Quyết định chọn trường để theo học rất quan trọng vì đây là một sự đầu tư lớn về thời gian, tiền bạc, và công sức; vì vậy, bạn sẽ khó tránh khỏi những vướng mắc trước khi đăng ký theo học. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba họa sĩ chuyên nghiệp: Brandon Lyon, Anngelica Parent và Tylerr Bolyarrd sẽ chia sẻ kinh nghiệm học tại trường nghệ thuật, cũng như đưa ra lời khuyên trong việc chọn lựa chương trình học phù hợp với bạn! Gặp gỡ họa sĩ Anngelica Parent là họa sĩ ánh sáng cấp cao tại Naughty Dog. Cô có bằng Cử nhân Khoa học về Công nghệ Hoạt hình (BSAT) của Đại học Arkansas – Forrth Smith (2012) và Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) của Đại học Texas, Dallas (2015). Tyler Bolyard là họa sĩ thiết kế nhân vật 3D tại Netfix Animation. Anh có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) của trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus (2011) và Chứng chỉ CG về Mô hình và Kết cấu 3D của trường Hiệu ứng Hình ảnh Gnomon (2013). Brandon Lyon là nghệ sĩ điêu khắc kỹ thuật số tại Funko. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Cypress năm 2003. 1) Có định hướng nghề nghiệp rõ ràng khi tìm trường Biết trước nghề nghiệp mình muốn theo đuổi có thể giúp bạn thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Ban đầu, Brandon theo học chuyên ngành nghệ thuật số (digital art) tại Cypress, và điều này đưa anh đến với công việc thiết kế đồ họa chuyển động. Tuy nhiên, anh phải mất thêm một khoảng thời gian nữa để nhận ra mình có đam mê lớn hơn với điêu khắc kỹ thuật số. Bạn nhận ra nghề nghiệp mình thực sự muốn theo đuổi càng sớm chừng nào càng tốt chừng nấy. Tôi lẽ ra sẽ không phải vòng vo như vậy nếu ngay từ đầu biết mình không đam mê thiết kế đồ họa. Nói thì nói vậy, đi đường vòng đến nơi bạn muốn cũng không sao cả. (Brandon Lyon) Đối với những ai vẫn còn phân vân chưa chắc chắn, việc theo học tại trường nghệ thuật với nhiều lớp học khác nhau có thể giúp bạn xác định nghề nghiệp mình muốn theo đuổi. Khi Tyler tham gia khóa học tự chọn về nghệ thuật 3D tại CCAD, anh nhận ra mình muốn tập trung vào ngành học này. Anngelica cũng chỉ ra rằng trường học có thể dạy bạn thêm nhiều điều bổ ích về các bước trong quy trình sản xuất. Mọi sự khởi đầu suôn sẻ, vì học viên nghĩ mình muốn theo nghề gì… cho đến khi họ bắt đầu cọ xát với nó. Tôi từng nghĩ mình muốn trở thành họa sĩ hoạt hình cho đến khi bắt đầu học vẽ hoạt hình, rồi nhanh chóng nhận ra nó không dành cho mình. (Anngelica Parent) 2) Xem xét chương trình giảng dạy của trường Kiểm tra xem chương trình giảng dạy của trường là đại cương hay chuyên ngành. Mặc dù chương trình đại cương cho phép bạn thử nghiệm nhiều thứ, song nó có thể không đủ chuyên sâu cho mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Sau khi tốt nghiệp đại học, Anngelica có kiến thức tổng quát về nhiều chuyên ngành, nhưng không có kỹ năng chuyên sâu trong bất kỳ chuyên ngành nào. Portfolio không đủ sức giúp cô tìm việc, điều này phần nào ảnh hưởng đến quyết định theo học thạc sĩ tại UTD và rèn luyện kỹ năng chuyên môn của cô. Theo cô, học viên chỉ nên tập trung vào một hay hai kỹ năng chuyên môn trừ khi muốn trở thành người đa năng. Ngoài ra, cô cũng đề nghị kiểm tra xem trường chú trọng vào đào tạo thực hành hay giảng dạy lý thuyết. Một số chương trình có thể nặng về lý thuyết hơn thực hành, nên cần cân nhắc điều này khi chọn trường. (Anngelica Parent) Tham khảo người khác nói gì về chương trình giảng dạy của trường cũng rất hữu ích. Xem trường mà bạn muốn theo học có được công nhận với thứ hạng cao trong các bài so sánh, đánh giá hay không, trường đã giành được giải thưởng cho chương trình giảng dạy hay chưa. 3) Xem qua tác phẩm của học viên trường Thực tế, việc xem qua tác phẩm của học viên khóa trước đã ảnh hưởng đến quyết định theo học của Tyler. Tôi thiết nghĩ, trưng bày tác phẩm của học viên là một cách tuyệt vời để không chỉ tôn vinh nghệ thuật, mà còn cho thấy chất lượng giảng dạy mà bạn có thể mong đợi nhận được từ các lớp học ở trường. Tất nhiên, trong cuộc sống có rất nhiều thứ cho bạn học hỏi và vận dụng, nhưng việc thưởng lãm những tác phẩm chất lượng của học viên trong các phòng trưng bày của trường đã ảnh hưởng đến quyết định theo học toàn thời gian của tôi. (Tyler Bolyard) 4) Tìm hiểu các hoạt động ngoại khóa của trường Anngelica gợi ý bạn nên xem xét các câu lạc bộ, dự án nghiên cứu, và thực tập nào được cung cấp tại ngôi trường tương lai của bạn. Cô cho biết học viên có thể tích lũy kinh nghiệm quý báu từ các dự án này, đặc biệt trong môi trường làm việc nhóm, nó giúp bạn nắm rõ các kỳ vọng trong môi trường làm việc chuyên nghiệp. Anngelica tham gia vào các hoạt động của trường từ việc giúp thành lập câu lạc bộ hoạt hình đến làm mô hình 3D trong thời gian du học nước ngoài. Ngoài ra, cô còn làm trợ giảng và tham gia hoạt động nghiên cứu nghệ thuật môi trường để giúp trang trải chi phí học tập. 5) Xem xét các cơ hội kết nối Brandon

Trong thời điểm hiện tại, có quá nhiều anime cho bạn tha hồ lựa chọn đến mức thật khó có thể quyết định được nên xem gì, thậm chí đối với fan anime kỳ cựu cũng thế. Nguyên nhân chủ yếu là do độ dài, những anime như Naruto, Bleach, hay One Piece đều rất dài. Tuy nhiên, có những anime không cần câu chuyện dài hoặc tập phim trọn vẹn mới đủ sức mang lại trải nghiệm thú vị. Các studio phát hành nhiều phim chuyển thể hơn bao giờ hết, họ ưu tiên anime ngắn gói gọn trong 13 – 26 tập, một số dưới 13 tập. Số khác có các tập ngắn hơn 24 phút. Không phải mọi bản phát hành đều tuyệt vời, nhưng sự đa dạng này phần nào đã giúp thị trường anime thêm phần mới mẻ. 10) Hetalia: Axis Powers (52 tập, 5 phút) Hetalia: Axis Powers lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai với các hình người đại diện cho các quốc gia. Hetalia đưa vô số tài liệu tham khảo và câu chuyện cười lịch sử, thậm chí cả những câu chuyện tế nhị, vào các tập phim chỉ dài 5 phút. Sức hấp dẫn của Hetalia: Axis Powers đến từ sự tương tác giữa các nhân vật, phản ánh một cách dí dỏm, chính xác mối quan hệ quốc tế tại thời điểm đó. Để che đậy chủ đề nặng nề về chiến tranh và xung đột, Hetalia áp dụng cách tiếp cận hài hước với những trò chơi chữ khôi hài, điều giúp bộ phim trở nên đáng xem. 9) Anohana: The Flower We Saw That Day (11 tập) Chỉ vỏn vẹn 11 tập, Anohana: The Flower We Saw That Day kể câu chuyện sâu sắc về hành trình vượt qua nỗi đau mất mát. Sau khi nhóm bạn chia xa  mỗi người một nơi, một trong số họ, Menma, chẳng may qua đời trong một vụ tai nạn. Nhiều năm sau, cựu thủ lĩnh của nhóm, Jintan, bắt đầu nhìn thấy phiên bản về già của Menma. Cô đã trở lại trong hình hài hồn ma để thực hiện ước nguyện cuối cùng trước khi đầu thai kiếp khác. Anohana làm rung động trái tim người xem, dù còn đôi chút thiếu sót so với những bộ phim hiện đại tương tự. Tuy nhiên, Anohana vẫn nằm trong số những bộ phim hay. 8) Aggressive Retsuko (100 tập, 1 phút) Aggretsuko kể về cô gấu trúc đỏ Retsuko, 25 tuổi, làm kế toán tại một công ty Nhật Bản. Câu chuyện cuộc đời cô được kể qua tiểu phẩm dài 1 phút kết hợp giữa hài kịch và tường thuật về công việc thường nhật ở Nhật Bản. Aggretsuko là minh chứng cho thấy bạn có thể thưởng thức anime trên Netflix. Anime đề cập văn hóa tham công tiếc việc của người Nhật Bản. Aggretsuko xuất sắc trong việc truyền tải thông điệp với thời lượng mỗi tập cực ngắn, pha chút hài hước vui nhộn. 7) Yuri!!! On Ice (12 tập) Sức hấp dẫn của trượt băng nghệ thuật đã biến 12 tập phim này thành cơn sốt toàn cầu. Yuuri!!! On Ice là anime thể thao kể về vận động viên trượt băng nghệ thuật người Nhật tên Yuri Katsuki khao khát trở thành nhà vô địch dưới sự giúp đỡ của huấn luyện viên người Nga Victor Nikiforov. Sự nhiệt huyết và tương tác giữa hai nhân vật chính là yếu tố chính thúc đẩy câu chuyện. Victor không chỉ là huấn luyện viên, anh còn giúp Yuri nâng cao lòng tự trọng và phát triển con người toàn diện. Anime thể thao phô diễn những màn vũ đạo chân thực, đẹp mắt, phá vỡ khuôn mẫu của những series thiên về trình diễn thể thao như Prince of Tennis. 6) Gunbuster (6 tập) Gunbuster xoay quanh nữ học viên quân sự Nono cố gắng trở thành phi công không gian trong cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Để biến ước mơ lái chiếc Gunbuster thành hiện thực, cô đã phải hy sinh nhiều thứ. Anime kinh điển của Gainax này kết hợp giữa cách kể chuyện kịch tính với những khoảnh khắc nhẹ nhàng giữa các nhân vật. Gunbuster kết hợp nét thẩm mỹ của thập niên 80 với những câu chuyện chiến tranh xuyên không gian và thời gian. Chỉ dài 6 tập, Gunbuster là tác phẩm đầu tay nổi tiếng của đạo diễn Hideaki Anno. Trên thực tế, nhiều chủ đề và mô-típ trong Neon Genesis Evangelion bắt nguồn từ Gunbuster, chẳng hạn như nữ chính thú vị nhưng đầy khiếm khuyết, cuộc chiến mecha tàn khốc. 5) FLCL (6 tập) Chỉ dài vỏn vẹn 6 tập, FLCL theo chân Naota khám phá thế giới kỳ lạ của người trưởng thành. Anh cùng bạn đồng hành ngoài hành tinh Haruko trải qua những buồn vui. FLCL của Studio Gainax là một bộ phim hài pha hành động siêu thực, nhưng bên dưới lại kể câu chuyện về lứa tuổi mới lớn và trưởng thành. FLCL có số lượng tập phim rất khiêm tốn trong mùa đầu tiên, nhưng vẫn nằm trong số những anime đáng nhớ nhất cho đến nay nhờ hình ảnh và bầu không khí khá kỳ dị, lạ thường. Mùa mới đang trong quá trình sản xuất sau gần 18 năm “ngủ đông.” 4) No Game, No Life (12 tập) No Game, No Life kể về hai chị em Sora và Shiro cảm thấy nhàm chán với cuộc sống quá dễ dàng trong thế giới thực. Do đó, thần trò chơi, Tet, quyết định đưa họ đến thế giới Disboard, nơi bạo lực bị cấm, và tranh chấp được giải quyết thông qua trò chơi. Sora và Shiro bắt đầu dấn thân vào hành trình chinh phục thế giới mới thông qua sức mạnh của trò chơi. Khi No Game, No Life bắt đầu phát sóng vào

“Hunter x Hunter” sở hữu nhiều tuyến nhân vật, phe phái khác nhau nên tạo ra một số điều khó hiểu cho độc giả. Gần đây, một bộ manga mới có thể phức tạp hơn cả tác phẩm trên. Ngay khi mới ra mắt, Hunter x Hunter đã gây tiếng vang lớn bởi sự cuốn hút lớn đến từ nội dung. Bên cạnh đó, bộ manga cũng được biết đến như một trong những tác phẩm khó hiểu nhất của Shonen Jump khi xây dựng các mối quan hệ, phe phái đan xen phức tạp. Gần đây, bộ truyện Cipher Academy của Nisioisin và Yuji Iwasaki cũng nổi lên như một đối thủ đầy tiềm năng đối với Hunter x Hunter nếu xét về độ… phức tạp. Bộ truyện tập trung vào Iroha Irohazaka khi anh cố gắng sống sót trong một ngôi trường khốc liệt. Ra mắt vào cuối năm 2022, Cipher Academy mang đến cho độc giả một thế giới khó hiểu với quá nhiều bí ẩn giữa các mối liên hệ. Tuy nhiên, chương mới nhất của tác phẩm đã đẩy mức độ phức tạp lên một tầm hoàn toàn mới. Chương 15 của Cipher Academy tiếp tục với trò chơi nguy hiểm Murder Mystery và trở thành phần truyện khó hiểu nhất của truyện tính đến nay. Trong trò chơi đó, mọi người được giao vai trò với khả năng riêng để nhập vai vào các nhân vật đặc biệt sao cho phù hợp nhất. Sau đó, tất cả phải giải quyết một loạt câu đố đặc trưng của Cipher Academy để cố gắng khám phá ra kẻ sát nhân bí ẩn. Thử thách này vốn đã phức tạp nhưng điều khiến nó trở nên khó nhằn hơn là mỗi nhân vật lại có khả năng giải mã riêng từ những gì trò chơi mang lại. Ngoài ra, thay vì trình bày các khung tranh trò chuyện theo cách thông thường, các tác giả đã thể hiện cuộc đối thoại của các nhân vật một cách phức tạp hơn nhiều, khiến độc giả mất thêm kha khá thời gian để điều chỉnh xem ai đang nói gì để rồi từ đó mới dần liên kết các mảnh ghép với nhau. Cipher Academy là bộ truyện nổi bật với những câu đố khó giải và đặc biệt là cách chơi chữ đầy hóc búa. Điều này không quá bất ngờ khi tác giả Nisioisin từng rất thành công và nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm phức tạp dựa vào hình thức chơi chữ. Điển hình có thể kể tới Monogatari hoặc Medaka Box. Vì vậy, để có thể “thấm” được 100% nội dung của chương 15 Cipher Academy, độc giả sẽ phải dành nhiều thời gian và tâm trí để nghiền ngẫm thấu đáo. Mặc dù Cipher Academy không có nhiều nhân vật như Hunter x Hunter, tác phẩm lại mang đến một thử thách quá đỗi khó khăn (Murder Mystery) khi mỗi người có thể nắm giữ hai nhân vật, một là bản thân mình, hai là vai trò được giao cùng khả năng đặc biệt mới. Chính điều đó đã khiến việc tìm kiếm đáp án thực sự khó khăn hơn gấp trăm lần khi số lượng các giả thiết tăng lên theo cấp số nhân, tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi nhân vật trong thử thách đó. Nguồn: zingnews

Trong thời đại công nghệ, nhiều ngành nghề mới được hình thành và phát triển nhanh chóng, trong đó có Digital Painting (Vẽ trên máy tính). Ứng dụng của Digital Painting rất đa dạng, bao gồm: Hoạ sĩ thiết kế game, hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách, hoạ sĩ truyện tranh, hoạ sĩ vẽ storyboard,… với thu nhập khá cao. Chính vì vậy, nhiều bạn trẻ hiện nay rất quan tâm đến ngành Digital Painting, nhưng làm sao để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này. Bạn phải thích vẽ Digital Painting (hay vẽ trên máy tính) là việc sử dụng những thành quả của công nghệ để hỗ trợ cho việc vẽ. Thay vì mất nhiều thời gian và chi phí cho cả trăm loại hoạ cụ, thì bạn chỉ cần một chiếc bảng vẽ kết nối với máy tính có cài sẵn các phần mềm chuyên dụng. Công nghệ tạo ra một bước ngoặt, giúp hoạ sĩ vẽ dễ dàng và tiết kiệm hơn, nhưng bạn vẫn sẽ phải đích thân vẽ bằng đôi bàn tay của mình. Chính vì vậy, yếu tố tiên quyết để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này đó là bạn nhất định phải có niềm yêu thích với hội hoạ. Bạn chấp nhận được sự hỗ trợ của công nghệ Thế giới luôn thay đổi, công nghệ vì thế cũng thay đổi liên tục. Nếu như trước đây, các phần mềm như Photoshop chỉ phổ biến trong việc chỉnh sửa ảnh và thiết kế, thì bây giờ, các công cụ hỗ trợ cho việc painting đã ngày một phát triển và không ngừng cải tiến. Để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chấp nhận rằng mình sẽ phải liên tục học hỏi để cập nhật những sự thay đổi của công nghệ, những công cụ, phần mềm mới. Bạn phải chấp nhận rằng, công nghệ là một phần của sự sống, và là một phần của hội hoạ hiện đại. Bạn có sức sáng tạo không giới hạn Dù có sự hỗ trợ của công nghệ, nhưng chủ thể của tác phẩm nghệ thuật vẫn là người nghệ sĩ, vì vậy để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chắc chắn rằng mình là người có sức sáng tạo và yêu thích việc sáng tạo. Không chỉ thế, trong thời đại mà khả năng của máy tính và các phần mềm ngày càng phát triển, thì sức sáng tạo là điểm giúp bạn tạo nên điểm riêng biệt để tồn tại trong nghề. Bạn có một “cột sống” khoẻ Nếu như vẽ truyền thống, bạn có thể ôm hoạ cụ đi đến núi rừng, miền quê,… để vẽ; bạn có thể vẽ trong nhà, ngoài trời; có thể đứng, ngồi khi vẽ, thì vẽ Digital Painting, hầu như bạn phải ngồi một tư thế với máy tính và bảng vẽ hàng giờ liền. Mặc dù hiện nay đã có nhiều công cụ hỗ trợ gọn nhẹ, song việc phụ thuộc vào nguồn điện khiến hoạ sĩ Digital Painting nhìn chung vẫn kém linh động hơn hoạ sĩ truyền thống. Vì vậy, để đảm bảo hành trình gắn bó dài lâu với ngành Digital Painting, bạn hãy trang bị cho mình một sức khoẻ tốt và một “cột sống” dẻo dai nhé! (Comic Media Academy)

Hoạ sĩ vẽ truyện tranh, vẽ minh hoạ,… là những chuyên ngành đang được quan tâm hiện nay, bởi tính thiết thực phù hợp với nhu cầu của thị trường, hơn nữa mức thu nhập dành cho hoạ sĩ làm trong lĩnh vực minh hoạ và truyện tranh ngày càng cao chính là điểm thu hút những bạn trẻ đam mê vẽ vời. Tuy nhiên, tìm được một trung tâm đào tạo phù hợp vẫn là điều khiến nhiều bạn lăn tăn khi mới tiếp cận nghề. Comic Media Academy (CMA) gửi đến bạn những điểm đặc biệt trong chương trình đào tạo tại Viện. Không chỉ học vẽ, bạn được đào tạo để trở thành người kể chuyện Ở CMA, kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh được đặt ngang bằng với kĩ năng vẽ. Hình ảnh cho dù dưới hình thức truyện tranh, minh hoạ, hay chỉ là một artwork thông thường sẽ tăng giá trị nếu đằng sau chúng là một câu chuyện thú vị. Hơn nữa, khi vẽ truyện tranh/minh hoạ đang trở thành một nghề “hot” trong thời đại hiện nay, việc được trang bị kĩ năng kể chuyện giúp bạn có thêm thế mạnh trong thị trường lao động khốc liệt. Chương trình hoạ sĩ kể chuyện ở CMA được xây dựng dựa trên giáo trình kể chuyện của các Studio lớn như Pixar, Disney,… Chính vì vậy mang tính ứng dụng cao, không chỉ trong lĩnh vực truyện tranh, minh hoạ, mà còn trong cả điện ảnh, hoạt hình, hay thậm chí là viral clip. Việc am hiểu lý thuyết kể chuyện giúp bạn có cơ hội tuyệt vời để góp mặt trong các studio tiêu chuẩn quốc tế. Được thực hiện các project sáng tác ngay trong chương trình học Bên cạnh các môn học nền tảng, mỗi học kì ở CMA, bạn sẽ được tham gia vào một kì sáng tác, bao gồm sáng tác cá nhân và nhóm. Nếu ở kì sáng tác cá nhân, bạn được tự do thoả thích sáng tạo và vẽ nên câu chuyện của mình, thì ở kì sáng tác nhóm, bên cạnh việc sáng tác, bạn sẽ học được cách để vận hành một project theo nhóm – đây là kĩ năng vô cùng cần thiết nếu bạn muốn được làm việc ở một studio lớn trong tương lai. Không chỉ thế, với mỗi kì sáng tác nhóm, CMA đều mở các triễn lãm công khai để học viên có cơ hội đưa sản phẩm của mình tiếp cận với khách hàng, bên cạnh đó cũng hiểu thêm về thị hiếu của khách hàng để từng bước có những định hướng đúng đắn cho nghề nghiệp của mình. Những kì thực tế đáng nhớ Không chỉ là học trong trường lớp và sách vở, CMA đặc biệt quan tâm đến những trải nghiệm của học viên ở thế giới bên ngoài, bởi chỉ có trải nghiệm và tiếp xúc thực tế mới giúp học viên làm phong phú thêm những ý tưởng của mình. Các kì thực tế trong các môn: Nghiên cứu thiên nhiên, nghiên cứu xã hội, posing, thực tế doanh nghiệp,… là thời điểm để học viên luyện cho mình một đôi mắt biết quan sát thế giới một cách tinh tế, từ đó làm tác phẩm của mình thực tế hơn, tiếp cận được đến với nhiều người hơn. Tham gia dự án ngay từ lúc ngồi trên ghế nhà trường Với trang web việc làm trực tuyến, CMA Studio là nơi kết nối doanh nghiệp với học viên. Thực tế không ít học viên ở CMA đã có thể tham gia các dự án thực tế và kiếm được thu nhập ngay từ học kì 3, 4. Việc tiếp cận sớm với công việc là cơ hội để bạn biết được nhu cầu tìm kiếm lao động của doanh nghiệp, cũng như điểm mạnh và điểm yếu của bản thân để tiếp tục trau dồi trong thời gian còn ngồi trên ghế nhà trường. (Comic Media Academy)

