Kịch bản hài sống sót được nhờ vào lời thoại của nhân vật. Lời thoại trong các kịch bản hài là sự kết hợp giữa cuộc sống và điện ảnh. Chuốt lời thoại trong một kịch bản hài khó hay dễ? Năng khiếu hài trong xây lời thoại kịch bản hài Kịch bản hài thật sự là mảng kịch bản cần khiếu hài hước của biên kịch rất nhiều. Nét hài hước được chấm phá qua các lời thoại đầy nghịch lý. Chúng xuất phát từ những mâu thuẫn nhân vật gặp. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch Bộ phim hài sitcom 5S Online có khá nhiều lời thoại hấp dẫn. Bạn có thể luyện sáng tạo lời thoại hài từ những bộ phim hài bạn yêu thích. Một số lời thoại làm người xem bật cười như: – “Con kiến cái thì thầm vào tai con voi đực. Sau đó, con voi đực đi tử tự. Hỏi con kiến cái đã nói gì?” Nhân vật Quyết đại ca đố vui Phan lãng tử và Trung dũng sĩ để xem ai được ăn xôi. – “Con kiến cái nói rằng: Em đã có thai với anh, anh phải chịu trách nhiệm đi chứ”. Nhân vật Quyết đại ca tinh ranh đưa ra đáp án trước sự bế tắc của Phan lãng tử và Trung dũng sĩ. Những lời thoại của nhân vật Quyết đại ca mang màu sắc sỏi đời và luôn làm người xem bất ngờ. Như vậy để có được những lời thoại hài hước trong các bộ phim hài sitcom, người viết cần cả hai yếu tố: năng khiếu và sự luyện tập. Lời thoại mang màu sắc riêng của biên kịch sáng tác kịch bản hài Kịch bản hài là sản phẩm sáng tạo đậm phong cách của người viết. Nhưng để tạo được màu sắc riêng, người viết kịch bản hài phải đảm bảo được các yếu tố cần có trong lời thoại. Các yếu tố cần có: – Lời thoại mang âm hưởng của cuộc sống. – Lời thoại phù hợp với nhân vật. – Lời thoại mang nhiều nghịch lý. Từ đó, người xem bật lên tiếng cười thoải mái. Biên kịch cần rèn giũa không ngừng Để xây dựng lời thoại mang phong cách riêng, người viết phải trải qua một quá trình rèn luyện không ngừng nghỉ. Thường người viết sẽ chọn những lĩnh vực cuộc sống họ dễ tạo tiếng cười: có thể là môi trường văn phòng, cuộc sống gia đình. Lời thoại sống cùng nhân vật trong kịch bản hài Lời thoại trong kịch bản hài là nhựa sống cho cả kịch bản. Các tình huống gây cười trong kịch bản hài được bộc lộ qua các lời thoại. Nếu xây dựng lời thoại hấp dẫn, chúng dễ trở thành câu nói của cửa miệng của giới trẻ. Mức độ lan truyền của bộ phim hài cũng tăng lên rõ rệt. Lời thoại là nhựa sống của kịch bản hài Điểm danh những lời thoại làm mưa làm gió trong thời gian qua: – Nhan sắc có hạn mà thủ đoạn vô biên – Nhân vật Linh phù thủy trong series phim 5S Online – Béo không phải là một cái tội mà là sự vượt trội về thể xác Nhân vật NaNa công chúa trong 5S Online. – Gấu chưa có mà gió đã về. Quả này quá khó – Câu nói sốt nhất của nhân vật Quyết đại ca khi mùa đông về. Lời thoại trong các kịch bản hài được lan truyền rộng rãi là thành công lớn của người viết kịch bản hài. Thành công đó cần sự nỗ lực rất lớn của nhà biên kịch.
