Hãy cùng tiếp tục điểm qua 10 bài học về cuộc sống mà Disney đã gửi gắm qua những bộ phim của mình nhé! 11/ BẠCH TUYẾT VÀ 7 CHÚ LÙN – LÒNG NHÂN HẬU Lòng nhân hậu là một đức tính tốt, khi bạn luôn có niềm tin vào cuộc sống và thấy được phẩm chất tốt đẹp của mọi người; như cách mà Bạch Tuyết đã làm với mụ phù thuỷ. Khi bạn đối tốt với ai đó, khả năng cao người đó cũng sẽ hành xử như cách bạn đã từng. 12/ NGƯỜI ĐẸP VÀ QUÁI VẬT – ĐỪNG ĐÁNH GIÁ QUYỂN SÁCH QUA BÌA CỦA NÓ Xã hội ngày nay, chúng ta thường đánh gía người khác quá nhanh, có thể thông qua mạng xã hội hay thái độ. Hãy như Belle, cô không vội đánh giá chàng quái vật, mà từ tốn trò chuyện và tìm hiểu về chàng, bỏ ngoài tai lời nói của kẻ khác. Và nhìn xem, cô đã đem lòng yêu chàng quái vật rồi, thật đáng yêu phải không nào? 13/ NÀNG TIÊN CÁ – HÃY SỐNG THEO GIẤC MƠ CỦA MÌNH Giống như bài học nêu trên, những định kiến sai sự thật thường có những tác động tiêu cực lên tâm lý của bạn. Dù cho gia đình của bạn áp đặt công việc tương lai của bạn, hay bạn bè bảo mua sắm như thế nào mới là hợp thời; đừng nghe họ, hãy có định kiến riêng và sống theo những gì bạn ước ao, như Ariel. 14/ NGƯỜI ĐẸP NGỦ TRONG RỪNG – ĐỪNG ĐÁNH MẤT HI VỌNG Vì không được sống cuộc sống thật nên Aurora luôn cảm giác như bị giam cầm và tò mò về xung quanh, cuối cùng bị mụ phù thuỷ cho chìm vào giấc ngủ. Các nàng tiên đã không mất hi vọng rằng tình yêu đích thực của cô nhất định sẽ trở về và đánh thức cô khỏi giấc ngủ sâu. Bài học rút ra trong câu chuyện này, đừng nhìn một ly nước, và cho rằng nó “chỉ” còn một nửa, mà là “vẫn” còn một nửa. 15/ ALADDIN VÀ CÂY ĐÈN THẦN – ĐỪNG ĐỂ SỰ ÁP ĐẶT CHÈN ÉP BẠN Công chúa Jasmine đã có thể cưới bất kì ai, nhưng cô đã quá chán nản với những gã hoàng tử chỉ biết ra vẻ. Cô không muốn lập gia đình, trừ khi cô thực sự đem lòng yêu nửa kia của mình. Bạn nên học từ cô, đừng chỉ làm “công việc gì cũng được”; bạn cần đặt tâm trí và cả trái tim vào việc đang làm thì mới gặt hái được thành công. 16/ CÔNG CHÚA DA ĐỎ – HÃY ĐẤU TRANH CHO NHỮNG GÌ BẠN QUAN TÂM Đây là một trong những bài học đáng giá nhất; rằng nếu bạn thực sự mong muốn và yêu quí thứ gì đó, thì rất đáng để bạn đấu tranh để đạt lấy thứ ấy đấy. Pocahontas đã đấu tranh vì người dân của cô, vì mảnh đất thiêng liêng nơi cô sinh ra và cuối cùng, là vì John Smith. 17/ CÔNG CHÚA TÓC XÙ – GIA ĐÌNH LÀ MÃI MÃI Các nhân vật trong bộ phim này đã dạy chúng ta rằng “bạn bè đến rồi cũng đi, chỉ có gia đình là ở mãi bên bạn”. Và chuyến phiêu lưu của Merida đã chứng minh điều đó là rất đúng. Cô còn cho chúng ta thấy rằng, dù có bất đồng quan điểm với người thân, thì chí ít cũng nên cho họ thấy luận điểm của mình. 18/ NỮ HOÀNG BĂNG GIÁ – YÊU QUÍ CHÍNH BẢN THÂN Elsa đã lẩn trốn khỏi thế giới nhằm che đậy bản thân thật và sức mạnh của cô, ngay cả khỏi chính cô em gái yêu quý của cô. Câu chuyện chạnh lòng này cho chúng ta thấy rằng, con người ai cũng có điểm khác biệt, tốt hơn hết nên chấp nhận chúng và sống thật với bản chất của chúng ta. 19/ CHÚ BÉ NGƯỜI GỖ – NÓI DỐI KHÔNG DẪN ĐẾN ĐÂU HẾT Chiếc mũi dài ra vô tận mỗi khi Pinocchio nói dối đã cho chúng ta thấy rằng, nói dối không có điểm dừng và sẽ luôn luôn để lại hậu quả. Nói dối lần một rồi sẽ có lần hai, cho đến khi bạn gặp rắc rối to. Nếu muốn cuộc sống đơn giản hơn thì hãy dừng ngay việc dối trá đi bạn nhé. 20/ CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI – TIẾN TỚI VÔ CỰC VÀ XA HƠN NỮA Cũng như điều mà Buzz và Woody đã học được, không có giấc mơ nào là quá tầm tay. Hãy đặt ra mục tiêu cho mình và ngay khi đạt được mục tiêu đó lại đặt cho bản thân một mục tiêu khác để làm động lực. Ban đầu Woody đã không hiểu khẩu hiệu của Buzz, nhưng về sau, anh đã nhận ra sức mạnh của lòng tin. Hi vọng những bài học trên đã có ích cho bạn. Nếu bạn học được bài học nào từ những bộ phim disney khác, đừng chần chừ để lại bình luận để chia sẻ cho người khác bạn nhé!  – Nguồn: CareerAddict  – Người dịch: Khôi Nguyên

Ai cũng thích những bộ phim hoạt hình của Disney, dù cho bạn có 6, 26 hay 46 tuổi đi nữa. Những bộ phim này thường khơi dậy lại những cảm xúc rất khó tả, và rất hoàn hảo để giải trí sau một ngày dài. Dù bạn mới hoàn thành deadline, mới chấm dứt một mối quan hệ hay thậm chí vừa tỉnh rượu sau một đêm say miên man, thì những thước phim gắn liền với tuổi thơ này hẳn sẽ giúp bạn nở 1 nụ cười thật tươi, hay thậm chí còn dạy cho bạn đôi điều đấy! Sau đây là 20 bộ phim của Disney và những bài học ẩn chứa trong chúng mà có thể sẽ giúp bạn cải thiện cuộc sống và công việc hơn 1/ THẾ GIỚI CÔN TRÙNG – HÃY LÊN TIẾNG Flik là chú kiến có đầu óc sáng tạo nhất nhưng hoàn toàn bị những chú kiến khác ngó lơ vì chúng nghĩ rằng Flik không tập trung và đang làm gián đoạn công việc của cả tổ kiến. Nhưng bạn hãy nhìn xem, sáng kiến của Flik rồi cũng đã cứu sống cho cả bầy kiến đấy. Bài học ở đây, khi bạn có một sáng kiến hay, đừng bao giờ ngần ngại chia sẻ ý kiến của bạn. Hãy làm hết sức mình để được chú ý và nhận được sự tôn trọng. 2/ ALICE Ở SỨ THẦN TIÊN – TRÍ TÒ MÒ Hãy như Alice, hãy tò mò và khám phá thế giới thần tiên của chính bạn! Đừng bao giờ gò bó bản thân bạn trong một hoàn cảnh nào hết, dù cho đó là công việc, hay thậm chí là mối quan hệ tình cảm và bạn bè. Nếu bạn tò mò sẽ ra sao nếu bạn từ bỏ công việc hiện tại, thứ đang làm tâm trí và thể xác bạn hao mòn, thì đừng chần chừ gì nữa mà không theo đuổi một công việc freelance khác – theo đuổi giấc mơ của bạn. 3/ HOA MỘC LAN – NẮM BẮT CƠ HỘI Mulan đã nắm lấy cơ hội, thay cha chiến đấu cho tổ quốc, kể cả khi phải giả trai. Việc cô trở thành một chiến binh đã đi ngược với mọi mong muốn trong gia tộc và trái với định kiến của xã hội bấy giờ, nhưng cũng vì thế mà cô đã giành được danh dự và sự tôn trọng. Không bao giờ là quá muộn để bạn tìm tòi một chuyên môn mới hay bắt đầu một nếp sống khoẻ mạnh hơn, miễn là bạn biết khi nào cơ hội ấy đã đến và nắm bắt lấy nó. 4/ HERCULES – LUYỆN TẬP NHIỀU HƠN Bạn còn nhớ cách Hercules trở thành một người hùng với cơ bắp cuồn cuộn, trông còn đô hơn gã bự con nhất tại phòng gym không? Với việc luyện tập không ngừng nghỉ, anh đã từ một cậu nhóc gầy nhom thành một chàng trai lực lưỡng. Đây là một đức tính có thể áp dụng vào mọi khía cạnh của cuộc sống, rằng nếu bạn luôn tìm tòi và phát triển bản thân hơn, thì không lâu sau bạn có thể đạt được giấc mơ và mục tiêu của mình. 5/ VUA SƯ TỬ – TÌM CHO BẢN THÂN MỘT NGƯỜI THẦY Nếu bạn để ý, bạn luôn luôn có một bậc “sư phụ”, người luôn chỉ lối cho mọi nước đi của bạn. Đó có thể là một người thân trong gia đình, một giáo viên mà bạn cực kì mến mộ hay kể cả quản lí của bạn. Rafiki chính là người thầy của Simba, luôn giúp đỡ Simba mỗi khi vị vua của chúng ta cảm thấy mất phương hướng. Sẽ rất tuyệt nếu bạn có một người mà bạn có thể tâm sự cùng mỗi khi gặp khó khăn trong cuộc sống và sự nghiệp, và bất ngờ thay, có rất nhiều người còn hơn là sẵn lòng lắng nghe bạn đấy. 6/ CHÚ CHUỘT ĐẦU BẾP – ĐỪNG NHẬN SỰ TÍN NHIỆM CHO VIỆC MÀ BẠN KHÔNG LÀM Xét về mặt đạo đức, thật dễ nhận thức rằng không nên tiếp nhận những lời khen khi bạn không xứng đáng. Nhưng, vàng bạc thì thường làm hoa mắt người. Danh vọng thật tuyệt, nhưng nếu sự thật bị phơi bày, thì ánh đèn sân khấu đó cũng sẽ không còn soi sáng cho bạn đâu. Cảm giác bị kì thị và khinh bỉ còn tệ hơn việc không có danh vọng nhiều. Đừng như Alfredo, anh ta đã nghĩ rằng sẽ không bao giờ có ai phát hiện ra rằng Remy mới là một đầu bếp thực sự. 7/ CÔNG CHÚA VÀ CHÀNG ẾCH – CÓ CÔNG MÀI SẮT CÓ NGÀY NÊN KIM Tiana là một nàng công chúa có tầm nhìn rộng và một định hướng tương lai vững chắc. Cô đã cam lòng làm lụng vất cả 2 công việc một lúc cho đến khi mở được nhà hàng trong mơ của mình. Hãy học hỏi đôi điều từ cô; tập trung vào mục tiêu của mình, và luôn tạo ra những bước tiến để đạt được mục tiêu đó. 8/ ĐI TÌM NEMO – KHÔNG CHÙN BƯỚC “When life gets you down, you just keep swimming”, có thể hiểu nôm na rằng dù cuộc sống khốn khó đến đâu thì cũng đừng chùn bước. Câu thoại nổi tiếng này của Dory đã giúp Marlin vững chắc tinh thần trong chuyến phiêu lưu đi tìm lại đứa con trai của mình. Chúng ta ai cũng trải qua những ngày tồi tệ, nhưng đó là cuộc sống, và bộ phim này đã dạy cho chúng ta luôn đứng vững trên đôi chân của chính mình và vượt qua khó khăn. 9/ CÔNG CHÚA TÓC DÀI – TÌM TÒI NHỮNG CÁI MỚI Sau khi bị bắt cóc và dành cả thanh xuân bị nhốt trong toà

Như vậy thì bộ manga đình đám cũng đã phải đặt dấu chấm hết cho chặng đường của mình, với chương cuối cùng in trong số thứ 24 của Weekly Shonen Jump. Trên mạng xã hội Twitter thì tài khoản chính thức của bộ manga này cũng đã đăng tải lời tri ân tới các fan hâm mộ đã theo dõi bộ truyện trong suốt thời gian qua. Weekly Shonen Jump đồng thời cũng đã đưa ra thông báo rằng, bộ spin-off sẽ mang tên Kimetsu no Yaiba: Rengoku Gaiden, và sẽ tập trung chủ yếu đến nhân vật Rengoku Kyoujurou. Mặc dù ngày ra mắt vẫn chưa được ấn định, nhưng đã có nguồn tin xác nhận rằng Hirano Ryouji vẫn sẽ là người chấp bút cho phần ngoại truyện này. Trước đó, 2 spin-off của bộ truyện này cũng là do ông sáng tác. Được sáng tác bởi Gotouge Koyoharu, là câu chuyện theo chân cậu bé bán than tốt bụng Kamando Tanjiro. Cuộc sống của cậu đã thay đổi mãi mãi khi cả gia đình bị quỷ tấn công. Để trả lại em gái của mình, người hiện đang là một con quỷ, trở về trạng thái cũ và trả thù cho gia đình, Tanjiro bắt đầu một hành trình nguy hiểm. *** Spin-off theo định nghĩa trong các phương tiện truyền thông là một chương trình phát thanh, chương trình truyền hình, trò chơi điện tử hoặc bất kỳ tác phẩm tường thuật nào có nguồn gốc từ một hoặc nhiều tác phẩm đã có, đặc biệt nó nêu chi tiết hơn về một khía cạnh của tác phẩm gốc.  – Nguồn: Tokyo Otaku Made NEWS  – Biên dịch: Khôi Nguyên

Bạn là một người cực kì yêu thích nhân vật Totoro và đang có nhiều thời gian rảnh? Hôm nay, một nhà sản xuất phim của Ghibli Studio sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của hãng phim này nhé. Link video hướng dẫn: Tại đây Toshio Suzuki, cựu chủ tịch của hãng phim có trụ sở tại Tokyo, đã đăng tải một video ngắn nhằm hướng dẫn vẽ Totoro dành cho các trẻ em hay các fan hâm mộ đang phải cách ly ở nhà do ảnh hưởng của dịch bệnh COVID-19. “Xin chào mọi người. Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Totoro nhé,” ông Suzuki nói với một giọng điệu vui vẻ và hài hước. Bước đầu tiên, chúng ta cần vẽ phác thảo thân hình bụ bẫm của nhân vật này, với sự kết hợp của các loài động vật đáng yêu khác, như mèo, cú và gấu mèo. Sử dụng một cây cọ, ông nhấn mạnh rằng, điều quan trọng nhất và chi tiết nổi bật nhất cần phải nhớ khi vẽ Totoro, đó chính là đôi mắt to tròn cách xa nhau của sinh vật này. “Đây là một điều đơn giản mà các bạn có thể làm ở nhà. Nào, cùng vẽ với tôi đi mọi nguời,” ông Suzuki nói. Totoro là một nhân vật đình đám được rất nhiều fan mến mộ, xuất hiện trong bộ phim gắn liền với tuổi thơ của nhiều người : “Hàng xóm của tôi là Totoro” của Studio Ghibli, kể về câu chuyện của 2 chị em và tình bạn của họ với những sinh vật kì lạ trong khu rừng đầy phép màu. Bộ phim được công chiếu vào năm 1988 và đã trở thành một tác phẩm kinh điển, nổi tiếng không chỉ tại quê nhà Nhật Bản mà còn cả thế giới, và vẫn được chiếu trên màn ảnh rộng tại Trung Quốc vào năm 2018. Ngoài ra, ông Suzuki còn sản xuất nhiều bộ phim nổi tiếng khác, như “Vùng Đất linh hồn”, “Công Chúa Mononoke”,v.v Nhật Bản đang dần kiểm soát được đại dịch Covid-19, tình hình có vẻ ổn định hơn những nơi khác như Châu Âu và Mỹ, nhưng đất nước này hiện vẫn đang trong tình trạng báo động quốc gia và nhiều trường học đã phải đóng cửa từ cuối tháng 2. Bảo tàng Ghibli nằm tại Tokyo, nơi trưng bày nhiều tác phẩm đoạt giải Oscar của thiên tài hoạ sĩ hoạt hình Hayao Miyazaki, nằm trong mục những cơ sơ vật chất không thiết yếu đã phải đóng cửa nhằm ứng phó với dịch bệnh. Video của ông Suzuki được đăng tải trên một website do quê nhà Nagoya của ông thiết lập, nhằm động viên những trẻ em đang phải cách ly tại nhà. Trang web này còn đăng tải nhiều thông điệp đến từ những người nổi tiếng và vận động viên khác có liên quan đến thành phố. —— Nguồn: The Japan Times  Người dịch: Khôi Nguyên

Ngày 10.02.2020, các trang mạng xã hội tràn ngập hashtag #galaxiesforqinni Cùng ngày, DevianArt – một trong những cộng đồng nghệ thuật lớn nhất thế giới đăng tweet: “Hôm nay, thế giới đã mất đi một nghệ sĩ tuyệt vời, cũng như là một con người đáng kính. Cảm ơn vì đã truyền cảm hứng cho chúng tôi với các tác phẩm của mình, Qinni. Chúng tôi hi vọng bạn có thể yên nghỉ.” Qinni, tên thật là Qing Han – hoạ sĩ vẽ minh hoạ nổi tiếng với hơn 2 triệu lượt theo dõi trên Instagram đã ra đi ở tuổi 29 bởi căn bệnh ung thư. Sự ra đi của Qinni để lại sự tiếc thương trong cộng đồng yêu nghệ thuật khắp thế giới. Nhiều người thừa nhận, trái tim họ tan vỡ trước cái chết của cô. Hôm nay,  CMA sẽ cùng các bạn nhìn lại cuộc đời ngắn ngủi nhưng rực rỡ của Qinni. Hành trình bắt đầu từ những vì sao… Qinni sinh ngày 20.02.1990 tại Ontario, Canada. Với trái tim yêu thích hội hoạ, năm 15 tuổi, Qinni lập tài khoản DevianArt và bắt đầu chia sẻ những tác phẩm của mình kể từ năm 18 tuổi. Qinni nhanh chóng nổi tiếng bởi những bức hoạ rực rỡ và giàu cảm xúc. Đặc biệt, những bức tranh lấy chủ đề những vì sao của cô đã trở thành nguồn cảm hứng cho cộng đồng yêu vẽ trên toàn thế giới. …Toả sáng rực rỡ ở tuổi 20s… Năm 2012, Qinni tốt nghiệp đại học ngành Animation, sau đó cô có thời gian làm việc tại Disney XD – Kênh thiếu nhi trực thuộc Walt Disney với vị trí hoạ sĩ vẽ layout. Bên cạnh công việc chính, cô vẫn không ngừng sáng tác cá nhân, tác phẩm của Qinni được post đều đặn trên DevianArt và Instagram cá nhân. Qinn trở thành một trong những hoạ sĩ trẻ có tầm ảnh hưởng nhiều nhất trên các trang mạng xã hội thế giới. Năm 2017, cô còn được trang DevianArt trao giải “DeviantArt’s Deviousness Award” nhờ sự cống hiến không ngừng nghỉ của mình. … Phút giây đẹp nhất cũng chính là thời điểm đau đớn nhất… Giữa lúc sự nghiệp đang ở đỉnh cao, Qinni phải đối mặt với căn bệnh tim của mình. Cô thậm chí phải mổ tim đến tận 4 lần trong suốt 2 năm. Một thời gian sau đó, tưởng như nữ họa sĩ đã bình phục trở lại thì vào cuối năm năm 2019, cô lại thông báo rằng mình được chẩn đoán mắc ung thư sarcoma giai đoạn 4 và chỉ còn đúng “một hay một năm rưỡi để sống”. Trong dòng chia sẻ của mình, cô đã khiến cộng đồng fan trên toàn thế giới tan nát trái tim khi nói rằng: “Này mọi người, làm sao để tôi không đột nhiên bật khóc nữa vậy?”   …Trở về cùng những vì sao. Trong những năm tháng cuối đời, dù phải chịu nhiều đau đớn chữa trị, nhưng Qinni vẫn không ngừng vẽ. Những tác phẩm của nữ hoạ sĩ ở giai đoạn này đẹp đến đau lòng. Sự tồn tại song song giữa hi vọng và tuyệt vọng, giữa khát khao sống và cái chết, giữa hạnh phúc và nỗi đau đã làm thổn thức bao trái tim của người hâm mộ. Tác phẩm cuối cùng của Qinni được đăng vào ngày 06.02.2020, là bức tranh về chính cô giữa bầu trời với cơ thể đầy những vết thương. Quini đã kết thúc hành trình của mình ở tuổi 29, giữa những vì sao – rực rỡ như chính cách mà cô khởi đầu. Lạc An

Kể từ khi thành lập vào năm 2015, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã chú trọng vào phát triển khả năng hội hoạ của trẻ từ khi còn bé thông qua lớp học Manga – Comic thiếu nhi và nhận được phản hồi tích cực từ cộng đồng. Sau 5 năm xây dựng và phát triển, hiểu được nhu cầu của thiếu nhi và bậc phụ huynh, CMA đã tổ chức thêm nhiều lớp học vẽ Online chạy song song cùng hình thức Offline truyền thống, tạo thêm nhiều cơ hội học tập cho các bé ở xa khu vực Hồ Chí Minh hoặc không có nhiều thời gian di chuyển.  Hãy cùng CMA so sánh giữa hai hình thức Online và Offline để chọn được khoá học phù hợp với bé nhé!  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRUYỀN THỐNG OFFLINE  – Thời lượng: 3 tháng chia làm 22 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Phong phú, đa đạng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Quận 3 và Quận Phú Nhuận, là những quận trung tâm của TP.Hồ Chí Minh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác trực tiếp với thầy cô giáo và các bạn tại lớp. Ngoài kĩ năng vẽ, bé được học thêm các kĩ năng mềm như: thuyết trình tác phẩm, làm việc nhóm.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tuân thủ các nội quy của lớp học và sự giám sát của thầy cô.  – Bé được làm quen với nhiều bạn mới, vừa học vừa chơi, năng động, sáng tạo.  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRỰC TUYẾN ONLINE  – Thời lượng: 8 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Súc tích, cô đọng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Linh hoạt, chủ động. Bé có thể học vẽ ở bất kì đâu, bất kì tỉnh thành và quốc gia, chỉ cần có đường truyền Internet đủ mạnh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác với thầy cô giáo và các bạn thông qua màn hình máy tính, bằng phần mềm trực tuyến.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tham dự lớp học đúng giờ, và sự giám sát của người trong gia đình.  – Bé được làm quen với nhiều phần mềm mới, vừa học vẽ, vừa học công nghệ. Chương trình học Online và Offline của lớp Manga – Comic thiếu nhi đều có nhũng ưu điểm riêng, hi vọng với bài viết này, bé sẽ lựa chọn được hình thức học tập phù hợp với điều kiện và nhu cầu của mình nhé! Lạc An

8/ Steve Simpson Một lão làng trong lĩnh vực Illustration, tính tới thời điểm hiện tại Steve Simpson đã có hơn 30 năm kinh nghiệm trong công việc đòi hỏi sự sáng tạo vô biên này. Với số lượng tác phẩm cực nhiều và cực đẹp Steve Simpson không ngần ngại việc chia sẻ chúng trên các trang web về lĩnh vực có liên quan. 9/ Denis Gonchar Con người là nguồn cảm hứng bất tận của Denis Gonchar. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy các tranh minh họa về người của Denis Gonchar từ trắng đen đến có màu. Biểu cảm, cử chỉ của người trong tranh Denis Gonchar vẽ vô cùng sinh động và chân thật. Ngoài ra, động vật cũng xuất hiện với tần số dày đặc trong các tác phẩm của Denis và cũng như khi vẽ người, các con vật của Denis Gonchar rất chỉnh chu và nghệ thuật. 10/ Eurico Luiz Eurico Luiz hiện đang làm công việc chuyên về mảng minh họa truyện tranh. Phong cách thường thấy ở Eurico Luiz là những tranh minh họa mang nét hoài cổ tuy nhiên vẫn có những tác phẩm Eurico Luiz thể hiện khía cạnh khác biệt và độc lạ như tranh anh vẽ về những sinh vật giả tưởng kì khôi. Con người cũng xuất hiện trong tranh của anh, thường thì anh sẽ lồng ghép gương mặt hoặc một vài bộ phận trên gương mặt người mẫu vào tranh của mình. 11/ Natalie Lines Không qua trường lớp, kinh nghiệm Natalie Lines được tích lũy chủ yếu nhờ vào việc tự học. Điều đó cũng không thể kìm hãm cô gái đến từ nước Anh này tỏa sáng. Tài năng, khiếu thẩm mỹ độc đáo và sự nhạy cảm về thời trang giúp cô có cơ hội cộng tác với những nhãn hàng thời trang nổi tiếng trong đó có Dorothy Perkins và House of Fraser. 12/ Christi du Toit Tiếp tục là một Illustrator tự thân trau giũa kỹ năng thay vì học qua trường lớp. Các tác phẩm của Christi du Toit mang hơi hướng viễn tưởng, không khó để tìm thấy hình ảnh phi hành gia, người máy hay các cỗ máy tương lai,… trong tranh của Christi. 13/ Natalia de Frutos Ramos Nhẹ nhàng và nữ tính là cảm giác mà các tranh minh họa của Natalia de Frutos Ramos mang lại cho người xem. Với việc sử dụng các gam màu lạnh, nội dung tranh tuy đơn giản nhưng đáng yêu, gần gũi những tác phẩm của Natalia  dễ dàng chiếm được cảm tình của người xem đặc biệt là nữ giới. 14/ Simon Prades Simon Prades hiện đang làm song song ở hai mảng Illustration và thiết kế đồ họa. Đã từng nhận yêu cầu đặt hàng từ Nike, nhật báo The New York Time và tạp chí Vice điều này chứng tỏ năng lực và độ nổi tiếng của Simon Prades. 15/ Asakura Kouhei Sẽ là một thiếu sót khi không nhắc đến chàng họa sĩ đến từ xứ sở phù tang – Asakura Kouhei. Như nhiều người dân Nhật Bản Asakura Kouhei dành tình yêu mãnh liệt cho thiên nhiên đó là lí do vì sao trong hầu hết các tác phẩm độc đáo của mình Asakura Kouhei đều vẽ về thiên nhiên hoang dã. Nhưng nếu chỉ có vậy thì chưa đủ làm nên chất riêng của anh, tranh của Asakura Kouhei gây ấn tượng mạnh mẽ đến thị giác người xem nhờ vào những tổ hợp màu sắc nổi bật tưởng chừng không thể dung hợp nhưng khi ngắm cả tổng thể lại mang đến cảm giác không thể hài hòa hơn.    * Nguồn ảnh: Behance  * Tổng hợp: Linh

Những năm gần đây với sự đổ bộ của các bộ phim bom tấn Hollywood, làn sóng Hallyu,… vào thị trường phim ảnh Việt Nam mà khán giả và đặc biệt là những bạn trẻ đã dành nhiều sự quan tâm cho nghề Biên kịch. Tuy nhiên có không ít bạn đam mê và muốn trở thành Biên kịch lại trăn trở về cơ hội nghề nghiệp của công việc mới mẻ và đầy sự sáng tạọ này. Vậy thực tế thị trường việc làm của nghề Biên kịch tại Việt Nam ra sao? Màu mỡ hay khan hiếm? Hãy cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua một số công việc mà người Biên kịch có thể “nhúng tay” làm nhé! 1/ Biên kịch web drama Web drama hay còn gọi là phim chiếu mạng xuất hiện vào khoảng năm 2010 và nhanh chóng nhận được sự yêu thích của cộng đồng mạng. Lợi thế của web drama là không bị kiểm duyệt điều đó trở thành lợi thế để người biên kịch thỏa sức sáng tạo. Đồng thời với lượng người xem vô cùng lớn nhiều đạo diễn, diễn viên đang dần chuyển hướng sang làm web drama sau đó đăng trên trang Youtube của họ. Vì vậy, việc “khát” kịch bản vô hình chung trở thành cơ hội để bạn tỏa sáng. 2/ Biên kịch phim điện ảnh Do việc sản xuất một bộ phim điện ảnh ngốn không ít kinh phí do đó các đạo diễn tuyển lựa rất gắt gao phần kịch bản. Để có thể lọt vào mắt xanh của đạo diễn bạn cần có một kịch bản ấn tượng, chỉnh chu và phải thu về lợi nhuận. Đáp ứng những điều này không hề đơn giản theo lẽ thông thường bạn cần có kinh nghiệm. Ngoài ra bạn cũng phải có “tiếng thơm” thì kịch bản của bạn mới có cơ hội tới tay đạo diễn. Tuy vậy không có nghĩa các biên kịch trẻ, chưa có nhiều thành tích lẫy lừng thì không thể trở thành biên kịch phim điện ảnh. Thị trường phim Việt hiện nay đang rất nhộn nhịp, các hãng phim mọc lên như nấm sau mưa, sự cạnh tranh giữa các hãng phim lẫn việc thiếu hụt kịch bản khiến một số đạo diễn cởi mở hơn trong việc đón nhận kịch bản của những biên kịch trẻ. 3/ Biên kịch cho các game show Bên cạnh nhu cầu thưởng thức phim, giải trí cũng đang là mỏ vàng để các đài truyền hình khai thác điều này dẫn đến việc xuất hiện của nghề biên kịch game show. Nói một cách ngắn gọn thì biên kịch game show là người xây dựng nội dung, hoạt động cho các chương trình giải trí. Phù hợp với những bạn thích làm việc trong môi trường sôi nổi, hướng ngoại. Ưu điểm của công việc này là thu nhập ổn định hơn biên kịch phim đồng thời giúp mở rộng mối quan hệ. 4/ Biên kịch Music Video (MV) Cuộc chạy đua Top Trending trên Youtube hiện nay khiến các ca sĩ không chỉ quan tâm đến bài hát mà còn đầu tư vào trang phục, bối cảnh,… và nội dung MV. Điều này mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp cho các bạn trẻ đam mê viết lách. Tương tự biên kịch cho các game show, biên kịch MV đem lại nguồn thu nhập khá cao, môi trường làm việc năng động cùng cơ hội tiếp xúc với các gương mặt trong showbiz. 5/ Biên kịch game Người làm biên kịch game sẽ là người thiết kế kịch bản, lên ý tưởng, xây dựng cốt truyện, tính cách nhân vật và các trường hợp xảy ra trong game. Từ những nội dung này đội ngũ chuyên về đồ họa sẽ xây dựng giao diện và mô tả thực tế hơn về nhân vật, bối cảnh game. Do liên quan đến mảng game mà do đó các biên kịch game cần am hiểu công nghệ thông tin, đồ họa bên cạnh khả năng viết lách, sáng tạo. +++++++++ Trên đây là một số định hướng cho nghề Biên kịch tại Việt Nam. Hãy yên tâm khi cơ hội phát triển của nghề này là cực kì tiềm năng. Và để trở thành một biên kịch thành công thì bạn cần có kiến thức và hiểu biết vững chắc về nghề bạn đang theo đuổi. Vì thế cho nên việc tham gia các khóa học về Biên kịch là cách truyền thống nhưng hiệu quả nhất để trở thành một Biên kịch chuyên nghiệp. Tham khảo khóa học Biên kịch tại CMA để ước mơ thành nhà Biên kịch của bạn không còn là mơ ước: Click tại đây Linh

