Để cho ra đời một bộ phim hoạt hình theo tiêu chuẩn của Pixar khá là phức tạp và tốn nhiều thời gian. Trung bình có thể kéo dài từ 4-5 năm để hoàn thành một bộ phim hoạt hình 3D. Đa phần thời gian đều dành cho công tác quan trọng nhất của việc làm phim: lên ý tưởng. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Pixar phát triển các ý tưởng của mình rất chặt chẽ, không quá vội vã. Các ý tưởng của bộ phim này không chỉ được khai thác triệt để cho những nhân vật hay câu chuyện của bộ phim đó mà ngoài ra, chúng còn có giá trị làm nền tảng để phát triển những dự án tiếp theo của Pixar. Ở giai đoạn này, để diễn đạt các ý tưởng của mình một cách hiệu quả và tối ưu nhất cho đội ngũ, các nhà làm phim của Pixar không sử dụng phương pháp tường thuật hay thuyết trình đơn thuần để trình bày ý tưởng của họ. Họ còn sử dụng kỹ năng vẽ, tô màu, hay thậm chí điêu khắc để trình bày ý tưởng của mình. “Ta làm hoạt hình không phải là vì sự kiêu hãnh của bản thân mỗi người. Ta làm hoạt hình là vì sự hạnh diện khi ta là một phần trong tập thể làm nên tác phẩm đó”– Michael Giacchina Quy trình dưới đây có thể mang đến một bài học bổ ích cho những người học vẽ và có ước mơ trở thành một nhà làm phim hoạt hình. QUY TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH CỦA PIXAR Lên ý tưởng (story idea) Thông thường, khi một trong những nhân viên của Pixar phát biểu ý tưởng của mình cho đội ngũ phát triển của phim. Thử thách lớn nhất luôn là phải là làm cách nào cho mọi người trong căn phòng ấy nhìn thấy được khả năng thành công của ý tưởng này. Text treatment Sau khi chọn được ý tưởng, đội ngũ sẽ xây dựng Text treatment – đây là một văn bản ngắn tóm gọn ý tưởng chung của toàn bộ câu chuyện. Văn bản này giúp các nhà làm phim sàng lọc ra các ý tưởng có thể trùng lặp với nhau. Thông thường các ý tưởng trùng lặp này không bị bỏ đi, mà chúng được phát triển mở rộng ra bởi những nghệ sĩ khác nhau tại Pixar. Việc này giúp cho Pixar có được những câu chuyện mang những nét độc đáo riêng khi họ khai thác trên một ý tưởng chung. Hoàn thành kịch bản (script) Kịch bản được hoàn thành sau khi đã có được ý tưởng và text treatment Storybroad Tiếp theo là Storybroad, đây giống như là phiên bản vẽ tay/phiên bản truyện tranh của bộ phim, có chức năng diễn tả các thước phim, hành động và hội thoại của nhân vật trong phim trên-mặt-giấy. Mỗi họa sĩ vẽ storyboard sẽ nhận được kịch bản và hệ thống các biểu cảm của từng nhân vật trước khi bắt đầu vẽ cho một phân cảnh nào đó của bộ phim. Sử dụng những chỉ dẫn từ hai dữ liệu này, các họa sĩ sẽ bắt đầu phân công cho từng người trong nhóm, mỗi người sẽ nhận một nhiệm vụ cụ thể và thông báo trực tiếp với người điều hành dự án này – đạo diễn phim. Giọng nói cho nhân vật – Voice talent Đầu tiên, các bản thu âm nháp sẽ được thực hiện trước bởi các họa sĩ của Pixar và lồng ghép với các thước phim quay thử của phim (được gọi là Reel – đây là đoạn video trình chiếu các hình vẽ tay từ storyboard sau khi đã được lựa chọn và sắp xếp theo thứ tự). Sau khi các phân cảnh và các đoạn hội thoại đã tạm ổn định, các diễn viên lồng tiếng chuyên nghiệp bắt đầu thu âm cho nhân vật của mình. Các diễn viên lồng tiếng phải thu âm các câu thoại bằng nhiều cách đọc và diễn đạt khác nhau. Sau khi được sàng lọc, đoạn ghi âm tốt nhất sẽ được giữ lại và đưa vào phim. Trong một vài trường hợp, các bản ghi âm thử của nhân viên Pixar lại là lựa chọn phù hợp nhất cho nhân vật, khi đó các nhà làm phim sẽ sử dụng luôn bản ghi âm này. Reel Reel là các đoạn phim quay thử, trước khi quyết định có nên đưa vào phim chính thức hay không. Các đoạn Reel cho phép các nhà làm phim sàn lọc và xem lại toàn bộ storyboard một lần nữa. Đây là bước rất quan trọng khi làm phim hoạt hình, theo tiêu chuẩn của Pixar, một câu chuyện có thể thành công do có một người kể chuyện giỏi, thì chức năng của Reel cũng giống như vậy. Nó cho phép các nhà làm phim xác định được sự logic giữa các tình tiết, thời gian, không gian và cảm xúc mà các phân cảnh mang lại. Khán giả có thể hiểu được nội dung phim hay không là do khâu kiểm tra này. Và cũng từ đây các nhà làm phim sẽ hiệu chỉnh lại độ dài của từng phân cảnh, chỉnh sửa lại các yếu tố quan trọng, lược bỏ những cảnh không phục vụ cho ý tưởng chung của bộ phim… Xem và cảm nhận (bản màu) Dựa vào các text treatment, storyboard đã hoàn thiện; bộ phận nghệ thuật của Pixar sẽ thảo luận để thiết kế hình dáng phù hợp cho nhân vật, bối cảnh và màu sắc chủ đạo cho bộ phim. Dưới đây là một số bảng màu của phim Finding Nemo, Monter University: Model – Dựng hình cho nhân vật trong không gian 3 chiều. Pixar sử dụng các phần mềm độc quyền để tạo ra những mô
Mục tiêu của Pixar là kết hợp những ý tưởng tài năng cùng với công nghệ độc đáo để tạo nên những bộ phim hoạt hình có cốt truyện ấm áp tình người và nhân vật đáng nhớ cho khán giả. Do đó, khái niệm Storyfirst (Câu chuyện là ưu tiên số một) là khẩu ngữ áp dụng cho toàn bộ phim của Pixar. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D “Bạn không thể xây dựng tốt một bộ phim khi chưa thật sự hiểu và cảm nhận được những nhân tố tạo nên nó. Đó là: câu chuyện và nhân vật của họ” Mục đích của Pixar là không những tạo nên những bộ phim đẹp về hình ảnh mà còn phải tạo được những nhân vật gần gũi, những cốt truyện tươi vui sinh động và sâu sắc. “Một bô phim hoạt hình thật sự thành công chỉ khi sau khi xem xong, nó vẫn còn đọng lại điều gì đó trong tâm trí khán giả khi họ bước ra khỏi rạp” Trong ngành công nghiệp phim hoạt hình từ trước đến nay, một bộ phim thật sự thành công chỉ khi ý nghĩa và thông điệp của nó được lưu truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Cha mẹ của bạn sẽ kể lại cho bạn nghe về nó, hay chính bạn sẽ bật lại bộ phim này cho con cháu của mình xem. Đơn giản là vì nó mang lại một ý nghĩa nào đó trong cuộc sống của chính chúng ta. Công nghệ, không phải là mục đích trong cách kể chuyện của Pixar. Khác với các công ty làm phim hoạt hình khác, những người luôn muốn phô diễn kỹ thuật và công nghệ của mình qua từng thước phim. Mục đích của Pixar luôn hướng đến là tạo nên một câu chuyện trong đó tập trung rất nhiều những cuộc hành trình của những nhân vật khác nhau. Qua đó, khán giả sẽ cảm nhận được chính mình của hiện tại, tương lai hay quá khứ qua cuộc hành trình của từng nhân vật trong phim. Họat hình 3D, đối với Pixar đó là một sự pha trộn kỹ thuật mới vào chính những tác phẩm nghệ thuật, thứ đã được hình thành từ rất lâu trước khi công nghệ trở nên quan trọng trong thế giới hiện tại. Nó là công cụ làm phong phú thêm cho chính nhân vật và câu chuyện của họ, và chỉ dừng lại ở chức năng làm “công cụ” thôi. CÂU CHUYỆN VÀ NHÂN VẬT LUÔN CÓ TRƯỚC: Ngày nay, ảnh hưởng của những bộ phim hoạt hình là rất đa dạng: chúng có thể mang lại những phút giây giải trí, thư giãn cho người xem; nêu lên một góc nhìn nào đó về một số vấn đề về văn hóa xã hội; phóng đại hoặc đơn giản hóa điều gì đó, hay đơn giản là chỉ ra một vài chi tiết nhỏ trong cuộc sống mà bình thường con người có thể bỏ qua… Điều này tạo nên một môi trường rộng lớn cho tất các nhà làm phim có thể để khai thác câu chuyện và nhân vật của mình một cách triệt để nhất. Khác với trước đây, các loại hình nghệ thuật giờ đây có thể tự do khai thác những luận điểm về xã hội hay chính trị, miêu tả về thực trạng nhân loại và đưa ra hướng giải quyết một vấn đề khó khăn hay đơn giản là nêu lên những tình cảm khó nói trong cuộc sống mà ít khi ai trong chúng ta sẵn sàng thể hiện trong đời sống. Chính vì làm được điều này, Pixar đã tạo nên vẻ đẹp riêng cho mình. Vẻ đẹp thật sự của phim hoạt hình Pixar chính là cách họ xây dựng câu chuyện mà sẽ làm bạn suy nghĩ và nhớ về nói mãi mãi. Các bạn có thể tìm thấy ở những bộ phim trước đây của hãng luôn dựa trên những khung thời gian hay không gian siêu thực, hay một vài nhân vật được xây dựng dựa trên những chi tiết không có thật. Đó cũng là một trong những yếu tố độc đáo của Pixar, vì nhờ những điều này khán giả vừa trải nghiệm những điều vô cùng mới lạ nhưng lại vô cùng gần gũi khi xem phim. Tại Pixar, khi một bộ phim đã không đạt đủ các tiêu chuẩn của hãng về câu chuyện hoặc nhân vật, bộ phim đó sẽ được mang đi chỉnh sửa. Công đoạn này bao gồm việc cắt bỏ đi những đoạn phim/phân cảnh không phục vụ cho việc xây dựng nhân vật hay câu chuyện chính của nó. Cho dù phân cảnh đó có vô cùng bắt mắt với kỷ xảo và góc quay hoành tráng đi chăng nữa, chỉ cần nó không bổ trợ được cho câu chuyện chính – nó sẽ bị cắt. Ví dụ cụ thể, sau ba năm thực hiện Pixar đã hoàn thành xong phần hai cho bộ phim Toy Story 2. Vấn đề ở chỗ, bộ phim không đáp ứng được đủ các tiêu chuẩn đặt ra cho phim này của hãng. Và với chỉ 8 tháng để phim ra mắt công chúng, Pixar đã quyết định làm một chuyện không tưởng: làm lại hoàn toàn bộ phim – từ đầu đến cuối. Toy Story 2 đã được viết lại và dựng lại hoàn toàn chỉ trong vòng 8 tháng ít ỏi còn lại và trở thành một trong những phim được giới phê bình đánh giá cao nhất và dành nhiều lời khen tặng nhất từ trước đến thời điểm bấy giờ. Đây cũng là minh chứng rõ ràng cho nguyên tắc “story first” của Pixar và sự nghiêm túc trong việc bảo đảm chất lượng cho từng sản phẩm của họ. “Không có một loại công nghệ kỹ
Đối với Pixar, hay với tất cả những công ty lớn nhỏ khác của ngành công nghiệp hoạt hình, công đoạn thiết kế nhân vật vô cùng cần thiết và quan trọng. Vì đối với một bộ phim hoạt hình dành cho thiếu nhi thì “nhân vật”, chính là người cầm lái cho câu chuyện và là điều khán giả quan tâm theo dõi suốt bộ phim. Nhân vật chính là hơi thở, còn câu chuyện chính là linh hồn của bộ phim. >>> Có thể tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Tại xưởng hoạt hình Pixar, các nhân vật được hình thành từ rất sớm, các họa sĩ thiết kế phải làm việc cùng với đạo diễn khi mà kịch bản vẫn còn đang xây dựng. Các bản thiết kế và phác thảo nhân vật phải trải qua rất nhiều bước thay đổi, chỉnh sửa trước khi thật sự được phép bước vào bộ phim chính. Cũng nhờ đó, đội ngũ của Pixar luôn tạo ra những nhân vật sống động và chân thật nhất. Điều gì khiến nhân vật của Pixar trở nên đặc biệt? Trong giai đoạn thiết kế, mối liên hệ giữa khán giả và nhân vật chính là mục tiêu được ưu tiên hàng đầu của đội ngũ chúng tôi. Nhân vật cần phải có “tính người” của riêng của chúng. Ngoài ra các tình tiết, diễn biến cần phải tập trung khai thác đặc điểm này để có thể làm nổi bật mối liên hệ với khán giả. Do đó, các họa sĩ của Pixar luôn cố gắng sàng lọc các chi tiết quan trọng làm nổi bật lên tính cách cho từng nhân vật của mình (hầu hết bằng ngoại hình của họ). Chúng tôi luôn phải cân nhắc xem điều gì cần giữ lại, điều gì cần lược bỏ, chi tiết nào cần đưa vào để thể hiện bối cảnh, chiều sâu nội tâm của nhân vật; và đặc biệt hơn là phải làm nổi bật lên cá tính riêng của nhân vật đó. Như lời phát biểu của Neil McFarland (một đạo diễn hình ảnh game ở studio USTwo) “Khi bạn thiết kế nhân vật cho câu chuyện của mình, hãy nghĩ về ý nghĩa thật sự của hai từ Nhân Vật. Nhiệm vụ của bạn là phải thổi sự sống vào những hình ảnh đó, làm chúng chuyển động theo cách thức mà khán giả của bạn tin rằng họ sẽ thích gặp gỡ; trò chuyện với một người như vậ trong đời sống thật. Hãy cho họ (khán giả của bạn) có cơ hội để ngắm nhìn và tưởng tượng cách nhân vật của bạn sống , suy nghĩ và hoạt động trong chính thế giới của họ” Các bước căn bản của quy trình thiết kế nhân vật? Các họa sĩ của Pixar sử dụng phương pháp vẽ tay truyền thống để tạo nên hình ảnh đầu tiên cho các bản thiết kế của mình. Thông thường, một họa sĩ phải tạo ra hàng trăm, thậm chí hàng ngàn bức phác thảo trước khi họ hài lòng với tạo hình của chúng. Các nhân vật mà bạn thấy trên phim là kết quả cuối cùng của toàn bộ đội ngũ phát triển của Pixar. Trải qua một quy trình sáng tạo chặt chẽ, các hình ảnh ấy đã được thông qua rất nhiều ý kiến từ nhiều họa sĩ, nhà làm phim, đạo diễn và biên kịch khác nhau, để tạo nên hình hài, tính cách và từng cử chỉ cho nhân vật đó. Việc thiết kế Wall-E cực kỳ phức tạp, khi cậu chàng là một người máy với các bộ phận cơ khí trên cơ thể nhưng cũng phải đảm bảo tính “Con Người” cho chúng Đầu tiên, quá trình thiết kế cho một nhân vật bắt đầu với bảng mô tả (script pages) được viết bởi đạo diễn phim. Bảng mô tả này cho biết: nhân vật có thể sẽ trông như thế nào, tính cách ra sao… Các họa sĩ phải hoàn thành khoảng một trăm bản phác thảo cho nhân vật này theo cách họ hình dung ra anh/cô ta. Sau đó, vị đạo diễn sẽ xem xét từng bản phác thảo một, lựa chọn ra một số bức phác thảo ưng ý và gần với ý tưởng của ông nhất. Các họa sĩ sẽ dựa vào những bức hình này và một lần nữa thiết kế lại cho nhân vật. Quá trình này sẽ được lặp đi lặp lại cho đến khi nào đạo diễn chọn ra được bản thiết kế hoàn hảo nhất. Ngoài ra tại Pixar, thiết kế nhân vật được bắt đầu bằng bước phác thảo bằng bút chì. Một số trường hợp, họa sĩ thường tìm thấy ý tưởng về nhân vật rất rõ ràng đầy đủ, tuy nhiên nhiều khi họ chỉ hình dung được một vài khái niệm mơ hồ về tính cách nhân vật. Các họa sĩ của chúng tôi phải vẽ hàng ngàn bức phác họa và chỉnh sửa bề ngoài của chúng rất nhiều lần. Song song đó, các đại diện từ phía hãng phim sẽ quyết định rằng họ muốn nhân vật thể hiện tính hoạt hình (cartoony), tính biểu tượng (iconic) hay phản ánh tính thực tế (realistic) như thế nào. “Mặc dù có thể nhiều người không nhận ra nhưng mỗi nhân vật của chúng tôi khi xuất hiện đều thể hiện 1 chủ đề riêng của chúng. Chúng tôi chủ động để khán giả có thể nắm bắt được nhân vật ngay khi nhìn thấy chúng.” Sau khi các họa sĩ đã hoàn thành khâu thiết kế ngoại hình cho một nhân vật, đội ngũ làm phim hoạt hình (animators) sẽ bắt tay vào công việc của họ: mang chúng lên màn ảnh, xây dựng cho nhân vật một cá tính riêng, một hệ thống chuyển động riêng. Có thể các bạn chưa biết, trong mỗi
5 cái tên cuối cùng xuất hiện trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới. Sẽ là những hãng phim nào đây? Cùng xem nào! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 46. Brand New School Trụ sở : New York, Mỹ Nổi tiếng với sự sáng tạo và tính chuyên nghiệp, Brand New School được xem là một trong những xưởng đồ họa tốt nhất trong việc thiết kế quảng cáo và xây dựng môi trường truyền thông mang tính tương tác cao. Không chỉ giúp các thương hiệu nổi tiếng như Starbucks, Target, Pepsi, Cartoon Network, IKEA, Coca-Cola và ngay cả Apple đến gần hơn với khách hàng của mình, họ còn giúp kênh National Geographic phủ sóng chương trình Brain Games làm mê mệt hàng triệu khán giả khắp nước Mỹ, để rồi nhận được đề cử cho giải Emmy một cách hoàn toàn xứng đáng. 47. Lucasfilm Animation Trụ sở : San Francisco, California Được sáng lập bởi đạo diễn huyền thoại George Lucas, tác phẩm đầu tay của xưởng không gì khác chính là loạt phim Star Wars – The Clone Wars (Chiến tranh giữa các vì sao – Cuộc chiến vô tính) khuynh đảo giải Emmy vào năm 2004. Bên cạnh Star War Clone War, loạt phim 3D CGI gần đây nhất của họ : Star Wars Rebels (Chiến tranh giữa các vì sao: Những kẻ nổi loạn) cũng phất lên như diều gặp gió ngay từ buổi ra mắt vào tháng 10/2014 và giành được vô số giải thưởng danh tiếng như giải Annie lần thứ 4 hay giải Critics’ Choice Television Award lần thứ 5 cho Phim hoạt hình Xuất sắc nhất. 48. Zoic Studios Trụ sở : Culver City, California Xưởng Zoic là một công ty kỹ xảo của Mỹ, chuyên thiết kế và xây dựng các hiệu ứng kỹ xảo cho game, phim quảng cáo, phim nhựa, phim truyền hình cùng các mảng truyền thông trực tuyến khác. Thành lập từ năm 2002, họ tham gia rất nhiều dự án phim quan trọng với mức kinh phí chóng mặt và gầy dựng danh tiếng vẻ vang từ đó. Các tác phẩm tiêu biểu của họ có thể kể ra là: Firefly (Tàu đom đóm), Mad Men (Gã điên), District 9 (Khu 9), The Day After Tomorrow (Ngày kinh hoàng), Fast & Furious (Quá nhanh, quá nguy hiểm), Once Upon a Time (Ngày xửa ngày xưa), Van Helsing (Khắc tinh của ma cà rồng) và Falling Skies (Bầu trời sụp đổ). 49. Studio 4°C Trụ sở : Tokyo, Nhật Bản Thành lập năm 1986 với một đội ngũ các họa sĩ mẫn cán đầy tài năng, xưởng phim hoạt hình Nhật Bản này là tác giả của rất nhiều tựa anime chiếu rạp và phim truyền hình dài hơi đủ loại cũng như rinh về cho mình số lượng giải thưởng cũng đáng kể chẳng kém. Trong số đó, thành công đáng tự hào nhất của họ chính là tựa anime siêu thực Tekkon Kinkreet (Bê tông cốt thép) sản xuất năm 2006, từ lúc mới công chiếu đã giật ngay giải Lancia Platinum Grand Prize cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Future Film Festival ở Ý và sau là giải thưởng của Viện Hàn Lâm Nhật Bản vào năm 2008 cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất của năm. 50. Madhouse Trụ sở : Honcho, Nakano, Tokyo Thành lập cách đây đã hơn 4 thập kỷ, mãi từ năm 1972, Madhouse có thể coi là xưởng anime thuộc hàng kỳ cựu của Nhật, cao tay ấn trong cả mảng truyền hình lẫn phim nhựa chiếu rạp. Tính đến thời điểm hiện tại, họ đã hoàn thành hơn 100 dự án lớn nhỏ cũng như là đối tác chiến lược của nhiều hãng phim và game nổi tiếng như Square Enix (OVA cho phim Last Order: Final Fantasy), Capcom (Devil May Cry: The Animated Series), Studio Ghibli, Disney, Marvel Entertainment và nhiều hãng truyền thông khác. Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Tiếp theo trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới sẽ là những cái tên nào? Cùng xem các thứ hạng từ 41-45 nhé! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 41. Rise FX Trụ sở : Berlin, Đức Khởi đầu với vỏn vẹn 4 họa sĩ trong một căn phòng bé tí, Rise FX đã tự lực trỗi dậy và nay đã trở thành một hãng phim ưu tú với hơn 100 họa sĩ tài năng. Tuy phần lớn chỉ cung cấp dịch vụ cho các hãng phía Châu Âu, họ thỉnh thoảng cũng góp công không nhỏ trong một số dự án phim Mỹ, nổi bật là Iron Man 3 (Người Sắt phần 3), Guardians of the Galaxy (Vệ binh Ngân Hà) và Captain America: The Winter Soldier (Đội trưởng Mỹ: Chiến binh mùa đông). 42. DisneyToon Studios Trụ sở : Glendale, California Thành lập từ năm 1988, xưởng DisneyToon chủ yếu phụ trách phát triển các phim ra đĩa trực tiếp của Disney mặc dù bản thân cũng góp phần không nhỏ trong việc sản xuất phim chiếu rạp và truyền hình các loại. Tính đến nay, số lượng phim họ thực hiện đã vượt qua con số 47, tất thảy đều là các phần ăn theo của những tựa phim Disney bất hủ như Aladdin (Aladdin và Cây đèn thần), Goofy (Chàng ngố Goofy), Winnie the Pooh (Gấu Pooh), Mickey Mouse (Chú chuột Mickey), Tarzan (Cậu bé rừng xanh), 101 Dalmatians (101 con chó đốm), The Lion King (Vua sư tử), The Little Mermaid (Nàng tiên cá) v.v… 43. Rough Draft Studios Trụ sở: Glendale, California Xưởng hoạt hình của Mỹ này có một khởi đầu khá kỳ cục khi được thành lập vào năm 1991 ngay trong garage của hai anh em Gregg và Nikki nhà Vanzo – hai họa sĩ lừng danh vốn đang phụ trách chuỗi phim The Ren & Stimpy Show (Chó Ren và Mèo Stimpy) đương nổi như cồn lúc bấy giờ. Với 2 chi nhánh chính: một ở California, một ở Hàn Quốc, họ tạo dựng tên tuổi cho mình với những bộ phim đầy sáng tạo và ngẫu hứng như Futurama (Bữa tiệc trò chơi), The Simpsons Movie (Gia đình Simpsons), Star Wars Clone Wars (Chiến tranh giữa các vì sao: Cuộc chiến vô tính), Rocko’s Mordern Life (Cuộc sống sành điệu của Rocko) được khán giả đủ mọi lứa tuổi vô cùng yêu thích. 44. Rhythm & Hues Studios Trụ sở : Los Angeles, California Với tài năng thượng thừa bậc thầy về mặt hiệu ứng kỹ xảo, xưởng Rhythm & Hues đã chinh phục được hầu hết các chuyên gia khó tính để vinh quang mang lại cho mình 4 giải Oscar cho hạng mục Khoa học kỹ thuật cũng như giải Kỹ xảo xuất sắc nhất của Viện hàn lâm khó xơi này trong siêu phẩm Life of Pi (Cuộc đời của Pi) vào năm 2012. Bên cạnh Life of Pi, hãng đồ họa tài hoa này cũng đã từng đạt vô số giải Oscar cho biệt tài kỹ xảo của mình khi tham gia vào các bộ phim Babe (Chú heo Babe) năm 1995 và The Golden Compass (Chiếc la bàn vàng) năm 2008. 45. 9 Story Entertainment Trụ sở : Toronto, Ontario, Canada Nổi tiếng với những chương trình truyền hình nhắm đến trẻ em, 9 Story Entertainment chủ yếu được biết đến phần nhiều nhờ thực hiện Arthur – bộ phim truyền hình có thể nói là dài hơi nhất nhì của Mỹ, chỉ đứng sau có mỗi ông hoàng The Simpsons (Gia đình Simpsons) của Rough Draft Studios mà thôi. Tuy không được hâm mộ cuồng nhiệt như tựa phim gia đình da vàng kia, bộ phim cũng đã giành được nhiều giải thưởng tiếng tăm, trong đó kể đến tới 4 giải Daytime Emmy cho hạng mục Chương trình Trẻ em Xuất sắc nhất. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 10) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies
Thứ hạng từ 36-40 sẽ là những hãng phim xuất sắc hiện diện trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới. Cùng xem có những hãng nào nhé! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 36. Disney Television Animation Trụ sở : Glendale, California So với các xưởng khác của cùng một tập đoàn, Disney Television Animation được xây dựng chủ yếu nhằm phụ trách các nội dung phục vụ cho những kênh hoạt hình chính thức của Disney. Ngay từ buổi đầu thành lập năm 1984, xưởng đã phát triển được vô số tựa phim truyền hình – có thể nói là ăn khách nhất của 2 thập kỷ 80 và 90, bao gồm: DuckTales (Vịt du ký), Darkwing Duck (Hiệp sĩ Vịt), Goof Troop (Hai chàng ngốc) và Timon & Pumba. Các chương trình do xưởng phụ trách trong giai đoạn hiện nay như Kim Possible (Nữ điệp viên thiếu niên), The Proud Family (Gia đình tôi yêu), Phineas and Ferb (Phineas và Ferb) cũng rất được khán giả xem đài yêu mến. 37. Production I.G Trụ sở : Kokubunji, Tokyo, Nhật Bản Xưởng hoạt hình Nhật Bản này là tác giả của rất nhiều bộ anime tuyệt đỉnh nổi tiếng khắp thế giới như Ghost in the Shell (Linh hồn của Máy), The Last Vampire (Quỷ hút máu Cuối cùng), Pokémon the Movie – Black (Pokémon: Victini Và Bạch Anh Hùng Reshiram), Pokémon the Movie – White (Pokémon: Victini Và Hắc Anh Hùng Zekrom), Guilty Crown (Vương miện tội lỗi) v.v… Tài năng và nhiệt huyết, họ được trao tặng giải Animage Anime Grand Prix vào năm 2013 cho những nỗ lực tuyệt vời trong việc chuyển thể phần 1 tác phẩm Kill Bill (Cô dâu báo thù) trứ danh của đạo diễn Quentin Tarantino. 38. Scanline VFX Trụ sở : Munich, Đức Scanline VFX là một xưởng phim chuyên về hiệu ứng của Đức với 3 chi nhánh đặt tại Munich, Vancouver và Los Angeles. Họ được ghi nhận phần lớn nhờ vào việc phát triển chương trình Flowline, một chương trình máy tính giúp xử lý mượt mà các hiệu ứng lửa và nước, vốn được áp dụng rộng rãi và điêu luyện trong các phim nổi tiếng họ tham gia như 300: Rise of an Empire (Năm 300 : Đế chế trỗi dậy), Iron Man 3 (Người Sắt phần 3), The Avengers (Biệt đội Siêu anh hùng), Man of Steel (Người đàn ông Thép), The Wolf of Wall Street (Sói già phố Wall) v.v… 39. Whiskytree Trụ sở : San Rafael, California Tuy có một lý lịch khá khiêm tốn nhưng xưởng phim của Mỹ này lại là một anh tài trong lĩnh vực hiệu ứng kỹ xảo cũng như góp mặt trong khá nhiều các dự án phim nhựa, game, phim quảng cáo và phim truyền hình của những năm vừa qua. Ít ai có thể ngờ rằng chính họ mới là chủ nhân của các bản phác thảo dùng trong các tựa bom tấn gần đây như Captain America: The Winter Soldier (Đội trưởng Mỹ: Chiến binh mùa đông), The Hunger Games: Catching Fire (Đấu trường sinh tử: Bắt lửa) và Elysium (Kỷ nguyên Elysium) cùng các game nhập vai trực tuyến đình đám như Rift và Defiance. 40. Fuzzy Door Productions Trụ sở : Los Angeles, California Còn được biết đến với cái tên “The Spotted Door”, xưởng được thành lập năm 1996 bởi cây hài người Mỹ Seth MacFarlane nhằm phát triển các bộ phim hoạt hình vui nhộn do anh chàng này chủ biên, bao gồm: Family Guy (Người đàn ông của gia đình), American Dad! (Những ông bố Mỹ) và The Cleveland Show (Bi hài nhà Cleveland). Ngoài phim truyền hình ra, trong những năm gần đây xưởng cũng bắt đầu tiến sân sang lĩnh vực phim nhựa với Ted, A Million Ways to Die in the West (Triệu kiểu chết miền Viễn Tây) cùng phần 2 của tựa phim bựa hài hước này. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 9) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Tiếp theo trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới là các hãng phim có thứ hạng từ 31- 35. Cùng xem nhé! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 31. Animal Logic Trụ sở : Sydney, Úc Thành lập năm 1991, danh tiếng của Animal Logic cũng nhanh chóng thăng hoa cùng với sự thành công của các siêu phẩm đình đám như Babe (Chú heo Babe), The Matrix (Ma trận) và and The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Chúa tể của những chiếc Nhẫn: Đoàn hộ Nhẫn). Xưởng cũng đã hỗ trợ sản xuất nhiều bộ phim thành công khác và giành được nhiều giải thưởng, trong đó có tới 5 giải chỉ riêng cho một mình The Lego Movie (Bộ phim Lego). Họ hiện có 2 chi nhánh chính: một ở Sydney và một ở Los Angeles. 32. Encore Hollywood Trụ sở : Hollywood, California Thành lập từ tận những năm 1985, xưởng Encore Hollywood là một trong những xưởng phim cốt cán của kinh đô điện ảnh này. Mặc dù ít được nhiều người biết đến, xưởng chính là tác giả của vô số các bộ phim nổi tiếng như The Flash (Người hùng Tia Chớp), Glee (Đội hát Trung học), Gotham (Thành phố tội lỗi), It’s Always Sunny in Philadelphia (Trời luôn Nắng ở Philadelphia), House of Cards (Sóng gió chính trường), NCIS (Cục điều tra Tội phạm Hải quân), CIS (Đội điều tra hiện trường)… được khán giả Mỹ hâm mộ cuồng nhiệt. 33. Shade VFX Trụ sở : Santa Monica, California Xưởng Shade VFX là một tổ hợp xưởng gồm 2 chi nhánh: một ở Los Angeles, một ở New York nhưng cùng nhau hỗ trợ thiết kế xây dựng các kỹ thuật đồ họa và kỹ xảo phức tạp như 4K VFX, môi trường thực tế ảo v.v… Họ liên kết với nhiều công ty điện ảnh hàng đầu để tạo ra các bộ phim với nhiều kỹ xảo ấn tượng như The Wolverine (Người Sói), Teenage Mutant Ninja Turtles (Ninja Rùa đột biến), The Amazing Spider-Man 2 (Người Nhện siêu đẳng phần 2) không những được công chúng yêu thích mà còn được nhiều giới chuyên môn đánh giá cao. 34. Aardman Animations Trụ sở : Bristol, Anh Xưởng phim có cái tên một không hai đến từ nước Anh này có thể coi là chuyên gia hàng đầu trong thể loại Stop Motion (hoạt hình tĩnh vật). Ngoài những dự án phim ngắn và phim truyền hình đa dạng, họ cũng phối hợp với các hãng phim lớn như DreamWorks Animation, Sony Pictures Animation, StudioCanal để sản xuất một số tựa phim nhựa nhất định. Đặc biệt, tất cả các bộ phim họ phát triển từ khoảng năm 2000 đến nay đều thu về những khoản doanh thu khổng lồ cũng như nhận được phản hồi tích cực từ khán giả thông qua trang đánh giá trực tuyến Rotten Tomatoes. 35. Sony Pictures Animation Trụ sở : Culver City, California Thành lập năm 2002, Sony Pictures Animation được xây dựng cốt để phối hợp với xưởng Sony Pictures Imageworks dự phần vào địa hạt hoạt hình vốn đang dần chiếm ưu thế lúc bấy giờ. Và họ đã không để các ông chủ tập đoàn Sony thất vọng khi mọi bộ phim họ thực hiện từ năm 2006 đến nay như Cloudy with a Chance of Meatballs (Cơn mưa thịt viên), Arthur Christmas (Giáng Sinh Phiêu lưu ký), The Pirates! Band of Misfits (Cướp biển đáng yêu) đều đạt thành công xuất sắc về mặt thương mại cũng như nhận được sự ủng hộ nhiệt liệt của khán giả với số điểm lần lượt: 87%, 92%, 86% – rất cao, trên trang đánh giá Rotten Tomatoes. Cao Thúy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Thứ hạng từ 26 – 30 trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới sẽ thuộc về những cái tên nào. Cùng xem nhé! >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 26. Rodeo FX Trụ sở : Montreal, Quebec, Canada Rodeo FX là một công ty hiệu ứng kỹ xảo đa quốc gia với vô số chi nhánh nằm vùng khắp các thành phố lớn như Quebec, Montreal và Los Angeles. Họ tập trung phát triển ở các mảng phim chiếu rạp, quảng cáo, phim truyền hình và giành được khá nhiều giải thưởng lớn như giải của Hiệp hội Kỹ xảo điện ảnh cho hạng mục Kỹ xảo Ấn tượng nhất. Các phim họ tham gia gần đây như Furious 7 (Quá nhanh, quá nguy hiểm phần 7), Cinderella (Lọ lem), Edge of Tomorrow (Cuộc chiến luân hồi) và The Hunger Games: Catching Fire (Đấu trường sinh tử: Bắt lửa) đều đạt không ít danh tiếng và thành công. 27. Digital Domain Trụ sở : Playa Vista, California Digital Domain là một xưởng phim có 2 trụ sở: một ở California, một ở Vancouver thuộc Bristish Columbia, Canada. Cả hai đều nổi tiếng trong giới điện ảnh về những hiệu ứng kỹ xảo đẹp mắt mà họ đã sản xuất cho vô số game, phim và chương trình quảng cáo. Tính đến nay hãng đã sản xuất hơn 100 bộ phim thuộc đủ các thể loại như Furious 7 (Quá nhanh, quá nguy hiểm phần 7), Maleficent (Tiên hắc ám), X-Men: Days of Future Past (Dị nhân: Ngày cũ của tương lai). Trong đó, nổi bật hơn hết là siêu phẩm Titanic, một mình xuất sắc ẵm hơn 5 giải của Viện Hàn lâm Hoa Kỳ. 28. Luma Pictures Trụ sở : Santa Monica, California Ngay từ thuở mới thành lập năm 2002, xưởng Luma đã thuộc hàng cao thủ trong việc xây dựng và mô phỏng các cảnh quan thiên nhiên với hệ sinh thái cực kỳ đa dạng. Với 2 chi nhánh chính, một nằm ở Santa Monica, một nằm ở Melbourne thuộc bang Victoria, Úc, hằng năm xưởng hoạt động với năng suất cao, cho ra đời từ 3-8 bộ phim với chi phí khổng lồ. Một số tác phẩm thành công gần đây của họ là Avengers: Age of Ultron (Biệt đội siêu anh hùng – Đế chế Ultron), Ant-Man (Người Kiến), Captain America: The Winter Soldier (Đội trưởng Mỹ: Chiến binh mùa đông) và Guardians of the Galaxy (Vệ binh Ngân Hà). 29. South Park Studios Trụ sở : Culver City, California Dĩ nhiên, ngay từ cái tên, xưởng đã cho ta biết họ chính là tác giả của South Park, một trong những bộ hoạt hình dài hơi và hay nhất mà thế giới từng được biết đến – Trey Parker và Matt Stone Với hơn 260 tập phim xuyên suốt 19 đợt công chiếu, bộ phim nhận được vô số giải thưởng lớn như 1 giải Peabody, 5 giải Primetime Emmy cùng với hơn 10 lần được đề cử Emmy cho Chương trình Hoạt hình Ấn tượng nhất. 30. Rising Sun Pictures Trụ sở : Adelaide, Úc Thành lập từ năm 1995 nhưng trong vòng chưa đầy 20 năm, xưởng phim nước Úc này nhanh chóng đã dậy được vô số tiếng vang nhờ những đóng góp tích cực trong những cực phẩm bất hủ của 2 thập kỷ qua như The Lord of the Rings: The Return of the King (Chúa tể của những chiếc Nhẫn: Sự trở về của Nhà vua), Batman Begins (Người Dơi tái xuất), Superman Returns (Siêu nhân trở về), The Hunger Games (Đấu trường sinh tử), The Wolverine (Người Sói) cùng 3 kỳ của loạt phim Harry Potter nổi tiếng. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 7) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Tiếp theo trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới là các thứ hạng từ 21 – 25. Cùng xem có những hãng phim nào xuất hiện trong top nhé! 21. Illumination Mac Guff Trụ sở : Paris, Pháp Tuy chỉ mới thành lập năm 2011 thôi nhưng xưởng hoạt hình non trẻ của Pháp này lại chính là tác giả của Despicable Me (Kẻ cắp Mặt trăng), bộ phim dội hit làm điên đảo bao nhiêu trẻ em khắp thế giới với doanh thu khủng chỉ đứng sau Toy Story 3 (Câu chuyện đồ chơi phần 3) và Shrek Forever After (Gã chằn tinh: Cuộc phiêu lưu cuối cùng). Minions (Những tay thuộc hạ) – bộ phim gần đây nhất của hãng cũng thành công chẳng kém khi thu được lợi nhuận cao nhất năm 2015, trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên không phải của Disney cán mốc 1 tỷ đô – la toàn cầu. 22. Toon City Trụ sở : Manila, Philippines Thành lập năm 1993 với vỏn vẹn 10 thành viên, xưởng Toon City nay đã là một tập đoàn truyền thông lớn với hơn 1000 họa sĩ cốt cán. Thành công đến với họ chủ yếu do những nỗ lực hợp tác không ngừng nghỉ với các ông trùm của đế chế hoạt hình: Warner Bros, Universal, Nickelodeon, Walt Disney v.v… để tạo nên những tác phẩm hoạt hình hấp dẫn. Những tác phẩm đó bao gồm: Aladdin: The Animated Series (Những cuộc phiêu lưu của Aladdin), Hercules (Dũng sĩ Hecquyn), Kim Possible (Nữ điệp viên thiếu niên) và gần đây nhất là Gravity Falls (Thị trấn bí ẩn). 23. Pixomondo Trụ sở : Frankfurt, Đức Với vô số chi nhánh khắp thế giới: Los Angeles, Thượng Hải, Frankfurt, Munich, Bắc Kinh, Toronto, Stuttgart, Baton Rouge và đội ngũ gồm hơn 400 họa sĩ tài năng, xưởng phim đến từ nước Đức này tạo lập danh tiếng nhờ vào việc cung cấp các kỹ xảo ấn tượng cho hàng loạt các phim chiếu rạp, phim truyền hình và các phương tiện truyền thông khác. Các phim gần đây của họ như Furios 7 (Quá nhanh, quá nguy hiểm phần 7), The Hunger Games: Mockingjay 1 (Đấu trường sinh tử: Húng nhại phần 1), Star Trek Into Darkness (Du hành giữa các vì sao: Chìm trong bóng tối) và The Twilight Saga: Breaking Dawn 2 (Chạng vạng: Hừng đông phần 2) đều thu được doanh thu cao và phản hồi tốt từ phía khán giả. 24. Studio Pierrot Trụ sở : Mitaka, Tokyo, Nhật Bản Tập hợp bởi một đội ngũ các cựu họa sĩ tài năng đến từ nhiều xưởng anime danh tiếng khác nhau, Pierrot cho ra đời nhiều bộ anime kinh điển nổi tiếng như Yu Yu Hakusho (Hành trình u linh giới), Bleach (Sứ mạng Thần chết), Naruto, Saiyuki (Tây du ký), Tokyo Ghoul (Ngạ quỷ Tokyo) v.v… được thiếu niên toàn thế giới nhiệt liệt hâm mộ. Sự lao động hăng say giúp họ xứng đáng ẵm giải Animage Anime Grand Prix đến 2 lần cũng như được tin tưởng ủy nhiệm sáng tác nhiều tập cho bộ phim The Legend of Korra (Huyền thoại Korra) nổi tiếng của hãng Nickelodeon. 25. Hybride Technologies Trụ sở : Piedmont, Quebec Xưởng Hybride khởi đầu chỉ tập trung phát triển phần kỹ xảo cho các phim quảng cáo của các tập đoàn nổi tiếng như Volkswagen, Coca Cola hay CCM. Tuy nhiên, trong mấy năm gần đây, họ cũng chủ động tìm kiếm các hợp đồng điện ảnh lớn và tham gia xây dựng nhiều bộ phim hoạt hình 3D ấn tượng như Jurassic World (Thế giới khủng long), Teenage Mutant Ninja Turtles – 2004 (Ninja Rùa đột biến – bản năm 2004), các phần của phim The Hunger Games (Đấu trường sinh tử), Avatar (Thế thân) v.v… Năm 2008, họ được hãng game danh tiếng Ubisoft mua lại với cái giá hơn 10.000 USD. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 6) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Với John Hanke, quãng thời gian đó là 20 năm, ông mất 20 năm để tạo ra được Pokemon Go. Pokémon Go app đã phá vỡ mọi kỷ lục chỉ trong tuần này với hơn 10 triệu lượt tải về chỉ trong tuần đầu tiên ra mắt, con số này còn vượt qua cả số lượng người dùng Twitter hàng ngày và cao hơn nhiều so với con số trung bình những người sử dụng FB, Snapchat, Insta và WhatsApp. Vậy rốt cuộc John Hanke đã làm như thế nào để có thể tạo ra được một sự điên loạn hàng loạt như vậy? John đã tiến hành tổng cộng 10 lần nâng cấp trước khi cho ra đời Pokémon Go, dưới đây là 10 khoảng thời gian đó: Lần nâng cấp đầu tiên – 1st Level Up (sau đây chúng tôi sẽ dùng chung thuật ngữ nguyên bản – đã được dùng trong các trò chơi Pokemon – “Level Up”): Vào năm 1996, khi vẫn còn là một sinh viên, John là đồng sáng lập MMO (game online cho nhiều nhiều chơi ) đầu tiên có tên gọi là “Meridian 59”. John đã bán trò chơi này cho 3DO để chuyển hướng đến một niềm đam mê lớn hơn: Vẽ lại toàn bộ thế giới. 2nd Level Up: Vào năm 2000, John đã tung ra “Keyhole” với mục đích tìm ra được một cách để kết nối những tấm bản đồ với những bức ảnh trên không, và tạo ra phiên bản GPS online đầu tiên được kết nối với bản đồ thế giới trên không . 3rd Level Up: Năm 2004, Google đã mua lại Keyhole và cùng với sự giúp đỡ của John, Google đã biến Keyhole trở thành “Google Earth” ngày nay. Đó cũng là lúc John quyết định tập trung vào mảng game GPS. 4th Level Up: John gia nhập Google Geo trong khoảng thời gian 2004 đến 2010, John cùng các đồng sự đã tạo ra Google Map và Google Street View. Cũng trong khoảng thời gian này, John cũng tự thành lập team của riêng mình với mục đích là tạo ra Pokémon Go. 5th Level Up: Vào năm 2010, John cho ra đời Niantic Labs, một start up được gây quỹ bởi Google nhằm mục đích tạo ra một lớp trò chơi trên bản đồ. John giải thích lý do tại sao lại gọi là Niantic: “Niantic là tên của một con tàu săn cá voi trong thời kỳ golden rush và qua hàng loạt những tình huống khác nhau bị kéo ra ngoài bờ biển. Điều tương tự cũng xảy ra với những con tàu khác. Qua rất nhiều năm, San Francisco đã được xây dựng dựa trên nền tảng chủ yếu của những con tàu này. Giờ đây, bạn có thể đứng trên nóc của tất cả những con tàu này và bạn thì sẽ không biết được điều đó. Vậy nên ý tưởng ở đây là có một thứ tồn tại trên thế giới thực sự cool mặc dù nó chỉ tồn tại trên Internet, rất khó để biết khi nào bạn thực sự ở đó” 6th Level Up: Năm 2012, John đã tạo ra MMO nền tảng địa lý đầu tiên gọi là “Ingress” . John giải thích: “Với trường hợp của Ingress, hoạt động được xếp tầng ở đỉnh cao của thế giới thực tại và trên điện thoại của bạn. Cảm hứng được khơi nguồn từ những thứ tôi thường sử dụng để mở mộng về việc tôi đang quay trở lại công việc và xuất phát từ nhà đến Google. Tôi vẫn luôn nghĩ rằng bạn có thể tạo ra được một game tuyệt vời sử dụng tất cả những dữ liệu địa lý mà chúng ta có. Tôi đã quan sát được những chiếc điện thoại ngày càng trở nên quyền lực hơn và tôi cũng đã nghĩ rằng thời gian dể bạn có thể sáng tạo ra một chuyến đi thám hiểm thế giới thực dựa trên nền tảng là một game” 7th Level Up: Năm 2014, GG và Pokémon Company đã hợp team với nhau vào ngày 1/4, điều này cho phép người xem tìm kiếm những cá thể trên GG map. Đây là một cú hit quan trọng, và nó gợi ý cho John về ý tưởng có thể biến nó trở thành một game thực sự. 8th Level Up: John quyết định xây dựng Pokémon Go dựa trên những điểm được tạo ra bởi người chơi Ingress, và phổ biến nhất là Gyms trong Pokémon Go. Như John đã nói “Pokestops được đưa ra bởi người dùng, nên rõ ràng rằng chúng phụ thuộc vào địa điểm mà mọi người đi đến. Chúng ta cần 2,5 năm để đi được hết tất cả những địa điểm mình nghĩ có thể chơi Ingress, vậy nên đó là một số địa điểm di động tuyệt vời. Có những cổng giữa Nam Cực và Bắc Cực, hâu hết các điểm đều ở giữa” 9th Level Up: John đã xin tài trợ đc 25 triệu đô từ Google, Nintendo, Pokémon Company và những nhà đầu tư khác từ tháng 12/2015 đến 2/2016 đã phát triển thành một team với hơn 40 nhân lực để đưa Pokémon Go vào năm nay. 10th Level Up: John và team của anh ấy đã đưa Pokémon Go ra thị trường vào 6/6 ở Mỹ, Australia và New Zeland. Từ khi tung ra thị trường, cổ phiếu của Nintendo đã tăng 7,5 tỷ đô, và app đã thực sự tạo ra được hơn 2 triệu đô giao dịch mỗi ngày, điều này khiến cho Pokémon trở thành một hiện tượng nổi lên chỉ sau một đêm. Thành công nhanh chóng này của Pokémon Go thực sự đáng giá cho 20 năm nghiên cứu sáng tạo của John. Trong suốt 20 năm này, trong khi John đã có một tầm nhìn về game layer trên khắp thế giới, John cũng
Những xưởng phim tiếp theo từ thứ hạng 16 – 20 trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới sẽ là: 16. Method Studios Trụ sở : Los Angeles, California Xưởng Method có thể nói là một cao thủ nhà nghề trong việc xây dựng các kỹ xảo chất lượng cho hầu hết các bộ phim, game, chương trình quảng cáo và phim truyền hình. Thành công đến với họ phần lớn nhờ vào sự hợp tác với những xưởng phim nổi tiếng của Hollywood như Paramount hay 20th Century Fox để cùng tạo nên những tựa bom tấn xuất sắc như The Wolf of Wall Street (Sói già phố Wall), Iron Man 3 (Người sắt phần 3), Transformers: Age of Extinction (Người máy đại chiến: Kỷ nguyên Hủy Diệt), Guardians of the Galaxy (Vệ binh Ngân Hà) v.v… 17. OLM, Inc Trụ sở : Setagaya, Tokyo, Nhật Bản Dẫu đã đầu tư sản xuất khá nhiều bộ phim truyền hình dài hơi đủ loại, người ta nhớ đến OLM phần lớn do sự thành công của bộ anime chuyển thể tựa game huyền thoại của hãng Nintendo: Pokémon – vốn khởi chiếu từ năm 1997 nhưng hiện vẫn còn tiếp tục với con số lên đến hơn 900 tập. Tính đến nay, một mình xưởng phim này đã gồng hơn 20 tựa phim Pokémon khác nhau và gần đây còn kiêm thêm một tựa phim hấp dẫn mới cũng chuyển thể từ game của hãng điện tử nổi tiếng này: Yo-kai Watch (Đồng hồ Yêu quái). 18. Sony Pictures Imageworks Trụ sở : Vancouver, British Columbia, Canada Dù thành lập tận Canada xa xôi, công ty con của tập đoàn Sony Pictures lừng danh này vẫn giành được tiếng tăm đáng kể trong ngành điện ảnh nhờ cung cấp những mẫu đồ họa và kỹ xảo xuất sắc, thậm chí còn mang lại cho mình giải Oscars danh giá cho phim Spider-Men 2 . Hiện tại, tính sơ cũng đã có hơn 100 dự án qua tay họ, trong đó nổi cộm nhất chính là Watchmen (Người hùng báo thù), các phần sau của Men in Black (Đặc vụ Áo đen) và hai phần phim Spider-Men (Người Nhện) và The Amazing Spider-Man (Người Nhện siêu đẳng). 19. Image Engine Trụ sở : Vancouver, British Columbia, Canada Xưởng Image Engine được thành lập từ năm 1995 và nổi tiếng với khả năng xây dựng các kỹ xảo điện ảnh cực kỳ mãn nhãn. Họ bắt đầu với một số phim nhựa trước khi nổi như cồn với dự án phim chiến tranh viễn tưởng Stargate SG-1 (Cổng trời phần 1). Một số phim gần đây của họ cũng dậy hit không kém: The Twilight Saga: Eclipse (Chạng vạng phần 3: Nhật thực), Rise of the Planet of the Apes (Sự nổi dậy của loài Khỉ), Elysium (Kỷ nguyên Elysium). Trong đó, sự cộng tác của họ với đạo diễn Peter Jackson cho phim District 9 (Khu 9) đã nâng danh tiếng họ lên sàn Oscar khi nhận được đề cử cho hạng mục Kỹ xảo xuất sắc nhất. 20. Nippon Animation Trụ sở : Koganei, Tokyo, Nhật Bản Cũng giống như Toei, xưởng Nippon Animation nổi lên chủ yếu dựa vào việc sản xuất hàng loạt anime chuyển thể ăn khách. Tuy vậy, điều làm công chúng thu hút sự chú ý đối với hãng phim này chính là nhờ sự kiện họ đã từng mời được đạo diễn Hayao Miyazaki thiên tài đầu quân. Nippon Animedia, một trong các chi nhánh con của họ cũng nổi tiếng chẳng kém khi hợp tác với hãng Takara chuyển thể anime cho các mặt hàng đồ chơi của hãng này như Beyblade (Con quay truyền thuyết), Crash B-Daman (Tay bắn bi cự phách), Zero Duel Masters (Nhà chơi bài vô địch) được trẻ em cực kỳ hâm mộ. >>> Tiếp theo: 50 Xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 5) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Thứ hạng 11 – 15 trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới sẽ là những cái tên nào đây? 11. Warner Bros Animation Trụ sở : Burbank, California Thành lập và phát triển ngay từ độ những năm 70, chính xưởng phim của ông trùm phim ảnh Warner Bros này mới là người đã đưa nền hoạt hình Mỹ đi đến đỉnh cao huy hoàng. Tuy cạnh tranh gay gắt với Disney, Warner Bros vẫn giữ được thế ưu việt riêng nhờ vào loạt phim Looney Tunes (Những người bạn Tinh nghịch) với dàn nhân vật Thỏ Bugs và Vịt Daffy được đông đảo công chúng yêu thích cũng như nhanh nhạy hoạt hình hóa những nhân vật siêu anh hùng như Người dơi hay Siêu nhân vốn đang làm mưa làm gió trên thị trường truyện tranh lúc bấy giờ Mặc dù tập trung phát triển chủ yếu ở mảng truyền hình, xưởng vẫn có một số phim chiếu rạp đáng chú ý như The Lego Movie (Bộ phim Lego), Space Jam (Đội bóng rổ vui nhộn), The Iron Giant (Người sắt khổng lồ). 12. Sunrise Trụ sở : Suginami, Tokyo, Nhật Bản Nếu tính luôn tầm tầm cả chục giải quán quân lẫn á quân thì có lẽ Sunrise chính là ông vua của Animage Anime Grand Prix khi chưa hề có bất kỳ hãng phim nào đọ lại được xưởng anime này trong việc chinh phục giải thưởng danh giá này cả. Các siêu phẩm Cowboy Bebop (Cao bồi nhạc Jazz) cũng như tất cả các tựa anime Gundam huyền thoại đều từ một lò Sunrise mà ra. Ngoài cơ sở mẹ, Sunrise còn phát triển thêm 6 chi nhánh nhỏ khác, mới đây nhất là xưởng Bandai Namco Pictures thành lập năm 2015, tất cả đều do các cựu họa sĩ của hãng đứng đầu. 13. Moving Picture Company Trụ sở : London, Anh Xưởng MPC vốn dĩ là công ty con của tập đoàn Technicolor – một tập đoàn lớn của Pháp chuyên thiết kế hình động và xây dựng kỹ xảo điện ảnh cho phim và các phương tiện truyền thông khác. Sự thành công của các tựa phim bom tấn Fast and Furious 7, Guardians of the Galaxy, X-men: First Class và Terminator Genisys đã góp phần đưa tên tuổi của xưởng đến với giới điện ảnh nói riêng và công chúng nói chung. Xưởng hiện đang vươn ra phát triển khắp thế giới với vô số chi nhánh ở tất cả các thành phố lớn : Mexico City, Vancouver, Los Angeles, Paris, New York, London, Ansterdam, Bagalore, Shanghai và Montreal. 14. Toei Animation Trụ sở : Tokyo, Nhật Bản Là một trong những xưởng top đầu Nhật Bản, Toei được khán giả khắp thế giới biết đến và yêu mến nhờ số lượng tác phẩm khổng lồ, chủ yếu chuyển thể từ các sản phẩm manga đình đám như Dragon Ball Z (Bảy viên ngọc rồng Z), One Piece (Đảo Hải tặc), Saint Seiya (Áo giáp vàng) và Sailor Moon (Thủy thủ mặt trăng). Trong đó, họ đặc biệt nổi tiếng với sự thành công của 2 tựa anime: Digimon (Quái thú ảo) và Yu-Gi-Oh (Vua trò chơi). Ngoài việc làm phim chuyển thể ra, họ cũng tham gia làm một số bộ phim dài và đoạn cắt cảnh cho game khác. 15. Double Negative Trụ sở : Fitzrovia, Anh Thành lập năm 1998 với vỏn vẹn 30 người, công ty hiệu ứng và kỹ xảo đến từ nước Anh này nay đã trở thành một tập đoàn lớn với hàng trăm nhân viên mẫn cán. Nhờ góp phần tạo nên những tựa phim hit lớn như Interstellar (Hố đen tử thần), Inception (Kẻ cắp giấc mơ), Sherlock Homes (Thám tử Sherlock Homes), Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (Harry Potter và Bảo bối tử thần – phần 2), họ được trao tặng vô số giải thưởng từ Hiệp hội Kỹ xảo điện ảnh, giải Oscar và BAFTA. Họ cũng góp phần đáng kể trong sự thành công của bộ 3 phim Người dơi trứ danh của đạo diễn Christopher Nolan. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 4) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Tiếp theo trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới là những cái tên từ thứ hạng số 6 – 10. Cùng xem xưởng phim nào sẽ xuất hiện nhé! 6. Framestore Trụ sở : London, Anh Tuy thành lập đã lâu, mãi từ năm 1986 nhưng không ai không biết đến Framestore nhờ vào những đóng góp to lớn của xưởng phim kỳ cựu này vào phần lớn các phim đình đám bấy giờ, tiêu biểu có thể kể ra như: Guardians of the Galaxy (Vệ binh Ngân Hà), các loạt phim Harry Potter, Avengers : Age of Ultron (Biệt đội siêu anh hùng – Đế chế Ultron). Ngoài ra, việc tham gia xây dựng hàng loạt cảnh quay trong Avatar (Thế thân) nổi tiếng năm 2009 cũng đem lại không ít tiếng tăm cho xưởng. Vậy nên, chẳng có gì ngạc nhiên khi xưởng phim đến từ xứ sở sương mù này đã xứng đáng nhận được vô số giải Oscar lẫn BAFTA cho những thành tựu tuyệt vời của mình. 7. Cartoon Network Studios Trụ sở : Burbank, California Tuy sinh sau đẻ muộn (mãi đến 1994 mới thành lập) song điều đó chẳng ngăn cản Cartoon Network vươn lên trở thành một trong những xưởng hoạt hình nức tiếng thế giới. Từ những huyền thoại cũ đánh dấu tên tuổi của xưởng như Dexter’s Laboratory (Phòng thí nghiệm của Dexter), Johnny Bravo (Johnny Tóc vàng), The Powerpuff Girls (Bộ ba Siêu nữ) cho đến những cú hit gần đây như Adventure Time (Giờ phiêu lưu), Regular Show (Chương trình thường nhật), Clarence (Nhóc Clarence), Uncle Grandpa (Bác Grandpa), We Bare Bears (Chúng tôi đơn giản là Gấu), Steven Universe (Vũ trụ của Steven), có thể thấy vị thế dẫn đầu của Cartoon Network trong nền hoạt hình Mỹ là điều không ai có thể thể bàn cãi. Không những sản xuất ra những bộ phim nổi tiếng, Cartoon Network còn là nơi hội tụ những đạo diễn, họa sĩ tên tuổi của làng hoạt hình thế giới. Trong đó phải kể đến Madeline Sharafian, nữ họa sĩ trẻ tài năng trong dòng phim hoạt hình indie (thị trường các nhà làm phim hoạt hình tự do). Cùng với Cartoon Network, Madeline đã tạo ra series hoạt hình We Bare Bear nhận được sự đón nhận và ủng hộ của công chúng. 8. Blue Sky Studios Trụ sở : Greenwich, Connecticut Thành lập từ năm 1987 nhưng tài năng của xưởng Blue Sky không lọt khỏi mắt xanh của 20th Century Fox khi được ông trùm truyền thông này nhanh chóng thâu tóm vào ngay năm 1997, để rồi 5 năm sau đó (từ 2002 – 2014) hãng liên tiếp cho ra đời hàng loạt chuỗi phim bom tấn, khuynh đảo tất cả các phòng vé thế giới với doanh thu khổng lồ như: – Ice Age (Kỷ Băng Hà) – Rio (Vẹt đuôi dài) – Dr.Seuss’s Horton Hears a Who! (Voi và Những người bạn) 9. Weta Digital Trụ sở : Wellington, Tân Tây Lan Thành lập bởi đạo diễn huyền thoại Peter Jackson, ít người biết rằng xưởng phim đến từ Tân Tây Lan xa xôi này đã từng chinh phục 5 giải Oscar liên tiếp cho hạng mục Kỹ xảo xuất sắc nhất. Phần lớn các tuyệt phẩm kinh điển của thập kỷ trước bao gồm loạt phim Lord of the Rings (Chúa tể của những chiếc Nhẫn), The Hobbit (Chàng Hobbit), phim King Kong năm 2005 và Avatar (Thế thân) đều do bàn tay đồ họa tài ba của xưởng Weta làm ra cả đấy! 10. Nickelodeon Animation Studios Trụ sở : Burbank, California Thành lập năm 1990, xưởng phim của kênh thiếu nhi nổi tiếng Nickelodeon này đã có một khởi đầu cực kỳ phấn khởi khi cho ra mắt hàng loạt bộ phim ăn khách làm mê mệt hàng triệu trẻ em khắp nước Mỹ: Rugrats (Lũ nhóc Rugrat), Doug (Nhóc Doug), The Ren & Stimpy Show (Chó Ren và Mèo Stimpy). Tài năng và đầy nhiệt huyết, xưởng còn là tác giả của vô số các tựa phim nổi tiếng về phong cách và sức hút, có thể kể ra như: Hey Arnold! (Coi kìa Arnold!), Invader Zim (Giặc vũ trụ), The Adventures of Jimmy Neutron : Boy Genius (Cuộc phiêu lưu của cậu bé thiên tài Jimmy Neutron), Avatar : The Last Airbender (Tiết khí sư cuối cùng). Trong đó, SpongeBob SquarePants (Bọt biển và Quần vuông) của đạo diễn Stephen Hillenburg có lẽ là một minh chứng đáng tự hào nhất. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 3) Cao Thụy Vi dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies/
Ra đời và phát triển đã gần một thế kỷ nhưng dẫu dưới hình thức nào đi nữa: từ bút pháp vẽ tay truyền thống cho đến công nghệ CGI hiện đại, nghệ thuật làm phim hoạt hình vẫn luôn có một sức hút mạnh mẽ đối với công chúng, chinh phục và làm say đắm biết bao nhiêu thế hệ khán giả bằng những nhân vật, câu chuyện và thế giới tuyệt vời họ tạo ra. Thời hoàng kim của hoạt hình tiếp tục kéo dài khi các xưởng phim khắp thế giới vẫn luôn ráo riết tìm kiếm và đào tạo các họa sĩ tài năng để bổ sung vào đội ngũ của mình, sẵn sàng chinh phục các thử thách mới, tạo nên những tiếng vang mới. Sau đây là danh sách 50 Xưởng phim hoạt hình hàng đầu Thế giới nhằm giúp các bạn họa sĩ trẻ có thêm vốn kinh nghiệm, thông tin để định hướng và lựa chọn nơi làm việc phù hợp nhất với mình. Lưu ý : Trừ 10 hãng phim trong tốp đầu, thứ hạng của các hãng còn lại được đánh giá khá chủ quan nên có thể kém chính xác. Bạn đọc khi theo dõi vui lòng chú ý. Trong phần 1, chúng ta sẽ đến với 5 xưởng phim đầu tiên trong top 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới. 1. Pixar Trụ Sở : Emeryville, California Xưởng Pixar vốn dĩ được xây dựng và phát triển bởi chính ông chủ của trái táo khuyết – Steve Jobs, người đỡ đầu và định hướng sự phát triển của hãng, nhưng sau đó nhanh chóng được Walt Disney mua lại vào năm 2006 với hơn 7 tỷ USD. Sau khi gây dựng tiếng vang thành công với “Câu chuyện đồ chơi”, xưởng phim của Mỹ này liên tiếp gặt hái những thắng lợi lớn về doanh thu cũng như chinh phục được hầu hết giới phê bình khó tính với những tựa phim lưu lại tên tuổi của xưởng mãi mãi: – The Toy Story films (Câu chuyện đồ chơi) – WALL-E (Người máy biết yêu) – Brave (Công chúa tóc xù) – Ratatouille (Chú chuột đầu bếp) – Inside Out (Những mảnh ghép cảm xúc) 2. Walt Disney Animation Studios Trụ sở : Burbank, Carlifornia Walt Disney Animation Studios có thể nói là xưởng hoạt hình thành công nhất của Disney với tên tuổi gắn liền với tuyệt phẩm “Bạch Tuyết và Bảy chú lùn” (1937) lừng danh. Xưởng cũng là nơi ra đời của nhiều bộ phim bất hủ như “Vua sư tử” hay “Aladdin và Cây đèn thần”, góp phần đưa hoạt hình Disney lên hàng đỉnh cao của thế giới. Sau một thời kỳ khủng hoảng gần một thập kỷ, xưởng đang dần phục hồi lại phong độ với sự thành công vang dội của những bom tấn gần đây như : – Frozen (Nữ hoàng băng giá) – Wreck-It Ralph (Ráp – phờ đập phá) – Big Hero 6 (Biệt đội anh hùng Big Hero 6) 3. DreamWorks Animation Trụ sở: Glendale, California Không chỉ nổi danh về mặt thương mại với hàng loạt bộ phim xuất sắc, bán chạy khắp thế giới, xưởng DreamWorks còn được biết đến với rất nhiều giải thưởng danh giá khác: 22 giải Emmy, 3 giải Oscar, hàng chục giải Annie cùng rất nhiều đề cử BAFTA và Golden Globe khác. Một số tác phẩm thành công của họ có thể kể đến là: – Shrek (Gã chằn tinh tốt bụng) – How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng) – Madagascar (Cuộc phiêu lưu đến Madagascar) – Kung Fu Panda (Công phu gấu trúc) 4. Industrial Light & Magic Trụ sở: San Francisco, California Nổi tiếng về mặt năng suất với hàng trăm dự án lớn nhỏ và số lượng bom tấn đếm không xuể, xưởng là hình mẫu tiên phong trong việc áp dụng các kỹ xảo đồ họa độc đáo vào điện ảnh, không chỉ đơn thuần như mô phỏng da giả, hóa trang lông tóc như thật mà thậm chí có thể xây dựng luôn cả nhân vật chỉ bằng kỹ xảo máy tính. Những tác phẩm trứ danh của họ có thể kể đến là: các phần phim Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao), Terminator (Kẻ hủy diệt) – trừ phần 1, Pirates of the Caribbean (Cướp biển vùng Ca-ri-bê), Avatar (Thế thân) và Jurassic World (Thế giới Khủng long). 5. Studio Ghibli Trụ sở: Koganei, Tokyo, Nhật Bản Nắm gần 8 bộ phim trong danh sách 15 phim anime hay nhất Nhật Bản, không còn nghi ngờ gì nữa, xưởng Ghibli có thể nói là một trong những xưởng hoạt hình xuất sắc nhất của quốc gia này. Nhắc đến Ghibli, người yêu hoạt hình sẽ nghĩ ngay đến Miyazaki Hayao, là đồng sáng lập Ghibli và là một đạo diễn hoạt hình xuất sắc không chỉ ở Nhật Bản mà còn cả thế giới. Spirited Away là bộ phim hoạt hình đã mang về cho ông và xưởng Ghibli giải thưởng Oscars danh giá ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm. Ngoài ra còn có một số phim hoạt hình đã để lại nhiều ấn tượng như: Howl’s moving Castle, Ponyo, Princess Mononoke, My Neighbour Totoro,… Không chỉ đạt thành công rực rỡ với vô số giải thưởng lớn trong nước như 4 giải của Viện hàn lâm Nhật Bản cho Hoạt hình xuất sắc nhất và 1 giải Animage Anime Grand Prix, danh tiếng của xưởng còn vươn tầm thế giới với vô số đề cử Oscar và vinh dự nhận giải này vào năm 2003. >>> Tiếp theo: 50 xưởng phim hoạt hình hàng đầu thế giới (Phần 2) Cao Thụy Vy dịch Nguồn: http://www.gamedesigning.org/animation-companies
Gần 30 năm thành lập, hãng phim nổi tiếng Pixar đã mang lại nhiều cảm xúc thông qua các sản phẩm phim hoạt hình của mình, đặc biệt là những bộ phim ngắn được chiếu mở màn cho mỗi bộ phim chính thức. Cũng như nhân vật mới nhất của hãng, ngọn núi lửa Lava si tình, Pixar dành tất cả tình yêu thương cho mỗi bộ phim ngắn của mình, chính vì thế, những bộ phim này thường tạo được ấn tượng sâu đậm trong lòng người xem, không thua kém gì những bộ phim chính thức. Sẽ khó có ai quên được hình ảnh cánh cò không ngại khó khăn để vận chuyển những bé động vật nguy hiểm trong “Partly Cloudy”, hay nhân vật người ngoài hành tinh trẻ tuổi và hài hước cố gắng hết sức mình để hoàn thành bài thi bắt cóc con người trong “Lifted”. Có thể những nhân vật này chỉ xuất hiện trên màn ảnh vỏn vẹn vài phút, nhưng cảm xúc theo sau từng thước phim chắc chắn sẽ ghi dấu trong trí tưởng tượng của người xem. Và với nhân vật đáng yêu Lava, ta sẽ cùng điểm lại những nhân vật hoạt hình đáng nhớ nhất trong các bộ phim ngắn của Pixar và đã quá quen thuộc với người hâm mộ hãng phim nổi tiếng này. 1. Lava (Lava) Lava chỉ muốn được chìm đắm trong tình yêu với một ai đó. Ngày qua ngày, rồi năm lại qua năm, ngọn núi lửa đặc biệt này luôn hát bài tình ca của mình để mong tìm thấy người mình yêu. Với kết thúc có hậu, bộ phim lại gây dấu ấn với khán giả nhờ vào khuôn mặt khát khao và ngọt ngào của mình. 2. The Blue Umbrella (The Blue Umbrella) “The Blue Umbrella” được chiếu mở màn cho “Monster University” và mang lại nhiều cảm xúc cho người xem hơn cả bộ phim chính. Với nhân vật chính là một chiếc ô xanh tội nghiệp gặp nhiều chuyện xui xẻo trên đường đi từ bị xe đụng, lật ô hay bị bỏ mặt trên đường cao tốc, cho đến khi người chủ tìm thấy chú và gặp lại quý cô ô đỏ. “The Blue Umbrella” tuy ngắn nhưng năm phút trong phim là khoảng thời gian hồi hộp, dữ dội nhất đối với khán giả, để cuối cùng mang lại cảm giác nhẹ nhỏm và hài lòng với kết thúc có hậu. 3. Young Alien (Lifted) Với nhân vật chính là một người ngoài hành tinh trẻ tuổi phải thực hiện bài kiểm tra bắt cóc con người, “Lifted”, bộ phim ngắn được chiếu mở màn cho “Ratatouille”, đã mang lại cảm giác thư thái và hài hước cho người xem. 4. Stock và Storm Cloud (Partly Cloudy) Cũng giống với bộ phim chính thức “Up”, “Partly Cloudy” đã mang khán giả đến với một thế giới mới trên bầu trời rộng lớn. Nhân vật chính của phim là một chú mây bão luôn lạc quan, yêu đời được giao trách nhiệm phải tạo ra tất cả những em bé của các loài động vật nguy hiểm như cá sấu, nhím và lươn điện. Và người bạn đồng hành cùng chú mây này là một con cò tận tâm luôn chịu đựng mọi gian khổ để hoàn thành nhiện vụ của mình. Cả hai đã tạo nên một bộ đôi đáng yêu và tốt bụng, mang lại nhiều thước phim hài hước nhẹ nhàng đến với khán giả. 5. Geri (Geri’s Games) So với không khí tươi vui trong “A Bug’s Life”, thì bộ phim mở màn “Geri’s Games” lại mang một bầu không khí trầm lắng khi nhân vật chính, Gari, chơi cờ một mình trong công viên. Bóng dáng cô đơn, lặng lẽ trong khu công viên không một bóng người của Geri thật sự khiến người xem cảm thương cho số phận một con người. 6. The Bunny (Presto) Tất cả những chú thỏ đều yêu củ cà rốt của mình. Vì những tham vọng của bản thân mà Presto ngốc nghếch đã bỏ đói chú thỏ, người bạn đồng hành của mình, và lấy cà rốt ra để dụ dỗ chú hợp tác với mình. Để rồi cuối cùng Presto bị chú thỏ tìm cách trả thù, tạo ra những tình huống hài hước. 7. The Kid (One Man Band) Với cốt truyện quen thuộc về hai nhạc công đường phố tìm mọi cách giành giựt nhau một đồng xu của cô bé trong làng, thì hình ảnh cô gái nhỏ bé trong phim hiện lên đáng yêu, mong muốn được thưởng thức một buổi biểu diễn đầy say mê và cuối cùng là đánh bại hai người nhạc công bằng chính những nhạc cụ quen thuộc của họ, mang lại nhiều tiếng cười cho người xem. 8. The Family (La Luna) Với hình ảnh rực rỡ, long lanh từ bầu trời buổi đêm trên cao với sao và trăng, “La Luna”, bộ phim mở màn cho “Brave” nhanh chóng hút hồn người xem và mang lại nhiều cảm xúc. Mặc dù nhân vật chính trong phim là gia đình hành nghề dọn dẹp Mặt Trăng có nét độc đáo của riêng mình, nhưng chính những hình ảnh lấp lánh của tự nhiên đã gây nhiều ấn tượng với người xem. 9. The Biggest Bird (For The Birds) Bắt nạt không bao giờ được đánh giá cao, và chú chim to lớn trong “For The Birds” đã dạy những người bạn bé nhỏ của mình một bài học khá nặng. Có thể chúng chỉ mất một vài lông vũ, những tiếng cười khàn của chú đã mang lại những giây phút sảng khoái và hả dạ cho người xem. 10. The Dancing Sheep (Boundin) Cả bộ phim là chuyến hành trình của một chú cừu con đi tìm bộ lông mềm mại của mình, từ những bước nhảy ngẫu hứng bỗng
5 bộ phim cuối cùng trong top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem từ thứ hạng 16 đến 20. Cùng xem nào! 16. Hercules Ngày phát hành: 27/6/1997 Đánh giá IMDB: 7.2/10 Diễn viên: Tate Donovan, Susan Egan, James Woods, Danny DeVito “Hecules” có thể là bộ phim của Disney bị đánh giá thấp nhất từng được trình chiếu tại các rạp. Lấy bối cảnh theo thần thoại Hy Lạp cùng những nhân vật quen thuộc, “Hercules” hội tụ đủ mọi yếu tố làm nên một bộ phim thành công: một mối tình lãng mạn, anh hùng với năng lực bí ẩn, các vị thần cổ đại cùng những bản nhạc phim tuyệt vời. Nếu so với hai phiên bản cùng tên ra mắt vào năm 2014, “Hercules” của năm 1997 xứng đáng nhận được nhiều sự quan tâm hơn từ giới phê bình. 17. The Iron Giant Ngày phát hành: 6/8/1999 Đánh giá IMDB: 8.0/10 Diễn viên: Harry Connick Jr., Vin Diesel, Eli Marienthal, Jennifer Aniston “The Iron Giant” được đánh giá cao vào những ngày gần đây, nhưng vào thời điểm nó được phát hành vào năm 1999 lại không được đón nhận nồng nhiệt, chỉ đạt được 25 triệu USD so với ngân sách 48 triệu USD. Bộ phim chủ yếu tập trung đến đối tượng là những thanh thiếu niên trẻ tuổi, nhưng ngay đến độ tuổi trưởng thành cũng bị ảnh hưởng đến mức độ nào đó. “The Iron Giant” lấy chủ đề về sức mạnh và sự đấu tranh giữa chính quyền và người dân, và bộ phim là một kiệt tác mà đạo diễn Brad Bird từng sản xuất. 18. The Black Cauldron Ngày phát hành: 24/7/1985 Đánh giá IMDB: 6.4/10 Diễn viên: Grant Bardsley, Freddie Jones, Susan Sheridan “The Black Cauldron” là bộ phim hoạt hình vẽ tay và áp dụng những kỷ thuật mới thời bấy giờ nhưng lại bị đánh giá thấp, chỉ đạt 21 triệu USD doanh thu phòng vé và không được chào đón rộng rãi. Bộ phim là một kiệt tác kỹ thuật tại thời điểm đó, và thiếu mất sự quyến rũ quen thuộc trong các bộ phim của Disney. Và nếu bạn yêu thích hãng phim nổi tiếng này, thì đây chắc chắn là một bộ phim đáng xem, mặc cho lượng đánh giá quá thấp của giới phê bình. 19. Meet The Robinsons Ngày phát hành: 30/3/2007 Đánh giá IMDB: 6.9/10 Diễn viên: Angela Bassett, Daniel Hansen, Jordan Fry, Tom Selleck Không có dàn diễn viên nổi tiếng, nhưng “Meet The Robinsons” vẫn tạo được nhiều ấn tượng đến người xem. Mặc dù khoảng khắc hài hước nhất đã được tiết lộ trong phim – hình ảnh chú khủng long bạo chúa xuất hiện và phát biểu: “Tôi có một cái đầu nhỏ và đôi bàn tay to.” – thì bộ phim vẫn mang những hình ảnh vui tươi và dí dỏm. Với cốt truyện ý nghĩa về tình cảm gia đình, bạn bè với mong mỏi nhận được sự yêu thương của những đứa trẻ, “Meet The Robinsons” mang lại nhiều tiếng cười cho người xem với đồ họa tuyệt vời, được chăm chút tỉ mỉ đến từng chi tiết. 20. A Goofy Movie Ngày phát hành: 4/7/1995 Đánh giá IMDB: 6.8/10 Diễn viên: Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings “A Goofy Movie” kể về cuộc sống của Max sau bộ phim “Goof Troop”, và mặc dù không được khán giả đón nhận, đây vẫn là một bộ phim hài hước đáng xem. “A Goofy Movie” được lồng ghép những bản nhạc hay, sâu sắc và những bài hát của Max cùng màn trình diễn của cậu thật tuyệt vời… với những đứa trẻ 6 đến 10 tuổi. “A Goofy Movie” là một câu chyện gần gũi về người cha cảm thấy lạc lối và không thể thấu hiểu với những điều được cho là hay, là tuyệt nhất trong mắt đứa con trai thiếu niên của mình. Dù cho chủ đề này đã quá quen thuộc nhưng bộ phim vẫn lồng ghép những hình ảnh về tình cha con đáng nhớ và mang đến cho người xem một cảm xúc khó quên. Yến Nhi dịch Nguồn Nerdmuch.com >>> Tìm hiểu thêm: 25 bộ phim hoạt hình hay nhất thế kỷ 21 (Phần 1)
Dưới đây là 5 bộ phim tiếp theo trong top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem từ thứ hạng 11 đến 15. Cùng xem có những bộ phim nào nhé! 11. Bee Movie Ngày phát hành: 2/11/2007 Đánh giá IMDB: 6.2/10 Diễn viên: Jerry Seinfeld, Renee Zellweger, Matthew Broderick, Chris Rock, John Goodman Jerry Seinfeld là người đàn ông hài hước thứ hai thế giới, vì thế khi ông được thông báo sẽ lồng tiếng cho bộ phim hoạt hình “Bee Movie” đã gây nhiều sự chú ý với khán giả. “Bee Movie” là một bộ phim hài hước kể về chú ong quyết định kiện con người vì ăn mật ong. Ý tưởng hoàn toàn độc đáo, cùng những hình ảnh dí dỏm xung quanh các nhân vật nhỏ bé đã tạo nên một câu chuyện thu hút. 12. Brother Bear Ngày phát hành: 1/11/2003 Đánh giá IMDB: 6.7/10 Diễn viên: Joaquin Phoenix, Jeremy Suarez, Rick Moranis “Brother Bear” có rất nhiều khoảng khắc tuyệt đẹp với cốt truyện độc đáo mà chúng ta chưa từng được xem trước đó. Câu chuyện tập trung vào Kenai, một chàng trai trẻ ghét loài gấu nhưng lại bị biến thành gấu sau cái chết của anh trai. “Brother Bear” nhắn gửi đến người xem một bài học ý nghĩa về sự thấu hiệu và cảm thông khi một người bị đặt vào hoàn cảnh của một ai đó và nhận thức những quan điểm mới. Và trong khi bạn có thể tưởng tượng được kết thúc của phim, thì “Brother Bear” là một bộ phim bị đánh giá thấp nhưng lại rất đáng xem. 13. Open Season Ngày phát hành: 29/9/2006 Đánh giá IMDB: 6.2/10 Diễn viên: Ashton Kutcher, Martin Lawrence, Debra Messing Có thể nói “Open Season” là một trong những bộ phim hài hước nhất từng được phát hành, nhưng lí do khiến “Open Season” không thể đạt được thành công như mong đợi bởi vì trước đó đã có rất nhiều bộ phim lấy đề tài về những người bạn lông lá, khiến khán giả cảm thấy không còn gì mới lạ nữa. Mặc dù vậy, đây vẫn là một bộ phim ý nghĩa về tình bạn, tình yêu thương xen lẫn với những tình tiết gây cười ngay từ những giây phút đầu phim. 14. Planet 51 Ngày phát hành: 20/11/2009 Đánh giá IMDB: 6.1/10 Diễn viên: Dwayne Johnson, Seann William Scott, Jessica Biel, Justin Long, John Cleese “Planet 51” không nhận được nhiều sự đón nhận mặc cho độ nổi tiếng của dàn diễn viên lồng tiếng, thậm chí còn không đạt đủ lượng doanh thu phòng vé mong muốn. Với cốt truyện về người ngoài hành tinh, “Planet 51” mang lại cảm giác về những bộ phim khoa học viễn tượng của năm 1950, và miêu tả những hình ảnh thú vị về xã hội của người ngoài hành tinh, tạo nên một bộ phim hài hước với những ý tưởng sáng tạo về một thế giới mới. 15. The Rugrats Movie Ngày phát hành: 20/11/1998 Đánh giá IMDB: 5.8/10 Diễn viên: Elizabeth Daily, Christine Cavanaugh, Kath Soucie Là phiên bản màn ảnh rộng của bộ phim truyền hình “The Rugrats” kể về chuyến phiêu lưu của những đứa trẻ chỉ vừa mới biết đi và không có cha mẹ bên cạnh, “The Rugrats Movie” tập trung vào Tommy cùng những người bạn của mình cố gắng trả em trai vừa mới sinh về bệnh viện. Cũng giống như bản truyền hình, bộ phim vẫn giữ nguyên phong cách và tính hài của mình. 5.8 là một mức đánh giá thấp đối với phim, nhưng nếu xét toàn diện về hình thức lẫn nội dung thì “The Rugrats Movie” xứng đáng được điểm 7.5 hoặc 8.0 trên thang điểm 10. Yến Nhi dịch Nguồn: Nerdmuch.com >>> Tiếp theo: Top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem (Phần 4)
Tiếp theo 5 bộ phim trong top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem, chúng ta sẽ tiếp tục với các bộ phim ở vị trí từ số 6 đến số 10 nhé! 6. Monsters vs Aliens Ngày phát hành: 27/3/2009 Đánh giá IMDB: 6.6/10 Diễn viên: Reese Witherspoon, Rainn Wilson, Stephen Colbert Từ khi mới ra mắt, “Monsters vs Aliens” đã không được hãng DreamWorls Animations chú ý đến, doanh thu thu lại cũng không cao so với số vốn đã bỏ ra. Nhưng bộ phim lại hoàn toàn hài hước và giàu trí tưởng tượng. Tuyến nhân vật khá kì lạ và đặc biệt, và nếu được xem dưới định dạng 3D, bộ phim chắc chắn còn hay hơn phiên bản gốc của nó. Cùng lấy đề tài về quái vật, sẽ có nhiều người nghĩ rằng “Monsters vs Aliens” do DreamWork sản xuất để cạnh tranh với “Monsters Inc.” của Pixar. Nhưng dù thế nào thì đây cũng là một bộ phim rất đáng xem. 7. Treasure Planet Ngày phát hành: 27/11/2002 Đánh giá IMDB: 7.0/10 Diễn viên: Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, Martin Short Không ai biết tại sao “Treasure Planet” chỉ được đánh giá 7.0 trên IMDB và chỉ đạt doanh thu 38 triệu USD so với ngân sách 140 triệu USD. Nhưng “Treasure Planet” là một bộ phim hoạt hình tuyệt vời. Có thể nói “Treasure Planet” không phải là bộ phim bị đánh giá thấp nhất mọi thời đại, nhưng nó chắc chắn là một trong những bộ phim yêu thích của người đam mê những chuyến phiêu lưu kì bí cùng câu chuyện độc đáo về khoa học viễn tưởng. 8. Over The Hedge Ngày phát hành: 19/5/2006 Đánh giá IMDB: 6.8/10 Diễn viên: Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carell “Over the Hedge” là một trong số những bộ phim hoạt hình bị đánh giá thấp những lại đạt doanh thu phòng vé cao, thu về 155 triệu USD so với ngân sách 80 triệu USD. Tuyến nhân vật chính của bộ phim rất đáng yêu bao gồm chú sóc điên cuồng Hammy do Steve Carell lồng tiếng, cha con nhà chồn hôi, và chú gấu dữ tợn. Có thể những nhân vật của Bruce Willis trong gây được nhiều ấn tượng nhưng nếu bỏ qua những yếu tố đó, bộ phim là một chuyến phiêu lưu lý thú với gia đình đặc biệt này. 9. Shark Tale Ngày phát hành: 1/10/2004 Đánh giá IMDB: 6.0/10 Diễn viên: Will Smith, Robert De Niro, Renee Zellweger, Jack Black, Martin Scorsese “Shark Tale” có sự góp mặt của rất nhiều ngôi sao nổi tiếng, với Will Smith lồng tiếng cho nhân vật chính của phim. Bộ phim cũng thu được lượng doanh thu phòng vé vừa đủ, nhưng lại không được giới phê bình đón nhận. Với cốt truyện xoay quanh những loài cá có trách nhiệm trong cái chết của một tên cướp, “Shark Tale” có vẻ không gây được nhiều ấn tượng và đôi khi có những tình tiết gượng gạo, nhưng bộ phim vẫn ẩn chứa nhiều bài học ý nghĩa trong từng thước phim. 10. Antz Ngày phát hành: 2/10/1998 Đánh giá IMDB: 6.6/10 Diễn viên: Woody Allen, Sharon Stone, Gene Hackman Mặc dù “Antz” ra mắt hơn một tháng trước khi “A Bug’s Life” được phát hành, bộ phim vẫn bị xem là cái bóng của “A Bug’s Life”. Có nhiều ý kiến cho rằng nguyên nhân dẫn đến thất bại của phim là do những con kiến ở trong “Antz” không đẹp bằng những con kiến trong “A Bug’s Life”. Nếu bỏ qua những khuyết điểm về mặt thẩm mỹ, “Antz” thật sự là một bộ phim ý nghĩa dành cho những người yêu thích phim hoạt hình. Yến Nhi dịch Nguồn: Nerdmuch.com >>> Tiếp theo: Top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem (P3)
Có rất nhiều bộ phim hoạt hình khi mới ra mắt đã bị đánh giá thấp và không nhận được nhiều mối quan tâm, chú ý từ khán giả. Đôi khi phim hoạt hình sẽ chìm lắng hoặc thành công nhanh chóng tùy vào nội dung và hình thức, cũng như thị hiếu của người xem. Nhưng có rất nhiều bộ phim bị mắc kẹt ở giữa, không được quần chúng quan tâm và phải bơi trong bể phim hoạt hình nổi bật khác của các hãng phim nổi tiếng Disney và Pixar. Dưới đây là 5 trong số top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng lại rất đáng xem: 1. Space Jam Ngày phát hành: 15/11/1996 Đánh giá IMDB: 6.2/10 Diễn viên: Michael Jordan, Wayne Knight, Theresa Randle Chắc hẳn sẽ có nhiều người ngạc nhiên khi “Space Jam” lại lọt vào danh sách này. Bộ phim phản ánh chân thực hình ảnh của thế giới vào những năm 90. Và bằng cách nào đó, mặc cho độ nổi tiếng và những kí ức quý giá về bộ phim, “Space Jam” chỉ được đánh giá thấp ở mức 6.2 trên thang điểm 10. Có thể “Space Jam” không tạo được nhiều ấn tượng lắm trong thời điểm hiện nay, nhưng nếu chúng ta quay trở lại 20 năm trước, bộ phim thực sự tạo được nhiều tiếng tăm vang dội. Không chỉ có sự góp mặt của vận động viên nổi tiếng nhất thời bấy giờ, mà còn là điểm khởi đầu cho những bài hát hay nhất mọi thời đại. Và hẳn sẽ không ai quên được giai điệu nhẹ nhàng quen thuộc “I believe I can fly” đã gắn bó với tuổi thơ của phần lớn các khán giả. 2. Mulan Ngày phát hành: 19/6/1998 Đánh giá IMDB: 7.5/10 Diễn viên: Ming-Na Wen, Eddie Murphy, BD Wong, James Hong Mặc dù được chiếu lại nhiều lần trên kênh truyền hình Disney, “Mulan” lại không nhận được nhiều sự yêu thích mà nó nên có.Tuy được đánh giá 7.5 trên 10, nhưng bộ phim chưa bao giờ nằm trong top những bộ phim yêu thích của mọi người hay được nhắc đến trong những buổi thảo luận chuyên đề. Nhưng “Mulan” thực sự rất đặc biệt, có mối liên hệ trực diện đến xã hội hiện đại ngày nay, đó là về sự bình đẳng và phá bỏ những định kiến ngày xưa. Ngoài ra bộ phim còn được lồng ghép một bộ sưu tập nhạc phim tuyệt vời. 3. Pocahontas Ngày phát hành: 23/6/1995 Đánh giá IMDB: 6.6/10 Diễn viên: Mel Gibson, Linda Hunt, Christian Bale Đáng ngạc nhiên là “Pocahontas” không đạt được nhiều thành công như mong đợi mặc cho sự góp mặt của dàn sao lồng tiếng nổi tiếng, những khung cảnh tuyệt đẹp và những bài hát được sáng tác mang nội dung sâu sắc. Tuy giành được nhiều giải thưởng danh giá, thu được doanh thu phòng vé cao, nhưng “Pocahontas” vẫn không được đánh giá là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của Disney. Nhưng dù thế nào, nếu xét về nội dung, hình ảnh và những bài học ý nghĩa được lồng ghép trong từng thước phim, thì “Pocahontas” xứng đáng nằm trong top 10 những bộ phim hay nhất của Disney. 4. Lilo & Stitch Ngày phát hành: 21/6/2002 Đánh giá IMDB: 7.1/10 Diễn viên: Daveigh Chase, Chris Sanders, Tia Carrere “Lilo & Stitch” xứng đáng được nhắc tới trong danh sách này, bởi vì đây là bộ phim hoạt hình lấy chủ đề về khoa học viễn tưởng hiếm hoi nhưng không nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả. Nếu không phải vì sự ám ảnh kì lạ của Lilo với Elvis Presley, chắc hẳn bộ phim sẽ được đón nhận nồng nhiệt hơn. Sự tương tác giữa Lilo và chị gái tạo ra nhiều điều thú vị khác mà chưa từng xuất hiện trong bất cứ bộ phim nào của Disney. 5. Atlantis: The Lost Empire Ngày phát hành: 15/6/2001 Đánh giá IMDB: 6.8/10 Diễn viên: Michael J. Fox, Leonard Nimoy, James Garner “Atlantis: The Lost Empire” là một câu chuyện hấp dẫn về một nền văn mình đã mất, đưa người xem đến với một hành trình đầy cam go nhưng lý thú cùng với các nhân vật độc đáo. Mặc dù doanh thu phòng vé không thành công như mong đợi, nhưng bộ phim sẽ mang lại cảm giác hào hứng cho những khán giả ưa thích khám phá, dấn thân vào những chuyến du ngoạn đầy pha hành động và những điều kì bí. Yến Nhi dịch Nguồn: Nerdmuch.com >>> Tiếp theo: Top 20 phim hoạt hình bị đánh giá thấp nhưng đáng xem (Phần 2)
Will Eisner với tên thật là William Erwin Eisner, sinh ra vào ngày 06/03/1917 tại Brooklyn, thành phố New York. Ông là một họa sĩ vẽ truyện tranh, nhà biên tập và là một doanh nhân nổi tiếng, một trong những người đi tiên phong trong ngành công nghiệp truyện tranh tại Mỹ. Ông lớn lên trong nghèo khó và gia đình thường xuyên phải chuyển nơi ở. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã có một niềm đam mê mãnh liệt với các loại tạp chí truyện tranh và phim ảnh, bao gồm cả những bộ phim tiên phong (avant garde films) như Man Ray. Mẹ ông là người Romani. Bà sống rất thực tế và luôn tin chắc rằng thiên hướng nghệ thuật của con trai mình sẽ không bao giờ mang lại thành công trong đời. Sinh ra tại Vienna, Áo, cha ông là họa sĩ vẽ trang trí sân khấu. Tin rằng Eisner có đầu óc sáng tạo mỹ thuật, cha Eisner luôn làm cho ông thuấn nhuần ý thức cân đối giữa kinh doanh và nghệ thuật. Dù không được sự ủng hộ từ mẹ, nhưng Eisner luôn được sự hỗ trợ từ cha và được ông mua cho rất nhiều công cụ để thỏa mãn được đam mê của con mình. Trong suốt sự nghiệp kéo dài gần tám thập kỷ của mình, từ những quyển truyện tranh đầu tiên cho đến sự ra đời của truyện tranh kỹ thuật số – Will Eisner thật sự có thể gọi là “Cha đẻ của thể loại graphic novel (tiểu thuyết có hình minh họa) và là “Orson Welles của truyện tranh” (Orson Welles là một đạo diễn, nhà biên kịch, diễn viên, nhà sản xuất phim từng đoạt giải Oscars người Mỹ). Với tiểu thuyết hình ảnh đầu tiên được xuất bản là của Eisner: “A Contract with God and Other Tenement Stories” là ví dụ tiêu biểu đầu tiên về tiểu thuyết hình ảnh Mỹ. Sau đó, Eisner còn sáng tác tiếp loạt tiểu thuyết hình ảnh về lịch sử cộng đồng người nhập cư, đặc biệt là người Do Thái, ở New York như The Building, A Life Force, Dropsie Avenue, và To the Heart of the Sun. Ông đã tìm ra những phương pháp mới trong sự hình thành và phát triển nguyên lý thị giác và kết câu ngôn ngữ trong truyện tranh. Là tác giả của hàng loạt những tác phẩm nổi tiếng như The Spirit (1940–1952), John Law, Lady Luck, Mr. Mystic, Uncle Sam, Blackhawk, Sheena và vô số những nhân vật khác. Ông không ngừng viết những tác phẩm mới cho đến năm bảy tám chục tuổi, với tốc độ sáng tác trung bình mỗi năm một tác phẩm. Sáng táo không ngừng nghỉ Eisner bắt đầu sáng tác comic strip từ năm 1935. Năm 1936, theo gợi ý của một người bạn thời trung học, Eisner bán comic strip Captain Scott Dalton cho Jerry Iger, biên tập viên truyện tranh Wow, What A Magazine! sau này, Eisner còn sáng tác thêm comic strip The Flame và Harry Karry cho Wow. Wow phát hành được bốn số thì đóng cửa (9/1936 – 11/1936). Dự đoán nguồn truyện sẵn có sẽ sớm cạn kiệt, Eisner và Iger hợp tác sản xuất và kinh doanh truyện tranh. Sự hợp tác của họ mang lại thành công không ngờ, cả hai nhanh chóng xây dựng nguồn cung cấp truyện ổn định cho các nhà xuất bản như Fox Comics, Fiction House, Quality Comics (Eisner đồng sáng tác các nhân vật như Doll Man và Blackhawk)… Với lợi nhuận thu được là 1,5 USD cho mỗi trang truyện, Eisner trở nên rất giàu có trước tuổi 22. Chỉ riêng trong thời kỳ suy thoái năm 1929, ông và Iger đã chia nhau bỏ túi 25.000 USD, một khoản tiền rất lớn vào thời đó. Ngay cả khi phải lên đường nhập ngũ, Will Eisner cũng chưa bao giờ ngừng sáng tạo nên những tác phẩm, ông đã giới thiệu phương pháp huấn luyện quân sự mới thông qua hình thức minh họa bằng truyện tranh trên ấn phẩm Army Motors. Ông tạo ra nhân vật anh lính hậu đậu Joe Dope để minh họa các phương pháp bảo dưỡng trang thiết bị và khí tài quân sự. Sau cuộc chiến nó vẫn được xuất bản thành sách quân đội dưới tên “Tạp chí PS” và vẫn được phát hành cho đến ngày nay. Ván cờ mạo hiểm và sự ra đời của một kiệt tác – The Spirit Cuối năm 1939, chủ nhà xuất bản Quality Comics, Everett M. “Busy” Arnold nhận thấy các tờ tạp chí đang cạnh tranh quyết liệt trong lĩnh vực truyện tranh, nên ông muốn lồng truyện tranh vào các tờ tạp chí và mời Eisner tham gia. Điều này đồng nghĩa với việc Eisner phải rời bỏ Eisner & Iger vốn đang làm ăn rất phát đạt vào thời kỳ đó. Một quyết định thật khó khăn, và cuối cùng, Eisner đã đồng ý hợp tác với Arnold để làm truyện tranh và tạp chí. Sau khi bán hết cổ phần công ty cho Iger, Eisner rời khỏi Eisner & Iger với ý đồ sáng tác một cái gì đó hay hơn thể loại siêu anh hùng, và ông bắt tay vào sáng tác series thuộc thể loại điều tra hình sự The Spirit. Chỉ với 17 trang mỗi tuần được thêm vào số Chủ Nhật của một tờ báo. Tập truyện là một trong số những tác phẩm nổi bật đầu tiên đã khơi mào cho một làn sóng truyện tranh mới. Khởi đầu chỉ từ ba đến bốn khung truyện vui mỗi kì, rồi dần dần đã được in trang trọng dưới dạng một tạp chí truyện tranh mà chúng ta thường thấy hiện nay. Thậm chí bộ truyện tranh đã được phát hành trên 20 tạp chí khác nhau với tổng số lượng phát hành lên đến 5 triệu bản từ 2/6/1940 đến tận 1952. Không chỉ dừng lại ở đó, Eisner đã mô tả những
Takeshi Obata sinh ngày 11/02/1969 ở Niigata và là một họa sĩ vẽ truyện tranh Nhật Bản. Takeshi Obata được xem như là một biểu tượng của nền truyện tranh Nhật Bản. Ông được chú ý tới khi đoạt giải Tezuka Award cho oneshot 500 Kounen no Kaiwa. Khi làm nhân viên của Weekly Shounen Jump, ông là trợ lý cho Makoto Niwano trước khi bắt đầu một series của riêng mình – Cyborg Jii-chan G vào năm 1989. Có một khoảng thời gian, ông gặp khó khăn trong việc sáng tác truyện. Ông bắt đầu cộng tác với những người viết kịch bản khác và dựa trên các câu chuyện của họ để sáng tác. Tác phẩm đã nổi lên thành hiện tượng của ông chính là bộ manga nổi tiếng Death Note, được sáng tác cùng với người viết kịch bản Tsugumi Ohba, là bộ truyện kinh dị dành cho người hâm mộ truyện tranh. Bộ manga Hikaru no Go được hợp tác với Hotta Yumi, đã trở nên nổi tiếng và tạo thành trào lưu chơi cờ vây rộng rãi vào năm 1998, bên cạnh đó còn giúp Obata nhận được giải Shogakukan Manga Award năm 2000 và sau đó là giải Osamu Tezuka Cultural Prize vào năm 2003 với bộ manga Death Note… Obata cũng đã minh họa cho một manga khác dựa trên một bộ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng về quân sự với tên gọi là All you need is kill được sáng tác bởi Hiroshi Sakurazaka. Tác phẩm này cũng được chuyển thể thành phim điện ảnh với tên gọi Edge of Tomorrow. Một sự hợp tác khác với Tsugumi Ohba chính là tác phẩm Bakuman, là bộ manga đã được tẩu tán lên đến hơn 15 triệu bản. Bakuman là một bộ truyện nói về nghề mangaka (tên gọi họa sĩ truyện tranh Nhật Bản) và những vấn đề xung quanh ngành nghề này. Truyện tập trung vào nhiều khía cạnh khác nhau của ngành xuất bản truyện tranh. Không chỉ đơn thuần về công việc của tác giả mà còn đi sâu vào công việc của những biên tập viên, các nhà hoạch định, những người bán hàng, quảng cáo… nói chung là tất tần tật những gì liên quan để có thể tạo nên một “hit” truyện tranh. Truyện sẽ mở ra cho bạn một thế giới đầy màu sắc về tình yêu, tình bạn và lòng đam mê của một người họa sĩ trong thế giới truyện tranh đầy khắc nghiệt, sự cạnh tranh quyết liệt giữa các họa sĩ truyện tranh và các tình huống hài hước cũng là một điểm cộng của Bakuman khiến độc giả không thể rời mắt khỏi bộ truyện này. Obata sensei là một hoạ sĩ hiếm có trong số những hoạ sĩ vẽ truyện tranh shounen, không chỉ vì sự chi tiết trong tác phẩm, mà còn do thiên hướng về thời trang của ông. Những nhân vật ông vẽ thường ăn mặc rất hợp thời trang và đeo những phụ kiện hợp mốt như khăn choàng, cà vạt hay túi vải. Bên cạnh đó, nét vẽ của Obata có sự hoa mỹ đến tuyệt vời. Với phong cách vẽ manga đậm chất gothic, tương tự đó, khung cảnh gia đình cũng được thể hiện bởi những kỹ năng đáng kinh ngạc, những kẻ rối loạn nhân cách hay những ca sĩ nhạc pop với cuộc sống sôi động. Sự nỗ lực không ngừng của người Họa sĩ Nhật Bản Takeshi Obata khi kể về quá trình hình thành được phong cách của mình đã từng nói: “Tôi đã luôn thích vẽ và nghệ thuật kể từ khi tôi còn là một đứa trẻ. Tôi đã luôn luôn vẽ và vẽ. Đối với tôi, vẽ là một công việc. Và tôi vẽ với tất cả thời gian mà mình có. Có thể hiểu nôm na rằng nó gần giống như cách mà tôi luyện tập hàng ngày vậy. Tôi đã phân bổ cuộc sống của mình sao cho có thể vẽ được nhiều hơn nữa, nhờ đó mà phong cách của tôi đã định hình và phát triển. Ngoài ra còn có những cảm hứng đến từ các tác giả cũng như họa sĩ mà tôi yêu thích, và tôi sáng tác dựa trên những điều mà tôi đã thích từ họ. Đó chính là cách mà tôi đã tạo ra nét riêng của mình” Takeshi Obata luôn không ngừng tìm kiếm nguồn cảm hứng cho bản thân, từ các phương tiện truyền thông như sách, phim ảnh, những bộ manga khác. Hay lấy cảm hứng từ những kịch bản, và nếu nó trùng hợp với ý tưởng của Obata thì sẽ bắt đầu sáng tác từ những ý tưởng ấy. Chính vì vậy các tác phẩm của ông đều rất phong phú như Death Note là thể loại kinh dị, All You Need is Kill là khoa học viễn tưởng về quân sự, Bakuman là về đời sống thường. Và với bất kỳ thể loại nào ông luôn đầu tư về mặt tư liệu rất kỹ càng và chi tiết. Vào năm 2008, Obata được đề cử hạng mục Hoạ sĩ xuất sắc nhất của Eisner Awards với 2 bộ truyện Death Note và Hikaru No Go. Ngoài ra, ông còn tham gia trong lĩnh vực game khi thiết kế mẫu tuyến nhân vật cho game Castlevania Judgement. Đoàn Hạnh tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Một nửa Ranma và câu chuyện về công chúa manga Rumiko Takahashi
Rumiko Takahashi là một trong những họa sĩ vẽ truyện tranh xuất sắc nhất và giàu có nhất Nhật Bản hiện nay. Mặc dù là nữ giới nhưng bà lại chuyên sáng tác manga thể loại shounen chứ không phải shoujo. Bà được độc giả ưu ái đặt cho biệt danh là “Công chúa manga“. Rumiko Takahashi sinh ngày 10/10/1957, chào đời tại Niigata, Nhật Bản. Theo một bài viết, vào thuở nhỏ niềm yêu thích manga của Rumiko không hơn gì so với những đứa trẻ khác, luôn mê mẩn manga và cô cũng hay vẽ manga nguệch ngoạc vào các trang vở của mình nhưng chưa hề nghĩ gì đến việc sẽ trở thành một mangaka chuyên nghiệp. Tuy nhiên trong một bài phỏng vấn năm 2000, chính Takahashi Rumiko lại khẳng định: “Tôi luôn muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp, ngay từ khi tôi còn là một đứa con nít.” Rumiko khá kiệm lời, chỉ hay dõi mắt quan sát cuộc sống quanh mình từ dáng vóc, ăn mặc, cử động đến cảm xúc của mọi người… Đó chính là nền tảng cho những series manga chinh phục độc giả sau này. Thời sinh viên bà lấy bút danh là Kemo Kobiru. Con đường sáng tác bắt đầu từ khi bà vào học khoa văn của trường Đại học Nihon Josei (Đại học Phụ nữ Nhật Bản) và tham gia Gekiga Sonjuku, một trường nổi tiếng về manga theo trường phái kịch họa do magaka lừng danh Koike Kazuo sáng lập. Chính nhờ sự hướng dẫn của Koike mà Rumiko đã học được rất nhiều kiến thức quan trọng cũng như nâng cao “tay nghề” của mình lên rất nhiều, đặc biệt là hiểu được tầm quan trọng về tính cách đa dạng của các nhân vật, từ đó hình thành nên phong cách xây dựng nhân vật độc đáo của mình. Và kể từ lúc đó, cô sinh viên Rumiko đã bắt đầu tìm được công việc mà mình thật sự yêu thích. Năm 1976, Rumiko chính thức bước vào con đường của một mangaka chuyên nghiệp, khởi đầu bằng việc xuất bản các truyện ngắn trong tập san của Câu lạc bộ Manga trường Nihon Josei. Các tác phẩm đầu tay của cô lúc đó có thể kể đến như là Thus A Half of Them Are Gone, Bye-Bye Road. Phải nói, sự lựa chọn để trở thành một mangaka chuyên nghiệp của Rumiko là một quyết định hết sức khó khăn. Cô đã gặp không ít trở ngại, từ kinh phí cho đến việc thiếu vắng sự ủng hộ của gia đình. Đồng thời, tính cạnh tranh của công việc này thật sự rất cao, thêm nữa ở Nhật Bản, thất bại trong tìm kiếm việc làm sẽ ảnh hưởng cực lớn đến tương lai. Cụ thể là, nếu Rumiko không tìm được công việc cho mình, chỉ trong vòng vài năm, cô sẽ không còn có cơ hội đó nữa vì khi đó, Rumiko sẽ bị các mangaka trẻ hơn nhưng năng lực không hề kém cạnh qua mặt. Và ở Nhật Bản các sinh viên chưa ra trường thường đăng ký trước công việc của mình với các công ty, vì vậy họ thường không có đủ chỗ cho những người xin việc khác, dù có bằng cấp đi chăng nữa. Hồi tưởng lại thời gian này, Rumiko nói rằng: “Khả năng thành công là có, nhưng cũng có nhiều khó khăn sẽ đến với bạn. Đúng là ở Nhật Bản thì bạn có nhiều cơ hội thành công hơn, nhưng khi bạn thất bại thì sẽ mất tất cả. Vì vậy bạn phải quyết định và theo đuổi quyết định đó. Trong trường hợp của tôi, thành công không đến ngay mà nó cần thời gian trước khi mọi việc bắt đầu diễn ra trôi chảy. Tất nhiên, cách tốt nhất để tìm ra giải pháp là cứ theo đuổi nó, chờ một vài năm và luôn hy vọng điều tốt đẹp nhất sẽ xảy ra với mình.” Phong cách sống và làm việc của nữ họa sĩ truyện tranh Rumiko Trái với nhiều mangaka khác, Rumiko Takahashi trực tiếp giới thiệu manga và anime của mình tới độc giả phương Tây. Rào cản văn hóa và hình thức tiếp thị kém chính là một trở ngại không nhỏ cho các mangaka. Tuy nhiên, Rumiko đã vượt qua những thử thách đó bằng khá nhiều hoạt động mở rộng và chủ động hợp tác với các nhà sản xuất cả bên trong lẫn bên ngoài Nhật Bản (như Shonen Sunday, TMS Entertainment, Viz Media, Sunrise…). Chỉ sau một thời gian ngắn, manga của Rumiko đã nhanh chóng lên ngôi và chiếm được nhiều cảm tình của độc giả nước ngoài, bằng chứng là Giải thưởng Inkpot tại Hội nghị Truyện tranh San Diego đã trao cho bà vào năm 1994. Trái hẳn với tiếng tăm vang dội của những “đứa con tinh thần”, Rumiko ngoài đời khá lặng lẽ, đơn giản, e dè nhưng thân thiện và rất có sức thu hút. “Công chúa manga” thích xem truyện tranh, sách, kịch Takarazuka, đội bóng chày Hanshin Tigers, nhấm nhi cafe bằng ngón tay út, mì yakisoba, một vật nuôi như P-chan (con heo đen do Hibiki biến thân trong Một nửa Ranma) và được bay! Hâm mộ văn hóa Trung Hoa và Đông Nam Á, du lịch cũng là một sở thích lớn của bà. Tuy nhiên, lịch làm việc căng thẳng không cho phép bà tự do tự tại quá lâu. Về phong cách sáng tác, Rumiko là một trong số ít những mangaka có thể xây dựng mạch truyện với lượng nhân vật cực kỳ đông đảo nhưng luôn đem lại tươi mới và phong phú cho cuốn truyện. Dù là nam hay nữ, hầu hết các nhân vật của Rumiko Takahashi đều có tính cách đa dạng mà đặc trưng, vui nhộn, hấp dẫn, trẻ mãi không già và thiếu hoàn thiện. Họ chưa hẳn là người tốt, nhưng cũng không phải kẻ xấu, mà đơn giản chỉ là những nhân vật rất
Oda Eiichiro sinh ngày 1/1/1975 ở một vòng đất nằm lọt giữa dải đồng bằng trải dài từ vành đai núi lửa Aso cho đến biển Ariake, thành phố Kumamoto. Ngay từ nhỏ, Oda đã được truyền cảm hứng rất nhiều từ các tác phẩm của họa sĩ Akira Toriyama (điển hình là Dragon Ball) và sau đó quyết định trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh. Rất sớm khi còn đang học tại trường phổ thông trung học cơ sở 2 trực thuộc đại học Toukai, với bút danh Tsukihimizuki Kondo, Oda đã lần đầu tiên khẳng định được bản thân với tác phẩm Wanted! khi nhận được giải thưởng cây bút mới (giải thưởng Tezuka) của tạp chí Shounen Jump. Khi ông mới 17 tuổi. Oda lên Đại học Toukai, khoa kiến trúc, nhưng bỏ dở giữa chừng khi đang học năm thứ 1 để làm trợ lý cho 3 vị tiền bối là Watsuki Nobuhiro (tác giả bộ manga samurai nổi tiếng Rurouni Kenshin), Kaitani Shinobu và Tokuhiro Masaya. Trong thời gian làm trợ lý, ông đã cho ra đời one-shot Romance Dawn, tiền thân của One Piece. Phần đầu của Romance Dawn đăng trên ấn bản hè 1996 của tờ Shounen Jump. Sau đó, Oda đã đi làm phụ tá vẽ cho rất nhiều họa sĩ nổi tiếng trong ngành trước khi sáng tác riêng One Piece. Và vào tháng 8 năm 1997, ông chính thức tập trung bước vào sáng tác độc lập bộ truyện One Piece. Câu chuyện kể về cuộc phiêu lưu của Monkey D.Luffy – chàng trai trẻ lãnh đạo nhóm hải tặc Mũ Rơm và những người bạn của cậu. Nhóm hải tặc chu du từ đảo này sang đảo khác, chiến đấu với nhiều nhóm hải tặc khác và Hải quân để tìm được kho báu One Piece. Câu chuyện về hải tặc ấy đã nhanh chóng trở thành bộ manga ăn khách nhất Nhật Bản với số lượng bán ra hơn 65 triệu bản (tập 24 đã phá vỡ mọi kỷ lục trước đây với số lượng 2,52 triệu bản ngay trong lần in đầu tiên). Ở Việt Nam, One Piece được NXB Kim Đồng chuyển dịch thành bộ truyện “Đảo hải tặc” từ năm 2002 và trở thành một bộ truyện tranh được bán nhiều nhất trong nhiều năm. Cho đến nay, One Piece vẫn còn gắn bó với độc giả trên khắp thế giới qua những cuốn truyện, những bộ phim truyền hình và nhận được sự hâm mộ cuồng nhiệt của nhiều otaku. Những khó khăn và thử thách “Thánh” Oda mà chúng ta biết cũng đã có lúc định từ bỏ ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh. Vì mọi cốt truyện ông viết thử đều không được duyệt, không được đăng dài kỳ, nét vẽ thì khô khốc. Tình trạng sức khỏe không được tốt cộng với căng thẳng cũng từng khiến ông đột quỵ và cơ thể bị bất động trong suốt 1 tuần. Nhưng nhờ có sự ủng hộ của bạn đọc, đồng nghiệp, ông lại tiếp tục cầm bút, tiếp tục ước mơ. Eiichiro Oda đã thổi hồn vào từng nhân vật trong One Piece, cho dù có phải dành cả 21 tiếng một ngày liên tục trong 6 tuần, thì ông vẫn muốn đem đến cho độc giả những chương truyện hay nhất của mình, như thế ông gửi gắm cả ước mơ của mình vào đó. Đối diện với áp lực công việc, Oda gần như “sống” tại xưởng vẽ của mình và gia đình của Oda phải thường xuyên tới “thăm” họa sĩ này tại xưởng. Nghĩ rằng với tư cách một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp, thường xuyên phải ở trong xưởng vẽ và rất ít khi ra ngoài giao lưu. Thế nhưng Oda vẫn kiếm được cô vợ khá xinh đẹp và sống hạnh phúc với nhau suốt 11 năm qua. Ít ai biết được rằng Oda gặp vợ mình, Chiaki Inaba, khi cô đang cosplay Nami ở lễ hội Shonen Jump Fiesta 2002, và sau hai năm hẹn hò họ kết hôn vào năm 2004 và có một con gái vào năm 2006. Với Oda, cho dù bận rộn đến thế nào, mỗi tuần đều phải dành ra nguyên một ngày nghỉ để ở với gia đình mình, bù lại cho những ngày làm việc tới 21 tiếng của ông. Đoàn Hạnh tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Khi tử thần Tite Kubo chiếm hữu linh hồn các fan truyện tranh
Noriaki Kubo sinh ngày 26/06/1977 tại Hiroshima, là một họa sĩ vẽ truyện tranh nổi tiếng tại Nhật Bản với bút danh Tite Kubo và được mọi người biết đến với tác phẩm “Bleach”. Ngay khi còn học tiểu học, cậu bé Kubo đã muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh, và sau khi được đọc qua bộ truyện Saint Seiya, Kubo đã hoàn toàn xác định được ước mơ họa sĩ truyện tranh của mình. Có một điểm rất thú vị ở Kubo, đó là ông là con của 1 thành viên hội đồng thành phố ở Fuchu, Aki District, Hiroshima. Trong 1 cuộc phỏng vấn sau khi tốt nghiệp trung học, mặc dù không vượt qua nhưng khả năng của Kubo đã được 1 thành viên trong ban giám khảo phát hiện. Không lâu sau đó, vào năm 1996, short manga đầu tiên của Kubo “Ultra Unholy Hearted Machine” được xuất bản trên tạp chí Shueisha’s Weekly Shonen Jump Special. Sau đó, Kubo còn tiếp tục có 2 bộ short manga được đăng trên tạp chí trước khi serial đầu tiên của Kubo, “Zombie Powder” gồm 4 tập được in trên tạp chí Weekly Shonen Jump trong 2 năm 1999-2000. Serial thứ 2 của Kubo, Bleach, bắt đầu được in trên cùng tạp chí từ năm 2001. Series manga này đã đạt giải Shogakukan Manga Award năm 2005 cho thể loại Shonen. Dựa theo nguyên tác của bộ truyện, đã có 2 movie Bleach được làm và trình chiếu ở Nhật vào 16/12/2006 và 22/12/2007. Bộ truyện kể về một thiếu niên có thể nhìn thấy được tử thần và phải chiến đấu với những quái vật có tên Hollows. Có một điều thú vị không phải ai cũng biết đó chính là bộ truyện lừng danh “Bleach” của Kubo đã từng bị từ chối. Câu chuyện nguyên gốc đầu tiên của Bleach khi Kubo gửi cho Weekly Shōnen Jump để thay thế cho serial “Zombie Powder” đã không được đồng ý. May thay, Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, thấy được câu chuyện và viết một lá thư để động viên Kubo. Và hiện tại tính cho đến thời điểm 13/6/2016, Bleach đã đạt 675 chương, và một anime bắt đầu chạy tại Nhật Bản vào năm 2004. Vào ngày 26/07/2008, Kubo lần đầu được đến Hoa Kỳ và xuất hiện tại sự kiện San Diego Comic-Con International. Quá trình hình thành phong cách Phong cách vẽ truyện tranh của Title Kubo đã sớm bị ảnh hưởng bởi họa sĩ truyện tranh Shigeru Mizuki thông qua tác phẩm Gegege no Kitaro. Kubo đã thử nhớ và phác thảo lại những nét vẽ nhân vật và rồi tự tìm ra phong cách cho chính mình. Và Bleach lần đầu tiên được hình thành dựa trên phong cách của Kubo khi các thần chết được thiết kế với bộ trang phục Kimono, cũng như các mẫu nhân vật thần chết khác trong bộ truyện. Kubo cũng tìm kiếm thêm nguồn cảm hứng và tư liệu từ rất nhiều lĩnh vực như âm nhạc, ngôn ngữ, kiến trúc, phim ảnh, và tất nhiên từ những bộ truyện tranh khác. Ông từng nghiên cứu rất kỹ những nhân vật quái vật của bộ truyện Gegege no Kitaro và đặc biệt tập trung các mẫu thiết kế vũ khí và các trận chiến đấu trong bộ truyện Saint Seiya (Áo giáp Vàng) của Masami Kurumada, và 2 bộ này đều là những bộ mà ông yêu thích nhất khi còn là một đứa trẻ. Kubo cũng nói rằng Dragon Ball của Akira Toriyama cũng đã dạy ông rất nhiều về những nhân vật phản diện, đó là họ phải thật “mạnh mẽ, đáng sợ và… ngầu” nữa, và cho đến hôm nay cảnh xuất hiện và chiến đấu của Trunks (Nhân vật trong Dragon Ball) vẫn chưa bao giờ làm ông hết ấn tượng. Bên cạnh đó phong cách hành động và cách kể chuyện trong Bleach rất có thể được Kubo lấy cảm hứng từ những bộ phim chiến đấu mặc dù Kubo không tiết lộ bất kỳ bộ phim nào cụ thể. Kubo cũng từng tuyên bố rằng muốn tạo nên Bleach như một bộ truyện tranh chỉ có thể được đọc bằng truyện tranh, và hoàn toàn bác bỏ ý định muốn bộ truyện được chuyển thể thành phim điện ảnh. Kubo cũng nhận xét rằng, khi thiết kế nhân vật, một trong những nguồn “tư liệu” của ông chính là nhìn vào khuôn mặt của mọi người, một đặc điểm Kubo sử dụng để làm khi ông còn là một đứa trẻ. Trong việc tạo ra những cảnh chiến đấu, cảm hứng Kubo còn đến từ nhạc rock. Trong khi nghe nhạc, ông đã tưởng tượng cuộc chiến đấu với âm nhạc đó và sau đó ông cố gắng tìm thấy những góc tốt nhất để tạo ra những cảnh hay nhất. Ông còn cố gắng để vẽ các chấn thương rất là thật để làm cho người đọc cảm nhận được nỗi đau mà nhân vật đang cảm thấy. Kubo cũng thú thật rằng ông đôi khi cảm thấy buồn chán trong khi phác thảo các nhân vật và có xu hướng thêm vào một vài câu chuyện cười để làm cho nó hài hước hơn. Đoàn Hạnh tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Jack Kirby – Họa sĩ truyện tranh lừng danh của Marvel
Cùng với bút chì, màu và giấy vẽ, mùa hè thú vị của các bạn nhỏ đã bắt đầu ở Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics khóa 4. Từ những trang giấy trắng, các bạn nhỏ sẽ cùng cô giáo vẽ lên rất nhiều điều mới lạ. Từ những bài vẽ căn bản đến cách vẽ đường nét cho mỗi nhân vật, các bạn sẽ tự tạo ra những nhân vật của chính mình. Không những vậy, các bạn nhỏ sẽ được cô giáo hướng dẫn cách tốt nhất để thể hiện ý tưởng của mình thành một câu chuyện hấp dẫn. Những câu chuyện này không phải được viết ra mà nó sẽ được các bạn nhỏ vẽ lên bằng bút và giấy vẽ trắng tinh. Khi những câu chuyện ấp ủ bên trong ký ức tuổi thơ được thể hiện trên giấy vẽ. Khi những ý nghĩ hồn nhiên được vẽ ra. Đó chính là lúc các bạn nhỏ của chúng ta tự tin bay cao với những ước mơ trong sáng và trở thành những họa sĩ nhí đáng yêu của cha mẹ. Cùng chờ đón những câu chuyện thú vị từ tranh vẽ của bé lớp Manga/Comics trong mùa hè này nhé! Một số hình ảnh của lớp Manga/Comics khóa 4 Hiền Đặng THÔNG TIN LỚP HỌC: Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản Đối tượng tuyển sinh: Các bạn yêu thích manga và comics ở độ tuổi 10 – 14 tuổi Thời gian học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 Thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần Học phí: 1.600.000đ/ tháng Giấy vẽ, bài tập: 240.000đ/khóa >>> Tìm hiểu thêm về Lớp học vẽ cho bé từ 9-14 tuổi TẠI ĐÂY
Urasawa Naoki sinh ngày 02/01/1960 tại tỉnh Fuchu, Nhật Bản, là một mangaka của Nhật. Giống với những họa sĩ vẽ truyện tranh khác, Urasawa đã có được niềm đam mê và khao khát được trở thành một họa sĩ truyện tranh từ khi còn rất nhỏ. Urasawa được biết tới nhiều nhất như là tác giả của nhiều bộ manga trinh thám ly kì nổi tiếng như Master Keaton, Monster, Plutovà 20th Century Boys. Khi lên 5 tuổi, ông đã tự học bằng cách học vẽ và copy lại các tác phẩm của họa sĩ Osamu Tezuka, họa sĩ người Pháp Moebius và hai tên tuổi này cũng chính là thần tượng, là hình mẫu truyền cảm hứng cho công việc sáng tác của Urasawa sau này. Tuy nhiên, dù đam mê nghiệp vẽ truyện tranh như vậy nhưng con đường sự nghiệp của Urasawa không hoàn toàn thuận lợi như chúng ta vẫn tưởng. Theo lời chia sẻ của Urasawa thì ông có một quãng thời gian tuổi thơ không mấy hạnh phúc. Ngay từ bé, ông đã được nhồi nhét vào đầu những ý nghĩ rằng mình sẽ không thể thành công được với sự nghiệp vẽ truyện tranh. Chính vì thế mà ông đã theo học ngành kinh tế và tốt nghiệp bằng cử nhân với chuyên ngành này tại đại học Meisei. May mắn thay cho Urasawa, một biên tập viên của nhà xuất bản đã đề nghị được gặp và mong ông theo nghiệp sáng tác truyện tranh sau khi thấy các bức vẽ của Urasawa và hơn một năm sau đó, ở tuổi 21, ông đã có tác phẩm đầu tiên là Return. Dường như đam mê được thắp lại, liên tục những năm sau đó ông đã sáng tác truyện tranh không ngừng nghỉ. Năm 1982 Urasawa được trao giải Tác giả manga mới xuất sắc nhất. Từ năm 1986 đến năm 1993, ông sáng tác loạt manga Yawara! đăng trên tạp chí Big Comic Spirits. Đây là một tác phẩm mang đề tài thể thao nói về một cô gái trẻ yêu thích judo, bộ manga 29 quyển này đã giành Giải manga Shogakukan cho thể loại chung năm 1990. Cũng trong thời gian này, Urasawa còn minh họa cho loạt manga Pineapple ARMY gồm 10 tập cho nhà xuất bản Shogakukan.Năm 1988, Urasawa Naoki bắt đầu sáng tác bộ manga Master Keaton, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Loạt manga nói về một điều tra viên người Anh gốc Nhật tài năng với mơ ước khai quật được nền văn minh bị lãng quên ở châu Âu. Trong thời gian cuối thập niên 1980 và đầu thập niên 1990, Urasawa còn sáng tác hai bộ manga khác là NASA và Happy!. Năm 1994 ngay sau khi hoàn thành Master Keaton, Urasawa Naoki bắt tay vào tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Monster. Kết thúc năm 2001 trên tạp chí Big Comic và sau đó được in thành 18 tập manga, tác phẩm với đề tài trinh thám ly kì pha chút kinh dị này đã được trao Giải manga Shogakukan hạng mục chung năm 2001 và Giải thưởng văn hóa Tezuka Osamu năm 1999. Năm 1999, Urasawa cho ra đời loạt manga 20th Century Boys, một thành công lớn khác của ông. Năm 2003, bộ manga này đã được trao Giải manga Shogakukan, một năm trước đó bộ truyện đã giành được một vinh dự hiếm có đó là Giải manga Kodansha vốn rất ít khi trao cho các tác phẩm xuất bản bởi Shogakukan, vốn là đối thủ cạnh tranh chính của Kodansha trên thị trường manga. 20th Century Boys còn được trao Giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản năm 2002 và giải Loạt truyện tranh xuất sắc nhất của Liên hoan truyện tranh quốc tế Angoulême năm 2004 tổ chức tại Pháp. Một series nổi tiếng khác là PLUTO, một loạt manga lấy cốt truyện từ tác phẩm nổi tiếng của Tezuka Osamu, Astro Boy. Bộ truyện đã được trao Giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản 2005 và Giải thưởng văn hóa Tezuka Osamu cùng năm. Và đa phần những tác phẩm trên đều mang chút gì đó khá u ám cùng những tình tiết mang màu sắc trinh thám, kì bí đầy uẩn khúc, để lại nhiều ấn tượng cho người xem. Phong cách vẽ và những điều không phải ai cũng biết về Naoki Urasawa Có lẽ không người hâm mộ manga nào có thể phủ nhận Naoki Urasawa chính là một đại diện tiêu biểu cho dòng manga hiện thực hiện đại (thập niên 1980-90). Những hình vẽ gọn gàng, dễ nhìn, những cảnh nền sắc sảo và những cốt truyện đặc sắc, tất cả đều mang tính chuyên nghiệp cao ở hầu hết các manga. Dĩ nhiên, khi mới bước vào nghề, các tác phẩm của Urasawa chưa đạt hiệu quả cao ngay lập tức như vậy. Seri khởi đầu Yawara! rõ ràng là chất lượng không được như Master Kaeton hay Monster về nét vẽ. Phong cách chính của ông mới được biết đến bằng 3 tác phẩm sau đó: Master Kaeton, Happy! và Monster. Các nhân vật của ông mang đậm chất đời thực, mạch truyện khá căng thẳng nhưng rất lôi cuốn người đọc và một vốn kiến thức chính xác đáng nể trong một số lĩnh vực đó là thế mạnh của Naoki Urasawa. Những manga của ông luôn đứng trong top 5 của các bảng xếp hạng ở Nhật về nội dung cũng như nét vẽ. Nhưng ít ai biết được rằng phong cách sáng tác của Urasawa được ảnh hưởng từ hai thần tượng của ông là Osamu Tezuka và Moebius. Ngoài ra thì có hai người khác được ông đề cập đến như những người có ảnh hưởng lớn nhất tới sự nghiệp của ông. Người đầu tiên là Takashi Nagasaki, người đồng nghiệp, người biên tập viên mà Urasawa coi
Jack Kirby sinh năm 1917, tên thật là Jacob Kurtzberf là biên tập viên kiêm họa sĩ vẽ truyện tranh người Mỹ. Jack Kirby thường được vinh danh là bộ mặt của Marvel trong thời điểm mà ông gắn bó và sinh ra nhiều tác phẩm nổi tiếng. Không có gì là quá đáng khi cho rằng, nếu không có Jack Kirby thì cũng chẳng có Hulk, Thor, Captain American, X-men, Fantastic Four, hoặc Avengers. Lớn lên trong cảnh nghèo khó tại thành phố New York, ông học vẽ nhân vật bằng cách vẽ theo các nhân vật trong truyện tranh và tranh biếm họa. Kurtzberg bước vào ngành công nghiệp truyện tranh khi nó chỉ mới bắt đầu xuất hiện vào những năm 1930 và sử dụng nhiều bút danh trước khi dừng lại tại cái tên Jack Kirby. Năm 1941, Kirby và nhà văn Joe Simon đã tạo ra nhân vật siêu anh hùng Captain America cho Timely Comics, tiền thân của Marvel Comics. Trong suốt thập niên 40, Kirby thường cùng với Simon sáng tác truyện tranh cho các nhà xuất bản. Sau thời gian phục vụ trong Chiến tranh Thế giới lần 2, Kirby quay về với nghề sáng tác truyện tranh. Ông sáng tác truyện tranh với đủ mọi thể loại khác nhau cho các nhà xuất bản như Archie Comics, DC Comics, và Atlas Comics (sau phát triển thành Marvel Comics). Trong những năm 1960, Kirby đồng sáng tác nhiều nhân vật chính của Marvel Comics, bao gồm Fantastic Four, X-Men, và Hulk, khi cùng hợp tác với Stan Lee. Hai người đã trở thành bộ đôi đắc lực khi tạo nên vô số nhân vật biểu tượng cho Marvel. Tuy nhiên, vì những mâu thuẫn và những chính sách đầy bất công tại Mavel, năm 1970 ông rời bỏ công ty sang đầu quân cho đối thủ cạnh tranh DC Comics. Trong thời gian làm việc cho DC, Kirby làm việc với một tốc độ đáng kể. Ông nhanh chóng tạo nên hệ thống saga Fourth World, trải dài suốt nhiều bộ truyện tranh. Mặc dù tác phẩm không thành công về mặt thương mại và bị hủy bỏ sau đó, nhưng nhiều nhân vật trong Fourth World đã đóng góp một phần quan trọng vào DC Comics Universe, là nền tảng cho vô số câu truyện của DC về sau. Mâu thuẫn và câu chuyện hài hước giữa Stan Lee và Jack Kirby Có thể nói rằng tới tận ngày nay, cuộc tranh cãi xem giữa Stan “The Man” Lee hay Jack “The King” Kirby mới thực sự là người góp công lớn nhất trong xây dựng vũ trụ Marvel vẫn còn rất nảy lửa. Hai người từng là cộng sự đắc lực, tạo nên vô số nhân vật biểu tượng của Marvel. Tuy vậy, không phải lúc nào quan hệ của họ cũng suôn sẻ. Trong khi Stan Lee ngày càng thăng tiến ở Marvel và giữ chức tổng biên tập thì Jack Kirby chỉ sáng tác dưới dạng tác giả freelancer và được trả công khá bèo bọt. Vì vậy mà Lee càng giàu thì Kirby càng nghèo, dù cho danh tiếng của cả 2 nổi như nhau. Thậm chí Stan Lee còn thừa nhận là từng có thời, ông chỉ viết nháp 1 tờ giấy viết sườn cốt truyện rồi đưa cho Jack Kirby và Steve Ditko để từ đó sáng tác lại thành câu truyện cụ thể. Vậy mà Stan Lee lại là người đứng tên tất cả các tác phẩm và hưởng siêu lợi nhuận. Jack Kirby chỉ được đứng tên những câu truyện do ông tự mình sáng tác từ đầu đến cuối. Đến năm 1970, Marvel đề nghị ký hợp đồng chính thức với Kirby, tuy nhiên điều khoản hợp đồng hết sức vô lý, không cho phép Kirby được đòi quyền lợi pháp lý với các tác phẩm của mình. Đương nhiên Jack Kirby không chịu và bỏ sang DC làm việc. Tại DC, Kirby đã sáng tác các bộ Mister Miracle, New Gods, Forever People và đảm nhiệm bộ Superman’s Pal Jimmy Olsen đang dang dở. Khi viết bộ Mister Miracle, Kirby đã tạo ra một nhân vật đặc biệt, đó là Funky Flashman. Funky Flashman, về bản chất là một gã tham lam bất tài, không có khả năng gì đặc biệt, chỉ được cái dẻo mỏ và mưu mô, chuyên đi lừa phỉnh người khác để kiếm lời bất chính. Ngay từ lần đầu xuất hiện, thằng cha này đã tỏ ra là một gã lố bịch rởm đời, và có ngoại hình gần như GIỐNG Y HỆT Stan Lee vào thời điểm đó. Hiển nhiên người đọc có thể hiểu Kirby lấy “cảm hứng” từ ai ngoài đời thực. Điều thú vị là theo Kirby thú nhận thì ban đầu ông vẽ Funky Flashman để đá đểu một gã khác ở Marvel nhưng không hiểu sao càng vẽ càng ra Stan Lee nên đã theo luôn. Những đóng góp to lớn của Jack Kirby và giải thưởng vinh dự Mặc dù trải qua rất nhiệu thăng trầm, bị đối xử bất công hay không được công nhận. Jack Kirby cũng chưa bao giờ vứt bỏ đam mê của mình. Không ai có thể phủ nhận được những đóng góp cực kỳ to lớn của Jack Kirby đến với nền truyện tranh Mỹ nói riêng và thế giới nói chung. Sau những thành tựu trong chặng đường sự nghiệp của mình, Kirby được các sử gia và fan hâm mộ công nhận là một trong những nhà cải cách có ảnh hưởng lớn nhất trong lĩnh vực truyện tranh. Năm 1987, ông là một trong ba người được trao giải thưởng Will Eisner Comic Book Hall of Fame. Sau khi qua đời ở tuổi 76, tên ông được vinh dự đặt cho giải thưởng Kirby Awards và Jack Kirby Hall of Fame. Đoàn Hạnh tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Hiro Mashima với nguồn cảm hứng từ manga Fairy Tail
Đối với Hiro Mashima, được làm truyện tranh là tất cả đối với ông. Ông từng nói rằng ký ức cuối cùng mà ông có thể nhớ được khi nhỏ là vẽ truyện tranh. Cha ông cũng là một họa sĩ khao khát được trở thành họa sĩ chuyên nghiệp, nhưng cha ông đã phải bỏ lỡ ước mơ mà qua đời khi Hiro Mashima còn rất nhỏ. Và mọi chuyện đã bắt đầu thay đổi khi người ông đã mang về cho Hiro một cuốn tạp chí manga mà người ông lấy được ở một nơi nào đó. Và từ đây, niềm đam mê của Hiro được nhen nhóm và ông bắt đầu sao chép lại thử cuốn tạp chí đó, cho đến khi ông nhận ra được rằng mình yêu thích vẽ đến dường nào. Khi ông tốt nghiệp cấp 2, ông theo học một trường chuyên dạy vẽ truyện tranh cho các họa sĩ. Tuy nhiên sau đó, ông đã bỏ ngang việc học của mình để tự sáng tác nên tác phẩm và mang đến cho các nhà biên tập truyện tranh. Tác phẩm đó đã giành được một vé vào một cuộc thi và đem lại cho ông sự chiến thắng. Tên tuổi của Hiro Mashima bắt đầu được khẳng định mạnh mẽ qua series manga vô cùng thành công Rave Master, được phát hành từ năm 1999 đến 2005. Và đến năm 2006, tên của ông lại được xướng lên trong rất nhiều lễ trao giải với “big hit” thứ 2 của mình: Fairy Tail – bộ manga hiện giờ vẫn đang làm bao độc giả chết mê chết mệt. Fairy Tail của Mashima đã truyền nguồn cảm hứng cho rất nhiều họa sĩ khác. Đầu tiên là từ mùa hè tháng 7/2014, Fairy Tail đã sở hữu riêng cho mình một cuốn tạp chí phát hành hàng tháng mang tên Monthly Fairy Tail, trong đó bao gồm cả một bộ truyện ăn theo khác của Mashima mang tên Fairy Tail Zerø. Vào năm 2014, 3 ngoại truyện khác của Fairy Tail liên tục được ra mắt: Tale of Fairy Tail: Ice Trail được vẽ bởi Yuusuke Shirato; Fairy Tail: Blue Mistral được vẽ bởi Rui Watanabe; và Fairy Girls được vẽ bởi BOKU. Mashima còn hợp tác với Miu Kawasaki để viết hai cuốn tiểu thuyết dòng light novels: The Color Residing Within The Heart (2012) và Fairy Tail 2: Each Single Day After the Grand Magic Games (2014)…. Phong cách và nguồn cảm hứng của Mashima Phòng làm việc của Mashima có 6 người trợ lý tính đến năm 2008, với 7 cái bàn, ghế sofa và Tv cũng như các trò chơi video khác (Ông đặc biệt khá thích chơi game). Mashima tiết lộ lịch làm việc của mình trong quá trình sáng tác nên bộ Fairy Tail là lên kịch bản và cốt truyện vào thứ hai, bản phác thảo thô ngày hôm sau, đi nét và lên mực vào thứ tư đến thứ sáu. Những ngày cuối tuần là cho Monster Hunter, cứ như vậy mỗi tuần được ¼ và sẽ hoàn thành vào ngày cuối tháng. Vào năm 2011, ông cũng tiết lộ rằng ông đã làm việc đến 6 ngày một tuần, 17 giờ một ngày. Hầu hết manga của Mashima đều là vẽ bằng tay. Hoặc đôi khi Mashima cũng thử sử dụng công cụ vẽ như Photoshop và ComicStudio. Dù là vậy thì ông luôn cố làm cho chúng cảm tưởng như là được vẽ và tô màu bằng tay. Mashima cố tránh việc phải dùng bất kì hiệu ứng nào mà chỉ có thể thực hiện bằng công cụ kỹ thuật số. Dụng cụ ưa thích của Mashima chính là bút Copic. Nhưng theo Mashima thì nó khá khó để có thể sử dụng bình thường khi làm việc, và ông luôn thể hiện sự khiêm tốn của minh khi cho rằng biết giới hạn trong khả năng của mình và chỉ cố gắng để có thể tạo nên điều tốt nhất. Có một điều chúng ta chưa từng biết về hai bộ truyện nổi tiếng nhất của Mashima đó chính là ông đặt tên các các nhân vật của mình theo tên mùa. Trong Rave, nhân vật chính được đặt tên là Haru mà theo tiếng Nhật đó chính là mùa Xuân. Trong Fairy Tail, nhân vật chính là Natsu theo tiếng Nhật đó là mùa Hè. Trong Monster Soul, nhân vật chính của ông là Aki (mùa Thu), và trong Monster Hunter Orage, có một nhân vật tên là Shiki, theo tiếng Nhật đó là Mùa. Ông cũng đặt tên một nhân vật là Fuyu và theo tiếng Nhật đó là mùa Đông. Mashima cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng ông làm điều này bởi vì độc giả Nhật Bản có thể không quen thuộc với những cái tên phong cách phương Tây. Một đặc điểm nữa đó là các nhân vật chính của cả Rave và Fairy Tail đều không có cha, một phần là lấy từ chính kinh nghiệm riêng của Mashima khi cha ông qua đời khi ông còn trẻ. Ông luôn muốn để một vài điểm gì đó từ chính cá nhân mình vào từng nhân vật và luôn đặt những độc giả lên trên hết! Mashima từng tâm sự làm sao để có thể duy trì động lực để làm việc khi phải đối mặt với nhiều áp lực về thời gian đến thế: “Tôi cố gắng có được niềm vui hết sức có thể cả bây giờ và sau này nữa. Tôi đã dừng lại nhiều lần và làm những thứ khác biệt để tạo sự thay đổi. Đồng thời tôi chắc chắn các tác giả khác cũng đều cảm thấy điều này, nhưng tiếng nói của độc giả từ những lá thư mà người hâm mộ gửi tới đã khích lệ tôi. Nó khiến tôi muốn tiếp tục tạo nên một manga mà mọi người đều có thể yêu thích.”
