D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Comic Media Academy (CMA) cùng đơn vị sản xuất bảng vẽ điện tử XP-Pen đồng tổ chức. Một sân chơi lành mạnh, bổ ích dành cho các bạn trẻ trên toàn quốc yêu thích Digital Painting thể hiện tài năng và cá tính của mình. Chặng cuối của D-Open mùa 1 với chủ đề “Tái sinh” đã hạ cánh trong đêm GALA trao giải diễn ra ngày 21/9/2020, được tổ chức tại CMA dưới hình thức live stream trực tuyến trên fanpage của D-Open. Đây là một đêm bùng nổ cảm xúc và lan tỏa niềm vui khi các thí sinh, ban giám khảo và các bạn trẻ quan tâm cuộc thi cùng nhau nhìn lại hành trình 2 tháng của D-Open đồng thời tôn vinh những tác phẩm xuất sắc nhất. 7 gương mặt vàng của D-Open 2020 đã được xướng tên trong đêm Gala trao giải trực tuyến! Trong đêm Gala, D-Open đã mời được 4 bạn thí sinh đến tham dự, 3 bạn còn lại được kết nối qua màn hình bằng phần mềm trực tuyến.  Dưới đây là các thí đã xuất sắc chiến thắng các giải thưởng chung cuộc: GIẢI TOÀN NĂNG  – Tác phẩm: Hẹn một ngày đẹp trời mình sẽ lại cùng nhau  – Tác giả: Bùi Diệp Giang Uyên GIẢI CHUYÊN NGHIỆP (1) Tác phẩm: Bình minh trong vườn      Tác giả: Nguyễn Duy Anh (2) Tác phẩm: Hai thế giới      Tác giả: Nguyễn Trí Đức GIẢI TRIỂN VỌNG  – Tác phẩm: Sức mạnh của tình yêu và sự sáng tạo  – Tác giả: Nguyễn Đức Anh GIẢI CẢM TÌNH (1) Tác phẩm: Tái sinh      Tác giả: Trần Quang Hiệu (2) Tác phẩm: Con ơi!… Con đã về ư?      Tác giả: Nguyễn Gia Lộc GIẢI CÔNG CHÚNG  – Tác phẩm: Cây cảm xúc  – Tác giả: Lê Hoàng Linh Các hình ảnh khác về đêm Gala trao giải:    

Qua thời gian, các Hoạ sĩ manga đã mang đến vô vàn những thế giới giả tưởng, cùng với những nhân vật hư cấu mà chúng ta ai cũng biết đến và mến mộ. Ngày hôm nay, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những vị hoạ sĩ manga nổi tiếng nhất và những tác phẩm thành công nhất sự nghiệp của họ. Khi tìm đọc một tác phẩm manga, điều đầu tiên thu hút người đọc chắc chắn là artwork (phong cách nghệ thuật) của người hoạ sĩ. Đôi khi, artwork quá đẹp, quá thu hút thậm chí còn có thể thay thế lời thoại của nhân vật, kể nên câu chuyện của bộ manga ấy. Hoạ sĩ manga, hay mangaka, có trách nhiệm thổi hồn vào tác phẩm của họ, làm cho mỗi tác phẩm đều có những bản sắc và cá tính riêng của chúng. Những mangaka này xứng đáng nhận được sự chú ý và công nhận về kĩ năng hội hoạ và viết truyện của họ. 1/ TÁC GIẢ OSAMU TEZUKA : ASTROBOY Khi nói đến thế giới manga, không thể nào không nhắc đến ông Osamu Tezuka được. Được ví như là một “Vị bố già của manga”, Osamu Tezuka chính là đốm lửa châm ngòi cho cuộc cách mạng manga của đất nước mặt trời mọc, định hướng và tạo cảm hứng cho toàn bộ những tác phẩm manga hiện đại. Song song với tác phẩm đình đám Astroboy, ông cũng từng chấp bút cho nhiều tác phẩm khác, có thể kể đến như serie Phoenix. Đáng tiếc thay, chặng đường của Phoenix đã không được hoàn thiện, khi Osamu Tezuka đã ra đi vào năm 1989. Phong cách nghệ thuật không lẫn vào đâu được của ông rất đặc trưng, được lấy cảm hứng từ chính nhà làm phim hoạt hình huyền thoại, đồng thời cũng là thần tượng của ông, Walt Disney. 2/ TÁC GIẢ NAOKI URASAWA : 20TH CENTURY BOYS Chẳng đáng ngạc nhiên mấy khi cuộc cách mạng manga của Tezuka cũng đã có những ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của Naoki Urasawa. Tuyện của ông có diện mạo vô cùng đặc trưng và rất riêng, còn về phần cốt truyện thì đã gần như hoàn hảo. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Urasawa chắc hẳn là 20th Century Boys. Truyện theo chân chàng thanh niên trẻ Kenji Endo và những người bạn đồng hành của anh trong cuộc hành trình ngăn chặn một nhà lãnh đạo giáo phái dưới cái tên là “Bạn”, khi hắn âm mưu xoá bỏ toàn bộ ký ức thời thơ ấu của họ. 3/ TÁC GIẢ KENTARO MIURA : BERSERK Tác phẩm Berserk của Kentaro Miura, qua bao năm tháng, vẫn được đánh giá là một trong những manga tàn bạo và đẫm máu nhất mọi thời đại. Artwork của ông luôn thành công trong việc để lại sự kinh ngạc trong tiềm thức của độc giả, với những bản vẽ vô cùng bạo lực nhưng lại có độ chính xác cực cao và vô cùng thực tế. Miura rất giỏi trong kĩ năng đánh bóng, đôi khi khiến độc giả phải dành nhiều phút chỉ để chiêm ngững từng trang vẽ của ông và trân trọng sự công phu ông dành cho mỗi bức vẽ của mình. 4/ TÁC GIẢ HIROHIKO ARAKI : JOJO’S BIZZARE ADVENTURE Phong cách nghệ thuật của Hirohiko Araki có thể được xem là một phong cách vẽ manga độc nhất vô nhị trong giới mangaka. Gương mặt của từng nhân vật đều có những nét rất riêng, đặc trưng nhất là đối với các nhân vật nam giới, khi họ vừa có nét nam tính, nhưng đồng thời lại có những diện mạo “lộng lẫy”. Jojo’s Bizzare Adventure là một ví dụ điển hình của phong cách vẽ manga “rung động” của Araki. Thật may thay, bộ manga này đã cho ra lò phiên bản có màu, và giờ đây bạn có thể tận hưởng thế giới tâm linh này qua artwork sinh động và sắc màu hơn. 5/ TÁC GIẢ JUNJI ITO : TOMIE Nếu đã là fan của thể loại kinh dị, hẳn bạn sẽ rất quen thuộc với những tác phẩm của Junji Ito. Được xem là ông hoàng của dòng manga thuộc thể loại kinh dị, mang đến những tác phẩm có thể làm kinh hãi những độc giả có tinh thần sắt đá nhất. Không khai thác những chủ đề kinh dị kinh điển như ma cà rồng hay zombie, ông tập trung vào việc tạo ra những truyện tâm linh mà sẽ ám ảnh người đọc. Phong cách vẽ của ông cũng là một yếu tố khiến mọi độc giả khi thưởng thức tác phẩm của ông cũng phải nổi da gà vì sự ghê rợn của nó. 6/ TÁC GIẢ SUI ISHIDA : TOKYO GHOUL Bằng cách kết hợp màu nước vào tranh của mình, Sui Ishida đã thành công trong việc tạo nên một phong cách nghệ thuật mãn nhãn và khó quên. Bìa của các tập truyện Tokyo Ghoul luôn mang vẻ mờ nhạt và bụi phấn, đối nghịch hoàn toàn với cốt truyện u ám và đẫm máu. Màu nước do Sui Ishida sử dụng sau khi được in ấn và xuất bản sẽ có phần khó nhận biết hơn so với sản phẩm gốc, nhưng artwork và cốt truyện vẫn rất đáng được đề cao. 7/ TÁC GIẢ GO NAGAI : DEVILMAN Trong quá khứ, Go Nagai đã được xem là một trong những mangaka vướng phải nhiều tranh cãi nhất. Ông kết hợp phong cách vẽ vô cùng ngây thơ với những chủ đề bạo lực và mạo hiểm. Tuy nhiên so với tiêu chuẩn của manga hiện đại, tác phẩm của ông đã không còn nhận nhiều chỉ trích như trước nữa. Devilman chính là bộ manga nối tiếng nhất của mangaka này. Truyện kể về một thiếu niên bị ám

Tác phẩm đình đám nhất thị trường phim anime năm 2016 của đạo diễn Makoto Shinkai có thể được xem là một trong những phim anime hay nhất mọi thời đại. Với thời lượng kéo dài 1 tiếng 52 phút, khán giả đã hoàn toàn bị cuốn vào một câu chuyện đầy phép màu. Tác phẩm ra mắt vào năm 2016 tính đến ngày nay đã được 4 năm. Phim đã phá vỡ nhiều kỉ lục doanh thu phòng vé thị trường nội địa Nhật Bản và toàn cầu. Nhiều người cho rằng, Your Name chính là tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, số khác cho rằng đây là phim anime hay nhất mọi thời đại. Your Name đã khơi dậy được nhiều xúc cảm của người xem mà nhiều bộ phim khác ngày nay khó lòng thực hiện được. Phim tạo nên một câu chuyện tuyệt đẹp dựa trên sự khao khát và những mất mát, và đó là còn chưa kể đến mặt hình ảnh trên cả tuyệt vời. Nhiều bộ phim khác khai thác vào những cảm xúc dễ bộc lộ của khán giả, nhưng Your Name lại khơi dậy những cảm xúc mà bạn không có. Câu chuyện ấy được kể thông qua hai nhân vật chính của phim : Taki Tachibana và Mitsuha Miyamizu. Shinkai nổi tiếng trong lòng người hâm mộ, là một bậc thầy trong việc kể về những cuộc tình “tràn đầy sóng gió”. 5 Centimeter Per Second (2007) và The Garden Of Words (2013) là những câu chuyện tình điển hình khác của ông, được ông lột tả xuất sắc và lấy trọn nước mắt người xem. Với hai bộ phim này, sự mất mát càng được ông truyền tải sâu đậm hơn, khi những câu chuyện tình trên không hề có kết thúc “có hậu” như bao bộ phim tình cảm khác. Về nhiều khía cạnh, Your Name đã được kế thừa khá nhiều tinh tuý từ những tác phẩm trước của Shinkai. Vậy, điều gì đã khiến nó trở thành một huyền thoại đối với cộng đồng người hâm mộ anime nói riêng và cộng đồng thế giới nói chung? Nếu có một cái nhìn bao quát về nội dung của phim, Your Name thực chất khai thác một ý tưởng không mới, kể về quá trình hoán đổi thân xác của một đôi nam nữ. Đây cũng là nền tảng để Shinkai khai thác và bỏ những chất riêng của ông vào. Mitsuha là một thiếu nữ vùng nông thôn, cô chán ghét cuộc sống tẻ nhạt vùng quê và sẵn sàng đánh đổi mọi thứ để có thể trải nghiệm cuộc sống tấp nập nơi thành thị. Mặt khác, Taki lại là một thiếu niên có được cuộc sống tại thủ đô của đất nước mặt trời mọc, Tokyo. Phép hoán đổi thân thể trong Your Name có một quy luật, rằng sau khi quá trình hoán đổi diễn ra và khi ai cũng trở về lại với thân xác của người ấy, cả Mitsuha và Taki sẽ không có kí ức về những gì đã diễn ra trong quá trình hoán đổi. Và từ ấy, những cảm xúc chia ly và mất mát dần được bộc lộ rõ rệt hơn. Nếu cũng chỉ như bao bộ phim có cốt truyện tương tự, khi các nhân vật chính phải lòng nhau do sự hoán đổi thể xác và đến được với nhau, thì Your Name cũng chẳng có gì đặc biệt cả. Nhưng, Shinkai đã muốn câu chuyện này của ông đi theo một chiều hướng mới. Không chỉ kể cuộc sống bị đảo lộn của hai nhân vật chính, ông còn muốn kể về quá trình mà hai người họ đi tìm nguyên nhân của hiện tượng hoán đổi này. Con đường của Taki và Mitsuha bị xé làm đôi, khi phim thường xuyên đem đến những tình tiết và ngã rẽ đầy kịch tính. Phân đoạn đầu của phim chủ yếu kể về khía cạnh phép thuật của phép hoán đổi thân thể và tình yêu được vun đắp từ đó của hai nhân vật chính. Phần còn lại của phim đưa khán giả lên một tầm cao mới, trải nghiệm những cung bậc cảm xúc khó tả, khác hoàn toàn những bộ phim tình cảm thông thường. Một bộ phận khán giả lại cho rằng, khía cạnh tình yêu giữa Taki và Mitsuha còn không phải là cốt truyện chính của bộ phim. Đó là bởi vì câu chuyện của cuộc tình này được đan cài vào cốt truyện một cách rất liền mạch mà tự nhiên, không hề có một sự gượng ép nào. Mặc dù người xem đã rất kì vọng vào một cái kết đẹp, nhưng tất cả đọng lại trong họ chỉ là cảm giác mong mỏi. Your Name đơn giản là một bộ phim, kể về thứ cảm xúc mà ta thường có khi ta đang tìm kiếm một thứ gì đó. Nó kể về thứ cảm giác khi bạn lần đầu gặp một ai đó, nhưng vì một lí do nào đó, bạn lại có cảm giác bạn đã gặp người ấy từ trước. Shinkai có thể khơi dậy cảm xúc ấy của người xem bằng ba yếu tố. Điều đầu tiên chính là cốt truyện của phim (như đã giải thích trên). Điều thứ hai là artwork và cuối cùng chính là âm nhạc. Chân thật mà nói, mặt hình ảnh của Your Name được chau chuốt rất kĩ lưỡng, và có thể nằm trong top những phim anime xuất sắc nhất về artwork. Ngoài việc thành phố Tokyo được vẽ vô cùng chân thực, mỗi khi cốt truyện chuyển hướng theo những ngã rẽ kì diệu thì artwork cũng làm điều tương tự. Có một số chi tiết gợi nhớ về những tác phẩm trước của Shinkai, nhưng quan trọng hơn, mặt hình ảnh cũng đã bộc lộ một khía cạnh khác

Trải dài từ Nam Phi đến tận Canada, các nghệ sĩ đang không ngừng nghỉ cống hiến sức sáng tạo của mình, tạo ra các tác phẩm truyền cảm hứng cho mọi người cùng chung tay chống lại dịch bệnh toàn cầu này. Link video: Xem tại đây Đại dịch COVID-19 đến nay vẫn đang diễn biến vô cùng phức tạp, khiến phần lớn dân số thế giới vẫn đang sống trong tình trạng cách ly xã hội –  bao gồm những thành viên của cộng đồng nghệ sĩ quốc tế. Mặc dù một số nghệ sĩ ổn với việc làm việc tại gia một mình, nhưng cũng có phần lớn các nghệ sĩ khác cần đến những sự tương tác thân mật giữa người với người và những kích thích thị giác của thế giới bên ngoài để truyền cảm hứng cho họ trong công cuộc sáng tác. Trong bối cảnh sự tương tác trực tiếp của con người và việc đi lại giữa các nơi vẫn còn bị hạn chế nghiêm ngặt, một phần các nghệ sĩ đã phải tìm đến những thứ “bên trong” để làm nguồn cảm hứng. Đó có thể là lục lại những mảng ký ức từ sâu trong tiềm thức, hoặc tạo ra những thế giới và cảnh quan hoàn toàn dựa trên trí tưởng tượng, và từ đó rất nhiều tác phẩm phi thường được sinh ra dựa trên đề tài dịch bệnh COVID-19 này. Nhận ra tiềm năng của giới nghệ sĩ trong thời buổi cách ly, kênh CNN nổi tiếng đã gửi yêu cầu đến 9 nghệ sĩ ở nhiều thành phố lớn khác nhau trên toàn thế giới, tất cả vẫn đang sinh sống và sáng tạo trong tình trạng cách ly, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật phản ảnh những khía cạnh trong cuộc sống bị đảo lộn bởi dịch bệnh toàn cầu này. Sau đây, mời các bạn chiêm ngưỡng thành phẩm của họ, và cùng xem họ chia sẻ về quá ý nghĩa đằng sau những tác phẩm của họ nhé! TORONTO, CANADA : NGHỆ SĨ GARY TAXALI “Được ở trong nhà, chiềm đắm vào sáng tác nghệ thuật là niềm hạnh phúc thuần khiết” – Gary Taxali Đại dịch đã khiến mọi người có một cuộc sống “nội tâm” hơn bao giờ hết do đại đa số vẫn đang sống trong tình trạng cách ly xã hội. Đây có lẽ như là một nhịp sống không mấy dễ chịu đối với những người hướng ngoại. Bản thân là một nghệ sĩ, tôi cảm thấy mái ấm của mình chưa phải là nơi tệ nhất để dành toàn bộ thời gian vào, vì đa số các tác phẩm của tôi đều được tôi sáng tác ở nhà của mình. Được ở trong nhà, chiềm đắm vào sáng tác nghệ thuật là niềm hạnh phúc thuần khiết. Không gì tốt hơn cảm xúc này. Nhưng việc ở trong nhà một thời gian dài cũng là nguyên nhân tạo ra sự bất an khi mọi người mất đi sự tương tác với thế giới bên ngoài và khả năng giải lao sau thời gian làm việc mệt nhoài. Vô số những thứ nhỏ nhặt bên ngoài đóng vai trò như những chất xúc tác cần thiết trong phong cách nghệ thuật của tôi. Dù đó có thể là một cuộc trò chuyện mà tôi nghe lỏm được, một tấm biển vẽ tay trên tường nhà đẹp một cách lạ thường, hay thậm chí là một bông hoa nở rực rỡ bất chấp mối nguy hiểm bị chà đạp từ vết nứt của vỉa hè – danh sách nguồn cảm hứng là vô tận. Từ đó, thứ duy nhất tôi cần tiếp nối và tận dụng là những mảng kí ức về những trải nghiệm ấy. Vì thế, tôi có một lòng biết ơn và trân trọng đặc biệt cho những sự vật và sự việc của thế giới bên ngoài. MOMBASA, KENYA : NGHỆ SĨ ANTHONY MUISYO “Đây đã là khoảng thời gian tự suy ngẫm – ngẫm về và hiểu được thế giới mà tôi muốn sống” – Anthony Muisyo Vurugu trong tiếng Swahii có thể hiểu nôm na là hỗn loạn – hỗn loạn được định nghĩa bởi hiểm hoạ mà nhân loại chưa từng phải đối diện, đại dịch COVID-19. Khoảng thời gian bất thường này hẳn đã hình thành một cái gai nhọn trong tiềm thức của chúng ta,  gia tăng nỗi lo âu. Tôi tin rằng đây là một cảm giác mà đại đa số nhân loại đang nếm trải, và đã cố gắng ghi lại nó trong tác phẩm này. Trong thời gian hoàn thiện tác phẩm, tôi đã có cơ hội nhìn vào nội tâm và thắc mắc về những hệ thống mỏng manh, thứ xây dựng nên xã hội bây giờ. Đây cũng là cơ hội giúp tôi nhận thức được đặc ân của mình và tôi nhận ra không cách này thì cách khác, tôi luôn có thể làm tốt hơn trong việc giúp đỡ phát triển xã hội. Tôi sử dụng những sắc màu tối và trang nghiêm, từ đó phản ánh được những thực tại trong thời điểm dịch bệnh này. Dần dần, tôi càng nhận ra vai trò của việc sử dụng đúng gam màu sắc trong việc truyền tải cảm xúc và đối với tác phẩm này, những màu sắc tôi đã chọn giúp làm nổi bật tính hai mặt của một thực tại đen tối và một tương lai đầy ắp hi vọng, một tương lai được sinh ra sau một khoảng thời gian chết chóc mà ai cũng phải trải qua, nhưng đó là một tương lai “ưu tiên cho nhân loại”. Đây đã là khoảng thời gian tự suy ngẫm – ngẫm về và hiểu được thế giới mà tôi muốn sống, để đánh giá sâu sắc và trân trọng gia đình và những mối quan hệ xã hội mà tôi có được,

Những thông điệp và đề tài do bộ manga Haikyuu!! truyền tải cho chúng ta sau khi kết thúc chặng đường của mình, có vẻ đã vươn xa hơn ngoài những mặt sân bóng chuyền. Thoạt nhìn ban đầu, Haikyuu!! có vẻ như chẳng có gì đặc sắc, khi nó giống như bao bộ manga shounen về thể thao khác, kể về một nhóm thanh thiếu niên theo đuổi ước mơ và đam mê, và với nhân vật chính vượt qua được điều không thể nhờ nỗ lực và tinh thần đồng đội. Mặc dù Haikyuu!! có những điều đó, nhưng nó không hẳn chỉ kể về bộ môn thể thao bóng chuyền. Truyện còn đề cao tinh thần đồng đội, tình bạn và việc vượt qua được giới hạn sẽ mang lại những kết quả gì – những điều cũng rất thiết thực trong cuộc sống hằng ngày của chúng ta. Dù bộ manga đã kết thúc cách đây không lâu, khán giả xem qua bộ anime hay đã đọc xong bộ manga vẫn nhớ như in về những bài học của những đội tuyển, những vị huấn luyện viên và những vận động viên đã dạy cho họ. Không chần chừ lâu nữa, sau đây là những gì Haikyuu!! đã dạy cho chúng ta. “KẾT NỐI” Bóng chuyền là một môn thể thao khi người chơi chỉ có vài giây để có thể chạm vào bóng. Ngay sau khi trái bóng đã chạm đất cũng đồng nghĩa với việc ván đấu đã kết thúc. Chính vì thế, kể từ giây phút đầu tiên, bộ truyện đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chạm được vào bóng – để kết nối ngay cả khi người nhận bóng hay chính bản thân bạn không phải là người ghi được bàn thắng. Chỉ cần bóng chưa chạm đất, thì người chơi vẫn có thể hi vọng và giữ vững tinh thần, và đó là một điều vô cùng quan trọng trong một trận đấu. Sự kết nối ở đây nằm ở sự tin tưởng lẫn nhau giữa những người đồng đội, chẳng hạn như những libero chơi ở vị trí phòng thủ “sống chết” cũng quyết không để đối phương ghi điểm, hay cách Hinata nhắm chặt đôi mắt và bật nhảy thật cao, biết chắc chắn rằng thể nào cũng sẽ nhận được bóng từ Kageyama. Xuyên suốt cuộc sống của một tuyển thủ, họ cũng đã tạo nên được nhiều mối quan hệ khác với những vị huấn luyện viên, với những người thầy giáo, những người bạn mới hay thậm chí là cả với đối thủ. Ngay cả khi đội tuyển bị chia ra, sự gắn kết của họ vẫn còn rất bền chặt, vì chính niềm đam mê với bóng chuyền và cùng có chung một mục đính chính là điều đã mang họ đến với nhau. Có những giây phút, tình cảm họ dành cho nhau còn vươn xa hơn ngoài sân bóng chuyền. XEM THẤT BẠI LÀ NHỮNG BÀI HỌC Vào mùa thứ 3 của bộ anime, vào giây phút bàn thắng quyết định giữa trận đấu giữa đội Karasuno và đội Shiratoriwaza, huấn luyện viên Ukai, được lồng tiếng bởi cố diễn viên Tanaka Kazunari, đã có một câu nói rất hay: “Bóng chuyền là môn thể thao mà luôn luôn bạn phải ngẩng cao đầu!” Theo nghĩa đen, các tuyển thủ luôn luôn phải cao đầu, dõi theo đường bóng để có thể xử lí tình huống kip thời, nhưng nếu hiểu theo nghĩa bóng, ông Ukai đang muốn nói với đội của ông rằng, không được để một bàn thua làm rối loạn tinh thần thi đấu của toàn đội được. Khi mọi thứ trông quá ảm đạm, điều quan trọng nhất chính là nhìn về phí trước và tương lai. Dù chưa từng chơi một trận bóng chuyền nào, thầy Takeda đã nhìn thấy và cảm thông với sự thất vọng trong mắt của các tuyển thủ khi họ đã thua trận đấu đó. Ông biết rằng các tuyển thủ đã rất chăm chỉ luyện tập và việc thắng trận đấu đó có ý nghĩa rất lớn đối với họ. Ông còn nói với họ rằng, thất bại không phải là điểm yếu, mà là cơ hội để toàn đội nhìn ra được điểm mạnh của họ. Họ sẽ học được những gì từ trận thua ấy và bằng cách nào trở nên mạnh mẽ hơn từ nó. Không có điều gì chắc chắn rằng bạn sẽ thắng. Aoba Johsai và Shiratorizawa tưởng chừng như đã là 2 đội của 2 trường mạnh nhất, nhưng cuối cùng họ vẫn thua trường Karasuno. Sẽ luôn có kẻ mạnh hơn bạn. Không có đội tuyển nào là bất bại, chỉ có những đội tuyển học được bài học từ những trận thua, như cách đội Karasuno tạo nên một chiến lược tấn công mới, cách Tsukishima cải thiện khả năng cản bóng hay cách Hinata và Kageyama cải thiện nhanh chóng vào mùa 2. Mặc dù đội Karasuno đã thua tại giải bóng quốc gia, nhưng con đường của họ chưa kết thúc tại đó, mà nó kết thúc với một câu hỏi : “Ngày hôm nay các bạn đã bại trận, vậy ngày mai các bạn sẽ là ai?” GIỚI HẠN KHÔNG HỀ TỒN TẠI Đội Karasuno đã từng được ví như một đội tuyển vô danh trước khi tham dự giải Trung học và Quốc gia, chẳng ai tin rằng họ có thể chiến thắng những gã khổng lồ đương kim vô địch, ấy vậy họ vẫn giành được những chiến thắng vẻ vang. Ai cũng từng nghĩ với chiều cao hạn chế của Hinata rằng anh sẽ chẳng thể ghi nổi một bàn, nhưng rồi anh đã cho họ thấy họ đã lầm. Điều này càng được chứng minh khi huấn luyện viên Ukai đã nói với Hinata khi anh đang nằng liệt giường do bệnh tật: “Việc vượt

Mangaka là biệt danh của những hoạ sĩ vẽ truyện manga. Quá trình để bạn có thể trở thành một mangaka bao gồm kĩ năng vẽ truyện và viết kịch bản cho bộ truyện ấy. Ngành công nghiệp truyện tranh cũng là một trong những thế mạnh của Nhật Bản, được cộng đồng Quốc tế đón nhận tích cực và mang lại cho quốc gia này hàng trăm triệu đô la vào mỗi năm. Manga của Nhật Bản càng ngày càng thu hút được sự quan tâm của bạn bè thế giới, bao gồm các nước từ phương Tây và Châu Á. Tại đất nước mặt trời mọc, độc giả có thể tiếp cận manga thông qua những cuốn tạp chí manga được xuất bản định kì theo tuần hoặc theo tháng, và những cuốn tạp chí này thường bán “đắt như tôm tươi”. Đối với những bộ manga đã kết thúc, chúng thường được in bán lại dưới những bản in bìa cứng hay sẽ được chuyển thể thành những bộ anime. Thông thường, các mangaka là những nghệ sĩ hoạt động độc lập và đa số là những freelancer. Đôi khi họ sẽ làm việc theo nhóm tại những studio để cùng nhau mang đến sản phẩm hoàn thiện nhất cho khán giả. Một studio của các mangaka thường bao gồm người hoạ sĩ và trợ lí của họ, với khối lượng công việc được phân bố rõ ràng. Ví dụ, các trợ lí thường đảm nhận những nhiệm vụ ở những giai đoạn hoàn chỉnh sản phẩn như đánh bóng, chỉnh sửa màu sắc của mực và phông chữ. Nhờ đó mangaka có thể tập trung vào việc vẽ và viết cốt truyện. Một số trợ lí khác có chuyên môn cao hơn cũng được đảm nhận công đoạn chỉnh sửa hình ảnh thông qua các phần mềm trên máy tính hay vẽ một số vật thể phức tạp. Cũng như bao ngành nghề đặt nặng về khía cạnh mỹ thuật khác, mangaka là một công việc vô cùng khó khăn để đạt được thành công. Nhưng, với niềm đam mê mãnh liệt với truyện tranh và không quản ngại bất kì gian nan nào, ai cũng có thể trở thành một chuyên gia và có thể kiếm sống từ ngành nghề này. Thêm vào đó, những kĩ năng bạn học được trong quá trình học vẽ manga cũng có thể áp dụng vào những ngành công nghiệp khác như: thiết kế video game, sản xuất anime, illustration, điện ảnh, quảng cáo,… CÂU HỎI ĐẶT RA, LÀM THẾ NÀO ĐỂ TRỞ THÀNH MỘT MANGAKA? Đầu tiên, bạn cần đầu tư thời gian vào các quá trình học hỏi thông qua các phần mềm đã có sẵn, và các phần mềm này thường có thể dễ dàng tìm thấy trên mạng internet. TRƯỜNG DẠY MANGA LÀ CÁCH HIỆU QUẢ NHẤT Có thể không quá khó hiểu khi cách hiệu quả nhất để chứng minh năng lực của bản thân bạn, đó chính là đăng kí học tại các trường dạy vẽ manga hay các trường đại học/cao đẳng mỹ thuật. Ngành công nghiệp manga đòi hỏi ở một người hoạ sĩ rất nhiều yếu tố khác nhau, đôi khi lại chỉ đòi hỏi chuyên môn về một khía cạnh nhất định, thế nên một mangaka thường phải học hỏi thêm rất nhiều yếu tố khác ngoài các kiến thức về hội hoạ. Một khi đã học được những nền tảng, phát triển được kĩ năng đến trình độ mà bạn cảm thấy đủ tự tin, thì cũng như những nhà viết sách, bạn có thể đem những sản phẩm của bạn giới thiệu đến những nhà xuất bản tại Nhật Bản. Sau khi tác phẩm được tiếp nhận, các biên tập viên tại toà soạn sẽ đưa ra những nhận định của họ về lối kể chuyện và chất lượng tranh vẽ của bạn dựa trên những tiêu chí của họ, sau đó sẽ tập trung vào câu hỏi : “Tác phẩm này liệu sẽ bán tốt không?” Bạn cũng có thể ứng tuyển để làm trợ lí tại các toà soạn. Ngay cả những mangaka đình đám nhất cũng đã phải trải qua giai đoạn này. Có một sự thật rằng, hầu hết các mangaka đều có kinh nghiệm dày đặc khi làm trợ lí đấy! THAM GIA CÁC CUỘC THI VỀ MANGA Một cách khác bạn có thể thu hút sự chú ý của các nhà xuất bản, chính là bằng cách giành thắng lợi tại những cuộc thi manga do chính những toà soạn tổ chức. Ngoài giải thưởng tiền mặt khá lớn, bạn còn có khả năng được bắt tay với những công ty lớn đấy. Khi đó, việc xây dựng được mạng lưới của riêng bạn và đạt được những bước tiến khác trong sự nghiệp sẽ dễ dàng hơn rất nhiều. Tương tự như thế, bạn cũng có thể tham dự những cuộc thi manga online bằng cách đăng tải sản phẩm của bạn lên những trang web đang tổ chức những cuộc thi vẽ manga (lấy ví dụ như trang PIXIV) với mong muốn sẽ được các chuyên gia để mắt đến tài năng của mình. Cuối cùng, có một cách khác khá là “indie”, đó chính là tự thân bạn sẽ xuất bản bộ manga của bạn. Đó được gọi là Doujinshi. Bạn cũng có thể tham khảo qua website Lulu.com để có những hướng dẫn chi tiết hơn. Sau đó, bạn đăng kí tham dự các hội thảo Doujinshi. Các nhà xuất bản thường dò tìm những tài năng mới tại đây. Hội thảo nổi tiếng nhất chính là “Comiket”, viết tắt của “Comic Market”. Nếu bạn thực sự khát khao được làm việc trong ngành công nghiệp manga, có rất nhiều cách để biến điều ước ấy thành sự thực. Cũng như bao lĩnh vực khác, thứ thực sự quan trọng nằm ở ý chí và sự kiên trì

Tại các nước có nền công nghiệp truyện tranh phát triển như Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc, Mỹ, họa sĩ truyện tranh là một trong những công việc được yêu thích nhất và có thu nhập cao. Tại Việt Nam những năm gần đây, cùng với sự phát triển của công nghệ, sự ra đời của các dự án hỗ trợ và sự thay đổi trong thói quen giải trí của độc giả, công việc họa sĩ truyện tranh cũng nhận được rất nhiều chú ý. Đa dạng nền tảng tiếp cận khán giả Nếu như trước đây, các họa sĩ truyện tranh chỉ có thể thông qua việc xuất bản để tiếp cận khán giả thì hiện tại, với sự phát triển của công nghệ, các tác giả hoàn toàn có thể chủ động giới thiệu tác phẩm và xây dựng hình ảnh cá nhân thông qua các trang mạng xã hội như Facebook, Behance, Artstation, Deviantart. Điều này giúp việc tiếp cận khán giả trở nên dễ dàng hơn và không bị giới hạn bởi yếu tố địa lý, theo đó tác giả cũng có nhiều cơ hội việc làm hơn khi tác phẩm của họ được yêu thích. Trong trường hợp tác giả chỉ muốn chuyên tâm vào sáng tác, họ vẫn có thể hợp tác với các nền tảng xuất bản trực tuyến tại Việt Nam để giới thiệu tác phẩm như Comicola hoặc Pops comic. Những nền tảng này không đơn thuần là giới thiệu tác phẩm mà còn giúp các tác giả có nguồn thu thực tế, từ việc thu phí của người đọc và chiết khấu từ nguồn quỹ chương trình. Chất lượng chuyên môn được cải thiện, cơ hội việc làm mở rộng Những năm gần đây, các họa sĩ truyện tranh của Việt Nam có sự phát triển cả về số lượng và chất lượng chuyên môn.  Các tác giả Việt Nam liên tục đạt giải các cuộc thi sáng tác truyện tranh quốc tế như Silent manga, International Manga Award, International Comic/Manga School Contest… Long Thần Tướng   Lớp học mật ngữ Hình ảnh trích từ tác phẩm “Địa ngục môn” của tác giả Can Tiểu Hy, giải Bạc cuộc thi International Manga Award   Bên cạnh công việc sáng tác truyện tranh, nhiều tác giả còn hoạt động năng nổ trong các lĩnh vực mỹ thuật như vẽ minh họa, vẽ bìa sách, vẽ truyện quảng cáo. Độc giả Việt Nam cũng rất ưu ái và nhiệt tình đóng góp cho các tác phẩm trong nước và luôn dành sự ủng hộ cho tác phẩm chất lượng của nước nhà. Song vẫn còn những thử thách Số lượng truyện tranh Việt vẫn rất khiêm tốn khi so với truyện tranh nước ngoài. Chi phí xuất bản cũng là một trở ngại khi số lượng xuất bản thấp dẫn đến việc giá thành sản phẩm còn cao.  Số lượng họa sĩ truyện tranh có kỹ năng chuyên môn tốt, phong cách riêng vẫn còn hạn chế. Nhiều tác giả chưa quản lý được tiến độ làm việc và gặp khó khăn ở phần phát triển nội dung kịch bản, dẫn đến tiến độ sáng tác chưa được đảm bảo và chất lượng tác phẩm không đồng đều. Tại các nước khác, bên cạnh nguồn thu từ nhuận bút, các họa sĩ còn có thu nhập từ việc bán tác quyền để phát triển sản phẩm thành các định dạng khác như phim ảnh, game, đồ chơi, vật dụng lưu niệm. Nhưng tại Việt Nam, “chiếc đuôi dài” của truyện tranh vẫn chưa phát triển nhiều. Bên cạnh đó, định kiến của gia đình với nghề họa sĩ truyện tranh vẫn còn là thử thách với các bạn muốn theo đuổi một cách chuyên nghiệp. Sản phẩm Board game phát triển từ bộ truyện tranh Lớp học mật ngữ. Bên cạnh game, tựa truyện tranh này còn có các sản phẩm lưu niệm khác. Bad luck được chuyển thành phim live-action Có thể thấy, ngành Truyện tranh tại Việt Nam đang trên đà phát triển với rất nhiều thử thách và khó khăn tồn tại. Nhưng đó cũng là cơ hội để các họa sĩ truyện tranh bứt phá, khẳng định mình. Bên cạnh các nền tảng hỗ trợ từ doanh nghiệp và cộng đồng, các bạn trẻ đã có thể học làm họa sĩ truyện tranh một cách bài bản, được tiếp cận các quy trình làm việc chuyên nghiệp tại CMA. Nếu đủ đam mê và theo đuổi, thành công vẫn chờ đợi các bạn.  Bắt đầu ngay với CMA nhé. CMA đang tuyển sinh Họa sĩ Kể Chuyện k13 – Hệ Chuyên Nghiệp khai giảng tháng 10/2020 với 3 chuyên ngành Truyện Tranh – Hoạt Hình – Digital Painting Bắt đầu nhận hồ sơ từ 20/08/2020 Download hồ sơ xét tuyển tại website: https://cmavn.org/ho-so-xet-tuyen/ Hoặc nhận hồ sơ trực tiếp tại: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM

Xu hướng giải trí của khán giả thay đổi Bên cạnh các thể loại phim điện ảnh, phim hoạt hình chiếm tỷ lệ ngày càng lớn trong danh sách phim chiếu rạp tại Việt Nam và tính từ năm 2010, phim hoạt hình chưa bao giờ vắng mặt trong Top 10 phim đạt doanh thu cao nhất hàng năm. Không bị giới hạn về đối tượng, phim hoạt hình cũng ít gặp giới hạn kiểm duyệt, đặc biệt phù hợp để gia đình đi xem cùng nhau. Bên cạnh các phim chiếu rạp, ngành hoạt hình còn tạo được ấn tượng khi lấn sân sang các lĩnh vực khác như quảng cáo, giáo dục… và dần trở thành xu hướng thời đại cho các sản phẩm truyền thông. Những yêu cầu từ thị trường đã giúp ngành hoạt hình tại Việt Nam có những bước phát triển vượt bậc, dẫn đến nhu cầu nhân lực cho ngành nghề ngày càng tăng. Sự thành lập của các công ty tư nhân về hoạt hình Rất nhiều studio của Việt Nam đã khẳng định được tên tuổi khi trở thành đối tác của các công ty lớn trên thế giới, đồng thời cho ra mắt rất nhiều sản phẩm hoạt hình ấn tượng tại thị trường Việt Nam như Colory Studio (“Dưới bóng cây”), Red Cat Motion, Thundercloud Studio. Song song đó, nhiều studio mới được thành lập cũng nhanh chóng tạo được sự chú ý qua nhiều dự án ấn tượng như DeeDee Animation Studio (“Đại Vương, xin hãy tiết chế!”, “Tàn Thể: Tiền Truyện”, “Yêu Kiều”, seri hoạt hình “Trưng Vương”)  hay F.Studio (“Duyên Âm”). Và không thể không nhắc đến công ty hoạt hình Vintata (“Monta trong giải ngân hà kỳ cục”) của tập đoàn Vingroup. Điều này càng khẳng định lĩnh vực hoạt hình tại Việt Nam có vị trí trên thị trường và có rất nhiều tiềm năng phát triển. Chất lượng chuyên môn được cải thiện Song song với việc xuất hiện của nhiều studio hoạt hình tư nhân, chất lượng sản xuất phim hoạt hình tại Việt Nam cũng được nâng cấp theo thời gian với sự phát triển của công nghệ và sự chuyên nghiệp trong quy trình sản xuất. Điều thị trường còn thiếu là nguồn nhân lực đảm bảo chuyên môn. Các Họa sĩ hoạt hình 2D/3D được đào tạo bài bản, vững kỹ năng vẽ tay và thành thục kỹ năng sử dụng các phần mềm chuyên dụng luôn được các studio tìm kiếm và tuyển dụng liên tục. Là một ngành học khó và đòi hỏi nhiều sự cố gắng và kiên trì, nhưng nếu dành tất cả đam mê để theo đuổi, bạn sẽ trở thành người được làm một trong những công việc thú vị nhất thế giới: Họa sĩ hoạt hình. Bắt đầu ngay với CMA nhé! Họa sĩ Hoạt Hình Hệ Chuyên Nghiệp – Khai giảng tháng 10/2020 (8 học kỳ)  Bắt đầu nhận hồ sơ từ: 20/08/2020  >> Download hồ sơ xét tuyển tại website: Tại đây  >> Nộp hồ sơ trực tiếp tại: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM (Một số hình ảnh về quá trình học tập của các học viên ngành Hoạt Hình tại CMA)

Ra đời ở Hàn Quốc vào đầu những năm 2000, Webtoon mất 10 năm để tạo nên tiếng vang sau sự thành công của bộ truyện Bí Mật của Hun. Lấy đó làm đòn bẩy, giới truyện tranh Hàn Quốc bắt đầu chiến dịch đưa Webtoon ra thế giới, trong đó có Việt Nam. Sau gần một thập kỉ làm quen và đón nhận, Webtoon dần trở thành mảnh đất màu mỡ cho các hoạ sĩ đam mê vẽ truyện tranh khai thác. Comic Media Academy (CMA) xin giới thiệu với các bạn những bộ truyện Webtoon đình đám “cộp mác” Việt Nam 1/ Cánh hoa trôi giữa Hoàng Triều Vốn là truyện tranh in giấy truyền thống, song khi chuyển thể sang hình thức Webtoon vào năm 2018, Cánh hoa trôi giữa Hoàng Triều của tác giả Tuyết Tuyết thu lại được thành công hơn cả mong đợi. Với nét vẽ dễ thương, ngọt ngào, Cánh hoa trôi giữa hoàng triều là câu chuyện kể về cuộc đời bi thương của vị nữ đế Lý Chiêu Hoàng, qua đó đem đến một góc nhìn thú vị về câu chuyện tình sử Việt. 2/ Bad Luck Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Mặc dù nét vẽ không quá đẹp, song Bad Luck gây ấn tượng bởi nội dung sáng tạo, hài hước. Sự thành công của phiên bản truyện online nhanh chóng giúp Bad Luck được xuất bản, chuyển thể thành sitcom, và hình thức Webtoon có màu trên Pops Comic. 3/ Anh trai tôi là Khủng Long Điều gì xảy ra khi một con khủng long bạo chúa vẫn còn sống ở thời hiện đại? Không chỉ thế mà nó còn biết nói tiếng người và làm giáo sư đại học các kiểu? Bằng cách đặt vấn đề thú vị, Anh trai tôi là Khủng Long nhanh chóng thu hút hơn 70.000 lượt xem trên nền tảng Webtoon Pops comic. 4/ Nhật kí sống sót của nữ phụ phản diện Ứng dụng quy trình sản xuất Webtoon Hàn, Nhật kí sống sót của nữ phụ phản diện trở thành một trong những bộ Webtoon thành công nhất của Comicola Studio. Bộ Webtoon là câu chuyện của Nguyệt – một diễn viên chuyên vai phản diện bị xuyên không vào chính kịch bản phim mình vừa đóng, mà theo đó cô sẽ bị nam chính thiêu chết vào năm 20 tuổi. Nét vẽ ngọt ngào cùng cốt truyện đậm chất ngôn tình chính là bí kíp thành công của bộ Webtoon đình đám này. Sự ra đời của nền ứng dụng đọc truyện online Pops Comic vào tháng 6.2020 vừa qua đã tạo ra nhiều cơ hội cho các hoạ sĩ Webtoon tự do có thể sống thoải mái với nghề của mình. Với những thành quả hiện tại, Webtoon được xem là cầu nối đưa hoạ sĩ đến gần với đọc giả Việt Nam và thế giới. Lạc An

Cuộc thi do Viện Goethe tổ chức, dành cho các Họa sĩ hoạt hình, biếm họa, minh họa và thiết kế animation người Việt với các hình thức thi: sáng tác truyện tranh ba khung, minh họa hoặc animation. Chủ đề: “HAPPY@HOME?” Các tác phẩm dự thi sẽ được giới thiệu trên trang web của Viện Goethe và trưng bày trong triển lãm. Đối tượng tham gia: Họa sĩ vẽ hoạt hình, biếm họa, minh họa và thiết kế animation người Việt  Giải thưởng: 6 giải thưởng, mỗi giải trị giá 15 triệu VNĐ  Format tác phẩm: 2300px X 1000px  Hạn nộp bài: Chậm nhất ngày 07.09.2020  Vui lòng gửi bài dự thi về địa chỉ email: Wilfried.Eckstein@goethe.de MÔ TẢ CHỦ ĐỀ: Đại dịch bùng nổ. Nhịp sống hàng ngày bắt đầu trùng lặp rồi tắc nghẽn. Khi mỗi người được yêu cầu phải thực hiện giãn cách xã hội, họ dành nhiều thời gian hơn cho bản thân, hoặc một mình, hoặc cùng gia đình, ẩn náu trong chính ngôi nhà của mình. Cho dù là trẻ nhỏ, thanh thiếu niên, người trưởng thành, người cao tuổi, các cặp đôi, giữa anh chị em hoặc ngay cả với người độc thân – ai cũng có thể cảm thấy ngột ngạt. Học tập, làm việc, mua sắm, ra ngoài, vui chơi giải trí, tiêu thụ – mọi liên kết thường nhật với thế giới bên ngoài giờ đây cần tìm ra hướng đi mới. Internet mang tới làn sóng thứ hai tới ngôi nhà. Ngôi nhà của chúng ta đang thay đổi thế nào? Điều gì đang diễn ra dưới áp lực của đại dịch và với van áp suất yêu thích của chúng ta – mạng internet? Chúng ta đối diện với cuộc khủng hoảng này như thế nào và mạng internet bỗng có ý nghĩa với ta ra sao? Chúng ta nói gì với nhau, chúng ta tin vào điều gì, rốt cuộc chúng ta dành thời gian cùng ai, chúng ta thực sự cần gì, chúng ta muốn tiếp tục sống sau những hậu quả từ đại dịch như thế nào? Đây là các chủ đề chúng tôi muốn mời các bạn khám phá và thể hiện qua tác phẩm sáng tạo của riêng mình.  Thông tin chi tiết: https://www.goethe.de/ins/vn/vi/kul/bue/hah/tb

Itaewon Class, Thư kí Kim sao thế? Cheese in the Trap,… là những bộ Webtoon Hàn Quốc nổi tiếng đã được chuyển thể thành phim và làm mưa làm gió trên toàn thế giới. Sự thành công của truyện Webtoon không chỉ gói gọn trên các nền tảng truyện online, mà dần còn lấn sân sang các lĩnh vực khác như điện ảnh. Chính nhờ đó, hoạ sĩ Webtoon dần trở thành một nghề hot hơn bao giờ hết. Vì sao Webtoon được ưa chuộng trên toàn thế giới? Vốn là một thể loại truyện tranh Hàn Quốc, song chỉ trong khoảng 10 năm, Webtoon Hàn đã trở thành một gã khổng lồ, thu hút hàng triệu độc giả trên toàn thế giới bởi tính linh động tuyệt vời của nó. Chỉ cần một chiếc điện thoại có kết nối Internet, bạn có thể dễ dàng đọc truyện online trên các nền tảng phổ biến như Line Webtoon, Spottoon,… Những ưu việt của Webtoon so với truyện tranh truyền thống Vì xuất bản trên các nền tảng online, nên truyện Webtoon giúp tiết kiệm chi phí sản xuất hơn so với truyện tranh truyền thống, các tác phẩm cũng không cần phải trải qua các bước kiểm duyệt khắt khe như hình thức truyện in giấy cũ. Ngoài ra, do không còn phải in ấn, vì vậy các nhược điểm như xỉn màu, tái màu,… của in ấn hoàn toàn được loại bỏ, các tác phẩm truyện Webtoon thường có màu, thu hút thị giác người xem. Cơ hội nào cho hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam Cùng với sự bành trướng của làn sóng truyện tranh Hàn Quốc, Webtoon ở Việt Nam dần giành được sự quan tâm, đặc biệt là những bạn trẻ đam mê vẽ truyện tranh và đang tìm kiếm cơ hội xuất bản. Các công ty truyện tranh Hàn Quốc đánh giá Việt Nam là một thị trường tiềm năng và đang có nhiều chiến dịch đầu tư ở nước ta. Nhiều xưởng gia công Webtoon được thành lập, nhiều trung tâm đào tạo hoạ sĩ được mở ra. Bên cạnh đó, các nền tảng Webtoon nội địa như Pops comic bước đầu được xây dựng đã tạo ra nhiều cơ hội lớn cho những bạn trẻ yêu thích vẽ Webtoon. Làm sao để đón đầu cơ hội? Để trở thành một hoạ sĩ Webtoon trong thời đại cạnh tranh như hiện nay, bạn cần phải trang bị cho mình một nền tảng kiến thức vững vàng. Hiện nay, ngoài các lớp Webtoon Offline học tại trung tâm, Comic Media Academy (CMA) còn có các lớp học vẽ online dành cho những bạn ở xa hoặc có quỹ thời gian eo hẹp. Hãy tưởng tượng một ngày, tác phẩm của bạn được đăng trên Line Webtoon, được sự hưởng ứng của hàng triệu độc giả, ngày mà truyện tranh Việt Nam được xếp ngang hàng với những tác phẩm truyện tranh Hàn Quốc ăn khách nhất. Ngày ấy chắc chắn sẽ không còn xa nếu bạn có một trái tim đam mê. Lạc An

Ngày  nay, các sản phẩm giải trí lấy chủ đề siêu anh hùng đã có mặt ở khắp mọi nơi, đặc biệt là trên màn ảnh rộng và chương trình trực tuyến. Để bắt kịp xu thế, anime cũng đã cho ra lò những sản phẩm vô cùng thành công. Điển hình nhất không thể nào không kể đến hai gã khổng lồ đã làm mưa làm gió cộng đồng otaku trong những năm gần đây, đó chính là One-Punch Man và My Hero Academia. Cả hai bộ anime đều nhận được sự quan tâm đặc biệt của khán giả, với độ phủ sóng ngày càng lan rộng. Dựa trên ưu và nhược điểm của cả hai đối thủ nặng kí này, ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu bộ anime siêu anh hùng nào đáng xem hơn nhé! ƯU ĐIỂM : ONE-PUNCH MAN One-Punch Man đã tạo ra một cơn sốt chưa từng thấy đối với thể loại siêu anh hùng nói riêng và thị trường Shonen nói chung. Anime thuộc phân loại Shonen thường mang đến những cốt truyện, khi nhân vật chính đã bị cho “ăn hành ngập mặt” bởi kẻ phản diện, nhưng cuối cùng vẫn giành được chiến thắng. Nhưng, đi ngược lại với đám đông, nhân vật chính của One-Punch Man, Saitama, đúng với tiêu đề của tác phẩm, đều có thể dễ dàng hạ đo ván bất cứ ai dám đối đầu với anh bằng một nắm đấm duy nhất. Với lối xây dựng nhân vật bá đạo đến mức không thể tưởng tượng, pha lẫn khiếu hài hước và một chút “cà khịa” hình tượng chung của các chính diện thuộc thể loại Shonen, Saitama thường cảm thấy chán nản khi anh chẳng phải tốn một chút công sức nào để hạ gục kẻ thù của anh. Các cuộc đấu tay đôi thường diễn ra rất ngắn ngủi, dĩ nhiên rồi, nhưng mỗi cú đấm mà Saitama tung ra đều vô cùng tàn bạo. Không những thế, cuộc chiến giữa những siêu anh hùng phụ và các quái vật khác cũng vô cùng mãn nhãn, khiến khán giả yêu thích tất cả các trận ẩu đả của bộ anime này. Phim ngoài ra còn mang đến những nhân vật phụ vô cùng thú vị như Genos, Metal Bat, King và các siêu anh hùng khác của Hiệp hội Siêu Anh Hùng. Hiệp hội này cũng có những nét riêng khiến khán giả hết mực thích thú, khi thế giới của phim có quá nhiều rắc rối, Hiệp hội sẽ phân bố công việc và trả lương cho các anh hùng để giải quyết chúng. Hệ thống xếp bậc siêu anh hùng được thành lập ra, và bất cứ ai có thứ hạng càng cao sẽ càng nổi tiếng và được trả lương hậu hĩnh hơn. ƯU ĐIỂM : MY HERO ACADEMIA My Hero Academia cũng đã mang một làn gió mới đến cho thể loại này. Nhân vật chính của phim, Izuku Midoriya, không có được sức mạnh bá đạo nào từ khởi đầu của chặng đường của anh, vì anh vốn dĩ sinh ra đã không mang một năng lực nào cả. Siêu anh hùng số một lúc bấy giờ, All Might, đã truyền lại Quirk của ông cho Midoriya – một lượng sức mạnh vô song , nhưng anh phải tự mình tìm hiểu cách thức sử dụng và thuần hoá món quà ấy. Số lần Midoriya, hay Deku, vấp ngã áp đảo hoàn toàn số lần mà anh thành công khi cố sử dụng năng lực này, và nhiều lúc cơ thể của anh đã chịu những chấn thương vô cùng nghiêm trọng. Anh đã cải thiện được rất nhiều điều nhưng vẫn còn phải học rất nhiều để có thể thành thục sử dụng năng lực này. All Might không chỉ là hình tượng mà Midoriya ngưỡng mộ, ông còn là tấm gương sáng để tập thể lớp 1-A của trường Trung học U.A noi theo, như Bakugo, Todoroki và Uraraka. Quá trình huấn luyện thế hệ tương lai các siêu anh hùng của các cựu binh và siêu anh hùng nổi tiếng đã mang đến một trải nghiệm rất thú vị cho khán giả. All Might cùng các đồng nghiệp đã truyền đạt tất tần tật những gì cần biết cho các học viên về nghành công nghiệp siêu anh hùng này. Các học viên còn được học các lớp hỗ trợ và kinh doanh, và họ đã nhận ra cái nghề siêu anh hùng rộng lớn và có nhiều khía cạnh đến mức nào. Dù là phản diện hay chính diện, các nhân vật đều được khắc hoạ vô cùng độc đáo và đầy chất riêng của họ. Tất cả các nhân vật đều có vai trò của họ, và đều có được những giây phút để họ toả sáng, phát huy siêu năng lực thiên bẩm của mình. Trải nghiệm của người xem cũng vô cùng mãn nhãn khi phim cũng có rất nhiều phân cảnh chiến đấu nảy lửa và nghẹt thở. NHƯỢC ĐIỂM : ONE-PUNCH MAN Mùa đầu tiên của One-Punch Man đã mang về vô số thành công vang dội và được khán giả đón nhận rất nhiệt tình. Nhưng sau khi phải chuyển đổi Studio sản xuất và phải dời lịch công chiếu vô số lần, mùa thứ 2 của bộ anime này đã không còn giữ được phong độ của mùa đầu tiên nữa, khi sự kì vọng của khán giả đã không được đáp ứng. Chất lượng hoạt ảnh của mùa 2 đã có phần xuống cấp và lép vế so với mùa 1, dẫn đến những phân cảnh chiến đấu không mấy bắt mắt, thậm chí có một số trận chiến đã diễn ra off-screen, khiến một số khán giả đã phản ứng vô cùng gay gắt và đưa ra những đánh giá tiêu cực về phim. Ngoài ra, mùa 2 cũng đã cố gắng xây

Tốt nghiệp ngành Mỹ Thuật Công Nghiệp – ĐH Kiến Trúc TP.HCM từ năm 2013, với những kinh nghiệm tích lũy trong quá trình học tập và làm việc, cô Trần Hồ Bảo Ngọc là một chuyên gia đào tạo chuyên môn thiết kế và nghệ thuật tại một số agency, studio và một số trường cao đẳng, đại học. Hiện tại cô đang công tác  tại Astro Saigon Creative và phụ trách môn học Layout of book tại Comic Media Academy.