Bao năm qua, các tín đồ của Bảy Viên Ngọc Rồng luôn trông ngóng một điều xảy ra: Vegeta sẽ vượt qua Goku. Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp (Dragon Ball Super) đã làm rất tốt trong việc tạo ra một Vegeta ngang tài ngang sức với Goku, và nhiều lần ám chỉ rằng cuối cùng Hoàng tử Saiyan có thể giành danh hiệu chiến binh hùng mạnh nhất, dù chỉ là tạm thời. Tuy nhiên, trong chap 85 do Akira Toriyama sáng tác và được vẽ bởi Toyotarou đã chứng minh rằng series vẫn đi theo mô típ cũ, nghĩa là Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được Goku. Sự ganh đua giữa Vegeta và Goku là một trong những yếu tố làm nên sức hấp dẫn cho series Bảy Viên Ngọc Rồng. Khi mới xuất hiện lần đầu, Vegeta là chiến binh hùng mạnh trong liên minh, nhưng mọi thứ nhanh chóng thay đổi, và kể từ đó, nhân vật này buộc phải đóng vai phụ. Mỗi lần Vegeta bắt kịp, Goku lại vượt qua với biến hình hoặc sức mạnh mới. Tương tự, trong Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp, ngay sau khi Vegeta đạt đến trạng thái Super Saiyan Blue, thì Goku lại vượt mặt với Ultra Instinct. Tuy nhiên, một trạng thái mới là Ultra Ego dường như mang lại cơ hội cho Hoàng tử Saiyan. Đó là một sức mạnh khác với Ultra Instinct mà Goku sử dụng, Vegeta ít nhất cũng có thể ngang cơ với Goku, nhưng điều này nhanh chóng được chứng minh là sẽ không xảy ra. Ultra Instinct và Ultra Ego đều vô dụng trong cuộc chiến chống lại Gas, kẻ sử dụng các viên ngọc rồng để thỏa mãn khát vọng trở thành chiến binh hùng mạnh nhất vũ trụ. Trên thực tế, khi người dùng càng chịu nhiều sát thương, Ultra Ego sẽ càng mạnh, nên kỹ năng này dường như thích hợp cho đối đầu với địch thủ vượt trội hơn, và cuối cùng Vegeta có lợi thế hơn Goku. Tuy nhiên, trong chap 85, Vegeta gục ngã trước khi kịp giáng đòn quyết định vào Gas, do hứng chịu lượng sát thương quá lớn. Khi Goku xuất hiện liền triển khai hình dạng mới Ultra Instinct mạnh mẽ hơn Gas, nghĩa là Vegeta tội nghiệp bị bỏ lại phía sau một lần nữa. Vegeta có nhiều fan, nhưng Goku vẫn là nhân vật chính trong Bảy Viên Ngọc Rồng. Toriyama dường như không muốn thay đổi mô típ quen thuộc, vì thế Goku sẽ luôn là người hùng giải cứu vũ trụ. Trên thực tế, trạng thái Ultra Ego của Vegeta do Toyotarou tạo ra. Mangaka trẻ tuổi có cách tiếp cận đổi mới và ít bị ràng buộc bởi cái mà Toriyama xem là bí quyết giúp Bảy Viên Ngọc Rồng trở thành bộ manga nổi tiếng nhất thế giới. Vậy nhưng dù Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp đã làm mới nhiều khía cạnh và vẫn đáng xem, song cần thay đổi mô típ để tránh sa vào lối mòn. Cho Vegeta đánh bại kẻ xấu, dù chỉ một lần, và tất nhiên đều này sẽ không làm thay đổi tình cảm của fan dành cho Bảy Viên Ngọc Rồng. Không ít fan trung thành của bộ manga huyền thoại cảm thấy rằng Vegeta đã chứng tỏ mình là địch thủ xứng tầm của Goku trên nhiều phương diện, bao gồm cả việc tự luyện kỹ năng Ultra Ego, trong khi Goku phải học kỹ năng Ultra Instinct thông qua sư phụ Whis. Cuộc chiến chống lại Gas tưởng rằng sẽ là cơ hội lý tưởng cho Vegeta chiếm spotlight và ra tay giải cứu vũ trụ. Đáng buồn thay, điều này đã không xảy ra, hoặc ít nhất không xảy ra trong series này. Bất kể fan ngày đêm mong ngóng điều đó, có vẻ như Bảy Viên Ngọc Rồng sẽ không thay đổi mô típ, và Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được đối thủ Goku. Nguồn: SCREEN RANT Dịch: Toàn Vũ

Nếu là fan của truyện tranh và mong muốn trở thành một hoạ sĩ truyện tranh, hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu từ đâu. Cho dù là bạn yêu thích manga hay là một fan của comic, thì nhìn chung để thành một tác giả truyện tranh, bạn đều cần phải bắt đầu từ 4 điểm sau. 1) Bắt đầu với khối cơ bản Nghe có vẻ hơi kì lạ, nhưng để bắt đầu với việc vẽ truyện tranh, bạn phải chắc rằng mình hiểu được các khái niệm cơ bản của hội hoạ. Hãy bắt đầu và thường xuyên luyện tập với các hình khối, đặc biệt là việc quan sát và vẽ các khối trong các môi trường với những nguồn sáng khác nhau. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều không chỉ trong việc vẽ phong cảnh, dụng cụ, mà còn là vẽ các nhân vật truyện tranh. 2) Học vẽ phối cảnh Những bạn mới học vẽ truyện tranh thường gặp rất nhiều khó khăn trong việc vẽ phối cảnh và đôi lúc thường bỏ cuộc. Nhưng phối cảnh là một trong những lý thuyết quan trọng nhất với không chỉ hoạ sĩ truyện tranh mà còn với bất kì ai muốn dấn thân vào con đường hội hoạ. Phối cảnh giúp bạn vẽ được các vật thể trong không gian ba chiều, ở những góc độ khác nhau. Thành thục vẽ phối cảnh giúp bạn có những góc quay ấn tượng trong tác phẩm truyện tranh của mình. 3) Màu sắc và ánh sáng Bên cạnh truyện tranh trắng đen, ngày nay truyện tranh màu trở nên vô cùng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng đọc truyện online. Vì vậy để trở thành một hoạ sĩ truyện tranh trong thời đại mới, bạn cần phải có kĩ năng sử dụng màu sắc hiệu quả khi vẽ tranh, bạn nên học những vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc, đặc biệt làm cảm xúc màu trong việc tạo nên tone và mood chung cho tác phẩm truyện tranh của mình. Ánh sáng cũng là một phần vô cùng quan trọng, ánh sáng tác động đến hoà sắc của tác phẩm, và còn ảnh hưởng đến cảm xúc của bộ truyện khi bạn thay đổi vị trí đặt nguồn sáng khác nhau. Đặc biệt trong truyện trắng đen, ánh sáng là yếu tố tiên quyết trong việc tạo nên sắc độ cho những khung truyện. 4) Kĩ năng xây dựng kịch bản Khác với những loại hình khác của hội hoạ, với truyện tranh, ngoài việc vẽ, bạn cũng cần phải trang bị cho mình một kĩ năng kể chuyện thú vị. Bởi tính mỹ thuật sẽ giúp khán giả chú ý vào tác phẩm của bạn, nhưng nội dung mới là yếu tố quan trọng giúp bạn giữ họ lại với câu chuyện của mình. Những thể loại truyện khác nhau sẽ có những cách kể chuyện, chia khung, đặt góc camera khác nhau để giúp tác phẩm trở nên thu hút. Người hoạ sĩ kể chuyện là người có ý tưởng tốt, và biết cách ứng dụng các yếu tố của hội hoạ để tôn vinh nên tác phẩm của mình. (Comic Media Academy)

PHIM HOẠT HÌNH XUẤT SẮC NHẤT: GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix với kinh phí sản xuất chỉ 35 triệu USD (so với 150 triệu USD của bản live-action). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu, chiến thắng giải Quả cầu vàng cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất trong số 3 hạng mục được đề cử. PHIM HOẠT HÌNH NGẮN XUẤT SẮC NHẤT: THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE Bộ phim hoạt hình 34 phút do Charlie Mackesy và Peter Baynton đạo diễn, được sản xuất dựa trên cuốn sách cùng tên của chính Charlie Mackesy đã được gọi tên cho hạng mục phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất Oscar 2023. The boy, the mole, the fox and the horse là câu chuyện xoay quanh tình bạn của bốn nhân vật khác nhau gồm một cậu bé, một con chuột chũi, một con cáo và một con ngựa. Bốn nhân vật cùng chia sẻ các cuộc trò chuyện chân thành và sâu sắc về ý nghĩa của cuộc sống, và tình bạn trong hành trình tìm kiếm một ngôi nhà của cậu bé và nhận ra những bài học về cuộc sống. Bộ phim “The boy, the mole, the fox and the horse” mang đến thông điệp chữa lành với “ý nghĩa về lòng tốt, lòng dũng cảm và hy vọng.” Phim được chiếu trên nền tảng của Apple TV+, BBC One. Hình ảnh: Netflix, bbci Comic Media Academy

Tác giả truyện tranh One Piece, Eiichiro Oda đã thử nghiệm với AI trong mấy tháng qua. Tháng 12 năm ngoái, Oda đã nhờ AI vẽ nhân vật Lucci và cảm thấy thích thú khi kết quả của việc này đã biến anh chàng đáng sợ Lucci thành một cô gái nhỏ. Oda đã vẽ tranh mô tả phản ứng của Luffy và đăng tải nó dưới dạng video trên kênh YouTube chính thức của One Piece. Oda thậm chí còn tiến xa hơn khi nhờ ChatGPT viết chương tiếp theo cho One Piece. Tài khoản Twitter của One Piece đăng tải toàn bộ nội dung cuộc trao đổi giữa Oda và chương trình trí tuệ nhân tạo. Trong tin nhắn đầu tiên, Oda nói mình không thể sáng tác câu chuyện tiếp theo cho One Piece, nên nhờ ChatGPT viết “một câu chuyện đặc biệt và thú vị.” AI hồi đáp yêu cầu của Oda bằng câu chuyện về “Vua bóng tối” bắt cóc Chopper. Để đánh bại ông ta, Robin liên kết với “Bộ tộc bóng tối” trong quá khứ của cô. Nhờ sự giúp sức của liên minh mới thành lập, băng Mũ Rơm đánh bại Vua bóng tối. Tiếp theo AI hỏi Oda, “Anh nghĩ sao về câu chuyện này? Nó có nhân vật phản diện điều khiển bóng tối, chủng tộc bóng tối bí ẩn, và những người bạn mới. Robin vẫn sẽ đóng vai trò quan trọng. Độc giả sẽ chú ý đến những kiến thức cô ấy có và những hành động cô ấy sẽ thực hiện trong suốt câu chuyện.” Oda liền đáp, “Xin lỗi, câu chuyện này thật nhàm chán. Bạn vui lòng trình bày ý tưởng thú vị hơn được không?” Sau đó, ChatGPT đưa ra câu chuyện xoay quanh một người ngoài hành tinh sống ẩn mình trong nhóm thuyền trưởng và thủy thủ đoàn. Hành tinh quê hương của người này bị phá hủy bởi một phi thuyền hiểm ác, và họ buộc phải trà trộn lên thuyền One Piece để truy đuổi kẻ thù. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn đã giúp họ. Trong chuyến hành trình, các thuyền viên và người ngoài hành tinh dừng chân trên hòn đảo nơi mụ phù thủy độc ác sinh sống. Mụ phù thủy âm mưu đánh cắp mảnh vỡ ngôi sao, thứ cần thiết cho việc khôi phục hành tinh quê hương của người ngoài hành tinh. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn hợp sức với người ngoài hành tinh đánh bại mụ phù thủy và khôi phục hành tinh. Lần này, Oda có vẻ thích câu chuyện. “Cảm ơn!” anh trả lời. “Tôi sẽ viết đúng như thế.” Xem cuộc trò chuyện giữa Oda và ChatGPT tại ĐÂY Việc chúng ta cần làm là chờ xem Oda có thực hiện theo cốt truyện mà ChatGPT đã mách nước hay không. Nguồn: Anime News Network Dịch: Toàn Vũ

Công ty Pokémon vừa công bố hình ảnh mới về nhân vật Giáo sư Friede, và người bạn đồng hành đáng tin cậy, thuyền trưởng Pikachu, trong loạt anime sắp ra mắt Pokémon. Thông báo kèm theo hình ảnh nhân vật mang lại cái nhìn cực ấn tượng về thiết kế của cặp bạn thân này. Giáo sư Friede mặc áo khoác bomber màu nâu sành điệu, đeo kính bảo hộ trên trán, đứng cạnh thuyền trưởng Pikachu. Linh vật Pokémon vẫn mang hình hài kinh điển của nhân vật này cho dù khoanh tay, đội mũ thuyền trưởng trên đầu. Bộ đôi này sẽ cùng các nhân vật  khác tham gia vào hành trình khám phá những điều bí ẩn xoay quanh mặt dây chuyền và quả cầu Poké. Phó chủ tịch tiếp thị của The Pokémon Company International, Taito Okiura bày tỏ sự phấn khích khi giới thiệu Pikachu trong series mới, và tuyên bố nhân vật này “vẫn sẽ là biểu tượng cho thương hiệu.” Đây sẽ là tập phim đánh dấu sự chuyển mình từ cách kể chuyện truyền thống sang câu chuyện có tính nối tiếp xuyên suốt thế giới Pokémon. Series hứa hẹn sẽ mang nhân vật phiêu lưu khắp các vùng đất, tương tự như series gần đây Pokémon Journeys. Ngoài ra, câu chuyện sẽ xoay quanh mặt dây chuyền của Liko, Friede và thuyền trưởng Pikachu sẽ đóng vai trò chính. Ra mắt từ năm 1997, anime Pokémon kể về những cuộc phiêu lưu của nhân vật chính Ash Ketchum. Câu chuyện về Ash sẽ đi đến hồi kết trong Pokémon Ultimate Journeys: The Series sau hơn 1.200 tập. Sau đó, anime tiếp tục phát hành với Liko và Roy đóng vai trò là gương mặt mới. Anime khởi động này sẽ ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 4/2023. Anime cũng có nhiều mối liên kết với video game Pokémon Scarlet và Violet, chẳng hạn như nhân vật Liko đến từ vùng đất Paldea trong game, và mặt dây chuyền giống biểu tượng được dùng để nhận diện Terastal mechanic. Hiện vẫn chưa rõ mặt dây chuyền này sẽ đóng vai trò gì trong câu chuyện, song tất cả sẽ được tiết lộ khi bộ phim lên sóng. Gần đây, Pokémon Ultimate Journeys: The Series đã phát hành những tập mới trên Netflix ở Mỹ. Những khoảnh khắc trong phần kết chuyến hành trình của Ash và Pikachu đáng yêu dự kiến sẽ xuất hiện ở những tập cuối trong tương lai gần. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Nước Nhật có một kho tàng truyện cổ xưa đầy hấp dẫn, chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận để nhiều đạo diễn dựng nên những bộ phim hoạt hình ấn tượng trên màn ảnh. Anime giờ đây đã xâm chiếm đời sống tinh thần của người dân toàn cầu, đặc biệt là giới trẻ. Những thần thoại hay truyền thuyết xưa được tái hiện đầy thú vị, lôi cuốn trong phim đã góp phần lan tỏa sức hút của văn hóa Nhật Bản đến với mọi người. Hãy cùng điểm qua một số tác phẩm tiêu biểu được lấy cảm hứng từ những câu chuyện đó nhé! The Tale of the Princess Kaguya – Chuyện Công Chúa Kaguya Đây là một kiệt tác hoạt hình tuyệt đẹp, thơ mộng và đượm buồn của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim được Studio Ghibli sản xuất và công chiếu vào mùa thu năm 2013 với phần kịch bản dựa trên truyện cổ tích “Nàng tiên ống tre”. Câu chuyện dân gian nổi tiếng của xứ Phù Tang đã được tái hiện một cách đầy chân thực, trữ tình qua nét vẽ kiểu tranh thủy mặc với gam màu tươi sáng. Kaguya sinh ra từ một cây măng phát sáng trong rừng tre và được ông lão đốn tre mang về nuôi dưỡng. Nàng lớn nhanh như thổi thành một thiếu nữ xinh đẹp tuyệt trần, sống trong sự giàu sang, phú quý mà rừng tre mang đến. Người cha dần biến Kaguya từ một thôn nữ thành nàng công chúa sống trong cung điện nguy nga. Dù cho thân xác bị nhốt trong lâu đài, tâm hồn Kaguya vẫn hướng về cuộc sống tự do, thanh bình với những ký ức đẹp của tuổi thơ. Sau tất cả, Kaguya đã quay về Mặt Trăng, nơi nàng thực sự thuộc về với dòng lệ đầy nuối tiếc, day dứt. Tác phẩm anime của đạo diễn Isao Takahata đã truyền tải trọn vẹn nội dung chính của câu chuyện cổ tích dân gian và thành công lay động trái tim của người xem. Bộ phim nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và thu về đề cử “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” tại giải Oscar 2015. Yami Shibai – Ám Kịch Yami Shibai là một anime kinh dị có thể khiến người xem phải ám ảnh dài lâu, sợ hãi tột cùng. Tác phẩm này là một series phim gồm nhiều phần, mỗi phần khoảng 13 tập, trong đó từng tập có nội dung tách biệt và đậm màu huyền bí, kinh dị. Yami Shibai công chiếu lần đầu trên TV Tokyo vào tháng 7 năm 2013. Nội dung phim bắt đầu với những câu chuyện kể của ông già đeo mặt nạ màu vàng xuất hiện vào lúc 5 giờ chiều tại sân chơi của lũ trẻ. Người đàn ông mang vẻ quái dị, bí ẩn này kể cho lũ trẻ nghe những câu chuyện dựa trên thần thoại và truyền thuyết đô thị nổi tiếng tại Nhật bằng hộp kịch Kamishibai truyền thống. Trong đó có những câu chuyện lấy cảm hứng từ Hyakumonogatari Kaidankai (Một trăm câu chuyện kinh dị được kể) – trò chơi kinh dị xưa được xem như hình thức cầu cơ, xuất hiện từ thời kỳ Edo với việc người chơi thắp nến kể chuyện ma. Mermaid Forest – Tiên Cá Không Cười Mermaid Saga là một bộ truyện tranh được viết và minh họa bởi Rumiko Takahashi, sau đó truyện đã được chuyển thể thành anime Mermaid Forest phát hành vào năm 1991 và Mermaid’s Scar phát hành vào năm 1993. Mermaid Forest có nội dung kể về Yuta – một chàng trai trẻ bất tử đã sống được 500 năm sau khi ăn thịt tiên cá. Để thoát khỏi kiếp sống bất tử, chàng ta đã bước vào hành trình để phá bỏ lời nguyền cho chính mình.  Cốt truyện dựa theo truyền thuyết cổ xưa của Nhật về việc ăn thịt nàng tiên cá có thể giúp con người trường sinh bất tử. Trong ghi chép xưa có kể về nữ tu sĩ Yao Bikuni – người được cho là đã sống tới 800 tuổi. Theo dân gian, Yao Bikuni đã vô tình ăn thịt nàng tiên cá khi còn trẻ và trở nên bất tử. Nữ tu sĩ này đã dựng nên ngôi chùa Shiofune Kannon và tạo nên bức tượng Quan Âm nghìn tay bằng gỗ trong thung lũng. Ngôi đền này hiện tọa lạc tại vùng ngoại ô thành phố Ome, Tokyo. Pom Poko – Cuộc Chiến Gấu Mèo Trong truyền thuyết dân gian, Tanuki (lửng chó) là một loài yêu quái nổi tiếng về khả năng biến hình và thích sử dụng ma thuật để trêu đùa con người. Tanuki được mô tả là tinh nghịch, đáng yêu, có niềm đam mê bất tận với rượu Sake và hay giả dạng thành người trần, bắt chước hành vi của họ.  Sinh vật huyền bí này có ảnh hưởng mạnh mẽ đến đời sống văn hóa của người Nhật, được đề cập trong phim ảnh, sách truyện. Trong đó nổi bật là bộ phim Pom Poko phát hành năm 1994 của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim đã tái hiện những gì đặc sắc, thú vị về Tanuki qua câu chuyện đấu tranh của loài sinh vật này để bảo vệ môi trường sống. Nội dung phim xoay quanh một gia tộc Tanuki đang sống yên bình thì bỗng cuộc sống bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của con người và công cuộc đô thị hóa. Vì vậy các Tanuki đã sử dụng yêu thuật và đứng lên đấu tranh quyết liệt để bảo vệ mảnh đất thiêng liêng. Folktales from Japan – Chuyện Cổ Tích Từ Nhật Bản Đây là một anime truyền hình phát sóng trên TV Tokyo từ năm 2012 đến năm 2017. Bộ phim này dài 258 tập, mỗi tập kể về các câu

Vẽ kỹ thuật số (digital painting) là phương cách tuyệt vời để họa sĩ phát huy óc sáng tạo và thử nghiệm ý tưởng mới. Trong bài viết dưới đây, tôi sẽ nói về những lợi ích của vẽ kỹ thuật số cùng những điều cơ bản khi bắt đầu vẽ phương cách này. Tôi hy vọng rằng sau khi đọc xong, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và tự tin hơn khi thử sức với nó! Tôi là một họa sĩ, khi tôi nghe nói đến việc họa sĩ sử dụng máy tính để sáng tác tác phẩm, suy nghĩ của tôi khi đó chính là “Điều này là gian lận.” Tuy nhiên, sau đó, tôi đã thử. Và đoán xem. Nó thực sự giúp tôi mở mang tầm mắt. Để thành thạo vẽ kỹ thuật số không phải là điều dễ dàng, bạn cần vận dụng nhiều trí tưởng tượng! Điều này có nghĩa vẽ kỹ thuật số hay hơn vẽ truyền thống phải không? Không. Nó có nghĩa là có nhiều cách khác nhau để họa sĩ thể hiện bản thân trong xã hội phát triển ngày nay, và với tư cách là họa sĩ, chúng ta cần cởi mở để cho phép mình khám phá những phương tiện và công cụ vẽ khác nhau. Vẽ kỹ thuật số là gì? Vẽ kỹ thuật số là trình bày hoặc sáng tác tác phẩm dưới dạng kỹ thuật số. Tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số hoặc bản in (trên giấy). Nó là tác phẩm nghệ thuật được tạo bằng kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng PC, Mac, laptop, hoặc bảng vẽ để vẽ tranh, vẽ phác thảo, xử lý ảnh, hoặc thậm chí sáng tác tác phẩm nghệ thuật 3D bằng kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số có phải là nghệ thuật đích thực hay không? Từ điển Oxford định nghĩa thuật ngữ “nghệ thuật” là “sự thể hiện hoặc áp dụng kỹ năng sáng tạo và trí tưởng tượng của con người, thường dưới dạng trực quan như hội họa hoặc điêu khắc, tạo ra tác phẩm được đánh giá cao nhờ vẻ đẹp hoặc sức mạnh cảm xúc của chúng”. Cũng giống như vẽ truyền thống, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng, con mắt nghệ thuật, và óc sáng tạo. Tất nhiên, giữa vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm khác biệt, nhưng vẽ kỹ thuật số rõ ràng là loại hình nghệ thuật đích thực. Mặc dù vậy, trong giới họa sĩ và những người yêu nghệ thuật vẫn có những ý kiến trái chiều về vẽ kỹ thuật số rằng nó có phải là nghệ thuật đích thực hay không. Định kiến về vẽ kỹ thuật số Sở dĩ vẽ kỹ thuật số gánh chịu định kiến vì một số người coi họa sĩ dùng phương cách này để sáng tác là gian lận, thiếu nỗ lực hoặc không đủ tài năng. Đây là lý do tại sao vẽ kỹ thuật số thường không được xem là nghệ thuật đích thực. Trong vẽ kỹ thuật số, bạn có thể làm cho mọi thứ diễn ra nhanh hơn nhờ các phím tắt. Tuy nhiên, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng và tài năng để làm ra tác phẩm chất lượng. Vẽ kỹ thuật số ban đầu được áp dụng trong thiết kế chuyên nghiệp. Mãi đến sau này, các họa sĩ và người theo đuổi đam mê mới bắt đầu đưa nó vào sử dụng. Điều này thu hút sự chú ý của một số họa sĩ truyền thống và các nhà sáng tạo khác. Truyền thống hay kỹ thuật số: Phương pháp nào hay hơn? Câu trả lời là: “Nó phụ thuộc vào những gì bạn đang tìm kiếm!” Vẽ truyền thống đẹp và chi tiết, vẽ kỹ thuật số cho phép bạn tạo ra tác phẩm không thể thực hiện được ở định dạng truyền thống do kích thước, phạm vi, độ phức tạp,…Ngoài ra, tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số và cả truyền thống. Họa sĩ kỹ thuật số cũng thường xuyên sử dụng phương tiện vẽ truyền thống, đôi khi chuyển đổi giữa kỹ thuật số và truyền thống để lấy cảm hứng hoặc tâm trạng. Một số họa sĩ và sinh viên nghệ thuật truyền thống thừa nhận rằng họ không ác cảm với vẽ kỹ thuật số, chỉ là họ thích vẽ truyền thống hơn. Vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống đều là hình thức nghệ thuật hợp lệ, cần mất thời gian, công sức, và rèn luyện để đạt kết quả tốt. Vì vậy, đừng quá bận tâm phương pháp nào hay hơn. Điều quan trọng nhất là hãy tận hưởng những gì bạn đang làm, và sáng tạo nghệ thuật, đó mới là điều có ý nghĩa đối với người họa sĩ. So sánh vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số Sự thật thì vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm tương đồng với vẽ truyền thống, bên cạnh đó vẽ kỹ thuật số cũng có những lợi thế. Một trong những lợi thế lớn của vẽ kỹ thuật số so với vẽ truyền thống là bạn luôn có thể quay lại chỉnh sửa tác phẩm. Có nên chia sẻ tác phẩm kỹ thuật số của mình hay không? Đây là sự lựa chọn cá nhân. Nhiều họa sĩ thích giữ tác phẩm cho riêng mình. Tuy nhiên, thế giới kỹ thuật số thật tuyệt vời, vì bạn có thể chia sẻ tác phẩm một cách ẩn danh trên các diễn đàn hoặc mạng xã hội để nhận phản hồi mang tính xây dựng. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số thực sự thích vẽ fanart. Fanart là tác phẩm nghệ thuật được vẽ kỹ thuật số dựa