Trái tim của bộ phim Nhân vật là trái tim của mỗi tác phẩm, là yếu tố không thể thiếu giúp bộ phim có sức sống và được nhớ đến. Nhắc tới Tây Du Kí khán giả sẽ nhớ ngay đến bốn thầy trò Đường Tam Tạng vượt bao gian truân để đến Tây Thiên. Hình ảnh đầu tiên bật lên trong tâm trí người xem khi nhắc đến Cướp biển vùng Caribbean luôn là nhân vật gã cướp biển Jack Sparrow gian xảo, tinh ranh. Cầu nối truyền tải thông điệp và chủ đề tới khán giả Thông qua nhân vật, tư tưởng chủ đề của tác phẩm được truyền tải một cách rõ ràng và sinh động. Xuyên suốt 8 phần phim Harry Potter, tình yêu thương là cốt lỗi của các giá trị tinh thần, là nguồn sức mạnh giúp vượt qua thử thách. Mỗi loại tình cảm (tình thân, tình yêu, tình bạn, tình đồng đội,…) trong phim có một hoặc vài nhân vật biểu tượng. Và khi đề cập đến tình yêu thầm lặng, day dứt nhưng to lớn, vượt qua cả cách biệt âm dương thì không có nhân vật đại diện nào hoàn hảo hơn giáo sư môn độc dược Severus Snape. Dù Lily (mẹ của Harry Potter) đã chết thì Snape vẫn giữ gìn nguyên vẹn tình cảm ấy thậm chí dùng cả tính mạng để bảo vệ con trai người phụ nữ ông yêu. Biểu tượng gợi nhớ và truyền cảm hứng Các nhân vật kinh điển luôn có một sức sống mãnh liệt, rất nhiều trường hợp trở thành nguồn cảm hứng cho rất nhiều tác phẩm khác. Bá Vương Biệt Cơ của đạo diễn Trần Khải Ca đoạt giải Cành Cọ Vàng năm 1993 tại Liên hoan phim Cannes, đến nay vẫn là tượng đài của điện ảnh Trung Quốc – Hồng Kông. Trang phục dùng trong phim được triển lãm tại Thư viện Trung Tâm Hồng Kông. Phim cũng được sử dụng làm tài liệu để đào tạo các đạo diễn, diễn viên, biên kịch. Góp phần tạo nên tiếng vang của phim phải nhắc đến việc biên kịch xây dựng quá thành công nhân vật Trình Điệp Y có một không hai – đào hát tài hoa nhưng có số phận đầy đau thương. Nhân vật này đã trở thành biểu tượng nhắc nhớ cho phim mỗi khi khán giả xem các phim khác có nội dung hay bối cảnh tương tự. Đồng thời Trình Điệp Y cũng là nguồn cảm hứng cho thế hệ diễn viên hậu bối. Như Doãn Chính – nam chính trong Bên tóc mai không phải hải đường hồng đã bộc bạch nhân vật Trình Điệp Y là nguồn cảm hứng để anh học hỏi. Một tác phẩm hay bên cạnh các tình tiết thú vị, ý tưởng tốt thì diễn biến của câu chuyện phải hài hòa với hành vi, tính cách của nhân vật đó là lí do vì sao xây dựng nhân vật trở thành việc cực kì quan trọng để câu chuyện có thể phát triển một cách tự nhiên mà không xảy ra việc mâu thuẫn hay “bàn tay biên kịch”. Muốn tạo ra nhân vật sống động, có chiều sâu bạn phải có kỹ thuật để xây dựng hồ sơ nhân vật với các chiều kích khác nhau. Bên cạnh việc trau dồi kinh nghiệm thì việc bổ sung, cập nhật kiến thức là điều nên làm và luôn luôn cần thiết. Linh

Sau thời gian nghiên cứu và xây dựng chương trình, Comic Media Academy (CMA) tự tin là đơn vị tiên phong tổ chức lớp đào tạo hoạ sĩ vẽ Webtoon Online. Với hình thức dạy trực tuyến, học viên hoàn toàn có thể học mọi lúc mọi nơi mà vẫn đảm bảo được hiệu quả học tập. Đừng lo ngại, nếu bạn chưa biết vẽ máy Đến với lớp học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn làm quen với bảng vẽ điện tử trong vòng 3 buổi. Bằng phần mềm Meet Now, bạn có thể tương tác với giáo viên, đồng thời được giáo viên hướng dẫn bằng cách chia sẻ màn hình trực tiếp. Hệ thống bài tập được thiết kế khoa học giúp bạn thành thục kĩ năng vẽ trên phần mềm Photoshop chỉ sau tuần học đầu tiên.  *** Hình ảnh bài tập của học viên lớp Webtoon Online 1 sau ba buổi học: Tại đây Học vẽ bài bản với quy luật phối cảnh Phối cảnh là quy luật cơ bản, chi phối mọi yếu tố của đời sống. Do đó, nếu bạn muốn trở thành hoạ sĩ Webtoon, chắc chắn phải thành thục quy luật này. Với trọng tâm đào tạo hoạ sĩ chuyên nghiệp, CMA đưa vào chương trình giảng dạy môn Phối Cảnh ngay từ những buổi học đầu tiên. Yên tâm rằng bạn sẽ được thầy cô ở CMA biến mớ kiến thức “khó nhằn” này trở nên dễ hiểu nhất. Thiết kế nhân vật tuỳ theo nhu cầu sáng tác Bạn thích phong cách Manhua, Manhwa, Manga, Comic? Hay chỉ thích những hình vẽ chibi, kawaii đơn giản? Đừng lo lắng, vì đến với lớp học Webtoon Online của CMA, bạn sẽ được giáo viên hướng dẫn sáng tác nhân vật theo nhu cầu của bản thân. Bố cục dọc – bí mật của truyện tranh Webtoon Khác với truyện tranh truyền thống in giấy, Webtoon đọc trên thiết bị di động theo bố cục dọc. Cách sắp xếp khung, hình dáng khung, khoảng cách giữa các khung đều có ngôn ngữ và ý nghĩa riêng. Bạn sẽ được hướng dẫn cách sắp xếp bố cục thế nào để phù hợp với thể loại và cốt truyện mà mình đang vẽ. Ngôn ngữ màu sắc Màu sắc là một trong những yếu tố không thể thiếu của Webtoon, chính vì vậy, cảm xúc màu là môn học trọng tâm trong chương trình đào tạo. Ngoài những kiến thức về màu sắc trong hội hoạ, bạn còn được học kĩ thuật tô màu trên máy, cũng như tạo cọ để đặc tả chất liệu màu sắc khác nhau hệt như vẽ bằng tay. Kĩ thuật định dạng truyện tranh Webtoon theo tiêu chuẩn Để xuất bản tác phẩm Webtoon online, ngoài nội dung và hình ảnh thu hút, bạn cần phải thuần thục các kĩ thuật định dạng: kích thước chiều ngang, chiều dài, kĩ thuật cắt trang, điều chỉnh khổ giấy, độ phân giải,… Kết thúc khoá học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn để post ngay tác phẩm của mình lên platform độc quyền của CMA. Lạc An

Vượt qua Hạ Cánh Nơi Anh, Hospital Playlist đã trở thành phim có rating tập mở đầu đình đám nhất của đài tvN (6.3%). Với thành tính này, Hospital Playlist trở thành một trong những phim có mở đầu ấn tượng nhất trong lịch sử phim truyền hình Hàn Quốc. Đồng thời, cũng đánh dấu màn “comeback” hoành tráng của nhà biên kịch vàng Lee Woo Jung. Trước Hospital Playlist, Lee Woo Jung được biết đến qua series nổi tiếng Reply 1997, Reply 1994 và Reply 1988. Thành công của nữ biên kịch họ Lee không đến từ những câu chuyện gay cấn, hợp thời, hay dàn diễn viên xinh đẹp, nổi tiếng mà đến từ chính sự tài hoa trong việc khơi gợi xúc cảm từ trái tim khán giả. Nhân vật là chìa khoá thành công Dễ dàng thấy, nguyên tắc thành công trong nhân vật của Hospital Playlist và các phim trước đó của Lee Woo Jung chính là sự đối lập. Đó là những vị Bác Sĩ U40 đạo mạo và giấc mơ thành lập 1 ban nhạc, một kì thủ cờ vây thiên tài nhưng siêu ngốc nghếch, một cậu bạn luôn nói lời lạnh lùng nhưng có trái tim ấm áp,… Sự đối lập khiến những nhân vật của biên kịch họ Lee không chỉ trở nên thú vị, mà còn gần gũi với phần đông khán giả. Rất nhiều người thừa nhận rằng, họ nhìn thấy một phần của bản thân mình trong nhân vật, và từ đó khóc – cười theo từng bước ngoặt cuộc đời của nhân vật. Có nhiều hơn một nhân vật chính Các kịch bản của Lee không bao giờ chỉ có một nhân vật chính. Đó luôn là câu chuyện của một xã hội thu nhỏ với những nhân vật đặc sắc và cá tính riêng. Nghệ thuật kể chuyện lồng chuyện tài hoa giúp Lee tạo nên những kịch bản đa chiều nhưng vẫn nằm trong một tổng thể chung, vô cùng liên kết. Kịch bản gần gũi như chính cuộc đời Lee Woo Jung không chọn kể những câu chuyện giật gân, mà say mê với câu chuyện bình dị của cuộc đời. Là những chuyện hàng ngày ở bệnh viện, ở nhà, trong xóm nhỏ, nhưng ẩn sau những câu chuyện bình thường ấy là những phát hiện đầy xúc cảm về tình thương. Quả không ngoa khi nói Lee là một nhà tâm lý học, bởi chỉ có am hiểu về tâm lý mới viết nên được những kịch bản chạm đến trái tim của con người. Quan tâm đến hợp vai với kịch bản nhiều hơn danh tiếng của diễn viên Các phim trước đây của Lee Woo Jung luôn vướng phải sự chê bai của khán giả do dàn cast không xinh đẹp và nổi tiếng. Thậm chí, điểm khởi đầu của series Reply đều không mấy tốt đẹp do khán giả Hàn thường không mấy hào hứng với phim thiếu những diễn viên có tên tuổi. Song, sự hợp vai với kịch bản mới là yếu tố được biên kịch quan tâm và đầu tư. Thực tế cho thấy, nhìn nhận đúng đắn ấy đã đem đến thành công cho Lee khi rating tăng đều qua các tập và liên tục chạm các kỉ lục. Lạc An

1/ Andy Hau Với xuất thân là kiến trúc sư cùng hiểu biết am tường về thiết kế đồ họa không quá khó khăn để Andy Hau lồng ghép hai yếu tố nghệ thuật này vào các tranh minh họa của mình, tạo ra nét cá tính rất Andy Hau. 2/ Antonina Aleksandrova Đa dạng và không giới hạn về nội dung là những gì Antonina Aleksandrova (hay Anta Alek) thể hiện ở các tác phẩm của mình. Tranh của cô trải dài từ đời thường, các mối quan hệ trong xã hội đến chính trị,… Có đôi khi lại là những nét đáng yêu như tranh vẽ cô cậu bé cùng dạo phố trên chiếc xe đạp, những quả châu giáng sinh hay chú mèo con,… 3/ David Sossella Tài năng, độc đáo, chuyên nghiệp. Trong từng tác phẩm David Sossella đều kết hợp nhuần nhuyễn những yêu cầu khắt khe của khách hàng và nét tính cách của bản thân do đó khi nhìn vào các tranh minh họa của David Sossella  bạn sẽ luôn cảm thấy sự mới mẻ, thú vị và nét riêng biệt mà chỉ David Sossella mới có. 4/ Llew Mejia Tràn ngập màu sắc, hoa cỏ, động vật chính là bản sắc đặc trưng trong tranh của Llew Mejia. Ngoài ra tranh của cô có rất nhiều chi tiết nhỏ mà phải để ý thật kĩ hoặc dành nhiều thời gian thưởng thức mới có thể chiêm nghiệm hết thế giới đầy sắc màu cô sáng tạo nên. 5/ Nate Kitch Không giống những Illustrator khác, tranh minh họa của Nate Kitch là tổ hợp sáng tạo giữa typography (thiết kế chữ), chụp – cắt dán ảnh và hình học. Cũng chính vì sự độc lạ này mà những đứa con tinh thần của Nate Kitch thường không toát lên sự mềm mại thay vào đó khá kén người xem. 6/ Olga Protasova Đam mê mãnh liệt những con chữ, các tác phẩm của Olga Protasova hầu hết đều về thiết kế chữ minh họa. Dù chỉ là chữ thiết kế nhưng chúng không hề nhàm chán hay rập khuôn, chữ của Olga Protasova luôn có cái chất và hồn riêng biệt. 7/ Sainer Đến từ Ba Lan, các tác phẩm của anh gắn liền với những hình ảnh mang phong cách trừu tượng và… những bờ tường. Đúng vậy, bạn không nhìn lầm đâu. Các bức tranh của Sainer “phủ sóng” trên các bức tường ở quê hương anh. Bên cạnh đó, độ nhận diện của Sainer trong giới Illustration lẫn những người yêu tranh minh họa cũng không hề nhỏ. Chỉ cần gõ Sainer trong thanh công cụ tìm kiếm của Google, Youtube bạn dễ dàng tìm được các thông tin lẫn video quay lại quá trình anh thay áo cho các bức tường. * Nguồn ảnh: Behance * Linh

Nhắc đến Webtoon kinh dị Hàn Quốc, không ai không biết đến Oh Seong Dae bởi những tác phẩm vô cùng sáng tạo và “ớn lạnh”. CMA xin giới thiệu với các bạn những bộ Webtoon kinh dị đỉnh nhất làm nên tên tuổi của vị hoạ sĩ tài năng Oh Seong Dae. 1/ Dung dịch thẩm mỹ (Beauty Water) Với ý tưởng “Outside of the Box”, Dung Dịch Thẩm Mỹ đã trở thành tác phẩm kinh điển của làng truyện tranh kinh dị thế giới, góp phần làm nên tên tuổi của Oh Seong Dae. Bộ Webtoon dài 11 chương, có nội dung kể về một thế giới, nơi con người tìm cách trở nên xinh đẹp hơn bằng một loại nước thần kì có khả năng “hoá lỏng” da thịt con người để nặn ra hình dáng mà mình thích. Bi kịch bắt đầu xảy ra khi một cô gái béo ú và xấu xí ngủ quên trong chiếc bồn chứa đầu dung dịch thẩm mỹ. 2/ Hạt giống Tái Sinh (Regeneration Seed) Giáo sư A – một vị giáo sư điên rồ đã sáng chế ra “Hạt giống tái sinh” – có chức năng hồi phục những vết thương và giúp tái sinh lại bộ phận bị mất. Với công trình của mình, giáo sư A khẳng định con người có thể mọc lại tay, chân, hoặc thậm chí là cả đầu. Phát minh của ông gặp phải rất nhiều sự phản đối từ cộng đồng, và để gia tăng niềm tin của công chúng, giáo sư A quyết định đưa đầu mình vào máy chém để làm vật thí nghiệm. 3/ Đá nối mộng (The Dream Sharing Stone) Đá nối mộng là viên đá thần kì giúp những cặp yêu nhau có thể gặp nhau trong mơ. Nhưng cũng chính nhờ nó mà bạn gái Hoyoung nhận ra anh là một tên bắt cá hai tay. Nỗi đau bị phản bội khiến cô nảy ra một kế hoạch trả thù khủng khiếp khiến anh sống không bằng chết. 4/ Dung dịch phát triển (Growth Water) Một thanh niên bị hói đầu vô tình mua được một dung dịch giúp mọc tóc từ một người đàn ông lang thang với giá 10.000 won. Điều khủng khiếp gì trong dung dịch đó đang chờ đợi anh ta? Chỉ với một chương, nhưng dung dịch phát triển là truyện khiến ai cũng phải nổi da gà… 5/ Cái lỗ (Hole) Cái Lỗ là một truyện ngắn dài 2 chương của Oh Seong Dae. Nội dung truyện xoay quanh cái lỗ bí ẩn ở một tòa nhà 15 tầng vào đêm, từ cái lỗ đó, một bàn tay dài dị thường bỗng dưng xuất hiện và ngoe nguẩy. Lạc An

Việc Hollywood đưa những tác phẩm manga đình đám lên màn ảnh rộng đã trở nên quá quen thuộc. Điều này chứng tỏ sức hút từ những bộ truyện tranh Nhật Bản đã không còn gói gọn tại Nhật Bản hay Châu Á mà đã lan toả sang các nước phương Tây – nơi có nền văn hoá và ngôn ngữ khác biệt.  Hãy cùng điểm qua một số bộ manga nổi bật đã được Hollywood chuyển thể nhé! 1/ Alita (2019) Bộ phim gần nhất Hollywood chuyển thể là Alita – Thiên thần chiến binh, dựa trên bộ truyện tranh Gunnm do hoạ sĩ Yukito Kishiro sáng tác, kể về hành trình tìm lại kí ức đã mất của cô người máy Alita. Gunnm được xuất bản vào năm 1990 bởi tạp chí Shueisha’s Business Jump và kéo dài đến tận 5 năm tiếp theo. Khi vừa ra mắt bộ manga đã tạo nên tiếng vang lớn. Sau đó Yukito Kishiro tiếp tục cho ra đời hai phần tiếp theo là Battle Angle Alita: Last Order và Battle Angel Alita: Mars Chronicle. 2/ Ghost in the shell (2017) Phim phát hành vào năm 2017 dựa trên manga cùng tên của họa sĩ Masamune Shirow thuộc thể loại khoa học viễn tưởng. Nhân vật trung tâm là Mira Killian (Scarlett Johansson thủ vai) một mật vụ với cơ thể hoàn toàn nhân tạo tuy nhiên bộ não của cô vẫn nguyên bản. Trong quá trình truy tìm thủ phạm gây ra hàng loạt vụ tấn công vào công ty hàng đầu về lĩnh vực cấy ghép điện tử Mira dần khám phá ra những bí mật phía sau kí ức bị lãng quên của chính bản thân. Bộ truyện tranh Ghost in the shell bao gồm 3 tập, được xuất bản lần đầu vào năm 1989. Tất cả 3 tập truyện đều nhận được đánh giá tích cực từ khán giả lẫn giới chuyên môn. 3/ Death Note (2017) Dù đây không phải là lần đầu tiên Death Note được chiếu trên màn ảnh, trước đó các phiên bản anime lẫn live-action đã được Nhật Bản chuyển thể. Tuy vậy, khi Netflix tuyên bố sẽ làm lại tác phẩm đình đám này fan hâm mộ của bộ truyện vẫn không khỏi phấn khích. Truyện gốc do Ohba Tsugumi sáng tác xoay quanh Light Yagami (hay Kira), một học sinh mảnh khảnh, trầm lặng với trí thông minh đáng khâm phục. Light vô tình nhặt được một cuốn sổ bí ẩn thứ đem lại quyền năng có thể giết chết bất kì ai chỉ bằng việc viết tên người đó vào cuốn sổ. Với mục đích cải tạo thế giới, tự cho mình là chúa trời Light đã dùng Death Note để thanh trừng những kẻ cậu cho rằng không đáng tồn tại. 4/ Old boy (2013) Được đạo diễn Park Chan Wook chuyển thể live-action lần đầu vào năm 2003. 10 năm sau Oldboy tiếp tục được Mỹ làm lại. Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của hai tác giả Nobuaki Minegishi và Garon Tsuchiya. Siêu phẩm báo thù này kể về một người đàn ông trung niên, sau 10 năm bị giam giữ mà không rõ nguyên do, đột nhiên một ngày hắn được giải thoát. Sau khi tự do, hắn quyết tìm bằng được kẻ đã giam giữ mình. Truyện Oldboy được xuất bản từ năm 1996 đến 1998 trên tạp chí Futabasha Weekly Manga Action, bao gồm 8 tập, là một trong những tác phẩm ấn tượng và gây ám ảnh về sự tàn ác của con người khi bị hận thù chi phối. 5/ Dragon Ball: Evolution (2009) Được trẻ em Việt Nam biết đến với cái tên Bảy viên ngọc rồng. Dragon ball là bộ truyện tranh Nhật Bản được sáng tác và minh họa bởi Akira Toriyama bao gồm 42 tập kể về cuộc phiêu lưu của Son Goku từ thời thơ ấu đến khi trưởng thành. Truyện phát hành từ năm 1984 đến 1995 và trở thành cuốn truyện gối đầu của biết bao cô cậu bé. Năm 2009, Hollywood quyết định chuyển thể bộ manga siêu nổi tiếng này tuy nhiên khi công chiếu bộ phim hứng chịu sự chỉ trích từ cộng đồng fan hâm mộ vì đã bóp méo những giá trị cốt lỗi của bộ truyện. Linh

Xu hướng phát triển của nền điện ảnh đòi hỏi một lực lượng biên kịch không chỉ giàu về số lượng mà còn phải chuyên nghiệp. Với lớp biên kịch Online, việc học biên kịch trở nên dễ dàng hơn, cho dù bạn là người bận rộn hoặc ở xa các trung tâm đào tạo. Khoá biên kịch online có tương tác trực tiếp Nhận biết được nhu cầu của xã hội, trên nền tảng nhiều khóa biên kịch offline đã tổ chức thành công, Comic Media Academy (CMA) quyết định xây dựng lớp biên kịch online có tương tác trực tiếp trên nền tảng là các phần mềm dạy học trực tuyến phổ biến. Khác với các khoá học online khác, ở CMA bạn sẽ được gặp giáo viên xuyên suốt các buổi, được giảng bài và đặt các vấn đề trực tiếp, bạn cũng có thể giao lưu với bạn bè cùng khoá thông qua màn hình máy tính, điện thoại. Bạn sẽ có một phòng học và giờ học cố định giống như khi học offline, chỉ khác là thay vì phải đến lớp, bạn chỉ cần một chiếc máy tính hoặc điện thoại và một kết nối internet ổn định. Lớp biên kịch online giúp tiết kiệm thời gian và chi phí Với những người bận rộn, việc tham gia khoá học online sẽ giúp bạn tiết kiệm được khối thời gian di chuyển đáng kể. Bên cạnh đó, chi phí cũng được cắt giảm do bạn không cần sử dụng cơ sở vật chất của trung tâm. Ngoài ra, bạn còn có thể linh động học ở bất kì nơi nào: quán cà phê, nhà riêng, công ty,… miễn tạo được sự thoải mái và truyền cảm hứng. Bất chấp khoảng cách địa lý Nếu trước đây với khoá học offline, những bạn ở các tỉnh thành xa TP.Hồ Chí Minh phải tìm cách di chuyển đến để tham gia lớp học, thì với lớp online, bạn sẽ chẳng cần phải lo ngại nữa. Sự tiến bộ của các nền tảng học trực tuyến đã tạo cơ hội tuyệt vời cho những bạn ở xa trung tâm nhưng vẫn muốn được học biên kịch mỗi ngày. Lạc An ——— CMA tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí. Hiểu được sự lo lắng của các bạn khi tiếp cận với hình thức học mới này, CMA sẽ tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí với chủ đề hấp dẫn:  – Buổi 1: Các thuật ngữ trong biên kịch  – Buổi 2: Xây dựng thế giới trong câu chuyện Đến với 2 buổi học này, bạn sẽ được trực tiếp hướng dẫn bởi những giáo viên là biên kịch – sản xuất nhiệt tình và nhiều kinh nghiệm. Bên cạnh đó, cùng với trải nghiệm nền tảng học online mới mẻ, CMA hi vọng bạn sẽ gạt tan được lo lắng và chọn được khoá học phù hợp với nhu cầu của bản thân. ✅ Cách thức tham gia:  + Đăng ký qua link: Click vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia. ⏰ Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký.  + Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động.  + Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Xem phim, không chỉ là để hiểu phim, mà còn giúp hiểu hơn về nghề biên kịch và hiểu chính bản thân mình. Đối thoại với phim là một dạng đối thoại cần thiết với những ai khát khao trở thành biên kịch. 1/ Xem phim làm giàu cảm xúc Một bộ phim xúc động, gay cấn, vui tươi,… đều sẽ để lại trong lòng người xem những dư âm đẹp đẽ. Xem phim là trải nghiệm tuyệt vời của người viết, bởi chúng ta sẽ học được nhiều thứ hơn là những nguyên tắc và công thức. Chúng ta sẽ đọc được những tầng lớp của bộ phim, hay thậm chí định vị được chính bản thân mình. Hãy luôn đặt câu hỏi: “Mình thường bị chinh phục bởi thứ xúc cảm nào?”. Khi hiểu chính mình, cũng là lúc bạn chọn được thể loại và đề tài phù hợp để viết. 2/ Điện ảnh làm tăng tính thẩm mỹ Những khung cảnh đẹp ngột ngạt trong Tâm Trạng Khi Yêu, những ô hình chia đôi trong Marriage Story, những góc đối lập giữa cuộc sống giàu – nghèo trong Parasite,… hẳn đã để lại trong lòng những người yêu phim nhiều xúc cảm. Điện ảnh là thế giới của hình ảnh và âm nhạc, nơi những khung hình có nhịp điệu và tiếng nói riêng. Xem phim và tìm hiểu những ẩn ức đằng sau khung hình là cách biên kịch tự trau dồi tính thẩm mỹ và kĩ năng biểu đạt bằng hình ảnh của chính mình. 3/ Xem phim để hiểu được thị trường điện ảnh Thể loại nào được khán giả yêu thích? Nhân vật nào dễ tạo được sự đồng cảm trong lòng khán giả? Cấu trúc nào khiến người xem thích thú? Hãy tự đặt thật nhiều câu hỏi và tìm các lý giải bằng cách xem phim, kể cả những bộ phim dở. Nhớ rằng, bạn không chỉ viết phim cho chính mình, mà còn viết phim cho nhiều người cùng xem. Nếu bạn muốn bộ phim mình viết được yêu quý, hãy yêu quý, tôn trọng và chủ động tìm hiểu gu của khán giả trước. 4/ Xem phim để có thêm năng lượng và động lực Điện ảnh là một môn nghệ thuật đòi hỏi sức mạnh của tập thể. Sau khi xem phim, hãy dành thói quen tìm hiểu về hành trình của ekip từ lúc bắt đầu đến khi bộ phim được hoàn thiện. Chắc chắn những nỗ lực và câu chuyện làm phim của họ sẽ giúp bạn có thêm năng lượng và động lực để thực hiện ước mơ của mình. 5/ Nếu được, hãy xem phim cùng nhau và cùng với chuyên gia Xem phim một mình là một trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời, nhưng xem phim cùng nhau bạn sẽ được tiếp cận bộ phim ở nhiều góc nhìn khác, và những mâu thuẫn, tranh biện không chỉ giúp bạn hiểu sâu sắc hơn về phim, mà còn hiểu được chính mình. Nếu được, hãy xem phim cùng chuyên gia, để được trải nghiệm từ những kinh nghiệm và góc nhìn thẩm mỹ mang tính nghiên cứu, điều này sẽ giúp bạn rút ngắn được thời gian tìm tòi, học hỏi hơn nhiều lần.  Lạc An ——— Talk Show: “Từ xem phim đến biên kịch” của Biên kịch – Phê bình phim Vũ Ánh Dương do Comic Media Academy tổ chức là một trải nghiệm mà bạn sẽ được lắng nghe về phim và trò chuyện về phim để yêu hơn điện ảnh và hiểu về hơn nghề biên kịch. Talk show diễn ra vào 9h-11h00 ngày 25/4/2020 dưới hình thức online trên nền tảng Meet Now Skype ** Cách tham gia:  – Đăng ký qua link: Nhấp vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia  – Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký  – Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động  – Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Sự phát triển của nền công nghiệp sản xuất phim điện ảnh, truyền hình hiện nay tạo ra một nhu cầu kịch bản vô cùng lớn. Để đáp ứng, nghề biên kịch trở thành một nghề hot hơn bao giờ hết. Song ở thị trường Việt Nam, hàng năm vẫn có vô số phim chuyển thể hoặc mua kịch bản từ nước ngoài. Điều đó cho thấy, biên kịch ở nước ta tuy nhiều về số lượng, song chất lượng là điều đáng suy ngẫm. Biên kịch ở Việt Nam hầu hết là tay ngang. Giai đoạn trước đây, Việt Nam chưa có trường đại học hoặc cơ sở nào đào tạo nghề biên kịch, nên hầu hết những người viết kịch bản đều có xuất thân từ các ngành nghề khác trong xã hội như báo chí, truyền thông, đạo diễn,… Họ có sự sáng tạo, song để làm phim, ngoài sự sáng tạo, biên kịch cần có sự logic, tính thực tiễn và kĩ thuật viết. Kĩ thuật viết là thứ có thể học. Không giống như sáng tạo là yếu tố bẩm sinh, kĩ thuật viết là thứ chúng ta có thể học và trau dồi hàng ngày. Đó là kĩ thuật xây dựng và phát triển nhân vật, công thức phim thành công, hoặc tiêu chuẩn của một hồ sơ kịch bản đúng nghĩa. Thực tế cho thấy, các biên kịch thành công ở Việt Nam hiện nay đều được đào tạo ở môi trường chuyên nghiệp nước ngoài hoặc tự học. Kĩ thuật chính là yếu tố làm nên tính chuyên nghiệp cho nghề biên kịch. Học về nghề biên kịch trở nên dễ dàng hơn trong thời đại hiện nay. Nhu cầu cùng thực tế xã hội đã mở đường cho một cuộc cách mạng trong ngành điện ảnh. Các trung tâm đào tạo nghề biên kịch mọc lên khắp nơi, các lớp hoặc, talk show liên tục được tổ chức đã truyền thông điệp rằng: Biên kịch cần được đào tạo. Sự chuyên nghiệp cùng kĩ thuật tốt không chỉ giúp các biên kịch tìm kiếm được cơ hội nghề nghiệp trong thời đại huy hoàng của ngành công nghiệp giải trí, mà còn giúp nâng vị thế của Việt Nam trên bản đồ điện ảnh thế giới. Lạc An

“Có 3 thứ làm nên bộ phim hay: kịch bản, kịch bản và kịch bản” Vai trò của biên kịch trong ê-kíp thực hiện Biên kịch là người sáng tạo ý tưởng, đồng thời viết nên kịch bản chi tiết bao gồm mô tả hành động, diễn biến tâm lý, thoại,… cho một bộ phim. Biên kịch phải là người có đầu óc bay bổng, đồng thời phải logic để kết nối các ý tưởng một cách hợp lý. Trong ê-kíp sản xuất, biên kịch là người đầu tiên khởi động công việc và là nhân vật quyết định bộ phim có được đầu tư sản xuất hay không dựa vào ý tưởng kịch bản của mình. Biên kịch đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc quyết định yếu tố thành công của phim. Quyền năng của biên kịch Ngoài khâu tiền kì sản xuất, biên kịch còn được tham gia vào quá trình sản xuất phim như: chọn diễn viên, ra hiện trường quan sát và điều chỉnh lại kịch bản khi cần, bởi hơn ai hết, biên kịch là người hiểu nhất về diễn tiến tâm lý của nhân vật trong phim. Với sự giám sát của biên kịch trong quá trình sản xuất chắc chắn sẽ giúp bộ phim được chặt chẽ hơn hết. Thông thường, đạo diễn sẽ cùng biên kịch tham gia viết kịch bản, nếu đạo diễn và biên kịch phối hợp ăn ý với nhau trong giai đoạn tiền sản xuất thì các vấn đề sau đó sẽ được thống nhất và hiệu quả hơn nhiều. Phát huy quyền năng của biên kịch Làm sao để trở nên “có tiếng nói” trong một ê-kíp làm phim? Câu trả lời là bạn phải hiểu biết và chuyên nghiệp. Xu thế phát triển của điện ảnh cho thấy, biên kịch bên cạnh sự sáng tạo sẵn có thì yếu tố chuyên môn vô cùng quan trọng. Bạn cần nằm lòng các thuật ngữ, công thức viết kịch bản phim, cũng như kĩ thuật viết phim theo tiêu chuẩn quốc tế. Biên kịch cần phải học. Và chính sự hiểu biết, chuyên nghiệp sẽ tạo nên cho biên kịch phong thái tự tin, từ đó phát huy quyền năng và truyền cảm hứng cho các vị trí khác trong đoàn. ——— Lạc An