Những bộ manga dưới đây giúp bạn có những giây phút thư giãn nhờ không khí tuyệt vời mà âm nhạc mang đến. K-On! (Kakifly) là loạt manga bốn khung tranh đề tài về âm nhạc. Bộ truyện được đăng trên tạp chí Seinen Manga Time Kirara của Houbunsha từ số ra tháng 5/2007 đến tháng 10/2010. Bốn tập truyện K-On! bán rất chạy, nằm trong nhóm manga có doanh số cao nhất tại Nhật Bản. Ảnh: Anime Tokyo Fuuka (Seo Kouji) do Nhà xuất bản Kodansha phát hành. Nội dung của manga xoay quanh cuộc sống của Haruna Yuu, cậu học sinh 15 tuổi cô độc và nghiện Twitter. Cuộc gặp gỡ với cô gái Fuuka đã khiến cậu thay đổi, nhờ sự kỳ diệu của âm nhạc và một lời hứa. Ảnh: Manganetworks Khúc nhạc Nodame (Ninomiya Tomoko) kể về những sinh viên nhạc viện, những người trẻ đam mê nhạc cổ điển và tập trung mối quan hệ giữa 2 nhân vật chính là Noda “Nodame” Megumi và Chiaki Shinichi. Năm 2004, Khúc nhạc Nodame nhận được giải thưởng Manga Kōdansha cho shōjo manga hay nhất. Ảnh: thecinemaholic Cung đàn vàng (Kure Yuki) xoay quanh Hino Kahoko, nữ sinh trung học, không biết gì về âm nhạc. Cuộc sống bình thường đột ngột thay đổi, khi cô là người duy nhất trông thấy Lili, sinh vật tí hon tự xưng là thiên thần âm nhạc. Cảm nhận được năng lực đặc biệt nào đó ở Hino, Lili đã tặng cho cô cây đàn violin ma thuật và đưa cô đến với cuộc thi tuyển chọn âm nhạc. Ảnh: Pinterest Tháng tư là lời nói dối của em (Naoshi Arakawa): Bộ truyện kể về Arima Kousei vốn là thần đồng piano. Từ khi mẹ qua đời, cậu đã không thể chơi đàn. Những cảm xúc đan xen khiến cho cuộc sống của cậu trở nên khó khăn và đầy nhàm chán. Đến khi gặp được Miyazono Kawori, một nghệ sĩ violin cá tính, xinh đẹp, mọi chuyện đã thay đổi. Ảnh: Pinterest Sound! Euphonium (Ayano Takeda): Đây là câu chuyện cảm xúc về CLB nhạc giao hưởng trường cấp ba Kitauji. Câu chuyện bắt đầu với cô bé tên Kumiko Oumae – người từng chơi Euphonium trong dàn nhạc giao hưởng. Trong ngày tham quan CLB giao hưởng của trường, Hazuki và Sapphire – những người bạn mới quen của Kumiko – muốn tham gia CLB này, rủ cô cùng tham gia. Một câu chuyện dẫn độc giả chìm đắm trong thế giới của tình bạn và nhạc cổ điển. Ảnh: WordPress Kids on the Slope (Yuki Kodama): Tình yêu âm nhạc jazz của Sentarou truyền cảm hứng cho Kaoru nghiên cứu thể loại này. Hai cậu bé bắt đầu phát triển tình bạn thân thiết thông qua các buổi nhạc jazz tại cửa hàng thu âm thuộc sở hữu của gia đình Ritsuko Mukae, người bạn cùng lớp. Bộ truyện mang đến cho người đọc cảm xúc hoài niệm những năm 60 của thế kỷ trước với những bản nhạc Jazz xưa cũ. Ảnh: Sliceofasianlife  * Nguồn: Zingnews

Hãy sử dụng những kỹ năng photoshop và hình ảnh của bạn để tạo ra những bước ngoặt nào! Bạn đã quá thành thạo những kỹ năng đồ hoạ của mình, càng ngày càng chán nản việc dành cả đêm cày cuốc với những ý tưởng? Bạn đã bao giờ nghĩ đến việc đích thân bạn ngồi vào một chiếc ghế đạo diễn nghệ thuật, chỉ đạo và góp sức cùng các designer khác để chung sức biến những ý tưởng thành những dự án bắt mắt không? Vậy ngày hôm nay, hãy cùng chúng tôi ngồi xuống và lắng nghe một số chuyên gia bàn luận về vị trí Art Director này nhé! Chính xác thì công việc của một Art Director là gì? Tuỳ vào lĩnh vực, dự án mà bạn tham gia, vị trí Art Director sẽ có những nhiệm vụ khác nhau. Nhưng trong tất cả lĩnh vực, nhiệm vụ dễ thấy nhất của một Art Director đó chính là xác định hướng đi của dự án, là người quyết định khuynh hướng thiết kế hình ảnh của dự án đó, thường được sử dụng trong báo chí, các trang web, tạp chí, chiến dịch quảng bá, truyền hình. Đôi khi đơn giản chỉ là cho các buổi photo shoot nhưng cũng có thể nâng cao đến mức độ thiết kế video game đấy. “Mỗi ngày công việc này đều mang đến những điều mới mẻ cho tôi, và đó là lí do mà tôi yêu nó,” đạo diễn nghệ thuật cao cấp tại Browstein Group, một công ty quảng bá truyền thông từ Philadelphia, Kaitlyn Angstadt cho hay. Angstadt thường dành nhiều ngày “chui rúc” trong phòng nhằm tạo ra những concept cho dự án quảng bá, đồng thời chỉ đạo những đầu óc sáng tạo khác tìm cách tạo nên điểm nhấn thương hiệu cho khách hàng hay các bố cục cho những quảng cáo in. Hoặc có những ngày cô sẽ ở studio, giám sát những buổi photo shoot cho sản phẩm, nhằm đảm bảo khái niệm về sản phẩm ấy được hiện thực hóa, bắt mắt và thân thiện với người dùng. Theo Michael Brittain, đạo diễn nghệ thuật của FX Network, trong suốt những năm tháng làm giám đốc in ấn của kênh truyền hình cáp này, thì điều quan trọng nhất trong công việc của ông là tạo nên những hình ảnh bắt mắt và “ngầu lòi” nhất. Do trách nhiệm của ông là tạo nên những tấm poster trong chiến dịch quảng bá cho các sản phẩm TV, phim ảnh và game. Tất cả các poster đều phải đạt đủ chất lượng bắt mắt và “iconic” để tạo hưng phấn cho khán giả. “Đôi khi công việc của chúng tôi rất khó khăn, vì không dễ dàng gì có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, một bức tranh mà khi nhìn vào, bạn vẫn luôn tự hào khi đã treo nó lên tường, trang trí cho tổ ấm của bạn,” Brittain cho hay, và nay đã là giám đốc sáng tạo của Ignition Creative, một cơ quan marketing tổng hợp có trụ sở tại Playa Vista, bang California. BẠN CẦN NHỮNG KỸ NĂNG GÌ? Bạn cần có một trí óc đầy chất xám và tính sáng tạo là điều đầu tiên. “Để tạo ra một thứ gì đó mang ý nghĩa sâu sắc, trước tiên cần hình dung được ý tưởng sâu sắc về sản phẩm đó,” Angstadt cho hay. Cô còn cho rằng “ý tưởng chính là xương sống, là nền tảng cho mọi tác phẩm quảng bá thương mại.” Một kỹ năng thiết yếu khác đó chính là khả năng giao tiếp tốt. Đội của bạn cần phải hiểu được ý tưởng của bạn và nắm rõ nhiệm vụ mà bạn giap cho mỗi người. Ý tưởng của bạn cần được truyền đạt một cách rõ rệt đến từng thành viên trong đội ngũ sản xuất nhằm không ảnh hưởng đến chất lượng của sản phẩm. Sở hữu kiến thức và nền tảng về lịch sử nghệ thuật, nhiếp ảnh, thiết kế đồ hoạ và thuật in ấn cũng là những kỹ năng mà Brittain cho là cần thiết, vì tất cả sản phẩm đều phải thực hiện qua các bước thủ công. Photoshop đã khiến cho việc tiếp cận với nghệ thuật dễ dàng hơn bao giờ hết, nhưng theo Brittain, việc khéo tay và có thể thực hiện công việc theo cách thủ công vẫn có những điểm vượt trội hơn việc cài một ứng dụng cho máy tính của bạn. AI SẼ LÀ SẾP CỦA BẠN? Thông thường thì giám đốc điều hành sáng tạo hoặc phó giám đốc sáng tạo là những người sẽ quản lí bạn, nhưng đó cũng là những vị trí bạn có thể leo đến trên nấc thang theo đuổi sự nghiệp Art Director. CÒN CÓ NHỮNG CHỨC DANH NÀO KHÁC CÙNG MANG TRÁCH NHIỆM TƯƠNG TỰ? Điều này còn tuỳ thuộc vào hệ thống phân cấp của công ty, nhưng thông thường giám đốc sáng tạo và giám đốc thiết kế cũng là những người cùng chịu trách nhiệm để khái niệm hoá các dự án và hướng dẫn thực hiện chúng. TÔI CẦN BIẾT TRƯỚC NHỮNG GÌ CHO VỊ TRÍ NÀY? Là một đạo diễn nghệ thuật, bạn không nên cho phép bản thân lười biếng. Angstadt nói rằng : ”Bạn nên giành mọi lúc bạn có thể để suy nghĩ nên những ý tưởng mới” thế nên việc yêu quí công việc của bạn là một điều khá quan trọng. “Mặt dày” cũng là một điều đáng lưu ý, vì khi đã quyết định chọn nghề nghiệp này, cũng như bao công việc sáng tạo khác, bạn sẽ nhận được khá nhiều lời phê bình, kể cả khi các feedback của khách hàng đôi khi sẽ khiến bạn không đồng tình với họ. Nói đi cũng phải nói lại, nếu đã làm việc quá

Dù đã ra mắt được một thời gian dài, và phải cạnh tranh với rất nhiều đối thủ khác, nhưng Angel Beats! bằng một cách nào đó, luôn có được một chỗ đứng nhất định trong số những bộ anime lấy nhiều nước mắt nhất của khán giả. Với phương thức kể chuyện vô cùng xúc động, anime luôn tìm được cách của nó để khiến khán giả, dù là những người cứng rắn nhất, cũng phải có những giây phút yếu lòng. Đó có thể là về những bi kịch thời thơ ấu (Anohana), sự kết hợp giữa tình yêu và mất mát (Your lie in April), hay những vấn đề xã hội liên quan tới sự bắt nạt và sức khoẻ tinh thần (A silent voice), hoặc thậm chí dựa trên những bi kịch trong thời chiến tranh (Grave of the fireflies). Trong một số trường hợp, người xem khi trải nghiệm những bộ phim bi kịch càng dài tập (tập 10 của Violet Evergarden chẳng hạn?) thì khả năng những bộ phim này sẽ càng lấy nhiều nước mắt hơn, vì mức độ bi kịch sẽ nhiều hơn. Angel Beats! là một ví dụ điển hình được cả giới phê bình và người xem đánh giá rất cao và xếp thứ hạng hàng đầu trong top những bộ anime đau lòng nhất. Bối cảnh của bộ phim diễn ra ở “luyện ngục”, nhưng hoàn toàn khác với những gì mà chúng ta thường tưởng tượng. Có rất nhiều yếu tố khiến bộ phim nhận được sự yêu quý đặc biệt đến vậy, nhưng cảnh báo rằng, bạn phải có một tinh thần vững chắc trước khi quyết định theo dõi bộ phim này đấy. Vậy hãy cùng chúng tôi trả lời câu hỏi, liệu Angel Beats! có phải là bộ anime buồn nhất không? Câu chuyện xoay quanh các nhân vật trải qua từng giai đoạn, từ cái chết, đến sự hối hận và nhận thức khó khăn rằng họ đã thực sự chết, từ đó họ thực hiện những ước ao cuối cùng để được ra đi thanh thản, đầu thai vào kiếp sống mới. Phim bắt đầu với phân cảnh nhân vật chính, Yuzuru Otonashi tỉnh dậy tại một ngôi trường, nơi các “học sinh” đang chiến đấu với một thiên thần mà họ cho rằng đó là “sát thủ của Chúa trời”, hòng ép họ đến với kiếp sống tiếp theo. Thực ra rằng, họ không thể rời khỏi luyện ngục do còn những hối hận sâu sắc khi vẫn còn đang sống. Do tất cả bọ họ đều mất ở độ tuổi rất non trẻ, nên hầu hết vẫn chưa có cơ hội để trải nghiệm và tận hưởng những điều thú vị trong cuộc sống. Dù cho đó là chưa được trải qua một mối tình, chưa có cơ hội theo đuổi giấc mơ hay vượt qua nỗi đau khi bị khuyết tật, từng nhân vật đều được xây dựng vô cùng tinh tế và mỗi người đều mang những tính cách rất riêng và đều có một câu chuyện riêng đặc sắc và cảm động của riêng mình. Điều khiến Angel Beats! khác biệt với những anime buồn khác rằng khởi đầu của phim vô cùng hài hước, hay thậm chí là nhảm nhí. Đa số các bộ anime buồn cũng thường thêm một số yếu tố vui vẻ/hài hước vào phim, nhằm tránh gây sự ức chế và có phần trầm cảm cho người xem. Angel Beats! đã xém đánh lừa người xem rằng phim thuộc thể loại hành động và hài hước vào những phân cảnh đầu của phim. Nhưng khi các nhân vật hiểu được con đường để ra khỏi “luyện ngục” này, từng câu chuyện đau lòng của những mảnh đời bất hạnh chưa được sống một cuộc đời trọn vẹn dần dần được hé lộ. Khán giả cũng đã có một cú sốc lớn khi họ nhận ra được ý nghĩa thực sự đằng sau tiêu đề của bộ phim. Những tình tiết hài hước đã sớm “bẻ lái gắt” sang những câu chuyện vô cùng cảm động, và kể từ lúc đó, người xem đã nhận ra họ sắp có một trải nghiệm chẳng mấy hài hước như họ đã tưởng. Để phản ánh một bộ anime, cái kết đóng vai trò rất quan trọng lên ý kiến cá nhân của khán giả về toàn bộ bộ phim. Không nhắc đến cái kết mở của Violet Evergarden, các bộ anime buồn thường mang đến những cái kết rất hay và trọn vẹn khiến khán giả phải suy ngẫm. Tuy nhiên cái kết của Angel Beats! không những khiến khán giả “không đủ khăn giấy để lau nước mắt”, lại còn quá mơ hồ và còn có quá nhiều câu hỏi chưa có lời giải đáp về những sự kiện trong quá khứ, hiện tại và tương lai. Thậm chí 10 năm sau đó, đây vẫn là một trong những chủ đề được bàn tán rất sôi nổi trên Reddit, Youtube và Twitter. Rất nhiều giả thuyết đã được đưa ra, từ khái niệm thiên đường, sự tái sinh, sự nghịch lý của thời gian hay họ đơn giản nói rằng “bởi vì đó là anime”. Nhưng với quá nhiều câu hỏi chưa có câu trả lời, và sự trống rỗng trong tâm trí sau khi hoàn thành bộ phim, người hâm mộ luôn mong muốn có được hậu truyện của Angel Beats! dẫu cho họ đã có những trải nghiệm đãm nước mắt và chạnh lòng. Điều này đã phát huy tác dụng của bộ phim, khi nó giúp người xem tiếp tục bàn tán về nó rất nhiều năm sau đó, và khiến phim nổi trội hoàn toàn khỏi những bộ anime khác. Bất kể chủ đề hay thể loại, thứ ảnh hưởng đến cảm xúc của người này chưa chắc sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của người kia. Đó là nét đẹp

Xuất hiện tại Việt Nam từ tháng 5, moving toon (truyện tranh động, lồng tiếng) mở ra một “sân chơi” mới được giới họa sĩ chú ý và khán giả đón nhận. Trong tháng 5 và tháng 6, POPS ra mắt hai bộ moving toon “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” và “Anh trai tôi là khủng long” dựa trên truyện tranh Việt cùng tên. Với nội dung giả tưởng thú vị, hai bộ moving toon đều gây sốt khi phát qua ứng dụng POPS và YouTube. “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” đã ra 10 tập, “Anh trai tôi là khủng long” đã ra 5 tập. Số lượt xem từ hàng trăm nghìn đến 1,4 triệu mỗi tập qua YouTube. “Nếu họa sĩ có câu chuyện hấp dẫn cộng với một hình thức thể hiện mới mẻ như moving toon thì công chúng sẽ sẵn sàng đón nhận” – Họa sĩ Lê Thắng Moving toon – tạo cơ hội cho những nội dung sáng tạo POPS giới thiệu moving toon là truyện tranh “dành cho người lười đọc”. Để sản xuất moving toon, POPS mua truyện tranh gốc của Việt Nam từ đối tác Comicola, một công ty sản xuất truyện tranh. Khác với phim hoạt hình (anime), moving toon tái sử dụng toàn bộ hình ảnh và khung truyện tranh gốc, chỉ bổ sung hiệu ứng và âm thanh. Trong đó, khi làm hoạt hình, họa sĩ phải vẽ lại toàn bộ tác phẩm. Với moving toon, nhóm thực hiện cho rằng đang đi đúng hướng với số lượt xem khả quan. Không những vậy, theo ghi nhận của ứng dụng POPS, lượt đọc truyện gốc “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” và “Anh trai tôi là khủng long” tăng tỉ lệ thuận với lượt xem moving toon. Đầu năm nay, POPS mua quyền sở hữu 6 tác phẩm gốc ăn khách của Comicola để phát triển các sản phẩm tương lai. Chị Nguyễn Thị Hồng Vân (tác giả Vân MC) – quản lý dự án POPS Comic – cho biết POPS đang là đơn vị duy nhất khai thác moving toon ở Việt Nam. “Khái niệm moving toon còn rất mới trên thị trường quốc tế, mới xuất hiện ở Trung Quốc, Hàn Quốc – chị Vân nói – Moving toon là một sản phẩm trong chiến lược sáng tạo OSMU (One Source Multi Use – một nguồn nhiều sản phẩm) đang được các đơn vị giải trí trên thế giới hướng tới”. Chỉ với một dòng sản phẩm nội dung gốc (truyện tranh), công ty sở hữu có thể chuyển thể thành nội dung động, phim người đóng, hoạt hình với chi phí chuyển thể thấp. Do vậy, POPS cho biết chi phí sản xuất moving toon “không quá cao” nhưng chưa tính đến lợi nhuận. Theo chị Vân, mong muốn của POPS là “tạo cơ hội cho những nội dung sáng tạo, đặc biệt là các loại hình giải trí mới của tác giả Việt Nam, đến với đông đảo bạn đọc như một sự đầu tư lâu dài”. Lợi thế của POPS là có nhóm công chúng rộng hơn so với Comicola. Vì công chúng Comicola chủ yếu là độc giả yêu truyện tranh, còn POPS hướng đến công chúng của nhiều loại hình giải trí. Do vấn đề bản quyền, moving toon ở Việt Nam hiện chỉ thực hiện với truyện tranh gốc của tác giả Việt. Anh Nguyễn Khánh Dương – giám đốc Comicola kiêm cố vấn POPS Comic – lý giải: “95% truyện tranh trên thị trường Việt Nam là của nước ngoài. Nhưng các đơn vị xuất bản Việt Nam chỉ có quyền xuất bản sách giấy, còn nếu chuyển thể truyện tranh nước ngoài thành moving toon cần xin phép tác giả gốc, nhà xuất bản gốc. Điều đó gần như bất khả thi”. Cuộc chơi của những đơn vị chuyên nghiệp Có thể xem moving toon như một thế hệ phái sinh của thể loại truyện tranh webtoon bùng nổ khoảng 10 năm trở lại đây. Về cơ bản, webtoon vốn đã là “con lai” giữa truyện tranh và hoạt hình với bố cục hình ảnh theo chiều dọc để tương thích với màn hình điện thoại thông minh. Cải tiến đáng chú ý nhất của moving toon là cử động của các nhân vật và hiệu ứng âm thanh, ánh sáng được thêm thắt vào nền tảng truyện tranh có sẵn. Chia sẻ với Tuổi Trẻ, bạn đọc Thanh Tuyền thừa nhận: “Khi chuyển từ truyện tranh truyền thống sang webtoon, mình cũng mất một khoảng thời gian dài để làm quen. Dù moving toon khá giống với webtoon nhưng những chuyển động vẫn có gì đó gượng gạo, đôi lúc lại lạm dụng hiệu ứng. Có lẽ, những khuyết điểm này sẽ dần được cải thiện nếu ngày càng có nhiều tác phẩm, họa sĩ tham gia vào trào lưu hơn”. Theo họa sĩ Lê Thắng – viện phó Viện Truyện tranh và hoạt hình Việt Nam, moving toon là sự phát triển tất yếu khi văn hóa đọc đã được số hóa mạnh mẽ, thay thế cho các tác phẩm in ấn.  “Trong vài năm tới, moving toon có thể là một món ăn tinh thần mới cho các bạn trẻ đang tiếp xúc thường xuyên với công nghệ và yêu thích truyện tranh. Viện Truyện tranh và hoạt hình Việt Nam cũng đang hướng dẫn các bạn họa sĩ làm quen với thể loại này, tuy nhiên đối với một hình thức mới, cần phải thận trọng và có thêm nhiều thử nghiệm” – họa sĩ Lê Thắng nhận định. Cùng với xu thế phát triển của moving toon, một số doanh nghiệp bắt đầu nghiên cứu những phần mềm dựng moving toon (như Toonivie), đặc biệt là ở Hàn Quốc – nơi khai sinh thể loại này. Điều đó hứa hẹn cho sự trỗi dậy của moving

Mới đây, hoạ sĩ Jorge Jiménez của nhà DC Comics, đã chia sẻ một số hình ảnh về những siêu anh hùng được yêu thích nhất của nhà DC, là Superman và con trai Superboy đang đeo khẩu trang, nhằm nhắc nhở người hâm mộ truyện tranh trên toàn thế giới rằng một hành động đơn giản như đeo khẩu trang cũng có thể cứu sống nhiều mạng người. Không phải siêu anh hùng nào cũng mang áo choàng, bay lượn trên không với những siêu năng lực vượt trội. Nhưng dù hư cấu, những nhân vật này vẫn đang đóng góp hết sức mình, nhằm tri ân với những công nhân của những ngành dịch vụ thiết yếu, ngày đêm vẫn phải mạo hiểm sức khoẻ của chính họ, đối mặt với dịch bệnh COVID-19 chết người. Không may mắn như Việt Nam ngày nay, tình hình dịch bệnh ở một số quốc gia vẫn còn diễn biến vô cùng phức tạp, số lượng ca nhiễm và tử vong vẫn chưa có dấu hiệu suy giảm. Superman và Superboy là những nhân vật truyện tranh mới nhất tham gia chiến dịch tuyên truyền cách phòng chống với dịch bệnh này. Tượng đài của DC Comics và con trai đã mang đến một thông điệp vô cùng truyền cảm hứng, rằng đeo khẩu trang dù là một hành động nhỏ nhưng có trách nhiệm với sức khoẻ của bản thân và cộng đồng. Hình ảnh Superman và Superboy, cả hai cha con đều đeo khẩu trang, bay lượn trên bầu trời của Smallville, quê nhà của họ đã được Jorge Jiménez chia sẻ trên mạng xã hội Twitter, với lời nhắn nhủ với người hâm mộ rằng :”Đã đến lúc tất cả chúng ta đều trở thành Superman, rằng tất cả chúng ta đều có thể cứu mạng người”. Ủng hộ nước đi của Jorge, những người có tiếng tăm và tầm ảnh hưởng lớn trong ngành công nghiệp truyện tranh, cũng đang đóng góp kĩ năng của họ nhằm tuyên truyền đến thế giới thông điệp “Nhân loại quyết thắng đại dịch”. Vào tháng 4 năm nay, Jim Lee, một họa sĩ minh họa huyền thoại và đồng thời là Giám đốc sáng tạo của DC Comics, đã đưa ra cam đoan, rằng mỗi ngày ông sẽ vẽ một bức phác thảo, kéo dài suốt 60 ngày, sau đó mọi doanh thu của những bản phác thảo ấy sẽ được quyên góp cho BINC, một tổ chức từ thiện hỗ trợ cho những cửa hàng và đại lý bán lẻ truyện tranh, nơi đã bị ảnh hưởng nặng nề và phải chịu những áp lực kinh tế do dịch bệnh gây ra. Với sự đóng góp của Lee, DC Comics đã quyên góp được $250,000 cho tổ chức phi lợi nhuận này. Disney cũng tham gia vào chiến dịch này, khi bán những chiếc khẩu trang được tái chế với chủ đề về các Avengers, tặng toàn bộ doanh thu cho một tổ chức phi lợi nhuận khác là Medshare, đồng thời cũng sản xuất khẩu trang cho trẻ em và các hộ gia đình khắp nước Mỹ. Nhưng cũng như dự đoán, một số người đã không đồng tình với cách tuyên truyền của Jorge. Họ cho rằng với cơ thể “bất khả chiến bại” của người Kryptonian, thì hai cha con Superman và Superboy không thể nào bị nhiễm bệnh và việc họ đeo khẩu trang là “không hợp lý với cốt truyện”. Phản bác lại những bình luận tiêu cực này, Jorge nói rằng: “Superman không nhất thiết phải làm 99% những điều phi thường mà anh hay làm, ở đây anh ấy chỉ đang cố truyền cảm hứng cho mọi người làm điều đúng đắn”. Hãy như Superman nhé các bạn, dù có khả năng miễn nhiễm nhưng vẫn đề cao trách nhiệm của một công dân.  * Nguồn: SCREENRANT  * Người dịch: Khôi Nguyên

Mùa 4 và đồng thời là mùa cuối cùng của bộ anime đình đám Attack On Titan sẽ được một xưởng phim mới, Studio MAPPA mang đến cho khán giả. Với việc bộ manga sắp kết thúc chặng đường kéo dài đã hơn 11 năm, các fan của serie này đang đứng ngồi không yên, không biết rằng những phân cảnh mà họ thích nhất của bộ truyện sẽ được chuyển thể ra sao trên màn ảnh lớn. Tiếp nối câu chuyện của mùa 3, mùa cuối cùng của Attack On Titan vẫn sẽ theo chân Quân Đoàn Trinh Sát nhưng với mục đích và nhiệm vụ hoàn toàn khác, cùng với những sự thay đổi của nhân vật, hứa hẹn vẫn sẽ chứ đựng những pha hành động nghẹt thở. Link trailer mùa 4: Tại đây Cảnh báo! Bài viết sau sẽ chứa rất nhiều spoiler, và nếu bạn mong muốn có một trải nghiệm trọn vẹn nhất thì hãy rời bài viết này ngay nhé! NGUỒN GỐC CỦA YMIR Có vẻ câu chuyện đen tối nhất trong toàn bộ serie Attack On Titan là về nguồn gốc của Ymir, Titan Thuỷ Tổ, người đã mang đến khái niệm về những Titan khát máu. Dù rằng bản chất Attack On Titan đã là một câu chuyện vô cùng đen tối, nhưng câu chuyện về Yimir hẳn đã làm rất nhiều người bất ngờ, do nó nằm ở một tầng cao mới xét trên mức độ kinh dị. Quá trình biến thành Titan Thuỷ Tổ của Ymir vẫn chưa hoàn toàn trả lời được câu hỏi “Titan là gì?”. Giờ đây người hâm mộ chỉ có thể chờ đợi để xem Studio MAPPA sẽ chuyển thể phân cảnh này ra sao, mà vẫn thoả mãn được chất lượng và giải đáp được thắc mắc muôn thuở của serie này. EREN JAEGER TRỞ THÀNH TITAN THUỶ TỔ Eren Jaeger sẽ có một bước ngoạt theo một hướng vô cùng tăm tối trong mùa 4 của Attack On Titan. Hình tượng người hùng mang số mệnh kết thúc xung đột giữa người Marley và Eldia sẽ hoàn toàn sụp đổ, thay vào đó là một kẻ dã tâm, dù vẫn muốn chấm dứt cuộc chiến, nhưng thực hiện nó bằng một cuộc diệt chủng đẫm máu. Sau khi đoạt được sức mạnh của Titan Thuỷ Tổ, Eren đã thông báo với những người thân thương của anh, rằng anh sẽ sử dụng sức mạnh huỷ diệt ấy để tạo ra một đội quân Titan, giết toàn bộ những ai không mang dòng máu Eldia. Không cần phải nói, để đảm bảo theo đúng nguyên tác thì đây là một sự thật rất khó chấp nhận, đặc biệt là đối với những fan chỉ theo dõi bộ anime chứ không đọc manga. Studio MAPPA sẽ cần phải làm hết sức của họ để truyền tải hết phân cảnh này. SỰ THÀNH LẬP CỦA QUÂN ĐOÀN TRINH SÁT MỚI Như đã nêu trên, hành động của Eren Jaeger đã khiến tất cả mọi người chấn động, và giờ đây bỏ qua hết tư thù cá nhân, những người còn lại sẽ phải bắt tay nhau nhằm ngăn chặn tên bạo chúa Eren, từ đó Quân Đoàn Trinh Sát mới ra đời. Armin, Mikasa và ngay cả Titan Thiết Giáp Reiner và Titan Hình Nữ Annie cũng sẽ phải chiến đấu bên nhau, điều chưa từng xảy ra trước đây. Phân cảnh đội hình tác chiến mới này ngồi quanh lửa trại, gạt bỏ mọi bất bình để cùng nhau chiến đấu, hứa hẹn sẽ là những phân cảnh không chỉ chiến đấu nảy lửa nhất, mà còn xúc động nhất của toàn bộ chuỗi phim này CUỘC CHIẾN TẠI BẾN CẢNG Đội ngũ mới của Quân Đoàn Trinh Sát gồm những đồng minh khó tin này, sẽ phải chiến đấu nhằm chiếm được một chiếc khinh khí cầu để có thể tiếp cận tên Eren điên loạn. Cuộc tấn công vào cảng của người Marley là một trận chiến khốc liệt, khi Mikasa, Armin, Jean và Connie đã phải đưa ra những quyết định vô cùng khó khăn khi họ phải nổ súng giết chính những người đồng hương của họ, nhằm cứu lấy đất nước của phe đối lập. Trận chiến đẫm máu nhưng có cốt truyện vô cùng lôi cuốn này vừa chỉ mới kết thúc trong bộ manga, và cũng là một phân cảnh mà các fan không thể chờ để được thưởng thức phiên bản chuyển thể của nó. EREN VÀ ZEKE DU HÀNH THỜI GIAN Nhằm chiếm giữ được sức mạnh của Titan Thuỷ Tổ, Eren đã phải làm một điều thậm chí đã làm shock những fan cứng nhất của Attack On Titan, điều mà không ai có thể ngờ được: du hành thời gian. Nhờ vào sự liên kết với những sức mạnh Titan mà Eren nhắm giữ, anh ta đã cùng với người anh trai Zeke, Titan Quái Thú, du hành trở về quá khứ để chứng kiến những hành động của người cha mình, đồng thời giản mã nguồn gốc của Titan Thuỷ Tổ Ymir. Trong suốt quá trình du hành thời gian này, Eren đã thay đổi quá khứ bằng cách thực hiện một số hành động mà có thể khiến khán giả không thể nào tin vào mắt họ khi xem qua phân cảnh này. ARMIN SỬ DỤNG SỨC MẠNH TITAN KHỔNG LỒ Một trong những khoảnh khắc lớn nhất và xúc động nhất vào cuối mùa 3 của Attack On Titan có thể là khoảnh khác ai sẽ là người kế thừa sức mạnh Titan Khổng Lồ. Trong khi cả Erwin và Armin đều đã chịu những chấn thương nghiêm trọng sau cuộc chiến khốc liệt, Quân Đoàn Trinh Sát đã bắt được kẻ sở hữu nặng lực Titan Khổng Lồ, Bertholdt, nhưng giữa họ đã nảy ra xung đột về việc ai sẽ là người kế thừa sức mạnh ấy. Quyết

Theo đuổi sự nghiệp freelance đôi khi có thể làm ta nản chí, do bản chất của công việc này hoàn toàn không có một khái niệm về một khối lượng công việc nhất định. Nhưng một số người lại cho rằng, freelance là một hình thức công việc mang lại cho họ sự tự do, khi họ có thể là sếp của chính bản thân mình. Điều tốt nhất bạn có thể làm nếu bạn đang có suy nghĩ bỏ lại sau lưng công việc lương tháng của mình, hay thậm chí bạn đang muốn nhảy trực tiếp vào thị trường béo bở này ngay sau khi tố nghiệp hoặc thôi học, chính là bạn phải nhận thức được chính xác bạn đang dấn thân vào điều gì. Quyết định theo đuổi một sự nghiệp nào đó là một nước đi cực kì quan trọng trong cuộc đời của bạn, vì vậy am hiểu những rủi ro và những điểm tích cực là một điều vô cùng thiết yếu. Freelance có rất nhiều khía cạnh, bạn nên có trong đầu một số khái niệm về freelance trước, và sau đó bạn luôn có thể làm thử một thời gian trước khi đi vào quyết định rằng công việc freelance nào phù hợp với bạn, và liệu đó có phải là sự nghiệp mà bạn muốn theo đuổi hay không. Một trong những cách tốt nhất giúp bạn hình dung được về công việc này,  đó chính là làm freelance theo hình thức part-time song song với công việc chính của bạn. Từ đó bạn có thể hình dung được khối lượng công việc, thời gian để hoàn thành công việc đó và những lợi ích mà bạn sẽ có được. Và không dài dòng hơn nữa, sau đây là những ưu và nhược điểm của ngành freelance mà bạn nên cân nhắc. ƯU ĐIỂM CỦA NGÀNH FREELANCE 1/ SỰ “DẺO DAI” TRONG CÔNG VIỆC Một trong những lợi ích lớn nhất có thể thấy được đó chính là bạn sự tự do trong công việc của bạn, khi bạn có thể thoải mái lựa chọn thời gian làm việc và khối lượng công việc mà bạn muốn làm. Nếu bạn đang gặp một số trở ngại, như việc đang phải nuôi con nhỏ chẳng hạn, freelance có thể đem lại cho bạn sự tự chủ trong việc cân bằng cuộc sống cá nhân và công việc. Freelance còn phụ thuộc vào thị trường hay ngành công nghiệp mà bạn chọn, từ đó bạn mới có thể phân chia ra khối lượng công viêch và thời gian làm việc. Đây là một lợi thế rất lớn, khi bạn có thể dành thời gian cho gia đình và đồng thời duy trì được thu nhập. Nên nhớ rằng, sự sắp xếp hợp lí là mấu chốt, vì bạn vẫn sẽ phải bỏ ra một khối thời gian rất lớn để có thể duy trì và phát triển nghề này đấy. 2/ TIỀN LƯƠNG Khi bạn vẫn còn là nhân viên cho một doanh nghiệp nào đó, có thể bạn sẽ được tăng lương theo một chu kì nhất định, hoặc mức lương đó sẽ cố định. Nhưng nếu theo nghiệp freelance, bạn hoàn toàn có quyền đòi hỏi thêm tiền. Nhưng tất nhiên, bạn sẽ gặp khá nhiều người cạnh tranh với bạn, và bạn phải chứng minh được cho khách hàng của mình rằng bạn là một chuyên nghiệp trong chính lĩnh vực sở trường của bạn. Nói ngắn gọn rằng, nếu bạn làm càng nhiều và dự án bạn tham gia có quy mô càng lớn, tiền lương của bạn sẽ hậu hĩnh hơn nhiều. Thêm nữa, nếu bạn đang điều hành doanh nghiệp của mình dưới hình thức công ty TNHH, khả năng cao bạn sẽ bị đánh thuế ít hơn nếu bạn là nhân viên. 3/ BẠN CHÍNH LÀ SẾP CỦA CHÍNH BẠN Bạn chính là người đúng ra quản lý chính bản thân bạn, và nếu bạn cảm thấy không hợp với việc bị gò bó bởi cấp trên, freelance nghe có vẻ rất hấp dẫn đấy nhỉ? Bạn có quyền quyết định tất cả, từ thời gian bạn muốn bỏ ra để làm việc cho đến lựa chọn dự án mà bạn muốn tham gia. Đây chính là yếu tố tự do mà đã giúp rất nhiều tài năng có cơ hội “nở hoa”. Nhưng cần có một sự tự tin tuyệt đối vào kĩ năng của bản thân, nôn nóng để học hỏi những điều mới mẻ thì bạn mới có thể thành công trong sự nghiệp này. 4/ XÂY DỰNG KĨ NĂNG CÁ NHÂN Việc trở nên “ông chủ” của chính bản thân mình, không có ai để điều hành và dẫn lối, sẽ thúc đẩy bạn phát triển thêm nhiều kĩ năng hơn. Điều này là rất tốt khi bạn có thể học được thêm nhiều điều mới và dần dần kĩ năng cá nhân của bạn cũng sẽ phát triển theo. Tập trung tuyệt đối vào lĩnh vực bạn giỏi nhất, và nếu làm tố thì một ngày nào đó bạn sẽ trở thành một chuyên nghiệp trong lĩnh vực đó đấy. 5/ KHÔNG PHẢI DI CHUYỂN ĐẾN NƠI LÀM VIỆC Tuỳ thuộc vào doanh nghiệp hay khách hàng của bạn, nhưng khả năng cao bạn luôn có được quyền làm việc tại gia. Bạn đã có thể loại bỏ hoàn toàn việc dành nhiều thời gian để di chuyển tới văn phòng, và dành thời gian đó để làm những việc cần thiết khác. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải di chuyển rất rất xa, dễ gây nên sự chán nản và mệt mỏi cho bạn ngay trước khi bạn bắt đầu công việc của mình. Nhưng để xứng đáng với đặc ân làm việc tại gia, bạn cần phải đảm bảo chất lượng và sản lượng công việc của mình. 6/ FREELANCE CHÍNH LÀ KINH DOANH Khi bạn quyết

Tác phẩm One Piece chấp bút bởi Eiichiro Oda là bộ manga có doanh thu cao nhất mọi thời đại, với hơn 460 triệu bản đã được bán ra trên toàn cầu và vẫn còn tiếp tục. Phần lớn độc giả còn cho rằng đây là bộ manga hay nhất mọi thời đại, và là truyện viễn tưởng hay nhất trên mọi phương diện. Nhưng điều gì đã khiến Luffy và những chuyến phiêu lưu của anh cùng những người bạn lại truyệt vời đến thế? Lưu ý: ở bài viết này chúng tôi chỉ tập trung vào phiên bản manga thôi nhé! THẾ GIỚI ĐƯỢC XÂY DỰNG VÔ CÙNG THÚ VỊ ĐỊA LÝ Ngay từ phút khởi đầu, thế giới One Piece đã được xây dựng một cách vô cùng khéo léo, phức tạp và rộng lớn bao la. Bản chất địa lý của thế giới này đã rất thú vị: có 4 vùng biển, chia cắt bởi dải địa hình The Red Line và vùng biển The Grand Line. The Grand Line được phân chia từ các vùng biển khác bởi The Calm Belt, vùng nước có vô vàn thuỷ quái khổng lồ cư ngụ (những vua biển cả) nên được biết đến là một hải trình không thể vượt qua được. Việc xây dựng một địa lý như thế này đã là nền tảng cho cốt truyện của những chuyến phiêu lưu của các nhân vật. Nhưng, hình ảnh con người sinh sống trong thế giới này cũng góp phần làm cho nó phong phú hơn nhiều. Có vô vàn các vương quốc có liên kết và không có liên kết với Chính phủ Thế giới, hệ thống chính trị nắm quyền cai quản thế giới này, và đồng thời giám sát các tổ chức như Hải quân (The Marines) và cục tình báo (Chiper Pol). Đối lập với họ là vô vàn các thể loại hải tặc, thợ săn tiền thường, các tổ chức thế giới ngầm, các nhà thám hiểm hay thậm chí học giả. Và cuối cùng, là giới truyền thông. Là một phần không thể thiếu trong thế giới rộng lớn này, nhưng lại hoạt động như một thực thể riêng biệt, có sức ảnh hưởng đến chính trị y như đời thực. Các vấn đề chính trị trong thế giới One Piece vô cùng đa dạng, và đa số chúng đều liên tưởng đến những vấn nạn trong đời sống thật, có thể kể như nạn phân biệt chủng tộc, bất bình đẳng, chính phủ tham nhũng, nội chiến và chế độ nô lệ. Thế giới One Piece chính là một phiên bản thu nhỏ của thế giới mà chúng ta đang sống, nơi các thiện và ác không dễ phân biệt như trắng với đen, và không thực sự tồn lại khái niệm về người xấu và người tốt. Ai cũng có động cơ của riêng họ, và những cuộc chiến đấu máu lửa nảy sinh từ những động lực ấy chính là sự thú vị của thế giới này. Kẻ thống trị chính là kẻ quyết định cái gì đúng và cái gì sai. Doflamingo đã có một câu nói rất hay về việc này. CÔNG NGHỆ VÀ NHỮNG ĐIỀU THU HÚT KHÁC Thế giới One Piece có rất nhiều công nghệ góp phần làm cốt truyện phong phú, màu sắc hơn. Để có thể đi từ hòn đảo này sang hòn đảo khác trên The Grand Line, cần có Log pose hoặc Eternal pose, hai thiết bị định hướng tương tự như la bàn. Để liên lạc, họ dùng một chú ốc sên đặc biệt tên là Den den mushi. Ngoài ra còn vô vàn vật thú vị khác : còng tay seastone, giấy vivre,… Có vẻ không ngoa khi đại đa số độc giả và người hâm mộ cho rằng thế giới One Piece chính là thế giới đã được xây dựng kỹ lưỡng và độc đáo nhất của truyện manga, thậm chí là trên mọi hình thức truyền thông giải trí. CÁC NHÂN VẬT VÀ SỰ TƯƠNG TÁC CỦA HỌ Song song với việc xây dựng nên một thế giới bao la độc nhất vô nhị, Eiichiro Oda đồng thời cũng mang đến hàng tá nhân vật độc đáo và đậm chất riêng, luôn luôn đọng lại đầy cảm xúc trong ký ức của độc giả. Một số nhân vật còn được ông thổi hồn thành những “danh hài”. XÂY DỰNG ĐA TÍNH CÁCH CHO TỪNG NHÂN VẬT Tất cả mọi nhân vật chính (không chỉ Băng hải tặc Mũ Rơm, mà còn cả những nhân vật có sức ảnh hưởng lớn tới cốt truyện) không chỉ được nhấn mạnh bằng đôi ba đặc điểm nổi bật. Tất nhiên Zoro là người nóng tính và tham vọng, còn Chopper thì nhút nhát và ngây thơ. Nhưng với Oda, như vậy vẫn chưa là đủ. Ông còn xây dựng Zoro thành 1 gã kiếm khách nghiện rượu, thảm hại trong việc định hướng, và Chopper tuy vụng về nhưng không ngừng nỗ lực để trở nên can đảm hơn, trở thành một người đáng tinh cậy hơn. Với việc đặt nhiều chất xám vào công cuộc xây dựng nhân vật như vậy nên từng nhân vật mà Oda tạo ra đều rất được lòng độc giả và rất khó quên. Nổi bật nhất là Luffy, với 1 nhân cách quá độc đáo, khiến mọi người đọc tưởng như chẳng cần câu chuyện về quá khứ của cậu để hiểu được con người của cậu. Nhưng khi Oda tung ra câu chuyện về quá khứ của Luffy, thời thơ ấu của cậu càng giúp hình tượng của cậu đặc biệt và vững chắc hơn trong tâm trí độc giả. NHỮNG CÂU ĐÙA TỰ NHIÊN Cũng vì cách xây dựng nhân vật vô cùng thú vị và độc nhất này nên những câu đùa trong One Piece rất hài hước và vô cùng tự nhiên. Các tình tiết tấu hài

Một ngày thường nhật của một hoạ sĩ hoạt hình thường rất đặc biệt. Tính chất công việc của họ đòi hỏi kỹ năng đồ hoạ cực cao, tính kiên nhẫn và khả năng thổi hồn vào tác phẩm. Nhằm tạo ra những hoạt ảnh động, những thước phim chất lượng và sống động thì những hoạ sĩ cũng đã phải trải qua nhiều khó khăn và có những trải nghiệm mà ít ai có được. Ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về những nhiệm vụ, công cụ và cách thức làm việc trong một ngày của một hoạ sĩ hoạt hình nhé. MỤC TIÊU, THỬ THÁCH VÀ DEADLINE Một ngày của một hoạ sĩ hoạt hình chắc chắn chứa rất nhiều hoạt động đòi hỏi nhiều chất xám và tâm hồn nghệ thuật, vì cốt lõi của công việc này là sự sáng tạo. Thiết kế hoạt hình có thể có nhiều nghĩa, lúc thì dựng hình, lúc thì lên màu, hay đơn giản là cố gắng động não để khai thác hết toàn bộ tiềm năng trong ý tưởng mới mà họ nghĩ ra. Đây có thể là công việc mơ ước của rất nhiều người, nhưng bạn phải nhớ rằng, không phải lúc nào cũng chứa đầy niềm vui. Đa cố các hoạ sĩ này đều làm việc cho các công ty truyền thông hoặc sản xuất phim ảnh. Các công ty này hoạt động trong một thị trường mang tính cạnh tranh vô cùng cao, nơi thời gian là vàng là bạc. Và cũng vì thế, các hoạ sĩ nhiều lúc phải làm việc dưới những áp lực vô cùng nặng nề do hạn chế về thời gian. Ngoài những nhược điểm kể trên, trở ngại duy nhất mà đa số các hoạ sĩ cũng đều ngán ngẩm nhưng cũng tự nể phục bản thân họ, đó chính là họ đã hình thành được tính kiên nhẫn hơn người. Tính kiên nhẫn là thứ thiết yếu bắt buộc mọi hoạ sĩ phải có, do phải lặp đi lặp lại nhiều tác vụ tẻ nhạt nhằm tạo ra sản phẩm cuối cùng. Các thử thách và hoạt động mà các hoạ sĩ phải “vật lộn” cùng hằng ngày, thường là hoàn thành xong những thành phần nhỏ trong một dự án lớn hơn. Lấy ví dụ là một chương trình hoạt hình trên TV, khi các hoạ sĩ phân chia công việc của mỗi người, và mỗi hoạ sĩ lại dành hàng giờ đồng hồ để vẽ một đoạn ảnh động, nhằm ghép lại thành một tập phim hoàn chỉnh. Trải qua một số công cuộc chỉnh sửa, vượt qua khâu kiểm duyệt thì sản phẩm của nhóm hoạ sĩ sẽ được bật đèn xanh để đưa đi công chiếu. CÔNG CỤ VÀ PHƯƠNG PHÁP Các hoạ sĩ hoạt hình của những năm về trước đã gặp nhiều trở ngại về công cụ và phương pháp sáng tạo, nhưg xã hội càng ngày càng phát triển, và dường như mọi thứ đã thay đổi. Nhờ những phát triển về công nghệ máy tính và chương trình dựng phim, các hoạ sĩ hoạt hình ngày càng được tiếp cận với những công nghệ cà công cụ giúp công việc của họ ngày càng dễ dàng hơn, đi kèm với chất lượng tốt hơn. VẼ 2D BẰNG TAY Mọi người thường nghĩ đến các ảnh động 2D được vẽ bằng tay khi nói đến thiết kế hoạt hình. Và đây vẫn là một phương pháp vẽ thiết yếu trong thiết kế hoạt hình thời hiện đại. Từ trang này đến trang khác được chồng nối đuôi nhau, cộng với tốc độ trình chiếu, từ đó có thể tạo thành một thước phim mà người ta gọi là “hoạt ảnh”. Ngày nay, thông thường sau khi hoàn thành các bức vẽ, chúng sẽ được quét thông qua máy tính, xử lí thêm một số bước và từ đó cho ra thành quả. VẼ 2D TRÊN MÁY TÍNH Cũng tương tự như vẽ tay 2D, nhưng nếu vẽ trên máy tính sẽ có một số điểm khác biệt. Các hoạ sĩ hoạt hình có thể dùng những công cụ kỹ thuật số để trực tiếp thiết kế và tạo hiệu ứng trên màn hình máy tính. Quá trình này vẫn bao gồm những khung hình được nối đuôi nhau để tạo thành thước phim, nhưng tất cả đều ở dạng kỹ thuật số và có thể dễ dàng chỉnh sửa hơn. LÀM HOẠT HÌNH STOP-FRAME Khi làm hoạt hình stop-frame (hay còn lại là stop-motion) , các hoạ sĩ phải vẽ nên từng khung hình riêng biệt bằng cách sử dụng các ảnh riêng biệt của các vật thể và chủ thể 3D. Về cơ bản, một khung ảnh sẽ được dựng thông qua các phần mềm 3D, sau đó được chụp ảnh lại, xây dựng lại với kết cấu chi tiết và sống động hơn, tạo tiền đề cho các khung hình sau. Và cũng như nguyên lý cơ bản của một thước phim, các khung hình sẽ được cộng lại thành một đoạn hoạt ảnh, và phương pháp này thường được sử dụng trong dựng phim, hoạt hình, quảng cáo trên truyền hình… LÀM HOẠT HÌNH TRÊN MÁY TÍNH Cuối cùng, công nghệ làm hoạt hình được sử dụng phổ biến nhất hiện nay là làm hoạt hình trên máy tính, hay được gọi ngắn gọn là CG. Trong hoạt hình CG, các hoạ sĩ sử dụng những phầm mềm và phần cứng tối tân và hiện đại nhất. Dù công nghệ CG vẫn đòi hỏi một số tác vụ thủ công và sự sáng tạo của người hoạ sĩ, máy tính có thể đảm nhận những tác vụ khác  trong quá trình tạo ra sản phẩm, tiết kiệm nhiều thời gian và công sức hơn. CÁC KỸ NĂNG VÀ PHẨM CHẤT QUAN TRỌNG Phần lớn các kỹ năng đều xuất phát từ bên trong, nhưng

Từ ngày 23/6, Celsys mở cuộc thi vẽ minh họa quốc tế lần thứ 24 dành cho họa sĩ trên toàn thế giới. Chủ đề cuộc thi là Bầu trời, Không gian, và Vì Sao. Cuộc thi vẽ tranh minh họa quốc tế được tổ chức thường xuyên với mong muốn đón nhận nhiều tác phẩm độc đáo, mới lạ từ khắp nơi trên thế giới, điển hình là cuộc thi năm ngoái đã nhận được 3.500 tác phẩm dự thi từ 92 quốc gia. Cuộc thi nhằm mục đích hỗ trợ, động viên họa sĩ trên thế giới. Người chiến thắng cuộc thi sẽ nhận giải thưởng bằng hiện kim, cùng nhiều giải thưởng khác, tác phẩm đoạt giải sẽ được đăng tải rộng rãi trên các phương tiện truyền thông như Facebook và Twitter. Chủ đề Bầu trời, Không gian, và Vì sao. Thời gian Nhận bài: từ 23/6 đến 15/7/2020 23:59 (GMT) hoặc 16/7 08:59 (KST) Công bố kết quả: Thứ năm, 6/8/2020 (có thể thay đổi) Cách thức đăng ký Nộp tác phẩm dự thi thông qua form đăng ký. Hình ảnh phải có định dạng PNG hoặc JPG, tối đa 5MB. Không chấp nhận fan art. Về thông tin chi tiết, xin truy cập trang Facebook Clip Studio Paint: https://www.facebook.com/notes/clip-studio-paint/1495365724003471/ Cơ cấu giải thưởng Giải quán quân: 200.000 JPY Giải Á quân: 50.000 JPY Giải 2 – 5: 10.000 JPY hoặc Clip Studio Paint EX phiên bản download. Giải 6 – 10: Clip Studio Paint Pro phiên bản download hoặc 5.000 GOLD (tiền point dùng cho dịch vụ Clip Studio) 10 giải danh dự: 1.000 GOLD (tương đương 10 USD) dùng cho dịch vụ Clip Studio, mã giảm giá Clip Studio Paint, hoặc Clip Studio Paint DEBUT.  

Những tựa phim đến từ Studio Ghibli chắc hẳn đã không còn quá xa lạ với chúng ta, với những nhân vật dễ thương và cốt truyện lôi cuốn gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều người. Có rất rất ít người chưa từng nghe đến hay xem những bộ anime vô cùng kinh điển như Vùng Đất Linh Hồn hay Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro. Nhưng bạn có biết, trước khi được đại công chúng ghi nhận thì xưởng phim đã có một hành trình cô vùng gian nan đầy sỏi đá không? Ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về lịch sử hình thành của xưởng phim huyền thoại này nhé! Studio Ghibli được thành lập vào năm 1985 bởi ba thàng viên: Isao Takahata, Toshio Suzuki và nhà sản xuất phim đại tài Hayao Miyazaki. Cái tên Studio Ghibli có nghĩa là “làn gió nóng của sa mạc Sahara” trong tiếng Ả Rập, vì những nhà sáng lập nên xưởng phim mong muốn có thể tạo ra những sản phẩm có thể thổi những làn gió mới cho ngành công nghiệp anime. Đồng thời, Ghibli cũng là tên gọi của một máy bay chiến đấu của Ý, và qua đó ông Hayao Miyazaki muốn thể hiện được đam mê của ông đối với các loại máy bay và nước Ý. Trước khi đến với Studio Ghibli, ông Miyazaki đã đạo diễn cho một số bộ phim đình đám khác, có thể kể đến như Lupin Đệ Tam : Lâu đài Gia tộc Cagliostro và Conan, cậu Bé Tương Lai. Và vào năm 1984, ông đã có tác phẩm đầu tay do chính ông sáng tác mà không dựa trên tác phẩm gốc nào, chính là Nausicca, công chúa thung lũng gió. Đã có nhiều tranh luận trái chiều, khi có một số người cho rằng bộ phim này không phải là một tác phẩm của Studio Ghibli, khi nó được công chiếu sớm hơn một năm trước sự thành lập chính thức của Studio Ghibli. Bộ phim đầu tiên chính thức được Studio Ghibli sản xuất là Laputa: Lâu đài trên không. Nhưng vào lúc bấy giờ, anime chưa được ngành công nghiệp điện ảnh công nhận tiềm năng của nó, và một nhà sản xuất có tầm ảnh hưởng và được kính trọng như Miyazaki vẫn chưa được thực sự để tâm đến. Nếu so với hiện tại, anime vào thời điểm ấy không phải là một trào lưu quá nổi tiếng, dẫn đến việc số lượng các rạp phim dám công chiếu những bộ phim này và lượng khán giả cũng còn là những con số rất khiêm tốn. Và bất ngờ rằng, những bộ phim được cho là thành công vang dội như Laputa : Lâu đài trên không, Nausicca, công chúa thung lũng gió hay thậm chí Hàng xóm của tôi là Totoro, lại không hề nổi tiếng, được rất ít người biết đến. Bước đột phá của Studio Ghibli đến vào năm 1989, khi xưởng phim cho ra lò bộ phim Cô phù thuỷ nhỏ Kiki. Sự thành công của bộ phim này đến từ việc quảng bá rầm rộ trên sóng truyền hình. Và để tiếp nối thành tựu của Kiki, Miyazaki cùng những nhà làm phim khác cũng bắt tay tiếp tục cho ra những cú “hit”, khiến tên tuổi của Studio Ghibli ngày càng được phủ sóng rộng rãi hơn. Nhưng, tác phẩm đã giúp Studio Ghibli vươn xa ra tầm cỡ thế giới, khiến mỗi khi nhắc đến phim anime mọi người đều liên tưởng đến Studio Ghibli, đó chính là bộ phim Công chúa Mononoke sản xuất vào năm 1997. Nhiều người đã tranh luận về lí do đã khiến bộ phim nổi như cồn, và có 3 lý do chính như sau  1/ Việc cast những người nổi tiếng để làm diễn viên lồng tiếng.  2/ Quảng bá rầm rộ qua truyền thông, đặc biệt là trên sóng truyền hình.  3/ Âm thanh được sáng tác bởi những nhạc sĩ vô cùng nổi tiếng. Nhờ vào đài truyền hình Nippon TV, anime đã không còn bị ngó lơ và đã đạt được sự công nhận mà nó xứng đáng có từ công chúng. Những người không phải là người hâm mộ anime cũng đã rất yêu thích những bộ phim của Studio Ghibli. Và cũng như Disney, phim của Studio Ghibli đã trở thành những tác phẩm kinh điển, chứa nội dung truyền cảm vô cùng và đã định hình lại ngành công nghiệp anime nói chung và cách mọi người tiếp nhận anime nói riêng. Chúng tôi hi vọng bạn đã thấy sơ lược về lịch sử của Studio Ghibli này bổ ích. Theo bạn, tác phẩm nào của Studio Ghibli là hay nhất? Đừng ngại chia sẻ chúng ở bên dưới phần bình luận nhé!  * Nguồn: TOKYOTREAT  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Nào chúng ta hãy cùng tiếp tục tìm hiểu các bước còn lại trong việc tìm ra một công việc Freelance đầy ý nghĩa nhé! 4/ SÁNG TẠO NỘI DUNG VÀ BẮT ĐẦU VIẾT BLOG Chuyên gia Ryan Hoover đã có một bài viết rất hay nói về việc xây dựng một lượng khán giả là bước đầu tốt nhất trong việc tìm kiếm và tuyển dụng đồng sáng lập hoặc đội ngũ khởi nghiệp, và điều tương tự cũng áp dụng cho công việc freelance. Viết một cách thông minh về một chủ đề nào đó mà bạn hứng thú có thể làm bạn tỏ ra chuyên nghiệp trong lĩnh vực của bạn trong mắt người tuyển dụng. Đó là cách nhanh nhất để dành được uy tín và sự chụ ý và nếu bạn bỏ thời gian suy nghĩ, chia sẻ đúng nội dung cho đúng người, biết đâu sẽ thu hút được nhiều người đến với portfilio của bạn thì sao. Viết blog trên trang cá nhân của bạn và vài ngày sau hãy đăng lại nội dung ấy lên Medium. Hãy viết những nội dung có ích và hữu dụng đối với các doanh nghiệp. Nhưng đừng quên bộc lộ cá tính của mình trong bài viết. Hãy nhớ rằng các nhà thầu chỉ muốn làm việc với những người vừa có trình độ tốt lại vừa thú vị, thứ mà bạn có thể chứng tỏ trong bài blog của bạn. Hãy chứng tỏ rằng bạn có tầm nhìn và những ý kiến cá nhân hoặc những lời góp ý hữu ích, và bạn muốn bày bỏ khao khát muốn chia sẻ chúng cho doanh nghiệp. Tất cả là để xây dựng một thương hiệu của chính bạn. Có thể sẽ có những khách hàng không đồng tình với bạn, nhưng dù gì đó cũng là những khách hàng tồi mà bạn nên tránh. Hãy là chính bạn, điều đó sẽ thu hút những người muốn làm việc với bạn. Đừng mong đợi sẽ có nhiều người ghé qua blog của bạn. Nhưng mọi thứ nhỏ nhặt đều quan trọng. Xây dựng được một lượng khán giả cần nhiều thời gian, sự kiên nhẫn, tính nhất quán và một số kĩ năng quảng bá. Không được chùn bước. Hãy xem blog là một khoản đầu tư lâu dài cho chính bạn. Bạn sẽ luôn luôn tìm được một số giá trị từ nó, dù không phải là tiền lương. Một số lượt xem từ những khách hàng tiềm năng còn hơn triệu lượt xem nhưng chẳng dẫn đến đâu cả. Con số không phải là tất cả. Cứ tạo ra càng nhiều cơ hội có thể cho những tiềm năng đang tới. Phải nhận thức rằng công việc của bạn là chưa hoàn tất ngay sau khi bạn nhấn nút “đăng”. Quảng bá bài blog của bạn lên mạng xã hội cá nhân, các trang web như Hacker News, Reddit, liên lạc với những trang tin hoặc người quản lí bài viết của blogger, thậm chí là các blogger/twetter khác. Nếu thông tin bạn đăng tải là hữu ích và đáng chia sẻ, sự chú ý mà họ có thểm mang lại cho bạn là rất lớn đấy. Nhưng đừng quên rằng, bạn không nên spam. Mục đích ở đây là giáo dục, không hoàn toàn là quảng bá cho bản thân mình. 5/ THỊ TRƯỜNG TEMPLATE Thiết kế các template cho website và phát hành chúng không chỉ là một cách kiếm tiền bị động tốt – tức là được trả tiền ngay cả khi bạn đang ngủ – mà còn là một cách để mọi người biết đến và có thêm kinh nghiệm tuyệt vời. Nếu mọi người thấy được các mẫu template của bạn trên Webflow, Creative Market, Themeforest, thì họ đang được chứng kiến và trải nghiệm thành quả của bạn đấy. Những cá nhân này rất có khả năng sẽ liên lạc với bạn, với mong muốn bạn thiết kế lại hoàn toàn website của họ sao cho tốt và bắt mắt hơn. Những công việc như thế này thường có mức lương vô cùng hấp dẫn. Còn hơn cả thế, khi đã có portfilio chứa những templates này, bạn sẽ có một lượng lớn khách hàng nhưng công việc lại dễ dàng và nhanh gọn hơn, khi bạn đã có mẫu sẵn, chỉ cần tuỳ chỉnh sao cho vừa ý của khách hàng. Và cũng từ đó bạn lại có thêm nhiều mẫu template để bổ sung voà portfolio của mình. THỊ TRƯỜNG TEMPLATE TRÊN WEBFLOW Là thị trường non trẻ nhất trong ba thị trường mà tôi sắp liệt kê, nhưng có nhiều tiềm năng để đem lại nguồn thu bị động tốt. Điều tuyệt vời rằng sau khi bán template trên Webflow, bạn vẫn có thể rao bán trên những diễn đàn khác. CREATIVE MARKET Cũng là một thị trường béo bở, không chỉ dành cho template nhưng còn dành cho bất cứ thứ gì liên quan đến thiết kế, từ font chữ cho đến ảnh. Bất cứ thứ gì cũng bán được. THEMEFOREST Là thị trường nổi tiếng nhất và sôi nổi nhất. Nhưng cũng vì thế nên bạn có rất nhiều đối thủ cạnh tranh. Vì vậy hãy quảng bá thật nhiều và làm cho sản phẩm của bạn nổi bật nhé! 6/ XÂY DỰNG MẠNG LƯỚI VÀ TRUYỀN MIỆNG Cách tốt nhất mà bạn có thể tìm được những khách hàng chất lượng chính là tham gia những sự kiện không liên quan đến thiết kế. Có câu chuyện tôi muốn kể cho các bạn. Tôi đã từng dành cả ngày ở nhà nộp đơn online, mong muốn rằng sẽ có được một công việc kĩ sư máy móc. Và trong nhiều tháng tôi đã bất thành. Thế là tôi từ bỏ, quyết định theo đuổi sự nghiệp thiết kế và cải thiện website (thứ mà tôi đam mê hơn rất nhiều), và bắt đầu

Hãy cùng tôi khám phá 7 bước mà bạn có thể dễ dàng áp dụng để theo đuổi sự nghiệp freelance, xây dựng mối quan hệ khách hàng và xây dựng một thương hiệu riêng của chính bạn nhé! “Này, làm thế nào mà cậu lúc nào cũng tìm được việc lương cao thế?” Đó có thể là câu hỏi mà tôi nhận được nhiều nhất, chỉ sau câu “Ê, sao cậu kì lạ thế?”! Nhưng không có một câu trả lời cụ thể nào cho cả hai câu hỏi trên, vì đây không phải là văn phòng cảu bác sĩ tâm lý, mà đây là một blog về thiết kế website. Trước tiên hãy cùng tập trung vào câu hỏi đầu tiên nào! Để làm rõ một điều, tôi muốn nhấn mạnh rằng : không có một con đường nào dẫn thẳng đến “thánh địa dành cho freelancer” cả. Trong thực tế, có rất nhiều hướng đi mà bạn có thể lựa chọn, và không phải hướng đi nào cũng dành cho bạn. Nhưng tôi sẽ hướng dẫn bạn 7 phương pháp mà tôi đã trải qua và thấy rằng hữu ích nhất (và có thêm bonus đấy). Tôi thực sự khuyên bạn rằng bạn nên thử qua tất cả 7 bước sau, vì bỏ qua dù chỉ một bước cũng có thể trì hoãn sự nghiệp freelance của bạn đấy. Như đã nói tôi đã thử qua tất tần tật cả 7 bước, và đều thành công. Nếu tôi làm được thi chắc chắn bạn cũng sẽ làm được. Luôn nhớ rằng, khởi đầu luôn là giai đoạn gian nan nhất. Một khi bạn đã chứng tỏ được tài năng của bạn cho một số khách hàng, bạn sẽ tràn ngập trong vô vàn hợp đồng hấp dẫn đấy. Không tin tôi ư? Hãy hỏi những freelancer thành công mà bạn biết xem! Không dài dòng thêm nữa, sau đây là những bước mà tôi sẽ hướng dẫn cho bạn:  – Portfolio của bạn : Trang web cá nhân, Behance và Dribble  – Thị trường freelance : Upwork, AngelList và Toptal  – Viết Blog : dù là ở Medium, trang cá nhân của bạn, viết blog là một cách vô cùng hiệu quả để bày tỏ về bản thân, chứng minh khả năng của bạn trong chính lĩnh vực của bạn. Hãy chia sẻ ý kiến và tham gia nhiều cuộc trò chuyện online nhé!  – Thị trường template : Webflow templates, CreativeMarket, ThemeForest và Webflow Showcase.  – Xây dựng mạng lưới mối quan hệ : Hãy đến với khách hàng và trò chuyện trực tiếp với họ.  – Truyền miệng : Hãy làm mọi thứ dễ dàng hơn cho bạn, để mọi người truyền tai nhau về công việc cảu bạn.  – Làm việc nhanh chóng : tập hợp lại tất cả những phương pháp mà có thể giúp tên tuổi của bạn đến với nhiều khách hàng. Tôi sẽ nói cụ thể từng bước để bạn dễ nắm bắt thông tin cần thiết để có thể bắt đầu tìm kiếm khách hàng cho mình. Mục tiêu là để giúp bạn nhanh chóng có một lượng khách hàng khởi điểm nhất định, để có thể bạn sẽ từ bỏ ngay công việc hiện tại (nếu đó là điều  bạn muốn) hoặc, giúp bạn xây dựng được sự nghiệp mơ ước và nuôi dưỡng tiềm năng vốn có của bạn. Lưu ý rằng trong bài viết này, tôi sẽ lấy cụ thể công việc thiết kế website ra để làm ví dụ điển hình.   1/ XÂY DỰNG VÀ CẬP NHÂT PORTFILIO CỦA BẠN Nếu bạn đang làm việc thiết kế website, nhưng lại không có trang web và portfilio của mình, thì tốt hơn hết nên xem xét lại bản thân mình đấy! Website portfilio là bước đầu tiên bạn cần làm. Bạn không thể email cho khách hàng những đường link về sản phẩm của bạn được. Trang web các nhân của bạn nên là “viên ngọc quý” trong portfilio của bạn. Bạn cần phải chứng tỏ bản thân rằng bạn là một disigner chuyên nghiệp, và bạn muốn khách hàng nghiêm túc và trả lương cao cho bạn. Có thể nói, portfilio chính độ uy tín của bạn. Toàn bộ những bước sau sẽ không có ý nghĩa nếu bạn không có portfolio của bạn. Nếu bạn không làm, sẽ có một designer khác làm, và chắc chắn người đó sẽ thành công hơn bạn trong thị trường béo bở này. Một khi đã có portfilio, hãy gắn nó trên mọi phương diện bạn có thể tiếp cận được ở mọi lúc mọi nơi – trên email, trên mạng xã hội hay thậm chí là danh thiếp (đúng vậy, nghe rất cổ điển, nhưng danh thiếp vẫn có thể rất hữu ích trong một số trường hợp nhất định, luôn luôn có người tìm đến website của bạn mà). 2/ XÂY DỰNG HỒ SƠ CỦA BẠN TRÊN NHỮNG TRANG WEB TÌM KIẾM DESIGNER Bạn cũng nên tạo cho mình những tài khoản trên những trang web có SEO tốt (tập hợp các phương pháp nhằm nâng cao thứ hạng của một website trong các trang kết quả của các công cụ tìm kiếm) chẳng hạn như Dribble hay Behance. Điều này gần như chắc chắn cơ hội khách hàng tìm đến bạn tăng cao rõ rệt. Hãy sử dụng SEO của những website này để thu hút lượng khách hàng tìm đến bạn. Dribble và Behance là nơi để các designers chia sẻ những sản phẩm trí tuệ của họ và nhận phản hồi từ những chuyên gia khác. Việc này đem đến cơ hội cho bạn “trưng bày” những sản phẩm của bạn cho hàng nghìn người, cà biết đâu, sau này họ sẽ là một trong những khách hàng của bạn thì sao? Ngoài ra bạn cũng có thể nhận được những phản hồi, giúp bạn nâng cao trình độ của bạn đấy.

