Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Lê Thị Thanh Trang, học viên Khóa 5, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 2 của Thanh Trang. Tác giả: Lê Thị Thanh Trang Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Phác thảo nhân vật: Video clip:
Possessions là ứng cử viên đến từ đất nước mặt trời mọc cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animation Short Films) tại giải thưởng Oscar năm 2014. Bộ phim hoạt hình ngắn này được thực hiện bởi đạo diễn tự do đầy tài năng Shuhei Morita – anh cũng là biên kịch cho đứa con Possessions của mình – và được sản xuất bởi công ty Bandai Namco Games cùng Bandai Visual, phát hành năm 2012 tại Nhật Bản. Nguồn: imdb.com Possessions kể về một đêm của thế kỷ 18 ở Nhật, tại một nơi sâu hút trong núi rừng bát ngát không may đang xảy ra một trận mưa bão gào thét. Một người đàn ông lang thang bèn trú tạm một đêm tại một ngôi đền nhỏ trong rừng. Một lát sau khi anh ta đóng cửa ngôi đền lại để nghỉ ngơi thì không gian phòng bỗng nhiên bị biến hóa sang một thế giới hoàn toàn khác biệt. Ở đó anh gặp biết bao câu chuyện kỳ lạ và phải vượt qua các thử thách để thoát ra khỏi nơi này. Đạo diễn Shuhei Morita đã chia sẻ đôi điều về chủ đề phim: “Nội dung tác phẩm của tôi được dựa theo những câu chuyện dân gian Nhật Bản, thường thì những câu chuyện cổ đó không có những pha hành động táo bạo hay thủ đoạn bất ngờ. Chúng rất đơn giản nhưng vẫn thu hút người dân chúng tôi bằng một cách nào đó. Tôi thực sự yêu thích chúng và tin rằng việc thử sức tạo dựng những câu chuyện dân gian Nhật Bản sang loại hình giải trí có thể làm được qua việc thực hiện một bộ phim hoạt hình ngắn”. Bộ phim Possessions có phong cách vẽ pha trộn giữa hiện đại và cổ xưa, điều đặc biệt là khán giả có thể thấy rất nhiều ma quỷ và yêu quái diễu hành xuất hiện trong phim và một vài đồ vật trong đó được vẽ theo phong cách dòng tranh Ukiyo-e của bậc thầy Utagawa Kuniyoshi. Chính bản thân đạo diễn cũng thừa nhận rằng anh rất hứng thú với “Hyakki-yagyo” và nghệ thuật điêu khắc tranh của nghệ nhân Utagawa-Kuniyoshi. Ngoài ra, một người đóng góp công lao không kém là Keisuke Kishi – có vai trò phát triển câu chuyện cho bộ phim và là nguồn cảm hứng cho các mẫu thiết kế nhân vật yêu quái của Possessions. Đạo diễn Shuhei Morita đã nhận được ý tưởng cho kịch bản và nhân vật khi gặp Keisuke Kishi và các tác phẩm điêu khắc của anh ta. Mẫu thiết kế nhân vật yêu quái trong phim của Keisuke Kishi. Nguồn: cartoonbrew.com Theo đạo diễn Shuhei Morita, lý do anh chọn phong cách làm hoạt hình ba chiều nhằm để thể hiện rõ các chi tiết thần thái của nhân vật. Ngoài ra anh cũng đã sử dụng mẫu nhân vật Sumo từ nghệ thuật Ukiyo-e thời Edo như tài liệu tham khảo để vẽ các thớ cơ bắp cho nhân vật nam chính. Cùng xem qua những bản phác thảo nhân vật bên dưới để có cho mình những bài học riêng nhé các bạn đang học làm phim hoạt hình. Mẫu phác thảo của chính đạo diễn Shuhei Morita. Nguồn: cartoonbrew.com Hình ảnh được làm ba chiều. Nguồn: cartoonbrew.com Bản thảo một đoạn trong phim. Nguồn: cartoonbrew.com. Bộ phim như một bức tranh đẹp đẽ và hoài niệm với phong cách ảnh hưởng từ nghệ thuật cổ xưa độc đáo Nhật bản, sẽ khiến khán giả bị thu hút bởi vẻ đẹp hào nhoáng từ hình ảnh và ý nghĩa sâu xa qua nội dung mà Possessions muốn truyền đạt cho người xem. Trailer của Possessions tại Nhật: Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Nguyễn Duy Tuyền Linh, học viên Khóa 3, hệ Kỹ thuật viên. Bài sáng tác đúc kết quá trình rèn luyện kỹ năng trong suốt học kỳ thứ 3 của Tuyền Linh. Tác giả: Nguyễn Duy Tuyền Linh (Linh Nguyen) Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 03 Ngành: Họa sĩ hoạt hình 2D Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Phác thảo nhân vật: Một vài phân cảnh storyboard: Video clip:
Phát huy định hướng lấy học viên làm trọng tâm, không ngừng nâng cao chất lượng dạy & học, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) ra mắt Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp. Thông qua chương trình, CMA kỳ vọng mang đến cho học viên một giải pháp tài chính tối ưu để đầu tư cho sự nghiệp tương lai. [spacer] NGÀNH HỌC ÁP DỤNG: Chương trình áp dụng cho các chuyên ngành: 1.1. Họa sĩ Truyện tranh chuyên nghiệp – Tìm hiểu khóa học 1.2. Họa sĩ Digital Painting – Tìm hiểu khóa học [spacer] Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp áp dụng khi học viên đáp ứng những điều kiện sau: Điều 1: Sau khi được tư vấn và nắm rõ các nội dung, Bên B cam kết đóng học phí trọn khóa và tự nguyện tham gia nhận ưu đãi học phí trong chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp” của Bên A với mức học phí cụ thể như sau: Đối với ngành Truyện tranh và Digital painting: 25,000,000 x 8 HK = 200,000,0000 (Hai trăm triệu đồng chẵn) [spacer] Điều 2: Bên A sẽ hoàn trả học phí cho bên B khi bên B đạt được các điều kiện cụ thể được quy định như sau: Stt Nội dung Mức hoàn học phí Ghi chú Hoàn thành khóa học loại Giỏi 1. Giới thiệu học viên mới vào học 100% 2. Không giới thiệu học viên mới vào học 70% Hoàn thành khóa học loại Khá 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 100% 2. Giới thiệu ≤ 2 học viên mới vào học 70% 3. Không giới thiệu học viên mới vào học 50% Hoàn thành khóa học loại Trung Bình 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 50% 2. Giới thiệu ≤ 2 học viên mới vào học 25% Điều 3: Trong trường hợp Bên B vì lý do nào đó phải dừng chương trình học phải có đơn xin ngừng học tập, bên A sẽ xem xét hoàn trả 100% học phí của các học kỳ còn lại cho Bên B với điều kiện Bên B giới thiệu học viên mới nhập học; trường hợp không giới thiệu được học viên mới, mức hoàn học phí là 50%. Thời gian hoàn trả học phí tối đa là 12 tháng sau khi kết thúc khóa học. Điều 4: Việc đánh giá học lực dựa trên Quy chế học tập của CMA. Học viên tham gia chương trình này vẫn được xét học bổng theo học kỳ như các học viên khác. Thời hạn hoàn trả học phí là 12 tháng sau khi Bên B nhận chứng nhận hoàn thành khóa học tại CMA. Hình thức hoàn trả học phí do Bên A quy định và phù hợp với quy định kiểm toán nhà nước.. Điều 5: Bên A có quyền sử dụng thông tin và hình ảnh của Bên B cho các hoạt động truyền thông, giới thiệu chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp”. Mọi thông tin liên hệ, tìm hiểu về chương trình vui lòng liên hệ hotline 0902738806 để biết thêm chi tiết. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Điện thoại: (028) 3820 9066 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN
Mr Hublot là bộ phim hoạt hình ngắn của Pháp do hai đạo diễn Laurent Witz – kiêm người biên kịch cho bộ phim – và Alexandre Espigares sản xuất với các nhân vật được thiết kế bởi Stephane Halleux. Mr Hublot được thực hiện bởi ZEILT Productions hợp tác cùng Watt Frame và ra mắt vào ngày 15/10/2013 tại Warsaw Film Festival. Bộ phim được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao và đã chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại buổi lễ trao giải sáng giá Oscar lần thứ 86 vào năm 2014. Nguồn: imdb.com Mr Hublot kể về một người đàn ông tên là Hublot sống trong một căn hộ nhỏ nằm trong một thành phố mang phong cách steampunk đông đúc. Hublot đeo mắt kính và có một bộ đếm như chiếc đồng hồ trên trán. Ngoài ra anh ta cũng cho thấy một số triệu chứng của OCD, như bật và tắt đèn nhiều lần trước khi rời khỏi phòng khách và tỉ mỉ làm thẳng các bức ảnh trên tường. Một lần Hublot nhìn thấy một con robot nhìn giống như một chú chó con đang run rẩy vì bị bỏ rơi ngòai đường, anh ta quyết định mang robot này về nhà chăm sóc. Ngày qua ngày, con robot ấy ngày càng lớn lên, to tướng và gây ra thiệt hại lớn cho căn hộ của Hublot. Anh ta quyết định răn dạy cho chú nhóc khó trị này bằng chiếc máy khoan và khiến chú sợ hãi vâng lời. Sau một thời gian trôi qua, Hublot chuyển sang sống tại căn nhà kho bên kia đường để có thể nuôi con vật cưng của mình và cả hai sống hạnh phúc bên nhau. Đồ họa trong Mr Hublot rất đẹp với trau chuốt từng phân cảnh và nhân vật. Kếp hợp với nội dung chứa chan ý nghĩa cùng nhạc nền lồng ghép hợp lý và lôi cuốn người xem. Laurent Witz chia sẻ: “Làm việc trong đoàn làm phim rất quan trọng. Để có thể nhấn mạnh cảm xúc thơ ca và tìm ra điểm quan trọng của bộ phim, chúng tôi đã phải thảo luận với nhau trong một năm trời để chuẩn bị cho việc sản xuất bộ phim Mr. Hublot”. Anh cũng tâm sự thêm rằng đoàn làm phim chỉ có ngân sách nhỏ để sản xuất. Bọn họ không thế nào kiểm tra mọi thứ kỹ lưỡng trong bước kết xuất đồ họa (rendering) và bố cục dựng hình phim (compositing) bởi vì điều đó rất tốn kém. Thay vì thế, đoàn làm phim dành thời gian để nghiên cứu màu sắc cho Mr. Hublot vì theo anh cho biết đây một giai đoạn quan trọng khi thực hiện bộ phim này. Dưới đây là một vài hình ảnh về bộ phim được Comic Media Academy sưu tầm từ trang zeiltproductions.com. Những hình ảnh này có thể mang đến bí kíp riêng cho những bạn học làm phim hoạt hình. Hình ảnh phác thảo và thiết kế của nhân vật Hublot và vật cưng của anh ta. Một vài bản vẽ khác về nơi mà Hublot sinh sống. Nguồn: zeiltproductions.com. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Chắc hẳn các bạn đã từng trông thấy tạo hình của những chú khủng long trên các bộ phim điện ảnh của Châu Âu hoặc qua tranh ảnh, sách truyện,… và không ít lần phải trầm trồ kinh ngạc vì độ “ngầu” của những chú khủng long này. Chuyên mục dạy dạy vẽ kỳ này của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ khủng long theo phong cách Comic đầy ấn tượng nhé! Bước 1. Vẽ phác thảo phần khung cơ thể khủng long để thực hiện các bước vẽ chi tiết dễ dàng hơn. Phác thảo khung cơ thể Bước 2. Tiếp theo, phác hoạ đầu và hình dáng hàm trên như hình dưới. Vẽ phần hàm trên của đầu Bước 3. Bây giờ vẽ thêm hàm dưới trông hơi nhô ra ở một số điểm. Vẽ hàm dưới khủng long Bước 4. Phác thảo các chi tiết cho mõm, mũi trông hơi lõm, sau đó vẽ mắt và răng của con khủng long. Các răng sắc nhọn nên chồng chéo lên và nằm trên hàm dưới. Thêm một số đốm vảy trên mặt. Vẽ các chi tiết cho phần đầu Bước 5. Bây giờ bạn có thể vẽ cổ dài và cong, sau đó vẽ tay khủng long ngắn và gầy, vẽ bàn tay hơi mập mạp. Vẽ cổ và tay Bước 6. Bây giờ bạn có thể bắt đầu quá trình vẽ cơ thể. Bắt đầu từ gốc cổ, sau đó vẽ ra đùi hoặc chân, phần bụng hơi tròn. Vẽ phần bụng, đùi Bước 7. Vẽ bàn chân và ngón chân. Vẽ các ngón chân tròn và thêm móng vuốt. Nên vẽ thêm nếp nhăn vào ngón chân. Vẽ bàn chân khủng long Bước 8. Vẽ hai bàn tay tương tự như bàn chân. Vẽ hai bàn tay Bước 9. Sau khi bạn vẽ đuôi của khủng long, bạn có thể chuyển đến bước vẽ cuối cùng. Vẽ đuôi của khủng long Bước 10. Bây giờ bạn có thể thêm các đường vằn cho bộ da của khủng long. Xóa những khung phác thảo trước đó. Vẽ đường vằn trên da khủng long Bước 11. Đó là tất cả các bước để vẽ một chú khủng long. Bây giờ bạn có thể có tô màu cho bức tranh thêm sinh động. Tô màu cho bức vẽ Như vậy là đã hoàn thành rồi! Chúc các bạn thành công nhé! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com
Tiếp tục với chuyên mục dạy vẽ lần này, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn 10 bước để vẽ Pokemon Articuno thật đơn giản ! Bước 1: Vẽ một nửa vòng tròn cho tròng mắt và vẽ thêm đường nét như chữ “r” bao xung quanh nó. Vẽ một bên mắt Bước 2: Để vẽ mỏ, ta bắt đầu vẽ với phần gần mắt hơn và sau đó thêm ở phần mỏ dưới. Vẽ mỏ Bước 3: Dùng đường nét như răng cưa để vẽ ngực Articuno, chú ý rằng kích thước của ngực gấp đôi kích thước của đầu. Vẽ phần ngực Bước 4: Vẽ một hình chữ nhật trên đầu, kế đến vẽ các hình tương tự và nhỏ hơn ở trên. Vẽ thêm chi tiết trên đỉnh đầu Bước 5: Chúng ta sẽ bắt đầu với cánh phải, vẽ một đường dài lượn sóng gần mỏ và thêm một hình chữ nhật ở cuối cánh, tiếp tục vẽ thêm các hình chữ nhật khác để tạo hình cánh cho đến khi ngực. Vẽ một bên cánh Bước 6: Làm tương tự với cánh trái, vẽ cánh bắt đầu từ ngực và tương tự như cánh kia cho đến khi kết thúc với hình chữ nhật ở cuối. Vẽ tương tự như vậy với cánh còn lại Bước 7: Vẽ chân trái bằng hình có đường cong hơi lởm chởm ở phía dưới, vẽ thêm chân phải cũng giống vậy. Vẽ phần bụng và đùi Bước 8: Từ bên trái bắt đầu vẽ đuôi với một đường gợn sóng lớn và sau đó thêm một đường thẳng song song với nó. Lưu ý rằng các đường vẽ giao nhau ở cuối đuôi, ta vẽ thêm 2 dòng song song bên trong đuôi. Vẽ đuôi Bước 9: Vẽ phần còn lại của chân bắt đầu từ phía trên và tiếp tục với phía dưới đuôi. Vẽ chân Bước 10: Tô màu cho bức vẽ của bạn. Bạn có thể thêm một màu xanh nhẹ hơn ở giữa đuôi để tạo cho nó cái nhìn bóng bẩy hơn. Hoàn thành bức vẽ Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: www.drawingnow.com
Vẽ tranh không chỉ là một môn nghệ thuật giúp phát triển năng khiếu mà còn giúp trẻ rèn luyện trí não rất tốt. Đã có nhiều nghiên cứu chứng minh, vẽ tranh, hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp trẻ thông minh hơn. Nó giúp trẻ thể hiện suy nghĩ, cụ thể hóa những quan sát hay trí tưởng tượng về thế giới xung quanh. >>> Có thể bạn muốn xem: Người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn thông qua tranh vẽ Dựa trên nhiều nghiên cứu, các chuyên gia khuyên rằng, các bậc phụ huynh nên cho trẻ tham gia các lớp dạy vẽ hoặc duy trì sở thích vẽ tranh của trẻ như một thói quen để rèn luyện trí óc. Những hình vẽ nguệch ngoạc cùng sự phối hợp màu sắc không theo quy tắc nào mà trẻ thể hiện trong bức vẽ, là hình ảnh của những sự vật mà trẻ lưu lại trong trí nhớ, kết hợp với trí tưởng tượng phong phú và mô phỏng lại qua tranh vẽ. Có thể bức tranh của trẻ vẽ không thể hiện rõ hình thù hay ý tưởng gì cụ thể nhưng các nhà tâm lý học gọi đây là hiện tượng sáng tạo ở trẻ nhỏ và sự sáng tạo này phát triển mạnh nhất là khi trẻ dưới 5 tuổi. Đây cũng là thời điểm tốt nhất mà phụ huynh nên cho trẻ bắt đầu tập vẽ. Nhận thấy những lợi ích tích cực mà việc học vẽ đem lại, tiến sĩ chuyên nghiên cứu về hoạt động não bộ, Kawashima Ryuta người Nhật Bản đã kết hợp hoạt động vẽ vào ứng dụng trong phương pháp rèn luyện trí nhớ do chính ông sáng tạo ra. Kawashima Ryuta, Tiến sĩ nghiên cứu hoạt động não bộ người Nhật Bản Brain Age là một bộ trò chơi kích thích sự phát triển trí não được đánh giá cao trên thế giới. Nhóm các nhà khoa học gồm 40 người của Tiến sĩ Kawashima đã nghiên cứu những phương pháp để rèn luyện ký ức hoạt động (mạng lưới lưu trữ và quản lý thông tin trong não). Phương pháp này kích thích vỏ não trước, vùng não xử lý nhân cách và giải quyết vấn đề. Bộ trò chơi này vừa giúp giải trí vừa rèn luyện trí nhớ cho trẻ em và cà người cao tuổi. Bộ trò chơi Brain Age giúp rèn luyện trí nhớ Cách hoạt động của trò chơi này rất đơn giản, Brain Age sẽ đưa ra yêu cầu trẻ vẽ một sự vật cụ thể nào đó lên màn hình cảm ứng dựa trên trí nhớ của trẻ. Ví dụ, trò chơi muốn bạn vẽ một chú Kangaroo. Sau khi trẻ vẽ xong thì màn hình sẽ đồng thời hiện lên một chú Kangaroo khác để trẻ có thể so sánh và đánh giá sự khác biệt trong các chi tiết. Đây không chỉ là một cách rèn luyện trí nhớ, mà nó còn rất có ích trong việc giúp trẻ nâng cao khả năng quan sát. Anh Thư
Theo các nhà nghiên cứu tâm lý trẻ em trên thế giới, vẽ tranh không chỉ giúp trẻ giải trí mà còn được xem là một hình thức gián tiếp giúp trẻ bộc lộ những suy nghĩ, giao tiếp qua tranh. Qua bức tranh, ta có thể phần nào đánh giá được trí lực và tình cảm của trẻ dễ hơn qua lời nói, đặc biệt đối với những trẻ chưa thể nói năng lưu loát hoặc những trẻ bị khiếm khuyết giao tiếp,… Những hình vẽ cung cấp nhiều thông tin về tâm lý trẻ em. Nhưng nó cũng rất khó để có thể biện giải. “Chừng nào chưa hiểu rõ về đứa trẻ thì những lời giải thích dễ dãi và vội vàng là điều nên tránh. Hãy quan sát chăm chú những chi tiết và tìm ra tính chất tượng trưng mà đôi khi bức tranh chứa đựng.” (Theo Nguyễn Khắc Viện, tâm lý gia đình, trang 204-205, Nhà xuất bản thế giới, Hà Nội, 1994). >>> Có thể bạn muốn xem: Giúp trẻ rèn luyện khả năng quan sát thông qua vẽ truyện tranh Do đó nếu muốn hiểu được nội tâm của trẻ, quý phụ huynh cần phải quan sát, theo dõi qua nhiều khía cạnh và đối chiếu với những thông tin khác nhau, không nên quá rập khuôn mà lấy một chi tiết để kết luận vội vã về toàn bộ con người của trẻ. Khi tham gia những buổi dạy vẽ, trẻ sẽ bắt đầu làm quen với những nét vẽ nguệch ngoạc. Và qua thời gian, trẻ dần định hình được những gì mình muốn thể hiện qua tranh và phác thảo chúng trên giấy. Cuối cùng khi đã nhận thức được mọi sự vật một cách rõ ràng hơn, trẻ sẽ bắt đầu vẽ chi tiết từng đường nét, từng bộ phận,…Mỗi giai đoạn trên tương ứng với từng bước trong quá trình phát triển tư duy của trẻ. Vậy, làm thế nào để người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn thông qua tranh vẽ?! Vẽ là một hình thức giúp trẻ phản chiếu thế giới nội tâm. Thông qua hình vẽ, trẻ sẽ thể hiện đặc điểm nhân cách của cá nhân, nhờ đó mà những chuyên gia trong lĩnh vực nghiên cứu tâm lý có thể phần nào khám phá được những khía cạnh trong nhận thức của trẻ như: cảm xúc, tâm tư, ước muốn, tính cách,… Do đó,“Không thúc giục trẻ kết thúc nhanh chóng hoạt động vẽ và các kết quả của trắc nghiệm vẽ tranh phải được nhìn nhận trong sự phân tích toàn bộ tranh vẽ và phải được bổ sung với những kết quả từ các kỹ thuật khác”.(Theo Lydia Fernandez, Le test de Larbre, Inpress Edition, trang 45, Paris 2005). Trong tất cả các hình thức vẽ, thì vẽ tranh theo chủ đề nhận được sự đánh giá rất tích cực từ các nhà nghiên cứu tâm lý trên thế giới. Vì thông qua từng chủ đề nhất định, chúng ta có thể tập trung làm sáng tỏ được mục tiêu cụ thể. Theo “Nhận biết tâm lý trẻ em qua tranh vẽ” của PGS.TS. Trần Thị Minh Đức thì có ba chủ đề giúp trẻ bộc lộ nhiều hơn về nhân cách và các mối quan hệ xã hội là: vẽ người, vẽ nhà (vẽ gia đình) và vẽ cây. Trong đó, hình vẽ người và cây giúp trẻ bộc lộ rõ hơn về bản thân mình. Còn các hình vẽ liên quan đến gia đình giúp ta hiểu hơn về tâm tư, cảm xúc của trẻ đối với người thân của mình. Khi phân tích tranh vẽ của trẻ, cần lưu ý đến nội dung và bố cục của bức tranh, và các đặc điểm, chi tiết của từng yếu tố. Ví dụ, đối với chủ đề “Vẽ người”, tùy vào độ lớn của hình người, các bộ phận, độ nghiêng,…mà trẻ biểu hiện qua tranh vẽ có thể giúp phụ huynh phần nào hiểu được tính cách, cảm xúc hay thậm chí là những lo lắng của trẻ. – Hình vẽ người quá lớn, chiếm phần lớn tờ giấy: Trẻ có xu hướng mạnh mẽ, bạo dạn, kém kiềm chế nội tâm, hiếu động. Hoặc thể hiện mong ước của trẻ muốn trở nên tự tin, được quan tâm, chú ý hơn. – Ngược lại đối với trẻ vẽ hình người nhỏ xíu: Trẻ có xu hướng nhút nhát, e ngại, hay cảm thấy lo lắng, thiếu tự tin. Hình vẽ càng nhỏ thì thể hiện trẻ càng tự ti và càng cảm giác mình ít giá trị. – Ngoài nhận biết qua độ lớn của hình vẽ, khi được yêu cầu vẽ người, trẻ chỉ vẽ một hình người duy nhất. Điều này thể hiện trẻ đang có cảm giác cô đơn, trống trải. – Đối với trường hợp trẻ vẽ phóng to bất thường một vài bộ phận trên cơ thể. Điều này biểu hiện trẻ có xu hướng lo lắng hoặc vị kỉ trung tâm (nếu hình vẽ một mình lớn ở giữa trang giấy). Ngoài ra, đối với các hình vẽ bị nghiêng ngả, mất thăng bằng, thì có thể trẻ đang có cảm giác không an toàn, bất an, mất chỗ dựa. Khi xem tranh của trẻ, các bậc phụ huynh đừng vội chú ý đến việc bức tranh mà trẻ vẽ xấu hay đẹp, mà hãy cố gắng quan sát và “lắng nghe” những gì trẻ muốn truyền tải. Thông qua những bức tranh, trẻ bộc lộ tính cách, tâm trạng và những cung bậc cảm xúc của mình một cách khá rõ ràng. Đối với trẻ em, nếu được người lớn lắng nghe và thấu hiểu sẽ khiến trẻ rất vui mừng và càng yêu thích việc vẽ hơn. Vẽ tranh nếu như trở thành thói quen sẽ đem lại rất nhiều lợi ích cho sự phát triển của
Ngày 17/6 vừa qua, Comic Media Academy đã Tổ chức lễ khai giảng K11 – Lớp dạy vẽ cho bé tại cơ sở Phú Nhuận. Đáp ứng nguyện vọng của nhiều phụ huynh và các bạn nhỏ về việc mở thêm lớp tại khu vực này. Tọa lạc tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, cơ sở 3 của CMA thu hút các bạn nhỏ đến từ các quận Tân Bình, Tân Phú, Gò Vấp, Quận 12 và Phú Nhuận đến đăng ký học vẽ. Mặc cho thời tiết Sài Gòn mưa nặng hạt, lớp học luôn đông đủ, nghiêm túc và không thiếu những tiếng cười cho lần đầu gặp gỡ, làm quen nhau. Các lớp dạy vẽ cho bé được CMA tổ chức thường xuyên từ năm 2015 đến nay với hơn 400 học viên đã theo học. Thời gian học vào Thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần, phù hợp cho các bạn nhỏ cân đối thời gian giữa học chính khóa và ngoại khóa. [spacer] THÔNG TIN LỚP DẠY VẼ CHO BÉ: LỚP VẼ TRUYỆN TRANH MANGA/COMICS – Đối tượng: Các bạn nhỏ từ 8 – 14 tuổi (mở rộng 15) – Các cấp độ đào tạo: 1- Cấp độ căn bản 2- Cấp độ nâng cao 3- Vẽ máy – Digital 01 4- Vẽ máy – Digital 02 5- Vẽ máy – Digital 03 – Thời lượng: 03 tháng / cấp độ – Lịch học: * Ca sáng: 9:00 – 11:00 * Ca chiều: 14:00 – 16:00 * Ca tối: 16:30 – 18:30 Quý phụ huynh và các bạn nhỏ quan tâm lớp học có thể tìm hiểu chi tiết TẠI ĐÂY. Hoặc đăng ký qua Form bên dưới, tư vấn viên của CMA sẽ liên lạc lại ngay. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Bài sáng tác Hoạt hình 2D của Đàm Gia Huy, học viên Khóa 3, hệ Kỹ thuật viên. Kết thúc mỗi học kỳ, học viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) sẽ thực hiện một bài sáng tác theo đúng chuyên ngành mình đã chọn. Tác giả: Đàm Gia Huy Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 03 Ngành: Họa sĩ hoạt hình Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 3 Phác thảo nhân vật: Video clip:
Quan sát là một trong các kỹ năng đóng vai trò quan trọng trong việc kích thích sự phát triển của trẻ nhỏ. Kỹ năng này không phụ thuộc vào tính cách hay sở thích của trẻ mà hình thành khi trải qua quá trình rèn luyện. Nếu các bậc phụ huynh chú trọng việc tập cho trẻ kỹ năng quan sát từ lúc còn nhỏ sẽ có tác động rất tích cực đến sự hoàn thiện của trẻ trong tương lai. Ngày nay, việc cho trẻ tham gia các lớp dạy vẽ truyện tranh được xem như một phương pháp giúp trẻ rèn luyện kỹ năng quan sát hiệu quả. Vậy, nên rèn luyện kỹ năng quan sát cho trẻ thông qua vẽ truyện tranh như thế nào? Qua nhiều kết quả nghiên cứu trên thế giới cho thấy, các nhà khoa học và tâm lý học đều khẳng định rằng trẻ nhỏ dưới 18 tháng tuổi đã có khả năng sử dụng những hình ảnh như một biểu tượng để truyền tải suy nghĩ, cảm xúc của bản thân. Và tranh vẽ là nơi mà thông qua đó, trẻ phản ánh rõ nhất thế giới nội tâm của mình. Thế giới xung quanh trong mắt trẻ là một nơi tràn ngập màu sắc, với hàng trăm ngàn đối tượng khác nhau. Để cho trẻ tự do quan sát, khám phá những sự vật hiện tượng là điều rất tốt nhưng nếu các bậc phụ huynh muốn thông qua đó để rèn luyện cho trẻ khả năng quan sát từng sự vật một cách cụ thể, rõ ràng hơn thì việc xác định một mục đích quan sát là điều rất cần thiết. Ví dụ, như khi phụ huynh cho trẻ đi tham quan sở thú mà không yêu cầu trẻ quan sát kỹ những đặc điểm của các con thú thì mặc dù trẻ đã có một chuyến thú vị, khi về đến nhà trẻ cũng chẳng thu hoạch được gì cụ thể. Những ấn tượng về buổi tham quan cũng sẽ nhanh chóng bị phai mờ trong tâm trí trẻ. Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics thiếu nhi tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Nhưng khi được xác định rõ ràng, trẻ sẽ càng tập trung theo dõi, chú ý đến từng đường nét, sắc thái một cách chi tiết, tỉ mỉ hơn. Điều này cũng giúp cho ấn tượng về hình ảnh sự vật ghi dấu ấn lâu hơn trong tâm trí trẻ. Lúc này, phụ huynh hãy tập cho trẻ vẽ lại những gì mình đã quan sát được và theo dõi mức độ chi tiết trên mỗi bức tranh mà trẻ vẽ ra sau những lần quan sát các sự vật. Việc hình thành thói quen quan sát mọi thứ một cách tỉ mỉ sẽ giúp ích cho sự phát triển của trẻ trong tương lai. Trẻ sẽ không chỉ có cái nhìn bao quát với thế giới xung quanh mà đồng thời còn phát triển khả năng nhìn nhận sự việc một cách cụ thể hơn theo từng khía cạnh. Bên cạnh việc rèn luyện kỹ năng quan sát, phụ huynh cũng nên tạo điều kiện để trẻ tiếp xúc nhiều hơn với không gian sáng tạo bằng cách treo những bức tranh nghệ thuật trong phòng hoặc thỉnh thoảng cho trẻ đến các buổi triển lãm tranh để trẻ có cơ hội được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật đa phong cách. Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics thiếu nhi tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Ngoài việc giúp trẻ rèn luyện khả năng quan sát, việc cho trẻ học vẽ còn mang lại những lợi ích như : – Phát triển óc sáng tạo – Giúp trẻ cảm thấy thư giãn và hào hứng hơn – Phát triển khả năng tư duy và suy nghĩ đa chiều – Giúp người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn – Giúp trẻ rèn luyện trí nhớ – Vẽ tranh giúp trí não trẻ hoạt động tốt hơn Anh Thư
Chú nai Bambi là một bộ phim hoạt hình của hãng hoạt hình Walt Disney. Nội dung phim dựa theo truyện cùng tên của Felix Salten kể về quá trình trưởng thành của Bambi từ một chú nai con ngây thơ, nhút nhát trở nên bản lĩnh, mạnh mẽ hơn, thay cha bảo vệ sự bình yên cho khu rừng. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ chú nai con Bambi đáng yêu này nhé! Bước 1. Điều đầu tiên bạn sẽ làm là vẽ một vòng tròn cho đầu sau đó thêm các đường phác họa cho mặt. Phác họa đầu chú nai Bước 2. Đối với bước hai, bạn sẽ bắt đầu phác hoạ khuôn mặt của Bambi. Bắt đầu với trán hơi tròn, tiếp theo là mõm, vẽ miệng với nụ cười. Vẽ phần trán và miệng Bước 3. Tiếp theo, phác hoạ phần sau của cổ tương tự như khi vẽ phần bên kia. Khi vẽ xong, bạn có thể vẽ đôi tai lớn của chú nai, sau đó cho Bambi một ít lông trên đầu. Bước 4. Tạo các đường đánh dấu trên khuôn mặt. Sau khi bạn làm xong điều đó, bạn có thể vẽ một hình như mặt nạ để tạo khuôn cho đôi mắt, kế đến vẽ thêm mũi. Thêm một số bóng vào đầu hoặc các cạnh của mũi, sau đó chúng ta sẽ vẽ chi tiết hơn. Phác thảo các nét chính của khuôn mặt để dễ dàng vẽ chi tiết sau đó Bước 5. Đối với bước vẽ cuối cùng bạn chỉ cần vẽ ra mắt Bambi, sau đó tô màu cho chúng. Mặc dù Bambi là một cậu bé, chú vẫn có đôi lông mi đẹp. Vẽ miệng cũng như lưỡi, sau đó vẽ phần còn lại của cổ. Xóa những lỗi phác thảo trước đó. Vẽ mắt và miệng cho chú nai Bước 6. Đây là Bambi khi bạn hoàn thành bản vẽ. Bây giờ tất cả việc còn lại mà bạn phải làm là tô màu cho chú nai để giúp cho ngôi sao Disney này thêm sức sống. Tô màu để hoàn thiện bức tranh nào! Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com
Get A Horse! – bộ phim hoạt hình ngắn về chú chuột Mickey lừng danh, một nhân vật ngộ nghĩnh gắn liền với rất nhiều tuổi thơ của trẻ em và người lớn. Được phát hành ngày 09/08/2013 tại Annecy International Animated Film Festival và chiếu rạp chính thức vào 27/11 cùng với Frozen. Bộ phim được thực hiện bởi đạo diễn Lauren MacMullan cùng nhà sản xuất Dorothy McKim. Có đến bốn người tham gia trong mảng biên kịch gồm: Paul Briggs, Nancy Kruse, Lauren MacMullan và Raymond S. Persi. Nguồn: cadeoleo.com.br Mickey Mouse in “Get A Horse!” trailer Ngoài ra, trong việc tạo dựng bộ phim tất nhiên không chỉ có biên kịch và đạo diễn, Get a Horse! còn hội tụ các nhân viên kỳ cựu đầy tài năng của hãng Walt Disney Animation Studios, bao gồm: – Animation thực hiện bởi hai người là Eric Goldberg và Adam Green. – Layouts do Alfred “Tops” Cruz và Jean-Christophe Poulan. Với sự đầu tư kỹ lưỡng này, đây chính là ứng cử viên từng được xem là đối thủ nặng ký từ hãng Walt Disney Animation Studios trong hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar 2014. Get a Horse! có nội dung kể về Mickey, Minnie, Horace Horsecollar và chú bò Clarabelle đang đi trên một chiếc xe chở rơm, cả bọn đang hát hò vui vẻ thì Peg-Leg Pete cố gắng tông họ ra khỏi đường và bắt cóc Minnie. Đạo diễn Lauren MacMullan rất thích những tập phim hoạt hình ngắn trước đây của chú chuột Mickey vì thế cô đã quyết định chọn một phong cách tương tự như các tập phim năm 1920 để làm bộ phim này và thực hiện Get a Horse! trong vòng 6 tháng. Bộ phim là sự kết hợp đầy hài hước giữa hoạt hình trắng đen và màu sắc rực rỡ, được làm dưới dạng CGI kết hợp với phong cách hoạt hình vẽ tay từ những tập phim hoạt hình chú chuột Mickey nổi tiếng vào cuối những năm 1920. Hai khâu vẽ hoạt hình bằng tay và hoạt hình máy tính đều được trưởng hai bộ phận là Eric Goldberg và Adam Green giám sát chặt chẽ và để có thể làm giống như những hình ảnh các tập phim năm 1928 trước đây, họ đã sử dụng hai công cụ là aging và blur filters vào hình ảnh. Trong phần CGI, họ tạo ra các mẫu thiết kế mới cho nhân vật trong bộ phim này nhưng vẫn có nét tương đồng với các mẫu thiết kế nhân vật cũ năm 1928. Các mẫu thiết kế vẽ tay do Eric Goldberg giám sát. Nguồn: cgmeetup.net Còn mảng hoạt hình máy tính được giám sát bởi Adam Green. Nguồn: cgmeetup.net Điều đặc biệt là âm thanh lồng tiếng của các nhân vật trong Get a Horse! đều được dựa theo những bản ghi âm được lưu trữ tại Walt Disney Animation Studios từ các nhân viên lồng tiếng trước đây, trong đó bao gồm cả ông Walt Disney – người sáng lập ra hãng studio này. Dorothy McKim đã chia sẻ vài điều về việc ghép những bản ghi âm cũ từ các diễn viên lồng tiếng vào bộ phim: “Mỗi câu từ bạn nghe từ nhân vật Mickey đều là giọng thật của ngài Walt. Có điều là có một từ chúng tôi không thể tìm thấy trong các bản ghi âm trước đây, đó là từ “red”. Chúng tôi tìm, tìm và tiếp tục tìm nhưng vẫn không thấy. Vì vậy, những gì chúng tôi đã làm là nhờ bộ phận thiết kế âm thanh kiếm ra từ “r”, “eh” và “d” trong các bản ghi âm cũ của Walt. Ba âm tiết khác nhau này chúng tôi ghép lại để tạo ra từ “ red ”. Điều này thật sự thú vị!”. Dưới đây là đoạn clip Making Of Disney Get a Horse sẽ giúp các bạn đọc và các bạn học viên học làm phim hoạt hình tại Comic Media Academy tìm hiểu dễ dàng hơn về quá trình làm Get a Horse! từ đoàn làm phim. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Bộ tranh vẽ màu nước do Nguyễn Đặng Tú Trâm, học viên hệ Kỹ thuật viên K5 thực hiện trong chuyến thực tế cuối học kỳ 2. Xuyên suốt hành trình gần 10 ngày tại quần đảo Nam Du, thuộc địa phận tỉnh Kiên Giang, Tú Trâm đã có sự cải thiện đáng kể về kỹ thuật vẽ của mình. – Địa điểm thực hiện: Quần đảo Nam Du, Kiên Giang – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng
Sáng 18/06, Talkshow Digital Painting: Xu hướng & Cơ hội nghề nghiệp đã diễn ra với sự tham gia của họa sĩ Nguyễn Huy Thiện (Chunli Thiện Nguyễn) và họa sĩ Hoàng Anh Đức Painter Man cùng các bạn yêu thích nghề họa sĩ Digital Painting. Talkshow nằm trong chuỗi chương trình HUGITAL Show do PhanThi.vn phối hợp cùng Comic Media Academy Việt Nam tổ chức với sự tài trợ của thương hiệu Bảng Vẽ Huion Việt Nam và Nhà sách trực tuyến Bookbuy. Tham gia talkshow, các bạn phần nào đã được giải đáp những thắc mắc và học hỏi thêm nhiều bí quyết của các chuyên gia để hỗ trợ cho việc học Digital Painting của mình. >>> Các bạn có thể xem lại talkshow đã phát trực tiếp trên fanpage Comic Media Academy.
Chắc hẳn những bạn yêu thích loạt phim hoạt hình dài tập Pokémon đều rất ấn tượng với tạo hình thiết kế của Pokemon Aggron. Nhìn bề ngoài, Aggron trông giống một con khủng long có cơ thể rắn chắc, cồng kềnh với bộ giáp cứng cáp không dễ bị thương tổn bởi các cuộc tấn công. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Pokemon Aggron cực ngầu chỉ trong 9 bước khá đơn giản nhé! Chúng ta bắt đầu nào! Bước 1 – Chúng ta sẽ bắt đầu bản vẽ với một vòng tròn cho đầu và một hình bầu dục cho cơ thể . Vẽ đầu và thân Bước 2 – Bây giờ thêm hai hình bầu dục lớn cho chân và hai hình bầu dục nhỏ hơn cho bàn chân. Vẽ chân Bước 3 – Bắt đầu với một vòng tròn cho vai phải và thêm cánh tay gắn liền với nó gắn với một vòng tròn ở cuối cánh tay cho bàn tay. Vẽ một đường cong cho vai trái và thêm một đường cong khác gắn vào nó, vẽ một vòng tròn cho bàn tay. Vẽ 2 cánh tay Bước 4 – Vẽ một đường gợn sóng ở giữa khuôn mặt của Aggron và một đường cong nhỏ cho mắt. Thêm một đường khác cho phần trên của hàm và một đường gấp khúc ở hàm trên. Vẽ mắt, miệng Bước 5 – Vẽ hai sừng gai trên đỉnh đầu, một phía trên mắt, một cái nhỏ ở bên trái và một cái lớn ở mặt trước. Vẽ sừng Aggron Bước 6 – Thêm chi tiết về cánh tay phải, vẽ móng vuốt và tiếp tục vẽ thêm hình cong cho chân, thêm ba móng hình tam giác cho ngón chân. Vẽ các chi tiết cho cánh tay Bước 7 – Vẽ đuôi của Aggron ở bên phải, chia thành bốn phần, bắt đầu với phần lớn nhất, thêm một hình nhỏ hơn và sau đó một hình lớn hơn hình vừa vẽ, kết thúc đuôi với một tam giác tròn nhỏ. Thêm chi tiết trên chân trái của Aggron như hình và thêm móng vuốt trên bàn tay trái. Vẽ đuôi cho Aggron Bước 8 – Đồ lại các nét vẽ chính bằng bút chì của bạn, sau khi hài lòng với kết quả thì xoá các nét phác thảo thừa. Hoàn thành các bước vẽ chì Bước 9 – Bây giờ bạn có thể tô màu bản vẽ của bạn và thêm một số bóng ở bên phải của cơ thể, trên cánh tay và đuôi. Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawingnow.com
Truyện tranh “Con Ơi !” do Nguyễn Phát Tài, học viên Khóa 05 ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp thực hiện cho bộ môn Sáng tác 02. Chia sẻ với Comic Media Academy, Tài cho biết: “Những vụ ấu dâm được phơi bày ra ánh sáng thời gian gần đây chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Đằng sau kết quả luận tội kẻ thủ ác là đêm dài ác mộng cho chính nạn nhân và gia đình của nạn nhân. Tổn thương nghiêm trọng cả về thể xác lẫn tinh thần và thường rất khó để nạn nhân vượt qua ám ảnh quá khứ.” Bài sáng tác Truyện tranh cuối học kỳ 2 với tựa đề “Con Ơi !” của Nguyễn Phát Tài như một lời cảnh tỉnh cho chúng ta về vấn nạn ấu dâm. [spacer] Tác giả: Nguyễn Phát Tài Học viên hệ Kỹ thuật viên Khóa 05 Ngành: Họa sĩ truyện tranh Thể loại: Tâm lý Chủ đề: Bi kịch gia đình Đề tài: Vấn nạn xã hội Độ dài: 22 trang Giai đoạn thực hiện: Học kỳ 2 Tác giả: Nguyễn Phát Tài
Đồ án truyện tranh The Witch do Chu Thị Tú Trinh, học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc K04 thực hiện. Sau 09 tháng theo học, đồ án đánh dấu một bước ngoặt lớn về sự phát triển kỹ năng, tư duy tạo hình và kỹ năng sáng tạo kịch bản của Tú Trinh. Chu Thị Tú Trinh (bên trái), tác giả đồ án truyện tranh The Witch
Feral là phim hoạt hình ngắn của Mỹ với thời lượng 13 phút do Daniel Sousa làm đạo diễn, sản xuất và biên kịch. Bộ phim được ra mắt vào 19/01/2013 tại Sundance Film Festival và có tên trong danh sách ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Oscar 2014. Nguồn: i.vimeocdn.com Feral có nội dung nhẹ nhàng nhưng đầy sự ám ảnh về một cậu bé sống chung với bầy sói từ bé. Một hôm, cậu được tìm thấy bởi một người thợ săn vô tình đi ngang qua và được dắt về nhà học về cách hành xử bình thưởng như con người. Tuy nhiên câu chuyện không chỉ đến thế. Bộ phim khai thác chủ đề phức tạp về bản thân con người vì thế Feral không chỉ dành cho khán giả thiếu nhi mà còn dành cho khán giả lớn tuổi. Daniel Sousa đã tâm sự đôi điều về việc tại sao anh lại chọn chủ đề này để làm bộ phim hoạt hình của mình “Feral dựa theo những gì thực tế. Mặc dù bộ phim vẫn là một câu chuyện hư cấu nhưng Feral chứa những điều tổng hợp lại từ quá trình nghiên cứu của tôi. Về chủ đề của bộ phim, đó là những ý tưởng mà tôi đã phát triển trong các bộ phim khác của tôi. Tất cả đều liên quan đến các vấn đề giống nhau, cơ bản là về việc nghiên cứu sự khác biệt giữa động vật và con người. Điều tách biệt chúng ta ra khỏi thế giới động vật, tính hai mặt giữa lý trí và ham muốn bản năng của con người chúng ta. Tôi bắt đầu muốn khám phá về ý tưởng con người không có bối cảnh văn minh, ngôn ngữ và trí nhớ. Nếu bạn bị tước đoạt mọi thứ, liệu bạn vẫn là con người? Vì vậy, tôi bắt đầu nghiên cứu ý tưởng này và tìm thấy chiếc chìa khóa cho bản thân… đó chính là cho nhận vật chính là một đứa trẻ sống hoang dã. Bạn đặt một đứa trẻ trong một hoàn cảnh hoàn toàn xa lạ. Điều gì xảy ra với đứa trẻ đó? ” Anh vui vẻ nói thêm “Làm phim hoạt hình mất rất nhiều thời gian để bạn hoàn tất việc suy nghĩ về rất nhiều ý tưởng khác nhau trong quá trình sản xuất. Tôi đã cố gắng đưa ra càng nhiều ý tưởng càng tốt vào bộ phim này. Feral phải mất 5 năm để thực hiện, đó là một thời gian dài khó khăn đối với tôi”. Không chỉ có cốt truyện đầy bí ẩn và phức tạp, lôi cuốn. Feral còn thu hút người xem bằng những màu sắc trang nhã cùng với nhân vật được vẽ hoàn toàn bằng tay. Nhân vật của Feral không có mặt mũi cụ thể bởi vì theo đạo diễn Daniel Sousa chia sẻ tất cả các nhân vật đều giống như hình bóng, không có thông tin cụ thể rõ ràng. Tuyến nhân vật của anh chia làm cơ bản gồm có đen – tượng trưng cho bóng tối – và trắng – tượng trưng cho hình bóng. Daniel Sousa kể rằng đã thiết kế những nhân vật bằng Flash rồi in ra và vẽ đè lại ra giấy bằng tay. Sau đó anh làm ra bản phác thảo nhân vật chính đang cố gắng vượt qua người thợ săn rồi quét từng hình ảnh vào lại máy tính. Cuối cùng sử dụng After Effects trang trí khuôn mặt nhân vật với các hoạt tiết mà anh đã thiết kế riêng. Để thêm thắt cảnh phim, Daniel Sousa sử dụng phần mềm Adobe Premiere lắp ráp bộ phim Farel. Comic Media Academy xin chia sẻ các bạn đọc một vài tư liệu hình ảnh về từng bước chi tiết và rõ ràng trong việc thiết kế và tạo dựng bộ phim ngắn Feral của đạo diễn Daniel Sousa. Hy vọng, những tư liệu hình ảnh dưới đây sẽ phần nào giúp bạn có thêm bí quyết cho việc học làm phim hoạt hình. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Pinocchio là một bộ phim hoạt hình của Mỹ được hãng Walt Disney sản xuất vào năm 1940. Nội dung phim dựa trên tiểu thuyết “Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio” của nhà văn Carlo Collodi. Sau thành công của “Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn” thì đây là bộ phim thứ hai của hãng hoạt hình Walt Disney ra mắt khán giả. Chuyên mục dạy vẽ của Comic Media Academy hôm nay sẽ hướng dẫn các bạn 6 bước vẽ cậu bé Pinocchio nhé! Bước 1. Vẽ phần đầu như hình dưới và phác thảo các đường nét trên gương mặt. Phác thảo gương mặt Bước 2. Xác định cấu trúc khuôn mặt của Pinocchio như cằm, má và trán, và sau đó vẽ tai và mũi. Vẽ tai, cằm, mũi cho khuôn mặt Bước 3. Bây giờ bạn có thể vẽ mái tóc dày và dài trên đầu, ngắn hơn ở phía sau. Đừng quên vẽ mũ và lông trên mũ cậu bé. Vẽ tóc và mũ Bước 4. Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ mắt, và sau đó miệng của Pinocchio. Vẽ lưỡi và má trông hơi sưng. Vẽ mắt và miệng cho khuôn mặt Bước 5. Cuối cùng, vẽ hình dạng cho cổ, sau đó thêm cổ áo và cà vạt. Xoá bỏ các lỗi phác thảo. Vẽ cổ và cà vạt cho Pinocchio Bước 6. Bạn vừa hoàn thành các bước vẽ cậu bé Pinocchio, bây giờ hãy tô màu nào! Tô thêm màu cho bức tranh sống động hơn Chúc các bạn thành công nhé! Anh Thư dịch Nguồn: Dragoart.com
Batman (Người Dơi) là một nhân vật siêu anh hùng truyện tranh do họa sĩ Bob Kane và nhà văn Bill Finger tạo ra. Batman được xuất hiện lần đầu trước công chúng vào năm 1939 và nhận được rất nhiều sự đón nhận từ khán giả. Sau đó, nhân vật siêu anh hùng này đã xuất hiện rất nhiều trong các tác phẩm được xuất bản của DC Comics. Trong chuyên mục dạy vẽ kỳ này, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Batman theo phong cách Chibi cực kỳ đáng yêu này nhé! Bước 1. Các bạn hãy làm theo hướng dẫn và vẽ hình dạng đầu cho Batman như hình dưới, và đừng vẽ quên tai. Vẽ đầu cho Batman Bước 2. Tiếp theo, bạn sẽ vẽ đôi mắt và tô màu cho chúng. Sau đó vẽ đường viền trên mặt nạ cùng với nét cau mày trên gương mặt. Vẽ đôi mắt và tô màu như hình Bước 3. Tiếp theo,chúng ta sẽ khá bận rộn để vẽ cơ thể. Vẽ cánh tay và chân, sau đó là áo choàng. Vẽ cơ thể và áo choàng Bước 4. Đối với bước vẽ cuối cùng, bạn chỉ cần vẽ hình dây đai và sau đó thêm biểu tượng Batman ở khóa của dây đai. Vẽ dây đai với các chi tiết như hình Bước 5. Nếu bạn vẽ sai bạn có thể tiếp tục và xóa chúng ngay bây giờ. Bạn có thể tô màu bức vẽ Batman của bạn và cho mọi người thấy thành quả của bạn. Chỉ cần bước tô màu để hoàn thành bức vẽ Batman Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com
Blind Vaysha (tên tiếng Pháp: Vaysha, l’aveugle) là bộ phim hoạt hình ngắn xuất xứ từ Canada được phát hành vào ngày 15/02/2016 tại Đức. Bộ phim sản xuất bởi National Film Board of Canada dưới sự chỉ đạo của đạo diễn người Bulgaria – Theodore Ushev. Biên kịch phim là Georgi Gospodinov – người ra ý tưởng câu chuyện (Good In A Room) và Theodore Ushev. Poster của bộ phim (Nguồn: imdb.com) Bộ phim lập tức lọt vào danh sách đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại lễ trao giải danh giá Oscar 2017. Nội dung chính của Blind Vaysha kể về một cô gái Vaysha từ khi sinh ra đã có khả năng đặc biệt khác người. Đó chính là có thể nhìn thấy tương lai và quá khứ của một người khi tiếp xúc, tương ứng qua hai con mắt của cô. Mắt bên trái với con ngươi màu nâu cho phép Vaysha nhìn về quá khứ của người đối diện, mắt bên phải với con ngươi màu xanh lá thì thấy trước được tương lai của người đó. Thường thì qúa khứ cô thấy được từ mọi người đều là những hồi ức yên bình, tươi đẹp nhưng tương lai thì hoàn toàn ngược lại. Những người cô gặp gỡ đều có một tương lai u tối, đau khổ và ảm đạm. Cuộc đời của cô gái trẻ Vaysha cũng không hạnh phúc khi có được khả năng trời phú đó… Vaysha có khả năng quá khứ và tương lai của một người khi cô tiếp xúc (Nguồn: cartoonbrew.com) Thương xót thay số phận trớ trêu cho nhân vật chính của chúng ta, ông trời ban cho cho cô gái bé nhỏ Vaysha tài năng đặc biệt như thế, nhưng lại cướp đi đôi mắt của cô ở hiện tại – Vaysha không thể nào thấy được dung mạo của người đối diện ở thời điểm khi cô tiếp xúc, cô chỉ có thể thấy được quá khứ và tương lai của người đó qua hai con mắt khác màu của mình. Cho nên Vaysha tự nhận mình là một cô gái mù và luôn hi vọng có thể tìm được người con trai thật lòng yêu cô, không ái ngại đôi mắt của Vaysha và kiên nhẫn giúp cô liên kết thấy được với thực tại. Vaysha luôn mong ngóng tìm được người bạn đời hiểu cô (Nguồn: animac.cat) Tuy nhiên Blind Vaysha như một câu truyện ngụ ngôn u tối hấp dẫn, không tuân theo kết thúc Happy Ending như những câu truyện cổ tích khác. Cuối cùng cô bé Vaysha vẫn mãi không thành công trong việc tìm kiếm người bạn đời phù hợp với cô và bộ phim dừng lại với kết thúc mở. Đạo diễn Theodore Ushev bên poster bộ phim (Nguồn: montrealgazette.com) Bộ phim hoàn toàn được khắc bằng tay của Ushev Khi khán giả xem bộ phim Blind Vaysha chắc chắn sẽ rất ấn tượng bởi phong cách vẽ độc đáo qua việc khắc tranh của đạo diễn Theodore Ushev. “Tôi chịu nhiều ảnh hưởng nghệ thuật trong quá khứ, từ phong cách kiến trúc Romanesque, hội họa Tôn giáo và linocuts (họa tiết khắc vào bề mặt của một mảnh vải sơn lót sàn dày)”. Đạo diễn Theodore Ushev chia sẻ thêm “Tôi đã vẽ những khung tranh một mình, với sự trợ giúp của máy tính. Không có một bức tranh nào trong phim không được vẽ bằng bàn tay của tôi ” “Bộ phim này không phải là một trong những bộ phim hoạt hình lớn của Hollywood, nơi mà có hàng trăm và hàng trăm người làm việc trong khâu thực hiện một bộ phim. Chỉ có mình tôi. Và nó đã được thực hiện trong thời gian kỷ lục – khoảng sáu tháng”. Những cảnh trong phim đều được làm bằng tay (Nguồn: cartoonbrew.com) Ushev cho biết ông đã tạo ra 12.000 đến 13.000 bản vẽ cho bộ phim Blind Vaysha. “Nếu không có sự trợ giúp từ máy tính, tôi e rằng sẽ dành mất cả cuộc đời tôi để hoàn thiện bộ phim này“ Dưới đây là một vài hình ảnh được chia sẻ trong bài “Director Theodore Ushev on Bringing ‘ Blind Vaysha ’ to Life in Four Dimensions” trên trang cartoonbrew.com. Từ đó, các bạn học làm phim hoạt hình chắc hẳn sẽ tìm ra cho mình những kiến thức thú vị. Nhân vật Vaysha được vẽ dựa theo con gái của đạo diễn Ushev Qúa trình thực hiện một phân cảnh 3D trong phim (Nguồn: cartoonbrew.com) Đoạn phim Blind Vaysha: Năm 2016 – 2017, bộ phim đã gặt hái được các giải thưởng như: – Annecy International Animated Film Festival với hạng mục Jury Award và Junior Jury Award – Cartoon Network Award cho giải Best Narrative Short Animation – Canadian Film Institute Award với hạng mục Best Canadian Animation – 5th Canadian Screen Awards cho Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Pearl – bộ phim được đề cử cho giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải Oscar 2017 chính là dự án trong chuỗi Spotlight Stories của Google ATAP. Bộ phim được chỉ dẫn bởi đạo diễn Patrick Osborne – cũng là đạo diễn của phim hoạt hình ngắn Feast đã đoạt giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất tại Oscar 2014 – cộng tác cùng nhà sản xuất David Eisenmann và biên tập viên Stevan Riley. Nguồn: © Google Inc. 2016 Pearl được sản xuất bởi Google Spotlight Stories và Evil Eye Pictures, phát hành vào ngày 17/04/2016 tại Mỹ. Các bạn có thể xem bộ phim Pearl đầy đủ qua đoạn phim dưới đây được đăng trong kênh của Google Spotlight Stories trên Youtube. Comic Media Academy đảm bảo nó sẽ khiến bạn rất hứng thú khi xem và không thể cưỡng lại bất cứ giây phút nào, bộ phim hoàn hảo từ nét vẽ, cách dựng phim mới mẻ, nội dung gần gũi đến nhạc phim cực bắt tai. Pearl được dựng trong bối cảnh Hatchback yêu quý của hai nhân vật chính (đây là một kiểu thân xe ô tô gồm hai khoang: khoang động cơ phía trước, khoang hành khách và hành lý chung phía sau). Nội dung chính của tác phẩm kể về hành trình lớn lên của một cô gái trẻ tên Jara và cha đi khắp mọi nơi trên đất nước để thực hiện niềm đam mê trong âm nhạc. Họ mang những món quà tràn đầy yêu thương qua những bài hát đến những người dân khắp mọi miền, sự đam mê cháy bỏng và cố gắng ngày qua ngày. Tất nhiên trong hành trình cũng có những xung đột nho nhỏ giữa cha và con gái trong lứa tuổi thanh thiếu niên – giai đoạn bản năng muốn thể hiện cái tôi của mỗi con người trỗi dậy mãnh liệt. Jara và những người bạn thân của mình tiếp tục cuộc hành trình thực hiện giấc mơ âm nhạc của mình. Bằng sự cố gắng, cả nhóm đã thành công. Một câu chuyện có cốt truyện gần gũi, có thể gợi lên cho mỗi người những ký ức quãng thời gian khi chúng ta còn nhỏ cùng với gia đình của mình hay với những người bạn thân chí cốt luôn sát cánh bên ta dù trong hoàn cảnh khó khăn. Ngoài ra, bộ phim còn truyền cho người xem thông điệp hãy cố gắng và đừng gục ngã trên con đường thực hiện đam mê của bản thân. Pearl khác hoàn toàn với 4 ứng viên còn lại vì âm nhạc là một yếu tố không thể thiếu – trở thành điểm nhấn riêng của bộ phim. Giai điệu “No Wrong Way Home” du dương dẫn dắt cốt truyện tăng thêm sự cảm động từ phía khán giả trong khi chứng kiến quá trình cô bé Jara trưởng thành dưới sự nuôi nấng “Gà trống nuôi con” của người cha. Ngoài ra, tác phẩm được làm ở định dạng video 360*, Google Spotlight Story cho phép người xem xoay quanh các phía để quan sát thêm các hành động khác của mọi nhân vật trong phim và câu chuyện diễn ra xung quanh, tạo sự tò mò, hứng thú từ khán giả xem phim. Một lối xem phim độc đáo và bắt kịp xu hướng đổi mới khi ngày nay có rất nhiều video được sản xuất với định dạng 360*. Nếu các bạn đã xem bộ phim Pearl chắc sẽ rất tò mò về phong cảnh được thay đổi liên tục trong phim, được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau và cách dựng phim độc đáo 360* của Google Spotlight Stories. Hãy cùng Comic Media Academy theo dõi một vài hình ảnh từ bộ phim để có thể tích lũy thêm kiến thức cho việc học làm phim hoạt hình của mình nhé. Hình ảnh được lấy từ bài “Patrick Osborne discusses ‘ Pearl ’ (Google Spotlight Stories)” của người viết Ben Mitchell trên trang skwigly.co.uk. Pearl concept painting và được design bởi Aymeric Kevin (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl ‘moment’ painting bởi Tuna Bora (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl set design bởi John Nevarez (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl concept painting bởi Tuna Bora (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Bối cảnh phong phú, thơ mộng được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau. Pearl character design by Oren Haskins (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl character designs bởi Tuna Bora, Oren Haskins, Meg Park, Willie Real & John Nevarez (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Từ bối cảnh đến nhân vật đều được đầu tư kỹ lưỡng cực kỳ. Dưới đây chính là hai đoạn clip về Pearl, một là phỏng vấn đạo diễn Patrick Osborne về quá trình làm phim Pearl, hai là Behind The Scenes của Pearl. The Making of PEARL with Academy Award-Winning Patrick Osborne Google Spotlight Stories: Behind The Scenes Pearl Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Gặt hái liên tiếp 6 giải thưởng trong vòng hai năm và được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animatied Short) tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 89. Thành quả mà Borrowed Time mang lại là minh chứng cho hành trình không ngừng nỗ lực trong suốt 5 năm của Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats – hai nhân viên đang làm việc tại hãng Pixar Animation Studios. Tác phẩm có độ dài 7 phút, hợp tác cùng nhà sản xuất Amanda Deering Jones và được phát hành bởi công ty Quorum Films. Borrowed Time phát hành lần đầu vào ngày 31/10/2015, sau đó được ra mắt vào ngày 14/10/2016 tại Mỹ. Hai năm liền ẵm tận 6 giải thưởng, có thể thấy Borrowed Time đã làm hài lòng khán giả và giới chuyên môn như thế nào. Đến năm 2017, bộ phim hoạt hình xuất sắc của hai đạo diễn Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats được đề cử trong 22nd Empire Awards Academy Awards với vị trí Best Short Film . Và cũng trong năm này, tác phẩm được đề cử tiến tới giải thưởng 89th Academy Awards (Oscar) danh giá trong hạng mục Best Animated Short Film. Tuy nhiên vị thần may mắn đã không tiếp tục mỉm cười với cả hai đạo diễn khi Piper, một đại diện cũng đến từ Pixar đã đoạt giải thưởng này từ tay họ. Theo Andrew Coats và Lou Hamou-Lhadj chia sẻ, Borrowed Time được thực hiện trong những dịp rảnh rỗi của cả hai. Họ đã phải dành những ngày nghỉ quý báu của mình để thực hiện bộ phim trong vòng 5 năm. Khi bộ phim được ra mắt đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ giới chuyên môn và những người hâm mộ khắp mọi nơi – Đấy chính là thành quả xứng đáng cho sự nỗ lực của đoàn làm phim. Bộ phim với phần mở đầu u tối cùng hình ảnh một người đàn ông đơn độc bước đi trong tiết trời ảm đạm, mịt mù cát xung quanh. Nội dung chính của tác phẩm cho người xem chứng kiến những hồi ức của ông, từng bước đi là sự hồi tưởng những kỷ niệm mà nhân vật chính đã trải qua. Từ những hồi ức đẹp đẽ với người bố thân yêu rồi ngay chớp mắt là tai họa ập đến với cả hai, để rồi trong trái tim của vị cảnh sát trưởng không thể nào dung thứ cho hành động của mình trong quá khứ – nó ám ảnh và khiến ông khốn khổ để rồi quyết định chọn lựa cái chết như là sự cứu rỗi cho tội lỗi vô tình của ông khi xưa. Lý do Borrowed Time ăn điểm trong lòng người hâm mộ và giới chuyên môn có thể là vì chính việc nhà làm phim dám mạo hiểm khai thác phần tăm tối hơn so với tiêu chuẩn làm phim hoạt hình trước đây của cả hai. Một đoạn phim hoạt hình ngắn mang một thông điệp về sự tuyệt vọng, sự dày vò cùng hối hận của người con trai và sự tha thứ từ người bố đã chết qua hình ảnh ẩn dụ từ chiếc đồng hồ yêu quý được tìm thấy sẽ khiến khán giả phải rơi nước mắt, mặc cho bộ phim không có nhiều lời thoại. Với thông điệp sâu kín mà bộ phim mang lại, đây không hẳn là những sản phẩm giải trí dành cho trẻ nhỏ có thể hiểu được. “ Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra thứ gì đó nằm ở làn ranh tranh cãi của một bộ phim hoạt hình và một sản phẩm dành cho trẻ em. Chúng tôi thật sự muốn làm ra điều gì đó trưởng thành hơn trong chủ đề và chứng minh rằng hoạt hình có thể là phương cách kể lại bất cứ câu chuyện nào ”, ông Hamou-Lhadj chia sẻ về ý tưởng hình thành bộ phim. Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats. Nguồn: borrowedtimeshort.com Dưới đây là một vài hình ảnh phác thảo và quá trình làm phim được lấy từ đoạn clip “The Crew Behind” Borrowed Time. Qua đó, bạn có tích lũy thêm cho việc học làm phim hoạt hình của mình. Hình ảnh phác thảo nhân vật chính. Nguồn: cartoonbrew.com Quá trình tạo dựng phim. Một phân cảnh được hoàn thiện qua ba bước. Nguồn: Borrowed Time Facebook Đội ngũ sản xuất Borrowed Time chụp tấm hình kỷ niệm. Trailer bộ phim: Năm 2015 – 2016, bộ phim đã gặt hái được một số giải thưởng: – SIGGRAPH cho vị trí Best In Show – St. Louis International Film Festival cho hạng mục Best Animated Short. – Best Animated Short tại Brooklyn Film Festival 2016 – Best Cinematography tại lễ trao giải Fastnet Short Film Festival – First Place: Animation của USA Film Festival – Best Short Animation tại Woods Hole Film Festival Phạm Hoàng Ngọc tổng hợp
Từ 10/06, các chiến binh nhí tiếp theo của lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics đã chính thức gia nhập Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với mùa trải nghiệm mang tên Khóa 10. Các chiến binh nhí của CMA sẽ trải qua các trải nghiệm thú vị từ hình bóng đen, dáng chuyển động đến những gam màu và những câu chuyện hấp dẫn do chính các bạn vẽ nên. Sẽ là câu chuyện về những chàng hoàng tử, nàng công chúa hay câu chuyện về những anh hùng có sức mạnh siêu nhiên? Sẽ là những nét vẽ chibi dễ thương hay những đường nét cá nhân? Cùng chờ đợi kết quả cuối cùng sau mùa trải nghiệm màu sắc của các chiến binh nhí Khóa 10 Lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics các bạn nhé! >>> Bạn có thể xem hình ảnh khai giảng Khóa 10 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics tại ĐÂY [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Các chiến binh nhí tiếp theo của lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics đã gia nhập Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với mùa trải nghiệm mang tên Khóa 10. Các chiến binh nhí của CMA sẽ trải qua các trải nghiệm thú vị từ hình bóng đen, dáng chuyển động đến những gam màu và những câu chuyện hấp dẫn do chính các bạn vẽ nên. Cùng chờ đợi kết quả cuối cùng sau mùa trải nghiệm màu sắc của các chiến binh nhí Khóa 10 Lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics các bạn nhé!
Thuộc chuỗi sự kiện Hugital Talkshow chuyên về Mỹ thuật – Thiết kế – Làm phim & Game, talkshow đầu tiên với chủ đề DIGITAL PAINTING: XU HƯỚNG & CƠ HỘI NGHỀ NGHIỆP sẽ diễn ra lúc 8:00 sáng Chủ nhật, ngày 18/06/2017 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, số 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Hugital Talkshow được tổ chức theo hình thức giao lưu – chia sẻ – tương tác trực tiếp giữa khán giả với khách mời là những chuyên gia, họa sĩ chuyên nghiệp có tầm ảnh hưởng trong ngành kết hợp với triển lãm, dùng thử sản phẩm. Chương trình do Công ty Phan Thị phối hợp cùng Viện Truyện tranh & Phim Hoạt hình Việt Nam (CMA) tổ chức nhằm đem đến cho người tham dự, đặc biệt là giới trẻ, các thông tin hữu ích, thiết thực về thị trường và xu hướng ngành nghề mình quan tâm. Có thể nói khái niệm Digital Painting không còn quá xa lạ với mọi người. Nghệ sĩ Digital Painting không chỉ là một họa sĩ mà còn được xem là phù thủy sáng tạo bởi khả năng hiện thực hóa ý tưởng thành những tác phẩm nghệ thuật ngoài sức tưởng tượng. Chúng ta bắt gặp Digital Painting ở mọi nơi: trên áp phích, video quảng cáo, mẫu thiết kế thời trang, trong các bộ phim, bìa sách, hay truyện tranh,… Song để biết chính xác về vai trò và ứng dụng của Digital Painting trong thời đại công nghệ thì không phải ai cũng có thể hiểu rõ. Tham gia talkshow Digital Painting: Xu hướng và cơ hội nghề nghiệp để lắng nghe chia sẻ và cùng trò chuyện với những người làm nghề lâu năm trong ngành để được giải đáp mọi thắc mắc. Bên cạnh đó, bạn còn được tư vấn về phương pháp học tập, phương pháp sáng tạo và có cơ hội nhận rất nhiều phần quà hấp dẫn như: Bảng vẽ điện tử Huion H610, Huion 420, Artwork khổ lớn của khách mời, Voucher khóa học Digital Painting, v.v… [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Digital Painting: Xu hướng và cơ hội nghề nghiệp Thời gian: 8:00 – 11:30, Chủ nhật, 18/06/2017 Địa điểm: Pixar Room & Tezuka Osamu Room, 164 Nguyễn Đình Chính, Q. Phú Nhuận, TPHCM [spacer] KHÁCH MỜI: Nguyễn Huy Thiện (Thiện Chunli) – Concept Artist và Concept Director tại VNG, Faceroll Games, sáng lập Chunli Art Production Hoàng Anh Đức (nick name Painter Man) – Freelancer Illustrator, tác giả nhân vật Quần Tim Đỏ và mèo Lắm Lông Đuôi Dài [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ (Số lượng có hạn) Loading… Mọi thông tin chi tiết, vui lòng liên hệ: NGUYỄN QUỐC HIẾU (Mr.) Điện thoại: 0902 648 241 Email: truyenthong@bookbuy.vn
Đồ án truyện tranh Cô Bé Lực Điền do Tôn Nữ Phu Ngọc Trâm (Ty Heo), học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 4 thực hiện. Chia sẻ với Comic Media Academy, Ngọc Trâm cho biết: “Tác phẩm Cô bé Lực Điền là thành quả của mình sau Khóa học Truyện tranh cấp tốc của Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam. Tác phẩm kể câu chuyện về con đường đi đến ước mơ của nhân vật Lực Điền, dù vấp phải vô số trở ngại từ những người xung quanh, xã hội và ngay chính bản thân Lực Điền. Thông qua câu chuyện này, mình muốn gửi đến thông điệp: “Mọi ước mơ là không hoang đường nếu chúng ta dũng cảm thực hiện“. Hy vọng các bạn sẽ đọc và thích thú với tác phẩm này.”
Tốt nghiệp ngành Tài chính – Ngân hàng, trường ĐH Kinh tế – Luật (Đại học Quốc gia TPHCM), Nguyễn Thanh Triều không chọn con đường sự nghiệp như các bạn đồng trang lứa; anh rẽ lối, thực hiện giấc mơ trở thành một họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp. Trong kỳ thực tế học kỳ 2, Thanh Triều đã có những tiến bộ vượt bậc về kỹ thuật vẽ và cảm thụ nghệ thuật. Album tập hợp bộ tranh vẽ màu nước của Thanh Triều, học viên lớp KTV5T. – Địa điểm: Quần đảo Nam Du – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng
Sau Khóa 08, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tiếp tục chào đón các bạn nhỏ khóa 09 lớp dạy vẽ Manga Comics vào chiều 03/06. Những bỡ ngỡ ban đầu được thay thế bằng bài học đầu tiên về vẽ tranh là Hình bóng đen (Silhouette). Các bạn nhỏ Khóa 09 tỏ ra khá hào hứng với hình bóng đen của các nhân vật đã quá đỗi quen thuộc trong các bộ truyện tranh, phim hoạt hình. Từ bài học hình bóng đen, các bạn nhỏ sẽ đón nhận những thú vị khác trong suốt 3 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Điểm dừng chân cuối cùng cho 3 tháng chính là tác phẩm cuối khóa truyện tranh 4 khung được hình thành từ ý tưởng của chính các bạn nhỏ. Cùng CMA chờ đợi những tác phẩm hấp dẫn của các bạn nhỏ khóa 09 nhé. Một số hình ảnh trong buổi khai giảng khóa 09 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Cái tên Pixar đã không còn xa lạ với người yêu phim hoạt hình. Những tác phẩm nổi tiếng từ studio này như Toy Story, Finding Nemo, The Incredibles,…. đều được khán giả từ khắp mọi nơi và mọi lứa tuổi đón nhận. Không chỉ dừng lại ở mảng phim hoạt hình dài, Pixar còn hướng đến sản xuất các bộ phim hoạt hình ngắn với nội dung, hình ảnh đặc sắc và luôn xuất hiện trong danh sách đề cử hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất của Oscar. Nguồn: p1.pstatp.com Năm nay, với bộ phim hoạt hình có tên Piper, Pixar đã vượt qua bốn đối thủ đáng gờm khác và rinh được giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại Oscar 2017. Điều gì đã khiến bộ phim này nổi bật đến vậy? Hãy cùng Comic Media Academy tìm hiểu về nội dung và quá trình đoàn làm phim tạo nên bộ phim Piper đáng yêu. Từ đó hy vọng các bạn có thể có thêm bài học cho quá trình học làm phim hoạt hình của mình. Piper với thời lượng 6 phút do đạo diễn Alan Barillaro thực hiện đã được công chiếu vào ngày 17/06/2016 tại Mỹ. Cũng trong thời gian đó, Pixar đã tung Finding Dory giới thiệu trước công chúng. Theo đạo diễn Allan Barillaro, bộ phim được lấy cảm hứng từ một chuyến đi rất tình cờ tại vùng Emeryville, California cách Pixar Animation Studios khoảng một dặm. Anh chạy dọc theo bờ biển để quan sát cách hoạt động và kiếm ăn của loài chim Dẽ cổ xám và sau đó quyết định thực hiện bộ phim này. “Nhìn cách phản ứng của các chú chim khi gặp sóng nước tôi biết rằng mình phải làm ngay một bộ phim về chúng. Con người chúng ta thường rất dễ dàng sống trong một môi trường an toàn với mình, tuy nhiên khi ở tại một nơi không còn thân thuộc nữa chúng ta rất giống những chú chim bé nhỏ trên bờ biển. Ai ai cũng đã đến bãi biển nhưng không phải ai cũng ngắm nhìn biển cả từ môt vị trí nhỏ bé nhất. Đó chính xác là góc nhìn đầy sợ hãi của những chú chim nhỏ”, Allan Barillaro chia sẻ trên trang audubon.org. Những chú chim nhỏ nhắn này là nguồn tư liệu cho bộ phim Piper của Allan Barillaro. Nguồn: Patul Rich/Audubon Photography Piper mở đầu nhẹ nhàng với hình ảnh sóng biển rì rào đánh vào vùng biển Emeryville, California, xa xa có đàn chim Dẽ cổ xám đang hí hoáy kiếm ăn. Nội dung chính của bộ phim nói về chú chim Dẽ bé nhỏ đang run rẩy không dám thoát ra khỏi sự bảo vệ của mẹ mình để kiếm ăn. Tuy nhiên nhờ sự động viên nhiệt tình từ mẹ, em quyết định liều mình xuống chung với bầy đàn thì không may bị cơn sóng vô tình vỗ liền tiếp đó. Chú chim nhỏ tội nghiệp từ đó bị ám ảnh và sợ hãi những cơn sóng biển dập dềnh và nhất quyết không chịu rời khỏi tổ. Nhưng thật may mắn, em chợt thấy những chú cua thân hình tuy nhỏ nhắn nhưng ý chí dũng mãnh, đang đào cát kiếm thức ăn mặc cho những cơn sóng hung dữ ập tới không ngừng. Chú chim bé nhỏ bắt đầu tò mò, bắt chước những chú cua và sau đó chứng kiến được vẻ đẹp của thể giới dưới lòng nước bao la. Điều đó đã làm trỗi dậy tâm hồn thích thú của em và ngày qua ngày, chú chim Dẽ nhỏ bé dần dần trở nên khéo léo trong việc săn mồi cho cả đàn chim. Dưới đây là một vài hình ảnh và đoạn video về quá trình làm phim hoạt hình Piper của đạo diễn Allan Barillaro: Đạo diễn Allan Barillaro – Người được xem là Good In A Room của bộ phim. Nguồn: Deborah Coleman / Disney•Pixar Một nhân viên đang lấy tư liệu về chim Dẽ tại bờ biển. Nguồn: Disney•Pixar Thiết kế nhân vật. Nguồn: Disney•Pixar Các bước thực hiện 3d/visual effects cho một cảnh phim Piper. Nguồn: cgmeetup.net Và đây là thành quả!. Nguồn: cgmeetup.net Hình ảnh các nhân viên trong đoàn làm phim đang thảo luận và thực hiện Piper. Nguồn: ohmy.disney.com Đoạn video ngắn Making of Pixar Short Movie – Piper: Piper là một sản phẩm mà Pixar rất tâm đắc và tự hào về thành tựu công nghệ, khả năng sáng tạo phong phú và sức làm việc dồi dào không ngừng nghỉ từ đội ngũ nhân viên ưu tú của studio. Không chỉ gây ấn tượng cho người xem về mặt kỹ thuật, Piper còn là một bộ phim tràn đầy ý nghĩa về cách dạy con của bậc cha mẹ – đây chính là một bài học quý giá cho những gia đình có con nhỏ. Ngoài ra, thông qua bộ phim Pixar còn muốn nhắn nhủ với khán giả rằng mỗi chúng ta cần phải biết tự lột bỏ cái kén của bản thân và tự tin đón nhận mọi thử thách, gian khó mà cuộc đời mang đến. Chỉ như thế, con người mới ngày càng mạnh mẽ và trưởng thành hơn, gặt hái được nhiều thành công từ sự phấn đấu không ngừng. Không nhạc nhiên khi Piper đã dành được tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất năm 2017. FULL MOVIE: Phạm Hoàng Ngọc tổng hợp
Mỗi kỳ thực tế mang đến nhiều trải nghiệm quý giá để các bạn học viên rèn luyện tay nghề, hòa nhập vào cuộc sống, xã hội và cảm nhận vẻ đẹp thực tế từ thiên nhiên. Album tập hợp những tranh vẽ màu nước được đánh giá tốt, có sự tăng tiến kỹ thuật vẽ của Nguyễn Khương Thảo, học viên lớp KTV5H. – Địa điểm: Quần đảo Nam Du – Học kỳ: 02 – Thời gian: 04/05 – 12/05/2017 – Hướng dẫn: Họa sĩ Hồ Hưng
Sáng 03/06, Lớp học vẽ Truyện tranh cấp tốc Khóa 04 đã kết thúc chặng đường 9 tháng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình với buổi Triển lãm và Tổng kết cuối khóa. Buổi tổng kết đã diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Q. Phú Nhuận. Buổi tổng kết đã chứng kiến thành quả của các học viên sau 9 tháng. Đó là những tác phẩm truyện tranh ở nhiều thể loại, thể hiện cá tính và sở thích của từng học viên. Dù chưa thực sự là một tác phẩm hoàn chỉnh nhưng tất cả đồ án cuối khóa đã ghi nhận công sức của học viên và giảng viên trong suốt 9 tháng qua. Cùng theo dõi hình ảnh của buổi Triển lãm và Tổng kết lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 04 và chờ đợi những tác phẩm tiếp theo của các học viên sau khóa học nhé!
Nguồn: © Robert Valley Pear Cider and Cigarettes là bộ phim hoạt hình ngắn của đạo diễn người Canada Robert Valley và nhà sản xuất Cara Speller do Massive Swerve Studios và Passion Pictures Animation sản xuất. Bộ phim phát hành vào ngày 01/07/2016 tại Mỹ với ngôn ngữ tiếng Anh. Bộ phim dựa theo một bộ graphic novel cùng tên của đạo diễn Robert Valley. Robert Valley – Đạo diễn đồng thời cũng là biên kịch của bộ phim. Nguồn: news1130.com Bộ phim với lối thể hiện độc đáo đã nhận được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar năm 2017. Song cuối cùng, giải thưởng danh giá này lại không thuộc về Pear Cider and Cigarettes. Pear Cider and Cigarettes kéo dài 35 phút có nội dung dựa theo một câu chuyện có thật kể về mối quan hệ sai lầm giữa Robert và người bạn thuở thơ ấu – Techno bị mắc chứng bệnh tâm lý hành vi tự hủy hoại bản thân nhưng người bạn này lại mang cho Robert một sức hút bí ẩn kỳ lạ khó cưỡng. Techno khóc lóc và cầu xin sự giúp đỡ từ một bệnh viện quân đội ở Trung Quốc, sau đó anh chàng Rob được bạn mình dẫn đến một cuộc đua xe mạo hiểm. Cuối cùng cả hai trở về quê hương tại Thành phố Vancouver – một đô thị hải cảng duyên hải thuộc tỉnh British Columbia, Canada. Màu sắc trong phim Pear Cider and Cigarettes rất đặt biệt, đó là sự pha trộn những phân cảnh đen trắng và sắc màu khác. Ngoài ra, nét vẽ rất riêng của Robert Valley là sự kết hợp độc đáo giữa Nhiếp ảnh và hoạt hình. Nội dung tuy giống như một cuốn phim tài liệu dựa theo sự việc có thật nhưng đã được đạo diễn Robert Valley pha trộn thêm một ít tưởng tượng phong phú của ông nhằm để nhấn mạnh lên cuộc đời và cái chết của nhân vật Techno. Dưới đây là một vài bản phác thảo do chính Robert Valley thực hiện cho bộ phim hoạt hình đầy ấn tượng này. Bạn có thể nghiên cứu những đường nét từ những hình ảnh dưới đây để có thể tích lũy một vài bí kíp cho việc học làm phim hoạt hình của chính mình. Nguồn: pinterest.com Nguồn: cartoonbrew.com Nguồn: vimeo.com Nguồn: s2spreview.tumblr.com Một số hình ảnh được trích ra từ cuốn “The story behind Pear Cider and Cigarettes” Năm 2017, Pear Cider and Cigarettes đã giành được giải thưởng Annie Awards cho vị trí Best Animated Special Production. Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp
Chiều 27/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi Digital Manga Comic do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức đã chính thức khai giảng. Có thể nói đây là chương trình học vẽ truyện tranh trên máy dành cho thiếu nhi đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam. Từ chương trình cũ gồm 2 cấp độ vẽ tay căn bản và nâng cao, lớp dạy vẽ Manga Comic đã được nâng cấp lên 05 cấp độ. Sau khi hoàn tất 2 lớp căn bản và nâng cao, học viên có thể tiếp tục phát triển kỹ năng và đam mê yêu thích vẽ truyện tranh của bản thân với 3 lớp Digital 01, 02 và 03. Chương trình Digital 100% thời lượng học vẽ truyện tranh trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA. Ở buổi khai giảng ngày 27/05, Lớp Digital 01 chào đón sự trở lại của các học viên lớp vẽ thiếu nhi nâng cao các khóa trước, phần nào khẳng định thế mạnh về chương trình dạy vẽ truyện tranh dành cho thiếu nhi của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời thấy được sự tin tưởng và yêu thích chương trình mà phụ huynh và học viên đã dành cho Viện. Với những kiến thức đã có ở 2 cấp độ căn bản và nâng cao, các bạn nhỏ của chúng ta đã sẵn sàng chinh phục những bài học thú vị phía trước tại lớp Digital 01. Từ đó chắp cánh cho những bộ truyện hay những bộ phim hoạt hình tương lai đến từ học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Bạn có thể xem hình ảnh khai giảng Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi TẠI ĐÂY [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Chiều 27/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi Digital Manga Comic do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức đã chính thức khai giảng. Có thể nói đây là chương trình học vẽ truyện tranh trên máy dành cho thiếu nhi đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam. Cùng xem qua buổi học đầu tiên của các học viên lớp Digital 01 nhé!
Một mùa hè nữa lại đến. Một mùa hè với thật nhiều điều thú vị đang chờ đón các bạn nhỏ của chúng ta. Chắc hẳn bạn nhỏ nào cũng háo hức với những buổi dã ngoại cùng gia đình hay những chuyến về quê, những lớp học ngoại khóa. Và trong đó, Lớp dạy vẽ Manga/Comics chắc chắn sẽ là một lựa chọn phù hợp cho tất cả các bạn nhỏ trong mùa hè này. Mở đầu cho một mùa hè sôi động cùng Comic Media Academy, chiều 20/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga/Comics Khóa 8 đã chính thức khai giảng, mở ra không gian hè sáng tạo cho các bé. Khác hoàn toàn so với các trung tâm dạy vẽ tại TPHCM, Lớp dạy vẽ cho bé tại Comic Media Academy không những hướng dẫn cho bé những bước vẽ cơ bản, cách tạo hình nhân vật mà còn giúp các bé tập làm quen với kịch bản truyện tranh. Từ đó, thành quả cuối khóa mà các bé đạt được chính là một trang truyện tranh có 4-8 khung với cốt truyện rõ ràng và nhân vật được sáng tạo thú vị theo chính cách nghĩ của các bé. Không chỉ dừng lại ở 3 tháng học, các bé cũng có thể tiếp tục theo đuổi sở thích, đam mê vẽ truyện tranh của mình qua việc tham gia những cấp độ tiếp theo của CMA. Trải qua cấp độ cơ bản, cấp độ chờ đợi các bạn nhỏ phía trước chính là lớp nâng cao và vẽ truyện tranh trên máy – Manga Comics Digital. Hãy mang đến một mùa hè thú vị với việc sáng tạo từ những ước mơ, sở thích của bé, cha mẹ nhé! [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Bear Story – Bộ phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar lần thứ 88 năm 2016 là một sự kết hợp tuyệt vời giữa những ký ức buồn miên man và phong cách steampunk cũ kỹ mang đậm sự hoài niệm. Bộ phim đến từ Punkrobot Studio ra mắt vào 05/2014 tại Chile, do Pato Escala Pierart sản xuất và Gabriel Osorio làm đạo diễn. Bộ phim lấy cảm hứng từ câu chuyện lưu vong của ông nội Osoriso trong chính phủ quân sự ở Chile. Nguồn: i.vimeocdn.com “Ông tôi, Leopoldo Osorio, đã bị bắt giữ vào năm 1973 trong chế độ độc tài Pinochet ở Chile. Ông bị giam giữ trong hai năm, sau đó ông đã trốn sang Anh và buộc phải sống lưu vong, phải cách xa gia đình của mình. Trong suốt thời thơ ấu, tôi luôn cảm thấy sự hiện diện vô hình của ông – một người thân dù còn sống nhưng không có mặt trong cuộc sống của tôi. Bear Story không phải là câu chuyện về cuộc đời ông nội tôi, nhưng nó được lấy cảm hứng từ sự mất mát và niềm thương nhớ ông để lại trong lòng tôi.” – Osorio chia sẻ. Bằng sự tài tình, khéo léo, đoàn làm phim đã khắc họa nên câu chuyện đầy tính nhân văn Bear Story nói về chú gấu u sầu mang chiếc hộp kịch do chính chú ta sáng chế đến góc đường chào mời. Chỉ với một đồng xu, những vị khách có thể nhìn vào trong hộp và chứng kiến lại câu chuyện vô cùng cảm động. Lúc này bộ phim chuyển sang B-story (câu chuyện phụ) kể về một chú gấu bị bắt vào đoàn xiếc khiến chú phải rời xa gia đình nhỏ của mình và cuộc hành trình tẩu thoát đầy gian khó để quay về mái ấm. Tuy phim chỉ vỏn vẹn 11 phút nhưng khiến người xem lắng đọng nỗi buồn man mác, hòa nhập cảm xúc vào mạch phim để rồi xót thương thay cho nhân vật chú gấu tội nghiệp. Bạn có tự hỏi quá trình làm nên một bộ phim tuyệt vời giàu nhân văn như Bear Story như thế nào? Dưới đây chính là những bức hình được chụp lại từ đoạn clip Making of của Bear Story sẽ mang đến những kiến thức hữu ích cho các bạn học làm phim hoạt hình. Đồng thời giúp người xem thấy rõ sự cố gắng cùng niềm đam mê của đoàn làm phim dành cho bộ phim này. Nguồn: Making of của Bear Story Nhân viên đoàn làm phim đang phác thảo nhân vật chú gấu trong Bear Story Từng khung hình được vẽ trau chuốt và viết rõ cặn kẽ Hình vẽ hai cảnh trong bộ phim Hình ảnh một nhân viên trong đoàn phim đang đắp tượng nhân vật Bức hình gia đình hạnh phúc được chú gấu nâng niu trong phim Nguồn: cgmeetup.net Khâu tạo hình nhân vật 3D Nguồn: cgmeetup.net Các bước hoàn thiện một cảnh trong phim Một cảnh phim đang được chỉnh sáng tối phù hợp Hình ảnh so sánh sau khi đã lên màu Bộ phim với nội dung về quá khứ buồn của nhân vật cùng nỗi cô đơn lẻ loi đã giúp bộ phim trở thành một viên ngọc sáng cho hàng loạt phim hoạt hình ngắn trong năm 2016. Cuối cùng những giá trị mà Bear Story mang đến đã được công nhận với giải thưởng danh giá “Phim hoạt hình ngắn hay nhất” trong lễ trao giải Oscar 2016. Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp >>> Tiếp theo: Những bộ phim hoạt hình ngắn lỡ hẹn cùng Oscar 2016
Bên cạnh những giải thưởng lớn như Phim hay nhất, Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Phim hoạt hình hay nhất,… Lễ trao giải Oscar thường niên còn dành một giải thưởng để tôn vinh sự đóng góp cũng như cố gắng của đội ngũ làm phim hoạt hình ngắn, giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất. Nguồn: cganimationblog.com Top 5 đề cử luôn là những cái tên xuất sắc nhất đại diện cho hàng loạt phim hoạt hình ngắn được ra mắt công chúng trong năm. Bear Story với nội dung ám ảnh về những ký ức buồn miên man và sự cô đơn của nhân vật chú gấu, kết hợp với phong cách steampunk cũ kỹ đã được vinh danh ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn xuất sắc trong Oscar 2016. Song, các đối thủ của Bear Story cũng không hề kém cạnh với nội dung và kỹ thuật hình ảnh hấp dẫn. Cùng xem qua các bộ phim ngắn đã bỏ lỡ giải thưởng danh giá dành cho hạng mục phim hoạt hình ngắn nhé. 1. We Can’t Live Without Cozmos Nguồn: winterfilmawards.wordpress.com. Bộ phim hoạt hình ngắn của Nga được phát hành 21/08/2014 do đạo diễn Konstantin Bronzit và nhà sản xuất Aleksandr Boyarskiy thực hiện tại Melnitsa Animation Studio. Bộ phim nói về hai phi hành gia cũng là hai người bạn với nhau. Họ đều cố gắng hết sức trong những ngày tháng đào tạo vất vả để thực hiện ước mơ cháy bỏng của mình. Cuối cùng giấc mơ của họ đã thành hiện thực. Nhưng câu chuyện đằng sau đó sẽ khiến người xem không cầm được nước mắt. Dưới đây là một vài hình ảnh Konstantin Bronzit đang thực hiện vẽ tranh từng khung hình cho bộ phim. Chúng ta có thể thấy rõ cái tâm ông dành cho We Can’t Live Without Cozmos này. Nguồn: tvc.ru. Dưới đây là một đoạn clip phỏng vấn Konstantin Bronzit, bạn có thể học làm phim hoạt hình từ quá trình ông cùng ekip chuẩn bị và hoàn thiện bộ phim We Can’t Live Without Cozmos và một vài phim khác. Bộ phim dài 16 phút sẽ giúp chúng ta thấy rõ mối quan hệ giữ người với người, từng bài nhạc sâu lắng phù hợp từng phân cảnh làm mỗi người xem không khỏi thổn thức với cái kết của phim. Quả đúng là một ứng cử viên sáng giá cho giải thưởng Oscar năm 2016. 2. Prologue Nguồn: imdb.com0. Prologue – một bộ phim hoạt hình ngắn đến từ nước Anh do đạo diễn Richard Williams cùng nhà sản xuất Imogen Sutton thực hiện và phát hành vào 17/10/2015 tại Anh và 23/02/2016 tại Mỹ. Bên cạnh đề cử Oscar 2016, bộ phim còn được đề cử cho giải BAFTA ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất. Được biết ý tưởng Prologue được Richard nung nấu khi 15 tuổi. Bộ phim ngắn 6 phút này kể về trận chiến tàn bạo giữa Athenian và Spartan cách đây 2400 năm trước. Act Break của bộ phim chính là cảnh cô bé chứng kiến và vội vã bỏ chạy đến người bà của mình khóc nức nở. Cuối cùng đoạn phim lắng đọng được kéo dài bằng hình ảnh người bà ngậm ngùi với giọt nước mắt cay đắng rơi xuống – đây được gọi là Beat. Cold Open của phim ấn tượng bằng việc giới thiệu tên bộ phim được viết bằng bút chì màu và tranh vẽ tỉ mỉ. Từng phân cảnh trong phim được vẽ hoàn toàn bằng tay chau truốt, có thể thấy Prologue được đầu tư kỹ càng. Từng khung tranh được vẽ tỉ mỉ, rõ ràng từng đường vân và bộc lộ lên thần thái nhân vật. Nguồn: catsuka.com. Dưới đây là đoạn clip phỏng vấn của ông về bộ phim Prologue, chúng ta sẽ hiểu được cảm nghĩ của Richard Williams khi thực hiện bộ phim này. Prologue tuy mang xu hướng bạo lực nhưng bộ phim sẽ khiến bất cứ ai khi xem đều phải ngả mũ kính phục trước tài hoa của Richard Williams qua việc ông thổi từng cái hồn của nhân vật bằng nét vẽ của mình. 3. Sanjay’s Super Team Nguồn: disneynerd.files.wordpress.com Một đại diện đến từ nhà Pixar, Sanjay’s Super Team từng là ứng cử viên nặng ký, cạnh tranh cùng Bear Story tại Oscar 2016. Bộ phim do Nicole Paradis Grindle và Sanjay Patel và được phát hành vào 15/06/2015 tại Annecy International Animated Film Festival và ra mắt chính thức vào 25/11/2015. Sanjay’s Super Team có thời gian dài 7 phút kể về Sanjay – một cậu bé người Ấn Độ rất mê xem phim hoạt hình siêu nhân. Tuy nhiên khi phim đang đến đoạn cao trào thì bố Sanjay nhắc cậu đã đến lúc cầu nguyện, cậu bé không chấp nhận nên xảy ra cuộc tranh chấp nhỏ giữa hai người. Cuối cùng Sanjay thua cuộc và đành kéo theo một siêu anh hùng mô hình đến ngồi bên bố mình. Cậu bé nhanh chóng chìm vào giấc mơ và lúc này phim chuyển sang B-story chứa Act Break phân cảnh cậu bé Sanjay chống lại quái vật cùng các vị anh hùng phiên bản Hindu cực ấn tượng. Bộ phim được lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ của đạo diễn Sanjay Patel – anh được xem Good In A Room của bộ phim. Dưới đây là một vài hình ảnh được trích ra trong cuốn sách THE ART OF PIXAR SANJAY’S SUPER TEAM – Derivative Content được nhà làm phim bán ra nhằm quảng bá bộ phim này. Nguồn: gheehappy.com Dưới đây là đoạn clip Sanjay’s Super Team (2015) Featurette – The Making Of có đoạn phỏng vấn của Sanjay Patel nói về ý tưởng và quá trình thực hiện bộ phim Sanjay’s Super Team. Một bộ phim được đầu tư kỹ lưỡng từng hình ảnh kết hợp với 3D độc đáo, hiện
Sau khi làm việc với vai trò là người làm phim hoạt hình – Animator, ít nhất sau 3 năm trong ngành thì các Animator thường có xu hướng chọn một vị trí cao hơn để tiếp tục công việc của mình – đó là Key Animator, hay còn gọi là Senior Animator. Nói cách khác, vị trí Key Animator là bước thang tiếp theo của con đường sự nghiệp của tất cả các Animator. Nguồn: app.hiive.co.uk Vị trí này đòi hỏi khá cao về bề dày kiến thức chuyên môn, kỹ năng máy tính và kinh nghiệm thực tiễn. Đối với nhiều công ty, trở thành một Senior Animator chính là bước cuối cùng trước khi trở thành Đạo Diễn – Director. Mặc dù mang thứ bậc cao hơn nhưng nhiệm vụ của một Key Animator vẫn là sáng tạo hình ảnh, nhận vật, bối cảnh… Tuy nhiên, công việc của họ đòi hỏi nhiều hơn ở công tác chỉ đạo, hướng dẫn và quản trị. Công việc của một Key Animator, họ làm những gì? Như đã nói ở trên, ngoài công việc hỗ trợ phát triển nhân vật, nhiệm vụ của Key Animator còn là hướng dẫn cho các thành viên thuộc đội ngũ ở giai đoạn tiền sản xuất (Pre-production). Trong giai đoạn này, các Animator sẽ hướng dẫn đội ngũ của mình xử lý các hệ thống chuyển động của nhân vật và hình ảnh của họ bằng cách hiệu chỉnh các rigger (một dạng hệ thống điều khiển nhân vật và hình ảnh được thể hiện giống một khung xương điện tử), các mô hình, những con rối của bộ phim… khiến chúng phối hợp nhịp nhàng và chuẩn xác với các hành động, âm thanh, biểu cảm của mình, ngoài ra các Key Animator cũng phải đảm bảo những nhân vật cũng phải “diễn” thật ăn ý với nhau. Một khi giai đoạn tiền sản xuất được hình thành, đội ngũ sẽ bắt đầu vào khâu sản xuất (production). Trong giai đoạn này, các Key Animator sẽ làm việc trực tiếp với đạo diễn dự án, hỗ trợ và thúc đẩy toàn bộ quá trình, đảm bảo chúng hoành thành đúng thời hạn và nằm trong ngân sách cho phép. Các Key Animator làm việc chủ yếu cho các xưởng phim hoạt hình, các công ty sản xuất video, sản xuất phim điện ảnh, game, một số còn làm cho các công ty quảng cáo. Nguồn: seattletimes.com Thu nhập cho một Key Animator là bao nhiêu? Key Animator thuộc về nhóm ngành nghệ sĩ đa phương tiện (Multiply Artist) và Animator. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator là 61.370 USD/năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470 USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình trở thành 1 trong 5 ngành nghề có thu nhập hằng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/năm, thấp nhấp cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 các tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76110 USD/năm); New York (72.530 USD) và New Mexico (70.310 USD). Làm sao để trở thành một Key Animator? Con đường để trở thành một Key Animator luôn bắt đầu bằng một tấm bằng Cử nhân. Vì hầu hết các nhà tuyển dụng đều ưa chuộng thuê những họa sĩ có văn bằng Cử nhân hoặc cao hơn để hợp tác lâu dài với họ. Nếu bạn có hứng thú để trở thành một người làm hoạt hình, các bạn có thể chọn những ngành gợi ý sau đây để ghi danh: *Vì tính chính xác của ngôn ngữ, người dịch sẽ giữ lại bản gốc của các ngành học để bạn đọc dễ theo dõi. – Bachelor of Art (BA); – Bachelor of Science (BS); – Bachelor of Fine Art (BFA) đào tạo tập trung cho Animation; – Animation & Digital Arts; – Media Arts & Animation; – Computer Animation; – Computer Graphics, Media Arts & Science; – Fine Art; – Các khóa Computer Science (tập trung chủ yếu cho Animation). – … Đặc biệt, một số họa sĩ có tham vọng có thể học thêm văn bằng về Quản trị kinh doanh (business management) nếu họ có định hướng tiến đến vị trí Đạo Diễn. Ngoài ra, để đảm nhiệm được vị trí này, ngoài 4 năm đào tạo các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm ứng viên có ít nhất 2 năm kinh nghiệm và kỹ năng máy tính tốt. Tuy nhiên, rất nhiều studio hàng đầu lại ưa chuộng tuyển các cá nhân có từ 5-7 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực, có kỹ năng lãnh đạo, quản lý và nhiều còn đoài hỏi văn bằng cao hơn như Thạc Sĩ và Tiến Sĩ. Do đó hiện nay có rất nhiều trường cũng cung cấp các khoa học chính quy như sau nhằm đáp ứng nhu cầu tuyển dụng của doanh nghiệp: – Master of Fine Arts (MFA) degrees in Animation; – Animation & Visual Effects;
Họa sĩ tái tạo hiện trường – Forensic Animation là một trong những ngành nghề độc đáo nhất của lĩnh vực hoạt hình. Thay vì tạo ra các hình ảnh mang tính giải trí cho phim ảnh, hoạt hình hay quảng cáo… thể loại này tạo ra những sản phẩm tái tạo lại các hiện trường gây án; các cảnh gây tai nạn nhằm phục vụ cho việc điều tra, giải quyết các vụ án diễn ra trong thực tế. Công việc của một Forensic Animator, họ làm những gì? Công việc của họ là sử dụng các công nghệ máy tính tân tiến để dựng lại các sự kiện có thật như: tai nạn, hành hung, cướp giật, bạo động, giết người… và nhiều hình thức phạm tội khác. Họ sử dụng những phần mềm đồ họa máy tính chuyên biệt để tổng hợp những thông tin từ phía điều tra cung cấp như: ánh sáng, hình ảnh (hoặc thông tin) mô phỏng kẻ gây án, các mô hình nhân vật (giới tính, quần áo), các video ghi lại quá trình gây án, các thông tin ghi nhận từ các thiết bị theo dõi bằng vệ tinh… tất cả những thông tin trên đều được họ xử lý và chuyển hóa thành định dạng phim hoặc hình ảnh ba chiều. Nhằm cung cấp cho các cơ quan liên quan cái nhìn tổng quát nhất về hiện trường vụ án, phục vụ cho quá trình điều tra, truyền thông đại chúng. Các animator trong lĩnh vực này thường làm việc với các nhân chứng (những người chứng kiến vụ án lúc nó xảy ra), cảnh sát, các chuyên gia pháp y và tất cả những người có liên quan khác, nhằm thu thập đầy đủ thông tin để dựng lại chính xác các sự việc đã xảy ra. Các công cụ họ sử dụng thường xuyên là: Adobe Illustrator, 3DS Max, AutoCAD, Photoshop, Adobe Flash Professional CC, After Effects, Adobe Premiere, Anark Core và Eos Systems PhotoModeler. Các Forensic Animator làm việc chủ yếu cho các cơ quan hành pháp, cụ thể họ làm việc tại: các cơ quan điều tra, các cơ quan chính phủ, các cơ quan thực thi pháp luật, các phòng thí nghiệm khoa học và pháp y. Rất nhiều các họa sĩ tái tạo hiện trường làm việc độc lập (self-employed) và phối hợp với nhiều cơ quan khác nhau. Theo một số trang web về việc làm cho biết, các họa sĩ tái tạo hiện trường mới vào nghề thường kiếm được khoảng 14-25 USD/tiếng cho những dự án quy mô từ nhỏ đến trung bình. Mức phí dành để chi trả cho một họa sĩ thường không dưới 100 USD/giờ làm việc, trung bình con số này dao động từ 125-180USD. Làm thế nào để trở thành một Foerensic Animator? Trình độ đại học (cử nhân đại học) là yêu cầu tối thiểu mà các nhà tuyển dụng đưa ra. Bên cạnh đó, nhiều nhà tuyển dụng khác cũng yêu cầu các họa sĩ có ít nhất từ 2-3 năm kinh nghiệm trở lên và có thể là một bằng cấp cao hơn (như Thạc sĩ hoặc Tiến sĩ). Các văn bằng phải đào tạo chuyên sâu những lĩnh vực như: hoạt hình máy tính (computer animation), hoạt hình (animation), tranh minh họa bằng vec-tơ (illustration) hoặc họat hình + luật hình sự (criminal justice), minh họa + luật hình sự (criminal justice); hoạt hình máy tính + luật hình sự (criminal justice). Ngoài ra, kỹ năng lập trình và chuyên môn về vật lý, toán học cũng cần thiết cho việc dựng mô hình 3 chiều của công việc này. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, trong quá trình học, bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế dành cho ngành nghề này thế nào? Trong những năm qua, ngành nghề này đã trở nên khá phổ biến và được công nhận tại khắp các toàn án của Mỹ. Các cục cảnh sát, cơ quan chính phủ, cơ quan điều tra và thậm chí cả những kênh tin tức hiện nay đều tìm kiếm những họa sĩ tái tạo hiện trường. Cục thống kê lao động cho biết, mức tăng trưởng cho ngành nghề này không có chỉ số cụ thể tuy nhiên, tăng trưởng của lĩnh vực nghệ sĩ và họa sĩ được dự đoán tăng 6% vào các năm tới cho đến 2022 cũng phản ánh được phần nào tiềm năng cho ngành nghề này. Những thông tin thú vị về ngành hoạt hình: Bộ phim Toy Story (1995) của hãng Pixar là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được làm bằng máy tính và đã trở thành bộ phim hoạt hình ăn khách nhất lúc bấy giờ khi mang về 192 triệu USD trong nước và 362 triệu USD trên toàn cầu, doanh thu cao nhất dành cho phim điện ảnh ra rạp năm 1995 – theo Pixar. >>> Có thể bạn muốn xem: [Hậu trường hoạt hình] Để trở thành một họa sĩ thiết kế nhân vật Tác giả: Michelle Burton Người dịch: Minh Phương Nguồn:http://www.animationcareerreview.com/articles/forensic-animator-career-profile
Mùa hè vẽ vời say mê đã đến! Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hân hoan ra mắt Lớp vẽ truyện tranh trên máy tính với một phiên bản cải tiến siêu hấp dẫn để các bạn nhỏ có thể tha hồ khám phá và trải nghiệm. Cụ thể, chương trình Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics cũ từ 02 cấp độ (căn bản & nâng cao vẽ tay) đã được nâng cấp lên 05 cấp độ. Học viên sau khi hoàn tất 02 lớp căn bản & nâng cao (Vẽ tay) sẽ có thể tiếp tục phát triển kỹ năng, khám phá thế giới truyện tranh đa phong cách với 03 lớp Digital 01, 02 và 03. Chương trình Digital 100% thời lượng học vẽ truyện tranh trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA. Khung thời gian của lớp tập trung vào hai ngày Thứ bảy – Chủ nhật cuối tuần, rất thuận lợi để quý phụ huynh sắp xếp, cân đối thời gian học tập chính khóa và ngoại khóa của bé. THÔNG TIN LỚP VẼ: LỚP VẼ TRUYỆN TRANH TRÊN MÁY Đối tượng: học viên trong độ tuổi 8 – 14 Lịch khai giảng: 05/05/2018 Thời gian còn lại: [span4][countdown thang=5 ngay=5 nam=2018][/span4] Lịch học: – Ca 1: 8h – 10h – Ca 2: 14h – 16h Địa điểm học: Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (cấp độ căn bản & nâng cao) Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (cấp độ Digital 1-2-3) [spacer] [row] [span1][/span1] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 1 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ [/span3] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 2 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ Đang cập nhật [/span3] [span1][/span1] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 3 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ Đang cập nhật [/span3] [span1][/span1] [/row] (click để xem ảnh lớn) [spacer] LỚP CĂN BẢN & NÂNG CAO VẼ TAY [spacer] [spacer] LỚP DIGITAL 01 VẼ TRUYỆN TRANH MANGA/COMICS TRÊN MÁY [spacer] [spacer] Mọi thắc mắc, quý phụ huynh và các bạn vui lòng liên lạc theo thông tin sau để được hướng dẫn hoàn toàn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(08)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Meitantei Conan là một bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng thể loại trinh thám của tác giả Aoyama Gosho. Tại Việt Nam, bộ truyện này còn được biết đến với cái tên Thám tử lừng danh Conan cho Nhà xuất bản Kim Đồng ấn hành. Nhân vật chính của bộ truyện là chàng thám tử trung học Kudo Shinichi. Trong một lần khi đang đi điều tra, cậu bị hai thành viên của Tổ chức Áo đen phát hiện. Chàng thám tử trung học bị ép uống thuốc độc khiến thân thể cậu teo nhỏ và trở thành Edogawa Conan. Trong chuyên mục cách vẽ truyện tranh ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau vẽ thám tử Conan nhé! Bước 1: Vẽ ba hình thể để tạo ra các đường hướng dẫn cơ thể. Một vòng tròn cho phần đầu và sau đó thêm vào hai hình thể hướng dẫn cho phần thân trên và nửa dưới của cơ thể. Vẽ phác thảo conan Bước 2: Bạn sẽ xác định hình dạng của khuôn mặt chàng thám tử tài ba này, sau đó vẽ hình dạng của đầu và phần tóc mái. Phần tóc này của Conan được vẽ giống như hình dạng mái tóc của chàng Shinichi 16 tuổi. Vẽ mái tóc conan Bước 3: Bước tiếp theo, vẽ phần tai và thêm vào các chi tiết cần thiết. Sau đó, phác họa hình dạng mắt của Conan. Vẽ mắt kính, mũi và miệng. Kết thúc bước ba bằng cách vẽ một mẫu tóc ở phía sau của đầu. Vẽ đôi mắt conan Bước 4: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ phần cơ thể. Trước tiên là phần vai, cánh tay nhỏ và phần thân của chiếc áo khoác. Thêm vào những nếp nhăn hoặc nếp gấp và tiến tới bước 5. Vẽ thân hình conan Bước 5: Vẽ cổ áo, một chiếc nơ và cái nút bự ngay áo khoác. Vẽ áo khoác conan Bước 6: Vẽ một chiếc quần baggy ngắn, sau đó tiếp tục với bước 7. Vẽ quần baggy conan Bước 7: Vẽ một đôi chân của trẻ nhỏ cùng đôi vớ rộng. Vẽ chân conan Bước 8: Cuối cùng, vẽ đôi sneakers của Conan và thêm vào một số chi tiết nhỏ cho nó. Đôi sneakers này khá giống đôi Converse đỏ. Tẩy đi các đường vẽ lỗi và đường hướng dẫn ban đầu. Vẽ giầy conan Bước 9: Cuối cùng, xem lại bức vẽ của bạn trước khi đem nó đi in nhé! Tô màu để cho bức vẽ thám tử Conan thêm sinh động hơn. Tô màu thám tử conan Hy vọng bài học vẽ hôm nay sẽ hữu ích đối với bạn. Chúc bạn thành công! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/22164/1/1/how-to-draw-detective-conan.htm
Sau 3 tháng học, các bạn nhỏ của lớp vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao 3 đã có buổi tổng kết với những trang truyện thú vị do bản thân thực hiện. Kết thúc lớp nâng cao, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục hành trình của mình với Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics Digital 01 – chương trình học mới được Comic Media Academy xây dựng với mong muốn mang đến cho các bạn nhỏ những trải nghiệm vẽ truyện tranh trên máy hấp dẫn và tuyệt vời hơn nữa. Các bạn nhỏ sẽ học tại “Pixar Room” – phòng máy được trang bị hệ thống Bảng vẽ điện tử hiện đại nhất của CMA. Chi tiết chương trình Lớp Vẽ Truyện Tranh Manga/Comics Digital xem tại đây Cùng xem qua một số hình ảnh trong buổi tổng kết của lớp Vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao 03 nhé! [spacer]
Những ngày hè 2017 vừa đến, Lớp dạy vẽ truyện tranh manga/comics nâng cao khóa thứ 3 cũng vừa khép lại hành trình 03 tháng siêu vui, siêu thú vị. Phần lớn thành viên của lớp gắn bó với nhau từ cấp độ Căn bản với điểm chung là cực kỳ yêu thích đọc truyện tranh và mong muốn được tự tay vẽ ra những tác phẩm của chính mình. Những nét vẽ nguệch ngoạc, lần đâu tiên bước vào thế giới mỹ thuật của bé giờ đây đã phát triển hơn rất nhiều. Các bạn nhỏ đã có thể tự mình vẽ một “chapter” 6-8 trang dựa trên kịch bản do chính mình lên ý tưởng. Trong bài sáng tác kết thúc Cấp độ nâng cao, dựa trên câu chuyện Tấm Cám, các bạn nhỏ đã tạo ra những tác phẩm không-thể-thú-vị hơn bằng chính sự hài hước, thơ ngây của mình. Trang bìa một số tác phẩm của lớp (Click để xem ảnh lớn) Chia sẻ sau buổi bế giảng, hai cô giáo trẻ của Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics không giấu được hạnh phúc: “Mới đó mà 3 tháng học vẽ nâng cao của lớp đã kết thúc. Hằng tuần, mình chỉ mong đợi đến cuối tuần để được gặp bọn trẻ. Tụi nhỏ hiếu động, nhoi nhoi nhưng cũng rất ngoan ngoãn, có khi lại rất “hợp cạ”. Nghe phụ huynh kể lại mỗi khi đi học vẽ là bé vô cùng háo hức, lúc đón về, bé huyên thuyên kể rất nhiều chuyện vui trên lớp. Đặc biệt, có cô học trò yêu lớp đến mức bỏ cả học thêm Anh Văn, đòi hủy cả vé đi du lịch Thái Lan để được đi học vẽ. Thậm chí phụ huynh còn gọi điện nhờ mình nói giúp để bé thôi cằn nhằn chuyện đi du lịch phải nghỉ mất mấy buổi học vẽ. Mình cảm thấy rất hạnh phúc khi được nghe những điều đó. Rồi ngày chia tay học trò quyến luyến, tặng quà… tất cả đều trở thành những kỉ niệm vô giá giữa cô và trò. Mình nghĩ mình đã có thêm rất nhiều những người bạn nhỏ, đáng yêu và thân thiện. Tô thêm những sắc màu đáng nhớ cho mùa hè năm nay.“ Hai cô giáo trẻ của lớp Từ trái sang: cô Nguyễn Thị Hoài Thương và Nguyễn Thị Xuyên Hình ảnh buổi bế giảng: Kết thúc lớp vẽ cấp độ nâng cao, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục hành trình của mình với Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics Digital 01 – chương trình học mới được Comic Media Academy xây dựng với mong muốn mang đến cho các bạn nhỏ những trải nghiệm vẽ truyện tranh trên máy hấp dẫn và tuyệt vời hơn nữa. Các bạn nhỏ sẽ học tại “Pixar Room” – phòng máy được trang bị hệ thống Bảng vẽ điện tử hiện đại nhất của CMA. [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Hoạt hình Nhật Bản đã đi một chặng đường dài 100 năm hình thành và phát triển. Và khi nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, người ta sẽ nhớ ngay đến cái tên anime, một thuật ngữ riêng chỉ dành cho những bộ phim của người Nhật và do người Nhật thực hiện. Trải qua hành trình 100 năm, giờ đây phim hoạt hình Nhật Bản đã có một chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ bên cạnh những tên tuổi lớn của thế giới. Từ khi ra đời đến nay đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình được giới thiệu và để lại dư âm lớn đối với người xem. Cùng điểm qua một số bộ phim hoạt hình đỉnh cao của người Nhật để thấy anime đã phát triển lớn mạnh và có những thay đổi như thế nào sau 100 năm. Grave of Fireflies (Takahata Isao, 1988) Grave of Fireflies hay còn gọi là Mộ đom đóm là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng Ghibl do đạo diễn Takahata Isao thực hiện. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki. Tiểu thuyết này vốn được tác giả viết dưới dạng bán tự truyện như một lời xin lỗi gửi đến người em gái của mình. Mộ đom đóm phản ánh phần nào sự tàn khốc và đau thương của nước Nhật giai đoạn cuối Thế chiến thứ hai. Seita và Setsuko là hai anh em trong câu chuyện của Mộ đom đóm. Cuộc sống hai anh em gặp nhiều bi thương khi mẹ qua đời tại nơi thành phố đã từng hứng chịu hàng nghìn quả bom của quân đội Mỹ. Sau đó, hai anh em chuyển đến Nishinomiya sống cùng với dì một thời gian trước khi rời đi và sống tại một căn hầm trú bom nhỏ bị bỏ hoang gần cái hồ cách nhà chúng khi ở cùng mẹ không xa. Cuộc sống của hai đứa nhỏ trôi qua từng ngày với những bữa ăn là những thứ chúng kiếm được như rau hay bất cứ thức ăn nào có thể kiếm được, thậm chí là ăn cắp. Tuy nhiên, đến cuối cùng, cái chết vì đau đớn và đói rét của Seita là kết thúc của câu chuyện. Một kết thúc buồn đã lấy đi khá nhiều nước mắt của người xem. Không những vậy những cảnh quay nhẹ nhàng khiến cho người xem chìm vào dòng chảy của cuộc sống nước Nhật lúc bấy giờ, làm họ đồng cảm với những gì mà nhân vật chính phải đối mặt. Các nhà phê bình phim cho rằng Mộ đom đóm chính là một trong những bộ phim phản chiến mạnh mẽ nhất. Đặc biệt, nhà nghiên cứu lịch sử hoạt hình Ernest Rister đã nhận xét “Đây là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà tôi được xem. Spirited Away (Miyazaki Hayao, 2001) Nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, chắc hẳn Spirited Away là một cái tên được nhớ đến nhiều nhất. Bởi, Spirited Away chính là bộ phim hoạt hình đã đưa anime Nhật vươn ra thế giới, tạo một cú hích mạnh cho sự phát triển của anime trong ngành công nghiệp phim hoạt hình. Spirited Away được khán giả Việt biết đến với tên gọi Cuộc phiêu lưu của Chihiro vào vùng đất linh hồn. Đây là một tác phẩm hoạt hình do hãng Ghibli sản xuất và đạo diễn bởi nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu Hayao Miyazaki. Với việc giành được giải Oscar năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất, Spirited Away thật sự đã khiến nhiều hãng hoạt hình trên thế giới ngạc nhiên với thành công này. Một hãng phim hoạt hình nhỏ như Ghibli lúc bấy giờ có thể đánh bại được Disney, Pixar để giành giải thưởng cao nhất ở hạng mục phim hoạt hình trong lễ trao giải danh giá của điện ảnh thế giới. Không những vậy, giai đoạn tiền Oscar, Spirited Away cũng giành được khá nhiều giải thưởng uy tín. Đặc biệt, Spirited Away đã trở thành bộ phim hoạt hình nội địa ăn khách nhất tại Nhật Bản mà chưa một bộ phim nào có thể soán ngôi. Spirited Away gửi gắm những bài học giá trị sâu sắc đến giới trẻ về ô nhiễm môi trường, sự bóc lột sức lao động, xâm phạm trẻ em và hơn hết là lòng hiếu thảo, tình người của các nhân vật trong phim. Bộ phim không chỉ đưa Ghibli trở thành một trong những hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng thế giới mà còn góp phần đưa anime lan rộng trên thế giới. Howl’s Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) Howl’s Moving Castle hay Tòa lâu đài di động của Howl là bộ phim hoạt hình tiếp theo mà Hayao Miyazaki thực hiện sau Spirited Away. Bộ phim được thực hiện dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones. Howl’s Moving Castle nói về cô nàng Sophie và cuộc gặp gỡ vô tình với phù thủy Howl’s đã mở ra nhiều câu chuyện thú vị khác. Bộ phim được đánh giá là một trong những phim hoạt hình có nét vẽ đẹp nhất của Ghibli. Tuy vậy, Howl’s Moving Castle vẫn không thể đánh bại được thành tích mà Spirited Away đã đạt được, dù nhận được đề cử Oscar năm 2006. Song, những thành công mà Howl’s Moving Castle đã làm được không thể chối bỏ như doanh thu đạt được là 231,7 triệu USD trên toàn thế giới và trở thành một trong những phim thương mại Nhật thành công nhất trong lịch sử. Không dừng lại ở đó, bộ phim còn được đạo diễn Pete Docter của Pixar chuyển thể sang tiếng Anh và công chiếu tại Bắc Mỹ. 5 Centimeters Per Second (Makoto Shinkai, 2007) 5 Centimeters Per Second là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng phim CoMix Wave và do đạo
Vẽ người gồm nhiều giai đoạn, được thực hiện bằng phương pháp gắn kết trực tiếp tư thế người với cấu trúc giải phẫu học. Song, có một số họa sĩ vẽ tư thế người nhưng họ lại không có khả năng truyền sinh khí học cho bức vẽ. Ngược lại, một số họa sĩ khác thì vẽ người rất đạt về mặt cấu trúc giải phẫu học nhưng lại không biết cách tạo dáng đẹp cho hình người. Cơ chế chuyển động và hình thể là cuốn sách sẽ đáp ứng cho người học vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình cả về mặt cấu trúc lẫn về mặt hình thể. Cơ chế chuyển động và hình thể giúp họa sĩ tìm hiểu bí quyết truyền sinh khí vào hình người, đi sâu trình bày cơ chế chuyển động của cơ thể người, đề cập khía cạnh thẩm mỹ, hình thể và cấu trúc cơ thể người, hướng dẫn họa sĩ rèn luyện kỹ năng xác định tỉ lệ mà không cần đến thước đo, làm phong phú thêm vốn ngôn ngữ hình ảnh của họa sĩ, cho họa sĩ cái nhìn mới, khác với trước đây về cơ chế chuyển động của cơ thể người, trình bày những khía cạnh mà những phương pháp dạy vẽ không nhắc đến. Đặc biệt, cuốn sách này được viết dựa trên cơ sở tìm hiểu và quan sát một cách chân thực các động tác khiêu vũ ngoài đời của vũ công. Để ứng dụng tốt những kiến thức từ CƠ CHẾ CHUYỂN ĐỘNG VÀ HÌNH THỂ, bạn cần trang bị vốn kiến thức cơ bản về phối cảnh. Một số kỹ thuật trong cuốn sách này đòi hỏi bạn phải có chút hiểu biết sơ đẳng về phối cảnh 2 điểm và 4 điểm. Ngoài ra, bạn phải có một thái độ cởi mở và tinh thần ham học hỏi, dẹp bỏ cái tôi sang một bên khi tiếp cận cuốn sách này. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. THÔNG TIN CHUNG CƠ CHẾ CHUYỂN ĐỘNG VÀ HÌNH THỂ – MOVEMENT & FORM Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 137 Sách gồm 3 phần: Phần 1 – Lý thuyết và tiến trình: Tập trung phân tích tư thế người, chúng đặt nền tảng cho việc truyền sinh khí vào bức vẽ. Chương 1: Phương pháp vẽ Chương 2: Phương pháp vẽ Chương 3: Học quan sát mọi thứ dưới dạng hình thể đồ họa Chương 4: Dáng điệu Phần 2 – Chuyển động: Đề cập những phương pháp giúp tạo bức vẽ đẹp, tràn đầy sinh khí. Chương 5: Đường nét chủ đạo Chương 6: Trục định hướng Chương 7: Trọng lượng cơ thể Chương 8: Củng cố bức vẽ Chương 9: Tóm tắt phương pháp vẽ Phần 3 – Hình thể: Trình bày khía cạnh hình thể và phối cảnh – chúng góp phần đem lại bức vẽ giống y như thật Chương 10: Hình thể đơn giản Chương 11: Tóm tắt phương pháp vẽ Chương 12: Khối lượng Chương 13: Tóm tắt phương pháp vẽ
Học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z để có một nghề nghiệp tốt với thu nhập hấp dẫn đến từ nhiều nguồn khác nhau. Bạn chắc chắn sẽ có một hành trình sáng tạo không thể tuyệt vời hơn! Sự phát triển của công nghệ hiện nay đã đưa nhiều ngành nghề trở thành xu hướng lựa chọn của giới trẻ. Trong đó, Digital Painting với tính chất sáng tạo độc đáo, sức hút kỳ lạ và sự trợ giúp đắc lực của công nghệ nhanh chóng trở thành một trong những nghề được các bạn theo đuổi hàng đầu. Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Khác với vẽ tranh truyền thống, họa sĩ vẽ Digital Painting hay còn gọi là Digital Artist sẽ thực hiện tác phẩm trên máy tính và dựa vào các phần mềm, bảng vẽ điện tử chuyên dụng. Do đó, ngoài kỹ thuật vẽ, sự sáng tạo của họa sĩ, công nghệ chính là một phần không thể thiếu để tạo ra tác phẩm. Comic Media Academy với Khóa học Digital Painting chuyên nghiệp đã ra đời nhằm đáp ứng nhu cầu Học chuyên sâu để làm nghề của học viên. Hiểu đúng nguyện vọng này, Comic Media Academy tạo ra một chương trình học Digital Painting chuyên sâu, “step by step” từ căn bản đến khi thành nghề, giảng dạy bài bản từ kỹ năng vẽ tay đến vẽ máy trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại. Qua đó thực hiện được mục tiêu không những giúp học viên thể hiện tốt các kỹ năng đã học mà còn từng bước giúp học viên tạo ra những tác phẩm đầu tay mang đậm bản sắc cá nhân. Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Ngoài chương trình học Digital Painting chuyên sâu, Comic Media Academy còn chú trọng đầu tư trang thiết bị, phòng học hiện đại để thỏa mãn nhu cầu thực hành ngay khi học lý thuyết. Từ đó giúp học viên học Digital Painting vững tay nghề và tự tin tạo ra những ArtWork, tạo tiếng vang trong giới nghệ thuật nói chung và Digital Painting nói riêng. Lớp học Digital Painting của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Với chất lượng đào tạo từ đội ngũ giảng viên tâm huyết, chương trình học được nghiên cứu chuyên sâu, đến các thiết bị hiện đại phục vụ việc học Digital Painting, Comic Media Academy chắc chắn sẽ là người bạn đồng hành tin cậy của các bạn muốn trở thành một Digital Artist trong tương lai. LIÊN HỆ TƯ VẤN: Comic Media Academy VN Viện Truyện tranh và Hoạt hình CMA Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Email: daotao@cmavn.org Website: cmavn.org
Điện ảnh Việt Nam ngày càng phát triển với sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim xuất sắc do các đạo diễn gạo cội thực hiện. Những bộ phim này từng bước đưa điện ảnh Việt Nam ra thị trường quốc tế khi xuất hiện ở những liên hoan phim danh tiếng. Ngoài những bộ phim điện ảnh do những đạo diễn có tiếng trong làng phim thực hiện với kinh phí đầu tư khá cao, các bộ phim không chuyên xuất hiện cũng khá nhiều thời gian gần đây. Đó là những bộ phim do những nhóm làm phim trẻ thực hiện. Những bộ phim không chuyên này dù chất lượng hay chưa tốt cũng phản ánh phần nào đam mê của một bộ phận giới trẻ muốn cống hiến cho điện ảnh nước nhà. Họ cố gắng tạo ra những bộ phim mang dấu ấn cá nhân và sức trẻ với kinh phí ít ỏi của cả nhóm. Song, từ mảnh đất không chuyên, các nhà sản xuất, tài trợ hay những đạo diễn nổi tiếng có thể tìm ra những nhân tố đặc biệt để đầu tư, đào tạo phát triển chuyên nghiệp. Do đó, các nhóm làm phim trẻ đang không ngừng tạo ra những tác phẩm nhằm tự quảng bá bản thân và mở ra cánh cửa mới cho nhóm. Chính vì vậy, Liên hoan phim ngắn FY Film Fest sẽ là nơi mà các nhóm làm phim trẻ có thể thử sức và có cơ hội trở thành nhà làm phim chuyên nghiệp với các giải thưởng hấp dẫn. Trong quá trình diễn ra Liên hoan phim, Comic Media Academy là đơn vị đồng hành cùng với BTC mang đến những giải thưởng hấp dẫn về ngành biên kịch cho các bạn tham gia. FY là tên viết tắt của Film and Youth và cũng là tên viết tắt của Forever Young. Do đó, mục đích của Liên hoan phim FY sẽ hướng tới giới trẻ, những người đã từng làm phim không chuyên hoặc chưa có kinh nghiệm hay kiến thức trong làm phim ngắn. Bởi xuyên suốt quá trình từ lễ khai mạc đến buổi công chiếu Liên hoan phim, Ban tổ chức sẽ mang đến cho các bạn những khóa học biên kịch, điện ảnh, viết kịch bản phim, sản xuất, diễn xuất,… Qua những buổi học do 2 đạo diễn hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ có thêm nhiều kiến thức cũng như kinh nghiệm thú vị để bắt tay thực hiện tác phẩm của mình. Về tác phẩm dự thi Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do nhưng phải có ý nghĩa và truyền cảm hứng đến các bạn trẻ, đồng thời phải có chất lượng nghệ thuật cao. Giám khảo cuộc thi: Đạo diễn Phan Đăng Di Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh Nhà sản xuất, phụ trách phát triển kịch bản của CJ E&M Tường Vi Diễn viên Lan Phương Tiêu chuẩn chọn phim: Đạo diễn Việt Nam hoặc gốc Việt, không giới hạn độ tuổi. Mọi thể loại được hoàn thành từ 01/01/2016 đến 15/08/2017 Phim chưa từng trình chiếu trực tuyến ở bất cứ trang web nào dưới hình thức công cộng sẽ được ưu tiên chọn lựa dù không phải là điều kiện bắt buộc Cơ cấu giải thưởng: Giải nhất: 10 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải nhì: 8 triệu đồng (1 chuyến du lịch 3 nước: Singapore, Malaysia, Indonesia) Giải ba: 5 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải đặc biệt của BGK: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Singapore, Malaysia và 1 suất tham gia chương trình Gặp gỡ mùa thu 2017. Giải khán giả yêu thích nhất: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nam xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nữ xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải biên kịch xuất sắc: Khoá học Biên kịch điện ảnh 6 tháng trị giá 24,5 triệu của Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam CMA. >>> Đăng ký tham gia Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1 tại đây
Trong Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) trở thành một trong những đơn vị đồng hành, hỗ trợ cho BTC từ khâu chuẩn bị đến các phần chính trong Liên hoan phim. Với thế mạnh về thiết kế, CMA đã đưa đến phiên bản logo và các bộ ấn phẩm truyền thông đột phá, thể hiện rõ tiêu chí mà Liên hoan phim ngắn FY Film Fest hướng đến. Logo Liên hoan phim ngắn FY Film Fest nổi bật với tông màu chủ đạo là màu đỏ và trắng. Sắc màu đỏ gợi lên ngọn lửa nhiệt huyết, đam mê hòa quyện trong màu trắng tinh khôi tạo ra một lời nhắn ẩn ý “Sức trẻ nhiệt huyết và tràn đầy đam mê cháy bỏng”. Ngoài ra, với biểu tưởng FY cách điệu thành cuộn phim thể hiện sắc nét tên gọi Liên hoan phim. Đồng thời hình ảnh này còn gợi lên đôi cánh với khát khao được bay cao bay xa của người trẻ làm phim. Logo do họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn, giảng viên chuyên ngành Digital Painting của Viện Truyện tranh và Hoạt hình thực hiện đã phần nào làm bật lên ý nghĩa của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest năm nay. Bên cạnh logo, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn mang đến bộ ấn phẩm truyền thông độc đáo, góp phần lan truyền thông tin của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest đến các bạn trẻ trên cả nước. Thẻ đeo của BTC Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1 Cùng với các phiên bản thiết kế hỗ trợ công tác truyền thông của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn mang đến những giải thưởng giá trị cho các bạn tham gia Liên hoan phim gồm 2 học bổng 100% và 5 học bổng 50 % Khóa học Biên kịch phim điện ảnh tại Viện. Ngoài ra, trong quá trình diễn ra Liên hoan phim, BTC còn tổ chức các buổi học về nghề cùng đạo diễn Phan Đăng Di và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Một trong những địa điểm diễn ra các buổi workshop này chính là cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Liên hoan Phim ngắn FY Film Fest là chương trình dành cho các bạn trẻ trên cả nước. Trải qua các buổi workshop học làm phim với hai đạo diễn nổi tiếng hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ tự tích lũy kiến thức và kỹ năng để chuẩn bị cho tác phẩm dự thi của mình. Tác phẩm tham gia Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do. Có thể nói đây là một mô hình đào tạo các nhà làm phim trẻ cho điện ảnh Việt bên cạnh việc tạo ra một sân chơi bổ ích cho các bạn yêu thích điện ảnh tham gia. Bạn có thể đăng ký tham gia Liên hoan tại đây
Mở đầu cho chuỗi các hoạt động thú vị của Liên hoan phim ngắn FY Fest lần 1 năm 2017 chính là workshop Học làm phim cùng Đạo diễn Phan Đăng Di. Workshop đã bắt đầu ngày học thứ 1 vào 07/05 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Trong workshop, các bạn tham gia đã cùng đạo diễn Phan Đăng Di theo dõi các bộ phim kinh điển của điện ảnh thế giới. Kết thúc một bộ phim sẽ là thời gian phân tích cùng đạo diễn về các tình tiết trong phim. Từ đó giúp các bạn tạo sự nhạy bén trong quá trình làm phim và khả năng phân tích hợp lý. Đồng thời, các bạn có thể tích lũy thêm nhiều ngôn ngữ điện ảnh mới, bổ sung cho kiến thức của bản thân khi làm phim điện ảnh. Workshop sẽ tiếp tục diễn ra vào ngày 08/05. Trong ngày thứ hai của workshop, các bạn sẽ học viết kịch bản cùng đạo diễn Phan Đăng Di. Không những vậy, các bạn đã từng sản xuất một bộ phim có thể giới thiệu tại buổi học này. Qua đó, đạo diễn Phan Đăng Di sẽ dành những nhận xét và chia sẻ bổ ích cho bộ phim của bạn. Liên hoan Phim ngắn FY Film Fest là chương trình dành cho các bạn trẻ trên cả nước. Trải qua các buổi workshop học làm phim với hai đạo diễn nổi tiếng hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ tự tích lũy kiến thức và kỹ năng để chuẩn bị cho tác phẩm dự thi của mình. Tác phẩm tham gia Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do. Có thể nói đây là một mô hình đào tạo các nhà làm phim trẻ cho điện ảnh Việt bên cạnh việc tạo ra một sân chơi bổ ích cho các bạn yêu thích điện ảnh tham gia. Bạn có thể đăng ký tham gia Liên hoan tại đây Hình ảnh trong Workshop Học làm phim cùng đạo diễn Phan Đăng Di tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Quá trình vẽ từ trí tưởng tượng nhằm thể hiện hình ảnh cụ thể là nguyên tắc chính của nghệ thuật tạo hình động. Việc vẽ nghiên cứu người mẫu giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cấu trúc của hình người và các thế dáng chuyển động. Và sách HÌNH HỌA – VILPPU sẽ giúp những học viên ngành vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình, Digital Painting tương lai có thể vẽ nghiên cứu có phương pháp. Cuốn sách Hình họa sẽ cung cấp các kiến thức cơ bản và kỹ năng có hệ thống, từ đó giúp bạn từng bước nâng cao sự hiểu biết cũng như khả năng thực hành theo trình tự từ đơn giản đến phức tạp. Đồng thời khuyến khích người vẽ phân tích thay vì chép mẫu, giúp chúng ta có những kiến thức cần thiết để hiểu vấn đề rõ hơn. Càng hiểu kỹ về một đối tượng nào đó, bạn sẽ thể hiện nó càng hiệu quả. Việc hiểu và xây dựng được tâm trạng, tư thế, động tác,… cho nhân vật, thổi hồn vào nhân vật, làm cho chúng trở nên sinh động là một nhiệm vụ rất cơ bản của người họa sĩ tạo hình. Ngoài ra vấn đề quan trọng không thể thiếu khi thực hiện 1 bức vẽ đó là cảm xúc. Kỹ năng quan trọng nhất của người vẽ là bộc lộ được cảm xúc của mình thông qua các hình vẽ, hay vẽ theo ý mình dựa trên những xúc cảm sẵn có. Hãy lý trí hóa cảm xúc và cảm xúc hóa lý trí của chính bạn. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành học vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình, Digital Painting khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. THÔNG TIN CHUNG HÌNH HỌA – VILPPU Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 172 Nội dung: Chương 1: Động thái Chương 2: Khối dạng cầu Chương 3: Khối dạng hộp Chương 4: Kết hợp khối cầu và khối hộp Chương 5: Elip và Khối lăng trụ Chương 6: Một quy trình cơ bản Chương 7: Giải phẫu tạo hình – Phần 1 Chương 8: Giải phẫu tạo hình – Phần 2 Chương 9: Kết hợp lối nhìn hình phẳng (2D) và lối nhìn hình khối (3D) Chương 10: Ánh sáng tự chủ Chương 11: Ánh sáng trực tiếp Chương 12: Phối cảnh rõ mờ
Sáng 20/04, Lễ khai giảng khóa 06 ngành Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting đã được diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Buổi lễ có sự tham gia của các giảng viên đang tham gia giảng dạy tại Viện cùng các bạn học viên, tân học viên. Sau chuyến tàu mang tên “Khóa 05”, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục đồng hành và hỗ trợ cho một hành trình mới mang tên Khóa 06. Hành trình của những họa sĩ vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình và Digital Painting tương lai. Không chỉ là một buổi lễ khai giảng đơn giản, đây còn là buổi chào đón các bạn tân học viên Khóa 06 gia nhập Thế giới CMA, nơi các bạn tự tin thực hiện ước mơ của mình. Sự đặc biệt của buổi lễ khai giảng Khóa 06 đến từ sự chuẩn bị, góp sức của các bạn học viên khóa trước từ từ khâu thiết kế đến nội dung chương trình. Bên cạnh chào đón học viên Khóa 06, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn tổ chức trao học bổng học tập cho các học viên xuất sắc, học viên tiêu biểu trong học kỳ trước. Học viên có thành tích học tập cao nhất của từng khóa học Nguyễn Thị Hoài Thương – Học viên Khóa 2 hệ KTV Chuyên ngành Truyện tranh Mai Thu Hải Ngân – Học viên Khóa 3 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Huỳnh Thị Minh Phương – Học viên Khóa 5 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Phan Hồng Đức – Học viên Khóa 5 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Học viên tiêu biểu toàn khóa Nguyễn Khương Thảo – Học viên Khóa 5 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Như một thông lệ trong các buổi lễ khai giảng chào đón tân học viên của CMA, các bạn tân học viên Khóa 06 sẽ cùng giao lưu và chia sẻ với các bạn học viên khóa trên. Không chỉ vậy, các bạn Khóa 06 còn có khoảng thời gian vui chơi, gắn kết cùng nhau qua trò chơi vẽ tranh đoán nhân vật truyện tranh, hoạt hình . Mục đích của những trò chơi này là muốn cho các bạn tân học viên có thể thoải mái, cởi mở hơn và sẵn sàng đón nhận những thử thách phía trước. Dù đều có sự khác biệt riêng nhưng tựu chung lại các bạn đều có một ước mơ, một đam mê trong ngành học Digital Painting, Truyện tranh, Hoạt hình. Cùng cố gắng cho tương lai phía trước nhé CMAers! >>> Theo dõi hình ảnh buổi lễ khai giảng TẠI ĐÂY
Sáng 20/04, Lễ khai giảng khóa 06 ngành Học vẽ Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting và trao học bổng học tập cho các học viên xuất sắc đã được diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Buổi lễ có sự tham gia của các giảng viên đang tham gia giảng dạy tại Viện cùng các bạn học viên, tân học viên. Không chỉ là một buổi lễ khai giảng, đây còn là buổi chào đón các bạn tân học viên Khóa 06 gia nhập Thế giới CMA, nơi các bạn tự tin thực hiện ước mơ của mình. Dù mỗi bạn đều có sự khác biệt riêng nhưng tựu chung lại các bạn đều có một ước mơ, một đam mê trong ngành Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting. Cùng cố gắng cho tương lai phía trước nhé CMA!