Bên cạnh Manga, Live Action chuyển thể cũng có một lượng fan không hề nhỏ trên toàn thế giới. Nếu bạn là một người yêu thích thể loại phim này, thì đây là những bộ Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. 1) ALICE IN BORTHERLAND Nhắc về những Live Action đình đám năm 2022, sẽ là một thiếu sót lớn nếu không nhắc đến Alice in bortherland. Trong vòng chưa đầy một tuần kể từ khi phần thứ hai của Alice in Borderland được công chiếu, Netflix xác nhận rằng loạt phim này đã lập kỷ lục mới về số giờ xem, trở thành loạt phim Nhật Bản được xem nhiều nhất trên nền tảng này. Trong khi đó vị trí thứ 2 thuộc về phần 1. Không chỉ thế, Alice in bortherland còn xác lập kỉ lục khi lọt vào top 10 phim được xem nhiều nhất tại 90 quốc gia, bao gồm Nhật Bản, Hoa Kỳ, Canada, Hồng Kông, Pháp, Brazil,… Kì tích này thậm chí còn vượt xa Squid Game (Trò chơi Con Mực). Alice in Borderland kể câu chuyện xoay quanh hành trình khám phá thế giới kỳ lạ của chàng game thủ Arisu. Tại đây, anh buộc phải sinh tồn bằng cách tham gia những trò chơi sinh tồn với thể loại và cấp độ được sắp xếp theo thứ tự những lá bài tây. Mùa phim thứ 2 là hành trình giải mã bản chất của thế giới song song cũng như toàn bộ những sự kiện kinh hoàng mà Arisu từng phải trải qua. 2) DEATH NOTE Mặc dù đã được phát hành vào năm 2006, song Live Action Movie Series Death Note vẫn là một trong những tượng đài đình đám trong làng phim chuyển thể từ Manga Nhật Bản. Với dàn diễn viên như bước ra từ Manga, cùng những thay đổi uyển chuyển, hợp lý hơn trong kịch bản, Death Note 2006 là một trong những Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. Death Note nói về Light Yagami – thiếu niên có bộ óc thiên tài tình cờ sở hữu cuốn sổ của thần chết – thứ có thể giết bất cứ kẻ nào khi mô tả nguyên do cái chết trên những trang giấy. Đối đầu với Light là L – thám tử lập dị thông minh, luôn khiến tội ác của Light có thể bị phanh phui bất cứ lúc nào. Death Note có nội dung hết sức phức tạp và hại não nhưng cách xử lý thông minh nhất của phiên bản 2006 chính là việc biết cách lựa chọn những chất liệu tốt nhất và tối giản hóa câu chuyện một cách hiệu quả. 3) RUROUNI KENSHIN Mặc dù phần một không được đánh giá cao, nhưng bằng sự trở lại của phần tiếp theo là Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno và Rurouni Kenshin: The Legend Ends đã khẳng định đây là một trong những Live Action được chuyển thể thành công nhất khi nhận được sự khen ngợi không ngớt của cộng đồng. Diễn xuất và tạo hình xuất thần của dàn diễn viên cũng là một điểm cộng khiến các fan của Manga mê như điếu đổ. Theo manga gốc, bộ phim kể về Himura Kenshin, một con người được mệnh danh là sát thủ rút kiếm với tốc độ nhanh nhất. Anh có thể hạ gục đối thủ của mình trong vòng một nhát kiếm. Điều thú vị nhất là thanh kiếm mà Kenshin sử dụng là kiếm lưỡi ngược. Những biến chuyển về cuộc đời của nhân vật chính được khắc họa rõ nét. Anh vốn là một kẻ máu lạnh, thế nhưng cái chết của một thiếu phụ tên Tomoe trong một trận chiến, Kenshin đã bị để lại trên mặt mình một vết sẹo hình chữ thập. Chính vết sẹo ấy đã đánh thức con người thực sự tận sâu trong tâm hồn anh. Kenshin quyết định gác kiếm và chỉ sử dụng thanh kiếm ngược của mình đi khắp nơi để có thể bảo vệ cho những thiếu phụ đồng thời lấy tên mình là Rurouni. Thế nhưng, phải chăng cuộc đời anh đã gắn với nghiệp sát thủ? Lại thêm một lần nữa anh quyết định ở lại võ đường khi nhận được sự đề nghị giúp đỡ. 4) KUROSHITSUJI Kuroshitsuji (Black Butler) Movie hay còn gọi là Hắc quản gia thuộc thể loại phim hành động, giả tưởng, hài hước. Manga gốc là một trong những tác phẩm bán chạy nhất Nhật Bản và gây sốt trong cộng đồng một thời gian dài. Chính vì vậy, thông tin Live Action ra đời đã khuất đảo cộng đồng yêu thích manga này, và quả thực tác phẩm đã không làm các fan thất vọng. Nội dung của bộ phim xoay quanh cuộc sống của cậu bé Ciel Phantomhive và một quản gia quỷ đến từ địa ngục. Cả hai người đã ký bản giao kèo đổi lại Sebastian sẽ lấy đi linh hồn của cậu sau khi mong muốn trả thù cho cha mẹ Ciel được thực hiện. Sebastian Michaels được gọi là hắc quản gia bởi lẽ hắn là một tên bí ẩn, mặc đồ đen từ đầu tới chân, tuy nhiên Sebastian lại cực kì trung thành với cậu chủ Ciel. 5) CROW ZERO Mặc dù đã ra đời cách đây gần chục năm, song Crow Zero vẫn là một tác phẩm khó quên đối với không ít fan hâm mộ. Được chuyển thể từ bộ truyện tranh học đường nổi tiếng Crow, nội dung phim xoay cậu học sinh ngỗ nghịch Takiya Genji trên bước đường thống trị trường trung học Suzuran, một ngôi trường nổi tiếng với bề dày thành tích…bất hảo. Bộ phim đã cho người xem thấy được một góc tối trong nền giáo dục Nhật Bản, nơi mà mọi thứ đều được giải quyết bằng nắm đấm và bạo lực chứ không phải là tri thức. Nhưng bên cạnh đó, hành động đẹp

Sau 10 năm kể từ khi tuyên bố ngừng làm phim hoạt hình, đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Hayao Miyazaki cuối cùng cũng không thể từ bỏ được đam mê của mình và tiếp tục bước trên con đường tạo ra những siêu phẩm anime vĩ đại. Thông tin Kimitachi wa Dou Ikiru ka – dự án anime mới của Hayao Miyazaki sẽ được ra mắt vào năm 2023 đã một lần nữa làm nức lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Sự trở lại lần này của ông được cộng đồng anime hết sức mong chờ, bởi Ghibli Studio chính là nơi đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như: Vùng đất linh hồn, Lâu đài di động của Howl, Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, Đồi hoa anh túc,… Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) Giống như Kaze Tachinu (The Wind Rises), tác phẩm mới lần này của Ghibli Studio cũng lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn học, cụ thể là tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1937 của nhà văn Yoshino Genzaburou. Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) có nội kể về Copper, một cậu bé 15 tuổi vừa mới mất cha, nhìn ra quê hương Tokyo, quan sát hàng nghìn người bên dưới và bắt đầu suy ngẫm về những câu hỏi lớn của cuộc đời. Có bao nhiêu người trên thế giới? Cuộc sống của họ trông như thế nào? Có phải con người thực sự được tạo ra từ các phân tử? Trong suốt một năm của cuộc đời mình, Copper, giống như tên gọi Copernicus, bắt đầu hành trình khai sáng triết học và sử dụng những khám phá của mình về bầu trời, trái đất và bản chất con người để xác định cách sống tốt nhất.  Tựa phim mang đậm triết ký nhân sinh, cũng chính là phong cách làm phim rất Nhật của Miyazaki – bậc thầy trong làng phim hoạt hình thế giới. Lời chào tạm biệt ở tuổi 76 Miyazaki là một người đặc biệt ở làng phim thế giới khi xây dựng được một triết lý làm phim hoạt hình riêng của mình. Từng tuyên bố sẽ không làm phim vì doanh thu và nhiều lần lâm vào tình trạng khốn đốn, Hayao Miyazaki và Ghibli Studio vẫn không thể ngừng được hành trình tạo nên những thước phim tuyệt đẹp của mình. Theo công bố, Hayao Miyazaki thực chất đã bắt đầu xây dựng bảng phân cảnh của dự án phim mới từ tháng 07 năm 2016 nhưng mới chỉ hoàn thành khoảng 20 phút phân cảnh. Thế nên, để chuẩn bị cho quá trình sản xuất phim mới, hồi tháng 5, Studio Ghibli đã đăng tin tuyển dụng vị trí họa sĩ hoạt họa kéo dài 3 năm cho dự án phim mới của đao diễn Miyazaki Hayao. Nếu kế hoạch không bị thay đổi thì theo dự kiến ban đầu của đạo diễn Miyazaki, bộ phim mới sẽ hoàn thành trong năm 2019, trước Thế vận hội 2020 tại Tokyo. Thế nhưng vốn nổi tiếng là vị đạo diễn cầu toàn, thực sự Kimi-tachi wa Do Ikiru ka đã tốn nhiều thời gian hơn thế. Và với hình ảnh đẹp như được vẽ bằng chất liệu chì vừa công bố, người hâm mộ trên toàn thế giới đã không thể không thán phục về tài năng mỹ thuật của Miyazaki, dù ông đã 76 tuổi. Với những người hâm mộ Ghibli nói riêng và anime nói chung, để được xem những thước phim vĩ đại đến từ Miyazaki thì mọi sự chờ đợi đều xứng đáng. (Lạc An)

Sau hai mùa thành công rực rỡ, tác phẩm cùng tên chuyển thể từ manga đình đám Kimetsu no Yaiba do Gotoge Koyoharu tiếp tục khiến fan hâm mộ thế giới đứng ngồi không yên khi hé lộ đoạn trailer season 3 đầy kịch tính và hứa hẹn sẽ phát sóng tập đầu tiên vào tháng 4 năm nay. Kimetsu no Yaiba là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại Chưa tính đến doanh thu của manga mà chỉ xét riêng về anime và điện ảnh, tính đến nay, Kimetsu no Yaiba (Thanh dươm diệt quỷ) là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại và có lượng fan lớn đến mức kỉ lục trên toàn cầu. Mùa 1 của loạt anime dài 26 tập chuyển thể từ bộ truyện được phát sóng tại Nhật Bản từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2019 là một trong những anime gây “chấn động” trong một thị trường gần như đã bão hoà các ấn phẩm anime. Chính điều đó đã khẳng định sức hút và sự khác biệt của Kimetsu no Yaiba trong thế giới anime. Thành công này đã thúc đẩy nhà sản xuất tiếp tục cho ra mắt phim điện ảnh Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận vào tháng 10 năm 2020, và không có gì ngạc nhiên khi ấn phẩm điện ảnh đã trở thành phim điện ảnh 2020 có doanh thu cao nhất. Mùa 2 của loạt phim gồm 11 tập, được phát sóng từ tháng 10 năm 2021 đến tháng 2 năm 2022 tiếp tục nối dài chuỗi kỉ lục về doanh thu của Kimetsu no Yaiba, và đó chính là động lực thúc đẩy để mùa 3 tiếp tục được ra đời và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Lý do Kimetsu no Yaiba tạo nên sức hút không thể cưỡng nổi Kimetsu no Yaiba là một bộ manga Nhật Bản do Gotoge Koyoharu sáng tác và minh hoạ. Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật chính Tanjiro Kamado, một cậu thiếu niên trở thành thợ săn quỷ sau khi Muzan Kibutsuji (chúa quỷ) giết chết gia đình cậu và biến em gái Nezuko của cậu thành quỷ. Bất chấp tất cả những đau đớn và khổ sở đã phải gánh chịu, Tanjiro vẫn kiên định tấm lòng lương thiện của mình dành cho cả con người và ác quỷ. Cốt truyện lý thú, miêu tả tâm lý xuất sắc cùng với sự cộng hưởng của nhiều triết lý nhân sinh về hành trình thực hiện ước muốn tiêu diệt loài quỷ, chữa trị cho em gái trở về thành người của Tanjiro chính là điều thu hút người xem trong suốt gần một thập kỉ. Kimetsu no Yaiba: Làng Thợ Rèn sẽ tiếp tục mang đến nội dung chiến đấu vô cùng đặc sắc và kịch tính. Nhưng trong lần này, Tanjiro phải tạm chia tay hai người bạn luôn đồng hành với mình là Zenitsu và Inosuke. Thay vào đó, những nhân vật chủ chốt xuất hiện và tỏa sáng đáng chú ý trong phần này là Luyến Trụ và Hà Trụ. Theo tiết lộ mới nhất từ Ufotable, Thanh Gươm Diệt Quỷ phần 3 sẽ lên sóng vào đầu tháng 4 năm 2023 – tức rơi vào anime mùa xuân. Phim khả năng cao sẽ chỉ kéo dài trong một mùa với số tập từ 10 – 12. Tập phim đầu tiên được tiết lộ là sẽ có thời lượng lên đến 1 giờ đồng hồ. Tuy nhiên, các khán giả hoàn toàn có thể xem trước tập 1 của season 3 vào tháng 2 năm 2023. Theo kế hoạch, tập movie đặc biệt sẽ lên sóng vào ngày 3 tháng 2 năm 2023 tại thị trường Nhật Bản. Tiếp sau đó, phim sẽ có mặt trên ít nhất 80 quốc gia khác. Việt Nam có thể sẽ là một trong số đó. (Lạc An)

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) thông báo tuyển sinh Khóa 18 – Hệ Chuyên Nghiệp & Ngắn Hạn các chương trình: Họa Sĩ Kể Chuyện với 2 chuyên ngành: Digital Painting và Truyện Tranh Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D (Short Animation) ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH:  + Học viên từ 18 tuổi trở lên + Thí sinh tốt nghiệp THPT (hoặc tương đương) trở lên + Không thi tuyển đầu vào THỜI GIAN ĐÀO TẠO – CHÍNH SÁCH HỌC PHÍ: – Họa sĩ kể chuyện: Thời lượng: 6 học kỳ Học phí: 000.000 – 24.000.000đ/học kỳ (*) (*) Mức học phí áp dụng cho Học kỳ 1 và có dao động trong các học kỳ sau dựa trên nội dung môn học và chính sách học bổng. – Kỹ thuật viên hoạt hình: Thời lượng: 12 tháng Học phí: 24.0000đ/ học kỳ chuyên ngành (3 học kỳ)  HỒ SƠ XÉT TUYỂN: – Chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện: 01 Sơ yếu lý lịch có xác nhận của địa phương 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của CMA 02 Bằng tốt nghiệp hoặc Giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời THPT trở lên (photo công chứng) 01 Học bạ hoặc Bảng điểm THPT trở lên (photo công chứng) 01 CMND hoặc Giấy khai sinh (photo công chứng) 01 Giấy khám sức khoẻ 03 Hình 4×6 – Chương trình Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D: 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của Viện 01 Sơ yếu lý lịch  01 Bản photocopy CMND hoặc CCCD 01 Ảnh 4×6 THỜI GIAN XÉT TUYỂN: (Nhận hồ sơ đăng ký và xét tuyển hàng tháng) + Đợt 1: 13/02/2023 – 06/05/2023 + Đợt 2: 01/06/2023 – 10/10/2023 KÊNH HỖ TRỢ THÔNG TIN: Hotline: 0902 738 806 Fanpage: Comic Media Academy VN Email: daotao@cmavn.org – cmavn.org@gmail.com

Không chỉ là loại hình giải trí dành cho trẻ con, từ lâu phim hoạt hình đã mở rộng đối tượng thụ hưởng của mình để trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu cho mọi người. Ra đời cách đây hơn một thế kỉ, và bắt đầu với hình thức vẽ tay truyền thống, phim hoạt hình đã trải qua một quá trình phát triển thần tốc, và trở nên phổ biến khắp thế giới với công nghệ CGI hiện đại. Sự phát triển đáng ngưỡng mộ này phải kể đến sự giúp sức của những hãng phim hoạt hình tuyệt vời nhất thế giới. 1) WALT DISNEY ANIMATION STUDIO Là hãng phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới với lịch sử phát triển vừa tròn 100 năm, Walt Disney Animation Studio được thành lập bởi anh em Walt và Roy Disney. Từ một studio nhỏ chuyên sản xuất phim hoạt hình 2D, trong hành trình 100 năm huy hoàng của mình, Walt Disney đã vươn mình trở thành Studio lớn nhất Hollywood. Có thể xem Walt Disney chính là người đi đầu cho những chuẩn mực về công nghệ phim hoạt hình truyền thống hiện nay. Các tác phẩm của Walt Disney đều mang đến cho người xem những trải nghiệm truyệt vời về hình ảnh và diễn hoạt. Nhiều thước phim của Walt Disney đã trở hành huyền thoại, gắn bó với tuổi thơ nhiều thế hệ. Hơn thế nữa, trong suốt một thế kỉ hình thành và phát triển, Walt Disney vẫn luôn giữ vững vị trí “trên đỉnh thế giới” của mình với hàng loạt giải Oscar và những tác phẩm kinh điển dẫn đầu doanh thu phòng vé ở khắp các châu lục. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Alice ở xứ sở thần tiên, 101 chú chó đốm, Nàng tiên cá, Aladdin và Cây đèn thần, Frozen, Big Hero 6,… 2) PIXAR Là một trong những hãng phim hoạt hình huyền thoại, Pixar được thành lập vào năm 1986, tại California và là hãng phim đầu tiên trên thế giới dùng kĩ xảo 3D để sản xuất phim hoạt hình. Mặc dù có khởi đầu khá chật vật với chỉ vài thành viên nòng cốt, song kể từ sau khi gây chấn động thế giới bởi siêu phẩm Toy Story (1995), xưởng phim đã chinh phục hầu hết các nhà phê bình phim, và nhanh chóng ghi danh mình vào một trong những “ông lớn” trong làng phim hoạt hình. Pixar trở thành cái tên bảo chứng cho doanh thu phòng vé hạng mục phim hoạt hình. Hầu hết các tác phẩm phim hoạt hình do Pixar sản xuất đều nhận về những đánh giá tích cực từ người xem. Có đến 13 phim đã nằm trong top 50 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh đó, hãng phim cũng đã nhận được tổng cộng là 15 giải Oscar, 7 giải Quả cầu vàng, 11 giải Grammy Award cùng nhiều giải thưởng danh giá khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Toy story (Câu chuyện đồ chơi), Finding Nemo (Đi tìm Nemo), Ratatouille (Chú chuột đầu bếp), Brave (Công chúa tóc xù),… 3) GHIBLI STUDIO Đối trọng với các hãng phim hoạt hình phương Tây, ở Phương Đông, Ghibli Studio được xem là hãng phim hoạt hình làm nên niềm tự hào của châu Á với những bộ phim luôn nằm trong danh sách những phim hoạt hình hay nhất Nhật Bản và thế giới. Tên gọi Ghibli được đặt bởi giám đốc Miyazaki Hayao. Trong tiếng Ả Rập thì Ghibli ám chỉ những cơn gió. Tên gọi này gợi ý cho định hướng của studio là “thổi luồng gió mới vào ngành công nghiệp anime của nước Nhật”. Ghibli sở hữu cho mình số lượng tác phẩm khổng lồ với rất nhiều giải thưởng lớn. Các tác phẩm phim hoạt hình do Ghibli mang đến cho người xem rất nhiều ý nghĩa và đậm triết lý phương Đông, đây cũng là một trong những yếu tố giúp Ghibli không bị lẫn vào các sản phẩm hoạt hình đến từ phương Tây, và được mệnh danh là Walt Disney của châu Á. Các tác phẩm xuất sắc của Ghibli có thể kể đến như: Howl’s Moving Castle, Ponyo, Princess Mononoke, Spirited Away,… Trong đó, Spirited Away là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải thưởng danh giá Oscar. 4) DREAMWORKS DreamWorks SKG đã được đồng sáng lập bởi đạo diễn lừng danh Steven Spielberg, David Geffen, và Jeffrey Katzenberg vào năm 1994. Sau thời điểm Katzenberg rời bỏ hãng Disney nhằm tránh sự tranh giành quyền lực với Michael Eisner. Bộ phim đầu tiên mà hãng DreamWorks sản xuất đó chính là Antz (Kiến) nhưng không đạt được tiếng vang lớn như kỳ vọng. Không từ bỏ đam mê của mình, các thành viên của hãng vẫn tiếp tục sáng tác, và sau sự ra đời của siêu phẩm: The Prince Of Egypt (Hoàng tử Ai Cập), DreamWorks bắt đầu được thế giới biết đến với tư cách là một trong những studio làm phim hoạt hình của những kẻ mộng mơ. Không chỉ được biết đến là hãng phim sản xuất nhiều tác phẩm bán chạy khắp thế giới mà DreamWorks còn được người ta nhắc tới với hàng loạt giải thưởng danh giá như: 3 giải Oscar, 22 giải Emmy, hàng chục giải Anni cùng nhiều đề cử khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Shrek (Gã chằn tinh tốt bụng), Chicken run (Phi đội gà bay), How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng), Madagascar (Cuộc phiêu lưu đến Madagascar), Kung Fu Panda (Công phu gấu trúc). 5) TOEI ANIMTION Nhắc đến những hãng phim hoạt hình châu Á, sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Toei Anitmaion – một trong những hãng sản xuất anime đầu tiên và lớn nhất Nhật

Vẻ đẹp của người phụ nữ luôn là đề tài được các hoạ sĩ khai thác. Dưới cái nhìn đầy nghệ thuật của những người họa sĩ minh hoạ trên khắp thế giới, phái đẹp được khắc hoạ vừa cảm xúc vừa thơ mộng. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp về phái nữ. 1) HOẠ SĨ AEPPOL Với quan điểm hiện đại: “phụ nữ độc thân độc lập và hạnh phúc”, hoạ sĩ người Hàn Quốc có bút danh Aeppol đã tung ra một bộ tranh thể hiện cách nhìn của bản thân trước cuộc sống của một cô gái độc thân. Nét vẽ nhẹ nhàng, gam màu ấm áp, tràn đầy sắc màu hạnh phúc, bộ tranh chứng minh rằng: có rất nhiều cô gái luôn biết cách tận hưởng cuộc sống theo cách riêng của mình. Với những thông điệp tích cực cùng cách diễn đạt vô cùng đáng yêu, bộ tranh đã khiến người xem cảm thấy dễ chịu, thoải mái và ủng hộ một cách nhiệt tình. 2) YAO YAO MA VAN AS Mặc dù đã có gia đình, song Yao Yao Ma Van As – một hoạ sĩ minh hoạ ở Los Angeles vẫn cho độc giả thấy rằng, cuộc sống độc thân thực ra không hề tẻ nhạt mà lại mang rất nhiều gam màu rực rỡ tươi vui. Lấy cảm hứng từ cuộc sống tự do, sôi động của mình trước khi kết hôn, cô đã vẽ nên một bộ tranh minh hoạ bao gồm vô vàn những khoảnh khắc tuyệt diệu, khi cô sống cùng chú chó nhỏ tên Parker. Theo cô, thời gian độc thân là lúc mà mỗi ngày cô biết học cách tự lập tốt hơn, đó thực sự là một trải nghiệm đáng nhớ. 3) MARGHEITA GRASSO Hoạ sĩ người Ý tài ba Margherita Grasso được giới minh hoạ biết đến nhờ khả năng biến những khoảnh khắc chân thật, bình dị của đời thường trở thành những tác phẩm nghệ thuật đầy sáng tạo. Trong đó, đề tài người phụ nữ cũng được khai thác triệt để trong các sáng tác của cô. Chủ thể về phái đẹp trong tranh của Margherita Grasso rất đa dạng, đó có thể là một cô bé, một người mẹ, hay một người phụ nữ già bên chiếc bàn trà. Nhưng điểm chung trong tranh của cô là cảm giác hạnh phúc toát lên từ những khoảnh khắc đời thường. Là lúc ngủ bên chú mèo con, vui đùa trên bãi cỏ, làm bánh hay đan len, tất cả mọi giây phút trôi qua trong tranh của Margherita Grasso đều ngập tràn vui vẻ. (Lạc An)