Nếu cốt truyện được xem là xương sống thì lời thoại là linh hồn của kịch bản. Lời thoại độc đáo sẽ giúp “mãn thính”. Vậy làm sao xây dựng lời thoại làm say đắm khán giả? Kịch bản và lời thoại hợp tâm lý nhân vật Kịch bản và lời thoại nhân vật là người bạn đồng hành tin cậy của nhau. Thật khó để một kịch bản truyền tải hết thông điệp nếu lời thoại không hợp với nhân vật hoặc thừa thải. Vậy làm sao để xây dựng lời thoại “chỉn chu”? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật Biên kịch cần có một bảng phân tích nhân vật càng chi tiết càng tốt. Bảng phân tích này sẽ gồm các phần sau: – Phần một: sẽ có các nội dung: Tên nhân vật, hệ nhân vật, loại nhân vật và ẩn ý biên kịch muốn gửi gắm vào nhân vật là gì. – Phần hai: Mô tả ngoại hình nhân vật. Người viết kịch bản cần xác định rõ nhân vật có nguồn gốc xuất xứ ở đâu, thuộc chủng tộc nào. Miêu tả kỹ đặc điểm diện mạo, đặc điểm sinh lý và kèm theo kỹ năng đặc biệt của nhân vật. – Phần ba: Người viết kịch bản sẽ miêu tả thật chi tiết tính cách, sở thích, đặc điểm tinh thần và cả quan điểm sống. – Phần tư: Người viết đào sâu vào các mối quan hệ xã hội của nhân vật ảnh hưởng đến cốt truyện. – Phần năm: Nói rõ xung đột bên trong, bên ngoài và mục tiêu của nhân vật. Việc phân tích rõ nhân vật giúp người viết kịch bản nắm rõ mọi thứ trong tay. Vì vậy, xây dựng lời thoại hợp với tâm lý của từng nhân vật sẽ dễ dàng hơn. Kịch bản và diễn cùng lời thoại Ngoài phân tích nhân vật như trên, người viết kịch bản có thể sử dụng một phương pháp khác: “Soi lời thoại, diễn chiếc gương”. Đây là phương pháp khá hiệu quả được nhiều biên kịch từ mới bắt đầu đến “gạo cội” thực hiện. Vậy bạn sẽ áp dụng phương pháp này như thế nào? Biên kịch cũng như diễn viên, đều cần tập diễn trước gương Người viết kịch bản cần chuẩn bị một chiếc gương lớn để nhìn rõ mọi biểu cảm trên gương mặt và hành động của mình. Sau khi nghĩ ra lời thoại cho nhân vật, bạn sẽ diễn lại câu thoại và quan sát chính mình trên gương. Để phương pháp này phát huy hiệu quả cao, biên kịch phải thật hòa mình vào nhân vật. Đương nhiên, áp dụng trong một thời gian dài, biên kịch có thể cải thiện kỹ năng diễn xuất cùng kỹ năng viết kịch bản của mình. Kịch bản và sự học hỏi Sáng tạo lời thoại trong kịch bản là một nghệ thuật của năng khiếu. Nhưng với sự luyện tập và học hỏi thường xuyên, người viết kịch bản có thể cải thiện. Biên kịch cần học hỏi không ngừng Những bộ phim Hàn Quốc sẽ là nơi học hỏi lời thoại lý tưởng. Chúng vừa thấm đẫm tình cảm vừa mang tính nhân văn sâu sắc. Cùng điểm qua những lời thoại hay trong các bộ phim Hàn Quốc gần đây: – “Hãy nhớ. 10 giờ đúng tối ngày 7/1/2015. Thời gian tôi bị cô mê hoặc. Đây là lời tỏ tình vô cùng độc đáo của Shin Se Kin trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Đẹp trai thì là oppa hết”. Câu nói đầy gợi cảm của Ahn Yo Na cũng trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Con người sống trên đời thường hay cảm thấy thế giới này thật nhỏ bé. Vốn là hai người xa lạ nhưng sau đó phát hiện ra lại có nhân duyên với nhau”. Nhân vật Choi Dal Po đã nói trong phim Pinocchio. – “Có thể là tôi không? Thay vì chờ đợi ai đó không xuất hiện, thì người ở ngay bên cạnh là tôi đây, không được sao?” Lời thoại của nhân vật Seo Jung Hoo trong phim Healer.