Chúng ta đã có đủ người có thể tạo ra những thủ thuật đơn giản với máy tính. Những gì chúng ta cần bây giờ là những người nhìn xa trông rộng và những kẻ mộng mơ. Trong vòng 15 năm qua, các vị trí ‘thần thánh’ cho hầu hết các họa sĩ hoạt hình là có một chân trong các studio lớn như Pixar, DreamWorks, Sony, Blue Sky hay Disney. Những họa sĩ hoạt hình ngày nay đang phải đối mặt với sự thay đổi chóng mặt của nền công nghiệp này, bao gồm mẫu sản xuất hoàn toàn mới. Những bộ phim như Chico và Rita, Rango, Coraline, The Illusionist và Waltz with Bashir tốn ít chi phí hơn Brave hay Madagascar 3 và chúng dành riêng cho những khán giả nhất định. Những kênh phân phối và trình chiếu mới đang nổi lên và các studio lớn của Hollywood đang phải đối mặt với sự thất bại đau lòng của những bộ phim triệu đô như Mars Needs Moms. Kể cả tượng đài sừng sững Pixar cũng đang gặp khó khăn với việc duy trì tiêu chuẩn sáng tạo cao của mình dưới áp lực sản xuất đều đều ba phim một năm. Chúng ta có chuẩn bị cho thế hệ họa sĩ hoạt hình tiếp theo những hành trang tốt hơn để bước vào ngành công nghiệp đang chờ đợi họ. Chúng ta có thể chỉ dẫn tốt hơn cho thế hệ Miyazaki, Lasseter hoặc Disney tiếp theo. Dựa trên sự quan sát cá nhân của tôi từ việc tiếp xúc với các họa sĩ hoạt hình trẻ trên khắp thế giới, đa số sinh viên tốt nghiệp từ các trung tâm giáo dục và các trường đại học đều thiên về kỹ thuật hơn là mỹ thuật. Có khả năng vẽ bên cạnh các sản phẩm cuối cùng có thể xây dựng nên một portfolio mạnh, hiện không còn là yếu tố bắt buộc nữa. Thậm chí nhiều chương trình về hoạt hình hiện nay hoàn toàn không đòi hỏi kỹ năng này. Dù đúng là trong hai thập kỷ qua máy tính đã dần thay thế bút chì truyền thống nhưng kỹ năng vẽ chính là năng khiếu rõ ràng nhất để đánh giá chung trong ngành hoạt hình. Nếu như không có kỹ năng vẽ thì bạn chỉ còn lại tiềm năng của một lập trình viên máy tính. Số lượng các họa sĩ hoạt hình ùa vào ngành tạo ra môi trường cạnh tranh khác nghiệt khiến tiêu chuẩn đầu vào, vốn đã rất thấp, lại càng bị đẩy xuống thấp hơn. Những họa sĩ hoạt hình mới vào nghề sẽ thành đối tượng bị bóc lột. (Một vài tháng trước tôi đã viết một bài ví dụ trong dự thảo của mình cho bài báo của Acting for Animators.) HƯỚNG GIẢI QUYẾT Một phần lớn của khó khăn là kết cấu giáo án của bộ môn hoạt hình vẫn đang trong quá trình phát triển và các trung tâm giáo dục đang tìm ra cách tốt nhất để giảng dạy bộ môn này. Học viện Mỹ thuật California (CalArts), học viện cấp một của các chương trình sau đại học tại Mỹ chuyên về các ngành hoạt hình, được thành lập bởi Walt Disney vào năm 1961, đó mới chỉ là 50 năm trước. Trước đó không hề có trường nào giảng dạy về hoạt hình. Quyển sách ‘Acting for Animators’ của tôi là quyển sách đầu tiên hệ thống hoá lý thuyết kỹ thuật diễn xuất cho các họa sĩ hoạt hình thay vì các diễn viên và nó suýt chút thì đã không được xuất bản. Vô số các nhà xuất bản đã từ chối bản thảo vì ‘nếu các họa sĩ hoạt hình cần một quyển sách riêng về diễn xuất thì hẳn đã phải tồn tại một cuốn như vậy rồi.’  Và hoàn toàn nhờ vào một phép màu nào đó mà Heinemann cuối cùng cũng chịu xuất bản nó vào năm 2001. Sau sự thành công của Toy Story vào năm 1995 công chúng hình thành nên một cái nhìn sai lầm là các họa sĩ hoạt hình không phải vẽ tay như ngày trước. Máy tính sẽ lo chuyện vẽ vời, nên các họa sĩ hoạt hình của thế kỷ 21 chỉ cần học cách điều khiển các điểm ảnh pixel. Và việc đó dẫn đến tình trạng của chúng ta ngày nay: các trường dạy hoạt hình vì lợi nhuận dạy kỹ năng máy tính nhiều hơn là kỹ năng hoạt hình. Hầu hết các chương trình đại học sẽ lập tức trở nên chặt chẽ hơn nếu tiêu chuẩn đầu vào được chọn lọc kỹ hơn. Một sinh viên phối cảnh nên thật sự có năng khiếu kể chuyện bằng hình ảnh. Nếu portfolio không quan trọng thì những phương pháp sàng lọc khác phải được áp dụng. Sự thật là nếu các tài năng thực thụ không dạy được, kể cả bởi những bậc thầy giỏi nhất. Giáo dục chỉ có thể rèn luyện kỹ năng và kỹ thuật, nhưng chỉ có thể khuyến khích tài năng. Nếu một học sinh không có năng khiếu ngay từ khi nhập học, cô ấy sẽ không có năng khiếu khi tốt nghiệp. Các lớp dạy về Maya và tạo mẫu cần phải cân bằng giữa huấn luyện kể chuyện và viết sáng tạo. Để gia tăng kỹ năng điện ảnh, trường học thường tổ chức câu lạc bộ phim ảnh tương tự như đạo diễn Beeban Kidron diễn tả trong bài nói Ted Talk của cô: Xem video tại đây Các lớp học ứng biến vô cùng có ích vì chúng giúp ngay cả một họa sĩ hoạt hình ít nói nhất tương tác với các họa sĩ khác. Ứng biến không thay thế việc đào tạo diễn xuất nhưng nó giúp ích và không tốn quá nhiều chi phí. Cuối cùng, và cũng

Thử thách mới của ArtStation sắp diễn ra và còn cách nào để chuẩn bị tốt hơn là phỏng vấn các người chiến thắng vừa qua? Trong buổi phỏng vấn này, top 3 trong mục thiết kế Nhân vật Phim/VFX của Thử thách Wild West (Viễn Tây Hoang Dã): Stavros Karagiannis, Aditya Chauhan và Ellie Dupont chia sẻ cách họ tạo ra những tác phẩm dự thi thắng cuộc và họ đã học được gì. Hãy kể cho chúng tôi nghe về concept tác phẩm của bạn đi? Stavros: Concept tôi chọn là The Native Sister (Cô gái Mỹ da đỏ) tạo ra bởi Lorenzo Tosi. Tôi chọn concept này vì tôi thấy những tư thế vô cùng thú vị. Tôi muốn tập luyện kỹ năng vẽ người và những tư thế của các cô gái Mỹ da đỏ vô cùng năng động với đủ các bộ phận cơ thể phức tạp. Aditya: Tôi chọn concept từ giai đoạn 1 và trước khi xem qua tất cả các bài thi tuyệt vời, tôi đã xác định rằng mình muốn cách điệu hoá nhân vật nữ. Điều đó giúp tôi thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Tôi chọn một vài concept nhưng tôi ngay lập tức trúng tiếng sét ái tình khi tôi thấy thiết kế Rosaly Kill của Vinz El Tabanas. Những thiết kế của ông vô cùng thu hút và tôi rất thích câu chuyện đằng sau những nhân vật này. Tôi nhận thấy nhân vật này hội tụ tất cả những yếu tố về màu da, quần áo, da thuộc, kim loại, tóc, thậm chí lông thú và đa dạng vật liệu khác và tôi biết rằng đây là ý tưởng mà tôi muốn phát triển. Ellie: Tôi chọn concept của Ivan Dedov vì tôi thích phong cách và cảm xúc của các nhân vật do anh ấy tự thiết kế từ giai đoạn concept. Tôi chọn Law Woman (Người đàn bà Luật pháp) vì tôi nghĩ nó sẽ cho tôi một cơ hội tốt để tập trung vào tạo hình quần áo, đây là mảng tôi muốn tập trung vào trong thử thách lần này. Hãy chia sẻ cho chúng tôi biết về chiến thuật và quá trình bạn tạo ra tác phẩm của bạn. Stavros: Tôi bắt đầu quá trình tạo mẫu và xây dựng tất cả từ tư thế ‘A’, đến khi tôi đã phát triển đủ điểm mốc và hình dáng. Sau đó tôi triển khai UV (*) của mẫu. Và rồi tôi tạo tư thế cuối cùng cho mẫu, sửa các hình học bị sụp ở các khớp nối và tạo hình chi tiết. Sau đó tôi nới lỏng UV và loại bỏ các biến dạng được tạo ra trong quá trình tạo hình chi tiết và tô màu các texture trên cơ thể bằng tay trên ZBrush. Quần áo được tạo bằng Marvelous Designer, đồ trang trí bằng 3Ds Max và texture của chúng được làm bằng Substance Painter. Tóc được tạo bằng Ornatrix và tôi dùng VRay cho sản phẩm cuối cùng và không hậu kỳ. (*) UV: là 2 chữ dùng cho đơn vị đo ngang/dọc trong 3D. Aditya: Vì đã từng tham gia những thử thách trước đó nên tôi có một quy trình làm việc định sẵn và có giải pháp cho tất cả các vấn đề kỹ thuật mà tôi có trước đó. Lần này tôi muốn trình bày một tác phẩm cuối cùng kèm câu chuyện đằng sau mà tôi thiếu trong những thử thách trước đó. Vì thế tôi tham khảo rất nhiều concept và ánh sáng từ phim ảnh. Thời gian không phải là vấn đề, ngay cả khi tôi phải đi làm toàn thời gian vì tôi biết chắc chắn rằng mình có thể hoàn thành đúng hạn, Tôi đã chia sẻ nhiều kỹ thuật tạo hình và một vài mẹo nhỏ sử dụng Nanomesh để tạo nhanh phần cỏ trên bề mặt. Nếu ai có câu hỏi gì thì đừng ngại ngần liên hệ với tôi nhé. Ellie: Mục tiêu chỉnh của tôi với tác phẩm này là cố hoàn thiện nó càng hoàn hảo càng tốt trong khoảng thời gian càng ngắn càng tốt. Mặc dù có rất nhiều thứ tôi đáng ra có thể dành nhiều thời gian chăm chút hơn nhưng tôi biết rằng mình phải chấp nhận nếu tôi muốn hoàn thành đúng hạn. Tôi có xu hướng dành quá nhiều thời gian trong khâu tạo mẫu nên tôi cố hoàn thành phân khúc này càng nhanh càng tốt. Điều gì khiến bạn gặp nhiều khó khăn nhất? Stavros: Phần khó khăn nhất với tôi là chốt được tư thế cuối cùng. Một khó khăn khác tôi gặp phải là ánh sáng và vật liệu để có thể cho ra những hình ảnh thú vị và bổ trợ cho tác phẩm của mình. Aditya: Phần tôi gặp nhiều khó khăn nhất là phần trình bày tổng thể. Tôi cứ thay đổi ý tưởng ban đầu liên tục. Lúc đầu tôi muốn tạo hẳn một cảnh quán rượu cho cô ấy nhưng tôi nhận ra rằng mình chỉ cần một vài đạo cụ để kể câu chuyện nên tôi tạo một cái ghế gỗ. Tôi nghĩ sản phẩm cuối cùng rất tốt nhờ ánh sáng kịch tính. Ellie: Tôi thấy phần khó khăn nhất là ánh sáng trên mặt cô ấy. Tôi muốn một setup tối với ánh sáng tâm trạng, nhưng vẫn phải làm nổi bật được chi tiết trên mặt cô ấy. Thật khó để cân bằng giữa phong cách tối giản của nhân vật và vừa phải làm cô ấy nổi bật. Tôi muốn làm cho đôi mắt của cô ấy nổi bật hơn nếu tôi có nhiều thời gian hơn. Bài dự thi nào khiến bạn ấn tượng nhất? Stavros: Tôi rất thích tác phẩm ‘Anabelle’ của Rodrigo Avila, ‘Preacher Zachariah’ của Frederic Arsenault, ‘Mad Miner’ của Gregoire Binetruy và ‘El Pigo’ của Andrew Justice.

Nếu trước đây, Mindmap được xem là phương pháp hệ thống thông tin khá thông minh, thì ở thời đại hiện nay, Mindmap tỏ ra lép vế hẳn so với Sketch note. Bằng việc kí hoạ đơn giản bằng hình ảnh, Sketch Note được mệnh danh là phương pháp ghi chép ưu việt: “ghi chép một lần, ghi nhớ cả đời”!. Hãy cũng Comic Media Academy khám phá bí mật của phương pháp ghi chép đỉnh cao này nhé! Não người chia làm hai bán cầu với các chức năng riêng biệt Bán cầu não trái nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến logic như:  – Lời nói  – Suy luận  – Số, tính toán  – Phân tích  – Liệt kê  – Quan hệ logic  – Kí kiệu Bán cầu não phải nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến hình ảnh và cảm xúc như:  – Màu sắc  – Hình ảnh không gian  – Sự tưởng tượng  – Mơ mộng  – Kích thước  – Nhịp điệu Phương pháp ghi chép thông thường chỉ sử dụng ½ chức năng của não Lối ghi chép thông thường bằng chữ viết, con số, kí hiệu hoặc bằng các sơ đồ tư duy Mind Map chỉ giúp bạn phát huy tối đa năng lực của bán cầu não trái, tức là, bạn chỉ sử dụng được tối đa 50% bộ não của mình. Cũng chính vì thế, trong lúc bạn ghi chép theo cách thông thường, bán cầu não phải đang rơi vào trạng thái “rảnh rỗi” và dễ khiến chúng ta sao nhãng hoặc rơi vào trạng thái chán nản, buồn ngủ, từ đó giảm khả năng ghi nhớ thông tin. Sketch Note là phương pháp ghi chép kết hợp được cả hai bán cầu não Với Sketch note, bạn vừa phải phân tích, hệ thống, liệt kê các thông tin, vừa phải quy thông tin về hình ảnh, màu sắc và nhịp điệu. Não bạn sẽ phải hoạt động 100% công suất với sự làm việc tích cực của cả hai bán cầu não trái và phải, từ đó giúp tạo nên sự hứng thú, tập trung và say mê trong học tập, công việc. Ghi chép, học tập và ghi nhớ bằng Sketch note là phương pháp khoa học dựa trên nghiên cứu về não bộ của con người. Tính hiệu quả của Sketch note đã được kiểm chứng qua nhiều nền giáo dục tiên tiến như Mỹ, Đức, Hà Lan,… và đang bắt đầu được cập nhật ở Việt Nam. Lạc An _________ Nếu bạn muốn đón đầu xu hướng và phát huy tính hiệu quả trong công việc, học tập, CMA thân giới thiệu đến bạn khoá học Sketch Note. Ngoài các lớp Offline, CMA còn có thêm khoá Sketch note Online để bạn có thể an tâm học tại nhà thông qua tương tác trực tiếp với giáo viên. *** Thông tin khoá học: Tại đây

Chương trình biên kịch trả phí đầu tiên của Ban Global Talent Development & Inclusion kết hợp phát triển cả nội dung phim và truyền hình. Universal Filmed Entertainment Group (UFEG) của ban Global Talent Development & Inclusion (GTDI) hôm nay đã thông báo sự khởi động của Chương trình Biên kịch hoạt hình Universal, một chương trình trả phí đầu tiên kết hợp giữa phim điện ảnh và nội dung truyền hình. Chương trình trả phí kéo dài một năm này sẽ hợp tác với những doanh nghiệp và đơn vị sản xuất liên kết thành viên với UFEG bao gồm: DreamWorks Animation, Illumination và Universal 1440 Entertainment. Chương trình giúp xác định và phát triển một nhóm tài năng có thể kể chuyện với một góc nhìn độc đáo thu hút để phản ánh lại sự đa dạng của khán giả. Chương trình Biên kịch Hoạt hình Universal đánh dấu lần đầu tiên cả nội dung điện ảnh và truyền hình sẽ được kết hợp lại làm một chương trình biên kịch hoạt hình. Biên kịch viên ứng tuyển cho chương trình sẽ có 2 lựa chọn: Xây dựng một kịch bản mẫu cho một đoạn phim, hoặc viết một đến hai đoạn truyền hình cho hai nhóm đối tượng khác nhau – mẫu giáo từ 3 đến 5 tuổi và trẻ con từ 6 đến 11 tuổi. Xuyên suốt chương trình, những biên kịch viên được chọn cho mục Điện ảnh sẽ viết hai kịch bản cho hai bộ phim điện ảnh để cân nhắc phát triển, và biên kịch viên được chọn cho mục Truyền hình sẽ phát triển hai kịch bản thí điểm. Tất cả các biên kịch viên trong chương trình đều được làm việc cùng các giám đốc điều hành GTDI, các giám đốc điều hành sáng tạo từ UFEG và các nhà sản xuất khi họ phát triển tác phẩm của mình. “Sự đại diện tiêu biểu trong không gian giải trí gia đình là vô cùng quan trọng vì các khán giả nhí nên thấy được bản thân chúng và gia đình của mình trên màn ảnh” – Janine Jones-Clark, phó chủ tịch tập đoàn GTDI, UFEG cho biết. “Chúng tôi vô cùng hào hứng trong việc phát triển rộng hơn giao ước tạo ra những nội dung gần gũi của mình thông qua chương trình chuyên về hoạt hình này, và chúng tôi rất mong khai thác được thêm những giọng nói mới trong điện ảnh lẫn truyền hình, những giọng nói muốn tạo ảnh hưởng trong khán giả khắp nơi bằng cách kể câu chuyện của họ”. Chương trình sẽ bắt đầu vào tháng 6 năm 2020. Đơn đăng ký có thể được tìm thấy tại: www.UniversalTalentDevelopment.com Kể từ khi thành lập vào năm 2017, GTDI đã nuôi dưỡng và khởi động những chương trình và chủ động xác định và phát triển nguồn nhân tài sáng tạo tiếp tục làm việc sáng tạo và thành công trong hệ thống của studio, bao gồm Chương trình Biên kịch Universal, Tổ chức đạo diễn Universal và Tổ chức Soạn thảo viên Universal. Cựu sinh viên của những tổ chức này đã thu nhặt được sự thành công trong nhiều dự án khác nhau bao gồm Omid Ghaffarian từ Chương trình Biên kịch năm 2018. Anh hiện đang phát triển một dự án với Universal Pictures và là người đầu tiên trong lịch sử của chương trình được kéo dài thời gian để phát triển kịch bản; Gandja Monteiro sẽ đạo diễn bộ phim điện ảnh đầu tay của mình cùng Chương trình Tài năng của Universal và Amie Doherty đã trúng thầu bộ phim ngắn Battle at Big Rock của phim Jurassic World của Collin Trevorrow và phim ngắn Marooned của DreamWorks Animation. Các tiếp cận đa bậc của GTDI bao gồm phát triển những nhân sự tài năng chủ chốt, tìm kiếm nguồn nhân lực tài năng sáng tạo đang tiềm ẩn đồng thời giới thiệu sự đa dạng, mới mẻ vào sự sản xuất và giúp studio phát triển. Bộ phận này có nguồn lực từ tất cả các nhánh khác trong UFEG, bao gồm cả Universal Pictures, Focus Features và DreamWorks Animation, kể cả Fandango của NBCU và Rotten Tomatoes.  * Nguồn: Universal Filmed Entertainment Group  * Bài viết Tiếng Anh: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Social Distancing, Study/Work From Home là những cụm từ được nhắc đến rất nhiều trong những ngày gần đây. Tuy nhiên, trong thời đại 4.0, chúng ta vẫn có thể làm việc và học tập tại nhà một cách dễ dàng, thậm chí là học vẽ Webtoon. Hãy cùng khám phá xem điều gì làm nên sự đặc biệt của lớp Webtoon Online ở Comic Media Academy (CMA) nhé! 1/ Tương tác trực tiếp với giảng viên Nếu bạn lo lắng việc học online sẽ khó khăn trong việc kết nối với giáo viên, đặc biệt là với những vấn đề phát sinh khi làm bài tập, thì lớp Webtoon Online ở CMA chính là giải pháp cho bạn! Ở CMA, giáo viên và học viên sẽ được kết nối qua phần mềm Zoom, và bằng hình thức share màn hình, học viên hoàn toàn có thể trực tiếp quan sát thao tác của giáo viên, sau đó thực hành lại. Ngoài ra, học viên cũng có thể share màn hình của mình đến giáo viên để được giáo viên hướng dẫn trực tiếp như các lớp offline. 2/ Được nhận tư liệu độc quyền sau mỗi buổi học Ngoài việc được giáo viên hướng dẫn trực tuyến, sau mỗi buổi học, học viên sẽ được nhận nội dung bài giảng kèm ví dụ cụ thể. Đây là tư liệu độc quyền được biên soạn bởi các giáo viên CMA, vì thế rất sát với nội dung bạn được học mỗi ngày. Với tư liệu này, học viên sẽ giảm tải được việc ghi chép, thay vào đó tập trung vào quan sát thao tác của giáo viên nhiều hơn. 3/ Tiết kiệm thời gian và chi phí Chỉ cần trang bị bảng vẽ di động và máy tính có cài phần mềm Photoshop, bạn có thể học vẽ Webtoon tại bất cứ đâu: ở nhà, ở trường, ở công ty hoặc thậm chí là ngay cả khi đang đi du lịch. Không cần tốn thời gian và chi phí đi lại, lớp Webtoon Online trở thành sự lựa chọn tuyệt vời cho các bạn ở xa trung tâm hoặc ngại di chuyển.  4/ Được thực hành xuất bản online ngay tại lớp học CMA cung cấp cho học viên một platform Webtoon để học viên có thể thoải mái thực hành việc post truyện lên mạng theo đúng định dạng Webtoon. Sau khi hiểu được quy trình cũng như cách cài đặt các định dạng, học viên hoàn toàn có thể post truyện của mình lên các nền tảng Webtoon khác phổ biến trên thế giới. 5/ Giáo viên trẻ, nhiệt tình, năng động Tại lớp Webtoon online của CMA, bạn sẽ được học với các giáo viên là hoạ sĩ truyện tranh, Webtoon có nhiều kinh nghiệm sáng tác. Đặc biệt, với tuổi đời khá trẻ, thầy cô rất năng động trong việc tiếp cận tiến bộ của nền công nghiệp 4.0 vào sáng tác, từ đó giúp việc học Webtoon, đặc biệt là Webtoon Online trở nên cực dễ dàng! Lạc An ——— ** Nếu bạn là người bận rộn, ngại di chuyển, nhưng cực kì thích học vẽ Webtoon, đừng chần chừ nữa, hãy tham khảo ngay lớp học Webtoon Online của CMA nhé! ** Thông tin khoá học: Tại đây

Liên hoan phim Animafest Zagreb vừa tung ra danh sách những tác phẩm được chọn để tham gia các cuộc thi về phim ngắn, phim học sinh và những mục film của Croatia, diễn ra từ ngày 8 – 13 tháng 6. Liên hoan phim hoạt hình thế giới – Animafest Zagreb vừa thông báo kết quả tuyển chọn chính thức cho các nội dung thi về phim ngắn, phim Croatia và phim học sinh. Liên hoan thường niên “cho các nhà làm phim và tạo ra bởi các nhà làm phim” diễn ra từ ngày 8 đến 13 tháng 6 hằng năm. Với trọng tâm là hoạt hình sáng tạo, từ những tranh vẽ truyền thống đến stop motion, CG và các tác phẩm đa phương tiện thử nghiệm, Liên hoan đem các nhà làm phim trên khắp thế giới đến với nhau. Sự kiện được thành lập vào năm 1972, là một trong những liên hoan lâu đời nhất dành riêng cho hoạt hình. Dưới tư cách là một sự kiện hoạt hình quốc tế và là liên hoan phim Croatia duy nhất với danh tiếng như vậy, Animafest Zagreb đóng vai trò cầu nối giữa giới hoạt hình và khán giả, liên tục phát triển văn hoá xem hoạt hình trong xã hội. Cuộc thi chính thức năm nay đã thu hút hơn 860 phim dự thi từ 85 quốc gia. 41 phim đã được chọn tham gia trong cả hạng mục phim ngắn và phim học sinh trong khi 19 phim còn lại sẽ được trình bày trong hạng mục phim Croatia. Danh sách đầy đủ của các phim được chọn có thể xem Tại đây Source: Animafest Zagreb +++++++++  * Link bài viết (Tiếng Anh): Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Sau khi nhận ra mọi người không hiểu về công việc của mình, một họa sĩ ánh sáng đã cho mọi người thấy một số ví dụ về công việc của anh ấy. Đôi khi thật khó để hiểu được những việc cần phải làm để hoàn thành một sản phẩm, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đòi hỏi rất nhiều kỹ năng khác nhau. Thú thật thì đa số chúng ta không biết những bộ phim hoạt hình yêu thích của chúng ta được tạo ra như thế nào. May mắn thay, những bậc thầy trong ngành sẵn lòng giải thích cho chúng ta biết họ làm gì một cách chi tiết. Gần đây, một họa sĩ ánh sáng, Dan O’Brien, đã bật mí một số ví dụ về công việc của mình trên Twitter. Khi Dan nói với mọi người anh làm ánh sáng cho phim hoạt hình, họ thường không hiểu anh nói gì, và để giải thích, Dan đã chia sẻ khá nhiều cảnh phim trong bộ phim mới nhất mà anh tham gia tên Spies in Disguise. Anh cho thấy một số cảnh ‘trước chỉnh sửa’ với chế độ đèn mặc định và hình ‘sau chỉnh sửa’ ánh sáng. TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU Các ví dụ của Dan đã cho thấy rõ ràng việc ánh sáng đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc tạo cảm xúc, chiều sâu, không khí và sự thực thế của từng cảnh. Dù ánh sáng thường là công đoạn cuối cùng nhưng cả bộ phim chỉ trở nên sống động khi nó được làm sáng. Mục tiêu của các họa sĩ ánh sáng là cường hoá tác phẩm của các họa sĩ khác để tạo một chuỗi hình ảnh sáng đẹp và tự nhiên, cũng như giúp khán giả kết nối với câu chuyện một cách tốt hơn thông qua môi trường mà cảnh phim xây dựng. Và đây là phản ứng của mọi người  * Nguồn: Boredpanda  * Biên dịch: LIT

Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên. Cinesite vừa chia sẻ với Animation World Network một đoạn phân tích của những phân khúc nổi bật nhất trong dự án của họ cho mùa 1 của series nổi nhất và mới nhất của Netflix “The Witcher”. Studio sẽ bắt đầu mùa 2 một khi series được tiếp tục sản xuất khi đại dịch Covid-19 qua khỏi. Dựa trên kịch bản của loạt sách cùng tên của tác giả Ba Lan Andrzej Sapkowski, bộ phim của Netflix diễn ra trong một thế giới Trung cổ viễn tưởng tên ‘Địa Lục’. Câu chuyện theo chân một thợ săn quái vật cô độc tên Geralt từ Rivia (đóng bởi Henry Cavill), nữ pháp sư Yennefer từ Vengerberg (đóng bởi Anya Chalotra) và công chúa Cintran tên Ciri (đóng bởi Freya Allan), và cách số phận của ba người bị ràng buộc với nhau. Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên với những con quái thú đáng sợ, những trận chiến thiên sử và những thước phim nảy lửa và cao trào. Tiếng gầm gừ đặc thù của Geralt, ‘Hmmmmm’ cũng được thu âm trực tiếp tại trường quay. Đầu tập một, Geralt phải chiến đấu với quái vật Kikimora trong một cái đầm tối. Kikimora là một con quái vật nổi tiếng trong truyền thuyết dân gian của Đông Âu xuất hiện trong phim dưới hình dạng của một con nhện khổng lồ với đầu và thân người. Họ đã nghiên cứu chuyển động thật của những loài côn trùng để có thể tạo ra sự kết hợp giữa cử động thực thế và cách điệu – nguy hiểm một cách chính xác – của loài vật tám chân. Điều quan trọng nhất là không để cho cảnh quay biến thành một mớ hỗn loạn cũng những đôi chân dài loạng choạng. Cinesite đã cẩn thận ghép các chuyển động của Kikimora khớp với các vũ đạo chiến đấu được biên kịch trước, giúp sự tương tác với Geralt được tự nhiên hơn. Vùng nước mà họ chiến đấu với nhau, cũng như bề mặt tan hoang và đầy lá đều được tạo ra từ Houdini; những đôi chân của Kikimora đòi hỏi sự chống đỡ thực tế trong khi vẫn phải giữ được tốc độ cần thiết cho trận chiến. Một cảnh chiến đấu khác, quay trên một triền đồi ngoại ô Budapest, đòi hỏi phải tạo ra 10,000 lính Nilfgaardian chiến đấu với Cintrans. Có khoảng 15-20 diễn viên phụ được quay để tham khảo bằng  độ ghi hình quan trắc 360 độ và lồng chụp chuyển động, bộ binh lẫn kỵ binh với nhiều giáp và quân phục đa dạng. Điều này giúp Cinesite tỉ lệ, ánh sáng, texture và chuyển động để tham khảo, sau đó họ thay thế chúng bằng đám đông và ngựa CGI. Nhóm thiết kế 3D của Cinesite còn tạo ra quái vật Stiga và một con rồng vàng. Quái thú Stiga xuất hiện trong tập ba và đấu với geralt trong một lâu đài Gothic cổ. Nó là một quái thú nhìn giống như một cái xác sống phờ phạc và có kỹ năng chiến đấu chết người. Đội ngũ sản xuất dựng nên một bộ trang phục giả và được mặc bởi diễn viên đóng thế trong hầu hết các cảnh hành động. Cinestill sẽ cải thiện bộ đồ giả cũng như tạo nên một con quái vật hoài toàn mới từ CG cho những cảnh quay đòi hỏi sự chuyển cảnh mượt hơn so với phiên bản đóng thế. Một cảnh khác trong tập cuối cao trào bao gồm việc phải tạo ra lửa lan ra bằng phép thuật một nhân vật chính và nuốt chửng khu rừng gần đó. Hiệu ứng này được tạo ra bằng cách tạo ra một khu rừng CG và chia nó ra thành nhiều khu nhỏ, và từng cụm nhỏ nữa. Lửa được chạy lớn dần trên từng cụm nhỏ, giảm bớt thời gian xuất ra và cho phép lửa lan ra từ cụm này tới cụm khác một cách thuyết phục (như lan ra bằng ma thuật).  * Nguồn: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Sketch note gần đây đã trở thành một phương pháp ghi chép phổ biến trên toàn thế giới bởi tính ưu việt của mình. Sketch note tỏ ra hiệu quả với tất cả mọi người cần ghi chép hàng ngày như: học sinh, nhân viên văn phòng, diễn giả, giáo viên,… Tuy nhiên, không phải ai cũng có nhiều thời gian để học nghệ thuật ghi chép đầy tính sáng tạo này. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy Viet Nam (CMA) cho ra đời khóa học Sketch Note Online với mục tiêu giúp những người bận rộn có thể học ngay tại nhà. 1) Chương trình học ngắn hạn 8 buổi Với 8 buổi, mỗi buổi tập trung khai tác một chủ đề, lớp Sketch Note Online của CMA sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức cơ bản để ghi chép hiệu quả, bao gồm:  – Phương pháp quy hình sự vật hiện tượng dựa trên hình cơ bản: vuông, tròn, tam giác.  – Bí kíp nhấn mạnh Key Word.  – Kĩ năng kí họa người đơn giản.  – Vẽ chữ và các phương pháp làm chữ trở nên sinh động.  – Một số phương pháp layout cơ bản.  – Kĩ thuật kí hiệu bằng màu. 2) Tương tác trực tiếp với giáo viên Khác với những chương trình học online khác, ở CMA bạn sẽ được tương tác trực tiếp với giáo viên và các học viên khác cùng khóa học thông qua phần mềm Zoom. Với cách học này, bạn có thể được giáo viên hướng dẫn và sửa bài tập trực tiếp bằng màn hình share một cách thuận tiện, dễ dàng. Ngoài ra, với chức năng quay video, bạn hoàn toàn có thể ghi hình bài giảng để xem lại trong lúc rảnh rỗi. Nhờ đó, về chất lượng, khóa học Sketch Note Online không khác với khóa học Offline quá nhiều. 3) Tiết kiệm thời gian và chi phí Một điểm đáng quan tâm nữa của khóa học Sketch Note Online đó là bạn có thể tiết kiệm được chi phí hơn so với học Offline. Bạn cũng không cần phải đến trung tâm, vì vậy tiết kiệm thêm thời gian đi lại. Với những bạn ở những tỉnh thành xa TP. Hồ Chí Minh thì lớp học Online chính là giải pháp tuyệt vời. 4) Học mọi lúc mọi nơi Như đã nói ở trên, với chức năng quay video, bạn có thể học mọi nơi, mọi thời điểm và bao nhiêu lần tùy ý. Vì vậy, với lớp Sketch Note Online, bạn hoàn toàn chủ động và tự do trong việc học. Học không giới hạn, và thành thục kĩ thuật ghi chép bằng hình ảnh chỉ trong 8 buổi thật dễ dàng với lớp Sketch Note Online. Nếu bạn quan tâm đến khóa học, hãy liên lạc với CMA nhé! Lạc An +++++++++ Khóa học Sketch Note tại CMA: Xem thông tin Tại đây