Mừng một năm mới, CMA hẹn gặp các bạn sau những ngày Xuân Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam sẽ làm việc đến ngày thứ 3, 17.01.2023 (26 Tháng Chạp). Chúng mình sẽ nghỉ Tết từ ngày 27 Tháng Chạp (18.01) đến Mùng 8 Tết (29.01) và trở lại làm việc bình thường ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức từ ngày Mùng 9 Tết (30.01). Các thông tin được gửi đến CMA trong thời gian nghỉ Tết qua email, fanpage và hotline sẽ được chúng mình giải quyết sớm nhất có thể ngay khi trở lại. Các bạn thông cảm đợi bọn mình nhé! Chúc các bạn có một kỳ nghỉ tết thật ấm và thật vui cùng gia đình! (Comic Media Academy)

Được khai sinh ở Hàn Quốc vào năm 2003 và kể từ sau thành công của Bí Mật Của Hun (2013), webtoon nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và tạo ra làn sóng sáng tác ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Việt Nam. Mặc dù có tuổi đời khá nhỏ (5 năm), song những năm vừa qua Webtoon Việt Nam đang dần khẳng định vị thế trước sự ra đời của hàng loạt tác phẩm mang đậm bản sắc Việt, trong đó có tác phẩm đã được chuyển thể thành sitcom, đạt được nhiều giải thưởng Quốc tế danh giá. CÁNH HOA TRÔI GIỮA HOÀNG TRIỀU Là một trong những lá cờ đầu của làng Webtoon Việt Nam, nhưng ít ai biết rằng trước khi đạt đến thành công như hiện tại, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều của Tuyết Tuyết đã từng gặp rất nhiều khó khăn khi tìm cách đưa truyện lên trang giấy. Sau khi xuất bản online dưới hình thức Webtoon, tác phẩm nhanh chóng được đón nhận và trở thành nguồn cảm hứng cho không ít hoạ sĩ đam mê sáng tác Webtoon. Chọn một đề tài khó, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều lấy cảm hứng từ nhân vật có thật trong lịch sử – vị nữ hoàng đầu tiên và duy nhất của Việt Nam: Lý Chiêu Hoàng. Lấy bối cảnh cuối triều Lý, sau khi đưa nền chính trị, xã hội, văn hóa, quân sự nước ta phát triển vượt bậc mà trước đây chưa triều đại nào làm được, nhà Lý bước vào thời kỳ suy vi, nhà Trần bắt đầu một cuộc soán ngôi bằng một cuộc hôn nhân chính trị. Mối tình trẻ thơ khởi nguồn cho một cuộc chuyển giao quyền lực trước nay chưa từng có: sự khởi đầu và kết thúc của 2 triều đại phong kiến rực rỡ bậc nhất trong lịch sử. LẠC TRÔI Bắt nguồn từ MV đình đám của Sơn Tùng MTP, webtoon Lạc Trôi được ra mắt vào năm 2020 bởi hai tác giả nổi tiếng trong giới truyện tranh Việt: Nguyễn Huỳnh Bảo Châu (Châu Chặt Chém) và Can Tiểu Hy. Viết tiếp câu chuyện của hoàng tử trong MV cùng tên trong bối cảnh quốc gia Đại Nam giả tưởng, bộ truyện xoay quanh cuộc đời thăng trầm của Cửu hoàng tử Trần Đăng Sơn – người bị ghẻ lạnh và khinh thường do xuất thân thấp kém. Tạo hình nhân vật này được lấy cảm hứng từ Sơn Tùng M-TP với mái tóc bạc trong MV Lạc trôi. Kể từ khi ra mắt, Lạc Trôi đã thu hút đông đảo lượng người đọc. Tác phẩm là một trong những Webtoon được đánh giá vừa chỉn chu về mặt hình ảnh và kịch bản, vừa mang đậm bản sắc văn hoá Việt. BẨM THẦY TƯỜNG CÓ THẦY VŨ ĐẾN TÌM Tháng 12 vừa qua, giới truyện tranh Webtoon Việt Nam nức lòng khi đón tin mừng tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm (tên tiếng Anh: Rain in a moon night) của tác giả Hoàng Tường Vy đoạt giải Đồng trong cuộc thi International Manga Award. Với cốt truyện nhẹ nhàng đặt trong bối cảnh mang đậm chất làng quê Việt Nam xưa, tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm kể câu chuyện hàng ngày về một anh thầy đồ và một anh thầy lang. Bộ truyện ăn điểm với độc giả bằng những khung cảnh làng quê nên thơ, đan cài chuyện tình cảm nhẹ nhàng, ấm áp. BAD LUCK Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Lấy bối cảnh đời thường ở Việt Nam, Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Ở thời điểm mà truyện tranh Việt còn chưa có tiếng vang, Bad Luck từng tạo nên một làn sóng mạnh mẽ trong làng truyện tranh Việt. Thành công đó đã giúp Bad Luck nhanh chóng được xuất bản với sự trợ giúp tài chính từ cộng đồng, và sau đó tiếp tục được chuyển thể thành hình thức Webtoon, Sitcom và dự kiến sẽ là điện ảnh trong tương lai. (Lạc An)

Nhật Bản không chỉ nổi danh với những tác phẩm Manga – Anime vươn tầm thế giới, mà còn có những hoạ sĩ minh hoạ đầy tài năng, và Joze Shimazaki là một người như thế! Với những xúc cảm tinh tế từ những khoảnh khắc đời thường, Joze Shimazaki được mệnh danh là nữ hoàng trong dòng tranh minh hoạ dành cho tuổi trẻ. Nghệ thuật bắt đầu từ quan sát những điều thường nhật Không cần đao to búa lớn, những ý tưởng sáng tác của Joze Shimazaki bắt nguồn từ việc quan sát thế giới bên ngoài. Từ khung cảnh những chiếc đèn lồng thả bay trong không gian đầy sao, từ bầu trời đột ngột chuyển màu khi cơn mưa ập tới, những xúc cảm tinh tế lúc làn gió buổi sáng lướt qua mơn man da thịt, hay khoảnh khắc tuyệt vời của tình yêu khi người tình đến cùng chiếc thư trong một chiều lặng gió,… Joze Shimazaki không giữ những xúc cảm đó riêng cho mình, mà dùng óc sáng tạo để ghi lại một cách trọn vẹn nhất những trải nghiệm đó vào tranh vẽ. Với nữ hoạ sĩ, vẽ tranh không chỉ để thoả mãn niềm yêu thích, mà còn là để chia sẻ khoảnh khắc đời thường đẹp đẽ đến mọi người. Xem tranh của bà, ta như được lạc vào một thế giới vừa thực tế, lại vừa phi thực tế, để nhận ra mọi thời khắc trong cuộc sống này đều đẹp đến lạ thường. Những gam màu đầy sức sống của tuổi trẻ Bên cạnh việc ghi lại những khoảnh khắc của cuộc sống, tranh của Joze Shimazaki còn nổi bật với đề tài tuổi trẻ, nỗi buồn, ước mơ, và sự tự do. Những gam màu ấm nóng như vàng, cam, nâu đất xen lẫn những gam màu pastel ngọt ngào như hồng, xanh da trời,… tạo cảm giác thân thuộc và đầy sức sống. Chính vì thế, nỗi buồn tuổi trẻ trong tranh của Joze Shimazaki không hề tạo cảm giác bi quan mà luôn tràn đầy niềm tin và hi vọng. Cả bộ sưu tập tranh minh họa của Joze Shimazaki như một chiếc “kính vạn hoa” muôn màu muôn vẻ. Đằng sau mỗi khoảnh khắc trong tranh đều là một thông điệp về khát vọng, hoài bão cùng những xao xuyến, trăn trở của người trẻ trước những thay đổi trong giai đoạn trưởng thành. Bất kể cảnh tượng, chất liệu nào, những bức tranh minh họa này đều góp phần thể hiện cá tính riêng biệt trong nghệ thuật của họa sĩ người Nhật Bản. Bằng những tác phẩm của mình, Joze Shimazaki không chỉ tạo nên những cảm xúc đẹp đẽ cho người mê nghệ thuật, mà còn truyền thông điệp đến những ai đã và đang theo đuổi ngành minh hoạ: Nghệ thuật không ở đâu xa xôi, nghệ thuật vẫn đang hiện diện trong cuộc sống hàng ngày, xung quanh ta, chỉ cần ta không ngừng quan sát và mơ mộng. (Lạc An)

Đối với độc giả trẻ, những bộ truyện thuộc thể loại short comics đem lại thông điệp mới mẻ về cuộc sống dần được ưa chuộng hơn. Short comics là thể loại truyện tranh ngắn thường được vẽ trong một trang chứa từ bốn đến sáu ô. Các nhân vật có khoảng hai câu đối thoại hoặc độc thoại. Một tập truyện tranh dài hay tiểu thuyết đồ họa thường được làm trong gần hai năm nhưng short comics chỉ mất khoảng hai ngày. Tính tối giản và tốc độ là những yếu tố hàng đầu truyện tranh ngắn. Chính vì vậy các thông điệp được truyền tải một cách nhẹ nhàng và gần gũi hơn. Từ đó độc giả có thể hướng ứng và lan tỏa chúng trên mọi nền tảng. Tuy nhiên, sau một hành trình dài đồng hành với độc giả Việt, truyện tranh ngắn xuất hiện những thách thức mới đòi hỏi các cây bút trẻ phải nỗ lực hơn nữa để tạo ra dấu ấn riêng của mình. Sức hút của truyện tranh ngắn Một trong những nguyên tắc xây dựng nội dung trong thời đại bùng nổ thông tin như hiện nay là: Càng gọn nhẹ càng dễ lan tỏa. Truyện tranh ngắn là một trong những thể loại có thể đáp ứng được tiêu chí đó. Chỉ vỏn vẹn trong khoảng bốn ô, người họa sĩ xây dựng được một tình huống có nhân vật chính, nhân vật phụ và cả bước ngoặt sự việc. Họ có thể lấy cảm hứng từ những câu chuyện xung quanh hay các sự kiện quan trọng để từ đó hình ảnh hóa chúng, tạo nên một lăng kính hài hước nhưng cũng không kém phần châm biếm. Trong những năm gần đây, các bộ truyện như Mèo Mốc, Thỏ Bảy Màu, Đời về cơ bản là buồn cười… đang được giới trẻ đón nhận rất nhiệt tình. Một số ấn phẩm đã được tái bản nhiều lần. Theo anh Đặng Quang Dũng (tác giả bộ truyện Mèo Mốc), người Việt Nam ở mọi lứa tuổi đa phần đều quen với việc sử dụng mạng xã hội, điển hình nhất là Facebook. Trên nền tảng này, người đọc dễ bị hấp dẫn bởi những nội dung được truyền tải một cách nhanh gọn, dễ nắm bắt và hấp dẫn. Những tính chất đó cũng tương tự short comics, người đọc dễ ấn tượng bởi tính trực quan, sinh động và ngắn gọn của nó. ”Short comics là một thể loại giúp các tác giả trẻ có nhiều thuận lợi trong bước đầu sáng tác. Họ xây dựng tên tuổi và ‘chiếm thị phần’ trong lòng người đọc trước khi thử sức sang các dạng truyện tranh dài hơn. Vì vậy không khó để lý giải nhiều short comics còn có thể ra mắt những sản phẩm phái sinh, manh nha cho một hệ sinh thái giải trí trong tương lai”, anh Đặng Quang Dũng chia sẻ. Họa sĩ Nam Đoàn, tác giả của page truyện tranh Catrooms cũng cho rằng truyện tranh ngắn đang ngày càng phổ biến hơn trên mọi nền tảng. Các thông điệp của truyện hợp thị hiếu hiện nay. Đặc biệt, short comics là một loại hình nội dung phù hợp với cuộc sống hiện đại. Nó có thể đem lại sự giải trí một cách tức thời. “Truyện tranh một trang có nội dung vào thẳng vấn đề cần truyền đạt. Nó là một tình huống đời thường mà ai cũng có thể gặp. Họa sĩ có thể vẽ luôn mà không mất nhiều thời gian xây dựng nội dung cầu kỳ như các truyện có chương hồi”, tác giả Nam Đoàn chia sẻ. Sự sáng tạo đằng sau một trang truyện Sau 10 năm phát triển, nhiều người cho rằng những họa sĩ trẻ hiện nay dấn thân vào thể loại truyện tranh ngắn sẽ rất khó để khai thác thêm nội dung. “Short comics đang trở nên công nghiệp hóa hơn. Họ xây dựng một nhân vật rồi khi đạt đủ tương tác, người quản lý sẽ bán nó đi. Đây là một thực trạng đáng buồn. Nhưng bên cạnh đó vẫn còn những người gắn bó được lâu và giữ được các độc giả trung thành. Chìa khóa của họ là phải tạo ra được một nội dung riêng, đặc thù cho đối tượng khán giả mình hướng đến”, Anh Huỳnh Thái Ngọc (tác giả của bộ truyện Thỏ Bảy Màu) cho biết. Anh Ngọc cũng chỉ ra nếu truyện tranh ngắn chỉ bám theo các xu hướng thông tin trên mạng xã hội, giá trị của nội dung sẽ không được lâu và khó xây dựng được một thương hiệu. Thay vì mất thời gian để xây dựng cốt truyện với logic theo chương, các tác giả vẽ short comics đòi hỏi phải có một tốc độ nhanh nhẹn. Từ việc tìm kiếm nguồn cảm hứng trên các kênh thông tin đại chúng cho đến chuyển hóa thành hình ảnh, các tác giả chỉ thực hiện trong khoảng gần hai ngày. Mọi công việc diễn ra rất khẩn trương để có thể đưa nội dung đến độc giả sớm nhất. Tuy nhiên, trong bối cảnh tin giả, tin xấu đang xuất hiện tràn lan trên môi trường mạng như hiện nay, các tác giả cần phải cẩn trọng có đủ kiến thức xã hội để đánh giá về những thứ mình tiếp nhận. Bên cạnh đó, theo nhóm tác giả Lê Bích, một trong những khó khăn khác của sáng tạo truyện tranh ngắn chính là việc tinh gọn lại các tình tiết. “Truyện dài có 3-4 tình tiết để tạo cao trào. Nhưng với truyện tranh ngắn, từng câu, từng chữ đều rất đắt giá. Làm sao để câu chuyện kết nối được với độc giả và được chia sẻ rộng rãi là một bài toán đối với người làm short comics”, đại diện ekip Lê Bích chia sẻ. Hiện nay, lĩnh vực

II) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA MANGA 1. Truyện tranh nữ chiến binh Sau thành công của một nhân vật chiến binh nữ phụ trong Astro Boy (Tezuka) vào năm 1953, hàng loạt các truyện tranh và nữ chiến binh ra đời, đồng thời mở ra một kỉ nguyên mới của thể loại truyện tranh này. Các truyện tranh nữ chiến binh thường có đặc điểm chung là kể về một nhân vật nữ mạnh mẽ, có thể xinh đẹp hoặc không, nhưng thường phải gánh vác một nhiệm vụ quan trọng với thế giới và gia tộc. Các truyện tranh nữ chiến binh nổi tiếng bao gồm: Rose of Versailles, Sailor Moon, Card Captor Sakura, One Piece, Fulmetal Alchemist,… 2. Truyện tranh thể thao Năm 1872, bóng chày được du nhập vào Nhật và dần trở thành một trong những bộ môn thể thao được yêu thích nhất tại Nhật. Điều này đã truyền cảm hứng cho họa sĩ truyện tranh. Bộ manga nổi tiếng nhất về bóng chày được xuất bản năm 1966, tên Star of the Giants. Câu chuyện được đăng trên tạp chí Weekly Shonen cho đến năm 1971, và trở thành bộ truyện tranh thể thao hoạt hình đầu tiên trên TV vào năm 1968. Đây cũng là cột mốc đầu tiên đánh dấu sự hình thành và phát triển của thể loại truyện tranh đề tài thể thao ở Nhật Bản. Những bộ truyện tranh thể thao có thể kể đến như Hoàng tử tennis, Touch, Slam Dunk,… 3. Truyện tranh Samurai và Ninja Vốn là quê hương của những Samurai và Ninja huyền thoại, không có gì ngạc nhiên khi đây là một trong những thể loại đầu tiên của Manga Nhật Bản. Truyện tranh Samurai và Ninja thường có nhân vật trung tâm là một Samurai hoặc Ninja, với cuộc đời gắn liền với truyền thống và xã hội Nhật Bản. Thể loại truyện tranh này nổi tiếng không chỉ ở Nhật mà còn có sức ảnh hưởng toàn cầu nhờ câu chuyện hấp dẫn bạn đọc nước ngoài bởi sự tò mò truyền thống Nhật Bản, cũng như những bí ẩn về những chiêu thức, kĩ năng mà một Samurai/Ninja cần có. 4. Truyện tranh robot, khoa học viễn tưởng Tiếp nối thành công từ Astro Boy, Doraemon, những câu chuyện xoay quanh nhân vật robot vẫn được các tác giả Nhật khai thác. Các robot lúc này có thể được lắp ghép từ ô tô hoặc xe máy mà thành. Truyện tranh Robot/khoa học viễn tưởng thể hiện ước mơ và niềm tự hào về nền khoa học kĩ thuật của Nhật Bản. 5. Truyện tranh hậu tận thế Sau sự thành công của manga Akira (Katsuhiro Otomo) với nội dung kể cuộc sống của hai người bạn thời thơ ấu trong bối cảnh bạo loạn của thế giới tương lai với một vụ nổ hạt nhân đã phá hủy Tokyo, một thể loại truyện tranh mới ra đời với tên Hậu Tận Thế. Đây là thể loại truyện tranh có sức ảnh hưởng đến toàn cầu, trong đó phải kể đến Attack On Titan – một trong những truyện tranh Hậu Tận Thế có doanh thu cao nhất mọi thời đại. 6. Truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu Được xem là đối trọng lớn nhất của dòng truyện tranh siêu anh hùng Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường kể về một (hoặc một nhóm) nhân vật chính được giao nhiệm vụ bảo vệ hoà bình thế giới. Tuy nhiên, khác với thể loại siêu anh hùng thường chỉ mang yếu tố thương hiệu cá nhân và nước Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường nhấn mạnh vào yếu tố gia đình, tinh thần đoàn kết, và mang hơi thở của toàn nhân loại. Các truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu phổ biến bao gồm: Dragon Ball, One Punch Man, One Piece, Fairy Tail, Promised Neverland, Pandora Hearts,… 7. Truyện tranh trinh thám Dòng truyện tranh trinh thám cũng là một thể loại làm nên tên tuổi của manga Nhật Bản. Nhân vật trung tâm của dòng truyện tranh này thường là một thám tử/ một trinh sát/ một học sinh,… với IQ cực cao và khả năng phá án thần sầu. Các truyện tranh trinh thám Nhật Bản nổi tiếng bao gồm: Kindaichi, Thám tử lừng danh Conan,… 8. Kết luận So với Comic Mỹ, nhìn chung các thể loại của Manga đa dạng hơn, nhưng xét trên tổng thể, Manga Nhật thường mang nhiều dấu ấn của văn hoá Nhật: một đất nước vừa có nền văn hoá lâu đời, đặc trưng, vừa có những nét giao thoa với phương Tây để vươn mình thành một trong những cường quốc truyện tranh hàng đầu thế giới.  (Lạc An)

Thể loại truyện tranh là một phạm trù khá lớn, bởi tuỳ từng vùng văn hoá, tuỳ đặc điểm lịch sử mà có những cách phân loại truyện tranh khác nhau. Nhìn chung hiện tại truyện tranh thế giới được chia làm hai loại chính: Comic và Manga, và ở mỗi loại cũng có những thể loại truyện tranh phổ biến khác nhau. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những thể loại trruyện tranh phổ biến. I) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA COMIC 1. Truyện tranh siêu anh hùng Có lịch sử lâu đời từ năm 1932, thể loại truyện tranh Siêu Anh Hùng bắt đầu hình thành nhờ sự ra đời của “The Superman of Metropolis” (Jerry Siegel và Joe Shuster) – kể về một siêu nhân đến từ hành tinh khác có thể nhảy lên các tòa nhà cao tầng, đi nhanh hơn một viên đạn siêu tốc. Superman là vật siêu anh hùng đầu tiên trong lịch sử comic Mỹ, và kể từ đây, các công ty truyện tranh khác nhanh chóng bắt đầu tạo ra những “siêu anh hùng” khác, biến comic trở thành lãnh địa của siêu anh hùng, đồng thời mở ra một kỉ nguyên vàng son cho comic Mỹ. Điểm chung của hầu hết các siêu anh hùng: Có sức mạnh phi thường, đều tham gia chiến đấu chống lại Đức Quốc xã hoặc tham chiến trong các trận chiến khác thời Thế chiến II. 2. Truyện tranh hài hước Cùng với dòng chảy lịch sử, khi nhân loại đã quá chán ngán chiến tranh, nỗi sợ chiến tranh hạt nhân bao trùm thế giới, truyện tranh siêu anh hùng với bối cảnh thế chiến không còn là món ăn tinh thần tuyệt vời, lúc này Truyện Tranh Hài Hước ra đời là giải pháp hoá giải nỗi lo lắng của giới trẻ. Họ tìm đến những câu chuyện vui nhộn để cười và giải toả áp lực. Các truyện tranh hài hước nổi tiếng trong giai đoạn này tiêu biểu là: “Mad” của EC Comics và “Uncle Scrooge” của Carl Barks… 3. Truyện tranh tội phạm Năm 1946 đánh dấu thời kì truyện tranh tội phạm tràn lan khắp mọi nơi với hàng loạt các truyện tranh có chủ đề như: tội ác thực sự, tội ác phụ nữ, những tội phạm ngoài vòng pháp luật, chiến tranh chống tội ác,… Nhìn chung, truyện tranh tội phạm của Comic thường nhắm vào khai thác một xã hội đen tối, những cảnh bắn giết, truy đuổi và bạo lực nhiều hơn là những trận chiến căng não. 4. Truyện tranh kinh dị Vào năm 1948, NXB American Comic Group đã cho ra mắt “Adventures in the Unknown”, bao gồm những câu chuyện kinh dị về ma, người sói, ngôi nhà ma ám, con rối giết người, những sinh vật kì quái và hiện tượng siêu nhiên khác. Đây chính là comic kinh dị đầu tiên của Mỹ. 5. Truyện tranh anh hùng và phản anh hùng Sau 1971, đạo luật truyện tranh có sự sửa đổi, nới lỏng hơn trong các thể loại kinh dị, bạo lực, tội phạm. Thế là, có một sự kết hợp mới giữa những gì đã có và những gì đang được mở ra: Ta có công thức: Siêu anh hùng + Bạo lực + Biến chuyển tâm lý + Mâu thuẫn lý tưởng = Dần dần hình thành một mô hình nhân vật phản anh hùng 6. Kết luận Nhìn chung, các thể loại phổ biến của comic Mỹ thường tập trung vào yếu tố siêu anh hùng, tội phạm và kinh dị. Dù ở thời điểm hiện tại, các thể loại của comic dường như đang hoà vào cùng nhau để tạo thành một vũ trụ, song dường như đây vẫn là những thể loại mà họ tâm đắc và muốn theo đuổi và làm nên đặc trưng không thể thay thế của Mỹ – một cường quốc truyện tranh trên thế giới. (Còn tiếp) ——— Lạc An

