[Hỗ trợ truyền thông] ✨ Cuộc thi vẽ tranh sáng tạo Smile Art Contest do nha khoa Westcoast tổ chức, dành cho các bé từ 12 tuổi trở xuống ở TP.HCM. Cuộc thi giúp các em phát huy năng khiếu mỹ thuật, tư duy sáng tạo; học hỏi thêm kiến thức chăm sóc sức khỏe răng miệng từ sớm. ✨ Một số thông tin chính về cuộc thi Smile Art Contest 2024 như sau: 🌈 Chủ đề: SẮC MÀU VĂN HÓA VIỆT 1️⃣ Thông điệp cuộc thi:  “Quê hương Việt Nam vô cùng nên thơ và xinh đẹp khi sở hữu cảnh quan thiên nhiên đầy mê hoặc, nền văn hóa đa dạng và con người hiền hòa, đôn hậu. Hãy cùng nhân vật răng đáng yêu khám phá từng địa danh của dải đất hình chữ S và vẽ nên bức tranh Việt Nam tươi đẹp trong mắt em.” 2️⃣ Thời hạn tham gia: Vòng 1 : từ ngày 01/04  – 12/05 – Thời hạn nhận bài dự thi đến hết ngày 12/05/2024. Vòng 2 (vòng chung kết): từ ngày 13/5 – 02/06 – Từ ngày 13/5 – 15/5, BTC công bố 20 bài dự thi được chọn vào vòng chung kết. – Từ ngày 16/5 – 21/5, 20 bài dự thi được BGK chọn vào vòng chung kết sẽ gửi bản vẽ chính thức về cho ban tổ chức. Cũng trong thời gian này, BTC sẽ gửi thư mời tham dự lễ trao giải đến các trường, trung tâm, phụ huynh học sinh và các bé được vào vòng chung kết. – Ngày 02/06/2024, buổi lễ trao giải công bố kết quả chung cuộc sẽ được diễn ra tại Nha Khoa Westcoast 17-19-21 Lý Tự Trọng, Quận 1, TP.HCM. 3️⃣ Cơ cấu Giải thưởng 1 Giải nhất: iPad Gen 10 10.9 inch 2022 Wifi 64GB 1 Giải nhì: Máy đọc sách Kindle Kids 2022 16GB 1 Giải ba: Máy chụp ảnh lấy liền Fujifilm Instax Camera Mini 12 2 Giải tư: Bàn chải điện Oral-B 6 Giải thưởng tuần: Hộp bút màu  15 Giải Họa sĩ tài năng quà tặng trị giá 500.000đ dành cho các bé vào vòng chung kết 🎁 Ngoài ra còn có giải thưởng dành cho trường, trung tâm mỹ thuật có nhiều bài dự thi chất lượng. 4️⃣ Thông tin cuộc thi thường xuyên cập nhật qua: Fanpage: https://www.facebook.com/westcoastinternational/

Giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ tay có sự khác biệt nào trong quy trình sáng tác truyện tranh? Trong bài viết này, chúng ta sẽ so sánh những điểm khác biệt đó. Về cơ bản, quy trình sáng tác truyện tranh đi theo trình tự sau: Storyboard > Background > Vẽ mực > Hoàn thiện. Quy trình vẫn như nhau bất kể sáng tác theo phong cách vẽ tay hay vẽ máy và những khác biệt xảy ra như một hệ quả. Bài viết tập trung vào một số khía cạnh quan trọng của sáng tác truyện tranh và đặt chúng lên bàn cân so sánh. Bút mực Hầu hết họa sĩ sáng tác truyện tranh bằng bút mực G-pen và Mapping pen. Đây là loại bút chấm mực, rồi đi nét. Phần lớn phần mềm vẽ truyện tranh đều có công cụ mô phỏng loại bút mực này: G-pen, Mapping pen và Turnip pen. G-pen dễ điều chỉnh độ nhạy lực nhấn, thích hợp cho đi nét dày như đường viền. Mapping pen cho nét mảnh theo mặc định, phù hợp cho vẽ chi tiết như mắt và tóc (bạn cũng có thể ấn mạnh bút để đi nét dày hơn). Turnip pen cho nét vẽ mềm mại hơn G-pen. Công cụ vẽ kỹ thuật số ngày càng giống công cụ vẽ tay về mặt lực nhấn, nhưng vẫn khác tùy theo phần mềm. Thử nghiệm qua phần mềm dùng thử miễn phí xem thế nào. Một số lợi ích mà vẽ truyện tranh kỹ thuật số đem lại: Không dơ tay, không dính mực, nét vẽ sạch đẹp. Ngoài ra, bạn có thể chỉnh sửa dễ dàng, cũng như vẽ đi vẽ lại bao nhiêu lần cũng được. Giấy screentone Họa sĩ vẽ tay cần mua giấy screentone khi hết. Đây là khoản chi phí không thể bỏ qua. Họa sĩ kỹ thuật số không cần chúng sau khi mua phần mềm. Trong manga vẽ tay, giấy screentone phải được chuẩn bị trước khi sử dụng. Bạn phải mất thời gian cắt dán chúng lên giấy. Tuy nhiên, với manga kỹ thuật số, bạn chỉ việc dán chúng lên vùng chọn. Giấy screentone kỹ thuật số có 2 loại: loại đi kèm với phần mềm vẽ và loại mua từ trang web họa cụ. Bạn cũng có thể tạo screentone bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh như Photoshop. Khung hình Trong manga vẽ tay, bạn cần sử dụng bút thước để giữ lực nhấn ổn định, đều tay khi phân khung truyện tranh. Ngoài ra, bạn còn phải đầu tư nhiều loại bút khác nhau nếu muốn thay đổi độ dày mảnh của khung hình truyện tranh. Tuy nhiên, với manga kỹ thuật số, bạn dễ dàng thay đổi độ dày mảnh của khung hình truyện tranh thông qua bảng Settings. Phương pháp khác nhau tùy theo phần mềm, nhưng hầu hết phần mềm vẽ truyện tranh đều trang bị công cụ phân khung. Phần mềm không dành cho sáng tác truyện tranh như Photoshop thường có công cụ Shape, cho phép phân khung truyện tranh. Khung hình kỹ thuật số có thể trở nên đơn điệu, vì tính năng phân khung của hầu hết phần mềm vẽ chỉ cung cấp mẫu thông dụng. Nếu muốn sử dụng khung hình không chính thống, bạn nên kiếm tra tính khả dụng của công cụ Frame trên phần mềm thông qua phiên bản dùng thử. Nếu mới tập tành sáng tác manga kỹ thuật số, bạn chỉ cần mẫu khung hình cơ bản mang hơi hướng truyện tranh. Đường hiệu ứng Đường hiệu ứng (effect line) giúp thu hút sự chú ý và nâng cao tâm trạng. Với phần mềm vẽ truyện tranh, bạn có thể thiết lập kích thước, độ dày mảnh theo ý muốn. Chúng được bán riêng. Vì vậy, bạn đẩy nhanh tiến độ công việc bằng cách mua trước tông màu yêu thích cho đường hiệu ứng. Bạn cũng có thể vẽ đường hiệu ứng bằng tay, nhưng mực có thể bị nhòe trong lúc vẽ. Hơn nữa, rất khó chỉnh sửa nếu đường lệch tâm. Đường hiệu ứng trong manga kỹ thuật số giúp bạn tránh hai vấn đề trên. Những điều cần lưu ý với manga kỹ thuật số Sau khi vẽ mực xong, bạn không phải tẩy xóa bản nháp bằng cục tẩy. Tất cả những gì bạn cần làm là chọn những chỗ cần tô màu, rồi tô đen chúng. Vẽ manga kỹ thuật số rõ ràng hiệu quả hơn nhiều so với vẽ tay. Đây thường là lý do vì sao họa sĩ truyện tranh nói rằng họ “sẽ không bao giờ quay lại với vẽ tay”. Tuy nhiên, nhớ sao lưu thường xuyên. Một sự cố mất điện đột ngột (Ôi không!) sẽ đưa bạn trở về con số 0. Bạn cần thiết lập độ phân giải, kích thước canvas, định dạng lưu,… trước khi sáng tác manga kỹ thuật số. Đây đều là đặc trưng của manga kỹ thuật số. Nếu mục tiêu của bạn là tạo fanzine, hoặc tham gia cuộc thi vẽ truyện tranh online, hãy bảo đảm kích thước và định dạng file đúng theo yêu cầu của nhà in hay ban biên tập. Lời kết Vẽ tay và vẽ kỹ thuật số đều có những lợi ích riêng. Nhiều họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp áp dụng cả hai, chẳng hạn như vẽ mực bằng tay, nhưng hoàn thiện bằng kỹ thuật số. Tất cả phụ thuộc vào con người. Hãy thử vẽ storyboard và tìm kiếm phong cách phù hợp với bạn nhất. Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

Một số hình ảnh trong tuần lễ đầu tiên của kỳ thực tế (Study tour) đang được tổ chức dành cho học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K17-18 tại CMA. 💪🏼 Sau tuần lễ khởi động đầu tiên tại Sài Gòn, các bạn học viên đã di chuyển đến các Bảo Lộc (tỉnh Lâm Đồng) và vịnh Vĩnh Hy (Ninh Thuận) để tiếp tục tuần thứ 2 của kỳ thực tế. Cùng CMA đón chờ những hình ảnh tiếp theo nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

1️⃣ Bạn phải thích vẽ 🌻 Digital Painting là việc sử dụng những phần mềm chuyên dụng trên máy để hỗ trợ cho việc vẽ. Công nghệ tạo ra một bước ngoặt, giúp hoạ sĩ vẽ dễ dàng và tiết kiệm hơn, nhưng bạn vẫn sẽ phải đích thân vẽ bằng đôi bàn tay của mình. Chính vì vậy, yếu tố tiên quyết để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này đó là bạn nhất định phải có niềm yêu thích với hội hoạ. 2️⃣ Bạn chấp nhận được sự hỗ trợ của công nghệ 🌻 Hiện nay, các công cụ hỗ trợ cho việc painting đã ngày một phát triển và không ngừng cải tiến. Để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chấp nhận rằng mình sẽ phải liên tục học hỏi để cập nhật những sự thay đổi của công nghệ, công cụ hay phần mềm mới. 3️⃣ Bạn có sức sáng tạo không giới hạn 🌻 Dù có sự hỗ trợ của công nghệ, nhưng chủ thể của tác phẩm nghệ thuật vẫn là người nghệ sĩ, vì vậy để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chắc chắn rằng mình là người có sức sáng tạo và yêu thích việc sáng tạo. Không chỉ thế, trong thời đại mà khả năng của máy tính và các phần mềm ngày càng phát triển, thì sức sáng tạo là điểm giúp bạn tạo nên điểm riêng biệt để tồn tại trong nghề. 4️⃣ Bạn có một “cột sống” khoẻ 🌻 Khác với vẽ truyền thống, bạn có thể vẽ trong nhà, ngoài trời; có thể đứng, ngồi khi vẽ, thì vẽ Digital Painting, hầu như bạn phải ngồi một tư thế với máy tính và bảng vẽ hàng giờ liền. Vì vậy, để đảm bảo hành trình gắn bó dài lâu với ngành Digital Painting, bạn hãy trang bị cho mình một sức khỏe tốt và một “cột sống” dẻo dai 5️⃣ Tham gia ngày hội tư vấn hướng nghiệp Open Day 2024 tại CMA 🌻 Đây là cơ hội cung cấp cho các bạn những thông tin xác thực về việc học tập và cơ hội việc làm trong ngành nghề sáng tạo, đặc biệt trong lĩnh vực Truyện tranh và Digital painting. Qua đó, giúp bạn định hình mong muốn của bản thân để quyết định ngành học phù hợp. ✨ Thời gian: 8h30 – 11h30 ngày 31.03.2024 (Chủ nhật) ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Đăng ký ngay tại đường link bên dưới: https://forms.gle/AbY314abAr9U8WiR6 #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Manga_Comic #Digital_Painting —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Study tour là môn học đặc sắc mà tất cả học viên khóa Họa sĩ kể chuyện đều sẽ được trải nghiệm. Đây là môn học giúp các bạn nâng cao các kỹ năng vẽ màu, vẽ đen trắng và kỹ năng bố cục tranh phong cảnh. Các bạn học viên sẽ có riêng 2 tuần để tập trung cho môn học với 100% thời lượng thực hành, trong đó tuần đầu tiên được tổ chức tại Sài Gòn, và tuần thứ 2 được tổ chức tại các tỉnh thành khác. Xuyên suốt hành trình các bạn sẽ luôn có sự đồng hành và hướng dẫn chuyên môn của các thầy cô. Tuần đầu tiên được xem là tuần khởi động vô cùng quan trọng, đây là thời điểm để các bạn bắt nhịp với môn học. Kết thúc tuần đầu tiên các bạn sẽ có 1 buổi báo cáo với các Giảng viên để rút kinh nghiệm chuyên môn, chuẩn bị cho chuyến đi thực tế tuần 2 thật hiệu quả. Kỳ thực tế năm nay là lần đầu tiên có 2 lớp cùng tham gia tại 2 địa điểm khác nhau, hứa hẹn sẽ mang đến những tác phẩm đa dạng và ấn tượng. Cùng CMA xem qua một số hình ảnh của tuần đầu tiên và đón chờ những hình ảnh của tuần 2 nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bộ phim qua mặt Chicken Run: The Dawn of the Nugget, Elemental, Spider-Man: Across the Spider-Verse đoạt giải BAFTA cho phim hoạt hình xuất sắc nhất. Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh Quốc (The British Academy of Film and Television Arts – BAFTA) đã trao giải BAFTA hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất cho bộ phim mới nhất của Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka). Bộ phim đã xuất sắc vượt qua Chicken Run: The Dawn of the Nugget, Elemental và Spider-Man: Across the Spider-Verse để trở thành anime đầu tiên được đề cử và đoạt giải thưởng này kể từ khi giải thưởng ra mắt lần đầu tiên vào năm 2006. Phim hoạt hình The Super Mario Bros. Movie cũng nằm trong danh sách dài cho Hạng mục Phim Hoạt hình, nhưng không được đề cử. Hayao Miyazaki đã chiến thắng tại Annie Awards hạng mục Kịch bản xuất sắc nhất cho The Boy and the Heron. Đạo diễn hoạt hình Takeshi Honda nhận được giải thưởng về Thiết kế nhân vật xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Annie. The Boy and the Heron cũng thắng giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Quả cầu vàng thường niên lần thứ 81 vào tháng 1. Ngoài ra, nó còn được Liên đoàn nhà báo điện ảnh nữ Hoa Kỳ (Alliance of Women Film Journalists) tặng giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Lễ trao giải EDA Awards vào ngày 31/12/2023. Phim nhận giải Noburou Oofuji (giải thưởng nhằm tôn vinh những tác phẩm hoạt hình được thể hiện dưới hình thức mới đầy sáng tạo) tại Mainichi Film Awards lần thứ 78. Bên cạnh đó, phim cũng nhận được đề cử từ Annie Awards (cho phim hoạt hình, đạo diễn, và biên kịch xuất sắc nhất) và British Academy Film Awards (cho phim hoạt hình xuất sắc nhất). Phim khởi chiếu vào ngày 14/7/2023, bán được 1,003 triệu vé, thu về khoảng 13,2 triệu USD trong ba ngày đầu tiên công chiếu tại Nhật Bản. Phim bán được 1,353 triệu vé và thu về 2,149 tỷ yên Nhật (khoảng 15,53 triệu USD) vào cuối tuần từ thứ 6 đến thứ 2 (17/7 là Ngày của Biển ở Nhật Bản). Đây là bộ phim có doanh thu cao thứ 71 từ trước đến nay tại Nhật Bản và cũng là bộ phim trong nước có doanh thu cao thứ ba tại Nhật Bản vào năm 2023 với 8,66 tỷ yên Nhật (khoảng 61,4 triệu USD). The Boy and the Heron dẫn đầu phòng vé Mỹ trong tuần đầu công chiếu, thu về 12.836.313 USD trong ba ngày đầu tiên. Variety đưa tin rằng đây là anime gốc đầu tiên đứng đầu phòng vé Mỹ. Nguồn: Anime News Network Dịch: Toàn Vũ

🔥Tặng ngay 1 bảng vẽ XP-PEN trị giá 1.200.000đ khi đăng ký khoá học Khoá Digital painting cấp tốc – chuyên đề Character design tại CMA giúp học viên tự tay sáng tạo nên các nhân vật 2D theo đa dạng phong cách. Từ đó nâng cao kỹ năng vẽ Digital để ứng dụng vào công việc hoặc sở thích cá nhân.   👉🏻 Đây là khoá học phù hợp cho những bạn lần đầu làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số hoặc mong muốn rèn luyện kỹ năng vẽ một cách bài bản. Tạo nền tảng cần thiết cho quá trình học nâng cao về sau 🌈 Không yêu cầu năng khiếu – Đào tạo từ căn bản ✨ ĐẶC BIỆT, khi kết thúc khoá học, học viên có thể tự tay sáng tạo nên bộ nhân vật hoàn chỉnh của riêng mình HỌC VIÊN ĐẠT ĐƯỢC GÌ SAU KHOÁ HỌC? ✅ Kỹ năng tạo hình và vẽ trên Photoshop ✅ Khoa học màu sắc: tâm lý màu sắc và tác động của ánh sáng lên màu, cách phối màu,… ✅ Thiết kế nhân vật từ dáng điệu đến trang phục theo chủ đề ✅ Khái quát tỷ lệ cơ thể ứng dụng vào thiết kế nhân vật theo phong cách cá nhân như: kawaii, chibi, manga, anime,… KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 (36 buổi) – Khai giảng: 09.04.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Vào 1 năm trước tại Nhật Bản, cuốn truyện tranh đầu tiên do AI sáng tác mang tên Cyberpunk Momotaro ra mắt. Thời điểm chào sân, tác phẩm lập tức thu hút sự chú ý của cộng đồng truyện tranh khắp thế giới bởi lẽ nhờ AI, Rootport chỉ cần 6 tuần để hoàn thành cuốn truyện hơn 100 trang trong khi 1 người vẽ tay có thể mất khoảng 1 năm với phần việc tương tự. Dù không trực tiếp tạo ý tưởng, nhưng AI có thể sử dụng dữ liệu để mô phỏng não bộ con người làm thành tác phẩm. Sự xuất hiện của AI đã mang lại sự cạnh tranh mới cho thị trường nghệ thuật. AI là công cụ rất mạnh, hỗ trợ cực kỳ tốt cho công việc sáng tạo, không chỉ với truyện tranh mà ở những ngành nghề khác. Tuy nhiên, trong thời đại công nghệ phát triển như hiện tại, chúng ta không thể né tránh hay chối bỏ vai trò của AI mà chỉ có cách tìm hiểu chúng và cùng tồn tại. Nếu nghiêm túc sáng tạo, làm việc, con người vẫn ở thế chủ động, AI không thể soán ngôi vì chúng không có sự chủ động khi làm việc, không có tính bản sắc riêng. AI cũng không có sự độc quyền về mặt chỉnh sửa sáng tạo như các tác giả vì bản chất của AI là sao chép và tổng hợp. Họa sĩ cần hiểu điều đó và cân chỉnh lại chiến lược, nâng cao kỹ năng, tác phong làm việc và khám phá những hướng đi mới để tạo sự khác biệt cho bản thân. Sự xuất hiện của AI sẽ là động lực để những người làm sáng tạo tiếp tục cố gắng, quyết tâm làm ra các tác phẩm vượt trội hơn những thứ mà AI có thể làm. Thông tin được tổng hợp từ Phụ Nữ Online, Graphic World #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh #Open_day ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Line art là một trong những khía cạnh cơ bản của nghệ thuật số. Nếu muốn trau dồi kỹ năng vẽ line art để cải thiện chất lượng tác phẩm, chúng ta hãy cùng khám phá 10 thủ thuật dưới đây. Những thủ thuật đơn giản này sẽ giúp bạn nâng trình vẽ line art lên tầm cao mới. Line art là gì? Nếu từng phác thảo bằng giấy bút truyền thống, bạn chắc hẳn đã biết line art có nghĩa là gì. Line art (nghệ thuật đường nét) là quá trình đi nét bằng thiết bị kỹ thuật số như bảng vẽ và bút stylus. Line art thường được vẽ trên lớp phác thảo. Khi phác thảo lần đầu, bạn trau chuốt đường nét thông qua lớp line art. Nó đòi hỏi bạn hình dung chính xác các chi tiết trong lúc đi nét. Video hướng dẫn nâng cao kỹ năng vẽ line art bằng một số thủ thuật đơn giản. Bạn cũng có thể nâng cao kỹ năng vẽ line art qua 10 thủ thuật dưới đây: Thủ thuật 1: Công cụ phù hợp là điều quan trọng Muốn vẽ tốt line art, bước đầu tiên là chọn bảng vẽ phù hợp. Hầu hết họa sĩ kỹ thuật số đều có bảng vẽ cho riêng mình, như bảng vẽ XP-Pen chẳng hạn. Chúng giúp vẽ dễ dàng, thuận tiện hơn so với dùng chuột, vì cho phép vẽ trực tiếp trên màn hình PC. Chúng mang lại khả năng kiểm soát tốt hơn, độ chính xác cao hơn khi vẽ. Đi nét bằng chuột cũng không được khuyến khích, bởi có thể dẫn đến hội chứng ống cổ tay. Thủ thuật 2: Đừng quên phần mềm vẽ Họa sĩ kỹ thuật số cũng cần phần mềm phù hợp để vẽ line art. Bạn nên dành chút thời gian thử nghiệm các phần mềm vẽ khác nhau. Sau đó, quyết định phần mềm nào phù hợp nhất. Những phần mềm phổ biến là Adobe Illustrator, Krita, Procreate, Clip Studio Paint,… Chúng tích hợp nhiều công cụ và tính năng giúp bạn vẽ/chỉnh sửa line art dễ dàng. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm xem phần mềm nào phù hợp với bạn nhất. Thủ thuật 3: Khởi đầu với phác thảo thô Khi đã có bảng vẽ và phần mềm vẽ trong tay, bạn bắt tay vào vẽ line art. Khởi đầu với bản phác thảo thô tác phẩm nghệ thuật. Nó sẽ giúp bạn có cái nhìn tổng thể về bố cục, tỷ lệ của bức vẽ. Sau khi có bản phác thảo ưng ý, bạn đi nét chi tiết hơn. Công cụ Pen hay Brush cho phép đi nét sạch đẹp, mượt mà. Thay đổi độ dày nét vẽ để tăng thêm chiều sâu cho bức vẽ. Sau bước đi nét là bước đổ bóng cho bức vẽ. Tăng độ tương phản, tô màu biến thiên tinh tế, hay tạo bóng đổ kịch tính hơn bằng công cụ Brush. Thủ thuật 4: Lưu ý bố cục Line art cũng giống như bao tác phẩm nghệ thuật khác. Bố cục quan trọng vì nó phản ánh cách sắp xếp các thành phần hình ảnh trong bức vẽ kỹ thuật số. Nó ảnh hưởng đến cảm nhận của người xem. Cân nhắc tổng thể bức vẽ, vị trí đặt chủ thể, sự cân bằng giữa không gian dương và âm. Muốn tạo bố cục đẹp mắt, bạn áp dụng quy tắc một phần ba, đối xứng, hoặc bất đối xứng. Thủ thuật 5: Thay đổi độ dày nét vẽ Độ dày nét vẽ đa dạng giúp tách riêng các thành phần bố cục, mang lại cảm giác về chiều sâu. Sử dụng bút/cọ vẽ kỹ thuật số với nhiều kích thước khác nhau để điểm xuyết thêm chi tiết hay đổ bóng. Độ dày trung bình cho nét chính, dày hơn để nhấn mạnh, mảnh hơn để đổ bóng. Ngoài ra, độ dày nét vẽ đa dạng cũng cho phép tạo sự tương phản. Độ dày tương phản giúp tạo điểm nhấn bằng cách hướng sự chú ý của người xem vào một phần của bố cục. Thủ thuật 6: Lưu ý đường nét chồng chéo và tiếp tuyến Trong vẽ line art, đường nét chồng chéo và tiếp tuyến giúp thêm chiều sâu và điểm nhấn cho bố cục. Tiếp tuyến khiến bức vẽ trông có vẻ phẳng. Nó khiến người xem không rõ chủ thể này nằm trước hay sau chủ thể kia. Đường nét chồng chéo mang lại hiệu ứng 3D, tăng chiều sâu cho bức vẽ. Chiều sâu giúp phân biệt chủ thể này với chủ thể kia. Đường nét chồng chéo cũng được dùng để truyền tải chuyển động. Ví dụ, đường nét chồng chéo nối tiếp nhau giống chuyển động của con vật đang chạy, dòng sông đang chảy. Tác phẩm sẽ tẻ nhạt, thiếu sức sống nếu bạn đi nét đơn giản thay vì chồng chéo. Thủ thuật 7: Xoay bảng vẽ Đi nét ra xa cơ thể thay vì kéo tay về phía mình sẽ cho nét vẽ mượt mà hơn. Vẽ trái tay khó hơn vẽ thuận tay. Đi nét xuống dễ hơn đi nét lên. Góc dễ vẽ khác nhau tùy theo mỗi người. Bạn có thể xoay và đảo ngược để đi nét ấn tượng ở góc dễ vẽ. Thủ thuật 8: Sử dụng hình ảnh tham khảo Đừng ngại tìm kiếm hình ảnh tham khảo nếu bạn gặp khó khăn trong dựng hình hoặc thiết kế. Hình ảnh tham khảo giúp bạn hiểu rõ hơn về tỷ lệ và hình dạng. Sử dụng hình ảnh tham khảo làm kim chỉ nam thay vì vẽ theo một cách cứng nhắc. Lưu ý tỷ lệ, góc độ và hình dạng của chủ thể trong bức vẽ line art. Cho phép thay đổi nếu cần để tạo bố cục chặt chẽ, đẹp mắt. Thủ thuật 9: Kiên nhẫn Bạn cần thời

Muôn màu cảm xúc với buổi bốc thăm Sáng tác nhóm Hunted Project mùa 5 đã sẵn sàng trở lại! 💪🏼 Cùng là môn học thực hiện tác phẩm nhưng nếu Sáng tác cá nhân đề cao phong cách của các tác giả và cho phép học viên chạm đến những khía cạnh cực kỳ gai góc thì Sáng tác nhóm với yêu cầu lập nhóm để làm bài, sẽ đề cao tính tập thể, sự dung hòa và khả năng đáp ứng thị hiếu của độc giả đại chúng. Đây là những môn học đặc sắc dành cho học viên khóa Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Để đảm bảo tính công bằng và mang đến tối đa sự trải nghiệm cho học viên trong môn học đặc biệt này, việc chia nhóm (và phân công Giảng viên hướng dẫn) sẽ được thực hiện công khai theo hình thức bốc thăm ngẫu nhiên. Và đây cũng là thời khắc “quyết định số phận” hồi hộp nhất với tất cả mọi người, cả thầy và trò! Lo lắng, tự tin, vỡ òa vui vẻ… tất cả đều có tại buổi bốc thăm chia nhóm! 🎉 Cùng CMA chờ đón những thông tin thú vị tiếp theo về chủ đề và hoạt động của kỳ Sáng tác nhóm – Hunted project mùa 5 nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Hunted_project #Story_artist ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Sự kiện Open Day – Ngày hội tư vấn, hướng nghiệp tại CMA là cơ hội cung cấp cho các bạn những thông tin xác thực về việc học tập và cơ hội việc làm trong ngành nghề sáng tạo, đặc biệt trong lĩnh vực Truyện tranh và Digital painting. Qua đó, giúp bạn định hình mong muốn của bản thân để quyết định ngành học phù hợp. 📅 Thời gian: 8h30 – 11h30 ngày 31.03.2024 (Chủ nhật) 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Mở cửa MIỄN PHÍ. Số lượng có hạn 👉🏻 Đăng ký ngay tại: https://forms.gle/AbY314abAr9U8WiR6 Đối tượng tham gia: 🌻 Học sinh THPT tại Tp.HCM 🌻 Sinh viên, người đi làm mong muốn làm việc và phát triển trong ngành công nghiệp sáng tạo 🌻 Phụ huynh có con từ độ tuổi từ 8 – 18 Đến với Open day 2024, bạn sẽ được trải nghiệm vô vàn hoạt động thú vị: ✅ Tư vấn việc học, việc làm ngành Truyện tranh và Digital painting ✅ Giao lưu với Giảng viên chuyên môn và học viên tiêu biểu ✅ Trải nghiệm bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA ✅ Khám phá các mẫu bảng vẽ xịn sò nhất từ XP-Pen, Xencelabs,… ✅ Check-in nhận ngay bộ quà tặng hấp dẫn 🔶 20 Voucher ưu đãi độc quyền tổng trị giá 20.000.000đ khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện khi đăng ký ngay tại sự kiện 🔶 20 bảng vẽ điện tử XP-Pen khi đăng ký khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện ngay tại sự kiện 🔶 20 Voucher ưu đãi 10% toàn bộ khoá học tại CMA 🔶 Voucher ưu đãi từ 5% đến 15% khi mua các sản phẩm tại Bookbuy (văn phòng phẩm, họa cụ, bảng vẽ đồ hoạ,…) 🔶 Cùng hàng loạt quà tặng xinh xắn khác: Sổ vẽ ký họa sketchbook, bút đi line,… 🌈 Hãy đến với ngày hội Open Day vào ngày 31/03 tại CMA để rinh quà và mang về nhiều thông tin bổ ích bạn nhé #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Open_day #Học_đúng_ngành_làm_đúng_nghề #Bookbuy —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

👉🏼 Cơ hội tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo ngay khi còn là học viên! 🌟 Thành lập từ năm 2014, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy VN – CMA) là cơ sở uy tín, đào tạo chuyên sâu Truyện tranh, Digital Painting và Biên kịch tại Việt Nam. 🌟 CMA có đa dạng lớp học đáp ứng tối đa nhu cầu học tập của học viên ở nhiều độ tuổi và trình độ khác nhau, từ lớp thiếu nhi đến lớp người lớn, từ hệ cấp tốc đến hệ chuyên nghiệp, từ lớp offline đến lớp online và lớp theo yêu cầu. 🌟 Sau nhiều năm vận hành, với hệ thống chương trình đào tạo bài bản, chuyên biệt, không ngừng đổi mới đề cao tính ứng dụng và thực hành, cùng đội ngũ Giảng viên giàu kinh nghiệm, CMA tự hào mang đến những giải pháp giáo dục mới, nâng cao chất lượng và số lượng nguồn nhân lực cho ngành công nghiệp sáng tạo. 🔥 Đặc biệt, đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp. Bên cạnh đó là nhiều cơ hội việc làm hấp dẫn từ các doanh nghiệp, đối tác dành cho học viên đã và đang theo học tại CMA. 👉🏼 Bạn có thể tìm hiểu thêm về CMA tại Website: https://cmavn.org/ #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh #Biên_kịch #Dạy_vẽ_thiếu_nhi —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Với học phí chỉ từ 2 cốc trà sữa full topping cho 1 giờ học 🔎 Khóa học Character Design tại CMA sẽ giúp học viên trang bị một nền tảng kiến thức và kỹ năng vững chắc để ứng dụng vào các lĩnh vực như game, hoạt hình, truyện tranh, phim hay dự án cá nhân. 🌻 ĐẶC BIỆT, học viên có sản phẩm là bộ nhân vật hoàn chỉnh theo phong cách yêu thích và được cấp giấy chứng nhận sau khi kết thúc khoá học! 🔶 Chương trình học tại CMA có gì đặc biệt? ✨ Kỹ năng tạo hình và vẽ trên Photoshop ✨ Khoa học màu sắc: tâm lý màu sắc và tác động của ánh sáng lên màu, cách phối màu,… ✨ Thiết kế nhân vật từ dáng điệu đến trang phục theo chủ đề ✨ Khái quát tỷ lệ cơ thể ứng dụng vào thiết kế nhân vật theo phong cách cá nhân như: kawaii, chibi, manga, anime,… 🔶 Đối tượng học viên: ✅ Bất kể bạn là học sinh, sinh viên hay người đi làm, chỉ cần bạn yêu thích với công việc sáng tạo và muốn phát triển trong lĩnh vực thiết kế nhân vật ✅ Không yêu cầu năng khiếu ✅ Đào tạo từ cơ bản 📢 KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 (36 buổi) – Khai giảng: 09.04.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học ☀ Học tập ngắn hạn – Ứng dụng liền tay 🌈 Mời bạn liên hệ đến CMA để được tư vấn chi tiết khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cuối cùng thì chân tướng của Vô Diện trong Spirited Away cũng đã được Hayao Miyazaki tiết lộ! Đã nhiều thập kỷ trôi qua kể từ khi ra rạp, bộ phim hoạt hình Spirited Away (Vùng đất linh hồn) vẫn được coi là dự án anime hay nhất mọi thời đại. Phim do huyền thoại Hayao Miyazaki làm đạo diễn, được vinh danh tại Đại sảnh danh vọng (Hall of Fame) và vẫn đặt ra nhiều dấu hỏi cho đến tận ngày nay. Một trong những dấu hỏi lớn nhất về Studio Ghibli liên quan đến danh tính của Vô Diện. Gần đây, chúng ta đã nhận câu trả lời từ chính Miyazaki. Vừa qua, Nippon TV đã tổ chức chương trình truyền hình mang tên Kinyo Roadshow vào khung giờ vàng thứ sáu hàng tuần và bộ phim đầu tiên được lên sóng trong năm 2024 là Spirited Away. Trong chương trình này, Nippon TV đã tweet trực tiếp các chi tiết về bộ phim, bao gồm cả bài đăng mà ít người biết đến của Miyazaki. “Vô Diện thực sự là ai?” Trong bài đăng của mình, đạo diễn Hayao Miyazaki viết, “Có rất nhiều người giống Vô Diện ở giữa chúng ta… đó là tuýp người muốn đeo bám người khác và không có nhận thức về bản thân. Họ hiện diện ở khắp mọi nơi”. Vậy là bạn đã rõ chân tướng của Vô Diện rồi nhé! Cách đây hai thập kỷ, Miyazaki đã nhắc đến thân phận bí ẩn của Vô Diện và nó sâu sắc hơn người ta nghĩ rất nhiều. Vô Diện không có danh tính nhất định. Nhân vật này đại diện cho người không có nhận thức về bản thân và nó thay đổi tính cách cho phù hợp với môi trường xung quanh. Điều này lý giải vì sao Vô Diện có tính cách khó đoán trong Spirited Away. Ban đầu, Vô Diện tặng vàng cho người khác để chiếm cảm tình của họ. Tuy nhiên, khi giành được sự chấp thuận của họ, cái tôi tham lam của Vô Diện lập tức tăng cao vô lối. Vô Diện chỉ thực sự thay đổi sau khi gặp Chihiro, nhưng đó chưa phải là hết. Vô Diện tiếp nhận tính cách của Chihiro khi trở thành người thầm lặng đồng hành cùng cô. Đến cuối phim, Vô Diện thay đổi bản thân khi chọn sống hết mình với Zeniba. Hy vọng bài đăng này của Miyazaki làm người hâm mộ yên lòng sau bao năm thắc mắc về danh tính thật của Vô Diện. Bạn có thể truy cập thư viện phim của Studio Ghibli trên Max nếu chưa xem phim Spirited Away. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Cơ hội học tập với chi phí 0đ 🍀 Nhằm mục tiêu tìm kiếm và hỗ trợ các bạn trẻ có năng lực và đam mê theo đuổi các nhóm ngành nghề truyện tranh, digital painting; CMA trao tặng các gói Học bổng cho tất cả đối tượng là học viên mới cũng như học viên đang theo học tại Viện 1️⃣ Dành cho tân học viên Trao từ 1 đến 2 suất vào đầu mỗi khóa học, dành cho các bạn tân học viên có nguyện vọng ứng tuyển học bổng ✨ Học bổng toàn phần 100% học phí toàn khóa học ✨ Học bổng bán phần 50% học phí toàn khóa học 2️⃣ Dành cho học viên đang theo học tại CMA ✨ Học bổng môn học: xét theo từng học kỳ theo thành tích học tập cá nhân với giá trị lên đến 5,000,000đ hoặc 50% học phí học kỳ sau ✨ Học bổng bảo trợ tài năng: xét vào cuối học kỳ 3, với giá trị 50% học phí tất cả các học kỳ còn lại và cơ hội làm việc 2 năm tại CMA sau khi ra trường Bạn chỉ cần học tốt, học bổng đã có CMA lo! Khóa Họa sĩ kể chuyện tại CMA là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê với sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình độc quyền tập trung chuyên môn, đề cao tính ứng dụng và thực hành ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Đào tạo từ cơ bản đến khi thành nghề ✅ Chính sách học bổng hấp dẫn cho học viên theo từng học kỳ TUYỂN SINH KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20: 🔎 Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 🔎 Khai giảng: 17.05.2024 Quà tặng mừng tân học viên: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng xinh yêu từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun 👉🏼 Áp dụng khi học viên đăng ký trong tháng 03 🔥 Học chuyên sâu – Làm chuyên nghiệp 🌻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về chương trình học bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Manga_Comic #Digital_Painting ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Môn học dành cho các học viên khóa Họa sĩ kể chuyện chuyên ngành Truyện tranh và Digital painting giúp các bạn tìm hiểu các kiến thức cơ bản về các trường phái hội họa, lịch sử nghệ thuật nổi bật để phát hiện và củng cố phong cách cá nhân trong sáng tác chuyên ngành. Cùng xem một vài hình ảnh của buổi thuyết trình môn Visual art tại lớp Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Số lượng người chuyển sang vẽ kỹ thuật số không ngừng tăng lên. Điều này mở ra một thế giới mới nói “không” với giấy. Nó cũng đồng thời cắt giảm đáng kể thời gian cần thiết để tạo ra một kiệt tác. Vẽ trên giấy có thể mất hàng chục giờ đồng hồ mới xong, nhưng nếu thực hiện trên bảng vẽ điện tử, thời gian sẽ rút ngắn. Tuy nhiên, có một thực tế phũ phàng rằng quá trình chuyển đổi không hề suôn sẻ như nhiều người kỳ vọng. Nếu bạn cố gắng chuyển sang vẽ kỹ thuật số và phát hiện ra mình vẽ như một đứa trẻ lên 3, hoặc tệ hơn so với vẽ trên giấy, thì bạn không đơn độc đâu. Nhiều người thấy vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn so với vẽ trên giấy, nhất là khi họ xuất thân từ họa sĩ truyền thống. Trong bài viết này, chúng ta sẽ đi sâu “mổ xẻ” lý do tại sao lại như vậy và làm thế nào để vẽ kỹ thuật số mang lại trải nghiệm giống như vẽ trên giấy. Vẽ kỹ thuật số khác với vẽ trên giấy như thế nào? Đầu tiên, chúng ta hãy cùng tìm hiểu xem vẽ kỹ thuật số khác với vẽ trên giấy như thế nào? Vẽ trên giấy đòi hỏi phải có giấy bút. Tất nhiên, điều này không phải lúc nào cũng đúng. Bạn có thể vẽ trên chất liệu khác ngoài giấy như khung vải, gỗ và thậm chí cả tường trơn. Ngoài công cụ vẽ thông dụng là bút chì, bạn cũng có thể vẽ bằng bút mực, than chì, cọ vẽ, hay thậm chí ngón tay. Vẽ theo cách truyền thống có tính tiếp xúc cao. Trong lúc vẽ, bạn có thể cảm nhận kết cấu của khung vải bên dưới và phản hồi ngay lập tức. Bức vẽ trở nên sống động nhờ chuyển động của tay, sự phối hợp tay-mắt và chất lượng của chất liệu vẽ. Nó giống như cuộc trò chuyện giữa bạn, bút chì/cọ vẽ và giấy/khung vải. Và bức vẽ là hiện thân của cuộc trò chuyện. Mô tả nghe có vẻ rất mơ hồ, nhưng đó là vì khó mô tả chính xác cách vẽ truyền thống. Nó phần nhiều liên quan đến cảm nhận, hơn là điều gì đó cụ thể đang diễn ra. Loài người chúng ta vẽ trên mọi bề mặt từ khi hiện diện trên Trái Đất. Chúng ta có thể tìm thấy các bức họa hàng ngàn năm tuổi ở hầu hết mọi nơi trên thế giới. Cái này nằm trong gen của chúng ta! Vẽ kỹ thuật số có một chút khác biệt. Đầu tiên, sự phối hợp tay-mắt rất khác với vẽ trên giấy. Vẽ trên giấy, bạn thấy hình vẽ bên dưới bàn tay mình. Tuy nhiên, với vẽ kỹ thuật số, điều này là không thể. Bạn phải dán mắt vào màn hình máy tính ngay cả khi di chuyển tay trên bảng vẽ.   Tất nhiên, điều này sẽ thay đổi với bảng vẽ màn hình, vì bạn có thể nhìn thấy hình vẽ bên dưới bàn tay mình. Tuy nhiên, đi kèm với nó là vấn đề về kết cấu. Vẽ trên bảng vẽ màn hình thực chất là vẽ trên một bề mặt trơn nhẵn. Bạn không cảm thấy có ma sát như khi vẽ trên giấy. Tuy nhiên, giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ trên giấy có những khác biệt rõ nét hơn. Khi vẽ kỹ thuật số, bạn luôn có sẵn công cụ trong tay. Bạn có thể hoàn tác, thu phóng, thậm chí đặt các thành phần của bức vẽ trên nhiều lớp khác nhau để chỉnh sửa riêng lẻ. Ngoài ra, bạn không phải lo lắng về vấn đề hòa trộn, bởi có thể thực hiện một cách hoàn hảo bằng phương tiện kỹ thuật số. Vẽ trên giấy, mọi thứ sẽ khó khăn hơn rất nhiều. Và đây là lý do tại sao vẽ trên giấy mất nhiều thời gian hơn so với vẽ kỹ thuật số. Tại sao vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn? Trên thực tế, hầu hết người xuất thân từ họa sĩ truyền thống đều thấy vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn. Nét vẽ không còn “rồng bay phượng múa” nữa. Bạn có cảm giác như mình đang học lại từ đầu. Một phần nguyên nhân bắt nguồn từ thực tế rằng vẽ kỹ thuật số có chút khác biệt. Ví dụ, sự phối hợp tay-mắt hoàn toàn khác hẳn. Nếu vẽ trên bảng vẽ đồ họa, bạn không nhìn bảng vẽ, mà nhìn màn hình máy tính. Hơn nữa, nó còn liên quan đến kết cấu. Nếu bạn quen cảm giác ma sát giữa đầu bút/cọ vẽ với giấy/khung vải, thì bề mặt trơn nhẵn của bảng vẽ ban đầu có thể khiến bạn bối rối. Và bạn chắc chắn phải mất một thời gian để làm quen. Nhưng quan trọng hơn cả, vẽ kỹ thuật số phơi bày những thiếu sót mà bạn không bao giờ nhìn thấy với cách vẽ truyền thống. Tác phẩm hoàn mỹ trên giấy, nhưng lại trông khác thường trên phương tiện kỹ thuật số. Sai tỷ lệ, không gian không chính xác,… Nghe có vẻ phản trực giác, nhưng đôi khi vẽ kỹ thuật số đòi hỏi bạn phải nỗ lực học tập hơn nhiều so với vẽ trên giấy. Vẽ kỹ thuật số đa phần “khó nhằn” đối với những ai xuất thân từ họa sĩ truyền thống, vì nó có chút khác biệt. Vẽ kỹ thuật số khó học hơn vẽ truyền thống. Nó giống như xe máy khó lái hơn xe đạp. Bạn có quá nhiều công cụ mới cần nắm vững, quá nhiều xác lập mới cần điều chỉnh. Và theo như lời của người lái xe máy, cảm giác vật lý không hoàn toàn

Tấm poster chính thức của Thế vận hội Olympic và Paralympic Paris 2024 đã được giới thiệu tại bảo tàng Musée d”Orsay, Paris vào ngày 4/3 vừa qua. Đây là một tác phẩm Digital painting do họa sĩ Ugo Gattoni thực hiện. Điểm đặc biệt của bức họa là việc kết hợp giữa hai sự kiện lớn, trên tinh thần bình đẳng đã trở thành nét đặc trưng của Thế vận hội. Thay vì tạo ra sự phân tách, họa sĩ người Pháp Ugo Gattoni đã kết hợp phong cách riêng biệt của mình với các khuyến nghị từ Ủy ban tổ chức Olympic Paris 2024 trong việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật này. Ugo Gattoni đã sử dụng bút stylus để vẽ trên máy tính với hơn 2.000 giờ làm việc từ 19/9/2023 đến ngày 19/1/2024 để thực hiện artwork này. Tấm poster có thể được chia làm hai, một nửa dành cho Olympic ở bên trái và phần còn lại dành cho Paralympic ở bên phải. Từ linh vật cho tới huy chương, từ những danh lam thắng cảnh của nước Pháp tới những địa điểm tổ chức các môn thể thao trong kỳ Thế vận hội 2024 đều được tìm thấy trong tấm poster. Bức tranh ngoạn mục này cho phép người xem dạo qua giữa vô số chi tiết và cảnh trí tạo thành một tổng thể phong phú và cực kỳ nhiều màu sắc. Mỗi kỳ Thế vận hội Olympics kể từ năm 1912 đều có những tấm poster riêng. Đối với mùa giải năm nay, đây là một bức tranh đôi có đầy đủ hai cuộc Olympic và Paralympic, với màu sắc chủ đạo là đỏ và xanh của thế vận hội. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ web Nhân Dân, RGB #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Akira Ito là một trong những họa sĩ đã vẽ mình họa cho bộ manga nổi tiếng “Yu-Gi-Oh!”, đồng thời là người phụ trách chính cho phần ngoại truyện “Yu-Gi-Oh! R”. Trong sự kiện giao lưu và ra mắt dự án mới tại thành phố Hồ Chí Minh do nhà sách Phương Nam tổ chức vào ngày 9/3 vừa qua, họa sĩ Akira Ito đã giới thiệu tác phẩm “Dragon on hat” thuộc thể loại giả tưởng với bối cảnh được lấy cảm hứng từ Việt Nam. Nhân vật chính của câu chuyện là công chúa Hoa. Vâng lời vua cha, công chúa Hoa bắt đầu cuộc hành trình khám phá thế giới cùng Giwaza – kiếm sĩ hàng đầu vương quốc. Tiết lộ về tinh thần của câu chuyện, ông cho biết trong cuộc hành trình của mình, Hoa sẽ đối mặt với nhiều khó khăn, thử thách để trưởng thành. Nhưng điều quan trọng là cô luôn giữ được nụ cười trên môi của mình. “Dragon on Hat” là tác phẩm được lấy cảm hứng từ Việt Nam, vì vậy tôi mong muốn tác phẩm sẽ trở thành cầu nối hữu nghị giữa Việt Nam và Nhật Bản. Trong vương quốc này cũng có những vùng lãnh thổ, có những tên gọi giống ở Việt Nam. Chúng tôi hy vọng sẽ ngày càng có nhiều nhân vật được xây dựng dựa trên nguồn cảm hứng này”, Họa sĩ Akira Ito chia sẻ. Hiện tại dự án đã công bố tạo hình của những nhân vật đầu tiên như công chúa Hoa, kiếm sĩ Giwaza… Được biết, bối cảnh và nội dung câu chuyện sẽ được công bố trên nền tảng mạng xã hội để những người yêu truyện tranh tại Việt Nam có thể tham gia đóng góp, xây dựng tình tiết cho câu chuyện. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ Nhà sách Phương Nam và znews. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga #Truyện_tranh ——————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Thành công nối tiếp thành công của WEBTOON dường như là điềm báo rằng công ty truyện tranh này đang trên đà dẫn đầu ngành công nghiệp truyện tranh. Trong khi các công ty xuất bản nỗ lực phát triển cùng thế hệ độc giả mới, thì một công ty đang trên đà thay đổi luật chơi mãi mãi. Khởi đầu là một website nhỏ chuyên xuất bản manhwa, sau đó bùng nổ thành hiện tượng toàn cầu, sở hữu đủ mọi thể loại webcomics, từ phim hoạt hình theo phong cách phương Tây đến truyện tranh Nhật Bản. Và nền tảng này dường như không có dấu hiệu chậm lại trong tương lai gần. Mặc dù mục tiêu chính của WEBTOON luôn là truyện tranh kỹ thuật số, nhưng nó đã bắt đầu rẽ sang hướng mới. Một số tựa truyện đã được tung ra dưới dạng ấn phẩm in hữu hình, được yêu thích chẳng kém gì bản gốc. Vài tựa truyện như The God of High School thậm chí còn được chuyển thể thành phim anime. Cứ đà này thì chẳng mấy chốc WEBTOON sẽ trở thành công ty xuất bản truyện tranh hàng đầu trên thế giới. WEBTOON đang dẫn đầu tương lai của ngành xuất bản Giống như người hùng trong câu chuyện của mình, WEBTOON có khởi đầu khiêm tốn. Năm 2004, nhà sáng lập JunKoo Kim thành lập công ty trong nỗ lực đối phó với sự sụp đổ của ngành công nghiệp manhwa. Website thu hút sự chú ý ở Hàn Quốc nhờ định dạng cuộn dọc và sự xuất hiện của chương trình Pay Profit Share. Vào tháng 7/2014, ứng dụng WEBTOON ra mắt trên toàn cầu, mở ra cánh cửa cho những nhà sáng tạo và độc giả trên khắp thế giới. Động thái này mang lại thành công vang dội khi ứng dụng nhanh chóng chiếm được cảm tình của đông đảo độc giả. Sự đón nhận nồng nhiệt này mở đường cho WEBTOON đặt bước chân đầu tiên vào thế giới truyện tranh in truyền thống. Mặc dù đây có vẻ là bước thụt lùi, nhưng phiên bản vật lý cũng được yêu thích chẳng kém gì bản gốc. Ban đầu, các ấn phẩm in được xuất bản bởi bên thứ ba, nhưng sự ra đời của Webtoon Unscrolled vào năm 2021 đã cho phép WEBTOON in truyện của mình một cách độc lập. Như đã công bố, bộ truyện đình đám đến mức có anime riêng The God of High School cũng góp mặt trong danh sách ấn phẩm sắp ra mắt. Ứng dụng WEBTOON tiếp tục thu hút độc giả mới nhờ địa chỉ IP mới dễ tiếp cận. Tại thời điểm này, khả năng WEBTOON trở thành tương lai của ngành công nghiệp truyện tranh là hoàn toàn có thể xảy ra. Chúng ta có thể tranh cãi xoay quanh phiên bản vật lý và phiên bản kỹ thuật số, phiên bản nào tốt hơn, nhưng không thể phủ nhận rằng webcomics có lợi thế cạnh tranh nhờ giá rẻ, dễ chuyển thể, dễ tiếp cận. WEBTOON ra đời từ ý tưởng nắm bắt công nghệ mới. Sự lấn sân sang phương tiện truyền thông in ấn cho thấy lý do tại sao phương tiện truyền thông này là “truyền thống,” nhưng thực tế, lợi ích to lớn mà ấn phẩm in mang lại mới là thứ mà công ty quan tâm. Theo thời gian, thành công của họ sẽ khiến các công ty khác điều chỉnh nền tảng online cho phù hợp với bộ truyện và như bạn biết đấy, điều này làm thay đổi tương lai của ngành công nghiệp truyện tranh. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Lễ trao giải Oscar lần thứ 96 đã diễn ra tại Nhà hát Dolby (Los Angeles, Mỹ) và vinh danh các tác phẩm điện ảnh xuất sắc. Với sự góp mặt đầy thú vị của các tác phẩm đình đám cùng các ngôi sao nổi tiếng, giải thưởng điện ảnh cao quý năm nay trở nên đáng xem hơn bao giờ hết. Chiến thắng 5 đề cử Quả cầu vàng và được đề cử đến 13 hạng mục, “Oppenheimer” của đạo diễn Christopher Nolan đã đại thắng giải Oscar lần thứ 96 với 7 tượng vàng cho các hạng mục quan trọng: – Phim hay nhất – Đạo diễn xuất sắc nhất – Nam chính xuất sắc nhất – Nam phụ xuất sắc nhất – Nhạc phim gốc hay nhất – Quay phim xuất sắc nhất – Dàn dựng phim xuất sắc nhất Bên cạnh “Oppenheimer”, “The boy and the Heron” cũng chiến thắng hạng mục phim Hoạt hình xuất sắc nhất như dự đoán của phần đông khán giả. Tác phẩm của nhà làm phim huyền thoại Hayao Miyazaki đến từ studio Ghibli được đánh giá là cái tên nổi bật nhất trong danh sách đề cử Oscar năm nay với sự kết hợp hoàn hảo từ hình ảnh đến nội dung, mang đậm phong cách đặc trưng của nhà làm phim. Ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất, tượng vàng đã thuộc về “War is over!”, bộ phim được lấy cảm hứng từ âm nhạc của John Lennon và Yoko Ono về thông điệp hòa bình và tình yêu của cha mẹ. Giải thưởng Kịch bản chuyển thể xuất sắc đã vinh danh tác phẩm “American Fiction”. Đây là bộ phim đầu tay của Cord Jefferson và được xây dựng theo tiểu thuyết Erasure (2001) của Percival Everett. Chủ nhân của Cành cọ vàng LHP Cannes 2023 “Anatomy of a Fall” đã được gọi tên cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Đây là bộ phim đã chiến thắng giải Kịch bản điện ảnh xuất sắc nhất tại Quả cầu vàng 2024. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ VTV, Dân trí #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Hân hoan chào đón Giảng viên và các bạn Sinh viên trường Republic Polytechnic, Singapore đến với CMA Trong chuyến học tập trải nghiệm kết hợp du lịch tại thành phố Hồ Chí Minh, đoàn Giảng viên và Sinh viên của trường Republic Polytechnic đã có buổi tham quan giao lưu tại CMA và được trải nghiệm những hoạt động thật thú vị. Các bạn đã được tìm hiểu về công tác đào tạo Truyện tranh, Digital painting của CMA và tham quan thực tế tại các lớp học. Là những sinh viên đang học tập ở ngành Truyền thông đa phương tiện và thiết kế, các bạn đều cảm thấy thích thú và ấn tượng với các tác phẩm đồ án tốt nghiệp chỉn chu của học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Quy trình làm việc bài bản được thể hiện trong tác phẩm cũng được các Giảng viên của trường đánh giá cao và hướng dẫn cho sinh viên tham khảo. Bên cạnh đó, các bạn sinh viên còn được trải nghiệm hoạt động vẽ mẫu với môn Gesture drawing, với yêu cầu vẽ bắt dáng nhanh trong vòng 1 phút. Các bạn sinh viên đã dành nhiều lời cảm ơn cho sự đón tiếp ân cần của tập thể thầy cô, các bạn học viên CMA và bày tỏ sự thú vị với chuyến tham quan. Thay mặt cho Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam, thầy Lê Thắng – Viện trưởng đã chia sẻ niềm vui được đón tiếp các bạn sinh viên tài năng từ Singapore đến giao lưu và tìm hiểu về chương trình học của CMA, hy vọng sẽ có cơ hội giao lưu và hợp tác chuyên môn cùng các bạn trong tương lai. Hãy cùng CMA xem lại những hình ảnh đáng nhớ trong buổi giao lưu đặc biệt vừa qua nhé! —————————— TUYỂN SINH KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20 ✨ Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 ✨ Khai giảng vào 17.05.2024 ✅ Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí Quà tặng khai giảng: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun ❗❗ Áp dụng khi học viên đăng ký trước ngày 31.3.2024 Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn thông tin về khoá học và chương trình học bổng #CMA #Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhận ngay tài liệu biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên! ✍🏼 Save the Cat (tạm dịch: Cứu lấy con mèo) ra mắt lần đầu vào năm 2005 của tác giả Blake Snyder. Đây đã trở thành một vũ khí bí mật, một cuốn sách gối đầu giường dành cho tất cả những người viết mới bước chân vào nghề biên kịch. ✍🏼 Chưa bao giờ lỗi thời sau gần 2 thập kỷ ra mắt, “Cứu lấy con mèo” chứa đựng những bí kíp mà các nhà biên kịch cần nắm rõ: 📖 4 yếu tố để viết “dòng dẫn dụ” đi vào lòng người 📖 7 nguyên tắc biên kịch bất di bất dịch 📖 10 thể loại dùng để phân nhóm tất cả các bộ phim trên đời và cách áp dụng 📖 15 nhịp tạo nên cấu trúc phim chắc chắn 🔥 KIẾN THỨC NỀN TẢNG VỀ BIÊN KỊCH VÀ TRỌN BỘ BÍ KÍP TRÊN SẼ DÀNH CHO BẠN! 👉🏼 Khi bạn trở thành học viên của lớp Biên kịch cơ bản tại CMA KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23 – Khai giảng: 25.3.2024 – Học từ 18:30 – 21:00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Ưu đãi học phí: 1.000.000đ khi đăng ký trước ngày 10.3.2024 HỌC VIÊN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHOÁ HỌC: 📝 Phương pháp xây dựng nhân vật với 3 chiều tham chiếu 📝 20 loại cốt truyện kinh điển và cấu trúc 3 hồi 8 nhịp chuyên nghiệp 📝 Cách viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood 📝 Tìm hiểu các thuật ngữ quan trọng trong kịch bản như Logline, Tagline, Synopsis và cách viết đúng 📝 Các bí quyết, kinh nghiệm đi pitching kịch bản với nhà sản xuất ✨ Số lượng đăng ký có hạn Nhanh tay liên hệ đến CMA để giữ 1 suất tại lớp biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌹 Vẻ đẹp của người phụ nữ luôn là đề tài được các hoạ sĩ khai thác. Dưới cái nhìn đầy nghệ thuật của người hoạ sĩ minh họa, phái đẹp được khắc họa vừa cảm xúc lại vừa thơ mộng 🌹 Trong bài viết này, CMA giới thiệu đến các bạn những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp về phái nữ dưới nét vẽ của họa sĩ Thanh Nhàn 🌹 Đồng thời, nhân dịp ngày Quốc tế Phụ nữ 08.03, CMA chúc cho các bạn nữ sẽ luôn xinh đẹp và luôn thành công trong cuộc sống! Nguồn: @xnhan00 #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ——————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trang web Dragon Ball thông tin đến người hâm mộ rằng tác giả Akira Toriyama đã qua đời vào ngày 1/3 vừa qua do tụ máu dưới màng cứng ở tuổi 68. Trang web này thông tin thêm: “Chúng tôi rất tiếc nuối vì ông còn một số tác phẩm dang dở với lòng nhiệt huyết cao độ. Còn nhiều điều ông có thể làm được. Song ông cũng đã để lại rất nhiều tựa manga và tác phẩm nghệ thuật cho thế giới này. Nhờ sự ủng hộ của nhiều người khắp thế giới, ông đã có thể miệt mài sáng tạo trong hơn 45 năm qua. Chúng tôi hy vọng rằng thế giới sáng tạo độc đáo của Akira Toriyama sẽ tiếp tục được yêu mến trong tương lai”. Trên mạng xã hội, nhiều người sau khi biết tin cũng thể hiện sự tiếc nuối về việc Akira Toriyama ra đi bất ngờ khi để lại nhiều tác phẩm dang dở giữa chừng. Đặc biệt là với sự nhiệt huyết của ông với truyện tranh. Toriyama Akira sinh ngày 5 tháng 4 năm 1955. Sự nghiệp họa sĩ của ông khởi đầu với tác phẩm Wonder Island năm 1979 (tạm dịch: Hòn đảo Diệu kỳ) đăng trên Weekly Shonen Jump. Tại đây, sự nghiệp của ông bắt đầu tỏa sáng với bộ Dr. Slump. Đến năm 1982, ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award cho bộ này ở hạng mục Manga thể loại shounen và shoujo hay nhất năm. Sau đó, Toriyama Akira ra mắt bộ Dragon Ball và tạo nên hit – 35 triệu bản tiêu thụ chỉ riêng ở Nhật Bản vào năm 1984, tác phẩm lọt vào top truyện bán chạy nhất với trên 500 triệu bản trên toàn thế giới. Bộ truyện được chuyển thể thành anime và các tác phẩm phái sinh như trò chơi, vật dụng được sản xuất từ bộ truyện vẫn thịnh hành đến ngày nay. Xin chia buồn với gia đình ông. Vĩnh biệt một huyền thoại với đầy sự tôn kính nhất. Thông tin bài viết và hình ảnh được tổng hợp từ Hoa học trò và Vietnamnet #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học vẽ ở đâu cũng có nhưng bé học vẽ Truyện tranh và vẽ kỹ thuật số thì chỉ có ở CMA! 🔎 Không chỉ vẽ, bé còn được học sáng tác ✏ Đây là chương trình học dành cho các bé đam mê vẽ sáng tạo từ 8-14 tuổi. ✏ Khung chương trình do đội ngũ Giáo viên kinh nghiệm của CMA xây dựng, được tham khảo từ chương trình của Mỹ và Nhật Bản. ✏ Trải qua các buổi học về màu sắc, đường nét, mảng hình,… bé được khám phá và trải nghiệm không gian vẽ sáng tạo vô hạn của thế giới Truyện tranh và Digital ✏ Tạo môi trường học vẽ phù hợp với đam mê của bé, từ vẽ tay cho đến vẽ máy, từ kể chuyện đến thiết kế nhân vật, phong cảnh,… ✏ Bé được hướng dẫn và thực hành các kiến thức từ cơ bản đến nâng cao, từ đó giúp bé tự do sáng tác, phát huy tối đa khả năng sáng tạo ✏ Bé sẽ được học vẽ bài bản và học cách kể chuyện để truyền tải thông điệp qua hình ảnh một cách hiệu quả ĐẶC BIỆT: 🌻 Các khóa học được khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ vào cuối tuần thuận tiện cho bé tham gia 🌻 CMA có đa dạng lớp học với nhiều trình độ khác nhau giúp bé phát huy tối đa năng lực bản thân 🌻 Phòng học được trang bị đầy đủ thiết bị, bao gồm bảng vẽ màn hình cho bé thoải mái học tập và thực hành 🌻 Đội ngũ Giáo viên trẻ, có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi và luôn theo sát học viên trong từng buổi học 🌻 Bé có bộ sản phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận ngay sau khóa học QUÀ TẶNG XINH YÊU CHO BÉ 🎁 Bảng vẽ điện tử hoặc bút Butouch khi đăng ký khoá Digital Painting thiếu nhi 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn khi đăng ký khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 👉🏻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin khoá học phù hợp cho bé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giới thiệu Trong bài hướng dẫn này, tôi sẽ chia sẻ quá trình tư duy sáng tạo khi thiết kế nhân vật kể chuyện hấp dẫn. Tôi sẽ trình bày cách lên ý tưởng về tính cách nhân vật. Sau đó, tôi sẽ hướng dẫn bạn đi qua các bước từ phác thảo thô đến thiết kế hoàn chỉnh. Chúng ta sẽ nói về câu chuyện, ngôn ngữ hình thể, cử chỉ và màu sắc. 1. Tìm hiểu nhân vật Bước đầu tiên là lên ý tưởng về tính cách nhân vật, động não suy nghĩ xem nhân vật đó là ai. Tất cả những gì tôi cần là một từ khóa – một cái gì đó để bắt đầu. Ý tưởng đầu tiên lóe lên trong tâm trí tôi là ‘phản xã hội.’ Từ đây, tôi bắt đầu đặt những câu hỏi những câu hỏi cơ bản – Tại sao nhân vật của tôi chống đối xã hội? Điều đó ảnh hưởng như thế nào đến cuộc sống, thế giới quan của nhân vật? Cũng giống như người thật, nhân vật hư cấu phải có mặt tốt lẫn mặt xấu. Điều này làm cho nhân vật trở nên đáng tin, đa chiều hơn. Đây là mô tả ngắn gọn của tôi về nhân vật sau khi giải đáp xong những câu hỏi trên. Tên nhân vật là Fey. Cô xuất thân trong một gia đình bất hạnh, thiếu tình yêu thương. Hệ quả là cô sống khép kín, sợ giao tiếp xã hội. Cô tốt bụng, đáng yêu, nhưng ngại bộc lộ chúng ra ngoài. Vì vậy, nhiều người lầm tưởng cô là người tiêu cực. Cô đối phó với nỗi cô đơn bằng cách nghe nhạc. 2. Tìm cảm hứng Tôi truy cập Pinterest và bắt đầu tìm kiếm cảm hứng. Tôi không cố gắng tìm kiếm cô gái có ngoại hình giống hệt Fey. Thay vào đó, tôi tìm kiếm bất cứ thứ gì khiến tôi nhớ đến Fey – từ trang phục hay khuôn mặt của ai đó cho đến ảnh chụp căn phòng hay album nhạc. Bạn nên lấy cảm hứng từ người thật hay nhân vật trong phim. Tính cách của họ rất phong phú, đa dạng. Họ có thể mang đến những ý tưởng mà bạn không ngờ tới.   Nhớ lưu lại tất cả những hình ảnh bạn thích và gắn kết chúng lại với nhau trong bảng tâm trạng (mood board). 3. Phác thảo thăm dò Đã đến lúc vẽ rồi! Ở những bản thảo đầu tiên, tôi chỉ tập trung vào việc cảm nhận và phác họa tổng thể nhân vật. Tôi nghĩ đến cử chỉ, hình bóng và thái độ. Tôi không cố gắng làm đúng ngay từ đầu. Thay vào đó, tôi vẽ ít nhất 5 – 6 bản phác thảo khác nhau. Trước tiên, tôi cần loại bỏ những bức vẽ xấu ra khỏi hệ thống để chỉ giữ lại những bức vẽ đẹp. Để tạo dáng đẹp mắt, tôi đặt nhân vật vào tình huống nhất định. Fey thường làm gì? Ngôn ngữ hình thể của cô ấy là gì? Ở bản thảo cuối cùng, tôi quyết định vẽ cô ấy định nghe nhạc thì bạn học phá ngang. Chi tiết này buộc tôi phải nghĩ xem cô ấy phản ứng thế nào với điều đó. Cuối cùng, khi có được bức vẽ ưng ý, hãy vẽ thêm ít nhất một bức nữa để bảo đảm bạn không thể vẽ tốt hơn! Ở đây, tôi thích bức vẽ số 1, nhưng những bức vẽ tiếp theo hóa ra đẹp hơn. 4. Vẽ thô Ở bước này, tôi bắt đầu cân nhắc đến thiết kế, giải phẫu học và biểu cảm. Và quay trở lại với yếu tố kể chuyện. Fey đã học được cách chăm sóc bản thân và tự lập ngay từ nhỏ. Vì vậy, cô phải tỏ ra mạnh mẽ, vững vàng. Tôi sẽ truyền đạt bằng ngôn ngữ hình thể. Tôi phác họa khuôn mặt vuông vức, ngón tay hình khối cho cô ấy. Ngay cả mái tóc hai bên mặt cũng có hình chữ nhật. Cô ấy sẽ trông dễ thương, trong sáng nếu tôi phác họa tròn trịa. Ngược lại, hình thể góc cạnh sẽ toát lên vẻ xấu xa, thâm hiểm. Cả hai phác họa này đều không phù hợp với tính cách nhân vật. Luôn vẽ toàn bộ cơ thể nhân vật rồi mới đến trang phục. Điều này sẽ mang lại chiều sâu cho nhân vật. Và giúp bạn thiết kế nếp gấp quần áo đẹp hơn. 5. Đi nét hoàn thiện Ở bước này, tôi đưa mẫu thiết kế đi xa hơn. Tôi làm sạch bản vẽ và điểm xuyến thêm chi tiết. Tôi không hướng đến nét vẽ siêu mượt, hoàn mỹ. Tôi muốn giữ lại nét phác thảo phóng khoáng trong bản thảo cuối cùng. Fey lộ vẻ không vui khi ai đó tìm cách cắt ngang bài hát yêu thích của cô. Vì vậy, tôi cần bảo đảm cảm xúc lộ rõ trên khuôn mặt cô. Tôi điểm xuyến thêm vẻ buồn bã để tăng thêm chiều sâu cho biểu cảm của Fey. Suy cho cùng, Fey không tức giận vì điều đó. Cơn giận của cô bắt nguồn từ nỗi đau và cảm xúc sâu kín. Muốn khắc họa chân thực hơn các biểu cảm, hãy nhìn vào gương và hóa thân vào nhân vật trong giây lát. Đừng cố gắng để giống với nhân vật, mà hãy cố gắng để cảm nhận giống họ. 6. Tô màu cho hình thumbnail Tôi luôn bắt đầu với tông màu da khi chọn màu. Đây không phải là quy tắc, nhưng đó là cách tôi tiếp cận bước này. Tôi cố gắng hình dung nhân vật ở trong điều kiện ánh sáng nào. Tôi nghĩ màu da sẽ như thế nào. Đối với người da trắng, tôi tránh tông màu cam nhạt, vì nó dễ