Coco (2017) được đánh giá là một trong 10 phim hoạt hình hay nhất của Pixar. Thành công của Coco không chỉ nằm ở kịch bản xuất sắc, bối cảnh kì ảo và còn nằm ở thiết kế nhân vật độc đáo. CMA xin gửi đến các bạn những bí mật trong tạo hình các nhân vật của phim hoạt hình bom tấn Coco. 1/ Miguel Là nhân vật chính của câu chuyện, hình ảnh Miguel cầm cây đàn đã trở thành biểu tượng trong lòng mỗi độc giả. Nói về bí kíp thành công của Miguel, Adrian Molina – đồng đạo diễn, biên kịch phim hoạt hình Coco chia sẻ rằng Miguel là một nhân vật mà bất kì đứa trẻ nào cũng thấy mình trong đó. Một cậu bé luôn mỉm cười với niềm đam mê ánh lên trong đôi mắt, một cậu bé luôn sống hết mình vì đam mê và có trái tim yêu thương gia đình tha thiết. 2/ Dante Tại sao lại là một con chó không có lông? Đừng quên câu chuyện của chúng ta diễn ra trong lễ hội người chết ở Mexico, và ở Mexico, Xolo chính là giống chó quốc gia, có lịch sử lâu đời kéo dài hàng ngàn năm. Ngoài ra, trong văn hoá người Mexico, Xolo cũng được tin là giống chó mở đường cho người chết đi đến thế giới bên kia. Và thế là Miguel có người bạn đồng hành là chú chó Xolo như một lẽ hiển nhiên. 3/ Ernesto De la Cruz Hãy nhớ, De la Cruz là nghệ sĩ của toàn dân Mexico, đó là một huyền thoại, một người đàn ông với vẻ ngoài tốt bụng toàn tập. Để tạo hình được một nhân vật như thế, đạo diễn Lee Unkrich và các cộng sự đã tốn không ít thời gian nghiên cứu các nghệ sĩ nổi tiếng của Mexico trong nhiều năm. Ngoài ra, một cái cằm lớn và bờ vai rộng cũng là chi tiết khiến De la Cruz ghi điểm tuyệt đối về sự tin tưởng và lòng tốt bụng của mình. Thật vậy! Không một ai nghi ngờ De la Cruz, cho đến khi cú twist về quá khứ xuất hiện. 4/ Imelda Imelda là một nhân vật khá phức tạp. Bà đại diện cho mẫu người truyền thống, bị mắc kẹt trong quá khứ. Bà nuôi dạy con cháu bằng lòng thù hận, bà ghét âm nhạc hệt như căm thù người chồng của mình. Nhưng thẳm sâu bên trong bà là một tâm hồn nhạy cảm, một giọng hát đẹp, một tình yêu sâu sắc. Bà là tổng hợp của những mặt đối lập tàn bạo nhất, vừa dịu dàng, vừa đam mê. Và Imelda đã được thiết kế vô cùng chi tiết với những bông vạn thọ mang tính truyền thống, một khuôn mặt nghiêm khắc, và một trái tim vô cùng nhạy cảm. 5/ Hector Hãy nhớ rằng, Hector là một nhân vật đang bị lãng quên. Trong phim hoạt hình Coco, nếu bạn càng được nhớ đến nhiều, bạn sẽ càng mạnh khoẻ. Nhưng chẳng còn ai ngoài cụ cố Coco còn nhớ Hector cả! Vì vậy, ông ta được tạo hình là một bộ xương vặn vẹo, mất liên kết với những chuyển động vụng về hệt như những con rối. Với ý tưởng đó, tạo hình của Hector không đơn thuần là một người đàn ông đang bị lãng quên, mà còn là nhân vật biểu tượng, mang thông điệp mạnh mẽ của bộ phim. 6/ Pepita Những sinh vật huyền thoại đày màu sắc thật ra không có bất kì liên hệ nào với lễ hội người chết của Mexico, nhưng nó là một phần của văn hoá Mexico. Sẽ thú vị biết bao nếu bất kì người Mexico nào cũng thấy hình ảnh của đất nước họ trong phim, tò mò, và theo dõi tiếp câu chuyện. Hơn nữa, những con thú thần kì đầy sắc màu vẫn luôn có một sức hút mãnh liệt với những đứa trẻ. Đó chính là nguyên tắc thành công của Pepita.   Bài viết dựa trên tổng hợp ý kiến của ekip làm phim hoạt hình Coco bao gồm: đồng đạo diễn – biên kịch Adrian Molina, Đạo diễn Lee Unkrich, Thiết kế nhân vật Daniela Strijleva, Chỉ đạo hoạt hình Guilherme Jacinto và nghệ sĩ tạo mẫu nhân vật Alonso Martinez. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design: Xem thông tin Tại đây

Truyền thông Pháp dẫn tin từ người thân Họa sĩ Albert Uderzo cho biết ông đã qua đời trong một giấc ngủ sau một cơn đau tim không liên quan đến corona virsus tại nhà riêng vào ngày hôm qua, 24/3/2020, hưởng thọ 92 tuổi. Cùng với René Goscinny, Uderzo là đồng tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng ‘Astérix xứ Gaul’, với nhân vật chính là Asterix, một người đàn ông thấp với bộ ria mép luôn luôn đội mũ bảo hiểm có cuộc sống ở một ngôi làng ở Gaul, chống lại những kẻ chinh phục La Mã với sự giúp đỡ của người bạn bụng to không thể tách rời, Obelix. Truyện xuất bản lần đầu trên tạp chí Pilote vào ngày 29 tháng 10 năm 1959 và sớm trở thành một trong những tác phẩm thành công ở mức quốc tế, hấp dẫn cả trẻ em và người lớn với câu chuyện hài hước, chơi chữ, ẩn dụ văn hóa Gaulish-La Mã cũng như các sự kiện lịch sử và văn hóa khác. Câu chuyện về các chiến binh xứ Gaul nhỏ bé nhưng bất khả chiến bại đã trở thành một trong những truyện tranh Châu Âu bán chạy nhất trên thế giới, cùng với ‘Tintin’ của Morris, Hergé và ‘Lucky Luke’ của Goscinny. Đây là bộ truyện mà Uderzo được thỏa sức thể hiện tài năng và vốn văn hóa nền gốc châu Âu của mình. Tài năng của ông là khắc họa tính cách nhân vật nổi bật qua các nét vẽ mô tả hình dáng cử chỉ sinh động, bối cảnh chân thật, nên thơ, xinh đẹp đã cho bộ truyện một danh tính trực quan đặc sắc, không thể trộn lẫn. Sau khi Goscinny qua đời năm 1977, Uderzo tiếp quản nhiệm vụ viết lách, quyết định tiếp tục sáng tác và chỉ bắt đầu nghỉ hưu ở tuổi 84. Khi dịch COVID-19 bùng phát, giới truyền thông bắt đầu xôn xao vì cái tên Coronavirus đã xuất hiện trong tác phẩm Asterix từ năm 2017. Trong tác phẩm mang tên Asterix và Chariot Race được thực hiện bởi bộ đôi tác giả Asterix mới Conrad và Jean-Yves Ferri, các nhân vật Gaulish cổ đại nổi tiếng Asterix và Obelix tham gia một cuộc đua quốc tế mà đối thủ chính của họ giành giải nhất là một tay đua đeo mặt nạ tên là Coronavirus. Anh ta được hoan nghênh bởi đám đông la hét tên anh ta. Các nhà bình luận tự hỏi liệu các tác giả Asterix có phải là nhà tiên tri hay không khi cho các nhân vật đánh bại ‘Cornonavirus’ vài năm trước khi từ này trở thành một cái tên quen thuộc và ám ảnh. Tuy nhiên, trong thực tế, từ này đã tồn tại từ những năm 1960 như là một thuật ngữ khoa học. Chúng được gọi là vì hình dạng giống như vương miện của virus khi nhìn dưới kính hiển vi (từ “corona” là tiếng Latin nghĩa là vương miện “hay” hào quang “). Cuối cùng, Coronavirus bị đánh bại bởi những anh hùng của truyện tranh và cũng là biểu tượng kết thúc cho đại dịch lần này chăng? Dù thế nào, thì hôm nay thế giới đã mất đi một họa sĩ tài hoa, người đã đồng hành cùng tuổi thơ của biết bao thế hệ, người đã bắt đầu tình yêu truyện tranh cho hàng trăm hàng ngàn bạn nhỏ. Giờ thì ông có thể gặp lại người bạn René Goscinny của mình tại một thế giới khác rồi. Cám ơn ông và mong ông yên nghỉ.  * Cre: comicsbeat, abc.net, connexionfrance  * Bài viết có tham khảo thông tin giới thiệu về họa sĩ Uderzo của NXB Kim Đồng Bích Ngọc

Khác với truyện tranh truyền thống, truyện tranh Webtoon được sáng tác hoàn toàn trên máy tính và có bố cục dọc khác hẳn. Ngoài ra vì được xuất bản online trên các thiết bị di động nên Webtoon luôn yêu cầu những thông số kĩ thuật riêng. Hãy cùng CMA điểm qua các bước để sáng tác và xuất bản một tác phẩm truyện tranh Webtoon nhé! 1/ Sáng tạo kịch bản Kịch bản luôn là yếu tố đầu tiên với một hoạ sĩ truyện tranh. Nếu như truyện tranh truyền thống, hoạ sĩ luôn bị giới hạn về số trang do các chi phí in ấn thì với việc xuất bản online, hoạ sĩ có thể sáng tạo một cách thoải mái và hoàn toàn tự do. Ngoài ra, do hình thức đọc online và lướt, nên Webtoon thường có kịch bản dài và giao đãi hơn nhiều so với truyện tranh truyền thống để phù hợp với tốc độ “lướt” của độc giả. 2/ Vẽ name Sau khi đã có sườn kịch bản, giai đoạn tiếp theo hoạ sĩ cần vẽ name cho tác phẩm của mình. Name nên được thiết kế theo chiều dọc để có cái nhìn toàn cảnh về bố cục khung và thoại. Một lời khuyên là ở giai đoạn này, hoạ sĩ nên lựa chọn ra tone màu chủ đạo cho từng chap truyện. 3/ Lọc nét, tô màu và hiệu ứng Ở bước này, hoạ sĩ sẽ dùng công cụ đồ hoạ để cắt bản name ra thành các CUT. CUT là một đơn vị trong Webtoon, được hiểu như TRANG trong truyện tranh truyền thống. Một cut thường dài từ 6 – 10 khung. Mục đích của việc cắt thành các cut là để file nhẹ hơn, từ đó hoạ sĩ dễ dàng lọc nét và tô màu hơn. Một điểm cần lưu ý nữa là hoạ sĩ cần hiệu chỉnh lại kích thước từng cut cho phù hợp với định dạng của Platform Webtoon mà bạn muốn post truyện. Có rất nhiều Platform cho bạn lựa chọn như: Webtoon.com, Spottoon, CMAWebtoon,… Tuỳ từng platform mà có các kích thước khác nhau, nhưng thường giao động từ 800px – 1600px chiều ngang và 8.000px – 16.000px theo chiều dọc cho 1 cut. 5/ Chèn thoại So với truyện tranh truyền thống, thoại của Webtoon thường có kích thước chữ to hơn để phù hợp với việc đọc trên các thiết bị di động, đặc biệt là điện thoại. Ngoài ra, thoại Webtoon nên ngắn gọn vì tốc độ “lướt” đọc trên điện thoại thường khá nhanh. 6/ Tạo tài khoản và Post bài lên platform Webtoon Cuối cùng, sau khi đã hoàn thành xong tác phẩm của mình, các bạn cần tạo một tài khoản trên các platform và post truyện tranh của mình. Hoàn toàn không có chi phí cho bất kì tác giả nào muốn xuất bản online. Song nếu truyện của bạn nhận được nhiều lượt yêu thích và lượt đọc từ cộng đồng mạng, thì bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề sáng tác truyện tranh Webtoon. Với tính chất dễ dàng cũng như linh hoạt, Webtoon ngày càng thu hút nhiều hoạ sĩ tham gia sáng tác. Trong tương lai, Webtoon được dự báo sẽ càng lúc càng lớn mạnh và chiếm ưu thế trong thị truòng truyện tranh thế giới. Lạc An +++++++++ Khóa học vẽ Truyện Tranh Webtoon tại CMA: Xem thông tin chi tiết Tại đây

1. Lê Phan Là một trong những hoạ sĩ trẻ tài năng, Lê Phan còn được biết đến là một người đầy hoài bão. Với ước mơ mỗi năm sẽ hoàn thành và xuất bản một cuốn sách thuộc đề tài khác, từ năm 2017 đến nay, anh chàng hoạ sĩ tài năng này đã gối đầu cho mình 3 cuốn sách minh hoạ và truyện tranh rất đẹp: Câu lạc bộ nghiên cứu bí ẩn (2017), Xứ Mèo (2018), Về nơi có nhiều cánh đồng (2019). Trong đó, Về Nơi Có Nhiều Cánh Đồng được xem là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của Phan, tác phẩm truyện tranh thu hút độc giả bởi nét vẽ giản dị và nội dung trong sáng, gần gũi. 2. Kỳ Huỳnh Kỳ Huỳnh tên thật là Huỳnh Ngọc Kỳ, sinh năm 1991 và sống tại Chicago. Kỳ Huỳnh được biết đến nhiều sau khi đạt giải nhất cuộc thi Vẽ Cùng Thơ của NXB Kim Đồng. Vốn là một người thích vẽ, nhưng Kỳ Huỳnh từng có thời gian bỏ vẽ khoảng 2 năm vì nghĩ rằng mình không có tài năng. Nhưng tình yêu sâu đậm với vẽ minh hoạ đã khiến Kỳ Huỳnh cầm bút trở lại. Những tác phẩm của Kỳ Huỳnh đặc trưng bởi nét vẽ bình dị, gần gũi và giàu cảm xúc với gam màu mang mác buồn. Với Kỳ Huỳnh, bí quyết để thành công là không bao giờ bỏ cuộc. Hãy vẽ, bằng cả trái tim, rồi một ngày chúng ta sẽ thấy công sức của mình bỏ ra là xứng đáng. 3. Lê Rin Lê Rin – chàng hoạ sĩ 8X đời cuối hẳn không xa lạ gì với giới hoạ sĩ trẻ Việt Nam. Với nickname: “Chàng hoạ sĩ vẽ tranh “ẩm thực” ngon hơn cả đồ thật”, Lê Rin đã gối đầu cho mình rất nhiều tranh minh hoạ có đề tài ẩm thực cho các nhãn hàng lớn. Năm 2017, Lê Rin ra mắt sách minh họa Việt Nam Miền Ngon và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ độc giả. Hiện nay, ngoài minh hoạ ẩm thực, Lê Rin còn thiết kế bìa sách và thực hiện nhiều dự án cá nhân khác. 4. Khánh Trần Khánh Trần được biến đến với nickname Tahypuka sinh năm 1987, được biết đến là một hoạ sĩ game, song sau đó anh chàng quyết định tham gia mảng vẽ minh hoạ và thành công với rất nhiều tác phẩm minh hoạ bìa sách, truyện tranh và lịch. Cảm hứng sáng tác của chàng hoạ sĩ đa tài này hầu hết đến từ hoài niệm tuổi thơ, chính vì vậy, màu sách của Khánh Trần nổi bật với gam màu đa dạng, tươi sáng. Ngoài ra với phong cách vẽ dung hoà giữa phương Đông và phương Tây cùng yếu tô fantasy kì ảo cũng là một trong những điểm thu hút trong các tác phẩm minh hoạ của Khánh Trần. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Illustration tại CMA:  Xem thông tin chi tiết Tại đây

Nếu bạn là fan của những bộ phim hoạt hình, nếu bạn ao ước tạo ra được những thước phim tuyệt vời như như Coco, How to train your Dragon, Frozen, Klaus,… nhưng chưa biết để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình cần những phẩm chất gì thì đây chính là bài viết dành cho bạn. 1. Sáng tạo và có thiên hướng nghệ thuật Là một hoạ sĩ hoạt hình, bạn cần phải có mắt thẩm mỹ. Trước khi vẽ đẹp, chúng ta cần phải biết cảm nhận cái đẹp, từ đó vận dụng các kiến thức về mỹ thuật để phân tích bố cục và góc camera để có thể sáng tạo từ thực tế. Với những hoạ sĩ yêu thích công đoạn thiết kế bối cảnh và nhân vật thì khả năng sáng tạo lại càng được đặt lên hàng đầu, bởi ngoài nội dung thì mỹ thuật chính là yếu tố tiên quyết để người xem tìm đến với bộ phim hoạt hình của bạn. 2. Kiên nhẫn và có khả năng tập trung trong thời gian dài Gia Đình Siêu Nhân phải mất 12 năm mới ra mắt phần 2, Ráp – Phờ Đập Phá phần 2 ngốn của Disney tận 6 năm để hoàn thành, Ghibli cũng phải bỏ ra gần 7 năm để có thể cho ra mắt phim hoạt hình bom tấn Công Chúa Ống Tre. Điều đó có nghĩa là, thời gian để sản xuất một bộ phim hoạt hình đôi lúc là rất dài, vì vậy hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần phải có sự kiên nhẫn cũng như khả năng tập trung tốt. Khả năng làm việc dưới áp lực deadline cũng là một yêu cần tiên quyết với những bạn yêu thích vẽ hoạt hình. Vì thông thường trước khi một bộ phim ra mắt, các chương trình quảng cáo và kế hoạch ra mắt đã được hoạch định trước đó, việc không theo kịp tiến độ đã đề ra sẽ khiến bộ phim chịu những khoản thiệt hại khổng lồ. 3. Kỹ năng làm việc theo nhóm Sản xuất phim hoạt hình là một quy trình vô cùng phức tạp đòi hỏi sự phối hợp nhuần nhuyễn giữa nhiều người, vì vậy một hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần thiết phải có một tinh thần làm việc nhóm tốt. Làm việc nhóm ở đây không chỉ bao gồm khả năng hiểu ý đồng nghiệp và khách hàng, mà còn cả khả năng đàm phán, thảo luận, thậm chí là phản biện để có một sản phẩm cuối cùng tốt nhất. 4. Thành thục các phần mềm chuyên dụng cho animation Kỹ năng sử dụng phần mềm là yếu tố cực kì quan trọng nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ hoạt hình. Các phần mềm vẽ hoạt hình sẽ giúp bạn tăng hiệu suất và chất lượng của công việc lên đáng kể. Ngày nay, có rất nhiều phần mềm ra đời hỗ trợ sự phát triển của ngành công nghiệp phim hoạt hình, trong đó Toon Boom Harmony tỏ ra hiệu quả nổi bật do được nhiều hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên thế giới sử dụng như Nextlix, Disney, Fox Televition Animation, Amazon. Với nhiều tính năng nổi trội và dễ sử dụng, Toon Boom hứa hẹn là phần mềm tạo nên xu thế trong tương lai. Chính vì vậy, nếu ấp ủ giấc mơ trở thành hoạ sĩ hoạt hình chuyên nghiệp, hãy nhanh nhanh trau dồi cho mình những kĩ năng sử dụng phần mềm này, chắc chắn nhiều cơ hội tuyệt vời trong ngành hoạt hình đang chờ bạn ở phía trước đó! ********* Lạc An

Việt Nam chúng ta có bề dày văn hoá hơn 4000 năm, đi cùng hành trình lịch sử đó, hội hoạ với điển hình là tranh dân gian được tạo nên từ các làng nghề đã tạo nên những đặc trưng độc đáo cho nghệ thuật truyền thống nước ta. Khác với các tác phẩm tranh nghệ thuật khác, tranh dân gian Việt Nam thường không có một tác giả cụ thể, mà được tạo ra bởi nhiều hoạ sĩ, tuy vậy mỗi loại hình tranh vẫn mang những đặc trưng trong nét bút, phối màu, chất liệu riêng của từng làng nghề. Trong đó nổi tiếng nhất là 4 làng: Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng, Làng Sình. Tranh Đông Hồ Tranh Đông Hồ, tên đầy đủ là tranh khắc gỗ dân gian Đông Hồ là một dòng tranh dân gian Việt Nam xuất phát khoảng thế kỉ 17, được dùng ván khắc gỗ để in trên giấy điệp, màu in tranh được chế biến từ nguyên liệu có sẵn trong tự nhiên: Màu trắng từ sò, điệp; đen từ than rơm hay lá tre; hồng từ gỗ vang; đỏ từ son; xanh từ gỉ đồng; lam từ lá chàm; vàng từ hoa hoè, quả dành dành,… Tranh thường được dùng để chưng vào dịp Tết Nguyên Đán với nội dung nói về đời sống sinh hoạt của bà con nhân dân. Làng Đông Hồ xưa còn gọi là làng Mái, cùng với dòng chảy lịch sử, nghề làm tranh dân gian đã đi vào thơ văn qua nhiều thế hệ. “Hỡi cô thắt lưng bao xanh Có về làng Mái với anh thì về Làng Mái có lịch có lề Có sông tắm mát có nghề làm tranh” Ngày nay, dù không còn được chuộng dùng như trước nhưng tranh Đông Hồ vẫn được đánh giá rất cao bởi tính nghệ thuật và giá trị văn hóa trong đó. Tranh Hàng Trống Tranh Hàng Trống có vào thế kỉ 17, cùng thời điểm với tranh Đông Hồ, nhưng nếu tranh Đông Hồ có nội dung hướng đến cuộc sống sinh hoạt hàng ngày thì tranh Hàng Trống lại thiên về thờ cúng nhiều hơn, đặc biệt là trong việc thờ cúng Đạo Mẫu như tranh Tứ Phủ công đồng, Bà chúa thượng ngàn, Ông Hoàng cưỡi cá, cưỡi lốt, Ngũ hổ…  Chưng tranh Hàng Trống trong ngày tết, nhân dân ta không chỉ thể hiện lòng tôn kính với Thần Linh, mà còn cho thấy những ước nguyện đầu năm đầy may mắn và phát đạt. Những chi tiết sử dụng trong tranh Hàng Trống mang đậm ảnh hưởng thẩm mỹ của giới quý tộc và sĩ phu kinh thành, như mai – lan – cúc – trúc, đàn – ca – sáo – nhị. So với tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống đa dạng hơn về màu sắc, vì các nghệ nhân không sử dụng hoàn toàn bản khắc gỗ để in mà chỉ in một nửa rồi sử dụng các công cụ để tô vẽ. Đây cũng là nét hấp dẫn rất riêng của làng tranh Hàng Trống ở giai đoạn bấy giờ. Tranh Kim Hoàng So với tranh Đông Hồ và tranh Hàng Trống, tranh Kim Hoàng xuất hiện muộn hơn, vào khoảng cuối thế kỉ 18, tại làng Kim Hoàng, Hà Nội. Tuy sinh sau đẻ muộn, nhưng với nét đặc trưng riêng của mình, tranh Kim Hoàng đã nhanh chóng trở thành một sản phẩm hội hoạ độc đáo phục vụ nhu cầu chơi tranh tết của xứ Kinh Kỳ, đặc biệt là tầng lớp quý tộc. Tương tự như tranh Hàng Trống, ở tranh Kim Hoàng, các nghệ nhân chỉ dùng một bản khắc để in nét đen trên giấy rồi từ đó tự do chấm phá màu sắc lên tranh theo cảm xúc và ngẫu hứng cá nhân của mình. Bởi vậy mà mỗi bức tranh là một phong thái riêng chứa đựng sự phóng khoáng và nét tài hoa riêng của mỗi nghệ nhân mặc dù chúng cùng in ra từ một bản khắc. Về đề tài, tranh Kim Hoang cũng lấy chất liệu từ cuộc sống sinh hoạt hàng ngày như tranh Đông Hồ, nhưng bên cạnh hình ảnh, trên tranh còn thường có những câu thơ chữ Hán được viết theo lối chữ thảo, hài hoà với bố cục bức tranh. Để có được một bức tranh dân gian Kim Hoàng, đòi hỏi người nghệ nhân không chỉ thông hiểu chữ Hán mà còn phải thể hiện được nét tài hoa lên từng đường nét và màu sắc, tạo sự khác biệt cho dòng tranh Kim Hoàng. Tranh Kim Hoàng phát triển mạnh nhất vào đầu thế kỷ 19, nhưng bị thất truyền vào năm 1915, khi cả làng bị ngập nặng, nhiều ván in tranh bị nước lũ cuốn trôi. Đến năm 1945, cả làng Kim Hoàng không còn ai làm tranh nữa. Tranh Làng Sình Nếu Đông Hồ, Hàng Trống và Kim Hoàng là những làng nghề làm tranh nổi tiếng bậc nhất ở phía Bắc, thì làng Sình là nơi sản xuất ra những bức tranh nức tiếng xứ Cố Đô. Tranh làng Sình được chia thành 2 dòng chính: tranh chưng tết và tranh thờ, trong đó tranh thờ với các chủ đề Tượng Bà, tranh Ông Điệu, Ông Đốc, Tờ Bếp,… là những đặc trưng nổi bật nhất của tranh làng Sình. Để làm ra được một bức tranh đòi hỏi người thợ phải thật khéo léo và tỉ mỉ. Tranh hoàn toàn được làm thủ công, để có một bức tranh phải trải qua đủ 7 công đoạn, từ xén giấy, quét điệp, in tranh trên mộc bản, phơi tranh, pha màu, tô màu, cuối cùng là điểm nhãn. Giấy được quét điệp cho dai, giữ màu. Vỏ điệp được nhập từ phá Tam Giang rồi người làm tranh phải tỉ mẩn ngồi giã, nghiền thật nhỏ, trộn với lớp bột gạo thành một

1. Quan sát và vẽ hình bóng đen (silhouette) Ở CMA, trước khi đi vào chi tiết vật thể, các em luôn được khuyến khích quan sát tổng thể để nắm hình khối và tỷ lệ. Tất cả các hình ảnh đều được các em quy về các hình cơ bản vuông, tròn, tam giác, rồi sau đó mới bắt đầu biến đổi để vẽ ra hình dáng mà các em mong muốn. Việc luyện mắt quan sát giúp các em không chỉ vẽ tốt hơn, mà còn giúp tăng khả năng ghi nhớ trong công việc hàng ngày. 2. Thiết kế nhân vật Sau phần luyện quan sát, bé sẽ bắt đầu học sáng tạo qua việc vẽ nhân vật, ban đầu các em sẽ làm quen với style các nhân vật với tỉ lệ một đầu (kawaii) và hai đầu (chibi), sau đó sẽ bắt đầu làm quen với tỷ lệ chuẩn tám đầu. Trong bài học này, các em còn được luyện tập cách vẽ biểu cảm khuôn mặt và diễn hoạt cơ thể với các nguyên tắc nén – giãn nữa đó! 3. Nguyên tắc bố cục Bố cục là một trong những nguyên lý quan trọng để em có thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh bắt mắt. Ở CMA, các em sẽ được làm quen với các nguyên tắc bố cục cơ bản như: điểm vàng, đường dẫn, đóng khung, tương phản về bố cục, tương phản về màu sắc. Đặc biệt, các em sẽ được thực hành các nguyên tắc này ngay tại lớp với những bài tập được thiết kế phù hợp và vui nhộn. 4. Nguyên lý màu sắc Một tác phẩm truyện tranh đẹp thì đường nét đẹp là chưa đủ, mà còn phải bắt mắt về màu sắc. Với chương trình được xây dựng phù hợp với độ tuổi, các nguyên lý thị giác về màu sắc, ánh sáng cũng như tâm lý màu được đơn giản hoá để các em có thể ứng dụng ngay lập tức vào sáng tác truyện tranh của mình. Hiểu được các nguyên lý màu sắc, tác phẩm của các em không chỉ đẹp hơn về mặt hình ảnh, mà còn sinh động hơn về mặt cảm xúc. 5. Kịch bản Nội dung cũng là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên sự thu hút của câu chuyện. Khác với những trung tâm khác, CMA đề cao tư duy sáng tạo của các em, vì vậy luôn hướng các em đến việc sáng tác những câu chuyện của riêng mình. Nguyên tắc kể chuyện 3 hồi theo chuẩn quốc tế được đưa vào chương trình học, nhưng các em vẫn luôn được khuyến khích phá cách để tạo ra cấu trúc kể chuyện độc đáo mang bản sắc cá nhân. 6. Thực hành với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Cuối cùng, sau khi đã đi qua các môn học cơ bản, các em sẽ được trải nghiệm sáng tác truyện tranh theo quy trình của một hoạ sĩ chuyên nghiệp với các công đoạn: xây dựng kịch bản, thiết kế nhân vật và bối cảnh, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu sắc – sắc độ, chữ và hiệu ứng. Kết thúc khoá học, các em sẽ “trình làng” một tác phẩm truyện tranh với ít nhất 4 khung có nội dung hoàn chỉnh. Thật tuyệt phải không nào! ************* LỚP MANGA COMIC THIẾU NHI TẠI CMA: ✏ Khai giảng : 29/02/2020 ✏ Thời gian học: 16h30 – 18h30 (thứ 7 và chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 147 Pasteur, P. 6, Q. 3, Tp. Hồ Chí Minh ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Thiết kế nhân vật là một trong những ngành nghề được quan tâm nhất hiện nay. Cùng với sự phát triển của công nghệ, ngày càng có nhiều phần mềm ra đời để hỗ trợ cho hiệu quả sáng tác của hoạ sĩ. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá các phần mềm thông dụng nhất phục vụ việc thiết kế nhân vật phù hợp với người mới bắt đầu nhé! 1. Adobe Photoshop Photoshop từ lâu đã được biết đến là một phần mềm ưu việt trong chỉnh sửa ảnh, tuy nhiên, ít ai biết Photoshop cũng là một phần mềm tuyệt vời dùng để vẽ và thiết kế. Điểm mạnh của Photoshop phải kể đến chính là màu sắc đa dạng với các công cụ lọc, chỉnh sửa, phối màu. Kho cọ khổng lồ cùng với khả năng tạo cọ thủ công giúp người dùng Photoshop có thể tự do giả lập chất liệu hệt như khi vẽ tay trên giấy. Không chỉ thế, với chức năng hỗ trợ tạo video, Photoshop trở thành một phần mềm tối ưu cho người mới bắt đầu chưa thông thạo nhiều phần mềm. Nhược điểm của Photoshop là ở đường nét chưa được mượt mà và hình ảnh không được hỗ trợ khi thay đổi kích cỡ, vì vậy dễ bị bể hình nếu hình ảnh được phóng to quá mức độ cho phép. 2. Adobe Illustration So với Adobe Photoshop, Adobe Illustration có ưu điểm hơn khi đảm bảo độ phân giải của hình ảnh khi được phóng to, đặc biệt vì sử dụng hệ màu CMYK nên hình ảnh thiết kế trên Adobe Illustration thích hợp dùng để in ấn. Tuy nhiên, Illustration sử dụng nền tảng vector, nên đường nét còn mang tính công nghiệp, ngoài ra, màu sắc và bộ lọc cũng không đa dạng như Photoshop. 3. Paint Tool Sai Paint Tool Sai là một phần mềm được phát triển bởi Nhật Bản với mục đích ban đầu phục vụ cho việc vẽ manga, chính vì vậy tỏ ra vô cùng ưu việt trong đường nét. Vẽ bằng Paint Tool Sai, chúng ta có thể dễ dàng cảm nhận được độ mượt mà của đường nét với chức năng chỉnh nét vẽ được tích hợp sẵn. Ngoài ra, Paint Tool Sai còn rất nhẹ và dễ sử dụng, đặc biệt phù hợp với người bắt đầu làm quen với việc vẽ trên máy. Nhược điểm của Paint Tool Sai đó là màu sắc, loại cọ chưa đa dạng và chưa có nhiều công cụ hỗ trợ để chỉnh sửa hình ảnh như các phần mềm khác. 4. Clip Paint Studio Sinh sau đẻ muộn nhưng Clip Paint Studio có thể được xem là sự kết hợp tuyệt vời gữa Paint Tool Sai và Adobe Photoshop khi phần mềm này vừa phát huy được thế mạnh về đường nét của Paint Tool Sai, vừa tỏ ra ưu việt trong việc chỉnh sửa hình ảnh và màu sắc của Photoshop. Đặc biệt, Clip Paint Studio còn có cung cấp một kho hiệu ứng khổng lồ, giúp hiệu quả công việc của hoạ sĩ được cải thiện đáng kể. Không chỉ thế, với khả năng đọc file linh hoạt (đọc được cả file photoshop), Clip Paint Studio đang trở thành lựa chọn hàng đầu của nhiều hoạ sĩ thiết kế và vẽ manga trên thế giới. ********* Đến với khoá học Digital Painting – Character Design của CMA, ngoài việc được học những kiến thức về hội hoạ, phù hợp với công việc thiết kế nhân vật, học viên sẽ được làm quen với các phần mềm đồ hoạ phổ biến nhất hiện nay. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, HCM ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ********* Lạc An  