Dù bạn đã vẽ rất nhiều thứ, Ipad và Apple Pencil là những công cụ sketch điện tử đầu tiên của bạn, thì sau đây là những bí quyết để bạn có thể sử dụng tối đa tiềm năng của bộ đôi này đấy! Apple Pencil và Apple Pencil 2 nổi bật hoàn toàn trong thị trường bút cảm ứng hiện tại, được rất nhiều hoạ sĩ chuyên nghiệp khuyên dùng. Và họ có vô vàn lí do để khuyên các bạn nên mua những sản phẩm này : Apple Pencil và Pencil 2 hoạt động “như hình với bóng” với tấm nền hiển thị của Ipad, với độ trễ khi vẽ là vô cùng thấp; chúng có độ dài và đằm tay hơn hầu hết các loại bút điện tử khác và đều có thể sạc thông qua cổng Lightning, hoặc sạc không dây nếu bạn sử dụng phiên bản Pencil 2 song song với Ipad Pro. Sau đây là một số điều căn bản cần biết trước khi bạn viết hoặc vẽ bằng những công cụ “xịn xò “ mới. 1/ HÃY HỌC VẼ TỪ NHỮNG “BẬC THẦY” Nếu bạn thấy vẽ bằng Apple Pencil là một ý tưởng tuyệt vời, chỉ có điều kĩ năng vẽ của bạn có đôi chút hạn hẹp, thì lời khuyên duy nhất mà các chuyên gia có thể dành cho bạn, đó chính là hãy luyện tập vẽ thật nhiều! Việc bạn bỏ nhiều thời gian và công sức để luyện tập thì chắc chắc kĩ năng vẽ của bạn sẽ được cải thiện rõ rệt. Nếu bạn chỉ mới bắt đầu khám phá về lĩnh vực này, tốt hơn hết là bạn hãy xem qua những tác phẩm của hoạ sĩ mà bạn yêu thích, nghiên cứu phong cách vẽ của họ, và cố tái hiện lại một tác phẩm khác nhưng theo chính phong cách của bạn. Đây là một hoạt động vô cùng thú vị, khi nó giúp bạn hình dung được hình dáng và cấu trúc của các chủ thể. Và nếu như thế vẫn còn hơi rắc rối dành cho bạn, hãy tìm kiếm sự trợ giúp từ những ứng dụng và những trang web chuyên hướng dẫn cho những người mới bắt đầu bạn nhé! ỨNG DỤNG TRÊN APP STORE  1. Shadowdraw: không hỗ trợ độ nhạy nghiêng hay áp lực cho Apple Pencil, nhưng ứng dụng chứa rất nhiều bài hướng dẫn chi tiết giúp bạn có thể vễ theo phong cách của hoạ sĩ mà bạn yêu thích  2. Lets learn how to draw: cũng không hỗ trợ áp lực về độ nhạy, nhưng ứng dụng phân tích rất rõ bố cục của những động vật thân quen, và cũng là một app tô màu rất dễ thương dành cho những hoạ sĩ “mới chớm”.  3. How to draw everything step by step: dù chưa được cập nhật từ lâu, đặc biệt là cho những thiết bị sử dụng tấm nền Retina, nhưng thư viện của ứng dụng này chứa rất nhiều hướng dẫn vẽ những nhân vật anime, game và động vật, rất phù hợp cho người mới bắt đầu. Lưu ý rằng bạn không thể vẽ trực tiếp trong app nhé!  4. Calligraphy penmanship: lại có một số khuyết điểm – nó không phải là ứng dụng được thiết kế tốt nhất và độ nhạy áp lực cũng cần điều chỉnh thêm để phù hợp với bạn. Nhưng, đây vẫn là một ứng dụng rất hữu ích nếu bạn đang tìm cách cải thiện nét chữ của mình hay kể cả viết thư pháp đấy (lưu ý rằng sau 80h dùng thử, bạn sẽ phải trả thêm 3$ nhé). TRANG WEB  1. https://www.drawspace.com/ với slogan “Bây giờ ai cũng có thể vẽ được”, trang web mang đến cho những người mới nhập môn rất nhiều bài học bổ ích, đi kèm với các chỉ dẫn từng bước vô cùng chi tiết và tỉ mỉ.  2. https://www.proko.com/ đăng tải vô vàn các video hướng dẫn về phát hoạ hình dáng chủ thể và vẽ cơ thể người.  3. https://drawabox.com/ chứa những bài hướng dẫn chi tiết để vẽ những vật dụng mà bạn sử dụng hằng ngày, hay các thứ liên quan đến cuộc sống thường nhật của bạn, như phong cảnh, người và thậm chí là những chiếc… hộp.  4. https://learninginhand.com/blog/draw?rq=draw%20illustrations giúp người mới tập vẽ trên các thiết bị Ipad dễ dàng hơn, đồng thời hướng dẫn các cách mà bạn có thể set up một góc làm việc riêng cho chính bạn.  5. https://thepostmansknock.com/product-category/learn-calligraphy/ là một trang web được thiết kế để hướng dẫn viết chữ hoặc thu pháp hiện đại bằng bút máy, và để giúp các bạn dễ dàng hơn thì trang web còn cung cấp khá nhiều bản PDF in được đấy. 2/ SỬ DỤNG ĐÔI TAY CỦA BẠN Khi bạn vẽ bằng Apple Pencil, bàn tay, cổ tay và cánh tay bạn có thể đặt tựa lên mặt hiển thị của Ipad nhưng không lo vẽ nên những nét ngoài ý muốn, tất cả là nhờ công nghệ palm – rejection. Tuy rằng cũng có vô số các bút cảm ứng khác cũng có công nghệ này thông qua phần mềm của bên thứ 3, nhưng Apple rất biết cách để các sản phẩm của họ hoạt động với nhau một cách trơn tru và mượt mà nhất, nên trải nghiệm của bạn vẫn sẽ là tốt hơn hẳn so với những sản phẩm khác (nhưng ứng dụng này sẽ còn tuỳ, dựa trên sự tương thích với các ứng dụng.) Có thể trước đây bạn đã có những trải nghiệm không tốt với các loại bút cảm ứng khác, khiến bạn không hoàn toàn tự tin, và luôn đặt khoảng cách giữa tay với mặt màn hình, lo sợ rằng vô tình vẽ nên những nét mà họ không muốn vẽ. Chúng tôi cũng đã từng như thế, nhưng với Apple Pencil, bạn có

Tiếp nối phần 1, chúng ta cùng điểm qua 5 manga tiếp theo nằm trong Top 10 bộ manga đáng đọc nhất năm 2020 nhé! 5/ KINGDOM Kingdom là một trong những bộ manga chiến tranh hay nhất mà bạn có thể tìm đọc, được sáng tác bởi Yasuhisa Hara. Truyện lấy bối cảnh thời Chiến quốc, và cũng là một trong những manga Seinen hay nhất. Bộ manga xoay quanh Shin, một cậu bé sinh ra trong gia cảnh nghèo khó, mồ côi nhưng luôn mang trong mình mơ ước trở thành “Thiên hạ đệ nhất tướng quân”. Trên con đường thực hiện ước mơ, Shin đã gặp vô vàn khó khăn, nhưng với ý chí kiên cường, cậu luôn tiến bước mặc kệ khó khăn. Dù anime chuyển thể không được đánh giá cao, nhưng đây là bộ truyện có nội dung được đánh giá là một trong những cốt truyện hay nhất mọi thời đại, và là một lựa chọn không hề tồi chút nào. 4/ DEMON SLAYER : KIMETSU NO YAIBA Tác phẩm của Koyoharu Gotouge được xếp thứ 4 trong danh sách các anime mới hay nhất của năm 2020, và bộ manga mà anime đình đám này chuyển thể, cũng không hề thua kém. Gần đây tác phẩm này đã đi đến hồi kết, chứng tỏ rằng đây là khoảng thời gian vô cùng thích hợp để bắt đầu đọc bộ manga này đấy. Tanjiro, có một gia đình hạnh phúc sống tại một khu làng yên bình và phụ giúp gia đình bằng cách bán than. Hạnh phúc không kéo dài lâu, khi cả gia đình của cậu đã bị lũ ác quỷ thảm sát, chỉ trừ cho cô em gái Nezuko. Nỗi đau của cậu lại càng nhói hơn, khi Nezuko bằng một cách nào đó đã biến thành một con quỷ. Tanjiro bắt đầu cuộc hành trình với cô em gái không rời anh nửa bước, đi tìm cách biến cô trở lại thành con người, và trả thù lũ ác quỷ. 3/ BERSERK        Berserk được chấp bút bởi Kentarou Miura là một câu chuyện phi thường kể về Guts, người đang nỗ lực giải toả lời nguyền khỏi anh và người tình, Casca. Thêm vào đó, Guts cũng liên tục tìm cách trả thù Griffith, dù là bạn thân những cũng là kẻ đã phản bội và đặt lời nguyền chết chóc ấy lên anh. Sở hữu sức mạnh “quái thú”, một thanh kiếm diệt rồng hùng vĩ, và sự cuồng nộ, Guts đối đầu với số phận nhằm cứu rỗi những thứ quý báu với anh. Dù là một bộ manga đã rất cũ, nhưng độ hot và sức hút của Berserk chưa hề giảm nhiệt, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm viễn tưởng đáng đọc nhất mọi thời đại. 2/ ATTACK ON TITAN Chắc hẳn ai cũng đã từng nghe qua tác phẩm huyền thoại này của Hajime Isayama. Dành cho những ai muốn tìm đọc, Attack on titan kể về thế giới nơi nhân loại phải tìm cách tránh xa những Titan luôn muốn ăn tươi nuốt sống con người, bằng cách xây dựng những bức tường và sống trong chúng. Nhưng cái giá phải đánh đổi khi có được đặc ân được sống sót chính là tự do. Bức tường mà nhân loại đã xây dựng đã đứng vững trong hàng trăm năm, nhưng thảm hoạ đã ập đến khi nó đã bị phá vỡ. Titan ùa ạt vào trong thành phố nơi Eren và Mikasa sinh sống, thảm sát bất kì ai chúng thấy, trong đó có chính gia đình của hai đứa trẻ ngây ngô. Với những ký ức không thể nào xoá đi, Eren thề rằng cậu sẽ tiêu diệt sạch lũ Titan, mang lại hoà bình và tự do cho nhân loại. 1/ ONE PIECE Nhắc đến tên One Piece, chắc không cần phải là một fan cứng cũng có thể nhận ra bộ manga này. Được chấp bút bởi Eiichiro Oda, One Piece chắc chắn là sản phẩm thành công nhất từ trước tới nay của manga Shounen. Nhân vật chính với chiếc mũ rơm quen thuộc, Monkey D. Luffy là một cậu bé nhưng có giấc mơ vô cùng to lớn, là trở thành Vua Hải Tặc. Để theo đuổi giấc mơ hoài bão, Luffy phải tìm ra kho báu của Gold Roger, mang tên One Piece, mà ông đã giấu trên biển Grand Line. Trước giờ khắc hành hình, Roger, tên hải tặc khét tiếng nhất về độ giàu có, danh vọng và quyền lực, đã khai mở cho kỷ nguyên hải tặc khi hắn ngỏ lời về sự tồn tại của kho báu lớn nhất của hắn. Mục tiêu của Luffy rất lớn lao và cũng chứa đầy những chuyến phiêu lưu kì bí, những câu chuyện hài hước, và tất nhiên, những trận hải chiến đầu máu lửa. Bạn có đồng ý với danh sách của chúng tôi không? Nếu đồng ý, hoặc bạn có một danh sách của riêng bạn, đừng ngại chia sẻ nó ở dưới phần bình luận để cho chúng tôi và những đọc giả khác biết nhé!  * Nguồn: CBR.com  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Có rất nhiều bộ manga sẽ đến tay người đọc trong năm nay, nhưng đây là danh sách các bộ không thể bỏ qua nếu bạn là một “fan cứng”. Năm 2020, thị trường manga đã phát triển sôi nổi hơn bao giờ hết, với dịch bệnh nguy hiểm vẫn đang tiếp diễn phức tạp trên thế giới, sau đây là những tác phẩm xuất sắc nhất để bạn có thể giết thời gian khi vẫn ở trong nhà, giữ an toàn cho bản thân, gia đình và xã hội. Gu của mỗi người có thể khác, nhưng với vô vàn những manga trôi nổi ở ngoài kia, chúng tôi đã chọn lọc ra những tác phẩm nổi bật nhất và phù hợp nhất dành cho đại đa số đọc giả. Không mất nhiều thời gian nữa, bắt đầu thôi nào! 10/ MY HERO ACADEMIA Tác phẩm My Hero Academia của Kohei Horikoshi là một trong những manga “hot” nhất  của tờ Weekly Shounen Jump thuộc nhà xuất bản Shueisha tính đến hiện giờ. Tác phẩm là câu chuyện về Izuku Midoriya, sống trong một thế giới nơi 80% dân số sau khi sinh sẽ được thừa hưởng siêu năng lực, còn được biết đến là Quirk. Nhân vật chính của chúng ta không may đã không được thừa hưởng siêu năng lực nào, và giấc mơ trở thành anh hùng của cậu xem ra rất tăm tối. Nhưng, siêu anh hùng số một thế giới, All Might, đã thấy được tia lửa đang đợi bùng cháy trong tim của Izuku, và truyền lại sức mạnh “Symbol of Peace” của ông cho cậu. Từ đó, với sức mạnh có một không hai, Izuku bắt đầu con đường trở thành siêu anh hùng vĩ đại nhất. 9/ VINLAN SAGA Vinland Saga được chấp bút bởi Makoto Yukimura chắc chắn là một bộ manga mà chúng tôi khuyên bạn nên đọc ngay và luôn! Sau khi mùa đầu tiên của anime chuyển thể kết thúc, nhiều người hâm mộ đã không thể chờ đợi và đã tự tìm đến bộ manga để có thể tiếp tục theo dõi hành trình của Thorfinn. Truyện kể về Thorfinn, con trai duy nhất của huyền thoại chiến tranh Jomsviking, Thors. Tuổi thơ của Thorfinn đã không mấy hạnh phúc, khi cậu phải chứng kiến cảnh cha cậu bị hành hình ngay trước mắt mình, một hình ảnh đã ám ảnh tâm trí của cậu. Thorfinn đã thề rằng sẽ trả thù Askeladd, kẻ mà cậu cho rằng đã gài bẫy cho người cha quyền lực của mình. 8/ KOMI-SAN WA KOMYUSHOU DESU Bộ manga được chấp bút bởi Oda Tomohito này chắc chắn rất đáng để bạn dành nhiều thời gian để đọc, nếu bạn là người thích các thể loại lãng mạn và đời sống. Truyện kể về Komi, một nữ sinh với nét đẹp tỏa nắng, nhưng do vẻ mặt lạnh lùng khiến cho mọi người cảm giác cô rất khó gần. Sự thật rằng, Komi chỉ rất tệ trong việc giao tiếp với người khác. Chỉ duy nhất Tadano, bạn học ngồi kế bên cô biết được sự vấn đề của cô. Cả hai người quyết sửa được tính xấu này của Komi và giúp cô trở nên bình thường trong mắt người khác. 7/ JUJUTSU KAISEN Một trong những tác phẩm mới sáng giá nhất của tờ Weekly Shounen Jump thuộc nhà xuất bản Shueisha, chấp bút bởi Gege Akutami. Nếu hỏi chúng tôi gương mặt tiếp theo đại diện cho manga Shounen, thì Jujutsu Kaisen là câu trả lời chắc chắn. Có thể chất vượt trội nhưng nhân vật chính Yuuji lại tránh né các hoạt động điền kinh và gia nhập câu lạc bộ nghiên cứu tâm linh. Tuy Yuuji dành hầu hết thời gian trong câu lạc bộ nhưng cậu lại không làm gì cả. Cậu chỉ quyết định kết thúc lười biếng khi Megumi Fugishiro gia nhập câu lạc bộ, giải thích về sự hiện diện của những vật thể ma ám. Bất ngờ thay, có vẻ như một bậc thầy nhưng Megumi Fugishiro vẫn không thể làm tình hình ổn hơn nên Yuuji đã phải ra tay trấn áp những vật thể cấp cao khác nhằm ngăn chặn điều xấu có thể xảy ra. 6/ FIRE FORCE Fire Force của tác giả Atsushi Ohkubo (Enen No Shouboutai) cũng là một tác phẩm được người đọc đón nhận vô cùng tích cực, ngay sau khi mùa đầu tiên của anime chuyển thể kết thúc. Bộ manga kể về một thế giới, nơi mọi người có thể bất ngờ bốc cháy rực lửa và mất mạng. Nhằm giảm thiểu thiệt hại, một đơn vị vô cùng liều lĩnh mang tên Fire Force đã được thành lập. Điều kỳ lạ nằm ở Shinra, thành viên mới nhất của đội. Shinra có năng lực bộc phá lửa ở chân, tạo nên một tên lửa có thể giúp cậu bay với vận tốc rất lớn. Trong hành trình cứu người cùng đồng đội, Shinra đồng thời điều tra cặn kẽ về bí ẩn chết người trong thế giới của họ. (Còn tiếp)  * Nguồn: CBR.com  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Đạo diễn và đồng biên kịch của bộ phim hoạt hình Onward mới của Pixar bàn về sự hình thành đường vòng của tác phẩm giả tưởng đương đại này. Không giống như đại đa số phim về yêu tinh, ý tưởng cho bộ phim hoạt hình mới nhất của Pixar, Onward, bắt đầu với một trải nghiệm cá nhân. ‘Câu chuyện lấy cảm hứng từ mối quan hệ cá nhân của tôi và anh trai mình cùng người bố quá cố của tôi. ông qua đời khi tôi khoảng một tuổi.’, Dan Scanlon kể. ‘Đó là điểm bắt đầu. Chúng ta ai cũng đã từng mất đi một ai đó, và nếu có cơ hội được dành thêm một ngày cùng với họ thì đó nhất định là một cơ hội thú vị phải không? Bạn sẽ hỏi gì, bạn muốn biết gì về họ và bạn muốn họ biết gì về bạn?’. Từ ý tưởng đó, Onward được ra đời. Với bối cảnh trong một thế giới giả tưởng nơi ma thuật đã bị quên lãng, bộ phim kể về một cậu bé yêu tinh tên Ian, bố cậu mất ngay trước khi cậu được sinh ra, và người anh ồn ào Barley. Hai cậu bé có có cơ hội dùng cây gậy thần bố cậu để lại cho Ian như quà tặng sinh nhật 16 tuổi của cậu và triệu hồi ông về trong vòng 24 tiếng đồng hồ. Tuy nhiên câu thần chú không diễn ra như họ kỳ vọng và kết quả là Ian chỉ triệu hồi được nửa thân dưới của bố mình và hai cậu bé quyết định lên đường với nhiệm vụ lấy lại toàn thân của bố mình. Cuộc hành trình là một thử thách mối quan hệ của hai anh em đồng thời cũng là một cuộc phiêu lưu với nhiệm vụ đoàn tụ gia đình. Với sự lồng tiếng của Chris Pratt, Tom Holland và Julia Louis-Dreyfus, Onward mang màu sắc đặc trưng của Pixar: Sự kết hợp giữa hài hước, phiêu lưu và tình cảm trong một câu chuyện về việc liệu phép màu có còn tồn tại trong thế giới này hay không. Tuy vậy, dù phép thuật là trung tâm của câu chuyện, khi Scanlon cùng đồng nghiệp của mình phát triển bộ phim thì đấy không phải là sự lựa chọn đầu tiên. ‘Chúng tôi nghĩ, chà, làm sao để đem một người đã khuất về trong một ngày? Và chúng tôi thậm chí còn bàn về việc có thể người anh là một nhà khoa học và họ tạo nên một chiếc máy để đem bố mình trở về. Nhưng chúng tôi đồng ý với ý tưởng phép thuật khá nhanh chóng vì nó có vẻ tình cảm hơn.’ Và ngay cả khi đã quyết định đưa phép thuật và ấp ủ bộ phim theo thể loại giả tưởng, những vấn đề bắt đầu diễn ra. ‘Chúng tôi nghĩ, nếu đây là một bộ phim giả tưởng truyền thống và diễn ra hàng trăm năm trước thì câu chuyện hiện đại đầy tính cá nhân của hai anh em muốn gặp lại bố mình sẽ không phù hợp. Vậy nên nếu biến nó thành một thế giới giả tưởng hiện đại thì sao? Và đó là quá trình suy nghĩ của chúng tôi để đạt đến quyết định cuối cùng về bối cảnh của bộ phim, và đó cũng chính là phần vui nhất. Những thứ như kỳ lân đã từng quý hiếm giờ đầy rẫy và hành xử như những loài gặm nhấm chẳng hạn. Đó là một cơ hội để làm một bộ phim giả tưởng hài hước, một thứ mà chúng ta chưa được thấy nhiều trên màn ảnh.’ Về kết cấu chung của bộ phim, cụ thể là cách kết phim mang lại cảm giác toàn vẹn cho bộ phim, Scanlon giải thích rằng quá trình biên kịch không có gì đặc biệt. ‘Đoạn kết là thứ duy nhất không thay đổi gì so với ý tưởng ban đầu,’ anh tiết lộ. ‘Chúng tôi lên ý tưởng cho đoạn kết trước và toàn bộ câu chuyện là cách làm thế nào để đi đến được kết cục đó. Phần lớn thời gian là phải đảm bảo rằng chúng tôi thật sự hiểu được Ian thật sự muốn gì từ việc gặp lại bố mình. Đã có một lúc chúng tôi nghĩ về việc có thể người bố giữ một thông tin gì đó mà họ cần, như mật mã của một két sắt trong tầng hầm nào đó? Và kỳ lạ là sau một khoảng thời gian trăn trở, chúng tôi quyết định rằng Ian là một cậu bé thiếu tự tin và cậu bé muốn hỏi bố cách để trở thành một người đàn ông tự tin. Đó là một mới quan hệ bố mẹ – trẻ tuyệt vời.’ ‘Và trong những phiên bản đầu tiên của câu chuyện, Ian là người hứng thú với phép thuật và Barley thì không. Và thật khó để kết nối cùng Ian vì cậu bé biết quá nhiều thứ về một chủ đề mà khán giả chẳng hiểu gì. Một khi chúng tôi đổi người hứng thú với phép thuật thành Barley, bỗng nhiên câu chuyện trở nên liền mạch hơn vì Ian và khán giả có thể cùng học về phép thuật cùng nhau.’ Một bộ phim mang đậm dấu ấn Pixar, và như tất cả những người cuồng nhiệt biết rằng đây không chỉ là một bộ phim đầy sự hài hước mà còn vô cùng đúng nơi và đúng lúc. Chúng có thể xoay quanh nhân vật và gần giống như thuyết minh hay chúng có thể ẩn giấu trong mạch truyện và kết thúc ngay trước khi bạn kịp để ý. Quyết định xem đâu là lúc cần nhiều sự hài hước và đâu là lúc cần ít lại và quyết định bao nhiêu là đủ là một

Để ăn mừng Ngày Truyện Tranh (4 tháng 5) chúng ta hãy cùng xem thử xem công việc của một hoạ sĩ thiết kế bìa cho những đầu truyện nổi tiếng nhất thế giới thì như thế nào nhé! Chúng tôi trò chuyện cùng hoạ sĩ vẽ bìa kỳ cựu David Nakayama , người đã thiết kế bìa cho Marvel, Hasbro, DC, WB, Capcom, Valiant và Fantasy Flight Games, và những truyện khác. Trong bài phỏng vấn hôm nay, anh chia sẻ về bí quyết tạo nên những bìa truyện tuyệt vời và tầm quan trọng của portfolio, một ngày làm việc của anh và những thứ thú vị khác. Con đường dẫn tới công việc hôm nay của anh là gì? Ngay cả khi tôi còn bé, tôi luôn thích vẽ để giải trí. Đầu tiên những nhân vật như Garfield, rồi những nhân vật Nintendo Entertainment System như Mega Man và cuối cùng thì tôi khám phá ra truyện tranh. Vào đầu những năm 90, hàng xóm của tôi đọc những truyện như Uncanny X-men và đặc biệt nét vẽ của Jim Lee đã cuốn hút tôi. Tôi cho rằng đó là thứ tuyệt vời nhất mình từng nhìn thấy và lập tức tôi trở thành một độc giả truyện tranh và một họa sĩ. Với tôi, đó là một bước ngoặt thay đổi cuộc đời. Có lẽ đó là lúc tôi bắt đầu cuộc hành trình luyện vẽ 15 năm của mình, theo học trường nghệ thuật và giới thiệu portfolio của mình tại các triển lãm, hội thảo truyện tranh đến khi được thử sức với công việc. Điều gì khiến một bìa truyện bắt mắt? Nghiên cứu thật kỹ lúc nào cũng có ích. Tôi thích xem lại tất cả bìa truyện trong catalog previews mỗi tháng để xem mọi người đang làm gì và chưa làm gì. Một số palette và bố cục được sử dụng lại ở khắp nơi và tôi tránh lặp lại những điều này. Những concept sáng tạo, hài hước và suy nghĩ mới mẻ cũng vô cùng có ích. Nhưng quan trọng nhất vẫn là điểm nhấn. Cái gì nổi bật? Đặc biệt đối với truyện tranh, tôi luôn cố để tìm cách bùng nổ nhất để diễn tả nhân vật. Vì vậy tôi thiên về những kỹ thuật như phối cảnh rút ngắn, sự tương phản gia tăng, những chi tiết đồ hoạ nhỏ như đường gạch hay hoạ tiết sự phối hợp giữa các màu sáng cạnh nhau. Khi vẽ hình một anh hùng, tôi luôn đặt câu hỏi: ‘Liệu hình này in lên áo phông nhìn có đẹp không?’ Hình bìa tôi vẽ cho trò chơi Spider Man PS4 (Series SPIDER-GIDEON của Marvel) có vẻ được mọi người yêu thích. Đó là hình siêu anh hùng đơn lẻ bắt trọn khoảnh khắc cuối cùng của một cú đu mình. Peter dường như đang hít một hơi sâu trước khi trọng lực kéo cậu xuống. Bức tranh nắm bắt được cảm xúc chăng? Tôi nghĩ tôi đã sử dụng không gian bố cục khá tốt và tôi thích cách nhân vật nổi bật hẳn khỏi thành phố nhìn như một tấm áp phích và hình nền đỏ phẳng lỳ phía sau. Đơn giản nhưng hiệu quả. Những tác phẩm yêu thích khác của tôi thường có một điểm nhấn hay hiệu ứng hình ảnh gì đó nhưng bức tranh này thì không cần thêm bất kỳ yếu tố nào. Một ngày làm việc bình thường của anh diễn ra như thế nào và quá trình sáng tạo của anh ra sao? Tôi không phải là con người của buổi sáng nên tôi thường bắt đầu ngày làm việc của mình với việc đọc email. Khi não tôi đã được khởi động, tôi lao ngay vào những dự án cấp bách nhất và tôi thường cố làm được gì đó trước giờ nghỉ trưa. Xuyên suốt một ngày tôi thường cố làm một đến hai tiếng và nghỉ ngơi. Buổi tối khi con tôi đi ngủ và ngôi nhà trở nên yên lặng tôi thường có hai đến ba tiếng vô cùng năng suất trước khi đi ngủ. Về quá trình, gần đây tôi thường làm việc hoàn toàn 100% với Photoshop và màn hình Cintiq cỡ vừa. Tôi luôn thử nghiệm với quá trình làm việc của mình nhưng bây giờ thì phương pháp của tôi thường là: Bố trí thumbnail, phác thảo sơ, đi nét, lên mảng màu, đi lớp màu tối và sáng, cuối cùng là kết hợp chúng lại và tô lại lớp màu trên cùng. Theo anh tầm quan trọng của portfolio như thế nào đến việc được nhận việc? Đối với tôi thì portfolio là vô cùng cần thiết. Thành thật thì rất nhiều khách hàng lớn của tôi – những công ty lớn mà tôi chắc chắn rằng bạn đã từng nghe tên – đã tìm ra tôi từ portfolio ArtStation của tôi. Đây không phải là quảng cáo và tôi không được trả tiền để nói điều này, vì đó là sự thật. Những nền tảng mạng xã hội khác như Instagram, Twitter, Behance cũng giúp ích nhưng hầu hết những Giám đốc nghệ thuật nghiêm túc với những công việc tốt nhất sẽ nhìn vào portfolio ArtStation. Hồi tôi làm giám đốc nghệ thuật cho video games và cần tuyển người, đó là cách tôi đã làm. Những họa sĩ trẻ không biết rằng tìm việc bây giờ dễ dàng biết bao! Những năm trước, khi tôi có công việc chuyên nghiệp đầu tiên tại một triển lãm truyện tranh, tôi phải trình bày những tác phẩm của mình trên giấy cho mọi người xem trực tiếp. Nhưng bây giờ, nếu như bạn biết tận dụng internet, người ta sẽ tìm đến bạn. Quả là một sự xa xỉ! Anh nghĩ sao về những yếu tố cần thiết để trở thành một họa sĩ vẽ bìa truyện tranh tuyệt

ArtStation vô cùng háo hức giới thiệu với các bạn thử thách Lightbox Expo đầu tiên, ra đời nhờ sự hợp tác sáng tạo giữa ArtStation và Lightbox Expo! Chủ đề của Thử thách Lightbox Expo là Chiếc Hộp Bí Ẩn. Chúng tôi thử thách các nghệ sỹ tưởng tượng ra một thế giới bí ẩn, nơi mà trí tưởng tượng là lối đi đúng đắn. >>> Tham gia ngay: Tại đây Thử thách bao gồm năm hạng mục (Thiết kế Keyframe, Thiết kế nhân vật, Thiết kế cảnh quan, Thiết kế đạo cụ và 2D Animation) kéo dài trong 6 tuần. Lightbox Expo: Chiếc Hộp Bí Ẩn Bạn hiện có thể đăng ký tham gia vào các hạng mục và bắt đầu thử thách.  + Thiết kế key frame: Xem thêm tại đây  + Thiết kế nhân vật: Xem thêm tại đây  + Thiết kế cảnh quan: Xem thêm tại đây  + Thiết kế đạo cụ: Xem thêm tại đây  + 2D animation: Xem thêm tại đây Hạn chót Thử thách Chiếc Hộp Bí Ẩn bắt đầu vào thứ hai ngày 1 tháng 6, 2020 và hạn cuối nộp bài vào thứ hai ngày 13 tháng 7, 2020. Khách mời Nhằm giúp bài dự thi của bạn bứt phá hơn, mỗi hạng mục sẽ có một khách mời sẽ cho bạn những lời nhận xét và mẹo vặt trong quá trình bạn hoàn thiện tác phẩm của mình.  – Pablo Carpio (Freelance): Keyframe Concept Art  – Suzanne Helmigh (Freelance): Thiết kế nhân vật  – Grace Liu (Airship Syndicate): Thiết kế môi trường  – Marina Ortega Lorente (Axis Studios): Thiết kế đạo cụ Giám khảo  – Christian Alzmann (Giám sát thiết kế concept tại Lucasfilm, ILM)  – Phillip Boutte Jr. (Hoạ sỹ concept trang phục/ Thiết kế sản xuất)  – Helen Mingjue Chen (Giám đốc nghệ thuật, Walt Disney Animation)  – Justin Goby Fields (Đạo diễn, Sanctum Studios)  – Stephen Silver (Học viện Silver Drawing)  – Wesley Burt (Hoạ sỹ phát triển hình ảnh, Marvel Studios) Phần thưởng MSI, Wacom, Procreate, Adobe, KitBash 3D và Infinite Painter đã hợp tác để có một danh sách giải thưởng hấp dẫn dành cho người thắng cuộc Lightbox Expo: Thử thách Chiếc Hộp Bí Ẩn! Các giải thưởng cho từng hạng mục:  ** Giải nhất: MSI P75 Creator-469 17.3″ Laptop hoặc MSI P65 Creator-654 15.6″ Laptop (Tuỳ hạng mục) Apple iPad Pro 12.9″ 512GB với Apple Pencil 2nd Gen và Procreate Wacom Intuos Small Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải nhì: Wacom One Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải ba: Wacom Intuos Small Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải đặc biệt (mỗi hạng mục 5 giải): Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  Nguồn: ARTSTATION MAGAZINE  Người dịch: LIT

Trong bài phỏng vấn này, Leticia chia sẻ về trải nghiệm của cô tại công việc hiện tại, một số mẹo làm portfolio, những tác phẩm cô yêu thích nhất. Leticia Gillett là Hoạ sỹ phát triển nhân vật tại Netflix Animation, hiện đang làm việc tại Los Angeles. Trước khi chuyển đến Mỹ và theo học tại Gnomon, cô đã làm Chuyên gia 3D Archviz (*) và Character Creation tại Brazil. Đến nay, kinh nghiệm làm việc của Leticia bao gồm các vị trí tại Disney, Blizzard Entertainment và Dreamworks. “Theo tôi, ArtStation là nền tảng chuyên nghiệp nhất để bạn trình bày portfolio của mình. (Và tất nhiên là ArtStation không trả tiền để bắt tôi nói điều này). Họ có bố cục đơn giản và tiện lợi, rất dễ dàng cho các nhà tuyển dụng thao tác khi đánh giá các portfolio.” – Xem thêm tại trang web portfolio của Leticia được xây dựng bởi ArtStation tại đây Trong bài phỏng vấn này, Leticia chia sẻ về trải nghiệm của cô tại công việc hiện tại, một số mẹo làm portfolio, những tác phẩm cô yêu thích nhất. Bạn kiếm được công việc đầu tiên như thế nào? Lúc đó tôi đang làm việc cho một công ty kiến trúc nhưng tôi luôn ao ước được làm công việc sáng tạo nhân vật. Tôi đến từ một thành phố nhỏ tại Brazil tên Recife và lúc đó có một công ty quảng cáo tên Z4 sản xuất khá nhiều sản phẩm thú vị cho TV. Vì muốn gia nhập công ty nên tôi đã thực hiện một số dự án cá nhân trong thời gian rảnh của mình, gửi portfolio của mình cho họ và cầu nguyện. Nếu Z4 không nhận tôi thì chẳng còn nơi nào tuyệt vời để làm nữa. Rất may mắn là họ đã trả lời email của tôi và tôi có công việc đầu tiên làm hoạ sỹ thiết kế nhân vật sơ cấp. Theo bạn như thế nào là một portfolio mạnh? Với tôi, tôi luôn cố tạo ra những sản phẩm thể hiện được tôi là ai và muốn truyền tải điều gì. Tôi nghĩ nếu bạn nghe theo trái tim và điều gì thôi thúc bạn tạo ra nghệ thuật, đó sẽ là thứ giúp mọi người kết nối với tác phẩm của bạn tốt hơn. Khi tôi không chỉ tập trung vào việc tạo hình mà còn vào việc truyền tải công việc, tôi dễ dàng thể hiện quan điểm của mình với mọi người và kết nối với họ. Tác phẩm bạn thích nhất là tác phẩm nào? Tác phẩm tôi thích nhất trong portfolio của mình là ‘Đám tang’. Quá trình tạo ra tác phẩm này rất vui, tôi tận dụng những hình mẫu không đối xứng và kể câu chuyện của mình với ánh sáng, màu sắc và đổ bóng. Lồng ghép câu chuyện vào tác phẩm của mình luôn là việc tôi thích thử sức và tôi nghĩ tôi đã thành công với dự án đó. Nó kể 3 câu chuyện: Bên phải bức tranh nghiêng về phía ấm áp, thể hiện sự vô cảm bởi hai người đàn ông đang tán gẫu, phía bên trái bức tranh thì lạnh hơn, thể hiện câu chuyện gia đình đau khổ và sự ngộ nhận giá trị của cuộc sống thông qua cái chết và chính giữa bức tranh là một cậu bé cầm một bông hoa đỏ, thể hiện sự hy vọng và sự tiếp diễn của cuộc sống. Mỗi ngày làm việc của bạn tại Netflix hiện nay như thế nào? Mỗi ngày làm việc của tôi tại Netflix đều rất tuyệt vời! Tôi được làm việc cùng những hoạ sĩ 2D tuyệt vời nhất trong bộ phận phát triển nhân vật để tạo ra những nhân vật phù hợp cho cả show truyền hình lẫn phim 2D và 3D. Đây là một công việc đòi hỏi sự sáng tạo và hợp tác. Bạn cần phải là một hoạ sĩ nhân vật tuyệt vời đồng thời giỏi giao tiếp. Tôi tiến hành rất nhiều thử nghiệm lên ý tưởng bằng các bản thảo 3D để chúng tôi có thể cùng nhau tìm những phương án tốt nhất cho nhân vật để đưa vào sản xuất. (*) Archviz là một trong những  thuật ngữ thú vị nhất trong lĩnh vực 3D. Thuật ngữ này, viết tắt của trực quan hoá kiến trúc (Architectural Visualisation), kết hợp sự tinh tế của kiến trúc với bí quyết về kỹ thuật. Người dịch: Lit Nguồn: ArtStation Magazine

D-OPEN COMPETITION là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) phối hợp với đơn vị sản xuất bảng vẽ điện tử XP-Pen tổ chức. Đây là một sân chơi lành mạnh, bổ ích dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình. 1/ NỘI DUNG CUỘC THI:  – Cuộc thi diễn ra từ ngày 1/7 đến ngày 30/8/2020. D-OPEN mùa 1 với chủ đề “TÁI SINH”  – Tái sinh là vòng lặp của sự sống và cái chết. Sinh ra không có nghĩa là bắt đầu và chết đi không có nghĩa là kết thúc. 2/ THỂ LỆ THAM DỰ: 2.1/ Đối tượng dự thi: Dành cho thanh thiếu niên đang sinh sống và làm việc tại Việt Nam trong độ tuổi từ 15 đến 29 (tính đến năm 2020). 2.2/ Hình thức dự thi:  – Theo hình thức cá nhân, không giới hạn số lượng tác phẩm dự thi.  – Tác phẩm được trình bày dưới các hình thức : 🌻 Digital Painting 🌻 Illustration (Tranh/bộ tranh minh họa) 🌻 Interactive Art (Nghệ thuật tương tác) 🌻 Motion Art (Nghệ thuật chuyển động)  – Tác phẩm dự thi có định dạng: 📍 File JPG, PNG có độ phân giải trên 150pdi với hình thức Digital Painting & Illustration. 📍 File video MP4 chất lượng cao với hình thức Motion Art. 📍 File hình ảnh và video (nếu có) đính kèm để mô tả nội dung và cách thức thể hiện tác phẩm với hình thức Interactive Art.  – Tác phẩm dự thi vui lòng gửi tại: https://tinyurl.com/Dang-ky-D-OPEN-2020  – Tác phẩm dự thi được đăng tải tại fanpage chính thức của D-OPEN và được chấm vòng sơ khảo để chọn ra top 30 tác phẩm vào chung kết, trong đó có 8 tác phẩm đạt giải tuần do khán giả bình chọn.  – Top 30 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được tham gia Gala triển lãm và trao giải tại Tp. Hồ Chí Minh (chi phí in ấn do BTC tài trợ). 3/ YÊU CẦU VỚI CÁC TÁC PHẨM DỰ THI:  – Không mang các yếu tố cổ xúy cho các tệ nạn xã hội hay kích động bạo lực, truyền bá nội dung không phù hợp thuần phong mỹ tục Việt Nam.  – Các tác phẩm dự thi phải là tác phẩm có nội dung nguyên bản, không sao chép từ các tác phẩm khác.  – Các tác phẩm dự thi đều chưa được công bố trên các phương tiện truyền thông và chưa từng tham gia các cuộc thi nào khác.  – Trong thời gian diễn ra cuộc thi, các tác phẩm dự thi không được đăng tải trên bất kỳ phương tiện truyền thông nào trừ các kênh thông tin chính thức của cuộc thi.  – Tác phẩm dự thi phải được thực hiện bởi chính tác giả dự thi và không vi phạm bản quyền của bên thứ ba.  – Thí sinh chịu trách nhiệm về bản quyền của tác phẩm dự thi.  – BTC có quyền sử dụng tác phẩm dự thi cho các hoạt động truyền thông. 4/ CƠ CẤU GIẢI THƯỞNG: 4.1/ Giải tuần:  – Có 8 giải do khán giả bình chọn tương ứng với 8 tuần, dành cho tác phẩm có lượt tương tác cao nhất tuần (1 react = 1 điểm, 1 share = 3 điểm).  – Tác phẩm thắng giải tuần sẽ được lọt vào Top 30 vòng chung kết và được xuất hiện trên cover của fanpage cuộc thi trong thời gian 1 tuần. 4.2/ Giải chung cuộc: 1 GIẢI TOÀN NĂNG – Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 24 Pro QHD 2K – Sổ Digital XP-Pen Note Plus 2 GIẢI CHUYÊN NGHIỆP – Mỗi giải 1 Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 15.6 Pro 1 GIẢI TRIỂN VỌNG – Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 12 Pro 1 GIẢI CÔNG CHÚNG (tính đến ngày 30/8/2020) – Sổ Digital XP-Pen Note Plus 5/ BAN GIÁM KHẢO:  – Họa sĩ Phan Vũ Linh  – Họa sĩ Phùng Nguyên Quang  – Họa sĩ Huỳnh Kim Liên  – Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn 6/ CÁC MỐC THỜI GIAN CỦA CUỘC THI: ● Nhận bài: 1/7-30/8/2020 ● Công bố danh sách top 30: 7/9/2020 ● Gala trao giải và khai mạc triển lãm: 20/9/2020 ● Thời gian triển lãm: 20-25/9/2020  

Hãy cùng tiếp tục điểm qua 10 bài học về cuộc sống mà Disney đã gửi gắm qua những bộ phim của mình nhé! 11/ BẠCH TUYẾT VÀ 7 CHÚ LÙN – LÒNG NHÂN HẬU Lòng nhân hậu là một đức tính tốt, khi bạn luôn có niềm tin vào cuộc sống và thấy được phẩm chất tốt đẹp của mọi người; như cách mà Bạch Tuyết đã làm với mụ phù thuỷ. Khi bạn đối tốt với ai đó, khả năng cao người đó cũng sẽ hành xử như cách bạn đã từng. 12/ NGƯỜI ĐẸP VÀ QUÁI VẬT – ĐỪNG ĐÁNH GIÁ QUYỂN SÁCH QUA BÌA CỦA NÓ Xã hội ngày nay, chúng ta thường đánh gía người khác quá nhanh, có thể thông qua mạng xã hội hay thái độ. Hãy như Belle, cô không vội đánh giá chàng quái vật, mà từ tốn trò chuyện và tìm hiểu về chàng, bỏ ngoài tai lời nói của kẻ khác. Và nhìn xem, cô đã đem lòng yêu chàng quái vật rồi, thật đáng yêu phải không nào? 13/ NÀNG TIÊN CÁ – HÃY SỐNG THEO GIẤC MƠ CỦA MÌNH Giống như bài học nêu trên, những định kiến sai sự thật thường có những tác động tiêu cực lên tâm lý của bạn. Dù cho gia đình của bạn áp đặt công việc tương lai của bạn, hay bạn bè bảo mua sắm như thế nào mới là hợp thời; đừng nghe họ, hãy có định kiến riêng và sống theo những gì bạn ước ao, như Ariel. 14/ NGƯỜI ĐẸP NGỦ TRONG RỪNG – ĐỪNG ĐÁNH MẤT HI VỌNG Vì không được sống cuộc sống thật nên Aurora luôn cảm giác như bị giam cầm và tò mò về xung quanh, cuối cùng bị mụ phù thuỷ cho chìm vào giấc ngủ. Các nàng tiên đã không mất hi vọng rằng tình yêu đích thực của cô nhất định sẽ trở về và đánh thức cô khỏi giấc ngủ sâu. Bài học rút ra trong câu chuyện này, đừng nhìn một ly nước, và cho rằng nó “chỉ” còn một nửa, mà là “vẫn” còn một nửa. 15/ ALADDIN VÀ CÂY ĐÈN THẦN – ĐỪNG ĐỂ SỰ ÁP ĐẶT CHÈN ÉP BẠN Công chúa Jasmine đã có thể cưới bất kì ai, nhưng cô đã quá chán nản với những gã hoàng tử chỉ biết ra vẻ. Cô không muốn lập gia đình, trừ khi cô thực sự đem lòng yêu nửa kia của mình. Bạn nên học từ cô, đừng chỉ làm “công việc gì cũng được”; bạn cần đặt tâm trí và cả trái tim vào việc đang làm thì mới gặt hái được thành công. 16/ CÔNG CHÚA DA ĐỎ – HÃY ĐẤU TRANH CHO NHỮNG GÌ BẠN QUAN TÂM Đây là một trong những bài học đáng giá nhất; rằng nếu bạn thực sự mong muốn và yêu quí thứ gì đó, thì rất đáng để bạn đấu tranh để đạt lấy thứ ấy đấy. Pocahontas đã đấu tranh vì người dân của cô, vì mảnh đất thiêng liêng nơi cô sinh ra và cuối cùng, là vì John Smith. 17/ CÔNG CHÚA TÓC XÙ – GIA ĐÌNH LÀ MÃI MÃI Các nhân vật trong bộ phim này đã dạy chúng ta rằng “bạn bè đến rồi cũng đi, chỉ có gia đình là ở mãi bên bạn”. Và chuyến phiêu lưu của Merida đã chứng minh điều đó là rất đúng. Cô còn cho chúng ta thấy rằng, dù có bất đồng quan điểm với người thân, thì chí ít cũng nên cho họ thấy luận điểm của mình. 18/ NỮ HOÀNG BĂNG GIÁ – YÊU QUÍ CHÍNH BẢN THÂN Elsa đã lẩn trốn khỏi thế giới nhằm che đậy bản thân thật và sức mạnh của cô, ngay cả khỏi chính cô em gái yêu quý của cô. Câu chuyện chạnh lòng này cho chúng ta thấy rằng, con người ai cũng có điểm khác biệt, tốt hơn hết nên chấp nhận chúng và sống thật với bản chất của chúng ta. 19/ CHÚ BÉ NGƯỜI GỖ – NÓI DỐI KHÔNG DẪN ĐẾN ĐÂU HẾT Chiếc mũi dài ra vô tận mỗi khi Pinocchio nói dối đã cho chúng ta thấy rằng, nói dối không có điểm dừng và sẽ luôn luôn để lại hậu quả. Nói dối lần một rồi sẽ có lần hai, cho đến khi bạn gặp rắc rối to. Nếu muốn cuộc sống đơn giản hơn thì hãy dừng ngay việc dối trá đi bạn nhé. 20/ CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI – TIẾN TỚI VÔ CỰC VÀ XA HƠN NỮA Cũng như điều mà Buzz và Woody đã học được, không có giấc mơ nào là quá tầm tay. Hãy đặt ra mục tiêu cho mình và ngay khi đạt được mục tiêu đó lại đặt cho bản thân một mục tiêu khác để làm động lực. Ban đầu Woody đã không hiểu khẩu hiệu của Buzz, nhưng về sau, anh đã nhận ra sức mạnh của lòng tin. Hi vọng những bài học trên đã có ích cho bạn. Nếu bạn học được bài học nào từ những bộ phim disney khác, đừng chần chừ để lại bình luận để chia sẻ cho người khác bạn nhé!  – Nguồn: CareerAddict  – Người dịch: Khôi Nguyên

Ai cũng thích những bộ phim hoạt hình của Disney, dù cho bạn có 6, 26 hay 46 tuổi đi nữa. Những bộ phim này thường khơi dậy lại những cảm xúc rất khó tả, và rất hoàn hảo để giải trí sau một ngày dài. Dù bạn mới hoàn thành deadline, mới chấm dứt một mối quan hệ hay thậm chí vừa tỉnh rượu sau một đêm say miên man, thì những thước phim gắn liền với tuổi thơ này hẳn sẽ giúp bạn nở 1 nụ cười thật tươi, hay thậm chí còn dạy cho bạn đôi điều đấy! Sau đây là 20 bộ phim của Disney và những bài học ẩn chứa trong chúng mà có thể sẽ giúp bạn cải thiện cuộc sống và công việc hơn 1/ THẾ GIỚI CÔN TRÙNG – HÃY LÊN TIẾNG Flik là chú kiến có đầu óc sáng tạo nhất nhưng hoàn toàn bị những chú kiến khác ngó lơ vì chúng nghĩ rằng Flik không tập trung và đang làm gián đoạn công việc của cả tổ kiến. Nhưng bạn hãy nhìn xem, sáng kiến của Flik rồi cũng đã cứu sống cho cả bầy kiến đấy. Bài học ở đây, khi bạn có một sáng kiến hay, đừng bao giờ ngần ngại chia sẻ ý kiến của bạn. Hãy làm hết sức mình để được chú ý và nhận được sự tôn trọng. 2/ ALICE Ở SỨ THẦN TIÊN – TRÍ TÒ MÒ Hãy như Alice, hãy tò mò và khám phá thế giới thần tiên của chính bạn! Đừng bao giờ gò bó bản thân bạn trong một hoàn cảnh nào hết, dù cho đó là công việc, hay thậm chí là mối quan hệ tình cảm và bạn bè. Nếu bạn tò mò sẽ ra sao nếu bạn từ bỏ công việc hiện tại, thứ đang làm tâm trí và thể xác bạn hao mòn, thì đừng chần chừ gì nữa mà không theo đuổi một công việc freelance khác – theo đuổi giấc mơ của bạn. 3/ HOA MỘC LAN – NẮM BẮT CƠ HỘI Mulan đã nắm lấy cơ hội, thay cha chiến đấu cho tổ quốc, kể cả khi phải giả trai. Việc cô trở thành một chiến binh đã đi ngược với mọi mong muốn trong gia tộc và trái với định kiến của xã hội bấy giờ, nhưng cũng vì thế mà cô đã giành được danh dự và sự tôn trọng. Không bao giờ là quá muộn để bạn tìm tòi một chuyên môn mới hay bắt đầu một nếp sống khoẻ mạnh hơn, miễn là bạn biết khi nào cơ hội ấy đã đến và nắm bắt lấy nó. 4/ HERCULES – LUYỆN TẬP NHIỀU HƠN Bạn còn nhớ cách Hercules trở thành một người hùng với cơ bắp cuồn cuộn, trông còn đô hơn gã bự con nhất tại phòng gym không? Với việc luyện tập không ngừng nghỉ, anh đã từ một cậu nhóc gầy nhom thành một chàng trai lực lưỡng. Đây là một đức tính có thể áp dụng vào mọi khía cạnh của cuộc sống, rằng nếu bạn luôn tìm tòi và phát triển bản thân hơn, thì không lâu sau bạn có thể đạt được giấc mơ và mục tiêu của mình. 5/ VUA SƯ TỬ – TÌM CHO BẢN THÂN MỘT NGƯỜI THẦY Nếu bạn để ý, bạn luôn luôn có một bậc “sư phụ”, người luôn chỉ lối cho mọi nước đi của bạn. Đó có thể là một người thân trong gia đình, một giáo viên mà bạn cực kì mến mộ hay kể cả quản lí của bạn. Rafiki chính là người thầy của Simba, luôn giúp đỡ Simba mỗi khi vị vua của chúng ta cảm thấy mất phương hướng. Sẽ rất tuyệt nếu bạn có một người mà bạn có thể tâm sự cùng mỗi khi gặp khó khăn trong cuộc sống và sự nghiệp, và bất ngờ thay, có rất nhiều người còn hơn là sẵn lòng lắng nghe bạn đấy. 6/ CHÚ CHUỘT ĐẦU BẾP – ĐỪNG NHẬN SỰ TÍN NHIỆM CHO VIỆC MÀ BẠN KHÔNG LÀM Xét về mặt đạo đức, thật dễ nhận thức rằng không nên tiếp nhận những lời khen khi bạn không xứng đáng. Nhưng, vàng bạc thì thường làm hoa mắt người. Danh vọng thật tuyệt, nhưng nếu sự thật bị phơi bày, thì ánh đèn sân khấu đó cũng sẽ không còn soi sáng cho bạn đâu. Cảm giác bị kì thị và khinh bỉ còn tệ hơn việc không có danh vọng nhiều. Đừng như Alfredo, anh ta đã nghĩ rằng sẽ không bao giờ có ai phát hiện ra rằng Remy mới là một đầu bếp thực sự. 7/ CÔNG CHÚA VÀ CHÀNG ẾCH – CÓ CÔNG MÀI SẮT CÓ NGÀY NÊN KIM Tiana là một nàng công chúa có tầm nhìn rộng và một định hướng tương lai vững chắc. Cô đã cam lòng làm lụng vất cả 2 công việc một lúc cho đến khi mở được nhà hàng trong mơ của mình. Hãy học hỏi đôi điều từ cô; tập trung vào mục tiêu của mình, và luôn tạo ra những bước tiến để đạt được mục tiêu đó. 8/ ĐI TÌM NEMO – KHÔNG CHÙN BƯỚC “When life gets you down, you just keep swimming”, có thể hiểu nôm na rằng dù cuộc sống khốn khó đến đâu thì cũng đừng chùn bước. Câu thoại nổi tiếng này của Dory đã giúp Marlin vững chắc tinh thần trong chuyến phiêu lưu đi tìm lại đứa con trai của mình. Chúng ta ai cũng trải qua những ngày tồi tệ, nhưng đó là cuộc sống, và bộ phim này đã dạy cho chúng ta luôn đứng vững trên đôi chân của chính mình và vượt qua khó khăn. 9/ CÔNG CHÚA TÓC DÀI – TÌM TÒI NHỮNG CÁI MỚI Sau khi bị bắt cóc và dành cả thanh xuân bị nhốt trong toà

Như vậy thì bộ manga đình đám cũng đã phải đặt dấu chấm hết cho chặng đường của mình, với chương cuối cùng in trong số thứ 24 của Weekly Shonen Jump. Trên mạng xã hội Twitter thì tài khoản chính thức của bộ manga này cũng đã đăng tải lời tri ân tới các fan hâm mộ đã theo dõi bộ truyện trong suốt thời gian qua. Weekly Shonen Jump đồng thời cũng đã đưa ra thông báo rằng, bộ spin-off sẽ mang tên Kimetsu no Yaiba: Rengoku Gaiden, và sẽ tập trung chủ yếu đến nhân vật Rengoku Kyoujurou. Mặc dù ngày ra mắt vẫn chưa được ấn định, nhưng đã có nguồn tin xác nhận rằng Hirano Ryouji vẫn sẽ là người chấp bút cho phần ngoại truyện này. Trước đó, 2 spin-off của bộ truyện này cũng là do ông sáng tác. Được sáng tác bởi Gotouge Koyoharu, là câu chuyện theo chân cậu bé bán than tốt bụng Kamando Tanjiro. Cuộc sống của cậu đã thay đổi mãi mãi khi cả gia đình bị quỷ tấn công. Để trả lại em gái của mình, người hiện đang là một con quỷ, trở về trạng thái cũ và trả thù cho gia đình, Tanjiro bắt đầu một hành trình nguy hiểm. *** Spin-off theo định nghĩa trong các phương tiện truyền thông là một chương trình phát thanh, chương trình truyền hình, trò chơi điện tử hoặc bất kỳ tác phẩm tường thuật nào có nguồn gốc từ một hoặc nhiều tác phẩm đã có, đặc biệt nó nêu chi tiết hơn về một khía cạnh của tác phẩm gốc.  – Nguồn: Tokyo Otaku Made NEWS  – Biên dịch: Khôi Nguyên

Bạn là một người cực kì yêu thích nhân vật Totoro và đang có nhiều thời gian rảnh? Hôm nay, một nhà sản xuất phim của Ghibli Studio sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của hãng phim này nhé. Link video hướng dẫn: Tại đây Toshio Suzuki, cựu chủ tịch của hãng phim có trụ sở tại Tokyo, đã đăng tải một video ngắn nhằm hướng dẫn vẽ Totoro dành cho các trẻ em hay các fan hâm mộ đang phải cách ly ở nhà do ảnh hưởng của dịch bệnh COVID-19. “Xin chào mọi người. Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Totoro nhé,” ông Suzuki nói với một giọng điệu vui vẻ và hài hước. Bước đầu tiên, chúng ta cần vẽ phác thảo thân hình bụ bẫm của nhân vật này, với sự kết hợp của các loài động vật đáng yêu khác, như mèo, cú và gấu mèo. Sử dụng một cây cọ, ông nhấn mạnh rằng, điều quan trọng nhất và chi tiết nổi bật nhất cần phải nhớ khi vẽ Totoro, đó chính là đôi mắt to tròn cách xa nhau của sinh vật này. “Đây là một điều đơn giản mà các bạn có thể làm ở nhà. Nào, cùng vẽ với tôi đi mọi nguời,” ông Suzuki nói. Totoro là một nhân vật đình đám được rất nhiều fan mến mộ, xuất hiện trong bộ phim gắn liền với tuổi thơ của nhiều người : “Hàng xóm của tôi là Totoro” của Studio Ghibli, kể về câu chuyện của 2 chị em và tình bạn của họ với những sinh vật kì lạ trong khu rừng đầy phép màu. Bộ phim được công chiếu vào năm 1988 và đã trở thành một tác phẩm kinh điển, nổi tiếng không chỉ tại quê nhà Nhật Bản mà còn cả thế giới, và vẫn được chiếu trên màn ảnh rộng tại Trung Quốc vào năm 2018. Ngoài ra, ông Suzuki còn sản xuất nhiều bộ phim nổi tiếng khác, như “Vùng Đất linh hồn”, “Công Chúa Mononoke”,v.v Nhật Bản đang dần kiểm soát được đại dịch Covid-19, tình hình có vẻ ổn định hơn những nơi khác như Châu Âu và Mỹ, nhưng đất nước này hiện vẫn đang trong tình trạng báo động quốc gia và nhiều trường học đã phải đóng cửa từ cuối tháng 2. Bảo tàng Ghibli nằm tại Tokyo, nơi trưng bày nhiều tác phẩm đoạt giải Oscar của thiên tài hoạ sĩ hoạt hình Hayao Miyazaki, nằm trong mục những cơ sơ vật chất không thiết yếu đã phải đóng cửa nhằm ứng phó với dịch bệnh. Video của ông Suzuki được đăng tải trên một website do quê nhà Nagoya của ông thiết lập, nhằm động viên những trẻ em đang phải cách ly tại nhà. Trang web này còn đăng tải nhiều thông điệp đến từ những người nổi tiếng và vận động viên khác có liên quan đến thành phố. —— Nguồn: The Japan Times  Người dịch: Khôi Nguyên

Ngày 10.02.2020, các trang mạng xã hội tràn ngập hashtag #galaxiesforqinni Cùng ngày, DevianArt – một trong những cộng đồng nghệ thuật lớn nhất thế giới đăng tweet: “Hôm nay, thế giới đã mất đi một nghệ sĩ tuyệt vời, cũng như là một con người đáng kính. Cảm ơn vì đã truyền cảm hứng cho chúng tôi với các tác phẩm của mình, Qinni. Chúng tôi hi vọng bạn có thể yên nghỉ.” Qinni, tên thật là Qing Han – hoạ sĩ vẽ minh hoạ nổi tiếng với hơn 2 triệu lượt theo dõi trên Instagram đã ra đi ở tuổi 29 bởi căn bệnh ung thư. Sự ra đi của Qinni để lại sự tiếc thương trong cộng đồng yêu nghệ thuật khắp thế giới. Nhiều người thừa nhận, trái tim họ tan vỡ trước cái chết của cô. Hôm nay,  CMA sẽ cùng các bạn nhìn lại cuộc đời ngắn ngủi nhưng rực rỡ của Qinni. Hành trình bắt đầu từ những vì sao… Qinni sinh ngày 20.02.1990 tại Ontario, Canada. Với trái tim yêu thích hội hoạ, năm 15 tuổi, Qinni lập tài khoản DevianArt và bắt đầu chia sẻ những tác phẩm của mình kể từ năm 18 tuổi. Qinni nhanh chóng nổi tiếng bởi những bức hoạ rực rỡ và giàu cảm xúc. Đặc biệt, những bức tranh lấy chủ đề những vì sao của cô đã trở thành nguồn cảm hứng cho cộng đồng yêu vẽ trên toàn thế giới. …Toả sáng rực rỡ ở tuổi 20s… Năm 2012, Qinni tốt nghiệp đại học ngành Animation, sau đó cô có thời gian làm việc tại Disney XD – Kênh thiếu nhi trực thuộc Walt Disney với vị trí hoạ sĩ vẽ layout. Bên cạnh công việc chính, cô vẫn không ngừng sáng tác cá nhân, tác phẩm của Qinni được post đều đặn trên DevianArt và Instagram cá nhân. Qinn trở thành một trong những hoạ sĩ trẻ có tầm ảnh hưởng nhiều nhất trên các trang mạng xã hội thế giới. Năm 2017, cô còn được trang DevianArt trao giải “DeviantArt’s Deviousness Award” nhờ sự cống hiến không ngừng nghỉ của mình. … Phút giây đẹp nhất cũng chính là thời điểm đau đớn nhất… Giữa lúc sự nghiệp đang ở đỉnh cao, Qinni phải đối mặt với căn bệnh tim của mình. Cô thậm chí phải mổ tim đến tận 4 lần trong suốt 2 năm. Một thời gian sau đó, tưởng như nữ họa sĩ đã bình phục trở lại thì vào cuối năm năm 2019, cô lại thông báo rằng mình được chẩn đoán mắc ung thư sarcoma giai đoạn 4 và chỉ còn đúng “một hay một năm rưỡi để sống”. Trong dòng chia sẻ của mình, cô đã khiến cộng đồng fan trên toàn thế giới tan nát trái tim khi nói rằng: “Này mọi người, làm sao để tôi không đột nhiên bật khóc nữa vậy?”   …Trở về cùng những vì sao. Trong những năm tháng cuối đời, dù phải chịu nhiều đau đớn chữa trị, nhưng Qinni vẫn không ngừng vẽ. Những tác phẩm của nữ hoạ sĩ ở giai đoạn này đẹp đến đau lòng. Sự tồn tại song song giữa hi vọng và tuyệt vọng, giữa khát khao sống và cái chết, giữa hạnh phúc và nỗi đau đã làm thổn thức bao trái tim của người hâm mộ. Tác phẩm cuối cùng của Qinni được đăng vào ngày 06.02.2020, là bức tranh về chính cô giữa bầu trời với cơ thể đầy những vết thương. Quini đã kết thúc hành trình của mình ở tuổi 29, giữa những vì sao – rực rỡ như chính cách mà cô khởi đầu. Lạc An