Đối với các thế hệ cuối 8x, đầu 9x chắc đã không ai còn lạ gì nhân vật Marsupilami trong bộ phim hoạt hình cùng tên, nội dung về một con vật giả tưởng trông rất giống loài vượn với bộ lông vàng đốm cùng chiếc đuôi thật dài. Nhưng ít ai biết bộ phim được chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên nằm trong loạt truyện Spirou và Fantasio rất nổi tiếng của Bỉ. Và André Franquin chính là người họa sĩ đã mang lại thời kỳ hoàng kim rực rỡ cho loạt truyện tranh này. André Franquin sinh ngày 03/01/1924 tại Etterbeek. Mặc dù bắt đầu vẽ truyện tranh từ rất sớm, nhưng lớp học vẽ truyện tranh thực sự đầu tiên của Franquin là ở École Saint-Luc (trường Saint-Luc) bắt đầu vào năm 1943. Tuy nhiên, một năm sau đó, trường học buộc phải đóng cửa do chiến tranh và Franquin chuyển sang làm việc cho CBA. Tại CBA, ông đã gặp những đồng nghiệp tương lai của mình là Maurice de Bevere (Morris, tác giả của bộ truyện Lucky Luke), Pierre Culliford (Peyo, tác giả của Smurfs), và Eddy Paape. Ba người (trừ Peyo) được Dupuis mướn vào năm 1945 sau sự tan rã của CBA. Franquin bắt đầu vẽ bìa và hình cho Le Moustique, một tạp chí tuần về radio và văn hóa. Ông cũng làm việc cho Plein Jeu, một tạp chí hướng đạo số ra hàng tháng. Trong khoảng thời gian này, Morris và Franquin đã được Joseph Gillain (Jijé) huấn luyện, và sau đó chuyển một phần căn nhà của mình làm xưởng sáng tác cho hai họa sĩ trẻ và Will. Jijé khi đó đang sáng tác nhiều truyện tranh được xuất bản trong tạp chí truyện tranh Le Journal de Spirou, trong đó có loạt truyện nòng cốt Spirou và Fantasio. Nhóm làm việc của ông có tên là La bande des quatre (dịch là “Nhóm Bộ tứ”), họ cùng làm việc với nhau, cùng phát triển một phong cách vẽ mà sau này được gọi là trường phái Marcinelle (Marcinelle là một thị trấn nhỏ ở phía nam Brussels nơi đặt nhà xuất bản Spirou.) Những tác phẩm gắn liền cùng tên tuổi Bước ngoặc đầu tiên của André Franquin chính là được Jijé chuyển lại Spirou và Fantasio, và từ Spirou số 427 phát hành ngày 20/06/1946, chàng trai trẻ Franquin bắt đầu giữ trách nhiệm sáng tác bộ truyện này. Trong suốt 20 năm, Franquin đã sáng tạo lại phần lớn bộ truyện, tạo ra những kịch bản dài hơn, công phu hơn với một loạt các nhân vật hài hước mới. Và một lần nữa phải kể đến nhân vật Marsupilami, được xuất bản lần đầu vào ngày 31/01/1952 trong tạp chí Spirou. con vật này đã trở thành một phần của văn hóa bình dân Bỉ và Pháp, và xuất hiện trên các ấn phẩm truyện tranh, đồ chơi, và từ năm 1989 là một bộ truyện tranh về riêng nó. Nhưng thành tựu lớn nhất của Andre Franquin lại không phải là nhân vật Marsupilami, mà lại đến từ một nhân vật mà ngay từ những giây phút định hướng ban đầu, chỉ dùng để lấp đầy chỗ trống trong tạp chí Spirou. Đó chính là nhân vật Gaston Lagaffe (từ tiếng Pháp gaffe, nghĩa là “ngớ ngẩn”). Vào năm 1957, tổng biên tập Spirou Yvan Delporte gợi ý cho Franquin ý tưởng về một nhân vật mới, Gaston Lagaffe. Ban đầu câu chuyện hài chỉ được sáng tác không nhằm mục đích gì ngoài việc bổ sung cho đầy quyển tạp chí, câu chuyện mô tả những tai nạn xui xẻo và những ý tưởng ngớ ngẩn của một cậu bé văn phòng rảnh rỗi làm việc tại văn phòng tạp chí Spirou, đã thành công ngoài sức tưởng tượng và trở thành một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của Franquin. Nhân vật Gaston thường được chào đón như một nhân vật phi anh hùng đầu tiên (một vai chính thiếu tất cả phẩm chất của một anh hùng, nhưng không phải là vai phản diện) trong lịch sử truyện tranh. Căn bệnh trầm cảm tác động đến phong cách của André Franquin Có thể nói André Franquin là một tượng đài sống cho nhiều thế hệ họa sĩ truyện tranh mới noi theo. Nhưng ít ai ngờ rằng ông đã từng trải qua nhiều thời kỳ trầm cảm nặng nề, đến mức ông phải ngừng vẽ Spirou một thời gian. Nhưng không vì thế mà tài năng của ông bị mai một, chính vì những lần trầm cảm này đã tác động mạnh mẽ đến phong cách của ông. Ông bắt đầu chú trọng vào những quan niệm mới hơn là những câu chuyện hài, như chủ nghĩa hòa bình hay bảo vệ môi trường. Thập niên 1960 là giai đoạn minh chứng cho sự thay đổi rõ ràng trong phong cách của Franquin, với những câu chuyện dài và ngày càng khó hiểu hơn. Mặc dù vậy, chẳng mấy chốc Franquin được xem là bậc thầy không phải bàn cãi của lĩnh vực này, và ảnh hưởng của ông có thể nhận ra trong hầu hết các họa sĩ truyện tranh được Spirou mướn cho đến cuối thập niên 1990. Sự thay đổi cuối cùng, và căn bản nhất trong các tác phẩm của Franquin diễn ra vào năm 1977, khi ông tiếp tục chịu đựng một sự trầm cảm khác và bắt đầu sáng tác bộ truyện Idées Noires (“Những suy nghĩ đen tối”), đầu tiên để cung cấp cho Spirou, Le Trombone Illustré (với những tác giả khác như René Follet) và sau này là Fluide Glacial. Với Idées Noires, Franquin cho thấy khía cạnh u ám, bi quan hơn trong chính bản chất con người ông. Cùng với sự nổi tiếng và chú ý đến từ các nhà phê bình, Andre Franquin đã nhận giải thưởng Grand Prix de la ville d’Angoulême đầu tiên vào năm 1974. Nhiều sách của Franquin đã được xuất bản và được đánh giá là những tác phẩm kinh điển nhất thời đại. Cái chết của Franquin vào năm 1997 ở Saint-Laurent-du-Var đã không nhận được nhiều sự chú ý như Hergé. Tuy nhiên, vào năm 2004, người ta đã
Stephen McDannell Hillenburg sinh ngày 21/08/1961 là một nhà sinh học biển, họa sĩ vẽ tranh biếm họa, nhà làm phim hoạt hình, đạo diễn, nhà sản xuất, nhà văn và diễn viên lồng tiếng người Mỹ. Sinh ra ở Lawton, Oklahoma nhưng Hillenburg lại lớn lên ở Anaheim, California và học tại trường Humboldt State University. Ông được nhiều người biết đến với loạt phim hoạt hình nổi tiếng SpongeBob SquarePants. Stephen Hillenburg nói rằng kỹ năng nghệ thuật của mình xuất phát từ mẹ và cho rằng bà ngoại của ông là một “họa sĩ vĩ đại”. Từ một nhà sinh vật biển Niềm đam mê của Stephen Hillenburg với đời sống của sinh vật biển có thể được bắt nguồn từ thời thơ ấu, khi một số bộ phim do Jacques Cousteau thuộc Viện hải dương học Pháp thực hiện, đã gây ấn tượng mạnh mẽ cho ông. Vào năm 1984, ông tốt nghiệp và trở thành cử nhân chuyên ngành hoạch định tài nguyên biển. Sau khi tốt nghiệp đại học, ông dạy môn sinh học biển tại Viện Hải Dương ở Dana Point trong 3 năm. Trong thời gian này, ông nhận ra rằng mình có một niềm đam mê và sự quan tâm cho nghệ thuật hơn là nghề nghiệp mình đang làm. Trong khi làm việc tại Viện, Hillenburg đã viết một cuốn truyện tranh mang tên The Intertidal Zone và dùng nó để dạy cho các sinh viên của mình về cuộc sống của động vật dưới đáy biển. Ông đã cố gắng để cuốn truyện được công bố rộng rãi nhưng nó đã bị các nhà xuất bản từ chối. Trở thành một nhà làm phim hoạt hình Vào năm 1987, Stephen Hillenburg rời Viện hải dương để theo đuổi giấc mơ của mình, trở thành một nhà làm phim hoạt hình. Năm 1992, ông theo học tại Viện Nghệ thuật California (CalArts). Hillenburg làm việc như là một nhà sản xuất phim hoạt hình trên series phim truyền hình của trẻ em Mother Goose and Grimm khi học tại CalArts. Trong thời gian này, ông đã thực hiện một số phim ngắn độc lập, bao gồm The Green Beret (1991) và Wormhole (1992). Tháng 10/1992, Wormhoole nhận được giải thưởng Concept tốt nhất tại Liên hoan Phim hoạt hình Quốc tế Ottawa. Cũng trong năm 1992, Joe Murray, tác giả của Rocko’s Modern Life đã gặp Hillenburg tại một liên hoan phim hoạt hình và mời ông làm đạo diễn cho bộ phim của mình. Bắt đầu từ đó, Hillenburg trở thành một nhà văn, nhà sản xuất và thực hiện storyboard cho series phim mùa thứ ba, thứ tư. Ông nói rằng mình đã học được rất nhiều về văn bản và sản xuất phim hoạt hình trong khoảng thời gian làm cho Rocko’s Modern Life. Trong thời gian cuối, ông được thăng chức giám đốc sáng tạo và giúp giám sát trước và sau khi sản xuất. Ông cũng từng là biên tập cho chương trình. Khi tham gia sản xuất cho Rocko’s Modern Life, Hillenburg đã gặp nhà văn Martin Olson. Sau khi Olson đọc qua The Intertidal Zone, ông đề nghị Hillenburg tạo ra một series phim dựa trên những loài động vật biển. Bên cạnh đó, Hillenburg cũng trở thành bạn với Tom Kenny, người sau này trở thành diễn viên lồng tiếng cho SpongeBob SquarePants. Sau khi Rocko’s Modern Life kết thúc vào năm 1996, ông bắt đầu lên ý tưởng và phát triển dự án phim hoạt hình SpongeBob SquarePants.. SpongeBob SquarePants chiếu vào 01/05/1999 và đến nay đã phát sóng được 196 tập phim. Hillenburg đã giành được hai giải thưởng Emmy và 6 giải thưởng Annie cho SpongeBob SquarePants. Ông cũng đã nhận được các giải thưởng khác như giải thưởng Heal The Bay Walk ‘s The Talk cho những nỗ lực của mình vào việc nâng cao nhận thức về cuộc sống biển qua SpongeBob SquarePants và Giải thưởng Hoạt hình Truyền hình từ Hiệp hội Truyện tranh quốc gia. Hillenburg sở hữu một công ty sản xuất có tên United Plankon Pictures mà sản phẩm chính là SpongeBob SquarePants. Hiền Đặng tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Con đường đi đến thành công của Mike Judge và King Of The Hill
Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản khóa 2 đã khép lại với buổi Triển lãm tác phẩm của các bạn học viên nhí tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Khóa học kết thúc với rất nhiều cảm xúc khác nhau mà giảng viên và học viên để lại sau những giờ học vẽ. Ba tháng không phải là thời gian ngắn cũng không phải là thời gian quá dài để các bạn học viên nhí có thể kết bạn với nhiều bạn mới, làm quen với những dụng cụ vẽ như bút, màu,… và đến gần hơn với ước mơ đáng yêu của mình, đó là vẽ truyện tranh. Trải qua ba tháng cùng học, cùng vẽ và cùng chơi đùa, cô và các bạn nhỏ đã có những thời gian tìm hiểu kiến thức nền tảng về hội họa, về truyện tranh và hoạt hình. Bên cạnh đó, qua các buổi học, chắc hẳn các bạn đã nhận được nguồn cảm hứng và tình yêu dành cho truyện tranh, hoạt hình từ những buổi dạy vẽ manga của các cô. Từ đó, phần nào giúp các bạn có động lực và niềm tin vững chắc khi chọn lựa con đường tương lai của chính mình. Từ những bài học về đường nét, hình vẽ cơ bản đến cách thể hiện ý tưởng qua những khung tranh, tác phẩm cuối khóa của các bạn đã làm cho các cô phải ngạc nhiên và thích thú với trí tưởng tượng, ý tưởng thú vị của từng bạn nhỏ. Hy vọng rằng sau khi kết thúc khóa học, các bạn vẫn tiếp tục duy trì niềm đam mê và tình yêu của bản thân dành cho vẽ truyện tranh. Đặc biệt, mong rằng các bạn sẽ tiếp tục phát huy tài năng trong tương lai. Một số hình ảnh trong Lễ bế giảng: Hiền Đặng
Michael Craig “Mike” Judge sinh ngày 17/10/1962, là một diễn viên, diễn viên lồng tiếng, biên kịch, đạo diễn, nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà làm phim hoạt hình người Mỹ. Ông sinh ra ở Guayaquil, Ecuador. Ông đã tạo ra và đóng vai chính trong loạt phim hoạt hình Beavis and Butt-Head (1993-1997, 2011), King of the Hill (1997-2010), The Goode Family (2009) và đồng sáng tạo bộ phim sitcom Silicon Valley (2014-nay) Là biên kịch và đạo diễn của phim Beavis and Butt-Head Do America (1996), Office Space (1999), Idiocracy (2006) và Extract (2009). Judge còn được biết đến với vai trò Donnagon Giggles trong phim Spy Kids. Sau khi tốt nghiệp trường ĐH California, San Diego với tấm bằng cử nhân khoa học vật lý, công việc đầu tiên Mike Judge làm là một nhà lập trình cho máy bay chiến đấu F-18. Vào năm 1987, ông chuyển về Sillicon Valley để tham gia vào Parallax Graphics, một công ty sản xuất video với 40 nhân viên có trụ sở tại Santa Clara. Tuy nhiên, chỉ sau ba tháng làm việc, ông cảm thấy không phù hợp với văn hóa nơi đây và những đồng nghiệp của mình, ông đã xin nghỉ và trở thành một người chơi bass cho một ban nhạc lưu động. Mike Judge là một phần của ban nhạc Anson Funderburgh trong 2 năm bên cạnh việc tham gia lớp toán học tại Đại học Texas ở Dallas. Vào năm 1989, sau khi nhìn thấy những hình ảnh động của các nhân vật hoạt hình trong rạp phim, ông đã mua một máy ảnh Bolex ống 16mm và bắt đầu sáng tạo ra những bộ phim hoạt hình ngắn của chính mình. Vào năm 1991, phim ngắn của ông có tên Office Space đã được Comedy Central mua lại và trình chiếu tại Lễ hội phim hoạt hình ở Dallas. Vào những năm đầu thập niên 1990, ông chơi bass cùng với Doyle Bramhall. Năm 1992, ông đã phát triển bộ phim ngắn Frog Baseball. Bộ phim đã dẫn đến sự ra đời của loạt phim Beavis and Butt-Head trên MTV. Loạt phim này kéo dài từ năm 1993 đến năm 1997 và trong năm 2011. Vào năm 1997, Mike Judge tạo ra King of the Hill cho kênh Fox. Một vài nhân vật trong phim dựa trên những người mà ông quen biết trong thời gian sống ở Texas. Bên cạnh đó, Judge còn lồng tiếng cho hai nhân vật là Hank Hill và Boomhauer. Bộ phim tập trung vào gia đình Hills, một gia đình thuộc tầng lớp trung lưu trong một thị trấn ở ngoại ô Arlen, Texas. Loạt phim kéo dài từ 12/1/1997 đến 6/5/2010 với tổng cộng 259 tập, lọt vào top 4 bộ phim hoạt hình dài nhất trong khung giờ vàng bên cạnh Family Guy của Seth MacFarlane, The Simpsons của Matt Groening và South Park của Trey Parker và Matt Stone Năm 1999, Mike Judge trở thành khách mời lồng tiếng trong South Park: Bigger, Longer and Uncut, bộ phim dài nổi tiếng của Comedy Central. Cùng năm, ông đã viết kịch bản và đạo diễn cho Office Space, một thể loại kịch hành động, dựa vào một phần của loạt phim hoạt hình The Milton mà ông đã tạo ra cho Saturday Night Live của đài NBC. Năm 2005, Mike Judge đã nhận được giải Biên kịch xuất sắc tại Austin Film Festival. Loạt phim hoạt hình mới nhất của ông là The Goode Family đã được ra mắt trên kênh ABC và bị hủy sau một mùa phát sóng. Đội ngũ sản xuất đã giải thích trên trang facebook của The Goode Family rằng bộ phim sẽ không tiếp tục ở Comedy Central. Sau đó, có một thông báo về việc Judge đã bắt đầu phác thảo tập mới của Beavis and Butt-Head cho sự hồi sinh của bộ phim trên MTV. Vào năm 2012, Mike Judge chỉ đạo làm video âm nhạc có tên The Wind cho nhóm nhạc đồng quê Zac Brown. Năm 2013, Judge đã hợp tác với Seth MacFarlane trong một tập của Family Guy. Mặc dù, Hank Hill nhân vật chính của King of the Hill được miêu tả là một người bảo thủ và The Goode Family về cơ bản là một sự châm biếm đối với một vài giới tự do nhưng Judge tránh thảo luận về khuynh hướng chính trị của mình. Tuy vậy, nhiều người vẫn nhận định The Goode Family là một chương trình bảo thủ. Hiền Đặng tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Seth MacFarlane và series Family Guy ấn tượng
Seth Woodbury MacFarlane sinh ngày 26/10/1973, là một nhà sản xuất phim, diễn viên, ca sĩ người Mỹ. Ông chủ yếu làm việc ở mảng phim hoạt hình, hài kịch cũng như chương trình hành động. Ông là người sáng tạo ra loạt phim Family Guy (1999-2003, 2005-nay), đồng sáng tạo loạt phim American Dad! (2005-nay) và chương trình The Cleveland (2009-2013), đạo diễn và biên kịch của phim Ted (2012), tiếp tục đảm nhiệm vị trí đạo diễn cho Ted 2 và A Million Ways To Die In The West (2014). Đam mê vẽ truyện tranh từ nhỏ Từ năm 2 tuổi, Seth đã bắt đầu say mê vẽ lại các nhân vật mà mình yêu thích như người tiền sử Fred Flinstone, chim gõ kiến Woody Woodpecker… Năm 5 tuổi, Seth khẳng định rằng mình sẽ theo đuổi sự nghiệp làm phim hoạt hình. Ông bắt đầu thực hiện ước mơ đó bằng cách bán những mẩu truyện tranh nhỏ của mình với tựa đề “Water Crouton” cho tờ báo địa phương The Kent Good Time Dispatch với thù lao 5 USD hàng tuần khi chỉ mới 8 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trung học, Seth nhận được một chiếc máy quay phim từ cha mẹ mình. Đồng thời, họ đồng ý cho ông theo học tại trường Rhode Island School of Design về phim ảnh và phim hoạt hình. Trong năm cuối, Seth sáng tác bộ phim ngắn The Life of Larry và gây được sự chú ý với bạn bè và giáo viên trong trường. Một giáo sư của Seth đã gửi tác phẩm này tới xưởng phim Hanna-Barbera và Seth lập tức nhận được một công việc tại đây. The Life of Larry trở thành một series phim hoạt hình gây ấn tượng, kéo dài đến phần 2 với tên gọi Larry and Steve và được phát sóng trên kênh Cartoon Network. Song song đó, ông cũng viết kịch bản cho một vài loạt phim như Johnny Bravo, Cow and Chicken, Dextex’s Laboratory, I Am Waesel. Sau khi hết hợp đồng tại xưởng phim Hanna-Barbera, Seth nhận được một lời mời làm việc từ hãng Fox. Nếu anh làm tập đầu tiên hấp dẫn, họ sẽ cho Seth làm hẳn một series hoạt hình hoàn chỉnh vào giờ vàng trên kênh của mình. Dù ban đầu Seth chỉ nhận được 50.000 USD, Seth vẫn vô cùng trân trọng cơ hội này của mình. Trong 6 tháng “không ăn, không ngủ, không có cuộc sống riêng và vẽ như điên trong phòng bếp”, Seth hoàn thiện xong tập đầu tiên và gửi tới hãng Fox và anh được lập tức đề nghị đứng ra sản xuất cho loạt phim này. Đó chính là sự ra đời của Family Guy, phim hoạt hình mà giờ đây đã ăn sâu vào văn hóa đương đại Mỹ và có giá trị vào khoảng một tỷ USD, mang về cho Seth hai giải thưởng Emmy cao quý và một giải Annie. Vào năm 2008, ông đã tạo ra kênh Youtube của chính mình có tên Seth MacFarlane’s Cavalcade of Cartoon Comedy. Trong năm 2009, ông đã thắng giải Webby cho Nhà sản xuất phim của năm. Bên cạnh làm phim hoạt hình, ông cũng từng tham gia các buổi nói chuyện tại trường đại học và cao đẳng ở Mỹ, đồng thời ủng hộ quyền về bình đẳng giới tính. Trở thành nhà biên kịch xuất sắc sau chuyến bay tử thần Sau thành công rực rỡ của Family Guy, Seth MacFarlane còn có thêm những chương trình thành công khác như American Dad, The Cleveland Show… với vai trò là tác giả kịch bản, điều hành sản xuất và lồng tiếng cho các nhân vật. Seth cũng đã điều hành sản xuất phim tài liệu Cosmos: A Space Time Odyssey, tác phẩm này đã được phát đồng thời trên cả hai kênh Fox và National Geographic và trở thành một hiện tượng vào thời điểm đó. Và đến sự ra đời của Ted (2012), Seth đã trở thành một nhà kịch bản sáng giá bậc nhất Hollywood và có thù lao cao nhất. Tuy Ted (2012) đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều nhưng bộ phim vẫn là một câu chuyện tình yêu, tình bạn trong sáng và giàu cảm xúc. Bộ phim nói được cái bỡ ngỡ của những người lớn chưa kịp lớn và sự khao khát về một người bạn nhìn thấu cõi lòng mỗi người chúng ta. Có lẽ vì vậy mà chỉ với 50 triệu USD kinh phí sản xuất, bộ phim đã gây bão trên các phòng vé khắp thế giới và gặt hái doanh thu lên đến 550 triệu USD. Những danh hiệu cao quý này có thể đã không thuộc về Seth MacFarlane nếu nhân viên máy bay không nhớ nhầm giờ bay của Seth. Vào ngày 11/9/2001, ông đáng lẽ sẽ có mặt trên chuyến bay trở về Los Angeles từ Boston lúc 7h45 sáng. Tuy nhiên, nhân viên phụ trách đặt vé đã nói với ông giờ bay là 8h15, khiến ông bỏ lỡ chuyến bay của mình. Trong lúc đang chờ chuyến bay kế tiếp, Seth cùng toàn thể nước Mỹ sững sờ khi nghe tin về chiếc máy bay tới Los Angeles đã bị không tặc khống chế và lao vào tòa tháp World Trade Center. Sau này MacFarlane đã phải cảm ơn nữ nhân viên phòng vé vì viết nhầm giờ bay và đã cứu mạng anh. Vấn đề bản quyền của Ted Vào ngày 15/7/2014, hãng Bengal Mangle Productions đã đệ đơn kiện lên tòa án Los Angeles với nội dung chú gấu Ted trong bộ phim cùng tên đã được sao chép trái phép nhân vật hoạt hình Charlie của hãng này. Đơn kiện cáo buộc rằng Charlie và Ted có điểm tương đồng về ngoại hình và hành vi. “Cả Charlie và Ted đều sử dụng có môi trường gần như giống
Họ là ai? Randolph Severn “Trey” Parker III sinh ngày 19/10/1969, là một diễn viên, nhà làm phim hoạt hình, nhà sản xuất, biên kịch, ca nhạc sĩ người Mỹ. Ông cũng là đồng sáng tạo South Park với cộng sự của mình là Matt Stone. Ông thích phim, âm nhạc và đã tham gia đại học Colorado, Boulder, nơi đây ông đã gặp Stone. Họ hợp tác qua hai phim ngắn và bắt đầu làm bộ phim nhạc kịch với tựa đề là Cannibal! The Musical vào năm 1992. Matthew Richard “Matt” Stone sinh ngày 26/5/1971 là một diễn viên, nhà làm phim hoạt hình, biên kịch, đạo diễn truyền hình, nhà sản xuất, ca sĩ và nhạc sĩ người Mỹ. Ông là đồng sáng tạo của bộ phim South Park cùng với Trey Parker. Trong suốt thời gian học tập ở Colorado, Parker đã tham gia một lớp học làm phim. Những học viên ở đây sẽ phải hợp tác cùng nhau để làm những dự án. Trong khóa học này, Parker đã gặp Matt Stone. Và ngay lập tức, họ đã quyết định hợp tác cùng nhau. Trey Parker và Matt Stone đã viết và hợp tác với nhau trong nhiều bộ phim ngắn, bao gồm First Date, Man on Mars và Job Application. Parker nói rằng ông và Stone đã có ý định mỗi tuần quay một bộ phim nhưng ông đã làm mất hết dữ liệu. Thành công đầu tiên của họ đến từ bộ phim Alferd Packer: The Musical. Parker đã sử dụng một kỹ thuật hoạt hình giấy để tạo ra American History (1992), một bộ phim ngắn ông làm trong lớp hoạt hình của mình. Sau đó, bộ phim đã trở thành một sự bất ngờ khi mang lại giải thưởng đầu tiên cho Parker – giải Oscars cho sinh viên. Parker nhớ lại cảm giác tự hào khi ngồi trong giảng đường trước những sinh viên đến từ trường hoạt hình nổi tiếng CalArts, nơi đã sản xuất ra những tác phẩm xuất sắc. Trey Parker và Matt Stone đã chuyển tới Los Angeles và cho ra mắt bộ phim South Park ở Comedy Central vào tháng 8/1997. Bộ đôi này có đủ sáng tạo để điều khiển chương trình, sản xuất phim ngắn, âm nhạc và trò chơi dựa trên chương trình. Cùng với nhau họ đã sản xuất khá nhiều phim ngắn và series phim truyền hình, bao gồm Team America: World Police (2004). Sau vài năm phát triển, The Book of Mormon, một sáng tác được viết bởi Parker và Stone, Robert Lopez soạn nhạc, chiếu trên sân khấu Broadway và thu được thành công lớn. Năm 2013, họ đã thành lập nơi sản xuất riêng của mình với tên gọi Important Studios. Thành quả hợp tác – South Park South Park là phim hoạt hình hài kịch tình huống của Mỹ do Trey Parker và Matt Stone thực hiện. Phim được sản xuất từ năm 1997 và phát sóng trên Comedy Central. Giống như The Simpsons, South Park cũng sử dụng rất nhiều nhân vật. Phim khai thác về cuộc sống của 4 cậu bé: Stan Marsh, Eric Cartman, Kyle Broflovski và Kenny Mccormick. Họ sống ở một thị trấn nhỏ không có thật tên là South Park, nằm ở lòng chảo South Park, dãy núi Rocky, Colorado, Hoa Kỳ. Những địa điểm nổi bật của South Park bao gồm trường tiểu học, điểm dừng xe bus, vài khu lân cận và cảnh miền núi nhiều tuyết, các địa điểm có thực ở Colorado, các cửa hàng quanh phố, tất cả đều dựa theo những địa điểm có thực ở Fairplay, Colorado. Về các nhân vật, trên trang web chính thức của South Park mô tả Stan Marsh là “một học sinh lớp 4 người Mỹ bình thường”. Kyle là người Do Thái duy nhất trong nhóm, và cậu được mô tả một cách châm biếm. Stan đại diện cho Parker, trong khi Kyle đại diện cho Stone. Stan và Kyle là bạn thân, và mối quan hệ của họ, cái mà phản ánh mối quan hệ đời thực giữa Parker và Stone, là một chủ đề quen thuộc của series. Trey Parker và Matt Stone đã xây dựng chương trình từ 2 phim hoạt hình ngắn mà họ đã làm vào năm 1992 và 1995. Cuối cùng trở thành một trong những video đầu tiên trên Internet và sau đó được sản xuất hàng loạt. South Park ra mắt vào tháng 8/1997 với thành công lớn, doanh số thu về cao nhất của các chương trình trên truyền hình cáp. Tuy thứ hạng có thay đổi về sau nhưng South Park vẫn là một trong những chương trình được đánh giá cao của Comedy Central và dự kiến được phát sóng ít nhất đến năm 2019. Các tập thí điểm đều sử dụng hình ảnh động. Tất cả những tập tiếp theo được tạo ra bởi phần mềm… Trey Parker và Matt Stone thực hiện hầu hết các đoạn lồng tiếng. Từ năm 2000, mỗi tập phim thường được viết và sản xuất trong tuần trước khi nó lên sóng. Parker giữ vị trí biên kịch và đạo diễn. Bộ phim đã có 267 tập trong 19 mùa của chương trình. South Park đã nhận được rất nhiều giải thưởng, bao gồm 5 giải Primtime Emmy, 1 giải Peabody và xuất hiện trong rất nhiều danh sách khác nhau. Sự nổi tiếng của chương trình là kết quả cho sự ra đời của bộ phim dài South Park: Bigger, Longer and Uncut, phát hành vào tháng 6/1999, 2 năm sau khi South Park ra mắt. Vào năm 2013, TV Guide đã xếp South Park vào top 10 bộ phim hoạt hình hay nhất của thời đại. Hiền Đặng tổng hợp >>> Tìm hiểu thêm: Friz Freleng – Người làm nên thành công của series Merrie Melodies
Friz Freleng sinh vào ngày 21/8/1906 ở Isadore Freleng, thành phố Kansas, Missouri. Ông là một nhà làm phim hoạt hình, vẽ tranh minh họa, đạo diễn, nhà sản xuất, nhà soạn nhạc nổi tiếng với công việc ở Looney Tunes và loạt phim hoạt hình Merrie Melodies của Warner Bros. Công việc đầu tiên mà Freleng đứng tên là cho Disney Studios, nơi ông đã làm ra loạt phim hoạt hình “Alice” vào năm 1927. Sau đó, năm 1928, Friz đã làm một số hình ảnh động cho Robert Winkler Productions,bắt đầu với Fiery Fireman và cho Gems Screen (Port Whines) trong năm 1929. Nhưng đó là công việc của ông trong Bosko Talk-Ink Kid vào năm 1929 dưới sự chỉ đạo của Hugh Harmon và Rudolf Ising khi ông lần đầu tiên làm việc cho Warner Brothers, thời điểm đó được gọi là Leon Schlesinger Studios. Dưới sự giám sát của Leon Schlesinger trong bộ phận hoạt hình vừa hình thành của Warner Brothers, sự nghiệp của Freleng nhanh chóng vọt lên thành một nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn, sản xuất một số phim hoạt hình được yêu thích nhất trong thời hoàng kim của phim hoạt hình Mỹ. Freleng làm việc như người đứng đầu đội ngũ làm phim hoạt hình đầu và đôi khi sản xuất trên hai phân khu hoạt hình chính được thành lập bởi Warner Brothers là Looney Toons và Merrie Melodies. Trong những năm cuối của tuổi bốn mươi, sau khi Tex Avery và Bob Clampett đã rời Warner Brothers, Freleng đã trở thành giám đốc của hãng. Mặc dù được đề cử khá nhiều trong suốt sự nghiệp của mình cho nhiều giải Oscars nhưng đến mãi năm 1947, ông mới giành được giải Oscars cho Tweety Pie. Sau đó, hàng loạt giải Oscars danh giá đã thuộc về những bộ phim do ông làm ra như Speedy Gonzalez (1955), Chim Anonymous (1957), Knighty Hiệp sĩ Bugs (1958), và The Pink Phinkin (1964). Freleng một lần nữa rời khỏi Warner Bros. Cartoon vào tháng 11/1962, 7 tháng trước khi studio đóng cửa, để gia nhập xưởng phim hoạt hình Hanna-Barbera. Sau khi Warner Studio đóng cửa vào tháng 5/1963, Freleng đã thuê một nơi giống với Warner để thành lập xưởng hoạt hình với ông chủ cũ của ông, nhà sản xuất Dave DePatie. Freleng cùng với David De Patie đã thành lập DePatie-Freleng Studio chuyên về phim ngắn và phim quảng cáo truyền hình. Sự ra đời của studio này chứng tỏ thành công của ông với loạt phim truyền hình Pink Panther. Freleng trở lại Warner Brothers để chỉ đạo một số sản phẩm đặc biệt như Daffy Duck’s Quackbusters and Porky Pig in Hollywood. Năm 1986, Freleng xuất hiện trong Looney Tunes 50th Anniversary, và ba năm sau đó, ông xuất hiện trong chương trình truyền hình đặc biệt, Roger Rabbit và các bí mật của Toon Town. Ngoài công việc sản xuất, Freleng còn viết kịch bản cho bộ phim Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), đồng thời tham gia đóng góp xây dựng cho Bugs Bunny’s Third Movie: 001 Rabbit Tales and Daffy Duck’s Movie: Fantastic Island. Năm 1985, The New York Museum of Modern Art đã vinh danh Friz Freleng và Chuck Jones. Năm 1994, ông đã cho xuất bản cuốn Animation: The art of Friz Freleng. Friz Freleng qua đời do bệnh tim tại nhà riêng ở Los Angeles vào ngày 26 tháng 5 năm 1995 ở tuổi 88. Sau khi ông mất, Cartoon Network đã phát sóng một chương trình đặc biệt về cuộc đời và những cống hiến của ông cho nghệ thuật với tên gọi “Friz Freleng: 1905-1995″. Freleng được chôn cất tại Nghĩa trang Memorial Park Hillside Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật của Freleng được đánh giá cao và được nhiều người tìm hiểu và sưu tập. Hiền Đặng tổng hợp
Sáng 10/6, Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 đã chính thức kết thúc với Lễ bế giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 2 (147 Pasteur Q3 TPHCM). Trải qua 3 tháng học, các bạn học viên đã nhận được rất nhiều bài học quý báu. Từ những bài giảng thú vị, lôi cuốn về cách viết kịch bản đến những lời khuyên chân thành và luôn theo dõi sự hoàn thiện của từng thành viên trong lớp của cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Từ những chia sẻ về nghề đến những kinh nghiệm đáng quý của những người làm nghề biên kịch như Đạo diễn Đinh Thái Thụy, Đạo diễn Võ Anh Cẩn, biên kịch Như Trân, biên kịch Hạnh Ngộ, Th.s Quách Hồng Phúc. Tất cả đã trở thành những kiến thức, những bài học mà các bạn học viên góp nhặt trong từng buổi học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản. Bên cạnh đó, các bạn học viên còn đón nhận những kiến thức bổ trợ cho nghề như phương pháp phỏng vấn sâu của Th.s Trần Thị Bích Liên – Phó trưởng khoa Xã Hội Học, trường ĐH KHXH&NV TPHCM hay những chia sẻ về bản quyền tác giả của luật sư Phan Vũ Tuấn đến từ công ty Luật PhanLaw. Ngoài các bài giảng, chia sẻ kinh nghiệm thực tế của giảng viên và khách mời, các bạn còn được theo dõi rất nhiều bộ phim hay. Cùng với việc theo dõi phim, các bạn phải chú ý các tình tiết, cách sắp xếp chi tiết, xây dựng nhân vật,… Sau đó, các bạn sẽ cùng trao đổi, nhận xét và tìm ra những điểm hay bổ sung cho tác phẩm của chính mình. Thành quả mà các bạn gặt hái sau 3 tháng học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản chính là những tác phẩm do chính mình viết ra. Dù cho tác phẩm chưa thật sự hoàn hảo, cần phải bổ sung, sửa đổi ít nhiều nhưng đây chính là thành quả đầu tiên mà các bạn đã thu được trong những bước đầu đến với nghề biên kịch. Chúng ta hãy cùng chờ đón những tác phẩm xuất sắc của các bạn học viên lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 nhé!
Chiều ngày 4/6, Lớp học vẽ manga căn bản khóa 3 đã chính thức khai giảng tại cơ sở 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM). Đến với lớp học vẽ, các bạn nhỏ được tìm hiểu về khái niệm Silhouette (vẽ bóng đen) trong truyện tranh. Ngay sau khi tìm hiểu khái niệm bằng lý thuyết, các bạn đã bắt tay vào thực hành bằng các hình vẽ từ đơn giản đến nâng cao. Điều này giúp cho các bạn nhỏ dễ dàng nắm vững kiến thức lý thuyết vừa học và cảm thấy hứng thú hơn. Không những vậy, xen giữa bài học, các bạn nhỏ còn được tham gia thi đấu, thử tài lẫn nhau qua những trò chơi mà giảng viên đưa ra. Tham gia những cuộc thi nhỏ này, các bạn không chỉ nhận được những viên kẹo nhỏ mà còn giúp bản thân tự tin vẽ vời và giao lưu với các bạn cùng lớp. Mỗi buổi học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình luôn mang đến rất nhiều niềm vui cho các bạn nhỏ. Kết thúc mỗi buổi học, các bạn sẽ cất giữ và mang về nhà rất nhiều điều bổ ích như kiến thức về vẽ truyện tranh, sự hứng thú với khoa học ánh sáng – màu sắc và quan trọng nhất là có những người bạn mới trong mùa hè rạo rực này. Hãy chờ đợi xem, các bạn nhỏ sẽ khám phá những bí mật nào về truyện tranh ở những buổi học tiếp theo nhé! Cùng nhau vẽ nên ước mơ của mình nhé các bạn! ———————————— Để tạo điều kiện phù hợp cho các bạn nhỏ có thể tham gia lớp học vẽ manga căn bản, ngoài giờ học của khóa 3, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức thêm khóa 4 và khóa 5 như sau: [spacer] LỚP VẼ MANGA / COMIC CĂN BẢN – Khóa 4 Lịch học: 9:00 – 11:00 (Thứ 7 – Chủ nhật) Khai giảng: 18/06/2016 [spacer] LỚP VẼ MANGA / COMIC CĂN BẢN – Khóa 5 Lịch học: 14:00 – 16:00 (Thứ 7 – Chủ nhật) Khai giảng: 25/06/2016 Tập thể giảng viên, nhân viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hạnh được đồng hành cùng quý phụ huynh và các bé. Đặng Hiền
Matthew Abram “Matt” Groening sinh ngày 15/02/1954, là một họa sĩ vẽ tranh biếm họa, nhà sản xuất, làm phim hoạt hình và diễn viên lồng tiếng người Mỹ. Ông là tác giả đã tạo ra bộ truyện tranh Life in Hell (1977-2012), loạt phim truyền hình Futurama (1999-2003, 2008-2013) và The Simpsons. Trong đó, The Simpsons đã trở thành bộ phim truyền hình giờ vàng dài nhất trong lịch sử Mỹ. Matt Groening đã giành được 12 giải Emmy, 10 cho The Simpsons và 2 cho Futurama. Năm 2002, ông đoạt giải thưởng của Hội vẽ tranh biếm họa quốc gia Reuben cho Life In Hell. Bên cạnh đó, ông cũng giành được Comedy Award cho “những đóng góp xuất sắc cho bộ phim hài” trong năm 2004. Ông đã nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vào ngày 14/02/2012. Bắt đầu từ Life In Hell Năm 1977, Matt Groening cho ra bộ truyện Life In Hell. Bộ truyện được lấy cảm hứng từ việc ông chuyển đến thành phố vào năm đó và mô tả về cuộc sống ở Los Angeles cho những người bạn của ông. Bộ truyện kể về những gì xảy ra xung quanh công việc, tình yêu, trường học của những người trẻ lúc đó. Vào năm 1978, Matt Groening đã bán bộ truyện tranh đầu tiên của mình, tác phẩm Life in Hell cho Wet Magazine. Bộ truyện bán được 250 tờ hàng tuần và đã gây chú ý với James L.Brooks, nhà sản xuất phim Hollywood. Năm 1985, Brooks đã liên lạc với Matt Groening để mời ông về làm việc tại đài truyền hình FOX, phát triển một loạt tiểu phẩm hoạt hình ngắn cho chương trình The Tracey Ullman Show. Ban đầu, Brooks muốn Groening phát triển ý tưởng từ bộ truyện Life in Hell. Tuy nhiên, vì lo sợ mất quyền sở hữu nhân vật, Groening đã quyết định tạo ra một cái gì đó mới hơn và ông bắt đầu xây dựng một phim hoạt hình về gia đình, The Simpsons. Thành công với The Simpsons Là một chương trình hoạt hình nhưng The Simpsons đã châm biếm nhiều khía cạnh của cuộc đời, đặc biệt là lối sống của tầng lớp lao động và trung lưu tại Mỹ, văn hóa Mỹ và xã hội Mỹ nói chung. Bộ phim được chiếu tại nhiều quốc gia trên thế giới trong nhiều ngôn ngữ và được xem là một trong những sản phẩm văn hóa đại chúng xuất khẩu quan trọng và có nhiều ảnh hưởng nhất của Hoa Kỳ. Cho đến thời điểm hiện tại, The Simpsons đã có trên 500 tập. Tuy nhiên chương trình cũng gây ra nhiều cuộc tranh luận vì hình ảnh nghịch ngợm, không chịu học hành của Bart trong phim. Một số nhóm phụ huynh và thủ cựu cho rằng nhân vật hoạt hình như Bart là một gương xấu cho trẻ em. Cựu đệ nhất phu nhân Barbara Bush, trong một cuộc phỏng vấn với tuần báo People, đã cho rằng chương trình này là chương trình “ngu xuẩn” nhất mà bà từng xem và đã bị chương trình châm biếm ngay sau đó. Tuy nhiên, sau này bà đã thay đổi ý kiến và đề cao chương trình. 9/2/1997, The Simpsons đã vượt qua The Flintstones để trở thành chương trình hoạt hình chiếu vào khung giờ có nhiều người xem nhất. Qua nhiều năm, hầu hết mọi nhân vật chính của The Simpsons đã xuất hiện trên bìa của nhiều nguyệt san. Chương trình này đã đoạt kỷ lục với số người nổi tiếng lồng tiếng lên đến trên 300 người. The Simpsons là một trong những biểu tượng dễ nhận ra nhất đối với người Mỹ. Tuy hình thức là hoạt hình nhưng để hiểu sâu các điều khôi hài trong chương trình đòi hỏi khán giả phải có kiến thức về lịch sử, khoa học, văn học, triết học,… Vì thế, chương trình chẳng những được trẻ em ưa thích mà còn được giới trí thức tán thưởng. Chương trình đã được nhiều nhà phê bình đề cao từ lúc ban đầu và một số tác giả đã viết sách nghiên cứu so sánh chương trình này với nhiều tư tưởng triết học. Nhiều câu nói từ The Simpsons đã được lặp lại nhiều lần và trở thành quen thuộc với người Mỹ. (từ D’oh được Homer thường thốt lên đã trở thành một từ chính thức trong từ điển tiếng Anh Oxford) Trong số phát hành năm 1998 viết về các thành tích trong các môn nghệ thuật và giải trí trong TK20, tuần báo Time đã gọi The Simpsons là chương trình truyền hình hay nhất trong thế kỷ. Đồng thời trong số báo đó, Bart Simpson cũng được đưa vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhiều nhất. Đây là nhân vật giả tưởng duy nhất trong danh sách này. >>> Tìm hiểu thêm: Hanna & Barbera – Cặp đôi tài năng của làng hoạt hình thế giới Nguồn: wikipedia.org
Timothy Walter “Tim” Burton sinh ngày 25/08/1958, là đạo diễn, nhà sản xuất, nhà văn, nhà thơ và họa sĩ phim hoạt hình người Mỹ. Ông được biết đến qua những bộ phim có màu sắc tối tăm, rùng rợn, gothic và châm biếm như Beetlejuice, Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Ed Wood, Sleepy Hollow, Corpse Bride, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Dark Shadows và Frankenweenie, cùng với đó là những bom tấn như Pee-wee’s Big Adventure, Batman, Batman Returns, Planet of Apes, Charlie and the Chocolate Factory và Alice in Wonderland. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Một đạo diễn lập dị Sự độc đáo, lập dị trong phong cách làm phim của Tim Burton chính là liều thuốc mê hoặc khán giả khiến họ một khi đã thưởng thức tác phẩm thì không thể nào quên được. Là một trong những nhà làm phim thành công nhất của Hollywood, Tim Burton khởi đầu sự nghiệp bằng vai trò họa sĩ hoạt hình tại hãng Disney. Sau đó ông làm đạo diễn hai phim ngắn được đánh giá cao là “Vincent” (1982), “Frankenweenie” (1984) và thu về những bước nhảy vọt trong sự nghiệp làm phim của mình. Tác phẩm điện ảnh đầu tay của ông ra mắt vào năm 1985 có tựa đề “Pee-Wee’s Big Adventure”. Kể từ đó, Burton đã xây dựng nên một sự nghiệp đáng chú ý. Lối kể chuyện bằng hình ảnh của ông rất độc đáo, hội tụ những yếu tố thẩm mỹ nghệ thuật của châu Âu và sự hào nhoáng của nước Mỹ thế kỷ 19, 20. Những câu chuyện chủ yếu đi sâu khai thác các nhân vật kỳ dị và cô độc, mà về lý thuyết, thường khiến các hãng sản xuất phim sợ hãi. Trên thực tế, những nhà đầu tư mà ông tìm đến đã không làm vậy. Thương hiệu “lập dị” của Burton mang đến doanh thu cực khủng và tác phẩm của ông luôn có một sức hút lạ thường. Bất kỳ ai từng xem phim của Tim Burton sẽ nhận ra rằng đạo diễn dành một sự ưu ái đặc biệt cho những trang phục mang phong cách thời trang thế kỷ 19, ngay cả khi câu chuyện được đặt trong một bối cảnh hiện đại hơn. Bên cạnh đó, những mẩu chuyện và hình vẽ minh họa lừng danh của tác giả người Mỹ, Dr. Seuss cũng đem tới nhiều cảm hứng cho phim của ông. Khán giả có thể thấy lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Burton những nhân vật với bộ đồ kẻ sọc đen-trắng, hay các quý cô và nhân vật nữ chính trưng diện mái tóc vàng xõa uốn bồng bềnh bao quanh khuôn mặt trắng lợt cùng chiếc váy dài tinh tế thường bắt gặp trong những bức tranh của thời kỳ tiền Raphael. Burton là một tác giả có đầu óc thiên về lịch sử nghệ thuật. Khả năng khéo kết hợp các giai đoạn và thời đại khác nhau của ông tạo nên sự hài hước và gây ấn tượng cho khán giả. Tình bạn đẹp cùng với Johnny Depp Trong giới điện ảnh Hollywood, tình bạn giữa đạo diễn Tim Burton và tài tử Johnny Depp luôn khiến người khác phải ngưỡng mộ. Họ trở thành bạn bè sau bộ phim đầu tiên hai người hợp tác. Kể từ đó, trong sự nghiệp điện ảnh của mình, với 17 bộ phim truyện Tim Burton đã làm ra thì có đến 8 bộ phim Johnny Depp góp mặt. Hầu hết trong số đó là những bộ phim đã tạo nên tên tuổi cho cả hai như Edward Scissorhands, Sleepy Hollow và gần đây là Alice in Wonderland hay The Dark Shadows. Khi được hỏi về lý do ông liên tục hợp tác cùng Johnny Depp, Tim Burton trả lời: “Có một số diễn viên tạo dựng sự nghiệp bằng cách giữ nguyên tính cách của chính mình trong phim. Tôi thích những diễn viên muốn trở thành nhân vật hơn. Johnny Depp không bao giờ lặp lại chính mình. Trong Edward Scissorhands, anh ấy chẳng nói lời nào. Trong Ed Wood, anh ấy chẳng ngậm miệng lại bao giờ! Trong Sweeney Todd anh ấy hát. Mỗi một bộ phim anh ấy lại thử thể hiện một tính cách khác nhau”. Mỗi khi được vị đạo diễn tài ba gọi đến, Johnny Depp lại sẵn sàng cho một vai diễn đầy thử thách mới. Johnny thấy anh cần phải có trách nhiệm làm cho Tim Burton giữ được hứng thú với mình. Và có lẽ, điều khiến anh luôn muốn làm việc cùng người bạn lâu năm này chính là việc anh chẳng bao giờ biết ông định làm gì. Johnny từng chia sẻ: “Tim Burton đối với tôi giống như một người anh. Đó là sự thấu hiểu lạ lùng giữa hai người. Tôi thực sự hiểu được anh ấy, tới hết mức có thể, tôi cho là thế. Anh ấy cũng biết rõ về tôi đến hết mức như vậy”. Các bộ phim làm nên tên tuổi đạo diễn lừng danh Trong sự nghiệp làm phim của mình, Tim Burton đã có rất nhiều bộ phim ấn tượng nhưng những bộ phim dưới đây chắc hẳn đã làm bạn nhớ mãi sau một lần xem Batman (1989) Gần ba năm sau khi bắt đầu kế hoạch, đạo diễn Tim Burton mới bắt tay thực hiện bộ phim Batman. Bộ phim là thành công thứ 2 về phòng vé tiếp nối Beetlejuice, chỉ tuần đầu tiên bộ phim đã thu về được 43,6 triệu USD, một con số khổng lồ của thời bấy giờ. Đây là bộ phim đầu tiên về Batman, đánh dấu cho những tập phim Batman sau đó của hãng Warner Bros. Batman Return (1992) Phần tiếp theo nối tiếp thành công của Batman. Đây là bộ phim thành công về nhiều mặt, không chỉ dành được doanh thu rất cao mà
Hanna và Barbera là những con người tài năng và chuyên nghiệp của làng hoạt hình thế giới. Khi họ đứng riêng rẽ, mỗi người là một ngôi sao sáng trong ngành công nghiệp giải trí. Nhưng khi họ đứng chung một điểm, hai người là sự kết hợp hoàn hảo làm nên thành công và tạo ra những bộ phim hoạt hình ấn tượng. Sự kết hợp của hai con người tài năng Joseph Roland “Joe” Barbera (24/03/1911 – 18/12/2006) là một nhà làm phim hoạt hình, họa sĩ vẽ truyện tranh, nhà sản xuất và đạo diễn truyền hình người Mỹ. Cùng với William Hanna, ông là đồng sáng lập của xưởng sản xuất phim hoạt hình Hanna – Barbera. Đây là nơi đã sản xuất nhiều phim hoạt hình nổi tiếng như Tom và Jerry, The Huckleberry Hound Show, The Flintstones, The Jetsons, Scooby-Doo. William Denby “Bill” Hanna (14/07/1910 – 22/03/2001) là một họa sĩ hoạt hình người Mỹ, đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên lồng tiếng của những bộ phim có hàng triệu khán giả vào thế kỷ 20. Sau khi làm những công việc lặt vặt trong những tháng đầu của cuộc Đại Suy Thoái, Hanna tham gia vào xưởng sản xuất phim hoạt hình Harman and Ising vào năm 1930. Trong năm 1930, Hanna dần đạt được những kỹ năng nghề nghiệp khi làm việc ở đây và đã sản xuất ra phim hoạt hình Captain and the Kids. Năm 1937, khi đang làm việc tại Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna đã gặp Joseph Barbera. Hai người bắt đầu hợp tác và sản xuất ra bộ phim hoạt hình Tom and Jerry. Trong năm 1957, họ cùng nhau thành lập Hanna-Barbera, sản xuất các chương trình như The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs và Yogi Bear. Hanna và Barbera đứng đầu công ty cho đến năm 1991. Sau đó, studio được bán cho Turner Broadcasting System và được sát nhập với Time Warner vào năm 1996. Tuy vậy, Hanna và Barbera vẫn ở lại và giữ vị trí cố vấn cho công ty. Hanna và Barbera đã thắng 7 giải Oscar và 8 giải Emmy. Những bộ phim hoạt hình của họ dần trở thành biểu tượng văn hóa và các nhân vật hoạt hình của họ đã xuất hiện ở các phương tiện khác như phim ảnh, sách, đồ chơi,… Đánh dấu thành công với Tom & Jerry Tom & Jerry là một series phim hoạt hình của Mỹ được chiếu trên truyền hình và rạp hát với nhiều thể loại từ phim ngắn cho tới phim dài. Phim là cuộc đối đầu vô tận giữa chú mèo Tom và chú chuột thông minh Jerry, mang tới vô vàn tiếng cười cho khán giả. Hanna và Barbera viết kịch bản đồng thời làm đạo diễn cho 114 tập phim Tom & Jerry tại xưởng phim MGM trong thời gian từ những năm 1940 cho tới năm 1957 (năm xưởng phim hoạt hình của hãng đóng cửa). Vào cuối thập kỷ 30, Hanna và Barbera tham gia vào xưởng hoạt hình của MGM. Barbera giữ vai trò viết kịch bản và thiết kế nhân vật. Ông hợp tác cùng Hanna, một đạo diễn đầy kinh nghiệm để thực hiện một bộ phim về chú mèo đuổi chuột mang tên Puss Gets the Boot. Hoàn thành vào cuối năm 1939 và ra rạp vào ngày 10/3/1940. Bộ phim không thực sự phổ biến và thể loại phim mèo-chuột bị gạt bỏ sang một bên. Chỉ tới khi bộ phim được đề cử giải phim ngắn xuất sắc tại Oscar năm 1941 và để thua phim The Milky Way của đạo diễn Rudolph Ising thì nhà sản xuất Fred Quimby mới kéo Hanna và Barbera trở lại trong khi cả hai đang tham gia một dự án phim hoạt hình khác. Hanna và Barbera quyết định tổ chức một cuộc cá độ với tên mới của loạt phim. Họ lựa chọn tên cho loạt phim bằng cách bốc thăm. Họa sĩ hoạt hình John Carr là người chiến thắng 50 đô la khi chọn cái tên Tom & Jerry. Loạt phim Tom & Jerry đi vào sản xuất với tập phim đầu tiên The Midnight Snack vào năm 1941. Sau này Hanna và Barbera phụ trách làm loạt phim này và hiếm khi nhận thêm công việc nào khác tại MGM. Bắt đầu từ năm 1960, tiếp tục thành công của 114 tập phim đầu, MGM đã giao quyền sản xuất cho Hãng phim Rembrandt được điều hành bởi Gene Deith tại Bắc Âu. Sau đó đến năm 1963 bộ phim được giao cho một xưởng phim Hollywood là Sob-Tower 12 của Chuck Jones. Loạt phim kết thúc vào năm 1967 nâng tổng số tập lên 161. Sau này để phục vụ cho các kênh phim hoạt hình, hai nhà sản xuất ban đầu là Hanna-Barbera tiếp tục sản xuất Tom & Jerry trong những năm 70 cho tới đầu năm 90. Và tiếp theo đó là hai bộ phim dài Tom & Jerry ra mắt khán giả là Tom and Jerry: The Movie vào năm 1993 và Tom & Jerry: the Masion Cat vào năm 2000. Tập phim Tom & Jerry mới nhất là tập The Karate Guard đã ra mắt lần đầu tại Los Angeles vào ngày 27/12/2005. Hiện nay, Time Warner đang giữ bản quyền sản xuất Tom & Jerry. Mặc dù tập phim nào cũng lặp lại nội dung “mèo đuổi chuột” thế nhưng hai nhà làm phim Hanna và Barbera đã tìm ra được vô vàn nội dung và tình huống thú vị. 13 tập phim được đề cử giải Oscars cho Phim hoạt hình ngắn trong đó 7 tập đoạt giải, ngang hàng với Silly Simphone của Disney. Đây cũng là một trong những phim hoạt hình ngắn giành nhiều giải Oscars nhất. Tom & Jerry có lượng khán giả đông đảo trên toàn thế giới với đủ mọi thành phần từ trẻ con cho tới thanh
“Tôi gặp khó khăn khi vẽ background” “Dựng cảnh nền là muôn vàn đau khổ” “Tôi thậm chí còn không biết vẽ bối cảnh thế nào” “Tôi không thể vẽ cảnh nền mà không bị méo mó” Đây là những lời phàn nàn thường nghe từ các bạn trẻ mới bắt đầu bước vào con đường học vẽ Manga. Với Học vẽ Manga – Những điều cần biết về phối cảnh, người đọc sẽ nắm bắt được khái niệm, hình khối và không gian để dựng cảnh sao cho sinh động. Bên cạnh đó, cuốn sách sẽ giới thiệu cho người đọc các kỹ thuật phối cảnh dùng trong vẽ Manga hoặc vẽ minh họa sách. Đồng thời hướng dẫn các phương pháp làm chủ sự hiện diện và hình khối khi thể hiện một câu chuyện trên mặt giấy. Các bố cục có thể hiện phối cảnh tức là có thể hiện chiều sâu và không gian. Các nhân vật là các vật thể thuộc không gian 3 chiều và cảnh nền hay background sẽ là một hình thể lớn trong thế giới 3 chiều gọi là “khoảng không” mà các nhân vật tồn tại trong đó. Vẽ manga và vẽ minh họa không phải là môn Vẽ kỹ thuật. Chắc chắn sẽ cần một mức chính xác nhất định khi vẽ các đường song song hoặc các đường trục dọc thẳng. Tuy vậy cũng có những lúc điểm hội tụ nằm hơi xê xích, đường chân trời sẽ cong hoặc đường trục dọc sẽ hơi xiên để tạo những hiệu ứng thị giác đặc biệt. Đó mới chính là Hội họa. Các phương pháp học vẽ phối cảnh trong Manga, minh họa hoặc hoạt hình thực chất là các phương pháp được phát triển từ phối cảnh trong vẽ kỹ thuật nhưng được biến tấu để đem đến các cách thể hiện nhân vật, bố cục và hành động gây ấn tượng nhất nhằm chuyển tải thông điệp từ tác giả đến bạn đọc. Cuốn sách này được xuất bản nhằm giúp bạn trả lời một cách đầy đủ nhất câu hỏi “Tôi vẽ cái này như thế nào”. Sau khi đã đọc và hiểu rõ cuốn sách, bạn sẽ thấy mình chú ý hơn đến các đường nét sàn nhà và tường mà trước giờ bạn ít để ý, và từ đó không gian mà bạn thể hiện trong bố cục khi vẽ sẽ mở rộng hơn. Hãy dùng quyển sách này như một sổ tay hướng dẫn các kỹ thuật vẽ nhân vật và cảnh nền phù hợp với phối cảnh thông thường và tạo ra những bố cục sinh động có chiều sâu. >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Dạy vẽ phối cảnh truyện tranh, hoạt hình
Tập sách trình bày phương pháp vẽ dành cho học viên chuyên ngành hoạt hình, vẽ truyện tranh, thiết kế game,… cũng như trình bày lại những vấn đề cơ bản nhất của môn tạo hình. Quá trình vẽ được trình bày sao cho dễ vận dụng vào nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Việc suy nghĩ rộng ra khỏi phạm vi đề tài mà bạn đang vẽ, hay tập luyện phương pháp tư duy theo trình tự sẽ giúp bạn mở ra nhiều lối đi trên con đường nghệ thuật, vốn có chung các nền tảng cơ bản. Phương pháp vẽ chủ yếu xoay quanh việc sử dụng đường nét, dựng hình khối, và sự đơn giản hóa các cấu trúc giải phẫu học – những nguyên tắc cơ bản để dựng một hình khối người tồn tại được trong không gian. Mặc dù vẽ đường viền, tạo đậm nhạt và diễn tả cảm xúc là thành phần quan trọng, nhưng chúng không được ưu tiên trong phương pháp vẽ cụ thể này. Khi bắt đầu, hãy nhớ rằng, nội dung của từng chương sẽ được dùng để xây dựng các chương tiếp theo. Vận dụng chúng vào các bức vẽ của bạn. Đồng thời, bảo đảm trình tự các bước khi vẽ, nắm rõ mục đích của mỗi giai đoạn trước khi chuyển qua bước kế tiếp, bạn sẽ tiến bộ rất vững chắc. Cuốn sách này không chỉ là việc vẽ hình người mà đó là sử dụng hình người như một cái cớ để hướng dẫn cách vận dụng các nguyên lý cơ bản khác nhau ứng dụng vào các lĩnh vực nghệ thuật. Hy vọng cuốn sách sẽ trở thành một tài liệu nghiên cứu môn vẽ hình, cũng như một sự giới thiệu về cơ thể người, sự đơn giản hóa các kiến thức và kỹ năng thể hiện để có thể áp dụng chúng vào nhiều chuyên ngành khác như Digital Painting. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ hoạt hình khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. THÔNG TIN CHUNG: VẼ NGƯỜI: TẠO HÌNH VÀ KHÁM PHÁ Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Tác giả: Micheal Hampton Dịch giả: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng Số trang: 236 Nội dung – Vẽ bắt dáng người – Tám bộ phận trên cơ thể – Khối và sự cân bằng – Đối xứng và bất đối xứng – Đường tiết diện – Cột sống – Lồng ngực và khung chậu – Tư thế lưng chừng – Tinh lọc đường nét – Xây dựng câu chuyện – Sự rút ngắn khi vẽ bắt dáng – Phân bổ trọng lượng cơ thể – Khối đặc và sự liên kết – Giải phẫu tạo hình – …. >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Siêu phối cảnh – Bí quyết dành cho các họa sĩ
Là phần nối tiếp của cuốn sách Phối cảnh dành cho họa sĩ truyện tranh, Siêu phối cảnh – Bí quyết dành cho các họa sĩ sẽ mang đến cho bạn những kiến thức và kỹ năng với cấp bậc khó hơn trong phối cảnh. Cuốn sách này sẽ giúp bạn khám phá những bí mật về đường cong phi tuyến, hình khối trụ, ống kính mắt cá, phương pháp dựng cảnh ba chiều và các thủ thuật hội họa khác, giúp cho nét vẽ của bạn vươn ra bên ngoài trang giấy. Điều đặc biệt, đây không phải là một cuốn sách chỉ toàn chữ và những lý thuyết khó nhằn. Cuốn sách này được trình bày như một cuốn truyện tranh với những khung truyện và cốt truyện gắn kết. Tác giả sẽ vào vai người hướng dẫn, giải đáp cho anh bạn Mugg về những kiến thức của phối cảnh. Qua đó, cuốn sách sẽ giúp bạn như được trao đổi với tác giả, cùng tác giả bước vào thế giới của phối cảnh. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ hoạt hình khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Bên cạnh đó, cuốn sách này còn có thể mang đến những kỹ năng bổ ích cho các học viên chuyên ngành Digital Painting. THÔNG TIN CHUNG SIÊU PHỐI CẢNH – BÍ QUYẾT DÀNH CHO CÁC HỌA SĨ Tác giả: David Chelsea Dịch giả: Phan Hoàng Số trang: 172 Nội dung: Chương 1: Những điểm hội tụ đặc biệt Chương 2: Phối cảnh biến dạng: Nghệ thuật phối cảnh kỳ ảo Chương 3: Bóng đổ và ánh sáng Chương 4: Phân chia vùng không gian Chương 5: Các góc siêu rộng Chương 6: Phối cảnh mắt cá Chương 7: Phối cảnh khối trụ Chương 8: Phép vẽ song song Chương 9: Hình phản chiếu Chương 10: Phối cảnh trên máy tính Thuật ngữ được sử dụng trong tài liệu >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Dạy vẽ phối cảnh truyện tranh, hoạt hình
Bạn là một họa sĩ vẽ truyện tranh hay một nhà làm phim hoạt hình? Bạn muốn kể một câu chuyện bằng những khuôn hình, bức vẽ nhưng không biết cách để sắp xếp những ý muốn thể hiện như thế nào? Hoặc bạn là một họa sĩ Digital Painting muốn tìm cách sắp xếp các nét vẽ thành một bức tranh ý nghĩa có bố cục rõ ràng? “Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện” sẽ giúp bạn thực hiện được điều đó. Khi đọc cuốn sách này có nghĩa là bạn đang bước vào một khoa học cao cấp về nghệ thuật kể chuyện bằng thị giác. Bạn sẽ tìm ra được cách thu hút người nghe, người xem vào câu chuyện của mình. Khi vẽ storyboard hay dàn chuyện bằng hình ảnh đó là lúc chúng ta thực hành một bài tập kể chuyện, khác với trình diễn một tiết mục cho một show diễn nào đó. Nếu hình vẽ không được thực hiện để diễn tả một mục đích, ý nghĩa nó sẽ đẩy người xem ra khỏi diễn tiến câu chuyện, làm cho người xem bối rối vì họ đang nhìn vào những nét bút trên giấy, chứ không phải đang trải nghiệm khi theo dõi một câu chuyện và các nhân vật bên trong đó. Không nên để khán giả mắc kẹt vào một khuôn hình nào đó bởi bức vẽ trong khuôn hình rất đẹp nhưng lại không có ý đồ gì phục vụ cho câu chuyện Trong cuốn sách này chúng ta sẽ nói về ngôn ngữ của nghệ thuật và cách sắp xếp bố cục trên khuôn hình và mục đích của từng khuôn hình. Khi nắm rõ các lý thuyết này, câu chuyện hình ảnh mà bạn kể sẽ được gắn kết, liên tục và có tính nhất quán. Điều này làm cho câu chuyện trở nên hấp dẫn và thu hút người xem hơn. Bắt đầu đọc, bắt đầu vẽ và bắt đầu con đường sáng tạo của bạn. THÔNG TIN CHUNG: Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Tác giả: Marcos Mateu Mestre Biên dịch: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng Số trang: 160 Nội dung: Chương 1: Cái nhìn chung về nghệ thuật dẫn dắt Chương 2: Vẽ và bố cục trên một khuôn hình đơn (phần cơ bản) Chương 3: Bố cục khuôn hình có mục đích Chương 4: Bố cục tạo ra sự liên tục Chương 5: Truyện tranh dài kỳ Phần 1: Nhân vật Phần 2: Khung truyện và trang truyện Một vài suy nghĩ sau cùng >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Dạy vẽ phối cảnh truyện tranh, hoạt hình
Vẽ phối cảnh là một môn học mà cơ sở của nó là hình học. Nó diễn tả hình dáng đối tượng như chúng ta nhìn thấy chúng trong không gian, trong khi hình học lại diễn tả kích thước chính xác như nó vốn có. Xét về phương diện hình học, vẽ phối cảnh là ứng dụng của phép chiếu xuyên tâm, với tâm chiếu là mắt, đối tượng là hiện thực trước mắt, mặt phẳng chiếu là một tấm kính tưởng tượng đặt thẳng đứng ở khoảng giữa mắt và đối tượng, còn hình chiếu là những gì quan sát được qua tấm kính và được vẽ lại trên một mặt phẳng gọi là mặt tranh hay bản vẽ. Môn học Vẽ phối cảnh là kiến thức nền tảng quan trọng không thể thiếu đối với các bạn đang học vẽ truyện tranh, hoạt hình, kiến trúc sư và các nhà thiết kế trong nhiều lĩnh vực liên quan đến nghệ thuật. Nó giúp họ nhìn đúng, vẽ đúng và có điều kiện xây dựng những tác phẩm có quy mô lớn. Lịch sử mỹ thuật đã minh chứng cho ta thấy rằng tất cả các bậc thầy về hội họa đều tinh thông các quy luật vẽ phối cảnh. Ngay cả khi các họa sĩ vẽ thuộc lòng như là một thói quen hay theo một lĩnh vực sở trường nào đó thì kiến thức vững chắc về luật phối cảnh sẽ cho tác phẩm của họ hoàn hảo hơn. Một điều dễ nhận thấy là trong tự nhiên, tất cả các vật thể đều có thể quy về trong một khối hình học cơ bản, chẳng hạn như một khối lập phương hay khối hộp chữ nhật. Mỗi họa sĩ cần có sự cảm nhận cần thiết về mối quan hệ giữa hình ảnh vật thể cần thể hiện với khối hộp bao quanh nó, dù họ không thực sự muốn vẽ khối hộp này. Đặc biệt khi vẽ tranh về phong cảnh, công trình kiến trúc thì kiến thức về phối cảnh là điều không thể thiếu. Vì thế, việc nắm vững phối cảnh các khối hình học cơ bản đối với một người họa sĩ là điều tối quan trọng Nếu một nhạc sĩ muốn sáng tác giỏi cần phải có kiến thức về nền tảng nhạc lý thì tương tự như vậy, người họa sĩ phải có kiến thức vững vàng về luật phối cảnh. Cuốn sách này sẽ giúp cho sinh viên các ngành nghệ thuật, các họa sĩ nắm bắt vấn đề này một cách căn bản, thấu đáo. THÔNG TIN CHUNG: VẼ PHỐI CẢNH (Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình) Tác giả: Phil Metzger Biên dịch: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 105 Nội dung: – Một số nguyên tắc cơ bản trong phối cảnh như nguyên tắc thu nhỏ, nguyên tắc hội tụ, nguyên tắc chồng lấp, nguyên tắc thể hiện sắc độ. Chương này sẽ đề cập đến các nguyên tắc mà các họa sĩ cần chú ý khi vẽ phối cảnh. – Một số sai lầm thường gặp khi không nắm vững luật phối cảnh trong quá trình vẽ. – Khái quát về trường nhìn trong phối cảnh – Vận dụng nguyên tắc thu nhỏ vào phối cảnh. Sự khác biệt khi nhìn 2 vật ở 2 vị trí khác nhau. – Khái quát về điểm tụ, điểm nhìn và đường tầm mắt trong phối cảnh – Tia nhìn trung tâm trong hình nón thị giác. – Phối cảnh vật thể chính diện và lệch diện – Mối quan hệ giữa mắt nhìn và đối tượng – Phương pháp đường chéo trong vẽ phối cảnh >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] 22 Nguyên tắc kể chuyện của Pixar
Thành phố, con người, cây cối, thác nước, xe hơi, bộ bài tây,… bất cứ thứ gì bạn thấy đều bị phối cảnh chi phối. Đối với truyện tranh và nghệ thuật fantasy, bạn đang vẽ cả thế giới, rất nhiều cảnh vật, nhân vật và vật thể trong trạng thái bị rút ngắn, đó là phối cảnh. Bạn cần phải biết rõ vật thể bạn vẽ. Tài liệu “Điểm tụ – phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu” này có thể chạm tới nhiều vấn đề hơn những cuốn sách phối cảnh khác bởi vì truyện tranh và fantasy art đều có sơ sở là sự sáng tạo hơn là sự quan sát. Chúng ta sáng tạo ra những cảnh trên thế giới mà chưa ai từng thấy. Thông tin mà chúng ta đưa vào trang giấy đến từ trí tưởng tượng nhiều hơn là quan sát thực tế. Được viết bởi Jason Cheeseman – Meyer, một họa sĩ, người vẽ minh họa và sáng tác nội dung, ông đã sử dụng những kiến thức của mình về nghệ thuật, toán học, sư phạm và dĩ nhiên là cả truyện tranh, để tạo ra một hệ thống nghiên cứu lý thuyết và thực hành cho môn vẽ phối cảnh cong. Điểm tụ phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu cung cấp hàm lượng kiến thức đa chiều. Khi đi qua các chương mục, làm theo các hướng dẫn tuần tự từng bước, thực hành, bạn sẽ dần nắm bắt được những kiến thức về phối cảnh, cách ứng dụng vào nghề vẽ truyện tranh. Nội dung chương sau tiếp nối các chương phía trước. Với tài liệu bạn sẽ có 95% lượng thông tin cần thiết cho bức vẽ của mình. Tài liệu này cũng đề cập đến một số “ảo thuật” cho 5% còn lại và chúng có thể sẽ hơi phức tạp. Nhưng “phức tạp” không có nghĩa là “nâng cao” hay “khó”. Những mẹo đó có thể giúp cho bức vẽ được thực hiện dễ dàng hơn mà không cần phải vẽ thử hay vẽ mò. Không cần phải ghi nhớ nhiều – bạn đã có cuốn sách này như một tài liệu tham khảo trên kệ sách và lấy nó xuống bất cứ khi nào cần thiết. THÔNG TIN CHUNG: ĐIỂM TỤ – PHỐI CẢNH DÙNG CHO TRUYỆN TRANH TỪ ĐIỂM KHỞI ĐẦU (Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình) Tác giả: Jason Cheeseman – Meyer Dịch giả: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng Số trang: 175 Nội dung: – Chương 1: Phối cảnh là gì? – Chương 2: Phối cảnh một điểm tụ – Chương 3: Phối cảnh hai điểm tụ – Chương 4: Phối cảnh ba điểm tụ – Chương 5: Đừng chỉ là hình vuông – Chương 6: Phối cảnh năm điểm tụ – Chương 7: Phối cảnh bốn điểm tụ – Chương 8: Hòa hợp cùng nhau – Chương 9: Một số thủ thuật và cách xử lý sự cố >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Framed Ink – Tạo hình và bố cục dành cho họa sĩ kể chuyện
Nhắc đến Pixar là nhắc đến những bộ phim hoạt hình tuyệt đỉnh. Càng đỉnh hơn khi Pixar có đến 8 lần đoạt giải Oscars phim hoạt hình hay nhất (Finding Nemo (2004), The Incredibles (2005), Ratatouille (2008), WALL-E (2009), Up (2010), Toy Story 3 (2011), Brave (2013) và Inside Out (2015). Đằng sau sự thành công đó chắc chắn là sự phối hợp hài hòa giữa những tài năng mỹ thuật và những nhà biên kịch chuyên nghiệp. Với ngần ấy kinh nghiệm làm phim hoạt hình, Pixar cho ra mắt bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN nhằm giúp cho những người đam mê lĩnh vực này một góc nhìn chuyên môn tổng quát nhưng không kém phần thú vị. Với cách biên tập nội dung đơn giản, tóm lược lại những tinh hoa, kinh nghiệm thành công khi xây dựng kịch bản phim hoạt hình. Bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN CỦA PIXAR chắc chắn là hành trang không thể thiếu của các nhà biên kịch và họa sĩ hoạt hình. Tài liệu được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D và Nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện. >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Điểm tụ phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu
Có ít nhất 20 thuật ngữ sau đây được sử dụng rất phổ biến trong nghề biên kịch phim ở Hollywood. Từ các diễn viên, nhà biên kịch, cho đến các đạo diễn, nhà sản xuất lớn nhỏ đều biết và sử dụng chúng rất thường xuyên. Nắm rõ được các thuật ngữ chuyên ngành kịch bản này, chứng tỏ rằng bạn đã là một người “trong cuộc” rồi đấy. 1. A-story, B-story, C-story A-story: Là câu chuyện chính của phim. Là hành trình người anh hùng đi tìm mục đích của mình. B-story: Là câu chuyện phụ của phim. Câu chuyện này song hành cùng câu chuyện chính và nắm giữ những điểm mấu chốt tác động đến câu chuyện chính. Thông thường, các nhà làm phim thường sử dụng một câu chuyện tình yêu để làm một B-story. C-story (thường thấy ở phim truyền hình): Giống như B-story, nhưng nhỏ hơn, ít quan trọng hơn. Ví dụ: “I like the love story a lot – I kind of wish that instead of this project being a comedy with the love story as the B-story, I wish that this was a romantic comedy where the love story is the A-story” – Tôi cực kỳ thích các câu chuyện tình yêu – tôi đã từng mong rằng dự án này thay vì là một tác phẩm hài với câu chuyện phụ là 1 chuyện tình – Thì hãy làm một tác phẩm hài lãng mạn, mà sử dụng câu chuyện chính là 1 câu chuyện tình yêu. 2. Act Break, Break Into 2, Break Into 3 Ở cuối mỗi phân cảnh (Act) là một break hay act-break. Đây là thời điểm mà trên các chương trình truyền hình, bạn sẽ thấy họ chuyển qua chiếu quảng cáo. Và để duy trì “tỷ lệ người xem” (hoặc để tạo hứng thú cho họ chờ qua hết đoạn quảng cáo) các đoạn “act-break” đều được đặt ở những lúc cao trào nhất hoặc quan trọng nhất của phim. Trong phim, cuối mỗi cảnh quay cũng có thể xem là một “break” (cho dù có quảng cáo hay không). Và cách dễ nhất để xác định được một “break”, chính là lúc mà người anh hùng (nhân vật chính) cố gắng đưa ra một lựa chọn cam go, khó khăn hòng đạt được mục đích của mình. Trong phim điện ảnh: ta có cấu trúc 3-phân cảnh (3Act) và sẽ có 2 đoạn “act-break”: Gồm một ở cuối phân cảnh 1 + phân cảnh 2; và một ở cuối phân cảnh 3 – đây cũng chính là đoạn cao trào của phim. Trong phim truyền hình: kết cấu 4-phân cảnh (4Act) là phổ biến nhất. Ví dụ: “And then, in the midst of his acute grief over the death of his Aunt and Uncle, Luke Skywalker tells ObiWan that he wants to train in the ways of the force, and we break into 2….” – Cùng nỗi đau vì sự ra đi của dì và chú mình. Luke Skywalker (nhân vật trong phim Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao – Star War) nói với ObiWan, rằng anh muốn được rèn luyện dưới sự dẫn lối của Thần Lực, và chúng ta chuyển qua phân cảnh 2…” 3. Beat Tùy vào tình huống sử dụng, một “beat” có thể là một chi tiết của một cốt chuyện/kịch bản phim; hoặc có thể là một khoảng khắc trong một phân cảnh của phim, hoặc là một cảnh phim được kéo dài hơn bình thường. Ví dụ 1 (một chi tiết của một cốt chuyện/kịch bản phim): “The debate beat seems weak – how can we strengthen the dilemma before the break into two?” – Nội dung cuộc tranh cãi này có vẻ yếu ớt quá. Giờ ta phải tìm cách nào đó để tăng độ kịch tính của nó lên, trước khi chuyển qua phân cảnh 2. Ví dụ 2 (khoảng khắc trong một phân cảnh của phim ) “I’m concerned about the beat where Indiana Jones catches the date to prevent his friend from eating the poison – I want to make sure it’s clear that he sees that the monkey is dead first.” – Tôi lo ngại khúc mà Indiana Jones( nhân vật chính trong bộ phim phiêu lưu nổi tiếng cùng tên) quyết định trả thù cho người bạn bị đầu độc của mình, Tôi muốn chắc chắn rằng anh ta phải nhìn thấy con khỉ chết trước (con khỉ cũng bị đầu độc). Ví dụ 3 (đoạn phim lắng đọng được kéo dài): “After reading her dead husband’s will, she takes a beat, collects herself, and returns to….” – Sau khi đọc được di chúc của chồng mình, bà trở nên trầm lặng và chìm sâu vào suy nghĩ, sau đó bà dần quay lại thực tại, … “ 4. Beat Out Hành động phát triển những phân cảnh chính của câu chuyện, làm chúng hay hơn, hấp dẫn hơn, lôi cuốn hơn. Tương tự, kịch bản chính thường được gọi là “beat sheet”. Ví dụ: “Okay, I’ve got the core story – now it’s time to beat it out!” – Ok, giờ ta đã có cốt truyện – đã đến lúc phát triển nó lên. 5. Break A Story( Viết lại/Dựng lại câu chuyện) Trong trường hợp một câu chuyện bị cho là chưa tốt, bạn sẽ phải xác định lại tất cả các ý chính của câu chuyện, bao gồm cả các khoảng art break, đọan cao trào và dựng lại câu chuyện đó theo một hướng đi khác, thay đổi vài chỗ theo yêu cầu của đạo diễn/biên tập. Nhằm cho nó hay hơn, hấp dẫn hơn. Ví dụ: “Before I start writing scenes and dialogue and such, I need a few days to break the story” – Trước khi ta bắt đầu viết lại thoại và các phân cảnh, tôi cần vài ngày để dựng lại mạch chuyện 6. Callback Hành động gợi lại, nhắc lại một điều gì đó đã được thực hiện (hoặc được nói) trước
Ra đời sau comic của châu Âu nhưng manga của Nhật Bản ngày càng trở thành một phần không thể thiếu trong cộng đồng những người yêu thích truyện tranh. Điều gì đã làm cho manga phát triển mạnh mẽ đến như vậy? Thành công của manga chính là nhờ vào những họa sĩ truyện tranh, những tác giả đã tạo ra các bộ manga thu hút và đặc sắc. Cùng tìm hiểu top 20 họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất Nhật Bản nhé! 1. Eiichiro Oda – One Piece Oda Eiichiro hay còn gọi là Odacchi, là một họa sĩ vẽ truyện tranh người Nhật Bản, hiện đang sáng tác cho nhà xuất bản Shueisha. Là manga bán chạy nhất mọi thời đại với hơn 300 triệu bản in tại Nhật và có doanh thu ăn khách nhất tại Châu Âu, One Piece là tác phẩm đã đưa tên tuổi của Oda đến gần hơn với bạn đọc. Trên số kỷ niệm 30 năm của tạp chí Jump, ông đã nói tác phẩm của Jump mà ông yêu thích nhất đó là Kinniku Man, kế đến là Dragon Ball. Ông cũng là một fan của series Gundam. Oda cũng đang cộng tác thực hiện dòng truyện tranh “DRILL GUNDAM”. 7/11/2004, Oda kết hôn cùng cựu diễn viên Inaba Chiaki. Năm 2015 tác giả Eiichiro Oda và bộ manga One Piece được ghi nhận vào Sách Kỷ Lục Guinness khi là bộ truyện tranh do một tác giả sáng tác có số bản in nhiều nhất thế giới. 2. Akira Toriyama – Dragonball Toriyama Akira sinh ngày 05/04/1955 tại Nagoya, Aichi, Nhật Bản. Ông nổi tiếng với bộ truyện tranh Bảy viên ngọc rồng (Dragon Ball). Nét vẽ của ông có ảnh hưởng từ hai bộ Astro Boy (Osamu Tezuka) và 101 con chó đốm (Walt Disney) Ông khởi đầu với tác phẩm Wonder Island (1979) được đăng trên Weekly Shonen Jump. Sự nghiệp của ông bắt đầu tỏa sáng với bộ Dr. Slump. Năm 1982, ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award cho bộ truyện này với Giải Manga cho thể loại shounen và shoujo hay nhất năm. Năm 1984, ông cho ra mắt bộ Dragon Ball và tạo nên một cú hích lớn với 35 triệu bản được tiêu thụ tính riêng ở Nhật Bản. Hơn thế nữa, tác phẩm còn lọt vào top truyện bán chạy nhất với trên 500 triệu bản trên toàn thế giới. Ngay cả ở Mỹ và các nước Mỹ Latinh, bộ truyện cũng rất thành công. Trong sự nghiệp của mình, Toriyama có thiết kế cho nhân vật trong series game RPG nổi tiếng Dragon Quest. Trước đó cũng có một game là Chrono Trigger’s cũng đạt được thành công lớn. Một số game khác mà ông có tham gia như Tobal No.1-2, Blue Dragon. 3.Fujiko Fujio – Doraemon Fujiko Fujio là bút danh chung của hai nghệ sĩ manga Nhật Bản. Năm 1987, họ chia tay để theo đuổi con đường sáng tác riêng rẽ và trở thành “Fujiko F. Fujio” v”Fujiko Fujio (A)”. Trong số các tác phẩm của cả hai, tác phẩm được biết đến rộng rãi nhất là Doraemon. Ban đầu, khi bắt đầu sáng tác truyện tranh, cả hai ông đều vẽ cùng nhau dưới bút danh Ashizuka Fujio. Truyện tranh sáng tác của hai ông rất thành công, và đến năm 1960 thì giành được giải thưởng Shogakukan cho 2 manga Susume Robot và Tebukuro Tecchan. Tác phẩm đem lại thành công vang dội nhất cho cả hai ông chính là chú mèo máy Doraemon – một sản phẩm tưởng tượng của thế kỷ 22. Tuy nhiên trên thực tế manga này không hề gây được tiếng tăm gì suốt 3 năm trời cho đến khi anime của nó được phát trên truyền hình. Đến năm 1988, hai ông ngừng hợp tác với nhau, do manga của Abiko chủ yếu dành cho lứa tuổi thanh niên, còn Fujimoto lại muốn hướng tới đối tượng là trẻ em. 4.Masashi Kishimoto – Naruto Kishimoto Masashi sinh ngày 8/11/1974 ở Okayama, Nhật Bản. Ông là một họa sĩ truyện tranh được biết đến qua bộ truyện tranh nổi tiếng thế giới Naruto. Người em song sinh của Masashi, Kishimoto Seishi, cũng là một họa sĩ truyện tranh, tác giả của 666 Satan và Blazer Drive. Tác phẩm đầu tay của Masashi là Karakuri được ông gửi cho nhà xuất bản Shueisha vào năm 1995. Bộ truyện này đã đem về cho ông giải thưởng Hop Step Award hàng tháng của tập san Weekly Shonen Jump và mở ra con đường đầy triển vọng cho ông. Tháng 11/1999, Naruto bắt đầu được đăng trên Weekly Shonen Jump. Naruto vẫn còn được tiếp tục với hơn 45 tập, bán được hơn 71 triệu bản ở Nhật Bản, tập 36 đã bán được hơn 93 triệu bản trên thế giới. Bộ truyện cũng đã được chuyển thể thành hai bộ anime thành công. 5.Naoki Urasawa – 20th Century Boys, Pluto Urasawa Naoki sinh ngày 02/01/1960, là một mangaka của Nhật Bản. Urasawa được biết tới nhiều nhất như là tác giả của nhiều bộ manga trinh thám ly kì nổi tiếng như Master Keaton, Monster, Pluto và 20th Century Boys. Các tác phẩm của Urasawa Naoki đã từng giành được ba giải manga Shogakukan, hai giải thưởng Văn hóa Tezuka Osamu và một giải Manga Kodansha. Năm 2008, nhà văn từng giành giải Pulitzer, Junot Diaz trong bài viết ca ngợi loạt truyện Monster đã đánh giá Urasawa là một “quốc bảo” của Nhật Bản. Dự án manga mới nhất của Urasawa là Pluto, một loạt manga lấy cốt truyện từ tác phẩm nổi tiếng của Tezuka Osamu, Astro Boy. Bộ truyện đã được trao Giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản 2005 và Giải thưởng văn hóa Tezuka Osamu cùng năm. 6.Takeshi Obata – Death Note Obata Takeshi là một mangaka người Nhật Bản. Ông là đồng tác giả của bộ manga nổi tiếng Hikaru – Kì thủ cờ vây với Hotta Yumi. Ông sáng tác Death
Thần Đồng Đất Việt ra đời như một “cuộc phản công” trước sự độc chiếm của truyện tranh nước ngoài trong thị trường truyện tranh Việt Nam. Sau hơn 10 năm với nhiều khó khăn và cố gắng, đến nay Thần Đồng Đất Việt đã ra mắt công chúng 200 tập, đánh dấu một chặng đường dài gắn bó cùng trẻ em Việt Nam. Chặng đường dài đồng hành cùng trẻ em Việt Bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt (TĐĐV) do công ty Phan Thị phát hành xuất bản tập đầu tiên vào 16/2/2002. Vừa ra mắt công chúng, TĐĐV đã thực sự gây được sự chú ý trong cộng đồng truyện tranh Việt. Nổi lên giữa sự độc chiếm của các bộ truyện tranh nước ngoài, TĐĐV đã cho thấy sự kiêu hãnh và lòng tự tôn khi cố gắng giành lại thị trường cho truyện tranh Việt Nam. 01/02/2005, TĐĐV vinh dự nhận kỷ lục quốc gia “Bộ truyện tranh Việt Nam nhiều tập nhất”. Các hoạt động song song cùng với các tập truyện đã nhận được sự quan tâm của bạn đọc như Lễ hội Rước Trạng ở Khu du lịch Suối Tiên nhằm quảng bá văn hóa – lịch sử Việt và các trò chơi đố vui thú vị. Bên cạnh đó, với mong muốn TĐĐV có thể đến gần hơn với bạn đọc quốc tế, Phan Thị đã phát động cuộc thi chuyển ngữ 5 tập đầu của TĐĐV, với gần 200 bản dịch và 135 thí sinh tham gia. Bên cạnh yếu tố giải trí, TĐĐV còn lồng vào các câu chuyện tôn vinh văn hóa, truyền thống, tinh thần dân tộc. Điều đó cũng kích thích lòng tự hào dân tộc và lòng yêu nước ở các độc giả nhỏ tuổi, đồng thời giúp các em yêu quý lịch sử, văn hóa nước nhà. Nhiều thế hệ thiếu nhi đã gắn bó với TĐĐV, qua chiều dài hơn mười năm phát triển của thương hiệu này. Qua những câu chuyện, bức tranh vẽ về một nước Việt xưa cũng hiện ra với làng mạc, kinh thành, những người dân hiền lành. Bối cảnh thuần túy Việt Nam gợi lên trong lòng người đọc những xúc cảm thân thương, trìu mến. Ở thời điểm hiện tại, TĐĐV đã đạt mốc 200 tập, tiếp tục đánh dấu là bộ truyện tranh Việt dài tập và thành công nhất Việt Nam. Chính vì vậy, có thể nói TĐĐV là bộ truyện tranh làm thay đổi diện mạo truyện tranh Việt Nam, khơi dậy tài năng của các họa sĩ trẻ với cách vẽ truyện tranh đa dạng. Đặc biệt, qua tạp chí Thần Đồng Đất Việt Fanclub, nhiều bạn trẻ đã thể hiện được tài năng của mình trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh và quyết định gắn bó lâu dài với công việc này như Thành Phong, Khánh Dương, nhóm B.R.O… Nhân tập 200, Phan Thị cũng hé lộ “những gương mặt nấp sau cánh gà” khi công bố Quy trình sáng tác TĐĐV trong chuyên mục Câu Lạc Bộ. Bạn đọc sẽ thấy TĐĐV là thành phẩm của một quy trình khép kín mang tính chuyên nghiệp và công nghệ cao. Quy trình tạo nên một vòng tròn khép kín, sản phẩm của người này là nguyên liệu của người kế tiếp trong vòng tròn. Một vòng tròn với 7 vị trí chính. Làn gió mới cho truyện tranh Việt Hàng loạt bài báo đã xuất hiện với những tít bài ấn tượng viết về sự ra đời của bộ truyện tranh TĐĐV trên thị trường truyện tranh Việt vốn bị Nhật Bản, Mỹ, Anh,… lấn át vào thời điểm đó. Ví dụ như “Ừ nhỉ, truyện tranh VN” trên báo Tuổi Trẻ, “Thần Đồng Đất Việt – Bộ truyện tranh được nhiều người đọc” trên báo Người Lao Động, “Ngông… vì trẻ thơ” trên báo Thanh Niên, “Tôi yêu Thần Đồng Đất Việt” trên tập san Thiếu Niên tiền Phong, “Bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt: Cuộc phản công ngọt ngào” trên phụ trang Báo Sài Gòn Giải Phóng,… Đặc biệt, trong bài “Ngông… vì trẻ thơ” trên báo Thanh Niên có viết “Sự đầu tư táo bạo của những người trẻ tuổi này gợi mở rất nhiều ý tưởng cho những người làm công tác xuất bản, những nhà giáo dục để có nhiều sản phẩm văn hóa đậm bản sắc dân tộc đến với trẻ thơ”. Thật vậy, cô Phan Thị Mỹ Hạnh cùng đội ngũ sáng tạo bộ truyện từ những ngày đầu đã gặp rất nhiều khó khăn về tài chính. Họ đã tìm rất nhiều cách để có thể tìm ra nguồn vốn để cho xuất bản tập đầu tiên của bộ truyện. Và đến tập 4, bộ truyện nhận được sự đón nhận của độc giả, dần dần TĐĐV đã tạo được chỗ đứng nhất định trên thị trường truyện tranh Việt. Tác giả bài báo “Thần Đồng Đất Việt – Cú hích vào thị trường truyện tranh Việt Nam” đăng trên báo Văn Nghệ đã thể hiện sự mong chờ và đặt niềm tin, kỳ vọng vào bộ truyện tranh đầu tiên của Việt Nam “Thần Đồng Đất Việt hy vọng sẽ làm một cú hích thúc đẩy việc phát triển mảng truyện tranh trong nước, một cánh cửa đã mở toang nhưng bấy lâu nay nhiều đơn vị xuất bản còn ngần ngại không dám vào” TĐĐV là bộ truyện tranh VN đầu tiên đáp ứng được cả hai nhu cầu thực tế là giáo dục và giải trí, thông qua việc cung cấp các kiến thức phong phú về lịch sử, văn hóa, nghệ thuật… kết hợp với nét vẽ ngộ nghĩnh, nhân vật đáng yêu, lời thoại dí dỏm, hài hước, lối dẫn dắt câu chuyện đầy kịch tích, thu hút, hấp dẫn… Từ “sức nóng” của bộ truyện TĐĐV, hiện Phan Thị sở hữu hàng loạt bộ sách được yêu thích như các ấn phẩm TĐĐV Khoa học, Mỹ thuật, Toán học, TĐĐV Hoàng Sa Trường Sa, loạt
Phim hoạt hình thời điểm sơ khai chỉ mang hai màu trắng, đen nhưng nó vẫn khiến khán giả say mê, yêu thích. Chính vì vậy, khi ngành công nghiệp phim hoạt hình ngày càng phát triển, sản xuất ra những bộ phim có đầu tư, mức độ yêu thích của khán giả cũng vì thế mà tăng lên đáng kể. Phim hoạt hình không hề có giới hạn về độ tuổi người xem. Vì thế, để xây dựng một nhân vật hoạt hình thành công, đòi hỏi các họa sĩ phải làm việc thật sự chăm chỉ sáng tạo và kiên trì. Chắc hẳn, bạn cũng có một nhân vật hoạt hình mà mình yêu thích? Và bạn có biết họa sĩ hoạt hình nào đã sáng tạo ra nhân vật đó không? Hãy cùng xem, họa sĩ hoạt hình đó có xuất hiện trong danh sách top 10 những họa sĩ hoạt hình giàu nhất thế giới không nhé! Danh sách top 10 những hoạt sĩ hoạt hình giàu nhất thế giới 1.Walt Disney – 5 tỷ USD Walter Elias Disney là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới. Hàng loạt các nhân vật hoạt hình yêu thích như chuột Mickey, Minnie, Vịt Donald, chú chó Goofy, Pluto,… đều do Walt Disney sáng tạo. 2.Trey Parker & Matt Stone – 600 triệu USD Bộ đôi họa sĩ Trey Parker và Matt Stone đã cùng sáng tạo “đế chế” South Park. Bộ phim hoạt hình đầu tiên của họ, “Jesus vs Frosty” đã tạo nên làn sóng hâm mộ mạnh mẽ từ phía công chúng. 3.Matt Groening – 500 triệu USD Matt Groening bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện tranh “Life is Hell” vào năm 1978 và sau đó là tuyệt tác “The Simpsons”. 4.Hanna – Barbera – 300 triệu USD Hanna và Barbera – bộ đôi đã sáng tạo ra các nhân vật nổi tiếng khắp thế giới như Tom & Jerry, The Jetsons, Scooby Doo, Flintstones và Huckleberry Hound. Đã rất lâu kể từ khi các nhân vật hoạt hình xuất hiện trước công chúng. Nhưng đến nay, các nhân vật này vẫn chiếm được niềm yêu thích của các fan hâm mộ hoạt hình trên toàn thế giới. 5.John Lasseter – 100 triệu USD John Lasseter là họa sĩ đứng đằng sau các phim hoạt hình “bom tấn” như Cars (Vương quốc xe hơi), Toy Story (Câu chuyện đồ chơi), A Bug’s Life (Thế giới côn trùng) … Các tác phẩm của John Lasster đều được khán giả yêu mến, say mê. 6.Stephen Hillenburg – 90 triệu USD Nhà làm phim kiêm thủy sinh vật học Stephen Hillenburg là cha đẻ của loạt phim hoạt hình “The SpongeBob Movie” (tạm dịch Biệt đội anh hùng “bất bình thường” ). The SpongeBob Movie rất được ưa chuộng ở Mỹ, từng có tỉ lệ người xem cao nhất trên kênh truyền hình thiếu nhi Nickelodeon. 7.Tim Burton – 80 triệu USD Tim Burton sinh năm 1958 là đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch tài năng. Ông nổi danh với những bộ phim đậm chất hắc ám, tràn ngập mưu đồ đen tối. Những bộ phim gắn liền với tên tuổi của Tim Burton có thể kể đến như Batman, Beetlejuice, Planet of the Apes, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride…. 8.Mike Judge – 75 triệu USD Tên tuổi của họa sĩ Mike Judge gắn liền với những bộ phim như: Beavis and Butt-head, Idiocracy, Office Space,…Mike Judge cũng từng được vinh danh với nhiều giải thưởng ở vị trí biên kịch. 9.Seth MacFarlance – 55 triệu USD Mới 9 tuổi, Seth MacFarlane đã bắt đầu bán những mẫu truyện bằng tranh nhỏ cho tờ báo địa phương The Kent Good để nhận 5 USD hàng tuần. Những bộ phim hoạt hình mang cái tên MarFarlane vang xa: The Life of Larry, Larry and Steve, Family Guy, American Dad, The Cleveland Show… 10.Terry Gilliam – 40 triệu USD Monty Python and the Holy Grail, The Miracle of Flight, Time Bandits, Barazil, Fear and Loathing in Las Vegas,… là những tác phẩm mang cái tên Terry Gilliam phổ biến trong ngành công nghiệp sản xuất phim hoạt hình. Nguồn: http://successstory.com/lists/richest-cartoonists Quỳnh Như dịch >>> Tìm hiểu thêm: Mở ra tương lai cho hoạt hình 3D Việt Nam
Sau sự thành công vang dội của bộ phim The Lego Movie, nền văn hoá truyện tranh đối với nền văn hoá của quần chúng cũng bắt đầu có sức ảnh hưởng. “Đặt bút lên giấy là cách để toàn bộ câu chuyện này bắt đầu.” Kể từ khi bắt đầu xuất hiện từ năm 1938, truyện tranh Superman bắt đầu cho loạt truyện tranh hành động mới xuất hiện, những người minh hoạ và vẽ truyện tranh đã có một niềm khao khát mãnh liệt muốn tạo ra những nhân vật siêu anh hùng. Sau đây là danh sách 10 tác giả truyện tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. 1.John Romita Jr Đứng đầu danh sách, đó là John Romita Jr. Ông sinh ra vào ngày 17/08/1956 ở thành phố New York. John Romita Jr nổi tiếng với việc sáng tác ra hai bộ truyện về Người Nhện trong những năm 60 và 70. John Romita Jr đã hợp tác cùng với Roger Stem, và sáng tạo ra nhân vật Hobgoblin và cho nhân vật ấy gặp người nhện trong một trận đánh nhau với Juggernaut. Gần đây, John Romita Jr tiếp tục bắt tay hợp tác với Mark Millar – người đã sáng tác bộ truyện Kick Ass để tiếp tục làm phần tiếp theo của serie truyện tranh Spider Man. Tài năng của Romita Jr thật sự toả sáng, khi ông sáng tạo ra nhân vật IronMan trong loạt truyện “Demon in a bottle”. Nhân vật chính – Tony Stark là một siêu anh hùng – là một nhà tỉ phú về công nghệ thích ăn chơi và đồng thời cũng là một nhà từ thiện. John Romita Jr đã được đề cử cho giải thưởng Will Eisner Comic Industry vào năm 1989 cho nhân vật Daredevil. Ông cùng với Mark Millar – tác giả của Wolverine đã vẽ nhân vật Wolverine trong lễ kỷ niệm 30 năm của nhân vật này. Ngày 04/05/2012, John kí kết việc phát thảo nhân vật và 50 giờ làm việc để quyên tiền cho Quỹ Ung thư Trẻ em Candleighters của Nevada. 2.Brian Bolland Brian Bolland được sinh ra ở Butterwick, Lincolnshire, vào ngày 26/03/1951. Mặc dù trong thời gian này, truyện tranh của Mỹ đã không xuất hiện ở Anh cho đến năm 1959. Bolland là một sinh viên nghiên cứu về thiết kế đồ họa và Lịch sử Nghệ thuật trước khi tìm được việc làm đầu tiên của ông vào năm 1972 trong một bộ truyện tranh Nigeria gọi là “POWERMAN”. Sau đó, ông bắt đầu làm việc bằng việc vẽ minh họa cho tạp chí Oz và sau đó tạp chí Time Out, ông đã tìm được một công việc khác vào năm 1977 đó là công việc thiết kế cho 2000AD và Judge Dredd. Sự hợp tác giữa huyền thoại Brian Bolland và Alan Moore dẫn đến sự ra đời của một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng – The Joker. Bolland luôn nhận được những nhận được lời khen từ đồng nghiệp, khi ông làm bất kỳ nhân vật DC Comics nào. Một trong những sự lựa chọn của ông dẫn đến việc sản xuất ra tác phẩm truyện tranh “Batman: The Killing Joke”. Cuốn sách xuất bản năm 1988, sáng tác của nhà văn huyền thoại Alan Moore. Cuốn sách khám phá nguồn gốc của Joker và được xem như là câu chuyện gây tranh cãi nhất trong Batman. Tác phẩm nghệ thuật của ông có ảnh hưởng lâu dài. “The Killing Joke” có ảnh hưởng nhiều đến vai diễn của Heath Ledger khi được đề cử giải Oscar trong vai Joker của bộ phim “The Dark Knight” sau khi nghiên cứu một bản sao của cuốn tiểu thuyết đồ họa như là tài liệu tham khảo. Brian Bolland đã đạt được giải thưởng đầu tiên của mình là giải “Best Newcomer” của Hiệp hội Strip vào năm 1977. Ông tiếp tục đạt tổng cộng ba giải thưởng Eisner và ba giải thưởng Harvey. Ông gần đây đang làm làm việc trong “Dial H for Hero” của Comic DC. 3.Will Eisner Will Eisner được sinh ra ở Brooklyn vào năm 1917 và qua đời vào 03/01/2005. Ông nổi tiếng là một trong những người có nhiều đóng góp quan trọng và được yêu thích trong thế giới truyện tranh. Ông được ca ngợi là “cha đẻ của tiểu thuyết đồ họa”. Được sử dụng như một loại hình tiếp thị đầu tiên cho Eisner “A Contract with God” trong sự nghiệp thiết kế năm 1978. Ông bắt đầu là một họa sĩ truyện tranh cho báo New York của Mỹ. Eisner sau đó chuyển sang làm bên “Wow, What A Magazine!”. Vào năm 1935, ông bắt đầu viết và vẽ truyện tranh. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là “Sprite” đã được xuất bản lần đầu vào năm 1940 và đã trở thành bộ phim hành động trực tiếp trong năm 2008. Will Eisner từng dạy vẽ truyện tranh tại trường “Visual Arts” ở New York. Nhiều người trong số các nhà thiết kế hàng đầu hiện nay thực sự là những sinh viên của ông.Giải thưởng “Eisner Awards” mang tên ông đã được thành lập vào năm 1988 và được tổ chức mỗi năm tại Comic-Con ở San Diego. 4.Jim Steranko Jim Steranko được sinh ra vào ngày 11/05/1938 tại Reading, Pennsylvania, Mỹ. Ông quan tâm đến nghệ thuật từ khi còn rất sớm. Thời niên thiếu, ông đã thu thập các lon và chai để quyên tiền cho việc sáng tác truyện. Tác phẩm truyện tranh đầu tiên của ông là Harvey Comics, sau đó ông có cơ hội gặp gỡ với Stan Lee, và Stan Lee đã cho ông công việc đầu tiên hết sức quan trọng tại Marvel. Steranko đã thành lập nhà xuất bản của riêng mình “SuperGraphics” vào năm 1969. Hiện nay, ông đang làm công việc xuất bản, thiết kế nhân vật cho truyện tranh và làm đồ chơi về các nhân vật đó. Steranko đã
Mỗi một nghề nghiệp đều có bí quyết riêng để thành công. Và 51 bài tập thực hành dưới đây sẽ là “phép màu” dành cho họa sĩ hoạt hình mới vừa bước chân vào nghề. Một số bài tập tương tự được Viện Truyện tranh và Hoạt hình áp dụng giảng dạy ở bộ môn Moving Sketch. Học viên được học bộ môn Moving Sketch sau khi tích lũy đầy đủ các kỹ năng về Vẽ cơ bản, phối cảnh, nguyên lý thị giác, góc quay camera, biểu cảm nhân vật… Nếu bạn yêu thích nghề họa sĩ Hoạt hình, hãy tìm hiểu thông tin tuyển sinh năm 2016 của Viện tại đây. Để download bộ 51 Bài tập thực hành này, bạn vui lòng nhập thông tin theo form bên dưới. Hệ thống sẽ tự động chuyển link download về email cho bạn. Chúc bạn thành công, Quỳnh Như (sưu tầm)
Mặc dù không được biết đến rộng rãi về tính đột phá trong nội dung truyện tranh so với đối thủ cạnh tranh Marvel Comics, nhưng DC Comics đang dần khẳng định “vị thế” của mình bằng cách đầu tư vào chất lượng các họa sĩ vẽ truyện tranh những người giúp họ tạo nên một cuộc cách mạng mới cho truyện tranh DC Comics. Sau đây là top họa sĩ tiêu biểu đã giúp DC Comics đạt đến thành tựu ngày hôm nay: 10. Jack Kirby: Tuy việc gọi tên “ông vua truyện tranh” ở vị trí thứ 10 có vẻ là một điều không hay lắm, nhưng thực tế Jack Kirby đã từng rất thành công khi làm việc tại Marvel. Căng thẳng cao trào diễn ra giữa ông và Stan Lee sau hơn 2 thập kỷ với những điều khoản vô lý của Mavel khi ký kết hợp đồng với ông vào khoảng đầu những năm 1960, đã khiến ông rời bỏ Marvel và ông bắt đầu làm việc cho National Comics, sáng tạo nên những nhận vật như Manhunter và Newsboy Legion, làm chủ loạt đầu truyện bán chạy nhất Boy Commandos. Và đó là công việc của ông ấy trước khi trở về DC vào khoảng những năm 70s, năm mà đi liền với những thành tựu rực rỡ của mình. Kirby làm việc với một tốc độ đáng sợ tại đây, ông phát hành một số lượng tác phẩm khổng lồ, bao gồm 4 đầu truyện mỗi tháng (The New Gods, Mister Miracle, The Forever People và Superman’s Pal Jimmy Olsen. Ông nhanh chóng tạo dựng nên một hệ thống Fourth World cực kỳ hoành tráng và có chiều sâu, là nền tảng cho vô số câu truyện của DC về sau: Các hành tinh sinh đôi của New Genesis và Apokolips, cuộc chiến của người anh hùng Orion, cuộc đào tẩu của tên gian tà xảo quyệt Mister Miracle và vợ của hắn Big Barda, những bí ẩn của Anti-Life, và bạo chúa Darkseid. 9. Curt Swan Curt Swan không phải là một cái tên nổi tiếng nhất, và những thành tựu của ông có thể không mang tới những ảnh hưởng hay đột phá thật sự. Nhưng không thể phủ nhận sự đóng góp cực kỳ lớn của ông tại DC Comics với siêu tác phẩm: Superman. Nếu như bạn đã đọc truyện Superman tại bất kỳ thời điểm nào từ cuối những năm 1950 đến những năm 80, rất có thể Swan đã vẽ nên chúng. Ông vẽ nên hàng trăm bộ truyện tranh trong quá trình hoạt động tại DC Comics. Cách làm việc rõ ràng, chuẩn mực gắn liền ông với tác phẩm Man of Steel mà bất kỳ thế hệ bạn đọc nào đều biết tới. Ngoài ra, Swan còn đồng tạo ra những nhân vật phản diện mang tính biểu tượng của loạt truyện Superman như Silver và Bronze Age.. Một số người cho rằng Swan được đánh giá là họa sĩ của công nghệ hơn là một người họa sĩ truyền thống. Những thành tựu của một người nghệ sĩ có trách nhiệm trong nhiều thập kỷ với chất lượng công việc hoàn hảo luôn là một điều không thể phủ nhận. 8. Jerry Robinson Trong những năm 1940, Batman đã trở thành một trong những chủ đề nóng nhất của DC Comics. Một trong những nhân vật được biết đến nhiều nhất là Joker, Clown Prince of Crime. Trong những chương tiếp theo, chắc chắn Joker sẽ trở thành nhân vật có tầm ảnh hướng nhất đến với Batman như Bacave và Batmobie vậy. Và chúng ta phải cảm ơn Jerry Robinson vì những điều đó. Dựa vào vẻ ngoài kỳ quái cùng nụ cười xảo quyệt của một nhân vật trong bộ phim The Men Who Laughs vào năm 1928, Joker lập tức trở thành một phần văn hóa không thể không kể đến đối người cộng đồng người Mỹ. Nhưng Joker không phải là nhân vật duy nhất mà Robinson sở hữu. Ông đã góp phần tạo ra Robin, quản gia Wayne Alfred Pennyworth, và các nhân vật phản diện như Two-Face. Mặc dù từng bị “vùi dập” do sự đánh cắp hình ảnh Batman của người đồng tác giả Bob Kane, Robinson cuối cùng cũng đã bắt đầu nhận được sự ngưỡng mộ và tôn trọng mà ông xứng đáng nhận được. 7. Gil Kane Bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ vẽ tranh và hoàn thiện nét vẽ đơn thuần trong những năm 1940, Gil Kane đã từng bước khẳng định mình như một người nghệ sĩ huyền thoại với sự nghiệp kéo dài từ những năm 40 đến năm 90 của thế kỉ XX. Trong thời gian đó, Gil Kane từng hợp tác với rất nhiều công ty truyện tranh lớn đồng thời là tác giả của rất nhiều nhân vật nổi tiếng. Gil Kane đã đồng sáng tác ra phiên bản hiện đại của nhân vật truyện tranh Green Lantern và Atom cho DC Comics. Ông còn là người đã sáng tạo ra Iron Fist và Roy Thomas cho Marvel. Gil Kane cũng là người đã tham gia sáng tác cốt truyện của The Amazing Spider-Man từ ấn bản 96 đến 98. Ông còn là 1 trong những người tiên phong cho tiểu thuyết dạng truyện tranh (graphic novel) với tác phẩm His Name is…Savage (1968) và đặc biệt là Blackmark (1970). Năm 1997, ông vinh dự được nhận 2 giải Will Eisner và Harvey Award. 6. Joe Shuster Trong mục này chúng ta thực sự chỉ cần biết duy nhất một điều: Joe Shuster đã giúp tạo ra nhân vật Superman. Quyển truyện đầu tiên về những người anh hùng, sự ảnh hưởng của Superman đến tất cả những thể loại siêu anh hùng khác không thể chỉ hiểu bằng sự đơn giản hoặc vừa đủ là được. Shuster cùng người cộng sự viết kịch bản Jerry Siegel đi tiên phong trong việc sáng tạo nên hình tượng mang tính
Tại sao một đạo diễn điện ảnh cần phải quan tâm đến hội họa? Và tại sao một họa sĩ thiết kế phải có con mắt của người đạo diễn? Điều đó có vô lý hay không? Điện ảnh là môn nghệ thuật tổng hợp Trong cuốn sách “Tuyên ngôn của bảy nghệ thuật”, tác giả R. Canudo đã viết “Ngày nay chúng ta biết tổng hợp một cách thần kỳ vô vàn kinh nghiệm của con người. Chúng ta biết khoa học và nghệ thuật để nắm bắt và cố định nhịp điệu của ánh sáng. Sự kết hợp đó được gọi là Điện ảnh” R.Canudo cũng là cha đẻ của thuật ngữ “nghệ thuật thứ 7” mà cả thế giới sử dụng. Như vậy, điều hiển nhiên là ngoài việc phát triển nội dung, để tạo ra một sản phẩm điện ảnh ấn tượng còn cần tới “hình ảnh”. Vậy làm thế nào để tạo ra những khung hình có chất lượng? Chúng ta sử dụng đến trang điểm, phục trang, bối cảnh, đạo cụ,… Họa sỹ thiết kế làm được những gì? Công việc của họ sẽ bắt đầu khi mọi thông tin về địa điểm quay, hình ảnh phim trường, mô tả cảnh phim chi tiết,…đã có sẵn trong kịch bản quay phim chi tiết. Từ những phác họa về cảnh quay “bằng lời’ của đạo diễn, những họa sĩ thiết kế sẽ vẽ nó một cách chính xác và chân thật nhất. Một storyboard chuyên nghiệp cần phải đảm bảo thể hiện ý đồ nghệ thuật một cách rõ ràng, đầy đủ nhất. Việc chú ý xây dựng Storyboard sẽ giúp đoàn làm phim tránh được rủi ro trong lúc quay và dựng phim, tránh được những nhầm lẫn, dẫn đến lãng phí thời gian, tiền bạc. Hình ảnh trên cho ta thấy rằng, một storyboard sẽ là “cờ hiệu” cho sự chỉn chu và thành công của cảnh quay. “Con mắt đạo diễn” của người họa sĩ thiết kế Đạo diễn là người có khả năng “phù phép” những câu từ trong kịch bản thành những hình ảnh, những thước phim sống động. Công việc mang đầy tính sáng tạo nghệ thuật, đòi hỏi các đạo diễn phải có khả năng quan sát, phát triển những chi tiết trong phim thành yếu tố có giá trị thẩm mỹ, nghệ thuật cao. Sự hiểu biết về bối cảnh, góc máy, khung hình,… của một đạo diễn làm phim sẽ là “chìa khóa” để các họa sĩ thiết kế xây dựng một storyboard chuyên nghiệp. Một số hình ảnh so sánh giữa Storyboard và Film Liên kết là một phần của thành công Nội dung và hình ảnh là hai yếu tố quyết định sự thành công của bộ phim. Đầu tư vào storyboard là một trong những việc quan trọng mà người đạo diễn cần lưu ý. Ngược lại, đối với người họa sĩ mỹ thuật bên cạnh việc phát huy những ưu thế của nghề hãy cố gắng trang bị những kiến thức về quay phim, làm phim điều đó sẽ giúp các bạn hoàn thiện tác phẩm của mình. Quỳnh Như tổng hợp
Một trang trong bộ manga nổi tiếng của Nhật Bản – Doreamon Khi chuẩn bị vẽ truyện tranh, vài ba khung truyện ngắn, hay thậm chí là thiết kế vài khung hình động,… bạn có băn khoăn về việc nên bắt đầu từ đâu không? Câu trả lời thường chỉ gói gọn trong hai đáp án “Tôi nên sáng tạo ra một cốt truyện trước, rồi cứ từ đó mà phát triển nhân vật?” hay “Xây dựng nhân vật hoàn chỉnh để rồi gắn kết chúng lại bằng những câu chuyện?” Hy vọng với những gợi ý dưới đây, bạn sẽ biết cách tạo ra tác phẩm cho riêng mình theo những cách riêng và giấc mơ trở thành nhà biên kịch, họa sĩ truyện tranh, phim hoạt hình sẽ không còn quá mịt mờ đối với các bạn trẻ mới vừa bước vào nghề. Xu hướng cũ – Cái tên nhỏ hơn câu chuyện Nhã Phương và Kang Tae Oh của phim Tuổi thanh xuân từng gây sự chú ý với khán giả ở Việt Nam và Hàn Quốc Không riêng gì kịch bản phim, các nhân vật trong các tác phẩm nghệ thuật ra đời vào thời gian trước cũng thường không được khán giả nhớ tên. Thay vào đó thường ghi nhớ diễn biến của câu chuyện được kể trong tác phẩm. Vậy tại sao khán giả không nhớ về các nhân vật trong phim? Nguyên nhân thứ nhất là do việc sáng tác nhân vật trong các tác phẩm nghệ thuật thời đó chưa thể hiện được cái “tôi” của tác giả. Hiểu theo một cách khác là nhân vật trong các tác phẩm còn mang “màu sắc” cộng đồng, toàn dân. Điều đó khiến công chúng khó có thể ghi nhớ đặc trưng của “diễn viên”. Nguyên nhân thứ hai là do “phạm vi hoạt động” của nhân vật chỉ gói gọn trong một tác phẩm riêng biệt. Khán giả khó mà “gặp lại” họ khi tác phẩm kết thúc. Việc ấn định câu chuyện trước khi tạo hình nhân vật cũng khiến nội dung tác phẩm thiếu màu sắc riêng, thiếu sự linh hoạt cần có của nó. Chính vì lẽ đó, theo thời gian, hướng xây dựng kịch bản hiện nay đã thay đổi. Nick Wilde nhân vật chính trong phim hoạt hình Zootopia Hướng đi mới: Nhân vật – Người “thiết kế” kịch bản Đi ngược lại với xu hướng trước đây, khi ra mắt các tác phẩm nghệ thuật như truyện tranh, phim hoạt hình, game,…các nhà sản xuất thường “nhá hàng” các nhân vật trước để thu hút sự chú ý của công chúng. Tạo hình nhân vật, tính cách đặc trưng, khả năng đặc biệt,… giúp nhân vật “làm quen” và tạo ấn tượng khác biệt đối với khán giả. Ngoài ra, việc xây dựng nhân vật giúp các họa sĩ, tác giả, nhà sản xuất có được kết quả thăm dò thị trường trước khi tác phẩm của họ ra đời. Hình ảnh teaser cho phim Despicable Me 3 Nhân vật – “chìa khóa” tiếp cận khán giả Nhân vật như thế nào mới có thể khiến công chúng đón nhận? Là câu hỏi mà không phải ai cũng có thể giải đáp. Khán giả sẽ dễ dàng tiếp nhận một nhân vật có “một cái gì đó” tương đồng với bản thân khán giả, hoặc cái gì đó tương đồng với mong muốn về tình cảm, trùng lắp với ước mơ của họ. Một điều không cần bàn cãi là khi khán giả chạm được “cái tôi” của nhân vật, họ sẽ cảm thấy tin tưởng và mở lòng hơn. Tuy nhiên, sự thành công của tác phẩm không phải là cố gắng xây dựng một nhân vật mà ai cũng yêu thích, ai cũng chấp nhận. Một tác phẩm được đánh giá là hay chỉ khi nó có khả năng khơi dậy cảm xúc, suy nghĩ theo những cách khác nhau cho từng người xem. Xu hướng sáng tác Ngày nay, không ít các nhân vật phụ được nhà sản xuất cho phép “đánh lẻ” khi thấy được tiềm năng thương mại của chúng. Đây là minh chứng cho xu hướng điển hình hóa nhân vật trong các sản phẩm điện ảnh. Maleficent – nhân vật phù thủy được lựa chọn trở thành nhân vật chính của bộ phim Fiding Dory – Cô nàng Dory sẽ trở thành nhân vật chính trong phần kế tiếp của Finding Nemo Sáng tạo, thấu hiểu thế giới của nhân vật, xây dựng những tình tiết, dự trù những đầu mối cốt truyện là những bước đầu tiên bạn cần chuẩn bị khi bắt tay vào sáng tác một tác phẩm điện ảnh, văn học, nghệ thuật. Bạn nên là người sáng tạo ra những nhân vật mạnh mẽ, thú vị hơn bao giờ hết, có khả năng tự chủ và quyết định tương lai cho mình. Đó sẽ là yếu tố giúp kịch bản thu hút được khán giả. Quỳnh Như tổng hợp
Không ai biết đến nghề biên kịch, tôi có nên chọn nó không? Bạn đã bao giờ tự đặt câu hỏi này cho bản thân mình chưa? Nếu đã từng làm thế, thì câu trả lời của bạn là gì? Có làm bạn thất vọng không? Nếu câu trả lời làm bạn bỏ đi ước mơ trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp thì hãy đọc ngay bài viết dưới đây vì nó có thể thay đổi cuộc đời bạn. 1. Biên kịch, tôi là ai? Người làm nghề biên kịch trước hết phải là người sáng tạo và thể hiện cảm xúc bằng chất liệu ngôn từ. Từ kịch bản điện ảnh, kịch bản phim quyền hình cho đến kịch bản chương trình, kịch bản sự kiện…tất cả đều được tạo ra từ bàn tay và trí óc tài hoa của các nhà biên kịch. Người biên kịch là người hiểu rõ nhất kịch bản của một bộ phim, một chương trình nên đôi khi họ tham gia cả vào quá trình truyển chọn diễn viên, dàn dựng và trở thành “cánh tay phải” đắc lực của đạo diễn. 2. Đâu là nơi tôi thuộc về? Chắc hẳn các bạn đã biết, biên kịch là từ gọi chung cho những người viết kịch bản phim, kịch bản chương trình. Họ có thể thuộc rất nhiều lĩnh vực khác nhau như biên kịch phim truyền hình, biên kịch điện ảnh, biên kịch truyện tranh, phim hoạt hình, phim tài liệu, biên kịch phim quảng cáo… Thật ra, mọi thể loại kịch bản đòi hỏi ở những người biên kịch các yếu tố, kỹ năng khác nhau nhưng môi trường làm việc lại có phần nào giống nhau. Làm biên kịch cho các đơn vị sản xuất truyện tranh, hoạt hình, phim: Chạy đua với sự phát triển của xã hội, hàng loạt các đơn vị sản xuất đang cố gắng tăng nhanh số lượng sản phẩm. Và một điều dĩ nhiên là họ bắt đầu cạnh tranh với nhau. Bí quyết duy nhất để “thắng trận” đó là đầu tư vào chất lượng kịch bản họ có. Nếu bạn đã có một kịch bản cho riêng mình, đừng ngại ngùng mà lựa chọn một đơn vị sản xuất mình tin cậy. Làm việc với đơn vị sản xuất ngay từ những “bước đi đầu tiên” trong nghề sẽ là một khởi đầu vô cùng tốt đẹp cho một biên kịch trẻ tuổi. Viết kịch bản cho các chương trình giải trí: Sự phát triển chóng mặt của ngành truyền thông và giải trí đã mở ra cánh cửa làm việc đầy hấp dẫn cho ngành biên kịch. Sự tái bản các chương trình mua bản quyền từ nước ngoài đã không còn được ưa chuộng. Vì thế nhu cầu tìm kiếm các nhân tố tài năng trong sáng tạo kịch bản ngày càng tăng cao. Làm việc tại các đơn vị giáo dục, đào tạo: Một số những nhà biên kịch với tuổi nghề dày dặn chọn cách phát triển khả năng của mình tại các đơn vị giáo dục, đào tạo. Một số người chọn đi theo hướng giáo dục như một nghề chính, một số khác lại xem đây là nghề tay trái nhưng nhìn chung họ đều có mong muốn truyền đi ngọn lửa đam mê của nghề biên kịch cho các thế hệ sau. Làm việc tự do: Bên cạnh những lựa chọn trên, một số biên kịch lại thích làm việc một cách độc lập. Họ sẽ liên kết với các đơn vị theo dự án, hoặc theo thời gian nhất định. Làm việc tự do giúp chúng ta chủ động hơn về thời gian cá nhân của mình. Đồng thời nó cũng giúp người biên kịch tiếp xúc với nhiều lĩnh vực hơn. Từ đó tích lũy kinh nhiệm cho bản thân. Nghề biên kịch hay rộng hơn là nghệ thuật sáng tạo kịch bản là ngành nghề có tính áp dụng cao. Những kỹ năng của người học biên kịch có thể đáp ứng được đa dạng công việc. Điều quan trọng là hãy chăm chỉ và rèn luyện thật nhiều. Tiếp đến, cân nhắc và lựa chọn nơi làm việc thích hợp với bạn nhất. Cuối cùng, hãy phát huy tất cả năng lực của bạn và tỏa sáng. Quỳnh Như tổng hợp
Một đoàn làm phim hay đội ngũ làm phim chuyên nghiệp là một nhóm người được thuê bởi một công ty sản xuất cho mục đích sản xuất một bộ phim, có thể là phim điện ảnh, phim truyền hình hoặc phim hoạt hình. Khái niệm đoàn làm phim được mô tả ở đây không bao gồm dàn diễn viên hay đội ngũ những người lồng tiếng cho bộ phim. Một đoàn làm phim được chia phân chia theo các lĩnh vực khác nhau, chuyên về một khía cạnh cụ thể của sản xuất. 1. Biên kịch (Script Writer): Không phải ngẫu nhiên mà nhà biên kịch lại là người đầu tiên trong danh sách này. Đây là người sáng tạo ra ý tưởng, viết nên kịch bản chi tiết bao gồm cốt truyện. Biên kịch có thể tạo nên kịch bản nhờ vào sự sáng tạo ngẫu nhiên. Nó có thể đến bất chợt từ một cái tên, một câu chuyện, một mẫu tin, một bài báo, thậm chí là một con vật,…Biên kịch cùng với kịch bản của họ là điều kiện cần hàng đầu để có một tác phẩm hay. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp Nghệ thuật sáng tạo kịch bản >>> Tìm hiểu thêm: Các loại kịch bản phổ biến 2. Tổ sản xuất (Product team): Khi nhắc đến tổ sản xuất ta có thể liệt kê các chức danh sau: Executive Producer (Giám đốc sản xuất), Producer (Người chịu trách nhiệm sản xuất), Line Producer (Chịu trách nhiệm dây chuyền sản xuất), Production Manager (Quản lý sản xuất), Production Coordinator (Chuyên viên điều phối tổ chức sản xuất), Co-Producer (đồng sản xuất),… Tổ sản xuất là “bầu show” của phim, có chức năng tạo mọi điều kiện để bộ phim được thực hiện. Tổ sản xuất thường phải theo sát quá trình sản xuất phim, từ khâu phát triển ý tưởng, xây dựng kịch bản cho đến công đoạn hoàn thiện và phát hành phim. Tổ sản xuất phải quản lý các vấn đề sản xuất thực tế, bao gồm việc tổ chức nhân sự, thiết bị quay, kỹ thuật, kinh phí, lịch quay, tổ chức việc hậu cần, … 3. Đạo diễn (Director): Đạo diễn được xem là “thầy phù thủy” của bộ phim. Chịu trách nhiệm tổng quát về mặt sáng tạo của bộ phim, bao gồm kiểm soát nội dung phim, nhịp phim, lựa chọn bối cảnh, cảnh quay, quản lý ánh sáng, tính toán thời gian…những yếu tố quyết định đến giá trị nghệ thuật – thẩm mỹ của bộ phim. Trong giai đoạn trước, đạo diễn thường phải làm nhiều công việc như: chỉ đạo diễn xuất, làm hậu kỳ,…nhưng hiện nay, để chuyên nghiệp hóa các công đoạn làm phim, dần xuất hiện các chức danh như: đạo diễn hình ảnh, đạo diễn âm thanh, chỉ đạo diễn xuất,…trong đoàn làm phim. 4. Trợ lý đạo diễn (Assistant Director): Trợ lý đạo diện là người hỗ trợ công việc cho đạo diễn trong suốt quá trình sản xuất phim…Trợ lý đạo diễn bắt buộc phải nắm bắt chính xác thời gian, công việc trong từng giai đoạn đối với từng bộ phận khác nhau. Trợ lý đạo diễn cần báo cáo lịch quay hàng ngày, lịch nghỉ ngơi tới các bộ phận, phân công nhiệm vụ, những gì cần chuẩn bị cho cảnh quay, sắp xếp cảnh quay,… Nếu bạn muốn trở thành một đạo diễn giỏi thì hãy đảm nhiệm công việc của trợ lý đạo diễn. 5. Thư kí trường quay (Script Supervisor): Thư kí trường quay là người am hiểu cách thức vận động của các bộ phận kỹ thuật trong quá trình sản xuất phim. Công việc của thư kí trường quay là biên chép các thông số về ống kính, tiêu cự, độ dài, âm thánh, ánh sáng, bố cục quay, số cảnh quay,…Những biên chép đó sẽ có ích cho những bộ phận dựng phim. Mặt khác, thư ký trường quay phải theo dõi xem phần nào của kịch bản đã được quay và ghi chú các khác biệt của cảnh quay và kịch bản. Thư kí trường quay đòi hỏi phải có khả năng tập trung và ghi nhớ tốt để đảm bảo mọi ghi chép đều chính xác. 6. Tổ quay phim: Nhân sự trong tổ quay phim thường bao gồm: Giám đốc hình ảnh (DP – director of photography), Quay phim (Camera Operator),… DP là người đứng đầu tổ quay phim và ánh sáng của một bộ phim. Cũng là người có quyền quyết định về về ánh sáng và khung hình của mỗi cảnh phim. DP được coi là cánh tay phải của đạo diễn. Nhiều đạo diễn chỉ thích làm việc với một số DP thân thiết, chẳng hạn khi nói đến phim của đạo diện Steven Spielberg, người ta nghĩ ngay đến DP Janusz Kaminski, người đã quay tất cả bộ phim của Spielberg. Hay nói đến thành công của đạo diễn Vương Gia Vệ, người hâm mộ sẽ nghĩ ngay dến Christopher Doyle. Ngay cả ở Việt Nam cũng có “cặp bài trùng” đạo diễn Lê Hoàng – quay phim Phạm Hoàng Nam. 7. Dựng phim (Editor): Người dựng phim là người tổng hợp tất cà các cảnh quay (chưa qua chỉnh sửa) sau khi đoàn làm phim đóng máy. Giờ đây các số liệu ghi chép của thư kí trường quay sẽ giúp người dựng phim trong việc sắp xếp các cảnh quay theo trình tự. Sau đó, người dựng phim sẽ tiến hành ghép nối, chỉnh sửa, tạo hiệu hứng để cho ra đời một bộ phim thật sự. Quỳnh Như tổng hợp (Nguồn: Filmmaking.com.vn / light-shape.com)
Bạn đừng nói rằng “Tôi không thể” nếu như chưa thử qua. Bạn cũng đừng bảo “Tôi không dám” nếu bạn không muốn thực hiện nó. Bạn hãy thử một lần sống đúng với những gì bạn muốn, làm tất cả mọi thứ để sống với đam mê của mình. Và bạn ơi, nếu làm được như vậy, bạn là một người hạnh phúc. Buổi lễ khai giảng đặc biệt dành riêng cho khóa 3 Sáng 21/4, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã chào đón các bạn học viên khóa 3 với buổi khai giảng đặc biệt mang tên “Lễ Nhập Viện”. Một câu chuyện mới bắt đầu với những học viên khóa 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Thạc sĩ Lê Thắng chia sẻ về phương pháp học tập tại CMA Đã qua 3 đợt tuyển sinh nhưng với mỗi đợt, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đều có cảm giác hào hứng và hồi hộp mỗi khi được chào đón các bạn đến Viện, trở thành người bạn đồng hành trên bước đường thực hiện ước mơ của bạn. Giới thiệu bản thân Các bạn tân học viên khóa 3 đều có những câu chuyện riêng về bản thân. Có bạn gác lại chuyện học ở trường đại học để đến với ước mơ của mình. Có bạn quyết định chọn học làm phim hoạt hình tại CMA sau khi trải qua khóa học ở một trung tâm khác tại TPHCM. Một số bạn khác tạm gác công việc hiện tại để theo đuổi lý tưởng. Và đặc biệt hơn cả, có những bạn đến từ những mảnh đất xa xôi trên khắp đất nước như Phú Yên, Đà Nẵng, Cao Bằng,… để hội tụ tại TPHCM và mang niềm tin đặt tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Cùng nhau tham gia trò chơi Bạn nghĩ chúng tôi chỉ biết học vẽ? Chúng tôi còn có thể làm nhiều thứ hơn Hòa nhập cùng các bạn khóa trước Mỗi học viên đều có xuất phát điểm khác nhau nhưng họ đều có chung mục tiêu và ước mơ đó chính là được sống với đam mê của bản thân. Khoảng cách địa lý không cản được bước chân đến thành công của những họa sĩ trẻ đầy tiềm năng. Đam mê không thể “chết” ở một nơi làm việc, học tập không phù hợp với bản thân. Tất cả những câu chuyện của các bạn khóa 3 đều có thể gom chung trong một từ ĐAM MÊ. Có đam mê các bạn mới dám từ bỏ những công việc đang làm hàng ngày để đến với ước mơ cháy bỏng của mình. Có đam mê các bạn mới mạnh mẽ đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình dù có xa xôi, cách trở. Với đam mê đó, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tin rằng bạn đã sẵn sàng đương đầu với mọi khó khăn trên con đường thực hiện ước mơ. Có trải qua gian khổ, người ta mới có thể gặt hái những “quả ngọt” mà mình đã gieo trồng từng ngày qua. CMA không chỉ đơn giản là trường học. Chúng tôi còn là một gia đình Đến với ngày Khai giảng, các bạn tân học viên khóa 3 chỉ mang đến “đam mê”, “niềm tin” mà các bạn dành cho nghề, dành cho Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Nhưng đối với Viện, chúng tôi chỉ cần bạn vẫn còn vẹn nguyên đam mê và niềm tin trên con đường đầy chông gai phía trước. Chỉ cần bạn đam mê, tin tưởng, Viện sẽ cùng bạn thực hiện ước mơ của bản thân. Chào mừng khóa 3 gia nhập Viện Truyện tranh và Hoạt hình! Chào mừng học viên khóa 3 gia nhập đại gia đình CMA Hiền Đặng
Hân hoan chào đón các tân học viên khóa 3 gia nhập Comic Media Academy Việt Nam. Chúng ta sẽ đồng hành cùng nhau trong 8 học kỳ được dự báo là rất “chông gai”. Hãy giữ vững ngọn lửa đam mê và luôn nhớ về lý do mà chúng ta bắt đầu bạn nhé!