Năm mới đang gõ cửa cùng một nhịp nghỉ cuối năm để sẵn sàng cho một năm nhiều rực rỡ. CMA mến gửi bạn lịch nghỉ tết Dương lịch 2023. Các lớp học của CMA sẽ được nghỉ từ ngày 31.12.2022 đến ngày 02.01.2023. Riêng sáng ngày 31.12, văn phòng của CMA vẫn sẽ hoạt động, đón tiếp quý phụ huynh và các bạn tại cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Từ ngày 03.01.2023, các lớp học và văn phòng của CMA sẽ hoạt động lại bình thường. Trong thời gian nghỉ, CMA vẫn nhận thông tin qua các kênh hotline/zalo và facebook nhưng việc phản hồi sẽ chậm đôi lúc, mong quý phụ huynh và các bạn yêu thương thông cảm. CMA chân thành cảm ơn và hẹn gặp mọi người vào năm 2023. (Comic Media Academy)

Cùng ra mắt vào năm 2022 nhưng nếu phiên bản live-action Pinocchio không nhận được mấy phản hồi tích cực thì bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix và chỉ có kinh phí sản xuất 35 triệu USD (con số này ở phiên bản live-action là 150 triệu USD). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Bộ phim tài liệu hậu trường mang tên Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema dài khoảng 36 phút “ghi lại tính nghệ thuật của một câu chuyện độc đáo trong nhiều năm hình thành”, sẽ giúp khán giả hình dung rõ hơn về cách thức các nhà làm phim tạo ra tác phẩm stop-motion đặc sắc này, với thời gian chuẩn bị lên đến 15 năm. Một trong những điều tuyệt vời nhất của bộ phim tài liệu này là nhìn thấy những khoảng thời gian khác nhau của công việc cần mẫn tạo ra hoạt ảnh cho những con rối. Theo Guillermo del Toro, ông hi vọng phản ứng tích cực đến bất ngờ đối với phiên bản Pinocchio của mình sẽ góp phần làm bùng lên ngọn lửa hồi sinh các dự án hoạt hình stop-motion. Với ông, Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật, “và trong vô số các thể loại thì hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) là loại thiêng liêng và kỳ diệu nhất với tôi vì nó gắn kết người làm phim hoạt hình và con rối.” Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu và được đề cử giải Quả cầu vàng cho 3 hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất (Ciao Papa), Nhạc nền hay nhất. Bộ phim cũng được kỳ vọng sẽ nhận tượng vàng Oscar cho sự xuất sắc của mình. Bài viết có tham khảo một số thông tin từ vnreview và whats-on-netflix Hình ảnh: Netflix (Comic Media Academy)

Với những fan mê truyện kinh dị, chắc hẳn không thể bỏ qua Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre – siêu phẩm kinh dị Nhật Bản nổi danh khắp thế giới. Đáp lại sự yêu mến của người hâm mộ, Netflix sẽ trình làng phiên bản anime vào tháng 1/2023 này. Junji Ito: bậc thầy của những câu chuyện kinh dị Không phải tự nhiên mà Junji Ito được xem là ông hoàng của làng manga kinh dị, bởi ông là một trong những người đi đầu của trào lưu truyện kinh dị mà không cần ma. Hầu hết các tác phẩm của Ito đều xoay quanh sự kỳ quái, đôi lúc không có ma nhưng vẫn đáng sợ, rùng rợn và thậm chí là vô cùng ám ảnh. Các thủ thuật tâm lý, nỗi lo sợ, những linh hồn,… khiến cho manga của ông trở thành món ăn không dành cho những người yếu tim. Và giờ đây, tất cả mọi thứ sẽ được giới thiệu trong anime cùng với gia vị bổ sung là âm thanh, hứa hẹn Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre là một siêu phẩm kinh dị không thể bỏ lỡ. Những câu chuyện sẽ xuất hiện trong anime Các câu chuyện sẽ xuất hiện trong bộ phim này là Unendurable Labyrinth, Ice Cream Bus, Library of Illusions, The Strange Hikizuri Siblings: The Séance, Bullied, Headless Statues, Intruders, The Hanging Balloons, The Long Hair in the Attic, The Room With 4 Walls, Tomie: Photo, Tombtown, và Where the Sandman Lives. Trong đó, những câu chuyện nổi bật như Unendurable Labyrinth khai thác đề tài siêu nhiên khi tập trung vào hai người bạn khám phá ra một mê cung dưới lòng đất, nơi sinh sống của một nhóm người tôn giáo, những người tin vào thứ gọi là “thiền định vĩnh cửu”. Library of Illusions xoay quanh một người đàn ông tin rằng thư viện cá nhân của anh ta bị nguyền rủa và những cuốn sách có khả năng xuất hiện trước mặt anh ta dưới dạng hiện thân tâm linh.  Where the Sandman Lives lại xoay quanh một người đàn ông sợ hãi, mất ngủ vì một phiên bản trong mơ của chính mình. The Hanging Balloons nói về một thị trấn tin rằng linh hồn bị chặt đầu của một người nổi tiếng đã qua đời đang ám ảnh họ và Tomie: Photo kể câu chuyện về một phụ nữ trẻ bị quấy rối bởi các thành viên trong câu lạc bộ nhiếp ảnh của trường trung học,… Người hâm mộ kì vọng điều gì? Dù đã được xuất bản trước đó dưới phiên bản manga, song phiên bản anime vẫn được fan hâm mộ vô cùng chào đón bởi họ kì vọng được trải nghiệm tác phẩm mình yêu thích dưới một hình hài mới, có màu sắc, âm thanh và âm nhạc. Trong trailer mới nhất vừa được Netflix công bố, người xem có cơ hội nhìn lướt qua nội dung với những phân cảnh đầy màu sắc nhưng mang lại cảm giác rùng rợn đáng sợ đến gai người. Đặc biệt, đoạn trailer còn kết hợp hình ảnh ảo giác và rối loạn đúng theo phong cách của Junji Ito. Bên cạnh đó, bài hát chủ đề mở đầu của anime có tựa đề Paranoid do Madkid thể hiện đã mang lại cảm xúc tốt cho loạt phim. Với sự chuẩn bị chỉn chu, sự đầu tư đúng mực, ekip sản xuất và nhà phát hành Netflix dự kiến Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre sẽ tạo nên cơn sốt và đứng đầu xu hướng xem trên Netflix vào đầu năm 2023. (Lạc An)

Những năm gần đây, học vẽ truyện tranh Manga – Comic đang trở thành một xu thế mới trong các hoạt động ngoại khoá dành cho trẻ. Song có phải bất kì trẻ nào cũng có thể tham gia vào môn nghệ thuật mang tính đặc thù này mà không cần năng khiếu? Các nghiên cứu cho thấy, rất nhiều người thành công mà không cần năng khiếu “Thiên tài bao gồm 1% thông minh và 99% cần cù”. Câu nói nổi tiếng này vẫn rất đúng trong lĩnh vực hội hoạ, khi mà phần lớn các hoạ sĩ truyện tranh nổi tiếng trên thế giới đều có xuất phát điểm là một đứa trẻ đam mê vẽ vời chứ không hẳn có năng khiếu về việc vẽ vời. Cho dù bạn là ai, cho dù bạn làm việc gì, thì xuất phát điểm của bạn phải đến từ niềm yêu thích và đam mê. Bởi “năng khiếu” là thứ giúp bạn làm việc đó dễ dàng hơn, nhưng “đam mê” mới là thứ níu giữ bước chân của bạn lâu dài. Chúng ta có thể vẽ tốt hơn mỗi ngày bằng việc tập luyện Vẽ truyện tranh cũng giống như học nói, mọi thứ đều bắt nguồn từ việc “bắt chước” và luyện tập hàng ngày, vì thế bất kì ai cũng có thể vẽ đẹp hơn nếu kiên trì. Nhiều hoạ sĩ nổi tiếng thừa nhận, họ có xuất phát điểm không hề tốt, song họ đã không ngừng vẽ, từ 10 đến 12 tiếng mỗi ngày và không bao giờ dừng lại. “Kiên trì” giúp họ trở nên vĩ đại, và bất kì ai cũng có thể làm được như thế. Học truyện tranh không chỉ là học vẽ Truyện tranh gồm hai phần riêng biệt: truyện và tranh. Vì vậy, bên cạnh việc rèn luyện kĩ năng vẽ, đến với loại hình nghệ thuật mới mẻ này, trẻ còn được học cách để kể một câu chuyện như thế nào cho thu hút. Một số trẻ có khả năng lĩnh hội các kiến thức hội hoạ tương đối nhanh, nhưng cũng có trẻ đặc biệt nhanh nhạy trong việc tạo ra những câu chuyện thú vị. Trên thế giới, có nhiều hoạ sĩ Manga – Comic nổi tiếng tốt ở cả hai phần: kể chuyện và vẽ truyện. Song, vẫn có rất nhiều người chỉ tốt ở một trong hai mảng, nhưng như thế là quá đủ. Các xưởng truyện tranh và hoạt hình lớn ở phương Tây vẫn thường phân chia rạch ròi giữa kịch bản và hình vẽ để tăng năng suất và đạt hiệu quả. Do đó, nếu trẻ chưa tỏ ra có năng khiếu trong việc vẽ nhưng luôn có những câu chuyện tuyệt vời, cũng là lúc mà trẻ nên thử sức ở loại hình nghệ thuật mới mẻ và hiện đại này. (Lạc An)

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng về chàng thủy thủ Popeye đã quá quen thuộc với nhiều thế hệ khán giả. Giờ đây, tác phẩm này sẽ được chuyển thể sang bản truyện tranh. Không chỉ tại Việt Nam, Popeye the Sailor Man là bộ phim hoạt hình đã chiếm được cảm tình của rất nhiều người hâm mộ trên thế giới. Anh chàng thủy thủ vui nhộn này xuất hiện lần đầu vào năm 1929. Từ đó đến nay, thế giới đã biết gần như toàn bộ mọi thứ về nhân vật, bộ phim này. Nhưng điều đó sẽ sớm thay đổi.Chẳng bao lâu nữa, nhà xuất bản King Features Syndicate sẽ chứng minh điều đó với người hâm mộ bằng một phiên bản truyện tranh đặc biệt. Và tác phẩm Eye Lie Popeye do Marcus Williams phụ trách sẽ là tác phẩm mới về chàng thủy thủ Popeye.“Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của cả Popeye và manga, tôi mong muốn được kết hợp cả hai niềm đam mê và mang đến cho người hâm mộ một phong cách hoàn toàn mới để trải nghiệm những cuộc phiêu lưu của nhân vật mang tính biểu tượng này. Tôi rất vui vì có cơ hội kết hợp phong cách shounen truyền thống với một khuynh hướng hiện đại và khám phá bí ẩn đằng sau con mắt bị mất của Popeye”, tác giả Williams chia sẻ. Những điều thú vị về Eye Lie Popeye Eye Lie Popeye có thể sẽ là tác phẩm đánh dấu sự kết hợp đầy hứa hẹn giữa Popeye và Goku. Toàn bộ sự việc bắt đầu từ lâu khi một fan-fic của cả hai xuất hiện trên Internet và Williams là người đã đưa câu chuyện đó vào cuộc sống. Giờ đây, chính tác giả đã được khai thác nội dung này cùng King Features Syndicate. Hiện tại, Eye Lie Popeye có kế hoạch phát hành trên web. Phần đầu tiên sẽ được phát hành trực tuyến trong khoảng thời gian năm tuần. Theo Marcus Williams, Popeye hoàn toàn phù hợp với thể loại truyện tranh hành động. Khi được Comicbook hỏi về lý do tại sao cảm thấy Popeye có tiềm năng để trở thành một nhân vật chính thú vị trong truyện tranh, Williams nói: “Tôi đã làm một tác phẩm nhỏ thuộc dạng fanfic, trong đó, Popeye được ghép đôi với Goku (từ Dragon Ball Z). Hai nhân vật chính giống nhau và Popeye cũng là người sở hữu những giá trị đạo đức cao, định hướng cho con đường anh ta đi trong mỗi chuyến phiêu lưu sau này. Đó là người sẵn sàng đứng lên chống lại kẻ xấu và bảo vệ những người bị bắt nạt trước mọi mối nguy hiểm. Điều đó khiến anh ta trở thành nhân vật chính hoàn hảo cho phong cách manga. Điều duy nhất còn thiếu trong nhân vật cốt lõi này (vì nó liên quan đến cốt truyện manga) là sự phát triển các khả năng của anh ấy theo thời gian. Điểm này cần được lên kế hoạch cẩn thận. Bởi trong manga, mọi nhân vật chính đều cần phát triển bản thân theo mạch truyện, bắt đầu từ việc nắm giữ sức mạnh bản thân cho tới làm chủ những tầm cao mới…”. Trang Comicbook cũng trao đổi thêm với tác giả về những thách thức mà tác phẩm mới này có thể phải đối diện. Williams cho biết thách thức duy nhất cho đến hiện tại là việc giới hạn trang. Số lượng trang có hạn sẽ đòi hỏi cần tối ưu hóa mọi không gian bên trong khung hình mà vẫn phải đảm bảo độ kịch tính cho mỗi cảnh hành động. Nguồn: Zingnews

Nếu như 2022, Very Peri (tím hoa dừa cạn) thống lĩnh thế giới, thì tháng 12 vừa rồi, viện màu Pantone đã công bố Viva Magenta (tím đỏ) sẽ là xu hướng màu mới năm 2023. Viva Magenta với sắc đỏ tím rực rỡ, mang đầy năng lượng của nhiệt huyết, đấu tranh và chiến thắng được kì vọng sẽ mang đến những trải nghiệm rực rỡ cho thế giới trong giai đoạn nhiều biến động này. Viva Magenta – màu sắc của sự tái sinh Trong những nghiên cứu về tâm lý màu sắc của mình, Viện Pantone – cơ quan màu sắc nổi tiếng thế giới đã dựa trên tình hình thế giới trong năm 2022 để tạo nên màu sắc chủ đạo của năm mới 2023. Trước một thực trạng khá u ám về những hậu quả của dịch bệnh, chiến tranh, khủng hoảng kinh tế,… Viva Magenta với sắc đỏ rực rỡ hoà quyện cùng sắc tím nhiệt huyết thể hiện tinh thần lạc quan, sự đoàn kết và niềm vui – điều mà thế giới đang chờ đợi trong năm 2023. Với Viva Magenta, thế giới sẽ được tái sinh bằng một nguồn năng lượng táo bạo và dũng cảm hơn bao giờ hết. “Màu sắc độc đáo cho một thời điểm khác thường” Viva Magenta được mô tả là “tone màu đỏ thẫm có sắc thái” cân bằng giữa ấm áp và mát mẻ, một màu sắc mang năng luợng chiến thắng nhưng không gây nhức mắt như các sắc đỏ khác. Sắc đỏ của Viva Magenta nồng nhiệt nhưng dịu dàng, thích hợp với thời điểm mà nhân loại đã chịu quá nhiều thương tổn cả về sức khoẻ, tài sản lẫn tinh thần. Viva Magenta mang trong mình tất cả mọi khát khao và sự dịu dàng và cân bằng cần thiết cho cuộc sống hiện tại. Màu sắc của thiên nhiên Xu hướng mới của thế giới là bảo tồn và chung sống hoà thuận với thiên nhiên, hoà cùng với xu thế đó, Viva Magenta được lấy cảm hứng từ thuốc nhuộm màu đỏ có nguồn gốc từ loài côn trùng nhỏ gọi là cochineals. Tông màu Viva Magenta được bà Eiseman mô tả là “không ngừng chuyển động”, vì những màu sắc này đã xuất hiện từ thế kỉ thứ hai trước công nguyên và đi cùng lịch sửa phát triển của nhân loại hàng ngàn năm. Viva Magenta đã xuất hiện trên vải vóc, giấy, thời trang và kiến trúc. Tuy nhiên trước đây, Viva Magenta thường được dùng như một màu sắc phụ trợ, còn bây giờ, sắc đỏ rực rỡ này sẽ được dùng như một màu sắc chủ đạo chi phối tất cả mọi môn nghệ thuật như thời trang, kiến trúc, hội hoạ, nhiếp ảnh,…. Sự xuất hiện và “càn quét” của Viva Magenta Mặc dù mới được công bố cách đây không lâu, song Viva Magenta đã thể hiện sức mạnh thống trị của mình trên khắp các phương tiện truyền thông. Từ đôi mắt màu quả mọng đặc trưng của Charlize Theron trong vai nữ anh hùng Marvel Clea, cho đến kiểu trang phục phương Tây quý tộc màu mận của Emily Blunt trong bộ phim The English, hay chiếc áo Gucci màu đỏ tươi mà ca sĩ Harry Styles diện khi đến Venice để tham dự buổi ra mắt phim Don’t Worry Darling,… Viva Magenta cho thấy sự nghiên cứu về màu sắc tác động đến tâm lý con người là một nghiên cứu có cơ sở. 2023 đang đến gần, hãy cùng chờ đón một năm bùng nổ của màu tím đỏ Viva Magenta, và sự phục hồi mạnh mẽ của nhân loại trong tất cả mọi lĩnh vực. (Lạc An)

Mời bạn cùng CMA nhìn lại những hình ảnh tại workshop Làm quà cho nhau bằng tranh khắc do tụi mình tổ chức năm 2019 nhé! Tranh khắc là một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời. Đến với workshop năm nay, bạn sẽ được hướng dẫn các công đoạn để hoàn thành một sản phẩm tranh khắc độc đáo với chủ đề Giáng sinh. Cách phác tạo mẫu, tạo khuôn tranh và khắc phác thảo âm bản trên gỗ Cách dùng mực và lăn màu trên bản khắc để in lên khuôn tranh Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu Cùng một bản khắc, bạn có thể sáng tạo bằng cách thay đổi màu mực để in ra những bản tranh khác nhau. WORKSHOP LÀM QUÀ NOEL BẰNG TRANH KHẮC TẠI BUÔN MÊ Thời gian: 𝟎𝟖:𝟑𝟎-𝟏𝟏:𝟑𝟎 ngày 𝟏𝟖.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟐 Địa điểm: Soul Specialy Coffee Buôn Ma Thuột, 87 Nguyễn Khuyến, Buôn Ma Thuột, Đăk Lăk Phí tham gia: 400,000đ/bạn Bạn không cần biết vẽ để tham dự workshop, bọn mình có sẵn những mẫu phác thảo để bạn chọn. CMA sẽ hướng dẫn từng công đoạn, chỉ cần bạn tỉ mỉ và có chút sáng tạo. >> Mời bạn đăng ký tham gia tại ĐÂY Tranh in từ khuôn khắc có thể được dùng làm một tấm thiệp, in bìa sổ tay hoặc làm thành một tác phẩm để đóng khung làm tranh tường hoặc trang trí nơi bàn làm việc. Bạn có thể dùng làm quà tặng cho những người yêu thương hoặc tạo ra những món đồ handmade độc đáo mang đậm dấu ấn cá nhân. Workshop nghệ thuật đặc sắc dành phù hợp với tất cả các bạn trên 15 tuổi, chi phí tham gia đã bao gồm tất cả họa cụ (gỗ, dao khắc, màu in, giấy dó, khung tranh) và 1 phần nước tự chọn tại quán. Sau workshop bạn sẽ được mang về tất cả thành phẩm và một khung tranh nhỏ xinh. (Comic Media Academy)

Kể từ sau anime Attack on Titan season 4, Chainsaw Man là tác phẩm anime duy nhất đạt được 1 triệu view sau chỉ 4 tiếng công bố. Bên cạnh đó, với hơn 9,3 triệu bản được phát hành tính đến tháng 3 năm 2021, Chainsaw Man đã nhanh chóng ghi tên mình vào danh sách những manga bán chạy nhất mọi thời đại. Vậy điều gì làm nên sức hút của một bộ manga/anime mới như Chainsaw Man? Cốt truyện “nửa chính nửa tà” Lấy đề tài về thế giới với những anh hùng diệt quỷ, Chainsaw Man tưởng chừng như đã chọn một cốt truyện “xưa như trái đất” để kể, nhưng không! Điểm thu hút của Chainsaw Man đến từ việc xây dựng thế giới và nhân vật. Những con quỷ trong thế giới của Chainsaw Man bắt nguồn từ sự sợ hãi của con người, khi nỗi sợ càng lớn, những con quỷ ấy càng trở nên hùng mạnh. Trong bối cảnh đó, tổ chức thợ săn quỷ đã ra đời. Điểm đặc biệt khác của Chainsaw Man đến từ nhân vật Denji – một người hùng đang cố trả mối thù cho cha nhưng cuối cùng lại dính líu đến một con quỷ xấu xa. Sau khi bị sát hại, Denji được hợp nhất với chú chó Pochita của mình. Vì Pochita vốn là một con quỷ có vẻ ngoài giống cưa máy, nên sau khi hồi sinh, Denji đã gia nhập vào nhóm thợ săn quỷ, với hi vọng sẽ không bị sát hại vì giờ đây anh đã là một phần của ma quỷ. Plot twist không kém gì “Penthouse” Nếu trong những manga/anime khác, nhân vật chính thường ít khi chết, nhưng đối với Chainsaw Man thì khác. Bất kể fan của nhân vật chính nhiều thế nào, chỉ cần tác giả muốn, nhân vật đó có thể “bay màu” ngay tức khắc. Không chỉ thế, nội dung của Chainsaw Man được xem là khó đoán nhất nhì trong những shounen manga. Bởi Fujimoto-sensei – cha đẻ của bộ manga được xem là một người có sức sáng tạo vô hạn. Diễn biến của Chainsaw Man đầy những bất ngờ khiến bạn phải trầm trồ sửng sốt về tài năng của tác giả, và dĩ nhiên, mỗi bất ngờ đều có những thông điệp vô cùng sâu sắc về nhân sinh và xã hội. Xây dựng nhân vật có nội tâm sâu sắc Không chỉ là những anh hùng xinh trai đẹp gái, loạt manga/anime nhận được lời khen ngợi nhờ thiết kế độc đáo và màu sắc tuyệt vời, cũng như dàn nhân vật có chiều sâu nội tâm.Toàn bộ nhân vật đều có những tham vọng riêng, câu chuyện và tính cách riêng, nâng tầm bộ truyện lên hơn hẳn so với những bộ truyện có hình ảnh bạo lực và nội dung u ám khác. Không chỉ bằng lời thoại, tác giả Fujimoto còn tinh ý xây dựng nhân vật thông qua hành vi, cử chỉ, biểu cảm, mong muốn và ước mơ của họ. Sự đầu tư nghiêm túc trong khâu tạo dựng nhân vật của Fujimoto-sensei khiến bất kỳ ai xuất hiện trong Chainsaw Man đều để lại ấn tượng mạnh trong đầu người xem đồng thời làm mạch truyện sống động hơn bao giờ hết. (Lạc An)