1. Bắt đầu với một vai trò nhỏ trong đoàn làm phim Đây là một trong những cách phổ biến nhất nếu bạn muốn trở thành một nhà biên kịch. Việc tham gia vào đoàn làm phim sẽ giúp bạn có được cái nhìn thực tế và tổng quan nhất về quy trình sản xuất một bộ phim, từ đó đúc kết được những kinh nghiệp quý báu để viết kịch bản đáp ứng được hiệu quả công việc. Điểm khó khăn nhất của cách này đó là bạn cần phải có mối quan hệ để xin được tham gia vào một ekip làm phim chuyên nghiệp, tuy nhiên cũng đừng quá lo lắng, vì chúng ta có thể học việc được từ bất kì vị trí nào, cho dù đó là trợ lý sản xuất hay marketing, nhân viên hậu kì. 2. Tham gia các cuộc thi biên kịch Với người mới bắt đầu, chưa có bất kì mối quan hệ nào trong ngành thì tham gia các cuộc thi biên kịch chính là các làm hiệu quả nhất. Cùng với nhu cầu sản xuất phim điện ảnh, truyền hình, web drama ngày càng tăng, các cuộc thi tìm kiếm kịch bản được mở rộng ra những năm gần đây đã đem đến nhiều cơ hội cho những bạn trẻ đam mê nghề viết kịch bản. Đến với các cuộc thi, các biên kịch không chuyên sẽ được trình bày ý tưởng của mình trước những đạo diễn, nhà sản xuất uy tín; bên cạnh đó, cũng “dắt túi” cho mình không ít mối quan hệ cho cơ hội nghề nghiệp sau này. 3. Bắt đầu với việc viết tiểu phẩm, viral clip, MV Cho dù biên kịch phim là đích đến cuối cùng của bạn, thì ngay từ lúc này, đừng ngần ngại thử sức ở các vai trò khác như: viết kịch bản tiểu phẩm, viral clip, MV. Các công việc này không đòi hỏi quá cao về kĩ thuật viết kịch bản chuyên nghiệp, vì thế bạn không cần quá lo lắng nếu mình chưa được qua đào tạo về biên kịch ở bất kì trường lớp nào. Việc tham gia viết các kịch bản nhỏ và ngắn không chỉ giúp bạn tự tin hơn, xác định lại đam mê, mà còn giúp bạn có thêm nhiều mối quan hệ quý giá trên con đường thực hiện ước mơ của mình. 4. Tham gia khoá học biên kịch Cuối cùng, cách đi truyền thống và hiệu quả nhất đế trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp chính là tham gia một khoá học biên kịch chính thống. Một sự thật là các đạo diễn và nhà sản xuất không có nhiều thời gian để gặp gỡ một biên kịch “gà mơ”, vì vậy, nếu bạn chứng minh được mình hiểu được cấu trúc kịch bản theo chuẩn quốc tế và trình bày proposal một cách chuyên nghiệp thì chắc chắn đã ghi được điểm cộng đối với đạo diễn và nhà sản xuất. Không chỉ thế, bằng việc thành thục được các kĩ thuật kịch bản, bạn cũng dễ dàng hơn để tham gia vào một ekip làm phim, dễ dàng chiến thắng các cuộc thi biên kịch, dễ dàng tìm kiếm được cơ hội nghề nhiệp trong nghề viết kịch bản. Vì vậy, nếu bạn ước mơ trở thành một biên kịch, hãy mau tìm kiếm và tham gia một khoá học về biên kịch ngay từ lúc này nhé! ************* Khoá Biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. Thông tin chi tiết về khóa học: Tại đây ************* Lạc An

1. Kịch bản thú vị Ui, thật là kì lạ nếu chúng ta bắt đầu vẽ truyện tranh không phải bằng việc vẽ mà là viết! Nhưng sự thật là như vậy! Chúng ta không thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh hay nếu không có một ý tưởng thú vị. Chưa kể, việc trình bày ý tưởng bằng chữ trước sẽ giúp chúng ta tiết kiệm được thời gian chỉnh sửa ở các bước sau này, vì dù sao chỉnh sửa trên chữ viết cũng dễ dàng hơn chỉnh sửa trên hình vẽ, đúng không nào? 2. Thiết kế nhân vật ấn tượng Sau khi có kịch bản rồi, thì bước tiếp theo chính là thiết kế nhân vật! Chà, đây là một giai đoạn cực kì thú vị đây, vì cuối cùng chúng ta cũng được vẽ nhân vật trong trí tưởng tượng của mình rồi! Tuy nhiên, để việc vẽ truyện tranh trở nên chuyên nghiệp hơn, các bạn hãy chú ý tỉ lệ nhân vật nhé! Nhớ là trong truyện tranh, chiều cao của nhân vật sẽ được tính bằng đầu, ví dụ: Doraemon cao 2.2 đầu, Conan cao 3 đầu,… Hãy cố gắng vẽ đúng tỉ lệ này trong suốt tác phẩm của mình nhé! 3. Bản phác thảo nhỏ kịch bản (thumbnail) Bước tiếp theo, chúng ta hãy biến kịch bản chữ thành hình ảnh ở dạng đơn giản nhé! Ở bước này, bạn không cần quan tâm đến chi tiết và kích thước, chỉ cần chia câu chuyện thành từng trang với hình dáng khung. vị trí của nhân vật và thoại phù hợp. Việc quản lý câu chuyện ở những trang phác thảo nhỏ còn giúp chúng ta quan sát được bố cục toàn câu chuyện một cách hiệu quả nữa đó! 4. Bản phác thảo chi tiết Sau khi có bản phác thảo nhỏ, bây giờ nhiệm vụ của chúng ta là phóng lớn bản phác thảo trên khổ giấy phù hợp. Ở giai đoạn này, các bạn hãy sử dụng bản thiết kế nhân vật đã chuẩn bị ở bước 2 để đảm bảo nhân vật được vẽ đúng và đẹp nha!! 5. Bản lọc nét Đây là bước cực kì quan trọng trong quy trình sáng tác truyện tranh. Nếu ở những giai đoạn trước, chúng ta dùng bút chì và có nhiều cơ hội để sửa lỗi thì ở bước lọc nét này, các bạn sẽ hoàn toàn sử dụng loại bút mực chuyên dụng dùng để lọc nét. Vì tính chất không tẩy xóa được, nên ở bước này các bạn hãy tuyệt đối cẩn thận nhé! “Sai một li là đi một trang” đó! ^^ 6. Hậu kì và sắc độ Truyện tranh không để đẹp nếu thiếu những hiệu ứng bay đổng, đường gió,… màu sắc hay sắc độ trắng đen. Vì vậy, đừng quên dành thời gian để chăm chút cho bước này nghen! 7. Scan và viết thoại Sau khi mọi việc đã hoàn tất thì bước cuối cùng đó là hãy scan tác phẩm của mình để đưa lên máy tính và chèn thoại nào! Với sự phát triển của điện thoại thông minh, việc scan tác phẩm truyện tranh trở nên dể dàng hơn nhiều! Tuy nhiên, nếu bạn có khả năng viết tay thật đẹp thì không cần phải chèn thoại bằng máy tính đâu nhé! Chữ viết tay cũng góp phần tạo nên các tính riêng cho tác phẩm của bạn đấy! ********* Lạc An

Công nghệ phát triển đã cung cấp thêm nhiều công cụ cho ngành hội họa, từ vẽ truyền thống với cọ và giấy, họa sĩ có thể thoải mái sáng tạo tranh với nhiều chất liệu đa dạng chỉ bằng bảng vẽ và phần mềm. Tuy nhiên, bên cạnh những ưu việt mà công nghệ mang lại cũng có không ít điểm mà một họa sĩ digital painting cần tránh. 1. Quá phụ thuộc vào phần mềm Hãy luôn nhớ rằng, họa sĩ chính là người sáng tạo nên tác phẩm chứ không phải phần mềm. Phần mềm cung cấp cho chúng ta các công cụ hữu hiệu như hiệu ứng, chất liệu và màu sắc, tuy nhiên bạn chỉ nên xem chúng là chất liệu tham khảo. Điều khác biệt giữa một họa sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư đó là họa sĩ chuyên nghiệp sẽ là người sáng tạo ra hiệu ứng và tìm công cụ hỗ trợ để tạo ra nó, còn người họa sĩ nghiệp dư lại lựa chọn trên những hiệu ứng có sẵn và hài lòng sử dụng. Ngoài ra, họa sĩ Digital Painting cũng nên tránh phụ thuộc vào tỷ lệ giấy cũng như màu giấy mặc định trong phần mềm. Thông thường, màu giấy mặc định là màu trắng và tỷ lệ mặc định là 3:4. Với nền là màu trắng, sẽ không có vấn đề gì nếu bạn vẽ một bức tranh có nền sáng hoặc ban ngày. Nhưng nếu vẽ một bức tranh buổi đêm thì nền trắng sẽ không thể tạo cảm quan chính xác về môi trường xung quanh được. Tương tự, hãy thử tập phá bỏ nguyên tắc, chuyển khổ giấy theo tỷ lệ mặc định thành những tỷ lệ khác, đảm bảo bạn có thể tạo ra những bức tranh có bố cục mới lạ đấy! 2. Độ phân giải quá nhỏ Độ phân giải là số điểm ảnh (pixel) có trong 1 inch, mật độ pixel càng dày đặc, ảnh càng chi tiết. Một sai lầm thường thấy của họa sĩ Digital Painting đó là hay bỏ qua giai đoạn chỉnh độ phân giải của tranh ngay từ bước đầu. Điều này cực kì quan trọng, vì độ phân giải thấp sẽ khiến ảnh bị bể khi phóng lớn nhưng độ phân giải quá cao lại khiến máy chậm chạp, nặng nề. Bí kíp ở đây là độ phân giải cần phù hợp với kích thước tranh. Nếu bạn muốn vẽ một tấm poster cỡ lớn thì độ phân giải phải cao và ngược lại. 3. Sa đà vào màu quá sớm mà quên đi sắc độ Với chức năng chia trang giấy ra thành nhiều lớp (layer) và giả lập chất liệu đa dạng, các phần mềm đồ họa giúp họa sĩ Digital Painting dễ dàng hơn trong việc chọn và tô màu. Tuy nhiên, nếu sa đà vào màu từ quá sớm mà quên đi sắc độ, tác phẩm của bạn chắc chắn sẽ trở thành một cơn ác mộng. Sắc độ tạo cảm giác không gian cho tranh, một tranh có sắc độ tương phản mạnh sẽ gây được hiệu ứng thị giác tốt hơn nhiều so với những tranh phẳng thông thường. Vì vậy, trước khi bước vào tô màu, bạn hãy tập lên sắc độ cho tranh theo các bước: tạo vùng bóng tối nhất – màu trung gian – mảng sáng nhất – thêm màu trung gian giữa các mảng. Sau khi đã ổn với sắc độ, nhiệm vụ tiếp theo chỉ là tạo một layer màu chồng lên ở chế độ multiply, thật là đơn giản phải không nào? 4. Thích sử dụng những loại cọ giả lập chất liệu cao cấp Các phần mềm như Photoshop, Manga Studio hay Clip Paint tỏ ra ưu việt khi cung cấp cho họa sĩ những loại cọ giả lập tuyệt vời. Với sự hỗ trợ của công nghệ, họa sĩ Digital Painting không cần phải nai lưng ra tỉa một rừng cây hay một tấm áo giáp. Tuy nhiên, việc lạm dụng các loại cọ từ sớm sẽ khiến tác phẩm mất đi tính nghệ thuật và trở thành một sản phẩm công nghiệp. Hãy luôn tự nhắc nhở mình rằng bạn là một họa sĩ sáng tác, và công nghệ chỉ đóng vai trò hỗ trợ chứ không phải là chủ thể sáng tạo giúp bạn. Với những họa sĩ nghiệp dư, hãy bắt đầu với những loại cọ mặc định cơ bản nhất, khi bạn nắm vững các kiến thức về mỹ thuật thì bất kì cây cọ nào cũng có thể giúp bạn tạo nên tuyệt tác. Lạc An

Các công chúa Disney, Doremon, hay các siêu anh hùng comic là những nhật vật yêu thích của bé, bé thích chìm đắm trong thế giới tưởng tượng cùng các nhân vật truyện tranh, hoạt hình. Đến với lớp vẽ Manga/Comic thiếu nhi tại Comic Media Academy (CMA) bé sẽ được thoả chí sáng tạo với những mẩu truyện tranh đầy màu sắc. 1. Bé được học vẽ từ căn bản theo chương trình được nghiên cứu từ Mỹ và Nhật Bản Khác với các lớp vẽ thông thường, ở CMA, bé được học quan sát trước khi bắt đầu vẽ, vì vậy sẽ khá bất ngờ nếu trong những buổi đầu tiên, bé được yêu cầu quan sát các sự vật, con vật và minh hoạ lại dưới hình ảnh các bóng đen. Bài học này giúp bé học được tư duy nhìn nhận sự vật từ tổng thể đến chi tiết, đồng thời giúp bé ghi nhớ được tỉ lệ và nét đặc trưng của sự vật. Đây là một kĩ năng vô cùng quan trọng, không chỉ giúp bé vẽ tốt hơn và còn có tác dụng giúp não bộ của bé phát triển hơn. 2. Bé được làm quen với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Trong chương trình đào tạo, bé sẽ lần lượt được học qua các môn: thiết kế nhân vật, khoa học màu sắc, bố cục, kịch bản,… và cuối cùng là bước vào bài cuối khoá với nội dung sáng tác truyện tranh 4 khung ứng dụng các môn đã được học. Ở giai đoạn này, với sự hướng dẫn của giáo viên, bé sẽ thực hiện sáng tác theo một quy trình khoa học: lên ý tưởng kịch bản, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu, hiệu ứng và thoại. Đây cũng là quy trình chuẩn của các hoạ sĩ truyện tranh trên thế giới. Việc áp dụng quy trình vào chương trình học tập không chỉ giúp bé có cái nhìn tổng thể về nghề truyện tranh, mà còn giúp bé có tính kỉ luật và khoa học hơn trong học tập và cuộc sống hàng ngày. 3. Hơn cả vẽ, bé được học sáng tác CMA luôn đề cao tính sáng tác trong tất cả các khoá đào tạo của mình, và lớp Manga/Comic thiếu nhi cũng không ngoại lệ. Hơn cả học vẽ, đến với CMA, các bé sẽ được học cách khai phóng và triển khai ý tưởng thành những hình vẽ đáng yêu. Với thế mạnh này, CMA tin rằng các bé sẽ trau dồi được thêm nhiều điều bổ ích trong quá trình học vẽ truyện tranh của mình. ************* ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ✏ Một số tác phẩm cuối khóa của các học viên lớp Manga Comic: ************* Lạc An

Liên tục làm việc trong một khoảng thời gian chính là hiểm hoạ nghề nghiệp của ngành công nghiệp đồ họa. Đôi khi là do khối lượng công việc khổng lồ mà các công ty giao cho nhân viên nhưng vấn đề này thường không được cải thiện với cách làm việc của bản thân các họa sĩ.  Một người đã từng nhìn thấy cả hai mặt của vấn đề là Allan McKay. Ngoài việc là người thắng giải thưởng Giám sát Hiệu Ứng cho Industrial Light & Magic, Ubisoft và Blur Studio, Allan còn mở công ty riêng, Catastrophic FX. “Bạn có thể phàn nàn tuỳ thích về studio nhưng mỗi cá nhân nên chịu trách nhiệm về cách làm việc của mình” anh chia sẻ. “Hồi cấp ba, tôi quậy phá và không nghe lời giáo viên nhưng sau một vài lần, tôi quyết định tập trung nghe giảng trong lớp và mọi việc trở nên khá hơn. Tôi không gặp rắc rối nữa và tôi nhận ra cuộc đời dễ dàng hơn biết bao nhiêu khi bạn làm việc một cách đúng đắn” Để giúp bạn làm chủ thời gian làm việc của mình, chúng tôi đã hỏi Allan chia sẻ 10 bí quyết quản lý thời gian hiệu quả cho hoạ sĩ. Bao gồm tất cả mọi thứ, từ xác định đâu là thứ khiến bạn tốn thời gian đến cách hệ thống một ngày làm việc của bạn, chúng có thể giúp bạn hoàn thành công việc trong 8 tiếng khi bình thường bạn sẽ phải tốn 10 đến 12 tiếng – và giúp bạn về nhà đúng giờ. (Ảnh đầu bài: Tác phẩm “Must be Bunnies” của Simon Eckert) 1. Hãy thử thoả thuận về thời gian làm việc Bạn có để ý rằng nếu bạn đi làm vào cuối tuần hay ở lại làm đêm bạn sẽ hoàn thành được nhiều việc hơn không? Vì công ty bớt ồn ào và ít thứ khiến bạn xao nhãng hơn. Không ai lãng vãng bên cạnh khiến bạn căng thẳng nên bạn có thời gian để tập trung. Nên hãy xem xét nếu bạn có thể thoả thuận đi làm sớm hơn hai tiếng mỗi ngày và về sớm hơn hai tiếng, nếu bạn đã làm xong hết việc. Thường thì đa số các cuộc họp đều kết thúc vào tầm 4 giờ chiều và lúc đó mọi người cũng đã hết năng lượng và năng suất làm việc cũng bắt đầu giảm đi. Bạn có thể sẽ nhận được các ý kiến trái chiều từ ban quản trị, nên hãy cố thuyết phục họ cho bạn thử trong vòng hai tuần: Nếu năng suất làm việc của bạn tăng nhiều hơn thì hãy cố thuyết phục họ cho phép bạn giữ lịch làm việc này. 2. Lập kế hoạch hằng ngày Lên kế hoạch hằng ngày trước khi bạn bắt đầu làm việc. Viết xuống tất cả những gì bạn cần làm vào một mảnh giấy. Điều này giúp bạn chắc chắn rằng mình không bỏ lỡ bất cứ thứ gì vì một danh sách thực tế sẽ luôn nhắc nhở bạn. Bước tiếp theo là sắp xếp công việc theo thứ tự ưu tiên. Bạn không muốn có hơn hai mục tiêu quan trọng nhất trong một ngày. Nhưng phần khó nhất của một danh sách việc phải làm là gạch bỏ những nhiệm vụ đã được hoàn thành. Đừng cố làm trước việc nếu bạn không có đủ thời gian; mọi chuyện sẽ dễ dàng hơn rất nhiều nếu bạn biết cách sắp xếp công việc một cách thực tế. Vậy làm sao để biết rằng danh sách việc cần làm của bạn đang quá tải? Hãy thử ghi lại thời gian thực tế – hoặc rộng rãi hơn một tí – bạn cần để hoàn thành công việc kế bên mỗi nhiệm vụ. Soạn một email thường mất 10 phút như một cuộc gọi có thể kéo dài đến 30 phút và để tạo ra một hình ảnh nhất định thường mất từ năm đến sáu tiếng. Nếu bạn nhận thấy rằng bạn có hai – ba ngày việc trong danh sách việc cần làm, hãy bỏ bớt những việc kém quan trọng khỏi danh sách – hoặc hãy báo với sếp mình rằng bạn đang quá tải và một số việc cần được giao cho người khác. Một người bạn tuyệt vời của tôi giữ một biểu đồ năng suất làm việc – thể hiện anh ta thành công như thế nào trong việc hoàn thành nhiệm vụ của mình mỗi ngày. Mục tiêu của anh là giữ vững năng suất làm việc 100% – nói cách khác, anh không bao giờ tạo áp lực cho một ngày làm việc của mình bằng những kỳ vọng không thực tế có thể ảnh hưởng đến năng suất làm việc của anh. 3. Xác định những thứ khiến bạn phân tâm Có một ứng dụng thú vị tên là RescueTime dùng để quản lý bạn làm gì trên máy tính của mình. Vào cuối ngày, nó cho bạn biết bạn dành bao nhiêu thời gian trên mỗi ứng dụng. Nó phân tích một ngày làm việc bình thường của bạn và chỉ ra bạn bị phân tâm chỗ nào. Các ứng dụng tốn thời gian thường là mạng xã hội và email. Khi bạn cần tập trung, bạn có thể thiết lập RescueTime chặn những trình duyệt gây phân tâm (bạn có thể tuỳ chỉnh các ứng dụng gây phân tâm với bạn) trong vòng hai tiếng tiếp theo hoặc ngăn bạn truy cập vào các trang web không liên quan đến công việc. 4. Đừng cố làm nhiều việc cùng lúc Tôi thường xuyên nghe những người bận rộn nói tôi rằng họ đang làm 50 thứ cùng lúc. Đây không hẳn là làm việc có hiệu quả, thay vào đó bạn có thể chỉ đang khiến bản thân phân tâm

Character Design là một ngành học được rất nhiều bạn trẻ quan tâm và theo học, nhưng câu hỏi “sau khi học character design ra trường sẽ làm gì?” thì không phải ai cũng trả lời được. Comic Media Academy xin giới thiệu với các bạn các nghề nghiệp hấp dẫn mà các hoạ sĩ character design có thể thoải mái lựa chọn sau khi tốt nghiệp. 1. Hoạ sĩ game Một game thành công thì ngoài nội dung, hình ảnh là yếu tố cần đặc biệt quan tâm, vì vậy vai trò của hoạ sĩ thiết kế trong game cực kì quan trọng. Công việc của hoạ sĩ game là quyết định mọi thứ mà người chơi nhận biết về mặt thị giác trong game, từ nhân vật, thú vật, bối cảnh đến nhà cửa và vũ khí, vì vậy hoạ sĩ game cần đặc biệt sáng tạo cũng như có nhiều kiến thức về văn hoá, mỹ thuật và phải am hiểu về thế giới game. Ngoài ra, sự thông thạo các phần mềm mỹ thuật và kĩ năng vẽ trên máy tính cũng là một yếu tố không thể thiếu của ngành này. Tuy rất nhiều yêu cầu, nhưng thu nhập của hoạ sĩ game cũng rất khủng, vì vậy, ngành nghề này vẫn đã và đang hot hơn bao giờ hết. 2. Hoạ sĩ concept phim Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh, yếu tố thẩm mỹ trong phim chưa bao giờ được quan tâm như hiện nay. Không chỉ phim hoạt hình mà ngay cả phim người đóng cũng cần một bản thiết kế nhân vật hoàn chỉnh trước khi quyết định sẽ tốn những chi phí nào cho phục trang và hoá trang. Hoạ sĩ thiết kế phim, đặc biệt là phim điện ảnh, ngoài các yêu cầu về tính mỹ thuật, cần phải cân bằng giữa bản thiết kế và chi phí sản xuất phim. Tuy vậy, đây vẫn là một ngành nghề mới mẻ và đầy thú vị. 3. Hoạ sĩ vẽ truyện tranh Nhân vật là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên điểm thu hút cho một bộ truyện tranh, vì vậy một hoạ sĩ character design có chuyên môn tốt hoàn toàn có thể làm việc được trong lĩnh vực này, đặc biệt là Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động, bởi với hình thức webtoon, các yếu tố như bối cảnh, diễn hoạt của nhân vật không quá quan trọng, thay vào đó, nhân vật và màu sắc được đề cao hơn nhiều. 4. Hoạ sĩ vẽ webcomic Một lĩnh vực khác khá thú vị mà các bạn học character design có thể thử sức chính là vẽ webcomic. Với webcomic, nét vẽ không cần quá trau chuốt, nhưng nhân vật luôn là yếu tố được đầu tư vì mang tính đại diện cao. Tuy nhiên, để trở thành hoạ sĩ webcomic thì ngoài khả năng vẽ, các bạn phải là trau dồi thêm kĩ năng kể chuyện thật thú vị. 5. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ Minh hoạ sách giờ đây đã quan trọng đến mức khác hàng có thể quyết định mua quyển sách ngay khi nhìn vào bìa và các bức tranh trước khi  xem xét đến nội dung. Chính vì vậy, khoản đầu tư cho yếu tố mỹ thuật của một quyển sách ngày càng được các nhà xuất bản và các công ty sách đặc biệt quan tâm, từ đó mở ra cơ hội việc làm vô cùng hấp dẫn cho giới hoạ sĩ. Đa phần, các hoạ sĩ minh hoạ đều làm freelance, tức làm việc tại nhà. Điều này thuận lợi cho cả những bạn đang còn đi học nhưng có kĩ năng vẽ tốt và đặc biệt yêu thích mảng minh hoạ. Nếu hứng thú với công việc này, các bạn hãy porfolio ngay đến các nhà xuất bản nhé! Trên đây là thông tin một số ngành nghề mà một hoạ sĩ được đào tạo với chuyên ngành character design có thể tham khảo, tuy nhiên thực tế cơ hội nghề nghiệp còn rộng mở hơn nhiều nếu bạn có kĩ năng tốt, vì vậy hãy không ngừng rẻn luyện để trang bị cho mình một nền tảng cực tốt về mỹ thuật nhé! ************* Chuyên đề Character Design tại CMA dành cho học viên yêu thích lĩnh vực thiết kế nhân vật, cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng bảng vẽ điện tử. 👍👍 Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… 👍👍 Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của Viện. 👍👍 Giảng viên trẻ, có kinh nghiệm chuyên môn và thực tế, tận tâm và nhiệt tình. Sĩ số giới hạn đảm bảo sự tương tác cao nhất giữa Giảng viên và Học viên. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng 🎁 Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000 + Tặng túi chống sốc + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Bất kể bạn chuyên về nhân vật, cảnh quan, minh hoạ hay tạo hình 3D, sản xuất hay concept art một khi bạn đã bắt đầu, hãy quan tâm đến các yếu tố quan trọng nhất để dẫn đến sự thành công trong những buổi gặp nhà tuyển dụng và trên quá trình tìm việc nói chung. Giả sử như portfolio của bạn tuyệt vời và được nhận cuộc gọi đi phỏng vấn, vậy bước tiếp theo là gì? Portfolio giúp bạn đến được vòng phỏng vấn nhưng đó mới là một phần chặng đường thôi. Giờ bạn phải học cách khiến các nhà tuyển dụng ấn tượng và cho họ thấy rằng tại sao họ phải tuyển bạn. Alejandro Rodriguez là một nhà tuyển dụng với nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghiệp game. Kinh nghiệm của anh trong nghệ thuật 3D đã giúp anh trở thành đại diện một số công ty sản xuất game lớn trong ngành như ArenaNet, WB Games, Glu Mobile và Microsoft. Năm vừa qua anh đã may mắn được học hỏi với những đội nhóm sáng tạo game bậc thầy và đã hỗ trợ họ phát triển bằng cách chiêu dụ những tài năng trẻ, những người có thể giúp họ đạt được mục tiêu. Chúng tôi đã có cơ hội phỏng vấn Alejandro và thu thập được những lời khuyên của anh về cách gây ấn tượng với nhà tuyển dụng và kiếm được một công việc ngành công nghiệp game. HÃY điều chỉnh CV của bạn Có rất nhiều hệ thống theo dõi ứng cử viên (ATS – Applicant-tracking System) cho phép các nhà tuyển dụng tìm kiếm những từ khoá cũng như áp dụng bộ lọc vào dữ liệu của studio. Nhiều công ty và studio tự động lọc những đơn xin việc nên hãy bảo đảm rằng bạn điều chỉnh CV của mình cho phù hợp với công ty mà bạn đang nộp vào. Hãy tự hỏi rằng CV của bạn có đáp ứng đủ yêu cầu của công việc hay không. Bài học rút ra là bạn nên nghiên cứu kỹ mô tả công việc và điều chỉnh hồ sơ của bạn cho phù hợp để chắc chắn rằng các nhà tuyển dụng thấy được bạn là ứng cử viên phù hợp cho vị trí đó. ĐỪNG quá lo lắng về bằng cấp – trừ khi bạn dự định đi nước ngoài Thực tế, quan trọng nhất là năng lực và khả năng làm việc nhóm của bạn. Các giám đốc tuyển dụng và cá nhân  không quá bận tâm về bằng cấp khi cân nhắc về các ứng cử viên cho các vị trí nghệ thuật. Tuy nhiên, bạn cũng nên ghi nhớ lời khuyên của Jon Troy Nickel về những lý do bạn nên có một tấm bằng: “Điểm cốt yếu là đa số visa đòi hỏi bạn phải có những bằng cấp và kinh nghiệm liên quan đến ngành. Ba năm kinh nghiệm bằng với một năm học bạn thiếu. Nên ngay cả khi bạn là một hoạ sỹ tuyệt vời với 5 năm kinh nghiệm freelance, hay 7 năm kinh nghiệm làm việc tại studio, nhưng nếu bạn không có bằng cấp thì, ví dụ, cơ hội đến Mỹ của bạn sẽ thấp hơn người khác so với tiêu chuẩn cấp visa H1B”. ĐỪNG tỏ ra bàng quan Cách tốt nhất để gây ấn tượng với các nhà tuyển dụng là thể hiện sự đam mê và nhiệt huyết của mình! Cho họ thấy bạn là ai và đây chính là thứ bạn muốn làm. HÃY đặt câu hỏi Buổi phỏng vấn là một trải nghiệm hai chiều, nó không đơn thuần chỉ là các nhà tuyển dụng cân nhắc xem bạn có phù hợp với vị trí này hay không, mà đó cũng là cơ hội cho các ứng cử viên xem đây có phải là công ty phù hợp với mình hay không. Các ứng cử viên nên hỏi về những kế hoạch hiện tại và tương lai của studio, trách nhiệm mỗi ngày, quyền lợi, quy trình làm việc, dự định dùng những phần mềm mới,… Trên hết, các ứng cử viên nên tìm hiểu về công ty trước khi đến buổi phỏng vấn. Viết lại những câu hỏi bạn tò mò về studio, nghiên cứu về các dự án của họ,… Hãy thật sự hào hứng về việc có cơ hội được làm việc tại studio và bạn sẽ đạt kết quả tốt thôi. HÃY chuẩn bị cho các câu hỏi thường gặp của nhà tuyển dụng Bạn có thể an tâm rằng nếu bạn vượt qua khỏi cuộc gọi đầu tiên và bài kiểm tra kỹ năng thì vấn đề năng lực của bạn không còn là vấn đề nữa. Một khi bạn đã được mời đến studio để phỏng vấn, các nhà tuyển dụng sẽ cân nhắc và quyết định xem xét xem bạn có thích hợp với văn hoá công ty hay không. Đôi khi họ sẽ hỏi bạn những câu hỏi khó và khiến bạn căng thẳng nhưng họ không có ý xấu, họ chỉ muốn xem cách bạn xử lý tình huống như thế nào thôi. Những câu hỏi bạn nên chuẩn bị vì khả năng rất cao họ sẽ đặt ra cho bạn là: Điều gì khiến bạn hứng thú với mỹ thuật? Quá trình làm việc của bạn là gì? Giai đoạn nào của quá trình khiến bạn hứng thú nhất? Ít hứng thú nhất? Bạn có thích làm việc cùng những hoạ sỹ khác không hay bạn thích làm việc một mình hơn? Kế hoạch tương lai của bạn trong vòng 5 năm tới là gì? Bạn có những dự án cá nhân nào không? Đâu là những dự án bạn hài lòng nhất? Bạn có biết sử dụng phần mềm X không? ĐỪNG là một người khó ai có thể làm việc cùng Ngoài những vi phạm đương nhiên về nhân