Truyện tranh miễn phí? Nghe thật hấp dẫn! Các cửa hàng bán truyện tranh đã tặng rất nhiều cuốn truyện miễn phí cho độc giả trong nhiều năm trở lại đây. Và sau đây là cách mà ngày này đã được thành lập và duy trì cho đến ngày hôm nay. Ngày truyện tranh miễn phí bắt nguồn từ năm 2001 từ ý tưởng ban đầu “Buổi tối phát truyện tranh miễn phí” của ông Joe Field, chủ của một cửa hàng truyện tranh. Ông Field đã chia sẻ ý tưởng này cho tạp chí Comics&Games Retailer. Ông cho rằng các cửa hàng bán lẻ nên phát truyện miễn phí, nhằm mang đến nhiều độc giả hơn và giới thiệu đến công chúng nhiều thể loại truyện tranh hơn. Sáng kiến của Field đã được nhà phân phối Diamond Comic Distributors hưởng ứng và tổ chứcự kiện này tại những đại lý bán lẻ của họ. Đối với những bản truyện được phát vào ngày này, chúng sẽ được in bìa một cách đặc biệt hơn, nổi bật nhất là logo của sự kiện : “Ngày truyện tranh miễn phí” Những truyện gì sẽ được phát miễn phí trong ngày này? Ngoài những dòng truyện đã đình đám đến từ nhà Marvel và DC, với những nhân vật vô cùng nổi tiếng như Super man, Spider-Man, Batman, Hulk,… thì còn vô số những dòng truyện đặc sắc khác như Star Wars, Buffy The Vampire Slayer, Doctor Who của BBC, Teenage Mutant Ninja Turtles. Bên cạnh đó còn có rất nhiều chương đầu tiên, chương giới thiệu dành cho những độc giả mới bắt đầu đến với bộ truyện để khuyến khích họ tiếp tục theo dõi. Thêm vào đó, có những bộ truyện mới được chắp bút để dành riêng cho ngày đặc biệt này, giới thiệu tới độc giả về những nhân vật mới và thế giới giả tưởng của truyện tranh.  Các nhà xuất bản cũng cân nhắc độ tuổi khi mang  truyện tranh đến độc giả. Các bé nhỏ tuổi có thể nhận những truyện “an toàn cho trẻ em”, như những chương mới nhất về Casper the Friendly Ghost hay Scooby-Doo. Những bé lớn tuổi hơn có thể chọn những thể loại như siêu anh hùng. Còn có những dòng truyện được viết và vẽ nhằm đến những đối tượng khách hàng trưởng thành hơn, ví dụ như cuốn Under the moon : A Catwoman Tale của nhà DC, chứa nhiều ngôn ngữ tục tĩu và cảnh vẽ bạo lực. Các cửa hàng sắp xếp các loại truyện này theo từng độ tuổi thành từng khu vực để người độc có thể dễ dàng tìm kiếm và lựa chọn hơn. Ngoài những thể loại truyện thường gặp thì Ngày truyện phát tranh miễn phí còn tạo ra cơ hội giới thiệu đến đại công chúng những dòng truyện khác. Fan của thể loại Steampunk có thể được phát những tập truyện Lady Machanika, kể về 1 người phụ nữ ở nước Anh trong thời kì của nữ hoàng Victoria, với tay chân hoàn toàn làm bằng máy móc. Fan của thể loại kinh dị thì được tặng truyện về Vampirella, một nhân vật vô cùng cổ điển và đến ngày nay vẫn còn được xuấ bản bởi Dynamite. Còn về các fan của manga và anime thì có vô số sự lựa chọn dành cho họ, ví dụ như My Hero Academia. Những hoạt động của ngày phát truyện tranh miễn phí Khi sự kiện hằng năm này ngày càng nổi tiếng và dành được nhiều sự quan tâm, nhiều cửa hàng còn tổ chức một buổi triển lãm mini và tổ chức nhiều hoạt động thú vị. Các nhà viết truyện và các hoạ sĩ nổi tiếng thường xuyên có mặt ở các sự kiện này để ký tặng và chụp ảnh với fan hâm mộ. Một số cửa hàng khác còn mời đến những nghệ sĩ tự do để đến và giới thiệu về tác phẩm riêng của họ, mở các lớp học vẽ và có những cuộc “giveaway”. Các cửa hàng lớn và có tiếng còn tổ chức các hoạt động cosplay. Họ khuyến khích các fan khi đến tham gia sự kiện thì hãy mặc theo trang phục của nhân vật ưa thích của mình. Thế nên tại đây chúng ta có rất nhiều những siêu anh hùng, những nhân vật anime và kể cả những cướp biển steampunk. Ngoài ra các cửa hàng còn hợp tác với những doanh nghiệp lân cận để có chi phí tổ chức những cuộc thi cosplay, hay cả săn tìm kho báu. Điều này đã làm cho ngày này vươn xa hơn ngoài một cửa hàng nhỏ. Còn tuỳ thuộc vào cửa hàng thì những người tham gia còn có thể nhận được những “món hời” khác, như poster, quần áo, đồ chơi,… Và với những phim siêu anh hùng trong thời gian gần đây đều lấy cảm hứng từ truyện tranh, thì những nhà làm phim còn tận dụng sự kiện này nhằm quảng bá phim của mình. Ngày phát truyện tranh miễn phí được tổ chức tại đâu?  Kể từ khi bắt đầu vào năm 2002, hàng ngàn đại lí bán lẻ đã cho đi hàng triệu các tập truyện khác nhau. Tiếng tăm của sự kiện đã vươn xa khỏi châu Mỹ và đến cả Châu Á, Canada, Châu Âu, và Úc. Không phải cửa hàng nào cũng tổ chức hoạt động phát truyện miễn phí này, nhưng đã rất dễ dàng hơn trước để bạn có thể tìm thấy những hoạt động liên quan đến truyện tranh vào ngày thứ 7 đầu tiên của tháng 5. Vào năm 2020, do ảnh hưởng của dịch covid 19, CEO của Diamond Comic Distributors, ông Steve Geppi đã quyết định biến Ngày phát truyện tranh miễn phí thành một sự kiện kéo dài cả tháng ( giờ với tên gọi là Tháng 5 phát truyện tranh miễn phí

Kể từ khi thành lập vào năm 2015, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã chú trọng vào phát triển khả năng hội hoạ của trẻ từ khi còn bé thông qua lớp học Manga – Comic thiếu nhi và nhận được phản hồi tích cực từ cộng đồng. Sau 5 năm xây dựng và phát triển, hiểu được nhu cầu của thiếu nhi và bậc phụ huynh, CMA đã tổ chức thêm nhiều lớp học vẽ Online chạy song song cùng hình thức Offline truyền thống, tạo thêm nhiều cơ hội học tập cho các bé ở xa khu vực Hồ Chí Minh hoặc không có nhiều thời gian di chuyển.  Hãy cùng CMA so sánh giữa hai hình thức Online và Offline để chọn được khoá học phù hợp với bé nhé!  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRUYỀN THỐNG OFFLINE  – Thời lượng: 3 tháng chia làm 22 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Phong phú, đa đạng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Quận 3 và Quận Phú Nhuận, là những quận trung tâm của TP.Hồ Chí Minh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác trực tiếp với thầy cô giáo và các bạn tại lớp. Ngoài kĩ năng vẽ, bé được học thêm các kĩ năng mềm như: thuyết trình tác phẩm, làm việc nhóm.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tuân thủ các nội quy của lớp học và sự giám sát của thầy cô.  – Bé được làm quen với nhiều bạn mới, vừa học vừa chơi, năng động, sáng tạo.  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRỰC TUYẾN ONLINE  – Thời lượng: 8 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Súc tích, cô đọng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Linh hoạt, chủ động. Bé có thể học vẽ ở bất kì đâu, bất kì tỉnh thành và quốc gia, chỉ cần có đường truyền Internet đủ mạnh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác với thầy cô giáo và các bạn thông qua màn hình máy tính, bằng phần mềm trực tuyến.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tham dự lớp học đúng giờ, và sự giám sát của người trong gia đình.  – Bé được làm quen với nhiều phần mềm mới, vừa học vẽ, vừa học công nghệ. Chương trình học Online và Offline của lớp Manga – Comic thiếu nhi đều có nhũng ưu điểm riêng, hi vọng với bài viết này, bé sẽ lựa chọn được hình thức học tập phù hợp với điều kiện và nhu cầu của mình nhé! Lạc An

8/ Steve Simpson Một lão làng trong lĩnh vực Illustration, tính tới thời điểm hiện tại Steve Simpson đã có hơn 30 năm kinh nghiệm trong công việc đòi hỏi sự sáng tạo vô biên này. Với số lượng tác phẩm cực nhiều và cực đẹp Steve Simpson không ngần ngại việc chia sẻ chúng trên các trang web về lĩnh vực có liên quan. 9/ Denis Gonchar Con người là nguồn cảm hứng bất tận của Denis Gonchar. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy các tranh minh họa về người của Denis Gonchar từ trắng đen đến có màu. Biểu cảm, cử chỉ của người trong tranh Denis Gonchar vẽ vô cùng sinh động và chân thật. Ngoài ra, động vật cũng xuất hiện với tần số dày đặc trong các tác phẩm của Denis và cũng như khi vẽ người, các con vật của Denis Gonchar rất chỉnh chu và nghệ thuật. 10/ Eurico Luiz Eurico Luiz hiện đang làm công việc chuyên về mảng minh họa truyện tranh. Phong cách thường thấy ở Eurico Luiz là những tranh minh họa mang nét hoài cổ tuy nhiên vẫn có những tác phẩm Eurico Luiz thể hiện khía cạnh khác biệt và độc lạ như tranh anh vẽ về những sinh vật giả tưởng kì khôi. Con người cũng xuất hiện trong tranh của anh, thường thì anh sẽ lồng ghép gương mặt hoặc một vài bộ phận trên gương mặt người mẫu vào tranh của mình. 11/ Natalie Lines Không qua trường lớp, kinh nghiệm Natalie Lines được tích lũy chủ yếu nhờ vào việc tự học. Điều đó cũng không thể kìm hãm cô gái đến từ nước Anh này tỏa sáng. Tài năng, khiếu thẩm mỹ độc đáo và sự nhạy cảm về thời trang giúp cô có cơ hội cộng tác với những nhãn hàng thời trang nổi tiếng trong đó có Dorothy Perkins và House of Fraser. 12/ Christi du Toit Tiếp tục là một Illustrator tự thân trau giũa kỹ năng thay vì học qua trường lớp. Các tác phẩm của Christi du Toit mang hơi hướng viễn tưởng, không khó để tìm thấy hình ảnh phi hành gia, người máy hay các cỗ máy tương lai,… trong tranh của Christi. 13/ Natalia de Frutos Ramos Nhẹ nhàng và nữ tính là cảm giác mà các tranh minh họa của Natalia de Frutos Ramos mang lại cho người xem. Với việc sử dụng các gam màu lạnh, nội dung tranh tuy đơn giản nhưng đáng yêu, gần gũi những tác phẩm của Natalia  dễ dàng chiếm được cảm tình của người xem đặc biệt là nữ giới. 14/ Simon Prades Simon Prades hiện đang làm song song ở hai mảng Illustration và thiết kế đồ họa. Đã từng nhận yêu cầu đặt hàng từ Nike, nhật báo The New York Time và tạp chí Vice điều này chứng tỏ năng lực và độ nổi tiếng của Simon Prades. 15/ Asakura Kouhei Sẽ là một thiếu sót khi không nhắc đến chàng họa sĩ đến từ xứ sở phù tang – Asakura Kouhei. Như nhiều người dân Nhật Bản Asakura Kouhei dành tình yêu mãnh liệt cho thiên nhiên đó là lí do vì sao trong hầu hết các tác phẩm độc đáo của mình Asakura Kouhei đều vẽ về thiên nhiên hoang dã. Nhưng nếu chỉ có vậy thì chưa đủ làm nên chất riêng của anh, tranh của Asakura Kouhei gây ấn tượng mạnh mẽ đến thị giác người xem nhờ vào những tổ hợp màu sắc nổi bật tưởng chừng không thể dung hợp nhưng khi ngắm cả tổng thể lại mang đến cảm giác không thể hài hòa hơn.    * Nguồn ảnh: Behance  * Tổng hợp: Linh

Trước sự bùng phát của Covid-19, tất cả chúng ta nói chung và trẻ em nói riêng đã ý thức hơn về sự nguy hiểm của vi khuẩn. Đồng hành cùng các hoạt động phòng chống dịch bệnh và tiếp nối cuộc thi vẽ tranh sáng tạo được tổ chức thường niên, Nha khoa Westcoast chính thức phát động cuộc thi vẽ tranh Smile Art Contest 2020 với chủ đề: “Sử dụng siêu năng lực đẩy lùi vi khuẩn trong khoang miệng” và thông điệp: “Hãy bảo vệ sức khỏe răng miệng của bạn”. Với mong muốn giúp các em hiểu sâu hơn những ảnh hưởng tiêu cực của vi khuẩn đến sức khỏe răng miệng, mà qua đó ảnh hưởng gián tiếp đến sức khỏe tổng thể về lâu dài. Cuộc thi Smile Art Contest 2020 sẽ diễn ra từ 15/05 – 12/06/2020 với nhiều phần thưởng hấp dẫn Giải thưởng tuần và Giải thưởng chung cuộc dành cho các tài năng nhí. 1/ Mục tiêu cuộc thi  – Truyền cảm hứng cho trẻ phát triển khả năng sáng tạo và năng khiếu nghệ thuật dưới hình thức cuộc thi vẽ tranh vui nhộn.  – Giáo dục tầm quan trọng của việc chăm sóc răng miệng tốt. 2/ Đối tượng dự thi Trẻ em từ 12 tuổi trở xuống đang sinh sống tại Hà Nội và TP.HCM 3/ Cách thức tham dự Do không thể chủ quan trước tình hình dịch bệnh, Smile Art Contest 2020 sẽ chỉ nhận tác phẩm dự thi trực tuyến cho vòng 1. Đặc biệt, năm nay ban tổ chức bổ sung thêm 4 giải thưởng dành cho 4 thí sinh xuất sắc nhất hàng tuần. Do đó, phụ huynh, các trường nên khuyến khích các bé hoàn thành tác phẩm của mình càng sớm càng tốt và làm theo các bước sau để có cơ hội nhận phần quà hấp dẫn:  + Bước 1: Chụp ảnh tác phẩm của bé với độ phân giải cao  + Bước 2: Truy cập và like fanpage Westcoast International Dental Clinic để liên kết với ban tổ chức và cuộc thi  + Bước 3: Mô tả chi tiết thông tin về tác phẩm dự thi: a. Họ tên và ngày sinh của bé b. Tên trường/trung tâm hội họa hoặc tên của phụ huynh và số điện thoại c. Giới thiệu tác phẩm của bé, mô tả ngắn hoặc đặt tiêu đề cho tác phẩm (không quá 100 từ). Điều này giúp thể hiện ý nghĩa và cảm xúc của bé qua tranh vẽ.  + Bước 4: Đính kèm tác phẩm của bé và nội dung mô tả ở trên gửi về inbox Messenger hoặc email: marketing@westcoastinternational.com của ban tổ chức  + Bước 5 (mang tính chất quyết định cho giải thưởng tuần): Chia sẻ bài dự thi của bé từ fanpage Westcoast về tài khoản cá nhân của phụ huynh/trường học ở chế độ “Công khai” kèm hai hashtag #Smileartcontest2020 #Westcoastdentalclinic 4/ Cách chấm điểm và giải thưởng Mỗi tuần sẽ có 1 bài dự thi giành giải thưởng dựa trên lượng tương tác cao nhất của tuần đó. Nếu bé gửi bài dự thi càng sớm thì tác phẩm sẽ có nhiều cơ hội giành giải thưởng tuần hơn. Bài dự thi đã chiến thắng ở tuần trước không được tiếp tục tranh giải tuần cho những tuần tiếp theo. Tất cả tác phẩm dự thi đều có cơ hội trở thành một trong 10 thí sinh lọt vào vòng Chung kết và giành được 3 giải thưởng cao nhất. Lưu ý: Kết quả vòng chung kết sẽ chỉ dựa trên đánh giá chuyên môn của ban giám khảo. *** Vòng 1 (15/05 – 12/06): giải thưởng hàng tuần là Hộp màu gỗ Colormate Thời gian công bố Tuần 1 (15/05 – 22/05): 25/05 Thời gian công bố Tuần 2 (23/05 – 29/05): 01/06 Thời gian công bố Tuần 3 (30/05 – 05/06): 08/06 Thời gian công bố Tuần 4 (06/06 – 12/06): 15/06 *** Vòng 2 – Chung kết (15/06 – 21/06):  + Giải nhất: Ipad 10.2 2019 Wi-Fi 32GB  + Giải nhì: Xe đạp Asama  + Giải ba: Đồng hồ thông minh Masstel Super Hero Thời gian công bố giải thưởng: 22-25/06 5/ Yêu cầu về tác phẩm dự thi  – Mỗi thí sinh có thể nộp nhiều hơn 1 tác phẩm dự thi nhưng tối đa 1 tác phẩm/tuần.  – Các tác phẩm dự thi phải đúng theo chủ đề: Sử dụng siêu năng lực của bạn để đánh bay mảng bám, diệt sạch vi khuẩn có hại trong khoang miệng và mang đến nụ cười rạng rỡ cho mọi người.  – Thí sinh có nhiều cách để thể hiện ý tưởng của mình thông qua các chất liệu như sáp màu, bút chì màu, màu bột, màu nước, phấn màu, sơn dầu, v.v… Chất liệu sáng tác không bị giới hạn.  – Tác phẩm dự thi phải có kích thước tối thiểu là A4 trở lên. Điêu khắc hay sáng tạo nghệ thuật 3D đều được chấp nhận.  – Mỗi tuần, ban tổ chức sẽ chọn 1 bài dự thi có điểm số cao nhất tính trên lượt tương tác, nhận xét và chia sẻ trong tuần đó để trao giải tuần với Hộp màu gỗ Colormate. *** Cách tính điểm như sau:  + (1) Tương tác (thích, yêu thích, wow) = 1 điểm  + (2) Nhận xét (tính trên mỗi tài khoản) = 2 điểm  + (3) Chia sẻ (tính trên mỗi tài khoản, chia sẻ công khai) = 3 điểm Tổng số điểm = (1) + (2) + (3)  – Tác phẩm dự thi phải là tác phẩm do chính bé sáng tác và chưa từng xuất hiện trong bất kỳ cuộc thi, chương trình quảng cáo hay triển lãm nào trước đó.  – Tất cả tác phẩm dự thi phải được gửi trực tuyến đến hết ngày 12/06/2020. Ban tổ chức không giải quyết bất kỳ tác phẩm nào gửi sau

Những năm gần đây với sự đổ bộ của các bộ phim bom tấn Hollywood, làn sóng Hallyu,… vào thị trường phim ảnh Việt Nam mà khán giả và đặc biệt là những bạn trẻ đã dành nhiều sự quan tâm cho nghề Biên kịch. Tuy nhiên có không ít bạn đam mê và muốn trở thành Biên kịch lại trăn trở về cơ hội nghề nghiệp của công việc mới mẻ và đầy sự sáng tạọ này. Vậy thực tế thị trường việc làm của nghề Biên kịch tại Việt Nam ra sao? Màu mỡ hay khan hiếm? Hãy cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua một số công việc mà người Biên kịch có thể “nhúng tay” làm nhé! 1/ Biên kịch web drama Web drama hay còn gọi là phim chiếu mạng xuất hiện vào khoảng năm 2010 và nhanh chóng nhận được sự yêu thích của cộng đồng mạng. Lợi thế của web drama là không bị kiểm duyệt điều đó trở thành lợi thế để người biên kịch thỏa sức sáng tạo. Đồng thời với lượng người xem vô cùng lớn nhiều đạo diễn, diễn viên đang dần chuyển hướng sang làm web drama sau đó đăng trên trang Youtube của họ. Vì vậy, việc “khát” kịch bản vô hình chung trở thành cơ hội để bạn tỏa sáng. 2/ Biên kịch phim điện ảnh Do việc sản xuất một bộ phim điện ảnh ngốn không ít kinh phí do đó các đạo diễn tuyển lựa rất gắt gao phần kịch bản. Để có thể lọt vào mắt xanh của đạo diễn bạn cần có một kịch bản ấn tượng, chỉnh chu và phải thu về lợi nhuận. Đáp ứng những điều này không hề đơn giản theo lẽ thông thường bạn cần có kinh nghiệm. Ngoài ra bạn cũng phải có “tiếng thơm” thì kịch bản của bạn mới có cơ hội tới tay đạo diễn. Tuy vậy không có nghĩa các biên kịch trẻ, chưa có nhiều thành tích lẫy lừng thì không thể trở thành biên kịch phim điện ảnh. Thị trường phim Việt hiện nay đang rất nhộn nhịp, các hãng phim mọc lên như nấm sau mưa, sự cạnh tranh giữa các hãng phim lẫn việc thiếu hụt kịch bản khiến một số đạo diễn cởi mở hơn trong việc đón nhận kịch bản của những biên kịch trẻ. 3/ Biên kịch cho các game show Bên cạnh nhu cầu thưởng thức phim, giải trí cũng đang là mỏ vàng để các đài truyền hình khai thác điều này dẫn đến việc xuất hiện của nghề biên kịch game show. Nói một cách ngắn gọn thì biên kịch game show là người xây dựng nội dung, hoạt động cho các chương trình giải trí. Phù hợp với những bạn thích làm việc trong môi trường sôi nổi, hướng ngoại. Ưu điểm của công việc này là thu nhập ổn định hơn biên kịch phim đồng thời giúp mở rộng mối quan hệ. 4/ Biên kịch Music Video (MV) Cuộc chạy đua Top Trending trên Youtube hiện nay khiến các ca sĩ không chỉ quan tâm đến bài hát mà còn đầu tư vào trang phục, bối cảnh,… và nội dung MV. Điều này mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp cho các bạn trẻ đam mê viết lách. Tương tự biên kịch cho các game show, biên kịch MV đem lại nguồn thu nhập khá cao, môi trường làm việc năng động cùng cơ hội tiếp xúc với các gương mặt trong showbiz. 5/ Biên kịch game Người làm biên kịch game sẽ là người thiết kế kịch bản, lên ý tưởng, xây dựng cốt truyện, tính cách nhân vật và các trường hợp xảy ra trong game. Từ những nội dung này đội ngũ chuyên về đồ họa sẽ xây dựng giao diện và mô tả thực tế hơn về nhân vật, bối cảnh game. Do liên quan đến mảng game mà do đó các biên kịch game cần am hiểu công nghệ thông tin, đồ họa bên cạnh khả năng viết lách, sáng tạo. +++++++++ Trên đây là một số định hướng cho nghề Biên kịch tại Việt Nam. Hãy yên tâm khi cơ hội phát triển của nghề này là cực kì tiềm năng. Và để trở thành một biên kịch thành công thì bạn cần có kiến thức và hiểu biết vững chắc về nghề bạn đang theo đuổi. Vì thế cho nên việc tham gia các khóa học về Biên kịch là cách truyền thống nhưng hiệu quả nhất để trở thành một Biên kịch chuyên nghiệp. Tham khảo khóa học Biên kịch tại CMA để ước mơ thành nhà Biên kịch của bạn không còn là mơ ước: Click tại đây Linh

Trái tim của bộ phim Nhân vật là trái tim của mỗi tác phẩm, là yếu tố không thể thiếu giúp bộ phim có sức sống và được nhớ đến. Nhắc tới Tây Du Kí khán giả sẽ nhớ ngay đến bốn thầy trò Đường Tam Tạng vượt bao gian truân để đến Tây Thiên. Hình ảnh đầu tiên bật lên trong tâm trí người xem khi nhắc đến Cướp biển vùng Caribbean luôn là nhân vật gã cướp biển Jack Sparrow gian xảo, tinh ranh. Cầu nối truyền tải thông điệp và chủ đề tới khán giả Thông qua nhân vật, tư tưởng chủ đề của tác phẩm được truyền tải một cách rõ ràng và sinh động. Xuyên suốt 8 phần phim Harry Potter, tình yêu thương là cốt lỗi của các giá trị tinh thần, là nguồn sức mạnh giúp vượt qua thử thách. Mỗi loại tình cảm (tình thân, tình yêu, tình bạn, tình đồng đội,…) trong phim có một hoặc vài nhân vật biểu tượng. Và khi đề cập đến tình yêu thầm lặng, day dứt nhưng to lớn, vượt qua cả cách biệt âm dương thì không có nhân vật đại diện nào hoàn hảo hơn giáo sư môn độc dược Severus Snape. Dù Lily (mẹ của Harry Potter) đã chết thì Snape vẫn giữ gìn nguyên vẹn tình cảm ấy thậm chí dùng cả tính mạng để bảo vệ con trai người phụ nữ ông yêu. Biểu tượng gợi nhớ và truyền cảm hứng Các nhân vật kinh điển luôn có một sức sống mãnh liệt, rất nhiều trường hợp trở thành nguồn cảm hứng cho rất nhiều tác phẩm khác. Bá Vương Biệt Cơ của đạo diễn Trần Khải Ca đoạt giải Cành Cọ Vàng năm 1993 tại Liên hoan phim Cannes, đến nay vẫn là tượng đài của điện ảnh Trung Quốc – Hồng Kông. Trang phục dùng trong phim được triển lãm tại Thư viện Trung Tâm Hồng Kông. Phim cũng được sử dụng làm tài liệu để đào tạo các đạo diễn, diễn viên, biên kịch. Góp phần tạo nên tiếng vang của phim phải nhắc đến việc biên kịch xây dựng quá thành công nhân vật Trình Điệp Y có một không hai – đào hát tài hoa nhưng có số phận đầy đau thương. Nhân vật này đã trở thành biểu tượng nhắc nhớ cho phim mỗi khi khán giả xem các phim khác có nội dung hay bối cảnh tương tự. Đồng thời Trình Điệp Y cũng là nguồn cảm hứng cho thế hệ diễn viên hậu bối. Như Doãn Chính – nam chính trong Bên tóc mai không phải hải đường hồng đã bộc bạch nhân vật Trình Điệp Y là nguồn cảm hứng để anh học hỏi. Một tác phẩm hay bên cạnh các tình tiết thú vị, ý tưởng tốt thì diễn biến của câu chuyện phải hài hòa với hành vi, tính cách của nhân vật đó là lí do vì sao xây dựng nhân vật trở thành việc cực kì quan trọng để câu chuyện có thể phát triển một cách tự nhiên mà không xảy ra việc mâu thuẫn hay “bàn tay biên kịch”. Muốn tạo ra nhân vật sống động, có chiều sâu bạn phải có kỹ thuật để xây dựng hồ sơ nhân vật với các chiều kích khác nhau. Bên cạnh việc trau dồi kinh nghiệm thì việc bổ sung, cập nhật kiến thức là điều nên làm và luôn luôn cần thiết. Linh

Sau thời gian nghiên cứu và xây dựng chương trình, Comic Media Academy (CMA) tự tin là đơn vị tiên phong tổ chức lớp đào tạo hoạ sĩ vẽ Webtoon Online. Với hình thức dạy trực tuyến, học viên hoàn toàn có thể học mọi lúc mọi nơi mà vẫn đảm bảo được hiệu quả học tập. Đừng lo ngại, nếu bạn chưa biết vẽ máy Đến với lớp học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn làm quen với bảng vẽ điện tử trong vòng 3 buổi. Bằng phần mềm Meet Now, bạn có thể tương tác với giáo viên, đồng thời được giáo viên hướng dẫn bằng cách chia sẻ màn hình trực tiếp. Hệ thống bài tập được thiết kế khoa học giúp bạn thành thục kĩ năng vẽ trên phần mềm Photoshop chỉ sau tuần học đầu tiên.  *** Hình ảnh bài tập của học viên lớp Webtoon Online 1 sau ba buổi học: Tại đây Học vẽ bài bản với quy luật phối cảnh Phối cảnh là quy luật cơ bản, chi phối mọi yếu tố của đời sống. Do đó, nếu bạn muốn trở thành hoạ sĩ Webtoon, chắc chắn phải thành thục quy luật này. Với trọng tâm đào tạo hoạ sĩ chuyên nghiệp, CMA đưa vào chương trình giảng dạy môn Phối Cảnh ngay từ những buổi học đầu tiên. Yên tâm rằng bạn sẽ được thầy cô ở CMA biến mớ kiến thức “khó nhằn” này trở nên dễ hiểu nhất. Thiết kế nhân vật tuỳ theo nhu cầu sáng tác Bạn thích phong cách Manhua, Manhwa, Manga, Comic? Hay chỉ thích những hình vẽ chibi, kawaii đơn giản? Đừng lo lắng, vì đến với lớp học Webtoon Online của CMA, bạn sẽ được giáo viên hướng dẫn sáng tác nhân vật theo nhu cầu của bản thân. Bố cục dọc – bí mật của truyện tranh Webtoon Khác với truyện tranh truyền thống in giấy, Webtoon đọc trên thiết bị di động theo bố cục dọc. Cách sắp xếp khung, hình dáng khung, khoảng cách giữa các khung đều có ngôn ngữ và ý nghĩa riêng. Bạn sẽ được hướng dẫn cách sắp xếp bố cục thế nào để phù hợp với thể loại và cốt truyện mà mình đang vẽ. Ngôn ngữ màu sắc Màu sắc là một trong những yếu tố không thể thiếu của Webtoon, chính vì vậy, cảm xúc màu là môn học trọng tâm trong chương trình đào tạo. Ngoài những kiến thức về màu sắc trong hội hoạ, bạn còn được học kĩ thuật tô màu trên máy, cũng như tạo cọ để đặc tả chất liệu màu sắc khác nhau hệt như vẽ bằng tay. Kĩ thuật định dạng truyện tranh Webtoon theo tiêu chuẩn Để xuất bản tác phẩm Webtoon online, ngoài nội dung và hình ảnh thu hút, bạn cần phải thuần thục các kĩ thuật định dạng: kích thước chiều ngang, chiều dài, kĩ thuật cắt trang, điều chỉnh khổ giấy, độ phân giải,… Kết thúc khoá học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn để post ngay tác phẩm của mình lên platform độc quyền của CMA. Lạc An

Trong một buổi trò chuyện sôi nổi trên Vertex, Karla Ortiz tâm sự rằng con đường dẫn đến thành công của họa sĩ không phải lúc nào cũng bằng phẳng. Từ những trải nghiệm thăng trầm trong sự nghiệp, cô đưa ra lời khuyên về cách để trở thành họa sĩ thành đạt, và đó là lời khuyên chúng ta muốn nghe theo. Karla Ortiz sinh ra ở Puerto Rico, sở hữu bộ sưu tập giải thưởng mà bất kỳ ai cũng phải ao ước. Trong 10 năm làm họa sĩ vẽ concept, cô đã tham gia nhiều bộ phim kinh phí khủng như Jurassic World, World of Warcraft, Rogue One, Thor Ragnarok, Black Panther, Infinity Wars, và Doctor Strange. Cô được biết đến là họa sĩ vẽ minh họa cho game Magic: The Gathering. Các tác phẩm mỹ thuật của cô được trưng bày tại nhiều phòng tranh lớn trên toàn thế giới. 01. Tất cả chúng ta đều có ngày làm việc tồi tệ Nếu bạn nghi ngờ khả năng thành công của mình trong nghề họa sĩ, thì đừng lo, bạn không phải là người duy nhất. Ortiz nói, “Chúng ta đều có chung những thăng trầm trong cảm xúc: ‘Tôi không vẽ được cái này, tôi tệ quá.’ Bạn không tin vào khả năng của mình, vì bạn không nhìn thấy nó. Nhưng không sao, đó là chuyện bình thường đối với họa sĩ. Bạn không phải là họa sĩ trừ khi muốn bỏ nghề.” Cô lưu ý đặc điểm chung của họa sĩ là hay đem bản thân mình ra so sánh với những họa sĩ nổi tiếng. Đây được gọi là thiên kiến kẻ sống sót (survivorship bias): xu hướng tập trung quá nhiều vào thành công của người khác đến mức không nhìn thấy những thất bại mà người đó phải trải qua để đi đến thành công.” Nói cách khác, khi chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, bạn không biết có bao nhiêu bức tranh vẽ hỏng đã bị tác giả ném thẳng vào thùng rác. Cô nói tiếp, “Khi bạn thấy một họa sĩ thành công đáng kinh ngạc, bạn chỉ thấy kết quả cuối cùng, sự nghiệp sáng chói. Bạn đâu thấy những nỗi gian truân, nhọc nhằn để có được nó. Vì vậy, bạn hãy luôn từ bỏ thiên kiến kẻ sống sót.” Cô lấy quãng thời gian làm việc tại ILM ra làm ví dụ minh họa. “Tôi trải qua ngày làm việc đầu tiên thật tồi tệ, và trên thực tế, nó kéo dài đến tận hai tháng. Tôi không có bạn bè. Tôi nghĩ mình sẽ bị sa thải. Và rồi tình hình càng trở nên tồi tệ khi tôi có một ngày chẳng làm được trò trống gì. Tôi về nhà trong tâm trạng chán chường, gục ngã.” Cô bước vào thang máy, họa sĩ Star Wars Ian McCaig cũng vào theo, buông tiếng thở dài não nề. Cô nhớ lại, “Ian là con người tràn đầy sinh lực; vì vậy, tôi lấy làm lạ khi nghe tiếng anh thở dài. Tôi hỏi có chuyện gì vậy, và anh đáp: ‘Tôi có ngày làm việc tệ hại, tôi không vẽ được như ý muốn. Nhưng sáng mai tôi sẽ làm tốt hơn.’” “Điều anh nói ra tuy rất đỗi bình thường, nhưng đã khiến tôi ngộ ra một điều rằng: ‘Ngay cả họa sĩ huyền thoại của Hollywood cũng có lúc phải trải qua ngày làm việc tồi tệ.’ Do đó, tôi cũng cho phép mình chấp nhận nó. Tuy nhiên, nỗi lo lắng mình có làm tốt hay không quá mạnh mẽ tới mức cản trở khả năng thực hiện. Đây là điều bạn thật sự không nên làm, do ngày làm việc tồi tệ không chừa bất cứ ai. Bạn không phải là người duy nhất gặp phải nó.” 02. Tuổi tác không phải là vấn đề Tại các hội nghị trên khắp thế giới, Ortiz gặp gỡ nhiều họa sĩ thuộc mọi độ tuổi khác nhau. Cô nói, “Mọi người đều có chung nỗi sợ hãi. Ví dụ, một phụ nữ đứng tuổi tiến đến gần tôi và thổ lộ, ‘Tôi gần 50 tuổi, tôi nghĩ, tôi sợ mình không thể làm nổi công việc này.’ Tuy nhiên, điều đó là sai. Chúng ta chú trọng đến mức lố bịch vào tuổi tác. Tuổi tác không thành vấn đề, vì nó không phải là cuộc chạy đua. Tinh thần chung là trao dồi kiến thức, và chuyện gì đến rồi cũng sẽ đến.” Nhiều người tin rằng bạn phải còn trẻ để thành công trên bước đường nghệ thuật, nhưng có vô số ví dụ về những họa sĩ tỏa sáng ở tuổi xế chiếu, và Ortiz nghĩ đó là tin vui cho tất cả mọi người. Cô lý luận, “Cái hay của nghệ thuật là nó phản ánh quan điểm của một người cụ thể. Do đó, bất kể bạn đang ở độ tuổi nào, đừng cảm thấy áp lực ‘phải thành công trước tuổi nào đó.’ Tôi có thời nằm trong số những người này, và nó vô ích, lãng phí thời gian của tôi. Thời gian được sử dụng hiệu quả hơn cả nếu bạn tập trung vào trau dồi kiến thức và thực hành.” 03. Phát triển mạng lưới hỗ trợ Ortiz nhớ lại, “Có một người đến gặp tôi và nói: ‘Gia đình không thích việc tôi làm, họ không biết công việc của họa sĩ là gì, họ không tin tưởng, họ không quan tâm.” Điều này khiến cô nhận ra tầm quan trọng của mạng lưới hỗ trợ. Xung quanh bạn có người nói: ‘Anh biết gì không? Việc này tuy khó khăn, nhưng anh có thể làm được.’ Người đó thật sự đã làm thay đổi cuộc đời bạn.” Tất nhiên, một số người may mắn hơn người khác. Ortiz xuất thân từ gia đình có cha mẹ là họa sĩ. Cô

Hoạ sĩ Illustration hay hoạ sĩ minh hoạ là nghề khá mới mẻ ở Việt Nam. Minh hoạ được hiểu là dùng hình ảnh để kể một câu chuyện hay truyền tải một thông điệp nào đó. Minh hoạ thường được áp dụng trong các lĩnh vực như báo chí, sách, truyện, phim ảnh… Ngày nay, cùng với nhu cầu của xã hội, hoạ sĩ Illustration chủ yếu sáng tác bằng Digital Painting, nhờ đó nâng cải thiện năng suất và tạo ra nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn hẳn so với phương pháp vẽ truyền thống. Trong bài viết này, CMA giới thiệu đến các bạn một số ngành nghề phù hợp với hoạ sĩ Illustration. 1/ Hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách, tiểu thuyết Để thu hút người đọc đến với truyện chữ và tiểu thuyết, ngày càng có nhiều hoạ sĩ được mời để vẽ minh hoạ cho nội dung sách. Để trở thành hoạ sĩ minh hoạ sách, ngoài năng lực vẽ, bạn cần có sự thấy cảm khi đọc sách, đồng thời có sự nghiên cứu về artstyle cũng như đối tượng thụ hưởng của sách để có thể truyền đạt nội dung từ chữ sang hình vẽ một cách hiệu quả. Tranh minh họa tác phẩm Góc sân và khoảng trời của nhà thơ Trần Đăng Khoa. Minh họa: Wazza Pink và Noha 2/ Hoạ sĩ vẽ bìa sách Tương tự như vẽ minh hoạ sách, tiểu thuyết, nhưng với bìa sách, hoạ sĩ chỉ phải vẽ một tranh và nhất định phải có màu. Ngoài ra, để được bìa sách, ngoài chuyên môn vẽ tranh, hoạ sĩ Illustration còn phải hiểu biết về thiết kế chữ và các nguyên tắc sắp xếp các thông tin cần có trên bìa. Bìa sách của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn 3/ Hoạ sĩ vẽ concept Hoạ sĩ Illustration có thể làm việc tại các công ty game, công ty quảng cáo hoặc hãng phim với vai trò vẽ concept. Ở vị trí này, thông thường hoạ sĩ sẽ làm nhiệm vụ thiết kế bối cảnh cho clip, game, phim. Ảnh: Pinterest 4/ Hoạ sĩ vẽ storyboard Storyboard được hiểu là kịch bản bằng hình ảnh, mỗi hình ảnh đều mang tính truyền đạt thông tin và kể chuyện. Chính vì vậy, đây là nghề siêu phù hợp với hoạ sĩ Illustration. Storyboard của họa sĩ Beth Krommes. Ảnh: Pinterest 5/ Hoạ sĩ truyện tranh Dĩ nhiên, hoạ sĩ truyện tranh là một nghề vô cùng phù hợp với những ai được đào tạo về mảng Illustration. Chỉ cần có thêm kĩ năng kể chuyện thu hút, chắc chắn bạn sẽ chinh phục được công việc đầy tính thử thách này. Truyện tranh của họa sĩ Lê Hoàng (Vàng) 6/ Hoạ sĩ vẽ artwork Ngoài ra, bạn hoàn toàn có thể sáng tác các artwork cá nhân của mình và tham gia các buổi triển lãm cũng như đấu giá. Đem tranh trưng bày công khai ở các phòng triển lãm hoặc các sự kiện cộng đồng không chỉ là cách giúp bạn có thêm thu nhập, mà còn là cách giúp bạn quảng cáo thương hiệu bản thân một cách hiệu quả. Tranh của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn. Ảnh: Hồ An 7/ Hoạ sĩ vẽ sách minh hoạ Khác với vẽ minh hoạ sách, hoạ sĩ vẽ sách minh hoạ sẽ kể câu chuyện hoàn toàn bằng tranh. Chữ có thể có hoặc không, và nếu có thì chỉ mang tính bổ trợ cho nội dung tranh. Để trở thành hoạ sĩ vẽ sách minh hoạ, chắc chắn ngoài khả năng vẽ tuyệt đỉnh, bạn còn phải là một bậc thầy trong nghệ thuật kể chuyện. Tranh trong tác phẩm sách minh họa “Hành trình đầu tiên” của họa sĩ Huỳnh Kim Liên và Phùng Nguyên Quang 8/ Hoạ sĩ vẽ fanpage Sự phát triển của mạng xã hội mở ra một bầu trời cơ hội nghề nghiệp cho hoạ sĩ Illustration. Không cần vẽ quá đẹp, chỉ cần style riêng biệt và khả năng sáng tạo content thú vị, chắc chắn đây sẽ là công việc mang đến cho bạn nhiều trải nghiệm thú vị. Comic strip của họa sĩ Cá Chó – Phan Hồng Đức Hiện nay, ngành công nghiệp giải trí ở Việt Nam đang trên đà phát triển mạnh mẽ, nhu cầu tiếp nhận thông tin bằng hình ảnh ngày càng tăng cao chắc chắn sẽ tạo thêm nhiều cơ hội nghề nghiệp cho hoạ sĩ Illustration. Chính vì vậy, hãy mau trang bị cho mình nhiều kiến thức về Illustration để đón đầu xu thế nhé! Lạc An

1/ Bạn (Friends) Yeong Il – một  người đàn ông đang trên đường đến mượn tiền bạn mình thì phát hiện anh bạn đang bị đánh sắp chết. Vì lòng tham, Yoeng Il quyết định ngồi chờ bạn mình chết đi, nhưng đến khi anh bạn tắt thở, Yeong Il vẫn liên tục nhận được cuộc gọi từ bạn của mình… 2/ Giam cầm Một thanh niên luôn sợ hãi vì bị chính người bố của mình bạo hành bằng những vật dụng khủng khiếp. Để thoát khỏi nỗi sợ hãi của chính mình, anh quyết định giam cầm những thứ khiến mình sợ hãi, bao gồm những vật dụng tra tấn và cả người bố của mình… 3/ Chương trình thiết kế ma quỷ (Ghost Design) Trong lúc lướt điện thoại, một thanh niên vô tình tìm ra một ứng dụng có tên là Ghost Design. Với ứng dụng này, anh sẽ tham gia vào một trò chơi may rủi: nếu thắng sẽ được thưởng những món đồ đáng mong ước, nếu thua sẽ bị cướp đi một thứ gì đó. Thứ anh ta phải đánh đổi là gì? Đằng sau câu chuyện kinh dị đầy ám ảnh này là một thông điệp sâu cay…  4/ Phòng trưng bày nguyền rủa (The Gallery of the Damned) Đặt tấm ảnh của người mình muốn giết xuống gối, và trong mơ bạn sẽ thấy mình cầm khung ảnh nó. Nếu bạn cầm tấm ảnh đó đi xuyên qua màn sương, bạn sẽ tới “Phòng trưng bày nguyền rủa”. Bây giờ, chỉ cần treo tấm ảnh của người mình căm ghét lên tường, và sau khi tỉnh dậy, xé tấm hình mà bạn dùng để nguyền rủa, người bạn muốn giết sẽ chết ngay lập tức. Với căn phòng trưng bày nguyền rủa, nhân vật chính đã giết được nhiều người mình căm ghét mà không cần vấy máu. Nhưng một ngày nọ, anh ta bước vào căn phòng và thấy tấm ảnh của chính mình được treo lên tường… 5/ Phần mềm chat ẩn danh (The Chat Room) Bằng ứng dụng chat ẩn danh, nhân vật chính làm quen được một cô nàng nóng bỏng. Vì mong muốn sớm được gặp người trong mộng, anh chàng vội vã cho cô địa chỉ nhà mình. Nhưng liệu cô gái mà anh ta chờ đợi có phải là người? Lạc An

Vượt qua Hạ Cánh Nơi Anh, Hospital Playlist đã trở thành phim có rating tập mở đầu đình đám nhất của đài tvN (6.3%). Với thành tính này, Hospital Playlist trở thành một trong những phim có mở đầu ấn tượng nhất trong lịch sử phim truyền hình Hàn Quốc. Đồng thời, cũng đánh dấu màn “comeback” hoành tráng của nhà biên kịch vàng Lee Woo Jung. Trước Hospital Playlist, Lee Woo Jung được biết đến qua series nổi tiếng Reply 1997, Reply 1994 và Reply 1988. Thành công của nữ biên kịch họ Lee không đến từ những câu chuyện gay cấn, hợp thời, hay dàn diễn viên xinh đẹp, nổi tiếng mà đến từ chính sự tài hoa trong việc khơi gợi xúc cảm từ trái tim khán giả. Nhân vật là chìa khoá thành công Dễ dàng thấy, nguyên tắc thành công trong nhân vật của Hospital Playlist và các phim trước đó của Lee Woo Jung chính là sự đối lập. Đó là những vị Bác Sĩ U40 đạo mạo và giấc mơ thành lập 1 ban nhạc, một kì thủ cờ vây thiên tài nhưng siêu ngốc nghếch, một cậu bạn luôn nói lời lạnh lùng nhưng có trái tim ấm áp,… Sự đối lập khiến những nhân vật của biên kịch họ Lee không chỉ trở nên thú vị, mà còn gần gũi với phần đông khán giả. Rất nhiều người thừa nhận rằng, họ nhìn thấy một phần của bản thân mình trong nhân vật, và từ đó khóc – cười theo từng bước ngoặt cuộc đời của nhân vật. Có nhiều hơn một nhân vật chính Các kịch bản của Lee không bao giờ chỉ có một nhân vật chính. Đó luôn là câu chuyện của một xã hội thu nhỏ với những nhân vật đặc sắc và cá tính riêng. Nghệ thuật kể chuyện lồng chuyện tài hoa giúp Lee tạo nên những kịch bản đa chiều nhưng vẫn nằm trong một tổng thể chung, vô cùng liên kết. Kịch bản gần gũi như chính cuộc đời Lee Woo Jung không chọn kể những câu chuyện giật gân, mà say mê với câu chuyện bình dị của cuộc đời. Là những chuyện hàng ngày ở bệnh viện, ở nhà, trong xóm nhỏ, nhưng ẩn sau những câu chuyện bình thường ấy là những phát hiện đầy xúc cảm về tình thương. Quả không ngoa khi nói Lee là một nhà tâm lý học, bởi chỉ có am hiểu về tâm lý mới viết nên được những kịch bản chạm đến trái tim của con người. Quan tâm đến hợp vai với kịch bản nhiều hơn danh tiếng của diễn viên Các phim trước đây của Lee Woo Jung luôn vướng phải sự chê bai của khán giả do dàn cast không xinh đẹp và nổi tiếng. Thậm chí, điểm khởi đầu của series Reply đều không mấy tốt đẹp do khán giả Hàn thường không mấy hào hứng với phim thiếu những diễn viên có tên tuổi. Song, sự hợp vai với kịch bản mới là yếu tố được biên kịch quan tâm và đầu tư. Thực tế cho thấy, nhìn nhận đúng đắn ấy đã đem đến thành công cho Lee khi rating tăng đều qua các tập và liên tục chạm các kỉ lục. Lạc An

1/ Andy Hau Với xuất thân là kiến trúc sư cùng hiểu biết am tường về thiết kế đồ họa không quá khó khăn để Andy Hau lồng ghép hai yếu tố nghệ thuật này vào các tranh minh họa của mình, tạo ra nét cá tính rất Andy Hau. 2/ Antonina Aleksandrova Đa dạng và không giới hạn về nội dung là những gì Antonina Aleksandrova (hay Anta Alek) thể hiện ở các tác phẩm của mình. Tranh của cô trải dài từ đời thường, các mối quan hệ trong xã hội đến chính trị,… Có đôi khi lại là những nét đáng yêu như tranh vẽ cô cậu bé cùng dạo phố trên chiếc xe đạp, những quả châu giáng sinh hay chú mèo con,… 3/ David Sossella Tài năng, độc đáo, chuyên nghiệp. Trong từng tác phẩm David Sossella đều kết hợp nhuần nhuyễn những yêu cầu khắt khe của khách hàng và nét tính cách của bản thân do đó khi nhìn vào các tranh minh họa của David Sossella  bạn sẽ luôn cảm thấy sự mới mẻ, thú vị và nét riêng biệt mà chỉ David Sossella mới có. 4/ Llew Mejia Tràn ngập màu sắc, hoa cỏ, động vật chính là bản sắc đặc trưng trong tranh của Llew Mejia. Ngoài ra tranh của cô có rất nhiều chi tiết nhỏ mà phải để ý thật kĩ hoặc dành nhiều thời gian thưởng thức mới có thể chiêm nghiệm hết thế giới đầy sắc màu cô sáng tạo nên. 5/ Nate Kitch Không giống những Illustrator khác, tranh minh họa của Nate Kitch là tổ hợp sáng tạo giữa typography (thiết kế chữ), chụp – cắt dán ảnh và hình học. Cũng chính vì sự độc lạ này mà những đứa con tinh thần của Nate Kitch thường không toát lên sự mềm mại thay vào đó khá kén người xem. 6/ Olga Protasova Đam mê mãnh liệt những con chữ, các tác phẩm của Olga Protasova hầu hết đều về thiết kế chữ minh họa. Dù chỉ là chữ thiết kế nhưng chúng không hề nhàm chán hay rập khuôn, chữ của Olga Protasova luôn có cái chất và hồn riêng biệt. 7/ Sainer Đến từ Ba Lan, các tác phẩm của anh gắn liền với những hình ảnh mang phong cách trừu tượng và… những bờ tường. Đúng vậy, bạn không nhìn lầm đâu. Các bức tranh của Sainer “phủ sóng” trên các bức tường ở quê hương anh. Bên cạnh đó, độ nhận diện của Sainer trong giới Illustration lẫn những người yêu tranh minh họa cũng không hề nhỏ. Chỉ cần gõ Sainer trong thanh công cụ tìm kiếm của Google, Youtube bạn dễ dàng tìm được các thông tin lẫn video quay lại quá trình anh thay áo cho các bức tường. * Nguồn ảnh: Behance * Linh

Vẽ máy ngày càng trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Bài viết này so sánh những điểm khác biệt giữa vẽ tay và vẽ máy. Vào thời tiểu học, hầu hết, nếu không nói là tất cả chúng ta đều biết vẽ tay, cho dù nét vẽ khá non nớt, đơn sơ, nguệch ngoạc. Bài viết này dành cho  những ai có kinh nghiệm vẽ tay, nhưng quan tâm đến vẽ máy, và muốn tìm hiểu những điểm khác biệt giữa chúng. 01. Vẽ máy dễ chỉnh sửa Mắc sai sót trong quá trình vẽ là chuyện thường tình! Tuy nhiên, một trong những thế mạnh nổi bật của vẽ máy là khả năng khắc phục sai sót bằng tính năng Undo của phần mềm vẽ. Ngoài ra, bạn có thể điều chỉnh và lưu những đặc điểm như độ dày nét của công cụ vẽ. Những tính năng bổ ích khác cũng hiện diện trong phần lớn phần mềm vẽ, chẳng hạn như chia tỷ lệ, xoay, điều chỉnh độ sáng, độ tương phản,… Những tính năng này cho phép bạn chỉnh sửa tác phẩm theo cách mà mình không thể làm được với vẽ truyền thống. Ví dụ, bạn có thể điều chỉnh dễ dàng kích thước mắt và tay chân nhân vật cho cân đối hơn như hình minh họa dưới đây. Nếu muốn làm điều tương tự với vẽ tay, bạn phải tẩy sạch chỗ cần chỉnh sửa bằng mực trắng, đợi nó khô đi, rồi vẽ lại. Tệ hơn nữa, bạn phải thực hiện công việc cắt dán vốn mất nhiều công sức và thời gian. Cuối cùng, nếu những chọn lựa trên đều không ăn thua, bạn thậm chí phải làm lại từ đầu. So với vẽ tay, vẽ máy thuận tiện hơn rất nhiều. 02. Đặc điểm của tô màu kỹ thuật số Đặc điểm của tô màu kỹ thuật số là sử dụng lớp (layer). Lớp giống như tờ giấy trong suốt, tấm cel trong hoạt hình. Trong vẽ máy, chúng ta vẽ nhân vật, trang phục, và phụ kiện trên lớp riêng. Nhân vật thường được chia thành nhiều lớp nữa, chẳng hạn như khuôn mặt, cơ thể, tóc, mắt,… Việc tạo lớp cho phép bạn chỉnh sửa lớp cụ thể mà không ảnh hướng đến lớp khác. Giả sử khuôn mặt và mái tóc của nhân vật nằm trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh sửa mái tóc mà không ảnh hưởng đến khuôn mặt. Bạn thậm chí có thể thay đổi màu sắc trang phục mà không ảnh hưởng đến bất cứ thứ gì khác. Là họa sĩ vẽ tay, bạn cần chuẩn bị đồ nghề phù hợp với phong cách nghệ thuật trước khi bắt tay vào vẽ, chẳng hạn như giấy màu nước và cọ vẽ cho vẽ màu nước; sơn dầu, khay pha màu, và dao trộn cho vẽ sơn dầu. Ngược lại, đa số phần mềm vẽ chính thống tích hợp công cụ cho phép bạn vẽ kỹ thuật số theo nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau (một số phần mềm cơ bản có thể không có), chẳng hạn như tô màu theo phong cách anime, vẽ màu nước, vẽ sơn dầu. Sự khác biệt là rất lớn, thậm chí về mặt chi phí. Nếu bạn mua tất cả đồ nghề cần thiết cho từng phong cách nghệ thuật, chi phí sẽ vô cùng tốn kém. Tuy nhiên, đối với vẽ máy, bạn chỉ cần PC, bảng vẽ điện tử, và phần mềm vẽ là đủ! Nói chung, vẽ máy là sự lựa chọn kinh tế cho những ai muốn thử nghiệm nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau. 03. Hiệu ứng Một đặc điểm quan trọng khác của vẽ máy là khả năng tạo hiệu ứng bằng kỹ thuật lớp giống như khi tô màu. Ví dụ, hãy nhìn vào hình ảnh dưới đây. Bằng cách thêm nhiều lớp vào mắt để tô màu chúng, áp dụng hiệu ứng Multiply cho lông mày, rồi hiệu ứng Glow cho những đốm sáng, bạn có thể vẽ mắt cực kỳ chi tiết! Bạn thậm chí có thể phủ thêm lớp màu đỏ nếu muốn tăng chiều sâu. Các loại hiệu ứng khả dụng thay đổi tùy theo phần mềm, và chúng đòi hỏi phải học. Sách và website hướng dẫn có thể rất hữu ích cho việc học chúng. Mặc dù hiệu ứng có thể giúp bạn che giấu khuyết điểm, nhưng chúng không phải là công cụ vẽ chủ lực, mà chỉ là công cụ hỗ trợ tính thẩm mỹ của tác phẩm. Nếu bạn không nắm vững nguyên tắc vẽ cơ bản, những khuyết điểm sẽ vẫn lộ ra khi bạn thử sức với tác phẩm phức tạp hơn. Những điều cần lưu ý khi vẽ máy Bảo vệ mắt của bạn Nhìn vào màn hình sẽ khiến mắt tiếp xúc với lượng lớn ánh sáng, dẫn đến mỏi mắt nhanh hơn so với vẽ tay. Vì vậy, tốt nhất là bạn nên đeo kính lọc ánh sáng xanh khi vẽ trên màn hình trong thời gian dài. Đừng lệ thuộc hoàn toàn vào phần mềm Mặc dù phần mềm vẽ trang bị nhiều tính năng hữu ích cho người dùng, nhưng việc quá lệ thuộc vào chúng khi vẽ sẽ ngăn cản bạn cải thiện kỹ năng và phát huy tối đa tiềm năng của mình. Hơn nữa, nó còn “ngốn” thời gian chỉnh sửa hình ảnh trong giai đoạn cuối. Nhớ luôn để mắt đến bố cục trong lúc vẽ Do kích thước màn hình hạn chế, nên trong quá trình làm việc, bạn rất khó theo dõi bố cục tổng thể. Bạn có thể dành hàng giờ liền chăm chút từng chi tiết để rồi cuối cùng phát hiện ra hình ảnh mất cân đối. Tất nhiên, bạn luôn có thể khắc phục sai sót ngay sau đó, nhưng làm đúng từ đầu sẽ tốt hơn. Do đó, trong

Nhắc đến Webtoon kinh dị Hàn Quốc, không ai không biết đến Oh Seong Dae bởi những tác phẩm vô cùng sáng tạo và “ớn lạnh”. CMA xin giới thiệu với các bạn những bộ Webtoon kinh dị đỉnh nhất làm nên tên tuổi của vị hoạ sĩ tài năng Oh Seong Dae. 1/ Dung dịch thẩm mỹ (Beauty Water) Với ý tưởng “Outside of the Box”, Dung Dịch Thẩm Mỹ đã trở thành tác phẩm kinh điển của làng truyện tranh kinh dị thế giới, góp phần làm nên tên tuổi của Oh Seong Dae. Bộ Webtoon dài 11 chương, có nội dung kể về một thế giới, nơi con người tìm cách trở nên xinh đẹp hơn bằng một loại nước thần kì có khả năng “hoá lỏng” da thịt con người để nặn ra hình dáng mà mình thích. Bi kịch bắt đầu xảy ra khi một cô gái béo ú và xấu xí ngủ quên trong chiếc bồn chứa đầu dung dịch thẩm mỹ. 2/ Hạt giống Tái Sinh (Regeneration Seed) Giáo sư A – một vị giáo sư điên rồ đã sáng chế ra “Hạt giống tái sinh” – có chức năng hồi phục những vết thương và giúp tái sinh lại bộ phận bị mất. Với công trình của mình, giáo sư A khẳng định con người có thể mọc lại tay, chân, hoặc thậm chí là cả đầu. Phát minh của ông gặp phải rất nhiều sự phản đối từ cộng đồng, và để gia tăng niềm tin của công chúng, giáo sư A quyết định đưa đầu mình vào máy chém để làm vật thí nghiệm. 3/ Đá nối mộng (The Dream Sharing Stone) Đá nối mộng là viên đá thần kì giúp những cặp yêu nhau có thể gặp nhau trong mơ. Nhưng cũng chính nhờ nó mà bạn gái Hoyoung nhận ra anh là một tên bắt cá hai tay. Nỗi đau bị phản bội khiến cô nảy ra một kế hoạch trả thù khủng khiếp khiến anh sống không bằng chết. 4/ Dung dịch phát triển (Growth Water) Một thanh niên bị hói đầu vô tình mua được một dung dịch giúp mọc tóc từ một người đàn ông lang thang với giá 10.000 won. Điều khủng khiếp gì trong dung dịch đó đang chờ đợi anh ta? Chỉ với một chương, nhưng dung dịch phát triển là truyện khiến ai cũng phải nổi da gà… 5/ Cái lỗ (Hole) Cái Lỗ là một truyện ngắn dài 2 chương của Oh Seong Dae. Nội dung truyện xoay quanh cái lỗ bí ẩn ở một tòa nhà 15 tầng vào đêm, từ cái lỗ đó, một bàn tay dài dị thường bỗng dưng xuất hiện và ngoe nguẩy. Lạc An