Bên cạnh giá thành và chất luợng, thì thân thiện với môi trường cũng là một trong những yếu tố giành được nhiều sự quan tâm của các bạn hoạ sĩ khi lựa chọn hoạ cụ. Bởi chất thải từ ngành công nghiệp vẽ minh hoạ, truyện tranh, hoạt hình và hội hoạ nói chung chiếm một khối lượng không hề nhỏ trong cuộc sống hàng ngày. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những hoạ cụ thân thiện với môi trường. Bút chì Sprout Theo thống kê, mỗi năm thế giới thải ra 15 tỷ cây bút chì, bao gồm cả bút chì nhựa. Điều này gây ảnh hưởng tiêu cực đến môi trường. Chính vì thế, “bút chì mầm cây” của Sprout World đã được ra đời. Bút chì Sprout có lớp vỏ được làm từ gỗ cây tuyết tùng, phần lõi được làm từ hỗn hợp đất sét và than chì. Đặc biệt phần đuôi bút không phải là một cục tẩy mà là một “viên thuốc” bằng cellulose có chứa những hạt mầm cây. Khi bút được dùng ngắn hết mức có thể, người dùng có thể cắm chiếc bút hơi nghiêng và chỉ rải một ít đất phủ lên lớp vỏ bọc để cho mầm cây có thể dễ dàng vươn lên. Sau 1 đến 3 tuần, hạt sẽ nảy mầm thành các loại cây được ghi chú trên đuôi bút. Sổ Sketch giấy tái chế Ngành công nghiệp sản xuất giấy đã gây ảnh hưởng tiêu cực đến rừng trên thế giới, để khắc phục vấn đề đó, sổ sketch giấy tái chế là một lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. Chất liệu giấy tái chế có thể gây một chút khó khăn trong việc vẽ màu, nhưng rất thích hợp để vẽ chì. Bên cạnh đó, giá thành của một quyển sổ sketch bằng giấy tái chế cũng rẻ hơn rất nhiều so với sổ thông thường. Vừa tiết kiệm, hiệu quả, lại vừa thân thiện với môi trường, sổ sketch giấy tái chế là một hoạ cụ không thể thiếu trong túi của bạn mê vẽ vời. Giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường Bên cạnh giấy tái chế thích hợp cho việc vẽ chì, dòng giấy dùng cho mùa nước cũng là hoạ cụ được đông đảo các bạn hoạ sĩ quan tâm đến môi trường tìm kiếm. Hiểu được điều đó, nhiều dòng giấy được sản xuất bằng sợi tre tự nhiên thân thiện với môi trường ra đời. Bên cạnh chất liệu là sợi tre, dòng giấy này còn trộn cùng 30% bột washi tái chế, hồ trong để chịu được các chất liệu màu nước. Bề mặt giấy có vân nhẹ, giúp tạo ra những nét cọ đẹp mắt. Một trong những dòng giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường mà bạn có thể tham khảo đó là Washi vẽ màu nước Bamboo. Gôm (tẩy) thân thiện với môi trường Gôm (tẩy) là một hoạ cụ không thể thiếu đối với dân đam mê vẽ vời. Lựa chọn gôm vừa chất lượng để không làm hư bề mặt giấy, lại vừa không gây hại môi trường vẫn luôn là điều mà các bạn hoạ sĩ cực kì quan tâm. Đáp ứng nhu cầu đó, các công ty hoạ cụ hàng đầu thế giới đã cho ra đời nhiều loại gôm chất lượng và thân thiện. Trong đó có thể kể đến: –General’s Kneaded: là thương hiệu gôm mực của Mỹ, thành phần không hề chứa mủ, nhựa đường và nhựa PVC nên rất an toàn và thân thiện với môi trường. –Cretacolor Monolith Easer: Với hơn 150 năm tồn tại trên thị trường nhưng cho đến nay gôm tẩy của nhãn hiệu vẫn luôn giữ được vị trí nhất định. Nguyên liệu sản xuất ra gôm Creatacolor Monolith Easer là cao su tự nhiên, thân thiện với môi trường, an toàn với sức khỏe người sử dụng. -Tombow Mono Dust Catch: Thương hiệu gôm đứng đầu nước Nhật và xếp thứ hạng cao ở thị trường gôm tẩy toàn cầu. Tẩy được thiết kế hình chữ nhật, vuông góc, đen huyền mang lại vẻ ngoài rất sang trọng, lịch sự và không chứa thành phần gây hại đến môi trường. (Lạc An)

Nhắc đến “Đứa con của thời tiết”, “5cm/s”, và đặc biệt là “Your Name”, những fan hâm mộ anime – manga không khỏi thổn thức bởi nỗi buồn được kể và vẽ lên tuyệt đẹp. Nhưng ít ai biết rằng, tất cả những tác phẩm đó đều được viết và đạo diễn bởi Shinkai Mokoto – thiên tài trong làng làm phim Nhật Bản. Ông được mệnh danh là “phù thuỷ của những nỗi buồn”, là nhà làm phim, tiểu thuyết gia và đạo diễn, nổi tiếng với nhiều Light Novel đình đám và những tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Hành trình tìm kiếm đam mê Sở hữu rất nhiều tác phẩm hoạt hình nổi tiếng thế giới ở tuổi mới ngoài 40, nhiều người khá ngạc nhiên khi biết Makoto có khởi đầu là một nhà văn. Shinkai theo học ngành Văn học Nhật tại Đại học Chuo. Khi còn là sinh viên, Makoto là thành viên của câu lạc bộ văn học, từng vẽ nhiều sách tranh, vốn đến từ niềm đam mê với manga, anime và tiểu thuyết mà ông bắt đầu đầu tiếp xúc từ thời niên thiếu. Sau khi ra trường, Makoto không trở thành nhà văn như chuyên ngành ông đã học, mà làm việc ở một công ty về game. Công việc này đã khơi dậy niềm đam mê của Shinkai với việc làm phim. Và trong thời gian làm việc 5 năm tại công ty game Nihon Falcom, nhà làm phim người Nhật đã cho ra mắt hai phim ngắn độc lập. Trong đó, phim ngắn trắng đen 5 phút Kanojo to Kanojo no Neko (Nàng và Con Mèo của Nàng) nhận được rất nhiều dấu hiệu tích cực từ cộng đồng. Câu chuyện là tình yêu đơn phương của một chú mèo đực với cô chủ của mình. Chobi (tên chú mèo) được Nàng đem về nuôi trong ngày mưa mùa xuân. Chú yêu cô chủ vì sự tốt bụng và xinh đẹp, đến mức từ chối lời cầu hôn của cô mèo bạn gái. Tuy nhiên, Nàng là một con người, và không hiểu được tình cảm thực sự của Chobi. Dù là một phim cá nhân và khá ngẫu hứng, song tác phẩm đã mang đến nhiều giải thưởng và cái tên Shinkai Mokoto cũng bắt đầu được giới làm phim chú ý. Những nỗ lực không ngừng nghỉ Sau thành công từ phim ngắn đầu tay, Makoto càng chắc chắn về giấc mơ trở thành nhà làm phim của mình. Ông ấp ủ một phim ngắn 20 phút mang tựa đề Hoshi no Koe (Tiếng Gọi Từ Vì Sao Xa). Phim lấy ý tưởng trong lúc ông đang vẽ bức tranh một cô gái nắm giữ chiếc điện thoại trong buồng lái phi công. Ngoài giờ làm việc ở công ty, Shinkai dồn hết thời gian vào tác phẩm này, nhưng thời gian dường như là không đủ. Không thể cân bằng giữa việc làm Game và làm Phim, Makoto quyết định nghỉ việc ở công ty Game, dùng hết số tiền tiết kiệm để dấn thân vào con đường làm phim chuyên nghiệp. Ông bắt đầu cho ra đời những tác phẩm Anime dài hơn, điển hình là năm 2004. Mặc dù được đánh giá là có cốt truyện rời rạc và khó để nắm bắt, song đây vẫn được xem là một tác phẩm tiềm năng bởi đồ hoạ đỉnh cao – điều mà các Anime ở giai đoạn đó vẫn chưa làm được. 5 Centimet Trên Giây – Tác phẩm làm nên sự nghiệp của Makoto “Nếu vận tốc của hoa anh đào không phải là 5cm/s thì có lẽ nó đã không đẹp đến thế. Và nếu khoảng cách giữa anh và em là 5cm thì chỉ cần một bước chân chứ không phải là cả đời người. Hoa anh đào vẫn rơi. Và tôi đã nắm trượt nó.” Được xem là một cơn địa chấn trong làng Anime Nhật Bản, 5 Centimet Trên Giây (2007) được đón nhận tích cực từ phim đến tiểu thuyết và manga. Bộ phim giành được giải thưởng Asia Pacific Screen Awards năm 2007 cho hạng mục phim hoạt hình anime xuất sắc nhất. Năm đó, Shinkai Makoto mới 34 tuổi. Đây không chỉ là tác phẩm đánh dấu sự thành công trong sự nghiệp của ông kể từ khi bắt đầu con đường làm phim chuyên nghiệp, mà còn là tác phẩm đánh dấu sự thay đổi trong tư duy làm phim của ông. 5 Centimet Trên Giây có cốt truyện dễ hiểu, đại chúng hơn những tác phẩm trước đó, và vẫn làm người xem mãn nhãn với đồ hoạ đẹp và vô cùng lãng mạn. Your Name – Tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại Vẫn theo đuổi cốt truyện thiên về nỗi buồn, nhưng với những cải tiến về cốt truyện so với những tác phẩm trước đó, Your Name đến nay vẫn được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp làm phim của Makoto. Không chỉ thế, tác phẩm cũng vươn mình ra thế giới và trở thành một tượng đài trong làng Anime Nhật Bản. Bộ phim xoay quanh Mitsuha, một nữ sinh vùng quê và Taki, nam sinh ở thành phố Tokyo. Họ phát hiện mình đang trong cơ thể của đối phương và trải qua hàng loạt tình huống dở khóc dở cười trong cuộc sống. Tuy nhiên, họ vẫn có được sự kết nối với nhau thông qua những mảnh giấy viết tay, tin nhắn và những nét chữ trên da thịt.  Một ngày nọ, Taki không còn liên lạc được với Mitsuha nữa. Cậu hốt hoảng phát hiện rằng ba năm trước đã có một vì sao đến Trái Đất tàn phá vùng quê của Mitsuha, và nhiệm vụ của cậu là về lại quá khứ để cứu lấy cô bạn của mình… Không ít những cảnh phim tuyệt

“Manga”, phiên âm tiếng Hán là “mạn họa” được sử dụng lần đầu tiên năm 1798, dùng để chỉ các bức tranh của họa sĩ Santo Kyoden. Sau đó, người ta sử dụng từ “manga” để chỉ tranh vẽ hoặc các tuyển tập tranh vẽ của các họa sĩ Nhật Bản trong quá khứ. Đến năm 1902, Manga được sử dụng để chỉ chung cho những tác phẩm truyện tranh đến từ Nhật Bản. Mặc dù chỉ được chính thức có tên là Manga từ những năm 1900, song truyện tranh Nhật Bản có lịch sử rất lâu đời, từ những năm 700 sau công nguyên. Từ đó đến nay, lịch sử hình thành và phát triển của Manga chia làm 5 giai đoạn chính: I-Thời kỳ khởi thủy của tranh mạn họa II-Thời kỳ những bức tranh có chữ đầu tiên III-Thời kỳ những bộ truyện tranh đầu tiên IV-Thời kỳ manga vươn ra thế giới V-Manga tự khẳng định vị trí I) THỜI KÌ KHỞI THUỶ CỦA TRANH MẠN HOẠ Các nhà khảo cổ Nhật đã tìm thấy những bức tranh biếm họa bôi xấu những nhà cầm quyền lúc bấy giờ trên các xà trần nhà của ngôi đền Horyu-ji, có niên đại từ những năm 710 SCN. Đến thời Heian (794-1185), các bức Xuân cung họa (Shunga) bắt đầu xuất hiện, phục vụ chủ yếu cho tầng lớp quý tộc, triều đình. Xuân cung họa tiếp tục thịnh hành suốt thời đại Edo (Giang Hộ, 1603-1867) mãi tới thời Meiji (Minh Trị, 1868-1912) mới chịu nhường bước cho nhiếp ảnh gợi dục. Cũng trong thời Heian, Phật giáo cũng phát triển và lan rộng. Một nhà sư Phật giáo Đại thừa tên Toba Sojo đã làm ra các cuộn tranh để phục vụ cho mục đích rao giảng giáo lý Đại thừa. Cũng từ đây, tranh cuộn minh họa những câu chuyện xuất hiện và tồn tại cho đến tận thời Edo (1603–1868). Khoảng năm 1700, Nhật Bản thịnh hành nghệ thuật ukiyo – tranh in mộc bản, thường có nội dung trích từ những câu chuyện lịch sử và dân gian; cảnh đẹp du ngoạn và phong cảnh khắp nơi; thực vật và động vật; và kể cả nội dung khiêu dâm. Hầu hết các bức tranh Nhật ngày nay mà chúng ta xem đều mang phong cách của tranh ukiyo. Cho đến năm 1798, thuật ngữ “manga” lần đầu tiên được sử dụng để chỉ những tác phẩm của nhà thơ, họa sĩ Santo Kyoden. Vào năm 1814, “manga” xuất hiện trên tên sách Manga Hyakujo của Aikawa Minwa và Hokusai Manga (phân loại hình vẽ từ các tác phẩm ukiyo-e của Hokusai) của Katsushika Hokusai. Như vậy, từ thế kỷ 19 trở về trước, “manga” được hiểu theo nghĩa là những bức vẽ tràn trên trang giấy, có thể mang một câu chuyện nào đó hoặc không. Manga khởi thủy từ những bức tranh cuộn minh họa một sự kiện hoặc câu chuyện nào đó. Trong đó, tranh dâm tục và tranh phù thế khá phổ biến. II) THỜI KÌ NHỮNG BỨC TRANH CÓ CHỮ ĐẦU TIÊN Năm 1855, Nhật Bản kết thúc thời kỳ bế quan tỏa cảng do chịu sức ép của Mỹ. Sáu năm sau kể từ ngày Nhật Bản mở cửa, Charles Wirgman (Anh quốc) đến Yokohama, Nhật. Ông là phóng viên và là họa sĩ phác họa cho tờ Illustrated London News – tạp chí tin tức có minh họa hàng tuần đầu tiên trên thế giới. Ở đây, ông mở một tạp chí châm biếm có tên Japan Punch. Tạp chí này bàn tán, châm biếm về các sự kiện thông qua tranh vẽ và có rất nhiều người đọc. Học tập theo Japan Punch, đến năm 1874, hai người Nhật là Robun Kanagaki và Kyosuke Kawanabe lập ra tờ Eshibun Niponchi, làm theo mô hình của Japan Punch. Đây là tờ tạp chí châm biếm đầu tiên do người Nhật lập ra và duy trì. Tranh vẽ trong tạp chí tương đối đơn giản với các khung thoại viết tay. Như vậy, có thể thấy tiền thân của manga ngày nay chính là từ những bức tranh kèm chữ, mang thông điệp xuất hiện ở Nhật thông qua các tạp chí châm biếm, mà người khởi xướng đầu tiên là Charles Wirgman. Chính những bức tranh châm biếm kèm chữ và khung thoại bong bóng tạo tiền đề cho sự hình thành manga theo cách trình bày mới. III) THỜI KÌ NHỮNG BỘ TRUYỆN TRANH ĐẦU TIÊN 1) Những tạp chí truyện tranh đầu tiên Khi thấy tạp chí châm biếm phát triển và đạt được nhiều hưởng ứng từ công chúng, các ông chủ tòa soạn nhìn thấy cơ hội mở rộng đối tượng đọc sản phẩm của mình bằng cách tạo thêm nhiều sản phẩm khác có chủ đề đa dạng hơn. Đến năm 1895, tạp chí Shonen Sekai được thành lập. Đây cũng là tạp chí Nhật Bản đầu tiên dành cho giới trẻ. Sau sự ra đời của Shonen Sekai, hàng loạt các tạp chí truyện tranh khác được xuất bản, phân loại đa dạng theo giới tính và chủ đề. 2) Những bộ truyện tranh nổi tiếng đầu tiên Năm 1931, họa sĩ Suiho Tagawa đã sáng tác bộ truyện về Norakuro, một chú chó đen được lấy cảm hứng từ Felix Cat. Lúc đầu, truyện Norakuro chỉ dự định kéo dài trong 1 năm, nhưng cuối cùng nó lại kéo dài đến tận 10 năm (1941) – chỉ dừng lại khi chính phủ Nhật Bản buộc dừng xuất bản manga để tiết kiệm giấy trong chiến tranh. Ở những năm 1930, văn hóa Mỹ nổi tiếng ở Nhật, đặc biệt là sự xuất hiện của Walt Disney và chú chuột Mickey. Vì sự thiếu vắng trong quy định về luật bản quyền, hình ảnh của chuột Mickey có thể dễ dàng được copy và bắt chước tại Nhật. Chính vì vậy, vào năm 1934, một họa sĩ tên Bontaro Shaka đã vẽ truyện Mickey no Katsuyaki kể

Tiếp tục đếm ngược các bộ truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại. 10. Something is Killing the Children (2019 – Present) Nội dung: Hãy tin lời nạn nhân. Điều này nghe có vẻ dễ dàng, nhưng thực tế hiếm khi đơn giản như vậy – ngay cả khi nạn nhân kể về những con quái vật thực sự. Trong series ăn khách Something is Killing the Children, một ngôi làng nhỏ tại thị trấn Archer’s Park là nơi săn mồi của lũ quái vật chuyên săn bắt trẻ em – và chỉ có trẻ em mới có thể nhìn thấy chúng. Khi thợ săn Erica Slaughter đến thị trấn này và tuyên bố mình có cách triệt hạ bọn quái vật, chính cô lại trở thành mục tiêu của những người dân thị trấn đang tìm kiếm câu trả lời cho hiện tượng kỳ quái trên. Yếu tố kinh dị: Với Something is Killing the Children, James Tynion IV và Werther Dell’edera đã dung hòa được hai yếu tố tưởng chừng như trái ngược nhau. Câu chuyện bắt đầu bằng mô típ quái vật săn trẻ em quen thuộc, và rồi ý tưởng này bị đảo ngược thông qua việc trả thù của Erica Slaughter. Vòng xoáy luẩn quẩn giữa thợ săn và kẻ bị săn là một kịch bản được sắp đặt hoàn hảo cho sự căng thẳng, sợ hãi, sau đó câu chuyện đột ngột “phóng” người đọc về phía trước như một chuyến tàu lượn siêu tốc – dù biết điểm kết thúc, bạn vẫn ngồi vào và tận hưởng cảm giác hồi hộp mà nó đem lại. 9. Bitter Root (2018 – 2021) Nội dung: Đến với Bitter Root, người đọc sẽ đặt chân đến thành phố New York vào những năm 1920, là lúc thời kỳ Phục hưng Harlem đang bùng nổ. Tại đây, ta sẽ gặp gỡ gia đình săn quái vật Sangerye, nơi mà tất cả mọi người đều có vai trò rõ ràng. Tuy nhiên, có một sự rạn nứt đang hình thành giữa các thành viên do mâu thuẫn đạo đức và chuỗi những bi kịch từng xảy ra trước đó, và điều này có thể gây hại cho toàn bộ nhân loại. Thật ra, gia đình Sangerye không phải chỉ đang đối mặt với bọn quái vật mà còn cả một hệ thống áp bức, phân biệt chủng tộc, và tội ác không thể tả xiết sẽ đẩy họ đến tột cùng giới hạn của mình. Yếu tố kinh dị: Hai tác giả David F. Walker và Chuck Brown tạo ra sự căng thẳng đáng kinh ngạc ngay từ số đầu tiên của Bitter Root khi nhanh chóng đi thẳng vào nội dung chính của câu chuyện với nhịp độ dồn dập. Thêm vào đó, hoạ sĩ Sanford Greene còn đóng góp cho tác phẩm những nét vẽ cách điệu mạnh mẽ, làm nổi bật không chỉ những con quái vật đáng sợ mà còn cả sự hiểm ác của con người, đặc biệt là trong một tác phẩm siêu nhiên có bối cảnh lịch sử. Yếu tố kinh dị chỉ lên đến đỉnh điểm khi nó chạm đến cái ác thực sự, và Bitter Root không hề lảng tránh những gì đang ngấm ngầm diễn ra dưới bề mặt, hoặc lý do tại sao gia đình Sangerye phải chiến đấu hết mình. 8. The Plot (2019 – 2021) Nội dung: “Để nhận lại, trước tiên bạn phải cho đi”. The Plot kể về Chase Blaine, người phải đứng ra làm giám hộ cho hai cháu MacKenzie và Zach sau khi anh trai và chị dâu của anh bị sát hại dã man. Chase và hai đứa trẻ quay trở lại ngôi nhà của gia đình ở Cape Augusta, nằm trên một bãi lầy đầy rẫy thế lực xấu xa luôn quấy rối nhà Blaine suốt nhiều thế hệ. Liệu Chase có thể làm gì khác ngoài việc che chở bọn trẻ và cố gắng thiêu rụi di sản của dòng họ nhà Blaine cùng những thứ đang ám ảnh nó? Yếu tố kinh dị: Trong The Plot do Tim Daniel và Michael Moreci viết kịch bản, Josh Hixson vẽ, Jordan Boyd tô màu, và Jim Campbell sắp chữ, quái vật không chỉ là phép ẩn dụ cho bệnh tâm thần – chúng có thật, và chúng đeo bám từng người trong gia đình Blaine. Khi đọc truyện, độc giả sẽ khó tránh khỏi cảm giác rùng rợn như đang bị theo dõi trong từng trang truyện, cùng với bóng tối bao trùm khắp mọi ngõ ngách. Trong The Plot, câu chuyện đặc biệt đáng sợ vì có khả năng đánh động tâm lý người xem. 7. Cat Eyed Boy (1967 – 1976) Nội dung: Họa sĩ Kazuo Umeza là cha đẻ của thể loại manga kinh dị, và với Cat Eyed Boy, ông mở rộng phạm vi khai thác nhiều khía cạnh kinh dị khác nhau – tất cả đều có sự góp mặt của cậu bé mắt mèo Cat Eyed Boy dễ thương nhưng nguy hiểm. Bị trục xuất khỏi xã hội quái vật vì quá giống con người, cậu bé quái vật sống lẩn khuất trong những căn gác tăm tối nơi thế giới loài người và cậu cần tìm một nơi để ở, từ đó những mối đe dọa siêu nhiên ập đến với mỗi gia đình mà cậu tìm cách tá túc. Yếu tố kinh dị: Cat Eye Boy thu hút sự chú ý của độc giả như một phiên bản ma quái của chú mèo Cheshire trong Alice in Wonderland. Umezu sử dụng từng câu chuyện ngắn để đi sâu vào các thế lực siêu nhiên đáng sợ khác nhau luôn rình rập những vị chủ nhà nơi Cat Eyed Boy tá túc, và sức hấp dẫn của cậu bé quái vật ranh mãnh này cũng khiến cho tất cả mọi thứ trở nên đáng nhớ hơn. 6. The Drifting Classroom