Những năm gần đây, nghề biên kịch dành được rất nhiều sự quan tâm của cộng đồng, đặc biệt là các bạn trẻ, nhưng bên cạnh đó vẫn còn nhiều ý kiến lo lắng về cơ hội việc làm của công việc mới mẻ và đầy tính sáng tạo này. Trong bài viết dưới đây, CMA xin giới thiệu với các bạn một số lĩnh vực mà một biên kịch có chuyên môn có thể tham gia. 1. Biên kịch game show, sự kiện Cùng với sự phát triển của các kênh truyền hình và lĩnh vực giải trí, nhu cầu sản xuất các chương trình truyền hình, sự kiện cực kì cao. Nếu bạn là một người sáng tạo và năng động thì đây là công việc cực kì phù hợp với bạn. Bên cạnh đó, thu nhập của biên kịch trong lĩnh vực này khá cao và ổn định, ngoài ra bạn cũng có nhiều cơ hội mở rộng các mối quan hệ của mình, đặc biệt là với các đạo diễn, nhà sản xuất. 2. Biên kịch phim truyền hình, webdrama So với biên kịch phim điện ảnh, cơ hội nghề nghiệp của biên kịch phim truyền hình dễ dàng và ổn định hơn nhiều. Với những biên kịch không chuyên, các bạn có thể bắt đầu ở vị trí sửa thoại trước khi bắt đầu được tham gia chính vào các tập phim từ giai đoạn lên đề cương ý tưởng đến chi tiết. Với webdrama – mảnh đất màu mỡ của nền công nghiệp phim ảnh nổi lên những năm gần đây, cơ hội cho nghề biên kịch lại rộng mở hơn rất nhiều. Webdrama hầu như không phải qua khâu kiểm duyệt, vì vậy biên kịch hoàn toàn được tự do sáng tạo ở tất cả các thể loại và chủ đề. Thật tuyệt phải không nào? 3. Biên kịch phim điện ảnh Hầu như các bạn đam mê nghề biên kịch đều có mục đích cuối cùng là viết phim điện ảnh, đây cũng là lĩnh vực nhiều khó khăn thử thách nhất. Tuy nhiên, so với giai đoạn trước đây, thị trường điện ảnh Việt Nam đã có rất nhiều khởi sắc. Các hãng phim mọc lên như nấm, nhiều bộ phim chất lượng, đạt tiếng vang trong và ngoài nước đã tạo nên một cú hích cho nền điện ảnh Việt Nam. Nhu cầu sản xuất phim kéo theo cơn khát kịch bản đã và đang tạo rất nhiều cơ hội cho các nhà biên kịch trẻ. Nếu ước mơ được viết phim điện ảnh, bạn đừng ngần ngại gì mà không gửi ngay ý tưởng kịch bản của mình đến các công ty sản xuất phim hoặc các đạo diễn mà mình yêu mến nhé! 4. Biên kịch truyện tranh, hoạt hình Điện ảnh và truyện tranh, hoạt hình có nhiều điểm tương đồng với nhau khi cả ba lĩnh vực đều kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh. Chính vì vậy, một biên kịch với chuyên môn viết phim chắc chắn sẽ không gặp khó khăn gì trong lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình. Nếu muốn thử sức ở lĩnh vực này, bạn liên hệ các công ty hoạt hình, truyện tranh hoặc các production house ngay nhé! 5. Biên kịch MV, Viral Clip Anh ơi ở lại, Tự tâm, Em gái mưa,… đều là những MV được đầu tư kịch bản vô cùng công phu, xu hướng này mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp cho các bạn trẻ đam mê viết lách. Bên cạnh đó, sự phát triển của nền công nghiệp quảng cáo đã tạo ra một nhu cầu lớn về lượng kịch bản cho các viral clip. Điểm cộng của lĩnh vực này là nguồn thu nhập khá cao và cơ hội được mở rộng mối quan hệ với các nhân vật nổi tiếng trong ngành giải trí. Bạn cũng có thể dễ dàng apply các công việc này tại các Agency và các ông ty giải trí nhé! Trên đây là một số cơ hội nghề nghiệp tuyệt vời cho những bạn đam mê viết lách. Tuy nhiên, dù ở lĩnh vực nào đi nữa thì kĩ năng viết vẫn là quan trọng nhất, vì vậy hãy không ngừng học tập để nâng cao năng lực của mình nhé! ************* Khoá biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. *Khai giảng ngày: 12/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 7.200.000 *Ưu đãi mùa Giáng Sinh: dành cho những đăng kí trước 10/01/2020 + Giảm 10% học phí  + Tặng kịch bản phim “Joker” + Tặng voucher ưu đãi 25% khóa Biên kịch nâng cao (Thời hạn sử dụng đến ngày: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây Lạc An

Sáng ngày 14/12/2019, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã tổ chức Workshop “Làm quà cho nhau bằng tranh khắc” với sự hướng dẫn của họa sĩ Bảo Ân và họa sĩ Thanh Nhàn. Tại workshop, các họa sĩ đã giới thiệu đến các bạn tham gia cách sử dụng vật liệu phù hợp với sở thích và mục đích sử dụng. Cao su với lợi thế giúp các bạn tiết kiệm thời gian chế tác đồng thời có thể dễ dàng in lại bằng nhiều màu nên được lựa chọn sử dụng tại workshop. Sau phần hướng dẫn của các họa sĩ, phần lớn thời gian của workshop được dùng để các bạn tham gia tự tay thực hiện tác phẩm tranh khắc của mình, từ mẫu do họa sĩ chuẩn bị hoặc tranh cá nhân. Trong suốt quá trình thao tác của các bạn, từ lúc can mẫu tới khắc khuôn và in ấn luôn có sự đồng hành và hỗ trợ của hai họa sĩ. Tổ chức vào ngày cuối tuần nên workshop đón tiếp khá nhiều gia đình, bè bạn cùng nhau tham gia, tạo nên một không khí rất ấm cúng trong một ngày mùa đông Sài Gòn. Các bạn tham gia đều cảm thấy rất vui khi được trải nghiệm với loại hình tranh khắc, không ít bạn thể hiện được sự sáng tạo của mình với thể loại này qua các bản in được phối màu đặc sắc hay các mẫu vẽ ấn tượng. CMA chân thành cám ơn sự hiện diện của các anh chị và các bạn, hẹn gặp mọi người tại các workshop thú vị sau! BN

Năm nay tại Hội nghị các Nhà Phát triển Game (GDC) 2019, các giám đốc nghệ thuật và các hoạ sỹ hàng đầu đến từ Epic, Firaxis, Riot, Valve và Insomniac đã trao đổi và cung cấp những ví dụ thực tiễn cùng lời khuyên để portfolio chiếm được sự chú ý Thành viên Hội đồng: -Claire Hummel (Giám đốc Mỹ thuật, Valve) -Gavin Goulden (Hoạ sỹ thiết kế nhân vật trưởng, Insomniac Games) -Greg Foertsch (Giám đốc Mỹ thuật thâm niên, Independent) -Alison Kelly (Tư vấn viên, Alison Kelly Consulting) -Wyeth Johnson (Hoạ sỹ kỹ thuật trưởng, Epic Games) -Moby Franckle (Hoạ sỹ quy cách, Riot Games) Hội đồng giám khảo này đã xem qua hàng trăm, hàng nghìn portfolio khác nhau. Nếu bạn vẫn chưa nhận được cuộc gọi từ công ty mình muốn thì trong bài viết này chúng tôi tập hợp những mẹo hàng đầu từ buổi đàm thoại Killer Portfolio để chia sẻ cho bạn về bí quyết làm nên một portfolio thành công trong ngành sản xuất game. 1. Phong cách quan trọng hơn kỹ thuật Đừng chỉ tập trung cải thiện kỹ thuật, bạn cũng nên chú ý đến quá trình sáng tạo ra sản phẩm độc nhất của bạn. Vấn đề thường gặp là khi một sản phẩm đẹp nhưng lại không có concept tốt. Bạn cần thể hiện được phong cách của mình chứ không chỉ bạn biết dùng các phần mềm thuần thục đến đâu. 2. Bớt rườm rà, phức tạp “Tất cả những gì khiến quá trình kiếm việc của bạn trở nên phức tạp đều là một ý tưởng tồi. Một portfolio tốt nên giảm được sự phức tạp, nếu portfolio của bạn tốn các nhà tuyển dụng thêm một cú nhấp chuột hay downloads, bạn có thể làm giảm cơ hội của mình” – Gavin Goulden  Thường thì quá trình xem portfolio chỉ kéo dài vài phút. Hãy bảo đảm rằng các tác phẩm của bạn được trình bày rõ ràng và dễ nhìn, giữ phần trình bày đơn giản để các nhà tuyển dụng dễ tìm kiếm thông tin của bạn hơn. 3. Trình bày vô cùng quan trọng Hãy đi thêm một bước nữa để thật chắc chắn rằng bạn đã trình bày các tác phẩm và hình ảnh của mình một cách tốt nhất. Những việc đơn giản như là thêm nền vào cho nhân vật của bạn, thử các kiểu ánh sáng khác nhau hoặc thử một vài góc mới để thấy các chi tiết rõ hơn có thể sẽ giúp portfolio của bạn nổi bật hơn. 4. Thể hiện ngữ cảnh Khi muốn gây ấn tượng đầu, bạn không muốn phải giải thích quá nhiều Đối với những tác phẩm như Substance ball (Khối cầu thể hiện chất liệu) hay một sản phẩm 3D, trình bày chúng cùng cảnh quan sẽ giúp người xem dễ hình dung về bối cảnh cũng như ý tưởng đằng sau chúng. 5. Portfolio của bạn quan trọng hơn cả CV “Thứ đầu tiên tôi xem là portfolio. Thứ tôi để mắt đến tiếp theo cũng là portfolio. Nếu tôi quyết định email cho bạn thì lúc đó tôi sẽ xem bạn tên gì” – Greg Foertsch Một portfolio tốt sẽ tự chứng minh được điều đó. Có kinh nghiệm việc làm trước đó có thể sẽ giúp bạn được cộng thêm một vài điểm nếu nó liên quan đến công việc bạn đang nộp hồ sơ nhưng portfolio là thứ các nhà tuyển dụng quan tâm 6. Credit tất cả các hoạ sỹ đồng sáng tạo tác phẩm trong portfolio của bạn Không chỉ vì đây là một chuyện nên làm, điều này sẽ tiết kiệm thời gian cho cả bạn và nhà tuyển dụng. Họ không muốn phải gọi bạn sau khi được chiêm ngưỡng một cảnh quan tuyệt đẹp chỉ để phát hiện ra rằng bạn chỉ phụ trách phần ánh sáng. Hãy rõ ràng và trung thực với những phần bạn đảm nhiệm trong một dự án hợp tác và chắc chắn rằng bạn nêu tên những người đã giúp bạn cùng hoàn thành dự án đó. 7. Sự độc đáo không xa tầm tay bạn đâu Claire Hummel đùa rằng chị đã xem qua đủ loại phong cảnh có một nhân vật đứng cầm một cây gậy nhìn vào xa xăm về phía những dãy núi. Ý chị là thay vì cố bắt chước hay cạnh tranh với các hoạ sỹ khác, tốt hơn là bạn nên sáng tạo ra cái gì đó của riêng mình từ kinh nghiệm cá nhân. Một thay đổi nhỏ trong tác phẩm của mình có thể giúp tác phẩm của bạn có được tiếng nói riêng. 8. Hãy bảo đảm rằng bạn so sánh bản thân đúng chuẩn Với khối lượng tác phẩm từ games trong trạng thái sẵn sàng để được đăng tải lên mạng, bạn có quyền truy cập vào rất nhiều nguồn tham khảo để biết được rằng tiêu chuẩn của ngành công nghiệp này đang ở đâu. Một quan niệm sai lầm thường thấy là nếu bạn là người học giỏi nhất lớp, nghĩa là bạn đương nhiên sẽ tìm được việc và điều đó không phải lúc nào cũng đúng. Thay vì so sánh các tác phẩm của bạn với những người xung quanh mình, hãy nhìn những hoạ sỹ đang làm việc trong ngành để biết được mục tiêu mà bạn cần phải vươn đến. 9. Điều chỉnh portfolio của bạn dựa trên công việc bạn tham gia ứng tuyển Có lẽ bạn đã từng nghe thấy lời khuyên này. Điều quyết định bạn nên chuyên sâu hay bao quát thường tuỳ thuộc vào quy mô của studio và sự đa dạng game mà họ làm. Không có một công thức thành công nào cho việc bạn nên bao gồm những gì trong portfolio của mình nhưng mấu chốt là bạn cần phải thể hiện rõ ràng rằng bạn có

Khác với các môn vẽ thông thường, vẽ truyện tranh có nhiều ưu điểm hơn với trí não của bé, hãy cùng Comic Media Academy (CMA) khám phá những lợi ích tuyệt vời của việc học vẽ truyện tranh nhé! Sáng tác câu chuyện Một ưu điểm vượt trội của học vẽ truyện tranh đó là ngoài kĩ thuật vẽ, các em còn được học cách triển khai ý tưởng để kể câu chuyện của mình một cách thú vị. Đó có thể là bất kì câu chuyện nào trong cuộc sống hàng ngày, hoặc một câu chuyện trong giấc mơ. Sự tưởng tượng của trẻ là không giới hạn, và việc vẽ nên câu chuyện từ sự tưởng tượng của trẻ còn tuyệt vời hơn gấp nhiều lần. Sáng tạo nhân vật Khác với các môn vẽ từ thực tế khác, truyện tranh là loại hình vẽ sáng tạo từ thực tế. Nhân vật trong truyện tranh không nhất định phải là người thật, nhưng phải độc đáo. Doremon là một chú mèo máy nhưng lại trông giống một con chồn, Sailor Moon nổi bật với mái tóc vàng siêu dài được buộc thành 2 chùm. Với truyện tranh, các em có thể tự do tạo nên một nhân vật của riêng mình mà không bị ràng buộc bởi nhiều yếu tố thục tế. Sáng tạo từ màu sắc Một cái cây màu xanh lá, một bãi cát màu vàng, một đám mây màu trắng,… Hãy quên đi cách tô màu truyền thống ấy! Ở CMA, một đám mây có thể màu hồng, một bãi cát có thể màu xanh da trời, và một cái cây có thể màu tím, bởi màu sắc không chỉ được nhìn bằng mắt thường mà còn được cảm nhận bởi cảm xúc. Khi chúng ta vui, mọi thứ trở nên hồng hào ấm áp, còn khi buồn, tất cả đều u ám. Với cách quan sát đó, các em sẽ học được cách lắng nghe bản thân mình nhiều hơn, và tạo nên những câu truyện tranh cảm xúc hơn. Tăng khả năng trình bày – thuyết phục Ở CMA, trước khi bắt tay vào sáng tác, các em luôn được yêu cầu trình bày ý tưởng của mình. Việc giải đáp những câu hỏi như: “Tại sao con mèo không có tai?”, “Tại sao dòng sông lại màu tím?”,… không chỉ giúp các em hiểu rõ hơn về câu chuyện mình muốn vẽ, mà còn giúp các em từng bước học được kĩ năng trình bày vấn đề từ khi còn rất nhỏ. Đừng lo lắng rằng việc trình bày sẽ làm các em căng thẳng, bởi các lớp học của CMA đều được xây dựng trong không khí vui tươi, chính điều này sẽ giúp các em thoải mái hơn trong việc sáng tạo và cả việc trình bày ý tưởng của mình nữa! Chà! Thật nhiều lợi ích khi học vẽ truyện tranh đúng không nào? Còn gì tuyệt vời hơn khi vừa được vẽ vui, vừa được học thêm những điều mới mẻ! Lớp học vẽ Manga – Comic thiếu nhi tại CMA chắc chắn sẽ không làm các em thất vọng đâu! Hãy nhanh tay đăng kí để nhận được nhiều ưu đãi nhé! *Khai giảng: 22/02/2020 *Thời gian học: 16h30 – 18h30 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) *Học phí: 5.050.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 Giảm 500.000 học phí + Tặng 01 cuốn Sổ vẽ + Tặng 01 bộ bút line (trị giá 160.000) + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Manga/Comic Nâng cao (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây Lạc An

Bạn là người yêu nghệ thuật, bạn dễ dàng bị thu hút bởi các mảng màu. Bạn thường xuyên lui tới các buổi triển lãm hay tham quan các bảo tàng mỹ thuật… Vậy bạn đã từng biết đến “Tranh khắc gỗ”, một thể loại tranh đã có từ lâu đời với nhiều biến thể, được nhiều quốc gia, nhiều nền văn hóa trong đó có cả Việt Nam sử dụng để làm phương thức ghi chép, lưu truyền những giá trị nghệ thuật, thế giới quan và tôn giáo chưa? Tranh khắc gỗ là gì? Khắc gỗ/Woodblock là một kĩ thuật in ấn trong nghệ thuật tranh in đồ họa, sử dụng chế bản in gỗ và phương pháp khắc nổi. Để tạo nên một bản in gỗ người ta dùng dao cắt các phần không in ra khỏi một mảnh gỗ đã được bào nhẵn, các phần nổi sau đó được quét màu lên và mang đi in. Tranh khắc gỗ là một loại tranh cho phép in ấn văn bản, hình ảnh hoặc những mẫu có sẵn, được sử dụng rộng rãi ở trên toàn khu vực Đông Á. Nguồn gốc và lịch sử ra đời Nền văn minh tạo ra kỹ thuật in này sớm nhất có lẽ là người Babylon và người Ai Cập, họ đã từng in con dấu làm bằng gỗ khắc nổi trên đất sét mềm. Trung Quốc cũng là đất nước có vai trò quan trọng trong việc phát triển kỹ thuật in nổi khắc gỗ. Từ thế kỷ thứ 4 người Trung Hoa đã biết dùng mực quét lên những tảng đá có khắc chữ và chà giấy lên để in ra những nội dung mà họ muốn. Tại Châu Âu, thế kỉ thứ 12 khắc gỗ mới xuất hiện tuy nhiên vẫn có ghi chép ghi nhận rằng mãi đến thế kỉ 15 khắc gỗ mới thật sự du nhập vào các nước Châu Âu. Tại Ý, các hoa văn, họa tiết trên vải được in bằng cách này. Ở Đức, người ta kỹ thuật in nổi khắc gỗ để in hình vẽ các con bài. Tranh khắc gỗ tại Việt Nam Tại Việt Nam, kỹ thuật dùng ván gỗ để khắc và in đã xuất hiện tại nước ta từ khá lâu. Cụ thể, vào thời Lý (1009 – 1225) đã xuất hiện nghề khắc ván in Kinh Phật, đến năm Binh Tý (1396), kỹ thuật này được Hồ Quý Ly sử dụng để in « Thông bảo hội sao », tờ tiền giấy đầu tiên của Việt Nam. Sau đó nghề khắc gỗ bản in được danh sĩ Lương Nhữ Học truyền lại cho dân làng Liễu Tràng, Hồng Lục sau 2 lần đi sứ sang Trung Quốc. Từ đây, các dòng tranh khắc gỗ dân gian lần lượt ra đời và mang những màu sắc đa dạng về phong cách, sớm nhất là tranh Đông Hồ (khoảng thế kỉ XVI – XVII) sau đó là Hàng Trống, Kim Hoàng (thế kỉ XVIII), Làng Sình (đầu thế kỉ XIX)… Tranh khắc gỗ dần trở thành một loại hình nghệ thuật độc đáo với nhiều tầng ý nghĩa và từng được đưa vào giảng dạy tại trường Mỹ thuật Đông Dương (1925-1945). Song hành với sự phát triển của xã hội, tranh khắc gỗ đã không còn dừng lại ở minh họa Kinh Phật, truyện cổ, miêu tả hình tượng các anh hùng dân tộc,… mà đã có sự chuyển biến đáng kể về hình thức khắc và chất liệu cũng như chủ đề. Ứng dụng trong đời sống Dưới bàn tay tài hoa của các họa sĩ chuyên nghiệp, tranh khắc gỗ có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật dùng để trang trí nội thất. Tuy nhiên loại hình này vẫn còn khá mới mẻ và tập trung chủ yếu ở những người yêu nghệ thuật do nhiều yếu tố về giá thành và độ khó của sản phẩm. Ứng dụng phổ biến nhất hiện nay của tranh khắc gỗ là tạo ra các sản phẩm handmade mang dấu ấn cá nhân. Tranh có thể được in lên thiệp handmade, bìa sổ tay cá nhân, đóng khung làm tranh treo tường, trang trí bàn làm việc hoặc tặng người thân, bạn bè… Công đoạn thực hiện không đòi hỏi người làm phải đạt trình độ của họa sĩ chuyên nghiệp mà chỉ cần có sự tỉ mỉ và chút sáng tạo. Thành phẩm lại đẹp và có tính ứng dụng cao. Đó là lí do giúp việc ứng dụng tranh khắc gỗ vào các vật dụng handmade ngày càng được yêu thích. HL

1. Đừng vội sa đà vào chi tiết Một trong những thói quen của người mới học vẽ đó là vội vàng đi vào chi tiết mà quên mất tổng thể. Trong ngôn ngữ thiết kế, hình dáng (shape, form) quan trọng hơn nhiều so với chi tiết, bởi nó giúp nhận dạng nhân vật ngay cả khi ở xa hoặc trong vùng thiếu ánh sáng. Một trong những nguyên tắc quan trọng trước khi thiết kế nhân vật đó chính là nguyên tắc vẽ bóng đen (shilhouette). Nhân vật được xem là có thiết kế tốt nếu nhận diện được thông qua hình bóng đen, ngược lại nếu bóng đen không cho thấy sự đặc trưng của nhân vật, đồng nghĩa với việc nhân vật của bạn chưa độc đáo và cần được thiết kế lại. 2. Chọn chi tiết đắt giá Sau khi đã có được bóng đen độc đáo, bạn phải tự hỏi: “Chi tiết nào làm nên nhân vật?”. Đó có thể là một chú mèo không có tai, một chiếc nơ to đùng, hay một vết sẹo với hình dáng kì lạ,… Nhớ rằng, đừng tham chi tiết. Chỉ một đặc điểm cùng với câu chuyện thú vị đằng sau đặc điểm ấy cũng đủ để người xem nhớ mãi về nhân vật của bạn. 3. Trang phục và phụ kiện phù hợp Nhân vật của bạn đến từ thời đại nào? Bối cảnh ra sao? Và có tính cách như thế nào? Trả lời những câu hỏi này sẽ giúp bạn hình dung ra được trang phục cũng như các phụ kiện phù hợp với nhân vật. Đừng quên dành thời gian nghiên cứu nếu thiết kế nhân vật của bạn mang đặc trưng vùng miền hoặc thời đại nhé! Việc bám sát thực tế sẽ giúp nhân vật của bạn đáng tin và có thiện cảm hơn đấy! 4. Hãy vẽ thật nhiều biểu cảm Để nhân vật được sống thì biểu cảm là một trong những bản vẽ vô cùng quan trọng khi thiết kế nhân vật, nhất là nhân vật phim hoạt hình. Biểu cảm sẽ giúp định hình tính cách và giúp người xem nhớ lâu hơn về nhân vật của bạn. Vì vậy, đừng quên vẽ thật nhiều biểu cảm bên cạnh việc thiết kế nhân vật nhé! 5. Tính đồng nhất Trong một bộ phim hoạt hình, một bộ truyện tranh hay một concept game, nhân vật không bao giờ đứng một mình mà phải đứng chung với một tập thể. Tính đặc trưng giúp chúng ta phân biệt nhân vật này với các nhân vật khác, tuy nhiên, giữa các nhân vật cần có sự đồng nhất về art style. Sự đồng nhất giúp chúng ta hiểu rằng các nhân vật đang sống trong cùng một thế giới, một bối cảnh và một câu chuyện. Tuy nhiên, đôi lúc việc phá vỡ quy tắc này lại gây ra hiệu quả bất ngờ như nhân vật Saitama trong One Punch Man. ➡➡➡➡➡ Lớp học Digital Painting – Character Design Level 1 tại Comic Media Academy cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng là bảng vẽ điện tử. Từ tiền đề cơ bản này, học viên có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng vẽ và sáng tạo ở level 2 và level 3. Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime… Các bạn có thể tự thiết kế nhân vật cho chính bạn và thực hiện được công việc thiết kế nhân vật trong các công ty hoạt hình, công ty sản xuất game…. *Khai giảng: 19/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 10.800.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000  + Tặng túi chống sốc  + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Tương tự như bất kì công việc khác, để trở thành biên kịch, chúng ta cần có đam mê. Nhưng bên cạnh niềm yêu thích với những trang kịch bản, kỹ năng là thứ mà chúng ta cần quan tâm và rèn luyện hàng ngày. Chăm chỉ đọc kịch bản Hãy tập thói quen đọc kịch bản, nhất là kịch bản của những bộ phim thành công. Việc làm này ban đầu sẽ khiến bạn gặp khó khăn, bởi định dạng của trang kịch bản và ngôn ngữ hành động trong kịch bản thường khác so với ngôn ngữ mô tả trong văn học. Tuy nhiên, khi đã hình thành được thói quen đọc kịch bản, chúng ta chắc chắn sẽ học được rất nhiều thứ, không chỉ về cách triển khai ý tưởng, mà còn ở cách định dạng một trang kịch bản theo đúng tiêu chuẩn quốc tế. Thường xuyên xem phim Để trở thành một người viết phim, chúng ta phải là một người yêu phim. Hãy dành thời gian xem ít nhất 1 bộ phim mỗi tuần ở rạp. Bên cạnh việc thưởng thức bộ phim, việc đến rạp xem phim sẽ giúp chúng ta quan sát được đối tượng thụ hưởng của phim, phản ứng và thị hiếu của khán giả. Điều này cực kì quan trọng đối với một nhà biên kịch, bởi viết cho khán giả, trước hết cần phải hiểu khán giả. Ngoài ra, bạn cũng cần phân biệt giữa xem phim giải trí và xem phim phân tích. Nếu đam mê với những trang kịch bản, hãy tập cho mình thói quen phân tích khi xem phim. Một bí kíp là hãy xem phim như khán giả bình thường vào lần đầu và xem phim để phân tích vào lần thứ hai trở về sau. Việc xem phim tưởng chừng đơn giản, nhưng nếu duy trì, chắc chắc bạn sẽ học được rất nhiều điều thú vị. Thói quen nghiên cứu Như bất kì một ngành nghề sáng tạo khác, trước khi hình thành tác phẩm, tác giả đều phải đầu tư thời gian nghiên cứu. Với nghề biên kịch, bạn lại càng phải nghiên cứu nhiều hơn, bởi khi viết, chúng ta phải hoá thân vào rất nhiều người. Đó là một bác sĩ ngoại khoa giỏi nhưng không thể cứu người vợ của mình, là một anh chàng xã hội đen lỡ phải lòng một nữ cảnh sát, là một cô ca sĩ đắm mình trong căn bệnh trầm cảm,… Nếu không có sự nghiên cứu một cách tỉ mỉ, bộ phim chắc chắn sẽ trở nên phi thực tế và sáo rỗng. Sự kiên trì Một sự thật là, ít có nhà biên kịch nào thành công từ kịch bản đầu tiên, ngay cả khi bạn đã có một ý tưởng xuất sắc, thì việc triển khai ý tưởng có thành kịch bản chi tiết cũng tốn không dưới 20 lần viết lại. Chính vì vậy, sự kiên trì là một trong những điều vô cùng quan trọng nếu bạn muốn trở thành biên kịch. Thành thục kỹ năng viết kịch bản Có một ý tưởng hay chưa chắc đã có một kịch bản hay. Bởi, để triển khai ý tưởng thành kịch bản chi tiết, ngoài duyên kể chuyện thuộc về bản năng, chúng ta cần phải thành thục các kĩ thuật viết kịch bản. Không giống như các công việc viết lách khác, viết kịch bản đòi hỏi bạn phải tuân theo một số quy tắc nhất định vì thời lượng phim điện ảnh chỉ gói gọn từ 90 đến 120 phút hoặc phim truyền hình là 45 phút một tập. Bên cạnh đó, kịch bản cũng có định dạng riêng để người trong nghề có thể hiểu được nên người làm biên kịch thường sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Hãy không ngừng cập nhật và học tập, bởi việc thành thục các kỹ năng này sẽ giúp chúng ta trở nên chuyên nghiệp hơn, từ đó dễ dàng hơn trong việc tìm kiếm cơ hội trong nghề biên kịch. Khoá biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. *Khai giảng ngày: 12/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 7.200.000 *Ưu đãi: + Giảm 10% học phí khóa học + Tặng kịch bản phim Hollywood + Tặng voucher ưu đãi 25% khóa Biên kịch nâng cao (Thời hạn sử dụng đến ngày: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Bạn không phải là người vẽ giỏi? Đừng lo, bạn vẫn có thể trở thành người Sketch Note giỏi bằng cách thành thục các bí kíp sau: 1. Học cách lắng nghe và tóm tắt bằng “key word” Trước khi trở thành người Skech Note giỏi, bạn cần phải là người giỏi lắng nghe. Hãy cố gắng nghe thật kĩ và hệ thống các kiến thức trong não trước, sau đó tìm cách gợi nhớ kiến thức bằng “Key word”, bây giờ chỉ cần Sketch Note lại key word là xong! Dễ quá phải không nào! 2. Tìm cách biểu tượng hóa mọi thứ Não người ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn chữ viết, vì vậy, hãy cố gắn tạo “biểu tượng” cho các đối tượng và khái niệm, hãy chọn lọc thông tin và biến nó thành hình vẽ một cách đơn giản nhất. Với Sketch Note, hình vẽ không cần phải đẹp, nhưng cần rõ ràng và mang tính thông tin cao. 3. Học vẽ “chữ”, thay vì viết chữ Để giúp não dễ ghi nhớ hơn, hãy học cách hình hóa chữ viết. Một mẹo nhỏ là bạn có thể đưa toàn bộ chữ vào một khung nào đó, ví dụ như hình ngọn núi, hình mũi tên,… để tạo sự liên tưởng. Ngoài ra các phương pháp như sử dụng màu sắc, tô bóng, khung chứa, hay gạch chân cũng là cách để bạn tạo được điểm nhấn cho bản Sketch Note của mình. 4. Các đường kẻ và mũi tên liên kết Hãy sử dụng các đường kẻ và mũi tên để kết nối các ý tưởng trong câu chuyện của mình, nhất là trong trường hợp bạn đang kể một câu chuyện phức tạp và có tính logic cao. Sự liên kết sẽ giúp câu chuyện của bạn rõ ràng hơn và dể theo dõi hơn. 5. Bố cục Mắt người có xu hướng nhìn vào tổng thể trước chi tiết, vì vậy một bản ghi chép có bố cục rõ ràng, đẹp mắt sẽ kích thích thị giác hơn. Ngoài ra, việc sắp xếp bố cục hợp lý sẽ giúp bạn nhấn mạnh được phần trọng tâm của câu chuyện một cách hiệu quả nhất. 6. Màu sắc Màu sắc cũng là một trong những yếu tố giúp kích thích thị giác, vì vậy sử dụng màu sắc là một tip giúp bạn ghi chú lại những nội dung cần nhấn mạnh. Lưu ý rằng trong một bản ghi chép rõ ràng, màu sắc cần được sử dụng có hệ thống và ý nghĩa. Chẳng hạn, các đề mục cần được dùng thống nhất một màu, màu lạnh và nóng nên được dùng phù hợp với các tình huống cần tạo cảm giác. 7. Bỏ qua sự hoàn hảo Hãy nhớ rằng, Sketch Note không phải là vẽ. Vẽ cần đẹp, còn Sketch Note cần sự rõ ràng. Luôn đặt sự rõ ràng và tính thông tin lên trước tính thẩm mĩ chính là một bí quyết để trở thành một cao thủ về Sketch Note. *** KHÓA HỌC SKETCH NOTE VÀ SKETCH TALK ➡ Khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! *** Thông tin khóa học: Tại đây