Sáng 19/04, các bạn học viên CMA đã có một buổi workshop thú vị về Gesture Drawing do họa sĩ Linh Phạm hướng dẫn. Trong buổi workshop, họa sĩ Linh Phạm đã yêu cầu các bạn học viên CMA vẽ một loạt động tác tĩnh do người mẫu thực hiện. Song, thời gian để các bạn học viên hoàn thành 1 động tác tĩnh chỉ trong 30s. Với thời gian ngắn, các bạn học viên phải đảm bảo vẽ dáng đúng và bắt kịp tất cả các động tác của mẫu. Sau thử thách 30s, các bạn tiếp tục vẽ các động tác khác nhau với thời lượng 1 phút, 2 phút. Qua đó, các bạn sẽ tự đánh giá được sự thay đổi của bản thân trong các bài vẽ ở những khoảng thời gian khác nhau Sau buổi workshop, các bạn học viên CMA sẽ học vẽ và tiếp tục rèn luyện kỹ năng về Gesture Drawing do họa sĩ Linh Phạm trực tiếp hướng dẫn. Họa sĩ Linh Phạm từng tốt nghiệp chuyên ngành hoạt hình 3D tại truờng Vancouver Film School, British Columbia, Canada. VFS là một trong 3 trường dạy làm phim lớn nhất thế giới (tính đến năm 2013). Sau một thời gian tìm hiểu, họa sĩ Linh Phạm quyết định lựa chọn phát triển chuyên sâu vào nghệ thuật vẽ hoạt hình kết hợp 2D lẫn 3D, stop motion và hoạt hình làm bằng tay. Về Gesture Drawing, có thể bạn chưa biết đây là bộ môn vẽ chuyển động, tư thế hay tạo dáng của người mẫu. Người vẽ sẽ phải vẽ một loạt các động tác tĩnh do người mẫu thực hiện trong khoảng thời gian ngắn, từ 10s cho đến 5 phút. Gesture drawing thường được sử dụng như một bài vẽ “làm nóng” trước khi người vẽ thực hiện một bài hình họa nghiên cứu, tuy nhiên đây cũng là một kỹ năng chuyên biệt cần được chuyên tâm rèn luyện. Gesture drawing cũng có trường hợp mà người vẽ có thể quan sát người hay vật mẫu trong một số động tác thường gặp mà không cần phải cho đối tượng quan sát “đứng im”. Ví dụ như ký họa dáng người trên đường, người biểu diễn, vận động viên hay ký họa động vật trong sở thú. >>> Theo dõi toàn bộ hình ảnh của buổi Workshop TẠI ĐÂY
Tại workshop Gesture Drawing, học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã cùng tham gia thử thách 30s vẽ động tác tĩnh do người mẫu thực hiện. Không chỉ dừng lại ở 1 động tác, chỉ sau 30s, ngưởi mẫu sẽ thay đổi dáng khác nhau. Yêu cầu học viên CMA vừa vẽ đúng dáng vừa bắt kịp theo những động tác của mẫu. Buổi workshop đã diễn ra khá sôi nổi với sự tập trung cao độ của học viên CMA và sự nhiệt huyết của họa sĩ Linh Phạm. Cùng theo dõi một số hình ảnh trong buổi Workshop Gesture Drawing bạn nhé!
Sáng 18/04, học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có một chuyến tham quan và trải nghiệm thú vị tại Armada TMT Studio, một trong những studio làm phim hoạt hình giàu kinh nghiệm và thành công nhất Việt Nam hiện nay. Trong buổi tham quan, các bạn học viên CMA được chiêm ngưỡng không gian làm việc chuyên nghiệp của những họa sĩ hoạt hình hàng đầu Việt Nam. Không chỉ là một chuyến tham quan, Company Tour tại Armada TMT Studio còn mang đến cho các bạn học viên CMA những trải nghiệm thú vị. Các bạn được lắng nghe những chia sẻ tâm huyết về nghề, về phương pháp rèn luyện kỹ năng nghề nghiệp của những họa sĩ dày dặn kinh nghiệm. Đồng thời các họa sĩ hoạt hình của Armada Studio còn tiết lộ quy trình làm hoạt hình theo phong cách hoạt hình thế giới như vẽ diễn hoạt animation, vẽ layout, vẽ background. Sau Armada, Company Tour sẽ tiếp tục đưa học viên CMA đến trải nghiệm ở các công ty, studio chuyên nghiệp về truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam. Mở ra nhiều trải nghiệm thực tế nghề nghiệp dành cho các học viên, tạo điều kiện cho học viên học hỏi kinh nghiệm. Thành lập tại TPHCM từ năm 2002, Armada TMT Studio nổi tiếng với các tác phẩm hoạt hình như: Dalton, Kirikou, Oggy and the cockroaches, Zig and Sharko (chiếu trên Disney Channel và Cartoon Network). Studio hiện có gần 150 nhân sự, phần lớn là họa sĩ và animator.
Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Workshop với chủ đề Gesture Drawing (hay còn được biết đến với tên gọi khác là Figure Drawing). Workshop được hướng dẫn bởi họa sĩ Linh Phạm, đến từ trường Vancouver Film School, British Columbia, Canada. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Workshop GESTURE DRAWING Thời gian: 8:00 – 11:30 ngày thứ tư, 19/04/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Chương trình dành riêng cho học viên K01, K02, K03 [spacer] CHIA SẺ CỦA HỌA SĨ LINH PHẠM ĐẾN HỌC VIÊN: Xin chào các bạn học viên tài năng của Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Linh rất vui được chọn và đóng góp một phần nhỏ tinh hoa của bản thân giúp các bạn hiểu rõ hơn về sự quan trọng của lớp học Gesture Drawing cho ngành nghề các bạn chọn hiện tại và trong tương lai. Linh tốt nghiệp tại trường Vancouver Film School ở Vancouver, British Columbia, Canada. Linh tốt nghiệp chuyên về hoạt hình 3D, và sau một thời gian tìm hiểu thêm về bản thân và khả năng vốn có của mình, Linh thiên hướng bản thân mình chuyên sâu vào nghệ thuật vẽ hoạt hình kết hợp 2D lẫn 3D, stop motion và hoạt hình làm bằng tay. VFS là một trong 3 trường dạy làm phim lớn nhất thế giới (tính cho đến 2013, lúc Linh mới vào trường). Linh tự hào là học sinh tốt nghiệp từ trường ra, và Linh mong muốn các bạn cũng tự hào sau khi tốt nghiệp từ CMA như Linh. “Do what you love, and love what you do” là câu tâm đắc nhất của Linh. Và Linh mong các học viên của trường sẽ tìm thấy niềm tin vui thật sự khi các bạn thật sự làm được những đều mình yêu thích và nhất là được sự ủng hộ từ gia đình, trường học, và những bạn học xung quanh. Linh xin cám ơn Viện truyện tranh và Hoạt hình (CMA) đã cho ra những bước ngoặt mới trong sự phát triển ngành làm phim và truyện tranh tại Việt Nam, và hơn nữa đã cho Linh đóng góp sức mình trong sự lớn mạnh của nền văn hóa này. Linh xin chân thành cảm ơn đến cô Phan Thị Mỹ Hạnh (Viện trưởng) và tất cả mọi người tại Viện. Linh xin hết và mong gặp các bạn học viên vào thứ tư tuần này! [spacer] DEMO REEL CỦA HỌA SĨ: Animation Reel – 2014: [spacer] MOTION GRAPHICS REEL – 2014:
Ngày 20/04/2017, Comic Media Academy (Viện Truyện tranh và Hoạt hình) tổ chức Lễ khai giảng khóa 06, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số (Digital Painting). THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 6 Ngành truyện tranh – hoạt hình – digital painting Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ năm, 20/04/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) LỊCH TRÌNH BUỔI LỄ KHAI GIẢNG: THỜI GIAN HOẠT ĐỘNG 8:30 – 9:00 Đón tân học viên & khách mời 9:00 – 9:05 Giới thiệu khách mời 9:05 – 9:20 Giới thiệu về Viện & các ngành nghề đào tạo 9:20 – 9:40 Chương trình học & các điểm khác biệt 9:40 – 9:50 Văn nghệ học viên 9:50 – 10:10 Trao học bổng cho học viên học tập tốt 10:10 – 10:30 Giao lưu học viên & tân học viên 10:30 – 11:00 Mini game 11:00 – 11:20 Hỏi – Đáp 11:20 – 11:30 Kết thúc lễ khai giảng & chụp ảnh lưu niệm BẢN ĐỒ THAM KHẢO: [spacer] Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng Khóa 06, bạn vui lòng liên hệ Mr. Hải Đăng – 090.273.8806.
Đồ án truyện tranh Khi Mùa Xuân tới do Nguyễn Thị Hoài Thương (Thương Haki), học viên Khóa 02 ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh thực hiện. Đồ án được làm cho bộ môn sáng tác 04, nhằm đúc kết và ứng dụng các kỹ năng đã được học thành một tác phẩm cụ thể. Thể loại tác phẩm: Tự sự Đề tài rộng: Tâm lý xã hội Đề tài hẹp: Tâm lý trẻ em Chủ đề: Những đứa trẻ đặc biệt trong ngày xuân Yếu tố: hiện thực Cảm hứng: Ca ngợi Kết cấu: Tuyến tính Logline: Cậu bé tóc xoăn tốt bụng cố gắng giúp đỡ những người xung quanh khi chính cậu cũng những khiếm khuyết riêng. Thông điệp: Sống tích cực và lạc quan Chia sẻ của Thương Haki sau khi hoàn thành đồ án truyện tranh Khi Mùa Xuân Tới: Khi mùa xuân tới, tôi có gì? Bạn có gì? Chúng ta có gì? Mỗi một mùa xuân trôi qua, luôn có những người hoàn toàn không cảm nhận được và cũng chẳng biết đến tết là gì. Và chúng ta thường chỉ thấy nỗi buồn của mình mà không nhận ra ngườ khác cũng có những nỗi niềm riêng. Một thông điệp nhỏ mình muốn gửi gắm qua tác phẩm. Mong cho khi mùa xuân đến, không chỉ có niềm vui mỗi người được nhận, mà còn có cả tình yêu thương trao đi.
Chiều 04/04, đại diện công ty hoạt hình Armada TMT Studio đã có chuyến ghé thăm và giao lưu cùng học viên, giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Armada được biết đến là công ty chuyên thực hiện các sản phẩm hoạt hình từ Pháp như Lucky Luke, Anh em Dalton, Lou Lou, Oggy,… Tham gia chuyến ghé thăm này có cô Christine Gamonal – Giám đốc Công ty Armada và ông Didier Degand – Giám đốc diễn xuất. Các học viên CMA tỏ ra khá hào hứng khi được tiếp xúc và trao đổi cùng những người đang trực tiếp làm phim hoạt hình. Sau chuyến ghé thăm này của Armada, CMA sẽ bắt đầu thực hiện Company Tour, đưa học viên đến tham quan thực tế tại các công ty, studio chuyên nghiệp về truyện tranh và hoạt hình. Mục tiêu của Company Tour sẽ mở ra nhiều trải nghiệm thực tế dành cho các học viên, tạo điều kiện cho học viên học hỏi kinh nghiệm. Mở đầu cho Company Tour là chuyến thực tế của học viên CMA tại công ty Armada. Tại đây, học viên sẽ được trải nghiệm môi trường làm phim hoạt hình chuyên nghiệp và thực hành vẽ diễn hoạt animation, vẽ layout, vẽ background dưới sự theo dõi, đánh giá của những họa sĩ chuyên nghiệp. Một số hình ảnh trong buổi giao lưu của Armada tại CMA
Được thành lập từ những con người khác biệt nhưng có chung một đam mê với truyện tranh và hoạt hình. Kết nối và gắn kết sau 4 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Thể hiện khá tốt kỹ năng teamwork qua đồ án Sáng tác 1 và những tác phẩm đăng tải trên fanpage. Bầu Trời Chất Xám, họ là ai? Những ngày tháng tuổi trẻ được làm những điều mình thích, những việc thỏa mãn sự đam mê của bản thân và được làm cùng với những người bạn có cùng chí hướng là điều tuyệt vời nhất. Và Bầu Trời Chất Xám chính là một ví dụ điển hình cho tất cả sự ngây thơ, dại khờ nhưng quý giá của tuổi trẻ. Những ngày đầu xây dựng nhóm Bầu Trời Chất Xám chính là cái tên tạo ra được sức hút ngay từ những ngày đầu nhóm “trình làng” trước hội đồng CMA cho môn Sáng tác 1. Không phải một cá nhân hay một tác phẩm xuất sắc nào khác có thể để lại ấn tượng mạnh và dư âm cho hội đồng chấm Sáng tác 1 ngày hôm đó như Bầu Trời Chất Xám. Một sự việc chưa từng xảy ra ở các khóa trước, những đồ án Sáng tác 1 của một số thành viên lớp Kỹ thuật viên 5T có sự liên kết chặt chẽ giữa các nhân vật. Như một ngôi làng thu thỏ với những câu chuyện riêng về từng nhân vật. Chia sẻ về ý tưởng khá mới mẻ này, nhóm cho biết “Với yêu cầu của đồ án Sáng tác 1, mỗi cá nhân phải tự thực hiện một tác phẩm, lúc này bạn Đức và bạn Hoàng đã tự hỏi rằng ‘Nếu mình thích làm nhóm thì sao?’. Thế là từ đó 2 bạn cùng làm 2 câu chuyện, nhưng bối cảnh giống nhau và nhân vật của bạn này sẽ có mặt trong tác phẩm của bạn kia. Kiểu như hai chuyện diễn ra ở cùng nơi. Ý tưởng hay này đã được duyệt bởi nhiều đồng bọn trong lớp. Và sau đó cả đám xúm vô chế ra một cái làng hư cấu, tên là làng Phong Long và giúp nhau tạo ra cốt truyện để đưa nhân vật của mỗi đứa vào bối cảnh làng đó. Khi dự án ‘Làng Rồng Gió’ vừa nhen nhúm đã bùng cháy liền trong suôn sẻ như vậy, bạn Hoàng thấy tâm đắc quá nên bật ra suy nghĩ ‘Tụi bây thấy không, cả một bầu trời chất xám như vậy làm sao mà không nghĩ ra chuyện để làm’ “. Ý tưởng thú vị này đã mang đến những lời nhận xét, phản hồi tích cực từ hội đồng cho từng bài Sáng tác 1 của nhóm. Không những vậy, các thầy cô trong hội đồng mong muốn nhóm sẽ tiếp tục phát huy trong những bài Sáng tác khác cũng như lan tỏa mô hình làm nhóm này trong tập thể CMA. Chính những nhận xét, lời khuyên của thầy cô đã giúp nhóm tự tin hơn trong việc xây dựng một nhóm chính thức, có tên gọi và fanpage riêng, nơi các bạn thỏa sức thể hiện đam mê dành cho truyện tranh và hoạt hình và xây dựng thương hiệu cho nhóm về sau. Bầu Trời Chất Xám đã ra đời từ đó. Ấn tượng từ tên gọi… Cái tên Bầu Trời Chất Xám chắc hẳn đã tạo ra sự tò mò cho những ai tiếp xúc lần đầu. Tại sao lại là Bầu Trời Chất Xám mà không phải là một cái tên khác? Giải đáp cho thắc mắc này, nhóm cho biết “Team quyết định dùng tên này vì thấy nó vừa thông thái lại vừa nhảm nhí tào lao, rất hợp với tính cách và con người của các thành viên trong team. Sau khi đi Tiền Giang, cả bọn chúng mình lấy tên là Team Chó theo yêu cầu đặt tên nhóm theo tên động vật của thầy Duy Anh, nên thành ra hình tượng con ‘cờ hó’ manh động luôn gắn liền với những bộ não năng động, thông minh và xàm xí trong Bầu Trời Chất Xám”. Đến những tác phẩm truyện tranh ngắn Fanpage Bầu Trời Chất Xám ở thời điểm hiện tại đang ngày càng tạo ra sự thu hút nhờ vào những tác phẩm truyện tranh ngắn do nhóm thực hiện. Những tác phẩm này tập trung thể hiện cuộc sống thường ngày qua góc nhìn hài hước, dí dỏm của các bạn trẻ. Song song với việc phát triển fanpage, các thành viên trong nhóm luôn chú ý đặt việc học lên hàng đầu. Chia sẻ về kế hoạch sắp tới, nhóm tâm sự “Hiện giờ các thành viên đang chăm chỉ học tập tốt, lao động tốt nên chưa triển khai các kế hoạch cho page. Song trước mắt team vẫn tập trung vào vẽ truyện tranh ngắn 1-4 khung, kể về những mẫu chuyện hài đời thường mà nhiều người có thể liên hệ được. Về lâu dài group đang đặc biệt ấp ủ các dự án file gif hoạt hình ngắn, cũng không nhằm mục đích gì cao cả hơn là viral, tăng view, câu like”. Những mẩu truyện tranh ngắn 4 khung do Bầu Trời Chất Xám thực hiện Ngoài fanpage, nhóm còn có group nhỏ, nơi các thành viên lưu lại những ý tưởng để phát triển thành những tác phẩm đặc trưng của page. Những ý tưởng này xuất phát từ những mẩu chuyện tiếu lâm mà các bạn thường trò chuyện, tán dóc cùng nhau trong ngày thường hay những chuyện hài hước do mỗi thành viên “vận hết sức lực” để “vắt” trong “chất xám” ra. Sáng tạo để không hòa tan Ở thời điểm hiện tại, những fanpage hài hước xuất hiện khá nhiều trên trang mạng xã hội. Đặc biệt, những page theo
Sinh năm 1990. Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Họa sĩ yêu thích truyện tranh, chụp ảnh, cà phê và trên hết là sự quan tâm đặc biệt dành cho nền văn hoá truyền thống Việt Nam. Trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “ [spacer] GALLERY Một số Artwork của họa sĩ: [span12] [spacer] Tìm hiểu thêm về họa sĩ tại: Website: www.xnhan00.com Facebook: www.facebook.com/xnhan00 Deviantart: www.xnhan00.deviantart.com Behance: www.behance.com/xnhan00 Dribble: www.dribbble.com/xnhan00
Đam mê vẽ truyện tranh và tranh minh họa từ khi còn nhỏ, cùng với hơn 10 năm học tập và nghiên cứu về Mỹ thuật, Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng luôn dành hết tâm huyết của mình vào những công trình nghiên cứu Mỹ thuật. Bên cạnh đó, với sự yêu thích đặc biệt đối với hai loại hình: sketching và painting, Họa sĩ ấp ủ ý định sớm cho ra mắt bộ sách chuyên đề về Ký họa và Phác họa cho các đối tượng độc giả yêu thích vẽ nói chung và mong muốn tìm hiểu sâu hơn về các nét vẽ truyện tranh, hoạt hình nói riêng. Với nhiều kinh nghiệm trong dịch thuật và nghiên cứu, những giờ học của Họa sĩ Lê Thắng sẽ không chỉ cung cấp các kiến thức cơ bản và nâng cao về môn “Vẽ cơ bản” mà còn giúp học viên bổ sung thêm nhiều kiến thức thú vị khác. >>> Bài viết học thuật của Th.S Họa sĩ Lê Thắng: Góc quay điện ảnh – Xu hướng không thể khác của không gian truyện tranh. Xem TẠI ĐÂY. THÔNG TIN CHUNG Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng; Trưởng ngành – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam; Quê quán: Thái Bình; Tốt nghiệp Cử nhân Nghệ thuật (chuyên ngành Hội họa) và Thạc sĩ Mỹ thuật tạo hình (chuyên ngành Mỹ thuật tạo hình) trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM. QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN Thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học (Luận văn Thạc sĩ Mỹ thuật): “Đời sống đô thị TP.HCM đương đại qua tác phẩm của một số họa sĩ nước ngoài” Tham gia công tác dịch thuật tài liệu chuyên ngành mỹ thuật: – Vilppu Manual Drawing (Glenn Vilppu); – Quick Sketch (Ron Husband); – Figure Drawing, Design and Invention (Michael Hampton); – Framed Inked (Marcos Mateu Mestre); – Vanishing Point – Perspective for Comics from the Ground up (Cheese man – Meyer). >>> Tìm hiểu thêm: Giáo sư – Tiến sĩ Shine Toshihiko Xem thêm hình ảnh:
Họa sĩ Trang Đức Huy bắt đầu theo nghề từ năm 2002, với bề dày kinh nghiệm trong thiết kế và thi công các công trình tôn giáo, khách sạn, nhà hàng trong và ngoại thành TP.HCM, tham gia nhiều công trình nghiên cứu tượng đài, bảo tàng tại Việt Nam. Vì vậy, Họa sĩ Trang Đức Huy là một trong những tên tuổi có tiếng đối với những người trong giới. Đi theo trường phái Hiện thực nhưng không gò bó, cứng nhắc, phong cách Họa sĩ Trang Đức Huy định hình trong lòng công chúng là sự sống động, tươi tắn và có chút giao thoa với trường phái Ấn tượng, tạo nên một điểm nhấn đặc biệt và mang dấu ấn riêng. Mong muốn cống hiến cho nền Mỹ thuật nước nhà, đặc biệt lĩnh vực truyện tranh và phim hoạt hình, Họa sĩ Trang Đức Huy đã chọn Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình làm chốn dừng chân – Nơi mà Họa sĩ cho rằng sẽ là “nơi để họa sĩ vẽ truyện tranh được đào tạo chuyên sâu và chuyên nghiệp, để hiểu đúng và làm đúng, hiểu hay và làm hay!” Đặc biệt, sắp tới, Họa sĩ Trang Đức Huy dự định sẽ cho ra mắt nhiều giáo trình chuyên ngành làm tài liệu bổ trợ học tập cho học viên của Viện cũng như thực hiện những triển lãm Điêu khắc và Mỹ thuật để giới thiệu nhiều tác phẩm chất lượng hơn đến những đối tượng quan tâm và yêu thích. Hoạ sĩ Trang Đức Huy trên chương trình Người Khánh Hoà: THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ Trang Đức Huy; Giảng viên bộ môn Solid Sketch, Silhouette Sketch, Human Anatomy, Human Drawing tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam; Quê quán: Khánh Hòa. QUÁ TRÌNH ĐÀO TẠO VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN Quá trình đào tạo 2003: Học Thiết kế đồ họa; 2004 – 2008: Học tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM; 2012 – 2013: Tham gia khóa học phục chế cùng tổ chức GCREP (Tổ chức phục chế quốc tế Đức). Hoạt động chuyên môn 2009 – nay: Mở xưởng Điêu khắc và Mỹ thuật; Dạy nghề Điêu khắc và Mỹ thuật; 2014 – nay: Giảng viên tại Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, phụ trách các môn Solid Drawing, Anatomy, Figure Drawing, Character Design và Sculpture. Các nghiên cứu đã thực hiện – Sơn mài trên tranh và tượng cổ; – Giải phẫu học trong Điêu khắc cổ Việt Nam; – Tìm kiếm chất liệu Hội họa mới; – Tìm kiếm chất liệu Điêu khắc mới; – Nghề chạm trổ ở Việt Nam. Thành tựu và giải thưởng 2009: Một giải Nhì và 2 giải Khuyến khích “Hoa Sen” cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm do sở VH-TT-DL và hiệp hội HAWA tổ chức; 2012: Bằng khen và Giải thưởng phục chế viên xuất sắc công trình Tả Vu Đại Nội Huế cấp bởi các chuyên gia phục chế Đức (GCREP). >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương
Luận văn “Cải biên học: từ văn học đến điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” đã đưa cô trở thành một tiến sĩ trẻ tuổi và để lại rất nhiều ấn tượng với các bạn yêu thích nghề Biên kịch. Đồng thời, cô từng tham gia khóa học Thạc sĩ Quản lý Nghệ thuật ở Đài Loan với luận văn tốt nghiệp “South Country – South of Country” – An art collaboration between Taiwan and Vietnam. Bên cạnh đó, cô còn nghiên cứu sâu về Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Kịch bản cải lương Nam Bộ trước năm 1945, Phân tích kịch bản phim điện ảnh “Trước bình minh”, Vấn đề cải biên tiểu thuyết Rừng Na Uy thành tác phẩm điện ảnh, Nuôi dưỡng văn hóa nghệ thuật truyền thống trong điện ảnh… Hiện tại, cô đang chuẩn bị bắt tay vào viết một tác phẩm tiểu thuyết mới, dự kiến tác phẩm sẽ xuất bản vào năm sau. Với những kiến thức chuyên sâu và giàu kinh nghiệm về nghề biên kịch, chắc hẳn Tiến sĩ Đào Lê Na sẽ có rất nhiều bài học lý thú và thực tiễn để truyền thụ cho các bạn học viên. THÔNG TIN CHUNG: Tiến sĩ Lý luận Điện ảnh Đào Lê Na Học vị: Tiến sĩ Lĩnh vực: Văn học, Nghệ thuật Chuyên ngành: Văn học Việt Nam, Điện ảnh, Quản lý nghệ thuật Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam Năm 2017, TS. Đào Lê Na là Trưởng ban tổ chức Liên hoan phim ngắn FY (FY Film Fest) và ra mắt sách học thuật đầu tay “Chân Trời Của Hình Ảnh” – phát triển từ luận văn tiến sĩ của cô. LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP: Thạc sỹ – Kịch bản cải lương Nam Bộ trước năm 1945 Sau Đại học – Kịch bản phim điện ảnh “Trước bình minh” Thạc sỹ – “South Country – South of Country” – An art collaboration between Taiwan and Vietnam Tiến sĩ – Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira. Luận văn tiến sĩ đã được xuất bản thành sách với tựa đề “Chân Trời Của Hình Ảnh“ Hướng nghiên cứu: Lý thuyết nữ quyền trong nghệ thuật, cải biên học, nghệ thuật điện ảnh BÀI VIẾT KHOA HỌC: “Vấn đề cải biên tiểu thuyết Rừng Na Uy thành tác phẩm điện ảnh”, Tạp chí Phát triển Khoa học và công nghệ, Đại học Quốc gia TP Hồ Chí Minh, số X3, tháng 12 “Bộ phim “La sinh môn” từ góc nhìn giải kiến tạo”, Tạp chí Khoa học xã hội TP Hồ Chí Minh, số 195 “Nuôi dưỡng văn hóa nghệ thuật truyền thống trong điện ảnh”, Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật, số 363 Từ 2016, giảng dạy chuyên ngành Nghệ thuật kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Năm 2017, TS. Đào Lê Na là trưởng ban tổ chức cuộc thi làm phim ngắn FY (FY Film Fest) thu hút hàng trăm tác phẩm gửi về dự thi. >>> Tìm hiểu thêm: Biên kịch Ngô Hạnh MỘT SỐ HÌNH ẢNH CỦA TS. ĐÀO LÊ NA TẠI CMA:
Là một trong những đạo diễn tài năng của làng phim Việt, đạo diễn Văn Công Viễn đã tích lũy cho mình rất nhiều kinh nghiệm qua những tác phẩm mà anh đã thực hiện. Không ngoa khi nói anh là Phù thủy phim sitcom khi anh đã rất thành công và gây tiếng vang trong mảng phim này với những tác phẩm Làm dâu, Tiệm bánh hoàng tử bé (VTV9), 14 ngày đấu trí – Brand (Yan TV), Học viện teen cứng (Yan TV)… Bên cạnh đó, anh còn là đạo diễn của bộ phim sitcom Gia đình là số 1 phiên bản Việt Nam. Ngoài phim sitcom, anh còn khá nổi tiếng trong lĩnh vực TVC quảng cáo, show giải trí, video online, phim truyền hình, phim ngắn, có thể kể đến như: Cá tính lên đường xuyên Việt, Con số vui nhộn (VTV9), Ai thông minh hơn học sinh lớp 5 (VTV3), Món ngon mỗi ngày Ajinomoto (HTV7), Hồ Ngọc Hà Liveshow 2011, Lam Trường Liveshow 2007, Gia đình số đỏ (HTV9), Tiểu thư Lọ Lem (HTV9),… Đặc biệt, anh là đạo diễn của phim điện ảnh Cho em gần anh chút nữa, được lấy cảm hứng từ tác phẩm cùng tên của nhà văn trẻ Gào. Vào năm 2004, phim ngắn “Chuyến tàu tuổi thơ” do anh làm biên kịch và đạo diễn đã nhận được giải Phim ngắn xuất sắc nhất năm. Qua đó có thể thấy rằng, ngoài vai trò đạo diễn, anh còn thể hiện rất tốt trong vị trí biên kịch. Thông tin chung: Đạo diễn Văn Công Viễn Lĩnh vực: Phim ngắn, Phim sitcom, Phim điện ảnh, Phim truyền hình, Gameshow, TVC,… Năm 2004, Phim ngắn “Chuyến tàu tuổi thơ” đạt giải Phim ngắn xuất sắc nhất Năm 2005 Tốt nghiệp Sân Khấu Điện Ảnh Năm 2007, tham gia khóa biên kịch do Ford Foudation tổ chức Từ 2016, giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ Lê Thị Thương
Đồ án truyện tranh Dê Đen Dê Trắng do Nguyễn Văn Thoại, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Đồ án được thực hiện sau 04 tháng Văn Thoại theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Tác phẩm được đúc kết từ các kỹ năng Thoại tích lũy trong học kỳ 1 như: Basic Sketch, Phối cảnh, Silhouette Solid Sketch…
Đồ án truyện tranh The Heart do Nguyễn Khương Thảo, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Tác phẩm được thực hiện dựa trên các kỹ năng đã tích lũy được sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyên tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). The Heart là câu chuyện về một chú cừu rất giỏi chữa bệnh cho người khác nhưng lại không thể tự chữa cho trái tim tan vỡ của mình. Thông qua tác phẩm, tác giả Khương Thảo muốn truyền tải thông điệp “Có những vết thương không thể nào chữa được bằng thuốc men, chỉ sự thông cảm, thấu hiểu và lắng nghe mới có thể khiến chúng lành lại.“
100 năm đã trải qua. 100 năm trong một chặng đường dài hình thành và phát triển của hoạt hình Nhật Bản. 100 năm để đưa anime trở thành một trong những nét văn hóa đặc trưng của người Nhật. Ngay từ khi xuất hiện vào năm 1917, anime đã mang đến một dự cảm về sự tác động mạnh mẽ trên bản đồ hoạt hình thế giới. 100 năm hoạt hình Nhật Bản – Một sức hút riêng từ Anime Anime là từ mượn của tiếng Anh từ chữ animation có nghĩa là phim hoạt hình. Anime được dùng để chỉ các bộ phim hoạt hình sản xuất theo vẽ tay hoặc vẽ máy và mang phong cách Nhật Bản. Vào những năm đầu thế kỷ XX, các nhà làm phim Nhật Bản tiến hành thử nghiệm các kỹ thuật hoạt hình đang được phát triển tiên phong tại Pháp, Đức, Mỹ, Nga, đánh dấu cho sự khởi đầu của hoạt hình Nhật Bản. Tiếp nối quá trình sản xuất đặc trưng của hoạt hình thế giới, quy trình làm phim hoạt hình anime bao gồm storyboard, lồng tiếng, thiết kế nhân vật,… Giai đoạn khởi tạo Một trích đoạn trong Namakura Gatana, được xem là bộ phim hoạt hình đầu tiên của anime Năm 1917 hẳn là một năm đáng ghi nhớ của hoạt hình Nhật Bản khi tác phẩm Namakura Gatana có thời lượng hai phút của họa sĩ Kouchi Junichi được trình chiếu công khai. Tác phẩm xoay quanh một samurai ngốc nghếc đã mua phải thanh kiếm có lưỡi cùn. Anh chàng phải vượt qua rất nhiều thử thách để đổi lại thanh kiếm tinh xảo khác. Tuy nhiên, nhiều ghi chép cho rằng bộ phim hoạt hình Nhật Bản xuất hiện sớm nhất là Katsudo Shashin, một tác phẩm không công khai do một tác giả vô danh thực hiện. Đó thực chất chỉ là một đoạn clip ngắn về hình ảnh một cậu bé mặc đồ thủy thủ đang viết lại tựa đề phim trên chiếc bảng. Katsudo Shashin, tác phẩm chưa xác định được tác giả Trải qua thời gian dài hình thành và khẳng định vị trí trong nước, anime đã có thể vượt ra khỏi phạm vi xứ anh đào khi bộ phim hoạt hình Momotaro (Cậu Bé Quả Đào) phổ biến rộng rãi trên quốc tế. Tác phẩm dựa trên một câu chuyện cổ tích dân gian về hai ông bà lão đã nhặt được một quả đào ở suối. Khi đem về nhà bổ ra thì có một cậu bé chui từ trong đào ra, lớn nhanh như thổi và trở thành một vị tướng nổi danh tại Nhật. Momotaro do họa sĩ Kitayama Seitaro phát triển và Seo Mitsuyu làm đạo diễn. Momotaro phổ biến rộng rãi trên quốc tế Tuy vậy, hoạt hình Nhật Bản vẫn chưa thể tìm ra con đường để trở thành loại hình giải trí được yêu thích. Giữa lúc đó, Tezuka Osamu xuất hiện như một nhà tiên phong cho ngành hoạt hình Nhật Bản. Từ một họa sĩ manga với nhiều bộ truyện xuất sắc, Tezuka Osamu bước sang lĩnh vực hoạt họa để góp phần đưa anime trở thành một loại hình giải trí được yêu thích tại Nhật Bản và truyền cảm hứng cho các họa sĩ kế thừa. Giai đoạn phát triển bùng nổ Thành công của phim hoạt hình dài Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn do Walt Disney sản xuất đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều họa sĩ hoạt họa Nhật Bản, trong đó có Tezuka. Ở thời điểm đội ngũ hoạt họa chưa có nhiều kinh nghiệm, ông đã tìm cách mô phỏng lại và giản lược hóa nhiều kỹ thuật hoạt hình của Walt Disney nhằm giảm bớt chi phí và giới hạn số khung trong quá trình sản xuất. Thành quả đầu tiên mà Tezuka và ekip của ông thực hiện là bộ phim Three Tales phát sóng vào năm 1960, là anime đầu tiên được trình chiếu trên sóng truyền hình. Đồng thời đưa đến sự ra đời của loạt anime dài tập đầu tiên là Otogi Manga Calendar phát sóng từ 1961-1964 trên truyền hình. Một phần trong Three Tales, anime đầu tiên trình chiếu trên truyền hình Từ những năm 1980, anime bắt đầu được đón nhận nhiều hơn tại Nhật Bản. Đi cùng với sự phát triển bùng nổ của anime là sự lớn mạnh và lan tỏa của manga trong và ngoài nước. Manga đạt đến đỉnh cao trong thập niên 80 và 90, trở thành tiền đề cho anime phát triển. Những bộ manga ăn khách khi được chuyển thể thành anime đã tạo ra một làn sóng mạnh mẽ và đưa anime đến gần hơn với công chúng. Sau một vài phiên bản anime chuyển thể từ manga, anime đã nhận được nhiều sự đón nhận tại thị trường nước ngoài. Vươn ra thế giới Anime từ những năm 1990 đã thực sự lan rộng ra thế giới và nhận được nhiều sự chú ý khi bước sang thế kỷ 21. Sau Tezuka, Miyazaki Hayao chính là huyền thoại tiếp theo của hoạt hình Nhật Bản khi bộ phim Spirited Away của xưởng hoạt hình Ghibi do ông làm đạo diễn đã nhận được nhiều phản hồi tích cực cùng giải thưởng danh giá: Giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar 75 năm 2003. Spirited Away, tác phẩm đưa anime Nhật vươn ra thế giới Thành công của Spirited Away càng chứng minh cho hoạt hình thế giới thấy anime không phải là một đối thủ đơn giản. Bên cạnh đó, Miyazaki và Ghibli đã góp phần không nhỏ đưa anime Nhật Bản du nhập vào thị hiếu của công chúng thế giới, khẳng định anime là một loại hình giải trí ăn khách tại Nhật Bản, một thứ nghệ
Sau các phiên bản chuyển thể điện ảnh, truyền hình của Nhật Bản, Death Note đã chính thức đổ bộ Hollywood. Một phiên bản làm lại do người Mỹ thực hiện đã được lên kế hoạch khá kỹ với tên gọi Death Note: Light Up The New World. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Death Note là bộ manga của tác giả Takeshi Obata, một trong những mangaka nổi tiếng và là biểu tượng của manga Nhật Bản. Tác phẩm nói về Yagami, một chàng trai trẻ vô tình nhặt được quyển sổ kì bí có khả năng giết những người bị ghi tên trong đó. Về sau, Yagami lấy biệt danh là Kira và dùng quyển sổ để loại trừ những kẻ xấu trên thế giới. Tuy nhiên, sự việc kì bí này đã làm cho Kira phải đương đầu với một thám tử trẻ tài năng có biệt danh L. Kể từ khi ra đời vào năm 2003, Death Note đã được bình chọn là 1 trong 10 bộ manga hay nhất mọi thời đại và đưa tên tuổi của Takeshi Obata nổi tiếng hơn bao giờ hết. Không những vậy, bộ manga này cũng được chuyển thể thành khá nhiều phiên bản phim điện ảnh, truyền hình, game và anime tại đất nước mặt trời mọc. Với sức hút mạnh mẽ và lan tỏa, Death Note đã tạo được sự chú ý cho các nhà làm phim người Mỹ và trở thành tác phẩm tiếp theo chuyển thể từ manga. Trong phiên bản Mỹ, Death Note không chỉ có 1 mà có đến 6 quyển sổ tử thần rơi xuống Trái Đất, tạo nên một sự hỗn loạn chưa từng có. Hậu duệ của Kira sẽ bước vào cuộc chiến với hậu duệ của L và còn nhiều bí ẩn khác cũng dần dần hé lộ. Là huyền thoại của manga Nhật Bản, Death Note phiên bản Hollywood vừa tạo sự tò mò, hứng thú cho khán giả vừa mang đến sự lo lắng cho cộng đồng fan. Liệu phiên bản Hollywood này có làm vừa lòng cộng đồng fan manga nói chung và những người yêu mến Death Note nói riêng hay không? Death Note: Light Up The New World dự kiến sẽ được khởi chiếu chính thức từ 17/03/2017 tại các rạp trên toàn quốc. Hiền Đặng tổng hợp
Ngô Hạnh hay còn có bút danh là Hạnh Ngộ là một cây bút đa năng ở nhiều lĩnh vực. Chị là chuyên viên khai thác bản thảo tại Phương Nam Books và là một nhà thơ, nhà văn nổi tiếng của Hội Nhà văn TPHCM với các tập thơ, truyện ngắn, tản văn như Vang Vọng, Hòn Bi Vỡ, Ba cô mèo cài hoa phượng, Nắng từ những ngón chân, Thơ tình với Sài Gòn, Thì cứ xem nhau như người lạ… Đặc biệt, ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường, thơ tình do chị sáng tác đã được nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện phổ nhạc có tên Tình yêu là câu đố. Không những vậy, chị còn là hội viên Hội Điện ảnh TPHCM và là biên kịch của rất nhiều bộ phim truyền hình nổi tiếng như Gia tài bác sỹ, Gia đình số đỏ, Tóc rối, Nước rút, Cuộc đối đầu hoàn hảo, Tình yêu trong sáng, Nữ hoàng cà phê, Mắt bão, Sống gượng, Độc thân tuổi 30, Nhà trọ có 4 cô chiêu,… Bên cạnh mảng truyền hình, chị cũng không ngần ngại thử sức với sân chơi điện ảnh khi trở thành biên kịch của phim chiếu rạp Ám ảnh (2016) và Găng tay đỏ (2016) Thông tin chung Biên kịch Ngô Hạnh Quê quán: Hưng Yên Hội viên Hội Nhà văn TPHCM, Hội Điện ảnh TPHCM Các phim đã tham gia: Gia tài bác sỹ (2008), Gia đình số đỏ (2009), Tóc rối (2010), Nước rút (2011), Tình yêu trong sáng (2011), Cuộc đối đầu hoàn hảo (2012), Mắt bão (2012), Nữ hoàng cà phê (2012), Ám ảnh (2016), Găng tay đỏ (2016)… Từ 2016, giảng dạy chuyên ngành Biên kịch tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). >>> Tìm hiểu thêm: Nhà văn – Nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu
Với một năm đặc biệt như năm 2017, các bạn học viên dễ thương, cá tính tại Comic Media Academy có kế hoạch gì nhỉ? Các bạn ấy sẽ “chiến đấu” như thế nào để không bị lạc trôi đây? Mời bạn cùng theo dõi đoạn clip dưới đây để lắng nghe những dự định và chia sẻ của các bạn học viên – các chiến binh #CMAers! Đừng quên, năm 2017, CMA sẽ có 2 đợt khai giảng lớn: – Đợt 1: 20/04/2017 – Đợt 2: 21/09/2017 VỚI CÁC HỌC BỔNG & ƯU ĐÃI KHỦNG: – 100% học viên được hỗ trợ học bổng 50% toàn khóa; – Nhận ngay bảng vẽ Wacom Intuos CTL khi nhập học;
Nghệ sĩ phát triển hình ảnh (Visual development artists) là những người tham gia thiết kế và phát triển “diện mạo” và “cảm xúc” cho các thể loại phim chiếu rạp, phim hoạt hình, video, và các lĩnh vực sản xuất. Các nghệ sĩ này còn làm việc cho các lĩnh vực khác như quảng cáo, xuất bản, marketing hoặc quan hệ công chúng. Trong ngành công nghiệp hoạt hình, các nghệ sĩ phát triển hình ảnh có nhiệm vụ hình dung và đề xuất cho các hình ảnh của nhân vật, câu chuyện… về cách chúng nên xuất hiện thế nào; trông ra sao; hành động những gì và như thế nào. Các nghệ sĩ hình ảnh cũng làm việc với “cảm xúc” của nhân vật và tham gia hỗ trợ việc “kể chuyện” trong quá trình làm phim hoạt hình. Nguồn: animationinsider.com Công việc của Visual Developmet Artist, họ làm những gì? Các nghệ sĩ phát triển hình ảnh sẽ làm việc cùng với bộ phận sáng tạo để phát tiển cho các hình ảnh của các chi tiết như: phông nền, màu sắc, ánh sáng, môi trường và các vật thể và những thứ liên quan khác. Họ sẽ vận dụng các kỹ năng về hình họa, minh họa, kỹ năng vẽ và thiết kế của mình để tạo nên những hình ảnh mà họ tin rằng chúng có thể “diễn đạt” được hoàn chỉnh một nội dung cho một phân cảnh hay biểu cảm cho một nhân vật nào đó theo cách riêng của họ. Các nghệ sĩ phát triển hình ảnh làm việc với cả định dạng 2D và 3D, họ thường sử dụng những phần mềm đồ họa như Photoshop và Maya. Các nghệ sĩ phát trển hình ảnh làm việc trong rất nhiều lĩnh vực và công ty khác nhau, như: các xưởng làm phim hoạt hình, các studio sản xuất phim và video, các công ty thiết kế và phát triển game, thiết kế website, thiết kế đồ họa, quảng cáo, các công ty xuất bản liên quan đến phim ảnh và cả lĩnh vực điện thoại di động rộng lớn. Thu nhập cho một Visual Development Artist là bao nhiêu? Thu nhập cho từng cá nhân nghệ sĩ phát triển hình ảnh lệ thuộc vào nhiều yếu tố như: trình độ giáo dục, kinh nghiệm, địa phương (nơi họ làm việc và tính chất địa phương đó); quy chế và quy mô của công ty, ngành và tính chất ngành, hình thức việc làm (theo hợp đồng tạm thời hay làm công ăn lương),… Theo như những báo cáo từ các trang thống kê như Glassdoor đến SimplyHired cho biết, thu nhập bình quân của các nghệ sĩ phát triển hình ảnh có thể dao động từ 44.020 USD/năm đến 109.724 USD/năm. Còn các nghệ sĩ làm việc cho các hãng lớn như Dreamworks, Disney hay Blue Sky sẽ có mức lương cao hơn các nghể sĩ khác. Nguồn: blog.sketchup.com Có một lưu ý rằng các nghệ sĩ phát triển hình ảnh thường làm việc dưới hình thức tự làm chủ (Self-employed) cho nên mức lương bình quân mỗi năm của họ có thể sẽ thấp hơn hoặc cao hơn lương của những nghệ sĩ làm cho hãng, tùy thuộc vào các yếu tố đã nên bên trên. Làm thế nào để trở thành một Visual Development Artist? Thị thường việc làm cho lĩnh vực nghệ thuật và ngành công nghiệp giải trí là một trong những thị trường cạnh tranh nhất thế giới. Chính vì lẽ đó, hầu hết tất cả những họa sĩ torng ngành đều được đào tạo qua trường lớp và nắm trong tay ít nhất một bằng cấp cử nhân hoặc thạc sĩ về một trong những ngành sau: mỹ thuật (fine art); tranh minh họa bằng vector (illutrastion); phối màu (painting); hình họa (animation); nghệ thuật thị giác (visual art) và truyền thông (communication). Các sinh viên lúc còn đi học cũng sẽ cố gắng tham gia các thực tập càng nhiều càng tốt, hoặc sẽ ghi danh vào những vị trí hỗ trợ tại các studio lớn nhỏ, cố gắng tích lũy thật nhiều kinh nghiệm thực tế cho bản thân trước khi ra trường. Điều này cũng là một yêu cầu của tất cả các nhà tuyển dụng lĩnh vực này. Một tấm bằng cử nhân và kinh nghiệm qua các vị trí thực tập sinh hay vị trí hỗ trợ sẽ giúp bạn khi xin được việc ở những vị trí sơ cấp (entry-level). Ở các vị trí trung cấp trở lên, các nhà tuyển dụng thường yêu cầu các ứng viên phải tích lũy ít nhất từ 2 năm kinh nghiệm trở lên; cộng với một bằng cấp Thạc Sĩ hoặc Tiến Sĩ. Còn những vị trí cao cấp, họ sẽ yêu cầu bạn phải có từ 3-5 năm kinh nghiệm, và một bằng cấp cao tương đương với vị trí ứng tuyển. Ngoài ra, kiến thức chuyên môn là điều cơ bản nhất cho tất cả các vị trí. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này như thế nào? Cơ hội nghề nghiệp cho ngành phát triển hình ảnh thay đổi tùy theo lĩnh vực và khối ngành của
Năm 2017 được “các chuyên gia” dự đoán sẽ đầy biến động với “sức mạnh của bầu trời” và sự hồi sinh của những huyền thoại lão làng trên mọi “mặt trận”. Với một năm đặc biệt như năm 2017, học viên Comic Media Academy sẽ có kế hoạch gì nhỉ? Các bạn ấy sẽ “chiến đấu” như thế nào để không bị lạc trôi đây? Mời bạn cùng theo dõi đoạn clip dưới đây để lắng nghe những dự định và chia sẻ của CMAers nhé! Bên cạnh đó, các bạn còn thấy được tính cách thật của mỗi CMAer đấy! CMAers còn nhiều cá tính bí ẩn hơn nữa, lạ lùng hơn nữa, khác người hơn nữa. Nếu bạn tò mò hãy nhanh nhanh “Nhập Viện” cùng bọn mình thôi nào! Welcome to CMA world! Comic Media Academy hân hạnh tài trợ chương trình “Khai phá khả năng chinh phục thế giới và cá tính độc bựa” của từng CMAers.
Trong ngành đồ họa máy tính, thuật ngữ “texture” là từ chỉ các lớp hiệu ứng màu nhân tạo, dùng để phủ lên một khu vực của các sản phẩm đồ họa. Các “texture” được tạo ra để thể hiện tính chất vật lý hoặc hiệu ứng đặc biệt cho sản phẩm đồ họa. Nguồn: 3dtotal.com Các kỹ thuật viên Texture (Texture Artist) là những người thiết kế, phát triển và làm việc cùng những textures này. Họ sẽ sử dụng chúng như những lớp da trên cơ thể một nhân vật, bề mặt môi trường hoặc đồ vật… và số lượng các họa sĩ Texture cho một sản phẩm hoàn chỉnh là rất lớn, bao gồm những người tạo ra các lớp da, lớp lông, các nếp nhăn, lớp vẩy, mồ hôi hay các lớp bùn đất trên một cơ thể nhân vật. Trong một số trường hợp, yêu cầu đặt ra cho một lớp texture quá đặc biệt và không thể tìm thấy trong thực tế (ví dụ như da, máu thịt hay màu mắt của người ngoài hành tinh) thì các kỹ thuật viên sẽ tự thiết kế và tạo ra một texture hoàn toàn mới bằng trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của mình. Công việc của một kỹ thuật viên Texture, họ làm những việc gì? Các kỹ thuật viên Texture sử dụng rất nhiều những phần mềm đồ họa, các hệ thống platform và những chương trình thu nạp và tổng hợp dữ liệu tân tiến… Một trong số các phần mềm mà họ sử dụng là: Photoshop, 3D Paint, UV Layout/Editing, RenderMan, Mental Ray, Maya, Shaders và Houdini. Các họa sĩ cũng sử dụng những kỹ thuật tô màu bằng kỹ thuật số để tạo nên những texture nhiều tầng lớp và đa kết cấu hơn, chúng có thể bao gồm những lớp phản xạ ánh sáng, lớp tán xạ, khúc xạ hay những hình thức phức tạp hơn của các vật chất khác nhau. Nguồn: moddb.com Các Texture artist làm việc trong nhiều lĩnh vực và môi trường làm việc khác nhau, như: các hãng phim, xưởng phim hoạt hình, phim truyện, phim truyền hình, các công ty game, công ty thiết kế website, thiết kế đồ họa, công ty quảng cáo, và ngay cả lĩnh vực điện thoại di động. Các sản phẩm của họ thường phục vụ cho phim hoạt hình, video game, phim truyền hình, quảng cáo… Thu nhập của một Texture artist là bao nhiêu? Theo như Cục Thống Kê Lao Động cho biết, thu nhập trung bình cho ngành nghệ sĩ mỹ thuật và Animator là 44.850 USD/năm (đã bao gồm cả mức lương của các vị trí sơ cấp, trung cấp và cao cấp trong lĩnh vực này). Trong đó, 10% số nghệ sĩ có mức lương thấp nhất là 19.190 USD/năm và 10% số nghệ sĩ có mức thu nhập cao nhất là 89.720 USD/năm (cập nhập đến 05/2010) Các số liệu cũ hơn (năm 2009) cho thấy rằng mức thu nhập bình quân của các nghệ sĩ là 62.810 USD/năm. Trong đó, nghệ sĩ thu nhập thấp nhất là 32.360 USD/năm và cao nhất là 99.130 USD/năm. Nguồn: medinamatrix.com Làm thế nào để trở thành một Texture Artist? Các nhà tuyển dụng vẫn có xu hướng thuê những họa sĩ được đào tạo bài bản trong các ngành như: hoạt hình (animation); phim (film) và mỹ thuật ( fine art)… để cộng tác lâu dài với họ. Họ cũng yêu cầu các ứng viên phải có ít nhất 2 năm kinh nghiệm thực tiễn trong lĩnh vực của mình. Các nghệ sĩ nào đã tích lũy được cho mình lượng kiến thức về các phần mềm ứng dụng, hệ thống (plarfrom) và chương trình thu nạp và xử lý dự liệu… là một lợi thế rất lớn để ứng tuyển vào các công ty hàng đầu. Tuy nhiên, các kỹ năng hội họa truyền thống vẫn là một yếu tố vô cùng thiết yếu cho tất cả các cộng việc liên quan đến “texture” nói riêng và ngành họa sĩ nói chung. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3820 9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Mức tăng trưởng việc làm cho ngành mỹ thuật (bao gồm họa sĩ lên màu (painter) và người vẽ minh họa (illustrator)) được dự đoán sẽ tăng 9% trong các năm từ 2008 – 2018. Còn đối với lĩnh vực nghệ thuật và các lĩnh vực liên quan đến mỹ thuật nói chung, con số này được dự đoán sẽ lên đến 12 %. Đối với ngành hoạt hình, mức tăng trưởng việc làm của ngành này tăng cao hơn so với các ngành khác trong cùng hạng mục nghệ thuật: 14% – theo Cục Thống Kê Lao Động công bố. Tương tự với ngành sản xuất phim và video, tăng trưởng việc làm cũng được dự đoán sẽ tăng 14% trong các năm từ 2008 – 2018, cao hơn so với 11% của những lĩnh vực khác
Đồ án truyện tranh với tựa đề Meo Meo do Phạm Nhật Cường, học viên K05 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – Học kỳ 1. Tác phẩm lấy ý tưởng: Đôi khi phải bỏ qua sợ hãi để giúp đỡ những người đang gặp hoạn nạn. Sáng tác 01 là môn học kết thúc học kỳ 1. Học viên ứng dụng những kiến thức, kỹ năng đã học trong học kỳ để sáng tác truyện tranh không lời có độ dài 08 trang.
Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics nâng cao khóa 03 đã chính thức bước vào những bài học khó hơn, kỹ năng chuyên sâu hơn về vẽ truyện tranh. Ở cấp độ này, các CMAers nhí sẽ thử sức với bài cuối khóa là sáng tác truyện tranh ngắn 8 trang, 6-8 khung/trang. Bên cạnh sự trở lại của các bạn học viên nhí của lớp cơ bản, Lớp nâng cao khóa 3 còn chào đón thêm những thành viên mới. Các bạn ấy sẽ cùng nhau học tập, vui đùa và giao lưu sở thích, đam mê vẽ truyện tranh trong suốt ba tháng tới. Ba tháng học chắc hẳn sẽ mang đến thật nhiều kỷ niêm vui cho các bạn nhỏ của chúng ta. Những bài học đầu tiên của lớp nâng cao Thử thách nào sẽ khiến các CMAers nhí của chúng ta gặp phải những khó khăn trong lớp nâng cao? Các bạn ấy sẽ mang đến tác phẩm cuối khóa với những câu chuyện như thế nào? Cùng theo dõi hành trình mới và những thử thách thú vị của CMAers nhí các bạn nhé! [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Con đường Nguyễn Văn Bình hay còn gọi là Đường sách TP.HCM đã trở nên náo nhiệt hơn với sự đổ bộ của các “chiến binh áo đen” đến từ Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Các chiến binh xuất hiện ở con đường này vào mỗi cuối tuần để dành tặng những món quà đáng yêu cho các vị khách. Món quà là những bức tranh chân dung trên sổ tay hay những khung tranh chân dung cá nhân, cặp đôi. Nếu bạn yêu thích những nét vẽ dễ thương như chibi và muốn khuôn mặt hay hình ảnh của bản thân xuất hiện trên khung tranh, hẳn bạn phải tìm gặp các CMAers. Hay bạn muốn có phiên bản hoạt hình của chính mình với màu sắc đẹp mắt, hãy đến gặp các chiến binh CMAers, họ sẽ đáp ứng ước muốn của bạn. Hoặc bạn chỉ đơn giản muốn một ngày cuối tuần thư giãn với những bức tranh đáng yêu cùng café thơm, sao bạn không chọn gặp các chiến binh CMA nhỉ? Hoạt động vẽ tranh đường phố của CMAers sẽ được diễn ra định kỳ vào Thứ 7 – Chủ Nhật hàng tuần, tại Cafe Đẹp – Đường Sách Nguyễn Văn Bình. Cùng đến chơi với các CMAers bạn nhé! Follow Fanpage Vẽ Tranh Đường Phố để đặt hàng quà tặng theo yêu cầu. >>> Xem thêm Video clip 43 bức tranh vẽ mừng ngày 8/3 cho Saigon Language School:
Đồ án sáng tác 02 ngành hoạt hình 2D với tên gọi Khủng Long Bánh Mì do Nguyễn Gia Lộc, học viên K02 thực hiện. Đây là tác phẩm hình động đầu tiên của Lộc tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Chia sẻ với CMA, Lộc cho biết: “Hoạt hình luôn là đam mê lớn nhất của mình. Mình luôn cố gắng tạo ra những nhân vật thật độc đáo, hóm hỉnh và đầy sức sống, để qua đó, những nhân vật sẽ mang tới niềm vui cho độc giả và sống mãi bằng tình yêu của họ.“ Tác phẩm có độ dài: 16 giây. Video hoàn chỉnh: Model sheet:
Đồ án sáng tác 02, ngành hoạt hình với tựa đề Waking do Mai Thu Hải Ngân, học viên K03 ngành Hoạ sĩ hoạt hình 2D thực hiện. Sáng tác 02 là bộ môn giúp học viên ứng dụng các kỹ năng đã được học trong học kỳ 1 và học kỳ 2 thành một tác phẩm nhất định. Từ đó, rèn luyện tinh thần sáng tạo và học hỏi không ngừng để cải tiến và nâng cao chất lượng tác phẩm. Nhắn gửi với CMA, Hải Ngân cho biết: “Đây là tác phẩm hình động thứ hai mình làm cho môn Sáng tác, và cũng là tác phẩm hình động thứ hai mình làm trong đời. Trong quá trình làm việc mình cũng gặp nhiều khó khăn trong việc lên ý tưởng nhân vật và nội dung tác phẩm cũng như cách diễn hoạt hành động sao cho đúng với ý đồ của bản thân. Tuy là khó khăn vậy nhưng khi tác phẩm hoàn thành thì cảm thấy rất vui. Chắc chắn tác phẩm này vẫn còn nhiều thiếu sót và mình sẽ cố gắng làm tốt hơn trong những bài sáng tác tới. Lời nhắn gửi của mình đến những bạn có ý định và đang theo học những ngành nghệ thuật như truyện tranh và hoạt hình: nếu đó là ước mơ, là đam mê lớn nhất của bạn, đừng từ bỏ, hãy nung nấu, hãy theo nó tới cùng vì đó chính là nơi bạn tìm thấy niềm vui sống thật sự.” File GIF hoàn chỉnh của tác phẩm:
Trải qua 3 tháng học cùng những người bạn mới và hai cô giáo, các học viên nhí của Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics khóa 06 đã đến buổi tổng kết. Ba tháng trôi qua thật nhanh với những bạn nhỏ chỉ mới làm quen, chỉ mới cùng nhau thể hiện sở thích của mình và cùng trò chuyện, học tập chung một lớp học vẽ. Kết thúc khóa học, các bé đều dành những lời cảm ơn đến hai cô giáo của mình. Các bé chia sẻ “Lớp học rất vui, cô Thương và cô Xuyên thì rất nhiệt tình khi giảng bài và giúp đỡ tụi con hoàn thành tác phẩm cuối khóa. Tụi con rất yêu hai cô”. Cô Xuyên, giảng viên của lớp chia sẻ về bé Khả Hân, một trong hai bé có tác phẩm cuối khóa xuất sắc nhất “Bé thay đổi rất nhiều ở cách vẽ. Trước đây, bé chỉ vẽ được người đứng thẳng và bị đơ. Nhưng hiện tại thì bé đã vẽ được hoạt động khá linh hoạt. Trong bài thi, bé vẽ nàng tiên cá và sử dụng line of action rất hay”. Không chỉ riêng Khả Hân, các bé còn lại của khóa 06 đều nhận được rất nhiều lời khen từ cô giáo. Với tác phẩm cuối khóa, các bé đã biết cách làm một trang truyện 4 khung có nhân vật, cốt truyện và kịch bản rõ ràng. Từ đó, các bé có thể tự tin thể hiện những tác phẩm khác từ chính ý tưởng của bản thân. Hy vọng các học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ tiếp tục cố gắng rèn luyện và nuôi dưỡng ước mơ, đam mê của mình. Một số hình ảnh trong buổi Triển lãm và Tổng kết lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics căn bản khóa 06 [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC Hiền Đặng
Tối 26/02 (sáng 27/02 theo giờ Việt Nam), Lễ trao giải Oscars 2017 đã diễn ra tại Nhà hát Dolby ở Hollywood, California. Lễ trao giải danh giá của làng điện ảnh thế giới đã thu hút rất nhiều sự quan tâm và chú ý. Một năm hoạt động khá sôi nổi của các diễn viên, đạo diễn, biên kịch thế giới đã khép lại trong đêm trao giải Oscars 2017. Trước đêm trao giải, La La Land đã xuất hiện ở 13 hạng mục tranh tài và nhận được nhiều đánh giá tích cực của giới chuyên môn. Tuy nhiên, sau khi vụt mất giải Dựng phim xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất và Hòa âm xuất sắc nhất, La La Land đã không thể phá kỷ lục 11 tượng vàng Oscar của Titanic. Song, La La Land vẫn là cái tên được nhắc đến nhiều nhất trong đêm trao giải Oscars 2017. Mở đầu cho các giải thưởng của La La Land chính là hạng mục Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất. Tiếp đó là các giải Nhạc phim xuất sắc nhất, Ca khúc trong phim xuất sắc nhất với bài City of Stars, Quay phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất. Đặc biệt, Emma Stone, người đẹp của phim La La Land đã vinh dự nhận giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Giải thưởng Nam Nữ diễn viên chính phụ xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: hindustantimes.com) Tuy giành khá nhiều giải thưởng trong đêm Oscars 2017 nhưng đoàn làm phim La La Land lại đánh rơi giải thưởng quan trọng nhất vào tay của Moonlight. Sau sự cố đọc nhầm tên phim chiến thắng, Moonlight chính là cái tên cuối cùng nhận được giải thưởng danh giá Phim xuất sắc nhất Oscars 2017. Sự cố này làm nhiều người liên tưởng đến sự cố trao nhầm vương miện tại cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ 2015. Sự cố đọc nhầm tên chiến thắng hạng mục Phim xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: CNN.com) Moonlight chiến thắng ở hạng mục Phim xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: Stuff.co.nz) Ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Zootopia, đại diện đến từ nhà Chuột đã xuất sắc vượt qua các đối thủ nặng ký là Kubo and the Two Strings, Moana, My Life As a Zucchini, The Red Turtle để trở thành chủ nhân của tượng vàng Oscar 2017 ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Zootopia do các nhà làm phim hoạt hình Byron Howard, Rich Moore và Jared Bush thực hiện. Đây là phim hoạt hình đánh dấu sự trở lại của Disney với doanh thu cao nhất năm 2016. Zootopia – Phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: Facebook Zootopia) Danh sách giải thưởng Oscar 2017 Phim truyện xuất sắc Arrival Fences Hacksaw Ridge Hell or High Water Hidden Figures La La Land Lion Manchester By the Sea Moonlight Đạo diễn xuất sắc Denis Villeneuve với Arrival Mel Gibson với Hacksaw Ridge Damien Chazelle với La La Land Kenneth Lonergan với Manchester by the Sea Barry Jenkins với Moonlight Nam diễn viên chính xuất sắc Casey Affleck trong Manchester by the Sea Andrew Garfield trong Hacksaw Ridge Ryan Gosling trong La La Land Viggo Mortensen trong Captain Fantastic Denzel Washington trong Fences Nữ diễn viên chính xuất sắc Isabelle Huppert trong Elle Ruth Negga trong Loving Emma Stone trong La La Land Natalie Portman trong Jackie Meryl Streep trong Florence Foster Jenkins Nam diễn viên phụ xuất sắc Mahershala Ali trong Moonlight Jeff Bridges trong Hell or High Water Lucas Hedges trong Manchester by the Sea Dev Patel trong Lion Michael Shannon trong Nocturnal Animals Nữ diễn viên phụ xuất sắc Viola Davis trong Fences Naomie Harris trong Moonlight Nicole Kidman trong Lion Octavia Spencer trong Hidden Figures Michelle Williams trong Manchester by the Sea Kịch bản gốc xuất sắc Hell or High Water (Taylor Sheridan) La La Land (Damien Chazelle) The Lobster (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou) Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) 20th Century Women (Mike Mills) Kịch bản chuyển thể xuất sắc Arrival (Eric Heisserer) Fences (August Wilson) Hidden Figures (Allison Schroeder, Theodore Melfi) Lion (Luke Davies) Moonlight (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney) Phim tài liệu xuất sắc Fire at Sea I Am Not Your Negro Life, Animated O.J.: Made in America The 13th Phim hoạt hình xuất sắc Kubo and the Two Strings Moana My Life As a Zucchini The Red Turtle Zootopia Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc Land of Mine (Đan Mạch) A Man Called Ove (Thụy Điển) The Salesman (Iran) Tanna (Australia) Toni Erdmann (Đức) Dựng phim xuất sắc Arrival (Joe Walker) Hacksaw Ridge (John Gilbert) Hell or High Water (Jake Roberts) La La Land (Tom Cross) Moonlight (Joi McMillon, Nat Sanders) Quay phim xuất sắc Arrival (Bradford Young) La La Land (Linus Sandgren) Lion (Grieg Fraser) Moonlight (James Laxton) Silence (Rodrigo Prieto) Thiết kế sản xuất xuất sắc Arrival (Patrice Vermette) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig) Hail, Caesar! La La Land (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco) Passengers (Guy Hendrix Dyas) Thiết kế phục trang xuất sắc Allied (Joanna Johnston) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Colleen Atwood) Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle) Jackie (Madeline Fontaine) La La Land (Mary Zophres) Nhạc nền trong phim xuất sắc Jackie (Micachu) La La Land (Justin Hurwitz) Lion (Dustin O’Halloran, Hauschka) Moonlight (Nicholas Britell) Passengers (Thomas Newman) Ca khúc chủ đề trong phim xuất sắc Audition trong La La Land Can’t Stop the Feeling! trong Trolls City of Stars trong La La Land The Empty Chair trong Jim: The James Foley Story How Far I’ll Go trong Moana Dàn dựng âm thanh xuất sắc Arrival Deepwater Horizon Hacksaw Ridge La La Land Sully Hòa âm xuất sắc Arrival Hacksaw Ridge La La Land Rogue One: A Star Wars Story 13 Hours Kỹ xảo hình ảnh xuất sắc Deepwater Horizon Doctor Strange The Jungle Book Kubo and the Two Strings Rogue One: A Star Wars Story Hóa trang và làm tóc xuất sắc A Man Called Ove Star Trek Beyond Suicide Squad Phim ngắn xuất sắc Ennemis Intérieurs La Femme et le TGV Silent Nights Sing Timecode Phim tài liệu ngắn xuất sắc 4.1 Miles Extremis Joe’s Violin Watani: My Homeland The White Helmets Phim hoạt hình ngắn xuất sắc Blind Vaysha Borrowed Time Pear Cider and Cigarettes Pearl Piper
Đồ án truyện tranh với tựa đề “K” do Nguyễn An Khang, học viên K05 thực hiện. Đồ án được An Khang thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ 1, sau 04 tháng đầu tiên theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Nội dung tác phẩm: Vào khoản 100 000 năm về sau,khi con người đã hoàn toàn biến mất khỏi trái đất ,những sinh vật mới xuất hiện và thay thế con người. Nhưng những sinh vật này sinh ra đều không có nét riêng biệt gì, chúng hoàn toàn giống nhau, chỉ duy nhất có K một sinh vật đặc biệt, có khả năng xoay chuyển thời gian và có sức mạnh. Cậu chỉ sống một mình và mong muốn tìm được những sinh vật khác như mình, tưởng đâu khi tìm được cậu sẽ được đón nhận nhưng nào ngờ cậu bị ruồng bỏ và kì thị… Liệu cậu sẽ làm gì? Thông điệp: Khi bạn khác biệt, bạn cố giúp mọi người và mọi người thì hoảng sợ, xua đuổi bạn… Đừng buồn, bởi con người luôn sợ những gì họ không hiểu, điều quan trọng là khi họ gặp nạn, họ sẽ nhớ đến ta và ta sẵn sáng bỏ qua tất cả để giúp họ.
Đồ án truyện tranh Chuyện Tờ Tiền do Nguyễn Đặng Tú Trâm, học viên K05 thực hiện. Đồ án được Tú Trâm thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). “Chuyện Tờ Tiền” được Trâm sáng tác để kể về nhật ký phiêu lưu của một tờ tiền. Tiền không tự sinh ra và cũng không tự mất đi, nó chỉ chuyển từ túi người này sang túi người khác.
Ninja là một trong những nhân vật huyền thoại thường được nhắc đến bên cạnh các Samurai. Ninja được đào tạo đầy đủ các kỹ năng như một chiến binh thực thụ. Những thủ thuật và kỹ năng của Ninja mà chúng ta thường được thấy trên phim ảnh như: thuật phi thân, thuật dùng dụng cụ hỗ trợ, độn thổ, độn thủy…. Chuyên mục dạy vẽ lần này sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ chiến binh Ninja siêu ngầu trong 6 bước. Bắt đầu ngay nhé! BƯỚC 1: Điều bạn cần làm đầu tiên là vẽ một vòng tròn cho phần đầu và sau đó là thêm những đường hướng dẫn khuôn mặt. Vẽ tiếp hình dáng của thân hình và thắt lưng. Cuối cùng, vẽ các đường chi cho cánh tay, chân, và sau đó là một đường thẳng xéo cho thanh kiếm. BƯỚC 2: Vẽ phần hình dạng khuôn mặt của Ninja và các đường cho chiếc mặt nạ. Bạn cũng cần vẽ hình dạng của tay trái và vai. BƯỚC 3: Bạn sẽ phác thảo phần trên của chiến mặt nạ Ninja và vẽ phần khăn buộc với hướng gió thổi ngang. Sau đó, vẽ mắt và hàng lông mày. Kết thúc vẽ hình dạng của cánh tay, bàn tay và sau đó hoàn thành vẽ hình dạng của thanh kiếm chi tiết hơn. Tiếp theo là vẽ tay phải và chuyển sang bước 4. BƯỚC 4: Bạn đang gần hoàn tất bản vẽ phong cách Ninja rồi đấy. Tiếp tục với bước phác thảo ra hình dạng thắt lưng và vẽ Obi. Bước tiếp theo là vẽ hình dạng chân bắt đầu với đùi, và thêm một số chi tiết cho chiếc quần. BƯỚC 5: Đối với bước vẽ cuối cùng, tất cả những gì bạn cần làm là vẽ phần còn lại của chân, và sau đó là đường lót cho đôi Tabi mà tất cả Ninja đều mang. Tabi là một loại giày đặc biệt của Ninja. Xóa tất cả các đường hướng dẫn bạn đã vẽ ở bước một. BƯỚC 6: Cuối cùng bạn sẽ kết thúc với một nhân vật như hình này đây. Tô màu cho chiến binh Ninja của bạn thêm phần sinh động nào. Chỉ với 6 bước thôi mà chúng ta đã hoàn thành bài học vẽ Ninja rồi đấy. Chúc bạn thành công nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart
Con gà là một loài vật gần gũi với chúng ta. Hình tượng con gà xuất hiện rất nhiều trong các dòng tranh dân gian Việt Nam và cả những họa tiết trang trí gốm lâu đời. Năm Đinh Dậu vừa bắt đầu được vài tuần, chắc hẳn các bạn đã có một cái Tết ấm cúng và thật nhiều niềm vui với gia đình. Vì là năm con gà, nên chuyên mục dạy vẽ hôm nay sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ chú gà trống hơi bị đáng yêu đấy nhé! BƯỚC 1: Để vẽ chú gà trống của riêng bạn, tất cả những gì cần làm ở bước đầu tiên là vẽ hai hình, một cho phần đầu và cái còn lại cho phần thân. Khi các hình dạng đã được vẽ xong, bạn có thể kết nối chúng với đường vẽ cổ. BƯỚC 2: Đối với bước hai, bạn sẽ vẽ mỏ gà và phần tích. BƯỚC 3: Tiếp theo, bạn sẽ bắt đầu vẽ hình dạng thực tế của đầu gà như hình và nối liền đường đó ra phần phía sau cổ. Sau đó bạn sẽ vẽ một phần của cánh, cũng như phần mào gà ở phía trên đầu BƯỚC 4: Tiếp tục vẽ ngực hình dạng bán nguyệt và một số chi tiết của phần sau cơ thể. Sau đó, bạn hãy vẽ mắt và tô màu cho con ngươi. Vẽ đùi và di chuyển đến bước 5. BƯỚC 5:Vẽ cẳng chân, bàn chân, ngón chân của chú gà này. BƯỚC 6:Vẽ lông đuôi dài và cuộn tròn. Tẩy sạch các đường lỗi, đường hướng dẫn và hình dạng phác thảo mà bạn đã vẽ ở các bước đầu tiên. BƯỚC 7:Đây là chú gà trống mới của bạn, bây giờ hãy dành thời gian tô màu để tác phẩm thêm phần sinh động hơn. Nếu bạn chọn vẽ loài gà Rốt đỏ thì đừng quên tô cho phần đuôi có màu xanh lục nhé! Để được hướng dẫn vẽ chi tiết nhiều loại gà trống oai dũng khác, bạn hãy đăng ký ngay các lớp học tại trung tâm dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart.com
Hình ảnh “chú mèo vẫy tay” ôm một đồng tiền vàng lớn chắc hẳn đã quen thuộc với chúng ta. Chú mèo này còn gọi là Maneki Neko – một bức tượng rất phổ biến tại Nhật Bản. Maneki Neko được xem như là biểu tượng của sự may mắn. Với mỗi màu sắc khác nhau, chú mèo này đều mang một ý nghĩa riêng biệt. Tam thể là màu phổ biến của Maneki Neko và cũng được xem là may mắn nhất. Hôm nay, chuyên mục học vẽ sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ mèo Maneki Neko may mắn siêu dễ thương này nhé! BƯỚC 1: Vẽ hai vòng tròn, một cho phần đầu và một cho phần thân. Vòng tròn của phần đầu vẽ thêm trục mặt để giúp vẽ đôi mắt và mũi ở các bước tiếp theo. BƯỚC 2: Vẽ các đường cơ bản của phần đầu và cơ thể. Sử dụng hai vòng tròn mà bạn đã vẽ ở bước một để lấy ý tưởng. Phần thân nên mập mạp ở phía trước và phần đầu thì hình bầu dục. BƯỚC 3: Ở bước này, bạn sẽ vẽ khuôn mặt. Vẽ phần mắt như hình sẽ khiến chú mèo may mắn này thêm phần dễ thương hơn. Chiến mũi sẽ thẳng ở phần trên và nhọn ở phía dưới. Phần miệng như hình và vẽ thêm một nụ cười. Vẽ các đường ở mỗi bên như phần râu (ria). BƯỚC 4: Tiếp theo là vẽ phần tai. Đôi tai theo dạng hình tam giác và sẽ tròn ở phía dưới và mỏng ở phần trên. BƯỚC 5: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ bàn chân. Vẽ hai nửa vòng tròn cho mỗi bên của bàn chân. Sử dụng các vòng tròn từ bước một để giúp bạn vẽ phần sau chân. BƯỚC 6: Tiếp theo là vẽ phần móng vuốt. Móng của chú mèo này sẽ mũm mĩm và tròn trịa. Cả hai móng là một hình tròn cùng với hai đường để tạo ra các ngón. Một bên sẽ đưa lên và phần móng còn lại sẽ giữ chặt lấy đồng tiền vàng mà bạn sẽ vẽ ở bước tiếp theo. BƯỚC 7: Vẽ phần đuôi ngắn tròn và vòng cổ. Tiếp theo là đồng tiền vàng, đồng tiền này sẽ là một hình vuông tròn ở các cạnh. Vẽ đồng tiền ở dưới phía móng bên trái của chú mèo. BƯỚC 8: Chúng ta sẽ tiếp tục vẽ các ký tự chữ Hán (Kanji) trên đồng xu này. Hán tự ở trong hình có nghĩa là 10.000.000 ryo (đơn vị tiền tệ sử dụng trong thời kỳ Edo của Nhật Bản) BƯỚC 9: Tẩy đi các đường bên ngoài và nét vẽ phác thảo. BƯỚC 10: Tô màu cho bức vẽ thôi nào! Mèo may mắn có nhiều màu sắc đa dạng, trong hình là màu trắng nâu sáng. Tác giả sử dụng màu nâu và màu xám cho tổng thể và màu đỏ cho phần ria, tai và cổ. Màu vàng cho đồng tiền. BƯỚC 11:Cuối cùng là tẩy sạch các điểm vẽ phác thảo và tạo điểm nhấn cho bức vẽ. Để được hướng dẫn vẽ những chú mèo siêu dễ thương khác, bạn hãy đăng ký ngay khóa học tại các trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart.com
Inuyasha là một tác phẩm manga của tác giả Takahashi Rumiko. Câu chuyện kể về chuyến phiêu lưu của Higurashi Kagome. Nhờ chiếc giếng cổ thần bí tại nhà của mình, Kagome trở lại quá khứ thời phong kiến của Nhật Bản vào 500 năm trước. Tại đây, cô đã gặp được bán yêu Inuyasha (sau này là Shippō, Miroku, Sango và Kirara) và cùng nhau hợp tác thu thập các mảnh vỡ của ngọc Tứ Hồn. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ truyện tranh sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ bán yêu Inuyasha siêu đơn giản chỉ trong 8 bước. Bắt đầu ngay nhé! BƯỚC 1: Cách vẽ bán yêu Inuyasha này sẽ rất vui và đơn giản. Bắt đầu với một vòng tròn cho phần đầu, và sau đó vẽ các đường hướng dẫn cho khuôn mặt. BƯỚC 2: Bây giờ bạn sẽ bắt đầu vẽ phần đỉnh đầu của Inuyasha, cũng chính là mái tóc. Mái tóc cần có những cạnh nhọn như hình, và phủ xuống phần trán với những sợi tóc dài hơn hoặc tóc mái. BƯỚC 3: Vẽ đôi tai và hình dáng khuôn mặt. Inuyasha có cằm nhọn để làm điểm nổi bật. BƯỚC 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt, bạn sẽ bắt đầu vẽ đôi lông mày cong dày và tô màu cho nó. Khi đã hoàn thành, chúng ta vẽ tiếp phần mắt. Sử dụng đường dày hoặc đậm nét để vẽ phần mí trên cho đôi mắt của Inuyasha, sau đó là nhãn cầu. Thêm mũi và miệng như hình. BƯỚC 5: Tiếp theo, bạn sẽ vẽ khối tóc dài phủ xuống khuôn mặt chải qua hai bên má, sau đó vẽ phần vai như hình. BƯỚC 6: Gần hoàn thành rồi các bạn ơi! Ở đây chúng ta sẽ vẽ phần vạt áo mà Inuyasha đang mặc. Đây là phần áo ngoài, vì vậy bạn cần phải vẽ một bên được gấp vào trên các vạt khác nhau. Phác thảo thêm một chút nếp nhăn áo phần bên phải cánh tay trước khi chuyển qua bước tiếp theo. BƯỚC 7: Cuối cùng, vẽ phần còn lại của đầu là phần tóc. Xóa đi tất cả các đường vẽ sai và bạn đã hoàn thành rồi đấy. BƯỚC 8: Bức vẽ của bạn khi hoàn thành sẽ giống như hình này đây. Bây giờ bạn có thể tô màu cho bức vẽ thêm sinh động và màu sắc. Vậy là chúng ta đã hoàn thành xong bài học vẽ Inuyasha siêu đơn giản rồi đấy. Chúc bạn thành công nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart
“Phù thủy công nghệ” Steve Jobs từng nói: “ Hãy cứ khát khao, hãy cứ dại khờ” Trong cuộc sống, không phải ai cũng được làm công việc theo đúng sở thích và đam mê của bản thân. Có đến hàng trăm, hàng vạn lý do khiến bạn từ bỏ đam mê, khát khao của mình để chọn hướng đi bằng phẳng và “khôn ngoan” hơn. Không ít người cảm thấy chán nản mỗi khi đến ngày thứ hai. Đó không phải là vì bạn ghét ngày thứ hai, mà bạn đang không yêu thích công việc hiện tại của mình. Từng có câu nói “Nếu công việc là đam mê của bạn, thì mỗi ngày bạn không phải đi làm!”. Mọi ngành nghề đều có những khó khăn riêng và bạn sẽ vượt qua tất cả khi có sự đam mê và kiên trì. Vì thế, mỗi người chúng ta đều cần phải luôn tự thử thách bản thân, vượt qua khỏi các khuôn khổ và cho mình cơ hội để “dại khờ”. Như bao ngành nghề khác, để trở thành một người họa sĩ truyện tranh/ hoạt hình không phải là một điều đơn giản, đặc biệt là đối với những ai vừa mới nhen nhóm niềm đam mê trong lĩnh vực này. Đó là lý do vì sao, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) mong muốn được tiếp thêm sức mạnh và đam mê vào hành trình chinh phục ước mơ của tất cả các bạn đang muốn học vẽ để trở thành những họa sĩ truyện tranh và hoạt hình tương lai. Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng gửi đến bạn bộ TÀI LIỆU 7500 MẪU VẼ được các đội ngũ quản trị Fanpage của chúng tôi tìm kiếm và tổng hợp từ nhiều người khác nhau. Bên cạnh việc dạy vẽ cho các học viên CMA, Viện Truyện tranh và Hoạt hình hy vọng sẽ mang đến những bộ tài liệu hữu ích dành cho tất cả các bạn. Bộ tài liệu mẫu vẽ bao gồm: – 2200 mẫu vẽ người – 2000 mẫu vẽ dáng thể thao và võ thuật – 2000 mẫu vẽ các bộ phận cơ thể người: mắt, mũi, tay, chân, miệng – 700 mẫu vẽ trang phục và vũ khí – Cùng với rất nhiều bộ mẫu vẽ & ebook học tập khác. Đối với những bạn chậm chân đăng ký trên Fanpage của CMA vừa qua, hãy đừng bỏ qua cơ hội để nhận được bộ tài liệu “khủng” lần này. BỘ TÀI LIỆU HIỆN ĐANG ĐƯỢC NÂNG CẤP. CHÚNG TÔI SẼ UPDATE LINK DOWNLOAD SAU KHI HOÀN THIỆN!
Có thể nói rằng, khi nhắc đến Storytelling, người ta sẽ luôn nghĩ ngay tới Pixar. Các xưởng phim hoạt hình của Disney nổi tiếng với khả năng tạo ra những bộ phim đẳng cấp thế giới với cách kể chuyện rõ ràng và hình ảnh tuyệt đẹp. Để bật mí những bí mật về Storytelling, Pixar hợp tác với nhà cung cấp giáo dục trực tuyến Khan Academy mang đến khóa học trực tuyến về Storytelling miễn phí cho mọi người. Cả hai đã cùng hợp tác để tạo ra “Pixar In A Box”. Trong phần ba của loạt bài này sẽ là những bài học đến từ giám đốc của hãng Pixar và những biên kịch nổi tiếng như Pete Docter đạo diễn, biên kịch của Inside Out và Up, Mark Andrews đạo diễn của Brave, Domee Shi và nhà làm phim hoạt hình Sanjay Patel của phim Ratatouille. Bài học đầu tiên sẽ giới thiệu về storytelling cũng như giúp bạn trau dồi cách mở đầu về những thứ như thiết lập và tính cách nhân vật. Các bài học bao gồm video và các hoạt động dành cho sinh viên. Các phần tiếp theo sẽ tập trung vào việc tạo ra nhân vật thật đặc biệt và nhiều thứ khác, với các phiên bản của năm 2017. Các khóa học trước hợp tác giữa Khan Academy và Pixar nói về các chủ đề như virtual cameras, hiệu ứng và hình ảnh động. Và đây là lần đầu tiên tập trung vào các khía cạnh có ít kỹ thuật sáng tạo trong làm phim. Nguồn: techcrunch.com >>> Đọc thêm các bài viết hay về Pixar TẠI ĐÂY
Sau 4 tháng học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, chắc hẳn các bạn học viên Khóa 5 đã tích lũy cho mình một lượng kiến thức không nhỏ về nghề cũng như những kỷ niệm vui buồn cùng các bạn đồng môn. Nếu bạn tò mò muốn biết các bạn khóa 5 đã có hành trình đầu tiên như thế nào tại Viện thì hãy theo dõi những chia sẻ của các bạn ấy ngay dưới đây nhé. Khóa 5 với những cá tính riêng đến từ 2 lớp 5H và 5T Lựa chọn CMA là vì… Mỗi người khi chọn một công việc, một ngành nghề để gắn bó thì luôn có những lý do khác nhau. Các bạn khóa 5 với những màu sắc riêng của bản thân, những xuất phát điểm khác nhau cũng có rất nhiều lý do khác biệt khi chọn học nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình tại CMA. Những ngày đầu còn xa lạ… Theo bạn Minh Phương “Mình từng nghĩ nét vẽ manga thật sự ĐÃ , là đỉnh cao của thế giới. Khoảng thời gian dừng chân tại lớp cấp tốc, mình có qua Mỹ và tìm hiểu, nghiên cứu về nét vẽ của Mỹ và cũng gặp phải trường hợp như vậy. Từ đó mình nhận ra quan điểm của CMA về phát triển nét vẽ truyện tranh Việt Nam là đúng đắn. Chính vì vậy, mình đã quyết định đăng ký học tại CMA”. Còn bạn Hồng Đức thì chia sẻ về sự thay đổi trong tính cách của bản thân khi học tập tại CMA “CMA là một môi trường năng động, sáng tạo, tự do. Ở trường Đại học, mình không “mạnh bạo” như bây giờ đâu. Thế nhưng khi học ở CMA, mình được thoải mái thể hiện chính kiến của mình cho nên mình cảm thấy rất thích khi được học trong môi trường như vậy”. Sau 4 tháng đã gắn bó… Riêng bạn Phát Tài thì lại có một tình yêu đặc biệt dành cho truyện tranh “Truyện tranh đã là một thứ tạo nên tuổi thơ của mình. Và mình muốn là một người có thể làm những lĩnh vực chuyên môn về vẽ. Nhưng càng lớn hơn, khi lĩnh hội được nhiều kiến thức về truyện tranh, mình nhận ra rằng truyện tranh có những cái mà người ta có thể giới thiệu cho rất nhiều người trên thế giới về văn hóa, phong tục của họ. Mình cảm thấy điều đó rất là hay. Từ đó, mình tâm niệm một điều là mình cũng muốn lưu truyền, giới thiệu văn hóa của chính nước mình ra thế giới. Chính vì thế mình đã chọn ngành truyện tranh”. Những chia sẻ gửi “đồng bọn” Hơn 40 con người có xuất phát điểm khác nhau nhưng lại có thể đoàn kết, gắn bó và chia sẻ cùng nhau chỉ sau 4 tháng ngắn ngủi. Bởi, họ có chung đam mê, chung mục tiêu phấn đấu và đang cố gắng luyện tập, giúp đỡ lẫn nhau với hy vọng tạo ra một câu chuyện của tuổi trẻ, câu chuyện về những con người đã sống vì chính đam mê của bản thân. …thân thiết như một gia đình. Khi chia sẻ về những người bạn của mình, bạn Thanh Triều cho rằng “Khi lựa chọn ngành này thì mỗi người đều có độ điên của bản thân. Ở lớp mình, mỗi người đều có một tính cách riêng nhưng các bạn có đủ chất điên, đủ sự đoàn kết, đủ tinh thần cho ngành truyện tranh và hoạt hình. Trong quá trình học chắc chắn có những mâu thuẫn. Những lúc như vậy, cách tốt nhất là mọi người trong lớp sẽ ngồi lại với nhau, nói ra những ưu khuyết điểm. Sau cuộc họp lớp đó thì tâm lý mọi người sẽ trở nên thoải mái hơn rất nhiều”. Tuy nhiên, trên con đường thực hiện ước mơ, không phải lúc nào cũng có những niềm vui hay thành công. Con đường đó luôn có những thử thách bất ngờ buộc bản thân phải cố gắng vượt qua. Đặc biệt, với nghề truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam, các bạn phải cố gắng rất nhiều so với những ngành nghề khác. Sẽ có những thời điểm bạn cảm thấy nản chí, mơ hồ về lựa chọn của mình, bạn sẽ làm gì? “Các bạn phải bình tĩnh. Bình tĩnh để nhìn nhận vấn đề của chính mình. Trước nhất, mình học ở đây mình cần cái gì, mình muốn gì, động cơ của mình là gì, những trở ngại nào mình sẽ gặp phải và cái cách mà mình khắc phục nó. Chung quy lại, các bạn cần phải tĩnh tâm và suy nghĩ thật kỹ về vấn đề của mình. Khi các bạn đã tìm ra được tư tưởng của mình thì nó sẽ thôi thúc các bạn hành động. Và mình nghĩ là thời điểm các bạn hành động với trạng thái thoải mái nhất là lúc các bạn làm việc với hiệu suất cao nhất”. Đó là những lời chia sẻ chân thành nhất mà bạn Phát Tài, lớp phó của 5H muốn gửi đến các bạn khóa 5, các bạn học viên CMA và những bạn đang nung nấu ước mơ trở thành những họa sĩ hoạt hình, họa sĩ truyện tranh. Cố gắng vì đam mê Ngoài ra, bạn Khương Thảo cũng cho rằng “Dù đang vẽ tốt cỡ mấy thì vẫn chưa phải tốt thực sự. Cứ cố gắng vẽ tiếp thì khả năng sẽ lên cao. Cho nên nhàm chán là do bản thân mình tự cảm nhận thôi”. Trình bày về bài Sáng tác đầu tiên Cùng học tập và rèn luyện trong môi trường chuyên nghiệp với những người có cùng đam mê, mục tiêu sẽ giúp bạn tiến bộ từng ngày. Bạn Hoàng
Đồ án truyện tranh với tựa đề “Bên Trong Căn Phòng” do Nguyễn Phát Tài, học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – Học Kỳ 1. Tác phẩm được thực hiện dựa trên các kỹ năng, kiến thức mà Tài đã được tiếp thu trong 04 tháng đầu tiên theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) như: Basic Sketch, Phối cảnh, Silhouette, Cross Contour, Cross Hatching… “Bên Trong Căn Phòng” lấy cảm hứng từ một bài hát cùng tên với tác phẩm “INSIDE THE SILENT ROOM” do Hatsune Miku thể hiện khéo léo thể hiện thông điệp qua âm thanh.
Bọn thú cưng, nhất là loài mèo đang dần trở thành những “kẻ thống trị” xã hội rồi đấy các bạn ạ. Bằng sự dễ thương và vẻ mặt hơi ngu ngơ, chúng sẽ làm “đổ” tất cả ánh mắt của mọi người. Nếu bạn không tin thì hãy thử học vẽ đôi mèo đáng yêu này, sau đó gửi tặng cho người mình yêu thương, xem họ có “đổ” ngay không nhé? Bước 1: Vẽ hai hình cái đầu cho mỗi chú mèo như hình dưới Bước 2: Tiếp theo, vẽ 2 cái tai nhọn và lớn cho mỗi chú mèo Bước 3: Vẽ đôi mắt đang nheo lại vì hạnh phúc cùng với mũi, miệng và bộ râu nhỏ xinh xinh. Bước 4: Tiếp theo, chúng ta sẽ vẽ cơ thể của chúng. Đây là bước vẽ cơ bản với phần hông dưới nhô ra. Bước 5: Vẽ 2 đường chân trước của chúng và bước sang bước 6 để hoàn tất bức tranh. Bước 6: Ở bước cuối cùng, bạn cần vẽ đuôi cho chúng và thêm một vài trái tim xung quanh gương mặt và trên đầu đôi mèo. Sau đó, bạn nên xóa đi những nét vẽ sai để bức tranh hoàn thiện hơn. Bước 7: Cuối cùng, bạn tô màu vào bức tranh để đôi mèo trông dễ thương và màu sắc hơn. Chúc bạn sẽ có một món quà nhỏ dành tặng cho người yêu thương nhân dịp Valentine nhé! Nguồn: dragoart.com
Đồ án truyện tranh “Bữa tiệc cuối cùng” do Nguyễn Hồng Quân (Paddy Nguyễn), học viên K05 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 (HK1) sau 04 tháng theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). “Bữa tiệc cuối cùng” xoay quanh nhân vật Mio – một chú sâu bướm được sinh ra từ quả trứng bướm dưới tầng lá thấp trong khu rừng hoa mặt trời phải trải qua những khó khăn để chuyển hóa thành bướm. Nhưng một cái kết đầy bất ngờ đã kết thúc câu chuyện khiến ai cũng dở khóc dở cười cho số phận của Mio.” – Hồng Quân chia sẻ. MỘT SỐ BẢN PHÁC THẢO TRUYỆN TRANH:
Đồ án truyện tranh với tựa đề “Giá Trị” do Nguyễn Duy Quang, học viên K5 thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ 1. Sau 04 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), Duy Quang đã tích lũy cho mình những kỹ năng cơ bản hữu ích để tiếp tục bước tiếp trên hành trình chinh phục đam mê của mình. Chia sẻ về tác phẩm, Duy Quang cho biết: “Trong một thế giới càng ngày càng phát triển, những sản phẩm công nghệ từng một thời đứng trên đỉnh cao cũng có thể trở nên lạc hậu trong một sớm một chiều. Nhưng dù thời đại có trôi qua nhanh thế nào đi chăng nữa, mỗi sản phẩm đều sở hữu trong mình những giá trị riêng, khiến ta mỗi lần nhìn vào thì cảm xúc lại chợt ùa về.”
Đồ án truyện tranh “Chuyện Cục Cỏ” do Phan Hồng Đức, học viên ngành họa sĩ vẽ truyện tranh hệ Kỹ thuật viên thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01. Tác phẩm là kết tinh những gì đã học được sau 04 tháng đầu tiên theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Với cách truyền tải nội dung dí dỏm và hài hước, “hành trình tìm đến nơi mình thuộc về của một bụi cỏ” của Đức tạo nên những cảm xúc rất riêng cho người đọc.
Đồ án sáng tác 02 “Friendship Between Boy And His Dog” do Nguyễn Duy Tuyền Linh (Linh Nguyen), học viên khóa 3, ngành họa sĩ hoạt hình 3D thực hiện. Tóm tắt nội dung: một cậu bé đang nô đùa với chú chó của mình. (Nội dung mang tính chất giải trí). Chia sẻ về hành trình theo đuổi nghề tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, Tuyền Linh cho biết: “Ban đầu gặp khó khăn nhưng mình được trải nghiệm nhiều điều rất thú vị, được học hỏi không những kinh nghiệm từ các thầy cô, mà còn học hỏi từ bạn bè xung quanh, từ đó rút kết cho bản thân nhiều bài học quý báu… 9 tháng học tại Viện, mình đã có cái nhìn tổng quan hơn về Ngành hoạt hình 3D, mỗi ngày là mỗi thử thách trong cuộc sống và nó không hề dễ dàng gì..nhưng nếu các bạn thực sự đam mê, yêu thích và theo đuổi tới cùng, mình tin chắc các bạn sẽ làm được.” File GIF hoàn thành đồ án:
Wonder Woman (còn gọi là Diana Prince) là một siêu anh hùng xuất hiện trong các series truyện tranh do hãng DC Comics phát hành. Cô là công chúa của vương quốc Amazon xứ Themyscira. Wonder Woman được đánh giá là một trong những siêu anh hùng mạnh nhất trong vũ trụ DC. Nữ siêu anh hùng với sức mạnh ngang ngửa Superman này đã được giới thiệu chính thức trên màn ở ảnh rộng trong bom tấn Batman V Superman: Dawn of Justice. Phần phim riêng về Wonder Woman sẽ ra mắt vào tháng 6/2017. Hôm nay, chúng ta sẽ cùng học vẽ chibi Wonder Woman vô cùng đáng yêu nhé! Bước 1: Hãy bắt đầu như cách mà chúng ta vẫn thường làm là vẽ ba hình thể cho phần khung cơ thể phiên bản chibi Wonder Woman. Phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác họa chibi Wonder Woman Bước 2: Bước tiếp theo, xác định hình dạng của khuôn mặt (theo phong cách chibi), sau đó vẽ phần vương miện. Xác định khuôn mặt Wonder Woman Bước 3: Bây giờ bạn có thể sử dụng các hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ hình dạng của đôi mắt to phong cách chibi. Khi đã hoàn thành bước vẽ ngôi sao trên chiếc vương miện hoàng gia, hãy vẽ đôi môi của cô ấy. Vẽ mặt của chibi Wonder Woman Bước 4: Đến bước vẽ phần cơ thể rồi. Bắt đầu với cánh tay và bàn tay của Wonder Woman. Bàn tay sẽ trong tư thế nắm chặt bởi vì cô ấy đang bay trên bầu trời. Vẽ thêm giáp tay và khung bên ngoài hình dạng cơ thể. Vẽ tay của chibi Wonder Woman Bước 5: Chỉ còn vài bước nữa thôi chúng ta sẽ hoàn thành bức vẽ. Bây giờ bạn sẽ bắt đầu vẽ hình dạng đùi và chân của Wonder Woman. Sau đó là vẽ hình dạng thân hình và bộ trang phục. Vẽ thân hình của chibi Wonder Woman Bước 6: Cuối cùng, hoàn thành bản vẽ bằng cách vẽ mái tóc dài thẳng của cô. Hãy chắc chắn rằng vẽ phần tóc thổi trong gió khi Wonder Woman đang bay lên. Xóa bỏ những đường vẽ lỗi. Vẽ mái tóc của chibi Wonder Woman Bước 7: Thêm vào một chút màu sắc cho bức vẽ chibi Wonder Woman và bạn sẽ thấy vui với thành phẩm đấy. Tô màu chibi Wonder Woman Chúng ta đã hoàn thành 7 bước của bài dạy vẽ chibi Wonder Woman. Chúc bạn thành công! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/23937/1/1/how-to-draw-chibi-wonderwoman.htm
Deadpool là một nhân vật truyện tranh nổi tiếng của Marvel. Không phải siêu anh hùng, cũng chẳng phải kẻ xấu, Deadpool là một anti – hero (phản anh hùng) điển hình. Deadpool (tên thật Wade Wilson) là một tên lính đánh thuê điên khùng lưu lạc khắp thế giới cho đến khi tình nguyện tham gia vào chương trình nghiên cứu của Weapon X. Sống sót qua được cuộc thử nghiệm chết chóc, Deadpool đã thừa hưởng khả năng tự phục hồi vô cùng mạnh mẽ nhờ được cấy gen của người sói Wolverine. Ngoài khả năng tái tạo cơ thể siêu tốc, cơ thể Deadpool còn kháng được nhiều loại hóa chất, miễn dịch bệnh. Nếu bạn là một fan của nhân vật Deadpool, bạn chắc chắn sẽ thích bài dạy vẽ Deadpool hôm nay. Chúng ta bắt đầu ngay nhé! Bước 1: Bắt đầu với bước đầu tiên. Bạn hãy vẽ một hình oval cho phần đầu và phần mặt, sau đó là phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác họa Deadpool Bước 2: Ở phía bên trái của khuôn mặt, phác họa cấu trúc thực tế của khuôn mặt Deadpool và vẽ đường phân cách ở chính giữa. Phác họa khuôn mặt Deadpool Bước 3: Bước tiếp theo, vẽ mặt bên phải của anh ấy và hoàn toàn không có mặt nạ nhé! Đường bên này sẽ xác định rõ cấu trúc thực tế của khuôn mặt Deadpool. Phân chia khuôn mặt Deadpool Bước 4: Tiếp tục vẽ lông mày và mắt của anh ấy. Khi đã hoàn thành, bạn đã có thể phác họa mũi, miệng và các đường nhăn mặt xung quanh miệng của Wade hoặc Deadpool. Vẽ khuôn mặt Deadpool Bước 5: Cẩn thận vẽ tất cả các vết sẹo trên gương mặt của anh ấy. Bạn có thể bắt đầu với phần đầu và sau đó di chuyển xuống hoặc ngược lại. Vẽ vết sẹo của Deadpool Bước 6: Ở phía bên trái, bạn hãy vẽ phần rạch tối màu đi qua hình dạng mắt của anh ấy. Phác họa các chi tiết hình dạng mắt thực tế. Vẽ đôi mắt của Deadpool Bước 7: Cuối cùng, vẽ hình dạng cổ của Deadpool và kết hợp phần áo với phần vai. Tẩy đi các lỗi và đường hướng dẫn đã thực hiện ở các bước trước. Bước cuối cùng vẽ Deadpool Bước 8: Tô màu cho bức vẽ Deadpool phong cách nửa mặt/ nửa mặt nạ. Tô màu Deadpool Để được hướng dẫn vẽ chi tiết về các nhân vật siêu anh hùng và phản anh hùng nổi tiếng khác, bạn hãy đăng kí ngay các khóa học tại trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/22626/1/1/deadpool-step-by-step-drawing.htm
Cô nàng siêu tội phạm cực ngầu Harley Quinn của Suicide Squad (Biệt Đội Cảm Tử) đã quá quen mặt với nhiều fan hâm mộ. Khác với hình ảnh sexy và nổi loạn trong phim, bài viết này sẽ dạy vẽ Harley Quinn quen thuộc trong các bộ comic nhé! Bước 1: Bắt đầu với các nguyên tắc cơ bản. Vẽ một hình oval, giống như hình dạng tổng thể của đầu và chia ra theo hướng dẫn. Vẽ Harley Quinn phác thảo Bước 2: Tiếp theo đó, bạn hãy vẽ hình dạng của khuôn mặt. Phần má của Harley Quinn sẽ dính lại gần với đường viền hàm dưới (jawline) để tạo ra hiệu ứng “dễ thương”. Càng vẽ gần phần má với hàm, nhân vật sẽ càng dễ thương hơn. Vẽ khuôn mặt Harley Quinn Bước 3: Phác họa các đường nét đầu tiên của chiếc mũ. Bắt đầu với các hình dạng cơ bản và sau đó vẽ phần đuôi mũ. Phác họa nón của Harley Quinn Bước 4: Phác họa bên trái chiếc mũ. Hãy chắc chắn rằng hai bên chiếc mũ đối xứng với nhau nhé! Vẽ nón của Harley Quinn Bước 5: Bạn sẽ bắt đầu phát thảo những đường nét trên khuôn mặt của Harley. Tiếp theo đó là vẽ phần sau đầu và cổ. Vẽ phác thảo khuôn mặt của Harley Quinn Bước 6: Đây là phần thú vị nhất nhé! Phác họa mặt nạ của Harley với hình tam giác bên trong trước tiên, sau đó là các đường bên ngoài. Vẽ mặt nạ của Harley Quinn Bước 7: Vẽ mi mắt trên trước, sau đó là bên dưới. Sau khi đã hoàn thành xong đôi mắt của Harley, bạn hãy vẽ tiếp chiếc mũi xinh xắn của cô nàng. Vẽ mắt của Harley Quinn Bước 8: Hoàn tất phần mắt bằng mí và đồng tử Vẽ mí mắt của Harley Quinn Bước 9: Tiếp tục vẽ miệng cũng như phần quanh khu vực đó. Vẽ miệng của Harley Quinn Bước 10: Phác họa thêm môi dưới và hàm răng Vẽ môi và răng của Harley Quinn Bước 11: Cuối cùng, hãy vẽ một đường phân cách phần đầu của Harley để chia rõ hai màu đen/đỏ của chiếc mũ. Vẽ Harley Quinn bước cuối cùng Bước 12: Tác phẩm của bạn phải chắc chắn phải có chút gì đó giống như bức hình dưới đây. Cuối cùng là hãy tô màu thật đẹp cho bức vẽ Harley Quinn tuyệt đẹp của mình nào. Tô màu Harley Quinn trong Suicide Squad Các nhân vật khác trong Suicide Squad cũng có cách vẽ rất đơn giản. Bạn có thể tìm thấy các bài vẽ hướng dẫn khác trên mạng hoặc đăng ký ngay một khóa tại trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/19810/1/1/how-to-draw-harley-quinn.htm
Joker là nhân vật phản diện xuất hiện trong truyện tranh được xuất bản bởi DC Comics. Joker được biết đến là kẻ thù truyền kiếp của Batman. Kẻ phản diện vĩ đại của DC Comics không có siêu năng lực như nhiều nhân vật khác nhưng lại sở hữu đầu óc khó lường, động cơ điên loạn, tính cách quái gở và ngoại hình đáng sợ như một “gã hề”. Joker trên màn ảnh rộng cũng có rất nhiều phiên bản. Phần lớn khán giả biết đến Joker qua vai diễn của nam diễn viên bạc mệnh Heath Ledger. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ kẻ phản diện vĩ đại Joker chỉ trong 7 bước. Bước 1: Chúng ta sẽ bắt đầu với hình dạng quả trứng cho phần đầu và mặt. Tiếp tục phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác thảo Joker Bước 2: Ở bước này bạn sẽ vẽ theo cấu trúc thực tế của khuôn mặt kẻ ác điển hình và trong trường hợp này là nhân vật phản diện của thế giới comic Joker. Phác thảo khuôn mặt Joker Bước 3: Chúng ta sẽ vẽ kiểu tóc được chải ra sau và vuốt thẳng. Chú ý đến các điểm trên mỗi bên đầu. Vẽ chi tiết bên trong đôi tai. Vẽ mái tóc Joker Bước 4: Khi vẽ hoàn thành đầu và cấu trúc gương mặt, chúng ta sẽ bắt đầu vẽ khuôn mặt. Vẽ phần lông mày cong và tô màu lên chúng. Tiếp tục vẽ hình dáng của đôi mắt, mũi và má. Phần má sẽ giống như hình bên dưới vì Joker có nụ cười nham hiểm. Thêm vào các đường ở dưới mắt cũng như nếp nhăn ở giữa hai mắt. Vẽ khuôn mặt Joker Bước 5: Sau đó, bạn hãy vẽ miệng. Như bạn có thể thấy là phần môi bao phủ trên miệng cười. Vẽ miệng Joker Bước 6: Cuối cùng, vẽ hàm răng phù hợp và xóa đi những đường vẽ lỗi, đường chỉ dẫn ban đầu. Vẽ Joker bước cuối cùng Bước 7: Bức vẽ Joker của bạn có giống như bức hình dưới không? Hãy tô màu và đưa nó vào bộ sưu tập tranh của riêng bạn nhé! Tô màu Joker Để được hướng dẫn chi tiết hơn về cách vẽ các siêu anh hùng hay nhân vật phản diện trong các bộ truyện tranh nổi tiếng, bạn hãy nhanh chóng đăng ký các khóa học tại trung tâm dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/23299/1/1/comic-book-villain-drawing-lesson,-the-joker.htm
Đồ án Truyện tranh Be Brave do Huỳnh Ngọc Minh Phương (Jin Kosaito) thực hiện cho bộ môn Sáng tác 01 – học kỳ I. Sau 04 tháng theo học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), Minh Phương đã có sự bứt phá ngoạn mục về nét vẽ cũng như tư duy về nghề của mình. THÔNG TIN TRUYỆN: Truyện ngắn: Be Brave – Hãy Dũng Cảm Người thực hiện: Huỳnh Ngọc Minh Phương- Lớp 5H Thể loại: Viễn tưởng, phiêu lưu, tâm lý, truyện tranh không lời thoại. Tóm tắt nội dung: Ở một thế giới nọ, có một ngọn núi tuyết nổi tiếng mà ai cũng muốn đến đó một lần. Một chiếc thuyền thúng nhỏ bé và đơn độc cũng trên đường đến ngọn núi để thực hiện nguyện vọng của mình. Trên đường đi của thúng đầy khó khăn, hiểm trở cùng những người bạn xa lạ cũng đi đến ngọn núi để thực hiện mưu đồ riêng … Chiếc thuyền thúng nhỏ bé sẽ xoay sở ra sao đến đến được nơi mình muốn ? Thông điệp: Hãy cứ dũng cảm đương đầu với thử thách.
Hình ảnh các Minions chắc hẳn đã quá quen thuộc với khán giả yêu thích Despicable Me (Kẻ trộm mặt trăng). Những sinh vật màu vàng kì lạ nhưng đáng yêu đã chứng tỏ sức hút của mình khi có hẳn một phần phim solo riêng. Sắp đến ngày lễ Valentine, các bạn hãy thử học vẽ cặp đôi Minions Valentine đáng yêu sau đây rồi trang trí lên các món quà handmade tặng “gà bông” nhé! Bước 1: Bắt đầu với bước đơn giản bằng hai hình oval và các đường hướng dẫn. Vẽ Minions phác thảo Bước 2: Tiếp theo, bạn vẽ phần thân của Minion với cánh tay đặt ở phía sau lưng. Ngoài ra, vẽ thêm vào một bờ môi đang hôn nhé! Vẽ Minions phần thân Bước 3: Vẽ đôi găng tay ở phía sau và dây đeo quần. Thêm một vài đường cho chiếc yếm jeans và túi nhỏ phía trước. Vẽ quần áo Minions Bước 4: Vẽ dây đeo kính, ống kính, đôi mắt nhắm lại và chiếc má đỏ cho Minion. Vẽ mắt kính Minions Bước 5: Để hoàn thành Minion đầu tiên, bạn chỉ việc vẽ thêm chân và bàn chân. Vẽ chân Minions Bước 6: Xác định rõ hình dạng đầu của Minion phiên bản nữ, vẽ đôi môi đang hôn và chắc chắn rằng nó sẽ chạm vào bờ môi đã vẽ ban đầu nhé. Khi đã hoàn thành xong, hãy vẽ thêm một kiểu tóc thật đẹp cho cô ấy. Vẽ Minions phiên bản nữ Bước 7: Cô gái Minion cũng mang kính, vậy nên hãy vẽ cho cô ấy ngay một chiếc kính thật xinh. Vẽ phần mắt nhắm và hàng lông mi dày và dài. Thêm vào cho cô ấy một chút phấn đỏ ở má và một nhành hoa. Vẽ khuôn mặt Minions nữ Bước 8: Vẽ thêm một chiếc dây đeo và bông hoa nhỏ phía trên. Vẽ Minions quần áo Bước 9: Cuối cùng, bạn hãy vẽ những phần còn lại của chiếc váy, tiếp theo là phần cánh tay và bàn tay. Tác phẩm sẽ hoàn thành khi bạn vẽ xong bàn chân và hàng lông mi. Tẩy đi các lỗi và đường hướng dẫn. Vẽ Minions bước cuối cùng Bước 10: Vậy là xong các bước dạy vẽ Minions cho mùa Valentine. Bạn hãy nhanh chóng tô màu thật đẹp cho bức vẽ nào. Tô màu Minions Valentine [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/23335/1/1/how-to-draw-valentine-minions.htm
Đôi mắt long lanh và to tròn được coi là một đặc trưng của phong cách vẽ anime/manga. Bài viết sau đây sẽ hướng dẫn bạn học vẽ đôi mắt anime chỉ với 15 bước đơn giản. Bước 1: Chọn một loại mắt trong hình mà bạn thích nhất. Chọn kiểu mắt anime Bước 2: Nếu bạn đã chọn được loại mắt ưng ý, đây sẽ một số tip nhỏ về cách vẽ mắt ở các phối cảnh khác nhau. Tip vẽ đôi mắt anime Bước 3: Hình sau sẽ giúp bạn vẽ mắt dễ dàng hơn. Bạn có thể thấy sự chuyển động trong đôi mắt nữa đấy. Gợi ý về đôi mắt anime Bước 4: Bước tiếp theo sẽ giúp bạn ở phần hình dạng con ngươi, để bạn có thể thể hiện nhân vật hoàn hảo hơn với mỗi loại con ngươi. Vẽ con ngươi đôi mắt anime Bước 5: Sau con ngươi là đến phần mống mắt cho nhân vật của bạn. Bạn có thể thêm vào một vài phần thú vị hoặc các chi tiết nhỏ cho nhân vật. Vẽ mống mắt anime Bước 6: Khi đã biết một số tip và lời khuyên dành cho bản vẽ mắt anime, chúng ta sẽ bắt đầu với phần vẽ. Đầu tiên là bạn hãy vẽ hình dạng cơ bản của đôi mắt. Hình dạng cơ bản vẽ mắt anime Bước 7: Vẽ phần trên của lông mi Vẽ phần lông mi anime Bước 8: Vẽ phần dưới của lông mi cho nhân vật (Chủ yếu quan trọng với các nhân vật nữ). Vẽ phần dưới lông mi anime Bước 9: Vẽ các chi tiết nhỏ và một vài đường cho phần trên của mắt sẽ khiến đôi mắt trong chi tiết hơn. Vẽ chi tiết đôi mắt anime Bước 10: Bây giờ bạn sẽ vẽ các đường nhỏ dưới mắt (Phụ thuộc vào nhân vật và phong cách của bạn, không nhất thiết phải vẽ bước này) Vẽ đường dưới mắt anime Bước 11: Sau khi hoàn thành form chính của đôi mắt, bạn đã có thể vẽ lông mày Vẽ lông mày mắt anime Bước 12: Vẽ form chính của con ngươi. Phần mắt của anime thường rất to Vẽ khuôn con ngươi đôi mắt anime Bước 13: Sau phần con ngươi, bạn có thể vẽ phần chính của mống mắt. Vẽ phần chính mống mắt anime Bước 14: Để đôi mắt thêm phần sống động, bạn có thể đưa vào nó những đường sáng khi hoàn thành bước cuối cùng. Theo phong cách anime, bạn có thể vẽ nhiều phần sáng để đôi mắt trong thật long lanh (thường là với nhân vật nữ) Vẽ đôi mắt anime long lanh Bước 15: Chúc mừng bạn đã hoàn thành xong bức vẽ mắt theo phong cách anime. Hy vọng bạn đã có thời gian vui vẻ với bài học vẽ này. Hãy tìm màu sắc thích hợp để tô vào tác phẩm của mình ngay nào. Tô màu mắt anime Để học vẽ chuyên sâu về các nhân vật manga/anime, hãy đăng ký ngay các khóa học tại trung tâm dạy vẽ nhé! [box_info] Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/15514/1/1/how-to-draw-anime-eyes.htm
Sáng 24/01 giờ Mỹ (tối cùng ngày theo giờ Việt Nam), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật điện ảnh đã công bố danh sách đề cử chính thức cho 24 hạng mục Oscars lần thứ 89. Theo Variety, việc công bố các đề cử giải thưởng Oscars 2017 là lần đầu tiên được phát trực tuyến trên kênh Youtube và các trang chính thức của Oscar là Oscar.com và Oscars.org. Nhiều bất ngờ đã xuất hiện trong danh sách chính thức Oscars 2017. La La Land tái lập kỷ lục của All About Eve (1950) và Titanic (1997) khi nhận 14 đề cử tại 13 hạng mục tranh tài Oscars năm nay. Theo đó, đạo diễn Damien Chazelle, nam nữ diễn viên Ryan Gosling – Emma Stone, nhà dựng phim gốc Việt Tom Cross, biên soạn nhạc Justin Hurwitz đều nhận được đề cử cá nhân. Deadpool với 2 đề cử Quả cầu vàng, xuất hiện trong danh sách tranh tài ở cả ba giải tiền Oscar quan trọng là PGA (Hiệp hội Sản xuất phim Mỹ), DGA (Hiệp hội Đạo diễn Mỹ) và WGA (Hiệp hội biên kịch phim Mỹ) nhưng tác phẩm siêu anh hùng của hãng 20th Century Fox lại không có tên trong bất kỳ đề cử chính thức nào tại Oscars 2017. Danh sách đề cử chính thức Oscars 2017 cũng xác lập kỷ lục dành cho nữ diễn viên gạo cội Meryl Streep với 20 đề cử Oscar trong sự nghiệp diễn xuất. Ngoài ra, cuộc tranh cãi #OscarsSoWhite trên khắp mạng xã hội trong hai năm Oscars gần nhất chắc chắn sẽ không xuất hiện khi các diễn viên da màu đều nhận được những đề cử diễn xuất. Ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất, bộ phim vốn được giới chuyên môn lựa chọn là ứng cử viên số 1 cho giải Oscar năm nay là Finding Dory đã bị loại khỏi Top 5. Với sự vắng mặt của Fiding Dory, đại diện đến từ Disney là Zootopia đang có cơ hội chiến thắng rất lớn cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017. Bên cạnh đó, cái tên Your Name, cơn sốt phòng vé châu Á, một hiện tượng của phim hoạt hình năm 2016 cũng không xuất hiện trong danh sách chính thức. Đêm trao giải Oscars 2017 sẽ diễn ra vào 26/2 tại Nhà hát Dolby, Los Angeles và được truyền hình trực tiếp tại hơn 250 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Danh sách đề cử giải thưởng Oscars 2017 Phim truyện hay nhất Arrival Fences Hacksaw Ridge Hell or High Water Hidden Figures La La Land Lion Manchester By the Sea Moonlight Đạo diễn xuất sắc nhất Denis Villeneuve với Arrival Mel Gibson với Hacksaw Ridge Damien Chazelle với La La Land Kenneth Lonergan với Manchester by the Sea Barry Jenkins với Moonlight Nam diễn viên chính xuất sắc nhất Casey Affleck trong Manchester by the Sea Andrew Garfield trong Hacksaw Ridge Ryan Gosling trong La La Land Viggo Mortensen trong Captain Fantastic Denzel Washington trong Fences Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất Isabelle Huppert trong Elle Ruth Negga trong Loving Emma Stone trong La La Land Natalie Portman trong Jackie Meryl Streep trong Florence Foster Jenkins Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất Mahershala Ali trong Moonlight Jeff Bridges trong Hell or High Water Lucas Hedges trong Manchester by the Sea Dev Patel trong Lion Michael Shannon trong Nocturnal Animals Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất Viola Davis trong Fences Naomie Harris trong Moonlight Nicole Kidman trong Lion Octavia Spencer trong Hidden Figures Michelle Williams trong Manchester by the Sea Kịch bản gốc hay nhất Hell or High Water (Taylor Sheridan) La La Land (Damien Chazelle) The Lobster (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou) Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) 20th Century Women (Mike Mills) Kịch bản chuyển thể hay nhất Arrival (Eric Heisserer) Fences (August Wilson) Hidden Figures (Allison Schroeder, Theodore Melfi) Lion (Luke Davies) Moonlight (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney) Phim tài liệu hay nhất Fire at Sea I Am Not Your Negro Life, Animated O.J.: Made in America The 13th Phim hoạt hình hay nhất Kubo and the Two Strings Moana My Life As a Zucchini The Red Turtle Zootopia Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Land of Mine (Đan Mạch) A Man Called Ove (Thụy Điển) The Salesman (Iran) Tanna (Australia) Toni Erdmann (Đức) Dựng phim xuất sắc nhất Arrival (Joe Walker) Hacksaw Ridge (John Gilbert) Hell or High Water (Jake Roberts) La La Land (Tom Cross) Moonlight (Joi McMillon, Nat Sanders) Quay phim xuất sắc nhất Arrival (Bradford Young) La La Land (Linus Sandgren) Lion (Grieg Fraser) Moonlight (James Laxton) Silence (Rodrigo Prieto) Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất Arrival (Patrice Vermette) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig) Hail, Caesar! La La Land (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco) Passengers (Guy Hendrix Dyas) Thiết kế phục trang xuất sắc nhất Allied (Joanna Johnston) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Colleen Atwood) Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle) Jackie (Madeline Fontaine) La La Land (Mary Zophres) Nhạc nền trong phim xuất sắc nhất Jackie (Micachu) La La Land (Justin Hurwitz) Lion (Dustin O’Halloran, Hauschka) Moonlight (Nicholas Britell) Passengers (Thomas Newman) Ca khúc chủ đề trong phim xuất sắc nhất Audition trong La La Land Can’t Stop the Feeling! trong Trolls City of Stars trong La La Land The Empty Chair trong Jim: The James Foley Story How Far I’ll Go trong Moana Dàn dựng âm thanh xuất sắc nhất Arrival Deepwater Horizon Hacksaw Ridge La La Land Sully Hòa âm xuất sắc nhất Arrival Hacksaw Ridge La La Land Rogue One: A Star Wars Story 13 Hours Kỹ xảo hình ảnh xuất sắc nhất Deepwater Horizon Doctor Strange The Jungle Book Kubo and the Two Strings Rogue One: A Star Wars Story Hóa trang và làm tóc xuất sắc nhất A Man Called Ove Star Trek Beyond Suicide Squad Phim ngắn xuất sắc nhất Ennemis Intérieurs La Femme et le TGV
Đồ án truyện tranh Đứa trẻ do Nguyễn Hoàng Phương Nhi – Học viên K3, ngành họa sĩ vẽ truyện tranh thực hiện cho bộ môn Sáng tác, học kỳ 02. Tác phẩm là kết tinh từ những trải nghiệm cuộc sống, tình cảm của chính tác giả dành cho những mảnh đời bất hạnh với một thông điệp giản dị… “Tôi mong những ngày nắng ấm, mọi người sẻ chia và thắp lên hi vọng cho những “đứa trẻ” đường phố ấy. Những “đứa trẻ” ấy đến cuối cùng vẫn cần một mái ấm để được yêu thương và được che chở. Một mái ấm giản dị và đơn sơ thôi. Hãy mở rộng vòng tay.” – Nguyễn Hoàng Phương Nhi – (Hoàng Nguyễn) P/s: Bản hoàn chỉnh, bao gồm bìa & xử lý hậu kỳ sẽ được tác giả chỉnh sửa và đăng tải sau Tết Nguyên Đán.