Trong những bộ truyện kinh dị hay nhất được giới thiệu dưới đây, đôi khi vẻ ngoài của một người không như chúng ta tưởng, và nhà cũng chưa hẳn là nơi an toàn nhất để trở về. Trên thực tế, có thể chúng ta không thích bị người khác hù dọa nhưng lại rất thích thú khi đọc truyện kinh dị, đặc biệt là những truyện kinh dị được xếp vào hàng hay nhất mọi thời đại. Truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại không chỉ đơn thuần là những câu chuyện về siêu nhiên. Đa số chúng ta đều thích ma cà rồng, hồn ma, hay những quái vật ghê rợn trong bóng đêm, nhưng trí tưởng tượng vô bờ bến của các họa sĩ truyện tranh đôi khi lại biến những sinh vật này thành siêu anh hùng hơn là siêu đáng sợ. Khi nói đến kinh dị thực sự, chúng ta phải nói đến việc để lại ít nhiều cảm giác sợ hãi trong tâm trí người đọc dù câu chuyện đã kết thúc từ lâu. Ngoài ra, truyện kinh dị hay nhất thường biến những thứ tưởng chừng như rất đỗi bình thường trong cuộc sống thành những nút thắt bất ngờ. Bạn có thích tán gẫu cùng bạn bè? Bạn đã từng trải qua nỗi nhớ nhà? Bạn có thích vẽ vẩn vơ hình xoắn ốc và những kí hiệu đơn giản khác lên giấy? Nếu có thì sau khi đọc những câu chuyện này, có thể bạn sẽ phải suy nghĩ lại. Người ta có thể dễ dàng lên danh sách truyện tranh phương Tây, manga theo thể loại kinh dị hay nhất trong vòng một thập kỷ qua, hoặc những thể loại khác có liên quan, nhưng ở đây chúng tôi muốn liệt kê đồng đều và tổng quan về những bộ truyện kinh dị hay nhất trên toàn thế giới, bất kể phong cách, thời gian và địa điểm sáng tác. Hãy tắt bớt đèn, kiểm tra ổ khóa, giữ bình tĩnh và cùng đếm ngược những bộ truyện tranh kinh dị hay nhất, rợn tóc gáy nhất mọi thời đại. 20. The Man Who Came Down the Attic Stairs (2017) Nội dung: The Man Who Came Down the Attic Stairs của Celine Loup kể về Emma, một người mẹ trẻ phải đối mặt với chứng trầm cảm nặng sau sinh. Con của cô quấy khóc không ngừng như đang sợ hãi điều gì đó khiến cô mất ngủ, và điều này dẫn đến căng thẳng tột độ giữa cô và chồng. Mặt khác, chồng cô sống thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh khiến cô càng cảm thấy bị cô lập hơn – đặc biệt khi cô bắt đầu nhìn thấy những hiện tượng kỳ lạ trong nhà và không xác định được đâu là thực, đâu là tưởng tượng. Yếu tố kinh dị: Tác phẩm kinh dị xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và hư cấu, thành công hoặc thất bại tùy thuộc vào cách xử lý của tác giả. Qua truyện tranh này, Loup khám phá khía cạnh đen tối của việc làm cha làm mẹ, và sự thay đổi mạnh mẽ như vậy ảnh hưởng sâu sắc như thế nào đến con người. 19. Through the Woods (2014) Nội dung: Through the Woods của Emily Carroll xoay quanh năm câu chuyện cổ tích mang hơi hướm đen tối, thoạt nghe có vẻ quen thuộc nhưng nhanh chóng có những biến chuyển đáng kinh ngạc. Khi độc giả đi qua khu rừng thông qua từng trang truyện, họ sẽ bắt gặp “Our Neighbor’s House,” nơi mà họ có thể một đi không trở lại, hoặc gặp gỡ cô dâu trẻ tại một ngôi nhà cổ đầy bí ẩn trong “A Lady’s Hands Are Cold”, đặt dấu hỏi về điều gì ám ảnh cô bạn Janna trong “My Friend Janna,” tiết lộ bí mật đen tối về chị dâu tương lai của người kể chuyện trong “The Nesting Place.” Through the Woods cũng bao gồm web comic “His Face All Red.” Yếu tố kinh dị: Tài viết và vẽ minh họa tuyệt vời của Carroll được thể hiện rõ nét trong tuyển tập này khi đem đến cho người đọc một trải nghiệm thực sự cuốn hút và đầy cảm xúc. Tác giả vẫn chừa chỗ cho trí tưởng tượng của độc giả để họ tự lồng vào truyện những nỗi sợ thầm kín nhất của chính mình. Mỗi câu chuyện lại gợi nhớ một ký ức rất riêng biệt dành cho những ai từng nghe kể chuyện cổ tích thuở bé. 18. Afterlife with Archie (2013 – 2016) Nội dung: Người ta nói “đường đến địa ngục được lát bằng thiện tâm”, và Afterlife with Archie thổi sức sống vào câu nói đó khi câu chuyện mở đầu bằng một yêu cầu: cứu chú chó cưng tên Hot Dog của cậu bạn Jughead bằng phép thuật. Tuy nhiên, khi cô phù thủy tuổi teen Sabrina ra tay hồi sinh thành công chú chó, câu thần chú đã tạo ra một chuỗi những sự kiện khiến thị trấn Riverdale nhanh chóng bị lũ zombie lấn át… và lũ quái vật không dừng lại ở đó. Yếu tố kinh dị: Afterlife with Archie lấy tình tiết chống chọi thế lực siêu nhiên làm trọng tâm chính để phát triển mạch nội dung. Và với câu chuyện như vậy tác giả có thể lôi kéo người xem bằng các tình tiết gây sốc, nhưng Roberto Aguirre-Sacasa và Francesco Francavilla không làm thế thay vào đó họ đã tạo ra nỗi kinh hoàng sống động như thật, đưa câu chuyện lên tầm cao mới. 17. Wytches (2014 – 2015) Nội dung: Khi một gia đình trẻ chuyển đến thị trấn nhỏ ở New England để cho con gái Sailor quên đi những điều tồi tệ ở quê nhà, họ nhận ra mình đã đánh đổi điều tồi

2023 được xem là một năm đầy tin vui với những fan cuồng anime, bởi có nhiều bộ anime đình đám ra mắt và hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt trong cộng đồng yêu văn hoá Nhật Bản. 1-DRAGON BALL (7 VIÊN NGỌC RỒNG) Phát hành lần đầu tiên vào năm 1986, đến nay mặc dù có tuổi đời gần 40 năm, song Dragon Ball vẫn chứng tỏ sức hút mãnh liệt bất chấp thời gian. Không ngoa khi nói Dragon Ball là niềm tự hào của Nhật Bản, vì loạt phim không chỉ có sức hút ở Nhật Bản và các nước châu Á, mà còn nâng tầm ảnh hưởng đến Âu Mỹ – nơi được xem là thị trường khó nhằn của anime Nhật Bản. Để tiếp tục sự thành công đó, năm 2023 hứa hẹn cho ra mắt nhiều sản phẩm cực kỳ chất lượng. Thông báo này đã khiến không ít người hâm mộ Dragon Ball đứng ngồi không yên, thậm chí còn khẳng định rằng năm 2023 sẽ là thời điểm mà loạt phim này bùng nổ mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Các dự án anime Dragon Ball được tiết lộ bao gồm: Một phần phim từ Anime “Dragon Ball Super” Ra mắt bộ Anime mới trên các nền tảng phổ biến trên Internet để thay thế cho “Bảy viên ngọc rồng siêu cấp”. 2-DARK GATHERING (THỢ SĂN ÁC LINH) Dark Gathering là siêu phẩm manga của tác giả Kanechi Kondo. Vốn làm mưa làm gió trên tạp chí Jump SQ của Shueisha, gần đây tác phẩm đã làm nức lòng người hâm mộ trước thông tin sẽ được chuyển thể thành manga vào năm 2023. Cốt truyện của Dark Gathering xoay quanh Keitaro Gentoka, một sinh viên năm nhất đại học, anh ta cực kỳ căm ghét ma quỷ. Tuy nhiên, cậu lại có khả năng thu hút các linh hồn. Hai năm trước, sau một lần giúp đỡ người bạn bị kẹt trong một trận hoả hoạn và bị một vết thương trên tay phải, điều này khiến cậu trở nên khép kín và mất dần khả năng giao tiếp với xã hội.  Mặc dù vậy, Keitaro không đầu hàng số phận mà vẫn luôn tìm cách để phục hồi khả năng giao tiếp của mình. Một trong những cách đó là đảm nhận công việc gia sư bán thời gian và học trò đầu tiên của cậu chính là Yayoi Houzuki. Ngoài việc là một thần đồng, còn có một điểm đặc biệt khác liên quan đến Yayoi – Cô ấy có một ‘hiến pháp tâm linh’, giống như Keitarou. Tuy nhiên, trái ngược với Keitarou, cô khao khát được gặp những linh hồn, hy vọng tìm thấy hồn ma đã mang mẹ cô đi. Khi Keitarou bị Yayoi và Eiko kéo đến những địa điểm bị ma ám, công việc bán thời gian của anh ấy dường như ngày càng xa rời mục đích ban đầu. 3-HIGH CARD Thời gian gần đây, thông tin về bộ manga đình đám High Card được chuyển thể thành anime đang khiến fan hâm mộ không khỏi đợi chờ. Có nội dung kể về Finn và những lá bài đặc biệt, bộ anime thu hút khán giả bởi hành trình kịch tính của Finn khi anh phải tìm đến sòng bạc để kiếm thật nhiều tiền nhằm giúp cho trại trẻ mồ côi nơi anh sống khỏi nguy cơ đóng cửa. Tuy nhiên, mọi thứ lại không thể diễn ra như dự liệu ban đầu bởi Finn sắp sửa phải đón một cơn ác mộng kinh hoàng xảy đến. Đó là một cuộc ẩu đả giữa đua xe và bắn súng gây ra, anh đã vô tình bị kéo vào trong cuộc chiến vô nghĩa này. Cuối cùng anh chàng quyết định đi tìm hiểu nguyên nhân diễn ra những cuộc ẩu đả. Finn khám phá ra rằng trật tự thế giới có thể được điều khiển bởi bộ 52 lá X-Playing cùng với sức mạnh to lớn mà nó mang lại cho những người sở hữu. Với nguồn sức mạnh này, mọi người có thể tự khám phá cho mình những năng lực riêng của bản thân. Từ đây anh chàng đã quyết định tham gia vào nhóm người chơi High Card và cùng họ thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm nhằm tìm ra những lá bài khác nhau. Theo như các thông tin trên trang web chính thức của bộ truyện High Card, bộ truyện sẽ được phát hành thành phim trong năm 2023. Bên cạnh đó, dự án sẽ tiếp tục phát hành các tập phim truyền hình đầu tiên vào ngày 3 tháng 12. 4-GIANT BEASTS OF ARS Lấy bối cảnh tại một thời đại đầy thần thoại, các anh hùng đều sử dụng kiếm trong chiến đấu. Giant Beasts of Ars kể về một cuộc chiến tàn khốc, khi mà người dân phải đối mặt với rất nhiều nguy hiểm khác nhau, trong đó có thảm hoạ khi những con thú khổng lồ đang ngày càng tiến gần. Những con thú này bắt đầu tấn công con người, ăn tươi nuốt sống loài người. Để bảo vệ tính mạng của nhân loại, các anh hùng đã nhờ đến sự giúp đỡ của các vị thần… Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức được phát hành dưới sự chỉ đạo của hai nhà sản xuất khá nổi tiếng như Studio DMM và Asahi Production. Mọi thông tin mà nhà phát hành cung cấp đã xác minh được thời gian công chiếu, Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức phát sóng sau khi hoàn thiện vào năm 2023. (Lạc An)

Là hai lĩnh vực giành được nhiều sự quan tâm của những bạn trẻ, song không phải ai cũng phân biệt được sự khác biệt giữa Digital Painting và Graphic Design. Phân biệt được hai thuật ngữ này giúp bạn hiểu rõ hơn về ngành nghề và chọn được công việc phù hợp với sở thích, đam mê của mình. Graphic Design là gì? Graphic Design – thiết kế đồ hoạ thuật ngữ chỉ một chuyên ngành thuộc lĩnh vực thiết kế, trong đó hoạ sĩ kết hợp hình ảnh, chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin.  Graphic Design tồn tại rất lâu đời, ban đầu các nhà thiết kế chủ yếu trong lĩnh vực in ấn, sách, báo, tạp chí và các tài liệu quảng cáo với những hình vẽ và chữ viết tay. Vào những năm 1990, sự trỗi dậy của Internet đã khiến các nhà thiết kế đồ họa phải thích ứng với sự thay đổi của thời đại: thiết kế web bắt đầu xuất hiện và trở nên phổ biến. Nhiều nhà thiết kế đồ họa bắt đầu học để thiết kế web bên cạnh công việc in ấn truyền thống. Bên cạnh đó, mạng xã hội kéo theo sự phát triển của nhu cầu quảng cáo và nhận diện thương hiệu trên internet, Graphic Designer cũng vì thế mà có nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn, họ có thể thiết kế web, logo, ấn phẩm, bao bì, nhãn hiệu,…Phần mềm chuyên dụng thường dùng là Adobe Illustration và Adobe Photoshop. Digital Painting là gì? Ra đời sau Graphic Design, khái niệm Digital Painting – Vẽ kĩ thuật số bắt đầu hình thành khi máy tính, bảng vẽ và các phần mềm hỗ trợ ra đời. Khác với Graphic Design vốn có ngôn ngữ thiết kế cô đọng, súc tích và thường được kết hợp cùng chữ. Sản phẩm của Digital Painting thường là tranh vẽ như artwork, tranh minh hoạ, truyện tranh, thiết kế nhân vật, thiết kế background,… trên các phần mềm chuyên dụng như Photoshop, Clip Paint Studio, Procreate,… Đôi lúc, các sản phẩm của Digital Painting và Graphic Design sẽ được kết hợp với nhau để tạo ra ấn phẩm sau cùng. Nhưng tựu chung lại, sự khác biệt rõ ràng nhất của hai lĩnh vực này đó là: Graphic Design là thiết kế, còn Digital Painting là hội hoạ. Cơ hội nghề nghiệp của Digital Painting và Graphic Design Nhìn chung, đây đều là hai ngành hot trong thời điểm hiện tại. Nếu học Digital Painting, bạn có thể tự tin làm việc trong các studio phim hoạt hình, truyện tranh, game,… Còn học Graphic Design, bạn cũng có thể thoải mái “tung hoành” ở các Agency, Production House,… Hoặc bạn hoàn toàn có thể hoạt động độc lập như một hoạ sĩ hay thiết kế freelancer trong thời đại thế giới phẳng như hiện nay. Thu nhập của hoạ sĩ Digital Painting và Graphic Design cũng đang được xếp vào những ngành nghề có thu nhập cao. Chính vì thế, chỉ cần bạn xác định rõ lĩnh vực mình yêu thích và sẵn sàng dấn thân vào nó, bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề. (Lạc An)

Manga ở Nhật Bản không chỉ là văn hoá, mà còn là một nền công nghiệp với lịch sử phát triển lâu đời. Những manga ăn khách ở Nhật Bản ít khi đứng một mình, mà thường được chuyển thể sang các loại hình khác như Anime, Live Action, điện ảnh,… Đa phần các fan manga thường ái ngại trước chất lượng của những sản phẩm chuyển thể, nhưng thực tế cho thấy nhiều manga được chuyển thể sang anime còn hay vượt trội hơn cả bản gốc. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những anime chuyển thể hay nhất. 1) Dokonjou Gaeru (Chú Ếch Dũng Cảm) Được chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Yoshizawa Yasumi, Dokonjou Gaeru kể về chú bé học sinh tiểu học Hiroshi bị té và vô tình đạp trúng một chú ếch trong công viên. Phép màu xảy ra khi chú ếch vô tình dính vào áo thun của Hiroshi và biết nói cũng như có cảm xúc như con người. Kể từ đó, chú ếch đáng yêu Pyonkichi được ra đời và sống bên cạnh Hiroshi. Họ là hai người bạn thân thiết, dẫu có lúc vui buồn, cãi cọ nhưng luôn bên cạnh để giúp đỡ nhau. Chú ếch Pyonkichi vẫn luôn lạc quan, và luôn bên cạnh khích lệ Hiroshi trong những thời khắc khó khăn nhất của cuộc đời cậu. 2) Mister Ajikko (Siêu Đầu Bếp Nhí) Có tựa tiếng Việt là Siêu Đầu Bếp Nhí, tác phẩm anime chuyển thể Mister Ajikkoc kể về Yooichi – một cậu bé mồ côi được cha để lại gia tài duy nhất là một cuốn sổ ghi chép lại bí quyết những món ăn ngon. Được truyền cảm hứng từ những ghi chép của người cha yêu quý, Yooichi mở quán ăn bình dân buôn bán và đồng thời tham gia vào những cuộc tranh tài nấu nướng, đồng thời cậu bé cũng không quên dùng tài năng của mình giúp đỡ mọi người. Mister Ajikko thu hút khán giả không chỉ bởi những công thức món ăn thú vị, mà còn là những bài học thực tiễn cuộc sống, đáng yêu và cực kì ý nghĩa. 3) Attack on Titan (Đại Chiến TiTan) Là một trong những manga đình đám nhất, Attack on Titan phiên bản anime không làm cho khán giả phải thất vọng khi được đánh giá là một trong những anime xuất sắc nhất mọi thời đại, Lấy đề tài tận thế, và thế giới giả tưởng khi loài người gần như bị diệt vong bởi Titan – một sinh vật khổng lồ, không có trí thông minh và thích ăn tươi nuốt sống con người. Thế giới trong Attack on Titan là một nơi vô cùng tồi tệ khi nhân loại còn sống sót đã tự bảo vệ mình bằng cách nhốt mình trong những bức tường khổng lồ, cao hơn cả những Titan to lớn nhất. Những tưởng nhân loại đã yên ổn, nhưng bi kịch lại ập đến khi một ngày nọ, Titan khổng lồ cao hơn cả bức tường xuất hiện. Mọi thứ diễn ra quá chóng vánh và bất ngờ, chỉ trong phút chốc Titan đã tràn vào san phẳng mọi thứ và ngấu nghiến bất cứ ai chúng bắt được trước sự kinh hoàng tột độ của người dân nơi đây… Cuộc chiến sinh tồn trong Attack on Titan không chỉ là cuộc chiến với Titan, mà còn là cuộc chiến giữa con người với nhau, khi những kẻ khác giai cấp, khác nhau về quyền lực và tôn giáo nhẫn tâm bỏ đồng loại của mình để mưu cầu được sống… 4) Chibi Maruko-chan (Nhóc Maruko) Là bộ anime mà ai cũng từng xem ít nhất một lần trong đời, Chibi Maruko-chan là tuổi thơ của nhiều thế hệ, và là một trong những bộ anime hay nhất mọi thời đại. Chibi Maruko-chan kể về cô bé Sakura Momoko vốn học không giỏi, lại khá lười nhưng ngoan ngoãn, năng động, yêu mến bạn bè. Maruko xuất hiện với hình ảnh mái tóc ngắn, mắt nhỏ xíu, đôi má ửng hồng, sống trong một gia đình tam đại đồng đường. Phim khắc họa cuộc sống thường nhật của một gia đình bình thường, cùng cuộc sống học đường thú vị quanh bạn bè của Maruko. Kịch bản anime đơn giản và bám sát bản gốc, tuy nhiên sức hút của anime hơn hẳn tác phẩm manga cùng tên bởi được điểm tô những màu sắc dễ thương, trong sáng, và đặc biệt là âm nhạc dễ thương. 5) Crayon Shin-chan (Shin Cậu Bé Bút Chì) Bên cạnh Maruko-chan thì Shin-chan cũng là một nhân vật manga đình đám. Với sức hút của mình, Crayon Shin-chan đã được chuyển thể thành anime và nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm chuyển thể ăn khách nhất. Phim kể về chú nhóc Shin 5 tuổi, với những câu chuyện phiêu lưu cùng với bố mẹ, em gái, chú cún, bạn bè và nhiều người khác. Câu truyện có nét vẽ đơn giản, nhưng lột tả được vẻ đáng yêu của cậu bé – một đứa trẻ khác thường so với các đứa trẻ đồng trang lứa. 6) Gintama Nhắc đến những anime chuyển thể từ manga hay nhất mọi thời đại sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Gintama. Ở đất nước của những Samurai, Gintama là một tượng đài, là tác phẩm kinh điển, và là niềm tự hào của người Nhật. Kết hợp giữa Samurai và giả tưởng, Gintama kể về một thế giới mà những kẻ ngoài hành tinh tự xưng là Amanto đột ngột đổ bộ xuống và thiết lập lệnh cấm mang kiếm. Samurai giờ đây bị khinh rẻ, coi thường. Trong thời đại như thế, vẫn còn một người đầy tinh thần Samurai, đó là Sakata Gintoki – một chàng Samurai bị bệnh tiểu đường do ăn đồ ngọt quá

Truyện tranh và anime Nhật Bản luôn có một sức hấp dẫn khó cưỡng đối với trẻ em. Ngoài việc đem lại những phút giây giải trí, giải toả căng thẳng, truyện tranh và anime còn chứa một số lượng lớn kiến thức và những bài học về cuộc sống. Đọc truyện tranh và xem anime cũng là một hình thức học những điều bổ ích một cách nhẹ nhàng và thú vị. Trẻ học được những kiến thức về khoa học và xã hội một cách sinh động Một trong những điểm đặc biệt thú vị của truyện tranh/anime là chứa khối lượng kiến thức đa dạng và phong phú. Thông thường hoạ sĩ thường phải nghiên cứu rất nhiều tư liệu trước khi bắt đầu sáng tác về một đề tài nào đó. Hơn nữa, các kiến thức này còn được kiểm chứng bởi biên tập viên, nên độ chính xách là khá cao. Ví dụ, khi đọc Doremon, ngoài những câu chuyện vui nhộn, trẻ còn được học thêm những kiến thức về lịch sử Trái Đất, sự hình thành của vũ trụ, những kiến thực vật lý, hoá học, lịch sử,… Ký thuyết khoa học – xã hội phức tạp được kể lại bằng ngôn ngữ truyện tranh một cách đơn giản chắc chắn sẽ giúp trẻ tiếp thu một cách dễ dàng hơn. Các bộ truyện của Adachi Mitsuru miêu tả rất chi tiết các kiến thức về thể thao như bóng chày, boxing hay bơi lội. “Bác sĩ quái dị” thì cung cấp nhiều thông tin y học bổ ích. Thực tế là truyện tranh/anime không thể thay thế sách giáo khoa, nhưng cũng không thể phủ nhận lợi ích mà các tác phẩm này mang lại đối với trẻ. Trẻ học được những bài học sâu sắc về cuộc sống Với đề tài đa dạng từ gia đình, tình bạn, ước mơ, nghề nghiệp,… truyện tranh và anime mang đến những thông điệp sâu sắc mà không hề giáo điều như trong sách vở. Trẻ được học về tình đoàn kết qua những chuyến phiêu lưu của Nobita và các bạn; học về tình yêu thương, ý thức bảo vệ môi trường,… qua những thước phim đẹp lung linh của Công Chúa Mononoke. Và còn rất nhiều thông điệp cảm động khác xuất hiện rất nhẹ nhàng và cảm động trong manga/anime. Đó là bài học y đức của bác sĩ Black Jack, là bài học về tư cách một võ sĩ và một con người ngay thẳng của Rurouni Kenshin, là bài học về tình anh em sâu sắc của Katchan và Tatchan (Touch),… Những bài học ấy sẽ trở thành những viên gạch nuôi dưỡng tâm hồn của trẻ một cách tự nhiên và chân thành nhất. Truyện tranh và Anime bồi dưỡng cách kể chuyện cho trẻ Cho dù là truyện tranh hay anime, thì câu chuyện vẫn luôn là yếu tố hàng đầu mà các hoạ sĩ Nhật Bản quan tâm. Những câu chuyện trong truyện tranh và anime Nhật Bản thường gây thích thú bởi đề tài thú vị, đôi khi vượt ngoài sức tưởng tượng. Tiếp xúc với những loại hình này từ sớm giúp trẻ hình thành tư duy kể chuyện trong não bộ, phát huy trí tưởng tượng của mình một cách hiệu quả. Trẻ hình thành ước mơ từ đọc truyện tranh và xem anime Nhiều đầu bếp trên thế giới cho biết tình yêu với ẩm thực của mình xuất phát từ bộ truyện Tiểu Đầu Bếp Cung Đình; nhiều cầu thủ nổi danh ở Châu Âu như Nakata Hidetoshi cho biết tình yêu bóng đá của họ xuất phát từ bộ truyện tranh “Captain Tsubasa”; nhiều bác sĩ cho biết họ bắt đầu ước mơ khi đọc Jack – bác sĩ quái dị, và không ít hoạ sĩ truyện tranh/anime có xuất phát điểm của mình là một đứa trẻ mê đọc truyện tranh. Những nhân vật truyện tranh/anime sở hữu đam mê và nhiệt huyết và đạt được thành công bằng nỗ lực của bản thân chính là hình tượng để trẻ có niềm tin vào bản thân và dám dũng cảm thực hiện ước mơ của mình. (Lạc An)