Kịch bản hài giúp khán giả giải tỏa nhiều lo âu, và vui cười với cuộc sống. Nhưng nếu có thể làm họ khóc sau trận cười hả hê, bạn đang tiến đến đỉnh cao của kịch bản hài. Tại sao cần yếu tố “bi” giữa rừng “hài” trong kịch bản hài? Kịch bản hài là công cụ truyền tải thông điệp của biên kịch với khán giả. Yếu tố hài hước và yếu tố bi thương cần đan xen nhau trong một kịch bản hài “nhân văn”. Bạn khiến người xem vui, buồn cùng nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần yếu tố xúc động để trở nên nhân văn Lý do cần yếu tố bi thương trong yếu tố hài: – Đỉnh điểm cảm xúc của con người chính là sự đồng cảm đến xúc động. Xây dựng được kịch bản hài khiến người xem rơi nước mắt. Họ sẽ mãi ghi nhớ sâu sắc tác phẩm của bạn. – Khá nhiều kịch bản hài chỉ chú trọng vào yếu tố hài hước. Nếu kịch bản hài của bạn mang sự xúc động sau tiếng cười, bạn đang khẳng định phong cách riêng của bạn trên thị trường kịch bản hài “hằng hà sa số” hiện nay. – Yếu tố bi trong kịch bản hài giúp thông điệp của biên kịch gửi gắm đến khán giả nhanh hơn và lâu hơn. Làm sao lồng yếu tố “bi” vào kịch bản hài? Kịch bản hài sẽ khác biệt khi có sự bi thương xen cùng sự vui nhộn. Bạn có thể khai thác nhiều tình huống hài hước ở các chủ đề khác nhau. Bạn có thể tham khảo những tình huống sau đây để tạo sự đồng cảm của người xem: – Chủ đề tình cảm gia đình. – Chủ đề tình bạn giữa con người – vật nuôi. – Chủ đề tình yêu giữa hai cá nhân có sự khác biệt khá lớn. Ví dụ: Một người phụ nữ xinh đẹp và một anh chàng tật nguyền. Bi thương đan xen vui nhộn – đỉnh cao kịch bản hài Sau khi chọn được những chủ đề phù hợp với kịch bản hài, lời thoại là yếu tố tiếp theo cần quan tâm. Bởi lời thoại là công cụ giao tiếp giữa các nhân vật với nhau. Qua các đoạn đối thoại, thông điệp của phim hài được bật lên. Người xem có nhu cầu khá cao về việc thỏa mãn đời sống tinh thần. Những kịch bản hài khiến họ cười đó, rồi khóc đó sẽ ghi được điểm số tuyệt đối trong công cuộc phát triển tâm hồn người xem. Phá cách trong xây dựng yếu tố bi thương ở kịch bản hài đơn thuần Kịch bản hài kèm sự bi thương được nhiều tác giả Việt Nam thực hiện khá thành công. Điển hình là đạo diễn, biên kịch, diễn viên tài ba Huỳnh Lập. Anh với tuổi đời khá trẻ nhưng kinh nghiệp xây dựng các kịch bản hài lại đạt trình độ “không phải dạng vừa”. Huỳnh Lập để lại ấn tượng mạnh mẽ ở các kịch bản “hài + bi” đặc sắc trong chương trình “Cười xuyên Việt” năm 2015. Các tác phẩm sẽ khiến bạn vừa khóc vừa cười như: Yêu tôi đi, Kiếp hát, Cảnh giới. Đều được các giám khảo “gạo cội” của làng hài: NSƯT Đức Hải, Hồng Vân, Việt Hương, Trấn Thành đánh giá là những tác phẩm “vi diệu”. Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất Học hỏi những kịch bản từ những người thành công cũng là bước đầu tiên trong nấc thang tạo sự phá cách ở các kịch bản hài và bi kết hợp. Cái nhìn sáng tạo của người viết sẽ quyết định sự thành công của tác phẩm