Việc Hollywood đưa những tác phẩm manga đình đám lên màn ảnh rộng đã trở nên quá quen thuộc. Điều này chứng tỏ sức hút từ những bộ truyện tranh Nhật Bản đã không còn gói gọn tại Nhật Bản hay Châu Á mà đã lan toả sang các nước phương Tây – nơi có nền văn hoá và ngôn ngữ khác biệt.  Hãy cùng điểm qua một số bộ manga nổi bật đã được Hollywood chuyển thể nhé! 1/ Alita (2019) Bộ phim gần nhất Hollywood chuyển thể là Alita – Thiên thần chiến binh, dựa trên bộ truyện tranh Gunnm do hoạ sĩ Yukito Kishiro sáng tác, kể về hành trình tìm lại kí ức đã mất của cô người máy Alita. Gunnm được xuất bản vào năm 1990 bởi tạp chí Shueisha’s Business Jump và kéo dài đến tận 5 năm tiếp theo. Khi vừa ra mắt bộ manga đã tạo nên tiếng vang lớn. Sau đó Yukito Kishiro tiếp tục cho ra đời hai phần tiếp theo là Battle Angle Alita: Last Order và Battle Angel Alita: Mars Chronicle. 2/ Ghost in the shell (2017) Phim phát hành vào năm 2017 dựa trên manga cùng tên của họa sĩ Masamune Shirow thuộc thể loại khoa học viễn tưởng. Nhân vật trung tâm là Mira Killian (Scarlett Johansson thủ vai) một mật vụ với cơ thể hoàn toàn nhân tạo tuy nhiên bộ não của cô vẫn nguyên bản. Trong quá trình truy tìm thủ phạm gây ra hàng loạt vụ tấn công vào công ty hàng đầu về lĩnh vực cấy ghép điện tử Mira dần khám phá ra những bí mật phía sau kí ức bị lãng quên của chính bản thân. Bộ truyện tranh Ghost in the shell bao gồm 3 tập, được xuất bản lần đầu vào năm 1989. Tất cả 3 tập truyện đều nhận được đánh giá tích cực từ khán giả lẫn giới chuyên môn. 3/ Death Note (2017) Dù đây không phải là lần đầu tiên Death Note được chiếu trên màn ảnh, trước đó các phiên bản anime lẫn live-action đã được Nhật Bản chuyển thể. Tuy vậy, khi Netflix tuyên bố sẽ làm lại tác phẩm đình đám này fan hâm mộ của bộ truyện vẫn không khỏi phấn khích. Truyện gốc do Ohba Tsugumi sáng tác xoay quanh Light Yagami (hay Kira), một học sinh mảnh khảnh, trầm lặng với trí thông minh đáng khâm phục. Light vô tình nhặt được một cuốn sổ bí ẩn thứ đem lại quyền năng có thể giết chết bất kì ai chỉ bằng việc viết tên người đó vào cuốn sổ. Với mục đích cải tạo thế giới, tự cho mình là chúa trời Light đã dùng Death Note để thanh trừng những kẻ cậu cho rằng không đáng tồn tại. 4/ Old boy (2013) Được đạo diễn Park Chan Wook chuyển thể live-action lần đầu vào năm 2003. 10 năm sau Oldboy tiếp tục được Mỹ làm lại. Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của hai tác giả Nobuaki Minegishi và Garon Tsuchiya. Siêu phẩm báo thù này kể về một người đàn ông trung niên, sau 10 năm bị giam giữ mà không rõ nguyên do, đột nhiên một ngày hắn được giải thoát. Sau khi tự do, hắn quyết tìm bằng được kẻ đã giam giữ mình. Truyện Oldboy được xuất bản từ năm 1996 đến 1998 trên tạp chí Futabasha Weekly Manga Action, bao gồm 8 tập, là một trong những tác phẩm ấn tượng và gây ám ảnh về sự tàn ác của con người khi bị hận thù chi phối. 5/ Dragon Ball: Evolution (2009) Được trẻ em Việt Nam biết đến với cái tên Bảy viên ngọc rồng. Dragon ball là bộ truyện tranh Nhật Bản được sáng tác và minh họa bởi Akira Toriyama bao gồm 42 tập kể về cuộc phiêu lưu của Son Goku từ thời thơ ấu đến khi trưởng thành. Truyện phát hành từ năm 1984 đến 1995 và trở thành cuốn truyện gối đầu của biết bao cô cậu bé. Năm 2009, Hollywood quyết định chuyển thể bộ manga siêu nổi tiếng này tuy nhiên khi công chiếu bộ phim hứng chịu sự chỉ trích từ cộng đồng fan hâm mộ vì đã bóp méo những giá trị cốt lỗi của bộ truyện. Linh

Illustration (vẽ minh hoạ) và Character Design (Thiết kế nhân vật) là hai lĩnh vực được rất nhiều bạn trẻ yêu vẽ quan tâm, tuy nhiên không phải ai cũng phân biệt được hai ngành học này. Trong bài viết dưới đây, CMA sẽ giúp bạn phân biệt và tìm được hướng phát triển phù hợp nhất với mình nhé! Illustration và Character Design hiện nay đều được thực hiện phổ biến bằng kĩ thuật Digital Painting. Sự phát triển của máy tính và các thiết bị hỗ trợ như bảng vẽ điện tử, ipad, điện thoại,… đã mở ra kỉ nguyên mới cho giới hoạ sĩ vẽ Illustration và Character Design. Bằng kĩ thuật Digital Painting, chúng ta có thể tăng tiến độ làm việc, đồng thời tạo ra những sản phẩm mang tính nghệ thuật cao. Về phần mềm, cả hai lĩnh vực đều sử dụng các phần mềm phổ biến và tương tự nhau như: Photoshop, Clip paint studio, Procreate, Illustrator… Và vì vậy, chuyên môn về kĩ thuật của hai lĩnh vực cũng không có điểm khác biệt. Màu sắc là ngôn ngữ thị giác đặc biệt quan trọng trong Illustration và Character Design. Cả hoạ sĩ Illustration và Character Design đều được đào tạo đặc biệt chuyên sâu vào màu sắc. Ngoài các bậc màu, gam màu, hoạ sĩ sẽ được học về cảm xúc màu. Mỗi màu sắc đều có tiếng nói riêng, và việc vận dụng thuần thục sẽ giúp tác phẩm của hoạ sĩ sinh động hơn. Illustration được đào tạo trọng tâm vào bố cục, trong khi Character Design đánh mạnh vào tính tạo hình. Hoạ sĩ Illustration sẽ là một chuyên gia về bố cục. Họ sẽ biết cách tạo trang giấy có kích thước như thế nào để truyền đạt cảm xúc của bức tranh. Học cũng biết cần phải dùng dạng bố cục điểm vàng, đóng khung hay đường dẫn để làm nổi bật chủ thể trong tranh. Họ sẽ học được cách truyền tải câu chuyện vào bức tranh bằng việc tổng hoà mối quan hệ giữa ngôn ngữ bố cục và màu sắc. Tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Trong khi đó, hoạ sĩ Character Design lại là một chuyên gia về tạo hình. Họ sẽ được học ý nghĩa của các hình kỉ hà và biến dạng của chúng trong thiết kế nhân vật. Hình vuông, hình tam giác, hình tròn,… đều có ngôn ngữ riêng, và việc của họ là vận dụng những ngôn ngữ này vào quá trình sáng tác để tạo được bộ Character Design ấn tượng. Tạo hình nhân vật phim UP. Cre: Disney/Pixar Illustration sẽ được đào tạo về cả về nhân vật và background, còn Character Design chuyên sâu vào nhân vật. Hãy nhớ rằng, sản phẩm của hoạ sĩ Illustration là một bức tranh, còn sản phẩm của hoạ sĩ Character Design là bộ thiết kế nhân vật bao gồm: nhân vật xoay theo nhiều góc độ, biểu cảm, áo quần, công cụ dụng cụ,… Chính vì vậy, hoạ sĩ Illustration sẽ được đào tạo cả về nhân vật và background, tuy nhiên, phần thiết kế nhân vật của Illustration không mang tính chuyên sâu như trong Character Design. Tranh Illustration của nhóm học viên Digital Minh Trí-Thanh Quý Đồ án Character design của học viên Nay Uyển Nhi Hoạ sĩ Illustration phải là một nhà kể chuyện, trong khi hoạ sĩ Character Design là một nhà nghiên cứu. Với Illustration, hoạ sĩ phải học cách truyền tải câu chuyện của mình qua bức tranh. Ví dụ, khi bạn vẽ minh hoạ cho câu chuyện về môi trường, bức tranh của bạn phải có màu sắc và bố cục làm nổi bật được chủ đề đó. Bộ tranh Illustration của học viên Hương Giang Ngược lại, hoạ sĩ Character Design không nhất thiết phải kể bất kì câu chuyện gì thông qua bản thiết kế nhân vật. Nhưng họ phải có sự nghiên cứu kĩ về cấu trúc theo chủng tộc, trang phục các thời kì, tính cách nhân vật,… để tạo được sản phẩm mang tính thống nhất cao và thể hiện đúng nội dung của concept. Thiết kế nhân vật phim UP. Cre: Disney/Pixar Hoạ sĩ Illustration và Character Design có định hướng nghề nghiệp khác nhau. Cùng thuộc lĩnh vực hội hoạ, nhưng hoạ sĩ Illustration và Character Design có chuyên môn và cơ hội nghề nghiệp ở những môi trường khác nhau. Hoạ sĩ Illustration sẽ làm việc ở các toà soạn báo, nhà xuất bản, công ty game, hãng phim,… với các vai trò như: Vẽ minh hoạ báo, sách, tiểu thuyết; vẽ bìa sách; thiết kế background game, phim, vẽ story board,… Hoạ sĩ Character Design sẽ làm việc ở các công ty game, hãng phim,… với các vai trò như: vẽ concept nhân vật cho game, concept nhân vật cho phim,… Bên trên là những điểm giống và khác nhau giữa hai lĩnh vực Illustration và Character Design. CMA hi vọng với bài viết này, các bạn sẽ lựa chọn được ngành học phù hợp với đam mê và định hướng nghề nghiệp của mình nhé! 📣📣📣 KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING ILLUSTRATION 3 THÁNG ✅ Khai giảng ngày: 19/5/2020 ✅ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 3-5-7 hàng tuần ✅ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. PN. ✅ Học 100% trên máy tính và bảng vẽ màn hình điện tử của Viện 🌻 Học phí trọn khóa: 10,800,000đ 📣📣📣 KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING CHARACTER DESIGN 3 THÁNG ✅ Khai giảng tháng 6/2020 ✅ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hoặc 3-5-7 hàng tuần ✅ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. PN. ✅ Học 100% trên máy tính và bảng vẽ màn hình điện tử của Viện 🌻 Học phí trọn khóa: 10,800,000đ Liên hệ ☎ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn miễn phí các khóa học bạn nhé! Lạc An

Học vẽ nhân vật manga không phải là chuyện dễ dàng. Nó mang đậm phong cách đặc trưng, đôi khi khó biết bắt đầu từ đâu nếu không nắm vững kiến thức về những nguyên tắc cơ bản. Mặc dù đọc nhiều manga, nhưng bạn khó lòng nhận ra điểm khác biệt tinh tế, góp phần tạo nên bản sắc riêng của từng họa sĩ mà bạn yêu thích; do đó, phát triển phong cách vẽ manga cho riêng mình là thách thức không nhỏ đối với bạn. Họa sĩ Mina Petrovic, được biết đến với cái tên Mistiqarts trên YouTube, đã biến nó thành đơn giản bằng những bí quyết rõ ràng, súc tích về cách vẽ nhân vật manga Mad Hatter như dưới đây. Đến nay, kênh dạy vẽ manga của cô đã đạt 149.000 lượt đăng ký.   01. Vẽ mặt manga Bí quyết là vẽ các chi tiết trên khuôn mặt theo đúng tỷ lệ. Petrovic nói, “Khoảng cách giữa hai mắt là phần quan trọng nhất – nó luôn đủ chỗ để đặt vừa con mắt thứ ba vào giữa. Cô gợi ý nếu muốn bắt chước phong cách ở đây, bạn nên thu nhỏ kích thước mũi càng nhiều càng tốt trên cả nhân vật nam lẫn nữ. Tất nhiên, có nhiều cách vẽ mắt manga. Trong video trên, Petrovic giới thiệu 8 kỹ thuật vẽ khác nhau cho bạn khám phá. 02. Đi nét mượt mà Petrovic tiết lộ, “Line art thể hiện một nửa phong cách với những nét mảnh, mượt mà. Nếu bản phác thảo đầu tiên không sạch đẹp, hãy thử mẹo sau: sử dụng bàn đèn để vẽ can bản phác thảo và đi nét đậm, mượt mà. Giờ là lúc đi vào miêu tả chi tiết. Theo Petrovic, bạn cần lưu tâm đặc biệt tới trang phục của nhân vật, dựa vào những chi tiết trên trang phục để cung cấp manh mối về tính cách nhân vật. Đổ bóng sau khi đi nét xong – đây là phần cuối cùng của line art. Petrovic sử dụng màu đen thuần cho những mảng tối lớn (thường phía sau nhân vật), và nét mảnh cho đổ bóng tinh tế hơn. Cô cho biết, “Kết cấu cũng là một phần của line art, được đơn giản hóa dưới dạng những nét vẽ song song.” 03. Tô màu Chuyển sang phần tô màu manga. Bạn không cần tô màu hết toàn bộ. Petrovic giải thích, “Những chỗ cần tô màu chỉ nằm trong vùng được tô bóng, ví dụ như làn da.” Nhớ sử dụng ít nhất hai sắc thái của mỗi màu sắc để mô phỏng phong cách đồ họa cell-shaded trong anime. Chừa trắng đường viền mảnh bao quanh trang phục/giày da, hoặc bất cứ chỗ nào ánh sáng sẽ chiếu vào. Petrovic chia sẻ, “Bằng cách chừa trắng ở giữa chỗ uốn cong của vải, bạn sẽ tạo vẻ mượt mà như satin cho nó. Đây là mẹo giúp tạo hiệu ứng tuyệt vời mà không cần tô màu quá nhiều.” 04. Trau chuốt lần cuối Bước cuối cùng của quá trình vẽ nhân vật manga là điểm xuyết thêm chi tiết phức tạp. Petrovic khuyên, “Ngay cả chi tiết nhỏ nhặt nhất cũng cần trau chuốt cẩn thận. Khi vẽ hoa văn trên trang phục, hãy bảo đảm chúng ôm theo hình dáng cơ thể nhân vật.” “Đường viền trắng có thể tạo ra sự khác biệt bằng cách đánh dấu tất cả những đồ vật và bộ phận của nhân vật nằm gần người xem nhất.” *Nguồn: creativebloq  *Biên dịch: V.Toàn

Thầy Vũ Ánh Dương là cây bút sắc sảo với những bài phê bình chuyên môn và cũng là Giảng viên nhiệt tình với những bài giảng sâu sắc đầy cảm xúc trên bục giảng. “Nếu mình yêu một ai đó, thứ gì đó thì hãy để người ấy, thứ ấy giúp mình hiểu mình. Mình thích phim quá, thì để phim giúp mình hiểu mình, đừng chỉ chăm chăm hiểu phim. Khi mình xem phim rồi nói về phim, viết về phim là mình tạo ra cơ hội đối thoại với người làm phim bộ phim, với những người xem phim khác, với lịch sử xem phim của bản thân. Khi mình xem rồi nói về phim, viết về phim là việc tạo nghĩa cho chính hoạt động tiêu thụ một sản phẩm nghe nhìn, nó thành sự lựa chọn, trải nghiệm, diễn giải thẩm mỹ.” (Biên kịch – Phê bình phim Vũ Ánh Dương)  

Phim chuyển thể live-action The Little Mermaid (Nàng tiên cá) của Disney đã đi vào sản xuất từ tháng ba, cho đến khi tất cả bị đình hoãn do đại dịch Covid-19. Một vài hình ảnh mới rò rỉ cho thấy quy mô sản xuất sẽ như thế nào khi tái khởi động vào mùa hè này. Hình ảnh dưới đây của Splash News tiết lộ mô hình kích thước thật con thuyền của hoàng tử Eric. Nó trông rất giống những chiếc thuyền mà Disney đã chế tạo cho bộ phim Pirates of the Caribbean (Cướp biển vùng Caribê). Đây là phim trường Pinewood tại London, Anh, nơi The Little Mermaid được bấm máy cùng với phim Jurassic World: Dominion (Thế giới khủng long: Sự cai trị) do Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum và Sam Neill thực hiện. Toàn bộ diễn viên và ê-kíp sản xuất đã được lệnh ở nhà cho đến khi Chính phủ “bật đèn xanh.” The Little Mermaid do Rob Marshall (Mary Poppins Returns) làm đạo diễn, quy tụ dàn diễn viên toàn sao, bao gồm Halle Bailey trong vai Công chúa Ariel, Jonah Hauer-King trong vai Hoàng tử Eric, Melissa McCarthy trong vai phù thủy biển Ursula, Javier Bardem trong vai Vua thủy tề Triton, người cha quá bảo bọc con của Ariel, Awkwafina trong vai mòng biển Scuttle, Jacob Tremblay trong vai cá Flounder, bạn thân của Ariel, và Daveed Diggs trong vai cua Sebastian, hầu cận của Vua Triton. Gần đây, Jamiyka Jones đã tham gia với vai trò lồng tiếng cho chú cá ngựa. Trong buổi livestream chương trình The Rosie O’Donnel, nhà soạn nhạc Alan Menken (Enchanted) công bố rằng ông và Manuel Miranda (Hamilton) đã thu âm xong bốn ca khúc nhạc phim mới, trong đó có một ca khúc solo dành riêng cho Hoàng tử Eric. Như chúng ta đã biết, mẹ và chị gái của Ariel, Carlotta, Grimsby, và chó Max, bạn thân của Hoàng tử Eric, cũng góp mặt trong phim. Mặc dù Disney chưa chính thức công bố ngày phát hành phim, nhưng chúng ta kỳ vọng nó chắc chắn sẽ ra mắt trong năm 2022. *Nguồn: thedisinsider  *Biên dịch: V.Toàn

Một số người trong cộng đồng sáng tạo vốn đã quen với làm việc tại nhà, nhưng đối với nhiều người, làm việc tại nhà là một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ. Trong một bài viết mới trên ArtStation, họa sĩ Patrick LaMontagne chia sẻ những bí quyết về cách tìm cảm hứng và động lực trong thời gian làm việc tại nhà. Nào chúng ta hãy cùng nhau đọc bài viết dưới đây của anh. Patrick là họa sĩ vẽ tranh biếm họa chuyên nghiệp cho các tờ tạp chí trên khắp đất nước Canada, mặc dù anh chưa từng trải qua trường lớp đào tạo chính quy về mỹ thuật. Những năm qua, anh vẽ rất nhiều thứ, nhưng thích nhất vẫn là vẽ tranh động vật hoang dã. Hai trong số những bức tranh kỹ thuật số của anh đoạt giải thưởng Guru tại Hội nghị Thế giới Photoshop 2010 ở Las Vegas. Và một tác phẩm nữa đoạt giải thưởng Best in Show vào năm 2014. Vượt qua thử thách Toàn cầu đứng trước tình cảnh khó khăn chưa từng thấy, và mỗi người chúng ta đang cố tìm cách thích nghi với hoàn cảnh mới. Tất cả chúng ta đều đối mặt với thử thách chung: làm thế nào để vẫn sống ổn, vẫn kết nối với gia đình và bạn bè, vẫn lên kế hoạch đều đặn mỗi ngày bất kể thời gian tự cách ly kéo dài đến đâu. Mỗi ngành nghề, mỗi tầng lớp xã hội sẽ có những khó khăn, thử thách riêng cần vượt qua, nhưng bài viết này chỉ nhắm vào người làm việc trong lĩnh vực sáng tạo mà thôi. Hiện tại, hầu hết chúng ta đều tự cách ly. Bạn có thể là họa sĩ chuyên nghiệp xưa nay làm việc từ xa, hoặc đang làm việc cho công ty và nay đột nhiên thấy mình chuyển sang làm việc tại nhà. Bạn cũng có thể là sinh viên mỹ thuật đang nghỉ học ở nhà, hoặc người đam mê nghệ thuật giờ có thêm thời gian dành cho hoạt động sáng tạo. Bất kể bạn nằm trong hoàn cảnh nào, tôi hy vọng những bí quyết sau sẽ cho bạn ý tưởng và cảm hứng để khai thác hiệu quả quãng thời gian đầy thử thách này. 1. Thiết lập không gian làm việc Tôi làm việc tại văn phòng riêng ở nhà. Khi ở trong không gian này, tôi biết đã đến giờ làm việc, nên khi bước qua cửa, tôi sẽ dễ dàng thay đổi trạng thái tinh thần. Thỉnh thoảng, tôi sẽ làm việc trong bếp nếu muốn “đổi gió”, nhưng đa phần tôi ngồi trước màn hình Wacom trên bàn làm việc. Tôi hiểu không phải nhà ai cũng có chỗ cho văn phòng riêng. 25 năm trước, tôi sống trong căn hộ chật hẹp, và không gian làm việc chỉ là chiếc bàn nhỏ kê sát TV trong phòng khách. Tuy nhiên, mỗi khi ngồi vào bàn, tôi biết đã đến giờ dành cho sáng tạo. Ngồi quay mặt vào tường là một ý hay, vì không có gì trước mặt làm tôi mất tập trung. 2. Ăn mặc sạch sẽ Khi tự cách ly hoặc làm việc tại nhà, bạn sẽ dễ cho phép mình buông thả một chút. Tất nhiên, điều đó không có gì sai, nhưng mặc pijama suốt cả ngày không tắm gội gì sẽ không tạo cho bạn tâm trạng tốt khi làm việc. Hãy thức dậy, đi tắm, và ăn mặc sạch sẽ. Trang phục chỉ cần tươm tất là đủ, không nhất thiết phải lịch lãm. Việc này sẽ khiến bạn cảm thấy mình là một họa sĩ chuyên nghiệp, nói được, làm được. Hàng ngày tôi mặc trang phục giống nhau trừ khi đi ra ngoài. Tôi thích mặc quần pijama, áo thun ngắn tay cho thoải mái. Nếu trời lạnh, tôi mặc áo hoodie. Quần áo tôi mặc mỗi ngày đều rất tươm tất, sạch sẽ. Nếu ai đó đến nhà, tôi sẽ không cần nói lời xin lỗi vì sự nhếch nhác của mình. Trang phục bạn mặc có ảnh hưởng đến trạng thái tinh thần của bạn. 3. Xây dựng thói quen mới Thói quen rất quan trọng nếu bạn mới làm việc tại nhà. Bạn sẽ hình thành thói quen mới trong môi trường làm việc mới, và những gì bạn ưu tiên sẽ quyết định sự thành công. Tôi không có ông chủ nào khác ngoài khách hàng, nhưng vẫn thức dậy lúc 5 giờ sáng mỗi ngày, thậm chí cả ngày cuối tuần. Tôi tập thể dục vừa phải, thiền trong 15 phút, đi tắm, pha cà phê, rồi ngồi vào bàn làm việc trước 6 giờ. Đây là thói quen của tôi, và bằng cách tuân thủ nó, tôi đã hoàn thành rất nhiều việc. Rõ ràng, bạn không cần phải dậy sớm như tôi. Tôi là con người của buổi sáng và lên lịch làm việc vào giờ đó khi cần vẽ tranh biếm họa và gởi đi trước khi làm công việc thường nhật. Khi làm việc toàn thời gian ở nhà, tôi tuân thủ nó, vì nó phù hợp với tôi. Bạn hãy tìm kiếm lịch làm việc phù hợp và bám sát nó. Óc sáng tạo của tôi phát huy cao nhất vào buổi sáng, nên tôi cố gắng tranh thủ làm việc vào giờ này. Tôi dành buổi chiều cho công việc quản trị và những phần việc khác không đòi hỏi kỹ năng sáng tạo. Ở nhà, bạn rất dễ ngủ nướng, nằm ườn xem TV, và khi nào cảm thấy thích mới bắt tay vào việc. Thời giờ cứ thế trôi qua, bạn chưa làm xong việc gì cả, và rồi chẳng sớm thì muộn, bạn sẽ tự rước lấy thất bại. Tài năng chỉ giúp một phần. Thành công luôn đến từ kỷ luật tự giác. 4.

Chào mừng bạn đến với danh sách tuyển chọn những laptop đáng mua nhất năm 2020 cho dân thiết kế đồ họa. Danh sách không chỉ liệt kê những laptop lý tưởng cho sáng tạo kỹ thuật số, mà còn đưa ra lời khuyên đơn giản, dễ hiểu, giúp bạn mua laptop phù hợp với nhu cầu cá nhân – bất kể chuyên môn của bạn là gì, đặt tiêu chí nào lên ưu tiên hàng đầu. Bạn có thể yên tâm mua laptop theo gợi ý trong danh sách này mà không sợ bị lầm, vì chúng đều đã được chọn lọc cẩn thận trước khi đưa vào đây. Những điều cần cân nhắc khi mua laptop dành cho thiết kế đồ họa Bạn lựa chọn laptop như thế nào cho nhu cầu thiết kế đồ họa của mình? Sự lựa chọn rõ ràng sẽ chịu sự chi phối bởi túi tiền của bạn, và đó là lý do tại sao ở đây có chọn lựa tối ưu cho mọi túi tiền. Tuy nhiên, vẫn còn vài điều cần cân nhắc khác. Bạn cần loại gọn nhẹ, dễ mang theo mọi lúc mọi nơi, song vẫn đủ mạnh để chạy bộ công cụ sáng tạo. Ngoài ra, bạn cũng cần quyết định nền tảng phù hợp, MacOS hay Windows? Trước đây, MacOS là nền tảng chính của sáng tạo chuyên nghiệp, nhưng ngày nay sử dụng nền tảng nào thật sự không còn quan trọng nữa. Mỗi laptop ở đây sẽ cung cấp cho bạn đầy đủ sức mạnh và hiệu suất cần thiết để thực hiện dự án mới nhất, hoành tráng nhất. Top 5 laptop lý tưởng cho thiết kế đồ họa hiện nay 1. Apple McBook Pro 16” (2019) 2. Microsoft Surface Book 2 3. Lenovo ThinkPad P1 4. Del Precision 3540 5. MacBook Pro (2019) Như bạn thấy, Apple McBook Pro 16” là laptop tốt nhất cho thiết kế đồ họa. Nó tuy đắt tiền, nhưng là một trong những laptop mạnh nhất, thiết kế thời trang nhất, đáng mua nhất hiện nay. Tuy nhiên, nếu ngân sách không cho phép bạn với tay tới siêu phẩm cao cấp, thì Microsoft Surface Book 2 (đứng thứ 2) là sự lựa chọn thay thế hoàn hảo. Bên cạnh chức năng là laptop, nó còn đóng vai trò như máy tính bảng. 01. MacBook Pro 16” (2019) Laptop tốt nhất trên mọi phương diện cho thiết kế đồ họa. CPU: Intel Core i7 – i9 thế hệ thứ 9 | Card đồ họa: AMD Radeon Pro 5300M – Radeon Pro 5500M | RAM: 16GB – 64GB | Màn hình: Retina Display 16”, True Tone | Bộ nhớ: SSD 512GB – 8TB. +Màn hình 16” ấn tượng +Bàn phím mới cải tiến -Đắt tiền -Giới hạn 04 cổng Thunderbolt 3 Dòng máy MacBook Pro của Apple luôn được các nhà thiết kế đồ họa sáng tạo tin dùng – trên thực tế, MacBook Pro cỡ nhỏ (15”) cũng được đưa vào danh sách laptop lý tưởng cho thiết kế đồ họa. Tuy nhiên, đến cuối năm 2019, Apple đã rút nó ra khỏi thị trường khi phát hành model mới MacBook Pro 16”. Model mới hội tụ mọi ưu điểm của MacBook Pro, bao gồm thiết kế mỏng nhẹ đẹp mắt, cùng phần cứng mạnh mẽ, khiến nó trở nên tuyệt vời hơn nữa trong mắt chúng ta. Bạn có màn hình lớn hơn, độ phân giải cao hơn, lý tưởng cho thiết kế đồ họa, nơi chất lượng hình ảnh là yếu tố quan trọng nhất. Ngoài ra, Apple còn nâng cấp phần cứng trên MacBook mới, trong đó có cả card đồ họa AMD – thành phần cần thiết cho thiết kế đồ họa. Không nghi ngờ gì nữa, đây là MacBook tốt nhất cho người thiết kế, sáng tạo nội dung chuyên nghiệp. 02. Microsoft Surface Book 2 SurfaceBook là laptop tối ưu cho thiết kế đồ họa. CPU: Intel Core i7 | Card đồ họa: Intel UHD Graphics 620 – NVIDIA GeForce GTX 1060 | RAM: 16GB | Màn hình: PixelSense 15” (3240 x 2160) | Bộ nhớ: SSD 256GB – 1TB. +Laptop kiêm máy tính bảng +Màn hình màu sắc trung thực đáng kinh ngạc -Đắt tiền -Không tích hợp Surface Pen Microsoft Surface Book 2 là laptop 2 trong 1 đáng mua nhất, ngay cả phiên bản có đặc điểm kỹ thuật thấp nhất, nếu bạn là họa sĩ thiết kế đồ họa. Ngoài tốc độ xử lý nhanh và mạnh mẽ nhờ sở hữu bộ xử lý lõi tứ Coffee Lake Core i7-8650 của Intel và RAM 16GB, nó còn có thời lượng pin ấn tượng và màn hình tuyệt đẹp, rõ nét, màu sắc cực chuẩn. Ngoài ra, nó cũng cực kỳ linh hoạt, đa năng: sử dụng nó như sketchbook hoặc workstation chỉnh sửa video, đồ họa, ảnh chụp. Tháo màn hình và sử dụng nó như máy tính bảng với Surface Pen. Mua Surface Dial nếu bạn muốn kiểm soát công cụ sáng tạo một cách trực quan. Xoay và gắn lại màn hình để bạn có thể vẽ ở góc độ tự nhiên hơn. Quá đắt? Nếu kích thước màn hình khiêm tốn không phải là trở ngại đối với bạn, Surface Book 2 13” có giá rẻ hơn nhiều với đặc điểm kỹ thuật tương đương, hiệu suất chỉ nhỉnh hơn một chút mà thôi. Surface Book nguyên bản 13” của Microsoft vẫn là laptop, nhưng có mức giá còn rẻ hơn nữa. Dẫu sao, Surface Book 2 là chọn lựa hàng đầu cho thiết kế đồ họa nếu bạn có tiền. 03. Lenovo ThinkPad P1 Laptop đáng đồng tiền bát gạo. CPU: Intel Core i5, Core i7, Core i9, hoặc Xeon | Card đồ họa: Nvidia Quadro P1000 / P2000 | RAM: 8GB-64GB | Màn hình: Full HD 15.6″ (1920 x 1080) | Bộ nhớ: SSD 256-4TB. +Màn hình tuyệt vời +Thiết kế mỏng +Hiệu suất cao -Đắt tiền Lenovo ThinkPad P1 là một trong những laptop Windows mạnh nhất, dành cho những

Là một người yêu thiên nhiên và yêu các giá trị truyền thống, đối với thầy, nghệ thuật là phương cách diễn đạt nội tâm và giới thiệu cảm nghĩ của mình đến công chúng. Được đào tạo bài bản tại khoa Mỹ thuật công nghiệp của trường Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh và có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và giảng dạy, thầy Trọng luôn là người giúp các học trò vừa nắm bắt được kiến thức vừa có thể vận dụng thật hiệu quả vào thực tế. Bên cạnh công việc chuyên môn, thầy còn sáng lập và điều phối dự án nghệ thuật LOSToftheGREEN. Hiện thầy là Giảng viên môn Cover poster design tại Comic Media Academy.

Thầy Hữu Khoa tốt nghiệp khoá đào tạo Ảnh báo chí của Hội Nhà Báo Việt Nam và từng tham gia khoá đào tạo ảnh của hãng thông tấn Magnum. Trước khi làm việc tại báo VnExpress, thầy đã có hơn 7 năm làm việc tại phòng ảnh báo Tuổi Trẻ, từng cộng tác ảnh ở các hãng thông tấn như: Reuter, AFP, New York Times. Bên cạnh mảng báo chí, thầy còn tham gia hướng dẫn tại CLB Ngòi Bút Trẻ, là giảng viên thỉnh giảng tại trường Phát Thanh Truyền Hình 2. Là một người yêu nghề và có tinh thần dấn thân cho công việc, ngoài sự tín nhiệm của đồng nghiệp và học trò, thầy Hữu Khoa còn được ghi nhận bằng các giải thưởng giá trị như: – Giải đặc biệt khoảnh khắc báo chí 2018. – Giải ba khoảnh khắc báo chí 2019. – Giải nhì ảnh báo chí quốc gia 2014. – Giải ba ảnh báo chí quốc gia 2015. – Giải nhì về ảnh “Vì sức khỏe nhân dân” của Bộ Y Tế. – Giải nhì ảnh báo chí TP.HCM. – Giải nhì giải báo chí Gương sáng phố phường do báo báo công an tổ chức Và nhiều giải thưởng khác. Hiện thầy đang phụ trách môn Cinematography tại Comic Media Academy.

Xu hướng phát triển của nền điện ảnh đòi hỏi một lực lượng biên kịch không chỉ giàu về số lượng mà còn phải chuyên nghiệp. Với lớp biên kịch Online, việc học biên kịch trở nên dễ dàng hơn, cho dù bạn là người bận rộn hoặc ở xa các trung tâm đào tạo. Khoá biên kịch online có tương tác trực tiếp Nhận biết được nhu cầu của xã hội, trên nền tảng nhiều khóa biên kịch offline đã tổ chức thành công, Comic Media Academy (CMA) quyết định xây dựng lớp biên kịch online có tương tác trực tiếp trên nền tảng là các phần mềm dạy học trực tuyến phổ biến. Khác với các khoá học online khác, ở CMA bạn sẽ được gặp giáo viên xuyên suốt các buổi, được giảng bài và đặt các vấn đề trực tiếp, bạn cũng có thể giao lưu với bạn bè cùng khoá thông qua màn hình máy tính, điện thoại. Bạn sẽ có một phòng học và giờ học cố định giống như khi học offline, chỉ khác là thay vì phải đến lớp, bạn chỉ cần một chiếc máy tính hoặc điện thoại và một kết nối internet ổn định. Lớp biên kịch online giúp tiết kiệm thời gian và chi phí Với những người bận rộn, việc tham gia khoá học online sẽ giúp bạn tiết kiệm được khối thời gian di chuyển đáng kể. Bên cạnh đó, chi phí cũng được cắt giảm do bạn không cần sử dụng cơ sở vật chất của trung tâm. Ngoài ra, bạn còn có thể linh động học ở bất kì nơi nào: quán cà phê, nhà riêng, công ty,… miễn tạo được sự thoải mái và truyền cảm hứng. Bất chấp khoảng cách địa lý Nếu trước đây với khoá học offline, những bạn ở các tỉnh thành xa TP.Hồ Chí Minh phải tìm cách di chuyển đến để tham gia lớp học, thì với lớp online, bạn sẽ chẳng cần phải lo ngại nữa. Sự tiến bộ của các nền tảng học trực tuyến đã tạo cơ hội tuyệt vời cho những bạn ở xa trung tâm nhưng vẫn muốn được học biên kịch mỗi ngày. Lạc An ——— CMA tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí. Hiểu được sự lo lắng của các bạn khi tiếp cận với hình thức học mới này, CMA sẽ tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí với chủ đề hấp dẫn:  – Buổi 1: Các thuật ngữ trong biên kịch  – Buổi 2: Xây dựng thế giới trong câu chuyện Đến với 2 buổi học này, bạn sẽ được trực tiếp hướng dẫn bởi những giáo viên là biên kịch – sản xuất nhiệt tình và nhiều kinh nghiệm. Bên cạnh đó, cùng với trải nghiệm nền tảng học online mới mẻ, CMA hi vọng bạn sẽ gạt tan được lo lắng và chọn được khoá học phù hợp với nhu cầu của bản thân. ✅ Cách thức tham gia:  + Đăng ký qua link: Click vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia. ⏰ Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký.  + Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động.  + Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Xem phim, không chỉ là để hiểu phim, mà còn giúp hiểu hơn về nghề biên kịch và hiểu chính bản thân mình. Đối thoại với phim là một dạng đối thoại cần thiết với những ai khát khao trở thành biên kịch. 1/ Xem phim làm giàu cảm xúc Một bộ phim xúc động, gay cấn, vui tươi,… đều sẽ để lại trong lòng người xem những dư âm đẹp đẽ. Xem phim là trải nghiệm tuyệt vời của người viết, bởi chúng ta sẽ học được nhiều thứ hơn là những nguyên tắc và công thức. Chúng ta sẽ đọc được những tầng lớp của bộ phim, hay thậm chí định vị được chính bản thân mình. Hãy luôn đặt câu hỏi: “Mình thường bị chinh phục bởi thứ xúc cảm nào?”. Khi hiểu chính mình, cũng là lúc bạn chọn được thể loại và đề tài phù hợp để viết. 2/ Điện ảnh làm tăng tính thẩm mỹ Những khung cảnh đẹp ngột ngạt trong Tâm Trạng Khi Yêu, những ô hình chia đôi trong Marriage Story, những góc đối lập giữa cuộc sống giàu – nghèo trong Parasite,… hẳn đã để lại trong lòng những người yêu phim nhiều xúc cảm. Điện ảnh là thế giới của hình ảnh và âm nhạc, nơi những khung hình có nhịp điệu và tiếng nói riêng. Xem phim và tìm hiểu những ẩn ức đằng sau khung hình là cách biên kịch tự trau dồi tính thẩm mỹ và kĩ năng biểu đạt bằng hình ảnh của chính mình. 3/ Xem phim để hiểu được thị trường điện ảnh Thể loại nào được khán giả yêu thích? Nhân vật nào dễ tạo được sự đồng cảm trong lòng khán giả? Cấu trúc nào khiến người xem thích thú? Hãy tự đặt thật nhiều câu hỏi và tìm các lý giải bằng cách xem phim, kể cả những bộ phim dở. Nhớ rằng, bạn không chỉ viết phim cho chính mình, mà còn viết phim cho nhiều người cùng xem. Nếu bạn muốn bộ phim mình viết được yêu quý, hãy yêu quý, tôn trọng và chủ động tìm hiểu gu của khán giả trước. 4/ Xem phim để có thêm năng lượng và động lực Điện ảnh là một môn nghệ thuật đòi hỏi sức mạnh của tập thể. Sau khi xem phim, hãy dành thói quen tìm hiểu về hành trình của ekip từ lúc bắt đầu đến khi bộ phim được hoàn thiện. Chắc chắn những nỗ lực và câu chuyện làm phim của họ sẽ giúp bạn có thêm năng lượng và động lực để thực hiện ước mơ của mình. 5/ Nếu được, hãy xem phim cùng nhau và cùng với chuyên gia Xem phim một mình là một trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời, nhưng xem phim cùng nhau bạn sẽ được tiếp cận bộ phim ở nhiều góc nhìn khác, và những mâu thuẫn, tranh biện không chỉ giúp bạn hiểu sâu sắc hơn về phim, mà còn hiểu được chính mình. Nếu được, hãy xem phim cùng chuyên gia, để được trải nghiệm từ những kinh nghiệm và góc nhìn thẩm mỹ mang tính nghiên cứu, điều này sẽ giúp bạn rút ngắn được thời gian tìm tòi, học hỏi hơn nhiều lần.  Lạc An ——— Talk Show: “Từ xem phim đến biên kịch” của Biên kịch – Phê bình phim Vũ Ánh Dương do Comic Media Academy tổ chức là một trải nghiệm mà bạn sẽ được lắng nghe về phim và trò chuyện về phim để yêu hơn điện ảnh và hiểu về hơn nghề biên kịch. Talk show diễn ra vào 9h-11h00 ngày 25/4/2020 dưới hình thức online trên nền tảng Meet Now Skype ** Cách tham gia:  – Đăng ký qua link: Nhấp vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia  – Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký  – Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động  – Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Sự phát triển của nền công nghiệp sản xuất phim điện ảnh, truyền hình hiện nay tạo ra một nhu cầu kịch bản vô cùng lớn. Để đáp ứng, nghề biên kịch trở thành một nghề hot hơn bao giờ hết. Song ở thị trường Việt Nam, hàng năm vẫn có vô số phim chuyển thể hoặc mua kịch bản từ nước ngoài. Điều đó cho thấy, biên kịch ở nước ta tuy nhiều về số lượng, song chất lượng là điều đáng suy ngẫm. Biên kịch ở Việt Nam hầu hết là tay ngang. Giai đoạn trước đây, Việt Nam chưa có trường đại học hoặc cơ sở nào đào tạo nghề biên kịch, nên hầu hết những người viết kịch bản đều có xuất thân từ các ngành nghề khác trong xã hội như báo chí, truyền thông, đạo diễn,… Họ có sự sáng tạo, song để làm phim, ngoài sự sáng tạo, biên kịch cần có sự logic, tính thực tiễn và kĩ thuật viết. Kĩ thuật viết là thứ có thể học. Không giống như sáng tạo là yếu tố bẩm sinh, kĩ thuật viết là thứ chúng ta có thể học và trau dồi hàng ngày. Đó là kĩ thuật xây dựng và phát triển nhân vật, công thức phim thành công, hoặc tiêu chuẩn của một hồ sơ kịch bản đúng nghĩa. Thực tế cho thấy, các biên kịch thành công ở Việt Nam hiện nay đều được đào tạo ở môi trường chuyên nghiệp nước ngoài hoặc tự học. Kĩ thuật chính là yếu tố làm nên tính chuyên nghiệp cho nghề biên kịch. Học về nghề biên kịch trở nên dễ dàng hơn trong thời đại hiện nay. Nhu cầu cùng thực tế xã hội đã mở đường cho một cuộc cách mạng trong ngành điện ảnh. Các trung tâm đào tạo nghề biên kịch mọc lên khắp nơi, các lớp hoặc, talk show liên tục được tổ chức đã truyền thông điệp rằng: Biên kịch cần được đào tạo. Sự chuyên nghiệp cùng kĩ thuật tốt không chỉ giúp các biên kịch tìm kiếm được cơ hội nghề nghiệp trong thời đại huy hoàng của ngành công nghiệp giải trí, mà còn giúp nâng vị thế của Việt Nam trên bản đồ điện ảnh thế giới. Lạc An

“Có 3 thứ làm nên bộ phim hay: kịch bản, kịch bản và kịch bản” Vai trò của biên kịch trong ê-kíp thực hiện Biên kịch là người sáng tạo ý tưởng, đồng thời viết nên kịch bản chi tiết bao gồm mô tả hành động, diễn biến tâm lý, thoại,… cho một bộ phim. Biên kịch phải là người có đầu óc bay bổng, đồng thời phải logic để kết nối các ý tưởng một cách hợp lý. Trong ê-kíp sản xuất, biên kịch là người đầu tiên khởi động công việc và là nhân vật quyết định bộ phim có được đầu tư sản xuất hay không dựa vào ý tưởng kịch bản của mình. Biên kịch đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc quyết định yếu tố thành công của phim. Quyền năng của biên kịch Ngoài khâu tiền kì sản xuất, biên kịch còn được tham gia vào quá trình sản xuất phim như: chọn diễn viên, ra hiện trường quan sát và điều chỉnh lại kịch bản khi cần, bởi hơn ai hết, biên kịch là người hiểu nhất về diễn tiến tâm lý của nhân vật trong phim. Với sự giám sát của biên kịch trong quá trình sản xuất chắc chắn sẽ giúp bộ phim được chặt chẽ hơn hết. Thông thường, đạo diễn sẽ cùng biên kịch tham gia viết kịch bản, nếu đạo diễn và biên kịch phối hợp ăn ý với nhau trong giai đoạn tiền sản xuất thì các vấn đề sau đó sẽ được thống nhất và hiệu quả hơn nhiều. Phát huy quyền năng của biên kịch Làm sao để trở nên “có tiếng nói” trong một ê-kíp làm phim? Câu trả lời là bạn phải hiểu biết và chuyên nghiệp. Xu thế phát triển của điện ảnh cho thấy, biên kịch bên cạnh sự sáng tạo sẵn có thì yếu tố chuyên môn vô cùng quan trọng. Bạn cần nằm lòng các thuật ngữ, công thức viết kịch bản phim, cũng như kĩ thuật viết phim theo tiêu chuẩn quốc tế. Biên kịch cần phải học. Và chính sự hiểu biết, chuyên nghiệp sẽ tạo nên cho biên kịch phong thái tự tin, từ đó phát huy quyền năng và truyền cảm hứng cho các vị trí khác trong đoàn. ——— Lạc An

🎨 Chủ đề lần thứ 11: “Cùng nhau, chúng ta bảo vệ sinh thái” Hãy suy nghĩ về những việc chúng ta có thể làm để bảo vệ môi trường sống quý báu của chúng ta và truyền đạt nó cho thế hệ thương lai, đồng thời thể hiện suy nghĩ của bạn thông qua tác phẩm.   🎨 Điều kiện tham gia cuộc thi: Tất cả trẻ em trên toàn thế giới, từ 6 đến 15 tuổi.   🎨 Thời hạn tham gia cuộc thi: Từ thứ Sáu, ngày 27/03/2020 đến thứ Sáu, ngày 04/09/2020   🎨 Địa chỉ gởi tác phẩm và thông tin liên hệ:  Công ty TNHH Kao Việt Nam VP chính: Địa chỉ: Lô A12, Khu CN Amata, Biên Hòa, Đồng Nai Điện thoại: (0251) 393 6988 (chị Thảo hoặc chị Oanh)Chi nhánh TP.HCM: Địa chỉ: Phòng 10.1-10.2, tòa nhà E-town 2, 364 Cộng Hòa, P.13, Q.Tân Bình, TP.HCM Điện thoại: (028) 3810 9099 (chị Giang hoặc chị Tiên)Chi nhánh Hà Nội: Địa chỉ: Tầng 5, khu B, tòa nhà Toserco, 273 Kim Mã, Q.Ba Đình, Hà Nội Điện thoại: (024) 3821 8928 (chị Tú) Để biết thêm thông tin cuộc thi, vui lòng liên hệ: Phòng 10.1-10.2, tòa nhà E-town 2, 364 Cộng Hòa, P.13, Q.Tân Bình, TP.HCM Điện thoại: (028) 3810 9099 (chị Giang hoặc chị Tiên) Lễ trao giải thưởng cuộc thi Vẽ Tranh về Môi Trường dành cho Thiếu Nhi Quốc Tế lần thứ 10 Nguồn: KAO Việt Nam https://www.kao.com/vn/news/2020/20200403-001/

Chúng ta đã có đủ người có thể tạo ra những thủ thuật đơn giản với máy tính. Những gì chúng ta cần bây giờ là những người nhìn xa trông rộng và những kẻ mộng mơ. Trong vòng 15 năm qua, các vị trí ‘thần thánh’ cho hầu hết các họa sĩ hoạt hình là có một chân trong các studio lớn như Pixar, DreamWorks, Sony, Blue Sky hay Disney. Những họa sĩ hoạt hình ngày nay đang phải đối mặt với sự thay đổi chóng mặt của nền công nghiệp này, bao gồm mẫu sản xuất hoàn toàn mới. Những bộ phim như Chico và Rita, Rango, Coraline, The Illusionist và Waltz with Bashir tốn ít chi phí hơn Brave hay Madagascar 3 và chúng dành riêng cho những khán giả nhất định. Những kênh phân phối và trình chiếu mới đang nổi lên và các studio lớn của Hollywood đang phải đối mặt với sự thất bại đau lòng của những bộ phim triệu đô như Mars Needs Moms. Kể cả tượng đài sừng sững Pixar cũng đang gặp khó khăn với việc duy trì tiêu chuẩn sáng tạo cao của mình dưới áp lực sản xuất đều đều ba phim một năm. Chúng ta có chuẩn bị cho thế hệ họa sĩ hoạt hình tiếp theo những hành trang tốt hơn để bước vào ngành công nghiệp đang chờ đợi họ. Chúng ta có thể chỉ dẫn tốt hơn cho thế hệ Miyazaki, Lasseter hoặc Disney tiếp theo. Dựa trên sự quan sát cá nhân của tôi từ việc tiếp xúc với các họa sĩ hoạt hình trẻ trên khắp thế giới, đa số sinh viên tốt nghiệp từ các trung tâm giáo dục và các trường đại học đều thiên về kỹ thuật hơn là mỹ thuật. Có khả năng vẽ bên cạnh các sản phẩm cuối cùng có thể xây dựng nên một portfolio mạnh, hiện không còn là yếu tố bắt buộc nữa. Thậm chí nhiều chương trình về hoạt hình hiện nay hoàn toàn không đòi hỏi kỹ năng này. Dù đúng là trong hai thập kỷ qua máy tính đã dần thay thế bút chì truyền thống nhưng kỹ năng vẽ chính là năng khiếu rõ ràng nhất để đánh giá chung trong ngành hoạt hình. Nếu như không có kỹ năng vẽ thì bạn chỉ còn lại tiềm năng của một lập trình viên máy tính. Số lượng các họa sĩ hoạt hình ùa vào ngành tạo ra môi trường cạnh tranh khác nghiệt khiến tiêu chuẩn đầu vào, vốn đã rất thấp, lại càng bị đẩy xuống thấp hơn. Những họa sĩ hoạt hình mới vào nghề sẽ thành đối tượng bị bóc lột. (Một vài tháng trước tôi đã viết một bài ví dụ trong dự thảo của mình cho bài báo của Acting for Animators.) HƯỚNG GIẢI QUYẾT Một phần lớn của khó khăn là kết cấu giáo án của bộ môn hoạt hình vẫn đang trong quá trình phát triển và các trung tâm giáo dục đang tìm ra cách tốt nhất để giảng dạy bộ môn này. Học viện Mỹ thuật California (CalArts), học viện cấp một của các chương trình sau đại học tại Mỹ chuyên về các ngành hoạt hình, được thành lập bởi Walt Disney vào năm 1961, đó mới chỉ là 50 năm trước. Trước đó không hề có trường nào giảng dạy về hoạt hình. Quyển sách ‘Acting for Animators’ của tôi là quyển sách đầu tiên hệ thống hoá lý thuyết kỹ thuật diễn xuất cho các họa sĩ hoạt hình thay vì các diễn viên và nó suýt chút thì đã không được xuất bản. Vô số các nhà xuất bản đã từ chối bản thảo vì ‘nếu các họa sĩ hoạt hình cần một quyển sách riêng về diễn xuất thì hẳn đã phải tồn tại một cuốn như vậy rồi.’  Và hoàn toàn nhờ vào một phép màu nào đó mà Heinemann cuối cùng cũng chịu xuất bản nó vào năm 2001. Sau sự thành công của Toy Story vào năm 1995 công chúng hình thành nên một cái nhìn sai lầm là các họa sĩ hoạt hình không phải vẽ tay như ngày trước. Máy tính sẽ lo chuyện vẽ vời, nên các họa sĩ hoạt hình của thế kỷ 21 chỉ cần học cách điều khiển các điểm ảnh pixel. Và việc đó dẫn đến tình trạng của chúng ta ngày nay: các trường dạy hoạt hình vì lợi nhuận dạy kỹ năng máy tính nhiều hơn là kỹ năng hoạt hình. Hầu hết các chương trình đại học sẽ lập tức trở nên chặt chẽ hơn nếu tiêu chuẩn đầu vào được chọn lọc kỹ hơn. Một sinh viên phối cảnh nên thật sự có năng khiếu kể chuyện bằng hình ảnh. Nếu portfolio không quan trọng thì những phương pháp sàng lọc khác phải được áp dụng. Sự thật là nếu các tài năng thực thụ không dạy được, kể cả bởi những bậc thầy giỏi nhất. Giáo dục chỉ có thể rèn luyện kỹ năng và kỹ thuật, nhưng chỉ có thể khuyến khích tài năng. Nếu một học sinh không có năng khiếu ngay từ khi nhập học, cô ấy sẽ không có năng khiếu khi tốt nghiệp. Các lớp dạy về Maya và tạo mẫu cần phải cân bằng giữa huấn luyện kể chuyện và viết sáng tạo. Để gia tăng kỹ năng điện ảnh, trường học thường tổ chức câu lạc bộ phim ảnh tương tự như đạo diễn Beeban Kidron diễn tả trong bài nói Ted Talk của cô: Xem video tại đây Các lớp học ứng biến vô cùng có ích vì chúng giúp ngay cả một họa sĩ hoạt hình ít nói nhất tương tác với các họa sĩ khác. Ứng biến không thay thế việc đào tạo diễn xuất nhưng nó giúp ích và không tốn quá nhiều chi phí. Cuối cùng, và cũng

Thử thách mới của ArtStation sắp diễn ra và còn cách nào để chuẩn bị tốt hơn là phỏng vấn các người chiến thắng vừa qua? Trong buổi phỏng vấn này, top 3 trong mục thiết kế Nhân vật Phim/VFX của Thử thách Wild West (Viễn Tây Hoang Dã): Stavros Karagiannis, Aditya Chauhan và Ellie Dupont chia sẻ cách họ tạo ra những tác phẩm dự thi thắng cuộc và họ đã học được gì. Hãy kể cho chúng tôi nghe về concept tác phẩm của bạn đi? Stavros: Concept tôi chọn là The Native Sister (Cô gái Mỹ da đỏ) tạo ra bởi Lorenzo Tosi. Tôi chọn concept này vì tôi thấy những tư thế vô cùng thú vị. Tôi muốn tập luyện kỹ năng vẽ người và những tư thế của các cô gái Mỹ da đỏ vô cùng năng động với đủ các bộ phận cơ thể phức tạp. Aditya: Tôi chọn concept từ giai đoạn 1 và trước khi xem qua tất cả các bài thi tuyệt vời, tôi đã xác định rằng mình muốn cách điệu hoá nhân vật nữ. Điều đó giúp tôi thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Tôi chọn một vài concept nhưng tôi ngay lập tức trúng tiếng sét ái tình khi tôi thấy thiết kế Rosaly Kill của Vinz El Tabanas. Những thiết kế của ông vô cùng thu hút và tôi rất thích câu chuyện đằng sau những nhân vật này. Tôi nhận thấy nhân vật này hội tụ tất cả những yếu tố về màu da, quần áo, da thuộc, kim loại, tóc, thậm chí lông thú và đa dạng vật liệu khác và tôi biết rằng đây là ý tưởng mà tôi muốn phát triển. Ellie: Tôi chọn concept của Ivan Dedov vì tôi thích phong cách và cảm xúc của các nhân vật do anh ấy tự thiết kế từ giai đoạn concept. Tôi chọn Law Woman (Người đàn bà Luật pháp) vì tôi nghĩ nó sẽ cho tôi một cơ hội tốt để tập trung vào tạo hình quần áo, đây là mảng tôi muốn tập trung vào trong thử thách lần này. Hãy chia sẻ cho chúng tôi biết về chiến thuật và quá trình bạn tạo ra tác phẩm của bạn. Stavros: Tôi bắt đầu quá trình tạo mẫu và xây dựng tất cả từ tư thế ‘A’, đến khi tôi đã phát triển đủ điểm mốc và hình dáng. Sau đó tôi triển khai UV (*) của mẫu. Và rồi tôi tạo tư thế cuối cùng cho mẫu, sửa các hình học bị sụp ở các khớp nối và tạo hình chi tiết. Sau đó tôi nới lỏng UV và loại bỏ các biến dạng được tạo ra trong quá trình tạo hình chi tiết và tô màu các texture trên cơ thể bằng tay trên ZBrush. Quần áo được tạo bằng Marvelous Designer, đồ trang trí bằng 3Ds Max và texture của chúng được làm bằng Substance Painter. Tóc được tạo bằng Ornatrix và tôi dùng VRay cho sản phẩm cuối cùng và không hậu kỳ. (*) UV: là 2 chữ dùng cho đơn vị đo ngang/dọc trong 3D. Aditya: Vì đã từng tham gia những thử thách trước đó nên tôi có một quy trình làm việc định sẵn và có giải pháp cho tất cả các vấn đề kỹ thuật mà tôi có trước đó. Lần này tôi muốn trình bày một tác phẩm cuối cùng kèm câu chuyện đằng sau mà tôi thiếu trong những thử thách trước đó. Vì thế tôi tham khảo rất nhiều concept và ánh sáng từ phim ảnh. Thời gian không phải là vấn đề, ngay cả khi tôi phải đi làm toàn thời gian vì tôi biết chắc chắn rằng mình có thể hoàn thành đúng hạn, Tôi đã chia sẻ nhiều kỹ thuật tạo hình và một vài mẹo nhỏ sử dụng Nanomesh để tạo nhanh phần cỏ trên bề mặt. Nếu ai có câu hỏi gì thì đừng ngại ngần liên hệ với tôi nhé. Ellie: Mục tiêu chỉnh của tôi với tác phẩm này là cố hoàn thiện nó càng hoàn hảo càng tốt trong khoảng thời gian càng ngắn càng tốt. Mặc dù có rất nhiều thứ tôi đáng ra có thể dành nhiều thời gian chăm chút hơn nhưng tôi biết rằng mình phải chấp nhận nếu tôi muốn hoàn thành đúng hạn. Tôi có xu hướng dành quá nhiều thời gian trong khâu tạo mẫu nên tôi cố hoàn thành phân khúc này càng nhanh càng tốt. Điều gì khiến bạn gặp nhiều khó khăn nhất? Stavros: Phần khó khăn nhất với tôi là chốt được tư thế cuối cùng. Một khó khăn khác tôi gặp phải là ánh sáng và vật liệu để có thể cho ra những hình ảnh thú vị và bổ trợ cho tác phẩm của mình. Aditya: Phần tôi gặp nhiều khó khăn nhất là phần trình bày tổng thể. Tôi cứ thay đổi ý tưởng ban đầu liên tục. Lúc đầu tôi muốn tạo hẳn một cảnh quán rượu cho cô ấy nhưng tôi nhận ra rằng mình chỉ cần một vài đạo cụ để kể câu chuyện nên tôi tạo một cái ghế gỗ. Tôi nghĩ sản phẩm cuối cùng rất tốt nhờ ánh sáng kịch tính. Ellie: Tôi thấy phần khó khăn nhất là ánh sáng trên mặt cô ấy. Tôi muốn một setup tối với ánh sáng tâm trạng, nhưng vẫn phải làm nổi bật được chi tiết trên mặt cô ấy. Thật khó để cân bằng giữa phong cách tối giản của nhân vật và vừa phải làm cô ấy nổi bật. Tôi muốn làm cho đôi mắt của cô ấy nổi bật hơn nếu tôi có nhiều thời gian hơn. Bài dự thi nào khiến bạn ấn tượng nhất? Stavros: Tôi rất thích tác phẩm ‘Anabelle’ của Rodrigo Avila, ‘Preacher Zachariah’ của Frederic Arsenault, ‘Mad Miner’ của Gregoire Binetruy và ‘El Pigo’ của Andrew Justice.