Nếu bạn đã quá quen thuộc với đôi mắt to tròn và long lanh phong cách Nhật Bản. Hãy thử vẽ mắt theo phong cách comic tuyệt đẹp qua bài dạy vẽ sau nhé! Bước 1: Bắt đầu với những hướng dẫn cơ bản. Những đường nét hướng dẫn phác thảo cho chân mày, sống mũi, cũng như đôi mắt. Vẽ mắt comic phác thảo Bước 2: Vẽ các cấu trúc đậm cho đường mũi và lan rộng ra phần lông mày như hình. Chú ý rằng, lớp lót cạnh lông mày là phần lông. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu vẽ phần trên của mắt phải. Tiếp theo đó là vẽ độ dày, đậm bởi vì đôi mắt sẽ đen nhất và như được chuốt mascara. Vẽ mắt comic lông mày Bước 3: Phác thảo phong cách của lông mày cho mắt phải như hình. Hãy chắc chắn là phần lông mày cách nhau ở hai đầu chân mày. Phác thảo lông mày comic Bước 4: Thêm một số đường dày, dài và cong cho lông mi trên và dày, dài cho phần mi dưới. Tất nhiên là bạn sẽ phải vẽ phần dưới như hình sau đây. Các phần của lông mi sẽ thành một khối ở cuối. Vẽ lông mi comic Bước 5: Để đảm bảo cho một ánh nhìn gợi cảm, vẽ một đường water line và ống lệ. Tiếp theo là vẽ mống mắt dày và tô màu cho con ngươi. Vẽ mắt và con ngươi comic Bước 6: Khi bạn vẽ mắt trái, hãy bắt đầu với phần lông mi ngay dưới lông mày. Cách vẽ này sẽ đưa tầm nhìn còn ¾. Hàng lông mi sẽ vẽ nhiều hơn ở không gian bên ngoài giống như mắt bên phải. Bạn cũng cần phải vẽ theo hình dạng của đôi mắt ở thực tế. Vẽ mắt comic hình dạng mắt thực tế Bước 7: Cuối cùng, vẽ phần water line cho mắt trái, cùng với mống mắt và con ngươi. Xóa bỏ những phần thừa khi bạn đã hoàn thành bảng vẽ. Vẽ mắt comic bước cuối cùng Bước 8: Vậy là bạn học vẽ xong các bước để có một đôi mắt tuyệt đẹp theo phong cách comic rồi đấy. Bây giờ hãy chọn màu sắc phù hợp để tô lên nó nhé! Tô màu vẽ mắt comic Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/22519/1/1/how-to-draw-comic-book-eyes.htm
Mario là nhân vật game thân thuộc với biết bao thế hệ. Với hình ảnh thợ sửa ống nước người Ý, sống ở Vương quốc Nấm, Mario trở thành nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử video game. Hôm nay, chúng ta hãy cùng học vẽ Mario phiên bản “đầu gấu” nhé! Bước 1: Các hình dạng và đường hướng dẫn mà bạn vẽ sau đây sẽ rất cần thiết khi thực hiện phiên bản “đầu gấu” này của Mario. Bắt đầu với hình dạng đầu của Mario và sau đó vẽ phần thân. Kết nối hai phần với một đường nhỏ ngay cổ và một đường tới phần thân, nó sẽ nối với hình dáng khung xương chậu. Cuối cùng là vẽ các đường hướng dẫn cho khuôn mặt và đôi chân. Vẽ Mario phác thảo Bước 2: Bây giờ bạn có thể thấy được các bước phác thảo đầu tiên của đầu, vai và cánh tay Mario. Cánh tay sẽ được vẽ xếp vào nhau. Sau đó là vẽ hình dạng của tai và đôi mắt. Vẽ Mario phần tay Bước 3: Vẽ chiếc mũ, nhãn cầu và con ngươi trong mắt của Mario. Tiếp theo, bạn hãy vẽ chiếc mũi to, râu, miệng và phần còn lại của tay như hình sau đây. Vẽ Mario phần mắt Bước 4: Xác định vị trí của băng mũ và phần đầu sẽ được vẽ ngược về sau. Vẽ thêm một vài lọn tóc mai dưới hai bên của chiếc mũ mà Mario đội và sau đó là xì gà cuốn. Bên cạnh đó, hãy vẽ chiếc áo rộng thùng thình. Thêm vào một chiếc vòng cổ và chuỗi dây chuyền. Đừng quên vẽ thêm điếu xì gà, và chiếc nhẫn vàng nhé! Vẽ Mario phần tóc Bước 5: Bây giờ hãy vẽ chiếc quần baggy và tự tay thiết kế trên mặt dây chuyền của Mario. Tiếp tục vẽ và tô màu cho lông mày, thêm vào một số chi tiết nhỏ bên trong phần tai của Mario như hình. Vẽ phần sọc trên mũ. Vẽ Mario quần áo Bước 6: Hãy vẽ một chữ M trên chiếc mũ và sau đó là đôi giày sneakers như trong hình. Thêm một vài chi tiết cho chiếc quần baggy và nếp gấp ở mỗi chân. Tẩy đi các đường và khuôn mà bạn đã vẽ phác thảo trong bước một. Vẽ Mario bước cuối Bước 7: Bây giờ bạn có thể bắt đầu tô màu để phiên bản Mario này trong “đầu gấu” hơn. Hy vọng bạn sẽ cảm thấy vui với cách vẽ truyện tranh nhân vật Mario hôm nay nhé! Tô màu Mario đầu gấu [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/7120/1/1/how-to-draw-gangster-mario.htm
Chúng ta vẫn thường mường tượng về một mụ phù thủy xấu xí với chiếc mũi nhọn dài, khuôn mặt đầy mụn cóc và luôn mặc áo choàng đen. Tuy nhiên, trong chuyên mục cách vẽ truyện tranh sẽ hướng dẫn bạn vẽ một phiên bản phù thủy xinh xắn và thời trang hơn. Bước 1: Bạn đã sẵn sàng để bắt đầu học vẽ phù thủy chưa? Bước đầu tiên hãy vẽ hình dạng đầu của cô ấy, và sau đó thêm các đường định hướng cho khuôn mặt, nón, cổ, vai, cánh tay, thân, chân và cây chổi bay. Phác thảo cách vẽ phù thủy Bước 2: Bây giờ bạn sẽ tiếp tục phác thảo hình dạng khuôn mặt của cô ấy như hình, sau đó hãy vẽ mí mắt và lông mi. Vẽ tiếp hình dạng cổ và kết hợp cùng với một lớp lót để tạo thành bờ vai, cánh tay trái và toàn bộ cơ thể phía trên bao gồm cả thắt lưng và phần mông. Phác thảo hình dạng khuôn mặt phù thủy Bước 3: Vẽ một đôi mắt to đẹp cho cô nàng phù thủy của bạn, thêm vào mũi và phần trên của môi. Vẽ thêm một vài đường ở trên chiếc váy, cánh tay phải và bàn tay. Tiếp tục với các chi tiết nhỏ trên váy và chuyển qua vẽ đôi chân bắt đầu với cặp đùi. Vẽ khuôn mặt phù thủy Bước 4: Bạn sẽ bắt đầu vẽ chiếc mũ của cô phù thủy cùng mái tóc dài gợn sóng. Vẽ phần dưới của môi, sau đó là vẽ bàn tay trái. Hoàn thành đôi chân, giày, thêm vào một chi tiết ở đôi boot và phần cuối chiếc váy. Vẽ quần áo của phù thủy Bước 5: Hoàn thành phác thảo mái tóc và chiếc mũ của cô phù thủy. Bạn có để ý chiếc mũ có những nếp nhăn hướng lên không? Thêm một cái chuông nhỏ và sau đó vẽ hoàn tất tay trái của cô nàng. Vẽ thêm một số chi tiết cho đôi boots nữa nhé! Vẽ chi tiết phù thủy Bước 6: Bước cuối cùng là vẽ chổi của phù thủy. Tẩy đi các đường và khuôn bạn đã vẽ ở bước một. Vẽ chối phù thủy Bước 7: Hoàn thành tác phẩm bằng cách tô màu thật đẹp. Tô màu vẽ phù thủy Hy vọng bạn có thời gian vui vẻ qua bài dạy vẽ cô phù thủy đáng yêu nhé! [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/5797/1/1/how-to-draw-a-witch.htm
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) là một loạt manga Nhật Bản đình đám của họa sĩ Isayama Hajime. Nhân vật chính Eren Yeager là một chàng trai với nhiều sức mạnh đặc biệt. Sau khi tận mắt chứng kiến cảnh mẹ bị một Titan khổng lồ ăn thịt, Eren cùng hai người bạn thời thơ ấu là Misaka Ackerman và Armin Arlet đã quyết tâm gia nhập quân đội để có thể trả thù cho mẹ và chống lại các Titans. Eren thuộc tuyến nhân vật anh hùng Shounen điển hình. Tuy là nhân vật chính, Eren cũng phải chịu “lép vế” trước lực lượng fan hâm mộ lớn của đội trưởng đội trưởng Levi. Trước khi học vẽ về đội trưởng “vạn người mê” Levi, chúng ta hãy bắt đầu với nhân vật chính Eren nhé! Bước 1: Bắt đầu với một hình oval quen thuộc cho phần đầu. Tiếp theo, bạn hãy phác họa các đường hướng dẫn cơ bản trên khuôn mặt. Vẽ Eren phác thảo Bước 2: Bạn nên xác định được hình dạng khuôn mặt của Eren như thế nào, sau đó hãy kết hợp với hình dạng đôi tai của anh ấy. Vẽ Eren hình dạng khuôn mặt Bước 3: Phác họa kiểu tóc quen thuộc của Eren và thêm vào một số chi tiết nhỏ trên tóc. Vẽ kiểu tóc Eren Bước 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt ban đầu để vẽ thêm đôi lông mày với biểu cảm “khó ở” quen thuộc của Eren. Sau đó, bạn hãy vẽ khuôn mắt lớn giống như đôi mắt của đội trưởng Levi vậy. Vẽ lông mày Eren Bước 5: Để hoàn thành phần mắt, bạn hãy thêm phần nhãn cầu và tô một chút màu vào trong đồng tử. Vẽ mắt Eren Bước 6: Bước cuối cùng là bạn hãy vẽ phần mũi và vết nhăn gần phần miệng. Xóa đi các nét vẽ hướng dẫn phác thảo và phần lỗi. Vẽ mũi và miệng Eren Bước 7: Tác phẩm hoàn thành sẽ giống như thế này đây. Bây giờ bạn đã có thể thỏa thích tô màu cho bức vẽ anh chàng đẹp trai Eren của Attack on Titan. Tô màu Eren trong Attack on Titan Chỉ với 7 bước đơn giản như trên, bạn có thể tự mình vẽ một nhân vật anime/manga mà không cần đến trường học vẽ đâu đấy. [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/21213/1/1/how-to-draw-eren-easy.htm
Pokémon là tên của một loạt truyện tranh, phim hoạt hình, trò chơi điện tử…nổi tiếng khắp thế giới. Pikachu là một trong những Pokémon được xem là đặc trưng nhất trong loạt anime Pokémon. Với vẻ ngoài đáng yêu, Pikachu trở nên phổ biến rộng rãi và trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa Nhật Bản. Hôm nay, chuyên mục học cách vẽ truyện tranh sẽ cùng bạn thực hiện bức vẽ Pikachu đáng yêu nhất hệ mặt trời. Bước 1: Bức hình này thật sự không cần các đường hướng dẫn, nhưng rất nhiều bạn sẽ không thích nếu vẽ mà không có chúng. Vậy nên hình dưới sẽ là hướng dẫn tỷ lệ cho bức vẽ. Khuôn phác thảo Pikachu Bước 2: Hình dạng của phần đầu sẽ theo hình tròn, nhưng hãy chú ý đến phía bên trái của phần đầu sẽ phẳng ở một điểm. Vẽ Pikachu phần đầu Bước 3: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ đôi tai của Pikachu và đặc điểm khuôn mặt hiện nay. Đôi tai có hình dạng khá khó để có thể vẽ đúng ngay lập tức, nhưng nó sẽ chuẩn hơn khi bạn vẽ đúng khuôn hình. Thông thường, đôi mắt của Pikachu hình tròn, nhưng bạn có thể đổi kiểu khác nếu muốn. Trong hình là đôi mắt anime tròn theo khuôn hình tam giác. Chú ý rằng má của Pikachu không tròn hoàn toàn nhé! Vẽ tai và mắt Pikachu Bước 4: Tiếp theo, chúng ta sẽ vẽ tay của Pikachu. Nó rất ngắn, mũm mĩm và có các ngón tay ngắn nhỏ ở cuối. Lưu ý rằng tay sẽ hơi béo một chút ở phần đầu hơn phần dưới. Vẽ tay Pikachu Bước 5: Đã đến bước vẽ nửa dưới của Pikachu rồi! Hình dạng cơ thể của Pokémon dễ thương này là một hình chuông tròn và bị che khuất đi bởi cánh tay, đôi bàn chân dài và mỏng cùng với ba ngón chân. Vẽ thân hình Pikachu Bước 6: Bước cuối cùng là vẽ đuôi và đánh dấu ở phần tai, lưng, đuôi. Vẽ Pikachu chi tiết Bước 7: Bạn đã có được bản vẽ Pikachu của riêng mình rồi đó. Hy vọng bạn sẽ thấy bài học vẽ này hữu ích. Tô màu Pikachu [box_info] Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/15052/1/1/how-to-draw-pikachu,-pokemon.htm
Nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush đóng góp “chất xám” cho rất nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng của hãng Disney như: Big Hero 6, Zootopia, Moana,.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Jared Bush viết kịch bản phim Zootopia Tiểu sử và con đường nghệ thuật của biên kịch, nhà sản xuất phim Jared Bush Biên kịch, nhà sản xuất Jared Bush sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Ông tốt nghiệp tại Đại học Harvard với tấm bằng văn học Anh Mỹ. Jared Bush bắt đầu sự nghiệp viết kịch bản phim của mình với vai trò Assistant Writer cho 2 phim: – Series phim sitcom tên DAG được chiếu trên NBC từ tháng 12/2000 đến tháng 5/2001. Bộ phim lấy tên theo ngôi sao David Alan Grier. – What Lies Beneath (2000): Phim kinh dị Mỹ được đạo diễn bởi Robert Zemeckis. Ông đảm nhiệm vai trò hỗ trợ cho nhà sản xuất Jack Rapke. Năm 2002, ông vừa là nhân viên viết kịch bản phim, vừa hợp tác sản xuất phim Baby Bob. Phim sitcom Baby Bob được chiếu trên đài CBS vào tháng 3/2002. Bộ phim được đạo diễn bởi Michael Saltzman. Từ năm 2003 đến năm 2004, ông trở thành biên kịch chính thức của phim Totally Outrageous Behavior, Dumber and Dumber và Who Wants to Marry My Dad?. Trong đó, Who Wants To Marry My Dad? là chương trình thực tế do đài NBC sản xuất, được công chiếu vào mùa hè năm 2013 và 2014. Mục đích chính của chương trình thực tế này là để những đứa con chọn ra một người vợ mới cho bố của chúng cầu hôn và đính hôn. Show đạt tỉ lệ rating cao ngất ngưởng, vì vậy sau sự thành công của Season 1, Season 2 đã quay trở lại vào năm 2004. Phim sitcom All Of Us được viết bởi Jared Bush, công chiếu trên UPN vào ngày 16 tháng 12 năm 2003 với 3 Phần. Vào ngày 1/10/2006, phim được chuyển sang trình chiếu trên The CW. Và phim ngừng sản xuất vào ngày 14/5/2007. Series phim hoạt hình Penn Zero: Part- Time Hero được Jared Bush và Sam Levine viết kịch bản phim. Series phim ra mắt công chúng lần đầu tiên vào ngày 5 tháng 12 năm 2014. Jared Bush đảm nhiệm viết kịch bản và cả đạo diễn. Vào ngày 22/4/2015, series phim tiếp tục mùa thứ 2. Ngày 19/07/2016, series Penn Zero: Part- Time Hero được công bố sẽ ngừng sau 2 mùa. Phần 2 sẽ vẫn được lên sóng đến năm 2017. Năm 2014, bộ phim hoạt hình Big Hero 6 ra đời. Jared Bush đảm nhiệm vai trò giám đốc sáng tạo tại Walt Disney Animation Studios. Năm 2016, phim hoạt hình đình đám Zootopia được công chiếu. Jared Bush hợp tác cùng với đội ngũ đồng nghiệp đảm nhiệm đạo diễn, biên kịch, sáng tạo cốt truyện, lồng tiếng cho nhân vật Pronk Oryz – Antlerson. Ông tiếp tục trở thành trưởng nhóm sáng tạo tạo Walt Disney Animation Studios. Bộ phim có mức doanh thu khổng lồ: 1.024 tỉ đô la chỉ với kinh phí 150 triệu đô la. Gần đây nhất, bộ phim hoạt hình Moana cũng gây được tiếng tăm vang dội toàn cầu. Ông đảm nhiệm viết kịch bản phim và trưởng nhóm sáng tạo. Kế hoạch tương lai của ông là kịch bản phim Manacation. Những thành công rực rỡ của nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush Jared Bush đóng vai trò trụ cột trong hãng phim hoạt hình Walt Disney. Nhiều giải thưởng danh giá ông nhận được: – Bộ phim Big Hero 6 đạt vô số giải thưởng và đề cử: Thắng giải Best Animated Feature tại Academy Awards lần thứ 87, thắng giải Animated Effects in an Animated Production tại giải Annual Annie Awards lần thứ 42, giải Favorite Animated Movie tại Kids’ Choice Award, giải Best Animated Movie ở Nevada Film Critics Society,… Biên kịch Jared Bush chia sẻ về quá trình làm phim Zootopia – Bộ phim Zootopia cũng được đề cử và chiến thắng tại nhiều giải thưởng điện ảnh danh giá: Thắng giải Feature Film tại British Academy Children’s Award, thằng giải Most Original TV Spot tại Golden Trailer Awards, thắng giải Hollywood Animation Award tại Hollywood Film Awards,… Bộ phim Moana được viết bởi biên kịch Jared Bush Với nhiều năm trong lĩnh vực biên kịch, Jared Bush chia sẻ rằng: “Hãy thử thực hiện tất cả những gì chúng ta muốn, bởi không ai tiên đoán chính xác được điều gì chúng ta có thể và điều gì không thể.“ Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Nếu mục tiêu 2017 của bạn là chụp hình tốt hơn, không còn những hình ảnh bị mờ, bố cục xấu như hiện tại, chắc bạn bạn sẽ muốn khám phá khóa MOOC miễn phí này từ đại học Harvard. Ngôi trường mà Mark Zuckerberg và Bill Gates theo học đã đăng toàn bộ khóa chụp hình lên ALISON – một trong kho tàng huấn luyện trực tuyến. Khóa bao gồm 12 môn bao hàm căn bản chụp hình – từ công cụ phần mềm đến phối cảnh và ánh sáng. Ngoài ra còn có môn thứ 13 với vai trò kiểm tra những gì bạn đã biết. Nếu bạn đậu môn này với điểm 80 hoặc hơn, bạn có thể nhận một chứng chỉ để in ra và treo lên tường. Có một nhược điểm ở đây là: Khóa học này có từ 2009, mặc dù nguyên lý căn bản vẫn đúng nhưng một số bài học phần mềm, công cụ không còn được hiện hành. Harvard, dĩ nhiên không phải là trường đại học uy tín duy nhất đưa tư liệu của mình lên mạng; UCLA, Yale, Princeton đều đã có những phát kiến nỗ lực của riêng mình. Hầu hết nội dung đều hướng đến khoa học máy tính hoặc hàn lâm. Vì thế, khi thấy một khóa học có tính sáng tạo như thế này xuất hiện thật là hay. > Đăng ký học miễn phí tại: Digital Photography on Alison Hoàng Minh dịch ( theo The Next Web)
Vidhu Vinod Chopra là đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất nổi tiếng của nền điện ảnh Bollywood (tên gọi không chính thức của ngành công nghiệp sản xuất phim tiếng Hindi có trụ sở tại Bombay, Ấn Độ) với các bộ phim huyền thoại như: Parinda, 1942: A Love Story, 3 Idiots. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất lừng danh Ấn Độ Vidhu Vinod Chopra Tiểu sử của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra sinh ngày 05/12/1952. Ông sinh ra và lớn lên tại Srinagar, Jammu and Kashmir, Ấn Độ. Anh trai ông là nhà làm phim cựu chiến binh Ramanand Sagar, nhờ vậy tình yêu điện ảnh của ông luôn được gia đình ủng hộ. Gia đình khích lệ Vidhu Vinod Chopra học ngành đạo diễn phim và ông đã đến Pune học ngành này tại The Film and Television Institude of India. Con đường làm nghề của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra đã để lại nhiều ấn tượng ngay từ những năm tháng sinh viên. Phim ngắn đầu tay của ông thời sinh viên – Murder at Monkey Hill đã thắng giải National Film Award ở hạng mục Best Short Experimental Film and the Guru Dutt Memorial Award dành cho Phim sinh viên hay nhất. Với thành công vang dội trên, ông tiếp tục làm phim tài liệu ngắn thứ 2 có tên An Encounter with Faces. Phim ngắn cũng được đề cử giải Academy Award năm 1979 ở hạng mục Documentary Short Subject. Đồng thời, phim cũng nhận giải The Grand Prix tại Tampere Film Festival vào năm 1980. Năm 1981, ông viết kịch bản và đạo diễn phim Sazaye Maut. Năm 1983, ngoài vai trò điều khiển sản xuất, ông còn tham gia một vai diễn trong phim Janne Bhi Do Yaaro. Từ năm 1985 đến năm 2000, ông đảm nhiệm cả 3 vai trò: Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch của các bộ phim sau: – Khamosh (1985) – 1942: A Love Story (1994) – Kareeb (1998) – Mission Kashmir (2000) Năm 2003, ông viết kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất phim Munna Bhai MBBS. Năm 2005, phim Parineeta được công chiếu. Ông đảm nhiệm nhiều vị trí: Nhà sản xuất, viết cốt truyện và những đoạn hội thoại, biên tập lại phim. Năm 2006, ông trở thành đạo diễn, viết kịch bản phim và âm nhạc trong phim Lage Raho Munna Bhai. Năm 2007, ông đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch phim “Eklavya”: “The Royal Guard”. Năm 2009, phim 3 Idiots được ông sản xuất và kiểm duyệt kịch bản phim. Năm 2012, ông viết kịch bản và sản xuất phim Ferrari Ki Sawaari. Năm 2014, ông chịu trách nhiệm sản xuất bộ phim hài viễn tưởng PK về người ngoài hành tinh xuống Trái Đất. Năm 2015, Broken Horses được ông viết cốt truyện, đạo diễn và sản xuất. Năm 2016, bộ phim Wazir được công chiếu. Ông đảm nhiệm vai trò biên tập và sản xuất bộ phim. Những thành công vang dội của biên kịch Vidhu Vinod Chopra “3 idiots” được đạo diễn, biên kịch bởi Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra đạt nhiều thành công: 1 đề cử tại The Academy Awards, 6 giải National Film Awards (Ấn Độ) và 5 giải từ 14 đề cử tại Filmfare Awards: Tại Filmfare Awards: Năm 1989: Phim Parinda được đề cử hạng mục Best Filmfare Award và thắng giải Filmfare Best Director Award. Năm 1994, 2000, 2003, 2005, 2006, 4 bộ phim của ông: 1942: A Love Story, Mission Kashmir, Munna Bhai M.B.B.S, Parineeta đều được đề cử nhiều giải tại Filmfare Award. Năm 2006: Phim Lage Raho Munna Bhai đã thắng giải Filmfare Best Story Award. Năm 2009: Bộ phim 3 Idiots giành được 2 giải Filmfare Best Film Award và Filmfare Best Screenplay Award. Năm 2014: Phim PK được đề cử tại Filmfare Award dành cho hạng mục Best Film. Tại National Awards: Năm 2004: Munnabhai M.B.B.S được nhận giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment. Năm 2006: Parineeta nhận giải Indira Gandi Award dành cho Best Film of a Director. Năm 2010: Giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment thuộc về 3 Idiots. Thông điệp của biên kịch Vidhu Vinod Chopra gửi gắm đến các bạn trẻ qua 3 Idiots 3 Idiots tạo nhiều cảm hứng cho giới trẻ Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Vidhu Vinod Chopra gây tiếng vang lớn nhất ở phim 3 Idiots. Ông đã truyền tải thông điệp “Theo đuổi đam mê, thành công sẽ đến với bạn” vào bộ phim và nó đã trở thành phương châm sống của nhiều khán giả trẻ xem phim. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Nhà văn, biên kịch Mario Puzo nổi tiếng với tiểu thuyết về thế giới Mafia. Trong đó, tác phẩm Bố già (1969) được ông chuyển thể thành phim đã tạo tiếng tăm vang dội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Mario Puzo chuyển thể thành công tiểu thuyết Bố già của mình thành phim Tiểu sử của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Nhà văn, biên kịch Mario Gianluigi Puzo (15/10/1920 – 02/07/1999) sinh ra trong một gia đình nghèo Italia và nhập cư khu phố Hell’s Kitchen của thành phố New York. Ông tốt nghiệp trường City College of New York, sau đó tham gia Không quân Hoa Kỳ trong Chiến tranh thế giới thứ 2. Vì thị lực không tốt, ông đảm nhiệm công việc quan hệ công chúng tại Đức, không tham gia chiến đấu. Năm 1950, ông sáng tác truyện ngắn đầu tiên của mình mang tên The Last Christmas. Sau chiến tranh, ông viết cuốn sách đầu tiên The Dark Arena, sách được xuất bản năm 1955. Trong những năm 1950 đến đầu thập niên 1960, Puzo làm việc với vai trò nhà văn và biên tập cho nhà xuất bản Martin Goodman của công ty Magazine Management. Ông lấy nhiều bút danh như: Male, True Action và Swank. Với bút danh Mario Cleri, ông đã viết về cuộc phiêu lưu trong Thế chiến thứ hai cho Tờ True Action. Bố già – Tác phẩm tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1969. Sau đó ông chuyển thể tiểu thuyết thành phim. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Ông tiếp tục lấn sân sang lĩnh vực kịch bản phim và đạt nhiều thành công. Nhà văn, nhà biên kịch lừng danh Puzo đã qua đời vì căn bệnh suy tim tại nhà ở Bay Shore, Long Island, New York vào ngày 02/07/1999. Gia đình của ông hiện đang sống tại East Islip, New York. Những thành công rực rỡ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Biên kịch Mario Puzo đồng hành cùng series phim Bố già Mario Puzo sáng tác tác phẩm Bố già từ những giai thoại về các tổ chức Mafia trong khoảng thời gian ông làm việc cho nhiều tờ báo giấy. Từ cuốn sách Bố già, Puzo chuyển thể thành phim. Bộ phim nhận tới 11 đề cử Oscar. Trong đó, phim thắng 3 giải và Puzo nhận được Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Phần 2 và Phần 3 của Bố già tiếp tục được Puzo phối hợp với đạo diễn Francis Ford Coppola để sản xuất. Năm 1974, Puzo viết bản thảo đầu tiên cho bộ phim Earthquake. Ông đồng sáng tác kịch bản phim Superman: The Movie của đạo diễn Richard Donner và viết bản thảo cho Superman Phần 2. Năm 1982, ông tiếp tục hợp tác viết kịch bản phim A Time to Die. Năm 1984, ông viết kịch bản phim The Cotton Club. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Năm 1980, bộ phim Superman 2 do ông viết kịch bản được công chiếu. Năm 1990, Phần 3 của bộ phim Bố già được ông viết kịch bản và được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Năm 1992, ông đảm nhiệm viết kịch bản phim Christopher Columbus: The Discovery. Có thể nói, Mario Puzo thành công vang dội trên cả 2 lĩnh vực: biên kịch và nhà văn. Ở vai trò nhà văn, ngoài tác phẩm “Bố già” ông còn để lại cho nhân loại hàng loạt tác phẩm có giá trị khác như: – Đấu trường u ám (1995) – Đất khách quê người (1965) – The Runaway Summer of Davie Shaw (1996) – Six Graves to Munich (1967) – Những kẻ điên rồ phải chết (1978) – Sicilian khúc ca bi tráng (1984) – The Fourth K (1991) – Ông Trùm quyền lực cuối cùng (1996) – Luật im lặng (2000) được xuất bản sau khi ông qua đời vào năm 1999. – Gia đình Giáo hoàng (2002) được hoàn thành bởi Carla Gino. Những tác phẩm của Puzo luôn là nguồn cảm hứng của nhiều thế hệ nhà sản xuất phim Hollywood về đề tài Mafia. Bộ phim A Time to Die được viết bởi biên kịch Mario Puzo Chia sẻ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Mario Puzo nhìn nhận nền điện ảnh Hollywood vẫn còn nhiều vấn đề. Ông nói rằng: “Điều mê hoặc tôi tại Hollywood là người ta bịp bợm nhau một cách hoàn toàn hợp pháp. Đó là những bản hợp đồng hết sức khôn khéo, những con người cực kỳ hấp dẫn, nhưng họ không có lấy một ý nghĩ tốt đẹp nào.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Andrew Stanton là đạo diễn phim, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên lồng tiếng “gạo cội” tại hãng hoạt hình Pixar. Ông cho ra mắt nhiều bộ phim đình đám như: Finding Nemo (2003), WALL-E (2008),.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Andrew Stanton viết kịch bản phim Finding Nemo Tiểu sử của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton sinh ngày 03/12/1965 tại Rockport, Massachusetts, Mỹ. Ông là một trong số ít sinh viên tốt nghiệp The California Institute of the Arts được John Kricfalusi tuyển vào làm việc tại Ralph Bakshi studio. Tại đây, ông tham gia làm phim Mighty Mouse: The New Adventures. Con đường sự nghiệp của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Adrew Stanton bắt đầu sự nghiệp đạo diên, biên kịch từ năm 1987 với 2 phim: – Phim ngắn A Story: Ông vừa viết kịch bản, vừa làm đạo diễn. – Phim truyền hình 13 tập Mighty Mouse: The New Adventures. Ông đảm nhiệm viết kịch bản bộ phim truyền hình này. Năm 1988: Ông viết kịch bản phim ngắn có tên Somewhere in the Arctic và đảm nhiệm đạo diễn phim. Năm 1995: Kịch bản phim Toy Story được Adrew Stanton hợp tác cùng những biên kịch khác viết. Năm 1998: Ông vừa viết kịch bản phim, vừa đạo diễn bộ phim A Bug’s Life. Năm 1999: Đảm nhiệm viết tiếp kịch bản Phần 2 Toy Story. Năm 2001: Bộ phim hoạt hình Monsters, Inc ra đời. Ông đã tham gia viết kịch bản và sản xuất bộ phim này. Năm 2003: Adrew Stanton tham gia 2 dự án phim Finding Nemo (biên kịch và đạo diễn) và phim Exploring the Reef (nhà sản xuất). Phim Finding Nemo đã tạo tiếng vang lớn trên toàn cầu. Năm 2004: Ông lồng tiếng cho phim The Incredibles. Năm 2006: Phim Cars được công chiếu. Ông đóng vai trò lồng tiếng cho nhân vật Fred. Năm 2007: Ông trở thành nhà sản xuất bộ phim Ratatouille. Năm 2008: Ông tham gia 3 phim: – WALL-E: Đảm nhiệm cả 3 vai trò đạo diễn, viết kịch bản và lồng tiếng nhân vật. – Phim ngắn BURN-E: Viết kịch bản phim và sản xuất phim. – Phim ngắn Presto: Chỉ đảm nhiệm sản xuất phim. Năm 2009: Ông giữ vai trò sản xuất 2 phim: Up và phim ngắn Partly Cloundy Năm 2010: Toy Story Phần 3 ra đời với kịch bản phim được viết bởi Adrew Stanton. Năm 2012: Phim John Carter được công chiếu, ông vừa đạo diễn, vừa viết kịch bản phim. Đồng thời trong năm này, ông cũng đảm nhiệm sản xuất phim hoạt hình Brave. Năm 2013: Ông giữ vị trí sản xuất bộ phim Monsters University và phim ngắn Toy Story of Terror! Năm 2015: Hai bộ phim Inside Out và The Good Dinosaur cũng được sản xuất bởi Adrew Stanton và cộng sự tại Pixar. Năm 2016: Ông viết kịch bản và đạo diễn phim Finding Dory trước sự mong chờ của những người hâm mộ Finding Nemo. Trong năm 2016, ông cũng chịu trách nhiệm sản xuất phim ngắn Piper. Phần 4 của Toy Story hứa hẹn được ông chấp bút viết kịch bản vào năm 2019. Biên kịch Andrew Stanton thành công với phim WALL-E Những thành công rực rỡ của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Finding Dory trình làng dưới bàn tay biên kịch vàng Andrew Stanton Adrew Stanton đóng vai trò biên kịch “gạo cội” trong hãng phim hoạt hình Pixar. Hàng loạt giải thưởng danh giá tại Academy Award được trao cho ông để ghi nhận sự cống hiến của Adrew Stanton cho điện ảnh Hollywood: Năm 1995: Phim Toy Story vinh dự được đề cử hạng mục Best Original Screenplay. Năm 2003: Phim Finding Nemo đã thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2008: Phim WALL-E thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2010: Phim Toy Story Phần 3 được đề cử giải Best Adapted Screenplay. Những chia sẻ về nghề của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Bộ phim Finding Dory được A ndrew Stanton thực hiện sau nhiều năm ấp ủ. Hai phim Cars & Toy Story đều liên tục ra đời các phần tiếp theo, nhưng Phần 2 của Fiding Nemo là Finding Dory lại mất nhiều năm để ra mắt. Lý giải điều này, ông nói rằng: “Tôi chỉ bắt tay viết kịch bản khi có ý tưởng thật tốt.” Khi làm việc tại Pixar, ông từng chia sẻ: “Điều tôi học được từ John Carter là không nên lo lắng.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Chris Morgan đã làm thỏa lòng những người hâm mộ series phim Fast and Furious với phần tiếp theo: Fast and Furious 7. Vượt qua cú sốc vì sự ra đi đột ngột của tài tử Paul Walker, kịch bản phim vẫn rất mượt mà, đủ sức chinh phục các fans hâm mộ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Chris Morgan gắn liền với series phim “Fast and Furious“ Tiểu sử của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Chris Morgan nổi tiếng với hai vai trò: Biên kịch và nhà sản xuất phim. Ông sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Chris Morgan bắt đầu sự nghiệp biên kịch với bộ phim Cellular. Cellular – kịch bản phim đầu tay của biên kịch Chris Morgan Con đường sự nghiệp của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Năm 2004: Biên kịch Chris Morgan viết kịch bản phim hành động kinh dị Cellular, được đạo diễn bởi David R.Ellis. Cellular đạt tỉ lệ rating cao trên Rotten Tomatoes: 55%. Roger Ebert từng nhận xét rằng bộ phim là một trong những phim kinh dị hay nhất năm 2004. Với ngân sách chi ra 25 triệu đô la, doanh thu phòng vé của Cellular đạt 56.4 triệu đô la. Năm 2006: Ông viết kịch bản phim The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, là Phần 3 của dòng phim The Fast and The Furious. Phim dàn dựng tại Tokyo, Nhật Bản và Los Angeles. Kinh phí của phim là 85 triệu USD nhưng doanh thu đạt 158.401.402USD. Bộ phim đưa tên tuổi biên kịch Chris Morgan đến gần hơn với công chúng. Năm 2008: Ông tiếp tục viết 2 kịch bản phim: Wanted và Connected. Năm 2009: Biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 4 của The Fast and The Furious với tựa đề phim Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, ra mắt vào ngày 3/4/2009. Dù nhận những phản hồi không mấy tích cực nhưng doanh thu toàn cầu vẫn đạt ngưỡng cao 363 triệu USD. Tổng doanh thu cũng là con số khủng 363.2 triệu USD, trong khi kinh phí chỉ ở mức 85 triệu USD. Năm 2011: Với sự thành công của Fast and Furious Phần 3 và 4, biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 5. Bộ phim có tựa đề: Fast Five. Năm 2013: Biên kịch Chris Morgan vừa đảm nhiệm vai trò viết kịch bản vừa là nhà sản xuất Phần 6 của series Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin. Với kinh phí cao hơn những phần trước – 160 triệu USD kinh phí nhưng đã thu lại 788.7 triệu USD. Bộ phim đạt thành công vang dội trên toàn cầu với rất nhiều giải thưởng danh giá: – Thắng giải Golden Trailer Awards ở 2 hạng mục Best Action TV Spot và Best Summer Blockbuster 2013 TV Spot. Bộ phim cũng được đề cử tại Hollywood Film Festival với hạng mục Best Film. – Thắng giải tại Saturn Award với hạng mục Best Action or Adventure Film. – Được đề cử và thắng nhiều giải tại Teen Choice Awards, Phoenix Film Critics Society Award, Peopl’s Choice Awards, MTV Movie Awards,… Năm 2013: Chris Morgan đảm nhiệm vai trò sản xuất bộ phim iNumber Number và viết kịch bản phim 47 Ronin. Năm 2015: Chris Morgan tiếp tục viết kịch bản phim Furious 7 và chịu trách nhiệm sản xuất. Phim The Vatican Tapes được ông viết cốt truyện và sản xuất cũng được công chiếu vào năm này. Năm 2017: Phần tiếp theo của series phim Fast and Furious sẽ được ra mắt với tựa đề Fast 8, ông sẽ đảm nhiệm cả 2 vai trò nhà sản xuất và biên kịch. Cùng với đó, bộ phim The Mummy được sản xuất bởi Chris Morgan cũng sẽ được công chiếu. Chris Morgan thành lập hãng phim của riêng mình: Chris Morgan Productions năm 2011 và Fox năm 2013. Biên kịch Chris Morgan thành công vang dội với Furious 7 Chris Morgan chia sẻ về những phần của The Fast and The Furious rằng: “Tôi rất yêu thế giới trong phim, yêu những nhân vật. Dĩ nhiên, đó là một dự án đầy đam mê với tôi”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Lee Kyung Hee làm dậy sóng màn ảnh Hàn Quốc với nhiều bộ phim đình đám như: Model (1997), Sang Doo! Let’s Go to School (2002), The Innocent Man (2012), Uncontrollably Fond (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch vàng của điện ảnh Hàn Quốc – Lee Kyung Hee Tiểu sử biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee sinh ngày 26/7/1969 tại Jinju, tỉnh Bắc Gyeongsang, Hàn Quốc. Cô bắt đầu sự nghiệp sáng tác kịch bản phim từ năm 1997 với bộ phim đình đám Model. Hiện nay, biên kịch Lee Kyung Hee đang giảng dạy bộ môn Viết Kịch Bản Phim tại Doowon Technical University College. Con đường sự nghiệp của biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee đóng góp rất nhiều kịch bản phim hay cho khán giả: Năm 1997: Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Model do đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim đưa tên tuổi của 2 diễn viên chính: Kim Nam Joo và Jang Dong Gun lên tầm cao mới. Năm 1998: Cô viết kịch bản phim So-young’s Mom? And Other Stories do đài MBC đảm nhiệm sản xuất. Năm 1998 – 2000: Cũng do đài MBC sản xuất, Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản cho phim I only know love. Năm 2000: Viết kịch bản phim Tough Guy’s Love do đài KBS2 sản xuất. Năm 2002: Đảm nhận kịch bản của 2 bộ phim: Happier Than Heaven và Days Filled with Sunlight. Cả 2 phim đều do nhà đài KBS2 sản xuất. Năm 2003: Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản 2 bộ phim Sang Doo! Let’s Go To School (đài KBS2 sản xuất) và phim Breathless (đài MBC sản xuất). Năm 2004: Phim My Older Brother và I’m Sorry, I Love You được đài KBS2 sản xuất. Năm 2005: Cô tiếp tục viết kịch bản 2 bộ phim Outing và A Love to Kill. Năm 2007: Bộ phim Thank You được Lee Kyung Hee chấp bút ra mắt khán giả trên đài MBC. Từ năm 2009 – 2010: Biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Will It Snow for Christmas?. Bộ phim được đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Năm 2012: Đài KBS2 nhận sản xuất phim The Innocent Man của biên kịch Lee Kyung Hee. Năm 2014: Phim Wonderful Days được công chiếu trên đài KBS2. Năm 2016: Bộ phim Uncontrollably Fond (Yêu Không Kiểm Soát) có rating khá cao. Ngay tập 1 đã đạt 12.7% tại Seoul và 11.5% trên toàn quốc. 3 thành công lớn của biên kịch Lee Kyung Hee Phim I’m Sorry I Love You được viết bởi biên kịch Lee Kyung Hee Năm 2005: Bộ phim A Love to Kill do biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản đạt giải Excellence Award in Drama tại Korean TV and Radio Writers Association. Năm 2007: Bộ phim Thank you giành chiến thắng hạng mục Recipient, Drama tại Korean TV Writers’s Awards lần thứ 20. Năm 2008: Bộ phim Thank you tiếp tục giúp biên kịch Lee Kyung Hee đoạt giải Best TV Screenplay tại Baeksang Arts Awards danh giá lần thứ 44. Những chia sẻ về nghề của biên kịch Lee Kyung Hee Yêu Không Kiểm Soát – sự trở lại của biên kịch Lee Kyung Hee Kết thúc buồn là nét đặc trưng trong các kịch bản phim do biên kịch Lee Kyung Hee sáng tác. Để tạo nên những bi kịch, mâu thuẫn nhiều chiều của các nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee chia sẻ rằng: “Tôi cũng từng phải trải qua những nỗi đau nhất định như các nhân vật tôi tạo ra.” Phân tích sâu sắc diễn biến tâm lý của từng nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee tạo nên những kịch bản vô cùng kịch tính cả ở diễn biến câu chuyện cùng tâm lý của nhân vật. Bộ phim Yêu Không Kiểm Soát đánh dấu sự trở lại sau 3 năm nghỉ ngơi và tạm dừng việc viết kịch bản của biên kịch Lee Kyung Hee. Dù vậy kịch bản phim vẫn đầy kịch tính, nhân vật vẫn đầy mâu thuẫn nội tâm. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Song Jae Jung – một trong ba biên kịch vàng của nền điện ảnh Hàn Quốc làm nhiều khán giả thích thú với các bộ phim xuyên không như: Chín lần vượt thời gian (2013) và Two Worlds (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Song Jae Jung – tác giả của nhiều bộ phim xuyên không lừng danh Tiểu sử và con đường biên kịchcủa Song Jae Jung Biên kịch Song Jae Jung sinh ngày 28/11/1973 tại Yeo Seong, Hàn Quốc. Năm 1998: Song Jae Jung bắt đầu viết kịch bản phim đầu tiên – Soonpoong Clinic. Bộ phim do đài SBS sản xuất. Năm 2006: Cô tạo nên kịch bản phim sitcom gây sốt toàn châu Á – Gia Đình là số 1. Bộ phim được đài MBC chịu trách nhiệm sản xuất, là bước ngoặt đầu tiên để dàn diễn viên trẻ trở thành diễn viên tên tuổi: Kim Bum, Jung Il Woo, Park Min Young,… Năm 2008: Phim The Secret of Keu Keu Island được viết bởi biên kịch Song Jae Jung. Năm 2010: Cô tiếp tục viết kịch bản phim Coffee House. Năm 2012: Biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản phim xuyên không – “Queen In Hyun’s Man”. Bộ phim dù không phải do đài quốc gia (đài tvN) chịu trách nhiệm sản xuất, không có Idol tham gia diễn xuất, cũng không có diễn viên hạng A. Nhưng bộ phim “Queen In Hyun’s Man” đã tạo nên hiện tượng điện ảnh của năm. Nhiều nhà bình luận phim đánh giá rằng chính kịch bản xuất sắc đã tạo nên thành công vang dội cho bộ phim. Năm 2013: Biên kịch Song Jae Jung tiếp tục viết một kịch bản xuyên không – “Chín Lần Vượt Thời Gian”. Nhiều lần trở về quá khứ và quá khứ đan xen hiện tại luôn làm khán giả hứng thú tập trung theo dõi phim. Biên kịch Song Jae Jung giúp nâng tầm tên tuổi nhà đài tvN với rating rất cao: 1.9%. Năm 2014: Biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản phim “The Three Musketeers” cho nhà đài tvN. Bộ phim được lấy cảm hứng từ tác phẩm “Ba chàng lính ngự lâm”. Năm 2016: Song Jae Jung tạo thêm một làn sóng phim xuyên không với bộ phim “Two Worlds”. Câu chuyện của bộ phim xoay chuyển luân phiên giữa hai thế giới: Thế giới thực và thế giới truyện tranh. Bộ phim nhanh chóng vượt mặt rating của phim “Yêu Không Kiểm Soát”. Two Worlds trở thành bộ phim hot nhất trong khung giờ tối Thứ Tư và tối Thứ Năm mỗi tuần. Những thành công rực rỡ của biên kịch Song Jae Jung Nghẹn ngào khi xem của phim do biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản Biên kịch Song Jae Jung nổi tiếng với nhiều bộ phim về thể loại xuyên không. Gần đây nhất, bộ phim “Two Worlds” đang làm mưa làm gió trên nền điện ảnh Hàn Quốc. Nhưng bộ phim đã gây ra nhiều bão dư luận về cái kết của phim, buộc Song Jae Jung phải viết thêm 2 tập đặc biệt để chiều lòng khán giả: Tập 17 và Tập 18. Tuy vậy, tên tuổi của biên kịch Song Jae Jung vẫn là cái tên sáng giá của nhiều đạo diễn. Cô trở thành 1 trong 3 biên kịch vàng của nền điện ảnh Hàn Quốc. Những chia sẻ về nghề biên kịch của Song Jae Jung Phim “Two Worlds” của biên kịch Song Jae Jung Nghề biên kịch luôn chứa đựng nhiều khó khăn. Đối với biên kịch Song Jae Jung, cô thường cảm thấy đau khổ cho số phận của nhân vật cô tạo nên. Cụ thể ở kịch bản phim “Chín Lần Vượt Thời Gian”, cô cảm thấy vô cùng có lỗi với diễn viên và nhân vật trong kịch bản. Cô biết rằng khán giả cũng giận dữ khi xem những kết thúc “unhappy”, vì vậy cô nghĩ cô phải chịu trách nhiệm việc này. Với suy nghĩ có lỗi trên, biên kịch Song Jae Jung bắt đầu viết nên kịch bản phim W, cô đã gửi gắm tâm tư vào nhân vật Oh Sung-Moo (tác giả cuốn truyện tranh W). Và khi Oh Sung Moo chết trong kịch bản, cô rất đau khổ. Biên kịch Song Jae Jung chia sẻ về việc vì sao cô lựa chọn thể loại phim xuyên không: “Tôi muốn làm thứ gì đó độc nhất, vì vậy tôi đã chọn thể loại không phổ biến”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Kim Min Jung được khán giả biết đến với nhiều bộ phim ăn khách như: School (2015) và Mây họa ánh trăng (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Buổi đọc kịch bản phim Mây họa ánh trăng của biên kịch Kim Min Jung Dấu ấn đầu của biên kịch Kim Min Jung Biên kịch Kim Min Jung ghi dấu ấn với bộ phim Drama Special Happy! Rose Day vào năm 2013, sản xuất bởi đài KBS2 và được đạo diễn bởi Kim Young Jo. Bộ phim xoay quanh chủ đề gia đình, ra mắt khán giả vào ngày 14/08/2013; đạt rating toàn cầu 3.6% theo thống kê của AGB Nielsen. Nội dung phim: Nhân vật nữ chính Ga Yeong tình cờ gặp lại bạn trai cũ – Do Hoon tại nơi làm việc. Do Hoon luôn tự trách mình vì những sai lầm trong quá khứ nên đề nghị nối lại tình xưa. Lời đề nghị này làm Ga Yeong xao xuyến dù cô đã kết hôn 5 năm và có một đứa con. Lúc này, chồng cô – Chan Woo là quản lý một quán cà phê nhỏ cũng phải lòng Ah Reum – cô chủ cửa hàng hoa trong một vụ tai nạn. Con đường biên kịch của Kim Min Jung Cũng trong năm 2013, biên kịch Kim Min Jung viết kịch bản điện ảnh “Came to Me and Became a Star”. Bộ phim cũng được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim được đạo diễn bởi Hwang In Hynk và được công chiếu vào ngày 3/11/2013. Bộ phim xoay quanh cuộc sống của 2 nhân vật: Gang Seok là giáo viên trung học, đang cố gắng trả món nợ viện phí của mẹ; Ha Jin cũng cố gắng vượt qua gắng nặng cuộc sống với mức lương ít ỏi tại công ty đồ chơi. Cả hai cùng sống trong một khu nhà trọ, Gang Seok sống tại phòng số 303 còn Ha Jin sống tại phòng 203. Họ gặp nhau và yêu nhau. Bộ phim khiến nhiều khán giả không kìm nén được xúc động khi nhiều tình tiết chân thật của cuộc sống mưu sinh vất vả lần lượt phơi bày. School 2015 được viết bởi biên kịch Kim Min Jung Năm 2015: Biên kịch Kim Min Jung tiếp tục cho ra mắt kịch bản phim Who Are You: School 2015. Bộ phim là phần thứ 6 trong series phim School được chiếu từ năm 1999. Đạo diễn của bộ phim là Baek Sang Hoon. Kịch bản bộ phim có sự hợp tác của hai biên kịch khác: Kim Hyun Jung và Im Ye Jin. Bộ phim được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất và công chiếu vào ngày 27/04/2015, gây ấn tượng bởi nhiều tình huống thực tế giới trẻ Hàn Quốc đang gặp phải. Đặc biệt, vấn đề bạo lực học đường luôn đề tài gây nhiều tranh luận tại Hàn Quốc. School 2015 là nấc thang cho các diễn viên chính trong phim nhận các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun nhận giải 205 Star Award tại Korea Drama Awards lần thứ 8 vào ngày 9/10/2015. – Diễn viên Nam Joo-Hyuk nhận giải Best New Actor tại 2015 APAN Star Awards lần thứ 4 vào ngày 28/11/2015. Tại 2015 KBS Drama Awards vào ngày 31/12/2015, diễn viên của phim đạt các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun với hạng mục Best New Actress và Netizen Award. – Diễn viên Nam Joo Hyuk với hạng mục Popularity Actor Award. – Hai diễn viên Yook Sung Jae và Kim So Hyun với hạng mục Best Couple Award. Năm 2016: Biên kịch Kim Min Jung hợp tác với biên kịch Im Ye Jin viết nên bộ phim “Moonlight Drawn by Clouds” dựa vào tiểu thuyết của Yoon Yi Soo. Bộ phim do đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất, được công chiếu vào ngày 22/04/2016. Bộ phim được đánh giá rất cao về cả mặt kịch bản và diễn viên với giải thưởng Best New Actress dành cho diễn viên Kim Yoo Jung tại APAN Star Award lần thứ 5 vào ngày 02/10/2016. Mây Họa Ánh Trăng được biên kịch vàng Kim Min Jung viết kịch bản Với thành công của “Moonlight Drawn by Clouds”, biên kịch Kim Min Jung đã dành hết lời khen ngợi diễn viên nam chính Park Bo Gum. Cô chia sẻ: “Cậu ấy tử tế và nhiệt tình đến mức chúng tôi đã nghĩ rằng sẽ rất khó nếu bắt cậu ấy phải trở nên nóng nảy và la mắng các cung nữ, vậy mà cậu ấy vào vai thái tử Lee Young thật hoàn hảo. Đúng là không nên đánh giá bất kì sự việc nào nếu chưa thử bắt tay thực hiện nó.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Bài viết này dành cho tất cả những ai yêu phim hoạt hình của Disney nói riêng và đam mê ngành hoạt hình và truyện tranh nói chung. Hầu hết các nhân vật công chúa, hoàng tử của Disney đều để lại trong ta hình ảnh đầy quyến rũ, đáng yêu và ngọt ngào. Tuy nhiên, có mấy ai biết được rằng những hình hài đó của họ trước khi được đưa lên phim, họ như thế nào? Cùng điểm qua Concept Art của những bộ phim nổi tiếng của Disney, xem việc thiết kế nhân vật hoàng tử, công chúa phiên bản “gốc” đã biến hóa khôn lường đến mức nào nhé. 1. Genie (thần đèn) – Aladdin >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Nhìn xem anh trai thần đèn nhà ta biến hình thế nào này? Bản thiết kế nguyên gốc của thần đèn trông không có vẻ gì là thân thiện, vui tính cả. Genie này trông giống một “chú hề sát nhân hoàng loạt” mà ta hay thấy trong mấy bộ phim kinh dọ hơn. Tưởng tượng xem nếu thiết kế này được chấp nhận đưa lên phim… điều gì sẽ xảy ra cho tuổi thơ của biết bao đứa trẻ (trong đó có ta). Phiên bản “ám ảnh kinh hoàng” dành cho trẻ em. 2. Ariel và Flounder (The Little Mermaid) Ariel trông không khác mấy với phiên bản trên phim – nhìn con nít hơn một tý, tuy nhiên chú cá càng vây xanh vui nhộn Founder thì trước khi trở nên mũm mĩm, chú từng có một thân hình chuẩn siêu mẫu và một gương mặt không mấy đáng yêu nhỉ? Disney biết rằng các hình dạng thật hay việc vẽ cá đúng anatomy (phẫu thuật học) sẽ không mang lại hiệu ứng mong muốn từ phía khán giả bộ phim. Đó là lý do vì sao ta lại có một chú cá vàng ở giữa biển và một đàn tôm cua biết hát và nhảy múa. 3. Belle và Quái Vật (Beauty and the Beast) So với bản điện ảnh, chàng hoàng từ quái vật của chúng ta trông giống một con dã thú hơn trên bản thiết kế. Thật đó, nhìn anh đi, có giống người sói không? Không phải người sói thì chắc sẽ là một thứ gì đó sẵn sàng xé xác bạn ra khi màn đêm buông xuống. 4. La Fou (Beauty and the Beast) Như các bạn thấy, anh chàng người hầu của Gaston không có vẻ gì là một người hầu cả nhỉ. Anh chàng thậm chí còn nhìn không-giống-người cho lắm. Không biết các bạn nghĩ so chứ riêng tôi thấy bản thiết kế này của La fou giống như vẽ một con bọ cánh cứng bị nhồi trong một bộ quần áo con người vậy thôi. Nhưng cũng an ủi phần nào cho anh chàng tội nghiệp này khi có một vẻ ngoài hào nhoáng thế này trên thiết kế 5.Yzma (The Emperor’s New Groove) Yzma trông giống một mụ phù thủy già người Inca hơn là một nhà khoa học điên. Thay đổi kích thước và cho bà một thân hình gầy nhom, ốm nhách chính là chìa khóa đã góp phần tăng tính “phản diện” và hoạt hình hình hơn cho Yzma. 6.Quasimodo và Esmeralda (The Hunchback of Notre Dame) Hình minh họa cho thiết kế của Thằng Gù trông giống một bìa sách minh họa cho cuốn tiểu thuyết đen tối và rùng rợn. Disney đã rất tinh ý khi chuyển tác phẩm tăm tối này thành một bộ phim hoạt hình gia đình đúng nghĩa, thêm vào đó chính là giọng nói của diễn viên vài tài năng Jason Alexander lồng tiếng cho con thú bằng đá vui nhộn trong phim. 7.Timon, Pumbaa và Simba (The Lion King) Bộ ba Hakuna Matata vẫn trông rất giống với nguyên bản của mình. Tuy nhiên bạn vẫn có thể nhìn ra nét vẽ đặc thù của họa sĩ Carl Barks – người đã từng làm việc cho Disney trước khi phim được công chiếu. 8.Shensi, Banzai và Ed (The Lion King) Băng đản linh cẩu của Scar lúc còn nằm trên thiết kế chẳng có gì để nhận diện chúng cả. Có phải đứa đang cười kia là Ed không? Không thể nào phân biệt được ba nhân vật. Chúng giống hệt nhau cứ như được đúc cùng 1 khuôn, như những hình ảnh từ các phim tài liệu của kênh Animal Planet ra vậy. Disney đã cho anh chàng một đôi mắt ngờ nghệch và một cái lưỡi luôn thè ra khỏi mõm. 9.Hoa Mộc Lan (Mulan) Mộc Lan trên thiết kế giống nam nhi nhiều hơn trên bản điện ảnh. Đôi mắt một mí được cảm biến lại hiền hòa hơn và cho thêm tóc mái khiến cô bớt hoang dã đi rất nhiều so với bản thiết kế của mình. Bản thiết kế nhân vật này cho cảm giác như Mộc Lan là nhân vật phản diện . 10.Pocahontas (Pocahontas) Lại 1 phiên bản ác nữa, lần này là công chúa da đỏ. Nhìn bản gốc của Pocahontas giống như là chị em sinh đôi quỷ quyệt của Tiger Ly hơn là nàng công chúa quả cảm và thướt tha của chúng ta. Thêm nữa, có vẻ cô được trẻ hóa, bản thiết kế cứ như đang vẽ một cô nhóc 12 tuổi nào đó và chắc chưa đủ tuổi để yêu John Smith. Disney không muốn gây ra một hiệu ứng tiêu cực nào về điều này và cho cô trở thành một thiếu nữ đầy sức sống, mạnh mẽ như ta thấy trên phim. Người dịch: Minh Phương Nguồn: http://thefw.com/disney-concept-art/
Đồ án truyện tranh với tựa đề Mẹ – Con trai và Chú ấy do học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An) – ngành họa sĩ vẽ truyện tranh, Khóa 01, hệ Kỹ thuật viên thực hiện. Tác phẩm được thực hiện để hoàn tất bộ môn Quan sát xã hội – môn học giúp học viên nghiên cứu các vấn đề của xã hội: Từ tạo hình, nghề nghiệp, những đặc tính khác nhau của từng ngành nghề và các mối quan hệ xung quanh đối tượng được nghiên cứu. Tác phẩm nói về Một đứa trẻ ung thư trốn viện tìm cách giữ lại mẹ cho riêng mình trước nguy cơ mẹ có tình cảm với người đàn ông khác.
Một năm thành công của nhiều bộ phim hoạt hình xuất sắc đã khiến đường đua Oscars 2017 nóng bỏng hơn bao giờ hết. Tháng 11 vừa qua, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ đã chọn ra 27 phim hoạt hình xuất sắc đi tiếp đến vòng đề cử chính thức của Oscars 2017. Danh sách 5 ứng cử viên xuất sắc nhất vào Top 5 bộ phim hoạt hình hay nhất sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Cùng xem qua top 5 phim hoạt hình có cơ hội cạnh tranh giành Tượng vàng Oscar 2017. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Finding Dory Finding Dory vừa chạm đến cột mốc đáng mơ ước 1 tỷ USD vào tháng 10 vừa qua. Góp mặt trong danh sách đề cử giải thưởng Annie ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Finding Dory là phần tiếp theo của bộ phim hoạt hình đình đám từng đoạt giải Oscar 13 năm về trước là Finding Nemo. Với cốt truyện đơn giản, dễ hiểu nhưng cũng ẩn chứa nhiều bài học quý giá, bộ phim đã chứng minh mình không phải là phiên bản lỗi ăn theo của Finding Nemo. Trong 15 lần trao giải thưởng cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscars, Pixar đã thu về cho mình 8 chiến thắng, nhiều nhất trong tất cả các studio. Thành tích trên là tín hiệu tốt cho Finding Dory trong cuộc đua Oscars 2017. Finding Dory trở thành một đối thủ đáng gờm cho tất cả các phim hoạt hình năm nay. Sau Inside Out, Finding Dory tiếp tục được đặt kỳ vọng cao cho tượng vàng thứ 9 của nhà Pixar. Finding Dory được dự đoán là chiến thắng tiếp theo của Pixar tại Oscar 2017. Nguồn: movies.disney.co.uk Zootopia Zootopia lấy bối cảnh thế giới loài vật được nhân cách hóa và cũng là tấm gương phản chiếu của chính xã hội con người. Nội dung bộ phim xoay quanh chuyến phiêu lưu để phá một vụ án bí ẩn của một cô thỏ cảnh sát lạc quan và chú cáo lừa bịp với đầy các tiểu xảo. Zootopia là một trong những ứng cử viên nặng ký tại Oscar lần thứ 89. Không chỉ mang về cho nhà chuột Disney doanh thu tỷ đô, bộ phim còn liên tục nhận được các giải thưởng và đề cử đắt giá. Đặc biệt, trong lễ trao giải Quả cầu vàng 2017 vừa qua, Zootopia đã giành chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Đồng thời, bộ phim hiện đang dẫn đầu danh sách đề cử giải thưởng Annie, một giải thưởng thường được xem là tiên đoán trước cho Oscar. Giai đoạn tiền Oscars 2017, Zootopia đã giành được những chiến thắng quan trọng. Tượng vàng cho Zootopia trong đêm trao giải Oscars là điều hoàn toàn có thể xảy ra. Zootopia: Phi vụ động trời. Nguồn:disneyanimation.com Moana Một siêu phẩm khác đến từ nhà Chuột. Ra mắt vào những tháng cuối năm 2016, Moana lập nên nhiều chiến thắng bất ngờ và nhận được tình cảm của khán giả cũng như nhà phê bình. Bộ phim thu hút không chỉ qua phần đồ họa xuất sắc mà còn cho thấy sự chuyển biến trong việc xây dựng hình tượng nhân vật công chúa Disney thời đại mới. Nội dung bộ phim xoay quanh hành trình vượt đại dương để trao trả lại trái tim cho một nữ thần của cô bé Moana và á thần Maui huyền thoại. Nhận được nhiều đề cử quan trọng tại giải Annie lần thứ 44 không kém người anh em cùng nhà, Moana và Zootopia đang đưa Disney đến gần với chiến thắng Oscars năm nay. Moana – siêu phẩm hoạt hình cuối năm của Disney. Nguồn:disneyanimation.com Kubo and the Two Strings Trái ngược với hai ứng viên của Disney, Kubo and the Two String của hãng hoạt hình Laika không có doanh thu khủng hay phá đảo phòng vé tại các nước. Chưa được đông đảo khán giả biết tới, không có một kế hoạch Marketing đình đám, nhưng bộ phim đã chiếm trọn tình cảm của giới phê bình. Kubo and the Two Strings xứng đáng là một trong những tác phẩm hoạt hình chất lượng và đáng chú ý nhất trong năm 2016. Với 10 đề cử ở giải thưởng Annie, Kubo and the Two Strings đã chứng tỏ khả năng chiến thắng ở Oscars 2017 không thua kém các đối thủ khác. Nội dung phim xoay quanh hành trình của cậu bé Kubo cùng hai người bạn đồng hành là Khỉ và Bọ trên con đường tìm kiếm các bảo vật trong truyền thuyết. Bên cạnh chất lượng về mặt nội dung, bộ phim còn ăn điểm ở phong cách stop-motion truyền thống. Kubo and the Two Strings ăn điểm với phong cách stop-motion. Nguồn: denofgeek.com The Red Turtle Ngay từ trước khi ra mắt, bộ phim đã nhận được nhiều sự chú ý đến từ việc Studio Ghibli lần đầu tiên cộng tác sản xuất với hãng phim đến từ châu Âu. The Red Turtle là tác phẩm hoạt hình không thoại đậm chất nghệ thuật của đạo diễn từng nhận được giải Oscar cho tác phẩm Father and Daughter là Michaël Dudok de Wit. Nội dung phim xoay quanh hành trình sinh tồn của người thủy thủ đắm tàu mắc kẹt trên hòn đảo hoang vắng và gặp phải một con rùa đỏ khổng lồ. Tại giải thưởng Annie lần thứ 44 sắp tới, The Red Turtle sẽ cùng các phim hoạt hình khác tranh giải ở các hạng mục quan trọng, trong đó có Phim hoạt hình độc lập xuất sắc nhất. Tuy nhiên, cơ hội để đoạt lấy tượng vàng Oscar 2017 lại khá thấp vì hạng mục Phim hoạt hình hay nhất hầu như rơi vào nhóm các tác phẩm với
“Storybroad” là thuật ngữ chỉ phiên bản truyện tranh của một thước phim hay bộ phim trước khi chúng được sản xuất. Các họa sĩ vẽ storyboard có mặt ở rất nhiều lĩnh vực khác nhau như phim truyện, phim truyền hình, phim hoạt hình hay những chiến dịch quảng cáo bạn hay thấy trên ti-vi, các video âm nhạc của ca sĩ tên tuổi hay thậm chí các đoạn phim video game… Các họa sĩ sẽ bắt đầu vẽ storyboard sau khi đã nhận được kịch bản hoặc các hình ảnh mô tả ý tưởng chính (concept art). Chuỗi hình ảnh storyboard này sẽ trình bày các hành động, diễn biến diễn ra trong phim, giúp cho các nhà làm phim, các chuyên gia quảng cáo và nhà sản xuất đánh giá được bộ phim trước khi dự án bắt đầu thực hiện. Ngoài ra, storyboard còn được sử dụng như một công cụ để định hướng trong quá trình sản xuất. Nguồn: mamamaryshow.com Công việc của storyboard artist, học làm những gì? Các họa sĩ vẽ storyboard có thể vẽ tay hoặc vẽ máy, các sản phẩm của họ có thể là tranh trắng đen hoặc là tranh màu tùy theo nhu cầu của khách hàng. Các họa sĩ vẽ storyboard (hay còn được gọi là “storyboarder”) sẽ làm việc cùng với đạo diễn và đội ngũ làm phim từ khâu bắt đầu hình thành ý tưởng cho đến lúc sản phẩm được hoàn thành. Cộng việc của họ là sẽ tiếp tục chỉnh sửa, thêm thắt hoặc loại bỏ những cảnh không cần thiết n cho đến khi hoàn toàn ưng ý, thậm chí họ sẽ vẽ lại từ đầu và tạo ra một storyboard hoàn toàn mới nếu được nhà sản xuất yêu cầu. Các lĩnh vực của họ thường là ngành sản xuất phim hoặc những lĩnh vực sản xuất video khác (âm nhạc, quảng cáo), các công ty văn phòng hoặc xưởng làm phim tại gia… Thu nhập dành cho một Storybroad artist là bao nhiêu? Thu nhập dành cho một cá nhân họa sĩ vẽ storyboard thay đổi tùy thuộc vào nhiều yếu tố như: kinh nghiệm, trình độ đào tạo, các quy chế lợi ích của công ty, quy mô và lĩnh vực của công ty họ làm việc, ngành, địa phương (nơi họ làm việc và tính chất địa phương đó) và các yếu tố khác… Cụ thể, dựa theo các thống kê của trang Indeed, một họa sĩ vẽ storyboard làm việc tại thành phố Burbank, California (Trung tâm giải trí truyền thông của Thế Giới) có thể kiếm được trung bình 86.000 USD/năm. Tiến qua bên bờ tây New York (được xem là Thủ đô hoa lệ của Thế Giới) các nghệ sĩ tại đây có thể kiếm được trung bình 105.000 USD/năm. Nguồn: thehollywoodart.blogspot.com Ngoài ra Cục Thống Kê Lao động cũng cho biết, đối với ngành nghề vẽ storyboard hiện nay tuy đã khá phổ biến nhưng vẫn chưa có một con số thống kê cụ thể nào cho nó. Cho nên, cách tốt hơn để có cái nhìn tổng quan về thu nhập của ngành này, ta có thể xem các dữ liệu về ngành vẽ tranh minh họa (illustration), theo đó, mức lương cao nhất dành cho ngành nghề này là khoảng 91.200 USD/năm và thấp nhất vào mức 18.450 USD/năm. Ngoài ra các họa sĩ đa phần làm việc theo hình thức tự làm chủ (self-employed) nên thu nhập của họ có thể dao động cao hơn hoặc thấp hơn các con số trên. Làm thế nào để trở thành một họa sĩ vẽ storybroad? Tuy các bằng cấp chính quy không phải là yêu cầu thiết yếu của ngành nghề này, tuy nhiên các nhà tuyển dụng thường ưa chuộng những họa sĩ được đào tạo bài bản để làm việc lâu dài với họ. Các văn bằng của các bạn có thể là cử nhân hoặc thạc sĩ về các lĩnh vực như: mỹ thuật (fine art); nghệ thuật (art); vẽ tranh minh họa bằng vec-tơ (illustration); nghệ thuật điện tử (digital art) hoặc những lĩnh vực liên quan. Ngoài ra, yếu tố kinh nghiệm cũng rất quan trọng. Các họa sĩ vẽ storyboard thành công thường tích lũy rất nhiều kinh nghiệm từ khi còn là những thực tập sinh hay những vị trí sơ cấp không đòi hỏi kinh nghiệm (entry-level). Một vài họa sĩ có sẵn năng khiếu sẽ có hướng đi khác biệt hơn, tuy để đi được đường dài thì việc rèn luyện và đào tạo vẫn là con đường phù hợp nhất. Giờ học Digital Painting của học viên CMA Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3820 9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế ngành nghề này thế nào? Tăng trưởng việc làm cho nghệ sĩ và họa sĩ trong lĩnh vực vẽ tranh minh họa được dự đóan sẽ tăng 4% trong các năm từ 2012-2022. Điều này cũng có nghĩa, số lượng nghệ sĩ trong tương lai sẽ tăng từ 28.800 đến
Simon Barrett nổi tiếng với nhiều vai trò: Diễn viên, nhà sản xuất, biên kịch người Mỹ. Ông nổi tiếng với hai bộ phim You’re Next (2011) và The Guest (2014). Blair Witch (2016) được biên kịch Simon Barret chấp bút để tiếp nối 2 phim: Blair Witch (1999), Book of Shadows: Blair Witch 2 (2000) nằm trong dự án Blair Witch. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Simon Barret – Cây bút vàng của thể loại phim kinh dị Tiểu sử và con đường nghệ thuật của biên kịch, nhà sản xuất Simon Barrett Biên kịch, nhà sản xuất Simon Barrett sinh năm 1978 tại Missouri, Columbia. Ông bắt đầu sự nghiệp làm phim của mình bằng việc hợp tác cùng Adam Wingard. Với lợi nhuận ít ỏi, Simon Barrett và Adam Windgard phải đảm nhiệm đóng các vai diễn trong những bộ phim của mình bởi không có tiền thuê diễn viên. Dù vậy, Barrett vẫn được đánh giá cao ở cả hai mặt: Diễn viên và biên kịch. Năm 2004, ông bắt đầu viết bộ phim Frankenfish. Ông hợp tác với Alex Turner để cùng đạo diễn bộ phim này. Sau đó, ông tiếp tục hợp tác viết kịch bản phim của 2 bộ phim kinh dị: Dead Birds (2004) và Red Sands (2009). Năm 2010, lần đầu tiên ông hợp tác viết kịch bản với Wingard ở bộ phim A Horrible Way to Die (2010). Đặc biệt, bộ phim kinh dị You’re Next được ông viết kịch bản, đạo diễn và đảm nhiệm một vai diễn trong phim. Năm 2011, ông tiếp tục hợp tác viết và đạo diễn bộ phim Autoerotic (2011) cùng Wingard và Joe Swanberg. Bộ ba này tiếp tục tạo nên thành công của bộ phim What Fun We Were Having. Năm 2012, ông viết Segment cho bộ phim The ABCs of Death – được đạo diễn bởi Wingard. Ông cũng tham gia với 3 vai trò: biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất bộ phim V/H/S. Năm 2013, ông được Eric England cast làm diễn viên trong phim Contracted (2013). Tiếp tục, ông và Wingard cũng được Swanberg cast trong phim 24 Exposures (2013). Ông cũng viết và đạo diễn cho một vở radio “Tales from Beyond the Pale”. Năm 2014, ông tiếp tục hợp tác cùng Wingard tạo nên bộ phim kinh dị The Guest. Năm 2016, ông đảm nhiệm hoàn thành phần 3 của Blair Witch Project. Những thành công rực rỡ của biên kịch Simon Barrett Biên kịch Simon Barrett viết tiếp phần 3 của Blair Witch Project Simon Barrett ghi dấu ấn trong lòng khán giả với nhiều bộ phim kinh dị. Những giải thưởng ông đạt được trên con đường làm phim của mình: – Bộ phim A Horrible Way to Die (2010) thắng giải Horror Jury Prize năm 2011 ở hạng mục Best Screeplay. – Bộ phim You’re Next (2011) nhận được giải Best Screenplay tại giải Horror Jury Prize năm 2011. Đồng thời, bộ phim cũng thắng giải Chainsaw Award ở hạng mục Best Screenplay. – Bộ phim V/H/S/2 (2013) được đề cử giải Fantasy Film in Silver tại Grand Prize of European. Bộ phim cũng được đề cử giải Audience Award tại liên hoan phim SXSW với hạng mục Midnight Films. Những chia sẻ về nghề làm phim của biên kịch Simon Barrett Biên kịch Simon Barrett cùng người bạn chí cốt Adam Wingard Năm 2016, biên kịch Simon Barrett có chia sẻ về việc nhận viết kịch bản cho phần 3 của Blair Witch Project: “Bởi vì The Blair Witch là một huyền thoại của thể loại phim kinh dị, vì vậy tôi muốn viết tiếp phần 3 của dự án phim và mang chúng trở lại màn ảnh. Đó là một thử thách bởi dự án đã lâu không hoạt động kể từ năm 2000. Nhưng tôi cảm thấy tôi sẽ thu được nhiều kinh nghiệm khi nhận viết kịch bản dự án phim này. Tôi cũng cảm thấy có chút sợ hãi, đặc biệt khi bắt đầu viết. Khi tôi viết bản nháp đầu tiên, tôi đã đọc sách Blair Witch rất nhiều lần và xem rất nhiều thứ khác. Nhưng ngay sau đó, tôi dừng lại tất cả việc này và nhắc nhở bản thân rằng tôi sẽ viết được 1 bộ phim kinh dị hay nếu nó là bộ phim mà khán giả muốn xem.“ Tình yêu nghề và chấp nhận thử thách chính mình là hai lý do then chốt dẫn đến thành công của Simon Barrett. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Lô Vi là nhà biên kịch gạo cội của nền điện ảnh Trung Hoa ở những năm 1990 với những bộ phim nổi tiếng như: Bá vương biệt Cơ (1993) và Phải sống (1994). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Lô Vi đầy tâm huyết với nền điện ảnh Trung Hoa Tiểu sử của biên kịch Lô Vi Biên kịch Lô Vi sinh ra ở tỉnh Sơn Tây, Trung Quốc vào thập niên 50. Ông có một tuổi thơ đau khổ khi phải sinh sống trong bối cảnh diễn ra cuộc Cách mạng Văn hóa (1966- 1976). Ông từng chia sẻ rằng ông bị giày vò bởi cơn khát kiến thức, ổng chỉ học hết hai năm Trung Học Cơ Sở. Vì vậy, Lô Vi đã trộm sách từ thư viện để thỏa mãn cơn khát kiến thức đó. Kết quả ông bị quân đội bắt giam và ngồi tù. Nhưng ông vẫn luôn tự hào khoe với bạn bè rằng ông là kẻ trộm sách thực thụ. Sự nghiệp biên kịch của Lô Vi xuất phát từ những cuốn tiểu thuyết: Tiểu thuyết Nga của hai tác giả Anton Chekhov và Fyodor, triết học Anh của hai tác giả Bertrand Russell và Ludwig Wittgenstein. Nhờ việc đọc những cuốn sách này, ông đã thoát khỏi chân lý tuyệt đối của cuộc Cách mạng Văn hóa. Con đường trở thành biên kịch của Lô Vi Bộ phim “To Live” được viết bởi biên kịch gạo cội Lô Vi Biên kịch Lô Vi tiếp xúc sự nghiệp phim ảnh đầu tiên với vai trò thiết kế mỹ thuật cho Xưởng phim Xi’an. Năm 1989, Desperation – bộ phim đầu tay ông viết kịch bản được trình chiếu. Đạo diễn Trần Khải Ca vô cùng thán phục tài năng viết kịch bản phim của ông nên đã mời ông viết một bộ phim về Kinh kịch. Sau đó, Lô Vi tiếp tục tạo nên những thành công vang dội. Đưa các bộ phim của nền điện ảnh Trung Hoa lên tầm quốc tế: – Phim Bá vương biệt Cơ (Farewell My Concubine) (1993) được đạo diễn bởi Trần Khải Ca. – Phim Phải sống (1994) được đạo diễn bởi Trương Nghệ Mưu. Hai bộ phim trên được đánh giá là những bộ phim Hoa ngữ xuất sắc nhất mọi thời đại và là phép màu các bộ phim Trung Hoa đời sau khó theo kịp. Sau đó, ông cho ra đời cuốn sách The Secret of Screenwriting vào tháng 4/2014. Cuốn sách ra đời dựa trên hàng loạt cuộc đối thoại giữa ông và người bạn thân – Wang Tianbing. Cuốn sách được đón chào nồng nhiệt tại Bắc Kinh và Thượng Hải. Những chia sẻ về nghề biên kịch của Lô Vi Biên kịch Lô Vi cho rằng: “Cả đạo diễn và biên kịch cần phải bám sát thể loại. Bởi nếu không rõ mình muốn làm thể loại phim nào, bộ phim rất dễ trở thành một mớ hỗn loạn. Không nên chạy theo tính thương mại mà làm mất đi tính nhân văn của kịch bản phim.” Cuốn sách “Secret of Screewriting” – Bật mí bí mật về nghề viết kịch bản Ông cũng nói rằng để viết kịch bản, biên kịch cần cố gắng hết mình cho dù là viết 25.000 từ hay 50.000 từ. Biên kịch cần nghiên cứu kỹ lưỡng để hiểu được nền tảng văn hóa lịch sử của câu chuyện và nắm bắt được tâm lý nhân vật. Trong phim Bá Vương Biệt Cơ, ông đã dành tới 5 trang để phân tích nhân vật Trình Đắc Di. Do ông rất yêu thích nghề viết kịch bản nên hầu hết các phim ông chấp bút đều được khán giả hết lời khen ngợi. Ông được xem là tượng đài biên kịch của nền điện ảnh Hoa ngữ. Cuốn sách “Secret of Screewriting” của ông đã giúp độc giả khám phá những điều cốt yếu trong nghề viết kịch bản phim, đó cũng là tâm huyết cả đời ông. Những triết lý trong cuốn sách sẽ giúp các biên kịch trẻ phần nào định hướng đúng con đường của mình. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Bộ phim hoạt hình stop motion của hãng Laika là một trong những ứng cử viên tiềm năng cho giải thưởng Oscars 2017. Kubo and the Two Strings (Kubo và sứ mệnh Samurai) là tác phẩm đến từ hãng hoạt hình Laika. Không giống như nhiều hãng phim hoạt hình khác làm phim bằng công nghệ đồ họa máy tính 3D hiện đại, Laika vẫn trung thành với phong cách stop motion truyền thống và chính điều đó làm nên sự đặc biệt của Kubo and the Two Strings. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bộ phim hoạt hình stop motion ấn tượng của hãng Laika. Nguồn: denofgeek.com Nội dung chính của Kubo and the Two Strings tập trung vào hành trình của cậu bé Kubo cùng hai người bạn đồng hành là Khỉ và Bọ trên con đường tìm kiếm ba bảo vật trong truyền thuyết. Cuộc phiêu lưu có những phút giây hài hước, nhưng cũng không thiếu những khoảng khắc xúc động, mang đến cho khán giả nhiều bài học ý nghĩa về cuộc sống. Kubo and the Two Strings với cốt truyện đơn giản có thể tìm được ở hàng chục bộ phim khác. Tuy nhiên, qua bàn tay sáng tạo của đạo diễn Travis Knight, bộ phim đã mang một màu sắc độc đáo hơn. Bên cạnh đó, đội ngũ của Laika đã làm rất xuất sắc trong khâu dựng phim, từ nghệ thuật xếp giấy origami, cây đàn shamisen của cậu bé Kubo đến những nét văn hóa truyền thống của Nhật Bản đều được miêu tả tỉ mỉ trong phim. Hình ảnh sống động và âm nhạc của bộ phim chiếm trọn tình cảm của khán giả và giới phê bình. Nguồn: youtube.com Kubo and the Two Strings đang nằm trong danh sách 27 phim hoạt hình tranh đề cử Oscars 2017. Tính đến nay, bộ phim đã thu về gần 70 triệu đô trên toàn cầu và có số điểm cao trên Rotten Tomatoes, đến 97% nhận định fresh. Bộ phim tuy được giới phê bình đánh giá cao về mặt nội dung và hình ảnh, nhưng chưa thật sự chiếm được tình cảm của đông đảo khán giả như các bộ phim hoạt hình khác. Chiến lược marketing không sôi nổi, chú trọng vào chất lượng hơn là yếu tố thị trường khiến Kubo and the Two Strings thua thiệt đối thủ ở cả doanh thu và mức độ phổ biến công chúng. Kubo and the Two Strings là một trong những ứng cử viên nặng ký cho Oscars 2017. Nguồn: screenrant.com Kubo and the Two Strings, Zootopia, Finding Dory là những đối thủ đáng gờm của nhau trên đường đua Phim hoạt hình hay nhất Oscars ban đầu. Nhưng vào những tháng cuối năm, các hãng hoạt hình nổi tiếng trên thế giới lần lượt cho ra những siêu phẩm khiến cho cuộc đua tranh đến tượng vàng càng trở nên gay cấn. Câu hỏi đặt ra là liệu Kubo and the Two Strings có cơ hội để dành được tượng vàng trước nhiều đối thủ không hơn không kém khác không? Bộ phim ăn điểm ở phong cách stop motion truyền thống, với khán giả thông thường – những người chưa biết và có thể cũng không quan tâm đến kỹ thuật dựng phim, quan trọng nhất vẫn là tinh thần của bộ phim chinh phục được khán giả và điều này thì Laika đã xuất sắc làm được. Tuy nhiên, nội dung của bộ phim thật sự không dành cho trẻ con, đối tượng xem chính của mảng phim hoạt hình. Kubo and the Two Strings mang sự đến sự khác biệt, tồn tại một số phân cảnh bạo lực, đen tối hơn hẳn với nhiều tác phẩm cùng thể loại. Đó cũng chính là yếu tố sẽ khiến bộ phim thua thiệt hơn các đối thủ khác, vì đa số các phim hoạt hình đoạt giải Oscars đều nhắm đến khán giả nhỏ tuổi. Bỏ qua những điều trên, Kubo and the Two Strings vẫn là tác phẩm xuất sắc và xứng đáng là một ứng cử viên sáng giá nhất cho mùa Oscars 2017. Minh N tổng hợp
Một năm với hàng loạt siêu phẩm hoạt hình được đông đảo công chúng đón nhận, Disney hiện đang chiếm thế thượng phong tại Oscars 2017. Mở đầu cho thành công của nhà Chuột sau Oscars 2016, Zootopia (Phi vụ động trời) ra mắt khuynh đảo phòng vé tại nhiều quốc gia trên thế giới. Bộ phim được thực hiện bởi Byron Haward, Rich Moore và Jared Bush. Bên cạnh đó, các nhân vật trong phim còn được lồng tiếng bởi các ngôi sao như Shakira, Idris Elba, J.K.Simmons… >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Zootopia mở đầu cho chiến thắng của Disney. Nguồn:thedisneyblog.com Thu về hơn 1 tỷ USD toàn cầu, Zootopia trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ 3 trong năm 2016 và đứng thứ 25 trong số các bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh đó, Zootopia còn nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới chuyên môn, cùng nhiều đề cử và giải thưởng quan trọng tiền Oscars. Bộ phim nhận giải Hollywood Animation tại lễ trao giải Hollywood Film Awards, dẫn đầu danh sách đề cử giải thưởng Annie 2017 (11 đề cử) và nhận một đề cử ở Quả cầu vàng 2017 cho Phim hoạt hình hay nhất. Nội dung Zootopia xoay quanh nhân vật chính là cô thỏ Judy Hopps luôn mơ ước trở thành một cảnh sát tại thành phố Zootopia. Hopps bị coi thường bởi vì vóc dáng nhỏ con giữa một dàn nhân viên to lớn tại sở cảnh sát. Tình huống oái oăm xảy ra, cô phải tình nguyện phá một vụ án trong vòng 48 giờ. Cô tìm đến Nick Wilde – một tên cáo đỏ lừa bịp và ép buộc phải hỗ trợ cô điều tra vụ án. Zootopia hài hước, kịch tích và gửi gắm những thông điệp ý nghĩa như các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney. Chủ đề của bộ phim nói về sự định kiến và khuôn mẫu. Trong xã hội chúng ta đang sống, vẫn có sự thiếu công bằng, phân biệt chủng tộc, trọng nam khinh nữ, chẳng qua là chúng ta vẫn chưa để ý kĩ hoặc không quan tâm đến. Khởi đầu với thành công của Zootopia, Disney khép lại cuối năm với bộ phim hoạt hình đình đám không kém Moana. Moana là bộ phim hoạt hình thể loại nhạc kịch, phiêu lưu do Ron Clements, John Musker, Don Hall và Chris Williams đạo diễn. Nội dung bộ phim kể về cuộc hành trình của của cô gái có ý chí mạnh mẽ Moana – con gái của một tộc trưởng trên đảo. Cô cùng á thần Maui vượt qua nhiều hiểm họa giữa đại dương mênh mông để hoàn thành sứ mệnh trao trả trái tim bị đánh cắp của một nữ thần. Tính tới thời điểm này, doanh thu của Moana đã đạt được 402 triệu USD toàn cầu. Không thua kém người anh em, Moana cũng được đề cử ở rất nhiều giải quan trọng tiền Oscars: 6 đề cử tại giải Annie Awards lần thứ 44, 2 đề cử tại Quả cầu vàng 2017 cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất. Moana nhận được nhiều đề cử không kém Zootopia. Nguồn:movies.disney.com Kể từ năm 2002, đây là lần đầu tiên Walt Disney Animation Studios phát hành hai bộ phim trong cùng một năm là Moana và Zootopia. Cả hai phim đều được các nhà chuyên môn đánh giá cao nội dung và hình ảnh. Finding Nemo được dự đoán sẽ nối tiếp chuỗi chiến thắng của Pixar. Nguồn:movies.disney.co.uk Disney có trong tay hai siêu phẩm hoạt hình thành công về mặt chất lượng và doanh thu. Trong số năm đề cử chính thức của Oscars, 2 chiếc vé dành cho nhà Chuột là điều hoàn toàn có thể xảy ra. Ba đề cử còn lại được chia đều cho những ứng cử viên nặng ký khác. Đơn cử là Finding Dory của Pixar. Sau hơn 13 năm kể từ phần đầu Finding Nemo ra mắt, Finding Dory trở lại không tẻ nhạt như một phần ăn theo, bộ phim đáp ứng tất cả các yếu tố để tranh cử tại Oscars. Với chiến thắng thuyết phục của Inside Out tại Oscars 2016, người hâm mộ tin rằng Finding Dory cũng sẽ nối tiếp chuỗi chiến thắng ấn tượng của Pixar. Ngoài ra, một số ứng cử viên tiềm năng khác cũng khiến cuộc đua đến Oscar thêm phần kịch tích và bất ngờ như hoạt hình không thoại The Red Turtle, Kubo and the Two Strings – hoạt hình stop motion đình đám của hãng Laika, Your Name – siêu phẩm hoạt hình đến từ Nhật Bản… Minh N tổng hợp
Tác phẩm hoạt hình không thoại đậm chất nghệ thuật của đạo diễn Michaël Dudok de Wit tiến vào vòng loại Oscars 2017 tranh giải hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D The Red Turtle – Phim hoạt hình không thoại tiến thẳng vào vòng loại Oscars 2017. Nguồn: telegraph.co.uk The Red Turtle (tạm dịch “Con rùa đỏ”) được đánh giá cao sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Cannes 2016. Bộ phim là tác phẩm hoạt hình dài đầu tiên của đạo diễn người Hà Lan Michaël Dudok de Wit. Đạo diễn 63 tuổi này có thể còn xa lạ với người hâm mộ vì số lượng tác phẩm hoạt hình ngắn ít ỏi của ông. Một trong những tác phẩm hoạt hình ngắn xuất sắc nhất của Michaël Dudok de Wit là Father and Daughter từng đoạt giải thưởng Oscar lần thứ 73. Bên cạnh đó, The Red Turtle còn thu hút được sự chú ý của truyền thông khi lần đầu tiên hãng hoạt hình Studio Ghibli nổi tiếng của Nhật Bản hợp tác sản xuất với hãng phim của châu Âu. Đạo diễn của The Table of the Princess Kaguya (2013), Isao Takahata là cố vấn nghệ thuật của The Red Turtle trong đợt hợp tác này. Tuy nhiên, khán giả có thể dễ dàng thấy được bộ phim rất thuần châu Âu và không mang dấu ấn đặc biệt nào của Ghibli. The Red Turtle thể hiện rõ phong cách nghệ thuật với sự tối giản đầy tính biểu tượng, nội dung tinh tế không thoại quen thuộc của đạo diễn Michaël Dudok de Wit. The Red Turtle là tác phẩm hoạt hình dài đầu tay của đạo diễn Michaël Dudok de Wit. Nguồn: oxonianreview.org The Red Turtle xoay quanh cuộc đời của một người đàn ông bị đắm tàu và trôi dạt vào một hòn đảo hoang vắng. Ông học được cách sinh tồn cùng nhiều loại động vật như cua, chim, hải cẩu và rùa. Mỗi ngày trôi qua, cũng là lúc ông càng thêm tuyệt vọng và điều đó thể hiện rõ qua những giấc mơ hằng đêm. Nhiều lần suýt chết vì chiếc bè bị đánh chìm khi đang tìm cách thoát khỏi hoang đảo, ông cho rằng chính con rùa đỏ to lớn là nguyên nhân khiến mình ra khơi thất bại. Để trả thù, ông đã đánh và lật ngửa con rùa đỏ. Chính lúc ông cảm thấy hối hận với những gì mình gây ra, con rùa đỏ bí ẩn lại hóa thành một người phụ nữ xinh đẹp. Những gì xảy ra tiếp theo cho chúng ta thấy sự phù du của mỗi kiếp người. Số phận dường như đã gắn người đàn ông với hòn đảo, những giấc mơ hằng đêm khi còn trẻ hay người con trai cũng chính là khát vọng được thoát khỏi hoang đảo. Bộ phim sở hữu phần kịch bản trừu tượng, nên mỗi khán giả sẽ có một nhận định khác nhau. Nhiều phim hoạt hình nổi bật trong năm 2016 khiến cuộc đua đến Oscar nóng hơn. Nguồn: tomantosfilms.com Kể từ khi nhận giải thưởng Special Prize tại LHP Cannes 2016, The Red Turtle vẫn đang trên con đường gặt hái thêm nhiều giải thưởng tiền Oscars 2017. Gần đây nhất bộ phim đã nhận được nhiều đề cử quan trọng tại giải thưởng Annie Awards 2017 và nằm trong danh sách 27 bộ phim tiến vào vòng loại Oscars. Những đại diện đến từ các hãng hoạt hình doanh tiếng như Zootopia, Moana (Walt Disney Animation Studios), Finding Dory (Pixar), Kubo and the Two Strings (Laika)… khiến cho cơ hội đoạt giải của The Red Turtle trở nên rất mỏng manh. Tượng vàng Oscar hạng mục Phim hoạt hình hay nhất thường rơi vào nhóm các tác phẩm bom tấn với doanh thu khủng đến từ các ông lớn trong làng phim hoạt hình. The Red Turtle không thành công về mặt thương mại như các siêu phẩm khác, nội dung sâu sắc nhưng trừu tượng khiến không ít người hâm mộ cho rằng phim sẽ chỉ dừng lại ở top 5 chung cuộc. Tuy nhiên, chúng ta có thể hoàn toàn hy vọng sự bất ngờ tại lễ trao giải Oscar 2017. Đề cử chính thức cho giải thưởng điện ảnh lớn nhất thế giới Oscars 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/1/2017 và lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 26/2/2017. Minh.N tổng hợp
Là một trong những hiện tượng điện ảnh của dòng phim nghệ thuật năm nay, nhận được vô số giải thưởng lớn nhỏ tiền Oscar, La La Land được dự đoán sẽ thắng lớn tại Oscars 2017. La La Land (Những kẻ khờ mộng mơ) thuộc thể loại phim ca vũ nhạc của đạo diễn kiêm biên kịch Damien Chazelle. Bộ phim mất 6 năm để hoàn thành, cùng với nhiều khó khăn khi kêu gọi nhà tài trợ và tuyển chọn diễn viên giờ đây đã được trả công xứng đáng. Không chỉ được lòng giới phê bình nghệ thuật, mà còn lập nên các kỉ lục phòng vé cuối năm 2016, ngay cả khi không phải là một phim bom tấn hành động đình đám. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh La La Land – Những kẻ khờ mộng mơ. Nguồn: comingsoon.net La La Land lấy bối cảnh ở Log Angeles, thành phố của những ngôi sao và của những kẻ cô đơn đi tìm giấc mơ của riêng mình như Sebastian (Ryan Gosling) và Mia (Emma Stone). Mia từ bỏ đại học và làm việc tại một quán cá phê nhỏ với ước mơ trở thành một diễn viên nổi tiếng như những ngôi sao thường xuyên đến quán. Sebastian là một chàng trai nghèo không một xu dính túi, nhưng lại có tình yêu say đắm dành cho nhạc Jazz cổ điển. Sau vài lần hội ngộ, hai kẻ khờ mơ mộng phải lòng nhau. Họ bên nhau trong những lúc khó khăn và cổ vũ đối phương theo đuổi ước mơ. Tuy nhiên, tình yêu và sự thành công dường như không thể song hành với nhau ở Hollywood. Vào mùa đông 5 năm sau, kể từ lần đầu tiên họ gặp nhau, cũng bản nhạc Jazz cũ, Mia lại gặp Sebastian một cách tình cờ, nhưng tình yêu của họ chỉ còn là giấc mơ của tuổi trẻ. Có thể nói, La La Land chính là giấc mơ dài của những kẻ mộng mơ đang lạc lối, những kẻ chưa chạm được tới ước mơ nhưng vẫn khát khao cháy bỏng vì nó. Sự kết hợp ăn ý giữa Ryan Gosling và Emma Stone. Nguồn: theverge.com Thành công của bộ phim còn phải kể đến sự kết hợp ăn ý giữa Ryan Gosling và Emma Stone. Ryan Gosling đã quá quen mặt với khán giả Việt Nam qua bộ phim thành công nhất về mặt thương mại là The Notebook. Emma Stone được công chúng biết đến với các bộ phim nổi tiếng như The Amazing Spider-Man, Easy A. Với thành công hiện tại của bộ phim, cả hai diễn viên sẽ là ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar 2017 hạng mục Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Tuy nhiên, khả năng đoạt giải của cả hai diễn viên không được khả quan vì gặp phải những đối thủ rất mạnh như nữ diễn viên Natalie Portman trong Jackie, nam diễn viên Casey Affleck trong Manchester By Sea… Moonlight của đạo diễn Barry Jenkins là một trong những đối thủ nặng ký của La La Land. Nguồn: bbc.com Trước đêm Oscars, La La Land đã thu về nhiều chiến thắng quan trọng ở các lễ trao giải: dẫn đầu với 7 đề cử tại Quả Cầu Vàng 2017, giành nhiều giải thưởng quan trọng của Critics’ Choice Award (giải thưởng uy tín của các nhà phê bình điện ảnh Mỹ, được xem là tiền đề cho giải Oscar danh giá), giành giải thưởng quan trọng do khán giả bình chọn tại LHP quốc tế Toronto (Canada), đứng thứ 2 trong Top 10 tác phẩm xuất sắc nhất năm 2016 của cây bút Todd McCarthy (tờ Hollywood Reporter)… Hàng loạt giải thưởng lớn nhỏ cùng những phản hồi tích cực từ các nhà phê bình đã phần nào khẳng định vị thế của La La Land trên cuộc đua đến Oscars năm nay. Tại các giải thưởng tiền Oscars vừa qua, hai bộ phim được dự đoán sẽ trở thành đối thủ nặng ký của La La Land trong cuộc đua giành tượng vàng Oscars 2017 là Moonlight của đạo diễn Barry Jenkins và Manchester by the Sea của đạo diễn Kenneth Lonergan. Bên cạnh hai đối thủ này, La La Land còn phải tranh đấu với hàng loạt các bộ phim nổi bật khác trong năm: Jackie, Fences, Arrival,…. Cuộc đua tranh tượng vàng Oscars 2017 sẽ trở nên rõ ràng hơn trong tháng đầu tiên của năm mới, khi liên tiếp các lễ trao giải tiền Oscars quan trọng sẽ được diễn ra. Danh sách đề cử chính thức của giải Oscars 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Minh N tổng hợp
Young Creators in Vietnam – NHK World, Japan Bất ngờ trước sự phát triển mạnh mẽ của truyện tranh & hoạt hình Việt Nam trong những năm gần đây, tháng 11-2016, NHK WORLD – một trong những kênh truyền hình lớn nhất Nhật Bản (thành lập năm 1926) đã đến Việt Nam tìm hiểu về hoạt động đào tạo họa sĩ truyện tranh, hoạt hình tại Comic Media Academy. Phóng sự được phát trong chương trình imagine-nation với sự tham gia của Chiaki & Nick. Nhân dịp này, đồ án môn học của bạn Lương Duyên lần đầu tiên được giới thiệu với khán giả truyền hình Nhật Bản và thế giới.
Biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche trải qua nhiều khó khăn vào giai đoạn đầu của việc viết kịch bản. Nhưng với niềm đam mê điện ảnh mãnh liệt, ông đã trở thành nhà biên kịch lừng danh tại Pháp với bộ phim đồng tính “Blue is the Warmest Colour”. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch, đạo diễn, diễn viên nổi tiếng người Pháp – Abdellatif Kechiche Tiểu sử của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche sinh ngày 07/12/1960 tại Tunisia. Năm 1982, ông trở thành diễn viên trong nhiều vở kịch và phim điện ảnh Pháp. Khi sự nghiệp diễn viên điện ảnh đang phát triển khá tốt, ông quyết định dừng lại, chuyển sang viết kịch bản phim nhưng gặp nhiều thất bại. Không đạo diễn nào chấp nhận kịch bản ông viết. Abdellatif Kechiche không hề nản chí, quyết tâm kiên trì sáng tác. Bước ngoặt trở thành biên kịch của Abdellatif Kechiche được đánh dấu vào năm 2000 với kịch bản phim “La Faute à Voltaire” (Lỗi của Voltaire). Từ thành công này ông tiếp tục lấn sâu vào lĩnh vực biên kịch, đạo diễn phim. Những bộ phim thành công của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Một cảnh trong phim của biên kịch, đạo diễn Abdellatif Kechiche Abdellatif Kechiche ghi dấu ấn ở những phim: Năm 2000: Kịch bản phim “Lỗi của Voltaire” đã làm mê hoặc nhà sản xuất Jean Francois Lepetit. Bộ phim hài kể về Jallel, một người trẻ Tunisia nhập cư bất hợp pháp tại nước Pháp. Tình huống hài xoay quanh cuộc sống đầy khó nhọc của kẻ nhập cư Jallel khiến khán giả cười trong ngậm ngùi. Bộ phim đoạt nhiều giải thưởng danh giá: – Giải Sư Tử Vàng tại Liên hoan phim Vennice. – Giải Best Actress Award cho diễn viên Elodie Bouchez tại Liên hoan phim Địa Trung Hải ở Cologne. Năm 2003: Ông tiếp tục cho ra mắt bộ phim “Games of love and chance”. Bộ phim giúp ông đoạt giải César dành cho đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2007: “The Secret of the Grain” của ông tiếp tục nhận giải César dành cho đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2013: Bộ phim đồng tính “Blue is the Warmest Colour” do ông đạo diễn đã đoạt giải Cành Cọ Vàng danh giá tại liên hoan phim Cannes lần thứ 66 và giải FIPRESCI. Bộ phim gây chấn động dư luận bởi đạo diễn Abdellatif Kechiche đã sử dụng nhiều cảnh 18+ của hai nữ diễn viên. Bộ phim gồm 2 chương kể về thời gian tuổi trẻ của Adele. Adele là cô gái 15 tuổi có nhiều bối rối về giới tính ở tuổi mới lớn. Chương 2 của phim kể về cuộc sống tự lập tách khỏi gia đình của Adele, cô đã có những cảm xúc đẹp với một thanh niên trong lần quan hệ đầu tiên nhưng vẫn cảm thấy trống vắng. Chính cảm giác trống rỗng này khiến cô tiếp tục tìm kiếm giới tính thật của mình. Cuối cùng, cô gặp Thomas – người yêu cùng giới. Bộ phim vượt qua ranh giới của giới tính để miêu tả bản sắc, giá trị tình yêu khiến người trẻ cần va vấp và trải nghiệm. Những chia sẻ của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Chia sẻ về nghề của biên kịch, đạo diễn Abdellartif Kechiche Trước khi trở thành biên kịch và đạo diễn, Abdellatif Kechiche đã từng khá thành công trong sự nghiệp diễn xuất, nhưng ông vẫn quyết định rẽ ngoặt. Ông chia sẻ: “Tôi không đến với nền điện ảnh để làm việc như một diễn viên. Có rất nhiều đạo diễn chưa từng có kinh nghiệm trong diễn xuất nhưng họ vẫn làm tốt vai trò kết nối và dẫn dắt diễn viên có những cảnh thành công” – đây được xem là nguyên nhân cốt lõi thúc đẩy ông trở thành biên kịch và đạo diễn. Về việc làm phim, ông cũng thẳng thắn nói rằng: “Làm phim giống như leo một ngọn núi hay băng qua một đại dương để bắt lấy những hình ảnh đẹp. Mỗi ngày là một thử thách”. Thật vậy, ngôn ngữ của điện ảnh vẫn là hành động và lời thoại. Cái người xem muốn có chính là hình ảnh. Về việc viết kịch bản phim, ông nói rằng: “Viết kịch bản phim là một quá trình kéo dài liên tục. Một bản nháp đầu tiên sẽ dẫn dắt chúng ta có nhiều bản nháp khác, để tạo nên tác phẩm hay cần phải kiên nhẫn viết đi viết lại rất nhiều lần”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch David Leslie Johnson nổi tiếng với phim The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist đã làm mãn nhãn khán giả yêu phim kinh dị. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch David Leslie Johnson – cha đẻ của The Conjuring 2 Tiểu sử của biên kịch David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson lớn lên tại Mansfield, Ohio, Mỹ. Ông yêu thích việc viết kịch bản từ rất sớm và bắt đầu viết kịch bản phim ngay từ Cấp Hai. Ông học tại Đại Học The Ohio State tại Columbus, Ohio. Ông tốt nghiệp với tấm bằng cử nhân văn chương với chuyên ngành Photography và Cinema. Sau khi tốt nghiệp, ông quay về quê nhà đảm nhiệm vị trí trợ lý sản xuất phim cho bộ phim tâm lý Hoa Kỳ The Shawshank Redemption (1994). Bộ phim lấy bối cảnh tại địa điểm lịch sử Mansfield Reformatory, nơi ông của Johnson từng làm cai tù. 5 năm tiếp theo, ông trở thành trợ lý cho đạo diễn, biên kịch Frank Darabont. Ông là người kín tiếng trong đời sống cá nhân. Cuộc hôn nhân của ông với Kimberly Lofstrom Johnson đã kết thúc vào năm 2012, nhưng không rõ năm nào kết hôn. Ông có một người con trai tên Samuel Johson. Con đường biên kịch và những thành công của David Leslie Johnson Khám phá hiện tượng ma ám Enfield trong phim của David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson ghi dấu ấn ở nhiều phim: Năm 2009: Viết kịch bản phim Orphan (Tội ác tiềm ẩn), đây là bộ phim kinh dị tâm lý Mỹ được đạo diễn bởi Jaume Collect- Serra. Phim phát hành tại các rạp của Mỹ vào ngày 24 tháng 7 năm 2009. Trong tuần đầu tiên công chiếu, bộ phim thu về 12.77 triệu đô la. Tổng doanh thu của bộ phim là 78.337.373 đô la. Bộ phim mang lại 2 giải thưởng: – Đề cử giải Teen Choice Awards ở hạng mục Choice Summer Movie: Drama năm 2009. – Thắng giải Brussels International Festival of Fantansy Film ở hạng mục International Feature Length Competion Golden Raven năm 2010. Năm 2011: Tiếp tục phát triển sự nghiệp biên kịch với phim Red Riding Hood. Bộ phim dựa trên truyện cổ tích Cô bé quàng khăn đỏ, được đạo diễn bởi Catherine Hardwicke, được sản xuất bởi Leonardo DiCaprio và Amanda Seyfried. Trong ngày công chiếu đầu tiên, bộ phim đã đạt doanh thu bán vé 14.005.335 đô la, tiến tới vị trí thứ ba chỉ sau Battle Los Angeles và Rango. Doanh thu toàn cầu của bộ phim đạt con số ấn tượng 51.500.000 đô la. Năm 2012: Phim Wrath of the Titans được biên kịch David Leslie Johnson hợp tác cùng Dan Mazeau viết nên. Bộ phim phát triển dựa trên truyện thần thoại Hy Lạp, nối tiếp bộ phim Clash of the Titans. Bộ phim được phát hành dưới cả dạng 2D và 3D. Doanh thu toàn cầu là 305 USD. Ông cũng viết tiếp series phim truyền hình The Walking Dead phần 2 và series phim truyền hình Mob City với season 1. Gần đây, năm 2016 ông hợp tác với các biên kịch khác viết tiếp phần 2 của phim kinh dị The Conjuring 2. Bộ phim phát hành tại Mỹ ngày 10 tháng 6 năm 2016. Doanh thu toàn cầu của bộ phim là 104.7 triệu đô la, vượt xa kinh phí của bộ phim chỉ vỏn vẹn 40 triệu đô la Mỹ. Bộ phim đem lại thành công rực rỡ cho biên kịch David Leslie Johnson với 2 giải thưởng: – Đề cử tại giải Golden Trailer Awards với hạng mục Kinh dị xuất sắc. – Thắng giải Golden Trailer Awards ở hạng mục Kinh dị xuất sắc trên truyền hình. Dự án mới nhất của biên kịch David Leslie Johnson là phim Unforgettable. Bộ phim sẽ được ra mắt vào năm 2017. Red Riding Hood viết bởi biên kịch David Leslie Johnson Những chia sẻ về nghề biên kịch của David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson có bước khởi đầu không suôn sẻ. Tên tuổi của ông không được nhiều người biết đến mãi tới khi bộ phim Red Riding Hood nhận nhiều lời bình tích cực. Biên kịch David Leslie Johnson chia sẻ: “Tôi thích viết những thể loại phim bom tấn. Nhưng ngay lúc đó, không ai biết đến tên tuổi của tôi, người ta nói tôi không thể viết kịch bản phim trị giá 100 triệu đô la, sẽ không ai chịu mua kịch bản của tôi đâu. Tôi đã phớt lờ những lời nói đó và bắt đầu sáng tác.” Rõ ràng, bằng sự cố gắng kiên trì theo đuổi đam mê, David Leslie Johnson đã chứng minh được ông có thể thành công, các bộ phim ông viết kịch bản đều được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Mika Team tổng hợp và dịch
Ba bộ phim với 3 chủ đề khác nhau mang đến cho khán giả những cảm xúc đặc biệt Giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn hay nhất do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ trao hàng năm như một phần của giải Oscars. Kể từ khi trao giải vào năm 1931 – 1932 cho tới nay, các bộ phim hoạt hình ngắn đến từ hãng sản xuất Walt Disney nhận được nhiều đề cử nhất với 39 đề cử và giành được 12 giải trong số đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Paperman của đạo diễn John Kahrs. Nguồn: disneyanimation.com Hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất Oscar tập hợp những bộ phim hoạt hình có cốt truyện hấp dẫn, mạch truyện gãy gọn và đa phần không có thoại. Chỉ trong chục phút ngắn ngủi, các nhà làm phim đã thể hiện xuất sắc nội dung và ý nghĩa qua từng hình ảnh, từng đoạn nhạc. Cùng điểm qua ba bộ phim hoạt hình ngắn ý nghĩa từng đoạt giải Oscar sau đây nhé! 1. Father and Daughter (2000) – Đạo diễn Michaël Dudok de Wit Father and Daughter (Cha và con gái) của đạo diễn Michaël Dudok de Wit đoạt giải Oscar 2000. Bộ phim là câu chuyện không thoại nói về tình cảm cha con của một cô gái với người cha đi xa lâu ngày. Màu sắc và âm nhạc của đoạn phim gợi cho chúng ta cảm giác về nỗi buồn mà cô con gái phải trải qua trong suốt cuộc đời khi thiếu vắng cha. Đến những năm tháng cuối cùng của cuộc đời, cô con gái vẫn đến bên bờ sông cỏ lau đã mọc đầy và mơ về những năm tháng trong vòng tay yêu thương của cha. Father and Daughter (2000) của đạo diễn Michaël Dudok de Wit Michaël Dudok de Wit là cái tên không còn xa lạ với khán giả đam mê hoạt hình. Năm 2016, ông trở lại với tác phẩm mới nhất The Red Turtle hợp tác với Studio Ghibli. The Red Turle là bộ phim hoạt hình không thoại hứa hẹn sẽ mang về cho đạo diễn người Hà Lan giải Oscar tiếp theo trong sự nghiệp của mình. 2. Paperman (2012) – Đạo diễn John Kahrs Paperman là phim hoạt hình ngắn trắng đen do hãng Walt Disney Animation Studios (một bộ phận của The Walt Disney Studios) sản xuất và đạo diễn là John Kahrs. Vào những thập niên 1950, sau khi bị đe dọa bởi nhiều đối thủ ở mảng phim hoạt hình ngắn, thì Paperman chính là phim nhận được giải Oscar đầu tiên sau 44 năm qua của hãng. Peperman được thực hiện bởi một phần mềm cho phép kết hợp các bản vẽ kĩ thuật hoạt hình máy tính và bản vẽ tay trong cùng một nhân vật. Bộ phim với cốt truyện đơn giản về một chàng trẻ là nhân viên kế toán vô tình gặp được cô gái định mệnh của đời mình trước ga tàu điện buổi sáng. Nụ hôn trên giấy của cô gái khiến mọi việc thay đổi, chàng trai tìm cách để thu hút sự chú ý của nàng bằng cách xếp máy bay giấy phóng qua tòa nhà đối diện, hy vọng sẽ đến tay cô gái. Những gì xảy ra tiếp theo là sự kỳ diệu khiến người xem tin vào chuyện cổ tích hiện đại là có thật, những người phải lòng nhau sẽ được đến bên nhau. Paperman của đạo diễn John Kahrs 3. La Maison en Petits Cubes (2008) – Họa sĩ Kunio Kato La Maison en Petits Cubes (tạm dịch Ngôi nhà và những khối lập phương) của họa sĩ người Nhật, Kunio Kato, đã thực sự gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ điện ảnh năm 2008. Ngoài Oscars, La Maison en Petits Cubes còn giành được giải thưởng lớn tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy 2008 (Annecy International Animated Film Festival). Tuy là một bộ phim của Nhật, nhưng tựa phim, màu sắc, hình vẽ, nhạc phim đều mang hơi hướng Pháp. Bộ phim lấy bối cảnh tương lai khi môi trường bị hủy hoại và cả thế giới chìm ngập trong biển nước, để tồn tại con người phải xây nhà cao thêm. Xuyên suốt 12 phút là câu chuyện cảm động về cuộc hành trình tìm về ký ức của một ông lão, qua đó cũng là thông điệp về bảo vệ môi trường. La Maison en Petits Cubes (2008) – họa sĩ Kunio Kato Minh N tổng hợp
Chis Weitz là nhà sản xuất phim, biên kịch, nhà văn, diễn viên và đạo diễn phim người Mỹ. Ông nổi tiếng khi cùng anh trai – nhà làm phim Paul Weitz sản xuất 2 bộ phim hài: American Pie và About a Boy. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Chris Weitz nổi tiếng với bộ phim About a Boy Tiểu sử của nhà biên kịch Chris Weitz Biên kịch, nhà làm phim, đạo diễn Christopher John Chris Weitz sinh ngày 30/11/1969 tại thành phố New York, Mỹ. Biên kịch Chris Weitz sinh ra trong một gia đình truyền thống: – Mẹ ông là Sunsan Kohner – diễn viên. – Ba ông là John Weitz – thiết kế đồ Menswear và viết tiểu thuyết. – Anh trai là nhà làm phim Paul Weitz Năm 14 tuổi, ông đến học tại trường St Paul, Luân Đôn. Ông tốt nghiệp 2 trường: Cao đẳng Trinity và Đại học Cambridge. Con đường làm nghệ thuật của biên kịch Chris Weitz Weitz bắt đầu sự nghiệp biên kịch bằng việc hợp tác với anh trai. Năm 1998, Weitz hợp tác viết kịch bản phim hoạt hình Antz. Ông tiếp tục viết nhiều kịch bản sitcoms khác như Off Centre, Fantasy Island. Năm 1999, ông cùng anh trai Paul làm đạo diễn và sản xuất phim American Pie. Bộ phim được viết bởi Adam Herz. Năm 2001, ông hợp tác với anh trai sản xuất bộ phim thứ 2 của mình: Down To Earth. Năm 2002, ông và anh trai đảm nhiệm viết và sản xuất bộ phim About a Boy và the Hugh Grant – dựa vào sách của Nick Hornby. Hai bộ phim đều được đề cử giải Best Adapted Sceenplay của Academy Award. Sau đó ông sản xuất một số phim khác như: In Good Company và American Dreamz. Cả hai phim đều được đạo diễn bởi anh trai ông. Năm 2007, bộ phim The Golden Compass được công chiếu. Bộ phim đạt lợi nhuận 180 tỉ đô la trên doanh thu 250 triệu đô la. Năm 2009, bộ phim The Twilight Saga: New Moon được công chiếu. Bộ phim đạt doanh thu kỷ lục 72.2 triệu đô, phá kỷ lục cũ 67.2 triệu đô về doanh thu của phim Hiệp Sĩ Bóng Đêm, kỷ lục suất chiếu nửa đêm 22,2 triệu của Harry Potter và Hoàng Tử Lai với 26.3 triệu đô la. Năm 2012, ông làm việc cùng nhà báo Jose Antonio Vargas để sản xuất series 4 tập phim tài liệu có tên Is This Alabama?. Năm 2015, ông đảm nhiệm viết kịch bản phim Cinderella phiên bản người. Năm 2016, ông cùng anh trai thành lập Amazon Studios. Ngoài làm biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn phim, Weitz còn đảm nhiệm một số vai diễn: Năm 2000, phim hài Chuck & Buck và Mr & Mrs Smith. Weitz cũng viết series tiểu thuyết: The Young World (2014) và The New Order (2015). About a Boy đưa tên tuổi của biên kịch Joss Whedon lên tầm cao mới Những thành công của Chris Weitz Bộ phim About a Boy mang lại thành công rực rỡ cho Chris Weitz với hàng loạt giải thưởng: – Đề cử giải Oscar cho hai hạng mục: Best Writing và Adapted Screenplay vào năm 2003. – Đề cử giải BAFTA Film ở hạng mục Best Sceenplay. – Đề cử giải Discover Screewriting năm 2003. Bộ phim The Golden Compass được đề cử giải Hugo ở hạng mục Best Dramatic Presentation – Long Form. Và thắng giải Yoga ở hạng mục Worst Foreign Film năm 2008. Bộ phim A Single Man được đề cử giải Independent Spirit ở hạng mục Best First Feature. Và thắng giải AFI ở hạng mục Movie of the Year. Biên kịch Chris Weitz chắp bút cho Cinderella Những chiêm nghiệm của Chris Weitz Biên kịch Chris Weitz từng chia sẻ: “Mọi người luôn muốn trở thành ngôi sao của những bộ phim để có được tình yêu của một ai đó”, “Nếu bạn đã từng bị phỉ báng một vài lần trong đời, tôi nghĩ bạn có thể thông cảm với nhân vật Bellas”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Joss Whedon thành công trên nhiều phương diện: biên kịch, giám đốc sản xuất phim, đạo diễn sản xuất phim, tác giả truyện tranh và nhạc sĩ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Đạo diễn, biên kịch Joss Whedon – Cha đẻ của Avengers Tiểu sử của biên kịch Joss Whedon Joseph Hill Whedon (Joss Whedon) sinh ngày 23/05/1964 tại thành phố New York, Mỹ. Ông sinh ra trong gia đình có truyền thống viết kịch bản phim và là thế hệ thứ ba. Ông nội Josh Whedon làm việc cho The Donna Reed Show những năm 1950 và The Dick Van Dyke Show những năm 1960. Ba ông là Tom Whedon – biên kịch của phim Alice (1970) và The Golden Girls (1980). Mẹ ông là Lee Whedon là giáo viên của trường Riverdale Country và cũng là một tiểu thuyết gia. Bố mẹ ông từng tham gia diễn tại Havard Radcliffe Dramatic Club. Vì vậy ngày từ thuở nhỏ, Whedon đã diễn các Show trên truyền hình Anh như Masterpiece và Monty Python. Whedon học Trung Học tại trường Riverdale County School. Ông học 3 năm tại Cao Đẳng Winchester tại Anh. Năm 1987, ông tiếp tục tốt nghiệp trường Đại Học Wesleyan. Ông cũng học thêm tại học viện Richard Slotkin. Con đường nghệ thuật của biên kịch Joss Whedon Bộ phim Firefly được viết bởi biên kịch Joss Whedon Hành trình trở thành biên kịch, nhà sản xuất, đạo diễn phim của Joss Whedon gồm 3 giai đoạn: Từ 1980 – 1990: Whedon trở thành nhân viên viết 2 bộ phim sitcoms: Roseanne và Parenthood. Sau đó ông đảm nhiệm vị trí biên tập kịch bản các phim như The Getaway, Speed, Waterworld, Twister và X-men. Trong đó, X-men có 2 đoạn hội thoại được chỉnh sửa bởi Whendon. Còn những cảnh cuối của phim Speed, Whedon đảm nhiệm hầu hết các đoạn hội thoại. Cùng thời gian đó, ông cũng viết kịch bản phim Buffy the Vampire Slayer và bản thảo cho phim Atlastic: The Lost Empire. Ông còn hợp tác viết kịch bản Toy Story và Titan A.E. Ông nhận được giải Best Original Sceenplay tại Academy Award. Sau thành công của Buffy the Vampire Slayer, Whedon tiếp tục tạo nên series phim Angel vào năm 1999. Giai đoạn những năm 2000: – Biên kịch Joss Whedon viết Firefly. Phim lấy bối cảnh năm 2517, kể về một cộng đồng người Serenity. Ý tưởng phim được hình thành sau khi Whedon đọc tác phẩm The Killer Angels. – Năm 2014, Whedon sáng tác truyện tranh Astonishing X-Men. Một trong những storyline từ bộ truyện tranh này trở thành chất liệu để hình thành phim X-Men: The Last Stand. – Whedon tiếp tục viết kịch bản phim Serenity. Kịch bản phim này được chuyển thể từ series phim Firefly. Whedon chia sẻ đây là thử thách viết kịch bản khó nhất từ trước đến nay của ông. – Năm 2007, ông sáng tạo nên Webcomic miễn phí với tên Sugarshock. – Năm 2009, ông sáng tác series phim truyền hình thứ 3 của mình: Dollhouse. Giai đoạn những năm 2010: – Ông đồng sáng tạo kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất phim The Cabin in the Woods cùng với đạo diễn Drew Goddard. – Năm 2010, Whedon trực tiếp viết và sản xuất phim The Avengers từ truyện tranh. – Năm 2012, Whedon ký thỏa thuận để phát triển Marvel TV thành Agents of S.H.I.E.L.D. Ông đóng góp về cả kịch bản và chịu trách nhiệm đạo diễn cho một số đoạn hội thoại của Thor: The Dark World và một số cảnh của Captain America: The Winter Soldier. – Whedon sáng lập ra hãng Bellwether Pictures. – Ông chịu trách nhiệm viết kịch bản và sản xuất bộ phim lãng mạn In Your Eyes. Năm 2016: Vào ngày 20/10/2016, Whedon tiết lộ ông đang viết dự án phim lịch sử mới. Bộ phim lấy bối cảnh Thế Chiến Thứ Hai. Những thành công rực rỡ của biên kịch Joss Whedon – Phim Toy Story được đề cử hạng mục Best Original Sceenplay tại giải Academy Award. – Tập Hush của series phim Buffy the Vampire Slayer được đề cử hạng mục Outstanding Writing for a Drama Series tại giải Emmy. – Phim Astonishing X-men thắng giải Best Continuing series tại giải Eisner. – The Cabin in the Woods được đề cử giải Best Writing ở giải Saturn. – The Avengers thắng giải Best Diretor tại giải Saturn và được đề cử giải Best Diretor tại giải Empire. Những chia sẻ về nghề của Joss Whedon Câu Quote hay của Joss Whedon Joss Whedon từng chia sẻ: “Tôi viết để tăng thêm sức mạnh cho bản thân. Tôi viết những nhân vật mà tôi chưa từng là họ. Tôi viết để khám phá những thứ mà tôi sợ”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Linda Woolverton nổi tiếng là người phụ nữ đầu tiên xây dựng nhân vật điển hình cho Disney trong kịch bản phim hoạt hình Beauty and the Beast. Và bộ phim này đã được đề cử giải Academy Awards lần thứ 64 với hình ảnh đẹp nhất. Gần đây, cô gây tiếng vang với hai kịch bản phim Alice in Wonderland và Maleficent. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Linda Woolverton – mẹ đẻ của bộ phim Maleficent Tiểu sử của biên kịch Linda Woolverton Biên kịch Linda Woolverton sinh ngày 19/12/1952 tại Long Beach, California. Thời thơ ấu, cô bắt đầu diễn kịch tại nhà sân khấu thiếu nhi ở quê nhà để có thể thoát khỏi “tuổi thơ gian khổ” như cô từng miêu tả. Năm 1969, cô tốt nghiệp trường cấp hai. Cô nhận được huy hiệu tại chương trình sân khấu của trường. Năm 1973, cô học ở Đại Học Carlifornia State, Long Beach. Cô tốt nghiệp với tấm bằng BFA (Bachelor of Fine Arts) ở chuyên ngành Nghệ Thuật Sân Khấu. Sau tốt nghiệp, cô tiếp tục học tại Đại Học California State ở Fullerton và nhận bằng Thạc Sĩ vào năm 1976. Con đường trở thành biên kịch của Linda Woolverton Giai đoạn trước khi biên kịch Linda Woolverton về làm việc cho Disney Sau khi tốt nghiệp, cô thành lập một công ty sân khấu thiếu nhi. Cô bắt đầu viết, đạo diễn và trình diễn trên khắp California tại các nhà hát, trường học, nhà hát địa phương. Cô trở thành huấn luyện viên dạy các bé diễn. Năm 1980, cô làm kế toán cho CBS. Tại đây, cô trở thành quản lý chương trình đêm khuya dành cho các bé. Trong suốt thời gian nghỉ trưa, Woolverton bắt đầu viết tiểu thuyết đầu tay – Star Wind. Năm 1984, cô nghỉ việc kế toán và trở thành giáo viên. Cô bắt đầu viết tiểu thuyết thứ hai của mình – Running Before The Wind. Sau đó cả hai tiểu thuyết của cô đều được phát hành. Từ năm 1986 đến 1989, cô viết những tập phim hoạt hình cho series phim Star Wars: Eworks, Dennis the Menace, The Real Ghostbusters, My Little Pony và Chip’n Dale Rescue Rangers. Cô bày tỏ ước mong được làm việc cho Disney nhưng gặp phải sự phản đối của đồng nghiệp. Dù vậy cô vẫn gửi đến Disney một bản script “Running Before the Wind”. Hai ngày sau, cô nhận được cuộc gọi phóng vấn từ Chủ tịch Jeffrey Katzenberg của Disney. Giai đoạn Linda Woolverton làm việc tại Disney Woolverton bắt đầu sự nghiệp tại Disney bằng việc viết kịch bản cho phiên bản hoạt hình của Beauty and the Beast. Nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử hai giải thưởng: Best Picture ở giải Academy Award + Best Motion Picture ở giải The Golden Globe Award. Sự thành công của Beauty and the Beast giúp Woolverton tiếp tục được đảm nhiệm nhiều dự án khác của Disney: – Cô hợp tác viết kịch bản trong phim The Incredible Journey. Bộ phim công chiếu vào năm 1993. – Cô góp phần phát triển câu chuyện của phim Aladdin, viết kịch bản phim The Lion King. – Cô đóng góp câu chuyện của phim Mulan. Năm 2007, cô hoàn thành kịch bản phim Alice. Sau đó cô trình bày ý tưởng Alice’s Adventures in Wonderland với nhà sản xuất và được chấp nhận. Alice in Wonderland ra đời năm 2010, thu về hơn 1 tỉ đô la. Woolverton trở thành nữ biên kịch đầu tiên và duy nhất đạt mốc 1 tỉ đô la cho một kịch bản phim. – Cô tiếp tục viết Maleficent từ phim hoạt hình Sleeping Beauty. Bộ phim được công chiếu vào năm 2014. – Năm 2016, Woolverton viết kịch bản phim Alice Through the Looking Glass. Bộ phim được công chiếu vào tháng 5/2016 Alice in Wonderland được chấp bút bởi biên kịch Linda Woolverton Những chia sẻ về nghề của biên kịch Woolverton Câu Quote đầy triết lý của biên kịch Linda Woolverton Linda Woolverton nổi tiếng với việc xây dựng các nhân vật nữ có tính cách mạnh mẽ của Disney. Từ nhân vật Bella trong Beauty and the Beast đến nhân vật Alice trong Alice in the Wonderland. Đó là một trong những điều then chốt tạo nên sự thành công của biên kịch Linda Woolverton. Câu nói nổi tiếng của biên kịch Linda Woolverton về việc viết kịch bản phim hoạt hình: “Ngay cả khi tôi đang viết phim hoạt hình, tôi luôn nghĩ chúng như người thật. Tôi nghĩ chúng ở cả 3 chiều, ngay cả khi nó chỉ là một tách trà biết nói. Tôi không nghĩ các sự vật đơn thuần chỉ có một chiều. Thật sự không có khác biệt trong việc viết kịch bản phim hoạt hình và phim live – action”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Với thành tích khủng, oanh tạc phòng vé châu Á, bộ phim hoạt hình bom tấn của đạo diễn Makoto Shinkai đang nhận được sự kì vọng rất cao tại Oscar 2017. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Phim hoạt hình Your Name – Cơn sốt phòng vé Châu Á. Nguồn: japantimes.co.jp Hiện tượng phòng vé Nhật của năm 2016, Your Name, do đạo diễn Makoto Shinkai chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của chính ông. Những khán giả yêu thích anime Nhật Bản chắc hẳn không còn xa lạ gì với ông qua các tác phẩm nổi tiếng 5 Centimeters Per Second (2007) và The Garden of Words (2013). Đạo diễn 43 tuổi này đã từng chia sẻ với truyền thông Nhật về ý tưởng của Your Name. Theo đó, bộ phim dựa trên một câu chuyện cổ tích Nhật Bản mang tên Torikaebaya Monogatari. Tác phẩm lấy bổi cảnh triều đình Nhật, với hai nhân vật chính cùng chung huyết thống, nhưng bé trai lại được nuôi dạy như bé gái và ngược lại. Câu chuyện mang nhiều thông điệp về vấn đề giáo dục giới tính trong xã hội Nhật Bản xưa. Your name bắt đầu với câu chuyện hoán đổi thân xác quen thuộc . Nguồn: wall.alphacoders.com Your name bắt đầu bằng câu chuyện đã quá đỗi quen thuộc với những khán giả dòng phim tình cảm châu Á: hoán đổi thân xác giữa hai nhân vật chính là Mitsuha và Taki. Cô nữ sinh trung học vùng nông thôn và cậu nam sinh sống ở trung tâm thành phố Tokyo bất ngờ tỉnh dậy trong thân xác của nhau, từ đó biết bao nhiêu tình huống dở khóc, dở cười xảy ra. Bước ngoặt của bộ phim xuất hiện khi một sao chổi chuẩn bị bay ngang qua Trái đất, đúng lúc Mitsuha và Taki nhận ra tình cảm mà cả hai dành cho nhau. Phim hoạt hình bom tấn Your name (tựa gốc là Kimi no Na wa) chính thức ra rạp tại Nhật vào ngày 26/8, thu được gần 178 triệu USD và chưa có dấu hiệu dừng lại. Tại thị trường Trung Quốc, bom tấn này cũng khẳng định được sức hút của mình khi đem về 71 triệu đô sau hai tuần công chiếu. Với những thành tích đó, bộ phim vươn lên đứng thứ 1 trong bảng xếp hạng điện ảnh ăn khách nhất 2016 và trở thành phim nội địa ăn khách thứ hai mọi thời đại tại Nhật Bản sau bộ phim của đạo diễn Miyazaki Hayao là Spirited Away. Ngay từ khi ra mắt, Your Name đã được giới phê bình đánh giá rất tích cực. Trong số 26 bài phê bình trên Rotten Tomatoes, có đến 96% cho phim 8,3 điểm. Cha đẻ của bộ phim hoạt hình Your Name, Makoto Shinkai, từng được báo chí Nhật Bản ví là “Miyazaki tiếp theo” và được kỳ vọng sẽ nối gót Miyazaki Hayao (nhà sáng lập xưởng hoạt hình nổi tiếng Ghibli Studio) đưa ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản trở lại và vang danh trên thị trường hoạt hình thế giới. Your name đang được kì vọng sẽ mang về cho Nhật Bản giải Oscar 2017. Nguồn: akmarmohamed.deviantart.com Nhiều ý kiến cho rằng, hạng mục Phim hoạt hình hay nhất của Oscar từ lâu đã là sân chơi của Disney và Pixar khi hai cái tên này liên tiếp thay nhau nhận được tượng vàng Oscar. Trong lịch sử Oscars, chỉ một lần tác phẩm đến từ châu Á được vinh danh và đó chính là tác phẩm hoạt hình Nhật Bản với Spirited Away (2001) của đạo diễn Miyazaki Hayao. Chiến thắng này của Spirited Away đã tạo ra một bất ngờ lớn cho làng hoạt hình thế giới, đưa Ghibli trở thành một cái tên quen thuộc và được nhắc đến bên cạnh các xưởng phim hoạt hình nổi tiếng. Trở lại với Oscars 2017, hoạt hình Nhật Bản với đại diện là Your Name có thể lặp lại được lịch sử mà Spirited away đã làm được? Con đường đến với Oscar thứ hai của hoạt hình Nhật Bản tuy khó khăn, nhưng khán giả yêu thích Your Name hoàn toàn có thể đặt kỳ vọng vào một bất ngờ tại hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017. Đề cử chính thức cho top 5 Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Minh N
“Nàng công chúa bình dân nhất” của Disney đang chứng tỏ được sức hút không giới hạn của mình khi đứng giữa các phim hoạt hình bom tấn khác. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Moana – Ứng viên sáng giá cho tượng vàng Oscar 2017. Nguồn: disneyanimation.com Moana mất 5 năm để hoàn thành với một ekip làm phim chuyên nghiệp và quen thuộc trong giới làm phim hoạt hình. Mỗi người trong số họ đều đã thắng hoặc có ít nhất một đề cử Oscar. Ngoài biên kịch Jared Bush (phim Zootopia), phim còn có sự cộng tác của 4 đạo diễn là Ron Clements, John Musker, Don Hall và Chris Williams. Moana là bộ phim hoạt hình thể loại nhạc kịch, phiêu lưu, xoay quanh hành trình vượt đại dương đi tìm hòn đảo huyền bí, cùng tham gia với cô bé là á thần Maui huyền thoại. Trên chuyến hành trình giữa lòng đại dương để tìm lại linh hồn bị đánh cắp, đã có lần Moana nghi ngờ bản thân mình, Maui thì bị ám ảnh bởi kỳ tích anh hùng trong quá khứ, để rồi cả hai tự hỏi về giới hạn trong khả năng của mình. Sự kết hợp bất đắc dĩ, nhiều lần không ăn ý của cặp đôi khi đương đầu với đại dương cùng những sinh vật huyền diệu khổng lồ mang lại cho khán giả tiếng cười và sự suy ngẫm. Moana ăn điểm với đồ họa phim vô cùng xuất sắc . Nguồn: disneyanimation.com Điểm tuyệt vời nhất của bộ phim chính là khâu hình ảnh. Đồ họa phim vô cùng xuất sắc và tỉ mỉ. Chắc hẳn, những khán giả đã xem Moana cũng sẽ thấy được sự kì công của ekip làm phim trong phần kỹ xảo. Người xem có thể hoàn toàn cảm nhận sự ấm nóng của ánh sáng mặt trời, tiếng sóng rì rầm, những ngọn gió mát rượi thổi qua từng hàng dừa, sự dữ dội của đại dương trong cuộc hành trình mà nhân vật Moana phải trải qua. Nếu như các nàng công chúa của Disney truyền thống luôn là một người có xuất thân hoàng gia, thì Moana chỉ là con của một tù trưởng trên một đảo nhỏ. Moana chính là một công chúa Disney thời đại mới, một biểu tượng cho sự lột xác của Disney sau những lối mòn. Moana cho khán giả thấy được sự khao khát vượt ra khỏi “vị trí” mà người khác sắp đặt. Không dài dòng, không có tình cảm hoàng tử – công chúa, bộ phim chủ yếu tập trung vào cuộc hành trình của Moana cùng á thần Maui. Những gì bộ phim truyền tải đi là thông điệp về ý chí quyết tâm và lòng can đảm. Thỉnh thoảng, bạn sẽ nghi ngờ bản thân như Moana, vẫn sẽ thất bại dù là người có kinh nghiệm như á thần Maui, nhưng đó là điều tất yếu để dẫn đến thành công. Hiểu rõ bản thân muốn gì, mạnh mẽ cố gắng hết sức để đạt được nó và không sợ thất bại mới là chìa khóa của thành công. Moana là nàng công chúa Disney thời đại mới. Nguồn: disneyanimation.com Sau Zootopia, Moana tiếp tục đưa Disney trở thành đơn vị phát hành không có đối thủ trong năm 2016 với hàng loạt bom tấn như The Jungle Book, Doctor Strange, Star Wars… Tuy mở màn cho chuỗi chiến thắng đầu tiên của nhà Chuột và nhận được rất nhiều sự ủng hộ của khán giả nhưng Zootopia lại không được đánh giá cao tại Oscars 2017. Một trong những ứng viên được người hâm mộ dự đoán sẽ giành chiến thắng là Finding Dory của hãng Pixar. Tuy nhiên, so với phần trước là Finding Nemo thì Fiding Dory khiến nhiều người hụt hẫng về cuộc phiêu lưu giữa đại dương bỗng chốc thu nhỏ chỉ trong lồng kính viện hải dương. Ở chiều ngược lại, Moana của Disney lại như một phép so sánh gợi nhớ về một đại dương xanh thẳm mênh mông. Cùng với những thành tích ấn tượng từ khi ra mắt đến nay: tổng doanh thu hiện tại là 287.5 triệu USD, Rotten Tomatoes đánh giá 95% tươi (fresh), IMDb chấm 8.1, cùng những lời đánh giá tích cực từ hầu hết nhà phê bình, Moana sẽ là ứng viên “nặng ký” mà các hãng phim khác phải dè chừng. Moana thu hút người xem bởi đồ họa sắc nét. Nguồn: disneyanimation.com Cuộc đua cho tượng vàng Oscars 2017 chưa bao giờ nóng đến thế. Danh sách 27 phim hoạt hình tranh đề cử Oscar 2017 đến từ các hãng hoạt hình danh tiếng trên thế giới đã được công bố. Ngày 24/01/2017, hội đồng Oscar sẽ chọn ra 5 ứng cử viên xuất sắc nhất vào Top đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017. Minh N
Emma Donoghue được chú ý nhiều ở vai trò nhà văn. Tuy nhiên, cô đã gây bất ngờ với giải thưởng Tinh Thần Độc Lập cho kịch bản phim đầu tay với tác phẩm “Room” (2015). Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của chính cô. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nữ biên kịch Emma Donoghue thành công với kịch bản phim Room Tiểu sử người viết kịch bản phim Room – Emma Donoghue Emma Donoghue sinh ngày 24/10/1969 tại Dublin, Ailen. Cô là con út trong một gia đình có 8 người con. Cha cô là nhà phê bình văn học và lịch sử nổi tiếng Denis Donoghue. Cô vinh dự nhận bằng cử nhân Nghệ Thuật xuất sắc của Đại học – Cao Đẳng Dublin bằng cả tiếng Anh lẫn tiếng Pháp, cùng học vị tiến sĩ từ Đại Học Cambridge. Những năm tháng sống tại Cambrigde, cô đã cho ra đời tác phẩm truyện ngắn The Welcome. Tác phẩm đánh dấu con đường sáng tác truyện ngắn, tiểu thuyết và kịch bản phim sau này của cô. Tại Cambridge, cô gặp người chồng tương lai của mình – người Canada Christine Roulston. Họ kết hôn vào năm 1998 và cô trở thành công dân Canada năm 2004. Hiện nay cô đang sống cùng chồng và hai con tại Ontario, Canada. Con đường sáng tác kịch bản phim của Emma Donoghue Trước khi bước vào con đường sáng tác kịch bản phim, Emma Donoghue đã thành công vang dội ở lĩnh vực sáng tác truyện ngắn và tiểu thuyết. – Năm 1994: Cô sáng tác tiểu thuyết đầu tay. Tác phẩm “Stir Fry” kể về một người phụ nữ Ailen khám phá ra giới tính của mình. Và tác phẩm đã đạt giải Lambda Literary Award. – Năm 1995: Cô tiếp tục sáng tác tiểu thuyết “Hood” tiếp nối tác phẩm “Stir Fry”. Tác phẩm đạt giải Stonewall Book Award ở lĩnh vực văn chương. – Năm 2000: Tiểu thuyết lịch sử Slammerkin ra đời. Là tiểu thuyết lịch sử lấy bối cảnh ở Luân Đôn và xứ Wales. – Năm 2010, tiểu thuyết Room nhận được giải “The Irish Book Award”, đánh dấu mốc thành công trong sự nghiệp sáng tác của cô. Và sau đó, chính cô đã viết kịch bản phim Room (2015). Bộ phim được đề cử 3 giải: Academy Award, Golden Globe và Bafta Award. – Năm 2016: Tiểu thuyết The Wonder vinh dự nhận giải Scotiabank Giller Prize. Kịch bản phim Room khiến khán giả không ngừng cảm động Những tác phẩm để đời của Emma Donoghue Emma Donoghue nổi tiếng với nhiều tiểu thuyết: – Stir Fry (1994) – Hood (1995) – Slammerkin (2000) – Life Mask (2004) – Landing (2010) – The Sealed Letter (2008) – Room (2010) – Frog Music (2014) – The Wonder (2016) Emma Donoghue còn ghi dấu ở lĩnh vực viết kịch bản phim. Bộ phim Room (2015) đã đạt điểm IMDb: 8.2/10 đưa tên tuổi của cô lên một tầm cao mới với giải thưởng Biên kịch xuất sắc. Những chia sẻ về nghề viết kịch bản phim, tiểu thuyết từ Emma Donoghue Biên kịch Emma Donoghue đã rất can đảm chuyển từ viết tiểu thuyết sang viết kịch bản phim. Cô chia sẻ rằng khi cô có ý định chuyển thể tiểu thuyết Room sang kịch bản phim đã có rất nhiều người nói rằng cô chưa có kinh nghiệm và cô không nên làm. Nhưng cô đã khẳng định: “Tôi nghĩ ít nhất tôi phải thử ngay cả khi gặp phải sự chỉ trích dữ dội”. Sự quyết tâm của cô đã được đạo diễn Lenny Abrahamson khích lệ và một tuyệt tác đã ra đời: Room (2015). Câu Quote đầy chiêm nghiệm của người viết kịch bản phim “Room” Bộ phim Room được biên kịch Emma Donoghue lấy cảm hứng từ vụ án Elisabeth Fritzl gây chấn động thế giới tại thị trấn Amstetten, Áo. Sau 24 năm, người phụ nữ 42 tuổi cũng tìm thấy tự do, thoát ra khỏi sự giam cầm trái phép dưới căn hầm của cha đẻ – Josef Fritzl. Chính những trải nghiệm trong cuộc sống đã giúp biên kịch Emma Donoghue tạo nên một bộ phim đầy tính nhân văn. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Dưới đây là 19 bản thiết kế của nhân vật Disney đã được thiết kế lại rất nhiều lần trước khi đưa lên bản phim chính thức nhằm đáp ứng nhu cầu và thị hiếu của người xem. Qua những hình ảnh này, các bạn sẽ phần nào cảm nhận được việc thiết kế ngoại hình cho các nhân vật làm các họa sĩ đau đầu như thế nào. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 1. Bạch Tuyết Bản thiết kế gốc của Bach Tuyết (bản chính giữa) cho thấy cô có một đôi mắt rất lớn và đầy mơ mộng. Đây là đặc trưng của các nhân vật hoạt hình nữ cùng thời. 2. Công chúa Aurora Trang phục của công chúa Aurora phản ánh thời trang của thời kỳ xảy ra câu chuyện trong phim (1950) 3. Maleficent Để chọn được tạo hình cuối cùng trên bản phim chính. Ngoại hình của bà tiên độc ác này đã trải một quá trình thay đổi rất nhiều lần. Chỉ 1 chi tiết nhỏ là các nhà thiết kế đã nghĩ gì khi cho bà ta hai cây “thu phát sóng” trên đầu vậy nhỉ? 4. Cruella de Vil Hình ảnh trẻ trung và có phần sexy của mụ nhà giàu mê lông thú đã được già hóa trên bản phim chính thức. 5. Ursula Thiết kế của Ursula trước khi bà trở thành Phù Thủy Bạch Tuộc như trên phim. Có vẻ khả năng biến hình của bà cũng muôn hình vạn trạng nhỉ. 6. Hoàng tử hóa thú trong Người đẹp và quái vật Quái vật của Belle gợi đến hình ảnh người sói nhiều hơn so với bản phim. 7. Belle Một Blelle rất quyết rũ. 8. Gaston Bản thiết kế của Gaston ngoài cùng bên phải được thiết kế dựa trên ngoại hình của các nhân vật hoàng tộc của Pháp – thế kỷ 18 9. Aladdin Bản gốc này cho ra một Aladdin khá trẻ con. 10. Jasmine Bản thiết kế thứ hai của Jasmine có lẽ được lấy cảm hứng từ công chúa sao hỏa của nhà văn Edgar Rice Burroughs hơn là nền văn hóa Ả rập. 11. Genie Tạo hình của thần đèn bên phải trông thật dễ sợ và ám ảnh 12. Pocahontas Một Pocahontas quyến rũ hơn chăng. 13. John Smith 14. Mufasa và Simba Nhìn simba ngố đáo để còn Mufasa có vẻ trầm ngâm, suy tư. 15. Pumbaa và Timon Một Pumba buồn bã và một Timon ngông nghênh. 16. Hoàng tử Naveen Naveen trên bản phác trông lịch lãm và phong độ quá. 17. Tatiana Tatiana trông quyến rũ chưa này. 18. Rapunzel Rapunael trông bí ẩn và hấp dẫn hơn hẳn bản sắc ngây thơ trên phim. 19. Flynn Rider Thiết kế của Flynn cũng trải qua khá nhiều thay đổi, bản thiết kế thứ 2 là dựa trên hình ảnh nam diễn viên Johnny Depp. Người dịch: Minh Phương Nguồn:https://www.buzzfeed.com/briangalindo/19-disney-characters-that-could-have-looked-completely-diffe?utm_term=.ad6jYlwOe#.jq6rYpkR7
Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất Drew Goddard được khán giả biết đến với nhiều bộ phim đình đám: Cloverfield, Lost, The Cabin in the Woods, The Martian. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Drew Goddard Tiểu sử của biên kịch Drew Goddard Biên kịch Andrew Brion Hogan Goddard (Drew Goddard) sinh ngày 26/01/1975 tại thành phố Houston, bang Texas, Mỹ. Ông học Trung Học tại trường Trung Học Los Alamos, New Mexico và tốt nghiệp vào năm 1993. Sau đó ông học Đại Học tại trường Đại Học Colorado. Sau tốt nghiệp, ông có viết một đề cương kịch bản dựa trên Six Feet Under (2001). Với đề cương này, ông nhận được sự chú ý của Marti Noxon tại Buffy the Vampire Slayer và David Greenwalt tại Angle. Nhưng Marti phát hiện đầu tiên nên Andrew đồng ý làm nhân viên viết lách cho Buffy. Con đường viết kịch bản phim của ông bắt đầu từ đây. Con đường trở thành biên kịch, đạo diễn của Drew Goddard Goddard bắt đầu sự nghiệp với vị trí nhân viên viết lách cho Buffy The Vampire Slayer và Angel. Ông nhận được giải thưởng Hugo Award cho kịch bản xuất sắc nhất. Trước năm 2010, Drew Goddard sáng tác các kịch bản phim như: – Alias và Lost: Năm 2005, ông tham gia đội Abrmas’s Bad Robot. Tại đây ông viết Alias và Lost. Series phim Lost đã đạt giải thưởng Writers Guild of America ở mục bộ phim điện ảnh xuất sắc nhất. – Cloverfield: Tổng lợi nhuận 168 triệu đô la. The Martin của biên kịch Drew Goddard đã nhận được đề cử Oscar Từ sau năm 2010, biên kịch Drew Goddard tiếp tục ghi dấu ở nhiều tác phẩm như: – The Cabin in the Woods: Ông hợp tác viết cùng Joss Whedon. Bộ phim chiến thắng 2 giải: Giải Phim kinh dị xuất sắc nhất và giải Saturn Award. – World War Z: Năm 2013, Goddard hợp tác với nhiều biên kịch khác viết nên kịch bản phim World War Z. Bộ phim đạt lợi nhuận 190 triệu đô la trên doanh thu 540 triệu đô la. – Daredevil: Vào tháng 12/2013, Marvel thông báo chính thức Goddard sẽ đảm nhiệm vị trí Giám Đốc Sản Xuất cho series phim Daredevil. – The Martian: Goddard viết kịch bản cho bộ phim này. Ông đã được đề cử giải Oscars kịch bản phim. Gần đây nhất, năm 2016 Goddard vừa đảm nhiệm 2 vị trí đạo diễn và nhà sản xuất cho bộ phim The Good Place với Chương 1: Mọi thứ đều ổn. Biên kịch Drew Goddard viết nên kịch bản phim The Cabin In The Woods đầy ma mị Drew Goddard chia sẻ những kinh nghiệm trên con đường làm nghệ thuật Để luôn duy trì được cảm hứng sáng tác, Drew Goddard chia sẻ: “Tôi chỉ làm những điều tôi cảm thấy thích thú. Tôi nhận ra rằng nên làm thể loại phim sở trường, sau đó tìm đúng khán giả yêu thích thể loại đấy. Nếu cố gắng làm bộ phim chinh phục tất cả khán giả, họ sẽ cảm thấy phim của mình nhàm chán. Trong kịch bản phim, nhân vật vui tính nhất luôn là nhân vật có suy nghĩ tâm tư phức tạp nhất.” Rõ ràng, công việc sáng tạo viết kịch bản phim hay sản xuất một bộ phim đều cần xuất phát từ niềm yêu thích. Hành trình viết kịch bản phim kinh dị của ông xuất phát từ những bộ phim kinh dị ông xem hồi bé, như “Sleepaway Camp”. Qua đó, ông khám phá bản chất loài người rõ hơn bất kỳ thể loại nào. Làm phim đối với ông là một công việc tuyệt vời. Ông thích không khí làm việc của đoàn phim khi 300 con người làm việc sáng tạo cùng nhau, chịu trách nhiệm bắt từng khoảnh khắc để thể hiện được bản chất và thông điệp của câu chuyện. Biên kịch, đạo diễn Drew Goddard cho rằng “Để trở thành một biên kịch, nhà sản xuất phim hay một đạo diễn, bạn cần yêu thích nó”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Nick Hornby – nhà văn, nhà thơ, người viết tiểu luận, biên kịch người Anh được khán giả biết đến với nhiều tác phẩm như: High Fidelity (2000), About a Boy (2002). Chính ông đã chuyển thể hai tiểu thuyết best-seller của mình thành phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tiểu sử của nhà văn, biên kịch Nick Hornby Nhà văn, biên kịch Nicholas Peter John Hornby (Nick Hornby) sinh ngày 17/04/1957 tại Redhill, Surrey, Anh Quốc. Ông lớn lên ở Maidenhead và học tại trường Maidenhead Grammar, trường Cao Đẳng Jesus và trường Đại học Cambridge. Bố mẹ ông ly hôn năm ông 11 tuổi. Nick Hornby trải qua nhiều công việc trước khi trở thành nhà văn, nhà biên kịch: – Giáo viên dạy tiếng Anh – Nhà báo tại nhiều đơn vị báo khác nhau như: The Sunday Times, Esquire, Elle, Vogue, GQ, Time Out, Time, The Literary Review và tờ The Independent. Sự nghiệp viết lách của ông bắt đầu vào năm 1992 với tác phẩm “Contemporary American Fition”. Ông tiếp tục sáng tác nhiều tác phẩm khác và bước vào con đường biên kịch với bộ phim “Fever Pitch” được chuyển thể từ tiểu thuyết của mình. Nick Hornby không chỉ thành công ở lĩnh vực nhà văn & biên kịch Những tác phẩm ghi dấu ấn của nhà văn Nick Hornby: – High Fidelity (1995) – About a Boy (1998) – How to Be Good (2001) – A Long Way Down (2005) – Slam (2007) – Juliet, Naked (2009) – Funny Girl (2014) Kịch bản của Brooklyn do biên kịch Nick Hornby chắp bút Từ viết tiểu thuyết, Nick Hornby bắt đầu phát triển nghề biên kịch. Những dấu mốc trên con đường biên kịch của Nick Hornby: – Năm 2009: Viết kịch bản phim An Education. Được đề cử giải thưởng “Academy Award for Best Adapted Screenplay” và 2 giải “BAFTAs” ở mục viết kịch bản phim. – Năm 2014: Horby tiếp tục thành công trong viết kịch bản phim “Wild”. Bộ phim cũng được đề cử 2 giải thưởng “Best Actress” cho diễn viên Witherspoon và giải “Best Supporting Actress” cho diễn viên Dern. – Năm 2015: Nick Hornby thành công rực rỡ ở kịch bản phim “Brooklyn”, được đề cử Oscars mảng viết kịch bản phim. – Năm 2016: Nick Hornby phát triển sự nghiệp biên kịch ở series phim truyền hình “Love, Nina”. Ngoài hai lĩnh vực trên, Nick Hornby cũng góp mặt trong lĩnh vực âm nhạc và nhiều hoạt động từ thiện: – Âm nhạc: Ông từng là nhà phê bình nhạc Pop trên tờ báo New Yorker. – Từ thiện: Nick Hornby sáng lập quỹ The Treehouse Trust vào năm 1997 để cung cấp môi trường giáo dục trẻ tự kỷ dựa vào tình yêu ông dành cho con trai Danny bị tự kỷ của ông. Đồng thời, ông cũng sáng lập trung tâm viết lách “The Ministry of Stories” cho giới trẻ tại miền Đông nước Anh. Những chia sẻ về con đường làm nghề của Nick Hornby Sự thành công của Nick Hornby xuất phát từ việc luôn thử thách bản thân. Ông từng chia sẻ: “Viết kịch bản phim là một thử thách thú vị trái ngược viết tiểu thuyết”. Nick Hornby chia sẻ về những bí kíp giữ lửa cho nghề biên kịch “Duy trì viết mỗi ngày và đọc bất kỳ tài liệu bạn có”. Với Nick Hornby, âm nhạc và thể thao luôn là nguồn cảm hứng trong các sáng tác của ông. Ông là fan trung thành của đội bóng Arsenal. Vì vậy nét đặc trưng trong các tiểu thuyết hay phim của Nick Hornby là: – Liên quan đến ban nhạc và nhạc sĩ ông yêu thích. – Liên quan đến bóng đá, đặc biệt là đội Arsenal. – Những mối quan hệ đổ vỡ như vợ chồng ly dị. Những điều giản dị xung quanh cuộc sống luôn là chất liệu sáng tác chân thật nhất của mỗi nhà văn, biên kịch nói chung và Nick Hornby nói riêng. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Oscars 2017 hiện đang trong giai đoạn công bố các ứng viên tranh tài và lựa chọn 5 cái tên xuất sắc nhất cho từng hạng mục. Bên cạnh các hạng mục như Phim hay nhất, Nam – Nữ chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất,.. đề cử giải Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất cũng thu hút sự chú ý của công chúng. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh đại diện Việt Nam tham gia tranh tài hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Oscars 2017 Ở hạng mục này, điện ảnh Việt Nam đã công bố Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh của đạo diễn Victor Vũ đại diện nước nhà tham gia cuộc đua Oscars 2017. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh là một trong những bộ phim đạt doanh thu cao nhất trong làng điện ảnh Việt, đạt 78 tỉ chỉ sau 1 tháng công chiếu, liên tục rơi vào tình trạng cháy vé, khiến các đơn vị phát hành phải tăng thêm suất chiếu. Không những vậy, tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 19, bộ phim của Victor Vũ đã giành 4 giải thưởng quan trọng gồm Phim truyện điện ảnh xuất sắc, Đạo diễn xuất sắc, Quay phim xuất sắc và Phim hay nhất do khán giả bình chọn. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh nhận giải thưởng Bông sen vàng tại LHP Việt Nam lần thứ 19. Nguồn: news.zing.vn Trước đó, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh đã được công chiếu tại LHP Cannes 2015. Bộ phim đã giành giải Phim hay nhất tại LHP quốc tế Silk Road 2015, Giải phim điện ảnh hay nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Thiếu nhi, thuộc Liên hoan phim Quốc tế Toronto (TIFF) năm 2016. Tuy nhiên, để có thể đại diện Việt Nam tham gia Oscars 2017, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh đã phải trải qua vòng bình chọn, bỏ phiếu của các chuyên gia trong nước và phải vượt qua những tiêu chí của Oscars. Theo đó, các bộ phim được đề cử và tự ứng cử sẽ được Hội đồng tuyển chọn tác phẩm đại diện cho Việt Nam tham dự tranh tài Oscars chấm điểm bình chọn. Tác phẩm nhận số điểm bình chọn cao nhất sẽ trở thành đại diện của điện ảnh Việt Nam. Bên cạnh đó, tác phẩm phải có buổi chiếu đầu tiên tại Việt Nam trong khoảng thời gian từ 1/10/2015 đến trước ngày 30/09/2016, được trình chiếu thương mại cho công chúng ít nhất 7 ngày liên tục. >>> Có thể bạn muốn xem: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cuộc đời của Yến là một trong những đối thủ lớn của Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh trong cuộc đua trở thành đại diện Việt Nam tham gia Oscars 2017 Trong cuộc đua trở thành đại diện Việt Nam tham gia Oscars 2017, Cuộc đời của Yến do đạo diễn Đinh Tuấn Vũ thực hiện cũng là một trong những đối thủ lớn của Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh. Tuy vậy, với số phiếu bình chọn cao hơn, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh của đạo diễn Victor Vũ đã chiến thắng, cùng 84 bộ phim đến từ các quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới cạnh tranh vào top 5 đề cử cuối cùng của hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Oscar 2017. Son Of Saul – bộ phim từng đoạt giải Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Oscars 2016 Top 5 đề cử chính thức cho các hạng mục sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Và đêm trao giải danh giá Oscars sẽ diễn ra vào ngày 26/02/2017 tại Nhà hát Dolby, Los Angeles, được truyền hình trực tiếp tại hơn 250 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Hiền Đặng
Pete Docter được biết đến với nhiều vị trí: Đạo diễn phim hoạt hình, họa sĩ hoạt hình, nhà biên kịch, diễn viên lồng tiếng, nhà sản xuất. Ông tự miêu tả mình là đứa trẻ lập dị đam mê hoạt hình Minnesota. Tiểu sử của đạo diễn, biên kịch Pete Docter Biên kịch Pete Docter Peter Hans Docter (Pete Docter) sinh ngày 09/10/1968 tại Bloomingtin, Minnesota, Hoa Kỳ. Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc: – Mẹ ông: Bà Rita là giảng viên âm nhạc. – Ba ông: Ông Dave là chỉ đạo đội hợp xướng tại Normandale Community College. – Chị gái Kristen Docter là nghệ sĩ violon tại Cavani String Quartet. – Chị gái Kari Docter là nghệ sĩ cello tại Metropolitan Opera. Peter học tiểu Học tại trường Tiểu Học Nine Mile, Trung Học Oak Grove và trường cấp 3 John F.Kennedy tại Bloomington. Sau đó ông học đồng thời hai ngành Triết Học và Nghệ Thuật tại Đại Học Minnesota. Một năm sau, ông chuyển đến California Institute of the Arts và tốt nghiệp vào năm 1990. Con đường làm phim hoạt hình của Pete Docter Trước khi vào làm ở hãng phim hoạt hình Pixar, Pete Docter đã tự làm 3 bộ phim hoạt hình không sử dụng công nghệ máy tính: – Next Door (ông đã đạt giải Student Academy Award cho bộ phim ngắn này); – Palm Springs; – Winter. Năm 21 tuổi, Pete Docter gia nhập Pixar. Ông là nhân viên thứ 10 được thuê và là nghệ sĩ làm phim hoạt hình thứ ba của công ty. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Pixar là nơi phát triển tài năng của biên kịch Pete Docter Tại Pixar, ban đầu ông được thuê làm những công việc nhỏ, nhưng sau đó John Lasseter nhanh chóng giao cho Docter những vai trò lớn trong biên kịch phim hoạt hình, thu âm và hòa âm dàn nhạc. Docter là 1 trong 3 biên kịch chính của Toy Story. Nhân vật Buzz Lightyear được xây dựng dựa trên chính ông. Năm 2004, ông trở thành đạo diễn phiên bản tiếng Anh của bộ phim Howl’s Moving Castle. Pete Docter chính thức trở thành đạo diễn bộ phim Monsters, Inc sau khi Nick – người con đầu tiên của ông chào đời. Sau đó ông tiếp tục viết kịch bản phim Up dựa trên tính cách hướng nội của mình. Nét đặc trưng trong các bộ phim do Pete Docter sản xuất đều là tạo ra nhân vật chính bảo vệ một đứa trẻ theo một cách nào đó. Như nhân vật Sully bảo vệ Boo trong Monsters, Inc (năm 2001), Carl bảo vệ Russell trong Up (2009), Joy và các nhân vật cảm xúc khác dẫn dắt cô bé Riley trong Inside Out (2015). Thành công rực rỡ của đạo diễn, biên kịch Pete Docter Up là bộ phim hoạt hình đánh dấu thành công mới của biên kịch Pete Docter Pete Docter ghi dấu ấn ở nhiều bộ phim hoạt hình: – Toy Story (1995): Ông đảm nhiệm cốt truyện và đứng đầu bộ phận hoạt hình – Toy Story (1999): Ông đảm nhiệm cốt truyện. – Monsters, Inc (2001): Vừa là đạo diễn, vừa phụ trách cốt truyện với doanh thu đạt được 528,8 triệu đô. – Up (2009): Đạo diễn, cốt truyện, biên kịch, lồng tiếng cho nhân vật Kevin với doanh thu 731,3 triệu đô. – Inside Out (2015): Đạo diễn, cốt truyện với doanh thu 851,6 triệu đô. Những giải thường Pete Docter nhận: – Docter từng nhận 6 đề cử Oscars. Chiến thắng tại hạng mục Phim hoạt hình hay nhất với bộ phim Up và Inside Out. – 3 đề cử giải Annie và thắng 2 giải. – 1 giải BAFTA cho Phim hoạt hình hay nhất với bộ phim hoạt hình Up. Những chia sẻ về nghề làm phim hoạt hình của Pete Docter Những chia sẻ của đạo diễn, biên kịch, diễn viên lồng tiếng Pete Docter sẽ phần nào lý giải sự thành công rực rỡ của ông: “Tôi thích làm mọi thứ. Đó là lý do tôi đến Pixar, hoàn toàn trái ngược với Disney hay bất kì các hãng làm phim hoạt hình nào – Pixar rất nhỏ. Ngay tại thời điểm bắt đầu, tôi là người thứ 10 trong nhóm hoạt hình và chúng tôi đã phải tự thực hiện tất cả các công đoạn. Tự làm tất cả là cách tốt nhất giúp tôi phát huy năng lực của mình. Hãy chăm chỉ làm việc! Đến cuối cùng, đam mê và sự chăm chỉ sẽ đánh bại tài năng bẩm sinh.“ Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Nữ nhà văn, biên kịch Jojo Moyes ghi dấu ấn ở nhiều tiểu thuyết: One Plus One, The Last Letter From Your Lover, Silver Bay. Gần đây, biên kịch Jojo Moyes đã chuyển thể tiểu thuyết Me Before You của mình thành phim điện ảnh, được khán giả toàn cầu đón nhận. Nhà văn, biên kịch Jojo Moyes và sơ lược tiểu sử Biên kịch Jojo Moyes – Cây bút vàng tạo nên tiểu thuyết ăn khách Me Before You Biên kịch Jojo Moyes sinh ngày 04/08/1969, lớn lên tại London. Sau khi trải qua nhiều công việc như: Tài xế lái xe ô tô, người in tài liệu chữ nổi cho người mù tại NatWest, người viết brochure cho Club 18-30, cô đã có bằng tại Royal Holloway và Bedford New College thuộc trường Đại học London. Năm 1992, Jojo Moyes đạt được học bổng của tờ báo The Independent để tham gia khóa học sau Đại học tại Đại học City. Sau đó, cô trở thành nhà báo trong 10 năm kể từ năm 1994. Trong đó có 1 năm làm cho South China Morning Post tại Hồng Kông và 9 năm làm cho Indepenent. Cô đảm nhiệm nhiều chức vụ như: Phóng viên mảng News, trợ lý biên tập chuyên mục News, phóng viên nước ngoài mảng Media. Mãi đến năm 2002, Jojo Moyes mới trở thành người viết tiểu thuyết. Tiểu thuyết đầu tay của Jojo Moyes là Sheltering Rain. Tiếp đó cô viết hơn 11 tiểu thuyết khác, đều được độc giả đón nhận nồng nhiệt. Hiện tại cô đang sống và sáng tác ở nông trại tại Essex, Anh Quốc cùng chồng là nhà báo Charlie Aurthur và 3 người con. Jojo Moyes và hành trình đến với nghề biên kịch Jojo Moyes đạt nhiều thành công rực rỡ ở lĩnh vực văn học khi liên tiếp đạt được nhiều giải thưởng. Hai lần đạt giải the Romantic Novelist’s Award: >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu:Khóa học biên kịch phim điện ảnh Một số tác phẩm thành công của biên kịch Jojo Moyes – Năm 2011: tiểu thuyết “The Last Letter From Your Lover” – Năm 2003 với tiểu thuyết “Foreign Fruit” Đặc biệt, tiểu thuyết “Me Before You” được đề cử “Book of the Year” tại giải “The UK Galaxy Book”. Tiểu thuyết bán được 8 triệu bản trên toàn thế giới. Nhà văn, biên kịch Jojo Moyes cũng tự tay viết kịch bản bộ phim “Me Before You” được chuyển thể từ chính tiểu thuyết best- seller của mình. Đây là điểm khởi đầu trở thành biên kịch của nhà văn Jojo Moyes. Jojo Moyes đột phá trong tiểu thuyết lãng mạn Bộ phim “Me Before You” tạo nên một trường phái của tiểu thuyết lãng mạn. Bởi Jojo Moyes không viết những câu chuyện tình yêu hư ảo, mà hết sức thực tế. Đọc tác phẩm, xem phim “Me Before You”, khán giả cảm nhận rõ tình yêu ở thời hiện đại rất chân thực. Khán giả cười vui vẻ chấp nhận hiện tại hơn là quá xót thương cho nhân vật. Me Before You – Phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của biên kịch Jojo Moyes Thông điệp về tình yêu được Jojo Moyes thể hiện khá rõ trong phim “Me Before You”: “Tình yêu không làm con người ta biến thành người khác, mà làm con người ta trở nên tốt hơn”. Cụ thể nhân vật Will vẫn không thay đổi quyết định của mình, không thay đổi bản chất con người anh như nhân vật Louisa và khán giả mong đợi. Nhưng anh có cái nhìn khác về sự tồn tại của mình. Jojo Moyes và những chia sẻ về nghề Jojo Moyes chia sẻ cô vẫn tiếp tục theo đuổi sự nghiệp sáng tác tiểu thuyết và kịch bản phim. Những dự án sắp tới vẫn được cô giữ kín bởi cảm hứng sáng tác luôn đến bất ngờ. Công việc sáng tác luôn yêu cầu mỗi nhà văn, biên kịch có nhiều ý tưởng. Và mỗi người lại có những bí kíp giữ lửa riêng cho mình. Với Jojo Moyes, cô chia sẻ rằng: “Tôi luôn đọc báo, tạp chí mỗi ngày để cập nhật những sự kiện mới. Theo tôi, chúng luôn tạo nhiều cảm hứng cho sáng tác. Duy trì việc viết mỗi ngày cũng là cách tôi luôn áp dụng”. “Don’t give up if this is what you would truly like to do” – “Đừng bao giờ từ bỏ nếu bạn thật sự muốn làm” là điều Jojo Moyes gửi gắm đến các bạn trẻ có niềm đam mê với nghề biên kịch. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Ngày hội hoa hướng dương – Vì bệnh nhân ung thư lần 9 đã được tổ chức vào ngày 3/12/2016 tại Công viên văn hóa Đầm Sen. Trong lần thứ 2 đồng hành cùng Ngày hội hoa hướng dương, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã dành tặng rất nhiều bức tranh chân dung, chibi, vẽ body,… cho các bạn tham gia. Không những vậy, trước Ngày hội, các bạn học viên CMA cũng đã góp sức mình trong hoạt động thiện nguyện ý nghĩa này bằng cách vẽ những bông hoa hướng dương màu sắc cùng những lời chúc ấm áp gửi đến bệnh nhi ung thư. Với mỗi bức tranh, các bạn đã đóng góp 20.000 đồng vào quỹ giúp đỡ bệnh nhi ung thư. Cùng xem qua một số hình ảnh hoạt động của CMAers tại Ngày hội hoa hướng dương lần 9 nhé! Comic Media Academy – Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Là một fan ruột của phim hoạt hình Disney, chúng ta đều mê mẩn những bài hát bắt tai, những cái kết có hậu và cả sự tồn tại của khu vui chơi giải trí Disneyland. Nhưng chúng ta đặc biệt cảm ơn những nàng công chúa Disney về những bài học đáng quý mà họ dạy cho mọi thế hệ người xem. Vì chắc hẳn rằng, qua những bộ phim về họ, mỗi người trong chúng ta đã từng ít nhất một lần thấy mình trong đó. Sau đây là một vài bài học mà chúng ta học được qua câu chuyện của họ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bài học đầu tiên: Đừng để nỗi sợ chi phối bạn. Đã có bao giờ bạn để nỗi sợ hãi ngăn cản bạn làm những điều mới mẻ, những điều mà mọi người xung quanh từng làm hay thậm chí việc nghĩ đến chuyện xách ba lô lên bắt đầu khám phá thế giới xung quanh mình chưa? Thực tế cho thấy rằng có rất nhiều người bị những nỗi sợ này điều khiển. Họ luôn làm những chuyện mình đã từng biết, từng làm,… những “vùng an toàn” đối với họ. Nhưng thật ra, nếu bạn chỉ làm những điều trong “vùng an toàn” của mình, bạn sẽ không bao giờ chạm tay vào được những điều mới, có khi sẽ là những điều tuyệt vời làm thay đổi cái nhìn của bạn về thế giới. Nàng Jasmine trong Aladdin không hề để nỗi sợ ngăn bước chân mình. Chỉ một mình cô, trốn ra khỏi toàn lâu đài, khám phá đất nước của mình, quan sát mọi người trong khu chợ sinh hoạt, cách họ sống, làm việc những điều cô chưa từng được biết. Cô ấy hoàn toàn tin tưởng vào bản thân và bạn cũng nên như thế. Bài học thứ 2: Những người bạn thật sự sẽ không bao giờ làm tổn thương bạn. Đôi khi bạn rất dễ dàng nhận ra những điều tốt đẹp nơi người khác, tuy nhiên, rất khó để bạn nhận ra mục đích ẩn đằng sau những lời nói của một người bạn là gì. Cho đến khi bạn nhận thấy rằng việc ở gần họ chỉ mang lại những cảm xúc tiêu cực cho bạn thì bạn mới khẳng định được điều đó. Sự thật là, những người bạn thật sự sẽ không bao giờ làm tổn thương bạn, hạ thấp bạn hay làm bạn thấy tồi tệ ở bản thân mình. Ta có thấy điều này được thể hiện rất rõ qua bà mẹ Gothel trong Tangel, Ranpunzel rất may mắn khi được bà nuôi dưỡng, dạy dỗ, tuy nhiên kèm theo đó để khiến cho cô sợ hãi thế giới bên ngoài cũng như hoài nghi về khả năng sinh tồn của mình. Bà luôn tìm cách hạ thấp ý chí của Ranpunzel. Cũng rất may mắn cho cô khi một lần duy nhất trong suốt 16 năm cô đã được làm điều mình hằng mong muốn và gặp được hững người bạn tốt hơn, chân thành hơn với trái tim bao dung và rộng mở của họ. Bài học thứ 3: Nếu bạn suy nghĩ về những điều tốt đẹp. Cuộc sống xung quanh bạn sẽ tràn ngập những điều tốt đẹp. Trí tưởng tượng của bạn mạnh mẽ hơn bạn nghĩ rất nhiều đấy. Bạn còn nhớ lúc Bạch Tuyết chạy vào khu rừng u ám, những cảnh tượng hãi hùng và những sinh vật ma quỷ lần lượt hiện lên khiến cô vô cùng hoảng sợ không? Thật ra tất cả là do trí tưởng tượng của cô tạo ra mà thôi. Và sau khi cô bình tĩnh lại, cô nhận ra chúng chỉ là những sinh vật rừng xanh vô hại, không những thế chúng còn giúp cô tìm ra chỗ ở của bảy chú lùn, để nghỉ ngơi. Điều này chứng tỏ rằng, khi trong tâm lý bạn muốn tìm kiếm điều gì, nó sẽ cho bạn thấy những điều ấy. Và nếu bạn muốn đi tìm ánh sáng, nó sẽ kéo bạn ra khỏi bóng tối, hướng bạn vào cuộc sống tươi đẹp và đầy màu sắc. Bài học thứ 4: Lắng nghe quan điểm của người khác, sẽ khiến bạn hiểu nhiều hơn về họ và biết nhiều hơn về cuộc sống. Trong tranh luận, ít khi nào con người ta tránh được sự cám dỗ của việc phải giành chiến thắng, phải chứng minh rằng ai là người đúng, ai là kẻ sai. Nhưng thực chất là, khi bạn bỏ qua sự cám dỗ của cái chiến thắng ấy. Bạn sẽ nhận ra rằng việc “bạn có đúng hay không” chẳng hề quan trọng. Trong Brave, hoàng hậu Elinor đã không lắng nghe những lập luận của Merida khi cô chống lại việc kết hôn. Bởi vì bà cảm thấy rằng Merida không hiểu những gì bà cố gắng nói với con gái mình, và ngược lại. Merida cũng không cảm thấy rằng mẹ lắng nghe cô. Mọi người phải tập lắng nghe và cảm nhận bằng trái tim, trước khi muốn thay đổi suy nghĩ của người khác. Bài học thứ 5: Không có giấc mơ nào là quá lớn. Ở một diễn biến khác, nơi mà Cinderella sẽ không bao giờ thoát khỏi sự kiềm kẹp của mụ gì ghẻ và cũng không có cái ngày cô bước vào tòa lâu đài dự tiệc, gặp hoàng tử trong mơ của mình và đánh rơi chiếc hài trên bậc thềm tòa lâu đài. Cái kết này có thể đã diễn ra khi có ai đói nói với cô rằng “hãy ngừng mơ mộng viễn vông đi” và khiến cô tin vào điều họ nói. Nhưng không, Cinderella vẫn cứ tiếp tục ước mơ, vẫn tiếp tục hy vọng và tin rằng một ngày tươi đẹp sẽ
Đồ án truyện tranh với tựa đề Bút Chì Trắng do Nguyễn Hoàng Phương Nhi, học viên Khóa 03 – ngành Họa sĩ truyện tranh hệ Kỹ thuật viên thực hiện. Đồ án được thực hiện cho bài kết thúc môn Sáng tác 1. Sau tác phẩm Cậu ấy, Phương Nhi tiếp tục thể hiện kỹ năng của bản thân với tác phẩm thứ 2 – Bút Chì Trắng. Viện Truyện tranh và Hoạt hình tin rằng Phương Nhi sẽ còn tiếp tục phát triển khả năng của mình trong tương lai. Hãy đón chờ những tác phẩm tiếp theo của bạn ấy nhé.
Viện Hàn lâm Khoa học Mỹ đã chọn ra 27 bộ phim hoạt hình dài có đủ điều kiện vào vòng sơ loại Oscars 2017. Từ 27 bộ phim này, hội đồng thẩm định sẽ chọn ra top 5 đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Inside Out – Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2016 Để có đủ điều kiện tranh giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất, các bộ phim hoạt hình cần đáp ứng các nhu cầu sau: – Bộ phim có thời lượng hơn 40 phút. – Hoạt động của nhân vật trong phim phải được tạo ra bằng kỹ thuật frame-by-frame (một trong số dạng tạo chuyển động trong hoạt hình). – Cảnh diễn của các nhân vật hoạt hình trong phim phải chiếm ít nhất 75% thời lượng của toàn bộ phim, bao gồm cả hình ảnh động. 1. Cuộc đua của 2 ông lớn: Pixar vs Disney Finding Dory đang là ứng viên nặng ký cho Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017 Theo danh sách, có thể thấy cuộc đua năm nay sẽ rất gay cấn với cuộc so tài giữa hai ông lớn là Pixar và Disney. Pixar với 8 lần giành chiến thắng ở hạng mục này đang rất tự tin với đại diện năm nay: Finding Dory. Không chỉ dựa vào số lượng tượng vàng Oscars hiện có, Pixar còn khá tự tin với kết quả mà Finding Dory thu được sau đợt công chiếu vào mùa hè 2016. Trong quá khứ, Cars 2 (phần tiếp theo của Cars) đã không đạt được thành công và trở thành bộ phim tệ nhất trong lịch sử làm phim của Pixar. Vì thế, trước khi Finding Dory công chiếu, nhiều nghi ngờ về thành công của bộ phim đã được đưa ra. Bên cạnh đó, việc thành công quá lớn của Finding Nemo cũng tạo cho những nhà làm phim của Finding Dory nhiều áp lực và lo lắng. Gạt mọi nghi ngờ của giới chuyên môn, Finding Dory thẳng tiến phòng vé các nước trên thế giới và trở thành bộ phim thứ 3 đạt doanh thu 1 tỷ USD trong năm 2016. 2 chiến binh của Disney trong cuộc đua Oscars 2017 Tuy nhiên, Pixar vẫn phải dè chừng với sự trở lại của Disney, ông vua trong ngành hoạt hình thế giới. Disney tham gia cuộc đua Oscars 2017 với 2 bom tấn là Zootopia và Moana. Với doanh thu 1 tỷ USD, Zootopia đã tạo nên cơn sốt phòng vé mùa hè năm nay và đưa danh tiếng của Disney trong mảng phim hoạt hình trở lại sau nhiều năm vắng bóng. Bom tấn thứ hai là Moana, một nàng công chúa mới do Disney tạo ra, một bộ phim theo phong cách truyền thống của hãng. Dù danh sách được công bố trước khi Moana chính thức công chiếu nhưng giới chuyên môn đã đưa ra những đánh giá tích cực cho bộ phim này. Theo đó, ngoài vị trí là một trong những ứng viên nặng ký cho giải thưởng Phim hoạt hình hay nhất, Moana còn có khả năng giành được các giải thưởng phụ như Bài hát trong phim hay nhất. Với 2 chiến binh mạnh mẽ này, Disney đang có cơ hội lớn trong việc giành tượng vàng danh giá Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất. 2. Những cái tên bất ngờ cho Oscars 2017 Kubo & The Two Strings – Luồng gió mới của Oscars 2017 Bên cạnh những ứng cử viên nặng ký, những cái tên sau đây có khả năng sẽ tạo ra bất ngờ cho Oscars năm nay. Trong cuộc đua này, Kubo & The Two Strings của Laika được dự đoán sẽ tạo áp lực cho 2 ông lớn trong mảng phim hoạt hình. Với nội dung và hình ảnh đầy cảm xúc cùng phương pháp làm phim Stop Motion, Kubo & The Two Strings đã mang đến một luồng gió mới cho hoạt hình thế giới và làm cho Oscars năm nay thêm phần thú vị. Một cái tên đáng chú ý khác đến từ Ghibli studio, xưởng phim hoạt hình từng tạo ra chấn động Oscars 2003 với thành tích của Spirited Away. Năm nay Ghibli với The Red Turtle tuy không gây được tiếng vang lớn nhưng vẫn sẽ là một ẩn số cho Oscars 2017. Hai đại diện đến từ Nhật Bản tham gia cuộc đua Oscars 2017 Ngoài The Red Turtle, niềm hy vọng tiếp theo của hoạt hình Nhật Bản là Your Name. Với thành tích là phim nội địa ăn khách thứ ba mọi thời đại, bộ phim được kỳ vọng sẽ lập lại thành tích mà Hayao Miyazaki với Spirited Away đã đạt được. Your Name – cơn sốt phòng vé Nhật Bản và gây chú ý trên toàn thế giới với việc thu về 3 tỷ yên chỉ sau 3 ngày công chiếu. Bộ phim còn giữ vị trí quán quân phòng vé trong 9 tuần liên tiếp và nhà sản xuất phải tăng thêm suất chiếu. Liệu Your Name có thể làm nên điều đặc biệt khi trở thành bộ phim hoạt hình Nhật Bản không xuất xứ từ Ghibli nhưng vẫn lọt vào top đề cử và chiến thắng giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất không? Những cái tên còn lại trong danh sách tuy không được kỳ vọng nhiều nhưng vẫn có khả năng tạo ra những điều thú vị cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017. Hãy cùng chờ xem ai sẽ là cái tên cuối cùng được xướng lên trong đêm trao giải nhé. Danh sách chính thức 27 bộ phim hoạt hình lọt vào vòng sơ tuyển của Oscars 2017: 1 The Angry Birds Movie 15 Mustafa & the Magician 2 April and the Extraordinary World 16 My Life as a Zucchini 3 Bilal 17 Phantom
Đã có rất nhiều bài học được rút ra từ câu chuyện của các nàng công chúa Disney. Tuy nhiên, nhìn ra rộng hơn, các nhân vật phản diện cũng mang đến những bài học rất đắt giá từ những sai lầm của họ – những sai lầm khiến họ đánh mất vương quốc, lòng kiêu hãnh và nhiều điều quan trọng khác với họ. Sau đây là 12 bài học đáng nhớ nhất của những kẻ chuyên làm điều ác này: 1. Bài học từ Scar – Lion King : Hãy luôn tận dụng thế mạnh của bạn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D “Ta rất hài lòng khi thừa hưởng trí khôn của loài sư tử. Tuy nhiên, nếu anh cần bạo lực và sức mạnh, nó nằm ngoài khả năng của ta”. Là một chúa tể sơn lâm thông minh, Scar luôn biết rằng mình không thể dùng sức mạnh để thắng Mufasa – hắn phải tìm con đường khác, tránh việc đối đầu trực tiếp với anh trai mình. Và Scar đã thành công. Hắn đã sử dụng trí khôn của mình một cách “tuyệt vời”, rất xấu xa nhưng “tuyệt vời”. 2. Bài học từ hoàng tử Hans – Frozen – Cố gắng vượt qua cái bóng của anh em mình đôi khi biến ta thành kẻ thủ ác. Hẳn các bạn còn nhớ Hans, chàng hoàng tử đẹp trai nhưng xấu xa trong Frozen. Chắc ai cũng phải giật mình khi hắn trở mặt. Nhưng dù sao thì việc sống trong một gia đình 13 người con hoàng tộc như anh hẳn là một điều rất khó khăn. Disney rất khéo léo khi cho Hans một động cơ rất hoàn hảo, rất thực tế và rất gần gũi đặc biệt trong văn hóa Mỹ. Dù có muốn thừa nhận hay không, giữa các anh em trong một gia đình luôn tồn tại một cuộc ganh đua ngầm với nhau. Có thể là vì một món đồ chơi, một lời công nhận… với Hans đó là một vương quốc riêng cho mình. Chiến thắng trong cuộc đua này với hắn quan trọng đến mức hắn lợi dụng sự cả tin của Anna và sẵn sàng xuống tay ám sát Elsa. 3. Bài học từ Gaston – Beauty and the Beast: Các đám cưới bất ngờ không bao giờ mang lại kết thúc có hậu. Đương nhiên mỗi người trong chúng ta đều yêu thích những người đàn ông chủ động trong chuyện hôn nhân. Tuy nhiên trong Người đẹp và quái vật, đám cưới bất ngờ của Gaston dành cho Belle đã đi quá xa. Tốt nhất hãy để mọi thứ tự nhiên, sự ép buộc không bao giờ mang lại hạnh phúc đâu. 4. Bài học từ Maleficent – Sleeping Beaty: Luôn luôn biết ứng biến trong mọi tình huống. Giải thưởng cho người đàn bà nham hiểm nhất: Maleficent. Đương nhiên cô ta ác đấy, thâm độc và cực kỳ tàn bạo. Trong khi kế hoạch về khung cửi bị phá sản vì nhà vua đốt tất cả các khung cửi trong vương quốc. Bà ta giấu một cái cho riêng mình nằm sâu trong các bức tường phòng ngủ của công chúa. Hay việc một hoàng tử xuất hiện đe dọa phá vỡ lời nguyền – bà lợi dụng lời hứa của anh và công chúa để bắt giam anh. Cuối cùng khi con tin của mình thoát khỏi nhà giam, bà hóa phép biến ra một khu rừng gai nhọn ma mị, hóa rồng chiến đấu với người hùng cứu mỹ nhân. Tuy chiến thắng luôn là phe chính diện nhưng cũng không thể chối bỏ được sự ứng biến linh hoạt của Bà tiên độc ác này trong việc giải quyết vấn đề. 5. Bài học từ Ursula – Little Mermaid: Nếu muốn giữ bí mật, đừng lộ mình quá sớm. Ursulla đã có thể thành công trong việc cưới hoàng tử Eric trong nhận dạng của ma nữ Venessa… Tuy nhiên, cô nàng bị bắt tại trận bới chú bồ nông Scuttle khi đang tự sướng nói chuyện với mình với gương. Thế là mọi chuyện bại lộ và nàng tiên út dốc sức đi cứu hoàng tử trước khi mặt trời lặn. 6. Bài học từ Evil Queen: Trái cây giúp ta trẻ lâu hơn. Một trong những câu thoại nổi tiếng nhất của Disney: Evil Queen: “Bánh táo chính là điều làm mềm lòng mọi chàng hoàng tử”. Thật ra chưa có ghi chép nào ghi nhận chiến thuật tán tỉnh này của Evil Queen sẽ thành công. Tuy nhiên, bà ta có lý khi đề nghị nàng Bạch Tuyết đang yêu một phương thuốc thần kỳ cho sắc đẹp: một miếng táo. 7. Bài học từ Jafar – Aladdin: Cẩn thận những điều ước của bản thân. Là một quan chức cao cấp của triều đình, một phù thủy phép thuật cao cường, sở hữu ba điều ước tối thượng. Jafar là nhân vật phản diện duy nhất nắm hoàn toàn thế thượng phong trong tay mình, duy chỉ có một sai lầm của hắn chính là để Aladdin sống sót và bị anh chàng lừa một cách ngoạn mục bằng chính điều ước của mình. “Trở thành một thần đèn quyền lực nhất thế gian” nghe bảnh thật đấy nhưng ở trong một cây đèn chật chội thì có hơi chật chội và khó ở đấy Jafar. 8. Bài học từ Hades – Hercules: Đừng bao giờ bắt mấy đứa tôm tép đi làm việc lớn dùm mình. Câu chuyện về tham vọng, anh trai, em trai một lần nữa được tái diễn với Hades – một vị thần cai quản thế giới người chết. Anh của Hades là Zues – người cai quản đỉnh Olympus – nơi mà Hades không được quyền đặt chân đến. Nuôi thù hận từ đó và y cũng biết được ngày nổi dây của
Lễ trao giải Oscars đã trở lại khi Ban tổ chức (BTC) công bố danh sách các ứng viên có đủ điều kiện tranh giải. Sự kiện lớn nhất của làng điện ảnh thế giới – Lễ trao giải Oscars 2017 đã chính thức khởi động để kết thúc cho một năm rực rỡ của điện ảnh thế giới với hàng loạt bộ phim xuất sắc về cả nội dung lẫn cách thức thể hiện. >>> Có thể bạn muốn xem: Toàn cảnh Oscars lần thứ 88: Gọi tên Leonardo Dicarpio Oscars 2017 đã chính thức khởi động Năm 2016, Oscars 88 chứng kiến bội thu của đoàn phim The Revenant khi mang về hàng loạt giải thưởng danh giá như Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất. Trong lần 89, cái tên nào sẽ được xướng lên trong đêm trao giải danh giá? La La Land – Ứng cử viên nặng ký của Oscars 2017 Ở thời điểm hiện tại, danh sách được BTC công bố đều là những cái tên đã lọt vào vòng sơ tuyển và sẽ trải qua một giai đoạn lựa chọn của hội đồng thẩm định để chọn ra top 5 ứng viên cuối cùng cho các hạng mục được đề cử. Tuy nhiên, giới chuyên môn cũng đã đưa ra nhiều dự đoán cho chủ nhân của những giải thưởng Oscars. Ở hạng mục Phim hay nhất, bộ phim La La Land với sự tham gia của người đẹp Emma Stone và anh chàng điển trai Ryan Gosling đang là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho hạng mục này. Bên cạnh đó, La La Land cũng được dự đoán sẽ mang về nhiều giải thưởng danh giá cho đoàn làm phim như Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh đại diện Việt Nam trong vòng sơ loại Oscars 2017 Đặc biệt, ở hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, bộ phim “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” của đạo diễn Victor Vũ sẽ đại diện Việt Nam tham dự vòng sơ tuyển tại Oscar 2017. Với doanh thu phòng vé hơn 80 tỷ đồng và nhận được sự đánh giá tích cực của giới chuyên môn, bộ phim đã trở thành hiện tượng của điện ảnh trong nước từ khi ra mắt vào tháng 10/2015. Không những vậy, bộ phim còn nhận được rất nhiều giải thưởng, trong đó phải kể đến giải thưởng “Phim truyện hay nhất của Ban giám khảo trẻ” tại Liên hoan phim Quốc tế thiếu nhi thuộc Liên hoan phim quốc tế Toronto. Cuộc đua ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất với nhiều bộ phim xuất sắc Ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất, cuộc đua năm nay sẽ cực kỳ thú vị với sự trở lại mạnh mẽ của ông vua hoạt hình Disney với hai bom tấn Zootopia và Moana. Bên cạnh đó, Pixar với 8 lần đoạt giải được kỳ vọng cao sẽ giành được tượng Oscars lần 9 với Finding Dory. Ngoài ra, Oscars 2017 còn chứng kiến sự vươn lên mạnh mẽ của các hãng phim hoạt hình khác như studio Laika với Kubo and The Twos Stings, Your Name – một đại diện đến từ Nhật Bản,… Tượng vàng danh giá Oscars 2017 sẽ thuộc về ai? Một mùa bội thu tiếp theo tại Oscar sẽ thuộc về đoàn phim La La Land? Biên kịch của phim nào sẽ được xướng tên trong hạng mục Kịch bản gốc hay nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất? Phim hoạt hình hay nhất của Oscar 2017 sẽ thuộc về ai? Sẽ là chiếc cúp thứ 9 cho nhà Pixar, chiến thắng cho màn trở lại của Disney hay một cái tên mới? Tất cả sẽ được trả lời trong đêm trao giải danh giá Oscars vào ngày 26/02/2017 tại Nhà hát Dolby, Los Angeles và được truyền hình trực tiếp tại hơn 250 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Tuy nhiên, trước lễ trao giải, mọi chú ý sẽ tập trung vào Top 5 đề cử chính thức cho các hạng mục sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Lễ trao giải Oscars 2017 được giới chuyên môn dự đoán sẽ là cuộc cạnh tranh thú vị của những cái tên xuất sắc trong cùng hạng mục. Cùng chờ đợi xem chiến thắng cuối cùng sẽ gọi tên ứng viên nào nhé! Hiền Đặng
Để có cách viết kịch bản phim mới lạ, khâu tạo hình nhân vật khó có thể bỏ qua được. Bài viết gửi đến bạn 3 vấn đề mấu chốt để tạo nên nhân vật “khó cưỡng lại” cho người xem phim. Và khá nhiều nhà biên kịch đã rất thành công trong việc xây dựng nhân vật điển hình như: nhóm F4 đại diện cho cậu ấm trong những gia đình giàu có và quyền lực trong phim “Boys over flower”. Nhân vật chính diện và phản diện trong cách viết kịch bản phim Xây dựng được hệ thống nhân vật độc đáo là bước thành công đầu tiên trong cách viết kịch bản phim “chất lượng”. Hai loại nhân vật: chính diện và phản diện cần đảm bảo những yêu cầu cơ bản nào? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tạo nhân vật chính và nhân vật phản diện trong cách viết kịch bản phim 1. Hai nhân vật này phải cùng chung một mục tiêu hoặc hai khía cạnh của một vấn đề. Tại sao phải tạo một mục tiêu cho hai nhân vật? Bởi mâu thuẫn chỉ xảy ra khi cả hai đều muốn đạt một mục tiêu và mục tiêu đó chỉ có một người sở hữu thì sẽ tạo nên những cung bậc kịch tính cho kịch bản của bạn. 2. Nhân vật bắt buộc phải có mục tiêu và động cơ thúc đẩy rõ ràng. Bất kỳ sự mơ hồ nào về hai vấn đề này đều là con dao giết chết nhân vật của bạn. 3. Sức mạnh của hai loại nhân vật này được đo bởi lực cản mà bạn tạo ra cho họ. Lực cản càng mạnh lại càng đẩy mâu thuẫn của hai nhân vật đến đỉnh điểm. Cách thương nhân vật tốt nhất chính là đẩy nhân vật vào những tình huống bế tắc cực độ và có khi là cận kề cái kết. Chọn lực cản cho nhân vật, người viết kịch bản phải có sự chọn lọc cẩn thận. Vậy những lực cản nào trong cách viết kịch bản phim? Những loại lực cản bạn có thể tận dụng trong cách viết kịch bản phim của mình: – Lực cản của tự nhiên: gồm có lực cản của thiên nhiên, khoảng cách hay môi trường. Chúng có thể là trận động đất chia cách nhân vật chính (một cô bé 5 tuổi) với cả gia đình mình. Xây dựng lực cản trong cách viết kịch bản phim – Lực cản từ các nhân vật khác: nhân vật phản diện tạo lực cản cho nhân vật chính diện. Như mẹ con Cám bày mưu đốn cây cau để giành lấy vị trí hoàng hậu Tấm đang sở hữu. – Lực cản tinh thần: có thể nhân vật bị ảnh hưởng bởi những chấn động tâm lý không kiểm soát được: như hội chứng thích ăn thịt người. – Lực cản văn hóa: có thể tạo nên một bộ lạc có hủ tục giết hại các đứa trẻ sinh đôi bởi họ tin rằng chúng là quỷ do trời phái xuống giết hại bộ lạc. – Lực cản siêu nhiên: như người ngoài hành tinh xâm chiếm trái đất. – Lực cản thời gian: như nhân vật chính có thể di chuyển qua lại giữa thời gian quá khứ và hiện tại. Và nhân vật bị kẹt lại trong thời gian quá khứ. Nhân vật cần trải qua nhiều thử thách để trở về hiện tại. Động cơ nào cho nhân vật trong cách viết kịch bản phim Ngoài lực cản, cách viết kịch bản phim thu hút phải tạo được động cơ mạnh mẽ cho nhân vật. Động cơ càng mạnh sẽ thúc đẩy nhân vật quyết tâm giành được mục tiêu. Đây là bước ghi điểm cực hay cho người viết kịch bản phim. Nhân vật cần có động cơ để hành động Có hai loại động cơ bạn cần lưu tâm để tạo nên một kịch bản phim hay: – Động cơ bên ngoài – Động cơ bên trong. Hai loại động cơ này có sự bổ trợ mạnh mẽ cho nhau. Nếu động cơ bên ngoài là con đường đi đến mục tiêu của nhân vật thì động cơ bên trong lại là lý do tại sao nhân vật chọn đi theo con đường đó.
Ngày nay, biên kịch có nhiều thuận lợi hơn trong cách viết kịch bản phim khi các phần mềm ra đời. Những phần mềm nào có thể sử dụng để viết kịch bản? Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word là một cách hay bởi không tốn bất kỳ chi phí mua bản quyền như các loại phần mềm chuyên cho kịch bản. Nhưng bạn cần tự thiết lập các chuẩn bằng tay. Những quy tắc bạn cần tuân thủ khi viết kịch bản: – Đầu tiên, nhà biên kịch cần sử dụng font Courier có size 12. -Tiếp theo, canh lề: lề trái 1.5 inches, lề phải: 0.5 inches, lề trên và lề dưới là 1 inch. – Sau nữa, đối thoại cách lề trái là 2.5 inches và tên nhân vật nằm phía trên lời thoại, và cách lề trái 3.7 inches. – Về phần đánh số trang: bạn cần đánh ở góc trên bên phải. – Bắt đầu trang kịch bản với chữ FADE IN. – Kết thúc kịch bản, bạn cần đánh chữ THE END hoặc FADE OUT cuối trang hoặc giữa trang. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Dùng Microsoft Word viết kịch bản Một kịch bản phim cần phải đảm bảo các yêu cầu trên. Bởi có rất nhiều thành phần đọc kịch bản để sản xuất: đạo diễn, biên tập viên,.. Cách viết kịch bản phim và dùng phần mềm Celtx Cách viết kịch bản phim bằng phần mềm Celtx được sử dụng khá phổ biến. Tại sao phần mềm này được ưa chuộng như vậy? 1. Phần mềm viết kịch bản Celtx là phần mềm Online. Vì vậy, bạn và nhóm kịch bản của bạn có thể cùng nhau làm việc và chỉnh sửa cùng nhau. 2. Phần mềm viết kịch bản Celtx được lập trình khá dễ cho việc chuyển sang file một cách đồng bộ. Từ đó, biên kịch dễ dàng chuyển sang cho đạo diễn, nhà sản xuất hay biên tập viên. 3. Phần mềm này chỉ được sử dụng miễn phí. Đây là đột phá khiến phần mềm này được dùng phổ biến. Các phần mềm còn lại đều có giá khá cao. Phần mềm Celtx hỗ trợ viết kịch bản Với việc sử dụng phần mềm Celtx, nhà biên kịch có sẵn một formal theo chuẩn điện ảnh Hollywood để viết. Bạn chẳng cần phải chỉnh tay như Microsoft Word. Cách viết kịch bản phim bằng các phần mềm khác Hai phần mềm khác được các người viết kịch bản chuyên nghiệp hay dùng là FinalDraft và Movie Magic Screenwriter. Ngoài hai phần mềm này, còn khá nhiều phần mềm khác trong cách viết kịch bản phim bằng phần mềm chuyên dụng như: Dreamscript, Hollywood Screenwriter, Montage. Các phần mềm có giá khác nhau và khá cao. Cụ thể: – Dreamscript có giá: $225 -Final Draft có giá: $229 -Hollywood Screen-writer: giá $49.95 -Montage có giá: $149.5 Nên suy nghĩ kĩ trước khi đầu tư mua phần mềm hỗ trợ Bởi giá khá cao nên biên kịch cần xem xét nhu cầu của mình để chọn ra phần mềm viết kịch bản phù hợp với mình. Thêm nữa, chắc chắn sự đầu tư một phần mềm viết kịch bản có chất lượng sẽ là sự đầu tư khôn ngoan, lâu dài cho sự nghiệp viết kịch bản của bạn. Chúng là người bạn đồng hành không thể thiếu của bất kỳ nhà biên kịch nào. Công việc viết kịch bản của biên kịch trở nên dễ dàng hơn rất nhiều khi sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Vì vậy, nếu đã chọn theo đuổi lâu dài nghề biên kịch, bạn nhất định phải trang bị cho mình một phần mềm đúng ý bạn.
Để viết kịch bản phim hấp dẫn, chọn cốt truyện là khâu cực kỳ quan trọng với biên kịch. Ở phần 1, bài viết gửi bạn 2 cốt truyện cổ điển: cốt truyện phiêu lưu và thám hiểm. Hai cốt truyện rất dễ bị nhầm lẫn nếu bạn nghiên cứu không kỹ. Viết kịch bản phim và cốt truyện thám hiểm Đầu tiên, khi chọn cốt truyện thám hiểm để viết kịch bản phim, biên kịch cần tập trung vào nhân vật thay vì tập trung vào cuộc hành trình. Nhân vật chính bước vào hành trình tìm kiếm một người, một nơi chốn hay một vật nào đó. Và cuộc tìm kiếm này phải gắn liền với động lực và mục tiêu của nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Viết kịch bản với cốt truyện thám hiểm Ở cảnh đầu tiên của câu chuyện, bạn đưa ra động cơ nào thúc đẩy nhân vật bước vào cuộc hành trình. Cùng với đó, nhân vật chính cũng cần người bạn đồng hành. Nhằm tránh tính cá nhân của câu chuyện. Đồng thời nhân vật có thể tranh luận với người bạn đồng hành, từ đó, quan niệm sống của nhân vật được tỏ rõ. Kết thúc chuyến hành trình, nhân vật chính phải có sự thay đổi về nhận thức: họ trưởng thành từ một đứa trẻ thành một người lớn. Hoặc một người lớn trong quá trình trưởng thành. Và cái họ tìm kiếm cuối hành trình thường khác với cái ban đầu họ tìm kiếm. Một tiểu thuyết điển hình cho cốt truyện thám hiểm có thể nói đến Hiệp sĩ Đôn Ki Hô tê. Động cơ của nhân vật chính: khao khát trở thành hiệp sĩ bởi chàng đọc quá nhiều tiểu thuyết lãng mạn về hiệp sĩ. Người bạn đồng hành của chàng hiệp sĩ là lão Sancho Panza. Ngoài ra, The Wizard of Oz, Great Wall of Babylon cũng là những truyện khá điển hình cho cốt truyện thám hiểm bạn nên nghiên cứu sâu để học hỏi. Viết kịch bản phim và cốt truyện phiêu lưu Khác với cốt truyện thám hiểm, khi viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu, bạn cần tập trung vào cuộc hành trình của nhân vật. Nếu cốt truyện thám hiểm là cốt truyện về nhân vật, về tâm trí thì cốt truyện phiêu lưu là cốt truyện của hành động và của cơ thể. Viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu 1. Nhân vật chính trong cốt truyện phiêu lưu sẽ đi tìm kho báu, tài sản mà họ không tìm thấy nhà của họ. Và động cơ để họ thực hiện cuộc hành trình là bị ai đó hoặc vật gì đó tác động. 2. Các sự kiện trong chuyến hành trình đó phải có sự kết nối với nhau và với sự kiện trước. Chúng là nguyên nhân, là kết quả được mắc nối với nhau để tác động đến nhân vật chính. 3. Khác với cốt truyện thám hiểm, kết thúc truyện nhân vật chính không cần thiết phải thay đổi theo những cách ý nghĩa nhất. Đặc biệt, yếu tố lãng mạn là yếu tố không thể thiếu với một cốt truyện phiêu lưu. Truyện “The Three Languages” điển hình với cốt truyện phiêu lưu. Truyện kể về một cậu hoàng tử “ngốc nghếch” và vua cha gửi chàng đi học để lanh lợi hơn. Hoàng tử được gửi đến ba người thầy. Đầu tiên, chàng học cách các chú chó nói chuyện. Tiếp theo, chàng học cách nói chuyện của chim. Sau cùng, chàng học được cách nói chuyện với ếch. Nhưng sau cả ba lần, vua cha đều không hài lòng và chàng bị “vứt” khỏi hoàng cung. Lúc này, chàng vận dụng những gì mình được học ở ba lần học trên để sinh tồn. Như vậy, ban đầu hoàng tử là người ngốc nghếch, sau đó hoàng tử trở thành một bá tước trẻ tuổi rồi thành một giáo hoàng. Và kết thúc, nhân vật hoàng tử cũng không thay đổi nhiều. Viết kịch bản và chọn loại cốt truyện nào? Nhạy bén chọn cốt truyện phù hợp khi viết kịch bản Khi viết kịch bản, chọn loại cốt truyện nào phụ thuộc vào ý định của biên kịch. Thường thì biên kịch sẽ chọn một loại cốt truyện chính làm chủ đạo cho truyện. Sau đó, thêm thắt các cốt truyện khác phụ cho cốt truyện chính. Nhưng việc ôm đồn quá nhiều cốt truyện sẽ làm cho kịch bản bị rối. Vì vậy, biên kịch phải thật nhạy để giải bài toán khó này.
Ở phần 1, bài viết đề cập đến hai loại cốt truyện khá dễ nhầm lẫn: phiêu lưu và mạo hiểm. Ở phần 2, người viết kịch bản còn có thêm 3 lựa chọn về cốt truyện khác: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát. Viết kịch bản và cốt truyện truy đuổi Người viết kịch bản chọn cốt truyện truy đuổi cần đảm bảo có: người truy đuổi và người bị truy đuổi trong kịch bản. Có ba giai đoạn trong một cốt truyện truy đuổi. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Viết kịch bản với cốt truyện truy đuổi – Giai đoạn 1: Bạn cần thiết lập tình huống để xác định nhân vật truy đuổi và nhân vật bị truy đuổi. Động cơ truy đuổi cần được làm rõ ở ngay giai đoạn 1 này. – Giai đoạn 2: Bạn tập trung vào cuộc truy đuổi. Để tạo được kịch tính, bắt buộc bạn phải tạo những plot twist (bất ngờ) trong câu chuyện. Cốt truyện truy đuổi thực chất là hình thức văn học của trò chơi trốn tìm thời thơ ấu. Vì vậy, càng tạo được sự bất ngờ, bạn sẽ càng tạo được thành công cho câu chuyện. – Giai đoạn 3: Bạn sẽ giải quyết: người bị truy đuổi có trốn khỏi người truy đuổi hay bị giam cầm mãi mãi. Viết kịch bản và cốt truyện giải cứu Chọn viết kịch bản với cốt truyện giải cứu, nhà biên kịch cần quan tâm đến 3 góc nhân vật: nhân vật chính, nạn nhân và nhân vật phản diện. Cũng như cốt truyện trên, cốt truyện giải cứu cũng là cốt truyện chú trọng vào thể chất. Viết kịch bản với cốt truyện giải cứu mỹ nhân Nhân vật chính trong cốt truyện giải cứu có mối liên hệ mật thiết với nạn nhân như hoàng tử giải cứu công chúa khỏi tay tên phù thủy độc ác vì tình yêu mãnh liệt dành cho công chúa. Nhân vật phản diện đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cốt truyện giải cứu. Để tạo sự hấp dẫn cho cốt truyện giải cứu, nhân vật phản diện phải có sức mạnh hơn nhiều lần nhân vật chính và hắn ta có nhiều chiêu trò để giam giữ nạn nhân. Dù nhân vật chính luôn cố gắng giải cứu nạn nhân nhưng luôn gặp thất bại. Nạn nhân là nhân vật khá mờ nhạt trong cốt truyện giải cứu. Nhưng chắc chắn là không thể cạnh tam giác này được. Nạn nhân trong các truyện cổ tích theo cốt truyện giải cứu thường là các nàng công chúa yếu đuối. Ở cốt truyện giải cứu, các cảnh hành động đều tập trung vào nhân vật chính. Bởi nhân vật chính là thực hiện các cuộc giải cứu. Viết kịch bản và cốt truyện trốn thoát Chọn viết kịch bản với cốt truyện trốn thoát, bạn cần lưu ý một điểm mấu chốt: nhân vật chính là nạn nhân, còn nhân vật giam giữ là nhân vật phản diện. Nếu ở cốt truyện giải cứu, khán giả theo chân người đi cứu, nạn nhân chờ đợi anh hùng tới thì nạn nhân trong cốt truyện trốn thoát phải cố gắng mọi cách để thoát khỏi tình trạng giam giữ. Trốn thoát – cốt truyện thường gặp Một cốt truyện trốn thoát kịch tính phải có đủ 3 giai đoạn sau: – Giai đoạn đầu tiên: Bạn xác định ai là nạn nhân và ai là người giam giữ. Nạn nhân có thể bị giam giữ về thể xác hoặc tinh thần. Và động cơ nào để nạn nhân cố gắng trốn thoát khỏi sự giam giữ đó. – Giai đoạn tiếp theo: Bạn tập trung vào các kế hoạch chạy trốn của nạn nhân. Nhưng dĩ nhiên, nạn nhân không thể nào thoát khỏi sự giam cầm đó. Bạn cần đẩy nhanh mức độ tàn ác của người giam cầm đối xử với nạn nhân. Càng dồn nạn nhân vào bước đường cùng, bạn càng làm khán giả tăng sự hứng thú với câu chuyện của mình. – Giai đoạn cuối cùng: Nạn nhân thoát ra khỏi sự giam cầm bằng một cách hợp lý.
Ở phần 2, bài viết đã gửi đến bạn 3 loại cốt truyện: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát để vận dụng khi viết kịch bản. Trong phần 3, bài viết tiếp tục đem đến cho bạn đọc hai loại cốt truyện: cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt. Đây là hai loại cốt truyện thường thấy trong các truyện cổ tích. Chọn cốt truyện cạnh tranh khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh, biên kịch cần thiết lập: hai nhân vật có sức mạnh ngang nhau và họ cùng muốn đạt được một mục tiêu nào đó. Hoặc nếu nhân vật có điểm mạnh về lĩnh vực này thì nhân vật kia sẽ phải có điểm mạnh ở lĩnh vực khác. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh Để tạo cốt truyện cạnh tranh hấp dẫn, bạn cần tạo nên những màn đấu tranh bất phân thằng bại giữa hai nhân vật. Điển hình cho cốt truyện này là truyền thuyết Sơn Tinh, Thủy Tinh. Sơn Tinh và Thủy Tinh đều muốn cưới công chúa. Sơn Tinh là chúa tể ở chốn sơn lâm. Ngược lại Thủy Tinh lại là chúa tể vùng biển cả. Như vậy, cũng có 3 giai đoạn bạn cần tạo ra khi chọn cốt truyện cạnh tranh: – Giai đoạn 1: Nhân vật chính và nhân vật phản diện có cùng chung mục tiêu. Và bạn cần xác định rõ thế mạnh của cả hai nhân vật. Điều quan trọng là hai nhân vật phải có sức mạnh ngang nhau. – Giai đoạn 2: Nhân vật phản diện thấy được sức mạnh của nhân vật chính diện dần tăng lên và tìm cách đối phó. – Giai đoạn 3: Cuộc chạm trán nảy lửa giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Với truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh, Thủy Tinh đã chọn dâng nước làm ngập mọi miền. Để đối phó với Thủy Tinh, Sơn Tinh cũng dâng núi lên cao hơn cả sự dâng nước của Thủy Tinh. Chọn cốt truyện thua thiệt khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt, ban đầu nhân vật chính diện bị nhân vật phản diện áp đảo hoàn toàn. Giai đoạn tiếp theo, nhân vật chính diện được cải thiện vị thế. Giai đoạn cuối cùng, nhân vật chính diện khôi phục hoàn toàn sức mạnh và có cuộc chạm trán trực tiếp với nhân vật phản diện. Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt Cốt truyện thua thiệt thường được áp dụng khá nhiều trong các truyện cổ tích Việt Nam như: Truyện Thạch Sanh, truyện Tấm Cám, hay truyện Lọ Lem của nước ngoài. Rõ ràng, ban đầu Thạch Sanh thua kém rất nhiều so với Lý Thông. Đối với truyện Tấm Cám hay Lọ Lem, hai cô gái này đều chịu nhiều cực khổ, bị xem là người ở cho mụ dì ghẻ. Nhưng rồi cuối cùng, cả hai đều được vua, hoàng tử chọn làm vợ. Tấm quay lại trả lại mụ dì ghẻ và Cám. Truyện cổ tích và viết kịch bản phim Hai cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt đều là những cốt truyện khá phổ biến trong các truyện cổ tích. Người viết kịch bản cần phân tích kỹ hai loại cốt truyện để vận dụng chúng trong các kịch bản tương lai của mình. Viết kịch bản cổ tích – xu hướng kịch bản mới Đặc biệt, xu hướng xây dựng kịch bản phim dựa trên truyện cổ tích đang khá rầm rộ. Cụ thể, phim Tấm Cám do đạo diễn Ngô Thanh Vân đầu tư xây dựng đã gây được nhiều tiếng vang với công chúng. Vận dụng hợp lý hai loại cốt truyện này với các loại cốt truyện khác như: truy đuổi, giải cứu sẽ giúp nhà biên kịch tạo được những kịch bản độc lạ.
Lời thoại là công cụ để nhân vật truyền tải thông điệp bộ phim đến khán giả. Xây dựng lời thoại kỹ càng sẽ giúp bạn có được cách viết kịch bản phim thu hút. Ngôn từ đối thoại và cách viết kịch bản phim hấp dẫn Để tạo nên cách viết kịch bản phim thu hút người xem, nhà biên kịch phải chú trọng đến ngôn từ đối thoại giữa các nhân vật trong kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cách viết kịch bản phim nào cũng cần ngôn ngữ đối thoại “touching” – Có ba loại ngôn từ đối thoại nhà biên kịch cần quan tâm: đối thoại, độc thoại và độc thoại nội tâm. Nếu đối thoại giúp các nhân vật bộc lộ quan điểm của mình và góp phần gia tăng hay giảm bớt đi mâu thuẫn cho truyện thì độc thoại giúp nhân vật bộc lộ những suy nghĩ bên trong của mình. Mỗi loại ngôn từ đối thoại cần được vận dụng hợp lý cho từng tình huống trong kịch bản của bạn. – Để tạo nên ngôn từ đối thoại, bạn cũng cần tạo nên ngôn ngữ cơ thể cho nhân vật. Ánh mắt, nụ cười của nhân vật ra sao? Dáng điệu tay chân ra sao để tạo nên cảm giác chân thật nhất cho người xem. Và khá nhiều nhà biên kịch dành hàng giờ để tìm hiểu về ngôn ngữ cơ thể để đem đến cho khán giả những nhân vật gần gũi nhất. Tình huống đối thoại và cách viết kịch bản phim thu hút Muốn có đối thoại hợp tình, hợp lý trong cách viết kịch bản phim thu hút, bạn cần phải tạo ra được các tình huống đối thoại. Các bước xây dựng tình huống đối thoại: – Đầu tiên, xác định bối cảnh thời gian là bước thứ nhất. – Tiếp theo, xác định bối cảnh không gian. – Sau nữa, xác đinh vấn đề mà nhân vật giao tiếp. Tình huống đối thoại trong cách viết kịch bản phim Để tạo nên kịch tính cho kịch bản, bạn cần xây dựng các tình huống nghịch lý. Các tình huống nghịch lý thường gặp: – Tình huống nghịch lý về vấn đề xã hội như bất đồng về tôn giáo hay là một cuộc tranh cử tổng thống Mỹ. – Tình huống nghịch lý về đạo đức như nhân vật vợ “cắm sừng” nhân vật người chồng. – Tình huống nghịch lý về hoàn cảnh sống – Tình huống nghịch lý về tính cách – Những tình huống nghịch lý khác. Thông điệp đối thoại và cách viết kịch bản phim Bất kỳ cuộc đối thoại nào trong cách viết kịch bản phim “chất lượng” cũng phải đảm bảo các yếu tố sau: – Giúp giải quyết mâu thuẫn trong kịch bản phim. – Giúp đẩy tiến độ câu chuyện trong kịch bản phim. – Giúp nhà biên kịch gửi gắm thông điệp của phim trong từng lời thoại của nhân vật. Mỗi kịch bản đều cần thông điệp Khá nhiều bộ phim Việt vẫn còn tình trạng lời thoại “thừa” quá nhiều. Đây cũng là tình huống nhiều nhà biên kịch mới vào nghề mắc phải. Để giải quyết tình trạng này, nhà biên kịch cần chắc lọc rõ: khi nào nhân vật cần lên tiếng và khi nào hãy để nhân vật bộc lộ qua hành động của mình. Lời thoại hay sẽ trở thành câu nói cửa miệng cho nhiều khán giả sau khi xem phim. Đặc biệt, các bộ phim của Hàn Quốc đang làm rất tốt về xây dựng lời thoại. Biên kịch “vàng” Kim Eun Sook luôn người xem say mê bởi các câu đối thoại giữa các nhân vật vô cùng độc đáo. Phim “The Heirs” là một điển hình cho các câu đối thoại mang đúng chất biên kịch Kim.
Để tạo được ấn tượng cho nhà sản xuất, nhà biên kịch cần đầu tư cho mình cách viết kịch bản phim 3 đủ: đủ về nhân vật, đủ về cốt truyện và đủ về độ dài kịch bản. Bài viết gửi đến bạn bí quyết 3 đủ trong cách viết kịch bản phim để bạn chinh phục được những nhà sản xuất khó tính nhất. Nhân vật và cách viết kịch bản phim ba đủ Xây dựng nhân vật như thế nào trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Nhân vật cần đảm bảo 3 yếu tố quan trọng sau: – Nhân vật phải có mục tiêu. Không có mục tiêu sẽ không có nhân vật trong kịch bản phim. Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có chung mục tiêu. Mục tiêu phải đủ mạnh để hai nhân vật bằng mọi giá đạt được nó. – Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có động cơ mạnh đến nỗi họ có thể chết để đạt được mục tiêu. – Sức mạnh của hai nhân vật này phải có sự tương đồng với loại cốt truyện cạnh tranh hoặc yếu thế ở cốt truyện thua thiệt. Nhưng đến hồi 3 của kịch bản, hai nhân vật này phải có sức mạnh ngang nhau và cần có một trận tranh đấu quyết tử mới thỏa lòng người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Phải xây dựng nhân vật chính đủ hấp dẫn Nhân vật chính là công cụ để người viết kịch bản gửi gắm thông điệp vào tác phẩm. Vì vậy, nhân vật càng chân thực, càng độc sẽ giúp khán giả khắc sâu nhân vật vào tâm trí của mình. Cốt truyện và cách viết kịch bản phim ba đủ Ở cách viết kịch bản phim ba đủ, cốt truyện được xem là xương sống của cả kịch bản. Cốt truyện được xây dựng logic, hấp dẫn sẽ là một thành công của nhà biên kịch khi giới thiệu kịch bản của mình với nhà sản xuất phim. Suy nghĩ cẩn thận về cốt truyện Vậy như thế nào mới là cốt truyện đủ trong cách viết kịch bản ba đủ? Thật khó để đưa một quy chuẩn cho kịch bản ba đủ. Bởi có vô vàn cốt truyện và sự vận dụng là tùy vào dụng ý của nhà biên kịch. Nhưng tựu chung, nhà biên kịch cần dựng nên cốt truyện phải có đủ 3 hồi và 8 nhịp. Hồi 1 sẽ vẽ ra bối cảnh của câu chuyện, giới thiệu nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Hồi 2 sẽ vẽ ra diễn tiến câu chuyện giữa hai nhân vật. Đến hồi 3, người viết kịch bản phải đưa ra cách giải quyết mâu thuẫn giữa hai nhân vật. Thường để tránh nhà biên kịch đi lạc đường trong xây dựng cốt truyện, hồi 1 sẽ được viết đầu tiên, đến hồi 3 và cuối cùng mới là hồi 2. Biết rõ kết thúc sẽ dễ cho người viết kịch bản xây dựng nên các tình huống mâu thuẫn ở hồi 2. Số lượng trang và cách viết kịch bản phim ba đủ Tại sao phải chú trọng số lượng trang trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Bởi theo quy định về viết kịch bản của Hollywood (chuẩn chung cho kịch bản trên toàn thế giới) có đề cập: – Một trang kịch bản A4 tương đương với 1 phút trên phim và 1 dòng tương đương với 1 giây trên phim. – Một kịch bản điện ảnh chỉ nên nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang. Bởi chi phí đầu tư sản xuất sẽ phụ thuộc vào số trang kịch bản mà bạn viết. Trình bày chỉn chu khi viết kịch bản Khi bạn đem kịch bản đến giới thiệu cho nhà sản xuất phim, họ sẽ nhìn xem số lượng trang kịch bản của bạn ra sao. Nếu vượt qua con số 80-120, họ khó lòng mà chọn kịch bản của bạn được.
“Logline của kịch bản là gì?” – câu hỏi nhà biên kịch cần trả lời cho nhà sản xuất phim, đạo diễn khi bạn chào kịch bản cho họ. Vậy khi viết kịch bản phim, bạn cần chuẩn bị logline như thế nào mới đủ thu hút nhà sản xuất? Logline là gì? Logline là bản tóm tắt nội dung phim ngắn gọn nhất, hấp dẫn nhất. Mỗi logline chỉ chứa khoảng 20 đến 30 từ. Logline thường chỉ có một câu hoặc tối đa cũng chỉ 2 câu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Logline – yếu tố không thể thiếu khi viết kịch bản [spacer] Tầm quan trọng của Logline khi viết kịch bản? Liệu logline có thật sự giúp kịch bản của biên kịch tiếp cận dễ dàng hơn với nhà sản xuất? Câu trả lời: chắc chắn và còn hơn thế nữa. Các lợi ích logline mang lại cho biên kịch: – Logline tóm gọn những phần quan trọng nhất của câu chuyện. Đọc qua logline, nhà sản xuất sẽ chọn lọc được câu chuyện của bạn có thú vị hay không. Và biên kịch ngoài việc đầu tư vào cốt truyện, cũng phải tìm ra được logline nói đúng, nói hấp dẫn nhất về câu chuyện của mình. Logline hay được xem là người sale giỏi cho nhà biên kịch. – Logline chỉ được chứa những cốt lõi nhất trong câu chuyện. Nên nó trở thành kim chỉ nam cho nhà biên kịch đi đúng với ý định ban đầu của kịch bản. Hoặc từ logline, biên kịch có thể suy nghĩ hay tìm ra hướng giải quyết cho hồi 3 (hồi được xem là làm khó khá nhiều biên kịch). Chuẩn nào dành cho logline khi viết kịch bản phim? Một logline lý tưởng khi viết kịch bản phim phải chứa đủ các thành phần sau: – Cụm nhân vật chính và mục tiêu của nhân vật chính là gì. – Mâu thuẫn chính làm thay đổi tâm trạng của nhân vật chính từ bình thường sang phi thường. – Nhân vật phản diện hay lực lượng đối kháng với nhân vật chính. – Nhân vật chính sẽ làm gì để vượt qua thế lực đối kháng để đạt được mục tiêu của mình. Logline – Seller của nhà biên kịch Những điều cần tránh và cần có để giúp logline của bạn hấp dẫn hơn trong mắt nhà sản xuất: – Tuyệt đối không được thêm tên nhân vật vào logline. Đó là thông tin thừa thải và không giúp cung cấp bất kỳ điều gì thêm cho người đọc về nhân vật. Thay vào đó, bạn cần thêm các tính từ miêu tả nhân vật để tạo chiều sâu cho nhân vật. – Cùng với nhân vật chính, nhân vật phản diện cùng cần được miêu tả với phong cách tương tư. Và cần nói rõ, nhân vật phản diện và nhân vật chính diện đang tranh giành điều gì. – Gài vào logline các nguy cơ để thu hút sự chú ý của người đọc và nhân vật chính phải luôn ở thế chủ động. – Tuyệt đối không được tiết lộ kết thúc của câu chuyện. Giu lại kết thúc sẽ thu hút sự tò mò của nhà sản xuất. Để rồi từ đọc logline, họ sẽ tiếp tục đọc treatment của bạn để tìm ra kết thúc của câu chuyện. Bạn đang dần bán được kịch bản của mình khi chuẩn bị được một logline hấp dẫn. Thực tế về logline khi viết kịch bản Những nguyên tắc cần được nhà biên kịch vận dụng vào logline khi viết kịch bản. Một ví dụ minh họa cho bạn: “Một bà mẹ trẻ đơn thân địu hai đứa con sinh đôi mới sinh chạy trốn khỏi hủ tục tàn sát trẻ sinh đôi của bộ lạc tàn ác”. Trước khi bắt tay viết kịch bản, cần suy nghĩ logline Ở ví dụ, các thành phần trong một logline khá đầy đủ: – Nhân vật chính: bà mẹ trẻ đơn thân. Đã có hai tính từ làm rõ nhân vật chính: trẻ và đơn thân. Hai tính từ làm tăng nguy cơ cho câu chuyện. Người đọc sẽ thổn thức liệu bà mẹ này sẽ làm gì để vượt qua cuộc tàn sát ghê rợn này. – Mục tiêu của nhân vật chính: bảo vệ hai đứa con sinh đôi mới sinh. – Nhân vật phản diện: bộ lạc tàn ác với hủ tục giết trẻ con sinh đôi. – Bối cảnh: ở một bộ lạc vô cùng lạc hậu. Một logline hay sẽ giúp nhà biên kịch đem được kịch bản đến tay nhà sản xuất nhanh hơn. Sức mạnh của logline khi viết kịch bản là không thể chối từ. Một số nhà biên kịch khuyên rằng: nên viết logline trước khi viết cốt truyện để làm kim chỉ nam cho bạn sáng tác kịch bản đúng ý.
Xây dựng kịch bản hấp dẫn khó thiếu được bối cảnh độc lạ. Vậy bí quyết nào để bạn thiết lập bối cảnh phù hợp với ý tưởng kịch bản đang ấp ủ? Kịch bản phim và bối cảnh ấn tưởng mạnh Để dựng một kịch bản phim gây ấn tượng cho khán giả ngay cái nhìn đầu tiên, bối cảnh sẽ là con ác chủ bài. Vậy làm sao để tạo bối cảnh gây ấn tượng mạnh? Biên kịch cần xác định bối cảnh đó là một thế giới giống với thế giới loài người hay một thế giới hoàn toàn mới, con người chưa bao giờ biết đến. Dĩ nhiên ở thế giới nào, bạn cũng phải vẽ nên những yếu tố khác biệt cho nó. Bởi sự khác biệt giúp người xem nhớ lâu hơn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Bối cảnh hành tinh khác tạo ấn tượng mạnh trong lòng khán giả Thế giới tưởng tưởng có thể là cuộc sống của con người ở Sao Hỏa hay một bộ lạc có cấu tạo cơ thể hoàn toàn khác với con người như bộ lạc người Navi trong phim Avatar của đạo diễn James Cameron. Cũng có thể là thế giới người xem khá quen thuộc như cuộc sống hiện đại nhưng bị quái vật sông Hàn xuất hiện phá hủy mọi thứ như trong phim “Quái vật sông Hàn”. Tựu chung, bối cảnh dù có tưởng tượng hay có thật cũng phải xây những điểm tương đồng với cuộc sống người xem. Như vậy người xem mới có sự đồng cảm sâu sắc với bộ phim. Kịch bản phim và bối cảnh xuyên không Ở những kịch bản phim chủ đề xuyên không, biên kịch cần xác định diễn biến phim sẽ xảy ra ở hiện tại hay quá khứ, hay song hành cả hai. Những kịch bản xuyên không Trung Quốc được khá nhiều khán giả yêu thích. Sự khó đoán trong từng tình tiết khiến người xem tò mò đoán xem sự kiện tiếp theo sẽ diễn ra như thế nào. Quá khứ và hiện tại đan xen nhau. Nhân vật quay trở lại quá khứ muốn thay đổi kết quả hiện tại nhưng cuối cùng mọi thứ vẫn như cũ. Kết thúc hành trình, nhân vật nhận được một số bài học ý nghĩa. Những kịch bản xuyên không về quá khứ luôn được đón nhận Thời gian của bối cảnh giúp biên kịch khai thác nhiều đề tài về gia đình, tình yêu hay hận thù. Có thể người con trai gặp cơ duyên nào đó và quay trở lại được quá khứ. Cậu bé quyết cứu sống cha mình. Nhưng cuối cùng, cậu vẫn không cứu đươc cha. Tuy vậy, qua chuyến hành trình, cậu bé nhận được kha khá bài học về tình cảm gia đình. Kịch bản phim và bối cảnh xã hội Trong việc xây dựng bối cảnh xã hội, kịch bản cần giải quyết vấn đề: Đời sống của con người trong thế giới biên kịch xây dựng như thế nào? Họ có theo tôn giáo nào không? Họ đang theo một đảng phái chính trị hay ở đó họ hoàn toàn tự do và không có pháp luật cai quản. Nắm rõ đời sống xã hội của nhân vật để tạo bối cảnh đúng Càng đặt nhiều câu hỏi về đời sống con người trong bối cảnh đó giúp nhà biên kịch định hình rõ thế giới nhân vật mình đang sống. Từ việc thấu hiểu đó, biên kịch tiến hành xây dựng các xung đột nội tâm và bên ngoài phù hợp với diễn biến tâm lý của từng loại nhân vật. Bởi bí quyết của một kịch bản thu hút chính là mức độ hiểu của biên kịch về đời sống xã hội của các nhân vật trong bối cảnh đó như thế nào.
Nhiều biên kịch cho rằng: Nhân vật là yếu tố quan trọng nhất trong kịch bản, bởi không có nhân vật khó lòng có kịch bản. Nhưng một số khác lại bảo: Cốt truyện quan trọng nhất. Vậy yếu tố nào mới thật sự quan trọng nhất? Nhân vật là nền móng của kịch bản phim Nhân vật là người truyền tải thông điệp của biên kịch trong kịch bản phim. Nhân vật được xem là hoàn chỉnh khi có các yếu tố sau: – Có mục tiêu rõ ràng và động cơ đủ mạnh để chiến đấu bằng mọi giá cho tới khi đạt được mục tiêu. Nếu xây dựng mục tiêu và động cho nhân vật không vững rất dễ gây thiếu logic và kịch tính cho câu chuyện. – Nhân vật chính và nhân vật phản diện phải có chung một mục tiêu, hoặc là hai khía cạnh của một vấn đề. Và mục tiêu này không được chia sẻ. Nó chỉ dành cho người chiến thắng. – Bởi vì nhân vật là phương tiện truyền tải thông điệp của tác phẩm đến với khán giả, nên biên kịch cần lồng ghép thông điệp khéo léo qua hành động hoặc lời thoại của nhân vật. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tạo yếu tố đối lập cho hai nhân vật Cùng với đó, nhân vật cần được xây dựng ngoại hình và tính cách độc đáo. Sự đối lập giữa ngoại hình với tính cách, hay giữa các nhân vật với nhau cũng rất cần thiết. Ví dụ: Một đặc vụ nữ có dáng người nhỏ nhắn cùng các nam đặc vụ FBI cao lớn điều tra vụ án. Sự tương phản này sẽ làm cho nhân vật nữ đặc vụ nổi bật và phần nào giúp tác giả gửi gắm ẩn ý đến người đọc: Tuy là nữ giới nhưng nữ đặc vụ vẫn giỏi giang, mạnh mẽ không kém cạnh những đặc vụ nam. Cốt truyện là xương sống của kịch bản phim Con người không thể đứng nếu thiếu bộ xương, một kịch bản phim sẽ không còn là kịch bản nếu thiếu đi cốt truyện. Một cốt truyện cần có đủ 3 hồi, 8 nhịp. Tạo đủ 3 hồi 8 nhịp Hồi 1: Cần giới thiệu bối cảnh của câu chuyện, quá khứ hay hiện tại? Nhân vật chính và nhân vật phản diện cần xuất hiện ngay ở hồi này. Trong hồi 1 cần đảm bảo có 2 nhịp: Sự kiện khởi động và Đỉnh điểm xung đột 1. Hồi 2: Giới thiệu cuộc chiến giữa nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Đây là phần dài nhất bộ phim, biên kịch cần làm rõ các xung đột trong kịch bản ở hồi này. Trong hồi 2 có 4 nhịp chính: Trở ngại, Điểm lật, Khủng hoảng và Đỉnh điểm xung đột 2. Hồi 3: Phần đưa ra giải pháp giải quyết xung đột. Trong hồi 3 có 2 nhịp chính: Đỉnh điểm của truyện và Cách giải quyết. Tại hồi 3, biên kịch cần xây dựng thật tinh tế để có thể đọng lại trong tâm trí người xem một ý nghĩa sâu sắc nào đó. Lời thoại là linh hồn của kịch bản phim Lời thoại giúp nhân vật trong kịch bản phim bộc lộ tính cách cùng suy nghĩ của mình. Chuốt lời thoại cho từng nhân vật giúp đem nhân vật đến gần với khán giả. Cùng với lời thoại, ngôn ngữ cơ thể của nhân vật cũng đóng vai trò quan trọng trong kịch bản phim. Lựa chọn giọng điệu lời thoại phù hợp với tính cách từng nhân vật Vậy trong ba yếu tố: Nhân vật, cốt truyện, lời thoại – Yếu tố nào quan trọng nhất? Câu trả lời là tất cả chúng đều quan trọng. Không thể nói yếu tố nào quan trọng hơn yếu tố nào. Ngoài ba yếu tố trên, thông điệp + ý nghĩa + bối cảnh của tác phẩm cũng đồng thời là những yếu tố quan trọng không kém. Vì vậy, người viết kịch bản cần chăm chút kỹ cho từng yếu tố để tạo dựng một kịch bản đậm phong cách riêng.
Xung đột là căn nguyên cơ bản của mọi kịch bản. Một kịch bản phim hấp dẫn khi và chỉ khi xung đột được đẩy lên cao đến mức nghẹt thở. Vậy làm sao để xây dựng xung đột hiệu quả? Xung đột trong kịch bản phim có mấy loại? Để tạo được xung đột cho kịch bản phim, biên kịch cần hiểu rõ xung đột có mấy loại và đặc trưng của từng loại là gì. Cụ thể, xung đột có bốn loại chính: – Xung đột giữa nhân vật với chính nhân vật. – Xung đột giữa nhân vật này với nhân vật khác. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với tự nhiên. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim không thể thiếu các xung đột Trong một kịch bản phim, các xung đột trên được sử dụng kết hợp để làm nổi bật thông điệp của bộ phim. Như trong phim “The Heirs”, nhân vật nam chính Kim Tan có xung đột với nhân vật nam phụ Choi Young Do bởi họ đều thích chung một cô gái Eun Sang. Hai anh chàng có nhiều lần chạm trán nhau. Một cảnh trả đũa khá dễ thương của anh chàng Kim Tan: khi Young Do cố tình làm ngã Eun Sang xuống nước, Kim Tan không thể chống mắt làm ngơ và anh cũng cho Young Do rơi xuống hồ. Kịch bản phim cùng nấc thang xung đột Kịch bản sẽ khó thu hút khán giả nếu xung đột có sự phát triển đồng đều. Vì vậy, người viết kịch bản cần tạo mạch phát triển xung đột từ nhỏ đến lớn. Khi xung đột tăng dần cũng là lúc nhân vật mất đi sự kiểm soát bản thân. Một điểm quan trọng nữa, kết thúc của xung đột hoặc kết thúc, hoặc nguyên nhân của xung đột mới lớn hơn xung đột trước. Xung đột cần tăng cao theo từng giai đoạn Nếu càng tạo xung đột gay gắt, người viết kịch bản sẽ làm tăng thêm sự tò mò của người xem. Và có khi là cả sự căm ghét nhân vật phản diện đến cùng cực. Như bộ phim “Tình yêu không có lỗi, lỗi ở bạn thân” Phần 2, người xem vô cùng tức giận khi nhân vật phản diện Lee liên tục bày mưu tính kế để chia tách cặp đôi Nat và Katun. Sự căm ghét nhân vật Lee gia tăng chứng tỏ biên kịch đã tạo được xung đột kịch tính cho bộ phim. Tạo xung đột bên trong khó hay dễ? Viết kịch bản phim, ngoài xung đột bên ngoài, biên kịch cũng cần tạo xung đột bên trong nhân vật. Xung đột bên trong này được thể hiện thông qua nhân vật phản diện hoặc nhân vật đối thủ. Đó có thể là xung đột thể chất hoặc tinh thần. Xung đột về thể chất: Một nghệ sĩ Piano gặp tai nạn lớn và từ đó anh ta không bao giờ đánh Piano được nữa. Hay xung đột về tinh thần: Nhân vật đấu tranh giữa việc chết và sống trong tình trạng căn bệnh trầm cảm ngày càng trở nên nghiêm trọng. Xung đột nội tâm cũng là loại xung đột cần thiết Nhưng xung đột bên trong phải được lồng ghép một cách khéo léo, tránh quá lộ liễu khiến người xem không còn hứng thú với câu chuyện nữa. Nếu chen vào quá nhiều xung đột bên trong, kịch bản sẽ khá rối. Xung đột bên trong cũng cần có nấc thang xung đột từ nhỏ đến lớn. Kết thúc xung đột bên trong có thể là kết thúc hoặc mở đầu những xung đột bên trong lớn hơn.
Trong viết kịch bản phim, biên kịch sau khi hoàn thành logline, sypnosis và treatment là hai bước tiếp theo cần làm để “chào bán” kịch bản đến nhà sản xuất phim. Chúng là ba khâu cực kỳ quan trọng để nhà biên kịch bán được kịch bản và nhà sản xuất sàng lọc được những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Viết kịch bản phim và chuẩn bị sypnosis như thế nào? Viết kịch bản phim khó lòng thiếu logline khoảng 20-30 từ được. Bước tiếp theo, nhà biên kịch cần chuẩn bị sau logline là sypnosis. Vậy sypnosis như thế nào mới lý tưởng? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cần chú trong Sypnosis khi viết kịch bản Sypnosis là một bản tóm tắt những nội dung cốt lõi nhất của câu chuyện. Đọc treatment, nhà sản xuất phải thấy được nội dung, diễn biến của câu chuyện ra sao hay một số yếu tố quan trọng khác mà nhà biên kịch muốn gửi gắm đến nhà sản xuất. Yêu cầu của một sypnosis lý tưởng là: – Chỉ vọn vẻn một trang A4 nhưng nêu bật được những sự kiện gay cấn trong câu chuyện. Những sự kiện này không phải được liệt kê mà có sự liên kết chặt chẽ. – Nếu logline tránh việc nêu kết thúc của câu chuyện thì synosis bắt buộc phải có. – Sypnosis được xem như một truyện ngắn tóm gọn lại kịch bản của bạn. Nhưng câu chuyện này phải cực kỳ súc tích và hấp dẫn người đọc. Sypnosis có thật sự hấp dẫn hay sẽ quyết định đến sự lựa chọn kịch bản của nhà sản xuất phim. Vì vậy, đầu tư vào sypnosis khi viết kịch bản là sự đầu tư vô cùng cần thiết và thông minh. Viết kịch bản phim và chuẩn bị treatment sao? Trong viết kịch bản phim, ngoài việc chuẩn bị logline, sypnosis, nhà biên kịch còn cần chuẩn bị treatment thật chu đáo. Vậy tác dụng của treatment ra sao khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất? Nên chuẩn bị Treatment chu đáo Sau khi đọc xong sypnosis, nhà sản xuất đã biết rõ về toàn câu chuyện. Họ cảm thấy hứng thú với sypnosis và treatment là cái tiếp theo họ sẽ đọc. Với treatment, nhà sản xuất cần phải thấy được những cảnh trong phim diễn ra như thế nào. Treatment lý tưởng thường nằm trong khoảng 2-3 trang. Nhà biên kịch miêu tả rõ từng cảnh trong phim để nhà sản xuất có cái nhìn tổng quát nhất về kịch bản. Treatment cũng là kim chỉ nam cho nhà biên kịch trước khi bắt tay vào viết kịch bản chi tiết. Cả logline, sypnosis, treatment đều có tầm quan trọng như nhau khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất. Viết kịch bản và mối quan hệ giữa ba thành phần: logline, sypnosis và treatment Khi bắt đầu viết kịch bản, nhà biên kịch cần chuẩn bị kỹ logline, sypnosis và treatment. Chúng vừa là “sale man” cho nhà biên kịch, vừa giúp định hướng cho nhà biên kịch đi đúng với ý định của nhà biên kịch. Logline, sypnosis, treatment – Sale man của biên kịch Với các nhà biên kịch trẻ, ba thành phần này lại cực kỳ quan trọng. Bởi có nhiều trường hợp, nhà biên kịch say mê viết mà quên hẳn đi thông điệp ban đầu của mình. Một kịch bản chất lượng ra đời đòi hỏi nhà biên kịch phải có sự chuẩn bị thật kỹ càng: – Chọn được loại thể phim, đề tài, chủ đề, thông điệp của phim, ý nghĩa tác phẩm. – Tiếp tục xây dựng hệ thống nhân vật – Xây dựng cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho phim. – Xây dựng ngay logline, sypnosis, treatment để định hướng rõ hướng đi của kịch bản. – Sau đó, biên kịch viết đề cương kịch bản tổng quát. Và sau nữa, biên kịch bắt tay vào viết kịch bản chi tiết.
Viết kịch bản hơn nhau ở ý tưởng sáng tạo, nhưng không phải lúc nào biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. Vậy làm sao biên kịch có thêm tư liệu sáng tác? Viết kịch bản và đặt câu hỏi “nếu…thì” Đặt câu hỏi “nếu” và trả lời “thì sao” là cách khơi gợi ý tưởng cực kỳ hiệu quả trong viết kịch bản. Bạn có thể đang thiếu ý tưởng cho kịch bản phim mới của mình. Sao không thử quan sát những sự kiện xung quanh cuộc sống của bạn và đặt ra những tình huống khác để xem xét các khả năng khác xảy ra. Từ những giả thiết bạn đặt ra, bạn sẽ có thêm nhiều ý tưởng mới mẻ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Đặt câu hỏi Nếu… Thì… Từ từ góp nhặt các ý tưởng đó lại thành một danh sách. Cuối ngày, bạn xem lại chúng, chắt lọc lại những ý đó để biến chúng thành tư liệu sáng tác. Đó có thể là sự khởi đầu mới mẻ cho kịch bản tương lai. Câu hỏi “Nếu… thì…” không chỉ được vận dụng trong viết kịch bản mà còn được áp dụng ở các lĩnh vực cần sự sáng tạo khác như: nhạc, thiết kế,… Phương pháp này sẽ giúp bạn thu được kết quả như mơ nếu áp dụng đúng cách, đúng lúc và đúng đối tượng. Viết kịch bản và thủ thuật đạo Thủ thuật đạo cũng là một cách khai thác ý tưởng cực hay cho việc viết kịch bản. Từ “đạo” tuy mang nghĩa tiêu cực nhưng thật ra nếu bạn đạo có chọn lọc nó là một cách học hỏi tích cực hoàn toàn. Ăn căp ý tưởng – phương pháp sáng tạo cần thiết Bạn có thể đọc một tác phẩm, xem một bộ phim. Sau đó tiến hành tìm kiếm những cái hay của tác phẩm đó: Cốt truyện, nhân vật, bối cảnh, lời thoại,… Tiếp đó nấu chúng thành một món ăn theo phong cách của mình. Có thể ban đầu bạn cho rằng việc đạo ý tưởng là sai trái. Nhưng trong tác phẩm Steal This Pot (Đạo cốt truyện), tác giả William Noble viết rõ việc đạo ý tưởng chính là sao chép một cách sáng tạo. Đừng ngại ngùng về thủ thuật đạo này. Viết kịch bản và tựa đề Những lúc bí ý tưởng viết kịch bản, nhà biên kịch có thể sử dụng cách viết tựa đề bất kỳ. Sau đó viết tất cả những gì mình nghĩ ra. Cứ thế, một tuần trôi qua, nhà biên kịch sẽ có thêm một số ý tưởng nhất định. Từ các tựa đề bất kỳ, bạn note lại những ý hay và phát triển chúng lên thành một kịch bản. Liệt kê tất cả tiêu đề nảy ra trong đầu Một tựa đề ngắn nhưng sẽ là người bạn đồng hành chân thành giúp nhà biên kịch khai thác nhiều vấn đề mới. Viết kịch bản và bế tắc, tuyệt vọng Sáng tác viết kịch bản đòi hỏi biên kịch luôn phải có nhiều ý tưởng. Nhưng nếu bạn không thể viết bất cứ gì nữa. Vậy lúc này bạn cần làm gì? Tiếp tục viết hay từ bỏ? Sẽ có hai sự lựa chọn cho bạn: Bạn ngưng việc viết và tìm kiếm những nơi bạn thích đi hay đi ăn một món ngon. Tâm trạng khá lên sẽ giúp bạn có thêm ý tưởng. Bạn vẫn tiếp tục viết. Và viết bất kỳ vật thể gì trước mắt bạn. Bạn đang trong một căn phòng, chăm chú nhìn vào bức tường trống rỗng. Sao không thử viết về bức tường đó?
So với kịch bản phim truyền hình và điện ảnh, cách viết kịch bản phim ngắn có những nét đặc trưng riêng. Làm sao để tạo ấn tượng với kịch bản phim ngắn, ngắn về thời lượng nhưng không ngắn về chất lượng? Cách viết kịch bản phim ngắn và thông điệp ẩn sâu Bất kỳ loại hình nghệ thuật nào cũng là một hình thức truyền đạt tư tưởng của tác giả đến với khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn sao có thể thiếu sự giao tiếp đó thông qua thông điệp. Thật khó để một kịch bản phim ngắn lôi cuốn nếu biên kịch chẳng lồng bất cứ thông điệp nào trong đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Thông điệp là linh hồn của kịch bản phim ngắn Những cách gán thông điệp vào kịch bản phim ngắn phổ biến: – Gán thông điệp trực tiếp: Việc này được thực hiện thông qua lời thoại của nhân vật trong kịch bản truyện ngắn. – Gán thông điệp gián tiếp: Bạn đưa thông điệp vào hành động của nhân vật. Sau khi xem phim ngắn, khán giả sẽ tự suy ngẫm và có riêng cho mình những thông điệp ý nghĩa. – Gán thông điệp ẩn dụ: Ở cách gán thông điệp ẩn dụ, bạn sẽ đưa chúng vào các đồ vật trong phim ngắn. Thông điệp được xem là linh hồn của kịch bản phim ngắn. Vì vậy, mức độ tốt và có ích của thông điệp sẽ quyết định sự tồn vong của kịch bản trong tâm trí khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tạo hình nhân vật Xây dựng nhân vật là cạnh tam giác quan trọng đầu tiên trong cách viết kịch bản phim ngắn. Nhân vật của bạn tạo hình có đủ sức hút với khán giả khi thời lượng của một phim ngắn chỉ từ 10 đến 20 phút. Thậm chí nhiều phim ngắn chỉ đến 3-4 phút đối với thể loại hài kịch. Nhân vật trong phim ngắn cần đủ sức hút Một nhân vật cuốn hút cần đáp ứng 3 đủ: – Đủ sức hút về ngoại hình. Có thể vận dụng sự tương phản về ngoại hình để tạo sự khác biệt cho nhân vật. – Đủ mạnh về mục tiêu: Bất kỳ nhân vật nào trong các thể loại kịch bản phim không riêng gì kịch bản phim ngắn cần có mục tiêu đủ mạnh để nhân vật chính của bạn bằng mọi giá phải đạt được. Thường những mục tiêu liên quan trực tiếp đến mạng sống hay gia đình, người yêu sẽ có sức lay chuyển khán giả khá lớn. – Đủ lực về động cơ: Sau khi đã xây dựng mục tiêu cho nhân vật, động cơ cũng là yếu tố không thể thiếu. Động cơ sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt. Động cơ thiếu sinh khí sẽ giết chết nhân vật của bạn trong mắt khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tình huống Bạn đã từng xem phim hoạt hình ngắn “Ván cờ của ông già” của hãng hoạt hình Pixar? Tình huống trong phim quen nhưng được làm lạ hóa qua bàn tay của những nhà biên kịch tài năng Pixar. Tình huống của phim là một ông già đóng vai hai người chơi trong một ván cờ. Sự cô đơn của tuổi già nổi bần bật lên trong tình huống. Hãng Pixar nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình dài và ngắn Như vậy, chọn được tình huống quen mà lạ, lạ mà quen chiếm tới 80% thành công trong cách kịch bản phim ngắn. Công việc của người viết kịch bản phim ngắn là phải quan sát bằng con mắt tinh tường để chớp lấy những tình huống thường ngày và điện ảnh hóa chúng.
Kịch bản hài và nhân vật hài hước là cặp đôi hoàn hảo hỗ trợ cho nhau. Nhưng như thế nào là nhân vật hài hước, cách xây dựng nhân vật hài trong một kịch bản hài ra sao? Kịch bản hài và nhân vật có ngoại hình bắt mắt Nhân vật đóng vai trò vô cùng quan trọng trong một kịch bản hài. Nhân vật là công cụ giao tiếp của biên kịch với người xem. Ấn tượng ban đầu quyết định liệu người xem có tiếp tục theo dõi câu chuyện của biên kịch hay không. Nhân vật hài hước cũng phải có ngoại hình tông xẹt tông với tên của nhân vật. Một cái tên quá phổ biến và người xem không có bất kỳ ấn tượng nào sau khi nghe là một lỗi lớn khi xây dựng nhân vật hài. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nhân vật hài hước quyết định thành công của kịch bản hài Bộ phim “5S Online” đã làm xây dựng nhân vật khá tốt. Bởi mỗi nhân vật đều có nét riêng khó phai: Quyết đại ca (nhân vật sỏi đời), NaNa công chúa (ngoại hình nhỏ nhắn, ngây thơ, ngô nghê), Trung dũng sĩ (chuyên hành hiệp giúp đỡ mọi người) hay Phan lãng tử (chàng trai có ngoại hình đẹp, galang, có nhiều cô gái theo đuổi). Ngay từ việc đặt tên nhân vật, biên kịch đã gửi gắm khá rõ ngoại hình và tính cách của nhân vật. Kịch bản hài và lời thoại hài hước Rõ ràng nhân vật là công cụ truyền tải thông điệp của một kịch bản hài. Lời thoại có sinh động hay không sẽ quyết định sự sống còn của kịch bản. Mức độ hài hước của lời thoại phụ thuộc vào sự sáng tạo của từng biên kịch. Lời thoại nhân vật phải đắt giá Những lời thoại đắt giá trong series phim hài “5S Online” bạn nên xem qua và học hỏi Kiều Linh phù thủy đanh đá với các câu nói hết sức nham hiểm: Tình yêu như bát cơm thiu/ Không ăn thì đói, ăn vào thì đau. Tình yêu phải có xe hơi/ Đi đâu bốn bánh đón mời sướng ghê/ Quen rồi chắc chắn sẽ phê/ Ai đi hai bánh cho về vườn luôn. NaNa công chúa đáng yêu ngô nghê cũng có nhiều câu thoại hấp dẫn: Cuộc đời thật lắm éo le/ Cớ sao mình lại cu-te thế này. Cuộc đời thật lắm tai ương/ Cớ sao ta lại dễ thương thế này. Hai nhân vật Trung dũng sĩ và Phan lãng tử cũng có nhiều câu nói về yêu và ế để đời: Thu này vẫn giống thu xưa/ Vẫn đi xe máy, vẫn thừa ghế sau Tán gái nhiều cũng là cái tội mà yêu quá vội cũng là cái ngu. Kịch bản hài và những mâu thuẫn của nhân vật Kịch bản hài ăn khách bởi những mẫu thuẫn giữa các nhân vật. Thiếu muối trong mâu thuẫn sẽ khiến kịch bản trở nên nhạt nhòa. Những loại mâu thuẫn cần được xoay quanh nhân vật chính: Mâu thuẫn giữa các nhân vật với nhau. Mâu thuẫn giữa nhân vật với cộng đồng. Mâu thuẫn giữa nhân vật với thiên nhiên Mâu thuẫn giữa nhân vật với chính con người nhân vật. Mâu thuẫn giữa các nhân vật cũng có thể tạo yếu tố hài Để phát triển các loại mâu thuẫn trên, biên kịch quan tâm đến bối cảnh sử dụng trong kịch bản hài. Bởi thường kịch bản hài sẽ được quay cố định tại một địa điểm. Nếu người viết xây dựng những mâu thuẫn xảy ra ở những bối cảnh vượt quá sức lực của hãng phim thì kịch bản khó lòng được chấp nhận sản xuất.