Kịch bản khó lòng thiếu những cú plot twist đầy bất ngờ. Vậy plot twist là gì và làm sao xây dựng plot twist trong kịch bản? Thế nào là plot twist trong kịch bản? Plot twist trong kịch bản là những yếu tố gây bất ngờ cho người xem. Chúng thường ngược hoàn toàn với sự suy đoán của khán giả. Những plot twist được xây dựng hợp lý nhiều lúc làm người xem “té ngửa ngạc nhiên”. Đây là một trong những cách giúp tạo sự hấp dẫn cho bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần các yếu tố bất ngờ Gần đây bộ phim “Two Worlds” do nữ biên kịch tài năng Song Jae Jung thành công với những bộ phim mang đề tài xuyên không như: Queen In Hyun’s Man và Nine. Bộ phim “Two Worlds” kể về hai nhân vật: Một chàng trai và một cô gái tầm 30 tuổi cùng sống tại Seoul. Cô bác sĩ đến từ thế giới thực tên Oh Yeon Joo. Cô là con gái của họa sĩ truyện tranh Oh Sung Moo, đang là tác giả webtoon ăn khách W. Nhân vật chính trong truyện là Kang Chul. Đột nhiên, tác giả mất tích, cô gái cố gắng cứu cha bị kéo vào thế giới truyện tranh W. Câu chuyện trở nên phức tạp khi chính tác giả không thể kiểm soát được số phận của nhân vật chính. Vì vậy, ông nhiều lần muốn giết Kang Chul nhưng con gái ông lại luôn là người cứu Kang Chul. Đây là bộ phim cực kỳ “hack não” bởi khá nhiều plot twist. Chẳng hạn, nhân vật Kang Chul có thể rời khỏi thế giới truyện tranh để vào thế giới thực. Tại đây, khán giả nghĩ rằng anh sẽ không giương súng bắn tác giả Oh Sung Moo nhưng anh lại bắn. Thêm nữa, người xem một lần nghĩ rằng tác giả sẽ chết nhưng tác giả không chết. Hay hung thủ tưởng như không có thật qua lời khẳng định của tác giả lại xuất hiện và đe dọa Kang Chul. Hắn ta còn cướp cả khuôn mặt của tác giả Oh Sung Moo và trở thành kẻ khát máu. Đây là một bộ phim được nhận định có cốt truyện độc lạ, vô cùng khó đoán. Phân loại plot twist trong kịch bản Plot twist được xây dựng trong kịch bản có hai loại: Plot twist hợp lý và plot twist ‘rẻ tiền’. Dĩ nhiên, plot twist rẻ tiền sẽ khiến câu chuyện trong kịch bản trở nên nhạt nhòa, khiến khán giả tức giận khi xem. Ngược lại, plot twist hợp lý giúp câu chuyện bất ngờ và sâu sắc hơn rất nhiều. Để xây dựng được plot twist, người viết kịch bản phải có sự đầu tư nghiêm túc và tư duy logic. Các yếu tố bất ngờ phải hợp lý, logic Các yêu cầu cơ bản của một plot twist hợp lý: – Phải gây được bất ngờ thực sự cho người xem. – Cần gắn kết với câu chuyện. – Được sắp xếp một cách hợp lý để đi đến bất ngờ. Chứ không thuộc kiểu ‘từ trên trời rơi xuống’ – Thu hút sự quan tâm của người xem. – Plot twist hợp lý phải khác với suy đoán của người xem. – Chúng cũng phải giúp câu chuyện rõ ràng hơn. Học hỏi plot twist khi sáng tạo kịch bản Tạo plot twist trong kịch bản đôi khi phụ thuộc khá nhiều vào năng khiếu của biên kịch. Nhưng sự luyện tập nghiêm túc và học hỏi liên tục sẽ giúp bạn tăng kỹ năng này lên. Vậy cụ thể bạn cần luyện tập ra sao? Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi Bạn nên phân tích kỹ các phim yêu thích. Từ đó, khai thác xem plot twist trong phim có ở chỗ nào, nó hợp lý hay chưa hợp lý. Tích góp nhiều bộ phim lại với nhau, bạn sẽ có được một kho tips về plot twist. Bạn nên xem các phim hài như phim hài không lời của Charlie Chaplin. Phim hài cũng là một kho plot twist bạn không nên bỏ qua.