Trong không khí reo vui chào đón những ngày lễ lớn của đất nước: Giỗ Quốc Tổ Hùng Vương, Kỷ niệm ngày Giải phóng miền Nam thống nhất đất nước, Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hoan chào đón các tân học viên đến dự Lễ khai giảng khóa 3, chương trình đào tạo dài hạn ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh và Họa sĩ hoạt hình hệ Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp. [spacer] Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ 5, 21/04/2016 Địa điểm: Cơ sở 1 – Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP. HCM [spacer] Đến với Lễ khai giảng lần này, các bạn tân học viên sẽ được giới thiệu về chương trình học tập chi tiết, phương pháp học tập và rèn luyện chuyên sâu tại Viện. Bên cạnh đó, buổi lễ còn là cơ hội để các bạn học viên và tân học viên làm quen, kết nối với nhau để học tập và sáng tác sau này. Trong năm 2016, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tuyển sinh 400 chỉ tiêu các ngành Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ hoạt hình, Chuyên viên thiết kế game, Chuyên viên thiết kế đồ họa. Tiêu chí tuyển sinh Miễn thi đầu vào, học viên chỉ cần tốt nghiệp THPT. Tìm hiểu thêm tại đây. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Album lưu giữ bài tập bộ môn Silhouette Sketch – Vẽ bóng đen của học viên các khóa theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Silhouette Sketch là bộ môn thế mạnh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Silhouette Sketch giúp học viên rèn luyện kỹ năng vẽ chủ thể ở dạng thức bóng đen dựa vào các đặc điểm nhận dạng đặc thù của từng chủ thể. Bài tập của Dương Hương Ly – Học viên Khóa 1 Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình ➤ 400 chỉ tiêu tuyển sinh năm 2016, mời bạn xem chi tiết tại đây ➤ Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM ➤ Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM ➤ Hotline 1: (08) 3514 4365 ➤ Hotline 2: 0902 738 806 ➤ Email: daotao@cmavn.org ➤ Website: http://cmavn.org/
Album lưu giữ bài tập bộ môn 360 Sketch của học viên các khóa theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. 360 Sketch là bộ môn thế mạnh lần đầu tiên được Viện Truyện tranh và Hoạt hình áp dụng giảng dạy học viên chuyên ngành Truyện tranh, Hoạt hình. 360 Sketch giúp học viên rèn luyện kỹ năng vẽ ở nhiều góc độ không gian khác nhau như: high view, bird view, worm view… từ đó, ứng dụng các kiến thức, kỹ năng vào thực tế sáng tác. Bài tập của Dương Hương Ly – Học viên Khóa 1 Địa điểm vẽ: Katinat Saigon Kafe, Vincom Megamall Thảo Điền Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình ➤ 400 chỉ tiêu tuyển sinh năm 2016, mời bạn xem chi tiết tại đây ➤ Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM ➤ Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM ➤ Hotline 1: (08) 3514 4365 ➤ Hotline 2: 0902 738 806 ➤ Email: daotao@cmavn.org ➤ Website: http://cmavn.org/
Khánh thành Phòng máy hiện đại phục vụ công tác giảng dạy và sáng tác tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình.
Sáng 6/4, học viên lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản đã có buổi giao lưu, chia sẻ thú vị cùng đạo diễn Đinh Thái Thụy tại cơ sở 2 Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 147 Pasteur, Q.3, TPHCM. Buổi chia sẻ của đạo diễn Đinh Thái Thụy cùng học viên lớp Nghệ thuật sáng tạo Kịch bản Tại buổi chia sẻ, đạo diễn Đinh Thái Thụy đã có khoảng thời gian nhớ lại những ngày đầu bước vào nghề và những trải nghiệm mà nghề mang đến. Theo đạo diễn, để có một đề tài, cách viết một kịch bản hay, chúng ta cần biết rằng: – Đề tài kịch bản đều có thể xuất phát từ những điều ở ngay bên cạnh mình, từ những thứ đơn giản, những cái gần gũi với mình nhất. – Các thông tin truyền thông, tư liệu báo chí, truyền hình là một trong những nguồn thông tin giúp chúng ta nảy sinh ra đề tài. – Bài viết trên các phương tiện truyền thông sẽ giúp chúng ta phát hiện những điều thú vị, tiếp thu và kế thừa từ đó sáng tạo cho ra tác phẩm của mình. – Quan sát cuộc sống xung quanh, chúng ta đồng cảm với điều gì đó, đặt ra câu hỏi về vấn đề bạn bắt gặp trong cuộc sống từ đó nảy sinh ra chủ đề, vấn đề cho kịch bản của mình. Mỗi tác phẩm hay đều phải chạm đến xúc cảm của công chúng. Để làm được điều này, bạn cần: – Đọc nhiều, xem nhiều, trải nghiệm và đặt ra nhiều câu hỏi cho từng vấn đề – Khi đi tìm câu trả lời cho những vấn đề trong cuộc sống, bạn sẽ biết cách phát triển câu chuyện, đề tài của mình – Khi đặt câu hỏi, bạn phải biết hỏi theo định hướng và đường dây chung Đạo diễn Đinh Thái Thụy chia sẻ về một số kỹ năng trong nghề Là một đạo diễn, biên kịch chuyên về các bộ phim lịch sử, một thể loại phim còn kén người xem nhưng Đinh Thái Thụy cũng biết cách để làm cho kịch bản của mình được các nhà đầu tư chấp thuận. Chia sẻ về kỹ năng trao đổi, trình bày dự án trước các nhà đầu tư, đạo diễn Đinh Thái Thụy cho biết: – Tác phẩm có khác biệt với nhu cầu chung, thị hiếu của khán giả hiện tại nhưng không phải vì vậy mà tác phẩm của mình không có cơ hội. – Bạn phải làm sao để cách trình bày dự án, bản thảo kịch bản của mình có đủ sức hấp dẫn với các nhà sản xuất, làm cho họ chấp nhận đầu tư cho tác phẩm của mình. – Các nhà sản xuất thường đi theo thị hiếu của công chúng. Chính vì vậy, nếu muốn tác phẩm của mình có cơ hội đầu tư thì bạn cần nắm bắt nhu cầu của nhà sản xuất và công chúng, định hướng thị trường để đưa ra chủ đề cho tác phẩm của mình – Trong trường hợp, bạn là người sáng tác tự do, chưa có mối quan hệ trong nghề, bạn cần biết cách tóm tắt nội dung tổng thể, cốt truyện, nội dung tóm tắt từng tập và mang đến phòng sản xuất, nói rằng mình có một kịch bản cần trao đổi với nhà sản xuất. Đi từng bước nhỏ bạn sẽ thành công Đặc biệt, đạo diễn Đinh Thái Thụy nhấn mạnh khi đi với dòng đề tài chính thống, tác giả, đạo diễn cần phải rất thận trọng, đặc biệt là đề tài về văn hóa. Các nhà sử học, chuyên môn đều quan tâm bạn truyền tải những gì trong tác phẩm. Học viên tập trung lắng nghe những chia sẻ của đạo diễn Đinh Thái Thụy Một vấn đề mà bất kỳ nhà biên kịch, kịch tác gia đều quan tâm, chính là tác quyền. Tác quyền là quyền sở hữu của cá nhân, pháp nhân đối với tác phẩm văn học, nghệ thuật và khoa học do mình sáng tạo ra hoặc sở hữu. Tác quyền thường được gọi là bản quyền tác giả. Có thể thấy được tầm quan trọng của vấn đề tác quyền đối với những người sáng tạo nghệ thuật, đặc biệt là trong thời điểm xâm phạm bản quyền xuất hiện ngày càng nhiều. Chính vì vậy, các bạn học viên lớp Nghệ thuật kịch bản cũng có những băn khoăn, lo lắng về tác quyền. Đạo diễn Đinh Thái Thụy chia sẻ “Mỗi một tác giả đều mong muốn tác phẩm của mình được an toàn. Ban đầu, vấn đề quan tâm của họ chính là tác quyền. Đây là một điều lo lắng bình thường và hiển nhiên trong mỗi tác giả có tuổi nghề còn trẻ. Tuy nhiên, sau khi đã có một nền tảng, mối quan hệ nhất định trong nghề thì vấn đề đó không còn quan trọng hàng đầu nữa. Vấn đề lúc này là mình có thể làm ra một tác phẩm tốt hay không, nhà sản xuất có duyệt tác phẩm hay không?” Hiền Đặng
Đồ án nghệ thuật bố cục – Kim Hoàng – Được thực hiện bởi học viên KTV khóa 1
Không gian trong truyện tranh Sau một thời gian dài đấu tranh với những định kiến sai lạc, cách hiểu của 2 từ “truyện tranh” ở Việt Nam đã dần được thay đổi và trả lại đúng với giá trị của nó: truyện tranh là một bộ môn nghệ thuật thực thụ. Thật ra, ở các quốc gia phát triển như Nhật hay Mỹ, truyện tranh từ lâu đã được chú trọng và phát triển như một loại hình nghệ thuật đại chúng, dành cho tất cả mọi lứa tuổi, mọi ngành nghề chứ không chỉ dừng lại ở phạm vị hẹp “truyện tranh là cho trẻ em” như chúng ta từng ngộ nhận. Cũng như hầu hết các ngành nghệ thuật khác, truyện tranh là tấm gương phản ánh lại chính thế giới mà chúng ta đang sống. Người làm truyện tranh phải hiểu rõ thế giới thực tại xung quanh, để chuyển nó lên trang truyện, một cách chân thực và sống động nhất có thể. Vì thế, không gian thị giác mà độc giả tiếp nhận được khi họ thưởng thức một tác phẩm truyện tranh cũng chính là thế giới hình ảnh trong đời thực mà họ tương tác mỗi ngày. Đi ngược lại dòng chảy của lịch sử, khi mà ống kính máy ảnh chưa được phát minh, cách con người quan sát thế giới còn rất hạn chế.Những trang truyện tranh giai đọan này thường có không gian rất đơn giản, chân phương tựa như cách mà họa sĩ quan sát cuộc sống bằng mắt thường. Không gian trong truyện tranh ở giai đoạn sơ khai chịu ảnh hưởng rất nhiều từ không gian 1 điểm tụ của hội họa phương tây và không gian phối cảnh kỵ mã của hội họa phương đông. Điều này là phù hợp với thị hiếu hình ảnh của công chúng thời bấy giờ. Chōjū-jinbutsu-giga, tác phẩm manga được xem là cổ xưa nhất của Nhật Bản, với không gian phối cảnh kỵ mã của hội họa phương đông Khi máy quay phim ra đời, cũng là giai đoạn sơ khai của nghệ thuật nhiếp ảnh và điện ảnh, thì chúng ta đã biết quan sát thế giới qua một cách khác: ỐNG KÍNH. Với kỹ thuật ghi lại hình ảnh bằng camera, người tiếp nhận nghệ thuật đã có điều kiện tiếp xúc với những góc nhìn lạ mà họ ít có dịp được chứng kiến trong đời thực: góc nhìn từ cao xuống (bird view) như cách một con chim nhìn xuống mặt đất, góc nhìn từ dưới lên (worm view) như cách một con kiến nhìn lên bầu trời… Những góc nhìn lạ mắt này đã làm phong phú thêm vốn kinh nghiệm về hình ảnh của khán giả, đồng thời góp phần tạo ra những hiệu ứng hình ảnh hỗ trợ đắc lực cho nội dung câu chuyện. Với tư cách là một ngành nghệ thuật lấy cuộc sống làm chất liệu sáng tác, ngành truyện tranh và không gian của nó không thể thờ ơ với kỹ thuật quay camera, phát minh có tính bước ngoặt khai sinh ra điện ảnh và nhiếp ảnh. Ứng dụng và phát triển các góc máy độc, lạ, hấp dẫn, đa dạng… là một yêu cầu và nhiệm vụ đối với người họa sĩ truyện tranh, thế nhưng để các góc máy đó phát huy hết khả năng, thì người xây dựng cần phải hiểu được đối tượng tiếp nhận hình ảnh là ai. Truyện tranh ngày nay đã có sự phân hóa rất cao, phục vụ cho rất nhiều nhóm độc giả với lứa tuổi, giới tính, sở thích… rất khác nhau. Thế nên mới có chuyện không gian dành cho độc giả nhí của Doraemon, Ninja loạn thị… sẽ khác với không gian “khủng bố” dành cho độc giả 16+ của Iron man, Spider man…Với lứa tuổi nhỏ, độc giả nhí sẽ thích những không gian với góc máy đơn giản, lấy cắt cảnh là toàn cảnh hoặc trung cảnh, với nhân vật hiện ra giống như những gì mà các em thấy được ở đời thực. Những cảnh cận quá mạnh, quá gắt có thể làm cho các em sợ hãi. Ngược lại, nếu độc giả ở độ tuổi trưởng thành, những góc máy cơ bản như mắt nhìn sẽ không đủ “thỏa mãn” tâm lý và thị hiếu của những người đã có trải nghiệm thị giác dày dạn. Việc nắm bắt đầy đủ các khía cạnh khác nhau của vấn đề tạo dựng không gian sẽ giúp nâng tầm cuốn truyện tranh, đưa nó đến gần hơn với độc giả thụ hưởng, bảo đảm khả năng thành công cho bộ truyện. Doraemon, một bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng với độc giả nhỏ tuổi Việt Nam. Thành công của bộ truyện có đóng góp không nhỏ của góc quay phù hợp với tâm lý của trẻ em. Tangled – Công chúa tóc mây, truyện tranh của Hãng Disney, được chuyển thể từ bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Hãng này, với các khuôn hình có không gian đậm chất điện ảnh: nhìn từ trên cao xuống hoặc dưới lên Một trang truyện tranh điển hình của Hãng Marvel. Những cách bố trí góc quay mạnh mẽ như thế này rất phù hợp với thị hiếu thưởng thức của các fan yêu thích phim/truyện hành động Vì nhiều lý do, độc giả Việt Nam chưa có điều kiện tiếp cận với các tác phẩm truyện tranh cho người lớn của các đại gia truyện tranh phương tây như Marvel, D.C Comic, Walt Disney… Đây là những hãng lớn có bề dày kinh nghiệm trong lĩnh vực điện ảnh, hoạt hình… nên không gian trong các tác phẩm của họ thực sự là những chuẩn mực về bố cục và sắp đặt không gian. Ở đó, những góc máy được tính toán cẩn thận. Ở đó, các góc máy luôn luôn
Chuyên đề “Vẽ dáng động – Từ thực tế cuộc sống đến diễn hoạt hoạt hình” Trình bày: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Thời gian: 8:00 – 12:00 ngày 29/03/2016 Địa điểm: Cơ sở 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Địa chỉ: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM GIỚI THIỆU DIỄN GIẢ: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Năm sinh: 1957 Được giới họa sĩ và công chúng biết đến nhiều ở các lĩnh vực nghiên cứu, tranh khắc gỗ và mỹ thuật truyền thống nói chung. Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa còn có nhiều kinh nghiệm ở lĩnh vực làm phim hoạt hình 2D (vẽ tay). – 1971 – 1976, học Trung cấp tại Cao Đẳng Mỹ Thuật Việt Nam ở Hà Nội; – 1976 – 1982, họa sĩ động tác hoạt hình (vẽ tay). Thời gian này, ông được học và làm việc với những chuyên gia đến từ Liên Xô và có 6 tháng làm phim hoạt hình tại Liên Xô; – 1984 – 1989, học Đại học tại ĐH Mỹ thuật Hà Nội; – 1989 – 1991, làm việc tại Cục Mỹ thuật, Bộ Văn hóa; – 1991 – 1992, thực tập sinh tại Cao đẳng Mỹ thuật Paris, Pháp; – 1993 – 2000, Giảng viên ĐH Mỹ thuật TPHCM; – 2001 – 2013, trở về Hà Nội và hoạt động tự do; – 2013 – nay, định cư và làm việc tại Canada; Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa là người thiết kế toàn bộ trang phục cho 02 phim lịch sử cổ trang được chiếu nhân dịp Kỷ niệm 1000 năm Thăng Long – Hà Nội: Trần Thủ Độ và Huyền Sử Thiên Đô (phim về cuộc đời của Lý Công Uẩn). Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa còn là một trong số rất ít những họa sĩ Việt Nam được đào tạo chuyên nghiệp về hoạt hình tại Châu Âu. Tại buổi giao lưu, họa sĩ Nguyễn Đức Hòa đã lần lượt chia sẻ và giải đáp thắc mắc cho các học viên, bạn trẻ yêu thích hoạt hình các chủ đề: 1. Cấu trúc và chuyển động của các vật vô tri; 2. Cấu trúc bộ xương người và thú; 3. Cấu trúc bộ xương của các loài chim; 4. Bước đi của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 6. Bước chạy của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 7. Nhân vật được cách điệu và nhân cách hóa; 8. Chuyển động của chim bay bình thường và chim bay khi được nhân cách hóa; 9. Kết cấu và biểu hiện cảm xúc trên mặt nhân vật;
Đồ án nghệ thuật bố cục – Trần Thị Diệp Minh Nguyệt – Được thực hiện bởi học viên KTV khóa 1
Đồ án môn Nghệ thuật bố cục, thực hiện bởi Nguyễn Đức Trung, học viên khóa 1.
Đồ án môn Nghệ thuật bố cục, thực hiện bởi Lê Hoàng Gia, học viên khóa 1.
Đồ án môn Nghệ thuật bố cục, thực hiện bởi Lương Thị Ngọc Duyên, học viên khóa 1.
Tất cả các sản phẩm nghệ thuật được dàn dựng đều cần đến kịch bản. Đó là lí do vì sao việc nắm vững các thể loại kịch bản “nền” sẽ giúp nhà biên kịch linh hoạt hơn trong quá trình sáng tạo nghệ thuật. Lớp Nghệ thuật sáng tạo kịch bản của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Kịch bản là gì? Kịch bản trước hết là vạch ra đề cương tác phẩm. Thứ hai, kịch bản đóng vai trò như một yếu tố liên hệ giữa những cá nhân có liên quan đến công việc, liên hệ giữa yếu tố kỹ thuật – nghệ thuật, thống nhất hành động, các phương tiện biểu hiện ăn khớp bổ trợ cho nhau tạo nên một chỉnh thể. Người biên kịch cần nắm vững cách viết kịch bản để bắt đầu cho một tác phẩm hoàn hảo. Kịch bản là một vở kịch, một bộ phim, một chương trình được phác thảo, mô hình hoá, trên văn bản với tư cách là một đề cương, hay chi tiết đến từng chi tiết nhỏ (tuỳ theo yêu cầu của mỗi loại hình), là cơ sở chính cho “tập thể tác giả” hoàn thiện tác phẩm của mình. Cùng điểm qua một số kịch bản thịnh hành và phổ biến nhất hiện nay: 1. Kịch bản phim truyền hình Phim truyền hình là thể loại phim được sản xuất và dùng để phát sóng trên hệ thống truyền hình. Phim truyền hình được sản xuất với chuẩn phim riêng và nó phụ thuộc vào hệ thống truyền hình của từng quốc gia mà có những định dạng khung hình khác nhau. Đây là thể loại kịch bản được phát sóng trên màn ảnh nhỏ nhiều ngày liên tiếp. Kịch bản phim truyền hình là tập hợp nhiều kịch bản nhỏ được liên kết chặt chẽ với nhau xoay quanh một chủ đề chính. Đôi khi một bộ phim đã lên sóng nhưng có thể nhà biên kịch vẫn chưa viết đoạn kết cho kịch bản của mình. Những yếu tố trong bộ phim có thể được nhà biên kịch thay đổi phần lớn vào những tập tiếp theo chưa phát sóng. 2.Kịch bản phim điện ảnh Một số poster phim điện ảnh Phim điện ảnh là những bộ phim khi được sản xuất ra sẽ được chiếu tại rạp hay được phát dưới dạng DVD. Các phim điện ảnh cũng có thể là một phần hoặc nhiều phần. Kịch bản điện ảnh này được giới hạn trong một khoảng thời gian nhất định (thường là từ 90- 120 phút). Đôi khi nó là sự sáng tạo hoàn toàn của nhà biên kịch nhưng cũng có khi nó là tác phẩm được chuyển thể từ một tiểu thuyết, truyện ngắn của một nhà văn nào đó. Kịch bản điện ảnh được thể hiện thành thể loại phim nhựa và công chiếu ở các rạp chiếu phim với màn ảnh rộng. Cấu trúc kịch bản thường phải đảm bảo tính chất tuyến tính ba hồi. Hồi 1: Giới thiệu với khán giả tất cả những yếu tố cấu thành nên truyện, các câu chuyện chủ chốt, bối cảnh, đặc điểm chung, tình cảm, hoàn cảnh,… Hồi 2: Sẽ xuất hiện những xung đột, theo mức độ tăng dần. Đây là hồi quan trọng nhất và khó xây dựng nhất trong kịch bản. Kết thúc hồi thứ 2, người biên kịch thường đặt nhân vật vào tình huống “thê thảm nhất” Hồi 3: Biên kịch cần giải quyết các xung đột, vấn đề đã xuất hiện từ trước một cách triệt để. Đây cũng là hồi cuối cùng của kịch bản. Ngày nay, các đạo diễn làm phim không còn ưu chuộng mô hình ba hồi truyền thống, họ có nhiều lựa chọn khác như: đa cốt truyện (một câu chuyện tập thể có nhiều nhân vật, mỗi nhân vật đều có một câu chuyện riêng); cấu trúc hai hồi (xung đột bắt đầu ở hồi 1 sau đó lên đến đỉnh điểm ở hồi 2);… 3. Kịch bản phim ngắn Phim ngắn – thể loại đang thu hút sự chú ý hiện nay Các phim ngắn có độ dài từ 5–30 phút, đây cũng là thể loại được ưu chuộng thời gian gần đây nhất là đối với các nhà biên kịch, làm phim trẻ khởi nghiệp. Kỹ năng viết kịch bản phim ngắn rất khác so với kịch bản của các thể loại phim khác. Bởi lẽ, phim ngắn không phải là môt câu chuyện dài bị nén lại để vừa với khung thời gian, cũng không phải là một ý tưởng cố tình bị kéo dãn ra, càng không phải là một đoạn quảng cáo cho một phim nhựa trong tương lai. Khi viết một kịch bản phim, bạn chỉ có khoảng 15 trang. Việc cân nhắc về hình thức và cách thể hiện nội dung kịch bản là điều cực kỳ quan trọng. Tính chất của phim ngắn thường đi thẳng vào cuộc sống và thế giới của nhân vật trung tâm ngay lập tức; đưa ra những xung đột ngay từ những tình tiết đầu tiên, sau đó kịch tính hóa trở thành đỉnh điểm của phim. Từ những diễn biến trong phim, khán giả sẽ có những cách hiểu riêng về tính cách, hoàn cảnh,… của nhân vật. 4. Kịch bản phim quảng cáo Kịch bản phim quảng cáo là thể loại kịch bản ngắn nhất hiện nay (thường dưới 1 phút), được chiếu lặp đi lặp lại trên các sóng truyền hình nhằm giới thiệu cho một sản phẩm nhất định nào đó. Kịch bản phim quảng cáo thường có kết cấu nhanh, ngôn từ cô đọng, súc tích, là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, ngôn từ và hình ảnh. 5. Kịch bản phim hoạt hình Phim hoạt hình Việt Nam – Dưới bóng cây Hoạt hình là quá trình tạo ra chuyển động và
Đằng sau những chiến thắng của phim hoạt hình Pixar ở Lễ trao giải Oscars hàng năm là công sức của những “phù thủy” tài ba và sáng tạo, đội ngũ làm phim hoạt hình của hãng. Cùng tìm hiểu xem họ là ai. Andrew Stanton – Pixar giống như một phim trường không có giáo viên. Mọi người ở đây thực sự muốn bạn chấp nhận mọi rủi ro để thành công – Nhà làm phim từng đoạt giải Oscarss Andrew Stanton đã lớn lên ở Rockport, Massachusetts. Ông được đào tạo và nghiên cứu về nhân vật hoạt hình tại Viện California của Nghệ thuật ở Los Angeles. Sau khi tốt nghiệp, Stanton bắt đầu làm việc như một nhà văn trên truyền hình với loạt Mighty Mouse, the New Adventures (1987). Năm 1990, ông có phim hoạt hình thứ hai trong sự nghiệp và trở thành nhân viên thứ chín của Pixar Animation Studios. Stanton đã đến để giúp thiết lập Pixar trở thành một trong những hãng phim hoạt hình hàng đầu thế giới. Ông là nhà thiết kế và biên kịch của Toy Story (1995) và được đề cử cho giải Oscars. Ông tiếp tục là đạo diễn và biên kịch cho A Bug’s Life (1998), Finding Nemo (2003) và WALL-E (2008). Đặc biệt, với Finding Nemo và Wall-E, ông đã nhận được giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất. Ra mắt vào 30/5/2003 với kinh phí 94 triệu USD và doanh thu 864,625,978 USD, Stanton đã cùng các cộng sự của mình tạo ra Finding Nemo thu hút sự quan tâm cùng sự đón nhận tích cực của công chúng và chuyên gia. Tại lễ trao giải Oscars, Finding Nemo đã nhận được danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất năm. Mặc dù trước khi xuất xưởng, ông cho biết phim chỉ nhắm đến một đối tượng nhất định. Qua đó có thể thấy, tuy chủ đề, mô típ hành trình tìm kiếm đã quá cũ, nhưng chính ý nghĩa về tình phụ tử mà phim truyền tải đã đưa Finding Nemo chạm đến trái tim người xem. Wall-E có kinh phí 180 triệu USD, được thực hiện dựa theo ý tưởng của đạo diễn Andrew Stanton về một Trái Đất đang chết dần trong biển rác; nhân loại đã từng sinh sống trên hành tinh xinh đẹp này phải rời bỏ nó. Khởi chiếu tại Mỹ và Canada vào 27/6/2008, Wall-E đã mang lại doanh thu toàn cầu là 502.690.709 USD cùng với đó là danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscars. Ngoài ra, Wall-E còn tạo ra một bất ngờ lớn khi góp mặt trong danh sách đề cử hạng mục Phim hay nhất tại Oscars. Với đề cử này, chủ tịch Viện Hàn lâm Dick Cook đã phát biểu “Nếu không làm điều này, tôi không tin rằng chúng ta đã cho bộ phim đúng giá trị nó đáng có”. Brad Bird Ra đời vào 24/9/1957 ở Kalispell, Montana, Mỹ với tên đầy đủ là Phillip Bradley Bird, ông được biết đến với vai trò đạo diễn và biên kịch cho bộ phim The Simpsons (1989), The Incredibles (2004) và Ratatouille (2007). Trong chuyến tham quan đến Walt Disney Studios năm 11 tuổi, Bird đã nói rằng vào một ngày nào đó ông ấy sẽ trở thành một phần của đội ngũ làm phim hoạt hình ở đây. Và ngay sau đó, ông bắt đầu sản xuất một phim hoạt hình ngắn với thời lượng 15 phút. Sau 2 năm, Bird đã hoàn thành xong bộ phim của mình và gây ấn tượng với công ty sản xuất phim hoạt hình. Ở tuổi 14, khi vừa mới học trung học, Bird đã nhận được sự tư vấn của Milt Kahl, một trong những huyền thoại của Disney. Bird gọi lại cho nhà phê bình Milt Kahl để trình bày ý tưởng của mình. Kahl đã chỉ ra những điểm còn thiếu sót trong ý tưởng để Bird có thể tiến bộ hơn. Ông đã nhận được học bổng của Disney để tham gia Viện Nghệ thuật California, nơi mà ông đã gặp và trở thành bạn bè với nhà làm phim hoạt hình tương lai, John Lasseter – giám đốc điều hành Pixar sau này. Năm 2000, ông quay lại hợp tác với John Lasseter ở Pixar, nơi ông sẽ phát triển những bộ phim hoạt hình tiếp theo của mình đó là The Incredibles (2004) và Ratatouille (2007). Cả hai bộ phim đều mang về doanh thu cao nhất cho Pixar và mang đến cho Bird 2 giải Oscars ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và một đề cử ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Ban đầu, The Incredibles được đầu tư sản xuất như một phim hoạt hình truyền thống dưới tên của hãng Warner Bros. Tuy nhiên, sau khi hãng này đóng cửa bộ phận làm phim hoạt hình, Brad Bird – đạo diễn của bộ phim đã đem kịch bản đến Pixar và tiếp tục dự án này với John Lasseter – giám đốc sáng tạo của Pixar. Dưới tài năng của Brad Bird và sự trợ giúp của Pixar, vào 5/11/2004, The Incredibles đã ra mắt với kinh phí sản xuất là 92 triệu USD. Sau khi gây ra một cơn sốt trong giới hoạt hình, The Incredibles đã thu về số tiền phòng vé là 631 442 092 USD. Tại lễ trao giải Oscars năm 2004, The Incredibles đã giành giải Phim hoạt hình hay nhất và Biên tập âm thanh xuất sắc nhất cho Michael Silvers – Randy Thom Sau The Incredibles, Brad Bird bắt tay vào sản xuất Ratatouile, một bộ phim về chú chuột có đam mê về nghề bếp. Hình ảnh trong phim được vẽ bằng máy tính do Pixar sản xuất. Phát hành vào 29/6/2007 với kinh phí 150 triệu USD, Ratatouile đã nhanh chóng thu về một lượng
Tại sao Oscars được xem là “sàn đấu” danh giá nhất thế giới? Bởi nó là nơi ghi nhận và vinh danh các nghệ sĩ, nhà biên kịch đẳng cấp, các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao do sự tinh lọc và tuyển chọn từ các thành viên hội đồng thẩm định nghệ thuật “khó nhằn” nhất trong làng giải trí điện ảnh. Các tác phẩm được đề cử mỗi năm, đều là những bộ phim thuộc “top bom tấn”, được chăm chút tỉ mỉ không chỉ từng khung hình, thước quay, mà là sự đòi hỏi gắt gao về từng cử chỉ, đường nét trong diễn xuất. Bí quyết nào đã mang đến tượng vàng cho tác phẩm chiến thắng? Năm 2016, tại lễ trao giải Oscars lần thứ 88, được xướng tên với hai hạng mục “Phim xuất sắc nhất” và “Kịch bản gốc hay nhất” – Spotlight là minh chứng cho sự thành công tột đỉnh từ việc“khai quật” và “gọt đẽo” một kịch bản mang vấn đề thời sự do hai nhà làm phim Tom McCarthy và Josh Singer thực hiện. Hãy khám phá “chìa khóa” thành công trong kịch bản của “người hùng” Spotlight để cùng thấy được điều đó. Áp dụng quy tắc “bình cũ rượu mới” trong lựa chọn đề tài Trang bìa nhật báo Boston Globe ngày nhóm Spotlight công bố bê bối của các linh mục tại Boston, nguồn hollywoodreporter.com Những thước phim về “nghề báo” là một đề tài khá quen thuộc với người xem. Câu chuyện về một tờ nhật báo địa phương đang có nguy cơ “đóng cửa” vốn chẳng có gì là “sốt dẻo” cho đến khi tờ nhật báo Boston Globe này tiến hành cho đăng tải hàng loạt bài viết (tháng 1/2002) của nhóm nhà báo Spotlight phanh phui những bê bối ấu dâm kéo dài suốt 34 năm trong hệ thống nhà thờ tại Boston. Series phóng sự gây chấn động toàn nước Mỹ đã đưa ra ánh sáng tội ác của 249 linh mục – những người đã lạm dụng và ghi lại những vết nhơ tội lỗi trong tâm lý của hàng trăm trẻ em trong hơn ba thập kỷ. Thời gian đó, Spotlight trở thành “tiêu điểm” thông tin của toàn xã hội. Thậm chí loạt bài viết trên còn mang về cho nhóm tác giả giải thưởng Pulitzer danh giá. Câu hỏi đặt ra là, điều gì khiến bộ phim Spotlight có thể thu hút khán giả khi tất cả các thông tin về vụ bê bối đã “nhẵn mặt” trên tất cả các kênh truyền thông? Đúng vậy, ai cũng có thể đọc vanh vách những số liệu thống kê về nạn nhân, thậm chí thuộc lòng những câu chuyện lạm dụng đầy cay đắng,nhưng chỉ riêng đạo diễn Tom McCarthy mới có thể “khắc họa” bức tranh chân thật toàn cảnh của cuộc chiến giữa công lý và lề lối xã hội. Làm thế nào để “tầm vóc” của một nhóm phóng viên ở một tờ báo địa phương, có thể vạch trần những “sự thật cấm kỵ” về các linh mục trong cộng đồng có hơn 52% dân số theo công giáo? Đó mới là điểm chinh phục người xem. Khán giả không cần một bộ phim “kể” lại tất cả những gì họ đã đọc, đã nghe qua. Họ cần một câu chuyện hình ảnh để thấu hiểuvà cảm nhận một sự thật nhơ nhớp đằng sau cái vẻ tinh anh và cao thượng. Và Spotlight đã hoàn thành một cách xuất sắc vai trò đó. Những yếu tố trên cho thấy, lựa chọn đề tài để khai thác là bước khởi đầu vô cùng quan trọng trong quá trình sản xuất phim. Thể hiện câu chuyện điện ảnh bằng một kịch bản xuất sắc Nhà sản xuất Michael Sugar (giữa) phát biểu nhận giải. (Nguồn: Hollywoodreporter.com) Trong lời cảm ơn nhận giải, nhà sản xuất Michael Sugar nói rằng“Bộ phim Spotlight là tiếng nói cho những người bị xâm hại. Giải Oscar này khuếch đại tiếng nói ấy…Thưa Đức Giáo hoàng Phanxicô, bây giờ là lúc bảo vệ trẻ em và phục hồi đức tin” Có thể nhận thấy, Spotlight là bộ phim nặng về câu chuyện nhất so với 8 phim tranh giải Oscar năm nay. Với sứ mệnh tái hiện một sự kiện lớn khiến hệ thống nhà thờ công giáo La Mã gặp khủng hoảng trầm trọng. Điều đó đòi hỏi đội ngũ biên kịch vừa phải đảm bảo tính hấp dẫn, gai góc của một vấn đề thời sự, đồng thời vẫn giữ được sự tinh tế, trau chuốt cho những yếu tố nghệ thuật đặc trưng của điện ảnh. Cùng với đó là sự đan cài các tình tiết mang tính nhân văn và tầm quan trọng với cộng đồng. Hơn thế nữa, chủ đề bộ phim thuộc lĩnh vực khá nhạy cảm, nó trở thành “gánh nặng” cho biên kịch, họ sẽ phải trả lời câu hỏi “làm thế nào để gọt giũa những phần “thô ráp” trở thành phần “sáng” nhất của bộ phim?” Một cảnh trong Spotlight Spotlight không có những pha hành động mạo hiểm, những cảnh rượt đuổi ép tim. Nhưng nó lại ám ảnh người xem bằng những bài báo chân thật đến chua chát. Tưởng chừng các nhà làm phim sẽ phải kỳ công để xử lý những cảnh “ấu dâm” nhưng chỉ với những số liệu, những câu chuyện của các nạn nhân được thuật lại đủ sức làm “rợn gai óc” người xem. Spotlight mang lại cho mọi người cảm giác, nạn ấu dâm có ở khắp nơi, nó cư ngụ ngay bên cạnh nhà bạn, thậm chí ngay bên cạnh con bạn. Sự phẫn nộ, đau xót của các phóng viên, sự cay đắng, ê chề của nạn nhân cùng thái độ thách thức, vô cảm của những kẻ chuyên quyền khiến cho “Spotlight” trở thành tác phẩm nghệ thuật khó
Sáng 26/3, Hội thảo Hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức đã diễn ra ở cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, Q.Bình Thạnh, TPHCM. Hội thảo thu hút hơn 150 bạn đam mê hoạt hình 3D. Toàn cảnh Hội thảo hoạt hình 3D Hội thảo thu hút sự quan tâm của các bạn trẻ đam mê học làm phim hoạt hình 3D Hội thảo có sự tham gia của những người thành danh trong nghề như anh Đoàn Trần Anh Tuấn – CEO, Founder Colory Animation, anh Nguyễn Hòa Thanh – Co-founder Colory Animation, anh Trần Thi – 3D Artist, Th.s – Họa sĩ Lê Thắng – Trưởng ngành, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Ngoài ra, hội thảo còn có sự tham gia của đại diện các công ty chuyên sản xuất, thiết kế 3D như Jet Studio, Công ty thiết kế Sao Sáng. Các khách mời tham gia chia sẻ tại Hội thảo hoạt hình 3D Tại hội thảo, các khách mời đã có những chia sẻ thú vị và tổng quát về hoạt hình 3D ở Việt Nam so với thế giới và quy trình làm phim hoạt hình 3D cũng như nơi đào tạo chuyên sâu về nghề vẽ hoạt hình 3D Hoạt hình Việt Nam hiện tại đang ở đâu? Có thể nói, hoạt hình Việt Nam hiện tại đang dần phát triển nhưng còn khá trẻ so với nền hoạt hình thế giới. Tuy vậy, hoạt hình Việt Nam cũng đã có một số bộ phim ngắn từng được công chúng yêu thích trong một thời gian dài như Dưới bóng cây, Cua càng đại chiến, Cậu bé cờ lau,… Trong đó, Dưới bóng cây gây được sự chú ý khi phim được sản xuất bởi một nhóm bạn trẻ của Colory Animation. Những bộ phim hoạt hình 3D do các bạn trẻ có đam mê và niềm yêu thích đặc biệt với ngành nghề này như một đòn bẩy thúc đẩy cho nền hoạt hình Việt Nam bước tiếp một bậc so với hoạt hình thế giới. Anh Đoàn Trần Anh Tuấn chia sẻ về hoạt hình Việt Nam Tại hội thảo, anh Đoàn Trần Anh Tuấn đã có những chia sẻ khái quát về hoạt hình 3D ở Việt Nam và tương lai của nghề. Song song đó, anh Tuấn còn cho biết “Ở Việt Nam, những người có khả năng trong lĩnh vực này khá nhiều. Nhưng họ chưa thực sự thoát ra khỏi vùng an toàn (mức lương, công việc hiện tại tốt hơn,…), chưa dám mạo hiểm thực hiện ước mơ. Điều này là bình thường nhưng nó là một trong những lý do khiến hoạt hình Việt Nam chưa thực sự phát triển” Đoàn Trần Anh Tuấn và Nguyễn Hòa Thanh – Hai trong số những người thành lập Colory Animation Studio Colory Animation Studio như một minh chứng cho việc bạn dám thực hiện, dám ước mơ thì mọi cố gắng sẽ được đền đáp xứng đáng. Colory là một studio được hình thành từ đam mê và ước mơ làm phim hoạt hình của nhóm bạn trẻ khi còn đang ngồi trên ghế nhà trường. Thành công ban đầu của Colory chính là đã thành lập được studio, xây dựng một nơi họ có thể sáng tạo và làm ra những bộ phim hay, ý nghĩa. Theo anh Đoàn Trần Anh Tuấn “Quan tâm hiện tại của Colory chính là chúng tôi có thể làm được một bộ phim hoạt hình hay không chứ chưa phải là doanh thu cao hay thấp. Nếu bộ phim xuất xưởng có thất bại về doanh thu nhưng Colory sẽ thu về được kinh nghiệm, những bài học trong quá trình sản xuất một bộ phim. Có thể cốt truyện chưa hay nhưng khi phim ra đời sẽ có khả năng nhiều công ty thấy được năng lực của Colory và đến đầu tư, hợp tác, hỗ trợ những thứ Colory còn thiếu”. Bước từng bước một thật chậm và chắc. Có như vậy, thành công sẽ đến với bạn. Bạn tham gia hội thảo đặt câu hỏi cho khách mời Các bạn tham gia hội thảo đã có những câu hỏi khá thú vị dành cho các khách mời về vị trí, nội dung của các bộ phim hoạt hình Việt Nam. Các câu hỏi đều được khách mời giải thích, trả lời chi tiết và có phần hài hước trong từng câu trả lời. Trong số đó, câu hỏi về ý nghĩa của phim hoạt hình Việt Nam còn thiếu chất thâm sâu đã khiến khách mời bật cười bởi câu hỏi khá thú vị. Trước hết chúng ta phải xác định rằng hoạt hình Việt Nam chưa thực sự có nhiều phim nên việc đánh giá phim hoạt hình Việt Nam còn thiếu chất thâm sâu là khá chủ quan. Tuy nhiên, các khách mời đều có chung quan điểm khi cho rằng phim hoạt hình Việt Nam chưa được đầu tư đủ để làm thành một phim sâu về nhiều tầng nghĩa. Là một animator, bạn phải Muốn thành công trong một công việc, trước tiên bạn cần phải có đam mê và sở thích với công việc. Đặc biệt, đối với những bạn hoạt động trong những công việc đòi hỏi tính nghệ thuật, sáng tạo, đam mê là yếu tố trước tiên quyết định thành công của bạn với nghề. Bạn cần có đam mê để thực hiện ước mơ của mình Nói về ước mơ của các bạn trẻ đối với nghề hoạt hình 3D ở Việt Nam, anh Đoàn Trần Anh Tuấn cho biết “Tiền không phải vấn đề quan trọng đầu tiên. Vấn đề là bạn có thể thuyết phục người khác, những nhà đầu tư làm cùng bạn hay không. Dự án của bạn có làm người khác bị thuyết phục hay không. Tất cả
Hội thảo Hoạt hình 3D – Ngành của tương lai – nghề của giới trẻ do Comic Media Academy Việt Nam phối hợp cùng Colory Animation Studio tổ chức quy tụ gần 200 bạn trẻ là sinh viên, học sinh, họa sĩ đã làm việc tại các công ty tham dự. Chương trình đánh dấu sự hợp tác lần đầu tiên giữa Comic Media Academy Việt Nam và Colory Animation Studio trong khâu đào tạo & tuyển dụng họa sĩ hoạt hình 3D tại Việt Nam. Anh Đoàn Trần Anh Tuấn, Founder, CEO Colory Animation Studio mang đến cho các bạn trẻ một luồng sinh khí mới khi một lần nữa, sau 5 năm kể từ phim hoạt hình Dưới Bóng Cây dài 7p, anh quyết định thử thách ngành hoạt hình Việt Nam bằng dự án phim hoạt hình chiếu rạp đầu tiên. Lấy tuyến nhân vật từ bộ phim Dưới Bóng Cây, anh Tuấn đã hun đúc ngọn lửa yêu nghề đến với các bạn trẻ tham dự Hội thảo. Tại Hội thảo, BTC nhận được rất nhiều câu hỏi. Tuy nhiên, vì thời lượng có giới hạn nên chúng tôi đã không thể trả lời tất cả các câu hỏi, mong các bạn lượng thứ. ➡ BTC cũng nhận được nhiều câu hỏi về học làm phim hoạt hình 3D, học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Nếu bạn có thắc mắc về chương trình học Chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, hãy liên lạc với chúng tôi theo thông tin: Comic Media Academy Việt Nam Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh, TPHCM CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) Hotline: (08) 3514 4365 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Website:www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức chuyên đề Vẽ dáng động – Từ thực tế cuộc sống đến diễn hoạt hoạt hình dành cho các bạn yêu thích vẽ truyện tranh, hoạt hình và sáng tạo mỹ thuật. [spacer] THÔNG TIN CHUYÊN ĐỀ: VẼ DÁNG ĐỘNG – TỪ THỰC TẾ CUỘC SỐNG ĐẾN DIỄN HOẠT HOẠT HÌNH Trình bày: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Thời gian: 8:00 – 12:00 ngày 29/03/2016 Địa điểm: Phòng 602, lầu 6, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Địa chỉ: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM [spacer] NỘI DUNG CHI TIẾT: 1. Cấu trúc và chuyển động của các vật vô tri; 2. Cấu trúc bộ xương người và thú; 3. Cấu trúc bộ xương của các loài chim; 4. Bước đi của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 6. Bước chạy của người, động vật và chim ở nhiều góc quay camera khác nhau; 7. Nhân vật được cách điệu và nhân cách hóa; 8. Chuyển động của chim bay bình thường và chim bay khi được nhân cách hóa; 9. Kết cấu và biểu hiện cảm xúc trên mặt nhân vật; 10. Hướng dẫn thực hành. [spacer] GIỚI THIỆU DIỄN GIẢ: Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa Năm sinh: 1957 – 1971 – 1976, học Trung cấp tại Cao Đẳng Mỹ Thuật Việt Nam ở Hà Nội; – 1976 – 1982, họa sĩ động tác hoạt hình (vẽ tay). Thời gian này, ông được học và làm việc với những chuyên gia đến từ Liên Xô và có 6 tháng làm phim hoạt hình tại Liên Xô; – 1984 – 1989, học Đại học tại ĐH Mỹ thuật Hà Nội; – 1989 – 1991, làm việc tại Cục Mỹ thuật, Bộ Văn hóa; – 1991 – 1992, thực tập sinh tại Cao đẳng Mỹ thuật Paris, Pháp; – 1993 – 2000, Giảng viên ĐH Mỹ thuật TPHCM; – 2001 – 2013, trở về Hà Nội và hoạt động tự do; – 2013 – nay, định cư và làm việc tại Canada; Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa là người thiết kế toàn bộ trang phục cho 02 phim lịch sử cổ trang được chiếu nhân dịp Kỷ niệm 1000 năm Thăng Long – Hà Nội: Trần Thủ Độ và Huyền Sử Thiên Đô (phim về cuộc đời của Lý Công Uẩn). Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa còn là một trong số rất ít những họa sĩ Việt Nam được đào tạo chuyên nghiệp về hoạt hình tại Châu Âu.
Một ngành nghề còn khá mới trong giới trẻ hiện nay. Một ngành nghề mang đến cho bạn sự tươi trẻ và sáng tạo. Thu nhập hấp dẫn, môi trường năng động. Đó chính là nghề họa sĩ hoạt hình 3D. Bạn có biết những nhân vật hoạt hình đã được hình thành như thế nào? Tiêu chí nào để trở thành nhân viên một công ty sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam? Phải bắt đầu từ đâu để thành công với nghề? Tham gia Hội thảo hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ, bạn sẽ được giải đáp tất cả thắc mắc và chắc chắn với quyết định tương lai của bản thân. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Hội thảo hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đồng tổ chức: Colory Animation Studio Thời gian: 9:00 ngày 26/3/2016 Địa điểm: Hội trường lầu 7 – Trường Trung cấp chuyên nghiệp Tôn Đức Thắng, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM. [spacer] Hội thảo sẽ cung cấp cho người tham gia những kiến thức tổng quát về Hoạt hình 3D, thực trạng tuyển dụng và đào tạo nghề ở Việt Nam, quy trình làm hoạt hình 3D, cách thiết kế và biểu cảm nhân vật, phương pháp học & chương trình học chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình… Bên cạnh đó, hội thảo còn giới thiệu về những dự án mới của Colory Animation Studio – một trong những công ty sản xuất hoạt hình 3D lớn mạnh ở thị trường hoạt hình Việt Nam. Qua đó tìm hiểu về câu chuyện đam mê và ý chí thực hiện ước mơ của những người sáng lập Colory Animation Studio. Chia sẻ của những người trong ngành về thuận lợi và khó khăn trong quá trình làm việc thực tế của nghề làm phim hoạt hình 3D ở Việt Nam và thế giới. Gặp gỡ và giao lưu với những công ty chuyên sản xuất và đầu tư vào lĩnh vực này. Ngoài ra, hội thảo còn có những chia sẻ về tầm quan trọng của việc học chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, thực tập tại các doanh nghiệp, công ty sản xuất phim hoạt hình. [spacer] Hội thảo có sự tham gia chia sẻ của những người có kinh nghiệm trong nghề: [spacer] ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Các bạn trẻ yêu thích làm phim hoạt hình 3D; – Học viên, sinh viên các trường Mỹ thuật; – Học sinh các trường Trung học phổ thông tại TPHCM muốn tìm hiểu về ngành nghề; – Học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình; – Các bạn có nguyện vọng đăng ký học chuyên sâu nghề Họa sĩ hoạt hình 3D tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình; [spacer] Quà tặng dành cho người tham gia: – 1 bảng vẽ Wacom Intuos Pro, trị giá 8.690.000đ/cái; – 10 Bảng vẽ Wacom Intuos CTL 480K, trị giá 1.600.000đ/cái; – 20 Phiếu ưu đãi 1.000.000đ khi ghi danh đăng ký ngành Họa sĩ Hoạt hình 3D/ Họa sĩ Truyện tranh ngay tại Hội thảo; (Áp dụng sau khi học viên hoàn tất thủ tục đăng ký lớp dài hạn hệ KTV) – 1 Học bổng toàn phần lớp Kịch bản, trị giá 5.400.000đ/học bổng; – 5 học bổng bán phần lớp kịch bản, trị giá 2.700.000đ/học bổng; [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ [spacer] Đang tải… [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: Phòng tuyển sinh, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh, TPHCM (cô Tường Vy) CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (thầy Hải Đăng) (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) Hotline: (08) 3514 4365 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Có bao giờ bạn đặt câu hỏi kịch bản là gì? Kịch bản dùng để làm gì? Nó được hình thành như thế nào? Quy trình làm kịch bản ra sao? Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức sẽ giúp bạn giải đáp mọi thắc mắc về kịch bản. [spacer] [spacer] Sáng 14/3, lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản đã chính thức khai giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, cơ sở 147 Pasteur,, P.6, Q.3, TPHCM. Lớp học hội tụ những bạn có đam mê với sáng tác kịch bản từ truyện tranh, hoạt hình đến phim điện ảnh. Người đứng lớp và chịu trách nhiệm chia sẻ những kiến thức liên quan đến sáng tạo kịch bản chính là cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] [spacer] Trước khi bắt đầu buổi học, có một câu hỏi được đặt ra cho mỗi bạn “Tại sao bạn lại đến với lớp học này?” Mỗi bạn đều có câu trả lời, có một lý do riêng khi tham gia vào lớp học. Có bạn muốn tạo ra những kịch bản đặc sắc dành cho phim hoạt hình, truyện tranh. Có bạn thì đã có những tình tiết riêng cho kịch bản của mình nhưng chưa biết cách sắp xếp thành một kịch bản hoàn chỉnh. Còn có những bạn cảm thấy hứng thú với lớp học và muốn biết thêm nhiều kiến thức về kịch bản. Dù bạn là ai, bạn đến từ đâu và bạn có lý do như thế nào thì sau khi kết thúc lớp học này, bạn sẽ biết viết một kịch bản hay, khai sinh ra những sản phẩm trí tuệ của mình. [spacer] [spacer] Điểm đầu tiên cần chú ý khi sáng tác kịch bản chính là bạn phải biết đối tượng tiếp nhận tác phẩm của mình là ai, có chung sở thích gì. “Nếu bạn không hiểu được trò chơi, sẽ không có ai chơi cùng bạn” cũng như khi viết kịch bản, nếu bạn không xác định rõ đối tượng mà kịch bản hướng đến là những ai, tác phẩm của bạn sẽ hoàn toàn thất bại. Khi đã xác định đối tượng, bạn sẽ biết cách nhào nặn, tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh và thỏa mãn người xem, người đọc hay khán giả của mình. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới thực sự thành công và được nhiều người nhớ đến. [spacer] [spacer] Buổi học diễn ra sôi nổi với chủ đề trao đổi, bàn luận khác nhau về kịch bản của Việt Nam và thế giới. Bạn Mika chia sẻ “Cô giảng bài rất cuốn hút và hấp dẫn. Trước khi đến đây, mình cũng có đọc qua một số tài liệu tham khảo về kịch bản nhưng có chút mơ hồ và khó hiểu. Sau buổi học hôm nay, những kiến thức về kịch bản được bổ sung rất nhiều và rõ ràng hơn”. [spacer] Cuối buổi học, cô Phan Thị Mỹ Hạnh dành tặng cho mỗi bạn học viên một món quà đặc biệt. Đó chính là quyển tài liệu Tiếp cận các nguồn tài trợ và đầu tư quốc tế – Kinh nghiệm của những nhà làm phim độc lập Việt Nam. Đây là món quà hữu ích dành cho các bạn, bởi đối với những biên kịch, kịch tác gia, sáng tác kịch bản không phải chỉ viết kịch bản đúng đối tượng thụ hưởng. Họ phải biết cách tạo ra một kịch bản thu hút và gây ấn tượng với những nhà sản xuất phim, truyện. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới nhanh chóng đến được với độc giả. [spacer] [spacer] Thu Hiền
Năm 2016, sự “bùng nổ” của hàng loạt bộ phim điện ảnh được chuyển thể từ game như: Warcraft, Resident Evil, Assassin’s Creed…đang thu hút sự chú ý của game thủ khắp thế giới. Assassin’s Creed Bộ phim điện ảnh cùng tên Assassin’s Creed được chuyển thể từ series game thể loại hành động phiêu lưu mang tính lịch sử viễn tưởng. Nhà sản xuất Ubisoft đã công bố thời gian công chiếu vào 21-12-2016. Khán giả yêu phim hành động sẽ tái ngộ diễn viên Michael Fassbender trong vai diễn Callum Lynch. Ngoài ra sự góp mặt của nữ diễn viên Marin Cotilard cũng hứa hẹn nhiều pha hành động đẹp mắt. Trailer phim: [spacer] Resident Evil: The Final Chapter Series Resident Evil được đánh giá là ví dụ điển hình cho sự thành công của những bộ phim chuyển thể từ game. Bộ phim dự định ra mắt vào ngày 02.09.2016. Sau 4 năm, khán giả yêu điện ảnh sẽ có cơ hội tái ngộ diễn viên Milla Jovovich – được xem là người đã tạo nên thương hiệu cho series phim Resident Evil. Kể từ phiên bản gần nhất Resident Evil: Retribution được cho ra mắt vào năm 2012, dù đã trải qua một thời gian khá dài, nhưng “sức nóng” của Resident Evil The Final Chapter vẫn chưa hề suy giảm. Trailer phim: [spacer] Warcraft Warcraft – Bộ phim được đánh giá sẽ tạo nên cơn lốc dữ dội trong lòng người hâm mộ điện ảnh. Dự kiến được ra mắt vào ngày 10.06.2016 tại Bắc Mỹ, nội dung phim dựa trên tựa game nhập vai nổi tiếng World of Warcraft. Bộ phim Warcraft được sản xuất bởi hãng phim Ledendary Pictures và được bấm máy bởi đạo diễn nổi tiếng Duncan Jones. Trailer phim [spacer] Dead Rising: Watchtower 2 Dự kiến phát hành vào mùa xuân năm 2016, Dead Rising: Watchtower 2 hứa hẹn sẽ có nhiều cảnh tượng ghê rợn, hấp dẫn người xem. Lấy chủ đề về sự xuất hiện của zombie và cuộc chiến tranh sinh tồn của loài người. Trailer phim: [spacer] The Last of Us Năm 2013, tựa game The Last of Us đã đạt được nhiều thành công ngoài mong đợi trên hệ máy PS3. Đạo diễn Neil Druckman quyết định bấm máy bộ phim chuyển thể từ tựa game trên, với chủ đề chính là zombie. Nữ diễn viên Maisie Williams nổi tiếng từ bộ phim đình đám “Game of Thrones” sẽ thủ vai cô bế Ellie trong bộ phim này. [spacer] Angry Birds Bộ phim chuyển thể từ tựa game “đình đám” Angry Birds ra đời dưới sự hợp tác của hãng phim Sony và công ty trò chơi Rovio – studio sản xuất trò chơi Angry Birds. Bộ phim hoạt hình 3D Angry Birds sẽ chính thức công chiếu vào mùa hè năm 2016. Sau sự thành công vang dội của trò chơi giải đố xuất hiện vào tháng 12.2009. Bộ phim hoạt hình 3D Angry Birds được dự đoán sẽ là quán quân phòng vé dành cho thể loại phim hoạt hình năm nay. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Trailer phim:
Marvel Publishing, Inc – thường gọi là Marvel Comics, hoặc ngắn gọn là Marvel, công ty chuyên xuất bản truyện tranh và các phương tiện thông tin liên quan. Hiện nay, Marvel là nhà xuất bản truyện tranh lớn nhất tại Mỹ, vượt xa đối thủ cạnh tranh lâu năm – DC Comics. Marvel sở hữu nhiều nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng như Spider-Man, Iron Man, X-Men, Wolverine, Hulk, Fantastic Four, Captain America, các nhân vật phản diện như Doctor Doom, Green Goblin, Magneto, Galactus, Red Skull…Hầu hết các nhân vật của Marvel đều hiện diện trong thế giới gọi là Marvel Universe, với bối cảnh là các thành phố có thật như New York, Los Angeles và Chicago. Dưới đây là top 10 họa sĩ vẽ truyện tranh từng làm việc tại Marvel – những người được cho là chưa bao giờ thất bại trong việc khiến cả thế giới sững sờ, yêu thích, ngưỡng mộ. Hơn thế nữa, họ chính là yếu tố chính làm nên thành công vang dội của Marvel. [spacer] 10. Tim Bradstreet: [spacer] Năm 1990, cùng với sự nổi tiếng của quyển Dragon Chiang, Tim Bradstreet được biết đến với vai trò họa sĩ trang bìa. Tim Bradstreet gây ấn tượng với bằng nét vẽ gan góc, mạnh mẽ, ông sử dụng sự đối lập tuyệt đối để làm nổi bật tác phẩm của mình. “Noir”, “MAX”, “Welcome Back, Prank” là những phiên bản trang bìa gốc trong series Punisher (Kẻ trừng phát) đã khiến người hâm mộ không thể ngừng nhắc đến tên ông trong suốt những năm về sau. [spacer] 9. Steve McNiven: [spacer] Steve McNiven là hoa sĩ truyện tranh người Canada. Khởi nghiệp tại công ty giải trí truyện tranh GrossGen, nổi tiếng với series Meridinan, Sigil và Mystic. Khi Steve McNiven bắt đầu làm việc cho Marvel, tên của ông bắt đầu được đặt bên cạnh sự thành công của các tác phẩm “bom tấn”: Spider – Man (Người Nhện), Wolverine (Người Sói), The Fantastic Four (Bộ tứ siêu đẳng) và Captain America (Biểu tưởng của nước Mỹ). [spacer] 8. Jae Lee: Jae Lee – họa sĩ truyện tranh người Mỹ gốc Hàn, được biết với các tác phẩm minh họa truyện như Hellshock, The Inhumans và The Dark Tower: Gunslinger Born, Batman, Before Watchmen, DarknessL Prelude, The Incredible Hulk, X-Factor,…Jae Lee làm việc ở nhiều đơn vị khác nhau: Marvel, DC Comics, Image Comics. [spacer] 7. David Finch: Năm 1994, David Finch khởi nghiệp tại Image Comics với series Cyberforce. Năm 2002, David Finch bắt đầu làm việc tại Marvel, trong khoảng thời gian 8 năm, David Finch đã minh họa cho hàng loạt các ấn phẩm như: Avengers, Ultimate X-men và Moon Knight. David nổi tiếng với cách tạo hình các nhân vật cơ bắp rắn chắc, khỏe mạnh. Hình tượng “Wonder Woman” đã gắn liền với tên tuổi của David Finch. [spacer] 6. John Buscema: [spacer] John Buscema là họa sĩ truyện tranh lựa chọn phong cách cổ điển, phong cách của sự cường điệu, phóng đại. Ông cũng chính là một trong những họa sĩ chủ chốt của hãng Marvel. John Buscema Được biết đến là người đã chăm chút tạo hình cho các nhân vật trong tác phẩm: The Avengers, The Silver Surfer, Fantastic Fourm, Thor, Tarzan, Conan the Barbarian,… [spacer] 5. John Romita Sr và con trai: [spacer] [spacer] John Romita Sr. sinh năm 1930, sau loạt truyện Famous Funnies phát hành vào năm 1949, Romita bắt đầu trở thành đối tượng mà các nhà sản xuất muốn cộng tác. The Amazing Spider-Man được xem là tác phẩm “để đời” của ông. Một số bộ truyện tranh nổi tiếng có sự đóng góp của ông: Black Panther, Dare devil, Dazzler, The Amzing Spider-Man, Avengers, Eternals, Ghost Rider, Heroes for Hope,… Con trai ông – John Romita Jr. cũng là một họa sĩ truyện tranh tài năng. John Romita Jr. tham gia vẽ các tác phẩm như Thor, X-Men, Iron Man và Daredevil,… [spacer] 4. Jack Kirby: [spacer] Jack Kirby sinh năm 1917, tên thật là Jacob Kurtzberf là biên tập viên kiêm họa sĩ truyện tranh. Jack Kirby thường được vinh danh là bộ mặt của Marvel trong thời điểm hiện tại. Không có gì là quá đáng khi cho rằng, nếu không có Jack Kirby thì cũng chẳng có Hulk, Thor, Captain American, X-men, Fantastic Four, hoặc Avengers. Sau khi qua đời ở tuổi 76, tên ông được vinh dự đặt cho giải thưởng Kirby Awards và Jack Kirby Hall of Fame. [spacer] 3. Todd McFarlane: [spacer] [spacer] Vào những năm 1980, sự xuất hiện của Todd McFarlane được ví như một ngôi sao của Marvel. Sự nổi tiếng của Todd McFarlane gắn liền với sự xuất hiện của Venom – kẻ ác “khổng lồ” oanh tạc các bản xếp hạng doanh thu thế giới. Spawn – bộ truyện đình đám ra đời sau khi tách khỏi Marvel để kinh doanh riêng đã trở thành một “quả bom” cho thị trường truyện tranh. Khi doanh số Spawn đạt mức 17 nghìn bản cho 1 tập, cũng là lúc McFarlane đứng ở đỉnh cao nhất của sự nghiệp. Ngày nay, Todd Mcfarlane được biết đến là người sáng lập McFarlane Toys, kiêm chủ tịch công ty Image Comics. [spacer] 2. Steve Ditko: [spacer] [spacer] Nếu bạn là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của “Spider-Man” thì chắc chắn phải cảm ơn họa sĩ Steve Ditko – người được xem là cha đẻ của nhân vật này. Bên cạnh Spider-Man, Steve Ditko đã tham gia trong việc sản xuất các tác phẩm nổi tiếng không kém: Amazing Adventures, World of Fantasy, Speedball, Phantom, Rom Spaceknight, Marvel Super Heroes, Strangge Tales. [spacer] 1. Alex Ross: [spacer] [spacer] Trong cuộc đời của mình, Alex Ross từng vẽ rất nhiều nhân vật anh hùng, và ông cũng xứng đáng trở thành một trong số họ. Những nhân vật được vẽ một cách sống động như
Inside out của hãng phim Pixar đã giành được danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016. Vậy đứng sau thành công của Inside out là những ai? Họ đã làm như thế nào để đưa Inside out chạm vào cảm xúc của người xem? Trở lại sau hai năm vắng bóng, Pixar không làm người hâm mộ thất vọng khi có sự đầu tư kỹ càng từ hình ảnh đến kịch bản để cho ra đời Inside out vào mùa hè 2015. Bộ phim thành công khi đã chạm tới tận cùng cảm xúc của người xem, cho họ lắng đọng với những khoảng thời gian ký ức của bản thân. Bên cạnh đó, ngay khi vừa xuất xưởng, Inside out đã thu về 91 triệu USD và trở thành phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại của hãng Pixar, cao hơn doanh thu của The Incredibles, Finding Nemo và Up. Mới đây nhất, tại lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016, Inside out đã đánh bật các ứng viên nặng ký khác như Anomalisa, Boy & the World, When Marnie was there, Shaun the Sheep Movie. Không những vậy, Inside out còn được đề cử ở hạng mục Kịch bản gốc hay nhất. [spacer] Một bản nhạc về ký ức của giai đoạn trưởng thành Inside out là bộ phim kể về cô bé Riley 11 tuổi chuyển nhà từ Minnesota đến San Francisco. Rời xa ngôi nhà thân quen và những người bạn thuở nhỏ để tới một nơi xa lạ, điều này đã ảnh hưởng đến tâm lý và cảm xúc của cô bé. Như tất cả mọi người, giai đoạn trưởng thành của Riley chịu sự chi phối của năm cảm xúc đặc trưng: Vui vẻ (Joy), Buồn bã (Sadness), Chảnh chọe (Disgust), Giận dữ (Anger), Sợ hãi (Fear). >>> Xem thêm: Inside Out và 8 bài học cảm xúc Inside out như một bản nhạc về sự trưởng thành, về những niềm vui, nỗi buồn đã từng xảy ra trong quá khứ. Những ký ức dù vui hay buồn cũng sẽ bị chìm sâu trong quên lãng và biến mất như chưa từng xuất hiện. Tuy nhiên cũng có những kỷ niệm luôn bên cạnh chúng ta như những người bạn. Giai đoạn trưởng thành luôn phải đối đầu với những trải nghiệm khó khăn, gian khổ và có cả nước mắt. Nhưng chỉ cần sống với cảm xúc thật của bản thân thì chúng ta mới có những ký ức tuyệt đẹp và trong sáng nhất. Đằng sau thành công của Inside out là sự cố gắng không ngừng nghỉ của đội ngũ làm phim, đặc biệt là những họa sĩ, đạo diễn. Trong đó, chúng ta phải nhắc đến tài năng và sự hợp tác hoàn hảo của họa sĩ Ronnie del Carmen và đạo diễn Pete Docter. [spacer] Người “nhào nặn” một Inside out giàu cảm xúc [spacer] Pete Docter – đạo diễn tài ba của hãng phim hoạt hình Pixar. [spacer] Pete Docter là một đạo diễn, họa sĩ hoạt hình, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên lồng tiếng người Mỹ. Là một người tài năng khi là nhân tố quan trọng trong quá trình sáng tạo ra những tác phẩm xuất sắc của Pixar như Monster Inc., Up… Ông là một trong 3 biên kịch chính đằng sau ý tưởng của Toy Story, và phần nào xây dựng nhân vật Buzz Lightyear dựa trên chính mình. Ông từng nhận được 6 đề cử Oscar với một chiến thắng trong hạng mục Phim hoạt hình hay nhất dành cho Up. Trước khi gia nhập Pixar, ông từng tạo ra 3 bộ phim hoạt hình không sử dụng công nghệ máy tính là Next Door, Palm Spring và Winter. Ông tự học hoạt hình, tự làm flip book và các đoạn hoạt hình ngắn bằng một máy quay phim gia đình. Khi tạo hình cho nhân vật, ông thường đặt một tấm gương trên bàn và nhìn vào đó để tạo ra khuôn mặt cho các nhân vật của mình. [spacer] Người cộng sự hoàn hảo của Pete Docter [spacer] Họa sĩ Ronnie del Carmen – đồng đạo diễn Inside out Ronnie del Carmen là một họa sĩ người Philippines. Tuy tốt nghiệp ngành quảng cáo nhưng chính đam mê làm phim đã thôi thúc ông chuyển hướng. Năm 2000, ông gia nhập Pixar sau khi kết thúc làm việc cho hãng Warner Bros với loạt phim hoạt hình Batman. Trở thành thành viên của Pixar, ông nắm giữ vị trí giám sát câu chuyện cho tác phẩm Finding Nemo và góp mặt trong những dự án phim hoạt hình lớn của hãng như Ratatouille, Wall-E, Brave… Năm 2009, với vị trí giám sát câu chuyện và nghệ sĩ vẽ storyboard cho phim Up cùng đạo diễn Pete Docter, mở đầu cho sự hợp tác hoàn hảo của cả hai. Thành công của Up đã thôi thúc cả hai tiếp tục hợp tác với câu chuyện mà các nhân vật chính là những cảm xúc bên trong tâm trí mỗi người. Inside out ra đời từ ý tưởng đó và được triển khai trong 5 năm. Nói về quá trình làm việc với Pete Docter, ông cho biết “Thực sự là làm một bộ phim trong 05 năm rất vất vả, với bất kỳ dự án phim nào cũng vậy. Tôi rất may mắn vì Pete Docter biết cách phối hợp ăn ý. Làm việc với anh ấy rất vui. Có nhiều thử thách mà chúng tôi phải đối mặt khi làm việc cùng nhau như việc chọn các nhân vật chính, triển khai ý tưởng câu chuyện. Mỗi cá nhân đều có sự khác biệt riêng nhưng may mắn là tôi và Pete có rất nhiều điểm chung. Bộ phim là một hành trình tuyệt vời của chúng tôi” (Theo Vnexpress.net) >>> Tìm hiểu thêm: Lớp Học
Lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016 đã diễn ra vào tối 28/2 (giờ địa phương) tại Nhà hát Dolby ở Los Angeles (Mỹ), quy tụ những ngôi sao lớn của làng điện ảnh thế giới như Leonardo DiCaprio, Brie Larson, Whoopi Goldberg… Điểm nhấn nổi bật của Oscar 88 chính là phần chiến thắng xúc động của Leonardo DiCaprio với vai diễn Hugh Glass trong The Revenant. Sau nhiều lần “lỡ hẹn” với tượng vàng do gặp phải những đối thủ nặng ký, trong lần thứ 88 của giải Oscar, Leo đã có thể chạm tay đến giải thưởng Nam diễn viên chính xuất sắc – một trong những giải thưởng danh giá của Oscar. Vai diễn này thực sự là một thử thách đối với tài tử điển trai và đoàn làm phim khi họ phải quay phim trong những hoàn cảnh, địa hình khó khăn. Cùng với tượng vàng của Leo, đoàn làm phim The Revenant cũng đã dành thêm hai giải thưởng danh giá khác là Đạo diễn xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất. Có thể nói, The Revenant đã có một chiến thắng lớn tại Oscar 2016. Giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thuộc về Brie Larson với vai diễn trong bộ phim Room. Tuy có nhiều thành công với các vai diễn trước đó nhưng với vai diễn cô gái trẻ bị bắt cóc và hãm hiếp trong Room, Brie Larson mới thực sự tỏa sáng. Sau khi nhận giải thưởng, người đẹp sẽ tiếp tục trở lại Việt Nam để cùng đoàn làm phim Kong quay những phân cảnh tiếp theo ở Ninh Bình. Giải thưởng Bộ phim hay nhất được Oscar 2016 gọi tên chính là Spotlight. Dựa trên sự kiện có thật, bộ phim là câu chuyện chân thật về cuộc đấu tranh của nhóm nhà báo Mỹ nhằm vạch trần vụ bê bối tình dục trong hệ thống nhà thờ Mỹ làm chấn động thế giới vào đầu thế kỷ 21. Với những thước phim giản dị nhưng lay động lòng người, những người làm phim như muốn nhắn gửi đến những nhà báo về tinh thần tìm kiếm, phơi bày sự thật còn ẩn giấu trong bóng tối ra ánh sáng. Trước đêm diễn ra Oscar, Spotlight đã được xem là một đối thủ nặng ký cho giải thưởng Bộ phim hay nhất. Về mảng phim hoạt hình, Inside Out với những thành công trong năm qua đã đánh bật những ứng viên còn lại để giành danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất, trở thành tác phẩm thứ tám của Pixar được vinh danh Oscar ở hạng mục này. Inside out của Pixar là bộ phim hoạt hình gây sốt mùa phim hè 2015, với doanh thu ra mắt cao nhất mọi thời đại của hãng. Bên cạnh đó, bộ phim với những nhân vật về cảm xúc trong tâm trí con người đã trở thành một trào lưu trong giới trẻ. Với những thành tích đáng nể, Inside out quả thật không có đối thủ trong lễ trao giải Oscar 2016. Ngoài ra, các giải thưởng khác như Nam, nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Biên kịch xuất sắc nhất, Ca khúc trong phim xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất,… cũng được trao cho những tên tuổi xứng đáng với những gì đã đóng góp cho điện ảnh thế giới năm qua. Oscar là lễ trao giải dành cho lĩnh vực điện ảnh do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ tổ chức thường niên. Lễ trao giải này đã vinh danh rất nhiều diễn viên, đạo diễn, ekip làm phim,… xuất sắc và có nhiều cống hiến cho điện ảnh thế giới trong năm. [spacer] DANH SÁCH CÁC GIẢI THƯỞNG OSCAR LẦN THỨ 88, NĂM 2016: [spacer] Phim hay nhất “The Revenant” “Spotlight” “Room” “Mad Max: Fury Road” “The Big Short” “Brooklyn” “Bridge of Spies” “The Martian” Nam diễn viên chính xuất sắc Leonardo DiCaprio, “The Revenant” Michael Fassbender, “Steve Jobs” Eddie Redmayne, “The Danish Girl” Bryan Cranston, “Trumbo” Matt Damon, “The Martian” Nữ diễn viên chính xuất sắc Brie Larson, “Room” Saoirse Ronan, “Brooklyn” Cate Blanchett, “Carol” Charlotte Rampling, “45 Years” Jennifer Lawrence, “Joy” Nam diễn viên phụ xuất sắc Sylvester Stallone, “Creed” Tom Hardy, “The Revenant” Mark Rylance, “Bridge of Spies” Christian Bale, “The Big Short” Mark Ruffalo, “Spotlight” Nữ diễn viên phụ xuất sắc Alicia Vikander, “The Danish Girl” Kate Winslet, “Steve Jobs” Rooney Mara, “Carol” Jennifer Jason Leigh, “The Hateful Eight” Rachel McAdams, “Spotlight” Đạo diễn xuất sắc nhất George Miller, “Mad Max: Fury Road” Alejandro G. Inarritu, “The Revenant” Adam McKay, “The Big Short” Lenny Abrahamson, “Room” Tom McCarthy, “Spotlight” Kịch bản chuyển thể hay nhất “The Big Short” “Brooklyn” “Carol” “Room” “The Martian” Kịch bản gốc hay nhất “Spotlight” “Ex Machina” “Bridge of Spies” “Straight Outta Compton” “Inside Out” Phim hoạt hình hay nhất “Inside Out” “Anomalisa” “Boy & the World” “When Marnie Was There” “Shaun the Sheep Movie” Phim tài liệu dài hay nhất “Amy” “Cartel Land” “The Look of Silence” “What Happened, Miss Simone?” “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất “Son of Saul” (Hungary) “Theeb” (Jordan) “Embrace of the Serpent” (Colombia) “Mustang” (Pháp) “A War” (Đan Mạch) Quay phim đẹp nhất “The Revenant” “The Hateful Eight” “Carol” “Mad Max: Fury Road” “Sicario” Bài hát trong phim hay nhất “Til It Happens to You” – The Hunting Ground “Earned It” – Fifty Shades of Grey “Writing’s on the Wall” – Spectre “Simple Song #3” – Youth “Manta Ray” – Racing Extinction Phim tài liệu ngắn hay nhất “Body Team 12” “Chau, Beyond the Lines” “Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” “A Girl in the River: The Price of Forgiveness” “Last Day of Freedom” Dựng phim hay nhất “The Revenant” “Mad Max: Fury Road” “The Big Short” “Spotlight” “Star Wars: The Force Awakens” Dựng âm thanh xuất
Hoàng tử bé – Le Petit Prince sẽ là bộ phim hoạt hình đầu tiên “xông đất” ngành làm phim hoạt hình trong năm 2016. Phim hoạt hình “Hoàng tử bé” là một phiên bản văn học chuyển thể từ một tác phẩm kinh điển trong lòng độc giả thế giới từ năm 1943. Bộ phim được đảm nhiệm bởi Mark Osborne – “ông bố” từng thực hiện vai trò đạo diễn của Kungfu Panda kết hợp cùng tài tử điển trai Leonardo DiCaprio trong vị trí nhà sản xuất. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D – con đường mang đến thành công cho người họa sĩ Truyện phim kể về kể về một hoàng tử nhỏ bé sống tại hành tinh mang số hiệu B612, hằng ngày hoàng tử bé phải chăm nom và quản lí tiểu hành tinh này. Tuy nhiên bỗng một ngày hoàng tử bé đã quyết định rời hành tinh của mình để quan sát những phần còn lại của vũ trụ và cuộc phiêu lưu của cậu bé tóc vàng này bắt đầu. Đan xen vào đó là chuyến hành trình thú vị của một cô gái nhỏ mang tên Little với cuộc đời đã được lên kế hoạch với người hàng xóm thú vị: Ngài Phi Công. Theo chân Ngài Phi Công, cô gái được bước vào một thế giới huyền bí, nơi mà mọi việc đều có thể xảy ra. Thế giới đó cũng là nơi mà chính Ngài Phi Công cách đây nhiều năm đã gặp được Hoàng Tử Bé kì diệu. Tất cả nội dung diễn biến và các cuộc phiêu lưu của hoàng tử bé sẽ được thể hiện qua trí tưởng tượng của cô bé Little sau khi được người hàng xóm lập dị kể truyện cho mình. Link trailer: Một số hình ảnh về phim “Hoàng Tử Bé” đã được công bố: Phim sẽ được ra mắt vào ngày 08/01/2016 sắp tới tại các cụm rạp trên toàn quốc.
Nối tiếp sau thành công vang dội của Finding Nemo, hãng Pixar đã viết tiếp câu chuyện về biển cả bằng phần hai của phim hoạt hình 3D được yêu thích này. Phần tiếp theo mang tên Finding Dory với nhân vật chính là nàng cá Dory được lồng tiếng bởi người dẫn chương trình nổi tiếng Ellen DeGeneres. Và thế là, sau hơn mười năm chờ đợi, Nemo và những người bạn hứa hẹn sẽ quay trở lại khuấy động khắp các rạp quốc tế vào tháng 6 năm 2016 bằng cuộc hành trình đáng nhớ của nàng cá đãng trí Dory. Cốt truyện Finding Dory sẽ tập trung vào nàng cá đảng trí Dory (do MC nổi tiếng Ellen DeGeneres lồng tiếng). Khoảng 6 tháng sau khi tìm thấy Nemo, Dory bất ngờ nhớ đến bố mẹ và gia đình mình. Cô quyết định thực hiện chuyến hành trình vượt đại dương để tìm người thân.Nàng cá tốt bụng, đảng trí tình cờ kết bạn với Bailey và Destiny trên đường đi. Bộ ba này hứa hẹn sẽ tạo nên nhiều tiếng cười cho người xem. Nữ diễn viên Kaitlin Olson lồng tiếng cho vai Destiny chia sẻ: “Bộ ba này truyền sức mạnh cho nhau. Nhân vật của tôi thích nghĩ mình là một con cá mập nhưng Bailey lại thích gọi tôi là cá voi. Mỗi khi nhìn thấy cơ thể với chiếc mũi kỳ lại của Bailey, Destiny lại không thể ngừng cười”. Đoạn trailer đầu tiên của bộ phim Finding Dory vừa được nhà sản xuất đăng tải trên mạng, nhanh chóng thu hút sự quan tâm của đông đảo fan hâm mộ. Tập phim mới này, người xem sẽ tái ngộ với bộ ba Dory, Nemo và Marlin.Trailer dài gần 2 phút của phim “Finding Dory” xuất hiện sau 13 năm kể từ khi hãng Pixar công chiếu tập Finding Nemo và dành được thành công lớn. Bộ phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 17.06.2016, với định dạng 3D, IMAX 3D và phiên bản lồng tiếng Việt. Link trailer:
Xuất hiện lần đầu vào năm 2002, ICE AGE đã ngay lập tức chinh phục khán giả toàn cầu bởi câu chuyện phiêu lưu kỳ thú của các loài động vật trước thời kỳ nguyên thủy, đặc biệt là chú sóc Scrat với lời nguyền không bao giờ được ăn hạt dẻ. Bốn phần trước đã đem lại cho hãng sản xuất lợi nhuận khổng lồ gần 3 tỷ USD và là một trong những phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại. Mùa hè tới đây, các khán giả sẽ được tái ngộ với Scrat, Sid, Manny, Diego và những sinh vật khác trong phần phim hoạt hình 3D tiếp theo ICE AGE: COLLISION COURSE – KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP. Để hâm nóng không khí cho Trời Sập, nhà sản xuất Blue Sky Studios và 20th Century Fox đã tung ra đoạn phim ngắn về nhân vật “nhọ” nhất trong suốt series –sóc Scrat. Hành trình đi tìm hạt dẻ của Scrat chưa bao giờ thành công và lần nay không là ngoại lệ. Với cái sự nhọ của mình thì Scrat còn được quy trách nhiệm là kẻ gây ra thảm họa tiêu diệt loài khủng long trong quá khứ. Được ví như một con tàu thám hiểm, KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP hứa hẹn sẽ đem đến cho người hâm mộ cảm giác phiêu lưu, thú vị và có 1-0-2 khi tới những vùng đất mới – nơi chưa có nhân vật nào trong KỶ BĂNG HÀ từng đặt chân đến. KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP có sự trở lại của các diễn viên lồng tiếng quen thuộc Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, Seann William Scott, Josh Peck, Simon Pegg, Keke Palmer, Wanda Sykes và Jennifer Lopez. Bên cạnh đó, tham gia vào phim còn có thêm các ngôi sao mới Stephanie Beatriz, Adam Devine, Jesse Tyler Ferguson, Max Greenfield, Jessie J, Nick Offerman, Melissa Rauch, Michael Strahan và Neil deGrasse Tyson. Phim dự kiến ra mắt vào ngày 15/07/2016 tại các hệ thống rạp trên toàn quốc. Link trailer phim:
Một trong những bộ phim đang khiến cho khán giả chờ đợi trong mùa xuân năm nay chính là Zootopia từ ông trùm giải trí Disney. Không giống như các phim hoạt hình khác, Zootopia sẽ mang hơi hướng cổ điển pha lối kể chuyện hài hước và hình ảnh độc đáo, cùng với đó là chuyến phiêu lưu kỳ thú của hai nhân vật chính: Cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và cùng cậu Cáo ngổ ngáo Nick Widle. Trailer đầu tiên vô cùng thú vị và độc đáo của Zootopia Link trailer Zootopia: >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Teaser trailer của bộ phim được ra mắt theo phong cách rất độc đáo, Walt Disney đã sử dụng hình ảnh của 2 nhân vật chính là cáo Nick Widle và thỏ Judy Hopps cùng những từ ngữ minh họa ngắn gọn trong tiết tấu nhạc nhanh chậm liên tục. Nhà Chuột cũng đã hé lộ một phân cảnh hài hước của cặp đôi này khi Judy Hopps tức giận bắn tiêu “xử” Nick Widle. Zootopia là một thành phố kì lạ, không giống bất kì thành phố nào trước đây của thế giới Walt Disney. Nơi đây là khu đô thị vui vẻ của các loài động vật, một xã hội được cấu tạo một cách rất nề nếp từ những loài to lớn như voi, tê giác, cho đến những loài nhỏ bé như chuột, thỏ…. Cho đến một ngày, cô cảnh sát thỏ Judy Hopps xuất hiện, thành phố Zootopia đã có những thay đổi hoàn toàn. Cô cùng người bạn đồng hành – chú cáo đầy “tiểu xảo” Nick Widle (do Jasson Bateman lồng tiếng) đã cùng nhau phiêu lưu trong một vụ kỳ án, với mong muốn thiết lập lại trật tự cho thành phố Zootopia. Đạo diễn Rich Moore chia sẻ: “Các nghệ sĩ và họa sĩ trong đoàn làm phim đã thực hiện hàng nghìn nghiên cứu khác nhau để có thể tích hợp chính xác những hành động, suy nghĩ của từng loài vào mỗi nhân vật của chúng tôi. Thế giới của Zootopia sẽ thật tuyệt vời! Nó là một “vòng tròn” mở để kết nối mọi màu sắc trên thế giới này với tất cả mọi người. Bộ phim dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 04.03.2016 tại các cụm rạp Việt Nam.
Từ những ngày đầu hè 2015, hãng phim Dreamworks Animation đã cho ra mắt đoạn trailer đầu tiên siêu dễ thương của bộ phim Kungfu Panda 3, khiến các khán giả đặc biệt là các em nhỏ đứng ngồi không yên. Xuất hiện lần đầu vào năm 2008, KUNG FU PANDA đã nhanh chóng trở thành hiện tượng phòng vé toàn cầu với cuộc phiêu lưu hài hước và những màn võ thuật điêu luyện của Gấu Trúc Po. Khán giả yêu thích bộ phim sẽ không còn phải chờ lâu để được gặp gỡ Po và những người bạn của cậu nữa bởi bộ phim đã đi đến công đoạn hoàn tất và hiện đang chờ ngày ra rạp. Tuy chi tiết về nội dung phim vẫn chưa được tiết lộ nhưng đã có một vài chi tiết thú vị đã được công bố từ những hình ảnh ông Lý Sơn – cha đẻ của Po cùng đoạn hội thoại gây nhiều cảm xúc đến khán giả giữa 2 cha con, khung cảnh khi 2 ông bố của gấu Po đụng độ nhau, và còn những thách thức mà Po sẽ phải đối mặt cùng với kẻ thù của Po đã được lộ diện. Phần 3 của bộ phim tiếp tục được đạo diễn bởi Jennifer Yuh Nelson cùng sự trở lại của dàn sao lồng tiếng “đình đám”: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Gary Oldman, Dustin Hoffman, David Cross… Đây đều là những người đã tạo nên hiện tượng KUNG FU PANDA vào năm 2008 và 2011. Cả hai phần đầu của series này đều được đề cử giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và thu về khoảng 1,3 tỷ USD trên toàn cầu. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D – con đường giúp bạn thành công Hãy cùng CMA chờ đón đội quân Kungfu Panda 3 sẽ đổ bộ vào Việt Nam vào ngày 18/03/2016. Link trailer phim:
Deadpool, bộ phim siêu anh hùng đầu tiên và được mong chờ nhất năm 2016. Dựa trên một anti-hero độc đáo nhất của Marvel Comics, Deadpool kể về câu chuyện của một cựu lính đánh thuê thuộc biệt đội Special Forces là Wade Wilson. Anh ta đã chịu một thí nghiệm điên cuồng làm tăng khả năng hồi phục lên siêu cấp và thay đổi cả bản tính thành Deadpool. Được trang bị khả năng mới cùng với tính cách hài hước đen tối, Deadpool sẽ săn lùng kẻ đã phá hoại cuộc đời của mình”. Sau một thời gian khá dài “nhá hàng”, mới đây các nhà làm phim đã chính thức tung ra đoạn trailer cùng poster mới nhất về dự án phim về siêu anh hùng Deadpool như một quà dành tặng các fan hâm mộ vào đúng vào dịp Giáng sinh vừa qua. Cũng như trailer đầu tiên, đoạn trailer mới này được chia thành phiên bản red-band với phong cách “siêu bựa” đặc trưng của Deadpool và một phiên bản green-band khác nghiêm túc hơn. Trong đoạn trailer, các nhà làm phim đã hé lộ quá trình cùng những kí ức đau khổ của nhân vật Wade Wilson (do nam diễn viên Ryan Reynolds thủ vai) trước khi trở thành siêu anh hùng Deadpool bất tử như ngày nay. Bên cạnh đó, đoạn trailer còn gây ấn tượng với nhiều cảnh quay độc đáo, những cảnh hành động thót tim của các nhân vật phụ như Colossus và Negasonic Teenage Warhead. Theo nhiều fan hâm mộ thì điều làm nên thương hiệu và hình ảnh của Deadpool không phải là khả năng bất tử, không phải là kĩ năng chiến đấu mà chính là ở cái mồm không ngừng hoạt động của anh chàng lúc nào cũng trong trạng thái “tưng tửng” này. Thú vị hơn, trước khi ra mắt đoạn trailer này, bộ phim cũng liên tục không ngừng tung ra hàng loạt poster mang phong cách hài hước nham nhở theo đúng bản chất của gã dị nhân lắm mồm này. Bên cạnh đó, hãng phim 20th Century Fox cũng đã chính thức xác nhận rằng Deadpool sẽ có phiên bản dành riêng cho các rạp IMAX và hứa hẹn sẽ khiến cho não của bạn nổ tung. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Deadpool được đạo diễn bởi Tim Miller cùng các biên kịch Rhett Reese và Paul Wernick. Phim ra mắt tại Việt Nam vào ngày 12/02/2016 và đã tạo nên những thành công rất lớn về doanh thu phòng vé. Link trailers:
Disney vừa chính thức ra mắt trailer đầu tiên của bộ phim The Jungle Book, chuyển thể từ cuốn truyện thiếu nhi nổi tiếng cùng tên lừng danh thế giới cuối thế kỷ 19. Phiên bản The Jungle Book (2016) lần này theo chân cuộc phiêu lưu của cậu bé mồ côi Mowgli vô tình bị lạc vào rừng rậm. Tại đây, Mowgli được nuôi nấng và được dạy cách tồn tại nhờ sự giúp đỡ của bầy sói, một con gấu, và một con báo đen. Mowgli và những người bạn của mình sẽ trải qua cuộc phiêu lưu hết sức gay cấn trong lòng những cánh rừng già hùng vĩ của Ấn Độ. Trong trailer đầu tiên vừa được tung ra, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những khuôn hình tuyệt đẹp về rừng già hùng vĩ với bao hiểm nguy chất chứa. The Jungle Book hứa hẹn sẽ là sự hòa trộn giữa diễn xuất của người thật với công nghệ hình ảnh CGI nhằm tạo ra những động vật và cả thiên nhiên hoang dã giống y như thật. Bộ phim sử dụng những công nghệ và kỹ thuật kể chuyện mới nhất, dẫn dắt khán giả đắm chìm trong một thế giới tươi tốt và đầy mê hoặc. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản hấp dẫn và lôi cuốn Trở lại với dòng phim bom tấn, đạo diễn Jon Favreau (đạo diễn của Iron man 1&2) cùng ê-kip sẽ xây dựng thế giới rừng xanh hùng vĩ và bí ẩn chứa đầy nguy hiểm nhưng cũng rất lãng mạn nên thơ. Ngoại trừ nhân vật cậu bé Mowgli được thủ vai trực tiếp bởi Neel Sethi, hầu hết các nhân vật còn lại trong The Jungle Book sẽ được lồng tiếng bởi các ngôi sao hàng đầu Hollywood hiện nay. Kiều nữ Scarlett Johansson (The Avengers) sẽ lồng tiếng cho nhân vật trăn không lồ Kaa, huyền thoại Bill Murray (Ghost Buster) – gấu Baloo, Idris Elba (Pacific Rim) – cọp Sheran Khan và Ben Kingsley (Iron man 3, Shutter Island) – báo đen Bagheera. Bộ phim được ấn định ra mắt vào đầu năm 2016 và dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 15-4-2016 dưới định dạng 2D, 3D, IMAX 3D và phiên bản lồng tiếng Việt. Link trailer:
X-Men: Apocalypse – một trong những phim bom tấn được trông chờ nhất vào năm 2016 vừa tung đoạn trailer kịch tính hé lộ tình tiết trong phim. Bộ phim lấy bối cảnh vào những năm 1980, khi loài người bắt đầu thông cảm và đón nhận sự có mặt của các dị nhân. Tuy nhiên, sự trỗi dậy đầy bạo lực của gã dị nhân bất tử Apocalypse báo hiệu một cuộc đại chiến không khoan nhượng cùng tương lai đầy tăm tối sắp đổ ập xuống cả hai giống loài. Giáo sư X buộc lòng phải tập hợp tất cả những người đột biến hùng mạnh nhằm ngăn chặn dã tâm của kẻ vĩ cuồng này. Ngoài ra, chân tướng của nhân vật phản diện chính – dị nhân cổ đại Apocalypse (Oscar Issac) cũng phần nào được hé mở. Theo đó, dị nhân cổ đại tiết lộ rằng xuyên suốt lịch sử loài người, hắn đã vào vai những “vị thần” trong các nền văn hóa khác nhau như Ra, Thánh Christina, Yahweh… Điều này cũng rất hợp lý, khi trong nguyên tác truyện tranh của Marvel, tên độc tài này sở hữu công nghệ giúp hắn trở nên bất tử, Apocalypse cũng là kẻ đứng đằng sau nhiều sự kiện trọng đại của nhân loại như việc hình thành Kim tự tháp, đại dịch Cái chết đen hay Cuộc Thập tự chinh đẫm máu. Tuy chỉ kéo dài khoảng 2 phút nhưng đoạn trailer khiến người hâm mộ mãn nhãn với những kỹ xảo miêu tả cảnh thảm họa, chiến đấu hoành tráng giữa hai phe. Theo đạo diễn Bryan Singer tiết lộ :”Phim sẽ làm sáng tỏ nguồn gốc thực sự của X-Men và là sự khởi đầu cho một điều hoàn toàn mới”. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp X-Men: Apocalypse do 20th Century Fox sản xuất, dự kiến khởi chiếu vào ngày 27/ 5/2016. Link trailer:
Trong năm 2016, khán giả sẽ tái ngộ cô bé Alice qua tác phẩm Alice Through The Looking Glass. Rất nhiều người cảm thấy tò mò về cuộc phiêu lưu tiếp theo của Alice và “nhà chuột” đã hé lộ phần nào nội dung bộ phim trong sự kiện D23 vừa qua. Với Alice Through The Looking Glass, cô bé Alice (Mia Wasikowska) sẽ trở lại Underland cũng như khám phá ra rằng, thế giới thần tiên này hiện đang gặp rất nhiều vấn đề khó giải quyết. Nhân vật Mad Hatter (Johnny Depp) bỗng trở nên độc ác hơn. Alice là người duy nhất có thể khiến mọi chuyện trở về như lúc ban đầu trước khi quá muộn. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Để bảo vệ những người bạn của mình tại Underland, Alice đã tìm đến Time (Sacha Baron Cohen) – một sinh vật kỳ dị nửa người nửa đồng hồ – để nhờ giúp đỡ. Mặc cho những cảnh báo về việc không thể chạy đua cùng thời gian cũng như quá khứ là điều không thể thay đổi, Alice quyết định dấn thân vào chuyến phiêu lưu vượt thời gian. Trong chuyến hành trình đặc biệt này, Alice đã gặp phiên bản thời trẻ của những người bạn tại Underland. Chuyện quá khứ của các nhân vật này cũng sẽ được bật mí. Được biết, có những tình tiết trong phần hậu truyện (sequel) liên quan đến phần tiền truyện (prequel). Nhân vật Time do Sacha Baron Cohen thủ vai là nhân vật mới cũng như được nhà sản xuất ưu tiên nhắc đến trong buổi ra mắt Alice Through The Looking Glass. Ngoài Sacha Baron Cohen, nam diễn viên Rhys Ifans cũng đã gia nhập đoàn làm phim với vai ZanikHightopp – cha ruột của Mad Hatter. Bộ “sậu” cũ gồm: Anne Hathaway, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen và Timothy Spall cũng sẽ trở lại trong dự án này. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Alice Through The Looking Glass được thực hiện bởi đạo diễn James Bobin – người từng “cầm trịch” The Muppets cùng Muppets Most Wanted. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 27/5/2016 tại Mỹ. Link trailer:
Batman vs Superman: Dawn Of Justice là phần tiếp theo của Man of Steel (2013). Phim sẽ có sự tham gia của Henry Cavill, Amy Adams, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Ray Fisher và Jeremy Irons. Nội dung phim được tóm tắt như sau: Vì lo sợ những hành động không kiểm soát được của một siêu anh hùng với sức mạnh thần thánh, vị hiệp sĩ mạnh mẽ và đáng gờm nhất của thành phố Gotham sẽ đối đầu với biểu tượng được tôn sùng nhất của thành phố Metropolis. Trong khi đó, thế giới đang phải vật lộn với những người hùng mà họ thực sự cần. Batman và Superman sẽ phải chiến đấu với nhau, trong khi một mối đe dọa nữa lại nổi lên và đẩy nhân loại vào một tình thế nguy hiểm hơn bao giờ hết. Được biết đoạn trailer mới nhất của bom tấn siêu anh hùng được chờ đợi trong năm 2016 ra mắt ở sự kiện giải trí Comic Con, San Diego (Mỹ) hôm 11/7/2015. Sau 2 ngày được chia sẻ trên YouTube, trailer dài 3 phút này thu hút 14,95 triệu lượt xem và tạo cơn sốt trong cộng đồng người yêu điện ảnh. Trailer phim mở đầu bằng lời thoại đầy khiêu khích: “Hôm nay là ngày sự thật được phơi bày”. Tiếp theo là những cảnh phim đen tối, u ám đi cùng những lời thuyết minh như: “Ác quỷ không xuất phát từ dưới địa ngục mà sa xuống từ trên trời”. Thế giới khắc nghiệt và u tối của phim mở đầu bằng những tòa nhà chọc trời bị đánh sập, kéo theo thảm họa. Nhân loại đang đứng trên bờ vực bởi cuộc chiến giữa hai siêu anh hùng thuộc hai thế lực thù địch. Trong khi Superman (Siêu Nhân) bị chất vấn bởi liên minh bảo vệ thế giới, Batman (Người Dơi) tìm cách tiêu diệt Superman, gây chiến tranh tàn khốc. Siêu nhân nữ Wonder Woman lần đầu lộ diện dưới ánh chớp và bay lượn trên đống đổ nát. Bộ phim bom tấn này có ngân sách ít nhất trên 200 triệu USD được chỉ đạo bởi nhà làm phim nổi danh Zack Snyder. Đạo diễn cho biết hình ảnh và chủ đề của Batman v Superman: Dawn of Justice mang màu sắc tương tự The Dark Knight Returns của tác giả truyện tranh – Frank Miller – nhưng cốt truyện phim mới là nguyên gốc. Batman v Superman: Dawn of Justice quy tụ dàn sao đình đám Hollywood gồm Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg và đặc biệt là Hoa hậu Israel 2004 – Gal Gadot. Batman v Superman: Dawn of Justice dự kiến ra mắt ở Bắc Mỹ ngày 25/3/2016. [spacer] Link trailer:
Bài viết này sẽ “mách” bạn cách thức “hô biến” những bức ảnh người thật thành những nhân vật manga sinh động và dí dỏm. Điều đầu tiên bạn cần có là phần mềm photoshop đã được cài đặt vào máy. Thứ hai là tấm hình “đắt giá” nhất của bạn, và nhớ là file ảnh phải có chất lượng thật tốt nhé. Còn bây giờ thì chúng ta bắt tay vào thực hiện thôi nào. Bước 1: Mở file ảnh gốc bằng phần mềm photoshop Sau đó, bạn tiến hành nhân đôi layer Background bằng tổ hợp phím Ctrl + J hoặc vào Layer -> Chọn Duplicate Layer Bước 2: Tiếp theo tìm đến bộ lọc Filter – Liquify. Trước khi bắt tay vào thực hiện, bạn cần phải chú ý mình nên làm gì để tạo ra một hình ảnh có phong cách manga. Nếu thường xuyên xem manga, bạn sẽ dễ dàng nhận ra đặc điểm của một nhân vật là mắt to, mũi nhỏ với một khuôn mặt “bánh bao” và cằm nhọn, thon. Đây chính xác là những gì bạn cần phải thực hiện với bộ lọc Liquify, lời khuyên là bạn nên dùng brush size lớn khi tiến hành, vì hình của bạn có độ phân giải cao, nếu dùng size brush quá nhỏ có thể khiến một số vị trí không đều nhau. Công cụ trong Liquify được sử dụng nhiều tại bài hướng dẫn gồm: Bloat Tool giúp cho mắt to hơn, Pucker Tool làm mũi và miệng nhỏ lại, Forward Warp Tool thay đổi vị trí mũi và làm gọn cằm, Reconstruct Tool cho phép khôi phục hình dạng ban đầu nếu gặp sai sót. Bước 3: Bắt đầu với việc chỉnh sửa đôi mắt Như đã nói ở trên, bạn cần phải dùng kích cỡ brush lớn để chỉnh sửa chính xác hơn. Tuy nhiên bao nhiêu là đủ? Điều đó còn tùy thuộc vào độ phân giải của bức ảnh. Ở đây, tốt nhất bạn nên cho kích cỡ brush lớn hơn mắt của nhân vật trong ảnh. Bên phải cửa sổ làm việc có thiết lập cho Brush (kích thước, mật độ…). Khi sử dụng công cụ Bloat Tool giúp làm to mắt, mỗi lần click chuột trái lên mắt tại cùng một vị trí, bạn sẽ thấy kích thước con mắt tăng dần lên đồng thời tròn đều ra. Ngoài ra, để thuận tiện hơn bạn có thể nhấn phím tắt “]”; giảm kích thước Brush nhấn phím tắt “[”. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – con đường tốt nhất để thành công với nghề họa sĩ truyện tranh Bước 4: Chỉnh sửa phần miệng. Để miệng của nhân vật trông giống như manga, cần phải khiến cho chúng nhỏ và thanh mảnh. Để thực hiện điều này, bạn sử dụng công cụ Pucker Tool, tăng kích thước sao cho lớn hơn miệng của nhân vật. Thiết lập Brush Rate khoảng 30, Brush Density khoảng 50. Bắt đầu “đánh” vào phần góc môi và phần trung tâm. Tiếp tục, bạn dùng công cụ Forward Warp Tool để click và kéo các góc của miệng, làm chúng hẹp và thanh thoát hơn. Bước 5: Xử lý cho mũi nhỏ hơn (Thực hiện tương tự phần miệng và mắt). Nếu đến bước này, bạn đã hoàn toàn cảm thấy hài lòng về mắt và môi, lời khuyên là bạn nên làm thêm một động tác nữa trước khi bắt tay vào chỉnh sửa phần mũi, đó là Duplicate Layer thêm một lần nữa để phòng trường hợp gặp rắc rối trong chỉnh sửa. Với chiếc mũi, bạn dùng kỹ thuật giống như khi dùng với miệng để làm mũi thanh mảnh hơn. Dùng Forward Warp Tool tùy ý để có thể cân chỉnh vị trí và lúc này bạn cần thêm size brush nhỏ để chỉnh sửa chi tiết ở sát mắt và mũi được chính xác. Bước 6: Tạo hình cho phần đầu nhỏ hơn Các bạn nên dành thời gian trau truốt, giúp phần nửa dưới của đầu nhỏ hơn và tròn, phần cằm thì nhọn hơn. Công cụ gồm Forward Warp Tool, dùng Brush với kích thước lớn để di chuyển các bộ phận trên khuôn mặt. Cố gắng giữ được hình dạng của tóc, không làm chúng quá lớn nếu không muốn lộ khuyết điểm. Muốn tránh điều này, bạn hãy giảm thông số Brush Density xuống thấp cho phù hợp. Tip cho bạn là khi đã ưng ý với kết quả, bạn nên dùng Spot Healing Brush để xóa những khiếm khuyết trên khuôn mặt của nhân vật nếu có. Hãy nhớ rằng, cứ sau mỗi bước làm, bạn nên nhân đôi layer đó lên một lần sẽ giúp bạn yên tâm hơn trong mỗi bước tiếp theo. Bước 7: Retouch để có một bức hình lung linh hơn Đến đây thì phần chỉnh sửa khuôn mặt căn bản đã hoàn thành, nhưng để hình của bạn trông có vẻ “manga” hơn cần có sự trợ giúp từ hiệu ứng màu sắc. Bạn có thể giảm nhẹ độ đậm của màu sắc bằng cách dùng: Channel Mixer trong Layer > Adjustment Layer với Opacity vào khoảng 45. Sau đó mở Color Balance trong Layer > Adjustment Layer > Color Balance, bạn tăng thêm một chút vàng cho kênh Midtones và Highlights, một chút xanh Cyan cho kênh Shadows. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D theo định hướng điện ảnh Bước 8: “Đánh bóng” đôi mắt Bước này sẽ khiến cho đôi mắt thêm phần long lanh và thu hút sự chú ý của người xem, đồng thời nhằm che khuất những khuyết điểm khác (nếu có). Tạo ra một layer mới nằm trên cùng (phím tắt Ctrl + Shift + N). Vào Edit > Fill, thiết lập thông số tương ứng. Kích hoạt công cụ Dodge Tool và Burn Tool Bạn
Bộ truyện Harry Potter của nhà văn JK Rowling đang được chuyển thể thành truyện tranh tại Nhật Bản – đất nước mà ngôi trường Hogwarts và thế giới pháp thuật có vẻ như vẫn còn giành được sự hâm mộ cuồng nhiệt. ‘Thương hiệu’ Harry Potter đã trở nên cực kì nổi tiếng tại Nhật kể từ khi tập phim chuyển thể đầu tiên ra mắt vào năm 2001. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Doanh thu phòng vé, lượng tiêu thụ sách cao kỉ lục cùng với đó là một công viên giải trí mang tên Harry Potter đã chứng minh sức hút của bộ truyện này chưa hề có dấu hiệu hạ nhiệt tại xứ sở hoa anh đào. Cũng trong tuần này, mẹ đẻ của Harry Potter – nữ văn sĩ JK Rowling – đã chọn một hòn đảo xa xôi tại miền Nam nước Nhật làm địa điểm cho một trong bốn ngôi trường pháp thuật quốc tế. Thế nhưng giờ đây câu chuyện phiêu lưu đậm chất Anh này đã được mang một diện mạo mới rất ‘Nhật Bản’ với việc phát hành một series truyện tranh về Harry, Hermione Granger, Ron Weasley và nhiều nhân vật khác. 13 nhân vật, gồm cả Hiệu trưởng trường Hogwarts – cụ Albus Dumbledore, Giáo sư Snape và Hedwig – con cú của Harry, đều do một công ty thiết kế của Nhật kết hợp với xưởng phim Sochiku sáng tạo nên. Bộ truyện tranh sẽ chỉ được bán tại Nhật với sự cho phép của Warner Bros. Một bộ sưu tập gồm 13 tập hồ sơ tương ứng với 13 nhân vật, với hình nhân vật đại diện ở bìa trước và các bản vẽ về bốn nhà Hogwarts ở bìa sau, đã được bày bán trên mạng vào tháng trước. Các sản phẩm khác như con dấu cao su, huy hiệu và móc khóa sẽ sớm có mặt trên thị trường. Các nhân vật trong Harry Potter dưới bàn tay của các họa sĩ Nhật đều sỡ hữu những đặc điểm cơ thể đặc trưng của truyện tranh Nhật như: mái tóc sáng bóng, đôi mắt to quá cỡ và bàn chân bé xíu. Trang Kotaku và nhiều trang khác cũng nhấn mạnh rằng sớm muộn gì các fan của Harry Potter cũng sẽ ‘kêu gào’ nhà sản xuất phải cho ra mắt một series truyện tranh hoàn thiện hay thậm chí là cả một bộ phim hoạt hình hẳn hoi trong tương lai gần. ‘Thương hiệu’ Harry Potter tiếp tục gặt hái những thành công khổng lồ tại Nhật Bản, dù đã 15 năm kể từ ngày công chiếu phần phim đầu tiên – Harry Potter và Hòn đá Phù thủy. Tại Nhật, cả bảy tập phim đã thu về hơn 893 triệu đô la Mĩ và thu hút hơn 78 triệu người đến rạp. Thêm vào đó, ‘Harry Potter và Hòn đá Phù thủy’ cũng chính là bộ phim ăn khách thứ tư mọi thời đại tại xứ sở mặt trời mọc. Năm 2007, thủ đô Tokyo đã được chọn làm nơi công chiếu mở màn phần 5 ‘Harry Potter và Mệnh lệnh Phượng Hoàng’, cùng với đó công viên giải trí ‘The Wizarding World of Harry Potter’ (tạm dịch: Thế giới Pháp thuật của Harry Potter) đã được mở cửa tại Universal Studios Japan ở Osaka vào tháng 7 năm 2014 và đã ghi nhận số lượng kỉ lục du khách ghé thăm. Ngay cả cách trừng phạt đối thủ theo kiểu phù thủy cũng được Nhật viện dẫn trong các hoạt động ngoại giao. Vào năm 2014, đại sứ Nhật Bản tại Anh, ông Keiichi Hayashi, đã so sánh Trung Quốc giống như Chúa tể Voldemort trong suốt quá trình tranh chấp về chủ quyền biển đảo và lịch sử chiến tranh với Bắc Kinh. Đó chính là đòn đáp trả của ông tới người cùng cấp bên phía Trung Quốc, ông Liu Xiaoming – đại sứ Trung Quốc tại London – người trước đó đã mô tả Yasukuni* – ngôi đền chiến tranh gây tranh cãi của Nhật tại Tokyo – là “kiểu như Trường Sinh Linh Giá, đại diện cho phần u tối nhất của linh hồn (Nhật Bản)”. *Yasukuni: Đền Yasukuni là nơi thờ phụng những người lính tử trận vì đã chiến đấu cho Thiên hoàng. Hiện nay, đền Yasukuni trở thành một địa điểm gây tranh cãi không chỉ trong xã hội Nhật Bản và cả ở một số quốc gia đã từng bị Nhật Bản xâm lược vì trong 2.466.532 người lính trên có cả những người tham gia lực lượng phát xít Nhật và những tội phạm chiến tranh trong Chiến tranh thế giới thứ hai. (Theo Wikipedia Việt Nam) Tú Uyên (theo The Guardian)
Phác họa khối và cơ bắp của cơ thể người rất cần thiết cho tạo hình nhân vật. Để phác họa một cách chính xác và theo ý muốn của mình, người học vẽ bắt buộc phải có một chút kiến thức về y học, cụ thể là giải phẫu học. Việc phác họa cơ bắp không hề dễ, bởi lẽ từng bộ phận đều chứa hàng chục, hàng trăm chi tiết khác nhau về cấu trúc. Hơn nữa, xương và cơ bắp là những cơ quan chức năng quan trọng của con người, vị trí của chúng thay đổi theo từng cử động của cơ thể. Điều này gây khó khăn cho việc phác họa chúng. Trong quá trình dạy vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, học viên ngành truyện tranh, hoạt hình được học bộ môn Vẽ người – Human Sketch từ học kỳ thứ 3, sau khi đã trải qua các bộ môn vẽ cơ bản khác Xương, cơ bắp là gì? Để phác họa một cách chính xác nhất, chúng ta cần phải trả lời được câu hỏi “cơ bắp là gì?”. Cơ bắp được cấu tạo từ “sợi”. Cơ bắp và xương chịu trách nhiệm trong việc giúp con người di chuyển, hành động bằng cách gắn chặt với xương và dây gân hoặc dây chằng. Vì thế, bất cứ một cử động nào của bạn đều là “thành quả lao động’ của cơ bắp và xương. Xác định rõ ràng cấu trúc, chức năng của loại cơ bắp bạn muốn phác họa. Từng vị trí trên cơ thể người sẽ hiện hữu một loại cơ bắp khác biệt. Thậm chí nếu cùng một loại cơ bắp thì khi “giúp sức” cho cơ thể hoạt động, chúng sẽ thay đổi những cách khác nhau. Quan sát hai bức ảnh trên bạn sẽ dễ dàng thấy được, cùng một loại cơ bắp, cùng một vị trí, nhưng khi thay đổi góc nhìn thì nó trở thành ba bức phác họa khác nhau hoàn toàn. Cách tốt nhất để phác họa một cách chính xác đó là vẽ từ mô hình hoặc hình ảnh của người thật. Song song đó là nghiên cứu các cuốn sách thiên về giải phẫu học. Khi bắt đầu vẽ, hãy quan sát chức năng cơ bản của hầu hết các cơ bắp trên cơ thể con người. Khi nói đến cánh tay và chân, và ngay cả những động tác sử dụng cả cơ thể. Có rất nhiều loại cơ bắp trên cơ thể của bạn. Chúng không hoạt động độc lập, thậm chí sẽ “phối hợp” một cách “đối nghịch” với nhau. Ví dụ: Các cơ bắp ở phía ngoài bàn tay ( mu bàn tay) giúp ngón tay căng ra, còn các cơ bắp phía bên trong thì giúp ngón tay cong lại. Tiến hành nào ! Bước 1: Đầu tiên hãy vẽ một hình tròn làm ngực nhân vật. Vẽ một hình oval nối vào phía trên hình tròn và một hình tam giác ở phía dưới hình tròn, hai hình mới vẽ phải nối liền với ngực bằng một đường thẳng ngắn. Chúng là đầu và vùng xương chậu của nhận vật. Tiếp theo vẽ hai đường thẳng dọc xuống bắt đầu từ vùng xương chậu, dùng hai đường thẳng nhỏ đánh dấu xương đầu gối của nhân vật. Vẽ một đường vòng cung cho để làm cánh tay, sau đó vẽ vào đó hai hình tròn tương ứng với bàn tay. Bước 2: Làm nhạt bớt một số đường vẽ ở bước 1, như trong hình dưới đây. Sau đó, vẽ một hình ngũ giác cho phần đầu. Nối ngực và phần xương chậu bằng 4 nét vẽ, đồng thời tạo cho phần ngực dạng khối lục giác. Bước 3: Đầu tiên hãy vẽ cơ bắp ở hai bắp tay, bắp chân của nhân vật. Chú ý nối phần cơ bắp vừa vẽ vào các phần còn lại. Bắp tay nối vào phần đầu. Bắp chân thì nối vào vùng xương chậu. Có một điều bạn thật sự phải cẩn thận khi vẽ cơ bắp ở tay, đó là phần cơ bắp phía trên vai cần chia làm hai phần. Một đại diện cho bắp tay, một là phần cơ bắp ở vai. Cơ bắp ở chân thì dễ dàng hơn, hãy phác họa chúng như một ngôi nhà, nhưng nhớ chú ý đến vị trí và kích thước của chúng. Bước 4: Giờ thì bắt đầu hơi phức tạp rồi nhé, hãy bắt đầu với cơ bắp ở chân trước, vẽ cẳng chân bằng hai đường gấp khúc, sau đó vẽ một hình tam giác cho bàn chân. Đến cơ bắp ở tay, lần này sẽ có khá nhiều nét khác nhau, hãy cẩn thận nhé. Bật mí một mẹo nhỏ cho bạn, đó là hãy vẽ bàn tay trước. Như thế bạn sẽ không phải lo lắng về sự tương ứng về kích thước của các cơ bắp. Tiếp đó vẽ một đường gợn sóng thể hiện mặt trong cẳng tay, vẽ một góc rộng cho phần ngoài cẳng tay và cùi chỏ. Bước 5: Phù !!! Phần bên ngoài cơ bản đã xong rồi, giờ chúng ta bắt đầu vẽ vào bên trong nhé. Hãy bắt đầu từ phần ngực của nhân vật. Hãy vẽ một đường thẳng từ cổ xuống phần xương chậu. Sau đó thêm vào các đường vẽ có dạng giống chữ “w”. Cuối cùng hãy dùng hai đường gấp khúc và một đường tròn cho ổ bụng. Bước 6: Tập trung nhé, sắp hoàn thành rồi này. Bắt đầu với những đường cong phía dưới cánh tay, sau đó đến bắp tay. Hãy chú ý liên kết các đường cong vừa vẽ với những đường vẽ ở ngực, cẳng tay trước đó. Phần chân thì đơn giản hơn nhé, chỉ cần vẽ hai đường thẳng dạng chữ “x” lớn. Bước 7: Đây là đoạn “tiền kết thúc”
[spacer] + Menu (click thu gọn) 1. Khai phóng trí tuệ – tự do sáng tạo 2. Miễn thi năng khiếu 3. Đào tạo theo nhu cầu doanh nghiệp 4. Tổng thời lượng học tập dài gấp đôi chương trình Đại học 5. Phương pháp giảng dạy, giáo trình độc quyền & duy nhất 6. Tự tay làm ra tác phẩm, phát hành toàn quốc ngay trong quá trình học 7. Nhiều chương trình kết nối quốc tế 8. Thực hành trên bảng vẽ điện tử 9. Học bổng & các chính sách học phí 10. Việc làm ngay trên ghế giảng đường & sau khi tốt nghiệp [spacer] 1. Khai phóng trí tuệ – tự do sáng tạo: – Với vai trò là đơn vị tiên phong nghiên cứu, đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao tại Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) xây dựng chương trình học đa dạng theo từng lộ trình cụ thể để học viên có thể phát huy tốt nhất trí tuệ, năng lực sáng tạo với nhiều phong cách khác nhau. [spacer] 2. Miễn thi năng khiếu: Khác biệt hẳn với nhiều trường, trung tâm đào tạo đang hoạt động, Viện Truyện tranh và Hoạt hình quan niệm năng khiếu chỉ chiếm 1% thành công, 99% còn lại nằm ở quá trình rèn luyện chăm chỉ của học viên. Chính vì vậy, học viên đăng ký học tại Viện sẽ không phải thi năng khiếu đầu vào. >>> Tìm hiểu thêm: Chỉ tiêu tuyển sinh 2018 [spacer] 3. Đào tạo theo nhu cầu doanh nghiệp: Chương trình đào tạo của Viện được thực hiện dựa theo nhu cầu nhân lực thực tế của các doanh nghiệp đang hoạt động trong ngành công nghiệp sáng tạo tại Việt Nam. Theo nhu cầu nhân lực đó, Viện thường xuyên tổ chức các buổi gặp gỡ, họp chuyên môn giữa giảng viên và đại diện doanh nghiệp để cải tiến chương trình, phương pháp giảng dạy sao cho phù hợp nhất. Hiện tại, học viên theo học tại Viện với thời lượng 40 – 48 giờ/tuần và áp lực bài tập như các họa sĩ thực thụ đang làm việc bên ngoài. Những trải nghiệm thực tế ngay trên giảng đường sẽ giúp học viên không phải bở ngỡ khi làm việc chính thức. [spacer] 4. Tổng thời lượng học tập dài gấp đôi chương trình Đại học: Đặc thù đào tạo dựa theo nhu cầu doanh nghiệp, thời lượng học tập tại Viện là một thử thách đối với bất kỳ học viên yêu thích các ngành nghề này. Cụ thể, thời lượng dành cho các bộ môn tại Viện từ 5300 – 6400 tiết học liên tục chưa kể thời gian tự học và thực hiện các bài tập về nhà. Đặc biệt, đối với một số bộ môn quan trọng đặc biệt với nghề như Basic Sketch, Human Anatomy, Human Drawing, Animal Drawing, Phối cảnh, Khoa học màu sắc… tùy theo mức độ tiếp thu kiến thức của học viên, Viện sẽ có phương pháp điều chỉnh, tăng thêm thời gian học để học viên có đủ thời gian “thẩm thấu”. Học viên sẽ không phải đóng thêm bất kỳ khoản phí nào cho thời gian học tập bổ sung này. [spacer] 5. Phương pháp giảng dạy, giáo trình độc quyền & duy nhất: Phương pháp giảng dạy thực tế theo nhu cầu doanh nghiệp, không hàn lâm, nặng tính nghiên cứu như môi trường đại học. Giáo trình tại Viện được chuyển giao kinh nghiệm và nâng cấp liên tục từ các doanh nghiệp, trường đối tác như: Phan Thị, Osaka Sogo College, Nippon Design…Bên cạnh đó, đội ngũ giảng viên tại Viện ngoài thời gian giảng dạy sẽ tập trung vào việc biên soạn giáo trình chuyên ngành với gần 150 đầu sách tham khảo từ căn bản đến chuyên sâu. [spacer] [spacer] [spacer] 6. Tự tay làm ra tác phẩm, phát hành toàn quốc ngay trong quá trình học: Sở hữu những tác phẩm, sản phẩm thực tế được công chúng đón nhận luôn là thách thức với các trường Đại học. Ngược lại, việc sáng tạo tác phẩm và xuất bản ngay trong quá trình học tập là tiêu chí hàng đầu của học viên tại Viện. Song hành cùng với quá trình học tập, Viện hỗ trợ học viên trong việc phát triển ý tưởng, hình thành kịch bản và tiến đến việc xuất bản một tác phẩm hoàn chỉnh. Học viên được hỗ trợ hoàn toàn miễn phí và không phải lo lắng các vấn đề khác như: Truyền thông, in ấn, phát hành… [spacer] 7. Nhiều chương trình kết nối quốc tế: Viện Truyện tranh và Hoạt hình khuyến khích học viên gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế để cọ xát và học tập kinh nghiệm từ các đồng nghiệp nước ngoài. Bên cạnh các cuộc thi quốc tế, Viện thường xuyên tổ chức các buổi giao lưu, gặp gỡ các trường, chuyên gia nước ngoài để tạo điều kiện du học, việc làm đa dạng cho học viên. [spacer] 8. Thực hành trên bảng vẽ điện tử & Phòng học chuyên dụng: Sau 02 – 03 học kỳ rèn luyện các kỹ năng học vẽ tay, học viên sẽ được thực hành và làm việc trên hệ thống bảng vẽ điện tử với cấu hình mạnh mẽ nhất hiện tại. Việc học trên bảng vẽ điện tử sẽ giúp học viên gia tăng năng suất lao động khi làm việc chính thức tại các doanh nghiệp. Theo một nghiên cứu của Phan Thị – đối tác giảng dạy ngành truyện tranh tại Viện, “làm việc trên bảng vẽ điện tử giúp tăng năng suất lên đến 20 lần so với vẽ tay thông thường”. [spacer] [spacer] PHÒNG HỌC CHUYÊN DỤNG CHO HỌA SĨ: [spacer] 9. Học bổng & Các chính sách học phí:
Nhà biên kịch giống như là người trang trí nội thất của một ngôi nhà. Ngay từ lúc đầu tiên, ngôi nhà phải gây được sự chú ý bởi tính thẩm mỹ của nó, nhưng khi bước vào trong, nội thất bên trong phải làm cho chủ nhân hài lòng bởi tiện ích mà nó mang lại. Sự “thôi miên” của kịch bản, không thể chỉ thành công bước đầu mà phải theo gót người xem đến tận những năm tháng về sau. Công việc thiên về sáng tạo nghệ thuật cá nhân, sẽ đòi hỏi bạn khá nhiều tố chất. Dưới đây là 04 tố chất cơ bản cần có ở người biên kịch: 1. Nhạy cảm những biến chuyển của cuộc sống: Là một người hoạt động về nghệ thuật, sự nhạy cảm là điều tất yếu bạn phải có. Nó thể hiện khả năng cảm thụ, tiếp xúc với cuộc sống hàng ngày và cả trong lĩnh vực nghệ thuật. Ví dụ như rung cảm trước một hình ảnh đẹp, xúc động trước một câu chuyện ý nghĩa về tình người,…là những biểu hiện của nhạy cảm. Tuy nhiên, chúng ta cần phân biệt giữa nhạy cảm và ủy mị. Nếu bạn là người có thể nhận ra được cuộc sống này đổi thay từng ngày, nó có thể mang màu sắc tươi đẹp hoặc buồn bã thì xin chúc mừng bạn, bạn đã có được yếu tố đầu tiên cho nghề biên kịch. 2. Vốn hiểu biết rộng, luôn không ngừng trau dồi và học hỏi: Không chỉ riêng nghề biên kịch, vốn hiểu biết rộng trong nhiều lĩnh vực khác nhau không bao giờ là dư thừa. Một bộ phim muốn được đánh giá cao thì bản thân nó phải sở hữu một tầm văn hóa nhất định, thậm chí chính bản thân nó phải là một sản phẩm văn hóa có chất lượng. Nhà biên kịch luôn phải “học” bằng tất cả tâm hồn và trí óc của mình, làm sao để theo kịp dòng chảy của cuộc sống, thời đại. Từ đó sáng tạo nên những tác phẩm có giá trị văn hóa cao. Làm thế nào để có được vốn hiểu biết sâu rộng? Đọc nhiều sách, đi nhiều nơi và chân thành trong cuộc sống chính là chìa khóa để bạn có được vốn kiến thức như ý muốn. 3. Sự tự tin: Tại sao một nhà biên kịch phải có được sự tự tin? Là bởi vị họ cần nó để bảo vệ chính kiến của mình. Và khi kịch bản bị từ chối hay dựng thành phim rồi mà không được khán giả đón nhận, sự tự tin vào bản thân, vào niềm đam mê của bạn với nghề nghiệp giúp bạn trụ vững với nghề. Cũng như nhạy cảm và ủy mị, nhà biên kịch cần thiết phải phân biệt rõ ràng giữa tự tin và tự phụ. 4. Sự kiên trì: Bất cứ lĩnh vực nào cũng cần sự kiên trì và cẩn thận. Biên kịch lại là một công việc không hề đơn giản. Vì thế chấp nhận bước vào nghề biên kịch tức là bạn chấp nhận điểm khởi đầu gian nan. Làm thể nào để nuôi dưỡng sự kiên trì? Muốn có được phẩm chất này, trước hết bạn phải có lòng đam mê, nhiệt huyết với nghề. Bỏ qua những yếu tố khó khăn, vươn tới sự hoàn hảo. Quỳnh Như (tổng hợp)
Trong lịch sử những tựa game được tạo nên bằng khối óc và con tim người Việt Nam xưa nay, sự ủng hộ về mặt tinh thần luôn là điều cần thiết bậc nhất để những nhà thiết kế game trẻ Việt tự “xắn tay áo” làm ra các sản phẩm game chất lượng, nhằm chứng tỏ trí tuệ người Việt không hề kém cạnh so với ngành công nghiệp Game thế giới. Tuy nhiên lịch sử game Việt cũng không ít lần ghi nhận những khó khăn cùng cực mà giới Developer trẻ phải hứng chịu trước khi làm ra thành quả về sau này, một trong số đó chính là nỗi cay đắng khi vấp phải những chiêu trò, được dựng nên từ chính những người “Gà cùng một Mẹ” trong thị trường game Việt. [spacer] 1.Thuận Thiên Kiếm: Năm 2010, cả cộng đồng game Việt Nam vui mừng vì sau bao nhiêu năm, một game online do chính những người Việt trẻ tạo nên cuối cùng cũng xuất hiện trên bản đồ game online nước nhà sau hơn 4 năm khởi động. Thổi một làn gió mới vào thị trường game oline đang bị các game online nước ngoài xâm lấn. Game gắn liền với những câu chuyện loạn lạc cuối thời Hậu Lê với sự tranh giành quyền lực lên tới đỉnh điểm. Người chơi có thể tham gia hai phe “Thiên Đạo” hoặc “Trùng Hưng”. Game còn đưa người chơi đến khám phá những vùng đất lịch sử gắn liền với nhiều sự kiện, truyền thuyết nổi tiếng như thành Thăng Long, Cổ Loa, Chùa Một Cột, Vân Đồn, Bạch Đằng Giang. Nhưng điều gì tới cũng sẽ tới, sau ba năm vận hành, Thuận Thiên Kiếm đành phải chính thức ngừng hoạt động. Để lại một điều tiếc nuối lớn cho thị trường game online nước nhà. [spacer] 2. 7554: Được đặt tên theo ngày kỉ niệm chiến thắng Điện Biên Phủ (07/05/1954), thuộc thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất. 7554 là game offline và thuộc thể loại game có cấu hình đồ hoạ mạnh đầu tiên được phát triển và phát hành tại Việt Nam lúc bấy giờ. Game phát hàng vào tháng 12/2011. Người chơi phải hoá thân vào nhân vật là một người lính sẽ chiến đấu trong trận chiến. Game sử dụng các sự kiện và câu chuyện có thật trong lịch sử. Những trận đánh nổi tiếng gắn liền với nhiều nhân vật anh hùng. Tuy thành công về mặt thương hiệu, tạo dấu son chói lọi trong lịch sử phát triển game Việt, nhưng sau đó 7554 đã phải đón nhận thất bại nặng nề về mặt doanh thu khi văn hóa số đông người dùng đều chỉ muốn được chơi game miễn phí. Mặc dù là game offline, nhưng 7554 phần nào cũng giúp nền sản xuất game nước nhà có thêm bước đi mới. [spacer] 3. Sát thát truyền kỳ: Nỗi buồn của Thuận Thiên Kiếm chưa lâu, game thủ nước nhà lại có cơ hội và hi vọng tiếp tục được chơi một tựa game do nhà phát hành Việt Nam sản xuất. Tháng 04/2013, đúng ba năm sau khi ra đời ý tưởng về game Sát Thát Truyền Kỳ, công ty cổ phần trò chơi EMOBI đã chính thức công bố dự án game. Đây là một tin mừng tiếp theo dành cho thị trường game online nước nhà. Là một game chiến đấu 100% non-target, và sẽ đi theo một con đường riêng chứ không phải theo phong cách kiếm hiệp, tiên hiệp thường thấy ở các game ngoại. Nhưng cuối cùng, Sát Thát Truyền Kỳ một lần nữa, không đến được tay người chơi Việt. EMOBI đành phải tạm dừng dự án vì không đủ nguồn lực. [spacer] 4. Âu Lạc Online: Năm 2011 cũng là năm mà làng game online Việt Nam một lần nữa phải chao đảo vì game online Âu Lạc Online được công bố. Là một game thuần Việt tiếp theo. Với hình ảnh chính là các vị Vua Hùng. Tuy nhiên, một lại một lần nữa, người chơi vẫn mong chờ còn thông tin về game thì lại chưa thấy đâu. Có lẽ, phải rất lâu nữa, những game online MMORPG “made in Việt Nam” mới có thể xuất hiện. [spacer] 5. Toy Quest: Có lẽ, đây sẽ là game tiếp theo của người Việt sản xuất mà game thủ nước nhà đang trông mong. Toy Quest – một game offline tiếp theo do đội ngũ HikerGame thực hiện. Đây cũng chính là nhà sản xuất sản xuất tựa game 7554. Chúng ta có quyền trông mong vào một tựa game hấp dẫn sắp ra đời. (Tổng hợp)
Nhạc sĩ sáng tác dựa trên các khuôn nhạc, họa sĩ vẽ truyện tranh dựa trên phân khung truyện tranh. Cũng như một bản nhạc có nhiều khuôn nhạc, truyện tranh là một tổng thể có “vần điệu” nhịp nhàng nhưng đòi hỏi bố cục và các tiểu tiết phải có kết cấu thật chặt chẽ nếu không nó sẽ làm ngắt quãng mạch cảm xúc của độc giả. Quy trình vẽ truyện tranh cần trải qua nhiều giai đoạn và phải đi theo từng bước để hình thành nên cấu trúc chặt chẽ cho truyện tranh: Đầu tiên là phải thông qua kịch bản. Thứ hai là vẽ phân khung, sau đó tiến hành vẽ cấu trúc nhân vật, thể hiện các hoạt động, cảm xúc nhân vật, vẽ tính động cho nhân vật, rồi đến quá trình lọc nét và cuối cùng là đồ họa. Phân khung truyện tranh tưởng chừng đơn giản nhưng lại có rất nhiều bạn làm chưa tốt, đặc biệt đối với các bạn đang trong quá trình học vẽ truyện tranh. Phân khung tốt góp phần rất lớn làm nên thành công của câu chuyện, nó ảnh hưởng không nhỏ đến diễn biến, kịch tính bộ truyện của bạn, không những vậy nó còn khiến truyện của bạn dễ dàng tiếp cận người đọc – đem lại cảm giác dễ hiểu, thoải mái và tự nhiên. [spacer] TỔNG QUAN VỀ PHÂN KHUNG TRUYỆN TRANH: [spacer] Khung hình vuông Hình dạng và đặc điểm: Có độ dài các cạnh bằng nhau hoặc tương đối bằng nhau, hình vững chắc, ít tính chuyển động, đơn giản và dễ tập trung điểm nhìn vào nó. Cá tính: Chậm chạp (ít chuyển động), cô đọng (trọng tâm của nó dễ thu hút người đọc) Ứng dụng: do cá tính như vậy nên khi câu chuyện cần diễn biến chậm hay nhấn mạnh vào chi tiết cần thể hiện (điểm nhấn) thì các tác giả sẽ sử dụng. Khung hình vuông làm diễn biến chậm lại nhưng mà cảm giác thời gian tạo cho người đọc trong tình huống vẫn xảy ra bình thường Khung hình chữ nhật Hình dạng và đặc điểm: độ dài 1 cạnh gấp ít nhất là 1,5 lần cạnh còn lại ,hình mang tính chuyển động, điểm nhìn biến hóa (tùy vào nơi tác giả muốn đặt). Cá tính: năng động, hoạt bát (xoay ngang dọc đều được), dễ thích nghi (đất rộng hay hẹp đều vô được) nhưng hay quên và lơ đãng (điểm nhìn của nó không cô đọng, thường bị phân tán khiến người đọc không tập trung và lướt nhanh). Ứng dụng: thường xuyên. Khung hình thang và hình đa giác Hình đa giác chúng ta hiếm lắm mới thấy, đại đa số hình dạng mà chúng ta hay thấy là hình thang và biến tấu của nó hơn 1 chút như hình minh họa. Ứng dụng nhiều nhất là khi muốn tạo diễn biến nhanh và dồn dập. *Điểm cần lưu ý: Những góc nhọn khiến khung tranh không được đẹp và làm người xem cảm thấy khó chịu (đặc biệt là khi nó hiện rõ và rơi vào điểm nhìn của người đọc). Một số dạng bạn không nên sử dụng và các cách khắc phục nó: Tràn tranh, tràn khung và cắt khung: Tràn tranh: hình ảnh được vẽ tràn ra không bị bao bọc bởi khung tranh Những tranh được vẽ như thế này luôn gây cho người đọc sự chú ý .Tác giả sử dụng nó thường có ý đồ tạo không gian rộng hơn cho tranh, trang truyện thêm phong phú (đặc biệt là những trang khung tranh nhàm chán và đồng điệu), trong một số trường hợp khác nó mang lại sự ấn tượng (hay thấy nhất là lúc xuất hiện nhân vật mới hoặc tình huống cao trào của truyện). Tràn khung: khung tranh được mở từ 1-2 cạnh, hình 1 là mở 1 cạnh, hình 2 là mở 2 cạnh. Được sử dụng khi các họa sĩ muốn thể hiện cảnh rộng hay kích thích trí tưởng tượng của người đọc, muốn tạo sự thông thoáng, phong phú khung truyện cho trang truyện của mình, tăng thêm tính hấp dẫn và mới mẻ hơn. Cắt khung: khung tranh “bị mất” 1 chút phía trên hay phía dưới – không còn chiều ngang hoặc chiều dọc bằng với khung đứng cạnh nó. [spacer] [spacer] Khi vẽ thì thông thường những khung đứng cạnh nhau trên cùng 1 đường thẳng sẽ có chiều cao bằng nhau, không phải “thụt thò” nhưng thế này, tại sao nhỉ?! Trong mỹ thuật, tính tương phản (to – nhỏ, dài – ngắn, cong – thẳng, nhẵn nhụi – gồ gề ..v.v) có vài trò rất quan trọng, tác dụng của chúng là tôn nhau nên, khiến cái chính trở lên rõ rệt. Nhìn vào hình minh họa, ta thấy khung nhỏ hơn đều bị cắt, việc này mang lại hiệu quả: – Tôn lên khung cạnh nó, khiến khung đứng cạnh khung “bị cắt” trở nên chính và thu hút người xem. – Sẽ khiến khung tranh trở nên dễ kiểm soát (thường là rơi về khung tranh hình vuông hoặc tương tự với hình vuông), tập trung ngay vào chi tiết chính cần miêu tả và gạt bỏ nhưng hình ảnh thừa, không cẩn thể hiện. – Chúng ta thử tưởng tượng, nếu ở minh họa 1 con cá được vẽ thêm phần bụng – minh họa 2 thì vẽ thêm tán cây, sẽ khiến tranh bị phân tán không tập trung vào hành động và cử chỉ của nhân vật, nên việc cắt khung này sẽ bỏ đi phần thừa và đem lại hiệu quả thứ 3 là: Tạo không gian của trang truyện thêm thông thoáng và đa dạng, tập trung hơn vào chi tiết bên trong, tăng thêm cảm hứng cho cả người vẽ lẫn người đọc. [spacer] Ý NGHĨA CỦA CÁC CÁCH
[spacer] 1. “Biên kịch là nghề nghiệp cao siêu đòi hỏi tài năng văn học xuất chúng” Bạn không giỏi trong việc hành văn, không thể “múa bút” như những nhà văn chuyên nghiệp, và điều đó khiến bạn không thể trở thành nhà biên kịch. Nếu bạn nghĩ như thế thì chính bạn đã bỏ qua cơ hội thành công của cuộc đời mình. Thay vì cần những kỹ năng cao siêu, công việc biên kịch lại đòi hỏi chúng ta nắm chắc những kỹ thuật cơ bản. Ví dụ như: – Biết cách sử dụng ngôn từ. Trong nhiều trường hợp, biên kịch chỉ có thể làm việc với người khác thông qua những câu, chữ trong kịch bản. Biên kịch cần có khả năng “viết cho người khác hiểu”, sau đó mới là các đánh giá về “hay, dở”. – Biết cách trình bày các loại văn bản. Cách trình bày văn bản thể hiện được tư duy và quan niệm thẩm mỹ của người biên kịch. Cùng một nội dung, nhưng hãy ưu tiên cách trình bày gây thiện cảm cho người đọc. [spacer] 2. “Kịch bản trên giấy là điều duy nhất tôi quan tâm” Nếu bạn nghĩ rằng, kịch bản là của biên kịch còn phim mới là của đạo diễn thì bạn đã nhầm lẫn rồi. Kịch bản chính là phim, chỉ là được tạo ra ở dạng văn bản. Vì thế, nhà biên kịch tốt phải nắm chắc phần việc của đạo diễn, hơn nữa là dựng phim và thậm chí là công việc của người thiết kế phim trường. Hãy luôn nhớ rằng, công việc biên kịch giống như người đầu bếp nấu ăn cho hàng trăm, thậm chí hàng ngàn người. Việc nấu ăn đòi hỏi bạn phải hiểu khẩu vị của từng người, kiên nhẫn và chu đáo thì mới có thể thành công. 3. “Biên kịch là nghề nghiệp mang tính chất độc lập” Nếu sáng tác văn chương là điều bạn nên làm một mình thì kịch bản cần sự phối hợp của nhiều khối óc sáng tạo. Bạn cần biết cách làm việc chung với nhiều người, thậm chí là nhiều đội ngũ khác nhau trong những dự án điện ảnh, hoạt hình hay truyện tranh lớn, đặc biệt là những dự án truyền hình là điều cần thiết đối với biên kịch. Khi trở thành nhà biên kịch, việc giữ mối quan hệ với giới nghệ thuật, truyền thông là điều đương nhiên. Vì thế, học cách sống chung với người khác, đồng sáng tạo với họ là một phần trong những bí quyết quan trọng của nghề biên kịch. [spacer] 4. “Tôi phải viết thế này thì kịch bản mới được dựng thành phim” Khi bạn viết một câu chuyện cho mình, việc các đạo diễn sẽ thích chúng ngay là điều rất khó. Kịch bản có thể sẽ bị chỉnh sửa nhiều lần. Nhưng hãy ghi nhớ rằng, với những kịch bản điện ảnh, cảm xúc là một yếu tố rất quan trọng. Đến một lúc nào đó, hãy quên đi các yếu tố kỹ thuật để chú trọng vào một điều duy nhất, đó là cảm xúc. Khi nhân vật của bạn cứ đi theo một hành trình đã được lập trình sẵn một cách vô cảm, đó chính là lúc nhà biên kịch thất bại. >>> Tìm hiểu Lớp Biên kịch cấp tốc [spacer] 5. “Biên kịch cần có cuộc sống yên tĩnh tuyệt đối” Biên kịch, không phải cứ ngồi một chỗ thì mới nghĩ ra được ý tưởng hay. Ý tưởng hay nhất định phải được lấy từ cuộc sống con người. Vì thế, hãy trải nghiệm cuộc sống bằng nhiều giác quan hơn nữa để có được những kinh nghiệm cho mỗi nhân vật của mình. (Tổng hợp)
Mỗi chương trình, sự kiện, một bộ phim, một vở kịch hay bất kỳ một tác phẩm nghệ thuật được dàn dựng, đều phải bắt nguồn từ kịch bản. Điều đó có nghĩa rằng, nhu cầu nhân lực cho ngành sáng tạo kịch bản trong tương lai sẽ ngày càng cao. Bạn sẽ có thể làm tốt 7 công việc bên dưới sau khi theo học Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). + Menu (click thu gọn) 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite) 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch (Comedy writing) 3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX) 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu 7. Giảng viên chuyên ngành tại Viện và các trường, trung tâm khác [spacer] 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite): Chúng ta đều biết kịch bản là món ăn của “đầu bếp” biên kịch. Về cơ bản thì “thực đơn” thường theo hai “phong cách sau”: * Phim truyền trình: Nếu trước đây, phim truyền hình là sân chơi riêng của các hãng phim nhà nước, thì hiện nay lại được sản xuất chủ yếu bởi các công ty tư nhân, số lượng và chất lượng phim vì thế cũng tăng lên đáng kể. Với tình hình trên, cơ hội cho các nhà biên kịch là không hề nhỏ nếu bạn có một câu chuyện hấp dẫn, nổi trội. Tuy nhiên, việc cạnh tranh nhân sự là điều nhất định phải có. Sáng tạo kịch bản sẽ giúp các bạn trẻ đang có ý định theo nghề biên kịch trờ nên tự tin hơn trong công việc sau này. [spacer] * Phim điện ảnh: Thị trường phim điện ảnh Việt Nam cũng “rộn ràng” không kém. Phát triển với số lượng nhanh chóng, những dự án phim điện ảnh “khổng lồ” chiếm được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng. Dù phát triển nhanh chóng, nhưng phim điện ảnh Việt Nam vẫn còn nhiều điểm thiếu sót về kịch bản, ảnh hưởng đến chất lượng của phim. Chính vì thế, hãy mạnh dạn đầu tư những ý tưởng của bạn thành kịch bản hoàn chỉnh, sau đó gởi cho các nhà làm phim bạn cho là phù hợp. Nếu thành công, thu nhập của bạn sẽ tăng đến hàng trăm triệu cho mỗi kịch bản được sản xuất thành phẩm. [spacer] 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch ( Comedy writing): Phim hài hiện nay được xem là thị trường béo bở mà các nhà sản xuất đang nhắm vào, đồng thời cũng được dự đoán là xu hướng của điện ảnh Việt trong vài năm tới. Trong khi đó, nguồn kịch bản chất lượng vẫn luôn là vấn đề được quan tâm và khiến các nhà sản xuất đau đầu nhất trước khi bắt đầu mỗi dự án. Đặc biệt có thể kể đến thể loại Sitcom ( Situation Comedy), đang là xu hướng phát triển mạnh mẽ của các thể loại chương trình truyền hình. [spacer] 3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX): Ngành công nghiệp hoạt hình đã và đang mang lại nguồn thu khổng lồ cho các quốc gia như: Nhật Bản, Mỹ, Hàn Quốc,…Nhìn thấy được lợi ích trên, các nhà làm phim trong nước đã bắt đầu ưu tiên hơn cho thể loại phim hoạt hình. Đây là một điều đáng mừng cho nền giải trí nước nhà, đồng thời cũng là cơ hội giúp các bạn trẻ Việt Nam đam mê sáng tạo kịch bản phim hoạt hình “có đất dụng võ”. >>> Bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp [spacer] 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh: Truyện tranh – một trong những loại hình nghệ thuật được các bạn trẻ Việt Nam ưu chuộng từ nhiều năm nay. Tuy nhiên, để thành công trong lĩnh vực này sẽ không hề dễ dáng nếu thiếu một chuyên gia sáng tạo kịch bản. Bạn sẽ được chào đón nồng nhiệt tại các công ty truyện tranh như Phan Thị, Comicola hoặc các nhà xuất bản lớn như Kim Đồng, Trẻ… Bạn cũng có thể mở rộng tương lai bằng cách thành lập nhóm sáng tác cùng các bạn học viên đang theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình hoặc các họa sĩ tự do khác. Họ sẽ giúp kịch bản của bạn trở thành siêu phẩm truyện tranh. Nếu bạn muốn trở thành họa sĩ để độc lập thể hiện kịch bản của mình. Bạn có thể tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh tại Viện. [spacer] 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm: Các chương trình truyền hình càng ngày nhận được sự quan tâm theo dõi của khán giả. Sự đầu tư về số lượng và chất lượng là điều mà các nhà sản xuất luôn đòi hỏi từ các tổ sản xuất. Việc tăng nhanh về số lượng các chương trình thực tế được Việt hóa đã cho thấy sự thiếu hụt về kịch bản chương trình có chất lượng. Đây cũng là một trong những lĩnh vực mà bạn sẽ làm tốt sau khi hoàn thành Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản. [spacer] 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu: Có phần hơi “lặng lẽ” hơn so với các thể loại nêu trên, nhưng sân khấu kịch vẫn có chỗ đứng với một lượng khán giả nhất định. Việc xây dựng một vở kịch trên sân khấu, sẽ khác biệt với các thể loại kịch bản còn lại. Vì thế, nếu yêu thích thể loại này, hãy gửi kịch bản về cho các sân khấu để tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp cho mình. [spacer] [spacer]
Nhà biên kịch đại tài Paula Milne đã từng nói “Đừng cố viết một bộ phim mà chính bạn không muốn đi xem”. Vậy câu hỏi đặt ra cho hàng triệu nhà biên kịch đó là “Khán giả của tôi, họ muốn xem gì?” [spacer] Kịch bản là gì? [spacer] Trước khi trả lời cho câu hỏi tại sao đặt ra ở đầu bài, người viết xin phép quay về những định nghĩ cơ bản nhất về kịch bản và người biên kịch. Kịch bản là khâu đầu tiên và thiết yếu của việc sản xuất ra một tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, điện ảnh… Là tiếng nói chung của cả một đội ngũ làm phim. Quan trọng hơn hết, kịch bản là câu chuyện bằng hình ảnh không phải để “kể” mà là để “xem”. [spacer] Biên kịch là gì? [spacer] Vậy còn biên kịch? Người tạo ra kịch bản được gọi là người biên kịch. Biên kịch gia giống như một họa sĩ, có khả năng “vẽ” mọi thứ bằng ngôn từ. Đôi khi lại giống một nghệ nhân, chăm chút cho nhiều loại cây khác nhau, và đương nhiên việc chăm sóc này có thể kéo dài nhiều tuần, nhiều tháng, hay thậm chí là nhiều năm. Woody Allen – Nhà biên kịch đại tài Cụ thể hơn công việc của biên kịch là chỉ rõ nội dung câu chuyện, số hồi, số cảnh, số lượng và đặc điểm nhân vật, những tình huống, hành động cao trào và đối thoại…Nhà biên kịch sẽ là người đầu tiên dựng toàn bộ câu chuyện bằng cách xây dựng toàn bộ các yếu tố trên. [spacer] Thế nào để có một kịch bản hay? [spacer] Như đã định nghĩa ở trên, có rất nhiều yếu tố cấu thành kịch bản. Vì thế để có một kịch bản hay, nó đòi hỏi chúng ta phải làm việc chăm chỉ, cật lực suy nghĩ và sáng tạo. Bước đầu tiên để có một kịch bản hay đó là có được một ý tưởng tốt. 1. Tìm kiếm ý tưởng: Ý tưởng là tất cả những chi tiết bạn phát hiện, tưởng tượng ra và tạo ấn tượng với bạn, nó có thể là những hình ảnh, âm thanh,…là tất cả mọi thứ trong cuộc sống này. Dựa vào định nghĩa trên, bạn có thể thấy rằng. Nó đến từ cuộc sống của mỗi người, mang sắc thái giai cấp, tư duy, suy nghĩ của tác giả. [spacer] 2. Nên biết rằng không phải ý tưởng nào cũng tạo thành tác phẩm thành công: Ý tưởng là cái vô hạn. Nhưng làm thế nào để có một ý tưởng hay là điều không phải ai cũng biết. Phần lớn mọi người đều chỉ nghĩ đến việc thể hiện những gì mình nghĩ. Mà quên mất rằng, những gì mà đối tượng tiếp nhận tác phẩm mong muốn. Hãy tự đặt câu hỏi rằng: Ý tưởng đó có làm người xem cảm thấy thích thú, hài hước, sợ hãi,…hay không? Tại sao tôi lại muốn xem bộ phim đó, mà không phải là bộ phim khác, tôi tìm thấy gì khi tôi xem nó? Đó là những câu hỏi cơ bản giúp bạn có được ý tưởng hay. Khi đã xác định được ý tưởng của bản thân, hãy bắt đầu nghĩ đến chủ đề bạn cần thể hiện. Chủ đề chính là linh hồn của những tác phẩm, cho dù nó có là phim điện ảnh, phim hoạt hình hình, truyện tranh, game hay phim quảng cáo thì chúng vẫn cần có một chủ đề nhất định. Nhà biên kịch Pháp Jean – Marc Rudnicki tiết lộ bí quyết của ông như sau: – Ghi ra giấy tất cả những gì nảy sinh trong đầu, sắp xếp các ý tưởng đó lại, kể cả khi đó là ý tưởng kì cục nhất. – Nói to và diễn hành động của nhân vật. Như vậy, bạn sẽ thấy những hành động bạn định gán cho nhân vật có hợp ký hay không. – Ghi âm vào máy và tuần sau đó hãy nghe lại ý tưởng của chính mình. [spacer] 3. Hãy làm một đầu bếp thông minh: Bạn sẽ là trở thành người đầu bếp thông minh, nắm rõ các dạng thức truyền thông cho kịch bản của mình. Tác phẩm của bạn sẽ thể hiện ở dạng truyện tranh? Hoạt hình? Điện ảnh? Hay phim truyền hình dài tập? Bạn biết cách phân bổ các chi tiết trong tác phẩm như sắp xếp những món ăn để tạo ra một thực đơn hoàn hảo. Không sắp xếp hai, ba món chính. Các món phụ phải bổ sung mùi vị cho món chính. Cả bàn ăn phải có mùi vị liên quan đến nhau. Điều cuối cùng, người đầu bếp cũng nên cần có thêm một tính cách thiên về đạo đức con người, đó là tính tiết kiệm. Ví dụ: Trong kịch bản của bộ phim Titanic nổi tiếng khắp thế giới, có cảnh tàu Titanic dừng lại đón khách lần thứ hai. Những người làm phim đã quyết định bỏ cảnh quay đó đi, vì nó không phục vụ nhiều cho cốt truyện, không tô đậm chủ đề của phim, mà lại tiêu tốn đến một triệu USD. Vì thế, hãy suy nghĩ về những chi tiết trong tác phẩm, chi tiết nào thật sự cần thiết, đừng thêm thắt quá nhiều dẫn đến việc uổng phí công sức, tiền bạc. [spacer] 4. Không ngừng sáng tạo là công thức thành công: Mới – là cái gây chú ý cho người khác. Khán giả sẽ bỏ ra thời gian, tiền bạc để thưởng thức những thứ người ta chưa từng biết, chưa từng thử. Hãy tự so sánh điểm khác nhau giữa các bộ phim cùng đề tài, sau đó tự tìm ra điểm nào mới hơn, sáng tạo hơn. Những tình tiết trong phim phải là điều mà khán giả cho là đặc biệt với họ.