Nếu trước đây, Mindmap được xem là phương pháp hệ thống thông tin khá thông minh, thì ở thời đại hiện nay, Mindmap tỏ ra lép vế hẳn so với Sketch note. Bằng việc kí hoạ đơn giản bằng hình ảnh, Sketch Note được mệnh danh là phương pháp ghi chép ưu việt: “ghi chép một lần, ghi nhớ cả đời”!. Hãy cũng Comic Media Academy khám phá bí mật của phương pháp ghi chép đỉnh cao này nhé! Não người chia làm hai bán cầu với các chức năng riêng biệt Bán cầu não trái nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến logic như:  – Lời nói  – Suy luận  – Số, tính toán  – Phân tích  – Liệt kê  – Quan hệ logic  – Kí kiệu Bán cầu não phải nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến hình ảnh và cảm xúc như:  – Màu sắc  – Hình ảnh không gian  – Sự tưởng tượng  – Mơ mộng  – Kích thước  – Nhịp điệu Phương pháp ghi chép thông thường chỉ sử dụng ½ chức năng của não Lối ghi chép thông thường bằng chữ viết, con số, kí hiệu hoặc bằng các sơ đồ tư duy Mind Map chỉ giúp bạn phát huy tối đa năng lực của bán cầu não trái, tức là, bạn chỉ sử dụng được tối đa 50% bộ não của mình. Cũng chính vì thế, trong lúc bạn ghi chép theo cách thông thường, bán cầu não phải đang rơi vào trạng thái “rảnh rỗi” và dễ khiến chúng ta sao nhãng hoặc rơi vào trạng thái chán nản, buồn ngủ, từ đó giảm khả năng ghi nhớ thông tin. Sketch Note là phương pháp ghi chép kết hợp được cả hai bán cầu não Với Sketch note, bạn vừa phải phân tích, hệ thống, liệt kê các thông tin, vừa phải quy thông tin về hình ảnh, màu sắc và nhịp điệu. Não bạn sẽ phải hoạt động 100% công suất với sự làm việc tích cực của cả hai bán cầu não trái và phải, từ đó giúp tạo nên sự hứng thú, tập trung và say mê trong học tập, công việc. Ghi chép, học tập và ghi nhớ bằng Sketch note là phương pháp khoa học dựa trên nghiên cứu về não bộ của con người. Tính hiệu quả của Sketch note đã được kiểm chứng qua nhiều nền giáo dục tiên tiến như Mỹ, Đức, Hà Lan,… và đang bắt đầu được cập nhật ở Việt Nam. Lạc An _________ Nếu bạn muốn đón đầu xu hướng và phát huy tính hiệu quả trong công việc, học tập, CMA thân giới thiệu đến bạn khoá học Sketch Note. Ngoài các lớp Offline, CMA còn có thêm khoá Sketch note Online để bạn có thể an tâm học tại nhà thông qua tương tác trực tiếp với giáo viên. *** Thông tin khoá học: Tại đây

Chương trình biên kịch trả phí đầu tiên của Ban Global Talent Development & Inclusion kết hợp phát triển cả nội dung phim và truyền hình. Universal Filmed Entertainment Group (UFEG) của ban Global Talent Development & Inclusion (GTDI) hôm nay đã thông báo sự khởi động của Chương trình Biên kịch hoạt hình Universal, một chương trình trả phí đầu tiên kết hợp giữa phim điện ảnh và nội dung truyền hình. Chương trình trả phí kéo dài một năm này sẽ hợp tác với những doanh nghiệp và đơn vị sản xuất liên kết thành viên với UFEG bao gồm: DreamWorks Animation, Illumination và Universal 1440 Entertainment. Chương trình giúp xác định và phát triển một nhóm tài năng có thể kể chuyện với một góc nhìn độc đáo thu hút để phản ánh lại sự đa dạng của khán giả. Chương trình Biên kịch Hoạt hình Universal đánh dấu lần đầu tiên cả nội dung điện ảnh và truyền hình sẽ được kết hợp lại làm một chương trình biên kịch hoạt hình. Biên kịch viên ứng tuyển cho chương trình sẽ có 2 lựa chọn: Xây dựng một kịch bản mẫu cho một đoạn phim, hoặc viết một đến hai đoạn truyền hình cho hai nhóm đối tượng khác nhau – mẫu giáo từ 3 đến 5 tuổi và trẻ con từ 6 đến 11 tuổi. Xuyên suốt chương trình, những biên kịch viên được chọn cho mục Điện ảnh sẽ viết hai kịch bản cho hai bộ phim điện ảnh để cân nhắc phát triển, và biên kịch viên được chọn cho mục Truyền hình sẽ phát triển hai kịch bản thí điểm. Tất cả các biên kịch viên trong chương trình đều được làm việc cùng các giám đốc điều hành GTDI, các giám đốc điều hành sáng tạo từ UFEG và các nhà sản xuất khi họ phát triển tác phẩm của mình. “Sự đại diện tiêu biểu trong không gian giải trí gia đình là vô cùng quan trọng vì các khán giả nhí nên thấy được bản thân chúng và gia đình của mình trên màn ảnh” – Janine Jones-Clark, phó chủ tịch tập đoàn GTDI, UFEG cho biết. “Chúng tôi vô cùng hào hứng trong việc phát triển rộng hơn giao ước tạo ra những nội dung gần gũi của mình thông qua chương trình chuyên về hoạt hình này, và chúng tôi rất mong khai thác được thêm những giọng nói mới trong điện ảnh lẫn truyền hình, những giọng nói muốn tạo ảnh hưởng trong khán giả khắp nơi bằng cách kể câu chuyện của họ”. Chương trình sẽ bắt đầu vào tháng 6 năm 2020. Đơn đăng ký có thể được tìm thấy tại: www.UniversalTalentDevelopment.com Kể từ khi thành lập vào năm 2017, GTDI đã nuôi dưỡng và khởi động những chương trình và chủ động xác định và phát triển nguồn nhân tài sáng tạo tiếp tục làm việc sáng tạo và thành công trong hệ thống của studio, bao gồm Chương trình Biên kịch Universal, Tổ chức đạo diễn Universal và Tổ chức Soạn thảo viên Universal. Cựu sinh viên của những tổ chức này đã thu nhặt được sự thành công trong nhiều dự án khác nhau bao gồm Omid Ghaffarian từ Chương trình Biên kịch năm 2018. Anh hiện đang phát triển một dự án với Universal Pictures và là người đầu tiên trong lịch sử của chương trình được kéo dài thời gian để phát triển kịch bản; Gandja Monteiro sẽ đạo diễn bộ phim điện ảnh đầu tay của mình cùng Chương trình Tài năng của Universal và Amie Doherty đã trúng thầu bộ phim ngắn Battle at Big Rock của phim Jurassic World của Collin Trevorrow và phim ngắn Marooned của DreamWorks Animation. Các tiếp cận đa bậc của GTDI bao gồm phát triển những nhân sự tài năng chủ chốt, tìm kiếm nguồn nhân lực tài năng sáng tạo đang tiềm ẩn đồng thời giới thiệu sự đa dạng, mới mẻ vào sự sản xuất và giúp studio phát triển. Bộ phận này có nguồn lực từ tất cả các nhánh khác trong UFEG, bao gồm cả Universal Pictures, Focus Features và DreamWorks Animation, kể cả Fandango của NBCU và Rotten Tomatoes.  * Nguồn: Universal Filmed Entertainment Group  * Bài viết Tiếng Anh: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Social Distancing, Study/Work From Home là những cụm từ được nhắc đến rất nhiều trong những ngày gần đây. Tuy nhiên, trong thời đại 4.0, chúng ta vẫn có thể làm việc và học tập tại nhà một cách dễ dàng, thậm chí là học vẽ Webtoon. Hãy cùng khám phá xem điều gì làm nên sự đặc biệt của lớp Webtoon Online ở Comic Media Academy (CMA) nhé! 1/ Tương tác trực tiếp với giảng viên Nếu bạn lo lắng việc học online sẽ khó khăn trong việc kết nối với giáo viên, đặc biệt là với những vấn đề phát sinh khi làm bài tập, thì lớp Webtoon Online ở CMA chính là giải pháp cho bạn! Ở CMA, giáo viên và học viên sẽ được kết nối qua phần mềm Zoom, và bằng hình thức share màn hình, học viên hoàn toàn có thể trực tiếp quan sát thao tác của giáo viên, sau đó thực hành lại. Ngoài ra, học viên cũng có thể share màn hình của mình đến giáo viên để được giáo viên hướng dẫn trực tiếp như các lớp offline. 2/ Được nhận tư liệu độc quyền sau mỗi buổi học Ngoài việc được giáo viên hướng dẫn trực tuyến, sau mỗi buổi học, học viên sẽ được nhận nội dung bài giảng kèm ví dụ cụ thể. Đây là tư liệu độc quyền được biên soạn bởi các giáo viên CMA, vì thế rất sát với nội dung bạn được học mỗi ngày. Với tư liệu này, học viên sẽ giảm tải được việc ghi chép, thay vào đó tập trung vào quan sát thao tác của giáo viên nhiều hơn. 3/ Tiết kiệm thời gian và chi phí Chỉ cần trang bị bảng vẽ di động và máy tính có cài phần mềm Photoshop, bạn có thể học vẽ Webtoon tại bất cứ đâu: ở nhà, ở trường, ở công ty hoặc thậm chí là ngay cả khi đang đi du lịch. Không cần tốn thời gian và chi phí đi lại, lớp Webtoon Online trở thành sự lựa chọn tuyệt vời cho các bạn ở xa trung tâm hoặc ngại di chuyển.  4/ Được thực hành xuất bản online ngay tại lớp học CMA cung cấp cho học viên một platform Webtoon để học viên có thể thoải mái thực hành việc post truyện lên mạng theo đúng định dạng Webtoon. Sau khi hiểu được quy trình cũng như cách cài đặt các định dạng, học viên hoàn toàn có thể post truyện của mình lên các nền tảng Webtoon khác phổ biến trên thế giới. 5/ Giáo viên trẻ, nhiệt tình, năng động Tại lớp Webtoon online của CMA, bạn sẽ được học với các giáo viên là hoạ sĩ truyện tranh, Webtoon có nhiều kinh nghiệm sáng tác. Đặc biệt, với tuổi đời khá trẻ, thầy cô rất năng động trong việc tiếp cận tiến bộ của nền công nghiệp 4.0 vào sáng tác, từ đó giúp việc học Webtoon, đặc biệt là Webtoon Online trở nên cực dễ dàng! Lạc An ——— ** Nếu bạn là người bận rộn, ngại di chuyển, nhưng cực kì thích học vẽ Webtoon, đừng chần chừ nữa, hãy tham khảo ngay lớp học Webtoon Online của CMA nhé! ** Thông tin khoá học: Tại đây

Liên hoan phim Animafest Zagreb vừa tung ra danh sách những tác phẩm được chọn để tham gia các cuộc thi về phim ngắn, phim học sinh và những mục film của Croatia, diễn ra từ ngày 8 – 13 tháng 6. Liên hoan phim hoạt hình thế giới – Animafest Zagreb vừa thông báo kết quả tuyển chọn chính thức cho các nội dung thi về phim ngắn, phim Croatia và phim học sinh. Liên hoan thường niên “cho các nhà làm phim và tạo ra bởi các nhà làm phim” diễn ra từ ngày 8 đến 13 tháng 6 hằng năm. Với trọng tâm là hoạt hình sáng tạo, từ những tranh vẽ truyền thống đến stop motion, CG và các tác phẩm đa phương tiện thử nghiệm, Liên hoan đem các nhà làm phim trên khắp thế giới đến với nhau. Sự kiện được thành lập vào năm 1972, là một trong những liên hoan lâu đời nhất dành riêng cho hoạt hình. Dưới tư cách là một sự kiện hoạt hình quốc tế và là liên hoan phim Croatia duy nhất với danh tiếng như vậy, Animafest Zagreb đóng vai trò cầu nối giữa giới hoạt hình và khán giả, liên tục phát triển văn hoá xem hoạt hình trong xã hội. Cuộc thi chính thức năm nay đã thu hút hơn 860 phim dự thi từ 85 quốc gia. 41 phim đã được chọn tham gia trong cả hạng mục phim ngắn và phim học sinh trong khi 19 phim còn lại sẽ được trình bày trong hạng mục phim Croatia. Danh sách đầy đủ của các phim được chọn có thể xem Tại đây Source: Animafest Zagreb +++++++++  * Link bài viết (Tiếng Anh): Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Sau khi nhận ra mọi người không hiểu về công việc của mình, một họa sĩ ánh sáng đã cho mọi người thấy một số ví dụ về công việc của anh ấy. Đôi khi thật khó để hiểu được những việc cần phải làm để hoàn thành một sản phẩm, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đòi hỏi rất nhiều kỹ năng khác nhau. Thú thật thì đa số chúng ta không biết những bộ phim hoạt hình yêu thích của chúng ta được tạo ra như thế nào. May mắn thay, những bậc thầy trong ngành sẵn lòng giải thích cho chúng ta biết họ làm gì một cách chi tiết. Gần đây, một họa sĩ ánh sáng, Dan O’Brien, đã bật mí một số ví dụ về công việc của mình trên Twitter. Khi Dan nói với mọi người anh làm ánh sáng cho phim hoạt hình, họ thường không hiểu anh nói gì, và để giải thích, Dan đã chia sẻ khá nhiều cảnh phim trong bộ phim mới nhất mà anh tham gia tên Spies in Disguise. Anh cho thấy một số cảnh ‘trước chỉnh sửa’ với chế độ đèn mặc định và hình ‘sau chỉnh sửa’ ánh sáng. TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU Các ví dụ của Dan đã cho thấy rõ ràng việc ánh sáng đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc tạo cảm xúc, chiều sâu, không khí và sự thực thế của từng cảnh. Dù ánh sáng thường là công đoạn cuối cùng nhưng cả bộ phim chỉ trở nên sống động khi nó được làm sáng. Mục tiêu của các họa sĩ ánh sáng là cường hoá tác phẩm của các họa sĩ khác để tạo một chuỗi hình ảnh sáng đẹp và tự nhiên, cũng như giúp khán giả kết nối với câu chuyện một cách tốt hơn thông qua môi trường mà cảnh phim xây dựng. Và đây là phản ứng của mọi người  * Nguồn: Boredpanda  * Biên dịch: LIT

Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên. Cinesite vừa chia sẻ với Animation World Network một đoạn phân tích của những phân khúc nổi bật nhất trong dự án của họ cho mùa 1 của series nổi nhất và mới nhất của Netflix “The Witcher”. Studio sẽ bắt đầu mùa 2 một khi series được tiếp tục sản xuất khi đại dịch Covid-19 qua khỏi. Dựa trên kịch bản của loạt sách cùng tên của tác giả Ba Lan Andrzej Sapkowski, bộ phim của Netflix diễn ra trong một thế giới Trung cổ viễn tưởng tên ‘Địa Lục’. Câu chuyện theo chân một thợ săn quái vật cô độc tên Geralt từ Rivia (đóng bởi Henry Cavill), nữ pháp sư Yennefer từ Vengerberg (đóng bởi Anya Chalotra) và công chúa Cintran tên Ciri (đóng bởi Freya Allan), và cách số phận của ba người bị ràng buộc với nhau. Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên với những con quái thú đáng sợ, những trận chiến thiên sử và những thước phim nảy lửa và cao trào. Tiếng gầm gừ đặc thù của Geralt, ‘Hmmmmm’ cũng được thu âm trực tiếp tại trường quay. Đầu tập một, Geralt phải chiến đấu với quái vật Kikimora trong một cái đầm tối. Kikimora là một con quái vật nổi tiếng trong truyền thuyết dân gian của Đông Âu xuất hiện trong phim dưới hình dạng của một con nhện khổng lồ với đầu và thân người. Họ đã nghiên cứu chuyển động thật của những loài côn trùng để có thể tạo ra sự kết hợp giữa cử động thực thế và cách điệu – nguy hiểm một cách chính xác – của loài vật tám chân. Điều quan trọng nhất là không để cho cảnh quay biến thành một mớ hỗn loạn cũng những đôi chân dài loạng choạng. Cinesite đã cẩn thận ghép các chuyển động của Kikimora khớp với các vũ đạo chiến đấu được biên kịch trước, giúp sự tương tác với Geralt được tự nhiên hơn. Vùng nước mà họ chiến đấu với nhau, cũng như bề mặt tan hoang và đầy lá đều được tạo ra từ Houdini; những đôi chân của Kikimora đòi hỏi sự chống đỡ thực tế trong khi vẫn phải giữ được tốc độ cần thiết cho trận chiến. Một cảnh chiến đấu khác, quay trên một triền đồi ngoại ô Budapest, đòi hỏi phải tạo ra 10,000 lính Nilfgaardian chiến đấu với Cintrans. Có khoảng 15-20 diễn viên phụ được quay để tham khảo bằng  độ ghi hình quan trắc 360 độ và lồng chụp chuyển động, bộ binh lẫn kỵ binh với nhiều giáp và quân phục đa dạng. Điều này giúp Cinesite tỉ lệ, ánh sáng, texture và chuyển động để tham khảo, sau đó họ thay thế chúng bằng đám đông và ngựa CGI. Nhóm thiết kế 3D của Cinesite còn tạo ra quái vật Stiga và một con rồng vàng. Quái thú Stiga xuất hiện trong tập ba và đấu với geralt trong một lâu đài Gothic cổ. Nó là một quái thú nhìn giống như một cái xác sống phờ phạc và có kỹ năng chiến đấu chết người. Đội ngũ sản xuất dựng nên một bộ trang phục giả và được mặc bởi diễn viên đóng thế trong hầu hết các cảnh hành động. Cinestill sẽ cải thiện bộ đồ giả cũng như tạo nên một con quái vật hoài toàn mới từ CG cho những cảnh quay đòi hỏi sự chuyển cảnh mượt hơn so với phiên bản đóng thế. Một cảnh khác trong tập cuối cao trào bao gồm việc phải tạo ra lửa lan ra bằng phép thuật một nhân vật chính và nuốt chửng khu rừng gần đó. Hiệu ứng này được tạo ra bằng cách tạo ra một khu rừng CG và chia nó ra thành nhiều khu nhỏ, và từng cụm nhỏ nữa. Lửa được chạy lớn dần trên từng cụm nhỏ, giảm bớt thời gian xuất ra và cho phép lửa lan ra từ cụm này tới cụm khác một cách thuyết phục (như lan ra bằng ma thuật).  * Nguồn: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Bạn muốn thưởng thức truyện tranh giải trí trong thời gian rảnh rỗi ở nhà trốn dịch?! Miễn là có smartphone hoặc PC nối mạng, bạn hãy khởi đầu với tuyển chọn webtoon được yêu thích nhất dưới đây. Webtoon là truyện tranh được phát hành hàng tuần trên mạng, đặc biệt được ưa chuộng ở Hàn Quốc. Chúng được đông đảo cư dân mạng truy cập mỗi ngày trên những cổng thông tin điện tử nổi tiếng của Hàn Quốc như Naver Webtoon và Daum. Nhiều webtoon đã được chuyển thể thành K-Drama. 01. Tower of God – SIU Tower of God xoay quanh câu chuyện về cậu bé Twenty-Fifth Bam bị giam cầm dưới chân ngọn tháp bí ẩn, chỉ có Rachel là người bầu bạn. Ước nguyện duy nhất của anh là được chung sống suốt đời với Rachel, nhưng cô lại một mực muốn dấn thân vào chuyến hành trình lên đỉnh tháp. Dam buộc lòng phải chiều ý cô, và họ đối mặt với vô vàn khó khăn, thử thách trên đường đi 02. Red Storm – Noh Gyung Chan Webtoon kể về Yulian Provoke, Young Glow của bộ lạc Pareia, người mơ ước trở thành chiến binh mạnh nhất của Red Desert. Anh gặp Noya, võ sư đến từ chiều không gian khác, truyền thụ võ công độc nhất vô nhị cho anh. Sau này, anh lên kế hoạch thành lập nhóm chiến binh đủ mạnh để chống lại với Red Storm. 03. Noblesse – Son Jeho & Lee Kwangsoo Cadis Etrama Di Raizel, hay còn gọi là Rai, là một nhà quý tộc quyền uy rơi vào giấc ngủ suốt 820 năm. Rai không biết nhân loại tiến bộ như thế nào kể từ lúc anh ngủ thiếp đi. Sau khi tỉnh giấc trong ngôi nhà bỏ hoang ở Hàn Quốc, anh bắt đầu thích nghi với cuộc sống hiện đại và cắp sách đến trường. Ở trường, anh kết bạn với Shinwoo (vận động viên điền kinh), Ikhan (tín đồ công nghệ)… Noblesse kể về những cuộc phiêu lưu mạo hiểm đầy cam go, trắc trở của một nhóm bạn khi họ chiến đấu chống lại một tổ chức bí mật và khám phá bí mật quá khứ của Rai.  04. Trace – Nasty Cat Ba mươi năm trước khi câu chuyện bắt đầu, một loài sinh vật bí ẩn có tên là Trouble đã xâm chiếm Trái Đất. Hậu quả của chuyến viếng thăm thế giới loài người là một vụ nổ năng lượng tạo ra chủng loài người có siêu năng lực. Những siêu nhân quý hiếm này được gọi là Trace. Mỗi Trouble có một Trace. Hai Trace, Sa Ghang-gwon và Kim Yun-seong, chiến đấu với quá khứ đen tối của riêng mình. 05. Magician – Serae Kim Câu chuyện kể về pháp sư bất tử Edermask cố gắng đi tìm bí mật đằng sau sự bất tử của mình. Cùng tham gia vào chuyến hành trình tìm kiếm của anh còn có pháp sư Iremi và kiếm khách Enzu. 06. Hellper – SAKK Thủ lĩnh băng quái xế chẳng may tử nạn và thấy mình đi xuống địa ngục. Muốn thoát khỏi số phận và đầu thai, anh cần phải thu thập 100 vòng tay đen từ những linh hồn bị kết án khác. 07. God Of High School – Park Yongje Chàng võ sinh tuổi teen Mori Jin tham gia giải vô địch Taekwondo cấp trung học Hàn Quốc. Không lâu sau, anh nhận ra điều gì đó lớn lao hơn đằng sau giải đấu này. 08. Black Behemoth – Keyijikon Câu chuyện xoay quanh sáu thí sinh ganh đua ngôi vị Talisman hùng mạnh. Mỗi người có quá khứ riêng, và vấn đề chỉ là thời gian trước khi chúng được phơi bày. 09. Dr. Frost – Lee Jong-Beom Tiến sĩ tâm lý Frost hành nghề dựa trên niềm tin rằng tất cả mọi người đều giống nhau. Do bị tổn thương thùy trước, anh có khả năng suy luận thiên tài, nhưng không thể cảm nhận được sự đồng cảm, tình yêu, nỗi buồn, và những cảm xúc khác. 10. Dice – Yun Hyunseok Dong Tae bị bạn bè trong lớp bắt nạt, có bảng điểm tệ hại, không gặp may trong tình yêu, nhưng mọi thứ bỗng thay đổi khi cậu tình cờ tìm thấy viên xí ngầu ma thuật, cho cậu cơ hội làm lại cuộc đời nhờ tham gia vào một trò chơi. 11. Cheese In The Trap – Soonkki Seol Hong là sinh viên đại học chăm chỉ, vừa trở lại trường sau thời gian dài nghỉ học. Mọi thứ bắt đầu rối tung cả lên khi cậu sinh viên năm cuối Jung Yu, còn gọi là Mr. Perfect, bắt đầu can dự vào cuộc sống của Seol Hong. 12. Let’s Fight Ghost – Iminsu Park Bong-pal hành nghề trừ tà, kiếm tiền để thực hiện nghi lễ mang đến cho anh khả năng nhìn thấy ma. Câu chuyện trở nên điên rồ khi anh gặp Kim Hyun-ji, hồn ma cáu kỉnh thời trung học, người tin rằng Bong-pal nắm giữ bí mật tại sao cô là hồn ma. *Nguồn: koreaboo  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sketch note gần đây đã trở thành một phương pháp ghi chép phổ biến trên toàn thế giới bởi tính ưu việt của mình. Sketch note tỏ ra hiệu quả với tất cả mọi người cần ghi chép hàng ngày như: học sinh, nhân viên văn phòng, diễn giả, giáo viên,… Tuy nhiên, không phải ai cũng có nhiều thời gian để học nghệ thuật ghi chép đầy tính sáng tạo này. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy Viet Nam (CMA) cho ra đời khóa học Sketch Note Online với mục tiêu giúp những người bận rộn có thể học ngay tại nhà. 1) Chương trình học ngắn hạn 8 buổi Với 8 buổi, mỗi buổi tập trung khai tác một chủ đề, lớp Sketch Note Online của CMA sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức cơ bản để ghi chép hiệu quả, bao gồm:  – Phương pháp quy hình sự vật hiện tượng dựa trên hình cơ bản: vuông, tròn, tam giác.  – Bí kíp nhấn mạnh Key Word.  – Kĩ năng kí họa người đơn giản.  – Vẽ chữ và các phương pháp làm chữ trở nên sinh động.  – Một số phương pháp layout cơ bản.  – Kĩ thuật kí hiệu bằng màu. 2) Tương tác trực tiếp với giáo viên Khác với những chương trình học online khác, ở CMA bạn sẽ được tương tác trực tiếp với giáo viên và các học viên khác cùng khóa học thông qua phần mềm Zoom. Với cách học này, bạn có thể được giáo viên hướng dẫn và sửa bài tập trực tiếp bằng màn hình share một cách thuận tiện, dễ dàng. Ngoài ra, với chức năng quay video, bạn hoàn toàn có thể ghi hình bài giảng để xem lại trong lúc rảnh rỗi. Nhờ đó, về chất lượng, khóa học Sketch Note Online không khác với khóa học Offline quá nhiều. 3) Tiết kiệm thời gian và chi phí Một điểm đáng quan tâm nữa của khóa học Sketch Note Online đó là bạn có thể tiết kiệm được chi phí hơn so với học Offline. Bạn cũng không cần phải đến trung tâm, vì vậy tiết kiệm thêm thời gian đi lại. Với những bạn ở những tỉnh thành xa TP. Hồ Chí Minh thì lớp học Online chính là giải pháp tuyệt vời. 4) Học mọi lúc mọi nơi Như đã nói ở trên, với chức năng quay video, bạn có thể học mọi nơi, mọi thời điểm và bao nhiêu lần tùy ý. Vì vậy, với lớp Sketch Note Online, bạn hoàn toàn chủ động và tự do trong việc học. Học không giới hạn, và thành thục kĩ thuật ghi chép bằng hình ảnh chỉ trong 8 buổi thật dễ dàng với lớp Sketch Note Online. Nếu bạn quan tâm đến khóa học, hãy liên lạc với CMA nhé! Lạc An +++++++++ Khóa học Sketch Note tại CMA: Xem thông tin Tại đây

Coco (2017) được đánh giá là một trong 10 phim hoạt hình hay nhất của Pixar. Thành công của Coco không chỉ nằm ở kịch bản xuất sắc, bối cảnh kì ảo và còn nằm ở thiết kế nhân vật độc đáo. CMA xin gửi đến các bạn những bí mật trong tạo hình các nhân vật của phim hoạt hình bom tấn Coco. 1/ Miguel Là nhân vật chính của câu chuyện, hình ảnh Miguel cầm cây đàn đã trở thành biểu tượng trong lòng mỗi độc giả. Nói về bí kíp thành công của Miguel, Adrian Molina – đồng đạo diễn, biên kịch phim hoạt hình Coco chia sẻ rằng Miguel là một nhân vật mà bất kì đứa trẻ nào cũng thấy mình trong đó. Một cậu bé luôn mỉm cười với niềm đam mê ánh lên trong đôi mắt, một cậu bé luôn sống hết mình vì đam mê và có trái tim yêu thương gia đình tha thiết. 2/ Dante Tại sao lại là một con chó không có lông? Đừng quên câu chuyện của chúng ta diễn ra trong lễ hội người chết ở Mexico, và ở Mexico, Xolo chính là giống chó quốc gia, có lịch sử lâu đời kéo dài hàng ngàn năm. Ngoài ra, trong văn hoá người Mexico, Xolo cũng được tin là giống chó mở đường cho người chết đi đến thế giới bên kia. Và thế là Miguel có người bạn đồng hành là chú chó Xolo như một lẽ hiển nhiên. 3/ Ernesto De la Cruz Hãy nhớ, De la Cruz là nghệ sĩ của toàn dân Mexico, đó là một huyền thoại, một người đàn ông với vẻ ngoài tốt bụng toàn tập. Để tạo hình được một nhân vật như thế, đạo diễn Lee Unkrich và các cộng sự đã tốn không ít thời gian nghiên cứu các nghệ sĩ nổi tiếng của Mexico trong nhiều năm. Ngoài ra, một cái cằm lớn và bờ vai rộng cũng là chi tiết khiến De la Cruz ghi điểm tuyệt đối về sự tin tưởng và lòng tốt bụng của mình. Thật vậy! Không một ai nghi ngờ De la Cruz, cho đến khi cú twist về quá khứ xuất hiện. 4/ Imelda Imelda là một nhân vật khá phức tạp. Bà đại diện cho mẫu người truyền thống, bị mắc kẹt trong quá khứ. Bà nuôi dạy con cháu bằng lòng thù hận, bà ghét âm nhạc hệt như căm thù người chồng của mình. Nhưng thẳm sâu bên trong bà là một tâm hồn nhạy cảm, một giọng hát đẹp, một tình yêu sâu sắc. Bà là tổng hợp của những mặt đối lập tàn bạo nhất, vừa dịu dàng, vừa đam mê. Và Imelda đã được thiết kế vô cùng chi tiết với những bông vạn thọ mang tính truyền thống, một khuôn mặt nghiêm khắc, và một trái tim vô cùng nhạy cảm. 5/ Hector Hãy nhớ rằng, Hector là một nhân vật đang bị lãng quên. Trong phim hoạt hình Coco, nếu bạn càng được nhớ đến nhiều, bạn sẽ càng mạnh khoẻ. Nhưng chẳng còn ai ngoài cụ cố Coco còn nhớ Hector cả! Vì vậy, ông ta được tạo hình là một bộ xương vặn vẹo, mất liên kết với những chuyển động vụng về hệt như những con rối. Với ý tưởng đó, tạo hình của Hector không đơn thuần là một người đàn ông đang bị lãng quên, mà còn là nhân vật biểu tượng, mang thông điệp mạnh mẽ của bộ phim. 6/ Pepita Những sinh vật huyền thoại đày màu sắc thật ra không có bất kì liên hệ nào với lễ hội người chết của Mexico, nhưng nó là một phần của văn hoá Mexico. Sẽ thú vị biết bao nếu bất kì người Mexico nào cũng thấy hình ảnh của đất nước họ trong phim, tò mò, và theo dõi tiếp câu chuyện. Hơn nữa, những con thú thần kì đầy sắc màu vẫn luôn có một sức hút mãnh liệt với những đứa trẻ. Đó chính là nguyên tắc thành công của Pepita.   Bài viết dựa trên tổng hợp ý kiến của ekip làm phim hoạt hình Coco bao gồm: đồng đạo diễn – biên kịch Adrian Molina, Đạo diễn Lee Unkrich, Thiết kế nhân vật Daniela Strijleva, Chỉ đạo hoạt hình Guilherme Jacinto và nghệ sĩ tạo mẫu nhân vật Alonso Martinez. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design: Xem thông tin Tại đây

Truyền thông Pháp dẫn tin từ người thân Họa sĩ Albert Uderzo cho biết ông đã qua đời trong một giấc ngủ sau một cơn đau tim không liên quan đến corona virsus tại nhà riêng vào ngày hôm qua, 24/3/2020, hưởng thọ 92 tuổi. Cùng với René Goscinny, Uderzo là đồng tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng ‘Astérix xứ Gaul’, với nhân vật chính là Asterix, một người đàn ông thấp với bộ ria mép luôn luôn đội mũ bảo hiểm có cuộc sống ở một ngôi làng ở Gaul, chống lại những kẻ chinh phục La Mã với sự giúp đỡ của người bạn bụng to không thể tách rời, Obelix. Truyện xuất bản lần đầu trên tạp chí Pilote vào ngày 29 tháng 10 năm 1959 và sớm trở thành một trong những tác phẩm thành công ở mức quốc tế, hấp dẫn cả trẻ em và người lớn với câu chuyện hài hước, chơi chữ, ẩn dụ văn hóa Gaulish-La Mã cũng như các sự kiện lịch sử và văn hóa khác. Câu chuyện về các chiến binh xứ Gaul nhỏ bé nhưng bất khả chiến bại đã trở thành một trong những truyện tranh Châu Âu bán chạy nhất trên thế giới, cùng với ‘Tintin’ của Morris, Hergé và ‘Lucky Luke’ của Goscinny. Đây là bộ truyện mà Uderzo được thỏa sức thể hiện tài năng và vốn văn hóa nền gốc châu Âu của mình. Tài năng của ông là khắc họa tính cách nhân vật nổi bật qua các nét vẽ mô tả hình dáng cử chỉ sinh động, bối cảnh chân thật, nên thơ, xinh đẹp đã cho bộ truyện một danh tính trực quan đặc sắc, không thể trộn lẫn. Sau khi Goscinny qua đời năm 1977, Uderzo tiếp quản nhiệm vụ viết lách, quyết định tiếp tục sáng tác và chỉ bắt đầu nghỉ hưu ở tuổi 84. Khi dịch COVID-19 bùng phát, giới truyền thông bắt đầu xôn xao vì cái tên Coronavirus đã xuất hiện trong tác phẩm Asterix từ năm 2017. Trong tác phẩm mang tên Asterix và Chariot Race được thực hiện bởi bộ đôi tác giả Asterix mới Conrad và Jean-Yves Ferri, các nhân vật Gaulish cổ đại nổi tiếng Asterix và Obelix tham gia một cuộc đua quốc tế mà đối thủ chính của họ giành giải nhất là một tay đua đeo mặt nạ tên là Coronavirus. Anh ta được hoan nghênh bởi đám đông la hét tên anh ta. Các nhà bình luận tự hỏi liệu các tác giả Asterix có phải là nhà tiên tri hay không khi cho các nhân vật đánh bại ‘Cornonavirus’ vài năm trước khi từ này trở thành một cái tên quen thuộc và ám ảnh. Tuy nhiên, trong thực tế, từ này đã tồn tại từ những năm 1960 như là một thuật ngữ khoa học. Chúng được gọi là vì hình dạng giống như vương miện của virus khi nhìn dưới kính hiển vi (từ “corona” là tiếng Latin nghĩa là vương miện “hay” hào quang “). Cuối cùng, Coronavirus bị đánh bại bởi những anh hùng của truyện tranh và cũng là biểu tượng kết thúc cho đại dịch lần này chăng? Dù thế nào, thì hôm nay thế giới đã mất đi một họa sĩ tài hoa, người đã đồng hành cùng tuổi thơ của biết bao thế hệ, người đã bắt đầu tình yêu truyện tranh cho hàng trăm hàng ngàn bạn nhỏ. Giờ thì ông có thể gặp lại người bạn René Goscinny của mình tại một thế giới khác rồi. Cám ơn ông và mong ông yên nghỉ.  * Cre: comicsbeat, abc.net, connexionfrance  * Bài viết có tham khảo thông tin giới thiệu về họa sĩ Uderzo của NXB Kim Đồng Bích Ngọc

Khác với truyện tranh truyền thống, truyện tranh Webtoon được sáng tác hoàn toàn trên máy tính và có bố cục dọc khác hẳn. Ngoài ra vì được xuất bản online trên các thiết bị di động nên Webtoon luôn yêu cầu những thông số kĩ thuật riêng. Hãy cùng CMA điểm qua các bước để sáng tác và xuất bản một tác phẩm truyện tranh Webtoon nhé! 1/ Sáng tạo kịch bản Kịch bản luôn là yếu tố đầu tiên với một hoạ sĩ truyện tranh. Nếu như truyện tranh truyền thống, hoạ sĩ luôn bị giới hạn về số trang do các chi phí in ấn thì với việc xuất bản online, hoạ sĩ có thể sáng tạo một cách thoải mái và hoàn toàn tự do. Ngoài ra, do hình thức đọc online và lướt, nên Webtoon thường có kịch bản dài và giao đãi hơn nhiều so với truyện tranh truyền thống để phù hợp với tốc độ “lướt” của độc giả. 2/ Vẽ name Sau khi đã có sườn kịch bản, giai đoạn tiếp theo hoạ sĩ cần vẽ name cho tác phẩm của mình. Name nên được thiết kế theo chiều dọc để có cái nhìn toàn cảnh về bố cục khung và thoại. Một lời khuyên là ở giai đoạn này, hoạ sĩ nên lựa chọn ra tone màu chủ đạo cho từng chap truyện. 3/ Lọc nét, tô màu và hiệu ứng Ở bước này, hoạ sĩ sẽ dùng công cụ đồ hoạ để cắt bản name ra thành các CUT. CUT là một đơn vị trong Webtoon, được hiểu như TRANG trong truyện tranh truyền thống. Một cut thường dài từ 6 – 10 khung. Mục đích của việc cắt thành các cut là để file nhẹ hơn, từ đó hoạ sĩ dễ dàng lọc nét và tô màu hơn. Một điểm cần lưu ý nữa là hoạ sĩ cần hiệu chỉnh lại kích thước từng cut cho phù hợp với định dạng của Platform Webtoon mà bạn muốn post truyện. Có rất nhiều Platform cho bạn lựa chọn như: Webtoon.com, Spottoon, CMAWebtoon,… Tuỳ từng platform mà có các kích thước khác nhau, nhưng thường giao động từ 800px – 1600px chiều ngang và 8.000px – 16.000px theo chiều dọc cho 1 cut. 5/ Chèn thoại So với truyện tranh truyền thống, thoại của Webtoon thường có kích thước chữ to hơn để phù hợp với việc đọc trên các thiết bị di động, đặc biệt là điện thoại. Ngoài ra, thoại Webtoon nên ngắn gọn vì tốc độ “lướt” đọc trên điện thoại thường khá nhanh. 6/ Tạo tài khoản và Post bài lên platform Webtoon Cuối cùng, sau khi đã hoàn thành xong tác phẩm của mình, các bạn cần tạo một tài khoản trên các platform và post truyện tranh của mình. Hoàn toàn không có chi phí cho bất kì tác giả nào muốn xuất bản online. Song nếu truyện của bạn nhận được nhiều lượt yêu thích và lượt đọc từ cộng đồng mạng, thì bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề sáng tác truyện tranh Webtoon. Với tính chất dễ dàng cũng như linh hoạt, Webtoon ngày càng thu hút nhiều hoạ sĩ tham gia sáng tác. Trong tương lai, Webtoon được dự báo sẽ càng lúc càng lớn mạnh và chiếm ưu thế trong thị truòng truyện tranh thế giới. Lạc An +++++++++ Khóa học vẽ Truyện Tranh Webtoon tại CMA: Xem thông tin chi tiết Tại đây

Tham gia làm phim bom tấn như Star Wars là ước mơ của nhiều họa sĩ. Tuy nhiên, ít ai ngờ rằng đây thực sự là ước mơ trong tầm tay. Được George Lucas thành lập tháng 5/1975, Industrial Light and Magic (ILM) là studio đứng sau hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn của series phim này, và họ đang săn lùng tài năng mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Tất nhiên, ngoài Star Wars, ILM còn đóng góp quan trọng vào việc tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn cho vô số phim bom tấn khác như Avengers: Endgame, Spider-Man: Far From Home, Terminator: Dark Fate, The Irishman,… Gần đây, trong một buổi nói chuyện chuyên đề, Jason Horley, Pablo Dominguez Aguilar, và Bimpe Alliu chia sẻ cách làm portfolio xin việc theo đúng yêu cầu của ILM, và bí quyết giúp tăng cơ hội thành công. 01. Học vẽ 3D Họa sĩ vẽ concept có thời gian tranh cãi xoay quanh câu hỏi, “Xin việc có yêu cầu kỹ năng 3D hay chỉ cần thông thạo 2D là đủ?” Tranh cãi đã kết thúc khi Horley nhấn mạnh rằng kỹ năng 3D là yêu cầu tối thiểu tại ILM. Anh nói, “Mỗi họa sĩ ở chỗ chúng tôi đều có kỹ năng vẽ 2D/3D. Trong công việc, tốc độ là yếu tố thật sự quan trọng; vì vậy, bạn cần phải linh hoạt, thích nghi với bất kỳ brief nào. Tôi đã đến nhiều trường đại học, gặp gỡ sinh viên nghiên cứu concept art, và ngạc nhiên khi thấy một số vẫn còn chưa biết sử dụng 3D. Nó tuy hơi làm nản lòng, nhưng chắc chắn là công cụ thiết yếu.” Alliu cho biết, “Bạn không cần đầu tư phần mềm đắt tiền. Ngoài kia có vô số bộ phần mềm miễn phí. Ví dụ, Maya có phiên bản miễn phí dành cho sinh viên; Blender miễn phí 100%, mặc dù nó là phần mềm chuyên nghiệp đáng giá.” 02. Đơn giản hóa concept art Trong buổi nói chuyện, Horley, Dominguez Aguilar, và Alliu cho khán giả xem một số portfolio được họa sĩ nộp cho công ty, nhưng không đáp ứng yêu cầu. Và một trong những chủ đề nổi cộm của buổi nói chuyện là nhu cầu đơn giản hóa concept art. Horley lưu ý, “Khi vẽ minh họa, bạn có thể tự ý đưa bao nhiêu chi tiết vào cũng được. Tuy nhiên, concept art phục vụ cho mục đích khác, nên cần được vẽ theo cách khác. Hình ảnh cần rõ ràng, dễ hiểu, vì đạo diễn không có nhiều thời gian để xem chúng. Quá nhiều chi tiết đồng nghĩa với bạn không biết nhìn vào đâu. Bạn cần tập trung vào truyền tải bầu không khí, ánh sáng, và tâm trạng. Nếu màu sắc, ánh sáng đều ổn thỏa, bạn có thể lược bỏ hết mọi chi tiết thừa.” Làm thế nào để biết concept art có đáp ứng yêu cầu hay không? Alliu nói, “Concept art cần rõ ràng, dễ hiểu, không rườm rà, rối mắt. Bạn muốn lướt mắt nhìn qua là nhận ra những hình vẽ này là gì, cũng như hiểu ngay ý nghĩa của câu chuyện.” Bạn cần xử lý tiếp nếu concept art chưa làm được điều đó. Tất nhiên, chỉ đơn giản hóa không thôi là chưa đủ. Trong buổi nói chuyện, nhóm đã cho khán giả xem một số tác phẩm đạt đến mức độ đơn giản phù hợp, nhưng thiếu cân đối và điểm nhấn. Horley lưu ý, “Vì vậy, ngoài lược bớt chi tiết, bạn cũng cần cân nhắc bố cục hợp lý.” 03. Tìm hiểu về màu sắc và ánh sáng Làm phim giống như “vẽ bằng ánh sáng”, và phản ánh thành công yếu tố ánh sáng trong tác phẩm là cách hay để lọt vào mắt xanh của ILM. Horley cho biết, “Khi xem portfolio, chúng tôi thường thấy thiếu lý thuyết màu sắc. Ví dụ, những chỗ đáng đổ bóng thì nhiều người thường chỉ tô đen.” Bạn nghĩ mình đã nắm vững mọi lý thuyết đã học ở trường, nhưng ở đây có thể không đúng. Anh nói tiếp, “Giáo viên không dạy lý thuyết màu sắc. Khi tôi làm việc cho Disney, họ đã dạy tôi về dựng cảnh, ánh sáng, màu sắc, và những điều mà tôi chưa bao giờ được học ở trường.” Horley gợi ý rằng ngoài việc tự học qua tài liệu tham khảo và sách vở ra, tất nhiên bạn cũng cần thực hành thường xuyên để biến lý thuyết thành hành động. Anh lưu ý, “Bất kể bạn làm công việc gì cũng phải trải qua quá trình học tập.” 04. Tìm hiểu về ống kính camera Đây là điều bạn có thể không nghĩ tới: muốn trở thành họa sĩ vẽ concept, bạn cần có chút am hiểu về công nghệ làm phim. Tại sao ư? Vì bạn sẽ nói chuyện với nhà làm phim, và bạn cần vẽ concept art theo đúng yêu cầu của họ. Horley nói, “Ví dụ, đạo diễn sẽ nói về diễn họa cảnh qua ống kính camera cụ thể, chẳng hạn như ống kính góc rộng. Do đó, bạn cần biết ống kính góc rộng là gì để đưa yêu cầu của họ vào concept art của mình.” 05. Bắt đầu từ dưới Để nộp đơn xin việc vào ILM, bạn không nhất thiết phải là họa sĩ vẽ concept giàu kinh nghiệm. Alliu giải thích, “Chẳng có gì sai khi khởi đầu bạn chỉ là phụ việc, rồi từ đó vươn lên. Và chúng tôi cũng tuyển cả trợ lý nghệ thuật.” Horley nói, “Đúng vậy, một trong những trợ lý nghệ thuật của ILM đã thực sự xin được việc làm nhờ tham gia sự kiện hồi năm ngoái tại Vertex. Cô là người cuối cùng trò chuyện với chúng tôi, cho chúng tôi xem những bản phác thảo

1. Lê Phan Là một trong những hoạ sĩ trẻ tài năng, Lê Phan còn được biết đến là một người đầy hoài bão. Với ước mơ mỗi năm sẽ hoàn thành và xuất bản một cuốn sách thuộc đề tài khác, từ năm 2017 đến nay, anh chàng hoạ sĩ tài năng này đã gối đầu cho mình 3 cuốn sách minh hoạ và truyện tranh rất đẹp: Câu lạc bộ nghiên cứu bí ẩn (2017), Xứ Mèo (2018), Về nơi có nhiều cánh đồng (2019). Trong đó, Về Nơi Có Nhiều Cánh Đồng được xem là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của Phan, tác phẩm truyện tranh thu hút độc giả bởi nét vẽ giản dị và nội dung trong sáng, gần gũi. 2. Kỳ Huỳnh Kỳ Huỳnh tên thật là Huỳnh Ngọc Kỳ, sinh năm 1991 và sống tại Chicago. Kỳ Huỳnh được biết đến nhiều sau khi đạt giải nhất cuộc thi Vẽ Cùng Thơ của NXB Kim Đồng. Vốn là một người thích vẽ, nhưng Kỳ Huỳnh từng có thời gian bỏ vẽ khoảng 2 năm vì nghĩ rằng mình không có tài năng. Nhưng tình yêu sâu đậm với vẽ minh hoạ đã khiến Kỳ Huỳnh cầm bút trở lại. Những tác phẩm của Kỳ Huỳnh đặc trưng bởi nét vẽ bình dị, gần gũi và giàu cảm xúc với gam màu mang mác buồn. Với Kỳ Huỳnh, bí quyết để thành công là không bao giờ bỏ cuộc. Hãy vẽ, bằng cả trái tim, rồi một ngày chúng ta sẽ thấy công sức của mình bỏ ra là xứng đáng. 3. Lê Rin Lê Rin – chàng hoạ sĩ 8X đời cuối hẳn không xa lạ gì với giới hoạ sĩ trẻ Việt Nam. Với nickname: “Chàng hoạ sĩ vẽ tranh “ẩm thực” ngon hơn cả đồ thật”, Lê Rin đã gối đầu cho mình rất nhiều tranh minh hoạ có đề tài ẩm thực cho các nhãn hàng lớn. Năm 2017, Lê Rin ra mắt sách minh họa Việt Nam Miền Ngon và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ độc giả. Hiện nay, ngoài minh hoạ ẩm thực, Lê Rin còn thiết kế bìa sách và thực hiện nhiều dự án cá nhân khác. 4. Khánh Trần Khánh Trần được biến đến với nickname Tahypuka sinh năm 1987, được biết đến là một hoạ sĩ game, song sau đó anh chàng quyết định tham gia mảng vẽ minh hoạ và thành công với rất nhiều tác phẩm minh hoạ bìa sách, truyện tranh và lịch. Cảm hứng sáng tác của chàng hoạ sĩ đa tài này hầu hết đến từ hoài niệm tuổi thơ, chính vì vậy, màu sách của Khánh Trần nổi bật với gam màu đa dạng, tươi sáng. Ngoài ra với phong cách vẽ dung hoà giữa phương Đông và phương Tây cùng yếu tô fantasy kì ảo cũng là một trong những điểm thu hút trong các tác phẩm minh hoạ của Khánh Trần. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Illustration tại CMA:  Xem thông tin chi tiết Tại đây

Sketch note hay phương pháp ghi chép nhanh hẳn không còn xa lạ với những bạn trẻ, đặc biệt là những người thường xuyên phải ghi chép nhiều. Điểm nổi bật của Sketch note đó là tăng khả năng ghi nhớ thông tin và đẩy nhanh tốc độ ghi chép. Trong bài viết này, CMA xin giới thiệu với các bạn 5 bí kíp tự học Sketch note tại nhà. 1. Quy sự vật về các hình cơ bản Vuông, tròn, tam giác là các hình cơ bản, hãy hình dung sự vật dưới dạng những hình đơn giản nhất. Cách thức này không chỉ giúp bạn đẩy nhanh tốc độ ghi chép mà còn giúp cải thiện tư duy hình ảnh của bạn. Ngoài ra, với phương pháp này, bạn không cần phải lo ngại về kĩ năng vẽ của bản thân, vì bất kì ai cũng có thể vẽ được các hình vuông, tròn, tam giác, đúng không nào? 2. Dùng kí hiệu đặc trưng để diễn tả sự vật hiện tượng Để diễn tả một đất nước, thay vì viết chữ, hãy dùng quốc kì, quốc hoa, quốc phục hoặc món ăn đặc trưng. Để diễn tả một bệnh viện, hãy dùng kí hiệu chữ thập đỏ. Để diễn tả một thư viện, hãy dùng sách. Tất cả được gọi là những kí hiệu đặc trưng. Việc vận dụng những kí hiệu đặc trưng của sự vật hiện tượng trong ghi chép giúp bạn tiết kiệm được khối thời gian đáng kể đấy! 3. Dùng màu sắc Màu sắc cũng là một trong những phương pháp giúp bạn làm nổi bật những ý quan trọng. Bạn có thể dùng một bộ màu kí hiệu riêng cho mình và có thể dùng kết hợp nhiều màu nếu muốn nhấn mạnh keywork nhé! 4. Thay đổi kích cỡ chữ và vẽ chữ thay vì viết chữ Hãy dùng kích thước chữ để làm kí hiệu những vùng quan trọng và ít quan trọng hơn. Ngoài ra, bạn cần bỏ tư duy viết chữ, mà thay vào đó, hãy vẽ chữ. Hãy dùng chiều dày chữ, màu sắc, đổ bóng, hình dạng chữ để làm nổi bật ý tưởng của mình. 5. Dùng sơ đồ để trình bày vấn đề Dùng các sơ đồ dạng mindmap, danh sách hoặc các dấu mũi tên, các đường nét liên kết để trình bày vấn đề thay vì các ghi chép thông thường. Lợi ích của các dạng sơ đồ này là cung cấp cho chúng ta cái nhìn tổng quát về chủ đề được nói đến trước khi tập trung vào các chi tiết nhỏ hơn. Lạc An +++++++++ Khóa học Sketch Note tại CMA: Xem thông tin tại đây

Hình ảnh tham khảo là nguồn tài liệu cực kỳ hữu ích, nhưng bạn cần học cách sử dụng chúng hiệu quả nếu muốn sáng tác thành công tác phẩm đòi hỏi độ chân thực cao. Vẽ theo trí nhớ không phải là cách hay để miêu tả chính xác, vì có quá nhiều chi tiết khó nhớ, và đây là lúc hình ảnh tham khảo phát huy tác dụng. Bài viết dưới đây tổng hợp lời khuyên của các chuyên gia về cách bảo đảm sử dụng hình ảnh tham khảo hiệu quả nhất. Hãy làm theo những lời khuyên cụ thể, đúng trọng tâm này nếu bạn đang sử dụng hình ảnh tham khảo để sáng tác nghệ thuật. 01. Nhận diện vùng xám Sử dụng hình ảnh tham khảo tất nhiên không giống như sao chép đơn thuần, nhưng giữa chúng thỉnh thoảng có vùng xám. Họa sĩ minh họa Kelley McMorris ở California nói, “Vấn đề lớn nhất là khi họa sĩ quá bám sát hình ảnh tham khảo. Tư thế hoặc phối cảnh đôi khi trông tự nhiên trong ảnh chụp, nhưng vụng về, cứng nhắc trong bức vẽ. Bạn cần chỉnh sửa hình ảnh tham khảo để nó phục vụ cho bức vẽ, và không có cách nào khác. Hoặc như lời giảng viên của tôi từng nói, ‘Đừng làm nô lệ của hình ảnh tham khảo!’” Họa sĩ minh họa và vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh và game ở Hà Lan Suzane Helmigh đồng tình với ý kiến trên. Cô nói, “Điều quan trọng là biết mình tìm gì, và không đơn giản vẽ những gì mình thấy.” “Tôi từng dạy vẽ chân dung. Tôi bảo mọi người nghiên cứu hộp sọ và cơ mặt trước khi vẽ khuôn mặt. Việc này giúp trang bị cho họ kiến thức về tỷ lệ kích thước hợp lý.” 02. Kết hợp nhiều hình ảnh tham khảo Davies thấy cần sử dụng nhiều hơn một hình ảnh tham khảo. Anh nói, “Tôi luôn cố gắng tìm thêm hình ảnh tham khảo ngay cả khi vẽ theo hình ảnh tham khảo chính. Ví dụ, tôi thường sử dụng hình ảnh tham khảo này để vẽ khuôn mặt, hình ảnh tham khảo kia để nghiên cứu ánh sáng, hình ảnh tham khảo nọ để lấy ý tưởng về phối màu. Kết hợp nhiều hình ảnh tham khảo khác nhau là cách sáng tạo tuyệt vời.” Bạn sẽ nghe câu chuyện tương tự khi trò chuyện với hầu hết họa sĩ chuyên nghiệp, ngoại trừ họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc Kim Jung Gi. Anh nổi tiếng không sử dụng hình ảnh tham khảo, nhưng không hoàn toàn vẽ theo trí tưởng tượng. Trong một cuộc phỏng vấn trên website, anh giải thích, “Tôi luôn quan sát mọi thứ. Tôi không sử dụng hình ảnh tham khảo trong lúc vẽ, nhưng tôi luôn sưu tầm tài liệu hình ảnh. Tôi xem chúng mỗi ngày như một thói quen. Tôi nghiên cứu đủ loại hình ảnh.” 03. Lưu ý bản quyền Bạn tìm hình ảnh tham khảo ở đâu? Rõ ràng là trên Google Images và Pinterest rồi, nhưng đừng quên vấn đề bản quyền. McMorris nói, “Tôi đôi khi lo ngại rằng mình quá bám sát hình ảnh tìm thấy trên mạng. Vì vậy, nếu sử dụng hình ảnh lấy từ trên mạng, tôi cố gắng tìm hình ảnh miễn phí bản quyền, và luôn tìm cách thay đổi chúng. Ví dụ, tôi thay đổi trang phục của người mẫu, hoặc chỉ tham khảo bàn tay thay vì toàn bộ.” 04. Tự làm hình ảnh tham khảo McMorris tự mình chụp hình tham khảo thay vì nhờ đến trung gian. Cô giải thích, “Tôi thường lục lọi tủ quần áo tìm kiếm món đồ có thể ‘hô biến’ thành trang phục, lấy đồ dùng trong nhà làm đạo cụ, và chụp vài pô ảnh bằng điện thoại. Việc này chỉ mất vài phút, nhưng có thể giúp tôi tiết kiệm hàng tiếng đồng hồ vật lộn với bản vẽ theo trí tưởng tượng. Bằng cách tự mình chụp hình, bạn không chỉ tránh được vấn đề vi phạm bản quyền, mà còn phát hiện những tư thế, góc nhìn, ánh sáng nào là tối ưu cho tham khảo.” Chụp hình chỉ một cách tự làm hình ảnh tham khảo. Ví dụ, Dolamore tự làm mô hình 3D bằng DesignDoll để tham khảo các tư thế, phối cảnh, và bóng đổ. Cô nói, “DesignDoll cho kết quả như ý muốn, mặc dù bạn không thể sao chép y chang.” Tất nhiên, làm vậy sẽ mất chút thời gian. Samuel Read, họa sĩ vẽ concept ở Mighty Kingdom, Adelaide, thừa nhận rằng thời gian gần đây, áp lực thời gian không cho phép anh sử dụng hình ảnh tham khảo thường xuyên, nhưng anh vẫn khuyên người khác làm theo.” Read giải thích, “Mặc dù sử dụng hình ảnh tham khảo cho mục đích lấy cảm hứng và phát triển ý tưởng, song tôi vẫn thiếu tranh ảnh cho những việc như tạo dáng nhân vật, nghiên cứu biểu cảm, thiết kế tay, chân, mắt, mũi, miệng,…” 05. Phân tích quy trình Hashtag #ArtistConfessions chia sẻ thú nhận của họa sĩ về “sử dụng hình ảnh tham khảo” trên Twitter đã khiến Samuel Read suy nghĩ lại quy trình và tập trung hơn vào khía cạnh ảnh hưởng đến sáng tác. Anh nói, “Nhờ sử dụng hình ảnh tham khảo phong phú, đa dạng hơn, tôi đã bắt đầu học được nhiều cách vẽ người, phương pháp truyền tải ý tưởng, chẳng hạn như lột tả vẻ già nua, mệt mỏi, hay rắn rỏi qua bàn tay. Hình ảnh tham khảo có thể chứa nhiều thiếu sót, nhưng sử dụng đúng cách sẽ giúp bạn vẽ tốt hơn. Dolamore cho biết, “Tôi nghe họa sĩ chuyên nghiệp tự hào kể họ sử dụng hình ảnh tham khảo, và

Sakura, Hatsune Miku, Spiderman,… đều là những nhân vật manga – comic cực ngầu! Nhưng làm sao để có thể sáng tạo ra nhân vật tuyệt vời như vậy? Comic Media Academy (CMA) sẽ bật mí cho bạn thông qua bước dưới đây nhé! 1. Bắt đầu với line of action và người que Line of action là một đường cong mô tả chuyển động của nhân vật, có line of action, nhân vật sẽ trở nên uyển chuyển, mềm mại và chân thực hơn. Sau khi đã có line of action, bước tiếp theo là dựng người que. Người que được hiểu là khung xương của nhân vật. Với người que, chúng ta dễ dàng quan sát được tỷ lệ nhân vật một cách tổng thể và chỉnh sửa dễ dàng. 2. Phác thảo cấu trúc Sau khi đã có khung xương, phần tiếp theo mà bạn cần quan tâm đó là đắp “thịt” cho nhân vật. Ở giai đoạn này, hãy tập trung vào cấu trúc và tương quan các bộ phận trước khi đi vào chi tiết. Vì vậy, lời khuyên là hãy phác thảo nhân vật dưới dạng mô hình và trong trạng thái chưa có quần áo nhé! 3. Phác thảo khuôn mặt Bước tiếp theo chính là phác thảo khuôn mặt theo đúng tỷ lệ. Hãy nhớ, khuôn mặt người trưởng thành được chia thành hai phần bằng nhau bởi mắt và đối xứng qua mũi; khoảng cách giữ hai mắt bằng một mắt, từ chân tóc đến chân mày – từ chân mày đến đỉnh mũi – từ đỉnh mũi đến cằm luôn chia thành 3 phần bằng nhau. Đây là một số nguyên tắc cơ bản để vẽ một khuôn mặt người đúng chuẩn. 4. Thiết kế trang phục, tóc và phụ kiện Bước thú vị nhất bắt đầu rồi đây! Để thiết kế trang phụ, tóc, cũng như phụ kiện thật ấn tượng, đừng quên xem xét nhân vậy của chúng ta là ai? Công chúa hay một vị anh hùng? Đến từ đâu? Một quốc gia châu Âu hay từ Ai Cập cổ đại?… Các tư liệu tìm được trên Internet sẽ vô cùng bổ ích cho các họa sĩ ở giai đoạn này đấy! 5. Đi nét Sau khi hoàn thành xong các công đoạn phác thảo, chúng ta sẽ tiến hành tẩy bớt các nét dư thừa và đi lại chỉn chu bằng bút sắt hoặc brush. Hiện nay, bút brush được bán rộng rãi ở các tiệm họa cụ và có rất nhiều cỡ ngòi cho chúng ta lựa chọn. Một bí kíp nhỏ ở đây là hãy dùng ngòi 0.3 đến 0.5 cho các nét chính, và dùng cỡ ngòi nhỏ hơn (0.05 – 0.01) cho các nét chi tiết nhé! 6. Tô màu và đổ bóng Cuối cùng, đừng quên màu sắc là một trong những công cụ siêu quan trọng giúp nhân vật của bạn trở nên ấn tượng! Các loại màu thường được các họa sĩ sử dụng là màu nước, poster, màu chì, marker,… Tuy nhiên, nếu bạn là một họa sĩ nghiệp dư thì lời khuyên là hãy dùng marker và màu chì trước nhé! Với 6 bí kíp trên đây, CMA hi vọng bạn sẽ sớm sáng tạo được nhân vật để đời của mình nha! Lạc An ++++++++  LỚP VẼ TRUYỆN TRANH – MANGA/COMIC THIẾU NHI (8 – 14 tuổi):  http://cmavn.org/lop-day-ve-truyen-tranh-manga-comic/

1. Tamypu Tamypu tên thật là Thái Mỹ Phương tốt nghiệp thủ khoa ngành thiết kế nội thất Đại học Kiến trúc (TP.HCM), sau đó tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật tại Brighton, Anh. Dù tuổi đời còn khá trẻ (sinh năm 1988), song Thái Mỹ Phương sở hữu gia tài gồm 17 đầu sách thiếu nhi, hơn 250 bìa sách cùng các dự án hợp tác với các nhà xuất bản trong nước và thế giới. Từ khi còn nhỏ, Tamypu đã say mê những trang báo minh họa và truyện tranh, nàng họa sĩ vẽ mỗi ngày và giấc mơ càng lớn dần theo năm tháng. Tranh minh họa của Tamypu được yêu thích bởi tạo hình trẻ thơ và màu sắc trong trẻo, giàu cảm xúc. 2. Nguyễn Thanh Nhàn Sinh năm 1990. Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Chia sẻ về hành trình luyện vẽ của mình, chàng họa sĩ khiêm tốn Nguyễn Thanh Nhàn cho rằng: “Thiên tài chỉ có 1% thông minh, còn 99% là luyện tập”, vì mình không phải là thiên tài nên phải lao động thật sự vất vả. Nổi tiếng từ khi còn ngồi ở trường đại học với những tác phẩm minh họa tinh tế, mang đậm bản sắc cá nhân và văn hóa Việt Nam, song Nhàn vẫn không ngừng luyện tập mỗi ngày. Trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “ 3. Tạ Lan Hạnh Trẻ, nhiệt huyết, tài năng và đặc biệt – đó là những gì người ta biết về cô nàng họa sĩ sinh năm 1991 – Tạ Lan Hạnh. Yêu thích truyện tranh từ những ngày còn nhỏ, Tạ Lan Hạnh tập vẽ nhiều hơn rồi trở thành họa sĩ như một điều tất nhiên. Sau một thời gian dài học tập và tốt nghiệp Đại Học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội, Tạ Lan Hạnh hiện đang là họa sĩ vẽ minh họa và thỉnh thoảng có vẽ truyện tranh. Các tác phẩm của cô nàng đa phần là vẽ cho thiếu nhi. Với màu sắc tươi sáng, nét vẽ dễ thương và đa dạng phong cách, Tạ Lan Hạnh đã gối đầu cho mình một kho sách minh họa đặc sắc, trong đó phải kể đến các tác phẩm như: “Nắng mùa đông” – tác phẩm gây sốt cộng đồng mạng vào cuối năm 2014 và “Người bạn tuyệt vời” – đạt giải nhất cuộc vận động sáng tác cho thiếu nhi do hội nhà văn Đan Mạch và NXB Kim Đồng tổ chức. 4. Killien Huynh Killien Huynh tên thật là Huỳnh Kim Liên, sinh năm 1991, và là một họa sĩ “tay ngang” trước khi bước vào con đường chuyên nghiệp. Vốn yêu thích vẽ, cô bạn Huỳnh Kim Liên hầu như tự học vẽ ở nhà, trên mạng Internet. Những bức tranh minh họa của Huỳnh Kim Liên mang màu sắc nhẹ nhàng, nữ tính và không kém phần tinh tế. Năm 2015, cùng với Phùng Nguyên Quang, Huỳnh Kim Liên nhận được giải thưởng cao nhất tại “The Scholastic Picture Book Award 2015” với tác phẩm “The First Journey”. Đó cũng là cột mốc giúp Huỳnh Kim Liên tiếp tục theo đuổi con đường vẽ minh họa chuyên nghiệp. 5. Nguyễn Thành Vũ Sinh năm 1993, song Nguyễn Thành Vũ là một trong những họa sĩ minh họa trẻ thành danh từ rất sớm, ngay còn khi là sinh viên năm 2 tại trường ĐH Kiến Trúc TP. Hồ Chí Minh. Với phong cách đa dạng, từ minh họa thiếu nhi đến sách tuổi teen, Nguyễn Thành Vũ đã có một gia tài đồ sộ với nhiều bìa sách hợp tác với các tác giả nổi tiếng. Ngoài ra, Vũ còn có nhiều dự án cá nhân dành cho thiếu nhi với sắc màu dễ thương, trong trẻo. Lạc An +++++++++ KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ ILLUSTRATION Thông tin chi tiết về khóa học: Tại đây