Ngày nay, hoạ sĩ Digital Painting có nhiều lựa chọn trong nghề nghiệp, một trong đó là hoạ sĩ Game. Với thu nhập được xếp vào tầm cao, ngành công nghiệp Game đang thu hút không ít hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng cần thành thục những kĩ năng gì để có thể dấn thân vào thế giới Game vẫn là một câu hỏi khó với những bạn trẻ mới vào nghề. Hoạ sĩ Digital Painting làm gì trong ngành công nghiệp Game Thông thường, khi thiết kế ra một sản phẩm game, các công ty cần 2 vị trí quan trọng đó là Game Designer và Game Production Designer. Vai trò của Game Designer nằm ở việc sáng tạo câu chuyện, thiết kế quy tắc trò chơi, bối cảnh đặt nhân vật, cách thức di chuyển và tương tác với đồ vật của nhân vật trong game. Game Designer không nhất thiết phải biết vẽ, nhưng phải hiểu về đồ hoạ và sở hữu kiến thức nhất định liên quan đến IT và lập trình. Song song đó, Game Production Designer có công việc chính là tạo ra các Art Game để hỗ trợ cho những bạn làm Code. Game Production Designer phải biết vẽ Digital Painting để thực hiện các thiết kế về môi trường, thiết kế công nghiệp, thiết kế nhân vật và thiết kế đồ vật, vũ khí,… trong game. Hoạ sĩ vẽ Game cần thành thục những kĩ năng gì? Trước hết, trong thời buổi hiện tại, hoạ sĩ vẽ Game nhất định phải thành thục các phần mềm kĩ thuật số để vẽ trên máy tính. Cho dù thiết kế Game chia thành nhiều hạng mục như: bối cảnh, nhân vật, vũ khí,… song để có thể dấn thân vào ngành công nghiệp này, hoạ sĩ Digital Painting cần phải thành thục tất cả các hạng mục ở trên. Các nguyên tắc về phối cảnh, bố cục, màu sắc, ánh sáng và đặc biệt là cấu trúc cơ thể người là những yêu cầu không thể thiếu đối với hoạ sĩ Game. Một số Game có concept khá đơn giản, song một số game lại có concept phức tạp, yêu cầu hoạ sĩ phải ở am hiểu về cấu trúc cơ thể, màu sắc, ánh sáng,… ở mức độ cao. Hơn nữa, tả chất liệu cũng là một trong những kĩ năng vô cùng quan trọng mà bạn cần rèn giũa nếu muốn trở nên giàu có trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh này. Cơ hội nào cho hoạ sĩ Digital Painting trong ngành công nghiệp Game ở Việt Nam Cùng với sự phát triển của Game trên thế giới, nhu cầu đồ hoạ Game ở Việt Nam càng lúc càng tăng. Việt Nam còn là một trong những xưởng gia công lớn về Game với những đơn đặt hàng khủng hàng năm. Hơn nữa, mạng Internet đã mở ra một thế giới phẳng mà hoạ sĩ Digital Painting thậm chí có thể làm việc cho các công ty sản xuất Game lớn ở nước ngoài. Vì vậy, có thể nói thị trường lao động của hoạ sĩ Game là rất lớn. Chỉ cần bạn có kĩ năng, thái độ tốt và một tinh thần không ngừng học hỏi, thì kiếm thu nhập khủng từ việc đồ hoạ Game không còn là một giấc mơ xa vời. (Lạc An)

Họa sĩ Kim Jung Gi đã qua đời ở tuổi 47 sau một cơn nhồi máu cơ tim, thông tin về sự ra đi của ông đã được xác nhận tại fanpage chính thức. Sau khi kết thúc lịch trình cuối cùng ở châu Âu, họa sĩ Kim Jung Gi ra sân bay để bay đến New York thì bị đau tức ngực, ông được đưa đến bệnh viện gần đó để phẫu thuật, nhưng đã không qua khỏi. Họa sĩ Kim Jung Gi sinh năm 1975 tại Hàn Quốc. Năm 19 tuổi ông theo học chuyên ngành Mỹ thuật tại trường đại học Dong-Eui Busan và từng là họa sĩ vẽ tranh châm biếm và minh họa cho các webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc). Ông nổi tiếng với kỹ thuật “Khóa không gian” khi đặt vật thể mình muốn vẽ vào một khối không gian ba chiều và định hình những gì muốn vẽ trong không gian ảo đó. Ông có thể định hình cấu tạo bức vẽ một cách chính xác hơn cả lập trình sẵn trên hệ thống máy tính. Kỹ thuật vẽ này của Kim Jung Gi được khẳng định từ năm 2011, khi ông lần đầu biểu diễn tại Liên hoan Truyện tranh quốc tế Bucheon, với bức họa phủ kín các mặt tường. Không chỉ sở hữu kỹ thuật vẽ đặc biệt, Kim Jung Gi còn khiến người khác nể phục bởi sự sắp xếp hài hòa và tinh tế trong tổng thể bức tranh. Đó có thể là sự đối lập giữa truyền thống và công nghệ, quá khứ và hiện đại, sự sống và cái chết… Tại buổi triển lãm “Kim Jung Gi, The Other Side” diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Lotte (LMOA), Seoul, Hàn Quốc vào tháng 5/2021, Kim Jung Gi trải cuộn giấy trắng rộng 10m và có thể vẽ bất cứ gì khi trò chuyện với người xem. Những hình ảnh từ các cuộc trò chuyện tưởng như rời rạc lại được liên kết, tạo ra một bức tranh với chuỗi dữ liệu đầy mê hoặc. Ông cho biết: “Tôi dành nhiều thời gian để xem các tác phẩm, phim ảnh, chương trình truyền hình. Tôi không có chủ ý ghi nhớ nhưng rất tự nhiên, khi cần những hình ảnh đó lại hiện về. Nó trở thành kho dữ liệu lớn”. Hệ thống dữ liệu trong trí nhớ của Kim Jung Gi tự có sức chuyển hóa, giúp ông phân loại và chuyển thành tác phẩm bất cứ lúc nào. Sự ra đi đột ngột của họa sĩ Kim Jung Gi là một mất mát to lớn cho giới nghệ thuật và đã để lại nhiều tiếc thương cho người hâm mộ. Nguồn: kimjunggius, indesign và tổng hợp từ Korea Times, Impakter (via Bảo Lam-baocantho) Ảnh: tổng hợp từ nhiều nguồn

Là đối trọng của comic và cartoon Mỹ, manga và anime của Nhật nổi tiếng toàn thế giới với những đặc điểm tạo hình đặc trưng. Nếu tạo hình phương Tây nghiêng về tả thực và phong cách tô màu pop-art thì tạo hình theo phong cách Nhật Bản đa dạng hơn, nhưng nhìn chung nổi bật với đôi mắt to và kiểu tóc vô cùng đa dạng. Chính sự cách điệu đó đã khiến manga và anime vượt qua biên giới nước Nhật và trở thành một loại hình giải trí được yêu thích trên toàn thế giới. Tuy nhiên, cùng với sự thay đổi của tiêu chuẩn thẩm mỹ và sự phát triển của ngành hội hoạ, tạo hình của các nhân vật manga – anime cũng có sự thay đổi theo thời gian. Comic Media Academy mời bạn cùng điểm qua những sự thay đổi này. Đường nét Do với những manga – anime xuất bản ở giai đoạn sơ khai, có thể thấy manga – anime ngày nay có đường nét mảnh và độ dày mỏng thay đổi tinh tế hơn. Sự thay đổi này có thể đến từ việc trải qua hàng chục năm, chất lượng hoạ cụ cho mangaka đã được cải tiến đáng kể, ngoài ra sự ra đời của digital art cũng góp phần dẫn đến sự phát triển này. Bên cạnh đó, tạo hình truyện tranh Nhật ngày xưa vẫn còn chịu nhiều ảnh hưởng của comic phương Tây, vì vậy sử dụng nhiều nét cong, tròn và dày. Ngày nay, mangaka Nhật chủ yếu tạo hình dựa trên những đường thẳng và góc cạnh. Đặc điểm trên khuôn mặt và tóc Ngày xưa, các nhân vật manga – amime thường được tạo hình với khuôn mặt tròn bầu bĩnh, đôi mắt cũng to tròn ngây thơ. Ngày nay, theo sự thay đổi của quan điểm thẩm mỹ, tạo hình khuôn mặt manga – anime nhìn chung thường dài và nhọn hơn theo kiểu V-line, mắt cũng sắc và nhỏ hơn. Tóc theo tạo hình mới được tả chi tiết và bồng bềnh hơn, bên cạnh đó, các kiểu tóc cũng đa dạng, hiện đại hơn theo tiêu chuẩn về cái đẹp của hiện tại. Tỉ lệ cơ thể Nhìn chung, những nhân vật manga – anime thời kì đầu thường thấp và nhỏ hơn so với hiện nay. Cùng với sự thay đổi trong sắc vóc thực tế của người châu Á, tạo hình nhân vật phong cách Nhật Bản ngày nay có cấu trúc cao lớn và chuẩn hơn so với trước đây. Ngoài ra, ở một số bộ truyện tranh, anime mới ra đời gần đây cho thấy, tạo hình nhân vật đã có sự giao thoa và đồng điệu với phương pháp tạo hình hiện đại của phương Tây. Đặc điểm nhân vật không chỉ được phân biệt qua các chi tiết nhỏ như kiểu tóc, phụ kiện, quần áo, mà còn được phân biệt thông qua shape – form và shilouette. Đây cũng được xem là một bước phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản. (Lạc An)

Nếu bạn là 9x, hoặc là fan cuồng của những ấn phẩm art liên quan đến cung hoàng đạo, chắc hẳn bạn đã từng mê mẩn những tác phẩm digital art tuyệt đẹp về chủ đề vũ trụ và các chòm sao của hoạ sĩ Kagaya Yukata. Mặc dù sinh sống và làm việc ở Tokyo, Nhật Bản, song Yukata lại nổi tiếng ở Bắc Mỹ hơn với những tác phẩm mang phong cách và tinh thần của phương Tây. Những bức tranh lộng lẫy và chi tiết Có 3 từ để nói về những tác phẩm của Yukata, đó là “lộng lẫy”, “chi tiết” và “thơ mộng”. Thật vậy, những bức tranh của ông tỉ mỉ đến từng chi tiết, dù là những thứ nhỏ nhất như một sợi tóc, một cánh hoa, một vì sao ở tít xa chân trời cũng được Yukata tỉa tót với tất cả tâm huyết. Chủ đề sáng tác của ông thường xoay quanh vũ trụ, thiên đường, nơi của những vì sao. Nói về điều này, Yukata chia sẻ rằng tuổi thơ của ông gắn liền với bầu trời và những câu chuyện thần thoại, chính chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho ông. Ông đã không ngừng vẽ những câu chuyện về bầu trời với màu xanh và những ngôi sao lấp lánh kể từ năm 22 tuổi.  Đến tận 9 năm sau, khi tác phẩm “12 cung hoàng đạo” ra đời, ông đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Ở giai đoạn đó, ít ai có thể tin rằng những tác phẩm lung linh huyền bí này lại được tạo ra dưới bàn tay của một nghệ sĩ người Nhật, và bằng digital art. Tác phẩm “12 cung hoàng đạo” Vốn khởi nghiệp từ việc minh hoạ những hình ảnh cho tạp chí và sách thiên văn, Yukata có nền tảng là một người rất am hiểu về vũ trụ và các vì sao. Cộng thêm nền tảng thiết kế đồ hoạ từ trường đại học, Yukata đã mày mò nghiên cứu để tạo nên những bức tranh lộng lẫy về 12 cung hoàng đạo – đây cũng là tác phẩm đánh dấu bước chuyển mình trong sự nghiệp của ông. “12 cung hoàng đạo” được xem là một tác phẩm đẹp ngoài sức tưởng tượng vào năm 1999. Tại thời điểm đó, người tra thường phải thốt lên rằng “Tại sao lại có những bức tranh đẹp như vậy?” khi chiêm ngưỡng những tác phẩm của ông. Với chủ thể chính là các thiên thần trên nền trời sao vừa đẹp mơ màng về tính nghệ thuật, vừa đảm bảo sự lộng lẫy chuẩn mực về mặt thiên văn, Yukata đã tạo ra một làn sóng mới trong sáng tác tranh digital art vào thời điểm bấy giờ. Thành công đến từ sự tỉ mỉ đến từng chi tiết Yukata không chỉ tỉ mỉ trong việc vẽ, mà còn tỉ mỉ trong việc chọn lựa họa cụ để tạo nên những tác phẩm của mình. Ông chia sẻ rằng, để tạo nên những tác phẩm đẹp, hoạ sĩ cần phải có bút tốt, màu tốt và giấy tốt. Là một hoạ sĩ sinh năm 1968, ông từng dành rất nhiều thời gian để chọn lựa những hoạ cụ truyền thống cho mình trước khi bắt tay vào vẽ. Nhưng đến năm 1995, khi làn sóng digital art bắt đầu du nhập vài Nhật Bản, ông đã đón đầu làn sóng và tìm hiểu về digital, kể từ đó, đồ nghề của ông bao gồm máy tính và bảng vẽ. Hiểu về công nghệ khiến Yukata có lợi thế nhiều hơn các họa sĩ thông thường ở thời đại ông. Nếu vẽ hỏng một vài nét, ông có thể sử dụng vài lệnh trên máy tính để vẽ lại, từ đó ông có thể tiết kiệm được rất nhiều thời gian, công sức và có thêm nhiều phương án để tạo nên những kiệt tác của mình. Làm giàu từ công nghệ số Các tác phẩm của Kagaya không được coi là tác phẩm hội họa thông thường mà được coi là sản phẩm của công nghệ số, vì vậy không có bức tranh nào được bán với giá cả ngàn USD như những bức tranh truyền thống. Nhưng Kagaya vẫn biết cách để các đứa con tinh thần của ông tạo ra tiền. Các công ty dùng tác phẩm của Kagaya in lên tranh, album hay các sản phẩm như thẻ tín dụng, đồ lưu niệm sẽ phải trả tiền bản quyền cho họa sĩ này. Kagaya cũng thu được rất nhiều tiền bản quyền từ việc kinh doanh các bộ tranh ghép. Theo thống kê, những bộ tranh ghép làm từ tác phẩm của ông là một trong những sản phẩm bán chạy nhất trên thế giới. Nói không ngoa khi cho rằng Yukata là một trong những hoạ sĩ tiên phong trong phong trào vẽ tranh kĩ thuật số. Và cũng chính ông là người mở đường cho dòng tranh về cung hoàng đạo kéo dài cho đến tận bây giờ. Yukata là tượng đài, và là nguồn cảm hứng cho nhiều hoạ sĩ digital art thuộc thế hệ sau này. (Lạc An)

Quyển truyện tranh dày 21.450 trang, phiên bản giới hạn của bộ truyện tranh dài tập One Piece của Nhật đang được coi là cuốn sách dày nhất thế giới hiện tại. Tuy nhiên cuốn sách không được ghi công cho Eiichiro Oda, tác giả gốc của One Piece, mà thay vào đó là Ilan Manouach. Tác phẩm đặc biệt này có kích thước 12 x 18,5 x 80 cm và nặng đến 17kg. Rõ ràng với trọng lượng này thì độc giả không thể cầm lên đọc như một cuốn truyện bình thường nên đây có thể xem là một dạng tác phẩm nghệ thuật dùng để sưu tầm, trưng bày, hoặc là ấn phẩm kỷ niệm đối với người hâm mộ của bộ truyện tranh nổi tiếng này. Được phát hành vào ngày 07.9, với giá lên đến 1.640 bảng Anh (khoảng 44 triệu đồng), phiên bản giới hạn chỉ 50 bản này đã được bán hết trong vài ngày. Đây là tác phẩm do Ilan Manouach thực hiện, ông đã lên ý tưởng và chịu trách nhiệm thiết kế ấn phẩm này với tựa đề ONEPIECE (chơi chữ: Một mảnh liền nhau, thay vì một bộ truyện tranh nhiều tập đăng hằng tuần trên tạp chí Shōnen Jump của Nhật kể từ năm 1997). Manouach sử dụng phiên bản kỹ thuật số được phát hành tại Nhật Bản của One Piece để kết nối chúng lại với nhau. Người phát ngôn của Nhà xuất bản JBE nói với báo Guardian rằng ONEPIECE là “tác phẩm điêu khắc có hình dạng của một cuốn sách – tác phẩm lớn nhất cho đến nay về số trang và chiều rộng gáy sách”. Tác phẩm của Manouach phản ánh “sự phong phú của nội dung trực tuyến và sự số hóa của ngành công nghiệp truyện tranh”, cũng như “thách thức kỹ thuật thủ công truyện tranh hiện đại”, theo như những gì nhà xuất bản của ông chia sẻ với truyền thông. JBE cũng mô tả truyện tranh là “vật thể kép”, có “giá trị sử dụng” cho người đọc và “giá trị trao đổi” cho người sưu tập. Khi tạo ra một cuốn sách mà không ai có thể đọc, Manouach đã biến truyện tranh trở thành một dạng hàng hóa mới. Khi được hỏi liệu tác giả gốc của bộ truyện là Eiichiro Oda có tham gia trực tiếp vào quá trình thực hiện hoặc góp mặt dưới tư cách cố vấn cho phiên bản ONEPIECE hay không, cũng như về vấn đề bản quyền, người phát ngôn của JBE cho biết: “Tác phẩm của Manouach xoay quanh những vấn đề tồn đọng của hệ sinh thái truyện tranh, đây là một nhà điêu khắc sử dụng những gì có sẵn trên nền tảng trực tuyến để làm nguồn tài liệu”. Phía nhà xuất bản tin rằng không thể có hành vi vi phạm bản quyền vì thực tế là không ai có thể đọc cuốn sách truyện này. Ông Keita Murano – một nhân viên thuộc bộ phận bản quyền quốc tế tại Shueisha, nhà xuất bản truyện tranh manga hiện nắm giữ toàn quyền sử dụng bộ truyện – xác nhận rằng công ty của ông chưa được hỏi ý kiến ​​về cuốn sách phiên bản đặc biệt ONEPIECE này. Ông chỉ nêu ý kiến: “Sản phẩm của họ không phải là sản phẩm chính thức. Chúng tôi không cấp quyền cho họ. Nhà xuất bản hợp pháp của One Piece tại Pháp là Nhà xuất bản Glénat”. Eiichiro Oda có thể không nhận được bất kỳ khoản tiền bản quyền nào từ việc xuất bản phiên bản ONEPIECE, nhưng bộ truyện tranh đã đưa ông trở thành tác giả truyện tranh manga giàu nhất mọi thời đại, với giá trị tài sản ròng ước tính khoảng 200 triệu USD. Bộ truyện tranh One Piece gốc của ông được sách kỷ lục Guinness liệt kê là có nhiều phiên bản nhất được xuất bản cho cùng một bộ truyện tranh của một tác giả duy nhất, với hơn 416 triệu bản được in cho đến nay. Nguồn thông tin: tuoitre Nguồn ảnh: ilanmanouach

Danh mục sách mới của Nhà xuất bản Trẻ đã chào đón sự ra mắt của bộ sách khoa học Vương Quốc Côn Trùng với năm ấn phẩm dành cho thiếu nhi. Đây là bộ tác phẩm được minh họa bởi hai họa sĩ Lê Nguyễn Gia Hiền và Trần Thị Ý Anh, các bạn hiện là học viên khóa Họa sĩ kể chuyện K11 tại CMA. Sau khi tham dự các buổi triển lãm chấm sáng tác của CMA và qua sự giới thiệu của các Giảng viên tại Viện, chị Biên tập viên của Nhà xuất bản Trẻ đã “tìm thấy” các bạn và mời cộng tác. Trong bộ sách Vương Quốc Côn Trùng, hai bạn Gia Hiền và Ý Anh không chỉ vẽ bìa mà còn minh họa nội dung bên trong, cho từng trang của mỗi tác phẩm. Với chương trình đào tạo chuyên sâu và đề cao tính ứng dụng, học viên tham gia khóa học của CMA đều có cơ hội thực hành nghề nghiệp và có thể đi làm ngay trong thời gian đào tạo. Bộ sách Vương Quốc Côn Trùng là một tác phẩm hữu ích dành cho thiếu nhi khi tập hợp những câu chuyện khoa học dễ đọc, giúp cung cấp nhiều thông tin thú vị về các loài côn trùng và được minh họa bằng những hình ảnh rất đáng yêu, nhiều màu sắc. >> Các bạn có thể xem thêm thông tin về tác phẩm và mua sách tại các địa chỉ sau ĐÂY (Comic Media Academy)

Những fans của hãng phim hoạt hình Ghibli trên toàn thế giới đang vô cùng hồi hộp trước thông tin công viên giải trí Ghibli sắp ra mắt công chúng vào ngày 1 tháng 11 năm 2022.  Lấy nguyên mẫu từ những tác phẩm hoạt hình Hayao Miyazaki từng làm thổn thức trái tim của hàng triệu người hâm hộ, công viên giải trí Ghibli được dự đoán sẽ khiến dân tình “điêu đứng” bởi vẻ đẹp thần tiên hệt như những thước phim gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ. Dự án có sự đầu tư chỉn chu từ chính quyền Theo thông tin đã công bố, công viên Ghibli được xây dựng bên trong Công viên Expo 2005 Aichi, gần Nagoya ở miền Trung Nhật Bản trên một khu đất rộng 200 héc ta. Để đi tới công viên, du khách sẽ mất 3 tiếng đi tàu hỏa từ trung tâm thủ đô Tokyo. Dự án là một sản phầm đầu tư lên tới 34 tỷ JPY (295 triệu USD) với sự tham gia của Studio Ghibli, chính quyền tỉnh Aichi và tờ báo Chunichi Shimbun. Việc xây dựng bắt đầu vào năm 2019. Studio Ghibli hoàn toàn nắm giữ công việc thiết kế sáng tạo nội dung cho công viên này theo chủ trương đảm bảo nguyên tác trong phim hoạt hình và không làm tổn hại đến cảnh quan thiên nhiên. Chính vì thế, công viên sẽ không tập trung vào những trò chơi mạo hiểm như tàu lượn siêu tốc mà sẽ tập trung vào những đường mòn tự nhiên và vẻ đẹp của thiên nhiên. Số lượng khách tối đa dự kiến công viên có thể tiếp nhận đạt khoảng một triệu trong giai đoạn đầu và đạt 1,8 triệu khi tất cả các phần hoàn thành. Kiến trúc bên trong lộng lẫy theo phong cách Châu Âu Nếu là fan của phim hoạt hình Ghibli, chắc hẳn bạn sẽ không khỏi thổn thức khi tham quan công viên, bởi tất cả những toà nhà đều được xây dựng theo phong cách châu Âu, thường xuất hiện trong rất nhiều bộ phim hoạt hình của Ghibli Studio. Nhiều hình ảnh xuất hiện trong các bộ phim hoạt hình của hãng cũng được phục dựng lại ngoài đời thật. Bên cạnh đó, công viên còn sở hữu nhiều hạng mục khác như cửa hàng đồ lưu niệm, không gian triển lãm, khu giải trí và nhà hát. Những khu vực của công viên giải trí Ghibli Vào buổi khai mạc, người hâm mộ sẽ có thể tham quan 3 khu vực đầu tiên của công viên, bao gồm: Ghibli’s Grand Warehouse với khu vườn mô phỏng bộ phim Castle In the Sky; Hill of Youth trong Howl’s Moving Castle; và khu rừng Dondoko — một quán cà phê bên trong mô hình ngôi nhà có kích thước như thật giống như trong phim My Neighbor Totoro. Quan chức địa phương cho biết công viên cuối cùng sẽ có năm khu vực theo chủ đề: Youth Hill Area (Khu vực Đồi Tuổi Trẻ); Ghibli Large Warehouse Area (Khu vực Nhà Kho Lớn Ghibli); Witches’ Valley Area (Khu vực Thung Lũng Phù Thuỷ); Mononoke’s Village Area (Khu vực làng Mononoke) Dondoko Forest Area (Khu rừng Dondoko). Trong đó, cổng chính của công viên sẽ được thiết kế giống trong bộ phim hoạt hình “Lâu đài di động của Howl”. Dù được rất nhiều người hâm mộ chờ đợi ngày mở cửa, song trong thời điểm hiện tại, công viên chỉ bán vé cho những người đang sống tại Nhật Bản để ngăn chặn tình trạng quá tải và đảm bảo cho du khách có trải nghiệm tốt nhất. Sau khi được hoàn tất các khu vực cuối cùng vào cuối năm 2024, hi vọng công viên sẽ mở cổng bán vé trên toàn thế giới để người hâm mộ có thể bước chân vào thế giới hoạt hình đầy mộng mơ và lý thú. (Lạc An)