Cuộc thi sáng tác manga không thoại lớn nhất thế giới, Silent Manga Audition đã công bố kết quả của lần thứ 20 vào tuần trước. Các tác giả Việt Nam đã được vinh danh với 1 giải Nhì và 2 giải Khuyến khích. Giải Nhì được trao cho tác giả Thùy Linh (bút danh Syoera) cùng tác phẩm “On the edge”, kể về câu chuyện của chú mèo hoang được một cô gái tốt bụng giúp đỡ với những tình tiết cảm động và hài hước. Thùy Linh là thành viên của nhóm tác giả Linh Thạch với tác phẩm Vạn Nhân Ký – Noãn tạo được nhiều ấn tượng trong năm 2023. Bên cạnh giải thưởng tiền mặt 300.000 yên (khoảng 50 triệu VNĐ), nhiều họa cụ từ các nhà tài trợ, tác giả sẽ được tham gia lớp master class của các họa sĩ, chuyên gia hàng đầu trong mảng truyện tranh tại Nhật Bản. Và tác phẩm đoạt giải sẽ được giới thiệu trên tạp chí truyện tranh Zenon và app đọc truyện tranh Mangahot. Ngoài giải Nhì của Thùy Linh, Việt Nam còn 2 tác giả được vinh danh tại hạng mục SMA Editorial Dept. Award là Lamv (tác phẩm Familiar) và boredgaylord (tác phẩm Our beginning – Our farewell). Silent Manga Audition được sáng lập bởi công ty xuất bản truyện tranh COAMIX Inc. Ở lần thứ 20 tổ chức, cuộc thi lấy chủ đề “Memorable Smile” (tạm dịch: Nụ cười đáng nhớ), thu hút 909 tác phẩm từ 84 quốc gia tham dự. Các tác giả đạt giải sẽ có nhiều cơ hội học tập và phát triển nghề nghiệp tại Nhật Bản. 👉🏼 Xem thêm về kết quả giải thưởng và đọc các tác phẩm tại: https://www.manga-audition.com/sma20-silent-manga…/ Bài viết sử dụng thông tin từ trang web cuộc thi và znews.vn Hình ảnh được trích từ tác phẩm “On the edge” của tác giả Thùy Linh 

“Đặt để” camera, thiết lập góc nhìn của tác phẩm Truyện tranh, Digital painting thật hiệu quả với môn học của chương trình Họa sĩ kể chuyện Với môn học này, thông qua kỹ thuật camera học viên sẽ nắm bắt các kiến thức cơ bản về hình ảnh chuyển động có liên quan đến tạo hình, thẩm mỹ, tâm lý nhân vật, cách dẫn truyện để phục vụ cho công việc sản xuất truyện tranh, vẽ minh họa… 🌻 Đặc biệt, các học viên sẽ được thực hành các kỹ thuật cơ bản, phối hợp với các môn đã học để xây dựng một đoạn phim ngắn vào cuối môn học, qua đó càng hiểu thêm về kiến thức và gặt hái được những trải nghiệm và kỷ niệm đáng nhớ với công việc này. #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Cơ hội nhận học bổng lên đến 100% học phí cùng nhiều lựa chọn nghề nghiệp hấp dẫn Năm 2024 được dự đoán là năm tiếp tục bùng nổ của ngành công nghiệp sáng tạo với sự khẳng định mạnh mẽ về vai trò không thể thay thế của con người trước sự phát triển của AI (Trí tuệ nhân tạo). 👉🏼 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện tại CMA sẽ trang bị đầy đủ cho học viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để chinh phục thị trường sáng tạo đầy triển vọng này! Đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp, với mức thu nhập hấp dẫn và cơ hội nghề nghiệp rộng mở như: 🔶 Hoạ sĩ Manga 🔶 Hoạ sĩ Comic 🔶 Hoạ sĩ Webtoon 🔶 Hoạ sĩ Minh hoạ 🔶 Hoạ sĩ Thiết kế bối cảnh 🔶 Hoạ sĩ Thiết kế nhân vật 🔶 Hoạ sĩ Storyboard 🔶 2D Artist 🔶 Giảng viên chuyên ngành Truyện tranh/Digital painting Tiếp theo sẽ là bạn! ✅ Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê với sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình độc quyền tập trung chuyên môn, đề cao tính ứng dụng và thực hành ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Đào tạo từ bài bản đến khi thành nghề ✅ Chính sách học bổng hấp dẫn cho học viên theo từng học kỳ KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20: 📝 Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 📝 Khai giảng: 17.05.2024 Quà tặng chào mừng tân học viên: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng xinh yêu từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun 👉🏼 Áp dụng khi học viên đăng ký trong tháng 03 🔥 Chủ động tìm kiếm cơ hội, chủ động thành công! 🌻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về khoá học bạn nhé #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ——————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Phim hoạt hình Moana (2016) hiện đang được Disney làm lại với phiên bản người thật đóng (live-action), nhưng ai được chọn tham gia phim và phim dự kiến ra rạp vào ngày nào? Mặc dù Moana là một trong những phim hoạt hình mới ra mắt gần đây của Walt Disney Animation, nhưng Disney xác nhận phiên bản live-action đã chính thức bấm máy vào tháng 4/2023 với tài tử gạo cội Dwayne “The Rock” Johnson đảm nhận vai Maui. Thông tin về sự tham gia của Johnson, cùng với mức độ nổi tiếng của bộ phim năm 2016 và nhạc nền đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của nhà soạn nhạc Lin-Manuel Miranda, đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ tại thời điểm được tiết lộ. Nhưng nhiều tháng trôi qua kể từ đó đến nay, có rất ít thông tin mới được hé lộ. Sau đây là tất tần tật những gì đã biết về Moanna phiên bản live-action của Disney. Moana phiên bản live-action của Disney dự kiến ra rạp vào ngày nào? Vài tuần sau khi Disney thông báo Moana phiên bản live-action chính thức bấm máy, bộ phim được ấn định ngày phát hành là ngày 27/6/2025. Nhưng đó là trước khi nổ ra cuộc đình công của SAG-AFTRA, dẫn đến chậm trễ việc casting cho bản làm lại và làm dấy lên câu hỏi liệu bộ phim có bị lùi ngày ra mắt hay không. May mắn thay, điều đó dường như không xảy ra. Xuất hiện trong chương trình The Tonight Show Starring Jimmy Fallon phát sóng vào tháng 11/2023, Dwayne Johnson xác nhận phim vẫn sẽ ra mắt đúng hẹn. Ngoài ra, ông còn tiết lộ với tạp chí People rằng “dự án tiếp theo mà [ông] sẽ bấm máy là phiên bản live-action của Moana.” Điều này cho thấy phim vẫn đi đúng hướng. Do đó, ở thời điểm hiện tại, người hâm mộ có thể yên tâm chờ đợi Moana phiên bản làm lại của Disney ra rạp vào ngày 27/6/2025, tiếp sau phim live-action Snow White and the Seven Dwarft (Bạch Tuyết và bảy chú lùn) của Greta Gerwig và Rachel Zegler vào ngày 21/3. Dàn diễn viên tham gia phim live-action Moana của Disney Trong khi Dwayne Johnson thể hiện xuất sắc vai Maui trong phim hoạt hình và phim live-action, thì nữ diễn viên lồng tiếng cho Moana, Auliʻi Cravalho thông báo rằng cô “sẽ không quay lại đảm nhận vai này”. Thay vào đó, cô sẽ giữ vai trò điều hành sản xuất và bảo đảm “dàn diễn viên thể hiện chính xác nhân vật và câu chuyện [họ] muốn kể”. Cravalho cũng tâm sự rằng cô rất vinh dự khi “trao lại trọng trách này cho nữ diễn viên trẻ tiếp theo gốc đảo Thái Bình Dương” và mong chờ “tất cả những đại diện xinh đẹp đến từ Thái Bình Dương”. Temuera Morrison (ngôi sao đóng vai nhân vật Boba Fett) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho Tui, cha của Moana, trong bộ phim năm 2016. Nicole Scherzinger (thành viên ban nhạc The Pussycat Dolls) lồng tiếng cho mẹ của Moana. Jermaine Clement đóng vai cua dừa Tatamota. Alan Tudyk cung cấp hiệu ứng âm thanh cho Hei-Hei. Rachel House lồng tiếng cho Gramma Tala, bà của Moana. Disney vẫn chưa xác nhận các ngôi sao kể trên có nhận vai hay không. Lịch casting đã được thông báo, nhưng sau đó bị dời ngày 8/11/2023 do cuộc đình công của SAG-AFTRA. Hiện tại, ngoài Dwayne Johnson ra, vẫn chưa có thông báo chính thức nào về dàn diễn viên tham gia phim Moana. Moana phiên bản live-action của Disney có phải là phần tiếp theo hay không? Phim dự kiến bám sát theo câu chuyện gốc như phim hoạt hình. Kịch bản phim vẫn do Jared Bush chấp bút. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là Moana 2 không nằm trong kế hoạch, hoặc không có khả năng được thực hiện. Vào tháng 1/2022, Disney xác nhận thực hiện các phần tiếp theo của Moana cho Disney+. Có tin đồn rằng kế hoạch đã bị hủy bỏ để nhường chỗ cho bản làm lại, song vẫn chưa rõ thực hư. Nói về tương lai của Moana, câu hỏi đặt ra là làm thế nào để chuyển thể một số chi tiết trong phim hoạt hình sang phiên bản live-action, chẳng hạn như sự tương tác của đại dương với khả năng á thần của Moana và Maui và phim năm 2025 liệu có những thay đổi hay không. Zendaya sẽ đóng vai Moana trong phiên bản live-action? Disney vẫn chưa công bố ai sẽ đóng vai Moana trong phiên bản live-action. Tuy nhiên, những trailer do người hâm mộ tạo ra và lan truyền trên mạng đều có sự góp mặt của Zendaya trong vai Moana. Điều này làm dấy lên nhiều suy đoán trong lòng người hâm mộ. Sự góp mặt của ngôi sao trẻ Zendaya (Dune: Part Two) chắc chắn sẽ làm tăng thêm sức hấp dẫn của bộ phim năm 2025. Tuy nhiên, rất khó có khả năng Disney cân nhắc cô cho vai diễn này. Ở tuổi 27, Zendaya “quá lớn” để vào vai Moana tuổi teen và theo như lời của như Auli’i Cravalho, Disney đang tìm kiếm nữ diễn viên “gốc đảo Thái Bình Dương”. Zendaya là người gốc Phi, Đức và Scotland. Khi nào sẽ tung ra trailer phim live-action Moana? Trong lịch sử, những phim live-action chiếu rạp như Aladdin, The Lion King (Vua sư tử) và gần đây nhất là The Little Mermaid (Nàng tiên cá), đều tung trailer đầu tiên từ 7 – 8 tháng trước khi công chiếu. Nếu Disney dự định giữ nguyên ngày phát hành Moana vào tháng 6/2025, thì người hâm mộ phải đợi đến cuối năm nay mới được xem trailer đầu tiên của bộ phim này. Nguồn: The Direct Dịch: Toàn Vũ

Illustration (Vẽ minh hoạ) và Character Design (Thiết kế nhân vật) là hai lĩnh vực được rất nhiều bạn trẻ yêu vẽ quan tâm khi nhắc đến Digital Painting. Tuy nhiên, không phải ai cũng phân biệt được những điểm giống và khác nhau giữa 2 lĩnh vực vẽ kỹ thuật số thú vị này. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng CMA tìm hiểu về 2 ngành học Illustration và Character Design, từ đó giúp bạn đưa ra được lựa chọn ngành học phù hợp với đam mê và định hướng nghề nghiệp của mình! ——————- 🌻 Khoá Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design tại CMA phù hợp cho những bạn: 🔎 Muốn tìm hiểu và học vẽ thiết kế nhân vật bài bản 🔎 Mong muốn làm việc và phát triển ở các lĩnh vực như: game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… 🔎 Bổ sung điểm cộng vào hồ sơ dự án cá nhân (Portfolio) 🔥 Đặc biệt: ✅ Sau khóa học, học viên có thể tự tay vẽ ra các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… ✅ Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Ưu đãi mừng học viên mới: Giảm 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 Nhanh tay liên hệ đến CMA để được hỗ trợ đăng ký khoá Character Design với ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #DIgital_Painting #Illustration #Character_Design ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Chỉ có ở lớp Biên kịch cơ bản tại CMA! 📝 Có thể bạn chưa biết! Một bộ phim hay đều bắt đầu từ một kịch bản tốt và người biên kịch có vai trò cực kỳ quan trọng trong sự thành công của một tác phẩm. Khoá biên kịch cơ bản tại CMA sẽ mang đến cho học viên những kỹ năng và kiến thức cần thiết nhất của nghề biên kịch: ✏ Dưới sự giảng dạy của các Giảng viên, Biên kịch, Đạo diễn nhiều năm kinh nghiệm, khoá học giúp học viên xây dựng nền tảng bài bản và tự tin xây dựng hồ sơ kịch bản ấn tượng cho riêng mình ✏ Học viên có thể khắc phục và hạn chế những lỗi sai thường gặp khi mới bắt đầu viết kịch bản ✏ Đặc biệt, học viên được đến gần hơn với những cơ hội việc làm ngay khi kết thúc khoá học ✏ Không chỉ học tập trên lớp, học viên sẽ được tham gia nhiều hoạt động ngoại khóa thiết thực và hấp dẫn, từ xem phim, đến buổi đọc kịch bản và đi thực tế tại phim trường HỌC VIÊN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHOÁ HỌC: ✅ Phương pháp xây dựng nhân vật với 3 chiều tham chiếu ✅ 20 loại cốt truyện kinh điển và cấu trúc 3 hồi 8 nhịp chuyên nghiệp ✅ Cách viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood ✅ Tìm hiểu các thuật ngữ quan trọng trong kịch bản như Logline, Tagline, Synopsis và cách viết đúng ✅ Các bí quyết, kinh nghiệm đi pitching kịch bản với nhà sản xuất KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23 – Khai giảng: 25.3.2024 – Học từ 18:30 – 21:00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Ưu đãi học phí: 1.000.000đ khi đăng ký trước ngày 10.3.2024 🎁 Quà tặng đặc biệt: Tài liệu biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên 🔥 Số lượng đăng ký có hạn Nhanh tay liên hệ đến CMA để giữ 1 suất tại lớp biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

1️⃣ Khoá Biên kịch cơ bản Giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc để chinh phục nghề Biên kịch trong tương lai chỉ sau 29 buổi học. 2️⃣ Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Character Design Học viên tự tay sáng tạo bộ nhân vật 2D hoàn chỉnh theo phong cách mình yêu thích, tạo tiền đề phát triển ở các lĩnh vực như game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… 3️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Phù hợp với các bé từ 8-14 tuổi, giúp bé phát triển kỹ năng thiết kế nhân vật và kể chuyện bằng hình ảnh. Khoá học có nhiều khung giờ và trình độ khác nhau để đáp ứng nhu cầu học tập của bé. 4️⃣ Khoá Digital Painting thiếu nhi Trải qua 22 buổi học, bé sẽ được làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số trên máy tính, ứng dụng lợi thế của công nghệ để phát triển kỹ năng vẽ và năng lực sáng tạo. 🌟 Đặc biệt: CMA mở nhận đơn đăng ký lớp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K20 ✅ Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí Quà tặng khai giảng: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun Áp dụng khi học viên đăng ký trước ngày 31.3.2024 🌻 Mời bạn liên hệ đến CMA để được tư vấn chương trình đào tạo và nhận thông tin ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu ba mẹ quan tâm đến: 🔎 Khả năng sáng tạo và trí tưởng tượng của bé thông qua hoạt động vẽ 🔎 Việc nuôi dưỡng niềm đam mê sáng tác truyện tranh của bé ngay từ nhỏ 🔎 Mong muốn tìm một giáo trình bài bản để bé có thể tự thiết kế nhân vật, phong cảnh và sáng tác những trang truyện hấp dẫn 🔎 Tìm kiếm những khoá học có thời lượng ngắn và thời gian linh động 🔶 Khóa vẽ Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn tại CMA chính là khoá học “xinh yêu” mà ba mẹ có thể an tâm lựa chọn cho bé 🖌 Đây là khoá học mới dành cho các học viên nhí từ 6 tuổi trở lên 🖌 Chương trình được thiết kế bài bản, giúp các bé tối ưu thời gian học tập hiệu quả nhất để sáng tác những trang truyện của riêng mình 🔶 KHOÁ HỌC CÓ GÌ ĐẶC BIỆT? 🖌 Chỉ 10 buổi học là bé đã có thể tiếp cận những nội dung vẽ thú vị của trình độ cơ bản 🖌 Bé có bộ tác phẩm sau từng học phần của khoá học 🖌 Chương trình có nhiều cấp độ, thuận tiện cho các bé học tập nâng cao 🖌 Đội ngũ Giáo viên chuyên môn trẻ tuổi, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc cùng các bé 🖌Thời gian học tập được tối ưu với nhiều khung giờ cho ba mẹ lựa chọn 🔶 QUÀ XINH TẶNG BÉ 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn và ưu đãi 10% học phí dành cho học viên mới 🎁 Bé được nhận giấy chứng nhận sau khi kết thúc khoá học Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 – Thời lượng học: 10 buổi – Khai giảng: 19.03.2024 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 2,4 hoặc 3,5 hằng tuần Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn lộ trình học tập phù hợp cho bé nhé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Từ Demon Slayer đến Kaiju No. 8, có rất nhiều anime để bạn thêm vào danh sách xem phim trong năm 2024. Anime phát triển qua từng năm và năm 2024 sẽ là một trong những năm đáng nhớ nhất của chúng ta. Năm nay, băng Mũ Rơm tái xuất sau chuyến phiêu lưu hoành tráng trong arc Wano. Demon Slayer trở lại khi Tanjiro tập luyện cùng Hashira và Metallic Rouge ra mắt toàn cầu với tư cách là dự án mới của Studio BONES sau khi Mob Psycho 100 kết thúc. Sau đây là danh sách những anime được mong đợi nhất trong năm nay và nó chỉ đề cập những anime được chính thức xác nhận phát hành trong năm 2024. 1. Solo Leveling Trong một thế giới “mạnh được yếu thua,” Jinwoo là một thợ săn quái vật cấp thấp được trao cơ hội sống thứ hai. Anh có thể tăng cấp và thay đổi quy luật được không? Solo Leveling là bộ anime mới toanh dựa trên manhwa [truyện tranh Hàn Quốc] bán chạy nhất mọi thời đại. “Nổ phát súng đầu tiên” chào đón năm mới là bộ anime giả tưởng lấy bối cảnh thế giới nơi Jinwoo phải chiến đấu để sinh tồn. Nếu bạn đang tìm kiếm bộ anime mới để xem, Solo Leveling là nơi tuyệt vời để bắt đầu. 2. My Hero Academia (Mùa 7) Những biến cố trong My Hero Academia Mùa 6 đã khiến thế giới rơi vào tình trạng hỗn loạn tột độ. Kẻ xấu mặc sức hoành hành và Deku là niềm hy vọng duy nhất của thế giới trong việc đánh bại All For One và Shigaraki hợp thể (All for Shiggy). Mùa 7 của My Hero Academia chứng kiến thế giới vào cuộc khi người hùng Bắc Mỹ, Star and Stripe đến giúp Midoriya và chủ nhân của cô, All Might. Arc sắp tới của My Hero Academia sẽ buộc Deku đứng lên chiến đấu một lần nữa để giải cứu bạn bè, Nhật Bản và thế giới khỏi bàn tay của All For One. 3. Kaiju No. 8 Kaiju No. 8 là bộ phim không thể bỏ qua nếu bạn là fan cứng của dòng phim về quái vật khổng lồ. Được chuyển thể từ manga cùng tên, Kaiju No. 8 lấy bối cảnh thế giới nơi tồn tại những sinh vật giống như Godzilla. Tác giả Naoya Matsumoto mô tả bộ anime này như sau: “Câu chuyện về một người đấu tranh kiên cường, không bao giờ chịu đầu hàng trong một thế giới khắc nghiệt, với hy vọng dẫn dắt loài người đến một tương lai tươi sáng hơn”. Hãy tham gia cuộc chiến với quái vật và hòa mình vào những câu chuyện hấp dẫn. 4. Demon Slayer – Hashira Training Arc Lần cuối cùng chúng ta thấy Tanjiro chiến đấu giành giật sự sống cho chính bản thân mình là trong arc Swordsmith Village. Giờ đây, anh cùng những người bạn của mình, Zenitsu và Inosuke, phải tiếp tục tập luyện khi Demon Slayer bắt đầu đi đến hồi kết. Vẫn còn nhiều câu hỏi chưa có lời giải đáp về mùa tiếp theo. Nezuko sẽ đóng vai trò gì? Mưu đồ tiếp theo của Muzan Kibutsuji sẽ là gì? Anime chắc chắn sẽ không phụ lòng mong đợi của khán giả. 5. Oshi No Ko (Mùa 2) Anime “khuấy đảo” phòng vé năm 2023, Oshi No Ko, sẽ chính thức trở lại với mùa 2. Bộ phim thuộc thể loại dramedy (phim kết hợp giữa drama và hài hước), xoay quanh câu chuyện về những đứa con của một thần tượng nhạc pop, đồng thời khám phá góc khuất ngành công nghiệp âm nhạc. Chúng ta sẽ chứng kiến cuộc phiêu lưu tiếp theo của Aqua và Ruby trong hành trình tìm cha và sự hồi sinh của B Komachi. Bộ phim bám rất sát nguyên tác. Vì vậy, chúng ta hy vọng hai arc tiếp theo sẽ được chuyển thể cho mùa sắp tới. 6. Dragon Ball DAIMA Thương hiệu Dragon Ball quay trở lại sau giải đấu sức mạnh. Kỳ lạ thay, đây không phải là phần tiếp theo của Dragon Ball Super, mà là một series mới toanh. Mặc dù không biết Dragon Ball Daima xoay quanh nội dung gì, nhưng chúng ta rất nóng lòng muốn xem nhà sản xuất sẽ đưa câu chuyện này đi đến đâu. Goku, Vegeta và những nhân vật còn lại bị biến thành phiên bản trẻ hơn của chính mình và phải tìm cách trở lại hình dạng ban đầu. Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, cũng tham gia vào quá trình làm phim, nên chúng ta hẳn tò mò muốn biết họ đưa Goku đi đâu tiếp theo. 7. Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict – Ngày phát hành: 9/9/2006 – Diễn viên lồng tiếng: Masakazu Morita, Fumiko Orikasa, Hiroki Yasumoto, Yuki Matsuoka, Noriaki Sugiyama, Kentarô Itô, Shinichirô Miki, Hisayoshi Suganuma – Thể loại: Hoạt hình, Hành động, Phiêu lưu, Giả tưởng – Xếp hạng: TV-14 – Mùa: 16 Bleach: Thousand-Year Blood War Part 3 – The Conflict tiếp tục câu chuyện về Ichigo. Sau khi thâm nhập vào Soul Society, Ichigo và đồng đội của mình giờ đây sẽ phải đối đầu với Quincy trong một trận chiến thót tim. Kể từ khi Bleach đánh dấu sự quay trở lại đầy thành công, fan không ngớt dành tặng lời khen cho anime chuyển thể từ manga của Studio Pierrot. Phần 3 có vẻ sẽ tiếp tục mạch thắng này bằng những cảnh hành động đẹp mắt, mãn nhãn hơn nữa. 8. Lazarus Shinichirō Watanabe, tác giả của Cowboy Bebop, đã trở lại với bộ anime đáng chờ đợi nhất năm 2024, Lazarus. Phim thuộc thể loại cyberpunk thriller, lấy bối cảnh kỷ nguyên hòa bình, thịnh vượng chưa từng có trên toàn cầu. Loài người sở dĩ có được điều này là nhờ được giải

🌻 Khóa học đặc biệt dành cho các bạn nhỏ từ 8 tuổi yêu thích vẽ vời sáng tạo trên máy tính. Dưới sự hướng dẫn của đội ngũ Giáo viên tại CMA, các hoạ sĩ nhí của lớp Digital Painting thiếu nhi K37 đã được làm quen và cải thiện kỹ năng vẽ trên các công cụ kỹ thuật số. Chương trình học được thiết kế giúp bé tạo hình nhân vật, phong cảnh theo ý thích, từ đó phát huy trí tưởng tượng trong không gian sáng tạo vô tận của thế giới Digital. ✅ Không yêu cầu năng khiếu ✅ Bé được hướng dẫn và thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA ✅ Bé có bộ tác phẩm và được cấp giấy chứng nhận ngay sau khoá học 🔶 KHOÁ DIGITAL PAINTING THIẾU NHI K39 – Thời lượng học: 22 buổi – Khai giảng: 16.03.2024 – Học vào 16:30 – 18:30 thứ 7 và chủ nhật hằng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Ưu đãi đặc biệt 500.000đ cho học viên đăng ký trước ngày 29.02.2024 ✨ Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn miễn phí về các chương trình học phù hợp với bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #digital_painting #thiếu_nhi ————————- 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

CEO của Disney Animation vừa cập nhật thông tin về Frozen 3. Frozen 2 (Nữ Hoàng Băng Giá 2) vẫn là bộ phim hoạt hình thành công nhất của Disney Animation cho đến thời điểm hiện tại khi mang về tổng doanh thu toàn cầu 1,45 tỷ USD. Vì vậy, thật ngạc nhiên khi phải đến tháng 2/2023, bộ phim thứ ba mới được công bố chính thức. Tuy nhiên, không lâu trước khi bộ phim tiếp theo trong loạt phim Frozen được công bố, CEO Disney, Bob Iger thông báo rằng Frozen 4 cũng được bấm máy. Trong cuộc phỏng vấn với Disney, đạo diễn Jennifer Lee (Frozen) nói đùa rằng hai bộ phim tiếp theo thậm chí còn đan xen vào nhau nhiều hơn trước, ngụ ý câu chuyện “có thể không gói gọn trong một bộ phim”. Thông tin cập nhật về Frozen 3 Trong cuộc phỏng vấn độc quyền với The Direct, Peter Del Vecho – nhà sản xuất phim Frozen 1 và 2 và gần đây nhất là phim hoạt hình Disney Wish – trải lòng về Frozen 3 sắp ra mắt. Del Vecho chia sẻ rằng hãng phim “chỉ làm phần tiếp theo nếu [họ] tin vẫn còn đủ câu chuyện để kể” và “[ông] tin nó sẽ là một câu chuyện tuyệt vời”: “Hãy nhìn xem, chúng tôi chỉ làm phần tiếp theo nếu tin rằng vẫn còn đủ câu chuyện để kể. Họ đang nỗ lực phát triển câu chuyện và hiện tại tôi chỉ tập trung vào ‘Wish’. Tuy nhiên, những gì họ đang làm thực sự  rất thú vị. Tôi muốn nói rằng chúng tôi chưa nói bất cứ điều gì gì mà mọi người đã biết cả rồi. Do đó, tất cả chỉ là phỏng đoán, nhưng tôi tin nó sẽ rất tuyệt vời”. Sau đây là toàn bộ nội dung cuộc phỏng vấn: Frozen 3 sẽ có gì dành cho người hâm mộ? Đáng buồn thay, căn cứ vào lời nhận xét có phần ngắn gọn trên, Frozen 3 có lẽ sẽ không sớm hẹn ngày ra mắt trong tương lai gần. Hy vọng nó đáng để chờ đợi đến ngày ra mắt. Nhưng chính xác phần 3 sẽ mang đến những gì? Nhiều người hâm mộ bày tỏ mong muốn truyền thuyết về các tinh linh trong Frozen sẽ được khai thác một cách sâu sắc hơn. Cùng với tình tiết Elsa là tinh linh thứ năm đi vào Khu rừng bị phù phép (Enchanted Forest), hành trình khám phá phần này của thế giới sẽ chứa đựng thêm nhiều ý nghĩa. Phần 3 của loạt phim Frozen có lẽ sẽ chuyển sự “ưu ái” từ Elsa sang cho Anna, em gái của cô. Xét cho cùng, Anna hiện là đương kiêm Nữ hoàng trị vì vương quốc – người gánh vác trên vai nhiều trọng trách và có một cuộc sống khá thú vị. Jennifer Lee xác nhận, bất kể câu chuyện đi theo hướng nào, vương quốc Arendelle vẫn còn ẩn chứa nhiều điều cần khám phá. Nói với GamesRadar về việc Frozen 3 và 4 là một câu chuyện gồm có 2 phần, Lee tiết lộ rằng ê-kíp có “nhiều câu chuyện muốn kể theo định hướng của bộ phim” và họ “thực sự hào hứng với định hướng của mình.” Loạt phim Frozen có lẽ sẽ có kết thúc bỏ ngõ theo phong cách Avengers: Infinity War để giữ chân người xem. Nguồn: The Direct Dịch: Toàn Vũ

Đột nhập buổi thuyết trình đầu năm của lớp Hoạ sĩ kể chuyện Học viên lớp Hoạ sĩ kể chuyện K17 tại CMA đã có màn khởi động đầu năm đầy hứng khởi khi được tìm hiểu về trường phái nghệ thuật siêu thực trong môn học Visual Art. Bên cạnh buổi thuyết trình, các bạn còn tự tay làm báo tường để thể hiện suy nghĩ, cảm nhận của mình về loại hình nghệ thuật đặc biệt này. 👏🏼 Cùng chúc cho các học viên tại CMA sẽ có một năm học đầy thuận lợi và thành công nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Khoá Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design tại CMA phù hợp cho những bạn: ✅ Muốn tìm hiểu và học vẽ thiết kế nhân vật ✅ Mong muốn làm việc và phát triển ở các lĩnh vực như: game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… ✅ Bổ sung điểm cộng vào hồ sơ dự án cá nhân (Portfolio) 🌻 Khoá học còn giúp bạn nâng cao kỹ năng và tư duy thiết kế nhân vật từ bước sơ khai đến khi hoàn thiện: 🔎 Học viên sử dụng thành thạo các công cụ kỹ thuật số để ứng dụng vẽ trên các phần mềm và thiết bị điện tử 🔎 Hướng dẫn những kỹ năng vẽ cơ bản về đường nét, phối cảnh, dựng hình,… 🔎 Nắm vững những kiến thức nền tảng để thiết kế nhân vật như Human drawing, màu sắc, ánh sáng,… 🔎 Biết cách thể hiện tính cách, điểm đặc trưng của nhân vật thông qua trang phục, biểu cảm 🔎 Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học 🔎 Chương trình học chuyên biệt, đề cao tính ứng dụng, thường xuyên được cập nhật để phù hợp với nhu cầu người học Đặc biệt: Học viên tự tay sáng tạo bộ nhân vật 2D hoàn chỉnh theo phong cách mình yêu thích ngay khi kết thúc khoá học! KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎉 Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 ✨ Nhanh tay liên hệ đến CMA để được hỗ trợ đăng ký khoá Character Design với ưu đãi cực hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu bạn dự định trở thành họa sĩ, thì đến một lúc nào đó, bạn nên cân nhắc thử sức với vẽ kỹ thuật số và làm việc với bảng vẽ. Bạn khó lòng sống thiếu nó nếu muốn trở thành họa sĩ vẽ concept. Nhưng làm thế nào để so sánh giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống. Nó có đáng để chuyển đổi hay không? Về cơ bản, chúng khác nhau như thế nào? Bài viết sau đây đi sâu so sánh hai phương tiện nghệ thuật này; qua đó, cho bạn cái nhìn tường tận về những gì nhận được khi chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số khác với vẽ truyền thống như thế nào? Điều dễ nhận thấy đầu tiên khi thử sức với vẽ kỹ thuật số là nó hiệu quả hơn nhiều so với vẽ truyền thống. Vẽ kỹ thuật số đưa bạn đến một thế giới với vô vàn lựa chọn màu sắc và cọ vẽ. Đó là chưa kể đến khả năng hoàn tác và xếp chồng các lớp (layer) lên nhau. Chúng cho bạn sức mạnh tối thượng đối với tác phẩm của mình. Ngoài ra, vẽ kỹ thuật số còn đi liền với phần mềm thiết kế như Photoshop. Điều này góp phần mang đến cho bạn nhiều sức mạnh hơn nữa ngoài sức mạnh đã có. Tuy nhiên, đây là giả định bạn vẽ kỹ thuật số thuần thục. Bạn cần vượt qua chặng đường khổ luyện trước khi trình độ vẽ kỹ thuật số đạt đến cảnh giới thượng thừa. Bạn phải mất thời gian để làm quen với độ nhạy của bảng vẽ. Nếu sử dụng bảng vẽ, bạn sẽ mất thời gian làm quen với việc nhìn màn hình thay vì bề mặt vẽ trong lúc vẽ. Đây có vẻ là sự thay đổi đơn giản, nhưng thực chất không phải vậy. Phương pháp vẽ quen thuộc của chúng ta là nhìn khung vẽ trong lúc vẽ. Nó bắt nguồn từ thuở sơ khai của loài người, khi con người bắt đầu biết vẽ bích họa trên vách hang động. Vẽ bằng bảng vẽ buộc bạn phải từ bỏ phương pháp vẽ đã ăn sâu vào máu thịt. Nó phải mất một thời gian đối với một số người. Lời khuyên là đừng bỏ cuộc nếu ban đầu bạn thấy nó thực sự quá khó. Hãy nhớ rằng bạn đang cố gắng chống lại bản năng ăn sâu vào máu thịt. Coldplay từng nói, “Không ai nói đây là chuyện dễ dàng cả…” Mọi thứ sẽ dễ thở hơn đôi chút nếu bạn sở hữu bảng vẽ tích hợp màn hình LCD. Trong trường hợp này, bạn có thể nhìn bảng vẽ trong lúc vẽ. Việc này tuy mất thời gian để làm quen, nhưng ngắn hơn nhiều so với bảng vẽ đồ họa. Mẹo giúp học tập dễ dàng hơn là dán giấy lên bề mặt bảng vẽ. Mục đích là mô phỏng bề mặt vẽ truyền thống. Phác họa tác phẩm trên giấy. Sau đó, scan hình, rồi chỉnh sửa kỹ thuật số. Mẹo này rất hiệu quả. Sau một thời gian, tất cả bắt đầu thấm dần. Và bạn cảm thấy tự nhiên hơn. Ưu và nhược điểm của việc chuyển sang kỹ thuật số Ưu điểm Bạn không cần phải scan hình – Trong trường hợp vẽ nhiều concept art, hoặc cần chỉnh sửa kỹ thuật số trước khi đưa vào sản xuất, vẽ kỹ thuật số giúp bạn tiết kiệm bước scan hình. Bạn sáng tạo nghệ thuật, chỉnh sửa, và trình bày cùng một chỗ, nên sẽ thuận tiện hơn. Vẽ kỹ thuật số mở ra nhiều khả năng hơn – Còn nhớ ở trên có nói vẽ kỹ thuật số cho bạn sức mạnh tối thượng hay không? Không nói quá đâu. Khả năng của vẽ kỹ thuật số là gần như vô tận. Bạn có thể chia tỷ lệ bản vẽ, di chuyển, chỉnh sửa và chọn màu. Bạn có thể đưa bản phác thảo, hình ảnh tham khảo và đủ thứ khác vào. Thuận tiện, không mất nhiều thời gian như cách truyền thống. Khả năng hoàn tác – Một ưu thế khác của vẽ kỹ thuật số là bạn có thể hoàn tác nhanh gọn. Bạn không thể nhấn nút Undo nếu vẽ trên giấy. Cách khắc phục thường thấy nhất (không nhất thiết phải nhanh gọn) là xóa đi, vẽ lại hoặc thay khung vẽ mới. Fan cứng của lối vẽ truyền thống viện nhiều lý do để nói đó không phải là lỗi, đó là tính năng. Tuy nhiên, họ không thể phủ nhận khả năng hoàn tác giúp đẩy nhanh tiến độ công việc. Vẽ kỹ thuật số cho tốc độ nhanh hơn – Vẽ kỹ thuật số cho phép bạn làm việc nhanh hơn so với vẽ trên giấy. Nếu bạn phải mất vài giờ để hoàn thiên bài vẽ trên giấy, thì bạn có thể rút ngắn còn một nửa hoặc ít hơn khi bạn biết cách thực hiện trên bảng vẽ. Tốc độ là yếu tố tiên quyết khi bạn đảm nhận dự án lớn, phức tạp. Nhược điểm Vẽ kỹ thuật số có thể chậm hơn – Tốc độ vừa là ưu, vừa là khuyết điểm của vẽ kỹ thuật số. Nghe có vẻ hơi lạ phải không? Tuy ở trên có nói vẽ kỹ thuật số giúp đẩy nhanh tiến độ công việc. Nhưng xin lưu ý đó là khi bạn biết cách thực hiện. Nếu bạn chưa vẽ kỹ thuật số thuần thục, nó cản trở nghiêm trọng tiến độ làm việc so với vẽ trên giấy. Một nhược điểm khác của vẽ kỹ thuật số là nó khuyến khích bạn soi xét quá mức. Vì có thể liên tục phóng to và chỉnh sửa, bạn thấy mình bị ám ảnh bởi tiểu tiết vốn thường bị bỏ qua khi vẽ

Thiết kế nhân vật (Character Design) là một trong những ứng dụng nổi bật của ngành Digital Painting. Hoạ sĩ Character Design sẽ sử dụng màu sắc và biến dạng các hình kỷ hà để thiết kế ra bộ nhân vật hoàn chỉnh, ấn tượng. Đây đang là một ngành học được rất nhiều bạn trẻ quan tâm và theo đuổi bởi có thể ứng dụng vào nhiều lĩnh vực khác nhau. 👉🏼 Hãy cùng CMA tìm hiểu về những cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn mà các hoạ sĩ character design có thể lựa chọn sau khi tốt nghiệp trong bài viết hôm nay. – – – – – Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Character Design tại CMA dành cho học viên yêu thích lĩnh vực thiết kế nhân vật, cung cấp những kỹ năng cần thiết trên nền tảng bảng vẽ điện tử: ✅ Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… ✅ Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của Viện KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Đặc biệt: Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 🌻 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Character Design ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giúp bạn xây dựng nền tảng để trở thành nhà biên kịch tương lai chỉ sau 29 buổi học: ✅ Chương trình học đề cao tính ứng dụng, được thiết kế tinh gọn phù hợp cho các bạn mới bắt đầu ✅ Học viên nắm vững các kiến thức cơ bản của Biên kịch và cách xây dựng kịch bản theo chuẩn Hollywood ✅ Thông qua 20 loại cốt truyện kinh điển, học viên am hiểu phương thức xây dựng đường dây và cách truyền tải thông điệp trong tác phẩm ✅ Hướng dẫn chi tiết về phương thức sáng tạo, khắc đậm nhân vật, cách tạo dựng tình huống và xung đột với từng loại hình kết cấu ✅ Hiểu rõ phương thức pitching kịch bản và phương pháp bảo vệ bản quyền tác phẩm ✅ Được các Giảng viên giàu kinh nghiệm là đạo diễn, nhà biên kịch,… hướng dẫn cách làm việc với nhà sản xuất ✅ Tham gia hoạt động ngoại khóa, trải nghiệm thực tế tại phim trường; có cơ hội được gặp gỡ, giao lưu với các biên kịch, đạo diễn, nhà làm phim trẻ,… Đặc biệt: 🎁 Nhận ngay bộ tài liệu chuyên ngành độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên 🎁 Tặng 1.000.000đ cho 10 học viên đăng ký khoá học sớm nhất đến ngày 29.02.2024 KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23: – Thời lượng học: 29 buổi – Khai giảng tháng 03.2024 – Lịch học: 18h30 – 21h00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Liên hệ đến CMA để được tư vấn miễn phí về khóa Biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Anime One Piece sắp có phiên bản làm lại hoàn chỉnh,cùng với đó là cơ hội biến một nhân vật đáng yêu trở thành canon*. Netflix đang chính thức khởi động lại One Piece qua loạt phim The One Piece và một nhân vật trong phim có khả năng được biến thành canon. Hiện thông tin chi tiết về phiên bản làm lại vẫn còn khá ít ỏi, nhưng ít nhất nó sẽ xoay quanh phần East Blue (East Blue Saga) và câu chuyện cũng chắc chắn sẽ có nhiều chỗ thay đổi, thêm thắt tình tiết. Hiện tại, vẫn chưa rõ The One Piece của Netflix sẽ tạo ra những thay đổi gì đối với câu chuyện gốc, nhưng chắc chắn sẽ có một nhân vật trong phim hưởng lợi từ việc này: Uta. Trong khi One Piece Film Red và các tập 1030 – 1031 đề cao tầm quan trọng của Uta đối với Luffy, Shanks và toàn bộ câu chuyện, thì ở One Piece, Uta bị “dìm hàng” thậm tệ khi chỉ đóng vai cameo nhỏ trong arc Wano. Với ý nghĩ đó, sẽ tuyệt vời biết mấy nếu nhà làm phim dành thời gian để biến Uta trở thành canon trong The One Piece và việc này khá dễ thực hiện. Tại sao One Piece phiên bản làm lại của Netflix cần sự góp mặt của Uta? Uta đóng vai trò quan trọng đối với Luffy và Shanks Sở dĩ The One Piece cần sự góp mặt của Uta là vì vai trò không thể thiếu của cô trong quá trình phát triển của Luffy và Shanks. Đối với Shanks, việc làm cha đã bổ sung thêm góc nhìn mới về tính cách ẩn giấu bấy lâu nay trong con người của anh và quãng thời gian Shanks đứng ra bảo vệ Uta trong One Piece Film Red đã tăng thêm chiều sâu cho nhân vật này, điều mà chưa câu chuyện nào trước đây làm được. Tình tiết hay đáng xem này chí ít đã được nói đến. Vì vậy, sẽ thật hợp lý khi nhà làm phim cố gắng đưa Uta vào The One Piece theo một cách nào đó. Đặc biệt đối với Luffy, sự hiện diện của Uta là rất cần thiết, vì nó liên quan đến một số khía cạnh quan trọng trong tính cách của anh. Điều này không chỉ ngụ ý rằng việc Luffy khăng khăng muốn trở thành nhạc sĩ xuất chúng bắt nguồn từ tình bạn của anh với Uta, mà còn cho thấy niềm khao khát mở ra kỷ nguyên mới bằng tiếng hát của Uta đặt nền tảng cho giấc mơ bí ẩn của Luffy. Tình bạn của họ là một tình tiết quan trọng, vì Luffy trước sau vẫn vậy trong One Piece. Sự hiện diện của Uta góp phần tăng thêm chiều sâu cho loạt phim. Do đó, sẽ rất ý nghĩa nếu Uta được đưa vào The One Piece theo cách nào đó. One Piece phiên bản làm lại của Netflix biến Uta trở thành canon như thế nào? Wit Studio và Netflix có cơ hội đòi lại công bằng cho nhân vật Không quá khó để thấy vai trò quan trọng của nhân vật Uta và thật dễ dàng để biến cô trở thành canon trong The One Piece. Như đã đề cập trước đó, mặc dù có rất ít thông tin về The One Piece, nhưng nó sẽ xoay quanh phần East Blue và tất nhiên cũng xoay quanh câu chuyện về thời thơ ấu của Luffy. Như vậy, The One Piece có thể bắt đầu từ thời điểm Uta vẫn còn ở đâu đó ngoài kia để cho thấy làm thế nào và tại sao cô trở thành một phần quan trọng trong cuộc đời của Luffy và làm vậy ngay từ đầu sẽ giúp cô cầm chắc suất canon trong One Piece. Tất nhiên, ngay cả khi Uta cầm chắc suất canon, thì về mặt kỹ thuật, điều đó cũng không làm thay đổi cách xử lý nhân vật này trong câu chuyện chính. The One Piece sẽ không được xem là canon mới cho thương hiệu One Piece. Do đó, bất kể làm gì với Uta đi chăng nữa, nó sẽ không làm thay đổi thân phận của cô. Mặc dù vậy, xét về tầm quan trọng của nhân vật đối với Luffy, Shanks và toàn bộ câu chuyện, The One Piece sẽ hưởng lợi nhiều hơn từ việc biến Uta trở thành canon và khán giả háo hức chờ xem điều như thế xảy ra khi tác phẩm ra mắt. (*) Canon: thuật ngữ mọi người sử dụng khi một số sự kiện xảy ra trong một câu chuyện được người sáng tạo và hoặc người hâm mộ dán nhãn “chính thức” Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Cuộc thi thiết kế “Ấn Hoạ – Sắc Việt Trong Tôi” là một sân chơi sáng tạo do VietAbroader Club HCM tổ chức dành cho các bạn trẻ từ THPT trở lên. Đây là cơ hội giúp các bạn thử sức và học hỏi những kiến thức mới trong lĩnh vực thiết kế, đồng thời được tìm hiểu thêm về văn hoá Việt Nam nói chung. Viện truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam (CMA) hân hạnh là nhà tài trợ Vàng của cuộc thi lần này. Với mong muốn đồng hành và hỗ trợ cho sự phát triển của các tài năng trẻ, phần quà ý nghĩa mà CMA dành tặng cho các đội thắng giải là các khoá học Digital Painting cấp tốc (Online và Offline). CMA mong rằng với phần quà này sẽ giúp cho các bạn có thêm điều kiện phù hợp để trau dồi kiến thức chuyên môn, từ đó hỗ trợ năng cao kỹ năng cần thiết trong tương lai. Một lần nữa, chúc mừng các đội thắng giải của cuộc thi Ấn Hoạ – Sắc Việt trong Tôi, và hẹn gặp lại các bạn tại CMA nhé! Hình: Ban tổ chức VietAbroader Club HCM ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🐲 Chương trình ưu đãi học phí hấp dẫn mừng năm mới dành cho tất cả khoá học trong tháng 3 đang chờ đón bạn! 🧧 Lì xì Cát Tường 1.000.000đ – Khoá Biên kịch cơ bản – Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề thiết kế nhân vật (Character Design) 🧧 Lì xì May Mắn 500.000đ – Khoá Digital Painting thiếu nhi – Khoá Manga/Comic thiếu nhi cơ bản – Khoá Manga/Comic thiếu nhi – chuyên đề thiết kế nhân vật và bối cảnh 🧧 Lì xì An Vui 200.000đ – Khoá Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn – cấp độ 01 🌻 Chương trình áp dụng đến 29.02.2024 và không áp dụng đồng thời với các ưu đãi khác ✨ Siêu ưu đãi “bom tấn” duy nhất trong năm tại CMA! Nhanh tay kẻo lỡ các bạn ơi! 👉🏻 Liên hệ đến CMA để được tư vấn khóa học miễn phí và rinh lộc về nhà nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ PHIM HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Mùa 4 của Demon Slayer dự kiến ra mắt vào mùa xuân năm 2024, xoay quanh Hashira Training. Bộ anime huyền thoại Demon Slayer (Thanh Gươm Diệt Quỷ) chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả suốt thời gian qua. Demon Slayer Mùa 3 tràn ngập cảnh chiến đấu mang đậm chất anime, những khoảnh khắc đầy ý nghĩa tác động sâu sắc đến tương lai của bộ phim. Demon Slayer gây tiếng vang lớn qua 2 mùa đầu tiên, trở thành một trong những anime hay nhất thế giới. Nhà sản xuất không ngại lãng phí chút thời gian để công bố Mùa 4 ngay sau khi Mùa 3 kết thúc. Họ thậm chí còn khiến fan phấn khích khi “nhá hàng” cốt truyện Mùa 4, bao gồm cả Hashira Training. Đi kèm với công bố trên là artwork hé lộ 5 Hashira và nhấn mạnh rằng những nhân vật này chưa từng xuất hiện nhiều trong phim. Mùa 4 của Demon Slayer dự kiến ra mắt vào mùa xuân năm 2024. Người hâm mộ sẽ có một bất ngờ đặc biệt khi mùa này mở đầu bằng các buổi công chiếu đặc biệt trên toàn thế giới, bắt đầu từ tháng 2. Nó sẽ bao gồm tập 1 của Hashira Training (Khóa huấn luyện các trụ cột) và tập 11 của Swordsmith Village (Làng thợ rèn). Thời điểm dự kiến khởi chiếu là ngày 23/02/2024. Demon Slayer Mùa 4 hé lộ ngày phát hành và dàn diễn viên Teaser mới của Demon Slayer Mùa 4 được tung ra vào ngày 11/12/2023 đã hé lộ thời điểm phát hành: mùa xuân năm 2024. Theo tiết lộ trong công bố đi kèm với teaser, tập đặc biệt dài 60 phút sẽ nổ phát súng đầu tiên mở đầu Mùa 4. Ufotable tung trailer mới cho Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Mùa 4 vào ngày 10/12. Đoạn trailer dài 4 phút hé lộ sự góp mặt của Tanjiro cùng nhiều nhân vật được yêu thích khác trong phim. Dàn diễn viên lồng tiếng Anh và tiếng Nhật được xác nhận sẽ quay lại với Demon Slayer Mùa 4. Chi tiết cốt truyện tiếp tục được xác nhận. Danh tính thành viên mới rất có thể sẽ được tiết lộ gần ngày phát hành. Tuy nhiên, rất khó để điều gì đó có thể thay đổi vì hầu hết nhân vật trong phim đều đã được tiết lộ. Hơn nữa, Mùa 4 tập trung vào một số nhân vật chưa xuất hiện nhiều trong các mùa trước, nên sẽ tiết lộ nhiều hơn về họ. Những gì được mong đợi ở Demon Slayer Mùa 4 Dựa theo chap 128 – 136 trong manga, Demon Slayer Mùa 4 sẽ tập trung vào Hashira Training. Điều này có nghĩa Mùa 4 chỉ dài 4 – 5 tập, hoặc cốt truyện mùa này sẽ dài hơn một phần đơn ngắn. Nezuko và Ubuyashiki vẫn bị Chúa Quỷ Muzan săn đuổi không ngừng nghỉ. Khán giả có thể mong đợi sự trưởng thành của nhân vật và sự chuẩn bị của Tanjiro cho những trận chiến sắp tới sau khi trải qua khổ luyện. Nguồn: Fandom Wire Dịch: Toàn Vũ

Những buổi làm bài, chấm bài cuối năm Quý Mão của thầy trò CMA. Tuy tâm hồn đã muốn nghỉ tết nhưng thân vẫn chạy deadline đến phút cuối cùng. 💪🏼💪🏼💪🏼  🎉 Từ hôm nay, các lớp học Họa sĩ kể chuyện của CMA sẽ bước vào kỳ nghỉ Tết chào đón năm mới Giáp Thìn. Hẹn gặp lại các bạn vào những ngày đầu năm rực rỡ tại CMA nhé! Hình ảnh các bạn học viên cuối năm Quý Mão! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ———————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

📢 Tết đến nơi rồi Mình hoàn thành deadline về ăn tết thôi! Môn Digital painting 1 lớp Họa sĩ kể chuyện Hệ chuyên nghiệp 🌸 Giúp các bạn làm quen với việc vẽ painting trên máy bằng Photoshop 🌸 Nhận biết và hiểu được đặc điểm, cấu trúc, tỷ lệ của hình khối, texture của các dạng vật thể tự nhiên và nhân tạo 🌸 Quan sát và nhận biết ánh sáng, sắc độ, tương quan chung giữa các vật thể trong tranh #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