Thời đại 4.0 cùng sự phát triển của các thiết bị di động đã mở đường cho nhiều hình thức truyện tranh khác như Webtoon, Webcomic, Motion comic,… Với sự xuất hiện ồ ạt của truyện tranh online, truyện tranh in giấy truyền thống mặc dù bị hạn chế về số lượng bản in, song vẫn giữ được vị trí bất diệt trong lòng độc giả. Hãy cùng CMA điểm qua 5 lý do tạo nên sự bất diệt này nhé! 1. Thỏa mãn cảm giác sưu tầm Nếu bạn là một tín đồ truyện tranh thực thụ, hẳn sẽ hiểu sở hữu một cuốn truyện tranh in giấy còn thơm mùi mực tuyệt vời như thế nào. Chiếc kệ sách lớn với những bộ truyện tranh được sắp xếp ngay hàng thẳng lối là ước mơ từ tấm bé của bao nhiêu fans truyện tranh. Nhờ tính sưu tầm của độc giả, thị trường truyện tranh in giấy vẫn vô cùng sôi động 2. Không bị phụ thuộc vào các thiết bị di động Điều gì sẽ xảy ra khi bạn đang ở một nơi không có wifi, kết nối kém hoặc mất điện và đang theo dõi một bộ truyện vô cùng gay cấn? Với truyện tranh giấy, bạn hoàn toàn có thể như Đen Vâu, “về quê, nuôi cá, trồng thêm rau” và chill cùng truyện tranh đấy! 3. Hạn chế các bệnh về mắt Đọc truyện trên thiết bị di động sẽ gây mỏi mắt nhiều hơn so với truyện tranh được in trên giấy. Ngoài ra, các truyện được xuất bản trên nền tảng di động nếu không được điều chỉnh size chữ để phù hợp sẽ gây khó khăn cho mắt trong việc điều tiết và dẫn đến cận thị. 4. Hạn chế tác động lên hệ thần kinh và không gây mất ngủ Sóng từ các thiết bị di động tác động lên hệ thần kinh về lâu dài sẽ gây cảm giác căng thẳng và mất ngủ. Với truyện tranh in giấy, bạn không bao giờ gặp phải vấn đề này, chính vì vậy, những quyển truyện được in ấn và xuất bản truyền thống vẫn là lựa chọn hàng đầu cho nhiều tín đồ mê truyện. 5. Không bị mất tập trung Khảo sát cho thấy, khi đọc truyện trên thiết bị di động, chúng ta thường bị sao nhãng bởi tin nhắn, mạng xã hội, các kênh giải trí khác. Điều này làm gián đoạn câu chuyện mà bạn đang theo dõi, và đôi lúc gây cảm giác khó chịu. Đó chính là lý do nhiều người vẫn yêu thích cảm giác được đọc truyện tranh in giấy hơn so với các hình thức điện tử khác. +++++++++ Lạc An

Ra mắt năm 2010 với câu chuyện xoay quanh cuộc phiêu lưu của Woody, Buzz, và những người bạn, Toy Story 4 không chỉ giới thiệu thêm nhân vật như Duke Caboom (hình dưới), Gabby Gabby, và Forky, mà còn nâng mức độ chi tiết hình ảnh và độ phức tạp lên tầm cao mới. Mới đây, trong buổi nói chuyện tại hội nghị dành cho họa sĩ 2D/3D tại Vertex, họa sĩ làm việc cho Pixar Dylan Sisson hé lộ một số bí mật khiến bạn há hốc mồm về hậu trường làm phim hoạt hình 3D đoạt giải Oscar Toy Story 4. 01. Mức độ chi tiết đáng kinh ngạc Vài con số sau đây là minh chứng cho thấy Pixar đã tiến xa tới đâu khi nói đến mức độ chi tiết trong cảnh phim. Quái vật nổi tiếng Sully trong phim Monsters. Inc. (2001) được bao phủ bởi hơn 1 triệu sợi lông, một con số ấn tượng vào thời đó, song nó chẳng là gì với Toy Story 4 (2019). Sisson cho biết, “Ví dụ, bạn sẽ có khoảng 6 tỷ nếu chịu khó đếm hết số lá cây trong bộ phim này. Khá nhiều, đúng không? Trừ khi bạn bắt đầu đếm số lá kim trên cây thông. Chúng ta có hơn 1 nghìn tỷ trong cảnh lễ hội. Đây là số lượng chi tiết và độ phức tạp mà chúng tôi xử lý hiện nay.” Sisson cũng nhắc đến con số gây sốc 50 triệu mảnh bụi, nhưng cơn “chết ngất” vì sốc của chúng ta chỉ mới bắt đầu mà thôi. 02. Cần đến dàn máy tính cực khủng Diễn họa là một trong những công đoạn tốn kém nhất, mất nhiều thời gian nhất trong quá trình làm phim. Về cơ bản, công đoạn này đòi hỏi huy động dàn máy tính cực khủng để kết hợp những thành phần hình học, hiệu ứng ánh sáng chuyển động trong cảnh CG thành hình ảnh hoàn chỉnh, cuối cùng. Tại Vertex, Sisson khiến người nghe há hốc mồm khi cho xem một khung hình đơn giản trong Toy Story 4, rồi tiết lộ phải mất bao lâu để diễn họa nó. “Đây là khung hình tốn kém nhất trong Toy Story 4, và mất khoảng 325 tiếng để diễn họa trên 4 máy tính Core. Như vậy là hơn 1.200 giờ/khung hình.” Về lý do tại sao lâu như vậy, anh giải thích, “Chúng tôi có đèn chùm chiếm một nửa cảnh phim.” Và để có được độ trong suốt, các tia sáng phải dội lại xung quanh nhà kho khổng lồ. Vì vậy, phải mất rất nhiều thời gian để diễn họa và khử nhiễu.” Khi được hỏi đèn chùm có thật sự cần thiết cho cảnh phim hay không, Sisson nhún vai cười tiếc nuối, “Lẽ ra chúng tôi có thể thay bằng pinata, chúng tôi sẽ đỡ phải đối mặt với nhiều rắc rối.” 03. Pixar cố ý vô hiệu hóa một số nguồn sáng Một trong những thử thách lớn nhất khi làm phim hoạt hình 3D là tạo ánh sáng và bóng đổ tự nhiên, và số lượng nguồn sáng càng nhiều, thử thách sẽ càng lớn. Do đó, cảnh lễ hội trong Toy Story 4 không phải là buổi dã ngoại đối với họa sĩ tại Pixar. Sisson cho biết, “Có hơn 17.000 nguồn sáng trong cảnh lễ hội. Chúng tôi có vòng quay Ferris, chúng tôi có đủ loại phát sáng khác nhau. Vì vậy, chúng tôi thật sự không có nguồn sáng trực tiếp trong cảnh ban đêm, chúng tôi chỉ có ánh sáng từ những nguồn sáng riêng lẻ. Và đây là sự thật thú vị: Pixar bảo đảm độ chân thực cao bằng cách bảo đảm không phải tất cả nguồn sáng đều hoạt động. Theo tiết lộ của Sisson, trên thực tế, 3% nguồn sáng bị vô hiệu hóa. Hầu hết người xem sẽ không nhận ra điều này, nhưng ở mức độ tiềm thức, nó giúp tạo ra thế giới chân thực, đáng tin. Pixar thật sự đã tạo ra sự đột phá nhờ tư duy thông minh kiểu này. Tuy nhiên, đây chỉ là phần nổi khi nói đến độ thông minh trong xử lý ánh sáng. Quan trọng hơn nữa, Pixar áp dụng kỹ thuật “Globally Calibrated Exposure” để hiệu chỉnh ánh sáng trong phim, cho phép kiểm soát độ phơi sáng trong quá trình setup. Sisson giải thích, “Về cơ bản, chúng tôi setup cho Toy Story 4 giống như cách bạn thay đổi khẩu độ trên máy ảnh DSLR. Đây là cách tạo hiệu ứng hình ảnh phổ biến cho phim ảnh, nhưng đây là bộ phim đầu tiên được chúng tôi quay theo cách này, và nó thật sự mang lại tính chân thực về mặt vật lý cho ánh sáng. Nó tỏ ra rất hiêu quả, vì chúng tôi có thể thay đổi một cách chính xác độ phơi sáng cho từng cảnh phim, từ cảnh ban đêm đến cảnh ban ngày. 04. Gabby Gabby ban đầu có mái tóc vàng Búp bê Gabby Gabby, do Christina Hendricks lồng tiếng, là một trong những nhân vật mới trong Toy Story 4. Ban đầu, cô nàng có mái tóc vàng, chứ không phải tóc hung như chúng ta thấy trong phim đâu. Tại sao có sự thay đổi này? Vì, bạn có tin được không, nó giúp giảm bớt chi phí diễn hoạt nhân vật. Sisson nhớ lại, “Bộ phận thiết kế nhân vật đưa ra mẫu thiết kế ban đầu, và bộ phận kỹ thuật đặt câu hỏi, ‘Tóc cô nàng có nhất thiết phải màu vàng không?’ Tóc vàng sẽ đòi hỏi khối lượng diễn họa nhiều gấp 5 lần so với tóc hung. Và cô nàng hiện diện trong nhiều cảnh phim.” Bộ phận thiết kế đồng ý thay đổi, và bộ phận kỹ thuật thở phào nhẹ nhõm. Vì theo lời

1. Maruko Được lấy cảm hứng từ chính tuổi thơ của tác giả, tên thật của bé Maruko chính là bút danh của tác giả, đồng thời nhóc tì đáng yêu này còn chào đời vào ngày 08/05/1965, ngày sinh của tác giả. Bằng nét vẽ trẻ thơ tinh nghịch, nhóc Maruko đi sâu vào lòng đọc giả nhờ sự hồn nhiên, và gần gũi với tuổi thơ của bất kì bạn nhỏ nào. 2. Bác sĩ quái dị Jack Bác sĩ với chiếc áo choàng màu đen, mái tóc hai màu trắng – đen, và khuôn mặt đầy vết thương từng một thời làm mưa làm gió trong cộng đồng mê truyện tranh ở Việt Nam. Không thể phủ nhận tạo hình ấn tượng chính là chìa khóa để Jack ghi điểm trong lòng độc giả. 3. Uzumaki Naruto Cậu bé có tuổi thơ cô độc vì bị phong ấn Cửu Vĩ bên trong mình – Uzumaki Naruto là một trong những nhân vật huyền thoại của làng truyện tranh Nhật Bản. Lấy đề tài ninja cộng thêm yếu tố huyền ảo, Naruto là đại diện cho thế hệ ninja trẻ, có khuyết điểm nhưng bản lĩnh và vươn lên để trở thành một trong những ninja mạnh mẽ nhất. 4. L Mặc dù  không phải nhân vật chính trong bộ truyện tranh lừng danh Deathnote, thậm chí còn chết ngay khi bộ truyện mới đi được nửa chặng đường, song L mới là cái tên được nhắc đến nhiều nhất khi Deathnote kết thúc. Thông minh, chiêu trò, quái dị và ngoại hình ấn tượng, tất cả đã tạo nên một L sống động từ truyện tranh cho đến bất kì phiên bản chuyển thể nào. 5. Chú Thoòng Thế hệ 9X chắc hẳn không ai không biết đến Chú Thoòng – một nhân vật truyện tranh Trung Quốc hài hước trong từng bước đi! Mặc dù không có ngoại hình quá thu hút, song Chú Thoòng gây ấn tượng bởi sự gần gũi với bất kì đối tượng đọc giả nào. 6. Superman Superman là một nhân vật siêu anh hùng hư cấu trong loạt truyện tranh cùng tên nổi tiếng do DC Comics phát hành. Với nhiều độc giả thế hệ 9X, Superman chính là siêu anh hùng đầu tiên, “người đàn ông thép” đưa họ đến vũ trụ siêu anh hùng của đế chế truyện tranh Mỹ. 7. Batman Không phải tự nhiên mà Batman được mệnh danh là siêu anh hùng vĩ đại nhất của DC comics. Khác với các nhân vật siêu anh hùng khác vốn thuộc thế lực siêu nhiên, Batman là một người phàm có máu thịt, cảm tình và nhiều khuyết điểm. Chính điều đó đã khiến Batman trở nên gần gũi và gây ấn tượng sâu đậm với số đông độc giả. 8. Spiderman Peter Parker – cậu học sinh nhút nhát bị hóa thành người nhện sau khi bị cắn bởi một con nhện trong phòng thí nghiệm. Bằng cách hạ độ tuổi siêu anh hùng xuống thành học sinh cấp 3. Spiderman trở thành một trong những nhân vật huyền thoại nhất của vũ trụ Marvel. 9. Luffy Với khả năng co giãn các bộ phận như cao su, đồng thời là người duy nhất sử dụng thành thục được ba loại sức mạnh của Haki, Luffy mũ rơm là nhân vật được yêu thích nhất trong tác phẩm One Piece của họa sĩ thiên tài Eiichiro Oda. Hành trình đi tìm kho báu huyền thoại của vị thuyền trưởng băng hải tặc Mũ Rơm – Luffy trở thành một trong những câu chuyện thu hút nhất với thế thệ độc giả 9X. 10. Cô tiên xanh Nếu DC Comics có Superman, Marvel có Spiderman, Nhật Bản có Luffy, thì không thể không kể đến Cô Tiên Xanh – nhân vật truyện tranh Việt Nam cùng xuất bản vào những năm 90. Tuy so sánh có phần khập khiễng, song ở thị trường Việt Nam, không thể phủ nhận rằng Cô Tiên Xanh là một trong những nhân vật truyện tranh được nhiều độc giả yêu quý nhất. Lạc An

1. Doraemon Đến Việt Nam vào năm 1992, Doraemon đã nhanh chóng kéo về cho mình một lượng fans khủng khiếp! Với ý tưởng vô cùng sáng tạo, Doraemon – chú mèo máy đến từ tương lai với nhiều bảo bối diệu kỳ không chỉ là cứu tinh của cậu bé ngốc nghếch Nobia, mà còn là người bạn mơ ước của bất kì đứa trẻ nào. 2. Songoku Chiêu thức Kamejoko thần thánh cùng “chú bé khỉ” Songoku hẳn đã quá quen thuộc với tuổi thơ của thế hệ 9X. Lấy đề tài anh hùng cứu vũ trụ, Songoku ghi dấu trong lòng độc giả bởi vẻ dễ thương, tâm hồn lương thiện và “nhan sắc” ngày một nâng cấp sau những lần “tăng level” sức mạnh vi diệu. 3. Nhóc Miko Mặc dù đến Việt Nam khá trễ (2007), song với đôi mắt to tròn cực dễ thương cùng sự hồn nhiên, tinh nghịch, nhóc Miko đã trở thành một trong những huyền thoại trong làng truyện tranh manga. Nhóc Miko đặc biệt được yêu thích bởi các độc giả nữ ở mọi độ tuổi. 4. Sailor Moon Cô nữ sinh với mái tóc dài vàng óng, sở hữu sức mạnh kì diệu của mặt trăng là “thần tượng” một thời trong lòng độc giả tuổi mộng mơ. Trải qua nhiều lần tái bản, Sailor Moon và các thủy thủ đồng đội vẫn là tượng đài bất diệt trong tuổi thơ lung tinh của thế hệ 9X. 5. Jindo Cậu bé lùn tũn, đá bóng cực hay và cực kì bẩn bựa là một trong những nhân vật Shounen được yêu thích nhất qua nhiều thời đại. Những pha bóng cực kì hiểm hóc, những trò đùa vui nhộn, sự hồn nhiên, lạc quan,… Tất cả đã tạo nên sự thu hút bậc nhất cho Jindo trong bộ truyện tranh Đường Dẫn Đến Khung Thành. 6. Conan Nếu Jindo là tượng đài trong dòng truyện tranh thể thao, thì với dòng truyện tranh trinh thám, thám tử nhí Conan chính là một trong những nhân vật ấn tượng nhất! Vốn là một cậu thiếu niên lớp 11 bị teo nhỏ, Conan khiến khán giả ngưỡng mộ bởi sự thông minh tuyệt đỉnh và lý tưởng vĩ đại của cậu với nền an ninh thế giới. 7. Sakura thủ lĩnh thẻ bài Là nhân vật tạo nên dấu ấn của nhóm Clamp, Sakura – thủ lĩnh thẻ bài được yêu thích bởi ngoại hình dễ thương, trái tim ấm áp và khả năng triều hồi những lá bài huyền ảo. Trải qua nhiều thập niên, Sakura vẫn khẳng định mình là một trong những nhân vật manga huyền thoại khi liên tục đứng trong danh sách được độc giả yêu mến. 8. Lucky Luke “Bắn nhanh hơn cả cái bóng của mình” chính là câu nói làm nên thương hiệu của chàng cao bồi nghèo Lucky Luke. Sinh ra ở Bỉ vào năm 1946, song cuộc hành trình của Lucky và chú ngựa chạy nhanh nhất miền Tây – Jolly Jumper đã nhanh chóng tạo ra lực hút khủng khiếp trên toàn thế giới. 9. Hesman Lấy ý tưởng từ một bộ anime Nhật, bằng tài năng của mình, họa sĩ Hùng Lân đã tạo nên Hesman – một nhân vật truyện tranh huyền thoại của làng truyện tranh Việt. Vối thế hệ 9X, Hesman không chỉ là một nhân vật truyện tranh thuần túy, đó còn là một bầu trời tuổi thơ nhiều kỉ niệm. 10. Trạng Tí Ra đời vào năm 2002, Trạng Tí là nhân vật truyện tranh thuần Việt nuôi giữ kí ức của rất nhiều độc giả trẻ Việt Nam. Giữa một thời đại tràn ngập truyện tranh Nhật Bản, Trạng Tí xứng đáng là tượng đài bất diệt đánh dấu thời hoàng kim của truyện tranh Việt. Lạc An.  

Sáng tạo nghệ thuật nói chung và thiết kế sinh vật nói riêng cũng giống như chơi thể thao. Bạn cần khổ luyện mới mong tiến bộ. Qua kiên trì thực hành mỗi ngày, tiêu tốn không biết bao nhiêu giấy vẽ và sketchbook, bạn dần sẽ nắm được một số mẹo thiết kế sinh vật dễ dàng, hiệu quả hơn. Vẽ mọi thứ. Bạn sẽ tiến bộ nhanh hơn, và bộ não của bạn sẽ trở thành kho tài liệu tham khảo. Một số mẹo cơ bản có lẽ không xa lạ với bạn, nhưng tốt nhất cứ xem lại một lần nữa, chẳng hạn như mẹo tạo độ tương phản, đường trục dáng, chuyển động, phối cảnh,… Áp dụng kết hợp những mẹo này với nhau để làm cho sinh vật trở nên sống động, đầy cá tính. Bài viết dưới đây trình bày 15 mẹo hay thiết kế sinh vật. Nếu muốn tìm đọc thêm về thiết kế nhân vật nói chung, bạn có thể xem “30 mẹo hay thiết kế nhân vật” tại đây.  1. Phác thảo nhanh hình thu nhỏ Hãy xem bước phác thảo nhanh hình thu nhỏ (thumbnail) là bài tập khởi động hữu ích. Tuy nhiên, có vài điều cần ghi nhớ. Luôn cố gắng thiết kế càng đơn giản càng tốt. Hình bóng cần rõ ràng, dễ nhận biết. Sử dụng màu thuần (solid colour), thỉnh thoảng điểm thêm chút tông màu đậm. Tập trung vào tạo hình sinh vật đa dạng. Tự do sáng tạo, kết hợp yếu tố con người và động vật. 2. Đừng quên tài liệu tham khảo Nếu chưa biết lấy cảm hứng từ đâu, bạn hãy tìm đến tài liệu tham khảo. Bạn sẽ tìm kiếm những đối tượng mà mình có thể sử dụng làm một phần của sáng tác, hoặc chỉ lấy nó làm điểm xuất phát. Tài liệu tham khảo chủ yếu là truyện thần thoại, động vật, thiên nhiên. Vẽ đồ vật (mặt nạ, ký hiệu thần bí, cái vạc,…) và động vật bằng những đường nét nguệch ngoạc trên sketchbook, rồi từ đó có thể dễ dàng biến chúng thành một phần của thiết kế sinh vật. 3. Sử dụng hình vẽ đơn giản Nếu khởi đầu tiến trình thiết kế nhân vật bằng những hình vẽ cơ bản thì sẽ thế nào? Chúng có thể biến thành sinh vật được không? Bạn có thể nghĩ đây là sự hạn chế, nhưng nó cũng buộc bạn phải sáng tạo thêm. Mẹo này áp dụng được cho thiết kế nhóm nhân vật, chẳng hạn như nhóm siêu anh hùng. Những hình vẽ này chỉ là một cách để bắt đầu tiến trình thiết kế. Thỉnh thoảng, bạn phá vỡ hình bóng bằng cách điểm xuyết thêm chi tiết, hoặc chừa khoảng trống. 4. Kết hợp những hình vẽ cơ bản Mẹo này có thể dẫn đến kết quả thú vị. Hình thumbnail là sự kết hợp của hình tam giác, hình tròn, và hình chữ nhật. Trong quá trình vẽ phác thảo lên hình thumbnail, bạn thấy hình ảnh chiến binh thỏ mang khiên và nến dần hiện ra trước mắt. Bạn khởi đầu với nét vẽ nguệch ngoạch, đơn giản ở thang độ xám, rồi điểm xuyết chi tiết trong bản vẽ màu. Mẹo này giúp phá vỡ tính đối xứng, và làm cho nhân vật trở nên lôi cuốn, hấp dẫn hơn. 5. Vẽ không có mục đích Vẽ không có mục đích cũng là mẹo hữu ích cho bước khởi đầu. Và bạn cần để tài liệu tham khảo sang một bên khi thực hiện việc này. Bạn không mong cho ra đời tuyệt tác nghệ thuật theo cách này, nhưng nó có thể truyền cảm hứng cho dự án tương lai. Một ngày nào đó, bạn sẽ để mắt đến những bản phác thảo này, và những ý tưởng mới mẻ sẽ lóe lên trong đầu. Đây cũng là cách hay để giúp họa sĩ tháo gỡ bế tắc. 6. Cân nhắc ngôn ngữ cơ thể Nếu muốn nhân vật có sức biểu cảm, bạn cần tìm hiểu về giải phẫu học và ngôn ngữ cơ thể. Sáng tác của bạn sẽ trở nên sinh động hơn nhờ kết hợp hai chủ đề quan trọng này. Bạn cần hiểu rõ cơ thể biểu lộ cảm xúc như thế nào. Bạn có thể tìm tài liệu tham khảo từ nhiều nguồn: phim ảnh, bạn bè, mẫu thật, soi gương, hoặc chụp ảnh. Đây là bước quan trọng. Là họa sĩ thiết kế nhân vật cartoon, bạn thường phóng đại biểu cảm cơ thể thông qua nét vẽ rõ ràng, nổi bật hơn. 7. Sử dụng đường trục dáng Đường trục dáng (line of action) là đường xác định chuyển động của sinh vật. Chúng thay đổi tùy theo tâm trạng và hoạt động của sinh vật. Đường thẳng làm cho hình vẽ trở nên “cứng” hoặc tẻ nhạt; do đó, bạn nên sử dụng đường cong tương phản, vì cho phép tạo dáng bắt mắt hơn. Cần tạo dáng “động”, do đây là cách hữu ích để kiểm tra tỷ lệ kích thước và giải phẫu học của sinh vật. 8. Tiếp tục thử nghiệm Duy trì sự sáng tạo bằng cách xem lại mẫu thiết kế cũ, rồi tạo ra những biến thể phù hợp. Giữ nguyên hình vẽ cơ bản và tỷ lệ kích thước cho các biến thể. Màu sắc và chất liệu cũng đóng vai trò quan trọng. Nếu nhân vật mang mái tóc pha lê thay vì lá cây thì sẽ thế nào? Hoặc có ngọn lửa trên đỉnh đầu? Những biến thể này góp phần làm phong phú mẫu thiết kế ban đầu. Những chọn lựa khác bao gồm thay đổi kích thước, giới tính, hoặc tuổi tác của nhân vật. 9. Thêm sự tương phản Tương phản là khái niệm cơ bản, cần ghi nhớ khi thiết kế sinh vật. Tương

Weboon từ lâu đã trở thành nguồn nguyên liệu dồi dào cho các nhà làm phim trên thế giới. Bởi tính dễ dàng chuyển thể (Webtoon vốn đã sử dụng ngôn ngữ hình ảnh trong lối kể chuyện) và nội dung đã được kiểm chứng thông qua lượng độc giả trung thành. Hãy cùng CMA điểm qua những phim được chuyển thể từ Webtoon trong năm 2020 nhé! 1. Itaewon Class Được chuyển thể từ Webtoon cùng tên, Itaewon Class (Tầng lớp Itaewon) là 1 trong 10 phim Hàn được tìm kiếm nhiều nhất trong tháng 2/2020 tại Hàn Quốc. Lấy đề tài từ những người trẻ với lý tưởng của riêng mình, Itaewon Class là được ví là một cú nhảy độc đáo vượt ra ngoài những giới hạn thông thường. Chính vì vậy, cho đến nay, cả phim và Webtoon vẫn đang gây sốt khắp toàn châu Á. 2. Sát thủ vô cùng cực Bỏ nghề làm mật vụ, chuyển sang làm hoạ sĩ vẽ Webtoon, đối mặt với cuộc sống ngập tràn deadline và thu nhập không đủ sống. Hành trình “hoàn lương” dở khóc dở cười của một cựu mật vụ với niềm đam mê vẽ Webtoon đã đem đến tiếng cười giòn giã cho khán giả đến rạp. 3. The True Beauty Liên tục đứng top trong những bộ Webtoon được xem nhiều nhất trên toàn thế giới, The True Beauty đã khiến cộng đồng fans siêu phấn khích kể từ lúc có thông tin được công ty BonFactory chuyển thể thành phim. Câu chuyện về nàng hot girl có hai khuôn mặt nhờ sự thần kì của công nghệ make up hứa hẹn sẽ tạo nên kỉ lục mới về rating. 4. A Bitch And A Punk A Bitch and A Punk có nội dung xoay quanh cuộc gặp gỡ của hai người bạn vốn là thanh mai trúc mã sau 3 năm bặt vô âm tín. Với nét vẽ dễ thương cùng cách kể chuyện nhẹ nhàng, hài hước, A Bitch and A Punk dễ dàng chinh phục các khán giả tuổi teen và trở thành bộ Webtoon làm mưa làm gió tại Hàn từ năm 2015. Truyện đang được chuyển thể thành phim và dự định lên sóng trong năm nay. 5. Favorite Part Lấy concept là câu chuyện ngang trái về một nữ sinh mập ú suốt ngày chỉ mê những anh chàng siêu cấp đẹp trai, Feavorite Part là bộ Webtoon hài hước và ăn khách bậc nhất tại Hàn Quốc. Dù chưa hứa hẹn ngày phát sóng chính thức, nhưng thông tin chuyển thể của tác phẩm Webtoon đình đám này cũng đủ làm cộng đồng fans sướng muốn phát điên! 6. A Good Day To Be a Dog Nếu bạn là một cô nàng bị nguyền, hàng đêm phải biến thành chú cún trắng, và lại còn thương thầm một anh chàng sợ chó, thì điều gì sẽ xảy ra? A Good Day To Be A Dog là một bộ webtoon lãng mạn kì ảo và không kém phần hài hước sẽ được chuyển thể thành phim trong năm 2020 này! Hãy cùng đón xem các nhân vật của chúng ta bước từ Webtoon lên màn ảnh sẽ như thế nào nhé! 7. Horror And Romance Lãng mạn và kinh dị, đó chính là chuyện tình oái oăm giữa một người chuyên sáng tác truyện kinh dị và một người thích viết truyện tình cảm lãng mạn. Với nét vẽ đơn giản, dễ thương và lối kể chuyện hài hước, Horror And Romance là một trong những Webtoon được chờ đón phiên bản chuyển thể nhất năm 2020. 8. In Your Dream Đối diện với việc mình yêu đơn phương bị tai nạn, Junsu – nhân chứng duy nhất trong vụ tai nạn quyết định tham gia vào dự án y tế bí mật mang tên In Your Drem nhằm đánh thức người mình yêu khỏi cơn hôn mê sâu. Yếu tố lãng mạn kì ảo cùng cốt truyện cảm động đã khiến In Your Dream trở thành bộ Webtoon khiến nhiều độc giả mất ăn mất ngủ và hứa hẹn tạo nên nhiều kì tích khi chuyển thể. 9. Tomorrow 27 tuổi – thất nghiệp và có một cuộc sống tồi tệ, Choi Joon Woong bất ngờ được nhận vào công ty chuyên giải quyết khủng hoảng và bắt đầu giúp đỡ những người đang gặp nguy hiểm. Với chủ đề thú vị, nét vẽ đẹp và hài hước, Tomorrow đã làm dân cư mạng “rần rần” kể từ khi có thông tin chuyển thể. 10. Backstreet Rookie Bên ngoài ngây thơ, bên trong “vô số tội” – đó chính là cô nàng robot bán thời gian có ngoại hình nóng bỏng tại một cửa hàng tiện lợi. Điều gì sẽ xảy ra khi cô dần nảy sinh tình cảm với anh chủ siêu đẹp trai nhưng vụng về? Bằng cách kể chuyện hài hước và pha chút “đen tối”, Webtoon Backstreet Rookie đã thu về 5 triệu lượt đọc chỉ trong vòng 1 tháng. Con số biết nói này đủ để khẳng định thành công khi bộ truyện được chuyển thể thành phim. Lạc An ********* Xem thêm về Truyện Tranh Webtoon : Tại đây

Sáng tác truyện tranh đơn thuần là kể chuyện bằng khung hình. Vì vậy, muốn sáng tác truyện tranh, trước tiên chúng ta cần nắm vững khái niệm về khung hình, và tầm quan trọng của nó trong truyện tranh. Khung hình là gì? Khung hình có nhiều cách định nghĩa khác nhau, nhưng định nghĩa dưới đây là đơn giản, đầy đủ, chính xác hơn cả: Khung hình là hình vẽ trong chuỗi khung truyện tranh hoặc comic strip, miêu tả khoảnh khắc trong truyện tranh. Khung hình là thành phần của truyện tranh theo cấu trúc ba hồi, phân cảnh, phân khung. Đây là nơi diễn ra câu chuyện. Nếu một khung hình miêu tả hành động/nguyên nhân, thì khung hình kế tiếp sẽ miêu tả phản ứng/kết quả. Thông qua xâu chuỗi các khung hình lại với nhau, bạn có thể dựng cảnh hành động đầy kịch tính, hoặc hé lộ bí mật bị giấu kín qua cảnh đối thoại giữa hai nhân vật. Khung hình được ví như cảnh quay trong phim. Cùng một cảnh quay, tùy theo cách phân cảnh, đạo diễn có thể tạo nhiều tình huống khác nhau. Ví dụ trên là minh chứng cho thấy sức mạnh của khung hình. Khung hình đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông tin đến độc giả. Độc giả không cần bạn kể lể dông dài, chỉ dựa vào hình ảnh trong khung là có thể suy ra điều gì đó về nhân vật hoặc khoảnh khắc trong câu chuyện. Lịch sử ra đời của khung hình Tin hay không tùy bạn, khung hình ra đời trước cả truyện tranh. Vào thuở bình minh của nghệ thuật hội họa, họa sĩ phải đối mặt với thử thách biểu thị thời gian bằng hình ảnh, và khung hình là câu trả lời cho vấn đề này. Khung hình giúp người đọc nắm bắt dễ dàng hơn câu chuyện kể bằng hình ảnh. Khung hình thường hiện diện trong chữ tượng hình của người Ai Cập, các tác phẩm điêu khắc của người Hy Lạp và La Mã cổ đại. Cột đá Trajan kể về chiến thắng của người La Mã trước người Dacia. Câu chuyện được chạm khắc theo đường xoắn ốc trên cột đá, và bạn có thể “đọc” nó từ dưới lên. Giữa các khung hình tuy không có cắt cảnh rõ ràng, nhưng căn cứ vào hình ảnh, bạn vẫn xác định được sự kiện kết thúc tại đâu để bắt đầu sự kiện mới. Khung hình cần thiết đối với chuyện kể bằng hình ảnh. Nó cho độc giả biết cách đọc như thế nào. Thời cổ đại, người La Mã và Hy Lạp viết chữ từ trái sang phải, nên những chuyện kể bằng hình ảnh của họ được thiết kế để đọc từ trái sang phải. Thời nay, truyện tranh phương Tây cũng tuân theo truyền thống đi từ trái sang phải, từ trên xuống dưới. Trong khi đó, manga và truyện tranh châu Á đi theo chiều ngược lại, tức từ phải sang trái, từ trên xuống dưới. Tại châu Âu, truyện tranh không có cải tiến nào đáng kể từ thời Trung Cổ đến những năm 1700. Câu chuyện tuy được kể bằng khung hình, nhưng hình vẽ/chạm khắc trong khung thường chỉ đóng vai trò minh họa cho câu chuyện. Trong khi đó, tại châu Á, truyện tranh ngày càng tiến dần đến nghệ thuật tuần tự (seqential art). Truyện tranh cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 ngày càng mang dáng dấp giống như hiện nay. Comic strip (truyện tranh 4 khung) được phát hành rộng rãi trên báo. Những khái niệm như “khung hình,” “nghệ thuật tuần tự”,… ra đời. Ngành công nghiệp truyện tranh xuất hiện. Giai đoạn này chứng kiến phim ảnh và truyện tranh nắm tay nhau tìm chỗ đứng trên thị trường toàn cầu. Kịch bản trở thành công cụ hỗ trợ đắc lực cho các nhà làm phim. Họa sĩ truyện tranh thường sử dụng phim ảnh để phục vụ cho công việc của mình. Phim hoạt hình Walt Disney là sự kết hợp giữa truyện tranh với phim ảnh. Kỹ thuật kể chuyện bằng khung hình được áp dụng cho truyện tranh lẫn điện ảnh. Theo thời gian, họa sĩ học được cách sử dụng khung hình để truyền tải ý tưởng, bầu không khí, và ý nghĩa câu chuyện. Khung hình không chỉ giúp thúc đẩy câu chuyện mà còn truyền cảm xúc vào nó nữa. Kích thước khung hình Khác với phim ảnh, truyện tranh không bị giới hạn bởi kích thước màn ảnh. Hầu hết các bộ phim hiện nay đều theo kích thước khung hình 16:9 và 2.35:1, nhưng khung hình truyện tranh thì khác, nó có kích thước đa dạng, và chỉ bị giới hạn bởi khổ giấy mà thôi. Không có chuyện đúng sai trong chọn lựa kích thước khung hình. Nghệ thuật vốn mang tính chủ quan, và họa sĩ thường phải đối mặt với nhiều yêu cầu, nhiều hạn chế khác nhau. Dẫu vậy, họ vẫn nói cùng ngôn ngữ khi lựa chọn kích thước khung hình. Kích thước khung hình quan trọng đối với nhịp độ câu chuyện. Nó quyết định số lượng hình ảnh mà độc giả sẽ chiêm ngưỡng trước khi lướt mắt sang khung hình tiếp theo. Khung hình nguyên trang (splash page) và chuỗi khung hình nhỏ trên một trang chiếm thời gian đọc như nhau. Khung hình nguyên trang khiến thời gian trôi chậm lại khi độc giả chăm chú nhìn một hình ảnh duy nhất. Khung hình nguyên trang là lựa chọn lý tưởng cho cảnh dạo đầu (establishing shot). Nó cho độc giả thời gian để nghiền ngẫm những gì vừa đọc. Khung hình nhỏ cho độc giả ít thời gian hơn để thưởng thức hình ảnh, nhờ đó giúp đẩy nhanh nhịp độ câu chuyện. Khung hình nhỏ thích

Bạn là người Mê Cine? Bạn luôn muốn ghi lại cảm xúc của mình sau khi xem một phim hay? Nhưng làm sao để có một bài cảm nhận phim chất lượng? Hãy nằm lòng 7 bí kíp dưới đây. 1. Không nên tiết lộ quá nhiều nội dung phim Theo lý thuyết, bài review phim hoàn toàn có thể tiết lộ nội dung, tuy nhiên trong thực tế, đối tượng đọc review đa số là những người chưa xem phim, họ rất khó chịu và sẽ dừng đọc ngay khi gặp một bài viết có tính “spoil”, đặc biệt về những cú twist. Giữ chặt những cao trào nhưng đồng thời đưa ra một chút tò mò khi đề cập đến những đoạn phim đó sẽ giúp bài cảm nhận được chú ý hơn. 2. Review không phải quảng cáo Hãy luôn nhớ: Độc giả rất thông minh, họ hoàn toàn có thể phân biệt được đâu là một bài review khách quan, đâu là một bài quảng cáo. Đừng cố gắng lôi kéo người khác xem phim, tránh hô hào sáo rỗng, thay vào đó hãy tập trung vào những gì khiến bạn thực sự yêu mến bộ phim một cách trung thực nhất. 3. Không có gì là tuyệt đối! Tất cả mọi vấn đề đều có 2 mặt: tốt và hạn chế, phim ảnh cũng không ngoại lệ! Việc thần tượng hóa một phim chỉ khiến bài review của bạn trở nên không thực tế. Hãy thẳng thắn thừa nhận những điều khiến bạn tiếc nuối sau khi xem phim nhé! 4. Chú trọng cảm xúc Cảm xúc của chính bạn từ bộ phim. Nó sẽ tạo được nhiều đồng cảm hơn bất kỳ sự khoa trương ngôn ngữ nào. Hãy viết bằng cả trái tim. Đừng nghĩ mình không giỏi câu chữ, đừng sợ việc đúng – sai khi viết cảm nhận. Mọi thứ sẽ được bù đắp bằng cảm xúc chân thành của bạn.  5. Biết chọn lọc hình ảnh là một lợi thế! Việc chọn lọc những hình ảnh đắt giá, những hình ảnh khiến bạn yêu mến bộ phim vào trong bài viết, sẽ giúp bài viết của bạn bắt mắt, ấn tượng hơn. Bên cạnh đó, việc phân tích màu sắc, bố cục, góc camera cũng giúp bạn có nhiều phát hiện mới mẻ về phim. 6. Luôn đưa thông tin chính xác về đạo diễn Nếu bạn là một người Mê Cine chính hiệu, hẳn sẽ không bỏ lỡ các thông tin về đạo diễn phim. Thông tin chính xác kèm dẫn chứng sẽ khiến bài cảm nhận phim của bạn sâu hơn và đáng tin cậy hơn. 7. Liên văn bản nếu cần thiết Cuối cùng, đừng quên tìm hiểu các thông tin như: Kịch bản phim có phải chuyển thể/ làm lại từ tác phẩm khác không? Sau đó liên văn bản đến tác phẩm gốc và các phim liên quan để có cái nhìn tổng quan nhất nhé! Bí kíp vẫn chỉ là… bí kíp! Không có một công thức chung cho bất kỳ bài cảm nhận phim nào! Chỉ cần bạn có niềm yêu thích thôi thúc bạn viết xuống, đó là chỗ dựa đáng tin nhất! ————- Đừng quên cuộc thi viết cảm nhận phim Mê Cine lần 1 vẫn nhận bài đến ngày 15/3/2020 nhé! Thông tin chi tiết cuộc thi Viết cảm nhận phim – Mê Cine lần 1 và link gửi bài dự thi: Tại đây ————- Lạc An

Nhằm tạo sân chơi bổ ích cho cộng đồng thích xem phim, đọc sách, bình phim, đặc biệt là cộng đồng muốn thử sức với nghề viết kịch bản; nhằm ghi dấu lại một mùa Oscar hấp dẫn, gay cấn, Comic Media Academy (CMA) tổ chức cuộc thi Viết Cảm Nhận Phim: Mê Cine lần 1. I. ĐỐI TƯỢNG THAM GIA  – Toàn thể công dân đang sinh sống, học tập và làm việc trên lãnh thổ Việt Nam.  – Độ tuổi: 13+ II. CHỦ ĐỀ Viết cảm nhận cho những phim được đề cử giải Oscar ở các hạng mục:  – Phim điện ảnh xuất sắc  – Kịch bản gốc xuất sắc  – Kịch bản chuyển thể xuất sắc  – Phim hoạt hình xuất sắc  – Phim hoạt hình ngắn xuất sắc III. YÊU CẦU VỀ BÀI CẢM NHẬN PHIM  – Bài dự thi Mê Cine được gửi online dưới định dạng word hoặc pdf về CMA bằng cách điền thông tin và đính kèm bài dự thi theo form Google Docs: Tại đây  – Người dự thi chọn phim ở mục II, có thể phân tích một phân cảnh, một trường đoạn, một chi tiết, hình tượng/ biểu tượng…  – Ngôn ngữ: Tiếng Việt  – Font chữ Times New Roman, size chữ 13.  – Tối đa: 1000 chữ  – Hình thức dự thi: cá nhân.  – Một cá nhân có thể gửi nhiều bài dự thi. IV. THỜI GIAN DỰ THI & TRAO GIẢI – Thời gian gửi bài: 2/3/2020 – 15/3/2020 – Công bố kết quả: 23/3/2020 V. GIẢI THƯỞNG Giải nhất: Chọn 1 trong 2 gói quà sau 1. Học bổng toàn phần khoá Biên Kịch Cơ Bản tại CMA trị giá 7.200.000 VND 2. Sách dạy biên kịch độc quyền của CMA + 1 cặp vé xem phim. Giải 2: Voucher 300.000 VND mua sách tại Nhà sách trực tuyến Bookbuy + 1 cặp vé xem phim Giải 3: 1 cặp vé xem phim

Bạn là một mọt phim chính hiệu! Bạn mê Cine và có ước mơ trở thành biên kịch! Hãy nằm lòng 5 bí kíp. 1. Tập phân tích cấu trúc phim Cấu trúc chính là kim chỉ nam cho phim, và là bí kíp thành công của các nền điện ảnh lớn trên thế giới. Thói quen phân tích cấu trúc phim giúp bạn hình thành được bản năng khi viết, giúp chuyện phim không bị lan man, truyền tải được chủ đề một cách rành mạch nhất. 2. Trả lời câu hỏi: Điều gì khiến bạn ấn tượng nhất? Hãy luôn đặt câu hỏi: Hình ảnh nào trong phim khiến bạn xúc động nhất? Thoại nào khiến trái tim bạn rung động? Màu sắc phim tạo nên cảm xúc gì trong bạn? Càng trả lời nhiều câu hỏi, bộ phim càng được bóc tách. 3. Tìm đọc thông tin về đạo diễn và biên kịch Đọc đến dòng credit cuối cùng không chỉ là cách mà bạn dành sự trân trọng với những người làm nên bộ phim, mà việc hiểu thông tin về đạo diễn, biên kịch cũng như quá trình làm phim giúp bạn có cái nhìn sâu sắc hơn về  bộ phim. 4. Tìm đọc kịch bản gốc Từ ngôn ngữ viết thành hình ảnh là một quá trình, vì vậy đừng quên “xem” phim lại một lần nữa bằng cách đọc thật kĩ kịch bản. Ngoài ra, nếu phim bạn xem được chuyển thể từ tiểu thuyết, manga, webtoon hoặc được làm lại từ một phim cũ, hãy dành thời gian nghiên cứu tác phẩm gốc. Chắc chắn bạn sẽ học được nhiều điều thú vị. 5. Viết cảm nhận phim Cuối cùng, đó là hãy tập thói quen viết cảm nhận phim. Điều này không chỉ giúp bạn tổng hợp những đánh giá của mình về phim, mà còn làm tăng kĩ năng viết, lập luận và truyền cảm xúc. Khá nhiều biên kịch có xuất phát điểm là người viết review phim, điều đó cho thấy đây là một bước đệm tuyệt vời nếu bạn muốn chạm đến giấc mơ trở thành nhà biên kịch của mình. Giải Oscar 2020 vừa qua đã chứng kiến một cuộc so tài vô cùng sôi động giữa rất nhiều phim chất lượng. Cuộc thi viết cảm nhận phim Mê Cine do Comic Media Academy (CMA) sắp tổ chức sẽ là sân chơi cho các mọt phim, đồng thời cũng là cơ hội cho các bạn nhìn lại những phim được đề cử trong giải Oscar năm nay! Hãy đợi thông tin chính thức về cuôc thi Viết Cảm Nhận Phim Mê Cine lần 1 từ CMA nhé! ************* Giải thưởng Oscar lần thứ 92 đã gọi tên “Parasite” cho hạng mục “Kịch bản gốc xuất sắc nhất”. Vậy làm sao để tạo ra một kịch bản tuyệt vời? Ngoài việc đam mê, tìm tòi học hỏi thì việc trang bị cho bản thân những kiến thức nền nhằm nâng cao năng lực cũng là một điều cực kì quan trọng. Khoá học biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. 📣📣📣 LỊCH KHAI GIẢNG LỚP BIÊN KỊCH CƠ BẢN – KHÓA 14: Ngày khai giảng: 24/03/2020 (Thứ 3-5-7 hàng tuần) Thời gian học: 18h30 – 21h00 (thời lượng: 3 tháng) Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, Tp.HCM ✅✅ ƯU ĐÃI HẤP DẪN: 🎁 Tặng 10% học phí 🎁 Tặng kịch bản phim Hollywood 🎁 Tặng tài liệu biên kịch độc quyền ************* Lạc An

I. Thông tin chung  ■  Điều kiện tham gia -Độ tuổi tham gia: từ 16 tuổi trở lên (bao gồm cả những thí sinh đã là tác giả hoặc thí sinh mới sáng tác lần đầu) -Không giới hạn về thể loại, chủ đề (trừ tác phẩm 18+) -Có thể đăng ký nhiều tác phẩm (không thể đăng ký một tác phẩm nhiều lần) -Có thể tham gia cá nhân hoặc một nhóm ■  Bài dự thi Bài thi của thí sinh chỉ được coi là hợp lệ khi đạt đủ các yêu cầu sau: 1. Phiếu đăng ký dự thi: Tại đây 2. Bản tóm tắt:  -Thông tin tác phẩm -Bản miêu tả nhân vật (bắt buộc) -Tóm tắt nội dung truyện: 3. Bản thảo tác phẩm: 3 chương đầu tiên của tác phẩm đã hoàn thành (mỗi chương trên 60 cut hình) Theo hình thức: + ScrollView + Không giới hạn đoạn cut mỗi chương + Định dạng file : PSD/JPG (chiều ngang 720/chiều dọc dưới 10,000) + Tất cả các file phải được nén lại và gửi bằng file ZIP. + Tên file: Tên tác phẩm_Tên tác giả 4. Văn bản cam kết trước cuộc thi Gửi mail với chủ đề: Bài Dự Thi Cuộc Thi Tìm Kiếm Tác Giả Webtoon Mùa 1 _Tên tác giả_Tên tác phẩm_[ngày tháng năm]. Ví dụ: Bài Dự Thi Cuộc Thi Tìm Kiếm Tác Giả Webtoon Mùa 1 _Lê Thị Hồng_Vệ Thần_10012020.  ■ Tiêu chí đánh giá Cuộc thi tập trung vào những tiêu chí sau: -Độ hoàn thiện của tranh -Mức độ hoàn thành của câu chuyện -Có thể sử dụng trên OSMU ■  Ban giám khảo 1/Kim Nam Chul – CEO của People&Story 2/Hong Duck Hwa – Tác giả truyện tranh Hàn Quốc 3/A – Tác giả truyện tranh Việt Nam ■  Lịch trình và hình thức thực hiện -Thời gian đăng ký và nộp bài dự thi: 12.02.2020 ~12.04.2020 -Hạn chót nộp bài dự thi: 12:00 ngày 04.2020 -Thời gian đánh giá: 13.04.2020 ~19.04.2020 -Lễ trao giải: 20.04.2020 ※ Lịch trình và nội dung chi tiết có thể thay đổi vui lòng tham khảo trên Facebook Kstorybank. ■  Giải thưởng -1 Giải đặc biệt : 10,000,000 vnd /người -4 Giải phụ: 5,000,000 vnd /người -Du lịch 5 ngày 4 đêm tại Hàn Quốc. ■  Đặc quyền của người chiến thắng -Giải đặc biệt: Hoạt động dưới sự quản lý của công ty Kstorybank và phát hành truyện dài kỳ trên app Comictoon -Giải phụ: Phát hành truyện dài kỳ trên app -Các thí sinh đạt giải có cơ hội tham quan du lịch 5 ngày 4 đêm tại Hàn Quốc. ■  Hình thức thực hiện: Tác giả đăng ký >Giám khảo đánh giá> Phỏng vấn tác giả > Thông báo kết quả -Lịch trình chi tiết có thể thay đổi tuỳ vào tình hình của cuộc thi. -Việc quản lý và phát hành sau này sẽ được thảo luận tuỳ theo tình hình của Kstorybank. -Việc đánh giá tác phẩm sẽ được thực hiện theo tiêu chuẩn đánh giá nội bộ của Kstorybank. -Phỏng vấn tác giả sẽ được thực hiện trước khi có kết quả người chiến thắng cuối cùng. -Giải thưởng chung kết sẽ được quyết định sau khi kiểm tra xem truyện đó có thể phát hành dài kỳ hay không và tham khảo ý kiến của ứng viên trong buổi phỏng vấn về việc phát hành dài kỳ. -Kết quả sẽ được công bố chính thức trên trang Facebook của công ty Kstorybank, và gửi mail riêng cho các ứng viên. II. Yêu cầu ■  Cam kết của thí sinh 1/Thí sinh tham gia cuộc thi đồng ý cho tiết lộ danh tính, cung cấp các giấy tờ tuỳ thân (CMND, Hộ chiếu), đồng ý tham gia các hoạt động truyền thông, quảng cáo của Kstorybank có liên quan đến cuộc thi và lễ trao giải. 2/Thí sinh cam kết sáng tác webtoon 3 chương. Thí sinh sẽ chịu mọi chi phí phát sinh trong quá trình sáng tác. 3/Tác phẩm đăng kí tham gia là tác phẩm mới, chưa từng được khai thác, công bố, sử dụng vào mục đích thương mại dưới bất kỳ hình thức nào và không vi phạm quyền sở hữu trí tuệ của bất cứ ai. 4/Tác giả phải tự chịu trách nhiệm về các vấn đề bản quyền liên quan đến tác phẩm của mình. ■  Cam kết bảo mật thông tin 1/Thí sinh cam kết không tiết lộ thông tin mà mình biết được về tất cả tác phẩm tham gia cuộc thi truyện tranh do Kstorybank tổ chức. 2/Thỏa thuận bảo mật thông tin sẽ vẫn có hiệu lực trong và sau khi kết thúc cuộc thi. ■  Ủy quyền sử dụng hình ảnh đối với người chiến thắng 1/Thí sinh ủy quyền cho Kstorybank tiết lộ nội dung thị giác (ảnh chụp, hình ảnh của webtoon,…),  đăng tải việc mình tham gia cuộc thi trên mọi phương tiện truyền thông. Và Kstorybank có quyền sử dụng hình ảnh của tác giả và hình ảnh webtoon làm truyền thông Marketing 2/Nếu như chiến thắng cuộc thi, thí sinh ủy quyền cho Kstorybank làm video tường thuật chuyến đi  Hàn Quốc của mình. ■  Địa chỉ nhận bài dự thi Các thí sinh nộp bản thảo tác phẩm, phiếu đăng ký, bản tóm tắt nội dung truyện, bản miêu tả nhân vật, bảng cam kết về email: kstorybank@gmail.com. Mọi thắc mắc vui lòng liên hệ: +SĐT: 0862 040 299 +Mail: Kstorybank@gmail.com +Facebook: Tại đây

Hoạ sĩ vẽ truyện tranh Manga – Comic là một nghề nghiệp siêu ngầu! Nhưng cần chuẩn bị những gì để có thể trở thành một hoạ sĩ truyện tranh chính hiệu? Comic Media Academy (CMA) xin giới thiệu với các bạn những món đồ không thể thiếu của hoạ sĩ truyện tranh nhé! Giấy Giấy với khổ A4 hoặc B4 chính là hoạ cụ cơ bản nhất với hoạ sĩ. Có nhiều loại giấy khác nhau, việc chọn lựa giấy tuỳ thuộc vào bút và màu mà bạn sử dụng. Nếu bạn dùng màu nước hoặc marker, giấy bạn nên sử dụng là canson, nhưng nếu bạn sử dụng màu chì, giấy có bề mặt nhẵn sẽ thích hợp hơn. Thông thường, hoạ sĩ thường sử dụng giấy chuyên dụng để vẽ truyện tranh đến từ các hãng nổi tiếng Nhật Bản như holbein, maruman. Bút chì Bút chì được sử dụng trong công đoạn phác thảo. Bút chì được phân thành các loại từ HB đến 7B, phân loại này phụ thuộc vào độ cứng của ngòi bút chì. Bút chì loại HB và 2B để phác nét, bút chì loại từ 3B đến 7B được sử dụng trong tạo bóng, lên khối. Các nhãn hiệu bút chì thân thuộc với hoạ sĩ gồm: Faber Castell, Staedtler của Đức, Mont Marte của Úc, Uni và Pentel của Nhật. Tẩy Có nhiều loại tẩy, nhưng trong truyện tranh, tẩy thường được chọn theo tiêu chuẩn: tẩy sạch nét chì, không dàm dơ và rách giấy. Loại tẩy thường được các hoạ sĩ sử dụng là Staedtler của Đức, Pentel của Nhật. Ngoài ra còn có tẩy đất sét không để lại vụn chì khi sử dụng, loại tẩy này có bán rộng rãi tại các tiệm chuyên về hoạ cụ. Bút đi nét Thời gian đầu của ngành công nghiệp truyện tranh, các hoạ sĩ thường sử dụng bút sắt để đi nét. Bút sắt là loại bút có quản bút và ngòi bút rời, có thể tháo ra lắp vào được. Sử dụng bằng cách chấm mực để vẽ. Có nhiều kích cỡ ngòi khác nhau cho các mục đích khác nhau khi vẽ. Tuy nhiên bút sắt có nhược điểm là khá tốn thời gian và dễ gây rách giấy khi vẽ. Để khắc phục nhược điểm đó, các loại bút lông kim đã ra đời. Bút lông kim là dụng cụ chuyên dụng trong ngành công nghiệp Manga, Anime. Cũng như bút sắt, bút lông kim có các cỡ ngoài khác nhau như 0.05mm, 0.1mm, 0,5mm,… Các nhãn hiệu thường được hoạ sĩ sử dụng là: sakura, artline, mitsubishi. Màu Hoạ sĩ truyện tranh chuyên nghiệp có thể sử dụng bất kì loại màu nào cho truyện của mình như màu nước, poster, acrylic, marker, chì,… Tuy nhiên, với người mới học vẽ, lời khuyên là hãy sử dụng màu chì và marker. Chì màu có nhiệm vụ tạo bóng, tạo khối, lên màu đơn giản, dễ tẩy xóa khi cần. Màu marker chủ yếu được sử dụng để blend, đi nét, lên đường, ngoài ra, các loại màu này còn dễ dàng hoà trộn với nhau để hoạ sĩ tự do sáng tạo gam màu cho riêng mình. Màu chì và màu Marker được các hoạ sĩ khuyên dùng là màu của Pentel và Sakura. Trên đây là những hoạ cụ cơ bản khi bạn muốn học vẽ truyện tranh, tuy nhiên để sử dụng và phát huy hiệu quả những hoạ cụ này, bạn nên tham gia các lớp học vẽ truyện tranh Manga – Comic để được các thầy cô hướng dẫn từ cơ bản nhé! LỚP MANGA COMIC THIẾU NHI TẠI CMA: ✏ Khai giảng : 29/02/2020 ✏ Thời gian học: 16h30 – 18h30 (thứ 7 và chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 147 Pasteur, P. 6, Q. 3, Tp. Hồ Chí Minh ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Hội những nhà biên kịch Mỹ và những cuộc biểu tình cuối thế kỉ 20 Để bảo vệ quyền lợi chính đáng cho giới biên kịch, năm 1912, hội những nhà biên kịch Mỹ (Writers Guild of America – WGA) được thành lập. Với sự ra đời của WGA, lần đầu tiên các biên kịch điện ảnh, truyền hình được bảo hộ về mức lương, quyền tác giả và có những giải thưởng vinh danh.  Trong quá trình hoạt động của mình, WGA đã không ít lần đàm phán với Hội Liên Hiệp Sản Xuất Phim Điện Ảnh và Truyền Hình về quyền lợi của giới biên kịch, thậm chí còn tổ chức 5 cuộc biểu tình nhằm phản đối chính sách lương thấp của biên kịch. Điển hình là cuộc biểu tình kéo dài 12 tuần từ ngày 7/3/1988 đến ngày 7/8/1988. Những cuộc biểu tình của WGA đã giúp các nhà biên kịch được hưởng lương chính đáng và lần đầu tiên được đóng bảo hiểm y tế từ những bộ phim truyền hình do mình viết. Cuộc biểu tình năm 2017 Thế kỉ 21 mở ra kỉ nguyên mới cho dòng phim truyền hình dài tập Mỹ như Band of Brothers (2001), Game of Thrones (2011), Sleepy Hollow (2013),… Những series truyền hình nổi tiếng toàn thế giới đã đem lại lợi nhuận khổng lồ cho Hollywood, tuy vậy biên kịch lại phải đối mặt với thu nhập dần bị cắt giảm xuống. Năm 2017, WGA một lần nữa tổ chức các cuộc nổi dậy giúp giới biên kịch đòi lại những thứ vốn thuộc về mình. Cuộc biểu tình đã khiến ngành công nghiệp phim ảnh của Mỹ trì trệ: các kịch bản bị bỏ dở, tiến độ của các chương trình Tivi và các series truyền hình không đảm bảo, chất lượng kịch bản và phim đi xuống. Thậm chí, liên hoan phim Cannes 2017 đã không còn xuất hiện bóng dáng phim bom tấn Hollywood. Liên hệ Việt Nam – Làm sao để biên kịch đảm bảo quyền lợi của mình Khác với Mỹ, ở Việt Nam hiện nay chưa tồn tại một tổ chức nào bảo hộ cho nghề biên kịch trong khi công việc viết kịch bản ở nước ta vốn là một nghề mới, vẫn đang còn bị xem nhẹ và chịu nhiều rủi ro, thậm chí có cả rủi ro bị đánh cắp kịch bản. Bài học từ Hollywood cho thấy, để nâng cao vị thế của nghề, các biên kịch cần liên kết lại, thành lập một tổ chức bảo hộ. Trong bối cảnh chưa có tổ chức bảo hộ, mỗi biên kịch cần tự có ý thức bảo vệ mình: đăng kí bản quyền, chủ động yêu cầu kí hợp đồng, và quan trọng là cần nâng cao năng lực nghề. Một biên kịch được trang bị đầy đủ các kiến thức chuẩn về ngành nghề luôn nhận được sự tôn trọng và tín nhiệm chính đáng. ————- Lạc An

Tháng 1 vừa qua, các học viên lớp Webtoon cơ bản khoá 2 đã hoàn thành đồ án và đủ điều kiện tốt nghiệp sau 6 tháng học tập. Buổi bế giảng có sự tham gia của cô Lạc An – trưởng ngành Webtoon CMA, cô Hoài Sâm – trưởng ngành biên kịch CMA, cô Nguyễn Khương Thảo – giáo viên hướng dẫn đồ án tốt nghiệp và thầy Hong Duk Hwa – hoạ sĩ Webtoon đến từ Hàn Quốc. Tất cả các bài đồ án lần này đều được các học viên vẽ hoàn toàn trên máy trong thời gian 18 buổi với sự hướng dẫn trực tiếp các giảng viên trẻ tại CMA. Sau khi hoàn thành bài, học viên được thực hành up truyện lên nền tảng Webtoon của viện. Đề tài đồ án và phong cách vẽ cũng rất đa dạng, thể hiện được cá tính cũng như cách nhìn cuộc sống muôn màu muôn vẻ của các bạn học viên trẻ. 1. Tác phẩm Chị Ngã Em Nâng – bạn Nguyễn Thanh Bình Lấy đề tài tình yêu học đường và gam màu hồng chủ đạo, bạn Nguyễn Thanh Bình đã khiến các thầy cô thích thú với câu chuyện hai người bạn thân cùng tranh giành một chàng trai đầy drama nhưng không kém phần hài hước của mình. Tác phẩm của Bình được đánh giá cao bởi cách kể chuyện và đặc biệt là lời thoại. Link truyện: Tại đây 2. Tác phẩm Chạm – bạn Lữ Phạm Gia Hân Là học sinh trường Phổ Thông Năng Khiếu TP.HCM, dù bận lịch học dày đặc nhưng bạn Lữ Phạm Gia Hân vẫn dành thời gian để hoàn thành tác phẩm của mình. “Chạm “ là câu chuyện về một nữ sinh lớp 12 bị ám ảnh bởi chính thầy giáo của mình. Với sắc màu mang hơi hướng kinh dị và cách chia khung, sử dụng font chữ độc đáo. Gia Hân được đánh giá cao bởi việc dẫn dắt cảm xúc người xem bằng ngôn ngữ hình ảnh. Ngoài ra, kĩ năng vẽ tốt cũng là một điểm mạnh mà tác phẩm “Chạm” gây ấn tượng cho người đọc. Link truyện: Tại đây 3. Tác phẩm Kỳ Tích – bạn Nguyễn Linh Phương Là câu chuyện về một thiếu niên không có năng lực gì bỗng chốc bị cuốn vào một cuộc chiến đầy nguy hiểm sau khi cứu một thiếu nữ, tác phẩm “Kỳ Tích” của bạn Nguyễn Linh Phương khiến mọi người thích thú bởi bối cảnh phương Tây mang hơi hướng fantasy và màu sắc bắt mắt, đây cũng là điểm đặc trưng khiến “Kỳ Tích” trở nên độc đáo trong số các đồ án lần này. Link truyện: Tại đây 4. Tác phẩm 1 Room 2 Creatures – bạn Nguyễn Thanh Lam Vốn yêu thích vẽ truyện tranh từ bé, nhưng 1 Room 2 Creatures là tác phẩm webtoon đầu tiên mà bạn Nguyễn Thanh Lam hoàn thành. Câu chuyện kể về cuộc gặp gỡ đầy cảm xúc giữa anh chàng sinh viên và một sinh vật kì bí, qua cách thể hiện hài hước và hình ảnh chỉn chu, tác phẩm của bạn Thanh Lam được đánh giá cao bởi màu sắc ấn tượng và nét vẽ thiện cảm. Thanh Lam cũng là một trong những học viên có độ tuổi nhỏ nhất tốt nghiệp lần này. Link truyện: Tại đây 5. Tác phẩm Mai Tìm Bố – bạn Bùi Vũ Xuân Yến Lấy đề tài gia đình, “Mai Tìm Bố” kể về câu chuyện bé Mai lên thành phố để tìm lại người bố ruột của mình. Thông qua tác phẩm của mình, bạn Xuân Yến muốn gửi đến mọi người thông điệp về bạo hành gia đình tác động lên tâm lý và tình cảm của một đứa trẻ – một đề tài cũ, nhưng chưa bao giờ ngừng nóng trong xã hội hiện nay. Link truyện: Tại đây Tham dự buổi bế giảng, thầy Hong Duk Hwa bày tỏ sự ngưỡng mộ khi biết cả 5 học viên đều còn rất nhỏ, từ 15 – 16 tuổi và chỉ mới làm quen với Webtoon trong vòng 6 tháng. Ở mức độ cơ bản này, đánh giá cao niềm đam mê của các bạn cũng như cho nhiều lời khuyên để các bạn có thể tiếp tục phát triển hơn trên con đường phía trước. Kết thúc buổi bế giảng, cô Lạc An – trưởng ngành Webtoon CMA thể hiện sự tự hào ở các học viên khi các bạn đã giữ được lửa để cùng nhau hoàn thành bài đồ án trong thời gian khá gấp rút và lịch học dày đặc. Cô hi vọng các bạn sẽ tiếp tục giữ được trái tim nhiệt huyết và luôn cố gắng để trau dồi kĩ năng và tiếp tục tạo nên những tác phẩm đẹp hơn, hay hơn trong tương lai.