Ba tam giác thiết yếu trong cách viết kịch bản phim ngắn: Nhân vật – Bối cảnh – Tình huống. Trong đó chọn bối cảnh như thế nào sẽ quyết định mạnh mẽ đến sự thành bại của phim ngắn. Vậy bí quyết nào giúp biên kịch phim ngắn có thể xây dựng bối cảnh thu hút? Cách viết kịch bản phim ngắn và chớp bối cảnh thường ngày Cách viết kịch bản phim ngắn cần chọn lọc những cảnh “đắt giá” trong cuộc sống hằng ngày, đem bụi “điện ảnh” phủ lên chúng. Những bối cảnh thường xuất hiện trong phim ngắn: Có thể là một chuyến tàu trở về quê hay cảnh hàng rong tại các công viên, lễ Giáng Sinh tại một xóm Đạo nhỏ,… Đặc trưng của cách viết kịch bản phim ngắn là sự gọn nhưng đủ tình huống. Sự nhạy cảm trong quan sát của biên kịch là điều không thể thiếu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Những khoảnh khắc hàng ngày có thể trở thành bối cảnh đắt giá Những bối cảnh thường nhật tạo nên sự gần gũi cho khán giả. Từ đó, họ dễ dàng bắt gặp đâu đó hình ảnh của họ hay bạn bè, người thân qua những thước phim ngắn của bạn. Sự đồng cảm của khán giả chính là điều mỗi người viết kịch bản phim ngắn hướng tới. Minh họa rõ ràng như phim ngắn “Xin lỗi..anh chỉ là thằng bán bánh giò” lấy bối cảnh: khu nhà trọ bình dân nghèo, công viên, những con đường quen thuộc của Sài Gòn. Bối cảnh khá gần gũi với cuộc sống cùng cốt truyện cảm động, phim ngắn đã tạo nên cơn sốt về châm ngôn tình yêu của giới trẻ vài năm về trước. Cách viết kịch bản phim ngắn và quy tắc 3 thời khắc vàng trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo sự lựa chọn đúng bối cảnh. Vậy quy tắc 3 thời điểm điểm vàng cho bối cảnh phim ngắn là gì? 1. Bối cảnh tạo ra sự kiện đặc biệt trong cuộc đời nhân vật. Đó có thể là lễ Giáng sinh và nhân vật chính cùng gia đình gặp một tai nạn bất ngờ. Và nhân vật chính là người sống sót duy nhất. 2. Bối cảnh tạo trạng thái cảm xúc mạnh mẽ cho khán giả. Đây là loại bối cảnh tạo trạng thái mạnh mẽ cho khán giả: sự giận dữ tột độ, hay sự đồng cảm sâu sắc. Bạn nghĩ sao về khung cảnh công viên về đêm và những đứa trẻ đường phố co ro trong cái rét mùa đồng trên một ghế đá trơ trọi giữa công viên? Khán giả khó lòng vô cảm với bối cảnh đó. Những góc đời bình dị luôn là bối cảnh gây hứng thú cho khán giả 3. Bối cảnh quen mà lạ. Loại bối cảnh này được phù phép bởi sự sáng tạo của các biên kịch. Đây có thể là gầm cầu Sài Gòn hay những con đường Sài Gòn tối om. Hình ảnh những người xe ôm nằm vật vờ ngủ trên xe máy bên đường, hay những đứa trẻ sống dưới gầm cầu sẽ là những bối cảnh quen mà lạ. Vấn đề lạ chính là khán giả thấy chúng hằng ngày nhưng họ không thấy được những cảnh đời cơ cực đó khi Sài Gòn lùi vào giấc ngủ. Cách viết kịch bản phim ngắn và đột phá trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn sáng tạo sẽ không thể thiếu đi sự bức phá trong chọn bối cảnh lạ. Phương pháp tạo sự bức phá trong bối cảnh của một kịch bản phim ngắn: 1. Biên kịch cần xem xét những phim ngắn trước để học hỏi cách chọn bối cảnh. Đây là bài tập cơ bản để bạn bước vào con đường trải nghiệm làm phim ngắn. Sau đó tiến hành lọc ra những địa điểm quen mà lạ, lạ mà quen trong các phim ngắn và đưa ra những địa điểm riêng biệt. Những bối cảnh đẹp luôn cần thiết trong những bộ phim ngắn hiện nay 2. Người viết kịch bản phim ngắn có thể tìm bối cảnh trong các truyện ngắn của các nhà văn. Đây là nguồn bối cảnh cực kỳ phong phú cho bạn khai thác. 3. Tính toán kinh phí làm phim ngắn để đưa ra bối cảnh phù hợp là việc hết sức cần thiết nếu bạn vẫn đang là sinh viên và có số vốn ít ỏi.
Kịch bản hài tình huống sitcom đang nở rộ trong thời gian gần đây. Những yếu tố nào giúp kịch bản hài sitcom chiếm được sự yêu mến của khán giả? Biên kịch của thể loại kịch bản hài này cần nắm rõ những yếu tố nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ hơn về vấn đề này. Kịch bản hài tình huống sitcom và nhịp sống hiện đại vội vã Kịch bản hài sitcom thường được giới hạn trong khoảng thời gian khá ngắn: 30 phút/tập. Số lượng nhân vật góp mặt trong kịch bản cũng ít: tầm 6 đến 10 nhân vật. Mỗi tập kịch bản có số cảnh từ 4 đến 6 cảnh. Với thời lượng ngắn, nhân vật không nhiều, kịch bản hài sitcom dễ dàng xâm nhập sâu vào nhịp sống hiện đại vồn vã. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Sitcom mang đến niềm vui cho khán giả Kịch bản hài sitcom tại Việt Nam có hai thể loại chính: sitcom dành cho gia đình (Gia đình ngũ quả, Những người độc thân vui vẻ, Camera công sở…) và sitcom dành cho giới trẻ (Nhật ký Vàng Anh, Tiệm bánh hoàng tử bé, 5S Online,..). Các bộ phim sitcom trên nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả Việt trong thời gian dài. Kịch bản hài tình huống sitcom và tình huống “phản ánh đời sống xã hội” Kịch bản hài sitcom được viết tắt từ Situation Comedy Screenplay. Như vậy, kịch bản sitcom được phát triển trên nền tảng những tình huống sinh hoạt thường ngày nhưng được điện ảnh hóa tạo ra tiếng cười sảng khoái cho khán giả. Chính sự gần gũi với đời sống, khán giả xem phim sitcom ngặt nghẽo cười vì đâu đó trong cuộc sống có cũng rơi vào những tình huống “dở khóc dở cười”. Sitcom phản ánh hiện thực cuộc sống gia đình hiện đại Tuy nhiên, tình huống phản ánh đời sống trong các kịch bản sitcom rất dễ gây nhàm chán nếu người viết chưa tạo sự bức phá cho tình huống. Một điển hình bộ phim sitcom “Những người độc thân vui vẻ” với dự định công chiếu 500 tập nhưng bị ngưng chiếu khi chưa hoàn thành bởi các tình huống chưa đủ đặc sắc. Bộ phim “Người thân vui vẻ” được mua bản quyền của Trung Quốc. Thay vì tập trung vào những tình huống hài hước, những tình huống trong bộ phim lại đổi trọng tâm sang các cuộc cãi vả, đố kỵ, ganh ghét. Kịch bản hài tình huống sitcom và dàn diễn viên “nóng sồn sột” Kịch bản hài tình huống sitcom nổi bật với những nhân vật “điển hình” trong cuộc sống. Khi kịch bản được sản xuất, nhiều bộ phim hài sitcom quy tụ dàn diễn viên “gạo cội” hoặc “hot vteen” đưa các nhân vật trong kịch bản hài sitcom chiếm được nhiều cảm tình của khán giả. Đây là một trong những yếu tố giúp đưa những bộ phim hài sitcom trở thành cơn sốt trong thị trường phim đa dạng. Diễn viên phim sitcom đa phần đều trẻ đẹp Diễn viên trong các phim hài sitcom vừa có ngoại hình xinh lung linh lại vừa tài năng. Cùng điểm danh những bộ phim hài sitcom dành cho giới trẻ trong suốt thời gian qua: – Bộ phim hài sitcom 5S Online xoay quanh 5 bạn trẻ làm việc trong một công ty truyện tranh: Quyết đại ca, Trung Dũng sĩ, Kiều Linh phù thủy, NaNa công chúa và Phan lãng tử. Dàn hotboy, hotgirl trong series phim khiến khán giả không thể rời mắt: Chi Pu, Mạnh Quận, Anh Vũ, Bê Trần, Vân Navy. – Bộ phim hài sitcom Nhật ký Vàng anh: tuy còn nhiều vụ scandal khiến bộ phim phải dừng lại ở phần 2, nhưng bộ phim thật sự là một cơn sốt cho giới trẻ 9x. Nhân vật chính trong phim là một cô học sinh Vàng Anh. Mọi tâm tư của tuổi mới lớn được Vàng Anh gửi gắm vào cuốn nhật ký của mình. Đặc biệt, cứ mỗi tập phim kết thúc, khán giả sẽ tương tác bằng điện thoại với phim để chọn ra 1 trong 2 cách giải quyết cho nhân vật. Bộ phim vừa công chiếu vừa quay nên dễ dàng tiếp cận được những tâm tư, suy nghĩ của khán giả. – Bộ phim sitcom Tiệm bánh Hoàng tử bé cũng tạo nên cơn sốt trong làn sóng phim sitcom dành cho giới trẻ. Với sự quy tụ của hàng loạt hot vteen, series phim cũng được khá nhiều bạn trẻ yêu thích. Dàn diễn viên của Tiệm bánh Hoàng tử bé: Ngọc Thảo, Kelbin Lei, Phương Bella, Văn Anh Duy, Âu Thành Cát.
Kịch bản hài sống sót được nhờ vào lời thoại của nhân vật. Lời thoại trong các kịch bản hài là sự kết hợp giữa cuộc sống và điện ảnh. Chuốt lời thoại trong một kịch bản hài khó hay dễ? Năng khiếu hài trong xây lời thoại kịch bản hài Kịch bản hài thật sự là mảng kịch bản cần khiếu hài hước của biên kịch rất nhiều. Nét hài hước được chấm phá qua các lời thoại đầy nghịch lý. Chúng xuất phát từ những mâu thuẫn nhân vật gặp. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch Bộ phim hài sitcom 5S Online có khá nhiều lời thoại hấp dẫn. Bạn có thể luyện sáng tạo lời thoại hài từ những bộ phim hài bạn yêu thích. Một số lời thoại làm người xem bật cười như: – “Con kiến cái thì thầm vào tai con voi đực. Sau đó, con voi đực đi tử tự. Hỏi con kiến cái đã nói gì?” Nhân vật Quyết đại ca đố vui Phan lãng tử và Trung dũng sĩ để xem ai được ăn xôi. – “Con kiến cái nói rằng: Em đã có thai với anh, anh phải chịu trách nhiệm đi chứ”. Nhân vật Quyết đại ca tinh ranh đưa ra đáp án trước sự bế tắc của Phan lãng tử và Trung dũng sĩ. Những lời thoại của nhân vật Quyết đại ca mang màu sắc sỏi đời và luôn làm người xem bất ngờ. Như vậy để có được những lời thoại hài hước trong các bộ phim hài sitcom, người viết cần cả hai yếu tố: năng khiếu và sự luyện tập. Lời thoại mang màu sắc riêng của biên kịch sáng tác kịch bản hài Kịch bản hài là sản phẩm sáng tạo đậm phong cách của người viết. Nhưng để tạo được màu sắc riêng, người viết kịch bản hài phải đảm bảo được các yếu tố cần có trong lời thoại. Các yếu tố cần có: – Lời thoại mang âm hưởng của cuộc sống. – Lời thoại phù hợp với nhân vật. – Lời thoại mang nhiều nghịch lý. Từ đó, người xem bật lên tiếng cười thoải mái. Biên kịch cần rèn giũa không ngừng Để xây dựng lời thoại mang phong cách riêng, người viết phải trải qua một quá trình rèn luyện không ngừng nghỉ. Thường người viết sẽ chọn những lĩnh vực cuộc sống họ dễ tạo tiếng cười: có thể là môi trường văn phòng, cuộc sống gia đình. Lời thoại sống cùng nhân vật trong kịch bản hài Lời thoại trong kịch bản hài là nhựa sống cho cả kịch bản. Các tình huống gây cười trong kịch bản hài được bộc lộ qua các lời thoại. Nếu xây dựng lời thoại hấp dẫn, chúng dễ trở thành câu nói của cửa miệng của giới trẻ. Mức độ lan truyền của bộ phim hài cũng tăng lên rõ rệt. Lời thoại là nhựa sống của kịch bản hài Điểm danh những lời thoại làm mưa làm gió trong thời gian qua: – Nhan sắc có hạn mà thủ đoạn vô biên – Nhân vật Linh phù thủy trong series phim 5S Online – Béo không phải là một cái tội mà là sự vượt trội về thể xác Nhân vật NaNa công chúa trong 5S Online. – Gấu chưa có mà gió đã về. Quả này quá khó – Câu nói sốt nhất của nhân vật Quyết đại ca khi mùa đông về. Lời thoại trong các kịch bản hài được lan truyền rộng rãi là thành công lớn của người viết kịch bản hài. Thành công đó cần sự nỗ lực rất lớn của nhà biên kịch.
Nếu cốt truyện được xem là xương sống thì lời thoại là linh hồn của kịch bản. Lời thoại độc đáo sẽ giúp “mãn thính”. Vậy làm sao xây dựng lời thoại làm say đắm khán giả? Kịch bản và lời thoại hợp tâm lý nhân vật Kịch bản và lời thoại nhân vật là người bạn đồng hành tin cậy của nhau. Thật khó để một kịch bản truyền tải hết thông điệp nếu lời thoại không hợp với nhân vật hoặc thừa thải. Vậy làm sao để xây dựng lời thoại “chỉn chu”? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật Biên kịch cần có một bảng phân tích nhân vật càng chi tiết càng tốt. Bảng phân tích này sẽ gồm các phần sau: – Phần một: sẽ có các nội dung: Tên nhân vật, hệ nhân vật, loại nhân vật và ẩn ý biên kịch muốn gửi gắm vào nhân vật là gì. – Phần hai: Mô tả ngoại hình nhân vật. Người viết kịch bản cần xác định rõ nhân vật có nguồn gốc xuất xứ ở đâu, thuộc chủng tộc nào. Miêu tả kỹ đặc điểm diện mạo, đặc điểm sinh lý và kèm theo kỹ năng đặc biệt của nhân vật. – Phần ba: Người viết kịch bản sẽ miêu tả thật chi tiết tính cách, sở thích, đặc điểm tinh thần và cả quan điểm sống. – Phần tư: Người viết đào sâu vào các mối quan hệ xã hội của nhân vật ảnh hưởng đến cốt truyện. – Phần năm: Nói rõ xung đột bên trong, bên ngoài và mục tiêu của nhân vật. Việc phân tích rõ nhân vật giúp người viết kịch bản nắm rõ mọi thứ trong tay. Vì vậy, xây dựng lời thoại hợp với tâm lý của từng nhân vật sẽ dễ dàng hơn. Kịch bản và diễn cùng lời thoại Ngoài phân tích nhân vật như trên, người viết kịch bản có thể sử dụng một phương pháp khác: “Soi lời thoại, diễn chiếc gương”. Đây là phương pháp khá hiệu quả được nhiều biên kịch từ mới bắt đầu đến “gạo cội” thực hiện. Vậy bạn sẽ áp dụng phương pháp này như thế nào? Biên kịch cũng như diễn viên, đều cần tập diễn trước gương Người viết kịch bản cần chuẩn bị một chiếc gương lớn để nhìn rõ mọi biểu cảm trên gương mặt và hành động của mình. Sau khi nghĩ ra lời thoại cho nhân vật, bạn sẽ diễn lại câu thoại và quan sát chính mình trên gương. Để phương pháp này phát huy hiệu quả cao, biên kịch phải thật hòa mình vào nhân vật. Đương nhiên, áp dụng trong một thời gian dài, biên kịch có thể cải thiện kỹ năng diễn xuất cùng kỹ năng viết kịch bản của mình. Kịch bản và sự học hỏi Sáng tạo lời thoại trong kịch bản là một nghệ thuật của năng khiếu. Nhưng với sự luyện tập và học hỏi thường xuyên, người viết kịch bản có thể cải thiện. Biên kịch cần học hỏi không ngừng Những bộ phim Hàn Quốc sẽ là nơi học hỏi lời thoại lý tưởng. Chúng vừa thấm đẫm tình cảm vừa mang tính nhân văn sâu sắc. Cùng điểm qua những lời thoại hay trong các bộ phim Hàn Quốc gần đây: – “Hãy nhớ. 10 giờ đúng tối ngày 7/1/2015. Thời gian tôi bị cô mê hoặc. Đây là lời tỏ tình vô cùng độc đáo của Shin Se Kin trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Đẹp trai thì là oppa hết”. Câu nói đầy gợi cảm của Ahn Yo Na cũng trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Con người sống trên đời thường hay cảm thấy thế giới này thật nhỏ bé. Vốn là hai người xa lạ nhưng sau đó phát hiện ra lại có nhân duyên với nhau”. Nhân vật Choi Dal Po đã nói trong phim Pinocchio. – “Có thể là tôi không? Thay vì chờ đợi ai đó không xuất hiện, thì người ở ngay bên cạnh là tôi đây, không được sao?” Lời thoại của nhân vật Seo Jung Hoo trong phim Healer.
Kịch bản hài giúp khán giả giải tỏa nhiều lo âu, và vui cười với cuộc sống. Nhưng nếu có thể làm họ khóc sau trận cười hả hê, bạn đang tiến đến đỉnh cao của kịch bản hài. Tại sao cần yếu tố “bi” giữa rừng “hài” trong kịch bản hài? Kịch bản hài là công cụ truyền tải thông điệp của biên kịch với khán giả. Yếu tố hài hước và yếu tố bi thương cần đan xen nhau trong một kịch bản hài “nhân văn”. Bạn khiến người xem vui, buồn cùng nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần yếu tố xúc động để trở nên nhân văn Lý do cần yếu tố bi thương trong yếu tố hài: – Đỉnh điểm cảm xúc của con người chính là sự đồng cảm đến xúc động. Xây dựng được kịch bản hài khiến người xem rơi nước mắt. Họ sẽ mãi ghi nhớ sâu sắc tác phẩm của bạn. – Khá nhiều kịch bản hài chỉ chú trọng vào yếu tố hài hước. Nếu kịch bản hài của bạn mang sự xúc động sau tiếng cười, bạn đang khẳng định phong cách riêng của bạn trên thị trường kịch bản hài “hằng hà sa số” hiện nay. – Yếu tố bi trong kịch bản hài giúp thông điệp của biên kịch gửi gắm đến khán giả nhanh hơn và lâu hơn. Làm sao lồng yếu tố “bi” vào kịch bản hài? Kịch bản hài sẽ khác biệt khi có sự bi thương xen cùng sự vui nhộn. Bạn có thể khai thác nhiều tình huống hài hước ở các chủ đề khác nhau. Bạn có thể tham khảo những tình huống sau đây để tạo sự đồng cảm của người xem: – Chủ đề tình cảm gia đình. – Chủ đề tình bạn giữa con người – vật nuôi. – Chủ đề tình yêu giữa hai cá nhân có sự khác biệt khá lớn. Ví dụ: Một người phụ nữ xinh đẹp và một anh chàng tật nguyền. Bi thương đan xen vui nhộn – đỉnh cao kịch bản hài Sau khi chọn được những chủ đề phù hợp với kịch bản hài, lời thoại là yếu tố tiếp theo cần quan tâm. Bởi lời thoại là công cụ giao tiếp giữa các nhân vật với nhau. Qua các đoạn đối thoại, thông điệp của phim hài được bật lên. Người xem có nhu cầu khá cao về việc thỏa mãn đời sống tinh thần. Những kịch bản hài khiến họ cười đó, rồi khóc đó sẽ ghi được điểm số tuyệt đối trong công cuộc phát triển tâm hồn người xem. Phá cách trong xây dựng yếu tố bi thương ở kịch bản hài đơn thuần Kịch bản hài kèm sự bi thương được nhiều tác giả Việt Nam thực hiện khá thành công. Điển hình là đạo diễn, biên kịch, diễn viên tài ba Huỳnh Lập. Anh với tuổi đời khá trẻ nhưng kinh nghiệp xây dựng các kịch bản hài lại đạt trình độ “không phải dạng vừa”. Huỳnh Lập để lại ấn tượng mạnh mẽ ở các kịch bản “hài + bi” đặc sắc trong chương trình “Cười xuyên Việt” năm 2015. Các tác phẩm sẽ khiến bạn vừa khóc vừa cười như: Yêu tôi đi, Kiếp hát, Cảnh giới. Đều được các giám khảo “gạo cội” của làng hài: NSƯT Đức Hải, Hồng Vân, Việt Hương, Trấn Thành đánh giá là những tác phẩm “vi diệu”. Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất Học hỏi những kịch bản từ những người thành công cũng là bước đầu tiên trong nấc thang tạo sự phá cách ở các kịch bản hài và bi kết hợp. Cái nhìn sáng tạo của người viết sẽ quyết định sự thành công của tác phẩm
Kịch bản khó lòng thiếu những cú plot twist đầy bất ngờ. Vậy plot twist là gì và làm sao xây dựng plot twist trong kịch bản? Thế nào là plot twist trong kịch bản? Plot twist trong kịch bản là những yếu tố gây bất ngờ cho người xem. Chúng thường ngược hoàn toàn với sự suy đoán của khán giả. Những plot twist được xây dựng hợp lý nhiều lúc làm người xem “té ngửa ngạc nhiên”. Đây là một trong những cách giúp tạo sự hấp dẫn cho bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần các yếu tố bất ngờ Gần đây bộ phim “Two Worlds” do nữ biên kịch tài năng Song Jae Jung thành công với những bộ phim mang đề tài xuyên không như: Queen In Hyun’s Man và Nine. Bộ phim “Two Worlds” kể về hai nhân vật: Một chàng trai và một cô gái tầm 30 tuổi cùng sống tại Seoul. Cô bác sĩ đến từ thế giới thực tên Oh Yeon Joo. Cô là con gái của họa sĩ truyện tranh Oh Sung Moo, đang là tác giả webtoon ăn khách W. Nhân vật chính trong truyện là Kang Chul. Đột nhiên, tác giả mất tích, cô gái cố gắng cứu cha bị kéo vào thế giới truyện tranh W. Câu chuyện trở nên phức tạp khi chính tác giả không thể kiểm soát được số phận của nhân vật chính. Vì vậy, ông nhiều lần muốn giết Kang Chul nhưng con gái ông lại luôn là người cứu Kang Chul. Đây là bộ phim cực kỳ “hack não” bởi khá nhiều plot twist. Chẳng hạn, nhân vật Kang Chul có thể rời khỏi thế giới truyện tranh để vào thế giới thực. Tại đây, khán giả nghĩ rằng anh sẽ không giương súng bắn tác giả Oh Sung Moo nhưng anh lại bắn. Thêm nữa, người xem một lần nghĩ rằng tác giả sẽ chết nhưng tác giả không chết. Hay hung thủ tưởng như không có thật qua lời khẳng định của tác giả lại xuất hiện và đe dọa Kang Chul. Hắn ta còn cướp cả khuôn mặt của tác giả Oh Sung Moo và trở thành kẻ khát máu. Đây là một bộ phim được nhận định có cốt truyện độc lạ, vô cùng khó đoán. Phân loại plot twist trong kịch bản Plot twist được xây dựng trong kịch bản có hai loại: Plot twist hợp lý và plot twist ‘rẻ tiền’. Dĩ nhiên, plot twist rẻ tiền sẽ khiến câu chuyện trong kịch bản trở nên nhạt nhòa, khiến khán giả tức giận khi xem. Ngược lại, plot twist hợp lý giúp câu chuyện bất ngờ và sâu sắc hơn rất nhiều. Để xây dựng được plot twist, người viết kịch bản phải có sự đầu tư nghiêm túc và tư duy logic. Các yếu tố bất ngờ phải hợp lý, logic Các yêu cầu cơ bản của một plot twist hợp lý: – Phải gây được bất ngờ thực sự cho người xem. – Cần gắn kết với câu chuyện. – Được sắp xếp một cách hợp lý để đi đến bất ngờ. Chứ không thuộc kiểu ‘từ trên trời rơi xuống’ – Thu hút sự quan tâm của người xem. – Plot twist hợp lý phải khác với suy đoán của người xem. – Chúng cũng phải giúp câu chuyện rõ ràng hơn. Học hỏi plot twist khi sáng tạo kịch bản Tạo plot twist trong kịch bản đôi khi phụ thuộc khá nhiều vào năng khiếu của biên kịch. Nhưng sự luyện tập nghiêm túc và học hỏi liên tục sẽ giúp bạn tăng kỹ năng này lên. Vậy cụ thể bạn cần luyện tập ra sao? Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi Bạn nên phân tích kỹ các phim yêu thích. Từ đó, khai thác xem plot twist trong phim có ở chỗ nào, nó hợp lý hay chưa hợp lý. Tích góp nhiều bộ phim lại với nhau, bạn sẽ có được một kho tips về plot twist. Bạn nên xem các phim hài như phim hài không lời của Charlie Chaplin. Phim hài cũng là một kho plot twist bạn không nên bỏ qua.
Viết kịch bản là một nghệ thuật và người viết kịch bản là một nghệ sĩ. Những người mới bắt đầu dễ mắc các lỗi trong cách viết kịch bản. Cùng bài viết điểm danh qua các lỗi thường gặp của người mới viết kịch bản. Thiếu sức ép nhân vật trong cách viết kịch bản Trong cách viết kịch bản của người mới bắt đầu, nhân vật thường quá được yêu thương. Xung đột được tạo ra khá lỏng lẻo và không mang tính thuyết phục cho kịch bản. Vậy làm sao để tạo sức ép nghẹt thở cho nhân vật trong kịch bản của bạn? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Đặt mục tiêu rõ ràng cho nhân vật chính 1. Xem lại mục tiêu của nhân vật chính và nhân vật phản diện trong kịch bản. Nếu mục tiêu không đủ sức nặng thì khó lòng khiến cả hai loại nhân vật quyết bằng mọi chiếm hữu. Mục tiêu thường phải gắn liền với sự sống và cái chết hoặc tình cảm, quyền lực sẽ mang tính thuyết phục cao. Ví dụ: Một anh võ sĩ mới tập boxing quyết tâm bằng mọi giá phải giành được huy chương vàng để kiếm tiền chữa bệnh cho bố. Như vậy mục tiêu là giành huy chương vàng là quá sức anh ta. Nhưng mục tiêu đó sẽ có sức thuyết phục cực cao. 2. Để tạo sức ép lớn đến nhân vật, biên kịch có thể đặt các câu hỏi sau: – Nhân vật đã bị dồn đến con đường nghìn cân treo sợi tóc chưa? – Ngoài mục tiêu rõ ràng, bạn cũng cần tạo động lực lớn cho nhân vật. Ở ví dụ trên, động cơ của nhân vật cực kỳ mạnh. Bố anh đang mắc căn bệnh nặng và cần có tiền chữa trị lập tức. Người viết kịch bản cần xem xét những lực cản mình tạo cho nhân vật. Lực cản đó đã đủ mạnh chưa. Lực cản có thể xuất phát từ: nhân vật phản diện, thiên nhiên, không gian hay thời gian. Dông dài ở lời thoại trong cách viết kịch bản Lời thoại vẫn chưa được trau chuốt trong cách viết kịch bản của những người mới bắt đầu. Nhiều cuộc đối thoại còn khá nhiều câu dư thừa. Trong khi đó, hành động của nhân vật đã đủ để người xem hiểu rõ tình huống. Vậy cần làm gì để chuốt lại lời thoại trong cách viết kịch bản của bạn? Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản Các cách chuốt lời thoại được nhiều người viết áp dụng: – Người viết tự diễn lại đoạn đối thoại giữa hai nhân vật. Sau đó, xem xét nó có bị dư thừa hay không? – Xem nhiều phim của các biên kịch “gạo cội” để học hỏi dần. Như biên kịch Kim Eun Sook của Hàn Quốc là một bậc thầy trong sáng tạo lời thoại. Khá nhiều bộ phim của biên kịch này làm điêu đứng bao trái tim người xem phim: Phim “Hậu duệ mặt trời”, phim “The Heirs”. Nhân vật chưa “chất” trong cách viết kịch bản Một yếu tố nữa làm cho cách viết kịch bản của mới bắt đầu khó lọt vào mắt nhà sản xuất phim: nhân vật chưa có cá tính mạnh. Hầu hết các nhân vật trong kịch bản được lấy chất liệu từ thực tế nhưng nhiều người mới viết bê nguyên hình tượng đó và chưa có sự sáng tạo chúng. Cần tạo nhân vật đủ chất khi sáng tạo kịch bản Để xây dựng được một hình tượng nhân vật điển hình, người viết phải có sự phân tích sâu sắc cả ngoại hình, tâm lý, xuất thân và các mối quan hệ của nhân vật. Một nhân vật điển hình là nhân vật có những đặc điểm khái quát, đặc trưng cho một bộ phận công chúng. Khi dựng được kiểu nhân vật này, người viết dễ dàng lấy được sự đồng cảm sâu sắc của người xem.
Viết kịch bản đòi hỏi biên kịch phải có sự tập trung sáng tạo cao độ. Bởi tính logic, sự hấp dẫn cùng tính hài hước cần được “xào nấu” một cách hợp lý trong kịch bản. Với những biên kịch mới bắt đầu, lỗi lầm là điều khó tránh phải. Bài viết đưa đến cho bạn những lỗi khá phổ biến khi mới “tập tành” viết kịch bản. Định dạng văn bản khi viết kịch bản Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình, hay game đều được khá nhiều bộ phận đọc. Vì vậy, kịch bản luôn phải có một Format chung để dễ dàng tiếp cận đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên, và hậu kỳ. Nhưng không phải người mới viết kịch bản nào cũng tuân thủ đúng các định dạng văn bản của kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tuân thủ định dạng văn bản Một chút sai sót trong định dạng văn bản kịch bản như canh lề hay đánh sai vị trí số trang cũng khiến kịch bản khó lòng được đạo diễn đọc nội dung bên trong. Vậy định dạng đúng cho văn bản kịch bản ra sao? Có 2 dạng viết kịch bản: dùng Word và các phần mềm viết kịch bản chuyên dụng. Viết bằng Word bạn phải đinh dạng bằng tay nhưng không tốn chi phí. Ngược lại, các phần mềm viết kịch bản sẽ định dạng sẵn cho bạn nhưng tiêu tốn khá nhiều tiền của biên kịch. Cùng điểm qua những định dạng cần thiết cho một văn bản kịch bản: – Font chữ Courier với cỡ chữ 12. – Canh lề: canh lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches và lề trên, lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Ở dưới tên nhân vật, đoạn lời thoại cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cần đánh ở trên bên phải. Tạo xung đột khi viết kịch bản Kịch bản mà không có xung đột thì sẽ chỉ là “mảnh giấy vụn trong sọt rác”. Xung đột quá “nhạt” hoặc có các tình tiết thiếu logic sẽ khiến câu chuyện trở nên “thiếu muối”. Đây là lỗi thường gặp ở kịch bản của các biên kịch “thiếu kinh nghiệm”. Vậy làm sao để tránh được lỗi trên và nâng tầm kịch tính trong câu chuyện của bạn? Luôn tự đặt câu hỏi suốt quá trình viết kịch bản Luôn đặt câu hỏi; “Tại sao lại có xung đột này?”, “Xung đột có đủ kịch tính chưa?, “Các xung đột có sự liên kết chưa, hay là từ trên trời rơi xuống?” Hàng loạt câu hỏi xoáy sâu vào từng tình tiết trong kịch bản sẽ giúp bạn phần nào tránh được sự thiếu logic trong kịch bản. Để đẩy xung đột lên cao, có thể tự hỏi: “Nhân vật đã bị dìm đến bước đường cùng chưa?” Đây là cách “yêu thương nhân vật” bạn nên áp dụng. Bởi càng yêu thương nhân vật bao nhiêu, bạn cần làm nhân vật đau khổ bấy nhiều. Khá nhiều biên kịch mới vào nghề quá yêu thương nhân vật của mình và họ bắt đầu “sợ làm đau nhân vật”. Hậu quả dĩ nhiên là câu chuyện trở nên quá nhạt nhòa. Vì vậy, phương châm của nhiều nhà biên kịch đó là muốn có xung đột kịch tính phải tự tay đẩy nhân vật xuống vực thẳm. Nhiều câu thoại thừa thải khi viết kịch bản Nhân vật trong kịch bản sử dụng lời thoại để thể hiện suy nghĩ, quan niệm của mình. Nhưng đâu phải biên kịch nào cũng sáng tạo những lời thoại hợp lý với nhân vật, với tình huống. Vậy làm sao cải thiện những đoạn đối thoại trong kịch bản? Xây dựng lời thoại phù hợp Sáng tạo lời thoại là cả một nghệ thuật trong kịch bản. Sự quan sát, lắng nghe là việc bạn bắt buộc phải làm để đúc kết cho mình một kho các lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản đều xuất phát từ cuộc sống. Lắng nghe những người quanh bạn chính là cách hay cho vấn đề này. Một điều nữa, mỗi khi viết xong một đoạn đối thoại trong kịch bản, bạn có thể diễn chúng trước gương và xem xét chúng có hợp lý cho nhân vật của mình hay không. Khá nhiều biên kịch áp dụng phương pháp này khi suy nghĩ lời thoại cho nhân vật.
Hệ thống nhân vật và cốt truyện đóng vai trò thể xác của một cơ thể kịch bản. Vậy phần linh hồn của kịch bản là gì? Phần linh hồn của một kịch bản Bất kì kịch bản nào cũng cần có thông điệp. Đó chính là phần linh hồn quyết định sự sống sót của kịch bản. Bởi nếu một kịch bản có nhân vật hay, cốt truyện lạ nhưng mang thông điệp đi ngược lại văn hóa dân tộc. Chắc chắn kịch bản đó dễ dàng bị công chúng đào thải. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Thông điệp – linh hồn của mọi kịch bản Vậy thông điệp trong một kịch bản được xây dựng như thế nào? Có khá nhiều cách gửi gắm thông điệp đến người xem. Có 5 phép đưa thông điệp phổ biến: – Phép đưa trực tiếp: Biên kịch đưa thông điệp rõ ràng, trực tiếp cho khán giả thông qua lời thoại của nhân vật. – Phép đưa gián tiếp: Ngược lại với phép đưa trực tiếp, phép đưa gián tiếp sẽ thông qua hành động của nhân vật. – Phép đưa nhân hóa: Người viết kịch bản tiến hành nhân hóa các con thú cưng, hay cây cỏ, đồ vật để khán giả liên tưởng đến thông điệp. – Phép đưa giả định: Ở phép đưa này, người viết kịch bản đưa ra một hình ảnh, tình huống hay sự kiện giả định trong tương lai, hiện tại và quá khứ để từ đó thông điệp được nêu bật lên. Thường để các tình huống ở tương lai mang tính thuyết phục, người viết sẽ dựa trên các nghiên cứu khoa học hay dẫn chứng khoa học để đưa ra chúng. Tùy mỗi chủ đề, câu chuyện mà biên kịch sẽ xoay chuyển các phép đưa thông điệp trên cho phù hợp với kịch bản của mình. Kịch bản đồng hành cùng thông điệp hợp văn hóa Việt Kịch bản muốn đi vào lòng khán giả và các cơ quan kiểm định văn hóa phải có thông điệp phù hợp với văn hóa Việt. Điển hình bộ phim “Bụi đời chợ Lớn” đã bị cấm chiếu bởi nội dung phim có các cảnh bạo lực với số lượng lớn. Ngoài yếu tố bạo lực, kịch bản có thông điệp phù hợp văn hóa còn có những yếu tố nào khác? Biên kịch cần cần truyền tải thông điệp phù hợp văn hóa Việt Các điều kiện để thông điệp hợp với văn hóa Việt: – Không xuyên tạc lịch sử Việt Nam. – Không được đề cập đến các vấn đề nhạy cảm như chính trị, tín ngưỡng tôn giáo, giới tính, sex,… Bởi Việt Nam ta có tới 54 dân tộc. Bất kì sự bẩn cẩn nào của sản phẩm phim cũng ảnh hưởng đến nền an ninh của cả đất nước. Còn về vấn đề giới tính và sex, tư tưởng “nam nữ thọ thọ bất thân” đã ăn sâu. Dù tư tưởng về giới tính đã thoáng hơn nhưng chúng vẫn là vấn đề thảo luận kín đáo không được công khai. – Không tạo thói quen xấu cho khán giả. Những trào lưu mới dễ dàng được công chúng tiếp nhận và thực hiện dù nó xấu hay tốt. Tạo thông điệp tốt và có ích trong kịch bản Kịch bản có thông điệp tốt, có ích khi thỏa các yếu tố sau: – Thông điệp đề cao được tính giáo dục và kiến thức. – Thông điệp của kịch bản có tính nhân văn cao. – Cần phản ánh được những thói xấu của xã hội. Như việc bóp còi khi tham gia giao thông của nhiều người Việt. – Thông điệp phải thể hiện được những nét bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Biên kịch cần khéo léo nắm bắt các thông điệp “touching” Muốn chiếm được tình cảm của người xem, người viết kịch bản cần đảm bảo các yếu tố trên và linh hoạt trong áp dụng.
Ngoài kịch bản phim thì kịch bản truyền hình, kịch nói và sự kiện cũng đang có nhu cầu khá lớn. Vậy sự khác nhau giữa ba loại kịch bản trên là gì? Và làm sao để chinh phục các loại kịch bản? Kịch bản truyền hình khó hay dễ? Kịch bản truyền hình được xem là kim chỉ nam cho cả ekip thực hiện chương trình. Nếu không có kịch bản truyền hình, quay phim hay kỹ thuật hậu kỳ khó lòng hoàn thành đúng ý tưởng biên kịch muốn gửi gắm đến khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản truyền hình – thử thách của các nhà biên kịch trẻ Trước tiên, quy trình sản xuất một chương trình truyền hình gồm các bước sau: – Tìm kiếm và chọn lựa đề tài, chủ đề của chương trình. – Khảo sát thực tế. – Biên tập tiến hành viết kịch bản chương trình. – Ghi hình chương trình. – Dựng hình chương trình. – Viết lời bình hoặc lồng tiếng cho chương trình và phát sóng chương trình Tiếp theo, mỗi đài truyền hình sẽ có mẫu kịch bản riêng phù hợp với cách làm việc của đài. Tuy vậy, thông thường kịch bản truyền hình được soạn bằng Microsoft Word ở dạng ngang và có các cột cơ bản sau: Số thự tự, Thời lượng, Nội dung, Lời bình và Hình ảnh. Sau đó, ở giai đoạn hậu kỳ (sau khi ghi hình xong) có thêm thắt các nội dung khác để tiện theo dõi và đẩy nhanh tiến độ chương trình. Kịch bản kịch nói và thực tế Kịch bản kịch nói mang sự ngắn gọn của kịch bản điện ảnh nhưng ăn khách bởi sự biểu cảm trực tiếp của diễn viên trên sân khấu. Sự chân thật của kịch bản kịch nói giúp khán giả yêu loại hình nghệ thuật này. Vì vậy, thành công của kịch bản kịch nói phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ năng diễn xuất của diễn viên. Viết kịch bản kịch nói – tạo nét riêng trong nền nghệ thuật nghe nhìn Viết kịch bản kịch nói, biên kịch cần tính toán đến các yếu tố có sẵn của đoàn. Bởi nếu biên kịch viết những tình huống có bối cảnh quá phức tạp, chắc chắn sẽ làm khó bộ phận hậu cần. Và khả năng cao cảnh đó sẽ bị loại khỏi kịch bản. Một điều nữa, nếu các loại kịch bản khác được sự hỗ trợ của máy móc công nghệ cao thì kịch bản kịch nói lại thiếu vắng chúng. Dù vậy, chúng vẫn mang được nét riêng khó lẫn của mình trong nền nghệ thuật nghe, nhìn. Kịch bản sự kiện Trong tất cả các loại kịch bản, kịch bản sự kiện có sự thay đổi đến chóng mặt và khó lường trước nhất. Người viết kịch bản luôn trong trạng thái ứng phó với những tình huống bất ngờ xảy ra trong sự kiện. Kịch bản sự kiện – sân chơi trẻ trung năng động Để có được những kịch bản sự kiện hấp dẫn, người viết kịch bản sự kiện thường trải qua các bước sau: – Tìm kiếm ý tưởng về sự kiện: ý tưởng của sự kiện cần mới lạ để thu hút nhiều người tham gia. Ví dụ: “Color me run” là một sự kiện được khá nhiều người hứng thú tham gia bởi mọi stresses của người chơi sẽ tan biến theo các loại bột nhiều màu sắc. – Đi khảo sát thực tế để xem tính khả thi của ý tưởng sự kiện. – Viết kịch bản sự kiện – Tổ chức sự kiện theo kịch bản. Ngành tổ chức sự kiện đang ngày một phát triển và nhu cầu viết kịch bản sự kiện cũng tăng cao. Đây là một sân chơi hứa hẹn nhiều bạn trẻ tham gia.
Kịch bản phim ngắn được xem là bài tập khởi động của nhiều sinh viên học biên kịch. Chúng trở thành bước đệm vững chắc để bước sang những chặng đường dài hơn, gian khổ hơn: kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Vậy đặc trưng của kịch bản phim ngắn là gì? Các định dạng văn bản trong kịch bản phim ngắn Kịch bản phim bất kỳ đều cần có một chuẩn format chung bởi rất nhiều bộ phận đọc qua chúng: đạo diễn, diễn viên hay hậu cần. Và kịch bản phim ngắn cũng không thoát khỏi vòng xoay đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kich phim điện ảnh Kịch bản phim ngắn cần tuân theo format chung Khi viết kịch bản phim ngắn, những yếu tố biên kịch cần đảm bảo: – 15 trang A4, font chữ Courier, size chữ 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên, lề dưới 1 inches. – Dòng mô tả cảnh quay cũng tương tự như viết kịch bản phim truyền hình hay phim điện ảnh: NỘI hay NGOẠI CẢNH, địa điểm quay và thời gian quay. Ví dụ: NỘI. PHÒNG TẮM. ĐÊM. – Sau tên cảnh quay, bạn tiếp tục với vài dòng mô tả cảnh quay: cảnh vật ra sao, diễn biến tâm lý của nhân vật, hành động của nhân vật. – Tiếp nữa, lời thoại nhân vật sẽ nằm dưới dòng mô tả cảnh quay. Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh là cặp anh em sinh đôi khó rời nhau. Bởi không có ngôn ngữ điện ảnh, kịch bản phim ngắn không còn là kịch bản nữa. Vậy thực chất ngôn ngữ điện ảnh là gì và những hiểu lầm quanh chúng ra sao? Sử dụng ngôn ngữ điện ảnh trong kịch bản phim ngắn Hiểu lầm thường gặp về ngôn ngữ điện ảnh là cần viết sao để tạo ra được hình ảnh và hành động trước mắt đạo diễn hay diễn viên. Điều này đúng nhưng chưa đủ. Phải thêm một yếu tố nữa là ngắn gọn, súc tích và lời thoại gần gũi với thực tế đời sống. Vì suy cho cùng, kịch bản phim ngắn là cách điện ảnh hóa cuộc sống thường nhật. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp bạn phần nào tạo được ngôn ngữ điện ảnh cho kịch bản phim ngắn: – Bạn có thể xem những phim ngắn của các tác giả khác và tự chép lại toàn bộ kịch bản của chúng. Đây là cách luyện tập cần thiết cho con đường viết kịch bản của bạn. – Luyện viết mỗi ngày là giải pháp tiếp theo. Bởi ngôn ngữ điện ảnh cũng như các loại các ngôn ngữ, muốn chúng sống thì bạn phải sử dụng chúng hằng ngày. Kịch bản phim ngắn và khó khăn thường gặp Giai đoạn khởi đầu viết kịch bản phim ngắn luôn chất chứa nhiều khó khăn. Khi mới bắt đầu với kịch bản phim ngắn, biên kịch sẽ gặp nhiều khó khăn Một số vấn đề phổ biến bạn gặp phải trong chặng đường đầu tiên viết kịch bản phim ngắn: – Kịch bản phim ngắn đầu tay dễ mắc phải việc sai định dạng văn bản, số trang vượt quá quy định 15 trang kịch bản. – Nhân vật, tình huống hay bối cảnh của bạn không đủ sức hút. Vẫn thiếu sức nén với nhân vật, tình huống không đặc sắc đều làm kịch bản phim ngắn của bạn gặp thất bại bước đầu. – Dù có kịch bản phim ngắn hấp dẫn nhưng bạn vẫn loay hoay kiếm đầu ra cho kịch bản.
Kết cấu câu chuyện trong một kịch bản có khá nhiều kiểu. Mỗi kiểu có những đặc trưng riêng. Người viết kịch bản cần vận dụng chúng linh hoạt. Thường một kịch bản sẽ được xây dựng từ nhiều loại kết cấu. Bài viết gửi đến bạn đọc ba loại kết cấu: Tuyến tính, vòng tròn, đảo nghịch. Kết cấu tuyến tính – nền tảng mọi kết cấu khác của kịch bản Kịch bản phát triển trên nền tảng nhiều loại kết cấu. Nhưng để phát triển thành các kết cấu khác, kết cấu tuyến tính được xây dựng đầu tiên. Từ kết cấu tuyến tính, biên kịch phát triển chúng thành kết cấu vòng tròn, đồng hiện hay bậc thang. Hoặc cũng có thể kết hợp nhiều loại kết cấu trong một kịch bản. Nhưng luôn cần một kết cấu làm chủ đạo, tránh sự xáo trộn trong câu chuyện. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần bám theo một kết cấu Kết cấu tuyến tính gồm 3 hồi , 8 nhịp: – Hồi 1: Mở đầu kịch bản. Tập trung giới thiệu bối cảnh. Tạo xung đột khởi đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Ở hồi 1, bạn cần 2 nhịp quan trọng: Sự kiện khởi đầu và Đỉnh điểm xung đột 1. – Hồi 2: Phát triển câu chuyện. Tại hồi 2, bạn cần xây dựng cuộc chiến khốc liệt giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Một lưu ý nữa, ngoài cốt truyện chính, cốt truyện phụ cũng cần được xây dựng ở hồi 2 nhằm làm rõ câu chuyện trong kịch bản. Các nhịp cần có trong hồi 2: Mâu thuẫn, Điểm lật, Mẫu thuẫn đẩy lên cao, Đỉnh điểm xung đột 2. – Hồi 3: Giải quyết vấn đề. Hồi 3 là phần giải quyết mọi nút thắt trong kịch bản. Có hai nhịp ở hồi 3: Đỉnh điểm câu chuyện và Cách giải quyết. Kết cấu vòng tròn trong sáng tạo kịch bản Kịch bản với kết cấu vòng tròn được phát triển từ kết cấu tuyến tính. Tức là vẫn đảm bảo đầy đủ 3 hồi và 8 nhịp. Nhưng kết cấu vòng tròn lại mang nét riêng khó lẫn với các kết cấu khác. Cụ thể, kết cấu vòng tròn sẽ có mở đầu và kết thúc cùng một điểm. Có nhiều loại kết cấu, biên kịch cần linh hoạt sử dụng hợp lý Với kết cấu vòng tròn, bối cảnh mở đầu kịch bản cũng là bối cảnh kết thúc kịch bản. Điển hình cho kết cấu kịch bản vòng tròn là bộ phim Shaun The Sheep (Cừu quê ra thành phố). Bộ phim mở đầu tại một nông trại nuôi cừu ở vùng nông thôn. Các chú cừu nhìn thấy banner mời gọi ra thành phố trên một chiếc xe buýt. Từ đó, chúng lập kế hoạch rong chơi thành thị. Những qua nhiều thử thách các chú cừu và ông chủ của mình cũng trở lại nông trại cũ. Chọn kết cấu vòng tròn, kịch bản của bạn thường mang cốt truyện thám hiểm hoặc phiêu lưu. Nhân vật chính vì một lý do nào đó rơi vào một chuyến phiêu lưu và kết thúc chuyến phiêu lưu, nhân vật trở lại ngay bối cảnh ban đầu họ xuất phát. Kịch bản với kết cấu đảo nghịch Nếu với kết cấu vòng tròn, kịch bản có điểm xuất phát và điểm kết thúc giống nhau thì kết cấu đảo nghịch lại mang một bức tranh hoàn toàn khác. Ở kết cấu đảo nghịch, nhịp cao trào của hồi 2 sẽ được đưa lên đầu để kích thích sự tò mò của người xem. Sau đó, người viết kịch bản mới bắt đầu hé mở dần nguyên nhân dẫn đến cao trào. Dù sử dụng kết cấu nào, quan trọng nhất vẫn là tạo bất ngờ cho người xem Kết cấu đảo nghịch khá phù hợp với thể loại phim trinh thám, hình sự hay phim ma. Có thể, nhân vật chính bị truy giết ở phần mở đầu bộ phim. Khán giả bắt buộc phải xem tiếp để thỏa mãn sự tò mò tại sao nhân vật lại rơi vào tình huống này. Rõ ràng xây dựng được một kết cấu đảo nghịch lôi cuốn, kịch bản của bạn sẽ như trò chơi trốn tìm. Bạn tiến hành giấu đi các tình tiết mấu chốt của kịch bản, dần dần bạn lật giở chúng ra trước con mắt ngạc nhiên của người xem.
Luyện tập cách viết kịch bản phim ngắn là nấc thang đầu tiên dành cho những người mới bắt đầu viết kịch bản. Khá nhiều Liên hoan phim được tổ chức để tạo cơ hội trải nghiệm cho họ. Cùng bài viết dạo quanh một vòng các phim ngắn đầu tay của các tác giả trẻ. Liên hoan phim trẻ – môi trường học hỏi cách viết kịch bản phim ngắn Liên hoan phim ngắn sinh viên Việt Nam được tổ chức hằng năm thu hút một lượng các tác phẩm phim ngắn, phim tài liệu, clip phóng sự. Đây là môi trường cọ xát thực tế, học hỏi giao lưu cách viết kịch bản phim ngắn của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Liên Hoan Phim Ngắn cùng những phần thưởng hấp dẫn Gần đây, liên hoan phim ngắn sinh viên lần thứ V – giải Ong vàng 2015 do Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội tổ chức từ ngày 8-10/12/2015. Liên hoan thu hút 108 phim đến từ các nhà làm phim trẻ trên toàn quốc và cả sinh viên Việt Nam nước ngoài bao gồm 83 phim truyện, 19 phim tài liệu và 6 phim hoạt hình. Sau quá trình chọn lọc, 20 phim ngắn xuất sắc nhất được trình chiếu tại liên hoan. Trong đó, phim ngắn Lính của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thu Trang dài 26 phút 30 giây đã nhận giải thưởng Ong vàng. Giải thưởng Ong bạc thuộc về hai phim ngắn: Bội, Hoàng tử và mê cung xanh. Ngoài ba phim trên, những bộ phim khác cũng tạo nên những màu sắc mới lạ như: Gia đình đầu trọc, Sinh đôi, Vị thần của con,… Tại phía Nam, Liên hoan phim ngắn thành phố Hồ Chí Minh lần 2 năm 2015 cũng nhận được 105 tác phẩm đến từ 30 trường Đại học và Cao đẳng. 34 tác phẩm đã được chọn để công chiếu. Một số tác phẩm phim ngắn gây ấn tượng mạnh mẽ như: Người thầy năm ấy của trường Đại học Nông lâm, 20 ngàn đồng của trường Đại học Sân khấu điện ảnh, Ngưng vô cảm của CLB phóng viên trẻ UFM – trường Đại học Tài chính Marketing. Người viết trẻ với niềm đam mê điện ảnh đã tạo nên những phim ngắn đặc sắc. Từ đây, họ tiến sâu hơn vào con đường viết kịch bản phim chuyên nghiệp. Những khó khăn gặp phải trong cách viết kịch bản phim ngắn Những khó khăn trong cách viết kịch bản phim ngắn của những người mới bắt đầu viết là khó tránh khỏi. Cùng điểm qua những lỗi thường gặp trong cách viết kịch bản phim ngắn “chập chững”: – Tình huống trong kịch bản phim ngắn chưa đặc sắc. Mang âm hưởng cuộc sống nhưng quá đỗi gần gũi. – Nhân vật chưa có mục tiêu rõ ràng và động cơ thực hiện mục tiêu mạnh mẽ. – Lời thoại vẫn còn gượng ép hoặc quá dong dài. Hành trình viết kịch bản phim gian nan tựa leo núi Vậy giải pháp khắc phục cho tình trạng như thế nào? Sự luyện tập vẫn là giải pháp tiên quyết giúp người mới viết kịch bản phim ngắn cải thiện sức sáng tạo và cả kỹ năng viết của mình. Những bước ngoặt trong cách viết kịch bản phim ngắn Với những biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, có được cách viết kịch bản phim ngắn đặc sắc là một bước ngoặt đầu tiên cho sự nghiệp viết kịch bản của mình. Nếu ngay cả hoàn thành kịch bản phim ngắn mà bạn còn không hoàn thành được thì ngưng ngay ý nghĩ về những kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh hoành tráng. Phim ngắn là bệ phóng đầu tiên của các biên kịch trẻ Khá nhiều tài năng điện ảnh được phát hiện qua các phim ngắn. Phim ngắn “Bình minh” của hai tác giả trẻ Kim Cương và Huy Thăng. Họ đều là sinh viên trường Đại học Cần Thơ mới chỉ 20 tuổi. Phim ngắn xoay quanh câu chuyện về một gia đình trên chợ nổi Cái Răng. Vấn đề bạo lực gia đình nổi bần bật lên giữa phim. Nhưng có bước bức phá trong thể hiện khi nhân vật chồng bị người vợ bạo hành trong một giấc mơ và từ đó, ông không còn bạo hành vợ con như trước nữa.
Cách viết kịch bản phim ngắn cần đặc biệt chú trọng đến chọn tình huống. Bởi không có tình huống sẽ không có phim ngắn. Vậy như thế nào là tình huống phù hợp với cách viết kịch bản phim ngắn? Cách viết kịch bản phim ngắn tránh tình huống chán mắt người xem Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo số trang văn bản trên dưới 15 trang A4. Bởi thường một phim ngắn chỉ tầm 20 phút trở lại. Và nếu phim ngắn có đề tài gây cười thì chỉ tầm 3-4 phút. Chính sự ngắn gọn của phim ngắn, biên kịch cần chọn lọc được những tình huống bắt mắt khán giả. Nhưng đâu ít những tình huống quá nhàm chán xuất hiện trong các kịch bản phim ngắn. Vài lỗ hổng tình huống như: – Tình huống thiếu xung đột kịch tính. – Tình huống chưa giúp nhân vật truyền tải thông điệp đến người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim ngắn rất cần kịch tính, nguy hiểm rình rập Vậy làm sao loại bỏ được những tình huống chán mắt này? – Tình huống tạo nên những bước ngoặt trong tâm lý của nhân vật chính. – Xem xét mức độ độc đáo của tình huống. Dẫu là một tình huống bình thường trong cuộc sống nhưng bạn cần xây dựng chúng bằng con mắt “điện ảnh”. Tức là tình huống phải tạo được cảm xúc mạnh mẽ cho người xem: đau đớn, uất giận hay tột độ hạnh phúc. – Thông điệp của tình huống là gì? Bạn đã truyền tải hết tâm tư của mình vào tình huống chưa? Cách viết kịch bản phim ngắn cùng tình huống đắt giá Cách viết kịch bản phim ngắn là sự chọn lựa đúng tình huống. Tất cả phụ thuộc vào sự nhạy cảm của gười viết kịch bản. Điều này được các kịch bản phim quảng cáo làm khá tốt, đặc biệt là những quảng cáo của Thái Lan. Người viết kịch bản để rèn luyện “kỹ năng bắt tình huống” có thể tham khảo các clip quảng cáo của Thái Lan hay các nước có sự phát triển trong lĩnh vực truyền thông. Xem và phân tích các tình huống đắt giá của họ cũng là một cách rèn luyện mang lại hiệu quả cao. Chuẩn bị sổ bút, ghi chép ý tưởng mọi lúc mọi nơi Sau bước tham khảo, người viết kịch bản phim ngắn có thể chuẩn bị cho riêng mình một cuốn sổ tay và một cây bút để lúc nào cũng sẵn sàng bắt được những tình huống đắt giá từ cuộc sống. Bạn tổng hợp chúng lại và tạo cho riêng mình những tư liệu sáng tác độc lạ mang phong cách của bạn. Đồng thời, tình huống đắt giá phải đảm bảo được nhu cầu của công chúng. Chúng không chỉ là sự tâm đắc riêng của người viết mà chúng cần là mối quan tâm của một lượng lớn khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn nhào nặn tình huống Bước thu thập tình huống trong cách viết kịch bản phim ngắn khép lại. Bạn phải trực tiếp viết chúng mới có thể đưa kịch bản phim ngắn của bạn đến với công chúng. Luyện tập viết chúng hằng ngày giúp tăng khả năng sáng tạo tình huống cho bạn. Có thể với tình huống đầu tiên bạn gặp thất bại. Ngại gì không tiếp tục thử những lần tiếp theo. Viết kịch bản phim ngắn là sự thử nghiệm của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh trước khi bước vào con đường viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh. Biên kịch phim ngắn cần liên tục sáng tạo tình huống Giai đoạn thử nghiệm trong cách viết kịch bản phim ngắn sẽ giúp bạn xác định lại niềm đam mê bạn dành cho điện ảnh lớn đến mức nào. Mộng tưởng về những bộ phim truyền hình hay điện ảnh sẽ tan theo bọt biển nếu ngay cả việc chọn tình huống cho kịch bản phim ngắn bạn không thể hoàn thành nổi.
Nếu tình huống là xương sống trong cách viết kịch bản phim ngắn thì nhân vật là phần thịt đắp vào để tạo nên sự hoàn thiện của kịch bản phim ngắn. Với tầm quan trọng như vậy, bài toán đặt ra: Làm sao xây dựng nhân vật đủ “chất” cho kịch bản phim ngắn? Xây dựng nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn Câu hỏi đầu tiên về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm vật lý của nhân vật là gì? Đặc điểm vật lý của một nhân vật sẽ bao gồm các yếu tố sau: – Xuất thân của nhân vật: tên, nguồn gốc, chủng tộc. – Ngoại hình có điểm gì đặc sắc: một vết sẹo ở khuôn mặt, hay tật nguyền,..? – Nhân vật có khả năng đặc biệt gì? – Trang phục nhân vật mặc có phù hợp với ngành nghề chưa? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xây dựng tính chất vật lý cho nhân vật Trả lời được tất cả các câu hỏi trên, nhân vật của bạn đã có một hình hài để giao tiếp với khán giả. Câu nói nhìn mặt bắt hình dong nên được áp dụng khôn khéo ở vấn đề ngoại hình của nhân vật. Bởi nếu bạn tạo được sự hiểu nhầm cho khán giả ở những giây đầu tiên tiếp xúc với nhân vật, bạn đã bước được một nấc thang đầu tiên trong chuỗi thành công của câu chuyện. Tâm lý và đặc điểm xã hội của nhân vật trong cách viết kịch bản Câu hỏi tiếp theo về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm tâm lý của nhân vật. Sau khi đã gieo ngoại hình khác biệt cho nhân vật, công việc tiếp theo của bạn là bón thêm “tính cách” cho cây “nhân vật”. Đặc điểm về tâm lý của nhân vật sẽ chứa các đặc trưng sau: – Tính cách của nhân vật như thế nào? – Nhân vật có gặp bất kỳ chứng bệnh gì về tâm lý không? – Quan niệm sống của nhân vật ra sao? – Nhân vật có theo bất kỳ tôn giáo nào không? Tâm lý và hoàn cảnh xã hội là 2 mảnh ghép không thể thiếu của nhân vật Câu hỏi về đặc điểm xã hội cần được hoàn thành để vun đắp cho cây “nhân vật” sinh sôi và phát triển. Vậy những đặc điểm xã hội nào biên kịch cần giải quyết cho nhân vật trong kịch bản phim ngắn? – Nhân vật có những mối quan hệ xã hội nào ảnh hưởng trực tiếp đến cốt truyện của kịch bản phim ngắn? – Địa vị xã hội của nhân vật trong phim ngắn là gì? Hai đặc điểm: Tâm lý và xã hội là hai màu sắc không thể thiếu trong cách xây dựng nhân vật của kịch bản phim ngắn. Sáng tạo đúng cách, nhân vật của bạn sẽ nổi bần bật trong rừng kịch bản phim ngắn. Cách viết kịch bản phim ngắn và động cơ, mục tiêu của nhân vật Câu hỏi thứ tư về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn là: Mục tiêu và động cơ của nhân vật là gì? Nhân vật không có mục tiêu rõ ràng và động cơ không đủ mạnh khó lòng tạo được ấn tượng với khán giả. Vậy xây mục tiêu, chọn động cơ ra sao để tạo nên một nhân vật “đủ đô” quật ngã khán giả? Nhân vật phải có mục tiêu và động cơ đủ mạnh – Mục tiêu là kim chỉ nam giúp bạn xây dựng được tình huống hấp dẫn trong kịch bản phim ngắn. Nhưng bạn phải nâng tầm mục tiêu. Thường mục tiêu vượt quá sức của nhân vật sẽ khiến người xem khó rời khỏi phim ngắn. – Động cơ của nhân vật phải đủ mạnh. Động cơ có thể là mạng sống hay quyền lực sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt.
Truyện cổ tích là kho tàng cung cấp dồi dào tư liệu sáng tác kịch bản phim điện ảnh, truyền hình hay game. Disney đang làm rất tốt việc này. Gần đây, phim Việt phát triển trên nền cổ tích đang trở thành một “hot trend”. “Tấm Cám- Chuyện chưa kể” là ví dụ điển hình. Cùng bài viết dạo qua các phim chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney và Việt Nam để xem tại sao chúng trở thành “hot trend”. Kịch bản phim cổ tích – sự thành công của Disney Kịch bản phim được chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney gây tiếng vang trên toàn thế giới. Doanh thu Disney từ các bộ phim đều là các con số khủng. Cụ thể: – Phim Alice in Wonderland (2010) có doanh thu hơn 1 tỷ USD trên toàn cầu. Bộ phim được chuyển thể từ phim hoạt hình cùng tên ra mắt vào năm 1951 và cuốn sách của tác giả Lewis Caroll. – Maleficent (2014) với sự tham gia diễn xuất của diễn viên Angela Jolie thu gần 800 triệu USD trên toàn cầu. Bộ phim lấy cảm hứng từ phim hoạt hình cổ tích Sleeping beauty (1959). – Cinderella (2015) cũng thu được hơn 500 triệu USD cho “nhà chuột” Disney. Bộ phim lấy ý tưởng từ phim hoạt hình cổ tích cùng tên (1950). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh The Jungle Book Gần đây bộ phim “The Jungle Book” cũng gây tiếng vang mạnh mẽ trong giới chuyên môn và khán giả toàn cầu. Chỉ sau 10 ngày công chiếu, “nhà chuột” thu hơn nửa tỷ USD. Một số bộ phim được chuyển thể từ cổ tích của Disney đáng chờ đợi trong năm 2016 và 2017: – Alice through the looking glass. Bộ phim nối tiếp sự thành công vang dội của Alice in Wonderland. – Beauty and The Beast với sự tham gia của nữ minh tinh Emma Watson. – Maleficent (phần 2) tiếp tục với sự góp mặt của diễn viên Angela Jolie. Kịch bản phim cổ tích Việt: “Tấm Cám chuyện chưa kể” Kịch bản phim Việt Nam chuyển thể từ cổ tích đang ở con số khá khiêm tốn. Nổi trội gần đây là bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân. Có nhiều vấn đề xôn xao quanh bộ phim: – Đây được xem là bộ phim đầu tiên của Việt Nam chuyển thể từ truyện cổ tích. Ngay từ khi trailer được ra mắt, khán giả Việt đã vô cùng mong ngóng xem phim. Tấm Cám Chuyện Chua Kể – làn sóng phim cổ tích Việt chuyển thể – Chuyện cụm rạp CGV từ chối chiếu bộ phim trở thành đề tài tranh luận khá sôi nổi. – Tuy được đầu tư hoành tráng ở các cảnh chiến đấu hay cảnh làng quê Việt, bộ phim vẫn còn khá nhiều lỗ hổng về kịch bản. Bởi ban đầu, bộ phim tập trung vào ba mẹ con nhà Tấm Cám nhưng sau đó thái tử nổi bật lên giữa phim và người xem dần quên lãng đi mẹ con Cám. Mãi đến cuối phim, biên kịch lại cố đưa hai nhân vật trở lại. – Diễn viên Hạ Vi đảm nhiệm vai Tấm vẫn chưa chuyển tải hết tâm lý nhân vật, gây nhiều phản hồi tiêu cực từ phía khán giả. Đặc biệt ở cảnh Tấm trèo lên cây cau và mụ dì ghẻ hãm hại. – Dù còn nhiều điểm chưa ổn nhưng bộ phim là sự nỗ lực hết sức của Ngô Thanh Vân cùng ekip. Đây là dấu hiệu tích cực cho nền điện ảnh Việt ở việc khai thác kho tàng truyện cổ tích. Kịch bản phim cổ tích và lý do “hot trend” Kịch bản phim chuyển thể từ cổ tích được đón nhận hết sức nồng nhiệt. Vậy lý do nằm ở đâu? Những câu chuyện cổ tích gắn liền tuổi thơ – Những câu chuyện cổ tích là một phần tuổi thơ của tất cả mọi người. Ai cũng hào hứng để xem nhân vật cổ tích mình yêu thích trên màn ảnh. – Những câu chuyện cổ tích khá vững vàng trong cốt truyện. Chính cốt truyện giúp các câu chuyện cổ tích tồn tại mãi với thời gian. Sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác là sự tính toán khôn ngoan. – Không kém kho truyện cổ tích của Disney, Việt Nam cũng có kho tàng cổ tích cực phong phú.
Nghệ thuật viết kịch bản đòi hỏi sự sáng tạo cao độ của biên kịch. Chủ đề cũ kỹ sẽ bị đào thải nhanh chóng. Vậy con đường nào cho biên kịch tạo bước đột phá trong cách viết kịch bản của mình? Lựa chọn tư liệu sáng tác trong cách viết kịch bản đột phá Lựa chọn tư liệu sáng tác đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cách viết kịch bản lôi cuốn. Kho tàng truyện cổ tích Việt Nam đang trở thành một xu hướng lựa chọn làm tư liệu sáng tác mới hiện nay. Điển hình bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân được công chiếu gần đây đang tạo nên cơn sốt phim chuyển thể cổ tích. Tuy còn khá nhiều tranh cãi quanh bộ phim nhưng nó đã mang một làn gió mới cho nền điện ảnh Việt Nam ảm đạm. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Đề tài cổ tích đang được khai thác mạnh Với việc khai thác truyện cổ tích Việt, các nhà biên kịch có được kho tư liệu cực kỳ phong phú. Có thể đưa ra những bộ phim dựa trên cổ tích Việt như: – Bộ phim bom tấn chuyển thể từ truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh. – Bộ phim tình cảm đan xen vấn đề xã tắc: Mị Châu, Trọng Thủy. – Những truyện cổ tích khác như: Thạch Sanh, Lý Thông hay Sọ Dừa đều có thể được chuyển thể sang nhiều thể loại phim khác nhau tùy vào sự sáng tạo của biên kịch. Tại sao lựa chọn cổ tích chuyển thể phim là một bước đột phá mới trong cách viết kịch bản? Bởi lẽ những bộ phim đó sẽ được mọi tầng lớp khán giả hưởng ứng từ cụ già 80 tuổi đến em nhỏ 8 tuổi. Cách viết kịch bản và đột phá trong thể loại phim khai thác đề tài lịch sử Nếu những giai đoạn lịch sử Trung Quốc được đưa lên màn ảnh với nhiều bộ phim hoành tráng như: Tam Quốc diễn nghĩa, Thủy hử, Võ Mỵ Nương, Thần điêu đại hiệp,… thì Việt Nam đang thiếu vắng những đề tài lịch sử. Cùng điểm danh vài bộ phim lịch sử của Việt Nam trong thời gian gần đây: – Bộ phim Huyền sử thiên đô (2011). – Bộ phim Thiên mệnh anh hùng (2012) – Bộ phim Đinh tiên hoàng đế (2013) – Bộ phim Mỹ nhân kế (2013) Những bộ phim khai thác chủ đề lịch sử văn hóa tạo sức hút lớn Đi cùng chủ đề lịch sử trong cách viết kịch bản vừa có điểm lợi nhưng cũng khá nhiều vất vả cho nhà biên kịch: – Đầu tiên, lịch sử hàng ngàn năm dựng nước và giữ nước của Việt Nam là một kho tư liệu sáng tác khổng lồ để biên kịch tận dụng. Đất Việt không thiếu những thiên tình sử hay những trận giao chiến kịch tính như Trung Quốc, chỉ thiếu những kịch bản phim khai thác đề tài lịch sử. – Tiếp theo, sự thiếu thốn về trang phục của các triều đại cùng những hạn chế nhất định về kỹ xảo dựng phim lịch sử sẽ là những khó khăn biên kịch viết kịch bản phim lịch sử phải xem xét. – Sau nữa, lịch sử là một vấn đề khá nhạy cảm. Bất kỳ bộ phim lịch sử Việt Nam nào ra mắt đều rơi vào mắt soi xét của các sử gia: trang phục chưa phù hợp hay xuyên tạc quá mức cho phép. Cách viết kịch bản phim và đột phá trong đề tài ẩm thực Việt Cách viết kịch bản phim đột phá cần khai thác thêm một đề tài còn khá mới cho các bộ phim: nền ẩm thực Việt Nam. Tính đến hiện nay những bộ phim Việt về đề tài ẩm thực vẫn chưa có tác phẩm nào thật sự chuyên sâu. Có hay chăng cũng chỉ là sự lồng ghép vào các đề tài khác. Ẩm thực truyền thống là chủ đề vẫn còn để mở Tại sao ẩm thực là một bước đột phá cho kịch bản phim Việt? Bởi ba miền đất nước đều có những món ăn đặc trưng của từng vùng. Thêm nữa, mỗi món lại có một loại nước chấm riêng. Nền ẩm thực của Huế có thể tạo nên những bộ phim cổ trang tuyệt vời.
Chăm chút bối cảnh trong cách viết kịch bản phim là sự chăm chút cực kỳ quan trọng. Bài viết gửi đến bạn 3 câu hỏi làm nền móng cho việc xây dựng bối cảnh của một kịch bản phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ nhất Cách viết kịch bản phim hấp dẫn yêu cầu cần có một bối cảnh giống hoặc khác với thế giới mà khán giả đang sinh sống. Cụ thể sẽ có 2 trường hợp bối cảnh sau: Bối cảnh đó là một thế giới thực có rất nhiều nét tương đồng với cuộc sống của người xem: chính trị, văn hóa, xã hội,… Sự tương đồng này sẽ dễ dàng gợi sự đồng cảm của người xem đối với bộ phim. Bộ phim “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” của đạo diễn Victor Vũ được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh đã chiếm được nhiều tình cảm của người Việt. Bởi bối cảnh trong phim là làng quê Việt Nam. Chúng là một phần tuổi thơ in đậm trong tim mỗi người Việt. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh – Cách viết kịch bản phim chú trọng bối cảnh Bối cảnh trong phim là một thế giới tưởng tượng. Khán giả chưa bao giờ biết đến nhưng chúng thu hút người xem. Đây sẽ là một cảnh đột phá mạnh mẽ. Một thế giới mới hoàn toàn. Bộ phim Avatar của đạo diễn James Cameron là một điển hình cho loại bối cảnh trừu tượng độc lạ này. Bộ lạc Navi với các chiến binh có hình dáng biến tấu từ con báo gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem. Đặc biệt, đạo diễn còn kết hợp với các nhà ngôn ngữ học để tạo ra tiếng nói riêng của bộ lạc này. Bộ phim tạo sự chân thực đến nghẹt thở cho người xem và họ tin rằng thế giới trong phim là một thế giới có thật. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ hai Để tạo được cách viết kịch bản phim thú vị, nhà biên kịch cần quan tâm thêm một vấn đề nữa về xây dựng bối cảnh: “Bối cảnh đó thuộc vào khoảng thời gian nào và thời điểm lịch sử nào? Địa điểm diễn ra bộ phim là gì?” Lưu ý bối cảnh trong cách viết kịch bản phim Câu hỏi trên cực kỳ trên cực quan trọng để làm cho bối cảnh thêm rõ ràng và tiếp cận người xem dễ dàng hơn. Nhiều bộ phim chỉ sử dụng một khoảng thời gian hay cũng có sự thay đổi không gian và thời gian liên tục trong bộ phim. Gần đây, bộ phim Hai thế giới (2 Worlds) đang gây bão cả ở Hàn Quốc và nhiều nước châu Á như: Việt Nam, Thái Lan, Trung Quốc,… Bối cảnh của bộ phim là hai thế giới: thế giới thực có cuốn truyện tranh “2 World” với nhân vật Kan Chul – anh chàng điển trai, giàu có, quyền lực và thế giới trong truyện tranh đó. Các nhân vật có sự di chuyển qua lại giữa hai thế giới. Diễn biến câu chuyện trong phim gây bất ngờ cho khán giả. Khó có thể đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện trong phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ ba Với hai câu hỏi trên, bạn đã đi từ xa đến gần hơn bối cảnh trong kịch bản của mình. Câu hỏi thứ ba sẽ là: con người trong bối cảnh đó có tập quán như thế nào, họ là người Trái Đất hay người ngoài hành tinh? Bối cảnh đẹp sẽ tạo nên thành công của tác phẩm Ở phần thứ ba này, xác định ra cuộc sống của nhân vật trong bối cảnh sẽ tạo nên cách viết kịch bản phim độc đáo cho kịch bản của bạn. Bởi nhân vật là cái thu hút người xem cực kỳ hiệu quả. Nhân vật cùng bối cảnh có sự nhất quán với nhau. Gắn bó, tác động ra sao. Để tạo một bối cảnh chạm đến trái tim người xem, nhà biên kịch phải tạo sự gần gũi cho người xem. Nó càng chân thật sẽ giúp nhà biên kịch tiến gần hơn trên con đường chinh phục người xem.
Kịch bản là một món ăn với nhiều công đoạn nấu phức tạp. Người chế biến chúng phải có những bí quyết riêng cho mình trong cách viết kịch bản để tạo nên món ăn ngon đúng vị cho khán giả. Chọn mua nguyên liệu trong cách viết kịch bản Chắt lọc những tư liệu sáng tác phù hợp tức là bạn đang chọn đúng nguyên liệu cho món ăn “kịch bản”. Nhưng bạn cần thu thập những tư liệu này ở đâu, cách thức ra sao, hay những lúc bí ý tưởng, biên kịch cần làm gì trong cách viết kịch bản. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp đỡ phần nào cho bạn. Tư liệu sáng tác thường xuất phát ở khắp mọi nơi. Đó có thể là những khoảnh khắc người viết kịch bản bắt gặp trên đường, quán ăn hay công viên. Cũng có thể từ một câu nói bông đùa của những người xung quanh bạn. Nhiệm vụ của bạn lúc này là ghi tất cả chúng vào cuốn sổ tay của mình. Sau một ngày, sau một tuần hay sau một tháng những thứ bạn lượm lặt được sẽ giúp ích khá nhiều cho con đường sáng tác của bạn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cần thu thập tài liệu trước khi viết kịch bản Đồng thời, những tư liệu đó phải cân bằng 3 cạnh của tam giác nhu cầu: đạo diễn – nhà sản xuất – khán giả. Nếu chủ đề của kịch bản không đáp ứng được 3 nhu cầu trên, kịch bản dễ bị loại khi ra mắt đạo diễn, nhà sản xuất. Tuy nhiên, bạn cũng có thể đưa ra những chủ đề hoàn toàn khai phá những nhu cầu tiềm ẩn của họ. Chế biến nguyên liệu trong cách viết kịch bản Sau khi đã thu thập được tư liệu sáng tác, người viết kịch bản tiến hành xào nấu chúng. Cách xào nấu chuyên nghiệp chính là cách viết kịch bản điêu luyện. Vậy có những cách xào nấu kịch bản nào? Biên kịch vẫn có thể làm việc độc lập Có hai con đường cho bạn lựa chọn: Viết kịch bản một người và viết kịch bản theo nhóm. Mỗi con đường sẽ phù hợp với từng loại hình kịch bản và tùy vào cơ duyên mỗi người. Nếu bạn đang viết kịch bản phim điện ảnh, bạn có thể tự chế biến một mình. Nhưng với kịch bản truyền hình nhiều tập, một mình “ôm show” vô cùng khó khăn và khó có đạo diễn nào dám giao việc cho bạn. Thường một nhóm viết kịch bản sẽ dễ sống sót hơn trong guồng công việc nặng nhọc và áp lực này. Tuy vậy, chữ duyên cũng phải gõ cửa bạn. Bởi việc lập một nhóm viết kịch bản gặp khá nhiều khó khăn và sự gặp gỡ âu cũng là duyên phận. Một vấn đề nữa cũng cần bàn bạc: Viết kịch bản bằng Word hay chọn viết kịch bản bằng phần mềm. Với cách viết kịch bản bằng Word, bạn phải thuộc lòng tất cả các định dạng văn bản. Và đương nhiên, chúng cũng có khá nhiều thứ cần nhớ. Ví dụ: khoảng cách các lề, font chữ, size chữ, lời thoại cách lề bao nhiêu, câu miêu tả cảnh có bao nhiều phần,… Những quy định giúp kịch bản của bạn trở nên chuyên nghiệp và dễ dàng lọt vào mắt xanh của đạo diễn. Viết kịch bản bằng Word sẽ không tốn của bạn bất kỳ xu nào. Nhưng viết kịch bản bằng phần mềm, bạn mất khoảng 200$-400$ tùy loại phần mềm. Viết bằng phần mềm kịch bản, những định dạng có sẵn và bạn chỉ cần viết và viết, không cần âu lo về các chuẩn định dạng. Những phần mềm phổ biến hiện nay như: Celtx, DraftScript,.. Chào bán món ăn và cách viết kịch bản Để ý số trang kịch bản là điều cần thiết Món ăn ngon sẽ thu hút nhiều người thưởng thức và ngược lại. Tất cả phụ thuộc vào cách viết kịch bản của bạn. Sau khi hoàn thành kịch bản, công việc tiếp theo là giới thiệu kịch bản đến đạo diễn hay một hãng phim tương thích với đề tài của kịch bản. Số lượng kịch bản chảy về các hãng phim lên tới con số hàng trăm mỗi tháng. Vì vậy, đây là một cuộc đua khốc liệt cho bạn. Để kịch bản của bạn lọt vào mắt xanh của đạo diễn, bạn cần: – Kịch bản phải có định dạng đúng chuẩn như số trang phải nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang đối với phim điện ảnh 90 phút hoặc 120 phút. – Kết hợp nguyên liệu bạn đã chọn ban đầu và cách chế biến kịch bản của bạn.
Mặc dù phim tài liệu là thể loại khá kén khán giả nhưng nhu cầu kịch bản phim tài liệu vẫn rất cao. Vậy thực trạng thị trường kịch bản phim tài liệu Việt Nam đang có diễn biến như thế nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ vấn đề này. Kịch bản phim tài liệu và những khó khăn của biên kịch Kịch bản phim tài liệu chính là sự hội tụ con mắt “báo chí” tinh thông của biên kịch. Bởi người thật, sự kiện thật là yêu cầu cốt yếu của một kịch bản phim tài liệu. Để tạo nên những kịch bản phim tài liệu lấy được nước mắt khán giả, biên kịch cần thu thập tư liệu sáng tác với vai trò một nhà báo thật sự. Chính người thật, việc thật trong kịch bản phim tài liệu, sau khi gửi cho đạo diễn xem xét thì người đã mất, việc đã quá cũ. Đạo diễn khó lòng sản xuất bộ phim tài liệu đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Việt gặp nhiều khó khăn với kịch bản phim tài liệu Khó khăn tiếp theo biên kịch cần nếm trải đó là hầu như những bộ phim tài liệu đều do các hãng Nhà nước đảm trách. Hiếm hoặc rất ít những đạo diễn tâm huyết ở các hãng ngoài tiến hành sản xuất phim tài liệu. Bộ phim tài liệu “Hành trình cãi mụ” của đạo diễn Võ Anh Cẩn là một điển hình của tác phẩm được sản xuất ngoài luồng hãng phim Nhà nước. Vì vậy, các biên kịch có tâm huyết với kịch bản phim tài liệu cần tìm kiếm cơ hội cho riêng mình. Kịch bản phim tài liệu và những bộ phim tên tuổi Dù phim tài liệu khá kén khán giả nhưng đã có không ít kịch bản phim tài liệu Việt gây chấn động tâm trí khán giả. Những bộ phim làm nên tên tuổi của mình: – Bộ phim Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thắm được công ty của nghệ sĩ Hồng Ánh công chiếu vào năm 2014 đã cháy vé trong những ngày công chiếu. Bộ phim tạo nên một hiện tượng phim tài liệu làm say lòng người. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của chị Phụng – một người chuyển giới, bầu sô của gánh lô tô. Khán giả đi từ cảm giác hồi hộp, đau đớn, buồn thương qua câu chuyện chân thật từ cuộc sống mưu sinh của một người chuyển giới. Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng – bộ phim tài liệu xuất sắc – Bộ phim Lửa thiện nhân của đạo diễn Đặng Hồng Giang cũng là một bộ phim tài liệu lấy bao nước mắt của người xem. Bộ phim kể về cậu bé lính chì Thiện Nhân từng bị bỏ rơi đến hoại tử bộ phận sinh dục và một chân. Sau đó, mẹ Mai Anh đã nhận nuôi Thiện Nhân. Chú lính chì Thiện Nhân được tái tạo bộ phận sinh dục và được xứng đáng hưởng một cuộc sống hạnh phúc. Kịch bản của bộ phim tài liệu này được biên kịch Đoàn Tuấn có thế mạnh về văn chương đã tạo nên một kịch bản mượt mà tình người. – Những bộ phim tài liệu truyền hình về lịch sử Việt Nam cũng tạo nên những làn gió mới cho khán giả nhà như: Hành trình theo chân Bác, Ký sự Mekong, Huyền thoại Mẹ Việt Nam anh hùng. Kịch bản phim tài liệu và giải pháp căn cơ Để kịch bản phim tài liệu có con đường phát triển, cần có sự chung tay góp sức của các thành tố liên quan trực tiếp. 1. Đội ngũ biên kịch viết kịch bản phim tài liệu phải có sự bứt phá riêng. Bằng cách tạo nên những nhóm viết kịch bản. Bởi kịch bản phim tài liệu cần nhãn quan “báo chí” của nhiều người. Sức mạnh của tập thể trong viết kịch bản là không thể chối cãi. Sự thành công của phim tài liệu cần sức mạnh tập thể 2. Lựa chọn được đề tài, nhân vật thú vị luôn là bài toán nan giải của nhiều biên kịch viết kịch bản phim tài liệu. Bằng con mắt “báo chí”, biên kịch tiếp tục khai phá những lĩnh vực mới mẻ trong đời sống. Những câu chuyện của những người xa quê hương vào miền đất hứa Sài Gòn lập nghiệp cũng là một đề tài thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Bởi hầu hết dân Sài Gòn đều là dân bốn phương tám hướng tụ hội về. 3. Đài truyền hình Việt Nam dành những khung giờ vàng cho phim tài liệu truyền hình cũng là một giải pháp. Gia đình Việt bên mâm cơm tối cùng nhau xem những bộ phim tài liệu chân thật thì còn gì bằng.
Kịch bản truyện tranh là kho tàng béo bở cho các nhà biên kịch khai thác để hình thành kịch bản phim. Người đọc truyện tranh luôn say mê phiên bản truyền hình của các bộ truyện tranh họ yêu thích. Kịch bản phim chuyển thể từ kịch bản truyện tranh Luôn tồn tại một số lý do để nhiều bộ phim ra đời từ gốc kịch bản truyện tranh. Cùng điểm danh các nguyên nhân: – Kịch bản truyện tranh đã có sẵn một lượng fan hâm mộ ổn định. Khi bộ truyện tranh yêu thích được chuyển sang phiên bản phim, họ chắc chắn đón chờ. Tâm lý lây lan trong lĩnh vực tâm lý học được vận dụng vào trường hợp này: Từ sự yêu thích truyện tranh, họ dễ dàng có cảm tình với bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim chuyển thề từ truyện tranh luôn có lượng fans lớn – Các kịch bản truyện tranh đều có cốt truyện vững chắc. Từ đó, biên kịch dễ dàng sáng tạo trên nền tảng cốt truyện và phát triển thành kịch bản phim. Cốt truyện được xem là xương sống của mọi kịch bản. Vì vậy có được cốt truyện cứng cáp, biên kịch đã đạt được thành công bước đầu. Chuyển biến mới mẻ từ kịch bản truyện tranh sang kịch bản phim Kịch bản truyện tranh và kịch bản phim chuyển thế có nhiều điểm khác biệt. Điển hình kịch bản truyện tranh Marvel được biến hóa thành series phim siêu anh hùng. Gần đây nhất, phim điện ảnh Civil War gây được tiếng vang dữ dội trong chuỗi các phim siêu anh hùng được chuyển thể. Civil War gây được tiếng vang toàn thế giới Những điểm khác biệt dễ nhận thấy giữa kịch bản truyện tranh và phim Civil War: 1. Xét nguyên nhân tại sao các siêu anh hùng tại nước Mỹ bị chính phủ cai quản: – Ở phiên bản truyện tranh, một nhóm siêu anh hùng hạng D New Warriors muốn tạo tên tuổi của mình. Nhóm anh hùng dỏm này đã thuê kênh truyền hình Stamford để tường thuật trực tiếp trận chiến giữa họ với một tên siêu tội phạm Nitro. Nhưng kết quả lại hoàn toàn ngược với dự đoán ban đầu của nhóm, tên Nitro không bị tiêu diệt mà còn mạnh lên gấp đôi và tạo vụ nổ làm 600 người dân Mỹ tử nạn, trong đó hầu hết là trẻ em. Vì vậy chính phủ đã phải vào cuộc để kiểm soát toàn bộ các siêu anh hùng trên đất Mỹ. – Ngược lại, ở phiên bản phim Civil War, chính phủ đưa ra luật Giam sát siêu anh hùng bởi những tổn thất trong trận chiến ở New York và Sokovia do nhóm siêu anh hùng Avengers gây ra. 2. Số lượng siêu anh hùng tham gia vào đạo luật: – Phiên bản truyện tranh tạo ra sự ảnh hưởng của đạo luật cho tất cả mọi siêu anh hùng, kể cả các siêu anh hùng không liên quan trực tiếp. – Ở phim Civil War, giới hạn chỉ còn lại 12 nhân vật. Tập trung vào sự chi rẽ của biệt đội siêu anh hùng Avengers. Hai thái cực trong Avengers: Tony Stark và Captain America. Kịch bản phim Hàn Quốc chuyển thể truyện tranh thành công Kịch bản truyện tranh có cốt truyện logic và hấp dẫn. Chúng được nhiều biên kịch Hàn Quốc chọn để chuyển thể sang kịch bản phim. Với dàn diễn viên có lối diễn tự nhiên và nhan sắc mặn mà, nhiều kịch bản phim từ truyện tranh gây nên làn sóng yêu thích mạnh mẽ trên toàn châu Á. Full House – một trong những bộ phim Hàn chuyển thể truyện tranh thành công đầu tiên Những bộ phim Hàn Quốc chuyển thể từ truyện tranh, bạn nên học hỏi: – Bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Full House. – Bộ phim Hoàng Cung từ truyện tranh Palace Story. – Bộ phim chuyển thể truyện tranh Mứt Cam. – Bộ phim Let’s Fight, Ghost được chuyển thể từ truyện tranh “Ssawooja Gwishina” của Im In-Seu. Học hỏi cách chuyển thể kịch bản phim từ kịch bản truyện tranh của các nền điện ảnh danh tiếng như: Hollywood hay Hàn Quốc giúp bạn có thêm kinh nghiệm trong sự nghiệp sáng tác tương lai.
Kịch bản phim Hollywood đã trở thành thước đo tiêu chuẩn chung để mọi biên kịch trên thế giới hướng theo, bởi sự logic và dễ dàng trong phương pháp. Vậy làm sao xây dựng kịch bản đạt chuẩn Hollywood? Định dạng văn bản kịch bản phim chuẩn Hollywood Kịch bản phim chính là kim chỉ nam cho cả đoàn làm phim thực hiện. Hollywood đã đưa ra một loạt yêu cầu trong định dạng văn bản kịch bản để mọi bộ phận trong đoàn làm phim dễ dàng đọc và hiểu. Những yêu cầu cụ thể như sau: – Khổ giấy A4, font chữ trong kịch bản là Courier, size chữ là 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Dưới tên nhân vật, lời thoại nhân vật cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cho kịch bản phim, bạn cần đánh bên phải phía trên của văn bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim cần theo một chuẩn mực nhất định Nhiều người viết kịch bản chọn sử dụng các phần mềm viết kịch bản để tránh học thuộc các định dạng trên. Những phần mềm viết kịch bản đang được ưa chuộng trên thế giới như: FinalDraft, Movie Magic Screenwriter hay Celtx. Chỉ trừ Celtx là phần mềm miễn phí và online, còn các phần mềm khác đều có giá khá cao dao động từ 200$ đến 400$. Ba phần quan trọng của kịch bản phim Kịch bản phim theo chuẩn Hollywood được chia làm ba phần: Mở đầu, diễn biến và kết thúc. Thời lượng của một bộ phim có tỉ lệ 1:2:1. Đặc biệt trong kịch bản phim Hollywood, một dòng thoại tương đương với 1 giây và một trang kịch bản tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, số trang của kịch bản sẽ tương đương với thời lượng bộ phim. Số trang của kịch bản tương đương thời lượng phim Tập hợp nhiều cảnh sẽ tạo nên một kịch bản phim. Mỗi cảnh cũng phải tuân theo các yêu cầu sau: 1. Dòng mô tả cảnh quay gồm 3 phần nhỏ: – NỘI CẢNH hay NGOẠI CẢNH. – Địa điểm quay: Ví dụ quán cà phê hay khách sạn. – Thời gian trong ngày: ĐÊM, NGÀ, hay SÁNG. Ví dụ: NỘI. KHÁCH SẠN HẢI ÂU. ĐÊM. 2. Sau dòng tên cảnh quay, người viết kịch bản sẽ có vài dòng miêu tả cảnh quay như thái độ, hành động của nhân viên ra sao hay không gian trong cảnh quay ra sao. Tiếp nữa là lời thoại của nhân vật. Ngôn ngữ điện ảnh sẽ không thể thiếu trong kịch bản phim. Bởi phim là cách kể bằng hình ảnh và hành động. Kịch bản phim Hollywood và cách thức làm việc nhóm Một kịch bản phim Hollywood được tạo nên với sự phân công khá rõ ràng cho từng thành viên trong nhóm. Sự chuyên môn hóa đạt đến trình độ cao: Người mạnh về nhân vật sẽ đảm nhiệm phần xây dựng nhân vật, thành viên viết cốt truyện, thành viên viết đề cương, thành viên viết lời thoại. Bởi sự phân công chuyên nghiệp đó mà chất lượng kịch bản của Hollywood luôn được đánh giá cao trên toàn thế giới. Kĩ năng làm việc nhóm – bí quyết thành công của các bộ phim Hollywood Nhìn lại nền điện ảnh Việt Nam, vẫn có khá nhiều nhóm viết kịch bản được thành lập. Tuy còn nhiều khó khăn nhưng họ đã đạt được những thành công nhất định. Điển hình, tại thị trường phim phía Nam, nhóm biên kịch 8X Nắng Sài Gòn với 5 thành viên, trong đó Hạnh Ngộ đang là trưởng nhóm. Những bộ phim ghi dấu tên tuổi của nhóm như: Tóc rối (110 tập), Ám ảnh,..
Kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh đều có những đặc trưng riêng. Nhưng chúng đều mang chung một loại ngôn ngữ, cùng một loại tư duy: “điện ảnh”. Vậy điểm giống và khác giữa hai loại kịch bản này là gì? Điểm khác nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Hiện nay, hầu hết các kịch bản phim đều theo chuẩn Hollywood. Cụ thể mỗi trang kịch bản phim sẽ tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, một bộ phim truyền hình 60 phút, biên kịch sẽ viết 60 trang kịch bản. Một bộ phim điện ảnh 90 phút cũng sẽ có tầm 90 trang kịch bản. Sự khác nhau đầu tiên giữa hai thể loại kịch bản nằm ở số lượng trang kịch bản. Kịch bản phim điện ảnh chỉ vỏn vẹn 90 trang cho 90 phút hoặc 120 trang cho 120 phút trên phim. Ngược lại kịch bản truyền hình được phân nhỏ ra từng tập, mỗi tập có tầm 45 phút hoặc 60 phút tùy vào từng biên kịch. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Có sự khác biệt về số trang kịch bản giữa kịch bản điện ảnh và truyền hình Một điểm khác nhau cơ bản nữa giữa hai loại kịch bản phim đó là nơi công chiếu phim. Phim truyền hình thường được xem ở nhà trước màn ảnh nhỏ. Khán giả có thể tắt tivi bất cứ lúc nào nếu bộ phim truyền hình không làm họ thấy hấp dẫn. Ngược lại, phim điện ảnh được chiếu ở các rạp chiếu phim. Dù phim thu hút hay dở tệ, khán giả vẫn phải ngồi lại đến khi hết phim. Tâm lý đám đông sẽ giúp cho phim điện ảnh tăng phần hấp dẫn hơn phim truyền hình. Điểm giống nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Dù khác nhau ở thời lượng và địa điểm công chiếu, kịch bản phim truyền hình và điện ảnh đều dùng chung một loại ngôn ngữ: Ngôn ngữ điện ảnh. Khác hẳn với ngôn ngữ văn học, ngôn ngữ điện ảnh khá ngắn gọn, hình ảnh và hành động cần được thể hiện trọn vẹn trong từng kịch bản phim. Lối viết văn dong dài, lê thê và thiếu tư duy hình sẽ là căn bệnh thường mắc phải của những người mới tập tành viết kịch bản. Cần nắm vững ngôn ngữ điện ảnh Rõ thấy, khó để nói viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh dễ hơn. Mấu chốt vấn đề vẫn nằm ở sự vận dụng ngôn ngữ điện ảnh triệt để trong từng kịch bản phim bạn viết. Chủ đề và xung đột giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Bởi phim truyền hình thường được ở nhà và có khá nhiều sự lựa chọn cho khán giả khi số lượng các kênh truyền hình tăng đáng kể. Vì vậy, chủ đề của kịch bản phim truyền hình thường đề cập đến vấn đề liên quan đến quan hệ vợ chồng, mẹ chồng nàng dâu. Trên kênh HTV3, Today TV có khá nhiều bộ phim truyền hình đề cập đến vấn đề trên và được công chúng yêu thích như: Dù gió có thổi, Gia đình là số 1, Gia đình vui nhộn, Cá rô anh yêu em,… Nhưng nhiều chủ đề phim gắn với vấn đề thời sự, phá án cũng tạo nên những nét mới mẻ cho phim truyền hình như: Tam giác vàng, Dấu chân du mục,.. Xung đột trái chiều là không thể thiếu Nếu kịch bản phim truyền hình mang hơi thở của đời sống hằng ngày thì kịch bản phim điện ảnh cần sự đột phá hơn ở các thể loại viễn tưởng, bom tấn, hay những câu chuyện độc lạ khiến khán giả phải bỏ tiền mua vé xem tại rạp. Những bộ phim điện ảnh Việt Nam chiếu tại rạp cũng đang gây được nhiều tiếng vang như: Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanhh, Em là bà nội của anh, Nắng, Tấm Cám chuyện chưa kể,… Như vậy, viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh, biên kịch cũng cần chắt lọc được những chủ đề mới lạ đáp ứng thị hiếu ngày càng cao của khán giả Việt. Sự đầu tư cả hai loại kịch bản là như nhau để tạo nên kịch bản phim chất lượng.
Nói đến cách viết kịch bản, mỗi biên kịch sẽ tạo ra những kịch bản mang phong cách riêng của mình. Nhưng chúng phải tuân theo một chuẩn quy định chung của nền điện ảnh. Vậy những điểm chung và những điểm riêng trong cách viết kịch bản là gì? Định dạng văn bản trong cách viết kịch bản chuẩn mực Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood đang được các biên kịch trên khắp thế giới tuân theo. Bởi vì format ngắn gọn và dễ dàng cho biên kịch thể hiện ý tưởng của mình. Vậy format kịch bản của Hollywood ra sao? Và những công cụ viết kịch bản nào đang được sử dụng rộng rãi? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần trình bày theo quy chuẩn chung 1. Phần mềm chuyên dụng viết kịch bản như Celtx, DraftScreen, Hollywood Screenplay,… đang được khá nhiều biên kịch sử dụng. Phần mềm Celtx vẫn được ưa chuộng bởi sử dụng online và không tốn phí. Những phần mềm còn lại cần mua với giá dao động tầm 200$ đến 400$. Dĩ nhiên, những phần mềm còn lại sẽ có những đặc điểm ưu việt phù hợp với số tiền đầu tư. 2. Biên kịch cần nắm vững các chuẩn định dạng văn bản kịch bản Hollywood. Bởi khi chào bán kịch bản cho đạo diễn hay hãng phim, kịch bản dễ bị loại “ngay từ vòng gửi xe” nếu không đảm bảo đúng các quy định sau: – Font chữ Courier với size 12. – Khoảng cách lề: Lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Một trang A4 tương đương với 1 phút trên phim, một dòng chữ trên văn bản tương ứng với 1 giây phim. – Kịch bản điện ảnh sẽ có số trang tầm từ 80 đến 120 trang. Khi số lượng trang kịch bản của bạn quá nhiều sẽ bị loại ngay. Bởi số lượng trang sẽ quyết định số vốn đầu tư hãng phim bỏ ra để sản xuất kịch bản. Ba phần không thể bỏ qua trong khuôn khổ cách viết kịch bản Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood cần phải cân đối giữa ba phần trong kịch bản. Một kịch bản phải có sự phân bổ thời gian hợp lý theo tỷ lệ 1:2:1. Cụ thể với kịch bản điện ảnh có 120 phút thì: phần 1:phần 2:phần 3 tương ứng với tỉ lệ 30:60:30 phút. Suy nghĩ cân đối 3 phần khi viết kịch bản Ba yêu cầu cần có trong từng phần: – Phần một: Giới thiệu bối cảnh của kịch bản và đồng thời cung cấp cho người xem: ai là nhân vật chính, ai là nhân vật đối thủ. – Phần hai: Phần dài nhất trong kịch bản. Phần hai bao gồm các xung đột giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Mọi xung đột cần được thể hiện rõ trong phần này. – Phần ba: Phần gỡ nút mọi mâu thuẫn. Phần ba cũng cần được xây dựng khéo léo để đọng lại trong tâm trí khán giả những thông điệp ý nghĩa. Cách viết kịch bản và nét riêng của từng biên kịch Từ những quy định trong cách viết kịch bản, biên kịch dần khai phá sự sáng tạo của mình ở việc tạo ra nhân vật, thông điệp, cốt truyện hay lời thoại,… Tất cả những phần này đều mang nét riêng của từng biên kịch. Và mỗi chủ đề của kịch bản sẽ là những lĩnh vực người viết am hiểu nhất. Bắt đầu sáng tác từ những gì bạn am hiểu nhất Nếu bạn là biên kịch xuất phát điểm từ ngành y, những kịch bản về nghề bác sĩ, y tá sẽ là điểm bạn cần khai thác mạnh. Nếu bạn là biên kịch có tâm hồn lãng mạn, những chuyện tình ướt đẫm yêu thương sẽ giúp biên kịch phát huy tài năng của mình. Thay vì tập trung cải thiện những lĩnh vực biên kịch không tốt, biên kịch nên phát triển những lĩnh vực là điểm mạnh của mình. Con đường viết kịch bản là con đường nghệ thuật yêu cầu mỗi biên kịch là một cá thể độc lập, khác biệt và luôn mới mẻ.
Với tuổi nghề bền lâu, các biên kịch “gạo cội” sẽ là những tấm gương sáng để bạn học hỏi về cách viết kịch bản. Vậy bí quyết của các biên kịch “gạo cội” là gì? Cùng bài viết tìm hiểu kĩ hơn về vấn đề này. Phương pháp tìm kiếm ý tưởng trong cách viết kịch bản Ý tưởng là phôi thai của cách viết kịch bản để hình thành nên những đứa trẻ “kịch bản chất lượng”. Nếu bạn vững kỹ thuật viết kịch bản nhưng ý tưởng chưa độc, chưa lạ thì cũng khó lòng được sản xuất. Nhưng không phải lúc nào nhà biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Bắt khoảnh khắc thường nhật – tư liệu sáng tác dồi dào nhất Vài chia sẻ của các biên kịch “gạo cội” về cách khai thác tư liệu sáng tác: – Một biên kịch nổi tiếng người Pháp Eric Zonca chia sẻ rằng: Các kịch bản của ông được phôi thai từ câu chuyện, những tình huống, đôi khi xuất phát từ một khuôn mặt, một hình ảnh xuất hiện trong đầu của ông. Ông cũng lấy cảm hứng từ đời sống hằng ngày như các cuộc gặp gỡ, những câu chuyện có thực. Thường sau khi được phát triển thành kịch bản, các câu chuyện trở nên rất khác với ý tưởng ban đầu. – Nhà sản xuất Laurie Macdonald (phim Catch me if you can) cũng có vài lời khuyên về cách khai thác đề tài sáng tác. Cụ thể ông khuyên rằng: Hãy lắng nghe theo trí tò mò của mình, những câu chuyện thường sẽ được tìm thấy ở những nơi không ngờ nhất. Như vậy, mỗi biên kịch đều có riêng những cách khai thác đề tài phù hợp với phong cách sống của họ. Nhưng tất cả đều xuất phát từ đời sống thường nhật. Mỗi biên kịch – một phong cách lời thoại với cách viết kịch bản riêng Cách viết kịch bản của từng biên kịch có sự khác biệt rất lớn về xây dựng lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản thể hiện vốn sống của mỗi biên kịch. Nền điện ảnh Hàn Quốc nổi tiếng với những lời thoại độc đáo. Nổi bật, biên kịch “vàng” Kim Eun Sook tạo nên thương hiệu lời thoại riêng của bà. Dạo qua các bộ phim tạo nên tên tuổi của bà, bạn dễ dàng say đắm với những lời thoại vừa đẫm tình yêu vừa đầy tình nhân văn: – Nhân vật Kim Tan trong phim The Heirs: “Và dù cho 10 năm sau, cũng vẫn giống như khi 18 tuổi, anh vẫn chạy về phía em với lòng tràn đầy nhiệt tình tuổi 18. Anh đi trên con đường mà điểm cuối lúc nào cũng là em. Đây chính là điều ước của anh khi thổi nến.” Lời thoại phim The Heirs làm tan chảy trái tim nhiều khán giả – Nhân vật Kim Joo Won trong phim Secret Garden: “Cô ấy là một người phụ nữ kỳ lạ. Nếu gặp kẻ cướp hoặc một tên biến thái, cô ấy sẵn sàng ra tay vì một người chẳng quen biết. Dù rất nghèo và cơ thể đầy sẹo nhưng cô ấy lại không muốn ở cạnh những người như chúng ta một giây phút nào. Cô ấy là người phụ nữ như vậy đấy. Tôi chưa bao giờ gặp một người phụ nữ tuyệt vời như cô ấy” Mặn mà, ngọt ngào, ướt át và thẫm đẫm tính nhân văn, lời thoại trong các kịch bản của biên kịch Kim Eun Sook luôn làm người xem thỏa lòng mong ước. Không ngừng học hỏi cách viết kịch bản từ các biên kịch thành công Nếu muốn thành công với đam mê sáng tác kịch bản, các nhà biên kịch trẻ tuổi cần nỗ lực học hỏi cách viết kịch bản của những biên kịch “gạo cội” đi trước. Tại sao phải học hỏi khi mỗi kịch bản yêu cầu một phong cách riêng? Học hỏi là con đường dẫn tới thành công Sự học hỏi từ người đi trước ở đây bao hàm nhiều vấn đề: – Nhiều biên kịch “gạo cội” vẫn phải thường xuyên xem và phân tích những bộ phim của các tác giả khác để tìm ra những điểm hay của họ và học hỏi. – Học hỏi từ những câu chuyện trong sách vở, báo chí. Biên kịch nâng cao thêm vốn hiểu biết để vận dụng chúng vào các kịch bản tương lai của mình. – Học hỏi từ những sự việc xung quanh cuộc sống các tiền bối. Bởi suy cho cùng, những câu chuyện trong các kịch bản đều được phát triển từ đời sống.
Chuyến tàu tiếp theo của lớp dạy vẽ Manga Comics căn bản mang tên Khóa 6 đã khởi động vào ngày 19/11. Đoàn tàu khóa 6 sẽ có một hành trình khám phá trong 3 tháng với các địa điểm thú vị như Silhouette, Vẽ người que, Màu sắc, Kể chuyện,…. Hy vọng các bạn học viên nhí của chúng ta sẽ mang về cho mình thật nhiều bài học hấp dẫn và những ký ức tuyệt đẹp nhé!
Lớp dạy vẽ Manga Comics nâng cao khóa 2 đã khép lại với buổi tổng kết vào chiều ngày 20/11. Các bạn nhỏ của chúng ta đã hoàn thành khóa học bằng những trang truyện thú vị và hấp dẫn. Trong 3 tháng học, thầy và trò đã có những kỷ niệm đáng nhớ về những giờ học, bài giảng của thầy cô hay những lúc vui đùa trong lớp. Chính vì vậy, ngoài tác phẩm cuối khóa, các bạn nhỏ của chúng ta còn mang về những kỷ niệm khó quên với thầy cô, với bạn bè và với Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Sau khi kết thúc Lớp vẽ truyện tranh Manga Comics nâng cao, CMA hy vọng các bạn học viên nhí sẽ tiếp tục rèn luyện kỹ năng, những kiến thức đã được học tại đây và giữ vững đam mê của mình nhé.
Đồ án truyện tranh với tựa đề Anh Hùng do Dương Hương Ly, học viên Khóa 01 – ngành Họa sĩ truyện tranh hệ Kỹ thuật viên thực hiện. Đồ án được thực hiện ở thể loại One Shot. Viện Truyện tranh và Hoạt hình tin rằng, Hương Ly có thể phát triển ý tưởng tác phẩm này ở thể loại truyện dài tập. Follow Facebook và Instagram của Dương Hương Ly theo link sau: Facebook: https://www.facebook.com/duonghuongly.01 Instagram: https://www.instagram.com/duong.huong.ly/ (Truyện được đọc từ Trái -> Phải)
Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khoá 5 đã chính thức khai giảng vào tối ngày 15/11 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với sự góp mặt của Th.s Lê Thắng, Trưởng ngành Viên Truyện tranh và Hoạt hình, Hoạ sĩ Đặng Kim Chi và Hoạ sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt (đến từ Công ty Phan Thị). Buổi khai giảng khoá 5 diễn ra trong không khí sôi động và hứng khởi bởi những chia sẻ thú vị của các giảng viên đang hoạt động trong lĩnh vực truyện tranh và hoạt hình. Khai giảng lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 5 Bằng việc chia sẻ hiện trạng của ngành truyện tranh tại Việt Nam, Th.s Lê Thắng đã truyền tải sứ mạng của Viện, với mong muốn tạo ra nguồn nhân lực tiềm năng phục vụ cho ngành truyện tranh & hoạt hình. Bên cạnh đó giúp các bạn hiểu rõ hơn về CMA, về nghề vẽ truyện tranh và những nhu cầu của ngành. Sự e dè, ngại ngùng ban đầu đã mau chóng được thay thế bởi phần tự giới thiệu sinh động mà không kém phần hài hước của các bạn học viên. Tuy hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau và có sự khác biệt về tuổi tác nhưng các bạn vẫn có chung một niềm đam mê là trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. Cùng với phần tự giới thiệu bản thân, các bạn còn có thể chia sẻ những tâm tư, mơ ước và đam mê của chính mình trong ngành vẽ truyện tranh. Bạn Du Bội Linh (chuyên viên thiết kế đồ hoạ – 30 tuổi) đã chia sẻ đam mê cũng như những trăn trở của bản thân trong việc theo đuổi ước mơ được trở thành một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Bạn Quách Tố Châu (biên dịch viên tiếng Nhật – 23 tuổi) đến với lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc bằng niềm yêu thích, say mê truyện tranh. Mong muốn của chị là được đem các tác phẩm truyện tranh Việt Nam vươn ra Nhật Bản. Tiếp đó là hoạ sĩ Kim Chi, người đã gửi đến các bạn cái nhìn toàn cảnh về nghề vẽ truyện tranh, từ lịch sử truyện tranh cho đến những câu nói hóm hỉnh giúp các bạn hiểu hơn về các phong cách truyện tranh trên thế giới. Hoạ sỹ còn giúp các bạn hiểu rõ hơn về những tính chất cần có của người làm nghề như tự sáng tạo, kiên trì, quá trình học tập và rèn luyện một cách bài bản,… Hoạ sĩ Tiến Đạt giới thiệu sơ nét về quy trình làm truyện tranh và giới thiệu về các môn học như: tạo hình nhân vật, kịch bản, phối cảnh,… Bên cạnh đó, hoa sĩ còn có một bài tập nhỏ cho các bạn học viên để có thể nắm bắt được khả năng của từng bạn, từ đó lên kế hoạch giảng dạy một cách phù hợp nhất. Sau buổi khai giảng chính là hành trình 9 tháng các bạn học viên đồng hành cùng CMA rèn luyện kỹ năng và tự tay thực hiện tác phẩm truyện tranh đầu tiên. CMA chúc các bạn có những ngày tháng học tập thật vui và hiệu quả, không ngừng sáng tạo để luôn cháy hết mình với đam mê! >>> Hình ảnh của buổi khai giảng Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 5: Xem tại đây Uyên Vũ
Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khoá 5 đã chính thức khai giảng vào tối ngày 15/11 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với sự góp mặt của Th.s Lê Thắng, Trưởng ngành Viên Truyện tranh và Hoạt hình, Hoạ sĩ Đặng Kim Chi và Hoạ sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt (đến từ Công ty Phan Thị).
Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh hay kịch bản game đã trở nên quá quen thuộc. Nhưng tại sao lại gọi là “kịch bản” mà không gọi là “phim bản”? Cùng bài viết đi tìm câu trả lời cho vấn đề tưởng hiển nhiên nhưng luôn có nguyên do của nó. Kịch bản cùng người bạn đồng hành “xung đột” Tên gọi kịch bản xuất phát từ thể loại “kịch sân khấu”. Thể loại “kịch sân khấu” lấy “xung đột” làm cái cốt yếu. Điều này đồng nghĩa với việc kịch bản bạn xây dựng phải có xung đột. Thiếu xung đột, kịch bản chỉ là mảnh giấy vụn không hơn không kém. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xung đột tạo nên kịch bản Xung đột trong kịch bản thường đươc xây dựng theo mức độ từ nhỏ tới lớn. Kết thúc của xung đột này là kết thúc hoặc là mở đầu của một xung đột khác lớn hơn. Nếu mức độ xung đột đều đều sẽ làm cho khán giả nhanh chóng cảm thấy “buồn ngủ”. Xung đột cần đẩy lên cao đến mức nhân vật chính đang trong tình thế nghìn cân treo sợi tóc. Như vậy, mới thật sự giúp khán giả thỏa mãn. Xung đột trong kịch bản có các loại sau và chúng được vận dụng khi cùng lúc khi riêng lẻ tùy vào dụng ý của biên kịch: – Xung đột giữa nhân vật với chính mình. – Xung đột giữa các nhân vật với nhau. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với thiên nhiên. Cấu trúc 3 hồi trong kịch bản phim Kịch bản phim xuất phát từ kịch bản sân khấu. Vì vậy kịch bản thường theo mô típ 3 hồi. Mỗi hồi đảm nhận một nhiệm vụ cụ thể. Kịch bản cần đủ các mảnh ghép 3 hồi 8 nhịp Theo Syd Field, các hồi trong kịch bản phim có sự phân bổ như sau: – Hồi 1: Giữ vai trò set up cho bộ phim. Hồi 1 chiếm ¼ thời gian tổng của bộ phim. Ở hồi 1, bạn cần đưa ra thế giới trong phim ra sao cùng với đó cả nhân vật chính và thế lực đối lập cũng được đề cập nhanh chóng. – Hồi 2: Có vai trò thiết lập sự đối đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Hồi 2 chiếm ½ thời gian của bộ phim. Đây là hồi dài nhất trong bộ phim. Tại hồi 2, bạn cần sắp xếp các xung đột theo chiều hướng gia tăng. – Hồi 3: Được gọi là hồi kết thúc. Nó chiếm ¼ thời gian còn lại của phim. Hồi 3 sẽ đưa ra cách giải quyết các xung đột của phim. Và bạn cần đem đến một ý nghĩa sâu sắc nào đó đến người xem ở hồi 3 này. Như vậy, chiều dài các hồi theo Syd Field có bố cục 30-60-30 nếu bộ phim có thời lượng 90 phút. Tuy nhiên, thực tế làm phim, biên kịch có thể điều chỉnh để phù hợp với câu chuyện của mình. Kịch bản và cốt truyện phụ Ngoài cốt truyện chính, kịch bản còn có thêm cốt truyện phụ. Vậy cốt truyện phụ là gì và cách áp dụng ra sao? Biên kịch cần biết thủ thuật xây dựng cốt truyện phụ khéo léo Cốt truyện phụ có các vai trò sau: – Cốt truyện phụ set up để thu hút khán giả trước khi đi vào cốt truyện chính của kịch bản. – Cốt truyện phụ hỗ trợ cho cốt truyện chính. Chúng giúp khán giả hiểu thêm về đời sống của nhân vật. – Cốt truyện phức tạp đời sống nhân vật. Những loại cốt truyện phụ này sẽ giúp cho cốt truyện chính tăng kịch tính. – Cốt truyện đối lập là những ý tưởng đi ngược lại với ban đầu. Chúng là những hương vị lạ thêm vào kịch bản và giúp kịch bản trở nên hấp dẫn hơn.
Để viết một kịch bản phim, nhà biên kịch phải đầu tư một khối lượng lớn thời gian để chuẩn bị. Vậy những nội dung cần chuẩn bị là gì? Kịch bản và bước chuẩn bị đầu tiên Để viết một kịch bản phim, biên kịch cần chuẩn bị đề tài, chủ đề mình sẽ viết. Đề tài và chủ đề nêu nội dung tổng quát của kịch bản. Một ví dụ cụ thể: Đề tài bạn chọn là tâm lý xã hội và chủ đề có thể là gia đình, sự trưởng thành. Như vậy, đề tài rộng hơn chủ đề. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Lựa chọn chủ đề, đề tài Để có được đề tài và chủ đề trên, biên kịch phải tìm đọc rất nhiều tài liệu liên quan. Hoặc biên kịch cũng có thể bắt gặp một khoảnh khắc trong cuộc sống hằng ngày, muốn phát triển chúng thành phim. Nhưng để tạo được kịch bản thu hút, biên kịch phải gạn lọc để cân bằng nhu cầu của ba tam giác: Nhà sản xuất – khán giả – xã hội. Phải có sự cân nhắc: “Liệu chủ đề mình viết có đang là mối bận tâm hàng đầu của khán giả? Hay nó chỉ là một chủ đề mang tính cá nhân?”. Cũng có nhiều đề tài, chủ đề được “xào nấu” nhiều lần nhưng tùy theo phong cách mỗi nhà biên kịch, chúng sẽ trở nên khác biệt. Chủ đề về nàng Lọ Lem nhận được tình yêu của hoàng tử là một mô típ khá quen thuộc. Nhưng mỗi năm trên thế giới lại có hàng tá phim mang chủ đề này ra đời. Như bộ phim “Boys over flower” hay “The Heirs” của Hàn Quốc vẫn gây được tiếng vang lớn khi biên kịch thêm thắt nhiều điều thú vị vào kịch bản. Kịch bản và bước chuẩn bị thứ hai Sau khi chọn được đề tài và chủ đề cho kịch bản phim, biên kịch tiếp tục xây dựng loại cốt truyện, thông điệp và ý nghĩa của bộ phim. Thông điệp kịch bản muốn truyền tải là gì? Có khá nhiều loại cốt truyện cho bạn lựa chọn: Cốt truyện phiêu lưu, cốt truyện thám hiểm, cốt truyện cạnh tranh, cốt truyện thua thiệt, cốt truyện trả thù,… Mỗi loại cốt truyện có đặc điểm riêng. Thông điệp và ý nghĩa là hai thành tố khó có thể thiếu trong một kịch bản phim. Nó được xem là linh hồn của kịch bản. Vậy thông điệp và ý nghĩa khác nhau ra sao? – Thông điệp thường được gói gọn như một câu slogan trong quảng cáo. Nó nêu bật tinh thần của bộ phim. – Ý nghĩa chính là bài học bạn có được sau khi xem hết bộ phim. Ví dụ: Trong bộ phim hoạt hình “Người máy”, nhân vật bà lão và một chú robot cùng chung sống với nhau. Chú robot này là quà của người con gửi về cho mẹ vì anh ta không có thời gian chăm sóc mẹ. Hằng ngày, bà lão và chú robot cùng giúp đỡ nhau. Bà thay pin cho chú mỗi ngày, còn chú robot phụ giúp việc nhà cho bà. Thông điệp của phim: “Trao yêu thương sẽ nhận được yêu thương”. Bài học rút ra từ phim khá nhiều, tùy vào mỗi người xem phim: “Con cái cần quan tâm cha mẹ. Hoặc đến người máy còn biết chăm sóc người khác vậy mà người con lại không quan tâm cha mẹ ruột.” Kịch bản và bước chuẩn bị thứ ba Ở giai đoạn chuẩn bị thứ ba bày, người viết kịch bản phim chuẩn bị xây dựng hệ thống nhân vật và tiến hành sáng tạo cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho kịch bản phim. Kịch bản cần yếu tố logic kết nối chặt chẽ Để xây dựng hệ thống nhân vật độc đáo, người viết kịch bản phải nghiên cứu thật kỹ tâm lý từng nhân vật. Để việc viết kịch bản phim đạt hiệu quả cao, biên kịch cần phân tích nhân vật càng kỹ càng tốt. Lập một tiểu sử của nhân vật là việc cực kỳ cần thiết, không hề thừa. Thêm vào đó, xây dựng 3 hồi 8 nhịp hợp lý cho kịch bản cùng sự logic kèm yếu tố bất ngờ sẽ giúp tạo nên một cốt truyện thành công.
Kịch bản hài khó lòng thiếu các tình huống đậm chất “humorous”. Vậy làm sao xây dựng những tình huống đủ độ hài trong kịch bản hài? Boăn khoăn đầu tiên về tình huống trong kịch bản hài Tình huống hài là yếu tố cốt yếu tạo nên kịch bản hài. Tiêu chí đầu tiên quyết định tình huống có tính chất hài hay không chính là tình huống nghịch cảnh. Nhân vật rơi vào bẫy bế tắc, khán giả tò mò xem nhân vật sẽ hành động gì tiếp theo để giải quyết tình huống đó. Tiếng cười được tạo ra khi cách giải quyết của nhân vật hoàn toàn trái ngược với dự đoán của khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Các tình huống hài cần tinh tế nếu không sẽ tạo nên những cảm xúc “thô” Để chắt lọc được những tình huống nghịch cảnh, biên kịch phim hài cần có cái nhìn khác về sự việc diễn ra xung quanh cuộc sống. Từ sự quan sát tỉ mỉ mọi việc, người viết đem những mảng màu “điện ảnh” phủ bụi lên chúng. Tình huống nghịch cảnh cũng cần truyền tải những thông điệp ý nghĩa. Bởi vì một kịch bản hài tồn tại lâu bền khi chúng đem những đến cho người xem những cái nhìn mới mẻ về cuộc sống. Boăn khoăn thứ hai về tình huống trong kịch bản hài Bên cạnh tình huống nghịch cảnh, kịch bản hài cũng yêu cầu tình huống mới lạ. Bởi dòng chảy kịch bản hài luôn dồn dập. Bất kỳ sự lặp lại cũng đem lại sự nhàm chán cho người xem. Sự mới lạ là cần thiết với kịch bản hài Vậy làm sao để tạo tình huống hài độc lạ theo phong cách của riêng biên kịch? Những cách sau sẽ phần nào giúp bạn tăng tính hài hước cho tình huống của bạn: – Bạn cần cập nhật các kịch bản hài của các tác giả đang được khán giả yêu thích. Phân tích kỹ các kịch bản hài này bạn sẽ tìm ra được xu hướng yêu kịch bản hài của khán giả là gì. Bắt nhịp xu hướng, tiến hành làm mới chúng trên nền kịch bản cũ. – Tình huống bạn chọn trong kịch bản hài có độc, có lạ hay không? Hãy thử diễn lại chúng trước gương. Cũng có thể hỏi thăm ý kiến của bạn bè, người thân. – Tình huống độc lạ đến đâu cũng cần tạo sự gần gũi cho người xem. Đó là những tình huống lấy từ cuộc sống nhưng được bạn làm mới. Tình huống tình cảm – hành động trong kịch bản hài Tình huống thuộc thể loại tình cảm hay hành động cũng là thành tố khó lòng thiếu khi cân nhắc xây dựng chúng trong kịch bản hài. Vậy nên chọn tình huống tình cảm hay hành động? Chúng khác nhau ra sao và hỗ trợ ra sao trong truyền tải thông điệp của người viết với khán giả? Nhân vật hài cần bộc lộ cảm xúc thật tự nhiên – Tình huống tình cảm: Nhân vật sẽ bộc lộ nhiều xúc cảm. Khán giả sẽ cười hay cùng khóc với nhân vật. Bạn cần tạo tình huống tình cảm để khơi gợi cảm xúc của người xem. – Tình huống hành động: Tiếng cười nổi lên qua các hành động bất ngờ và ngốc nghếch của nhân vật. Qua đó, nhiều bài học sẽ được người xem tự chiêm nghiệm sau những trận cười hả hê. Dù chọn tình huống nào, bạn cũng cần vận dụng chúng hợp lý với thông điệp bạn muốn gửi gắm.