Gần 30 năm đã trôi qua, từ những giai đoạn đỉnh cao từ năm 1986 – 1990 của truyện tranh nội Việt Nam. Cho đến giai đoạn 1990, khi truyện tranh của nước ngoài bắt đầu xâm nhập thị trường Việt Nam. Thì truyện tranh luôn giữ được phần lớn vị trí trong tiềm thức của người trẻ thời bấy giờ. Truyện tranh dành trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu trong đời sống văn hoá thời hiện tại. Người viết bài này, sẽ đưa bạn về lại những quãng thời gian tuổi thơ, thời mà truyện tranh bắt đầu dần trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu. 1. Dũng sĩ Hesman: Các bạn trẻ giai đoạn cuối 8x, đầu 9x chắc ai cũng biết bộ truyện tranh quen thuộc này. Là một bộ truyện của Hoạ sĩ Hùng Lân làm từ năm 1992 đến năm 1996. Bốn tập ban đầu, Hoạ sĩ Hùng Lân phóng tác từ phim hoạt hình Voltron – Defender of the Universe của Nhật. Những tập truyện sau, hoạ sĩ tự sáng tác dựa trên tuyến nhân vật có sẵn và sáng tạo thêm một số nhân vật khác. Bộ truyện cũng giữ kỷ lục “Bộ truyện tranh dài tập nhất của Việt Nam” trong suốt 16 năm cho tới khi kỷ lục bị phá bởi bộ truyện Thần đồng Đất Việt. Bộ truyện cũng đã được đón nhận qua nhiều thế hệ độc giả trẻ tại Việt Nam, con số phát hành có lúc lên đến 160.000 bản một tập. Đây là bộ truyện rất thành công của Họa sĩ Hùng Lân. [spacer] 2. Cô Tiên Xanh: Cùng thời với Dũng sĩ Hesman, cũng có một bộ truyện tranh không thể không nhắc tới, đó là truyện tranh Cô Tiên Xanh (1991) của tác giả Kim Khánh. Mỗi tập truyện là một câu chuyện xoay quanh về cuộc sống bình dị, kèm trong đó những bài học về làm người. Thông qua bộ truyện, tác giả Kim Khánh truyển tải những thông điệp về giá trị đạo đức, giá trị sống và các kỹ năng ứng xử trong xã hội tới các độc giả nhỏ tuổi. [spacer] 3. Thần đồng Đất Việt: Mặc dù đây là bộ truyện “sinh sau đẻ muộn” nhưng mình vẫn xếp ở vị trí thứ ba. Bởi đây cũng là một câu chuyện nổi tiếng do chính người Việt tạo ra. Qua đây, mình muốn tôn vinh về nghề làm truyện tranh, một nghề dần dần được mọi người có cái nhìn thiện cảm hơn. Bộ truyện được phát triển bởi Công ty Phan Thị – đối tác chuyển giao công nghệ, kinh nghiệm đào tạo cho Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Ra đời sau, nhưng sức hút của bộ truyện không thể không phủ nhận. Cho tới thời điểm người viết bài này, bộ truyện đã lên tới con số 196 tập, nhưng đọc giả dẫn dành rất nhiều tình cảm cho bộ truyện. Không chỉ vậy, Thần Đồng Đất Việt còn có thêm những phiên bản khác như Thần Đồng Toán Học, Thần Đồng Mỹ Thuật, Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa Trường Sa. [spacer] 4. Doraemon: Doraemon, cái tên từng quen thuộc với hầu hết mọi lứa tuổi ở Việt Nam. Không chỉ trẻ em mới mê Doraemon mà ngay cả người lớn cũng mê mẩn bộ truyện này. Doraemon là bộ manga và anime của tác giả Fujiko F. Fujio sáng tác năm 1969. Nhưng mãi đến năm 1992, độc giả Việt Nam mới được tiếp cận bộ truyện. Bộ sách lập tức thành sự kiện của ngành xuất bản Việt Nam năm 1992 khi chỉ sau một tuần, bốn tập truyện Doraemon (mỗi tập 108 trang) đã bán hết 40.000 bản. Bộ truyện được coi là một trong những bộ truyện xuất sắc nhất của manga thập niên 1970 và 1980. Ở Nhật Bản, Doraemon cùng với Pokémon đều là những biểu tượng văn hóa được đông đảo người Nhật yêu thích. [spacer] 5. Thám tử lừng danh Conan: Nếu nói Doraemon là bộ truyện dành cho thiếu nhi, Meitantei Conan (Thám tử lừng danh Conan) là bộ truyện dành cho người lớn, đặc biệt là những ai thích tiểu thuyết trinh thám, phá án. Bộ truyện xuất hiện vào tháng 1/1994 trên tuần san Shōnen Sunday của Shogakukan, thời điểm lên ngôi của manga trinh thám sau khi loạt truyện Thám tử Kindaichi ra mắt. Tác giả Gosho Aoyama đã lấy cảm hứng cho câu truyện của mình từ Arsène Lupin, Sherlock Holmes, và loạt phim về samurai của Akira Kurosawa. Trong số những bộ manga dài nhất Nhật Bản, Thám tử lừng danh Conan đứng ở vị trí thứ 22 với gần 900 chương đã được phát hành. Tập đầu tiên bộ truyện từng ba lần xuất hiện trong danh sách top 10 bán chạy ngay sau khi ra mắt. [spacer] 6. Nữ hoàng Ai Cập: Tiếp nối sự thành công của manga những năm đầu, cũng không thể không kể đến bộ truyện Nữ hoàng Ai Cập. Mặc dù ra đời cũng rất lâu, từ năm 1976 nhưng cho đến nay, bộ truyện vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong lòng đọc giả. Cho đến nay, bộ truyện đã ra hơn 72 tập và chưa có ý định dừng lại. Tính tới năm 2006, bộ truyện đã bán được 36 triệu bản tại Nhật, trở thành truyện tranh shōjo bán chạy thứ 3 kể từ trước tới nay. Hiện tại bộ truyện ở Việt Nam dừng lại tại con số 71, tập 72 trở đi chỉ có bản tiếng Nhật. Mặc dù đã ngưng xuất bản hơn 10 năm nhưng đọc giả Việt Nam vẫn háo hức được biết kết quả câu chuyện của vị Nữ hoàng Ai Cập. [spacer] 7. Dragon Ball – Bảy Viên Ngọc Rồng: Mặc dù không rầm rộ như những tựa truyện ở trên, những Dragon Ball vẫn có một chỗ đứng lớn trong tâm trí đọc giả Việt
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) thông báo tuyển sinh niên khoá 2021 – 2023. Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Hướng dẫn trực tiếp bởi đội ngũ giảng viên giỏi và giàu kinh nghiệm. Cam kết đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp.[span4]Khai giảng Khoá 14: 14/05/2021[/span4] [span4]Khai giảng Khoá 15: 14/10/2021[/span4]Đăng ký tư vấn [spacer] [row] [span6] [/span6] [span6]ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH – Các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh, làm phim hoạt hình 2D/3D, vẽ tranh kỹ thuật số; – Các bạn yêu thích viết kịch bản, biên kịch; – Các bạn vừa tốt nghiệp THPT, đang tìm kiếm một ngành nghề vững chắc cho tương lai; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa, sân khấu điện ảnh; – Họa sĩ, designer tại các Studio, công ty truyện tranh, hoạt hình, game, truyền thông; – Biên kịch, biên tập viên tại các hãng phim, đài truyền hình và các công ty truyền thông; * Lưu ý: – Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6][/row] [spacer] CHUYÊN NGÀNHCác chuyên ngành chính thức nhận đăng ký niên khoá 2019 – 2022 [spacer] [row] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 10: ngày 14/05/2019 Khóa 11: ngày 01/10/2019 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 8 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 10: ngày 14/05/2019 Khóa 11: ngày 01/10/2019 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 10 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 10: ngày 14/05/2019 Khóa 11: ngày 01/10/2019 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30) Thời gian: 10 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [/row] [row] [span2][/span2] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 10: ngày 14/05/2019 Khóa 11: ngày 01/10/2019 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30 Thời gian: 8 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [span4] Lịch khai giảng: Khóa 10: ngày 01/10/2019 Lịch học: Thứ 2 – Thứ 6 Sáng 9:00 – 12:00 Chiều 13:30 – 16:30) Thời gian: 6 Học kỳ Học phí: 15 – 20 triệu đồng /HK 04 tháng/HK Đối tượng: Học viên từ 18 tuổi Yêu cầu: Tốt nghiệp THPT Đăng ký tư vấn [/span4] [/row] [span12] [spacer]ĐỘI NGŨ GIẢNG VIÊNChuyên nghiệp & truyền cảm hứng Đội ngũ giảng viên Comic Media Academy là những chuyên gia giàu kinh nghiệm, sẵn sàng truyền thụ tất cả kiến thức và kỹ năng cho học viên [/span12] [spacer] [span3] Professor of Animation Thomas Voigt Nhà sản xuất – đạo diễn – Họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt đến từ Đức. Ông có hơn 30 năm kinh nghiệm sản xuất phim hoạt hình cho nhiều khách hàng quốc tế, bao gồm: Hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Serires, Feature film, games… Từ năm 2017, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Với 17 năm sống và làm việc tại Việt Nam, ông rất am hiểu văn hoá, lịch sử và con người nơi đây. Dựa trên hiểu biết và kinh nghiệm của mình, ông sẽ mang đến cho học viên những bài học thú vị trên cơ sở giá trị Việt Nam. [/span3] [span1][/span1] [span3] Họa sĩ Reggie de la CruzHọa sĩ Reggie de la Cruz là Cử nhân khoa học ngành kỹ sư cơ khí tại Đại học Polytechnic, Philippines. Từ 1990 – 2006, họa sĩ Reggie làm phim hoạt hình tại Philipines, họa sĩ đã có một khoảng thời gian dài làm trong ngành hoạt hình, từ họa sĩ phụ trách tô màu đến đạo diễn hoạt hình, giám sát dự án tại Philippines và các nước khác. Từ 2006 đến nay, anh là họa sĩ truyện tranh tại công ty Phan Thị. Kết thúc trải nghiệm của một họa sĩ hoạt hình, họa sĩ Reggie chuyển sang hoạt động trong ngành truyện tranh khi trở thành họa sĩ truyện tranh tại công ty Phan Thị với rất nhiều bộ truyện tranh hấp dẫn. [/span3] [span1][/span1] [span3] Thạc sĩ – Họa sĩ Lê ThắngTrưởng ngành Viện Truyện tranh và Hoạt hình, phụ trách chuyên môn chung của các môn học tại Viện. Có hơn 12 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực Mỹ thuật, đặc biệt là sketching và painting. Họa sĩ đã và đang thực hiện dịch thuật một số sách chuyên ngành, phục vụ cho việc học tập và nghiên cứu của học viên như Vanishing Point – Perspective for Comics from the Ground up, Framed Inked, Quick Sketch,… Là một họa sĩ, một giảng viên, một người thầy tâm huyết và trân trọng sự cố găng của từng học viên. Thầy luôn cố gắng mang đến những phương pháp giảng dạy và học tập phù hợp, thiết thực nhất để học viên có thể vận dụng tốt và phát huy kỹ năng của bản thân trong nghề. [/span3] [span3] Họa sĩ Hồ HưngTranh của họa sĩ Hồ Hưng ghi lại những hình ảnh đơn sơ và rất quen thuộc với nhiều người như đường làng, rạch nước quanh nhà, hàng dừa nước, trẻ chăn
Liên hoan hoạt hình quốc tế Fest Anča 2016 (The International Animation Festival Fest Anča 2016), là một trong những liên hoan phim hoạt hình danh tiếng được tổ chức thường niên tại Slovakia với mục đích đóng góp vào sự phát triển, và quảng bá ngành công nghiệp hoạt hình thế giới. Năm nay, liên hoan phim Fest Anča 2016 vẫn sẽ được diễn ra tại thành phố Zillina, Slovakia. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi hoạt hình quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Pictoplasma 2016 [spacer] Hạng mục trao giải Giải Phim hoạt hình ngắn xuất sắc – Anča Award. Giải Phim hoạt hình ngắn xuất sắc của học sinh/sinh viên – Anča Student Award. Giải video âm nhạc theo phong cách phim hoạt hình xuất sắc – Anča Music Video Award. Giải phim hoạt hình xuất sắc dành cho thiếu nhi – Anča Kids’ Award. Ngoài những giải thưởng trên, còn có hai hạng mục giải thưởng khác: Giải phim hoạt hình xuất sắc của Slovakia – Anča Slovak Award. Do Quỹ văn học Slovakia tài trợ và trao thưởng. Giải đơn vị sản xuất phim hoạt hình xuất sắc Slovak – Anča D Award. Được trao bởi Film Europe Media Company.[spacer] Thời gian tổ chức: Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Fest Anča 2016 sẽ được diễn ra từ ngày 29/06 đến ngày 03/07. Thời hạn nhận tác phẩm dự thi từ ngày 08/03 đến hết 15/03. Miễn phí tham dự cho tất cả các tác phẩm. Các phim được làm với ngôn ngữ sở tại cần kèm theo bản phụ đề tiếng Anh. Kết quả về các tác phẩm được dự thi liên hoan phim sẽ được báo về trước ngày 15/05/2016.[spacer] Cách thức tham dự Các tác phẩm tham dự liên hoan phim phải được đi kèm với hồ sơ bao gồm: Mẫu đăng ký hoàn thành đầy đủ. Tóm tắt về bộ phim (dưới dạng văn bản điện tử). Lời thoại bằng ngôn ngữ gốc và bản phụ đề tiếng Anh (dưới dạng văn bản điện tử). Hình ảnh,CV của giám đốc sản xuất và những người tham gia phim (dưới dạng văn bản điện tử). Phim được lưu vào đĩa DVD và được cung cấp trước ngày 15/03/2016 ( theo thời gian in trên chuyển phát nhanh, bưu điện) hoặc nộp trực tiếp tại địa chỉ: Anca / Fest Anca Stefanikova 16 811 04 Bratislava Slovakia Bạn có thể tìm hiểu thêm về liên hoan phim tại đây (http://festanca.sk/2016/en/fest-anca-regulations/) [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi hoạt hình quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Nghệ thuật diễn xuất là gì? Nghệ thuật diễn xuất là bộ môn tổng hợp đa chiều các kỹ năng từ rèn luyện cử chỉ hành động, ngôn ngữ giọng nói đến sự biểu cảm trên khuôn mặt. Diễn xuất không chỉ dành cho những ai đam mê môn nghệ thuật thứ bảy mà còn dành cho những người muốn tự tin diễn thuyết trước đám đông; ngôn từ trước công chúng báo chí và truyền thông; khả năng tổ chức làm việc nhóm; khả năng ngoại giao mở rộng các bạn hàng đối tác… [spacer] Ứng dụng nghệ thuật diễn xuất vào truyện tranh – hướng đi mới tại Comic Media Academy [spacer] Khi sáng tác kịch bản cũng như khi vẽ truyện tranh, hoạt hình, họa sĩ phải hiểu được nội tâm của nhân vật sẽ chuyển biến như thế nào trước những tình huống xảy ra, hay đứng trước một hoàn cảnh đặc biệt nào đó, nhân vật sẽ có hành động và phản ứng ra sao một cách hợp lý nhất. [spacer] [spacer] Nếu không hiểu rõ và tường tận thì sẽ rất khó để lột tả tâm lý của nhân vật trong những tình huống cụ thể. Điều này làm cho tác phẩm truyện tranh, hoạt hình mất đi những cảm xúc chân thực và thất bại trong việc thu hút độc giả quan tâm đến tác phẩm. Tại Comic Media Academy, bộ môn Nghệ thuật diễn xuất được lồng ghép vào chương trình đào tạo một cách hài hòa và thiết thực để học viên – những người họa sĩ tương lai – hiểu được cách thức xây dựng nội tâm của nhân vật, các phản ứng, hành động trong từng tình huống câu chuyện đặt ra. Nghệ thuật diễn xuất một trong những môn đại cương quan trọng, tiền đề để bước tiếp vào các môn học chuyên ngành tiếp theo. Bộ môn được giảng dạy và chia sẻ kinh nghiệm bởi Đạo diễn – Nghệ sĩ ưu tú Võ Văn Thênh. Ông có hơn 35 năm kinh nghiệm trong diễn xuất và giảng dạy chuyên ngành. Đạo diễn – Nghệ sĩ ưu tú Võ Văn Thênh đang hướng dẫn học viên diễn xuất theo tình huống [spacer] Chia sẻ của học viên sau khi kết thúc môn Nghệ thuật diễn xuất Nguyễn Thị Hoài Thương – học viên khóa 2 ngành Truyện tranh Cảm xúc là linh hồn của nhân vật, là lý do để nhân vật hành động. Bộ môn Nghệ thuật diễn xuất đã giúp mình nắm bắt tâm lý, lưu giữ cảm xúc cho nhân vật một cách tốt nhất. Từ đó làm nền tảng cho việc xây dựng một kịch bản truyện tranh đảm bảo tính liên kết, mạch lạc. Ngoài ra, những chú ý về góc máy trong diễn xuất cũng góp phần làm Thương hiểu sâu sắc hơn về cách sắp xếp bố cục trong từng khung truyện [spacer] – Bạn Nguyễn Thị Thanh Trúc – học viên khóa 2 ngành Truyện tranh Nghệ thuật diễn xuất giúp Trúc thể hiện những ý tưởng về nhân vật, kịch bản hoàn chỉnh và hay hơn khá nhiều. Những yếu tố diễn xuất trong kịch, phim làm Trúc ý thức hơn về cách học vẽ, cách sắp xếp bố cục tương ứng với tình tiết của cốt truyện và thời gian trong kịch bản. Nghệ thuật diễn xuất còn là “lời gợi ý” cho Trúc trong việc xây dựng, lựa chọn chi tiết đắt giá trong kịch bản truyện tranh của mình. >>> Tìm hiểu về Lớp Nghệ Thuật Sáng Tạo Kịch Bản tại Comic Media Academy. [spacer] Những khoảnh khắc trong buổi học Nghệ thuật diễn xuất
Nhiều thập niên qua kinh đô Hollywood có truyền thống xây dựng các thương hiệu phim từ một bộ phim ăn khách để tiếp tục khai thác mỏ vàng bằng cách cho sản xuất các phần kế tiếp. Nhiều loạt phim đình đám có thương hiệu riêng đã đem về hàng tỷ USD chỉ tính riêng doanh thu bán vé trên toàn cầu. Dưới đây là danh sách 10 thương hiệu phim đạt thành công về mặt thương mại cao nhất tính đến nay. Thế giới Marvel: 8,92 tỷ USD Năm 2002, hãng Marvel Entertainment đã có 1 quyết định vô cùng sáng suốt khi chấm dứt việc bán bản quyền sản xuất loạt nhân vật truyện tranh comic của họ cho các hãng phim lớn, và tự xây dựng trường quay riêng Marvel Studios. Chủ tịch xưởng phim này là Kevin Feige khi đó nảy ra sáng kiến về việc đưa lên màn ảnh những tập phim lẻ về các người hùng chính ở trong cùng một vũ trụ, khéo léo lồng vào nhau 1 số tình tiết liên quan trước khi đưa họ vào chung một bộ phim về biệt đội Avengers. Đó là sự khởi đầu của Vũ trụ điện ảnh Marvel. Dự án được chọn khởi động kỷ nguyên Marvel tự sản xuất phim là năm 2008 với “Iron Man”, đã thành công vang dội. Từ đó, mỗi năm Marvel lại tung ra 1 đến 2 siêu phẩm về siêu anh hùng, và cho dù là phim về Iron Man, Thor, Captain America hay Biệt đội Avengers, tất cả đều khiến các fan hâm mộ của nghệ thuật thứ 7 phải đổ xô đến rạp chiếu, đem lại hàng trăm, thậm chí là tiền tỷ USD doanh thu mỗi phim. Tổng cộng, Marvel đã “bỏ túi” 8,92 tỷ USD cho 12 bom tấn tính đến thời điểm này.[spacer] Harry Potter: 7,72 tỷ USD Harry Potter là 1 bộ tiểu thuyết giả tưởng cực kỳ thành công, gồm 7 phần của nữ văn sĩ người Anh J.K.Rowling, viết về những cuộc phiêu lưu ở thế giới phù thủy của cậu bé Harry và những người bạn tại Trường Pháp sư Hogwarts. Cả 7 tập đã được hãng phim Warner Bros dựng thành 8 phim cùng tên, bắt đầu với phần 1 “Harry Potter và Hòn đá Phù thủy” vào năm 2001 và kết thúc với phần 8 “Harry Potter và Bảo bối Tử thần – Tập 2” vào năm 2011. Hiếm có đề tài điện ảnh nào đạt được thành công lớn như series phim về đề tài phù thủy này. Trong suốt 10 năm, hầu như mỗi mùa hè lại có 1 tập được công chiếu và đều làm nổ tung tất cả các phòng vé trên khắp thế giới. Thậm chí, tất cả 8 tập phim đều nằm trong top 50 siêu phẩm của Hollywood có doanh thu bán vé cao nhất lịch sử, riêng tập cuối đạt tới 1,34 triệu USD.[spacer] James Bond: 6,19 tỷ USD James Bond (bí danh ‘007’) là một điệp viên người Anh thuộc cục tình báo MI6, được sáng tạo bởi nhà văn Ian Fleming vào năm 1953. Đây là một trong những loạt phim kéo dài nhất trong lịch sử điện ảnh, với tập đầu tiên từ năm 1962 “Dr. No” và tập mới nhất sẽ ra rạp cuối năm 2015 này “Spectre”. Trong hơn 60 năm qua, đã có 23 tập phim chính thức của hãng Eon Productions làm về chàng điệp viên tài ba và đào hoa 007, đem về hàng tỷ USD lợi nhuận cho các nhà làm phim. James Bond trở thành “biểu tượng” gây ảnh hưởng đến hàng triệu chàng trai trẻ khắp thế giới bao năm qua, vì thực ra Bond không phải là “siêu anh hùng”. Anh không “bất khả chiến bại” khi bị súng bắn, không thể bay nếu không có công nghệ giúp sức, không thể tự chữa lành vết thương trong thời gian ngắn. Nhưng anh luôn sang trọng lịch lãm mà vẫn phong trần, xuất hiện với hàng loạt đồ hàng hiệu, vũ khí công nghệ cao, siêu xe cùng những mỹ nhân tuyệt sắc.[spacer] The Lord of the Rings: 5,85 tỷ USD The Lord of the Rings (Chúa tể những chiếc nhẫn) là một thiên tiểu thuyết hùng tráng của nhà văn J.R.R.Tolkien, viết về những cuộc phiêu lưu, chinh chiến tại thế giới thần thoại Trung Địa nơi con người chung sống cùng nhiều giống loài như người lùn Hobbit, người tiên Elf, các pháp sư, lũ yêu tinh Goblin v.v… Từ năm 2001 đến 2003, hãng New Line Cinema đã phát hành bộ phim sử thi anh hùng ca giả tưởng “The Lord of the Rings” gồm 3 tập “The Fellowship of the Ring” (2001), “The Two Towers” (2002) và “The Return of the King” (2003) đạo diễn bởi Peter Jackson, quay hoàn toàn tại New Zealand. Cả 3 phim đều là những siêu phẩm kỳ ảo khiến cả thế giới say mê, mỗi phim đều giành được Oscar ở 1 số hạng mục cho năm đó. Riêng tập cuối “The Return of the King” với đoạn kết hoành tráng và hoàn hảo đã đạt doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD, nhận đến 11 tượng vàng Oscar. Tổng cộng, thương hiệu phim về Chúa tể chiếc Nhẫn đã đem về cho các nhà sản xuất đến 5,85 tỷ USD tiền bán vé toàn cầu.[spacer] Star Wars: 4,54 tỷ USD Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao) là series phim sử thi không gian của Mỹ được viết kịch bản và đạo diễn bởi George Lucas. Tập đầu Star wars được phát hành từ năm 1977, và đến tháng 12 năm nay, cả thế giới sẽ đón chờ tập thứ 7 mang tựa “The Force Awakens”. Bộ phim đã trở thành một biểu tượng của nước Mỹ, một hiện tượng trong nền văn hóa pop trên toàn thế giới. Tác giả của
#HowAbnormal – Bình thường hay Bất thường Làm phim hấp dẫn để có cơ hội nhận 150 triệu đồng giải thưởng, mời bạn dự tranh! Được phát động từ ngày 21/12/2015 tại Hà Nội, cuộc thi làm phim với tên gọi“#HowAbnormal – Bình thường hay Bất thường” đang nhận được khá nhiều sự quan tâm của các bạn trẻ yêu điện ảnh. Đây là cuộc thi do UNDP Việt Nam tổ chức và Ban Thanh thiếu niên VTV6 bảo trợ thông tin, cuộc thi chào đón tất cả các cá nhân và nhóm làm phim độc lập gửi đề xuất kịch bản/phân cảnh để nhận hỗ trợ tài chính từ ban tổ chức, phục vụ phát triển các đề xuất đó thành sản phẩm phim. Cho tới hôm nay, Ban Tổ chức cuộc thi đã nhận được nhiều kịch bản chất lượng và rất thú vị. Những kịch bản đầu tiên đang được Ban Giám khảo cuộc thi xem xét. Thành phần Ban Giám khảo gồm có Đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, Đạo diễn Nguyễn Hoàng Điệp và bà Jean Munro -Tư vấn kỹ thuật cao cấp của Dự án Nâng cao năng lực lãnh đạo của cán bộ nữ phục vụ triển khai hội nhập quốc tế. Những kịch bản và phân cảnh đầy thú vị với những góc nhìn đa chiều về định kiến giới hứa hẹn sẽ là khởi điểm cho những video hay được ra đời. Ban Tổ chức vẫn tiếp tục nhận Đơn đăng ký dự thi và các kịch bản gửi về đến hết 11/1/2016. Cách thức đăng ký tham gia cuộc thi: Bước 1: Tải đơn đăng ký và mẫu đề xuất kịch bản/phân cảnh tại http://tinyurl.com/howabnormaldangky; Bước 2: Hoàn thành đơn đăng ký cùng đề xuất kịch bản/phân cảnh rồi gửi về howabnormal@gmail.com đến hết ngày 11/01/2016 hoặc Phòng 201D, 30 Nguyễn Du, Hà Nội trước 17:00 ngày 11/01/2016. Các vòng thi: Vòng nộp và lựa chọn kịch bản/phân cảnh (Từ ngày 21/12/2015 đến hết ngày 11/01/2016): Ban giám khảo lựa chọn các đề xuất kịch bản/phân cảnh để hỗ trợ tài chính. Kịch bản/phân cảnh được lựa chọn dựa trên các tiêu chí: (1) khả năng khơi gợi về các khía cạnh của định kiến giới ở Việt Nam; (2) sáng tạo, và (3) khả năng phát triển thành sản phẩm phim trong thời gian cho phép. Mỗi gói hỗ trợ có trị giá tối đa 10,000,000 VND. Vòng phát triển phim, nộp và trao giải (Từ ngày 19/01/2016 đến 19/02/2016):Các cá nhân và đội thi có 05 tuần để phát triển kịch bản/phân cảnh đã đề xuất thành phim và gửi về ban tổ chức. Các phim gửi về trước ngày 20/02/2016 sẽ được xem xét để chấm giảm. Giải Phim xuất sắc trị giá 50,000,000 VND, cùng các giải nhì, ba và các giải thưởng phụ. Tổng giá trị các giải thưởng là 150,000,000 VND. Truy cập www.facebook.com/howabnormal hoặc liên lạc số hotline (+84) 4 3944 8527 để biết thêm chi tiết. Theo báo Hoa Học Trò
Makoto Shinkai là một đạo diễn phim hoạt hình vô cùng xuất chúng. Sinh ngày 9.3.1973 tại Nagano, Nhật Bản. Niềm đam mê và cảm hứng của ông xuất phát từ những tác phẩm văn học khi còn ngồi ghế nhà trường. Không giống đa số các đạo diễn phim hoạt hình khác, Makoto Shinkai khởi nghiệp từ nghề thiết kế đồ họa, làm việc cho hãng sản xuất trò chơi điện tử trong 5 năm. Bước ngoặt đầu tiên trong cuộc đời của ông, có lẽ là sự xuất hiện của She and her cat – bộ phim hoạt hình đầu tiên của Makoto Shinkai, bộ phim trắng đen có thời lượng khoảng 5 phút, đã giúp Makoto Shinkai thắng một số giải phim ngắn. Sự nhiệt thành ủng hộ từ phía công chúng khi ấy đã trở thành động lực cho Makoto chuyển hẳn sang nghề đạo diễn phim hoạt hình. Vào khoảng tháng 6 năm 2000, Makoto Shinkai cùng nhóm làm việc thực hiện bộ phim thứ hai. Bảy tháng làm cật lực, Voices of a distant star đã làm cộng đồng hâm mộ anime phải nhớ đến cái tên Makoto Shinkai. Ngày 20/11/2004, The place promised in our early days – bô phim dài 90 phút đã giúp Makoto Shinkai nhận được nhiều giải thưởng danh giá. Sau ba năm, siêu phẩm 5 Centimeters per second được ra mắt. Cho đến nay, bộ phim câu chuyện về tỉnh yêu lãng mạn của hai nhân vật vẫn được nhắc đến như một “tượng đài” trong cộng đồng người hâm mộ. Đạo diễn Makoto Shinkai và người hâm mộ.[spacer] She and her cat ( Nàng và con mèo của nàng), 1999 She and her cat – bộ phim hoạt hình đen trắng đã giúp Makoto Shinkai thắng giải DoGA CG Animation tổ chức vào năm 2000. Vào một ngày đầu xuân, cô chủ mới tìm thấy Chobi. Trong suốt thời gian ở cùng cô chủ, Chobi cứ như đắm chìm trong tình yêu thương của cô. Đến mùa hè, cô chủ giới thiệu cho Chobi cô mèo cái đáng yêu xinh đẹp Mimi. Sau một khoảng thời gian, Chobi và cô chủ nhận ra rằng, họ chỉ cần nhau mà không cần thêm ai khác. Ở cuối phim, hai nhân vật đã cùng nhau đồng nhanh, “thế giới này, chúng tôi thích nó”. Makoto Shinkai cho biết, khung cảnh trong bộ phim She and her cat được vẽ lại với cảm hứng chính từ nơi ông đang sống vào thời điểm đấy. Những căn hộ kiểu Nhật nhỏ bé, xung quanh là cây cột điện xi măng, lằng nhằng dây chéo, góc phố tĩnh lặng… xuất hiện rất chân thật trong bộ phim. [spacer] Voices of a distant star ( Tiếng gọi từ vì sao xa), 2002 Lấy bối cảnh năm 2046, khi con người dần bị đe dọa bởi nạn diệt chủng từ người ngoài hành tinh. Một hạm đội chuyên tiềm kiếm và tiêu diệt các sinh vật vũ trụ đã được thành lập. Mikako – thành viên trẻ nhất của hạm đội ngày đêm nhớ mong chàng trai cô yêu – Noboru Terao vẫn đang ở lại trái đất. Sợi dây liên kết duy nhất của họ là những tin nhắn đường dài. Có khoảng thời gian, dường như khoảng cách giữa hai con tim đã như khoảng cách giữa hai người xa như khoảng cách từ vũ trụ với trái đất. Trailer phim Voices of a distant star – Makoto Shinkai.[spacer] The place promised in our early days ( Bên kia đám mây, nơi ta hẹn ước), 2004 Năm 1974, nước Nhật bị phân chia hai miền Nam Bắc. Mỗi miền đều bị đế quốc khác xâm chiếm. Ở miền Nam nước Nhật, Union – chính phủ lâm thời – đã cho xây dựng một ngọn tháp chọc trời ở Hokkaido. Hiroki, Takuya, Sayuri là ba người bạn nhỏ sống gần biên giới miền Bắc tìm được xác máy bay rơi. Cả ba đã hứa với nhau rằng, một ngày nào đó cả ba sẽ cùng bay đến ngọn tháp ở đầu kia đất nước. Ba năm sau, ba người bạn đều có cuộc sống riêng. Sayuri đột nhiên mất tích chỉ để lại bức thư nhắc nhớ về lời hứa năm xưa. Trailer của phim The place promised in our early days – đạo diễn Makoto Shinkai.[spacer] 5 Centimeters per second (Năm centi-mét một giây), 2007 “5 Centimeters per second” là câu chuyện buồn giữa đôi tình nhân Takaki và Akari. Tình yêu nồng thắm, lời hứa dưới tán hoa đào…là những gì họ trao cho nhau 13 năm trước. Tình yêu non nót, mỏng manh luôn âm ỉ nhưng lại chẳng dám nói thành lời. Bộ phim chính là một bài học về tình yêu chân thành cho những người trẻ như chúng ta. Trailer của phim 5 Centimeters per second – đạo diễn Makoto Shinkai.[spacer] Journey to Agartha (Phiêu lưu đến xứ Agartha), 2011 Những lúc cảm thấy cô đơn, Asuna thường mở radio lên nghe – món quà cuối cùng cô có từ cha, trước khi ông mất. Ngày nọ, Asuna bị tấn công bởi một con quái vật, Shun – một chàng trai bí ẩn đã cứu cô thoát chết. Shun nói rằng, đất nước Agartha là quê hương của anh. Khi Asuna về, đột nhiên Shun tự tử. Cô bé Asuna lên đường tìm đến Agartha, với hy vọng tìm kiếm Shun. Chuyến du hành này đã mang đến nhiều điệu lạ lẫm cho cô bé Asuna. Makoto nói về phim này: “Tôi xây dựng Agartha dựa trên các nền văn hóa cổ của thế giới, bao gồm cả văn hóa Ấn độ cũng như Trung Đông…Tôi xem rất nhiều các hiện vật cổ, và chúng là nguồn càm hứng lớn cho kịch bản của tôi”. Trailer phim Journey to Agartha – đạo diễn Makoto Shinkai.[spacer] Garden of Words ( Khu vườn của chữ), 2013 “Chúng ta đã gặp nhau, để
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Dương Hương Ly – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Có lẽ không cần phải giới thiệu quá nhiều về thám tử lừng danh Sherlock Holmes.
Giải thưởng kịch bản PAGE 2016 hiện tại chào đón các nhà biên kịch trên toàn thế giới gửi về những tác phẩm tâm đắc nhất của mình. Được tổ chức lần đầu vào năm 2003, PAGE International Screenwriting Awards competition – Giải thưởng kịch bản PAGE được xem như 1 trong những cuộc thi hàng đầu để tìm ra những tài năng sáng giá trong chuyên môn viết kịch bản trong cộng đồng các nhà làm phim Hollywood và trên toàn thế giới! Bản thân giải thưởng kịch bản PAGE được tổ chức bởi hiệp hội các nhà sản xuất phim Hollywood cùng các công ty đại diện và các trường dạy kịch bản hàng đầu nước Mỹ. Mục đích của giải thưởng không gì khác hơn là tìm ra những kịch bản xuất sắc, qua đó khám phá ra những tài năng biên kịch hàng đầu chưa được khai thác trên khắp nước Mỹ và toàn thế giới. Chỉ trong vài năm ngắn ngủi, giải thưởng kịch bản PAGE đã nhanh chóng gây dựng được uy tín trong nội bộ ngành công nghiệp điện ảnh. Lý do rất đơn giản, ban giám khảo giải thưởng đều là những tên tuổi lớn trong ngành sản xuất phim ảnh và phim truyền hình chuyên nghiệp, những người dự thi đều có cơ hội trao những kịch bản ưng ý nhất của mình đến những người có khả năng phát triển. Quan trọng hơn, rất nhiều những người thắng giải trước đây hiện tại đang có 1 sự nghiệp rất thành công trong ngành công nghiệp sáng tạo. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua Ocean Awareness Student Art Contest 2016 [spacer] Hạng mục giải thưởng Kịch bản phim điện ảnh (80-120 trang) Hành động/Phiêu lưu Hài hước Chính kịch Phim gia đình Phim lịch sử Khoa học viễn tưởng Hồi hộp/Kinh dị Kịch bản phim ngắn (dưới 30 trang) Kịch bản chương trình truyền hình – Tập mở đầu (25-70 trang) Kịch bản truyền hình chính kịch – Tập mở đầu Kịch bản truyền hình hài hước – Tập mở đầu [spacer] Giải thưởng ◊ Giải đặc biệt ◊ $25,000 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon Ngoài ra, ban giám khảo còn tổ chức trao hệ thống giải Vàng, Bạc, Đồng cho 10 hạng mục thể loại kịch bản khác nhau: ◊ Giải Vàng ◊ $1,000 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] ◊ Giải Bạc ◊ $500 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] ◊ Giải Đồng ◊ $250 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] Kịch bản thắng giải của bạn sẽ được đăng trên trang InkTip.com, thêm vào đó logline kịch bản sẽ được đăng trên tạo chí InkTip, tờ tạp chí uy tín trong mắt hơn 4.000 nhà sản xuất, công ty đại diện, đạo diễn Hollywood danh tiếng. Người chiến thắng hạng mục kịch bản chương trình TV sẽ nhận được 6 tháng quyền thành viên và tham gia thực hiện dự án tại TVWritersVault.com, website chương trình TV được tham khảo bởi các công ty, studio, hãng truyền hình hàng đầu trong việc tìm kiếm các ý tưởng và kịch bản hay cho chương trình truyền hình. Tất cả đều nhằm giúp bạn có thể bán được kịch bản của mình! [spacer] Thể lệ Những người gửi tác phẩm tham dự giải thưởng kịch bản PAGE 2016 đều phải trên 18 tuổi và chưa từng hoạt động biên kịch chuyên nghiệp (thu nhập từ hoạt động biên kịch/sáng tác kịch bản chưa từng vượt quá $25,000 hoặc tương đương Những nhà biên kịch ngoài nước Mỹ đều được chào đón tham dự, tuy nhiên tác phẩm gửi về phải được viết bằng tiếng Anh và phí tham dự phải được trả bằng dollar Mỹ. Các tác phẩm tham dự phải do chính tác giả sáng tác và không có dấu hiệu vi phạm bản quyền. Ban tổ chức có quyền kiểm tra và loại các tác phẩm không hợp lệ. Kịch bản tham dự phải đảm bảo chưa từng được dàn dựng thành phim hoặc chương trình truyền hình. Các tác phẩm đã từng đoạt giải những năm trước cũng không được tham dự. Các kịch bản tham dự yêu cầu là kịch bản nguyên gốc, không chấp nhận các kịch bản chuyển thể từ các chương trình truyền hình, phim hoặc các tác phẩm văn học, trừ phi tác giả chứng minh được mình có sở hữu bản quyền cho các chương trình, phim và các tác phẩm văn học nguyên tác.[spacer] Phương thức nộp tác phẩm và phí tham dự Phí tham dự Hạn chót gửi đợt 1: 15/1/2016 với phí tham dự $39 Hạn chót gửi đợt 2: 15/2/2016 với phí tham dự $49 Hạn chót gửi đợt 3: 15/3/2016 với phí tham dự $59 Hạn chót gửi đợt cuối: 15/4/2016 với phí tham dự $69 Quy ước kịch bản tham dự Kịch bản tham dự phải được viết với format quy ước chung của kịch bản Hollywood với font Courier cỡ 12. Bạn có thể tham khảo sách hướng dẫn The Screenwriter’s Bible tác giả David Trottier. Số trang: Kịch bản phim điện ảnh: 80 – 120 trang Kịch bản phim ngắn: dưới 30 trang Kịch bản phim truyền hình thể loại chính kịch: 50 – 70 trang Kịch bản phim truyền hình hài hước: 25 – 45 trang Các tác giả có thể gửi tác phẩm tham
Ocean Awareness Student Art Contest 2016 là cuộc thi nghệ thuật với mục đích kêu gọi sự chú ý của mọi người đến vấn đề ô nhiễm đại dương. Ban tổ chức From the Bow Seat mời gọi các bạn học sinh trong độ tuổi 11 – 18 trên toàn thế giới gửi các tác phẩm về tham dự cuộc thi. Với chủ đề Các tác phẩm ý nghĩa về rác thải nhựa và bao nylon các tác giả tham dự được tự do thể hiện ý tưởng của mình nhằm đưa ra 1 thông điệp mạnh mẽ thông qua tác, nhắc nhở tất cả mọi người về mối liên hệ giữa hành vi con người và sự trong lành của môi trường đại dương. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua Triễn lãm biếm họa quốc tế Osten 2016 [spacer] Cuộc thi năm nay cho phép các bạn dự thi ở 4 hạng mục: Tác phẩm mỹ thuật (không giới hạn thể loại) Yêu cầu Các tác giả chụp 3 hình ảnh chất lượng cao về tác phẩm của mình với định dạng .JPG, .PNG hoặc .PDF Tác giả viết một bài viết ngắn 250 từ với tiêu đề tác phẩm và nội dung, ý tưởng, thông điệp mà tác phẩm mỹ thuật của bạn thể hiện. Tác phẩm văn thơ Tác phẩm văn xuôi Phim ảnh (người đóng và hoạt hình) Yêu cầu Các bạn gửi đường link Youtube video của mình đến ban tổ chức, video từ 2 – 5 phút, tựa đề video yêu cầu ghi rõ 2016 Ocean Awareness Student Contest – {Tựa đề video} Trong phần description xin viết về nội dung, ý tưởng, thông điệp của tác phẩm Các cá nhân và tập thể đều được tham dự. Với mỗi đơn tham dự yêu cầu phải có người lớn bảo trợ (có thể là phụ huynh, giáo viên hoặc người giám hộ) Miễn phí tham dự cho tất cả các tác phẩm.[spacer] Giải thưởng Giải nhất các bạn nhận được 1.500 USD cho tác giả và thêm 1.500 USD cho trường bạn đang theo học. Giải nhì, tác giả nhận 1.000 USD. Giải ba, tác giả nhận 500 USD. 10 giải khuyến khích mỗi giải 250 USD. Ngoài ra sẽ có 3 giải ghi nhận đóng góp dành cho 3 giáo viên của các bạn tham dự với 750 USD mỗi người. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp học vẽ truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Nhằm hỗ trợ các họa sĩ đang phải đau đầu với kỹ năng vẽ cơ thể người, cũng như tạo dáng đặc biệt cho các nhân vật, S.H.Figuarts dự kiến tung ra thị trường bộ sản phẩm figure nhân vật nam và nữ với những đặc điểm hơn hẳn các thế hệ figure vẽ cũ Bạn sẽ không cần phải yêu cầu người mẫu phải giữ nguyên tạo hình trong suốt thời gian dài, và không cần phải lo lắng khi dựng cảnh các hành động và tư thế khó như: khiêu vũ, đánh võ, nhảy từ mái nhà này sang mái nhà khác…Nhờ vào đó mà tiến độ sáng tác cũng sẽ nhanh chóng và dễ dàng hơn, kỹ thuật cũng sẽ được nâng lên tầm cao mới. Các phân cảnh có thể dựng với bộ figure của S.H.Figuarts, hình cuối là ứng dụng thực tế từ hình mẫu vẽ vào truyện tranh.[spacer] Nhân vật nam cực kỳ ngầu và ấn tượng click vào hình để xem rõ hơn. [spacer] Hình mẫu nhân vật nữ dễ thương và duyên dáng click vào hình để xem rõ hơn. [spacer] Thông tin sản phẩm: Nhà sản xuất: S. H. Figuarts Thông số kỹ thuật: cao 15cm Chất liệu: ABS – PVC Một set gồm: thân, 17 hình dạng tay khác nhau, laptop, quyển sách, máy tính bảng, điện thoại di động, thanh kiếm, súng, bút, bệ đặt chuyên dụng. Ngày phát hành: tháng 4 năm 2016. Giá: 6480 yên (~ 1,2 triệu VND) đã bao gồm thuế. Đây có lẽ sẽ là bộ công cụ rất hữu ích dành cho những ai đam mê vẽ nhân vật, cũng như muốn thử sức với kỹ năng vẽ tỉ lệ cơ thể người.
Miyazaki Hayao (5/1/1941) sinh ra và lớn lên ở Tokyo, Nhật Bản. Là người đồng sáng lập Ghibli – hãng phim hoạt hình được yêu thích tại Nhật. Ông được biết đến với vai trò là đạo diễn phim hoạt hình nổi tiếng không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên thế giới. Trau chuốt từ chất lượng hình ảnh, tạo hình nhân vật xuất sắc, đầu tư cốt truyện là những yếu tố mang lại cho Miyazaki danh tiếng từ phía các nhà phê bình quốc tế cũng như khán giả toàn cầu.[spacer] Lupin The III: The Castle Of Cagliostro, 1979 (Lupin đệ tam: Lâu đài của gia tộc Cagliostro) Ít người biết rằng, Miyazaki là tác giả của bộ phim hoạt hình cực kỳ nổi tiếng cuối những năm 70 – Lupin The III: The Castle Of Cagliostro. Nội dung phim kể về siêu trộm Lupin và cánh tay phải của anh – tay súng Jigen, đang nóng lòng dò theo dấu vết của băng làm tiền giả đã lừa họ. Cuộc truy đuổi kéo dài đến vùng Cagliostro, nước Anh. Lupin tìm thấy lâu đài Cagliostro, anh ta quyết định đột nhập vào hệ thống phòng thủ của lâu đài, giải câu đố vì kho báu bí ẩn của nó và cứu cô gái bị hại. Thành công của Lupin đến từ nhiều khía cạnh, một trong số đó có thể kể đến sự kịch tính của những pha hành động gay cấn. “Một trong những thước phim phiêu lưu hay nhất mọi thời đại” – Đạo diễn lừng danh Steven Spielberg đã dành những lời khen ưu ái cho bô phim. Trailer phim The Castle Of Cagliostro – đạo diễn Miyazaki.[spacer] Nausicaa of the valley of the Wind, 1984 (Nausicaa của Thung lũng Gió) Đây là bộ phim đầu tay của Miyazaki và hãng Ghibli, nội dung dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của ông. Lấy bối cảnh hậu tận thế, nội dung phim kể về giai đoạn một ngàn năm sau khi đại chiến kết thúc, vương quốc Thung lũng Gió là một trong số ít vùng còn dân cư sinh sống. Dưới sự dẫn dắt của Công chúa Nausicaa quả cảm và đầy lòng nhân ái, vương quốc tiếp tục bước vào vòng chiến đấu bảo vệ trái đất khỏi sự lây nhiễm khỏi những hậu quả của ô nhiễm môi trường. Tâm sự về hình tượng nữ anh hùng Nausicaa, Miyazaki nói rằng “Tại sao nhân vật chính là một cô gái ư? Thật không thực tế nếu một cậu trai có cái khả năng của Nausicaa ! Phụ nữ có thể nắm bắt được cả thế thật của con người lẫn thế giới khác,…Nausicaa không giỏi đấu kiếm, nhưng cô hiểu được thế giới của loài người và thế giới của con trùng. Đàn ông, họ rất hung hăng, lúc nào cũng chỉ biết đến thế giới người thôi . Nên nhân vật phải là nữ” Trailer bộ phim Nausicaa of the valley of the Wind – đạo diễn Miyazaki.[spacer] Laputa, 1986 (Laputa: Lâu Đài Trên Không) Pazu – chàng kỹ sư sống tại xóm mỏ nghèo khó – tình cờ gặp cô gái trẻ Sheeta – một cư dân của bầu trời. Sợi dây chuyền pha lê trên cổ của Sheeta chứa đựng nhiều bí mật to lớn, nó cũng là “tấm bản đồ” duy nhất để giúp cả hai tìm thấy Lâu Đài Trên Không huyền thoại. Để tìm thấy giấc mơ của mình, họ chấp nhận phiêu lưu cùng với hiểm nguy, bất chấp sự hung tợn của những tên không tặc, và những thế lực khác. Miyazaki luôn rất cẩn trọng trong việc lựa chọn và xây dựng hình tượng cho nhân vật trong phim, khi nói về Pazu ông cho biết “Đối với phụ nữ, sự hiện diện của cô cũng đã đủ để biến cô thành một nhân vật, nhưng đàn ông thì phải có công việc, có địa vị, hoặc một số mệnh nào đó. Thế nên một cậu bé làm việc tay chân như Pazu không hút khách cho lắm…” Trailer bộ phim Laputa – đạo diễn Miyazaki.[spacer] My Neighbour Totoro, 1988 (Hàng xóm của tôi là Totoro) Bộ phim My Neighbour Totoro được coi là siêu phẩm để đời của Miyazaki. Bộ phim lấy bối cảnh nước Nhật vào những năm 50. Nội dung là câu chuyện về hai chị em Satsuki và Mei trong cuộc gặp gỡ với những sinh vật “nhiều lông êm ái”. Nói về bộ phim, Miyazaki cho rằng “Tôi muốn làm một bộ phim mà trong đó có một con “quái vật’ sống ngay cạnh nhà bạn, nhưng bạn không thấy nó. Giống như lúc bạn đi rừng, bạn cảm nhận được cái gì đấy lạ. Bạn không biết đó là gì, nhưng bạn cảm được một sự hiện hữu nhất định. Chuyện này thường xuyên xảy ra với tôi” Đây có thể là nguyên nhân để đạo diễn Miyazaki chỉ cho phép hai chị Satsuki và Mei nhìn thấy Totoro, còn người lớn thì không. Đạo diễn khiến chúng ta phải suy nghĩ nhiều về thế giới của trẻ con, nó không đơn sắc hay đơn giản mà nó to lớn và đáng để chúng ta tìm hiểu, thậm chí là học hỏi. Trailer của phim Ông hàng xóm Totoro – đạo diễn Miyazaki.[spacer] Kiki’s delivery service, 1989 (Dịch vụ giao hàng của bé Kiki) Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Nhật Eiko Kadono. Phim kể về cô bé phù thủy Kiki. Vào đêm trăng tròn, khi Kiki vừa tròn 13, cô phải rời xa bố mẹ tự tìm công việc nuôi sống bản thân mình. Người bạn thân của Kiki là chú mèo Jiji, Kiki đã bắt tay vào mở một cửa hàng kinh doanh dịch vụ giao hàng của mình. Miyazaki nói rằng,”những người nghệ sĩ hoạt hình đang vất vả tìm việc là nguồn cảm hứng để tôi làm Kiki. Nghề
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Nguyễn Đức Trung – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Câu chuyện và nhân vật võ hiệp mang bản sắc Việt hứa hẹn hấp dẫn và kịch tích.
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Nguyễn Đức Trung – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Câu chuyện và nhân vật mang hơi hướng fantasy, huyền ảo và kỳ bí
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Lương Thị Ngọc Duyên – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Câu chuyện cổ tích thân thuộc với nét vẽ cực kì dễ thương
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Lê Thị Hồng Hạnh – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Câu chuyện Mị Châu – Trọng Thủy thân thuộc và đầy ý nghĩa
Đồ án thiết kế nhân vật truyện tranh tổng kết môn Human Sketch của bạn Lê Hoàng Gia – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Phong cách Pop art trẻ trung đầy cá tính.
Đồ án thiết kế nhân vật môn Human Sketch của bạn Diệp Minh Nguyệt – học viên khóa 1 hệ kỹ thuật viên. Ý tưởng nhân vật và câu chuyện rất táo bạo và thú vị.
Liên hoan phim quốc tế Perth được tổ chức hằng năm nhằm tìm kiếm và phát hiện các tài năng mới trong lĩnh vực điện ảnh và phim hoạt hình. Ban tổ chức cuộc thi rất hào hứng trong việc tìm hiểu và tôn vinh các tác phẩm độc đáo và mang đậm dấu ấn riêng của các nhà làm phim từ chuyên nghiệp đến nghiệp dư trên toàn thế giới. Liên hoan phim đón nhận tất cả các phong cách, thể loại, các dòng phim ngắn hoặc dài, dành cho mọi lứa tuổi. Chỉ cần có ý tưởng hay và chất lượng tốt, các tác giả từ khắp nơi trên thế giới có thể tự tin gửi tác phẩm dự thi. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi hoạt hình quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Pictoplasma 2016 [spacer] Liên hoan phim quốc tế Perth 2016 dự kiến tổ chức từ ngày 7 – 17/7 tại thành phố Perth, Úc. Các tác phẩm dự thi sẽ được phân thành các hạng mục chính: Phim truyện, phim tài liệu, phim ngắn, phim hoạt hình, các tác phẩm thử nghiệm phong cách mới… Ban tổ chức không đưa ra nhiều luật lệ phức tạp, chỉ yêu cầu 3 điều đơn giản: Các tác phẩm dự thi được gửi về ban tổ chức trước ngày 15/4/2016. Các tác phẩm và toàn bộ nội dung phải là sản phẩm của chính thí sinh dự thi. Ban tổ chức không chấp nhận bất cứ trường hợp nào có rắc rối khiếu nại về bản quyền. Mỗi tác phẩm dự thi đều đi kèm lệ phí tham dự là 40 AUD (29.33 USD). Các tác phẩm dự thi có thể được gửi qua đường link trực tiếp trên website ban tổ chức, qua chương trình WithoutABox hoặc gửi qua bưu điện đính kèm mẫu đơn tham dự.[spacer] Giải thưởng Các tác phẩm chiến thắng sẽ được công chiếu tại liên hoan phim và tổ chức buổi giai lưu, thảo luận giữa tác giả với các chuyên gia, nhà phê bình phim và đông đảo khán giả. Ngoài ra các tác giả còn cơ hội được hợp tác với các nhà làm phim, các đơn vị truyền thông hàng đầu nước Úc. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi hoạt hình quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Festival hoạt hình quốc tế Pictoplasma 2016 hứa hẹn sẽ biến Berlin thành điểm hẹn thú vị và đa dạng bậc nhất thế giới dành cho các nhà làm phim hoạt hình quốc tế. Đây cũng sẽ là nơi trình làng bộ mặt mới của ngành phim hoạt hình với các trào lưu thịnh hành trong từng lĩnh vực cụ thể như tạo hình nhân vật, minh họa ý tưởng, hoạt họa, thiết kế đồ họa… Các nhà làm phim hoạt hình, nhà sản xuất và các fan gạo cội sẽ cùng họp mặt và thưởng thức các tác phẩm xuất sắc của các họa sĩ được dựng lên màn ảnh rộng cùng với các chương trình đằng sau hậu trường kể lại toàn bộ quá trình sáng tác, thực hiện cho đến lúc công chiếu cho toàn thể khán giả. Festival chào đón các tác phẩm hoạt hình, tiểu thuyết hoạt hoạ (kể chuyện bằng hoạt hình), Hoạt hình ca nhạc (video ca nhạc bằng hoạt hình), đồ họa chuyển động (motion graphics) của các tác giả đến từ khắp nơi trên thế giới. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi hoạt hình quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Anifilm 2016 [spacer] Các tác phẩm tham dự Festival hoạt hình quốc tế Pictoplasma 2016 sẽ có cơ hội được chọn đưa lên màn ảnh rộng tại lễ công chiếu Characters in Motion của Festival. Characters in Motion là buổi giới thiệu về toàn cảnh ngành phim hoạt hình quốc tế, các phim ngắn, phim đồ họa chuyển động và các tác phẩm thử nghiệm , đề cao phong cách, cách xây dựng, tạo hình nhân vật, cách dẫn truyện độc đáo mới lạ. Hạn chót gửi các tác phẩm tham dự là ngày 1/2/2016. Buổi công chiếu Characters In Motion thuộc Festival Pictoplasma Berlin’s 2016 diễn ra từ ngày 28 đến ngày 30 tháng 4 năm 2016.[spacer] Thể lệ tham dự Các tác phẩm tham dự gửi đường link download về ban tổ chức dưới định dạng 1080p Full HD Quicktime .mov file (định dạng Pro Res hoặc H264/mp4 cũng được chấp nhận). Mỗi tác phẩm tham dự cần đính kèm mẫu đơn tham dự đã hoàn chỉnh. Nếu gửi tác phẩm trực tiếp qua sever, vui lòng gửi file tối đa 2GB đến địa chỉ http://pictoplasma.wetransfer.com hoặc hộp thư input@pictoplasma.com. Miễn phí tham dự cho toàn bộ các tác phẩm. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi hoạt hình quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Samsung KidsTime Authors’ Award (SKTAA) là giải thưởng sáng tác truyện tranh thiếu nhi toàn Đông Nam Á do tập đoàn Samsung phối hợp cùng Hội đồng phát triển Sách Quốc gia Singapore tổ chức. SKTAA quy tụ các tác phẩm truyện tranh và sách minh họa dành cho lứa tuổi thiếu nhi với mục đích khuyến khích văn hóa đọc của các em ngay từ lứa tuổi nhỏ. Các tác phẩm đoạt giải trong cả 2 hạng mục sách đã xuất bản và sách chưa xuất bản sẽ có cơ hội chuyển thành ấn phẩm điện tử, tích hợp vào ứng dụng đọc sách thiếu nhi Samsung Kidstime và phổ biến rộng rãi các tác phẩm này đến với công chúng. Năm 2015, Việt Nam có hai tác phẩm được trao giải thưởng lớn là Sun and Moon của Lê Thị Bích Khoa và Trái tim của Mẹ của hai tác giả Phạm Thị Hoài Anh và Đậu Thị Ngọc Vinh. Với sự hào phóng từ phía nhà tài trợ Samsung, ban giám khảo sẽ chọn và trao 10 giải thưởng gồm 02 giải Nhất và 08 giải khuyến khích cho mỗi quốc gia Đông Nam Á. Đặc biệt, mỗi giải nhất nhận được 2000 SGD tiền mặt (tương đương khoảng 32 triệu VNĐ) cùng với 2000 SGD chuyển khoản tiền bản quyền cho phép Samsung chuyển nội dung tác phẩm lên ứng dụng Samsung Kidstime. Ngoài ra, các giải thưởng phụ cũng sẽ được đưa tác phẩm lên Samsung KidsTime trong vòng 12 tháng. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua Giải thưởng Manga của tạp chí Shonen Jump [spacer] Thể lệ chính thức Samsung KidsTime Authors’ Award chào đón tất cả các tác giả là công dân các quốc gia Đông Nam Á trên 18 tuổi (tính đến 1/6/2015). Các tác phẩm dự thi phải tuân theo các thể lệ như sau: Tác phẩm truyện tranh, sách minh họa dành cho thiếu nhi lứa tuổi 3-10. Nội dung phù hợp với văn hóa Đông Nam Á. Các tác phẩm có thể dự thi theo 2 hạng mục sách đã xuất bản và sách chưa xuất bản. Với sách đã xuất bản phải đảm bảo chưa từng được khai thác trên các ứng dụng đọc sách trên điện thoại và các ứng dụng thương mại khác. Tác phẩm dự thi không nhất thiết phải thực hiện bằng tiếng Anh (tuy vậy tác giả nên chuẩn bị bản dịch cùng tác phẩm khi gửi dự thi). Tác phẩm đã dự thi những năm trước không được tham dự. Hồ sơ tham dự xin gửi về info@bookcouncil.sg bao gồm: Tiêu đề mail ghi rõ hạng mục tham dự: Samsung KidsTime Authors’ Award 2016 Submission – Published Work (sách đã xuất bản) Samsung KidsTime Authors’ Award 2016 Submission – Unpublished Work (sách chưa xuất bản) Đơn tham dự điền đầy đủ Hình chụp mới nhất của tác giả Bản tự thuật về tác giả và bản tóm tắt nội dung tác phẩm (mỗi bản không quá 50 từ) Bản sao CMND hoặc hộ chiếu của tác giả Bản sao điện tử tác phẩm Không giới hạn số lượng tác phẩm tham dự với điều kiện các tác phẩm có nội dung khác nhau. Hình ảnh những tác giả đoạt giải nhất cuộc thi năm vừa rồi [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Shonen Jump là tạp chí Manga nổi tiếng nhất Nhật Bản (và có lẽ cả toàn thế giới). Đây cũng là nơi khai phá tiềm năng của các Mangaka lừng danh nước Nhật trước khi họ khẳng định tên tuổi với thế giới. Hàng tháng, tạp chí Shonen Jump đều tổ chức bầu chọn các tác phẩm Manga của các họa sĩ khắp nơi trên thế giới gửi về. Các tác giả thắng giải trong tháng sẽ nhận được 300.000 yen (2.500 USD). Hơn thế nữa, tác phẩm sẽ được đăng trên website ShonenJump.com và được độc giả toàn thế giới biết đến. Có thể nói đây là bước đệm tuyệt vời cho sự nghiệp họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp của các mangaka. Các tác phẩm lọt qua vòng sơ tuyển cũng sẽ nhận được 50.000 yen (416 USD). Thậm chí các tác giả được đánh giá có tiềm năng cũng sẽ nhắc đến và nhận được giải thưởng 10.000 yen (83 USD). Ngoài ra, người thắng cuộc, người về nhì và các tác giả được vinh danh khác sẽ được mời đến tham dự liên hoan tại Tokyo tổ chức 2 lần mỗi năm. Đây sẽ là dịp để các tác giả mới được giao lưu, trao đổi và làm quen những tên tuổi lớn của ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản. Thành phần ban giám khảo là các Mangaka danh tiếng có tác phẩm được đăng trên hàng tuần trên các số của Shonen Jump. Trong phần công bố kết quả sẽ có phần đánh giá và phân tích chuyên sâu của ban giám khảo với mỗi tác phẩm. Những nhận xét này sẽ là những lời khuyên quý giá và là nguồn động viên tích cực cho các tác giả theo đuổi con đường truyện tranh chuyên nghiệp. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Fumetto 2016 [spacer] Thể lệ tham dự Các tác phẩm dự thi phải được viết bằng tiếng Nhật hoặc chuyển thể sang tiếng Nhật Khuôn khổ giấy và khung truyện Giấy: Chiều dài 330-365 mm, chiều ngang 230-260 mm. Khung truyện: Cao 270 mm, ngang 180 mm. Số trang: Truyện dài…31tr hoặc 45tr. Truyện ngắn…15tr hoặc 19tr hoặc 31tr. Hạn nộp: cuối mỗi tháng. Với tháng 10 này là ngày 31/10 (tính theo dấu bưu điện). Giải thưởng Năm Giải nhất: 1.000.000 yen (8.330 USD) + Bằng khen + Kỷ niệm chương + Bộ giấy vẽ Manga chuyên dụng 100 trang. Giải nhì: 500.000 yen (4.165 USD) + Kỷ niệm chương + Bộ giấy vẽ Manga chuyên dụng 100 trang. Giải danh dự: 30.000 yen (250 USD) + Kỷ niệm chương + Bộ giấy vẽ Manga chuyên dụng 100 trang. Các tác phẩm được giải sẽ được đăng trên website chính thức của tạp chí ShonenJump.com. Tác phẩm đạt giải nhất và giải nhì được in trong số đặc biệt của tạp chí Lễ trao giải sẽ được tổ chức 2 lần trong năm bởi NXB Shueisha Các tác phẩm dự thi vui lòng gửi về địa chỉ The JUMP treasure new artist prize 2-5-10 Hitotsubashi, Chiyoda-ku, Tokyo, 101-8050, JAPAN Trên mặt sau của trang cuối cùng, vui lòng in mã số bưu điện, họ tên, địa chỉ, tuổi, nghề nghiệp, số điện thoại liên lạc và bản tóm tắt nội dung tác phẩm. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Le Petit Prince – tác phẩm kinh điển của văn học lãng mạn Pháp nay được chuyển thể thành ấn phẩm hoạt hình điện ảnh – dự kiến ra mắt khán giả Việt ngày 8/1 tới đây. Bạn sẽ làm gì nếu tuổi thơ của bạn đã được cha mẹ lên lịch sẵn đến từng phút từng giây để rồi một ngày nó bạn khám phá ra rằng có quá nhiều thứ viễn vông, mơ hồ và trẻ con nhưng là những thứ mà tuổi thơ của bạn đáng ra cần phải có? [spacer] Trong phiên bản hoạt hình của cuốn tiểu thuyết thiếu nhi danh tiếng Le Petit Prince, câu chuyện không còn nằm ở góc nhìn của Ngài Phi Công mà thay vào đó là câu chuyện về Cô bé không tên. Cũng như biết bao bạn nhỏ đồng trang lứa – cô bé là sản phẩm của sự kì vọng lớn lao từ cha mẹ. Cuộc sống của em, tuổi thơ của em đã được mẹ lên lịch toàn bộ, chi li đến từng giờ từng phút với niềm mong mỏi không gì hơn là cho con mình thi vào được một ngôi trường danh tiếng, có con đường học vấn sáng lạn, hướng đến tương lai thành đạt. Có thể nói cô bé đã được “lập trình” để trở thành một “công dân hoàn hảo” cho xã hội. Đó là một ý định tốt, một mong muốn chính đáng của bất kỳ bậc phụ huynh nào trên đời. Nhưng đổi lại, cái giá phải trả là gì? Một tuổi thơ không nhiều những mơ mộng viễn vông, không có giây phút nào phí hoài với những suy nghĩ trẻ con phi thực tế…, một tuổi thơ không có bóng dáng của những người bạn tưởng tượng. Liệu đó có phải là mất mát? Đó có phải là cái giá hợp lý? Quan trọng hơn, đó liệu có phải là lựa chọn của em nếu như em có quyền được chọn, có quyền tự quyết định tuổi thơ của mình? Grandir c’est pas tellement ça le problème, le problème c’est d’oublier! Trưởng thành không phải là vấn đề, vấn đề là ta đã quên mất tuổi thơ! Những phân đoạn nói về Hoàng tử bé trong phim đều sử dụng công nghệ Hoạt hình tĩnh vật – Stop-motion Một bộ phim hoạt hình thiếu nhi với những câu hỏi không dễ giải đáp dành cho người lớn, những bậc làm cha mẹ đang phân vân giữa việc hoạch định sẵn một con đường dẫn đến tương lai tươi sáng cho con hay để con mình được tận hưởng những ngày tháng tuổi thơ đầy thơ mộng và ngập tràn tiếng cười?[spacer] Được đạo diễn bởi Mark Osborne, một trong những đạo diễn hạng A của Hollywood. Thêm vào đó là sự tham gia lồng tiếng của dàn diễn viên danh tiếng Jeff Bridges, Rachel McAdams, James Franco, Marion Cotillard, Benicio Del Toro và Mackenzie Foy, phiên bản hoạt hình hứa hẹn sẽ không làm thất vọng hàng trăm triệu fan trên toàn thế giới của tiểu thuyết Le Petit Prince. Đối với người chưa từng đọc qua tiểu thuyết, khi xem phim chắc chắn cũng sẽ cảm thấy yêu thích câu chuyện kinh điển của văn học lãng mạn Pháp. Những nhà sản xuất rất biết cách lấy lòng giới mộ điệu khi ấn định ngày ra mắt chính thức của phim là tại liên hoan phim Cannes lần thứ 68 diễn ra tại Pháp tháng 5/2015 vừa qua. Phim sẽ được công chiếu tại Việt Nam ngày 8/1/2016, bạn đừng nên bỏ lỡ tác phẩm có một không hai này. Tìm hiểu về khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.[spacer] Trailer Le Petit Prince:
Yuru-kyara là gì? Yuru-kyara (ゆるキャラ) là các nhân vật ngộ nghĩnh, dễ thương không thuộc một bộ truyện tranh, hoạt hình, game hay các tác phẩm nào. Các nhân vật này được làm ra để trở thành mascot (linh vật đại diện) của các tổ chức, tập đoàn, công ty, đội nhóm, đơn vị và cả các cá nhân nhằm phục vụ mục đích quan hệ công chúng, giúp thương hiệu của bên sở hữu trở nên gần gũi, thân thiện hơn đối với cộng đồng. Ý tưởng về Yuru-kyara thật ra không quá mới mẻ, tuy vậy việc trong những năm gần đây tại Nhật, các tổ chức hành chính địa phương cũng đua nhau tạo các linh vật riêng khiến văn hóa Yuru-kyara bùng nổ kéo theo nhu cầu cực lớn gửi đến các họa sĩ và nhà thiết kế. Hình ảnh thiết kế 1 số linh vật Một trong những Yuru-kyara nổi tiếng nhất Nhật Bản là Kumamon – くまモン, mascot riêng của tỉnh Kumamoto. “Kumamon“ là một từ ghép kết hợp giữa 2 từ: “Kuma“ là tên viết tắt của Kumamoto và “Mon” là biệt ngữ chỉ vật thuộc/mang tính chất của nơi chốn này (còn gọi là “mono(物).”) Sau đây là hình ảnh thiết kế của Kumamon: Kumamon. [spacer] Kumamon ngồi. [spacer] Kumamon nằm ngủ. [spacer] Kumamon vẫy tay.[spacer] Kumamon chạy.[spacer] Kumamon cầm táo. [spacer] Chú gấu đen mũm mĩm với đôi má đỏ thân thiện này đã thu hơn 300.000 người theo dõi trên Twitter ngay trong ngày ra mắt, đem lại doanh thu 120 tỉ yên cho địa phương nhờ vào quảng bá du lịch và sản phẩm bán được. Ở tỉnh Kumamoto, dù đi đến bất cứ nơi đâu bạn cũng sẽ bắt gặp hình ảnh của Kumamon tại các cửa hiệu hoặc trên bao bì bánh kẹo, rượu bia và thậm chí cả giấy toilet. Ngoài Kumamon, các Yuru-kyara khác cũng khá “dễ ghét” thậm chí..kì khôi Hikonyan Yuru-kyara của lâu đài Hikone (quận Shiga, Nhật Bản) có lẽ là linh vật nổi tiếng nhất trong thế giới Yuru-kyara. Hình tượng này ra đời vào dịp kỉ niệm 400 năm xây dựng lâu đài Hikone và đã được chọn làm linh vật chính thức của tỉnh Hikone. Khách du lịch đến thăm lâu đài Hikone sẽ được Hikonyan chào đón với nụ cười thân thiện. Hikonyan là một chú mèo thần tài đội mũ Kabuto (mũ sắt trong bộ giáp samurai). Tên gọi của chú mèo này được ghép từ tên lâu đài “Hikone” và “nyan” – từ tượng thanh tiếng kêu loài mèo ở Nhật. Theo lời người dân Hikone, nguồn gốc của Hikonyan dựa trên câu chuyện về lãnh chúa Naokatsu thời Edo – người đã hoàn thành việc xây dựng lâu đài và thoát khỏi bị sét đánh nhờ có chú mèo thần tài.[spacer] Funasshi Là Yuru-kyara không chính thức của thành phố Funabashi, Chiba, Funasshi được tạo ra bởi một công dân của Funabashi để quảng bá trang web của riêng mình. Tuy nhiên sau đó, Funasshi dần xuất hiện tại các sự kiện, lễ hội, các chương trình truyền hình, quảng cáo và hiện nay đã phổ biến trên khắp Nhật Bản. Funasshi có tạo hình là một quả lê, trong khi những linh vật khác không nói được thì Funasshi lại có cách nói chuyện vô cùng vui nhộn, những cử chỉ, hành động ngộ nghĩnh, đôi khi có phần phấn khích. Đặc biệt, Funasshi luôn kết thúc câu nói của mình bằng chữ “Nasshi”, phát âm tương tự với chữ “Nashi” – quả lê trong tiếng Nhật. Do đó, tuy không có vẻ ngoài đáng yêu, nhưng có thể nói, Funasshi là một trong những linh vật nổi tiếng và được nhiều người yêu thích nhất hiện nay.[spacer] Marimokkori Có nguồn gốc từ Hokkaido nhưng hình ảnh của Marimokkori nhanh chóng lan tỏa khắp nước Nhật. Xuất hiện lần đầu năm 2005, Yuru-kyara này từng bị chỉ trích là có hình tượng thô tục, kì quái và nhiều cửa hàng địa phương đã từ chối trưng bày hình ảnh. Nhưng sau khi một số nhân vật nổi tiếng công khai mang theo bên mình móc khóa Marimokkori thì linh vật này ngày càng được yêu thích. Tên của Marimokkori kết hợp từ “Marimo” – loại tảo cầu xanh có nhiều trong hồ Akan (Hokkaido) và từ “Mokkori” (tiếng lóng nghĩa là “cộm lên trong quần”). Tạo hình khá kì cục nhưng lại cực kỳ thành công về mặt thương mại, Marimokkori là trường hợp đặc biệt, minh chứng cho lối suy nghĩ sáng tạo và có phần kì quái của người Nhật.[spacer] Yuru-kyara – văn hóa hóa Mascots riêng của người Nhật Như đã nói, Mascots không phải là một ý tưởng quá mới mẻ. Bản thân Mascots là sản phẩm văn hóa của Phương Tây du nhập vào Nhật Bản. Thế nhưng sự thịnh hành và bùng nổ Yuru-kyara đã nâng tầm nó lên thành một văn hóa riêng của xứ sở Mặt trời mọc. Mỗi năm đều có hàng loạt các Yuru-kyara mới ra đời qua các cuộc thi thiết kế và lễ hội diễu hành lớn Hàng loạt các cuộc thi lớn nhỏ về thiết kế các Yuru-kyara với mục đích truyền thông văn hóa và thương mại, đi cùng với các lễ hội lớn, lễ diễu hành hoành tráng của các linh vật dễ thương, ngộ nghĩnh này thường xuyên được tổ chức ở Nhật Bản và là những sự kiện thu hút rất nhiều sự quan tâm của công chúng. Hiện tại một số quốc gia khác như Hàn Quốc, Trung Quốc cũng học tập theo và tổ chức các sự kiện của riêng mình.[spacer] 1 số hình ảnh lễ hội Yuru-kyara Grand Prix Đặc biệt hơn, công việc thiết kế Yuru-kyara không còn chỉ dành cho các họa sĩ/nhà thiết kế người Nhật. Ngày càng nhiều hơn các linh vật xuất hiện tại Nhật là sản phẩm của
Cùng xem những phim còn lại trong danh sách 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua nhé.[spacer] 6. Overlord Một bộ anime mà nhân vật chính thật sự bị lạc vào thế giới game. Overlord là câu chuyện về nhân vật chính Momonga đăng nhập vào thế giới ảo trực tuyến và bỗng nhiên…không thể thoát ra được, với tất cả các NPC (non-player character) xung quanh trở thành các thế lực sống thật sự với nhân cách và suy nghĩ riêng. Tuy vậy không giống như trong Sword Art Online hoặc Log Horizon, Momonga không phải là chàng trai hào hoa lãng tử mà là một bộ xương khô với ma pháp kinh người, bạn đồng hành của “chàng” là loài quỷ dữ và quái vật. Hẳn là bạn cũng muốn đổi gió bằng việc xem anime về một chúa tể bóng tối chiếm lĩnh toàn thế giới chứ? [spacer] 7. Rokka no Yuusha 6 người hùng được số phận lựa chọn để cứu lấy thế giới khỏi tay Quỷ Chúa, thế nhưng lại có đến 7 người xuất hiện! Phải chăng có 1 giả mạo ở đây? Rokka no Yuusha có cốt truyện khá phức tạp với nhịp độ chậm, bạn sẽ phải hơi kiên nhẫn khi xem từng tập. Bí ẩn ai là người giả mạo với mục đích là gì đang chờ đợi bạn giải đáp sau khi xem anime này. [spacer] 8. Kekkai Sensen Kekkai Sensen là loại anime mà bạn hoặc là rất thích hoặc là rất ghét. Lấy bối cảnh là thành phố New York trong một thế giới tưởng tượng khi một lỗ hổng trong xuyên không gian đã tạo nên sự di dân của những sinh vật kỳ lạ của một thế giới khác đến sống cùng với con người ở thành phố này. Kekkai Sensen có cách dẫn truyện khá đặc biệt và kén khán giả. Nhưng nếu bạn cảm thấy thích, đây sẽ là anime thú vị và độc đáo nhất bạn từng xem. [spacer] 9. Ushio to Tora 1 câu chuyện hay, 1 tình cảm đẹp giữa những người anh em không chung huyết thông và sự hài hước là những điểm nhấn khiến anime này nổi bật trong số hàng loạt các anime ra mắt trong năm. Câu chuyện phiêu lưu phi thực tế thú vị của một chàng trai và người bạn…quái vật. Phim hứa hẹn sẽ đẹp lại cảm giác vừa đáng sợ vừa đáng yêu. Một anime hay cho những fan yêu thích kiểu anime cổ điển. [spacer] 10. Shigatsu wa Kimi no Uso Đây không hẳn là một bộ phim mà là một anime nhạc kịch thì đúng hơn. Không quá hoành tráng với những vụ nổ ấn tượng, phép thuật ảo diệu như những anime khác nhưng Shigatsu wa Kimi no Uso chắc chắn là một anime hay mà bạn có thể giới thiệu cho bạn bè cùng xem. [spacer] Bonus Fate/Stay night Unlimited Blade Works Nửa đầu của anime này ra mắt vào năm 2014 cho nên nó thật sự không phải là anime được ra mắt năm 2015. Tuy nhiên series này thực sự đáng được nhắc đến. Hình ảnh, cách dẫn truyện, những cao trào và khoảng lặng trong hành trình của Shirou và Rin qua cuộc thánh chiến… tất cả các yếu tố kết hợp với nhau tạo nên một anime không thể bỏ qua. Khác với bộ phim người đóng ra mắt năm 2010, phiên bản anime này đi sâu hơn vào câu chuyện, thu hút người xem hơn hẳn. Một anime rất thú vị mà bạn chắc chắn là nên xem. Xem lại phần 1 của 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.
10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua tham khảo từ Yahoo! News Năm 2015 có rất nhiều anime hay ra mắt khán giả. Cái tên nào khiến cho bạn cảm thấy phấn khích nhất? Sau đây là 10 anime hay có thể bạn chưa biết nhưng chắc chắn bạn nên xem qua 1. One Punch Man Anh chàng đầu trọc phi thường Saitama với khả năng giải quyết mọi trận chiến chỉ bằng một cú đấm. Mặc dù kịch bản nghe có vẻ tầm thường, nhưng thực sự One Punch Man lại cực kì ăn khách bởi sự hài hước thú vị. Sẽ rất khó để giải thích tại sao anime này hay với những người chưa từng biết đến truyện nhưng nếu bạn chịu xem thử, bạn sẽ không cảm thấy thất vọng. [spacer] 2. Noragami Aragoto Season 2 của anime Noragami xoay quanh nữ thần chiến tranh Bishamon và “shinki” – thứ vũ khí linh hồn của các thần. Noragami Aragoto cũng khai thác mối quan hệ giữa Bishamon và Yato – nhân vật chính, theo những hướng mà phần trước chưa đề cập. Với nét vẽ đẹp, cách dẫn truyện hấp dẫn, Noragami Aragoto chắc chắn là 1 anime đáng xem, đặc biệt với các bạn đã thích season 1. [spacer] 3. Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri Chuyện gì xảy ra nếu ta pha trộn một chút thần thoại, cổ tích vào thế giới hiện đại trong một anime? Sự hấp dẫn của Gate chính là câu trả lời. Câu chuyện đi từ nỗ lực chống trả của lực lượng Phòng vệ Quốc gia Nhật bản đối với cuộc tấn công từ thế giới thần thoại đến sứ mệnh khám phá và chinh phục của lực lượng này ở một thế giới khác lạ. Câu chuyện của phim cũng có pha chút châm biếm nền chính trị hiện đại của thế giới. Đây thực sự là một anime không thể bỏ qua. [spacer] 4. Arslan Senki Một bản anh hùng ca đích thực, Arslan Senki kể về câu chuyện của vị hoàng tử đánh mất xứ sở của mình và nỗ lực để dành lại nó. Những điểm tương đồng giữa thế giới trong anime và ngoài đời rất dễ nhận thấy, và chúng đều có nhắc khéo về chính trị và tôn giáo, những chủ đề nóng mà mọi người thường tranh luận. Hơn thế nữa, Arslan Senki cũng đem lại cái nhìn sâu sắc về tính cách và động cơ của các nhân vật, để ta thấy rằng thế giới không chỉ có trắng và đen. Mặc dù motif câu chuyện không mới nhưng các cá tính các nhân vật chính là điểm khiến Arslan Senki trở thành một anime đáng xem. [spacer] 5. DanMachi Anime này kể về câu chuyện anh chàng Bell Cranel du hành đến một nơi được gọi là “Ngục tối” (Dungeon), Ben phải chiến đấu và vượt qua nhiều gian nan thử thách để đến được với nữ thần Hestia. Cũng tương tự như các anime xây dựng quanh thế giới game Sword Art Online hoặc Log Horizon, Bell có thể lên cấp và sử dụng các kỹ năng, kiếm được vàng và điểm kinh nghiệm khi tiêu diệt quái vật trên hành trình của mình. Tuy vậy không giống như những anime nói trên, Ben không hề bị mắc kẹt trong thế giới game, đó chính là một thực tại ảo mà Ben đắm mình trong đó. Sử dụng những hình tượng thần thoại trong nhiều văn hóa khác nhau trên thế giới, DanMachi có đủ sức hấp dẫn để làm hài lòng hầu hết các fan anime thần thoại. [spacer] Xem phần 2 của bài viết 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.