1️⃣ Bé được nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật từ khi còn nhỏ: 🖌 Chương trình học được chính Giảng viên CMA thiết kế, được tham khảo từ chương trình khung của Mỹ và Nhật Bản, giúp bé khai phá và phát triển kỹ năng vẽ bên cạnh những giờ học và thực hành cực vui. 2️⃣ Môi trường học vẽ phù hợp với sở thích: 🖌 Dù bé thích vẽ tay hay vẽ máy, thích kể chuyện hay thiết kế nhân vật,… thì đều có thể tìm thấy lớp học tại CMA. Tùy vào lớp Truyện tranh/Manga/Comic hay Digital Painting mà bé sẽ được học với những họa cụ khác nhau như giấy vẽ, bút màu hay bảng vẽ điện tử,… 3️⃣ Phát triển kỹ năng vẽ và sáng tạo: 🖌 Khác với lớp học vẽ truyền thống thường giới hạn việc vẽ theo mẫu hoặc tô màu trên tranh có sẵn; tại CMA bé sẽ được hướng dẫn quy trình và thực hành sáng tạo để tự mình thiết kế nhân vật và làm chủ kỹ năng vẽ Đến với các lớp thiếu nhi tại CMA, phụ huynh luôn cảm thấy an tâm vì: ✅ Được tư vấn chi tiết từ A đến Z các khoá học phù hợp với độ tuổi và sở thích các bé ✅ Đội ngũ Giáo viên trẻ, giỏi chuyên môn, có kinh nghiệm làm việc cùng các bé TẾT ĐẾN ƯU ĐÃI HẾT CÁC KHOÁ VẼ THIẾU NHI TẠI CMA 🌸 Ưu đãi 10% học phí dành cho học viên mới 🌸 Ưu đãi 15% học phí dành cho học viên cũ 🔥 Đặc biệt: Tặng bé bộ hoạ cụ hoặc áo thun xinh xắn khi đăng ký ghi danh 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khoá học phù hợp cho bé #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting —————————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Digital painting là quá trình vẽ trên bảng vẽ và tạo tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên máy tính. Quá trình này được thực hiện thông qua phần mềm vẽ, sử dụng cọ vẽ giống như vẽ tranh truyền thống. Nhiều họa sĩ chuyển sang digital painting, vì về lâu dài, nó tỏ ra tiết kiệm hơn (ít tốn vật liệu) và là một phần không thể thiếu trong thế giới hoạt hình, vẽ minh họa, và game art 2D. Thêm vào đó, việc tiếp cận digital painting giờ đây dễ dàng hơn rất nhiều, vì máy tính ngày càng trở nên mạnh mẽ và nhanh hơn. Điều đó có nghĩa chúng có thể xử lý nét vẽ cực nhanh với độ nhạy áp lực chính xác hơn và các tệp lớn hơn mà không có bất kỳ sự chậm trễ nào. Và với phần mềm vẽ hiện đại, bạn có thể sử dụng lớp kỹ thuật số (digital layer) cho tác phẩm để giúp tiết kiệm thời gian. Đây là điều không dễ đạt được với vẽ truyền thống. Khái niệm “lớp” bắt nguồn từ ý tưởng vẽ trên các lớp tưởng tượng, được xếp chồng lên nhau để tạo tác phẩm hoàn chỉnh. Nếu muốn thay đổi cái gì đó, bạn chỉ việc xóa lớp, rồi làm lại. Khái niệm “digital painting” về cơ bản khá đơn giản: bạn vẽ bằng phương tiện kỹ thuật số! Nhưng vẽ gì và vẽ như thế nào có thể rất khác nhau. Một số họa sĩ tập trung vào công việc vẽ minh họa và phát triển phong cách riêng. Số khác làm việc trong ngành công nghiệp giải trí, chuyên sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số như concept art hoặc làm phim hoạt hình như vis dev art. Không có đúng hay sai trong cách vẽ kỹ thuật số. Tất cả mọi thứ từ truyện tranh trên web đến thiết kế nhân vật và vẽ tranh minh họa đều có thể thực hiện bằng kỹ thuật số miễn là có kỹ năng phù hợp. Nếu đã thực hành một thời gian, bạn chỉ cần hai thứ để bắt đầu hành trình vẽ kỹ thuật số: 1. Bảng vẽ 2. Phần mềm vẽ Về cơ bản, bảng vẽ kỹ thuật số là trợ thủ không thể thiếu của họa sĩ vẽ kỹ thuật số. Bảng vẽ kết nối với máy tính, cho phép bạn vẽ trên bề mặt bằng bút cảm ứng stylus chuyên dụng và mọi nét vẽ đều được ghi lại trên máy tính theo thời gian thực. Wacom là thương hiệu bảng vẽ được ưa chuộng nhất hiện nay, song có nhiều thương hiệu khác đáng cho bạn cân nhắc. Nói về phần mềm vẽ cũng rất đa dạng. Nhiều họa sĩ thích Photoshop, vì nó là chủ lực. Tuy nhiên, có những chọn lựa thay thế miễn phí như Krita, hoàn toàn phù hợp cho digital painting. Một số phần mềm vẽ là hoàn toàn miễn phí, trong khi số khác phải trả phí. Sau khi xem qua các phần mềm vẽ lý tưởng cho họa sĩ, bạn lựa chọn phần mềm vẽ phù hợp tùy theo túi tiền của mình. Vẽ thôi nào một khi bạn đã có phần mềm và bảng vẽ trong tay! Digital painting đòi hỏi phải học. Cho dù đã có hơn 10 năm kinh nghiệm vẽ truyền thống, bạn vẫn sẽ mất vài tuần, thậm chí vài tháng để làm quen với vẽ kỹ thuật số. Đó là điều hoàn toàn bình thường và là một trong những trở ngại lớn nhất đối với họa sĩ chuyển sang lĩnh vực digital painting. Digital painting được xem là tương lai đối với hầu hết loại hình nghệ thuật giải trí. Webcomic ngày càng trở nên phổ biến so với truyện tranh in, và có nhiều webcomic mới “ra lò” mỗi tháng. Ngay cả thanh thiếu niên cũng có thể tập tành digital painting từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường và cuối cùng tạo dựng sự nghiệp từ đây, tham gia vào ngành công nghiệp game hoặc hoạt hình với tư cách họa sĩ vẽ concept chuyên nghiệp. Nói đến digital painting, mỗi dự án nghệ thuật có thể được xử lý theo những cách khác nhau. Một số họa sĩ thích sử dụng nhiều lớp trong tác phẩm, số khác chỉ sử dụng một lớp duy nhất. Một số họa sĩ thích nhiều cọ vẽ khác nhau, số khác chỉ cần vài cọ vẽ là đủ. Ngoài ra, trong digital painting cũng có phím tắt (shortcut) giúp tiết kiệm thời gian. Ví dụ, họa sĩ có thể tạo vùng chọn trên một phần cơ thể động vật hoặc khuôn mặt người. Vùng chọn đó kiểm soát chính xác nơi cọ vẽ đi qua, nên cho dù họa sĩ vẽ lấn ra ngoài vùng chọn, nó sẽ không xuất hiện trên màn hình. Họa sĩ vẽ concept cũng có thể ghép ảnh hoặc mô hình 3D vào tranh 2D. Đây được gọi là photobashing và nó chỉ là một trong những kỹ thuật phổ biến với họa sĩ vẽ kỹ thuật số hiện nay. Tất cả những gì bạn cần biết về digital painting là tất cả tác phẩm nghệ thuật đều được tạo bằng kỹ thuật số dưới dạng 2D. Không cần CG cho digital painting. Thật dễ thấy điều này hữu ích như thế nào nếu tác phẩm nghệ thuật dành cho sản phẩm kỹ thuật số như truyện tranh, video game, phim ảnh, hay thậm chí tranh minh họa sách kỹ thuật số. Tuy nhiên, cũng có thể in tranh kỹ thuật số để đóng khung hoặc bán. Quá trình này được gọi là “tạo bản in.” Trên Google có nhiều lời khuyên kèm theo video về chủ đề này. Digital art thường được coi là đỉnh cao của nghệ thuật hiện đại. Không cần cung cấp thêm, không bừa bộn, không ồn ào, dễ

“Tết đến rồi chúc nhau yên vui một năm” 🌸 Khép lại năm cũ và chào đón năm mới, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy-CMA) sẽ nghỉ Tết Nguyên đán tại cả 2 cơ sở từ ngày 07.02.2024 (28 tháng Chạp) đến ngày 18.02.2024 (Mùng 9 Tết). 🌸 CMA sẽ trở lại hoạt động và chào đón quý phụ huynh, quý thầy cô và tất cả các bạn từ ngày 19.02.204 (Mùng 10 Tết). 🎉 Chúc các bạn có kỳ nghỉ trọn vẹn nhiều niềm vui bên gia đình. Hẹn gặp lại mọi người vào những ngày tiếp theo của năm mới. #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

✍🏼 Biên kịch (hay screenwriter) là người sáng tác nội dung cho phim ảnh, chương trình truyền hình, quảng cáo,… Họ tạo ra lời thoại, nhân vật và cốt truyện của kịch bản. Công việc của họ có vai trò đặc biệt quan trọng, ảnh hưởng đến sự thành công của một tác phẩm. ✍🏼 Sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí và sáng tạo đã làm nóng thị trường nhân lực trong ngành, giúp nghề biên kịch nhận được nhiều sự quan tâm của các bạn trẻ. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều ý kiến cảm thấy lo lắng về cơ hội việc làm của công việc đầy tính sáng tạo này. ✍🏼 Trong bài viết hôm nay, CMA xin giới thiệu với các bạn một số lĩnh vực mà một biên kịch chuyên nghiệp có thể tham gia. 🌻 Khoá Biên kịch cơ bản tại CMA sẽ giúp bạn chinh phục con đường trở thành nhà biên kịch tương lai 👉🏻 Chỉ sau 29 buổi học bài bản, bạn đã có nền tảng vững chắc về nghề nghiệp để tự tin xây dựng hồ sơ kịch bản cho riêng mình. 📝 KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN: – Khai giảng tháng 03.2024 – Lịch học: 18h30 – 21h00 các ngày 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Ưu đãi 20% học phí và tặng kèm tài liệu biên kịch được chuyển ngữ độc quyền 🔥 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

The Boy and the Heron của Studio Ghibli và Hayao Miyazaki trở thành phim hoạt hình nước ngoài đầu tiên đoạt giải thưởng Quả cầu vàng. Theo tiết lộ tại lễ trao giải Quả cầu vàng được tổ chức vào tháng 12, phim hoạt hình của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc) được vinh dự nhận giải thưởng cao quý cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Được quảng cáo rầm rộ là bộ phim “cuối cùng” của Miyazaki, The Boy and the Heron xuất sắc “vượt mặt” các ứng viên sừng sỏ như Spider-Man: Across the Spider-Verse, Elemental, The Super Mario Bros. Movie, Wish của Disney Animation và Suzume của Makoto Shinkai. Đây cũng là lần đầu tiên bộ phim hoạt hình nước ngoài đoạt giải Quả cầu vàng trong lịch sử 18 năm của hạng mục này. Phim hoạt hình xuất sắc nhất – “Spider-Man: Across the Spider-Verse” – “The Boy and the Heron” – “Elemental” – “The Super Mario Bros. Movie” – “Wish” – “Suzume” Nhà soạn nhạc phim nổi tiếng người Nhật Bản Joe Hisaishi được đề cử giải thưởng Nhạc phim xuất sắc nhất nhờ công lao đóng góp của ông cho The Boy and the Heron, nhưng ra về tay trắng. Giải thưởng thuộc về Ludwig Göransson cho ca khúc trong phim Oppenheimer. Nhạc phim xuất sắc nhất – Ludwig Göransson, “Oppenheimer” – Robbie Robertson, “Killers of the Flower Moon” – Mica Levi, “The Zone of Interest” – Daniel Pemberton, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”  – Jerskin Fendrix, “Poor Things” – Joe Hisaishi, “The Boy and the Heron” Miyazaki lần đầu tiên giành giải thưởng Quả cầu vàng nhờ chiến thắng ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Để ăn mừng chiến thắng, Toshio Suzuki, nhà đồng sáng lập của Studio Ghibli Toshio, có đôi dòng chia sẻ trên mạng xã hội: “Tôi rất vui mừng khi nghe tin The Boy and the Heron giành chiến thắng lịch sử ở giải Quả cầu vàng. Đây là Quả cầu vàng đầu tiên được trao cho phim của Studio Ghibhi và đó là một cảm giác rất đặc biệt”. “Kể từ đầu năm nay, Nhật Bản liên tiếp hứng chịu động đất và tai nạn thảm khốc. Lòng tôi tràn ngập cảm giác tuyệt vọng khi nghe báo cáo rằng vẫn còn nhiều người chờ được giải cứu ở vùng thiên tai. Tôi hy vọng tin vui đoạt giải thưởng có thể mang lại nụ cười trên khuôn mặt mọi người, dù chỉ một chút thôi”. “Cùng với đối tác phân phối tại Hoa Kỳ, chúng tôi mong muốn gặt hái nhiều thành công hơn nữa với The Boy and the Heron. Cảm ơn Quả cầu vàng rất nhiều vì vinh dự này”.   A message from Toshio Suzuki. pic.twitter.com/5DymACfxHo — Studio Ghibli (@GhibliUSA) January 8, 2024 Nhà phân phối phim tại thị trường Mỹ, GKIDS cũng chia sẻ niềm vinh dự này.   A tremendous honor! Congratulations to Hayao Miyazaki and Studio Ghibli! https://t.co/pAmijURASP — GKIDS Films (@GKIDSfilms) January 8, 2024 Chặng đường tiếp theo của The Boy and the Heron sẽ là hướng tới giải thưởng Oscar, dự kiến diễn ra vào ngày 10/3. Các đề cử được tiết lộ vào ngày 23/1. Nhờ đại thắng tại lễ trao giải Quả cầu vàng, The Boy and the Heron gần như đã cầm chắc suất đề cử Oscar. Tóm tắt nội dung phim The Boy and the Heron Sau khi mất mẹ vì chiến tranh, cậu bé Mahito dọn đến sống cùng gia đình ở một vùng nông thôn. Tại đây, hàng loạt biến cố kỳ bí xảy ra, dẫn cậu đến tòa tháp cổ hẻo lánh, nơi sinh sống của một con diệc xám. Sau khi mẹ kế của Mahito biến mất, cậu theo chân diệc xám vào tòa tháp, rồi lọt vào thế giới hư ảo của người sống và người chết. Mahito bước chân vào chuyến hành trình kỳ vĩ dưới sự dẫn đường của diệc xám. Cậu phải khám phá bí mật của thế giới này và sự thật về bản thân. Phim có sự góp mặt của diễn viên lồng tiếng Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Willem Dafoe, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Robert Pattinson và Florence Pugh. The Boy and the Heron là bộ phim phiêu lưu giả tưởng mới được giới phê bình đánh giá cao của Studio Ghibli, xưởng phim đứng sau nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Spirited Away, Howl’s Moving Castle và My Neighbor Totoro. Bộ phim đầu tiên cách đây 10 năm của Hayao Miyazaki được vẽ hoàn toàn bằng tay. Câu chuyện gốc được chắp bút bởi một đạo diễn từng đoạt giải Oscar. Phim do Toshio Suzuki, nhà đồng sáng lập của Toshio Suzuki, sản xuất và Joe Hisaishi, cộng sự lâu năm của Miyazaki, viết nhạc phim. Ca khúc chủ đề của bộ phim, Spinning Globe, do ngôi sao J-pop Kenshi Yonezu sáng tác và thể hiện. Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

📝 Ngành công nghiệp điện ảnh và giải trí tại Việt Nam đang ngày càng phát triển và mở rộng. Đây thực sự là một cơ hội cho những bạn trẻ đam mê nghề biên kịch có thể thử sức mình theo đuổi với nghề. 📝 Tuy nhiên, hiện nay vẫn còn nhiều quan điểm chưa chính xác về công việc của người biên kịch. Hãy cùng CMA tìm hiểu về 5 điều thường hay bị hiểu lầm về nhà biên kịch thông qua bài viết hôm nay! 🔎 Ngoài ra, khi bạn tham gia khoá học biên kịch cơ bản tại CMA, bạn sẽ tự tin xây dựng hồ sơ kịch bản ngay từ khoá học đầu tiên vì: ✅ Lộ trình học chuyên biệt, có tính ứng dụng cao ✅ Đội ngũ giảng viên là đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất,… với chuyên môn cao và nhiều năm kinh nghiệm ✅ Sau 29 buổi học, học viên nắm vững các kiến thức, kỹ năng cần thiết trong viết kịch bản ✅ Tham gia các hoạt động ngoại khoá và trải nghiệm thực tế tại phim trường để hiểu thêm công việc của 1 nhà biên kịch 🔥 ĐẶC BIỆT: Kho tài liệu chuyên ngành độc quyền được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia khoá học 📝 KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN: – Khai giảng tháng 03.2024 – Lịch học: 18h30 – 21h00 các ngày 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 ƯU ĐÃI HẤP DẪN 20% HỌC PHÍ KHI ĐĂNG KÝ TRƯỚC NGÀY 06.02.2024 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu đây là lần đầu tiên bạn tham gia vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, những câu hỏi sau rất có thể sẽ nảy sinh trong đầu bạn: “Tôi cần chuẩn bị những gì để bắt đầu vẽ?” “Tôi sẽ phải trả bao nhiêu để có được ứng dụng vẽ và công cụ vẽ kỹ thuật số?” Nếu bạn đắn đo với những câu hỏi trên, hãy đọc bài tóm tắt dưới đây về những điều bạn cần biết trước khi bắt đầu. (Lưu ý giá bán trong bài viết này chỉ mang tính chất tham khảo). 1. Thiết bị: Máy tính, máy tính bảng hay điện thoại thông minh Vẽ trên máy tính Nếu bạn đã sở hữu máy tính, tin tốt! Bạn vẫn có thể tiếp tục sử dụng nó mà không cần mua mới. Mặc dù bộ nhớ 4GB vẫn đủ để đáp ứng nhu cầu vẽ kỹ thuật số, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng 8 GB trở lên nếu muốn khai thác tối đa thiết bị của mình. Tuy nhiều người khuyên dùng máy tính Mac để vẽ, song bạn vẫn có thể vẽ ngon lành trên laptop hoặc máy tính Windows mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. Hãy thoải mái chọn hệ điều hành bạn thích. Vẽ trên máy tính bảng Máy tính bảng tạo điều kiện thuận lợi cho bạn bắt đầu vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số! Tất cả những gì bạn cần là ứng dụng vẽ và bút cảm ứng đi kèm với máy tính bảng. Một số chọn lựa phổ biến là Apple iPad với Apple Pencil (thế hệ 2), máy tính bảng Galaxy với S Pen. Các cửa hàng ứng dụng đều ghi thông số kỹ thuật cho các ứng dụng khác nhau. Vẽ trên điện thoại thông minh Bạn có thể download ứng dụng vẽ trên điện thoại thông minh. Một số điện thoại thông minh hỗ trợ độ nhạy lực nhấn bút – điều này rất quan trọng nếu bạn muốn đi nét giống như lối vẽ truyền thống. Kiểm tra xem điện thoại có nhận lực nhấn bút hay không. Thiết bị Samsung Galaxy cho phép sử dụng S Pen, thiết bị Android và iPhone hỗ trợ độ nhạy lực nhấn bút cho phép sử dụng bút cảm ứng Wacom như Bamboo Sketch. Nếu sử dụng máy tính, bạn có thể cần tới bảng vẽ điện tử Nếu bạn sở hữu máy tính, nhưng nó không có màn hình cảm ứng để vẽ, bạn sẽ cần đến bảng vẽ điện tử. Với bảng vẽ điện tử trong tay, bạn có thể đi nét mượt mà, uyển chuyển hơn; vì vậy, nếu muốn vẽ tranh trên máy tính hoặc laptop, bạn nên ưu tiên công cụ này. Bạn sẽ tìm thấy một số công ty chuyên kinh doanh bảng vẽ, nhưng bảng vẽ Wacom là sản phẩm phổ biến nhất. Dòng sản phẩm Wacom thực sự đáng tin cậy và lý tưởng cho người mới bắt đầu. Ngoài ra, bạn cũng có lựa chọn vẽ bằng bút cảm ứng trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng. Tuy nhiên, những chọn lựa này thường bị hạn chế về mặt công nghệ, chúng kìm hãm bạn, hoặc khiến bạn cảm thấy thiếu tự tin, bởi chúng thường không phản ánh chi tiết nét vẽ. Bảo đảm thiết bị bạn chọn đáp ứng nhu cầu vẽ, kể cả nhu cầu vẽ giải trí. 2. Ứng dụng vẽ Ứng dụng/phần mềm vẽ có nhiều loại khác nhau, từ miễn phí đến chuyên dụng, trả phí. Tốt nhất bạn nên có trước một số kinh nghiệm thực hành. Hầu hết phần mềm trả phí đều cho dùng thử miễn phí; vì vậy, bạn có thể chọn mua hoặc không mua sau khi thử nghiệm. Ngoài ra, cũng cần cân nhắc túi tiền của bạn. Những phần mềm phổ biến 🌻 Adobe Photoshop: Phần mềm đồ họa nổi tiếng trên thế giới. Thường gọi ngắn gọn là “Photoshop”, nó là lựa chọn hàng đầu của nhiều nhà thiết kế chuyên nghiệp nhờ sở hữu tính năng tiên tiến, bề dày lịch sử lâu đời. 🌻 Clip Studio Paint: Phần mềm chuyên dùng cho vẽ minh họa và truyện tranh, được nhiều họa sĩ chuyên nghiệp yêu thích, đặc biệt là họa sĩ truyện tranh. Nó đôi khi được viết tắt là “Clip Studio” hoặc “CSP.” 🌻 Paint Tool SAI: Phần mềm vẽ đơn giản, trực quan, tuy sở hữu ít tính năng hơn, nhưng hoạt động trơn tru ngay cả với cấu hình thấp. Phần mềm là công cụ vẽ quan trọng. Bạn nên chọn phần mềm dựa trên những gì muốn vẽ, chẳng hạn như vẽ minh họa, vẽ truyện tranh, vẽ chân dung, vẽ nghệ thuật theo phong cách anime, vẽ tranh theo phong cách màu nước, vẽ phong cảnh hoặc nhân vật. 3. Nếu bạn muốn màn hình lớn hơn, hãy đầu tư vào màn hình Bạn không nhất thiết phải mua màn hình mới nếu tự tin với màn hình hiện tại của PC. Tuy nhiên, nếu bạn có ý định “tậu” màn hình mới, thì nên chọn màn hình 20” trở lên, vì nó sẽ giúp giảm bớt sự mệt mỏi. Điều này có thể rất quan trọng nếu bạn muốn vẽ trên laptop. 4. Cân nhắc cuối cùng Như bạn thấy, chi phí ban đầu cho vẽ kỹ thuật số rất khác nhau tùy thuộc vào những gì bạn mua: 👉🏻 Máy tính (bao gồm cả màn hình)… 450 – 2.800 USD 👉🏻 Bảng vẽ điện tử… 100 – 2000 USD 👉🏻Bút cảm ứng cho máy tính bảng hoặc điện thoại thông minh… 99 – 129 USD 👉🏻 Ứng dụng/phần mềm… miễn phí hoặc tối đa 300 USD 👉🏻 Máy scan… từ 100 USD Ngược lại, nếu bạn quyết định không mua máy tính và sử dụng bảng vẽ cỡ nhỏ đi kèm với phần mềm miễn phí, thì

🌱 Lớp học màu xanh trong môn Advanced Sketch của lớp Họa sĩ kể chuyện K18  Cùng xem hình ảnh của các bạn học viên👇🏻👇🏻👇🏻 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Yusuke Murata, họa sĩ tài năng đứng sau One-Punch Man, vừa thành lập hãng phim hoạt hình, tung teaser hé lộ bộ anime đầu tay của mình. Yusuke Murata, họa sĩ đứng sau manga đình đám One-Punch Man, vừa công bố thành lập hãng phim hoạt hình của riêng mình. Bên cạnh đó, ông còn tung 5 teaser mới hé lộ dự án anime đầu tay mang tên Zaiyuki. Murata nổi tiếng với phong cách nghệ thuật hấp dẫn, đi sâu vào từng chi tiết, vận dụng sáng tạo công nghệ mới. Vì vậy, thông tin người sáng tác truyện tranh này trở thành họa sĩ hoạt hình toàn thời gian làm háo hức lòng nhiều người hâm mộ. Murata thông báo rằng anime đã được bấm máy vào tháng 3/2023 và ông quyết định mở đầu năm 2024 bằng việc tiết lộ kế hoạch cùng với video về anime sắp ra mắt. Các clip mới nêu bật một trong những thế mạnh của họa sĩ, những phân cảnh chiến đấu cực căng, làm hài lòng người hâm mộ của One-Punch Man và đây rõ ràng sẽ là điểm nhấn trong Zaiyuki. Một bài đăng khác trên X ngày 1 tháng 1, Murata cũng thông báo về việc thành lập một hãng phim mới.   アニメ制作スタジオを立ち上げました。突撃のラッパだ! — 村田雄介 (@NEBU_KURO) January 1, 2024 Mặc dù chưa có nhiều thông tin liên quan đến dự án, nhưng những clip mới đăng tải trên tài khoản X của Murata cho thấy dự án vẫn đang tiến triển. Cốt truyện cũng được hé lộ, xoay quanh cậu bé Kappa* tên là Goyjo, người bị vướng vào những rắc rối khiến thế giới của cậu bị đảo lộn. Yusuke Murata dấn thân vào thế giới anime Anime gốc Zaiyuki là dự án đầu tiên của Village Studio. Bộ phim kể về Goyjo, một cậu bé Kappa thua kém anh chị em mình trong các hoạt động như bơi lội, đấu vật sumo (theo văn hóa dân gian Nhật Bản) và trở thành kẻ bị ruồng bỏ. Cuối cùng, nhờ trúng số, cậu có cơ hội rời bỏ quê hương, đặt vé máy bay đi nước ngoài. Trong lúc cậu đang đứng xếp hàng tại sân bay, một ông già đưa cho cậu quả trứng. Sau này, quả trứng nở thành con khỉ võ nghệ cao cường như Tôn Ngộ Không, nhân vật truyền cảm hứng cho Dragon Ball. Thật không may, cậu trót giao du với hai tội phạm bỏ trốn và bị săn đuổi vì là đồng phạm với bọn chúng. 3 pic.twitter.com/QgZWtWBnV0 — 村田雄介 (@NEBU_KURO) December 29, 2023 Yusuke Murata trước đây đã từng lấn sân sang lĩnh vực hoạt hình, chẳng hạn như làm phim hoạt hình ngắn One-Punch Man hay clip Eyeshield 21 để kỷ niệm ngày thành lập. Trên trang One-Punch Man, Murata không ngừng thử nghiệm tiềm năng của manga kỹ thuật số, cho ra đời những trang thúc đẩy nghệ thuật manga tiến tới tương lai. Mấy tháng vừa qua chứng kiến Murata ngày càng trở nên năng động hơn. Bên cạnh việc thực hiện anime mới, ông còn thông báo Eyeshield 21 sẽ có chap mới dài 51 trang, tham gia vẽ bìa tháng Dragon Ball cùng những người sáng tác truyện tranh khác và ra chap mới của One-Punch Man. DRAGON BALL Volume 12 by Yusuke Murata (Eyeshield 21). This is part of the DRAGON BALL Super Gallery Project to commemorate the 40th Anniversary of the series. Every month, different mangaka will redesign one of the 42 covers of the series until November 2024. pic.twitter.com/3XC2n7xfro — Shonen Jump News (@WSJ_manga) December 26, 2023 Lịch trình làm việc dày đặc là lý do giải thích tại sao các chap mới nhất của One-Punch Man ngắn đi trông thấy, từ 35 – 50 trang cắt giảm xuống còn trung bình 15 trang cho 3 chương vừa rồi. Trên thực tế, bất chấp mọi thông tin tốt về hãng phim hoạt hình mới do Murata đứng đầu, nó vẫn gieo mối nghi ngờ rằng liệu ông có tiếp tục sáng tác manga One-Punch Man theo đúng lịch trình hay không. Vừa sản xuất anime, vừa điều hành hãng phim là một nhiệm vụ rất nặng nề và tốn thời gian, thậm chí còn lớn hơn nữa ở giai đoạn đầu. Hy vọng việc Yusuke Murata lấn sân sang lĩnh vực hoạt hình sẽ không ảnh hưởng quá nhiều đến người hâm mộ của One-Punch Man và họ cũng sẽ háo hức chào đón tác phẩm mới của ông, Zaiyuki, khi nó ra mắt. *Kappa: một loài thuỷ quái trong truyền thuyết của người Nhật Bản Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Những tác phẩm tí hon đầy công phu Nguồn: suria.the.art.addict #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Sáng tác truyện tranh từ học kỳ đầu tiên Workshop Comic 1: Chuyên đề Comic strips và 4-Koma 🌻 Không cần đợi đến môn Sáng tác vào cuối học kỳ để làm tác phẩm, học viên Họa sĩ kể chuyện của CMA đã được thực hành sáng tác ngay trong các môn học Workshop chuyên đề. Mỗi học kỳ sẽ là 1 chuyên đề, giúp các bạn trải nghiệm quy trình sáng tác nhiều hình thức truyện tranh khác nhau Comic strips, Webtoon, Graphic novel. 🌻 Ở chuyên đề đầu tiên của Học kỳ 1, các bạn sẽ được hướng dẫn để sáng tác nên những tác phẩm truyện tranh ngắn theo hình thức comic strips và 4-Koma (truyện tranh 4 khung). Đây là môn học giúp các bạn rèn luyện kỹ năng sáng tạo tình huống và kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh đơn giản. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 DUY NHẤT TẾT NÀY 🔥 ƯU ĐÃI HỌC PHÍ LÊN ĐẾN 15% CHO TẤT CẢ KHOÁ VẼ THIẾU NHI TẠI CMA Chương trình diễn ra giới hạn thời gian với nhiều ưu đãi hấp dẫn dành cho các khoá thiếu nhi: ✨ Ưu đãi 10% học phí dành cho học viên mới ✨ Ưu đãi 15% học phí dành cho học viên cũ ✨ Tặng ngay 200.000đ khi đăng ký khoá Manga/Comic ngắn hạn cấp độ 1 🔥 Đặc biệt: Tặng bé bộ hoạ cụ hoặc áo thun xinh xắn khi đăng ký ghi danh 1️⃣ Khoá Digital Painting thiếu nhi Bé làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số trên máy tính, ứng dụng lợi thế của công nghệ để phát triển năng lực sáng tạo 🌻 Khai giảng: 16.3.2024 🌻 Học vào thứ 7 và chủ nhật từ 16:30 – 18:30 2️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Bé tự tin học vẽ bài bản và sáng tác truyện tranh cho riêng mình chỉ sau 22 buổi học 🌻 Khai giảng: 16.03.2024 🌻 Học vào thứ 7 và chủ nhật từ 14:00 – 16:00 hoặc 16:30 – 18:30 3️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 Bé vui sáng tạo, thảnh thơi học tập với 10 buổi học của trình độ cơ bản 🌻 Khai giảng: 19.03.2024 🌻 Học vào thứ 3 và thứ 5 từ 18:00 – 19:30 4️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Online cấp độ 2 Bé thoả sức học vẽ truyện tranh ngay tại nhà, không giới hạn khoảng cách 🌻 Khai giảng: 25.3.2024 🌻 Học vào thứ 2 và thứ 4 từ 19:00 – 20:30 5️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi chuyên đề thiết kế nhân vật và bối cảnh Bé hoàn thành tác phẩm màu có nhân vật manga và bối cảnh chỉ trong 15 buổi học 🌻 Khai giảng: 30.3.2024 🌻 Học vào thứ 7 và chủ nhật từ 16:30 – 18:30 👉🏻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn trực tiếp về các khoá học phù hợp với bé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Chiều ngày 16/01 vừa qua, học viên khoá Hoạ sĩ kể chuyện K14-15 và các học viên của Chunli Studio đã có một chuyến tham quan thú vị tại One Universe VN – công ty thành viên của YJMGAME (Hàn Quốc), chuyên thiết kế Art Pro cho game, CGFilm, Metaverse. Trong buổi tham quan, các bạn học viên của CMA đã được tìm hiểu về quy trình làm việc thực tế và chuyên nghiệp tại công ty. Bên cạnh những thông tin về doanh nghiệp, sản phẩm, cơ hội việc làm, đại diện One Universe VN còn chia sẻ đến các bạn những lời khuyên hữu ích trong quá trình học tập. Từ đó, giúp các bạn học viên hiểu thêm về khả năng ứng dụng của ngành học trong kỷ nguyên kỹ thuật số và mở ra nhiều lựa chọn nghề nghiệp trong tương lai. Cám ơn thầy Chunli Thiện Nguyễn và Công ty One Universe VN đã tạo điều kiện để các bạn học viên Hoạ sĩ kể chuyện tại CMA có thêm nhiều trải nghiệm thực tế, đặc biệt trong lĩnh vực Digital Painting. #CMA #Comic_media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Digital_Painting ——————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Làm thế nào để vẽ đẹp hơn không phải là chuyện dễ dàng. Tuy nhiên, ngoài kia có nhiều nguyên tắc cơ bản và bài tập hữu ích đối với bạn. Sau đây là 5 hoạt động giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ. Mở đầu bài viết là cách chuẩn bị và thực hành bố cục. Bước quan trọng này sẽ giúp bạn vẽ đẹp và tránh “hội chứng trang trắng”. Sau đó, bài viết sẽ trình bày phương pháp chung và đưa ra bài tập phối cảnh đơn giản giúp bạn làm quen với các nguyên tắc. Cuối cùng, bài viết sẽ kết thúc bằng những điều cần ghi nhớ để trở thành họa sĩ giỏi. 1. Động não Đầu tiên, khách hàng của bạn sẽ đưa ra yêu cầu, hay còn được gọi là “brief”. Ý tưởng của họ có thể mơ hồ (ví dụ, hiệp sĩ) hoặc cụ thể (hiệp sĩ bóng đêm, mắt xanh, giáp vàng, cầm thanh kiếm diệt quỷ). Cả hai trường hợp đều có ưu và nhược điểm riêng. Về mặt chuyên môn, “hội chứng trang trắng” không phải là một sự lựa chọn. Nhiệm vụ của bạn là biến ý tưởng thành hình ảnh minh họa. Động não là công cụ tuyệt vời giúp bạn hoàn thành nhiệm vụ này. Viết ra chủ đề chính, rồi đánh dấu nó là thành phần quan trọng. Sau đó, đưa ra những ý tưởng phù hợp với chủ đề này. Viết chúng ra giấy sẽ bảo đảm bạn không quên bất cứ điều gì, cũng như giúp bạn lập bản đồ những gì muốn vẽ. Ví dụ, bạn chọn chủ đề “phù thủy hươu”, rồi giải mã thông tin được đề cập trong brief. Mỗi câu chữ là một nguồn cảm hứng. Liên kết chúng với nhau để xây dựng câu chuyện và phát triển chủ đề. Bắt tay vào phác thảo một khi có đủ các thành phần trên bản đồ. Lấy sổ vẽ (sketchbook) làm nơi thí nghiệm nghệ thuật. Thú vị, hỗn độn, sống động. Vẽ bất cứ thứ gì bạn muốn nếu cảm thấy thích nó. Đó có thể là con phố thân quen, đôi tình nhân ngồi trước mặt bạn trong nhà hàng, vật dụng thường ngày, bản phác thảo trong dự án,… Trong trường hợp này, nó sẽ là bản phác thảo “phù thủy hươu.” Bước chuẩn bị cũng đồng nghĩa với khâu thu thập tài liệu tham khảo. Tìm kiếm trên mạng những hình ảnh phù hợp với ý đồ của bạn nhằm nâng cao chất lượng tác phẩm. Mục tiêu của việc này không phải là sao chép, mà là lấy cảm hứng. Ví dụ, bạn không sao chép con hươu từ ảnh chụp, mà sử dụng hình ảnh thầy tu và hươu thật để giúp xây dựng nhân vật. Lấy ảnh chụp làm tài liệu tham khảo thay cho hình vẽ để tránh bị ảnh hưởng bởi chúng. Brief: bản tóm tắt 2. Bố cục “Bố cục” là những sợi chỉ được bạn kéo căng ra để điều khiển hướng nhìn của người xem và khơi dậy cảm xúc trong họ. Quy tắc một phần ba được áp dụng rất nhiều. Và bạn hẳn sẽ thấy có nhiều tài liệu nói về nó. Tuy nhiên, xin cảnh báo rằng “quy tắc” thô thiển này thường tạo ra sự dư thừa trong bố cục. Thay vào đó, bạn áp dụng ba nguyên tắc cơ bản trong bố cục: độ tương phản, chi tiết và đường trục dáng. Độ tương phản đánh dấu sự khác biệt giữa các thành phần. Sự khác biệt càng lớn càng thu hút sự chú ý của người xem. Ví dụ, chấm trắng trên trang giấy đen sẽ lập tức thu hút sự chú ý giống như ánh sáng trong bóng tối. Theo bản năng, chúng ta nhìn vào các góc tối nếu ánh sáng mạnh hơn. Điều này cũng đúng đối với con người. Chúng ta sẽ nhìn vào đứa trẻ đứng một mình giữa đám đông người lớn. Tương tự, chúng ta cũng hướng ngay sự chú ý vào người lớn trong vườn trẻ. Hình minh họa ở đây có màu tối, nên mọi ánh mắt đổ dồn vào những điểm sáng. Chi tiết cũng là kỹ thuật giúp thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, ngay cả chi tiết cũng đặt ra vấn đề về sự tương phản. Đôi mắt nhân vật phải được xử lý khéo léo nếu bạn muốn làm nổi bật khuôn mặt. Nếu khung cảnh chứa đựng quá nhiều chi tiết, hãy để điểm nhấn có chỗ để thở. Cuối cùng, đường trục dáng là yếu tố tưởng tượng. Nếu nhiều đường trục dáng hội tụ tại một điểm, điểm đó chắc chắn thu hút mọi ánh nhìn. Lưu ý những đám mây và phối cảnh trong hình minh họa ở đây hướng về phía nguồn ma thuật như thế nào. Muốn tìm hiểu những khái niệm trên, bạn nhìn vào tác phẩm nghệ thuật yêu thích (tranh minh họa, truyện tranh, storyboard,…) Sau đó, trả lời câu hỏi sau: + Chỗ nào tương phản, và chúng tương phản ra sao? + Các chi tiết tập trung ở đâu? + Đường trục dáng nằm ở đâu? Phân tích tác phẩm của những họa sĩ yêu thích. Phát triển phong cách diễn đạt của riêng mình. Tập thói quen tự đặt câu hỏi. Xem xét tác phẩm của mình dưới góc nhìn của người ngoài cuộc. Cảnh xa hay gần? Tạo bố cục thu nhỏ (kích thước 5 cm) để giúp tập trung vào những thành phần quan trọng. Nếu phiên bản thu nhỏ có tác dụng, nó cũng tác dụng trên quy mô lớn hơn. Ở đây áp dụng bố cục gần cho phù thủy hươu để tạo ấn tượng về sức mạnh của ma thuật. Không có khái niệm “tốt” hay “dở” khi nói đến ý tưởng. Chỉ cần tự hỏi bố cục có

🌻 Học phần 3 của môn Figure Painting tại CMA sẽ mang đến các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện trải nghiệm vẽ mẫu thật trên nền tảng kỹ thuật số. Đặc biệt, trong học phần này các bạn sẽ được vẽ mẫu cosplay với nhiều trang phục và tạo hình. Điều này vừa tạo sự mới lạ cho lớp học đồng thời gia tăng độ khó cho học phần theo yêu cầu chuyên môn. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Comic #Truyện_tranh ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ PHIM HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nghệ thuật kể chuyện đã có từ thuở con người bắt đầu xuất hiện trên Trái Đất. Việc bạn có thể chia sẻ câu chuyện với người nghe còn là một trải nghiệm bổ ích và đáng nhớ; tuy nhiên, đối với nhiều người nó có thể là một nỗi ám ảnh. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới cũng gặp phải tình trạng sợ nói trước đám đông hay sợ phải chia sẻ câu chuyện của mình cho mọi người. Hãy cùng CMA tìm hiểu về cách xây dựng lòng tự tin và tìm kiếm bản sắc riêng cho câu chuyện kể của mình thông qua bài viết bên dưới. Nội dung được tổng hợp từ nytimes #CMA #Comic_media_Academy_VN ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Lễ bế giảng đầy niềm vui sau 22 buổi học của các bé tại lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi tại CMA. Đây cũng là dịp để cả cô và trò cùng nhau thưởng thức những trang truyện đầy màu sắc được chính các bé sáng tác từ góc nhìn và trí tưởng tượng bay bổng. Dưới sự dẫn dắt của đội ngũ Giảng viên tại CMA, bé không chỉ được hướng dẫn các kỹ năng vẽ truyện tranh cơ bản, mà còn được học cách triển khai ý tưởng để kể câu chuyện của mình một cách thú vị hơn. Hãy cùng CMA xem lại những khoảnh khắc đáng yêu của các bé trong buổi lễ bế giảng vừa qua nhé! 🌻 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1: 10 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 10:30 hoặc 16:30 – 18:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi cơ bản: 22 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 hoặc 16:30 – 18:30 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi chuyên đề vẽ nhân vật yêu thích: 15 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh ———————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

💫 Digital Painting được biết là nghệ thuật vẽ tranh trên máy. Với bảng vẽ điện tử, phần mềm và các thiết bị công nghệ, hoạ sĩ có thể tạo nên những tác phẩm ngay trên máy tính thay vì vẽ trên giấy truyền thống. Những tác phẩm này vẫn được vẽ hoàn toàn bởi nghệ sĩ, không dùng phần mềm 3D hay ghép ảnh để can thiệp. 💫 Digital Painting có thể giả lập những chất liệu vẽ truyền thống như màu nước, sơn dầu, acrylic,… trên nền tảng kỹ thuật số, đồng thời tăng khả năng sáng tạo và đẩy nhanh tiến độ cho hoạ sĩ nhờ sự hỗ trợ của công nghệ. Vì vậy, Digital Painting nhanh chóng trở thành trào lưu, tạo sức ảnh hưởng trong ngành công nghiệp giải trí và mỹ thuật hiện đại. Đây cũng được xem là ngành học đang thu hút rất nhiều bạn trẻ. ✨ Hãy cùng CMA điểm qua 5 điều bạn cần biết trước khi bắt đầu học Digital Painting thông qua bài viết dưới đây nhé. #CMA #Comic_media_Academy_VN #Digital_Painting ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tác giả Gege Akutami xác nhận tại sự kiện Jump Festa* rằng rất có thể manga Jujutsu Kaisen sẽ kết thúc trong năm 2024. Theo tiết lộ của Gege Akutami tại Jump Festa, manga Jujutsu Kaisen (Chú Thuật Hồi Chiến) đang đi đến hồi kết và nhiều khả năng sẽ kết thúc trong năm 2024. Bộ truyện đang đến cao trào với nhân vật phản diện Sukuna hoàn toàn thức tỉnh và cái chết của nhân vật chính. Jujutsu Kaisen Volume 25 Cover. Series has reached 90.000.000 copies in circulation with 25 volumes. Also, Akutami Gege has revealed ‘this is likely the last Jump Festa for the series as it may be end in 2024’. pic.twitter.com/vTs6aBz2bv — Shonen Jump News (@WSJ_manga) December 16, 2023 Trên sân khấu Jujutsu Kaisen tại Jump Festa 2024, diễn viên lồng tiếng Yuma Uchida (Megumi Fushiguro) đã đọc thông điệp của Gege Akutami đến người hâm mộ khắp nơi trên thế giới. Thông điệp được nhiều tài khoản tin tức trong đó có cả Shonen Jump News (@WSJ_manga) chia sẻ trên X, nói rằng năm nay có thể là lần góp mặt cuối cùng của Jujutsu Kaisen tại Jump Festa, bởi tác giả đã lên tiếng xác nhận nó sẽ kết thúc trong năm 2024. Jujutsu Kaisen chính thức đến hồi cao trào Chủ trì sân khấu là những diễn viên lồng tiếng cho Sukuna, Megumi Fushiguro và Gojo Satoru. Ngoài tiết lộ hình ảnh Sukuna trên trang bìa Tập 25, họ còn thông báo rằng manga đã bán được 90 triệu bản, trở thành một trong những manga thành công nhất mọi thời đại và dự kiến sẽ vượt mốc 100 triệu bản. Cuối cùng, một tài khoản mang tên @DbsContents chia sẻ trên X đoạn teaser giới thiệu về các chương sắp tới, các diễn viên đọc lời thoại từ manga góp phần thổi hồi sức sống vào cuộc thư hùng giữa Gojo và Sukuna. Nhưng bên cạnh nhiều tin tốt là thông báo làm buồn lòng người hâm mộ là bộ truyện sẽ sớm đi đến hồi kết. Sukuna’s VA Junichi Suwabe + Gojo’s VA Nakamura recorded some lines from their fight in the manga, with Yuji’s VA narrating😭🔥 “You’re the challenger here”, as it’s then followed by Gege sayin this is JJK’s last year at Jump Festa while bein serialized🥀#呪術廻戦 #JujutsuKaisen pic.twitter.com/tOoRKn2gvW — Masked_saiyan101 (@DbsContents) December 16, 2023 Tuy nhiên, dựa trên tất cả những gì đã diễn ra cho đến phần cuối cùng này, Jujutsu Kaisen sẽ kết thúc trong năm 2024 là hợp với lẽ thường tình. Cuộc đọ sức giữa nhân vật chính và “trùm cuối” luôn là điểm kết thúc của hầu hết series shonen. Mặc dù nhân vật phản diện mới có thể xuất hiện như trong trường hợp của Black Clover để kéo dài câu chuyện, song nó sẽ không xảy đến với Jujutsu Kaisen, vì ngay từ đầu, Sukuna đã được xây dựng như là “trùm cuối.” Trước đây, nhiều tác giả manga tuyên bố rằng đến một thời điểm nhất định họ sẽ kết thúc bộ truyện, nhưng cuối cùng kéo dài hơn những gì đã hứa như trường hợp My Hero Academia của Kohei Horikoshi và One Piece của Eiichiro Oda. Người hâm mộ của Jujutsu Kaisen mong muốn thưởng thức bộ truyện càng lâu càng tốt, nhưng một kết thúc viên mãn cũng rất quan trọng để tạo nên di sản của bộ truyện. (*) Jump Festa: hội nghị người hâm mộ manga và anime thường niên được tổ chức tại Tokyo, Nhật Bản Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Digital art là một lĩnh vực thú vị đối với nhiều họa sĩ giàu đam mê. Lần đầu sử dụng bảng vẽ mang lại cảm giác rất ư là thú vị. Và vẽ trên máy tính cũng giống hệt như vẽ trên giấy. Tuy nhiên, digital art có thể gây bối rối cho nhiều người mới bắt đầu và đặt ra nhiều câu hỏi. Nhiều họa sĩ lầm tưởng rằng cần học vẽ trước khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Tuy kỹ năng vẽ thực sự giúp bạn tạo ra tác phẩm kỹ thuật số đẹp hơn, song nó không phải là điều kiện tiên quyết. Do đó, đừng vì không biết vẽ mà vội từ bỏ ước mơ digital art! Học vẽ cũng phụ thuộc vào lĩnh vực digital art bạn muốn theo đuổi. Một số loại hình digital art phức tạp hơn nhiều so với những loại hình khác. Chúng đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ vững vàng. Trong bài viết dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu vào vấn đề này, đồng thời xem xét tầm quan trọng của vẽ tay truyền thống trong digital art. Không biết vẽ có học digital art được không? Bạn vẫn có thể học được digital art cho dù không biết vẽ. Bạn có thể sử dụng công cụ Shape, Line và Pen để vẽ kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số thoạt nhìn có vẻ rất dễ, vì bạn không lo lắng việc vẽ hình tròn sao cho “hoàn hảo.” Tuy nhiên, nó không dễ hơn nghệ thuật truyền thống. Digital art cũng chỉ là một phương tiện giống như nghệ thuật truyền thống. Nó không phải là “cây đũa thần” giúp bạn trở thành họa sĩ giỏi, nhưng chắc chắn sẽ mang lại lợi thế cho bạn trong một số lĩnh vực. Nói đến vẽ, digital art tỏ ra hiệu quả hơn rất nhiều. Bạn có thể hoàn tác trong một nốt nhạc, tùy chỉnh cọ vẽ và đi nét nhất quán – tất cả gói gọn trong một chương trình. Nhưng xin lưu ý rằng bạn không thể mong đợi trở thành họa sĩ kỹ thuật số giỏi nếu không có kỹ năng vẽ. Không biết vẽ đồng nghĩa với việc bạn không nắm vững các nguyên tắc cơ bản trong nghệ thuật. Để tạo ra tác phẩm kỹ thuật số đẹp mắt, bạn cần có kiến thức về giải phẫu học, ánh sáng, bóng đổ,… Ngoài ra, màu sắc cũng đóng vai trò quan trọng trong digital art. Vì vậy, bạn cần am hiểu lý thuyết màu sắc. Không biết vẽ có sử dụng Procreate được không? Tiếp theo là câu hỏi được một số người mới bắt đầu đặt ra, “Procreate có đáng để thử hay không nếu tôi không biết vẽ?” Đây là câu hỏi phổ biến khi Procreate ngày càng được ưa chuộng trong những năm gần đây. Nguyên nhân chủ yếu do nó là ứng dụng tuyệt vời cho vẽ kỹ thuật số trên iPad. Hầu hết họa sĩ chuyên nghiệp đều sử dụng nó. Bạn có thể sử dụng Procreate nếu không biết vẽ, bởi nó thân thiện với người mới. Ban đầu, bạn có thể vẽ chưa vững tay. Tuy nhiên, Procreate tích hợp AI thông minh, cho phép phát hiện sai sót và chỉnh sửa ngay. Vẽ hình trong Procreate rất dễ, vì một khi bạn đặt bút Apple Pencil xuống vẽ, nó sẽ cho ra hình vẽ đối xứng hoàn hảo. Vẽ trên Procreate sở dĩ dễ dàng là nhờ điều này. Procreate chỉ là một ứng dụng như bao ứng dụng khác. Tuy nó không thể biến bạn thành họa sĩ giỏi, nhưng chắc chắn khiến mọi thứ trở nên dễ dàng hơn với bạn. Procreate chỉ có mặt trên iOS và có thể download tại đây với giá khá phải chăng ở mức 8,99 USD. Bạn cần iPad/iPhone đi kèm với nó. Và dù không bắt buộc, Apple Pencil thực sự giúp bạn cải thiện hiệu suất làm việc. Nên học vẽ tay truyền thống hay vẽ máy? Vẽ là một kỹ năng mà bất cứ ai cũng có thể cải thiện.Tất cả chỉ cần chịu khó thực hành. Tuy nhiên, ngay cả khi quyết định học vẽ, bạn vẫn khó tránh khỏi băn khoăn ban đầu. Bạn có hai chọn lựa – vẽ tay và vẽ máy. Khi mới bắt đầu, bạn nên vẽ theo cách truyền thống. Vẽ tay cho bạn cảm nhận tốt hơn về những khái niệm cơ bản như ánh sáng, phối cảnh, và tông màu. Bạn nên bắt đầu với vẽ phác thảo, bởi hầu hết những người mới đều bắt đầu từ đây. Vẽ phác thảo mang đến cho bạn những kỹ năng cần thiết để bắt đầu vẽ từ môi trường. Với người mới bắt đầu để vẽ bằng trí tưởng tượng rất khó nên có trong tay tài liệu tham khảo là một ý hay. Nếu muốn tìm hiểu thêm về vẽ tay và vẽ máy, bạn có thể tham khảo bài viết Ưu nhược điểm của vẽ tay và vẽ máy. Qua bài viết này, bạn biết mình sẽ bắt đầu từ đâu và như thế nào. Học digital art cần chuẩn bị những gì? Sau khi đọc qua bài viết này, bạn hẳn đã có quyết định bắt đầu học digital art. Tuyệt! Đây sẽ là hành trình thú vị cho sự nghiệp và niềm đam mê của bạn. Tuy nhiên, trước khi bắt đầu, bạn cần chuẩn bị những thứ sau: Máy tính/laptop Đầu tiên và quan trọng nhất là bạn cần một máy tính hay laptop tạm ổn. Điều này là hiển nhiên, vì bạn cần màn hình để vẽ kỹ thuật số. Nếu đã có sẵn máy tính, bạn có thể bắt đầu với nó. Do mới bắt đầu, trước tiên bạn cần thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau. Vì vậy, mua máy tính cao cấp trong khi

🌻 Khóa học siêu vui và siêu thú vị dành cho các bạn nhỏ từ 7 tuổi yêu thích thiết kế nhân vật 🌻 Bé sẽ được học những nội dung hấp dẫn nào trong 15 buổi học tại CMA? 🖌 Luyện đi nét và làm quen với vẽ cách điệu 🖌 Học thiết kế khuôn mặt, cơ thể nhân vật theo tỷ lệ và góc quay 🖌 Học vẽ bộ biểu cảm trạng trái và biểu cảm hành động cho nhân vật 🖌 Thiết kế trang phục và phụ kiện phù hợp với nghề nghiệp của nhân vật 🖌 Ngôn ngữ màu sắc và tạo hình nhân vật theo nhiều phong cách khác nhau 🖌 Luyện tập vẽ tranh theo bố cục và chủ thế chính ĐẶC BIỆT: 🎨 Sau khoá học, bé đã có thể tự mình hoàn thành trang truyện 4 khung theo nhân vật đã thiết kế 🎨 Giúp bé phát huy sự sáng tạo, rèn luyện kỹ năng vẽ và có những phút giây vừa học vừa chơi hữu ích 🎨 Đội ngũ Giảng viên trẻ tuổi, nhiệt tình, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc với thiếu nhi 🎨 Thời lượng khoá học ngắn và chỉ học vào cuối tuần, thuận tiện cho phụ huynh và các bé sắp xếp tham gia ✨ CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT YÊU THÍCH DÀNH CHO THIẾU NHI K02 – Thời lượng học: 15 buổi – Khai giảng: 20.01.2024 – Học từ 9:00 – 11:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần – Học tại: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký khoá học cho bé 🔥 Chương trình ưu đãi diễn ra có hạn! Ba mẹ hãy nhanh tay liên hệ đến CMA để đăng ký khoá học đặc biệt này cho bé nhé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh ———————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Đến với các lớp thiếu nhi tại CMA, phụ huynh luôn cảm thấy an tâm vì được tư vấn chi tiết từ A đến Z các khoá học phù hợp với độ tuổi và sở thích của con. Sự tín nhiệm từ phụ huynh, cũng như niềm yêu thích của các bé khi tham gia học tập chính là niềm vui và động lực to lớn giúp CMA ngày càng phấn đấu và hoàn thiện hơn nữa. 🌻 Hiện nay CMA đang khai giảng các khoá thiếu nhi với nhiều chương trình học thú vị và khung giờ linh hoạt tiện cho ba mẹ và các bé sắp xếp tham gia. 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K01: 10 buổi – Khai giảng: 16.01 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 3 và 5 hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K02: 10 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 10:30 hoặc 16:30 – 18:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi cơ bản: 22 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 hoặc 16:30 – 18:30 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi chuyên đề vẽ nhân vật yêu thích: 15 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến số hotline 0902738806 để nhận được thông tin về các khoá học cũng như những chương trình ưu đãi hấp dẫn sắp tới! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Chuột Mickey phiên bản đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie (đóng chung với chuột Minnie, 1928) đã chính thức thuộc về công chúng kể từ ngày 1/1/2024. Sau 95 năm, chuột Mickey ­- nhân vật hoạt hình mang tính biểu tượng của Mỹ – đã chính thức thuộc về công chúng kể từ đầu năm 2024 khi Disney hết hạn bản quyền theo luật pháp Hoa Kỳ vào ngày cuối cùng của năm 2023. Ít nhất một tài sản trí tuệ sẽ không thuộc bản quyền của Disney, vì chuột Mickey được ra mắt lần đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie đóng chung với chuột Minnie, 1928 đã chính thức thuộc về công chúng kể từ ngày 1/1/2024. Luật bảo vệ chuột Mickey Luật pháp Hoa Kỳ cho phép giữ bản quyền trong 95 năm. Tuy nhiên, Jennifer Jenkins, giáo sư luật kiêm giám đốc Trung tâm Nghiên cứu Phạm vi Công cộng Duke (Duke’s Center for the Study of Public Domain), giải thích rằng luật đôi khi được gọi một cách chế giễu là ‘Luật bảo vệ chuột Mickey,’ và Disney không phải là người duy nhất tìm cách gia hạn. Bà chỉ ra rằng, “Những người giữ bản quyền [người có tác phẩm sắp thuộc về công chúng] chính là đối tượng hưởng lợi lớn từ việc gia hạn bảo hộ bản quyền thêm 20 năm.” Thời hạn bảo hộ bản quyền hiện hành được thông qua vào năm 1998, nhưng Quốc hội Hoa Kỳ chưa chắc gia hạn thêm. Điều này không khác biệt mấy so với luật của Liên minh Châu Âu, nơi quyền sở hữu tài sản trí tuệ được bảo hộ tới 70 năm sau khi tác giả qua đời, hoặc 70 năm sau khi tác giả cuối cùng qua đời trong trường hợp đồng tác giả. Chuột Mickey có miễn phí 100% hay không? Do quy định liên quan đến thời hạn 95 năm, các phiên bản khác của nhân vật sẽ không bị ảnh hưởng bởi hết hạn bản quyền đối với bộ phim Steamboat Willie. Luật chỉ áp dụng cho thuyền trưởng không  nói Mickey trong phim năm 1928. Các phiên bản hiện đại hơn của chuột Mickey vẫn chịu sự ràng buộc của luật bản quyền và nhân vật này tiếp tục đóng vai trò là đại sứ toàn cầu cho Công ty Walk Disney trong câu chuyện, trong công viên giải trí và trên hàng hóa. Disney cho biết trong một tuyên bố về vấn đề này. “Kể từ khi chuột Mickey xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie (1928), người ta đã gắn liền nhân vật này với những câu chuyện, trải nghiệm và sản phẩm của Disney,” phát ngôn viên của Disney cho biết. “Điều đó sẽ không thay đổi khi hết hạn bản quyền đối với phim Steamboat Willie.” Những hạn chế trong việc sử dụng Tuy nhân vật chuột Mickey đã chính thức thuộc về công chúng, nhưng ‘ông trùm’ làng giải trí này vẫn nắm giữ bản quyền đối với thương hiệu chuột Mickey, bởi nó là linh vật nằm trong bộ nhận diện thương hiệu của công ty. Disney cấm sử dụng nhân vật này với mục đích gây nhầm lẫn với sản phẩm của Disney. Tuyên bố của Disney nói rằng họ sẽ nỗ lực bảo vệ khách hàng khỏi sự nhầm lẫn do sử dụng trái phép chuột Mickey và những nhân vật mang tính biểu tượng khác của họ. Phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie Bộ phim tuổi đời gần một thế kỷ có cảnh chuột Mickey làm thuyền trưởng tàu hơi nước và sáng tạo nhạc cụ từ các loài động vật khác. Bài hát lấy cảm hứng từ tựa phim Steamboat Bill Jr của Buster Keaton, phát hành chỉ vài tháng trước khi Steamboat Willi ra mắt. Phim của Keaton thuộc về công chúng từ năm 1956, vì không được gia hạn bản quyền. Bên cạnh Winnie the Pooh, một nhân vật hư cấu nổi tiếng khác, Tigger, được công chúng biết đến khi cuốn sách The House at Pooh Corner đánh dấu sự xuất hiện lần đầu tiên của chú hổ này bước sang tuổi 96. Nguồn: Business Standard Dịch: Toàn Vũ