Câu chuyện về kiểm duyệt truyện tranh và xuất bản ở Việt Nam luôn là vấn đề gây ra tranh cãi và bức xúc cho những người hoạt động sáng tạo nghệ thuật. Mới đây nhất, sự kiện tập 3 truyện tranh Mèo Mốc của Đặng Quang Dũng và Truyện Cực Ngắn của Đào Quang Huy bị cấm xuất bản vì không qua được “cửa” kiểm duyệt, phần nào làm dấy lên những phản đối trong cộng đồng họa sĩ truyện tranh Việt. Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với vai trò là cơ sở chuyên nghiệp duy nhất ở Việt Nam đào tạo về Họa sĩ vẽ truyện tranh cũng không thể nằm ngoài sự kiện này. Là một người trẻ đam mê và mong muốn theo đuổi nghề họa sĩ truyện tranh, bạn Hoàng Gia, học viên Khóa 2 của CMA đã có những chia sẻ về vấn đề kiểm duyệt ở Việt Nam. Lê Hoàng Gia – Học viên khóa 2 – Ngành Truyện tranh Theo lịch sử truyện tranh thế giới, đạo luật truyện tranh đã có từ năm 1954, đến năm 1971, đạo luật này mới dần nới lỏng và sau đó đã hết hiệu lực vào năm 2011. Thế nhưng, quay trở lại với truyện tranh Việt, sau 2 bộ truyện tranh bị cấm xuất bản gần đây là Mèo Mốc và Truyện Cực Ngắn, các họa sĩ truyện tranh Việt đã lên tiếng đề xuất cần có một Bảng giới hạn độ tuổi cho truyện tranh. Suy nghĩ của bạn như thế nào về vấn đề này? Việc đề xuất thiết lập một bảng giới hạn độ tuổi cho truyện tranh Việt hiện nay là một bước lùi của nền truyện tranh Việt Nam trong bối cảnh hội nhập với thế giới hiện nay. Có thể sẽ dẫn đến sự phân hóa rõ rệt giữa truyện dành cho tuổi thiếu nhi, thiếu niên và cho người trưởng thành. Nếu có bảng phân loại ấy, các tác phẩm dành cho lứa tuổi trưởng thành có thể tự do vung vẩy về mặt nội dung, hình ảnh nhưng đồng thời sẽ khiến tác phẩm cho lứa tuổi thiếu nhi, thiếu niên vốn cần sự sáng tạo và đột phá bị kiềm kẹp gắt gao hơn, điều này có thật sự gọi là mang công bằng cho tác giả và người đọc không trong khi đối tượng thụ hưởng phần lớn là thiếu nhi và thiếu niên? Hoàng Gia trong giờ học môn Animal Posing Sketch Khi tư duy của người biên tập, cấp phép xuất bản và họa sĩ ở nước ta vẫn chưa tìm được sự thống nhất, thì những họa sĩ trẻ như bạn nên thay đổi như thế nào trong sáng tác để tác phẩm của mình có thể đến với độc giả mà không vấp phải sự kiểm duyệt trong xuất bản? Theo mình khi tư duy xây dựng tác phẩm, tác giả cần hướng đến nhóm đối tượng thụ hưởng của truyện và có những tinh chỉnh sao cho phù hợp với lứa tuổi ấy, có thể nói tác giả đã đóng đồng thời 2 vai trò: họa sĩ/kịch bản và biên tập viên. Tuy nhiên theo góc nhìn cá nhân, một số tác giả truyện tranh Việt Nam khi làm tác phẩm không có cách làm ấy. Mình nghĩ thay vì chúng ta trách cứ và khi sự đương đầu không có khả thi thì cũng không nên để điều đó tác động đến đam mê của mình, đến công việc sáng tác của mình. Cách tốt nhất là biết làm thế nào để đưa câu chuyện, thông điệp mình muốn truyền tải đến với độc giả sao cho thật phù hợp. Hoàng Gia trong giờ học môn Digital Painting Quan niệm Truyện tranh chỉ dành cho con nít đọc, bạn nghĩ sao về điều này? Quan niệm truyện tranh chỉ dành cho con nít đọc là một quan niệm lỗi thời vì hiện nay truyện tranh không chỉ là phương tiện giải trí mà nó còn đóng vai trò giáo dục, truyền thông,… Vì thế truyện tranh hiện nay dành cho mọi lứa tuổi! Hoàng Gia đặt câu hỏi trong Hội thảo Hoạt hình 3D Bạn có thể chia sẻ một chút về định hướng của mình sau khi hoàn thành khóa học sáng tác truyện tranh tại CMA không? Định hướng của mình sau khi hoàn thành khóa học sáng tác truyện tranh tại Viện đó là vận dụng các kiến thức có sẵn kết hợp với nghiên cứu thị trường để tìm hướng đi đúng đắn nhất cho tác phẩm tâm huyết của mình đến gần với độc giả và hạn chế những thiếu sót trong khâu hình ảnh và nội dung nhiều nhất có thể. Hiền Đặng
Biên kịch đang là một trong những nghề được nhiều bạn trẻ đam mê và theo đuổi. Không chỉ vì danh tiếng và vốn thu nhập hấp dẫn, nghề biên kịch còn đưa người làm nghề tiếp xúc với những câu chuyện khác nhau, gặp gỡ nhiều người ở mọi tầng lớp xã hội. Những lần tiếp xúc này sẽ mang đến cho họ ý tưởng thú vị cho kịch bản của mình. Tuy nhiên, người ta thường nói “Nghề chọn người chứ người không chọn nghề”. Thật vậy, con đường đến với nghề bao giờ cũng lắm chông gai và thử thách. Khi đã có được những thành công nhất định trong nghề, người ta sẽ nhìn lại con đường đã từng trải qua và mỉm cười với thành quả của bản thân. Đặc biệt, lý do đến với nghề hay cơ duyên đưa họ vào nghề lại chính là điều khiến mỗi nhà biên kịch nhớ nhất. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Đặng Nhã Hãy cùng xem cái duyên nào đã đưa biên kịch Đặng Nhã đến với nghề và những chia sẻ của cô về nghề như thế nào bạn nhé! Đến với nghề biên kịch bằng sự tò mò Vì học Đại học Sư Phạm nên tôi luôn nghĩ ra trường mình sẽ đi dạy. Trong một lần “lang thang” trên mạng, tôi thấy công ty Phan Thị tuyển dụng biên kịch. Lúc ấy, tôi không biết “mặt mũi” một cái kịch bản là như thế nào, nhưng vì biết Phan Thị là công ty sản xuất bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt nên tôi đã nộp đơn để thỏa lòng tò mò của mình: ““Nghía” xem công ty truyện tranh lớn nhất Việt Nam như thế nào”. Không ngờ, sau khi làm bài test thì tôi được tuyển dụng. Và tôi may mắn được cô Phan Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Công ty Phan Thị, một người có tố chất như William Arthur Ward từng nói: “Dạy học bao gồm nhiều việc hơn là chỉ trao đi tri thức, nó đòi hỏi truyền cảm hứng cho thay đổi”, đào tạo. Cô Hạnh không chỉ giúp tôi có những kiến thức vững chắc về kịch bản mà còn khơi dậy ngọn lửa đam mê và truyền cảm hứng nghề biên kịch trong tôi, giúp tôi mạnh dạn theo đuổi nghề này Cô từng là biên kịch của bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt Không viết văn nhưng vẫn có thể làm kịch bản hay Nhiều bạn trẻ rất thích nghề biên kịch nhưng không dám theo đuổi vì nghĩ để viết được kịch bản thì phải viết giỏi như nhà văn. Điều này không chính xác. Thực tế, một nhà văn thường viết kịch bản tốt, nhưng một nhà biên kịch không viết văn được nhưng vẫn có thể viết được kịch bản hay. Bởi lẽ một tác phẩm văn học phần lớn là dùng ngôn từ “đẹp” bay bổng để miêu tả, còn kịch bản chủ yếu là dùng ngôn từ mà bạn nghe và thấy hàng ngày để xây dựng nhân vật và phát triển tình huống kịch bản. Biên kịch Đặng Nhã chia sẻ trong talkshow Đối thoại giữa Biên kịch và Đạo diễn Vì vậy, nếu bạn có một nền tảng kiến thức tốt về văn hóa – xã hội, chịu khó quan sát, nhạy cảm với những điều đang diễn ra xung quanh và đặc biệt là yêu thích công việc viết lách thì xin chúc mừng bạn, bạn có tố chất để trở thành một biên kịch giỏi. Biên kịch là nghề có áp lực cao Một trong những điểm yếu thường gặp ở các biên kịch trẻ mới vào nghề là không biết nắm bắt ý tưởng, không xác định được mục đích của câu chuyện. Các bạn “đẻ” ra nhân vật, nhưng lại không hiểu về nhân vật của mình muốn gì, điều gì ngăn cản khiến nhân vật không đạt được ước muốn đó khiến cho câu chuyện thành một mớ hỗn độn. Cô đang là biên kịch của gameshow Tài Tiếu Tuyệt Khi mới tiếp xúc với nghề biên kịch, các bạn trẻ thường háo hức viết theo sự chỉ dẫn của cảm xúc mà không nghĩ đến khán giả cần gì, muốn gì, xu hướng của thị trường giải trí, yêu cầu của nhà sản xuất, thực tế sản xuất,… Những sản phẩm như thế luôn bị từ chối hoặc bị sửa đến 90% khiến cho các bạn trẻ dễ nản chí và bỏ cuộc. Biên kịch cũng là một nghề nghiệp có áp lực rất lớn. Việc cắm đầu viết ngày viết đêm, cả trong những ngày lễ để đáp ứng được yêu cầu của nhà sản xuất nhưng lại được trả tiền nhuận bút rất chậm, thậm chí là bị quỵt là chuyện rất bình thường. Nếu bạn không đủ sức khỏe về thể chất và tinh thần, không có niềm đam mê thì rất khó để theo nghề. Kịch bản vốn có quy tắc riêng Kịch bản vốn có những quy tắc riêng của nó. Để viết được một kịch bản hay bắt buộc biên kịch phải nắm chắc những kỹ thuật cơ bản của kịch bản và những yêu cầu, xu hướng của ngành giải trí. Vì vậy, việc học một khóa đào tạo bài bản về nghề biên kịch là điều cần thiết, nó giúp biên kịch xây dựng được cái khung vững chắc để truyền tải một cách hiệu quả nhất câu chuyện mà họ muốn nói. Biên kịch Đặng Nhã Thạc sĩ Văn học Biên kịch chuyên về kịch bản gameshow, hài kịch, kịch án: Kỳ Án Đông Tây Kim Cổ, Vitamin Cười, Tài Tiếu Tuyệt, Kính Đa Tròng, Xả Xì Trét, Cười Vui Lắm, Hàng Xóm Lắm Chiêu,… Từng là biên kịch cho bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt Hiền Đặng
Cốt truyện phụ cũng đóng vai trò quan trọng không kém cốt truyện chính trong một kịch bản. Liệu nhà biên kịch đã tận dụng hết sức mạnh của cốt truyện phụ chưa? Cùng bài viết đi sâu tìm hiểu về cốt truyện phụ. Cốt truyện phụ của kịch bản là gì? Đúng như tên gọi, cốt truyện phụ có vai trò đồng hành cùng cốt truyện chính để câu chuyện trong kịch bản được truyền tải đầy đủ nhất. Số lượng cốt truyện phụ sẽ tùy vào từng thể loại phim. Thường với phim điện ảnh, 3-5 cốt truyện phụ sẽ hợp lý, nhiều hơn sẽ hiếm gặp ở các bộ phim. Các bộ phim truyền hình nhiều tập có số lượng cốt truyện phụ khá nhiều được móc nối tạo nên sự phức tạp cho câu chuyện trong kịch bản. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xem xét kĩ cách chêm cốt truyện phụ hợp lý Tiêu chí đầu tiên để xem xét có nên sáng tạo thêm cốt truyện phụ không là: Cốt truyện chính đã rõ chưa? Cốt truyện phụ có hỗ trợ cho cốt truyện chính hay chúng độc lập tồn tại. Đặc biệt nên tự đặt hỏi: Liệu bỏ cốt truyện phụ, mạch truyện chính có bị ảnh hưởng không? Cốt truyện phụ tuy giúp ích cho nhiều kịch bản. Nhưng nó thật sự là một con dao hai lưỡi khi bạn xào nấu không hợp lý. Điển hình bộ phim “Jungle Book” được khán giả trên toàn thế giới nồng nhiệt chào đón có lồng thêm khá nhiều cốt truyện phụ phù hợp : Cảnh Mowgli và ba trong đám cháy lều trại tại rừng, sau đó Mowgli ngồi trên một xe kéo chạy thẳng vào rừng sâu. Đây là cốt truyện phụ giúp khán giả hiểu rõ tại sao Mowgli bị lạc vào rừng. Phân loại cốt truyện phụ khi viết kịch bản Trong một kịch bản, biên kịch có thể vận dụng nhiều loại cốt truyện phụ để truyền tải tốt nhất câu chuyện đến khán giả. Thường có 4 loại cốt truyện phụ được sử dụng phổ biến: – Cốt truyện phụ có vai trò hỗ trợ: Loại cốt truyện này giúp làm rõ cốt truyện chính. Từ đó người xem hiểu rõ câu chuyện trong kịch bản. Cốt truyện phụ của phim “Jungle Book” là một ví dụ khá rõ cho loại này. Kịch bản cần có cốt truyện phụ để làm rõ mạch truyện chính – Cốt truyện phụ tương phản hoàn toàn với cốt truyện chính. Đây sẽ là điểm nhấn khó quên cho câu chuyện trong kịch bản. – Cốt truyện phụ có vai trò set up. Giúp người xem có bước khởi đầu trước khi bước vào cốt truyện chính. – Cốt truyện phụ có vai trò phức tạp hóa cốt truyện chính. Sáng tạo các cốt truyện phụ này là cách “giương đông, kích tây” khiến người xem “hoang mang”. Từ đó câu chuyện trong kịch bản sẽ trở thành bài toán khó giải cho người xem. Họ khó lòng đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện. Vận dụng cốt truyện phụ hợp lý trong kịch bản Trong việc xây dựng cốt truyện phụ trong kịch bản, nhà làm phim lừng danh thế giới Steven Speilberg từng có lời chia sẻ: Trong một kịch bản, sự vận động của cốt truyện và cốt truyện phụ tạo ra sự vận động của câu chuyện. Nếu cốt truyện và cốt truyện phụ không được kết nối, câu chuyện của bạn sẽ rời rạc, không liên kết và có khi chúng vô lý hết sức. Cốt truyện phụ cần sự gắn kết hợp lý Như vậy, kết nối cốt truyện phụ với toàn bộ câu chuyện là một kỹ năng quan trọng giúp bạn có được một kịch bản chặt chẽ và phức tạp. Đồng thời, nếu quá nhiều cốt truyện không liên kết tốt sẽ dẫn đến một kịch bản rối rắm và lan man
Bài toán thiếu kịch bản phim chất lượng của thị trường phim Việt Nam trở thành đề tài muôn thuở. Vậy thực trạng kịch bản phim Việt như thế nào? Giải pháp nào cho vấn đề trên? Cùng bài viết thảo luận một cách khách quan nhất. Kịch bản phim Việt nhiều “sạn” Kịch bản phim Việt đang trong tình trạng “vàng thau lẫn lộn”. Số lượng kịch bản khá nhiều nhưng chất lượng không đi đôi với nhau. Bởi các lý do sau: – Các biên kịch được đào tạo bài bản chiếm một lượng rất ít, còn lại hầu hết người viết kịch bản đều là dân nghiệp dư. Họ có thể là nhà văn hay nhà thơ có đam mê viết kịch bản phim. Thêm nữa, tại thị trường kịch bản phim Việt, biên kịch “gạo cội” chỉ đếm trên đầu ngón tay như: Biên kịch Sâm Thương, Ngô Thị Hạnh,..Thêm nữa, trường đạo tạo chuyên về biên kịch hiện nay chỉ có 2 cở sở ở phía Bắc: Trường Đại học Sân khấu điện ảnh Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu điện ảnh Hà Nội. Ở khu vực phía Nam, hầu như không có trường nào đạo tạo chuyên. Ngay cả trường Đại học sân khấu điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh cũng đã không còn khoa biên kịch nữa. Thật khó để có biên kịch giỏi khi họ không được đào tạo bài bản. Các biên kịch Việt không được đào tạo bài bản – Một vấn đề nữa cần bàn: Lớp sinh viên được đào tạo khá vững về chuyên môn nhưng lại thiếu vốn sống nên sức sáng tác kịch bản phim không cao. Đặc biệt, hầu hết những kịch bản phim được sản xuất đều rơi vào trường hợp biên kịch có quen biết với đạo diễn hoặc biên kịch có tên tuổi được hãng phim đặt hàng kịch bản trước đó. Còn lại những biên kịch mới bắt đầu viết, kịch bản của họ khó lòng được đạo diễn đọc qua. Như vậy, tiếng tăm của biên kịch hoặc các mối quan hệ với hãng phim, đạo diễn sẽ quyết định chính đến việc kịch bản phim có được sản xuất hay không. Kịch bản phim Việt và nạn cò hoành hành Thị trường kịch bản phim Việt luôn có nhu cầu khá cao về kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rõ ràng các biên kịch muốn giới thiệu kịch bản cho đạo diễn hoặc hãng phim đều cần có mối quan hệ. Đây là mảnh đất vàng làm xuất hiện nhiều “cò kịch bản”. Công việc của họ là thuê các biên kịch không tên tuổi với giá 1 triệu đồng hay 1 triệu rưỡi đồng/1 tập phim truyền hình. Sau đó, cò biên tập lại và bán cho với giá cao hơn để lấy tiền hoa hồng. Nếu làm ăn thuận lợi, một cò kịch bản có thể đạt mức thu nhập trăm triệu đến một tỷ một năm. Cò kịch bản là mắc xích nối biên kịch và các hãng phim tại thị trường Việt Cò kịch bản tiến hành tìm kiếm nhiều người viết khác nhau cho một bộ phim truyền hình 30 tập. Viết vội vàng, không có sự đầu tư và chạy theo đồng tiền làm cho chất lượng kịch bản xuống thấp là điều dễ hiểu. Các trại sáng tác giải nguy cho kịch bản phim Việt Hằng năm, các trại sáng tác kịch bản phim được các hãng phim hoặc hội biên kịch Việt Nam mở ra nhằm tìm kiếm các tài năng trẻ. Nhưng đó thật sự là một cuộc “tìm vàng trong cát”. Mỗi năm số lượng kịch bản thu được từ các trại sáng tác cũng kha khá nhưng dĩ nhiên cũng chỉ đáp ứng phần nào nhu cầu kịch bản cực cao hiện nay. Các trại sáng tác ươm mầm ước mơ biên kịch trẻ Mỗi hãng một đội ngũ biên kịch chuyên kịch bản phim Một giải pháp nữa các hãng phim sử dụng phổ biến hiện nay đó là đào tạo một đội ngũ biên kịch của riêng hãng mình. Với giải pháp này, các hãng phim dự trữ một số lượng kịch bản phim “cứu đói” hằng năm. Thêm nữa, một số hãng cũng đặt hàng trước kịch bản của các biên kịch tên tuổi. Mỗi hãng phim Việt cần đào tạo một đội ngũ biên kịch riêng Giải pháp dài lâu cho nền kịch bản phim Việt Nam Các biên kịch Việt cần môi trường đào tạo chuyên sâu Muốn có phim hay cần có kịch bản phim hay. Muốn có kịch bản phim hay cần có biên kịch giỏi. Muốn có biên kịch giỏi phải có sự đào tạo bài bản. Vậy giải pháp lâu dài đó là đầu tư vào giảng dạy chuyên ngành biên kịch trên diện rộng cả phía Bắc, phía Nam và Trung. Có như vậy ánh sáng mới chiếu rọi vào thị trường kịch bản phim Việt Nam đang khá u ám như hiện nay. Giải nguy cho thị trường kịch bản Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã xây dựng 02 chương trình học biên kịch với sự đồng hành của nhiều chuyên gia trong nghề. Các chuyên gia như nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu, Đạo diễn Văn Công Viễn, Tiến sĩ Đào Lê Na, Biên kịch Ngô Hạnh, Đạo diễn Đinh Thái Thụy… đã cùng nhau xây dựng một chương trình đào tạo mới, có thể nói là bài bản nhất tại thời điểm hiện tại. Xem chi tiết về 02 chương trình học biên kịch tại đây.
Tiến sĩ Đào Lê Na là một trong những tiến sĩ trẻ nghiên cứu về lĩnh vực điện ảnh và cải biên học. Không những nghiên cứu, cô còn giảng dạy nghề biên kịch cho những bạn yêu thích viết kịch bản và thực hiện nhiều kịch bản hài, tiểu phẩm, phim ngắn,… Với kinh nghiệm nghiên cứu, giảng dạy và trực tiếp làm nghề, chắc chắn cô có rất nhiều điều thú vị và bài học bổ ích để chia sẻ cho những bạn muốn trở thành một nhà biên kịch trong tương lai. Hãy cùng lắng nghe những chia sẻ của cô về nghề Suy nghĩ của cô về thị trường kịch bản phim Việt Nam hiện nay và tương lai của nghề? Hiện nay, thị trường kịch bản phim Việt Nam đang rất khởi sắc. Mỗi tháng, có 2-3 phim Việt ra rạp. Điều này đồng nghĩa với tính cạnh tranh của thị trường phim Việt đang ngày một cao và đòi hỏi người biên kịch phải liên tục trau dồi kỹ năng lẫn kiến thức mới có thể viết được những kịch bản tốt và có khả năng được các nhà sản xuất chú ý. Rõ ràng, ngành biên kịch đã và đang là một ngành rất hấp dẫn hiện nay bởi vì phim Việt Nam vẫn còn nhiều đề tài chưa được khai thác. Bên cạnh đó, người biên kịch còn có thể viết kịch bản cho phim quảng cáo, hài kịch tình huống, các chương trình truyền hình, các MV ca nhạc… Theo cô, một nhà biên kịch cần có những yếu tố, yêu cầu nào để hoạt động trong nghề? Một nhà biên kịch cần phải thực sự yêu thích điện ảnh, có đam mê với nghề và có khả năng nghiên cứu, có sự nhạy bén và tinh tế với những vấn đề trong đời sống. Đôi khi, chúng ta viết kịch bản xuất phát từ hứng thú cá nhân nhưng nếu chúng ta không hiểu về nhân vật của chúng ta thì khán giả sẽ không tin vào những gì chúng ta viết. Điều đó có nghĩa là chúng ta đã làm ra một bộ phim thất bại. Do vậy, theo tôi khả năng nghiên cứu của người biên kịch phải được đặt lên hàng đầu mới có thể làm ra được những tác phẩm hay và sâu. Tiến sĩ Lý luận Điện ảnh Đào Lê Na chia sẻ tại Talkshow Từ Truyện Đến Phim Người viết kịch bản hay nhà biên kịch có cần phải trải qua một khóa học bài bản để hành nghề hay không? Theo tôi, người biên kịch nên theo một khoá học biên kịch nào đó. Khi chúng ta đọc sách, có thể chúng ta hiểu những gì giáo trình dạy biên kịch truyền đạt. Tuy nhiên, khi chúng ta bắt tay vào viết, nếu không có người góp ý, chỉnh sửa cho chúng ta thì chúng ta không biết mình sai chỗ nào và làm thế nào để tiến bộ. Việc chuyển thể từ sách, truyện thành phim ngày càng xuất hiện nhiều. Bộ phim Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh là một ví dụ điển hình cho thành công của các nhà làm phim chuyển thể. Theo cô, nhà biên kịch cần dựa vào những yếu tố nào để lựa chọn tác phẩm chuyển thể và họ cần làm gì để phim chuyển thể có thể vừa sáng tạo vừa không làm thay đổi bản gốc? Việc chuyển thể từ sách, truyện thành phim có một lợi thế đó là khi người ta yêu thích tác phẩm văn học thì người ta sẽ chờ đợi được xem nó trên phim. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh là một trường hợp như vậy. Để lựa chọn tác phẩm chuyển thể thành công thì cần phải tuỳ vào trường hợp, người làm phim muốn làm một bộ phim nghệ thuật hay phim thương mại. Nếu làm phim thương mại thì cần chú ý đến tính đại chúng của tác phẩm văn học. Điều này có nghĩa là nhà làm phim nên chọn một tác phẩm best seller, được nhiều người yêu thích. Yếu tố thứ hai là tác phẩm đó phải có câu chuyện rõ ràng. Nếu không có câu chuyện rõ ràng, thì khi làm phim thường sẽ bị rối và không biết nên lựa chọn mạch nào cho phù hợp. Yếu tố thứ ba là tác phẩm đó nên giàu hình ảnh. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh là tác phẩm gợi cảm hứng cho các nhà làm phim phải lựa chọn bối cảnh đẹp như những gì mà tác phẩm văn học đã miêu tả. Hình ảnh đẹp cũng sẽ kích thích người xem và tạo hứng thú, dễ dàng lôi kéo họ đến rạp. Tiến sĩ Đào Lê Na cùng nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiệu và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh chia sẻ tại talkshow Từ Truyện Đến Phim Trong quá trình chuyển thể, người biên kịch cần nắm được tinh thần tác phẩm để đưa tác phẩm văn học lên phim. Cái mà người biên kịch cần chuyển thể là tinh thần của tác phẩm chứ không phải trung thành những chi tiết trong tác phẩm bởi khi chuyển thể nghĩa là người biên kịch phải sáng tạo, phải kể lại câu chuyện văn học sao cho nó phù hợp với ngôn ngữ và hình thức điện ảnh. Tiến sĩ Đào Lê Na Học vị: Tiến sĩ Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật điện ảnh. Từ tháng 10/2016, giảng dạy chuyên ngành Biên kịch tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Hiền Đặng
Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã trải qua hơn hai tháng học tập. Không chỉ mang đến những giờ học về vẽ truyện tranh, những kỹ thuật vẽ cơ bản đến nâng cao,… khóa học này còn cung cấp cho các bạn học viên những bài học về cách làm kịch bản. Từ đó giúp học viên vừa có kỹ năng tạo hình nhân vật, cách trình bày, bố cục truyện tranh,… vừa nắm chắc phần nội dung câu chuyện cho tác phẩm. “Một kịch bản truyện tranh hay và hấp dẫn cần phải có những bất ngờ hợp lý, với mức độ vừa phải được tạo ra” – Biên kịch Lạc An, giảng viên môn kịch bản chia sẻ. Giờ học kịch bản chính là thời gian để học viên lên ý tưởng, nội dung, chủ đề, cốt truyện cho tác phẩm đồ án cuối khóa của mình. Đó là những giờ học thú vị về cấu trúc 3 hồi 8 nhịp của kịch bản, tìm hiểu sâu về những thành phần không thể thiếu của kịch bản, về cách tạo xung đột, diễn biến câu chuyện,… Không những vậy, các bạn học viên còn học cách phân tích tác phẩm qua những giờ xem và phân tích phim. Qua đó giúp học viên nhìn thấy được thông điệp, ý nghĩa mà tác giả gửi gắm trong từng tác phẩm. Đồng thời, với kiến thức về kịch bản, học viên sẽ có khả năng nhận xét, tìm ra những điểm còn thiếu sót dưới con mắt của một người bình phim và rút ra được những bài học riêng cho kịch bản của chính mình. Nói về ước mơ vẽ truyện tranh của mình, bạn Nguyễn Đông Triều chia sẻ “Vẽ truyện tranh với mình là niềm đam mê từ thuở nhỏ. Mình mong muốn tạo ra những tác phẩm truyện tranh của riêng mình nên đã đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình – CMA. Cách cô giảng dạy rất thú vị và dễ tiếp thu bài”. Khác với Triều, Tôn Nữ Phu Ngọc Trân tham gia lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc với mục đích, niềm đam mê khác “Mình muốn thay đổi không khí học tập và tìm những kiến thức khác bổ trợ cho ngành học của mình nên mình đã tham gia lớp học này. Những buổi học rất nhẹ nhàng vì cách cô giảng dạy không hề mang lại chút áp lực nào cho tụi mình, mình được thỏa sức thể hiện khả năng”. Hình ảnh buổi học kịch bản lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 Hy vọng những giờ học về kịch bản sẽ giúp các bạn có nhiều ý tưởng thú vị, kiến thức bổ ích và tạo ra những tác phẩm với câu chuyện có nội dung thu hút độc giả. >>> Tìm hiểu thêm: Vẽ Truyện tranh cấp tốc khóa 3 – Câu chuyện được kể sau 9 tháng Vũ Hồng
Tại sao có khá nhiều nhà biên kịch không thể trở thành nhà văn và ngược lại? Vấn đề cốt lõi là gì? Bài viết này giúp người đọc có cái nhìn rõ hơn về: Hai nghề viết nhưng theo hai phong cách hoàn toàn khác nhau. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nguồn: rachaelcmarek.com Nhà biên kịch vẽ hình ảnh qua ngôn từ điện ảnh sống động Nhà biên kịch và nhà văn đều sáng tạo tác phẩm dựa trên ngôn từ. Nhưng cách sử dụng từ ngữ của nhà biên kịch hoàn toàn khác nhà văn. Ngôn từ của biên kịch cần gắn liền với hành động Tất cả mọi thứ trong kịch bản phải tạo được hình ảnh và hành động. Một ví dụ cụ thể: Trong kịch bản cần tránh sử dụng các từ ngữ như: “cô ấy nghĩ…”, “anh ấy cảm thấy..”, “anh ấy rất yêu cô ấy”. Mà chuyển tải tất cả những cảm xúc đó thành hành động như: “NỘI. PHÒNG KHÁCH. ĐÊM Anh nằm ngủ trên ghế. Mắt lim dim chờ cô đi làm về”. Ngược lại, nhà văn có thể viết: “Ánh chiều dần buông trên ngọn tre đầu làng, cô đang ngồi ở yên sau xe đạp anh chở và cảm nhận rõ hơi ấm tỏa ra từ anh”. Có sự khác nhau này bởi bộ phim được khán giả xem, nhìn, nghe chứ không phải đọc như sách. Nhà biên kịch vẽ tác phẩm theo một tiêu chuẩn nhất định Nguồn: screenplayscripts.com Nhà biên kịch cần tuân thủ các quy tắc sau trong khi viết kịch bản: – Kịch bản được viết trên giấy A4 theo font chữ Courier 12. – Một trang kịch bản phải ứng với 1 phút trên phim và một dòng kịch bản lại ứng với 1 giây trên phim. – Tên nhân vật được viết lùi vào 3 khoảng cách. Cần viết hoa và in đậm. – Lời thoại được viết lùi vào 2 khoảng cách. Cần ghi rõ: NỘI. ĐỊA ĐIỂM. THỜI GIAN. – Một bộ phim dài 90 phút phải có số trang từ 80 đến 120 trang. Người làm nghệ thuật hiểu khá rõ: Muốn sáng tạo cần phải có tự do. Nhưng rõ ràng, nhà biên kịch phải tuân thủ tất cả các quy tắc trên. Liệu sự sáng tạo của nhà biên kịch có bị giới hạn? Câu trả lời là không. Bởi nhiều lý do sau: 1. Tác phẩm của nhà văn chỉ cần qua một khâu biên tập trước khi xuất bản. Ngược lại, kịch bản của biên kịch lại trải qua rất nhiều lần chỉnh sửa bởi đạo diễn. Sự khác biệt này xuất phát từ đối tượng đọc của hai thể loại tác phẩm này. Độc giả đọc tác phẩm truyện của nhà văn. Nhưng đạo diễn, diễn viên, hậu cần sản xuất,.. đọc kịch bản của biên kịch. Vì vậy, kịch bản được biên kịch viết theo một tiêu chuẩn được quy định trong điện ảnh. Nguồn: secondcity.com 2. Bất kỳ sự phóng túng nào của nhà biên kịch có thể gây “đau đầu” cho nhà sản xuất, đạo diễn hay diễn viên. Cụ thể, nếu nhà biên kịch viết nên những trận đấu trên không giữa các máy bay sẽ làm khó các đạo diễn. Chi phí cho cảnh quay này quá lớn và nhiều khi chỉ được diễn một lần duy nhất. Luôn tồn tại những chuẩn mực nhất định cho biên kịch Nhà biên kịch vẽ tác phẩm mang tính cộng đồng cao Nhà văn có thể sáng tác các tác phẩm mang phong cách riêng, thế giới quan riêng của tác giả. Nhưng nhà biên kịch cần viết các kịch bản phản ánh các vấn đề chung của cộng đồng. Như vậy, bộ phim mới tiếp cận được một lượng khán giả xem cao. Tuy có sự khác nhau trên nhưng chọn đề tài sáng tác ở tác phẩm truyện và kịch bản vẫn luôn làm khó các nhà văn và các nhà biên kịch. Còn khán giả vẫn luôn mong chờ các đề tài mới lạ. Vì vậy, các nhà biên kịch luôn cần làm mới tác phẩm của mình. Nguồn: aintitcool.com Tác phẩm của biên kịch cần phản ánh vấn đề xã hội Xét chung, mục đích của nhà văn và nhà biên kịch đều là thỏa mãn nhu cầu giải trí của độc giả và người xem. Hai nghề viết, hai phong cách khác nhau nhưng đều là những bông hoa đẹp tô điểm cho cuộc đời.
Trở thành nhà biên kịch là ước mơ của nhiều người nhưng không phải ai cũng “chạy” hết cuộc đua khốc liệt này. Vậy những điều nào cản trở bạn trở thành nhà biên kịch? Hòn đá thứ nhất cản trở nhà biên kịch: Sự vô tâm Để tạo được những kịch bản chất lượng, nhà biên kịch cần có vốn sống phong phú ở mọi lĩnh vực. Nhìn cuộc đời bằng con mắt “chân thành” giúp nhà biên kịch chớp lấy nhiều khoảnh khắc thú vị. Chính những điều tầm thường sẽ thu hút một lượng lớn khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nguồn: nonfics.com Điển hình: bộ phim “My love, don’t cross that river” (Người yêu ơi, đừng băng qua sông) là bộ phim tài liệu của đạo diễn Jin Mo Young dài 85 phút. Bộ phim được ghi hình trong 15 tháng kể về cuộc sống hôn nhân lãng mạn của vợ chồng ông Jo Byeong Man (98 tuổi) và bà Kang Gye Yeol (89 tuổi). Dù tuổi già ghé thăm nhưng đôi vợ chồng vẫn luôn có những hành động quan tâm vô cùng “dễ thương”. Ông bà nhặt bông cúc vàng cài cho nhau, bà gội đầu cho ông vào mùa hè, ông sửa đồ trang phục Hanbok truyền thống cho bà hay ông bà còn vốc tuyết vui đùa với nhau. Cuộc sống hôn nhân 75 năm hạnh phúc dần đến hồi kết khi ông ra đi. “Người yêu của em, đừng bỏ lại em một mình. Đừng băng qua con sông mà không có em theo cùng”: câu hát ca dao vang lên cuối phim, cùng cảnh bà ngồi bên mộ ông cạnh bờ suối dưới tuyết rơi trắng xóa đã lấy bao nước mắt của người xem. Rõ ràng những điều giản dị của cuộc sống luôn chạm đến trái tim người xem. Nhưng để chắt lọc được, nhà biên kịch nhất định phải quan sát mọi nơi, mọi lúc, mọi đối tượng. My love, don’t cross that river – bộ phim tài liệu cảm động sâu sắc Hòn đá thứ hai cản trở nhà biên kịch: Nóng vội Sáng tạo kịch bản ngốn rất nhiều chất xám cùng khối thời gian khổng lồ của nhà biên kịch. Đơn cử để hoàn thành một kịch bản phim ngắn, nhà biên kịch cũng đã mất một tháng. Và nhiều biên kịch ấp ủ kịch bản phim điện ảnh trong nhiều năm liền. Siêu phẩm điện ảnh “Avatar” (2009) với kỹ thuật 3D tinh xảo được đạo diễn James Cameron ấp ủ trong 14 năm. Tức là 2 năm trước khi bộ phim Titanic ra đời. Bộ phim được đầu tư 300 triệu USD và gây được tiếng vang lớn trong giới điện ảnh lúc bấy giờ. Bộ phim có sự pha trộn tuyệt vời giữa viễn tưởng, bom tấn, cùng tình cảm thấm đẫm tính sử thi giữa anh chàng lính thủy đánh bộ Jake và nàng chiến binh Na’vi Neytiri. Nguồn: a2ua.com Avatar – bộ phim của thế kỉ Nhà văn Nam Cao đã từng nói trong tác phẩm “Đời thừa”của ông “Sự cẩu thả trong bất kỳ ngành nghề nào đã không thể chấp nhận được. Và cẩu thả trong nghệ thuật chính là một tội ác”. Trong sáng tác kịch bản cũng vậy, nếu nhà biên kịch quá nóng vội khẳng định tên tuổi mà thiếu sự chăm chút cho tác phẩm, thật khó có được tác phẩm chất lượng. Vì vậy, nóng vội và hiếu thắng chính là kẻ thù giết chết “mầm non” trở thành biên kịch của bạn. Hòn đá thứ ba cản bước bạn trở thành biên kịch: Sự tự ti và làm biếng Một biên kịch không tự tin vào khả năng của mình sẽ khó hoàn thành kịch bản. Để viết hoàn chỉnh một kịch bản phim truyền hình, biên kịch trải qua rất nhiều khâu: Nguồn: newschool.edu – Viết đề cương tổng của bộ phim. Gửi cho đạo diễn hoặc một hãng phim. Chờ đợi phê duyệt. – Sau khi đã phê duyệt, biên kịch tiến hành viết đề cương cho từng tập phim. – Đạo diễn tiếp tục chỉnh sửa đề cương này. Tiếp đó, biên kịch viết kịch bản cho từng tập phim. Nhưng chưa dừng ở đó, đạo diễn lại tiếp tục chỉnh sửa chúng. Siêng năng là đức tính cần có của biên kịch Tổng thời gian hoàn thành một kịch bản phim truyền hình 30 tập ngốn hết của biên kịch hơn 1 năm. Nếu biên kịch không kiên trì, kịch bản phim khó lòng hoàn tất.
Nghề biên kịch là một cuộc chạy đua khốc liệt. Cùng bài viết điểm lại những biên kịch thuộc thế hệ 8x đang tạo nên những tiếng vang lớn trong nền điện ảnh Việt Nam. Nguồn: tienphong.vn Nhóm biên kịch SGr 21 (Screenwriting Group 21) Nhóm biên kịch gồm 4 thành viên: Hà Anh Thu (1980), Đàm Vân Anh (1982), Nguyễn Quỳnh Trang (1983) và Lê Thu Thủy (1982). Họ thuộc thế hệ 8X và đều là sinh viên ngành Biên kịch khóa 21 (2001-2005) của trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Hà Anh Thu và biên kịch Nguyễn Quỳnh Trang – Nguồn: ttvnol.com Những bộ phim ghi dấu tài năng của nhóm biên kịch SGr 21: – Những chàng trai đa cảm (gồm 19 tập được hãng phim Đông A sản xuất). – Nhật ký Vàng Anh (phần 2). – Chuyện cổ tích (gồm 10 tập, được phát sóng ở VTC). – Bộ phim nhựa Chớp mắt cùng số phận. – Em muốn là người nổi tiếng (được viết bởi biên kịch Hà Anh Thu)… Nhiều nhóm biên kịch trẻ thành công tại Việt Nam Để tạo nên những kịch bản thành công đó, trưởng nhóm Nguyễn Quỳnh Trang chia sẻ: họ đến với kịch bản theo bản năng. Khi những kịch bản đầu tay ra đời, họ cảm thấy niềm đam mê và sự gắn kết khó tách rời giữa các thành viên. Dần dần, nhóm làm việc ngày càng ăn ý và sáng tạo ra nhiều kịch bản hay cho thị trường phim miền Bắc. Nhóm biên kịch “Lưỡng Hà Song Thủy” Nhóm kịch bản Lưỡng Hà Song Thủy hoạt động tại thị trường phim phía Nam. Nhóm gồm 4 cô gái thế hệ 8X: Thu Hà, Thái Hà, Nguyễn Thủy, Đinh Thủy. Họ đều là sinh viên lớp Lý luận phê bình điện ảnh khóa 1- Dự án điện ảnh của trường Đại học Khoa học xã hội và Nhân văn thành phố Hồ Chí Minh. Biên kịch Nguyễn Thủy – Nguồn: danviet.vn Nhiều kịch bản của nhóm được sản xuất thành phim như: Âm tính (hãng phim Lasta đã mua lại kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất), Lập trình trái tim, Tuổi yêu,.. Khán giả Việt luôn đón nhận những nhà biên kịch trẻ Tạo được những kịch bản chất lượng, nhóm Lưỡng Hà Song Thủy cũng gặp khó khăn ban đầu trong việc làm nhóm. Nhưng càng cùng sáng tác nhiều tác phẩm, nhóm lại cải thiện nhiều mặt. Nhóm cũng tiếp thêm nhiều nhiệt huyết khi các bộ phim họ viết kịch bản được nhiều khán giả yêu mến. Nhóm kịch bản Nắng Sài Gòn Cùng với hai nhóm biên kịch: SGr 21 và Lưỡng Hà Song Thủy, nhóm Nắng Sài Gòn cũng là tên tuổi nhóm biên kịch được nhiều đạo diễn và hãng phim miền Nam săn đón. Trưởng nhóm là nhà thơ, nhà văn, biên kịch Ngô Thị Hạnh. Cô nổi danh từ những tập thơ tình như: Tình yêu là câu đố (bài thơ được nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện phổ nhạc), Vang vọng, Rơi ngược. Biên kịch Ngô Thị Hạnh (bút danh Hạnh Ngộ) có chia sẻ cơ duyên nhóm đến với nhau vào năm 2007, chỉ sau 2 năm cả nhóm ra trường. Biên kịch Ngô Hạnh – Nguồn: thethaovanhoa.vn Kiên trì theo đuổi đam mê – bước khởi đầu của biên kịch Nhóm Nắng Sài Gòn để lại tiếng vang khá lớn ở các tác phẩm: – Ba ơi mẹ có về không. – Độc thân tuổi 30. – Thề không gục ngã. – Nhà trọ có 4 cô chiêu. – Ám ảnh (biên kịch Ngô Thị Hạnh). Biên kịch Ngô Hạnh giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đặc biệt, bộ phim dài 110 tập Tóc rối được chuyển thể từ kịch bản nước ngoài đánh dấu tên tuổi của nhóm Nắng Sài Gòn. Khởi điểm ban đầu của nhóm chính là niềm đam mê với điện ảnh. Thật sự, để đi đường dài trong lĩnh vực nghệ thuật “hao não”, cần nhất vẫn là niềm yêu thích và sự kiên trì của nhà biên kịch.
Biên kịch hơn nhau ở vốn sống và ý tưởng. Nhưng biên kịch cũng dễ gặp “quả bí ý tưởng” ngáng đường. Vậy biên kịch phải làm gì để luôn có nhiều ý tưởng độc và lạ? Trải nghề biên kịch, nhặt nhiều vốn sống Nguồn: girltalkhq.com >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Để sáng tác một kịch bản phim bất kỳ, nhà biên kịch cần có sự hiểu biết rộng trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống. Bởi một bộ phim phản ánh mọi mặt đời sống: chính trị, tôn giáo, tâm lý xã hội, hôn nhân,… Biên kịch không phải chỉ biết mà còn cần hiểu sâu để biến chúng thành tư liệu sáng tác của mình. Làm nghề biên kịch, sự sáng tạo luôn được đặt lên hàng đầu. Để luôn tìm được những đề tài vừa thời sự, vừa thu hút người xem, các biên kịch “gạo cội” của Việt Nam chia sẻ: – Đi nhiều nơi, quan sát mọi lúc bằng con mắt “nhạy cảm”. Người nghệ sĩ nói chung và nhà biên kịch nói riêng phải thật “nhạy cảm” với đời mới tạo ra được những kịch bản thu hút người xem. – Đọc nhiều sách, nhiều kịch bản; xem và phân tích nhiều phim. Việc này không chỉ giúp đem lại những trải nghiệm mới cho nhà biên kịch, mà còn giúp nhà biên kịch học hỏi những nhân vật hay, cốt truyện thú vị của các nhà biên kịch khác. Nhìn ra được những điểm được và chưa ổn của một bộ phim là việc mà mỗi nhà biên kịch phải làm hằng ngày. – Đừng cố gắng nghĩ khi đã bí ý tưởng. Thư giãn bằng các hoạt động giúp đem lại niềm vui cho tác giả như: đi ăn, gặp gỡ bạn bè chẳng hạn. Mỗi biên kịch sẽ có cho riêng mình những cách khác nhau. Nhưng tựu chung, biên kịch phải luôn làm mới bản thân bởi nhu cầu của người xem ngày càng cao và khắc nghiệt. Chọn nghề biên kịch, chớp mọi ý tưởng Nguồn: thebalance.com Nghề biên kịch là một nghề tốn rất nhiều chất xám. Ý tưởng có thể xuất hiện mọi nơi, mọi lúc. Vì vậy, nhiều nhà biên kịch đi trước chia sẻ: họ thường thủ sẵn bên mình một tập notebook và một cây bút để ghi lại tất cả những ý tưởng thoát qua trong đầu họ. Những ý tưởng này có thể không được dùng lúc đó nhưng được tận dụng những lúc khác. Đối với nhà biên kịch, mọi khoảnh khắc trong cuộc sống đều có thể trở thành một kịch bản phim. Đơn cử, đạo diễn Đinh Thái Thụy đã ấp ủ kịch bản Dấu chân du mục từ thời sinh viên. Đạo diễn chia sẻ “Hình ảnh những người du mục trên sa mạc cát ở miền Trung luôn ám ảnh anh và sau nhiều năm sau, anh bắt đầu tự tay viết kịch bản và dựng thành phim. Bộ phim đem đến cho người xem cảm giác thoải khi chứng kiến cuộc sống giản dị của những người du mục tại sa mạc cát Ninh Thuận” Chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn” Nguồn: oprah.com Tại sao chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn”? “Lì đòn” chính là sẵn sàng lao vào viết một kịch bản dù không biết rõ khả năng được sản xuất thành phim như thế nào? Bởi nếu nhà biên kịch cứ mãi nghĩ mà không bao giờ bắt tay vào viết thì kịch bản đó mãi mãi không trở thành hiện thực được. Cùng với sự lì đòn, biên kịch cũng cần phải kiên trì. Với các nhà biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, những kịch bản đầu tay có thể gặp thất bại nặng nề. Vì vậy, biên kịch luôn trong tư thế sẵn sàng chiến đấu trong hành trình viết đầy khó nhọc này.
Kinh đô điện ảnh Hollywood – nơi hội tụ nhiều đạo diễn, biên kịch cùng diễn viên lừng danh thế giới. Cùng điểm danh những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Hollywood. Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Steven Allan Spielberg Nguồn: popwrapped.com Nhà đạo diễn, biên kịch, sản xuất Steven Spielberg (sinh ngày 18/12/1946) gắn bó với nền điện ảnh Hoa Kỳ đã gần 4 thập niên. Những bộ phim tạo nên tên tuổi của ông: – Hàm cá mập – E. T. The Extra- Terrestrial – Công viên kỷ Jura – Twilight Zone và The Goonies – Lincoln Nhà biên kịch lừng danh Steven Allan Spielberg Ba lần giành giải Oscar, nhà làm phim đạt doanh thu doanh nhất mọi thời đại, ông được tạp chí Time bầu chọn là một trong 100 nhân vật vĩ đại nhất thế kỷ 20. Với kinh nghiệm dày dặn, ông từng có những lời chia sẻ hết sức chân thành với các biên kịch trẻ: “Hãy là người tiên phong, hãy đi tìm những câu chuyện đầy mạo hiểm nhưng chúng thể hiện được bạn là ai, bạn tin vào điều gì. Và cách nhìn tổng quan của bạn về mọi thứ xung quanh. Nếu nó mang đủ tính cá nhân sẽ có một lượng khán giả khá lớn đến xem phim của bạn”. Để kịch bản được sản xuất thành phim, nhà biên kịch cần chọn được những đề tài mới lạ và đánh vào thị hiếu của người xem. Đặc biệt với các nhà biên kịch trẻ điều này là tối cần thiết. Nhà biên kịch Drew Goddard Nguồn: thedailybeast.com Biên kịch Drew Goddard (sinh ngày 26/02/1975) nổi tiếng là tác giả của chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ: Series Lost. Bên cạnh các chương trình truyền hình, ông cũng để lại tên tuổi với các bộ phim: – The Martian – The Cabin in the Wood – World Waz Z Biên kịch Drew Goddard luôn tập trung vào điều mình thích “Nếu tôi có cơ hội để đưa ra lời khuyên cho các nhà biên kịch trẻ, tôi sẽ nói rằng: đừng quá lo lắng về điều gì khác ngoài bản thân. Bạn chỉ cần tập trung vào điều mình yêu thích và tin tưởng nó sẽ giúp bạn vượt qua những khó khăn phía trước”, đó là những chia sẻ mà ông muốn gửi gắm đến những bạn trẻ đang theo học biên kịch. Thật sự, không chỉ biên kịch mà tất cả các ngành nghề khác đều cần tập trung vào điểm mạnh của mình. Phát triển điểm mạnh sẽ tốt hơn nhiều so với cải thiện điểm yếu. Nhà biên kịch Aaron Sorkin Nguồn: independent.co.uk Nhà biên kịch Aaron Sorkin (sinh ngày 09/06/1961) được mệnh danh là biên kịch vàng trong lĩnh vực phim tiểu sử. Những tác phẩm để đời của biên kịch Aaron Sorkin cho nền điện ảnh Hollywood: – Chỉ vài người tốt (1992) – Malice (1993) – The Social Network (2010) – Money Ball (2011) – Gần đây nhất, bộ phim tiểu sử về Steven Jobs Biên kịch Aaron Sorkin – biên kịch vàng mảng phim tiểu sử Biên kịch Aaron Sorkin chia sẻ: “Viết kịch bản cũng chẳng khác gì chơi violin. Biên kịch trẻ cần phải luyện tập thật nhiều. Bạn hãy đọc kịch bản của những bộ phim mà bạn thấy thích nhất. Tốt nhất nên vừa xem phim vừa đọc kịch bản. Sau đó, cố gắng phân tích ngược lại, chỉ ra kịch bản trên giấy và trên phim như thế nào” Để có thể trở thành nhà biên kịch, bạn cần phải phân tích được phim. Vừa đọc kịch bản trên giấy, vừa xem phim là sự luyện tập cực kỳ tốt cho các nhà biên kịch trẻ.
Chọn nghề biên kịch, bạn sẽ chọn làm việc cố định hay freelancer? Bài viết gửi đến bạn cái nhìn rõ hơn về con đường nhà biên kịch trẻ sẽ đi. Nguồn: cornwallfilmfestival.com Nhà biên kịch trẻ và con đường đi cố định Với công việc cố định, biên kịch trẻ có thể “đầu quân” cho hãng phim nhà nước hoặc tư nhân khi cả hai đều đang “khát” kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch cấp tốc Con đường nào cho các nhà biên kịch? Những hãng phim nhà nước đang thu hút nhiều biên kịch như: Nguồn: youtube.com – Hãng phim truyện Việt Nam – Hãng phim Truyện 1 – Hãng phim Hoạt hình Việt Nam – Trung tâm Sản xuất phim truyện – Hãng phim Trẻ Nhiều hãng phim tư nhân cũng là nơi làm việc lý tưởng của nhiều biên kịch trẻ như: Nguồn: tfs.com – Hãng phim BDH – Hãng phim Phước Sang – Hãng phim Thiên Ngân – Hãng phim Lư Huỳnh – Hãng phim Đông Á – FPT Films – Hãng phim truyền hình TP. Hồ Chí Minh TFS – Hãng phim Phương Nam Nhà biên kịch trẻ và con đường freelancer Ngoài con đường làm việc cố định cho một hãng phim, bạn có thể chọn làm freelancer. Đây là con đường sáng tác tự do được khá nhiều bạn trẻ lựa chọn. Nhiều biên kịch trẻ tự mình lập nhóm biên kịch từ 3-4 nhóm. Sau đó, bắt đầu viết các đề tài nhóm chọn. Tiếp theo, nhóm biên kịch tiến hành tìm kiếm hãng phim thích hợp để sản xuất. Lập nhóm cùng sáng tác – xu hướng mới của các biên kịch trẻ Từ những kịch bản ban đầu, nhóm biên kịch dần tạo được thương hiệu. Và nếu thuận lợi, nhóm sẽ được đặt hàng các kịch bản theo chủ đề đạo diễn hay hãng phim đó đưa ra. Tại sao khi chọn con đường biên kịch freelancer, bạn cần lập nhóm? Bởi khối lượng công việc trong nghề viết kịch bản rất lớn. Một mình bạn “bơi” sẽ khó khăn hơn so với việc có team đồng hành cùng. Khách quan về hai con đường biên kịch: cố định và freelancer Đầu tiên, chọn trở thành biên kịch freelancer sẽ tự do hơn nhiều so với chọn làm cố định cho một hãng phim. Bạn thoải mái lựa chọn đề tài viết. Mỗi tháng bạn cũng không cần phải hoàn thành một lượng kịch bản cố định như làm ở các hãng phim. Tiếp theo, cái gì cũng phải có sự trả giá. Biên kịch freelancer sẽ có thu nhập không ổn định. Thu nhập của bạn tùy thuộc vào số lượng kịch bản sáng tác trong tháng. Ngược lại, viết kịch bản cho các hãng phim, mỗi tháng bạn sẽ có một khoản lương cố định. Nguồn: thebalance.com Rất nhiều ngã rẽ cho các nhà biên kịch trẻ tuổi Sau nữa, chọn con đường nào là tùy vào tính cách và sở thích của mỗi biên kịch. Dù chọn con đường nào, bạn cũng cần phải cống hiến hết mình cho từng kịch bản. Bởi làm việc thiếu “cái tâm” thì chọn con đường nào cũng là “hố chôn” bạn cả. Ngoài hai con đường trên, biên kịch trẻ còn có lựa chọn nào khác? Biên tập viên tại các hãng phim cũng là công việc được nhiều biên kịch trẻ lựa chọn. Với công việc biên tập, bạn không trực tiếp viết kịch bản. Bạn sẽ trang bị những kỹ năng để chỉnh sửa kịch bản thu hút hơn và dễ sản xuất hơn cho hãng phim. Thử thách bản thân trong sự nghiệp biên kịch Hàng năm, mỗi hãng phim tiếp nhận hàng trăm kịch bản. Và biên tập viên cần chắt lọc để tìm kiếm những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Cũng như hai công việc biên kịch trên, biên tập viên là một nghề cũng tốn nhiều chất xám và thời gian. Đôi lúc, biên tập còn khó hơn cả việc tự mình sáng tác. Nhưng nếu bạn yêu thích vị trí biên tập viên này, hãy thử sức nó!
Nền điện ảnh Hàn Quốc đạt tốc độ phát triển kinh ngạc. Thành công này phải kể đến chương trình đào tạo khá bài bản của các trường đại học hàng đầu về biên kịch ở Hàn Quốc. Cùng tìm hiểu xem bí quyết tạo ra các biên kịch vàng của làng phim ảnh Hàn có điều gì đặc biệt nhé. Ngành biên kịch và hàng loạt trường đạo tạo chính quy Hàng năm, Hàn Quốc sản sinh ra hàng trăm bộ phim ăn khách không chỉ khán giả trong nước mà còn lan rộng khắp châu Á. Điều đáng nói là nội dung kịch bản cực kỳ lôi cuốn từ nhân vật đến cốt truyện. Gần đây, những bộ phim Hàn Quốc gây bão trên thị trường châu Á như: Hậu duệ mặt trời, Hai thế giới, Yêu không kiểm soát, Mây họa ánh trăng… Để tạo nên những thành công vang dội trong thị trường phim ảnh, Hàn Quốc đã có sự đầu tư đào tạo ngành biên kịch cực kỳ kĩ lưỡng. Hậu Duệ Mặt Trời – bộ phim Hàn gây sốt toàn thế giới Nguồn: atimes.com Các trường Đại học nghệ thuật Hàn Quốc đào tạo biên kịch hàng đầu: Nguồn: timeshighereducation.com – Trường đại học Hanyang- top 5 về đào tạo biên kịch và diễn viên. – Trường đại học Chung-ang. – Trường đại học Nữ sinh Ewha. – Trường đại học Kyung-hee. – Trường đại học Nữ sinh Sungshin. Với việc đào tạo chính quy ngành biên kịch tại các trường Đại học, Hàn Quốc luôn đi đầu về kịch bản “chất lượng” trên nền điện ảnh châu Á. Khác hẳn với Hàn Quốc, Việt Nam chỉ có được 2 trường có ngành biên kịch: trường Đại học Sân khấu Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu Hà Nội. Còn lại, những người có nhu cầu về ngành biên kịch đều chọn những trung tâm đào tạo ngắn hạn như: Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), trường điện ảnh quốc tế Sài Gòn SIFS,.. Có thể thấy rằng, “không thầy đố mày làm nên” làm cho nền điện ảnh Hàn Quốc luôn có những kịch bản đúng quy chuẩn và độc lạ. Ngành biên kịch Hàn Quốc và những trải nghiệm thực tế Điều đặc biệt với ngành biên kịch tại Hàn Quốc chính là sinh viên được trải nghiệm thực tế tại các phim trường. Phim trường sống động tại Hàn Quốc Các phim trường dành cho phim cổ trang nổi tiếng của Hàn Quốc: Nguồn: english.visitkorea.or.kr – Làng Goguryeo Daejanggan: Bối cảnh trong phim Taewangsasingsi. – Park Southern Land: nằm trên đảo Jeju xinh đẹp, có lâu đài cổ Goguryeo. – Công viên Deajanggeum: Bối cảnh chính trong phim Nàng Daejanggeum nổi tiếng. – Công viên Seodongyo: Bối cảnh chính trong phim Seodongyo – Trường quay Welcom to Dongmakgol Filming Location. – Studio liên hợp Namyangju- Namyangju Studio Complex. Đây là nơi cung cấp hệ thống phim trường lớn nhất châu Á Các phim trường hiện đại bậc nhất của Hàn Quốc: – Tiêu biểu khu phim trường M Vision Village tại Yeoju. Bối cảnh biệt thự sang trọng trong phim Khu vườn bí mật. Nguồn: creamberrie.blogspot.com Được tiếp xúc với các phim trường ngay từ ghế Đại học, các biên kịch trẻ Hàn Quốc được phát triển tài năng một cách toàn diện. Và một lần nữa, phim trường Việt Nam vẫn còn là nỗi đau của nền điện ảnh Việt. Thêm nữa, Hàn Quốc có khá nhiều phim trường cổ trang. Từ đó, nhà biên kịch thoải mái khai thác đề tài này. Còn tại Việt Nam, một kịch bản cổ trang rất khó có đầu ra. Nghề biên kịch Hàn Quốc và sự cạnh tranh khốc liệt Chọn học biên kịch tại Hàn Quốc là chọn con đường cạnh tranh khốc liệt. Bởi số lượng biên kịch ra trường mỗi năm là hàng trăm sinh viên. Nhưng kịch bản của bạn chỉ được chọn khi nó thật sự khác lạ so với những kịch bản khác. Ngành biên kịch Hàn cạnh tranh khốc liệt Hiện nay, khá nhiều biên kịch Hàn Quốc tìm sang thị trường điện ảnh Việt Nam. Họ vừa muốn khai thác chủ đề tại Việt Nam, vừa tìm kiếm cơ hội cho các đứa con tinh thần của họ.
Talkshow Từ truyện đến phim do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức dành cho các bạn yêu thích nghề biên kịch, có mong muốn học biên kịch chuyên nghiệp để tự tay làm ra những kịch bản chất lượng, đáp ứng yêu cầu ngày càng cao của đạo diễn và khán giả. Talkshow Từ truyện đến phim có sự tham gia của Đạo diễn Phan Xine (Phan Gia Nhật Linh), nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu và tiến sĩ Đào Lê Na. Bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 1. Sức hút của kịch bản chuyển thể đối với các nhà biên kịch, Hiền Đặng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Xem tại đây. 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây.
Nền điện ảnh Việt Nam vẫn còn khá “non” so với các nền điện ảnh của các nước trong khu vực Châu Á như: Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Thái Lan,.. Vậy những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Châu Á là ai? Nữ biên kịch quyền lực nhất Hàn Quốc: Kim Eun Sook Nguồn: Woman Sense Biên kịch Kim Eun Sook (sinh năm 1973) với dáng hình nhỏ nhắn được mệnh danh là “biên kịch vàng” của nền điện ảnh Hàn Quốc. Cùng điểm những điều đặc biệt về biên kịch Kim Eun Sook: Biên kịch “rating 20 %”: Bất kỳ kịch bản nào được biên kịch Kim Eun Sook chấp bút đều đạt tỷ lệ rating trung bình trên 20%. Bộ phim không chỉ thu hút một lượng lớn khán giả tại Hàn Quốc mà còn gây tiếng vang ra cả Châu Á. Một số bộ phim từng làm “say mê” người xem: Chuyện tình Paris, Secret Garden, On Air, City Hall, Phẩm Chất Quý Ông, The Heirs và gần đây nhất là Hậu Duệ Mặt Trời. Biên kịch Kim tạo nên những nhân vật vô cùng độc đáo cùng những lời thoại trở thành “châm ngôn tình yêu của giới trẻ” như: anh chàng nhà giàu, điển trai, quyết tâm theo đuổi tình yêu Kim Tan với cô gái lọ lem Cha Eun Sang. Tuy chủ đề không mới nhưng qua bàn tay “vàng” của biên kịch Kim, bộ phim chiếm được tình cảm của mọi khán giả. Một câu thoại trong “The Heirs” đúng cách “Kim Eun Sook”: “Nếu em quay lưng lại phía anh, anh sẽ ôm em. Nếu em quay lại, anh sẽ hôn em đấy”. Kim Eun Sook – Biên kịch quyền lực nhất xứ Kim Chi Biên kịch “mát tay” trong việc đào tạo các ngôi sao cho nền điện ảnh Hàn Quốc. Nhiều diễn viên nhanh chóng nổi tiếng sau khi đóng các bộ phim do biên kịch Kim chấp bút: Lee Min Ho trong phim “The Heirs”, Park Shin Hye, Kim Woo Bin,… Nữ biên kịch Nhật Bản: Sugako Hashida Nguồn: girlschannel.net Hành trình trở thành biên kịch của bà Sugako Hashida gặp khá nhiều chông gai: – Bà sinh ngày 10/5/1925 tại Seoul trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hàn Quốc. Sau đó, bà cùng mẹ trở về sống tại thành phố Sakai, Nhật Bản. Việc học của bà bị gián đoạn. Nhưng bà vẫn cố gắng tốt nghiệp khoa Nghệ thuật của trường Đại học Wasada. – Năm 1960, bà bị sa thải khỏi hãng phim Shochiku. Bà vẫn duy trì việc viết lách bằng việc sáng tác các truyện ngắn gửi cho báo, tạp chí. – Năm 1973, bà bắt đầu sự nghiệp biên kịch với tác phẩm Ai to shi o Mitsumete. Osin – Tác phẩm nổi tiếng của biên kịch Sugako Hashida Hàng loạt tác phẩm ra đời sau đó: Osin, Fufu, Dakazoku. Trong đó, Osin là bộ phim truyền hình gây tiếng vang cả Châu Á. Bộ phim được trao rất nhiều giải thưởng giá trị như: Mũi tên vàng, Thành tựu văn hóa, giải thưởng Kikuchi Kan,.. Nữ biên kịch Đài Loan: Quỳnh Dao Nguồn: ent.ltn.com Biên kịch Quỳnh Dao (sinh ngày 20/4/1938) nổi tiếng với nhiều chức danh: nhà văn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim truyền hình. Những tác phẩm do biên kịch Quỳnh Dao chấp bút đều phản ánh những ước mơ, đời sống nội tâm của nữ biên kịch. Biên kịch còn cùng chồng lập ra hãng phim Cự Tinh và Hỏa Ô. Hoàn Châu Công Chúa – đứa con tinh thần của biên kịch Quỳnh Dao Những bộ phim để đời của biên kịch Quỳnh Dao: – Người vợ câm (năm 1990). – Nỗi lòng thấu trời xanh (năm 1998) – Hoàn Châu công chúa (1999). – Tân dòng sông ly biệt (năm 2001). Đặc biệt, bộ phim Hoàn Châu Công Chúa gây tiếng vang dữ dội không chỉ ở Đài Loan mà lan sang cả Châu Á. Bộ phim còn giúp nhiều diễn viên nổi tiếng: Triệu Vy, Tô Hữu Bằng, Lâm Tâm Như, Lưu Tuyết Hoa, Tần Hán,…
Sáng 30/10, talkshow Từ Truyện Đến Phim, là chủ đề tiếp theo trong chuỗi talkshow về nghề biên kịch do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức tại 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM. Mở đầu buổi talkshow, nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu cho rằng bản thân sáng tác truyện đã là cải biên. Như kiệt tác Truyện Kiều của Nguyễn Du được lấy cảm hứng từ bộ Kim Vân Kiều truyện của Thanh Tâm tài nhân. Chính vì vậy, việc đạo diễn cải biên tác phẩm truyện thành phim là chuyện bình thường, không phải là một xu hướng mới trong hoạt động nghệ thuật. Nhà nghiên cứu cho rằng tác phẩm nào cũng có thể cải biên thành phim nhưng không phải phim chuyển thể nào cũng có thể trở thành bom tấn. Một tác phẩm xuất sắc như Truyện Kiều rất khó để dựng thành phim. Bởi đó là một tác phẩm có chiều sâu về nội tâm và tâm tư nhân vật, mang đến những giá trị triết lý, giá trị tâm lý trong cuộc sống. Điều này rất khó để chuyển thể ngôn ngữ thành hình ảnh trên phim. Từ đó có thể thấy rằng chuyển thể hay cải biên tác phẩm luôn là một thách thức không nhỏ khi các nhà biên kịch và đạo diễn phải tạo ra một bộ phim sáng tạo, hấp dẫn nhưng vẫn giữ được phần hồn của truyện. Theo Tiến sĩ Đào Lê Na, để dựng nội dung truyện lên màn ảnh, biên kịch cần phải có cách tiếp nhận tác phẩm và họ phải xác định mục đích khi chuyển thể truyện thành phim. Ngoài ra, tiến sĩ cũng lưu ý, biên kịch cần thay đổi phong cách ngôn ngữ của văn học thành ngôn ngữ điện ảnh trong kịch bản phim. Ví dụ như văn chương có những đoạn miêu tả tâm lý nhân vật rất mơ hồ nếu biên kịch vẫn giữ nguyên những câu văn như vậy và đưa vào kịch bản thì sẽ gây khó khăn cho đạo diễn trong việc chuyển tải đúng ý đồ bằng hình ảnh. Nhắc đến việc kịch bản chuyển thể có nhất thiết phải trung thành với tác phẩm gốc hay không, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh chia sẻ “Nếu làm phim mà trung thành với tác phẩm thì những người không đọc truyện sẽ thấy phim hoàn toàn không có kịch tính, cho nên tôi chọn cách lọc bớt các nhịp văn học bị lặp lại để khiến cho diễn tiến câu chuyện tốt hơn với nhịp của điện ảnh. Cho dù các chi tiết đó rất hay nhưng nó không phục vụ cho việc đẩy câu chuyện đến cao trào. Với tôi, điều tệ hại nhất là cứ phải tìm cách làm hài lòng người khác. Áp lực lớn nhất đối với tôi là thỏa mãn chính mình, tức là làm sao thể hiện được đúng những gì mình hình dung, làm thế nào để khán giả cùng thời thấy mình sống lại trên màn ảnh, còn khán giả trẻ cũng có thể cảm nhận được cái gì đó từ bộ phim.” Cùng suy nghĩ với đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, tiến sĩ Đào Lê Na chia sẻ thêm “Đạo diễn hoàn toàn có quyền bám sát tác phẩm gốc hoặc thay đổi. Nhưng kể cả khi tôn trọng nguyên tác, tôi cho rằng các đạo diễn sau khi lấy được cái gì từ tác phẩm văn học thì nên cấu trúc lại và tái sáng tạo. Hiệu quả của hình ảnh khác với hiệu quả của văn học. Tác giả văn học có thể miêu tả rất dài trên mấy trăm trang văn bản nhưng một kịch bản phim thì chỉ khoảng hơn 100 trang. Cho nên phải lựa chọn, tiết kiệm thời lượng và nhấn vào đúng ngôn ngữ hình ảnh gây ấn tượng với người xem”. Đa số thắc mắc của các bạn học biên kịch đều hướng đến công thức để làm một kịch bản chuyển thể hay cách chuyển thể tác phẩm truyện thành tác phẩm điện ảnh. Chia sẻ về vấn đề này, tiến sĩ Đào Lê Na đã bật mí một số tips nhỏ “Điều gì thôi thúc bạn muốn làm phim khi đọc tác phẩm? Những hình ảnh ấn tượng nhất nên giữ lại trong phim là gì? Xác định cái tiếp nhận đầu tiên của bản thân đối với tác phẩm là gì sau đó biên kịch tái sáng tạo lại theo ý tưởng riêng của bản thân. Như thế khi trao đổi cùng tác giả của tác phẩm sẽ tạo được ấn tượng với họ. Tiếp theo, xác định khi chuyển thể tác phẩm này sang điện ảnh thì sức mạnh lớn nhất nằm ở đâu, từ đó viết thành kịch bản theo cấu trúc 3 hồi” >>> Hình ảnh trong talkshow Từ Truyện Đến Phim: Xem tại đây. Ngoài ra, bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây. Hiền Đặng
Nghề biên kịch là một con đường sự nghiệp đầy chông gai và thử thách. Không phải ai chọn con đường này đều thành công và đương nhiên không có một công thức nào cụ thể để biên kịch có thể đưa tác phẩm của mình lên màn ảnh rộng. Nhưng mặt khác, hầu như tất cả những người thành công trong lĩnh vực này đều không tham gia ngành học đắt đỏ nhất Hollywood hiện nay, ngành điện ảnh. Nguồn: scriptmag.com Điều quan trọng hơn để thành công trong lĩnh vực này chính là: tạo ra thời gian cho mình để viết nhiều hơn. Danh sách 15 biên kịch nổi tiếng dưới đây là minh chứng sáng giá nhất cho điều này. 1. Quentin Tarantino – từng làm việc cho một xưởng sản xuất video Nguồn: theimaginativeconservative.org Nhà biên kịch kỳ lạ này đã từng làm việc tại xưởng băng đĩa Video Archives, tại bờ biển Manhattan, California. Ông tạo nên các ý tưởng của mình cùng với trợ lý Roger Aviary và bộ phim Pulp Fiction đã mang về thành công rực rỡ khi nhận được giải Oscar cho kịch bản hay nhất (1995). Ông cũng viết kịch bản cho phim True Romance và Natural Born Killers. 2. Aline Brosh McKenna – làm viêc cho tạp chí Nguồn: movpins.com Mckenna đã từng làm trong lĩnh vực xuất bản. Bà từng nêu ý tưởng về câu chuyện của một người làm nghề tự do trở thành một biên tập viên tầm thường tại một tờ tạp chí trong một lớp học biên kịch, tại NYC. Trong suốt sáu tuần học ở đâu, ý tưởng này khiến mọi người trong lớp cười nhạo bà vì tính chất quá chính thống của câu chuyện. Nhưng may thay ý tưởng này đã được một nhà sản xuất để ý tới. Và cho đến nay, Mackenna nổi danh với những kịch bản đầy mê hoặc như The Devil Wears Prada, 27 Dresses và Morning Glory. 3. David O. Russell – thực tập sinh tại PBS (Public Broadcasting Service – Dịch vụ Truyền thông Công cộng) Nguồn: alchetron.com Trước khi trở thành chủ nhân tượng vàng Oscar cho kịch bản xuất sắc Silver Lining Playbok và American Hustle, biên kịch Russell đã dành thời gian sau tốt nghiệp của mình để làm việc tại một tổ chức công đoàn ở Maine. Ông cũng đi dạy chữ ở Boston và làm thực tập cho Smithsonia World tại PBS, Washington D.C. Những lúc rảnh rỗi ngoài giờ làm, ông liền kiếm chỗ ngồi đâu đó và bắt đầu viết. Và kịch bản đầu tiên mang tên Bingo Inferno, một bộ phim ngắn được chấp nhận tại lễ hội Sundance Film 1987. 4. Karen McCullah Lutz – làm việc trong lĩnh vực Marketing và Quan hệ công chúng Nguồn: scriptsandscribes.com Trước khi bước vào lĩnh vực giải trí, McCullah Lutz kinh qua rất nhiều ngành nghề và vị trí khác nhau: marketing cho một công ty đầu tư, quan hệ công chúng cho một một tổ chức vì môi trường phi lợi nhuận và một công ty Sơn nội thất. Khi cô còn ở Denver, cô đã gửi một bức điện đến một nhà sản xuất tại Los Angeles. Sau đó cô nhận lại được sự phản hồi từ Kanren Smith- nhân viên bộ phận phát triển và điều phối tại đây. Người đã rất ấn tượng với kịch bản của cô và mở đường cho bộ phim được công chúng vô cùng yêu thích – 10 Things I Hate About You. 5. Melisa Wallack – cộng sự tại một công ty công nghệ Nguồn: hollywoodreporter.com Một trong cặp đôi giành chiến thắng ở Oscar cho kịch bản của Dallas Byers Club. Cô bắt đầu chấm bút cho kịch bản khi đang trên đường đến văn phòng bờ phía Tây của một công ty phục hồi dữ liệu – công ty cô cùng thành lập với chị gái. 6. Diablo Cody đã từng viết blog về cuộc đời mình khi còn là một vũ nữ thoát y Nguồn: alchetron.com Nhà biên kịch Dialblo Cody từng từ bỏ công việc bán hàng của mình tại một công ty ở Chicago (sau này đã bị phá sản) và chọn con đường trở thành một vũ nữ thoát y để kiếm sống. Những gì cô trải nghiệm đều được đưa lên blog của mình. Trang blog của cô trở thành một cuốn sách và là chìa khóa đưa cô đến Hollywood. 7. James Cameron – tài xế lái xe tải Nguồn: fuwadabrar.wordress.com Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành Tiếng Anh và Vật Lý tại một trường đại học ở California. James Cameron trở thành tài xế lái xe tải. Vào những lúc rảnh rỗi, ông ngồi viết kịch bản và tự học về các hiệu ứng kỹ xảo đặc biệt bằng cách đọc các luận văn của sinh viên tại thư viện Đại Học Nam California. Sau đó, ông bỏ nghề lái xe tải và tập trung vào sự nghiệp điện ảnh và biên kịch của mình. 8. Aaron Sorkin từng là một người giữ nhà Nguồn: star-telegram.com Người tiên phong cho cảnh quay “vừa đi vừa nói”, Sorkin, người đàn ông đứng sau sự thành công vang dội của The Social Network và A Few Good Me đã trải qua 20 năm đầy khó khăn của một diễn viên không tên tuổi. Ông từng làm rất nhiều công việc vặt để kiếm sống như lái xe limo,phát tờ bướm quảng cáo, người đưa thư tín… Cách ông bén duyên với nghề cứ như một sự sắp đặt, khi ông sử dụng chiếc máy đánh chữ IBM mà ông tìm được trong căn nhà mà ông phụ trách trông giữ. 9. Richard Linklater làm việc tại một giàn khoan dầu ngoài khơi Nguồn: latimes.com Nổi tiếng với Before Sunset, Before Midnight, Dazed và Confused dropped out of Sam Houston State University in Texas… vị biên kịch này đã từng làm việc tại một giàn khoan dầu
Nghề biên kịch là một nghề “high paid” nhưng bạn cần “hao tâm, tổn sức” để sáng tạo ra những kịch bản hấp dẫn. Vậy những bước đầu tiên chắp cánh ước mơ thành một nhà biên kịch là gì? 1. Nghề biên kịch và nhiều xuất phát điểm cho bạn “Duyên” là từ được áp dụng khá hợp với nghề biên kịch. Bởi khá nhiều nhà biên kịch đình đám trên thế giới đều có những khởi đầu khá vất vả. Để rồi sau đó, một cơ duyên bất ngờ đem họ đến với nghề biên kịch. Nguồn: cinearchive.org Oliver Stone (sinh năm 1946) là đạo diễn, biên kịch người Mỹ nổi tiếng. Ông từng giành được 2 giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất và một giải Oscar dành cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Trước khi trở thành đạo diễn và biên kịch, ông từng là cựu chiến binh Mỹ trong chiến tranh Việt Nam từ năm 1967 đến năm 1968. Từ những ký ức chiến đấu tại Việt Nam, ông đã dựng nên khá nhiều bộ phim về chiến tranh Việt Nam như: Sinh ngày mùng 4 tháng 7, Trung đội,.. Chữ “duyên” quyết định khá lớn với nghề biên kịch Vậy muốn trở thành nhà biên kịch, trước hết bạn cần trau dồi cho mình thật nhiều vốn sống. Có thể bạn đang học ngành tài chính, bạn là người bán hàng hay là một sinh viên kinh tế nhưng bạn luôn hứng thú với điện ảnh. Đây chính là điều tiên quyết để bạn trở thành một nhà biên kịch. Không quan trọng xuất phát điểm của bạn ở đâu. Mà quan trọng chính là đam mê của bạn dành cho điện ảnh lớn ra sao. 2. Nghề biên kịch và sự siêng năng Nguồn: barexammind.com Đọc nhiều, xem nhiều là những sự luyện tập cơ bản để bạn bước vào con đường trở thành nhà biên kịch. Đọc gì và xem gì? Một kịch bản chất lượng cần có sự sắp xếp logic 3 hồi, 8 nhịp. Đồng thời, lời thoại cũng phải hợp với từng loại nhân vật, diễn biến tâm lý của nhân vật. Vì vậy, người học biên kịch cần đọc nhiều sách chuyên về kịch bản để nắm được những kỹ thuật cơ bản. Tiếp tục, nhà biên kịch cũng cần đọc các truyện ngắn, tiểu thuyết của các nhà văn khác để chắt lọc làm tư liệu sáng tác cho mình. Sau nữa, đọc những kịch bản của các nhà biên kịch gạo cội cũng là một cách hay để nhà biên kịch tiếp thêm kinh nghiệm cho mình. Siêng năng sáng tạo ý tưởng – đôi cánh giúp nhà biên kịch bay xa Cùng với đọc nhiều, bạn cũng cần xem nhiều phim. Khi bạn bắt tay vào phân tích phim, bạn sẽ biết được biên kịch vận dụng loại kết cấu kịch bản nào: bậc thang, vòng tròn hay đồng hiện hay kết hợp nhiều loại, sử dụng các cú trick chỗ nào, nhân vật độc đáo ra sao,.. Khá nhiều điều thú vị bạn có thể học hỏi qua một bộ phim. Xem càng nhiều phim, càng nâng cao thẩm mỹ của bạn. 3. Nghề biên kịch và viết, viết nữa, viết mãi Nguồn: indiafilmproject.co Trở thành nhà biên kịch, kỹ năng viết của bạn phải được rèn giũa mỗi ngày. Vậy cần phải luyện tập như thế nào cho hiệu quả? Trước tiên, sao bạn không thử xào nấu một câu chuyện cổ tích? Từ kết cấu tuyến tính bình thường, bạn biến đổi thành kết cấu đảo nghịch, đồng hiện hay đan xen. Cũng có thể tráo đổi vai trò của các nhân vật. Rồi hằng ngày viết lại những câu chuyện do chính bạn sáng tạo. Rõ ràng, bạn vừa luyện não vừa luyện kỹ năng viết qua các hoạt động trên. Rèn luyện kĩ năng viết lách Tiếp theo, bạn sáng tạo những lời thoại cho riêng các nhân vật của mình. Cụ thể, bạn tìm đọc một cuốn truyện tranh, sau đó, che các lời thoại và tự sáng tác lời thoại của bạn. Để trở thành biên kịch, chỉ có 5% tài năng, còn lại là 95% sư luyện tập hằng ngày của bạn. Vì vậy, bạn cần tạo thói quen viết hằng ngày cho mình.
Nghề biên kịch là nghề thiên về nghệ thuật. Muốn trở thành nhà biên kịch, trước tiên bạn cần có năng khiếu. Nhưng luyện tập hằng ngày lại chiếm đến 95% thành công trong nghề. Vậy những thói quen nào bạn cần trang bị để trở thành một nhà biên kịch “thành thục”? Nguồn: raindance.org 1. Nhà biên kịch và thói quen quan sát Nguồn: awarenessofmentalhealth.com Làm nghệ thuật, đầu tiên bạn cần “nhạy cảm” với cuộc sống. Và nhà biên kịch cần luyện thói quen quan sát mọi lúc, mọi nơi và mọi đối tượng. Vì kịch bản dù có bay bổng đến đâu cũng xuất phát từ thực tế cuộc sống. Những nhân vật thường ngày bạn gặp, bạn quen có thể là nhân vật chính, phụ hay chức năng trong kịch bản của bạn. Học biên kịch bằng cách quan sát cuộc sống Từ những khoảnh khắc nhỏ, nhà biên kịch có thể sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác cho mình. Một ông lão đẩy xe lăn cho bà lão trong một buổi chiều trong công viên. Hay một cậu bé chăm sóc chú chim bị thương. Tất cả đều giúp khơi gợi những đề tài mới cho nhà biên kịch. Như vậy, “quan sát có tâm” là thói quen đầu tiên mà bạn cần trang bị khi muốn trở thành nhà biên kịch. 2. Nhà biên kịch và thói quen đọc Nguồn: nyfa.edu Cùng với thói quen quan sát, bạn cũng cần có thói quen đọc để trở thành nhà biên kịch. Đây là thói quen mang lại khá nhiều lợi ích cho nhà biên kịch: – Đọc sách chuyên về kỹ thuật viết kịch bản, nhà biên kịch trang bị kỹ lưỡng những tiêu chuẩn bắt buộc cần có trong một kịch bản. – Đọc sách báo, sách, nhà biên kịch làm mới tâm hồn mình và biến chúng trở thành tư liệu sáng tác cho mình. – Đọc tài liệu chuyên từng lĩnh vực: tâm lý học tội phạm, y khoa, nhà biên kịch bổ sung kiến thức cho các kịch bản của mình. Biên kịch cần rèn thói quen đọc sách Thói quen đọc tốt giúp bạn nhanh chóng thu nhặt được nhiều điều thú vị trong cuộc sống. Chính sự học hỏi ở nhiều lĩnh vực, nhà biên kịch dễ dàng tổng hợp chúng và vận dụng hợp lý vào các kịch bản tương lai của mình. 3. Nhà biên kịch và thói quen viết Nguồn: askmen.com Công việc nhà biên kịch chính là viết, viết nữa và viết mãi. Để rèn luyện tư duy sáng tạo nhạy bén cùng tốc độ viết tốt, bạn cần tạo thói quen viết mỗi ngày. Hầu hết các nhà biên kịch thành danh hoặc không thành danh đều tạo một kỷ luật thép cho bản thân bằng việc nhắc nhở bản thân viết lại những ý tưởng mới. Bởi ý tưởng không phải lúc nào cũng đến. Vì vậy, chuẩn bị một quyển notebook cùng một cây bút bên mình là một tiên quyết cho nghề viết đầy khó nhọc này. Ngoài viết những ý tưởng mới, bạn cũng cần sáng tạo ra những cốt truyện mới lạ từ những bộ phim bạn xem hay những cuốn truyện bạn đọc. Đặc biệt, nếu bạn muốn cải thiện lời thoại của mình, bạn hãy ghi chép cẩn thận những câu thoại bạn nghe thấy từ cuộc sống hay từ những bộ phim bạn xem. Thói quen viết rất cần thiết cho một nhà biên kịch Ba thói quen trên luôn là nền tảng vững chải để bạn đi những bước đầu trên chặng đường biên kịch. Thành công chỉ có 5% là năng khiếu, còn lại 95% vẫn là cố gắng. Nghề biên kịch yêu cầu bạn cần phải có sự rèn luyện nghiêm túc với con tim “nóng” và khối óc “lạnh”.
Liên hoan phim hoạt hình quốc tế FLIP là một trong hai liên hoan phim hoạt hình danh tiếng được tổ chức bởi trung tâm Phương tiện truyền thông Nhà Ánh Sáng (Lighthouse Media Centre), nhằm truyền đạt những thông điệp về cuộc sống bằng các hình ảnh động thông qua các phương tiện truyền thông. Nguồn: Flip Animation Festival Illustrations >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Liên hoan phim hoạt hình quốc tế FLIP được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2004 tại Wolverhampton (Anh), thu hút lượng lớn người dự thi từ hơn 30 quốc gia trên toàn thế giới. Liên hoan phim hoạt hình FLIP là cuộc cạnh tranh giữa các bộ phim hoạt hình được tạo ra bằng những kỹ thuật khác nhau như: chuyển động tĩnh, họa hoạt hình, cắt giấy, mô hình đất sét,… theo đó là các hạng mục giải thưởng. Hạng mục trao giải: Giải phim hoạt hình xuất sắc nhất (Best of Festival) Giải phim hoạt hình xuất sắc nhất nước Anh (Best UK Film) Giải phim hoạt hình quốc tế xuất sắc nhất (Best International Film) Ngoài ra, liên hoan phim hoạt hình FLIP cũng tổ chức các cuộc thi và trao giải cho những bộ phim hoạt hình xuất sắc cho đối tượng học sinh/ sinh viên. Cụ thể: Giải phim hoạt hình mới xuất sắc nhất (Best Newcomer) Giải phim hoạt hình thử nghiệm xuất sắc nhất (Best Experimental Film) Liên hoan phim hoạt hình FLIP cũng thực hiện những buổi trình chiếu nhỏ trong suốt năm đối với tất cả các tác phẩm chiến thắng giải thưởng hoặc những bài dự thi được chọn lọc. Tác phẩm thắng giải “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” thường được trình chiếu tại nhiều điểm khác nhau ở West Midlands. Ở mùa giải năm 2010, tác phẩm đoạt giải “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” – “The Astronomer’s Sun” của Simon Cartwright và Jessica Cope được chiếu tại cả hai nhà hát lớn là Stoke và Tòa Thị chính Wem, đồng thời còn có một buổi chiếu đặc biệt tại Birmingham Artsfest, Anh. The Astronomer’s Sun Trong liên hoan phim hoạt hình quốc tế FLIP 2011 được tổ chức gần đây nhất, từ ngày 27–29/10, phim hoạt hình “Bertie Crisp” của đạo diễn người Anh – Francesca Adams đã được trao giải “Phim hoạt hình được bình chọn yêu thích nhất từ khán giả”. Lê Trang dịch
Nguồn: guru.com Liên hoan phim hoạt hình quốc tế (International Animation and Cartoon Festival – IACF) là một lễ hội phim quốc tế diễn ra hằng năm ở Bangladesh, và được tổ chức bởi tổ chức Truyền thông Trẻ em Bangladesh (Children Communication Bangladesh – CCB) về lĩnh vực phim hoạt hình. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Liên hoan phim hoạt hình quốc tế (IACF) diễn ra lần đầu tiên vào ngày 29/3/2013 tại Học viện Shishu ở Dhaka. Tổ chức Truyền thông Trẻ em Bangladesh (CCB) đã tổ chức lễ hội này dựa trên chủ đề Shishura Shajabey Notun Prithibi. Với phương châm “Trẻ em sẽ tạo ra thế giới mới – The children will create a new world”, lễ hội Liên hoan phim hoạt hình quốc tế (IACF) được tổ chức nhằm mang đến một cơ hội tuyệt vời cho các em vui chơi, thỏa sức sáng tạo với những điều thú vị. Nguồn: dhallywire.wordpress.com Bộ phim hoạt hình đầu tiên được sản xuất ở Bangladesh có tựa đề là “Ước mơ sân khấu – The Dreamstage”, được tiến hành vào năm 2013 và được xuất bản vào giữa năm 2014. Nguồn: theindependent.com Ngày 12/12/2015 liên hoan phim hoạt hình quốc tế (IACF) được tổ chức lần thứ 3 ở Bangladesh tại Thính phòng Đài tưởng niệm Shawkat Osman của Trung tâm Thư viện Công cộng Shahbag của thủ đô. Có tổng cộng 17 phim hoạt hình trẻ em đến từ 10 đất nước được trình chiếu (bao gồm cả Bangladesh), khoảng 22 trường tiểu học, 45 trường trung học cơ sở, 20 trường phi chính phủ, 12 tổ chức trẻ em và 80 em đại diện từ các trường khác nhau đã được mời tham gia. Lê Trang dịch
Những bộ phim hoạt hình ngắn luôn chứa đựng những câu chuyện có nội dung và ý nghĩa đặc biệt. Cùng điểm qua 20 phim hoạt hình ngắn mà bạn không nên bỏ lỡ nhé! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 1. Logorama (2009) Nguồn: cargocollective.com Logorama là một bộ phim hoạt hình ngắn được biên tập và đạo diễn bởi H5/François Alaux, Hervé de Crécy và Ludovic Houplain, sản xuất bởi Autour de Minuit. Tác phẩm dài 16 phút này của Nicolas Schmerkin đã được vinh danh tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 82 cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất. Trước đó, Logorama cũng đã dành được giải Prix Kodak tại Liên hoan phim Cannes năm 2009. 2. Presto (2008) Nguồn: webneel.com Presto là một bộ phim hoạt hình máy tính ngắn của hãng phim Pixar (Mỹ). Phim được trình chiếu tại rạp vào năm 2008, trước khi bộ phim WALL-E ra đời. Bộ phim là câu chuyện về cuộc đấu trí quyết liệt giữa nhà ảo thuật cố gắng thực hiện show diễn và chú thỏ bất hợp tác quyết tâm giở đủ mọi chiêu trò phá tan show diễn của ông. Presto là bộ phim đầu tay của đạo diễn Doug Sweetland – cựu đạo diễn của Pixar. 3. Oktapodi (2007) animationshowofshows.com Oktapodi là một bộ phim hoạt hình máy tính ngắn của Pháp, được tạo ra như một dự án tốt nghiệp của Gobelins L’Ecole de L’Image. Bộ phim là câu chuyện tình yêu sống chết có nhau của đôi bạch tuộc hồng và cam. Trải qua một loạt các sự kiện, họ bị tách ra và rồi lại tìm thấy nhau. Oktapodi được dàn dựng bởi Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, và Emud Mokhberi. Sản xuất âm nhạc bởi Kenny Wood. Với nội dung đơn giản, vui vẻ và hài hước, bộ phim Oktapodi được nhiều người đón đón nhận và được vinh danh trong một số hạng mục giải thưởng lớn, như là được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất ở Lễ trao giải Oscar lần thứ 81. 4. Invasions (2009) Invasions là một bộ phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Clement Morin. Bộ phim cho người xem thấy rằng người ngoài hành tinh cũng sẽ làm những việc mà con người làm với cùng lý do. 5. The Lady and The Reaper (2009) Nguồn: sanriel.wordpress.com The Lady and The Reaper là một bộ phim hoạt hình 3D ngắn của Javier Recio Gracia, do Kandor Graphics sản xuất. Bộ phim được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất và đã đoạt được giải Goya dành cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất năm 2009. 6. Replay (2009) Nguồn: iamag.co Replay là một bộ phim hoạt hình ngắn tuyệt vời của Pháp, được tạo ra bởi Zakaria Boumediane, Anthony Voisin, cùng Fabien Felicite-Zulma và được phát hành bởi Talantis Films vào năm 2009. Phim xoay quanh cuộc sống của hai chị em Lana và Theo trong một cabin dưới lòng đất. Thế giới diệt vong và bị tàn phá khắp mọi nơi, họ phải đeo mặt nạ oxy nếu muốn đi ra ngoài bởi vì không khí luôn ô nhiễm. Một ngày, Lana nhặt được một thứ và thứ đó đã làm thay đổi cuộc sống của họ mãi mãi. 7.French Roast (2008) Nguồn: youtube.com French Roast là bộ phim ngắn đầu tiên của Fabrice O.Joubert, được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất ở Lễ trao giải Oscar năm 2009. French Roast lấy bối cảnh là một tiệm cà phê dành cho người Pháp (Parisian Café) vào những năm 1960, kể về một doanh nhân quên mang theo ví tiền khi đi uống cà phê. Không còn cách nào khác, ông ta liền kêu thêm nhiều tách cà phê nữa và tiếp tục ngồi uống. Khi một người vô gia cư đến gần và giơ cốc xin tiền, đang trong cơn quẫn bách, ông ta liền vội vàng xua đuổi người kia. Sau sự xuất hiện của một bà sơ và một hồi diễn biến, câu chuyện đến cuối cùng kết thúc với việc người vô gia cư kia thay người doanh nhân thanh toán hóa đơn, cứu ông ta thoát khỏi tình huống đáng xấu hổ vì quên mang ví tiền. 8. Cathedral (2002) Nguồn: youtube.com Cathedral là một bộ phim khoa học viễn tưởng ngắn của đạo diễn Jacek Dukaj, người chiến thắng giải Janusz A. Zajdel năm 2000. Cathedral cũng là tên một bộ phim hoạt hình ngắn xây dựng trên cùng cốt truyện và được đạo diễn năm 2002 bởi Tomasz Bagiński. Bộ phim được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất ở Lễ trao giải Oscar lần thứ 75, và đã giành được danh hiệu Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất tại Siggraph năm 2002 tại San Antonio cũng như nhiều giải thưởng khác. 9. Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty (2008) Nguồn: pinterest.com Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty là một bộ phim hoạt hình ngắn được đạo diễn bởi Nicky Phelan, do Darragh O’Connell của Brown Bag Films sản xuất và được phát hành vào năm 2008. Bộ phim dài 6 phút, được viết bằng lối văn châm biếm hài hước của Kathleen O’Rourke. Nội dung phim chủ yếu xoay quanh nhân vật Bà O’Grimm, một người bà ngọt ngào luôn dùng cách của riêng mình kể chuyện Người Đẹp Ngủ (Sleeping Beauty) ru ngủ cô cháu gái nhút nhát. 10. This Way Up (2009) Nguồn: pelfind.net This Way Up là một bộ phim hoạt hình ngắn được đạo diễn bởi Smith & Foulkes. Phim được sản xuất tại Nexus bởi Charlotte Bavasso và Christopher O’Reilly. Bộ phim là câu chuyện về quá trình chuyên chở một chiếc quan tài đến nghĩa trang của hai phu khiêng hòm. Trong chuyến đi, họ gặp phải vô
Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Phim hoạt hình của năm – Japan Academy Prize for Animation of the Year là một trong số những hạng mục trao thưởng của Viện Hàn lâm Nhật Bản được tổ chức thường niên ở Nhật Bản bởi Hiệp hội Viện Hàn lâm Nhật Bản (The Nippon Academy-sho association – Japan Academy Prize Association), nhằm cải thiện chất lượng phim ảnh, củng cố ngành công nghiệp điện ảnh, đáp ứng nhu cầu hằng năm của người hâm mộ, đồng thời góp phần vào việc thúc đẩy điện ảnh Nhật Bản phát triển, ghi nhận những đóng góp và cống hiến cho sự nghiệp điện ảnh. Nguồn: asiateca.net Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản – Japanese Academy Awards, hay còn gọi là Giải Oscar Nhật Bản, là loạt giải thưởng thường niên được tổ chức hằng năm tại Nhật Bản từ năm 1978 bởi Hiệp hội Viện Hàn lâm Nhật Bản dành cho những bộ phim Nhật Bản xuất sắc nhất. Các hạng mục trao thưởng ở Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản tương tự như ở Giải thưởng Viện Hàn lâm (hay Giải Oscar – Oscars – Academy Awards) được tổ chức thường niên ở Hoa Kỳ. Trong những năm đầu, Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Phim hoạt hình của năm không được chú trọng. Những bộ phim hoạt hình thuộc top những phim ăn khách nhất của Nhật Bản đã bị bỏ qua trong thời gian này là Doraemon (1980, 1981, 1983, 1984), Kiki’s Delivery Service (1989) của Studio Ghibli, Only Yesterday (1991), Porco Rosso (1992), Pom Poko (1994), và Whisper of the Heart (1995). Hay thậm chí có thế nói, không một bộ phim hoạt hình nào được đề cử cho Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản trong những năm đầu của Giải. Điều đáng chú ý khác trong thời kỳ này là ở những giải thưởng điện ảnh lớn khác của Nhật Bản thì vẫn có phim hoạt hình được trao giải cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, chẳng hạn như, Giải thưởng Điện ảnh Mainichi (Mainichi Film Award) và Giải thưởng Kinema Junpo (Kinema Junpo) đều được trao cho bộ phim hoạt hình My Neighbor Totoroin vào năm 1988 cho hạng mục Phim hoạt hình của năm. My Neighbor Totoroin [Trailer] Năm 1990, Hiệp hội Viện Hàn lâm Nhật Bản lần đầu tiên trao hạng mục Giải Thưởng Đặc Biệt (Special Award) cho bộ phim hoạt hình Kiki’s Delivery Service tại Lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 13. Năm 1995, bộ phim hoạt hình Pom Poko của Takahata nhận được hạng mục giải thưởng này. Nguồn: wall.alphacoders.com Vào năm 1998, Hiệp Hội Viện Hàn lâm Nhật Bản đã có cách nhìn khác đối với giải thưởng phim hoạt hình với sự thành công rực rỡ của Princess Mononoke. Bộ phim hoạt hình này đã đạt kỷ lục doanh thu phòng vé cao nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, đồng thời đã thống trị các hạng mục giải thưởng điện ảnh lớn khác. Tại Lễ trao Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 21 vào năm 1998, Princess Mononoke của hãng Studio Ghibli đã trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử và giành chiến thắng hạng mục Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất của năm. Nguồn: youtubtranslate.seesaa.net Studio Ghibli là hãng sản xuất có nhiều bộ phim hoạt hình đoạt được giải thưởng nhất với 4 bộ phim đoạt giải Phim hoạt hình của năm. Trong số đó, Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn), một bộ phim hoạt hình khác của Hayao Miyazaki, là bộ phim thứ hai do hãng Studio Ghibli sản xuất được đề cử và giành chiến thắng cho hạng mục Phim hoạt hình của năm tại Lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 25 vào năm 2003. Ngoài ra, vào năm 2002, Spirited Away cũng đã nhận được giải Gấu Vàng (Goldener Bär) – Giải thưởng danh giá nhất của Liên hoan phim quốc tế Berlin, và trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại, đạt doanh thu hơn 274 triệu USD trên toàn cầu. Nguồn: pinterest.com Cũng vào năm 2002, Giải Viện Hàn lâm Hoa Kỳ đã thiết lập thêm hạng mục Giải Viện Hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất, và theo sau đó, năm 2007, Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cũng tạo lập hạng mục Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Phim hoạt hình của năm. Theo quy định, chỉ có một bộ phim được trao giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất của năm, nhưng cả 5 bộ phim hoạt hình được đề cử đều được Hiệp hội công nhận bằng việc trao giải cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc của năm. Năm 2016, bộ phim hoạt hình The Boy and the Beast của đạo diễn Mamoru Hosoda đã chiến thắng hạng mục dành cho Phim hoạt hình của năm tại Lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 39 được tổ chức vào ngày 4/3, tại Grand Prince Hotel New Takanawa ở Tokyo, Nhật Bản. The Boy and the Beast [Trailer] Lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 40 dự kiến sẽ diễn ra vào ngày 3/3/2017 tại khách sạn Grand Prince New Takanawa ở Tokyo, Nhật Bản. Các tác phẩm thoả mãn điều kiện tuyển chọn sẽ được công khai lựa chọn trên trang chính thức của Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản từ ngày 16/12/2015 đến hết ngày 15/12/2016. Để cập nhật những Phim hoạt hình của năm và tìm hiểu thông tin về các hạng mục giải thưởng ở Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản, vui lòng xem thêm tại: http://www.japan-academy-prize.jp/ Người dịch: Lê Trang Nguồn: https://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Award_for_Best_Animated_Feature
Nguồn: Facebook The Animation Show Chương trình hoạt hình – The Animation Show là một chương trình trình chiếu những bộ phim hoạt hình ngắn ở các rạp chiếu phim, được tổ chức lần đầu tiên vào mùa thu năm 2003, với mục đích là để mọi người có thể thưởng thức trọn vẹn các tác phẩm hoạt hình, đồng thời góp phần đưa thể loại phim hoạt hình đến một tầng cao mới qua mạng lưới truyền thông toàn cầu. The Animation Show được khởi xướng bởi hai nghệ sĩ hoạt hình tài ba là Mike Judge và Don Hertzfeldt. Mike Judge (phải) và Don Hertzfeldt (trái). Nguồn:gettyimages.com Mike Judge và Don Hertzfeldt đã cùng nhau diễn hoạt ba chương trình Animation Show đầu tiên. Năm 2008, Don Hertzfeldt chia tay với sự nghiệp nghệ sĩ hoạt hình của mình vì muốn trải nghiệm với những đề tài thử thách mới, ông viết: “There’s always a lot of new things I’d like to try”. Do đó, ở mùa giải thứ tư của The Animation Show không có sự tham gia của Don Hertzfeldt. Lịch sử hình thành The Animation Show và một số phim hoạt hình ngắn trong từng giai đoạn Trong đợt lưu diễn đầu tiên vào năm 2003, The Animation Show đã càn quét qua hơn 200 rạp chiếu phim Bắc Mỹ với sự xuất hiện thường xuyên tên tuổi các nhà sản xuất như Mike Judge, Don Hertzfeldt,… Đây là cơ sở cho việc đề cử giải thưởng Viện Hàn Lâm ngày nay. Sau khi kết thúc chuyến lưu diễn thì tập 1 của The Animation Show đã được phát hành DVD. The Animation Show của Mike Judge và Don Hertzfeldt Mùa thứ hai của The Animation Show đã diễn ra suốt năm 2005, nổi bật là bộ phim “Guard Dog” của Bill Plympton, phim cổ điển Canada “When the Day Breaks” của Wendy Tilby và Amanda Forbis, “The Meaning of Life” của Don Hertzfeldt và một vài phim mới của nghệ sĩ hoạt hình Peter Cornwell, Georges Schwizgebel và PES. Chú chó đặc nhiệm của Bill Plympton Ở mùa thứ ba chương trình bắt đầu hoạt động trên phạm vi toàn quốc từ tháng 1, đặc biệt là sự trở lại của Mike Judge với “Beavis và Butt-head”. Các cuộc trình chiếu cũng giới thiệu một vài tác phẩm mới của các nghệ sĩ hoạt hình như Joanna Quinn, PES, Bill Plympton, và Don Hertzfeldt. Beavis và Butt-head của Mike Judge The Animation Show bắt đầu lưu diễn với những tác phẩm mới của các nghệ sĩ hoạt hình PES, Bill Plympton, Georges Schwizgebel và phim hoạt hình ngắn “This Way Up” của Alan Smith và Adam Foulk được đề cử cho giải Oscar. This Way Up của Alan Smith và Adam Foulk. Nguồn: vimeo.com Lê Trang dịch
Văn học và điện ảnh có mối quan hệ khăng khít trong hoạt động nghệ thuật. Tác phẩm văn học là nguồn nguyên liệu tiềm năng của điện ảnh và ngược lại, điện ảnh mang đến những ý tưởng mới cho văn học. Việc chuyển thể tác phẩm văn học sang điện ảnh luôn là thách thức nhưng cũng đầy sức hút cho những người làm phim, nhà văn, nhà biên kịch và đạo diễn phim. Để hiểu rõ hơn công đoạn của một bộ phim chuyển thể, những khó khăn của người làm phim chuyển thể cũng như mối quan hệ giữa văn học – điện ảnh, chúng ta hãy cùng tham gia talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM các bạn nhé! Tham gia talkshow, bạn sẽ được tìm hiểu thêm về xu hướng làm phim chuyển thể ở Việt Nam và thế giới, về mối quan hệ giữa điện ảnh và văn học. Ngoài ra, bạn sẽ có cơ hội cùng trò chuyện, giao lưu cùng những người đang nghiên cứu vấn đề cải biên học và trực tiếp làm phim chuyển thể về: – Những khó khăn khi cải biên tác phẩm văn học thành tác phẩm điện ảnh – Liệu có một công thức hay quy trình nào để chuyển thể từ văn học sang điện ảnh hay không? – Có hay không yếu tố sáng tạo của biên kịch trong một kịch bản chuyển thể? – Thành công của một tác phẩm chuyển thể là gì? – Nguồn tư liệu văn học nắm bao nhiêu % trong thành công của một người làm kịch bản? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM Thời gian: 8:30 – 11:30, ngày chủ nhật, 30/10/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN PHAN XINE – Đạo diễn phim Em là bà nội của anh, đạt kỷ lục phòng vé năm 2015; – Đạo diễn phim Cô gái đến từ hôm qua, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, công chiếu vào mùa Valentines 2017; – Đồng sáng lập Liên hoan phim trực tuyến đầu tiên của Việt Nam với tên gọi Tiệc phim ngắn YxineFF; – Nhận giải thưởng Doanh nhân sáng tạo trẻ trong lĩnh vực Điện ảnh và Truyền thông đa phương tiện 2013 do Hội đồng Anh trao tặng – Giám khảo cuộc thi sáng tạo phim ngắn đề tài Tết đoàn viên năm 2014, đạo diễn hậu trường cho phim Cưới ngay kẻo lỡ, phó đạo diễn cho Mỹ nhân kế, tham gia biên kịch và làm sản xuất phim Thần Tượng,… [spacer] NHÀ VĂN – NHÀ NGHIÊN CỨU PHAN NHẬT CHIÊU – Là một nhà giáo, nhà văn, nhà nghiên cứu văn học nước ngoài, một chuyên gia về thơ haiku Nhật Bản; – Uỷ viên Hội đồng Lý luận phê bình – Dịch thuật Hội Nhà văn TPHCM khoá VII; – Một số tác phẩm đã xuất bản: Tagore – người tình của cuộc đời, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Ba nghìn thế giới thơm, Lời tiên tri của giọt sương, Tôi là một kẻ khác,… [spacer] TIẾN SĨ LÝ LUẬN VĂN HỌC ĐÀO LÊ NA – Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam. – Luận văn tiến sĩ: “Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” [spacer] Chương trình đã kết thúc, bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 1. Sức hút của kịch bản chuyển thể đối với các nhà biên kịch, Hiền Đặng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Xem tại đây. 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây.
Trở thành nhà biên kịch, bạn sẽ được thử sức ở những công việc nào? Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh, kịch bản gameshow truyền hình,.. hay biên tập viên tại các hãng phim chính là những thử thách thú vị nhà biên kịch sẽ được trải nghiệm. Nhà biên kịch và 2 công việc lý tưởng 1. Viết kịch bản phim truyền hình là công việc lý tưởng hàng đầu của nhiều nhà biên kịch. Chúng trở thành cần câu cơm cho những người làm nghệ thuật. Bởi một bộ phim truyền hình thường có 30 tập. Mỗi tập có thời lượng 60 phút. Và một tập phim nhà biên kịch thường được trả từ 6- 8 triệu đồng. Hiện nay, nhu cầu kịch bản phim truyền hình khá cao. Không còn gói gọn trong các hãng phim nhà nước mà khá nhiều hãng phim tư nhân ra đời như: TFS (Hãng phim truyền hình thành phố Hồ Chí Minh), M&T Pictures, Sóng Vàng,.. Thường để hoàn thành 30 tập phim, các biên kịch thường lập nhóm từ 3 đến 4 người. Vừa tận dụng được điểm mạnh của từng thành viên. Vừa giảm bớt áp lực công việc cho nhau. Nhiều công việc lý tưởng cho nhà biên kịch 2. Viết kịch bản phim điện ảnh lại ngốn rất nhiều thời gian của nhà biên kịch. Nếu kịch bản phim truyền hình là cần câu cơm của nhiều nhà biên kịch thì kịch bản phim điện ảnh là sân chơi thỏa đam mê sáng tạo. Biên kịch mất ít nhất một năm để hoàn thành kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rủi ro có thể xảy ra nếu kịch bản đó không được đạo diễn chấp nhận sản xuất. Sẽ thuận lợi hơn, nếu biên kịch được chính đạo diễn đặt hàng đề tài. Tuy nhiên, việc này chỉ xảy ra với các biên kịch “gạo cội”. Dù vậy, các nhà biên kịch trẻ vẫn có nhiều cơ hội ra mắt tác phẩm của mình nếu có kỹ năng tốt cùng đề tài mới lạ. Nhà biên kịch và kịch bản gameshow truyền hình 3. Biên kịch cho các gameshow truyền hình đang thu hút khá nhiều biên kịch trẻ tham gia. Số lượng các gameshow truyền hình đang tăng một cách chóng mặt: The Voice Kid, Vietnam’s Idol, Vietnam Next Top Model,..Đặc biệt, kênh truyền hình Vĩnh Long vẫn đang dẫn đầu với nhiều gameshow hấp dẫn như: Hội quán tiếu lâm, Solo cùng Bolero, Bản lĩnh đàn ông,..Bất kỳ chương trình cũng cần có kịch bản. Đây thật sự là môi trường làm việc năng động cho các biên kịch. Các nhà biên kịch luôn có nhiều lựa chọn nghề nghiệp Với nhiều diễn biến bất ngờ, các biên kịch gameshow truyền hình luôn cần thích nghi nhanh. Các nhà biên kịch trẻ yêu thích sự thử thách sẽ khá phù hợp với các loại kịch bản này. Nhà biên kịch và công việc biên tập tại các hãng phim 4. Một công việc nữa dành cho các biên kịch: biên tập viên. Biên tập viên có đủ kỹ năng để chỉnh sửa các kịch bản phim trở nên hấp dẫn hơn và dễ sản xuất hơn. Hãng phim là nơi thu mua các kịch bản phim sẽ là nơi làm việc của các biên tập viên. Với số lượng kịch bản được gửi về lớn, biên tập viên cũng cần phải có con mắt tinh tường để tìm ra được những kịch bản dễ được sản xuất. Yêu nghề – bí quyết thành công của biên kịch 5. Nghề biên kịch có nhiều đất để diễn. Nỗi lo thất nghiệp sẽ khó tồn tại nếu biên kịch có kỹ năng tốt cùng sự yêu nghề. Làm việc bằng cái tâm là điều tiên quyết với bất kỳ nhà biên kịch. Như vậy, nhiều kịch bản chất lượng mới được “ra lò”. Từ đó, ngành phim Việt Nam mới có nhiều khởi sắc. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học Biên kịch cấp tốc
Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất – Academy Award for Best Animated Feature, là một trong số những hạng mục được trao thưởng hằng năm dành riêng cho những bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất. Giải Viện Hàn lâm hay còn gọi là giải Oscar – Academy Awards, là lễ trao giải do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (Academy of Motion Picture Arts and Sciences AMPAS) tổ chức thường niên hằng năm ở Hoa Kỳ, dành cho những bộ phim xuất sắc nhất và những thành tựu, những cống hiến đạt được trong suốt một năm. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất lần đầu tiên được trao tặng tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 74, tổ chức vào ngày 24/3/2002. Nguồn: cinemablend.com Tiêu chuẩn để ứng cử và điều kiện trao giải Tác phẩm hoạt hình được Viện Hàn lâm công nhận trao giải khi: – Bộ phim có thời lượng hơn 40 phút. – Hoạt động của nhân vật trong phim phải được tạo ra bằng kỹ thuật frame-by-frame (một trong số dạng tạo chuyển động trong hoạt hình). – Đa số các nhân vật chính trong phim phải là nhân vật hoạt hình. – Cảnh diễn của các nhân vật hoạt hình trong phim phải chiếm ít nhất 75 phần trăm thời lượng của toàn bộ phim, bao gồm cả hình ảnh động. Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất lần đầu tiên được trao tặng là cho những bộ phim hoạt hình được sản xuất vào năm 2001. Những bộ phim được đề cử cho giải Oscar hay những người thắng giải và được trao giải thưởng đều được lựa chọn bởi các thành viên của AMPAS. Thông thường, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất được bình chọn bằng cách chia ra từng 3 bộ một, so sánh rồi chọn ra tác phẩm chiến thắng giải. Nếu có nhiều hơn 15 bộ phim hoạt hình được đề cử cho giải Oscar, thì phải chia ra thành 5 bộ một nhóm rồi bình chọn. Nghĩa là phải trải qua 6 lần bình chọn mới có thể chọn ra được bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất để trao giải. [Trailer] Beauty and the Beast – Người Đẹp Và Quái Vật Một bộ phim hoạt hình có thể được đề cử cho nhiều hạng mục giải thưởng khác nhau, tuy nhiên rất hiếm phim làm được điều đó. Phim Beauty and the Beast (1991) là bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử giải Oscar cho Phim xuất sắc nhất. Nguồn: pixar.wikia.com Hai bộ phim hoạt hình Up (2009) và Toy Story 3 (2010) cũng nhận được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất sau khi Viện Hàn lâm mở rộng số lượng phim ứng cử. Nguồn: youtube.com Waltz with Bashir (2008) là bộ phim hoạt hình đầu tiên và duy nhất được đề cử giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất (mặc dù bộ phim không được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất). Nguồn: impawards.com Pixar là hãng sản xuất phim hoạt hình có 10 bộ phim được đề cử, hầu như chiếm hết các hạng mục giải thưởng tại lễ trao giải Oscar năm 2008 (có 8/10 bộ phim đề cử đoạt giải). Cars 2 (2011), Monsters University (2013) và The Good Dinosaur (2015) là 3 bộ phim hoạt hình duy nhất họ đã sản xuất mà không được đề cử ở bất cứ hạng mục trao giải nào kể từ khi Pixar thành lập. Trước đây, AMPAS không trao tặng giải thưởng Oscar cho phim hoạt hình với lý do là có quá ít bộ phim hoạt hình được sản xuất. Thay vào đó, Viện sẽ trao tặng giải Oscar đặc biệt cho các tác phẩm đặc biệt. Walt Disney Pictures là hãng thường xuyên chiếm được hạng mục giải thưởng này. Nguồn: roommatespeelandstick.com.au Bộ phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs – Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn do Walt Disney sản xuất, đã được trao giải Oscar cho Thành tựu đặc biệt xuất sắc nhất vào năm 1938. Hai bộ phim Who Framed Roger Rabbit (1989) và Toy Story (1996) cũng giành được giải Oscar cho Thành tựu đặt biệt xuất sắc với thể loại phim gồm cả người đóng và hoạt hình. Nguồn: dvd.box.sk Trước khi giải thưởng này xuất hiện, chỉ có duy nhất một bộ phim hoạt hình được đề cử cho Phim xuất sắc nhất – Best Picture là Beauty and the Beast ở Lễ trao giải Oscar năm 1991, do Walt Disney Pictures sản xuất. Vào năm 2001, các đối thủ cạnh tranh với Disney bắt đầu xuất hiện trên thị trường phim hoạt hình, chẳng hạn như DreamWorks Animation, làm gia tăng đáng kể số lượng phim sản xuất và đăng ký giải hàng năm. Những người trong ngành công nghiệp hoạt hình và người hâm mộ bày tỏ hy vọng rằng, uy tín của giải Oscar và hiệu ứng thúc đẩy từ các phòng vé sẽ khuyến khích tăng cường việc sản xuất phim hoạt hình. Một số thành viên trong ngành và người hâm mộ đã phê bình về hạng mục giải thưởng này, tuy nhiên, điều đó có thể được xem như là nhằm ngăn chặn việc các bộ phim hoạt hình khác có cơ hội chiến thắng giải Oscar cho Phim xuất sắc nhất. Đặc biệt, tại buổi lễ trao giải Oscar lần thứ 81, bộ phim hoạt hình WALL-E đã giành được giải thưởng Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Tuy nhiên trước đó, bộ phim không nhận được đề cử cho hạng mục giải thưởng trên, mặc dù bộ phim nhận được rất nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình và khán giả. WALL-E được xem là một trong những
Nguồn: asifa-hollywood.org Annie Awards là giải thưởng thường niên cho phim hoạt hình, do Hiệp hội phim hoạt hình quốc tế tại Hollywood (ASIFA – Hollywood) trao tặng kể từ năm 1972 với mục đích là để ghi nhận những đóng góp suốt đời hoặc toàn bộ sự nghiệp cho lĩnh vực hoạt hình. Lễ trao giải Annie Awards 2017 sẽ được tổ chức lần thứ 44 vào ngày 04/02/2017 tại Hội trường Royce của Đại học Tổng hợp California ở thành phố Los Angeles (Mỹ). Các hạng mục giải thưởng chính của Annie Awards 2017: Annie Awards 2017 có tổng cộng 36 giải thưởng chia thành 3 hạng mục chính, bao gồm 9 giải thưởng cho Hạng mục sản xuất, 22 giải thưởng cho Hạng mục thành tựu cá nhân, và 5 giải thưởng cho Hạng mục danh dự. Hạng mục danh dự là những giải thưởng cá nhân dành để vinh danh cho những đóng góp quan trọng trong việc phát triển nghệ thuật của phim hoạt hình và trong công tác từ thiện. Hạng mục sản xuất: Phim hoạt hình xuất sắc nhất Phim hoạt hình quốc tế xuất sắc nhất Phim hoạt hình ngắn đi kèm phim dài hay nhất Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất Phim hoạt hình truyền hình thương mại xuất sắc nhất Phim hoạt hình truyền hình xuất sắc nhất cho trẻ em mầm non Phim hoạt hình truyền hình cho trẻ em xuất sắc nhất Phim hoạt hình được các thành viên yêu thích nhất Phim hoạt hình của sinh viên xuất sắc nhất Nguồn: annieawards.org Hạng mục thành tựu cá nhân: Hiệu ứng hoạt họa xuất sắc cho phim hoạt hình Hiệu ứng hoạt họa xuất sắc cho phim người đóng Nhân vật hoạt họa xuất sắc trên truyền hình Nhân vật hoạt họa xuất sắc trong phim hoạt hình Nhân vật hoạt họa xuất sắc trong phim người đóng Nhân vật hoạt hoạ xuất sắc trong trò chơi điện tử Thiết kế nhân vật hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Thiết kế nhân vật hoạt hình xuất sắc nhất Đạo diễn phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Đạo diễn phim hoạt hình xuất sắc nhất Nhạc phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Nhạc phim hoạt hình xuất sắc nhất Thiết kế sản xuất phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Thiết kế sản xuất phim hoạt hình xuất sắc nhất Kịch bản phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Kịch bản phim hoạt hình xuất sắc nhất Diễn viên lồng tiếng phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Diễn viên lồng tiếng phim hoạt hình xuất sắc nhất Biên kịch phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Biên kịch phim hoạt hình xuất sắc nhất Biên tập phim hoạt hình trên truyền hình xuất sắc nhất Biên tập phim hoạt hình xuất sắc nhất Hạng mục danh dự: Giải Winsor McCay – Winsor McCay Award Giải June Foray – June Foray Award Giải Ub Iwerks – Ub Iwerks Award Giải thưởng thành tựu Annie – Special Achievement in Animation Giải chứng nhận thành tựu – Certificate of Merit Thời hạn nhận tác phẩm dự thi: Annie Awards 2017 chính thức mở đơn từ ngày 01/01/2016. Hạn cuối nhận hồ sơ trực tuyến là 17 giờ thứ hai, ngày 31/10/2016 (Theo giờ Thái Bình Dương). Ngoại lệ đặc biệt đối với các tác phẩm dự thi giải phim hoạt hình ngắn, giải phim dành cho sinh viên, học sinh, các dự án phim đặc biệt và những phim truyền hình thương mại sẽ được gia hạn nộp đến hết ngày 31/12/2016. Các tác phẩm dự thi hoàn thiện, bắt buộc phải được trình diện Ban tổ chức ở Hoa Kỳ trước ngày 31/12/2016. Nguồn: facebook.com/annieawards Phí đăng ký thành viên tham dự Annie Awards 2017: Phí đăng ký tham dự đối với thành viên thường là 125USD cho mỗi hồ sơ, và thành viên chuyên nghiệp là 150USD cho mỗi hồ sơ. Đối với hồ sơ đăng ký thành viên chuyên nghiệp, nếu nộp sau ngày 16/12/2016, phí tham dự sẽ tăng lên 10USD, tức là 160USD cho mỗi hồ sơ. Phí đăng ký tham dự thành viên cho học sinh, sinh viên là 45USD. Một vài lưu ý khi nộp hồ sơ tham dự Annie Awards 2017: Các phim được làm với ngôn ngữ sở tại cần kèm theo bản phụ đề tiếng Anh. Đồng thời, tác phẩm tham dự nên gửi kèm một bản tiểu sử tác giả không quá 150 từ. Tác phẩm tham dự giải Phim hoạt hình dành cho học sinh, sinh viên hay nhất cần có ít nhất một thành viên là học sinh, sinh viên. Tác phẩm tham dự được gửi qua đường dẫn của các website, chương trình chia sẻ video cần điền đường dẫn URL vào form tham dự. Tập tin video kỹ thuật số không dài quá 5 phút cho hầu hết các hạng mục dự thi. Riêng với các tác phẩm dự thi giải Phim hoạt hình quốc tế xuất sắc nhất, tập tin video cần dài ít nhất 45 phút và không vượt quá 100 phân cảnh. Hồ sơ tác phẩm tham dự hoàn thiện khi gửi đi phải cung cấp đủ 20 bản, hoặc ghi trên đĩa DVD hoặc lưu trên trang website bảo mật. Định dạng hình ảnh: Thiết kế nhân vật tối đa là 10 trang hình ảnh được lưu dưới định dạng JPEG, mỗi ảnh 300 dpi, mỗi trang có thể chứa một hoặc nhiều hình ảnh. Định dạng văn bản: Mỗi tập tin PDF chứa một bảng phân cảnh riêng biệt (mỗi trang là một ô bảng phân cảnh), bảng phân cảnh của tác phẩm dự thi gửi đi phải được sắp xếp theo trình tự nội dung tác phẩm. Định dạng video: Codec: H.264/ Frame rate: constant/ Bit rate: variable Định dạng audio: Codec: AAC-LC/
Nghề biên kịch như mật ngọt thu hút khá nhiều bạn trẻ. Nhưng mật ngọt bao giờ cũng chết ruồi. Hãy cùng bài viết này lặn tìm những mảng đen trong thế giới biên kịch. Tại sao nghề biên kịch cuốn hút nhiều bạn trẻ? Biên kịch được dân trong nghề ví von là một nghề “hao não”. Muốn trở thành nhà biên kịch, bạn cần có nhiều ý tưởng sáng tạo. Đây cũng là nguyên nhân đầu tiên khiến nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh “nhào vào” trải nghiệm. Nhiều ý tưởng táo bạo của họ được vận dụng vào sân chơi “kịch bản”. Thu nhập khủng của nghề biên kịch là nguyên nhân tiếp theo làm nhiều bạn trẻ chọn nghề này. Đầu tiên, với kịch bản phim truyền hình nhiều tập, hãng TFS có các mức giá: kịch bản loại A: từ 10-12 triệu đồng/tập, kịch bản loại B: từ 6-8 triệu đồng/tập và kịch bản loại C: 4-5 triệu đồng/tập. Như vậy, sau khi kết thúc một bộ phim truyền hình nhiều tập, biên kịch thu được tiền cát-xê lên tới vài trăm triệu. Tiếp đó, kịch bản phim điện ảnh 90-120 phút được trả tiền cát xê cũng lên đến 300 triệu trở lên. Với nhiều biên kịch có sức viết khủng, thu nhập của họ một tháng 45 triệu đồng là chuyện khá dễ dàng. Thu nhập khủng từ nghề biên kịch Danh tiếng cũng là yếu tố khiến bạn trẻ dấn thân vào nghề kịch bản. Nhưng con đường trở thành biên kịch có tiếng tăm vô cùng chông chênh. “Đi theo đam mê, thành công sẽ đến với bạn” được áp dụng cho nghề biên kịch sẽ khá hợp lý. Những khó khăn nhà biên kịch trẻ gặp phải Chỉ ai trong chăn, mới biết trong chăn có rận. Nghề biên kịch cũng chẳng hồng như nhiều người nghĩ. Có muôn vàn khó khăn khiến nhiều biên kịch trẻ ngã gục. Có hai lực lượng kịch bản trẻ hiên nay: được đào tạo chính quy tại trường lớp và tự học. Nếu các bạn biên kịch chính quy được trang bị kỹ thuật khá ổn thì các bạn tự học lại có nhiều vốn sống. Không thể so sánh giữa hai đối tượng biên kịch này, thước đo chung của nghề biên kịch là vốn sống và ý tưởng sáng tạo. Thời kỳ đầu của các nhà biên kịch trẻ luôn đầy khó khăn. Khá nhiều biên kịch bị trả lại kịch bản và ý tưởng bị lấy cắp. Biên kịch cần biết cách bảo vệ ý tưởng Nếu mất quá nhiều thời gian và công sức cho kịch bản, nhưng kịch bản lại không được chấp nhận, nhiều người đã không thể duy trì nghề viết kịch bản khi túi đã rỗng tiền. Vì vậy, đam mê là yếu tố cực quan trong để duy trì lửa cho nghề biên kịch đầy khó nhọc này. Làm sao nhà biên kịch nhập cuộc đua trong trạng thái hăng say? Vốn sống là điều mà khá nhiều biên kịch trẻ đang thiếu. Vì thế, biên kịch trẻ cần đi nhiều, quan sát nhiều, đọc nhiều và xem phim nhiều để tạo cho mình một tầm mắt rộng khắp mọi lĩnh vực. Biên kịch cần trải nghiệm nhiều Cùng với vốn sống, biên kịch cần luyện một sức khỏe cực tốt để có thể cày “kịch bản” trong nhiều tuần, nhiều tháng và thậm chí nhiều năm. Nhiều đạo diễn không chỉ đòi hỏi kịch bản đảm bảo chất lượng và cần đảm bảo cả tiến độ. Chỉ có một tinh thần thép trong một cơ thể khỏe mới giúp nhà biên kịch hoàn thành được một kịch bản như mong đợi.
Vào chiều ngày 11/10, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ có cơ hội được gặp gỡ và giao lưu cùng đại diện của Toon Boom – công ty tiên phong trong phần mềm đồ họa hoạt hình 2D, 3D trên thế giới. Buổi gặp gỡ giữa Toon Boom và Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ mở đầu cho sự hợp tác của cả hai trong việc phát triển ngành hoạt hình ở Việt Nam. Vài nét về Toon Boom: Được thành lập vào năm 1994, Toon Boom là công ty hàng đầu trong lĩnh vực cung ứng phần mềm làm hoạt hình và storyboard. Với uy tín và hiệu quả trong từng sản phẩm, Toon Boom được những hãng sản xuất phim hàng đầu thế giới như Disney, Warner Bros., Universal, Film Roman, Fox, Alphanim và Nelvana sử dụng. Hiện nay, Toon Boom đã có mặt trên khắp các châu lục gồm Châu Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Châu Phi, Trung Đông và Châu Á Thái Bình Dương. Tính năng vượt trội, sáng tạo, phần mềm tương tác thân thiện với nghệ sĩ và người sử dụng phổ thông, ứng dụng chuyên nghiệp. Năm 2005 và 2012, Toon Boom được trao giải Primetime Emmy vì những thành tựu vượt bậc trong ngành hoạt hình và storyboard. Đại diện Toon Boom gồm: Ông Francois Lalonde: Vice President of Sales (International) Ông Benoit Boiteux – Sales Director Asia Pacific Cô An Nguyễn – phụ trách thương mai ERAI Asia (công ty tư vấn cho doanh nghiệp nước ngoài để xúc tiến kinh doanh tại thị trường Việt Nam và các nước châu Á Cô Trang Lê – phụ trách thương vụ thuộc lãnh sự quán Canada THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Giao lưu cùng Toon Boom Thời gian: 13h30 ngày thứ ba, 11/10/2016 Địa điểm: Cơ sở 3, Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM.
Đồ án truyện tranh Biển Lòng do Cao Thụy Vy (Vy Cao) – học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc thực hiện. Cô nàng Thụy Vy nhỏ nhắn, ít nói nhưng rất siêng năng, chăm chỉ chia sẻ về hành trình học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình của mình: “Mình cảm thấy rất tự hào về bản thân khi tự vẽ bộ truyện của chính mình. Trước khi học, mình không biết gì về hội họa, chưa biết vẽ nhưng giờ thì mình đã khá lên nhiều. Chín tháng có lẽ chưa đủ, nên mình cần phải cố gắng nhiều hơn, học hỏi nhiều hơn.”
Hài hước & dí dỏm là điều mà bạn sẽ bắt gặp ngay ở Kenta Chảy (Nguyễn Thục Hân). Tuy nhà xa và thời gian năm cuối cấp khá bận rộn nhưng Nguyễn Thục Hân vẫn dành thời gian đều đặn tới lớp học vẽ mỗi tuần. Bạn tâm sự: “Lớp học vào buổi tối nên sau khi học chiều ở trường, mẹ sẽ chở mình đi học. Mình có niềm đam mê vẽ từ lâu, nhưng chưa biết làm gì. Tới năm lớp 10, mình biết đến CMA và đầu năm nay mình mới sắp xếp được thời gian để tham gia học. Mình cảm thấy rất may mắn khi được gia đình ủng hộ, theo đuổi con đường vẽ truyện tranh. Sau khóa học này, mình sẽ tiếp tục nâng cao kĩ năng vẽ và nuôi ước mơ thực hiện bộ truyện tranh của riêng mình”.
Đồ án truyện tranh MoMo Story do học viên lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc Kee Zi Sing (bút danh: Sing Hero) thực hiện. Kee Zi Sing là một trong những học viên nhỏ tuổi nhất lớp. Nét vẽ và câu chuyện của Sing Hero mang đến cho người đọc những trải nghiệm thú vị xen lẫn hài hước. Kee Zi Sing chia sẻ: “Lớp học vẽ truyện tranh này vô cùng đặc biệt. Thầy cô thì theo sát từng bài học còn bạn bè đều vui vẻ. Mặc dù thầy có hối mình phải làm bài thật nhanh, nhưng nhờ có thầy mình mới có thể hoàn thành đồ án ngày hôm nay. Mình cảm thấy may mắn khi được gặp nhiều họa sĩ tài năng, có thêm nhiều bạn bè. Mình đang học lớp 12 nên thời gian là vấn đề lớn nhất trong việc học cũng như hoàn thành đồ án cuối khóa. Nhưng với đam mê lớn dành cho truyện tranh nên mình vẫn có thể sắp xếp thời gian và hoàn thành tốt đồ án”.