Viết kịch bản là một nghệ thuật và người viết kịch bản là một nghệ sĩ. Những người mới bắt đầu dễ mắc các lỗi trong cách viết kịch bản. Cùng bài viết điểm danh qua các lỗi thường gặp của người mới viết kịch bản. Thiếu sức ép nhân vật trong cách viết kịch bản Trong cách viết kịch bản của người mới bắt đầu, nhân vật thường quá được yêu thương. Xung đột được tạo ra khá lỏng lẻo và không mang tính thuyết phục cho kịch bản. Vậy làm sao để tạo sức ép nghẹt thở cho nhân vật trong kịch bản của bạn? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Đặt mục tiêu rõ ràng cho nhân vật chính 1. Xem lại mục tiêu của nhân vật chính và nhân vật phản diện trong kịch bản. Nếu mục tiêu không đủ sức nặng thì khó lòng khiến cả hai loại nhân vật quyết bằng mọi chiếm hữu. Mục tiêu thường phải gắn liền với sự sống và cái chết hoặc tình cảm, quyền lực sẽ mang tính thuyết phục cao. Ví dụ: Một anh võ sĩ mới tập boxing quyết tâm bằng mọi giá phải giành được huy chương vàng để kiếm tiền chữa bệnh cho bố. Như vậy mục tiêu là giành huy chương vàng là quá sức anh ta. Nhưng mục tiêu đó sẽ có sức thuyết phục cực cao. 2. Để tạo sức ép lớn đến nhân vật, biên kịch có thể đặt các câu hỏi sau: – Nhân vật đã bị dồn đến con đường nghìn cân treo sợi tóc chưa? – Ngoài mục tiêu rõ ràng, bạn cũng cần tạo động lực lớn cho nhân vật. Ở ví dụ trên, động cơ của nhân vật cực kỳ mạnh. Bố anh đang mắc căn bệnh nặng và cần có tiền chữa trị lập tức. Người viết kịch bản cần xem xét những lực cản mình tạo cho nhân vật. Lực cản đó đã đủ mạnh chưa. Lực cản có thể xuất phát từ: nhân vật phản diện, thiên nhiên, không gian hay thời gian. Dông dài ở lời thoại trong cách viết kịch bản Lời thoại vẫn chưa được trau chuốt trong cách viết kịch bản của những người mới bắt đầu. Nhiều cuộc đối thoại còn khá nhiều câu dư thừa. Trong khi đó, hành động của nhân vật đã đủ để người xem hiểu rõ tình huống. Vậy cần làm gì để chuốt lại lời thoại trong cách viết kịch bản của bạn? Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản Các cách chuốt lời thoại được nhiều người viết áp dụng: – Người viết tự diễn lại đoạn đối thoại giữa hai nhân vật. Sau đó, xem xét nó có bị dư thừa hay không? – Xem nhiều phim của các biên kịch “gạo cội” để học hỏi dần. Như biên kịch Kim Eun Sook của Hàn Quốc là một bậc thầy trong sáng tạo lời thoại. Khá nhiều bộ phim của biên kịch này làm điêu đứng bao trái tim người xem phim: Phim “Hậu duệ mặt trời”, phim “The Heirs”. Nhân vật chưa “chất” trong cách viết kịch bản Một yếu tố nữa làm cho cách viết kịch bản của mới bắt đầu khó lọt vào mắt nhà sản xuất phim: nhân vật chưa có cá tính mạnh. Hầu hết các nhân vật trong kịch bản được lấy chất liệu từ thực tế nhưng nhiều người mới viết bê nguyên hình tượng đó và chưa có sự sáng tạo chúng. Cần tạo nhân vật đủ chất khi sáng tạo kịch bản Để xây dựng được một hình tượng nhân vật điển hình, người viết phải có sự phân tích sâu sắc cả ngoại hình, tâm lý, xuất thân và các mối quan hệ của nhân vật. Một nhân vật điển hình là nhân vật có những đặc điểm khái quát, đặc trưng cho một bộ phận công chúng. Khi dựng được kiểu nhân vật này, người viết dễ dàng lấy được sự đồng cảm sâu sắc của người xem.