Tuần lễ nghỉ “xả hơi” sau kỳ sáng tác đã trôi qua. Các lớp Họa sĩ kể chuyện của CMA đã trở lại với các môn học trong chương trình. Bên cạnh tiếp nối các môn chưa hoàn thành thì đây cũng là thời điểm bắt đầu của các môn mới vô cùng hấp dẫn như Phối cảnh, Advanced sketch, Camera technique, Figure painting, Figure drawing. 🌻 Cùng CMA dạo một vòng các lớp nhé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện #Truyện_tranh #Digital_painting #Comic ————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trải lòng của những nhà thiết kế đồ họa hàng đầu về lý do, cách thức sử dụng AI. Trí tuệ nhân tạo hay trí thông minh nhân tạo (Artificial Intelligence – viết tắt là AI) ảnh hưởng đến mọi lĩnh vực thiết kế và sáng tạo. Một số người cảm nhận rõ sự thay đổi hơn những người khác. Để tìm hiểu xem AI làm thay đổi ngành thiết kế đồ họa như thế nào, chúng tôi đã trò chuyện với các nhà sáng tạo tại bốn công ty thiết kế khác nhau. Chúng tôi đã đặt một số câu hỏi với họ và họ chia sẻ cảm nghĩ về tác động của AI đối với họ, studio và toàn ngành. AI làm thay đổi ngành thiết kế như thế nào? Các nhà thiết kế nhất trí về sự tác động to lớn của AI. “Bối cảnh ngành thiết kế thay đổi chóng mặt kể từ khi công cụ AI ra đời,” Jessica Tan, giám đốc sáng tạo kỹ thuật số tại Design Bridge and Partners Singapore, cho biết. Trong khi một số người quan ngại về sự thay đổi này, thì số khác lại tỏ ra thích thú. Ben Christie, nhà sáng lập kiêm đối tác tại Magpie Studio, giải thích, “Nhóm chúng tôi rất vui khi thử nghiệm AI, cụ thể là Photoshop Beta, ChatGPT và Midjourney. Chúng tôi áp dụng nó cho mọi thứ, từ việc hàng ngày như viết e-mail đến chuyên sâu như tạo ảnh và viết code. Nó giúp nhà thiết kế tiết kiệm thời gian viết kịch bản và biểu thức.” Và không chỉ nhóm Magpie Studio mới thấy nó hữu ích. “Chúng tôi sử dụng Midjourney để tạo ảnh nhận diện quán bar Lyaness. Nó thực sự gây ấn tượng tốt với khách hàng.” Christie cho biết. Simon Elliott, đối tác tại Rose, cũng nhìn vào mặt tích cực của AI. “Tôi thấy nó giúp cắt giảm thời gian phát triển và thử nghiệm. Ngoài ra, tôi thấy nó cũng hữu ích đối với thiết kế đồ họa. Vì vậy, tôi nghĩ những thay đổi này chứng tỏ sự hữu ích của AI trong ngành thiết kế.” Connor Edwards, nhà thiết kế tại Jack Renwick Studio, coi AI là công cụ mới thú vị, tương tự như Photoshop hay Cinema 4D. Nhưng như bao công cụ khác, nó có những mặt hạn chế. “AI vẫn chưa đủ sức sáng tạo như bộ não con người. Nó chưa đủ sức tạo ra những điều mới lạ, tuyệt vời, không phải lúc nào cũng logic, hoặc đôi khi dựa trên sự may rủi. Cho đến khi AI tạo ra bước tiến nhảy vọt, thật khó để coi nó là công cụ giúp con người thực hiện ý tưởng của mình.” Những rủi ro khi sử dụng AI Bên cạnh sự phấn khích xoay quanh công nghệ mới là cảm giác bất an. Tan thổ lộ, “Những công cụ này ngày càng trở nên hữu ích. Dẫu vậy, chúng ta vẫn cần suy nghĩ sâu hơn về việc để nó định hình ngành thiết kế. Nó không chỉ tác động lâu dài đến cách chúng ta làm việc, mà còn cả giá trị sáng tạo cốt lõi trong ngành.” Có một số điều khiến Tan băn khoăn. Cô nói, “Thật khó để không cảm thẩy giá trị của nghệ thuật, của người nghệ sĩ, đã giảm sút. Giờ đây có thể tạo ảnh dễ dàng từ con số 0 bằng dòng văn bản đơn giản.” Cô cũng lo lắng việc AI góp phần tạo nên sự “nhạt nhẽo” trong thiết kế web hay xây dựng thương hiệu. “Vấn đề sẽ trở nên tồi tệ hơn khi AI tiếp tục tạo ra khối lượng dữ liệu khổng lồ. Nó dẫn đến nhồi nhét dữ liệu trùng lặp để huấn luyện AI. Là người yêu thích thiết kế, chúng tôi cần làm mọi cách để tránh điều đó.” Edwards có mối quan tâm tương tự. “Chúng tôi lo rằng AI có thể đồng nhất hóa hơn nữa thành quả sáng tạo trong ngành. AI học hỏi từ dữ liệu chúng tôi cung cấp. Vì vậy, nếu chúng tôi gợi ý AI làm điều gì đó, nó sẽ lặp lại điều đó cho người khác, ở một nơi nào đó. Nó giống như người ta lấy cảm hứng từ hình ảnh thịnh hành trên Pinterest.” Quyền sở hữu và bản quyền cũng là vấn đề đáng quan tâm. “AI thu thập dữ liệu từ hình ảnh trên mạng. Việc này đặt ra câu hỏi ai sở hữu tác phẩm mới,” Edwards cho biết. “Chúng được phép sử dụng hay không? Tác giả ảnh gốc có được ghi tên hay không? Những tài năng sáng tạo có đứng trước nguy cơ bị lừa không?” “Đã có vấn đề với IP (Intellectual Property) và AI,” Christie đồng tình. “Và điều này sẽ trở nên tồi tệ hơn nếu không có quy định phù hợp. AI phát triển quá nhanh. Do đó, thật khó phân biệt hình ảnh do con người tạo ra với sản phẩm của AI. Chúng tôi hy vọng những bộ óc pháp lý sẽ nhanh chóng tìm ra cách kiểm soát quyền tác giả sao cho công bằng, dễ quản lý. Trong thời gian chờ đợi, tốt nhất nên gắn cờ để quyền tác giả được rõ ràng. Và tác giả vẫn được ghi tên cho đứa con tinh thần của mình.” Tốc độ tạo ảnh của AI được coi là thế mạnh, song cũng là điểm yếu của nó. Elliott lưu ý rằng nó dẫn đến sự lười biếng, lệ thuộc ở một số nhà thiết kế. Và nó cũng có thể ảnh hưởng đến khách hàng. “[AI có thể] thúc đẩy kỳ vọng của khách hàng về việc giao hàng nhanh hơn, trong một thế giới mà mọi người đều mong đợi có ngay mọi thứ.” Tác động của AI đến khả năng sáng

🌻 Một số tác phẩm Truyện tranh-Digital painting của học viên Họa sĩ kể chuyện trong kỳ sáng tác cá nhân tháng 12/2023. 🌻 Đây là môn học đặc biệt trong chương trình đào tạo của Hệ chuyên nghiệp, sẽ được tổ chức vào mỗi học kỳ với mục tiêu giúp học viên ứng dụng kiến thức và thực hành quy trình sáng tác. Qua đó, học viên sẽ được nâng cao kỹ năng chuyên môn và có điều kiện chuẩn bị bộ hồ sơ tác phẩm cá nhân cho việc ứng tuyển sau này. Cùng CMA đón chờ những hình ảnh tiếp theo của 5 buổi chấm sáng tác vừa qua nhé! 👏🏼👏🏼👏🏼 #CMA #Comic_media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện #Truyện_tranh #Digital_painting #Comic —————————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bộ anime nổi tiếng One Piece – dựa trên manga do Eiichiro Oda sáng tác và vẽ minh họa – sắp được làm lại. Hãng phim hoạt hình Wit Studio chịu trách nhiệm sản xuất và phiên bản remake mới sẽ được phát trực tuyến trên Netflix. Theo công bố tại sự kiện Jump Festa 2024, phiên bản remake của bộ anime One Piece sẽ bắt đầu từ tập đầu tiên của manga, East Blue Saga. Video thông báo được tung ra cùng với teaser, khiến cộng đồng người hâm mộ đứng ngồi không yên. Dưới đây là hình ảnh chính trong teaser. Về ngày phát hành phiên bản remake, ê-kíp sản xuất cho biết vẫn còn một thời gian nữa. Họ nhấn mạnh rằng đây là dự án dài hạn, nên sẽ cần thêm thời gian để hoàn thành. Ê-kíp ALL ONE PIECE cam kết đưa phiên bản remake này đến tay không chỉ thế hệ người hâm mộ hôm nay trên toàn cầu, mà còn cả thế hệ mai sau nữa – những người sẽ khám phá “One Piece”. Studio Wit được biết đến là hãng phim đứng sau những anime đình đám như Attack on Titan mùa 1 – 3, Ranking of Kings, Spy x Family và Great Pretender. Thông tin về dàn diễn viên lồng tiếng cho phiên bản remake One Piece hiện chưa được tiết lộ. Bộ manga gốc One Piece của Eiichiro Oda bắt đầu được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump từ tháng 7/1997. Tính đến tháng 11/2023, manga ra mắt được 107 tập. Anime do Toei Animation chuyển thể từ manga bắt đầu được phát sóng vào năm 1999. Thương hiệu One Piece bao gồm nhiều phim hoạt hình và ngoại truyện. Anime đã cán mốc 1000 tập. Dành cho những ai chưa xem, One Piece chính thức có mặt trên Crunchyroll. Anime được mô tả như sau trên nền tảng này: Khỉ D. Luffy không muốn để bất cứ ai hay bất cứ điều gì cản trở hành trình trở thành vua hải tặc. Vị thuyền trưởng này vạch ra lộ trình đi xuyên qua vùng biển nguy hiểm Grand Line và xa hơn nữa, quyết tâm giành lấy kho báu lớn nhất trên Trái Đất: One Piece Huyền Thoại! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

🌻 Tham gia lớp vẽ thiếu nhi tại CMA không chỉ giúp bé thỏa sức sáng tạo mà còn nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật của bé: 🖌 Bé có môi trường học vẽ phù hợp sở thích: Dù bé thích vẽ tay hay vẽ máy, thích kể chuyện hay thiết kế nhân vật,… thì đều có thể tìm thấy lớp học tại CMA. Tùy vào lớp Truyện tranh/Manga/Comic hay Digital Painting mà bé sẽ được học với những họa cụ khác nhau như giấy vẽ, bút màu hay bảng vẽ điện tử,… 🖌 Phát triển kỹ năng vẽ và sáng tạo: Khác với lớp học vẽ truyền thống thường giới hạn việc vẽ theo mẫu hoặc tô màu trên tranh có sẵn; tại CMA bé sẽ được hướng dẫn và thực hành kiến thức mỹ thuật từ cơ bản đến nâng cao. Tạo tiền đề giúp bé tự do sáng tác, phát huy tối đa sức sáng tạo. 🖌 Vẽ hay – Kể tài: Bé sẽ được học vẽ bài bản và học cách kể chuyện để truyền tải thông điệp qua hình ảnh một cách hiệu quả. 🌻 VÌ SAO PHỤ HUYNH VÀ BÉ YÊU THÍCH CÁC LỚP VẼ THIẾU NHI TẠI CMA? 🎨 Chương trình học đa dạng, độc quyền do chính Giảng viên CMA thiết kế và được tham khảo từ chương trình khung của Mỹ và Nhật Bản 🎨 Các khóa khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ học vào cuối tuần thuận tiện cho bé tham gia 🎨 Phòng học được trang bị đầy đủ thiết bị, bao gồm bảng vẽ màn hình cho bé thoải mái học tập và thực hành 🎨 Đội ngũ Giáo viên trẻ, có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi và luôn theo sát học viên trong từng buổi học 🎨 Bé có bộ sản phẩm của riêng mình ngay sau khóa học 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về các khoá học phù hợp cho bé #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting ———————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tạm biệt năm cũ và bước sang năm mới với những kỳ vọng tốt lành, CMA mến chúc quý thầy cô, quý phụ huynh và các bạn năm mới rực rỡ nhiều sự tốt đẹp. CMA sẽ nghỉ tết Dương lịch vào thứ hai, ngày 01.01.2024 (lớp thiếu nhi cuối tuần nghỉ từ ngày 31.12.2023) và trở lại hoạt động từ thứ ba, 02.01.2024. Trong thời gian nghỉ lễ, việc trả lời tin nhắn và tư vấn sẽ bị gián đoạn đôi chút, rất mong quý phụ huynh và các bạn thông cảm. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn đã đồng hành cùng CMA trong năm vừa qua. Hẹn gặp lại mọi người vào năm 2024.🥰 #CMA #Comic_media_Academy_VN ——————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bé vui sáng tạo, thảnh thơi học tập 🍀🍀🍀 🌻 Khóa vẽ Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn là khoá học mới tại CMA dành cho các bạn nhỏ từ 6 tuổi trở lên. Chương trình được thiết kế giúp các bé tối ưu thời gian học tập hiệu quả để sáng tác những trang truyện của riêng mình. Trải qua 10 buổi học của Level 1, bé sẽ được tiếp cận những nội dung vẽ thú vị của trình độ cơ bản: 🖌 Được hướng dẫn các kiến thức mỹ thuật về đường nét, màu sắc, bố cục,… 🖌 Rèn luyện kỹ năng sáng tạo từ những hình khối cơ bản 🖌 Bé được làm quen với phương pháp quy hình và được thực hành vẽ các chủ đề quen thuộc về động vật, thực vật, phương tiện giao thông,… 🖌 Bé được học thiết kế nhân vật theo phong cách đáng yêu với nhiều biểu cảm và góc quay KHÓA HỌC CÓ GÌ ĐẶC BIỆT? 🎨 Bé có bộ tác phẩm của riêng mình ngay sau khóa học 🎨 Đội ngũ Giáo viên chuyên môn trẻ tuổi, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc cùng các bé 🎨 Thời gian học linh động với nhiều khung giờ cho ba mẹ lựa chọn QUÀ TẶNG HẤP DẪN: 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn và ưu đãi 10% học phí cho bé khi đăng ký khoá học 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K01: 10 buổi – Khai giảng: 16.01.2024 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 3 và 5 hàng tuần 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K02: 10 buổi – Khai giảng: 20.01.2024 – Học từ 9:00 – 10:30 hoặc 16:30 – 18:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Mời quý phụ huynh liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết về các khóa học dành cho bé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh ——————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Từ khi ra đời đến nay, nghệ thuật kỹ thuật số (Digital Art) làm dấy lên các cuộc tranh luận không hồi kết về nghệ thuật kỹ thuật số có được coi là “nghệ thuật đích thực” hay không. Cuộc tranh luận nổ ra khi phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển. Và mọi người bắt đầu sử dụng nó để tô màu, chỉnh sửa ảnh cho tác phẩm truyện thống của họ. Quá trình này còn được gọi là thao tác trên ảnh. Đây được xem là luồng gió mới phá vỡ sự đơn điệu của nghệ thuật truyền thống, bao gồm điêu khắc, hội họa và hoạt hình bằng cọ, bút chì, đục, giấy. Những năm cuối thập niên 80 với sự ra đời của máy tính cá nhân. Cũng trong thời gian này, người ta dần nhận ra lợi ích của nghệ thuật kỹ thuật số. Họ nhận thấy sử dụng nó để sáng tạo những tác phẩm nghệ thuật. Cuộc tranh luận bắt đầu từ việc họa sĩ truyền thống thừa nhận đây là một “cuộc cách mạng.” Họ chỉ trích nó không phải là “loại hình nghệ thuật đích thực.” Tại sao họ đưa ra lời nhận xét như vậy và nó có bao nhiêu phần trăm là sự thật? Họa sĩ truyền thống nói gì về nghệ thuật kỹ thuật số? Nghệ thuật truyền thống (Traditional Art) là nghệ thuật sử dụng các kỹ thuật cổ điển trong hội họa và điêu khắc. Họa sĩ truyền thống thường có tay nghề cao trong lĩnh vực mỹ thuật. Họ đề cao việc truyện tải cảm xúc và trải nghiệm con người thông qua phương pháp truyền thống. Họa sĩ truyền thống cho rằng nghệ thuật kỹ thuật số là gian lận. Lý do là phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển đến mức họa sĩ không cần tốn quá nhiều công sức để cho ra đời tác phẩm nghệ thuật đặc sắc. Các công cụ tiên tiến đến mức chỉ cần “nhấp và kéo” để sáng tạo ra tác phẩm. Chúng làm hết mọi việc thay cho con người. Tuyên bố trên có phần đúng, vì những công cụ hiện nay đã phát triển đến mức cho phép thực hiện một số tác vụ nhất định chỉ bằng một cú nhấn nút. Ví dụ, để tạo dải màu biến thiên, họa sĩ truyền thống cần có công cụ phù hợp trong tay. Họ phải có kiến thức về đổ bóng và phối màu. Và họ phải mất hàng giờ liền mới có thể tạo ra màu sắc như ý muốn. Ngược lại, trong Photoshop, bạn chỉ cần chọn công cụ Gradient. Sau đó, chọn màu sắc bạn muốn hòa trộn với nhau. Và bạn sẽ có ngay dải màu biến thiên đẹp mắt như ý muốn. Dẫu vậy, một số họa sĩ truyền thống vẫn cho rằng nghệ thuật số không đòi hỏi công sức sáng tác. Nguyên nhân bắt nguồn từ việc họ đang hiểu sai về quy trình vẽ kỹ thuật số. Một số còn tin rằng vẽ kỹ thuật số chỉ đơn giản là cho máy tính biết việc cần làm. Và nó sẽ hiển thị kết quả trên màn hình. Điều này là hoàn toàn sai. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số phải trải qua quá trình khổ luyện mới thành tài. Họ cảm thấy bị xúc phạm trước định kiến này. Phần mềm vẽ kỹ thuật số có làm suy tàn nghệ thuật truyền thống hay không? Họa sĩ truyền thống có phần đúng khi nói các công cụ thiết kế làm thay cho con người. Và điều này dẫn đến sự không công bằng với nghệ thuật truyền thống. Phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển đến cực điểm. Những điều tưởng chừng không thể đều trở thành có thể khi nằm trong tay của nhà thiết kế. Nhiều người lâm cảnh thất nghiệp do sự phát triển như vũ bão của phần mềm vẽ kỹ thuật số. Ngành công nghiệp phim hoạt hình là một ví dụ. Trong phim hoạt hình gốc Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn, nhà làm phim phải huy động 750 họa sĩ vẽ tay hơn 2 triệu bản phác thảo. Một khối lượng công việc khổng lồ! Tuy nhiên, với phần mềm vẽ kỹ thuật số, thời gian sản xuất được rút ngắn và số lượng nhân công cũng giảm đi đáng kể. Đó là nhờ bạn có thể hoàn tác (undo) mọi sai sót thay vì phải xóa chúng. Bạn có thể tô màu dễ dàng bằng công cụ Paint Bucket thay vì phải thực hiện thủ công. Và thay vì chụp ảnh từng cảnh, ứng dụng kỹ thuật số tích hợp sẵn phần mềm hoạt hóa từng khung hình. Trên đây chỉ là một ví dụ tiêu biểu và nó có thể áp dụng cho nhiều loại hình nghệ thuật khác như hội họa. Trong vẽ kỹ thuật số, bạn không phải bận bịu với việc phối màu. Thay vào đó, bạn chọn màu tùy thích từ hàng triệu mẫu màu có sẵn. Họa sĩ kỹ thuật số nói gì về nghệ thuật kỹ thuật số? Đến lúc này, chúng ta đã biết họa sĩ truyền thống có định kiến ra sao về nghệ thuật kỹ thuật số. Tuy nhiên, họa sĩ kỹ thuật số cũng có lý lẽ mạnh mẽ, xác đáng đế chống lại những lời chỉ trích về phong cách nghệ thuật yêu thích của họ. Cũng như họa sĩ truyền thống có cọ vẽ và dao khắc, họa sĩ kỹ thuật số có công cụ Paint Bucket, Eraser, và Selection. Những công cụ này tuy hiệu quả và năng suất, song cần ghi nhớ rằng chúng chỉ là công cụ để tạo nên bức tranh lớn hơn. Điều này có nghĩa là không ai có thể tự nhận mình là họa sĩ kỹ thuật số chỉ vì sở hữu phiên bản

🧐 Nếu bạn nghĩ học biên kịch là chỉ học lý thuyết trên lớp thì khoá Biên kịch cơ bản tại CMA sẽ khiến cho bạn bất ngờ vì các hoạt động ngoại khoá siêu hấp dẫn khác: ✅ Trải nghiệm thực tế tại phim trường để học viên hiểu hơn về vai trò của nghề biên kịch, cũng như được trực tiếp quan sát cách vận hành của 1 ekip sản xuất. ✅ Tham gia các buổi xem phim ngoại khóa và giao lưu trực tiếp cùng với các nhà biên kịch, đạo diễn, các nhà làm phim trẻ,… Chỉ sau 29 buổi học Biên kịch cơ bản là bạn đã có thể tự tin tạo ra 1 hồ sơ kịch bản cho riêng mình tại lớp BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23: ✍🏼 Khai giảng ngày 17.01.2024 ✍🏼 Lịch học: 18h30 – 21h00 các ngày 2,4,6 hàng tuần ✍🏼 Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 ƯU ĐÃI ĐẶC BIỆT 20% HỌC PHÍ KHI ĐĂNG KÝ TRONG THÁNG 12 Cùng CMA viết lên câu chuyện của riêng bạn ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Jack Black quay lại vai gấu Po trong Kung Fu Panda 4, nhưng lần này, thời của Thần Long Đại Hiệp Po dường như đã kết thúc… Phim Kung Fu Panda (Gấu mập học võ) mở đầu bằng tình tiết gấu Po (Jack Black) phát hiện ra mình là Thần Long Đại Hiệp trong truyền thuyết, nhưng trong phần 4 của loạt phim này, thời kỳ anh hùng huyền thoại của Po có vẻ như đã kết thúc. Nữ diễn viên đoạt giải Oscar, Viola Davis chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật nữ pháp sư biến hình Chameleon (Tắc Kè Hoa). Ả dường như có khả năng đánh cắp tuyệt kỹ võ công của các cao thủ võ lâm, kể cả Tai Lung (Ian McShane), nhân vật phản diện trong phần phim đầu tiên. Trailer không có sự xuất hiện của nhóm Ngũ Đại Hào Kiệt – Đại sư tỷ Hổ Nương (Angelina Jolie), Sư huynh Bọ ngựa (Seth Rogen), Sư tỷ Rắn (Lucy Liu), Sư huynh Sếu (David Cross), và Sư huynh Hầu Vương (Thành Long). Thay vào đó là người bạn đồng hành mới của Po, tên trộm xảo quyệt Zhen (Awkwafina). Trailer đầu tiên của Kung Fu Panda 4. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 8/3/2024 tại khu vực Bắc Mỹ. Bộ phim có sự tham gia lồng tiếng của dàn sao tài năng gồm nam diễn viên đoạt giải Oscar Dustin Hoffman trong vai sư phụ Shifu; James Hong (Everything Everywhere All at Once) trong vai ngỗng Ping, cha nuôi của Po; nam diễn viên được đề cử giải Oscar Bryan Cranston trong vai Li, cha đẻ của Po; nam diễn viên được đề cử giải Emmy Ian McShane trong vai Tai Lung, đệ tử và là kẻ thù không đội trời chung của Shifu; nam diễn viên đoạt giải Oscar Quan Kế Huy (Everything Everywhere All at Once) trong vai nhân vật mới, Han, thủ lĩnh băng trộm. Kung Fu Panda 4 do Mike Mitchell (Shrek Forever After, Trolls của DreamWorks Animation) làm đạo diễn, Rebecca Huntley (The Bad Guys của DreamWorks Animation) chịu trách nhiệm sản xuất. Đồng đạo diễn của phim là Stephanie Ma Stine (She-Ra and the Princesses of Power). Tóm tắt nội dung phim Mùa xuân này, lần đầu tiên sau gần một thập kỷ, cây hài Jack Black quay lại vai gấu Po, bậc thầy Kung Fu khó tin nhất thế giới, trong chương mới của loạt phim hài hành động do DreamWorks Animation sản xuất, Kung Fu Panda 4. Sau ba cuộc phiêu lưu bất chấp thần chết, đánh bại các cao thủ bằng lòng dũng cảm vô song và tài nghệ võ công điêu luyện của mình, Po, Thần Long Đại Hiệp (Jack Black), giờ đây được định mệnh kêu gọi… hãy… nghỉ ngơi đi. Cụ thể, Po được đề cử làm Thủ lĩnh tinh thần của Thung lũng Bình Yên. Việc này rõ ràng đặt ra một số vấn đề đối với Po. Đầu tiên, Po phải làm quen với vai trò thủ lĩnh tinh thần, cũng như chế độ ăn nhạt. Thứ hai, Po cần nhanh chóng tìm kiếm và huấn luyện một hậu duệ Thần Long Đại Hiệp trước khi đảm nhiệm vị trí mới cao cả của mình. Tệ hơn nữa, gần đây lại bất ngờ xuất hiện nữ pháp sư độc ác, mạnh mẽ Chameleon (Viola Davis), một con thằn lằn nhỏ bé có khả năng biến hình thành bất kỳ sinh vật nào, dù lớn hay nhỏ. Chameleon để mắt thèm thuồng đến thần khí của Po, vật sẽ cho ả sức mạnh để triệu hồi mọi cao thủ võ lâm bại trận dưới tay Po. Vì vậy, Po cần người giúp đỡ và tìm thấy người đó trong hình hài của tên trộm xảo quyệt, nhanh trí Zhen (Awkwafina, nữ diễn viên đoạt giải Quả cầu vàng) – một con cáo corsac dưới trướng của Po, nhưng sở hữu những kỹ năng vô giá. Bộ đôi hài hước này sẽ phải hợp tác với nhau trong nỗ lực bảo vệ Thung lũng Bình Yên khỏi móng vuốt của Chameleon. Trong suốt chuyến hành trình, Po khám phá ra rằng có thể tìm thấy cao thủ ẩn thân ở những nơi không ai ngờ tới nhất. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

🎄 Trong bầu không khí háo hức đón mừng lễ Noel và năm mới, CMA đã chuẩn bị những phần quà thật đặc biệt gửi tặng các học viên nhí ở lớp Truyện tranh/Manga/Comic và Digital painting thiếu nhi. 🎁 Những nụ cười tươi của các bé khi nhận được món quà nhỏ do CMA chuẩn bị đã trở thành kỷ niệm đặc biệt nhất mà CMA có được trong mùa lễ năm nay. 🎄 CMA xin lan tỏa những khoảnh khắc đáng yêu này và chúc các bạn có những ngày lễ thật vui tươi và an lành! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga_Comic #Digital_Painting #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Những ngày chạy nước rút 💪🏼💪🏼💪🏼 🌻 Vậy là tuần thứ 3 của mùa Sáng tác cá nhân tại CMA đang trôi về những ngày cuối để chuẩn bị đến với buổi triển lãm chấm bài. Đây là giai đoạn tập trung cao điểm của thầy và trò tại CMA, chỉ cần vào 1 phòng học bất kỳ, bạn sẽ dễ dàng bắt gặp hình ảnh học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh và Digital painting đang tất bật chạy nước rút với 200% công lực để hoàn thiện tác phẩm. 🎉 Chúc các bạn học viên sẽ “vượt deadline” thành công. Cùng CMA chờ đón những tác phẩm thật ấn tượng sẽ được trình làng tại buổi triển lãm chấm bài tuần sau nhé! #CMA #Comic_Media_Academy #Stroy_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Vậy là lớp truyện tranh thiếu nhi K41 cũng đã đến hồi khép lại. Những trang truyện đầy màu sắc đã được “xuất bản” thành công sau khoảng thời gian các bé được học vẽ và sáng tác bài bản dưới sự hướng dẫn của đội ngũ Giảng viên tại CMA. Mỗi một khung truyện đều mang nhiều sắc màu và những góc nhìn thú vị từ chính sự sáng tạo của các em. Đây cũng là những tác phẩm đầu đời để đánh dấu một cột mốc mới. Hãy cùng CMA xem lại những hình ảnh đáng nhớ với các bé trong buổi bế giảng vừa qua nhé! 👇🏻👇🏻👇🏻 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi: – Dành cho các bé từ 8 tuổi trở lên. – Khung chương trình được thiết kế nhiều cấp độ từ cơ bản đến nâng cao. – Giúp bé khai phóng ý tưởng và thể hiện nhân vật từ những hình khối cơ bản, để bé vẽ lên câu chuyện của chính mình. – Thời gian học: thứ 7 và chủ nhật hàng tuần. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_Nhi ——————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giới thiệu Manga và anime có nguồn gốc từ Nhật Bản. Chúng trở nên nổi tiếng trên toàn cầu nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, câu chuyện hấp dẫn. Học vẽ nhân vật manga và anime là chuyến hành trình thú vị, bổ ích cho người mới bắt đầu và họa sĩ giàu kinh nghiệm. Bài viết này sẽ khám phá một số bước và mẹo nhỏ để vẽ nhân vật manga và anime. Bước 1: Nghiên cứu nguyên tắc vẽ cơ bản Trước khi đi sâu vào manga và anime, bạn cần nắm vững các nguyên tắc vẽ cơ bản. Nó bao gồm tỷ lệ, phối cảnh và giải phẫu học. Dành thời gian để luyện vẽ hình đơn giản, người và đồ vật.  Bước 2: Phân tích nghệ thuật manga và anime Muốn trở thành họa sĩ manga và anime thực thụ, hãy bắt đầu bằng việc phân tích công việc của một họa sĩ chuyên nghiệp. Chú ý cách vẽ mặt, mắt, tóc và trang phục. Học hỏi từ họa sĩ khác, nghiên cứu nhiều phong cách khác nhau để có cái nhìn toàn diện. Bước 3: Nghiên cứu giải phẫu học nhân vật manga Nhân vật manga thường bị cường điệu tỷ lệ cơ thể và khuôn mặt. Vì vậy, bạn cần nắm vững đặc điểm này để sáng tạo nghệ thuật manga đích thực. Luyện vẽ biểu cảm khuôn mặt, tư thế cơ thể và cử chỉ tay thường thấy trong manga.   Bước 4: Làm chủ kỹ thuật vẽ mắt Đôi mắt là điểm nhấn quan trọng trong manga và anime. Nghiên cứu cách vẽ mắt của các nhân vật khác nhau – từ kích thước và hình dạng con ngươi đến hình ảnh và ánh sáng phản chiếu trong mắt. Thử nghiệm các kiểu mắt khác nhau để phát triển phong cách riêng, độc đáo. Bước 5: Phát triển phong cách riêng Mặc dù cần học hỏi từ họa sĩ khác, song đừng vì thế mà ngại phát triển phong cách cho riêng mình. Nhiều họa sĩ manga nổi tiếng có phong cách khác biệt, không lẫn vào đâu được. Phong cách riêng sẽ hình thành theo thời gian. Vì vậy, bạn cần kiên trì và cởi mở đón nhận sự thay đổi. Bước 6: Tạo profile nhân vật Phát triển nhân vật là một khía cạnh cơ bản của manga và anime. Tạo profile bao gồm thông tin chi tiết về tính cách, lai lịch và đặc điểm nhân vật. Điều này sẽ giúp bạn thiết kế nhân vật nhất quán, dễ hiểu. Bước 7: Thực hành thường xuyên Vẽ là một kỹ năng và nó sẽ cải thiện qua thực hành thường xuyên. Dành thời gian mỗi ngày để luyện vẽ manga và anime. Cân nhắc giữ một cuốn sổ vẽ (sketchbook) trong tay để phác thảo nhanh ý tưởng mỗi khi cần. Bước 8: Công cụ và phần mềm vẽ kỹ thuật số Họa sĩ manga và anime thường sử dụng công cụ, phần mềm vẽ kỹ thuật số để đi nét và tô màu. Làm quen với công cụ vẽ kỹ thuật số như bảng vẽ điện tử (Veikk, XP-Pen, Wacom,…) và phần mềm như Clip Studio Paint hay Adobe Photoshop. Bước 9: Tiếp nhận ý kiến phản hồi và phê bình Đừng ngại chia sẻ tác phẩm với đồng nghiệp và cộng đồng mạng. Lời phản hồi và phê bình mang tính xây dựng sẽ giúp bạn phát hiện những thiếu sót cần khắc phục và hoàn thiện kỹ năng. Bước 10: Học từ sách vở Ngoài kia có rất nhiều nguồn tài liệu trực tuyến, sách dạy vẽ manga và anime. Sử dụng chúng để hiểu rõ hơn về các kỹ thuật như đi nét, đổ bóng, tô màu. Lời kết Học vẽ nhân vật manga và anime là một hành trình thú vị. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, thực hành và đánh giá cao loại hình nghệ thuật này. Bằng cách nắm vững nguyên tắc cơ bản, nghiên cứu tác phẩm của họa sĩ khác và phát triển phong cách riêng, bạn có thể tạo ra nhân vật hấp dẫn, kể câu chuyện lôi cuốn thông qua manga và anime. Đừng quên nghệ thuật là một hình thức thể hiện bản thân. Vì vậy, hãy tận hưởng quá trình này và phát huy phong cách sáng tạo độc đáo. Nguồn: VEIKK Dịch: Toàn Vũ

🌻 Lớp Digital Painting thiếu nhi được thiết kế dành cho các bé từ 8 tuổi trở lên. Đây là khoá học giúp bé làm quen với nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số, tận dụng tối đa lợi thế công nghệ để hỗ trợ cho việc học tập và phát triển khả năng sáng tạo của bé trong tương lai. 🌻 Trải qua các buổi học về màu sắc, đường nét, mảng hình, nghệ thuật ánh sáng, thiết kế nhân vật,… bé được khám phá và trải nghiệm một không gian vẽ vô tận của thế giới Digital. 🌻 Những tác phẩm của các bé tại lớp Digital Painting K36 cũng chính là món quà tuyệt vời nhất mà đội ngũ Giáo viên CMA nhận được trong buổi học kết khoá vừa qua. 👉🏻 Hình ảnh của lớp Digital Painting K36: #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_Nhi ———————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Anime thỉnh thoảng truyền cảm hứng cho Hollowood. Phương tiện truyền thông này phát triển với tốc độ chóng mặt và nhà xuất bản Kodansha Comics đã tìm đường đưa nó đi “xuất ngoại.” Công ty quyết định hợp tác với Majestic Limited để chuyển thể manga Origin của Boichi thành phim live-action Hollywood. Thông báo trên được đưa ra ngay khi Majestic Limited xác nhận thỏa thuận. Công ty đang bắt tay vào sản xuất phim chuyển thể từ Origin. Theo thông tin mới nhất được tiết lộ về ê-kíp làm phim, dự án sẽ được dẫn dắt bởi đạo diễn Josh Boone, Danny Chan và Darius Shahmir. Bộ ba này trước đây đã từng tham gia các dự án đình đám như The Fault in Our Stars và Barbarian. Và bây giờ, họ đã sẵn sàng thực hiện dự án chuyển thể. Đôi nét về Origin Đạo diễn Josh Boon cũng là người sáng lập Majestic. Darius Shahmir, đồng sáng lập của Majestic Limited, nói với Variety, “Chúng tôi vô cùng tự hào khi được hợp tác với Kodansha và Boichi trong dự án Origin. Dự án này sẽ xác định lại ranh giới giữa manga và giải trí, đồng thời đem đến trải nghiệm khó quên cho người hâm mộ trên toàn cầu. Chúng tôi tin rằng sự hợp tác này sẽ để lại dấu ấn khó phai trong ngành công nghiệp điện ảnh, cũng như cho phép mở ra hướng đi mới trong suốt chặng đường này.” Origin có lẽ là cái tên không được nhiều người biết đến. Manga được Kodansha phát hành tại Mỹ vào cuối tháng 11. Boichi, tác giả của bộ manga này, có tên thật là Mu-jik Park. Ông bắt đầu hành trình sáng tác Origin vào tháng 9/2016 và nó trải dài trong 3 năm. Origin lấy bối cảnh xã hội tương lai, nơi công nghệ robot hiện diện trong mọi mặt đời sống con người. Tuy nhiên, đi kèm với tiến bộ công nghệ là khủng hoảng hiện sinh đối với loài người. Origin đặt dấu hỏi về ý nghĩa của hai chữ “con người,” khám phá mọi khía cạnh từ lương tâm đến bản sắc cá nhân. Mặc dù manga không được phổ biến rộng rãi tại Mỹ, song không thể phủ nhận rằng Boichi là tên tuổi lớn trong làng manga. Ông là người đứng sau thành công của Dr Stone trên toàn cầu. Nguồn: Comingsoon.net Dịch: Toàn Vũ

Tuần thứ 2 của mùa Sáng tác cá nhân ở CMA đã đi qua. Với môn học đặc biệt này, tất cả học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh và Digital painting của CMA sẽ cùng tham gia 1 hoạt động học tập. Các bạn cùng sống trong một không khí vừa tất bật deadline vừa không kém phần vui nhộn, đến từ những khoảnh khắc giao lưu tương tác bên lề! CMA xin lan tỏa nguồn năng lượng “dui tươi” nhí nhảnh này trước khi đến với những ngày chạy deadline cuối cùng đầy “tâm trạng” của kỳ sáng tác cá nhân tháng 12! #CMA #Comic_Media_Academy #Stroy_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc) là bộ phim hoạt hình được thực hiện bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki sẽ chính thức được khởi chiếu từ ngày 15/12 tại Việt Nam. “The Boy and the Heron” là một hành trình giả tưởng được lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki với nhiều góc nhìn mới. Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé dù không quảng cáo. Theo báo cáo của Anime News Network, The Boy and the Heron đã thu về 13,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu, khiến nó không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản trong tuần đầu công chiếu, mà còn là bộ phim Ghibli có doanh thu mở màn cao thứ hai sau phim Howl’s Moving Castle (14,2 triệu USD). Đây là bộ phim hoạt hình thứ 12 do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Sau khi được phát hành, “The Boy and the Heron” được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước đến nay từ Studio Ghibli. Vì vậy nó đã trở thành 1 bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. 🎬 Vậy là có thêm 1 lựa chọn hay ho cho việc giải trí cuối tuần rồi. Hãy ra rạp thưởng thức bộ phim và để lại cảm nghĩ của bạn dưới phần bình luận cho CMA nhé! * Nội dung được tổng hợp từ ScreenRant #Comic_Media_Academy_VN #CMA

Digital art là ngành công nghiệp tăng trưởng nhanh, thu hút hàng triệu người có niềm đam mê sáng tạo nghệ thuật. Digital art đã có bước phát triển vượt bậc với những công cụ, phần mềm mới nối tiếp nhau ra đời. Bạn muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn nên biết lĩnh vực này có những gì. Bài viết sau đây tổng hợp 14 câu hỏi mà họa sĩ kỹ thuật số thường đặt ra, đồng thời đưa ra lời giải đáp kèm theo các liên kết có liên quan bên dưới mỗi câu hỏi. Mục lục: 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? 5. Tôi có thể sáng tác nghệ thuật số trên điện thoại được không? 6. Tôi vẽ bằng ngón tay được không? 7. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng trang thiết bị nào? 8. Họa sĩ kỹ thuật số kiếm tiền như thế nào? 9. Digital art và thiết kế đồ họa có phải là một hay không? 10. Digital art có gian lận hay không? 11. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng phần mềm nào? 12. Tôi vẽ mà không cần bảng vẽ được không? 13. Tôi vẽ mà không cần bút cảm ứng được không? 14. NFT là gì? 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? Phải. Digital art là nghệ thuật “đích thực” bất chấp nhiều người nói gì về nó. Họa sĩ truyền thống nói digital art không phải là nghệ thuật đích thực. Họ cho rằng máy tính làm hết mọi việc thay cho con người. Họ đã sai. Lý do là họ không hiểu họa sĩ kỹ thuật số tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ/phần mềm kỹ thuật số như thế nào. Phần mềm kỹ thuật số và máy tính chỉ là công cụ được dùng cho sáng tạo nghệ thuật. Muốn sáng tạo nghệ thuật, bạn phải biết cách sử dụng chúng. Việc này đòi hỏi thời gian và công sức. Ý ở đây muốn nói là: Nếu bạn đưa cái búa cho thợ sửa ống nước, anh ta sẽ không biết làm gì với nó. Nhưng nếu bạn đưa nó cho thợ mộc, anh ta đẽo thành cái gì đó rất đẹp. Điều này cũng đúng với họa sĩ kỹ thuật số. 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? Nếu bạn hỏi họa sĩ kỹ thuật số, họ sẽ nói digital art dễ hơn. Nhưng khi bạn hỏi họa sĩ truyền thống, họ lại bảo nghệ thuật truyền thống dễ hơn. Riêng người có kinh nghiệm trong hai lĩnh vực này cảm thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống rất nhiều. Thứ nhất, khi vẽ kỹ thuật số, bạn không bị ràng buộc bởi một số điều kiện nhất định. Bạn sẽ không gặp phải vấn đề như sơn quá ướt/khô, cọ bị hỏng, khung vẽ làm sơn bị nhám,… Thứ hai, bạn không phải lo lắng quá nhiều về màu sắc, bố cục, tài liệu tham khảo, bóng đổ,… Vì máy tính đảm nhận công việc này. Vẽ kỹ thuật số gắn liền với chỉnh sửa màu sắc, độ sáng và độ tương phản, công cụ tạo layout và bố cục, tài liệu tham khảo trực tuyến, cọ vẽ tùy chỉnh, màu biến thiên,… Cuối cùng, nó thuận tiện hơn rất nhiều. Nó cho phép bạn hoàn tác, lấp đầy khoảng trống chỉ bằng một nút bấm, ghép ảnh, tạo mẫu để sau này sử dụng,… Trên đây là những lý do cho thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống. Tuy nhiên, digital art không dễ chinh phục trong một sớm một chiều. Có quá nhiều thứ cần phải học. Chỉ riêng Photoshop đã sở hữu khoảng 70 công cụ khác nhau. Nhiều dân trong nghề thậm chí còn không biết công dụng của một số công cụ! 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? Hầu hết những người mới bắt đầu đều bị choáng ngợp khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Bạn thấy họa sĩ kỹ thuật số trang bị cho mình nhiều thứ như bảng vẽ điện tử, máy tính cấu hình khủng, bàn làm việc chuyên dụng,… May mắn thay, bạn không cần bất cứ thứ gì trong số đó để bước chân vào lĩnh vực digital art. Chúng cải thiện quy trình làm việc, giúp bạn làm việc hiệu quả hơn, cho phép bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Dẫu vậy, chúng không cần thiết cho lắm. Và nó còn tùy thuộc vào việc bạn đang tập trung vào lĩnh vực digital art nào. Digital art bao gồm những lĩnh vực như hoạt hình, thiết kế đồ họa, thiết kế web,… Một số lĩnh vực đòi hỏi bạn phải có bảng vẽ, máy tính, và kiến thức chuyên môn (có thể cần nhiều tiền). 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? Một số họa sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số đẹp mà không cần máy tính. Tuy nhiên, nếu muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số chuyên nghiệp, bạn nên mua cho mình một máy tính chất lượng. Vì nếu bạn làm việc mà không có máy tính, các tùy chọn sẽ rất hạn chế. Bạn không có quyền truy cập nhiều tài nguyên. Bạn không thể tiếp thị tác phẩm một cách hiệu quả. Và bạn không thể chạy phần mềm vẽ kỹ thuật số cơ bản nhất. Nếu mới bắt đầu, bạn chỉ cần laptop giá rẻ chạy phần mềm Adobe là đủ. Sau này, bạn có thể nâng cấp

🎉 Lễ trao giải Cuộc thi sáng tác truyện tranh Comink mùa đầu tiên đã diễn ra vào ngày 12.12 vừa qua. Tự hào là đơn vị tiên phong trong đào tạo chuyên nghiệp họa sĩ truyện tranh tại Việt Nam, Viện truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam (CMA) hân hạnh là nhà tài trợ Vàng của cuộc thi, với tinh thần đồng hành xây dựng nền truyện tranh Việt cùng các tác giả trẻ. Thầy Lê Thắng – Viện trưởng Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam, thầy Quang Bảo – trưởng ngành truyện tranh, cô Hoài Thương – trưởng nhóm truyện tranh/manga/comic thiếu nhi đã có mặt để tôn vinh và trao giải đến các tác giả trẻ. 🎉 Mùa đầu tiên của Comink đã kết thúc sau hơn 1 năm triển khai với 170 tác phẩm dự thi, 26 tác phẩm lọt vào vòng chung kết và 7 tác phẩm xuất sắc được trao các giải nhất, nhì, ba và khuyến khích. 🎉 Thầy Lê Thắng chia sẻ bản thân rất ấn tượng với các tác phẩm dự thi và thầy cảm nhận được nguồn năng lượng cũng như ý chí quyết tâm đến từ các nhà sáng tạo. 🎁 Phần quà ý nghĩa mà CMA dành tặng cho các tài năng trẻ là các khóa học Truyện tranh – Digital painting từ cấp tốc đến chuyên nghiệp. CMA mong rằng phần quà này sẽ giúp cho các bạn có thêm điểm tựa về kiến thức chuyên môn, từ đó nâng cao kỹ năng nghề nghiệp cần thiết. 👏🏼 Một lần nữa, chúc mừng các tác giả truyện tranh của cuộc thi Comink mùa 1. Chúc các bạn gặt hái thêm nhiều thành công trong tương lai và hẹn gặp các bạn tại CMA nhé! Hình: Ban tổ chức Comink ————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Thư viện nhỏ với ô cửa xinh đầy ắp sách chuyên ngành của CMA đã chính thức trở lại và sẵn sàng chào đón các bạn học viên! Bên cạnh phòng học thì thư viện là hạng mục quan trọng luôn được các thầy cô CMA quan tâm đầu tư để mang đến không gian học tập chất lượng cho các bạn. Đây không chỉ là nơi các bạn tra cứu tài liệu mà còn là nơi tự học, giải lao đầy thú vị sau thời gian học tập tại lớp. Các đầu sách chuyên ngành chất lượng cao về vẽ, truyện tranh, digital painting, biên kịch, sách văn học, tài liệu tham khảo các lĩnh vực, truyện tranh kinh điển, đặc biệt là các loại sách do chính thầy cô CMA sưu tầm và đặt mua từ nước ngoài đều đã có mặt tại đây! Bật mí, phòng đọc còn có một ô cửa sổ nhỏ với góc nhìn cực chill đầy ắp ánh sáng và gió trời luôn sẵn sàng ùa vào mỗi khi bạn mở cửa, hứa hẹn là một góc check in không thể bỏ qua! Mời các bạn học viên cùng đến nhé! ————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🖌 Học vẽ truyện tranh trên máy siêu dễ tại CMA Sau các học phần vẽ tay, các học viên nhí của lớp Truyện tranh/Manga/Comic có thể tham gia học phần nâng cao trên máy tính. Ở học phần này các em thiếu nhi sẽ được học thiết kế nhân vật, dựng phối cảnh, phân khung và trực tiếp sáng tác những trang truyện đặc sắc bằng phần mần chuyên dụng của Truyện tranh. Lớp học được trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình, rất thuận tiện để các bé vừa học vừa thực hành trong suốt khóa học. Tuy tuổi còn nhỏ nhưng các bé vẫn dành sự tập trung nghiêm túc để hoàn thành từng trang truyện của mình, không khí làm việc vô cùng chuyên nghiệp không hề thua kém các anh chị họa sĩ chút nào! —————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Những người hâm mộ phim hoạt hình của Studio Ghibli đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim mới nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Người hâm mộ lâu năm các phim hoạt hình của Studio Ghibli có lẽ đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim hoạt hình mới nhất do hãng sản xuất – The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc). Được chắp bút và dàn dựng bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Kimitachi wa Dō Ikiru ka) dựa trên tiểu thuyết cùng tên – tựa gốc được tạm dịch là “How Do You Live?” của nhà văn Genzaburō Yoshino (1937). Mặc dù đã tuyên bố giải nghệ từ 10 năm trước, nhưng Miyazaki vẫn tiếp tục dẫn dắt một số dự án phim hoạt hình hay nhất. The Boy and the Heron được cho là bộ phim đắt đỏ nhất từng được sản xuất tại Nhật Bản, lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki và phản ánh nó dưới góc nhìn mới. Là người đồng sáng lập Studio Ghibli vào những năm 1980, Miyazaki đứng sau thành công về mặt nghệ thuật, phê bình và thương mại của nhiều bộ phim hoạt hình như My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, và Spirited Away (đoạt giải Oscar). Sau thành công của The Wind Rises (được đề cử giải Oscar vào năm 2013), Miyazaki dường như sẵn sàng chuyển giao quyền điều hành Studio Ghibli cho người khác, nhưng sau thực hiện một số bộ phim ngắn và dự án khác, ông đã quay trở lại. The Boy and the Heron là kiệt tác của Miyazaki và cũng là bộ phim hoạt hình thứ 12 do ông làm đạo diễn. Vì vậy, nó trở thành bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. The Boy and the Heron ra rạp vào ngày 8/12/2023 The Boy and the Heron được khởi chiếu tại Nhật Bản vào 14/7/2023. Tuy nhiên, thời điểm ra mắt tại Mỹ lại không trùng với thời điểm này. Mặc dù phim được trình chiếu tại các liên hoan phim trên khắp thế giới sau khi ra mắt tại Nhật Bản, nhưng phải đến ngày 8/12/2023, nó mới được phát hành rộng rãi tại Mỹ. Phim bắt đầu được phát hành có giới hạn vào ngày 22/11. Phải đến cuối tuần thứ hai của tháng 12, phim mới của Miyazaki mới có phiên bản phụ đề tiếng Nhật hoặc lồng tiếng Anh. The Boy and the Heron Ngày phát hành 14/7/2023  Đạo diễn Hayao Miyazaki  Diễn viên lồng tiếng Soma Santoki , Masaki Suda , Aimyon , Shōhei Hino , Kô Shibasaki , Takuya Kimura , Yoshino Kimura  Thời lượng 124 phút Lịch chiếu phim   Từ ngày 8/12/2023 trở đi, bạn có thể xem lịch chiếu phim qua các đường link sau: + Fandango + Regal + AMC Theaters + Alamo Drafthouse + Cinemark + Cineplex Khi nào phim sẽ được phát trực tuyến? Hiện chưa rõ The Boy and the Heron sẽ được phát trực tuyến vào ngày nào. Việc phát hành trực tuyến sẽ diễn ra sau thời gian chiếu rạp, nhiều khả năng xảy ra sau khi phim được chuyển sang hình thức cho thuê hoặc bán dưới dạng kỹ thuật số. Mặc dù bản quyền khác nhau tùy theo từng phim, nhưng Max là nơi cho Studio Ghibli phát hành phim trên nền tảng trực tuyến tại Mỹ. Vì vậy, rất có khả năng The Boy and the Heron sẽ có mặt trong thư viện phim của Miyazaki trên Max. Về thời điểm phát hành phim trên nền tảng trực tuyến, fan có lẽ phải chờ đợi năm 2024 mới xem được. Khi nào phim sẽ được phát hành dưới dạng kỹ thuật số? The Boy and the Heron được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước tới nay của Studio Ghibli, nên nó không thể ra mắt sớm. Đối với những ai muốn xem phim tại nhà, thì vẫn chưa có thông tin chính thức về thời điểm phát hành dưới dạng kỹ thuật số. Theo lệ thường, việc phát hành phim dưới dạng kỹ thuật số – để bán hoặc cho thuê – phụ thuộc vào thành công của nó tại rạp chiếu phim. Tuy The Boy and the Heron gặt hái thành công tại thị trường nước ngoài, song nó chỉ mới ra rạp tại Mỹ trong mấy tuần qua. Do đó, phiên bản kỹ thuật số rất có thể ra mắt vào đầu năm 2024, cho khán giả thêm cơ hội để thưởng thức The Boy and the Heron. Nguồn: ScreenRant Dịch: Toàn Vũ

Khoảng thời gian đầu của kỳ sáng tác là cực kỳ quan trọng để trao đổi với Giảng viên hướng dẫn về nội dung, ý tưởng, concept… cho toàn bộ sản phẩm của mình. Có bạn còn đang phác thảo những nét hình đầu tiên, có bạn đã bắt đầu tìm những phương án màu. Sáng tác là “môn học” đặc biệt dành cho các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA, giúp các bạn làm quen với quy trình sáng tác chuyên nghiệp, ứng dụng các kiến thức và kỹ năng, đồng thời tích lũy tác phẩm cho hồ sơ nghệ thuật của mình. Đây cũng là cơ hội để các bạn giao lưu học hỏi với tất cả các học viên khác. Cùng CMA ngắm nhìn một số hình ảnh ghi lại được ở các lớp trong tuần đầu của kỳ sáng tác và đón xem tình hình cập nhật bài làm của các bạn ở những tuần sau nhé! —————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Màu Peach Fuzz (Đào tơ) đã được Viện Pantone công bố là màu sắc đại diện của năm 2024, hướng đến lòng trắc ẩn và sự kết nối giữa con người với nhau trong năm tới. Theo mô tả, đây là một gam màu đào kết hợp giữa hai sắc hồng và cam, đem tới cảm giác ấm áp và mềm mại, gợi cảm một cách tinh tế và chân thành. PANTONE 13-1023 Peach Fuzz là một “giai điệu đào” nhẹ nhàng, có tinh thần bao trùm tất cả làm phong phú thêm tâm trí, cơ thể và tâm hồn. Hình ảnh và thông tin được tham khảo từ Pantone.   ——————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Ngay cả họa sĩ manga và họa sĩ minh họa giàu kinh nghiệm đôi khi không phát hiện ra lỗi trong bức vẽ của mình. Nếu họa sĩ chuyên nghiệp đã vậy, thì họa sĩ mới vào nghề khó mà tránh khỏi. Bài viết này sẽ trình bày phương pháp giúp bạn tìm và sửa lỗi vẽ, đồng thời đưa ra bài tập giúp bạn nâng cao kỹ năng. Phương pháp tìm lỗi và sửa lỗi vẽ – Phương pháp 1: Kiểm tra hình bóng Nếu vẽ trên nền tảng kỹ thuật số, bạn có thể tô đen đường viền, tạo hình bóng để kiểm tra bức vẽ. Các chi tiết trong bức vẽ sẽ nổi rõ khi xem dưới dạng hình bóng. Nó giúp bạn phát hiện sai sót về tỷ lệ, chẳng hạn như kích thước đầu, chiều dài tay chân trong bức vẽ bằng cách nheo mắt nhìn từ xa. – Phương pháp 2: Tạm gác lại sang một bên, kiểm tra sau “Hôm qua tôi thích bản thảo của mình, nhưng hôm nay nhìn lại thấy nó không ổn…” Đây là nỗi lòng của họa sĩ. Chuyện này là hoàn toàn bình thường. Sai sót trong quá trình vẽ rất hay xảy ra. Tất cả chúng ta đều có xu hướng quên duy trì sự cân bằng tổng thể một khi chú tâm vào phần nào đó trong bức vẽ. Ghi nhớ nhiều khía cạnh khác (cảm xúc nhân vật, thiết kế trang phục, chất lượng đường nét,…) trong quá trình vẽ là cả một thử thách, chưa nói đến việc phát hiện lỗi. Vì vậy, sau một hồi làm việc, hãy bỏ bức vẽ xuống, nghỉ ngơi. Tạm gác lại bức vẽ cho ngày hôm sau sẽ cho phép bạn đưa ra quyết định khách quan hơn về nó. – Phương pháp 3: Lật ngang Bạn có thể tìm lỗi trong tác phẩm bằng cách lật nó theo chiều ngang. Đối với họa sĩ truyền thống, việc lật giấy và giơ nó ra ánh sáng cho phép xem phiên bản lật ngang của tác phẩm. Đối với họa sĩ kỹ thuật số, hãy tận dụng tính năng Flip Horizontal của phần mềm: 🔎 Photoshop: + Image > Rotate Image > Flip Canvas Horizontally 🔎 Clip Studio Paint: + View > Rotate/Invert > Flip Horizontal 🔎 SAI: + View > Flip Horizontally Sử dụng hình ảnh tham khảo để tập vẽ – Tập vẽ dựa trên hình ảnh tham khảo Cách duy nhất để tiến bộ là kiên trì tập vẽ. Kỹ năng vẽ không thể tiến bộ trong một sớm một chiều, nó đòi hỏi thời gian. Thời gian bao lâu tùy thuộc vào mỗi người. Hãy dành thời gian phát triển kỹ năng theo nhịp độ riêng của bạn. Hình ảnh tham khảo là sự lựa chọn thiết thực nhất cho thực hành hàng ngày, vì thuê người mẫu thường khó khăn, tốn kém. – Gợi ý hình ảnh tham khảo + Trên mạng hay qua tạp chí – Tạp chí thời trang đặc biệt rất hữu ích. Chúng cho phép bạn nghiên cứu, tìm hiểu nhiều tư thế đi đứng khác nhau. + Sách tham khảo – Sách sưu tập các kiểu tư thế + Chụp ảnh – Bạn có thể nhờ bạn bè, người thân tạo dáng cho bạn chụp ảnh. Hoặc bạn tự chụp chính mình. Trên đây chỉ là một vài ví dụ. Chọn phương pháp mà bạn cảm thấy thuận tiện nhất, rồi hàng ngày vẽ theo hình ảnh minh họa. Cần kiên trì tập luyện cho dù chỉ vẽ một thứ từ ngày này qua ngày khác. – Có sẵn hình ảnh tham khảo trong tay Sau khuôn mặt, bàn tay là bộ phận nổi bật nhất trong bức vẽ minh họa. Nó cũng là bộ phận cơ thể khó vẽ nhất do chứa đựng nhiều khớp xương. Dù vậy, đây là một trong những bộ phận cơ thể dễ luyện vẽ nhất thông qua hình ảnh tham khảo. Nếu bạn thuận tay phải, thì vẽ tay trái, và ngược lại. Nếu muốn vẽ tay kia, bạn sử dụng gương và vẽ hình ảnh phản chiếu của bàn tay. Sử dụng hình dạng để phác thảo cho vẽ người – Vẽ đường viền bằng những hình dạng đơn giản Nếu bạn chật vật với vẽ người (figure drawing), hãy thử tạo đường viền đơn giản từ hình tròn và hình elip. Bí quyết ở đây là chỉ dùng hình tròn để vẽ cơ thể. Ví dụ, hình tròn cho khuôn mặt, hình elip cho thân người, tứ chi,… Tìm hình dạng phù hợp với phong cách của bạn, rồi bắt đầu từ đó. Mặc dù những chi tiết như cơ bắp có thể thay đổi tùy theo dáng người, nhưng mọi dáng người đều đến từ hình dạng đơn giản này. Bạn dựa vào hình ảnh tham khảo để thực hành. Thể hiện hình dáng cơ thể bằng những hình tròn. Phương pháp vẽ đơn giản này giúp bạn nắm bắt sự cân bằng tổng thể của dáng người. – Sử dụng mẫu vẽ Sử dụng mô hình và mẫu vẽ 3D để tìm hiểu sự cân bằng của dáng người, đặc biệt khi vẽ các góc khó. Mô hình gỗ kiểu cũ sẽ hữu ích. Tuy nhiên, mẫu vẽ 3D cũng hữu ích không kém cho mục đích kỹ thuật số. Một trong số đó, Design Doll, cho sử dụng miễn phí, và rất đáng thử! Một chọn lựa khác là phần mềm vẽ kỹ thuật số Clip Studio Paint. Nó tích hợp sẵn mẫu vẽ 3D. Bạn có thể xoay mẫu vẽ, và tập vẽ nó trong phần mềm. – Hình ảnh tổng thể Tránh vẽ từ ngoài mép khung vẽ vào trong. Thay vào đó, cố gắng giữ tất cả các đường nét chính bên trong khung. Điều này cho phép bạn hiểu rõ hơn cách gắn kết mọi thứ trong bức vẽ lại với nhau như thế nào. Ví dụ, bạn đang vẽ khuôn