Trong phần cuối này, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm dẫn đầu trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 5. Premium Pro CC Theo quan điểm của tôi Premium Pro là một trong số những “quái vật” phần mềm có thể khiến PC của bạn chạy hết được công suất bộ vi xử lý. Nếu bạn muốn trở thành biên tập viên video, có rất nhiều chương trình cho bạn lựa chọn. Thế nhưng để nêu ra sự lựa chọn tốt nhất, khi mà bạn chấp nhận giá cả không phải là vấn đề, khó có thể đưa ra sự lựa chọn nào tốt hơn Premium Pro. Cùng với chương trình “chị em” Adobe After Effects CC, chúng hợp thành một bộ đôi hoàn hảo bậc nhất trong việc biên tập video mà tôi từng biết.[spacer] 4. Unity Pro 4 Thập kỉ vừa qua chứng kiến một sự thay đổi lớn khi ngành công nghiệp game đã từng bước hạ bệ điện ảnh trong mảng doanh thu. Gần đây, ngành game còn tiêp tục mở rộng với tốc độ chóng mặt với việc các thế hệ smartphone và tablet đã sinh ra phân khúc thị trường màu mỡ mới. Từ những game đơn giản nhất chạy trên iOS hay Android cho đến những game với đồ họa 3D và kỹ xảo phức tạp trên PS3, Xbox 360 hoặc Wii, chương trình Unity đều nhúng tay vào quá trình sản xuất của từng phân khúc nhỏ của thị trường game. Đó là chưa kể Unity đã một tay tạo nên thị trường game tự làm (indie game), nơi mà người ta dễ dàng tiếp cận và tốn ít thời gian hơn rất nhiều so với việc học lấy tấm bằng chính quy ở các trường dạy ngành này. Không còn là một game engine nhỏ lẻ mang tính thú vị thông thường, Unity hiện đã trở thành kẻ thống trị ngành công nghiệp với những tính năng độc nhất khiến nó trở thành phần mềm các nhà phát triển game đều phải thành thạo. Không cần biết bạn là ai, làm việc ở công ty lớn hay nhỏ nào trong ngành, một khi bạn đã tham gia ngành công nghiệp game thì sớm hay muộn bạn cũng phải đụng đến Unity.[spacer] 3. Mari 2.0v2 Mari là chương trình vẽ đồ họa 3D đã được sử dụng trong phim Avatar và vô số các phim khác trong kỷ nguyên VFX mới bắt đầu gần đây. Dẫn lời từ Art Director của Weta Digittal: “Mari được tối ưu theo hướng dễ sử dụng cho người dùng, điều này giúp các họa sĩ có nhiều thời gian vẽ hơn và ít phải gặp các rắc rối về kỹ thuật hơn” Khi ngành công nghiệp đồ họa đi đến ngưỡng 1080p và mỗi chi tiết nhỏ nhặt nhất đều được soi xét kỹ và không có lỗi nào dễ dàng bỏ qua, không có gì ngạc nhiên khi các studio hàng đầu ưa chuộng những phần mềm cho phép họa sĩ làm được nhiều hơn là là những lựa chọn có sẵn ít ỏi trước đó, cụ thể là phá vỡ giới hạn đa giác có thể dựng trong vật thể. Mari nổi lên như một ứng viên lý tưởng đáp ứng được những đòi hỏi cao này. Khi một chương trình được sử dụng thường xuyên trong những dự án lớn nhất ngành điện ảnh, sẽ không hề quá để nói nó chính là một trong những chương trình đồ họa tốt nhất bạn có thể mua được.[spacer] 2. 3ds Max Hãy chỉ cho tôi một điều mà 3ds Max không làm được trong ngành đồ họa 3D, tôi sẽ nêu tên cho bạn một chương trình cực kỳ có giá rất đắt mà chỉ có thể làm được điều bạn nói mà không làm được gì khác, và nếu bạn đợi thêm vài năm, Autodesk có lẽ sẽ mua luôn công ty làm ra chương trình đó. Đây không phải là vấn đề độc quyền mà là sự phát triển cực mạnh của Autodesk cũng như chương trình con cưng 3ds Max của hãng này. Thông thường khi phần cứng máy tính phát triển, các phần mềm mới có tài nguyên để phát triển theo. Tuy nhiên trong gần 2 thập kỷ qua, 3ds Max lại là phần mềm tiên phong trong việc thách thức các giới hạn phần cứng của bất kỳ máy tính mạnh nhất nào con người từng làm ra. Khi bạn có một chương trình đồ họa thách thức ngược lại những phần cứng xịn nhất trong nền công nghiệp, bạn biết rằng đó là chương trình bạn cần phải biết và thành thạo trong suốt sự nghiệp làm đồ họa 3D của bạn.[spacer] 1. Photoshop CS6 Đúng vậy đấy, tôi chọn Photoshop CS6 không phải Photoshop Active Cloud. Ra đời vào cuối thập niên 80 của thế kỷ trước, Adobe Photoshop hiện đã là cây đại thụ và thậm chí có tuổi còn lớn hơn phần lớn những người đang dùng nó hằng ngày. Và trong khi chúng ta bận lớn lên và tốn nhiều thời gian lẩn quẩn quẩn với những hướng đi vô định trong đời, Photoshop đã dành 1 phần tư thế kỷ để đi lên. Chương trình này đã phát triển và tự hoàn thiện mình để trở thành câu trả lời cho toàn bộ các vấn đề có thể phát sinh về đồ họa. Cho đến thời điểm này, có thể nói tất cả những nhà thiết kế/họa sĩ đều phải biết sử dụng Photoshop. Thế nhưng xin hãy nhớ rằng các bài viết liệt kê danh sách, bao gồm cả bài này chỉ mang tính chất tham khảo, thể hiện kinh nghiệm của cá nhân tôi. Đừng để nó áp đặt sự lựa chọn của bạn trong sự nghiệp. Cụ thể như Photoshop là cần thiết nhưng sử dụng phiên bản nào là
LHP Việt Nam lần thứ 19 – Mời các bạn cùng thưởng thức các phim hoạt hình ấn tượng đã được công chiếu tại sự kiện này.[spacer] Bay Bộ phim hoạt hình có thời lượng 2 phút 35 giây là câu chuyện kể về ước mơ muốn bay cao của cô gái nhỏ, dù có thất bại thì nụ cười vui vẻ, ngây thơ vẫn hiện trên đôi môi. [spacer] Bố của gà con Bố của gà con là bộ phim của tác giả Phạm Ngọc Tuấn, cũng với bộ phim này Hãng phim Hoạt hình Việt Nam đã đoạt giải Nhất cuộc thi làm phim hoạt hình online Việt Nam – Hàn Quốc. Câu chuyện cảm động kể về “người cha bất đắc dĩ” là chú chó hung dữ, khó tính. Dù lúc nào cũng truy đuổi vợ chồng gà, nhưng khi đối mặt với tiếng gọi “bố! bố! bố ơi! con đói, con đói” của chú gà con thì mắt chú chó ánh lên nét dịu dàng. Cao trào của câu chuyện là khi cặp vợ chồng gà đòi lại được con của mình. [spacer] Bay về phía bầu trời Lớn lên cùng các anh chị gà khác, nhưng Gà út luôn khao khát mãnh liệt về bầu trời. Các anh chị luôn chế giễu giấc mơ ấy viễn vong. Cho đến khi chú Gà nhiếp bị đàn đại bàng cắp đi thì mọi người mới biết rằng, chú Gà út lại là thuộc giống loài Đại bàng vốn hung hăng. [spacer] Bột phép màu Câu chuyện xảy ra trong một khu vườn nhỏ. Gà Trống phải dậy sớm để đánh thức mọi người dậy, vì vậy nó ghen tị với Chó – người không cần dậy sớm. Mâu thuẫn lên cao khi Chó – Gà quyết định đổi vị trí cho nhau. Thế là khu dân cư được một phen “chó bay gà sủa”. [spacer] Cái ổ gà Con đường quốc lộ – tuyến giao thông duy nhất bỗng xuất hiện một cái ổ gà. Các con vật và xe cộ qua lại đều thờ ơ, vô ý thức nên chẳng mấy chốc nó đã lớn thành cái ổ voi và tiếp tục lớn thêm. Cao trào của chuyện thì khi mưa xuống cái ổ voi thành cái ao, không ai đi qua lại được thì có những kẻ bắt đầu kiếm kế kinh doanh thuyền qua sông. Bộ phim mang lại nhiều ý nghĩa cho người xem. [spacer] Cậu bé Cờ Lau Cậu bé Cờ Lau – tác phẩm của đạo diễn Phùng Văn Hà, tái hiện cuộc đời và các giai thoại về Đinh Bộ Lĩnh. Ngay từ khi mới ra mắt, Cậu bé Cờ Lau đã thu hút được sự quan tâm của công chúng. Nội dung hấp dẫn, cách dẫn dắt gần gũi, lồng ghép dưới những chi tiết lịch sử hào hùng là những yếu tố kỳ ảo. Có những cảnh quay bộ phim cứ như một khúc ca dao ngọt ngào mẹ thường hay kể, nhưng cũng có lúc gay cấn, hồi hợp như một thước phim hành động thứ thiệt. Bên cạnh kỹ xảo 3D đẹp mắt, cách xây dựng cảnh quay cùng thẩm mỹ nghệ thuật chắc chắn sẽ làm hài lòng khán giả xem phim. Âm thanh, tiếng động ở từng tình huống cụ thể được đầu tư công phu, tạo hiệu ứng cảnh quay đến mức tối đa. Xem bài viết đặc biệt về phim. [spacer] Chẫu chàng, Chẫu chuột. Chẫu chàng âm mưu vượt qua Ếch Xanh và Nhái bén trong cuộc thi Hội khỏe ao làng bằng trò gian dối. Khi đoạt được giải, Chẫu càng lấn sâu vào con đường sai trái. Chẫu mở lớp dạy bồi dưỡng, nhờ đồng bọn làm các chiêu trò quảng cáo, đánh bóng tên tuổi. Sau hàng loạt những hành động lừa gạt, Chẫu phải trả giá cho những gì mình gây ra. [spacer] Chuyện của Đốm Chuyện của Đốm cũng là câu chuyện thường nhật của các em nhỏ, những tình huống gần gũi, thiết thực được thể hiện bằng hình ảnh 3D ngộ nghĩnh, qua đó giúp các em nhận ra những thói xấu quen thuộc không đáng có của bản thân, từ đó rèn luyện và sửa đổi. Chuyện của Đốm có tính giáo dục cao, là bộ phim hoạt hình tuyệt vời dành cho các em nhỏ trong thời gian vừa qua. [spacer] Đeo lục lạc cho mèo Chuột và Mèo là hai loài vật nằm trong quy luật đối đầu của tạo hóa. Chuyện chúng xem nhau là kẻ thù là chuyện đương nhiên, cái độc đáo của phim là diễn tả mối xung đột theo một góc độ khác. Nghệ thuật tạo hình của bộ phim tương đối lạ, bắt mắt và mang tính nghệ thuật cao. Những cảnh phim diễn tả nỗi đau đớn, phẫn nộ của chú chuột đầu đàng khi bị mèo làm cho bị thương chèn vào những tiếng kêu vang của bầy chuột khi bị mèo tấn công, sẽ làm bạn có những giây phút hồi hộp đến run rầy. Mâu thuẫn giữa hai loài động vật trở nên đáng sợ hơn rất nhiều ở khúc cao trào của bộ phim, những âm mưu ngày càng lớn khiến hai bên ngày càng lún sâu vào cuộc chiến. [spacer] Đuôi của thằn lằn Trong một lần vui đùa, Thằn lằn chẳng may bị tai nạn đứt đuôi. Xấu hổ vì chiếc đuôi cụt lủn khiến các bạn chê cười, thằn lằn nghĩ ra cách làm một chiếc đuôi giả để thay thế. Không ngờ, chiếc đuôi giả được mọi người khen ngợi. Sau đó các bạn học theo thằn lằn làm đuôi giả, chiếc đuôi thật bây giờ bị phủ định và chê cười. Chúng tìm cách giấu chiếc đuôi thật đi, thậm chí có ý định dứt bỏ. Cho đến khi bị chim cắt truy đuổi, chú thằn lằn mới nhận ra mình có thể đã chết
Kể từ ngày ra mắt, bộ phim hoạt hình 3D Cậu bé Cờ Lau đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, gần đây nhất là giải thưởng “Bông sen vàng” tại lễ bế mạc của Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 19 vừa diễn ra ngày 5/12. Chỉ dựa vào cái tên Cậu Bé Cờ Lau chúng ta cũng đã biết được nội dung bộ phim đang nhắc đến vị anh hùng Đinh Bộ Lĩnh. Ồng là người có công đánh dẹp loạn 12 sứ quân, thống nhất giang sơn và trở thành hoàng đế đầu tiên của Việt Nam sau 1000 năm Bắc thuộc. Bộ phim hoạt hình 3D tái hiện những ghi chép về cuộc đời, tính cách trong suốt những năm tháng ấu thơ của Đinh Bộ Lĩnh. Những giai thoại về Vạn Thắng Vương được lưu truyền nay lại được nhắc nhớ một cách sinh động, trực quan hơn. Tạo hình nhân vật cậu bé Lĩnh nghịch ngơm, thông minh và bộc lộ tư chất từ nhỏ, một gương mặt ngộ nghĩnh đáng yêu với tóc để chỏm sẽ trở nên gần gũi với khán giả nhí. Bên cạnh đó các em nhỏ cũng sẽ được chu du miền núi non hùng vĩ, nhưng yêm ả thanh bình của vùng quê Ninh Bình, các trò chơi dân gian và cuộc sống giản đơn nơi thôn dã. Thể loại phim dã sử là một trong những thể loại rất khó thể hiện trên màn ảnh, bởi nó phải cân bằng giữa ghi chép chính xác về lịch sử vừa phải mang đến cho người xem không gian sáng tạo. Hơn thế nữa, đặc trưng về lứa tuổi của khán giả đặt ra nhiều thử thách cho ê-kíp làm phim. Không thể không công nhận bộ phim là lời minh chứng cho sự trưởng thành của phim hoạt hình điện ảnh Việt Nam. Lồng ghép các yếu tố văn hóa thuần Việt xuyên suốt bộ phim như các bài đồng dao, các làng điệu dân ca, tiếng trống đặc trưng của các trò chơi dân gian…là điều mà không phải ê-kip làm phim Việt nào cũng có thể thành công. Những tính cách đặc trưng của người Việt như hiếu học, yêu nước, trượng nghĩa sẽ thể hiện qua nhân vật cậu bé Lĩnh sẽ góp phần giáo dục và bồi dưỡng tâm hồn trẻ. Bên cạnh đó, sự xuất hiện các yếu tố kỳ bí, thần thoại là yếu tố thu hút sự quan tâm của khán giả nhỏ tuổi. Thành công của bộ phim là minh chứng cho sự phát triển khởi sắc của phim hoạt hình Việt. Như Quỳnh Xem bài viết tổng hợp các phim hoạt hình hay tại LHP Việt Nam lần thứ 19 Mời các bạn cùng thưởng thức bộ phim:
Cụ bà Lê Thi hiện trú ở Xa La – Hà Đông (Hà Nội) thường được biết đến với biệt danh là “bà còng Xa La” hay “cụ bà xì tin”. 94 tuổi nhưng cụ bà Lê Thi vẫn có thể đọc vanh vách tin tức hằng ngày trên các tờ báo mạng. Khi được hỏi về bí quyết học công nghệ, cụ chỉ cười nói rằng không có gì là cao siêu. Câu trả lời về mục đích sử dụng máy tính của cụ, khiến người khác không khỏi ngạc nhiên, bà nói: “Tôi học máy tính từ năm 2000, ban đầu dự định chỉ để hoàn thành cuốn tiểu thuyết “Ngược dòng” nhưng sau đó được các cháu dạy cho cách vào “gu-lờ” (google), rồi facebook và yahoo. Ban đầu, cũng ngượng nghịu, lóng ngóng nhưng sau dần thì cũng quen. Bây giờ sức khỏe yếu nên tôi không vào nhiều như trước nhưng hầu như ngày nào cũng phải dành ít thời gian vào mạng để đọc truyện hoặc tin tức”. Cụ còn cho biết thêm, mỗi tuần hai lần bà sẽ dành thời gian để “chat” facebook với cháu nội ở bên Nga. Bà còn dí dỏm nói rằng trình độ gõ bàn phím “chỉ có thể gõ mổ cò” nên bà thường lắng nghe những gì cháu tâm sự nhiều hơn là trả lời. Hỏi về bí quyết học công nghệ, cụ bảo rằng: “Cái gì không biết thì phải học, mà học thì không giới hạn về độ tuổi. Tôi mất hai ngày để làm quen với bàn tính, sau đó thì ghi nhớ cách vào mạng, mở trang website hay đăng nhập vào các diễn đàn”. Để chứng minh những gì mình nói, cụ Thi liền mở chiếc laptop ở đầu giường, khởi động và gõ mật khẩu một cách thuần thục. Cụ cho xem trang cá nhân facebook của mình với khá nhiều lượt theo dõi, kết bạn. Hỏi về những người bạn “ảo”, cụ Thi bảo rằng, trước đây sử dụng yahoo để “giao lưu” nhưng giờ cụ chuyển sang facebook để bắt kịp xu thế. Hầu hết, những người bạn trên mạng của cụ đều là những người có chúng sở thích và đam mê viết truyện, hội họa. Cuốn tiểu thuyết đầu tay của cụ – “Ngược dòng” dài gần 600 trang được NXB Lao Động phụ trách in ấn và phát hành năm 2010. Đây là cuốn truyện tự sự về chính cuộc đời mình. Để ước mơ văn học trở thành hiện thực cụ tự đánh máy trong hai năm. “Ấy là do tuổi cao sức yếu, vì tay đã quá run, nếu không gõ máy tính thì những viết ra sẽ không ai đọc được” – cụ lý giải. Khi kể về những cuốn sách, về niềm đam mê văn chương, mắt cụ Lê Thi như sáng hơn, câu chuyện về những tháng ngày thơ dại, để được đọc sách cụ thường tranh thủ lúc bố đi vắng rồi lấy trộm sách đọc. Những tác phẩm của tác giả Nguyễn Công Hoan, Thế Lữ rồi nhóm Tư Lực Văn Đoàn…cứ thế đi cùng cụ suốt năm tháng tuổi thơ, đến khi cụ trường thành nó vẫn cùng cụ bước qua những năm tháng khó khăn nghèo đói, tự học chữ , tự sưu tầm nâng niu gìn giữ từng cuốn sách hay, mẩu truyện đẹp. Sử dụng ngôn từ mộc mạc và gần gũi, cụ Lê Thi thể hiện quan niệm sống của bản thân qua từng trang sách, những suy nghĩ về quy luật cuộc sống, triết lí về nhân sinh ý nghĩa. Cảm hứng sáng tác thường chỉ đến một cách bất chợt với cụ, có ngày viết gần bốn mươi trang nhưng có ngày lại chẳng viết hết một câu. Sức khỏe ngày càng yếu cũng ảnh hưởng đến việc sáng tác. Thời gian trước, cụ khỏe đến nỗi thức thâu đêm để viết mà chẳng biết mệt, giờ thì ngồi hai ba tiếng đã thấy mỏi mắt, đau lưng. Hiện tại cụ Thi vẫn đang ấp ủ một tác phẩm khác, tiểu thuyết mang tên “Vòng xoáy cuộc đời”. Ngoài sở thích viết truyện, cụ còn làm thơ và vẽ tranh. Bộ sưu tập đã lên đến 2000 bức tranh, chủ đề thường thấy là về phong cảnh làng quê. Cụ Thi cho biết, cụ chưa từng được tham gia các khóa học vẽ nào, chỉ là từ nhỏ yêu thích rồi tự mình học vẽ, nuôi dưỡng tài năng cho đến tận bây giờ. Tình yêu hội họa và tài năng hiếm có của cụ Lê Thi đã truyền cảm hứng cho rất nhiều người. Năm 1997, Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch khi đó là ông Nguyễn Khoa Điềm đã đích thân đến thăm, tặng bằng khen và tổ chức triễn lãm tranh cho riêng cụ. Câu chuyện về bà lão lưng còng biết vẽ tranh, viết truyện cứ ngày càng lan xa. Thậm chí, thời điểm đó rất nhiều người đã tìm đến nhà, mong muốn gặp bằng được cụ Thi. Khó có thể tin rằng, sinh hoạt của một người gần 100 tuổi vẫn đều đặn thường xuyên với những việc như sáng sớm dậy tập thể dục, tự mình xỏ kim may quần áo cho bản thân và gia đình, có thể làm bánh và những món ăn truyền thống. Khi hỏi về bí quyết sống khỏe, sống đẹp, cụ nói rằng “Với tôi, còn sống ngày nào là còn lao động, phải cống hiến. Sống là phải sâu sắc chứ không nên để mỗi ngày trôi qua tẻ nhạt. Đặc biệt, tôi không bao giờ biết cáu giận hay sân si…“. Như Nguyễn
Trong phần 3 này, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm ở vị trí 10 đến 6 trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 10. ZBrush ZBrush đã tạo được tiếng vang lớn trong ngành đồ họa 3D những năm 2000. Tầm nhìn chiến lược của hãng Pixologic cho ra kết quả là một chương trình đồ họa đáp ứng được đầy đủ những yêu cầu phức tạp của một ngành đang phát triển với tốc độ chóng mặt. Chỉ trong thời gian ngắn, ta đã thấy ZBrush được sử dụng rộng rãi ngay cả trong quá trình sản xuất các bộ phim bom tấn, bao gồm quy trình VFX cho các phim The Lord of the Rings. Quay lại thời điểm mà giới hạn của các hình đa giác vẫn còn là trở ngại lớn trong ngành thiết kế đồ họa, ZBrush đã sớm từ bỏ khái niệm “làm mẫu sẵn” trong việc dựng các tượng vật thể và hướng đến nhiều cách khác nhau giúp người dùng tự mình dựng các hình thể phức tạp. Và trong lúc các chương trình khác mở rộng chạy theo nhu cầu ngày càng phức tạp và đa dạng của các họa sĩ, Zbrush vẫn trung thành với hướng đi tập trung vào xây dựng đồ họa 3D chất lượng cao mà không quan tâm đến hoạt họa và các yêu cầu nhỏ lẻ khác. Đó cũng chính là lý do mà chương trình này giữ vững vị thế là bước đệm quan trọng cho các họa sĩ dựng hình mẫu 3D mà họ muốn để áp dụng vào dự án chứ không phải ngược lại.[spacer] 9. Cinema 4D Prime Đây là chương trình do hãng Maxon phát triển, với chức năng dựng mẫu 3D, dựng chuyển động hoạt hình và kết xuất đồ họa (rendering). Cinema 4D xây dựng đầy đủ các tính năng để cạnh tranh ngang hàng với những chương trình cùng loại thuộc hàng đỉnh trong ngành công nghiệp 3D. Trong các phim gần đây mà bạn xem, bạn sẽ không chỉ thấy ứng dụng của Cinema 4D trong phim mà còn trong cả các trailer được tung ra để hút khán giả trước đó nữa. Một trong các thế mạnh của chương trình là khả năng đọc được các file nhập từ nhiều chương trình khác (ví dụ như Element 3D). Vì tính năng này mà một người dùng thành thạo Cinema 4D sẽ không bao giờ bị giới hạn ở một mảng nào về VFX khi thực hiện dự án; họ hoàn toàn tự do khám phá mọi con đường sáng tạo có thể để làm nên tác phẩm ưng ý nhất. Lời khuyên của tôi dành cho bạn rất đơn giản: Nếu bạn muốn dựng bất kì đoạn phim nào có hình ảnh chuyển động, bạn nên tìm hiểu và học cách sử dụng thành thạo Cinema 4D.[spacer] 8. Maya Chương trình này ban đầu được làm ra để tập trung vào làm hoạt hình 3D, tuy vậy sau nhiều năm cạnh tranh với 3ds Max, Maya đã mở rộng tính năng không ngừng, đặc biệt là sau khi được Autodesk mua lại năm 2005. Trong một thập kỷ qua, chương trình này đã là một trong những lá cờ đầu về những tính năng mới áp dụng trong ngành và hầu như mỗi năm chúng ta đều thấy các bộ phim đoạt nhiều giải thưởng lớn nhỏ khác nhau có sử dụng Maya trong quá trình sản xuất. Nếu bạn có mong muốn trở thành họa sĩ hoạt hình 3D hàng đầu, bạn sẵn sàng học tất cả mọi thức về modeling, skinning, rigging, cloth (tạo hình trang phục), fur (tạo hình lông vũ của các loài vật trong phim hoạt hình), fluids (tạo hình chất lỏng), physics (hiệu ứng vật lý)… thì chắc chắn bạn cần phải biết đến Maya, đây cũng là một trong những phần mềm được dạy trong khóa học làm phim hoạt hình 3D tại Comic Media Academy.[spacer] 7. Toon Boom Studio Bạn nào muốn trở thành họa sĩ hoạt hình 2D chuyên nghiệp? Một con đường dễ dàng dành cho bạn là hãy tìm hiểu phần mềm nào những người chuyên nghiệp thường dùng, học hỏi và rèn luyện sử dụng chương trình đó cho thật thành thạo đến mức trở thành chuyên gia, vậy là bạn sẽ thành công. Vậy vấn đề còn lại chỉ là nên chọn phần mềm nào để học. Đối với mảng hoạt hình 2D, Toon Boom Studio chính là phần mềm nổi tiếng nhất. Đã có hàng trăm phim hoạt hình và các chương trình truyền hình ứng dụng hoạt hình 2D danh tiếng áp dụng Toon Boom Studio trong quá trình thực hiện. Và bạn cũng đừng nghĩ là hoạt hình 2D đã chết, mỗi năm lại có thêm vô số những cái tên gia nhập danh sách những phim hoặc chương trình truyền hình, chương trình kỹ thuật số ứng dụng hoạt hình 2D và nhu cầu tuyển dụng họa sĩ hoạt hình 2D giỏi, thành thạo các phần mềm như Toon Boom Studio chưa bao giờ ít đi. Vậy bạn còn chờ đợi gì nữa?[spacer] 6. Illustrator CC Nếu có 1 phần mềm nào có thể đi đến sát vị thế độc quyền trong ngành đồ họa thì đó chính là Adobe Illustrator. Toàn bộ “nền kinh tế” thiết kế đồ họa đều tồn tại dựa trên các đoạn mã của chương trình cho phép các họa sĩ tạo ra các vector đồ họa như ý muốn của các khách hàng. Và thật sự nó quá tốt đến nỗi hầu như không có sự lựa chọn thay thế nào khác một khi bạn đã làm trong ngành này. Một điểm cần lưu ý là hiện nay Adobe đã chuyển sang hình thức thu phí hàng tháng và tính phí các bản nâng cấp thay gì trả tiền mua bản quyền 1
Swing Copters 2 – tựa game mới của Nguyễn Hà Đông được đánh giá khó chơi hơn cả Flappy Bird lừng danh ngày nào Tháng 8/2014 đánh dấu lần xuất hiện cuối cùng của cha đẻ Flappy Bird trên thị trường thiết kế game điện thoại với việc ra mắt Swing Copters. Cái tên Nguyễn Hà Đông bất ngờ tái xuất trong cộng đồng thông qua phiên bản thứ 2 của tựa game này. Theo đánh giá của những người chơi, Swing Copters 2 thật sự hấp dẫn vì…khó chơi và gây ức chế, xứng đáng là một “Dark Soul của dòng game điện thoại”. Cũng vẫn phong cách hoạt hình 8-bit đơn giản, nhân vật do người chơi điều khiển sẽ bay theo chiều lên thẳng và cố gắng không bị búa tạ đập vào mình. Nội dung của game đơn giản nhưng thực tế khi chơi sẽ khiến nhiều người cười ra nước mắt vì phải nhấp vào màn hình liên tục. Các bạn ở CMA sau khi chơi thử Swing Copters 2 đều nhận xét game vô cùng khó. “Cứ như đang chơi Dark Soul trên điện thoại vậy!”. Nhưng cũng vì thế mà game lại hấp dẫn vì càng khó thì càng phải cố chơi để hơn điểm bạn bè mình. Cũng như hai game di động trước đây do Nguyễn Hà Đông làm, Swing Copters 2 cho hiển thị các banner quảng cáo ở góc trên và dưới màn hình. Những người chơi không muốn bị làm phiền có thể mua bản đầy đủ với giá 1,99 USD để không còn quảng cáo cũng như unlock tất cả nhân vật mới trong game. Hiện tại, Swing Copters 2 được phát hành miễn phí chính thức trên hai nền tảng là iOS và Android. Các bạn yêu thích có thể tải tựa game này trên IOS và ANDROID. Hoàng Phan
Cảnh báo: bài viết này có thể tiết lộ trước một số nội dung trong phim. Nếu bạn không muốn bị mất hứng xin vui lòng đừng đọc! Viện Truyện tranh và Hoạt hình lược dịch từ bài viết Review – STAR WARS: THE FORCE AWAKENS của Tom McLean.[spacer] Viết review cho một bộ phim Star Wars là một việc đầy thử thách. Serie phim này có thể xem là một trong những biểu tượng văn hóa lớn nhất lịch sử điện ảnh thế giới (dù còn nhiều tranh cãi về vấn đề này). Các nhà phê bình vốn khá khó tính đối với các bộ phim mới ra mắt, cũng phải đưa ra nhiều lời khen ngợi đối với các phim Star Wars. Đây có lẽ là một trong những bài review sớm nhất về phim Star Wars: The Force Awakens từ một trong những người may mắn được xem bộ phim trước hàng trăm triệu khán giả toàn thế giới. Vì thế, đúng như lời cảnh báo đầu bài, việc có tiếp tục đọc hay không là tùy thuộc ở bạn.[spacer] Quay trở lại vấn đề, sẽ có nhiều ý kiến khác nhau về sau nhưng cảm nhận đầu tiên về The Force Awakens là tương đối tốt. Có khá nhiều điểm sáng trong bộ phim kéo dài 136 phút này. Tuy vậy với các fan gạo cội trông chờ vào một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ, đem lại sự phấn khích cao độ như lần đầu được giới thiệu thế giới Star Wars thông qua bộ 3 phim đầu tiên sẽ có đôi chút thất vọng. Sẽ rất khó để review phim mà không bàn đến cốt truyện. Tôi cũng không muốn phá hỏng niềm vui xem phim của bất kì ai, vì vậy những điểm quan trọng xin phép không nhắc tới, tuy vậy vẫn có nhiều chi tiết cần được đem ra phân tích để đánh giá liệu bộ phim có thành công.[spacer] The Force Awakens đưa cao trào là cuộc hành trình dài tìm kiếm Luke Skywalker, người đã biến mất từ lâu và số phận không biết ra sao trong thời gian dài. Với tư cách là Jedi cuối cùng, tung tích của Luke được quan tâm bởi cả 2 thế lực The First Order – tập hợp những tàn tích cũ của Galactic Empire, và đối trọng của nó là Resistance, tiền thân là Rebel Alliance. Nhìn vào tổng thể câu chuyện, chúng ta thấy có sự tái xuất của các nhân vật cũ và sự phát triển các nhân vật mới tốt một các đáng ngạc nhiên. Khán giả sẽ rất thích thú khi thấy những biểu tượng một thuở tái xuất trong phần mới này như Han Solo, Chewbacca, Công chúa Leia và bộ đôi robot vui nhộn C-3PO cùng R2-D2. Diễn xuất của cặp Harrison Ford và Carrie Fisher xuất sắc như thể chưa từng có khoảng thời gian hơn 30 năm họ không thủ vai Han và Leia vậy. Những cảnh tái hiện con tàu Millennium Falcon và các cảnh hỗn chiến trên không giữa các chiến đấu cơ TIE Fighters và X-Wing cũng làm các fan gạo cội nhất thấy nghẹn ngào cảm xúc – đặc biệt là các cảnh lướt, lượn, bay thẳng về màn hình với kỹ xảo điện ảnh cực kỳ hoành tráng.[spacer] Nhưng thực sự, theo cảm nhận của tôi, cái hay của The Force Awakens lại nằm ở các nhân vật mới, cụ thể là Rey (Daisy Ridley thủ vai) và Finn (John Boyega) Ridley chính là điểm sáng lớn nhất của bộ phim, màn diễn xuất của cô thật sự vượt trội trong số hàng nghìn diễn viên đã đóng dòng phim này. Ridley thể hiện nhân vật dễ mến, thuyết phục, trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, đương đầu nhiều thử thách và quyết đoán trong hành động dẫn đến việc cuốn hút được khán giả. Nhân vật Rey chính là hình mẫu nữ anh hùng thông minh, cá tính mà các fan Star Wars hằng mong mỏi sau thành công của hình tượng công chúa Leia ngày nào. Có thể nói Rey chính là tâm điểm của bộ phim và Ridley đã thể hiện vai diễn này vô cùng xuất sắc. Boyega cũng thể hiện khá tốt vai diễn của mình, mặc dù nhân vật của anh mang sắc thái hơi mập mờ một cách có chủ đích. Finn là một lính Stormtrooper đào ngũ sang phe Resistance, anh ta xuất hiện ở khắp mọi nơi! Việc đi theo nhiều hướng khác nhau khiến bản thân nhân vật này thật sự là một ẩn số, khó mà nói được anh ta thật sự là ai và có ý định là gì. Finn đóng vai trò là nhân vật hài hước và có phần tinh tướng trong phim, có thể xem là như vậy. Những tình huống hài hước của anh ta cũng tạo được tiếng cười, nhưng đôi lúc anh ta lại đóng vai trò một nhân vật chính trực gây đôi chút khó hiểu. Tuy vậy nếu ta tạm thời bỏ qua những thiếu sót nho nhỏ đó, nhân vật này cũng khá dễ mến và sự hòa hợp giữa Boyega và bạn diễn Ridley trong phần lớn thời gian bộ phim cũng tạo ra được sự hứng thú.[spacer] Với việc Hoàng đế Palpatine và Darth Vader không còn, trọng trách nhân vật phản diện chính của phim dồn lên vai nhân vật Kylo Ren của Adam Driver. Giữ nguyên hình tượng Sith Lord nguyên bản, Kylo Ren mang phong cách u tối trong trang phục, mang mặt nạ che mặt, sử dụng Mặt ác của Thần lực và chỉ trả lời một người sư phụ bí ẩn xuất hiện qua ảnh chiếu 3 chiều. Câu chuyện xuất thân của Ren là một trong những plot twist chính trong cốt truyện nhưng giá như tác giả kịch bản tập trung hơn trong việc xây dựng nhân vật
Triển lãm biếm họa quốc tế OSTEN 2016 là một phần trong chuỗi sự kiện thường niên được tổ chức tại thủ phủ Skopje của đất nước Macedonia. Ra đời từ năm 1969 do tạp chí Osten tổ chức, đây là triển lãm lâu đời nhất vùng bán đảo Balkan và là một trong những sự kiện văn hóa nghệ thuật có lịch sử lâu dài nhất trên thế giới. Từ đó đến nay, triển lãm này vẫn luôn là cầu nối quan trọng mang nghệ thuật tranh đả kích (cartoon), chân dung biếm họa (satirical), truyện tranh biếm (comic strip) đến với bạn đọc trên toàn thế giới.[spacer] Đến với triển lãm, các họa sĩ không bị giới hạn số lượng tác phẩm tham dự, tuy vậy ban tổ chức yêu cầu các tác phẩm phải là nguyên bản, được vẽ hoàn toàn bằng tay và đặc biệt phải là các tác phẩm không lời thuộc các thể loại cartoon, satirical hoặc comic strip. Các họa sĩ có thể tự do thể hiện bất kỳ chủ đề nào mong muốn. Trong Triển lãm biếm họa quốc tế OSTEN 2016, ban giám khảo sẽ lựa chọn các tác phẩm xuất sắc để trao giải trong nhiều hạng mục khác nhau. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua Cuộc thi Fantasy Art – Spectrum lần thứ 23 [spacer] Giải thưởng Giải thưởng tranh đả kích/biếm họa xuất sắc nhất. Giải thưởng chân dung biếm họa xuất sắc nhất. Giải thưởng truyện tranh biếm xuất sắc nhất. 10 giải Tác phẩm ấn tượng (kỉ niệm chương Plaque). Giải thưởng NICO dành cho họa sĩ Macedonia. Mỗi kỳ triển lãm, tạp chí Osten sẽ phát hành 1 ấn bản đặc biệt giới thiệu về các tác giả/tác phẩm nổi bật. [spacer] Ban giám khảo Ban giám khảo cuộc thi gồm các họa sĩ, nhà báo, biên tập viên đến từ nhiều nước trên thế giới. Grado Zdravkovic – cây bút trào phúng đến từ Canada. Marcia Gagliardi – nhà văn, biên tập viên, chủ bút đến từ Mỹ. Phó giáo sư M.Murat Erdogan – nhà nghiên cứu, nhà xã luận đến từ Thổ Nhĩ Kỳ. Mostafa Ramezani – họa sĩ biếm đến từ Pháp. Mice Jankulovski, họa sĩ người Macedonia – đại diện cho tạp chí Osten. [spacer] Thông báo trao giải và lễ khai mạc Triển lãm biếm họa quốc tế OSTEN 2016 sẽ diễn ra ngày 26/5/2016 tại Trung tâm triển lãm OSTEN ở thủ đô Skopje, Macedonia [spacer] Các tác phẩm vượt qua vòng sơ tuyển sẽ được trưng bày tại triển lãm trong 1 tháng từ ngày 26/5 đến 26/6 Toàn bộ các tác phẩm dự thi đều được miễn phí tham dự. Triển lãm biếm họa quốc tế OSTEN 2016 hân hạnh chào đón các họa sĩ chuyên nghiệp, bán chuyên và nghiệp dư có niềm đam mê với nghệ thuật biếm họa đến từ bất cứ nơi đâu trên thế giới.[spacer] Thể lệ tham dự Các tác phẩm gửi về phải được vẽ hoàn toàn bằng tay, do chính họa sĩ gửi tác phẩm vẽ. Các bản in và bản lưu điện tử sẽ không được chấp nhận (OSTEN có thể sẽ mở một triển lãm dành cho các tác phẩm thuộc thể loại này trong tương lai) Các bài dự thi là các tác phẩm biếm họa thuộc một trong các thể loại Tranh biếm họa/Chân dung biếm họa/Truyện tranh biếm (1 khung) Format giấy A4 hoặc A3 [spacer] Hồ sơ dự thi bao gồm: Đơn tham dự điền đầy đủ gửi qua bưu điện. Tác phẩm dự thi. Hình ảnh và tiểu sử ngắn gọn của tác giả. Toàn bộ hồ sơ xin gửi về địa chỉ OSTEN WORLD GALLERY OF CARTOONS 8.Udarna Brigada 2, 1000 Skopje, Macedonia. Hạn chót nhận hồ sơ 31/3/2016 (tính ở thời điểm ban tổ chức nhận hồ sơ). [spacer] Các họa sĩ thắng giải sẽ nhận kỷ niệm chương, phần thưởng tiền mặt và được mời đến dự lễ trao giải. OSTEN sẽ tài trợ chuyến đi 3 ngày đến Skopje cho họa sĩ đến dự lễ (thông báo cho ban tổ chức trước ngày 1/5/2016). Các tác phẩm có thể được gửi lại cho họa sĩ theo yêu cầu với lệ phí 20 USD/tác phẩm. OSTEN không chịu trách nhiệm cho các trường hợp hư hỏng hoặc thất lạc trong quá trình vận chuyển. Mọi thắc mắc xin liên hệ cartoons@osten.com.mk [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp học vẽ truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
– Ghi nhận từ buổi tham quan ngày hội vẽ tranh trường Phan Tây Hồ – Những họa sĩ thiếu niên của trường THCS Phan Tây Hồ đã đưa người viết đi hết bất ngờ này đến bất ngờ khác trong ngày hội vẽ tranh kỷ niệm 40 năm ngày thành lập trường diễn ra sáng nay 13/12/2016. Đến dự ngày hội và cùng tham gia vẽ tranh sơn tường với các bạn học sinh còn có họa sĩ Vũ Hiền, tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh và cô Phan Thị Mỹ Hạnh cùng với ban giám hiệu trường Phan Tây Hồ. Khi được giới thiệu những bài vẽ của các bạn học sinh đến từ câu lạc bộ Mỹ thuật của trường, người viết không khỏi ngạc nhiên và thán phục trước tài năng của các bạn. Thật khó có thể tưởng tượng các bạn học sinh còn đang học lớp 7 lớp 8 lớp 9 lại có thể vẽ được những bức tranh có độ thẩm mỹ và tư duy hội họa đáng nể đến như vậy. Chính thầy Vũ Hiền, một chuyên gia Mỹ thuật cũng có những nhận xét rất tích cực về tác phẩm của các bạn học sinh. Các bạn có tư duy tốt, có hiểu biết về màu sắc, bố cục và có những ý tưởng rất sáng tạo so với độ tuổi này. Có thể nói một trong những lý do quan trọng để các bạn có thể phát triển năng khiếu của mình đến trình độ như vậy là nhờ sự quan tâm và tạo điều kiện tối đa của các thầy cô Ban giám hiệu trường Phan Tây Hồ. Ở trường, các câu lạc bộ Mỹ Thuật, câu lạc bộ Truyện tranh được tổ chức và hoạt động rất bài bản không hề thua kém các nhà văn hóa thiếu nhi, giúp các bạn có sân chơi đích thực để theo đuổi sở thích và được rèn luyện thường xuyên, tiến bộ không ngừng. Chưa hết bất ngờ với các tranh vẽ của các bạn, ngươi viết lại càng bị hớp hồn hơn khi được xem tuyển tập truyện tranh cũng do chính các bạn học sinh thực hiện. Cô Mỹ Hạnh – một người làm truyện tranh chuyên nghiệp, vô cùng thích thú khi xem các tác phẩm này. Cô nhận xét các bạn có tư duy rất cao về truyện tranh, kịch bản tốt, biết phân khung hợp lý, biết vận dụng các góc quay linh hoạt và lời thoại không hề lủng củng tạo nên một tác phẩm truyện tranh hấp dẫn. Ấn tượng với tranh vẽ đậm chất pop art của bạn Kim Phụng – học sinh lớp 9/11, người viết quyết định tìm gặp tác giả. Qua trao đổi, càng bất ngờ hơn khi được biết Phụng từ trước đến nay chưa từng theo học 1 lớp vẽ nào. Em chỉ đơn giản là rất thích học vẽ, tự mình rèn luyện, xem những tác phẩm của các anh chị lớn và cả tác phẩm nước ngoài trên mạng và học hỏi theo. Phụng cho biết những ngày rảnh rỗi em có thể vẽ say mê đến hết 1 cuốn tập. Hiệu suất rất đáng nể đối với một học sinh lớp 9! N.Hoàng
Tiếp theo phần 1, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm kế tiếp trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 15. FlipBook 6.86 Khi bạn click vào link trên, ngay lập tức bạn sẽ nghĩ hẳn là tôi đã lú lẫn rồi, một trang trông như từ thời đồ đá thế này thì làm sao có thể có sản phẩm bắt kịp với sự phát triển công nghiệp mỹ thuật hiện đại? Xin đừng để giao diện cũ kỹ của website DigiCel đánh lừa bạn. Những nhà quản trị ở đó là những người thật sự tin rằng nếu thứ gì đang hoạt động rất tốt thi không việc gì phải sửa nó cả. Trong khi các phần mềm thì liên tục cập nhật đến từng phân đoạn nhỏ trong giao diện, FlipBook trông vẫn không khác gì so với chính nó hơn 1 thập kỷ trước. Nếu bạn là người hoạt động trong lĩnh vực phim hoạt hình 2D, bạn sẽ tự hạn chế rất nhiều khả năng thăng tiến của chính mình nếu bạn không tìm hiểu về FlipBook.[spacer] 14. Paint Tool SAI Vài năm trước, khi được hỏi đánh giá của bản thân tôi về Paint SAI, tôi thường bảo với bạn bè trong ngành là chương trình này lạc hậu và sẽ nhanh chóng bị lãng quên. Cuối cùng hóa ra tôi đã sai lầm. Vậy đâu là điểm đặc biệt của Paint Tool SAI? Trong 1 biển ngợp trời những chương trình vẽ có vô số các phân đoạn giao diện và lựa chọn cọ vẽ, SAI có còn nhiều hơn và các lựa chọn tốt hơn so với các đối thủ. Các project của một họa sĩ hay một nhà thiết kế thường phải khác nhau rất nhiều để tranh trùng lặp ý tưởng, vậy nên sự đa dạng và linh hoạt là vô cùng cần thiết, về mảng này, Paint Tool SAI chính là con tắc kè hoa về các nét cọ. Paint Tool SAI cũng là một trong những phần mềm chuyên dùng cho các lớp học vẽ ở Comic Media Academy.[spacer] 13. FL Studio 12 Lần cuối cùng bạn xem một bộ phim hay chương trình TV mà không có âm thanh là khi nào? Các nhạc sĩ, chuyên gia âm thanh cũng đóng vai trò quan trọng không kém các nghệ sĩ hình ảnh trong ngành công nghiệp giải trí và FL Studio 12 chính là công cụ hỗ trợ đắc lực cho họ. Ban đầu được biết đến với cái tên Fruity Loops, phần mềm này khởi điểm không hơn gì 1 chương trình MIDI thông thường, sau một loạt cập nhật thay đổi lớn, nó dần trở thành một chương trình đủ sức cạnh tranh với các tên tuổi đầu ngành. Điểm hay nhất của FL Studio là gì? Trong khi những nhà phát hành chương trình khác như Adobe thu tiền người dùng gần như không bao giờ dứt, bạn luôn phải trả phí khi nào bạn còn sử dụng các phần mềm của họ trong suốt sự nghiệp của mình. Trong khi đó FL Studio cho phép bạn nâng cấp miễn phí suốt đời. Đúng vậy, những người dùng FL Studio 10 có thể nâng cấp lên các phiên bản đầy đủ FL Studio 11 ,12… hoàn toàn miễn phí. FL Studio không những là một chương trình nên tìm hiểu và sử dụng, nó còn là một trong những chương trình ít tốn kém nhất mà bạn có thể sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình.[spacer] 12. Flash Professional CC Phần mềm này trước đây được sở hữu bởi Macromedia ở thời điểm nó vừa bắt đầu trở nên cực kỳ thông dụng ngay từ những ngày đầu của kỷ nguyên Internet, đó cũng chính là lý do mà Adobe rất nóng lòng mua lại Macromedia. Trong khi hoạt hình 3D tiếp tục thống trị hàng loạt phân khúc thị trường, Flash vẫn tìm cho mình những con đường phát triển riêng, dù đó là những đoạn hoạt họa Youtube có sức lan tỏa nhanh hay những mẫu quảng cáo đơn giản. Các họa sĩ/nhà thiết kế có kinh nghiệm làm việc bằng Flash vẫn được trọng dụng và được tìm kiếm mỏi mòn ở khắp nơi. Vẫn chưa hề muộn để tìm kiếm thành công bằng cách học hỏi và nắm vững về Flash.[spacer] 11. Painter X3 Cách tốt nhất để miêu tả các chương trình vẽ của Corel là để người ta tự mình khám phá chúng. Các chương trình này quá dễ để các họa sĩ vẽ kỹ thuật số làm quen và nắm vững giao diện cùng các menu và bắt đầu thực hiện tác phẩm. Khi dùng Corel’s Painter, bạn có cảm giác như đang vẽ với cọ và bảng màu thật ngoài đời vậy! Dường như không có một đoạn mã hay thuật toán nào có thể tạo ra từng nét vẽ chân thật đến như thế, vậy mà Corel’s Painter có thể làm được Chương trình này cung cấp mọi thứ để họa sĩ này có thể tạo ra các tác phẩm với style riêng của mình, không lẫn lộn với một ai khác. Nếu bạn cần chọn ra 2 phần mềm vẽ để sử dụng trong danh sách này, hãy đảm bảo cho Corel’s Painter có 1 suất trong đó.[spacer] Đọc Phần 3 bài viết Top 20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp tại đây.
Học viên CMA bạn Trần Minh Hiếu đồng thời cũng là Yo-yo Master, với tài năng và kỹ thuật điêu luyện đã trở thành quán quân thể loại 2A cuộc thi Vô địch Yo-yo Việt Nam 2015 ngày 6.12 vừa qua. Mùa giải thứ 6 năm nay đã diễn ra thành công với sự tham gia đông đảo các bạn trẻ dự thi và cổ vũ.[spacer] Buổi sáng chủ nhật, không khí tại Nhà văn hóa Thanh niên cứ nóng dần lên theo từng nhịp tay nâng lên, thả xuống của các yo-yo master. Tiếng reo hò cổ động từ phía khán đài cứ chốc chốc lại rộ lên, tán thưởng cho những màn trình diễn ảo diệu trên sân khấu. Hầu hết các thí sinh khi bước lên khán đài để thi đấu đều không thể giấu được sự hồi hộp, căng thẳng. Những giọt mồ hôi chảy dài trên má đã chứng minh các yo-yoer trẻ của chúng ta đang thực sự rất nghiêm túc với cuộc chơi của mình. Theo sự quan sát của người viết thì Minh Hiếu là một trong số ít những thí sinh có thể giữ được nụ cười trên môi trong khi đang tập trung vào phần thể hiện của mình. Trong các bộ môn biểu diễn thì sự tương tác với khán giả, showmanship cũng cực kỳ quan trọng không kém tài năng. Được biết Minh Hiếu hiện đang là học viên của Viện truyện tranh và hoạt hình – Comic Media Academy, người viết đã tìm gặp bạn và thực hiện cuộc phỏng vấn ngắn chàng Hiếu “Yo-yo” ngay tại Viện. Trả lời cho câu hỏi tại sao lại là yo-yo, Hiếu kể về bộ phim hoạt hình “Đấu trường yo-yo” cực kỳ nổi tiếng ở Việt Nam vài năm trước. Nội dung phim kể về một nhóm bạn ước mơ trở thành huyền thoại yo-yo, dù trải qua nhiều khó khăn, gian khổ nhưng vẫn giữ được niềm đam mê và khát vọng, bộ phim còn đề cao tình bạn, tình người trong cuộc sống. Chính bộ phim đã mang lại niềm cảm hứng cho cậu nhóc “còm nhom” Minh Hiếu ngày nào. Khi được hỏi về phương thức tập luyện yo-yo, Hiếu mỉm cười nói rằng là do bản thân tự tìm hiểu, mới đầu là tìm hiểu từ những người bạn cùng lứa, sau đó gia nhập CLB yo-yo để giao lưu, chia sẻ, kinh nghiệm yo-yo với các bạn có chung sở thích, thậm chí Hiếu còn tự mình nghiên cứu các nguồn tư liệu nước ngoài và tự rèn luyện thêm. Đã 5-6 năm kể từ lúc bắt đầu luyện yo-yo, Minh Hiếu cũng là cái tên quen thuộc đối với cộng đồng yo-yoer ở Sài Gòn, những video chia sẻ cách luyện tập, các bài trình diễn của Hiếu đều rất có ích cho những ai đang tìm hiểu về yo-yo. [spacer] Câu hỏi kế tiếp dành cho Hiếu là về Typography – có thể hiểu là nghệ thuật vẽ chữ bằng tay vốn còn khá mới mẻ ở Việt Nam. Hiếu trả lời rằng, em đã học về Design trước đây, việc tiếp xúc thường xuyên với máy móc làm em cảm thấy chưa thật sự thỏa mãn được đam mê về mỹ thuật của mình, em quyết định đăng ký vào khóa học của CMA và em thấy rằng, đây chính là nơi giúp em hoàn thành những nét vẽ còn thiếu trong cuộc đời mình. Trong những bài thực hành vẽ của Hiếu tại CMA, ta có thể thấy thấp thoáng hình ảnh của những đường quay yo-yo mềm mại, phóng khoáng. Khi được hỏi về nguyên nhân, Hiếu cười nói rằng chính em cũng không biết lý do tại sao. Cứ mỗi khi cầm bút thì trong đầu lại hiện ra những hình ảnh đường chạy con yo-yo trong từng là hoa văn, đường nét,…chắc có lẽ bởi vì yo-yo đối với em chẳng còn đơn thuần là sở thích mà đã trở thành đam mê lớn trong đời. Khi hỏi về giấc mơ trong tương lai, chàng trai kính cận sinh năm 1997 nói rằng: “Mong muốn gần nhất của em đoạt được thứ hạng cao trong mùa Giải vô địch Yo-yo Châu Á Thái Bình Dương 2016 sắp tới. Còn mong muốn xa hơn đó là có một công việc mà em thỏa sức sáng tạo cùng thể hiện khả năng bản thân trong các lĩnh vực về typography, kỹ thuật đồ họa…”. Với câu hỏi “Minh Hiếu có cảm thấy yo-yo và typography có gì liên quan với nhau không?” Sau vài giây đắn đo, Hiếu trả lời một cách chân thành rằng, “Khi em luyện tập một trick mới thì cảm giác cũng giống như bắt đầu một bài vẽ mới, điều phải kỹ lưỡng, kiên nhẫn thì mới thành công. Hơn thế nữa, tất cả đều là làm từ đôi tay của mình, em nghĩ như thế mới gọi là nghệ thuật đúng nghĩa”. Hãy cùng gởi lời chúc thành công đến Yo-yo Master Trần Minh Hiếu trong những ngày tháng theo học ở Viện truyện tranh và hoạt hình nhé! Thông tin về cuộc thi: Viet Nam National Yo-yo Contest (VNYYC) – Giải đấu vô địch Yo-yo Quốc gia Việt Nam được sự phối hợp tổ chức giữa diễn đàn Yo-yoVietNam, Thế Giới Yo-yo và Nhà Văn Hóa Thanh Niên đồng thời được đăng kí và công nhận bởi Hiệp hội Yo-yo Quốc tế. (IYYE). VNYYC lần thứ 6 đã diễn ra vào ngày 6.12.2015 tại Nhà Văn hóa Thanh Niên, số 4 Phạm Ngọc Thạch, quận 1, Tp.HCM. Như Quỳnh Quán quân Yo-yo Việt bạn Trần Minh Hiếu đang theo học bộ môn Đồ họa 3D tại Viện truyện tranh và hoạt hình đấy! Các bạn có nhu cầu tìm hiểu các khóa học và các bộ môn tương tự hãy liên hệ ngay nhé!!
Bài viết gốc của tác giả Tom Fronczak Tôi (Tom Fronczak) đã nghiên cứu và chuyên viết đánh giá về các ngành đồ họa cho game, phim ảnh và kỹ thuật trong 7 năm. Với bằng cử nhân đồ họa 3D ứng dụng trong game và thiết kế, tôi đã thấy tường tận, nghiên cứu và trải nghiệm mọi khía cạnh của đồ họa 2D và 3D trong ngành hoạt hình và game. Qua nhiều năm, tôi rút ra được một nhận xét là không có một phần mềm chuyên dụng nào có thể thay thế được tài năng cá nhân người họa sĩ/thiết kế. Tuy vậy trong một thế giới số mà mỗi cá nhân phải làm hết sức mình để vươn đến đẳng cấp cao nhất, việc sử dụng bất kì lợi thế nhỏ nào về công nghệ và thử nghiệm các phần mềm chuyên dụng và kỹ thuật dựng hình mới nhất cũng không thể xem nhẹ. Sau đây là bảng xếp hạng Top 20 phần mềm chuyên dụng mà các họa sĩ nên xem xét làm quen và luyện tập sử dụng thành thạo để có thể trở thành những người giỏi nhất trong ngành.[spacer] 20. Poser Pro Về cơ bản, chương trình Poser được làm ra để giải quyết vấn đề sau: “Tôi có mọi nguồn tài nguyên để làm hoạt hình nhưng tôi không thể làm được chuyển động!” Hơn thế nữa, nếu bạn có ý định làm hoạt hình 3D, bạn biết rằng các bước từ 1 đến 99 bao gồm các công đoạn cực kì phức tạp và khó nhằn bao gồm dựng hình nhân vật 3D, dự cảnh, đạo cụ, họa tiết nền, ánh sáng và hàng lô lốc những vấn đề khác trước khi nói đến việc làm chuyển động! Poser Pro sẽ cung cấp cho bạn mọi tài nguyên 3D bạn cần và phần còn lại tùy thuộc vào bạn. Mặc dù chương trình này có thể không quá phổ biến trong ngành công nghiệp hoạt hình, bạn vẫn sẽ thấy chương trình này vô cùng hữu ích, đặc biệt với những người mới chập chững vào nghề, đang cố xác định xem hoạt hình 3D có phải là ngành phù hợp nhưng không muốn mất hàng nghìn dollar cho các khóa học và mất hàng trăm giờ xem các video hướng dẫn mới có thể xác định có muốn theo đuổi con đường học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp.[spacer] 19. GoAnimate Phần mềm chạy trên nền Web này là một chương trình dạng giúp bạn tự làm phim hoạt hình với hơn 5 triệu người dùng. Bản thân tôi nghĩ hơn 1 nửa số này sẽ chẳng tự nhận mình là họa sĩ vì chương trình này quá dễ để thao tác.Chỉ việc đăng ký và bạn sẽ được tiếp cận hàng ngàn thiết kế mẫu nhân vật, phông nền, bản thu âm, chức năng khớp lời nói nhân vật và các đạo cụ hoạt hình. Nhiều người dùng GoAnimate trờ nên nổi tiếng trong cộng đồng đến mức họ có thể kiếm được thu nhập khá bằng việc bán những đạo cụ và hình mẫu cho cộng đồng cùng sử dụng. Với GoAnimate bạn có thể dễ dàng làm hoạt hình đăng Youtube, Vine (phim hài 6s) hoặc clip quảng cáo, clip hoạt hình có nội dung tùy ý để thu hút tương tác trên Internet. Bản thân GoAnimate cũng hy vọng những người dùng bình thường – không chỉ các “họa sĩ/nhà thiết kế” – ở khắp mọi nơi có thể tận hưởng niềm vui làm phim hoạt hình của riêng mình.[spacer] 18. SketchBook Pro Đúng vậy đấy! Autodesk giờ đây không chỉ thống trị ngành công nghiệp 3D mà thôi, với các phiên bản SketchBook Pro thường xuyên ra mắt, hãng đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của các họa sĩ/nhà thiết kế 2D và các hình thức vẽ kỹ thuật số khác.Thật sự thì cũng cần phải đến vài phiên bản nâng cấp nữa SketchBook Pro mới leo lên những vị trí đầu bảng xếp hạng các chương trình cùng loại, tuy vậy nó vẫn đang đi đúng hướng. Những gì không thể sánh bằng số lượng, chương trình này bù lại bằng tốc độ. Thật vậy, SketchBook Pro là 1 trong số ít những phần mềm hiểu rõ rằng người họa sĩ tài năng sẽ không cần đến 50 nét cọ khác nhau và một lô lốc những menu rối rắm để vẽ, hơn thế nữa điều tối quan trọng đối với concept art là họa sĩ phải bắt tay vào vẽ càng nhanh càng tốt. Với thế mạnh là bộ cọ setup đơn giản, công cụ vẽ nét ổn định tuyệt vời và trình hướng dẫn tạo dáng cực kỳ hữu ích, bạn sẽ thấy bất ngờ với những gì làm được chỉ với chút thời gian ít ỏi. Bạn tha hồ vẽ đủ thứ trên màn hình mà không một lần bị khựng lại. Bạn có thể phóng to, thu nhỏ, xoay màn hình tùy ý trong lúc vẽ mà không hề có chút khó khăn nào. Trong tương lai, nếu SketchBook Pro có thể giữ được thế mạnh về tốc độ và sự mượt mà đồng thời thêm được nhiều công cụ và tùy chỉnh trước, chắc chắn nó sẽ là một trong những phần mềm số một trong ngành.[spacer] 17. Mudbox Cùng với sự nở rộ của công nghiệp ứng dụng 3D trong thập kỷ trước, các công ty phần mềm cũng phải thích ứng với những đòi hỏi dồn dập, mới mẻ từ các studio dựng hình 3D. Tiêu biểu là việc giới hạn số góc hình lưới sử dụng trong làm hoạt hình dần bị loại bỏ khi công nghệ máy tính dần loại bỏ các hạn chế hiện tại trong kết xuất đồ họa. Phần mềm Mudbox của hãng Weta Digital được dùng trong quá trình sản xuất loạt phim 3 phần Lord
Cộng đồng yêu mến truyện tranh Nhật khắp thế giới vô cùng thương tiếc trước sự ra đi đột ngột của Mangaka (họa sĩ vẽ truyện tranh) Shigeru Mizuki. Từ trần vào ngày 30/11/2015, hưởng thọ 93 tuổi, họa sĩ Shigeru Mizuki được biết đến với biệt tài vẽ quái vật rất sinh động và đầy đủ chi tiết. Cố họa sĩ truyện tranh Nhật Bản – Shigeru Mizuki Mizuki Productions, đại diện phát ngôn của ông thông báo tin buồn và cho biết ông từ trần do suy nội tạng. Trước đó một tháng, Shigeru Mizuki đã phải trải qua hàng loạt cuộc phẫu thuật trước khi trút hơi thở cuối cùng do té ngã và bị chấn thương đầu. Mizuki được rất nhiều thế hệ nghệ sĩ ngưỡng mộ, sức ảnh hưởng và danh tiếng của ông không dừng ở phạm vi Nhật Bản mà lan tỏa ra toàn cầu với những bức vẽ mang đậm dấu ấn cá nhân. Shigeru Mizuki đặc biệt yêu thích khắc họa những sinh vật ghê gớm, thoải mái sáng tạo với những chi tiết phá cách vừa hài hước vừa đáng sợ. GeGeGe no Kitaro là tác phẩm được nhiều người biết đến nhất của ông. GeGeGe no Kitaro là một bộ truyện về những chuyến phiêu lưu của một hồn ma nhí một mắt mang tên Kitaro, được đông đảo bạn trẻ Nhật Bản yêu thích và đã được chuyển thể thành phim hoạt hình, phim truyền hình, phim điện ảnh và nhạc kịch. GeGeGe no Kitaro – Tác phẩm gắn liền với tuổi thơ nhiều thế hệ người Nhật Ta đời vào những năm 1960, đến nay bộ truyện GeGeGe no Kitaro đã 5 lần được chuyển thể thành phim truyền hình. Những trận chiến giữa các sinh vật huyền bí trong phim chính là nguồn cảm hứng vô cùng tận cho những nhân vật manga, anime nổi tiếng sau này như Pokémon. Họa sĩ Shigeru Mizuki được xếp ngang hàng với Osamu Tezuka – tác giả của Astro Boy, và được đánh giá là một trong những họa sĩ truyện tranh tài năng và khiêm tốn nhất trong giới. Cậu bé Mizuki ngày nào sinh ra trong một gia đình giàu có nhưng quyết không theo nghiệp kinh doanh của gia đình mà theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. Ông tham gia quân đội trong giai đoạn Thế chiến thứ 2, bị mất tay trái nhưng không từ bỏ nghiệp vẽ. Những tựa truyện nổi tiếng của ông là Rocketman và GeGeGe no Kitaro, ngoài ra còn rất nhiều truyện ngắn kinh dị đặc sắc.
Với mục đích củng cố các mối liên hệ trong cộng đồng những người yêu mến nghệ thuật biếm họa và minh họa trên toàn thế giới, cũng như xây dựng một ngôi nhà chung vị nghệ thuật, góp phần giúp các loại hình nghệ thuật này càng thêm thăng hoa, Viện Mỹ thuật Hongtu và Redman Art Center phối hợp cùng tổ chức Cuộc thi biếm họa và minh họa quốc tế Gấu trúc vàng lần thứ 4 (Gold Panda International Cartoon and Illustration Competition) trong tháng 1 năm 2016. Ban tổ chức sự kiện rất hân hạnh chào đón các họa sĩ quốc tế gửi các tác phẩm tham dự cuộc thi năm nay. Xoay quanh 3 chủ đề Gấu trúc, Khỉ và Mỹ Hầu Vương (Tôn Ngộ Không), các tác phẩm dự thi cần phải gửi bản nguyên gốc không giới hạn thể loại (hình chụp, hình scan không được tham dự). [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua Triển lãm biếm họa quốc tế OSTEN 2016 [spacer] Các họa sĩ có thể gửi tối đa 10 tác phẩm với kích thước từ 200cm x 200cm trở xuống. Các tác phẩm đã thắng giải ở các cuộc thi khác trước đây sẽ không được tham dự. Các tác phẩm gửi về sẽ không hoàn trả lại tác giả mà sẽ được trưng bày tại trung tâm triển lãm biếm họa quốc tế Redman. Ban tổ chức không thu lệ phí cho bất kỳ tác phẩm nào. [spacer] GIẢI THƯỞNG CUỘC THI GẤU TRÚC VÀNG LẦN 4 – Giải Gấu trúc vàng – Huy chương vàng + 2.000 USD; – Bản in xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 1.000 USD; – Tranh thủy mặc xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 1.000 USD; – Tranh minh họa xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 1.000 USD; – Tranh biếm họa xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 1.000 USD; – Tranh kỹ thuật số (CG painting) xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 500 USD; – Chân dung biếm họa xuất sắc nhất – Huy chương bạc + 500 USD; – 30 Giải tác phẩm ấn tượng – Huy chương đồng; [spacer] Các tác phẩm vượt qua vòng sơ tuyển sẽ được giới thiệu trong catalogue của triển lãm. [spacer] HỒ SƠ DỰ THI – Đơn tham dự điền đầy đủ thông tin; – Tác phẩm dự thi được đóng trong thùng bìa cứng hoặc cuốn trong ống đựng bài vẽ. (các folder sẽ không được tham dự) Hồ sơ dự thi xin gửi về địa chỉ HU XIAO YU ROOM 341 BUILDING #364, ZHAN QIAN BA LI XIAO QU YUN JING DONG LI，TONG ZHOU QU, BEIJING 101121，CHINA [spacer] Hạn chót nhận hồ sơ: 31/1/2016 [spacer] Mọi thắc mắc xin liên hệ: hongtuart8@163.com hongtucp@163.com [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Cùng Comic Media Academy điểm qua danh sách các bài thi kết thúc môn Nguyên lý thị giác của lớp Kỹ thuật viên ngành truyện tranh, hoạt hình, chương trình đào tạo dài hạn nhé! Sau 03 tháng được họa sĩ Vũ Hiền – bậc thầy nguyên lý thị giác, người có gần 50 năm kinh nghiệm trong nghề hướng dẫn, các bạn học viên đã có những bứt phá sáng tạo trong tư duy màu sắc, bố cục, độ tương phản trong hình ảnh.
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chính thức khai giảng lớp vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 3 – chương trình đào tạo ngắn hạn trong 9 tháng với thời lượng 3 buổi/tuần. Tiếp nối các hoạt động học tập sôi nổi đang diễn ra ở hai lớp Vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 1 và 2. Các bạn học viên khóa 3 đã có những buổi học đầu tiên thú vị cùng với Th.S Quách Hồng Phúc, Th.S Lê Thắng và họa sĩ Trang Đức Huy. Cùng CMA tìm hiểu các hoạt động thú vị đã diễn ra của lớp: Không gian lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc tại cơ sở 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Trao đổi, thảo luận làm bài tập nhóm Phân tích hành vi con người theo thời gian Trình bày những tác phẩm đã hoàn thành trong bài tập nhóm cùng Th.S Lê Thắng Viện Truyện tranh và Hoạt hình chúc các bạn học viên khóa 3, lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc có những ngày tháng học tập thật vui và không ngừng sáng tạo để thành công. Một khi đã đủ tự tin để làm có thể tự mình làm truyện tranh, các bạn hoàn toàn có thể tìm kiếm cơ hội khẳng định mình bằng cách tham gia các cuộc thi truyện tranh được tổ chức thường xuyên. Hiện tại Phòng Quan hệ Quốc tế của Viện truyện tranh và Hoạt hình đang thực hiện chương trình hỗ trợ tối đa để các bạn có thể gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế. Đây là những cơ hội tuyệt vời mà những người làm truyện tranh và hoạt hình không nên bỏ qua! Tiếp nối khóa 3, Viện sẽ tiếp tục chiêu sinh khóa 4, dự kiến khai giảng vào ngày 04/01/2016. [spacer] Thông tin lớp học: Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc, ngắn hạn – Khóa 4 Thời gian học: 18:30 – 21:00 các ngày thứ 3 – 5 – 7 Dự kiến khai giảng: 04/01/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – cơ sở 2, 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh. Email: daotao@cmavn.org Hotline: 090.273.8806 – (08) 3514 4365
Trong suốt 20 năm qua, cuộc thi mỹ thuật thường niên Spectrum luôn là điểm hẹn của những họa sĩ tài năng nhất với tư duy phá cách và táo bạo thuộc trường phái Fantasy Art. Đây cũng là nơi những viên ngọc thô khẳng định mình dưới con mắt đánh giá của các chuyên gia tìm kiếm tài năng trong ngành: từ các giám đốc mỹ thuật, những nhà sưu tầm tranh, những nhà xuất bản đến những người đại diện cho các họa sĩ nổi tiếng. Mục đích chính và cũng là duy nhất của Spectrum là quảng bá các tác phẩm Fantasy Art đồng thời khuyến khích các họa sĩ không ngừng sáng tạo và phô diễn tài năng của mình. Spectrum luôn tạo tối đa cơ hội cho các tác giả thể hiện mình trước số lượng những người yêu mến nghệ ngày càng tăng. Các họa sĩ được tự do thể hiện mà không hề bị bó buộc trong một khuôn phép hay những đánh giá khắt khe nào mà chỉ giới hạn bởi trí tưởng tượng của tác giả. Các tác phẩm tham dự có thể thuộc thể loại khoa học viễn tưởng, thần thoại, tác phẩm kinh dị hoặc trường phái siêu thực… [spacer] Ban giám khảo sẽ tuyển lựa các tác phẩm xuất sắc theo 8 hạng mục chính: Mỹ thuật quảng cáo Minh họa sách Truyện tranh/ tiểu thuyết bằng hình (graphic novel) Concept Art Nghệ thuật không gian đa chiều (Dimensional Art) Mỹ thuật xuất bản Insitutional art Tranh tự do (Unpublished) [spacer] [spacer] Fantasy Art có thể rõ ràng hoặc trừu tượng, nét vẽ theo phong cách truyền thống hoặc phá cách, tranh vẽ tay hoặc áp dụng kỹ thuật số hoặc kỹ thuật đặc biệt khác. Không hề có quy định về phong cách hay phương pháp bắt buộc nào, giới hạn chỉ nằm ở trí tưởng tượng và tài năng của các họa sĩ mà thôi. [spacer] Với các tác phẩm được chọn trưng bày, các tác giả cần chuẩn bị một phiên bản kỹ thuật số của tác phẩm (400 dpi, tiff file 9″ x 12″) [spacer] Với mỗi tác phẩm tham dự, lệ phí sẽ là 20 USD/tác phẩm hoặc 40 USD/series (từ 5 tác phẩm cùng chủ đề trở xuống) Cuộc thi chào đón các họa sĩ từ chuyên nghiệp đến các bạn còn trên ghế nhà trường trên toàn thế giới triển lãm các tác phẩm, mở rộng cửa với các giám đốc mỹ thuật, đơn vị nhà xuất bản, các nhà sưu tầm tranh và các đại diện của các công ty truyền thông mỹ thuật và toàn thể những người quan tâm và yêu mến nghệ thuật Fantasy Art. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua cuộc thi Taboo 2015 – Điều cấm kỵ [spacer] THỂ LỆ THAM DỰ – Các tác phẩm tham dự phải được hoàn thành hoặc xuất bản trong năm 2015; – Các tác phẩm dự thi không cần phải gửi nguyên bản, tác phẩm sẽ không được ban tổ chức trả lại cho tác giả; – Phí tham dự phải thanh toán qua các hệ thống Visa, American Express, MasterCard hoặc các thẻ tiền gửi ngân hàng (debit card). Vui lòng cung cấp đầy đủ các thông tin (số thẻ, hạn sử dụng, chữ ký xác nhận…) trong đơn tham dự. [spacer] Ban tổ chức bắt đầu nhận các tác phẩm gửi về từ ngày 19/10/2015 đến ngày 25/1/2016. Hồ sơ tham dự xin gửi về địa chỉ Flesk Publications/Spectrum Fantastic Art, 2871 Mission Street, Santa Cruz, CA 95060, U.S.A. [spacer] Mọi thắc mắc vui lòng liên hệ: Ban tổ chức cuộc thi Spectrum Điện thoại 408-206-2346 Email info@spectrumfantasticart.com [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
[spacer] Festival Hoạt hình quốc tế Annecy 2016 (Annecy International Animation Film Festival 2016) danh tiếng được tổ chức thường niên tại Pháp là nơi thường xuyên giới thiệu các dự án phim hoạt hình lớn trên thế giới. Hằng năm Festival được tổ chức vào tháng 6 với nhiều hoạt động như cuộc thi hoạt hình quốc tế, buổi giới thiệu, công chiếu các dự án hoạt hình quy mô lớn, chương trình giao lưu và chợ phim hoạt hình MIFA nơi các nhà làm phim có thể tìm kiếm cơ hội đầu tư cho dự án của mình… Đến với Festival, các bộ phim hoạt hình xuất sắc sẽ được vinh danh qua hơn 20 giải thưởng chia làm 5 hạng mục chính Hoạt hình Điện ảnh, Phim Hoạt hình ngắn, Hoạt hình truyền hình và ứng dụng, Phim hoạt hình sinh viên, học sinh cùng Các giải đặc biệt do các đối tác của Festival Hoạt hình quốc tế Annecy 2016 trao tặng như kênh truyền hình Canal+, quỹ André Martin, quỹ GAN, SACEM – Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Cộng đồng các kịch tác gia, nhà soạn nhạc và nhà biên kịch nước Pháp). Cụ thể: [spacer] Hạng mục Hoạt hình Điện ảnh – Giải thưởng chính Cristal award dành cho Hoạt hình Điện ảnh xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật; – Giải bình chọn của Khán giả tham dự Festival Hoạt hình quốc tế Annecy 2016. [spacer] Hạng mục Phim Hoạt hình ngắn – Giải thưởng chính Cristal award dành cho Phim Hoạt hình ngắn xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật; – Giải Phim Hoạt hình ấn tượng theo bình chọn từ Hội đồng nghệ thuật; – Giải bình chọn của Khán giả tham dự Festival Hoạt hình quốc tế Annecy 2016; – Giải “Jean-Luc Xiberras” Award dành cho Phim hoạt hình đầu tay; – Giải “Off-Limits” Award dành cho các Phim Hoạt hình mang tính đột phá.[spacer] Hạng mục Hoạt hình Truyền hình và ứng dụng – Giải thưởng chính Cristal award dành cho Hoạt hình Truyền hình xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật dành cho Tập phim Hoạt hình Truyền hình xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật dành cho Series Hoạt hình Truyền hình xuất sắc nhất; – Giải thưởng chính Cristal award dành cho Hoạt hình ứng dụng xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật. [spacer] Hạng mục Phim hoạt hình sinh viên, học sinh – Giải thưởng chính Cristal award dành cho Phim Hoạt hình sinh viên, học sinh xuất sắc nhất; – Giải bình chọn của Hội đồng nghệ thuật; Giải Phim Hoạt hình ấn tượng theo bình chọn từ Hội đồng nghệ thuật. [spacer] Hạng mục Các giải thưởng đặc biệt – Giải thưởng Hỗ trợ tính sáng tạo dành cho Phim Hoạt hình ngắn của kênh truyền hình Canal +; – Giải thưởng Nhạc phim Xuất sắc nhất dành cho Phim hoạt hình ngắn của SACEM; – Chương trình Hỗ trợ dự án Phim hoạt hình đang thực hiện của quỹ GAN; – Giải André Martin Award dành Phim hoạt hình Pháp xuất sắc; – Giải Fipresci Award dành cho Phim hoạt hình ấn tượng; – Giải Hội đồng nghệ thuật nhí dành cho Phim Hoạt hình ngắn; – Giải Hội đồng nghệ thuật nhí dành cho Phim Hoạt hình của sinh viên, học sinh. [spacer] Bên cạnh cuộc thi, Festival còn có các chương trình chợ phim Hoạt hình MIFA nơi và nhà làm phim có cơ hội tìm các nhà đầu tư cho dự án của mình, các Animation Workshop, Seminar trao đổi kinh nghiệm giữa các nhà làm phim hoạt hình quốc tế, lễ công chiếu các tác phẩm gửi về… [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi hoạt hình quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Anifilm 2016 [spacer] Festival Hoạt hình quốc tế Annecy 2016 sẽ chính thức diễn ra trong thời gian 13 – 18/6/2016 Hạn chót gửi các tác phẩm Hoạt hình (trừ thể loại Hoạt hình Điện ảnh): 15/2/2016 Hạn chót gửi các tác phẩm Hoạt hình Điện ảnh: 15/3/2016 Miễn phí tham dự cho tất cả các tác phẩm Các phim được làm với ngôn ngữ sở tại cần kèm theo bản phụ đề tiếng Anh [spacer] Tác phẩm tham dự được gửi qua đường dẫn của các website, chương trình chia sẻ video như Youtube, Vimeo, Dropbox… đường dẫn URL sẽ được điền vào form tham dự. Tác phẩm gửi về kèm theo bản tóm tắt nội dung tác phẩm bằng tiếng Anh hoặc tiếng Pháp (tối đa 250 chữ), một bản tiểu sử tác giả (tối đa 500 chữ), 3 hình ảnh nội dung trong phim (định dạng JPEG hoặc PNG HD 1920px X 1080px 72dpi) Mọi thắc mắc xin liên hệ tại Annecy.org [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi hoạt hình quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Tháng 11 năm 2015, Phòng Quan hệ Quốc tế, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chính thức mở chương trình hỗ trợ các tác giả, họa sĩ gửi tác phẩm truyện tranh, hoạt hình tham dự các cuộc thi quốc tế. Việc gửi tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế giúp cho các tác giả, họa sĩ có cơ hội tạo dựng tên tuổi và tìm kiếm những nhà đầu tư tiềm năng để phát triển sản phẩm ở nhiều lĩnh vực. HẠNG MỤC HỖ TRỢ: – Tìm kiếm, giới thiệu các cuộc thi quốc tế trong các lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình, biếm họa, mỹ thuật, nghệ thuật chung… – Hướng dẫn, hỗ trợ làm hồ sơ, tiếp nhận các tác phẩm tham dự các cuộc thi quốc tế; – Tư vấn chuyên sâu về concept, kịch bản, các vấn đề về kỹ thuật vẽ được sử dụng trong tác phẩm; – Đào tạo cấp tốc, bồi dưỡng chuyên môn với các chuyên đề về kỹ thuật vẽ, màu sắc, Digital Painting, xây dựng kịch bản, concept; – Chuyển ngữ tác phẩm theo đúng yêu cầu của các cuộc thi; THÔNG TIN CÁC CUỘC THI QUỐC TẾ: Các cuộc thi quốc tế sẽ lần lượt được đăng tải tại http://cmavn.org/cuoc-thi/quoc-te. Các cá nhân, nhóm có ý tưởng và dự án muốn đăng ký dự thi có thể liên lạc với chúng tôi theo thông tin sau: THÔNG TIN LIÊN LẠC: Phòng Quan hệ Quốc tế – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Mr. Hồ Xuân Hải Đăng Email: dang.ho@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org
Có những lời yêu thương cần được gởi trao – có những khoảnh khắc đoàn tụ thật nồng ấm – có những tình bạn chân phương đến lạ kì. The Good Dinosaur – Chú khủng long tốt bụng là một bộ phim hoạt hình 3D mang màu sắc truyền thống về ý tưởng, ngập tràn màu sắc để thu hút con trẻ và đủ đầy xúc cảm làm vừa lòng người lớn. Vẫn là mô típ câu chuyện cũ của Disney Pixar với nhóm đối tượng khán giả chính là gia đình, với tuyến nhân vật chính tuân theo phương thức tự cải thiện giống như bản thân công ty từng trải qua: với sự giúp đỡ của bạn bè hoặc gia đình, một nhân vật mạo hiểm tiến vào thế giới thực và học cách trân trọng bạn bè và gia đình. Tuy nhiên, cái cách mà Pixar triển khai ý tưởng của mình ở bộ phim The Good Dinosaur đã một lần nữa không làm khán giả phải thất vọng. Bộ phim hoạt hình 3D The Good Dinosaur dẫn dắt người xem qua một cuộc hành trình trở về quá khứ mang tên là Giả sử. Giả sử như năm đó khối thiên thạch kia không rơi trúng vào trái đất, không gây ra cơn Đại hồng thủy, để rồi loài khủng long và con người cùng tồn tại trên một hành tinh. Giả sử như khủng long là loài thống trị thế giới, có ngôn ngữ, có nhận thức, vậy cuộc sống trên hành tinh này sẽ ra sao? Giả sử như giữa chú khủng long Apatosaurus mang tên là Arlo và một chú bé loài người xuất hiện một tình bạn chưa từng có. Bằng sự tư duy sáng tạo của mình, đạo diễn Peter Sohn cùng các cộng sự đã khéo léo xây dựng lên một thế giới quan rực rỡ sắc màu dưới góc nhìn của chú khủng long thiếu niên Arlo – thuộc loài Apatosaurus – loài khủng long ăn cỏ. Nhân vật Arlo được nhân cách hóa như một người con út trong gia đình, yếu đuối về mặt thể chất, và có bản tính sợ sệt. Gia đình Arlo là một gia đình kiểu mẫu gồm có năm thành viên Poppa, Momma, anh Buck và chị Libby. Họ sống yên bình trong thế giới của mình cho đến khi biến cố xảy ra, cha của Arlo – Poppa qua đời trong một trận lũ quét. Mọi chuyện chưa dừng lại ở đó, khi các nhà sáng tạo từ Disney – Pixar một lần nữa đưa câu chuyện đến một “điểm xoáy” khác. Arlo lạc mẹ trong một tai nạn bất ngờ, dòng sông cuốn Arlo trôi dạt đến nơi mà dường như cậu chưa bao giờ đặt chân đến, cảnh vật xung quanh mênh mông bao la, cỏ cây, muôn thú đều thật lạ lẫm và cái cảm giác của một cậu bé lần đầu xa gia đình với những hành động bỡ ngỡ đến mức độ ngờ nghệch làm cho khán giả cảm thấy dễ thương nhưng sao mà chạnh lòng đến lạ. Cũng từ đây hành trình tìm đường về nhà của chú khủng long Arlo được bắt đầu. Trong hành trình đó, Spot – một cậu bé người thượng cổ xuất hiện như một người bạn đồng hành cùng Arlo. Hai đứa trẻ thuộc hai giống loài khác nhau, xét về mặt lịch sử học có thể cho rằng chúng thuộc những chủng tộc “không đội trời chung” với nhau, thế nhưng, Arlo – chú khủng long và Spot – một cậu bé loài người lại có thể trở thành bạn của nhau. Và dù cho cả hai không cùng nói chung một thứ ngôn ngữ và không thể giao tiếp được với nhau, giữa họ thực sự có rất nhiều điểm chung. Nhờ đó mà Arlo bắt đầu biết quan tâm tới người bạn của mình nhiều hơn, biết gạt nỗi sợ hãi sang một bên, và quan trọng nhất là cậu đã nhận ra khả năng của mình. Chính điều đó đã giúp cho cậu cảm thấy thêm tự tin khi phải đương đầu với các chướng ngại vật trên đường về nhà và khẳng định được chính bản thân mình. Một sự kết hợp lạ kì làm cho khán giả thích thú cùng với cách tạo hình nhân vật đáng yêu và tuyến câu chuyện liền mạch khiến cho khán giả phải thốt lên ”Awww! Dễ thương”. Một khoảnh khắc tuyệt với khác chạm đến cảm xúc của người xem là phân đoạn Arlo quây quần bên đống lửa cùng với những người bạn mới quen, Arlo được một người bạn đề nghị trao đổi Spot lấy chiếc kèn Harmonica thú vị, Arlo đã trả lời “Spot là bạn và một người bạn thì không thể trao đổi được”. Một cách trả lời bộc phát nhưng chẳng hề toan tính như một cái chạm nhẹ đến trái tim của những người trưởng thành, có chăng trong chúng ta vẫn tồn tại những sự tính toán thiệt hơn với bạn bè mình? Trong The Good Dinosaur, các nhà làm phim hoạt hình đã lựa chọn kể lại câu chuyện theo một cách mới mà trong đó, các đoạn hội thoại được giảm thiểu tới mức tối đa. Thay vì đó, âm nhạc sẽ là phương tiện dẫn dắt người xem trên chặng đường mà các nhân vật sẽ đi qua. Để tạo ra các giai điệu trong phim, cùng với những nhạc cụ thông thường, bộ đôi nhạc sỹ Mychael Danna và Jeff Danna sử dụng một số nhạc cụ cổ của Colombia, bouzouki – một loại đàn được sử dụng ở Hy Lạp với hình dáng giống như cây đàn măng-đô-lin, đàn Jumbush của Thổ Nhĩ Kỳ, đàn Saz của Iran và một loại nhạc cụ được gọi là Harpoleck của người dân Bắc Âu. Xem Trailer #1 bộ phim hoạt hình 3D The Good Dinosaur: [spacer]
Nếu một ngày nọ, bạn trở thành Hot Girl mạng xã hội, hàng ngàn kết bạn, hàng triệu lượt theo dõi, nổi đến mức có thể ăn “Like” mà sống? Mặt báo đầy hình của bạn, Tivi toàn đưa tin về bạn…kể cả scandal, thì bạn sẽ đối mặt với điều đó như thế nào?” Với cảm hứng từ thế giới hot teen trên mạng xã hội, Hot Girl Tắc Kè – câu chuyện về nhật ký trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen được phát triển bới nhóm học viên ngành học vẽ truyện tranh tại Comic Media Academy (CMA) hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn đọc vào câu chuyện của chính mình, nơi những mộng mơ đầu đời của những cô cậu tuổi teen phải đối mặt những giá trị phù phiếm mà thế giới ảo mang lại. Khởi động cuộc thi từ ngày 20.07.2015 để tìm kiếm các tác phẩm đẹp nhất cho hai nhân vật Tưởng Mỹ Nhân và Dương Bọc Xa, cuộc thi Truy Tìm Hotboy – Hotgirl đã thu hút gần 150 bài dự thi gửi về. Hàng ngàn lượt like, share, comment trên Fanpage cho thấy sự quan tâm của cộng đồng đến với dự án Hot Girl Tắc Kè và là động lực để nhóm tiếp tục công việc và cho ra mắt tập 01 của truyện vào tháng 3/2016. Theo dõi thông tin tại: www.facebook.com/HotGirlTacKe Xem trọn bộ album tác phẩm dự thi: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1448777805448659.1073741830.1434787266847713&type=3
Tổ chức Embracing our Differences – Đón nhận sự khác biệt đang lên tiếng mời gọi các họa sĩ trên toàn thế giới gửi về các tác phẩm (không giới hạn thể loại) tham dự Cuộc thi Nghệ thuật Embracing our Differences 2016. Cuộc thi nhằm mục đích khơi gợi sự sáng tạo và trí tưởng tượng của các họa sĩ, thông qua sức mạnh của nghệ thuật từ chính các tác phẩm tham dự sẽ hướng người xem đến một thế giới rông mở mà ở đó những khác biệt giữa người với người đều được đón nhận và trân trọng, giá trị mỗi cá nhân đều được tôn vinh. Các tác phẩm được chọn qua tiêu chí tính thẩm mỹ và ý tưởng độc đáo dựa trên chủ đề “làm giàu vốn sống qua sự đa dạng”. Các chủ đề có thể gợi ý cho các họa sĩ bao gồm: những khác biệt về ngoại hình, sắc tộc, thể chất, tinh thần và tính cách, bất đồng ngôn ngữ, tôn giáo hoặc văn hóa, khác nhau về xuất thân, gia cảnh, vị thế kinh tế – xã hội, giới tính – danh tính, biểu dương những thái độ tích cực, đón nhận khác biệt của mọi người xung quanh hoặc tự hào về bản thân, phê phán sự phân biệt, kì thịcác hành động xa lánh, ngược đãi và hành hạ hoặc thậm chí sự tự ti, khép kín vì những khác biệt. Ca ngợi những tấm gương dám đứng lên, phá bỏ những bất công, đấu tranh cho quyền bình đẳng, sự thấu hiểu và cảm thông, đánh thức lương tri của con người… [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua cuộc thi Gấu trúc vàng lần thứ 4 [spacer] Ban tổ chức sẽ chọn ra 39 tác phẩm xuất sắc nhất để trưng bày tại triển lãm Cuộc thi Nghệ thuật Embracing our Differences 2016 trong khoảng thời gian tháng 4 và tháng 5 năm 2016 tại công viên Sarasota và con đường dọc theo hồ Bradenton, bang Florida, Mỹ. Các tác phẩm được chọn sẽ được thông báo vào giữa tháng 3. Triển lãm năm ngoái đã đón nhận 6.454 tác phẩm gửi về từ hơn 80 quốc gia, 42 bang và 118 trường. Cuộc thi miễn phí cho tất cả các tác phẩm tham dự.[spacer] Giải thưởng Tổng giá trị giải thưởng của cuộc thi năm 2016 là 3.000 USD, được chia thành 3 hạng mục – Tác phẩm xuất sắc nhất, tác phẩm thiếu nhi xuất sắc nhất và Tác phẩm được khán giả bình chọn. (Hạn chót 4/1/2016) Gửi tác phẩm trực tuyến File gửi về được đặt tên: Tựa đề tác phẩm – tên tác giả [spacer] Tác phẩm gốc không quan trọng về kích cỡ nhưng bản scan gửi về phải được định dạng ở độ phân giải cao (tối thiểu 300 dpi) với các đuôi JPG, TIFF, PDF, PSD, EPS, GIF, PNG hoặc AI. Kích thước yêu cầu đúng 325.12 mm chiều dài và 223.52 mm chiều cao, giới hạn tối đa 400MB. Tất cả các tác phẩm phải để ở định dạng nằm ngang. Khi gửi tác phẩm, cần đính kèm một Lời giới thiệu (tối đa 200 từ), giải thích ý nghĩa tác phẩm, tóm tắt quá trình sáng tác và ý nghĩa của chủ đề tác phẩm đối với cá nhân tác giả. [spacer] Gửi tác phẩm qua đường bưu điện Hồ sơ gửi về bao gồm Một bản scan tác phẩm trong đĩa CD hoặc USB. File gửi về được đặt tên: Tựa đề tác phẩm – tên tác giả Một bản in màu tác phẩm với tên tác giả và tựa đề tác phẩm ở mặt sau. Vui lòng in trên giấy 216mm – 280mm, giấy A4 hoặc các giấy có kích cỡ tương đương Đơn tham dự được điền đầy đủ và KÝ TÊN – giáo viên có thể được ủy quyền ký thay mặt học sinh (thông tin liên lạc cũng co thể đươc ủy quyền tương tự) Lời giới thiệu (tối đa 200 từ), giải thích ý nghĩa tác phẩm, tóm tắt quá trình sáng tác và ý nghĩa của chủ đề tác phẩm đối với cá nhân tác giả.[spacer] Toàn bộ hồ sơ vui lòng gửi về Embracing Our Differences PO Box 4177 Sarasota, FL 34230-4177 USA Chuyển phát nhanh gửi về địa chỉ Embracing Our Differences 1661 Ringling Boulevard #4177 Sarasota, FL 34230 USA Mọi thắc mắc xin liên hệ Info@EmbracingOurDifferences.org [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Festival Hoạt hình quốc tế AniFilm 2016 (AniFilm International Festival of Animated Films 2016) được tổ chức tại Třeboň, Cộng hòa Czech là điểm hẹn hấp dẫn cho các nhà làm phim hoạt hình trên toàn thế giới đang muốn tìm kiếm cơ hội khẳng định mình. Festival AniFilm lần thứ 7 hân hạnh chào đón các tác phẩm hoạt hình không giới hạn thể loại, được thực hiện trong năm 2015. [spacer] CƠ CẤU GIẢI THƯỞNG [spacer] Festival AniFilm năm nay mở rộng cơ cấu giải thưởng dành cho các tác phẩm xuất sắc lên đến 6 hạng mục: – Giải thưởng phim hoạt hình xuất sắc nhất với 2 hạng mục Phim thiếu nhi: 1.000 Euro. Phim dành cho người trưởng thành: 1.000 Euro. [spacer] – Giải thưởng phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất: 1.000 Euro. – Giải thưởng phim hoạt hình của các bạn học sinh – sinh viên: 1.000 Euro. – Giải thưởng video ca nhạc theo phong cách hoạt hình xuất sắc nhất: 500 Euro. – Giải thưởng đột phá dành cho các tác phẩm độc đáo theo các phong cách sáng tạo: 500 Euro. * Lưu ý: Mỗi tác phẩm chỉ được tham dự 1 hạng mục. [spacer] Bên cạnh cuộc thi, Festival còn có các chương trình Animation Workshop, Seminar trao đổi kinh nghiệm giữa các nhà làm phim hoạt hình quốc tế, lễ công chiếu các tác phẩm gửi về… [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi hoạt hình quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Annecy 2016 [spacer] THỜI GIAN TỔ CHỨC [spacer] – Festival Hoạt hình quốc tế AniFilm 2016 sẽ chính thức diễn ra trong thời gian 3 – 8/5/2016 – Các tác phẩm dự thi phải được gửi về trước ngày 15/1/2016. – Miễn phí tham dự cho tất cả các tác phẩm. – Các phim phải được làm với ngôn ngữ sở tại kèm theo bản phụ đề tiếng Anh. [spacer] ĐỊNH DẠNG TÁC PHẨM GỬI VỀ: – Ưu tiên định dạng DCP – M-PEG 4, H264 và các định dạng HD khác đều được chấp nhận – Cuộn phim 35mm. Tác phẩm tham dự được gửi qua đường dẫn của các chương trình chia sẻ file như Úschovna.cz, WeTransfer, MyAirbridge… đến địa chỉ shipping@anifilm.cz [spacer] Mọi thắc mắc xin liên hệ qua hộp thư program@anifilm.cz Các tác phẩm gửi trực tiếp qua đĩa DVD xin gửi về địa chỉ Anifilm, Valdštejnskénáměstí 2, 118 00, Praha 1, Czech Republic. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi hoạt hình quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Dự án truyện tranh Phá Luật ra đời với mong muốn chính là mang luật pháp đến gần với mọi người hơn bằng cách đơn giản nhất. Luật pháp sẽ không còn xa lạ hay quá “cao siêu” trong Phá Luật. Những câu chuyện đời thực, sử dụng ngôn từ “dân dã” để lý giải từng vụ án. Các địa điểm trong từng trang truyện hoàn toàn có thật tại Việt Nam. Độc giả sẽ có những cảm nhận sâu sắc Luật pháp một cách vô cùng tự nhiên nhờ sự gần gũi, thiết thực và vui vẻ. Cùng với sự hỗ trợ, tư vấn từ nhóm luật sư nhiều kinh nghiệm và nhóm ekip họa sĩ, kịch bản tài năng là các học viên ngành học vẽ truyện tranh của CMA, Phá Luật hứa hẹn sẽ mang đến cho người đọc nhiều cảm nhận mới trong thể loại truyện tranh đặc sắc này. Phát động từ ngày 31/10/2015, cuộc thi thiết kế nhân vật Cô gái có cái bóng bí ẩn do nhóm tác giả truyện Phá Luật khởi xướng hiện tại thu hút được rất nhiều sự quan tâm và ủng hộ. Chỉ còn vài ngày nữa là kết thúc khoảng thời gian 1 tháng tiếp nhận các bài thi, nhóm tác giả hiện đang chuẩn bị bước vào giai đoạn phân tích và chấm điểm. Theo ghi nhận từ fan page, một số bài dự thi của các bạn gửi về thật sự có chất lượng, nhận được đánh giá tốt của nhiều bạn đọc khác và thậm chí của cố vấn bộ truyện – thầy Quách Hồng Phúc. Với tinh thần tạo một sân chơi nho nhỏ cho các bạn mê truyện tranh, đồng thời mong muốn đón nhận nhiều hơn nữa sự quan tâm của độc giả trong giai đoạn chuẩn bị ra mắt, có thể nói cuộc thi đã đạt được nhiều thành công hơn cả mong đợi. Nhóm tác giả đã “chấm” sơ được 1 vài tài năng sáng giá, có tiềm năng cộng tác với nhau không chỉ ở dự án này mà có thể trong tương lai sắp tới. Quan trọng hơn, cuộc thi thiết kế nhân vật truyện Phá Luật đã phần nào giúp các bạn đam mê truyện tranh hiểu được quá trình sáng tác và ra mắt tác phẩm, từ đó mạnh dạn hơn, nghiêm túc hơn trong suy nghĩ về việc đặt chân vào con đường làm truyện tranh chuyên nghiệp!
Mỗi năm, Festival truyện tranh quốc tế Fumetto 2016 được tổ chức tại Lucerne (Thụy Sỹ) với cuộc thi truyện tranh Fumetto International Comix Competition với mục đích tạo sân chơi cho các họa sĩ truyện tranh từ khắp nơi trên thế giới. Đến với cuộc thi, các họa sĩ có cơ hội giao lưu, trao đổi và trình làng tác phẩm của mình đến với bạn đọc quốc tế. [spacer] Cuộc thi năm nay mang chủ đề hết sức thú vị và thử thách với các thí sinh với tên gọi Temptation – Cám dỗ. [spacer] Mỗi ngày chúng ta đều đối mặt với muôn vàn cám dỗ. Những thời khắc nào mà con người bị khuất phục bởi chúng? Những lúc nào mà ta có thể vượt qua? Hoặc những cám dỗ nào mà ta nên tuyệt đối tránh xa? Và tâm trạng con người khi đối mặt với những ma mị đầy sức hút, những nỗ lực cố gắng để cưỡng lại sẽ được lột tả như thế nào dưới ngòi bút và nét vẽ truyện tranh? [spacer] Đó là những câu hỏi mà các họa sĩ sẽ giúp người đọc trả lời thông qua tác phẩm của mình. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Angouleme 2016 [spacer] BAN GIÁM KHẢO: Cuộc thi năm nay sẽ có sự tham gia của ban giám khảo gồm các họa sĩ, các chuyên gia trong lĩnh vực truyện tranh và nghệ thuật, cụ thể: – Alex Baladi, họa sĩ truyện tranh đến từ Geneva, Thụy Sỹ. – Christian Gasser, chuyên gia nghiên cứu lĩnh vực truyện tranh đến từ Lucerne. – Jean-Pierre Mercier, giám đốc mỹ thuật bảo tàng Cité de la Bande Dessinée tại Angoulême, Pháp. – Joost Swarte, họa sĩ truyện tranh đến từ Haarlem, Hà Lan. – Kurt Weber, thành viên danh dự hội đồng nghệ thuật Fumetto. Đơn vị tài trợ cuộc thi: Tabakpräventionsfonds (Tobaco Prevention Fund – Quỹ ngăn ngừa thói quen hút thuốc lá Thụy Sỹ). [spacer] TRIỂN LÃM: Ban giám khảo sẽ đề cử 40 đến 50 tác phẩm từ cuộc thi để trưng bày tại triển lãm trong suốt thời gian diễn ra Festival truyện tranh quốc tế Fumetto 2016. Các tác phẩm còn lại sẽ được lưu trữ tại trung tâm triển lãm. [spacer] CÔNG BỐ GIẢI THƯỞNG: Người chiến thắng sẽ được công bố và trao giải vào Thứ bảy, ngày 16/4/2016. Triển lãm cũng bắt đầu từ ngày này đến hết ngày 24/4. Giải thưởng: Ban giám khảo sẽ trao 3 giải nhất, nhì, ba cho mỗi hạng mục sau Giải thưởng dành cho các họa sĩ trên 18 tuổi Giải thưởng dành cho các họa sĩ từ 13 đến 17 tuổi Giải thưởng dành cho các họa sĩ dưới 13 tuổi Ngoài ra còn có giải thưởng dành cho kịch bản xuất sắc nhất, bất kể lứa tuổi nào. Những người tham dự triển lãm cũng sẽ là giám khảo cho giải Tác phẩm được bạn đọc bình chọn. Tổng giá trị giải thưởng sẽ là 5.000 Franc Thụy Sĩ (5.157 USD) tiền mặt và các hiện vật có giá trị. [spacer] ĐIỀU KIỆN THAM DỰ Hạn chót gửi tác phẩm: 4/1/2016 (tính theo dấu bưu điện) Hồ sơ bao gồm: đơn tham dự, tác phẩm được in và đóng bìa. Format giấy A4 hoặc A3. Các thể loại khác sẽ không được tham dự. Hình thức: truyện tranh ngắn (4 trang, 1 câu chuyện). Thông tin gửi BGK: Tên, ngày tháng năm sinh, địa chỉ, số điện thoại, email, số báo danh (nhận khi nộp đơn trực tuyến) và số trang (thông tin ghi ở mặt sau mỗi trang tác phẩm). Các tác phẩm nộp qua bìa hồ sơ thẳng, không gấp, cuốn. Nhận lại tác phẩm: Đóng phí 15 Euro (dành cho tác phẩm từ nước ngoài). Các trường hoặc đơn vị chủ quản: gửi danh sách tên và các thông tin (xem mục Thông tin gửi BGK) của các học viên tham dự cuộc thi và thông tin của trường, lớp, giáo viên, email và số điện thoại nhà trường. Địa chỉ ban tổ chức : Fumetto Wettbewerb, Rössligasse 12, 6004 Lucerne, Switzerland. [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Taboo – Điều cấm kỵ là chủ đề cuộc thi nghệ thuật kêu gọi các họa sĩ trên toàn thế giới đưa ra tiếng nói của mình về các chủ đề bị cho là cấm kỵ trong cuộc sống hằng ngày. Cuộc thi Taboo 2015 được tổ chức và trao giải bởi ban giám đốc Bảo tàng Galleria Poggiali & Forconi danh tiếng nước Ý. Triển lãm các tác phẩm xuất sắc và lễ trao giải sẽ diễn ra tại Florence, Ý vào tuần lễ từ 15 đến 30 tháng 3 năm 2016.[spacer] Tổng giá trị giải thưởng lên đến 5.000 € tiền mặt (5.636 USD). [spacer] Chủ đề Phá vỡ rào cản những điều cấm kỵ đã không còn là điều bất khả như trong quá khứ. Với tốc độ phát triển và thay đổi nhanh đến chóng mặt của xã hội hiện nay, những câu hỏi về cái gì được chấp nhận và cái gì không theo những chuẩn mực về đạo đức và văn hóa luôn được dấy lên từng ngày. Bàn về việc phá vỡ những điều cấm kỵ và đưa ra những chuẩn mực mới về những điều cấm kỵ là yêu cầu bức thiết xuất phát từ thực trạng trên. Quá trình toàn cầu hóa hiện đã phủ rộng và len lõi toàn bộ mọi ngóc ngách của thế giới hiện nay. Điều này khiến cho các dân tộc, các cộng đồng bản địa, những người hoàn toàn chưa được chuẩn bị về mặt tinh thần, phải đối mặt với sự giao thoa văn hóa, đối mặt với những khái niệm, những phong túc, những sản phẩm văn hóa một thời được cho là không thể tưởng tượng nổi và hoàn toàn bị cấm đoán. Những điều này thường mâu thuẫn với truyền thống văn hóa (thuần phong mỹ tục) và nếp suy nghĩ từ lâu đời và do đó bị liệt vào hàng những điều cấm kỵ Tham gia cuộc thi Taboo 2015, các nghệ sĩ hoàn toàn tự do thể hiện những khía cạnh điên rồ nhất, thông thoáng nhất và được tự do truy vấn những chuẩn mực đạo đức và văn hóa từ trước đến nay của nhân loại. Các chủ đề có thể trải dài từ cái chết, hôn nhân, tình dục, giới tính, tiền bạc, sắc tộc, tự do, tôn giáo, chiến tranh, chính trị cho đến những hành vi và trạng thái con người như mặc cảm tội lỗi, xấu hổ, sự lợi dụng, lòng vị tha. Các nghệ sĩ tự do chuyển tải thông điệp qua các tác phẩm một cách độc nhất, gây shock nhất nhưng đồng thời mang tính khai phá, sáng tạo nhất. Các tác phẩm được thể hiện dưới bất kỳ hình thức nào, từ nghệ thuật trình diễn đến tài liệu, ảnh chụp, video, tranh vẽ… Tiêu chí đánh giá dựa trên tính thẩm mỹ, tính sáng tạo độc đáo và khả năng truyền đạt ý tưởng của tác giả đến với công chúng thông qua tác phẩm. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua cuộc thi Embracing our differences – Đón nhận sự khác biệt [spacer] Mỗi tác phẩm dự thi Taboo 2015 sẽ có lệ phí 20 euro (22.43 USD) (tác phẩm đơn) với bộ 10 tác phẩm sẽ là 70 euro (78.52 USD). Lệ phí gửi qua tài khoản Celeste Network – Banco Posta – IBAN: IT74 W076 0114 2000 0000 5409 079 – BIC / Swift: BPPIITRRXXX. Hạn chót gửi tác phẩm: 5/12/2015.[spacer] Hồ sơ dự thi – Form dự thi điền đầy đủ thông tin – Hóa đơn chứng nhận đã nộp lệ phí – CV – Tác phẩm – Bản giới thiệu sơ lược về tác phẩm – Video hoặc hình ảnh về tác phẩm (định dạng JPG tối đa 2.500 pixel). [spacer] Hồ sơ xin gửi về ‘Taboo’ Celeste Network, Via Sangallo 23, 53036 Poggibonsi (Siena), Italy. Tel & Fax: +39 0577 1521988 info@celesteprize.com http://www.celesteprize.com/taboo [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
[row] [span4] [/span4] [span8] Giải thưởng truyện tranh Angouleme 2016 dành cho các tác giả không chuyên! [/span8] [/row] Truyện tranh do fan tự vẽ và dòng truyện tranh của các tác giả không chuyên là môi trường khởi đầu của rất nhiều viên ngọc thô sáng giá trong ngành công nghiệp truyện tranh. Nắm bắt được yếu tố đó, giải thưởng truyện tranh Angouleme thường niên dành cho các tác phẩm truyện tranh không chuyên xuất sắc nhất từ khắp nơi trên thế giới tiếp tục được tổ chức năm 2016 nhằm tôn vinh và khuyến khích những tác giả tiềm năng theo đuổi ước mơ của mình. [spacer] Khởi đầu từ năm 1982 đến nay, giải Angouleme đã gây dựng được uy tín đáng kể trong cộng đồng những người yêu truyện tranh. Lễ trao giải sắp tới đây vào các ngày từ 28 đến 31 tháng 1/2016 sẽ đánh dấu cột mốc 34 năm cống hiến của ban tổ chức cho sự phát triển của các tài năng mới nói riêng và toàn bộ thế giới truyện tranh nói chung. Đối với các họa sĩ truyện tranh không chuyên, chiến thằng giải Angouleme sẽ là bước đệm đầy hứa hẹn để tạo dựng danh tiếng bước vào con đường vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. [spacer] Để tham dự giải thưởng truyện tranh Angouleme 2016, các họa sĩ vui lòng chuẩn bị 11 bản copy tác phẩm mới nhất của mình và điền đầy đủ form tham dự dính kèm gửi về ban tổ chức trước ngày 15/12/2015. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Fumetto 2016 [spacer] Festival truyện tranh không chuyên Angouleme 2016 28 – 31 tháng 1 năm 2016 [spacer] Festival truyện tranh không chuyên Angouleme lần thứ 43 Giải thưởng truyện tranh không chuyên [spacer] THỂ LỆ THAM DỰ 1. Đơn vị tổ chức: Ban tổ chức Festival truyện tranh không chuyên Angouleme tại Pháp là cũng đơn vị tổ chức cuộc thi. [spacer] 2. Các tác phẩm dự thi: Giải thưởng truyện tranh Angouleme tôn vinh các tác phẩm truyện tranh Không chuyên xuất sắc nhất. Chỉ có các tác phẩm do chính họa sĩ tham dự thực hiện mới được chọn (không chấp nhận các trường hợp vi phạm bản quyền hay ý tưởng của người khác). Miễn phí tham dự (Ban tổ chức không chịu trách nhiệm phí bưu điện hoặc các chi phí liên quan quá trình nộp tác phẩm). [spacer] 3. Điều kiện: Các họa sĩ không chuyên (đã có ít nhất 1 tác phẩm được đăng tải/xuất bản trong năm 2015) có thể gửi tác phẩm dự thi. Những đơn vị đã từng chiến thắng các năm trước sẽ không được tham dự. [spacer] 4. Ban giám khảo: Thành phần ban giám khảo quy tụ các phóng viên, họa sĩ chuyên nghiệp và thành danh trong nghề. Tác phẩm thắng cuộc sẽ được bầu chọn thông qua so sánh về chất lượng với toàn bộ các tác phẩm dự thi. Ban giám khảo sẽ có tiếng nói quyết định và không thể thay đổi khi chọn người chiến thắng.[spacer] 5. Giải thưởng: Tác giả chiến thắng sẽ nhận Cúp Angouleme trong lễ trao giải tại Festival. Người chiến thắng cũng sẽ có một gian trưng bày riêng trong Khu triển lãm truyện tranh không chuyên tại Festival năm kế tiếp. Đến tham dự lễ trao giải, Người chiến thắng sẽ được tài trợ toàn bộ chi phí đi lại, sinh hoạt, chỗ ở (trong nước Pháp) dành cho hai người trong đội ngũ biên tập. Ngoài ra, tác giả chiến thắng sẽ tham dự thành phần ban giám khảo của giải thưởng năm sau. [spacer] 6. Mất quyền tham dự: Các tác phẩm vi phạm thể lệ tham dự sẽ bị loại khỏi cuộc thi. [spacer] 7. Các thay đổi nếu có: Ban tổ chức Festival có quyền hủy bỏ cuộc thi, thay đổi thể lệ tham dự hoặc các điều kiện khác nếu cần thiết. Thể lệ và điều kiện tham dự áp dụng cho tất cả các tác phẩm dự thi, không chấp nhận ngoại lệ. [spacer] 8. Quy định: Các tác giả/tác phẩm tham dự cuộc thi phải chấp hành các quy định và thể lệ của cuộc thi cũng như Festival Angouleme. Không có bất kì ngoại lệ nào. Các tác giả tham dự vui lòng gửi 11 bản copy tác phẩm mới nhất của mình và form tham dự về địa chỉ: Philippe MORIN – 3 rue de la Vanne – 92100 Montrouge – FRANCE Tél. 06 03 35 51 92 – Fax. 33 (0)1 46 55 66 04 e-mail : morin100@aol.com [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Người chiến thắng cuộc thi truyện tranh Siêu anh hùng POW! Entertainment sẽ vinh dự được xuất bản tác phẩm và nhận được sự hướng dẫn trong việc phát triển tác phẩm từ chính Stan Lee và POW! Entertainment. Các tác phẩm sẽ được công bố trên trang web của ban tổ chức và tiến hành bầu chọn công khai từ 14/12/2015 đến 3/1/2016. Tác phẩm chiến thắng sẽ được vinh danh vào ngày 11/1/2016. [spacer] GIẢI THƯỞNG Giải nhất: 30.000 USD Giải nhì: 10.000 USD Giải ba và tư: Cơ hội trở thành họa sĩ của trang Web truyện tranh LINE. [spacer] THỂ LỆ Tác giả dự thi phải trên 14 tuổi, đến từ bất cứ đâu trên thế giới (Tác giả dưới 16 tuổi tham dự cuộc thi phải có sự đồng ý của gia đình hoặc người giám hộ. Nếu chiến thắng cuộc thi, tác giả phải xuất trình được giấy cho phép của gia đình hoặc người giám hộ trong vòng 3 ngày kể từ ngày yêu cầu của ban tổ chức, nếu không thể thực hiện, tác giả sẽ bị truất quyền tham dự và thu hồi giải thưởng). Các tác giả có thể dự thi theo cá nhân hoặc nhóm, không giới hạn số lượng tác phẩm gửi về. [spacer] THÔNG TIN CHÍNH: Chủ đề: Siêu anh hùng (nam/nữ) [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua Giải thưởng Angouleme 2016 dành cho truyện tranh không chuyên [spacer] Thời gian dự thi: Tất cả các tác phẩm phải được nộp trong hạn (14/10 – 13/12/2015). Địa chỉ nhận bài dự thi: Các tác phẩm vui lòng gửi về [www.webtoons.com/challenge/publish]. Định dạng bài dự thi: Các tác phẩm phải được gửi dưới dạng file JPG để được đăng trên website bầu chọn. Kích thước khung: Tối đa 800px X 1280px Tác giả có thể gửi tối đa 20MB, mỗi file tối đa 2MB (Format JPG). Tác giả cần gửi ít nhất 3 chương truyện để được công nhận đủ điều kiện. Ngôn ngữ: Tiếng Anh Nhà tài trợ cuộc thi: NAVER Corp., NAVER Green Factory, 178-1 Jeongja-dong, Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeongg-do, Hàn Quốc. [spacer] MỘT SỐ LƯU Ý [spacer] Tác giả cần có bản quyền tác phẩm của mình Các tác phẩm đã được xuất bản hoặc gửi tham dự các cuộc thi truyện tranh Siêu anh hùng trước đó vẫn có thể tham dự. Tuy nhiên các tác phẩm (hoặc các chương trong tác phẩm) bị cấm xuất bản do có liên quan đến thỏa thuận bản quyền với một bên thứ 3 sẽ bị loại. [spacer] Các tác giả phải tự vẽ truyện tranh gửi tham dự – Bài dự thi không được vi phạm bản quyền của người khác. Các tác phẩm không được chứa các hình ảnh, nội dung, nhân vật, tên, biểu tượng, tựa đề, thương hiệu, slogan hoặc logo của thuộc một bên thứ 3; Nội dung không được bao hàm những điều cấm kỵ, không phù hợp, mang tính chất xúc phạm, đe dọa, kích động bạo lực, phản động, mang tư tưởng chính trị không phù hợp, kích động mâu thuẫn sắc tộc, chia rẽ quốc gia, nhà nước, nội dung khiêu dâm, bất hợp pháp hoặc ăn cắp bản quyền theo quy định của nhà tài trợ NAVAR. – Các file gửi về không được chứa virus, worms, Trojan, corrupt file… và các dạng mã hoặc nội dung có thể gây hại để máy chủ hoặc website và các tác phẩm khác. – Sau khi gửi tác phẩm, tác giả không được chỉnh sửa hoặc xóa bỏ các nội dung trong tác phẩm mà không có sự đồng ý từ Ban tổ chức. – 20 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được lựa chọn qua vòng sơ tuyển bởi 100% phiếu bình chọn từ độc giả. Mỗi độc giả có thể bình chọn 1 tác phẩm xuất sắc nhất trong số 20 tác phẩm này 1 lần mỗi ngày trong thời gian bầu chọn. 4 tác phẩm thắng giải sẽ được chọn bởi ban giám khảo NAVER & POW! Entertainment. Các tác phẩm sẽ được chấm điểm dựa trên các tiêu chí: – Tính thẩm mỹ – Tính sáng tạo – Giá trị nguyên bản – Năng suất của họa sĩ (khả năng đăng các tác phẩm định kỳ hàng tuần). [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp. [spacer]
Đến với buổi talkshow Làm thế nào để trở thành Họa sĩ vẽ truyện tranh do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức vào hôm thứ 7 vừa qua tại Không gian chia sẻ S.Hub, tôi thấy giấc mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh từ ngày còn bé đang dần được nhen nhóm trở lại. Trò chuyện đôi chút với những người bạn mới khi đến tham dự chương trình, tôi nhận thấy có rất bạn cùng trang lứa với mình cũng chia sẻ sở thích đọc và “ngâm cứu” truyện tranh như mình. Ánh mắt của nhiều bạn thể hiện những khát khao trở thành người làm truyện tranh thật sự. Có lẽ đó là lý do để các bạn sẵn sàng “hy sinh” buổi sáng thứ 7 đẹp trời để đến với buổi trò chuyện do CMA tổ chức. Buổi talkshow có sự tham dự của các thầy đến từ CMA, những người trực tiếp giảng dạy chính quy một ngành tương đối mới mẻ: Họa sĩ truyện tranh. Thạc Sĩ Quách Hồng Phúc, Thạc sĩ Họa sĩ Lê Thắng, Họa sĩ Trang Đức Huy đều là các họa sĩ có kinh nghiệm lâu năm trong nghề, và hôm nay các thầy cùng đến, chia sẻ kinh nghiệm, trao đổi thẳng thắn với chúng tôi – những người trẻ và đam mê làm truyện tranh, về những thắc mắc, những băn khoăn về con đường trở thành một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Th.S Lê Thắng Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng mở đầu buổi chia sẻ bằng cách trả lời cho một loạt câu hỏi “Thế nào là một họa sĩ truyện tranh?”, “Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp được đánh giá trên phương diện nào?”, “Cách để duy trì niềm cảm hứng trong quá trình làm việc lâu dài?”… Theo thầy Thắng, trở thành họa sĩ truyện tranh không hề khó, khi bạn yêu thích truyện tranh và bắt tay vào vẽ từ nhân vật truyện tranh đầu tiên, bạn đã bước vào con đường họa sĩ truyện tranh. Tuy vậy để trở thành chuyên nghiệp, bạn phải có cách tiếp cận khoa học, kỷ luật và nghiêm túc, xem đây là công việc của mình (và thật sự thì đúng là như thế!) Những chia sẻ của thầy khá sâu sắc, ngoài việc trả lời các câu hỏi, thầy còn đưa thêm lời khuyên về cách suy nghĩ, tư duy thế nào để có thể giữ được bản sắc riêng. Làm thế nào để đứng vững trước dư luận. Bản thân tôi rất thích lời khuyên của thầy dành cho các bạn rằng hãy tìm lấy phong cách, “chữ ký” của riêng mình. Không gian diễn ra Talkshow Sau phần chia sẻ của Thầy Thắng, không khí trong phòng nóng dần lên. Rất câu hỏi đều xoay quanh các khía cạnh khác nhau, mang nhiều sắc thái khác riêng biệt, có những câu hỏi khá “hiểm hóc” như đâu là đánh giá về đúng về thành công và thất bại của truyện? Vì sao bạn thất bại khi tự mình làm truyện tranh? cho đến những câu trao đổi hài hước xóa tan sự căng thẳng như kiểu “là fan của truyện nhưng tôi không thích cái kết tác giả viết, tôi không thích anh A yêu cô B mà cô B lại yêu anh C. Tôi muốn 2 người con trai đến với nhau để cho cô gái kia nhìn mà thèm chơi!” Không khí của buổi trò chuyện vừa sôi nổi, vừa vui, nói chuyện chuyên nghiệp nhưng vẫn rất bình dân và thân tình. Tựu trung, tất cả cả mọi người trong khán phòng đều thể hiện niềm đam mê và khát vọng lớn với việc làm truyện tranh, trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Trong số hàng loạt câu hỏi, câu trả lời ấn tượng nhất có lẽ thuộc về Họa sĩ Trang Đức Huy. Khi được hỏi về những tố chất mỹ thuật cần có ở người họa sĩ chuyên nghiệp, thầy phân tích rất kỹ càng, bên cạnh những yếu tố như khả năng vẽ, tư duy sáng tạo, thì các họa sĩ cần phải có óc suy luận khoa học, phải có những kiến thức căn bản về giải phẫu học, chuyển động học, phối cảnh… Điều đó có nghĩa rằng, đối với người làm truyện tranh, bản thân truyện tranh phải được tiếp cận như một đối tượng nghiên cứu độc lập, không đơn thuần chỉ là thú giải trí. Ngoài ra thầy Huy còn chia sẻ tâm sự với các bạn trẻ về việc trước đây chưa có ngành dạy vẽ truyện tranh, các họa sĩ truyện tranh hiện tại chủ yếu học các ngành khác hoặc tự mày mò, vẽ và học theo những người đi trước, cách làm này tốn nhiều thời gian, công sức và có thể có nhiều thiếu sót thậm chí có nhiều điều hiểu sai về ngành về nghề. Để hỗ trợ thêm chia sẻ của thầy, ban biên tập còn trình chiếu cho chúng tôi xem những đoạn phỏng vấn ngắn các họa sĩ truyện tranh thực thụ. Họ đều còn rất trẻ, rất nhiệt huyết và yêu nghề tuy vật họ rất chững chạc và chính chắn với nghề sau quá trình dài gian khó phải tự học, tự mày mò vì trước kia chưa từng có ngành đào tạo họa sĩ truyện tranh. Phần chia sẻ của Thạc sĩ – Designer Quách Hồng Phúc khá đặt biệt, thầy Phúc đã đưa ra cứu cánh cho rất nhiều các bạn đang ấp ủ ý tưởng hay về kịch bản nhưng lại không tự tin vào nét vẽ của mình. Các bạn có thể vẽ không đẹp, không xuất sắc, nhưng nếu kịch bản, ý tưởng của các bạn sáng giá, vẫn còn đó con đường để các bạn bắt tay vào làm truyện tranh.
Ngày 20 tháng 11 hàng năm, mọi người khắp nơi trên mọi miền Tổ quốc hướng về ngày Lễ Nhà Giáo Việt Nam với lòng kính trọng tri ân những người thầy cô đã trao truyền những kinh nghiệm quý báu làm hành trang để bước vào đời. Tại Comic Media Academy, các bạn học viên đã dành tặng thầy cô những bức ảnh chân dung ghi lại những câu nói, những khoảnh khắc ấn tượng mà các bạn đã khắc sâu vào hành trình trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh, một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Cùng xem bộ tranh vẽ mừng ngày Nhà Giáo Việt Nam 20-11-2015 tại Comic Media Academy nhé!
Cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua những tác phẩm đoạt giải của các bạn học viên gửi về tham dự cuộc thi vẽ: Tôi đi học tại Comic Media Academy lần 2, diễn ra từ 23/10 – 13/10/2015. Cuộc thi cũng là nơi để các bạn học viên chia sẻ về những kỷ niệm vui buồn, về những ấn tượng khó phai trong quá trình học tập, rèn luyện tại CMA. “Đấu mắt với thầy Hoàng” – Tác phẩm của Hồ Trung Nghĩa “Khi thầy Huy kiểm tra bài” – tác giả: Hồ Trung Nghĩa “Thầy Hoàng yêu quý” – tác giả: Nguyễn Thị Hoài Thương Phần thưởng dành cho các tác phẩm đoạt giải gồm có: -Sketch book 400 trang -Chì màu marco 24 cây -Giáo trình dạy vẽ động vật – Bút vẽ kỹ thuật Marvy 4600 Mỗi môn học trải qua đều mang đến những kỷ niệm bất ngờ dành cho các bạn học viên. Comic Media Academy chúc các bạn học tập thật tốt để gặt hái thật nhiều thành công và quan trọng là vượt qua chính mình trên con đường nghề nghiệp! Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Kyaputen Tsubasa (キャプテン翼) tựa tiếng Anh: Captain Tsubasa, là bộ manga đề tài bóng đá vô cùng nổi tiếng. Tác phẩm này do họa sĩ Takahashi Yōichi sáng tác, được nhà xuất bản Shueisha phát hành lần đầu năm 1981. Nhân vật chính của bộ truyện là thần đồng bóng đá Nhật Bản Ōzora Tsubasa. Với ước mơ vươn mình và đam mê cháy bỏng với quả bóng tròn, trải qua thời gian, Tsubasa trở thành đội trưởng của đội tuyển trẻ và sau này là tuyển quốc gia Nhật Bản. Loạt manga Subasa lần đầu xuất hiện trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà phát hành Shueisha từ năm 1981 tới 1988 và sau đó được in thành bộ truyện riêng với 37 tập. Bộ truyện tranh sau khi ra mắt công chúng ngay lập tức tạo nên một hiện tượng toàn cầu, được đón nhận nồng nhiệt và khởi đầu cho cơn sốt các tác phẩm manga, anime lấy đề tài bóng đá. Bản thân Subasa cũng được chuyển thể thành anime và nhiều trò chơi điện tử (đặc biệt là các game hệ NES do Nintendo phát hành). Sau thành công của bộ truyện gốc, Captain Tsubasa – World Youth cũng được phát hành trên Shōnen Jump từ năm 1994 đến năm 1997 (ở VN truyện có tên Hậu Subasa), tiếp đó là Captain Tsubasa – Road to 2002 (2001-2004) (phát hành ở VN dưới cái tên Subasa – Đường tới 2002) và Captain Tsubasa – Golden Age (bộ truyện kéo dài từ 2005 đến nay). [spacer] Bạn có biết? [spacer] Họa sĩ Takahashi Yōichi là một culé thực thụ đấy nhé! Trong một số cuộc phỏng vấn, tác giả của Captain Tsubasa tiết lộ ông đã lấy cảm hứng từ lối chơi của CLB bóng đá Barcelona để sáng tác ra bộ truyện nổi tiếng Trong chuyến viếng thăm Barcelona lần thứ 6 để tham dự Hội nghị Manga 19, Takahashi đã có buổi trả lời phỏng vấn với nhật báo Marca về những đam mê của mình với bóng đá, đặc biệt là với CLB Barcelona. “Khi tôi còn nhỏ, tôi mơ ước trở thành một cầu thủ bóng chày. Nhưng khi lên 10 hay 11 tuổi gì đó, tôi nhận ra niềm đam mê thực sự của mình là vẽ truyện tranh. Năm 1978, khi đã bắt đầu học vẽ, tôi từng xem trận đấu của tuyển Argentina tại World Cup và bắt đầu đam mê trái bóng tròn”, “cha đẻ” của Tsubasa chia sẻ. Takahashi đã kết hợp thành công giữa các nét vẽ truyện tranh và bóng đá để cho ra bộ truyện Subasa với ý định thúc đẩy nền bóng đá Nhật Bản. “Tôi không ngờ tác phẩm của mình lại gây ra tác động lớn đến vậy tới độc giả trong nước và cả thế giới”, Takahashi cho biết thêm. Takahashi đã hoàn thành năm phần của bộ truyện và ông hiện đang dần hoàn thiện bộ thứ sáu với tiêu đề Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga. Bên cạnh đó, Takahashi cũng tiết lộ sau khi kết thúc phần này, ông sẽ có thêm ít nhất một phần nữa kể về giai đoạn Tsubasa đã qua thời đỉnh cao nhưng vẫn thi đấu. Takahashi cũng thừa nhận rằng, Barca là nguồn cảm hứng để ông sáng tác bộ truyện này. Họa sỹ người Nhật cho rằng ông nhìn thấy sự tương đồng nổi bật giữa Andres Iniesta và nhân vật Tsubasa Ozora, và đó là lý do tại sao ngôi sao của Barca là mẫu cầu thủ mà ông rất yêu thích. “Tsubasa đã được sinh ra trước Iniesta, nhưng cả hai vẫn có những nét tương đồng ở một số điểm”. Takahashi quả quyết. Ngoài ra, tác giả truyện Tsubasa cũng giải thích lý do tại sao ông lại trở thành một culé: “Xếp trên tất cả, phong cách của Johan Cruyff thực sự thu hút sự chú ý của tôi bởi nó rất đẹp mắt. Tôi bị mê hoặc bởi triết lý bóng đá của chiến lược gia người Hà Lan, nó cho phép Barca trình diễn lối chơi tấn công vô cùng lôi cuốn dựa trên khả năng phối hợp và di chuyển linh hoạt giữa các cầu thủ trên sân”. Siêu sao Neymar sẽ xuất hiện trong bộ Captain Tsubasa mới nhất??? >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Như Hoàng (Tổng hợp nhiều nguồn)
Ở nhiều nước trên thế giới, đọc truyện tranh đã trở thành một văn hóa và cộng đồng hâm mô truyện tranh vô cùng đông đảo. Những fan truyện tranh gạo cội thậm chí còn ví truyện tranh như một “tôn giáo” với các “tín đồ” trung thành và tận hiến cho truyện tranh. Chúng ta hãy cùng xem một so sánh vui về 8 kiểu tín đồ truyện tranh được đăng tải trên web comic dorkly.com nhé! Newbie – Lính mới tò te Chờ đã! Batman City of the Owls thì khác gì với Batman Night of the Owls Borrower – Dân chuyên đọc ké Anh đây chỉ chờ thằng bạn mua tập mới nhất về rồi mượn nó mà đọc, mua chi tốn tiền! Museum Curator – “Giám đốc bảo tàng tự lập” Traditional – “Tín đồ chân chính” Tôi tôn trọng tác giả, tôn trọng bản quyền. Tôi chỉ mua truyện in, không đọc online! The collector – Nhà sưu tập Tớ phải mua bằng hết các số nói về cuộc chiến bí mật, không thể bỏ sót 1 chi tiết nào! Groupie – Tín đồ “có chọn lọc” Tớ đọc toàn bộ các tác phẩm của tác giả này. Truyện anh ấy/chị ấy vẽ là số một!! Researcher – Nhà nghiên cứu -lầm bầm gì đó về tuyến thời gian trong truyện- Lapsed reader – Kẻ đọc nửa chừng Khoan! Rốt cuộc thì Emma Frost như thế nào vậy? Cô ta là người xấu hay người tốt? Mà cô ta chết rồi hả? Ế cô ta chết rồi mà vẫn cứu rỗi nhân loại được hả? Để học vẽ truyện tranh thật hấp dẫn, thu hút nhiều “tín đồ” cho riêng mình, tìm hiểu ngay khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp tại Comic Media Academy nhé !
Những nàng công chúa, những chàng hoàng tử cùng các vị hoàng thân đến từ thế giới thần tiên trong các bộ phim hoạt hình Disney đã làm mê mẩn biết bao thế hệ trẻ em (và cả người lớn) trên toàn thế giới. Bạn có biết rằng để thổi hồn sự sống vào một nhân vật hoạt hình trên màn ảnh rộng đòi hỏi sự tận tụy, cống hiến và sức sáng tạo của hàng trăm người trong một đội ngũ làm phim hoạt hình? Từ Concept art đến các Khung hình hoàn chỉnh, chúng ta hãy cùng xem và hình dung phần nào quá trình các nhà làm phim hoạt hình đã biến cảm hứng thành hiện thực ra sao nhé. [spacer] Công chúa Elsa trong Frozen [spacer] [spacer] Nàng Belle và Quái Vật trong Beauty and the Beast – Người Đẹp và Quái Vật [spacer] [spacer] Vua Thủy tề trong The Little Mermaid – Nàng tiên cá [spacer] [spacer] Chú nai Bambi trong Bambi [spacer] [spacer] Nàng Lọ Lem – Cinderella trong Cinderella – Cô bé Lọ Lem [spacer] [spacer] Simba và Mufasa trong The Lion King – Vua sư tử [spacer] [spacer] Hoàng tử Phillip và công chúa Aurora trong Công chúa ngủ trong rừng [spacer] [spacer] Vua khỉ Louie trong The Jungle Book – Câu chuyện rừng xanh [spacer] [spacer] Tiana và Hoàng tử Naveen trong The Princess and the Frog [spacer] [spacer] Công chúa Rapunzel trong Tangled [spacer] [spacer] Vanellope von Schweetz trong Wreck-it Ralph [spacer] [spacer] Như Hoàng dịch (disney.com) Link gốc: http://blogs.disney.com/oh-my-disney/2015/11/05/disney-royals-from-concept-art-to-final-frame/
Trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh và sở hữu một bộ truyện tranh để đời là ước mơ của rất nhiều bạn trẻ. Tuy nhiên, đó không phải là một con đường trải đầy hoa hồng chào đón. Để thành công với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh đòi hỏi một quá trình nghiên cứu và rèn luyện kỳ công từ kịch bản, kỹ thuật vẽ, nghiên cứu thị trường, chỉnh sửa hậu kỳ, in ấn, truyền thông và phát hành bộ truyện đến tận tay độc giả… Chỉ cần một yếu tố chưa được nghiên cứu kỹ lưỡng sẽ dẫn đến thất bại không thể ngờ tới. [spacer] – Một họa sĩ truyện tranh cần hội đủ các yếu tố gì? Đâu là yếu tố quan trọng và cần thiết nhất? – Những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay. – Phương pháp học & nghiên cứu để trở thành một họa sĩ truyện tranh. – Chia sẻ của học viên đang học vẽ truyện tranh tại CMA. – Giới thiệu dự án truyện tranh mới: Hot Girl Tắc Kè, Phá Luật [spacer] Đó là những chủ đề mà đội ngũ giảng viên và học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ chia sẻ cho cộng đồng yêu thích truyện tranh trong Talkshow diễn ra tại Không gian chia sẻ S-hub vào cuối tuần này. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow Làm thế nào để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh? Thời gian: 9:30 – 11:00 ngày thứ 7, 21/11/2015 Địa điểm: Phòng nghe nhìn, Không gian chia sẻ S-hub, Thư viện khoa học tổng hợp thành phố Hồ Chí Minh Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Quận 1 Đăng ký tham dự tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/lam-the-nao-de-tro-thanh-hoa-si-ve-truyen-tranh *** CMA dành tặng 10 Voucher giảm giá 500.000đ khóa học bất kỳ cho người tham dự may mắn. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. [spacer] * Lưu ý: Người tham dự cần đăng ký thẻ thư viện để tham gia chương trình. Thẻ thư viện có giá trị sử dụng toàn bộ không gian và tham gia tất cả các hoạt động trong vòng 01 năm. Đăng ký thẻ trực tiếp tại 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1 [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Nhân vật có trước hay cấu trúc nhân vật có trước? Nhân vật truyện tranh có chút khác biệt với nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca. Nhân vật trong truyện tranh là nhân vật “hữu hình”, nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca là nhân vật “vô hình” theo đúng nghĩa đen của nó. Dù vậy, điểm chung của các loại hình nhân vật này là đều có xuất phát điểm từ cấu trúc nhân vật. Xây dựng hình tượng nhân vật có thể ví như xây một tòa tháp cao tầng, nếu như có được “nền móng” là kết cấu vững chắc thì nhân vật đó có thể ngự trị trong tâm thức của độc giả, và ngược lại nếu như nhân vật không có cấu trúc nền tảng, hình tượng nhân vật có thể “sụp đổ” bất cứ lúc nào. Vậy mới thấy được tầm quan trong của cấu trúc nhân vật. Tuy nhiên, không có cấu trúc nhân vật là lỗi phổ biến mà các họa sĩ chưa có sự nghiên cứu chuyên sâu về truyện tranh thường mắc phải. Để giúp các bạn trẻ, những người yêu thích truyện tranh và sáng tác truyện tranh hiểu hơn về cách tạo một nhân vật thu hút với 03 chiều: vật lý – xã hội – tâm lý, Comic Media Academy đã tổ chức buổi workshop: Hướng dẫn vẽ nhân vật truyên tranh vào ngày 14/11 vừa qua tại không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố, địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q1, TpHCM. Các bạn trẻ đã có cơ hội giao lưu cũng như nhận được sự hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh nhiệt tình từ hai họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Buổi workshop với đông đảo sự góp mặt của các bạn trẻ yêu thích vẽ truyện tranh Qua buổi workshop, người tham dự đã có cái nhìn tổng quan hơn và cách phân biệt giữa hai trường phái truyện tranh chính trên thế giới là Manga và Comic. [spacer] Sáng tạo nhân vật truyện tranh nên bắt đầu từ đâu? Quy trình vẽ nhân vật truyện tranh cần trải qua nhiều giai đoạn và phải đi theo từng bước để hình thành nên cấu trúc chặt chẽ cho truyện tranh: Đầu tiên là phải thông qua kịch bản. Thứ hai là vẽ phân khung, sau đó tiến hành vẽ cấu trúc nhân vật, thể hiện các cảm xúc nhân vật, vẽ tính động cho nhân vật, rồi đến quá trình lọc nét và cuối cùng là đồ họa. Họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt và họa sĩ Đặng Kim Chi hướng dẫn vẽ theo phong cách Manga và Comic Tất cả các hình thức vẽ (truyện tranh, minh họa, hội họa truyền thống…) đều cần có một nền tảng căn bản về kỹ thuật vẽ cơ bản, phối cảnh, khối, giải phẫu học… Trong công việc tạo hình nhân vật, nếu như cứ chăm chăm vẽ đến cái kết quả cuối cùng mà không xây dựng nền tảng cấu trúc ban đầu cho nhân vật thì hình tượng nhân vật dễ bị “sa đà”, lạc lối và mất đi nét riêng biệt. Một lỗi nữa mà đa phần các họa sĩ mới vào nghề do chưa có sự nghiên cứu bài bản về truyện tranh nên thường mắc phải đó là lỗi sao chép do: “Họa sĩ thường vẽ từ những gì mà họ nhìn thấy”. Tác giả bộ truyện Naruto lừng danh, họa sĩ Masashi Kishimoto đã từng là một trường hợp như vậy. Thuở thiếu thời do ông từng đọc qua nhiều thể loại truyện tranh nên nét vẽ của ông mang hơi hướng góp nhặt từ các tác phẩm ông từng đọc qua. Do đó mà các tác phẩm truyện tranh của Kishimoto như Gundam chỉ nhận được sự lắc đầu của bạn bè và gia đình – những người từng được xem qua bản vẽ truyện tranh của Kishimoto thuở nhỏ. Và rồi Kishimoto bắt đầu nghĩ rằng một bức tranh cần nhất là sự sáng tạo độc đáo, và sao chép của hoạ sĩ khác là vô nghĩa. Vấn đề đáng lưu tâm là các bạn lần đầu tiên bước vào con đường truyện tranh chưa có sự nghiên cứu kỹ về cách tạo hình nhân vật, bên cạnh đó, tuổi trẻ là tuổi hay vội vàng, các bạn cứ vẽ, vẽ cho thỏa niềm đam mê. Điều này không có gì sai, nhưng để đi theo con đường vẽ truyện tranh, Họa sĩ Kim Chi và Họa sĩ Tiến Đạt khuyên rằng: “Các bạn trẻ khi bắt đầu con đường họa sĩ vẽ truyện tranh thì hãy tập vẽ cấu trúc nhân vật nhiều hơn nữa, vì cấu trúc như bộ khung linh hồn của nhân vật, linh hồn mất đi thì nhân vật còn tồn tại chỉ là một nhân vật trống rỗng”. Thật vậy, khi xây dựng nhân vật, nếu như bạn đã có cấu trúc cho từng nhân vật của mình thì việc phải làm thế nào để thể hiện cử chỉ, tính cách, trang phục cho nhân vật sao cho thật sinh động chỉ còn là chuyện nhỏ. Bởi khi đó, bạn đã nắm bắt quá rõ về nhân vật của mình, điều mà chỉ những người tạo ra nhân vật mới là người hiểu rõ nhất về nhân vật. Bằng những nét vẽ cơ bản, họa sĩ Đặng Kim Chi đã giúp người tham dự hình dung ra nhân vật Buổi workshop thêm phần thú vị hơn với sự nhiệt tình tham gia chia sẻ và biểu diễn vẽ truyện tranh từ các bạn học viên đang theo học tại Viên Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA). Bạn Lê Hoàng Gia – học viên khóa 1 ngành truyện tranh chia sẻ về hành trình theo đuổi nghề họa sĩ
“Vẽ nụ cười còn vươn trên ngực áo Qua ống kính tôi cảm nhận cuộc đời” Vài dòng thơ tự phóng tác nói lên những cảm xúc của người viết khi được tham gia vào buổi tổng kết môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh của các bạn học viên hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên có thể nắm bắt được kiến thức tổng thể về bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình. Buổi tổng kết là thời điểm để các bạn học viên trưng bày tác phẩm mà mình đã thu hoạch được sau khi môn học chụp ảnh kết thúc. Đây cũng là lúc để giảng viên đánh giá sự tiến bộ của từng học viên, từ đó đưa ra những lời nhận xét, đánh giá để các bạn có thể phát triển kỹ năng của mình hơn nữa. Nụ cười là hình ảnh có thể dễ dàng bắt gặp nhất trong buổi tổng kết môn học hôm đó. Tiếng cười đùa rôm rả chuẩn bị cho tiệc liên hoan, tiếng nói cười bình luận về những tác phẩm của nhau, và tiếng cười giòn tan của những kỷ niệm khi được kể lại. Đó có lẽ là những khoảnh khắc mà bản thân họ – những học viên lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình khó có thể quên được. “Em rất thích môi trường học tập tại CMA vì ở đây em được học với các thầy là những người dày dạn kinh nghiệm thực tế trong nghề, chia sẻ cho em những kinh nghiệm bổ ích. Bên cạnh đó chương trình học bao gồm các môn học chuyên sâu – hỗ trợ rất nhiều kiến thức và kỹ năng cho ngành nghề mà em sẽ theo đuổi sau này.” – Lê Vũ Tuấn Anh “Em rất thích môn học Kỹ thuật chụp ảnh này vì em được đi nhiều nơi để chụp ảnh, em được học rất nhiều kỹ năng quan sát bố cục, màu sắc, biết nắm bắt khoảnh khắc, biết sử dụng kỹ thuật ánh sáng từ đó em có thể định hình khung vẽ của trang truyện tranh.” – Phạm Quỳnh Như Ngọc Môn học Kỹ thuật chụp ảnh đã kết thúc cùng với những kỷ niệm được vun đắp sau những chuyến đi thực tế, những buổi chụp ảnh ngoại cảnh, cảm xúc khó quên trong tình cảm thầy trò, tình bạn bè. Nhưng trên hết, môn học này là một bước đệm, một nền tảng vững chắc hỗ trợ cho các bạn học viên trong sự nghiệp của mình. Mong rằng các bạn sẽ học hỏi được nhiều kiến thức hơn nữa ở những môn học sắp tới và gặt hái được nhiều thành công trong chặng đường làm nghề sau này. [spacer] >>> Một số hình ảnh của buổi tổng kết: [spacer] Vũ Thu Hà
Truyện tranh đã đi trước thời đại hàng thập kỷ trong những vấn đề nhạy cảm như chủng tộc, giới tính và xu hướng tình dục – các nhà làm phim Hollywood cũng cần phải học hỏi đôi điều từ những người làm truyện tranh. Khi bản Blu-ray của bộ phim Avengers: Age of Ultron được gửi đến tay tôi tuần trước, tôi nhận ra 1 điểm khá thú vị: Bìa ngoài hộp trưng ảnh lớn của Captain America, Thor, Iron Man và Hulk choán gần hết không gian ngay chính giữa. Bên dưới họ là ảnh nhỏ hơn, kém trang trọng hơn của Hawkeye, Black Widow và Nick Fury. Ở phía trên một chút là ảnh của Vision (vẫn nhỏ và kém trang trọng hơn). [spacer] Đối với bìa đĩa DVD, hình ảnh của các nhân vật sẽ có cùng kích cỡ nhưng CHỈ CÓ hình của 4 anh chàng đầu tiên được xuất hiện mà thôi. [spacer] Các nhà phê bình nhanh chóng chỉ ra rằng dàn diễn viên “được quảng cáo là đa sắc tộc và bình đẳng giới” của bộ phim thực chất chỉ tập trung vào 4 anh da trắng (chính xác hơn là 3 anh da trắng và 1 anh da xanh lè, như 1 kiểu mỉa mai những người giận dữ vì vấn đề bình đẳng sắc tộc và bình đẳng giới). [spacer] Có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc [spacer] Cô nàng Black Widow trước đó đã phải chịu sự xúc phạm khi bị tước mất quyền ngồi trên chiếc motor hầm hố và cực chất của mình vào tay Captain America trong phiên bản đồ chơi ăn theo. Cứ như thể cô ấy chẳng xứng đáng với đặc quyền này chỉ vì mang phận nữ nhi vậy. Chúng ta không thể giải thích nổi vì sao bộ phận sản xuất sản phẩm ăn theo của Marvel lại có tư tưởng trọng nam khinh nữ lạc hậu như thế khi so sánh với bộ phận làm phim. Và cũng chiều hướng đó, có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc. Khi Wonder Woman xuất hiện trong siêu phẩm Batman vs Superman: Dawn of Justice vào năm sau, đó sẽ là lần đầu tiên cô xuất hiện trên màn ảnh rộng, mặc dù cô đã ra mắt thế giới truyện tranh được hơn 70 năm rồi. Tương tự như vậy, Báo đen – Black Panther xuất hiện trong truyện tranh từ năm 1966 nhưng mãi đến năm 2018, anh mới có 1 bộ phim của riêng mình, sau khi dự kiến sẽ xuất hiện với tư cách vai phụ trong phim Captain America: Civil War được ra mắt năm sau. Bìa truyện All-Negro Comics, ra mắt năm 1947, gần 20 năm trước Black Panther, đây là truyện đầu tiên có nhân vật chính là anh hùng người Mỹ gốc Phi. Black Panther thường được ngộ nhận là nhân vật người hùng da đen đầu tiên nhưng thật sự trước đó bộ truyện All-Negro Comics do Orrin Evans sáng tác năm 1947 đã giới thiệu các nhân vật như vậy. Tác giả Evans – một phóng viên da màu – đã có tư tưởng đi trước các cây bút khác hàng thập kỷ khi ông nhận thấy không chỉ có những đứa trẻ da trắng mới có mong muốn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình trong các nhân vật truyện tranh. “Ý tưởng mới toanh!” như lời đề tựa, phía trên nhân vật Ace Harlem, thám tử tư sinh sống ở New York, bảnh bao với cổ áo vest dựng đứng chạm vành mũ. Có lẽ việc các sản phẩm màn ảnh rộng gặp khó khăn trong cố gắng bắt kịp tư tưởng tiến bộ của truyện tranh chủ yếu là do khán giả phim màn bạc không có cái nhìn thoáng như độc giả truyện tranh. Nick Fury có thời “trắng” tới mức phải được đóng bởi David Hasselhoff. Và phải đến khi đích thân Nick Fury da đen trong series The Ultimate comic (tác giả Bryan Hitch và Mark Millar,2002) đề đạt nguyện vọng rằng ông muốn chính Samuel L.Jackson thủ vai mình, điều đó mới thành hiện thực trên màn ảnh. Vậy mà khi Michael B.Jordan được thông báo sẽ thủ vai Johnny Storm trong phiên bản Fantastic 4 mới nhất, cư dân mạng lại điên đảo với việc 1 siêu anh hùng da trắng sẽ được thủ vai bởi 1 diễn viên da màu. Idris Elba cũng vấp phải sự phản đối quyết liệt tương tự khi anh nhận vai Người gác cổng Heimdall trong Thor. Điều đó là phi thực tế! Thật quá sức tưởng tượng không ai muốn tin một nhân vật thần thoại Bắc Âu sẽ có “làn da cháy nắng” (mặc dù ý tưởng về 1 cầu vồng lung linh nối giữa Trái Đất với Asgard thì hẳn là thực tế hơn nhiều!). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D [spacer] Thay đổi hình tượng chiến binh thập tự chinh trong bộ áo choàng [spacer] Kamala Khan, cô nàng mọt sách tuổi teen người Mỹ đạo Hồi đã viết những fan fiction về Avengers và sau này có vinh dự được sát cánh cùng họ dưới cái tên Ms Marvel. Kamala Khan, tên thật của Ms Marvel, là cô gái tuổi teen theo đạo Hồi thường xuyên làm các việc chính nghĩa trên các con phố ở New Jersey. Cô ấy đem đến 1 diện mạo hoàn toàn khác biệt trong thế giới những người hùng giấu mặt với 2 danh tính khác nhau: Kamala phải đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống thường nhật khi thuộc thế hệ thứ nhất những người Mỹ theo đạo Hồi (cô là con của một gia đình dân nhập cư từ Pakistan) trước khi nghĩ đến
Tôi vẫn có nhớ như in đó là một ngày đẹp trời khoảng cuối năm 2005, tôi không thể ngừng được nụ cười mỉm có phần ngớ ngẩn trên môi mình khi tôi được dẫn lối đi vào tầng hầm tối thui tại trụ sở của studio Bethesda Softworks. Và khi được chỉ cho thấy cái góc nhỏ xíu, nơi mà tôi sẽ ngồi làm việc mỗi ngày, trái tim của gã nghiện máy tính này lại muốn sổ lồng vì sung sướng. Nơi ấy trông hệt như khu trò chơi bắn súng laser; trần nhà thật cao và sơn màu đen, các bức tường xám xịt, toát lên nét đặc trưng của tổng công ty Zenimax Red. Tôi và người hướng dẫn sải bước lần lượt qua bàn làm việc của các lập trình viên, phòng họp kiểu hội nghị bàn tròn, bàn làm việc của các nhà thiết kế đồ họa và các họa sĩ dựng hình thế giới cho game, mãi rồi chúng tôi cũng đến được dãy bàn cuối: Góc thiết kế nhân vật. Và ở đó, tại buồng làm việc hình hộp nằm tuốt trong cùng, có 1 mảnh giấy dán lên vách với cái tên Jonah Lobe. Tôi ngồi xuống, cảm thấy hơi choáng váng và sững sờ, trước khi bắt đầu ngày làm việc đầu tiên trong một sự nghiệp kéo dài 7 năm tại Bethesda. Nhưng đây lại không phải câu chuyện về sự nghiệp của tôi. Điều tôi muốn kể là câu chuyện của người đàn ông ngồi ở cái buồng ngay sau lưng tôi, tên anh ấy là Adam Adamowicz. Mặc dù anh ấy ngồi làm việc ở góc xa nhất, tối tăm nhất Bethesda Softworks, nhưng sức ảnh hưởng của Adam lại lan tỏa khắp cái studio này. Những điều mà Adam giáo huấn tôi và những người khác tại Bethesda – về tính sáng tạo và đạo đức nghề nghiệp, luôn được chúng tôi thuộc nằm lòng suốt từ đó đến giờ. Ngày hôm nay tôi muốn chia sẻ với mọi người những kỷ niệm đáng nhớ về Adam, nhà phát triển và game thủ gạo cội có ảnh hưởng nhất nhì thế giới game trong nhiều năm (với quan điểm của riêng Jonah). Và ở thời điểm nay khi Fallout 4 sắp sửa ra mắt chính thức, đây sẽ là thời điểm thích hợp để chia sẻ những điều này. Adam Adamowicz là 1 nghệ sĩ chuyên về concept. Khi tôi bắt đầu làm việc, anh ấy là concept artist DUY NHẤT tại Bethesda, ngay ở thời điểm mà studio này đã tạo được ít nhiều tiếng tăm khắp nước Mỹ!! Góc làm việc của anh ấy chỉ bé tí tẹo, và nó còn có vẻ tí hon hơn nữa khi bạn biết được sự vĩ đại của người đàn ông đang làm việc ở đó. Các bức vách của anh ấy đính đầy tầng tầng lớp lớp các bản phác thảo và bản vẽ minh họa. Trong cái thánh đường của công nghệ đồ họa này, tôi không thể tưởng tượng nổi Adam làm tất cả mọi thứ 1 cách thủ công. Bạn có tin nổi anh ấy chỉ sử dụng bút chì, bút mực, bút lông, chì màu và sơn hay không?? Và điều khiến tôi không thể ngừng kinh ngạc là hiệu sức sáng tạo không giới hạn nằm trong 4 bức vách nhỏ bé này. Những ý tưởng của Adam, được vạch ra rất nhanh và táo bạo, gần như sổ ra ngoài các trang giấy. Anh ấy quả là một kho tàng di động về nguồn cảm hứng bất tận. Một mình anh ấy tạo ra con người, quái thú, phong cảnh, trang phục và vũ khí. Những tác phẩm này không chỉ tinh xảo, hoàn mỹ mà còn được đặt những cái tên khiến bạn phải ôm bụng cười lăn lộn như kiểu: “dép sandals ngày tận thế” hay “đống nôn mửa của hệ tiêu hóa nằm bên ngoài cơ thể khốn khổ” hoặc “’Cái này hả? Nó chỉ là cái nồi cơm điện cho phi hành gia thôi mà Jimmy!’” Adam Adamowicz rất khác lạ và đầy màu sắc. Bên ngoài, anh ấy là một gã cao lêu nghêu và rất ưa nhìn, khỏe mạnh, “đẹp giai 6 múi” với bờ vai rộng, đôi mắt xanh và mái tóc vàng nhạt. Anh ấy thường mặc những cái áo thun không cổ với quần jean, không có nhãn hiệu và cũng không theo một khuôn khổ thời trang nào cả. Mặc cho cái vẻ bụi bặm, cá tính và hấp dẫn đó, gã này “khùng” lắm đấy! (Dĩ nhiên là không phải kiểu bệnh nhân tâm thần!) tuy vậy ánh mắt của Adam toát lên cái nhìn châm biếm sắc sảo, và những lời anh ấy thốt ra thì không thể lường trước được, toàn là những suy nghĩ quái gở, nhưng hài hước và cực kỳ thông minh. “Cậu có lường trước được không? Con chuột trũi kia đang muốn đào một cái lỗ xuyên qua cậu và chơi trượt máng xối qua cái lỗ ấy đấy” hoặc theo kiểu “Hôm trước tôi gặp 1 gã trông như Boris Karloff với đôi mắt cua lồi ra khỏi hốc mắt ấy” “bệnh” đến thế là cùng! Năm 2006, trong lúc cả studio đang bận rộn hoàn thành bản mở rộng cho Oblivion sẽ ra mắt 2007 với tên gọi Shivering Isles. Adam đã tự mình bắt tay vào làm Fallout 3, thành quả của 1 MÌNH ANH ẤY là bộ concept art đẹp mê người và tiềm năng mở rộng khủng khiếp nhất tôi từng thấy. Bản thân tôi là họa sĩ thiết kế nhân vật. Công việc của tôi là biến hình mẫu 2D thành nhân vật 3D cho game. Chuyên môn của tôi là về các con quái vật. Nhờ có Adam mà tôi tạo ra được các quái thú lừng danh như Deathclaws, Feral Ghouls, Radscorpions, và Mirelurks với
“Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.” Edgar Degas Vẽ thật đơn giản khi bạn chẳng biết gì, nhưng sẽ không còn đơn giản một khi bạn đã có hiểu biết [spacer] Vẽ một nhân vật truyện tranh không hề khó, nhưng cái khó là làm sao toát lên được sức sống, toát lên cái thần thái riêng cho nhân vật để hấp dẫn cuốn hút người đọc đi từ trang truyện đầu tiên cho đến trang cuối cùng. Để vẽ được một nhân vật như vậy đòi hỏi người họa sĩ phải dày công rèn luyện tay nghề, có nền tảng kiến thức tạo hình nhân vật vững chắc, vốn sống phong phú cùng với chút cá tính riêng biệt của người nghệ sĩ. Để tạo điều kiện giúp các bạn khơi gợi hứng thú với truyện tranh thông qua các nhân vật yêu thích, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) trân trọng tổ chức buổi workshop “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh”. [spacer] Đến với buổi Workshop này, các bạn sẽ được: – Cung cấp kiến thức cơ bản và đơn giản nhất để vẽ những nhân vật yêu thích. – Hướng dẫn cách vẽ nhân vật truyện tranh theo hai phong cách đang thịnh hành là Manga và Comic. – Hướng dẫn sáng tạo nhân vật dựa trên ba chiều tác động: chiều vật lí, chiều tâm lí và chiều xã hội. – Voucher giảm giá 500.000đ các khóa học bất kỳ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. – Học bổng 50% lớp học viết kịch bản truyện tranh; [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” Thời gian: 9:30 – 11:00, Thứ bảy, ngày 14/11/2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. Số lượng chỗ ngồi có hạn, để tham dự, bạn vui lòng đăng ký đặt chỗ tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/hieu-dung-ve-nghe-ve-truyen-tranh [spacer] KHÁCH MỜI: [spacer] Buổi workshop với sự hướng dẫn của những họa sĩ – giảng viên đến từ Viện Truyện tranh và Hoạt Hình Việt Nam với tuổi đời, tuổi nghề dày dặn cùng kiến thức sâu rộng về tạo hình nhân vật. Thêm vào đó, các bạn còn được trực tiếp chứng kiến phần biểu diễn vẽ nhân vật truyện tranh tại chỗ của các khách mời trên bảng Wacom – loại bảng vẽ cảm ứng thông dụng trong các xưởng vẽ, thiết kế, studio mỹ thuật chuyên nghiệp. [spacer] [spacer] Hãy nắm bắt cơ hội của bạn ngay hôm nay bằng cách đăng kí tham dự vào đường link chính thức của chương trình để có được chỗ ngồi đẹp nhất và nhận được các thông tin bổ ích, thú vị về các chương trình do CMA tổ chức. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Cuối tuần vừa qua, buổi talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” đã diễn ra thành công và tốt đẹp trong sự chào đón nồng nhiệt của các bạn trẻ yêu nghề tại Không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố. Đến với buổi talkshow lần này là sự góp mặt của các giảng viên nhiều năm kinh nghiệm trong nghề như Thạc sĩ Quách Hồng Phúc; Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng; Họa sĩ Trang Đức Huy. Xuyên suốt chương trình, các diễn giả đã phác họa một bức tranh tổng thể về nghề vẽ truyện tranh, các yếu tố dẫn đến thành công và thất bại của người làm nghề. Truyện tranh đóng vai trò quan trọng ảnh hưởng trực tiếp đến kinh tế – văn hóa – du lịch của một quốc gia. Ở các quốc gia có nền truyện tranh phát triển, thành công từ truyện tranh kéo theo hàng chục tỷ USD lợi nhuận đến từ phim hoạt hình, điện ảnh, video game, công nghiệp đồ chơi liên quan đến bộ truyện… Như hãng Game Freak lừng danh, nhà phát triển series Pokemon xuất phát chỉ là một tờ tạp chí game viết tay vào năm 1988. Nhưng đến năm 2006, “thương hiệu” Pokemon đã có giá trị lên tới 800 tỉ USD, tương đương với 1/6GDP của Nhật Bản lúc bấy giờ. Một cú hích kinh tế mạnh mẽ khiến cho thế giới quan tâm nhiều hơn đến ngành công nghiệp không khói này. Không những thế, ở khía cạnh văn hóa, truyện tranh tác động mạnh mẽ đến độc giả (đa phần là giới trẻ). Bằng chứng là nền văn hóa Nhật, tinh thần võ sĩ đạo đã được thế giới biết đến nhiều hơn thông qua các “đại sứ thân thiên” như Doraemon, Pokemon, Goku, Naruto… Những danh thắng du lịch Nhật Bản được đưa vào truyện tranh cũng nhanh chóng chiếm được tình cảm của cộng đồng thế giới, thu hút hàng triệu lượt du khách mỗi năm. Như Disneyland đã trở thành một ví dụ điển hình đáng quan tâm cho hình mẫu của các công viên giải trí với khoảng 34.000 du khách mỗi ngày tại Disneyland Hong Kong – công viên nhỏ nhất trong bên cạnh Disneyland Floria, Paris và Tokyo. Trả lời câu hỏi: “Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản?“, các diễn giả cho biết, truyện tranh là một hình thức đặc biệt, có sự thống nhất và bổ sung cho nhau giữa phần truyện và phần tranh. Cả hai yếu tố tranh và truyện này cần có sự phát triển song hành để tác phẩm thu hút đông đảo độc giả. Người làm nghề truyện tranh cần tránh việc quá chú trọng vào một trong hai tiêu chí để hạn chế rủi ro thất bại của tác phẩm. Buổi talkshow đã giúp cho các bạn trẻ đến tham dự nắm bắt được con đường thành công của một người làm nghề vẽ truyện tranh. Để thành công với nghề, bên cạnh việc rèn luyện các kỹ năng vẽ, sáng tạo kịch bản, người họa sĩ thành công hay không còn nhờ vào mức độ hiểu biết về mặt kinh tế, xã hội, thị trường truyện tranh và phải làm thế nào để tác phẩm có thể đi được con đường dài nhất. Thành công hay không thì người họa sĩ phải nắm được là mình đang làm cho ai, làm cái gì làm sao để người đọc khao khát và muốn sở hữu tác phẩm. Thất bại xảy ra khi chúng ta chưa nghiên cứu kĩ mà đã vội vã làm. [spacer] Sau talkshow “Cách hiểu đúng về nghề Vẽ truyện tranh”, ngày 14.11.2015, Comic Media Academy sẽ tổ chức Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” với sự tham dự của họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Đăng ký tham dự workshop: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/huong-dan-ve-nhan-vat-truyen-tranh [spacer] >>> Hình ảnh sự kiện: Toàn cảnh không gian diễn ra chương trình Th.S Quách Hồng Phúc chia sẻ thông tin và giải đáp thắc mắc cho người tham dự Th.S – Họa sĩ Lê Thắng chia sẻ góc nhìn về nghề vẽ truyện tranh Họa sĩ Trang Đức Huy nói về tính thống nhất của loại hình nghệ thuật truyện tranh Các bạn trẻ đặt câu hỏi cho diễn giả Báo chí đưa tin cho sự kiện Từ trái qua: Th.S Quách Hồng Phúc – Th.S Lê Thắng – Họa sĩ Trang Đức Huy Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Bobby Kotick – CEO Activision Blizzard lại thực hiện thêm 1 thương vụ lịch sử với Candy Crush Saga. Ảnh: Jeffrey Grubb/GamesBeat Một trong những nhà phát hành game lớn nhất thế giới giờ đây tiếp tục sở hữu bản quyền game ăn khách bậc nhất trên các hệ máy cầm tay. Call of Duty, World of Warcraft, and Candy Crush Saga — 3 tựa game hấp dẫn hàng đầu thế giới trên các hệ máy game, PC và thiết bị di động — giờ đây đều thuộc quyền sở hữu trí tuệ của Activision Blizzard sau khi nhà phát hành này chấp nhận bỏ ra 5,9 tỷ USD để mua lại King Digital, nổi tiếng với các dòng game Candy Crush and Farm Hero. Được biết Activision Blizzard phải trả $18 cho mỗi cổ phiếu, cao hơn 20% so với giá cổ phiếu chốt phiên của King Digital tính đến ngày 30 Tháng 10 vừa qua để hoàn toàn sở hữu thương hiệu nói trên. Thương vụ đắt đỏ này được xem là bước đi táo bạo của Activision Blizzard trong nỗ lực đa dạng hóa thị trường. Trước đó, “ông lớn” này đã thử nhúng tay vào thị trường game trên thiết bị cầm tay và các game miễn phí, tuy nhiên phải đến khi thương vụ tốn kém này được hoàn tất, người ta mới thấy được quyết tâm gây tiếng vang của Activision Blizzard ở phân khúc thị trường này. Thay vì cố gắng tạo nên một dòng game mới để cạnh tranh trong một thị trường mà bản thân chưa quá nổi trội, tại sao không mua luôn kẻ đang đứng đầu thị trường đó? [spacer] >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học thiết kế game đỉnh cao [spacer] Hàng loạt các thương vụ bom tấn tương tự đã và đang nổ ra trong những năm gần đây khiến Activision Blizzard không thể đứng ngoài cuộc. Tháng 3/2014, Facebook đã chi 2 tỷ USD để mua Oculus VR – nhà phát hành kính thực tế ảo Oculus Rift đình đám. Tháng 8/2014, Amazon đã mua lại kênh steam game lớn nhất thế giới Twitch với giá 970 triệu USD. Chỉ 1 tháng sau đó Microsoft chi ra 2,5 tỷ USD để mua lại bản quyền tựa game hấp dẫn Minecraft và nhà phát hành Mojang. Activision Blizzard không lạ gì các thương vụ mua bán/sáp nhập các nhà phát hành game. Trong quá khứ từng có một thương vụ gây chấn động toàn cầu,đó là vào năm 2008 khi chính Activision đã sáp nhập với Blizzard để hình thành thương hiệu Activision Blizzard hiện nay. Ước tính thương vụ này lên đến con số 18,8 tỷ USD. “Tổng thu nhập và lợi nhuận thu cùng các lợi ích khác từ thương vu này sẽ củng cố thêm vị thế lá cờ đầu của ngành công nghiệp giải trí điện tử cho chúng tôi” CEO Activision Blizzard – Bobby Kotick phát biểu. Phi vụ bom tấn này thực sự làm đảo lộn trật tự cân bằng trong thế giới phát hành game. Trước khi diễn ra thương vụ, cả Activision Blizzard và King Digital đều có tên trong top 10 các nhà phát hành game có thu nhập lớn nhất thế giới, dựa trên số liệu của công ty chuyên thống kê Newzoo. Thống kê 10 doanh nghiệp phát hành game có thu nhập cao nhất thế giới . Ảnh: Newzoo Như Hoàng dịch Theo Jeff Grubb, Venturebeat.com
[spacer] Họa sĩ VINK – Nguyễn Vĩnh Khoa sinh ngày 24 tháng 12 năm 1950 tại Đà Nẵng. Ông từng theo học Báo chí tại Viện Đại học Vạn Hạnh ở Sài Gòn vào năm 1968 trước khi sang Bỉ một năm sau đó. Tại Bỉ, trước khi tìm thấy định mệnh của mình, họa sĩ Vĩnh Khoa đã phải trải qua những quãng thời gian khốn khó và cơ cực. Ban đầu ông chọn học y khoa, rồi nhanh chóng nhận ra đó không phải sự lựa chọn tốt cho cuộc đời mình. Sau đó, nhờ sự tư vấn của một vài người bạn, Vĩnh Khoa chọn học ngành giáo dục tại Trường đại học Liège. Trong những ngày làm đủ nghề để kiếm sống trên mảnh đất xa lạ, ông vẽ bất cứ lúc nào có thể. Phải mất bốn năm tự học, đến năm 30 tuổi Vĩnh Khoa mới trình làng bộ truyện tranh đầu tiên về cổ tích VN với tên gọi Sau lũy tre làng với bút danh VINK. Ngay lập tức, giới phê bình và hội họa Bỉ nhìn thấy một làn gió lạ và mới mẻ đến từ châu Á. Năm năm sau khi bước chân vào nghề, Vĩnh Khoa khẳng định tên tuổi mình bằng giải thưởng truyện tranh lớn nhất của Bỉ năm 1985 với bộ truyện Le moine fou (Nhà sư điên). [spacer] [spacer] Sau Nhà sư điên là nhiều bộ truyện tranh khác, trong đó nổi bật là bộ Những cuộc phiêu lưu của He Pao. Tên tuổi Vĩnh Khoa không chỉ giới hạn trong biên giới Bỉ, tác phẩm của ông còn được in ở nhiều nước châu Âu khác. [spacer] [spacer] Vĩnh Khoa cũng là cộng sự đắc lực của Nhà xuất bản Dargaud (Pháp). Ông cũng từng được Hãng phim hoạt hình nổi tiếng Walt Disney mời sang Los Angeles hợp tác trong bộ phim Hoa Mộc Lan. [spacer] [spacer] Năm đầu tiên trên đất Bỉ là giai đoạn khó khăn nhất đối với sinh viên VN. Hành trang tôi mang theo chỉ có một số bài hát của Trịnh Công Sơn tôi vẫn nghe thời ở VN. Trong vali của tôi lúc đó còn có một cuốn sách của nhà triết học nổi tiếng Ấn Độ. Sau này, một số tác phẩm của tôi cũng chịu ảnh hưởng của những tư tưởng mà tôi đã đọc. Trong những chuyến trở về quê hương, Vĩnh Khoa đã phải trả lời rất nhiều câu hỏi về dấu ấn Việt trong các sáng tác của ông. Người đàn ông mang cặp kính dày và mái tóc hoa râm cười hồn nhiên: “Khi sáng tác tôi không quá chú trọng tôi đến từ đâu, tôi không nghĩ mình là người Việt hay người Bỉ, tôi biểu lộ cảm xúc và suy tư của con người trước hết”. [spacer] Tác phẩm Hoạt cảnh Chuyện bên sông được họa sĩ VINK vẽ năm 2010 [spacer] Vĩnh Khoa cũng tự nhận lối vẽ của ông ảnh hưởng châu Âu sâu sắc, nhưng những điều ông diễn tả lại rất VN. Xem truyện tranh của Vĩnh Khoa vẫn thấy phảng phất hình ảnh những ngọn núi, dòng sông, những xóm làng VN. Những ký ức về quê hương hiển hiện một cách vô thức qua nét vẽ truyện tranh của ông mà không hề có sự chuẩn bị hay tính toán trước đó. [spacer] Bìa truyện tranh Sau lũy tre làng [spacer] Tôi học vẽ theo con đường tự học là chính, và bước vào nghề khi đã tuổi 30. Tác phẩm trình làng đầu tiên của là bộ truyện tranh về cổ tích VN: Sau lũy tre làng cho tờ báo Tintin. Vẽ truyện tranh mất rất nhiều thời gian, một trang tranh truyện, vừa viết vừa vẽ, phải mất trên dưới 1 tuần lễ. Chính vì thế, 1 tập truyện tranh đứa con tinh thần của họa sĩ phải mang nặng đẻ đau suốt cả năm trời. Nhưng ở Bỉ, tôi vẽ 1 tuần và sống được 2 tuần, và không phải lo chuyện cơm áo gạo tiền như các họa sĩ VN “Ấn tượng nhất là tuần lễ chuyện tranh đầu tiên tổ chức tại Hà Nội vào đầu tháng sáu vừa qua. Lần đầu tiên được làm việc trên quê hương mình, trong cái nóng của vùng nhiệt đới, với người đồng hương, mà mình cùng chia xẻ tình cảm của những người đồng hương với nhau. Chuyện ấy đã qua, chỉ còn là những kỷ niệm của những gặp gỡ vui giữa muôn nghìn kỷ niệm vui trong nghề và trong đời sống” – Họa sĩ Vĩnh Khoa trả lời phỏng vấn với Mathilde Tuyết Trần tại Pháp năm 2010. [spacer] Như Hoàng – Tổng hợp nhiều nguồn
Sara Pichelli nhận giải thưởng Họa sĩ mới được yêu thích nhất [spacer] Có rất nhiều lời khen ngợi được đưa ra về phiên bản mới của bộ truyện Ultimate Spider Man. Thế nhưng có khá ít người dành sự quan tâm đến người phụ nữ vẽ nên những trang truyện ấy. Nữ họa sĩ vẽ truyện tranh người Ý Sara Pichelli đã góp mặt vào môi trường truyện tranh Mỹ từ năm 2007, và đầu quân cho Marvel một năm sau đó với bộ truyện NYX: No Way Home (kịch bản: Marjorie Liu). Pichelli đã có một thời gian làm quen với bộ Ultimate Spider Man từ trước đó, nhưng chỉ từ ấn bản Ultimate Comics Spider Man #1 (Tháng 11/2011), cô mới chính thức trở thành họa sĩ chính của một trong những tựa truyện thành công nhất lịch sử Marvel: Spider Man (Người Nhện).