Viết kịch bản đòi hỏi biên kịch phải có sự tập trung sáng tạo cao độ. Bởi tính logic, sự hấp dẫn cùng tính hài hước cần được “xào nấu” một cách hợp lý trong kịch bản. Với những biên kịch mới bắt đầu, lỗi lầm là điều khó tránh phải. Bài viết đưa đến cho bạn những lỗi khá phổ biến khi mới “tập tành” viết kịch bản. Định dạng văn bản khi viết kịch bản Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình, hay game đều được khá nhiều bộ phận đọc. Vì vậy, kịch bản luôn phải có một Format chung để dễ dàng tiếp cận đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên, và hậu kỳ. Nhưng không phải người mới viết kịch bản nào cũng tuân thủ đúng các định dạng văn bản của kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tuân thủ định dạng văn bản Một chút sai sót trong định dạng văn bản kịch bản như canh lề hay đánh sai vị trí số trang cũng khiến kịch bản khó lòng được đạo diễn đọc nội dung bên trong. Vậy định dạng đúng cho văn bản kịch bản ra sao? Có 2 dạng viết kịch bản: dùng Word và các phần mềm viết kịch bản chuyên dụng. Viết bằng Word bạn phải đinh dạng bằng tay nhưng không tốn chi phí. Ngược lại, các phần mềm viết kịch bản sẽ định dạng sẵn cho bạn nhưng tiêu tốn khá nhiều tiền của biên kịch. Cùng điểm qua những định dạng cần thiết cho một văn bản kịch bản: – Font chữ Courier với cỡ chữ 12. – Canh lề: canh lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches và lề trên, lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Ở dưới tên nhân vật, đoạn lời thoại cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cần đánh ở trên bên phải. Tạo xung đột khi viết kịch bản Kịch bản mà không có xung đột thì sẽ chỉ là “mảnh giấy vụn trong sọt rác”. Xung đột quá “nhạt” hoặc có các tình tiết thiếu logic sẽ khiến câu chuyện trở nên “thiếu muối”. Đây là lỗi thường gặp ở kịch bản của các biên kịch “thiếu kinh nghiệm”. Vậy làm sao để tránh được lỗi trên và nâng tầm kịch tính trong câu chuyện của bạn? Luôn tự đặt câu hỏi suốt quá trình viết kịch bản Luôn đặt câu hỏi; “Tại sao lại có xung đột này?”, “Xung đột có đủ kịch tính chưa?, “Các xung đột có sự liên kết chưa, hay là từ trên trời rơi xuống?” Hàng loạt câu hỏi xoáy sâu vào từng tình tiết trong kịch bản sẽ giúp bạn phần nào tránh được sự thiếu logic trong kịch bản. Để đẩy xung đột lên cao, có thể tự hỏi: “Nhân vật đã bị dìm đến bước đường cùng chưa?” Đây là cách “yêu thương nhân vật” bạn nên áp dụng. Bởi càng yêu thương nhân vật bao nhiêu, bạn cần làm nhân vật đau khổ bấy nhiều. Khá nhiều biên kịch mới vào nghề quá yêu thương nhân vật của mình và họ bắt đầu “sợ làm đau nhân vật”. Hậu quả dĩ nhiên là câu chuyện trở nên quá nhạt nhòa. Vì vậy, phương châm của nhiều nhà biên kịch đó là muốn có xung đột kịch tính phải tự tay đẩy nhân vật xuống vực thẳm. Nhiều câu thoại thừa thải khi viết kịch bản Nhân vật trong kịch bản sử dụng lời thoại để thể hiện suy nghĩ, quan niệm của mình. Nhưng đâu phải biên kịch nào cũng sáng tạo những lời thoại hợp lý với nhân vật, với tình huống. Vậy làm sao cải thiện những đoạn đối thoại trong kịch bản? Xây dựng lời thoại phù hợp Sáng tạo lời thoại là cả một nghệ thuật trong kịch bản. Sự quan sát, lắng nghe là việc bạn bắt buộc phải làm để đúc kết cho mình một kho các lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản đều xuất phát từ cuộc sống. Lắng nghe những người quanh bạn chính là cách hay cho vấn đề này. Một điều nữa, mỗi khi viết xong một đoạn đối thoại trong kịch bản, bạn có thể diễn chúng trước gương và xem xét chúng có hợp lý cho nhân vật của mình hay không. Khá nhiều biên kịch áp dụng phương pháp này khi suy nghĩ lời thoại cho nhân vật.