Chiêm ngưỡng thành quả là một điều tuyệt vời Nhưng tận hưởng quá trình lao động và sáng tạo cũng tuyệt vời không kém. Môn Bố cục 1 tại lớp Họa sĩ kể chuyện K18. #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ———————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Disney có lẽ đang quay trở lại với phim hoạt hình nguyên bản. Đồng đạo diễn phim hoạt hình Disney mới nhất, Wish (Điều ước), đã tiết lộ rằng hãng phim đang tích cực xem xét việc quay lại với phim hoạt hình 2D cho một số dự án trong tương lai. Trong cuộc trò chuyện với The Direct(*), Chris Buck, đồng đạo diễn phim Wish, được hỏi về phim hoạt hình 2D tại Disney, đặc biệt khi bộ phim mới của ông có sự pha trộn giữa hoạt hình 2D và 3D. Buck đáp, “Tôi nghĩ là hoàn toàn có thể” khi được hỏi Disney có sử dụng hoạt hình 2D lần nữa hay không. “Rõ ràng bộ phim này [Wish] được lấy cảm hứng từ di sản phim hoạt hình 2D. Nét vẽ nhân vật mang bóng dáng của hoạt hình 2D. Trước đây, chúng tôi từng thử nghiệm 2D với Star [nhân vật chính trong bộ phim mới]. Nhưng tôi nghĩ [Disney] sẽ tiếp tục khám phá.” Câu nói trên được đưa ra trong bối cảnh Disney gần như chuyển hẳn sang làm phim hoạt hình 3D trong những năm gần đây, với các bộ phim nổi tiếng như Toy Story và Cars, nhưng bộ phận sản xuất phim hoạt hình tại Disney lại có lịch sử gắn liền với 2D. Nhiều câu chuyện mang tính biểu tượng của Disney như Snow White và Cinderella được dựng thành phim 2D. Khi nói về phong cách hình ảnh độc đáo của Wish, Buck cho biết: “Điều thú vị là chúng tôi bắt đầu với một số phim ngắn, như bạn biết Paperman, Feast, Far From the Tree, chúng tôi khám phá, điều chỉnh phong cách của chúng và sẽ tiếp tục phát triển. Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ thực hiện điều này với phim truyện. Vì vậy, đó sẽ là một thử thách. Tôi tin chắc là như vậy. Chỉ là bạn không biết điều gì xảy ra tiếp theo mà thôi.” (*) The Direct: một trang tin tức giải trí về văn hóa đại chúng bao gồm các tin tức về Hollywood, phim và trò chơi Inside Out 2 ra mắt trailer cực xịn xò Một dự án phim hoạt hình khác của Disney, Inside Out 2, đang nhận được nhiều sự quan tâm sau khi ra mắt trailer đầu tiên vào ngày 9/11. Đoạn trailer này đánh bại phần tiếp theo của phim Frozen 2 bằng 157 triệu lượt xem trong 24 giờ, một con số kỷ lục cho thấy mức độ quan tâm của khán giả dành cho phim mới. Nói về thành công sau khi tung ra trailer mới, Pete Docter, Giám đốc điều hành của Pixar, cho biết, “Chúng tôi rất vui mừng khi thấy nhiều người vào xem trailer mới của phim Inside Out 2. Khi bộ phim đầu tiên ra mắt, chúng tôi biết rằng bằng cách kể câu chuyện mà mình có thể nhìn thấy cảm xúc của bản thân – tiếng nói trong đầu bạn – thì sẽ có thêm nhiều điều cần khám phá và chúng tôi không thể gói gọn chúng trong một bộ phim… Chúng tôi rất biết ơn về những phản hồi mà trailer đã nhận được cho đến nay. Xin cảm ơn tất cả những ai đã xem trailer – chúng tôi nóng lòng chờ đợi mọi người xem phim khi nó ra rạp vào mùa hè tới.” Wish khởi chiếu vào ngày 22/11. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Mời các bạn cùng CMA tham gia một buổi học thực tế tại chợ và bảo tàng cùng các bạn học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 nhé. Social research là môn học dành nhiều thời lượng cho các buổi nghiên cứu thực tế. Khi tham gia những buổi học này, bên cạnh việc quan sát và ký họa tỉ mỉ, đôi khi các bạn còn phải phỏng vấn người dân và tra cứu thêm nhiều tài liệu tại cơ sở. Đây là môn học vô cùng hấp dẫn với tính thực hành và ứng dụng cao, phục vụ cho công việc sáng tác các tác phẩm chuyên ngành Truyện tranh-Digital painting. Tuy không khó nhưng để nhận lại kết quả tốt, các bạn học viên sẽ phải đầu tư cho môn học này khá nhiều, không chỉ đầu tư về mặt thời gian, mà còn cần sự chủ động để nhiệt tình học hỏi ở mỗi nơi mình đến. Một số hình ảnh của buổi thực tế 👇🏻👇🏻👇🏻 #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Đi học vẽ đâu chỉ học ở lớp Đi học vẽ còn được đi tham quan, đi thực tế 🌻 Buổi học vẽ thực tế đầu tiên của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K19 với môn Basic sketch. Ở buổi học này, các bạn sẽ thực hành ký họa các mẫu vật với đủ hình dáng khác nhau từ đơn giản đến phức tạp. Nơi các bạn học thực tế là một Bảo tàng nổi tiếng của Sài Gòn với lịch sử gần 100 năm thành lập. Bảo tàng được thành lập năm 1929 và là bảo tàng đầu tiên ở phía Nam Việt Nam, bạn có biết đây là bảo tàng nào không? #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ——————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

VẼ THẬT VUI KỂ THẬT TÀI VỚI KHÓA TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC THIẾU NHI CỦA CMA Vừa vẽ, vừa kể, vừa thiết kế nhân vật, vừa sáng tác truyện tranh. Tất cả có trong một khóa học siêu xịn! 🖌 Khóa học vẽ truyện tranh #thiếu_nhi là chương trình học vẽ siêu thú vị dành cho các bé từ 8-14 tuổi. Với chương trình đào tạo bài bản được tham khảo từ khung chương trình của Mỹ và Nhật Bản, cùng đội ngũ Giảng viên kinh nghiệm của CMA, bé được thỏa sức vẽ vời và sáng tạo câu chuyện của riêng mình. 🌻 Cung cấp cho các bé kỹ năng tạo hình nhân vật từ những hình vẽ cơ bản 🌻 Giúp các bé thiết kế nhân vật theo tỷ lệ mong muốn 🌻 Bé được hướng dẫn kể chuyện hiệu quả bằng hình ảnh và sáng tác truyện tranh từ cơ bản đến nâng cao ✅ Hơn cả vẽ, với khóa học này bé được học #Sáng_tạo và #Sáng_tác VÌ SAO NÊN HỌC VẼ TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC TẠI CMA? 💯 CMA là đơn vị tiên phong với gần 10 năm kinh nghiệm dạy sáng tác truyện tranh cho thiếu nhi. 💯 Chương trình học chuyên biệt do đội ngũ Giảng viên của CMA trực tiếp biên soạn và được cập nhật thường xuyên. 💯 Đội ngũ Gảng viên trẻ nhiệt tình được đào tạo đúng chuyên môn có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi luôn theo sát học viên trong từng buổi học. 💯 Khóa học khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ học vào cuối tuần thuận tiện cho các bé tham gia. Một số hình ảnh của Khoá Manga/Comic Thiếu nhi  —————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ #Thiếu_nhi

Bài sáng tác cuối cùng của hành trình học tập đã được hoàn thành. Ngày 21.11 vừa qua, các bạn học viên ngành Truyện tranh và Digital painting của lớp Họa sĩ kể chuyện K11-12 đã mang đến những phần trình bày vô cùng ấn tượng và ấm áp. Hơn cả một tác phẩm, đồ án tốt nghiệp còn là một “bản tóm tắt” quá trình học tập, trưởng thành của các bạn học viên tại CMA nên đây luôn là sự kiện được mong chờ và mang đến nhiều cảm xúc. Tại buổi báo cáo, các bạn đã giới thiệu những tác phẩm hoàn thiện, được đầu tư chỉn chu và mang đậm màu sắc cá nhân. Hội đồng Giảng viên đã dành nhiều lời khen cho tinh thần làm việc chăm chỉ của các tác giả, hầu hết các bạn đã cho thấy sự tập trung, sự tiến bộ và phô diễn được những điểm mạnh nhất của mình, nhiều tác phẩm rất chất lượng, có thể đưa vào xuất bản để ra mắt công chúng. Bên cạnh những điểm tích cực, thầy cô cũng chỉ ra những vấn đề còn hạn chế và gợi ý những hướng khai thác mới cho tác phẩm. Chúc mừng các bạn đã hoàn thành bài sáng tác cuối cùng của hành trình học tập tại CMA, hẹn gặp các bạn tại lễ tốt nghiệp sắp tới nhé!   #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài luyện nét trong môn Line technique 2 của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Nét thanh, nét đậm, nét đan, nét chấm… Khi được kết hợp hài hòa sẽ mang đến hiệu ứng thị giác cực kỳ mãn nhãn. Cùng xem các tác phẩm của các bạn học viên Hoạ Sĩ Kể Chuyện K17 nhé 👇🏼👇🏼👇🏼 #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ———————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Eiichiro Oda khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ trước lý do theo nghề họa sĩ truyện tranh. Ông muốn trở thành họa sĩ truyện tranh vì không muốn tìm kiếm việc làm. One Piece là một trong những bộ manga/anime hay nhất mọi thời đại. Số lượng manga bán ra đạt con số kỷ lục và lọt vào danh sách những anime được yêu thích nhất trên Viz Media. Tuy nhiên, nhân tố chính đằng sau thành công vang dội đó không ai khác ngoài Eiichiro Oda. Tác phẩm vĩ đại của Eiichiro Oda được phát hành trong hơn 2 thập niên qua, và hiện nó đã đi đến hồi kết. Manga đã đi đến hồi kết, nhưng anime thì chưa. Những thành công vang dội sẽ không thể trở thành hiện thực nếu Eiichiro Oda chọn theo đuổi đam mê khác. Tác giả của One Piece luôn giấu kín chuyện đời tư, song có một sự thật té ngửa về đời tư của ông chắc chắn sẽ khiến mọi người phải tạ ơn Chúa. Niềm đam mê truyện tranh đã giúp Eiichiro Oda đạt đến đỉnh cao Eiichiro Oda sinh ngày 1/1/1975. Ông được coi là họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất lịch sử Nhật Bản. Tuy nhiên, điều này sẽ không thành hiện thực nếu không có động cơ thúc đẩy ông theo đuổi ước mơ của mình. Oda chưa bao giờ muốn đi làm. Ông muốn tránh xa công việc “thực sự.” Vì vậy, khi mới 4 tuổi, ông đã chọn đi theo con đường trở thành họa sĩ truyện tranh. Sự lựa chọn của Eiichiro Oda đã giúp ích cho nhiều người. Việc ông không đi làm thực sự là một trong những điều tốt đẹp nhất có thể xảy ra. Nhờ ông quyết định trở thành họa sĩ truyện tranh, thế giới mới có cơ hội thưởng thức những kiệt tác như One Piece. Ông theo đuổi đam mê, luôn tìm cách duy trì động lực. Nó đến từ hai phía; ông mang lại tiếng cười đến cho người hâm mộ, và người hâm mộ dành nhiều lời khen có cánh cho tác phẩm của ông. Eiichiro Oda theo đuổi đam mê như thế nào? Eiichiro Oda bắt đầu sáng tác truyện tranh từ năm 17 tuổi. One Piece bắt đầu được phát hành định kỳ vào năm 1997, và anime bắt đầu phát sóng vào năm 1999. Cá nhân ông muốn tránh cảnh tìm kiếm công việc “thực sự,” mà thay vào đó là chọn theo đuổi đam mê. Tuy nhiên, dưới góc nhìn của người khác, ông phải làm việc vất vả hơn người bình thường. Oda yêu thích công việc nhiều đến mức ăn ngủ ngay tại xưởng, và gia đình phải đến đó thăm ông. Ông thức dậy từ 5 giờ sáng, và làm việc đến tận 2 giờ sáng ngày hôm sau. Điều này có nghĩa ông làm việc suốt 21 giờ, và chỉ ngủ có 3 tiếng. Dẫu vậy, ông không hề cảm thấy mệt mỏi và luôn cống hiến hết mình vì người hâm mộ. Ông luôn chú tâm vào công việc và đã làm việc một cách hoàn hảo trong suốt 25 năm qua. Những lời khen dành cho ông dường như không bao giờ ngớt. Dẫu vất vả chẳng kém gì công việc “thực sự,” nhưng tình yêu dành cho One Piece đã giúp ông làm được điều tưởng chừng không thể một cách dễ dàng. Nguồn: Fandomwire Dịch: Toàn Vũ

Universal Pictures và DreamWorks Animation có kế hoạch remake phim hoạt hình How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng) thành phiên bản live-action. Disney không phải là hãng phim duy nhất đặt cược lớn vào phim live-action chuyển thể từ phim hoạt hình được yêu thích. Tuy nhiên, Universal Pictures và DreamWorks Animation xác nhận với Deadline rằng đã hoãn kế hoạch remake How to Train Your Dragon do cuộc đình công của SAG-AFTRA nhằm phản đối cách chính sách từ AMPTP. Tin tốt là ngày phát hành phim chỉ bị lùi lại vài tháng, do ngày phát hành được dời từ ngày 14/3/2025 sang ngày 13/6/2025. Tin xấu là cuộc đình công của SAG-AFTRA vẫn đang tiếp diễn căng thẳng. Mặc dù cả hai bên được cho là đã đạt tiến bộ trong đàm phán hướng tới một thỏa thuận, song vẫn còn nhiều khác biệt trong vấn đề về sử dụng AI và hình ảnh của diễn viên. Dean DeBlois, người viết kịch bản và đạo diễn ba bộ phim hoạt hình How To Train Your Dragon, đã ký hợp đồng viết kịch bản và đạo diễn phim live-action này. Mason Thames (đóng vai chính trong The Black Phone) được phân vai Hiccup. Nico Parker (con gái của Thandie Newton, đóng vai Sarah Miller trong The Last of Us) sẽ đóng vai Astrid. Dựa trên bộ sách thiếu nhi từng đoạt giải thưởng của nhà văn Cressida Cowell, phim hoạt hình How to Train Your Dragon thu về hơn 1,6 tỷ USD tại phòng vé trên toàn cầu. Bộ phim xoay quanh nhân vật Hiccup, chàng trai trẻ Viking trở thành bạn thân của rồng Toothless (Răng Sún). Bộ tộc Viking ở ngôi làng Berk của Hiccup từ bao đời qua là kẻ thù không đội trời chung với loài rồng. Hiccup thắc mắc về tập tục giết rồng, và nhận ra rằng loài rồng thực chất không đáng sợ như nhiều người lầm tưởng. How to Train Your Dragon được đánh giá cao vì khắc họa thành công tình bạn vượt lên định kiến và sợ hãi giữa Hiccup và Toothless. Ngoài ra, bộ phim còn được đánh giá cao vì biến Hiccup thành người hùng đứng lên bảo vệ niềm tin của mình cho dù phải đi ngược lại đám đông. Tóm tắt phim How to Train Your Dragon là sự pha trộn tuyệt vời giữa thể loại phiêu lưu mạo hiểm với hài hước và tình bạn. Phim do DreamWorks Animation sản xuất, gay cấn, hấp dẫn chẳng kém gì Kung Fu Panda. Hiccup (do Jay Baruchel lồng tiếng) là một người Viking thất bại: gầy yếu, ham học hỏi và sáng tạo. Khi lẽ ra phải chiến đấu chống lại lũ rồng quấy phá ngôi làng của mình, thì cậu lại loay hoay với những câu hỏi và thử nghiệm bất thành. Cha của Hiccup, thủ lĩnh Stoick the Vast (Gerard Butler), thôi đặt kỳ vọng vào cậu con trai, bắt cậu theo Gobber (Craig Ferguson) học nghề thợ rèn. Tệ hơn nữa, Hiccup còn biết rằng kẻ thua cuộc trong làng sẽ không có cơ hội gây ấn tượng với Astrid (America Ferrera), người con gái trong mơ của cậu, chiến binh diệt rồng đáng gờm theo đúng nghĩa. Khi một trong những phát minh của Hiccup thực sự phát huy tác dụng, cậu không nỡ xuống tay với rồng con mà mình vừa hạ gục. Cậu kết bạn và đặt tên nó là Toothless (Răng Sún), mặc dù đã được dạy dỗ rằng phải ghê sợ loài rồng. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Làm thế nào để trở thành họa sĩ chuyên nghiệp và sống với nghề? Bước đầu tiên là suy nghĩ về nghề nghiệp bạn muốn theo đuổi. Bài viết này sẽ gợi ý những bí quyết dành cho những ai muốn sống bằng nghề sáng tạo nghệ thuật. Câu hỏi đầu tiên cần trả lời là bạn muốn mình sẽ là một họa sĩ tự do hay là một nhân viên văp phòng. Có nhiều cách kiếm sống bằng nghề họa sĩ. Một số được tuyển dụng, số khác làm việc độc lập. Sau đây là một số nghề: Họa sĩ vẽ quảng cáo Họa sĩ vẽ quảng cáo thường làm việc cho công ty quảng cáo. Họ chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh cho các chiến dịch quảng cáo. Một công việc có cấu trúc khá chặt chẽ, nơi khả năng sáng tạo được thể hiện qua cơ cấu quản lý và quy trình làm việc. Họa sĩ hoạt hình/Nghệ sĩ đa phương tiện Nghề họa sĩ hoạt hình ra đời từ thuở sơ khai của phim hoạt hình truyền hình, phim hoạt hình do Disney và Hanna-Barbera sản xuất. Vào thời đó, họ vẽ từng khung hình, rồi scan lên phim. Ngày nay, phần mềm làm phim hoạt hình giúp cuộc sống dễ dàng hơn rất nhiều. Và nghề họa sĩ hoạt hình ngày càng có sức hút lớn. Phim hoạt hình và video game nhiều hơn so với trước kia. Vì vậy, cơ hội việc làm cũng tăng lên. Nghề này thường yêu cầu bằng cấp về hoạt hình máy tính, thiết kế đồ họa, hay mỹ thuật. Họa sĩ truyện tranh/Hoạ sĩ hoạt hình 2D Họa sĩ truyện tranh sáng tác câu chuyện cho phương tiện in ấn truyện tranh truyền thống hay webcomic trực tuyến. Ví dụ, Kim Jung Gi là họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc, sinh năm 1975 tại Goyang-Si. Năm 19 tuổi, ông theo học mỹ thuật, chuyên ngành nghệ thuật và thiết kế. Các nhà xuất bản lớn như Marvel và DC thống trị ngành công nghiệp truyện tranh. Tuy nhiên, có nhiều dịch vụ lưu trữ web miễn phí cho họa sĩ truyện tranh độc lập tăng lượng người theo dõi và tạo dựng sự nghiệp nghệ thuật của họ. Nhà thiết kế kiến trúc Chúng ta đều biết kiến trúc sư làm gì để sống, nhưng ít ai biết đến công việc cụ thể của nhà thiết kế kiến trúc. Họ tạo bố cục, kế hoạch và bản vẽ cho dự án, thường bằng phần mềm CAD. Ở hầu hết quốc gia, bạn cần bằng cử nhân kiến trúc hay kỹ thuật dân dụng. Họa sĩ layout/Họa sĩ thiết kế đồ họa Họa sĩ thiết kế đồ họa làm nhiều công việc khác nhau. Họ có thể được tuyển dụng bởi công ty quảng cáo. Tuy nhiên, họ cũng có thể làm việc tự do cho nhiều khách hàng. Ví dụ, các công ty trong danh sách Fortune 500. Họa sĩ layout thường thiết kế layout (bố cục) cho brochure, báo cáo thường niên, và thậm chí cả sách. Họ cũng làm việc tự do, hoặc được tuyển dụng. Họa sĩ thủ công và mỹ thuật Họa sĩ thủ công và mỹ thuật luôn theo khuynh hướng làm việc tự do trong sáng tạo nghệ thuật. Phần lớn các họa sĩ thành công đều là những người tự học và chuyên về một loại hình nghệ thuật cụ thể, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa,… Các Họa sĩ trước kia đều là người học việc nhiều năm của một bậc thầy, ví dụ như Caravaggio, Rubens,… Khi họa sĩ mỹ thuật học lấy được bằng cấp, họ không chỉ học kỹ năng hội họa, mà còn cả lịch sử nghệ thuật, triết học,… Bạn có thể kiếm được mức thù lao từ vài đồng đến hàng triệu đô la mỗi năm. Tuy nhiên, bạn cần 10 – 20 năm kiếm sống từ việc bán tranh cho các phòng trưng bày lớn. Họa sĩ minh họa Nhiều họa sĩ minh họa làm việc tự do. Bạn sẽ vẽ minh họa sách, tạp chí, thiệp chúc mừng,… Giống như họa sĩ mỹ thuật, nghề này không cần bằng cấp chính quy. Tuy nhiên, nhiều họa sĩ minh họa chuyên nghiệp có ít nhất bằng cử nhân mỹ thuật hay minh họa. Sản xuất phim và thiết kế game Sản xuất phim kỹ thuật số cũng là ngành tuyển dụng họa sĩ. Với ngành công nghiệp điện ảnh và game ngày càng phụ thuộc vào hiệu ứng đặc biệt (VFX), các họa sĩ concept và nhà thiết kế game có cuộc sống dư dả nhờ đam mê thiết kế cảnh quan và nhân vật y như thật. Tuy nhiên, trước tiên bạn cần quyết định xem mình muốn tham gia khâu tiền kỳ hay hậu kỳ. Nhà thiết kế thời trang Ngành thời trang có nhiều công việc cho người có thiên hướng sáng tạo nghệ thuật. Ở công ty lớn, bạn thường bắt đầu với vai trò trợ lý thiết kế. Sau này, bạn có thể vươn lên vị trí giám đốc hay trưởng phòng thiết kế. Những công việc khác trong ngành này là họa sĩ minh họa thời trang, người vẽ phác thảo, người phân loại mẫu. Một số trường nghệ thuật đào tạo thạc sĩ chuyên ngành thời trang. Điều này có thể giúp bạn sau này điều hành hãng thời trang của riêng mình. Trau dồi kỹ năng Đối với họa sĩ mỹ thuật, môi trường nghệ thuật là nơi để trau dồi kỹ năng. Môi trường nghệ thuật cho bạn thời gian và không gian yên tĩnh để chuyên tâm thực hành, hoặc giúp quảng bá tác phẩm của bạn. Họa sĩ minh họa và nhà thiết kế thời trang có thể chọn thực tập quốc tế. Các công ty hàng đầu như Intern Group và Global Experiences có chương trình thực tập xuyên

Kể từ khi ra mắt vào tháng 4/2013, trải qua hơn 10 năm phát sóng, anime Attack on Titan đã chính thức đi đến hồi kết. Tập cuối, cũng là tập đặc biệt dài 85 phút, được phát sóng trước đó tại Nhật Bản, và nó sẽ được phát trực tuyến trên Crunchyroll với nhan đề Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters Part 2. Qua nhiều năm, anime đã thu hút được lượng người hâm mộ khổng lồ, trở thành một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay. Attack on Titan được chuyển thể từ bộ manga của Hajime Isayama (phát hành định kỳ trên tạp chí Bessatsu Shonen Magazine từ năm 2009 đến 2021). Manga kết thúc vào tháng 4/2021 sau 139 chương, được biên soạn thành 34 tập. Tập 34, cũng là tập cuối, ra mắt vào tháng 6/2021. Năm 2013, manga được WIT Studio chuyển thể thành anime. Mùa 2 ra mắt vào năm 2017, tiếp theo là mùa 3 được chia thành 2 phần. Phần đầu tiên phát sóng vào mùa hè năm 2018, trong khi phần thứ hai bắt đầu vào tháng 4/2019. Studio MAPPA tiếp quản mùa 4 mang tên Attack on Titan Final Season, bắt đầu phát sóng vào tháng 12/2020 với tổng cộng 16 tập. Phần 2 được công bố sau khi phát sóng xong vào tháng 3/2021. Attack on Titan Final Season Part 2 bắt đầu vào tháng 1 năm ngoài, và tiếp theo là phần đặc biệt dài 60 phút Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters vào tháng 3 năm nay. Ngoài anime truyền hình, các bộ phim tóm tắt (recap movies), và ngoại truyện (spin-off) Attack on Titan: Junior High, thương hiệu nhượng quyền này còn có 8 tập gốc. Đó là: Tập 1 – Nhật ký của Ilse: Hồi ký của một thành viên quân đoàn trinh sát Tập 2 – Vị khách bất ngờ: Lời nguyền tra tấn của tuổi trẻ Tập 3 – Nỗi đau Khổ Tập 4 – Không hối tiếc: Phần 1 Tập 5 – Không hối tiếc: Phần 2 Tập 6 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 1 Tập 7 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 2 Tập 8 – Những cô gái lạc lối: Lạc vào thế giới tàn khốc: Phần 3 Câu chuyện chính của manga đã được chuyển thể thành anime, nhưng năm sau sẽ có câu chuyện phụ mới (side-story) mang tên Bad Boy. Manga dài 18 trang này xoay quanh thời thơ ấu của Levi, và nó có thể được dùng làm tư liệu cho anime chuyển thể khác. Studio MAPPA, xưởng phim thực hiện phần cuối của Attack on Titan, đưa ra tuyên bố rằng, “Chúng tôi đã khiến các bạn chờ đợi quá lâu. 4 năm quả thật là một quãng thời gian quá dài và đầy khó khăn, nhưng chúng tôi rất vui vì đã có thể đưa anime Attack on Titan đi đến hồi kết. Chúng tôi hy vọng tác phẩm vẫn tiếp tục được yêu mến trong tương lai.” Tập cuối của Attack on Titan có một số phân cảnh hơi khác, do chính Hajime Isayama vẽ, và chúng sẽ được đưa vào artbook sắp tới, dự kiến ra mắt vào tháng 4/2024. Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Mừng ngày Nhà Giáo Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam xin gửi lời tri ân và chúc mừng đến quý thầy thầy cô giáo và các anh chị nhân viên ngành giáo dục. Cám ơn quý thầy cô đã hết lòng bảo ban và truyền cảm hứng cho các em trên con đường học tập. Chúc quý thầy cô nhiều sức khỏe và bình an, gặt hái nhiều niềm vui trong công tác trồng người.💐💐💐 “Hẳn là thầy cũng già thôi Hoá thân vào mỗi cuộc đời các em Thì dù phấn trắng bảng đen Hành trang ấy đủ thầy đem theo mình.” (Đoàn Vị Thượng) #Comic_Media_Academy_VN #CMA ————–  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cuộc thi sáng tác truyện tranh “Hành trang di cư” nằm trong khuôn khổ dự án Từ Hậu trường tới Tương lai, do Liên minh Châu Âu và chính phủ Anh đồng tài trợ, với mục đích giúp nâng cao nhận thức của cộng đồng về di cư an toàn và phòng, chống mua, bán người, thông qua các hình thức nghệ thuật sáng tạo. Sau thời gian tranh tài, cuộc thi đã công bố danh sách các bạn đạt giải, với sự góp mặt của 2 CMAer được xướng tên ở các giải thưởng ý nghĩa! 🏆 Xin chúc mừng Giải Hành trang trọn vẹn (dành cho tác phẩm xuất sắc nhất với đầy đủ các tiêu chí) của bạn Võ Thị Ngọc Giàu – cựu học viên ngành Truyện tranh khóa Họa sĩ kể chuyện K7. 🏆Xin chúc mừng Giải Lựa chọn của Ban giám khảo (giải khuyến khích tới tác phẩm ấn tượng được BGK công nhận trong quá trình chấm điểm) của bạn Lê Minh Trường – học viên ngành Truyện tranh khóa Họa sĩ kể chuyện K17 Chúc các bạn sẽ có thêm nhiều tác phẩm hay trong thời gian sắp tới! 💐💐💐 📷 Hình ảnh và thông tin được trích từ page Hành trang di cư #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist Nguồn: Fanpage Hành Trang Di Cư ——————- 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066  🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Không phụ lòng mong mỏi của người hâm mộ, Pixar đã tung ra trailer đầu tiên của Inside Out 2 Inside Out 2 là phần tiếp theo (sequel) của bộ phim hoạt hình dành cho lứa tuổi mới lớn Inside Out (2015). Phần 1 của bộ phim xoay quanh cô bé Riley (Kaitlyn Dias), 11 tuổi, và năm cảm xúc trong não bộ của cô. Tham gia lồng tiếng cho phần 1 là dàn diễn viên toàn sao: Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Disgust (Mindy Kaling), Fear (Bill Hader) và Anger (Lewis Black). Trong trailer phần tiếp theo, Pixar hé lộ cảm xúc mới mang màu cam có tên là Anxiety (Lo lắng). Sau lùm xùm tiền cát xê, Bill Hader và Mindy Kaling không quay trở lại vai Fear (Sợ hãi) và Disgust (Chán ghét) trong phần tiếp theo. Họ được thay thế bởi Tony Hale và Liza Lapira. Trong Inside Out, sau khi chuyển từ Minnesota đến San Francisco, Riley không thích nghi tốt với môi trường mới. Bên cạnh đó, cô còn trải qua khủng hoảng tâm lý  tuổi mới lớn, thấy mình rơi vào trạng thái căng thẳng về mặt cảm xúc, cuối cùng đứng trước nguy cơ mất đi bạn bè lẫn gia đình. Inside Out kể về một cuộc phiêu lưu bước vào tâm trí Riley của Joy (Vui vẻ) và Sadness (Buồn bã), nơi họ phải hợp sức cùng nhau để giúp Riley ổn định cuộc sống trong ngôi nhà mới, đồng thời chấp nhận nhiều cảm xúc mà cô đang trải qua. Trở lại thời điểm mới ra mắt, Inside Out đã nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình và khán giả, thậm chí đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2016. “Inside Out thổi bay [những bộ phim khác của Pixar], vượt ra ngoài khuôn khổ màn ảnh để trở thành điều gì đó sẽ đi cùng khán giả trong suốt những năm tháng sau này,” nhà phê bình phim Peter Debruge viết cho Variety. Ông gọi bộ phim là “phép ẩn dụ tao nhã bằng hình ảnh mang tính tượng trưng để hiểu cảm xúc của chính [khán giả], và đồng cảm với người khác.” Phần tiếp theo được công bố lần đầu tiên vào năm 2022 tại D23 Expo do Disney tổ chức. Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn, kịch bản phim do Meg LeFauve – người cùng viết cho bộ phim Inside Out phần 1 chắp bút. Inside Out 2 dự kiến ra rạp vào ngày 14/6/2024, gần 9 năm sau phần 1 của bộ phim. Dưới đây là trailer giới thiệu cảm xúc mới trong Inside Out 2: Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Reki Kawahara, tác giả của Sword Art Online, bị một người bí ẩn liên hệ và tuyên bố mình là tác giả của bộ truyện isekai nổi tiếng. Cách đây vài ngày, đạo diễn nổi tiếng Kunihiko Ikuhara, người được biết đến với những bộ anime mang tính biểu tượng như Revolutionary Girl Utena và Penguindrum, đã khởi kiện một người phụ nữ bí ẩn vu cáo ông vi phạm bản quyền. Sau sự việc trên, Reki Kawahara, người đứng sau bộ truyện “bom tấn” Sword Art Online, đã chia sẻ trải nghiệm tương tự, đồng thời lên tiếng kêu gọi các biện pháp hiệu quả để chống lại hành vi quấy rối. Vào ngày 10/10/2023, trang web Mainichi Shimbun đưa tin Kunihiko Ikuhara đã chính thức khởi kiện người phụ nữ không rõ danh tính này. Người phụ nữ đã liên hệ với đạo diễn Kunihiko Ikuhara qua Twitter, tố ông ăn cắp tác phẩm mà không được sự đồng ý của bà. Tác động của vụ việc là rất lớn, dẫn đến việc một trong các đồng nghiệp của Ikuhara phải hủy bỏ buổi hòa nhạc. Vì vậy, Ikuhara đã ra tay trước, khởi kiện đòi người phụ nữ bồi thường 3,3 triệu yên Nhật (sau đó tăng lên 4,4 triệu yên Nhật) do đã làm hoen ố danh tiếng của ông trước công chúng. Điều đáng chú ý là người phụ nữ bí ẩn này tự nhận mình là diễn viên lồng tiếng kiêm họa sĩ minh họa. Phản ứng của Reki Kawahara trước vụ việc của đạo diễn Kunihiko Ikuhara Cùng ngày, Reki Kawahara trải lòng rằng trước đây cũng rơi vào hoàn cảnh tương tự. Ông đăng tweet miêu tả một tài khoản bí ẩn tự xưng là tác giả của Sword Art Online. Tài khoản đó yêu cầu giải thích tại sao bộ truyện này được xuất bản dưới tên Reki-sensei, và tố ông là kẻ đạo văn. Tác giả bày tỏ sự bối rối trước tình huống khó xử này, vì không biết phải trả lời thế nào. Sau đó, tác giả giải thích với tài khoản bí ấn kia về hệ thống đăng ký bản quyền ở Nhật Bản. Cục Văn hóa Nhật Bản (Agency for Cultural Affairs) cho phép đăng ký bản quyền dưới tên cá nhân, nhưng không chính thức chỉ định người đó là chủ sở hữu bản quyền. Lỗ hổng này dễ dẫn đến tranh chấp như trên. Mặc dù Kawahara có thể dễ dàng chứng minh quyền tác giả đối với Sword Art Online, do đã đăng tải nó trên trang web cá nhân từ năm 2002, nhưng ông biết việc này rất mất thời gian. Vì vậy, ông kêu gọi thiết lập hệ thống bản quyền chặt chẽ hơn. Ông cho rằng những tranh chấp tương tự có xu hướng gia tăng trong tương lai. Không ai có thể sao chép Sword Art Online Takahiro Tsuzuki, một tác giả mới nổi của dòng light novel, bình luận bài viết của Reki Kawahara trên X. Trong phần bình luận, anh cho biết mình từng sáng tác câu chuyện tương tự như Sword Art Online. Nhưng anh cũng giải thích rằng không ai có thể sáng tác nổi câu chuyện chi tiết đến như vậy vào thời điểm đó (Sword Art Online ra mắt vào năm 2009, thời điểm công nghệ vẫn còn lạc hậu). Đây là lý do bộ truyện sở hữu lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, chứng tỏ tác phẩm của Reki Kawahara là độc nhất vô nhị, không tranh chấp với ai khác! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Không chỉ nổi tiếng với núi Phú Sĩ, món sushi, cái nôi của anime, Nhật Bản còn được biết đến là “xứ sở hoa anh đào”. Nhật Bản có bốn mùa rõ rệt, từ khoảng cuối tháng 3 đến đầu tháng 4 là thời điểm hoa anh đào, hay còn gọi là Sakura, nở rộ làm say đắm lòng người thu hút rất đông khách du lịch. Có rất nhiều anime khắc họa vẻ đẹp của hoa anh đào, giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Hình ảnh những cánh hoa anh đào rơi thể hiện sự phát triển của công nghệ làm phim hoạt hình. Hoa anh đào tượng trưng cho sự khởi đầu mới. Các trường học ở Nhật Bản khai giảng vào tháng 4, trùng với thời điểm hoa anh đào nở rộ ở nhiều vùng. Vì vậy, hình ảnh hoa anh đào thường xuất hiện trong anime thuộc thể loại kịch tính, khía cạnh cuộc sống, tuổi mới lớn, và lãng mạn. Ngoài việc tôn thêm vẻ đẹp, hình ảnh hoa anh đào còn đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Hãy cùng thưởng thức cảnh hoa (hanami) tuyệt đẹp nhất trong 7 bộ anime được chọn lọc kỹ lưỡng ở bài viết này nhé! Ngoài khắc họa hình ảnh hoa anh đào, bản thân những bộ anime dưới đây cũng chứa đựng câu chuyện vô cùng hấp dẫn. 1. 5 Centimeters per Second Bộ anime đầu tiên với cảnh hoa anh đào tuyệt đẹp được nhắc đến đó là 5 Centimeters per Second (5 centimet trên giây). Đây là một kiệt tác của Makoto Shinkai, người hiện là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế giới. Được phát hành vào năm 2007, anime chỉ dài 60 phút, nhưng gói gọn trong 60 phút đó là một câu chuyện tràn đầy cảm xúc, những phong cảnh được diễn tả bằng hình ảnh không lời. Anime gồm ba phim ngắn được kết nối với nhau, nên chúng được xem là một. Tựa phim bắt nguồn từ tình tiết nữ chính Akari nói rằng các cánh hoa anh đào rơi với vận tốc 5 centimet mỗi giây. Ba phim ngắn, Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second, tập trung vào những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của nhân vật chính Takaki. Trong Cherry Blossom, cậu và Akari học chung trường tiểu học, nhưng bị chia cắt do công việc của cha Akari. Câu chuyện bắt đầu khi hoa anh đào nở rộ. Trong Cosmonaut, Takaki chuyển đến sống trên đảo Tanegashima suốt những năm trung học, và cô gái có cảm tình với cậu xuất hiện. Trong 5 Centimeters per Second, Takaki, lúc này đã là người lớn, sống chật vật ở Tokyo. Trọng tâm xoay quanh mối tình định mệnh của Takaki với Akari, người mà cậu luôn dành vị trí ở đâu đó trong tim mình. “Một lần nữa, một cơ hội nữa” của Yamazaki Masayoshi trong tập 3 đã khiến khán giả rơi lệ ở đoạn cao trào của câu chuyện. Phát hành: 2007 Thời lượng: 63 phút Đạo diễn: Makoto Shinkai Studio: CoMix Wave Films 2. Your Lie in April Như bạn thấy qua tựa phim Your Lie in April, tháng 4 là mùa xuân, và đây cũng chính là thời điểm hoa anh đào khoe sắc. Ngay từ đầu câu chuyện đã tràn ngập hình ảnh miêu tả những cánh hoa anh đào rung rinh trong gió. Nữ chính Kaori khiến nhiều fan liên tưởng đến giai nhân trong bộ ảnh hoa anh đào. Anime Your Lie in April được xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng A-1 Pictures chuyển thể từ manga của Naoshi Arakawa (phát hành 11 tập từ năm 2011 đến năm 2015). Lấy bối cảnh ở quận Nerima, Tokyo, Your Lie in April xoay quanh hai học sinh trung học cơ sở, Kosei Arima và Kaori Miyazono. Kosei Arima là một tài năng piano, lớn lên dưới sự dạy bảo nghiêm khắc của người mẹ. Kaori Miyazono là một nghệ sĩ violin phóng khoáng, vui vẻ. Họ gặp nhau dưới tán cây hoa anh đào nở rộ là cảnh rất ấn tượng trong anime. Một câu chuyện kịch tính, tượng trưng cho những cánh hoa anh đào rơi và những điệu nhảy tuyệt đẹp. Phát sóng: 2014 – 2015 Số tập: 22 Studio: A-1 Pictures 3. Akebi’s Sailor Uniform Nhắc đến bộ Anime dạo gần đây, Akebi’s Sailor Uniform lấy thời điểm bắt đầu câu chuyện là mùa xuân, thời điểm của sự khởi đầu, và gợi lên ký ức về hoa anh đào. Hoa anh đào thậm chí là một trong những hình ảnh chủ đạo (key visual) trong anime. Được phát sóng vào năm 2022 với 12 tập, Akebi’s Sailor Uniform chiếm trọn trái tim nhiều người hâm mộ, dẫu không gây được tiếng vang lớn. CloverWorks đã chuyển thể manga của Hiro được phát hành định kỳ trên Tonari no Young Jump từ năm 2016 thành anime. Bộ Anime được khuyên dành cho những ai muốn tận hưởng cảm giác thư thái và tìm kiếm sự an ủi trong lúc xem phim. Anime miêu tả phong cảnh nông thôn tuyệt đẹp, khắc họa tinh tế cảm xúc của những cô gái trẻ. Lớn lên ở vùng nông thôn có ít trẻ em, nhân vật chính Komichi Akebi chuẩn bị bước chân vào trường cấp hai, mong chờ từng ngày để được giao lưu với bạn bè cùng trang lứa, mặc đồng phục thủy thủ mà cô hằng ao ước. Điểm xuyến thêm vào sự khởi đầu mới của Komichi là cảnh hoa anh đào nở rộ khắp trường. Anime làm nổi bật cuộc sống thường nhật trong sáng, thuần khiết của Komichi và bạn học, cùng thể hiện sự ngưỡng mộ đồng phục thuỷ thủ một cách tinh tế, đa dạng trong suốt bộ phim. Phát sóng: 2022 Số tập: 12 Studio: CloverWorks 4. Silent Voice

Hãy mong đợi sẽ có nhiều “di sản” trong phim Wish của Disney khi bộ phim ra rạp vào tháng 11 này. Đoạn trailer mới của Disney Nhật Bản cung cấp manh mối về những gì sắp xảy ra. Đoạn trailer quốc tế của bộ phim hoạt hình Wish (Điều ước) trên tài khoản Twitter chính thức của Disney Nhật Bản vừa hé lộ mối liên kết với những tác phẩm hoạt hình kinh điển trước đây của Disney. 🌟日本版本予告 解禁🌟 ディズニー100周年記念 ꧁12/15公開『#ウィッシュ』꧂ 主人公 #アーシャ 日本版声優#生田絵梨花 さんの歌う劇中歌 「ウィッシュ~この願い~」を初公開❕ ディズニー100年の歴史の集大成 願いを信じ続けたアーシャが起こした奇跡とは――https://t.co/Hndwr9nNAF pic.twitter.com/kVqBaAqbHm — ディズニー公式 (@disneyjp) October 23, 2023 Nội dung phim xoay quanh ngôi sao ước nguyện, cũng là ngôi sao được sử dụng trong nhiều phim như Pinocchio, Peter Pan, The Rescuers, Oliver & Company, và The Princess and the Frog. Theo năm tháng, ngôi sao ước nguyện trở thành một trong các biểu tượng của Disney. Từ năm 2006, ngôi sao ước nguyện được sử dụng trong logo điện ảnh, truyền hình của công ty. Wish là bộ phim hoạt hình kỷ niệm 100 năm thành lập công ty Walt Disney. Vì vậy, nhiều người nói đùa rằng trong phim sẽ có hàng tá tình tiết liên quan đến các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney. Nói về “di sản” trong phim, đạo diễn Chris Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với Entertainment Weekly (EW) rằng, “Chúng hiện diện khắp nơi trong phim. Hiện tại chúng tôi đang tổng hợp danh sách, tôi chưa thể cho bạn biết sẽ mất bao lâu. Mỗi bộ phận đều lồng ghép cái gì đó vào, trong đó có những cái chúng tôi thậm chí còn không biết, mãi đến khi họ nói với chúng tôi, chúng tôi mới biết.” Ví dụ, Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với EW rằng người hâm mộ nên để mắt đến quả táo độc của Hoàng hậu độc ác khi phim chuyển sang cảnh quay xưởng chế tạo của Vua Magnifico. Có vẻ như Wish đánh dấu sự trở lại của Disney sau nhiều lần thất bại ở phòng vé. Phim lấy bối cảnh vương quốc diệu kỳ Rosas với phù thủy độc ác đóng vai trò nhân vật phản diện. Vào đầu năm 2023, phim có màn ra mắt đặc biệt tại sự kiện Destination D23 ở Walt Disney World, Orlando, Floria, nơi những người tham dự có cơ hội xem 10 phút đầu của bộ phim. Mặc dù đoạn clip không được công khai, nhưng những lời bình luận tích cực trên mạng xã hội đều khẳng định Wish rất đáng xem. Wish là món quà dành tặng cho huyền thoại hoạt hình Burny Mattinson, người làm việc tận tụy cho Disney từ năm 1953 đến khi ông qua đời vào tháng 2/2023. Wish kể câu chuyện về Asha, một cô gái thông minh, có lý tưởng sắc bén, đã ước một điều ước mạnh mẽ đến mức được một thế lực vũ trụ – quả cầu nhỏ sở hữu năng lượng vô biên gọi là Star – đáp lại. Asha và Star cùng nhau hợp sức đối đầu với Vua Magnifico, người trị vì vương quốc Rosas, để cứu cộng đồng của mình, đồng thời chứng minh rằng khi kết hợp ý chí gan dạ của con người với phép màu từ các vì sao, điều kỳ diệu có thể xảy ra. Wish có sự tham gia lồng tiếng của nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Ariana DeBose (Asha), Chris Pine (Vua Magnifico), và Alan Tudyk (Valentino, chú dê biết nói của Asha). Phim được chỉ đạo bởi đạo diễn từng đoạt giải Oscar Chris Buck (Frozen, Frozen 2) và Fawn Veerasunthorn (Raya and the Last Dragon). Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2) và Juan Pablo Reyes (Encanto) chịu trách nhiệm sản xuất. Kịch bản phim được chấp bút bởi biên kịch kiêm giám đốc sản xuất Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) và Allison Moore (Night Sky, Manhunt). Phần ca khúc nhạc phim do Julia Michaels, Benjamin Rice, và Dave Metzger đảm nhận. Wish dự kiến ra mắt vào ngày 22/11/2023. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

📢📢📢 11.11 ƯU ĐÃI NHÂN ĐÔI Vừa học hay vừa có quà xịn, đến CMA ngay thôi! 🎁 Tặng bạn 200,000đ cho tất cả khóa học 🎁 Tặng thêm cọ vẽ kỹ thuật số Butouch siêu xịn Khi bạn đăng ký và hoàn thành học phí đến ngày 11.11.2023 tại CMA! 📌 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 📌 Digital painting thiếu nhi 📌 Digital painting cấp tốc chuyên đề Minh họa/Thiết kế nhân vật 📌 Truyện tranh Webtoon 📌 Truyện tranh cấp tốc 📌 Biên kịch cơ bản/Nâng cao 📌 Họa sĩ kể chuyện 🤩 Cọ stylus BuTouch Professional tương thích với mọi thiết bị di động cảm ứng từ điện thoại đến máy tính bảng, máy đọc sách và dùng được trên cả hệ điều hành Android và IOS. Vộ cùng nhỏ gọn, không dùng pin hay sạc điện và không cần kết nối để sử dụng. Cọ vẽ Butouch là họa cụ kỹ thuật số hiện đại rất được yêu thích và phù hợp với mọi đối tượng sử dụng. 🤩 Học hay lại có quà xịn, hấp dẫn như thế này thì sao có thể bỏ qua! Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn rinh khóa học phù hợp ngay bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 🍀 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🍀 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tin vui cho tất cả fan ruột của Dragon Ball! Bộ anime mới có tựa đề Dragon Ball Daima chuyển thể từ bộ truyện tranh đình đám Dragon Ball được công bố sẽ ra mắt vào mùa thu năm 2024. Thông tin được tiết lộ tại sự kiện văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, New York Comic Con 2023. Cùng với công bố thời điểm ra mắt Dragon Ball Daima, một đoạn phim giới thiệu (trailer) và logo chính thức của bộ anime này cũng đã được phát hành. Mở đầu trailer là phần dẫn đưa người xem đi dạo một vòng lịch sử của Dragon Ball. Phần sau là những đoạn trích từ Dragon Ball Daima. Bạn hẳn khó lòng ngăn nổi sự phấn khích khi xem toàn bộ đoạn trailer mới này. Xem trailer đầu tiên của Dragon Ball Daima tại link: https://youtu.be/CYcrmsdZuyw Dragon Ball Daima cũng là tác phẩm kỷ niệm 40 năm thương hiệu Dragon Ball. Điểm đáng chú ý nhất về bộ anime mới là tác giả truyên tranh gốc Akira Toriyama đích thân thiết kế nhân vật và xử lý câu chuyện gốc. Điều này có nghĩa, lần đầu tiên chúng ta được thưởng thức tác phẩm mới của Toriyama dưới dạng phim hoạt hình, ngay cả trước khi nó được miêu tả trong manga. Câu chuyện về Dragon Ball Daima Những nhân vật quen thuộc như Goku và Vegeta chắc chắn xuất hiện trong Dragon Ball Daima, nhưng lạ thay, lần này họ mang hình hài giống như đứa trẻ. Một điểm đáng chú ý khác là bộ phim mang màu sắc hiện đại hơn. Những nhân vật mới cũng góp mặt trong trailer. Theo lời của Akira Toriyama, “Daima” trong Dragon Ball Daima là “大魔” trong tiếng Nhật, có nghĩa là “Ác ma”. Theo như tiết lộ trong trailer, Goku và những nhân vật khác bị biến thành trẻ con do một âm mưu nào đó. Ngoài ra, chúng ta còn thấy Goku sử dụng gậy như ý Power Pole. Để lấy lại hình hài ban đầu, Goku và nhóm bạn sẽ dấn thân vào cuộc phiêu lưu mới. Nhìn lại lịch sử của Anime Dragon Ball Bên cạnh phim gốc Dragon Ball và Dragon Ball Z, còn có phần ngoại truyện Dragon Ball GT. Sau này, Dragon Ball Z được remake thành Dragon Ball Kai. Dragon Ball Super được sản xuất từ năm 2015 đến 2018 với Akira Toriyama là người cung cấp ý tưởng câu chuyện. Các phim gốc cũng được phát hành định kỳ. Nhìn Goku trong hình hài đứa trẻ khiến chúng ta liên tưởng đến Dragon Ball GT, nhưng câu chuyện lần này có vẻ như sẽ khác hoàn toàn, thú vị hơn rất nhiều. Hãy cùng chờ đón cập nhật tiếp theo tại: Website chính thức: https://en.dragon-ball-official.com/ Trang tin Dragon Ball Daima: Brand-New Anime Series “Dragon Ball DAIMA”Coming Fall 2024! Nguồn: Janpan Geeks Dịch: Toàn Vũ

Câu hỏi không dễ trả lời… Phim hoạt hình thường không đòi hỏi tìm kiếm địa điểm hay cảnh quay hoành tráng, song việc thực hiện chúng vẫn cực kỳ tốn kém. Trong hầu hết trường hợp, phim hoạt hình mất nhiều thời gian hơn để thực hiện so với dự án live-action. Phim hoạt hình đòi hỏi hàng giờ đồng hồ chỉ để tạo một khung hình duy nhất, trong khi quay phim cho dự án live-action mất chưa đến nửa thời gian để hoàn thành. Tuy nhiên, thành quả của hàng giờ miệt mài làm phim hoạt hình luôn xứng đáng với công sức với công sức bỏ ra, cho thấy thế giới hoạt hình không giống với những gì chúng ta thấy ngoài đời thực. Phim hoạt hình đa phần hướng đến trẻ em và gia đình, nên đã dẫn tới ngành công nghiệp tỷ đô. Trên thực tế, phim hoạt hình là “xương sống” của một trong những xưởng phim lớn nhất thế giới. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Công ty Walt Disney sản xuất phim hoạt hình với kinh phí khủng nhất từ trước tới nay. Điều đó nói lên rằng, phim của nhà Chuột giữ danh hiệu gây choáng. Tangled là phim hoạt hình đắt đỏ nhất từ trước tới nay của Disney Được giới phê bình đánh giá cao câu chuyện về Rapunzel (Mandy Moore), Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình “đắt đỏ” nhất từng được thực hiện với tổng kinh phí khoảng 260 triệu USD. Nó được xem là bộ phim đắt nhất trong danh sách dài tất cả các bộ phim do Walt Disney Animation sản xuất. Nó “soán ngôi” của Frozen (Nữ hoàng băng giá). Nguyên nhân duy nhất khiến Tangled có chi phí sản xuất siêu khủng là do quy mô nhỏ của bộ phim. Tangled đơn giản, hợp lý hóa hơn nhiều so với những bộ phim phiêu lưu quy mô lớn như The Lion King (Vua sư tử) hay Atlantis: The Lost Empire (Atlantis: Đế chế thất lạc). Tangled là câu chuyện đơn giản, hiệu quả về một chuyến đi lãng mạn, chỉ gói gọn trong một vài nhân vật và địa điểm. Mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng Tangled vẫn là tác phẩm kinh điển mọi thời đại của Disney, chỉ riêng sự ăn ý giữa Rapunzel và Flynn Rider (Zachary Levi) cũng tạo động lực trong lịch sử phim hoạt hình. Tangled là cột mốc quan trọng cho kỷ nguyên của phim hoạt hình Disney hiện đại. Mặc dù không phải là dự án phim hoạt hình 3D đầu tay của Walt Disney Animation, nhưng Tangled là một thành công vang dội đầu tiên của bộ phận này. Sau thua lỗ lớn với phim 2D, Disney dần làm theo Pixar, bắt đầu làm phim hoạt hình 3D, mở màn là Chicken Little, Meet the Robinsons, và Bolt. Cả ba bộ phim đều có người hâm mộ, nhưng doanh thu phòng vé vẫn lẹt đẹt. Tangled với mức kinh phí cao ngất ngưởng cuối cùng mang lại lợi nhuận cho Disney, khi thu về hơn 590 triệu USD trên toàn cầu. Phim hoạt hình Tangled sánh ngang với The Lion King (2019) về mức độ đắt đỏ Kể từ khi ra mắt vào năm 2019, phiên bản remake của The Lion King đã làm dấy lên làn sóng tranh cãi trong cộng đồng fan Disney rằng nó có được xem là phim hoạt hình hay không. Mặc dù được thực hiện trong thời kỳ bùng nổ phim live-action ở Disney, nhưng bản remake của Jon Favreau từ tác phẩm kinh điển năm 1994 không có một nhân vật live-ation nào. Thay vào đó, toàn bộ động vật trong phim đều được tạo ra bằng công nghệ hoạt hình CGI. The Lion King (2019) vấp phải sự chỉ trích nặng nề từ phía người hâm mộ và giới phê bình. Nhiều người đặt câu hỏi tại sao cần remake phim gốc vốn đã được yêu thích từ lâu. Nếu phim mới không có nhân vật do người thật đóng, thì việc remake bộ phim được coi là kiệt tác mang lại lợi ích gì? Bất chấp những lời bàn tán, khán giả vẫn đến rạp để xem một Pride Rock chân thực hơn. Phim mang về hơn 1,5 tỷ USD trên toàn cầu. Treasure Planet là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện Tangled và The Lion King (2019) là những phim hoạt hình 3D đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Điều này đặt ra câu hỏi – đâu là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện? Chà, danh hiệu đó cũng thuộc về Walt Disney, nhưng dự án này cũng dẫn đến tổn thất lớn hơn nhiều cho tập đoàn truyền thông. Treasure Planet (Hành tinh kho báu) là một bộ phim khoa học viễn tưởng dựa trên câu chuyện Treasure Island (Đảo châu báu). Là dự án tâm huyết của nhà làm phim Ron Clements và John Musker (The Little Mermaid), bộ phim chứng kiến Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) và nhiều nhân vật trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Robert Louis Stevenson dấn thân vào chuyến phiêu lưu ngoài không gian để tìm kiếm kho báu trong truyền thuyết. Với hình ảnh đẹp mắt, lời nhạc hay, trung thành với nguyên tác, Treasure Planet đã thu hút được lượng fan xứng đáng cho riêng mình. Tuy thu hút được lượng fan trung thành, nhưng Treasure Planet không gây ấn tượng mạnh về doanh thu. Bất chấp kinh phí lên tới 140 triệu USD, phim vẫn không thu hồi được vốn, chỉ mang về vẻn vẹn 110 triệu USD doanh thu toàn cầu. Thành tích phòng vé kém cỏi của Treasure Planet có lẽ là nguyên nhân chính khiến Disney chuyển từ làm phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D hiện đại hơn, bất chấp thành

Thể thao có sức hấp dẫn đặc biệt đối với mọi người trên toàn thế giới, bất kể ở độ tuổi nào. Tuy mức độ phổ biến của môn thể thao cụ thể thay đổi theo từng quốc gia, nhưng điều thú vị là anime bao trùm nhiều môn thể thao, bất kể chúng có phổ biến hay không. Từng một thời chỉ giới hạn ở các môn thể thao như bóng đá, bóng chày, và bóng rổ, giờ đây phạm vi bao trùm của anime thực sự rất lớn. Trong shonen manga, thể thao từ lâu đã là thể loại chính, và nhiều manga đình đám thuộc thể loại này đã được chuyển thể thành anime. Những bộ anime này trở nên phổ biến rộng rãi, vì cả trẻ em lẫn người lớn đều yêu thích thể loại thể thao. Ngoài ra, có nhiều trường hợp người ta đến với thể thao do ảnh hưởng của anime, và trở thành vận động viên hàng đầu. Ví dụ, nhiều cầu thủ bóng đá nổi tiếng ở Châu Âu chịu ảnh hưởng từ bộ anime Captain Tsubasa. Nhiều bộ anime thể thao nổi tiếng xoay quanh quá trình phát triển cá nhân, những thành công và thất bại, những cảnh hành động mãn nhãn, lãng mạn, hài hước. Bất kể bạn là người mới hay fan cứng của anime, bài viết này sẽ giới thiệu những anime thể thao hay nhất cho mọi người cùng thưởng thức. Bên cạnh anime kinh điển, trong danh sách này còn có những bộ mới phát hành, mang đậm yếu tố hiện đại. 10. Eyeshield 21 Eyeshield 21 là bộ anime về bóng bầu dục Mỹ, được chuyển thể từ manga cùng tên của Riichiro Inagaki và Yusuke Murata. Anime được phát sóng từ năm 2005 đến 2008 với tổng cộng 145 tập. Được sản xuất bởi Studio Gallop, anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, mang đậm tinh thần đồng đội trong bóng bầu dục Mỹ, đồng thời khám phá quá trình đấu tranh và trưởng thành của nhân vật. Anime kể về Sena Kobayakawa, cậu học sinh trung học năm thứ nhất vốn tính nhút nhát, trở thành “vũ khí bí mật” mang tên Eyeshield 21 cho đội bóng bầu dục Deimon Devil Bats của trường. Dưới sự dìu dắt của thủ quân Yoichi Hiruma, từ một cậu bé chạy việc vặt, sợ bị bắt nạt, Sena trở thành ngôi sao chạy cánh cho mục tiêu vô địch bậc trung học giải bóng bầu dục Christmas Bowl. 9. The Prince of Tennis Là một trong những bộ manga/anime nổi tiếng về quần vợt, The Prince of Tennis được cả fan nữ lẫn fan nam yêu thích trong suốt thời gian dài. Anime được chuyển thể từ manga của Takeshi Konomi, phát sóng từ năm 2001 đến 2005 với 178 tập. The Prince of Tennis II được phát hành vào năm 2012, do Production I.G và M.S.C sản xuất. Studio Kai và M.S.C thực hiện phần tiếp theo The Prince of Tennis U-17 World Cup vào năm 2022. The Prince of Tennis tập trung vào môn thể thao quần vợt, lồng ghép thành công những trận đấu căng thẳng với phát triển nhân vật, trở thành anime hàng đầu trong thể loại thể thao. Độ phủ sóng của nó đã dẫn đến nhiều OVA, thậm chí còn chuyển thể thành phim live-action. Ryoma Echizen không phải là một tay vợt tầm thường. Sau bốn lần liên tiếp giành chức vô địch tại Mỹ, anh chuyển đến Nhật Bản, ghi danh vào Học viện Seishun, ngôi trường nổi tiếng với đội tuyển quần vợt ưu tú. Tuy nhiên, con đường đi đến thành công không trải hoa hồng. Sau khi gia nhập đội tuyển, Ryoma phải đối mặt với vô vàn thách thức và đối thủ – mỗi đối thủ lại có một lối chơi riêng. Mặc dù ban đầu bị đánh giá thấp vì tuổi còn trẻ, thể hình thấp bé, nhưng Ryoma nhanh chóng chứng tỏ thực lực của mình trên sân. Ngoài những trận đấu căng thẳng, anime còn đi sâu vào vào những nỗ lực cá nhân, sự trưởng thành, khát vọng của Ryoma và đồng đội. 8. Major   Có rất nhiều anime thể thao nổi tiếng lấy chủ đề về bóng chày, và Major là một trong những anime hay nhất ở thể loại này. Anime được chuyển thể từ manga của Takuya Mitsuda (được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Sunday từ năm 1994 đến 2010, cuối cùng đã đến tập thứ 78). Anime có 6 phần, được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2004. Major 2 bắt đầu phát sóng vào năm 2018. Không chỉ là câu chuyện xoay quanh chủ đề bóng chày, Major còn đi sâu phản ánh các mối quan hệ cá nhân, sự trưởng thành, và tinh thần quyết tâm không ngừng nghỉ. Tình yêu bóng chày bùng cháy khi Goro Honda xem cha mình thi đấu. Tuy nhiên, bi kịch ập đến, thế giới sụp đổ dưới chân Goro. Bất chấp khó khăn, anh thề sẽ trở thành cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp. Loạt phim dõi theo hành trình từ giải đấu nhỏ đến giải đấu lớn của Goro, cho thấy những thách thức, tình bạn, sự đua tài, và ý chí quyết tâm của anh. Trải qua những trận thua đau, những chiến thắng vang dội, niềm đam mê thể thao của Goro vẫn không hề lay chuyển, truyền cảm hứng cho những người xung quanh, làm nổi bật sức mạnh của lòng kiên trì, tham vọng, và tình yêu thể thao. 7. Kuroko’s Basketball Có thể nói, manga/anime đóng vai trò không nhỏ trong việc nâng cấp môn bóng rổ lên tầm mức phổ biến như hiện nay, đặc biệt tại Nhật Bản. Kuroko’s Basketball là anime thể thao được chuyển thể từ manga của Tadatoshi Fujimaki (phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump). Anime