Cũng như những nhà điêu khắc – người thổi hồn vào tượng đá, khúc gỗ qua bàn tay tài hoa của mình, nghề vẽ truyện tranh cũng vậy, làm sao để những tập truyện trở nên sống động, cuốn hút người xem đến trang cuối cùng và mong chờ tập tiếp theo ra mắt là điều mà tất cả họa sĩ, tác giả kịch bản quan tâm. [spacer] Để làm được điều đó, người làm nghề truyện tranh cần am hiểu về: – Tầm quan trọng và sự ảnh hưởng của truyện tranh đến kinh tế; – Sợi dây liên kết giữa truyện tranh với văn hóa, du lịch; – Tư duy – nhận thức đúng về nghề vẽ truyện tranh – một môn khoa học cần phân tích và nghiên cứu; – Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản của truyện? Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” sẽ giúp bạn giải đáp những thắc mắc còn chưa có lời giải về nghề và cùng bạn hoạch định con đường để trở thành một họa sĩ truyện tranh được đông đảo độc giả yêu mền. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: [spacer] Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày thứ bảy, 7.11.2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. [spacer] Hẹn gặp các bạn tại một không gian hoàn toàn mới mẻ trong thành phố: Không gian chia sẻ tri thức S.HUB, trực thuộc Thư viện Khoa học tổng hợp thành phố. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Chuyến đi thực tập kỹ thuật chụp ảnh cùng giảng viên – Nhiếp ảnh gia Duy Anh, người có hơn 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nhiếp ảnh và báo chí. Tham gia chuyến thực tập có 25 học viên, giảng viên và nhân viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình tham dự. Những hành trình lớp học vẽ truyện tranh / hoạt hình / đồ họa khóa 2 đã trải qua gồm: – Trường khuyết tật Nhân Ái – Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang – Nghĩa Trang Hạnh Phúc – Nhà lưu niệm Sơn Nam – Phim trường Hạnh Phúc – Cầu Rạch Miễu – Chùa Vĩnh Tràng Kỹ thuật chụp ảnh là một bộ môn nền tảng được Viện Truyện tranh và Hoạt hình đưa vào giảng dạy với mục đích để học viên nắm bắt và hiểu về bố cục hình ảnh, tính tương phản, màu sắc, ánh sáng, luyện tập sử dụng máy ảnh, truyền tải câu chuyện thông qua hình ảnh…
“Chuyến đi thú vị! Tuyệt vời! Hành trình không thể nào quên!” là những cảm nhận chân thực của các bạn học viên khóa 2, ngành học vẽ truyện tranh – hoạt hình và đồ họa trong chuyến đi thực tập chụp ảnh dã ngoại tại Tiền Giang. Ảnh: Triet Nguyen Kỹ thuật chụp ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên nắm bắt được bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình… Khởi hành từ sáng sớm ngày 30/10/2015, các bạn học viên khóa 2 đã có một hành trình đáng nhớ với nhiều bài học hay về kỹ thuật chụp ảnh, lắng đọng suy tư trước những hoàn cảnh khó khăn và siết chặt tinh thần đoàn kết với các hoạt động tập thể. [spacer] Sinh hoạt cùng các em học sinh trường tiểu học Lê Quý Đôn, Mỹ Tho. Trẻ nhỏ trong giai đoạn tiểu học là độc giả thân thiết, khán giả đáng yêu với các tác phẩm truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam [spacer] [spacer] Thăm tại trường Nhân Ái và Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang. Tại đây, các bạn được tận mắt nhìn thấy những hoàn cảnh khó khăn, những mảnh đời neo đơn để nhận ra giá trị cuộc sống của mình là rất đáng quý. Không phải lo trời nắng nóng! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh tại chùa Vĩnh Tràng – một trong những ngôi chùa cổ kính nhất khu vực miền Tây Nam Bộ. Được xây dựng vào năm 1849, qua nhiều lần trùng tu, chùa Vĩnh Tràng mang 3 nét kiến trúc Ấn – Pháp – Việt. Những bức ảnh chụp tại đây chưa đựng nét tâm linh đẹp đến ngỡ ngàng. [spacer] [spacer] Thăm nhà lưu niệm nhà văn Sơn Nam, nhà Miền Tây Học, một trong những tác giả nổi tiếng mà bất cứ ai muốn tìm hiểu về vùng đất Tây Nam Bộ nên đọc qua sách của ông. [spacer] Thực tập chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc. Khác hẳn với suy nghĩ về sự lạnh lẽo, nơi của chia ly, các bạn học viên được thầy Duy Anh truyền cho tinh thần suy nghĩ về sự khác biệt. “Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt” – thầy, Nhiếp ảnh gia Duy Anh. [spacer] [spacer] Lễ hội hóa trang Halloween, nghỉ ngơi ngay tại nghĩa trang – một trải nghiệm không thể tuyệt vời hơn! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh bình mình trên cầu Rạch Miễu. Ngoài không gian rộng lớn, những cơn gió và mảng xanh của vùng sông nước giúp cho các bạn học viên có thêm nhiều ý tưởng mới. Sau khi hoàn thành môn học này, máy ảnh sẽ là một người bạn đồng hành quan trọng giúp các bạn học viên ghi nhớ lại từng khung cảnh, từng khoảnh khắc trong hành trình sáng tạo tác phẩm hướng đến độc giả. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Những ngày cuối tháng 10/2015, các bạn học viên Comic Media Academy (CMA) đã có một đêm cắm trại “rùng rợn” mà chỉ cần nghe địa điểm là nhiều người sẽ cảm thấy khó ngủ: Nghĩa trang. Đường vào “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” Nằm ở ngoại vi thành phố Mỹ Tho – một thành phố nhỏ yên ắng có hơn 300 năm tuổi, Nghĩa Trang Liệt Sĩ tỉnh Tiền Giang hay “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” là nơi đoàn học viên CMA khóa 2 dừng chân thực tập dã ngoại bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh và cắm trại sinh hoạt… Halloween. Đây là nơi lưu giữ hơn 6.000 ngôi mộ liệt sĩ các thời kỳ kháng chiến giữ nước và dựng nước của tỉnh Tiền Giang. Chia sẻ về lý do chọn nghĩa trang là nơi thực tập, sinh hoạt và cắm trại ngủ qua đêm, giảng viên bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh, Nhiếp ảnh gia Duy Anh cho biết: “Trước đây, khi nghĩ đến nghĩa trang, mọi người thường nghĩ đến hình ảnh chia ly, đau khổ. Nhưng tôi nghĩ khác. Tôi đã giúp cho hàng ngàn cặp đôi lưu giữ những khoảnh khắc hạnh phúc ngay tại nghĩa trang này. Và khi giảng dạy nhiếp ảnh cho các bạn học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình, tôi mong muốn các bạn thay đổi tư duy, “nghĩ khác” đi cho một vấn đề. Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt”. Tại đây, các bạn được thực hành chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng, ảnh sinh hoạt đêm, sử dụng ánh sáng ban đêm như thế nào là hợp lý…Cùng xem hình ảnh các bạn học viên sinh hoạt tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc: * Bài viết có sử dụng ảnh của nhiếp ảnh gia Duy Anh. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Pierre Culliford (1928-1992), còn được biết đến với bút danh Peyo, là họa sĩ truyện tranh người Bỉ nổi tiếng thế giới. Ông trở nên quen thuộc với độc giả mọi lứa tuổi với tác phẩm nổi tiếng nhất là Xì Trum.
Hiếm có bộ tranh truyện nào đủ sức làm say mê nhiều thế hệ độc giả đến hơn nửa thế kỷ như Lucky Luke của họa sĩ Morris.“Dù là truyện cao bồi nhưng Lucky Luke không hề bạo lực; dù là hài hước nhưng cũng không phải xem để cười rồi thôi, mà câu chuyện của anh chàng chăn bò còn cho độc giả khám phá cả lịch sử của miền Viễn Tây vào hồi thế kỷ XIX, đầu thế kỷ XX. Chính những giá trị đó mới làm cho bộ truyện có sức sống vượt thời gian và được công chúng khắp thế giới yêu thích”– Nguyễn Hữu Thiện, chủ nhiệm CLB những người hâm mộ Lucky Luke. [spacer] Morris – Maurice de Bevere, danh họa người Bỉ đem miền Viễn Tây nước Mỹ đến với thế giới Họa sĩ người Bỉ Morris – tên thật là Maurice de Bévère (Ảnh: Internet) Bộ truyện tranh Lucky Luke do họa sĩ người Bỉ Morris – tên thật là Maurice de Bévère, ông sinh ngày 1 tháng 12 năm 1923 tại Kortrijk, Bỉ.Từ năm 17 tới 19 tuổi, Maurice theo học vẽ qua thư từ do Jean Image hướng dẫn. Năm 20 tuổi, ông bắt đầu làm việc tại xưởng hoạt hình Compagnie Belge d’Actualités (CBA) của Bỉ. Tại đây, Morris quen biết với Peyo, André Franquin, Eddy Paape, những tác giả kịch bản truyện tranh. Từ năm 1945, Maurice trở thanh họa sĩ chính chuyên vẽ trang bìa và minh họa cho báo Le Moustique, tờ báo hài hước nổi tiếng của Bỉ khi đó. Morris bắt đầu sáng tác từ năm 1964, với sự cộng tác của tác giả René Goscinny nổi tiếng trong làng truyện tranh Pháp từ những năm cuối thập niên 50. Bộ truyện đến nay đã đạt con số phát hành 270 triệu bản, được chuyển sang 32 ngôn ngữ trên thế giới – lập kỷ lục truyện tranh cao bồi của Âu Mỹ. Tác phẩm cũng từng được chuyển thành phim hoạt hình, phim điện ảnh làm cả thế giới say mê. Hình tượng các nhân vật Lucky Luke, chú ngựa hài hước Jolly Jumper và chú cún ngốc nghếch Ran Tan Plan được dựng tại nhiều công viên giải trí lớn ở khắp các nước châu Âu. Với tập truyện Lucky Luke nổi tiếng, ông được xem là một trong những tác giả truyện tranh lớn nhất thế giới. Giáng sinh năm 1946, nhân vật Lucky Luke lần đầu tiên được Maurice cho xuất hiện trong sách lịch Spirou 194 với Câu truyện Arizona 1880. Và cũng bắt đầu từ nhân vật này ông dùng nghệ danh Morris. Từ năm 1948, Morris chuyển sang sống tại Mỹ và vẽ truyện hài cho một số tạp chí ở đây. Tuy vậy, vẫn tiếp tục với nhân vật chàng cao bồi Lucky Luke, ông gửi các bản thảo của mình cho ban biên tập của Spirou. Năm 1949, nhà xuất bản Dupuis của Bỉ cho xuất bản tập truyện tranh Lucky Luke đầu tiên Mỏ vàng của Dig Digger. Và cũng trong thời gian ở Mỹ, Morris làm quen với René Goscinny, người sẽ là tác giả kịch bản của rất nhiều tập truyện Lucky Luke sau này. Năm 1955, Morris trở về Bỉ tiếp tục sáng tác truyện tranh. Lucky Luke được nhà xuất bản Dupuis phát hành trong 19 năm rồi sau đó, năm 1968 được nhà xuất bản Dargaud của Pháp tiếp tục. Các tập truyện Lucky Luke dành được thành công liên tiếp. Sau khi René Goscinny mất vào năm 1977, Morris còn hợp tác cùng một số tác giả kịch bản khác. Từ năm 1987, song song với Lucky Luke, Morris cùng sáng tác các tập truyện tranh về Rantanplan – chú chó ngốc nghếch trong Lucky Luke. [spacer] Gã cao bồi nghèo đơn độc, rong ruổi trên con đường dài mang nghệ thuật thứ 9 đến với công chúng Khác với những nhân vật cao bồi trong phim ảnh và trong những truyện tranh cao bồi khác, Lucky Luke tuy sử dụng súng điêu luyện như một nghệ sĩ song không bạ gì cũng bắn, cũng không dùng súng để bắn hạ ai. Luôn bảo vệ kẻ yếu, luôn đứng về phía lẽ phải và phục vụ công lý, Lucky Luke giải quyết những mâu thuẫn với lòng can đảm, óc thông minh và cả sự… may mắn, thay vì ỷ lại vào khẩu sáu phát của mình. Và đặc biệt, khác với những truyện tranh cao bồi khác chỉ quanh quẩn những chuyện bắn nhau, tầm thù và trả thù,… vặt vãnh, bộ truyện tranh Lucky Luke chính là một “cửa ngỏ” để bạn đọc tiếp cận lịch sử khai phá miền Viễn Tây Hoa Kỳ hồi cuối thế kỷ XIX – đầu thế kỷ XX. Qua nhiều cuộc phiêu lưu nổi tiếng của Lucky Luke, với cốt truyện khéo hư cấu song bám sát các sự kiện tiêu biểu trong lịch sử Hoa Kỳ thời khai phá miền Viễn Tây, bạn đọc sẽ chứng kiến và dõi theo những sự kiện lịch sử quan trọng (như khám phá các mỏ dầu hoả, nối liền các tuyến đường sắt Đông-Tây của Hoa Kỳ, triển khai mạng bưu chính và mạng điện tín tới Viễn Tây,…), và gặp gỡ hầu hết các chân dung miền Viễn Tây, như Calamity Jane, ông quan toà Roy Bean, cảnh sát trưởng Wyatt Earp, Billy The Kid, Jese James, băng Dalton, “bà trùm” Belle Starr,… Các sự kiện đậm chất miền Viễn Tây được thể hiện một cách hài hước theo kiểu truyện tranh. Ví dụ như kết thúc vụ đấu súng O.K Corral mà không có ai chết hay bị thương. Tên cướp Billy the Kid cũng chỉ bị Lucky Luke phạt đánh vào mông và tiếp tục xuất hiện trong những tập khác. Các cuộc chiến với người da đỏ cũng thường xuyên được đề cập nhưng luôn kết thúc êm đẹp với
[spacer] Thể lệ chấm thi Kết quả chấm thi phụ thuộc vào 2 yếu tố: – Ban tổ chức chấm điểm (chiếm 50% kết quả chung cuộc) –Tác phẩm có số điểm bình chọn cao nhất trên fanpage CMA. Dựa vào tổng điểm lượt like & share trên mỗi tác phẩm, like = 1 điểm, share ở chế độ công khai = 3 điểm. (Chiếm 50% kết quả chung cuộc) Ví dụ: – Có 14 bài đăng kí dự thi. Thang điểm sẽ là 14, chấm điểm theo thứ tự từ trên xuống. Bạn A, BGK chấm bài của bạn được điểm cao nhất là 14, nhưng tổng điểm bình chọn chỉ xếp thứ 3 – tức 12 điểm. Tổng điểm của A sẽ là 26. Lưu ý: Học viên nên kêu gọi bạn bè like & share tác phẩm của mình để có được số điểm bình chọn cao. [spacer] Giải thưởng cho 3 câu chuyện xuất sắc 01 giải nhất: -1 cuốn Sketch book 400 trang -1 Hộp chì màu marco 24 cây -1 cuốn giáo trình dạy vẽ động vật 02 giải khuyến khích, mỗi giải: -1 cuốn Sketch book 400 trang -4 bút vẽ kỹ thuật Marvy 4600 [spacer] Thời gian Học viên gửi câu chuyện dự thi từ ngày 23/10 đến 13/11/2015 Ban tổ chức chấm thi và kêu gọi bình chọn từ ngày 14/11 đến 19/11/2015 Trao giải 20/11/2015 [spacer] Cách thức nộp bài dự thi Học viên gửi bài dự thi về Phòng giáo vụ: Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, Phường 19, Bình Thạnh (Chị Vy) Cơ sở 2: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3 (Anh Đăng) Bài dự thi được tổng hợp, scan & đăng tải trên Fanpage CMA [spacer]
“Nếu một ngày nọ, bạn trở thành Hot Girl mạng xã hội, hàng ngàn kết bạn, hàng triệu lượt theo dõi, nổi đến mức có thể ăn “Like” mà sống?Mặt báo đầy hình của bạn, Tivi toàn đưa tin về bạn…kể cả scandal, thì bạn sẽ đối mặt với điều đó như thế nào?” Với cảm hứng từ thế giới hot teen trên mạng xã hội, Hot Girl Tắc Kè – câu chuyện về nhật ký trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen được phát triển bới nhóm học viên Comic Media Academy (CMA) hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn đọc vào câu chuyện của chính mình, nơi những mộng mơ đầu đời của những cô cậu tuổi teen phải đối mặt những giá trị phù phiếm mà thế giới ảo mang lại. Câu chuyện từ chất liệu hiện thực Xã hội càng hiện đại càng hại điện, nhan sắc bờ môi ngày một lên ngôi, chân dài mắt nai thì dễ có bạn trai, thêm tí V-line, da trắng mặt xinh, vòng một lung linh càng dễ trở nên nổi tiếng. Mạng xã hội trở thành công cụ lăng xê hữu hiệu. Những người trẻ biến hóa muôn hình vạn trạng trên Facebook. Họ sống như Tắc Kè, khoác lên mình bộ áo xinh đẹp – giả tạo mang đủ mọi cung bậc cảm xúc. Facebook trở nên nhiều màu hơn, sặc sỡ hơn, đến độ thật – giả cũng không còn ranh giới. Lấy cảm hứng từ đề sống ảo – sống thật, Hot Girl Tắc Kè kể về hành trình trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen với những thay đổi trong sinh lí, tình cảm, nhận thức. Từ đó, gián tiếp giải quyết những vấn đề của tuổi teen thông qua những tình huống dở khóc dở cười mà cô bé gặp phải, cũng như phản ánh các vấn đề xã hội. Đâu là vẻ đẹp chân chính? Cùng với vòng quay của thời đại, nơi mà nét đẹp tâm hồn ngày càng bị quên lãng bởi hào quang và phù phiếm, liệu rằng cô bé sẽ dừng chân ở đâu trong hành trình của mình? Đâu là vẻ đẹp thật? Liệu rằng tốt gỗ có còn hơn tốt nước sơn? Hay tất cả rồi cũng bị cuốn theo dòng chảy của thời đại? Những cô cậu “từng” Teen và bộ truyện đầu tay. Hot Girl Tắc Kè, bộ truyện đầu tay của nhóm học viên CMA không chỉ là một câu chuyện, mà còn là hồi kí một thời tuổi Teen ngọt ngào, từng mộng mơ, va vấp, được đánh thức và lớn lên trong họ. Bằng câu chuyện của chính mình, nhóm tác giả muốn chia sẻ đến bạn đọc những bí kíp “Làm Đẹp” dễ thương bằng chất liệu hài hước, nhằm hỗ trợ các bạn teen tỏa sáng đúng nghĩa và không lỡ mất những điều đáng quý trong cuộc sống hiện đại. Hot Girl Tắc Kè dự kiến ra mắt vào nửa đầu năm 2016. Thanh Xuân Comic Media Academy
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tham dự Talkshow: Sức mạnh của việc kể chuyện trong khuôn khổ buổi “Lễ khởi động không gian chia sẻ S.hub“, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM. Tham dự Talkshow, bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ có buổi tọa đàm, thảo luận nhóm cùng với 04 diễn giả khác là đạo diễn, đại diện các công ty, doanh nghiệp hàng đầu trong lĩnh vực đầu tư & sáng tạo. [spacer] [spacer] Thông tin chi tiết chương trình: TALKSHOW: SỨC MẠNH CỦA VIỆC KỂ CHUYỆN Nội dung: Truyền cảm hứng và giúp cho người nghe hiểu được mục đích và tầm quan trọng của việc kể chuyện. Hướng dẫn áp dụng việc kể chuyện vào trong chính công việc và cuộc sống hằng ngày. Thời gian: 8:30 – 10:30 ngày thứ 7, 24/10/2015. Địa điểm: Không gian chia sẻ S.hub, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM (Vào cửa tự do) Diễn giả: 1. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. 2. Ông Nguyễn Quang Dũng – Đạo diễn 3. Bà Ngô Thùy Ngọc Tú – Đồng sáng lập Công ty YOLA và Công ty ELSA 4. Ông Mai Hoàng Phương – Giám đốc Công ty Cổ phần Hạt Giống (Seedcom) 5. Ông Đỗ Hữu Chí – Đồng sáng lập Toa Tàu [spacer] S.hub là gì ? Cuộc sống không ngừng thay đổi, nhu cầu được hội họp sẻ chia hay tìm kiếm những ý tưởng đồng điệu cũng chuyển biến. Theo đó, S.hub ra đời với ý tưởng tạo ra không gian thoải mái, đồng thời tận dụng công nghệ tiên tiến để tạo điều kiện tốt nhất cho việc học hỏi và nghiên cứu. – S.hub là một không gian mở dành cho tất cả mọi người được trang bị đầy đủ thiết bị công nghệ tiên tiến và hoàn toàn miễn phí. Tọa lạc trong khuôn viên của Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, trung tâp thành phố. S.hub mang sứ mệnh kết nối mọi người cùng chia sẻ ý tưởng, kiến thức và trao đổi tri thức, chia sẻ những dự án ấp ủ, kết nối hoài bão và học hỏi từ những người truyền cảm hứng sáng tạo. S – tượng trưng cho thông điệp Chia sẻ (Sharing) và Giao lưu (Socializing). Với thông điệp Giao lưu & Chia sẻ, S.hub dự kiến sẽ là một trong những không gian kết nối ý tưởng và sáng tạo thu hút đông đảo các bạn trẻ, doanh nghiệp. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Niềm vui của thầy và trò lớp vẽ truyện tranh Manga/Comic ngày tốt nghiệp Thời gian trôi qua thật nhanh phải không các bạn? Mới hôm nào các bạn học viên đáng yêu của lớp dạy vẽ Manga/ Comics căn bản bắt đầu làm quen với những khái niệm đầu tiên của manga/comic khi tham gia khóa học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Thế mà, các bạn nhỏ nay đã “tốt nghiệp” khóa căn bản để bước đến tầm cao mới của niềm đam mê của mình rồi. Không gian lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comic Sau 3 tháng, các học viên nhí Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản tại CMA đã thành thạo hơn trong việc tạo dựng những nhân vật manga/ comic của chính mình. Bên cạnh đó, các bạn học viên còn tự mình sáng tác được những tác phẩm manga/comic nho nhỏ để thỏa mãn niềm đam mê. Đây cũng là những tác phẩm đáng yêu mà các bạn học viên đã “khoe” trong ngày tổng kết vừa qua. Các tác phẩm của bạn Gia Hân được rất nhiều “bạn đồng môn” quan tâm và hâm mộ Buổi lễ tổng kết của các bạn học viên nhí lớp vẽ Manga/comic diễn ra trong không khí vui tươi, sôi động. Trong buổi lễ tổng kết, các bạn học viên hào hứng đem khoe những sản phẩm “đầu tay” của mình cho bạn bè, người thân. Đó là thành quả mà các bạn đạt được sau 3 tháng học tập miệt mài. Các bé “khoe” tác phẩm đầu tay của mình với bạn bè và người thân Trong buổi tổng kết, Chị Tố Phương – phụ huynh của bé Phương Minh cũng thổ lộ: “Về nhà, bé rất thích thú khoe với mẹ những bức tranh bé vẽ được, bé đếm từng ngày để thứ 7 được lên lớp. Đây là một môi trường rất tốt cho bé có thể vừa thư giãn sau những ngày học tập tại trường, vừa luyện vẽ để phát triển năng khiếu của bé. Hoàn thành khóa học này sẽ cho bé thư giản 1 tuần để tuần tiếp theo cho bé học lên lớp manga/comic nâng cao.” Chị Tố Phương – Phụ huynh bé Tố Phương Phụ huynh bé Công Duy Các học viên nhận giấy chứng nhận hoàn thành khóa học do CMA cấp trong ngày tổng kết Lớp học vẽ manga/comic căn bản Kết thúc buổi tổng kết, các bạn học viên còn được “rinh” về nhà giấy chứng nhận hoàn thành khóa học vẽ do CMA cấp cùng những phần quà nho nhỏ mà CMA dành tặng cho các “họa sĩ nhí” sau 3 tháng học tập chăm chỉ. Mộng Diệp
Ngành công nghiệp hoạt hình hiện đang phát triển với tốc độ chóng mặt với sản phẩm là những thước phim có chất lượng cao được cho ra mắt hằng ngày. Không kể những bộ phim được làm bởi các hãng lớn như Pixar, Dreamwork…, thị trường các nhà làm phim hoạt hình tự do (phim indie) cũng khá sôi nổi với nhiều tác phẩm sáng giá. Tiềm năng của dòng phim hoạt hình indie lớn đến nỗi việc tìm kiếm và thưởng thức các thước phim ngắn của những họa sĩ tự do tài năng đang dần trở thành một thú vui thời thượng cho các fan gạo cội của phim hoạt hình. Tuy vậy việc đãi cát tìm vàng giữa hằng hà sa số các tác phẩm “không chính thức” không phải việc đơn giản. Nếu bạn có hứng thú, hãy thử tìm đến với Madeline Sharafian, nữ họa sĩ trẻ tài năng, một làn gió mới thú vị trong ngành công nghiệp hoạt hình.
John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar (Ảnh: Internet) [spacer] Thời đại hoàng kim của hoạt hình 3D Giữa tháng 4/2013, Công ty Disney quyết định giải thể hoàn toàn bộ phận hoạt hình 2D. Xem như nghệ thuật hoạt hình 2D đỉnh cao đã đến điểm dừng. Hoạt hình 3D đang từng bước thay thế hoạt hình 2D trở thành “hoạt hình truyền thống”. Trong những cố gắng cuối cùng nhằm thăm dò thị trường hoạt hình 2D, bộ phận hoạt hình 2D tại Disney thực hiện phim ngắn Paperman (2013). Phim Paperman là sự phối hợp nhuần nhuyễn của hình vẽ tay với vật thể và cảnh nền tạo bởi mô hình 3D trên máy tính. Những họa sĩ 2D làm phim Paperman hòa nhập vào thế giới 3D bằng cách… vẽ nét cho mô hình nhân vật 3D thô, làm cho hoạt hình 3D trở thành hoạt hình 2D! Paperman đoạt giải Oscar 2013 cho phim hoạt hình ngắn hay nhất, thu hút nhiều triệu lượt xem trên YouTube. Tuy nhiên, các dự án phim truyện của bộ phận hoạt hình 2D tại xưởng hoạt hình Disney (Disney Animation Studios) vẫn không thuyết phục được nhóm lãnh đạo Disney. Dường như mọi kịch bản đề xuất đều có thể thực hiện tốt hơn hẳn bằng hoạt hình 3D! Sau thời gian dài cân nhắc, Disney đã quyết định cho nghỉ việc những họa sĩ 2D tài năng cuối cùng, những người từng tạo ra thời phục hưng rực rỡ của Disney trong thập niên 1990, những người đã tạo ra Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), Lion King (1994), Pocahontas (1995), Tarzan (1999),… Như để khẳng định sức sống mạnh mẽ của hoạt hình 3D, giải Oscar 2015 dành cho phim hoạt hình hay nhất thuộc về phim Big Hero 6 của xưởng hoạt hình Disney Animation Studios có công rất lớn của John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar. Big Hero 6 – thành tựu mới nhất của Disney có sự góp công không nhỏ của “đứa con lưu lạc” John Lasseter. [spacer] “Đứa con lưu lạc” Nhắc đến Walt Disney Animation Studios thì phải nói đến John Lasseter, giám đốc sáng tạo của hãng. Nhưng câu chuyện được ít người biết đến chính là hãng phim được thành lập từ 1923, nơi Lasseter bắt đầu công việc sau khi tốt nghiệp, đã sa thải ông. Câu chuyện như sau: Từ thuở bé, John Lasseter (sinh ngày 12 tháng 1 năm 1957) luôn mơ ước trở thành họa sĩ hoạt hình. Năm 1975, khi biết Viện Nghệ thuật California mở khóa đào tạo họa sĩ hoạt hình đầu tiên, do các họa sĩ bậc thầy của Disney (Eric Larson, Frank Thomas và Ollie Johnston) trực tiếp giảng dạy, Lasseter lập tức ghi danh. Khi tốt nghiệp, Lasseter được nhận vào Disney, tham gia làm phim The Fox and the Hound (1981) với vai trò họa sĩ động tác. Tại Disney, Lasseter nhận thấy từ sau phim 101 Dalmatians (1961), các phim hoạt hình bắt đầu lặp đi lặp lại một phong cách. Anh muốn tìm kiếm những yếu tố mới. Cùng với họa sĩ kỳ cựu Glen Keane, Lasseter thực hiện vài phim ngắn, thử nghiệm phối hợp nhân vật vẽ tay với cảnh nền có chiều sâu tạo bởi phần mềm 3D. Từ những thử nghiệm cùng Lasseter, Keane sử dụng cảnh nền 3D một cách hoàn hảo trong phim The Great Mouse Detective (1986). Tuy nhiên, việc làm “tự tiện” của Lasseter ở xưởng phim không theo kế hoạch nào, khiến những người quản lý khó chịu và Lasseter phải rời Disney. Sau khi nghỉ việc ở Disney, John Lasseter vui mừng được biết nhóm Pixar ở Lucasfilm dự định làm một phim hoạt hình 3D ngắn, chỉ hai phút. Phim sẽ có nhân vật và cảnh nền được tạo lập hoàn toàn trong không gian 3D của máy tính. Lasseter trở thành họa sĩ diễn xuất duy nhất trong dự án thử nghiệm của Pixar. Khâu tạo ảnh (render) cho phim được thực hiện bởi phần mềm của Pixar, chạy trên các máy tính mạnh nhất vào thời đó (một máy Cray và mười máy VAX). Kết quả là phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới, mang tên The Adventures of André and Wally B (1984), gây ấn tượng mạnh trong giới sản xuất phim về khả năng của công nghệ hoạt hình 3D. The Adventures of André and Wally B phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới Năm 1986, khi Lucasfilm gặp khó khăn về tài chính, không thể duy trì hoạt động của nhóm Pixar, “thần hộ mệnh” lại xuất hiện: Steve Jobs – người sáng lập Công ty Apple. Lúc đó, Jobs không còn làm việc cho Apple và đang điều hành công ty mới của mình, mang tên NeXT. Hiểu rõ giá trị của máy tính Pixar và phần mềm Pixar, Jobs đồng ý mua lại nhóm Pixar với giá 5 triệu USD, thành lập công ty Pixar, hướng đến thị trường máy tính cao cấp, phục vụ cho những nhu cầu chuyên biệt. Jobs cấp cho Pixar vốn ban đầu 5 triệu USD, giao cho Edwin Catmull điều hành mọi việc ở Pixar. Bộ ba Edwin Catmull – Steve Jobs – John Lasseter [spacer] Thành công của Toy Story đánh dấu một kỷ nguyên mới Trong thời gian đầu, ngoài Disney và vài viện nghiên cứu, Pixar không tìm được khách hàng để bán máy tính Pixar và phần mềm Pixar. Phim hoạt hình 3D ngắn dùng cho quảng cáo dần dần không còn là ưu thế riêng của Pixar. Lợi nhuận từ Pixar không tỏ ra có triển vọng, Steve Jobs đã dự định “rao bán” Pixar cho những công ty lớn, có thể là Microsoft hoặc Sun Microsystems. Trước tình trạng như vậy, Catmull băn khoăn tìm hướng đi cho Pixar, dù ông biết
Họa sĩ Takehiko Inoue được coi là một cây đại thụ trong làng manga Nhật Bản với siêu phẩm truyện tranh bóng rổ Slam Dunk. Inoue Takehiko, hay Inoue-sensei – cái tên trìu mến mà các fan thường gọi ông, là tác giả của Slam Dunk, bộ truyện tranh về bóng rổ rất nổi tiếng mà “giới otaku” Việt Nam chắc không có ai chưa từng nghe đến. Nét vẽ truyện tranh độc đáo, chắc khỏe làm các nhân vật nam của ông đều cuốn hút và đầy nam tính. Cũng trong bộ truyện này, Takehiko đã hóa thân thành Dr. T, người diễn giải các thuật ngữ hay chiến thuật khác nhau qua lời các cầu thủ, huấn luyện viên và cổ động viên. Hình ảnh ông như một anh chàng ngộ nghĩnh đội mũ lưỡi trai ngược cũng thường xuất hiện trong các trận đấu của Shohoku. Inoue Takehiko sinh ngày 12/1/1967 ở quận Kagoshima. Bộ truyện lừng danh Slam Dunk do ông sáng tác đã dần trở thành tác phẩm mang tính đại chúng và đã bán được trên 100 triệu đầu sách trên toàn thế giới. Cùng bộ truyện này Takehiko đã giành giải thưởng Japan’s Agency for Cultural Affairs – Manga Media Festival Prize (Manga có tính giáo dục nhất) Hồi nhỏ Inoue-sensei đã rất mê bóng rổ, điều này ảnh hưởng đến những bộ manga sau này của sensei. Lên cấp 3, Inoue Takehiko cố gắng để tham gia đội bóng rổ của trường nhưng kết quả luyện tập ko khả quan, vì vậy Takehiko ko chơi bóng rổ bằng cơ bắp nữa, ông tiếp tục niềm đam mê của mình bằng bút, cọ và giấy Cuốn manga đầu tiên của Inoue Takehiko được XB là Chameleon Jail năm 1988, lúc đó ông mới 22 tuổi. Vinh quang đầu tiên trong nghề đến với ông là giải thưởng danh dự Tezuka (Giải thưởng được lấy theo tên của họa sĩ Tezuka Osamu, người được xem là ông tổ của Manga Nhật Bản) dành cho bộ manga Kaede Purple, đăng trên Shonen Jump năm 1989, cũng nói về… bóng rổ. Từ đó, năm nào ông cũng có tác phẩm được nhắc tới và liên tục gom giải thưởng về mình. Festival Media cũng đã trao tặng Inoue Takehiko thêm một giải thưởng cho nét vẽ xuất sắc của ông với nhân vật kiếm sĩ Miyamoto Musashi trong Vagabond – Kẻ phiêu bạt. Cùng năm đó Takehiko trong giải Manga Kodansha lần thứ 24. Sau khi kết thúc Slam Dunk vào năm 1996, Inoue Takehiko đã thử nghiệm vẽ một manga trực tuyến “Buzzer Beater”, cũng về đề tài bóng rổ, được đăng trên tạp chí Shounen Jump cho tớI năm 1998. Manga này được đăng trên trang web chính của ông và có tới 2 bản dịch, một tiếng Anh và một tiếng Nhật. Là một fan cuồng nhiệt của trái bóng cam, sự nghiệp của Takehiko tuy có nhiều những đề tài đã được ông khai thác, nhưng thực sự “Không một điều gì kích thích tôi hơn là được vẽ những trang về bóng rổ” – Inoue Takehiko tâm sự. Có thể nói ông chính là người đã tạo nên cơn sốt bóng rổ trong nhiều thế hệ thanh thiếu niên ở Nhật – đất nước mà môn bóng chày mới là môn thể thao Vua. Không những thế, niềm đam mê bóng rổ đó còn lan truyền đến các fan trên toàn thế giới, trong đó có cả Việt Nam Nói một chút về phong cách của Inoue Takehiko. Nét vẽ truyện tranh của ông là một sự pha trộn hài hoà giữa nét vẽ manga và tả thực. Các nhân vật được vẽ tỉ mỉ, sắc sảo và có một nét riêng biệt. Vì yêu thích bóng rổ, đề tài của ông cũng phần lớn nói về bóng rổ. Do đó, ông đã rất thành công khi thể hiện những pha bóng rổ qua nét vẽ độc đáo của chính mình. Xen lẫn đó là một phong cách hài hước, rất dễ thương, luôn cuốn hút. Truyện của Takehiko dĩ nhiên là không thể khó hiểu, thiên nhiều về tình cảm hay có những kết cục bất ngờ như CLAMP, nhưng đó là những cái kết cục tất yếu phải có và đôi khi còn dẫn ra một kết thúc mở. [spacer] Slam Dunk – siêu phẩm truyện tranh thể thao Mỗi lần nhắc đến truyện tranh thể thao nói chung hay truyện tranh bóng rổ nói riêng, trong đầu bạn sẽ nghĩ đến những cái tên nào? Chắc chắn dù thế nào đi nữa cũng không thể thiếu được siêu phẩm được hàng triệu người trên thế giới hâm mộ, Slam Dunk. Slam Dunk được sáng tác và minh họa bởi Takehiko Inoue và ra mắt trên tạp chí Shonen Jump hàng tuần của Kondansha. Chỉ tính riêng tại Nhật Bản, Slam Dunk đã tiêu thụ được tới con số 100 triệu bản – một con số đáng ngưỡng mộ với bất cứ bộ manga nào. Ngoài ra, đây còn là yếu tố vô cùng quan trọng trong việc phổ biến bộ môn bóng rổ vào đất nước này. Sau khi Slam Dunk được phát hành, ngày càng nhiều thanh niên Nhật Bản chuyển dần từ bóng chày sang chơi bóng rổ. Như đã nói ở trên, Slam Dunk thực sự là một siêu phẩm, đồng thời cũng là biểu tượng cho bộ môn bóng rổ ở Nhật Bản. Tuy nhiên không riêng gì Nhật Bản, tại Việt Nam, ngay từ khi mới xuất bản lần đầu năm 2002, Slam Dunk đã tạo nên một cơn sốt truyện tranh và tiếp lửa cho việc phổ biến bộ môn bóng rổ vào đến nước ta. Chắc hẳn có rất nhiều độc giả sau khi theo dõi Slam Dunk đã có những hiểu biết cũng như đam mê nhất định cho môn thể thao này. Về nội dung, Slam Dunk vẫn đi theo hướng kinh
Ngày 22/5/1907, Georges Prosper Remi chào đời tại Etterbeek, Bruxelles, Bỉ trong một gia đình trung lưu. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã tỏ rõ thiên hướng hội họa. Tất cả các lề vở của cậu đều chi chít những hình vẽ. Càng lớn, thiên hướng đó càng phát triển. 16 tuổi, Georges trở thành họa sĩ chính cho tờ báo của hội hướng đạo sinh ở trường.
Frank Miller là một người vô cùng đa tài, trang Wikipedia ghi nhận ông là nhà văn, tác giả kịch bản (kịch bản truyện tranh lẫn kịch bản điện ảnh), họa sĩ dựng hình, họa sĩ đi nét, đạo diễn phim… và cả diễn viên. Ở lĩnh vực nào Miller cũng thể hiện tài năng thiên bẩm và để lại nhiều dấu ấn. Thành công của ông bắt nguồn từ sự táo bạo, dám nghĩ dám làm, phá vỡ các định kiến rập khuôn. Frank Miller thuộc lớp họa sĩ tiên phong trong lĩnh vực truyện tranh dành cho người lớn, phá vỡ định kiến cho rằng “truyện tranh chỉ dành cho trẻ em”.
Trải qua gần 3 tháng học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), các bạn học viên đáng yêu lớp vẽ Manga / Comics căn bản đã bước sang những buổi học cuối cùng trước khi chuyển sang lớp nâng cao. Ở những buổi học trước, các bạn đã lần lượt được học qua các nét vẽ manga cơ bản, vẽ đồ vật – động vật có cảm xúc dễ thương, vẽ nhân vật nam nữ với nhiều loại trang phục, hình thức biểu cảm độc đáo… Trong những buổi học cuối, các bạn sẽ tổng hợp lại tất cả những gì đã được học vào trong một câu chuyện từ 4 – 8 khung/trang. Tham quan buổi học, phụ huynh học viên rất hài lòng khi nhìn thấy các bạn học tập chăm chỉ và không khí lớp học những ngày cuối tuần luôn rộn ràng và đầy ắp tiếng cười. Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản Khóa 1 được giảng dạy, hướng dẫn trực tiếp bởi thầy – họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng cùng đội ngũ trợ giảng và những học viên khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp KTV1. Cùng CMA xem qua những hình ảnh buổi học vừa qua nhé: Chăm chú từng nét vẽ Thầy Nguyễn Xuân Hoàng và trợ giảng hướng dẫn học viên thực hiện sản phẩm Bài tập cuối khóa của học viên Comic Media Academy
Tháng 9/2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã hân hạnh đón tiếp ông Hisayuki Monden đến từ Osaka Academy of Entertainment Design (OAED), trực thuộc UEDA College of Fashion. Ông Hisayuki Monden và học viên CMA tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình OAED là nơi đào tạo, giảng dạy những chuyên ngành về thiết kế, đặc biệt là truyện tranh và hoạt hình. Chính vì vậy, bên cạnh tham quan môi trường học tập của CMA, ông Hisayuki còn giới thiệu cho học viên CMA về các chương trình du học Nhật Bản trong chương trình hợp tác với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Học viên CMA thắc mắc về chương trình du học Nhật Bản Bên cạnh phần giới thiệu về chương trình học tập của Học viện, ông Hisayuki còn giải đáp mọi thắc mắc của học viên CMA về chương trình du học. Khi được hỏi về việc vừa học vừa làm của du học sinh, ông Hisayuki cho biết “Thời gian làm việc dành cho du học sinh là 28h/tuần. Tuy nhiên, hiện chưa có công việc part-time đúng chuyên ngành dành cho họa sĩ truyện tranh. Ngành truyện tranh hiện chỉ nhận thực tập sinh.” Ông Hisayuki nhiệt tình trả lời các câu hỏi do học viên CMA đưa ra Việc làm thêm sẽ giúp cho du học sinh có thể trang trải mọi chi phí khác bên cạnh học phí. Đó được coi là nhu cầu thiết yếu của mỗi học viên. Tuy nhiên, đối với học viên ngành học vẽ truyện tranh, việc có cơ hội làm đúng với ngành nghề sẽ phát triển khả năng của bản thân và tăng tư duy sáng tạo. Chính vì vậy, vị trí thực tập sinh sẽ giúp ích rất nhiều cho học viên ngành truyện tranh. Buổi nói chuyện diễn ra trong không khí cởi mở và sôi nổi giữa học viên CMA và ông Hisayuki Monden. Vẻ hào hứng của học viên CMA khi nghe giới thiệu về chương trình du học [spacer] Một số thông tin về UEDA và OAED Năm 1941, Viện UEDA Yasuko Fashion được thành lập. 4/1958, Viện UEDA Yasuko fashion đổi tên thành Học viện UEDA Yasuko fashion 4/1965, thành lập Designer Gakuin ở Sonezaki Kita-ku Osaka 4/1980, Designer Gakuin được nâng lên thành Osaka Sogo College of Design. Mở khóa học thiết kế đồ họa và nội thất. 3/2001, Osaka Sogo College of Design ở Thái Lan bắt đầu dự án “One Village One Product project”. 4/2014, Osaka Academy of Entertainment Design chính thức ra đời. Thu Hiền
Cứ mỗi 8 – 9 tiếng đồng hồ một ngày, nữ họa sĩ vẽ truyện tranh Becky Cloonan lại ngồi trước giá vẽ, đắm chìm vào thế giới của các nhân vật thần thoại: Conan – Chiến binh hoang dã (Conan the Barbarian), nhân vật mà cô vẽ cho nhà xuất bản Dark Horse; Quái vật đầm lầy (Swamp Thing), trong bộ truyện của hãng DC Comics lừng danh; hoặc tựa truyện mà cô tự sáng tác với sự cộng tác cùng nhóm nhạc rock My Chemical Romance: The True Lives of the Fabulous Killjoys (dựa trên hình mẫu của chính nhóm này). Niềm đam mê truyện tranh luôn thôi thúc cô họa sĩ 32 tuổi làm việc không ngừng nghỉ và để lại dấu ấn như một trong những người phụ nữ thành công nhất trong ngành công nghiệp truyện tranh. Tranh tự biếm họa của Becky – Sống tự do tự tại hay là chết (Ảnh: Internet) Becky Cloonan là một trong số ít những nữ họa sĩ vẽ truyện tranh hiện nay tham gia vào thế giới những dòng truyện chính thống – từ khi còn nhỏ cô đã xác định được định mệnh của mình là sẽ tham gia vào ngành công nghiệp này qua niềm đam mê truyện tranh “Khi tôi còn học tiểu học, cha tôi thường cùng tôi đọc những cuốn truyện Bộ tứ Siêu Đẳng và Người Bạc (Silver Surfer and Fantastic Four), tôi cực kỳ mê chúng”. Một điểm đặc biệt nữa ở Cloonan là cô vẽ tay toàn bộ công việc của mình, cô giải thích: “Tôi thích có một chồng giấy cao ngất bên cạnh mình sau khi tôi vẽ xong một tác phẩm”. Khi vẽ một trang truyện, Becky sẽ phác thảo rất nhanh, sau đó đi nét bằng bút chì trước khi lên mực; trung bình cô sẽ hoàn thành từ một đến bốn trang truyện một ngày. Dù Becky Cloonan thường xuyên cộng tác với những cây viết khác trong một số bộ truyện cho các nhà xuất bản lớn, mỗi năm cô vẫn tự viết kịch bản, minh họa, và xuất bản ít nhất một tựa truyện riêng, hoàn toàn độc lập! (Bộ truyện mới nhất chính là Vùng đầm lầy (The Mire) – bộ truyện giúp cô thắng giải Eisner Award danh giá) Bộ truyện The Mire với phong cách kinh dị và huyền bí (Ảnh: Internet) Đối với tôi, có một tác phẩm chứa 100% chất Becky rất quan trọng. Rất nhiều các câu truyện của tôi là truyện giả tưởng và xoay quanh thời kỳ Trung cổ, những yếu tố thân thuộc với tôi. Ban đầu, Cloonan theo học chuyên ngành hoạt hình ở bậc cao đẳng nhưng sau đó bỏ ngang để tập trung vào truyện tranh. Cô mất gần 5 năm để hoàn thiện kỹ năng để có thể tự kiếm sống bằng nghề họa sĩ vẽ truyện tranh, tuy nhiên phong cách vẽ của cô đã nhanh chóng thu hút được một lượng fan hâm mộ đông đảo. Từ đó, một bước ngoặc đã đến với Becky Cloonan khi cô trở thành người phụ nữ đầu tiên được chọn vẽ Batman cho hãng DC Comics trong suốt lịch sử 72 năm của bộ truyện này. Tôi rất vinh dự khi là người đầu tiên. Nhưng tôi không nghĩ nhiều về điều đó khi bắt tay vào vẽ. Tôi chỉ cảm thấy rất hào hứng: Mình đang vẽ Batman này! Batman qua nét vẽ của Cloonan trong Batman#12, 2012 (Ảnh: Internet) Mặc dù Becky Cloonan thể hiện sự xuất sắc của mình trong tất cả các project tuy vậy cô vẫn bộc lộ những điểm mạnh đặc biệt của mình trong nét vẽ: Khả năng diễn tả tâm trạng, bầu không khí và những rung động cảm xúc thông qua trí tưởng tượng của mình. Một bậc thầy trong việc thể hiện sự căng thẳng và nhịp độ, các tác phẩm của cô được đánh giá cao qua cách kể truyện bằng hình tuyệt vời. Dù là những khung cảnh đẹp hay những khung cảnh xấu xí,biến chất Trong cả hai vai trò người viết kịch bản và họa sĩ vẽ truyện tranh, Cloonan đều cho thấy sự linh hoạt, thích ứng rất tốt của mình, xử lý tốt các nhân vật mang tính biểu tượng như Người dơi hay Chiến binh Conan cho đến những tác phẩm mang màu sắc cá nhân và tìm được những nét rất riêng cho chính mình. Hồ sơ Becky Cloonan là nữ họa sĩ vẽ truyện tranh người Mỹ gốc Ý, sinh ngày 23 tháng 6 năm 1980 tại thành phố Pisa, nước Ý. Cloonan nổi tiếng với các tác phẩm được xuất bản bởi Tokyopop,Vertigo, Dark Horse và DC Comics. Trong năm 2012, cô trở thành nữ họa sĩ đầu tiên vẽ dòng truyện chính thống Batman của hãng DC Comics, Năm 2013, Becky Cloonan vinh dự nhận giải thưởng Eisner Award danh giá của ngành công nghiệp truyện tranh với tựa truyện tự xuất bản Vùng đầm lầy(The Mire). Hiện tại Becky Cloonan đang tham gia dự án truyện tranh mới của DC Comics với nội dung xoay quanh các thiếu nữ trong thế giới của Batman với tên gọi: Học viện Gotham (Gotham Academy). Như Hoàng (dịch & tổng hợp)
Tôi yêu thích công việc của mình. Chừng nào những câu chuyện của tôi còn hấp dẫn độc giả, tôi sẽ còn tiếp tục vẽ và viết. – Albert Uderzo Năm nay đã 88 tuổi, thế nhưng họa sĩ Albert Uderzo vẫn tràn đầy sinh lực với mong muốn tiếp tục cống hiến nhiều hơn cho hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới. Điều gì có thể khiến cho ông giữ được ngọn lửa nhiệt huyết với nghề lâu đến như vậy? [spacer] Khởi đầu trầm lắng Albert Uderzo tên thật là Alberto Aleandro Uderzo, sinh ngày 25/4/1927 ở Fismes, Marne, Pháp. Thuở nhỏ, ước mơ của Albert là trở thành kĩ sư hàng không, mặc dù vậy thiên hướng bẩm sinh về hội họa của ông đã sớm bộc lộ. Từ việc đặc biệt yêu thích chú chuột Mickey, ông đâm ra say mê cả nền truyện tranh thời ấy. Với niềm đam mê lớn dần từng ngày, khi mới 13 tuổi, ông đã xin vào làm việc cho nhà xuất bản Société Parisienne với hi vọng có thể học nghề truyện tranh. Albert từng bước làm quen với công việc vẽ minh họa cho các bài báo, chỉnh sửa hình ảnh và dàn trang. Tác phẩm đầu tay của Albert Uderzo là loạt tranh biếm họa Le Corbeau et Le Renard (Quạ và Cáo), câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng của đại văn hào La Fontaine. Sau một chuyến đi Anh, Albert Uderzo trở về phụ việc cho một thợ làm đàn ở Paris. Năm 1945, ông cùng làm việc với Renan de Vela trong dự án truyện tranh Clic-Clac. Giai đoạn kế đó, ông vẽ Flamberge, tham gia cuộc thi vẽ truyện tranh của nhà xuất bản Cây Sồi với album đầu tay Chuyến phiêu lưu của Clopinard (16 trang truyện ngắn) 1 năm sau đó. Năm tiếp theo, Albert vẽ thêm nhiều nhân vật khác như Arys Buck, hoàng tử Rollin, hợp tác vòng vòng với mấy tờ báo Pháp, minh họa cho Captain Marvel Junior và Belloy, cộng tác với World Press, làm quen các họa sĩ cùng thời… Sự nghiệp của Albert Uderzo vô cùng trầm lắng, cho đến khi ông gặp một người đặc biệt: René Goscinny! Albert Uderzo và René Goscinny (Ảnh: Internet) [spacer] Cuộc gặp gỡ định mệnh Năm 1951, ngay trước cửa tòa soạn báo Le Monde đã chứng kiến một cuộc gặp gỡ của chí lớn, giữa Albert Uderzo và René Goscinny. Đây hẳn không phải một cuộc gặp gỡ bình thường, họ nhìn nhận được năng lực của nhau và có chung một tham vọng cách tân thể loại truyện tranh hài hước dành cho giới trẻ, bằng cách rũ bỏ những hình tượng đang nổi. Họ đề xuất làm cho truyện tranh hài trở nên lớn mạnh và hướng đến tính hài hước tinh tế hơn, mang phong cách và có giọng điệu riêng. Tháng 11, họ cùng nhau viết bài cho Bonnes Soirées, sau đó là cùng sáng tác nhiều tác phẩm khác nhau, như: Jehan Pistolet, Luc Junior, Pistolin, Oumpah pah… Tuy nhiên, thành công vẫn chưa đến với họ, khi mà độc giả Pháp và Mỹ không tỏ ra mặn mà gì cho lắm… Bộ ba Albert Uderzo, Charlier và René Goscinny (Ảnh: Internet) Năm 1955, cùng cảnh ngộ với Charlier và Jean Herbard, Albert và Réne bị sa thải đồng loạt vì dám rục rịch thành lập công đoàn bảo vệ quyền lợi cho họ. Bộ tứ quyết định sáng lập 2 tờ Edifrance và Edipress chuyên quảng cáo − thời sự; nhưng vẫn không sống nổi dù được hãng chocolate Pupier tài trợ. 3 năm sau ngày bị sa thải, đôi bạn Albert − René đã tạo ra rất nhiều nhân vật cho tờ La Libre Belgique và tuần báo Tintin. Và cái tên Albert Uderzo lại xuất hiện lòng vòng các báo khác như ngày trước. Năm 1959, với sự đóng góp không nhỏ của Albert Uderzo, tạp chí Pilote ra đời. Trong khi chuẩn bị nhân vật cho số tháng 10/1959, thì đã có kẻ chuyển thể Ronart ra truyện tranh. Chỉ một chút chậm tay so với nhịp thị trường, hai chàng họa sĩ truyện tranh đã phải vắt óc suy nghĩ tìm hướng đi mới, để rồi thất vọng, và đứng trước nguy cơ ngậm ngùi bỏ cuộc. Đúng lúc đó… – Này cậu, ở trường, bọn trẻ học lịch sử là học những gì thế? – À, về người tiền sử nè, người Gaulois nè… – Khoan! Người Gaulois?! Tại sao không nhỉ…? – Ha ha! HU RA… A… A… NGƯỜI GAULOIS!! Chỉ vậy thôi! Chỉ với một câu hỏi đơn giản, cực kì đơn giản và bất ngờ, Astérix đã xuất hiện! Với làng truyện tranh, cặp bài trùng Albert−René đã tạo nên một kì tích mà chính họ cũng không thể ngờ tới… [spacer] “Astérix sẽ sống mãi cùng tôi!” Albert Uderzo cùng với nhân vât trong bộ truyện Astérix le Gaulois nổi tiếng của mình (Ảnh: Internet) Albert Uderzo đã lớn tiếng tuyên bố chắc nịch như thế! Và sự thật còn vang dội hơn thế! Ngày 29/10/1959, chuyến phiêu lưu đầu tiên của Astérix và anh bạn to béo Obélix xứ Gaulois, những năm 50 tr.CN ra lò, hết veo 6.000 bản vì những tiếng cười sảng khoái và thú vị. Số ấn bản tăng lên vùn vụt theo từng số xuất bản. Tiêu biểu là Astérix tập 33, Le ciel lui tombe sur la tête (Trời sập xuống đầu), ra mắt ở Bỉ và đạt doanh số phát hành cực kì lí tưởng, hơn 800.000 bản trong vòng có… 3 ngày! Trong nhiều thập kỉ sau đó, Astérix le Gaulois là một trong những bộ truyện best-seller của comic Pháp. Với hơn 40 thứ tiếng được dịch ra trên thế giới, lượng fan cuồng nhiệt của Astérix không hề nhỏ chút nào. Những năm 2000, 53% người Pháp cho rằng Astérix là nhân vật
Tác giả Akira Toriyama (Ảnh: Internet) Phong cách riêng Tác giả Akira Toriyama nổi tiếng với bộ truyện tranh 7 viên ngọc rồng (Dragon Ball) đã trở thành cái tên quá đỗi quen thuộc với các fan trên toàn thế giới. Các tác phẩm của ông có một phong cách riêng biệt, độc nhất, nổi bật trong số hàng trăm nghìn các mangaka khác. Các nhân vật nam do Toriyama vẽ thường có dáng người thấp, tròn và rắn rỏi, có chút pha trộn giữa phong cách của Tezuka Osamu (tác giả Astro Boy) ở tròng mắt đen nháy, các cơ bắp cuồn cuộn và điệu cười nắc nẻ, nhe hết cả hàm răng. Các nhân vật nữ có nét gợi cảm và xinh xắn, dễ thương rất riêng nhưng khi nổi giận thì quay ngoắt 180° thành Sư tử Hà Đông. Nhân vật của Akira làm chủ không gian trên giấy, những hành động la hét, chạy nhảy, đấm đá hoặc tung chưởng đều sống động đến nổi người đọc gần như cảm nhận nguồn sinh lực tràn trề của họ toát ra ngoài những trang truyện. Có hơn 150 nhân vật trong Dragon Ball phần 1, mỗi nhân vật đều có tạo hình riêng, tính cách rất khác biệt được thể hiện rõ qua nét mặt, điệu bộ, ngôn ngữ… Thật đáng khâm phục! Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dragon Ball (Ảnh: Internet) Hài hước, dí dỏm, thú vị, đôi khi ngây ngô đến… không tưởng đã làm cho tên tuổi Akira Toriyama nổi như cồn. Các em nhỏ thích mê những nhân vật ngốc nghếch đáng yêu xuất hiện trong các manga series của ông. Thỉnh thoảng, Akira lại xen những cảnh hài hước vào giữa cuộc chiến căng thẳng, bởi nếu không làm thế, “…tôi e là huyết áp mình sẽ vụt lên mất. Quan trọng hơn, đối với tôi, manga là sản phẩm chủ yếu mang tính giải trí.” Akira Toriyama vẽ Dragon Ball tại xưởng vẽ của mình (Ảnh: Internet) Tại xưởng vẽ Bird Studio của mình, Akira Toriyama bắt tay vẽ Dragon Ball ngay khi Dr. Slump còn chưa kết thúc. Để xây dựng nhân vật cho thật giống, ông đã bỏ ra rất nhiều thời gian và tâm sức “nghiền ngẫm” Tây Du Ký, xem các phim hành động của Thành Long để nghiên cứu chuyển động võ thuật. Để vẽ các loại máy bay, xe hơi độc đáo như trong truyện, ông phải xem xét mô hình thật rồi “biến tấu” lại. Cảnh vật, địa danh trong truyện cũng thế. Akira thú nhận: “Tôi rất ghét ai nói mình vẽ sai. Bởi vậy mỗi lần vẽ cái gì cũng phải tìm hiểu thật kỹ, rồi phát huy hết mức tài biến hóa để… khỏi ai nhận ra!” Khởi đầu từ nhà thiết kế quảng cáo… Trước khi trở thành mangaka, Akira Toriyama làm việc tại một công ty quảng cáo ở Nagoya trong 3 năm. Sau khi rời ngành, ông thử sức với manga qua cuộc thi dành cho dân không chuyên của tạp chí Jump, tuy không thắng giải nhưng ông cũng được đế ý và động viên bởi Kazuhiko Torishima, biên tập viên các tác phẩm về sau của ông. Tác phẩm đầu tiên của Akira được ra mắt năm 1978 – Wonder Island, là một câu chuyện về thế giới kỳ thú với những chú cá bay trong không trung, các chú khỉ lướt ván… Truyện này đã được đăng trên tuần báo Weekly Shōnen Jump, trở thành tiền đề cho thành công sau này của ông. Bước ngoặt lớn đầu tiên trong sự nghiệp của Toriyama chính là bộ truyện hài hước theo phong cách slapstick có tên Dr.Slump – Câu chuyện về tiến sĩ Slump “tưng tưng” và cô bé người máy Arale hồn nhiên có sức mạnh vô song đã khiến độc giả từbé đến lớn bao phen cười rũ rượi. Bộ truyện này giúp ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award năm 1982 cho shounen và shoujo hay nhất năm, từ đó đưa cái tên Akira Toriyama bước ra ánh sáng. Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dr.Slump (Ảnh: Internet) Một bộ anime rất thành công chuyển thể từ Dr.Slump được công chiếu từ 1981 đến 1986 và được làm lại từ 1997 đến 1998. Tính đến năm 2008, bộ manga này đã bán được hơn 35 triệu ấn bản chỉ tính riêng tại Nhật Bản … đến Mangaka lừng danh thế giới Đối với nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh, có được một thành công như Dr.Slump đã là điều đáng mơ ước. Nhưng tài năng của Toriyama chưa dừng lại ở đó, chính tác phẩm ngay sau đó đã đưa tên tuổi của ông vượt xa biên giới nước Nhật, trở thành một trong những cái tên nổi tiếng toàn cầu. Đúng vậy! Không gì khác hơn, đó chính là bộ truyện 7 viên ngọc rồng – Dragon Ball làm nức lòng hàng triệu fan hâm mộ khắp thế giới. Đây là manga dài kì đầu tiên trong các loạt truyện phát hành hàng tuần ở Nhật, xuất bản năm 1984. Vừa ra mắt, Dragon Ball ngay lập tức tạo nên một cú hích lớn – 35 triệu ấn bản được tiêu thụ chỉ riêng tại Nhật. Hơn thế nữa, tác phẩm này còn đường hoàng lọt vào top truyện tranh bán chạy nhất với hơn 120 triệu bản trên toàn thế giới. Dragon Ball (Ảnh: Internet) Dễ thấy rằng đây chính là tuyệt phẩm vang dội nhất của Akira, bởi thế giới Dragon Ball cho đến nay vẫn được hàng triệu người yêu mến. Dragon Ball nổi tiếng đến nỗi được chuyển thể thành hàng chục loạt anime, game cùng hàng nghìn vật lưu niệm khác, thậm chí có cả chương trình truyền hình đặc biệt và phim điện ảnh được chuyển thể từ tác phẩm này. Trong vòng 11 năm, Akira Toriyama đã cho ra mắt 519 chương
Các bạn lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã trải qua một tuần học với khá nhiều điều mới lạ và thú vị. Cùng tìm hiểu xem một tuần học của các bạn ấy như thế nào nhé! Theo bạn Nguyễn Thị Hoài Thương, lớp Kỹ thuật viên khóa 2, ngành học [tippy title=”vẽ truyện tranh”][/tippy] “Ban đầu, khi học môn Basic Sketch, mình cảm thấy không thích. Mình không biết môn học này có tác dụng gì, giúp ích như thế nào cho nghề nghiệp sau này. Nhưng sau khi làm quen và học những bài đầu tiên, những suy nghĩ ban đầu của mình đã thay đổi. Mình thấy môn Basic Sketch khá thú vị. Tuy chỉ là những nét vẽ nhỏ, đơn giản nhưng chắc chắn nó sẽ giúp ích không ít cho những bài vẽ sau này của mình. Ngoài ra, các thầy cô và anh chị khóa 1 rất thân thiện. Những cá tính của mọi người được tự do thể hiện mà không bị kìm nén. Mình cảm thấy rất thích!” Bạn Phạm Quỳnh Như Ngọc, lớp Trung cấp chuyên nghiệp 12+2 chia sẻ “Những ngày đầu mình thấy khá tự ti khi không vẽ đẹp như mọi người. Nhưng càng về sau, được mọi người ủng hộ, động viên, mình đã tư tin hơn và không thấy áp lực nữa. Học ở Viện mình được tự do sáng tạo, phát huy ý tưởng. Đồng thời, các thầy rất vui tính và giảng dạy tận tình. Đặc biệt, mình thích học giờ của [tippy title=”thầy Duy Anh”]Cuộc đời Nhiếp ảnh gia Duy Anh luôn gắn liền với những khung ảnh[/tippy], môn Kỹ thuật chụp ảnh. Lắng nghe những kinh nghiệm của thầy trong quá trình tác nghiệp để có những tấm hình đẹp, điều này làm mình và cả lớp rất hào hứng”. Một tuần học đã trôi qua với những giờ học thú vị, hấp dẫn và những kỷ niệm quý báu giữa các bạn học viên. Không khí lớp học không còn ngại ngùng như những ngày đầu. Thay vào đó là những bài học hay xen lẫn với những tiếng cười giữa thầy và trò. Chắc hẳn, các bạn học viên khóa 2 đã dần quen với môi trường học tập của Viện. Chúc các bạn sẽ luôn cố gắng học tập và rèn luyện để đạt được những ước mơ của mình nhé. Một vài hình ảnh lớp học trong tuần vừa qua: Toàn cảnh lớp học Giảng viên tận tình hướng dẫn học viên Các bạn học viên tập trung cao độ với bài tập của mình Giúp đỡ nhau trong học tập Thu Hiền thực hiện
Sáng 10/9/2015, Buổi khai giảng khóa 2 – Hệ Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã diễn ra tại cơ sở 1, địa chỉ 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q.Bình Thạnh, TP.HCM. Đối tượng tham dự là các bạn học viên ngành học vẽ truyện tranh, hoạt hình và đồ họa 3D. Buổi khai giảng nhằm chào mừng các bạn tân học viên đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời giúp các bạn nắm bắt được tinh thần học tập, làm việc song song và gặp gỡ, giao lưu với giảng viên. Đặc biệt, buổi khai giảng có sự tham dự của họa sĩ Reggie de la Cruz, người Philipines với hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình và truyện tranh. Họa sĩ Reggie giúp học viên hào hứng với phần phác họa từ những đường cong bất kỳ thành những nhân vật ngộ nghĩnh trên bảng vẽ Wacom. Từ đó họa sĩ Reggie muốn nhắn gửi đến học viên về tầm quan trọng của tư duy sáng tạo trong nghề. Ngoài ra, các giảng viên còn có những chia sẻ chia sẻ lý thú về hoạt động giảng dạy, học tập, về nghề và triển vọng nghề nghiệp. Những chia sẻ về phương pháp học tập, cách sử dụng thời gian hiệu quả nhất trong 2 – 2,5 năm học tại Viện, những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay… Bên cạnh đó, với tinh thần đoàn kết và giúp đỡ lẫn nhau, các bạn học viên khóa 1 cũng đã đến tham dự buổi khai giảng để giao lưu và chia sẻ bí quyết, kinh nghiệm học tập cho các bạn tân học viên. Mời bạn cùng xem những hình ảnh trong ngày khai giảng khóa 2 – hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Màn chào đón tân học viên khóa 2 cực “cool” từ học viên khóa 1 Gần 30 tân học viên tham dự buổi lễ khai giảng Th.S Quách Hồng Phúc giới thiệu chương trình đào tạo cho các tân học viên Các bạn tân học viên chăm chú theo dõi phần giới thiệu của Th.S Quách Hồng Phúc Các giảng viên, khách mời tham dự buổi lễ khai giảng: Từ phải sang trái: Họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng, họa sĩ Trang Đức Huy, Th.S Lê Thắng, Họa sĩ Reggie de la Cruz. Tân học viên ngành truyện tranh – hệ đào tạo TCCN 9+3 đặt đâu hỏi giao lưu với giảng viên và khách mời Khách mời đặc biệt – Họa sĩ Reggie de la Cruz đến từ công ty Phan Thị chia sẻ với các tân học viên về nghề họa sĩ làm phim hoạt hình, truyện tranh. Họa sĩ Reggie có hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình, truyện tranh. Họa sĩ Reggie de la Cruz trao tặng phần quà đặc biệt dành cho Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An) – học viên xuất sắc khóa 1 Giao lưu giữa học viên khóa 1 và học viên khóa 2 Đại diện học viên khóa 1 vẽ tặng cho các tân học viên Chào mừng các bạn đến với Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hoan chào đón các bạn tân học viên đã gia nhập vào mái trường sáng tạo không giới hạn ở các ngành nghề truyện tranh, hoạt hình, đồ họa 3D. Chúc các bạn có một năm học mới với nhiều thành công và niềm vui khi được học đúng với đam mê và sở thích của mình. Thu Hiền Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Video game là một ngành công nghiệp tỷ đô và đã phát triển qua nhiều thời kì lịch sử. Vào năm 2011, game dành cho máy tính và video game tại Mỹ tăng nhanh, đạt 16,6 tỷ USD. Newzoo, công ty nghiên cứu thị trường video game, đánh giá rằng có 145 triệu người Mỹ chơi nhiều thể loại game khác nhau trong năm 2011, và quan trọng hơn là 63 triệu người Mỹ sẵn sàng bỏ tiền vào những loại game này. Video game không còn được xem là trò chơi dành cho trẻ em nữa: trong năm 2012, 37% những người chơi video game của Mỹ ở độ tuổi trên 36 và chỉ 32% là nhỏ hơn 18 tuổi. Trẻ em và thanh thiếu niên chiếm phần đông những người chơi video game nhiều nhất: dựa vào một cuộc khảo sát năm 2009 được thực hiện bởi Kaiser Family Foundation, trong ngày thường, trẻ em từ 8 đến 18 tuổi dành 73 phút để chơi game. Có 3 công ty nắm giữ thị phần lớn nhất trong thị trường video game là Sony, Microsoft và Nintendo. Wii của Nintendo là sản phẩm bán chạy nhất trong những dòng game ra mắt hiện nay. Đến cuối năm 2012, Nintendo đã bán được 99,4 triệu sản phẩm. Wii cũng là dòng máy console đầu tiên được phát triển tính năng kiểm soát hoạt động trong game và đạt được nhiều thành công. Tuy nhiên vào năm 2011, cả Sony và Microsoft đều cho ra mắt bộ điều khiển các chuyển động trên dòng máy console của mình, nhưng chất lượng về kỹ thuật kém hơn Wii nên từ đó họ đánh mất lợi thế cạnh tranh của mình. Các thể loại video game phổ biến nhất tại Mỹ là hành động, thể thao và bắn súng. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học thiết kế game chuyên nghiệp
Sáng 20-8, lớp Kỹ thuật viên khóa 1 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã có buổi vẽ ngoại cảnh thú vị tại Thảo Cầm Viên, quận 1. Buổi vẽ nằm trong chuỗi các tiết học của môn Màu sắc và Ánh sáng do Thạc sĩ – họa sĩ Nguyễn Mẫn phụ trách. Các bạn học viên tỏ ra khá hào hứng khi được tham gia vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên. Thành quả của các bạn dần được nâng cao qua từng ngày, từng hoạt động do giảng viên tổ chức. Không những vậy, giảng viên còn trực tiếp theo dõi và tận tình chỉ dạy những thiếu sót cho học viên. Điều này phần nào làm cho khoảng cách giữa giảng viên và học viên được thu hẹp dần. Các hoạt động vẽ ngoài trời của học viên CMA luôn thu hút sự chú ý của nhiều người xung quanh. Buổi vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên cũng không ngoại lệ. Với bảng vẽ, giấy vẽ, bút, màu nước và sự chuyên nghiệp của học viên, tất cả đã lôi kéo sự chú ý, quan tâm của những người đến tham quan tại Thảo Cầm Viên. Cũng trong buổi vẽ ngoại cảnh, các bạn học viên đã được đón tiếp đoàn họa sĩ đến từ Nhật Bản. Bên cạnh hoạt động trao đổi, bàn bạc công việc với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, đoàn họa sĩ người Nhật còn tỏ ý muốn tham quan các giờ học vẽ của học viên. Cùng xem qua những hoạt động của buổi vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên nhé! Thầy Nguyễn Mẫn cùng các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh KTV – 1 Thầy Nguyễn Mẫn tận tình hướng dẫn học viên vẽ theo nhiều góc độ khác nhau Chăm chú quan sát và thực hiện bài tập Gặp gỡ và giao lưu cùng đoàn họa sĩ đến từ Nhật Bản (vị trí thứ 2, 3, 4 hàng đầu – từ trái qua) Bài vẽ Voi theo nhiều góc độ khác nhau của học viên Dương Hương Ly Cả lớp chăm chú theo dõi hướng dẫn của thầy Nguyễn Mẫn Nụ cười luôn thường trực trong những giờ học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Thu Hiền
Comic Media Academy – Manga khi được du nhập vào Mỹ đã thu hút nhiều sự quan tâm của những người hâm mộ, nhưng vẫn có một số yếu tố gây thất vọng khi một nền văn hóa đặc trưng vô cùng nổi tiếng tại quê hương mình, thì manga trong thời đại kỹ thuật số lại phải quanh quẩn quanh nước Mỹ và tuyệt vọng mong muốn trở nên nổi tiếng hơn. Tương lai của manga Số lượng manga được bày bán tại Mỹ đang có dấu hiệu giảm mạnh, thấp hơn cả truyện tranh truyền thống của Mỹ và tiểu thuyết đồ họa, cho thấy sự suy thoái kinh tế không ảnh hưởng nhiều đến kết quả này. Tất nhiên vẫn có nhiều thành công bức quá trong thế giới anime (phim hoạt hình Nhật Bản). “Pokemon” và “Digimon” đóng một vai trò quan trọng trong những ký ức thơ ấu của nhiều trẻ thơ thông qua chương trình phim hoạt hình được chiếu vào mỗi sáng thứ bảy.
Đài quan sát nghe nhìn Châu Âu (The European Audiovisual Observatory) đã trình bày những kết quả đầu tiên về mô hình phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình tại Châu Âu được tài trợ bởi Creative Europe, trong suốt thời gian diễn ra hội thảo MIFA từ ngày 17/6/2015, do Đài quan sát và Ủy ban Châu Âu tổ chức.
Lịch khai giảng Học bổng Hotline [lichkhaigiangktv] 50.000.000/học viên từ quỹ phát triển nghề nghiệp 08.3514 4365 Thiết kế đồ họa 3D là một trong những ngành mới thu hút được nhiều sự chú ý của giới trẻ. Ngày nay, bên cạnh yếu tố đẹp và hút mắt thì những ứng dụng mang tính thực tiễn luôn được đánh giá cao. Với ưu điểm “gọn, nhẹ”, dùng hình ảnh thay ngôn ngữ dài dòng nhưng vẫn truyền tải tốt thông điệp, mang đến sự tương tác đa chiều cho người tiếp nhận, các sản phẩm từ truyền thông, hàng tiêu dùng, cho đến các ứng dụng kỹ thuật số… tất cả đều cần đến sự trợ giúp đắc lực của các chuyên viên đồ họa 3D. [spacer] Học Thiết kế đồ học 3D tại Comic Media Academy [spacer] Viện truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) hân hạnh mang đến cho bạn khóa học Thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp với những ưu điểm nổi bật: Học cùng đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm Bên cạnh chương trình học được CMA liên kết cùng với ĐH Tôn Đức Thắng thiết kế riêng biệt, đặc sắc cho các học viên; đội ngũ giảng viên cũng được đầu tư kỹ lưỡng để mang đến những giờ học thú vị và hữu ích nhất. Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh Là người có hơn 22 năm học tập và làm việc trong lĩnh vực mỹ thuật – đồ họa. Bảo vệ thành công đề tài nghiên cứu tiến sĩ, thầy được biết đến với sự cần mẫn và sáng tạo không ngừng. Đối với sinh viên, Tiến sĩ – Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh là một người thầy thân thiện và chuyên tâm với với nghề. Thầy còn được biết đến với vai trò trưởng ngành đồ họa, hội Mỹ thuật TP.HCM. Họa sĩ Vũ Hiền Với hơn 45 năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, Họa sĩ Vũ Hiền được mệnh danh là “ông vua logo”, giảng viên trực tiếp giảng dạy bộ môn Nguyên lý thị giác tại CMA. Là thầy của nhiều thế hệ họa sĩ, nhà thiết kế tại Việt Nam, họa sĩ Vũ Hiền luôn biết cách khơi dậy những đam mê sáng tạo tiềm ẩn trong mỗi học viên và giúp những viên ngọc đó sớm ngày tỏa sáng! Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh Có hơn 20 năm giảng dạy về mỹ thuật, kiến trúc, Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh hiện đang là Giám đốc trung tâm đào tạo kiến trức New A, người trực tiếp dạng dạy bộ môn Luật phối cảnh xa gần tại CMA. Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Mẫn Không chỉ được người trong giới biết đến với hơn 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tạo hình và màu sắc, Thạc sĩ- họa sĩ Nguyễn Mẫn còn nhận nhiều sự ngưỡng mộ bởi quá trình hoạt động nghệ thuật, khi hợp tác cùng nhiều bảo tàng, hãng phim, các công ty, thương hiệu uy tín của Việt Nam và thế giới. Họa sĩ Phan Vũ Linh Phó viện trưởng của CMA, nguyên giảng viên ĐH Mỹ thuật TP.HCM, từng tu nghiệp tại ĐH Academy of Art (San Franciso, Mỹ), người có nên tảng kiến thức vững về lĩnh vực thiết kế game và đồ họa. Họa sĩ Phan Vũ Linh còn được biết đến qua các tác phẩm Digital Painting nổi tiếng. [spacer] Học viên được gì sau khi tốt nghiệp khóa học? [spacer] – Nâng cao khả năng tư duy, cảm nhận logic; phát huy tối đa sức sáng tạo của bản thân; – Sử dụng thành thạo các phần mềm chuyên dụng trong thiết kế đồ hoạ, xử lý ảnh, thiết kế web và multimedia như CorelDraw, Illustrator, Photoshop, DreamWeaver, 3D Max, Flash, In Design, Premiere, Director, After Effects,.. – Có khả năng kết hợp các kiến thức được học và khả năng sáng tạo để xây dựng các kịch bản games, quảng cáo, trailer phim,… – Biết cách vận dụng các kiến thức cơ bản về mỹ thuật, in ấn, quảng cáo, tiếp thị trong quá trình thiết kế sản phẩm; – Hỗ trợ việc làm ngay trên ghế giảng đường và sau khi hoàn thành khóa học. [spacer] Triển vọng nghề nghiệp cao [spacer] Sau 2 – 3 năm theo học chuyên ngành đậm chất nghệ thuật và sáng tạo này, nhiều cánh cổng nghề nghiệp mở ra những cơ hội tham gia vào các lĩnh vực vô cùng hấp dẫn, phù hợp xu hướng chuyển động của thế giới: – Thiết kế, làm việc tại các nhà xuất bản, báo chí, các công ty quảng cáo, thương hiệu, truyền thông, tổ chức sự kiện…; – Thiết kế nội thất; – Thiết kế website và các ấn phẩm online; – Làm phim, kỹ xảo, dựng phim hoạt hình, thiết kế 3D; – “Lấn sân” hỗ trợ nhiếp ảnh chuyên nghiệp; – Thiết kế game và các ấn phẩm tương tác; – Designer, thiết kế tự do; – Tư vấn, giảng dạy tại các trung tâm có chuyên ngành Thiết kế đồ họa; – Thành lập công ty thiết kế riêng. MÔI TRƯỜNG HỌC TẬP HIỆN ĐẠI GIÚP BẠN NÂNG CAO TAY NGHỀ VÀ PHÁT HUY KHẢ NĂNG CỦA BẢN THÂN THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp Hệ đào tạo: Trung cấp chuyên nghiệp Hình thức đào tạo: Chính quy, tập trung Thời gian học: – Trung cấp chuyên nghiệp 9+3: Học trong 3 năm (8 học kỳ) (Hệ đào tạo dành cho học viên đã hoàn thành chương trình học cấp 2, học song song THPT và nghề thiết kế đồ họa 3D) – Trung cấp chuyên nghiệp 12+2: Học trong 2,5 năm (8 học kỳ) – Liên thông ngay tại trường ĐH Tôn Đức Thằng hoặc các trường có ngành Thiết kế đồ họa, Mỹ thuật công nghiệp. [spacer] KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] Hồ
Hoa cẩm chướng (hoa cẩm nhung) là nhóm hoa cắt cành phổ biến. Họ cẩm chướng nhung Caryophyllaceae là họ thực vật gồm đủ loài, đa niên, nhị niên, mọc tươi tốt ở những nơi có không khí lạnh. Có rất nhiều huyền thoại về nguồn gốc của hoa cẩm chướng. Theo một câu chuyện xưa, hoa cẩm chướng được trồng ở thiên đường rồi rơi xuống trần gian. Chuyện khác thì cho rằng, nó sinh ra từ các ngôi mộ của các cặp tình nhân trẻ tuổi. Thế kỉ XIII, hoa cẩm chướng được gọi là “Jove’s flower” (nghĩa là bông hoa của thần Jupiter). Đến thời nữ hoàng Victoria, hoa cẩm chướng được xem như một món quà may mắn cho người phụ nữ. Ngày nay, hoa cẩm chướng đã trở thành biểu tượng quốc gia của Slovenia (ở Nam Tư). Hoa cẩm chướng có rất nhiều màu, mỗi màu sắc của loài hoa này đều có một ý nghĩa khác nhau, những ý nghĩa này cũng nhiều như những huyền thoại mà người ta thêu dệt nên về nguồn gốc của nó vậy. Hôm nay, lớp dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ một nhánh hoa cẩm chướng – một nét đặc trưng của xứ sở Slovene. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ hoa cẩm chướng cực đẹp: Bước 1: Bước đầu tiên, để vẽ hoa cẩm chướng là vẽ hai nhánh của nhành hoa. Tiếp theo, vẽ hình dạng cơ bản của hoa cẩm chướng như hình. Bước 2: Phác thảo ra các cuống hoa như hình vẽ. Các nét thể hiện như những cánh hoa đang nở. Bước 3: Thay vì vẽ ngay bông hoa cẩm chướng, chúng ta nên vẽ cành và thân cây lá trước. Thực hiện việc này bằng cách vẽ thân và sau đó phác thảo ra hai lá. Bước 4: Thường khi vẽ một bông hoa cẩm chướng là rất dày đặc nét nhưng trong bức hình này hoa cẩm chướng xuất hiện để lỏng lẻo và tách ra. Việc chúng ta cần làm bây giờ là vẽ cánh hoa với các nét răng cưa điển hình chỉ thấy ở cánh hoa cẩm chướng. Khi bạn làm xong bạn có thể di chuyển tới bước năm. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ minh họa truyện Bước 5: Tiếp tục vẽ các cánh hoa sao cho hoàn thiện, xếp chồng lên nhau khá ngay ngắn. Làm sạch các bản vẽ bằng cách xóa các đường và hình dạng bạn đã vẽ trong bước một. Bước 6: Bạn đã phác thảo xong hình dạng của đóa cẩm chướng, biểu tượng quốc gia Slovenia. Trong bước cuối cùng này, việc bạn cần làm là vẽ màu cho đóa hoa cẩm chướng thêm đẹp và lung linh hơn với những màu sắc của cẩm chướng mà bạn có thể thấy ngoài đời thật. Tuy nhiên, bạn cũng có thể tham khảo màu sắc trong hình dưới đây nếu bạn thích một nhành hoa cẩm chướng màu hồng. Nếu như bạn mang nhánh cẩm chướng màu hồng này tặng cho một anh chàng (hoặc cô nàng) mà bạn quý mến, điều đó có nghĩa là bạn đang muốn nói với người đó rằng: “I’ll Never Forget You”. Thật là một cách thể hiện tình cảm đáng yêu phải không nào?? Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Rio là một bộ phim hoạt hình 3D của Mỹ được sản xuất bởi Blue Sky Studios. Sau khi ra mắt vào năm 2011, Bộ phim đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình phim, không chỉ được đánh giá cao về hình ảnh, tiếng nói, hành động và ở cả âm nhạc của bộ phim. Tiếp sau thành công của Rio 2011, nhà sản xuất đã cho ra đời Rio 2, với nhiều nhân vật vui nhộn và đáng yêu như vẹt Carla. Với vẻ ngoài đáng yêu, mủm mỉm cùng với tính cách năng động, hoạt bát và yêu sân khấu, Carla đã để lại khá nhiều ấn tượng trong lòng người xem. Hôm nay, hãy cùng Lớp học vẽ Comic Media Academy tự tay tạo ra nhân vật Carla trong Rio 2 cực kỳ đáng yêu và nhí nhảnh bạn nhé!
Với 9 bước rất đơn giản và dễ thực hiện sau đây, trường dạy vẽ Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách vẽ chú ngựa đẹp nhất nhé, chúng ta cùng bắt đầu nào^^
Chiều 7-8, lớp Kỹ thuật viên khóa 1, ngành vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có một buổi thi môn Vẽ dáng cơ bản hấp dẫn tại Trung tâm thương mại Vincom, quận 1. Sau khi nhận đề thi “Vẽ 50 dáng cơ bản bao gồm dáng đứng, dáng đi, dáng ngồi tại một trung tâm thương mại hiện đại của TP.HCM”, các bạn học viên đã nhanh chóng có mặt tại địa điểm thi và bắt tay vào bài vẽ của mình. Mỗi dáng vẽ đều được các bạn tập trung quan sát và phác họa rõ nét trên giấy thi. Buổi thi Vẽ dáng cơ bản diễn ra trong vòng 240 phút, từ 13h-17h. Qua những giờ lý thuyết và thực hành, các bạn học viên đã tự tin hơn trong bài thi kết thúc môn. Những hình ảnh trong buổi thi Vẽ dáng cơ bản: Học viên CMA tại Vincom Center Bài thi Vẽ dáng cơ bản của học viên Buổi thi thu hút sự chú ý của khá nhiều người Thu Hiền
Vua sư tử (The Lion King) là một phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney vào năm 1994. Bộ phim đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cốt truyện, nội dung giàu tính triết lí và âm nhạc. Đây bộ phim hoạt hình 2D truyền thống có doanh thu cao nhất, cũng là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ hai trong lịch sử, sau Toy Story 3 (một bộ phim hoạt hình vi tính 3D). Lấy bối cảnh thiên nhiên hoang dã của Phi Châu, bộ phim đã xây dựng nên cả một xã hội có tổ chức của thế giới loài vật. Trong xã hội ấy cũng có những mâu thuẫn, cũng có tranh chấp và có cả tình yêu như thế giới loài người. Vua của thế giới loài vật là Mufasa – vị vua sư tử quyền lực thống trị thế giới hoang dã ở đây. Mufasa có một tình yêu vô bờ bến với đứa con trai nhỏ là chú sư tử con Simba. Để cứu con trai thoát khỏi kế hoạch tàn bạo của người chú ruột Scar nhằm đạt được nhằm âm mưu chiếm đoạt ngai vàng, Mufasa đã phải hi sinh thân mình. Hôm nay, trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Musafa. Hy vọng các bạn sẽ thích thú khi chính mình vẽ nên bức tranh của vị vua quyền lực từng thống trị thế giới hoang dã trong The Lion King. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ Vua sư tử Mufasa dũng mãnh: Bước 1: Trước tiên, vẽ ba vòng tròn lần lượt cho đầu, thân, mông và kết nối đầu với thân bằng một đường thể hiện cổ. Bước 2: Sử dụng các hình dạng bạn đã tạo ở bước 1 cho đầu của Mufasa, bắt đầu phác thảo ra các cấu trúc mặt của Mufasa . Khuôn mặt có hình dạng như một trái tim ở phía trên, và sau đó nó thêm nét ở hai bên cho sự hình thành của bờm của chú sư tử trong các bước sau. Vẽ đường miệng cũng như hàm dưới và cằm. Bước 3: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt bạn đã vẽ ở bước 1, vẽ mặt của Mufasa, bắt đầu với đôi mắt. Vẽ lông mày, đôi mắt to tròn như trẻ nhỏ và sau đó rút ra những mõm cũng như mũi của chú sư tử. Làm cho các dòng đánh dấu xung quanh mõm và sau đó thêm râu. Mufasa nên có một vẻ mặt nghiêm nghị của “Chúa tể rừng xanh”. Bước 4: Bắt đầu phác thảo những chi tiết, với khuôn mặt sưng húp và bờm. Bắt đầu ở phía trên và phác họa trong phần bờmcủa chú sư tử. Vẽ các phần còn lại của tóc và bạn nên xem xét các góc xem như thế nào là đẹp và cách lượn sóng cũng như hình thức phù hợp để diễn đạt vẻ đẹp của chiếc bờm này. Kết hợp các vai cho chân trước của Mufasa trước khi rời bước này. Bước 5: Bạn đã gần như hoàn tất với phần vẽ Mufasa. Bạn sẽ tiếp tục vẽ chân trước cũng như bàn chân khổng lồ của Mufasa. Bạn nên suy nghĩ rằng, Mufasa là một con sư tử lớn và anh ấy rất hùng- vĩ. Hãy dành nhiều thời gian của bạn để giải quyết bước này. Bước 6: Tiếp tục vạch ra cơ thể của Mufasa bằng phác thảo nhửng nét còn lại, bao gồm phía sau và hai chân sau. Tiếp theo, phác họa trong bàn chân. Sau đó, việc bạn cần làm là vẽ bụng và đánh dấu đường cho vai săn chắc của chú sư tử. Bước 7: Kết thúc việc vẽ hình dáng Mufasa bằng cách cho ông cái đuôi của mình, và sau đó rút ra những chùm ở cuối đuôi sư tử. Cuối cùng, vẽ chân còn lại cũng như các ngón chân và đánh dấu vào phần bên trong của đùi. Làm sạch các bản vẽ cho đến khi bạn có một hình ảnh gọn gàng để tô màu. Bước 8: Ở đây, bạn sẽ hoàn thành bản vẽ ông là vua của Pride Rock – Mufasa bằng cách tô màu cho hình ảnh gần gũi và chân thực hơn theo cách của bạn. Bạn có thể tham khảo cách tô như hình bên dưới. Hy vọng bạn sẽ vui với tác phẩm của mình. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Chúc các bạn thành công! >>> Xem tiếp: 9 bước đơn giản để vẽ chú ngựa thật đẹp tại đây. Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Khi được hỏi về vẻ đẹp lớn nhất của Anna, Bell – người lồng tiếng cho cô đã nói rằng “vẻ đẹp của cô ấy nằm đâu đó giữa sự chân thành và lạc quan”. Chắc các bạn đã đón được mình đang nhắc đến nhân vật nào trong Frozen rồi phải không nè. Đó là nàng công chúa Anna của vương quốc Arendelle – một nhân vật hư cấu xuất hiện trong phim hoạt hình thứ 53 của Walt Disney, Frozen – Nữ hoàng băng giá (2013). Anna cùng với chị gái Elsa là một trong hai nhân vật nữ chính xinh đẹp và đáng yêu nhất trong Frozen. Mặc dù là hai chị em nhưng Anna lại có tính cách hoàn toàn khác hẳn chị gái mình. Nếu Elsa với phong thái bình tĩnh, kín đáo và tao nhã thì công chúa Anna lại không có những cử chỉ lịch thiệp hay cung cách thanh nhã ấy nhưng đổi lại cô nàng tràn ngập sự lạc quan với trái tim rộng lớn. Hôm nay, chuyên mục Học vẽ truyện tranh – Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ giúp các bạn ghi lại một khoảnh khắc cực kỳ đáng yêu của nàng công chúa Anna chỉ với 7 bước vô cùng đơn giản nhé!
Bạn có bao giờ thắc mắc tại sao lại có những bộ truyện tranh “không hồi kết”? Câu trả lời mà bạn có thể tìm thấy để giải đáp cho thắc mắc này nằm ở chính những người khai sinh ra những bộ truyện tranh đó. Rất nhiều tác giả vẽ truyện tranh đã ra đi khi bộ truyện của họ vẫn còn dang dở, khiến các tác phẩm này không bao giờ có thể chấm dứt đúng nghĩa, dù chỉ dừng lại một kết thúc mở. Những tác phẩm này khiến không ít độc giả tiếc nuối vì kết thúc không được trọn vẹn. Tác giả của One Piece, Eiichiro Oda từng chia sẻ ông chỉ ngủ 3 tiếng mỗi đêm. Điều đó lý giải cho việc các chương mới của ông thường xuyên bị gián đoạn, đó cũng là minh chứng thiết thực cho khối lượng công việc rất lớn mà một tác giả truyện tranh phải đảm nhận. Khối lượng việc làm đồ sộ cùng với sự hao tổn tâm trí mà các tác giả truyện tranh bỏ ra trong quá trình sáng tác đã khiến không ít người đứt gánh giữa đường làm nhiều độc giả tiếc nuối. 1. Cyborg 009 của Shotaro Ishinomori Một trong số những bộ manga khoa học viễn tưởng nổi tiếng bị đứt đoạn đó là Cyborg 009. Đây là tác phẩm nổi tiếng của Shotaro Ishinomori, cha đẻ của hàng loạt manga khoa học viễn tưởng đình đám. Sau thời gian sáng tác miệt mài, sức khỏe của Ishinomori suy yếu vào cuối những năm 90. Ông ra đi vào năm 1998. Sự mất mát này đã khiến cho tập thứ 8 mang tên People Drifting Through Time and Space Arc – được xem là tập cuối cùng, mặc dù bộ truyện vẫn chưa kết thúc. Cyborg 009 Tuy nhiên, dựa trên những ghi chú của Ishinomori, tác giả Masato Hayase đã vẽ tập cuối cùng của bộ truyện và và bắt đầu xuất bản tuần tự trên trang trực tuyến trong tháng Tám năm 2013. Về nội dung của bộ truyện, Cyborg 009 diễn ra trong bối cảnh của Chiến tranh lạnh bùng nổ đang hồi gay cấn, một tổ chức đen dẫn đầu bởi Black Ghost muốn đẩy toàn thế giới trong chiến tranh liên tiếp hòng thu lợi nhuận từ cuộc chiến tranh này. Để tránh phá hủy thế giới thông qua chiến tranh hạt nhân, Black Ghost đã bắt chín người cả nam và nữ và thực hiện thí nghiệm trên người họ, biến họ thành những người lính cyborg (nửa người nửa máy). Tuy nhiên, trước sự tàn ác của Black Ghost, 9 người máy này đã đoàn kết cùng nhau để chống lại tổ chức tội ác này và đem lại hoài bình cho nhân loại. 2. Barefoot Gen của Keiji Nakazawa Bộ truyện tranh Barefoot Gen được xem như là một bộ tài liệu lịch sử bằng hình ảnh nói những bi kịch khi bom nguyên tử dội xuống nước Nhật. Bộ truyện đã được sử dụng như một tài liệu trong giảng dạy các bài học lịch sử ở một vài trường (dù vấp phải một số tranh cãi). Barefoot Gen Tác giả Keiji Nakazawa là người khai sinh ra bộ truyện này. Ông cũng là người sống sót sau vụ đánh bom nguyên tử, khi ông mới 6 tuổi. Sau khi trở thành tác giả truyện tranh ở tuổi 24, Keiji Nakazawa đã lên kế hoạch sáng tác các phần tiếp theo của Barefoot Gen, nhưng đành phải từ bỏ dự án khi phát hiện căn bệnh trị ung thư và thị lực dần xấu đi. Năm 2012, ông qua đời. Bộ truyện liên quan đến các diễn biến của trận boom nguyên tử tại Nhật – Barefoot Gen – năm xưa cũng khép lại khi chưa có phần kết. 3. Itazura na Kiss của Kaoru Tada Kaoru Tada là một họa sĩ truyện tranh nữ nổi tiếng nhưng mệnh bạc. Bà qua đời đột ngột vào tháng 3/1999 vì tai nạn trong khi đang chuyển nhà. Bà là tác giả của bộ truyện tranh lãng mạn nổi tiếng Itazura na Kiss (Bắt đầu từ một nụ hôn hay Thơ ngây). Itazura na Kiss Bộ truyện được phát hành lần đầu vào năm 1991 bởi NXB Shueisha trên tạp chí Margaret Magazine. Mặc dù lần cuối được xuất bản nhiều năm trước đây, nhưng series Itazura na Kiss vẫn luôn được các thế hệ độc giả yêu thích. Itazura na Kiss nhanh chóng nổi tiếng và chính nó đã làm nên tên tuổi của tác giả Tada Kaoru. Đặc biệt, nhiều hãng phim ở Nhật Bản và Hàn Quốc đã chuyển thể manga Itazura na Kiss thành live-action. Tuy nhiên, sau khi Kaoru Tada đột ngột qua đời, Itazura na Kiss không bao giờ được hoàn thành. 4. Zero no Tsukaima của Noboru Yamaguchi Khi bắt đầu xuất bản loạt light-novel Zero no Tsukaima vào năm 2000, Noboru Yamaguchi đã có được một lượng fan rất lớn. Series đã kéo dài tới 20 tập, 4 mùa anime, và nhiều tập manga tương ứng. Zero no Tsukaima Thật không may, Noboru Yamaguchi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối trong năm 2011 và qua đời trong tháng 4 năm đó. Ông đã viết được 20 tập trong kế hoạch 22 tập của tiểu thuyết Zero no Tsukaima. Mặc dù rất cố gắng, nhưng Noboru Yamaguchi vẫn chưa thể hoàn thành hai tập cuối cùng của Zero no Tsukaima mà nhiều người mong đợi. 5. Kaze no Stigma của Takahiro Yamato Kaze no Stigma là bộ manga kể về cuộc đời của Kazuma, cậu con trai sinh ra trong một gia đình pháp sư chuyên về phép thuật lửa có danh tiếng lâu đời ở Nhật Bản. Tuy là con trai lớn của nhánh trưởng của tộc Kannagi, Kazuma không có năng khiếu về phép thuật lửa. Cậu bị người
Thực tế cho thấy, ở Việt Nam, giới trẻ chưa coi trọng vấn đề tìm hiểu pháp luật để bảo vệ quyền lợi cho bản thân và những người xung quanh. Chính vì thế, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) đã kết hợp cùng công ty Phan Thị thực hiện siêu phẩm truyện tranh Phá Luật nhằm đưa Luật pháp đến gần các bạn trẻ một cách nhẹ nhàng và cực kì đơn giản. Không có “hứng thú” tìm hiểu Một trong những nguyên nhân chính khiến luật pháp trở nên xa vời với người dân là do hệ thống văn bản hướng dẫn pháp luật quá phức tạp và khô cứng, đôi khi còn nhập nhằng. Nếu không có một người am hiểu giải thích thì người dân khó hiểu được rõ ngọn ngành. Vì vậy mọi người không có “hứng thú” tìm hiểu. Người trẻ hiểu luật bằng cách khác Đặc biệt là giới trẻ, các bạn hiểu luật càng sớm càng tốt cho tương lai cá nhân, tránh bị người khác lợi dụng vì bản thân thiếu hiểu biết về luật pháp nói riêng và xã hội nói chung. Các địa điểm trong từng trang truyện hoàn toàn có thật tại Việt Nam. (Nguồn: Dân Trí) Vì lẽ đó, dự án truyện tranh Phá Luật ra đời với mong muốn chính là mang luật pháp đến gần với mọi người hơn bằng cách đơn giản nhất. Luật pháp sẽ không còn xa lạ hay quá “cao siêu” trong Phá Luật. Những câu chuyện đời thực, sử dụng ngôn từ “dân dã” để lý giải từng vụ án. Các địa điểm trong từng trang truyện hoàn toàn có thật tại Việt Nam. Độc giả sẽ có những cảm nhận sâu sắc Luật pháp một cách vô cùng tự nhiên nhờ sự gần gũi, thiết thực và vui vẻ. Những câu chuyện đời thực gần gũi với độc giả ( nguồn: internet) Bộ truyện tranh thể loại trinh thám đậm chất Việt Nam Nhân vật chính là một cô gái trẻ tuổi, thông minh, lanh lẹ. Tuy không “có duyên” với kỳ thi Đại học nhưng bằng chính sức trẻ và sự hiểu biết của mình, cô đã ra tay giúp đỡ mọi người thoát khỏi những tình huống oái ăm, đưa cái ác ra ánh sáng, đòi lại chân lý cho người dân lương thiện. Nàng luật sư và những người bạn đồng hành sẽ dùng những lập luận logic, phân tích sâu, tìm ra những mấu chốt mà ít ai nghĩ đến, đưa sự thật ra ánh sáng. Đảm bảo yếu tố đúng luật pháp Việt Nam, đúng người, đúng tội nhưng vẫn đảm bảo được màu sắc vui tươi, hài hước và dễ hiểu. Những đòn thế Vovinam vô cùng đẹp mắt sẽ được tái hiện trong bộ truyện (nguồn: Bộ tem MS 1033: Võ Dân Tộc –phát hành ngày 01.03.2013) Bên cạnh sức mạnh trí tuệ, “Phá Luật” còn mang đến cho người đọc những thước võ Vovinam vô cùng đẹp mắt. Điều này một lần nữa lại làm bật lên tinh thần dân tộc và nét thuần Việt của bộ truyện. Sự kết hợp của nhóm ekip trẻ tài năng và các Luật sư giàu kinh nghiệm Cùng với sự hỗ trợ, tư vấn từ nhóm luật sư nhiều kinh nghiệm và nhóm ekip họa sĩ vẽ truyện tranh, kịch bản tài năng là các học viên của CMA và công ty Phan Thị, Phá Luật hứa hẹn sẽ mang đến cho người đọc nhiều cảm nhận mới trong thể loại truyện tranh đặc sắc này. Dự án truyện tranh “Phá Luật” dự kiến ra mắt vào tháng 03/2016. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Trong số các nàng công chúa cổ tích bước ra từ các bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Walt Disney, Rapunzel được xem như là nàng công chúa đẹp và được yêu thích nhất của Disney, nàng công chúa mang nét dịu dàng nhưng cũng rất nóng tính. Cung hoàng đạo của Rapunzel là Thần Nông. Trong lịch sử hình thành của Disney, Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình thứ 50 được hãng sản xuất vào năm 2010. Lấy ý tưởng từ câu truyện cổ tích Rapunzel của anh em Grimm về một cô gái có mái tóc dài thướt tha, sống trên một tòa tháp không có đường vào ngoài chiếc cửa sổ. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn vẽ phiên bản chi bi của nàng công chúa cung Thần Nông vừa dịu dàng, vừa nóng tính. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ chibi công chúa tóc mây cực đáng yêu: Bước 1: Điều đầu tiên, chúng ta cần làm gì để vẽ Rapunzel chibi? Đó là học vẽ một số đường cơ bản và hình dạng. Bạn có thể bắt đầu bằng cách vẽ ra hình dạng tròn cho phần đầu, vẽ tiếp hình dạng cho thân mình Rapunzel. Vẽ một đường nối phần xương chậu với phần thân trên. Sau đó vẽ đường biểu thị phần chân. Bước 2: Bây giờ, việc bạn cần làm là phác thảo ra các hình dạng của đầu và khuôn mặt của công chúa Rapunzel giống như bạn thấy ở trên hình. Khi đã xong rút ra lông mi đậm dày của cô và làm tương tự cho phía bên kia nhưng không đầy đủ. Tiếp theo, vẽ vai và cánh tay cô công chúa theo kiểu chibi mập và ngắn. Bước 3: Ở đây, bạn sẽ rút ra các hình dạng của mắt, và sau đó vẽ mái tóc dài huyền thoại của nàng công chúa Rapunzel. Bây giờ bạn đã sẵn sàng để vẽ trên cơ thể hoặc quần áo của cô công chúa nhỏ như bạn thấy ở hình. Vẽ hoàn thiện tay của cô. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 4: Tiếp theo, bạn có thể vẽ hoàn thiện mái tóc dài của cô như hình. Khi đã xong bạn có thể vẽ đôi chân nhỏ của cô, và sau đó rút trong cặp lông mày, và nụ cười ngọt ngào. Xoá bỏ các đường và hình dạng mà bạn đã vẽ trong bước một để làm sạch bản vẽ này. Bước 5: Bản vẽ của bạn nên được làm sạch tất cả và sẵn sàng cho những chi tiết nhỏ. Bạn sẽ làm điều này bằng cách phác họa trong các đường sợi nằm rải rác khắp kiểu tóc của Rapunzel, nhưng các dòng tất cả nên được chảy theo cùng một hướng, xuống dưới. Khi đã xong, bạn có thể di chuyển tới bước sáu. Bước 6: Bây giờ, việc bạn cần thực hiện trong bước cuối cùng này là vẽ màu cho Rapunzel như mẫu. Như vậy, bạn đã hoàn thành phiên bản chibi cực đáng yêu của nàng công chúa tóc mây Rapunzel, một nàng công chúa đã thành huyền thoại trong bộ phim hoạt hình Tangled do hãng Walt Disney sản xuất. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] >>> Xem tiếp: Học vẽ công chúa Anna trong Frozen cực đẹp với 7 bước Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Hôm nay, trường dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một Thủy thủ vô cùng xinh đẹp trong Thái Dương hệ, đó là Michiru Kaioh – Thủy thủ sao Hải Vương. Michiru Kaioh được biết đến là chiến binh thuộc vòng ngoài của Hệ Mặt trời, cô là 1 trong 3 người nắm giữ 3 báu vật dùng để thức tỉnh Thủy thủ Sao Thổ (cùng với Thủy thủ sao Thiên Vương Tinh và Thủy thủ sao Diêm Vương Tinh). Những cô gái xinh đẹp trong Sailor Moon – Thủy thủ Mặt Trăng sau hơn 20 năm vắng bóng tại Việt Nam, kể từ khi kênh VTV3 phát sóng vào năm 1994. Mới đây, kênh truyền hình HTV3 đã mua bản quyền bộ phim hoạt hình này và chính thức phát sóng từ ngày 30/4/2015 – 20/7/2015 vừa qua. Sailor Moon là một bộ truyện tranh thể loại Shoujo rất nổi tiếng được vẽ bởi Takeuchi Naoko và được dịch sang nhiều thứ tiếng.
Transformers là một siêu phẩm điện ảnh của Hollywood (năm 2007), phim đặc biệt nổi tiếng bởi những cảnh chiến đấu hoành tráng của những robot khổng lồ và những màn biến hình ngoạn mục của chúng. Sau khi ra mắt, bộ phim đã gây tiếng vang lớn cùng thành công về mặt doanh thu. Nhắc về bộ phim, không thể không nói đến những chiếc xe trong đó nổi bật là Bumblebee, chiếc siêu xe Camaro màu vàng và đen – người bạn thân của Shia LaBeouf. Bài học hôm nay, trường dạy vẽ sẽ giúp các bạn yêu thích dòng xe Camaro tự tay tạo cho mình một chiếc Camaro màu vàng cực đẹp nhé . Mặc dù nhìn nó khá phức tạp nhưng đừng quá lo lắng, Dạy vẽ sẽ cố gắng đơn giản hóa các bước để các bạn có thể thực hiện tốt bài vẽ về chiếc Camaro màu vàng này.
Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình thứ 50 của hãng hoạt hình Walt Disney vào năm2010. Lấy ý tưởng từ câu truyện cổ tích Rapunzel của anh em Grimm về một cô gái có mái tóc dài thướt tha, sống trên một tòa tháp không có đường vào ngoài chiếc cửa sổ, Rapunzel được xem như là nàng công chúa đẹp và được yêu thích nhất của Disney, khá dịu dàng và cũng rất nóng tính. Nàng công chúa có mái tóc dài thần kì đã bị nhốt suốt 18 năm trên một ngọn tháp cao chót vót bởi một mụ phù thủy. Trong suốt thời gian này, nàng công chúa chỉ có một người bạn duy nhất là chú tắc kè hoa Pascal. Pascal là người bạn thân thiết luôn bên cạnh Rapunzel lúc cô đơn trong tòa lâu đài hay dấn thân vào những chuyến phiêu lưu nguy hiểm. Hình ảnh Pascal với hình dáng nhỏ bé, màu xanh lá trông rất đáng yêu đã ghi lại những dấu ấn khó quên trong lòng khán giả. Có thể nói rằng, trong dàn diễn viên phụ khổng lồ trong các phim hoạt hình do Walt Disney sản xuất, không thể không nhắc tới chú tắc kè hoa Pascal vô cùng đáng yêu này. Hôm nay, dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn vẽ nhân vật xanh xanh, nhỏ bé cực kì đáng yêu có tên gọi Pascal. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ chú tắc kè hoa Pascal trong Tangled cực đáng yêu: Bước 1: Trước khi chúng ta thực hiện những chi tiết lớn, bạn sẽ cần phải thiết lập nền tảng để đặt khung đối với Pascal. Nhân vật này là một con tắc kè hoa đáng yêu, dễ thương. Bạn nên bắt đầu bằng cách vẽ những vòng tròn lớn và hình dạng tròn phía sau vòng đầu tiên. Bạn nên vẽ ra những đường hướng dẫn vì chúng là khung nền tảng của bạn. Bước 2: Tiếp theo, chuyển sang vẽ đầu của Pascal. Điều này sẽ không đòi hỏi thời gian phác họa quá lâu vì nó tương đối dễ. Bước 3: Sau đó, vẽ phác thảo cơ thể Pascal. Giữ hình ảnh Pascal trong tâm trí để điều chỉnh các hướng dẫn bạn đã vẽ trước đó. Bước 4: Tiếp theo, vẽ các chi của Pascal trong tư thế săn mồi. Tham khảo từ các bản vẽ khác của Pascal để tham khảo nhằm giúp bạn có một cái nhìn tổng quan cho bản vẽ Pascal của bạn. Nên nhớ rằng, Pascal chỉ có ba ngón chân. Do đó, không vẽ chúng hơn! Vẽ thêm hai vòng tròn to cho đôi mắt. Bước 5: Cuối cùng, vẽ tròng mắt cho Pascal dễ thương của chúng ta và một vài chi tiết khác để hoàn thiện bản phác thảo. Đừng quên rút ra những vảy nằm trên lông mày của khuôn mặt của chú tắc kè hoa đáng yêu này! >>> Tìm hiểu thêm: Lớp dạy vẽ Manga Bước 6: Như vậy, bạn đã phác họa xong hình dáng của Pascal. Việc bạn cần làm trong bước cuối cùng này là vẽ màu cho chú tắc kè hoa này thêm sinh động hơn. Hy vọng các bạn sẽ cảm thấy vui khi nhìn thấy chú tắc kè hoa đáng yêu này. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] >>> Xem tiếp: Học vẽ siêu xe trong Transformer Nguồn: Dragoart Mộng Diệp (CMA)
Bạn là tín đồ của truyện tranh Nhật Bản, bạn là người yêu thích các nhân vật Anime, bạn rất muốn vẽ một Animea girl cực đẹp cho riêng mình nhưng không biết phải làm sao? Hôm nay, Comic Media Academy – trường dạy vẽ truyện tranh sẽ giúp các bạn yêu thích truyện tranh vẽ một Anime girl cho riêng mình cực đẹp và nhanh nhé. Các bạn đã chuẩn bị dụng cụ hết chưa, chúng ta bắt đầu vẽ nào.
Trong hai ngày 1 và 2/8/2015, Ngày hội xét tuyển đã được diễn ra tại trường ĐH Bách Khoa TPHCM. Ngày hội xét tuyển 2015 thu hút hơn 100 trường đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn. Với điểm mới trong kì thi Đại học năm nay, Ngày hội được tổ chức nhằm giải đáp thắc mắc và giải tỏa tâm lý căng thẳng cho các bạn thí sinh trước khi lựa chọn nguyện vọng. Viện Truyện tranh và Hoạt hình là gian tư vấn thu hút sự chú ý và quan tâm của các bạn học sinh và phụ huynh. Viện truyện tranh và hoạt hình là đơn vị duy nhất ở Việt Nam đào tạo chính quy các ngành vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và thiết kế game. Chính vì vậy, các bạn yêu thích các lĩnh vực này đã không thể bỏ lỡ cơ hội được tìm hiểu rõ hơn về ngành nghề và tiềm năng của nghề trong tương lai. Đến với Ngày hội năm nay, đội ngũ tư vấn viên của Viện đã nhiệt tình giải đáp thắc mắc và tư vấn lĩnh vực phù hợp với khả năng cũng như sở thích của các bạn học sinh. Ngoài tư vấn, học viên của Viện đã có khoảng thời gian thú vị khi được giao lưu và vẽ chibi cho những bạn yêu thích học vẽ truyện tranh. Các hoạt động của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Ngày hội: Viện truyện tranh và hoạt hình tại Ngày hội xét tuyển 2015 Tư vấn viên nhiệt tình giải đáp thắc mắc cho các bạn học sinh Hoạt động vẽ chibi thu hút sự chú ý của không chỉ các bạn học sinh mà còn các tư vấn viên của trường khác Các bạn học viên khóa 1 Ngành vẽ truyện tranh – hệ KTV tham gia Ngày hội xét tuyển 2015 Chụp hình cùng bức vẽ chibi đã hoàn thành Thu Hiền
Vẫn dựa trên nguyên lý hư cấu của phim hoạt hình, nhưng với lần này Pixar và Disney đã cho ra đời một bộ phim hoạt hình hoàn toàn khác biệt. Bằng cách “hình ảnh hóa” cảm xúc của con người thành các nhân vật hoạt hình, Inside Out ra đời đã trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất của hãng Pixar, phim đã được khán giả đón nhận một cách nồng nhiệt và nhận được nhiều lời khen ngợi của các nhà làm phim, nhà phê bình. Với 5 cảm xúc của cô bé Riley được nhân cách hóa thành những nhân vật: Joy, Fear, Anger, Sadness và Disgust, vô cùng đáng yêu và dễ thương. Hôm nay, trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn ghi lại một khoảnh khắc cực đáng yêu của nhân vật Fear – mảng cảm xúc sợ hãi trong Riley nhé. Chúng ta bắt đầu nào.