Sau 9 tháng học, chiều ngày 1/10, Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 3 đã kết thúc bằng buổi tổng kết và triển lãm tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM). Trải qua một quãng thời gian không quá dài nhưng cũng không ngắn, các học viên của lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 3 đã được trang bị nhiều kiến thức nền tảng cũng như các kiến thức chuyên sâu về vẽ truyện tranh và kịch bản truyện tranh. Học viên được học vẽ tay cơ bản, rèn luyện kỹ năng vẽ tay, xây dựng bố cục trang – khung, dàn trang truyện tranh… Bên cạnh đó, học viên còn được trang bị những kiến thức về kịch bản, về cách xây dựng nhân vật,… Kết thúc khóa học, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tin rằng các bạn học viên đã được trang bị sự tự tin trong từng nét vẽ, trong từng câu chuyện. Và quan trọng hơn, các bạn học viên đã có thể tìm thấy đam mê và cố gắng theo đuổi ước mơ trở thành những họa sĩ vẽ truyện tranh trong tương lai. Chia sẻ về lớp học, cô Lê Hạnh, giảng viên môn Kịch bản đã bày tỏ niềm vui với thành quả của các bạn khi những buổi học kịch bản đã hỗ trợ cho các bạn hoàn thành đồ án. Còn các bạn học viên thì có những tâm sự như thế nào? Cùng lắng nghe những chia sẻ của các bạn học viên sau khóa học này nhé! Chị Nguyễn Thị Thanh Thảo, thành viên lớn tuổi nhất của lớp học đã chia sẻ về con đường đến CMA “Trước kia, mình có có tìm nơi học vẽ, nhưng ở Sài Gòn chỉ có trường luyện vẽ kiến trúc, mĩ thuật thôi, mà chị thì muốn tìm một nơi dạy vẽ có nội dung. Mình cảm thấy mình may mắn, có duyên khi tìm được CMA. Trước đây chị chỉ vẽ theo bản năng, còn bây giờ chị biết vẽ, ít nhất là thỏa mãn được những gì mình nghĩ trong đầu. Mình không cảm thấy muốn khi tới thời điểm này mới đi học vẽ, bởi nghệ thuật thì không phân biệt tuổi tác, chỉ cần có đam mê, sự khổ luyện thì sẽ thành công dù ở độ tuổi nào”. Cô nàng Thụy Vy nhỏ nhắn, ít nói nhưng rất siêng năng, chăm chỉ có những thổ lộ riêng về hành trình học vẽ của mình “Mình cảm thấy rất tự hào về bản thân khi tự vẽ bộ truyện của chính mình. Trước khi học, mình không biết gì về hội họa, chưa biết vẽ nhưng giờ thì mình đã khá lên nhiều. Chín tháng có lẽ chưa đủ, nên mình cần phải cố gắng nhiều hơn, học hỏi nhiều hơn. ” Tuy nhà xa và thời gian năm cuối cấp khá bận rộn nhưng Nguyễn Thục Hân vẫn dành thời gian đều đặn tới lớp học vẽ mỗi tuần. Bạn tâm sự: “Lớp học vào buổi tối nên sau khi học chiều ở trường, mẹ sẽ chở mình đi học. Mình có niềm đam mê vẽ từ lâu, nhưng chưa biết làm gì. Tới năm lớp 10, mình biết đến CMA và đầu năm nay mình mới sắp xếp được thời gian để tham gia học. Mình cảm thấy rất may mắn khi được gia đình ủng hộ, theo đuổi con đường vẽ truyện tranh. Sau khóa học này, mình sẽ tiếp tục nâng cao kĩ năng vẽ và nuôi ước mơ thực hiện bộ truyện tranh của riêng mình”. Kee Zi Sing, cô bạn người nước ngoài và cũng là một trong những thành viên nhỏ tuổi nhất lớp chia sẻ “Lớp học vẽ truyện tranh này vô cùng đặc biệt. Thầy cô thì theo sát từng bài học còn bạn bè đều vui vẻ. Mặc dù thầy có hối mình phải làm bài thật nhanh, nhưng nhờ có thầy mình mới có thể hoàn thành đồ án ngày hôm nay. Mình cảm thấy may mắn khi được gặp nhiều họa sĩ tài năng, có thêm nhiều bạn bè. Mình đang học lớp 12 nên thời gian là vấn đề lớn nhất trong việc học cũng như hoàn thành đồ án cuối khóa. Nhưng với đam mê lớn dành cho truyện tranh nên mình vẫn có thể sắp xếp thời gian và hoàn thành tốt đồ án”. Một số tác phẩm của các bạn khóa 3: [spacer] ĐỒ ÁN TRUYỆN TRANH CUỐI KHÓA (Click vào ảnh để xem toàn bộ chapter) [row] [span10] Truyện tranh Chiến Họa Sư HV. Đỗ Hoàng Lâm Trúc Truyện tranh Biển Lòng HV. Cao Thụy Vy Truyện tranh Me X2 HV. Trần Thị Bảo Trân [/span10] [/row] [row] [span10] Truyện tranh LiLi HV. Nguyễn Thục Hân Truyện tranh MoMo Story HV. Kee Zi Sing [/span10] [/row] [spacer] Hình ảnh buổi tổng kết và triển lãm cuối khóa: Hồng Vũ – Lâm Huỳnh
Đó là những chia sẻ của Đạo diễn Văn Công Viễn về kinh nghiệm của anh trong quá trình làm nghề từ những bước đầu tiên cho đến thời điểm hiện tại. Sáng 02/10, talkshow Đối thoại giữa Biên kịch và Đạo diễn do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức tại SHUB – Thư viện khoa học tổng hợp TPHCM. Talkshow có sự tham gia của Đạo diễn Văn Công Viễn cùng biên kịch Ngô Hạnh và biên kịch Đặng Nhã. Các vị khách mời đã mang đến talkshow những câu chuyện thực tế, những kinh nghiệm từng trải cũng như những bí quyết hành nghề của bản thân. Ở mảng gameshow và truyện tranh, biên kịch Đặng Nhã cho biết: Khi sản xuất một gameshow, biên tập, biên kịch sẽ tham gia từ quá trình xây dựng ý tưởng, làm format, lên danh sách người chơi, viết kịch bản cho đến đi quay và dựng hình. Người viết kịch bản gameshow phải tạo ra được những tình huống hay để người chơi bộc lộ được tài năng và cá tính nhiều nhất. Bên cạnh đó, biên kịch Đặng Nhã còn chia sẻ thêm những kinh nghiệm của một biên tập, biên kịch ở trường quay. Biên kịch, biên tập khi ra trường quay ngoài việc theo dõi nội dung còn phải chú ý đến trang phục và hoá trang của người chơi, nhằm khai thác được triệt để nội dung và tránh phản cảm khi lên sóng. Ngoài mảng gameshow, biên kịch Đặng Nhã còn có những chia sẻ thú vị về viết kịch bản truyện tranh. Để viết một kịch bản hay, việc đầu tiên biên kịch cần làm chính là phải xác định được đối tượng độc giả mà mình muốn hướng đến, viết những gì mà họ muốn xem nhưng không thể đoán trước được. Và quan trọng nhất là khi xây dựng tình huống, nút thắt, nút mở hoặc gài bẫy, mở bẫy phải dựa trên việc nắm bắt cảm xúc, tâm lý của người xem. Một cốt truyện bất ngờ, kịch tính và thú vị luôn giữ chân được độc giả. Ngoài ra, để nội dung phong phú, biên kịch có thể tìm thêm ý tưởng từ sách báo và từ những phản hồi của dư luận về các vấn đề của xã hội Về kịch bản phim truyền hình, điện ảnh, đạo diễn Văn Công Viễn và biên kịch Ngô Hạnh đều cho rằng, trước khi bắt tay thực hiện một kịch bản phim, người viết cần phải nắm vững công thức viết các thể loại kịch bản: sitcom, điện ảnh, truyền hình,… Bởi biên kịch khác với một nhà văn. Nhà văn sẽ kể câu chuyện trên giấy theo những cảm xúc, câu chữ của bản thân. Còn biên kịch phải kể chuyện bằng hình ảnh, phải biết cách sắp xếp những tình huống sẽ xảy ra trong kịch bản cũng như những câu thoại hợp lý. Vì vậy, việc tham gia những khóa học về biên kịch là rất cần thiết đối với những bạn yêu thích nghề biên kịch. Ngoài vai trò đạo diễn, Văn Công Viễn còn là một biên kịch tài giỏi. Anh cho biết “Để nuôi ước mơ làm kịch bản phim, bạn cần phải biết cách lấy ngắn nuôi dài để có những bước đi dài hơn. Bạn hãy bước từng bước một, làm những công việc liên quan đến nghề như viết kịch bản gameshow để tìm kinh phí cho kịch bản sau này của mình”. Bên cạnh đó, đạo diễn Văn Công Viễn còn tiết lộ “Khi đọc một kịch bản, người đạo diễn có thể biết được biên kịch đó đã từng trải nghiệm qua câu chuyện, vấn đề được đề cập trong kịch bản hay chưa?” Vì vậy, lời khuyên chính là bạn nên viết thật nhiều, đi thật nhiều, trải nghiệm thật nhiều, cần có quá trình góp nhặt, có kế hoạch để rèn luyện, va chạm thực tế để có nhiều kinh nghiệm cho bản thân. Nhắc đến, mối quan hệ giữa đạo diễn và biên kịch, các khách mời đều cho rằng, mâu thuẫn trong công việc đều có thể xảy ra nhưng nhìn chung tất cả đều vì mục tiêu cuối cùng là tác phẩm mà cả ekip làm ra. Đạo diễn Văn Công Viễn cho rằng, khi hợp tác chung trong một tác phẩm, biên kịch và đạo diễn đều phải cùng có tình cảm với kịch bản đó. Có như vậy, tác phẩm làm ra mới có thể chạm vào trái tim của mọi người. Do đó, cần phải biết lắng nghe ý kiến và tổng hợp để làm cho bộ phim hoàn thiện hơn. Còn biên kịch Ngô Hạnh thì có những chia sẻ “Sau khi bộ phim được công chiếu, đạo diễn thường là người được nhắc đến nhiều hơn. Vì vậy, chắc chắn người biên kịch sẽ cảm thấy có chút buồn. Nhưng, chúng ta cần phải biết rằng, bộ phim thành công không chỉ nhờ vào biên kịch hay đạo diễn mà là sự đóng góp của cả ekip. Còn có rất nhiều người không được đề tên trên poster nhưng chúng ta cũng cần phải ghi nhận vai trò của họ”. Talkshow chắc chắn đã mang đến rất nhiều thông tin cũng như kinh nghiệm bổ ích cho các bạn yêu thích nghề biên kịch. Từ đây, các bạn đã có định hướng chắc chắn cho con đường của mình trong tương lai. Hiền Đặng
Sau thành công của talkshow Công thức cho một kịch bản ấn tượng và nhận được những phản hồi tích cực của người tham gia, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục tổ chức talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN. Đến với talkshow, bạn sẽ có cơ hội lắng nghe chia sẻ và đối thoại trực tiếp giữa giữa biên kịch và đạo diễn. Talkshow sẽ là cuộc đối thoại chân thực về những câu chuyện đằng sau một bộ phim, một chương trình truyền hình. Biên kịch và đạo diễn đã hợp tác như thế nào để có thể mang đến cho công chúng những thước phim hấp dẫn, đặc sắc? Đằng sau những thước phim đó có những câu chuyện thú vị nào mà chúng ta chưa biết? Đồng thời, bạn sẽ thu về cho mình những kiến thức: ● Bí quyết giới thiệu, mời chào tác phẩm đến các nhà đầu tư, nhà sản xuất; ● Làm cách nào để kịch bản gameshow tạo được sự khác biệt và nổi bật so với những chương trình khác? ● Vai trò của biên kịch từ tiền kỳ đến hậu kỳ; ● Những mâu thuẫn giữa biên kịch và đạo diễn trong quá trình làm phim; ● Những ưu thế khi một biên kịch nắm rõ những kỹ năng của một đạo diễn; ● Vì sao kịch bản của bạn gửi đến đạo diễn, nhà sản xuất bị trả về? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày 02/10/2016 Địa điểm: SHUB – Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM, số 69 đường Lý Tự Trọng, phường Bến Thành, Quận 1. [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN VĂN CÔNG VIỄN – Đạo diễn của phim điện ảnh “Cho em gần anh thêm chút nữa”; – Đạo diễn phim sitcom, phim ngắn, phim truyền hình Làm dâu, Tiệm bánh hoàng tử bé (VTV9), 14 ngày đấu trí – Brand (Yan TV), Học viện teen cứng (Yan TV), Gia đình số đỏ (HTV9), Tiểu thư Lọ Lem (HTV9)… – Đạo diễn nhiều TVC quảng cáo, gameshow: Cá tính lên đường xuyên Việt, Con số vui nhộn (VTV9), Ai thông minh hơn học sinh lớp 5 (VTV3), Món ngon mỗi ngày Ajinomoto (HTV7),… [spacer] BIÊN KỊCH NGÔ HẠNH – Biên kịch phim điện ảnh “Ám ảnh”; “Găng tay đỏ” – Biên kịch phim truyền hình Gia tài bác sỹ, Gia đình số đỏ, Tóc rối, Cuộc đối đầu hoàn hảo, Mắt bão, Độc thân tuổi 30, Nhà trọ có 4 cô chiêu… – Nhà thơ, nhà văn nổi tiếng của Hội Nhà văn TPHCM với các tập thơ, truyện ngắn, tản văn như Vang Vọng, Hòn Bi Vỡ, Ba cô mèo cài hoa phượng, Nắng từ những ngón chân, Thơ tình với Sài Gòn, Thì cứ xem nhau như người lạ… – Hội viên Hội Điện ảnh TPHCM; [spacer] BIÊN KỊCH ĐẶNG NHÃ – Biên kịch các chương trình Vitamin Cười, Tài Tiếu Tuyệt, Kính Đa Tròng, Xả Xì Trét, Cười Vui Lắm, Hàng Xóm Lắm Chiêu, Kỳ Án Đông Tây Kim Cổ,… – Từng viết kịch bản cho bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt. [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ Để đăng ký tham dự, các bạn điền thông tin theo hướng dẫn tại Form bên dưới. Chúng tôi sẽ liên lạc lại để xác nhận tham dự. Đang tải… [spacer] Mọi thông tin về Talkshow bạn vui lòng liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 146 Nguyễn Đình Chính, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Nhiều giáo viên đã chứng minh được rằng việc đưa Graphic Novels vào trong chương trình giảng dạy, đặc biệt là giảng dạy các môn Tiếng Anh, Khoa học, Xã hội học, Nghệ thuật…. đem lại hiệu quả rất lớn. Những nhà giáo đã nhận ra rằng Graphic Novels cũng là một công cụ bổ ích giúp học sinh tìm hiểu các vấn đề về lịch sử, khoa học, văn học nghệ thuật tốt hơn. Tóm lại, Graphic Novels có thể được đưa vào giảng dạy trong bất kỳ chương trình giảng dạy nào, kể cả trong tiêu chuẩn giáo dục Common Core. Nguồn: mittaubs.blogspot.com Những yếu tố tạo nên Graphic Novels Điều quan trọng khi giới thiệu Graphic Novels vào trong chương trình giảng dạy là khuyến khích học sinh tìm hiểu tất cả các yếu tố tạo nên thể loại này. Sau đây là một vài phương pháp bạn có thể áp dụng: Khung tranh và khoảng trắng giữa chúng Hãy suy nghĩ về kích thước, hình dáng của các khung tranh. Chúng liên kết với nhau như thế nào? Chúng có cắt ngang hay chồng lên nhau hay không? Có bức tranh nào không có khung viền không? Khoảng trắng giữa các khung tranh dùng để biểu hiện sự thay đổi về: thời gian, địa điểm, đối tượng đang nhìn thấy hay nói chuyện cùng. Vậy những khoảng trắng đó có giúp bạn hiểu thêm về cốt truyện không? Đoạn mô tả và khung thoại Hãy suy nghĩ về cách mà các đoạn hội thoại xuất hiện. Màu sắc của chữ có thay đổi không? đậm hay nhạt hơn? Âm thanh được thể hiện ra sao? Vậy còn khi không ai nói gì cả, sự im lặng đó được thể hiện như thế nào? Có lời dẫn chuyện hay đoạn mô tả (trong hộp thoại) không? Điều đó có ý nghĩa gì đối với câu chuyện đang kể? Hiệu ứng âm thanh và hướng chuyển động Âm thanh góp phần tạo nên bối cảnh, thông báo sự xuất hiện của cái gì đó ngoài khung tranh, và tạo nên chiều sâu cho câu chuyện. Trong khi đó, hướng chuyển động chỉ ra cách mà nhân vật, vật thể chuyển động. Âm thanh bạn thấy là gì? Ký âm như thế nào, có giống với âm thanh ngoài đời thực không? Điệu bộ nhân vật ra sao? Nguồn:pinterest.com Nghệ thuật Mỗi tác giả đều có 1 phong cách nghệ thuật riêng. Phong cách đó thế nào? Là nét vẽ tả thực, hay theo kiểu hoạt hình? Biểu cảm khuôn mặt nhân vật ra sao? Động tác, chuyển động nhân vật thế nào? Nền và chi tiết background thế nào? Màu sắc thay đổi theo từng trang, từng chương ra sao? Các hoạt động giảng dạy kết hợp Graphic Novels Nhấn mạnh sức mạnh thị giác Hãy phát cho học sinh những đoạn comic không có thoại và yêu cầu các em điền vào đó. Tổng hợp các ý kiến lại rồi cho các em xem đoạn hội thoại chính thức của truyện, so sánh ý tưởng của các em với ý tưởng mà tác giả câu chuyện đã thể hiện. Kết quả của sự trộn lẫn Hãy phát cho từng cá nhân hay nhóm học sinh khoảng 10 tấm hình hoặc cảnh bất kỳ. Yêu cầu các em sắp xếp 6 bức trong số 10 bức theo 1 thứ tự nào đó để tạo nên 1 câu chuyện. Sau đó, yêu cầu các em đổi 1 tấm với 1 trong 4 tấm chưa được sử dụng, để xem câu chuyện được thay đổi ra sao. Nguồn:pinterest.com Tiếng động Hãy giới thiệu cho các em về các từ tượng thanh, lấy ví dụ minh họa từ các Graphic Novels. Phát cho các em những trang comics có sử dụng từ tượng thanh, rồi yêu cầu các em tự sáng tác ra câu chuyện từ 3 đến 4 khung, sử dụng những từ tượng thanh tương tự (Dành cho học sinh từ lớp 6-8) Thiết kế nhân vật Hãy cho học sinh xem các hình ảnh anh hùng và kẻ phản diện trong các Graphic Novels. Cùng nhau thảo luận xem những nhân vật đó đã được thiết kế như thế nào: hình dáng cơ thể, cách biểu cảm, cách ăn mặc, màu sắc được sử dụng. Tìm hiểu xem các em có thể phân biệt được anh hùng và kẻ ác dựa trên 1 vài chi tiết hình ảnh hay không. Nguồn:pinterest.com Viết báo cáo về những quyển Graphic Novels Thay vì bắt học sinh phải nộp những bản báo cáo tóm tắt sách như trước đây, hãy yêu cầu các em nộp báo cáo dưới dạng Graphic Novels. Hãy nhắc nhở các em phải lựa chọn cẩn thận những cảnh các em muốn vẽ, lời thoại nhân vật cũng như những chi tiết quan trọng của câu chuyện. Học sinh cũng có thể vẽ bằng công cụ tạo comic online, ví dụ như công cụ ReadWriteThink’s Comics Creator (dành cho học sinh lớp 6-8). Sáng tác Graphic Novels Với những học sinh lớn tuổi hơn, hãy hướng dẫn những điểm cơ bản của Graphic Novels cho các em, rồi yêu cầu các em thử viết kịch bản, sau đó nhờ 1 họa sĩ vẽ dựa trên kịch bản đó (dành cho học sinh lớp 9-12). Tài liệu giáo dục tham khảo Có rất nhiều đầu sách cũng như bài viết online hướng dẫn chuyên sâu về các hoạt động giảng dạy Graphic Novels. mà bạn có thể tham khảo. Nhiều tựa sách cũng có hướng dẫn chi tiết về 1 số tựa Graphic Novels cũng như tác giả Graphic Novels nổi tiếng. Hãy tận dụng những gì mình có để soạn nên 1 giáo án thật hay! Người dịch: Cao Vy
Họa sĩ vẽ concept là người chuyển thể các ý tưởng từ kịch bản (hoặc các văn bản, ghi chú) thành những hình ảnh cụ thể. Những hình ảnh (concept art) này miêu tả chi tiết và rõ ràng bằng màu sắc, khung cảnh, nhân vật… nhằm giúp cho người xem thấu hiểu được ý tưởng của câu chuyện và những đặc điểm đặc biệt của chúng. Quá trình này thường được áp dụng trong các lĩnh vực như phim hoạt hình, truyện tranh, truyện minh họa, các trò chơi, chương trình quảng cáo, in ấn và nhiều ngành nghề khác. Họa sĩ vẽ concept thường phải phối hợp với các họa sĩ khác từ các bộ phận nghệ thuật để bảo đảm rằng các hình ảnh mà họ thể hiện phản ánh chính xác những gì mà dự án hướng đến. Nguồn: howtonotsuckatgamedesign.com Công việc của một Concept Artist, họ làm những gì? Một họa sĩ vẽ concept cần hội tụ rất nhiều kỹ năng đặc biệt, họ có thể sử dụng thành thạo các công cụ như màu nước, màu sáp, sơn, bút chì, phần mềm đồ họa và tất cả những thứ gì có thể sử dụng để tạo nên các thể loại vũ khí, phương tiện di chuyển, thiên nhiên, vật chất vũ trụ, nhân vật người hoặc thú… bất cứ thứ gì mà dự án đòi hỏi. Các họa sĩ vẽ concept làm việc thường xuyên ở các xưởng phim hoạt hình, các công ty thiết kế quảng cáo, công ty thiết kế và phát triển game, thiết kế đồ họa, các nhà xuất bản in ấn, thiết kế website, thiết kế trang trí đồ nội thất, thậm chí cho cả các công ty kiến trúc. Nguồn: forum.unity3d.com Thu nhập cho môt họa sĩ vẽ concept là bao nhiêu? Thu nhập của từng cá nhân họa sĩ vẽ concept phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố như: vị trí địa lý (nơi họ làm việc và tính chất địa phương nơi đó), bề dày kinh nghiệm, trình độ học vấn, quy chế phụ cấp của công ty họ làm việc, và nhiều yếu tố khác nữa. Tuy mức lương cho từng nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực này có sự khác biệt rất lớn và chưa có các thống kê cụ thể cho ngành nghề này. Nhưng theo thư các báo cáo của Cục Thống Kê Lao Động cho biết: mức lương bình quân của những nghệ sĩ vẽ minh họa (illustrator) và phối màu (painter) có thể xem là tương tự với ngành họa sĩ vẽ concept. Cụ thể hơn, Cục cho biết mức lương trung bình hằng năm mà một họa sĩ vẽ minh họa và phối màu có thể kiếm được là 44.850 USD/năm. Trong đó 10% các nghệ sĩ kiếm được ít hơn 18.450 USD/năm và 10% khác kiếm được trung bình 91.200 USD/năm. Nguồn: glassdoor.com Làm thế nào để trở thành một Concept Artist? Ngoài nhiệt huyết, đam mê và sự bền bỉ, các nhà tuyển dụng luôn chọn những ứng viên được đào tạo bài bản và kỹ lưỡng, họ nên nắm một trong các bằng cấp thuộc các ngành liên quan đến mỹ thuật và hoạt hình như: mỹ thuật (fine art); vẽ minh họa bằng vectơ (illustration); phối màu (painting); hoạt hình (animation); nghệ thuật thị giác (visual art); truyền thông (communication) và các lĩnh vực liên quan… Nên nhớ rằng, những nhà tuyển dụng luôn cân nhắc và đòi hỏi cao hơn 1 tấm bằng đại học ở những vị trí trung cấp và cao cấp trong công ty họ. Ngoài ra, các nhà tuyển dụng cũng rất chú trọng năng lực và kinh nghiệm của các ứng viên. Với các vị trí trung cấp hay gián tiếp, các ứng viên nên có từ 2 đến 3 năm kinh nghiệm cho mình. Do đó, các bạn sinh viên nên chủ động đăng ký vào những đợt thực tập của các studio lớn nhỏ ở bất kỳ vị trí nào. Hãy cố gắng tích lũy thật nhiều kinh nghiệm cho bản thân. Để khi ra trường các bạn vừa có kinh nghiệm vừa cầm trong tay tấm bằng tốt nghiệp. Đó là xuất phát điểm hiệu quả và hoàn hảo nhất dành cho các bạn trước khi bước vào môi trường cạnh tranh khốc liệt của lĩnh vực này. Nguồn: mods.curse.com Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3514 4365 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Vai trò của một họa sĩ vẽ concept là một phần không thể thiếu của quá trình sáng tạo và sản xuất phim hoạt hình. Có thể nói công ty lớn nhỏ trong lĩnh vực hoạt hình hay phim ảnh đầu cần đến ít nhất một họa sĩ vẽ concept. Tuy nhiên, theo thống kê của Cục Thống Kê Lao động thì mức tăng trưởng của ngành nghề này trong tương lai chỉ tăng 4% cho các năm từ 2012-2022. Tuy nhiên, các họa sĩ am hiểu về công nghệ lại sẽ có nhiều cơ hội
Các character rigger hay những kỹ thuật lắp ráp nhân vật là những chuyên gia trong việc điều khiển cử động cho các nhân vật, giúp chúng tương tác với môi trường xung quanh. Những nghệ sĩ đảm nhận vị trí này phải thấu hiểu về vật lý, kết cấu cơ thể và cách chúng hoạt động (“anatomy”/“giải phẫu học”), hệ điều hành UNIX và các phần mềm đồ họa như Autodesk Maya, Motion Builder, 3D Studio Ma và XSI. Nguồn: blog.digitaltutors.com Công việc của Character Rigger, họ làm những gì? Công việc của những KTV lắp ráp nhân vật đôi khi rất tẻ nhạt, nó đòi hỏi sự sáng tạo, tính chính xác và kỹ lưỡng đến từng chi tiết. Nhiệm vụ của họ là sử dụng các phần mềm máy tính để tạo nên một bộ khung xương kết nối các bộ phận của nhân vật lại với nhau. Quy trình đòi hỏi họ phải thiết lập những cử động khác nhau cho từng bộ phận của nhân vật, ví dụ: cho bộ phận “tay” gồm các cử động: cầm, nắm, chỉ, viết chữ, vẫy chào; còn cho “chân” thì gồm các cử động như: đá, bước đi, chạy, nhảy… Công việc của họ cũng bao gồm hỗ trợ tạo ra phát triển các công cụ phục vụ cho quá trình sản xuất phim hoạt hình, phối hợp với các bộ phận tạo hình và animator, giúp họ tìm ra các kỹ thuật mới để giải quyết những thách thức của nhân vật đặt ra. Các KTV lắp ráp nhân vật làm việc chủ yếu ở các xưởng làm phim hoạt hình, cho các công ty thiết kế game, thiết kế website, thiết kế phần mềm máy tính và nhiều lĩnh vực khác. Nguồn: cgmeetup.net Thu nhập của một Character Rigger là bao nhiêu ? Thu nhập cho từng cá nhân Character Rigger phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố như: ngành/lĩnh vực họ làm việc, nơi họ làm việc (địa phương và tính chất của địa phương này). Cục Thống Kê Lao Động chưa đưa ra thông số nào cụ thể cho ngành nghề này, tuy nhiên những trang mạng thông tin thống kê khác như PayScale và Indeed.com có một số bản báo cáo hữu ích, ta có thể tham khảo. Dựa trên các kết quả nghiên cứu của họ, thì mức lương bình quân hằng năm cho một KTV lắp ráp nhân vật do PayScale đưa ra là 25.585 USD/năm. Còn bên Indeed nói rằng mức lương trung bình cho ngành nghề này là 46.000 USD/năm. Nguồn: bossmountian.tumblr.com Các nguồn thống kê khác đều đưa ra con số từ 48.000 USD/năm cho tới 60.000 USD/năm cho những kỹ thuật viên có từ 3-5 năm kinh nghiệm và mức 84.000 USD cho những KTV có từ 6 năm kinh nghiệm trở lên. Một trưởng nhóm bộ phận kỹ thuật viên lắp ráp nhân vật (Lead rigger) có thể kiếm được khoảng 108.000 USD/năm. Làm thế nào để trở thành một Character Rigger? Con đường đào tạo phổ biến nhất cho đến nay để trở thành một kỹ thuật viên lắp ráp nhân vật chính là các chương trình đào tạo cử nhân ngành phim hoạt hình máy tính (“computer animation”) với chương trình chuyên sâu vào lắp ráp nhân vật (“character rigger concentration”). Những ngành học khác cũng bổ trợ cho con đường của bạn đó là: ngành khoa học máy tính (computer sience), đồ họa thương mại (Commercial Graphic) nhưng đào sâu kiến thức về mảng hoạt hình hoặc lắp ráp nhân vật. Các khóa học về giải phẫu học (Anatomy) và hình học (geometry) cũng rất hữu ích cho bạn nếu bạn muốn mở rộng lĩnh vực hoạt động của mình trong tương lai. Nguồn: cgmeetup.net Ngoài những khóa học kể trên, các nhà tuyển dụng thường ưu tiên những ứng viên có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực của mình. Nếu bạn chỉ mới là sinh viên đại học, hãy cố gắng tìm những vị trí thực tập ở các xưởng phim hay studio cho bất kỳ vị trí nào. Điều này sẽ cho bạn lợi thế hơn khi cọ sát thực tiễn từ trước, tiếp thu kinh nghiệm quý báu cho bản thân và hỗ trợ cho bạn một xuất phát điểm hoàn hảo trong lúc bạn nhận được bằng tốt nghiệp của mình. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Các kỹ thuật viên lắp ráp nhân vật có thể làm việc trong các lĩnh vực khác nhau như: hoạt hình, game, quảng cáo, dịch vụ thiết kế chuyên biệt, phim ảnh và phim truyền hình, các công ty thiết kế hệ điều hành máy tính và các dịch vụ liên quan, các công ty sản xuất phần mềm… Sau đây là top các tiểu bang tại Mỹ cung cấp nhiều cơ hội làm việc nhất cho những lĩnh vực trên: California, New York, Washington, Texas, Illinois, Florida, North Carolina, Oregon, Massachusetts và Virginia. Nguồn: cgmeetup.net Những thông tin thú
Công việc của họa sĩ thiết kế nhân vật (Character animators) là tạo ra các nhân vật cho phim hoạt hình, game, video, quảng cáo ứng dụng di động bằng các phần mềm đồ họa máy tính. Họ có thể sử dụng phần mềm là phim 3D, 2D, hay cả phần mềm điều khiển rối. Nguồn: helpx.adobe.com Công việc của Character Animator, họ làm những gì? Sau khi đã có bản thiết kế nhân vật, các họa sĩ đưa chúng vào hệ thống và lập trình các hoạt động cho chúng bằng các phần mềm chuyên dụng như: MotionBuilder 3D, Flash Professional, LightWave, Maya… Công việc của họ cũng bao gồm cả vẽ storyboard (phiên bản hình ảnh của một bộ phim hoạt hình), dựng mô hình, thiết kế các môi trường vật chất, bối cảnh xã hội trong phim… Các họa sĩ thiết kế nhân vật thường xuyên làm việc phối hợp với các kỹ thuật viên âm thanh (Sound engineer) để đảm bảo cử chỉ của nhân vật ăn khớp với âm thanh của chúng và họ cũng phải làm việc với khách hàng để bàn luận các ý tưởng cho phim, chọn lựa chủ đề phù hợp với nó. Các Character Animator hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau như: tại các xưởng sản xuất phim, 2D, 3D; các công ty quảng cáo, các nhà xuất bản, công ty thiết kế phần mềm, công ty thiết kế hệ thống máy tính, công ty thiết kế đồ họa, công ty thiết kế game, công ty thiết kế website, và một số trường đại học và cao đẳng có chương trình giảng dạy liên quan. Các báo cáo chỉ ra rằng có đến 57% các animator hoạt động dưới hình thức tự làm chủ (self-employed) vào năm 2012 – đây cũng là con số gần nhất mà chúng tôi có được về tỷ số các animator tự làm chủ hiện nay. Ngay cả những họa sĩ họa hình chuyên nghiệp cũng thường xuyên làm việc tại nhà riêng của mình. Một số khác thì làm việc tại các xưởng phim, xưởng game, những công ty thiết kế đồ họa, các công ty công nghệ kỹ thuật di động. Chỉ số ít còn lại làm việc tại văn phòng. Nguồn: mocak.am Thu nhập cho một Character Animator là bao nhiêu? Dựa theo báo cáo Cục Thống Kê Lao Động thì hai nhóm ngành: nghệ sĩ đa phương tiện (multiply artist) và nhóm ngành họa sĩ hoạt hình (Animator) đã được kết hợp lại thành một ngành thống nhất. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator là 61.370 USD/1 năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hàng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/1 năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/1 năm, thấp nhất cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/1 năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76.110 USD/năm); New York (72.530 USD); và New Mexico (70.310 USD). Làm gì để trở thành một Character Animatior? Cạnh trạnh tại thị trường phim hoạt hình thường diễn ra rất căng thẳng, cho nên các tiêu chuẩn đưa ra cũng rất cao. Các nhà tuyển dụng thường xuyên tìm kiếm những họa sĩ có văn bằng Cử nhân (4 năm đào tạo) hoặc cao hơn để hợp tác lâu dài với họ. Nguồn: all3dp.com Các khóa học liên quan đến đào tạo 2-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 2D), 3-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 3D) và thể loại phim rối: Stop Motion cũng hỗ trợ rất nhiều cho con đường của các bạn. Các Animator cũng phải học các khóa Anatomy, để tìm hiểu về về cơ thể người, cơ thể động vật các chúng chuyển động, giao tiếp – điều này rất quan trọng khi bạn muốn trở thành một animator. Vì nhiệm vụ chính của chúng ta chính là tạo những nhân vật thật sống động, chân thật mà phải không. Ngoài bằng cấp của các khóa học đào tạo, các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm những ứng viên có ít nhất 2 năm kinh nghiệm trong ngành và kỹ năng máy tính tốt. Ngoài ra, các vị trí công việc Entry-level (các công việc không đòi hỏi kinh nghiệm) chỉ yêu cầu bằng cấp và kinh nghiệm qua các đợt thực tập hay các công việc mang tính hỗ trợ đơn giản. Các công việc cấp cao (Senior-level) sẽ yêu cầu nhiều năm kinh nghiệm hơn (ít nhất từ 5 – 7 năm kinh nghiệm) và có thể yêu cầu một bằng cấp cao hơn. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở
Tại Mỹ, nghề vẽ tranh biếm họa (hay còn biết đến với tên gọi “người vẽ hoạt hình” trong ngành công nghiệp phim hoạt hình Mỹ) thường sử dụng những kỹ năng của họ để vẽ các bức biếm họa về các đề tài khác nhau như: quảng cáo, chính trị, xã hội và các bộ phim hoạt hình thể thao. Một số nghệ sĩ tranh biếm họa cộng tác với những người viết kịch bản, những nghệ sĩ sáng tạo ý tưởng, sáng tạo câu chuyện và người viết tiêu đề… một số họa sĩ biếm họa cũng tự viết tiêu đề cho mình. Nguồn: boneville.com Hầu hết các họa sĩ biếm họa có đầu óc tư duy nhạy bén, một lối suy luận của một nhà phê bình hay khả năng “drama hóa” một sự việc mang tính xã hội và kỹ năng vẽ biến hóa đa dạng. Trong khi đa số các họa sĩ biếm họa làm việc ở các tòa soạn báo, tạp chí hoặc các nhà xuất bản ấn phẩm… thì cũng có một bộ phận làm việc cho lĩnh vực sản xuất phim truyện và phim truyền hình, họ sẽ nhận các nhiệm vụ như: vẽ mô hình, phác họa nhân vật, vẽ các hiệu ứng đặc biệt cho các bộ phim hoạt hình… Công việc của một Cartoonist, họ làm những gì? Các họa sĩ biếm họa làm việc cho các xưởng phim hoạt hình, xưởng phim truyện, cartoon network, công ty thiết kế game, nhà xuất bản ấn phẩm và các công ty liên quan xuất bản khác. Trong ngành phim hoạt hình, các họa sĩ sẽ nhận các nhiệm vụ như là: vẽ lại các nhân vật, vật thể của phim với tỷ lệ nhỏ hoặc lớn hơn kích thước gốc, tạo cho chúng những biểu cảm thái quá, tô màu cho nhân vật hoặc cảnh nền… Các cartoonist có thể vẽ bằng tay, vẽ bằng máy tính hoặc kết hợp cả hai hình thức trên. Thu nhập cho một Cartoonist là bao nhiêu? Hiện nay vẫn chưa có những con số nghiên cứu cụ thể cho riêng ngành nghề này. Tuy nhiên, theo các bảng báo cáo Cục thống kế lao động đưa ra về mức lương trung bình cho các nghệ sĩ và họa sĩ với công việc là vẽ tranh minh họa và phối cảnh cho biết mức lương bình quân mỗi năm một nghệ sĩ kiếm được là 44.850 USD/năm. Trong đó, 10% các nghệ sĩ kiếm được dưới 18.450 USD/năm và 10% khác kiếm được hơn 91.200 USD/năm. Đối với các nghệ sĩ hành nghề độc lập, mức thu nhập có thể lớn hơn rất nhiều so với nghệ sĩ làm việc cho công ty hay các xưởng phim… và ngược lại, con số này cũng có thể ít hơn nhiều dựa vào các yếu tố như: năng suất và cường độ công việc của họ, các khách hàng họ hướng đến, vị trí địa lý làm việc và kinh nghiệm… Nguồn: southwarkbookaward.org.uk Làm thế nào để trở thành một Cartoonist? Đa số các nhà tuyển dụng đều ưa chuộng những ứng viên có bằng cấp ở những lĩnh vực như hội họa, tranh minh họa, nghệ thuật, hoạt hình hoặc những lĩnh vực liên quan. Những văn bằng này phải được đào tạo chuyên sâu vào các môn: hội họa (“drawing”); phối màu (“painting”), tranh minh họa(“illustration”), giải phẫu học (“anatomy”), đồ họa máy tính (“computer graphic”)… Ngoài bằng cấp, các nhà tuyển dụng giờ đây cũng đòi hỏi ở các ứng viên của mình từ 2-3 năm kinh nghiệm cho các vị trí trung gian; một bằng cấp cao hơn (có thể là thạc sĩ hoặc tiến sĩ) cho các vị trí quan trọng và phải có ít nhất 5-7 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực của mình. Điều kiện dành cho các vị trí đơn giản (“entry-level”) không đòi hỏi nhiều kinh nghiệm chuyên môn, chỉ cần có bằng cấp và lượng kinh nghiệm qua các đợt thực tập và các vị trí hỗ trợ đơn giản. Nguồn: neatorama.com Ngoài ra, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình(Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Nguồn: blog.perthmint.com.au Tăng trưởng việc làm cho nghệ sĩ và họa sĩ trong lĩnh vực tranh biếm họa được dự đoán sẽ tăng 4% trong các năm từ 2012-2022. Dựa vào các báo cáo của Cục Thống Kê Lao Động cho biết, nhu cầu đối với những họa sĩ vẽ tranh minh họa bằng máy tính sẽ tiếp tục tăng trong các năm tới. Trong tương lai, những công ty đồ họa sẽ ngày càng chăm chút cho các chi tiết sản phẩm của họ, do đó tạo ra nguồn việc làm dồi dào hơn cho các nghệ sĩ. Các họa sĩ vẽ tranh minh họa và tranh biếm họa trong ngành báo chí hay xuất bản có thể đối mặt với tình trạng tỷ lệ việc làm suy giảm, do thị phần của các sản phẩm in ấn phải nhường bớt sang cho các loại hình thức truyền thông phát
Họa sĩ vẽ bối cảnh (background painter) hay còn gọi là “matte painter” có nhiệm vụ tạo ra những hình ảnh miêu tả bối cảnh xã hội, thế giới cho những cảnh quay trong phim hoạt hình hay live-action (phim ăn theo các sản phẩm sáng tạo khác như truyện tranh, phim hoạt hình…). Một họa sĩ vẽ bối cảnh có thể sẽ phải tạo ra toàn bộ bối cảnh cho phim mình, ví dụ như: bầu trời, làng mạc, nhà cửa, sông ngòi, núi non… trong khi các animator chỉ tạo ra vài chi tiết hay một góc nhỏ cho phim. Công việc này đòi hỏi kỹ năng phát triển hoạt hình 2D và 3D, kỹ năng sáng tạo, minh họa và sức tưởng tượng phong phú. Nguồn: markusrothkranz.com Công việc của một Background Painter, họ làm những gì? Background Painter sẽ vẽ, phối màu hoặc thiết kế ra các hình ảnh, khung cảnh của thế giới cho phim bằng kỹ thuật vẽ tay, vẽ máy hoặc kết hợp cả hai hình thức trên. Để làm được nhiệm vụ này đòi hỏi phải có kỹ năng tổng hợp, kỹ năng thiết kế, tô màu, phối màu thật tốt. Những sản phẩm của họ sẽ là nơi mà các nhân vật sinh sống, chuyển động, trò chuyện với nhau. Nói cách khác, nhiệm vụ của một Background Painter chính là tạo nên thế giới mà tại đó câu chuyện chính sẽ diễn ra. Một số phần mềm chuyên dụng của các họa sĩ vẽ bối cảnh là: Maya, Photoshop và Illustrator. Background painters làm việc trong những lĩnh vực rất đa dạng như: các xưởng phim hoạt hình, các công ty sản xuất hình ảnh và phim ảnh, các công ty thiết kế và phát triển game… Họ cũng làm việc trong lĩnh vực thiết kế website, thiết kế đồ họa và lĩnh vực quảng cáo. Nguồn: design.tutplus.com Thu nhập của một Background Painter là bao nhiêu? Tùy vào các yếu tố khác nhau, như: nơi họ làm việc, quy chế và quy mô lớn nhỏ của công ty, số năm kinh nghiệm, trình độ học vấn của họa sĩ… mà mức thu nhập của một Background Painter có thể thay đổi. Cụ thể: top 5 các tiểu bang trả lương cao nhất cho các nghệ sĩ tại Mỹ hiện nay là Washington, New York, California, Connecticut và Michigan. Trong đó, mức lương bình quân mỗi năm tại Mỹ của một Background Painter là 44.850 USD/năm. Với mức thấp nhất là 18.450 USD/năm và cao nhất là 91.200 USD/năm. Nhưng bạn cũng nên nhớ là đa số các họa sĩ thường hoạt động theo hình thứ tự làm chủ (self-employed), với những cá nhân này số tiền mà họ kiếm được hằng năm có thể cao hơn rất nhiều so với các họa sĩ làm công ăn lương cho những công ty hay tập đoàn có tên tuổi. Nguồn: nzpetesmatteshot.blogspot.com Làm thế nào để trở thành một Background Painter? Có rất nhiều Background Painter nắm trong tay các tấm bằng đào tạo về hoạt hình (animation); mỹ thuật (fine art); vẽ tranh minh họa bằng vectơ (illustration), phối màu (panting); hoạt hình máy tính (computer animation) , thiết kế game (game design) và những khối ngành liên quan khác… Mặc dù vậy, trong thực tế có khá nhiều các nhà tuyển dụng và các xưởng phim yêu cầu ngoài bằng tốt nghiệp, các bạn phải có ít nhất 2-3 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực mình muốn tham gia. Để đáp ứng được điều này các bạn có thể chọn những công việc ở những studio nhỏ, những công ty hay tập đoàn mới khởi nghiệp để gầy dựng kinh nghiệm cho bản thân mình. Nguồn: digitalpainting.jimdo.com Ngoài ra, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,… Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Background Painter đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong quá trình sản xuất. Nếu thiếu họ, các bộ phim hay sản phẩm khác sẽ không thể nào hoàn thành được. Tùy vào ngành và lĩnh vực khác nhau, cơ hội việc làm sẽ thay đổi tùy theo khối ngành mà họ tham gia. Nói chung, các họa sĩ nào có nhiều năm kinh nghiệm và tay nghề cao luôn chiếm ưu thế hơn và kiếm được nhiều cơ hội hơn trong thị trường việc làm. Nguồn:galeon.com Tăng trưỏng việc làm tổng quan cho ngành nghệ sĩ được dự báo sẽ đạt khoảng 4 % trong các năm từ 2012 đến 2022. Và số lượng nghệ sĩ sẽ tăng từ 28.800 người (2012) đến 29.900 người (2022). Những thông tin thú vị của ngành hoạt hình: Nói về vấn đề bối cảnh của phim, đa phần các hình ảnh cho bối cảnh thường được xây dựng khá đơn điệu, sơ sài. Tuy nhiên, hiện nay các nhà làm phim đã tìm ra một số cách để sử dụng bối cảnh một cách thông minh hơn, hợp lý và tinh tế hơn mà không ảnh hưởng đến nhiệm vụ của chúng cho bộ phim. Cụ thể, trong
Các bạn nhỏ lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao khóa 1 đã bước từng bước thật chắc từ lớp cơ bản cho đến hoàn thành bài cuối khóa và kết thúc trong buổi Triển lãm vào chiều ngày 18/9 vừa qua. Chương trình học mới lạ, nâng cao nhằm kích thích khả năng sáng tạo và phát triển đam mê của các bạn như tỷ lệ cơ thể người, ký họa dáng động bằng hình bóng đen, biểu cảm khuôn mặt, chi tiết tóc và nếp nhăn quần áo nhân vật, phối cảnh 1 điểm tụ 2 điểm tụ, viết kịch bản 4 trang,… Trải qua 11 tuần học cùng với sự cố gắng của cô giáo và sự chăm chỉ của các bạn nhỏ, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tin chắc rằng các học viên nhí của chúng ta đã thực sự tự tin với từng nét vẽ và câu chuyện do mình sáng tạo. CMA hy vọng các bạn sẽ tiếp tục theo đuổi đam mê và cố gắng rèn luyện hằng ngày để nâng cao hơn nữa kỹ năng của chính mình. Chúng ta hãy cùng xem qua buổi tổng kết và triển lãm để thấy rằng các bạn nhỏ đã có khoảng thời gian ý nghĩa với vẽ truyện tranh và có những người bạn thật tuyệt vời như thế nào nhé! Hiền Đặng
Câu chuyện mùa hè của các bạn lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics khóa 4 đã khép lại sau buổi tổng kết và triển lãm sáng ngày 18/9 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 147 Pasteur, Q3, TPHCM. Những bỡ ngỡ ban đầu bỏ lại phía sau thay vào đó là những kỷ niệm mà cả lớp đã gắn bó trong suốt mùa hè này. Các bạn đã có những tác phẩm riêng, những câu chuyện bằng tranh do chính mình vẽ ra. Những câu chuyện này có thể là tưởng tượng cũng có thể là ước mơ của từng bạn nhỏ. Và trên hết, các bạn ấy đã tự tin hơn với những nét vẽ của mình và những ước mơ chưa dám chia sẻ. Bên cạnh những tác phẩm riêng, chắc hẳn các bạn nhỏ của chúng ta đã có được những người bạn cùng đam mê, những kỷ niệm tuyệt vời và những bài học thật hay từ cô giáo của mình trong mùa hè này. Cùng xem các bạn ấy đã chia sẻ những gì về lớp học, cô giáo và các bạn của mình nhé! Thủy Anh từng chia sẻ trên facebook cá nhân về mùa hè của mình, về thời gian học tại lớp vẽ truyện tranh Manga/Comics “Vẽ đến với tôi một cách bất ngờ. Tôi chỉ nghĩ tham gia cho vui nhưng nó đã thay đổi tôi quá lớn. Nó giúp tôi xây dựng tính tự giác, giúp tôi tỉ mỉ hơn. Và quan trọng nhất Vẽ Manga mang đến cho tôi nụ cười hạnh phúc. Nó giúp tôi tin vào chính mình. Bao nhiêu lần đập đầu xuống bàn vì quá nản nhưng các cô lại nhắn tin với tôi và niềm tin đã được hồi phục”. Bạn Khánh Bảo chia sẻ “Cô giáo giảng bài dễ hiểu còn bạn bè thì lầy, nhây nhưng rất đoàn kết. Mỗi bài giảng của cô đều hay và ý nghĩa khi cô lồng ghép những câu chuyện cuộc sống vào trong từng bài”. Ngoài ra, Khánh Bảo còn cho biết, bạn thường nhắn tin với cô giáo về những bài vẽ và cả những câu chuyện khác, có khi nói chuyện đến 12h đêm nữa cơ. Cô nàng Minh Anh tiết lộ “Lớp học rất hay và thú vị. Khi học vẽ trên trường, mình không hiểu rõ lắm và chưa nắm bắt tốt kiến thức nhưng khi tham gia lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics thì khác. Các cô dạy rất hay và tạo cảm giác thoải mái cho mình cũng như các bạn. Mỗi lần đến lớp học vẽ manga, mọi căng thẳng của mình đều được giải tỏa khi được vẽ, được nói chuyện cùng cô và các bạn. Không những vậy, khi nhìn lại những bài vẽ trước đây mình nhận ra rằng trình độ vẽ của mình được nâng cao hơn rất nhiều. Mình thấy rất vui vì điều đó”. Còn Hoàng Khôi, chàng trai năng động của lớp thì có những tâm sự riêng về lớp học “Có những kiến thức mình đã được học trước khi đến đây nên ban đầu mình cảm thấy khá chán. Nhưng các cô đã làm cho bài giảng thêm thú vị hơn, làm cho mình cảm thấy hứng thú mỗi lần đến lớp. Không được đến lớp học vào mỗi cuối tuần làm mình rất buồn. Mình sẽ không được gặp các bạn và cô nữa”. Tác phẩm cuối khóa của các bạn! Nhìn lại buổi tổng kết lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics của các bạn khóa 4 nhé! Hiền Đặng
Up là bộ phim hoạt hình máy tính được Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Bộ phim ra mắt khán giả vào ngày 9/5/2009 tại Bắc Mỹ và là phim hoạt hình đầu tiên khai mạc Liên hoan phim Cannes 2009. Up là bộ phim dài thứ nhì của đạo diễn Pete Docter, sau Monsters Inc. Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao với tỷ lệ 98% tại Rotten Tomatoes (bộ phim có tỷ lệ khen thưởng cao nhất năm 2009 tại trang web này), và đã đạt doanh thu trên 723 triệu USD toàn cầu, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ nhì của Pixar, chỉ sau Finding Nemo. Bên cạnh đó, Up đã giành giải Quả cầu vàng cho Phim hoạt hình hay nhất và Nhạc phim gốc hay nhất của Hiệp hội báo chí nước ngoài tại Hollywood. Bộ phim cũng đã nhận 5 đề cử cho giải Oscar, kể cả cho phim xuất sắc nhất, trở thành bộ phim hoạt hình thứ nhì trong lịch sử nhận đề cử cho giải này, chỉ sau phim Beauty and The Beast trong năm 1991. Có thể thấy rằng, thành công của một bộ phim trước hết phải đến từ kịch bản. Với một kịch bản hoàn hảo và logic, Up đã mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem. Và đối với những người cần tìm tài liệu về cách làm phim hoạt hình thì một cuốn kịch bản chi tiết sẽ giúp ích rất nhiều cho họ. Kịch bản chi tiết phim hoạt hình Up trình bày đầy đủ từ lời thoại nhân vật đến các hiệu ứng âm thanh, hình ảnh sẽ giúp cho người đọc có cái nhìn rõ ràng về sản xuất phim hoạt hình. Tài liệu được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D, Biên kịch chuyên nghiệp tại Viện.
Toy Story 1 là bộ phim hoạt hình máy tính của Mỹ ra mắt vào năm 1995 do xưởng phim hoạt hình Pixar sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Đây là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Pixar và là bộ phim hoạt hình dài được sản xuất bằng máy tính đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Được đạo diễn bởi John Lasseter và kịch bản phim được viết bởi Andrew Stan, Joss Whedon, Joel Cohen và Alec Sokolow, bộ phim chính thức phát hành vào 22/11/1995. Toy Story được rất nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử hoạt hình. Bộ phim nhận được 3 đề cử Oscar và giành được một giải Oscar cho thành tựu đặc biệt. Toy Story được lựa chọn để lưu trữ và bảo tồn tại National Film Registry vì có “ý nghĩa quan trọng về văn hoá, lịch sử và thẩm mỹ” vào năm 2005. Với cách trình bày theo đúng khuôn mẫu của một kịch bản phim và sử dụng những ngôn ngữ gần gũi, tài liệu kịch bản Toy Story 1 chắc hẳn sẽ mang đến cho bạn cái nhìn rõ nét về ý tưởng và kịch bản của một bộ phim. Tài liệu được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D, Biên kịch chuyên nghiệp tại Viện.
Frozen là bộ phim nhạc kịch tưởng tượng sử dụng công nghệ hoạt hình máy tính năm 2013 của Mỹ do Walt Disney Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Đây là bộ phim hoạt hình chiếu rạp thứ 53 trong series Walt Disney Animated Classics. Bộ phim phải trải qua một số lần xử lý cốt truyện trong nhiều năm, trước khi được đồng ý sản xuất năm 2011, với kịch bản của Jennifer Lee và hai đạo diễn là Chris Buck và Lee. Frozen ra mắt công chúng lần đầu vào ngày 19/11/2013. Phim nhận được phản hồi từ chuyên môn rất tích cực, một số nhà phê bình còn cho rằng đây là bộ phim hoạt hình nhạc kịch hay nhất của Disney từ kỷ nguyên phục hưng của hãng. Bộ phim đã giành được hai giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất (Let it go), một giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất, giải BAFTA cho phim hoạt hình hay nhất năm và hàng loạt giải thưởng danh giá khác. Từ thành công của Frozen, các nhà làm phim đã cho phát hành kịch bản chi tiết của bộ phim nhằm giúp người xem có thể hiểu rõ hơn về một kịch bản phim hoạt hình. Đặc biệt đối với những nhà làm phim hoạt hình tương lai, kịch bản chi tiết này sẽ mang đến nhiều ý tưởng và kinh nghiệm cho bản thân. Tài liệu kịch bản phim Frozen được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D, Biên kịch chuyên nghiệp tại Viện.
Thiết kế nhân vật hấp dẫn và sở hữu một kịch bản sắc sảo là chìa khóa thành công của bất kỳ tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, game hoặc điện ảnh. Nhân vật trước tiên phải thu hút ngay từ khi còn nằm trên bảng mô tả của nhà biên kịch. 33 bước thiết kế nhân vật sau đây là không-thể-thiếu để xây dựng nhân vật thành công. 1. Đề ra mục tiêu: đề ra một mục tiêu/ước mơ/khát vọng cho nhân vật không chỉ làm nhân vật trở nên có ý nghĩa hơn, mà còn giúp bạn triển khai câu chuyện dễ dàng hơn rất nhiều. 2. Đề ra động cơ: đề ra động cơ thúc đẩy nhân vật hành động hướng đến mục đích, thực hiện ước mơ của mình. Động cơ đó có thể xuất phát từ những cảm xúc tiêu cực như sợ hãi, ăn năn, hối hận, hoặc từ những tính cách xấu như kiêu hãnh, tự phụ, hoặc tham lam, hoặc cũng có khi từ những cảm xúc tích cực như yêu thương, quyết tâm, nhiệt huyết… Nhưng dù là vì lý do nào đi nữa, chính động cơ đó sẽ làm cho hành động của nhân vật trở nên thực hơn, đáng tin hơn, dễ đồng cảm hơn. 3. Đề ra vai trò: hãy nghĩ đến vai trò của nhân vật trong câu chuyện. Liệu bạn tạo ra nhân vật để xây dựng xung đột cho cốt truyện, hay là để nhân vật trải qua quá trình trưởng thành hơn về mặt cảm xúc? Nếu nhân vật của bạn không đảm nhận vai trò hợp lý nào, sự tồn tại của họ sẽ trở nên vô nghĩa. 4. Đề ra nỗi sợ: sợ hãi là cảm xúc mà bất cứ ai cũng phải trải qua. Nỗi sợ là chất xúc tác tạo ra sự thiếu tự tin, bốc đồng hoặc xung đột, nhờ vậy mà câu chuyện của bạn sẽ thu hút hơn, cốt truyện sẽ triển khai thuận lợi hơn. Nhưng nhớ đừng để nhân vật của bạn lúc nào cũng chìm đắm trong nỗi sợ, hãy để họ hành động để vượt qua nó nữa nhé. 5. Đề ra khiếm khuyết: trên đời, cái gì quá hoàn hảo, quá hoàn thiện thì rất nhàm chán. Chính sự không hoàn thiện mới khiến chúng ta trở nên “con người” hơn. Do đó, hãy để cho nhân vật của bạn có một hoặc nhiều khuyết điểm, không chỉ là về thể chất hay vẻ bề ngoài, mà còn có thể là một tính cách xấu, một địa vị thấp kém trong xã hội, hay phải sinh sống trong những điều kiện khắc nghiệt nào đấy. 6. Đề ra tiểu sử: hãy viết về tiểu sử nhân vật của bạn. Chính hoàn cảnh trong quá khứ sẽ làm nên tính cách của nhân vật, cũng như ảnh hưởng đến những lựa chọn của họ trong câu chuyện. 7. Đề ra bối cảnh hiện tại: đừng chỉ toàn viết những câu chuyện hồi tưởng trong quá khứ, hãy để nhân vật của bạn sống trong hoàn cảnh hiện tại. Đề ra cho nhân vật của bạn một mục tiêu, một sứ mệnh, hay một chuyến du hành, để từ đó họ có cơ hội phát triển, trưởng thành lên. 8. Đề ra tính cách: đừng để nhân vật của bạn trở nên vô hồn, nhạt nhẽo. Hãy tạo cho họ một tính cách thật phức tạp bằng cách thêm thắt nhiều tính cách trái ngược, nội tâm mâu thuẫn… và quan trọng nhất là tránh để cho nhân vật trở nên rập khuôn, sáo rỗng nhé. 9. Đề ra sở thích: một nhân vật chẳng yêu thích hay hào hứng với bất cứ điều gì thì sẽ rất nhàm chán. Hãy để nhân vật của bạn phát cuồng vì một điều gì đó, dù cho đó là điều mà độc giả ghét đi chăng nữa. Sự nhiệt huyết sẽ làm nhân vật bạn hấp dẫn hơn, dù cho sở thích đó là gì đi nữa. 10. Đề ra tật xấu: hầu hết mọi người ai cũng có một cái tật khó bỏ nào đấy. Mà tật càng lạ thì càng thú vị. Hãy cho nhân vật của bạn một vài tật xấu để giúp họ nổi bật hơn so với đám đông. 11. Đề ra tên họ: hãy đặt cho nhân vật bạn cái tên với ẩn ý. Cái tên đó có thể là ngầm chỉ về một thời kỳ, ám chỉ một sở thích, hay trở thành điềm báo cho những hành động của nhân vật trong tương lai. 12. Đề ra ham muốn: lòng ham muốn chính là động lực mạnh mẽ thúc đẩy nhân vật phát triển. Nó có thể khiến nhân vật của bạn tiến bước đến mục đích, hoặc khiến họ trở nên sa ngã. 13. Đề ra tình yêu: nếu nhân vật của bạn không hề biết yêu thương thì làm sao bạn có thể khiến độc giả đồng cảm hay yêu thích nhân vật đó được? Nhân vật của bạn không nhất thiết phải suốt ngày tươi cười, ôm ấp, nắm tay nắm chân tình tứ, họ chỉ cần có lòng yêu thương một người nào đó thôi cũng đủ để độc giả bồi hồi cảm thông rồi. 14. Phức tạp hóa nhân vật: một nhân vật luôn khiến độc giả phải luôn ngạc nhiên vì hành động của mình. Hãy làm cho nhân vật của bạn có nhiều tầng sâu tính cách và động cơ phức tạp, sau đó từ từ lộ ra cho độc giả biết. 15. Làm nhân vật trở nên độc nhất vô nhị: đừng để nhân vật của bạn trở nên tầm thường giống hệt như bao nhiêu nhân vật trong những câu chuyện khác. Hãy khiến họ trở nên độc nhất vô nhị bằng cách đề ra mục tiêu, động lực, tính cách thật khác thường, thật mới lạ, có một
Biên kịch là một nghề đòi hỏi kỹ năng cao. Đằng sau một kịch bản thành công là tâm huyết, sự kiên trì, thời gian công sức mà nhà biên kịch bỏ ra để nhào nặn, sắp xếp các tình tiết thành câu chuyện hoàn chỉnh hấp dẫn. Không ai có thể viết ra một kịch bản hay chỉ sau một đêm. Đó là kết quả của nhiều năm tích lũy, rèn luyện tay nghề mới có được. Nguồn: news.zing.vn Nếu bạn đang ấp ủ giấc mơ theo đuổi nghề biên kịch cũng như biến những ý tưởng của mình thành một kịch bản hoàn chỉnh thì bạn nên tham khảo 20 bước hướng dẫn viết kịch bản sau đây: 1. Xem thật nhiều phim Bạn hãy xem thật nhiều phim, càng nhiều càng tốt. Phim cũ, phim mới, phim hay, phim dở, cũng như đủ mọi thể loại khác nhau. Hãy đề ra cho mình mục tiêu xem tất cả phim trên đời. Ngoài việc giành được danh hiệu “Trùm xem phim”, bạn còn học hỏi được nhiều kinh nghiệm, biết cách phân biệt cốt truyện, diễn biến, phân đoạn, cách chuyển cảnh trong phim. Sau một thời gian, có thể bạn sẽ bị mắc bệnh nghề nghiệp như hễ bắt đầu xem phim là canh đồng hồ, rồi nghiên cứu, mổ xẻ chi tiết nội dung phim… Nhưng nếu bạn xem một bộ phim mà bị cuốn hút đến nỗi chẳng màng suy nghĩ nữa, chỉ đơn giản ngồi xem từ đầu đến cuối thôi, thì có nghĩa là kịch bản bộ phim ấy thành công đấy, nên học hỏi đi nhé. Nguồn:signature-reads.com 2. Đọc thật nhiều kịch bản Bạn nên đọc càng nhiều kịch bản càng tốt. Điều này sẽ giúp bạn hiểu hơn về cấu trúc kịch bản, thấy được cách chuyển từ nội dung trên giấy lên màn ảnh. Bạn cũng sẽ học hỏi được nhiều phong cách viết kịch bản, cách kể chuyện khác nhau. Nhưng quan trọng hơn cả là bạn sẽ học được cách hành văn sao cho thật sáng sủa, súc tích, tối ưu hóa phân cảnh từ những ý tưởng thật đơn giản. Việc không lệ thuộc quá nhiều vào kịch bản giấy, chừa những khoảng trống cho sự sáng tạo là điều rất quan trọng trong hoạt động nghệ thuật. Bạn có thể vào các trang SimplyScripts hoặc DailyScript để tải hàng tá kịch bản về xem miễn phí. 3. Tích lũy thật nhiều ý tưởng Bạn nên tập tích lũy ý tưởng, càng nhiều càng tốt. Hãy sáng tạo ra những ý tưởng thật mới mẻ, độc nhất. Càng có nhiều ý tưởng xuất sắc thì bạn sẽ càng tiến xa hơn trong sự nghiệp của mình. Xong kịch bản này thì bắt đầu kịch bản kia ngay lập tức. Hãy giữ mình luôn trong guồng sáng tạo. Nghĩ mà xem, ví dụ 1 năm bạn viết 1 kịch bản, thì sau 10 năm (nghề này thường tốn chừng đó năm để thành công), bạn sẽ có 10 kịch bản được hoàn thành và cơ hội để 1 hay nhiều trong số đó đạt được thành công rực rỡ là rất lớn. Hollywood sống được là nhờ những ý tưởng gốc đầy mới mẻ như vậy đấy. Nguồn: nyfa.edu 4. Hãy tập thói quen viết lách thường xuyên Ăn uống điều độ, tập thể dục đều đặn giúp bạn có vóc dáng cân đối. Biết tiết kiệm, tránh tiêu pha hoang phí thì bạn sẽ không bị nợ nần đến nỗi phải tán gia bại sản. Nếu bạn tự nhận mình là một nhà biên kịch, thì bạn cũng cần biết điều hòa công việc của mình như vậy. Hãy tập thói quen viết lách cũng như đề ra thời gian biểu cho mình, biến nó thành một công việc thường nhật và tuân thủ thật nghiêm túc. Chuyện viết lách, dù được trả công hay không, thì vẫn là nhiệm vụ, là nghề của bạn, cho nên hãy có trách nhiệm với nó. Hãy ngồi lên bàn và viết mỗi ngày nhé! 5. Khơi nguồn sáng tạo từ chính mình Mỗi người ai cũng có một câu chuyện riêng về cuộc đời mình. Cho nên hãy “viết những gì bạn biết”, vận dụng chính các trải nghiệm, kinh nghiệm của bản thân vào nội dung câu chuyện của mình. Nhưng cũng đừng quên “viết những gì bạn thích” nữa nhé. Muốn viết hay, bạn phải có cảm hứng. Nếu ngọn lửa nhiệt huyết không bùng cháy bên trong tâm hồn bạn, thì những gì bạn viết ra sẽ không có sức lay động người khác. Cho nên, cách tốt nhất để khơi nguồn sáng tạo và giữ được cảm hứng, đó là biết mình là ai và biết mình muốn gì. 6. Sáng tạo ra những nhân vật thật đáng nhớ Một câu chuyện chỉ thật sự hay khi nhân vật trong đó hấp dẫn. Nhân vật của bạn không nhất thiết phải hoàn hảo, nhưng cần phải vượt trội, nổi bật và dễ nhớ. Khi thiết kế nhân vật (nhân vật chính, nhân vật phụ hoặc nhân vật theo motif…), bạn nên bắt đầu bằng cách lập bảng câu hỏi phát thảo về nhân vật, cũng như luyện tập vẽ nhiều kiểu nhân vật khác nhau. Khi bạn tưởng tượng ra được mối quan hệ giữa các nhân vật – giữa cha mẹ và con, giữa anh em, giữa đồng nghiệp với nhau thì cũng là lúc thế giới trong câu chuyện của bạn được mở rộng và bắt đầu. 7. Phát triển câu chuyện sao cho thật lôi cuốn Một câu chuyện hay thường kể về một nhân vật thú vị nào đấy, mong muốn một điều gì đó, và phải vất vả vượt qua thử thách để đạt được điều ấy. Công thức như sau: (Nhân vật + Ước vọng) x Thử thách = Câu chuyện. Nhưng câu chuyện của bạn không chỉ dừng
Nguồn: authorhouse.co.uk Thời gian gần đây, lực lượng các tác giả trẻ xuất hiện ngày càng đông và chiếm được lòng yêu mến từ phía khán giả ngày càng nhiều, lấn át sang cả đối tượng yêu thích dòng sách lãng mạn, tội phạm và trinh thám. Cụ thể, cây viết James Patterson gần đây đã dẫn đầu bảng xếp hạng Những Tác giả có thu nhập cao nhất trong hai năm liên tiếp, cụ thể trong 12 tháng (từ 2014-2015) anh đã kiếm được vỏn vẹn 89 triệu đô-la cho mình. Trong danh sách này, gương mặt mới xuất hiện chính là hai cây viết dòng văn học cho thiếu niên John Green và Veronica Roth, người giữ vị trí thứ hai và thứ ba trong bảng xếp hạng. Nguồn: indiewire.com Là 1 trong 4 tác giả văn học cho thanh thiếu niên (Young Adult – YA). John Green, tác giả cuốn “The Fault in Our Stars” – cuốn sách kể về câu chuyện tình lãng mạn và đầy nước mắt này đã bán được hơn 3.5 triệu bản in trong nước vào năm 2014. Trong khi bộ phim chuyển thể của nó thu về hơn 307 triệu đô-la trên toàn thế giới chỉ với 12 triệu đô cho kinh phí làm phim. 17 triệu đô là con số Green kiếm được vào cuối năm 2014. Và nhờ vào nỗ lực không ngừng từ phía nhà sản xuất Hollywood, tác phẩm khác của anh – Paper Towns – tiếp tục được mang lên màn ảnh và ra mắt trong mùa hè năm 2015. Nguồn: people.com Cây viết khác của dòng văn học cho thanh thiếu niên – Veronica Roth – kiếm được 25 triệu đô vào năm 2015, so với cùng kỳ năm 2014 con số này đã tăng lên 8 triệu đô. Giúp cô chiếm được vị trí thứ ba đồng hạng với gương mặt quen thuộc của bảng xếp hạng: Danielle Steel. Bộ ba tiểu thuyết đình đám của Roth: Divergent đã bán được đến 3.9 triệu bản in vào năm 2014, con số bán hàng của bộ sáng năm nay cũng tăng nhờ vào sự ra mắt của phần hai bộ phim chuyển thể: Insurgent; kiếm được 295 triệu đô trên toàn cầu. Ellie Berger, chủ tịch của tập đoàn xuất bản Scholatic (nơi đã mang Harry Potter và Hunger Game đến với bạn đọc) cho biết “Khi một quyển sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng. Thì bộ phim chính là cây cầu nhanh nhất đưa khán giản đến với nguyên tác, thúc đẩy họ khám phá những tình tiết trong quyển sách gốc”. Cũng theo Berger, tất cả các nhà xuất bản đều thấy rằng doanh số bán ra của các đầu sách tăng từ 10% trở lên sau khi bộ phim của chúng được ra mắt. Nguồn: latimes.com Riêng Petterson, ông không cần đến lực hút từ các phòng vé. Số tiền cây viết tài ba này kiếm được còn cao hơn cả Roth và Green gộp lại. Tất cả nhờ vào lượng xuất bản khổng lồ của ông, Petterson cho ra 16 đầu sách khác nhau, trở thành người nắm giữ vị trí đầu bảng các tác giả kiếm tiền khủng nhất năm và đồng thời cũng là người bận rộn nhất thời gian này. Với tác phẩm trinh thám lãng mạng nổi tiếng Alex Cross, Patterson được biết đến như nhà văn có tác phẩm bán chạy nhất Hoa Kỳ, hơn bất cứ nhà văn dòng văn học thiếu nhi nào từng được tờ New York Time nhắc đến. Petterson có một mối quan tâm đặc biệt đến việc học tập của trẻ em, năm 2015 ông thông báo việc xuất bản những đầu sách dành cho lứa tuổi từ 8 đến 12. Ông nói rằng “bất cứ điều gì tôi làm, đều vì mục đích cuối cùng là để hoàn thành sứ mạng của mình”. Năm 2014, ông dành tặng 1 triệu đô để quyên góp cho các nhà sách độc lập và năm 2015, ông quyên góp thêm 1.5 triệu đô cho các thư viện của trường học trên khắp các tiểu bang. Những khoản từ thiện của ông gửi vào rất chính xác và chúng đã thực hiện đúng mục đích của mình. Từ 2004, Patterson kiếm được hơn 770 triệu đô mỗi năm, chưa bao gồm thuế và phí từ nhà xuất bản, nhưng điều này cũng đủ cho thấy rằng Patterson đang tiến gần hơn trên con đường trở thành Tỷ phú Sách trong tương lai. Tuy vậy, điều ông quan tâm hơn chính là trẻ em vẫn có thể và tiếp tục được đọc sách mỗi ngày. Nguồn: wimpykid.com Nằm trong Top 5 các nhà văn cho trẻ em xuất sắc nhất, Jeff Kinney kiếm được 23 triệu đô nhờ vào bộ truyện “Diary of a Wimpy Kid” của mình. Riêng quyển “The Long Haul” của bộ sách đã bán được 1.5 triệu bản vào năm 2014. Cùng với nhà văn Rick Riordan (13 triệu đô-la), Kinney là cái tên được đề cử nhiều nhất cho vị trí nhà văn cho trẻ em của bảng xếp hạng. Rất nhiều tác giả nổi tiếng của thế giới kiếm được hàng triệu đô trong nhiều năm liền, trong đó phải kể đến Janet Evanovich (22 triệu đô) Steven King (19 triệu đô) – dựa theo thống kê từ tạp chí Forbes từ 2007 đến 1999. Ngoài ra cũng phải nhắc đến tượng đài J.K Rowling, người đã sáng tạo nên thế giới phù thủy nổi tiếng nhất thế giới: Harry Potter. Rowling gần đây đã tự tạo nên chiếc áo choàng tàng hình của riêng mình khi cô dùng bút danh khác là: Robert Galbraith để viết truyện trinh thám và bỏ túi được 19 triệu đô-la trong năm nay. Nguồn: saidadeemergencia.com Tương tự, Nora Roberts từ lâu cũng đã xuất bản các tác phẩm của mình với bút danh J.D Robb. Và giống như Steven King và Danielle Steel
Có một vài người nghĩ rằng với sự ra đời của e-book (sách điện tử), con người sẽ bỏ dần thói quen đọc sách giấy. Nhưng, nếu bạn biết được số thu nhập mà các nhà văn kiếm được từ những quyển sách của họ, bạn sẽ thấy rằng quan niệm trên hoàn toàn không đúng. Sách chính là người bạn đồng hành thân thiết của chúng ta. Đó là câu châm ngôn được truyền tai nhau nhiều nhất về sự ảnh hưởng tích cực của sách đến với người đọc. Sách không những phục vụ cho mục đích giáo dục mà còn là phương thức để người đọc tìm thấy lại mục tiêu của chính mình. Nguồn: londonbookfair.co.uk Sách từ lâu đã trở thành một phần của văn hóa loài người. Với hàng trăm bộ phim bắt nguồn từ cảm hứng của những tác phẩm văn hoc, sách sẽ vẫn mãi duy trì, tồn tại và khắc sâu vào trong mỗi thế hệ bằng phép màu của mình. Những cái tên sau đây chính là 10 trong những tác giả hàng đầu thế giới, góp phần ảnh hưởng không nhỏ cho tài nguyên sách quốc gia và cả người đọc bao thế hệ. 1. L.James E.L Nguồn: listal.com Sau thành công rực rỡ từ bộ ba tiểu thuyết Fifty Shades của mình, không có gì ngạc nhiên khi nữ tác giả 50 tuổi người Anh này bỏ túi 95 triêu đô-la và đứng đầu trong bảng xếp hạng. Cuốn đầu tiên đã được biên kịch Kelly Marcel chuyển thể thành phim điện ảnh vào tháng 8/2014 đã thu về những thành công nhất định và cả sự chú ý đặc biệt từ công chúng cho bà. Điều này là đòn bẩy cho việc phát hành bộ phim thứ hai của bộ sách “Fifty Shades of Grey” sẽ sớm được tiếp cận với khán giả màn ảnh rộng trong một thời gian ngắn sắp đến. 2. James Patterson Nguồn: adweek.com Đứng vị trí thứ hai trong danh sách chính là nhà văn Jame Patterson. Người đàn ông 66 tuổi này đã chấm bút thành công cho cuốn tiểu thuyết “Maximum Ride and Witch and Wizard”, mang về cho ông hơn 91 triệu đô và giúp ông giữ vững vị trí của mình trong danh sách Best Seller suốt 37 năm qua. Ông cũng được biết đến qua tác phẩm “Cross”, một trong những nhân vật của sách, “Alex Cross” cũng được lấy cảm hứng đế chuyển thể bộ phim điện ảnh lấy chủ đề trinh thám hình sự. 3. Suzanne Collins Nguồn: hungergamesdwtc.net Mẹ đẻ của thương hiệu đình đám “The Huger Game” đã nhận được cú đúp về cả tiền tài và danh tiếng. Suzanne tự hào ở vị trí thứ 3 trong bảng xếp hạng với con số 55 triệu đô thu về trong năm qua. Bà cũng được biết đến với quyển “The Underland Chronicles”. Các phần tiếp theo của bộ phim chuyển thể cũng mang về thành công vang dội về mặt thương mại, đồng thời đẩy tên tuổi của nữ tác giả 51 tuổi này lên đỉnh cao của sự nghiệp. 4. Bill O’Reilly Nguồn: lifenews.com Người dẫn chương trình nổi tiếng của đài Fox News chính là gương mặt tiếp theo của danh sách. Đươc biết đến như một cây viết đa tài, cuốn tiểu thuyết “Killing Lincoln’ and ‘Killing Kennedy” đã khẳng định tên tuổi của ông trong sự nghiệp viết lách của mình. Ông kiếm được 28 triệu đô trong năm vừa rồi, cùng sự đón chờ trong háo hức tác phẩm mới của ông: ‘Killing Jesus’. 5. Danielle Steel Nguồn: forbes.com Người phụ nữ này là một phần cuộc sống của hàng ngàn cô gái trẻ. Cuốn sách đầu tiên mà họ đọc có thể là bất kỳ tác phẩm nào của nữ nhà văn 66 tuổi này, bà nổi tiếng với những mẫu chuyện tình cảm ấm áp như: Zoya’, ‘Mixed Blessings’, ‘Full Circle’, ‘Daddy’ và nhiều đầu sách khác bạn có thể tìm thấy bất cứ đâu trong thư viện. Qua nhiều năm những đầu sách này của bà vẫn là thuộc những tên sách bán chạy nhất, giúp Danielle bán được hơn 600 triệu bản mỗi năm và thu về hơn 26 triệu đô. 6. Jeff Kinney Nguồn: news.com.au Nổi tiếng với bộ sách ‘The Diary of a Wimpy Kid’. Nhà văn 42 tuổi Jeff Kinney và nữ nhà văn Janet Evanovic cùng giữ chung một vị trí thứ 6 trong bảng xếp hạng. 7. Janet Evanovich Nguồn: forbes.com Nữ nhà văn được biết đến với bộ sách “Stephanie Plum” – cả hai Jeff và Janet đều kiếm được 24 triệu đô trong năm vừa qua và giữ vị trí đồng hạng trong bảng danh sách này. 8. Nora Roberts Nguồn: famousauthors.org Được biết đến qua bộ ‘In Death’, nữ tác giả e-book 62 tuổi này là đối thủ đáng gờm của Jeff Kinney và Janet Evanovich khi số tiền bà thu về trong năm vừa qua ngang ngửa với họ: 23 triệu đô. 9. Dan Brown Nguồn: join-adams.nl Không một ai thực sự đam mê văn học lại không biết đến Dan Brow, tác giả của ‘The Da Vinci Code’. Ngừơi tạo nên những câu chuyện ly kỳ hấp dẫn đến ngộp thở về cuộc phiêu lưu của giáo sư Robert Langdon. Dan Brown mê hoặc cả thế giới và lập tức trở thành nhà văn thành công nhất từ trước đến nay. Tuy nhận không ít gạch đá từ những con chiên ngoan đạo của nhà thờ nhưng điều đó cũng không ngăn được ông bỏ túi 22 triệu đô và đứng vững tại vị trí thứ 8 của bảng xếp hạng. 10. Stephen King Nguồn: rue-morgue.com Đồng hạng ở vị trí thứ 9, ông vua truyện kinh dị Stephen King thư thái mang về 20 triệu đô nhờ hai tác phẩm kinh điển nhất của mình là ‘Under the Dome’ và ‘The Shining’. Cùng hạng với ông là nhà văn Dean
Nhân vật & Câu chuyện là hai thành phần quan trọng để tạo ra một tác phẩm thành công. Một câu chuyện hay thường được truyền tải bởi những nhân vật mang đặc điểm tạo hình ấn tượng, cá tính thú vị; ngược lại, nhân vật tạo được cảm tình với độc giả là chìa khóa quan trọng để phát triển các câu chuyện tiếp theo. Là một họa sĩ đến từ Pháp, một trong những quốc gia có nền tảng mỹ thuật, văn học hàng đầu châu Âu, họa sĩ Maxime Peroz sẽ mang đến cho các bạn học viên Comic Media Academy một góc nhìn khác đầy mới lạ về Thiết kế nhân vật & Kể chuyện. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Workshop CHARACTER DESIGN & STORYTELLING (*) Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày thứ ba, 13/09/2016 Địa điểm: Cơ sở 3, Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM. Họa sĩ Maxime Peroz tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH: Workshop do họa sĩ Maxime Peroz chia sẻ tập trung vào các chủ đề chính sau đây: [spacer] 9:00 – 9:10 – Warm-up 9:10 – 9:30 – Introduce & Showcase 9:30 – 10:00 – Types of Character Excersise #1: Draw character in two different versions – A glorious, gorgeous, impressive character – A funny, stupid, laughable character 10:00 – 10:30 – Quick Sketch Excersise #2: Draw character without many details in three different versions: – Herge (Adventure of Tintin) – Dave Cooper (Pip and Norton) – Nicolas De Crécy (La république du catch) 10:30 – 11:00 – Storytelling [spacer] Mọi thông tin về Workshop, bạn vui lòng liên hệ theo Hotline: 090.273.8806 (Mr. Hải Đăng) hoặc đến trực tiếp văn phòng của CMA tại 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình (*) Chương trình dành riêng cho học viên tại CMA.
Các bạn đã ra rạp xem Kubo and the Two Strings chưa? Đây là sản phẩm mới nhất của Laika và hứa hẹn trở thành bộ phim stop-motion đột phá nhất của hãng từ trước đến nay. Nguồn: moviestorrents.net Đứng giữa phim trường của Laika, ngay trước mắt tôi là hai chiếc thuyền – một còn nguyên vẹn, một thì gãy đôi và đầy vết nứt lởm chởm. Cả hai đều có kích thước như một chiếc xuồng máy nhỏ như nhau, nhưng hai chiếc tàu này có cột buồm, cánh buồm và hàng tay vịn nhỏ dọc hai bên boong-tàu, một bậc sàn lớn nối với một cầu thang nhỏ. Cả hai con tàu phủ những họa tiết li ti hình dạng như lá phong mùa thu màu vàng, cam và đỏ. Nếu quan sát chúng thật kỹ, bạn sẽ kinh ngạc bởi độ chi tiết của những sản phẩm điêu khắc này. Đây là hai trong số những đạo cụ cho bộ phim mới nhất của Laika: Kubo And The Two Strings. Khi chúng xuất hiện trên phim, bạn sẽ hình dung nó rất to lớn: nơi mà chú nhóc Kubo và cô bạn khỉ đồng hành chạy nhảy và rượt đuổi suốt chiều dài con tàu, nhảy phóc và giao chiến trên không trung trong những cảnh chiến đấu với kẻ thù, khi hai phe giằng co dưới bầu trời mưa bão, giông tố xe toạc bầu trời và đánh chìm cả con tàu thành những mảnh lá cây nổi lềnh bềnh trên mặt sóng đại dương đen ngòm. Đó là một cảnh vô cùng to lớn và đặc biệt của phim. Nhưng ở đây, thật là một cảm giác lạ lùng khi nhận ra rằng tất cả những diễn biến đó đều thực hiện trên hai chiếc thuyền nhỏ này. Nguồn: kubomovie.co.uk Đứng cạnh chúng, quan sát, bạn có thể thấy được để hoàn thành sản phẩm này hàng trăm nhân viên của Laika đã bỏ ra hàng giờ làm việc cần mẫn, thức đêm thức hôm để có được những chi tiết sắc sảo và tuyệt vời đến thế. Để rồi, qua hình ảnh ghi lại dưới ống kính ghi hình kỹ thuật cao Canon 5D Mark III, chiếc thuyền trở nên sinh động, chân thật và hoàn hảo đến từng chi tiết. Trò chuyện với quản lý sản xuất Dan Pascall, ông cho biết phần tốn nhiều thời gian và công sức nhất không phải chỉ nhìn hay quan sát là thấy được ngay: đội ngũ thiết kế đã phải xác định từng vị trí cho từng chiếc lá trên mô hình của thuyền – hàng ngàn chiếc như vậy, mỗi chiếc lá đều được cắt bằng công nghệ la-ze và độ lớn chỉ bằng cái móng tay ngón – tất cả những chiếc lá trên hai chiếc thuyền hoàn toàn giống nhau từ kích thước, màu sắc đến vị trí và phương hướng của chúng… tất cả hoàn toàn giống nhau. Và khi chỉ thông qua các cảnh quay, khán giả có thể soi xét thoải mái nhưng sẽ không thể nào tìm ra được điểm khác biệt giữa chúng. Đến đây thì ai cũng nghĩ rằng Laika bỏ quá nhiều công sức và thời gian để làm nên những chi tiết mà khó có người nào nhận ra. “Có nhiều cách khác dễ dàng hơn để làm một bộ phim” – Pascal ghi nhận điều này và như thể ông biết được câu hỏi tiếp theo, ông trả lời “Có chúa chứng giám cho tôi” Nguồn: elle.vn Có một điệp khúc như vậy mỗi lần có ai đó nói về dòng phim stop-motion “Có những cách khác dễ dàng hơn nhưng sao tôi không chọn chúng. Đơn giản vì chúng tôi muốn thử thách chính mình. Chúng tôi muốn tạo nên điều gì đó đặc biệt. Như về độ chi tiết chẳng hạn”. Đó là câu trả lời tôi nhận được nhiều nhất trong suốt chuyến thăm của tôi ở Laika. Thật ra điều này đối với một hãng phim như Laika cũng không có gì lạ. Nhìn lại lịch sử của hãng, từ việc thành lập trung tâm đầu não ở Hillsboro, tại một nhà kho cũ ở Oregon phía tây Portland, hãng tránh xa các trung tâm đắt đỏ như Hollywood hay Silicon Valley, Laika từ đầu đã khẳng định thương hiệu của mình trở thành một hãng phim dành thời gian và công sức cho những điều tương tự như vậy. Tối thiểu chi phí, tăng cường nỗ lực. Trong khi các hãng phim khác lại chọn con đường thực hiện phim bom tấn thì Laika cứ 2-3 năm lại ra một phim. Và chỉ với 400 nhân viên, hãng làm ra các bộ phim 100 triệu đô chỉ với 60 triệu kinh phí. Tập trung vào xử lý cảnh quay cũng trở thành chiến lược phân phối của họ và cho đến năm nay, ngay cả các chiến dịch quảng bá của họ đã được ủng hộ và nhân rộng lên nhiều lần trên cả nước và quốc tế. Laika – trong lòng khán giả hiện nay là một hãng phim chuyên mang đến những cảnh quay hoành tráng, tuyệt đẹp, nội dung ổn định và được thực hiện bằng những chất liệu đơn giản và kỹ thuật dàn dựng lại có một không hai. Chính điều này đã giúp Laika trở thành cái tên nên nổi bật trong số hàng ngàn studio khác của lĩnh vực phim hoạt hình kỹ thuật số phát triển khác. “Văn hóa làm việc của toàn bộ nơi này chính là mọi người trong chúng tôi đều là những nghệ sĩ thực thụ và đó là tất cả những gì cần ưu tiên ở đây”, chia sẻ bởi CEO Travis Knight. “Khi chúng tôi bắt đầu thành lập Laika 10 năm về trước, chúng tôi điều biết rằng làm sống lại một nền hoạt hình đang suy tàn là điều cực kỳ
Biên kịch là người đầu tiên hình thành nên toàn bộ câu chuyện trong một tác phẩm, có thể là phim truyền hình, điện ảnh, phim quảng cáo, truyện tranh… Tuy nhiên, để trở thành một người có khả năng xây dựng “một tòa thành vững chắc” cho câu chuyện mà họ muốn kể, biên kịch cần phải nắm vững một số kiến thức và kỹ năng cơ bản cần có của một nhà biên kịch chuyên nghiệp. Nắm bắt những yêu cầu của công việc này và mong muốn mang đến những kiến thức cần thiết cho những bạn yêu thích nghề biên kịch, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Talkshow CÔNG THỨC CHO MỘT KỊCH BẢN ẤN TƯỢNG. Đến với talkshow, bạn sẽ có cơ hội trò chuyện và lắng nghe chia sẻ của những người nghiên cứu, trực tiếp làm nghề và có những tác phẩm nổi tiếng trong giới biên kịch. Đồng thời, bạn sẽ thu về cho mình những kiến thức về: – Những thuận lợi & khó khăn khi khai thác đề tài kịch bản tại Việt Nam. Những yếu tố tác động đến tác phẩm (luật xuất bản, bản quyền, biên tập, văn hóa,…). – Làm cách nào để có cảm hứng và đề tài khi sáng tạo kịch bản? – Cách phân tích vấn đề và triển khai ý tưởng theo từng thể loại kịch bản – Quy trình sáng tạo kịch bản. Phân tích kịch bản của một chủ đề hoặc tác phẩm – Vấn đề chuyển thể từ tác phẩm văn học sang kịch bản điện ảnh, truyện tranh,…. [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow CÔNG THỨC CHO MỘT KỊCH BẢN ẤN TƯỢNG Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày 18/09/2016 Địa điểm: Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM, số 69 đường Lý Tự Trọng, phường Bến Thành, quận 1. [spacer] KHÁCH MỜI: Biên kịch Nguyễn Hoàng Anh Đồng biên kịch phim Tấm Cám: Chuyện chưa kể Biên kịch phim Mặt nạ tình yêu, Cô Thắm về làng,… Trưởng ban biên kịch – Giám khảo Cuộc thi 7 Film Fest năm 2016 [spacer] Tiến sĩ lý luận văn học Đào Lê Na Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam Luận văn tiến sĩ: “Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” ĐĂNG KÝ THAM DỰ Để đăng ký tham dự, các bạn điền thông tin theo hướng dẫn tại Form bên dưới. Chúng tôi sẽ liên lạc lại để xác nhận tham dự. Đang tải… [spacer] Mọi thông tin về Talkshow bạn vui lòng liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 146 Nguyễn Đình Chính, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Nhiều bậc phụ huynh, giáo viên và quản lý thư viện hiểu sai cụm từ “Graphic Novel” là những ấn phẩm không phù hợp cho độc giả nhỏ tuổi. Thực tế ngày nay, Graphic Novel đã trở nên rất phổ biến, có số lượng cũng như nội dung, thể loại vô cùng phong phú, đa dạng. Do đó, bên cạnh những quyển vốn không dành cho trẻ em, thì cũng có rất nhiều các đầu sách nội dung hướng đến trẻ em được xuất bản đều đặn hàng tháng. Nguồn:wikihow.com Rất nhiều bài viết đánh giá, tổng hợp các tựa Graphic Novels xuất hiện thường xuyên trên các tạp chí, chuyên san như School Library Journal, Booklist, Kirkus Review, Voice of Youth Advocates, Library Media Connection, Publishers Weekly, v.v… Thông qua việc tham khảo các bài viết này, hỏi thăm ý kiến đồng nghiệp và các hệ thống bán sách, cũng như đọc thử Graphic Novel, bạn có thể tìm thấy nhiều tựa Graphic Novel phù hợp cho học sinh của mình. Graphic Novels là một sự lựa chọn mới mẻ cho những học sinh vốn gặp khó khăn trong việc đọc những quyển sách chính thống. Thực tế cho thấy kể cả những đứa trẻ ghét đọc sách cũng thể hiện sự nhiệt tình trong việc đọc Graphic Novels. Ngoài ra, những đứa trẻ lười đọc sách, mê chơi game và coi phim cũng bị những hình ảnh minh họa đặc sắc của Graphic Novel lôi cuốn. Nguồn: henry4school.fr Với những độc giả khuyết tật và người học tiếng Anh Thông qua sự kết hợp của hình ảnh minh họa và ngôn từ dẫn truyện, Graphic Novels có thể cải thiện khả năng đọc của những học sinh gặp khó khăn trong việc tiếp thu ngôn ngữ, bao gồm những học sinh khuyết tật hay mắc chứng khó đọc. Graphic Novels có thể giúp cho những trẻ tự kỷ nhận biết được những biểu hiện tình cảm cảm xúc trong câu chuyện mà nếu đọc văn bản chính thống, chúng có thể không nhận ra được. Với những người đang học tiếng Anh thì Graphic Novels sẽ giúp họ học từ vựng và nâng cao năng lực ngoại ngữ một cách nhanh chóng. Tạo động lực Graphic Novels có một sức hấp dẫn rất lớn, tạo ra động lực giúp trẻ em có thêm hứng thú trong việc đọc sách. Nhiều hệ thống thư viện trường học đã triển khai đưa đầu sách Graphic Novel vào danh sách đọc và nhận thấy rằng số lượng mượn sách thư viện đã tăng lên đáng kể. Những thủ thư và giáo viên đã cảm thấy tự hào khi khuyến khích được các em nhỏ đọc Graphic Novel, nhất là các bé trai vốn rất ghét đọc sách. Nguồn: dimondbookshelf.com Trong khi đó, nhiều tựa Graphic Novel có cốt truyện phức tạp, sâu sắc lại hấp dẫn các độc giả lớn tuổi hơn cũng như người mê đọc sách. Nhiều khi một tựa sách Graphic Novel thôi cũng có thể mê hoặc được cả hai nhóm độc giả ưa thích và ghét đọc sách. Với các nhà giáo, việc trang bị cho trẻ em kỹ năng đọc đa dạng nhiều thể loại sách khác nhau, trong đó có Graphic Novel, có thể giúp chúng hình thành sự yêu thích cũng như thói quen đọc sách suốt đời. Bồi dưỡng kỹ năng đọc sách với tư duy phản biện Quan niệm xem Graphic Novels như một hình thái văn chương đơn giản, tầm thường đã không còn đúng nữa. Những quyển Graphic Novels kinh điển hạng nhất hiện nay đòi hỏi người đọc phải có kỹ năng ngôn ngữ mạnh để có thể đọc hiểu được, không thua gì những tác phẩm kinh điển. Thậm chí, một số tựa Graphic Novels còn sử dụng những từ vựng cao cấp hơn cả các quyển sách hàn lâm thông thường trong cùng độ tuổi/trình độ. Đòi hỏi người đọc phải đắm chìm vào trong từng câu văn, từng lời thoại, từng hình ảnh ẩn dụ, từng biểu tượng, từng nhãn quan, từng sự luyến láy, lối chơi chữ, tính liên kết, cũng như có một đầu óc tưởng tượng, suy luận phong phú để hiểu và diễn giải được mạch văn của câu chuyện. Qua việc đọc Graphic Novels, học sinh sẽ có cơ hội rèn luyện và nâng cao kỹ năng tư duy phản biện để từ đó có thể tiếp tục đọc sâu hơn với các thể loại khó hơn. Nguồn: tumblr.com Ngoài ra, Graphic Novels còn giúp người đọc nhận biết và nắm bắt những thông tin nằm ngoài câu chữ, cụ thể là những thông tin mang tính thị giác. Điều này rất quan trọng bởi trong xã hội hiện đại hiện nay, thông tin hình ảnh ngày càng phổ biến theo sự phát triển của mạng internet, video games, tivi, phim ảnh và các phương tiện truyền thông khác. Câu chuyện không chỉ giới hạn trong phạm vi ngôn ngữ mà còn được thể hiện ở nhiều dạng khác nhau. Có thể lĩnh hội thông tin một cách rộng rãi, toàn diện sẽ giúp trẻ em tiến xa hơn trong cuộc sống và công việc sau này. Tiếp theo: Kết hợp Graphic Novels trong dạy học Cao Vy dịch
Sáng 5/9, Lễ khai giảng khóa 5 và chào mừng năm học mới của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã được tổ chức tại cơ sở 146 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM, mở đầu cho Chuyến tàu của những đam mê được ra khơi và vượt sóng lớn. Tiếp nối hành trình đồng hành với đam mê của các bạn học viên, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục trở thành người bạn, điểm đến đáng tin cậy của những bạn có ước mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình. Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng, Trưởng ngành Viện Truyện tranh và Hoạt hình Mở đầu buổi lễ khai giảng là những chia sẻ của Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng, Trưởng ngành Viện Truyện tranh và Hoạt hình về vấn đề học tập tại CMA, khái quát chương trình học ngành truyện tranh và hoạt hình 2D, 3D, tài liệu học tập và những phương pháp để học tốt hơn. Cùng với buổi lễ khai giảng, CMA hân hạnh giới thiệu hai giảng viên mới sẽ là người đồng hành, gắn bó với các bạn trong suốt thời gian học tại Viện, đó là: họa sĩ Nguyễn Thị Thanh Thủy và Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương. Một số giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Lễ khai giảng năm học mới: Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương và Họa sĩ Trang Đức Huy Nhiếp ảnh gia Duy Anh và Họa sĩ Nguyễn Thị Thanh Thủy Cùng với những chia sẻ, hướng dẫn của các giảng viên, các bạn học viên khóa 5 ngành truyện tranh và hoạt hình cũng có những chia sẻ xoay quanh con đường đến với ước mơ của mình và những dự định trong tương lai. Bạn Phan Thị Hồng Nhung – học viên ngành truyện tranh khóa 5 Bạn Phan Thị Hồng Nhung cho biết “Từ nhỏ mình đã có sở thích vẽ truyện, vẽ tranh. Mình có quen biết với một chị học bên thiết kế đồ họa. Chị cũng có đam mê sáng tác truyện tranh nhưng do thời điểm đó chưa có một cơ sở nào đào tạo ngành nghề này như CMA nên chị đã chọn ngành thiết kế đồ họa. Mình muốn cùng chị lập team sáng tác bộ truyện tranh dành cho đối tượng nữ sinh. Chính vì vậy, mình quyết định chọn Viện, chọn con đường thẳng để đến với ước mơ của mình. Để thực hiện ước mơ này mình đã có kế hoạch là vừa học ở Viện, luyện tập ở nhà và học thêm những kiến thức khác để bổ sung cho ý tưởng của bộ truyện”. Bạn Huỳnh Bảo Ngân chia sẻ “Mình muốn làm phim hoạt hình. Mình muốn làm ra những bộ phim dành cho thiếu nhi, lồng ghép những kiến thức giáo dục đạo đức thay vì qua sách vở. Như vậy thì các bạn nhỏ sẽ dễ dàng tiếp thu hơn. Dù ba mẹ thường hay lo lắng cho tương lai của mình nhưng vẫn quyết định đồng ý và tạo điều kiện cho mình thực hiện đam mê”. Bạn Nguyễn Duy Quang, học viên khóa 5 Đặc biệt, bạn Nguyễn Duy Quang, chủ quán cafe mèo tiết lộ lý do đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình “Cuộc đời của chúng ta rất ngắn. Vậy thì hãy sống với đam mê sở thích của mình đi”. Chia sẻ của Duy Quang đã làm cho các bạn học viên và cả phòng náo nhiệt hơn hẳn. Đó là những chia sẻ đã chạm vào tâm tư, suy nghĩ của tất cả học viên tham gia học tại CMA. Các bạn là những người can đảm lựa chọn sống với đam mê của chính mình. Bởi sống và làm việc vì đam mê chính là hạnh phúc của mỗi người. Bên cạnh đó, CMA cũng dành tặng những phần học bổng đáng quý cho các bạn học viên có kết quả học tập tốt và đóng góp tích cực vào xây dựng hình ảnh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình, gồm: Học viên có thành tích học tập cao nhất của từng khóa học Nguyễn Gia Lộc – Học viên Khóa 2 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Mai Thu Hải Ngân – Học viên Khóa 3 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Học viên tiêu biểu toàn khóa Nguyễn Thị Hoài Thương – Học viên Khóa 2 hệ KTV Chuyên ngành Truyện tranh Ngoài ra, các bạn học viên còn tham gia trò chơi giao lưu giữa các khóa nhằm gắn kết tình đoàn kết của tất cả học viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Hy vọng buổi lễ khai giảng chính là điểm mở đầu cho hành trình thực hiện ước mơ của các bạn khóa 5 và tiếp tục đốt cháy ngọn lửa đam mê của học viên các khóa của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Cùng xem hình ảnh buổi Lễ khai giảng khóa 5 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình bạn nhé! Hiền Đặng
Nội dung của Graphic Novels bao gồm tất cả mọi thể loại và chủ đề mà văn học truyền thống có. Ví dụ như tác phẩm BONE của Jeff Smith là một câu chuyện thần thoại sử thi phiêu lưu có bề sâu cũng tương tự như Iliad hay Odyssey của Homer. Những kiểu mẫu nhân vật trong BONE cũng bao gồm những anh hùng bất đắc dĩ với sứ mệnh mịt mờ đi cùng với người thầy là một pháp sư uyên bác nào đó. Nguồn: littlepassports.com Hoặc như truyện Amulet của Kazu Kibuishi, The Lost Boy của Greg Ruth, Ghostopolis của Doug TenNapel, đều xoay quanh những nhân vật du hành qua các thế giới khác. Trong khi đó, truyện Nnewts của Doug TenNapel chú trọng diễn tả nhân vật chính là một người có thể lực yếu, sau nhiều biến cố đã tìm ra sức mạnh của bản thân và giành lấy chiến thắng, hoặc truyện Sidekicks của Dan Santat đào sâu vào vấn đề lòng tự trọng, sức mạnh của lòng trung thành qua câu chuyện về nhóm động vật phụ tá cho các siêu anh hùng. Truyện Smile, Drama và truyện Sisters của Raina Telgemeier, truyện The Dumbest Idea Ever! Của Jimmy Gownley lại xoay quanh tự truyện của một người chật vật trong cuộc sống, không hòa nhập được vào xã hội, trong khi truyện The Arrival của Shaun Tan lại về việc kiếm tìm mục đích sống và nơi chốn thuộc về. Truyện Dogs of War của Sheila Keenan và Nathan Fox thì nói về chiến tranh, sự xung đột qua cái nhìn của một chú chó, khiến cho người đọc hiểu hơn về lịch sử cũng như thấm thía nỗi mất mát, tàn phá của chiến tranh. Cho nên, có thể thấy, việc sử dụng Graphic Novels như một cách đổi mới việc giảng dạy văn học có thể tạo ra động lực giúp học sinh có thêm cảm hứng trong các môn học khô khan như ngữ văn, lịch sử. Hình thái nghệ thuật độc nhất – Sự kết hợp nhiều yếu tố trong Graphic Novels Những quyển tiểu thuyết kể chuyện cho chúng ta thông qua những đoạn văn. Những quyển sách tranh dẫn dắt chúng ta thông qua những hình ảnh và câu chú thích. Khi xem phim, chúng ta hiểu được tình tiết thông qua hình ảnh động cũng như lời thoại. Còn với thơ ca, chúng ta lại lĩnh hội thông qua một giai tầng ngôn ngữ sâu sắc. Nguồn: pinterest.com (odyssey) Trong Graphic Novels, chúng ta có thể tìm thấy được tất cả các yếu tố nghệ thuật đó. Thông qua hình thái độc nhất của nó, Graphic Novels đem lại cho chúng ta sự trải nghiệm thật đặc biệt: vừa có văn chương như đang đọc tiểu thuyết, nhưng cũng vừa đầy hình ảnh giả động đặc sắc như đang xem phim. Cần nhấn mạnh là sự ra đời của Graphic Novels không phải nhằm mục đích thay thế cho các hình thức đọc khác. Chúng ta không cần phải chọn lựa hoặc là Graphic Novels, hoặc là tiểu thuyết, văn xuôi. Với một cá nhân, việc đọc sâu và rộng nhiều thể loại khác nhau là một điều cần thiết để phát triển tư duy toàn diện, nâng cao khả năng hiểu biết của mình. Thông qua so sánh Graphic Novels với các hình thái khác, chúng ta có thể trải nghiệm sự khác biệt khi tiếp nhận thông tin thông qua đọc hiểu văn bản với việc tiếp nhận thông tin thông qua hình ảnh không lời. Học được cách lĩnh hội thông tin thông qua biểu cảm khuôn mặt hoặc tư thế cơ thể của nhân vật, về ý nghĩa, những dấu hiệu báo trước diễn biến câu chuyện thông qua góc nhìn hay cách sắp xếp hình ảnh trong truyện. Nguồn:waterstones.com Bạn có thể đưa ra những suy đoán của mình, liệu những việc ấy có ảnh hưởng gì đến việc tiếp nhận câu chuyện của người đọc hay không. Giống như phim ảnh, chúng ta cũng có thể tìm hiểu cách mà người đọc suy luận, đoán trước được diễn biến câu chuyện thông qua hình ảnh trong Graphic Novel. Từ đó có thể hiểu được vì sao một quyển Graphic Novel hay lại có sức lôi cuốn như một bộ phim. Graphic Novel chính là một quyển sách văn lồng trong những thước phim điện ảnh. Bạn có thể thảo luận với mọi người về sự giống và khác nhau giữa Graphic Novels và phim ảnh để làm sáng tỏ thêm vấn đề này. Thơ ca Một số thể loại Graphic Novels có thể đậm đà chất thơ thông qua việc biểu đạt những cảm xúc mơ hồ, khó nắm bắt một cách bay bổng thay vì thể hiện trực tiếp ra ngoài. Sáng tác văn học Graphic Novels có thể khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo mạnh mẽ cho các tác giả trẻ tiến hành sáng tác văn học. Bạn có thể viết lại những đoạn kết khác nhau dựa trên những gì đã và đang xảy ra trong câu chuyện, hay triển khai thêm những tình tiết có hoặc không có, hoặc không thể hiện rõ ràng. Thậm chí, bạn còn có thể trích 1 vài đoạn của văn học truyền thống và viết, vẽ lại dưới dạng Graphic Novels. Hoặc nếu thích, bạn có thể tự mình sáng tác những câu chuyện Graphic Novels mới mẻ cho riêng mình Người dịch: Cao Vy >>> Tiếp theo: Lợi ích từ Graphic Novel với đối tượng độc giả khác nhau
Ngày nay, khi nói đến Graphic Novels, người ta không còn nghĩ nó như 1 phân khúc nhỏ trong thị trường sách hướng tới 1 số lượng thiểu số độc giả nữa. Nó đã trở thành một dạng tiểu thuyết dành cho trẻ em và thanh thiếu niên được các nhà giáo dục, các tổ chức thư viện ủng hộ, sử dụng để khuyến khích trẻ em đọc sách nhiều hơn. Vậy, Graphic Novels là thể loại sách như thế nào? Nó đã vượt qua những khó khăn gì để trở nên thông dụng hơn trong văn hóa đọc? Nguồn: kimberleypspidel.wordpress.com 1.Graphic Novels là gì? Graphic Novels – Tiểu thuyết hình ảnh không phải dành cho người lớn với những cảnh “nóng”, hở hang hoặc bạo lực. Thực ra, Graphic Novels là một thể loại sách tiểu thuyết được viết và vẽ theo kiểu truyện tranh comics. Nguồn: libguides.gen.vic.edu.au Khác với sách tranh hoặc tiểu thuyết có hình minh họa, câu chuyện trong Graphic Novels được kể bằng sự kết hợp giữa tranh và hình theo một trình tự từ trên xuống dưới, với thể loại và nội dung đa dạng, phong phú như bất kỳ loại hình văn học nào khác. Chính cách trình bày câu chữ, hình ảnh, tiếng động, khung thoại, khung hình… đã tạo nên nét đặc trưng riêng cho Graphic Novels. Cách kể chuyện bằng tranh như vậy đã có từ xa xưa khi những hình vẽ, ký tự kể chuyện đã xuất hiện trên các vách đá, hang động. Đến thời trung cổ, những câu chuyện bằng tranh tiếp tục xuất hiện trên các bức thảm thêu, điển hình là tấm Thảm thêu Bayeux (Bayeux Tapestry) nổi tiếng kể về cuộc xâm lược nước Anh của người Norman Nói một cách đơn giản, “Graphic Novel” là từ để chỉ những quyển sách có cách trình bày theo kiểu truyện tranh, trong khi độ dài và lối kể chuyện lại mang hơi hướm tiểu thuyết. Nhiều người xem Graphic Novels là Comics, hay là một nhánh con của Comics, điều đó cũng không sai. 2.Vượt qua những định kiến Nhiều bậc phụ huynh và các nhà giáo dục không xem Graphic Novels như là 1 loại hình đáng đọc hay giúp trẻ em nâng cao kỹ năng đọc sách. Họ cho rằng Graphic Novels có thể đem lại ảnh hưởng xấu với trẻ em, làm giảm trình độ đọc hiểu. Đồng thời, họ xem Graphic Novels là 1 dạng văn học thứ cấp, không phải là “sách” thật sự. Nếu có cho con em đọc Graphic Novels thì họ cũng nghĩ đây chỉ là một cách để thúc đẩy kỹ năng đọc sách cho những học sinh lười đọc với hi vọng rằng đến một lúc nào đó, trẻ em sẽ chuyển sang đọc những thể loại văn học thuần túy bài bản hơn. Nguồn: breibart.com Tuy vậy, Graphic Novels đã dần được các nhà giáo dục và quản lý thư viện chấp nhận rộng rãi như một loại hình ngang hàng với tiểu thuyết, sách tranh, sách nói, phim ảnh v.v… Hiệp hội thư viện Mỹ (The American Library Association) đã thể hiện sự ủng hộ Graphic Novels thông qua việc lập nên danh sách thường niên Những Graphic Novels hay nhất cho thanh thiếu niên. Năm 2011, họ đưa thêm danh mục thường niên Bộ sưu tập những Graphic Novels kinh điển cho độc giả nhỏ tuổi từ lớp K đến 8. Năm 2007, quyển Graphic Novel American Born Chinese của tác giả Gene Luen Yang (tập 1 và 2) giành được giải Michael L.Printz cho thể loại sách dành cho thanh niên hay nhất. Cùng năm đó, To Dance: A Ballerina’s Graphic Novel của Siena Cherson Siegel và Mark Siegel (NXB Simon & Schuster/ Aladdin) được vinh danh trong Giải thưởng Robert F.Sibert Honor Book dành cho sách quốc tế. Và vào năm 2010, Little Mouse Gets Ready (NXB Toon Books) giành giải Theodor Seuss Geisel Honor. Nguồn: arcadesushi.com Năm 2014, Hiệp hội thư viện Mỹ tiếp tục thể hiện sự ủng hộ đối với Graphic Novels bằng việc tạo nên hai hạng mục giải thường niên trong Will Eisner Graphic Novel Grants for Libraries, nhằm tôn vinh những thư viện và quản lý thư viện có những bộ sưu tập Graphic Novels tuyệt vời nhất, cũng như có những cống hiến trong việc phát triển sự nghiệp giáo dục khi đem Graphic Novels đến với cộng đồng. Người dịch: Cao Vy
Hòa cùng không khí của ngày khai giảng toàn quốc, ngày 05.09.2016 Comic Media Academy – Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Lễ Khai Giảng Khóa 5 – ngành Họa sĩ Vẽ Truyện tranh và Họa sĩ Hoạt hình, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên. Ngoài chương trình, phương pháp học tập được giới thiệu, buổi lễ khai giảng khóa 5 còn là cơ hội để các bạn học viên tìm hiểu về bộ truyện Hot Girl Tắc Kè – một dự án do các bạn học viên khóa 1 thực hiện. Những khó khăn, thuận lợi khi vừa học vừa sáng tác sẽ được chia sẻ ngay tại buổi lễ. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 5 Ngành truyện tranh – hoạt hình Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ hai, 05/09/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) BẢN ĐỒ THAM KHẢO: Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng, bạn vui lòng liên hệ Mr. Hải Đăng – 090.273.8806.
Tập thể Khóa 3 Viện Truyện tranh và Hoạt hình cùng Nhiếp ảnh gia Duy Anh tại Tiền Giang Lần thứ hai trở lại Thành Phố Mỹ Tho để thực tập kỹ thuật chụp ảnh cùng Nhiếp ảnh gia Duy Anh, chúng tôi – tập thể học viên Khóa 3 ngành học vẽ truyện tranh & làm phim hoạt hình – đã có những trải nghiệm đáng nhớ trước khi kết thúc môn học và bước sang học kỳ tiếp theo. Xuất phát từ 6:30 sáng ngày 25/08/2016 tại cơ sở 1, lớp đã lần lượt tham quan – thực tập chụp ảnh tại các địa danh nổi tiếng tại thành phố Mỹ Tho. Từ nhà lưu niệm “Ông già Nam Bộ” Sơn Nam, ngôi chùa Vĩnh Tràng mang 03 nét kiến trúc Ấn Độ – Hoa – Việt hơn 100 năm tuổi. Bên cạnh những địa danh nổi tiếng, mỗi thành viên còn được học cách chia sẻ yêu thương khi đến thăm các bé mồ côi, khuyết tật, có hoàn cảnh khó khăn tại trường mầm non Tịnh Nghiêm và trường khuyết tật Nhân Ái. Những trải nghiệm tại đây giúp cho chúng tôi có những cảm nhận sâu sắc hơn cho chính mình và cho những tác phẩm sau này. Cùng nhau vẽ tranh tường và vui chơi, sinh hoạt với các bé Buổi tối tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc chắc chắn sẽ là kỷ niệm không bao giờ quên của Khóa 3 vì quá đặc biệt: lần đầu ngủ lại tại nghĩa trang, lần đầu cùng nhau trò chuyện, sinh hoạt ngay giữa lễ đài và lần đầu lắng nghe những chia sẻ của từng thành viên. Không chỉ là một người thầy vui tính, một nghệ sĩ nhiếp ảnh thành công. Nhiếp ảnh gia Duy Anh còn là một hướng đạo sinh giàu kinh nghiệm. Thầy đã giúp cho tập thể lớp gắn kết hơn. Mỗi chuyến đi luôn mang đến nhiều ý nghĩa và kỷ niệm. Vượt ngoài khuôn khổ của một môn học, kỳ thực tập kết thúc môn Kỹ thuật chụp ảnh lần này của chúng tôi là hình trình kết nối yêu thương – chia sẻ đam mê và đặt cho mình những thử thách để bứt phá giới hạn. Đâu đó, trong cuộc trò chuyện đêm khuya giữa Nghĩa Trang Hạnh Phúc, cả lớp đã có những phút giây gắn kết, chia sẻ lý tưởng và cùng nhau nói về những đam mê nghề nghiệp sắp tới. Có những ước mơ còn mông lung chưa định rõ nhưng bên cạnh đó còn có những hoài bão được xác định rất rõ nét. Tựu trung lại, mỗi thành viên trong tập thể Khóa 3 đều mong muốn được tự tay tạo ra những tác phẩm chất lượng, đóng góp vào ngành công nghiệp truyện tranh & hoạt hình Việt Nam. Chặng đường đó còn rất xa, bởi trước mắt còn hơn 7 học kỳ nữa, chúng tôi sẽ từng bước một rèn giũa tay nghề, tích lũy cho mình những kiến thức hữu ích trước khi bắt tay vào sáng tác. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Bạn có đang ấp ủ giấc mơ sáng tác một câu chuyện không? Sẽ là không ngoa nếu tôi nói những câu chuyện chính là huyết mạch, là xương sống của nền văn minh. Sống trong một thế giới đầy sự bất ổn và lo âu, thì những câu chuyện chính là nguồn an ủi, động viên, dẫn dắt chúng ta hiểu hơn về cuộc sống xung quanh. Trong khi những câu chuyện sáng thế trong các tôn giáo đem lại cho ta nhận dạng cũng như mục đích tồn tại của bản thân, thì các chính trị gia lại lợi dụng các câu chuyện để đạt được mục tiêu chính trị. Dù vậy, về mặt hiệu quả, cả hai đều tác động và gây ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta về Lịch sử. Về bản chất, mục đích của câu chuyện là giúp chúng ta học hỏi, trưởng thành và biết cảm thông hơn. Chúng đưa chúng ta đến những thế giới mà ta chưa từng biết, tạo cơ hội cho chúng ta trò chuyện với những nhân vật mà ta chưa từng nghĩ có thể tồn tại trên đời. Những câu chuyện tuyệt vời nhất có thể đập tan thành trì của các đế chế, trong khi những câu chuyện nhẹ nhàng nhất lại có khả năng chạm vào trong sâu thẳm tâm hồn con người. Tất cả các câu chuyện (kể cả những truyện của bạn!) đều mang trong mình sức mạnh có thể thay đổi cả thế giới! Để làm được điều đó, những gì bạn cần làm chỉ là kể câu chuyện đó ra! Nghe có vẻ tuyệt vời quá phải không? Tuy vậy, việc viết nên câu chuyện lại không hề dễ tí nào. Kể thì ai cũng kể được, nhưng kể sao cho hay thật là hay, thì lại là một vấn đề khác. Bạn cứ thử hỏi bất kỳ tác giả cuốn truyện nào thử xem, tôi chắc chắn họ sẽ vò đầu bứt tai kể bạn nghe về biết bao mồ hôi nước mắt họ phải bỏ ra để những phôi thai ý tưởng ban đầu có thể nảy mầm thành câu chuyện hoàn chỉnh. Những chuyện như họ đã đau khổ thế nào khi phải cắt bỏ cảnh mà mình yêu thích, hay khủng hoảng bất lực ra sao khi bị bí ý tưởng, đâm đầu vào ngõ cụt, không biết phải viết gì tiếp theo. Hoặc thậm chí cả nỗi sợ sau khi câu chuyện hoàn thành nhưng chẳng ai đón nhận nó. Những tâm trạng bất an, lo lắng như thế có khi kể hoài không hết. Sao nào? Nghe xong bạn có sợ không? Còn tiếp tục chấp nhận thử thách không? Tôi hi vọng là bạn vẫn còn giữ vững quyết tâm, vì bạn biết đấy, chỉ khi vượt qua được tất cả nỗi đau khổ, sợ hãi đó, chúng ta mới trưởng thành, chín chắn hơn. Không những vậy, tất cả trải nghiệm cá nhân đó có khi còn là gia vị cực kỳ tốt giúp thổi bùng câu chuyện của bạn từ những ý tưởng đơn giản thành một trường thiên tiểu thuyết tuyệt vời hoặc hơn thế nữa! Bạn vẫn còn đọc tiếp chứ? Vậy thì tốt lắm. Giờ chúng ta bắt đầu với câu hỏi: “Tôi phải bắt đầu câu chuyện của mình thế nào đây?”. Nghe thì có vẻ đơn giản, nhưng đó lại là câu hỏi quan trọng nhất mà bạn phải tìm ra lời giải đáp, bởi vì từ đây, câu chuyện của bạn sẽ hình thành. Từ đây, những hạt mầm ý tưởng sẽ đâm chồi nảy lộc, theo thời gian, qua bàn tay vun trồng, xây đắp của bạn mà lớn dần thành một cây truyện xanh tươi vững chắc, đầy đủ nhánh cành, hoa trái ngọt ngào, hấp dẫn. Thôi, ví von thế đủ rồi, giờ ta đi vào chi tiết nhé. Khi bắt đầu phát thảo câu chuyện, dù ngắn dù dài, 2 yếu tố mà bạn luôn luôn cần đó là: nhân vật và sự xung đột. Từ 2 yếu tố đó, bạn tha hồ mặc sức bay bổng! Tuy nhiên để có được nhân vật và xung đột, để bắt đầu ráp nối các câu chữ, tình tiết lại với nhau thì trước tiên, bạn phải có Ý TƯỞNG! Đầu tiên, bạn phải tìm ra nguồn cảm hứng, lý tưởng dẫn dắt bạn đi suốt chặng đường viết truyện. Chỉ khi bạn có cảm hứng, có ý tưởng, thì bạn mới tiếp tục quyết định ai sẽ làm gì với ai được. Thoạt đầu, nghĩ đến chuyện phải tìm ý tưởng thôi cũng là cả một cực hình, dễ làm nhụt ý chí của rất nhiều người. Những chữ “ý tưởng” hay “cảm hứng” vốn dĩ là những khái niệm trừu tượng mơ hồ, cho nên bạn hoang mang cũng phải thôi. Nhưng mọi chuyện không quá u ám tồi tệ như bạn nghĩ đâu! Thực chất, việc tìm kiếm cảm hứng là một cuộc hành trình tự do không giới hạn. Cái bạn cần là lấy một tờ giấy rồi nghĩ gì viết nấy, nháp bừa, vẽ bừa lung tung tùy thích. Chẳng có cái gì là đúng hay sai cả, bạn cứ để cho tâm hồn rộng mở, treo ngược cành cây hết cỡ! Nhiều tác giả trong giai đoạn tìm kiếm ý tưởng thường đem theo bên mình một cuốn sổ và một cây viết, mỗi khi nghĩ vẩn vơ được gì hay là hý hoáy ghi lại. Cá nhân tôi thì hay đi lòng vòng thành phố, nghe hết người này nói rồi người kia nói, rồi ghi chép lại những đoạn có vẻ thú vị. Trong tương lai, biết đâu những điều đó lại trở thành phần hội thoại trong đoạn cãi vã giữa các nhân vật, hay khiến cho khúc độc thoại trầm ngâm đầy triết lý trong câu chuyện trở nên thi vị hơn thì sao.