Bộ phim hoạt hình kinh điển năm 1937 đã được phục chế như một phần của sự kiện kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Phim hoạt hình gốc của Walt Disney đang trong quá trình phục chế khi Disney tiếp tục kỷ niệm 100 năm thành lập hãng phim. Disney thông báo nâng cấp Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn (1937) lên phiên bản mới 4K. Phiên bản mới dự kiến ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Ê-kíp phục chế và bảo tồn đã làm việc với họa sĩ đến từ xưởng phim hoạt hình Walt Disney. Trong số những họa sĩ tham gia phải kể đến nhà thiết kế sản xuất Michael Giaimo và đồng đạo diễn Eric Goldberg (Pocahontas). “Cơ hội hỗ trợ phục chế Bạch Tuyết là vinh dự và cũng là thách thức,” Goldberg cho biết. “Vì đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Walk Disney, Mike Giaimo và tôi cảm thấy mình mắc nợ lịch sử, nên cố gắng tạo ra phiên bản màu đẹp, bám sát nguyên tác. Gam màu dịu và background màu nước tinh tế gợi lên những câu chuyện cổ tích mà Walt Disney vô cùng yêu thích. Câu chuyện và nhân vật tiếp tục âm vang cho đến tận ngày nay. Tôi hy vọng tác phẩm truyền cảm hứng cho các thế hệ họa sĩ hoạt hình tương lai đánh giá đầy đủ tài năng bậc thầy và sự quan tâm dành cho bộ phim mang tính bước ngoặt này.” Mặc dù Disney có những bộ phim ngắn nổi tiếng như Mickey Mouse và Silly Symphony, nhưng việc phát hành và thành công của Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn đã khiến xưởng phim chuyển hướng sang sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình tiếp theo của Disney, Wish, dự kiến ra mắt vào ngày 22/11. Bạch Tuyết là công chúa đầu tiên trong số nhiều công chúa Disney. Gần đây, một phim công chúa Disney khác, Cinderella (1950), cũng có phiên bản phục chế 4K. Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action Như nhiều phim hoạt hình khác của Disney, Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action. Bản remake live-action có sự góp mặt của Rachel Zegler trong vai công chúa Disney. Gal Gadot sẽ thủ vai Hoàng hậu độc ác, mẹ kế của Bạch Tuyết, rắp tâm hãm hại Bạch Tuyết vì ghen tỵ với nhan sắc của nàng. Phim được đạo diễn bởi Marc Webb (đóng vai Andrew Garfield trong The Amazing Spider-Man). Bạch Tuyết bản remake live-action dự kiến ra mắt vào ngày 22/3/2024. Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn phiên bản 4K sẽ ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Dưới đây là trailer phim: Nguồn: Collider Dịch: Toàn Vũ

THỂ LỆ VÀ CÁC BƯỚC ĐĂNG KÝ THAM GIA CUỘC THI WEBTOON SHOWDOWN HOT NHẤT NĂM 2023 📌Cuộc thi vẽ Webtoon toàn quốc 2023 – “Webtoon Showdown” đã chính thức khởi động, với mục đích đây sẽ là sân chơi để các họa sĩ tài ba Việt Nam vừa có cơ hội đọ sức vừa giao lưu học hỏi từ các Đại thần Webtoon đến từ Hàn Quốc. Hãy cùng Webtoon Showdown 2023 tìm hiểu kỹ hơn về thông tin cuộc thi nhé: 🍀 CÁC BƯỚC ĐĂNG KÝ THAM GIA: Bước 1: Nhấp vào link bên dưới để nhận đề bài dự thi. 👉🏻 Đề bài dự thi: https://bit.ly/ws2023storyboard Bước 2: Nhấp vào đường link đăng ký tham gia, chọn thi nhóm hoặc thi cá nhân 👉🏻 Link đăng ký tham gia: Https://bit.ly/ws2023register Bước 3: Điền thông tin Bước 4: Gửi file 👉🏻 Mỗi một email chỉ được đăng ký một lần duy nhất và sẽ có bảng trả lời gửi lại mail cho các thí sinh. 👉🏻 Có yêu cầu chụp căn cước công dân là vì để đảm bảo các thí sinh tham gia đủ 18 tuổi. 1. THỂ LỆ DỰ THI: – Hoàn thành 10 khung webtoon của 01 trong hai Storyboard (bao gồm các khâu: line, màu, background, effect và chèn thoại) ở dưới comment. 2. THỜI GIAN DIỄN RA CUỘC THI: – Thời gian gửi bài dự thi: 1/12 ~ 18/12/2023 – Thời gian bình chọn và thông báo kết quả: Sẽ cập nhật sau. 3. ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Tất cả họa sĩ/sinh viên/học sinh trong nước từ đủ 18 tuổi trở lên sống tại Việt Nam. – Tham gia với tư cách cá nhân hoặc theo nhóm (tối đa 3 người). – Cá nhân/Nhóm dự thi nộp bài hoàn thiện bao gồm file hình ảnh (JPG/PNG) và file gốc (PSD/CLIP) dưới dạng file zip đặt tên theo cú pháp “Họ và tên người đăng ký_Storyboard 1(Storyboard 2)” 4. TIÊU CHUẨN BÀI DỰ THI: – Bài dự thi phải được hoàn thiện đầy đủ các công đoạn line, color, background, effect trên tất cả các khung. Bản hoàn thiện được công nhận dựa trên công đoạn cuối cùng là edit và sắp xếp thoại. Tác phẩm nào không đáp ứng đủ các yêu cầu trên sẽ bị loại khỏi giai đoạn chấm giải. – Thí sinh được tự do phát huy tính sáng tạo trong việc thể hiện nội dung. Bao gồm tăng khung truyện (tối đa 3 khung), đổi bố cục, lời thoại, hiệu ứng với điều kiện bài dự thi vẫn thể hiện đúng ý đồ và mạch truyện của Storyboard. – Thí sinh được tự do phát huy tính sáng tạo trong việc thay đổi ngoại hình, giới tính, độ tuổi nhân vật. Đồng thời, cam kết những thay đổi này dựa trên 100% sáng tạo của bản thân. – Trình bày bằng ngôn ngữ tiếng Việt. – Tham khảo chỉ thị Storyboard cho các nội dung cơ bản. Trường hợp không có chỉ thị riêng (VD: Thời gian, địa điểm…), thí sinh có thể tự do sáng tạo. 5. TIÊU CHÍ ĐÁNH GIÁ: – Chất lượng hình ảnh – Cảm nhận mạch truyện – Độ hoàn thiện tổng thể – Tiêu chuẩn Webtoon thương mại Hàn Quốc. 6. QUY ĐỊNH KHÁC: – Mỗi một cá nhân/nhóm chỉ được tham gia tối đa 01 tác phẩm duy nhất. – Bản quyền tác phẩm đạt giải thuộc về công ty Rebel Corporation Vietnam. – Cam kết tự sáng tạo nhân vật 100%. Trong trường hợp có dấu hiệu xâm phạm quyền sở hữu trí tuệ của người khác, BTC sẽ hủy bài thi và tước bỏ quyền tham gia đối với cá nhân hoặc nhóm đó. – Khi đạt giải, vui lòng không chuyển nhượng giải thưởng cho người khác, người đạt giải có trách nhiệm truyền thông cho cuộc thi bằng tài khoản mạng xã hội chính chủ (không dùng tài khoản ảo và cam kết đủ 02 post) – Lịch trao thưởng và cách thức nhận giải sẽ được thông báo riêng đến người đạt giải sau khi công bố kết quả. #webtoonshowdown #webtoon #korea #rebel #rookies Mau mau dùng kỹ năng chinh phục bảng vàng giới truyện tranh đi các họa sĩ tài ba ơi!!! Mọi thắc mắc bạn vui lòng nhắn tin trực tiếp Fanpage nhé! Nguồn: Webtoon Showdown 2023

💐💐💐Chúc mừng ngày phụ nữ Việt Nam 20-10 Mến gửi đến bạn những yêu thương, chúc bạn rạng ngời niềm vui và khỏe mạnh Tranh: Hoàng Ly – Học viên Họa sĩ kể chuyện K13 —————–  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📢 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📢 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/

Vào năm 2024, Attack on Titan sẽ có câu chuyện mới lần đầu tiên sau ba năm, và đây là cơ hội lý tưởng để sửa đoạn kết gây tranh cãi. Attack on Titan dự kiến phát hành chương mới cho manga với mục đích sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Vào ngày 30/4/2024, artbook mới Attack on Titan FLY sẽ có câu chuyện ngắn mang tên Attack on Titan tập 35 của Hajime Isayama. Đây sẽ là nội dung chính thức đầu tiên của Isayama sau ba năm. Vì vậy, không cần phải nói, nó bảo đảm thu hút nhiều sự quan tâm. Hiện vẫn chưa rõ nội dung nào sẽ có trong Attack on Titan tập 35, nhưng bất kể nội dung là gì đi nữa, thì đây cũng là cơ hội hoàn hảo để sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Ban đầu, Attack on Titan có một đoạn kết gây tranh cãi suốt mấy năm qua, đặc biệt là phiên bản mở rộng ở tập 34, và nó thậm chí gay gắt đến mức tới tai của Hajime Isayama. Nó khiến ông cảm thấy cần phải xin lỗi vì đoạn kết gây bức xúc cho độc giả. Có nhiều lý do biện minh cho việc sửa đoạn kết truyện, và tập 35 là cơ hội để biến điều đó thành hiện thực. Đoạn kết Attack on Titan tập 35 có thể được sửa lại như thế nào? Đoạn kết Attack on Titan sở dĩ gây tranh cãi là vì nó ngụ ý rằng Eren chưa bao giờ có quyền tự quyết thực sự, và chỉ đi theo con đường định sẵn để giải cứu Ymir Fritz, điều mà nhiều người cảm thấy đã phá hỏng hành trình tìm kiếm tự do của Eren. Tệ hơn nữa là cảnh Eren khóc lóc về việc không muốn Mikasa yêu ai khác ngoài mình; cho dù Eren yêu Mikasa thật lòng trong suốt thời gian qua đi chăng nữa, cảnh ướt át đó đáng lý ra phải là cảnh nghiêm túc. Cũng gây tranh cãi không kém là phiên bản mở rộng của đoạn kết ở tập 34. Tập 34 đã tiết lộ ở chương cuối rằng đến một lúc nào đó, các quốc gia khác trên thế giới xây dựng lại quân đội và đánh bom Paradis. Do đó, nỗ lực bảo vệ những người thân yêu của Eren làm dấy lên làn sóng tranh cãi, biến cảnh vui buồn lẫn lộn thành cảnh bi thảm không cần thiết. Phần nhân vật cũng gây ra những luồng ý kiến trái chiều, đáng chú ý nhất là cách xử lý nhân vật Mikasa ở cuối truyện và một số sửa đổi (retcon) đối với nhân vật Ymir Fritz. Đoạn kết Attack on Titan vẫn gây tranh cãi trong hai năm sau đó. Vấn đề này có thể được khắc phục ở tập 35, nhưng đó vẫn không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Đương nhiên, cách dễ nhất là cứ coi đoạn kết ban đầu là non-canon (ngoại truyện), nhưng nó sẽ hiệu quả hơn nếu tập 35 cho thấy Mikasa, Armin, và những nhân vật khác không dính líu đến vụ đánh bom Paradis. Điều đó sẽ không loại bỏ tính chất bi thảm của việc Paradis bị tàn phá sau tất cả những gì Eren đã trải qua, nhưng nếu ít nhất những người thân yêu của anh vẫn còn sống sót, nó sẽ làm cho hành động của họ trở nên bớt vô nghĩa, và đoạn kết gây tranh cãi cũng dễ được chấp nhận hơn. Đoạn kết ban đầu tuy dễ sửa ở tập 35, nhưng có sửa được hay không lại là câu chuyện khác. Những bình luận của Hajime Isayama cho thấy đoạn kết tuy gây nhiều tranh cãi, song đó là cách ông muốn kết thúc bộ truyện. Do đó, có lẽ Isayama sẽ thấy không cần sửa đổi gì cả, và có thể giữ nguyên tập 35. Càng gần đến ngày phát hành, càng có thêm thông tin được tiết lộ, nhưng bất chấp đoạn kết gây tranh cãi được xem xét như thế nào, động thái sửa lại nó sẽ đáng để “lót dép” hóng xem. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Theo Jim Morris, chủ tịch Pixar, giải thích, phim Pixar tuy xoay quanh chủ đề cao siêu, song chúng vẫn dễ tiếp cận với mọi lứa tuổi, kể cả trẻ nhỏ. Khi thảo luận câu chuyện phòng vé theo phong cách Lọ Lem về Elemental, bộ phim có cú lội ngược dòng ngoạn mục với doanh thu vượt mong đợi, chủ tịch Pixar được hỏi phim của họ có “quá cao siêu” đối với trẻ em hay không. Trong cuộc trò chuyện với Variety, Jim Morris, người giữ chức chủ tịch Pixar từ năm 2014, giải thích cách làm phim cân bằng giữa ý tưởng cao siêu với khả năng tiếp cận mọi lứa tuổi. “Chúng tôi luôn nghĩ đến điều này. Tôi thường ngạc nhiên về sự thông minh của trẻ khi chúng hiểu được những điều cao siêu. Trong lịch sử, các bộ phim của chúng tôi đề cập chủ đề ngày càng cao siêu,” Morris nói. “Chúng tôi cố gắng làm cho chúng trở nên dễ tiếp cận với mọi đối tượng khán giả. Đó là điều chúng tôi không ngừng nỗ lực hướng tới. Chúng tôi làm phim chứa đựng ý tưởng trong đó. Chúng tôi không muốn ngừng làm điều đó. Tuy nhiên, chúng tôi muốn khán giả đến rạp xem phim của chúng tôi.” Trong gần ba thập kỷ qua, Pixar ra mắt nhiều bộ phim không chỉ mang tính giải trí cho khán giả nhỏ tuổi, mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc với khán giả lớn tuổi. Ví dụ, Up gây tranh luận vì phần mở đầu quá bi thương, khiến một số người cho rằng nó “quá cao siêu” đối với trẻ em. Tuy nhiên, bộ phim phản ánh cách đối phó lành mạnh với nỗi buồn – một điều đáng để học hỏi. Hơn nữa, bộ phim còn nhắc nhở các bậc làm cha, làm mẹ suy ngẫm về di sản của mình, và ký ức của mình về người thân đã mất. Elemental xoay quanh câu chuyện về hai công dân của Thành phố Nguyên tố, Ember (Leah Lewis) và Wade (Mamadou Athie), khi họ phát hiện ra rằng giữa họ có nhiều điểm chung hơn họ tưởng. Ngoài sự góp mặt của hai diễn viên chính, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên toàn sao Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Ronnie del Carmen (Soul), và Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs). Phim được đạo diễn bởi Peter Sohn, người từng “cầm trịch” The Incredibles và Finding Nemo. Biên kịch đứng sau Inside Out và Wall-E, Pete Doctor chịu trách nhiệm sản xuất. Phim mới của Pixar có doanh thu mở màn đáng thất vọng trong dịp cuối tuần. Trên thực tế, đó là điều tồi tệ nhất trong lịch sử của hãng phim. Tuy nhiên, trong hai tháng kể từ khi phát hành, doanh thu đã tăng lên đều đặn, và hiện tại triển vọng doanh thu của bộ phim rất khả quan. Nói về sự thành công của Elemental, Morris cho biết, “Đó là câu chuyện tình yêu của người đến từ những thế giới khác nhau. Về cơ bản, đó là câu chuyện về tình trạng nhập cư ở Mỹ, nhưng cùng nói đến người thuộc các nền văn hóa khác nhau.” Ông chủ hãng phim Pixar ước tính phim sẽ hòa vốn ở rạp, và có thể đạt doanh thu 500 triệu USD trên toàn cầu. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Tôi thực sự muốn học vẽ manga, nhưng không biết nên bắt đầu từ đâu. Bạn muốn học vẽ manga, nhưng không biết nên bắt đầu từ đâu phải không? Manga và anime là hai loại hình văn hóa đặc trưng của Nhật Bản có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Những tác phẩm kinh điển như Astroboy và Voltes V, và những tác phẩm được yêu thích như One Piece, Naruto, Dragon Ball Z, Demon Slayer, Attack on Titan, My Hero Academia chỉ là một vài đơn cử về những gì mà anime mang lại. Nhiều fan hiện nay không dừng lại ở việc đọc manga, vài người trong số họ còn có niềm đam mê sáng tác manga mãnh liệt. Nếu bạn mong muốn tạo ra thế giới manga của riêng mình như một họa sĩ chuyên nghiệp, thì đừng tìm đâu xa! Trong bài viết này, chúng tôi sẽ mách bạn những phương pháp và kỹ năng cần nắm vững khi học vẽ manga. *** Mới học vẽ manga và anime thì cần học những gì? Manga và anime là hai loại hình nghệ thuật chiếm trọn cảm tình của người xem trên toàn thế giới nhờ cách kể chuyện độc đáo, nhân vật hấp dẫn. Học vẽ manga và anime là một chuyến hành trình thú vị với đầy khám phá sáng tạo. Eiichiro Oda, tác giả của One Piece, khuyên họa sĩ manga tương lai nên “cố gắng hết sức để không bỏ qua những gì mình muốn vẽ.” Trong quá trình học vẽ manga, bạn cần nắm vững kỹ thuật vẽ cơ bản, phương pháp thiết kế nhân vật, kỹ năng kể chuyện,… Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay đang ấp ủ mong muốn cải thiện kỹ năng, bài viết này sẽ dẫn dắt bạn qua những điều cơ bản cần biết để vẽ manga và anime. Sau đây là những điều cần học: 1. Những điều cơ bản về vẽ Những điều cơ bản như hình thể, tỷ lệ, giải phẫu học, là nền tảng cho mọi tác phẩm nghệ thuật. Nền tảng vững chắc bảo đảm nhân vật và cảnh truyện được xây dựng tốt, hấp dẫn về mặt hình ảnh. Chỉ khi nắm vững kỹ năng cơ bản, bạn mới có thể trình bày ý tưởng tốt hơn trong tác phẩm. 2. Phong cách manga và anime Để vẽ manga như một họa sĩ chuyên nghiệp, bạn cần có phong cách của riêng mình. Trước tiên, bạn cần biết trên thế giới có những phong cách nào, cũng như tác giả và tác phẩm tiêu biểu của họ. Sau đó, tìm kiếm phong cách phù hợp với sở thích. 3. Thiết kế nhân vật Thiết kế nhân vật là khía cạnh cơ bản của sáng tác manga. Chỉ khi bạn thiết kế nhân vật hấp dẫn, manga của bạn mới có sức cuốn hút người đọc. Ví dụ, Spider-Man của Marvel, Son Goku trong Dragon Ball, mèo máy trong Doraemon. Họ không chỉ đại diện cho nhân vật, mà còn trở thành đối tượng được khen ngợi. Điều này cũng biến họ thành nhân vật mang tính biểu tượng khó quên. 4. Biểu cảm khuôn mặt và cảm xúc Nhân vật manga được biết đến với khuôn mặt đầy biểu cảm. Tập vẽ biểu cảm khuôn mặt và cảm xúc để làm cho nhân vật trở nên sống động. Biểu cảm khuôn mặt là nền tảng của manga kể chuyện. Nó cho phép nhân vật thể hiện những cung bậc cảm xúc và kết nối với người đọc. Yếu tố làm nên sức hấp dẫn của manga và anime nằm ở sự đa dạng của cảm xúc. Chúng được vẽ để miêu tả các sự kiện trong câu chuyện. 5. Tư thế và hành động sinh động Tư thế và hành động sinh động là yếu tố then chốt để thổi sức sống vào manga. Manga thường tràn ngập cảnh hành động. Học vẽ nhân vật chuyển động và khám phá các tư thế khác nhau. Đây là cách tiếp thêm năng lượng và sinh khí cho tác phẩm nghệ thuật của bạn. 6. Đi nét và tô màu Đi nét và tô màu cũng là yếu tố quan trọng trong sáng tác manga. Chúng giúp cải thiện chất lượng câu chuyện và hình ảnh của tác phẩm. Đồng thời, chúng cũng là cách để bạn thể hiện cá tính và phong cách nghệ thuật. Bạn có thể theo phong cách trắng đen như manga kinh điển, hoặc vẽ màu. 7. Kể chuyện và phân khung Manga là một loại hình nghệ thuật kể chuyện. Trước tiên, bạn nên tìm hiểu cách phân khung, tạo nhịp độ và bố cục. Sau đó, thêm nguồn cảm hứng để truyền tải câu chuyện một cách hiệu quả. Bạn có thể bắt đầu từ việc bắt chước tác phẩm thành công, phân tích cấu trúc câu chuyện, phát triển nhân vật, tạo bố cục trang. Tìm hiểu tại sao tác phẩm thành công, và học hỏi từ chúng. *** Các phương pháp học vẽ manga và anime Phương pháp 1: Học từ tài liệu hướng dẫn trên mạng Một trong những phương pháp học vẽ manga là xem hướng dẫn trên mạng. Nhờ sự phát triển của công nghệ, chúng ta có thể tìm thấy vô số tài liệu hướng dẫn trên mạng. Nếu muốn tiết kiệm chi phí học tập, bạn lên mạng tìm kiếm tải tài liệu hướng dẫn. Bất kể nó là blog dạy vẽ hay kênh YouTube. Sau đây là một số blog và kênh dạy vẽ, hy vọng chúng hữu ích với bạn. Phương pháp 2: Tham gia lớp học offline Tham gia khóa học vẽ manga mang lại nhiều lợi ích cho người đam mê sáng tác manga. Lớp học vẽ manga cung cấp khóa học có hệ thống. Tại đây, bạn nhận được sự hướng dẫn chuyên nghiệp từ giáo viên. Nếu có đủ tiền

Mừng cơ sở mới, CMA vui mừng chào đón các bé thiếu nhi từ 8 tuổi đến học tập trải nghiệm hoàn toàn miễn phí 2 khóa học siêu vui tại cơ sở 27 Bis Mai Thị Lựu! Bé thích thiết kế nhân vật, thích vẽ kể chuyện, sáng tác truyện tranh, muốn tìm hiểu nghệ thuật vẽ sáng tạo trên chất liệu kỹ thuật số hiện đại Nhưng ba mẹ băn khoăn khóa học có phù hợp với bé không? Đây đây đây, cơ hội để bé được trải nghiệm hoàn toàn miễn phí 2 khóa học đặc sắc của CMA! * Khóa Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi * Khóa Digital painting thiếu nhi Bé sẽ được học nội dung chính thức trong chương trình, có Giáo viên trực tiếp thị phạm và hướng dẫn. Đặc biệt với lớp Digital painting, bé sẽ được học trên bảng vẽ màn hình hiện đại được trang bị sẵn tại phòng học. *** HOÀN TOÀN MIỄN PHÍ Phụ huynh chỉ cần chuẩn bị họa cụ cơ bản (giấy, bút chì, gôm tẩy, màu vẽ) cho lớp vẽ tay Truyện tranh/Manga/Comic. Với lớp Digital painting, phụ huynh không cần chuẩn bị họa cụ, chỉ cần trang bị thêm USB nếu muốn lưu bài của bé. – Chỉ duy nhất 1 ngày: 9h30-11h00 sáng thứ bảy 28.10.2023 – Tại cơ sở: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Đặc biệt, CMA dành tặng voucher ưu đãi 10% học phí tất cả khóa học online và offline tại CMA cho các bé tham gia trải nghiệm. Số lượng giới hạn để đảm bảo chất lượng học tập cho các bé. Phụ huynh hãy đăng ký ngay nhé! *** Link đăng ký: https://forms.gle/ALqV9DmLYjof8rcTA Hân hoan chào đón phụ huynh và các bé. Hãy liên hệ với CMA để được tư vấn và hỗ trợ nếu có bất kỳ câu hỏi nào về chương trình nhé ba mẹ! —————  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Dù chỉ mới ra mắt chương đầu tiên, nhưng Kagurabachi đã nhận được sự quan tâm của nhiều fan. Sức mạnh của Internet là không thể phủ nhận. Nó đôi khi khiến sáng tác mới nhất trở thành tâm điểm chú ý. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với bộ manga mới toanh, bất ngờ nổi tiếng chỉ sau một chương. Bộ manga mà bài viết đang nói đến ở đây là Kagurabachi, một bổ sung mới cho Weekly Shonen Jump. Câu chuyện xoay quanh Chihiro, người dấn thân vào sứ mệnh trả thù gia tộc phù thủy độc ác và những thành viên Yakuza có liên quan đến cái chết của cha anh. Là con trai của một thợ rèn kiếm, Chihiro rất giỏi kiếm thuật. Và kết hợp với thể loại phù thủy, chúng ta có thể mong đợi những cú twist mang đậm màu sắc phép thuật. Chương đầu tiên của bộ manga không có gì đặc sắc. Về cơ bản, nó chỉ giới thiệu nhân vật chính và người cha làm nghề rèn kiếm của anh ta, cùng một số thông tin về băng đảng Yakuza và sự xuất hiện của một trong những phù thủy độc ác. Vậy làm thế nào mà một bộ manga mới toanh, chỉ vừa ra mắt chương đầu tiên đã trở nên nổi tiếng sau một đêm? Câu trả lời là nhờ “phép màu” đến từ mạng xã hội. Cộng đồng fan anime/manga đặt lên bàn cân so sánh Kagurabachi với những bộ manga đình đám khác ngoài kia. Đây là một trong những meme mới nhất đạt hơn 5 triệu lượt xem. Ngay cả trước khi manga ra mắt, thông báo về nó đã khiến fan của anime/manga đua nhau chế meme, đặt lên bàn cân so sánh nó với những tên tuổi lớn như Jujutsu Kaisen và One Piece. Kagurabachi lọt vào tầm ngắm của nhiều fan vào thời điểm phát hành. Hiện tại, Kagurabachi đứng thứ 7 trong danh sách manga hot nhất trên Manga Plus, vượt mặt những bộ manga đình đám như Spy x Family và Dragon Ball Super. Phản ứng của tác giả với thành công của bộ manga Tác giả của Kagurabachi, Hozono Takeru dường như đã nhận thấy sự so sánh giữa đứa con tinh thần của mình với những bộ manga có tên tuổi khác. Nếu vào xem trang cá nhân của Hozono Takeru trên mạng xã hội X (trước đây gọi là Twitter), bạn sẽ thấy ông tương tác với bài viết về bộ manga của mình. Bộ manga của ông nhận được nhiều lời khen có cánh như “manga hay nhất mọi thời đại.” Video quảng cáo manga: Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Bạn có thể thưởng thức bộ manga Kagurabachi trên ứng dụng hay website Manga Plus. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Những trải nghiệm sắc màu đầy cảm hứng của học viên Họa sĩ kể chuyện K18 với môn Basic painting 1 Không chỉ có chức năng thẩm mỹ, màu sắc còn là phương tiện chuyên chở cảm xúc và minh họa tuyệt vời. Khi được sử dụng hợp lý, màu sắc có khả năng tạo ra những rung cảm mạnh mẽ giúp thông điệp được truyền tải hiệu quả. Với môn Basic painting 1, các bạn học viên sẽ được hướng dẫn về tâm lý màu, cách dùng màu và từng bước tham gia vào một cuộc trải nghiệm với màu sắc đầy hấp dẫn. Thầy Bảo Ân và cô Ngọc Lục đã dành nhiều lời khen cho các bạn K18 vì sự chăm chỉ và tiến bộ qua từng ngày để mang đến những bài kết môn vô cùng ấn tượng và sáng tạo. Mời các bạn cùng CMA xem qua một số hình ảnh của buổi tổng kết nhé! Từ tháng 10/2023 cơ sở mới của CMA sẽ tọa lạc tại địa chỉ 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Cơ sở mới đang trong quá trình thi công lắp đặt trang thiết bị và sẽ đón tiếp quý phụ huynh và các bạn học viên từ ngày 09/10 (Với lớp thiếu nhi vẽ máy là 14/10 và lớp HSKC là 16/10). CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #HSKC #Họa_sĩ_kể_chuyện ——————  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Elemental do Pixar sản xuất tiếp tục thành công vượt mong đợi khi trở thành phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên Disney+ trong năm nay. Disney công bố phim Disney/Pixar đạt 26,4 triệu lượt xem trong năm ngày đầu tiên trên nền tảng phát trực tuyến. Điều này khiến Elemental trở thành bộ phim được xem nhiều nhất năm 2023 trên Disney+, phá kỷ lục do phim live-action The Little Mermaid nắm giữ với hơn 10 triệu lượt xem. Ngoài ra, Elemental còn lọt top 10 phim mọi thời đại của Disney+, và là phim hoạt hình được xem nhiều nhất kể từ khi Disney và Pixar hợp tác phát hành Turning Red vào tháng 3/2022. Cần lưu ý rằng Disney định nghĩa lượt xem là “tổng thời gian phát trực tuyến chia cho thời gian chạy.” Được đạo diễn bởi Peter Sohn, Elemental lấy bối cảnh Thành phố Nguyên tố, nơi các cư dân Lửa, Nước, Đất, và Không khí chung sống với nhau. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về tình bạn giữa Ember nhanh trí, bốc lửa (do Leah Lewis lồng tiếng) và Wade vui vẻ, hòa đồng (do Mamoudou Athie lồng tiếng). Tình bạn này không chỉ thử thách niềm tin của Ember về thế giới họ đang sống, mà còn cả con người cô muốn trở thành. Dàn diễn viên lồng tiếng cho bộ phim được giới phê bình đánh giá cao – phim có 93% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes – bao gồm Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, và Catherine O’Hara. Elemental là một hit phòng vé Ban đầu, Elemental bị coi là một thất bại khác của Pixar sau tuần công chiếu đầu tiên chỉ thu về vẻn vẹn 30 triệu USD, nhưng cuối cùng bộ phim đã chứng minh các nhà phân tích đã sai khi kết thúc thời gian chiếu rạp với tổng doanh thu toàn cầu ngót nghét 484 triệu USD. Ở thị trường trong nước, bộ phim kiếm được 154 triệu USD – gấp 5 lần tuần công chiếu đầu tiên trong nước – và Disney coi đây là một kỳ tích hiếm có đối với phim chiếu rạp. Ngoài ra, Elemental có bội số cao thứ hai sau Toy Story (1995) của Disney và Pixar. Phim hoạt hình tiếp theo của Pixar Pixar đã chính thức công bố hai bộ phim hoạt hình tiếp theo, Elio và Inside Out 2. Hai bộ phim này hiện đang được lên kế hoạch ra rạp vào năm 2024. America Ferrera (Superstore) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật chính trong Elio. Bộ phim kể về con trai nhân vật của cô vô tình trở thành đại sứ liên thiên hà cho hành tinh Trái Đất. Trong khi đó, Inside Out 2 sẽ chứng kiến Amy Poehler đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật đầy cảm xúc, Joy. Đạo diễn Kelsey Mann sẽ cầm trịch Inside Out 2, thay thế Peter Docter, người đã chỉ đạo phần phim đầu tiên. Meg LaFauve trở lại làm biên kịch cho phần tiếp theo, được cho là sẽ tập trung vào thời niên thiếu của Riley, và giới thiệu những cảm xúc mới. Toy Story 5 cũng đang trong giai đoạn sản xuất tại Pixar. Elemental hiện đã có mặt trên Disney+. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Một buổi làm bài tập trong môn Camera technique của lớp Họa sĩ kể chuyện tại cơ sở Lý Văn Phức. Ngoài tổ chức các lớp thiếu nhi cuối tuần thì thời gian này cơ sở Lý Văn Phức còn được sử dụng để duy trì các lớp học Họa sĩ kể chuyện của CMA trong lúc thi công cơ sở mới. Hình ảnh các bạn học viên Họa Sĩ Kể Chuyện thực hiện bài tập!!! * CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN —————  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài kết môn của môn học được nhiều thế hệ học viên trìu mến đặt tên là đệ nhất phức tạp sẽ có những gì, mời các bạn cùng xem loạt hình tổng kết môn của lớp Họa sĩ kể chuyện K16 nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ———————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cuộc thi lớn nhất thế giới khởi đầu cho sự nghiệp sáng tác manga của bạn! SILENT MANGA AUDITION® (SMA) là cuộc thi sáng tác manga không lời lớn nhất thế giới. Thông qua manga không lời, các tài năng sáng tạo trên khắp thế giới có cơ hội cùng đồng nghiệp Nhật Bản bước chân vào thế giới manga. Hãy vẽ nhân vật đầy sức biểu cảm và hết lòng hướng đến màn ra mắt trong mơ của bạn! Chủ đề Con người có nhiều kiểu cười khác nhau: vui vẻ, thích thú, buồn bã, bối rồi, ngượng ngùng,… Bạn sẽ thể hiện nụ cười đáng nhớ nào nhất trong tác phẩm dự thi của mình? Thời gian nộp tác phẩm dự thi Từ ngày 1/9/2023 đến ngày 4/12/2023 Thời gian chấm bài Từ ngày 4/12/2023 đến ngày 31/1/2024 Công bố kết quả Tháng 2/2024 Cơ cấu giải thưởng + Quán quân Grand Prix: 500.000 yên Nhật + Á quân Grand Prix: 300.000 yên Nhật + Giải xuất sắc: 100.000 yên Nhật + Á quân xuất sắc: 30.000 yên Nhật + Giải khuyến khích: 10.000 yên Nhật Giải đặc biệt bao gồm hiện vật dành cho thí sinh được chọn. Tất cả thí sinh đều được nhận phản hồi từ biên tập viên chuyên nghiệp và bản dùng thử miễn phí 3 tháng Clip Studio Paint EX. Lý do nên tham gia cuộc thi SILENT MANGA AUDITION® (SMA) không đơn thuần là một cuộc thi truyện tranh, mà nó còn là cánh cửa để bạn bước chân vào thế giới manga đầy tiềm năng. Bằng cách giành chiến thắng trong cuộc thi này, bạn sẽ được mời tham gia SMA MasterClass, nơi đội ngũ biên tập viên tận tâm của chúng tôi sẽ giúp bạn nâng cao khả năng của mình thông qua một loạt cơ hội độc quyền. 1.Giới thiệu manga không lời 1.1. “Ngôn ngữ” của manga không lời Manga không lời (silent manga) là câu chuyện không lời được kể hoàn toàn bằng hình ảnh minh họa. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng từ tượng thanh bằng cách đưa hiệu ứng đặc biệt (SFX) vào tác phẩm dự thi. Bạn được phép thể hiện mọi cung bậc cảm xúc trong tác phẩm dự thi. Như một đầu bếp giỏi, việc pha trộn các loại gia vị đối lập đôi khi mang lại kết quả vượt ngoài mong đợi! 1.2. Tiêu chí đánh giá Tác phẩm dự thi sẽ được đánh giá dựa trên tiêu chí “khả năng của thí sinh trong việc dẫn dắt câu chuyện.” Với tư cách là nhà sáng tạo, bạn phải có khả năng sáng tác câu chuyện khơi dậy trí tưởng tượng của người đọc! Ban giám khảo đánh giá “thông điệp trong tác phẩm dự thi và nó khiến người đọc cảm thấy thế nào trong số lượng trang giới hạn cho phép.” Không có giới hạn về những gì bạn được phép vẽ, miễn đó là tác phẩm gốc, bám sát chủ đề cuộc thi. 2. Vẽ manga không lời 2.1. Số trang Tác phẩm dự thi 17 trang trở xuống. (Số trang có thể thay đổi tùy theo vòng thi. Vì vậy, nhớ kiểm tra thường xuyên trang thông báo vòng thi hiện tại). 2.2. Kích thước canvas Giấy + B4 Vùng artwork: 220 mm x 310 mm Vùng nội dung chính: 180 mm x 270 mm Lề: 20mm Nếu không có giấy B4, bạn có thể sử dụng khổ giấy bất kỳ, chẳng hạn như A4, nhưng vui lòng giữ nguyên tỷ lệ khung hình của vùng vẽ. + A4 Vùng artwork: 279 mm x 198 mm Vùng nội dung chính: 261 mm x 180 mm Lề: 9mm Có thể thay đổi tùy theo tùy theo thương hiệu giấy; vui lòng xem đây là tỷ lệ trung bình. Đối với khổ A3, chỉ cần tăng gấp đôi tỷ lệ. Lưu ý: Scan toàn bộ tác phẩm dự thi, rồi số hóa với độ phân giải 300 dpi. 2.3. Vẽ kỹ thuật số + Vui lòng tuân thủ theo kích thước đã quy định ở Mục 2.2. + Cho phép sử dụng mọi công cụ vẽ kỹ thuật số (Clip studio, Manga studio, GIMP, Adobe Photoshop, Medibang, Paint,…). + KHÔNG sử dụng tài liệu, hình ảnh, hay nhân vật có bản quyền như một phần trong sáng tác. Tuy nhiên, cho phép sử dụng công cụ có sẵn như cọ vẽ và screentone. + Ngoại trừ ảnh tự chụp, KHÔNG sử dụng tranh ảnh người và background có sẵn, vì việc sử dụng chúng có thể vi phạm bản quyền. 2.4. Thành quả cuối cùng Tác phẩm dự thi cần được XÉN LỀ trước khi upload lên hệ thống. 3. Mẹo và lời khuyên cho manga không lời 3.1. KHÔNG được phép + Lời thoại: Sử dụng lời thoại để kể câu chuyện trong tác phẩm dự thi SMA. + Vi phạm bản quyền: Sử dụng hình ảnh hay nhân vật có bản quyền. + Đăng tải TOÀN BỘ tác phẩm dự thi lên mạng xã hội hay kênh khác nếu bạn giành giải thưởng cuộc thi SMA. Tuy nhiên, cho phép đăng tải bài PREVIEW tác phẩm dự thi, và cũng cho phép đăng tải toàn bộ tác phẩm dự thi nếu bạn không nhận giải thưởng SMA. Nếu bạn nhận giải thưởng SMA, tác phẩm dự thi sẽ thuộc quyền sở hữu hợp pháp của COAMIX Inc., nghĩa là bạn sẽ không được phép bán hay phân phối tác phẩm dự thi cho bên thứ ba. 3.2. ĐƯỢC phép + Bong bóng lời thoại chứa “!?”: Chấp nhận dấu chấm than và dấu câu khác, nhưng lưu ý chúng phải có tác dụng NHẤN MẠNH cảm xúc nhân vật, chứ không phải THAY THẾ chúng. Ví dụ, nhiều họa sĩ vẽ dấu hiệu biểu lộ cảm xúc bên cạnh khuôn mặt nhân vật, thường không kèm theo bong bóng lời thoại. + Bảng hiệu (đỗ

Thân tặng các ưu đãi hấp dẫn chào đón các bạn học viên đến với cơ sở Mai Thị Lựu của CMA! *** Tặng 10% học phí cho học viên mới *** Tặng 15% học phí cho học viên cũ * Áp dụng cho tất cả các lớp thiếu nhi và cấp tốc tổ chức tại cơ sở 27 Bis Mai Thị Lựu. Cơ hội để các bạn học tập và nâng cao kỹ năng với mức học phí vô cùng hấp dẫn! – Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi – Digital painting thiếu nhi – Digital painting cấp tốc – Lớp Webtoon offline – Lớp Truyện tranh cấp tốc – Lớp Biên kịch *** Thời gian nhận ưu đãi: đến hết 31.10.2023 * Lưu ý: Không áp dụng với lớp Họa sĩ kể chuyện và không áp dụng song song với ưu đãi khác —> Mời quý phụ huynh và các bạn liên hệ ngay với CMA để được tư vấn lịch khai giảng và đăng ký khóa học phù hợp nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cá là ít có nơi nào chỉ dạy cho các bạn học viên cách quản lý dự án từ A tới Á chi tiết và kỹ càng thành một môn học riêng như ở CMA! Ở CMA, ngoài các môn tập trung vào chuyên môn vẽ kể chuyện thì các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện còn được học những môn kỹ năng nghề nghiệp vô cùng cần thiết và môn Quản lý dự án – Project management là một ví dụ điển hình. Ở môn học này, cô Hoài Sâm sẽ cho các bạn được tự chạy một dự án giả lập với muôn vàn bài học tình huống khác nhau, ứng dụng trong thực tế. Các bạn sẽ được hướng dẫn cách tiếp nhận công việc, đàm phán với khách hàng, cách lập bản báo giá, cách xoay xở rủi ro trong dự án, vân vân và mây mây. Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức dự án và xuất bản, cô sẽ giúp các bạn có những hình dung rõ ràng và cụ thể nhất để vận hành dự án hiệu quả. Môn này không yêu cầu các bạn động tay động chân đến Photoshop nhưng buộc các bạn phải thuần thục với các bộ công cụ văn phòng như Word, Excel để sắp xếp công việc thật hợp lý, đảm bảo tiến độ với khách hàng vì “ĐÚNG DEADLINE LÀ TRÊN HẾT”. Cùng xem một số hình ảnh trong lớp học của môn Quản Lý Dự Án nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ————–  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn là giáo viên mỹ thuật, vẽ tay tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, cất nó vào tủ hồ sơ bí mật, rồi quên mất nó ở đâu khi cần đến? Ai cũng bị vậy. Bạn không phải người duy nhất đâu. Tuy nhiên, hãy đối mặt với nó. Thay vì loay hoay định dạng trong chương trình bất hợp tác, phác thảo ý tưởng đôi khi sẽ nhanh hơn. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phác thảo ý tưởng, cất nó ở nơi an toàn để truy cập mỗi khi cần? Nhờ công nghệ, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết! Phương tiện này có rất nhiều công dụng trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Chương trình Procreate trên iPad tích hợp Apple Pencil rất đáng để thử. Ngoài kia có rất nhiều ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn cần thử xem ứng dụng nào phù hợp với mình nhất. Đây là bí mật nhỏ. Công cụ thường dùng nhất khi vẽ kỹ thuật số là nút Undo. Có hàng trăm cọ vẽ và bộ lọc thú vị. Nhưng có một công cụ mang lại cho bạn sự tự do. Nhờ nó, bạn có thể xóa đi, vẽ lại nhanh chóng, dễ dàng cho đến khi hài lòng. Bạn thích cảm giác vẽ trên giấy. Nhưng khả năng sáng tạo không e ngại là một lợi thế khi nói đến vẽ kỹ thuật số. 6 điều thú vị nên thử với vẽ kỹ thuật số 1. Dán nhãn họa cụ Tưởng tượng hộp đựng bút Sharpie, họa cụ trong lớp học với nhãn dán bị bong tróc, viết nguệch ngoạc,… Lợi ích của việc dán nhãn kỹ thuật số + Làm mẫu cho học sinh về khả năng nghệ thuật của bạn + In lại nhãn dễ dàng nếu cần thay thế + Tự do thiết kế nhãn 2. Thiết kế poster sự kiện Thay vì viết tài liệu Word với thông tin về sự kiện nghệ thuật sắp tới, hãy vẽ hình bắt mắt hơn. Nó có thể rõ ràng, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Nếu bạn có quyền tiếp cận công nghệ, hãy tự vẽ kỹ thuật số. Nếu không, bạn kết hợp ảnh chụp poster với vẽ kỹ thuật số cho thêm phần độc đáo. 3. Tạo trang tô màu Tưởng tượng trang phối màu hoàn hảo, hay trang tô màu vui nhộn, truyền cảm hứng. Bạn có thể làm điều này cho lớp học của mình. Nếu bạn vẽ kỹ thuật số, chúng sẽ đúng ý bạn. Hãy tạo trang tô màu đơn giản, rồi đem tặng tại triển lãm nghệ thuật. 4. Phát triển trang tuyên ngôn nghệ thuật Tại triển lãm nghệ thuật, họa sĩ có một tác phẩm phản ánh tuyên ngôn nghệ thuật. Trên trang này, họa sĩ tự hào viết tên mình kèm một câu hay ho về tác phẩm. Vẽ tay trang này bằng bút Sharpie. Sau đó, sao chép, định hướng, và cắt chúng. 5. Phác thảo ý tưởng cho dự án Với danh sách dự án dài bất tận, phác thảo ý tưởng bằng kỹ thuật số sẽ hữu ích. Khả năng phác thảo ý tưởng là vô hạn nhờ nút Undo. Bất kể bạn đang xây dựng dự án tranh tường hay đất sét, nên phác thảo ý tưởng trước khi thực hiện dự án. 6. Làm điều bạn thích Là họa sĩ có phong cách riêng, bạn nên vẽ kỹ thuật số theo ý thích của mình. Trong lớp học, chúng ta có màn đối đáp bạn hỏi “Hạt đậu?” học sinh trả lời “Hạt đậu!” Vì vậy, một cách tự nhiên, bạn vẽ kỹ thuật số cụm từ đó. Sau đó, thông qua Internet, bạn biến bức vẽ thành họa tiết, rồi in nó lên váy. Đây là khoảnh khắc giáo dục nghệ thuật khá thú vị. Bạn giải thích với học sinh về cách thiết kế họa tiết trên váy đang mặc.   Trên đây chỉ là vài điều thú vị nên thử với chương trình vẽ kỹ thuật số. Nó là cuộc phiêu lưu đầy thử thách, sáng tạo với thêm nhiều ý tưởng mới nơi chân trời. Hy vọng bài viết đã khơi dậy trong bạn niềm hứng thú thử sức với vẽ kỹ thuật số! Nguồn: The art of education University Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo… 7. Makoto Yukimura Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vinland Saga Makoto Yukimura là họa sĩ manga nổi tiếng nổi tiếng về khắc họa chân thật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong bộ truyện lịch sử nổi tiếng Vinland Saga. Trước khi tự lập, Makoto từng làm trợ lý cho họa sĩ manga Shin Morimura. Niềm đam mê sáng tác manga của ông bắt nguồn từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều thú vị là Attack on Titan (xoay quanh chủ đề chiến tranh) cũng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Việc đọc nó và những manga khác đã giúp ông tìm thấy cảm giác bình yên trong quá trình sáng tác. Phong cách nghệ thuật hợp thị hiếu người đọc, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga. Trong quá trình sáng tác Vinland Saga, Yukimura trở thành fan của những bộ truyện như My Dress-Up Darling, ngưỡng mộ tác phẩm của họa sĩ manga kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato. Ngoài Vinland Saga, Makoto còn được biết đến với tác phẩm Planetes. Tuy anime chuyển thể từ Vinland Saga vấp phải một số tranh cãi, nhưng sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng, và khẳng định chất lượng của bộ truyện. 6. Inio Asano Tác phẩm làm nên tên tuổi: Oyasumi Punpun Inio Asano là họa sĩ manga về thể loại “lát cắt cuộc sống” (slice-of-life). Ông cho thấy thể loại này không phải lúc nào cũng phản ánh những khoảnh khắc vui tươi, nhẹ nhàng trong cuộc sống. Ông nổi tiếng với phong cách nghệ thuật siêu hiện thực (hyper-realism). Asano chính thức ra mắt công chúng với Subarashi Sekai, bộ truyện được fan đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, Goodbye Punpun và Solanin mới thực sự giúp ông tỏa sáng, gây tiếng vang lớn với độc giả trên toàn thế giới. Tài nghệ kể chuyện của ông thường được ví như của một tiểu thuyết gia, do ông có thiên hướng về những tình tiết phức tạp và cảnh hồi tưởng trong bộ truyện. Ngoài ra, ông còn nổi tiếng với thể loại “tâm lý”, cho thấy ông là một họa sĩ đa năng. Bên cạnh Oyasumi Punpun và Solanin, còn có các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano như A Girl on the Shore và Dead Dead Demons Dedede Destruction, cả hai đều được đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện đặc sắc. 5. Yusuke Murata Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Punch Man Là họa sĩ manga xứng danh “gừng càng già càng cay”, Yusuke Murata vẫn tiếp tục khiến độc giả kinh ngạc ngay cả khi ông bước sang tuổi 50. Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, tác giả của Death Note. Ban đầu, Murata tham gia các one-shot, đảm nhận vai trò họa sĩ hoạt hình trong các anime chuyển thể, bộc lộ niềm đam mê sâu sắc với thể loại này. Tuy nhiên, đến tác phẩm Eyeshield 21, ông mới bắt đầu gây được sự chú ý, và được công nhận. Giống như Masashi Kishimoto, phong cách nghệ thuật của Murata chịu nhiều ảnh hưởng từ Akira Toriyama. Trong khi Eyeshield 21 cho thấy tài năng xuất chúng của Murata, thì tác phẩm One Punch Man mà ông tham gia với tư cách họa sĩ minh họa đã gây chấn động độc giả toàn cầu. Ban đầu, One Punch Man là webcomic do tác giả ONE sáng tác. Tuy nhiên, Murata chuyển thể nó thành phiên bản truyện tranh, đồng thời thêm thắt chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã giúp One Punch Man trở thành hiện tượng toàn cầu. Điều đáng chú ý là Murata vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ manga đã tính chuyện gác bút, chỉ còn giữ vai trò cố vấn mà thôi. Ngoài One Punch Man và Eyeshield 21, portfolio(*) của ông còn bao gồm dự án đáng chú ý như Cockroach Buster. Hiện tại, ông đang làm phim hoạt hình của riêng mình. (*) portfolio: danh mục dự án 4. Urasawa Naoki Tác phẩm làm nên tên tuổi: Monster Urasawa Naoki ghi tên mình vào lịch sử manga như là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về thể loại “bí ẩn”. Ngoài khả năng kể chuyện, ông còn nổi tiếng với nghệ thuật tạo khung hình gây ám ảnh trong manga. Naoki bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện hài lãng mạn Yawara! được đón nhận rộng rãi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với bộ truyện kinh dị bí ẩn Monster. Bộ truyện cũng được chuyển thể thành anime. Phong cách nghệ thuật đôi lúc không ổn định, bổ sung cho chủ đề đen tối được khai thác trong tác phẩm. Sự xuất sắc trong cách tiếp cận thể loại kinh dị bí ẩn (mystery-thriller) của ông chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Ông lấy cảm hứng từ họa sĩ manga huyền thoại Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của ông với lịch sử manga. Bên cạnh Monster, Naoki còn sáng tác các tác phẩm nổi tiếng khác như Billy Bat, 20th Century Boys, và Pluto. Bộ truyện tiên phong Astro Boy được ông diễn giải lại dưới góc nhìn đen tối trong tác phẩm đáng chú ý của mình. 3. Eiichiro Oda Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Piece Thường được biết đến với tên gọi “GODA”, Eiichiro Oda là họa sĩ manga có tài năng siêu phàm. Ông bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng dưới sự dìu dắt của Nobuhiro Watsuki, tác giả của Inuyasha. Giống như Masashi Kishimoto, Oda cho rằng

Mến gửi quý phụ huynh và các bạn học viên, Như đã thông tin, từ tháng 10 Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam sẽ chuyển về cơ sở mới. Cơ sở mới của Viện tọa lạc tại địa chỉ 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Hiện cơ sở mới đang được thi công lắp đặt trang thiết bị để sẵn sàng chào đón quý phụ huynh và các bạn học viên trong thời gian tới. Để thuận tiện cho quý phụ huynh và các bạn học viên đến liên hệ, chúng tôi xin thông tin thời gian hoạt động dự kiến của cơ sở mới như sau: – Các lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7: học lại từ ngày 09/10/2023 – Lớp Digital Painting Thiếu Nhi & Manga/ Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 cùng Manga/Comic Cơ Bản học lại từ ngày 14/10/2023 – Hệ chuyên nghiệp-lớp Họa sĩ kể chuyện: sẽ học từ ngày 16/10/2023 và có thể sớm hơn tùy theo tiến độ thi công hoàn thiện các phòng học. Các lớp Họa sĩ kể chuyện vẫn được duy trì tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 trước khi học tập tại cơ sở mới. Các lớp thiếu nhi tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P.Tân Định, Q.1, vẫn học bình thường. – Phòng Giáo vụ sẽ hoạt động tại cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu từ ngày 09/10/2023. Từ ngày 30/09 cho đến khi vận hành cơ sở mới, phòng Giáo vụ sẽ hoạt động các công tác tư vấn và giáo vụ tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1. Quý phụ huynh và các bạn cần liên hệ trong thời gian này xin vui lòng lưu ý hoặc liên hệ trước với hotline của CMA theo số 0902 738 806 để được hỗ trợ. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã đồng hành và thông cảm cho những bất tiện trong thời gian này. Rất mong được chào đón mọi người tại cơ sở Mai Thị Lựu trong những ngày tới. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam. #CMA #Comic_Media_Academy_VN

Line technique là một trong số những môn đặc sắc có đến 3 học phần ở CMA. Nếu ở Line technique 1 và 2 các bạn được tìm hiểu nét Á Đông và nét phương Tây trên bề mặt giấy, thì ở Line technique 3 các bạn sẽ áp dụng các kỹ thuật đã được học giả lập trên chất liệu kỹ thuật số. Tùy theo đặc thù chuyên ngành Truyện Tranh và Digital Painting, các bạn phải biết vận dụng hài hòa giữa mảng màu và mảng sáng tối bằng nét vào tranh cũng như các trang truyện. Mời mọi người cùng ngắm nhìn một số bài kết môn của các bạn học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K13-14-15. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Trở thành họa sĩ manga không phải là điều dễ dàng. Nó không chỉ đòi hỏi tài năng nghệ thuật, mà còn cả khả năng nắm bắt thị hiếu độc giả và chạy deadline. Mỗi họa sĩ manga đều có bản sắc riêng, sử dụng nhiều thể loại và phong cách nghệ thuật khác nhau để kể câu chuyện của mình. Bất kể thông qua nghệ thuật trừu tượng hay kinh dị rùng rợn, ngành công nghiệp manga luôn mang đến phương pháp kể chuyện phong phú, đa dạng. Vậy ai trong số họ là họa sĩ manga xuất chúng, chiếm được cảm tình của hàng triệu độc giả bằng sự pha trộn độc đáo giữa cách kể chuyện và tính nghệ thuật? Bài viết này sẽ điểm danh 15 họa sĩ manga nổi tiếng trong ngành công nghiệp manga. Mặc dù cách kể chuyện và tính nghệ thuật đều quan trọng, nhưng ở đây, chúng ta sẽ đặc biệt chú ý đến tài năng nghệ thuật của họ. 15. CLAMP Tác phẩm làm nên tên tuổi: Cardcaptor Sakura Được thành lập vào năm 1987, CLAMP là nhóm bốn họa sĩ manga tài năng đóng vai trò then chốt trong việc định hình thể loại Shojo trong ngành công nghiệp manga. Bốn thành viên sáng lập – Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona, và Tsubaki Neko (còn được gọi là Mick Nekoi) – vẫn là trụ cột của nhóm cho đến ngày nay. Ban đầu quy tụ 11 thành viên, CLAMP phân công nhiệm vụ dựa trên dự án manga cụ thể mà họ đang đảm nhận. Theo thời gian, nhóm bắt đầu tan rã, mỗi thành viên chọn theo đuổi sự nghiệp riêng. Hiện tại, nhóm quay lại với 4 thành viên trụ cột ban đầu. CLAMP chính thức ra mắt công chúng với bộ truyện RG Veda, và nó nhanh chóng được chuyển thể thành anime. Một điểm đáng chú ý của CLAMP là sự tiến bộ trong phong cách nghệ thuật; so sánh tác phẩm mới với tác phẩm trước đây cho thấy họ có sự tiến bộ vượt bậc. Tác phẩm mang tính biểu tượng của họ, Cardcaptor Sakura, tiếp tục được yêu thích rộng rãi. Những sáng tác đáng chú ý khác của CLAMP bao gồm Chobits, xxxHOLIC, và Tokyo Babylon. Ngoài ra, họ còn thiết kế nhân vật gốc cho anime Code Geass. 14. Osamu Tezuka Tác phẩm làm nên tên tuổi: Astro Boy Osamu Tezuka là một huyền thoại, một người có tầm nhìn xa trông rộng. Ông không chỉ cách mạng hóa manga, mà còn giới thiệu nó với độc giả toàn cầu. Mặc dù manga có nguồn gốc từ thế kỷ 13, nhưng Tezuka chính là người đã hiện đại hóa hình thức manga như chúng ta thấy hiện nay. Tezuka tốt nghiệp năm 1951, và ban đầu đi theo con đường trở thành bác sĩ y khoa. Tuy nhiên, ông đã chọn con đường khác – con đường sẽ khắc tên ông vào lịch sử. Ông bắt đầu vẽ manga, và nhận được sự công nhận rộng rãi qua Astro Boy, tác phẩm mang về cho ông danh hiệu “Cha đẻ của Manga.” Manga chính thức đầu tay của ông, The Diary of Ma-chan, được xuất bản vào năm 1946. Phong cách nghệ thuật của ông vừa giản dị, trực tiếp, vừa mang hơi hướng hoạt hình, nhưng như người ta thường nói, mọi huyền thoại đều phải bắt đầu từ đâu đó. Việc ông có tên trong danh sách này là rất xứng đáng. Astro Boy vẫn là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, không chỉ được chuyển thể thành anime, mà còn cả phim hoạt hình ở Mỹ. Các tác phẩm tiêu biểu khác của Tezuka bao gồm Dororo, Black Jack, và Phoenix. Ông thậm chí còn thành lập xưởng phim hoạt hình mang tên Tezuka Production, vẫn tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay. 13. Tatsuki Fujimoto Tác phẩm làm nên tên tuổi: Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto là một người bí ẩn, và ông vẫn thích sự bí ẩn ngay cả khi chấp bút một số tác phẩm hư cấu hấp dẫn nhất trong thế giới manga. Fujimoto chưa một lần “xuất đầu lộ diện”, và ngay cả ngày sinh của ông cũng là một bí mật. Fujimoto bắt đầu sáng tác manga từ khi còn trẻ, dẫu chưa từng qua trường lớp đào tạo chính quy nào. Những nỗ lực ban đầu được ông biên soạn thành hai tập sách, cung cấp cái nhìn sơ lược về công việc của ông trước khi nổi tiếng. Bộ truyện đầu tay của ông là một one-shot mang tên A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin. Phong cách nghệ thuật giản dị, song mang đậm chất phương tiện truyền thông đại chúng. Ông nổi tiếng với thể loại “siêu nhiên.” Tuy nhiên, chính Chainsaw Man đã góp phần củng cố vị thế huyền thoại manga của ông. Bộ truyện được nhiều người công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất từ trước đến nay, được Studio Mappa chuyển thể thành anime. Các tác phẩm đáng chú ý khác của Fujimoto bao gồm Fire Punch, Look Back, và Sayonara Eri. 12. Akihito Tsukushi Tác phẩm làm nên tên tuổi: Made in Abyss Chỉ sau một vài manga, Akihito Tsukushi đã tạo ra cái mà nhiều người coi là đỉnh cao của “giả tưởng đen tối” (dark fantasy) trong lịch sử manga. Trước khi trở thành họa sĩ manga, ông từng làm việc nhiều năm cho Tonami. Phong cách nghệ thuật của Tsukushi thoạt nhìn tưởng theo phong cách hoạt hình, nên khiến một số người lầm tưởng ông sáng tác manga cho thiếu nhi. Tuy nhiên, tác phẩm của ông thường khai khác chủ đề đen tối đến mức khiến người lớn phải rơi lệ. Ông thích lồng ghép yếu tố bất ổn vào khung hình, cuốn hút độc giả bằng những tình tiết ngày

Mến gửi quý phụ huynh & học viên CMA, Comic Media Academy Vietnam chân thành cảm ơn quý phụ huynh và học viên đã đồng hành cùng CMA trong hơn 5 năm qua tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Vì nhiều lý do khách quan, từ tháng 10/2023, CMA sẽ chính thức ngưng hoạt động tại địa điểm này để chuyển sang cơ sở mới. Để phục vụ cho việc di dời và sắp xếp các phòng học ở cơ sở mới với đầy đủ trang thiết bị học tập, CMA xin thông báo tạm dừng vận hành một số lớp cấp tốc và thiếu nhi ở cơ sở Nguyễn Đình Chính trong thời gian sau: 🍀 Lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7 sẽ nghỉ từ ngày 28/09 đến hết ngày 07/10/2023 🍀 Lớp Digital Painting Thiếu Nhi/Manga Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 tạm nghỉ từ ngày 30/09 đến hết ngày 08/10/2023 Phòng Giáo Vụ vẫn làm việc bình thường trong thời gian các lớp tạm nghỉ. Sau ngày 30/09/2023 chúng tôi sẽ chuyển về cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 để phục vụ công việc tư vấn và giáo vụ cho đến khi vận hành cơ sở mới. Cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 hoạt động song song các lớp thiếu nhi (vẽ tay) vào cuối tuần và một số lớp hệ chuyên nghiệp buổi sáng. CMA xin lỗi quý phụ huynh & học viên về sự bất tiện này. Quý phụ huynh nếu có thắc mắc về việc tổ chức lớp, vui lòng liên hệ Phòng Giáo Vụ theo số hotline 0902.738.806 hoặc email cmavn.org@gmail.com Thông tin chính thức về cơ sở mới đi vào hoạt động sẽ được thông báo cho quý phụ huynh và học viên trong thời gian sớm nhất. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã thông cảm và hỗ trợ. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam. #CMA #Comic_Media_Academy_VN