Nếu như phần trước, các bạn đã được biết về 10 nhân vật phản diện đầu tiên trong Batman. Thì hôm nay, ở phần 2, Trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ giới thiệu cho các bạn về 15 nhân vật còn lại nhé. 11. Talia al Ghul Chỉ có một số kẻ thù có sự liên kết cá nhân với Batman. Talia là con gái của trùm tội phạm Ra’s ai Ghul. Cô yêu Batman và với cha cô, anh là người duy nhất xứng đáng cưới Talia và kế thừa đế chế của hắn. Nhưng những lí do đó không thể ngăn cô gây chiến với người mình yêu cùng với tổ chức League of Assassins. Talia là con gái của trùm tội phạm Ra’s ai Ghul 12. Bane Bane có diện mạo và ý chí sắc đá giống với Batman, nhưng tuổi thơ bị chôn vùi dưới nhà tù địa ngục đã biến hắn thành một tên giết người nhẫn tâm. Nhờ vào sức mạnh vô song cùng hình thể vạm vỡ đã giúp hắn có thể đánh gãy lưng Batman và khiến anh bị liệt tạm thời, sau đó hắn chiếm lấy Gotham, điều mà chưa kẻ thù nào Batman có thể làm được trước đây. Bane có diện mạo và ý chí sắc đá giống với Batman 13. Killer Croc Đôi khi hắn được mô tả như một người đàn ông bị mắc bệnh về da, và những lúc khác hắn lại là một con cá sấu đội lốt người với làn da sần sùi, hàm răng và món vuốt sắc nhọn. Killer Croc là kẻ phản diện ác độc và hung tợn cai trị những cống rãnh của Gotham và đẩy Batman đến giới hạn của mình. Killer Croc là kẻ phản diện ác độc và hung tợn cai trị những cống rãnh của Gotham và đẩy Batman đến giới hạn của mình 14. Hugo Strange Hugo Strange không chỉ là một trong những kẻ thù xưa nhất của Batman, hắn cũng là một trong số ít những người có thể suy luận ra danh tính thật sự của kỵ sĩ bóng đêm. Chính trí thông minh đặc biệt của tên ác nhân này khiến hắn trở nên nguy hiểm hơn so với những kẻ thù còn lại của Batman. Hugo Strange có khả năng suy luận ra danh tính thật sự của kỵ sĩ bóng đêm 15. Mad Hatter Jervis Tetch đã biến hai nỗi ám ảnh lớn nhất của mình – những chiếc mũ và những câu chuyện về Wonderland của Lewis Carroll – thành một tội ác thành công. Mặc cho tầm vóc thấp bé, chính khả năng điều khiển tâm trí kẻ khác, khiến họ điên loạn và làm theo mệnh lệnh của mình đã biến hắn thành một kẻ ác bệnh hoạn của Gotham. Mad Hatter biến thành hai nỗi ám ảnh lớn nhất của mình trở thành tội ác. 16. Man-Bat Nếu như Batman khoác lên mình một bộ cánh như loài dơi thì kẻ ác này thật sự biến thành một con dơi nhờ vào một huyết thanh thử nghiệm. Trong khi Tiến sĩ kirk Langstorm là một đồng minh đáng tin cậy, thì cái tôi bên trong của hắn lại là một con quái vật hung tợn và là một trong những kẻ thù mạnh nhất của Batman. Man-Bat là một con người biến thành dơi thật sự 17. Carmine Falcone Có một thời gian khi Gotham không bị cai trị bởi những tên giết người đội lốt mà là những tên trùm tổ chức băng đảng và tội phạm nguy hiểm. Và trong những tháng ngày tối tăm đó, Carmine “The Roman” Falcone đã nắm quyền cai trị tất cả. Tuy thời thế thay đổi và xã hội băng đảng bị lật đổ, Falcone không bao giờ ngừng cố gắng để lấy lại quyền kiểm soát thành phố của mình. Falcone không bao giờ ngừng cố gắng để lấy lại quyền kiểm soát thành phố 18. Doctor Hurt Chỉ có một vài nhân vật phản diện có thể phá hủy kỵ sĩ bóng đêm, và một trong số đó không thể không nhắc tới Doctor Hurt. Với vỏ bọc là một vị bác sĩ tốt bụng, hắn thật chất là tổ tiên đã bán linh hồn cho quỷ dữ của Bruce Wayne, do bị nhiễm một chất độc từ vũ khí sống của Apokolips, vì thế hắn dành vài thế kỉ qua để nghiên cứu và ngấm ngầm hạ đổ Batman. Chỉ có một vài nhân vật phản diện có thể phá hủy kỵ sĩ bóng đêm, và một trong số đó không thể không nhắc tới Doctor Hurt 19. Clayface Clayface sở hữu sức mạnh có thể thay đổi hình dáng cơ thể của mình, vì thế hắn có thể mạo danh những người thân cận bên Batman hay đơn giản và tấn công anh dưới hình dáng một con quái vật to lớn mà vụng về. Tuy nhiên chính tinh thần không ổn định đã biến hắn trở thành một kẻ ác đáng sợ và thuyết phục trong danh sách này. Clayface sở hữu sức mạnh có thể thay đổi hình dáng cơ thể của mình 20. Hush Tommy Elliot là một bậc thầy của các âm mưu tinh vi. Với khuôn mặt bị băng kín, hắn đã thao túng cuộc sống của Batman và khiến anh rơi vào xung đột với những kẻ thù tồi tệ nhất của mình, và nguyên nhân cho những rắc rối này là sự cạnh tranh ngay từ khi mới sinh ra vì Bruce và Tommy là bạn thân từ thời thơ ấu. Hush là một bậc thầy của các âm mưu tinh vi 21. Ventriloquist Với hình dánh bên ngoài, Ventriloquist có vẻ hơi ngớ ngẩn. Hắn là một con người nhút nhát bình thường như bao người khác, nhưng sau khi chứng kiếm mẹ mình bị ám sát, hắn mắc chứng tâm thần phân liệt
Chiều ngày 25/07 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Accademy) đã khai giảng lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản, lớp được khai giảng thường xuyên với mong muốn đáp ứng nhu cầu học hỏi cùng đam mê vẽ Manga / Comics của các bạn trẻ từ 10—14 tuổi. Mỗi tuần các bạn sẽ được học những chủ đề khác nhau từ căn bản đến nâng cao để có thể vẽ nên một nhân vật manga của riêng mình. Buổi khai giảng đã diễn ra trong không khí sôi nổi, các bạn học viên vô cùng hào hứng với những bài học đầu tiên. Dưới sự hướng dẫn của thầy Nguyễn Xuân Hoàng cùng trợ giảng, các bạn trẻ đã bắt đầu học vẽ những nét và hình căn bản. Bên cạnh đó, các bạn cũng được sáng tạo theo sở thích của mình dựa trên các hình mẫu có sẵn, các tác phẩm độc đáo đã ra đời từ đây. Trong suốt buổi học, những câu hỏi được đặt ra liên tục để giải đáp các thắc mắc của các bạn. Và sau đây là một số hình ảnh của buổi học đầu tiên: Các bạn học viên đến tham dự buổi học đầu tiên rất đông đủ. Học viên bắt đầu vẽ các đường nét cơ bản Trợ giảng đang hướng dẫn một bạn học viên vẽ. Và là thành quả tự sáng tạo của các bạn trẻ. Trong tuần tiếp theo, các bạn học viên sẽ được tiếp cận với khái niệm về Manga / Comics và các vấn đề liên quan. Thu Hồng – CMA
Năm 2009, xác lập kỷ lục thế giới với số lượng nhân vật xuất hiện trong phim hoạt hình nhiều nhất (1.768 nhân vật). Đó là Anpanman – một bộ truyện tranh, một phim hoạt hình rất nổi tiếng ở Nhật Bản. Anpanman ra đời trong một hoàn cảnh đặc biệt: Trải qua cuộc chiến tranh thế giới thứ hai, tác giả/nhà thơ Takashi Yanase (1919-2013) đã chứng kiến nhiều cảnh đói khổ, thiếu ăn. Điều này đã luôn khiến ông ước ao được ăn Anpan – một loại bánh mì ngọt nhân mứt đậu đỏ và đó chính là nguồn cảm hứng cho ông tạo ra người hùng Anpanman. Là nhân vật chính của truyện, Anpanman với cái đầu là một chiếc bánh mì ngọt do bác Jam làm ra. Chàng đến với cuộc sống khi một ngôi sao băng đáp xuống tiệm bánh của bác Jam. Với tính cách lạc quan, thân thiện, chàng còn rất dũng cảm và luôn xả thân giúp đỡ người khác. Anpanman là một trong những nhân vật hư cấu nổi tiếng nhất truyện tranh dành cho trẻ dưới 12 tuổi ở Nhật Bản (Theo Wikipedia). Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn Học vẽ anh hùng Anpanman vô cùng dễ thương này nhé! Chúng ta cùng thực hiện nào.
Làng Xì Trum là tên một ngôi làng của chủng tộc tí hon màu xanh được “hư cấu” bởi họa sĩ vẽ truyện tranh Peyo xuất hiện lần đầu trong truyện Johan et Pirlouit. Sau đó, Xì Trum trở thành tên loạt truyện tranh độc lập bắt đầu phát hành vào năm 1985 và sau đó còn có thêm phim hoạt hình, phim ảnh và kể cả các sản phẩm thương mại ăn theo. Trong phim hoạt hình, các Xì Trum cùng sống tại một nơi gọi là “Vùng Đất Ám”. Sở sĩ phải gọi như vậy là vì nếu muốn đến đó thì bắt buộc phải có phép thuật hoặc là phải đi xuyên qua những lớp sương mù dày đặt, đầm lầy, sa mặc và những ngọn núi cao. Tại làng, các Xì Trum sống trong những ngôi nhà nấm khác nhau về kích thước và hình dáng. Mọi thần dân Xì Trum ở đây đều có bề ngoài gần giống nhau: nhỏ bé, da xanh, đuôi thỏ và tất cả đều mặc đồ màu trắng. Trừ Tí Vua là người dẫn đầu nên phải mặc đồ màu đỏ. Để phân biệt các Xì Trum, họ gọi nhau bằng những cái tên theo những đặc trưng của từng người: Tí Cận, Tí Điệu, Tí Lười, Tí Vụng Về, Tí Tham Ăn, Tí Quạu…v.v. Hôm nay, lớp dạy vẽ Manga Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một hình mẫu chung cho các Tí nhé. Nếu đặc biệt thích một nhân vật Tí nào khác thì chỉ việc thêm những phụ kiện vào là xong ngay. Nào, chúng ta cùng bắt đầu thôi! Bước 1: Đầu tiên, phác thảo một hình tròn tương đối cho phần đầu. Ở cạnh bên phải, chồng lên một hình bầu dục. Ở cạnh bên trái, cùng chồng tương tự một hình bầu dục nhỏ hơn, đó là chiếc mũi. Bước 2: Phác họa phần thân bằng một hình bầu dục dài, hơi lõm về bên trái, giống hình hạt đậu. Một vòng tròn nhỏ phía cuối cho chiếc đuôi thỏ của các Tí. Bước 3: Phác họa hai chân của các Tí bằng hai hình bầu dục không đều nhau, càng tự nhiên càng tốt. Bước 4: Kết nối với hai phác họa phần chân khi nãy là hai hình oval, nhớ là phải lồng vào nhau nhé. Bước 5: Phác họa hai cánh tay của Tí bằng hai hình bầu dục dài bên trong phần thân, một bên phải dài và một bên trái ngắn hơn. Cuối mỗi cánh tay là hai hình tròn. Bước 6: Với chiếc mũ, phác họa một hình thang nghiêng với một cạnh bên dài và một cạnh bên ngắn, nối giữa hai cạnh bên là một hình bầu dục (tham khảo hình minh họa). Bước 7: Bổ sung mắt, chân mày, chi tiết tai và chiếc miệng đang cười siêu dễ thương của Tí. Vẻ các nét chữ U kế tiếp nhau cho những ngón tay và đừng quên một đường ngang trong phần thân, đánh dấu phần lưng quần của Tí. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình Bước 8: Hoàn chỉnh bằng cách bổ sung những nếp nhăn của quần áo, đồ đậm những nét chính và đừng quên xóa đi những nét thừa. Bước 9: Đương nhiên là phần tô màu rồi. Nên nhớ, các Tí đều màu xanh và mặc toàn đồ trắng nhé. Nếu các bạn vẽ Tí Vua thì nhớ là màu đỏ. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Chú heo con Piglet – Một thành viên trong “bộ tứ quyền lực” của phim hoạt hình Winnie The Pooh, được biết đến với “danh phận” là một chú heo con màu hồng cực kì ngộ nghĩnh và đáng yêu. Trong phim, Piglet là người bạn thân nhất của chú gấu “siêu bụng bự” Pooh. So với tất cả những người bạn thì Piglet là thành viên nhỏ nhất. Chính vì vậy mà “chàng ta” cực kì nhút nhát. Nhưng, với một tinh thần cầu tiến, “chàng ta” lúc nào cũng rất cố gắng để vượt qua nổi sợ hãi của mình. Thật đáng khâm phục phải không các bạn? Hôm nay, Lớp Dạy vẽ Manga của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn mọi người cách vẽ “anh chàng” Piglet này chỉ với 7 bước cực đơn giản. Chúng ta cùng hí hoáy thôi nào! Bước 1: Chúng ta hãy bắt đầu bằng những nét phác thảo cơ bản. Đầu tiên là phần đầu nhé, các bạn hãy vẽ một hình hơi giống một quả lê (tham khảo hình minh họa). Bước 2: Tiếp theo là phác thảo cho phần thân. Ở đây, chúng ta cần một hình bầu dục dài, bên trái hơi lõm vào một chút trông tựa như hạt đậu vậy đó. Bước 3: Kế tiếp, chúng ta cùng phác thảo tay và chân nhé. Với tư thế hai tay bắt chéo, tay trái nắm lấy cổ tay phải để làm duyên thì các bạn cần hai hình bầu dục dài, phía cuối hơi chồng lên nhau. Và hai chân cũng vậy, phía cuối hơi xoạc ra hai bên. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Bước 4: Chúng ta sẽ phát họa hai cái tai thật to của Piglet. Ở phần đầu, chúng ta chia tỹ lệ khuôn mặt bằng hai đường thẳng, một dọc và một ngang. Bước 5: Bắt đầu bổ sung hai mắt bằng hai chấm đen, chân mày hơi cao nằm ở phía trên đầu, mũi và miệng rất giống với cách vẽ Pooh. Bước 6: Để hoàn chỉnh, chúng ta cần chăm chút những đường sọc ngang cho chiếc áo len của Piglet. Đừng quên xóa đi những nét thừa nhé. Bước 7: Hoàn thiện lần cuối với phần tô màu cho chú heo con siêu dễ thương này các bạn nhé. Đó là một màu hồng nhạt truyền thống và cực kì cuốn hút”. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Lớp dạy vẽ Manga của Comic Media Academy dành cho các bạn từ 10 – 14 tuổi học trong 3 tháng với thời lượng 2 buổi/tuần (thứ 7 và chủ nhật). Đây là lớp học lý tưởng cho các bạn yêu thích bộ môn này. Trinh Trần
Bambi là một phim hoạt hình thứ 5 của hãng hoạt hình Walt Disney sản xuất vào năm 1942, dựa vào truyện cùng tên của Felix Salten. Bộ phim được phát hành lại vào nhiều năm sau đó, gần đây nhất là năm 2005. Phần tiếp theo của bộ phim, Bambi II, đã được sản xuất để phát hành thẳng dưới dạng đĩa hình năm 2006. Nội dung của phim xoay quanh câu chuyện về Bambi – một chú nai con ngây thơ và có phần nhút nhát. Bambi sống trong một khu rừng tươi đẹp và kết bạn với khắp các loài và muông thú trong rừng. Cha của Bambi là một chú nai dũng mãnh và là vua của khu rừng. Một hôm, mẹ của Bambi qua đời trong một trận bão lớn và rơi vào tay bọn thợ săn độc ác. Trải qua mất mát lớn, Bambi từ một chú nai con nhút nhát của ngày nào giờ đã trưởng thành và thay cha đem đến sự bình yên cho khu rừng. Hôm nay, chuyên mục học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ phiên bản chibi của chú nai con Bambi ngây thơ, nhút nhát ngày nào. Chắc chắn Bambi sẽ trông thật đáng yêu trong tạo hình này. Cùng thực hiện nhé!^^ Các bước vẽ chú nai Bambi theo phiên bản chibi cực đáng yêu: Bước 1: Bắt đầu với việc vẽ các đường hướng dẫn các hình dạng. Vẽ hình dạng đầu và thân, sau đó phác họa các hướng dẫn trên khuôn mặt và cổ. Bước 2: Sử dụng các đường hướng dẫn, bắt đầu vẽ các hình dạng của khuôn mặt chibi Bambi cùng với mõm và phần sau của đầu. Bước 3: Hoàn thành các hình dạng đầu bằng cách vẽ các tai lớn và một số tóc phồng trên đầu. Bước 4: Tiếp theo, vẽ mắt to tròn của Bambi chibi, sau đó làm cho các vòng ngoài trên phần trên của mắt chú nai. Đừng quên hàng mi cong dài. Bước 5: Chi tiết bên trong đôi tai của Bambi, sau đó thực hiện các dấu hiệu trên mặt, quanh mũi và vẽ tròng mắt to tròn ngây thơ của chú nai. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 6: Bây giờ, chúng ta vẽ cơ thể của Bambi chibi, bắt đầu với cổ. Sau đó, vẽ chiếc đuôi của chú nai huyền thoại. Bước 7: Bây giờ, việc bạn cần làm là vẽ chân lùn mập, bụng, và mông của Bambi. Bước 8: Xoá bỏ các nguyên tắc và định hình bạn đã tạo ở bước một, sau đó vẽ những phần còn lại của các dấu hiệu trên cơ thể của Bambi với các điểm và móng guốc. Bước 9: Cuối cùng, việc bạn cần làm là vẽ màu cho chú nai Bambi giống như gam màu trong hình. Như vậy, bạn đã hoàn thành bản vẽ chibi của chú nai Bambi cực kì đáng yêu rồi nhé! Để phát triển đam mê vẽ truyện tranh, các bạn có thể đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn nhé. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp – CMA
Mọi người thường nói một anh hùng được xác định qua kẻ thù của anh ta, và không có anh hùng nào có một bộ sưu tập các nhân vật phản diện nhiều như Batman. Và bạn đã sẵn sàng cho một chuyến hành trình đến Arkham Asylum chưa? Hãy cùng trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy điểm qua 25 nhân vật phản diện ấn tượng nhất mọi thời đại trong Batman. Trong phần một, chúng ta sẽ cùng điểm qua 10 nhân vật phản diện đầu tiên. 1. Joker Joker hội tụ tất cả những yếu tố mà những nhân vật phản diện khác hằng mong muốn: sự nguy hiểm tàn bạo, những hành vi hoang dã không thể dự đoán trước và luôn đi một bước trước Batman. Sau 75 năm, quá khứ của hắn vẫn là một màn sương mờ mịt, là một bí ẩn cho đến tận bây giờ. Hắn là một tên tội phạm nguy hiểm ngay từ trong máu dưới lốt vỏ một tên hề bệnh hoạn và thường xuyên đẩy Batman đến giới hạn của mình. Joker là nhân vật phản diện không thể bị đánh bại bằng nắm đấm, một kẻ tâm thần giết người để tìm niềm vui, và là một gã tưởng tượng mình là hoàng tử hề trong thế giới tội phạm. Hắn tên Joker, và là kẻ thù mạnh nhất mọi thời đại của Batman. Joker là một kẻ tâm thần giết người để tìm niềm vui 2. Catwoman Một tên trộm với những kỉ năng khéo léo như mèo, Catwoman có thể cướp bất cứ thứ gì cô muốn, bao gồm kim cương, những bức tượng mèo quý hiếm, thậm chí cả trái tim của Batman. Vì mối quan hệ tình cảm của cô và Batman, cô thường đứng giữa lằn ranh thiện và ác, giúp anh đấu tranh chống lại kẻ ác, và lấy cắp viên kim cương vô giá ngay sau đó. Và nếu bạn nghĩ Catwoman chỉ đơn giản là đung đưa hông của mình và làm những trò mèo thì tốt nhất bạn nên suy nghĩ lại, vì Selina Kyle hiện tại đang là một trong những tên trùm tội phạm mạnh nhất của Gotham. Catwoman thường đứng giữa lằn ranh thiện và ác 3. Two-Face Bởi vì một nửa khuôn mặt của hắn đã biến dạng vì axit đã khiến hắn trở thành một kẻ chủ mưu tàn bạo với biệt danh Two-Face. Hắn bị ám ảnh với tính hai mặt, và thường quyết định cuộc sống lẫn cái chết của Batman cũng như những người vô tội bằng cách tung đồng xu. Hắn từng là đồng minh của Ủy viên Gordon và Batman, nhưng hiện giờ hắn sống bên lề mặt trái của pháp luật, đại diện cho những công dân lương thiện nhất và tàn bạo nhất của Gotham. Two-face quyết định cái chết của người khác bằng cách tung đồng xu 4. Ra’s al Ghul Ra’s al Ghul hay được biết đến với cái tên Demon’s Head điều hành League of Assassin – một nhóm chuyên dụng được thành lập nhằm khôi phục lại sự cân bằng của thế giới bằng cách giết hại nhiều mạng người. Hắn không chỉ là một thiên tài và bậc thầy kiếm sĩ, mà còn có khả năng sống qua hàng trăm năm nhờ một thứ thuốc bất tử Lazarus Pits, khiến hắn trở thành một mối đe dọa lớn với Batman. Mối quan hệ giữa Ra’s al Ghul và Batman khá kì lạ khi hắn tôn trọng Batman và đã nhiều lần muốn gán ghép Batman với con gái mình để anh trở thành người thừa kế cho ngôi vị Demon’s Head. Ra’ al Chun không chỉ là một thiên tài và bậc thầy kiếm sĩ, mà còn có khả năng sống qua hàng trăm năm 5. Mister Freeze Phần lớn các nhân vật phản diện trong Batman đều là những kẻ điên loạn, nhưng Mr.Freeze lại là một người với đầu óc bình thường. Hắn đơn giản chỉ là một nhà khoa học tài năng phải tìm đến giải pháp cực đoan để cứu thoát tình yêu của hắn – Nora – khỏi cuộc sống đóng băng trong tủ đông lạnh. Hắn biến thành một tội phạm để cấp tiền cho nghiên cứu của mình, và giữa trí tuệ vô cùng thông minh, một súng ống đóng băng chết người cùng bộ giáp tăng cường sức mạnh, hắn là một đối thủ đáng gờm của Batman. Phần lớn các nhân vật phản diện trong Batman đều là những kẻ điên loạn, nhưng Mr.Freeze lại là một người với đầu óc bình thường 6. Penguin Penguin là bộ mặt của thế giới ngầm tại Gotham. Hắn không có bất kì sức mạnh đặc biệt nào, nhưng chính tham vọng tàn bạo và thiên hướng bạo lực đã khiến Oswald Cobblepot vươn lên chiếm vị trí đứng đầu những kẻ ác nhân này. Thậm chí Batman còn nhận ra tồn tại cùng với Penguin sẽ tốt hơn là lật đổ đế chế tội phạm của hắn. Penguin là bộ mặt của thế giới ngầm tại Gotham 7. Harley Quinn Cô nàng xuất hiện lần đầu tiên khá mờ nhạt trong series phim hoạt hình về Batman nhưng trong thời gian gần đây, Harley Quinn đóng một vai trò quan trọng và là một trong những nữ phản diện gợi cảm nhất trong giới truyện tranh. Giống với bộ đồ hề của mình, vũ khí ưa thích của ả chính là mọt cái vồ lớn khôi hài. Ả cũng được nhiều người chú ý đến qua mối quan hệ kì quái với Joker. Harley Quinn là một trong những nữ phản diện gợi cảm nhất trong giới truyện tranh 8. Riddler Riddler có trí thông minh ngang bằng với Batman nhưng những nhu cầu tâm lý đã khiến hắn trở thành một trong những kẻ ác nhân nguy hiểm nhất. Hắn ta
Tối 28/07, Viện truyện tranh và hoạt hình Việt Nam đã chính thức khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn khóa 2 tại cơ sở 2 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.Hồ Chí Minh. Với mong muốn truyền tải những kiến thức thú vị về truyện tranh, tạo cơ hội cho những bạn yêu thích truyện tranh hiểu rõ hơn về ngành nghề mà mình đam mê, buổi khai giảng đã diễn ra trong bầu không khí thân thiện, vui tươi thu hút rất đông các bạn học viên đến tham gia. Rất đông các bạn học viên đã đến tham gia buổi khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Trong buổi học đầu tiên, các bạn học viên đã được giao lưu, làm quen với nhau, được nghe các thầy – Thạc sĩ Quách Hồng Phúc, họa sĩ Trang Đức Huy giới thiệu kỹ hơn về ngành truyện tranh cũng như cơ hội việc làm sau khóa học, đồng thời giải đáp những thắc mắc mà nhiều bạn đang quan tâm. Các học viên đang chăm chú nghe giảng viên giới thiệu về ngành truyện tranh Sau buổi khai giảng, học viên sẽ bắt đầu học nhiều môn học thú vị như: Vẽ minh họa, Luật xa gần, Phối cảnh, Vẽ chuyển động, Tạo hình nhân vật, Bố cục trang – khung, Kịch bản,… Trong vòng 9 tháng, khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn hứa hẹn sẽ đem đến những kiến thức và trải nghiệm thú vị cho các bạn học viên trong lĩnh vực còn nhiều mới mẻ này. Đây là nền tảng để các bạn có mong muốn trở thành những họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp đến với các khóa học truyện tranh dài hạn. Với những giảng viên tâm huyết và nhiệt tình cộng với niềm đam mê của các bạn học viên, hi vọng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn khóa 2 sẽ tìm kiếm được những gương mặt mới cho truyện tranh Việt Nam. CMA – Mai Lê
Mr Potato Head – nhân vật trong chuỗi phim hoạt hình Toy Story (Câu chuyện đồ chơi), ông có tính khí rất thất thường và hay cáu gắt. Mặc dù trong phim, Mr Potato Head là một kẻ thích chế nhạo, giễu cợt, đố kỵ, đôi khi còn không thân thiện và khiếm nhã, nhưng ẩn bên trong lại là một trái tim nhân hậu và sẵn sàng cứu bạn của mình bất chấp mọi khó khăn. Một khả năng đặc biệt của “ông khoai tây” là tách các bộ phận ra khỏi cơ thể bằng nhựa của mình. Các bộ phận có thể tách rời của ông ta gồm đôi tai màu hồng, cánh tay với đôi găng màu trắng, cùng với đôi giày màu xanh, miệng màu đỏ, mũi màu cam, đôi mắt nâu, một bộ ria mép màu đen và chiếc mũ quả dưa cũng màu đen. Ngoài ra, ông còn có thói quen đập tay với Hamm bất kể khi nào có thứ gì đó thật thú vị xảy ra. Hôm nay, Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM sẽ hướng dẫn các bạn vẽ nhân vật Mr Potato Head siêu tốt bụng nhé. Chúng ta cùng bắt đầu nào! Bước 1: Chúng ta bắt đầu bằng những phác họa hình khối nhé. Đầu tiên sẽ là một hình bầu dục cho phần nó. Cách đó một khoảng nhỏ, bên dưới sẽ là một hình tròn lớn cho phần thân. Lồng vào đó là hai hình bầu dục nhỏ hai bên cho phần chân. Đừng quên chia tỷ lệ khuôn mặt của “ông khoai tây” bằng các đường ngang nhé. Bước 2: Theo tỷ lệ khuôn mặt đã chia ở bước một, chúng ta bắt đầu học vẽ với phần mắt gồm hai mí trên và dưới, chính giữa sẽ là tròng đen của đôi mắt. Ngay bên dưới là phần mũi và những chiếc ria mép rậm rạp che hầu như gần hết phần miệng. Phải nhớ thêm một đường cong nhỏ bên dưới ria mép cho phần miệng nhé. Bước 3: Để hoàn thành nốt khuôn mặt của “ông khoai tây”, đừng quên vẽ thêm phần chân mày cực đậm và dày. À, phải là một bên ngang và một bên xếch lên, biểu đạt vẻ mặt nghiêm nghị và khó chịu nhé. Sau đó sẽ hoàn chỉnh phần nón và thêm đôi tai cho “ông khoai tây”. Bước 4: Nối lại những nét thiếu của phần thân sao cho gần về cuối càng to ra. Nhớ bổ sung trạng thái hai tay (có hai bàn tay ngoác ra ngoài) đang chống hông cho “ông khoai tây” nhé. Bước 5: Một phần không kém quan trọng nữa để có thể hoàn thành “ông khoai tây” đó chính là đôi giày thể thao to đùng của ông. Các bạn đừng quên thêm hai đường sọc ngang trên giày của ông nhé. Bước 6: Trước khi hoàn thành, đương nhiên là nên viền lại những nét chính và xóa bỏ những nét thừa rồi! Bước 7: Đừng quên tô màu cho “ông khoai tây” thêm sinh động nhé! Để có thể tìm hiểu kỹ và luyện tập cho mình những nét vẽ đẹp hơn nữa, các bạn có thể tham khảo lớp dạy vẽ Manga, học 02 buổi/tuần trong 3 tháng tại cơ sở 2 của trường – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Chúng ta thường hay nuôi một chú chó hay một con mèo để làm thú cưng, tuy nhiên, thú cưng của Hiccup trong How to train your dragon lại rất độc đáo, đó là chú rồng Toothless. Toothless được Hiccup mang thức ăn cho và chăm sóc chu đáo. Sau quá trình tiếp xúc với Toothless, Hiccup từ một người muốn giết rồng để chứng tỏ bản thân đã trở thành một cậu bé luyện rồng và không còn ý định ban đầu nữa. Cậu cũng hiểu được điểm mạnh và điểm yếu của loài rồng. Từ đây, Toothless trở thành thú cưng cũng như bạn thân của Hiccup, cùng cậu chiến đấu chiến thắng rồng chúa, mạng lại sự hòa hợp giữa người Viking và loài rồng. Không những vậy, Toothless còn đưa Hiccup bay lượn, khám phá bầu trời rộng lớn. Rồng Toothless có vẻ ngoài vô cùng đáng yêu và màu da đen mun. Để tìm hiểu kỹ hơn về bề ngoài của nó, Trường học vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách vẽ Toothless. Chuẩn bị dụng cụ như mọi khi và bắt đầu thôi! Bước 1: Vẽ hình dạng đầu Toothless như hình và hơi nghiêng về phía bên trái, thêm hai cái tai cho nó nữa. Bước 2: Kế tiếp, vẽ hai con mắt vừa to vừa tròn cho Toothless và vẽ nhãn cầu như hình. Bước 3: Ta sẽ vẽ phần cổ cho nó, vẽ thêm cánh tay và bàn tay nữa, lưu ý, vì chúng ta đãng vẽ chipi nên kích thước của cánh tay và bàn tay sẽ theo kích cỡ phù hợp. Kết thúc vẽ bàn tay với 3 móng. Bước 4: Vẽ chân bàn bàn và chân tương tự như bàn tay và cánh tay, sau đó tiếp tục bước 5. Bước 5: Bây giờ, chúng ta tiến hành vẽ đôi cánh nhỏ và đuôi cho Toothless và vẽ thêm các đốm màu trên cơ thể của nó. Bước 6: Tô màu cho sản phẩm của mình. Chú rồng Toothless phiên bản chipi đã hoàn thành. Nhanh nhanh bắt tay vào để vẽ một chú rồng của riêng mình thôi nào! Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: CMA (Hồng Nguyễn)
Mặc dù Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy 2015 đã chính thức khép lại vào cuối tuần trước, một vài thông tin về những bộ phim đặc sắc đã được tiết lộ trong dịp liên hoan này. Và hôm nay chúng ta sẽ bắt đầu với bộ phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2016 – Zootopia. Zootopia-Bộ phim hoạt hình có nhân vật chính là các loài động vật biết nói của Disney. Theo trang Variety, đạo diễn Byron Howard và Rich Moore đã có mặt tại Annecy và công bố những hình ảnh đầu tiên của bộ phim mới nhất của Disney – “Zootopia”, qua đó người xem có thể nhận ra hãng phim danh tiếng này đang quay lại thể loại phim hoạt hình quen thuộc với nhân vật là những loài động vật biết nói. Theo lời một trong hai vị đạo diễn, lí do Disney chưa sản xuất một bộ phim hoạt hình nào về chủ đề này trong một khoảng thời gian dài đã thôi thúc ông thực hiện “Zootopia”. Đạo diễn Byron Howard cũng nói thêm: “Tôi đã cố gắng hết sức mình để có thể thực hiện một bộ phim với động vật đóng vai trò chủ đạo tại Disney trong suốt thời gian dài vừa qua.”. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Những hình ảnh trong phim được hé lộ Bộ phim về những loài động vật có thể nói chuyện là một trong những thể loại hoạt hình John Lasseter thề sẽ loại bỏ khỏi danh sách của mình vào những ngày đầu thành lập Pixar (mà tại thời điểm này, những bộ phim thuộc thể loại này đang đạt tới đỉnh cao trong ngành phim ảnh). Trong khi thể loại phim về những loài đồng vật biết nói đang có xu hướng suy giảm trong thời gian gần đây, nó vẫn đóng một vai trò chủ lực trong ngành công nghiệp phim hoạt hình và nhiều hãng phim khác vẫn đang rất thành công khi áp dụng vào các sản phẩm của mình. Vì vậy mọi người có thể giả định nếu đạo diễn John Lasseter có bao giờ thực hiện một bộ phim thuộc thể loại này dưới thời của ông, hẳn đó phải là bộ phim có ý tưởng mạnh mẽ để cốt truyện có thể độc đáo hơn những bộ phim khác cùng loại. Và “Zootopia” là một trong những bộ phim có thể chứng minh được điều đó. Phim hoạt hình lấy bối cảnh xã hội không có bóng dáng con người Có thể nhận thấy trong teaser đầu tiên của phim, “Zootopia” lấy bối cảnh tại một xã hội của những loài động vật mà không hề có bóng dáng của con người, nhưng xã hội ấy lại phát triển và hiên đại, gợi nhớ đến xã hội loài người hiện nay (với một vài thay đổi nhất định). Để phù hợp với một bộ phim hoạt hình có quy mô lớn thế này, các nhà làm phim đã phải tiến hành những đợt nghiên cứu thực tiễn. Đặc biệt, họ còn ghé thăm những công viên bảo tồn động vật hoang dã nội địa, quan sát những loài như ngựa vằn, báo và hươu cao cổ trong môi trường tự nhiên tại Kenya. Tất cả những nghiên cứu này giúp các nhà làm phim nắm bắt được các đặc điểm về bản tính cũng như là các chuyển động tự nhiên của mỗi loài động vật, sau đó áp dụng những thuộc tính của con người vào chúng (như đi bằng hai chân). Các đề tài nóng của xã hội được lồng ghép khéo léo trong bộ phim Nhưng với tất cả những cơ hội để tạo nên một bộ phim hài hước, độc đáo, “Zootopia” được sản xuất với mục đích hướng tới những chủ đề đang sôi nổi trong xã hội thực tại là sự rập khuôn chủng tộc và lòng khoan dung. Đạo diễn Rich Moore giải thích thêm: “Vấn đề lớn nhất được đề cập trong phim chính là thành kiến, khi các loài động vật rất dễ dàng rập khuôn nhau”. Cảnh sát thỏ Judy chạm trán với chú cáo xảo quyệt Nick Wilde Và thông qua việc sáng tạo một xã hội có nhiều xáo trộn của những loài động vật khác nhau, các nhà làm phim hi vọng sẽ truyền tải đến khán giả một thông điệp ý nghĩa về những suy nghĩ rập khuôn trong xã hội và tìm cách vượt qua chúng để có các nhìn đúng đắn hơn. Cũng như trong phim khi Judy Hopps (do Ginnifer Goodwin lồng tiếng) mới đến thành phố và trở thành cảnh sát thỏ đầu tiên bên cạnh những loài khác như tê giác và trâu. Quyết tâm thực hiện giấc mơ của mình, Judy chấp nhận làm mọi việc và tình cờ chạm trán với chú cáo xảo quyệt Nick Wilde (Jason Bateman). Cả hai phải gác lại định kiến của mình với đối phương để làm sáng tỏ những bí ẩn của Zootopia. Bộ phim sẽ được ra mắt vào năm tới “Zootopia” không phải là bộ phim duy nhất lấy chủ đề về những loài động vật biết nói sẽ được ra mắt vào năm tới. Thật chất, năm 2016 sẽ đánh dấu sự trở lại ngoạn mục của thể loại này (với nhiều hình thức khác nhau). “Kung Fu Panda 3”, “Ratchet & Clank”, “The Secret Life of Pets”, “The Nut Job 2”, “Ice Age 5” và “Finding Dory” là những bộ phim với nhân vật chính là những loài động vật đa dạng khác nhau. Đây hẳn là ví dụ điển hình nhất để khẳng định những xu hướng cũ và mới trong phim hoạt hình thay đổi nhanh chóng như thế nào. “Zootopia” dự kiến khởi chiếu vào ngày 4/3/2016. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình Zootopia: >>>
Trước khi bộ phim hoạt hình nổi tiếng Frozen ra rạp, Disney đã tung ra một teaser trailer đầy hài hước của bộ phim hoạt hình Frozen. Clip ngắn nhưng cực kỳ vui nhộn, tiết lộ cảnh tượng độc đáo: cuộc chiến của chú tuần lộc Sven với người tuyết Olaf để giành củ cà rốt, tức chiếc mũi của Olaf. Sau những cố gắng hết sức mình, với nhiều lần ngã dập dụi, chú tuần lộc đã có trong tay chiến lợi phẩm. Tuy nhiên, những giây cuối cùng của trailer lại khiến khán giả rất bất ngờ khi Sven mang củ cà rốt trả cho Olaf và anh chàng người tuyết vỗ lên đầu chú để cảm ơn. Người tuyết Olaf và tuần lộc Sven tuy chỉ là những nhân vật phụ trong bộ phim. Tuy nhiên, tạo hình, tính cách và phần thể hiện của hai nhân vật này trong bộ phim đã để lại ấn tượng không nhỏ trong lòng khán giả bởi sự dễ thương và đáng yêu của chúng. Theo bạn, Sven trong tạo hình chibi trông sẽ như thế nào? Hôm nay, Comic Media Academy – trường dạy vẽ truyện tranh, sẽ hướng dẫn bạn vẽ Sven theo phiên bản chibi. Bạn sẽ thấy Sven đáng yêu tới mức nào. Cùng thực hiện nhé! ^^ Bước 1: Vẽ một vòng tròn cho phần đầu và một vòng tròn cho cơ thể. Phác họa trong các hướng dẫn trên khuôn mặt. Bước 2: Bắt đầu vẽ hình dạng đầu và mặt của Sven. Tiếp theo, vẽ hình dạng của đôi tai của Sven và một số tóc trên đầu. Bước 3: Bây giờ bạn cần phải vẽ ra chiếc gạc chibi dễ thương của Sven. Sau đó, thêm chi tiết đôi tai và gạc. Bước 4: Vẽ đôi mắt to tròn của chú tuần lộc, đôi mắt nhìn rất vô tội. Sau đó, vẽ các vòm cho mỗi lỗ mũi. Thêm một vài chi tiết trên mặt. Bước 5: Phác thảo trong khuôn ngực lông lá của Sven như hình. Sau đó, bạn vẽ thêm một chút lông trên ngực của Sven. Bước 6: Vẽ hai chân và phần còn lại của cơ thể. Bạn cũng sẽ phải vẽ những móng guốc và đuôi của chú tuần lộc đáng yêu này. Bước 7: Xóa các nét không cần thiết để hoàn thiện bản phác họa của Sven. Bước 8: Bạn đã hoàn thành bản phác họa chibi hình dáng của Sven. Bước cuối cùng bạn cần làm là vẽ màu cho bản phác họa như hình mẫu. Như vậy, bạn đã hoàn thiện bản vẽ chibi cực dễ thương của chú tuần lộc Sven trong Frozen rồi đó! Nếu yêu thích vẽ các nhân vật, bạn có thể đăng ký lớp dạy vẽ Manga căn bản tại Comic Media Academy nhé. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart CMA – Mộng Diệp
Trong phim hoạt hình Vua sư tử, ta không chỉ ấn tượng với một Simba dũng mãnh mà còn không thể nào quên được Timon và Pumbaa, bộ đôi đã kết bạn và cùng trưởng thành với Simba. Tuy đây chỉ là tuyến nhân vật phụ nhưng rất được lòng người xem. Disney đã dành hẳn phần 3 của phim hoạt hình Vua sư tử để nói về cuộc sống của hai nhân vật này, nói về cuộc hành trình đi tìm “Vùng đất hứa” của Timon và tình bạn đẹp giữa Timon và Pumbaa. Timon là một con chồn còn Pumbaa lại là một chú heo rừng, một thì bé tí, một thì to mập, ấy vậy mà chúng lại là bạn thân của nhau. Bộ đôi luôn mang lại tiếng cười cho người xem bởi những hành động của mình. Bộ phim hoạt hình đã được chiếu từ rất lâu nhưng hình ảnh của hai nhân vật này vẫn luôn chiếm một vị trí quan trọng trong lòng khán giả. Lần này, chuyên mục học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy sẽ cùng các bạn sẽ lại hình ảnh của Timon và Pumbaa. Chuẩn bị bút, giấy và tẩy để bắt đầu thôi! Bước 1: Ta sẽ vẽ phác thảo Pumbaa trước. Bắt đầu với một hình tròn lớn cho đầu và một hình cho thân của Pumbaa như hình. Bước 2: Ta vẽ hình dạng của Timon như vẽ người que rồi thêm một đường định hướng nhỏ trên khuôn mặt. Bước 3: Bây giờ, bắt đầu vẽ hình dạng khuôn mặt của Pumbaa với với cái má mủm mỉm và hình dạng của cặp mắt, sau đó, ta sẽ vẽ phần mõm . Ta cũng sẽ vẽ phần đầu của Timon như hình và thêm cái cổ ngắn cho nó. Bước 4: Ta sẽ vẽ các phần còn lại chính là nụ cười tươi của Pumbaa, vẽ thêm hai cái nanh cho nó và một đường ngay mũi để tạo ra hình chiếc mũi hoàn chỉnh. Đối với Timon, ta sẽ vẽ hình dạng mắt, thêm mũi và một đường miệng đang cười. Bước 5: Vẽ 2 tai, tóc trên đầu và lỗ mũi cho Pumbaa. Sau đó, ta sẽ hoàn tất khuôn mặt của Timon với miệng, tai và tô màu cho tròng đen của mắt. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp dạy vẽ Manga căn bản Bước 6: Phần cơ thể của Pumbaa, đầu tiên ta vẽ một cái cổ bự và ở phần sau của nó, ta vẽ đuôi và thêm các chùm lông đuôi cho nó. Còn Timon, ta sẽ vẽ tay, bàn tay và thân. Bước 7: Hoàn thành hình dáng của Timon với 2 chân và thêm các đường trên bàn tay. Ta vẽ các đường trên phần ngực, chân trước và móng cho Pumbaa như hình. Bước 8: Vẽ chân sau, ngực để hoàn tất hình dáng của Pumbaa và vẽ thêm đuôi cho Timon. Bước 9: Cuối cùng, vẽ chi tiết phụ cho cơ thể của Pumbaa và móng chân của nó. Tẩy đi các đường nét thừa. Bước 10: Tô màu theo hình mẫu. Mọi công đoạn cho bức vẽ Timon và Pumbaa đã xong, bây giờ, chúng ta chỉ cần ngồi vừa nhâm nhi tách trà vừa ngắm nhìn thành quả của mình thôi. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Hồng Nguyễn (Dragoart) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp duy nhất Việt Nam
Trong những năm gần đây, danh tiếng hoàn hảo của hãng phim Pixar đang bắt đầu có dấu hiệu tuột dốc. Trong khi “Cars 2” (2011), “Brave” (2012) và “Monster University” (2013) đều đạt được lượng doanh thu phòng vé cao, nhưng so với những tiêu chuẩn cao ngất trời của Pixar, những bộ phim này có vẻ vẫn chưa đáp ứng được phần nào mong đợi của khán giả, và thiếu mất bàn tay của những thiên tài đã sáng tạo nên những bộ phim kinh điển như “Toy Story”, “Monster Inc.”, “Finding Nemo” và “Up”. Danh tiếng hoàn hảo của hãng phim Pixar đang bắt đầu có dấu hiệu tuột dốc >>> Có thể bạn quan tâm đến Khóa học làm phim hoạt hình 3D Điểm đặc trưng của những bộ phim thuộc Pixar là luôn thúc đẩy ranh giới của phim hoạt hình truyền thống và pha trộn với những nội dung có ý nghĩa sâu rộng cùng yếu tố của một xã hội hiện thực, như hoàn cảnh của chú cá mồ côi mẹ trong “Finding Nemo”, hay cậu bé hướng đạo sinh thừa cân và bị tẩy chay trong “Up”. Không hãng phim nào khác có thể tranh đua với Pixar về mặt sáng tạo và đổi mới, và kể từ được trao giải thưởng Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất lần đầu tiên vào năm 2001, hãng tiếp tục được trao thêm không dưới bảy lần sau đó. Nhưng mọi điều tốt đẹp cũng sẽ đến hồi kết, và sau phần tiếp theo khá mờ nhạt “Monsters University” ra mắt vào năm 2013, mọi người bắt đầu tự hỏi có phải tất cả những ý tưởng lớn của Pixar đã bị sử dụng cạn kiệt. Sau “Monsters University”, mọi người tự hỏi dường như các ý tưởng lớn của Pixar đã bị sử dụng cạn kiệt. Nhưng thật ra đó chỉ là sự suy đoán của một số người, bởi vì bộ phim mới nhất của hãng, Inside Out, hóa ra lại được áp dụng một cốt truyện đặc biệt và mang nhiều tầng lớp ý nghĩa. Bộ phim tập trung phần lớn vào tâm trí của một cô bé 11 tuổi tên Riley khi cuộc sống hạnh phúc của cô với cha mẹ đang bị đe dọa vì cả gia đình chuyển từ Minnesota đến thành phố San Francisco sinh sống. Cô đơn giữa thành phố xa lạ, Riley nhớ bạn bè và trường lớp của mình, cảm thấy bực bội với cha của mình khi chuyển đến California để mở một công ty công nghệ cao. Và ở trong tâm trí của Riley là một trận đấu giữa những cảm xúc của cô bé, với Niềm Vui (Amy Poehler lồng tiếng) chống lại những suy nghĩ tiêu cực của Nỗi buồn, Sợ hãi và Giận dữ để bảo vệ hạnh phúc của Riley. Cuộc chiến cảm xúc bên trong của RiLey Cốt truyện có vẻ khá khó hiểu và xa rời thực tế, nhưng đạo diễn kiêm biên kịch của Pixar, Pete Docter, và đội ngũ nhân viên của mình đã sáng tạo nên một bộ phim tuyệt vời mang nhiều màu sắc của niềm vui, hạnh phúc và một chút khoảng khắc đen tối. Thực ra, “Inside Out” không khác gì một bộ phim về tuổi mới lớn, nhưng với một nét tinh tế và độc đáo chưa từng xuất hiện trong bất cứ bộ phim nào trước đây. Pixar đã thắp sáng những ngày hè tại rap chiếu phim của phần lớn khán giả yêu thích phim hoạt hình trong gần 20 năm trở lại đây, và nền điện ảnh sẽ trở nên tâm tối hơn nếu không có sự góp mặt của hãng. Nhưng ít ai biết Pixar được thành lập với nhiều ý định khác nhau, và chỉ trở thành hãng phim sản xuất phim hoạt hình một cách vô tình. Pixar đã thắp sáng những ngày hè tại rap chiếu phim của phần lớn khán giả yêu thích phim hoạt hình trong gần 20 năm trở lại đây. Hãng ban đầu được gọi là The Graphics Group, công ty được thành lập vào năm 1979 thuộc Lucasfilm do George Lucas đứng đầu. Sau sáu năm làm việc tại vị trí chuyên phụ trách đồ họa thuộc bộ phận máy tính, The Graphics Group được Steve Jobs, đồng sáng lập Apple, mua lại. Ông đổi tên thành Pixar, và biến công ty thành công ty máy tính cao cấp sáng chế những đổi mới về phần cứng. Sản phẩm cốt lõi của họ là máy tính chuyên thiết kế đồ họa Pixar tự động hóa quá trình sản xuất hoạt hình 2D và khách hàng chủ lực của họ là Disney. Tuy nhiên, sản phẩm này chưa bao giờ bán chạy và để thúc đẩy doanh số bán hàng, nhân viên của Pixar, John Lasseter, bắt đầu tạo ra các đoạn hoạt hình ngắn để trình diễn khả năng của máy. Năm 1991, sau sự cắt giảm nhân viên tại bộ phận máy tính của Pixar, công ty đã kí một hợp đồng trị giá 26 triệu USD với Disney để sản xuất ba bộ phim hoạt hình dài bằng máy tính với John Lasseter ở vị trí giám đốc sáng tạo. Và bộ phim đầu tiên của Pixar chính là “Toy Story”. Một cảnh trong bộ phim hoạt hình Toy Story Các ý tưởng trong “Toy Story” được dựa trên một đoạn hoạt hình ngắn mà Lasseter đã tạo vào năm 1988 để tăng doanh thu cho phần mềm làm phim mới, “Tin Toy”, kể về cuộc hành trình của món đồ chơi ban nhạc một người và nổ lực thoát khỏi tầm tay của một đứa bé phá hoại. “Tin Toy” đã giúp Pixar đoạt giải Oscar lần đầu tiên cho hạng mục phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất. “Tin Toy” đã giúp Pixar đoạt giải Oscar lần đầu tiên cho
Với nội dung trong sáng, đề cao tính sáng tạo, tinh thần nghĩa hiệp, lòng can đảm, tính vị tha, sự chia sẻ,…nên Winnie The Pooh không chỉ là một bộ phim giải trí thông thường mà nó còn giúp cho những đứa trẻ hoàn thiện tính cách và từ đó dần trưởng thành hơn. Với sự đáng yêu cũng như mối quan hệ thân thiết giữa những người bạn trong phim, Winnie The Pooh đã rất thành công và trở thành một trong những bộ phim hoạt hình được yêu thích nhất thế giới. Trong đó, phải kể đến là chú gấu mập Pooh yêu mật ong. Mặc dù không phải là một chú gấu thông minh nhưng Pooh làm mọi thứ với ý định rất đúng đắn dù không bao giờ có thể kết thúc một cách chính xác ngay từ lần đầu tiên. Với Pooh, cuộc sống chính là tình bạn. Pooh mập lúc nào cũng ý thức rằng mình phải cố gắng đưa mọi người xích lại gần nhau. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ chú gấu Pooh siêu bụng bự này chỉ với 6 bước cực kì đơn giản. Cùng cầm bút lên và thực hiện nhé! Bước 1: Phác họa phần đầu của Pooh bằng một hình bầu dục nghiêng, bên trên là một hình trụ. Thêm một vài đường ngang chia tỷ lệ khuôn mặt cho Pooh nữa nhé. Bước 2: Thêm hai chấm tròn cho đôi mắt, hai hình bầu dục đứng cho đôi tai, hai đường cong phía trên cao cho chân mày, thêm một hình bầu dục ở giữa hai mắt cho mũi và đừng quên nhé, một đường cong cho nụ cười “so sweet” của Pooh. Bước 3: Phần thân sẽ được phát họa bằng một hình bầu dục đứng và dài – hơi to ở phần dưới nhé vì Pooh siêu vòng 2 mà! Hai cánh tay cũng sẽ được phát họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng thêm và hai hình tròn cho hai bàn tay của Pooh. Bước 4: Dùng cách phác họa của phần tay cho phần chân của Pooh, nhưng phải đảm bảo rằng chân của chú gấu mập này ngắn hơn tay nhé! Bước 5: Bây giờ thì thêm chiếc áo crop – top cho Pooh nào, hihi. Bước 6: Mau mau cho Pooh xuất hiện với những đường nét hoàn chỉnh và 3 màu: đen, đỏ, vàng đặc trưng thôi nào. Nhớ phải xóa đi những nét thừa nhé! Hura, vậy là các bạn đã có cho mình chú Pooh bụng bự với nụ cười siêu đáng yêu rồi đó. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Bảng xếp hạng các bộ phim hoạt hình hay nhất thế kỷ 21 của chúng ta đã dần đi đến hồi kết. Các bộ phim hoạt hình trong phần 3 này chính là những bộ phim hay nhất và cũng ở các thứ hạng cao nhất. Sau đây, chúng ta sẽ cùng xem qua top 5 trong bảng xếp hạng. 5. “The Triplets of Belleville” (2003) “The Triplets of Belleville” là bộ phim hoạt hình dài 78 phút do Pháp sản xuất. Được chắp bút bởi Sylvain Chomet, bộ phim kể về cậu bé mồ côi Champion lớn lên trong vòng tay của bà và chú chó Bruno. Một ngày nọ, cậu được bà tặng một chiếc xe đạp, và sau đó quyết định tham gia vòng đua nước Pháp. Thế nhưng Champion lại bị bọn mafia bắt cóc đến Belleville. Bà của cậu, cùng với chú chó Bruno, đã lên đường đến New York để tìm cách đến Belleville cứu cháu trai của mình, và trên đường đi, họ đã làm quen với ban nhạc Jazz ba bà già Triplettes. Với nội dung đơn giản, quen thuộc, nhưng bộ phim đã phản ánh chân thực nét văn hóa Pháp lẫn văn hóa Mỹ qua cách ứng xử của nhân vật, và những tình huống xảy ra trong phim. Màu sắc trong phim có chút cổ kính, cũ kỹ nhưng không hề buồn tẻ, mà lại nhộn nhịp với tông vàng ngả ố được lấy làm màu chủ đạo trong phim. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “The Triplets of Belleville” 4. “It’s Such A Beautiful Day” (2012) Khác hẳn với những bộ phim hoạt hình được đầu tư và chau truốt tỉ mỉ, “It’s Such A Beautiful Day” được phát họa hết sức giản dị nhưng lại đem đến cho người xem một cảm giác gần gũi khó tả. Cùng với hai bộ phim ngắn được ra mắt trước đó là “Everything Will Be Ok” và “I Am So Proud Of You”, “It’s Such A Beautiful Day” với độ dài chỉ 23 phút đã mang đến một câu chuyện chân thực khắc họa cuộc sống thường ngày của Bill, một gã trai cô lập và đau khổ, vật vờ trôi giữa những mảnh vỡ bất an và lạc lối của quá khứ xen lẫn hiện tại. Mặc dù cả mạch phim chỉ nói về một cuộc sống thường ngày của bao con người, nhưng khi màn đen đóng lại, người xem sẽ phải suy ngẫm về những bài học sâu sắc được lồng ghép trong từng thước phim, để tìm thấy đâu mới mà giá trị thật sự trong cuộc sống này. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “It’s Such A Beautiful Day” 3. “Up” (2009) Với nội dung vui nhộn, không tưởng về một ngôi nhà bay với hàng ngàng quả bong bóng, “Up” do Pixar sản xuất đã thu hút được nhiều sự chú ý ngay cả khi chỉ mới được phát họa trên giấy. Mặc dù “Up” không phải là bộ phim hay nhất mà Pixar đã từng phát hành, nhưng chính những đặc điểm nhân vật và mối quan hệ giữa họ đã tạo nên sự thành công cho bộ phim. Qua “Up”, hai đạo diễn Pete Docter và Bob Petersen đã mang đến cho người xem một câu chuyện buồn về tình yêu đã mất và được che lấp bởi cốt truyện vui tươi cùng những bong bóng đầy màu sắc, một cậu bé hướng đạo sinh ngây thơ, đáng yêu cùng những chú biết nói đầy hài hước. Khoảng khắc cảm động nhất phim có lẽ là 4 phút ngắn ngủi kể về cuộc sống của Carl và Ellie, và khi bài hát “Remember When” được cất lên cũng để lại cho người xem một cảm giác tiếc nuối về một tình yêu vĩnh cửu. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “Up” 2. “The Incredibles” (2004) Bộ phim xuất sắc nhất từ trước đến nay của đạo diện Brad Bird, “The Incredibles” là một sự kết hợp hài hòa, sắc bén giữa truyện tranh, tình cảm gia đình và những pha hành động tuyệt đẹp. Lấy cốt truyện về gia đình siêu anh hùng sống ẩn dật với những năng lực siêu phàm, cùng chống lại những âm mưu đen tối và bảo vệ thế giới, “The Incredibles” được các nhà phim chú trọng đến từng chi tiết, đặc biệt là những cảnh hành động đầy kịch tính, cũng như sự ám ảnh được trở thành siêu anh hùng của những con người bình thường khác. Có thế nói, “The Incredibles” không chỉ là bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại, mà còn là bộ phim về siêu anh hùng hấp dẫn nhất từ trước đến nay. >>> Có thể bạn quan tâm khóa học làm phim hoạt hình 3D ? Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “The Incredibles” 1. “Spirited Away” (2001) Nếu một bộ phim hoạt hình chỉ được đánh giá dựa trên hình ảnh và trí tưởng tượng phong phú của nhà làm phim, thì không còn nghi ngờ gì khi xếp “Spirited Away” của đạo diễn Hayao Miyazaki ở vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng này. Bắt đầu từ một câu chuyện cảnh báo “hãy cẩn thận với những điều ước của bạn”, “Spirited Away theo chân cô bé Chihiro bị mắc kẹt trong thế giới ma thuật và phải làm việc cho phù thủy Yubaba để cứu cha mẹ mình và trở về thế giới loài người. Với những nhân vật đa dạng, mang nhiều màu sắc khác nhau khiến khán giả có thể cảm nhận một thể giới mới đầy huyền ảo, cổ xưa. Đạo diễn Hayao Miyazaki cũng khép léo khi lồng ghép nhiều tầng lớp ý nghĩa khác nhau mà không phải ai cũng nhận ra, chính vì thế “Spirited Away” nhanh chóng trở thành một tuyệt phẩm nổi tiếng trên toàn thế
Một “ông kẹ đáng yêu”, một “quái vật không đáng sợ”, đó là những biệt danh dùng để diễn tả Mike Wazowski, nhân vật chính trong bộ phim hoạt hình Monsters Inc và Monsters university. Mike sinh ra là một quái vật, luôn mong muốn được trở thành dọa sư kể từ ngày được đi thăm quan Công ty Quái Vật. Mười một năm sau đó, cậu bé Mike ngày xưa đã trở thành Mike sinh viên của Đại học Quái Vật. Tuy nhiên, dù có học giỏi đến đâu, điểm cao thế nào thì tất cả chỉ là lý thuyết, bề ngoài của Mike vẫn không thể khiến người khác sợ hãi. Sau nhiều thử thách, thật bại rồi thành công, cuối cùng, Mike cũng trở thành một dọa sư sáng giá của Đại học quái vật, bên cạnh đó, cậu cũng có một tình bạn đẹp với Sulley. Bộ phim là một câu chuyện đẹp về tình bạn, về nghị lực vượt lên bản thân, phim không chỉ dành cho các khán giả nhí mà còn dành cho mọi độ tuổi. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ quái vật Mike nhé! Bước 1: Vẽ một vòng tròn làm thân hình cho Mike, rồi vẽ tiếp các đường định hướng trên mặt và hai chân như hình. Bước 2: Vẽ các đường bên ngoài để tạo ra hình dáng của Mike, chừa hai khoảng trống bên phải để nối chân và cánh tay bên phải của Mike vào thân. Bước 3: Bây giờ, ta vẽ các cánh tay gầy gò của Mike, sau đó vẽ thêm bàn tay, lưu ý, bàn tay bên phải của Mike vẽ có ngón tay cái giơ lên. Bước 4: Vẽ con mắt duy nhất cho Mike với hình quả trứng. Vẽ thêm mí mắt dưới cho nó cũng như các đường nét phía trên mắt. Tiếp theo, ta sẽ vẽ cái miệng cười thật tươi. Bước 5: Vẽ tròng đen cho mắt và tô màu nó. Ta vẽ thêm một cái sừng nhỏ và các chi tiết giữa các ngón tay. Ta cũng cần phải vẽ răng và lưỡi cho Mike theo hình. Bước 6: Vẽ hai chân của Mike. Bước 7: Vẽ thêm các ngón chân và móng chân cho nó nữa là kết thúc. Bước 8: Còn bây giờ, ta chỉ cần tô màu nữa thôi. Ấy chà chà, vẽ xong hình dáng của Mike, nhìn lại, cảm thấy đây là một con quái vật đáng yêu phải không nào các bạn? Mau mau lấy giấy, bút, tẩy ra và vẽ ngay thôi. Hiện tại, Comic Media Academy có lớp dạy vẽ Manga với thời gian học là 3 tháng. Các bạn có thể tham khảo chương trình và đăng ký học nhé! Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: CMA (Hồng Nguyễn)
Super Mario Bros là một trò chơi điện tử dạng platform (trò chơi dạng nhảy qua các chướng ngại vật) do Nintendo phát triển vào năm 1985 và là phần tiếp theo của trò chơi Mario Bros phát hành năm 1983. Trong Super Mario Bros, người chơi điều khiển nhân vật Mario (khi có hai người chơi, người thứ hai sẽ điều khiển nhân vật em trai của Mario là Luigi) đi qua Vương Quốc Nấm để cứu Công Chúa Nấm Độc khỏi tay tên Bowser xấu xa. Nhạc nền của game do Koji Kondo phổ biến trên toàn thế giới và được xem là đại diện cho nhạc trò chơi điện tử nói chung. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách học vẽ nhân vật Mario “huyền thoại” của tuổi thơ bằng cách đơn giản nhất nhé. Nào, chuẩn bị giấy, bút và bắt đầu thôi! Bước 1: Vẽ một hình bầu dục hai cạnh bên hơi thẳng, song song. Bước 2: Vẽ thêm một hình tròn ngay dưới bầu dục. Bước 3: Thêm bốn hình chữ nhật có hai cạnh ngắn hơi xéo cho hai tay và hai chân. Bước 4: Phần cổ và bàn tay sẽ phác họa một hình bầu dục ngang, chồng thêm một hình tròn. Đôi giày sẽ là một hình bầu dục ngang, hơi giống hình quả trứng một chút. Bước 5: Trở lại phần đầu, vẽ thêm hai tai cho Mario. Chồng một hình tròn lên phần phác hoặc ban đầu cho chiếc mũ của Mario. Bước 6: Vẽ tiếp một đường cong nối hai tai lại với nhau và một hình bầu dục ngay giữa gương mặt cho phần mũi. Ở Comic Media Academy, các bạn có thể đăng ký lớp dạy vẽ Manga để cùng nhau vẽ và sáng tác những nhân vật Manga tuyệt đẹp nhé! Bước 7: Bổ sung mắt, miệng, ria mép và chân mày cho Mario. Bước 8: Vẽ một vòng tròn cho logo chữ “M” đặc trưng của Mario. Vẽ thêm một đường cong dưới ria mép cho phần cằm. Thêm hai hình chữ nhật nối giữa vai và ngực như trong hình minh họa. Bước 9: Xóa đi những chồng chéo thừa trong hình. Bước 10: Vẽ logo chữ “M” vào hình tròn trên mũ, tô đậm những nét chính cho hoàn thiện nhân vật như trong hình minh họa. Bước 11: Đừng quên thêm màu cho Mario nhé! Vậy là chúng ta đã có cho mình một “cậu bé” Mario đẹp như trong “huyền thoại” của tuổi thơ rồi đó. Bạn có thể tìm hiểu về lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn để theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh nhé. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Sau khi điểm qua các bộ phim hoạt hình từ thứ hạng 16 đến 25, bây giờ chúng ta sẽ xem tiếp vị trí từ 6 đến 15 trong bảng xếp hạng này là những phim hoạt hình nào nha! 15. “Coraline” (2009) Năm 2009, hãng phim Laika cho ra mắt bộ phim stop-motion (hoạt hình tĩnh vật) “Coraline”. Dựa trên cuốn sách cùng tên của nhà văn Neil Gaiman và được đạo diễn bởi Henry Selick, người từng rất thành công với bộ phim “The Nightmare Before Christmas”, bộ phim kể về chuyến phiêu lưu của cô bé Coraline (do Dakota Fanning lồng tiếng) vào một thế giới tồn tại song song với thế giới cô bé đang sống, và tại đây mọi thứ đều thú vị, từ cha mẹ của cô bé, những người chỉ quan tâm đến công việc, bỗng trở nên hài hước và vui nhộn, khu vườn vốn héo khô lại tràn ngập màu sắc từ những bông hoa do cha cô trồng. Nhưng thật chất mọi thứ không hề hoàn hảo như trong tưởng tượng của cô bé. Hình ảnh trong phim được thiết kế rất đặc sắc, được các nhà làm phim thổi hồn vào từng chuyển động của các nhân vật. Các bộ phim sau đó của Laika như “Paranorman” và “The Boxtrolls” cũng dành được nhiều thành công, nhưng “Coraline” mãi mãi là tượng thành của hãng phim này. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Coraline” 14. “The Lego Movie” (2014) Khi mới được phát thảo ở trên giấy, ý tưởng đưa những nhân vật đồ chơi đã quá quen thuộc với phần lớn trẻ em trên thế giới lên màn ảnh rộng dường như bất khả thi và gặp nhiều khó khăn. Nhưng khi bắt tay vào công trình dựng phim, “The Lego Movie” nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim ăn khách. Với nội dung vui tươi, hài hước với hiệu ứng hình ảnh được áp dụng từ phim “Cloudy With Chance Of Meatballs” của đạo diễn Phil Lord và Chris Miller. Bộ phim xoay quanh nhân vật Emmett (do Chris Pratt lồng tiếng) được lựa chọn như tia hi vọng cuối cùng để chống lại chúa tể tà ác Lord Business (Will Ferrell). “The Lego Movie” là một bộ phim hành động hài hước, với tuyến nhân vật gần gũi, cùng cốt truyện hấp dẫn sẽ in sâu trong lòng khán giả. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “The Lego Movie” 13. “Ratatouille” (2007) “Ratatouille” là một trường hợp đặc biệt khi so sánh bộ phim với các tiêu chuẩn mà Pixar đã đặt ra, có thể là do lịch sử những bộ phim đã được phát hành của hãng trong suốt thời gian qua, hoặc bởi vì phong thái cổ kính bao trùm trong phim. Lấy bối cảnh trong một thế giới của những món ăn hảo hạng, những nhà phê bình ẩm thực và hình ảnh xa hoa, lộng lẫy của những nhà hàng nổi tiếng, “Ratatouille” xoay quanh một chú chuột với khẩu vị tinh tế và ước mơ trở thành đầu bếp tài ba, nổi tiếng trên toàn thế giới. Khi vừa ra mắt, bộ phim nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả và được đánh giá cao cả về nội dung lẫn hình thức, với những giai điệu du dương hòa hợp với phong cảnh của một thành phố Paris đầy mộng mơ, lãng mạn. Mặc dù không phải là bộ phim xuất sắc nhất của Pixar, nhưng “Ratatouille” thực sự là một khung ảnh đầy tinh tế và độc đáo. >>> Có thể bạn quan tâm khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp ? Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Ratatouille” 12. “Chicken Run” (2000) Nếu xét về tổng thể, những bộ phim đã được ra mắt của Aardman Animation không thể nào so sánh với loạt phim ngắn từng đoạt giải Oscar “Wallace & Gromit” của hãng. Tuy nhiên, bộ phim dài đầu tiên của hãng với tên gọi “Chicken Run” lại là một thành công lạ thường với sự sáng tạo và duyên dáng về cả nội dung lẫn hình thức. Theo chân một nhóm gà mái đang trông chờ vào sự giúp đỡ của chú gà trống tự mãn Red để tìm cách thoát khỏi trang trại khi cả nhóm tình cờ phát hiện mình sẽ bị biến thành những chiếc bánh nướng. Với hình ảnh nhân vật được thiết kế hoàn hảo, lối hài hước cổ điển của nước Anh và những cảnh hành động ly kỳ đặc trưng cho những bộ phim ngắn của Aardman, “Chicken Run” nhanh chóng tạo được dấu ấn trong lòng khán giả và được giới chuyên môn đánh giá cao. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Chicken Run” 11. “Persepolis” (2007) Là sự kết hợp hài hòa của ba nền văn hóa của Pháp, Iran và Mỹ, “Persepolis” vừa ra mắt đã thắng giải của Ban Giám Khảo tại Cannes 2007 và được đề cử Oscar 2008. Dựa trên cuốn tiểu thuyết bằng tranh cùng tên, bộ phim xoay quanh cuộc sống của cô bé Marjane, khi Iran xảy ra cuộc cách mạng và cô bé đã được cha mẹ đưa sang Áo để lánh nạn. Vì tình yêu quê hương, cùng sự thống trị độc tài của chế độ chính trị thần quyền, Marjane mơ về tương lai và mong ước trở thành nhà tiên tri cứu rỗi thế giới. Với màu sắc chủ đạo là đen và trắng, “Persepolis” đã vẽ nên một bức tranh chân thực về cuộc sống thường ngày tại Iran, khắc họa rõ nết những mâu thuẫn trong một xã hội hồi giáo với nhiều định kiến khắc khe, từ đó làm bật lên khao khát về hòa bình và hy vọng vào một cuộc sống tự do của người dân lành vô tội. Mời các bạn
Là sinh viên ngành thiết kế đồ họa nhưng Nguyễn Thị Tâm Anh lại quyết định chọn truyện tranh minh họa làm đề tài cho đồ án tốt nghiệp của mình. Điều đặc biệt hơn, đồ án truyện tranh Miuu và Bóng đêm đã được hội đồng đánh giá điểm tuyệt đối trong buổi bảo vệ đồ án tốt nghiệp tại Trường ĐH Mỹ Thuật vào sáng 29/06/2015. Ngoài yêu thích truyện tranh, giỏi về đồ họa không ai nghĩ cô gái nhỏ nhắn, dễ thương này còn là một người rất yêu Cờ Vây. Hãy cùng nghe những tâm sự của cô nàng về quá trình làm đồ án và những dự định trong tương lai nhé. *Được biết, bạn là một người có tình yêu đặc biệt với Cờ Vây? Bạn có thể chia sẻ về sở thích này được không? May mắn được biết đến Cờ Vây qua bộ truyện tranh “Hikaru no go”, mình đã rất ấn tượng về nó và bắt đầu chơi từ năm 12 tuổi. Với mình, Cờ Vây là một môn nghệ thuật. Tìm hiểu về nó cũng là một cách để tu tâm dưỡng tính, rèn luyện bản thân. Cờ Vây ở Nhật Bản cũng cao quý và thanh lịch như Trà đạo vậy. Đó là nghệ thuật và mình thích những gì về nghệ thuật, không chỉ là hình thức mà còn về nội dung. Ở Việt Nam, bộ môn Cờ Vây phát triển khá trễ so với các loại cờ khác, song nó thực sự rất khác biệt. Học Cờ Vây thì dễ, chơi giỏi mới khó, nếu là một người thích cờ và thử thách trí tuệ thì nên tìm hiểu về Cờ Vây. Nguyễn Thị Tâm Anh tham gia giải Cờ Vây toàn quốc năm 2014 *Bây giờ tốt nghiệp Đại học, bạn vẫn sẽ tiếp tục sở thích về Cờ Vây và vẫn tham gia các cuộc thi được tổ chức chứ? Sắp tới, mình sẽ tham gia Giải vô địch Cờ vây toàn quốc năm 2015 – Cúp LS Vina sẽ diễn ra vào tháng 8 tại thành phố Huế. Đam mê thì không giới hạn, quan trọng là thích mà có làm hay không thôi. Bên cạnh công việc và nghề nghiệp chính, mình vẫn sẽ dành thời gian tham gia các CLB Cờ Vây và các cuộc thi được tổ chức. *Là một sinh viên ngành thiết kế đồ họa. Vì sao bạn lại chọn truyện tranh minh họa làm đề tài cho đồ án tốt nghiệp? Mình chọn ngành thiết kế đồ họa vì mình nghĩ khả năng của mình sẽ không chuyên sâu vào học thuật hay mang tính nghệ thuật cao như hội họa, mà muốn ứng dụng được, gần gũi với cuộc sống đời thường. Với đồ án tốt nghiệp, mình đã quyết định chọn đề tài minh họa tranh truyện bởi từ nhỏ mình đã thích vẽ tranh, đọc truyện, xem phim hoạt hình, tới giờ vẫn thế. Và thực ra, đề tài minh họa truyện tranh không phải là đề tài mình chọn ngay từ đầu. Trước đó, khi duyệt tốt nghiệp đợt 1 vào tháng 11/2014, mình đã không qua được vì làm đề tài thương hiệu. Đề tài này gần với ngành đồ họa nhất nhưng các thầy cô nhận xét là hình ảnh dễ thương nhưng con nít quá, đề tài chưa nghiên cứu kỹ và chỉ dành cho đối tượng thiếu nhi thôi. Thế là sau đợt đó mình quyết định đổi đề tài qua minh họa truyện tranh vì nhận ra mình thích hợp với minh họa hơn. Sau đó mình vẫn phải thử vẽ 2 câu chuyện khác qua 2 phong cách nhưng nhận ra rằng nó giống những hình ảnh trên mạng, hay giống phim hoạt hình chụp lại, đến lần thứ 3 mình mới lựa chọn được phong cách riêng cho câu chuyện của mình và đúng với tính chất truyện minh họa. Tâm Anh trong buổi bảo vệ đồ án tại ĐH Mỹ Thuật (người thứ hai bên phải hình) *Từ ý tưởng nào bạn đã sáng tác nên Miuu và Bóng đêm – đồ án được đánh giá điểm tuyệt đối? Ý tưởng chủ yếu là từ những gì mình thích thôi: mèo, đồ ngọt, bánh kẹo. Được nghĩ và làm về cái mình thích là tuyệt nhất, thoải mái nhất. Cốt truyện lúc đầu của mình rất phiêu lưu và rối rắm. Thế rồi, trong một lần ngồi chơi với mấy chú mèo mình đã nghĩ ra câu chuyện này, đơn giản mà gần gũi lại phù hợp với lứa tuổi thiếu nhi. Truyện tranh Miuu và Bóng đêm *Bạn có suy nghĩ tiếp tục phát triển truyện Miuu và Bóng đêm thành truyện tranh minh họa dài tập hay không ? Mình không nghĩ câu chuyện này thích hợp làm truyện tranh dài tập, nếu phát triển được nó có thể thành những tập truyện ngắn với nội dung chi tiết hơn ví dụ như phim Despicable me chẳng hạn, mình rất thích phim đó và nó cũng là nguồn cảm hứng cho bài của mình. Gian trưng bày đồ án tốt nghiệp của Tâm Anh trông rất đáng yêu *Trong thời gian sắp tới, bạn có dự định gì cho mình? Bài tốt nghiệp của mình đạt được số điểm cao nhưng mình nghĩ bản thân mình cần phải trau dồi thêm kỹ thuật vẽ trên máy. Ngoài ra, mình không muốn dừng lại ở truyện minh họa mà muốn phát triển thành phim hoạt hình nên mình dự định sẽ học thêm về ngành học làm phim hoạt hình. Cảm ơn bạn đã có những chia sẻ thật thú vị. Chúc bạn thành công nhé! Mai Lê
Ngành công nghiệp hoạt hình trong vòng 15 năm trở lại đây đã trải qua nhiều sự thay đổi, từ sự kết hợp phi thường của người khổng lồ Disney với Pixar, sau đó là sự thành công vang dội và nổi tiếng trên toàn thế giới sau khi thắng Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất của hãng phim Studio Ghibli, cho đến sự vượt trội quy mô lớn về chất lượng đã tạo nên thương hiệu của DreamWorks và những hãng phim đầy triển vọng khác đang trên đà phát triển. Tất cả những yếu tố trên đã kết hợp với nhau để mang tới một xu hướng mới trong nghệ thuật làm phim hoạt hình, hoạt hình 3D với nội dung đa dạng cùng nhiều phong cách đặc trưng cho từng hãng phim. Với số lượng phim hoạt hình đồ sộ, các tuyệt phẩm đặc sắc từng tạo được nhiều tiếng vang lớn và mang lại nhiều thông điệp ý nghĩa, trang IndieWire đã thống kê lại 25 bộ phim nổi bật biểu trưng cho ngành công nghiệp hoạt hình thế kỉ 21. Bây giờ, chúng ta hãy cùng đến với các bộ phim hoạt hình từ vị trí 16-25 nhé! 25. “Lilo & Stitch” (2002) Khoảng thời gian vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000 được xem là thời kì ảm đạm nhất của hãng phim Disney. Những bộ phim được ra mắt trước kỷ nguyên “Frozen” hầu như không đạt được doanh thu phòng vé mà hãng mong muốn, trong đó có thể nói đến sự thất bại của những bộ phim như “Brother Bear” và “Home On The Range”. Tuy vậy, Disney vẫn tạo được nhiều dấu ấn trong thời gian này khi cho ra mắt “Lilo & Stitch”, và bộ phim trở thành điểm sáng lớn trong lịch sử phát triển của hãng, cùng với bộ phim hài hước “The Emperor’s New Groove”. “Lilo & Stitch” tập trung vào tình bạn của cô bé Lilo với một thí nghiệm thiên hà đang trên đường bỏ trốn. Với cốt truyện quen thuộc với khán giả, đạo diễn Chris Sanders và Dean DeBlois (nổi tiếng với bộ phim “How To Train Your Drangon”) đã thổi nhiều sự độc đáo, hài hước vào phim như sự nghịch ngợm dễ thương của Stitch, phong cảnh mang đậm chất Hawaii, cũng như mối liên kết đầy tình thương giữa Lilo và chị gái. Có thể “Lilo & Stitch” không được xem là một trong những bộ phim tiêu biểu cho thời kì vàng son của Disney vào cuối những năm 90, nhưng bộ phim vẫn mang lại nhiều dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả, với tuyến nhân vật kì lạ nhưng đáng yêu cùng với cốt truyện thu hút, hài hước. Mời các bạn cùng xem trailer của bộ phim hoạt hình “Lilo & Stitch” 24. Winnie the Pooh (2011) Đối với mỗi thế hệ đi trước, họ sẽ cảm thấy trẻ em ngày nay đang bỏ lỡ một phần nào đó của tuổi thơ mình khi thế giới công nghệ hiện đại đang ngày một trở nên phổ biến. Nhưng bộ phim hoạt hình vẽ tay của Disney, “Winnie the Pooh” do Don Hall và Stephen J Anderson đạo diễn, đã thu hút nhiều sự chú ý từ khán giả. Với các nhân vật quen thuộc từ cuốn sách cùng tên của nhà văn A.A.Milne, cùng với nét vẽ đơn giản nhưng mềm mại, thể hiện rõ nét sự duyên dáng, đáng yêu của những nhân vật trong phim, các nhà làm phim của Disney đã mang đến với khán giả một niềm say mê tìm đọc sách, tiếp xúc với các nhân vật trên trang giấy qua từng con chữ và thỏa sức sáng tạo của mình. Tuy vậy, có thể những khán giả từng gắn bó với những tập phim ngắn về chú gấu Pooh đã được phát sóng trước đó của Disney sẽ cảm thấy thất vọng vì bộ phim không mang nhiều dấu ấn của hãng. Nhưng “Winnie the Pooh” sẽ khiến khán giả chìm đắm trong thế giới ngọt ngào, nhẹ nhàng cùng những nhân vật ngộ nghĩnh được yêu thích qua nhiều thời kì và gắn liền với tuổi thơ của hầu hết mọi đứa trẻ qua từng trang sách của A.A.Milne. Trailer phim hoạt hình “Winnie the Pooh” 23. “Rango” (2011) Ngay cả khi loạt phim “Pirates of the Caribbean” không tạo được nhiều dấu ấn vẫn được khán giả chào đón nồng nhiệt, vì thế không có gì ngạc nhiên khi đạo diễn Gobe Verbinski và diễn viên nổi tiếng Johnny Depp cùng hợp tác một lần nữa và cho ra mắt một bộ phim hoạt hình mới với nội dung hoàn toàn mới lạ so với những tác phẩm quen thuộc của Disney. Pha trộn Chinatown với nét văn hóa của miền tây hoang dã, cùng nhân vật chính là một chú tác kè hoa (Johnny Depp lồng tiếng), do nhầm lẫn nên được phong là anh hùng vì cứu giúp thị trấn thoát khỏi hạn hán. Các diễn viên sẽ diễn tập trong trang phục giống với các nhân vật trong phim (điều hiếm khi được áp dụng trong thế giới phim hoạt hình), sau đó được thổi hồn vào từng thước phim bằng những kỹ xảo hiệu ứng của Industrial Light & Magic. “Rango” đã nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim được yêu thích, được đánh giá cao, mang đến cho khán giả một hành trình đầy thú vị và hài hước. Trailer phim hoạt hình “Rango” 22. “A Town Called Panic” (2009) Dựa trên loạt phim truyền hình của Pháp và là bộ phim hoạt hình stop-motion đầu tiên được công chiếu tại Cannes, “A Town Called Panic” do hai đạo diễn người Bỉ Stéphane Aubier và Vincent Patar ấn hành, kể về câu chuyện hài hước giữa Cowboy (một cao bồi đồ chơi
Công chúa tóc mây (còn gọi là Tóc rối, tiếng Anh: Tangled) là bộ phim hoạt hình thứ 50 của hãng Walt Disney (2010). Bộ phim kể về câu chuyện của một nàng công chúa bị mất tích với mái tóc dài có phép thuật, người luôn ao ước được ra khỏi toà lâu đài hẻo lánh của mình. Từ cửa sổ của toà tháp bí mật, Rapunzel năm nào cũng say sưa ngắm nhìn những “đốm sáng bay” ấy, và cô bé luôn ao ước được biết thứ ánh sáng ấy là gì. Bộ phim đã nhận được phản hồi rất tích cực từ các nhà phê bình và được khán giả đón nhận nồng nhiệt. Là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ 18 trong lịch sử, cao thứ 3 trong năm 2010. Tangled đã được đề cử cho nhiều hạng mục, trong đó có Bài hát gốc trong phim hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 83 và nhiều giải thưởng danh giá khác. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ nàng Công chúa tóc mây cực đẹp như trong phim nhé. Bạn đã chuẩn bị giấy bút hết chưa nè, chúng ta bắt đầu nào!
Từ những năm 1970, giới trẻ Nhật Bản rộ lên xu hướng ăn mặc “độc lạ”. Các thanh niên mới lớn mang những bộ quần áo, giày dép, đồ trang sức, cho đến đầu tóc phối hợp tạo thành những bộ trang phục lạ mắt và sặc sỡ như bảy sắc cầu vòng. Xu hướng này bắt đầu ở quận Harajuku, Shibuya, Nhật Bản – đất nước có nền công nghiệp vẽ truyện tranh hàng đầu thế giới – và nhanh chóng lan ra thế giới. Sau đó, người ta lấy tên quận Harajuku sôi động đặt cho phong cách này như là một cách để ghi nhớ nguồn gốc. Phong cách thời trang Harajuku – xu hướng ăn mặc “độc lạ” (Nguồn: Internet) Giống như nhiều phong cách đường phố khác, phong cách thời trang Harajuku không thể miêu tả hay định nghĩa một cách rõ ràng vì nó rất đa dạng và biến đổi liên tục. Tuy nhiên, nếu bạn hứng thú với phong cách thời trang độc đáo này, hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về nó nhé. Nổi loạn cùng Harajuku Nếu như nói London là kinh đô của những show diễn thời trang, thì Tokyo lại được mệnh danh là “thủ phủ” của thời trang đường phố- nơi có những buổi chụp hình nhanh của các người mẫu nghiệp dư là những bạn trẻ Nhật yêu thích thời trang. Ở thành phố Tokyo, những bạn trẻ mê đắm phong cách thời trang Harajuku thường tụ họp nhau về quận Harajuku sôi động – nơi dấy lên xu hướng thời trang độc đáo này. Họ đến với Harajuku chỉ để đắm mình trong các cửa hàng quần áo, sau đó tụ tập tại công viên Yoyogi hay các quán cà phê trên đường Omotesando để khoe những mẫu quần áo mới nhất này với du khách và bạn bè của mình. Các bạn trẻ mê phong cách này thường tụ họp về quận Harajuku sôi động để “khoe” những mẫu quần áo của mình (Nguồn: Internet) Ngược về quá khứ, vào những năm 70, các bạn trẻ ở Harajuku bắt đầu xu hướng này khi họ thêm các trang phục truyền thống Nhật Bản như kimono, dép geta vào tủ quần áo.Thay vì chủ yếu mặc đồ theo phong cách phương Tây, họ tạo nên một phong cách mới bằng cách kết hợp truyền thống với hiện đại theo công thức “Mix and match”nhiều kiểu thời trang khác nhau. Đây chính là đặc điểm căn bản trong phong cách Harajuku. Có rất nhiều cách kết hợp để trở thành một tín đồ của phong cách thời trang Harajuku. Trong đó, một số kiểu chúng ta thường gặp trong phong cách này là Punk phối với đồng phục học sinh hay quần áo phá cách phối với đồ thiết kế. Một lời khuyên cho bạn, nếu muốn nổi loạn cùng Harajuku thì hãy kết hợp nhiều màu sắc, thể loại, mẫu quần áo khác nhau. Nói chung, bạn có thể kết hợp bất cứ thứ gì bạn thích, miễn là set đồ của bạn thể hiện được phong cách và sở thích của bản thân mình. Phong cách thời trang Harajuku trông như thế nào? Nếu bạn hỏi: “Phong cách Harajuku là gì?” sẽ chẳng có ai trả lời cho bạn. Nhưng nếu bạn hỏi:”Phong cách Harajuku trông như thế nào?”, sẽ có rất nhiều câu trả lời cho bạn. Dựa theo công thức“Mix and match”, nên phong cách thời trang Harajuku thường kết hợp giữa nhiều phong cách và dòng thời trang khác nhau. Trong đó có thể kể đến: Lolita: Đây là một phong cách đường phố xuất phát từ Nhật, nhưng lại chịu sự ảnh hưởng của phong cách thời trang từ thời nữ hoàng Victoria ở Anh vào thế kỉ 17. Trong đó, hai nhánh được nhiều người biết đến là Gothic Lolita và Sweet Lolita. Trong khi Gothic Lolita biến bạn thành cô búp bê sống thời Victoria thanh lịch và nữ tính thì Sweet Lolita lại biến bạn thành một nàng công chúa ngây thơ, ngọt ngào như trong cổ tích. Gothic Lolita biến bạn thành cô búp bê sống thời Victoria thanh lịch, Sweet Lolita lại biến bạn thành một nàng công chúa ngây thơ, ngọt ngào như trong cổ tích (Nguồn: Internet) Punk Lolita: Đây là xu hướng thời trang lấy cảm hứng từ phong cách Punk ở London (thập niên 70). Đặc trưng của dòng thời trang này là sự nổi loạn trong cách kết hợp trang phục với phụ kiện, trang điểm và đeo khuyên. Punk Lolita – sự nổi loạn trong cách kết hợp trang phục với phụ kiện, trang điểm và đeo khuyên (Nguồn: Internet) Cosplay: Cosplay là một từ tiếng Anh do người Nhật sáng tạo ra, là sự kết hợp của “costume” và “role play”. Từ này chỉ việc người hâm mộ các nhân vật trong manga, anime, video games,… ăn mặc và có điệu bộ giống nhân vật mà mình yêu thích. Cosplay – xu hướng ăn mặc và có điệu bộ giống nhân vật mà mình yêu thích (Nguồn: Internet) Decora: Những người theo phong cách này có xu hướng thích màu sắc tươi sáng, rực rỡ và đeo phụ kiện từ đầu đến chân. Bằng cách trang trí cho bản thân bằng trang sức, đồ chơi bằng nhựa… Những người theo phong cách Decora có xu hướng thích màu sắc tươi sáng, rực rỡ và đeo phụ kiện từ đầu đến chân (Nguồn: Internet) Kawaii: Đúng như tên gọi, kawaii (dễ thương) tập trung vào sự ngây thơ, nghịch ngợm với đặc trưng là các item đăng ten, gam màu pastel và phụ kiện là gấu bông hoặc đồ chơi. Phong cách Kawaii tập trung vào sự ngây thơ, nghịch ngợm (Nguồn: Internet) Wamono: Đây là kiểu thời trang kết hợp giữa trang phục truyền thống của Nhật Bản và thời trang phương Tây, rất gần với những phiên bản đầu tiên của phong cách Harajuku. Wamono
Pikachu – nhân vật chính vô cùng đáng yêu trong bộ phim hoạt hình lâu đời Pokémon. Với thân hình mũm mĩm xinh xắn, Piakachu càng dễ được nhận ra hơn khi toàn cơ thể đều mang một màu vàng, đôi tai dài và vài đường sọc đen ở phần đuôi. Gần đây, Pikachu còn được chọn là biểu tượng của văn hóa Nhật và Liên đoàn Bóng đá Nhật Bản đã chọn Pikachu làm linh vật cho đội tuyển bóng đá nước này khi tham gia World Cup 2014. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ nhân vật siêu dễ thương này chỉ với 6 bước cực kì đơn giản nhé! Chúng ta cùng bằng đầu nào! Bước 1: Phác thảo phần đầu và phần mặt của Pikachu bằng hai hình tròn như hình minh họa. Bước 2: Thêm mắt, mũi, miệng và đôi tai cho Pikachu. Bước 3: Phác thảo tiếp tục phần thân, tay, chân và đuôi như hình minh họa. Bước 4: Hoàn thiện toàn bộ cơ thể Pikachu bằng cách đồ đậm các nét chính, xóa bỏ các nét thừa. Bước 5: Tô màu cho Pikachu. Bước 6: Đổ bóng phía dưới chân cho bức tranh thêm sinh động. Nếu bạn yêu thích Manga, hay tìm hiểu lớp dạy vẽ manga của Comic Media Academy. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Ngày Hội Xét Tuyển ĐH, CĐ năm 2015 do báo Tuổi trẻ và Bộ GD-ĐT lần đầu tiên phối hợp tổ chức sẽ diễn trong hai ngày 01 và 02/08/2015 tại trường ĐH Bách Khoa, số 268 Lý Thường Kiệt, P.14, Q.10, TP.HCM. Viện Truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) sẽ cùng hơn 80 trường Đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn trong suốt 02 ngày diễn ra Ngày hội tại gian xét tuyển số 18. Chi tiết các khóa học và hệ đào tạo: Khóa học Hệ đào tạo Thời gian học Học kỳ Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Trung cấp chuyên nghiệp 2 năm 6 học kỳ Khóa học thiết kế đồ họa 3D Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Kỹ Thuật viên Khóa học làm phim hoạt hình 2D Khóa học làm phim hoạt hình 3D Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật Khóa học thiết kế game Đến với không gian của CMA, bên cạnh việc được tư vấn xét tuyển cụ thể về các khóa học và các hệ đào tạo bạn còn có cơ hội: – Được vẽ tặng chân dung theo phong cách truyện tranh; – Đăng ký xét tuyển các khóa đào tạo dài hạn để được nhận ngay học bổng 50% từ Quỹ hỗ trợ nghề nghiệp; – Bốc thăm nhận Voucher các khóa học ngắn hạn cùng nhiều ưu đãi hấp dẫn. CMA có chuẩn bị sẵn các bộ hồ sơ hoàn chỉnh tại gian hàng để các bạn đến và đăng ký tại chỗ. Sau khi điền đầy đủ thông tin, các bạn có thể gửi lại trực tiếp ngay tại gian hàng kèm lệ phí 100.000 đ để hoàn tất thủ tục. (chi phí này sẽ được khấu trừ khi các bạn chính thức nhập học) Sơ đồ vị trí gian tư vấn tuyển sinh của CMA tại Ngày hội xét tuyển (gian số 18) Bên cạnh đó, để việc đăng ký xét tuyển nhanh hơn, các bạn cũng có thể đăng ký trực tuyến và hoàn thành việc đăng ký theo hướng dẫn sau: Bước 1: Đăng ký trực tuyến tại: http://cmavn.org/dang-ky-truc-tuyen Bước 2: Download và chuẩn bị hồ sơ tại: http://cmavn.org/ho-so-xet-tuyen Bước 3: Chuẩn bị đầy đủ hồ sơ và nộp tại một trong hai cơ sở của Viện: CS1: Phòng tuyển sinh, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh – Gặp cô Tường Vy CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3 – gặp thầy Hải Đăng Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Dựa trên câu chuyện cổ tích Bà chúa tuyết (The Snow Queen) của nhà văn Đan Mạch – Hans Christian Andersen được hàng triệu trẻ em ở nhiều thế hệ yêu mến trong nhiều năm qua, Frozen kể về hành trình của nàng công chúa trẻ gan dạ Anna đi tìm người chị gái của mình là Elsa. Elsa là người trị vì vương quốc Arendelle và từ bé đã có quyền năng điều khiển gió, băng tuyết nhưng lại mắc kẹt trong vương quốc mùa đông vĩnh cửu vì một lời nguyền vô hình. Sau khi tình cờ đóng băng cả vương quốc. Trước Elsa khi thu mình lại, không muốn tiếp xúc với bất kỳ ai và muốn đắm chìm mãi trong mùa đông, Elsa đã từng là một cô bé ngây thơ, vô tư, đáng yêu, tinh nghịch, hay cười và thích chơi đùa với cô em gái Anna. Hôm nay, CMAVN sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ cô bé Elsa tinh nghịch, đáng yêu. Hy vọng, bạn sẽ ghi nhớ khoảnh khắc đáng yêu này của nàng công chúa đáng yêu này, bên cạnh dáng vẻ lạnh lùng và quyền lực của Elsa khi trở thành “nữ hoàng băng giá”. Cùng thực hiện nào! Các bước vẽ cô bé Elsa trong Frozen cực đáng yêu: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ đầu của bé Elsa. Đây là một hình tròn có kích thước trung bình đơn giản với các đường hướng dẫn trên khuôn mặt thêm vào trong. Sau đó, vẽ hình dạng của cơ thể bé Elsa rồi chuyển sang bước hai. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 2: Đối với bước tiếp theo này, bạn sẽ bắt đầu vẽ khuôn mặt hình dạng bé Elsa cùng với tai cô. Bước 3: Phác thảo trong khuôn mặt bé nhỏ, dễ thương của cô, cùng với mái tóc của cô bé. Bước 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ ra những hình dạng cho đôi mắt bé Elsa. Sau đó, bạn vẽ thêm lông mi dày và lông mày nhỏ của cô. Bước 5: Tiếp theo, vẽ bé Elsa có một chiếc mũi nhỏ dễ thương. Thêm các chấm tàn nhang, và sau đó vẽ đôi môi nhỏ bé với nụ cười đáng yêu của cô. Bước 6: Vẽ chi tiết bên trong tròng mắt, với đôi mắt ngây thơ, trong sáng của những đứa trẻ. Thêm chi tiết bên trong của tai cô bé. Bước 7: Vẽ hoàn thiện hình dạng đầu và tóc cho bé Elsa. Sau đó tiến hành bước tiếp theo. Bước 8: Bây giờ, chúng ta bắt đầu giải quyết phần cơ thể của bé elsa. Đầu tiên, vẽ phần cổ, ngực và cánh tay mập và bàn tay nhỏ của bé Elsa. Bước 9: Bước tiếp theo, vẽ đường cong của lưng, sau đó vẽ chiếc tã mà bé Elsa mặc. Tiếp theo, chúng ta vẽ một vài đường thể hiện phần đùi của cô bé. Bước 10: Vẽ hoàn thiện phần chân nhỏ đang bò của cô bé, sau đó thêm một xoáy trên đầu gối của cô. Bước 11: Tiếp theo, bạn vẽ những bím tóc, sau đó xóa bỏ những nét không cần thiết để hoàn thiện hình dáng của cô bé. Bước 12: Bạn đã vẽ xong hình dáng của bé Elsa, việc bạn cần làm bây giờ là vẽ màu như hình để có một bức vẽ hoàn hảo nhất. Như vậy, bạn đã hoàn thành bức vẽ bé Elsa tinh nghịch và đáng yêu rồi đó. Đây chính là phiên bản còn bé của “nữ hoàng băng giá” đó. Cô bé Elsa có đáng yêu không nào?? >>> Đăng ký lớp dạy vẽ Manga để trải nghiệm đam mê! Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Sau 20 năm phát hành, nhân vật và cốt truyện của bộ phim vẫn ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển không ngừng của hãng phim danh tiếng. Năm 1938, Walt Disney phát hành bộ phim hoạt hình dài đầu tiên, một dự án với tên gọi “Sự điên rồ của Disney” nhờ vào niềm tin của hãng phim về những tham vọng của mình sẽ được chứng minh theo dòng lịch sử. Nhưng thay vì thế, “Snow White and the Seven Dwarves” đã trở thành bộ phim thành công nhất của năm, thu về 8 triệu USD và lập nên một hiện tượng văn hóa mới của thế giới: những nàng công chúa của Disney. Một cảnh trong phim hoạt hình “Snow White and the Seven Dwarves” “Snow White” là một điểm sáng của ngành hoạt hình lúc bấy giờ, nhưng phải mất một thời gian để Disney thừa nhận tiềm năng của những dự án xoay quanh nhân vật nữ chính, và mất 12 năm tiếp theo trước khi hãng cho ra mắt một bộ phim mới với nhân vật nữ chính được ra mắt vào năm 1950 – “Cinderella”. “Beauty and the Beast” (1991) được phát hành sau “Snow White” nửa thập kỉ đã giúp Disney đạt được bảy giải thưởng Oscar danh giá tại Giải thưởng Viện Hàn Lâm năm 1939, nhưng chỉ có sáu bộ phim của Disney trong tổng số 32 phim là tập trung chủ yếu vào những câu chuyện với nhân vật chính là nữ giới. Tuy nhiên, đây cũng là một thành công khổng lồ của hãng khi thu lại 425 triệu USD so với ngân sách 25 triệu USD hãng đã bỏ ra, và sự thành công của bộ phim đã truyền một cảm hứng mới để hãng phát triển một mối tình lãng mạn khác với một nhân vật nữ chính mạnh mẽ và thuyết phục. Và kết quả là “Pocahontas” ra đời, kể về nước Mỹ vào thời kì đầu đầy kịch tính với nhân vật chính là một người phụ nữ Mỹ bản địa cùng người đồng hành của mình và thủy thủ đến từ Anh tên John Smith. Pocahontas – nhân vật chính của bộ phim hoạt hình cùng tên Khi “Pocahontas” được phát hành vào ngày 23/6/1995, bộ phim đã bị chỉ trích vì những tình tiết không đúng với lịch sử như độ tuổi của Pocahontas cũng như mối quan hệ với John Smith. Điều này đã lấn áp sự thật rằng Disney lần đầu tiên thực hiện một bộ phim với nhân vật chính được dựa trên một người phụ nữ trưởng thành, và là một người da màu. Đó cũng là lần đầu tiên hãng phim danh tiếng sản xuất một bộ phim về một nhân vật có thật trong lịch sử. “Pocahontas” có thể đã hư cấu một số chi tiết và để mạch truyện diễn ra như một câu chuyện tình yêu lãng mạn, nhưng bộ phim cũng mang đến một quan điểm tiến bộ khi làm sáng tỏ những chi tiết lịch sử, mô tả những người khai hoang đến từ Anh muốn cướp đoạt số vàng không hề tồn tại, sau đó lặp kế hoạch giết hại “những kẻ mọi rợ” mà họ gặp trong chuyến hành trình này. Cô là nhân vật nữ chính người da màu đầu tiên trong phim hoạt hình của Disney Bộ phim cũng nhắn gửi đến người xem những thông điệp về môi trường, như khi Pocahontas cho Smith thấy sự vô lý khi tàn nhẫn cướp đoạt mọi thứ từ Trái Đất thay vì nhìn vào những tiềm năng sau này của chúng. “Pocahontas” là một bộ phim cấp tiến về phụ nữ và những cảm thông được che giấu dưới lớp vỏ là một câu chuyện tình yêu đầy nhựa sống, và giữa cuộc tranh luận phát sinh tại thời điểm đó về những yếu tố lịch sử không đúng sự thật, người xem đã bỏ qua một vài chi tiết ý nghĩa được lồng ghép trong phim. Nhưng trải qua 20 năm, “Pocahontas” vẫn được xem là một làn sóng mới với nền sản xuất phim hoạt hình của Disney, tác động không ít đến những bộ phim hoạt hình 3D khác như “Brave” và “Frozen”. Công chúa Brave Các nhân vật trong phim hoạt hình Frozen Trước khi “The Little Mermaid” được phát hành vào năm 1989, giai đoạn giữa những năm 1970 và 1980 không mấy suôn sẻ với Disney. Hai thập kỉ trước đó đã mang lại những hình ảnh biểu trưng cho hãng phim danh tiếng này, nhưng khi các bộ phim mới được ra mắt vào thời kì này như “The Many Adventures of Winnie the Pooh” (1977) và “The Fox and the Hound” (1981) đã nhanh chóng chìm vào quên lãng, trong khi “The Black Cauldron” phát hành vào năm 1985 lại là một quả bom của phòng vé. Từ năm 1961 đến 1988, hãng phim Walt Disney tập trung chủ yếu vào những bộ phim với nhân vật là các loài động vật biết nói, từ “The Rescuers” (1977) đến “The Great Mouse Detective” (1986), và “Robin Hood” (1973) tái tạo lại câu chuyện về anh hùng nước Anh dưới phiên bản với nhân vật là những chú cáo và gấu. Vào năm 1984, Roy E.Disney, cháu trai của Walt Disney, đã lập một chiến dịch mang tên “SaveDisney” với lí do hãng phim đã đánh mất phép màu của mình khi các bộ phim được sản xuất trong thời kì này không thành công như mong đợi. Sau sự ra mắt đầy thê thảm của “The Black Cauldron”, năm 1985, Roy Disney được phụ trách mảng phim hoạt hình của Disney, và ông trở thành mũi nhọn dẫn dắt hãng quay trở về thời kì phục hưng đầy sáng tạo và đạt doanh thu cao của mình vào những năm 1990. “The Little Mermaid” (1989) kể về cô công chúa biển
Snoopy là thú cưng của nhân vật Charlie Brown trong series truyện tranh mang tên Peanuts (Đậu Phộng) của tác giả Charles M.Schulz. Những phác thảo ban đầu về Snoopy được truyền cảm hứng từ chú chó thời thơ ấu của Schulz: Spike. Ban đầu, Snoopy không biết nói và chỉ sử dụng hành động để diễn tả suy nghĩ. Phải đến khi được 2 tuổi, anh chàng mới bắt đầu được tự do “tám”. Là một chú chó nghịch ngợm, Snoopy rất thích trò bắt chước các loài động vậy khác, như chim bồ nông, nai sừng tấm, rắn, tê giác và cả chuột Mickey. Snoopy nhỏ bé là thế mà lại có khá nhiều biệt tài. Đầu tiên là biệt tài nghe tiếng… thức ăn. Anh chàng còn có biệt tài khắc ẩn khắc hiện như chú mèo Cheshire trong “Alice lạc vào xứ thần tiên”. Đôi khi, Snoopy còn có thể bay vòng vòng bằng cách vẩy vẩy 2 cái tai làm quạt y hệt một chú chó robot. Mặc dù chú hoạ sĩ Schulz đã mất nhưng những ấn bản truyện, phim, games hay cả những hình ảnh của Snoopy đều được cập nhật và làm mới từng ngày một. Và hôm nay, CMA sẽ hướng dẫn các bạn 13 bước để học vẽ chú chó Snoopy siêu đáng yêu này nhé! Bước 1: Vẽ một hình bầu dục nằm ngang. Bước 2: Thêm một hình bầu dục nằm ngang nữa chồng lên cạnh trên của hình bầu dục ở bước 1. Bước 3: Vẽ tiếp 1 hình bầu dục đứng chồng lên cạnh bên phải của hình bầu dục ở bước 1 Bước 4: Cách ra một khoảng, vẽ một hình tròn như trong hình minh họa. Bước 5: Nối hình tròn với hình bầu dục ở bước 1 lại với nhau bằng hai đường thẳng song song, đây là phần cổ của Snoopy. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp dạy vẽ Manga căn bản ? Bước 6: Vẽ mỗi bên của hình tròn hai đường ngang song song, làm tay cho Snoopy. Bước 7: Thêm 3 đường thẳng song song phía dưới hình tròn cho phần chân. Bước 8: Vẽ hai vòng tròn nhỏ ở mỗi đầu của hai cánh tay. Bước 9: Vẽ tiếp hai hình bầu dục nằm ngang, chồng lên nhau cho bàn chân, như hình minh họa. Bước 10: Xung quanh hình tròn của bàn tay, tạo thêm những vòng tròn nhỏ cho ngón tay, giống cách vẽ những cánh hoa. Bước 11: Viền ngoài những đường phác họa ban đầu, thêm mắt, mũi, vòng cổ và đuôi cho Snoopy nhé. Bước 12: Xóa đi những nét thừa, thêm chi tiết cho ngón tay và ngón chân. Bước 13: Thêm màu sắc cho Snoopy thêm sinh động nhé. Chúc các bạn thành công nhé! – Đăng ký ngay lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn để trải nghiệm đam mê. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Thành công của bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt đánh dấu sự trở lại của truyện tranh trên thị trường văn hóa Việt. Cùng với những thành công này, thị trường truyện tranh Việt ngày càng khởi sắc và mở rộng. Sự khởi sắc của truyện tranh Việt phải kể đến bộ truyện Long Thần Tướng. Long Thần Tướng là bộ truyện được đánh giá khá gần gũi và thành công khi kể về những câu chuyện lịch sử nhưng gắn liền với cuộc sống thời bấy giờ. Những tác giả của Long Thần Tướng hướng tới mục tiêu đưa truyện tranh thoát khỏi khái niệm Truyện tranh là hình thức giải trí chỉ dành cho thiếu nhi. Vậy, giải pháp nào có thể đập tan khái niệm gò bó trên và đưa truyện tranh Việt phát triển? Đó chính là kịch bản truyện tranh. >>> Bạn có quan tâm đến Khóa học viết kịch bản truyện tranh ? Thần Đồng Đất Việt – Bộ truyện đánh dấu sự trở lại của truyện tranh Việt Tầm quan trọng của kịch bản Kịch bản được xem là phân đoạn khá quan trọng và cốt lõi trong quá trình sáng tác, vẽ truyện tranh. Trước khi sáng tác một bộ truyện tranh, tác giả cần phải có một kịch bản hoàn chỉnh. Theo đó, người kể chuyện là người khơi mào và dẫn dắt câu chuyện. Với thủ pháp xây dựng nhân vật và chọn lọc, gắn kết chuỗi sự kiện, người kể dẫn dắt độc giả tin vào câu chuyện và cảm thấy mình là một nhân vật trong truyện. Bên cạnh đó, người kể chuyện khéo léo đặt độc giả vào từng tình huống và buộc họ tò mò khám phá, tìm ra kết quả của câu chuyện. Tuy nhiên, trong truyện tranh, để tạo ra một câu chuyện có kịch bản chi tiết không phải là một việc dễ dàng. Bởi câu chuyện được kể trong truyện tranh hoặc phim có thể diễn ra trong một khoảnh khắc hoặc vài giờ, vài ngày, vài thập kỷ. Nhưng bạn chỉ có số khung, trang nhất định cho từng bộ truyện hoặc thời lượng nhất định cho từng bộ phim để kể câu chuyện đó. Vì thế bạn phải biết cách chọn lựa những chi tiết sao cho duy trì được hình ảnh và tính kết nối, gắn kết của toàn bộ câu chuyện. Phần cốt lõi trong kịch bản là cốt truyện và thông điệp Mỗi bộ truyện tranh đều truyền tải một thông điệp nhất định. Thông điệp được ví như bộ não của câu chuyện. Nhân vật là trái tim, là hệ tuần hoàn của câu chuyện. Cấu trúc kể của câu chuyện đóng vai trò là khung xương, còn bối cảnh truyện và tiết tấu là lớp da bao bọc bên ngoài. Để thu hút độc giả, bạn phải biết cách bỏ qua và sắp xếp các tình tiết để tạo kịch tính cho câu chuyện. Một trang trong truyện Long Thần Tướng – Ảnh: Thu Hiền Trước khi bước vào làm kịch bản, bạn cần phải có một cốt truyện hoàn chỉnh. Cốt truyện là những tình huống, tình tiết được tác giả chọn lọc để phác thảo một chuyến hành trình tịến đến mục tiêu của nhân vật. Những động cơ thúc đẩy nhân vật, diễn tiến của hành vi nhân vật làm tác nhân thúc đẩy diễn tiến câu chuyện. Cần phải vạch ra những áp lực ấn tượng để tính cách và bản chất của nhân vật được bộc lộ. Cốt truyện và nhân vật là 2 mặt của một vấn đề, luôn song hành cùng nhau để tạo nên câu chuyện hấp dẫn và lôi cuốn, tạo nên sức hấp dẫn cho câu chuyện. Từ cốt truyện, bạn có thể tạo ra một kịch bản chi tiết và chặt chẽ. Bên cạnh đó, phần mở đầu và kết chuyện rất quan trọng. Bạn phải có phần mở đầu vững chắc và lôi cuốn độc giả. Bạn phải đánh trúng cảm xúc của người xem. Điểm cao trào cần mạnh mẽ, lay động lòng người và tạo cảm giác mong chờ. Tình huống trong truyện phải hợp logic, có cao trào và gỡ được nút thắt khi kết thúc truyện Đoạn kết phải khiến người xem cười hoặc khóc vì câu chuyện. Bạn có thể chọn hình thức kết thúc cho phù hợp với cốt truyện. Phần đông độc giả thích đoạn kết bất ngờ, nhưng đừng vì vậy mà cố “nhào nặn” cho ra đoạn kết như thế. Tuy nhiên, đoạn kết rập khuôn, dễ đoán trước đôi khi đem lại kết quả ngoài mong đợi. Một kịch bản hay và chi tiết sẽ tạo ra một bộ truyện hấp dẫn và ghi dấu ấn trong lòng độc giả. Chính vì vậy, quá trình tạo ra một bộ truyện tranh không thể thiếu công đoạn chuẩn bị kịch bản với những tình huống, tình tiết chắc chắn. Có như vậy, bộ truyện mới thu hút và tạo ra được hiệu ứng trong cộng đồng những người yêu truyện tranh. Thu Hiền (Bài viết có sử dụng một số dữ liệu từ Facebook Fanpage Kịch Bản Truyện Tranh)
6. Lone Wolf and Cub (Kazuo Koike) “Lone Wolf and Cub” được xem là một trong những tác phẩm manga kinh điển nhất, có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến các lĩnh vực nghệ thuật khác. Lấy bối cảnh về xã hội Nhật Bản ngày xưa, “Lone Wolf and Cub” là một thiên anh hùng ca về một vị võ sĩ lang bạt khắp nơi cùng với đứa con trai nhỏ bé của mình, chấp nhận làm bất cứ việc gì để kiếm cái ăn, cái mặc. Bộ truyện sau đó cũng được chuyển thể thành hai bộ phim người đóng và được giới chuyên môn đánh giá cao là “Sword of Vengeance (1972) và sau đó được làm lại dưới tên “Shogun Assassin” năm 1980, tạo nguồn cảm hứng cho các thế hệ sau này như đạo diễn Quentin Tarantino và Wu-Tang Clan. Tuy nhiên khi chúng ta nhìn lại bộ truyện tranh đã tạo cảm hứng cho những hiện tượng văn hóa này, sẽ nhận thấy một cảm giác gần gũi được lồng ghép trong thế giới của đao kiếm và những cơn cuồng phong giận dữ. “Lone Wolf and Cub” tập trung vào mối quan hệ sâu sắc giữa một người cha và con trai mình khi cả thế giới dường như đang chống lại họ. Bộ truyện dài kì này (gồm 28 tập) còn gây chú ý với độc giả qua những pha hành động đẹp mắt cũng như mối gắn kết của mỗi con người với gia đình và gia tộc của mình. 7. Nausicaa of the Valley of the Wind (Hayao Miyazaki) Hayao Miyazaki nổi tiếng thế giới với tên tuổi gắn liền với hãng phim Ghibli, từng phát hành những bộ phim hoạt hình kinh điển như “Spirited Away”, “Princess Mononoke”, “My Neighbor Totoro” và “Nausicaa of the Valley of the Wind”. Trong khi “Nausicca” là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Ghibli, thì bộ truyện tranh cùng tên cũng dành được nhiều sự chú ý của giới độc giả hâm mộ. Bao gồm những tác phẩm hoàn mĩ về một thế giới đầy màu sắc, “Nausicca” đã phản ánh chân thật phong cách vẽ và làm phim của đạo diễn Hayao Miyazaki, mang lại cho người đọc một cảm giác tinh tế và tuyệt diệu qua từng trang giấy, đắm chìm trong thế giới với những nhân vật đa dạng, từ đó có thể thấy rõ khả năng tưởng tượng không giới hạn của vị đạo diễn tài ba này. 8. One Piece (Eiichrio Oda) Manga thường được chuyển thể thành anime (phim hoạt hình Nhật Bản), và một số tác phẩm nổi tiếng có thể kể đến như “Naruto”, “Bleach” hay “Dragonball”. Nhưng khi nhìn vào loạt phim hoạt hình này cùng độ phổ biến của chúng trên thế giới hiện nay, ta có thể nhận thấy có một bộ truyện hoàn toàn tách biệt với sự ảnh hưởng, mức độ nổi tiếng và tuổi đời so với những những bộ được kể ở trên, đó chính là “One Piece”. Ra mắt từ năm 1997, và cho đến tận bây giờ, năm 2015, “One Piece” chỉ mới đi được một nửa chặng đường trong kế hoạch của tác giả Eiichrio Oda. Xoay quanh một nhóm hải tặc với những tài năng đặc biệt đang trên đường đi tìm kho báu, bộ truyện tập trung vào chuyến hành trình của cả nhóm, xen lẫn trong đó là những bài học về tình đoàn kết, sự thấu hiểu lẫn nhau của những con người tưởng chừng xa lạ nhưng lại gắn kết với nhau qua những tình huống hài hước, dí dỏm và phi thực tế. Với số lượng phát hành vượt hơn 345 triệu bản, “One Piece” là một trong những bộ manga bán chạy nhất lịch sử từ trước đến nay và vẫn chưa có dấu hiệu ngừng lại. 9. Tekkon Kinkreet (Taiyo Matsumoto) “Tekkon Kinkreet” là một trong những bộ truyện tranh hấp dẫn nhất mà bạn từng được đọc. Trong khi tất cả các họa sĩ khác được nhắc đến trong danh sách này có một điểm chung nào đó về thế giới này, thì Taiyo Matsumoto lại có cái nhìn hoàn toàn khác biệt về một xã hội hiện thực khắc nghiệt và vô tâm. Theo chân một nhóm những đứa trẻ bị ruồng bỏ phải chống trọi lại một thế giới đang cố gắng chia rẻ chúng, “Tekkon Kinkreet” là một tác phẩm kinh điển phối hợp hài hòa giữa hai nền văn hóa Đông – Tây, cuốn hút người đọc vào một thế giới đầy rẫy những rắc rối. Tuy đây là một bộ truyện mang màu sắc khá u ám, nhưng với nét vẽ tỉ mỉ và trau chuốt, bộ truyện cũng mang một ý nghĩa sâu sắc về cuộc sống hiện đại ngày nay. 10. Uzumaki (Junji Ito) Kinh dị có thể không phổ biển với truyện tranh của Mỹ và các nước khác trên thế giới, nhưng tại Nhật Bản, nó là một trong những thể loại phổ biến nhất. Với những hình ảnh và không khí mang lại cho người đọc cảm giác rợn người và đáng sợ, “Uzumaki” của tác giả Junji Ito là ví dụ điển hình nhất tượng trưng cho thể loại kinh dị này. Bộ truyện xoay quanh một thị trấn nhỏ bị ám với lời nguyền kinh khủng về những vòng xoáy, “Uzumaki” đã phản ánh nét vẽ tinh tế và phong cách xây dựng nhân vật lẫn cốt truyện đầy ám ảnh của Junji Ito. Bộ truyện tràn ngập những hình ảnh về các bộ phận trên cơ thể con người bị biến dạng thành những vòng xoắn ốc kinh hoàng, với nội dung ly kỳ về lời nguyền bí ẩn bao trùm lấy thị trấn nhỏ khiến người đọc không thể dứt khỏi từng trang truyện. Với một không khí u ám ngay từ trang đầu tiên cho đến trang cuối cùng, kết
Chú chồn hôi với cái tên Pepe Le Pew, xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim Mùi-thể Kitty, một phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Chuck Jones, được phát hành vào 01/1945. Hôm nay, chúng mình sẽ hướng dẫn các bạn vẽ chú chồn hôi rất dễ thương này nhé. Hãy cùng chúng mình học vẽ chú chồn này nhé !
Có một số độc giả khi nghe đến từ “truyện tranh” sẽ nghĩ ngay đến siêu anh hùng hoặc bộ phim nổi tiếng được chuyển thể dựa trên những cuốn truyện hài hước, tuy nhiên ít ai chú ý đến một khía cạnh nổi bật khác trong lĩnh vực này thường chú trọng nhiều đến những bản vẽ phác thảo ngẫu hứng và được sửa đi sửa lại nhiều lần được mọi người biết đến với tên gọi manga. Manga, hay truyện tranh Nhật Bản, hiện đang đóng một vai trò không hề nhỏ trong việc quản bá giá trị văn hóa cũng như những tinh hoa nghệ thuật của Nhật Bản đến với thế giới. Và bất chấp những thành công cũng như sự nổi tiếng ở các thị trường bên ngoài nước Mỹ, manga vẫn mang một vài đặc điểm không phù hợp và bị kì thị tại quốc gia có nền văn hóa đa dạng này. Nhưng dù vì lý do gì, những độc giả hâm mộ truyện tranh sẽ nhận thấy những khác biệt về giá trị thẩm mĩ này không ảnh hưởng đến niềm say mê những tác phẩm nổi tiếng từng gây được nhiều tiếng vang của một đất nước có lịch sử phát triển truyện tranh lâu dài. Không có lý do gì khi những độc giả hâm mộ lại vẽ một lằn ranh phân biệt manga Nhật Bản và truyện tranh (comic) Mỹ, và có một vài tác phẩm manga đã phá vỡ những rào chắn xung quanh lĩnh vực truyện tranh thuộc hai quốc gia phát triển nhất thế giới này một cách dễ dàng, mang lại những giá trị giải trí to lớn và ảnh hưởng không hề nhỏ đến những công trình nghệ thuật hiện tại. Đó là lí do vì sao hôm nay, trang Paste sẽ điểm lại 10 bộ manga kinh điển cần có trong tủ sách của một độc giả hâm mộ truyện tranh. Dù bạn thích đọc truyện về khoa học viễn tưởng, hài hước, lãng mạn, kinh dị hay hành động thì những tác phẩm dưới đây sẽ xóa bỏ những định kiến mà những người hâm mộ truyện tranh Mỹ đã áp đặt lên manga. 1. 20th Century Boys (Naoki Urasawa) Trong khi những bộ manga còn lại được thống kê trong danh sách này bởi vì ảnh hưởng của chúng đến với nền truyện tranh Nhật Bản và thế giới, thì “20th Century Boys” lại phản ánh theo quy trình khác hẳn, đặc biệt là dựa vào quy mô và mục đích mà tác giả muốn nhắn gửi qua từng trang truyện. Kể về ba giai đoạn của một đời người và được chuyển thể thành phim hoạt hình và phim người đóng, bộ manga nổi tiếng của tác giả Naoki Urasawa đã chứng tỏ những sai lầm của các thiên tài đầy sáng tạo. Bộ truyện là cuộc hành trình của một nhóm những đứa trẻ tiên đoán trước một kế hoạch mà trong đó thế giới sẽ bị phá hủy, nhưng kế hoạch đó chỉ trở thành hiện thực khi họ đã trở thành những người trưởng thành. Urasawa đã chứng tỏ mình là một bậc thầy khéo léo bằng cách thiết kế tuyến nhân vật đa dạng và mang nhiều màu sắc tượng trưng cho xã hội lúc bấy giờ, xuất phát từ khi còn là một đứa trẻ thơ dại và thay đổi dần theo năm tháng. Xuyên suốt “20th Century Boys” truyện là một bí ẩn về những sự việc kì lạ diễn ra ngay từ những trang truyện đầu tiên và chỉ được giải tỏa khi trang cuối cùng khép lại. Pha trộn giữa các yếu tố khác nhau của những bộ truyện ra mắt trước đó, “20th Century Boys” mang lại cho người đọc một chuyến du hành đầy hồi hộp và ám ảnh về những thế lực bí ẩn trong truyện, với các tình tiết pha trộn yếu tố kinh dị, viễn tưởng và một chút hoang dã cùng những cảnh quan hùng vĩ. Và “20th Century Boys” với những tình tiết li kỳ, hấp dẫn được tác giả lồng ghép nhiều bài học ý nghĩa đã đánh một dấu mốc quan trọng trên tượng đài manga Nhật Bản, và trở thành một trong những tác phẩm truyện tranh bất hủ của thế giới. 2. Akira (Katsuhiro Otomo) “Akira” là một trong những bộ manga kinh điển mà bất kì một độc giả hâm mộ truyện tranh phải có trong bộ sưu tập của mình. Cả bộ truyện tượng trưng cho những nét tinh hoa bật nhất trong con đường trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp và nổi tiếng trên toàn thế giới của tác giả Katsuhiro Otomo, người rất nổi tiếng với những bộ truyện tranh lấy chủ đề xoay quanh những hiện tượng và sự kiện khoa học viễn tưởng. “Akira” kể về sự ruồng bỏ của xã hội đối với những thanh thiếu niên trẻ tuổi và họ phải xây dựng lại cuộc sống của mình sau những mất mát. Và dù đã trải qua 30 năm từ ngày phát hành, với những hình ảnh xoay quanh chiến tranh tàn khốc, cuộc đấu tranh chống lại thế lực ngầm vô hình hay băng đảng đua xe nổi loạn và những bí mật về vận mệnh của nhân loại, “Akira” vẫn truyền đạt nhiều cảm hứng đến với độc giả và chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, tạo nên tiền đề cho những tác phẩm truyện tranh sau này. >>> Bạn đang tìm nơi dạy vẽ Manga ? 3. Appleseed (Shirow Masamune) Khoa học viễn tưởng là một thể loại thường bắt gặp nhiều trong manga, và một trong những đề tài tạo nhiều cảm hứng cho các họa sĩ truyện tranh chính là các vấn đề liên quan đến máy móc và robot. Và “Appleseed” của Shirow Masamune tác động rất lớn đến thể loại truyện
Ben 10 là một series phim hoạt hình của Mỹ được thực hiện bởi “Man of Action” và do Cartoon Network Studios sản xuất. Tập đầu tiên được phát sóng vào ngày 27 tháng 12 năm 2005. Vào tháng 4 năm 2008, Ben 10 được nối tiếp bởi Ben 10: Alien Force. Hiện tại, phần mới nhất của serie Ben 10 có tên là Ben 10: Evolutions. Bộ phim hoạt hình này xoay quanh 3 nhân vật là Benjamin Ben Tennyson, người em họ Gwendolyn Gwen Tennyson và ông nội Max Tennyson. Sở dĩ có cái tên Ben 10 là vì một lần đi cắm trại tại một khu rừng, do tò mò mà Ben đã “được” một vật thể lạ – trông như cái đồng hồ đeo tay “dính chặt” vào người. Vật thể lạ đó giúp Ben biến hóa được thành 10 người hùng kì quái – giúp mọi người thoát khỏi móng vuốt của những thể lực phản diện. Hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau học vẽ Ben 10 siêu điển trai chỉ với 8 bước đơn giản nhé! Bước 1: Phác thảo phần đầu bằng một vòng tròn. Vẽ thêm một đường cong bên dưới hình tròn cho phần cằm. Chia tỷ lệ khuôn mặt bằng những đường ngang. Bước 2: Vẽ biểu cảm của mắt, mũi, miệng và tai cho Ben. Phác họa tóc bằng những đường nhọn. Lưu ý, sau gáy của Ben có thêm 2 lọn tóc nhọn nữa nhé. Bước 3: Phác họa một hình chữ nhật nhỏ cho phần cổ. Phần thân, phác họa bằng một vuông lồng vào một hình tròn, lồng tiếp thêm một hình vuông dưới cùng nữa. >>> Bạn đang tìm kiếm lớp học vẽ truyện tranh? Bước 4: Phác họa hai vòng tròn cho hai bên vai. Phần tay sẽ phác họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng vào nhau nhé. Bước 5: Bước này siêu quan trọng đây! Phác họa vật thể lạ – Omnitrix nhé. Hãy tưởng tượng nó là một chiếc đồng hồ dạng “khủng”, được Ben đeo bên tay trái nhé. Bước 6: Phần chân cũng được phác họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng vào nhau. Hai bàn chân sẽ là hai hình bầu dục nằm ngang, kích thước gần bằng với bàn tay của Ben. Bước 7: Phác thảo trang phục cho Ben nhé! Ben thường mặc áo pull màu trắng – đen, đi giày cùng màu với áo và quần túi hộp. Bước 8: Hoàn thiện Ben siêu điển trai bằng màu sắc và đừng quên xóa những nét thừa đi nhé. 8 bước siêu nhanh phải không các bạn? Chúc các bạn “hí hoáy” thành công nhé! Đăng ký ngay Khóa học làm phim hoạt hình 3D để tạo ra những nhân vật hoạt hình “hot” hơn cả Ben 10 bạn nhé! Trinh Trần
The Simpsons là một trong những biểu tượng dễ nhận ra nhất đối với người Mỹ. Tuy đây chỉ là hoạt hình một bộ phim hoạt hình, nhưng để hiểu sâu những điều khôi hài trong chương trình đòi hỏi người xem phải có kiến thức về lịch sử, khoa học, văn học, triết học,…v.v. Vì thế, chương trình chẳng những được sự yêu thích của trẻ em mà còn được giới trí thức tán thưởng. Chương trình đã được nhiều nhà phê bình đề cao từ lúc ban đầu và một số tác giả đã viết sách nghiên cứu so sánh chương trình này với nhiều tư tưởng triết học. Nhiều câu nói từ The Simpsons đã được lặp lại nhiều lần và trở thành quen thuộc (từ D’oh được Homer thường thốt lên đã trở thành một từ chính thức trong từ điển tiếng Anh Oxford). Trong số phát hành năm 1998 viết về các thành tích trong các môn nghệ thuật và giải trí trong thế kỷ 20, tuần báo Time đã gọi The Simpsons là chương trình truyền hình hay nhất trong thế kỷ. Đồng thời trong số báo đó, Bart Simpson cũng được đưa vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhiều nhất. Nó là nhân vật giả tưởng duy nhất trong danh sách này. Hôm nay, chúng mình sẽ cùng các bạn học vẽ nhân vật “huyền thoại” Bart Simpson chỉ với 8 bước siêu nhanh. Chúng ta cùng bắt đầu nhé! Bước 1: Phác thảo một hình chữ nhật cho phần đầu và một hình chữ nhật nhỏ hơn phần cổ. Thêm một vài đường định vị mắt, mũi, trên gương mặt. Bước 2: Ở phía trên phần đầu, vẽ gai hoặc zigzags cho tóc mái tóc đặc trưng của Bart. Các gai nên trộn vào trán, không có chân tóc rõ rệt. Vẽ mắt bằng hai hình tròn hơi chồng vào nhau, thêm mũi bằng hình ovan và thêm tai. Bước 3: Phác họa hai vòng tròn chồng lên nhau cho phần thân của Bart. Bước 4: Vẽ hai hình bầu dục kết nối với nhay cho cánh tay và khuỷu tay, một vòng tròn cho tay và hình bầu dục nhỏ hơn cho các ngón tay. >>> Bạn đang tìm lớp dạy vẽ manga ? Bước 5: Đối với hai chân đều phác họa bằng hình chữ nhật. Thêm một nửa hình bầu dục với cho bàn chân. Bước 6: Phác thảo thêm T-shirt, quần short và giày cho Bart, mọi thứ đều ở dạng đơn giản nhất. Bước 7: Vẽ miệng của Bart bằng một đường ngang dài kéo từ cạnh của mặt vào trong. Đừng quên xóa những nét thừa nhé! Bước 8: Tô màu cho Bart thôi nào! Vậy là chúng ta đã có được cậu bé Bart “huyền thoại” trong The Simpsons rồi đó. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Để phát triển tình yêu và đam mê vẽ truyện tranh, các bạn có thể tham khảo các lớp học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy nhé! Trinh Trần
Chắc hẳn nhưng bạn yêu thích game Pokémon hay những bộ phim hoạt hình về phiêu lưu tiền sử sẽ rất ấn tượng với chú rồng lửa Charizard. Charizard có hình dạng của một con rồng, xuất hiện trên trang bìa của các trò chơi Pokémon Red và Pokémon FireRed. Còn trong Amine, Charizard ra mắt lần đầu tiên trong bộ phim Phiêu lưu thời tiền sử (Attack của Pokemon Prehistoric), nơi Charmeleon Ash Ketchum tiến hóa. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một charizard chỉ trong 5 bước khá đơn giản nhưng cực kỳ đẹp nhé. Các bạn đã chuẩn bị dụng cụ hết chưa, chúng ta bắt đầu nào.
Doodle Art là gì nhỉ? Doodle Art được hiểu nôm na là nghệ thuật nguệch ngoạc, nghệ thuật của tiềm thức, khi tâm trí ta bị chiếm lĩnh bởi một ý nghĩ khác. Doodle ghi lại những suy nghĩ thông qua hình ảnh một cách ngẫu hứng, không theo bất kỳ nguyên tắc nào. Doodle mang tính cá nhân rất cao. Nguyên nhân là do đây là thành quả của sự tưởng tượng theo cảm hứng ngẫu nhiên riêng của mỗi người nên nó không bao giờ lặp lại. Khi vẽ nên những bức tranh theo phong cách này, chúng ta đang rèn luyện khả năng khi nhớ, tập trung và giết thời gian nhanh chóng. Còn chần chờ gì nữa mà không cùng tạo ra một tác phẩm doodle art theo các hướng dẫn sau: Bí quyết 1: Học vẽ doodle căn bản Bước 1: Chuẩn bị đúng công cụ Nếu bạn muốn trở thành một người vẽ doodle chuyên nghiệp, bạn cần chuẩn bị vẽ doodle ở mọi nơi và mọi lúc khi có cảm hứng hoặc đang buồn chán. Ghi chú: bạn luôn luôn phải mang theo bên mình máy tính cầm tay và một số công cụ cần thiết. Ban đầu, bạn có thể bắt đầu với những công cụ đơn giản và những công cụ nghệ thuật hơn lúc sau, diều này giúp cho kỹ năng vẽ doodle của bạn cải thiện đáng kể. Sau đây là một số công cụ để học vẽ tranh doodle: – Những công cụ đơn giản: Bút chì Bút mực Bút highlight Bút đánh dấu Bút bi – Những công cụ nghệ thuật Than Phấn Bút chì màu Sơn Phấn màu Bước 2: Tìm cảm hứng Ngay khi bạn cảm thấy có động lực vẽ doodle, hãy đặt bút lên giấy và bắt đầu vẽ. Cho dù là bạn đang nghĩ về một hành động, một sự kiện, một cảm giác, một người hay tên của bạn, bạn chỉ cần vẽ ra những điều mình đang nghĩ. Mặc dù động lực không còn ta cũng đừng từ bỏ, trừ khi nó không thích hợp để vẽ doodle. Bạn cũng có thể tìm được cảm hứng khi bắt dầu vẽ doodle. Đừng chờ cảm hứng đến rồi mới vẽ mà hãy vẽ thì cảm hứng sẽ tự kéo đến. Bước 3: Tự do liên kết, tự do suy nghĩ Vẽ doodle không nhất thiết phải là vẽ hoa, vẽ chó, vẽ tên bạn mà bạn có thể bắt dầu vẽ doodle bằng một vườn hoa, rồi nghĩ về tên một người bạn là Marry Flower, sau đó vẽ thú cưng của cô ấy, nghĩ về Pop Chop người đã làm món thịt heo tối qua…Bắt đầu với một hình ảnh và tiếp tục với những hình ảnh nào hiện ra trong đầu bạn. Bạn không cần phải theo một chủ đề hay một ý tưởng nào cả. Không ai đánh giá chúng ta, cứ nghĩ là sẽ không ai nhìn thấy bức tranh của mình hết nên cứ tự do vẽ những gì bạn muốn. Bí quyết 2: Đa dạng hóa cách vẽ doodle của các đối tượng Vẽ doodle bông hoa Hoa là đối tượng phổ biến cho vẽ doodle bởi vì có vô số loại hoa và chúng rất dễ vẽ. Sau đây là một số cách vẽ hoa: Vẽ một cái bình và vẽ đầy hoa vào trong đó. Vẽ một khu vườn với ngập tràn những bông hoa độc đáo ở trong đó. Vẽ một cánh đồng hoa mặt trời với ánh nắng đang chiếu xuống. Vẽ một bụi hoa hồng bao quanh bởi những cánh hoa hồng. Vẽ thật nhiều hoa cúc. Sau đó bôi bớt một số chỗ và ghi dòng chữ “Yêu, không yêu”. Viết tên bạn hoặc một từ nào đó trong hình những bông hoa. Vẽ doodle khuôn mặt Vẽ khuôn mặt phức tạp hơn vẽ bông hoa nhưng bạn sẽ cảm thấy tuyệt với khi học được cách vẽ. Bạn có thể vẽ khuôn mặt của giáo viên hay bạn bè của mình hoặc chỉ là vẽ khuôn mặt một cách ngẫu nhiên. Đây là những cách để vẽ doodle khuôn mặt. Thực hành vẽ cùng một khuôn mặt nhưng biểu cảm khác nhau. Điều này sẽ giúp các bạn nhận biết được khuôn mặt mình đang vẽ doodle. Vẽ doodle khuôn mặt của một người quen mà bạn nhớ được, bất kể là họ hàng hay người nổi tiếng yêu thích của bạn. Sau đó, bạn có thể so sánh với khuôn mặt người thật để xem bạn đã làm tốt đến thế nào. Về phần doodle khuôn mặt: bạn vẽ đầy trang giấy với hình con ngươi, môi hoặc mũi và xem bạn đã học được bao nhiêu. Vẽ một bức tranh doodle biếm họa với khuôn mặt ngớ ngẩn và những chi tiết được phóng đại. Vẽ doodle tên của mình Tên của mình của mình cũng là một trong những đối tượng phổ biến để vẽ doodle và có nhiều cách để vẽ doodle cho nó. Viết tên bạn theo cách viết ẩu. Hãy thử vẽ nó to hơn bình thường. Hãy thử viết tên của bạn nhỏ hết mức có thể nhưng phải đảm bảo là bạn vẫn đọc được. Viết tên theo nhiều phiên bản khác nhau bằng cách viết tắt họ, chữ lót hay tên của bạn. Ví dụ như “Jean M. Carmen,” “J. M. Carmen,” hay “Jean Marie C.” Viết tên bạn theo kiểu ký tự hình khối lớn. Trang trí hình khối đó bằng hình ngôi sao, hành tinh, trái tim… Viết tên bạn theo kiểu bong bóng, vẽ thêm hình bọt bong bóng trên đỉnh đầu của các chữ cái trong tên của bạn. Vẽ doodle động vật Vẽ doodle con vật cũng thú vị không kém, bạn có thể vẽ hàng trăm con vật khác nhau từ dễ thương đến đáng sợ trên tờ giấy. Bạn có thể vẽ
Chào các bạn, Đố các bạn biết nhân vật nào trong Doraemon rất thích ăn bánh dưa gang (Melon Pan) và sợ gián? Đó chính là Dorami – cô mèo máy thông minh vượt trội, chu đáo, dễ thương và là em gái của Doraemon. Dorami xuất hiện trong loạt truyện để giải quyết những rắc rối do Nobita và ông anh ngờ nghệch gây ra. Hôm nay, Học vẽ sẽ giúp những bạn yêu quý nhân vật Dorami thực hiện một bài vẽ thật đơn giản để ghi lại hình ảnh siêu đáng yêu của nhân vật này.