Hệ thống nhân vật và cốt truyện đóng vai trò thể xác của một cơ thể kịch bản. Vậy phần linh hồn của kịch bản là gì? Phần linh hồn của một kịch bản Bất kì kịch bản nào cũng cần có thông điệp. Đó chính là phần linh hồn quyết định sự sống sót của kịch bản. Bởi nếu một kịch bản có nhân vật hay, cốt truyện lạ nhưng mang thông điệp đi ngược lại văn hóa dân tộc. Chắc chắn kịch bản đó dễ dàng bị công chúng đào thải. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Thông điệp – linh hồn của mọi kịch bản Vậy thông điệp trong một kịch bản được xây dựng như thế nào? Có khá nhiều cách gửi gắm thông điệp đến người xem. Có 5 phép đưa thông điệp phổ biến: – Phép đưa trực tiếp: Biên kịch đưa thông điệp rõ ràng, trực tiếp cho khán giả thông qua lời thoại của nhân vật. – Phép đưa gián tiếp: Ngược lại với phép đưa trực tiếp, phép đưa gián tiếp sẽ thông qua hành động của nhân vật. – Phép đưa nhân hóa: Người viết kịch bản tiến hành nhân hóa các con thú cưng, hay cây cỏ, đồ vật để khán giả liên tưởng đến thông điệp. – Phép đưa giả định: Ở phép đưa này, người viết kịch bản đưa ra một hình ảnh, tình huống hay sự kiện giả định trong tương lai, hiện tại và quá khứ để từ đó thông điệp được nêu bật lên. Thường để các tình huống ở tương lai mang tính thuyết phục, người viết sẽ dựa trên các nghiên cứu khoa học hay dẫn chứng khoa học để đưa ra chúng. Tùy mỗi chủ đề, câu chuyện mà biên kịch sẽ xoay chuyển các phép đưa thông điệp trên cho phù hợp với kịch bản của mình. Kịch bản đồng hành cùng thông điệp hợp văn hóa Việt Kịch bản muốn đi vào lòng khán giả và các cơ quan kiểm định văn hóa phải có thông điệp phù hợp với văn hóa Việt. Điển hình bộ phim “Bụi đời chợ Lớn” đã bị cấm chiếu bởi nội dung phim có các cảnh bạo lực với số lượng lớn. Ngoài yếu tố bạo lực, kịch bản có thông điệp phù hợp văn hóa còn có những yếu tố nào khác? Biên kịch cần cần truyền tải thông điệp phù hợp văn hóa Việt Các điều kiện để thông điệp hợp với văn hóa Việt: – Không xuyên tạc lịch sử Việt Nam. – Không được đề cập đến các vấn đề nhạy cảm như chính trị, tín ngưỡng tôn giáo, giới tính, sex,… Bởi Việt Nam ta có tới 54 dân tộc. Bất kì sự bẩn cẩn nào của sản phẩm phim cũng ảnh hưởng đến nền an ninh của cả đất nước. Còn về vấn đề giới tính và sex, tư tưởng “nam nữ thọ thọ bất thân” đã ăn sâu. Dù tư tưởng về giới tính đã thoáng hơn nhưng chúng vẫn là vấn đề thảo luận kín đáo không được công khai. – Không tạo thói quen xấu cho khán giả. Những trào lưu mới dễ dàng được công chúng tiếp nhận và thực hiện dù nó xấu hay tốt. Tạo thông điệp tốt và có ích trong kịch bản Kịch bản có thông điệp tốt, có ích khi thỏa các yếu tố sau: – Thông điệp đề cao được tính giáo dục và kiến thức. – Thông điệp của kịch bản có tính nhân văn cao. – Cần phản ánh được những thói xấu của xã hội. Như việc bóp còi khi tham gia giao thông của nhiều người Việt. – Thông điệp phải thể hiện được những nét bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Biên kịch cần khéo léo nắm bắt các thông điệp “touching” Muốn chiếm được tình cảm của người xem, người viết kịch bản cần đảm bảo các yếu tố trên và linh hoạt trong áp dụng.