Vẽ truyện tranh trên máy là việc dùng bảng vẽ với sự hỗ trợ của các phần mềm chuyên dụng để sáng tác truyện tranh. Cùng với sự phát triển của công nghệ, vẽ trên máy đang nhận được nhiều sự quan tâm của mọi người, đặc biệt là những bạn nhỏ đam mê vẽ. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy tự hào là đơn vị đầu tiên ở Việt Nam dạy vẽ truyện tranh trên máy cho đối tượng thiếu niên trên hệ thống bảng vẽ hiện đại theo chuẩn quốc tế. Ba phòng máy hiện đại được cài đặt các phần mềm chuyên dụng Đến với CMA, các bạn sẽ được trải nghiệm vẽ trực tiếp trên bảng vẽ điện tử hệt như những họa sĩ chuyên nghiệp. Ngoài ra, các bạn còn được học cách sử dụng các phần mềm vẽ truyện như Photoshop, Paint Tool Sai, Clip Paint Studio,… Đây đều là những phần mềm phổ biến ở rất nhiều nền công nghiệp truyện tranh lớn trên thế giới và đặc biệt dễ sử dụng. Thử tưởng tượng xem, trở thành chuyên gia về Photoshop trong vòng 3 tháng thật là ngầu phải không nào! Giáo viên trẻ, tận tâm Các giáo viên ở CMA đều là các họa sĩ truyện tranh trẻ nhưng nhiều kinh nghiệm, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh bằng máy tính. Với sự trẻ trung, nặng động và hài hước, các lớp học vẽ truyện tranh trên máy ở CMA luôn tràn ngập tiếng cười. Không chỉ thế, với số lượng dưới 10 học viên cho một lớp học, giáo viên còn có nhiều thời gian để quan tâm đến từng học viên và có giáo án phù hợp tùy theo độ tuổi, sở thích của từng bạn, từ đó có thể phát huy thế mạnh và tính sáng tạo của từng bạn. Vừa học vừa chơi, vừa vui lại có thêm kiến thức Chương trình học của lớp vẽ truyện tranh trên máy ở CMA được chia thành 3 phần: Kỹ thuật sử dụng phần mềm chuyên dụng, kỹ năng vẽ ứng dụng và sáng tác truyện tranh cuối khóa. Với cách phân bổ kiến thức và thời lượng khoa học, kết thúc mỗi buổi học, các bạn không chỉ học  thêm được kiến thức mới, mà còn ngay lập tức tạo ngay cho mình một tác phẩm xinh xắn trên bảng vẽ điện tử nữa! Chương trình học được thiết kế phù hợp với độ tuổi Đừng lo, nếu bạn chưa từng sử dụng máy tính để sáng tác hay còn quá nhỏ vì ở CMA, chương trình được thiết kế riêng biệt dành cho người mới bắt đầu và phù hợp với độ tuổi của học viên. Ngoài ra, tùy từng trình độ và độ tuổi, các giáo viên sẽ có giáo án và yêu cầu riêng biệt để đảm bảo các học viên đều thu nhận được đầy đủ kiến thức mà không bị quá sức hay mệt mỏi. Với phương châm “Học tập với niềm vui”, lớp Vẽ Truyện Tranh Trên Máy ở CMA sẽ mang đến cho các bạn thời gian trải nghiệm tuyệt vời! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng. Miễn phí học thử. *** Thông tin cụ thể về khóa học: Tại đây

Vẽ truyện tranh trên máy từ lâu đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Với nhiều lợi ích ưu việt cả về thời gian và chất lượng, máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho công việc sáng tác truyện tranh của các họa sĩ chuyên nghiệp. Vậy còn những bạn nhỏ đam mê vẽ thì sao? Hãy cùng  nhau khám phá lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại Comic Media Academy (CMA)  nhé! Phần mềm Photoshop ưu việt và phổ biến Đến với lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại CMA, chúng ta sẽ được làm quen với phần mềm Photoshop. Với các tính năng tích hợp của mình, chúng ta có thể dùng photoshop để vẽ, chỉnh ảnh và đặc biệt là bộ cọ và màu ở Photoshop cực kì đa dạng sẽ giúp chúng ta tạo ra những tác phẩm truyện tranh vô cùng thu hút! Tiết kiệm thời gian, làm việc hiệu quả Bằng sự hỗ trợ của máy tính, việc chỉnh sửa trở nên dễ dàng hơn, vì vậy chúng ta sẽ tiết kiệm được một lượng thời gian kha khá cho việc sáng tác đó! Ngoài ra, việc sử dụng máy tính cũng giúp chúng ta có nhiều phương án màu sắc, bố cục, và hiệu ứng đa dạng, từ đó chọn ra phương án tốt nhất cho truyện tranh của mình! Chà, tuyệt quá phải không? Dễ dàng up load lên các trang mạng xã hội Nếu ở truyện tranh truyền thống vẽ trên giấy, chúng ta sẽ phải tốn không ít thời gian để scan, chình màu rồi mới up lên mạng được, thì khi vẽ truyện tranh trên máy, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn nhiều! Chỉ cần vẽ xong, lưu file dưới dạng ảnh! Tèn ten! Vậy là sẵn sàng để up lên mạng rồi! Đào tạo chuyên nghiệp thiên về thực hành Ở lớp vẽ truyện tranh trên máy, các kiến thức về kĩ năng vẽ như: thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục, màu sắc,… được biên soạn một cách ngắn gọn, súc tích và đầy đủ. Thời lượng học mỗi buổi chia làm 2 phần: lý thuyết và thực hành, tuy nhiên với thời gian được phân chia thiên về phần thực hành sẽ giúp chúng ta nhớ bài được lâu hơn! Không chỉ thế, kết thúc mỗi buổi còn có ngay sản phẩm để mang về nhà nữa! Ngoài ra, thông qua quá trình sáng tác truyện tranh cho đồ án cuối khóa, chúng ta sẽ được tiếp cận với quy trình sáng tác truyện tranh hệt như các họa sĩ chuyên nghiệp, sản phẩm cuối cùng sẽ là một tập truyện tranh, một bộ truyện minh họa hay các mẩu truyện ngắn đăng mạng, … tùy vào sở thích và cá tính của học viên. Wow! Thích quá phải không nào! Vậy thì còn chần chừ gì mà không nhanh nhanh tìm hiểu về khóa học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy dành cho thiếu niên tụi mình nhé! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng Thông tin khóa học: Tại đây

Đến với Workshop Tranh khắc gỗ chủ đề “Quà tặng Noel” của Comic Media Academy để làm ra những sản phẩm nghệ thuật handmade dành tặng người thương yêu và áp dụng để trang trí cho các vật dụng cá nhân nhé! Workshop sẽ hướng dẫn người học tất cả các công đoạn làm ra 1 sản phẩm tranh khắc gỗ: 🖍 Cách tạo khuôn tranh trên gỗ MDF hoặc cao su 🖍 Cách sử dụng mực in lăn lên khuôn tranh tạo màu 🖍 Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu khác nhau để sáng tạo ra một sản phẩm handmade theo ý thích của từng cá nhân. Tranh có thể được in để làm một tấm thiệp handmade, gửi tặng một ai đó, hoặc in lên bìa một cuốn sổ tay cá nhân, hoặc có thể đóng khung làm tranh treo tường hoặc để bàn làm việc… Những sản phẩm từ tranh có thể dùng làm quà tặng cho bạn bè, người thân, học viên có thể áp dụng thực hiện tại nhà sau buổi học để tự tạo ra được những sản phẩm handmade thật đẹp. Hoặc đơn giản là những phút giây thư giãn, đưa những ý tưởng, suy nghĩ của bản thân vào trong tranh. 🌟 Thời gian: 9h00 – 12h00 ngày 14/12/2019 (Thứ bảy) 🌟 Thời lượng: 180 phút 🌟 Phí tham gia: 400,000 đ/khách 🌟 Người hướng dẫn: Họa sĩ Tô Bảo Ân và Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Đăng ký tham gia tại: Tại đây *** Thông tin người hướng dẫn: 🎈Họa sĩ Tô Bảo Ân: Tốt nghiệp ngành Hội họa trường ĐH Mỹ Thuật Tp.HCM và Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Vương quốc Bỉ (Academie Royale Des Beaux-Arts De Bruxelles, Belgique). Là một Giảng viên nhiệt tình, thầy Bảo Ân cũng đồng thời là một họa sĩ giàu lòng yêu nghề và luôn không ngừng học hỏi, thầy đã tham gia rất nhiều triển lãm trong và ngoài nước như: Thái Lan, Bỉ, gần đây nhất là triển lãm Digital Connection’19. Hiện tại thầy Bảo Ân đang hoàn tất chương trình cao học tại ĐH Mỹ thuật Tp.HCM. 🎈Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn: Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Điềm đạm và chỉn chu, trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “

Sketch note hay phương pháp ghi chép nhanh từ lâu được biết đến là một xu hướng của thời đại bởi những lợi ích mà nó mang lại cho cuộc sống. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá những lợi ích tuyệt vời này nhé! 1. Sketch Note giúp thuyết trình hiệu quả Thuyết trình với màn hình power point được chuẩn bị sẵn là cách thức phổ biến nhất hiện nay, tuy nhiên không phải bao giờ chúng ta cũng có điều kiện thuận lợi để chiếu power point hỗ trợ thuyết trình, đó là còn chưa kể những tình huống tự phát buộc chúng ta phải trình bày trước nhiều người mà không có sự chuẩn bị trước, trong tình huống này, Sketch Note sẽ cứu nguy cho bạn. Những hình vẽ đơn giản đi cùng phần trình bày sẽ khiến các khán giả đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, điều này khiến Sketch Note sẽ giúp cải thiện độ tập trung của người nghe lên đáng kể. 2. Sketch Note giúp ghi nhớ lâu hơn Các nghiên cứu cho thấy con người có xu hướng ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn bằng chữ, vì vậy rèn luyện được thói quen ghi chép bài học, các vấn đề của cuộc sống bằng Sketch Note sẽ giúp bạn tiết kiệm được thời gian ghi nhớ. Không chỉ thế, việc ghi chép nhanh bằng hình ảnh cũng giúp chúng ta phát triển bán cầu não phải, vốn là bán cầu não của hình ảnh và sự sáng tạo. 3. Sketch Note xoá tan rào cản giao tiếp Nếu bạn đi du lịch nước ngoài nhưng không biết ngôn ngữ của đất nước ấy, Sketch Note sẽ là “phép màu” của bạn. Hình ảnh chính là ngôn ngữ chung của toàn thế giới, đó là lý do tại sao những giáo viên tiếng Anh vốn không hề biết tiếng Việt vẫn có thể dạy ngôn ngữ cho người Việt một cách dễ dàng. Những hình vẽ nhanh sẽ giúp chúng ta truyền đạt thông tin một cách hiệu quả và chính xác mà không cần dùng đến công cụ Translate trên điện thoại. 4. Sketch Note giúp tạo khác biệt và gây ấn tượng với nhà tuyển dụng Nhà tuyển dụng sẽ rất mệt mỏi khi hàng ngày phải đọc những đơn xin việc khuôn mẫu và nhàm chán, vì vậy còn gì tuyệt vời hơn nếu bạn gây được ấn tượng bằng cách “break the rule”, thay thế nhũng mẫu đơn xin việc cũ mèm bằng một câu chuyện được trình bày với Sketch Note? Hiệu ứng thị giác cùng tính độc đáo mà nó mang lại chắc chắn sẽ giúp bạn ghi điểm với nhà tuyển dụng ngay từ những giây đầu tiên! 5. Sketch Note giúp chúng ta sáng tạo hơn Ghi chép nhanh bằng hình ảnh khiến chúng ta phải tư duy nhiều hơn trong việc mã hoá lời nói, câu chữ thành chuỗi những hình ảnh mang tính truyền đạt thông tin, vì vậy rèn luyện thói quen ghi chép bằng hình ảnh sẽ đồng thời giúp chúng ta phải suy nghĩ nhiều hơn và trở nên sáng tạo hơn. Chính vì lý do này, ở các nước phát triển, Sketch Note đang là một hình thức được khuyến khích sử dụng ở nhà trường, đặc biệt là ở cấp độ tiểu học, khi bán cầy não phải đang trong giai đoạn phát triển tốt nhất. Với những lợi ích của mình, Sketch Note đang dần trở thành xu hướng ghi chép của thời đại, còn chần chờ gì nữa mà không nhanh tay đón đầu xu hướng này nào! Lớp học Sketch Note tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! Thông tin chi tiết về khóa học: tại đây Lạc An

Chiều ngày 19/11/2019 vừa qua, tập thể giảng viên và học viên CMA đã có buổi tham gia lễ bế giảng lớp Webtoon của trung tâm Sejong Hàn Quốc tại Diamond Plaza. Đây là lớp học được tổ chức bởi Hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc thuộc trung tâm Sejong, với mục tiêu quảng bá văn hóa Hàn Quốc đến toàn thế giới, lớp học đã cho các bạn học viên cơ hội để tiếp cận với loại hình truyện tranh mới và đầy tính sáng tạo này. Webtoon là hình thức truyện tranh đọc trên mạng Internet được sáng tạo bởi Hàn Quốc nhằm đáp ứng nhu cầu đọc truyện tranh ngày càng tăng cao trong thời đại kĩ thuật số. Nói về hình thức truyện tranh này, Họa Sĩ Hong Duk Hwa phát biểu rằng ở Hàn Quốc, webtoon là loại hình chiếm ưu thế, thế nhưng ở Việt Nam, thị trường truyện tranh in giấy vẫn sôi nổi hơn. Tuy nhiên nhận thức được xu hướng phát triển của Webtoon ở Việt Nam, thầy cùng trung tâm Sejong quyết định mở lớp trải nghiệm Webtoon hoàn toàn miễn phí với mục tiêu giới thiệu phương cách sáng tác Webtoon đến các bạn trẻ yêu mến sáng tác truyện tranh ở Việt Nam. Mặc dù chỉ diễn ra trong 2 tháng, vỏn vẹn 10 buổi, với đầu vào là những học viên chuyên lẫn không chuyên, nhưng bằng kinh nghiệm của mình, họa sĩ Hong Duk Hwa đã truyền đạt gần như toàn vẹn về quy cách sáng tác Webtoon trong nền công nghiệp truyện tranh Hàn Quốc. Học viên được thực hành trên phần mềm Clip Paint Studio và hoàn thành sáng tác một mẩu truyện ngắn ngay trong thời gian học. Buổi bế giảng ngày 19/11/2019 vừa qua ghi nhận lại hành trình học tập của các bạn học viên với rất nhiều tác phẩm hoàn chỉnh được trưng bày. Mặc dù được hoàn thành trong thời gian ngắn, nhưng các tác phẩm đã tạo được ấn tượng mạnh mẽ đến đông đảo khách tham quan buổi triễn lãm. Kết thúc buổi lễ, phần thưởng Học Viên Xuất Sắc Nhất được trao cho bạn Phạm Nhật Cường đến từ CMA, ngoài ra, Cường cũng đạt thêm giải tác phẩm được khán giả mình chọn nhiều nhất với tổng cộng 34 phiếu bầu. Phát biểu tại buổi bế giảng, Phạm Nhật Cường gửi lời cảm ơn đến trung tâm Sejong, hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc và đặc biệt là Họa Sĩ Hong Duk Hwa đã tạo cơ hội cho bạn được tiếp xúc với quy trình sáng tác Webtoon chuyên nghiệp của Hàn Quốc. Cùng với sự hội nhập thế giới, Cường hi vọng nền truyện tranh Việt Nam sẽ sớm vươn mình, phát triển song song cùng thế giới nói chung, cũng như Hàn Quốc nói riêng. Buổi lễ kết thúc trong không khí vui tươi, học viên CMA được tham gia trải nghiệm vẽ trên phần mềm Clip Paint Studio được trưng bày tại buổi lễ. Trung tâm Sejong tỏ ra vui mừng khi các bạn trẻ Việt Nam rất nhạy cảm với các phần mềm mới cũng như công nghệ hiện đại được áp dụng trong nền công nghiệp truyện tranh. Trong thời gian tới, dự kiến Họa Sĩ Hong Duk Hwa sẽ có một số hoạt động tham gia cùng khóa học Webtoon của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình CMA. Lạc An

Khoảng 8 năm trước, khi Theodore Ushev bắt đầu đọc tác phẩm nổi tiếng của tác giả người Bulgaria – Georgi Gospodinov, mang tên The Physics of Sorrow ông dường như không thể rời mắt khỏi quyển sách. Vị đạo diễn hoạt hình xuất sắc này, người từng nhận được đề cử Oscar cho phim ngắn Blind Vaysha năm 2016, đã đọc cuốn sách trong một đêm, ông cảm thấy tác phẩm như đang kể lại câu chuyện của thế hệ ông. ”Tôi đã lên ý tưởng để dựng lại câu chuyện đó bằng phiên bản hoạt hình, vì vậy tôi lập tức liên lạc với nhà văn”. “Mọi thứ đã thay đổi vào thời điểm đó”, đạo diễn chia sẻ. “Một trong những điều tôi yêu thích ở quyển sách là nó nói về hộp thời gian – nơi chôn giữ những vật thể lạ, linh tinh trong thế kỷ 20, để mọi người trong tương lai có thể hiểu chúng ta đã sống thế nào.” Ushev mất nhiều năm thực hiện lại câu chuyện bằng phim hoạt hình dài 27 phút – một bộ sưu tập các hình ảnh đặc biệt với lời kể của Rossif, Donald Sutherland và Xavier Dolan (cho phiên bản tiếng Pháp). Được mệnh danh là một kiệt tác và tác phẩm mang tính cá nhân nhất của ông cho đến nay, The Physics of Sorrow đã dành chiến thắng giải Phim hoạt hình hay nhất Canada tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa năm nay, và là một trong những ứng cử viên mạnh nhất trong cuộc đua Oscar hoạt hình ngắn hay nhất của năm. Trong phim, lời kể đầu tiên là ký ức về một người đàn ông lớn lên ở Bulgaria trong những năm 1970 và cố tìm ra ý nghĩa cuộc sống mới của mình ở Canada. Bộ phim cũng nổi bật nhờ kỹ thuật hoạt hình độc đáo. Đạo diễn đã chọn sử dụng cách vẽ sáp màu trên sáp ong được tẩy trắng nhẹ, trộn với những bột màu trên giấy. ”Tôi đã dùng công thức cũ của cha truyền lại cho tôi”, đạo diễn Ushev giải thích. ”Tôi làm cho sáp nóng đến mức hóa lỏng, như thế tôi sẽ thay đổi được sự chuyển động và màu sắc. Về mặt vật lý nó đòi hỏi rất nhiều yêu cầu. Bạn phải sơn thật nhanh vì sáp nóng rất dễ nguội. Bạn không bao giờ biết sáp ong sẽ tan chảy bao nhiêu và bạn phải sử dụng cả hai tay. ” Bôi sáp để “hoài niệm” ”Ban đầu, tôi chỉ có thể cố gắng làm mỗi ngày một giây cho bộ phim hoạt hình”, Ush Ushev kể lại. ”Nhưng dần khá hơn, đôi khi tôi có thể làm sáu giây một ngày. Bạn không thể làm việc tám giờ một ngày, vì mùi sáp ong sẽ ”lấp đầy” mũi bạn. Tuy nhiên thực tế tôi cũng yêu thích việc phạm sai lầm khi vẽ. Hoạt hình không hoàn hảo. Hình ảnh hóa lỏng đôi khi bị hỏng, vì vậy thi thoảng mọi thứ bị nhòe và hình ảnh không sắc nét. Nó giống như ký ức và cách bạn nhớ những thứ diễn ra trong cuộc sống này.” Đạo diễn nói rằng ông đã chọn phương pháp vẽ sáp màu vì hộp thời gian đầu tiên là lăng mộ và quan tài của Ai Cập. ”Vẽ sáp màu là kỹ thuật vẽ tranh lâu đời nhất do người Hy Lạp phát minh. Nó chủ yếu được người Ai Cập sử dụng để vẽ chân dung người chết trên quan tài bằng đá, vì vậy họ có thể lưu giữ kí ức về người được chôn cất qua nhiều thế kỉ. Những bức chân dung đó vẫn còn nguyên và chúng trông giống như mới được vẽ hôm qua. Tôi muốn tạo ra một quan tài bằng đá cho thế hệ của mình.” Khi được hỏi có bao nhiêu nội dung là tự truyện, Ushev trả lời, ”Những gì tôi sử dụng từ cuốn sách là phong cách của tác phẩm”. ”Nội dung không hoàn toàn là tự truyện, nhưng tôi có sử dụng chất liệu từ cuộc sống của tôi cũng như của cha tôi, con gái tôi và những người bạn. Tôi muốn sử dụng các nhân vật để kể câu chuyện mà tôi muốn kể. Tôi muốn bộ phim tựa như một mê cung, bạn cần 26 phút để tìm lối thoát. Bạn mở cửa ngay từ những phút đầu, vì vậy bạn cũng có thể đóng chúng trong những giây tiếp theo.” Giọng nói của một thế hệ Ushev chia sẻ, thế hệ của ông đã phải đối mặt với nhiều thất vọng. ”Chúng tôi bắt đầu cuộc sống của mình ở thời điểm cực kỳ tốt, chúng tôi có rất nhiều hy vọng và ước mơ, nhưng chúng tôi đã không thể làm cho thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn.” Nhìn lại thành công của Blind Vaysha, phim hoạt hình ngắn cũng dựa trên một câu chuyện của Georgi Gospodinov, Ushev cho biết ông rất vui vì đã làm được một điều gì đó khác biệt. ”Cuộc sống của tôi đã thay đổi sau khi được đề cử Oscar”, ông nói. “Nhưng nhiều người cố gắng lặp lại thành công của họ sau khi được công nhận. Mục tiêu của tôi là làm một cái gì đó hoàn toàn khác, cả về cách thiết kế và câu chuyện. May mắn thay, bộ phim đã được chào đón ở các liên hoan chúng tôi gửi đến, và mọi người nói với tôi rằng đó là công việc tốt nhất của tôi cho đến nay, một kiệt tác của tôi!” Tuổi thơ của Ushev cũng gắn liền với những bộ phim hoạt hình Mickey Mouse, Tom và Jerry và Pink Panther trên truyền hình Serbia. Những anh hùng trong ngành hoạt hình của ông là các tên tuổi như

Sau Inside Out, Monsters Inc và Up,  Soul có lẽ là bộ phim hoạt hình đáng mong chờ của đạo diễn Pete Docter trong năm 2020. Phim dự định ra mắt vào ngày 19 tháng 6 năm 2020. Trailer mới phát hành của phim hé lộ nhiều điều thú vị. Ngoài Jamie Foxx lồng tiếng cho nhân vật chính Joe Gardner còn có sự tham gia lồng tiếng của dàn diễn viên như Tina Fey, Daveed Diggs, Questlove và Phylicia Rashad. “Cậu muốn được biết đến vì điều gì khi còn sống?” Dòng mở đầu của đoạn giới thiệu phim dẫn dắt cho phần còn lại của bộ phim, một hành trình khám phá và suy ngẫm bản thân. Soul kể về Joe, một giáo viên mơ ước trở thành một nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và ngay khi gần đạt được mơ ước của mình, anh đã gặp phải một tai nạn khiến tâm hồn anh tách rời khỏi cơ thể. Khoảnh khắc ấy đã tạo nên bước ngoặt cuộc đời anh. Joe được đưa đến một thế giới, nơi các linh hồn được hướng dẫn trước khi trở về lại với cơ thể. Tại đây anh đã gặp linh hồn của một phụ nữ 22 tuổi, người có cái nhìn bi quan về cuộc sống và đang bị mắc kẹt trong cuộc gặp gỡ này. Họ cùng nhau cố gắng đưa linh hồn của anh trở lại Trái đất trước khi quá muộn, để anh có thể theo đuổi đam mê và dành hàng giờ quý báu “đi tìm con người thật của mình”. Các bộ phim hoạt hình của Pixar được biết đến với những thông điệp truyền cảm hứng một cách nhẹ nhàng và hài hước. Với Soul có thể cũng không ngoại lệ. *Nguồn: BBC *Biên dịch: Mita

Biên kịch cần phải xem nhiều phim, bởi ngoài chức năng giải trí, xem phim còn cho nghề biên kịch rất nhiều lợi ích. 1. Hiểu biết về thị trường điện ảnh Nhà biên kịch thành công là người luôn biết đón đầu xu hướng, hiểu rõ thị hiếu, và biết người xem đang thèm khát “món ăn” nào. Nấu một món ăn ngon nhưng không phải là thứ mà khách hàng cần thì không phải là một đầu bếp tốt; tương tự, viết một kịch bản hay là điều cần thiết, nhưng kịch bản hay đó nhất định phải là thứ mà người xem cần. Để hiểu rõ nhu cầu của thị trường, biên kịch cần phải xem thật nhiều phim, theo dõi doanh thu và phản hồi của đọc giả để định hướng kịch bản của mình một cách hiệu quả nhất. 2. Học phân tích cấu trúc phim Đa phần các phim thương mại đều tuân thủ theo cấu trúc kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood. Nếu bạn là một biên kịch, ngoài việc giải trí, hãy tập phân tích phim thông qua việc xem phim. Đôi lúc, việc hiểu cấu trúc phim sẽ khiến bạn bị mất đi sự hồi hộp và bất ngờ khi thưởng thức một bộ phim, nhưng đó là một đánh đổi đáng giá. 3. Học được các dẫn truyện thú vị Em Chưa 18 – cú plot twist của nền điện ảnh Việt Nam thoát khỏi mọi chuẩn mực kể chuyện của phim Việt nhờ cách dẫn truyện mới lạ và hiện đại. Những bộ phim thú vị thường có cách dẫn truyện thú vị. Nếu một bộ phim nào khiến bạn bị ấn tượng bởi cách dẫn truyện, hãy ghi nhớ và học tập. 4. Hiểu được gu làm phim của các đạo diễn và nhà sản xuất Hãy tập thói quen ngồi lại rạp cho đến khi dòng credit cuối cùng biến mất, bởi việc theo dõi hành trình làm phim của một đạo diễn, một biên kịch và nhà sản xuất sẽ giúp bạn có thêm kiến thức về gu làm phim của họ, từ đó xác định được nên chào hàng kịch bản với ai để có xác suất thành công cao nhất. 5. Tìm được đồng đội Biên kịch thường không làm việc một mình, nhưng làm sao để tìm được những đồng đội có cùng gu phim? Một cách hữu hiệu nhất là hãy rủ bạn bè đi xem phim cùng và bàn luận sau bộ phim. Hãy biến khoảng thời gian xem phim thành cơ hội để bạn tìm được những người đồng đội hợp ý về phong cách thụ hưởng phim và cả phong cách làm việc. Nếu không có thời gian đi xem cùng nhau, bạn cũng có thể chia sẻ những bộ phim hay cho những đối tượng “tiềm năng” có thể cùng bạn tiến xa trên con đường biên kịch nhé! 6. Tìm kiếm ý tưởng Nếu một ngày, bạn bị bí ý tưởng, hãy đóng laptop lại, ngừng ngay việc suy nghĩ và tìm đến một bộ phim thú vị. Một tip nhỏ là hãy xem những thể loại phim mà bạn chưa bao giờ xem, hãy tập làm những thứ mà bạn chưa bao giờ làm, đưa não bộ về điểm số 0, từ đó ý tưởng sẽ bùng nổ trong đầu của bạn. 7. Trở nên minh mẫn và tích cực Những bộ phim hay sẽ truyền cảm hứng cho bạn trong cuộc sống và công việc. Cuộc đời của nhân vật trong phim, hành trình thành công của một vị biên kịch, đạo diễn sẽ giúp bạn có thêm sức mạnh trên còn đường biên kịch của mình. Bạn sẽ nhận ra rằng mỗi người có những con đường riêng phù hợp với tố chất và tài năng của mình. Điều đó sẽ thúc đẩy bạn nhìn cuộc đời với nhiều góc độ khác nhau, đồng thời, truyền cho bạn động lực để phấn đấu trong mọi việc, biết cách tôn trọng những người xung quanh. Lạc An

Viết một kịch bản tốn không ít mồ hôi nước mắt, nhưng khi đã hoàn thành thì làm sao dưa được sản phẩm của mình đến với tay nhà sản xuất? Đó là nỗi lo thường trực của hầu hết các biên kịch, nhất là những biên kịch mới vào nghề. Bài viết dưới đây cung cấp một số cách để các biên kịch trẻ có cơ hội biến giấc mơ điện ảnh của mình từ trên giấy đến với màn ảnh rộng. 1. Gửi kịch bản đến công ty Nếu bạn là biên kịch mới, không quen biết ai thuộc lĩnh vực diện ảnh thì cách duy nhất chính là chủ động liên hệ với các công ty sản xuất phim. Một tin mừng là các công ty sản xuất phim hiện nay luôn trong tình trạng “khát” kịch bản, vì vậy sẽ không quá khó khăn để bạn tìm được địa chỉ email và điện thoại của họ. Với cách này, bạn sẽ khá trầy trật vì trước khi đến được tay đạo diễn, kịch bản sẽ phải qua rất nhiều ải biên tập và đôi lúc sẽ bị từ chối thẳng thừng. Biên kịch và “bi kịch” ở rất gần nhau, nhưng bạn đừng nản lòng. Thành công không bao giờ đến với những người dễ dàng bỏ cuộc. 2. Gửi kịch bản phim cho đạo diễn Đây là con đường tương đối ngắn và hiệu quả hơn so với cách thứ nhất. Bởi bạn không cần phải thông qua biên tập và có thể mượn uy tín của đạo diễn để bảo chứng cho kịch bản của bạn. Nhà Sản Xuất sẽ cảm thấy an tâm hơn nếu đạo diễn cầm kịch bản của bạn là một người có tên tuổi. Ngoài ra, nếu may mắn, đạo diễn sẽ là người cùng bạn điều chỉnh kịch bản để phù hợp với nhu cầu của Nhà Sản Xuất. Theo cách này, xác suất kịch bản được mua và sản xuất của bạn sẽ cao hơn nhiều lần. 3. Tham gia các cuộc thi biên kịch Nhưng làm sao để có thể gửi kịch bản trực tiếp cho đạo diễn? Câu trả lời chính là ngay từ bây giờ bạn phải thiết lập các mối quan hệ xung quanh mình. Một trong những cách hiệu quả nhất để có được các mối quan hệ hữu ích chính là tham gia các cuộc thi biên kịch. Với nhu cầu sản xuất hiện nay, nhiều cuộc thi biên kịch trong các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, hoạt hình, phim ngắn được mở ra với sự tham gia hướng dẫn trực tiếp của các đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất tên tuổi. Đến với các cuộc thi, các bạn không chỉ được tiếp xúc với các anh chị trong ngành nghề, mà còn được học hỏi rất nhiều kiến thức và kinh nghiệm về nghề biên kịch. Ngoài ra, nếu kịch bản dự thi của bạn thú vị và tạo được ấn tượng với các nhà sản xuất thì kịch bản của bạn sẽ có cơ hội được bấm máy ngay sau khi cuộc thi kết thúc. 4. Tham gia các lớp học kịch bản uy tín Cho dù bạn có địa chỉ email của các công ty sản xuất phim lớn, cho dù bạn quen biết đạo diễn tên tuổi, cho dù mỗi năm có rất nhiều cuộc thi biên kịch đang diễn ra, nhưng bạn không biết các trình bày một kịch bản thu hút thì các điều trên đều vô nghĩa. Vì vậy, lời khuyên cuối cùng giành cho những biên kịch nghiệp dư chính là: hãy tham gia các lớp học kịch bản uy tín. Các lớp học về biên kịch không chỉ giúp bạn có thêm kiến thức về kịch bản, mà còn đưa ra quy chuẩn trình bày một cách chuyên nghiệp nhất. Hơn nữa, tham gia các lớp học biên kịch, bạn cũng có cơ hội tiếp xúc với giảng viên là những biên kịch, đạo diễn kì cựu trong nghề, họ cũng sẽ là một cầu nối hiệu quả cho kịch bản của bạn đến với tay của nhà sản xuất. Tóm lại, có rất nhiều cách để đưa kịch bản của bạn đến gần hơn với nhà sản xuất. Tuy nhiên, thứ mà chúng ta quan tâm nhất vẫn là chất lượng kịch bản. Một kịch bản tốt sẽ thu hút được đạo diễn, quyến rũ được nhà sản xuất và dễ dàng vượt qua ải biên tập. Khoá học biên kịch cơ bản của Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn các kiến thức chuẩn mực nhất để tạo lập một hồ sơ kịch bản gửi đến tay nhà sản xuất. Lạc An