Rachel Zegler sẽ đóng vai chính trong phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) phiên bản live-action đầy tranh cãi của Disney, nhưng giờ người ta mới vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác… Chúng ta thậm chí còn chưa thấy quảng cáo chính thức nào cho bản remake (*) live-action sắp tới của Disney về Snow White (Nàng Bạch Tuyết), nhưng dự án vẫn bị sa lầy trong những cuộc tranh cãi. Có thông tin rằng câu chuyện sẽ chuyển trọng tâm ra khỏi chuyện tình lãng mạn giữa Bạch Tuyết và hoàng tử, thay thế bảy chú lùn bằng bảy tên cướp không phù hợp với fan của phim hoạt hình kinh điển, nữ diễn viên Rachel Zegler nhận xét bản gốc là lỗi thời, có vấn đề. Tất nhiên, phần lớn điều này đã bị thổi phồng quá mức, nhưng công bằng mà nói, Zegler không phải là ứng viên sáng giá nhất để đóng vai nhân vật mang tính biểu tượng! Giờ đây người ta vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác. Trong cuộc trò chuyện với podcast Hablemos De CIne Con (thông qua The DisInsider), nữ diễn viên mới nổi Renata Vaca, người có vai diễn trong Saw X sắp tới, tiết lộ rằng cô là một trong số người lọt vào vòng chung kết tuyển chọn diễn viên cho vai Bạch Tuyết trước khi để vuột mất vai diễn vào tay Zegler. “Chúng tôi bắt đầu casting. Tôi đã được chọn. Họ nói, ‘Cảm ơn,’ và thế là xong. Tôi nghĩ mình cần nhiều hơn để đưa ra quyết định đó. Ngoài ra, Rachel Zegler rất tài năng. Đối với tôi, nó giống như ‘Không thể nào!’ Marc Webb đã hướng dẫn tôi, ngay cả khi đó chỉ là một buổi casting. Tôi là Bạch Tuyết ở đó, và có một lúc nào đó họ xem tôi là Bạch Tuyết. Có lẽ một ngày nào đó Disney sẽ lại gọi tôi cho vai công chúa.” Tuy buổi casting được cho là mang tính “dân tộc cởi mở,” nhưng cuối cùng vai diễn thuộc về Zegler (người Colombia) và Vaca (người Mexico) dường như là dấu hiệu cho thấy Disney luôn ưu ái diễn viên người Latinh cho vai Bạch Tuyết. (*) Remake: bộ phim được làm lại Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

  Toy Story 5 (Câu Chuyện Đồ Chơi 5) đã được tiết lộ chi tiết câu chuyện, một gương mặt quen thuộc được đồn đoán là sẽ tái xuất. Tuy nhiên, hai nhân vật sẽ hơi khác một chút… Disney đang tìm cách bù đắp những khoản lỗ gần đây, và một trong trong những cách mà hãng phim dự định thực hiện là “hồi sinh” một số bộ phim hoạt hình nổi tiếng của mình. Các phần tiếp theo của Toy Story, Frozen, và Zootopia đã được công bố vào đầu năm nay. CEO hiện tại của Disney, Bob Iger, mô tả bộ phim là phương tiện để “dựa vào những thương hiệu có một không hai của chúng tôi.” Tất nhiên, đó là lời hoa mỹ của công ty nhằm trấn an cổ đông, bởi cho đến nay, không có thông tin chi tiết nào được tiết lộ về bất kỳ dự án nào trong số này, hoặc chúng đã tiến triển đến đâu. Theo The DisInsider Show, kế hoạch hiện tại là cho Andy tái xuất, trở thành người lớn trong chương tiếp theo này. Gia đình Andy được cho là không thể thiếu trong câu chuyện phim, nghĩa là bộ phim vẫn sẽ tiếp tục với Bonnie, và chúng ta chứng kiến những món đồ chơi cũ của Andy tìm đường về nhà. Chúng ta không hoàn toàn chắc chắn điều đó sẽ diễn ra như thế nào trong trường hợp của Woody, vì ở cuối phim – khi đó được cho là chương cuối trong bộ phim dài tập – chàng cao bồi đã chọn trở thành “Đồ chơi thất lạc” (Lost Toy) cùng với Bo Peep, và chia tay với những người bạn cũ, trong số đó có Buzz. Tuy nhiên, chúng ta chắc chắn họ có nhiều cách để đoàn tụ. Ngoài ra, có tin đồn rằng ông bà Potato Head sẽ tái xuất trong phim mới. Tuy nhiên, lần này, nhiệm vụ lồng tiếng cho hai nhân vật sẽ được giao cho diễn viên mới, do hai ngôi sao lồng tiếng phim hoạt hình Toy Story Don Rickles và Estelle Harris đã qua đời. Nhà soạn nhạc Randy Newman cũng chuẩn bị tái xuất. Toy Story 5 được dự kiến phát hành vào tháng 6/2025, nhưng có thể thay đổi, do các cuộc đình công đang diễn ra tại WGA và SAG-AFTRA. Mặc dù có người lấy làm lạ khi Disney quay lại với Toy Story, nhưng khi biết bộ phim thứ tư thu về hơn 1 tỷ USD trong năm 2019, bạn sẽ hiểu lý do vì sao. Năm ngoái, phần ngoại truyện Lightyear gây thất vọng về doanh thu, cho thấy khán giả muốn dành thời gian cho những món đồ chơi, chứ không phải người. Thật đáng tiếc, vì Chris Evans hóa thân xuất sắc vai Buzz, và bộ phim rất thú vị, nhưng Toy Story 5 có ý nghĩa hơn chuyến đi chơi thực tế của Woody! Sau nhiều năm “nhường sân” cho Disney+ của cựu CEO Bob Chapek (điều này gây tổn hại nghiêm trọng đến thương hiệu), Pixar chắc chắn rất vui mừng khi có cơ hội chứng minh rằng mình vẫn có thể làm ra những siêu phẩm như Toy Story 5. Nguồn: Tonado Dịch: Toàn Vũ 

Biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore hy vọng được làm việc nhiều hơn với Baby Groot. Baby Groot sẽ có cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng nếu biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore cầm trịch phim I Am Groot. Được Lepore sản xuất cho Disney+, I Am Groot là loạt phim ngắn xoay quanh những cuộc phiêu lưu tinh nghịch của Baby Groot (Vin Diesel). Phần 1 gồm 5 câu chuyện ngắn riêng biệt, được công chiếu trên Disney+ vào tháng 8  năm ngoái. Phần 2 được phát hành vào ngày 6/9 với 5 câu chuyện ngắn khác. Và fan sẽ không mất quá nhiều thời gian để chào đón phần mới dài tổng cộng khoảng 15 phút. Nói về tương lai của loạt phim, Lepore chia sẻ hy vọng về phần 3, đồng thời cho biết thêm rằng Baby Groot xứng đáng có một bộ phim riêng của mình. “Tôi rất quan tâm đến [phần 3],” cô nói. “Chắc chắn sẽ rất tuyệt nếu được xem phim truyện về Baby Groot, và tôi cảm thấy đó là tất cả những gì tôi có thể nói. Tôi thích làm việc với nhân vật này trong khả năng cho phép.” Về việc nhân vật Groot có sức hấp dẫn với những người không phải là fan cứng của truyện tranh, Lepore cho biết, “Phải nói là nó thực sự kỳ quặc, điên rồ. Thú thật, tôi cảm thấy người thậm chí không biết tí gì về truyện tranh lại thực sự bị cuốn hút vào vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU)… Tôi cũng đã trở thành fan cứng thông qua con đường này, và nó thậm chí tác động mạnh mẽ hơn khi tôi bước chân vào chủ đề nóng, tìm thấy bức tường treo đồ chơi Groot, và bảy trong số chúng đều bước ra từ những câu chuyện ngắn chúng tôi viết cho phần 1. Thật vinh hạnh khi có được một chỗ đứng trong thế giới thần thoại rộng lớn mà Marvel đang tạo ra.” Liệu Baby Groot sẽ có bộ phim riêng của mình? Thời gian sẽ trả lời liệu bộ phim Baby Groot có được bấm máy hay không, hoặc liệu nhân vật này có thể bảo đảm phần 3 của loạt phim Disney+ I Am Groot hay không. Tại thời điểm này, chưa có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy phim sẽ có phần tiếp theo, mặc dù điều đó phụ thuộc vào số lượng người theo dõi khi ra mắt phần mới trên Disney+. Phần 1 ra mắt hồi năm ngoái thu hút lượng người xem rất cao, được giới phê bình đánh giá rất tốt, đạt số điểm 87% trên Rotten Tomatoes. Phần 1 của I Am Groot được phát trực tuyến trên Disney+, và phần 2 ra mắt ngày 6/9/2023. 🍀 Link youtube: https://youtu.be/ib67c1QMm5s Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Như 2 mùa D-OPEN trước, D-OPEN mùa 3 sẽ có buổi tổng kết và trao giải thật ấm cúng. Khác với 2 mùa đã qua, lần này D-OPEN sẽ hẹn gặp bạn tại một không gian, nơi chúng ta có thể trực tiếp gặp gỡ, nhìn ngắm các tác phẩm của top 14, và chuyện trò giao lưu cùng nhau. 🍀 Gặp gỡ Ban giám khảo 🍀 Giao lưu với tác giả và tìm hiểu về tác phẩm của top 14 🍀 Công bố kết quả và trao các giải thưởng chung cuộc của D-OPEN mùa 3 Và tại sự kiện này, bạn sẽ có cơ hội tìm hiểu các dòng bảng vẽ Xencelabs và được trực tiếp trải nghiệm bảng vẽ màn hình PD24 24inch 4K UHD đến từ nhà tài trợ Xencelabs Việt Nam. Hành trình của D-OPEN mùa 3 sẽ được khép tại GALA công bố kết quả và trao giải vào chủ nhật tuần này, mời bạn cùng đến tham gia. 🍀 Thời gian: 09h00 ngày 17.09.2023 (Chủ nhật) 🍀 Địa điểm: Nam Thi House, 152 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, P. Bến Nghé, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. ————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình. #D_OPEN #CMA #Comic_Media_Academy #Xencelabs

Theo ý kiến chung, huyền thoại thiết kế game Nintendo, Shigeru Miyamoto là một người lịch sự, tốt bụng. Trong cuộc phỏng vấn về game Mario 2D mới sắp ra mắt của Nintendo, Super Mario Bros. Wonder, phóng viên muốn biết Miyamoto – người đứng sau Mario và phần lớn ký ức tuổi thơ chơi game của bao thế hệ 7x, 8x – đã có những đóng góp gì cho đội ngũ phát triển Wonder? Đạo diễn Hiro Mouri và nhà sản xuất Takashi Tezuka đã đưa ra câu trả lời trung thực, sâu sắc về vai trò của Miyamoto trong quá trình phát triển game. “Đặc biệt với Wonder, chúng tôi dường như chịu sự chi phối của ông Miyamoto trong suốt thời gian này,” Tezuka cho biết. “Đôi khi ông ấy đến chỗ chúng tôi làm việc, xem xét mọi việc, và đưa ra ý kiến. Nói chung, ông ấy sẽ quan sát mọi thứ, đưa ra nhận xét chỗ này chỗ kia, thậm chỉ cả những điều tưởng chừng không quan trọng – tôi từng làm việc với ông Miyamoto trong thời gian dài, nên tôi và ông ấy rất hiểu ý nhau, chúng tôi có những cuộc trò chuyện xoay quanh chủ đề này.” “Ông ấy đã nhận xét về Elephant Mario,” Mouri xen vào, đề cập một trong những tạo hình mới của Mario có thể sử dụng trong Wonder. “Chúng tôi đã có tạo hình thử nghiệm cho Elephant Mario, và dự định điều chỉnh nó, nhưng trước đó, ông ấy đã xem qua và đưa ra nhận xét sắc bén rằng ‘Tạo hình này trông không giống nhân vật Mario.’ Cùng chủ đề này, có ý tưởng về cách Elephant Mario phun nước. Ông ấy nói rằng nếu quả thực voi đang phun nước, nó sẽ không di chuyển như thế. Đây là ví dụ về ý kiến phản hồi của ông ấy cho chúng tôi.” Elephant Mario đang chứng tỏ mình được fan yêu thích Mặc dù không phải ngày nào Miyamoto cũng tham gia vào quá trình phát triển game, nhưng ông vẫn nối tiếng với những ý kiến phản hồi sắc sảo, cùng những cảm xúc mạnh mẽ về cách kể chuyện và chi tiết khác. Trong cuộc phỏng vấn với IGN vào đầu năm nay, ông đã trải lòng về những cảm xúc này. Bất chấp cảm xúc của Miyamoto, Elephant Mario vẫn chứng tỏ mình được fan yêu thích. Nhiều fan thích thú khi chứng kiến cảnh Elephant Mario đè bẹp Yoshi tội nghiệp. Ngoài ra, fan còn thấy sự tăng cấp sức mạnh trong Nintendo Direct dài 15 phút. Nguồn: IGN Dịch: Toàn Vũ

Studio Ghibli một lần nữa phá vỡ các kỷ lục, và thiết lập tiêu chuẩn mới trong lĩnh vực làm phim hoạt hình thông qua việc phát hành How Do You Live? Được đạo diễn bởi huyền thoại Hayao Miyazaki, bộ phim này đã trở thành bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Được “cầm trịch” bởi đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, How Do You Live? trở thành bộ phim hoạt hình Ghibli đắt đỏ nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Mất khoảng 7 năm để hoàn thành, bộ phim đã thu về xấp xỉ 430 triệu USD trong tháng đầu tiên kể từ khi công chiếu tại Nhật Bản. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên ra mắt năm 1937, bộ phim đã làm nên lịch sử khi được công chiếu mà không cần bất kỳ quảng cáo nào ở Nhật Bản. Tuy nhiên, trước khi công chiếu tại Mỹ, Studio Ghibli đã tiết lộ một số hình ảnh chính thức, cho thấy dù đã nhiều năm trôi qua, họ vẫn duy trì phong cách hoạt hình độc đáo, đã trở thành bản sắc riêng của mình. How Do You Live? lấy bối cảnh nước Anh vào thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai. Câu chuyện kể về cậu bé tên là Mahito mất mẹ trong một vụ hỏa hoạn, chuyển đến vùng nông thôn cùng cha và mẹ kế. Ở đây, cậu phát hiện ra một tòa tháp bí ẩn đưa cậu đến thế giới phép thuật. Cậu gặp gỡ bạn bè, và thậm chí cả kẻ thù trong thế giới mới. Cậu dấn thân vào chuyến hành trình khám phá bản thân. Phim Nhật Bản có kinh phí cao nhất từ trước đến nay Nhà sản xuất Toshio Suzuki đã tiết lộ trên kênh YouTube @yukisakimitei rằng có lẽ How Do You Live? là bộ phim có kinh phí cao nhất từng được thực thiện ở Nhật Bản. Kỷ lục trước đây thuộc về The Tale of Princess Kaguya với kinh phí 49 triệu USD. Mặc dù không tiết lộ tổng chi phí sản xuất là bao nhiêu, nhưng Suzuki cho biết, “Tôi nghĩ bộ phim này tốn kém hơn bất kỳ bộ phim nào khác từng được thực hiện ở Nhật Bản.” Điều này khiến các bạn diễn phải ngạc nhiên thốt lên, “Vậy cụ thể là bao nhiêu?” Ông giải thích thêm rằng không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, dẫn đến bộ phim mất 7 năm mới hoàn thành. Khi được lý do tại sao không quảng bá phim, Suzuki nói rằng đó là một canh bạc. Rằng ông đã làm phim quá lâu, nên muốn thay đổi cách sản xuất và quảng bá phim. Ông không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, nhưng sau đó nghĩ chuyện gì sẽ xảy ra với Hayao Miyazaki nếu kéo dài như vậy. Giám đốc hãng phim Toshio Suzuki nói Miyazaki thực hiện bộ phim này cho cháu trai với tâm nguyện rằng, “Nội sẽ sớm bước sang thế giới bên kia, nhưng nội sẽ để lại bộ phim này.” Chi tiết ngày ra mắt tại Mỹ Chi tiết chính xác về ngày ra mắt vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, buổi ra mắt phim dự kiến diễn ra tại Liên hoan phim New York (NYFF). Studio Ghibli hợp tác với GKIDS đưa phim ra rạp vào cuối năm nay. Phiên bản thứ 61 của NYFF sẽ được tổ chức từ ngày 29 tháng 9 đến ngày 15 tháng 10 nhưng ngày chiếu cụ thể của phim vẫn chưa được tiết lộ. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 11. Alyn Spiller Alyn Spiller là họa sĩ vẽ concept, họa sĩ minh họa chuyên về nghệ thuật môi trường. Anh làm việc trong ngành nghệ thuật số hơn 6 năm. Trong suốt thời gian đó, anh làm việc với các khách hàng như Cryptozoic Entertainment và Fantasy Flight Games. Anh lấy cảm hứng từ Northern Lights (Ánh sáng phương Bắc) khi phối màu cho bức tranh “Northern Kingdom” (Vương quốc phương Bắc). “Đèn trời là chi tiết thêm vào sau này – tôi nghĩ chúng tạo sự tương phản đẹp mắt giữa màu nóng và màu lạnh,” anh nói. 12. Dang My Linh Đặng Mỹ Linh là họa sĩ vẽ concept người Mỹ gốc Việt. Gần đây, cô trau chuốt lại phong cách vẽ chân dung của mình. “Tôi tập trung quan sát những người xung quanh mình, cách ánh sáng chiếu vào mặt họ và thay đổi màu sắc,” cô cho biết. Cô vẽ hai nhân vật cùng một lúc với mục đích tạo ra loạt tranh chân dung. Cô nói, “Tôi muốn áp dụng phong cách mới khác với trước đây.” 13. Finnian MacManus Tác phẩm của Finnian MacManus xoay quanh những khám phá về kiến trúc, lịch sử, nghệ thuật, thiết kế, khoa học viễn tưởng,… Anh tham gia vào nhiều bộ phim đình đám, trong số đó có The Lion King bản remake. Là họa sĩ vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh, anh có lời khuyên như sau: “Cho dù bạn tài năng đến đâu, hãy luôn khiêm tốn trong công việc, phản hồi tích cực với những lời phê bình, học hỏi từ những người xung quanh mình, và sẵn lòng giúp đỡ người khác. Thái độ là yếu tố quyết định bạn sẽ đi bao xa trong ngành công nghiệp này, nơi bạn thường xuyên gặp lại đồng nghiệp cũ.” 14. Alayna Danner Alayna Danner (trước đây là Alayna Lemmer) là họa sĩ kỹ thuật số, sống tại Seattle, Washington, làm việc trong lĩnh vực game và CCG. Cô cho biết, “Tôi thích vẽ môi trường. Tôi thích vẽ người, nhân vật, mây, và núi. Tôi may mắn sống tại Seattle, nơi được bao quanh bởi những ngọn núi hùng vĩ và Puget Sound, nên luôn có nguồn cảm hứng xung quanh tôi.” 15. Simon Cowell Đến từ Sydney, Úc, Simon Cowell lần đầu tiên khám phá fantasy art trong trình chỉnh sửa thế giới cho Half-Life. Kể từ đó, anh mày mò nghiên cứu nghệ thuật truyền thống và 3D, và hiện là họa sĩ vẽ concept tự do. “Tôi đam mê sáng tạo từ nhỏ. Lớn lên, tôi thử nghiệm nhiều phương pháp sáng tạo, từ điêu khắc, vẽ tranh đến hoạt hình kỹ thuật số và thiết kế đồ họa,” Cowell nói. “Tôi muốn tạo ra quái vật rừng từ lâu rồi,” anh nói về Swamp Thing (ở trên). “Tôi tưởng tượng cái gì đó được tạo ra từ lá rừng, và gắn kết với nhau bằng phép thuật.” 16. Ricardo Ow Khởi nghiệp với nghề họa sĩ 3D, sau này Ricardo Ow bắt đầu tập trung vào lĩnh vực vẽ minh họa. Anh tiết lộ, “Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa phần mềm và nghệ thuật.” Anh hiện đang sống ở Vancouver, Canada, chuyên vẽ minh họa game, thiết kế áo thun, vẽ concept. Bức tranh “Ow’s Drake” (ở trên) là câu chuyện về “David vs Goliath.” Anh giải thích, “Để thêm gia vị cho câu chuyện và tiết lộ tỷ lệ kích thước, tôi quyết định đưa người cưỡi vào. Tôi tưởng tượng ra một thế giới nơi con người thuần hóa loài rồng nhỏ để có cơ hội chống lại những con rồng to lớn, hung hãn.” 17. Tom Cross Trước đây là họa sĩ cho nhóm Formula One, Tom Cross quyết định từ bỏ súng phun sơn (airbrush) để theo đuổi niềm đam mê với những nàng tiên, yêu tinh, quái vật đậm lầy, và sinh vật ngoài hành tinh. Sinh vật rừng kỳ ảo trong bức tranh “Sprite” (ở trên) được lấy cảm hứng từ những sinh vật ngoài đời thực. “Tôi thích ý tưởng về một sinh vật có thể hòa nhập với môi trường xung quanh. Giây phút sau khi hoàn thành bức tranh này, nó biến thành màu xanh cho phù hợp với tán lá.” Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Thiếu cảm hứng? Chiêm ngưỡng các tác phẩm của họa sĩ khác là một bước khởi đầu tuyệt vời. Những tác phẩm kỹ thuật số đáng kinh ngạc được tạo ra hàng ngày với ranh giới được mở rộng, và những hình thức nghệ thuật mới luôn được thử nghiệm. Từ bảng màu ấn tượng đến tác phẩm đường nét đặc sắc, luôn có điều gì đó đáng để học hỏi từ cộng đồng. Sau đây là danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 1. Mandy Jurgens  Mandy Jurgens làm chúng ta bị mê hoặc bởi màu sắc và kết cấu tác động đến cảm xúc. “Tôi muốn tạo ra một chút phép thuật nhỏ thông qua những bức chân dung người thật và tưởng tượng,” cô nói. Trong các tác phẩm được tạo bằng Photoshop và Procreate, Jurgens tìm lý do để sử dụng những màu sắc và tông màu yêu thích như màu vàng và đỏ tía. Cô chơi đùa với cái nhìn của người xem, chú trọng vào những chất liệu phản chiếu ánh sáng mặt trời trong tranh. Trong bức tranh có tựa đề “Study” (Nghiên cứu), Jurgens thể hiện kỹ thuật điêu luyện khi diễn họa vải ren. Cô cho biết, “Ở đây, tôi tập trung vào nghiên cứu kết cấu – cách đơn giản hóa vải ren và bóng đổ trên khuôn mặt để không cần diễn họa từng chi tiết.” 2. Irina French Họa sĩ tự do Irina French không ngừng trau dồi, nâng cao kỹ năng. “Tôi hy vọng một ngày nào đó có thể trở thành họa sĩ minh họa game.” Cô lấy cảm hứng từ D&D và tất cả những thứ tưởng tượng. 3. Heraldo Ortega Heraldo Ortega là họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ họa, và nhạc sĩ. Họa sĩ người Chile này sử dụng Photoshop, Procreate, và Clip Studio Paint để sáng tạo nghệ thuật. Thời trẻ, anh vẽ bằng công cụ truyền thống, nhưng giờ chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Anh cho biết, “Tôi lấy cảm hứng từ trí tưởng tượng và cố gắng sáng tác câu chuyện.” “Tôi đã tạo ra chiến binh này, người có khả năng tạo lửa chỉ bằng một đường kiếm, cho portfolio cá nhân,” Ortega nói về bức tranh “The Lord of Fire” (Hỏa Vương). Đặt mưa và lửa cạnh nhau là một cách hay để làm nổi bật sự đối lập trong bức tranh. 4. Rachel Walpole “Tôi có niềm đam mê với nghệ thuật từ nhỏ,” họa sĩ minh họa kỹ thuật số Rachel Walpole nói. “Tôi đắm mình với những đảo nổi khổng lồ, những thiên thần có cánh, và những sinh vật lớn hơn cả quốc gia.” 5. Jeszika Le Vye Jeszika Le Vye tự nhận mình là “họa sĩ hiện thực giàu trí tưởng tượng,” kết hợp tình yêu chủ nghĩa hiện thực cổ điển (classical realism) với niềm đam mê khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Các tác phẩm kỹ thuật số của cô xoay quanh chủ đề tâm lý học và triết học. “Tôi khám phá điều gì mang lại bản chất, linh hồn cho sự vật trong tác phẩm của mình,” cô giải thích. Bức tranh trên dường như được Le Vye hiện thực hóa hoàn toàn trong tâm trí của mình, và cô bắt đầu thực hiện nó trước khi lên ý tưởng hoặc câu chuyện. “Khi vẽ, cặp mắt nhìn xuyên thấu của cậu bé cứ khiến tôi liên tưởng đến Peter Pan,” cô nói. “Tôi tưởng tượng cậu bé không tuổi này sống xa rời thực tế trong thế giới của riêng mình, đồng hành cùng các kỳ quan thiên nhiên và cái bóng của chính mình.” 6. Dan Volbert Là họa sĩ chính tại Cooperativa Creativa, Dan Volbert luôn nỗ lực đạt đến sự hài hòa giữa màu sắc và hình dạng kể từ khi bước chân vào nghề. Anh thốt lên, “Thật là một chuyến hành trình ngoạn mục!” Có nhiều quái vật cổ đại trong tác phẩm “Dragon Rock.” Anh tiết lộ, “Đây là tác phẩm nghệ thuật tiếp thị chưa được sử dụng cho game Viking, được thực hiện bằng Photoshop.” 7. Barret Frymire Barret Frymire là họa sĩ minh họa, họa sĩ vẽ concept tự do. Anh làm game độc lập và vẽ fantasy art lấy tiền. Anh sống tại Mỹ, chủ yếu sử dụng Photoshop để sáng tạo nghệ thuật. Anh đã không để việc lớn lên trong một trang trại, nơi không Internet cản trở mình sáng tạo. Anh tìm nguồn cảm hứng từ xung quanh mình, thường lấy vợ làm nguồn tham khảo, hoặc đưa cô ấy vào tác phẩm của mình. Tuy nhiên, đối với bức tranh “Taid’r” (ở trên), anh tìm cảm hứng từ nguồn tham khảo phổ biến, nơi tôn vinh một trong những họa sĩ vĩ đại của fantasy art: “Bức tranh nhân vật này cho thấy tôi đang cố gắng mô phỏng hình bóng sát thủ của Frazetta.” 8. David Villegas David Villegas – còn được biết đến với cái tên Deiv Calviz – là họa sĩ vẽ concept kỹ thuật số sống tại Philippines. Anh chuyên vẽ minh họa siêu thực và cách điệu. Ban đầu, Villegas theo học nghệ thuật đa phương tiện với chuyên ngành thiết kế đồ họa, nhưng sau khi đoạt giải nhì cuộc thi do Blizzard Entertainment tổ chức, anh quyết định theo đuổi chuyên ngành vẽ minh họa. Mục tiêu của Villegas là tạo ra thế giới và câu chuyện của riêng mình. “Dragon Watchers” được lấy cảm hứng từ Dark Souls và Game of Thrones, kết hợp 3D, photobashing, và hội họa. “Tôi đã thực sự nỗ lực hết sức mình để vẽ bức

Tham gia D-Open năm nay, ngoài cơ hội sở hữu các bảng vẽ thời thượng với hiệu suất làm việc cao của Xencelabs, bạn còn có cơ hội học tập chuyên sâu ngành yêu thích với các học bổng đến từ đơn vị tổ chức chương trình, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA). Nhiều hơn việc giúp bạn nâng cao và hoàn thiện kỹ năng, các khóa học tại CMA mang đến bạn môi trường đầy năng động, sáng tạo và mở ra cơ hội việc làm chuyên nghiệp. Được thành lập từ năm 2014, sau gần 10 năm vận hành và tổ chức đào tạo, sở hữu đội ngũ Giảng viên, chuyên gia giỏi nghề, với đa dạng khóa học từ cấp tốc đến chuyên sâu, CMA tự tin mang đến những giá trị giáo dục cốt lõi, đáp ứng tối đa nhu cầu học tập của học viên dù ở độ tuổi nào. ✔ Hệ chuyên nghiệp: Khóa Họa sĩ kể chuyện học trong 6 học kỳ (2 năm): đào tạo chuyên sâu khả năng vẽ và kể, tạo nên một họa sĩ đa năng trong ngành sáng tạo. ✔ Hệ cấp tốc: Khóa cấp tốc Digital painting chuyên đề Character design, Illsutration với 2 hình thức Online/Offline từ 15 đến 36 buổi cung cấp những kỹ năng vẽ cơ bản trên máy. ✔ Khóa Truyện tranh cấp tốc hướng dẫn các kỹ năng vẽ truyện tranh và quy trình sáng tác truyện tranh cơ bản. ✔ Khóa truyện tranh Webtoon online/offline hướng dẫn bạn quy trình sáng tác truyện tranh theo hình thức webtoon hiện đại. ✔ Khóa Biên kịch sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng thiết thực nhất để xây dựng nhân vật, phát triển cốt truyện và có hồ sơ kịch bản theo chuẩn Hollywood. Điểm đặc biệt của tất cả các khóa học tại CMA là đều không yêu cầu năng khiếu và không xét tuyển đầu vào, tất cả học viên được đào tạo từ cơ bản. Bên cạnh kỹ năng vẽ, xây dựng nội dung, CMA còn tập trung bồi đắp kỹ năng tư duy – phản biện, kỹ năng làm việc nhóm hay làm việc độc lập; tạo dựng môi trường làm việc ngay trong quá trình học để học viên tích lũy kinh nghiệm, tìm kiếm thu nhập. Sau khi tốt nghiệp, các bạn có thể làm việc tại các công ty xuất bản, truyện tranh, công ty game, công ty truyền thông đa phương tiện, studio hoạt hình, giảng dạy, v.v hoặc làm họa sĩ tự do chuyên vẽ minh họa, storyboard, thiết kế nhân vật, bối cảnh, dựng layout… với mức thu nhập cao dành cho ngành nghề mang tính sáng tạo, tùy theo năng lực. Tham gia D-OPEN để có cơ hội rinh học bổng bạn nhé! D-OPEN mùa 3 chủ đề “Công nghệ và Tôi” – Thời gian nhận bài: 04.9-10.9.2023 – Công bố top 15: 12.09.2023 – GALA triển lãm và trao giải: 17.9.2023 🍀 Thể lệ cuộc thi: https://bit.ly/The-le-D-OPEN2023 🍀 Đăng ký dự thi tại: https://bit.ly/Dang-ky-D-OPEN2023 ————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình. #D_OPEN #CMA #Comic_Media_Academy #Xencelabs

Tài khoản Twitter chính thức (có tên là X) của Netflix tiết lộ tạo hình đầu tiên của Ốc sên truyền tin (Den Den Mushi) trong loạt phim live-action One Piece. Người hâm mộ thắc mắc tạo hình quá đỗi chân thực của nó có phải là quyết định đúng đắn hay không. Sau gần bảy năm sản xuất, phim live-action One Piece chính thức được công chiếu trên Netflix từ ngày 31/8. Vào ngày 24/8, Netflix đăng hai bức ảnh về Ốc sên truyền tin. Một trong số đó cho thấy Ốc sên truyền tin đứng trước mặt nhân vật Garp. Den Den Mushi là loài ốc sên độc nhất vô nhị do Eiichiro Oda tạo ra trong thế giới One Piece. Những chú ốc sên này đóng vai trò là thiết bị truyền thông, tương tự như điện thoại và công nghệ truyền thông khác trong thế giới của chúng ta. Chúng có nhiều hình dạng và kích thước khác nhau, và vẻ bề ngoài thường phản ánh chức năng cụ thể của chúng. Một số được sử dụng cho liên lạc bằng giọng nói thông thường, trong khi số khác có khả năng truyền hình ảnh như cuộc gọi video. Thậm chí còn có Den Den Mushi chuyên dụng, được Chính phủ Thế giới và Thủy quân lục chiến sử dụng cho liên lạc bảo mật. Những chú ốc sên hoạt động bằng cách bắt chước nét mặt và giọng nói của người nói ở đầu này, rồi truyền chúng đến người nghe ở đầu kia. Như chúng ta thấy trong hình, ốc sên có răng, kèm theo làn da với kết cấu quá đỗi chân thực, chi tiết không có trong anime. Hơn nữa, hình ảnh thứ hai cho thấy một người đang cho ốc sên ăn, chi tiết chưa từng được miêu tả trong thế giới One Piece. Loạt phim live-action One Piece được cởi trói sáng tạo, thậm chí giới thiệu tính cách mới cho ốc sên. Nhưng hiện tại, một số fan cảm thấy vô cùng sợ hãi. Tất nhiên, nhiều người hâm mộ lại hoàn toàn yêu thích tạo hình này, và mong đợi được nhìn thấy những chú ốc sên bằng xương bằng thịt. Một netizen đã viết, “Đối với tôi, bản chuyển thể One Piece của Netflix là một thành công, vì họ đã tạo ra ốc sên truyền tin. Họ không hề né tránh, thừa hiểu rằng điều này sẽ là nguồn cơn của ác mộng ngoài đời thực, và họ vẫn làm. Tôi yêu họ.” Một fan khác bày tỏ sự phấn khích khi viết, “Tôi háo hức muốn xem họ thay đổi ngoại hình ốc sên truyền tin cho phù hợp với người gọi như thế nào. Tôi luôn thấy nó hài hước trong anime, nên điều này sẽ còn thú vị hơn trong phim live-action.” Được biết, nhà sản xuất phim live-action One Piece đã phát hành sáu tập đầu tiên, và nhận được đánh giá ban đầu khá tích cực từ các nhà phê bình. Là một trong những loạt phim được Netflix đầu tư kinh phí khủng, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi chúng ta thấy những nhân vật như Chopper được trau chuốt tỉ mỉ chẳng kém gì ốc sên truyền tin. Cam kết về chất lượng và tính chân thực đặt ra tiêu chuẩn mới cho phiên bản live-action của anime được yêu thích. Hơn nữa, Eiichiro Oda, tác giả của bộ truyện One Piece, tham gia tích cực vào quá trình sản xuất loạt phim live-action. Theo các cuộc trò chuyện giữa Oda và Netflix, ông đã bắt tay vào thực hiện dự án, thậm chí còn yêu cầu sửa đổi nhiều lần nếu có gì đó không đáp ứng mong đợi của ông. Mức độ tham gia của tác giả là điều khiến fan yên tâm, bởi nó cho thấy tạo hình ốc sên đã được chính Oda chấp thuận. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga Plus, nền tảng cung cấp manga miễn phí cho độc giả của Shueisha, vừa có một động thái đáng chú ý, gỡ bỏ thẻ thể loại “hài” ra khỏi Boruto phần 2. Động thái trên xảy ra sau khi Manga Plus đạt số lượt xem cao thứ hai trong tháng. Nguyên nhân chủ yếu là do sự trở lại của manga One Piece sau ba tháng vắng bóng. Ngoài ra, manga one-shot về cha của Naruto, Minato Uzumaki, cũng đóng góp vào thành công này khi đạt 2 triệu lượt xem chỉ sau một tuần. Điều này không có dấu hiệu chậm lại khi manga Boruto đang nhanh chóng hồi sinh, thậm chí còn khiến Manga Plus bị sập trong giây lát khi chương 81 được phát trực tiếp trên nền tảng này. Chỉ một ngày sau khi ra mắt, Boruto Two Blue Vortex đã lọt vào danh sách top 10 manga hot nhất của Manga Plus (hiện đang đứng thứ 7). Không giống như người tiền nhiệm Boruto: Naruto Next Generation được gắn thẻ drama, hài, hành động,… Boruto Two Blue Vortex mang các thẻ như hành động, ninja, phiêu lưu, và kịch tính. Thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua Manga Plus dường như đang báo hiệu cho độc giả biết rằng thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua, và những cảnh hồn nhiên, vui nhộn sẽ sớm trở nên thưa thớt trong manga. Sự thay đổi trong giọng điệu thể hiện rõ nét khi so sánh hành trình quay trở lại Konoha của Naruto sau timeskip – tràn ngập khoảnh khắc đời thường, nhẹ nhàng – với chuyến về làng Konoha đầy sóng gió của Boruto. Boruto phải đối mặt với cuộc chiến tay ba phức tạp với Code và Kawaki trong làng. Quyết định loạt bỏ yếu tố hài hước ra khỏi bộ manga mới bắt nguồn từ việc câu chuyện ngày càng mang màu sắc đen tối hơn, do không ai biết chắc Hokage thứ 7, Naruto, còn sống hay đã chết. Naruto bị mắc kẹt trong một chiều không gian khác, và hầu hết mọi người trong thế giới Shinobi đều nghĩ anh đã bị Boruto sát hại. Hơn nữa, Boruto trải qua bước ngoặt kịch tính trong đời khi Kawaki đổi chỗ cho mình. Rõ ràng Boruto Two Blue Vortex nhuốm màu sắc đen tối hơn nhiều so với Naruto Shippuden, và fan nên chuẩn bị tinh thần cho những cú twist bất ngờ trong manga mới. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga – sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật và phong cách kể chuyện – đã vượt ra ngoài biên giới Nhật Bản để trở thành hiện tượng toàn cầu. Phong cách độc đáo cho phép độc giả hòa mình vào câu chuyện qua những hình ảnh được khắc họa chi tiết. Một số khung hình manga ấn tượng đến mức “hớp hồn” người đọc, khiến họ phải ngắm nhìn mãi không thôi. Những khung hình này không chỉ phản ánh trình độ kỹ năng của họa sĩ mà còn trở thành biểu tượng của bộ truyện. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá 15 khung hình manga có sức lôi cuốn và mê hoặc như vậy. Bất kể bạn là người hâm mộ manga kỳ cựu hay mới lạc bước vào thế giới kỳ thú này, những khung hình manga chọn lọc chắc chắn sẽ để lại ấn tượng khó phai trong bạn. 15. Thế giới sẽ biết đến nỗi đau – Naruto Mọi người đều biết đến Naruto, một trong những manga/anime đình đám nhất từ trước đến nay. Bộ truyện bắt đầu làm mưa làm gió qua one-shot vào thập niên 90, cho đến bộ truyện độc lập được người hâm mộ biết đến và yêu thích. “Thế giới sẽ biết đến nỗi đau” (The World Shall Know Pain) là câu nói của một trong những nhân vật phản diện trong Naruto, Pain. Pain là thành viên của tổ chức tội phạm khét tiếng Akatsuki trong Naruto. Đây là bức vẽ của Masashi Kishimito, được miêu tả chi tiết đến mức bạn có thể nhìn thấy toàn cảnh ngôi làng. Trong khung hình này, chúng ta thấy Pain bay trên Làng Lá (Hidden Leaf Village) với ý đồ cho dân làng nếm mùi “đau khổ.” Pain sử dụng chiêu thức Thần La Thiên Chinh (Shinra Tensei) để thổi bay toàn bộ ngôi làng. 14. Chi tiết quần áo – Otoymegatari Tuy Otoyomegatari là manga bị đánh giá thấp với ít hơn 20.000 độc giả (theo My AnimeList), nhưng chất lượng hình ảnh dễ dàng làm mê hoặc người đọc bằng tạo hình nhân vật chi tiết đến mức đáng kinh ngạc. Otoyomegatari (The Bride’s Story) nổi bật cả ở khía cạnh nghệ thuật lẫn cốt truyện, cho chúng ta thấy sự sáng tạo của tác giả Kaoru Mori. Câu chuyện lấy bối cảnh Trung Á vào thế kỷ 19. Khung hình khắc họa nhân vật chính, Amir Halgal, đang thử váy cưới. Amir, 18 tuổi, sắp kết hôn với một chàng trai kém cô 8 tuổi, Karluk Eithon. Câu chuyện xoay quanh cuộc hôn nhân chênh lệch tuổi tác, và đây chắc chắn là một trong những mối tình lãng mạn ngọt ngào nhất từ trước đến nay. 13. Phản địa đàng – 20th Century Boys Bất kỳ tác phẩm nào được sáng tác và minh họa bởi bàn tay thần thánh của Naoki Urasawa cũng đều chắc chắn thành công vang dội. Naoki Urasawa nổi tiếng với manga tâm lý bí ẩn, Monster. Khung hình cho thấy khung cảnh thành phố nơi kẻ cuồng tín có biệt danh “Friend” tẩy não mọi người dân trong thành phố, khiến họ tôn sùng hắn như một vị thần. Thành phố lúc này đã là phản địa đàng (dystopia), nằm dưới quyền kiểm soát của Friend. 20th Century Boys tràn ngập những khung hình đẹp mãn nhãn người xem, xoáy vào chủ đề tâm lý bí ẩn. 12. Hoành tráng – Bakemonogatari Bakemonogatari là tiểu thuyết ngắn (light novel), nhưng bộ truyện chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn của Ito Oogure được đánh giá là vượt xa cả nguyên tác nhờ chất lượng nghệ thuật tuyệt đỉnh. Trong khung hình này, chúng ta chứng kiến cảnh linh mục tự xưng tiêu diệt ma cà rồng. Nó cho thấy cái kết hoành tráng của ma cà rồng. Hình ảnh lôi cuốn, mang lại cảm giác như đang diễn ra trong thời gian thực. Bakemonogatari là tiểu thuyết lãng mạn giả tưởng của NISIOISIN, thuộc một phần của bộ tiểu thuyết ngắn nổi tiếng Monogatari. Đây được xem là một trong những tiểu thuyết ngắn hay nhất từ trước đến nay, và không có gì lạ khi nó được đón nhận rộng rãi. 11. Cuộc chiến trên mặt trăng – Land of The Lustrous Là manga mang phong cách đặc biệt nhất mà độc giả từng xem, Land of The Lustrous lấy bối cảnh thế giới hư cấu với những bảo thạch mang hình hài con người. Bên cạnh tính nghệ thuật, manga còn sở hữu cách phát triển nhân vật và cốt truyện cực hay. Bộ truyện phản ánh khả năng sáng tác thiên tài của tác giả Haruko Ichikawa. Khung hình khắc họa cuộc chiến nổ ra giữa các Bảo thạch trên thế giới và Nguyệt nhân (người Mặt Trăng). Manga thuộc thể loại lát cắt cuộc sống (Slice-Of-Life) lồng ghép thêm yếu tố bi kịch và hành động. 10. Đi vào tầng thứ 6 – Made in Abyss Mặc dù gây tranh cãi vì một số cảnh (máu me) không phù hợp, nhưng Made in Abyss không ngại khắc họa vẻ đẹp không tì vết của cảnh vật. Khung hình trên mang đậm phong cách nghệ thuật đặc sắc của Akihito Tsukushi. Khung hình cho thấy nhóm nhân vật chính Riko, Reg, và Nanachi đang đi vào tầng thứ 6 của vực thẳm Abyss. Tầng thứ 6 của vực thẳm là nơi nguy hiểm nhất, còn được gọi là điểm không thể quay lại. Bộ truyện thuộc thể loại kịch tính, phiêu lưu, pha lẫn yếu tố khoa học viễn tưởng và kỳ ảo đen tối. 9. Ngắm sao – Oyasumi Punpun Oyasumi Punpun là một trong những manga nổi tiếng, có rating cao nhất mọi thời đại. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, nội dung câu chuyện xoay quanh cuộc sống của cậu bé Punpun bị đảo lộn bởi cha mẹ mình. Manga xoáy

Goku chưa bao giờ sử dụng điều ước mà ngọc rồng ban cho để đánh bại kẻ thù, và nhiều fan thắc mắc tại sao. Nhắc đến loạt phim hoạt hình Dragon Ball (Bảy viên ngọc rồng), chắc hẳn ai cũng biết đến những viên ngọc rồng có khả năng ban điều ước. Tuy nhiên, không hiểu sao những viên ngọc rồng này đóng vai trò rất mờ nhạt trong câu chuyện suốt bao nhiêu năm qua. Với sức mạnh mà các viên ngọc rồng ban cho người dùng, fan khó tránh khỏi thắc mắc nhóm chiến binh Z đã khai thác hết sức mạnh của chúng hay chưa. Cần nhớ rằng Goku và những người bạn trải qua trận chiến long trời lở đất với những kẻ phản diện hùng mạnh nhất vũ trụ hết lần này đến lần khác. Trong cuộc chiến không ngừng nghỉ đó, họ được kỳ vọng sẽ sử dụng mọi phương tiện sẵn có, kể cả những viên ngọc rồng, để chiếm thế thượng phong. Tuy nhiên, trái với mong đợi, sức mạnh của những viên ngọc rồng chỉ giới hạn trong dọn dẹp tàn dư của trận chiến. Điều này nghe có vẻ phi lý, nhưng rõ ràng nhóm chiến binh Z có lý do để bỏ qua việc sử dụng những viên ngọc rồng vào mục đích to lớn giúp họ bảo vệ Trái Đất. Niềm kiêu hãnh là lý do Riccolo không ước đánh bại kẻ thù Trong chương 93 của Dragon Ball Super (Bảy viên ngọc rồng siêu cấp), Piccolo nhờ Bulma đưa cho anh ta tất cả các viên ngọc rồng để giúp mở khóa tiềm năng bẩm sinh thông qua Shenron. Tuy nhiên, trước khi anh làm vậy, Dende đưa ra điều ước hoàn toàn hợp lý, in sâu vào tâm trí của fan kể từ những ngày đầu của loạt phim: “ước gì đội quân Ruy Băng Đỏ (Red Ribbon) biến mất.” Riccolo tỏ vẻ khó chịu ra mặt trước điều ước cháy bỏng trên, nhưng không nói lời nào. Dende coi sự im lặng của Piccolo là sự hàm chứa ý nghĩa riêng: Piccolo không muốn sử dụng các viên ngọc rồng để tiêu diệt đội quân Ruy Băng Đỏ, bởi điều đó sẽ làm tổn thương niềm kiêu hãnh là chiến binh của anh. Phản ứng của Piccolo dường như khẳng định một thực tế rằng từ trước đến nay, nhóm chiến binh Z đã mạo hiểm sinh mạng của bản thân và của mọi người trên Trái Đất, bởi họ quá kiêu hãnh đến mức không ước đánh bại kẻ thù. Đây là tiết lộ đáng sợ, và có vẻ quá chính xác khi xem xét cách cư xử của Vegeta và Goku trong tình huống đối mặt với đối thủ mạnh hơn. Tuy nhiên, còn một điều nữa. Mặc dù niềm kiêu hãnh là lý do rõ ràng nhất, nhưng vấn đề là có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron. Những giới hạn trong sức mạnh của Shenron Mặc dù ban đầu được giới thiệu là sinh vật sở hữu sức mạnh vạn năng, nhưng thực chất có những giới hạn đối với những gì Shenron làm được và không làm được. Sở dĩ nhóm chiến binh Z không sử dụng sức mạnh của Shenron lên đối thủ như Cell hay Frieza là vì Shenron không thể áp đặt sức mạnh lên những ai mạnh hơn nó, nhất là khi trái với ý muốn của họ. Nếu một người đưa ra điều ước, thì đó sẽ là câu chuyện khác, nhưng nếu không có sự cho phép của họ, Shenron không thể làm được gì. Vì được Kami tạo ra, nên ban đầu Shenron chỉ mạnh ngang với Kami. Tuy nhiên, Shenron đã thực thực sự trở nên mạnh mẽ hơn, nhờ Dende nâng cấp sức mạnh của nó. Đây là lý do tại sao Shenron có thể mở khóa tiềm năng của Piccolo: chính là sức mạnh mà Grand Elder Guru đã thể hiện, và các trưởng lão Namek đều nhận được ở độ tuổi nhất định. Hạn chế còn lại là Shenron không thể đánh bại những kẻ phản diện như Frieza, Buu, hay Cell – đơn giản vì chúng quá mạnh. Tuy nhiên, đánh bại đội quân Ruy Băng Đỏ là khả thi, bởi thành viên mạnh thật sự của đội quân tại thời điểm đó chỉ có Android Gamma 1 và Gamma 2, nên Piccolo có thể ước xóa sổ đội quân này, và giải quyết vấn đề trước khi nó bắt đầu. Tất nhiên, nhóm chiến binh Z luôn kiêu hãnh mình là chiến binh, không bao giờ cho phép bản thân đi theo con đường ít phản kháng nhất. Nhóm chiến binh Z vẫn sử dụng ngọc rồng để giành lợi thế như thế nào? Dù rõ ràng có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron, nhưng điều đó không có nghĩa nó hoàn toàn bất lực trong việc giúp nhóm chiến binh Z đánh bại kẻ thù. Trên thực tế, bất chấp sự cản trở của cái tôi, Piccolo sử dụng ngọc rồng hiệu quả hơn người khác trong quá khứ. Ví dụ, trước cuộc đối đầu, nhóm chiến binh Z có thể ước được tăng sức mạnh hoặc tuyệt chiêu giúp họ giành lợi thế trước kẻ thù. Đây thực chất là những gì Shenron đã làm cho Piccolo, nhưng cuối cùng, để điều đó xảy ra, nó phải là người duy nhất bảo vệ Trái Đất. Ngoài ra, Shenron có thể ban cho sự bất tử; hầu hết nhân vật phản diện trong loạt phim sẽ không thể vượt qua Goku bất tử. Ngoài ra, việc ban cho Goku hay Vegeta khả năng phục hồi của Piccolo có thể không nằm ngoài khả năng của Shenron. Các khả năng thậm chí còn mở ra nhiều hơn khi xem xét các viên ngọc rồng siêu cấp mới được phát hiện trong Dragon

D-Open chính thức trở lại và sẵn sàng chào đón bạn đến với mùa 3! Mùa mới mong gặp nhiều gương mặt mới và nhiều tác phẩm bùng nổ! 📌 CHỦ ĐỀ “CÔNG NGHỆ VÀ TÔI” Lấy chủ đề gắn bó mật thiết với các họa sĩ Digital painting, D-Open mong muốn được tiếp nhận tiếng nói đa chiều kích qua các tác phẩm của các họa sĩ về vòng xoáy phát triển của thời đại kỹ thuật số. Công nghệ phục vụ, công nghệ thay thế, công nghệ bào mòn hay công nghệ chắp cánh cho sáng tạo? 📌 THỂ LỆ THAM DỰ 🍀 Đối tượng dự thi: dành cho các bạn yêu thích Digital painting trên lãnh thổ Việt Nam, không giới hạn độ tuổi. 🍀 Hình thức dự thi: Thi theo hình thức cá nhân, không giới hạn số lượng tác phẩm dự thi. Tác phẩm được trình bày dưới các hình thức tranh đơn/tranh bộ hoặc clip với các hạng mục sau: o Art work (Tranh đơn hoặc tranh bộ) o Illustration (Tranh đơn hoặc tranh bộ) o Motion-Art (Tranh có chuyển động) Tác phẩm dự thi có định dạng: o File JPG, PNG có độ phân giải trên 150 pdi với hình thức Tranh đơn và Tranh bộ. o File video MP4 chất lượng cao, có thời lượng 07 giây (tối thiểu) đối với thể loại Tranh động (Motion-Art) 🍀 Yêu cầu đối với thí sinh và tác phẩm dự thi: – Không mang các yếu tố cổ xúy cho các tệ nạn xã hội hay kích động bạo lực, chiến tranh. – Bên cạnh tác phẩm chính, người dự thi cần đính kèm hồ sơ tác phẩm bao gồm: Giới thiệu ý tưởng, Phác thảo nét, 3 hình ảnh (khoảnh khắc) khác nhau chụp/quay lại quá trình hoàn thiện tác phẩm (từ lúc lên màu đến khi kết thúc). – Các tác phẩm dự thi phải là tác phẩm có nội dung nguyên bản do chính tác giả thực hiện, không sao chép từ các tác phẩm khác. Không được dùng AI vào bất kỳ công đoạn nào của tác phẩm. – Các tác phẩm dự thi đều chưa đạt giải thưởng ở bất kỳ cuộc thi nào. – Thí sinh tham gia chịu trách nhiệm về bản quyền của tác phẩm dự thi và không vi phạm bản quyền của bên thứ ba. – Ban tổ chức có quyền sử dụng tác phẩm dự thi cho các hoạt động truyền thông. ✔ Người dự thi đăng ký dự thi theo biểu mẫu gogole:  https://bit.ly/Dang-ky-D-OPEN2023 ✔ Người đạt giải sẽ thực hiện một bài review về sản phẩm bảng vẽ được nhận từ cuộc thi và đăng tải công khai tại trang cá nhân, kèm hashtag nhà tài trợ. ✔ Top 15 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được tham gia vòng Gala triển lãm và trao giải tại Tp. Hồ Chí Minh với chi phí in ấn do BTC tài trợ. ✔ Trong mọi trường hợp, quyết định của Ban tổ chức là quyết định cuối cùng. 📅 Các mốc thời gian: – Nhận bài: 4/9-10/9 – Công bố top 15: 12/9 – Gala trao giải: 17/9 🍀 BAN GIÁM KHẢO 🌟 Họa sĩ Nguyễn Huy Thiện (Chunli Thiện Nguyễn) 🌟 Họa sĩ thiết kế Tạ Quốc Kỳ Nam 🌟 Họa sĩ minh họa Thanh Nhàn (xnhan00) CƠ CẤU GIẢI THƯỞNG 🏆 01 Giải Toàn Năng bao gồm Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 20.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Medium trị giá: 10.850.000đ Bộ quà tặng CMA trị giá: 500.000đ 🏅 01 Giải Triển Vọng bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 10.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Medium Wireless trị giá: 8.700.000đ Bộ quà tặng CMA trị giá 500.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Art work bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Illustration bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Motion art bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ —————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình.