Công ty Designomotion – Nhân viên Hoạt Hình 2D. The style of the animation will be similar to “BoJack Horseman.” Knowledge of the following is essential: – Character design – Character animation – Background design – Basic English – Photoshop / Illustrator / After Effects This is a freelance position in District 1 lasting 1-2 months. Salary negotiable. Contact: jsilver@designomotion.com CellPhone: +84 90 7524620 Website: designomotion.com  

Nếu bạn là fan của những bộ phim hoạt hình, nếu bạn ao ước tạo ra được những thước phim tuyệt vời như như Coco, How to train your Dragon, Frozen, Klaus,… nhưng chưa biết để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình cần những phẩm chất gì thì đây chính là bài viết dành cho bạn. 1. Sáng tạo và có thiên hướng nghệ thuật Là một hoạ sĩ hoạt hình, bạn cần phải có mắt thẩm mỹ. Trước khi vẽ đẹp, chúng ta cần phải biết cảm nhận cái đẹp, từ đó vận dụng các kiến thức về mỹ thuật để phân tích bố cục và góc camera để có thể sáng tạo từ thực tế. Với những hoạ sĩ yêu thích công đoạn thiết kế bối cảnh và nhân vật thì khả năng sáng tạo lại càng được đặt lên hàng đầu, bởi ngoài nội dung thì mỹ thuật chính là yếu tố tiên quyết để người xem tìm đến với bộ phim hoạt hình của bạn. 2. Kiên nhẫn và có khả năng tập trung trong thời gian dài Gia Đình Siêu Nhân phải mất 12 năm mới ra mắt phần 2, Ráp – Phờ Đập Phá phần 2 ngốn của Disney tận 6 năm để hoàn thành, Ghibli cũng phải bỏ ra gần 7 năm để có thể cho ra mắt phim hoạt hình bom tấn Công Chúa Ống Tre. Điều đó có nghĩa là, thời gian để sản xuất một bộ phim hoạt hình đôi lúc là rất dài, vì vậy hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần phải có sự kiên nhẫn cũng như khả năng tập trung tốt. Khả năng làm việc dưới áp lực deadline cũng là một yêu cần tiên quyết với những bạn yêu thích vẽ hoạt hình. Vì thông thường trước khi một bộ phim ra mắt, các chương trình quảng cáo và kế hoạch ra mắt đã được hoạch định trước đó, việc không theo kịp tiến độ đã đề ra sẽ khiến bộ phim chịu những khoản thiệt hại khổng lồ. 3. Kỹ năng làm việc theo nhóm Sản xuất phim hoạt hình là một quy trình vô cùng phức tạp đòi hỏi sự phối hợp nhuần nhuyễn giữa nhiều người, vì vậy một hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần thiết phải có một tinh thần làm việc nhóm tốt. Làm việc nhóm ở đây không chỉ bao gồm khả năng hiểu ý đồng nghiệp và khách hàng, mà còn cả khả năng đàm phán, thảo luận, thậm chí là phản biện để có một sản phẩm cuối cùng tốt nhất. 4. Thành thục các phần mềm chuyên dụng cho animation Kỹ năng sử dụng phần mềm là yếu tố cực kì quan trọng nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ hoạt hình. Các phần mềm vẽ hoạt hình sẽ giúp bạn tăng hiệu suất và chất lượng của công việc lên đáng kể. Ngày nay, có rất nhiều phần mềm ra đời hỗ trợ sự phát triển của ngành công nghiệp phim hoạt hình, trong đó Toon Boom Harmony tỏ ra hiệu quả nổi bật do được nhiều hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên thế giới sử dụng như Nextlix, Disney, Fox Televition Animation, Amazon. Với nhiều tính năng nổi trội và dễ sử dụng, Toon Boom hứa hẹn là phần mềm tạo nên xu thế trong tương lai. Chính vì vậy, nếu ấp ủ giấc mơ trở thành hoạ sĩ hoạt hình chuyên nghiệp, hãy nhanh nhanh trau dồi cho mình những kĩ năng sử dụng phần mềm này, chắc chắn nhiều cơ hội tuyệt vời trong ngành hoạt hình đang chờ bạn ở phía trước đó! ********* Lạc An

Việt Nam chúng ta có bề dày văn hoá hơn 4000 năm, đi cùng hành trình lịch sử đó, hội hoạ với điển hình là tranh dân gian được tạo nên từ các làng nghề đã tạo nên những đặc trưng độc đáo cho nghệ thuật truyền thống nước ta. Khác với các tác phẩm tranh nghệ thuật khác, tranh dân gian Việt Nam thường không có một tác giả cụ thể, mà được tạo ra bởi nhiều hoạ sĩ, tuy vậy mỗi loại hình tranh vẫn mang những đặc trưng trong nét bút, phối màu, chất liệu riêng của từng làng nghề. Trong đó nổi tiếng nhất là 4 làng: Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng, Làng Sình. Tranh Đông Hồ Tranh Đông Hồ, tên đầy đủ là tranh khắc gỗ dân gian Đông Hồ là một dòng tranh dân gian Việt Nam xuất phát khoảng thế kỉ 17, được dùng ván khắc gỗ để in trên giấy điệp, màu in tranh được chế biến từ nguyên liệu có sẵn trong tự nhiên: Màu trắng từ sò, điệp; đen từ than rơm hay lá tre; hồng từ gỗ vang; đỏ từ son; xanh từ gỉ đồng; lam từ lá chàm; vàng từ hoa hoè, quả dành dành,… Tranh thường được dùng để chưng vào dịp Tết Nguyên Đán với nội dung nói về đời sống sinh hoạt của bà con nhân dân. Làng Đông Hồ xưa còn gọi là làng Mái, cùng với dòng chảy lịch sử, nghề làm tranh dân gian đã đi vào thơ văn qua nhiều thế hệ. “Hỡi cô thắt lưng bao xanh Có về làng Mái với anh thì về Làng Mái có lịch có lề Có sông tắm mát có nghề làm tranh” Ngày nay, dù không còn được chuộng dùng như trước nhưng tranh Đông Hồ vẫn được đánh giá rất cao bởi tính nghệ thuật và giá trị văn hóa trong đó. Tranh Hàng Trống Tranh Hàng Trống có vào thế kỉ 17, cùng thời điểm với tranh Đông Hồ, nhưng nếu tranh Đông Hồ có nội dung hướng đến cuộc sống sinh hoạt hàng ngày thì tranh Hàng Trống lại thiên về thờ cúng nhiều hơn, đặc biệt là trong việc thờ cúng Đạo Mẫu như tranh Tứ Phủ công đồng, Bà chúa thượng ngàn, Ông Hoàng cưỡi cá, cưỡi lốt, Ngũ hổ…  Chưng tranh Hàng Trống trong ngày tết, nhân dân ta không chỉ thể hiện lòng tôn kính với Thần Linh, mà còn cho thấy những ước nguyện đầu năm đầy may mắn và phát đạt. Những chi tiết sử dụng trong tranh Hàng Trống mang đậm ảnh hưởng thẩm mỹ của giới quý tộc và sĩ phu kinh thành, như mai – lan – cúc – trúc, đàn – ca – sáo – nhị. So với tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống đa dạng hơn về màu sắc, vì các nghệ nhân không sử dụng hoàn toàn bản khắc gỗ để in mà chỉ in một nửa rồi sử dụng các công cụ để tô vẽ. Đây cũng là nét hấp dẫn rất riêng của làng tranh Hàng Trống ở giai đoạn bấy giờ. Tranh Kim Hoàng So với tranh Đông Hồ và tranh Hàng Trống, tranh Kim Hoàng xuất hiện muộn hơn, vào khoảng cuối thế kỉ 18, tại làng Kim Hoàng, Hà Nội. Tuy sinh sau đẻ muộn, nhưng với nét đặc trưng riêng của mình, tranh Kim Hoàng đã nhanh chóng trở thành một sản phẩm hội hoạ độc đáo phục vụ nhu cầu chơi tranh tết của xứ Kinh Kỳ, đặc biệt là tầng lớp quý tộc. Tương tự như tranh Hàng Trống, ở tranh Kim Hoàng, các nghệ nhân chỉ dùng một bản khắc để in nét đen trên giấy rồi từ đó tự do chấm phá màu sắc lên tranh theo cảm xúc và ngẫu hứng cá nhân của mình. Bởi vậy mà mỗi bức tranh là một phong thái riêng chứa đựng sự phóng khoáng và nét tài hoa riêng của mỗi nghệ nhân mặc dù chúng cùng in ra từ một bản khắc. Về đề tài, tranh Kim Hoang cũng lấy chất liệu từ cuộc sống sinh hoạt hàng ngày như tranh Đông Hồ, nhưng bên cạnh hình ảnh, trên tranh còn thường có những câu thơ chữ Hán được viết theo lối chữ thảo, hài hoà với bố cục bức tranh. Để có được một bức tranh dân gian Kim Hoàng, đòi hỏi người nghệ nhân không chỉ thông hiểu chữ Hán mà còn phải thể hiện được nét tài hoa lên từng đường nét và màu sắc, tạo sự khác biệt cho dòng tranh Kim Hoàng. Tranh Kim Hoàng phát triển mạnh nhất vào đầu thế kỷ 19, nhưng bị thất truyền vào năm 1915, khi cả làng bị ngập nặng, nhiều ván in tranh bị nước lũ cuốn trôi. Đến năm 1945, cả làng Kim Hoàng không còn ai làm tranh nữa. Tranh Làng Sình Nếu Đông Hồ, Hàng Trống và Kim Hoàng là những làng nghề làm tranh nổi tiếng bậc nhất ở phía Bắc, thì làng Sình là nơi sản xuất ra những bức tranh nức tiếng xứ Cố Đô. Tranh làng Sình được chia thành 2 dòng chính: tranh chưng tết và tranh thờ, trong đó tranh thờ với các chủ đề Tượng Bà, tranh Ông Điệu, Ông Đốc, Tờ Bếp,… là những đặc trưng nổi bật nhất của tranh làng Sình. Để làm ra được một bức tranh đòi hỏi người thợ phải thật khéo léo và tỉ mỉ. Tranh hoàn toàn được làm thủ công, để có một bức tranh phải trải qua đủ 7 công đoạn, từ xén giấy, quét điệp, in tranh trên mộc bản, phơi tranh, pha màu, tô màu, cuối cùng là điểm nhãn. Giấy được quét điệp cho dai, giữ màu. Vỏ điệp được nhập từ phá Tam Giang rồi người làm tranh phải tỉ mẩn ngồi giã, nghiền thật nhỏ, trộn với lớp bột gạo thành một

1. Quan sát và vẽ hình bóng đen (silhouette) Ở CMA, trước khi đi vào chi tiết vật thể, các em luôn được khuyến khích quan sát tổng thể để nắm hình khối và tỷ lệ. Tất cả các hình ảnh đều được các em quy về các hình cơ bản vuông, tròn, tam giác, rồi sau đó mới bắt đầu biến đổi để vẽ ra hình dáng mà các em mong muốn. Việc luyện mắt quan sát giúp các em không chỉ vẽ tốt hơn, mà còn giúp tăng khả năng ghi nhớ trong công việc hàng ngày. 2. Thiết kế nhân vật Sau phần luyện quan sát, bé sẽ bắt đầu học sáng tạo qua việc vẽ nhân vật, ban đầu các em sẽ làm quen với style các nhân vật với tỉ lệ một đầu (kawaii) và hai đầu (chibi), sau đó sẽ bắt đầu làm quen với tỷ lệ chuẩn tám đầu. Trong bài học này, các em còn được luyện tập cách vẽ biểu cảm khuôn mặt và diễn hoạt cơ thể với các nguyên tắc nén – giãn nữa đó! 3. Nguyên tắc bố cục Bố cục là một trong những nguyên lý quan trọng để em có thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh bắt mắt. Ở CMA, các em sẽ được làm quen với các nguyên tắc bố cục cơ bản như: điểm vàng, đường dẫn, đóng khung, tương phản về bố cục, tương phản về màu sắc. Đặc biệt, các em sẽ được thực hành các nguyên tắc này ngay tại lớp với những bài tập được thiết kế phù hợp và vui nhộn. 4. Nguyên lý màu sắc Một tác phẩm truyện tranh đẹp thì đường nét đẹp là chưa đủ, mà còn phải bắt mắt về màu sắc. Với chương trình được xây dựng phù hợp với độ tuổi, các nguyên lý thị giác về màu sắc, ánh sáng cũng như tâm lý màu được đơn giản hoá để các em có thể ứng dụng ngay lập tức vào sáng tác truyện tranh của mình. Hiểu được các nguyên lý màu sắc, tác phẩm của các em không chỉ đẹp hơn về mặt hình ảnh, mà còn sinh động hơn về mặt cảm xúc. 5. Kịch bản Nội dung cũng là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên sự thu hút của câu chuyện. Khác với những trung tâm khác, CMA đề cao tư duy sáng tạo của các em, vì vậy luôn hướng các em đến việc sáng tác những câu chuyện của riêng mình. Nguyên tắc kể chuyện 3 hồi theo chuẩn quốc tế được đưa vào chương trình học, nhưng các em vẫn luôn được khuyến khích phá cách để tạo ra cấu trúc kể chuyện độc đáo mang bản sắc cá nhân. 6. Thực hành với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Cuối cùng, sau khi đã đi qua các môn học cơ bản, các em sẽ được trải nghiệm sáng tác truyện tranh theo quy trình của một hoạ sĩ chuyên nghiệp với các công đoạn: xây dựng kịch bản, thiết kế nhân vật và bối cảnh, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu sắc – sắc độ, chữ và hiệu ứng. Kết thúc khoá học, các em sẽ “trình làng” một tác phẩm truyện tranh với ít nhất 4 khung có nội dung hoàn chỉnh. Thật tuyệt phải không nào! ************* LỚP MANGA COMIC THIẾU NHI TẠI CMA: ✏ Khai giảng : 29/02/2020 ✏ Thời gian học: 16h30 – 18h30 (thứ 7 và chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 147 Pasteur, P. 6, Q. 3, Tp. Hồ Chí Minh ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Tp.HCM và sớm định hướng theo chuyên ngành 3D Animation, thầy Phát Anh là một trong những gương mặt trẻ tiên phong ở lĩnh vực này tại Việt Nam. Với tinh thần dấn thân học hỏi và luôn làm mới mình, thầy Phát Anh sớm được ghi nhận qua các giải thưởng như Giải Sáng tạo với phim “Lạc” – Liên hoan phim SV năm 2015, Giải vàng Digicon 6 năm 2017 với tác phẩm “Cube”, là Đạo diễn và Art Director của phim “Typo master” đạt giải bạc tại Digicon 2017. Bên cạnh thời gian làm việc tại Silver Swallows Studio, Badclay Studio, Salt Pixel Vietnam với chức danh Sculptor Modeler, Animator và Generalist Artist, thầy Phát Anh còn là Giảng viên tại Đại học Mỹ thuật Tp.Hồ Chí Minh. Từ năm 2019, thầy cộng tác với Comic Media Academy Việt Nam với chức danh Giảng viên chuyên ngành 3D Animation. – Comic Media Academy –

Manga đi theo phong cách tối giản so với những loại truyện tranh khác, nhưng thực chất nó không tối giản như chúng ta tưởng. Từng nét vẽ đều được họa sĩ cân nhắc, chọn lọc cẩn thận – không bao giờ sử dụng 10 nét vẽ để miêu tả khi chỉ cần 1 nét vẽ đơn giản là đủ. Nguyên tắc đi vào trọng tâm xuyên suốt toàn bộ quá trình sáng tác manga. Mỗi khung hình là một sự lựa chọn kỹ lưỡng về kích thước, độ zoom, góc nhìn, vị trí khung thoại, kiểu background. Mỗi trang truyện nói chung đóng vai trò kiểm soát trải nghiệm của người đọc, nhất là nhịp độ. Hãy đọc 15 mẹo dưới đây để giúp bạn sáng tác comic strip đúng chất Nhật Bản. 01. Gia tăng nhịp độ Khi sáng tác comic strip theo phong cách manga, bạn cần ghi nhớ manga có nhịp độ nhanh hơn, mật độ khung hình thưa hơn so với những loại truyện tranh khác. Câu chuyện trải dài trên nhiều trang hơn với mỗi trang chứa ít khung hình hơn. Lưu ý có sự khác biệt giữa mỗi loại manga. Ví dụ, Seinen manga (dành cho độc giả nam 18 – 30 tuổi) có mật độ khung hình dày hơn so với Shoujo manga (dành cho độc giả nữ tuổi teen). Tuy nhiên, nguyên tắc chung vẫn là tối đa 3 khung thoại cho mỗi khung hình, trung bình 5 khung hình cho mỗi trang, và khoảng 5 trang cho mỗi cảnh. 02. Cân nhắc hướng đọc Độc giả Nhật Bản quen đọc manga theo chiều dọc từ trên xuống dưới, từ phải sang trái. Vì vậy, đối với manga được phát hành tại Nhật Bản, bạn nên đọc từ trên xuống dưới, từ phải sang trái. Manga thường vẫn giữ nguyên hướng đọc trên khi nó được dịch sang tiếng Anh. Tuy nhiên, nếu bạn sáng tác bằng tiếng Anh ngay từ đầu, thì không nhất thiết tuân thủ hướng đọc này. Bạn tùy nghi quyết định hướng đọc, rồi gắn bó với nó. 03. Tạo nhóm khung hình Trong hầu hết manga, khung hình có hình dạng, kích thước thay đổi theo từng trang truyện. Vì khung hình không được đánh số hoặc vẽ mũi tên chỉ hướng đọc, bạn cần tạo nhóm khung hình để buộc độc giả phải đọc nhóm khung hình này trước khi qua nhóm khung hình kia. Phân cách các nhóm khung hình bằng cách tăng khoảng trống giữa chúng (đường phân khung). Sau đó, bảo đảm đường phân khung trong nhóm khung hình này không thẳng hàng với đường phân khung trong nhóm khung hình kia. 04. Khám phá bố cục trừu tượng Manga không tuân theo bố cục khung hình chữ nhật truyền thống. Nó thường áp dụng bố cục khung hình động với hình dạng không đều, trình bày theo đường chéo thay vì theo hàng tiếp nối nhau, trải dài suốt chiều dài hoặc chiều rộng của trang truyện. Hoa văn thỉnh thoảng được sử dụng làm đường viền khung hình. Nhân vật đôi khi thoát ra khỏi khung hình. Khung hình thậm chí có thể rõ dần, mờ dần như một phần của câu chuyện. Cái khó là bảo đảm trình tự khung hình rõ ràng bất kể áp dụng bố cục nào. Hãy cố gắng đọc một vài manga để khám phá thêm nhiều bố cục mới lạ, đáng thử. 05. Phản ánh nhiều góc nhìn khác nhau Manga nổi tiếng với phong cách điện ảnh. Mỗi khung hình được ví như một bộ phim hành động, nơi camera chuyển từ quay cận cảnh đôi mắt sang quay góc nghiêng cuộc đối thoại giữa hai người, quay từ trên xuống các nhân vật, rồi quay từ dưới lên khi gót giày gõ lên sàn nhà. Cố gắng phản ánh nhiều góc nhìn và độ zoom khác nhau trong câu chuyện. 06. Làm sống động Manga là hình thức kể chuyện sống động. Trong cảnh đánh nhau, nhân vật trông như thể đang chuyển động, thậm chí bay ra khỏi trang truyện. Trong truyện tranh siêu anh hùng, nhân vật và điểm tác động được khắc họa hoàn toàn bằng mực; còn trong manga, tứ chi nhân vật được làm mờ bằng chuyển động, background biến thành đường chuyển động, nhấn mạnh hướng chuyển động và điểm tác động. Hầu hết được thực hiện bằng mực, nhưng cũng có thể bằng screentone. 07. Background ăn nhập với bầu không khí Giữa manga và các loại truyện tranh khác có một điểm khác biệt lớn, đó là sử dụng background trừu tượng ăn nhập với bầu không khí và cảm xúc của nhân vật. Một khi cảnh truyện đã có cảnh mở màn, background có thể là đăng-ten và những cánh hoa ám chỉ mối tình lãng mạn vừa chớm nở; ngọn lửa nếu nhân vật nổi cơn thịnh nộ; bóng đen và nút thắt ám chỉ sự xáo trộn nội tâm; hoặc bánh quy và bánh ngọt khi nhân vật dễ thương khó cưỡng! Background loại này đặc biệt phổ biến trong Shoujo và Josei manga (dành cho độc giả nữ). 08. Đừng dựa vào “đuôi” khung thoại Theo truyền thống, người Nhật Bản đọc từ trên xuống dưới, rồi từ phải sang trái. Vì vậy, manga có khung thoại dài hẹp hơn so với truyện tranh phương Tây. Không gian khung thoại rộng rãi, thừa chỗ cho viết lời thoại. “Đuôi” khung thoại tuy là nét đặc trưng của manga, dùng để chỉ người nói, nhưng rất nhỏ hoặc không tồn tại. Thay vì dựa vào “đuôi” khung thoại, đặt khung thoại gần đầu người nói. Hãy lựa chọn góc nhìn một cách khôn ngoan. 09. Sáng tạo với khung thoại Khung thoại trong manga đa dạng hơn những loại truyện tranh khác. Chúng thường được vẽ tay và có hình dạng khá lạ mắt. Khung thoại nối liền với

Thiết kế nhân vật là một trong những ngành nghề được quan tâm nhất hiện nay. Cùng với sự phát triển của công nghệ, ngày càng có nhiều phần mềm ra đời để hỗ trợ cho hiệu quả sáng tác của hoạ sĩ. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá các phần mềm thông dụng nhất phục vụ việc thiết kế nhân vật phù hợp với người mới bắt đầu nhé! 1. Adobe Photoshop Photoshop từ lâu đã được biết đến là một phần mềm ưu việt trong chỉnh sửa ảnh, tuy nhiên, ít ai biết Photoshop cũng là một phần mềm tuyệt vời dùng để vẽ và thiết kế. Điểm mạnh của Photoshop phải kể đến chính là màu sắc đa dạng với các công cụ lọc, chỉnh sửa, phối màu. Kho cọ khổng lồ cùng với khả năng tạo cọ thủ công giúp người dùng Photoshop có thể tự do giả lập chất liệu hệt như khi vẽ tay trên giấy. Không chỉ thế, với chức năng hỗ trợ tạo video, Photoshop trở thành một phần mềm tối ưu cho người mới bắt đầu chưa thông thạo nhiều phần mềm. Nhược điểm của Photoshop là ở đường nét chưa được mượt mà và hình ảnh không được hỗ trợ khi thay đổi kích cỡ, vì vậy dễ bị bể hình nếu hình ảnh được phóng to quá mức độ cho phép. 2. Adobe Illustration So với Adobe Photoshop, Adobe Illustration có ưu điểm hơn khi đảm bảo độ phân giải của hình ảnh khi được phóng to, đặc biệt vì sử dụng hệ màu CMYK nên hình ảnh thiết kế trên Adobe Illustration thích hợp dùng để in ấn. Tuy nhiên, Illustration sử dụng nền tảng vector, nên đường nét còn mang tính công nghiệp, ngoài ra, màu sắc và bộ lọc cũng không đa dạng như Photoshop. 3. Paint Tool Sai Paint Tool Sai là một phần mềm được phát triển bởi Nhật Bản với mục đích ban đầu phục vụ cho việc vẽ manga, chính vì vậy tỏ ra vô cùng ưu việt trong đường nét. Vẽ bằng Paint Tool Sai, chúng ta có thể dễ dàng cảm nhận được độ mượt mà của đường nét với chức năng chỉnh nét vẽ được tích hợp sẵn. Ngoài ra, Paint Tool Sai còn rất nhẹ và dễ sử dụng, đặc biệt phù hợp với người bắt đầu làm quen với việc vẽ trên máy. Nhược điểm của Paint Tool Sai đó là màu sắc, loại cọ chưa đa dạng và chưa có nhiều công cụ hỗ trợ để chỉnh sửa hình ảnh như các phần mềm khác. 4. Clip Paint Studio Sinh sau đẻ muộn nhưng Clip Paint Studio có thể được xem là sự kết hợp tuyệt vời gữa Paint Tool Sai và Adobe Photoshop khi phần mềm này vừa phát huy được thế mạnh về đường nét của Paint Tool Sai, vừa tỏ ra ưu việt trong việc chỉnh sửa hình ảnh và màu sắc của Photoshop. Đặc biệt, Clip Paint Studio còn có cung cấp một kho hiệu ứng khổng lồ, giúp hiệu quả công việc của hoạ sĩ được cải thiện đáng kể. Không chỉ thế, với khả năng đọc file linh hoạt (đọc được cả file photoshop), Clip Paint Studio đang trở thành lựa chọn hàng đầu của nhiều hoạ sĩ thiết kế và vẽ manga trên thế giới. ********* Đến với khoá học Digital Painting – Character Design của CMA, ngoài việc được học những kiến thức về hội hoạ, phù hợp với công việc thiết kế nhân vật, học viên sẽ được làm quen với các phần mềm đồ hoạ phổ biến nhất hiện nay. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, HCM ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ********* Lạc An  

1. Bắt đầu với một vai trò nhỏ trong đoàn làm phim Đây là một trong những cách phổ biến nhất nếu bạn muốn trở thành một nhà biên kịch. Việc tham gia vào đoàn làm phim sẽ giúp bạn có được cái nhìn thực tế và tổng quan nhất về quy trình sản xuất một bộ phim, từ đó đúc kết được những kinh nghiệp quý báu để viết kịch bản đáp ứng được hiệu quả công việc. Điểm khó khăn nhất của cách này đó là bạn cần phải có mối quan hệ để xin được tham gia vào một ekip làm phim chuyên nghiệp, tuy nhiên cũng đừng quá lo lắng, vì chúng ta có thể học việc được từ bất kì vị trí nào, cho dù đó là trợ lý sản xuất hay marketing, nhân viên hậu kì. 2. Tham gia các cuộc thi biên kịch Với người mới bắt đầu, chưa có bất kì mối quan hệ nào trong ngành thì tham gia các cuộc thi biên kịch chính là các làm hiệu quả nhất. Cùng với nhu cầu sản xuất phim điện ảnh, truyền hình, web drama ngày càng tăng, các cuộc thi tìm kiếm kịch bản được mở rộng ra những năm gần đây đã đem đến nhiều cơ hội cho những bạn trẻ đam mê nghề viết kịch bản. Đến với các cuộc thi, các biên kịch không chuyên sẽ được trình bày ý tưởng của mình trước những đạo diễn, nhà sản xuất uy tín; bên cạnh đó, cũng “dắt túi” cho mình không ít mối quan hệ cho cơ hội nghề nghiệp sau này. 3. Bắt đầu với việc viết tiểu phẩm, viral clip, MV Cho dù biên kịch phim là đích đến cuối cùng của bạn, thì ngay từ lúc này, đừng ngần ngại thử sức ở các vai trò khác như: viết kịch bản tiểu phẩm, viral clip, MV. Các công việc này không đòi hỏi quá cao về kĩ thuật viết kịch bản chuyên nghiệp, vì thế bạn không cần quá lo lắng nếu mình chưa được qua đào tạo về biên kịch ở bất kì trường lớp nào. Việc tham gia viết các kịch bản nhỏ và ngắn không chỉ giúp bạn tự tin hơn, xác định lại đam mê, mà còn giúp bạn có thêm nhiều mối quan hệ quý giá trên con đường thực hiện ước mơ của mình. 4. Tham gia khoá học biên kịch Cuối cùng, cách đi truyền thống và hiệu quả nhất đế trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp chính là tham gia một khoá học biên kịch chính thống. Một sự thật là các đạo diễn và nhà sản xuất không có nhiều thời gian để gặp gỡ một biên kịch “gà mơ”, vì vậy, nếu bạn chứng minh được mình hiểu được cấu trúc kịch bản theo chuẩn quốc tế và trình bày proposal một cách chuyên nghiệp thì chắc chắn đã ghi được điểm cộng đối với đạo diễn và nhà sản xuất. Không chỉ thế, bằng việc thành thục được các kĩ thuật kịch bản, bạn cũng dễ dàng hơn để tham gia vào một ekip làm phim, dễ dàng chiến thắng các cuộc thi biên kịch, dễ dàng tìm kiếm được cơ hội nghề nhiệp trong nghề viết kịch bản. Vì vậy, nếu bạn ước mơ trở thành một biên kịch, hãy mau tìm kiếm và tham gia một khoá học về biên kịch ngay từ lúc này nhé! ************* Khoá Biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. Thông tin chi tiết về khóa học: Tại đây ************* Lạc An

Trên thế giới có nhiều loại truyện tranh khác nhau, từ comic strip, tiểu thuyết đồ họa cho đến truyện tranh online. Mỗi loại truyện tranh không chỉ khác nhau về độ dài, phong cách vẽ, mà còn cả bố cục và cách phân khung. Truyện tranh phương Tây thường có khoảng trắng giữa các khung (gutter); trong khi đó, truyện tranh Nhật Bản (manga) có bố cục khác hẳn, mỗi trang truyện được phân thành một hay nhiều khung, không có khoảng trắng ở giữa. Khung truyện có nhiều hình dạng khác nhau, chứ không nhất thiết là hình vuông hay chữ nhật. Khung truyện hình tròn hay hình sao có khả năng truyền tải cảm xúc/thông tin đến độc giả. Khung truyện hình gợn sóng thường được dùng để để tả cảnh trong trí tưởng tượng, trong mơ hay trong ký ức, và nó không phải là một phần của câu chuyện ở hiện tại. Kích thước khung truyện cho phép làm thay đổi nhịp độ của câu chuyện. Khung dài, nhiều khoảng trống tạo cảm giác thời gian trôi chậm lại. Nhiều khung nhỏ đặt cạnh nhau khiến độc giả có cảm tưởng câu chuyện đang diễn ra dồn dập. Tưởng tượng bạn là người quay phim khi vẽ nội dung trong khung. Nội dung trong khung phụ thuộc vào góc quay camera. Góc quay thấp (quay từ dưới lên) thường được áp dụng để tạo vẻ cao lớn, đầy quyền uy cho nhân vật. Góc quay cao (quay từ trên xuống) khiến nhân vật trở nên nhỏ bé, yếu đuối, dễ bị tổn thương. Đối với truyện tranh thiên về cảnh đối thoại dài dòng giữa các nhân vật, khung truyện về cơ bản chỉ là những hình vẽ đầu người. Trong comic strip, cảnh nhân vật trò chuyện cũng tương tự như vậy. Bạn nên di chuyển camera nhiều hơn khi vẽ cảnh đối thoại dài trong truyện tranh. Cảnh hai nhân vật trò chuyện với nhau sẽ trở nên sinh động hơn nhờ được quay từ nhiều góc độ khác nhau: cận mặt, toàn thân, từ trên xuống, từ dưới lên,… Tính rõ ràng, dễ hiểu luôn là yếu tố quan trọng bất kể bạn sáng tác truyện tranh loại nào. Diễn biến trong từng khung truyện nên đi theo trình tự hợp lý, không gây nhầm lẫn cho độc giả. Bạn tuy muốn thay đổi góc quay camera, nhưng không muốn khiến khán giả hoang mang, thắc mắc nhân vật nào đang nói, anh ta được nhìn qua con mắt của ai. Quy tắc 180 độ (180-degree rule) thường được áp dụng trong điện ảnh và truyện tranh. Nó vạch ra ranh giới mà camera không thể vượt qua. Nhờ đó, độc giả không bị mất dấu nhân vật khi camera di chuyển từ bên này sang bên kia. Nhân vật phía bên trái khung truyện sẽ vẫn luôn ở phía bên trái khung truyện cho dù camera đặt trước mặt hay sau lưng anh ta. Quy tắc trên tuy mang tính bắt buộc, nhưng không có nghĩa là không thể bị phá vỡ. Vì vậy, bạn chỉ nên xem nó là công cụ hỗ trợ hơn là quy tắc bắt buộc phải tuân theo. *Nguồn: design.tutsplus  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

“Ốc Tiêu” được thực hiện dưới bàn tay của bạn Nguyễn Quốc Bảo Trang – học viên lớp Truyện tranh cấp tốc Khóa 09. Là một câu chuyện đầy thú vị xoay quanh nội tâm của Ốc Tiêu, một cô bé nhỏ phải đối mặt với sự thay đổi lớn trong gia đình mình. Nội dung xoay quanh đề tài gia đình dù không quá mới mẻ nhưng như thế đã đủ để Trang tạo nên một câu chuyện gần gũi nhưng cũng không kém phần cảm động. Vậy rốt cuộc câu chuyện về Ốc Tiêu cảm động thế nào, mời các bạn cùng đọc tác phẩm nhé! Các bản thiết kế nhân vật của truyện  © Copyright by Nguyễn Quốc Bảo Trang

Họa sĩ Leon Lee là một nhân tài trong ngành công nghiệp giải trí, chuyên thiết kế background phim hoạt hình. Những tác phẩm tuyệt đẹp của anh được đăng tải trên nhiều website như Society of Illustrators LA.  Nếu muốn biết thêm về Leon Lee, bạn có thể viếng thăm trang portfolio cá nhân  hoặc đọc qua những bài viết mới nhất của anh trên Instagram.  Trong bài phỏng vấn dưới đây, Leon có những chia sẻ thẳng thắn về chuyến hành trình nghệ thuật đưa anh đến với ngành công nghiệp giải trí, đồng thời đưa ra lời khuyên hữu ích cho những ai muốn dấn thân vào lĩnh vực sáng tạo. Anh nhận ra sáng tạo nghệ thuật là nghề nghiệp mình muốn chọn tại thời điểm nào trong đời? Nguyên nhân nào đưa anh đến lựa chọn này? Tôi sinh ra ở Kuala Lumpur, Malaysia – một thành phố đa văn hóa, đa sắc tộc như Lost Angeles. Tôi chủ yếu lớn lên ở Malaysia, nhưng học tiểu học khoảng ba năm tại Houston, Texas. Khoảng thời gian này, tôi lần đầu biết đến các lớp học nghệ thuật ở trường. Tuy nhiên, lúc ấy, tôi chỉ xem nghệ thuật là thú tiêu khiển mỗi khi buồn chán mà thôi. Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi theo học chuyên ngành kỹ thuật. Tôi bắt đầu sợ chương trình học sau một năm rưỡi tham gia. Tôi chợt phát hiện mình chỉ hứng thú với những dự án nhóm, đòi hỏi phải thiết kế cái gì đó. Tôi nghỉ học để dành thời gian cho bản thân. Trong thời gian nghỉ ngơi ngắn ngủi, tôi được mẹ đưa đến Học viện thiết kế truyền thông One (One Academy of Communication Design) – một trong những trường thiết kế và nghệ thuật hàng đầu tại Malaysia. Tôi xem qua chương trình học, cùng một số tác phẩm ra đời từ ngôi trường này. Không cần phải nói, tôi bị thuyết phục và ghi danh ngay lập tức. Tuy nhiên, tại thời điểm đó, tôi vẫn chưa chắc chắn 100% rằng sáng tạo nghệ thuật có phải là nghề nghiệp mình muốn theo đuổi hay không. Một năm rưỡi sau, khi theo học tại trường Cao đẳng nghệ thuật thiết kế (ArtCenter College of Design) ở Pasadena, tôi mới thật sự bắt đầu xem xét nghiêm túc chuyện này. Tôi chọn theo nghiệp sáng tạo nghệ thuật kể từ lúc nghiệm ra rằng thiết kế thực chất là một quá trình tư duy sáng tạo, cộng đồng họa sĩ đều là những người thân thiện, và trong lĩnh vực sáng tạo, mọi ngã đường đều rộng mở. Nền tảng văn hóa ảnh ảnh hưởng như thế nào đến tác phẩm khi anh là người Malaysia lớn lên trong môi trường đa văn hóa? Lớn lên ở Malaysia, tôi coi việc sống trong môi trường đa văn hóa là chuyện đương nhiên. Đến khi qua Mỹ học nghệ thuật, tôi mới bắt đầu nhận thức về sự đa dạng văn hóa nơi quê nhà. Giống như Los Angeles, Kuala Lumpur là nơi hội tụ của nhiều nền văn hóa, nhiều sắc tộc, chủ yếu là người Hoa, người Malay, người Ấn độ, cùng một số người nhập cư khác. Tôi bị vây quanh bởi nhiều nền văn hóa, nhiều tôn giáo, nhiều phong cách nghệ thuật, ẩm thực khác nhau. Tôi cảm thấy rất may mắn vì đã lớn lên trong môi trường giúp tôi giao tiếp cởi mở với người mới, dạy tôi cách nhìn nhận, đánh giá các nền văn hóa trên thế giới. Qua đi sâu tìm hiểu bản sắc của từng nền văn hóa, tôi đã có ý thức hơn về những chi tiết tinh tế khi thiết kế cái gì đó cụ thể. Nền tảng văn hóa không chỉ ảnh hưởng đến phong cách, mà còn cả lối tư duy, nghiên cứu của tôi khi sáng tác tác phẩm mới. Xin anh cho biết về trình độ học vấn của mình? Anh gặp phải những khó khăn gì trong quá trình nghiên cứu nghệ thuật? Tôi có thời gian học chuyên ngành kỹ thuật trước khi quyết định theo đuổi con đường nghệ thuật. Tôi bắt đầu học nghệ thuật tại Học viện thiết kế truyền thông One ở Selangor, Malaysia. Trong hơn một năm rưỡi học tập tại đây, tôi đã lĩnh hội được nhiều kỹ năng vẽ truyền thống, chẳng hạn như vẽ màu nước, vẽ mẫu tự do (figure drawing), vẽ chân dung, vẽ phong cảnh,… Không lâu sau, tôi theo học chuyên ngành minh họa tại trường Cao đẳng nghệ thuật thiết kế (ArtCenter College of Design) ở Pasadena. Thời gian học tại ArtCenter là một trải nghiệm thú vị, nhưng không kém phần gian nan, thử thách đối với tôi. Những khó khăn mà tôi gặp phải chủ yếu là khối lượng công việc, yêu cầu về chất lượng, và thiếu thời gian dành cho hoạt động khác ngoài công việc. Theo anh, họa sĩ chuyên nghiệp có cần bằng cấp hay không? Chúng ta có thể tự học qua các website dạy học online được không?  Tôi thiết nghĩ trong thời đại hiện nay họa sĩ chuyên nghiệp không cần bằng cấp mới xin được việc làm. Lý do là các studio không nhìn vào bằng cấp khi tuyển dụng. Vấn đề là bạn đưa gì vào portfolio của mình. Các studio tuyển chọn nhân tài dựa trên tiêu chí chất lượng công việc, trình độ kỹ năng, khả năng giải quyết vấn đề, và ý tưởng sáng tạo của ứng viên. Ngày nay có nhiều website dạy học online uy tín mà bất cứ ai cũng có thể tiếp cận dễ dàng như Schoolism, New Masters Academy, Gumroad,… Tất cả website kể trên cung cấp các khóa học tương tự như ở trường, nhưng với học phí mềm hơn rất nhiều. Giữa tự học với học ở trường có

1. Kịch bản thú vị Ui, thật là kì lạ nếu chúng ta bắt đầu vẽ truyện tranh không phải bằng việc vẽ mà là viết! Nhưng sự thật là như vậy! Chúng ta không thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh hay nếu không có một ý tưởng thú vị. Chưa kể, việc trình bày ý tưởng bằng chữ trước sẽ giúp chúng ta tiết kiệm được thời gian chỉnh sửa ở các bước sau này, vì dù sao chỉnh sửa trên chữ viết cũng dễ dàng hơn chỉnh sửa trên hình vẽ, đúng không nào? 2. Thiết kế nhân vật ấn tượng Sau khi có kịch bản rồi, thì bước tiếp theo chính là thiết kế nhân vật! Chà, đây là một giai đoạn cực kì thú vị đây, vì cuối cùng chúng ta cũng được vẽ nhân vật trong trí tưởng tượng của mình rồi! Tuy nhiên, để việc vẽ truyện tranh trở nên chuyên nghiệp hơn, các bạn hãy chú ý tỉ lệ nhân vật nhé! Nhớ là trong truyện tranh, chiều cao của nhân vật sẽ được tính bằng đầu, ví dụ: Doraemon cao 2.2 đầu, Conan cao 3 đầu,… Hãy cố gắng vẽ đúng tỉ lệ này trong suốt tác phẩm của mình nhé! 3. Bản phác thảo nhỏ kịch bản (thumbnail) Bước tiếp theo, chúng ta hãy biến kịch bản chữ thành hình ảnh ở dạng đơn giản nhé! Ở bước này, bạn không cần quan tâm đến chi tiết và kích thước, chỉ cần chia câu chuyện thành từng trang với hình dáng khung. vị trí của nhân vật và thoại phù hợp. Việc quản lý câu chuyện ở những trang phác thảo nhỏ còn giúp chúng ta quan sát được bố cục toàn câu chuyện một cách hiệu quả nữa đó! 4. Bản phác thảo chi tiết Sau khi có bản phác thảo nhỏ, bây giờ nhiệm vụ của chúng ta là phóng lớn bản phác thảo trên khổ giấy phù hợp. Ở giai đoạn này, các bạn hãy sử dụng bản thiết kế nhân vật đã chuẩn bị ở bước 2 để đảm bảo nhân vật được vẽ đúng và đẹp nha!! 5. Bản lọc nét Đây là bước cực kì quan trọng trong quy trình sáng tác truyện tranh. Nếu ở những giai đoạn trước, chúng ta dùng bút chì và có nhiều cơ hội để sửa lỗi thì ở bước lọc nét này, các bạn sẽ hoàn toàn sử dụng loại bút mực chuyên dụng dùng để lọc nét. Vì tính chất không tẩy xóa được, nên ở bước này các bạn hãy tuyệt đối cẩn thận nhé! “Sai một li là đi một trang” đó! ^^ 6. Hậu kì và sắc độ Truyện tranh không để đẹp nếu thiếu những hiệu ứng bay đổng, đường gió,… màu sắc hay sắc độ trắng đen. Vì vậy, đừng quên dành thời gian để chăm chút cho bước này nghen! 7. Scan và viết thoại Sau khi mọi việc đã hoàn tất thì bước cuối cùng đó là hãy scan tác phẩm của mình để đưa lên máy tính và chèn thoại nào! Với sự phát triển của điện thoại thông minh, việc scan tác phẩm truyện tranh trở nên dể dàng hơn nhiều! Tuy nhiên, nếu bạn có khả năng viết tay thật đẹp thì không cần phải chèn thoại bằng máy tính đâu nhé! Chữ viết tay cũng góp phần tạo nên các tính riêng cho tác phẩm của bạn đấy! ********* Lạc An

Công nghệ phát triển đã cung cấp thêm nhiều công cụ cho ngành hội họa, từ vẽ truyền thống với cọ và giấy, họa sĩ có thể thoải mái sáng tạo tranh với nhiều chất liệu đa dạng chỉ bằng bảng vẽ và phần mềm. Tuy nhiên, bên cạnh những ưu việt mà công nghệ mang lại cũng có không ít điểm mà một họa sĩ digital painting cần tránh. 1. Quá phụ thuộc vào phần mềm Hãy luôn nhớ rằng, họa sĩ chính là người sáng tạo nên tác phẩm chứ không phải phần mềm. Phần mềm cung cấp cho chúng ta các công cụ hữu hiệu như hiệu ứng, chất liệu và màu sắc, tuy nhiên bạn chỉ nên xem chúng là chất liệu tham khảo. Điều khác biệt giữa một họa sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư đó là họa sĩ chuyên nghiệp sẽ là người sáng tạo ra hiệu ứng và tìm công cụ hỗ trợ để tạo ra nó, còn người họa sĩ nghiệp dư lại lựa chọn trên những hiệu ứng có sẵn và hài lòng sử dụng. Ngoài ra, họa sĩ Digital Painting cũng nên tránh phụ thuộc vào tỷ lệ giấy cũng như màu giấy mặc định trong phần mềm. Thông thường, màu giấy mặc định là màu trắng và tỷ lệ mặc định là 3:4. Với nền là màu trắng, sẽ không có vấn đề gì nếu bạn vẽ một bức tranh có nền sáng hoặc ban ngày. Nhưng nếu vẽ một bức tranh buổi đêm thì nền trắng sẽ không thể tạo cảm quan chính xác về môi trường xung quanh được. Tương tự, hãy thử tập phá bỏ nguyên tắc, chuyển khổ giấy theo tỷ lệ mặc định thành những tỷ lệ khác, đảm bảo bạn có thể tạo ra những bức tranh có bố cục mới lạ đấy! 2. Độ phân giải quá nhỏ Độ phân giải là số điểm ảnh (pixel) có trong 1 inch, mật độ pixel càng dày đặc, ảnh càng chi tiết. Một sai lầm thường thấy của họa sĩ Digital Painting đó là hay bỏ qua giai đoạn chỉnh độ phân giải của tranh ngay từ bước đầu. Điều này cực kì quan trọng, vì độ phân giải thấp sẽ khiến ảnh bị bể khi phóng lớn nhưng độ phân giải quá cao lại khiến máy chậm chạp, nặng nề. Bí kíp ở đây là độ phân giải cần phù hợp với kích thước tranh. Nếu bạn muốn vẽ một tấm poster cỡ lớn thì độ phân giải phải cao và ngược lại. 3. Sa đà vào màu quá sớm mà quên đi sắc độ Với chức năng chia trang giấy ra thành nhiều lớp (layer) và giả lập chất liệu đa dạng, các phần mềm đồ họa giúp họa sĩ Digital Painting dễ dàng hơn trong việc chọn và tô màu. Tuy nhiên, nếu sa đà vào màu từ quá sớm mà quên đi sắc độ, tác phẩm của bạn chắc chắn sẽ trở thành một cơn ác mộng. Sắc độ tạo cảm giác không gian cho tranh, một tranh có sắc độ tương phản mạnh sẽ gây được hiệu ứng thị giác tốt hơn nhiều so với những tranh phẳng thông thường. Vì vậy, trước khi bước vào tô màu, bạn hãy tập lên sắc độ cho tranh theo các bước: tạo vùng bóng tối nhất – màu trung gian – mảng sáng nhất – thêm màu trung gian giữa các mảng. Sau khi đã ổn với sắc độ, nhiệm vụ tiếp theo chỉ là tạo một layer màu chồng lên ở chế độ multiply, thật là đơn giản phải không nào? 4. Thích sử dụng những loại cọ giả lập chất liệu cao cấp Các phần mềm như Photoshop, Manga Studio hay Clip Paint tỏ ra ưu việt khi cung cấp cho họa sĩ những loại cọ giả lập tuyệt vời. Với sự hỗ trợ của công nghệ, họa sĩ Digital Painting không cần phải nai lưng ra tỉa một rừng cây hay một tấm áo giáp. Tuy nhiên, việc lạm dụng các loại cọ từ sớm sẽ khiến tác phẩm mất đi tính nghệ thuật và trở thành một sản phẩm công nghiệp. Hãy luôn tự nhắc nhở mình rằng bạn là một họa sĩ sáng tác, và công nghệ chỉ đóng vai trò hỗ trợ chứ không phải là chủ thể sáng tạo giúp bạn. Với những họa sĩ nghiệp dư, hãy bắt đầu với những loại cọ mặc định cơ bản nhất, khi bạn nắm vững các kiến thức về mỹ thuật thì bất kì cây cọ nào cũng có thể giúp bạn tạo nên tuyệt tác. Lạc An

Các công chúa Disney, Doremon, hay các siêu anh hùng comic là những nhật vật yêu thích của bé, bé thích chìm đắm trong thế giới tưởng tượng cùng các nhân vật truyện tranh, hoạt hình. Đến với lớp vẽ Manga/Comic thiếu nhi tại Comic Media Academy (CMA) bé sẽ được thoả chí sáng tạo với những mẩu truyện tranh đầy màu sắc. 1. Bé được học vẽ từ căn bản theo chương trình được nghiên cứu từ Mỹ và Nhật Bản Khác với các lớp vẽ thông thường, ở CMA, bé được học quan sát trước khi bắt đầu vẽ, vì vậy sẽ khá bất ngờ nếu trong những buổi đầu tiên, bé được yêu cầu quan sát các sự vật, con vật và minh hoạ lại dưới hình ảnh các bóng đen. Bài học này giúp bé học được tư duy nhìn nhận sự vật từ tổng thể đến chi tiết, đồng thời giúp bé ghi nhớ được tỉ lệ và nét đặc trưng của sự vật. Đây là một kĩ năng vô cùng quan trọng, không chỉ giúp bé vẽ tốt hơn và còn có tác dụng giúp não bộ của bé phát triển hơn. 2. Bé được làm quen với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Trong chương trình đào tạo, bé sẽ lần lượt được học qua các môn: thiết kế nhân vật, khoa học màu sắc, bố cục, kịch bản,… và cuối cùng là bước vào bài cuối khoá với nội dung sáng tác truyện tranh 4 khung ứng dụng các môn đã được học. Ở giai đoạn này, với sự hướng dẫn của giáo viên, bé sẽ thực hiện sáng tác theo một quy trình khoa học: lên ý tưởng kịch bản, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu, hiệu ứng và thoại. Đây cũng là quy trình chuẩn của các hoạ sĩ truyện tranh trên thế giới. Việc áp dụng quy trình vào chương trình học tập không chỉ giúp bé có cái nhìn tổng thể về nghề truyện tranh, mà còn giúp bé có tính kỉ luật và khoa học hơn trong học tập và cuộc sống hàng ngày. 3. Hơn cả vẽ, bé được học sáng tác CMA luôn đề cao tính sáng tác trong tất cả các khoá đào tạo của mình, và lớp Manga/Comic thiếu nhi cũng không ngoại lệ. Hơn cả học vẽ, đến với CMA, các bé sẽ được học cách khai phóng và triển khai ý tưởng thành những hình vẽ đáng yêu. Với thế mạnh này, CMA tin rằng các bé sẽ trau dồi được thêm nhiều điều bổ ích trong quá trình học vẽ truyện tranh của mình. ************* ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ✏ Một số tác phẩm cuối khóa của các học viên lớp Manga Comic: ************* Lạc An

Liên tục làm việc trong một khoảng thời gian chính là hiểm hoạ nghề nghiệp của ngành công nghiệp đồ họa. Đôi khi là do khối lượng công việc khổng lồ mà các công ty giao cho nhân viên nhưng vấn đề này thường không được cải thiện với cách làm việc của bản thân các họa sĩ.  Một người đã từng nhìn thấy cả hai mặt của vấn đề là Allan McKay. Ngoài việc là người thắng giải thưởng Giám sát Hiệu Ứng cho Industrial Light & Magic, Ubisoft và Blur Studio, Allan còn mở công ty riêng, Catastrophic FX. “Bạn có thể phàn nàn tuỳ thích về studio nhưng mỗi cá nhân nên chịu trách nhiệm về cách làm việc của mình” anh chia sẻ. “Hồi cấp ba, tôi quậy phá và không nghe lời giáo viên nhưng sau một vài lần, tôi quyết định tập trung nghe giảng trong lớp và mọi việc trở nên khá hơn. Tôi không gặp rắc rối nữa và tôi nhận ra cuộc đời dễ dàng hơn biết bao nhiêu khi bạn làm việc một cách đúng đắn” Để giúp bạn làm chủ thời gian làm việc của mình, chúng tôi đã hỏi Allan chia sẻ 10 bí quyết quản lý thời gian hiệu quả cho hoạ sĩ. Bao gồm tất cả mọi thứ, từ xác định đâu là thứ khiến bạn tốn thời gian đến cách hệ thống một ngày làm việc của bạn, chúng có thể giúp bạn hoàn thành công việc trong 8 tiếng khi bình thường bạn sẽ phải tốn 10 đến 12 tiếng – và giúp bạn về nhà đúng giờ. (Ảnh đầu bài: Tác phẩm “Must be Bunnies” của Simon Eckert) 1. Hãy thử thoả thuận về thời gian làm việc Bạn có để ý rằng nếu bạn đi làm vào cuối tuần hay ở lại làm đêm bạn sẽ hoàn thành được nhiều việc hơn không? Vì công ty bớt ồn ào và ít thứ khiến bạn xao nhãng hơn. Không ai lãng vãng bên cạnh khiến bạn căng thẳng nên bạn có thời gian để tập trung. Nên hãy xem xét nếu bạn có thể thoả thuận đi làm sớm hơn hai tiếng mỗi ngày và về sớm hơn hai tiếng, nếu bạn đã làm xong hết việc. Thường thì đa số các cuộc họp đều kết thúc vào tầm 4 giờ chiều và lúc đó mọi người cũng đã hết năng lượng và năng suất làm việc cũng bắt đầu giảm đi. Bạn có thể sẽ nhận được các ý kiến trái chiều từ ban quản trị, nên hãy cố thuyết phục họ cho bạn thử trong vòng hai tuần: Nếu năng suất làm việc của bạn tăng nhiều hơn thì hãy cố thuyết phục họ cho phép bạn giữ lịch làm việc này. 2. Lập kế hoạch hằng ngày Lên kế hoạch hằng ngày trước khi bạn bắt đầu làm việc. Viết xuống tất cả những gì bạn cần làm vào một mảnh giấy. Điều này giúp bạn chắc chắn rằng mình không bỏ lỡ bất cứ thứ gì vì một danh sách thực tế sẽ luôn nhắc nhở bạn. Bước tiếp theo là sắp xếp công việc theo thứ tự ưu tiên. Bạn không muốn có hơn hai mục tiêu quan trọng nhất trong một ngày. Nhưng phần khó nhất của một danh sách việc phải làm là gạch bỏ những nhiệm vụ đã được hoàn thành. Đừng cố làm trước việc nếu bạn không có đủ thời gian; mọi chuyện sẽ dễ dàng hơn rất nhiều nếu bạn biết cách sắp xếp công việc một cách thực tế. Vậy làm sao để biết rằng danh sách việc cần làm của bạn đang quá tải? Hãy thử ghi lại thời gian thực tế – hoặc rộng rãi hơn một tí – bạn cần để hoàn thành công việc kế bên mỗi nhiệm vụ. Soạn một email thường mất 10 phút như một cuộc gọi có thể kéo dài đến 30 phút và để tạo ra một hình ảnh nhất định thường mất từ năm đến sáu tiếng. Nếu bạn nhận thấy rằng bạn có hai – ba ngày việc trong danh sách việc cần làm, hãy bỏ bớt những việc kém quan trọng khỏi danh sách – hoặc hãy báo với sếp mình rằng bạn đang quá tải và một số việc cần được giao cho người khác. Một người bạn tuyệt vời của tôi giữ một biểu đồ năng suất làm việc – thể hiện anh ta thành công như thế nào trong việc hoàn thành nhiệm vụ của mình mỗi ngày. Mục tiêu của anh là giữ vững năng suất làm việc 100% – nói cách khác, anh không bao giờ tạo áp lực cho một ngày làm việc của mình bằng những kỳ vọng không thực tế có thể ảnh hưởng đến năng suất làm việc của anh. 3. Xác định những thứ khiến bạn phân tâm Có một ứng dụng thú vị tên là RescueTime dùng để quản lý bạn làm gì trên máy tính của mình. Vào cuối ngày, nó cho bạn biết bạn dành bao nhiêu thời gian trên mỗi ứng dụng. Nó phân tích một ngày làm việc bình thường của bạn và chỉ ra bạn bị phân tâm chỗ nào. Các ứng dụng tốn thời gian thường là mạng xã hội và email. Khi bạn cần tập trung, bạn có thể thiết lập RescueTime chặn những trình duyệt gây phân tâm (bạn có thể tuỳ chỉnh các ứng dụng gây phân tâm với bạn) trong vòng hai tiếng tiếp theo hoặc ngăn bạn truy cập vào các trang web không liên quan đến công việc. 4. Đừng cố làm nhiều việc cùng lúc Tôi thường xuyên nghe những người bận rộn nói tôi rằng họ đang làm 50 thứ cùng lúc. Đây không hẳn là làm việc có hiệu quả, thay vào đó bạn có thể chỉ đang khiến bản thân phân tâm

Character Design là một ngành học được rất nhiều bạn trẻ quan tâm và theo học, nhưng câu hỏi “sau khi học character design ra trường sẽ làm gì?” thì không phải ai cũng trả lời được. Comic Media Academy xin giới thiệu với các bạn các nghề nghiệp hấp dẫn mà các hoạ sĩ character design có thể thoải mái lựa chọn sau khi tốt nghiệp. 1. Hoạ sĩ game Một game thành công thì ngoài nội dung, hình ảnh là yếu tố cần đặc biệt quan tâm, vì vậy vai trò của hoạ sĩ thiết kế trong game cực kì quan trọng. Công việc của hoạ sĩ game là quyết định mọi thứ mà người chơi nhận biết về mặt thị giác trong game, từ nhân vật, thú vật, bối cảnh đến nhà cửa và vũ khí, vì vậy hoạ sĩ game cần đặc biệt sáng tạo cũng như có nhiều kiến thức về văn hoá, mỹ thuật và phải am hiểu về thế giới game. Ngoài ra, sự thông thạo các phần mềm mỹ thuật và kĩ năng vẽ trên máy tính cũng là một yếu tố không thể thiếu của ngành này. Tuy rất nhiều yêu cầu, nhưng thu nhập của hoạ sĩ game cũng rất khủng, vì vậy, ngành nghề này vẫn đã và đang hot hơn bao giờ hết. 2. Hoạ sĩ concept phim Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh, yếu tố thẩm mỹ trong phim chưa bao giờ được quan tâm như hiện nay. Không chỉ phim hoạt hình mà ngay cả phim người đóng cũng cần một bản thiết kế nhân vật hoàn chỉnh trước khi quyết định sẽ tốn những chi phí nào cho phục trang và hoá trang. Hoạ sĩ thiết kế phim, đặc biệt là phim điện ảnh, ngoài các yêu cầu về tính mỹ thuật, cần phải cân bằng giữa bản thiết kế và chi phí sản xuất phim. Tuy vậy, đây vẫn là một ngành nghề mới mẻ và đầy thú vị. 3. Hoạ sĩ vẽ truyện tranh Nhân vật là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên điểm thu hút cho một bộ truyện tranh, vì vậy một hoạ sĩ character design có chuyên môn tốt hoàn toàn có thể làm việc được trong lĩnh vực này, đặc biệt là Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động, bởi với hình thức webtoon, các yếu tố như bối cảnh, diễn hoạt của nhân vật không quá quan trọng, thay vào đó, nhân vật và màu sắc được đề cao hơn nhiều. 4. Hoạ sĩ vẽ webcomic Một lĩnh vực khác khá thú vị mà các bạn học character design có thể thử sức chính là vẽ webcomic. Với webcomic, nét vẽ không cần quá trau chuốt, nhưng nhân vật luôn là yếu tố được đầu tư vì mang tính đại diện cao. Tuy nhiên, để trở thành hoạ sĩ webcomic thì ngoài khả năng vẽ, các bạn phải là trau dồi thêm kĩ năng kể chuyện thật thú vị. 5. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ Minh hoạ sách giờ đây đã quan trọng đến mức khác hàng có thể quyết định mua quyển sách ngay khi nhìn vào bìa và các bức tranh trước khi  xem xét đến nội dung. Chính vì vậy, khoản đầu tư cho yếu tố mỹ thuật của một quyển sách ngày càng được các nhà xuất bản và các công ty sách đặc biệt quan tâm, từ đó mở ra cơ hội việc làm vô cùng hấp dẫn cho giới hoạ sĩ. Đa phần, các hoạ sĩ minh hoạ đều làm freelance, tức làm việc tại nhà. Điều này thuận lợi cho cả những bạn đang còn đi học nhưng có kĩ năng vẽ tốt và đặc biệt yêu thích mảng minh hoạ. Nếu hứng thú với công việc này, các bạn hãy porfolio ngay đến các nhà xuất bản nhé! Trên đây là thông tin một số ngành nghề mà một hoạ sĩ được đào tạo với chuyên ngành character design có thể tham khảo, tuy nhiên thực tế cơ hội nghề nghiệp còn rộng mở hơn nhiều nếu bạn có kĩ năng tốt, vì vậy hãy không ngừng rẻn luyện để trang bị cho mình một nền tảng cực tốt về mỹ thuật nhé! ************* Chuyên đề Character Design tại CMA dành cho học viên yêu thích lĩnh vực thiết kế nhân vật, cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng bảng vẽ điện tử. 👍👍 Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… 👍👍 Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của Viện. 👍👍 Giảng viên trẻ, có kinh nghiệm chuyên môn và thực tế, tận tâm và nhiệt tình. Sĩ số giới hạn đảm bảo sự tương tác cao nhất giữa Giảng viên và Học viên. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng 🎁 Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000 + Tặng túi chống sốc + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An