Ý tưởng! Ý tưởng! Ý tưởng! Hầu hết các kịch bản hay đều bắt nguồn từ một ý tưởng độc đáo. Nhưng làm sao để tìm kiếm ý tưởng? Hãy cùng xem bài viết dưới đây để bỏ túi cho mình 7 cách tìm kiếm ý tưởng thật độc đáo nào! 1. Học quan sát bằng trái tim Bí kíp đầu tiên có vẻ vô cùng quen thuộc, nhưng lại vô cùng hiệu quả. Hayao Miyazaki – vị biên kịch, hoạ sĩ, đạo diễn tài năng của Nhật Bản với các tác phẩm gây chấn động thế giới như Vùng Đất Linh Hồn, Mộ Đom Đóm từng nói rằng: “Tôi vẽ tác phẩm dựa trên những trải nghiệm và nỗi đau của cuộc đời mình”, mà trải nghiệm đó chỉ có được khi chúng ta học cách quan sát, không chỉ quan sát bằng mắt, mà còn bằng cả trái tim. 2. Đọc nhiều và không ngừng đặt câu hỏi Sách báo, tạp chí, truyện tranh, hoặc đơn giản là những dòng trạng thái trên mạng xã hội là một kho tư liệu dồi dào. Nhưng hãy nhớ rằng, khi tiếp nhận bất kì thông tin nào, hãy không ngừng đặt câu hỏi. Tại sao mọi người lại yêu quý con mèo? Tại sao tình yêu lại khiến con người hạnh phúc? Hãy tìm hiểu tường tận nguồn gốc của mọi vấn đề, vì đôi lúc không phải bề nổi, mà là bề chìm của “tảng băng trôi” mới là mấu chốt để bạn “bật” ra các ý tưởng chất lừ. 3. Nói chuyện với nhiều người Trải nghiệm đôi khi không đến từ bản thân, mà có thể đến từ một nhân vật khác. Vì vậy, những lúc bí ý tưởng thì mẹo là hãy hẹn hò ai đó để nói chuyện, không cần theo một chủ đề nào cả, chỉ đơn giản là nói chuyện, ý tưởng sẽ đến một cách tự nhiên nhất. 4. Tập quên tất cả mọi thứ và tiếp cận vấn đề như một đứa trẻ Partly Cloundy đặt giả thiết những đứa trẻ và muôn thú được sinh ra từ những đám mây. La Lune kể về một gia đình làm nhiệm vụ quét các ngôi sao trên mặt trăng,… Điều gì sẽ xảy ra nếu trái đất hình gói xôi? Nếu trên mặt trăng có những con thỏ sống dưới lòng đất? Khoan quan tâm đến tính hợp lý theo khoa học, hãy cho trí não được tự do sáng tạo trước hết. 5. Bắt đầu với những ý tưởng tồi tệ nhất Nghe thật ngược đời, nhưng tại sao chúng ta không thử liệt kê ra những ý tưởng tồi tệ nhất và sau đó làm ngược lại? Bằng cách này, não bộ không chỉ nảy ra những ý tưởng độc đáo nhất mà còn tránh được những sai lầm khiến kịch bản trở thành một đống tệ hại. 6. Sử dụng sơ đồ tư duy Đây là một phương pháp thường xuyên được các biên kịch, đặc biệt là các biên kịch làm việc theo đơn đặt hàng sử dụng. Thay vì ngồi không khi bế tắc, hãy viết ra tất cả những cụm từ liên quan đến chủ đề mà bạn được nhận, sau đó tìm cách kết nối những ý tưởng dường như không liên quan đến nhau nhất để hình thành nên một bộ phim. Hoa hậu FBI gồm hai vấn đề tưởng chừng không liên quan đến nhau: Một đặc vụ FBI đang tìm cách phá án và một cuộc thi hoa hậu. Nhưng việc kết nối hai vấn đề một cách ngọt ngào lại với nhau đã khiến phim trở nên độc đáo và thắng lợi vang dội về mặt doanh thu. 7. Sử dụng các phương pháp sáng tạo của Triz Các nghiên cứu về tâm lý học cho thấy, sáng tạo là một quá trình làm việc của não bộ một cách có hệ thống bao gồm 4 giai đoạn: Tìm kiếm tư liệu, ấp ủ, thấu hiểu và xác minh. Để kích thích não bộ làm việc theo các giai đoạn đã được lập trình, Triz đã liệt kê ra 40 phương pháp sáng tạo áp dụng được trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, bao gồm lĩnh vực biên kịch. Những gợi ý trên đây là mẹo để bạn khơi nguồn ý tưởng! Còn chần chừ gì nữa mà không áp dụng ngay để tạo nên một kịch bản ấn tượng nào! Lạc An

Là đứa con sinh sau đẻ muộn của ngành công nghiệp truyện tranh, Webtoon thường bị nhầm tưởng là truyện tranh được xuất bản trên thiết bị di động, nhưng đó chưa phải là cách hiểu đúng về Webtoon, vì bản thân Webtoon có những đặc trưng riêng khiến chúng trở nên độc đáo và duy nhất. 1. Bố cục dọc Khác với truyện tranh truyền thống in giấy được bố cục theo chiều ngang, webtoon được thiết kế với bộ cục dọc để đọc giả thực hiện thao tác “lướt” trên các thiết bị di động để đọc truyện. Hiện nay ở Mỹ vả Nhật Bản, truyện tranh truyền thống vẫn được xuất bản trên Internet nhưng vẫn giữ bố cục ngang như truyện in giấy hay comic strip để thuận lợi đọc trên màn hình máy tính chứ không dùng bố cục dọc như Webtoon. 2. Chiều dài khung không giới hạn Khác với truyện tranh in giấy truyền thống bị giới hạn bởi kích thước khổ giấy, truyện tranh Webtoon với việc đọc trên thiết bị di động, chiều dài khung là không hạn định. Thao tác “lướt” trên màn hình di động tạo ra một không gian vô tận để hoạ sĩ tự do sáng tạo ra những bố cục theo chiều dọc thể hiện được ý đồ của tác phẩm. 3. Tác giả toàn quyền trong việc quyết định ngôn ngữ và cảm xúc của khung Truyện tranh in giấy truyền thống với bố cục các khung dàn trải trên trang truyện cung cấp cho đọc giả một cái nhìn tổng thể, đọc giả có thể “dạo chơi” trên các khung hình, lướt từ trang này sang trang kia rồi quay về đọc kĩ lại các khung theo đúng trình tự. Nhưng với Webtoon, đọc giả chỉ có một lựa chọn duy nhất là “lướt” để đọc. Cách đọc này có hạn chế là khiến đọc giả mất đi quyền kiểm soát cách đọc câu chuyện, nhưng có ưu điểm là tác giả toàn quyền trong việc quyết định cảm xúc của câu chuyện qua ngôn ngữ của khung. 4. Hầu hết các Webtoon đều được tô màu Truyện tranh truyền thống bị hạn chế bởi nền công nghiệp in ấn, màu sắc thường bị thay đổi từ bản vẽ đến bản in cuối cùng, chính vì vậy một phương án an toàn thường được các hoạ sĩ sử dụng đó là đồ hoạ sắc độ trắng – đen. Webtoon với việc xuất bản trên thiết bị điện tử đã cho thấy ưu điểm về mặt màu sắc. Vì vậy, không quá khó hiểu khi hầu hết các Webtoon đều được tô màu bắt mắt. 5. Webtoon dễ dàng chuyển thể thành phim Webtoon là sự kết hợp của hai từ “Web” và “Cartoon” với ngôn ngữ khung gần với storyboard hơn so với truyện tranh in giấy truyền thống. Hơn nữa, Webtoon được đọc khi các khung truyện được “di động” bởi thao tác của người dùng hệt như cách người ta tạo ra một bộ phim bằng những hình ảnh chuyển động liên tiếp. Chính điều này đã khiến Webtoon trở nên gần gũi với điện ảnh, và trở thành nguồn tư liệu quý báu cho các nhà làm phim trên thế giới. Lạc An

Hài hước và gần gũi, Comic Strip là một loại nội dung được thể hiện bằng một chuỗi tranh vẽ , qua đó chúng ta kể chuyện, bộc lộ cá tính và truyền tải những ý tưởng, thông điệp của mình tới thế giới. Hình vẽ đơn giản nhưng câu chuyện thú vị, đó là điểm hấp dẫn của comic strip, khiến nó trở thành xu hướng trong thời đại số ngày nay. Đến với Comic Strips Workshop tại CMA 🌟 Cùng tìm hiểu cách thức triển khai từ ý tưởng thành câu chuyện, từ câu chuyện thành tranh truyện. 🌟 Bỏ túi những kinh nghiệm cá nhân của các họa sĩ comic strip trong quá trình hành nghề. 🌟 Tự mình tạo ra một comic strip với sự hướng dẫn của các họa sĩ. Tham gia Comic strip workshop thì mình sẽ gặp ai, cùng làm quen với các họa sĩ hướng dẫn nhé!. Với kinh nghiệm xây dựng và phát triển nội dung các fanpage về comic strip, Phan Hồng Đức (Cá Chó) & Lê Hoàng (Vàng), hai trong số các Họa sĩ kể chuyện xuất sắc của Viện Truyện tranh & Hoạt hình sẽ trực tiếp hướng dẫn cũng như chia sẻ kinh nghiệm về công việc liên quan hai bạn đang làm và cộng tác. 🖍Phan Hồng Đức (Cá Chó): admin của Hủ Tiếu Lâm, Hồng Đức là nữ họa sĩ comic strip phát triển nội dung fanpage cho Tuổi trẻ Cười được biết đến với những mẩu truyện hài hước nhưng không kém phần sâu sắc. 🖍Lê Hoàng (Vàng): là họa sĩ nhận giải nhất cuộc thi vẽ tranh biếm họa của Tuổi Trẻ Cười năm 2018, cùng phụ trách phát triển nội dung cho fanpage Hủ Tiếu Lâm với Hồng Đức, còn rất trẻ nhưng Hoàng đã sở hữu cho mình những bài đăng rất chất lượng và đạt tương tác cao. 🎈Thông tin workshop: Thời gian: 9h00-11h30 ngày 09/11/2019 Địa điểm: Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, Tp. Hồ Chí Minh. 🎈Phí tham gia: 300,000đ/người 🎈Hình thức đăng ký: tại đây

    Ra đời vào đầu thế kỷ XX tại Nhật Bản, amine – tiền thân của anime ngày nay – phát triển mạnh mẽ về mặt phong cách, cốt truyện,… trong hơn 100 năm qua, trở thành nét văn hóa đặc trưng của người Nhật Bản, vươn tầm ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới. Từ năm 2000 đến nay, trung bình mỗi mùa có hàng chục anime mới ra đời, tức là mỗi năm tại Nhật Bản có khoảng 100 anime được phát hành, một con số quá lớn đến mức khó lòng chọn ra anime hay nhất. Bài viết dưới đây đề cử 10 anime hay nhất, đáng xem đối với tín đồ anime và những ai muốn tìm hiểu về văn hóa Nhật Bản. Trong danh sách những anime đáng xem có anime chuyển thể từ manga/light novel, hiện nay rất được khán giả Nhật Bản lẫn nước ngoài yêu thích. Anime chuyển thể tuy không được fan trung thành với bản gốc đánh giá cao, song có một số hay hơn cả bản gốc, và đó là lý do tại sao chúng vẫn được khán giả đón nhận nhiệt liệt. Bạn có thể thưởng thức 10 anime được xem là hay nhất trên kênh phim trực tuyến như Amazon Prime Video và Netflix. Tất cả đều là phim phụ đề tiếng Anh hoặc được lồng tiếng.     1. Bakemonogatari (Monogarari Series) Anime đáng xem Bakemonogatari (化物語) là phần đầu của Monogarati Series (物語シリーズ). Series được xây dựng dựa theo light novel của Nisio Isin, bắt đầu phát sóng trên truyền hình từ năm 2009, gồm có ba phần, nhưng hai phần kia (Nisemonogatari và Owarimonogatari) không hay bằng. Nhân vật chính Koyomi Araragi và những cô bạn học chung trường có tính đối lập nhau chan chát, dẫn đến những màn đối thoại hài hước, thú vị, giúp tạo nên sức hấp dẫn của Bakemonogatari. Ngoài ra, chủ đề ma quỷ hiện hình của bộ phim cũng hấp dẫn người xem không kém: Nhân vật thường bị ma quỷ quấy nhiễu vì chuyện quá khứ. Ví dụ, nữ nhân vật chính Tsubasa Hanekawa có ma quỷ hiện hình trong người vì đã đánh mất gia đình, giờ bị gia đình mới phân biệt đối xử.     2. Re:Zero -Starting Life in Another World- Re:Zero -Starting Life in Another World- (Re：ゼロから始める異世界生活) là một trong những anime được yêu thích nhất trong nhiều năm qua. Anime được phát hành năm 2016 với tổng cộng 25 tập, và tập spin-off mới Memory Snow ra rạp năm 2018. Câu chuyện kể về nhân vật chính Subaru Natsuki đột nhiên bị dịch chuyển đến thế giới khác. Tuy nhiên, khác với nhân vật trong anime có cốt truyện tương tự, cậu không sở hữu sức mạnh và siêu năng lực nào ngoài khả năng Shinimodori (đưa về “điểm hồi sinh” sau khi chết). Cậu sử dụng Shinimodori hết lần này đến lần khác để giải cứu Emilia và hai chị em sinh đôi Ram và Rem.     3. Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai (青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない) xoay quanh cuộc sống đời thường của học sinh trung học Nhật Bản và những vấn đề mà họ thường gặp phải. Nhân vật chính Sakuta Azusagawa vướng vào rắc rối với những cô bạn học, và loay hoay tìm cách tháo gỡ chúng. Tình yêu, tình bạn thời đi học làm nảy sinh vấn đề của tuổi mới lớn. Năm 2018 có 13 tập được phát trong trong truyền hình. Phần hậu truyện Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl ra mắt trong tháng 6/2019.     4. Sword Art Online Sword Art Online (ソードアート・オンライン) là anime dựa trên light novel ăn khách của Reki Kawahara, bao gồm ba phần: Phần 1 (Aincrad, Fairy Dance) ra mắt năm 2012, Phần 2 (Phantom Bullet và ngoại truyện Mother’s Rosario and Calibur) năm 2014, và Phần 3 (Alicization) năm 2018. Phần 1 là hay nhất, nhưng Phần 3 mới thật sự lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem. Anime lấy bối cảnh năm 2022, game online thực tế ảo Sword Art Online được phát hành, thu hút 10.000 game thủ tham gia, trong đó có cả nhân vật chính Kirito, và rồi họ bị mắc kẹt trong thế giới ảo, không sao thoát ra được do mưu đồ của nhà phát triển game Akihiko Kayaba. Kỳ lạ thay, cái chết trong game cũng đồng nghĩa với cái chết trong thế giới thực.     5. K-On! K-On! (けいおん!) là anime chuyển thể từ manga, lấy chủ đề về cuộc sống đời thường trong thế kỷ 21. Anime bao gồm hai phần: Phần 1 dài 14 tập (2009), Phần 2 dài 27 tập (2010). Năm nhân vật chính (Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi, và Azusa) tham gia vào câu lạc bộ Hokago Tea Time của trường trung học. Họ chỉ là những nữ sinh bình thường, nhưng mang nét cá tính riêng, không ai giống ai, được khắc họa sinh động qua từng cử chỉ, ánh mắt. Những màn đối đáp giữa họ khiến khán giả phải bật cười không ngớt, tựa như đang xem phim sitcom.     6. Anohana: The Flower We Saw That Day Được phát hành tại Nhật Bản năm 2011, Anohana: The Flower We Saw That Day (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない) là một trong anime lấy đi không biết bao nhiêu giọt nước mắt của khán giả trong gần một thập kỷ qua, và bạn sẽ hiểu lý do tại sao sau khi xem xong bộ phim này. Manma qua đời trong một vụ tai nạn và hồi sinh. Bạn bè nghĩ cô hiện hồn về vì muốn hoàn thành ước nguyện chưa kịp thực hiện lúc còn sống. Một câu chuyện cảm động về tình bạn, khiến người xem không cầm được nước mắt từ đầu đến cuối phim.     7. Love, Chunibyo & Other Delusions Sau khi trở nên nổi tiếng trên website Shosetsuka ni Naro, tiểu

  Nói đến phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting, chúng ta có khá ít sự lựa chọn. Dưới đây là bài tổng hợp những phần mềm vẽ tốt nhất năm 2019 sẽ giúp bạn đưa ra chọn lựa phù hợp với mình nhất. Bên cạnh phần mềm cho Windows và macOS, bài viết cũng đề cập phần mềm tương thích với Linux. Bạn có lựa chọn phần mềm miễn phí và trả tiền, chọn phần mềm nào là tùy thuộc vào sở thích và túi tiền của bạn.   1. Photoshop Bạn chỉ cần sáng tạo, mọi việc còn lại để Photoshop lo Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Tiêu chuẩn mặc nhiên – Ổn định Điểm trừ: – Cần đăng ký – Không hỗ trợ vector   Đã từ lâu, Photoshop được xem là vua phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng giờ ngôi vị ấy bị lung lay bởi sự xuất hiện ngày càng nhiều phần mềm đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, nhờ bản cập nhật, cộng với việc tích hợp thêm hàng loạt tính năng và cải tiến mới, Photoshop vẫn giữ vững vị thế là công cụ vẽ mạnh mẽ hàng đầu. Do Photoshop là một phần của bộ phần mềm Adobe Creative Cloud, bạn có thể chia sẻ và truy cập dễ dàng tài sản của mình, bao gồm cọ vẽ, hình ảnh, màu sắc,…, trên tất cả các thiết bị. Thư viện plugin đồ sộ cho phép bạn bổ sung thêm chức năng vào chương trình. Đăng ký bộ phần mềm Adobe Creative Cloud tại: https://www.adobe.com     2. Affinity Designer Công cụ thiết kế đồ họa vector   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Hỗ trợ vector – Giá mềm – Có ứng dụng dành cho iPad. Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Affinity Designer cung cấp mọi thứ bạn cần để vẽ minh họa, tùy chỉnh mẫu thiết kế, kiểm soát chính xác đến từng mm độ cong, độ ổn định của cọ vẽ, chế độ hòa trộn nâng cao, độ phóng đại/thu nhỏ,… Mặc dù đây là công cụ vẽ vector chuyên dụng, nhưng bạn có thể chuyển sang môi trường pixel nếu muốn. Affinity Designer for iPad là ứng dụng thiết kế đồ họa vector dành cho iPad. Mua Affinity Designer tại:  affinity.serif.com     3. Procreate Công cụ vẽ mạnh mẽ trên iPad   Nền tảng: iPad (iOS 11.1+)  Điểm cộng: – Cho nét vẽ tự nhiên, chân thực – Tính năng ấn tượng – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng Điểm trừ: – Chỉ dành riêng cho iPad   Mặc dù Procreate chỉ là ứng dụng dành cho iPad, không phải phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng vẫn được đưa vào danh sách này, vì ngày càng có nhiều họa sĩ digital painting sử dụng nó trong công việc. Hầu hết tính năng sẵn có trên phiên bản PC đều hiện diện trong ứng dụng, bao gồm công cụ Colour Picker, khả năng làm việc với hàng trăm lớp, những công cụ chuẩn công nghiệp như mặt nạ, chế độ hòa trộn,… Procreate cung cấp hơn 130 cọ vẽ cho bạn tha hồ chọn lựa (hoặc tạo cọ vẽ riêng nếu muốn) để tạo hiệu ứng hình ảnh dễ dàng, hiệu quả. Bên cạnh đó, nó còn hỗ trợ hoàn toàn PSD và tích hợp thêm công cụ Text, nên càng được họa sĩ ưa chuộng hơn nữa.  Link tải tại:  itunes.apple.com/procreate     4. Clip Studio Paint Công cụ vẽ chuyên dùng cho họa sĩ truyện tranh.   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Vừa túi tiền – Đa nền tảng – Dùng thử miễn phí  Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Clip Studio Paint là công cụ lý tưởng cho sáng tác truyện tranh và manga art. Nếu bạn muốn tìm kiếm cảm giác tự nhiên, truyền thống trong ứng dụng vẽ kỹ thuật số, thì đây là ứng dụng dành cho bạn rồi đó! Clip Studio Paint sử dụng cơ chế cảm biến áp lực bút (pen pressure detection) tiên tiến để cho nét vẽ tự nhiên, chân thực. Clip Studio Paint có hai phiên bản: Pro và Ex – phiên bản Ex đắt tiền hơn, cung cấp nhiều tính năng nâng cao. Bạn có thể dùng thử miễn phí 30 ngày để xem nó có phù hợp với mình hay không. Link tải tại:  www.clipstudio.net     5. Artweaver 6 Công cụ vẽ đầy đủ tính năng tuyệt vời cho người mới bắt đầu   Nền tảng: Windows Điểm cộng: – Giao diện có thể tùy chỉnh – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng – Có phiên bản miễn phí Điểm trừ: – Có vấn đề về tính ổn định   Artweaver 6 có phiên bản miễn phí Artweaver Free và phiên bản trả tiền Artweaver Plus (cung cấp nhiều tính năng hơn phiên bản miễn phí). Bộ cọ vẽ tích hợp sẵn trên Artweaver cho phép bạn sáng tạo kiệt tác nghệ thuật trong tích tắc. Bạn có thể sử dụng cọ vẽ sẵn có, hoặc tùy chỉnh theo ý muốn, rồi lưu chúng. Giao diện đẹp mắt, dễ sử dụng, có khả năng tùy biến cao. Link tải tại:  www.artweaver.de      6. ArtRage 5 Công cụ vẽ kỹ thuật số đa nền tảng   Nền tảng: Windows, macOs Điểm cộng: – Cho nét vẽ chân thực – Lý tưởng cho họa sĩ digital painting Điểm trừ: – Tốc độ xử lý chậm trên canvas khổ lớn   ArtRage luôn là chọn lựa hàng đầu của họa sĩ vẽ minh họa và digital painting. Nó không chỉ cung cấp độ chân thực khó tin cho màu sắc và texture, mà còn mang lại trải nghiệm người dùng tuyệt vời. ArtRage tuy được họa sĩ vẽ tranh truyền thống ưa chuộng, song nó cũng tỏ ra hữu ích với họa sĩ vẽ kỹ thuật số bằng Photoshop. Phiên bản mới ra

  Đến với thử thách thiết kế nhân vật thời phong kiến Nhật Bản do ArtStation tổ chức, các thí sinh được yêu cầu sáng tạo 8 nhân vật khác nhau – mỗi nhân vật cần gắn liền với một câu chuyện, một kiểu trang phục, một cách trang điểm riêng, phù hợp với triều đại, con người, và hoàn cảnh xã hội thời đó (1185 – 1603). Phụ nữ Nhật trong thời kỳ phong kiến không đơn thuần chỉ là gheisha, họ còn giữ nhiều địa vị cao như shogun, samurai, ninja, và Thiên hoàng. Vì vậy, thí sinh tham gia thử thách có thể thiết kế nhân vật nam hay nữ tùy thích. Tác phẩm dự thi được đánh giá dựa trên hai tiêu chí: tính sáng tạo và tính kể chuyện, cùng những chi tiết như cấu trúc cơ thể, ánh sáng, tính cách, và hình bóng. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Hua Lu, Servane Altermatt, và Thomas Chamberlain – Keen chia sẻ bí quyết và lời khuyên bổ ích cho những ai có ý định tham gia trong tương lai. Anh/chị thích thiết kế nhân vật nào nhất cho thử thách này và tại sao? Hua: Tôi thích thiết kế nhân vật samurai và nông dân. Nhân vật samurai là chiến binh can trường. Và tôi nghĩ nhân vật nông dân cũng thú vị không kém. Servane: Tôi yêu thích nhân vật như nông dân hoặc shinobi, nhưng thích nhất vẫn là yokai. Tôi từng tìm hiểu sâu về những sinh vật truyền thuyết Nhật Bản, và thật sự có hứng thú sáng tác nhân vật tuy đáng sợ nhưng cực cute này. Thomas: Tôi khai thác triệt để mô típ côn trùng trong thiết kế tạo hình nhân vật shogun. Kết quả là những nhân vật nữ shogun của tôi đều trông lộng lẫy, đài cát, thanh lịch không ngờ. Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Hua: Đây quả thật là một cuộc chạy đua! Bí quyết của tôi là sau khi vẽ xong hết các bức phác thảo, tôi mới hoàn thiện chúng. Bên cạnh đó, tôi cũng đi vào cụ thể hóa ở bước phác thảo nhằm tránh sự mơ hồ, khó hiểu sau này. Tôi lấy samurai làm chuẩn mực cho các khía cạnh như màu sắc, mức độ chi tiết,… Việc này giúp tạo nhân vật khác một cách hiệu quả, nhất quán hơn. Servane: Thử thách lần này thật sự khó nhằn. Trước tiên, tôi lên kế hoạch sơ bộ cho từng tuần làm việc, mỗi tuần tương ứng với một công đoạn trong quy trình sáng tạo. Tuần đầu tiên, tôi tập trung vào nghiên cứu. Tôi tìm đọc tài liệu về thiết kế nhân vật, về thời kỳ mạc phủ ở Nhật Bản. Tuần thứ hai, tôi tập trung vào phác thảo. Tôi bắt đầu xem xét từng nhân vật và câu chuyện đi kèm, cố gắng khám phá yếu tố tạo nên nét độc đáo, mới lạ cho chúng. Tuần thứ ba, tôi thiết kế chi tiết từng nhân vật. Và tuần cuối cùng, tôi tô màu hoàn thiện nhân vật. Do thời gian gấp rút, tôi phải lựa chọn kỹ thuật tô màu vừa hiệu quả, vừa không mất quá nhiều thời gian thực hiện. Thomas: Cứ đi, đừng nhìn lại. Chỉ có một vài thiết kế là tôi thật sự làm lại mà thôi, còn thì tôi cứ tiếp tục phát triển, vì biết thời gian dành cho diễn họa đang cạn dần. Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Hua: Tôi thiết nghĩ cái khó nhất là tạo được nét độc đáo, nổi bật cho nhân vật shogun, vừa nhìn vào là có thể nhận ra ngay. Servane: Quản lý thời gian là khó nhất. Tôi phải làm việc ngày đêm không ngơi nghỉ suốt cả tháng trời. Đến cuối cùng, tôi gần như kiệt sức, nhưng cảm thấy rất vui vì đã hoàn thành thử thách. Những ý kiến phản hồi tích cực từ ArtStation là nguồn động lực thúc đẩy tôi bước tiếp trên con đường chinh phục thử thách. Tôi cảm ơn họ rất nhiều. Thomas: Tìm kiếm phương pháp diễn họa vừa giúp truyền tải ý tưởng, vừa cho phép hoàn thành tác phẩm đúng hạn thật không dễ chút nào. Tôi phải sử dụng ảnh chụp để tạo texture như ý muốn, rồi nhờ đó mới tìm ra phương pháp diễn họa hiệu quả. Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Hua: Thật là một trải nghiệm tuyệt vời, thú vị khi làm việc với nhiều họa sĩ tài năng. Chuẩn bị tâm lý cho những tình huống khác nhau. Càng chuẩn bị tốt bao nhiêu, bạn xử lý tình huống càng suôn sẻ bấy nhiêu. Sắp xếp các bước thực hiện sao cho hợp lý. Bám sát kế hoạch. Đây là chìa khóa để hoàn thành thử thách đúng hạn. Servane: Lên kế hoạch ngay từ khi bắt đầu tham gia thử thách. Đặt ra deadline cho từng công đoạn sáng tạo. Cần thiết kế tất cả nhân vật cùng một lúc để dễ gộp chung lại với nhau. Thường xuyên tham khảo tác phẩm của thí sinh khác và chia sẻ ý kiến phản hồi với họ. Học hỏi quy trình sáng tạo của họa sĩ khác và chia sẻ với cộng đồng là cách hữu ích nhất để giúp duy trì động lực. Thomas: Lên kế hoạch trước. Cố gắng xác định mỗi công đoạn, mỗi nhân vật sẽ cần mất bao lâu để hoàn thành. Trong quá trình sáng tạo, bên cạnh việc quản lý thời gian, hãy tận dụng diễn đàn làm nơi tìm kiếm, trao đổi, học hỏi kinh nghiệm của người khác.   *Nguồn: Artstation-Feudal Japan Challenge: Character Design Winners Interview

HỌC TỪ NGƯỜI TRONG NGHỀ LÀ NỘI DUNG HỌC KHÔNG THỂ THIẾU TẠI CMA Từ 22-24/4/2019, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) đã tham gia workshop Tranh truyện cùng họa sĩ La BD Dany, họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Bỉ. Đây là một hoạt động bổ ích dành cho các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh do Đại học Mỹ thuật TP.HCM phối hợp cùng phái đoàn Wallonie – Bruxelles (Bỉ) tổ chức. Chính vì vậy, các Họa sĩ kể chuyện của Comic Media Academy cũng không thể bỏ qua sự kiện này. Tại workshop, học viên Comic Media Academy đã thể hiện sự hứng thú với những thông tin do họa sĩ Dany chia sẻ. Không chỉ dừng lại ở những tin tức chung chung về nghề, các bạn còn được hướng dẫn quy trình sản xuất truyện tranh, đồng thời tiếp nhận thêm nhiều kinh nghiệm hữu ích về kỹ thuật vẽ của họa sĩ Dany. Từ những kỹ năng đã được rèn luyện tại Comic Media Academy, các bạn học viên CMA đã tự tin thể hiện tác phẩm ngắn trong phần thực hành tại chỗ với chủ đề do chính họa sĩ Dany đề ra. Việc học từ họa sĩ nổi tiếng trong nghề truyện tranh sẽ giúp các bạn học viên của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình phần nào có thêm kinh nghiệm và phát triển hơn từng ngày. La BD Dany là một trong những họa sĩ hàng đầu của Bỉ với series truyện tranh đầu tiên được ra đời vào năm 1968. Ông bắt đầu nổi danh với series truyện tranh người lớn Olivier Rameau. Đến cuối năm 1970, ông hợp tác với nhà văn Jean Van Hamme cho ra tác phẩm Không có anh hùng, tác phẩm nói về cuộc phiêu lưu của những người sống sót sau tai nạn máy bay và cố gắng tìm đường ra khỏi rừng rậm Nam Mỹ. Tính đến nay, họa sĩ Dany liên tuc giành được thành công về mặt thương mại ở những bộ truyện tranh dành cho người lớn. Đây sẽ là một trong những hoạt động thường niên của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại Comic Media Academy.