Chuyện gì sẽ xảy ra nếu thiên thạch đã xóa sạch khủng long chưa bao giờ rơi trúng Trái Đất? Đó là câu hỏi mà Pixar đã đặt ra trong bộ phim mới nhất của mình, “A Good Dinosaur”, sẽ được ra mắt vào cuối năm nay. Phim sẽ do Peter Sohn (Parly Cloudy) đạo diễn, và trong buổi Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy, ông đã giới thiệu đến với mọi người những hình ảnh đầu tiên của phim. Với nội dung quay ngược về quá khứ, khi thiên thạch không hề rơi trúng Trái Đất và các loài khủng long vẫn sinh sống và phát triển không ngừng. Arlo the Apatosaurus – nhân vật chính của phim – đến từ một gia đình khủng long ăn cỏ. Arlo đang để tang cha mình khi cậu bị cuốn trôi trong dòng nước lũ và bất tỉnh. Khi tỉnh lại, cậu không thể xác định mình đang ở đâu. Arlo nhất định phải tìm đường quay trở về nhà khi cậu chưa bao giờ rời khỏi gia đình mình và không hề biết thế giới bên ngoài như thế nào. Tuy nhiên trên chuyến hành trình này, cậu gặp gỡ và kết bạn với một câu bé đặc biệt tên Spot. Như những hình ảnh được tiết lộ ban đầu, Pixar đã thúc đẩy những thách thức của mình với một môi trường mới, đầy kinh ngạc và kì diệu cho bộ phim. Đạo diễn Peter Sohn cho biết đoàn làm phim đã nỗ lực hết sức mình để có thể tạo ra một thế giới quy mô trong phim – khủng long rất to lớn, nhưng thế giới còn khổng hồ, bao la hơn. Khán giả đã có dịp được theo dõi một đoạn video ngắn nơi Arlo đứng trên đỉnh núi cao và nhìn xuống một dãy trùng điệp của núi cao và những cánh rừng bạt ngàn, mang lại một cảm giác hùng vĩ và rộng lớn. Những hiệu ứng đồ họa và kỹ xảo hình ảnh ấn tượng đã được các nhà làm phim chú trọng trong từng thước phim, phản ánh một hình ảnh thực tế về thế giới khủng long trong phim. Mời các bạn cùng xem trailer “The Good Dinosaur” >>> Có thể bạn quan tâm đến Lớp học làm phim hoạt hình 3D Ngoài “The Good Dinosaur”, Pixar cũng ra mắt một bộ phim ngắn mới với tên gọi là “Sanjay’s Super Team” do Sanjay Patel đạo diễn. Theo ông, ý tưởng để sáng tạo nên bộ phim là chuyến hành trình lâu dài của ông trong công cuộc hài hòa nền giáo dục phương Tây cùng lịch sử và những nét văn hóa Hindu. Ông đã viết nhiều cuốn sách lẫn truyện tranh về văn hóa Hindu trong nhiều năm trong lúc làm việc tại Pixar với những bộ phim thuần hóa phương Tây. Khi có cơ hội để đạo diễn một bộ phim ngắn, ông không chắc mình nên làm những gì. Vì thế ông đã hỏi cha mình, và nhận ra đây là thời cơ để ông có thể thực hiện những gì mình mong muốn suốt những năm qua. Câu chuyện được lấy ý tưởng khi Patel viếng thăm Ấn Độ và ghé đến một ngôi đền Hindu cổ đại. Tất cả những du khách ghé đến đền đều cởi bỏ giầy của mình để vào đền, và một người đàn ông ngồi trên bậc thềm có nhiệm vụ canh giữ những đôi giầy của du khách. Patel cho biết đó là một cảnh tượng rất hài hước – họ đang có mặt tại một trong những ngôi đền Hindu cổ và quý giá nhất, nhưng người đàn ông kia lại chán nản, không quan tâm đến việc mình đang ở đâu. Ông cũng nói rằng điều này giống như sự giáo dục mà cha mẹ ông đã áp dụng với ông. Ngày xưa, cha ông cũng làm việc tại một ngôi đền và nếu ông muốn tìm hiểu về tất cả những lịch sử và nền văn hóa của đền thì chỉ cần tìm đến cha ông. Nhưng khi là một cậu bé, ông chỉ muốn sống bình thường như những đứa trẻ khác. Chỉ đến tuổi trưởng thành ông mới thật sự quan tâm đến những vấn đề về di sản văn hóa của cha mình. “Sanjay’s Super Team” lấy bối cảnh tại một phòng khách. Nếu một bên là nơi để thờ phụng, với một ngôi đền Hindu ở bên phải, thì bên trái lại là chiếc Tivi hiện đại. Cậu bé Sanjay phải rời bỏ những nhân vật siêu anh hùng trong bộ phim hoạt hình yêu thích của mình để cầu nguyện tại ngôi đền cùng cha. Cậu bé chán nản và chẳng thể ngồi yên, muốn lấy lại món đồ chơi của mình mà vô ý dập tắt một bấc đèn tại ngôi đền nhỏ. Sanjay bị cuốn vào ngôi đền và từ đây xuất hiện một con quỷ và những vị thần ở trong đền, với sự giúp đỡ của Sanjay, phải tìm mọi cách để chống lại tên quỷ này. Bộ phim ngắn là một câu chuyện ý nghĩa về đứa con trai học cách tôn trọng lời truyền dạy của cha mình. Trong khi bộ phim phản ánh những tác động của nền văn hóa phương Tây đến cuộc sống của Sanjay, thì hình ảnh hai cha con nhìn vào mắt nhau ở những phút cuối phim thật sự cảm động và tinh khiết khi hai con người tưởng chừng khác biệt lại gắn kết với nhau theo cách đặc biệt nhất. Bộ phim ngắn tiếp theo mà Pixar giới thiệu tại Annecy năm nay chính là “Lava”. Bộ phim là một vở nhạc kịch ngắn được công chiếu cùng lúc với “Inside Out”, kể về một ngọn núi lửa hát tình khúc cô đơn bên tiếng đàn ukulele, mong muốn tìm thấy tình yêu của đời
Có khi nào bạn tự hỏi chuyện gì sẽ xảy ra khi thú cưng của bạn ở nhà một mình không? Chúng sẽ làm gì, phá phách, nghịch ngợm để rồi bị vướn vào một rắc rối nào đó mà chẳng ai chú ý đến? Hay chúng sẽ ngoan ngoãn chờ đợi bạn trở về sau một ngày làm việc mệt mỏi như chú chó trong trailer mới được phát hành của bộ phim hoạt hình 3D hài hước “The Secret Life of Pets”? Bộ phim mới nhất của hãng phim Universal Pictures và Illumination Entertainment, sau sự thành công vượt trội của loạt phim “Despicable Me” và “The Minions”, sẽ mang đến một hình ảnh đáng yêu và vui nhộn để trả lời cho câu hỏi trên. Trailer đầu tiên của “The Secret Life of Pets” giới thiệu đến khán giả một loạt những thú cưng xuất hiện trong phim, đa dạng chủng loại từ chó, mèo, chim, thỏ, cá cùng sinh sống tại một khu chung cư, và những biểu hiện hài hước cũng như bản tính độc đáo của chúng khi chủ vắng nhà. Theo trang IMDb, bộ phim diễn ra tại một khu chung cư ở Manhattan. Cuộc sống thú cưng của Max hoàn toàn bị đảo lộn khi chủ của chú mang về nhà một chú chó lai nhếch nhác tên Duke. Cả hai phải dẹp bỏ những mâu thuẫn của mình khi phát hiện ra một chú thỏ trắng đáng yêu tên là Snowball đang bí mật xây dựng một đội quân gồm những thú cưng đã bị bỏ rơi với tâm địa trả thù những thú cưng khác đang sống hạnh phúc và chủ của chúng. “The Secret Life of Pets” là bộ phim hoạt hình 3D hài hước, do Illumination Entertainment sản xuất. Phim được đạo diễn bởi Chris Renaud (nổi tiếng với hai phần “Despicable Me”), đồng đạo diễn bởi Yarrow Cheney, kịch bản được viết bởi Brian Lynch, Cinco Paul và Ken Daurio, với sự tham gia của những siêu sao phim hài Louis C.K, Eric Stonestreet và Kevin Hart. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D “The Secret Life of Pets” dự kiến ra mắt khán giả vào dịp hè 2016, bắt đầu từ ngày 7/8. Yến Nhi dịch (Blastingnew.com) Comic Media Academy Trường học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và thiết kế game tại TPHCM
Hai nhân vật trên hình kia là ai nhỉ? Bạn có nhớ hai nhân vật siêu đáng yêu này không?? Đó chính là Pucca và Garu – cặp đôi hoạt hình trong siêu phẩm hoạt hình Pucca do Hàn Quốc sản xuất và đã được chuyển nhượng quyền mua bán từ Công ty Vooz (Hàn Quốc) cho Công ty Walt Disney (Mỹ). Thật là một chuyến du lịch dài phải không các bạn? Trong phim, Pucca có một tình-yêu-nhí-nhố với anh chàng ninja 12 tuổi “Garu”. Cô luôn đánh thắng anh ta trong các trận đánh cũng như những cuộc đấu không chủ định chỉ bằng sự thông minh. Ngay sau khi khởi chiếu, Pucca và Garu nhanh chóng trở thành “biểu tượng tình yêu”của các cặp đôi. Hình ảnh của Pucca và Garu nhanh chóng xuất hiện một số đồ lặt vặt nhưng chuyên dụng, đồ dùng văn phòng, bút chì ,đồ thiếc, lịch, máy tính xách tay… Hôm nay, dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Pucca và Garu trong một phiên bản do bạn tự cover. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước học vẽ Pucca và Garu cực đáng yêu: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ anh chàng ninja Garu trước. Bắt đầu bằng một vòng tròn thể hiện đầu của Garu. Bước 2: Tiếp theo, vẽ bím tóc ninja của Garu. Những bím tóc được quấn bằng vải hướng thẳng lên. Thêm hai đầu nhọn cuối các bím tóc, sau đó thực hiện bước tiếp theo. Bước 3: Vẽ một chiếc mặt nạ bên trong của vòng tròn bạn vẽ cho đầu của Garu. Sau đó, vẽ đôi mắt và cái miệng cười. Bước 4: Bắt đầu bước 4, vẽ mặt của Pucca như hình. Sau đó, thêm các bím tóc buộc theo kiểu odango. > > > Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 5: Vẽ chi tiết gương mặt của Pucca, bắt đầu bằng đôi mắt. Sau đó vẽ lông mày và nụ cười có hình dạng chữ u. Bước 6: Tiếp theo, vẽ cơ thể nhỏ bé của Garu, với cánh tay mập, bụng và chân. Bước 7: Bạn đã sẵn sàng để vẽ cơ thể của Pucca chưa? Bắt đầu vẽ cơ thể của Pucca với áo sơ mi, tay áo và cánh tay nhỏ hạt đỉnh thông qua tay áo. Bước 8: Việc bạn phải làm bây giờ là vẽ chân Pucca. Sau đó, vẽ một hình trái tim trên ngực của Garu. Xóa các nét không cần thiết để hoàn thiện hình dáng của Pucca và Garu. Bước 9: Tô màu và trang trí hai nhân vật đáng yêu này như bản vẽ mẫu dưới đây. Thế là bạn đã vẽ xong hai nhân vật siêu đáng yêu của bộ phim hoạt hình nổi tiếng Pucca do Hàn quốc sản xuất từng nổi danh một thời rồi nhé! Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Sáng 29-6, các học viên lớp học vẽ truyện tranh, hệ Kỹ thuật viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có buổi thực tế thú vị tại sân bay Tân Sơn Nhất, TPHCM. Buổi thực tế là hoạt động thực hành của môn Moving Sketch do thầy Trang Đức Huy phụ trách. Buổi thực tế đã thu hút sự chú ý của nhiều người xung quanh. Hoạt động thực tế Moving Sketch sẽ được tiếp tục ở nhiều địa điểm khác nhau trong thành phố. Hứa hẹn sẽ là những giờ học thú vị cho các học viên CMA. Cùng xem qua những hoạt động thú vị trong buổi học thực tế Moving Sketch Các học viên CMA tại sân bay Học viên ở từng vị trí để thực hành vẽ Moving Sketch Thầy Trang Đức Huy hướng dẫn các học viên hoàn thành bài vẽ Buổi thực tế thu hút sự chú ý của người dân ngồi chờ ở sân bay Bài vẽ của các học viên >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Thu Hiền thực hiện
“Điều quan trọng nhất là bạn đừng để những lời chỉ trích đó ngăn cản đam mê làm game của mình” – Theo Gooseman, cha đẻ của game Counter Strikes. Từ đam mê vẽ tranh… Lê Minh (biệt danh Gooseman) là một nhà sản xuất trò chơi máy tính người Canada gốc Việt, đã sáng tạo nên Counter Strikes. Từ nhỏ, ông đã mang trong mình niềm đam mê vẽ truyện tranh và phim hoạt hình. Ông bắt đầu học vẽ những nhân vật hoạt hình mà mình yêu thích như Batman, Wolverine… Ông từng chia sẻ: “Nếu không trở thành một nhà phát triển game có lẽ hiện giờ tôi đang là một họa sĩ vẽ tranh chuyên nghiệp. Công việc chính là vẽ các nhân vật cho các bộ phim hoạt hình hay truyện tranh.” Lê Minh (Gooseman), cha đẻ của game Counter Strikes (bìa trái) …Đến việc trở thành một nhà phát triển game nổi tiếng Chính niềm đam mê vẽ cũng như được tiếp xúc với nhiều loại game khác nhau là động lực thúc đẩy ông bước chân vào ngành công nghiệp game và mang lại những kỷ niệm đẹp với game cho người chơi. Ông xem việc này là niềm vinh dự cho bản thân nói riêng và những nhà phát triển game nói chung. Trong 20 năm làm Game, ông luôn cảm thấy hạnh phúc và thích thú khi thấy người khác chơi những trò chơi do chính mình làm ra. Đam mê và sáng tạo là yếu tố cốt lõi của nhà thiết kế game Thiết kế Game giống như âm nhạc, phim ảnh. Nó đòi hỏi sự sáng tạo cao. Ông tìm thấy những sáng tạo mới mẻ khi xem một bộ phim hay một cuốn sách thú vị. Đồng thời, ông cũng chịu ảnh hưởng rất nhiều từ phim ảnh và quy luật của các game khác. Chúng cung cấp những ý tưởng để ông có thể tạo ra một trò chơi hấp dẫn và sáng tạo. Đam mê rất quan trọng đối với những nhà thiết kế và phát triển game. Họ không làm ra các trò chơi vì mục đích kiếm tiền, mà đơn giản họ chỉ muốn chia sẻ những sáng tạo của mình với những người chơi khác. Đam mê là một trong những yếu tố cần thiết của người làm thiết kế và phát triển game Ông đưa ra một lời khuyên chân thành cho các bạn trẻ muốn bước chân vào ngành công nghiệp hấp dẫn này là “Làm, làm… và làm”. “Một điều quan trọng là bạn đừng để những lời chỉ trích ngăn cản đam mê làm game của mình, phải luôn giữ lập trường vững vàng” Ngoài ra, khi được hỏi về đặc điểm của một nhà phát triển game, ông đã đưa ra ba đặc điểm mà ông cho là cần thiết, đó là: Kiên nhẫn, động lực, trọng tâm. Như vậy, chỉ đam mê và sáng tạo không vẫn chưa đủ mà còn cần thêm một chút kiên nhẫn, tạo cho mình động lực và phải xoay quanh trọng tâm nếu muốn trở thành một nhà phát triển Game thực thụ. Ngành công nghiệp Game trên thế giới đang phát triển nhanh chóng So với 20 năm trước, ngành công nghiệp Game hiện nay đã và đang trở thành một ngành hot trong thị trường công nghiệp thế giới. Ngành công nghiệp Game đã trưởng thành và sở hữu những công cụ tiến bộ để có thể tạo ra trò chơi dễ dàng. Các phần mềm phổ biến như Unity Engine và Engine Unreal đang làm cho các nhà phát triển Game tiếp cận thuận tiện hơn với việc tạo ra các trò chơi. Việc sử dụng smart phone được dự báo sẽ tăng đáng kể trong 5 năm tới, với việc cung cấp smart phone dự kiến tăng 300% vào năm 2017, báo hiệu cho sự tăng trưởng nhanh chóng của smart phone. Theo khảo sát của Google, 25% dân số Việt Nam sử dụng smart phone. Trong số đó, hơn 30% người dùng sử dụng smart phone để chơi game và thống kê trên thế giới trong gần 200 triệu lượt tải ứng dụng năm vừa qua thì có 58% ứng dụng là trò chơi, 15% là ứng dụng phục vụ giải trí, 27% cho các mục tiêu khác. Đây là những dấu hiệu khả quan cho ngành thiết kế Game trên điện thoại di động. Ngành học thiết kế game cũng trở nên phổ biến hơn. Nó không chỉ thỏa mãn đam mê mà còn mang lại thu nhập “khủng” cho người làm nghề. Sự thành công Flappy Bird, do Nguyễn Hà Đông – nhà phát triển game người Việt tạo ra là bằng chứng rõ ràng cho những bước phát triển vượt bậc của ngành công nghiệp game ở Việt Nam. Nguyễn Hà Đông, người tạo ra game Flappy Bird thu hút hàng chục triệu người chơi ở Việt Nam và thế giới trong thời gian gian qua. Thiết kế Game cần có môi trường đào tạo chuyên nghiệp Gooseman cho biết, đào tạo chuyên nghiệp là rất hữu ích, việc này giúp quá trình làm game trở nên dễ dàng. Nó không chỉ giúp mình làm ra một trò chơi nhanh hơn, mà còn cho phép mọi người cùng nhau làm việc chung để phát triển một game. Các trung tâm đào tạo Game sẽ cung cấp các công cụ thiết yếu và kiến thức thực tế để giúp cho học viên có thể nhanh chóng hòa nhập vào ngành công nghiệp game. Không chỉ vậy, trung tâm đào tạo game còn tạo điều kiện để các nhà phát triển Game và học viên được giao lưu với nhau. Điều này rất quan trọng vì qua đó sẽ hình thành các liên kết để những người làm Game có chung một tầm nhìn. Từ những mối liên kết này, học viên và các công ty
Chắc chắn đã có lần bạn từng chơi game trên điện thoại di động. Vậy bạn đã thử tìm hiểu cách tạo ra game mobile như thế nào và mất bao lâu chưa? Đó có phải là một nghề không? Hay đơn giản chỉ là tìm hiểu game mobile là gì? Những thông tin sau hỗ trợ ít nhiều cho bạn. Game mobile là gì ? Game mobile được hiểu là các trò chơi điện tử được chơi trên các thiết bị di động như điện thoại thông minh, máy tính bảng, PDA … Game mobile thành công trong thời gian qua. Nguồn: Internet Các ưu điểm của game mobile: không rườm rà về số lượng và thiết bị, dễ dàng mang theo, giải trí ở bất cứ đâu, chi phí thấp, chất lượng cao về mặt đồ họa, phù hợp với đối tượng nữ giới, các thao tác cài đặt và tháo gỡ tương đối dễ dàng. Từ những ưu điểm này mà game mobile đang dần phát triển và khẳng định vị trí của mình trên thị trường game. Xu hướng game mobile ở Việt Nam Trên thế giới, đặc biệt là Mỹ, thị trường game mobile không ngừng mở rộng. Hơn 50% số người chơi game mobile hàng ngày và có thể chơi ở bất kỳ đâu từ trên giường, trên xe bus hay thậm chí trong nhà tắm. Độ tuổi người chơi game mobile khá lớn (24 tuổi trở lên) và số lượng nữ chiếm tỉ lệ khá cao. Theo thống kê của BI Intelligence, người dùng điện thoại di động dành tới 40% thời gian cho các trò chơi trong tổng thời gian sử dụng, nhiều hơn hẳn so với các tính năng khác như gọi điện, nhắn tin, nghe nhạc, lướt web. Thống kế của BI Intelligence về hành vi sử dụng điện thoại di động. Nguồn: Internet Ngoài Mỹ, Hàn Quốc, Trung Quốc và Ấn Độ cũng là những nước có tỉ lệ chơi game mobile cao. Vậy ở Việt Nam thì sao? Việt Nam được xếp vào hàng top những thị trường game lớn ở khu vực Đông Nam Á. Năm 2014, doanh thu của thị trường game Việt Nam ước tính đạt khoảng 6.000 tỷ đồng, trong đó game mobile chiếm 1.000 tỷ đồng. Những con số này cho thấy tiềm năng phát triển của game mobile, đồng thời mở ra một diện mạo mới cho nền công nghiệp game của Việt Nam. Hiện nay, tốc độ tăng trưởng của game mobile tỷ lệ thuận với số người sử dụng smart phone. Bởi xu hướng phát triển game chạy trên iOS, Android hay Windows phone của smart phone ngày càng tăng. Bên cạnh đó, xu hướng này còn giúp nhà phát triển game tiết kiệm được chi phí sản xuất. Ở Việt Nam có khoảng 40 doanh nghiệp, studio tham gia sản xuất và phát hành game. Đa phần các studio game chỉ làm thuê ngoài cho các doanh nghiệp ngoại, chỉ một số ít kiêm luôn vai trò sản xuất. Thiết kế game mobile có phải là một ngành nghề và được đào tạo như thế nào? Trên thế giới, thiết kế game nói chung và thiết kế game mobile nói riêng được xem là một ngành nghề và có cơ sở đào tạo chính quy. Ngành thiết kế game mobile cũng là ngành thuộc top 7 những ngành có thu nhập cao và cơ hội nghề nghiệp lớn. Ngành thiết kế game ở Việt Nam tuy là một ngành “hot”, có thu nhập cao và cơ hội nghề nghiệp lớn nhưng còn thiếu nguồn nhân lực có tay nghề, được đào tạo. Phần lớn học từ mạng, từ thực tế và xuất phát từ đam mê. Cơ sở đào tạo chuyên nghiệp cho ngành thiết kế game mobile không nhiều. Khóa học thiết kế game đỉnh cao của Viện truyện tranh và hoạt hình. Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) là một trong những cơ sở đào tạo bài bản về thiết kế game ở Việt Nam. Tại đây, học viên sẽ được tham gia các lớp học cần thiết và liên quan đến ngành nghề. Ngoài ra, học viên còn được thực hành với những thiết bị hỗ trợ học tập hiện đại. Từ đó, học viên có thể tự tin phát huy năng lực bản thân và sẵn sàng đầu quân cho các công ty hàng đầu về game ở Việt Nam. Thu Hồng thực hiện
Mùa tuyển sinh 2019 năm nay, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức xét tuyển các ngành Họa sĩ Truyện tranh, Họa sĩ Hoạt hình, Biên kịch chuyên nghiệp với nhiều học bổng và cơ hội nghề nghiệp cho thí sinh cả nước. Viện tổ chức xét tuyển trực tiếp – miễn thi năng khiếu đầu vào dành cho học viên yêu thích và mong muốn được làm việc trong các ngành công nghiệp Truyện tranh, Hoạt hình, Biên kịch phim. Với hệ đào tạo Kỹ thuật viên, Viện mang đến chương trình học tiên tiến, đáp ứng nhu cầu doanh nghiệp trong và ngoài nước. [spacer] CƠ HỘI NGHỀ NGHIỆP TỐT VỚI THU NHẬP CAO [spacer] Với nền tảng đào tạo chuyên sâu dựa trên nhu cầu doanh nghiệp, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) là điểm đến để các bạn trẻ lựa chọn một ngành nghề vững chắc cho tương lai. Đến với CMA, Học viên có thể đăng ký các ngành nghề mới như: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình, Biên kịch chuyên nghiệp… Đây là các ngành học mới, lần đầu tiên được CMA đưa vào giảng dạy; học viên sẽ được học theo nhu cầu doanh nghiệp với đội ngũ giảng viên là những người trực tiếp làm nghề. Từ năm 2015, cơ hội học tập rộng mở hơn khi CMA và Hiệp hội doanh nghiệp đối tác thành lập Quỹ học bổng hỗ trợ nghề nghiệp cho các học viên đăng ký nhập học tại Viện. Với quỹ học bổng này, 100% học viên khi đăng ký học tại CMA sẽ nhận được học bổng tài trợ tương đương 50.000.000 đ trong 2 năm học. Để đăng ký xét tuyển, thí sinh cần đáp ứng tiêu chí: Tốt nghiệp THPT. [spacer] CHI TIẾT CÁC KHÓA HỌC: [spacer] KHÓA HỌC HỆ ĐÀO TẠO THỜI GIAN HỌC PHÍ Họa sĩ truyện tranh Kỹ Thuật Viên 8 Học kỳ 3.815.000đ/tháng 04 tháng/Học kỳ Họa sĩ hoạt hình 2D 10 Học kỳ Họa sĩ hoạt hình 3D 10 Học kỳ Biên kịch đa phương tiện 6 Học kỳ Digital Painting 6 Học kỳ * Học phí hoàn tất vào đầu mỗi học kỳ (Học phí đã được hỗ trợ từ Quỹ phát triển nghề nghiệp của Viện) [spacer] HÌNH ẢNH LỚP HỌC: [spacer] Một số hình ảnh lớp học [spacer] THỜI GIAN NỘP HỒ SƠ KHÓA 10: [spacer] Từ 25/03/20179 – 20/05/2019 [spacer] – Sáng: từ 7:30 – 11:30 (thứ 2 đến thứ 7) – Chiều: từ 13:00 – 17:30 (thứ 2 đến thứ 6) – Tối: từ 17:00 – 20:00 (thứ 2 đến thứ 6) – áp dụng tại Văn phòng 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM. [spacer] HỌC BỔNG & ƯU ĐÃI ➡ ƯU ĐÃI CHO HỌC VIÊN KHÓA 06: – Đăng ký và hoàn tất học phí HK1 trước ngày 30/04/2019: Tặng ngay bảng vẽ Wacom Intuos CTL trị giá 1.600.000đ. ➡ HỌC BỔNG PHÁT TRIỂN NGHỀ NGHIỆP: – Hình thành từ 16/6/2015, Học bổng phát triển nghề nghiệp hỗ trợ 50% học phí cho học viên theo học hệ Trung cấp chuyên nghiệp và 40% học phí hệ Kỹ thuật viên. Mức hỗ trợ tương đương 50.000.000đ trong toàn khóa học. – Bên cạnh đó, học viên có kết quả học tập tốt sẽ được xét hỗ trợ học bổng tương đương 25%, 30%, 40% và 50% chi phí học kỳ tiếp theo. [spacer] HỒ SƠ ĐĂNG KÝ HỆ KỸ THUẬT VIÊN: – 01 Sơ yếu lý lịch (có người giám hộ ký tên nếu học viên dưới 18 tuổi); -> Download – 01 Giấy cam kết (có người giám hộ ký tên nếu học viên dưới 18 tuổi); -> Download – 01 phiếu đăng ký tuyển sinh hệ KTV (công chứng & dán ảnh 3×4); -> Download – 02 bản photo có công chứng bằng tốt nghiệp THPT hoặc bằng cấp có giá trị cao nhất hiện tại (cao đẳng, đại học); – 01 Bản photo học bạ THPT; – 01 Bản photo công chứng giấy khai sinh; – 01 bản photo công chứng CMND; – 03 ảnh 4×6 (ghi rõ họ tên, ngày tháng năm sinh, quê quán ở mặt sau); – 01 Giấy khám sức khỏe; [spacer] HỒ SƠ MẪU [spacer] LỊCH KHAI GIẢNG: Khóa 10: 20/05/2019 [spacer] ĐỊA ĐIỂM TIẾP NHẬN HỒ SƠ: [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) CS 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (08) 3820 9066 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org [spacer] GHI DANH TRỰC TUYẾN Tặng thêm 200.000 đ dành cho học viên ghi danh trực tuyến (Chúng tôi sẽ liên lạc lại ngay sau khi nhận được thông tin) [spacer]
Frozen Fever – một bộ phim ngắn mà hãng Disney đặc biệt dành tặng cho khán giả từng yêu mến các nhân vật như Nữ hoàng băng giá Elsa, công chúa Anna hay chú người tuyết Olaf trong Frozen. Trong phim, người tuyết Olaf một lần nữa đốn tim khán giả bởi vẻ đáng yêu của chàng ta. Đặc biệt khi Olaf ăn vụng bánh sinh nhật của Anna và bị Elsa phát hiện. Dù còn đang “phùng mồm trợn má” nhưng chàng ta vẫn khăng khăng nói rằng “Tôi không ăn chiếc bánh này”. Chỉ khi Elsa đi khỏi, Olaf mới… nhè phần bánh đã ăn ra và nhanh nhảu gắn vào chiếc bánh cũ khiến người xem phải bật cười. Hôm nay, chúng tôi cùng bạn học vẽ lại khoảnh khắc cực kì đáng yêu của anh chàng người tuyết Olaf với những nét đơn giản. Cùng thực hiện nhé! ^^ Bước 1: Phác họa phần đầu của Olaf với một hình bầu dục thuôn dài. Vẽ một hình tròn bên dưới phần đầu như hình vẽ để thể hiện hình dáng của người tuyết. Thêm các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Bước 2: Xác định hình dạng đầu của Olaf như hình vẽ. Sau đó tiến hành bước 3 bên dưới. Bước 3: Bây giờ, sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Vẽ mắt và mũi của Olaf như hình. Mũi cà rốt của Olaf không có hình dạng không giống hình dạng củ cà rốt vì chúng ta đang vẽ Olaf nhìn từ phía trước. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 4: Vẽ lông mày, sau đó vẽ phần tròng mắt của Olaf. Tiếp theo, vẽ thêm những dòng trên mũi thể hiện các rãnh chi tiết như củ cà rốt. Bước 5: Xong phần mắt và mũi. Bạn đã sẵn sàng để vẽ nụ cười cực kì đáng yêu của Olaf chưa? Rất đơn giản, chỉ cần vẽ miệng và chiếc răng lớn phía trước. Thêm một đường ngắn dưới môi trên làm lớp lót cho phía dưới của môi và thêm các dòng nhăn với mỗi góc của miệng. Bước 6: Sử dụng các hướng dẫn cơ thể vẽ những phần còn lại của người tuyết Olaf như hình. Đây là việc rất đơn giản mà không cần phải mất nhiều thời gian. Bước 7: Vẽ ba nút tròn của áo Olaf như hình. Sau đó tiến hành bước 8. Bước 8: Thêm chân, cánh tay , bàn tay như hình vẽ. Sau đó thêm một số đường như vẽ nhánh cây để thể hiện ba sợi tóc cực kì đáng yêu trên đầu của Olaf. Bước 9: Xóa bỏ các đường không cần thiết, và đồ nét lại cho chàng người tuyết Olaf. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 10: Cuối cùng, vẽ màu cho Olaf như hình. Thế là bạn đã hoàn thiện bức vẽ anh chàng người tuyết Olaf siêu đáng yêu rồi nhé! Chúc các bạn thành công!^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Trong mỗi chúng ta có bao nhiêu cảm xúc thật sự tồn tại? Và những kí ức quý báu có thể biến mất vĩnh viễn hay không? Mới đây, trang The Hollywood Reporter đã thống kê những bài học quý giá được gửi gắm qua bộ phim hoạt hình đang gây sốt và thành công nhất mà Pixar vừa ra mắt gần đây – “Inside Out”. “Inside Out” đã chính thức trở thành bộ phim thành công nhất của hãng phim nổi tiếng Pixar, và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình có tính giáo dục cao được giới chuyên môn đánh giá và nhận xét. Bộ phim xoay quanh cuộc sống trong trí óc của cô bé Riley 11 tuổi khi cô bé chuyển nhà đến một thành phố mới cùng với cha mẹ, và cùng với những cảm xúc của mình: Joy (Amy Poehler lồng tiếng), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black) và Disgust (Mindy Kaling). Trong suốt quá trình làm phim, biên kịch và đạo diễn Pete Docter đã tham khảo ý kiến của các nhà tâm lý học nổi tiếng Paul Ekman, người tiên phong cho các công trình nghiên cứu về cảm xúc của con người, và Dacher Keltner, đồng giám đốc của Trung tâm Khoa học Greater Good và giáo sư tâm lý học của trường Đại học California, Berkeley. Chính điều này đã tạo nên một bộ phim cảm động, chạm đến trái tim của từng khán giả. Và nhờ sự phân tích của các chuyên gia hàng đầu của các ngành khác nhau, The Hollywood Reporter đã có thể đưa ra những bài học thực tiễn được lồng ghép trong từng thước phim, liên quan đến cảm xúc, ký ức và tâm trí con người. Con người không chỉ tồn tại 5 cảm xúc cơ bản. Mặc dù bộ phim chỉ có 5 tuyến nhân vật đặc trưng cho từng cảm xúc, nhưng theo nghiên cứu của nhà tâm lý học Paul Ekman, nếu phân tích theo biểu cảm cảm gương mặt sẽ dễ dàng nhận thấy cảm xúc thứ sáu, đó là sự ngạc nhiên. Nhưng trong những nghiên cứu gần đây lại cho rằng chỉ có 4 cảm xúc cơ bản bất kể văn hóa và ngôn ngữ của từng nước. Nhà tâm lý học và nhà văn chuyên viết sách cho thiếu nhi Frank Sileo cho biết: “Theo những đề tài nghiên cứu này, thì giận dữ (anger) và khó chịu (disgust) có nhiều điểm tương đồng với nhau, cũng như sợ hãi (fear) và ngạc nhiên (surprise). Các nhà nghiên cứu đã kết luận rằng sự khác biệt giữa giận dữ và khó chịu, cũng như giữa ngạc nhiên và sợ hãi là do tác động của xã hội, chứ không dựa vào mặt sinh học.” Và những cảm xúc phức tạp khác nhau không chỉ là sự kết hợp của những cảm xúc cơ bản. Gail Heyman, giáo sư tâm lý học tại trường đại học California, San Diego, chuyên gia nghiên cứu sự phát triển của trẻ em về nhận thức xã hội, cũng chỉ ra rằng: “Ví dụ, để có thể xấu hổ, tội lỗi hay tủi thẹn, bạn cần phải có những kỹ năng nhận thức nhất định, bao gồm một giác quan của bản thân mà người khác có thể nhận biết và đánh giá.” Khả năng xác định và quản lí cảm xúc được gọi là trí tuệ cảm xúc (Emotional Intelligence – EQ). Theo lời của chuyên gia về sự phát triển của trẻ Denise Daniels, “Vào khoảng 2 tuổi, trẻ em bắt đầu phát triển một vài từ vựng để mô tả cảm nhận của mình, vì vậy việc cha mẹ dạy cho con cái những kỹ năng trí tuệ cảm xúc rất quan trọng, để con có những công cụ cần thiết để điều khiển những cảm xúc thăng trầm trong cuộc sống.” >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D Với mỗi người khác nhau sẽ có một cảm xúc khác nhau đóng vai trò trung tâm. Trong “Inside Out”, các nhà làm phim đặt Joy (niềm vui) đại diện cho Riley, nhưng theo các chuyên gia, tính khí bẩm sinh của con người không phải lúc nào cũng lạc quan, vui tươi. Và khi “trung tâm điều khiển”, được mô tả trong phim là một loạt những đòn bẩy và phím nút để các cảm xúc có thể điều chỉnh hành vi của con người, không được quan tâm đến sẽ khiến họ cảm thấy thờ ơ, như cô bé Riley trong phim khi phải di chuyển đến một thành phố xa lạ. Nhưng theo nhà tâm lý học Emily Roberts, “Thờ ơ không phải là một cảm xúc, và nó bắt nguồn từ sự trầm cảm hay cảm giác mệt mỏi, không thể kiếm soát tình huống của một người. Không ai có thể duy trì trạng thái thờ ơ lâu dài. Nhìn bề ngoài có thể họ tỏ ra như thế, nhưng thật chất họ đang có một cuộc chiến nội tâm về nhiều điều khác nhau trong cuộc sống.” Tại sao những cảm xúc bên trong đều hỗn loạn? Trong khi Joy (niềm vui) và Sadness (nỗi buồn) bị lạc trong mê cung của trí óc, thì Fear (sợ hãi), Anger (giận dữ) và Disgust (khó chịu) lại rơi vào hoảng loạn, như mô tả những việc có thể xảy ra khi con người trải qua những ký ức đau thương. “Có những ký ức cần nhiều thời gian để nhận biết những cảm xúc hỗn hợp khác nhau, xử lý và lưu trữ vào bộ nhớ.” Nhà trị liệu tâm lý Fran Walfish cho biết, “Đôi khi, chúng ta phải trải qua những cảm xúc khác nhau cho đến khi chúng ta xác định đó là ký ức hạnh phúc hay nỗi sợ hãi.” Có những ký ức không phải lúc nào cũng
Bài thi Photoshop của học viên Việt Trung – Khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Viện Truyện tranh và Hoạt hình Là nơi dành cho các bạn yêu thích và đam mê truyện tranh, phim hoạt hình thỏa sức thể hiện tài năng và ước mơ của mình.
Bạn đã xem Jurassic World 2015 chưa? Trong bộ phim Jurassic World 2015 của đạo diễn Colin Trevorrow – người từng thành công với Safety Not Guaranteed năm 2012 có một nhân vật cực kì ấn tượng đó là khủng long khát máu Indominus Rex. Hình ảnh của chú khủng long này mới được “tiết lộ” cách đây không lâu. Bạn muốn sở hữu một bức tranh khủng long Indominus Rex do chính tay mình phác họa không? Dạy vẽ sẽ giúp bạn thực hiện điều đó bằng 8 bước vẽ đơn giản dưới đây. Cùng theo dõi nhé! Các bước học vẽ khủng long khát máu Indominus Rex cực đẹp: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ một hình tròn cho phần đầu của khủng long. Vẽ tiếp một hình tròn ở vị trí xương hàm dưới thượng. Sau đó, vẽ đường cổ của khủng long như hình vẽ bên dưới. Bước 2: Tiếp theo, vẽ hình dạng hàm trên như hình và cố gắng vẽ sao cho chúng trở nên gồ ghề hơn. Tương tự, vẽ các đường gồ ghề cho hàm dưới thượng như khi vẽ hàm trên của khủng long. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 3: Vẽ phần má trong hàm trên và hàm dưới thượng khủng long bằng ¾ kích thước của phần hàm đã vẽ. Sau đó, vẽ lưỡi và vẽ những chiếc răng sắc nhọn như dao cạo của khủng long như hình vẽ. Bước 4: Chúng ta tiếp tục vẽ đầu và mặt của khủng long chi tiết hơn. Vẽ mắt tròn và sáng nhỏ của khủng long. Thêm những chi tiết thể hiện nếp nhăn trên mặt của khủng long để thể hiện kết cấu da của khủng long. Bước 5: Vẽ cổ và một số các nếp nhăn vai. Khi đã xong bạn có thể vẽ những vảy ngang xuống cổ. Bước 6: Vẽ những gai nhọn ở phần sau của đầu và cổ như hình. Sau đó tiếp tục những gai xuống lưng. Tạo hiệu ứng gợn lớp vảy xuống bên cổ và lưng. Bước 7: Xoá bỏ các nét không cần thiết . Như vậy, bạn đã vẽ xong hình dáng của chú khủng long Indominus Rex trong Jurassic World. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 8: Cuối cùng, vẽ màu cho chú khủng long khát máu như hình. Màu sắc chính là điểm thu hút của chú “khủng long lai” kỉ Jura này đó. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] CMA – Mộng Diệp
Bài thi Photoshop của học viên Minh Đức – Khóa vẽ truyện tranh KTV1
Chào các bạn! Chắc nhiều bạn đã từng xem qua bộ phim hoạt hình Đi tìm Nemo phải không nào? Phim nói về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng với Dory đi tìm con trai của anh là Nemo. Trên đường đi, anh hiểu ra một điều là con trai của anh có thể tự chăm sóc lấy bản thân. Bộ phim nhận được rất nhiều lời nhận xét tốt và giành giải cho bộ phim hoạt hình hay nhất. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một Marlin cực kỳ đơn giản nhé. Các bạn đã sẵn sàng hết chưa, mình cùng bắt đầu học vẽ nhé.
Nguyễn Duy Quang, Học viên Lớp KTV Khóa 5 “Cuộc đời của chúng ta rất ngắn. Vậy thì hãy sống với đam mê sở thích của mình”
Qua những bài trước, các bạn đã biết cách vẽ những hoa hồng thật đẹp hay những manga, những Rockers siêu ngầu…Hôm nay, chuyên mục Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn các vẽ những Amaura vô cùng đáng yêu. Bây giờ, hãy cùng bắt đầu học nhé!
Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) được thành lập và đi vào hoạt động từ 8-2014. Đến nay, CMA đã thực sự trở thành một điểm đến lý tưởng và phù hợp cho các bạn yêu thích học vẽ tranh và hoạt hình. Khóa học dài hạn của CMA bắt đầu giảng dạy từ 11-2014. Trải qua gần 8 tháng học tập tại CMA, các học viên đã dần ý thức và định hình được nét vẽ của bản thân. Bên cạnh đó, các học viên còn tự tin đưa những sáng tác của mình đi tham gia các cuộc thi trong nước cũng như quốc tế. Bạn Lê Hoàng Gia cho biết “Sau một thời gian tham gia khóa học, mình đã nghĩ ra được rất nhiều kịch bản tiềm năng. Hiện tại, mình đang dự cuộc thi sáng tác truyện Thế giới ước mơ lần 7”. Như Hoàng Gia, đa số học viên CMA hiện đang tập trung cho tác phẩm dự thi Thế giới ước mơ lần 7. Ngoài ra, bạn Nguyễn Đức Trung còn tham gia cuộc thi Manga Quốc tế. Buổi thực hành vẽ Moving Sketch ngoài trời Đặc biệt, các học viên CMA được giảng dạy là các kịch bản truyện tranh hay hoạt hình 3D đều cần phải mang bản sắc Việt Nam, không được bắt chước theo các tác giả quốc tế. Học tập kinh nghiệm nhưng không đi theo toàn bộ. Chính vì vậy, CMA lấy tiêu chí đào tạo các học viên trở thành những họa sĩ độc lập và sáng tạo. Nhận xét về yếu tố thúc đẩy nền truyện tranh và hoạt hình Việt Nam phát triển, anh Nguyễn Đức Trung – học viên CMA cho biết “Để ngành truyện tranh Việt Nam phát triển thì nên học tập các nước có nền truyện tranh đỉnh cao nhưng không được rập khuôn mà phải khai thác sao cho phù hợp với đất nước mình”. Các giảng viên của CMA là những họa sĩ trẻ và nhiệt huyết. Họ luôn tạo cho các học viên không khí học tập thoải mái. Theo đánh giá của học viên Dương Hương Ly “Cách giao tiếp của giảng viên với học viên rất thân thiện, chứ không giống ngày xưa mình đi học. Giáo viên ngồi trên, học sinh ngồi dưới, cảm thấy việc đó chỉ là giao tiếp một chiều. Còn ở đây có thể là 2 chiều. Đối với mình, giảng viên không chỉ là người truyền thụ kiến thức mà còn là những người bạn nữa. Như vậy việc học tập sẽ thoải mái hơn”. Buổi thực tế môn Nhiếp ảnh – Nguồn: CMA Ngoài hoạt động học và thực hành trên lớp, các học viên CMA còn được tham gia các buổi thực tế. Khi tham gia hoạt động này, các bạn vừa được giải tỏa căng thẳng hàng ngày vừa được thể hiện khả năng, ý tưởng của mình qua các nét vẽ. Khi được yêu cầu đưa ra một nhận xét hoặc thông điệp khi nói về CMA, các học viên đều cho rằng CMA là nơi mà các bạn yêu thích vẽ tranh và hoạt hình được thỏa sức phát triển năng lực bản thân. Theo anh Nguyễn Đức Trung, “CMA – Viện Truyện tranh và hoạt hình hiện tại theo tôi biết là nơi đào tạo chuyên nghiệp và bài bản nhất về truyện tranh và phim hoạt hình. Là nơi dành cho các bạn yêu thích và đam mê truyện tranh, phim hoạt hình thỏa sức thể hiện tài năng và ước mơ của mình”. Còn chị Dương Hương Ly cho biết “CMA có thể không cho bạn một đôi cánh để đến ước mơ, nhưng cho bạn một con đường để bạn tự đi bằng đôi chân của mình” CMA là trung tâm giảng dạy bài bản về truyện tranh và hoạt hình đầu tiên và duy nhất tại Việt Nam. Những bước đi thành công của Công ty truyền thông Phan Thị là nguồn cảm hứng và bài học kinh nghiệm cho CMA học tập và vận dụng. Với mong muốn tạo ra bước đột phá mới cho thị trường truyện tranh và hoạt hình ở Việt Nam, CMA đang từng bước xây dựng đội ngũ họa sĩ trẻ và tài năng đủ sức sáng tác ra những bộ truyện tranh kế thừa Thần Đồng Đất Việt. Để có thể nâng cao khả năng cũng như phát huy đam mê của bản thân, các bạn hãy đăng ký các khóa học của Viện truyện tranh và hoạt hình (CMA). Hiện CMA đang có các khóa học về vẽ truyện tranh chuyên nghiệp, làm phim hoạt hình 2D, 3D,… cùng nhiều hoạt động thú vị khác. Nhấn vào link http://cmavn.org/khoa-hoc để tìm hiểu thêm Thu Hiền thực hiện
Chào mừng các bạn đến với chuyên mục Học vẽ kỳ này. Hôm nay, các bạn sẽ Học vẽ một cặp đôi Rocker siêu ngầu nhé. Chắc hẳn các bạn đã chuẩn bị dụng cụ vẽ sẵn rồi phải không? Chúng ta cùng vẽ luôn nhé!
Bài thi Photoshop của học viên Lương Duyên – Khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Bài thi Photoshop của học viên Hoàng Gia – khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Sáng 14/6, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã khai giảng lớp học vẽ cho bé tại cơ sở 2 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.Hồ Chí Minh. Mục đích của Lớp học vẽ cho bé là tạo ra môi trường tốt nhất để bé đến với hội họa, rèn luyện khả năng thẩm mỹ với một chương trình học khác biệt, thú vị và thích hợp cho các bé. Nhiều phụ huynh đã đưa con đến tham dự buổi khai giảng và các bé đã có buổi học đầu tiên đầy thú vị. Các bé khởi động buổi học đầu tiên bằng việc tập nặn những thứ mà mình yêu thích. Đây cũng là cách giúp bé vừa học vừa chơi, phát huy tư duy và trí tưởng tượng của mình. Chăm chú theo dõi cô hướng dẫn Tự tay thực hiện sản phẩm Các bé đang cũng nhau tập nặn những thứ mình yêu thích Chỉ hơn nửa tiếng các bé đã cho ra những sản phẩm ngộ nghĩnh, đáng yêu là những con vật, những nhân vật hoạt hình, bông hoa, cái cây, những hình ảnh hằng ngày mà các bé đã thấy, được sáng tạo qua trí tưởng tượng phong phú của mình. Bức tranh khu vườn với các con vật, đồ vật đáng yêu này trong buổi sáng đầu tiên của các bé sẽ là thế giới đầy màu sắc khi các bé khi tham gia lớp học vẽ tại Comic Media Academy. Sản phẩm đầu tiên của các bé tại Comic Media Academy Sau khi khởi động để các bé làm quen với nhau và làm quen với không khí lớp học tại Comic Media Academy. Các bé sẽ bắt đầu được học những điều cơ bản về vẽ tranh. Được tập vẽ những đường nét và tô màu theo ý thích. Đây cũng là cách mà các giáo viên thông qua đó để biết được tính cách và khả năng của bé và có phương pháp giảng dạy một cách hiệu quả nhât. Bé Khôi (9 tuổi) đang nắn nót tập vẽ Đây là những trải nghiệm thú vị đầu tiên của các bé khi học vẽ tại Comic Media Academy. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Mai Lê thực hiện
Với niềm đam mê dành cho vẽ truyện tranh, Dương Hương Ly đã quyết định kết thúc việc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM. Đây là một quyết định khó khăn khi cô nàng gặp phải sự phản đối từ gia đình và bạn bè. Cùng xem những chia sẻ của cô nàng về quá trình rẽ hướng và theo đuổi ước mơ của mình ở một môi trường mới như thế nào nhé. Điều gì đã khiến bạn có một quyết định táo bạo khi kết thúc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM? Trong thời gian mình đang chuẩn bị làm luận văn tốt nghiệp thì có một công ty về game mời mình tham gia thực tập và làm việc. Lúc đó mình phân vân giữa việc tiếp tục làm luận văn và tham gia khóa đào tạo của công ty game. Khi tham khảo ý kiến của gia đình và bạn bè, họ đã phản đối và cho rằng mình phải tiếp tục đi tiếp giai đoạn cuối ở trường Đại học. Vì đam mê vẽ và mong muốn học được những bước cơ bản trong kỹ thuật vẽ nên mình đã quyết định chọn dừng việc học ở trường và tham gia đào tạo tại công ty game. Tuy nhiên, sau một thời gian đào tạo, mình cảm thấy không phù hợp với lĩnh vực game. Chính vì vậy, mình đã không ký hợp đồng lao động với công ty game và đăng ký lớp học kịch bản truyện tranh ở Công ty Phan Thị. Dương Hương Ly tại Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) Vậy bạn đã chọn nơi nào để theo đuổi và phát triển ước mơ của mình? Thực tế thì ở Việt Nam chưa có một trường hay cơ sở dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp nào cả. Vì vậy, khi theo dõi các thông tin từ Phan Thị và tham gia các buổi hội thảo của CMA – Viện truyện tranh và hoạt hình, mình đã chọn CMA là nơi để tiếp tục đam mê vẽ truyện tranh của bản thân. Đặc biệt, CMA có khóa học vẽ trên máy – Wacom Cintiq, chính điều này đã hấp dẫn và thúc đẩy mình tham gia học tập tại CMA. Ấn tượng đầu tiên của bạn trong ngày đi học đầu tiên tại CMA? Có quá nhiều bạn vẽ đẹp. Còn các giảng viên thì trẻ. Cách giao tiếp của họ với học viên rất thân thiện, chứ không giống ngày xưa mình đi học. Giáo viên ngồi trên, học sinh ngồi dưới, cảm thấy việc đó chỉ là giao tiếp một chiều. Còn ở đây có thể là 2 chiều. Đối với mình, giảng viên không chỉ là người truyền thụ kiến thức mà còn là những người bạn nữa. Như vậy việc học tập sẽ thoải mái hơn. Bạn thích nhất hoạt động nào trong quá trình học tập tại CMA? Mình thích nhất môn diễn xuất. Vì học môn này mình có thể biết được biểu cảm, chuyển biến nội tâm của nhân vật phải như thế nào. Bên cạnh đó còn được trực tiếp diễn kịch, tập luyện và được thầy tận tình chỉ dẫn. Khi mình sáng tác, mình phải hiểu được nội tâm của nhân vật sẽ chuyển biến như thế nào trước tình huống mà truyện đưa ra, hay đứng trước một hoàn cảnh đặc biệt nào đó, nhân vật sẽ có phản ứng ra sao, một cách hợp lý nhất. Nếu như không hiểu thì mình chỉ sáng tác dựa trên cảm quan chung của mình thôi, không thể hiểu được tâm lý của con người thay đổi ra sao. Bên cạnh đó, những kiến thức về diễn xuất sẽ giúp mình bổ trợ rất nhiều khi viết kịch bản truyện tranh. Dương Hương Ly trong giờ học Điêu khắc tại Viện truyện tranh và hoạt hình Vậy, những kiến thức ở CMA có làm thay đổi hoặc phát triển tư duy sáng tác của bạn hay không? Có chứ. Hồi trước mình cứ nghĩ vẽ truyện tranh là chỉ cần bắt chước nét vẽ của một tác giả truyện tranh yêu thích và vẽ theo. Nhưng khi vào đây, mình phải học cách để vẽ môt cái hình như vậy thì phải đi từ bên trong ra bên ngoài, từ xương ra khối ra cơ, rồi mới đắp quần áo lên. Còn trước đây thì chỉ vẽ theo cảm tính thôi, cho nên nhiều khi đẹp không biết tại sao đẹp, xấu không biết tại sao xấu. Bây giờ nét vẽ của mình thay đổi nhiều lắm. Trong quá trình học, giảng viên có nói khi làm nghề thì phải có ý thức mình đang làm truyện tranh cho Việt Nam. Cho nên khi làm phải có chút bản sắc chứ không phải chỉ đơn giản là bắt chước và học theo như vậy. Có thể bây giờ kỹ thuật vẽ của mình chưa cao nhưng trong tư tưởng của mình luôn suy nghĩ làm sao để tác phẩm mang bản chất Việt Nam nhất. Tác phẩm dần hình thành của Dương Hương Ly Sau một thời gian tham gia khóa học tại CMA, bạn đã tự sáng tác ra một kịch bản truyện tranh nào chưa? Định hướng nghề nghiệp của bạn sau khi kết thúc khóa học là gì? Mình tham gia khóa học vẽ tại CMA từ tháng 12-2014. Trong khoảng thời gian đó, mình đã tham gia vào quá trình xuất bản bộ truyện tranh dành cho thiếu nhi KUN – Những trận bóng siêu phàm. Mình tham gia khâu vẽ tranh cho bộ truyện. Ở lần xuất bản tập 1, bộ truyện tranh này được in 100.000 cuốn. Đó là một điều đáng mừng cho nỗ lực của cả nhóm sản xuất. Đặc biệt, thành quả này là nguồn động viên to lớn cho mình trên con đường theo
Đã từ lâu, thị trường truyện tranh Việt Nam bị lấn lướt bởi “quốc đảo hình vòng cung”. Khi nền truyện tranh Việt Nam còn chưa kịp định hình về phong cách thì Manga (Truyện tranh Nhật) đã hút hồn trẻ em Việt từ đầu thập niên 90 của thế kỉ XX. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình, Gíám đốc Công ty Phan Thị cho rằng: “Thật tâm mà nói, thất bại lớn nhất của tôi trong suốt chặng đường theo đuổi lý tưởng này chính là nguồn nhân lực…”(*). Có chăng, đây là nguyên nhân khiến truyện tranh Việt Nam có khoảng lùi rất xa so với mặt bằng chung của nền truyện tranh thế giới?
Vẽ tranh không những là một môn nghệ thuật thú vị, đây còn là cách giúp bé rèn luyện, phát triển tư duy và khả năng sáng tạo của mình. Bé có thể thỏa sức quan sát và thể hiện những hình ảnh ngộ nghĩnh trong thế giới đầy sắc màu này. >>> Ấn tượng buổi khai giảng lớp học vẽ cho bé
Bạn là một fan hâm mộ của truyện tranh manga hoặc anime và bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để vẽ nhân vật theo những phong cách này? Nhưng bạn lại không biết bắt đầu từ đâu. Dưới đây là một số mẹo nhỏ có thể giúp cho bạn: 1. Tìm hiểu các khái niệm cơ bản Bạn muốn học vẽ? Bạn muốn vẽ một nhân vật bạn yêu thích theo phong cách anime hay manga? Thật ra bạn không nên vội vàng vẽ ngay theo phong cách này mà nên tìm hiểu những khái niệm cơ bản về chúng. Khi bạn tìm hiểu xong bạn sẽ có kiến thức , sẽ phân biệt được sự khác nhau giữa các phong cách và nắm vững được các vấn đề cơ bản khi vẽ. Bên cạnh việc tìm hiểu những điều đó, bạn nên thực hành vẽ những hình đơn giản như: đường thẳng, hình tròn, hình vuông… Điều này có thể gây nhàm chán nhưng sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Với giai đoạn này, chúng tôi nghĩ rằng bạn không chỉ dừng lại vẽ anime hay bất cứ điều gì mà bạn có thể vẽ nhiều hơn thứ bạn muốn. 2. Tìm hiểu Perspective Drawing Việc tìm hiểu về Bản vẽ phối cảnh sẽ giúp cho bạn lấy được hiệu hiệu ứng và miêu tả đối tượng mộtcách chính xác và thực tế. Bạn có thể thực hành bằng cách vẽ đối tượng của chúng ta theo ba chiều cơ bản như hình khối và xi lanh từ những góc độ khác nhau. Điều này sẽ giúp bạn vẽ được các hình dạng phức tạp hơn về sau này. Bao gồm các nhân vật anime hay manga. 3. Tìm hiểu một số thuật giải phẫu cơ bản Bạn nên tìm hiểu một số kiến thức về giải phẫu cơ bản, vì chắc chắn những kiến thức này sẽ giúp đỡ nhiều trong việc vẽ. Ví dụ như bạn biết tỷ lệ và vị trí của các bộ phận cơ thể khác nhau sẽ giúp bạn tránh những sai lầm khi vẽ. Trong anime tỷ lệ nhất định có thể được phóng đại, nhưng tổng thể nhân vật anime vẫn luôn dựa trên tỷ lệ người thật. 4. Tìm hiểu làm thế nào để Shade Để có thể shading một đối tượng một cách thích hợp, bạn cần phải tìm hiểu ánh sáng phản chiếu của các hình dạng khác nhau và bề mặt chúng. Việc Shading chính xác có thể giúp chúng ta chỉ ra điều kiện ánh sáng của môi trường, thời gian trong ngày, và thậm chí cả thời tiết. 5. Tìm hiểu cách sử dụng màu Để có thể sử dụng màu sắc hiệu quả, bạn nên học ít nhất một số vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc: như màu sắc ấm áp và mát mẻ và miễn phí. Bạn có thể nhìn vào bánh xe màu sắc để ghi nhớ và sử dụng khi cần. Các màu đối diện nhau trên bánh xe màu sắc là màu sắc miễn phí. Một ví dụ về một màu ấm sẽ có màu vàng. Trong khi một ví dụ về một màu mát mẻ sẽ là màu xanh. Sử dụng sự kết hợp của màu sắc bạn có thể tạo ra một nhân vật anime trai thú vị và hấp dẫn hơn. 6. Sử dụng hình ảnh tham khảo Tài liệu tham khảo luôn tốt đối với những bạn mới tập vẽ thậm chí là đã vẽ thuần thục. Điều này có thể ảnh hưởng cũng như hạn chế đến khả năng của bạn, nhưng nó có thể tốt hơn khi bạn không dùng. Đến khi khả năng của bạn đã thuần thục rồi thì nên hạn chế đến việc dùng tài liệu tham khảo mà thay vào bạn bạn hãy cố gắng sáng tạo hơn để vẽ một bức tranh mà nó chỉ là của bạn. Khi vẽ anime hay manga bạn có thể nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ khác để xem những phong cách đã xác định. 7. Đăng ký các khóa học chuyên nghiệp để phát triển đam mê: Một tác phẩm Manga/Anime đẹp hàm chứa nhiều yếu tố. Ngoài yếu tố đam mê, bạn còn phải hiểu rõ các nguyên lý và thực hành thuần thục các kỹ năng như: nguyên lý thị giác, khoa học màu sắc, kỹ năng sử dụng góc quay camera, kỹ năng vẽ phối cảnh theo điểm tụ, kỹ năng vẽ cơ bản (đường thẳng – đường cong), ứng dụng kiến thức về hệ cơ – xương… Bạn có thể phát triển các kỹ năng này cùng các họa sĩ chuyên nghiệp các lớp học: Tại khu vực TPHCM: – Từ 09 – 14 tuổi, bạn có thể tham khảo lớp dạy vẽ Manga cơ bản, học 2 buổi Thứ 7 – Chủ nhật trong 3 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và không có nhiều thời gian, bạn có thể đăng ký lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn – học 3 buổi tối/ tuần (2-4-6 hoặc 3-5-7). Thời lượng 9 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và có nhiều thời gian đầu tư cho việc phát triển đam mê vẽ manga, anime, bạn có thể tham khảo khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – học 5 ngày / tuần, 2 buổi / ngày. Thời lượng: 08 học kỳ. 8. Hãy kiên nhẫn và đừng từ bỏ. Học để vẽ là điều không dễ dàng. Phải mất thời gian, rất nỗ lực và kiên nhẫn. Nhưng nó rất đáng để bạn đánh đổi vì khả năng của bạn sẽ được cải thiện rất nhiều. Đôi khi, bản vẽ của bạn không như những gì bạn tưởng tượng hoặc bạn vẫn không có nhiều tiến bộ. Đừng vì điều này mà cho phép mình từ bỏ. Hãy nghỉ ngơi và thử lại một ngày khác. Và
Ngày 18/05/2015 vừa qua, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình chính thức khai giảng Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn, học vào buổi tối các ngày 2-4-6 với tổng thời gian học tập là 09 tháng.
Hôm qua ngày 18/5/ 2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã chính thức khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn trong không khí đầy nhiệt huyết và cởi mở. Trong buổi học đầu tiên, các bạn học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc đã được định hướng đam mê và bộc lộ năng khiếu của mỗi người qua bài kiểm tra đầu khóa. Thông qua đó, giảng viên có thể đánh giá và đưa ra phương hướng học tập, rèn luyện phù hợp nhất cho từng bạn, giúp các bạn bước đi vững vàng trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh của mình. Các bạn học viên chăm chứ thực hiện bài vẽ kiểm tra năng lực đầu vào Chụp ảnh lưu niệm trước giờ tan lớp Các bạn học viên sau khi hoàn thành khóa học sẽ được trang bị đầy đủ kiến thức và các kỹ năng cần thiết nhất để có thể tự tin làm việc, cũng như nắm bắt cơ hội việc làm ngay sau khi tốt nghiệp: – Vẽ minh họa sách, báo, tạp chí; – Vẽ minh họa quảng cáo; – Vẽ truyện tranh; – Vẽ Background phim; – Xây dựng kịch bản truyện tranh hoàn hảo; – Xử lý bản thảo truyện tranh chuyên nghiệp; – Tự tin thể hiện trí tưởng tượng thông qua nghệ thuật truyện tranh; – Làm chủ khả năng tạo dựng cảm xúc nhân vật; – Biết cách kể chuyện theo tuyến nhân vật; – Khởi tạo tuyến nhân vật với nhiều phong cách, trang phục, cá tính khác nhau; – Nắm vững quy trình xuất bản sách, truyện; – Cơ hội được Viện hỗ trợ phát triển ý tưởng, xuất bản truyện tranh; Sau ngày khai giảng, các bạn học viên sẽ tiếp tục các học phần của mình ở các môn Vẽ cơ bản, phương pháp kể chuyện, phối cảnh… Hi vọng rằng, các bạn học viên sẽ luôn nuôi dưỡng đam mê, nhiệt huyết và kiên tâm trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh. >>> Tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp (Chương trình dài hạn) Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Tezuka Osamu là một trong những họa sĩ vẽ truyện tranh bìa đỏ (red book), ông được xem là “bố già” của nền truyện tranh Nhật. Tezuka bắt đầu sự nghiệp trong ngành truyện tranh bìa đỏ, và trở thành họa sĩ có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực tạp chí truyện tranh. Ông có sức ảnh hưởng mạnh đến thế hệ họa sĩ vẽ truyện tranh sau này, trong số đó có người tiếp nối con đường sự nghiệp của ông, song cũng có người chống lại phong cách nghệ thuật của ông. Chính ông là người đã xác định những đặc điểm chính của manga hiện đại (Schodt, 1983; Gravett, 2004). Họa sĩ Tezuka Osamu Cảm hứng điện ảnh Tezuka tin rằng có thể khai thác thể loại truyện tranh một cách sáng tạo hơn trước đây, và quyền tự do sáng tác truyện tranh bìa đỏ đã cho phép ông thử nghiệm kỹ thuật này. Khác với các họa sĩ chịu ảnh hưởng từ truyện tranh truyền thống, Tezuka chủ yếu chịu ảnh hưởng từ điện ảnh. Ông lớn lên cùng với điện ảnh, và đặc biệt rất yêu thích những bộ phim hoạt hình đời đầu của anh em nhà Fleischer – tác giả của bộ phim hoạt hình Betty Boop và Popeye the Sailor Man (Thủy thủ Popeye) – và của hãng Walt Disney. Popeye the Sailor Man Ông bị mê hoặc bởi lối kể chuyện trong điện ảnh và bắt đầu sử dụng khung hình trên giấy giống như khung nhìn từ máy quay phim. Ông áp dụng các kỹ thuật điện ảnh như quay quét, thu phóng, và cắt cảnh. Tuy nhiên, nhận thức của ông về điện ảnh không dừng lại ở mức độ trực quan, ông còn vận dụng hiệu ứng âm thanh trong truyện tranh để tạo ấn tượng như thật cho cảnh chiến đấu và âm thanh hàng ngày, từ tiếng vải sột soạt cho đến tiếng nước chảy nhỏ giọt. Tuy nhiên, việc ứng dụng kỹ thuật điện ảnh cũng góp phần kéo dài câu chuyện ra hàng trăm, thậm chí hàng ngàn trang giấy, dài hơn nhiều so với trước đây, nên quy ước về việc kéo dài câu chuyện vẫn thông dụng trong manga/anime (Schodt, 1996). Betty Boop Các loại câu chuyện Theo Tezuka, truyện tranh có thể được sử dụng để kể đủ loại câu chuyện, từ phiêu lưu mạo hiểm cho đến hài hước. Những câu chuyện kể của ông thường có cốt truyện dài, đi sâu vào phát triển nhân vật, và chú trọng yếu tố thời gian. Ví dụ, trong Kimba the White Lion (Sư tử trắng Kimba), chú sư tử con lớn lên thành một sư tử trưởng thành thay vì giữ nguyên hình hài một cách không tự nhiên như cậu bé trong Fuku-chan. Astro Boy(Siêu nhân nhí Astro) – truyện phiêu lưu mạo hiểm thuộc thể loại hành động/khoa học viễn tưởng với nhân vật chính là một cậu bé người máy – kể về sự xung đột giữa con người với máy móc cùng những mối nguy hiểm tiềm tàng khi công nghệ vượt lên trên giá trị đạo đức xã hội. Princess Knight (1953) mở ra trào lưu sáng tác nhân vật nữ mắt to quả cảm cải trang thành hiệp sĩ giải cứu vương quốc của mình trong shơjo manga (manga dành cho con gái). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Astro Boy Bên cạnh đó, Tezuka còn bắt chước phong cách nghệ thuật của các họa sĩ hoạt hình phương Tây thuộc thế hệ đi trước, kể cả phong cách vẽ nhân vật mắt to trong Betty Boop và Mickey Mouse (Chuột Mickey), rồi kết hợp với nghệ thuật truyền thống Nhật Bản để cho ra đời phong cách riêng vô cùng giản dị. Mỗi họa sĩ có cách hiểu riêng về quy ước manga, và Tezuka khởi đầu bằng thiết kế nhân vật manga. Những tác phẩm đầu tay của ông, từ Astro Boy (1952) đến Kimba the White Lion (1954), luôn thể hiện tính cách mạng trong việc kết hợp phong cách giản dị với hình ảnh được biên tập kỹ lưỡng (Schodt, 1983). Việc Tezuka đến với lĩnh vực làm phim hoạt hình bắt nguồn từ nguồn cảm hứng điện ảnh, và trong những năm 1950, ông lại làm thêm cuộc cách mạng nữa trong lĩnh vực này. Tác phẩm đầu tay của ông, Astro Boy, sau khi ra mắt công chúng vào năm 1963, đã trở thành một trong những chương trình truyền hình được yêu thích nhất tại Nhật Bản. Ông là người sáng tác truyện kiêm đạo diễn hoạt hình thiên tài (Schodt, 1996). Theo Robin E. Brenner
Nhà văn NGUYỄN CỬU THỌ Ông sinh năm 1932, có các bút danh Trần Hùng, Bóng Nhựa. Quê ở thành phố Huế, ông tham gia kháng chiến từ năm 1946, sau làm trong ngành báo chí, xuất bản. Ông từng là phóng viên báo Thiếu Niên Tiền Phong, nguyên giám đốc nhà xuất bản Măng Non, nguyên phó giám đốc nhà xuất bản Trẻ. >>> Họa sĩ Quang Toàn – “Giữ lửa” là điều quan trọng nhất Tác phẩm chính: Tập truyện: Bác Hồ kính yêu (1961); Chú bé biệt động (1981); Em bé sông Hương (1986); Chuyện nhỏ trong nhà (1987); Đạm Phương nữ sĩ (kí, 1995); Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép (truyện tranh, 2000); … Trong gần 20 năm, từ 1959 đến 1977, báo Thiếu Niên Tiền Phong có chuyên mục phóng sự, ghi chép dài kỳ được rất nhiều bạn nhỏ yêu mến với hai nhân vật minh họa chính là Bóng Nhựa và Bút Thép. Bóng Nhựa có cái đầu tròn như quả bóng bàn và Bút Thép có cái đầu nhọn hoắt của chiếc ngòi bút sắt chấm mực trước đây học sinh hay dùng. Đó là hai người bạn thân thiết với thiếu nhi Việt Nam một thời. Các bài viết trong chuyên mục ấy do nhiều phóng viên viết nên, nhưng hai ngòi viết chính gắn liền với chuyên mục là nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa và nhà báo Mạnh Chuẩn – Bút Thép. Đến năm 2000, bộ truyện tranh “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” do nhà văn Cửu Thọ viết kịch bản và họa sĩ Thiên Chương vẽ truyện tranh được ra mắt những độc giả nhỏ. Tiếc rằng, bộ truyện tranh này chỉ kéo dài được hơn 10 tập thì dừng lại, vì nhà văn Cửu Thọ bị tai biến. Nhân vật của nhà văn Cửu Thọ hài hước, dí dỏm và nội dung gần gũi đời sống với các em. Lần tìm lại những người đã sinh ra và là nhân chứng sống của dòng lịch sử truyện tranh Việt, chúng tôi tìm gặp nhà văn Cửu Thọ. Sau khi ông bị tai biến, đã quên đi hầu hết ký ức, nhưng vẫn cười tươi nhớ tới nhân vật Bóng Nhựa. Nhà báo Lê Luynh, phó trưởng cơ quan đại diện phía nam báo Thiếu Niên Tiền Phong chia sẻ trong một bài viết: “Có lần tôi đã gặp nhà văn Cửu Thọ, khi anh đã nghỉ hưu. Anh vui vẻ: “Thực ra Bóng Nhựa không phải là bút danh riêng của anh, mà là của chung Toà soạn. Cuối năm 1959 một Nhà máy nhựa có tên Thiếu niên Tiền phong ra đời do các em góp tiền xây dựng và chuyên sản xuất đồ nhựa trong đó có những trái bóng. Báo TNTP viết bài về sự kiện này và cho phóng viên “Bóng Nhựa” nhanh nhẹn lăn đi thông báo với thiếu nhi cả nước biết rằng nhà máy của các em đã ra đời. Các tác phẩm do ông sáng tác (Ảnh: Internet) Rồi Bóng Nhựa thành một chuyên mục mà anh phụ trách. Cũng từ đó đồng nghiệp, độc giả gọi anh là Bóng Nhựa. Và Bóng Nhựa – Cửu Thọ cứ thế nhảy tưng tưng đi khắp mọi miền đất nước để gặp gỡ những cô cậu bé.” Có thể nói rằng, “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” là bộ truyện tranh cuối cùng, với sự tâm huyết dành cho nhân vật xuyên suốt đời văn sáng tác cho thiếu nhi của nhà văn Cửu Thọ. Bóng Nhựa bây giờ (Ảnh: Internet) Đối với lứa tuổi nhi đồng, các loại sách được các em yêu thích hơn cả là những truyện đồng thoại, cổ tích và nhất là khi những truyện ấy lại được diễn đạt bằng tranh. Để tạo ra được những truyện tranh hấp dẫn, người viết kịch bản phải là người rất am hiểu tâm sinh lý trẻ nhỏ, phải dành nhiều thời gian, công sức để thâm nhập vào thế giới của trẻ để hiểu được trẻ muốn gì, có suy nghĩ như thế nào, có ước mơ ra sao, từ đó tìm ra cách thể hiện, cách diễn đạt phù hợp. Có lẽ nhờ những năm tháng làm việc gắn bó với thiếu nhi, từ lòng yêu mến các em, hiểu các em mà khi đã về hưu, nhà văn Cửu Thọ viết loạt truyện tranh dài kỳ “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” có lối dẫn dắt, lời thoại nhân vật rất dí dỏm, hài hước và thu hút các em như thế. Dù nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa ngày ấy, bây giờ đã không còn viết được nữa, nhưng những độc giả một thời vẫn nhớ đến ông và trẻ em nhiều thời vẫn yêu mến hình ảnh chú bé đầu tròn ngộ nghĩnh Bóng Nhựa cùng người bạn đầu nhọn Bút Thép. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chất lượng tại TPHCM
Độc giả yêu thích truyện tranh vào những năm 90 của thế kỷ trước chắn hẵn đều biết đến bộ truyện tranh Bi Bo và thần Kim Quy, Quạt mo thần … của họa sĩ Quang Toàn, cây cọ một thời rất quen thuộc với lứa tuổi thiếu nhi. >>> Họa sĩ Mai Rừng – Không đam mê, không có sáng tạo!
TTV – Mai Rừng tên thật Lê Mộng Lâm, một tài năng, một tên tuổi của lĩnh vực truyện tranh Việt Nam, một trong số rất ít họa sĩ không thông qua trường lớp đào tạo mà chủ yếu tự học. Anh sinh năm 1961, quê quán Thừa Thiên – Huế, hiện là họa sĩ trình bày, minh họa của báo Khăn Quàng Đỏ, Mực Tím, Nhi Đồng, Rùa Vàng, và hợp tác vẽ bìa cho các NXB Kim Đồng, Trẻ… >>> Họa sĩ Ngọc Linh – Điều quan trong đối với người cầm bút là vốn sống
Họa sĩ Ngọc Linh bắt đầu đến với truyện tranh năm 15 tuổi, cùng thời với anh ngày ấy có Đức Lâm, Long Ân, Nguyễn Tài… Khi truyện tranh Việt hiện nay vẫn còn loay hoay, “lép vế” trước sự du nhập ồ ạt của các thể loại truyện tranh nước ngoài, ít ai biết được rằng lùi lại quá khứ Việt Nam trước 1975, truyện tranh Việt đã có một thời “vang bóng” đủ sức đánh bật cả những comic phương Tây và truyện tranh Trung Quốc. >>> Họa sĩ Tạ Huy Long: “Thiếu hẳn truyện tranh về thời kì 1930 – 1945” Hơn 40 năm đã trôi qua, nhưng khi nói về thời kỳ vàng son của truyện tranh Việt, những họa sĩ truyện tranh ngày ấy vẫn không thôi kể về nó với một niềm say mê, tự hào như cái cách mà họa sĩ Ngọc Linh chia sẻ với độc giả trong một lần trò chuyện. Theo tôi được biết thì truyện tranh Việt vào những năm trước 1975 có rất nhiều tác phẩm thu hút độc giả, dù thời ấy các truyện tranh nước ngoài nổi tiếng du nhập vào nước ta cũng không ít. Anh có thể nói rõ hơn về tình hình của thời điểm lúc đó ? Hồi ấy bên cạnh comic phương Tây như: Astérix, Luky Luke của Pháp; Vịt Donald, Batman của Mỹ hay truyện tranh Trung Quốc – “Chú Thòong”; các họa sĩ vẽ truyện tranh Việt cũng cạnh tranh lại không kém bằng rất nhiều tác phẩm hấp dẫn như: “Bé Việt, bé Nam” – truyện do chú và Long Ân phối hợp làm; “Con quỷ một giò”, “Ma lai”, “Tây du ký”, “Thủy hử”… Những truyện ấy được độc giả đón nhận rất nồng nhiệt. Tôi còn nhớ, truyện “Con quỷ một giò”, số lượng bản phát hành ra còn nhiều hơn cả “Xì trum” của Pháp, mặc dù thời điểm ấy, ” Xì trum” đang làm mưa làm gió trên rất nhiều nước trên thế giới. Theo anh, vì sao với một nền truyện tranh còn non trẻ như chúng ta thời ấy lại đủ sức cạnh tranh, “đánh bật” cả những truyện tranh nổi tiếng của phương Tây? Có rất nhiều nguyên nhân. Thế hệ cầm bút theo nghiệp truyện tranh của thời chúng tôi khắt khe với “đứa con tinh thần” của mình lắm. Từng nét vẽ, lời truyện sao cho phải có hồn, nội dung, ngôn ngữ truyện phải mang hơi thở cuộc sống thường nhật nhưng vẫn mượt mà, trau chuốt để trẻ con đọc xong vẫn có thể vận dụng tốt vào môn văn của mình ở trường, không bị phụ huynh đổ thừa là do ghiền truyện tranh mà làm văn dở (cười). Tất cả phải được thực hiện một cách kĩ lưỡng và nghiêm túc. Chuyện miệt mài với tác phẩm của mình đến 5:00 sáng dường như là chuyện bình thường như cơm bữa. Nguyên nhân thứ hai là do mảng nội dung họa sĩ Việt mình làm không bị bất cứ truyện tranh ngoại nào lấn sân. Truyện ma, truyện cổ tích, truyện lịch sử, những truyện Tàu được chuyển thể lại đậm chất Việt… dù sao nó cũng gần gũi với độc giả nước mình hơn là các truyện tranh của Pháp, Mỹ. Họa sĩ Ngọc Linh (Ảnh: Internet) Quy trình ra đời một bộ truyện tranh có khác nhiều với thời bây giờ không thưa anh? Rất nhiều là đằng khác. Nó đơn giản và còn “thô sơ” hơn thời này nhiều. Hồi ấy họa sĩ kiêm luôn sáng tác và cũng không có nhà xuất bản nhà nước như bây giờ, chỉ có của tư nhân đơn lẻ thôi. Thường ở bìa sau mỗi cuốn truyện sẽ in tên và địa chỉ nhà riêng của người chịu trách nhiệm xuất bản. Ai muốn truyện của mình đến với tay công chúng sẽ phải tự tìm đến địa chỉ ấy đưa bản thảo cho họ xem. Người ta thử nghiệm mức độ cuốn hút của truyện bằng cách đưa cho người nhà đọc. Nếu thấy hay, kịch bản sẽ được mua và xuất bản. Nói chung, người có vai trò “chịu trách nhiệm xuất bản” ấy gần như nắm trọn quyền quyết định. Tôi khởi nghiệp sáng tác truyện tranh của mình cũng thế, 15 tuổi, đạp xe mấy chục cây số tìm đến từng nhà người chịu trách nhiệm xuất bản trình bày bản thảo của mình (cười). Lúc ấy anh đã có nguyệt san “Tuổi hoa”, một tờ báo có hẳn chuyên mục dành riêng cho truyện tranh đúng không? Bán Nguyệt San Tuổi Hoa là “món ăn tinh thần” gần như không thể thiếu của thế hệ thanh thiếu niên ngày ấy. Không chỉ học trò mà phụ huynh cũng là một bộ phận không nhỏ trong các lứa độc giả. Nội dung tờ “Tuổi Hoa” chủ yếu tập trung vào mảng văn học, thơ ca nhưng ban biên tập đã ưu ái giành hẳn 10 trên 92 trang cho truyện tranh phục vụ bạn đọc. Và đây cũng là nơi mà những người làm truyện tranh khảo sát, tìm hiểu thị trường. Các truyện đăng trên “Tuổi Hoa” nếu nhận được phản hồi tốt của độc giả sẽ được in, phát hành thành truyện ở ngoài. Các báo có chuyên mục truyện tranh, ngoài “Tuổi Hoa” ra, còn có “Phụ nữ mới”, một tờ báo rất ăn khách thời đó. Còn vấn đề nhuận bút thì như thế nào ạ? Họa sĩ, tác giả sáng tác truyện tranh thời ấy có sống được với nghề? Vô tư! Có thể sống khỏe với nghề, thậm chí có người còn làm giàu được nhờ truyện tranh. Số lượng truyện được phát hành nhiều thì nhuận bút của tác giả càng tăng. Không những thế, một cuốn truyện được phát hành, tác giả sẽ nhận được rất nhiều sách tặng. Số lượng sách tặng
Họa sĩ Tạ Huy Long Sinh năm 1974, tốt nghiệp khoa Nội thất, Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Hiện tại, anh đang công tác tại Nhà xuất bản Kim Đồng. >>> Họa sĩ Lê Phương – Thích sống nhẹ nhàng, ít bon chen Các triển lãm: Tôi vẽ tôi (với nhóm họa sĩ) Ngày xưa tôi là… (cá nhân) Từng triển lãm tại Angaulême – miền nam nước Pháp, kinh đô truyện tranh thế giới Các giải thưởng: Năm 2000, Giải A cuộc vận động sáng tác cho thiếu nhi của NXB Kim Đồng với các tập truyện tranh lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt, Lý Công Uẩn. Năm 2002, Giải B đợt vận động sáng tác với các tập truyện Lê Đại Hành, Ngô Quyền, Bà Triệu. Năm 2005, anh đoạt giải vàng Sách đẹp do Hội Xuất bản-In và Phát hành Việt Nam trao cho bộ tranh truyện lịch sử màu, giải bìa đẹp cho bộ sách Văn học Nga. Năm 2006, anh đoạt giải A khu vực, giải C toàn quốc giải thưởng Hội Mỹ thuật thường niên trao cho tác phẩm tranh truyện lịch sử Yết Kiêu – Dã Tượng. Khi xem tranh Tạ Huy Long vẽ, tôi nghĩ ngay đến những bức tranh của ViVi Võ Hùng Kiệt giai đoạn trước 1975. Dù hai người khác biệt nhau nhiều điều. Tranh ViVi đi vào vẽ con người và đời sống thực tại. Còn Tạ Huy Long thì sâu lắng với không gian tranh cổ đậm chất dân tộc Việt xưa. Họa sĩ Tạ Huy Long say mê vẽ cho tác phẩm mới nhất. (Ảnh: internet) Nhưng ở nét vẽ tài hoa của cả hai người, tôi đều thấy toát lên cái nhân cách rất cao trong lao động nghệ thuật của người nghệ sĩ chân chính. Mỗi bức minh họa hay chỉ một khung tranh, cũng được cẩn trọng từng đường nét, hoàn chỉnh như một bức tranh. Mong sao vài mươi năm sáng tác nữa, biết đâu Tạ Huy Long cũng thực sự là một tượng đài “họa sĩ của trẻ thơ” như ViVi đã từng làm được. “Bạn đến đón tôi phải không?”. (Ảnh: internet) Tuệ An: Những thành tựu, tác phẩm cũng như tiểu sử của anh, báo chí đã nhắc đến rất nhiều rồi, có lẽ chúng ta không cần nhắc lại. Anh có thể chia sẻ về sự thay đổi của anh trong phong cách vẽ từ khi khởi nghiệp đến nay? Họa sĩ Tạ Huy Long: Ban đầu tôi vẽ cuốn Tôn Ngộ Không. Chỉ là vẽ chơi giết thời giờ sau khi thi rớt đại học. Sự tình cờ là một người bạn đã đưa cuốn này cho anh Vinh xem (họa sĩ Phạm Quang Vinh, giám đốc NXB Kim Đồng). Anh Vinh thấy được bộ này và bắt đầu từ đó tôi được giao vẽ những bộ truyện tranh về các nhân vật lịch sử… Lúc mới bắt đầu vẽ thì người vẽ thường thích phô diễn, lúc đó tôi thích vẽ những cảnh đánh nhau, trận mạc này kia với những đường nét tinh xảo của binh đao. Nhưng sau này thì hướng mình vào vẽ chi tiết hơn, cố gắng đặc tả được nhân dạng của người Việt giản dị. Nhưng về góc nhìn thì phong phú và mới hơn. Họa sĩ họ Tạ cùng nhóm vẽ B.R.O tại công ty Phan Thị. (Ảnh: internet) Tuệ An: Chuyển từ vẽ tranh minh họa (là lĩnh vực mà anh đã đánh dấu được tên tuổi không chỉ trong mà còn vang cả ngoài nước) sang một lĩnh vực mới là vẽ truyện tranh liên hoàn. Những khó khăn của anh là gì ạ? Họa sĩ Tạ Huy Long: Thật ra đầu tiên tôi đã vẽ truyện tranh liên hoàn, đó là những bộ truyện lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt,… Sau này tôi mới chuyển qua vẽ tranh minh họa, và giờ trở lại với truyện tranh liên hoàn. Khi vẽ tranh liên hoàn thì mình phải cho lời thoại vào tranh. Và cái khó khăn lớn nhất là vận hành câu chuyện. Họa sĩ của chúng ta hầu như chưa biết cách kể chuyện bằng tranh. Tuệ An: Xem các tác phẩm truyện tranh liên hoàn của anh, thấy rằng mỗi khung tranh được đầu tư rất kỹ. Nhưng nếu đầu tư kỹ như thế cho mỗi khung tranh thì khó lòng mà sáng tác được bộ truyện nhiều tập? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về đầu tư vẽ cho mỗi khung tranh thì phải xem dung lượng truyện. Với những truyện tranh ngắn, mình có thể vẽ kỹ thế này, nhưng với những bộ dài kỳ, nếu mình vẽ kỹ cho thực đẹp, chưa hẳn độc giả đã thích. Hình ảnh mang màu sắc huyền ảo, thần tiên. (Ảnh: internet) Tuệ An: Về nội dung cho truyện tranh Việt Nam, anh thấy chúng ta cần thêm đề tài gì? Họa sĩ Tạ Huy Long: Chúng ta có rất nhiều đề tài để khai thác. Lịch sử, đương đại, và tôi thấy rõ nhất là truyện tranh thiếu hụt hẳn thời kỳ 1930-1945. Đây là giai đoạn có nhiều điều rất hay, và cả những tác phẩm văn học thời kỳ này cũng có nhiều điều để chúng ta khai thác. Để ý về trang phục, cảnh sinh hoạt,… của con người và cuộc sống thời này, nếu mà vẽ comic thì có rất nhiều chi tiết đẹp. Một cảnh trong tác phẩm “Châu chấu trên mái nhà” của họa sĩ Tạ Huy Long (Ảnh: internet) Tuệ An: Trong khả năng của mình, anh có thể làm gì khơi dậy truyện tranh Việt? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về truyện tranh Việt, tôi chỉ cảm nhận thôi, chứ đi vào nghiên cứu sâu thì không có. Nên tôi mà làm thủ lĩnh thì không được, điều đó cần tới người có khả năng hơn. Người có thể thủ lĩnh
Không thích đóng vai người lớn nhưng lại luôn trăn trở với thế sự, không hài hước, hóm hỉnh nhưng lại là cha đẻ của các tác phẩm tranh biếm họa sâu cay, không ồn ào, ầm ĩ nhưng đi thi cuộc nào cũng giành giải, chân dung về LEO (họa sỹ Lê Phương) là một chân dung chứa đựng nhiều mặt đối lập. >>> Họa sĩ Lê Minh – Nổi tiếng là vẽ minh họa Già trước tuổi Nổi tiếng trong làng biếm họa Việt Nam, họa sỹ Lê Phương (bút danh LEO) được liệt vào hàng họa sỹ trẻ nhưng các tác phẩm của LEO lại bộc lộ những nét vẽ sớm già. Cái già ở đây là sự chín chắn, sâu cay trong ý tưởng và cách thể hiện. Có lẽ thế, ngày còn là sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, mới tập tọe vẽ biếm họa mà đã có người gọi điện đến xin số của “bác LEO” mà không phải là cậu LEO hay anh LEO. Như một sự trái ngược, tác phẩm của anh mang lại tiếng cười cho độc giả bao nhiêu thì ngoài đời LEO lại trầm tính bấy nhiêu. Anh thích đọc sách, nghe nhạc, xem triển lãm… để một mình chiêm nghiệm. LEO tâm sự: “Tôi không thích đóng vai người lớn, muốn tâm hồn mãi trong sáng, trẻ trung”. Nhưng khi hỏi, nếu anh cứ mãi là trẻ con thì gia đình, vợ con anh sẽ đẩy cho ai? LEO cười và đôi mắt chợt sáng lên: “Tôi không cho gia đình là trách nhiệm nặng nề, gia đình là hơi thở của tôi. Hàng ngày tôi vẫn đóng tròn vai của người lớn. Tôi vẫn đưa đón con đi học, tắm giặt cho chúng. Nhưng tôi thích cuộc sống nhẹ nhàng, ít bon chen như lũ trẻ hồn nhiên giữa cuộc sống ồn ào”. Chân dung họa sĩ Lê Phương qua nét vẽ họa sĩ Còm (Ảnh: Internet) Sinh vào tháng tám, ứng đúng vào cung sư tử, họa sỹ Lê Phương đã khởi nghiệp vẽ biếm họa bằng bút danh LEO. Anh bảo bút danh này thể hiện khao khát chinh phục của họa sỹ. Có lẽ vì thế sự nghiệp vẽ tranh biếm họa của LEO ngày một nổi hơn, mà nhuận bút cũng thuộc vào diện cao. Có lần, anh thử thay đổi bút danh thì khi lĩnh nhuận bút thấy tiền giảm đến một nửa. Hỏi ra mới biết, người chấm nhuận bút tưởng bút danh mới của Lê Phương là của một tác giả khác. Cũng từ đó đến nay, Lê Phương trung thành với bút danh LEO mà không có thêm lần nào “nổi hứng” thay tên đổi họ. Đến với nghề biếm họa như một sự tình cờ Tên tuổi của LEO bắt đầu được độc giả biết đến với những bức tranh vui trên Tuổi trẻ cười rồi tiếp đến là loạt tranh biếm họa trên báo Pháp luật TP.HCM… và giờ mật độ bao phủ của anh ở những góc tranh vui, tranh biếm họa trên mặt báo đã gần như đủ cả các tờ báo. Ở đâu có tranh của LEO, ở đó bạn đọc có được cái cười hóm hỉnh, thâm thúy trước các vấn đề của đời sống. Điều đặc biệt, tranh biếm họa của LEO được vẽ kỹ lưỡng, dày nét, thiên về mô tả chất liệu và rất chú trọng đến luật xa gần, không gian. Mỗi tác phẩm luôn chứa đựng sự chỉn chu, đầu tư công sức và chất xám. Đó thực sự là những tác phẩm giàu tính nghệ thuật và tính báo chí. Anh chế giễu các thói hư, tật xấu, các vấn đề tiêu cực của xã hội, không bằng thái độ hằn học, tức giận mà là sự phê phán tích cực để người xem nhận diện những mặt tối. LEO cho rằng “Biếm họa như trò mua vui và trước các tiêu cực của đời sống, chưa chắc đã thay đổi được gì nhưng trước tiên, họa sỹ biếm hãy cứ chỉ ra những mặt tối đó để người xem cùng suy ngẫm và bàn luận”. Một tác phẩm của họa sĩ Lê Phương (Ảnh: Internet) Lê Phương cũng là người có duyên với các giải thưởng. Đến nay, anh đã giành được 2 giải Nhất, 2 giải Nhì và 2 giải Khuyến khích trong các cuộc thi tranh biếm họa mang tầm quốc gia. Tiền thưởng anh thường đưa cho vợ hoặc khao bạn bè chứ ít khi LEO tự mua cho mình một món quà vật chất. Bởi hàng ngày, LEO đã tự thưởng cho mình bằng những buổi sáng thanh bình với những thú vui nho nhỏ như nghe thuyết trình về tâm linh, một ly cà phê ngào ngạt hương vị đậm đà… Trước đây, Lê Phương đã từng mở công ty vẽ truyện tranh nhưng không suôn sẻ. Vì thế, anh trở lại với biếm họa và gắn kết với công việc này như cái duyên khó gỡ. Nhưng LEO không cho rằng, công việc này sẽ được anh “diễn” đến hết cuộc đời. Sau vẽ biếm họa, anh muốn dạo “chơi” qua nhiều mảng khác như thiết kế game, vẽ minh họa… để thử sức mình. Cho dù làm việc gì đi chăng nữa, Lê Phương luôn nặng lòng với thế sự và mong rằng, với những tác phẩm biếm họa anh từng vẽ, người xem sẽ đón nhận và ngộ ra triết lý sống để cuộc đời trở nên đơn giản và trong sáng hơn. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Anninhthudo.vn
Theo dòng tìm hiểu con người và lịch sử truyện tranh từ xưa đến nay, TTV tìm đến họa sĩ Lê Minh – Người đã vẽ nhiều truyện tranh vào giai đoạn trước năm 1960 với những bộ truyện tranh có cốt truyện từ lịch sử, truyện xưa và sau năm 1990 với những bộ truyện như Cô Tiên Xanh, Truyện cổ tích Việt Nam, Truyện cổ tích Thế giới,… >>> Nhà văn Thượng Hồng – Người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam Trong khoảng 1960 – 1990, họa sĩ hầu như không vẽ truyện tranh mà nổi tiếng nhờ vẽ minh họa, nhất là thời điểm tiểu thuyết kiếm hiệp của Kim Dung bắt đầu được dịch và thậm chí mua được xe hơi nhờ vẽ minh họa. Mãi sau 1990, nhờ cuộc triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được với ông để nhờ vẽ truyện tranh, công việc bận rộn, nên cũng có những cuốn truyện tranh ông chỉ đảm nhận việc vẽ bìa, còn nội dung truyện là do người khác vẽ… Nhìn vào những bước đi của họa sĩ Lê Minh và nhiều họa sĩ truyện tranh đã chuyển sang vẽ minh họa hay sáng tác hội họa, ngẫm ra cũng thấy ngậm ngùi cho nghề họa sĩ truyện tranh ở Việt Nam. Họa sĩ Lê Minh (phải) cùng vợ tại tư gia (Ảnh: Internet) TTV: Thưa họa sĩ Lê Minh, chú có thể chia sẻ với bạn đọc về cơ duyên đến với vẽ truyện tranh và những bước đường gắn bó với truyện tranh của chú được không ạ? Lê Minh: Tôi có năng khiếu vẽ từ bé rồi đầu tư vào học vẽ, hồi đó cái gì cũng vẽ, kể cả vẽ cho thầy cô giảng bài. Thời còn là sinh viên năm nhất trường Mỹ thuật Gia Định, tôi bắt đầu vẽ cho các báo. Lúc đó vẽ tranh minh họa cho loạt truyện “Hoa Lư động chúa” đăng trên nhật báo Dân Ta (dạng truyện feuilleton, mỗi ngày ra một kỳ kèm tranh minh họa). Rồi sau đó bắt đầu vẽ truyện tranh, lấy cốt truyện là những truyện lịch sử hay truyện xưa (như “Người con gái Nam Xương” trong Truyền Kỳ Mạn Lục hay Hòn Vọng Phu,…) Và cả những truyện tranh nhiều kỳ (mỗi kỳ vẽ 5 cột báo) dựa trên cốt truyện của Bồ Tùng Linh. Làm truyện tranh ngày xưa cực lắm, vẽ bằng mực tàu và bút sắt Lá tre, bản kẽm lúc đó còn làm trên gỗ, khắc từng chi tiết, rất kỳ công. Đầu thập niên 1960, truyện chưởng Kim Dung bắt đầu tràn vào Sài Gòn, lúc đó tôi được mời vẽ minh họa cho những tờ báo trích đăng truyện và nhất là được các nhà xuất bản mời vẽ bìa sách của những truyện này. Việc vẽ minh họa giúp tôi có thu nhập, thậm chí là nhờ thu nhập này mà thành lập được tờ báo Em và nhờ đó mua được xe hơi. Nhưng cũng bởi thế mà khoảng thời gian này vẽ truyện tranh không nhiều. Các tác phẩm họa sĩ đã thực hiện (Ảnh: Internet) Năm 1990, tôi có triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được. Trước đó họ cứ tưởng Lê Minh đã vượt biên sau giải phóng và không còn ở Sài Gòn, nào ngờ gặp lại. Và những năm sau 1990 này tôi tham gia vẽ một số truyện tranh. Chừng những năm này cũng bắt đầu có in màu. Tôi có vẽ tranh tứ bình, là truyện dạng được chia 4 cột có tranh minh họa, dùng treo dán trong nhà, rất được dân Sài Gòn thời ấy ưa chuộng. TTV: Còn những gì mà chú biết về con đường truyện tranh Việt Nam từ trước tới nay? Tại sao số lượng phát hành truyện tranh bây giờ không cao như trước? Lê Minh: Giai đoạn sau 1960, tôi không nhớ hết, chỉ nhớ một số truyện tranh đã vẽ dựa trên tích lịch sử. Chỉ thấy truyện tranh Việt trước 1975 thì nét vẽ không lai như sau này, nét vẽ và nội dung rất thuần Việt. Trước 1975, truyện tranh Việt chủ yếu là xuất hiện ở trên báo hoặc có một số rất ít bản in khổ nhỏ. Số lượng truyện tranh bây giờ phát hành số lượng ít hơn là vì trẻ em bây giờ có nhiều thứ để giải trí hơn chứ không như trẻ em ngày trước. Một trang minh họa do Lê Minh thực hiện (Ảnh: Internet) TTV: Giữa người viết kịch bản và người vẽ truyện tranh, chú thấy mối liên hệ như thế nào? Lê Minh: Người viết kịch bản phải phân cảnh được và nghĩ đến người họa sĩ. TTV: Nhìn vào con đường đi của chú và lựa chọn của đa số họa sĩ, thì sáng tác hội họa hay vẽ minh họa vẫn được ưu tiên hơn truyện tranh? Lê Minh: Vẽ tranh thích hơn chứ, vì có tính nghệ thuật hơn. TTV: Vậy theo chú, vị trí của truyện tranh như thế nào? Lê Minh: Truyện tranh thì phục vụ được nhiều đối tượng hơn. Nên quá trình sáng tác truyện tranh rất đáng được coi trọng. TTV: Vâng, cảm ơn chú rất nhiều vì đã dành thời gian trò chuyện và chia sẻ. Theo Truyentranhviet.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Từ giữa cho đến cuối những năm thập niên 1960, độc giả Việt Nam dường như lên cơn sốt với loạt truyện tranh ma “Con quỷ truyền kiếp” (do Nguyễn Thọ vẽ) và “Con quỷ một giò” (do Trường Tồn vẽ, nay đã đổi bút danh thành Chinh Phong). Có người còn ví vui, “song quỷ” (hai con quỷ) đã làm mưa làm gió thị trường truyện tranh một thời. >>> Họa sĩ Kim Khánh – Người vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam Và không thể phủ nhận rằng, chưa bao giờ lại có hiện tượng bộ truyện tranh Việt nào đạt được tiếng vang như “Con quỷ truyền kiếp” – có thể giành trọn chiến thắng trong việc chinh phục độc giả hơn hẳn các bộ truyện tranh nước ngoài đang lan tràn. Gây sốt và có số lượng phát hành thuộc hàng “best seller”, hiển nhiên là “Con quỷ truyền kiếp” bị mổ xẻ và phê bình không ít. Trò chuyện cùng nhà văn Thượng Hồng – với bút danh Người Khăn Trắng, được coi là “người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam”, cũng là người từng viết kịch bản cho truyện tranh liên hoàn “Con quỷ truyền kiếp” này, TTV hy vọng được biết hơn về những thăng trầm một chặng đường trong lịch sử truyện tranh Việt. Nhà văn Thượng Hồng (Ảnh: Internet) TTV: Thưa nhà văn Thượng Hồng, lý do ra đời của loạt truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” là gì ạ? Và dư luận xung quanh như thế nào? NV.Thượng Hồng: Lúc đó, truyện tranh nước ngoài xâm nhập thị trường truyện tranh nhiều quá. Nhất là truyện tranh Tàu như Chú Thoòng. Các anh em cùng làm truyện tranh thấy rằng cần phải làm một cái gì đó để vượt qua được, cần có tác phẩm truyện tranh Việt thu hút độc giả. Người khai sinh ra “Con quỷ truyền kiếp” là anh Bạch Vân, làm xuất bản. Tôi đến với việc viết truyện ma cũng là một cơ duyên. Anh Nguyễn Thọ, lúc đó được coi là “trùm vẽ ma”, vẽ truyện này. Thời điểm ấy việc làm truyện tranh còn manh mún và tự phát lắm. Nên thành công trong bộ truyện này rất bất ngờ. Không thể tưởng tượng nổi là nếu như “Chú Thoòng” in 10.000 cuốn/ tập bán hết vèo trong vòng 1 ngày, thì “Con quỷ truyền kiếp” in 20.000 cuốn/ tập cũng bán vèo trong vòng 1 ngày là hết ngay. Lần đầu tiên, truyện tranh Việt có thể đương đầu với truyện tranh nước ngoài. Trong vòng 3-4 năm liền, trước cổng trường nào cũng thấy tràn ngập truyện tranh và trẻ em cầm cuốn đó trên tay. Thu hút độc giả là vậy nhưng “Con quỷ truyền kiếp” cũng bị phân tích và phán xét những cái tội như gieo những cái hoang đường, ghê rợn vào đầu óc trẻ thơ. Nhưng cũng không hẳn, vì nhờ bộ truyện này mà truyện tranh trong nước không bị lấn át bởi truyện tranh nước ngoài. Và có thể coi khoảng thời gian 1968-1973 là khoảng thời gian cực thịnh của truyện tranh Việt. Không phải do tôi viết truyện ma mà tôi bao biện. “Con quỷ truyền kiếp” mà anh Bạch Vân là người khai sinh ra vừa có công, vừa có tội. “Con quỷ truyền kiếp” vẫn có tính nhân văn cao. Cái tội chẳng qua là vì những người làm truyện tranh phải tìm lấy một con đường sống, nên nét vẽ truyện tranh thời đó hơi phóng túng, hơi quá. TTV: Được biết là “Con quỷ một giò” do họa sĩ Chinh Phong vẽ ra từ cuối 1960, tại sao đến khoảng 1969-1973 mới góp phần “gây sốt” ạ? Trong khoảng thời gian cực thịnh đó thì ngoài “song quỷ” thì còn có những truyện tranh nào nữa? Và với số lượng phát hành như thế thì chắc là đời sống của họa sĩ truyện tranh rất ổn? NV.Thượng Hồng: “Con quỷ một giò” dựa trên một câu chuyện thật, là một người phụ nữ bị Tây bắn què giò rồi chết đi. Truyện hư cấu cho hồn ma người phụ nữ thành quỷ một giò trở về báo oán. Đây cũng là tính nhân văn của tác phẩm. Những người thấp cổ bé họng khi còn sống bị ức hiếp không báo thù được, khi chết thì báo thù. Thể loại truyện này tuy hơi tiêu cực nhưng là một cách để chống lại cường hào, ác bá ngày đó. Năm 1960, anh Chinh Phong làm bộ truyện tranh này mà chưa được đón nhận nhiều. Năm 1968, truyện tranh bị đình bản hầu hết. Năm 1969, tức là một năm sau, thì khôi phục lại. 1969-1973 là thời điểm vàng của truyện tranh. Thấy bộ truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” được đón nhận, anh Chinh Phong tung ra lại bộ truyện “Con quỷ một giò”. Và “song quỷ” đã là hai bộ truyện tranh làm mưa làm gió lúc đó. Ngoài hai bộ truyện tranh Việt này thì còn lại hầu hết là truyện tranh nước ngoài can lại, nên có thể nói đó là thời kỳ mà nhà văn làm truyện tranh chứ không phải họa sĩ làm truyện tranh. Nói về đời sống, họa sĩ truyện tranh mà sống được thì có Nguyễn Thọ và Chinh Phong. Còn họa sĩ ngày xưa sống được chủ yếu nhờ vẽ minh họa. ( Ảnh: internet ) TTV: Cái khó khăn của truyện tranh Việt vào thời điểm đó là gì ạ? Và theo anh, có cơ hội nào cho sự phát triển truyện tranh Việt bây giờ? Và một số nhận định cho rằng thị hiếu kém dần khi ưa thích manga, anh nghĩ sao ạ? NV.Thượng Hồng: Ngày xưa kỹ thuật in kém lắm. Phải in bản gỗ khắc, in ty-pô chứ chưa có kỹ thuật in ốp-sét (offset) như bây giờ. Nhớ lại giai
Hầu như ai ngày còn bé cũng đã từng được cầm trên tay những cuốn truyện tranh mà họa sĩ Kim Khánh vẽ như “Cô tiên xanh”, “Tâm hồn cao thượng”, “Gương hiếu thảo”, “Truyện cổ tích nước Nam”, … Thế nhưng tìm kiếm thông tin liên lạc người vẽ những cuốn truyện này, cũng là người được mệnh danh vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam gần như không ai biết, kể cả những người trong giới làm truyện tranh. Bởi lẽ họa sĩ Kim Khánh sống khá khép kín, ít giao du bạn bè và ít nói về bản thân. >>> Trần Văn Phú – Người họa sĩ nỗ lực tạo dựng dòng truyện tranh dân tộc Với mục đích ôn cố, tri tân, TTV đã cố công tìm lại những câu chuyện, những con người và những thăng trầm của dòng lịch sử truyện tranh Việt từ xưa đến nay, để rồi cũng có thể tìm gặp và được trò chuyện với họa sĩ Kim Khánh. Từ đây, TTV cũng hiểu thêm tại sao ông có khả năng vẽ truyện tranh nhiều như thế. Con đường thành họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Từ lúc còn rất bé, họa sĩ Kim Khánh đã bộc lộ niềm đam mê vẽ truyện tranh. Năm 1989, nhờ sự giúp đỡ của bạn bè mà ông bắt đầu vẽ tập truyện tranh đầu tiên. Vào thời điểm đó ông còn làm phiên dịch tiếng Anh cho văn phòng đại diện của một công ty Thái Lan tại Sài Gòn. Và ông đã bỏ nghề phiên dịch để theo nghề vẽ truyện tranh cho đến nay. Dù đến với truyện tranh là duyên nghiệp đưa đẩy, nhưng hơn hai mươi năm nặng tình với truyện tranh Việt, càng ngày sự đam mê của ông như càng được nuôi lớn. Đến bây giờ, khi ở độ tuổi sắp sửa lục tuần, số tập truyện tranh ông vẽ đã lên đến trên dưới một ngàn cuốn. Chân dung họa sĩ Kim Khánh (Ảnh: Internet) Chừng đó năm gắn bó, cũng có những lúc thăng lúc trầm, vào những năm 1992-1993, khi truyện tranh Nhật bắt đầu xâm nhập và lan tràn trên thị trường truyện tranh tại Việt Nam thì họa sĩ truyện tranh Kim Khánh đã có lúc cảm giác chán nản định bỏ nghề. Thực sự là giai đoạn này, đã có nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh bỏ nghề hoặc chuyển qua vẽ theo phong cách manga để chiều lòng độc giả. Nhưng đó là khoảnh khắc thoáng qua, rồi họa sĩ vẫn quyết định đi tiếp, miệt mài vẽ và gồng mình hết sức để sống được với nghề vẽ truyện tranh. Họa sĩ Kim Khánh không bao giờ vẽ kiểu manga, có lẽ vì ông cũng như các họa sĩ sinh ra trước 1975 thường yêu thích truyện tranh comic hơn. Để thực sự sống được với nghề cần…? Với số lượng tập truyện tranh đã vẽ nhiều như thế, nhưng họa sĩ Kim Khánh vẫn còn nhiều dự định vẽ tiếp không ngừng nghỉ. Từ kinh nghiệm mà ông trau luyện nét vẽ, qua sự lắng nghe câu chuyện của con trẻ để ông có được nội dung… Điều khiến ông sống được với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và có được thành quả như thế là lòng đam mê với nghề và sự kỷ luật, khắt khe với chính bản thân mình. Càng vẽ truyện tranh ông càng thấy mình say mê và yêu thích cái nghiệp – không dự định trước này. Và với lối sống khép kín, ít giao du, không nhậu nhẹt,… ông dành được nhiều thời gian hơn để vẽ. Trung bình một ngày ông vẽ được 20 trang truyện tranh. Điều tuyệt vời mà họa sĩ Kim Khánh có được, đó là gia đình luôn luôn bên cạnh và ủng hộ cho con đường vẽ truyện tranh. Thậm chí những lựa chọn, hướng đi của các con gái họa sĩ sau này cũng là để hỗ trợ cho sự phát triển hơn cho công việc của người cha. Một gia đình Việt Nam hiếm hoi cùng hướng mình vào truyện tranh Việt. Họa sĩ Kim Khánh viết kịch bản, vẽ tranh. Người vợ lãnh việc sắp chữ. Cô con gái út làm việc chỉnh sửa đồ họa. Và các vấn đề về truyền thông, liên hệ email với độc giả hay với bên phát hành, … thì giao cho cô con gái lớn. Loạt truyện “Cô Tiên Xanh” để lại nhiều kỉ niệm với độc giả Việt Thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp nhưng… Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần chia sẻ, thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp, nhưng truyện tranh Việt không phát triển được vì chưa có người dám đầu tư. Về vấn đề nhuận bút cho họa sĩ còn chưa tương xứng công sức. Và như để dẫn chứng cho điều này, gia đình họa sĩ Kim Khánh đem một cuốn trong bộ truyện tranh “Cậu bé kỳ tài” – Bộ truyện do họa sĩ vẽ và nhóm Viettoon phát hành trên đất Mỹ nhằm đưa lịch sử, văn hóa và các phong tục của người Việt Nam tới không chỉ những thế hệ trẻ em Việt Kiều người Mỹ để các em yêu thương và gắn bó với quê hương hơn mà còn phổ biến cả với những người bản xứ. Quả thực là cuốn truyện rất hay, rất đẹp, và cũng thật đáng tiếc khi một bộ truyện tranh Việt của người Việt hay như thế mà chỉ phổ biến trên đất Mỹ còn trẻ em Việt trong nước thì lại phải đón chờ những tập truyện tranh ngoại như manga nhập vào. Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần
Nhằm tổng hợp nên được bức tranh toàn cảnh lịch sử truyện tranh Việt Nam, chúng tôi cất công tìm lại, phân tích và phỏng vấn nhiều nhà văn, họa sĩ đã từng góp phần gây dựng truyện tranh Việt từ xưa đến nay. Và điều đáng tiếc khó tránh khỏi, là trong số đó, có những nhà văn, họa sĩ đã mất do tuổi cao. Ngẫm ra quy luật sinh lão bệnh tử đâu chừa một ai. >>> Walt Disney – Cuộc đời và sự nghiệp của nhà làm phim hoạt hình tài hoa Các nhà văn, họa sĩ đã viết kịch bản và vẽ truyện tranh mất đi, là chúng ta đã mất đi một nguồn tư liệu sống đáng quý. Để cung cấp đầy đủ hơn cho bạn đọc về những nhân vật đã hình thành nên dòng lịch sử truyện tranh Việt, những người đã mất, chúng tôi xin phép tổng hợp lại thông tin và giới thiệu. Trong quá trình biên soạn, không thể tránh khỏi thiếu sót thông tin, nên rất mong nhận được những ý kiến đóng góp và sự cảm thông từ bạn đọc. Thân mến. Họa sĩ Trần Văn Phú (Ảnh: Internet) Họa sĩ Trần Văn Phú sinh năm 1932 tại Gò Công Tây, Tiền Giang. Năm 22 tuổi, ông tập kết ra miền Bắc. Năm 1958, tốt nghiệp trung cấp mỹ thuật, họa sĩ trẻ Trần Văn Phú đã có một thời gian dài làm việc, sáng tác ở Quảng Ninh. Thành công nhất của họa sĩ Trần Văn Phú lại là mảng ký họa và tranh minh họa, tranh truyện. Một số tranh truyện về lịch sử như Tráng sĩ Ngàn Cơ, Giặt áo chiến trên sông Bạch Đằng, Hội nghị Diên Hồng… mà nhiều họa sĩ tranh truyện phải nhìn nhận “là độc nhất vô nhị, đến nay vẫn chưa có người theo kịp”. Cái hay của họa sĩ Trần Văn Phú trong lĩnh vực truyện tranh là khi còn làm việc ở miền bắc, ông vẽ tranh truyện – dạng sách tranh truyền thống của miền bắc, không phải là truyện tranh. Nhưng sau 1975, khi vào miền nam giảng dạy ở trường Đại học Mỹ Thuật Tp.Hồ Chí Minh và có cộng tác vẽ truyện tranh cho các báo thì cách vẽ của ông đã có sự biến đổi đúng theo dạng truyện tranh liên hoàn. Một số tác phẩm của họa sĩ Trần Văn Phú trên báo Khăn Quàng Đỏ: Các tác phẩm mỹ thuật của họa sĩ Trần Văn Phú: Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
1.Tuổi thơ khó khăn, vất vả Là cha đẻ của hãng phim hoạt hình nổi tiếng cùng vô số những thành công trong sự nghiệp, nhưng ít ai biết rằng Walt Disney có một tuổi thơ đầy khó khăn, vất vả. Ông đã phải tự bươn chải để vượt qua mọi trở ngại trong cuộc sống và từ đôi bàn tay trắng cùng với những nỗ lực phi thường, Disney đã sáng lập nên hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên toàn thế giới. >>> Tezuka Osamu – “Bố già” của nền truyện tranh Nhật
Với phương hướng đào tạo chuyên nghiệp, phù hợp với yêu cầu công việc thực tế của nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Ngay từ những buổi học Basic Sketch đầu tiên, các bạn học viên lớp KTV1 ngành truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã đối diện với những yêu cầu tiến độ: Vẽ nhanh, vẽ số lượng nhiều trong một khoảng thời gian giới hạn. Khởi điểm từ 10 sản phẩm tiến đến 50, 70 sản phẩm / buổi và tăng dần lên 500, 1000 sản phẩm ký họa dáng trong vòng 1 tuần, các bạn học viên sẽ được trải nghiệm và làm quen với áp lực công việc thực tế ngay trong quá trình học tại CMA. Hồng Hạnh – học viên khóa họa vẽ truyện tranh KTV1 đã có những chia sẻ thú vị qua truyện tranh ngắn Tôi đi học tại Comic Media Academy của mình.
Sau khi đã tìm hiểu cấu trúc cơ bản của người que ở bài dạy vẽ trước, chúng ta tiến hành học vẽ cột sống, đầu và chi dưới của người que qua các bước như sau: 1. Cột sống Vẽ một đường thẳng đứng với chiều dài vừa phải, đây sẽ là cột sống của người que. Tất nhiên, mỗi người que có một loại cột sống khác nhau, và cột sống không nhất thiết phải là một đường quá thẳng. 2. Đầu Vẽ đầu hình tròn Cũng như cột sống, đầu không bắt buộc phải có dạng hình tròn tuyệt đối. Nó có thể hơi méo mó như dưới đây: Người que không chân chuyển động bằng cách lướt trong không gian. Thực hành những tư thế đơn giản này trước khi làm cho chúng trở nên phức tạp hơn. 3. Chi dưới Người que không chân trông giống cá hơn là người. Hãy điều chỉnh lại. Bước 1: Vẽ một chân. Bước 2: Vẽ tiếp chân thứ hai ở bên kia. Bước 3: Vẽ bàn chân Tuy nhiên, người que này sẽ khó đứng vững nếu chân không chạm đất. Vì vậy, chúng ta cần vẽ thêm bàn chân. 3.1. Ngón chân 3.2. Gót chân 3.3. Mắt cá Mặt trước (2) và mặt sau (3) cấu trúc bàn chân. Vẽ bàn chân cho người que. Bước 4: Chân vẫn chưa vẽ xong. Chúng quá thẳng! Làm sao mà di chuyển được với đôi chân như thế? Để người que có khả năng chuyển động, chúng ta cần vẽ thêm khớp xương vào các chi dưới. 4.1.Hông 4.2.Đầu gối 4.3.Mắt cá chân và ngón chân Mỗi khớp xương có phạm vi chuyển động riêng. Trên thực tế, phạm vi chuyển động của khớp còn tùy thuộc vào độ mềm dẻo của mỗi người. Cột sống cũng có thể sử dụng khớp hông: Vấn đề là một khớp xương không thể xử lý ba chuyển động khác nhau cùng một lúc. Làm thế nào tạo ra tư thế như trong hình dưới đây? Chúng ta cần sử dụng hai khớp hông. Nhờ vậy, hai chân và cột sống sẽ có đủ phạm vi cử động cần thiết, và tư thế cũng trở nên vững vàng hơn. Lưu ý cả ba khớp xương chỉ còn một khi nhìn từ mặt bên. Bước 5: Tiếp tục tập luyện. Việc vẽ sẽ trở nên khó hơn rất nhiều ở các bước sau, nên tốt nhất là hãy tập luyện với các hình đơn giản ở các bước đầu để không bị rối. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ chi trên. BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Như bạn thấy ngoài kia, mấy ông họa sĩ đang vẽ ào ào chỉ trong mấy giây là có một hình người hấp dẫn, còn bạn ngồi đây vật lộn với mấy cái hình người que. Ít ra phải có lý do gì đó để bạn tiếp tục vẽ chúng chứ? Hãy tưởng tượng rằng sẽ có những người bạn của bạn thốt lên: “Trời, mình còn chẳng biết học vẽ hình người que là như thế nào?” và khi đó bạn có thể tiếp lời: ”À, mình vẽ được đấy”. Thật tuyệt phải không. Với “tuyệt kỹ” vẽ hình người que, giấc mơ của bạn sẽ trở thành sự thật. Hãy hình dung người xem tập trung đông xung quanh bạn ở ngoài đường và nhờ bạn vẽ dùm cho họ mấy hình người que. Bạn sẽ trở nên giàu có và nổi tiếng. Còn chần chừ gì nữa để bắt đầu làm theo những hướng dẫn dạy vẽ dưới đây để hiện thực hóa mong ước của mình. Làm ngay thôi. Cấu trúc cơ bản của người que Hãy bắt đầu bằng những vấn đề cơ bản. Người que (stick figure) thường có cấu trúc như sau: 1. Đầu: dạng hình tròn 2. Nét mặt (tùy ý): làm sao dễ hiểu là được 3. Cổ (tùy ý): ngắn và mảnh 4. Chi trên: hai đoạn 5. Cột sống:giống như một đoạn chi trên 6. Chi dưới: hai đoạn Người que nhìn từ mặt bên (2) thường không khác gì mấy so với nhìn từ mặt trước (1). Vì vậy, bạn sẽ không cần đến phối cảnh khi vẽ người que. Mặt trước (1) và mặt bên (2) Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ cột sống, đầu và chi dưới. Xem bài Hướng dẫn vẽ tư thế chuyển động của người tại đây BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: Lầu 6 – 7, số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Khởi đầu ít ai biết Nhiều fan truyện tranh siêu anh hùng của DC Comics đều lầm tưởng rằng Barbara Gordon chính là Batgirl đầu tiên của DC bởi cô được ra mắt từ tận năm 1967. Thế nhưng trên thực tế, đã có một nhân vật khác lấy tên Bat-Girl ra mắt từ trước đó, chính là Betty Kane, cháu gái của Batwoman, Kathy Kane. Cô nàng được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1961. Dù Bat-Girl và Batwoman đều có một vai trò nhất định trong tuyến truyện của DC nhưng sau đó họ đều bị kick khỏi series Batman vào năm 1964 và hình ảnh của họ bị thay thế bởi Batgirl. Thời hoàng kim của Batgirl Sau đó, nhân vật Barbara Gordon đã nhận được sự quan tâm của rất nhiều fan hâm mộ trong hơn hai thập kỉ sau đó. Thậm chí có những lúc cô nàng còn trở nên vượt trội hơn hẳn chứ không chỉ là nhân vật phụ, hỗ trợ cho sự xuất hiện của Batman. Trong phiên bản những năm 1970, Barbara đã rời bỏ thành phố Gotham và chuyển tới Washington DC. Tại đây, cô ta đã gặp và trở thành đồng đội của Superman và chiến đấu cạnh anh chàng một thời gian dài. Đến giữa những năm 70, cô nàng đã trở lại với Batman và tham gia vào Bat Family. Thậm chí sau đó, series Bat Family và Detective Comics ba năm sau đó. Sự ra đời của series The Killing Joke Tác giả Alan Moore sau đó đã xin phép DC Comics để sáng tác tiếp và đưa Batgirl vào trong tác phẩm của mình. Trong tác phẩm The Killing Joke, nhân vật phản diện Joker đã tìm cách để chỉ cho Batman thấy rằng kể cả anh hùng chân chính cũng sẽ có thể bị biến thành một con quỷ hung ác. Để chứng minh mình đúng, Joker đã giết Batgirl. Hắn đã tới nhà Barbara Gordon và bấm chuông cửa, khi cô vừa ra mở cửa, hắn đã bắn ngay một phát đạn chí mạng làm chấm dứt huyền thoại Batgirl. Tuy nhiên sau đó, cô không chết hẳn và chỉ bị liệt mà thôi. Cho đến nay, The Killing Joke vẫn là một trong những phần gây nhiều tranh cãi nhất của Batgirl. Khi Batgirl trở thành kẻ xấu. Đến sau đó, một nhân vật nữ khác đã đóng vai Batgirl với tên Cassandra Cain. Trong khi đó thì cô nàng Batgirl cũ Barbara Gordon đã lấy tên khác là Oracle. Và tất nhiên, Batgirl mới này chính là tai mắt do Barbara Gordon đào tạo mà thôi. Kể từ đó, Cassandra Cain đã nhận được khá nhiều tình cảm của các fan hâm mộ cho dù cô đã được tiết lộ là nhân vật đứng đầu của Liên Minh Sát Thủ (League of Assassins) và chỉ giả vờ đảm nhiệm vai trò Batgirl mà thôi. Hình tượng Batgirl lúc này đã trở thành một cỗ máy sát thủ và thực sự xa rời hẳn so với nguyên mẫu trước đây. Về sau, sau khi trải qua một số biến cố lớn, Cassandra Cain đã trở lại làm một Batgirl đúng nghĩa. Sự trở lại của Batgirl Vào năm 2011, series New 52 của DC Comics đã được khởi động và nhân vật nữ Barbara Gordon đã được trở lại với series nhưng không phải với tên Oracle như trước đó mà lại với chính danh hiệu Batgirl. Tiếp nối câu chuyện được làm trước đó trong The Killing Joke, Barbara Gordon đã trải qua nhiều ca phẫu thuật để lấy lại sức mạnh của mình và tiếp tục với vai trò Batgirl. Tuy nhiên, bộ truyện tranh mới này đã bị các fan chỉ trích khá nhiều do nó mâu thuẫn với phần trước đó khi mà cô đã từng trở thành Oracle. Mặc cho những tranh cãi nổ ra về bản reboot này, Batgirl vẫn giành được rất nhiều thành công khi được DC Comics xuất bản. Ảnh: internet Theo Trí Thức Trẻ Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Ngày sách Việt Nam lần 2, diễn ra tại đường Nguyễn Văn Bình từ ngày 18/04 đến 21/04/2015 hứa hẹn sẽ là ngày hội đầy màu sắc, văn hóa, và quy tụ nhiều cây bút trẻ. Sau thành công của Ngày sách Việt Nam lần 1, Sở Thông Tin & Truyền thông đã phối hợp cùng Sở Văn hóa & Thể thao, Bưu điện Thành phố, công ty Phan Thị và nhiều đơn vị phát hành sách khác tổ chức Ngày sách Việt Nam lần 2 với chủ đề “Tự hào lịch sử – Vững bước tương lai”. Trang Fanpage chính thức của Ngày sách Việt Nam lần 2 (Ảnh: CMA) Đến với Ngày sách Việt Nam, ngoài việc mua và đọc những quyển sách yêu thích, các bạn sẽ được tham gia nhiều hoạt động đặc sắc và các buổi tọa đàm như “Phố sách Sài Gòn – TP.HCM, tại sao không?”, giao lưu ra mắt sách của một số tác giả Anh Khang, Khải Đơn, Võ Mỹ Linh, ký tặng của 2 tác giả Lê Minh Quốc, Nguyễn Đông Thức,… Khải Đơn sẽ có buổi ra mắt và ký tặng sách cho các bạn đến tham gia ngày hội. (Ảnh: CMA) Bên cạnh đó, Vườn mọt sách của công ty Phan Thị bao gồm chuỗi hoạt động khác nhau cũng là một điểm nhấn thú vị như khu vườn mọt sách, khoảnh khắc cùng sách, tỏ tình cùng sách, cuốn sách “phẩn nộ”, Giếng ước, đổi sách lấy sách, tranh tài ký họa… Đặc biệt là hoạt động Vẽ Chi bi và Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại do các học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) trổ tài. Trải qua các khóa học vẽ truyện tranh khác nhau tại Viện, các bạn học viên giờ đây có thể tự tin vẽ bằng chính niềm đam mê của mình trước hàng nghìn khán giả. Các bạn trẻ khi đến Ngày sách Việt Nam, nhất định phải ghé ngang Vườn mọt sách để được những bạn học viên vẽ cho mình một tấm Chibi thật dễ thương và độc nhất vô nhị nhé! Một món quà Chibi dễ thương học viên CMA dành cho bạn khi tham gia phố sách. (Ảnh: CMA) Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại. (Ảnh: CMA) Chỉ còn chưa đầy 48 giờ nữa thôi là Ngày sách Việt Nam lần 2 bắt đầu rồi. Hứa hẹn đây sẽ là điểm vui chơi đầy thú vị vào cuối tuần cho giới trẻ Sài Gòn nói riêng, và cho những người yêu sách nói chung. Một điểm hẹn kết nối tình yêu sách với người trẻ, hướng tới một văn hóa đọc ngày càng văn minh và lành mạnh hơn. Thu Thảo Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Vẽ nhân vật đứng hay ngồi yên là một chuyện, vẽ nhân vật trong trạng thái chuyển động lại là một chuyện khác. Cho dù bạn đã nắm vững cấu trúc giải phẫu, bạn vẫn gặp không ít khó khăn khi diễn tả dáng động của nhân vật, với mục đích tạo ra cảm giác sống động như thực tế cuộc sống. Để học vẽ nhân vật chuyển động, bước đầu tiên là phác thảo hình người que (stick figure) giống như khi bạn vẽ nhân vật trong tư thế đứng/ngồi yên. Như thường lệ, bạn cần kiên trì thực hành. Tham khảo tài liệu hướng dẫn vẽ manga để xem vẽ như thế nào là tự nhiên. Quan sát trong cuộc sống đời thường bằng cách tham dự các trận thi đấu thể thao hoặc đến công viên, nơi có nhiều người tụ tập ở đó. Xem phim võ thuật và chiếu chậm cảnh phim nếu cần. Bạn sẽ sớm nắm vững những chuyển động tinh tế của con người, chẳng hạn như họ đặt tay chân ở đâu, xoay vặn thân người như thế nào,… Bước đầu tiên để có cảm giác về chuyển động, đó là đơn giản hóa hình ảnh thành một vài hình phác cấu trúc bên trong dạng đơn giản, như hình người que, là bước tương tự như khi bạn vẽ người dáng tĩnh. Như thường lệ, hãy tiếp tục luyện tập, luyện tập, và luyện tập nhiều hơn nữa. Hãy xem một số tài liệu vẽ manga, nhận ra cái nào là hình vẽ tốt, rồi quay trở lại quan sát đời sống thực xung quanh. Hãy đến sân xem một trận bóng đá, hay đến công viên quan sát người ta tập thể dục. Bạn sẽ sớm nhận ra được cách cử động của người cũng như những phần cơ thể chuyển động nhanh như bàn tay, bàn chân, cách người ta lắc hông… Bí quyết để tránh làm hình vẽ bị cứng, đó là hình dung ra một đường trục dáng (line of action) chạy xuyên qua cơ thể người. Đường trục dáng này xuất phát từ đỉnh đầu, đi ngang qua cổ, xuống đến cột sống, rồi chạy ra ngoài ( dĩ nhiên, không cần quá rập khuôn khi dựng những đường này). Thông thường, các tư thế chuyển động đều có dạng đường cong chữ C hoặc chữ S khi nhân vật cúi, xoay, vặn hoặc nghiêng người. Các góc nghiêng sẽ càng lớn hơn khi nhân vật chạy nhảy hoặc té ngã. Nhờ sử dụng đường trục dáng, bạn tạo vẻ tự nhiên, sinh động hơn cho nhân vật chuyển động. Sử dụng kết hợp đường trục dángvới người que (stick figure) để phác thảo khung xương, rồi sau đó “đắp” thịt và cơ bắp cho nhân vật, khiến cho nhân vật như đang bước ra khỏi trang giấy hay màn hình. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Tổng hợp 13 bài thi kết thúc môn Nguyên lý thị giác của lớp Kỹ thuật viên 1, ngành học vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Nguyên lý thị giác là một trong những nền tảng kiến thức quan trọng mà bất kỳ họa sĩ nào cũng phải nắm vững để ứng dụng. Họa sĩ Vũ Hiền – người có hơn 45 năm kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, đồ họa cho biết: “Ngày xưa khi tôi tu nghiệp tại Bauhaus, Nguyên lý thị giác được giảng dạy với 360 tiết”. Điều này cho thấy, các quốc gia có nền mỹ thuật phát triển mạnh rất chú trọng đào tạo bộ môn này. Tại CMA, học viên các ngành học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình, thiết kế game và thiết kế đồ họa 3D được học bộ môn Nguyên lý thị giác ở học kỳ đầu tiên trước khi chuyển tiếp sang các môn học khác về khoa học màu sắc, Moving Sketch, Human Sketch…
Những món ăn gần gũi của Sài Thành qua nét vẽ của các bạn học viên lớp họa sĩ vẽ truyện tranh sau hơn 2 tháng học. Bánh tráng trộn, hủ tiếu gõ, cơm tấm sườn, gỏi cuốn, bánh mì kẹp thịt, nghêu hấp sả… được các bạn lưu lại vào sketch book một cách tỉ mẫn và chi tiết để sử dụng trong các tác phẩm sau này. Lồng ghép văn hóa, ẩm thực hay các địa danh nổi tiếng của đất nước vào truyện tranh được các họa sĩ trên toàn thế giới áp dụng rất thành công và giúp ích thêm cho ngành du lịch. Nhiều du khách đến Nhật để ăn món mì Ramen vì nó là món khoái khẩu của Naruto trong tác phẩm truyện tranh nổi tiếng cùng tên của Masashi Kishimoto. Bạn có từng nghĩ, một ngày không xa, du khách đến Việt Nam để thưởng thức món Bún Bò Huế vì nó là món ăn xuất hiện trong một bộ truyện tranh Việt?