Được biết đến như một trong những đạo diễn có sức ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Ernst Ingmar Bergman – người đàn ông sinh ra ở đất nước Thụy Điển, ông là người đảm nhận vai trò đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch, người viết kịch bản cho rất nhiều các tác phẩm khác nhau. Cụ thể trong sự nghiệp của mình, Bergman đã làm đạo diễn cho hơn 60 bộ phim điện ảnh, phim tài liệu, hầu hết đều do ông viết kịch bản và là biên kịch cho hơn 170 vở kịch khác nhau. Các tác phẩm nổi tiếng của ông gồm: WILD STRAWBERRIES, THE SEVENTH SEAL và PERSONA. Những giải thưởng mà ông đã nhận, gồm: giải tưởng niệm G.Thalberg, 6 Quả Cầu Vàng cho phim nước ngoài hay nhất, 3 giải Oscar cho phim sử dụng tiếng nước ngoài hay nhất. Sức ảnh hưởng của Bergman Ingmar lớn đến mức vào năm 2011, ngân hàng Thụy Điển công bố rằng chân dung của ông sẽ được in lên mặt tờ tiền trị giá 200 kronor của quốc gia này. Sau đây 20 câu nói kinh điển của Bergman Ingmar: 1. Kịch bản tôi viết giống như một khung xương, mà hình ảnh chính là phần gân cốt và xác thịt của nó. 2. Tôi chính là người Thụy Điển 100%. Có người nói rằng người Thụy Điển giống như chai tương cà vậy – bạn dốc nó một lần hai lần rồi ba lần và chẳng có gì xảy ra cả. Nhưng rồi đột ngột , một cách không báo trước, tất cả cùng một lúc ào tới. Tôi nghĩ mình có một chút giống như vậy. 3. Tôi thường tản bộ vài vòng sau khi ăn xong bữa sáng, miệt mài viết trong suốt ba giờ đồng hồ, ăn trưa và đọc sách báo vào buổi chiều. Quỷ dữ không ưa không khí trong lành – chúng chỉ mò đến khi bạn nằm trên giường với đôi chân lạnh toát; cho nên đối với một con người đầy hỗn loạn và ghét bị kiểm soát như tôi đây. Việc tạo ra những quy trình , thói quen cho mình và tuân thủ nó là rất quan trọng. Nếu tôi để mình quá thoải mái và lơ đễnh thì tôi sẽ không thể hoàn thành được điều gì cả. 4. Đầu tiên, tôi viết toàn bộ ý tưởng cho câu chuyện xuống, về cả độ dài và càng chi tiết càng tốt. Sau đó tôi sẽ nhấn chìm toàn bộ tảng băng mình vừa tạo ra, chỉ để lại một chút ít của nó nổi lên trên. 5. Phim ảnh, chúng mang đến những giấc mơ. Phim ảnh, chúng chứa đựng âm nhạc. Không có một hình thức nghệ thuật nào có thể tác động đến chúng ta như phim ảnh đã làm được. Nó đi sâu vào cảm xúc mỗi người, luồn lách đến từ căn phòng khó tìm nhất trong tâm hồn của bạn. 6. Theo tôi, trên đời này không có thể loại nghệ thuật nào mà có nhiều đặc điểm chung với phim ảnh như là âm nhạc. Cả hai đều tác động trực tiếp đến cảm xúc của khán giả, không cần phải là người xuất chúng mới cảm nhận được chúng. Một bộ phim cũng có nhịp điệu riêng của mình như âm nhạc, nó chuyển động nhịp nhàng, đều đặn và liên tục tựa như hơi thở vậy. 7. Tất cả những quyết định của tôi đều dựa trên trực giác. Tôi ném một ngọn giáo vào bóng tối. Đó là gọi là trực giác. Rồi sau đó tôi cử cả một đội quân tiến vào đó để tìm cây giáo. Đó chính là trí tuệ. 8. Bản thân tôi nhận thấy mình rất tàn nhẫn với các diễn viên và mọi người xung quanh. Tôi nghĩ mình đã từng là một thanh niên rất khó khăn và hằn học. Nếu tôi có thể gặp lại tôi hồi còn trẻ, tôi sẽ nói với mình rằng “Anh bạn, anh thật sự rất có tài và tôi rất muốn giúp đỡ anh trở nên tốt hơn. Nhưng thật tiếc rằng, tôi không nghĩ mình muốn làm gì đó với anh, để khiến anh tốt hơn chính anh lúc này đâu” 9. Những nhà hát đối với tôi cũng giống như những bà vợ chung tình. Những bộ phim là những chuyến phiêu lưu của chúng tôi – cũng là những cuộc tình đầy tốn kém và hoàn mĩ. 10. Không có bất kỳ một hình thức nghệ thuật nào – kể cả thơ ca hay mỹ thuật có thể chạm đến những giấc mơ một cách tuyệt đối như những bộ phim. Và việc sản xuất và kinh doanh những giấc mơ, đó mới chính là một thị trường đầy tiềm năng. 11. Tuổi già cũng giống như môn leo núi. Bạn leo càng cao, bạn càng mệt mỏi và việc hít thở ngày càng khó khăn hơn. Nhưng đổi lại khung cảnh mà bạn được chiêm ngưỡng cũng trở nên tuyệt vời và đắt giá hơn. 12. Tôi sẵn sàng cống hiến tài năng của mình cho nghệ thuật nếu nó cho tôi động lực. Tôi sẽ ăn cắp nếu như không còn con đường nào khác, tôi cũng sẽ giết bất cứ ai kể cả bạn bè mình nếu như điều đó giúp các tác phẩm của tôi hoàn thiện. 13. Tôi không muốn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật để mọi người ngồi xuống bàn tán về tính thẩm mỹ của nó… Tôi muốn tạo ra thứ gì đó như một đòn đánh họ, đánh trúng cái sự thờ ơ của họ, thiêu cháy nó để kéo họ ra khỏi chính sự tự mãn của mình. 14. Quỷ dữ xuất hiện rất nhiều ở khắp nơi, chúng chờ đến lúc phù hợp sẽ xuất hiện, làm loạn và gieo rắc sợ hãi… nhưng tôi nhận ra được
Ở Hollywood, những nhà biên kịch hàng đầu có thể được trả một khoản tiền rất lớn cho kịch bản của họ. Cụ thể chi phí để trả cho kịch bản thường chiếm từ 1-3% ngân sách làm phim cho mỗi dự án. Đặc biệt ở Hollywood thì số tiền để làm một bộ phim chi ra là rất lớn. Những nhà viết kịch bản được trả nhiều đến mức có thể xây dựng cả một khu nghỉ dưỡng dành riêng cho các kỳ nghỉ của mình với số tiền đó. Nguồn: raindance.org Vậy trong số những người làm nghề biên kịch hiện nay, ai là người kiếm nhiều tiền nhất? Sau đây là những cái tên kinh điển nhất cho danh sách này: 1. David Koepp Nguồn: zimbio.com David Koepp chắc chắn là một trong những ông vua kiếm tiền bậc nhất của giới kịch bản. Kịch bản cho phim PANIC ROOM của ông vẫn giữ vị trí trong top 10 những kịch bản có giá cao nhất mọi thời đại: 3 triệu đô-la. Ngoài ra kịch bản cho phim THE SUPERCONDUCTING SUPERCOLLIDER OF SPARKLE CREEK, WISCONSIN của ông là một trong những kịch bản phim chưa được sản xuất có giá bán cao nhất trong lịch sử: với giá 2.25 triệu đô-la. Đó là chưa kể đến hàng triệu đô-la ông kiếm được từ những kịch bản cho các phim bom tấn khác như: JURASSIC PARK, SPIDER MAN, WAR OF THE WORLDS and INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL, bản reboot của JACK RYAN và quả bom xịt của Johnny Depp: MORTDECAI. Cho đến nay, David Koepp chính là cái tên hái ra tiền cho bất kỳ phòng vé nào tại Bắc Mỹ. 2. Seth Macfarlane Nguồn: twitter.com Là một cây viết đa tài của Hollywood, Seth còn là diễn viên lồng tiếng, nhà sản xuất chương trình, người dẫn chương trình cho Oscar và nhiều vai trò khác… Năm 2008, Seth Macfarlane đã kiếm được 100 triệu đô cho hợp đồng 5 năm với hãng Fox với 3 tác phẩm: FAMILY GUY, AMERICAN DAD và THE CLEVELAND SHOW. Không những thế, Seth còn là người được trả công cao nhất cho các kịch bản truyền hình như DADS and BORDER TOWN – đã trở nên phổ biến và được mọi người ưa chuộng. Ở mảng điện ảnh, anh mang về 50 triệu cho mình từ ngân sách 500 triệu đô-la phim TED (chú gấu bựa), và dự kiến một khoản không hề nhỏ từ TED 2. 3. Terry Rossio Nguồn: austinfilmfestival.com Rossio được biết là một trong những người-cần-phải-tìm-đến của Hollywood trong suốt 20 năm trong nghề của ông. Ông chính là người đứng sau thành công vang dội của Aladin, The Mask Of Zorro, Men In Black, Godzilla, Shrek, Pirates Of The Caribbean, National Treasure và The Lone Ranger. Mới đây nhất, sự nghiệp của ông đạt tới cú hích với kịch bản phim DÉJÀ VU, ông bán cho Denzel Washington với giá 5 triệu đô-la. 4. Shane Black Nguồn: hollywoodreporter.com Danh tiếng của Shane Black ở Hollywood thì ai cũng biết. Đến với Hollywood lần đầu tiên khi ông 26 tuổi cùng kịch bản kinh điển của LETHAL WEAPON, mang về cho ông 250 nghìn đô-la lúc bấy giờ. Black còn ghi điểm với 1.75 triệu từ kịch bản cho THE LAST BOY SCOUT và phá vỡ kỷ lục với 4 triệu đô cho THE LONG KISS GOODNIGHT. Ông cũng là người đứng sau thành công của bom tấn IRON MAN 3, dù trong phim này đồng sáng tác kịch bản với ông còn có cây viết người Anh Drew Pearce. 5. Ron Bass Nguồn: cinema.usc.edu Bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một luật sư, không có gì ngạc nhiên khi Ron được xem là một tay lão luyện trong việc lấy về những hợp đồng khổng lồ. Ron là người đã chấp bút cho chính tác phẩm kinh điển RAIN MAN, tiếp tục với thành công với MOZART AND THE WHALE lấy về cho ông 2.75 triệu đô. Ông và trợ lý của mình luôn nổi tiếng là một bộ đôi năng nổ nhất trong ngành với khả năng đáp ứng số lượng lớn kịch bản cho hàng trăm tập phim mỗi năm. Đặc biệt, khi dự án đầy nhiệt huyết về Amelia Earhart của vị tỷ phú máy tính Ted Waitt được triển khai. Người được tỷ phú này chọn mặt gửi vàng không ai khác ngoài Ron. Và bạn biết con số ấy có thể dài thế nào khi bạn được một tỷ phú gọi đến mời hợp tác rồi đấy! 6. David E Kelley Nguồn: moviepostershop.com “Khủng” chính là từ được nhắc đến khi ta nói đến những tác phẩm truyền hình của David. Đó là chưa kể đến khả năng sáng tao đầy kinh ngạc của ông khi viết kịch bản cho cả một mùa phim chỉ trong một thời gian ngắn, các tác phẩm kinh điển của ông gồm: ALLY MCBEAL, BOSTON LEGAL, PICKET FENCES, CHICAGO HOPE, THE PRACTICE, và DOOGIE HOWSER MD. Ông còn nổi tiếng về phong cách làm việc của mình: rằng David đi gặp đội ngũ kịch bản để nghe về ý tưởng một lần. Sau đó một mình ông sẽ ghi ra toàn bộ nội dung cho tập phim trên cuốn-sổ-thần-thánh-nổi-tiếng của mình và thế là hoàn thành xong kịch bản cho một tập phim đậm chất David E Kelley. Danh tiếng, thành tích và uy tín chính là mục đích chính của mọi người viết kịch bản và David đơn thân độc mã đã gom hết hàng trăm tập phim trong vòng một năm qua. Một kỳ tích hiếm thấy trong ngành viết hiện nay. Tác phẩm gần đây nhất của ông là THE CRAZY ONES, sản phẩm thu hút sự chú ý của phần đông công chúng, ngay cả Robin Williams đã ngỏ lời muốn trở lại màn ảnh nhỏ sau hơn một thời gian vắng bóng kể từ chương trình
Mọi người ai cũng có câu chuyện của riêng mình. Vậy hãy viết về câu chuyện của bạn. Đây chính là lời khuyên tốt nhất cho tất cả những ai muốn trở thành một nhà văn, nhà biên kịch hay một cây viết chân chính. Trên hành trình trở thành một nhà văn, chắc chắn bạn sẽ nhận được rất nhiều lời khuyên. Tuy nhiên một số chúng sẽ rất mơ hồ, bạn sẽ nghe về những điều rất hoa mỹ nhưng thật sự thì chúng chỉ là những ảo tưởng mơ mộng mà thôi. Thật ra điều này không có gì lạ, đó là đặc điểm của nghề này, bản chất của ngành công nghiệp hoạt động dưới sự chỉ đạo của một hội đồng các nhóm hay phòng ban như biên tập viên hay các nhà thiết kế… họ chỉ làm việc của mình và cố gắng động viên bạn để bạn hoàn thành việc của mình một cách hiệu quả nhất. Nhưng tất cả những điều trên chỉ là một phần nhỏ, trong khi điều thật sự quan trọng trong cảm hứng của một người nghệ sĩ, chỉ là một động lực cực kỳ đơn giản: được kể câu chuyện cuộc đời mình. Trên hành trình trở thành một nhà văn, bạn thường xuyên phải lắng nghe những lời bình luận tiêu cực kiểu như: bạn không đủ trình độ, thiếu kinh nghiệm hay kiến thức chuyên môn; không đủ trình ngôn ngữ hay những điều tương tự… Nhưng bạn đừng để chúng ngăn cản bạn. Đừng bao giờ để mục tiêu của mình bị lu mờ trước những khó khăn, chông gai trước mắt. Vì ta biết chúng luôn ở đó, dù sớm dù muộn ta sẽ đương đầu với chúng, từng chút một. Nên hãy cứ viết những ý tưởng của chính mình, bằng thứ ngôn ngữ của chính chúng ta. Tuy rằng, để có thể hiểu được lời khuyên này, điều đầu tiên là bạn cần phải hiểu được chức năng và mục đích của ngôn ngữ và nhiệm vụ của mỗi nhà văn chính là tiếp tục phát triển chúng. Ngôn ngữ chính là chiếc cầu nối được tạo nên bằng những quy luật, những thuật ngữ, dấu câu… Mục đích của ngôn ngữ chính là để chia sẻ và truyền tải thông điệp, ý tưởng của ai đó đến người đọc. Ngôn ngữ chính là sự pha trộn giữa sự phát triển của công nghệ, tính chất địa phương và tính cách con người ở xã hội hiện đại. Được tạo ra dưới sự quản lý, kiểm soát của các tổ chức giáo dục ở khắp nơi trên toàn địa cầu. Tuy nhiên, việc nắm bắt toàn bộ một ngôn ngữ nào đó là điều không thể. Cụ thể tiếng Anh được sử dụng ở vùng Bắc Phi hầu như hoàn toàn khác biệt với thứ tiếng Anh mà bạn biết. Việc sử dụng tiếng anh ở đây hầu như không có một tiêu chuẩn nào. Trong khi có khá nhiều các hệ thống tiếng Anh theo tiêu chuẩn như M.L.A- hệ thống trích dẫn và sử dụng văn bản của hiệp hội ngôn ngữ hiện đại được áp dụng cho cấp sơ đẳng, trung đẳng, các trường cao đẳng; A.P.A- hệ thống trích dẫn văn bản của hiệp hội tâm lý Hoa Kỳ được áp dụng rộng rãi ở các trường đại học và cao đẳng… Hệ thống trên đưa ra cụ thể các hướng dẫn chống đạo văn, ăn cắp sản phẩm trí tuệ khác. Ngoài ra, các phương pháp viết văn AP sử dụng cho phương tiện truyền thống như tạp chí, báo điện tử hoặc đài truyền hình cũng rất phổ biến. Ngay cả những trường đại học hay trung tâm đào tạo nhỏ cũng đã bắt đầu soạn thảo ra những hệ thống, quy định riêng biệt về phong cách viết và sử dụng tài liệu tham khảo, trích dẫn nguồn khác nhau và hợp pháp hóa chúng. Cụ thể như cao đẳng Ivy League, trường đại học Harvard, trường đại học Oxford là những trường tiên phong trong công tác này. Những quy tắc này của họ thậm chí còn được cập nhập hằng năm, nâng cấp, cải tiến và đến nay vẫn được xem như những quy tắc chuẩn mực cho việc viết văn. Là một cây viết đầy sáng tao, những điều trên đây có ý nghĩa như thế nào? Câu trả lời là: Chúng không mang một ý nghĩa gì cả. Những điều luật trên đặt ra chỉ để cho các bạn biết ta nên bắt đầu từ đâu, chỉ vậy thôi. Không có gì là sai trái khi bạn thích nghi với những quy tắc này, dần dần thay đổi và chuyển hóa chúng cho văn phong của riêng mình. Điều quan trọng hơn, đó chính là bạn phải nhận ra được những lợi ích mà chúng mang lại, sử dụng và biến chúng thành lợi thế cho mình. Và hơn hết, bạn phải nhận ra rằng độc giả của bạn đòi hỏi những gì, đã biết được những gì và họ đang tiếp nhận thông tin theo cách nào? Có như thế thì bạn mới có thể phát triển lối viết, cách kể chuyện và cách dùng từ ngữ của mình một cách ổn định, đúng đắn, bắt kịp xu hướng mà không lạc lối. Cho nên hãy luôn ghi nhớ và cố gắng thấu hiểu những quy luật trên khi kể chuyện của mình. Một khi bạn đã đặt bút lên trên giấy và bắt đầu viết, điều tiếp theo bạn cần làm đó là hãy tin tưởng vào biên tập của mình. Một biên tập giỏi sẽ có đầy đủ chuyên môn và kinh nghiệm để hỗ trợ cho bạn, giúp ý tưởng, thông điệp được truyền tải tới người đọc một cách tốt nhất có thể nhưng vẫn đảm bảo chấp hành đúng các quy luật được đặt ra. Đừng
Trải nghiệm là một trong những chìa khóa quan trọng trong hành trình sáng tác của bất kỳ nhà biên kịch nào. Hành trình sau đây của Tim Gurung sẽ giúp bạn có thêm nhiều động lực để phát triển đam mê. Cuộc sống với tôi vốn là một cuộc hành trình mà điểm xuất phát của nó chính là một ngôi làng nhỏ, ở rất xa phía tây của đất nước Nepal. Nơi đây cuộc sống rất đơn giản và hoang sơ. Chúng tôi sống cùng với những phẩm chất suy đồi và với những thói quen tật xấu còn xót lại của nền văn minh hiện đại. Ở nơi đây, giấc mơ to lớn nhất của một cậu bé làng như tôi, chỉ là được ghé thăm thị trấn bên cạnh, ngắm nhìn những thứ tầm thường như mấy chiếc xe đạp, một que kem hay những bộ đồ nhiều màu sắc. Chặng thứ I: Đất Nước Phong Kiến Nepal, một đất nước đến nay vẫn hoàn toàn tê liệt với hệ thống giai cấp phong kiến hàng ngàn năm về trước. Sự lựa chọn nghề nghiệp của một con người ở đất nước này phụ thuộc vào giai cấp mà họ sinh ra đã gắn liền với nó. Và cứ thế trải qua hàng trăm năm, con người trở nên mù quáng trước những sự bất thường của cái xã hội đã mục nát từ lâu này. Số phận của tôi cũng không khác gì những con người đó, tên họ của tôi hóa ra còn quan trọng hơn cả những quyết định hay lựa chọn của bản thân tôi. Năm tôi 17 tuổi, không một điều gì báo trước, tôi trở thành một chàng lính Gurkh Anh Quốc, được bay đến Hồng Kông vào nửa đêm. Rồi ngơ ngác như một con cừu non ở đầu chiến tuyến. Cứ thế, cuộc sống của tôi thay đổi nhanh đến nỗi tôi chưa kịp nhận ra nó đã từng như thế nào. Chặng thứ II: Cuộc sống trong quân ngũ Cuộc sống trong quân ngũ thật sự không gì dễ chịu, đặc biệt đối với một đứa trẻ làng còn khờ khạo như tôi thì bước chuyển biến này thật sự quá sức. Những ngày đầu tại nơi đây, chúng chuyển từ những ngày tồi tệ sang những ngày thực sự tồi tệ. Nhưng trở thành một chàng lính Gurkha Anh Quốc chính là đặc ân lớn nhất mà những người như tôi có được, nó mang về sự tôn trọng, niềm tự hào cho tôi tại quê nhà. Vinh quang, thành tích, niềm tự hào… những điều ấy thôi đã quá đủ để tôi vượt qua những khó khăn và thử thách trước mắt và tiếp tục hoàn thành nhiệm vụ. Các chính sách hỗ trợ tài chính mang lại các lợi ích rất lớn cho những gia đình nghèo như của tôi tại quê nhà, sự kính trọng từ những người đồng nghiệp. Không những vậy, nó còn thúc đẩy việc duy trì nét truyền thống này như một tiêu chuẩn đánh giá thanh niên diễn ra mỗi năm. Tính đến nay truyền thống này đã duy trì được 200 năm tại nới tôi sinh sống, mang lại sự tôn trọng từ mọi người đối với gia đình tôi và các gia đình khác có con em nhập ngũ. Chặng Thứ III: Trải Nghiệm Gian Khổ Tuy nhiên những thứ đẹp đẽ và hào nhoáng đó lần lượt ra đi sau 5 năm phục vụ trong quân ngũ, ít nhất là với trường hợp của tôi. Hầu hết tất cả những gì tôi nhận được và tin tưởng đều là những điều dối trá. Lòng tin và sự tự hào của tôi về quân đội bắt đầu lung lay, cũng là bài học về cuộc sống thực tế đầu tiên mà tôi nhận ra: chúng tôi không những bị đối xử bất công, trả lương rẻ mạt, bị phân biệt đối xử bằng nhiều cách và bị vắt kiệt sức lực của mình. Điều đáng buồn nhất đối với tôi chính là chính là bị người dân đất nước này khinh rẻ và đối xử còn tệ hơn tầng lớp thấp nhất của xã hội. Đó là những người dân mà chúng tôi đã hy sinh những năm tháng phục vụ của mình bảo vệ họ trong suốt bao năm tháng. Tuy nhiên, chính việc nhập ngũ nhưng lại đi phục vụ cho một quốc gia khác mới là điều đánh vào lòng tự trọng của tôi bao nhiều năm qua và khiến tôi thay đổi quan điểm của mình. Dù rằng việc trở thành một người lính Gurkha Anh Quốc vẫn mang lại rất nhiều điều đáng tự hào và vinh dự cho đến nay. Nhưng cũng chính vì nó đã khiến chúng tôi trở thành những tay lính đánh thuê trong mắt mọi người ngày ấy. Tuy vẫn có nhiều người ở xã hội ngày nay không biết về lịch sử của lính Guekha Anh Quốc và họ không gọi tôi bằng cái tên đầy căm thù ấy. Nhưng với tôi, đó là cái tên gọi tôi không bao giờ muốn mang theo trong suốt quãng đời còn lại của mình. Tôi quyết định rời khỏi quân đội sau khi hoàn tất 13 năm phục vụ. Chặng thứ IV: Làm Việc và Kiếm Tiền Sau khi rời quân đội, tôi nhanh chóng quay về Nepal với gia đình nhỏ của mình và trở lại Hồng Kông để bắt đầu công việc mới tại đây. Công việc của tôi tại Hồng Kông yêu cầu tôi phải có mặt ở Trung Quốc 5 ngày mỗi tuần – nơi đây mới chính là một thế giới mới mở ra cho tôi và mỗi ngày đối với tôi là một thử thách hoàn toàn mới. Trong suốt 20 năm, tôi đã làm việc rất vất vả để nuôi gia đình và tự thành lập doanh nghiệp của mình. Thế giới
Vai trò của các đạo diễn hình ảnh (Animation Director) là lựa chọn và tuyển dụng đội ngũ cho các dự án phim của họ, hướng dẫn và làm việc cùng họ để hoàn thành sản phẩm của mình. Vị trí này đòi hỏi người đạo diễn phải có nhiều năm hoạt trong ngành/lĩnh vực của họ. Đây cũng được xem là chức vụ cao nhất của một Animator trong ngành công nghiệp làm phim hoạt hình. Nguồn: collider.com Công việc của Animation Director, họ làm những gì? Ngoài đóng vai trò là nhà tuyển dụng, các đạo diễn còn phải tham gia vào việc điều hành các đội nhóm hoạt động dưới quyền họ. Họ sẽ làm việc trực tiếp cho tổng đạo diễn/giám đốc sản xuất (người điều hành toàn bộ hoạt động của dự án). Nhiệm vụ của các đạo diễn hình ảnh là vai trò trung gian giữa Tổng đạo diễn và các phòng ban khác trong đội ngũ làm phim. Trong quá trình sản xuất phim, đạo diễn hình ảnh sẽ xem xét tổng thể tất cả công việc của đội ngũ gồm các Animator và các trợ lý của dự án. Họ sẽ là người trả lời các câu hỏi với nhà sản xuất về tiến trình làm phim, ngân sách và kết quả thực hiện… Ngoài ra, các đạo diễn hình ảnh còn phải đảm bảo cho các thiết kế sáng tạo của đội ngũ phải đáp ứng được yêu cầu của nhà sản xuất. Nói cách khác, đạo diễn hình ảnh đóng vai trò chính trong công tác thương lượng và đàm phán giữa hai bộ phận này với nhau, để đảm bảo đạt được thỏa thuận có lợi nhất cho đôi bên. Đạo diễn hoạt hình làm việc ở rất nhiều lĩnh vực, bao gồm: xưởng làm phim, xưởng sản xuất phim truyền hình, các công ty trò chơi và các công ty quảng cáo… Một số đạo diễn còn hoạt động riêng cho một số dự án hay các hợp đồng độc lập. Nguồn: plymouthart.ac.uk Thu nhập cho một Animation Director là bao nhiêu? Theo Cục Thống Kế Lao Động cho biết, mức lương hàng năm của đạo diễn hình ảnh (bao gồm cả vai trò là nhà sản xuất và đạo diễn) là 71.350 USD. Trong đó, 10% đạo diễn hình ảnh kiếm được ít hơn 32.080 USD/năm và 10% khác kiếm được hơn 187.200 USD/năm. Không chỉ vậy, các đạo diễn hoạt động độc lập còn nắm giữ mức thu nhập cao nhất trong ngành công nghiệp giải trí. Cụ thể mức lương cơ bản dành cho một đạo diễn ở California là 122,210 USD/năm; tại New York là 112.060 USD/năm và lương cơ bản dành cho đạo diễn hình ảnh trong lĩnh vực hoạt hình và phim truyện là 94.110 USD/năm. Làm thế nào để trở thành một Animation Director? Đạo diễn hình ảnh là một trong những chức vụ cao nhất trong ngành phim hoạt hình. Cần có tài năng, sự sáng tạo và khả năng quản lý cũng như một tấm bằng cử nhân hoặc thạc sĩ chính là những điều cơ bản nhất cho chức vụ này. Tuy nhiên, tài năng và bằng cấp chỉ là sự khởi đầu, để trở thành một đạo diễn hình ảnh thực thụ bạn phải có ít nhất 5-7 năm kinh nghiệm trong nghề. Yêu cầu của chức vụ này đòi hỏi các đạo diễn hình ảnh phải thực hiện dường như tất cả các công việc của tất cả các phòng ban khác nhau, từ những công việc gián tiếp đến những việc đơn giản của trợ lý, các vị trí entry-level (vị trí không đòi hỏi kinh nghiệm) đến các công việc của Animator và cao hơn. Tại Việt Nam, nếu bạn có hứng thú với nghề này, bạn có thể tìm hiểu chương trình học làm phim hoạt hình của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) – đơn vị tiên phong đào tạo chuyên sâu nghề họa sĩ hoạt hình tại Việt Nam. Tiếp theo đó, hãy trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3514 4365 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Các khóa học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình gồm có 2-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 2D), 3-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 3D) và thể loại phim rối (hoạt hình tĩnh vật – đất sét): Stop Motion cũng hỗ trợ cho con đường của bạn. Các Animator tương lai tại Viện được đào tạo bài bản từ A – Z các kỹ năng từ vẽ tay, nguyên lý thị giác, khoa học màu sắc & ánh sáng, phối cảnh, chất liệu, Chuyển động, Dáng, kịch bản, âm nhạc, phần mềm… cùng các bộ môn khác như Giải phẫu học (Anatomy), để tìm hiểu về về cơ thể người, cơ thể động vật các chúng chuyển động, giao tiếp – điều này rất quan trọng, giúp bạn thể hiện nhân vật của mình thật sống động và chân thật trên màn ảnh. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Việc làm cho các đạo diễn và nhà sản xuất dự kiến sẽ tăng 3% trong các năm từ 2012-2022. Lực lượng lao động cho ngành này hiện nay là hơn 103.500 người, tại Mỹ. Cho tới năm 2022, con số này dự đoán sẽ tăng lên đến 106.400 người. Giải thích cho việc này, Cục Thống Kê Lao Động cho biết: “tăng trưởng việc làm trong lĩnh vực sản cuất phim và hoạt hình chủ yếu đến từ nhu cầu tăng
Chiều 21/8, lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics khóa 3 đã có buổi triển lãm ý nghĩa và đầy tiếng cười. Buổi triển lãm cũng đã khép lại 3 tháng học vẽ của các bạn nhỏ khóa 3. Ba tháng là khoảng thời gian mà các giảng viên cùng học viên vừa học vẽ truyện tranh vừa vui chơi. Các học viên đã cùng nhau rèn luyện và nuôi dưỡng cho ước mơ của chính mình to lớn hơn từng ngày. Đặc biệt hơn, khoảng thời gian ba tháng trùng với thời gian nghỉ hè của các bạn học viên. Chính vì vậy, khóa học này có thể nói là lớp học ngoại khóa mùa hè ý nghĩa cho mỗi bạn nhỏ yêu vẽ và thích truyện tranh. Chắc hẳn ba tháng học đã để lại trong mỗi học viên những kỷ niệm thật đẹp. Cùng lắng nghe những tâm sự, chia sẻ của họ các bạn nhé. Bạn Đỗ Hoàng Chi Mai (13 tuổi) Bạn Đỗ Hoàng Chi Mai, 13 tuổi chia sẻ “Con học được cách vẽ silhouette, vẽ người que, vẽ background. Con thấy rất là vui và hào hứng với khóa học tiếp theo vì có rất là nhiều bạn và cô giáo thì rất đẹp, vui tính. Phương pháp giảng dạy của cô Duyên và thầy Lộc rất là vui, truyền đạt dễ hiểu”. Bạn Nguyễn Lam Linh (12 tuổi) Trong khi đó, cô bạn Lam Linh, 12 tuổi, người bạn đồng hành suốt mùa hè với Chi Mai có những cảm nhận “Lúc đầu mới vô thì khá yên tĩnh, im lặng nhưng về sau thì rất “bựa”. Con học được rất là nhiều. Trước khi học ở đây thì lúc vẽ người thì con hay vẽ sai tỉ lệ. Nhưng sau khi học ở đây thì con đã biết vẽ được đúng tỉ lệ, kỹ năng của con cũng được cải thiện khá là nhiều. Cô giáo dạy theo cách vừa học vừa chơi. Học thì không căng thẳng, còn chơi cũng không phải là chơi nhiều, vẫn tập trung vào bài học”. Bạn Lung Phương Uyên (14 tuổi) Còn bạn Lung Phương Uyên, 14 tuổi, được gọi là chị cả của lớp Học Vẽ truyện tranh Manga/Comics khóa 3 đã gửi một lời nhắn đến các bạn khóa sau “Các bạn khóa sau hãy cố lên. Chúng ta hãy cùng cố gắng với ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh của mình nhé!” Triển lãm cuối khóa chính là thời gian ghi nhận và đánh giá thành quả sau khóa học mà các bạn học viên đã thu hoạch được. Mỗi tác phẩm là câu chuyện của từng bạn. Mỗi tác phẩm đều có những ý nghĩa riêng, thể hiện cá tính và nét vẽ của mỗi học viên. Cùng Viện Truyện tranh và Hoạt hình nhìn lại buổi triển lãm và những tác phẩm đầu tay của học viên khóa 3 lớp Vẽ truyện tranh Manga/Comics các bạn nhé! Chúc cho các bạn học viên khóa 3 sẽ tiếp tục theo đuổi ước mơ của mình và nuôi dưỡng đam mê để nó trở thành hiện thực trong tương lai. Tác phẩm cuối khóa của các bạn khóa 3, cùng xem qua nhé! Hiền Đặng
Sáng 20/8, Talkshow Truyện Tranh Nhật Bản và Những điều chưa kể do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức đã diễn ra ở cơ sở 98 Ngô Tất Tố, Q.Bình Thạnh, TPHCM. Buổi talkshow có sự tham gia của Th.s Nguyễn Hồng Phúc, Cử nhân ngành Nhật Bản học, Thạc sĩ Nghệ thuật chuyên ngành “Nghiên cứu lý luận truyện tranh”, ĐH Kyoto Seika, Nhật Bản. Với kinh nghiệm nhiều năm nghiên cứu, Th.s Nguyễn Hồng Phúc đã mang đến những kiến thức, thông tin thú vị về lịch sử hình thành và phát triển của truyện tranh Nhật Bản. Từ đó, giúp các bạn có thêm những tư liệu, góc nhìn quý giá để ứng dụng vào việc học vẽ và sáng tác sau này. Th.s Nguyễn Hồng Phúc chia sẻ manga gồm có tranh, khung tranh, nhân vật, lời thoại, khung thoại, cách kể chuyện. Đây là khái niệm đã được đúc kết sau những định nghĩa của những nhà nghiên cứu, các tác giả truyện tranh nổi tiếng trên thế giới. Theo Scott McCloud “Manga là những hình ảnh mang tính hội họa hoặc tranh vẽ được sắp xếp có trật tự ý nghĩa và liên kết với nhau”. Còn Kure Tomofusa cho rằng “Manga là những tranh vẽ có cốt truyện được chia nhỏ theo đơn vị là khung tranh”. Không chỉ là một thể loại có tính giải trí, manga còn mang đến những tác động mạnh mẽ cho kinh tế, lịch sử, giáo dục, chính trị, xã hội, văn hóa & du lịch… Đặc biệt, ở thời điểm hiện tại, manga ngày càng phát triển và ảnh hưởng khá lớn đối với truyện tranh thế giới. Th.S Nguyễn Hồng Phúc chia sẻ thông tin về Truyện Tranh Nhật Bản Sau phần chia sẻ về những nghiên cứu thời kỳ lịch sử phát triển của manga, những tác động đối với sự phát triển của Nhật Bản, các bạn tham gia đã đặt ra khá nhiều câu hỏi hay cho khách mời. Trả lời cho câu hỏi “Mỗi người họa sĩ đều theo đuổi một phong cách khác nhau. Có người theo đuổi phong cách manga. Cũng có người phát triển theo hướng comic. Vậy nếu như em muốn kết hợp giữa phong cách manga và comic thì như thế nào ạ?”, Th.s Nguyễn Hồng Phúc cho rằng “Sáng tạo nghệ thuật là không giới hạn. Tuy nhiên để sáng tạo đạt hiệu quả, người họa sĩ cần phải tìm tòi, nghiên cứu thật kỹ lưỡng. Độc giả không quan tâm bạn bắt chước ai, có phong cách gì. Độc giả chỉ quan tâm đến nội dung mà bạn truyền tải trong truyện. Một lưu ý là khi sử dụng văn hóa – lịch sử của Việt Nam vào trong tác phẩm sẽ làm cho bộ truyện dễ đi vào lòng độc giả, ăn sâu vào độc giả hơn”. Một câu hỏi khá thú vị khác đã được gửi đến khách mời “Em muốn tạo ra một bộ truyện diễn ra ở thế giới ảo, một thế giới ảo tưởng. Như vậy có khó khăn trong việc đưa bộ truyện đến gần với độc giả hay không?” Theo Th.s Nguyễn Hồng Phúc, nội dung của truyện chính là yếu tố quan trọng giúp bộ truyện được độc giả đón nhận dù đó là thế giới thật hay thế giới ảo. Bên cạnh những giải đáp của Th.s Nguyễn Hồng Phúc, chị Nguyệt Anh, một người bạn của Th.s Nguyễn Hồng Phúc đồng thời cũng là người từng nghiên cứu về nội dung truyện tranh Nhật Bản, chia sẻ “Nếu Nhật Bản có thể sử dụng media truyện tranh để tái hiện lại lịch sử thì những họa sĩ Việt cũng có thể sử dụng chính những tư liệu lịch sử của Việt Nam làm ý tưởng cho bộ truyện của chính mình. Lịch sử Việt Nam chính là kho tàng tư liệu quý báu và dồi dào cho các họa sĩ truyện tranh. Nhận thức của tác giả về thời kỳ lịch sử sẽ được truyền tải trong tác phẩm truyện, là những đau đáu của tác giả về thời kỳ lịch sử được tái hiện bằng truyện tranh. Tuy nhiên, các họa sĩ truyện tranh cần lưu ý, sáng tạo xoay quanh cuộc đời nhân vật nhưng vẫn đảm bảo sự kiện lịch sử”. [spacer] [spacer] Ngoài ra, phần trò chơi “Đoán tên truyện tranh” đã mang đến cho các bạn khoảng thời gian cùng nhau nhớ lại những bộ truyện nổi tiếng gắn bó với năm tháng tuổi thơ của mỗi người. Talkshow khép lại nhưng mở ra cái nhìn rõ nét, kiến thức bổ ích cho người tham gia. Đồng thời những chia sẻ của khách mời chính là tư liệu bổ ích cho những bạn trẻ đam mê trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh tương lai. >>> Slide tham khảo: Hiền Đặng
Nghề làm hoạt hình bằng kỹ thuật Stop motion (chụp hình chuyển động) là một phạm trù khá đặc biệt của cách làm phim hoạt hình truyền thống. Họ, những họa sĩ sử dụng các mô hình tĩnh vật, các con rối và đất sét để tạo nên các thước phim, thể loại này thường được sử dụng trong quảng cáo, truyền hình, giải trí,… Nó còn được biết đến với các tên gọi khác như stop frame, model animation (phim hoạt hình mô hình), peppet animation (phim hoạt hình rối) và clay animation (phim hoạt hình đất sét). Cho đến nay, chỉ có vài bộ phim thuộc thể loại này thật sự gây được tiếng vang như: The Nightmare Before Christmas, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Chicken Run, Fantastic Mr. Fox, James and the Giant Peach, and Little Otik, Shaun The Sheep… Nguồn: emdep.vn Công việc của một người làm phim Stop Motion, họ làm những gì? Một người làm phim Stop Motion (Stop Motion Animator) là phải kết hợp nghệ thuật nhiếp ảnh, kỹ năng kể chuyện, kỹ năng bố trí và điều khiển ánh sáng, khả năng tính toán, lấy góc hình… để taọ ra một thước phim, sau đó họ sẽ sử dụng công nghệ kỹ thuật số để điều chỉnh chúng. Những nhà làm phim tạo ra rất nhiều các nhân vật, vật thể, cảnh trí khác nhau… Sau khi họ hoàn thành xong công việc lồng ghép, sắp xếp chúng, các hình ảnh nối tiếp nhau tạo nên một cảnh quay mượt mà, khi đó chúng ta sẽ nhìn thấy được cách nhân vật chuyển động và nội dung của thước phim được hé mở. Đây là một hình thức làm phim vô cùng độc đáo của thế giới, khi nó không những tạo sự tách biệt với hoạt hình bằng tranh vẽ mà nó cũng không đi theo cách làm phim bằng máy tính nhưng vẫn truyền tải được nội dung và mang lại đầy đủ cảm xúc cho người xem. Nguồn: tiin.vn Các Stop-Motion Animator làm việc chủ yếu ở các xưởng phim hoạt hình, xưởng phim truyện, các công ty thiết kế game và các công ty dịch vụ quảng cáo. Thu nhập cho một Stop-Motion Animator là bao nhiêu? Stop-Motion Animator thuộc về nhóm ngành nghệ sĩ đa phương tiện (Multiply Artist) và Animator. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và Animator là 61.370 USD/năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860USD và cao nhất là 113.470USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hằng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ hay họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas- mức này chỉ còn 40.890USD/năm, thấp nhất cho ngành này tại Mỹ. Nguồn:vnn.online Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/1 năm); Bang Washington (76.900 USD/1 năm); District of Columbia (76110 USD/1 năm); New York (72.530 USD); và New Mexico (70.310 USD). Làm thế nào để trở thành một Stop-Motion Animatior? Hầu hết các nhà tuyển dụng đều ưa chuộng thuê những họa sĩ có nhiều năm kinh nghiệm để hợp tác lâu dài với họ. Tại Việt Nam, nếu bạn có hứng thú để trở thành một họa sĩ hoạt hình, các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật đất sét (Stop motion Animator). Tiếp theo đó, hãy trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98, Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3514 4365 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Các khóa học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình gồm có 2-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 2D), 3-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 3D) và thể loại phim rối (hoạt hình tĩnh vật – đất sét): Stop Motion cũng hỗ trợ cho con đường của bạn. Các Animator tương lai tại Viện được đào tạo bài bản từ A – Z các kỹ năng từ vẽ tay, nguyên lý thị giác, khoa học màu sắc & ánh sáng, phối cảnh, chất liệu, Chuyển động, Dáng, kịch bản, âm nhạc… cùng các bộ môn khác như Giải phẫu học (Anatomy), để tìm hiểu về về cơ thể người, cơ thể động vật các chúng chuyển động, giao tiếp – điều này rất quan trọng khi bạn muốn trở thành một Animator khi bạn muốn thể hiện nhân vật của mình thật sống động và chân thật trên màn ảnh. Nguồn: hipencilstudio.com Ngoài bằng cấp, chứng nhận hoàn thành khóa học, các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm những ứng viên có ít nhất 2 năm
Flash Animator chỉ những người làm hình ảnh động cho các trang web, các video quảng cáo, maketing, các video game và các đoạn phim phục vụ giáo dục… Công việc của Flash Animator là phối hợp với giám đốc sáng tạo để đảm bảo rằng các hình ảnh kết hợp hài hòa với các thiết kế, thích ứng tốt với công nghệ được sử dụng để cho ra sản phẩm hoàn mỹ nhất. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Nguồn: jobsmadereal.com Công việc của Flash Animator, họ làm những gì? Chức năng của một Flash Animator chính là việc làm nổi bật, phóng đại các thông điệp của các bảng quảng cáo (banner) trên trang web của họ hoặc website của khách hàng. Các phần mềm đồ họa họ sử dụng là: Macromedia Flash, Adobe Flash, Creative Suite, Dreamweaver (tiền thân là Macromedia Dreamweaver), 3DS Max và After Effects. Công việc này đòi hỏi các kỹ năng như: thiết kế, mỹ thuật và kỹ năng bố trí (layout skill), kiểm soát và điều phối các thành tố trong video. Nguồn: Internet Flash Animator làm việc ở nhiều lĩnh vực khác nhau như: nhà xuất bản, giáo dục, quảng cáo, ngành công nghiệp sản xuất phim hoạt hình và video, các công ty viết phần mềm, thiết kế game, các dịch vụ thiết kế chuyên dụng, thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan, các công ty Marketing, các công ty thiết kế website, thiết kế đồ họa, công ty thiết bị di động và nhiều lĩnh vực khác… Thu nhập cho một Flash Animator là bao nhiêu? Flash Animator thuộc về nhóm ngành nghệ sĩ đa phương tiện (Multiply Artist) và Animator. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và Animator là 61.370 USD/năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà một nghệ sĩ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470 USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hằng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Nguồn: youtube.com Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas, mức này chỉ còn 40.890 USD/1 năm, thấp nhấp cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện tại Mỹ: Bang California (88.150 USD/1 năm); Bang Washington (76.900 USD/1 năm); District of Columbia(76110 USD/1 năm); New York (72.530 USD); và New Mexico (70.310 USD). Làm thế nào trở thành một Flash Animator? Một bằng đào tạo cử nhân chính là yếu tố đầu tiên khi bạn muốn trở thành một Flash Animator. Chương trình đào tạo của bạn này phải bao gồm các lớp: animation (hoạt hình); computer animation (hoạt hình máy tính); art (mỹ thuật); fine art; thiết kế đồ họa (graphic design); mô phỏng (illustration); phát triển game (game development). Một số nhà tuyển dụng của các công ty lớn hàng đầu trong lĩnh vực này cũng đòi hỏi các ứng viên cho các vị trí cấp cao các văn bằng cao hơn như Thạc Sĩ hay Tiến Sĩ. Học viên CMA thực hành trên máy Kinh nghiệm đối với lĩnh vực phần mềm còn yêu cầu kỹ năng vẽ tay tốt, kỹ năng thao tác chuyên nghiệp với các phần mềm chuyên dụng như Macromedia Flash, Adobe Flash, Creative Suite, and Dreamweaver (tiền thân là Macromedia Dreamweaver), 3DS Max, và After Effects. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Các báo cáo cho thấy, số lượng việc làm cho nhóm này dự kiến sẽ tăng 6% từ năm 2012 đến năm 2022. Sự tăng trưởng này chủ yếu là đến từ nhu cầu nhân lực của các ngành video game, sản xuất phim và các ngành dịch vụ giải trí truyền hình. Tuy nhiên, tăng trưởng này có thể bị chậm lại do các công ty có thể thuê nhân lực nước ngoài với các mức lương thấp hơn. Bên cạnh đó, nhu cầu ngày càng cao của ngành đồ họa máy tính cho các thiết bị di động có thể cải thiện tăng trưởng bằng cách tạo ra nhiều việc làm hơn trong ngành công nghiệp điện thoại di động rộng lớn. Nguồn:sites.google.com Mặc dù đối mặt với tăng trưởng việc làm chậm, nhưng cạnh tranh trong lĩnh vực này vẫn sẽ diễn ra rất mạnh mẽ. Cục cho biết “Cơ hội sẽ rộng mở nhất dành cho những cá nhân nào đã trang bị một loạt các kỹ năng hoặc chuyên biệt về một lĩnh vực đặc thù cho hình ảnh và hiệu ứng của họ”. Tuy nhiên, vào năm 2014, Mỹ đã trở thành sân chơi rộng lớn dành cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator khi tạo ra 68.900 việc làm, xếp thứ 3 trong top những thị trường việc làm lớn nhất dành cho ngành Nghệ Thuật và Thiết Kế. Song song đó, với con số 259.500 việc làm, thiết kế đồ họa vẫn đang là ngành hot nhất hiện nay. Cơ hội việc làm cho Animator và nghệ sĩ đa phương tiện có thể được tìm thấy khắp các tiểu
Giống như tên gọi của nó, công việc của một họa sĩ diễn xuất (animator) chính là đưa “hoạt động” vào “hình ảnh”. Animator tạo ra các hình ảnh động và hiệu ứng cho các thể loại phim ảnh khác nhau, như video game, hình ảnh truyền hình phát sóng trên ti-vi, các hình ảnh trên thiết bị di động và những hình thức khác của truyền thông có sử dụng hình ảnh minh họa, các chương trình phần mềm kỹ thuật số… Các công cụ đồ họa dành cho công việc này phổ biến nhất là: Adobe After Effects, Adobe Premiere, Autodesk 3Ds Max và Autodesk Maya… tuy nhiên đó chỉ là số ít các phần mềm đồ họa dành cho công việc của Animator. Nhiệm vụ của họ cũng bao gồm việc xây dựng đồ họa và phát triển storyboard (phiên bản hình của một bộ phim), đòi hỏi kỹ năng vẽ và khả năng minh họa tốt. Ngoài ra, họ còn phải sáng tạo, lên kế hoạch, viết kịch bản và hỗ trợ qua lại với các bộ phận thiết kế cảnh nền hay các bộ cơ quan đồng sản xuất khác của dự án họ thực hiện. Nguồn: designs.vn Công việc của Animator, họ làm những gì? Dựa theo báo cáo Cục Thống Kê Lao Động thì hai nhóm ngành: nghệ sĩ đa phương tiện (multiply artist) và nhóm ngành họa sĩ hoạt hình (Animator) đã được kết hợp lại thành một ngành thống nhất. Giải thích cho điều này, báo cáo cho rằng “Công việc của các nghệ sĩ đa phương tiện và các Animator có tính chất tương đồng với nhau. Cụ thể, cả hai đều tập trung vào sáng tạo các hình ảnh cho phim hay video game. Thứ hai, họ đều tạo ra các hiệu ứng hình ảnh cho sản phẩm phim hoặc chương trình truyền hình, các hình ảnh CGI (computer-generated images) của họ còn bao gồm việc mô phỏng lại hình ảnh thật của một diễn viên hay ca sĩ nổi tiếng vào môi trường không gian ba chiều, tạo ra một nhân vật ba chiều có ngoại hình và hành động như chính phiên bản gốc. Ngoài ra, các animator còn dựng cảnh trí, cảnh nền mô phỏng một khu vực, địa điểm, vị trí cụ thể cho sản phẩm của mình” Cũng theo báo cáo, Cục cho rằng các nghệ sĩ đa phương tiện và các animator chủ yếu hoạt động trong các lĩnh vực sau đây: – Motion Picture and Video Industries – ngành sản xuất phim hoạt hình và video – Computer Systems Design and Related Services – ngành thiết kế hệ thống máy tính và các dịch vụ liên quan – Software Publishers – ngành sản xuất phần mềm ứng dụng – Advertising, Public Relations, and Related Services – ngành quảng cáo, quan hệ công chúng và các dịch vụ liên quan – Specialized Design Services – ngành dịch vụ thiết kế chuyên ngành Học viên CMA thực hành trên máy Thêm vào đó, các báo cáo cũng cho biết rằng có đến 57% các animator hoạt động dưới hình thức tự làm chủ (self-employed) vào năm 2012 – đây cũng là con số gần nhất mà chúng tôi có được về tỷ số các animator tự làm chủ hiện nay. Ngay cả những họa sĩ họa hình chuyên nghiệp cũng thường xuyên làm việc tại nhà riêng của mình. Một số khác thì làm việc tại các xưởng phim, xưởng game, những công ty thiết kế đồ họa, các công ty công nghệ kỹ thuật di động. Chỉ số ít còn lại làm việc tại văn phòng. Thu nhập cho một Animator là bao nhiêu? Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nhóm ngành nghệ sĩ đa phương tiện và Animator là 61.370 USD/năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà một nghệ sĩ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470 USD. Với mức thu nhập 72.680 USD/năm, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hằng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một Animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/năm, thấp nhất cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76110 USD/năm); New York (72.530 USD) và New Mexico (70.310 USD). Làm thế nào để trở thành một Animator? Có rất nhiều con đường để trở thành một Animator chuyên nghiệp, tại Việt Nam, nếu bạn có hứng thú với nghề này, bạn có thể tìm hiểu chương trình học làm phim hoạt hình của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) – đơn vị tiên phong đào tạo chuyên sâu nghề họa sĩ hoạt hình tại Việt Nam. Tiếp theo đó, hãy trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98, Ngô
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Talkshow “Truyện tranh Nhật Bản & Những điều chưa kể” dành cho các bạn yêu thích nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và sáng tạo mỹ thuật. Chương trình sẽ cung cấp cho các bạn trẻ yêu thích nghề họa sĩ vẽ truyện tranh góc nhìn tổng quan về truyện tranh Nhật Bản từ lịch sử hình thành, phát triển, cách vận hành ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản và những tác động của ngành đến với kinh tế, văn hóa, giáo dục Nhật Bản. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow “Truyện tranh Nhật Bản & Những điều chưa kể” Trình bày: Th.S Nguyễn Hồng Phúc Dẫn chương trình: Th.S – Họa sĩ Lê Thắng Thời gian: 9:00 – 12:00 ngày thứ 7, 20/08/2016 Địa điểm: Phòng 603 – cơ sở 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM NỘI DUNG CHI TIẾT: – Khái quát về lịch sử hình thành và phát triển của truyện tranh Nhật Bản; – Cách vận hành ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản; – Tác động của truyện tranh đến với kinh tế, văn hóa, giáo dục Nhật Bản; – Các phương pháp đào tạo họa sĩ vẽ truyện tranh tại Nhật Bản và các nước; – Những tố chất, kinh nghiệm, kỹ năng & kiến thức cần có để thành công với nghề; – Thông tin về nhu cầu nguồn nhân lực trong ngành; – Các cơ hội du học chuyên ngành họa sĩ truyện tranh tại Nhật Bản; GIỚI THIỆU KHÁCH MỜI: Th.S Nguyễn Hồng Phúc – 2009, Cử nhân ngành Nhật Bản học, Đại học Khoa học xã hội & Nhân văn TP. Hồ Chí Minh; – 2015, Thạc sĩ Nghệ thuật, chuyên ngành “Nghiên cứu lý luận truyện tranh”, Đại học Kyoto Seika, Nhật Bản; Công trình nghiên cứu: – Tháng 3/2014, “Văn hóa truyện tranh Việt Nam – Tổng quan về quá khứ và hiện tại”, đăng trên Tuyển tập “Nghiên cứu truyện tranh quốc tế 4”, Trung tâm Nghiên cứu Truyện tranh Quốc tế Đại học Kyoto Seika. (http://imrc.jp/lecture/2012/06/4.html). – Tháng 9/2014, “Comics in Vietnam: A Newly Emerging Form of Storytelling” Kyoto Review of Southeast Asia “Comics in Southeast Asia: Social and Political Interpretations” (http://kyotoreview.org/issue-16/comics-in-vietnam-a-newly-emerging-form-of-storytelling/). – Tháng 3/2015, “Mối quan hệ giữa truyện tranh và văn học nhìn từ việc chuyển thể các tác phẩm văn học – Cụ thể là nghiên cứu việc chuyển thể ‘Tây Du Ký’”, đăng trên Tuyển tập Luận văn Thạc sĩ năm 2014, Khoa nghiên cứu truyện tranh, Đại học Kyoto Seika. [spacer] ĐĂNG KÝ Loading…
3D Modeler là ai? Theo số liệu của Cục Thống Kê Lao Động cho biết, công vệc chính của các 3D Modeler là dựng các mô hình nhân vật, các môi trường vật chất bên trong không gian ba chiều của máy tính thông qua các hình ảnh minh họa ý tưởng được gọi là concept art. Cụ thể, các họa sĩ sẽ vẽ và tạo ra các lớp da, các lớp bề mặt 2 chiều dùng để thể hiện bề mặt của vật thể, sau đó họ sẽ phủ các lớp da này lên một khung xương kỹ thuật số của nhân vật. Các khung xương này cũng do họ thực hiện, được sử dụng để tạo nên ngoại hình và điều khiển các chuyển động của chúng. Để làm công việc này, các họa sĩ thường sử dụng các phần mềm như Maya, 3DS Max, RenderMan của Pixar, POV-ray, và một số sản phẩm đồ họa khác. Nguồn: cgtrader.com Công việc của một 3D Modeler, họ làm những gì? Các họa sĩ dựng hình 3D hay còn gọi là 3D Modeler có nhiệm vụ tạo ra các nhân vật và môi trường vật chất, nhằm phục vụ cho các sản phẩm như video game, phim hoạt hình 3D, các hình ảnh quảng cáo, website, thiết kế đồ họa, hoạt hình, các hiệu ứng phim, hình minh họa, thiết kế hình ảnh truyền hình, hiệu ứng đặc biệt, các nhân vật và vật thể cho phim hành động, thiết kế CD-Rom và các mô hình thuộc lĩnh vực giải trí của địa phương. Ngoài ra, các họa sĩ chuyên nghiệp còn tạo ra các hình ảnh, mô hình phục vụ cho các nhà địa chất học, kiến trúc sư, nhà khoa học nghiên cứu, kỹ sư, các cơ quan sức khỏe và y tế… Nguồn: journaldugeek.com Nơi họ làm việc thường là: các công ty sản xuất phim và video, các công ty thiết kế game, quảng cáo và thiết kế đồ họa, thiết kế trang web, thiết kế phần mềm ứng dụng, các công ty kiến trúc, các phòng thí nghiệm (chủ yếu là khoa học và ngành dược); các trường đại học và cao đẳng, các công ty thiết kế sản phẩm và các công ty sản xuất (lĩnh vực bán lẻ, dụng cụ, nhà cửa…). Ngoài ra, các họa sĩ dựng hình 3D cũng tham gia làm việc cho các ngành đặc thù khác như: ngành hàng không, các cơ quan bảo vệ môi trường, các công ty sản xuất ô tô, công ty bán lẻ, các tổ chức chính phủ, cơ quan nghiên cứu hành vi tội phạm (pháp lý), các công ty thiết kế nội thất, các công ty thiết kế công nghệ dành cho doanh nghiệp, các công ty bất động sản,… và một số lĩnh vực khác. Thu nhập cho một 3D Modeler là bao nhiêu? Theo các báo cáo của trang Glassdoor (trang thống kê về việc làm, mức lương và cơ hội việc làm của Mỹ) cho biết: mức lương trung bình hằng năm của công việc 3D Modeler là 68.645 USD/năm. Tùy vào chính sách ở mỗi công ty khác nhau mà mức lương này có thể thay đổi, tương tự với các yếu tố khác như: vị trí địa lý nơi làm việc, kinh nghiệm, trình độ học vấn của nghệ sĩ… Ví dụ: một họa sĩ dựng hình 3D ở trụ sở California của DreamWorks Animation có thể hưởng mức lương 100.000 USD mỗi năm. Trong khi đó ở một công ty nhỏ hơn, ví dụ như ở Kiz Toy – trụ sở bang Georgia, mức lương cho một họa sĩ dựng hình chỉ khoảng 40.000 USD mỗi năm. Nguồn: cgtrader.com Ngoài ra, trên thế giới cũng có rất nhiều họa sĩ 3D hành nghề tự do, nghĩa là họ không làm việc cho một công ty hay studio cụ thể nào. Cho nên mức lương dành cho mỗi cá nhân trong lĩnh vực này khác nhau rất lớn. Cụ thể, một vài họa sĩ dựng hình có tay nghề tốt và chọn lối đi hành nghề tự do như trên có thể hưởng mức lương cao hơn cả những họa sĩ làm việc cho một công ty hay studio nào đó. Tuy nhiên, đối với đa số các họa sĩ khác mới bắt đầu gây dựng tiếng tăm cho mình thì có khi còn phải đóng một khoản phí danh nghĩa để đổi lấy kinh nghiệm làm việc. Điều này cũng chỉ ra rằng: thu nhập bình quân cho các họa sĩ hành nghề tự do thấp hơn rất nhiều so với các họa sĩ làm việc cho công ty và studio, tuy nhiên điều này chỉ mang tính tạm thời, do các họa sĩ thực tài luôn có khuynh hướng tìm đến các công việc có quy chế thăng lương rõ ràng và hợp lý trong tương lai của họ. Làm thế nào để trở thành một 3D Modeler? Nếu bạn muốn trở thành một 3D Modeler, kỹ năng máy tính và toán học của bạn phải thật sự tốt và chuyên sâu. Các kỹ năng khác đều có thể được yêu cầu dựa vào lĩnh vực mà bạn tham gia. Ví dụ: các họa sĩ làm trong lĩnh vực phim hay video game phải có kỹ năng sáng tạo và kỹ năng thiết kế thuộc loại tốt trở lên, trong khi đó trong các lĩnh vực khoa học và nghiên cứu, các họa sĩ bắt buộc phải có nền tảng vững chắc về lĩnh vực mà họ làm việc như: vũ trụ hoặc địa chất chẳng hạn… Do đó, ngành học và lĩnh vực mà bạn chọn nên dựa vào ngành nghề và vị trí mà bạn muốn làm sau này. Cụ thể, nếu bạn muốn trở thành 3D Modeler trong ngành Game, hãy xem xét ứng tuyển vào ngành thiết kế game (Game Design). Nếu bạn muốn trở thành 3D Modeler trong ngành
Động từ “animate” (làm hoạt hình) có nghĩa là đưa hoạt động vào hình ảnh. Và công việc của người làm phim hoạt hình chính là thổi hồn vào các bức ảnh, đưa thêm tính cách cho những nhân vật bất động trên giấy. Tương tự, với hoạt hình máy tính, các animator (người làm phim hoạt hình bằng máy tính) sẽ sử dụng các phần mềm chuyên dụng để vẽ, dựng hình và nhân vật trong không gian kỹ thuật số rộng lớn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Hoạt hình máy tính (hay còn gọi là hoạt hình kỹ thuật số) vừa là một lĩnh vực rộng lớn, rất nhiều thứ để khám phá, tìm tòi. Nhưng đồng thời cũng chứa đựng nhiều thách thức cho các nhà làm phim. Vì trong lĩnh vực này, giới hạn duy nhất mà các bạn gặp phải chính là Giới hạn của bản thân bạn tự đặt ra cho mình. Tất cả những bản phác thảo, storyboard, model, corlourscripts và những nguyên tố khác phương pháp truyền thống… tất cả những điều này là nguồn cảm hứng vô tận dành cho ngành công nghiệp phim hoạt hình ngày nay. Thiếu một trong những thứ trên, sẽ không có một nền nghệ thuật phát triển được như bây giờ. Phim hoạt hình bao gồm rất nhiều những chi tiết bình thường trong cuộc sống mỗi người. Mỗi chuyển động của các hình ảnh đấy được nghiên cứu kỹ càng, cài cắm một cách tài tình bên trong phim hoạt hình. Việc này đòi hỏi sự tỷ mỉ và khôn khéo trong từng chi tiết sản phẩm của đến độ hoàn hảo nhất có thể. Đó là cái tài tình của các nhà làm phim. “Sẽ không có chỗ cho bất kỳ một sự ăn may nào khi bạn làm việc với máy tính, chỉ có sự rèn luyện mới dẫn đến thành công. Nên hãy tự tạo ra không gian của mình, tạo ra thời gian cho mình trước khi chúng ta bắt tay vào xây dựng thế giới kỹ thuật số. Vì đó chính là lúc bạn thảnh thơi nhất” Ở Pixar, chúng tôi khuyến khích các họa sĩ của mình sáng tạo hết sức có thể, cung cấp cho họ không gian để thỏa trí tưởng tượng. Đổi lại, những bức họa của họ thúc đẩy các câu chuyện, bộ phim của chúng tôi lên một tầm cao mới. “Vào những ngày đầu của hoạt hình máy tính, mọi người thường hỏi chúng tôi rằng liệu máy tính có thể làm phim không? Rất là may mắn là chúng tôi đã làm được. Cho đến ngày hôm nay, chúng tôi đã đi được một quãng đường khá dài từ thời điểm đó. Và tôi rất vui mừng khi những cố gắng và cống hiến nghệ thuật của chúng tôi được thế giới công nhận.” – Brad Bird Phim hoạt hình, chúng có khả năng phóng đại, lý tưởng hóa, lột tả, khai phá, châm biếm hay thậm chí làm đơn giản một vấn đề nào đó. Nó là một con đường rộng lớn cho tất cả các nghệ sĩ nào có tính hài hước, chúng ta có thể phản ánh một vấn đề xã hội qua một câu thoại dí dỏm, miêu tả cái nhìn của một bộ phận giới trẻ bằng một thiết kế nhân vật hay đề cập đến những vấn đề ít được nói đến khác bằng cách rất riêng của chúng ta. Nhưng vẽ đẹp thật sự của Pixar chính là cách mà những hình ảnh và câu chuyện của họ đọng lại trong tâm trí khán giả. Đó là điều tuyệt vời mà phim hoạt hình mang lại cho mọi người. Phim hoạt hình là công cụ tốt nhất để tuyền tải thông điệp đến mọi người. Cho dù các hình ảnh này, chúng chỉ là kết quả của các di và nhấp chuột trên chiếc bàn máy tính của bạn. Cho dù nhiều khi bạn cảm thấy thật sự khó khăn khăn phải thổi sự sống vào cho nhân vật, làm cho khán giả buồn theo chúng, vui theo chúng, yêu chúng, ghét chúng, cảm thông cho chúng… Nhưng những gì bạn làm được, những thông điệp bạn truyền tải được đến mọi người – chính điều đó mới thật sự quan trọng. Trong thế giới phim hoạt hình, mọi thứ đều có thể sống, mọi thứ đều có thể nói chuyện, có tính cách riêng, suy nghĩ riêng. Bạn có thể tạo ra tất cả những vũ trụ kỳ diệu mà bạn muốn, tạo ra bất cứ những nhân vật nào mà bạn muốn gặp. Đó là sức mạnh của phim hoạt hình – một chuyến xe chứa đầy những ý tưởng sáng tạo. “Hoạt hình có thể cho bạn thấy được thứ nằm sâu trong trí óc của con người” – Walt Disney Đoạn phim sau đây cho thấy vẻ đẹp thật sự và tính nghệ thuật của phim hoạt hình Pixar, khi ta chú trọng việc phát triển câu chuyện và nhân vật và thật sự trân trọng việc ta đang làm. The Beauty of Pixar : Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/animation.html
COLOUR SCRIPT (hay còn gọi là bản màu của storyboard) được tạo ra nhằm để theo dõi câu chuyện của phim. Do tính chất công việc được chia thành nhiều công đoạn khác nhau, giám đốc sản xuất cần phải tổng hợp tất các hình ảnh có thể nhằm giúp ông hình dung được sản phẩm cuối cùng sẽ trông như thế nào. Colour script là phần tiền sản xuất để thể hiện các mảng màu sắc, ánh sáng, tâm trạng và cảm xúc của câu chuyện khi đưa lên phim. Nó không chỉ đơn thuần là những bức vẽ đẹp mắt, mà còn là phiên bản hình ảnh của bộ phim, mang trong đó những tiết tấu, chuyển biến xuyên suốt bộ phim, hòa quyện với nó chính là diễn biến của câu chuyện. >>> Có thể tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D The Incredibles Colour Scripts Càng có nhiều cách để quan sát bộ thì càng dễ dàng để đạo diễn sản xuất đưa ra nhận định hơn. Bởi vì nếu chỉ có những bản phác màu thôi thì không thể nào tạo nên một tác phẩm hoàn chỉnh. Nhưng nó chắc chắn có thể giúp các studio phát triển ý tưởng của họ và tìm ra phương pháp tiếp cận khác nhau để thể hiện câu chuyện của mình Sắc thái của một bộ phim phụ thuộc rất nhiều vào các hình ảnh này, vì từ đây ta có thể thấy được diễn biến mà câu chuyện đi theo một cách toàn diện nhất. Đôi khi Pixar có xu hướng xem màu sắc như một dòng suy nghĩ, những người thiết kế có thể tạo ra một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn về mặt cảm xúc phong phú hơn và nhiều điều mới lạ hơn cho khán giả của họ với việc xem xét các hình ảnh này. Đây là lý do tại sao Pixar sử dụng các colour script cho mỗi bộ phim của họ, vì nó cho phép họ vạch ra các đường đi cho cốt truyện và diễn biến của nó. UP COLOURSCRIPT Xem xét các bản colour scripts, chúng tôi nhìn thấy được ánh sáng và màu sắc chủ đạo của bộ phim, cho từng cảnh quay. Việc này rất cần thiết khi bạn muốn giữ cảm xúc nhất định cho một phân cảnh nào đó trong phim. Công trình phối màu của phim phải được tạo dựng một cách khoa học giữa những công đoạn phối màu, các nhà thiết kế phải tìm cách dung hòa các hình ảnh tạo nên cái thần cho bộ phim đan xen với tính nghệ thuật của nó. Đi tìm Nemo Colourscripts Người có công đưa colour script đến với Pixar là Ralph Eggleston, và ông đã thực hiện một trong những colour scripts đầu tiên cho Toy Story bằng cách vẽ bằng phấn màu. Truyền thống đó đã được sử dụng trong nhiều năm sau đó, vì phấn màu là một phương tiện rất nhanh và có hiệu quả làm việc khá cao. Ngày nay, hầu hết các kịch bản màu sắc được thực hiện bằng kỹ thuật số bởi vì bức tranh kỹ thuật số thậm chí còn nhanh hơn so với làm việc bằng phấn màu. >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Điều tuyệt vời của phim hoạt hình đối với animator Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/colour-script.html
Storyboard giống như là phiên bản vẽ tay của bộ phim, có chức năng diễn tả các thước phim, hành động và hội thoại của nhân vật trong phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Mỗi họa sĩ vẽ storyboard sẽ nhận được kịch bản và hệ thống các biểu cảm của từng nhân vật trước khi bắt đầu vẽ cho một phân cảnh nào đó của bộ phim. Sử dụng những chỉ dẫn của kịch bản và biểu đồ cảm xúc này, các họa sĩ sẽ bắt đầu phân công cho từng người trong nhóm, mỗi người sẽ lãnh một nhiệm vụ cụ thể và thông báo trực tiếp với người điều hành dự án – đạo diễn phim. Trung bình, sẽ có hơn bốn ngàn bản vẽ storyboard được tạo nên cho một bộ phim hoạt hình dài của Pixar. Và chúng sẽ được sửa đi sửa lại rất nhiều lần trước khi được chính thức đưa vào phim. Chức năng chính của storyboard là giúp các nhà làm phim hình dung ra được mạch truyện. Ban đầu, Storyboard chỉ là một văn bản chữ viết có vai trò như là kịch bản của phim. Tuy nhiên văn bản này được các họa sĩ sử dụng để vẽ lại nội dung thành các khung tranh. Việc này giống như việc đọc truyện tranh của các bạn, tuy nhiên các khung truyện này không có lời thoại và được vẽ với các kích thước và tỉ lệ bằng nhau. Sau khi vẽ xong, các bức tranh này được gắn lên các bảng lớn, sắp xếp theo thứ tự thời gian như trong văn bản thể hiện. Sau cùng, các “bảng truyện tranh” này được đạo diễn xem xét, hình dung ra bộ phim sẽ được thể hiện như thế nào trên màn ảnh rộng thông qua những bức vẽ của các họa sĩ. Đó chính là tác dụng của Storybroad. Các video dưới đây giải thích Storyboard là gì, các bước thực hiện và làm việc với chúng. Ta cũng sẽ thấy được các họa sĩ của Pixar trình bày các ý tưởng của mình với các thành viên trong nhóm. Video sau đó sẽ so sánh giữa một storybroad và thành phẩm cuối cùng; bạn sẽ thấy tầm quan trọng của nó đến bộ phim cuối cùng như thế nào. Toy Story – Storyboarding and Pitch Sau đây là trích dẫn của John Lasseter, Giám đốc sáng tạo tại Pixar về tầm quan trọng của StoryBoard “Trong ngành công nghiệp phim hoạt hình, sẽ rất là đắt đỏ khi bạn muốn làm một đoạn phim quay thử (foottage), không giống như các thể loại phim có diễn viên, chúng tôi không có sự đảm bảo nào ở đây, chúng tôi không thể quay đi quay lại nhiều lần cho một cảnh quay, chúng tôi không có máy quay thứ hai hay bất cứ kế hoạch dự phòng nào… Chúng tôi chỉ có một cơ hội duy nhất với mọi phân cảnh của bộ phim, hoặc là có hoặc không đưa vào phim. Vậy làm thế nào biết được phân cảnh nào là lựa chọn đúng đắn cho bộ phim? Câu trả lời là các bạn phải chỉnh sửa bộ phim trước khi nó được sản xuất. Và việc sử dụng storyboard chính vì điều này. Chúng tôi nhanh chóng chuyển những con chữ từ kịch bản thành hình ảnh và đưa chúng vào storyboard – phiên bản truyện tranh của bộ phim. Đây cũng là cách mà hãng Walt Disney thực hiện với các bộ phim của họ, họ sử dụng những tấm bảng lớn 4×8 inch, gắn các bản vẽ lên theo thứ tự và kết nối chúng lại. Và cuối cùng ta nhìn lại tổng thể xem bộ phim sẽ được tái hiện như thế nào với các hình ảnh đó. Và khi cuối cùng tìm ra được câu chuyện ưng ý nhất, chúng tôi sẽ mang nó đến bộ phận edit, họ sẽ kết nối những hình ảnh này thành một phiên bản hình ảnh động (vẫn là các bản vẽ của storyboard). Sau đó chúng tôi sẽ lồng tiếng cho các hình ảnh này bằng chính giọng nói của mình, lồng âm nhạc cho chúng – những bản nhạc tạm thời mà chúng tôi nghĩ rằng sẽ phù hợp với cảm xúc của phân cảnh. Sau đó là cài thêm các hiệu ứng âm thanh. Và rồi chúng tôi vào phòng nghe nhìn của hãng phim, ấn nút play, ngồi lại với nhau và xem bộ phim nháp mà chúng tôi vừa thực hiện tại phòng nghe nhìn. Đó là cách chúng tôi xem trước bộ phim của mình. Chúng tôi không bao giờ cho bất kỳ thước phim nào được vào khâu sản xuất trước khi chúng được nhận định là “tuyệt đối hoàn hảo” từ khi còn là storyboard. Bởi vì dù bộ phim có kỹ xảo đẹp mắt đến đâu đi chăng nữa, bạn sẽ không bao giờ cứu được bộ cốt chuyện nhàm chán. Chúng tôi sẽ làm đi làm lại và tiếp tục làm lại bộ phim – có lúc chúng tôi phải làm đến mười ba lần trước khi đưa dự án vào khâu sản xuất. Để làm được điều này chúng tôi phải rất nghiêm khắc với bản thân và cả đội ngũ của mình. Chúng tôi thậm chí đã từng làm kéo dài tiến trình sản xuất hay thậm chí dừng toàn bộ khâu sản xuất chỉ để có được một câu chuyện tốt hơn. Bởi vì chúng tôi tin rằng chính câu chuyện mới là thứ khán giả cần đến cứ không phải kỹ xảo máy tính. Không phải là bộ phim trông ra sao mà là nó muốn nói lên điều gì”. Dưới đây là một số storyboard của Pixar: Toy Story Storaboard Brave Storyboard Up Storyboards >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Bản màu của Storyboard
Các bộ phim của Pixar thường được ca ngợi bởi các nhà phê bình. Điều này hoàn toàn là do câu chuyện thú bị mà những bộ phim mang lại, các nhân vật có chiều sâu, phong cách hoạt hình và cách chúng phản ánh những chủ đề phức tạp trong xã hội. Các nhà phê bình thường ca ngợi khiếu hài hước và tâm hồn của phim hoạt hình Pixar. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Từ khi cho ra đời Toy Story năm 1995 – bộ phim đã thắng 27 giải Oscar, 7 giải Quả Cầu Vàng, 11 giải Grammy và vô số giải thưởng giá trị khác. Phim Up và Toy Story 3 nhận được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất, khiến đây trở thành bộ phim thứ 2 và thứ 3 được đề cử giải tương tự, sau Người đẹp và quái vật (1991) “Đương nhiên chúng tôi lo ngại các nhà phê bình sẽ nói gì. Bữa công chiếu đầu tiên sẽ ra sao và bữa công chiếu cuối cùng sẽ như thế nào. Nhưng thật ra, điều mà chúng tôi quan tâm nhất khi chấp nhận thực hiện những bộ phim này chính là khán giả. Niềm vui sướng nhất của một nhà làm phim hoạt hình như tôi đó chính là khi tôi lẻn vào đám đông xem bộ phim của mình và quan sát phản ứng của mọi người xung quanh. Vì khi xem phim, tất cả phản ứng của khán giả đều nói lên cảm xúc thật sự của họ về bộ phim. Và khi nhìn thấy niềm vui trên gương mặt họ, thấy họ cảm nhận được bộ phim của chúng tôi… với tôi đó là phần thưởng vô giá mà tôi có được” – John Lasseter Các đánh giá của giới phê bình Metacritic và Rotten Tomatoes là những trang web thống kê các nhận xét của giới phê bình phim từ rất nhiều nguồn khác nhau, những trang này cung cấp khá nhiều thông số thống kê về các đánh giá của các nhà phê bình cho các bộ phim của Pixar nói riêng và ngành công nghiệp điện ảnh nói chung. Dưới đây là những đánh giá của họ về phim của Pixar trong những năm qua. Thống kê doanh thu ngày công chiếu cho mỗi phim: Các giải thưởng và đề cử cho mỗi phim: Toy Story (1995) – MUSIC (Original Musical or Comedy Score) – Randy Newman (Nominated) – MUSIC (Original Song) – “You’ve Got a Friend in Me”, Music and Lyric by Randy Newman (Nominated) – WRITING (Screenplay Written Directly for the Screen) – Screenplay by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow; Story by John Lasseter, Peter Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft (Nominated) – SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD – To John Lasseter, for his inspired leadership of the Toy Story team, resulting in the first feature-length computer-animated film. A Bug’s Life (1998) – MUSIC (Original Musical or Comedy Score) – Randy Newman (Nominated) Toy Story 2 (1999) – MUSIC (Original Song) – “When She Loved Me”, Music and Lyric by Randy Newman (Nominated) Monsters, Inc. (2001) – ANIMATED FEATURE FILM – Pete Docter, John Lasseter (Nominated) – MUSIC (Original Score) – Randy Newman (Nominated) – MUSIC (Original Song) – “If I Didn’t Have You”, Music and Lyric by Randy Newman (Won) – SOUND EDITING – Gary Rydstrom, Michael Silvers (Nominated) Finding Nemo (2003) – ANIMATED FEATURE FILM – Andrew Stanton (Won) – MUSIC (Original Score) – Thomas Newman (Nominated) – SOUND EDITING – Gary Rydstrom and Michael Silvers (Nominated) – WRITING (Original Screenplay) – Screenplay by Andrew Stanton, Bob Peterson and David Reynolds; Original Story by Andrew Stanton (Nominated) The Incredibles (2004) – ANIMATED FEATURE FILM – Brad Bird (Won) – SOUND EDITING – Michael Silvers and Randy Thom (Won) – SOUND MIXING – Randy Thom, Gary A. Rizzo and Doc Kane (Nominated) – WRITING (Original Screenplay) – Written by Brad Bird (Nominated) Cars (2006) – ANIMATED FEATURE FILM – John Lasseter (Nominated) – MUSIC (Original Song) – “Our Town”, Music and Lyric by Randy Newman (Nominated) Ratatouille (2007) – ANIMATED FEATURE FILM – Brad Bird (Won) – MUSIC (Original Score) – Michael Giacchino (Nominated) – SOUND EDITING – Randy Thom and Michael Silvers – Nominated – SOUND MIXING – Randy Thom, Michael Semanick and Doc Kane (Nominated) – WRITING (Original Screenplay) – Screenplay by Brad Bird; Story by Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird (Nominated) WALL-E (2008) – ANIMATED FEATURE FILM – Andrew Stanton (Won) – MUSIC (Original Score) – Thomas Newman (Nominated) – MUSIC (Original Song) – “Down to Earth”, Music by Peter Gabriel and Thomas Newman; Lyric by Peter Gabriel (Nominated) – SOUND EDITING – Ben Burtt and Matthew Wood (Nominated) – SOUND MIXING – Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt (Nominated) – WRITING (Original Screenplay) – Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon; Original story by Andrew Stanton, Pete Docter (Nominated) Up (2009) – ANIMATED FEATURE FILM – Pete Docter (Won) – MUSIC (Original Score) – Michael Giacchino (Won) – BEST PICTURE – Jonas Rivera, Producer (Nominated) – SOUND EDITING – Michael Silvers and Tom Myers (Nominated) – WRITING (Original Screenplay) – Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter; Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy (Nominated) Toy Story 3 (2010) – ANIMATED FEATURE FILM – Lee Unkrich (Won) – MUSIC (Original Song) – “We Belong Together”, Music and Lyric by Randy Newman (Won) – BEST PICTURE – Darla K. Anderson, Producer (Nominated) – SOUND EDITING – Tom Myers and Michael Silvers (Nominated) – WRITING (Adapted Screenplay) – Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich (Nominated) Brave (2012) – ANIMATED FEATURE FILM – Mark Andrews and Brenda Chapman (Won) INSIDE OUT (2015) – ANIMATED FEATURE FILM – Pete Docter and Ronnie Carmen (Won) >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Tầm quan trọng của storyboard trong phim hoạt hình Pixar Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/critical-reception.html
Một bộ phim hoạt hình gia đình với những hình ảnh đẹp mắt, nhân vật đáng yêu và những khoảnh khắc tình cảm chính là thế mạnh của Pixar. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Phim hoạt hình Pixar là một lựa chọn tuyệt vời cho cả khán giả người lớn và trẻ em, đặc biệt là trẻ em. Chúng rất thích những hình ảnh đẹp, sinh động, những pha hành động đa dạng hay những câu thoại dí dỏm – những điều mà mọi người luôn nghĩ đến khi nói đến phim hoạt hình. Tuy nhiên, một bộ phim hoạt hình hoàn hảo chỉ khi nó vừa kết nối được với trẻ em vừa làm hài lòng người lớn. Vì thông thường mỗi một đứa trẻ đi xem phim sẽ luôn có một người lớn đi kèm. Pixar có khả năng tạo ra được những thú vị rất riêng cho một bộ phim hoạt hình. Các tình tiết được gài cắm không chỉ vui nhộn, mà còn góp phần nâng cao nhận thức xã hội và truyền tải những thông điệp đạo đức và lối sống cho trẻ nhỏ. Phim của Pixar không chứa những hình ảnh đáng sợ, mang tính bạo lực, ám chỉ tình dục hay những ngôn từ tục tĩu… Nó không phù hợp cho khán giả nhỏ tuổi và cũng nằm trong nguyên tắc làm việc của Pixar. Các nhân vật của Pixar kể những câu chuyện rất gần gũi về tình bạn, khuyến khích sự dũng cảm, những suy nghĩ rộng nằm ngoài khuôn khổ, ủng hộ lòng tốt và lòng trung thành. Và cũng quan trọng không kém, mỗi câu chuyện của Pixar đều mang về một kết thúc có hậu cho từng nhân vật. Trong khi đó họ phải trải qua những thử thách, thách thức riêng và đặc biệt các nhân vật vẫn mắc sai lầm trong cuộc hành trình của mình – chúng không hề hoàn hảo. Ngoài ra, một số bộ phim về việc vượt lên số phận, chướng ngại vật trong cuộc sống, hành trình kết nối bạn bè và trưởng thành và vô số những bài học đáng quý khác về cuộc sống, bộ phim dành cho tất cả lứa tuổi, tầng lớp khán giả khác nhau. Một bộ phim hoạt hình cũng có thể tác động đến sự phát triển của một đứa trẻ về niềm tin cuộc sống hay về sự khác biệt giữa các văn hóa trong xã hội. Rất nhiều vấn đề khác nhau của cuộc sống mà bọn trẻ có thể học được qua các câu chuyện và nhân vật của phim Pixar. Cho trẻ em có cơ hội nhận thức được tình huống, thấy được các vấn đề và giải quyết vấn đề, biết thế nào là nên hay không nên qua cách các nhân vật hành động, nói chuyện. “Khán giả trẻ em thường có xu hướng đặt mình vào vị trí của những nhân vật và học theo những gì mà nhân vật làm, được phép làm hay không được làm trong một môi trường tương tự ở thực tế. Do đó, việc lột tả sự giằng xé nội tâm của một đứa trẻ cũng vô cùng quan trọng mang tính định hướng và giáo dục rất cao với tâm lý của khán giả nhỏ tuổi” >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Ý kiến từ giới phê bình dành cho phim hoạt hình Pixar Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/family–children.html
Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 đã chính thức bắt đầu vào tối ngày 01/08 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) (147 Pasteur, Q3, TPHCM). Buổi khai giảng của khóa 4 thật đặc biệt và khác lạ so với các khóa trước khi có sự tham gia của Th.s Lê Thắng, Trưởng ngành Viện Truyện tranh và Hoạt hình, Họa sĩ Đặng Kim Chi và Họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt (đến từ công ty Phan Thị). Th.s Lê Thắng là người có nhiều kinh nghiệm trong giảng dạy và nghiên cứu về truyện tranh trong nước và quốc tế. Trong khi đó, họa sĩ Kim Chi và họa sĩ Tiến Đạt là những họa sĩ có nhiều năm hoạt động trong ngành truyện tranh, họa sĩ chính của nhiều bộ truyện tranh nổi tiếng như Thần Đồng Đất Việt, Thiên Tài Khoa Học,… Điểm mới lạ trong ngày khai giảng không chỉ dừng lại ở đây. Lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 là nơi hội tụ của các bạn đang hoạt động ở rất nhiều lĩnh vực khác nhau như: quảng cáo, đồ họa, kinh doanh,… và còn có những bạn là học sinh trung học. Chính vì thế, ngay buổi đầu, Th.s Lê Thắng đã tạo cơ hội cho các bạn học viên có thể làm quen và tự giới thiệu bản thân. Có thể nói đây là cơ hội để các bạn mở rộng mối quan hệ và thoát khỏi vỏ bọc của bản thân, tự tin sáng tạo trong nghề vẽ truyện tranh sau này. Ngoài ra, các bạn học viên còn được tìm hiểu kỹ hơn về CMA, về nghề vẽ truyện tranh trong nước và trên thế giới. Họa sĩ Kim Chi chính là người đã gửi đến các bạn học viên bản sơ nét về nghề truyện tranh bằng những câu chuyện thực tế mà họa sĩ đã trải qua, bằng tổng quan về truyện tranh hiện đại, cường độ làm việc của người làm nghề truyện tranh, về những phong cách truyện tranh trên thế giới như comic, manga, manhwa, manhua,… Họa sĩ đặc biệt chú ý đến truyền tải những tố chất và tác phong của người làm nghề như cần có sự sáng tạo, rèn luyện và học tập bài bản,… Cuối buổi khai giảng, họa sĩ Tiến Đạt hướng dẫn sơ nét cho các bạn học viên về những thuật ngữ trong ngành truyện tranh như phân khung, bố cục,… Ngoài ra, họa sĩ còn có một bài tập nhỏ dành cho các bạn học viên để từ đó có thể nắm bắt được khả năng của từng bạn và có phương pháp giảng dạy phù hợp nhất. Đặc biệt hơn, xuyên suốt buổi khai giảng, bạn Yến Minh, học viên lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 3 đã dành tặng những bức vẽ chân dung cho các bạn học viên may mắn. Sau buổi khai giảng, các bạn học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 sẽ bắt đầu hành trình 9 tháng rèn luyện kỹ năng và thực hiện tác phẩm truyện tranh đầu tay. Với sự chia sẻ, giảng dạy của những giảng viên đầy tâm huyết và kinh nghiệm, chúng tôi tin các bạn học viên lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 sẽ có một hành trình thực hiện đam mê cực kỳ thú vị! CMA chúc các bạn luôn tự tin và giữ cho ngọn lửa đam mê cháy mãi! Một số hình ảnh buổi khai giảng Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 4 Hiền Đặng
Để làm được một bộ phim đáp ứng được thị hiếu của tất cả các khán giả ở nhiều độ tuổi khác nhau không phải là một chuyện dễ dàng đạt đươc. Tuy nhiên, Pixar đã chứng minh được điều này ngay từ khi mới hoạt động. Phim hoạt hình của Pixar không những được trẻ em mà ngay cả các bậc phụ huynh cũng đón nhận rất nồng nhiệt. Mỗi người trong các bạn đã từng xem ít nhất một phim hoạt hình của Pixar trong đời và ai cũng có phim yêu thích riêng của mình. Và để giải thích điều này, chúng tôi chỉ tóm gọn trong một câu đơn giản sau: “Vì những bộ phim của Pixar có khả năng đưa ra những thế giới kỳ diệu nhất từ những điều tưởng chừng bình thường nhất trong cuộc sống của chúng ta” >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Nói một cách chính xác thì không chỉ những hình ảnh của Pixar phù hợp cho mọi lứa tuổi, mà họ đang cố gắng tạo nên những sản phẩm giải trí có thể phù hợp với tất cả lứa tuổi. Khi nói về phim của Pixar, một trong những câu nói bạn sẽ nghe nhiều nhất đó chính là: những bộ phim hoạt hình cho thiếu nhi nhưng ngay cả người lớn xem cũng mê mẫn. Không như những phim hoạt hình truyền thống khác, phim của Pixar bao hàm những câu chuyện, những khiếu hài hước dí dỏm dành cho cả trẻ nhỏ và khán giả ở những lứa tuổi khác. Công việc khó nhất đối với Pixar là làm cách nào họ có thể đưa ra một câu chuyện và hình ảnh tương tác với khán giả nhỏ tuổi nhưng đồng thời cũng phải chạm vào đươc “đứa trẻ trong tâm hồn” của người trưởng thành. “Phim hoạt hình là thể loại phim dành cho mọi loại lứa tuổi. Nhiệm vụ và cũng là thách thức của chúng ta chính là tạo ra một câu chuyện vừa kết nối với trẻ em và cả phụ huynh của chúng” – John Lasseter Khi con người trưởng thành, họ bắt đầu hiểu được các hình ảnh ẩn dụ hay lời thoại ngụ ý trong phim, có khả năng nhìn thấy bản thân mình qua nhân vật trong phim – cho dù đó có là một con quái vật lông xù màu xanh, mộ chú cá hề hay là món đồ chơi vũ trụ Buzz-lightyear. Trong phim của Pixar, người lớn có thể thấy được những chủ đề mang tính xã hội hay thời sự, đương nhiên bộ phận khán giả nhí không hiểu được những thông điệp ấy nhưng nó cũng không ngăn cản được Pixar lồng ghép chúng vào phim của mình. Cụ thể, khi rời khỏi rạp khi xem xong phim Up hay Wall-E , các đứa trẻ cười tươi vui vẻ vì bộ phim vui tươi, màu sắc đẹp và nhân vật dí dỏm. Trong khi bố mẹ chúng rút ra được những suy nghĩ, tư duy riêng của mình về gia đình và xã hội… Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/older-audience.html
Trong phim của Pixar, ta có thể thấy được sức mạnh thật sự của những ước mơ mang lại. Các “ước mơ” của các nhân vật thường được các nhà làm phim khai thác triệt để, và được sử dụng như một chất xúc tác cho sự tiến triển của câu chuyện >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Pixar dạy chúng ta một thông điệp quan trọng, tin vào những giấc mơ của bạn có thể giúp bạn đạt được chúng. Tuy nhiên, Pixar không chỉ dạy chúng ta về tầm quan trọng của việc có nguyện vọng, khát khao và phấn đấu cho ước mơ đó, mà đôi khi còn dạy ta rằng trong cuộc sống, đôi khi mong ước sẽ không thành hiện thực. Nhưng luôn luôn có một con đường khác có thế dẫn bạn đến số mệnh thực sự của mình. Ước mơ trong phim Học Viện Quái Vật Monster Inc 2 của Pixar đưa ra một cái nhìn về xã hội thực tế bằng một cách rất lạ lẫm nhưng vô cùng hiệu quả. Nhiều bộ phim đã nhấn mạnh rằng ta có thể thực hiện mọi thứ nếu chúng ta theo đuổi ước mơ của chúng ta, nhưng Monster Inc 2 đã đi theo một hướng khác, rằng việc đạt được mong muốn bản thân không nằm ở thành bại – mà là ở ý chí không tuyệt vọng, cố gắng tiếp tục phấn đấu không chùn bước mới là nhân tố quyết định. Giám đốc Dan Scanlon thực hiện những ý tưởng bằng cách khéo léo đan xen những chi tiết đó với tình bạn vừa mới chớm nở của Sulley và Mike. Mỗi con người chúng ta đều sẽ đi đến một điểm nào đó và nhận ra giới hạn trong khả năng của mình. Chúng ta đều có những ước mơ như trẻ em, mặc cho thực tế rất khắc nghiệt, đến nỗi rất nhiều người trong chúng ta bỏ cuộc và từ bỏ ước mơ của bản thân mình. Chúng ta thường mơ ước đến với những công việc hoành tráng nhất, nhưng kết cục lại đưa ta đến những công việc nhàm chán. Điều này thật sự không được chào đón nồng nhiệt khi đưa các chi tiết có phần thực tế hóa như vậy vào những bộ phim gia đình. Hầu hết các phim gia đình thường không mang đến những lời nhắc nhở chân thực mà họ chỉ muốn giữ cho những giấc mơ vẫn phải nằm trong khuôn khổ những giấc mơ mà thôi. Một trong những cảnh phim tiêu biểu nhất trong Monster Inc 2 là khi Mike bị các bạn học và thầy cô, trong đó có cả Sulley, bảo rằng Mike không có những tố chất thiết yếu để trở thành một nhân viên hù dọa. Cuối phim, Mike và Surlley được vào làm việc tại công ty quái vật, nhưng không phải như cách mà họ từng suy nghĩ. Để được thành công như 2 nhân vật trong Công ty quái vật sản xuất năm 2001, hai nhân vật phải bắt đầu làm việc ở phòng chuyển phát thư từ. Ở bộ đôi này đều có những tài năng tiềm ẩn, Mike là 1 cậu mọt sách chính hiệu, Surlley thì có thiên phú từ phía gia đình và có ngoại hình dể sợ. Cả hai cùng nhau trở thành bộ đôi bá đạo, vượt qua gian nan, phấn đấu để khỏa lấp đi những khuyết điểm của mình. Những khám phá mới về ước mơ trong Ratatouille Một khía cạnh khác về những ước mơ có thể được thấy trong phim Chú chuột đầu bếp (Ratatouille). Ở bộ phim này, Pixar muốn truyền tải tới mọi người rằng hãy vững tin vào bản thân và giấc mơ của mình và bạn có thể làm bất cứ thứ gì. Bộ phim nói về Remy, là một chú chuột nhân cách hóa có năng khiếu thiên bẩm, khứu giác và vị giác phát triển cực nhạy. Được truyền cảm hứng bởi thần tượng, bếp trưởng vừa qua đời Auguste Gusteau, Remy mơ trở thành một đầu bếp. Khi bầy đàn của chú bị buộc phải rời khỏi chỗ trú ẩn, Remy bị tách khỏi bầy và cuối cùng lưu lạc đến đường cống của thành phố Paris. Trong bộ phim này, chú muốn trở thành một đầu bếp, điều dường như là không tưởng với một chú chuột, nhưng với những điều kỳ diệu mà một bộ phim hoạt hình mang tới, giấc mơ của chú đã trở thành hiện thực. Bộ phim nói lên một thông điệp quan trọng: giấc mơ của bạn có khả năng sẽ trở thành hiện thực. Trong phim , Remy bị giằng xé giữa lựa chọn theo đuổi ước mơ hay quay về để làm một con chuột bình thường. Qua thời gian, Remy học được thế nào là tình bạn, gia đình, để rồi cuối cùng chú cũng đã quyết định đi theo con đường mình theo đuổi, trở thành một đầu bếp. Ratatouille chạm vào các giá trị mang tính nhân văn như sự phấn đấu, tình bạn và vượt qua những khó khăn, nhưng quan trọng nhất là nó khám phá sự hiện thực hóa giấc mơ. Bất cứ điều gì đều là có thể khi bạn có niềm tin vào những giấc mơ của bạn, và theo đuổi họ không có vấn đề trở ngại và khó khăn. Không phải ai cũng có thể trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng một nghệ sĩ lớn có thể đến từ bất cứ nơi nào. Ratatouille là một bộ phim dành cho mọi lứa tuổi, mọi tầng lớp xã hội và mọi người với mong muốn làm theo một giấc mơ. Là một bộ phim nói về sự hào nhoáng đến từ sự bình dị, sự bình dị tạo nên sự lộng lẫy, và điều đó đã dẫn đến sự thành
Các bộ phim luôn xoay quanh những chủ đề về những cuộc phiêu lưu, về khám phá bản thân, những điều kỳ thú, hay hoàn cảnh của từng con người. Nhưng trong cuộc sống, những mối quan hệ của chúng ta mới chính là huyết mạch nuôi sống tâm hồn mình. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Trong tất cả những vũ trụ độc đáo do Pixar tạo ra, dù dưới hình thức này hay hình thức khác, tình bạn luôn đóng vai trò chủ chốt trong mọi câu chuyện của Pixar. Pixar thường nhấn mạnh tầm quan trọng của tình bạn trong từng câu chuyện của mình vì đối với tất cả chúng ta thì những kỷ niệm mà ta cùng chia sẻ với bạn bè mình chính là những thứ quý giá nhất trên đời này. “Các mối quan hệ quan trọng hơn bất kỳ thứ tài sản hay thành tựu nào bạn đạt được, và một ‘cuộc sống thực sự’ thiên về một chặng đường hơn là vì một cái đích đến” Câu nói trên chính là “khẩu ngữ” dẫn đường cho đội ngũ chúng tôi tiếp tục lèo lái con thuyền Pixar cho đến tận hôm nay. Thay vì đi đường tắt nhanh hơn, các nhân viên của Pixar bỏ ra nhiều thời gian để tìm hiểu, gắn kết với nhân vật và khán giả của mình. Và đương nhiên, ai cũng muốn đến Thác Thiên Đường (Paradise Fall – phim UP) hay đến với cuộc đua tranh cúp Piston trong phim CARS. Tuy nhiên. Cách mà chúng ta đến nơi đó và những người bạn ta gặp trên đoạn đường đó mới thật sự quan trọng. Phân cảnh dưới đây từ phim Cars của Pixar, cho thấy nhân vật chính Lighting McQueen quyết định anh sẽ từ bỏ ước mơ khao khát của mình là thắng được chiếc cúp Piston trong vòng đua chung kết để cứu lấy một người bạn. Ngoài ra, Lighting Mcqueen còn học được giá trị đích thực của tình bạn với nhân vật xe tải kéo khờ tên Mater. Pixar cho thấy rằng tình bạn có thể tìm thấy ở nơi mà bạn ít ngờ tới nhất, và những tình bạn như vậy sẽ bền vững và chân thành mặc cho những khác biệt giữa bạn và họ. Thông điệp to lớn nhất mà Pixar muốn chia sẻ với khán giả rằng: Một khi bạn không có ai để chia sẻ hay đồng hành thì cuộc sống sẽ trở nên vô cùng vô vị và đơn điệu. Pixar hiểu rằng chính các mối quan hệ mà bạn có được, những người bạn mà bạn có được khẳng định rằng “bạn là ai”. Nếu có một thông điệp nào được mang đến rõ ràng nhất qua những phim của Pixar, đó chính là: Mỗi chúng ta sinh ra không phải để sống độc tôn một mình ta mà là để sống nương tựa vào nhau. >>> Tiếp theo:[Pixar Tips] Sức mạnh của ước mơ trong phim hoạt hình Pixar Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/friendship.html
Tình yêu là chủ đề được khai thác rất nhiều qua các thập kỷ của các nhà thơ, nhà soạn nhạc và nhà làm phim. Pixar không phải là ngoại lệ, với rất nhiều bộ phim đề cập tới chủ đề tình yêu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Pixar luôn cố gắng chứng minh trong phim của mình tầm quan trọng của tình yêu, nó chính là chìa khóa để có được một cuộc sống trọn vẹn và hạnh phúc. Pixar sử dụng tới rất nhiều hình thức “tình yêu” khác nhau trong phim của mình, bao gồm: Tình yêu lãng mạn, tình yêu giữa bạn bè và tình cảm gia đình. “We make the kind of movie we like to watch. I love love to laugh. I love to amazed by how beautiful it is. But I also love to be moved to tears. There’s lots of heart in our films.” Tạm dịch: Chúng tôi muốn tạo ra những bộ phim mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả: khán giả cười khi xem, khóc khi xem, ấn tượng, kinh ngạc bởi vẻ đẹp mang bộ phim mang lại. Rất nhiều tình cảm khác nhau mà một bộ phim có thể mang lại. “Học được cách tìm kiếm và giữ gìn tình yêu của bạn (dù là tình yêu lãng mạn hay tình cảm gia đình), là một trong những nhiệm vụ quan trọng mà chúng ta phải cố gắng hoàn thành trong cuộc sống này” – đây là thông điệp to lớn nhất mà Pixar muốn gửi đến khán giả. Hầu hết các phim của Pixar, các cuộc phiêu lưu luôn bao gồm hai hay nhiều nhân vật khác nhau. Đây cũng là ngụ ý của các nhà làm phim khi bất kỳ chuyến đi nào cũng nên chia sẻ với một người bạn đồng hành. Có một người đồng hành, đồng nghĩa với việc bạn có một cuộc sống thú vị và hạnh phúc hơn. Pixar cũng đưa đến khán giả những thông điệp hết sức nhân văn về tình cảm gia đình. Cũng như mọi người, các nhà làm phim của Pixar cũng có gia đình của chính mình và khá nhiều tình tiết trong phim chính là những trải nghiệm về gia đình của chính họ. Đa phần nội dung phim thường đề cập những mặt tác động tiêu cực từ phía gia đình với nhân vật chính, nhưng đồng thời cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của gia đình đối với họ: nơi họ được yêu thương, được che chở bảo vệ, từng thành viên trong gia đình đều đón nhận được tình cảm và quan tâm săn sóc lẫn nhau. Mục tiêu của Pixar không chỉ muốn tạo ra những bộ phim hay về mặt nội dung hay kỹ xảo, mà còn muốn khán giả xem xong phim sẽ mãi nhớ về nó, và con cháu họ sau này khi xem phim cũng sẽ yêu các nhân vật và câu chuyện của họ. Và điều quan trọng cuối cùng mà các nhà làm phim muốn truyền tải, đó chính là tình yêu chính là chìa khóa cho mỗi người chúng ta tìm thấy hạnh phúc thật sự trong cuộc sống này. Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/love.html
Phim hoạt hình của Pixar luôn mang đến những hình ảnh đẹp mắt và những đổi mới về công nghệ. Những điều trên đã trở thành tiêu chuẩn của hãng phim trong suốt những năm qua. Vậy điều gì làm nên sự khác biệt này của Pixar? Các bạn đang học vẽ và mong muốn trở thành nhà làm phim hoạt hình có thể rút ra được khá nhiều bài học bổ ích từ bí quyết làm nên thành công của Pixar. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Danh phận chính là chìa khóa của mọi câu chuyện của Pixar. Nếu để ý, bạn có thể nhận thấy ở mỗi câu chuyện của Pixar, các nhân vật chính thường bị giằng co giữa lý tưởng cá nhân và yêu cầu của cộng đồng họ đang sinh sống. Họ sẽ phải chiến đâu bảo vệ giấc mơ, hoài bão hoặc lý tưởng của chính mình. Trong Toy Story 2 Trong phim, cuộc hành trình của Woody chính là thông điệp rõ ràng nhất của bộ phim về bản sắc cá nhân. Anh chàng đồ chơi có cuộc gặp gỡ với các nhân vật khác trong bộ sản phẩm đồ chơi gốc của mình, cô cao bồi Jessie, chú ngựa Bulleyes và Ông thợ mỏ. Gia đình đầu tiên mà đáng lẽ anh thuộc về. Trong phim, chúng ta thấy rất rõ ràng Woody phải lựa chọn giữa sự bất tử và tình yêu của mình. Một là anh sẽ được trưng bày trong viện bảo tàng cùng với gia đình “gốc” của mình, hoặc anh sẽ trở về với Andy, Buzz và các người bạn của anh và sống cuộc đời bình thường như những món đồ chơi khác, bị vứt bỏ khi người chủ của họ lớn lên. Đây là tình huống khó xử cho Woody khi một bên là nguồn gốc của mình còn bên kia là mục đích sống thật sự của anh. “Woody, cậu không phải sản phẩm của một bộ sưu tập, cậu là niềm vui của một đứa trẻ, Cậu là một món đồ chơi” – Buzz Lightyear Trong Finding Nemo Có một nhân vật khác của Pixar cũng mang tính cách nổi loạn chống lại tập thể chung, đó là chú cá nhỏ Nemo. Trong phim, Nemo chống lại lời nói của cha mình, bơi ra chiếc thuyền và chạm vào đáy thuyền. Điều này mang lại hậu quả khá nghiêm trọng trong phim. Thực ra những tình huống thế này chưa bao giờ thật sự là một lựa chọn. Bạn không thể chỉ chọn làm theo cộng đồng mà quên hẳn đi bản sắc của mình và ngược lại. Do đó, trong phim của Pixar, các nhân vật luôn luôn chọn sống cùng cả hai hoặc đưa ra một thỏa hiệp khác nhằm dung hòa cả hai yếu tố trên. Đây cũng là thông điệp mà Pixar luôn hướng đến, bạn có thể là chính bạn nhưng đừng bao giờ quên mất mình là ai. Lời thoại sau đây của Remy – chú chuột đầu bếp. Trong phim chú chuột phải vất vả để tìm được bản sắc riêng của mình. Remy trò chuyện với đầu bếp Gusteau, nhân vật tưởng tượng của mình để tìm ra con đường đi đúng đắn cho cái tôi ham muốn trở thành đầu bếp của chú. Gusteau: Thôi xong rồi, chúng ta phải bỏ cuộc thôi Remy: Sao ông lại nói thế trong lúc này? Gusteau: Chúng ta bị nhốt trong lồng, bên trong một cái thùng xe và chờ trở thành những món ăn đông lạnh. Remy: Không, tôi mới là người bị nhốt trong lồng. còn ông.. ông tự do Gusteau: Tôi chỉ trông đang tự do vi cậu nghĩ rằng tôi tự do thôi. Tôi cũng chỉ như cậu Remy: Ôi xin ông đấy, tôi chán phải giả vờ lắm rồi. Tôi giả vờ là một con chuột với cha tôi. Tôi giả vờ là một con người với Linguini. Tôi giả vờ như ông tồn tại để tôi có người để trò chuyện. Ông chỉ nói những chuyện mà tôi đã biết rồi. Tôi biết tôi là ai. Sao ông phải nói cho tôi biết điều này? Sao tôi cứ phải giả vờ trong mọi chuyện? Gusteau: Nhưng cậu chưa bao giờ như vậy, Remy? Cậu chưa bao giờ giả vờ với ai cả. Những mâu thuẫn, xung đột thế này thường nhìn thấy ở đa số khán giả của Pixar… Đó là lý do những bộ phim của Pixar trở nên rất đặc biệt, chúng tôi mang lại những bộ phim và thông điệp hình ảnh có mối tương quan với rất nhiều người thuôc nhiều tầng lớp và lứa tuổi khác nhau. Hãy xem và cảm nhận từng câu chuyện, bạn sẽ tìm ra sự liên kết của bản thân mình với nhân vật và cách họ đấu tranh với những quyết định của mình như thế nào. Minh Phương dịch Nguồn: http://pixar-animation.weebly.com/identity.html >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Cách khai thác chủ đề tình yêu của Pixar
Chỉ sau hai tuần công chiếu, siêu phẩm Captain America 3: Civil War đã cán mốc doanh thu 700 triệu USD và sớm trở thành bộ phim đầu tiên cán mốc doanh thu trên 1 tỉ USD trong năm 2016. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Trong đó chỉ tính riêng tại nước ta, theo khảo sát của Buzz Martric, bộ phim cũng thu về hơn 60 tỉ đồng sau một tuần công chiếu (27/4 đến 3/5). Trong tháng 4/2016 đã có gần 200 ngàn bài viết, cuộc thảo luận về chủ đề siêu phẩm này trên mạng xã hội, gấp hơn hai lần chủ đề xếp thứ nhì, câu chuyện về vòng eo 56 (khoảng 85 ngàn bài viết). Lý giải cho sức hút đặc biệt từ những siêu anh hùng kiểu Marvel, DC Comics này, ngoài cốt truyện hấp dẫn, logic, hài hước cũng như những kỹ xảo điện ảnh tối tân nhất thế giới, chúng ta còn thấy được nguyên tắc tâm lý “uy quyền” – một trong bảy nguyên tắc được Robert Cialdini mô tả trong quyển Thuyết phục bằng tâm lý mà không ít lần được những chuyên gia marketing áp dụng nhằm tạo nên những thương hiệu “siêu anh hùng” cho doanh nghiệp trong lòng công chúng. Robert Cialdini đã miêu tả một thí nghiệm của Milgram về nguyên tắc “uy quyền” như sau: Cho những người tham gia thí nghiệm trở thành giáo viên, sau đó ông tách họ qua một phòng riêng, phòng bên kia là học trò của họ – những người được đọc trước một đoạn văn và sau đó phải ngồi vào ghế điện để trả lời những câu hỏi. Milgram giải thích với người tham gia thí nghiệm (vào vai giáo viên) rằng họ có thể phạt những học sinh bên kia phòng bằng cách cho giật điện, mức điện giật tối đa có thể lên tới 450 Volt (có thể gây tử vong), nếu họ trả lời sai. Cuộc thí nghiệm bắt đầu, Milgram – trong bộ đồ thí nghiệm tối màu cùng lời giới thiệu ông là giáo sư tâm lý, luôn tỏ ra nghiêm khắc, hiểu biết và uy quyền – liên tục thúc ép những giáo viên phạt học sinh trả lời sai bằng hình thức giật điện, mặc cho tiếng kêu la và van nài của những người đóng vai học sinh (thực chất là những diễn viên Milgram thuê để giả bộ đau đớn, hoàn toàn không bị giật điện), có đến 65% những người tham gia thí nghiệm đã phạt học sinh của mình với mức điện cao nhất, 450 Volt. Sau đó, bằng một tình huống tương tự, Milgram không đóng vai uy quyền mà ra khỏi phòng và để chính những học sinh – người bị giật điện – đề nghị giáo viên hãy phạt điện họ vì trả lời sai, thì 100% người giáo viên lúc này đều dừng cuộc thí nghiệm khi mức phạt điện của họ đạt 75 Volt (gây cảm giác khó chịu). Robert Cialdini giải thích quy luật “uy quyền” là một cái bẫy tâm lý, ở đó chúng ta cho rằng tuân thủ theo quyền lực là rất hợp lý và chúng ta sẽ tuân theo những chuyên gia, những mệnh lệnh, hình ảnh một cách máy móc đến mức phi lý trí. Nó giống như việc chúng ta đặt niềm tin tuyệt đối vào bác sĩ – những người chúng ta cho rằng họ sở hữu khối kiến thức lớn – đến nỗi tin tưởng tuyệt đối hay tuyệt vọng cùng cực vào những chẩn đoán của họ, dù thực sự không phải lúc nào họ cũng đúng. Cũng theo Robert Cialdini, có ba thứ khiến chúng ta thường bị quy luật uy quyền chi phối, đó là danh vị, trang phục và đồ trang sức – vật dụng. Trong những cuộc trò chuyện thông thường, khi mọi người trong nhóm đang bàn tán sôi nổi và đưa ra ý kiến khác nhau về những chủ đề, quan điểm tâm lý mà Robert Cialdini đưa ra, thì ông vô tình sắp xếp để mọi người trong nhóm biết được ông là tiến sĩ tâm lý, gần như ngay lập tức, ở mọi cuộc trò chuyện, những người trước đó đang bàn tán sôi nổi bỗng trở nên cân nhắc và thận trọng hơn, họ dễ dàng đồng tình và sử dụng câu nói “vuốt đuôi” khi Robert Cialdini đưa ra những quan điểm cá nhân của ông, dù nó không hẳn chính xác. Ngay khi còn nhỏ, chúng ta phải học cách nghe lời “uy quyền”, từ bố mẹ và những người lớn hơn, khi lớn lên, chúng ta tiếp tục nghe lời, nhưng “uy quyền” lúc này là từ những người chúng ta yêu thương, kính trọng, hoặc những người chúng ta cho rằng họ là chuyên gia trong lĩnh vực đó. Đó cũng chính là cách Marvel, DC Comics xây dựng hình tượng cho những siêu anh hùng của mình, hình mẫu những người “uy quyền”, như Captain America, danh vị đội trưởng, với bộ trang phục đặc biệt như chiến binh và sử dụng tấm khiên bảo vệ. Superman thì danh vị là siêu nhân, trang phục sặc sỡ và biểu tượng bằng một chữ S đỏ trên ngực. Thậm chí những kẻ phản diện như Joker, danh vị “kẻ điên thế kỷ”, trang phục của một gã hề với những hành động quái gở cũng tạo ra một sức tác động lớn đến hành vi và nhận thức của nhiều người. Điều này cũng giải thích tại sao Marvel, DC Comics lại có nhiều siêu anh hùng như vậy, bởi mỗi chúng ta sẽ tôn sùng, yêu thích một người có “uy quyền” khác nhau và tìm được sự đồng cảm khác nhau từ cuộc đời của họ. Một thời gian dài, hầu hết những chiến dịch marketing, quảng cáo
Siêu phẩm điện ảnh được chờ đón nhất là The Dark Knight Rises đã ra mắt người hâm mộ trên toàn thế giới, hứa hẹn sẽ là quả bom tấn nghệ thuật, phá vỡ mọi kỷ lục doanh thu của năm 2012. Ngoài việc là một siêu anh hùng nổi tiếng bậc nhất thế giới, Batman còn là doanh nhân thành đạt Bruce Wayne với những phẩm chất đáng để học hỏi. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 1. Xây dựng ê-kíp làm việc Đây là điểm khác biệt lớn của Batman so với những siêu anh hùng khác. Nếu như những Siêu nhân hay Người nhện thích hành động độc lập thì thành công của Batman có sự hỗ trợ lớn từ ê-kíp làm việc hoàn hảo. Người luôn động viên và tư vấn cho anh là quản gia trung thành Alfred Pennyworth. Anh lại có sự hỗ trợ của những sản phẩm công nghệ tuyệt hảo từ kỹ sư Lucius Fox. Batman còn có thể trao đổi thông tin với đại diện tin cậy của chính quyền là cảnh sát trưởng James Gordon. Chưa kể, bên cạnh anh luôn có người đồng sự tin cậy Robin. Những người đó đã tạo nên sức mạnh tập thể, giúp Batman có thể phát huy tối đa phẩm chất của mình, tạo sức mạnh cộng hưởng lớn cho ê-kíp. Một người luôn hoàn thành tốt công việc chưa chắc đã là một doanh nhân giỏi. Rất nhiều nhân viên cao cấp của các tập đoàn lớn khi tạo lập doanh nghiệp cho riêng mình đều gặp thất bại. Điểm khác biệt lớn của một cá nhân giỏi và một doanh nhân giỏi nằm ở khả năng tạo thành một ê-kíp làm việc quanh mình, tận dụng điểm mạnh của mọi người để tạo thành một sức mạnh tập thể. Trong công việc kinh doanh, ai rồi cũng có lúc phải đối mặt với thời điểm khó khăn. Thậm chí người vững vàng nhất cũng sẽ có lúc nghi ngờ chính bản thân mình. Những người cộng tác tin cậy là chỗ dựa tinh thần lớn lao giúp ta đứng lên từ những cú vấp, mang niềm tin trở lại và từ đó ta có thể gặt hái được thành quả cuộc sống. Doanh nhân luôn thấy mình đơn độc? Hãy học tập Batman, tạo dựng cho mình một ê-kíp làm việc tốt, sự đơn độc sẽ được sẻ chia. 2. Dịch vụ tạo sự tin tưởng Mỗi khi dấu hiệu cầu cứu được chiếu sáng trên bầu trời thành phố Gotham, chỉ một lúc sau Batman sẽ xuất hiện. Mỗi khi cảnh sát Gordon gọi điện, anh sẽ nhấc máy. Anh luôn có mặt khi mọi người cần có sự giúp đỡ của Batman. Có thể nói, về mặt dịch vụ, Batman luôn cung cấp một dịch vụ ổn định và quan hệ khách hàng ở mức hoàn hảo. Người ta thường hay đề cập đến những tố chất đặc biệt của doanh nhân như thông minh, sáng tạo, nhưng một trong những yếu tố hay bị bỏ qua nhất là khả năng làm việc bền bỉ. Thomas Edison trải qua hơn 1000 thất bại trước khi tạo nên bóng đèn điện. Bill Gates say mê viết phần mềm 18 tiếng/ngày khi Microsoft đi những bước chập chững đầu tiên v.v… Sự bền bỉ làm việc sẽ tạo nên dịch vụ tốt. Dịch vụ tốt tạo cho khách hàng niềm tin gắn bó với doanh nghiệp. Trong cuốn sách “Thương hiệu lớn, rắc rối lớn”, nhà quản trị marketing nổi tiếng Jack Trout đã viết: “IBM có thể gặp rất nhiều vấn đề về xây dựng thương hiệu con, định hướng sản phẩm, nhưng có một việc mà Big Blue (tên nick name của IBM) vượt trội so với các đối thủ, đó chính là dịch vụ khách hàng. Bộ phận dịch vụ khách hàng toàn cầu là cứu tinh, giúp cho hình ảnh IBM vẫn luôn duy trì là một doanh nghiệp đáng tin cậy” Khi thế giới công nghệ thay đổi chóng mặt, sự cạnh tranh ngày càng gay gắt thì doanh nghiệp càng cần phải có dịch vụ ổn định để tạo nên niềm tin cho khách hàng. Khi doanh nghiệp cung cấp dịch vụ hậu mãi tốt, chăm sóc khách hàng tốt, giải quyết các vấn đề phát sinh một cách ổn thỏa, người tiêu dùng sẽ có niềm tin vào doanh nghiệp. Niềm tin của khách hàng trong thế giới kinh doanh hiện đại là một trong những bức thành trì bảo vệ doanh nghiệp một cách hiệu quả nhất. Và bất cứ doanh nghiệp nào có được sự tin tưởng của khách hàng, đó sẽ là cốt lõi của thành công trong kinh doanh. 3. Tầm nhìn công nghệ Một trong những yếu tố khiến Batman trở nên đặc biệt cuốn hút chính là nhờ những “đồ chơi” công nghệ độc đáo của anh: điện thoại dơi, đồng phục dơi, phi tiêu dơi, ô tô dơi, xe máy dơi… Những vũ khí công nghệ tối tân chính là điểm tựa để Batman đủ khả năng đối đầu với những địch thủ hùng mạnh. Khán giả yêu thích Batman bởi anh cũng bình thường như tất cả chúng ta. Anh không có sức mạnh ngoài hành tinh của siêu nhân. Anh không thể bắn tơ nhện như người nhện. Anh không có móng vuốt sắc nhọn như dị nhân Wolverine. Quyền lực của Batman đến từ sự khổ luyện và sức mạnh của công nghệ. Công nghệ được sử dụng đúng đắn sẽ trở thành cánh tay nối dài, thúc đẩy khả năng con người. Trong kinh doanh, doanh nghiệp cần phải tận dụng tối đa sức mạnh của công nghệ. Mỗi con sóng tiến đến, đó là khi bộ mặt kinh doanh của thế giới thay đổi. Chúng ta đã trải qua con sóng của ngành công nghiệp và
Chọn một bảng vẽ điện tử để bắt đầu học vẽ cũng có thể so sánh như việc chọn nhạc cụ cho nhạc sĩ. Việc chọn một bảng vẽ phù hợp về cử động học, phù hợp với kích cỡ bàn, tạo sự thoải mái là vấn đề sức khỏe hàng đầu. Một bàn phím và một con chuột rồi thêm một bảng vẽ Đặt 3 thứ lên bàn: Bảng vẽ, bàn phím và chuột thật ra gây hại cho cơ thể bạn, đặc biệt với các họa sĩ vẽ truyện tranh, hoạt hình, thiết kế chuyên nghiệp phải ngồi liền tù tì từ 4 – 8 tiếng trên bàn vẽ. Hướng dẫn dưới đây sẽ giúp bạn tìm được dáng ngồi phù hợp, bảo vệ lưng và tay trong thời gian làm việc dài. Cùng xem những tư thế ngồi vẽ dưới đây có mặt lợi và hại như thế nào đối với sức khỏe của chúng ta nhé. Nếu bạn có một bảng vẽ lớn: (Từ cỡ A4 trở lên) Khi có điều kiện, đa phần chúng ta đều chọn bảng vẽ lớn để thoải mái vẽ, vẽ được chính xác hơn. Tuy thế, một bảng vẽ lớn cũng chiếm nhiều diện tích, tạo sự bất tiện khi bạn phải đặt thêm bàn phím và chuột. Như hình dưới đây. Cánh tay vẽ của bạn sẽ gào thét khi phải với vẽ như thế này Ở hình dưới, do bảng vẽ lớn sẽ khiến tay phải với xa hơn cần thiết, vị trí con chuột cũng không thuận tiện, bạn chỉ có thể xài một trong hai cùng lúc. Tư thế này tạo sự tiện dụng cho tay trái trên bàn phím, nhưng hại tay phải dài lâu. Giải pháp: Hãy ưu tiên cho tay vẽ của bạn vị trí thoải mái nhất có thể Một giải pháp đơn giản là xếp bàn phím chéo sang bay trái, bãng vẽ ở giữa, chuột bên tay phải như hình trên. Trong lúc vẽ, bạn sẽ có sự thoải mái hoàn toàn. Lúc này, tay trái của bạn sẽ bao quát được khu vực phím Alt, Ctrl, Shift và Enter để dùng các câu lệnh tắt. Tuy nhiên, tư thế này kệch cỡm khi bạn chuyển qua đánh bàn phím, quay chéo người sẽ tổn hại đến xương sống. Với những bạn họa sĩ, thiết kế mà cần đánh nhiều chữ, thêm text thì tư thế này là tối kỵ Giải pháp: Dùng ghế xoay hoặc bàn lõm Với một không gian để xoay chuyển, bạn sẽ không phải với hoặc ngồi gượng gạo Một cách dùng thông minh khác là kê bàn phím trên bảng vẽ trong những lúc bạn cần thêm một đoạn text dài dòng, tuy thế, hãy đảm bảo là bàn phím của bạn có đế mềm để không làm hư hại, trầy xước mặt bảng vẽ nhé. Cẩn thận, coi trừng trầy mặt bảng vẽ nhé Vấn đề khác: Dùng với laptop Việc dùng bảng vẽ khổ lớn, đặc biệt với laptop là vô cùng giới hạn, trước sau gì cũng sẽ gây hại cho tay vẽ của bạn. Bảng vẽ nào lớn hơn bề mặt bàn phím của laptop đều có thể gây ra sự phiền toái này. Nếu bạn có một bảng vẽ nhỏ: (Từ cỡ A5 – A4) Bảng vẽ nhỏ gặp ít vấn đề hơn trong việc bày binh bố trận, tuy thế bảng vẽ nhỏ cũng có những vấn đề riêng. Bảng vẽ nhỏ có kích thước từ A4 đến A5. Nhỏ, vẽ sẽ khó chính xác hơn đặc biệt là với màn hình lớn. Một bảng vẽ cỡ A5 sẽ thoải mái sử dụng (sau một thời gian làm quen) cho màn hình độ phẩn giải từ 1280×1024 trở xuống. Các độ phân giải màn hình trên 1680×1050 và 1920x 1050 trở lên sẽ gây cảm giác vẽ khó khăn. Cách ngồi hợp lý: Tay vẽ của bạn được nghỉ ngơi nhiều trong khi tay bàn phím thì linh hoạt di chuyển Như hình trên, bạn có thể thấy thấy nhân vật đang ngồi chéo. Mục đích là để tay vẽ (tay phải) được tựa lên bàn, tạo sự thoải mái và chống mỏi cổ, bàn tay. Trong khi đó tay trái hoạt động ngón tay thì cần điểm tựa là cổ tay để ấn phím thoải mái. Lưu ý: nếu bạn tựa tay vẽ lên bàn, nên tựa cứng xương cùi trỏ hoặc cả cánh tay lên mặt bàn. Tuyệt đối không tựa vào phần thịt trên cùi trỏ, nơi có các dây thần kinh tay quan trọng. Tư thế thoải mái nhất là có bàn lõm giúp bạn dễ dàng đặt cả hai tay thoải mái Tuy thế, vấn đề với ngồi trên laptop cũng không thể giải quyết triệt để. Laptop vẫn là vấn đề nan giải Cách chữa cháy là: Đặt một phần bảng vẽ lên trên mặt laptop, bạn có thể đặt chếch sang bên phải như hình trên. Kết luận Không có cách ngồi hoàn hảo, ít nhiều gì cũng có sự bất tiện. Tuy thế, hy vọng bài viết này giúp các bạn lưu ý được những tổn hại do cách ngồi sai của bạn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Theo Bookbuy.vn Nguồn: http://www.davidrevoy.com/article30/ergonomic-of-graphics-tablets
Benjamin Franklin từng có câu nói nổi tiếng: “Kể tôi nghe và tôi sẽ quên. Dạy tôi và tôi sẽ nhớ. Để tôi cùng tham gia và tôi sẽ học hỏi”. Hẳn là những lời này có thể được ứng dụng trong nhiều mặt của cuộc sống và trong kinh doanh. Với những người làm marketing, có thể nói những bộ phim hoạt hình của Disney là những tác phẩm mà chúng ta có thể “tham gia” và học hỏi rất nhiều. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Mọi người thích được vui và nuôi hy vọng Phim hoạt hình Disney là những câu chuyện tuyệt vời. Con người luôn ao ước những câu chuyện. Disney cũng xuất sắc trong việc tiếp thị những câu chuyện này. Khách hàng thường thích những quảng cáo có thể làm họ vui và họ sẽ đáp lại chúng. Những người khổng lồ về quảng cáo luôn biết rõ điều này và có những quảng cáo là câu chuyện đáng nhớ nhờ vào tính giải trí của chúng. Disney là một nhà giải trí. Họ bán những câu chuyện, những siêu anh hùng từ hành động đến bi kịch. Trong khi đó, chiến dịch marketing mà nhiều công ty triển khai lại khá là buồn chán. Có rất ít tính giải trí trong những quảng cáo mà chúng ta xem. Thậm chí còn không có sắc màu của cá tính trong đó. Quảng cáo truyền thống đã chán và các quảng cáo online hiện nay cũng không khá hơn. Và những thương hiệu biết làm người xem quảng cáo vui trở thành ngoại lệ. Những ký ức sống mãi Disney tuyệt vời vì các bộ phim của họ liên hệ đến bạn ở một góc độ cá nhân. Từng bộ phim đọng lại trong bạn với những nhân vật được ghi khắc mãi trong ký ức. Sau bao nhiêu năm Mickey Mouse vẫn còn là một biểu tượng, một minh chứng vĩ đại với những gì mà Disney đã làm với một nhân vật hoạt hình. Sự thật thì ý tưởng sử dụng các mascot thể thao được vay mượn trực tiếp từ Disney – từ sự liên quan ở góc độ cá nhân của các nhân vật Disney với khán giả. Ý tưởng mascot cũng rất hữu hiệu cho các nhà làm tiếp thị nếu được sử dụng tốt. Đồng lòng vì một mục tiêu chung là điều quan trọng Tại các công viên chủ đề của Disney, khách hàng là khách, công việc là “vai diễn”, nhân viên là “diễn viên” và mọi thứ họ làm đều cho thấy một phương pháp. Tại Disney Studios và Pixar, mọi người cùng làm việc cật lực để tạo nên những bộ phim làm say mê, chinh phục và “thôi miên” khán giả. Mọi người nói cùng một ngôn ngữ, mỗi người có một vai trò. Disney vẫn sử dụng phương pháp “top-down” (phân tích hay suy diễn) để mang lại cho đội ngũ sự tự do gần như không giới hạn. Họ cùng nhau mạo hiểm, họ đến với những ý tưởng mà đôi khi đi ngược dòng chảy vốn được chấp nhận. Tiếp thị cần hội nhập vào mọi chức năng – bộ phận khác của doanh nghiệp. Nhưng tại hầu hết doanh nghiệp, tiếp thị chỉ là một chức năng – bộ phận riêng lẻ. Phim Disney vui nhộn Trong niềm vui tồn tại giá trị. Phim Disney đưa bạn đến thế giới khác, cho bạn một “liều thuốc” phi thực giữa thời gian thực. Disney sử dụng từ thể loại hành động, bi kịch, cảm xúc, hoạt hình cho đến hiệu ứng âm thanh, kỹ thuật số và cả các phiên bản 3D để giữ cho người xem nhập cuộc. Đó là những câu chuyện hấp dẫn của các anh hùng và tên đểu giả, của cái tốt chống lại cái xấu và có khi là sự tự vấn sâu sắc. Các trailer, poster, sản phẩm có thương hiệu Disney và các công cụ marketing khác trước và sau khi công chiếu phim đều là các sự kiện mang tính hành động và kịch tính. Họ tung ra những tư liệu “behind-the-scene”, phỏng vấn đoàn làm phim… theo kiểu “chúng tôi đã làm điều đó như thế nào” trên kênh YouTube và các kênh truyền hình giải trí khác. Trong khi đó, nhiều doanh nghiệp làm marketing theo cách họ làm kế toán. Chuẩn mực một cách cứng nhắc. Không trái tim, không linh hồn. Không phải tất cả các ngành hàng đều có thể tự do mang lại “sự vui vẻ”, nhưng luôn có cách để phát triển các kế hoạch marketing tương tác cao – sử dụng cả hoạt động truyền thống và trực tuyến để làm cho marketing nổi bật. Không có gì có thể buộc một doanh nghiệp trông nhàm chán, ngoại trừ sự thiếu tưởng tượng. Disney ưu tiên sự tưởng tượng Thậm chí những ngành hàng khô chán nhất vẫn có thể tìm cách để nội dung marketing và sự xuất hiện trên mạng xã hội trở nên nổi bật hơn. Hãy viết như bạn nói! Hãy đặc biệt! Hãy để sự hài hước lên tiếng! Hãy kể câu chuyện của bạn đầy tính hình tượng! Nếu nói rằng “bản chất thương hiệu này vốn khô khan” thì đó là một lời “thoái thác”. Vì mọi thứ đều là một cơ hội. Mickey Mouse tai to có thể cũng đã nhàm chán. Nhưng cậu ấy không chán chút nào sau ngần ấy năm tháng. Đơn giản là Disney không biết từ “chán”. iPhone của Apple cũng thế. Thậm chí nhiều thập niên sau, chúng ta vẫn yêu Disney vì chúng ta yêu sự tưởng tượng. LONG HỒ (theo Entrepreneur)/DNSGCT – Báo Doanh Nhân Sài Gòn Nguồn:http://www.doanhnhansaigon.vn/marketing-pr/disney-va-bai-hoc-marketing-vo-gia/1098784/
Nếu có một công ty làm phim hoạt hình nào ứng dụng thành công tái hiện cảm xúc trên khuôn mặt con người vào phim của họ thì đó chính là Pixar. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Như đã đề cập khá nhiều ở những bài trước, công nghệ được ứng dụng khá nhiều trong các phim hoạt hình của Pixar, giúp họ có thể sáng tạo thoải mái với concept work, storyboard, cho việc thiết kế và chỉnh sửa nhân vật và quan trọng nhất là giai đoạn xuất phim (rendering) của mình. Nói một cách đáng tự hào, công nghệ chính là thế mạnh của Pixar. Từ những ngày đầu tiên hoạt động, Pixar đã thấy được tiềm năng mà công nghệ mang lại, góp phần không nhỏ cho các phim của Pixar. Từ các phim ngắn như Luxo Jr cho đến những phim điện ảnh chiếu rạp như Toy Story, các nhà làm phim luôn phải nhờ đến bộ vi xử lý mạnh mẽ của Renderman (phần mềm chuyển hóa từ các hình ảnh hai chiều, các dữ liệu về khối và ánh sáng thành các hình ảnh ba chiều trong không gian), giờ đây Renderman là phần mềm cơ bản nhất cho tất cả các công ty làm phim hoạt hình hiện nay. Quá trình phát triển công nghệ của Pixar thể hiện rõ nét qua những tác phẩm của hãng. Cụ thể, bộ phim Monster, Inc (2001) đã giới thiệu cho thế giới công nghệ đổ bóng chi tiết tới từng lớp lông, lớp tóc của nhân vật. Hai năm sau, Finding Nemo đi đầu trong kỹ thuật “ánh sáng kỹ thuật số”, được sử dụng để tái hiện ánh sáng trong làn nước dưới đáy biển của phim. Phim The Incredibles và Ratatouille mang đến những nhân vật con người chân thật, sống động và bước tiến trong việc tái hiện đám đông và chất lỏng. Nhưng vào những năm gần đây, quy mô của những đột phá công nghệ của hãng đã dần thay đổi sang một hướng khác. Nếu như trước đây các phim của Pixar giới thiệu cho khán giả những Hiện Tượng Công Nghệ hoàn toàn mới – gần đây nhất là phim Up (2009), hãng đã giới thiệu bước tiến trong việc mô phỏng bóng bay và lông vũ và phim Brave (2012) lại mang đến một thuật toán khó hơn trong việc mô tả rừng rậm và cây cối. Thì trong phần hai Monster University chỉ tái thiết lại các chiếu sáng và bóng đổ trên cơ thể của những nhân vật. Tuy những tiến bộ này không quan trọng bằng những thành tựu trước đây của Pixar nhưng nó cho thấy Pixar vẫn không ngừng đổi mới và cải tiến cách thức họ sử dụng công nghệ và hoàn thiện hình ảnh động của mình. Qua gần hai thập kỷ phát triển, máy tính đã mở ra một hướng đi rộng lớn cho các nhà làm phim. Với rất nhiều các chương trình dựng mô hình và những bộ vi xử lý máy tính mạnh mẽ, giới hạn duy nhất dành cho họ là chính sức tưởng tượng của mình. Hậu Trường – quá trình thực hiện phim Học Viện Quái Vật Các video sau ghi lại cuộc phỏng vấn với Scott Clark – giám sát hình ảnh của phim Học Viện Quái Vật, cung cấp cái nhìn gần hơn về quá trình thực hiện bộ phim và cách Pixar sử dụng công nghệ của họ. SỰ KHÁC BIỆT GIỮA CÁCH LÀM TRUYỀN THỐNG VÀ CÁCH LÀM PHIM HOẠT HÌNH MÁY TÍNH? Sự khác biệt đầu tiên là: phim hoạt hình truyền thống sử dụng các phương pháp không liên quan đến bất kỳ loại công cụ kỹ thuật số nào trong khi phim hoạt hình máy tính sử dụng máy tính làm công cụ chủ yếu . Một cách khác, phim hoạt hình truyền thống sử dụng những vật liệu vật lý như giấy, bút và các kỹ năng vật lý như vẽ tay, tô màu bằng màu nước, màu sáp… trong khi hoạt hình máy tính sử dụng các chất liệu ảo như thông số, mã lệnh thự hiện bên trong không gian kỹ thuật số. Các phim hoạt hình hai chiều thực hiện theo kiểu truyền thống được tạo ra bởi hàng trăm đến hàng ngàn bức vẽ tay, chỉ để chuyển những hình ảnh này lên các bảng nhựa một cách rõ nét và sạch sẽ nhất, sau đó chúng được tô màu (vẫn bằng tay), và chúng được sắp xếp theo thứ tự để quay trên một “khung nền” đã chuẩn bị sẵn. Do đó, kiểu làm truyền thống đòi hỏi một đội ngũ nhân viên khổng lồ bao gồm: họa sĩ thiết kế, họa sĩ làm sạch hình, họa sĩ tô màu, đạo diễn, họa sĩ vẽ nền (background) và đội ngũ quay phim, người viết kịch bản và họa sĩ vẽ storybroad… đó là chưa kể đến số lượng thiết bị, thời gian thực hiện, các đội ngũ nhân viên liên quan của dự án. Một thể loại khác của làm phim hoạt hình truyền thống đó là Stop-motion. Video dưới đây cho ta thấy quá trình thực hiện phim hoạt hình hai chiều theo phong cách truyền thống, dựa vào các thông tin dưới đây các bạn có thể hình dung được hai thể loại hoạt hình này khác nhau như thế nào. Còn thể loại phim hoạt hình máy tính sử dụng những mô hình ảo được dựng trong không gian kỹ thuật số. Phim hoạt hình ba chiều có xu hướng kết hợp giữa phương pháp vẽ tay truyền thống và việc xử lý hình ảnh bằng các công cụ kỹ thuật điện tử. Cụ thể, sau một thời gian làm việc với các bản vẽ tay, bảng màu, giấy và bút, các hình ảnh sẽ được chuyển thành các thông
Pixar và những tác phẩm của hãng chính là minh chứng phù hợp nhất cho sự phát triển và thành công vượt trội của ngành công nghiệp phim hoạt hình kỹ thuật số. Không những thành công về mặt thương mại, các tác phẩm phim hoạt hình của Pixar còn được các nhà phê bình đánh giá rất cao về mặt nghệ thuật và nội dung. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Với Pixar, các animator (nhà làm phim hoạt hình bằng máy tính) chính là những nghệ sĩ thực thụ. Không giống như giấy và bút, một khi các nhà làm phim đã chọn kỹ thuật công nghệ làm công cụ của mình, thì không có gì có thể ngăn cản sự sáng tạo của họ nữa. Qua gần hai thập kỷ phát triển, máy tính đã mở ra một hướng đi rộng lớn cho các nhà làm phim. Với rất nhiều các chương trình dựng mô hình và những bộ vi xử lý máy tính mạnh mẽ, giới hạn duy nhất dành cho họ là chính sức tưởng tượng của mình. Phim hoạt hình máy tính chính là những tác phẩm nghệ do chính sự phát triển vượt trội của công nghệ tạo ra Hình trên là các các nhân vật phim Học viện Quái vật, được dựng hình trong không gian ba chiều (quy chiếu hệ tọa độ X,Y,Z), điều này cho phép các nhà làm phim hoạt hình có thể xoay chuyển và quan sát nhân vật dưới mọi góc cạnh khác nhau trong không gian kỹ thuật số – điều mà trước đây ta không thể làm với chỉ bút và giấy. Để cho ra đời những bộ phim hoạt hình chất lượng, các nhà làm phim của Pixar tuân theo một quy trình làm phim hoạt hình rất chi tiết và chặt chẽ. Nhờ đó, các nhân vật, bối cảnh và câu chuyện của bộ phim được tái hiện một cách sống động và cuốn hút, nội dung chặt chẽ từ đầu cho đến phút cuối cùng của phim. Phim hoạt hình ba chiều có xu hướng kết hợp giữa phương pháp vẽ tay truyền thống và việc xử lý hình ảnh bằng các công cụ kỹ thuật điện tử. Để làm được điều này, các animator phải chuyển hóa thông số và dữ liệu của các bản thiết kế nhân vật trên giấy trở thành các thông số sữ liệu, từ đó ta có được khung xương và hình hài nhân vật của phim. Ngoài ra, bằng việc di chuyển các điểm ảnh được lập trình sẵn trên cơ thể nhân vật, các nhà làm phim có thể di chuyển được nhân vật theo ý muốn. Trong khi các camera ảo trong máy tính sẽ chụp lại từng khoảnh khắc của chuyển động của nhân vật. TOY STORY 3 & BRAVE – Computer Generated Animation Hai đoạn video dưới đây cung cấp cái nhìn gần hơn về quá trình thực hiện phim hoạt hình Brave(công chúa tóc xù) và Toy story 3( câu chuyện đồ chơi phần 3), hai tác phẩm gần đây nhất của Pixar và cũng là bước tiến đánh dấu sự cải tiến vượt trội của công nghệ làm phim hoạt hình ba chiều của hãng. Hãy chú ý các nhà làm phim, họ tự thu hình chính mình và tự hóa thân vào nhân vật họ muốn thể hiện, việc cảm nhận được cảm xúc của nhân vật là bước vô cùng quan trọng cho việc xây dựng tâm lý cho chúng. Từ đó, bạn có thể rút ra bài học cho mình trong việc học vẽ và cách làm phim hoạt hình. Hai video sau ghi lại cách chúng tôi thực hiện Brave. Từ lúc làm storyboard đến layout – animatine – final simulation – lighting >>> Tiếp theo: [Pixar Tips] Chức năng của công nghệ trong làm phim hoạt hình Minh Phương dịch Nguồn:http://pixar-animation.weebly.com/three-dimensional-computer-animation.htm