Ngoài kịch bản phim thì kịch bản truyền hình, kịch nói và sự kiện cũng đang có nhu cầu khá lớn. Vậy sự khác nhau giữa ba loại kịch bản trên là gì? Và làm sao để chinh phục các loại kịch bản? Kịch bản truyền hình khó hay dễ? Kịch bản truyền hình được xem là kim chỉ nam cho cả ekip thực hiện chương trình. Nếu không có kịch bản truyền hình, quay phim hay kỹ thuật hậu kỳ khó lòng hoàn thành đúng ý tưởng biên kịch muốn gửi gắm đến khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản truyền hình – thử thách của các nhà biên kịch trẻ Trước tiên, quy trình sản xuất một chương trình truyền hình gồm các bước sau: – Tìm kiếm và chọn lựa đề tài, chủ đề của chương trình. – Khảo sát thực tế. – Biên tập tiến hành viết kịch bản chương trình. – Ghi hình chương trình. – Dựng hình chương trình. – Viết lời bình hoặc lồng tiếng cho chương trình và phát sóng chương trình Tiếp theo, mỗi đài truyền hình sẽ có mẫu kịch bản riêng phù hợp với cách làm việc của đài. Tuy vậy, thông thường kịch bản truyền hình được soạn bằng Microsoft Word ở dạng ngang và có các cột cơ bản sau: Số thự tự, Thời lượng, Nội dung, Lời bình và Hình ảnh. Sau đó, ở giai đoạn hậu kỳ (sau khi ghi hình xong) có thêm thắt các nội dung khác để tiện theo dõi và đẩy nhanh tiến độ chương trình. Kịch bản kịch nói và thực tế Kịch bản kịch nói mang sự ngắn gọn của kịch bản điện ảnh nhưng ăn khách bởi sự biểu cảm trực tiếp của diễn viên trên sân khấu. Sự chân thật của kịch bản kịch nói giúp khán giả yêu loại hình nghệ thuật này. Vì vậy, thành công của kịch bản kịch nói phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ năng diễn xuất của diễn viên. Viết kịch bản kịch nói – tạo nét riêng trong nền nghệ thuật nghe nhìn Viết kịch bản kịch nói, biên kịch cần tính toán đến các yếu tố có sẵn của đoàn. Bởi nếu biên kịch viết những tình huống có bối cảnh quá phức tạp, chắc chắn sẽ làm khó bộ phận hậu cần. Và khả năng cao cảnh đó sẽ bị loại khỏi kịch bản. Một điều nữa, nếu các loại kịch bản khác được sự hỗ trợ của máy móc công nghệ cao thì kịch bản kịch nói lại thiếu vắng chúng. Dù vậy, chúng vẫn mang được nét riêng khó lẫn của mình trong nền nghệ thuật nghe, nhìn. Kịch bản sự kiện Trong tất cả các loại kịch bản, kịch bản sự kiện có sự thay đổi đến chóng mặt và khó lường trước nhất. Người viết kịch bản luôn trong trạng thái ứng phó với những tình huống bất ngờ xảy ra trong sự kiện. Kịch bản sự kiện – sân chơi trẻ trung năng động Để có được những kịch bản sự kiện hấp dẫn, người viết kịch bản sự kiện thường trải qua các bước sau: – Tìm kiếm ý tưởng về sự kiện: ý tưởng của sự kiện cần mới lạ để thu hút nhiều người tham gia. Ví dụ: “Color me run” là một sự kiện được khá nhiều người hứng thú tham gia bởi mọi stresses của người chơi sẽ tan biến theo các loại bột nhiều màu sắc. – Đi khảo sát thực tế để xem tính khả thi của ý tưởng sự kiện. – Viết kịch bản sự kiện – Tổ chức sự kiện theo kịch bản. Ngành tổ chức sự kiện đang ngày một phát triển và nhu cầu viết kịch bản sự kiện cũng tăng cao. Đây là một sân chơi hứa hẹn nhiều bạn trẻ tham gia.