Chủ đề tháng 8: “Lát cắt cuộc sống” Cuộc sống đời thường là một chuỗi ngày lặp đi lặp lại, chúng ta không làm gì, nhưng nó vẫn cứ trôi qua như thường lệ, dù muốn hay không. Nhưng khi được miêu tả trong một tác phẩm nghệ thuật, cuộc sống đời thường của chúng ta lập tức biến thành những cảnh đặc biệt! Trong cuộc thi lần này, bạn sẽ vẽ tranh về chủ đề “Lát cắt cuộc sống”! Chọn bất kỳ lát cắt cuộc sống nào bạn thích cho tác phẩm nghệ thuật; lát cắt cuộc sống bạn biết hay trong thế giới song song! Bạn còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia cuộc thi ngay từ hôm nay! Thời gian: Từ ngày 1/8/2023 (thứ ba) đến ngày 5 giờ chiều ngày 30/9/2023 (giờ Nhật Bản) Định dạng: + Bài dự thi phải được gửi theo định dạng JPG, PNG, PSD, MDP (kích thước dưới 30 MB) + Không quy định kích thước, nhưng phải tối thiểu 300 DPI Ngôn ngữ:  Nhật Bản/Anh/Tây Ban Nha/Trung Quốc (Phồn thể) Cơ cấu giải thưởng: 🎁 Giải thưởng chính (tối đa 01 người): 50.000 yên Nhật 🎁 Giải xuất sắc (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh buổi sáng (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh ban ngày (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh hoàng hôn (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh ban đêm (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Điều kiện dự thi: + Cuộc thi dành cho mọi đối tượng tham gia, bất kể là họa sĩ chuyên nghiệp hay người có sở thích vẽ. + Thí sinh được phép nộp nhiều bài dự thi. + Chỉ chấp nhận tác phẩm gốc mà thí sinh sở hữu quyền phân phối miễn phí. + Thí sinh có thể nộp tác phẩm trước đây đã đăng trên mạng xã hội như Twitter. Trong thời gian dự thi, thí sinh cũng có thể đăng tác phẩm trên mạng xã hội. + Thí sinh được phép nộp tác phẩm vẽ bằng ứng dụng bất kỳ (kể cả MediBang Paint) dưới dạng analog và kỹ thuật số. Thông tin cần lưu ý: + Bài dự thi được vẽ bằng AI sẽ bị coi là không hợp lệ. + Để trao giải bằng hiện vật, Ban tổ chức (BTC) có thể cung cấp thông tin cá nhân của thí sinh (họ tên, địa chỉ, số điện thoại) cho công ty sản phẩm giải thưởng và công ty vận chuyển. Cảm ơn đã hiểu cho chúng tôi. + Các bài dự thi chứa nội dung mang tính khiêu dâm hoặc có thể gây hại cho người khác đều không được chấp nhận. Bất kỳ bài dự thi nào vi phạm quy định này sẽ bị khóa hoặc treo tài khoản. + Nghiêm cấm những miêu tả vi phạm quyền (hình ảnh, bản quyền,..) của bên thứ ba. + Không chấp nhận bài dự thi đã đoạt giải trong các cuộc thi khác. + Không chấp nhận tác phẩm phụ hoặc fanart. + Không chấp nhận các hành động ăn cắp ý tưởng hoặc sao chép tác phẩm đã tham gia cuộc thi khác ngoài ART street. + Tác phẩm dự thi có thể bị loại nếu BTC xác định là không phù hợp với cuộc thi. + Xin vui lòng giữ dữ liệu gốc trong thời gian từ lúc bắt đầu đăng ký dự thi đến khi công bố kết quả. + Tác phẩm dự thi sẽ được đăng miễn phí, không tính phí trên website do MediBang quản lý, mạng xã hội, catalog,… cho các mục đích như quảng bá cuộc thi, quảng cáo, công bố kết quả,… + Sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thi, bạn sẽ nhận thông báo từ info-contests@medibang.com đến địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang. Tác phẩm sẽ bị loại nếu bạn không hồi âm đúng thời hạn. Xin vui lòng kiểm tra địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang tại https://medibang.com/auth/noSession/ Lưu ý không phải ai cũng nhận được email từ info-contests@medibang.com sau thời gian đăng ký dự thi. BTC sẽ không giải đáp thắc mắc trên info-contests@medibang.com hoặc trả lời điện thoại. Xin vui lòng liên hệ tại https://medibang.com/contact/contactForm/ Cách thức tham gia: Tham gia cuộc thi từ trang👇🏼 https://medibang.com/contest/artstreet202308/ Đăng ký hoặc đăng nhập ART street. Nhấp “Enter” ở cuối trang. Nhấp “Enter” khi thấy banner cuộc thi này. Chọn tác phẩm, upload nó, rồi nhấn “Submit & Publish”. Sử dụng tác phẩm đã nộp cho ART street Chọn “illustrations” từ “Your submissions”. Chọn tác phẩm và nhấn “Details”. Nhấn “Edit”. Thêm banner “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life” từ “Apply for a Contest”. Sau khi xem xong lưu ý, nhấn “Enter”, rồi nhấp “Save & Publish”. Tham gia cuộc thi từ MediBang Paint ▼Android Chọn “Enter the contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter”. ▼iPhone Chọn “Contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm cuộc thi “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest”. ▼iPad Chọn “Contest” bên dưới “OTHER”. Tìm cuộc thi “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest”. ▼Mac/Windows Chọn “Apply for the Contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Apply”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Apply”. Nhận giải: Giải thưởng hiện kim sẽ được chuyển vào tài khoản Medibang bạn đã đăng ký. Để nhận giải thưởng, bạn cần đăng ký tài khoản PayPal hoặc thông tin tài khoản ngân hàng. (Thí sinh đoạt

“Disney’s Wish”: Ngày phát hành, diễn viên, câu chuyện và mọi thứ chúng ta biết cho đến nay Sau 100 năm ước nguyện dưới vì sao, điều ước cuối cùng cũng thành hiện thực! Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, vẫn còn ở giai đoạn sơ khai khi người ta so sánh nó với các loại hình khác. Điện ảnh hiện đại như chúng ta biết chỉ vừa mới bắt đầu, với Thế kỷ 21 mang đến một số kỹ thuật làm phim mang tính cách mạng nhất và các phong trào phá vỡ ranh giới trong ngành. Và với năm 2023, khi người ta xem xét mức độ phù hợp lịch sử và tác động của nó đối với văn hóa điện ảnh, thì chúng ta sắp được chứng kiến một sự kiện, đó là lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Được hai anh em Walk và Roy thành lập vào ngày 16/10/1923, công ty Walt Disney định hình tuổi thơ của biết bao nhiêu thế hệ bằng cách tiếp cận mang tính cách mạng đối với các câu chuyện dành cho thiếu nhi, cùng những khám phá mang tính đột phá trong lĩnh vực hoạt hình. Tác động toàn cầu của Disney trong 100 năm qua là vô cùng to lớn, và tất cả chúng ta đều có thể kể tên ít nhất một bộ phim hoạt hình Disney gắn liền với tuổi thơ của chúng ta. Gần đây, Disney thậm chí còn trở nên nổi bật hơn bao giờ hết trên sân khấu điện ảnh toàn cầu nhờ việc mua lại Lucasfilm, 20th Century Fox, và Marvel Entertainment. Cuối cùng là họ ra mắt dịch vụ phát trực tuyến Disney+. Vì vậy, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng Disney đang lên kế hoạch tổ chức sự kiện hoành tráng đánh dấu cột mốc 100 năm thành lập. Mặc dù chúng ta chưa biết chính xác quy mô tổ chức lễ kỷ niệm, nhưng chúng ta biết rằng Disney sẽ phát hành một bộ phim độc đáo mang tên Wish (Điều ước) để đánh dấu kỷ niệm 100 năm thành lập, do Chris Buck (Frozen và Pocahontas) và Fawn Veerasunthorn (Zootopia và Moana) làm đạo diễn, người hâm mô rất hào hứng với bản phát hành này. Vì thế, trong năm 2023, mọi ánh mắt và suy đoán của thế giới điện ảnh đều tập trung vào công ty Walt Disney, và sau đây là tất cả những gì chúng ta muốn biết về Điều ước của Disney (Disney’s Wish). Wish sẽ được phát hành khi nào và ở đâu? Wish (Điều ước) đã được lên lịch phát hành vào 24/11/2023, trùng với lễ kỷ niệm 100 năm trước đó đúng một tháng. Tất nhiên, nhiều dự án đã bị trì hoãn trong thời gian gần đây do các sự kiện toàn cầu, và Disney cũng không phải là ngoại lệ; vì vậy, các fan đều mong chờ bộ phim sẽ ra mắt đúng như dự kiến. Giống như nhiều dự án khác của Disney trong những năm gần đây, fan mong muốn Wish sẽ có mặt trên Disney+. Than ôi, mong muốn này dường như sẽ không thành hiện thực khi Wish được dự kiến sẽ ra rạp. Với một bộ phim đánh dấu cột mốc đáng nhớ như vậy, rạp chiếu phim đóng vai trò quan trọng trong lịch sử lẫy lừng của Disney, họ đưa ra chọn lựa này âu cũng là hợp lý. Dẫu vậy, dự kiến đến năm 2024, Wish sẽ có mặt trên Disney+. Do đó, fan không thể đến rạp do “cháy vé” cũng không cần quá lo lắng. Hầu hết phim Disney đều được phát trực tuyến khoảng ba tháng sau khi ra rạp. Có trailer hay không? Wish đã tung ra trailer chính thức vào ngày 27/4/2023. Trailer không tiết lộ nhiều thông tin, nhưng nó làm nổi bật sự kết hợp hoạt hình 2D và 3D. Bộ phim là tinh hoa của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney, sự pha trộn giữa phong cách hoạt hình cổ điển và hiện đại thực sự tỏa sáng. Hãy xem trailer Wish và tự mình trải nghiệm điều kỳ diệu của Disney. Link Youtube: https://youtu.be/ctlz0R1tSZE Dàn diễn viên lồng tiếng cho Wish Mặc dù cho đến nay Wish vẫn chưa công bố dàn diễn viên đầy đủ, song đã xác nhận hai diễn viên nổi tiếng sẽ đóng vai chính trong phim. Alan Tudyk (Harley Quinn) sẽ lồng tiếng cho nhân vật Valentino, Ariana DeBose (West Side Story) cho Asha, và Chris Pine cho King Magnifico. Kịch bản phim được chấp bút bởi đạo diễn Chris Buck và Jennifer Lee (Frozen, Wreck-It Ralph và Zootopia), nên người hâm mộ có thể kỳ vọng Wish sẽ xứng tầm với sự kiện kỷ niệm 100 năm Disney ra đời. Nội dung phim Wish cần cốt truyện xứng tầm với cột mốc trọng đại. Sau đây là tóm tắt cốt truyện: “Điều ước sẽ đi theo cô gái trẻ tên là Asha, người ước nguyện dưới vì sao và nhận được nhiều hơn mong đợi khi một vì sao từ trên trời rơi xuống để đồng hành cùng cô. Asha, 17 tuổi, là người lạc quan, thủ lĩnh tương lai. Cô sẽ đối mặt với một trong những kẻ thù ghê gớm nhất vũ trụ, và phải hợp sức với Star, sức mạnh vũ trụ, quả cầu năng lượng thuần khiết, vô biên, và hỗn loạn.” Tóm tắt cốt truyện này đã chiếm trọn tình cảm của hàng triệu người hâm mộ nhà Chuột, tạo tiếng vang lớn trong cộng đồng người hâm mộ khi sự háo hứng chờ đợi ngày phát hành tăng lên. Tất nhiên, với quy mô tổ chức lễ kỷ niệm trọng đại như thế này, Disney sẽ cố gắng tìm kiếm những đại diện trong phim cho lịch sử 100 năm của mình. Ví dụ, nhân vật chính 17

Tại CMA, sau mỗi học kỳ sẽ có thời gian tổng kết để nhìn lại quá trình học tập và chào đón các bạn điền tên vào bảng vàng học bổng. Cùng CMA gặp gỡ các “chiến thần học tập” của Học kỳ này nhé! Trần Thị Hương Giang – Lớp Họa sĩ kể chuyện K12 Hương Giang là học viên xuất sắc đã được trao học bổng Bảo trợ tài năng từ học kỳ 4, miễn giảm 50% học phí tất cả các học kỳ còn lại nhưng không vì thế mà bạn chủ quan lơ là trong việc học. Giang luôn nỗ lực, chăm chỉ trong từng môn học và lập được thành tích đáng nể khi 2 học kỳ liên tiếp đạt thêm học bổng môn học với điểm trung bình cao nhất lớp. Trần Khánh Hoàng – Lớp Họa sĩ kể chuyện K15 Về đích học kỳ 4 với điểm trung bình 8.95, trong đó môn Anatomy đạt 9.5/10, Hoàng đã lần thứ 4 liên tiếp ghi tên mình vào bảng vàng học bổng môn học. Càng về các học kỳ sau càng có nhiều môn học khó với những đòi hỏi chuyên môn khắt khe hơn nên việc duy trì thành tích học tập này là một sự tập trung đáng nể. Hoàng cho biết bản thân không ngại những môn khó và không tự giới hạn mình, càng khó bạn càng thích tìm hiểu, trải nghiệm, thử sức. Lê Minh Trường – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Không khó để tìm gặp Minh Trường vì bạn luôn có mặt tại Viện và duy trì việc tự học hàng ngày ngoài giờ lên lớp. Và quá trình học tập đầy nỗ lực đã giúp Trường hoàn thành mục tiêu của bản thân khi lần thứ 2 liên tiếp ghi tên mình vào bảng vàng học bổng. Đạt kết quả cao nhưng Trường không lấy đó làm tự mãn, thay vào đó bạn tự đặt bản thân vào những thử thách và mục tiêu mới để hoàn thiện hơn từng ngày. Trần Thị Thảo Vân – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Là tân binh lần đầu góp mặt tại bảng vàng học bổng, Thảo Vân rất vui với kết quả ngoài kỳ vọng vì bạn vốn không đặt mục tiêu đạt học bổng. Vân khiêm tốn khi nói về bí quyết của mình chỉ là sự chăm chỉ. Bạn cho biết mình luôn cố gắng học tập ở từng môn vì càng học lại càng chưa hài lòng và nhận ra bản thân còn nhiều điều chưa giỏi, đây cũng là mục tiêu lớn nhất mà Vân muốn chinh phục trong các học kỳ sau. Chúc mừng thành quả của tất cả các bạn học viên. Cám ơn vì các bạn đã luôn nỗ lực học tập. – Phần quà dành cho các các bạn đạt điểm trung bình trên 8.5 và cao nhất lớp mỗi học kỳ là học bổng trị giá 5,000,000đ dành cho mỗi bạn. – Ngoài ra Học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA còn có học bổng học viên tiêu biểu, tặng đến 50% học phí cho học kỳ sau. Và học bổng Bảo trợ tài năng, ngoài giảm học phí các học kỳ cuối mang đến cơ hội cộng tác cho học viên. #CMA #Comi_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist

Bộ manga/anime do họa sĩ truyện tranh Hajime Isayama chấp bút và minh họa nổi tiếng trên toàn cầu không chỉ nhờ các Titan mang tính biểu tượng, mà còn bởi cái kết gây tranh luận. Dù bạn có tin hay không, theo MyAnimeList, chương cuối cùng của manga Attack on Titan là chương được bàn tán nhiều nhất mọi thời đại. Nhiều độc giả thất vọng với cái kết của Attack on Titan cho rằng tác giả Hajime Isayama lúc đầu đã nghĩ ra một cái kết khác, nhưng cuối cùng lại đổi ý. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Isayama tái xác nhận rằng cái kết đã sớm được quyết định ngay từ đầu. Theo tiết lộ qua cuộc phỏng vấn độc quyền tại lễ ra mắt K Manga, khi được hỏi về thời điểm lên kế hoạch cho phần kết, Isayama đáp, “Tôi đã nghĩ đến điều này ngay từ lúc bắt đầu. Tất nhiên, không chi tiết lắm, nhưng tôi nghĩ đến dòng chảy chung. Mỗi tháng tôi tự thêm vào.” Isayama nói thêm, “Ban đầu, câu chuyện rất có thể sẽ kết thúc trong hai tập. Tôi đã rất tuyệt vọng về việc, liệu có tiếp tục phát hành định kỳ hay không. Sau khi nổi tiếng, tôi nghĩ đến một cái kết tuyệt vọng. Ban đầu, tôi đã nghĩ đến câu chuyện như vậy, nhưng sau tôi bắt đầu nghi ngờ về hướng đi đó. Tuy nhiên, khi viết đến thời điểm kết thúc cho câu chuyện thì đã củng cố xong nền tảng rồi; vì vậy, câu chuyện không còn mơ hồ như hình dung ban đầu nữa.” Isayama trước đây đã từng nói về phần kết của manga Đây không phải là lần đầu tiên tác giả thảo luận về ý tưởng phần kết của bộ truyện đã được xác định ngay từ đầu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với chương trình radio show “Kawakubo Shintaro and Maeda Shigeyuki no Anime-zing!”, Isayama thú nhận rằng ông đã lên kế hoạch cho phần kết của manga, nói rằng đó sẽ là một cái kết rất, rất tàn khốc. Tuy nhiên, Isayama cũng bày tỏ rằng mình cảm thấy giằng xé về việc gắn bó với cái kết tàn khốc, do mức độ nổi tiếng của tác phẩm. Trong cuộc phỏng vấn năm 2014 với tạp chí White Screen (Nhật Bản), ông tiết lộ rằng đang xem xét lại phần kết của manga do áp lực lớn từ sự nổi tiếng như cồn của Attack on Titan. Để không phụ lòng độc giả ủng hộ Attack on Titan, ông úp mở rằng cái kết cuối cùng có thể không tàn khốc như dự tính ban đầu. Đến năm 2019, trong cuộc phỏng vấn tại buổi triển lãm cuối cùng về Attack on Titan, Isayama cho biết ông muốn độc giả thốt lên, “Manga này sẽ mãi mãi ở trong tim tôi” khi họ nghĩ về Attack on Titan. Bất chấp mọi bằng chứng về cái kết được xác định ngay từ đầu, nhiều độc giả thể hiện sự không đồng tình bằng cách vẽ phiên bản của riêng mình về cái kết của Attack on Titan, đáng chú ý nhất trong số đó là dự án Attack on Titan Requiem. Trong hội nghị Anime NYC vào tháng 11/2022, Isayama thừa nhận mình biết những tranh luận xung quanh phần kết của Attack on Titan. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Madoka Magica có lẽ là tác phẩm tiên phong trong thể loại ma pháp thiếu nữ. Khi nghe nói đến anime ma pháp thiếu nữ, hầu hết fan anime nghĩ ngay đến Puella Magi Madoka Magica. Tuy nhiên, cho dù anime mang tính biểu tượng này đã cách mạng hóa thể loại phụ, nhưng nó vẫn không phải là anime ma pháp thiếu nữ duy nhất trên thị trường. Có rất nhiều anime cũng đi theo thể loại này, và một số thậm chí còn hay hơn Madoka Magica. Từ kinh điển như Revolutionary Girl Utena đến hiện đại ăn khách như Kill la Kill, nhiều anime theo thể loại ma pháp thiếu nữ dựa vào yếu tố ma thuật để kể câu chuyện. và  trong số những tác phẩm đó “ăn đứt” Madoka Magica bằng chiều sâu cảm xúc, hình ảnh mãn nhãn, và nhân vật nữ chính đáng yêu. 10. My-HiME My-HiME là anime phép thuật ra đời trước khi bùng nổ “cơn sốt” ma pháp thiếu nữ. Giống như những anime hiện đại ngày nay, tác phẩm kinh điển này tập trung vào mặt tối trong cuộc sống của các cô gái phép thuật. My-HiME kể về hành trình của 13 cô gái trẻ được ban cho sức mạnh phép thuật. Với siêu năng lực mới trong tay, họ phải tiêu diệt những con quái vật kỳ lạ mang tên là Orphans. Mặc dù nhiệm vụ có vẻ đơn giản, nhưng họ sớm nhận ra rằng có nhiều mối đe dọa hơn mình tưởng. My-HiME là một trong những anime đầu tiên phản ánh khía cạnh bi thảm khi trở thành cô gái phép thuật. Với cốt truyện độc đáo, hấp dẫn, tác phẩm khắc họa thành công ý tưởng này mà không cần đến giá trị gây sốc. 9. Nurse Angel Ririka SOS Thoạt nhìn, Nurse Angel Ririka SOS có vẻ không giống như một anime ma pháp thiếu nữ. Giống như hầu hết anime phép thuật theo trường phái cũ, Nurse Angel Ririka SOS xoay quanh nhân vật chính dễ thương, sôi nổi, sử dụng phép thuật để giải cứu thế giới. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, nó sẽ trở nên đen tối một cách đáng kinh ngạc đối với một anime ngọt ngào. Nurse Angel Ririka SOS chứa đựng nhiều khoảnh khắc đau khổ, những trận thư hùng, và cái chết gây sốc của nhân vật chính Ririka, người cuối cùng nhận ra sự hy sinh của mình là cách duy nhất để giải cứu thế giới. Được phát hành trước cả một số anime mang tính biểu tượng, Nurse Angel Ririka SOS là một trong những anime đầu tiên về chủ đề đen tối, truyền cảm hứng cho những anime sau này như Madoka Magica. Link youtube: https://youtu.be/KMupsVQ-xWE 8. Wonder Egg Priority Wonder Egg Priority là một trong nhiều anime lấy cảm hứng từ Madoka Magica, nhưng trong khi các anime tương tự không vượt qua được cái bóng của Madoka, thì tác phẩm này đã thành công trên nhiều phương diện. Wonder Egg Priority là anime độc nhất vô nhị kết hợp thể loại tâm lý với yếu tố cô gái phép thuật. Anime kể về Ai Ooto và nhóm các cô gái trẻ sử dụng sức mạnh của mình để chống lại ma quỷ bên trong con người, đi sâu vào cuộc đấu tranh cam go nhất của nhân loại. Wonder Egg Priority tiếp thu những gì tinh túy nhất của Madoka Magica và đẩy chúng đi xa hơn, khắc họa đầy cảm xúc về chứng trầm cảm và sức khỏe tinh thần. Link youtube: https://youtu.be/SnusgwFlai0 7. Kill La Kill Mặc dù Kill la Kill không phải là anime ma pháp thiếu nữ theo nghĩa kinh điển, nhưng nó chắc chắn vẫn thuộc thể loại này. Anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, không đi theo lối mòn của thể loại ma pháp thiếu nữ. Khác với mô-típ nhân vật nữ xinh đẹp như thường thấy, Ryuko mạnh mẽ, táo bạo, cộng với tính cách tạo nên sự khác biệt cho bộ phim. Kill la Kill chú trọng vào hành động, nhưng không bỏ qua khía cạnh tâm lý, đề cập một số chủ đề khá khô khan. Đây chắc chắn không phải là anime dành cho người yếu tim. Với hình ảnh ấn tượng, hành động mãn nhãn, và nhân vật mạnh mẽ, Kill la Kill ăn đứt tất cả anime ma pháp thiếu nữ khác. Link youtube: https://youtu.be/B98NY8Hfo7I 6. Uta Kata Uta Kata là anime phép thuật của những năm 2000, kể về nhân vật nữ chính được ban cho sức mạnh phép thuật sau khi gặp cô gái bí ẩn trong gương. Bề ngoài, anime kinh điển này có vẻ đi theo cốt truyện cô gái phép thuật. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, mặt tối bắt đầu lộ diện. Mở đầu khá dễ thương, Uta Kata là câu chuyện khiến trái tim người xem rung động. Nó xoay quanh những chủ đề đen tối, bao gồm sự ngược đãi, sức khỏe tinh thần, và hy sinh bản thân. Mặc dù anime rơi vào quên lãng suốt nhiều năm qua, nhưng đây là câu chuyện hấp dẫn, tiết lộ nỗi đau và bất hạnh đến từ cuộc sống của một cô gái phép thuật. Link youtube: https://youtu.be/vTTuXpSyvzQ 5. Yuki Yuna Is A Hero Yuki Yuna is a Hero là anime khác ra đời nhờ ảnh hưởng của Madoka Magica. Cả hai đều nhuốm màu sắc đen tối. Trong Yuki Yuna, các cô gái thuộc nhóm Hero’s Club sử dụng phép thuật để giúp đỡ người khác và giải cứu thế giới. Tuy nhiên, họ sớm nhận ra rằng bằng cách sử dụng phép thuật, mỗi người đang dần đánh mất nhân tính của mình. Yuki Yuna is a Hero là câu chuyện về sự hy sinh bản thân. Với câu chuyện cảm động và dàn nhân vật được đầu tư kỹ lưỡng, anime dễ dàng vượt qua cái bóng của

Ngày 12/7 vừa qua, Shonen Jump+ của Shueisha ra mắt tại Nhật Bản phiên bản ứng dụng của dịch vụ vẽ storyboard World Maker, đồng tài trợ các cuộc thi cùng Netflix và TOHO. Ứng dụng World Maker cho phép người dùng (“thậm chí cả người không biết vẽ”) vẽ storyboard cho manga, anime, phim live-action (*), và phim quảng cáo. Trước đây, Shonen Jump+ đã trình làng dịch vụ web World Maker β (Beta) vào tháng 8/2021. (Ứng dụng World Maker là phiên bản cập nhật của phiên bản beta đầu tiên đó.) Để vẽ manga, người dùng phác thảo bố cục trang (hoặc sử dụng mẫu có sẵn), điều chỉnh và đưa nhân vật và thành phần đồ họa khác vào, nhập lời thoại, thêm hiệu ứng, rồi phát hành thành quả cuối cùng. Ê-kíp Shonen Jump+ tuyên bố rằng ứng dụng có khả năng dịch máy (machine-translate) storyboard sang 17 ngôn ngữ khác nhau, bao gồm tiếng Anh, Trung Quốc, Hàn Quốc, và Pháp. Sau đó, người dùng có thể chia sẻ thành quả lên mạng cho người khác theo dõi và bình luận. Để kỷ niệm sự kiện ra mắt ứng dụng, World Maker tổ chức cuộc thi “World Maker Manga Contest” cho tác phẩm được sáng tác bằng ứng dụng này. Thời gian đăng ký dự thi từ ngày 1/8 đến 1/10. Thí sinh đạt giải thưởng lớn sẽ được trao tặng manga do chính tay Taishi Tsutsui (We Never Learn) sáng tác cho phát hành trên Shonen Jump+. Ngoài ra, thí sinh còn được nhận giải thưởng tiền mặt trị giá 500.000 yên Nhật (khoảng 3.580 USD). Bên cạnh cuộc thi World Maker Manga Contest, Shonen Jump+ và Netflix sẽ đồng tài trợ cuộc thi World Maker Anime Contest, và cùng TOHO đồng tài trợ cuộc thi World Maker Film Contest. (*) Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: Animenewsnetwork Dịch: Toàn Vũ

Anime được nhiều người trên thế giới biết đến với cái tên “phim hoạt hình Nhật Bản”, thuật ngữ mà hầu hết fan anime chân chính không muốn nghe. Nhiều người không thích xem anime vì lý do chủ đề lặp đi lặp lại đến mức nhàm chán, chẳng hạn như isekai (chuyển sinh sang thế giới khác), phóng đại sức mạnh tình bạn, và mô-típ tình yêu “cũ rích”. Nếu tiêu đề bài viết này thu hút sự chú ý của bạn, thì những chủ đề này có lẽ chính là nguyên nhân khiến bạn “dị ứng” với anime. Tuy nhiên, đừng lo! Bảo đảm sau khi xem xong một trong mười anime “đốn tim” khán giả dưới đây, bạn sẽ lập tức có cái nhìn khác về hình thức truyền thông đáng chú ý này. 10. Samurai Champloo Samurai Champloo là một bộ phim vui nhộn về chủ đề samurai (chiến binh thời xưa, thường sử dụng kiếm, hay còn gọi là katana, để chiến đấu) mà một người mới sẽ thích thú. Anime cuốn hút người xem ngay từ giây phút đầu tiên, xoay quanh cuộc phiêu lưu hài hước của bộ ba nhân vật trung tâm. Nó không đi theo chủ đề quen thuộc, nên sẽ khiến bạn không thể rời mắt từ đầu đến cuối. Samurai Champloo kể về một cô hầu bàn trẻ tuổi, Fuu, người vô tình làm đổ nước trà lên một nhóm thực khách. Nhóm người này bắt đầu quấy rối và định giết cô. Mugen, một samurai có lối đánh kết hợp giữa kiếm thuật và breakdance(*), đến cứu Fuu. Mugen thách đấu với Jin, một samurai võ công cao cường, nhưng họ không phá quán trà của Fuu, và bị tống vào tù để hành quyết. Sau đó, Fuu giải cứu họ, thuê họ làm vệ sĩ đi tìm samurai huyền thoại có mùi hương giống như hoa hướng dương. Liệu Fuu sẽ đồng hành cùng với người từng là kẻ thù lại biến thành đồng minh này không? (*) Breakdance: Là điệu nhảy đường phố thuộc dòng nhảy Hip hop. 9. Inuyashiki Inuyashiki xoay quanh câu chuyện hấp dẫn về cuộc chiến giữa cái thiện và cái ác. Một bên là Ichirou, người luôn giúp đỡ mọi người, và bên kia là Hiro, kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim mô tả những người khác nhau sử dụng tài năng theo cách khác nhau như thế nào; mỗi người đều có những thói quen của riêng mình. Mỗi khi có một nhân vật mới xuất hiện trong phim, bạn phải quan sát nhất cử nhất động của anh ta để biết anh ta đang làm gì. Bạn có thể sẽ bị cuốn hút vào anime nếu bạn thích bộ phim này! Inuyashiki kể về nhân vật chính Ichirou Inuyashiki, đã khá già và chán nản với cuộc sống gia đình mình. Vào một ngày nọ, ông được thông báo rằng mình bị ung thư dạ dày, chỉ còn sống thêm vài ngày nữa. Ông đi ra đồng, bật khóc, ôm chặt chú chó, người bạn duy nhất yêu thương ông! Đột nhiên, một nhân vật bí ẩn xuất hiện trước mặt ông, và giờ ông được tái sinh thành cỗ máy sở hữu nhiều siêu năng lực. Điều đầu tiên ông làm là cứu người, sau khi hài lòng với kết quả đạt được, đây cũng trở thành mục tiêu mới của ông. Nhưng liệu ông có phải người duy nhất trên thế giới được ban cho siêu năng lực này? 8. Death Note Death Note là một trong những bộ anime nổi tiếng mà fan mới nên xem trước tiên. Nó là sự kết hợp hoàn hảo giữa ly kỳ, bí ẩn với yếu tố siêu nhiên! Anime mô tả vấn đề tại sao không nên trao quyền sinh sát cho bất kỳ ai, vì cuối cùng người đó sẽ bắt đầu sử dụng nó vào mục đích cá nhân. Death Note còn có sự tham gia của Tử thần – nhân vật khiến cho bộ phim trở nên lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem hơn! Death Note kể câu chuyện về Light Yagami, người cảm thấy nhàm chán với cuộc sống hàng ngày và tìm kiếm điều gì đó thú vị. Một ngày nọ, anh tình cờ phát hiện một cuốn sổ bí ẩn mang tên “Cuốn Sổ Tử Thần” và kiểm tra xem nó là thật hay giả. Sau khi về đến nhà, Light nhận ra đó là sự thật khi Tử thần Ryuk xuất hiện trước mặt anh. Tử thần cho Light biết sơ qua các quy tắc trong cuốn sổ, và từ đây, Light được phép làm bất cứ điều gì mình muốn. Nhưng liệu anh sẽ sử dụng cuốn sổ này vào mục đích tốt đẹp trong bao lâu? 7. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion là bộ anime kinh điển từ những năm 90 của thế kỷ trước, nhưng không được nhiều fan anime đánh giá cao vì tính độc lạ của nó. Nó đi theo chủ đề không được yêu thích trong cộng đồng fan anime, hãy cho bạn cơ hội thưởng thức loạt phim này! Cốt truyện tâm lý ngày càng trở nên đen tối hơn theo từng tập phim, nếu bạn yêu thích thể loại drama ly kỳ, gay cấn, thì đây chắc chắn là anime dành cho bạn! Bên cạnh chủ đề tâm lý, Neon Genesis Evangelion còn chú trọng vào phát triển nhân vật, cho phép bạn hiểu sâu sắc về họ! Nhân vật chính trong câu chuyện, Shinji Ikari trở về nhà sau khi bị cha bỏ rơi mấy năm trước. Sau khi trở về nhà, anh được cha, Gendou, gọi lại vì ông đang tìm phi công lái robot cho tổ chức của mình. Robot này mang tên là EVA Unit-01, và bất cứ ai lái nó đều phát điên. Nhưng để giải cứu thế giới, Shinji sẽ chế ngự được nó và lấy

Nam diễn viên Taz Skylar, người hóa thân vào nhân vật Sanji trong phim live-action (*) One Piece do Netflix phát hành, chia sẻ rằng anh không muốn loạt phim “kéo dài lê thê” như phiên bản anime. Trong cuộc phỏng vấn với Collider, nam diễn viên Taz Skylar đóng vai đầu bếp Sanji trong băng hải tặc Mũ Rơm, chia sẻ suy nghĩ về độ dài của loạt phim sắp tới. “Tôi muốn nó diễn ra chính xác và đi đến một kết thúc mà tất cả chúng tôi đều hài lòng. Tôi muốn mọi người tự hào về nơi chúng tôi kết thúc. Tôi không muốn nó kết thúc quá sớm, và cũng không muốn nó kéo dài lê thê. Đó là ý kiến của tôi” – Taz Skylar cho biết. Và Iñaki Godoy, người đóng vai thuyền trưởng Luffy, cũng gật đầu đồng tình với chia sẻ của Taz Skylar. Lần đầu ra mắt trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào năm 1997, manga nổi tiếng của tác giả Oda kể về chuyến hành trình vượt Grand Line tìm kiếm kho báu bí ẩn của thuyền trưởng Monkey D. Luffy – người sau này trở thành Vua Hải Tặc – và thủy thủ đoàn của cậu. Với hơn 516 triệu bản được bán trên toàn thế giới, One Piece giữ vững ngôi vị manga bán chạy nhất trong lịch sử. Manga có rất nhiều phiên bản chuyển thể. Ngoài phim live-action của Netflix, cùng vô số video game, light novel, và phim ăn theo, nó còn được Toei Animation chuyển thể thành anime với hơn 1.000 tập. Những kỳ vọng cao cho loạt phim live-action One Piece của Netflix Trong khi dàn diễn viên phim live-action One Piece không muốn gắn bó lâu dài, thì fan của Oda vẫn tiếp tục tôn vinh tác phẩm của ông bằng cách sáng tạo nội dung của riêng mình, đặc biệt là cosplay cho One Piece. Ví dụ, người dùng Gwyn_dol trên Reddit chia sẻ tạo hình đầy màu sắc của nhân vật Yamato, con trai của Kaido of the Beasts. Được giới thiệu trong Wano Country, đệ tử trung thành của samurai huyền thoại Kozuki Oden nhanh chóng trở thành nhân vật được yêu thích, nhưng cuối cùng để lại nỗi thất vọng trong lòng nhiều fan khi anh không gia nhập băng Mũ Rơm. One Piece phiên bản live-action của Netflix được đầu tư với mức kinh phí cực “khủng”. Được biết, kinh phí thực hiện mỗi tập phim lên tới 18 triệu USD. Phim có tất cả 8 tập. Tổng kinh phí thực hiện dự án lên đến khoảng 150 triệu USD, ngang ngửa một bộ phim bom tấn chiếu rạp. Phim dự kiến ra mắt vào cuối tháng 8 năm nay. (*)Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Đúng như dự đoán của cộng đồng fan hâm mộ trung thành, series manga One Piece đang dần đi đến hồi kết. Như nhiều phương tiện truyền thông khác, một cái chết bi thảm thường xảy ra ở gần cuối series, thúc đẩy sự phát triển cá nhân của nhân vật chính. Khi One Piece bước vào chap cuối cùng, fan hâm mộ chuẩn bị tinh thần cho cái chết của nhân vật chính. Tuy nhiên, có vẻ như họ sẽ không phải lo lắng về sự ra đi của nhân vật yêu thích nhất của mình. Theo @sandman, một tài khoản Twitter chuyên dịch các bài phỏng vấn cũ của Eiichiro Oda, bài phỏng vấn gần đây tiết lộ một chi tiết hấp dẫn. Có vẻ như Oda không thích vẽ cảnh chết chóc; thay vào đó, ông thích mô tả cảnh ăn mừng chiến thắng sau trận chiến. Nếu nhân vật chính bỏ mạng trong trận chiến, nó sẽ cản trở niềm đam mê mô tả cảnh tiệc tùng ăn mừng chiến thắng sau trận chiến của Oda. Hơn nữa, Oda coi những buổi tiệc này là bằng chứng về tình bạn và tâm nguyện của ông là kết thúc series bằng một lễ ăn mừng hoành tráng. Nhân vật chính sẽ gần như bất tử trong One Piece? Tiết lộ trên đương nhiên sẽ khiến fan hâm mộ tự hỏi, “Điều này liệu có ngụ ý rằng nhân vật chính sẽ bất tử trong các chap sắp tới của One Piece?” Cái chết của nhân vật chính cuối cùng có liên quan mật thiết đến Luffy hay thủy thủ đoàn của anh ta xảy ra cách đây khá lâu trong Marineford Arc. Kể từ đó, không có nhân vật chính nào nữa phải chịu kết cục bi thảm, ngoại trừ một số nhân vật phụ. Vì vậy, chúng ta có thể đi đến kết luận rằng trong tương lai gần, chúng ta sẽ không chứng kiến cái chết của bất kỳ nhân vật chính nào trong One Piece. Mặc dù nhận định trên là đúng, nhưng chúng ta sẽ không bị sốc nếu Oda chọn loại bỏ nhân vật thân thiết với Luffy. Ví dụ, Garp hiện có mặt trong manga, nhưng có thể phải đối mặt với kết cục như vậy. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ 

Du hành thời gian là chủ đề không quá phổ biến trong anime/manga. Lý do tại sao ư? Chủ yếu là vì nó để lại nhiều lỗ hổng cho tác giả. Bất kỳ lỗ hổng nhỏ nào cũng có thể khiến khán giả hoang mang, khó hiểu, và cuối cùng dẫn đến việc bỏ dở series. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có kiệt tác anime du hành thời gian. Vì vậy, nếu bạn đang săn lùng anime có cách kể chuyện cực cuốn về chủ đề du hành thời gian, thì dưới đây là gợi ý dành cho bạn. 10. Erased Erased là câu chuyện điển hình được lồng ghép yếu tố du hành thời gian để giúp nâng tầm câu chuyện. Du hành thời gian không làm cho câu chuyện trở nên rối rắm, khó hiểu – nhược điểm lớn nhất của anime về chủ đề này. Erased xoay quanh câu chuyện về một anh chàng siêng năng, chăm chỉ có tên là Satoru. Vào một ngày nọ, anh được gửi về quá khứ để sửa sai. Anh phải giải cứu cô bạn học đang bị mẹ quấy rầy ở nhà. Khi quay trở lại hiện tại, anh phát hiện mình bị buộc tội giết người và vì lý do này, anh phải quay ngược về quá khứ một lần nữa để điều tra. Liệu mọi thứ đang ảnh hưởng đến cuộc sống hiện tại có liên quan đến quá khứ đáng ngờ của Satoru không? 9. Tokyo Revengers Tokyo Revengers là series anime/manga hay nhất về du hành thời gian. Giống như trong Erased, nhân vật chính quay ngược về quá khứ để sửa sai, nhưng Tokyo Revengers liên quan đến các băng đảng và bạo lực, yếu tố góp phần tăng thêm chiều sâu cho series. Kokyo Revengers kể về Takemichi, một thiếu niên bị đẩy ngã ngay trước mũi tàu. Cậu ở quá khứ sau vụ tai nạn trên, và giờ đây cậu ra sức bảo vệ bạn gái của mình, người được thông báo đã tử vong ở mốc thời gian trước đó. Vì vậy, cậu nỗ lực thăng hạng trong băng đảng khét tiếng nhất Nhật Bản, Tokyo Manji Gang và kết bè kết cánh. Tuy nhiên, trong suốt quãng thời gian này, mọi thứ bắt đầu trở nên bất ổn, khiến nhân vật chính phải ngồi vào ghế ra quyết định trong mỗi tập phim. 8. Orange Orange là anime độc nhất vô nhị về chủ đề du hành thời gian, bởi nó không liên quan đến con người du hành xuyên thời gian, mà là xoay quanh những bức thư được gửi xuyên thời gian. Cách tiếp cận chủ đề du hành thời gian trong anime này xứng đáng được đánh giá cao. Ngoài ra, câu chuyện mang đậm màu sắc lãng mạn, giúp tăng thêm phần hấp dẫn, thú vị cho anime. Orange kể về nữ sinh trung học Naho Takamiya nhận thư từ chính mình trong tương lai. Các lá thư khuyên cô nên ngăn không cho cậu bạn học mới chuyển đến, Kakeru Naruse, đi đến kết cục khủng khiếp, cảnh báo cô về những điều sẽ hối tiếc, những sai lầm sẽ mắc phải. Naho tìm cách tác động đến tương lai thông qua thay đổi hành vi ở hiện tại với sự giúp đỡ của bạn bè. Họ học được giá trị của việc nắm bắt cơ hội và tận hưởng từng khoảnh khắc khi thương lượng về tình bạn, tình yêu và những khó khăn của tuổi mới lớn. 7. Higurashi: When They Cry -Gou Higurashi: When They Cry –Gou giống như câu chuyện về một cậu bé mới chuyển trường, ngày nào cũng trải qua nỗi kinh hoàng, nhưng trên thực tế, đó là câu chuyện về hai cô gái ngày nào cũng đánh nhau để chứng minh người kia sai bằng cách quay ngược thời gian hết lần này đến lần khác! Series anime có nhiều phiên bản chuyển thể, nhưng bạn nên xem bộ mới nhất. Anime thuộc thể loại kinh dị, nhưng chủ yếu tập trung vào yếu tố máu me. Vì vậy, đây sẽ là món ăn tinh thần tuyệt vời nếu bạn không ngại cảnh máu me! Higurashi: When They Cry –Gou kể câu chuyện về Keiichi có cha chuyển đến làng Hinamizawa để tìm việc, và cậu cũng phải chuyển trường. Cậu là nam sinh duy nhất có mặt trong ngôi trường mới, và nhận được sự yêu quý của mọi người xung quanh! Nhưng Keiichi dần dà nhận thấy hành vi kỳ lạ của bạn cùng lớp khi họ luôn miệng nhắc đến lời nguyền mà ngôi làng đã mắc phải suốt nhiều năm qua và hàng năm đều có người chết vì lời nguyền. Tuy nhiên, cậu không để ý đến chuyện này. Keiichi sẽ sẵn sàng cho những trải nghiệm kinh hoàng đang chờ đợi cậu trong tương lai chứ? 6. Link Click Link Click là bộ phim hoạt hình Trung Quốc (Dongua) nổi tiếng, được đánh giá cao, lấy chủ đề về du hành thời gian. Phim kể về hai chàng trai du hành về quá khứ để tìm ra bí mật đằng sau những bức ảnh. Nhịp độ câu chuyện hoàn hảo, chủ đề du hành thời gian được khắc họa chính xác, khiến anime trở thành sự lựa chọn cho những ai yêu thích thể loại du hành thời gian. Hai chàng trai Lu Guang và Cheng Xiaoshi kiếm sống bằng cách đi vào bên trong những bức ảnh mà khách hàng mang đến cho chúng phân tích. Cả hai nhân vật chính đi sâu vào quá khứ và làm sống lại các bức ảnh. Tuy nhiên, trách nhiệm càng lớn, rủi ro càng cao, và nếu họ làm xáo trộn sự kiện dù là nhỏ nhất trong quá khứ của khách hàng, nó có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của khách hàng. Liệu hai chàng trai sẽ

Jeet Zdũng vừa trở thành họa sĩ minh họa người Việt Nam đầu tiên giành Huân chương Carnegie với cuốn sách “Chang hoang dã – Gấu”. Huân chương Carnegie là một giải thưởng thường niên uy tín, lâu đời được Hiệp hội Thư viện Anh trao cho các tác phẩm sách thiếu nhi. Trước giải thưởng danh giá này, bộ sách Chang hoang dã (tác giả Trang Nguyễn) do Jeet Zdũng minh họa đã trở thành bộ tiểu thuyết đồ họa hiếm hoi của Việt Nam tạo tiếng vang và ghi dấu ấn trong thị trường sách thiếu nhi trên thế giới. Cuốn Chang hoang dã – Gấu (Saving Sorya: Chang and the sun bear) đã được xuất bản tại hơn 10 nước trên thế giới, đặc biệt được chào đón tại Hàn Quốc, đồng thời nhận được nhiều giải thưởng uy tín tại Anh và Mỹ. Cùng câu chuyện đầy cảm hứng được kể bởi nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn, dấu ấn mà Jeet Zdũng tạo ra cho bộ sách này chính là những rung động tuyệt đẹp mà độc giả ở bất cứ độ tuổi nào cũng cảm nhận được khi bước vào thế giới của những bức tranh minh họa được vẽ nên từ trái tim đầy nhiệt huyết của anh. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội – Chào Jeet! Anh đã trở thành một họa sĩ minh họa thiếu nhi như thế nào? – Ban đầu tôi không phải là một người thích vẽ minh họa sách. Từ khi còn học cấp hai, tôi đã luôn mong muốn trở thành một tác giả truyện tranh (comic creater). Tạo ra những bộ phim hấp dẫn trên giấy là những gì tôi thực sự muốn làm. Tác phẩm thiếu nhi tôi thích nhất là Doraemon. Có điều cơ hội để xuất bản truyện tranh và sống được bằng nghề này ở Việt Nam là không cao. Truyện tranh không đòi hỏi tác giả phải vẽ những bức tranh tuyệt đẹp hay viết những dòng văn tuyệt hay, nhưng yêu cầu cao về cốt truyện và khả năng diễn câu chuyện một cách hiệu quả bằng hình ảnh. Như một bộ phim, truyện tranh phải cuốn người đọc vào hành trình của các nhân vật bằng những hình ảnh chuyển động liên hoàn kết nối với nhau qua những khung hình được bố cục có tính toán qua mỗi lần lật sách. Nếu diễn truyện kém, dù cốt truyện hấp dẫn và tranh vẽ đẹp đến đâu cũng không thể níu chân độc giả. Nhưng với minh họa sách lại có phần dễ thở hơn rất nhiều, ta có thể chỉ cần làm tốt phần việc của nhà văn hoặc công việc của họa sĩ minh họa. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội cho tác giả trong nước hơn là truyện tranh. – Anh có theo đuổi một phong cách minh họa cụ thể nào không? – Tôi tạo ra nhiều phong cách khác nhau phụ thuộc vào nội dung cuốn sách mà tôi muốn thể hiện. Trong hai tập sách đầu tiên của bộ sách Chang hoang dã, tôi lựa chọn lối vẽ kết hợp giữa manga Nhật, comic phương Tây, minh họa khoa học và tả thực. Tôi cũng thích kết hợp phong cách vẽ trong tranh dân gian Việt Nam và Nhật Bản. Đôi khi chỉ vì thấy một họa sĩ khác có lối vẽ rất tuyệt, tôi liền muốn học hỏi và nghĩ ra một kịch bản để vẽ, luyện tập. Tôi thoải mái nhất khi vẽ bằng các chất liệu truyền thống trên giấy. Tôi thích bút chì, bút sắt, cọ vẽ, mực, màu nước, gouache, giấy màu nước, giấy dó, washi. Đây là những chất liệu tiện lợi để đem theo vẽ bất kỳ đâu và thuận tiện khi đưa tranh vào máy scan. Trước kia tôi từng vẽ digital rất nhiều, nhưng về sau tôi cảm thấy căng thẳng mỗi khi động đến máy móc. Giấy và bút hợp với tôi hơn. Hy vọng vào nhiều tác phẩm hay về chủ đề thiên nhiên hoang dã Việt Nam – Thử thách lớn nhất của anh khi vẽ bộ sách “Chang hoang dã”? – Tôi chỉ có khoảng hơn 120 trang cho mỗi cuốn sách, trong khi đó, có rất nhiều kiến thức và tình tiết hay mà tôi muốn đưa vào sách. Nếu tôi quá tham lam, câu chuyện sẽ diễn ra dồn dập và độc giả sẽ bị ngập trong một núi thông tin. Nhiều cảnh quan trọng đến nỗi kịch bản và cấu trúc cuốn sách phải thay đổi để giữ chỗ cho chúng. Nhưng rất khó để lựa chọn từ đầu, trong việc sáng tác, bất kể là sáng tác thứ gì, tôi phải làm thử rất nhiều rồi mới biết mình cần ưu tiên gì và loại bỏ gì. Tiết tấu của câu chuyện ảnh hưởng rất nhiều đến trải nghiệm của người đọc. Nhiệm vụ của tôi là dẫn dắt nhịp cảm xúc của họ lên xuống đủ nhịp nhàng trong suốt quá trình đọc. Nếu tôi cảm thấy tiết tấu không ổn, tôi sẽ cần thay đổi cấu trúc câu chuyện. Mong rằng tôi đã làm đủ tốt. – Bộ sách “Chang hoang dã” là một dự án lớn về cả số lượng tranh minh họa lẫn thời gian và không gian làm việc, anh hài lòng với những thành công mà cuốn sách đã giành được chứ? – Nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn là người đã đi tìm những câu chuyện có thật trong ngành bảo tồn động vật hoang dã. Cô ấy khai thác những câu chuyện đó, viết thành kịch bản và gửi cho tôi. Tôi dựa vào kịch bản đó để viết kịch bản truyện tranh ở dạng sơ lược. Sau đó, tôi đi thực địa tại các vườn quốc gia và trung tâm cứu

Sân chơi thường niên dành cho các bé thiếu nhi đã trở lại thật vui tại Đường sách thành phố Hồ Chí Minh vào ngày thứ 7, 24.6.2023 Tại ngày hội, các bé đã được các Huấn luyện viên và Giáo viên của CMA hướng dẫn quy trình sáng tác truyện tranh và trực tiếp sáng tác ngay tại chỗ. Năm nay đặc biệt CMA đã mở rộng hình thức tham gia, có thêm vẽ kỹ thuật số trên nền tảng digital painting bên cạnh vẽ tay. Bên cạnh đó, công ty Phan Thị cũng mang đến khu vực tô màu và trải nghiệm bảng vẽ vô cùng hấp dẫn cho các bé tham gia ngày hội. Với chủ đề “Điều em ước ao”, ngày hội đã nhận được vô vàn điều ước thú vị mà không kém phần ý nghĩa từ các bé. Có bé ước được bay, được cưỡi Pony, được học trường Havard và cũng nhiều bé đã dành điều ước của mình cho người thân và người xung quanh như ước anh trai thi đậu vào ngôi trường mơ ước, ước cho thế giới không còn dịch bệnh, đặc biệt, có bé hóa thân thành 1 cái cây và ước rằng mình luôn được tưới nước và chăm sóc. Điều ước nào cũng thật quý và đáng trân trọng, CMA cảm ơn các bé đã đến và chia sẻ những ước mơ thật tuyệt với với mọi người. Cuối chương trình, ban tổ chức hân hạnh trao đến các bé có tác phẩm xuất sắc những phần quà ý nghĩa là học bổng khóa học Truyện tranh/Manga/Comic tại CMA và bộ quà tặng gồm sổ vẽ mỹ thuật, truyện tranh comic strip và postcard tô màu đến từ công ty Phan Thị. Cám ơn quý phụ huynh và các bé vì một sáng thật vui, hẹn gặp các bé tại các chương trình sau của CMA nhé. (Comic Media Academy)

Studio Ghibli là hãng phim hoạt hình Nhật Bản đứng sau nhiều bộ phim được yêu thích. Yếu tố khiến Studio Ghibli trở nên đặc biệt nằm ở cách dẫn dắt, và những giá trị mà tác phẩm mang lại, tất cả nhờ vào tài nghệ điêu luyện của đạo diễn Hayao Miyazaki. Studio Ghibli có hơn 23 bộ phim và gần 40 giờ chiếu. Nếu bạn từng xem qua những bộ phim này và mong muốn trải nghiệm hương vị Ghibli trên phương tiện mới, thì 5 manga dưới đây sẽ gợi lên cảm giác tương tự như xem phim Ghibli. Sau đây là 5 manga hấp dẫn mà fan ruột của Studio Ghibli hẳn sẽ thích đọc. 5. Mushishi Mushishi (Trùng sư) là manga seinen (manga nhắm tới đối tượng độc giả nam giới trẻ và trưởng thành) được viết và minh họa bởi Yuki Urushibara. Series xoay quanh câu chuyện về Ginko, lữ khách, nhà nghiên cứu mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Mushishi là manga duy nhất đi sâu khám phá chủ đề này, tương tự như Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) của Studio Ghibli. Mỗi chap là một câu chuyện độc lập, mang chủ đề huyền bí giống như phim Ghibli. Câu chuyện lấy bối cảnh thời Edo và Meiji ở Nhật Bản. Ginko chu du khắp Nhật Bản để tìm hiểu về sinh vật bí ẩn có tên là Mushi. 4. The Ancient Magus Bride The Ancient Magus Bride (Cô dâu pháp sư cổ đại) của tác giả Kore Yamazaki kể về cô gái Chise Hatori bị bán làm nô lệ trong một phiên đấu giá cho pháp sư Elias Ainsworth. Chise học phép thuật và thấy mình bị lôi kéo vào nhiều xung đột trong thế giới siêu nhiên. The Ancient Magus Bride mang đậm hơi hướng của Studio Ghibli, pha trộn các chủ đề như văn hóa dân gian, khám phá mối liên kết giữa ma thuật và con người. Manga được Wit Studio chuyển thể thành anime và sắp có mùa thứ hai. 3. Nausicaa Of The Valley Of The Wind Nausicaa Of The Valley Of The Wind (Nàng công chúa ở Thung lũng gió) do Hayao Miyazaki, đồng sáng lập Studio Ghibli, sáng tác. Nó được coi là tác phẩm xuất sắc nhất từng được Hayo Miyazaki chấp bút. Series kể về nàng công chúa và chàng phi công tên là Nausica bị mắc kẹt trong cuộc xung đột giữa hai quốc gia. Phiên bản hoạt hình tuy do Walt Disney Studios sản xuất, xong vẫn được xem là phim của Studio Ghibli, vì Disney thuê nhiều nhân sự từ Ghibli. Cũng giống như Mushishi, manga đi sâu phản ánh chủ đề về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. 2. A Silent Voice Silent Voice (Dáng hình thanh âm) được sáng tác bởi Yoshitoki Oima, kể câu chuyện về hai thiếu niên tên là Shoya Ishida và Shoko Nishimiya. Shoya Ishida quen giễu cợt Shoko Nishimiya, vì cô bị điếc. Những học sinh khác cũng quen đem Nishimiya ra làm trò cười. Chủ đề chính của câu chuyện mang âm hưởng giống với Ghibli khi khai thác lòng vị tha, chuộc lỗi, khám phá cảm xúc phức tạp mà con người không thể giải thích được. 1. Hirayasumi Hirayasumi là manga do Shinzo Keigou sáng tác, và Shogakukan phát hành. Từng được đề cử Giải thưởng Manga Taisho lần thứ 15, manga slice-of-life (lát cắt cuộc sống) kể về người đàn ông 29 tuổi Hiroto Ikuta và chàng sinh viên năm thứ nhất đại học Natsumi Kobayashi. Hirayasumi phản ánh góc nhìn của từng nhân vật. Phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng giống như Studio Ghibli – yếu tố đưa phim Ghibli lên ngôi vị hàng đầu. Hirayasumi có sức hút đặc biệt không chỉ với độc giả người lớn, mà còn cả thanh thiếu niên. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Cách đây không lâu, series manga đầu tiên do AI vẽ được phát hành với tên gọi Cyberpunk: Peach John. Đây có thể xem là bình minh của kỷ nguyên mới, khi người không có năng khiếu vẽ cũng có thể vẽ tốt nhờ sử dụng AI. Tuy nhiên, không như những họa sĩ manga khác, huyền thoại truyện tranh kinh dị Junji Ito có cái nhìn lạc quan trước viễn cảnh AI xâm chiếm ngành công nghiệp manga. Theo Ito, AI sẽ không bao giờ tạo ra được câu chuyện kinh dị từ những tình tiết tưởng chừng như bình thường, điều làm nên nét đặc sắc riêng cho tác phẩm của ông mà AI không thể đánh cắp được. Trong cuộc phỏng vấn với 4Gamer, trang web game nổi tiếng của Nhật Bản, vào ngày 5/5/2023, Junji Ito bày tỏ quan điểm về AI và viễn cảnh AI sẽ thống trị tương lai như thế nào. Ban đầu, Junji Ito cũng có phản ứng giống như bao người khác, ông lo sợ trong tương lai không xa, AI sẽ chiếm lĩnh ngành công nghiệp manga. Nhưng sau đó, ông cho rằng AI không thể làm bất cứ điều gì mang tính sáng tạo độc đáo, bởi nó luôn dựa vào các nguồn tham khảo. Đây là điểm yếu chí mạng của AI, song Junji Ito vẫn đồng ý rằng AI vẽ đẹp hơn con người, và trong tương lai có thể qua mặt ông. Cuộc phỏng vấn bắt đầu đi vào trọng tâm khi Junji Ito giải thích về thể loại kinh dị hiện đại và việc AI không thể vẽ được như ông. Truyện tranh kinh dị hiện đại và tác động của nó đến fan của manga Junji Ito chia sẻ rằng nỗi sợ của con người không thay đổi nhiều so với thời xưa, bởi con người vốn dĩ vẫn sợ những thứ đáng sợ. Ông sử dụng từ “hitokowa”, có nghĩa là “vạch trần” trong tiếng Anh, để trình bày quan điểm của mình. Theo lời của Junji Ito, độc giả ngày càng hứng thú với những series manga kinh dị như Uzumaki, phản ánh mặt tối của con người. Ito thổ lộ rằng ông không hiểu nhiều về khía cạnh này, vì cảm xúc này không được định nghĩa cụ thể. Tuy nhiên, Junji Ito cho biết ông luôn cố gắng tìm hiểu về cảm xúc lo sợ đó bất cứ khi nào có thể, và thể hiện nó trong series manga của mình, chẳng hạn như Uzumaki. Điều này cho phép ông sáng tác nên tác phẩm được đánh giá cao và đáng mua. Tính sáng tạo độc đáo của Junji Ito và tương lai của AI Đây là phần trọng tâm của cuộc phỏng vấn khi Junji Ito giải thích tính sáng tạo độc đáo là yếu tố tạo nên sức lôi cuốn, hấp dẫn của series manga, nên AI không thể thay thế con người trong ngày một ngày hai. Ông đưa ra ví dụ về series manga nổi tiếng của mình, Uzumaki. Junji Ito cho biết niềm khao khát sáng tạo cái gì đó thật độc đáo, mới lạ, chưa ai nghĩ tới là động lực thúc đẩy ông cho ra đời tác phẩm Uzumaki. Ông chứng minh quan điểm của mình rằng AI không thể thay thế sự sáng tạo  của con người. Đôi nét về Junji Ito Junji Ito bước chân vào nghề họa sĩ manga từ năm 1987 và trở thành ông hoàng truyện tranh kinh dị. Các tác phẩm qua nét vẽ của ông đều toát lên vẻ ma mị, rùng rợn, ám ảnh người đọc. Chúng được phát hành dưới dạng tuyển tập sách như “Smashed,” “Shiver,” “Venus in the Blind Spot,” và “Tombs”. Tuyển tập sách mới nhất của ông, Soichi,” sẽ ra mắt vào ngày 25/7/2023. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga là phương tiện kể chuyện nổi tiếng, và là một phần quan trọng trong văn hóa Nhật Bản, thu hút đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Manga được chia thành nhiều thể loại, chẳng hạn như: Thần bí, Hành động, Lãng mạn,… Manga thuộc thể loại thần bí có sức hấp dẫn hơn mọi thể loại khác ở chỗ nó chứa đựng tình tiết ly kỳ hồi hộp, cú plot twist đầy bất ngờ, và câu chuyện mang đậm chất triết lý, đủ để độc giả đứng ngồi không yên. Sau đây là top 10 manga mà fan của thể loại thần bí nhất định phải đọc! 10. Moriarty The Patriot “Moriarty” chắc hẳn là một cái tên đã quá quen thuộc với fan cứng của bộ tiểu thuyết trinh thám nổi tiếng Sherlock Holmes của nhà văn Sir Arthur Conan Dyle. Moriarty The Patriot là phiên bản Nhật Bản của Sherlock Holmes, trong khi vẫn giữ nguyên bối cảnh chính. Nhân vật chính trong câu chuyện là William James Moriarty, kẻ thù không đội trời chung của Sherlock Holmes. Câu chuyện lấy bối cảnh nước Anh thời kỳ Victoria, chủ yếu tập trung vào phát triển nhân vật Moriarty và cách hắn ta sử dụng tài năng hiếm có của mình lật đổ hệ thống thối nát của nước Anh. Moriarty lớn lên trong trại trẻ mồ côi, làm chuyên gia tư vấn về tội phạm. Moriarty The Patriot hội đủ tất cả các yếu tố ăn khách, bao gồm cốt truyện hấp dẫn, cách kể chuyện chặt chẽ, và nhân vật phức tạp. Ngoài phát triển nhân vật và cốt truyện hấp dẫn, bộ truyện còn đề cập nhiều chủ đề kích thích tư duy, khiến nó trở nên nổi bật trong thể loại thần bí. 9. My Dearest Self With Malice Aforethought My Dearest Self With Malice Aforethought, còn được gọi là “con ngựa ô” của thể loại thần bí, là manga do Hajime Inroyu sáng tác, Shouta Itou vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về chàng sinh viên 20 tuổi Eiji Urashima mơ ước có một cô bạn gái. Cuộc sống bình thường của Eiji Urashima phút chốc bị đảo lộn hoàn toàn khi anh thức dậy và thấy một cô gái tên là Kyouka Yukimura đang nằm bên cạnh, người tự nhận mình là bạn gái của anh. Eiji lẳng lặng đánh thức “bạn gái” Kyouka và đi dạo với cô. Câu chuyện trở nên hấp dẫn khi Eiji hỏi Kyouka hôm nay có phải là ngày 24 hay không? Kyouka đáp, “Không, Eiji, hôm nay là ngày 27.” Eiji hoàn toàn bối rối, không nhớ gì về ba ngày qua, và bắt đầu lo lắng. Trong lúc cố gắng khám phá bí ẩn đằng sau cú nhảy thời gian, Eiji vô tình bước vào vũng bùn, nơi anh không thể nào thoát ra được, và câu chuyện dần sáng tỏ. Câu chuyện nhuốm màu sắc ly kỳ bí ẩn, mang đến trải nghiệm khó quên, khiến độc giả tò mò đứng ngồi không yên. 8. Land of The Lustrous Land of The Lustrous, thường được gọi là Houseki no Kuni, là seinen manga nổi tiếng của tác giả Haruko Ichikawa. Câu chuyện xoay quanh những viên đá quý đấu tranh không ngừng nghỉ để tránh rơi vào tay người Lunarian chuyên săn lùng và sử dụng đá quý cho mục đích riêng của mình. Manga kể về viên đá quý tên là Phosphospyllite và hành trình trưởng thành của nhân vật này. Trọng tâm chính của manga là phát triển nhân vật, đồng thời tập trung khám phá những điều bí ẩn về nguồn gốc, bản chất của những viên đá quý và người Lunarian. 7. Beastars Beastars là manga nhân cách hóa thế giới động vật, được viết và minh họa bởi Paru Itagaki, con gái họa sĩ Keisuke Itagaki. Câu chuyện kể về chú sói xám tên là Legoshi, học viên của Học viện Cherryton danh giá. Legoshi có tính cách trầm lặng, dè dặt trước các loài động vật khác. Hàng ngày cậu sống trong ký túc xá của học viện cùng với những động vật ăn thịt khác, trong số đó có bạn thân chó Labrador, Jack. Legoshi là thành viên của câu lạc bộ kịch, đảm nhận công việc hỗ trợ các diễn viên trong câu lạc bộ. Câu chuyện rẽ sang hướng khác khi một con lạc đà Alpaca bị sát hại và ăn thịt một cách dã man. Điều này tạo ra đường ranh giới giữa động vật ăn thịt và động vật ăn cỏ, vì nghi phạm chính trong vụ sát hại lạc đà Alpaca là Legoshi. 6. The Girl From The Other Side, Siúil, a Rún Manga kể về cô gái tên Shiva và sinh vật bí ẩn tự xưng là “Sư phụ.” Câu chuyện lấy bối cảnh thế giới bị chia cắt giữa con người và quái vật mang lời nguyền. Series tập trung vào định kiến, sự cô lập, và mối quan hệ giữa các quái vật. Series mang đậm màu sắc giả tưởng đen tối đã nhận được mưa lời khen từ giới phê bình nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, chủ đề sâu sắc, bối cảnh huyền bí. 5. Detective Conan (Case Closed) Detective Conan, hay còn được biết đến với cái tên Case Closed, là một trong những bộ truyện trinh thám dài nhất lịch sử manga. Series đã chứng tỏ được tính giải trí vượt thời gian kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1994. Manga xoay quanh nhân vật thám tử trung học tài ba Shinichi Kudo bị một tổ chức tội phạm đầu độc, biến cậu thành một đứa trẻ. Dù cơ thể bị teo nhỏ nhưng trí tuệ vẫn được giữ nguyên, cậu lấy tên mới là Conan Edogawa. Toàn bộ câu chuyện kể về hành trình khám phá những vụ án mạng bí ẩn và nỗ

“Nàng tiên cá” 2023 mở đầu bằng câu nói của Hans Christian Andersen – tác giả câu chuyện cổ tích được Disney chuyển thể thành phim. “Nhưng nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn.” Trong buổi họp báo, đạo diễn Rob Marshall giải thích lý do tại sao chọn đưa câu nói này vào bản remake. “Đó là câu nói nổi tiếng trong câu chuyện. Vì nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn, chúng tôi cảm thấy như nó chính là tiền đề giúp câu chuyện giàu cảm xúc.” Ariel bước sang tuổi 18 trong bản remake Trong phim hoạt hình, Ariel mới tròn 16 tuổi, và việc Ariel vội vã kết hôn với Eric chỉ sau mấy ngày gặp gỡ đã khiến cho nhiều người cảm thấy khó chấp nhận. Trong phim live-action do Disney sản xuất, Ariel là cô gái 18 tuổi năng động, tràn đầy sức sống. Không có buổi hòa nhạc lớn do Sebastian chủ trì trong phim mới Phim hoạt hình mở đầu bằng cảnh các con gái của Vua Triton thể hiện tài năng ca hát trước đám đông người cá, nhưng sau đó, sự kiện bị dừng lại khi phát hiện nàng tiểu tiên cá Ariel trốn tránh nghĩa vụ hoàng gia của mình. Tình tiết này bị loại bỏ trong phim mới. Bản remake không có sự kiện lớn được tổ chức tại cung điện. Lần này, Ariel bỏ lỡ buổi gặp gỡ nhàm chán với cha và các chị gái. Trong bộ phim năm 2023, các chị gái của Ariel có tên khác nhau, và được giới thiệu một cách mập mờ là đại diện của đại dương thay vì chỉ là hội chị gái vui đùa tán gẫu. Vua Triton không sống trong cung điện dát vàng xa hoa Cung điện mang tính biểu tượng trong phim hoạt hình không xuất hiện trong phiên bản 2023. Vua Triton sống trong một căn phòng giữa đại dương, không ai canh gác trong bản remake. Vương quốc dưới nước được thiết kế với gam màu sẫm, mạnh mẽ, được lấy cảm hứng từ san hô và hài quỳ thật mang lại cảm giác chân thực. Ursula là em gái của Vua Triton, cô của Ariel Bản remake giới thiệu Ursula là em gái bị lưu đày của Vua Triton, nhưng không đi sâu hơn vào tình tiết đã làm mối quan hệ của họ không hòa thuận. Mặc dù chúng ta biết Ursula bị trục xuất khỏi vương quốc từ nhiều năm trước, nhưng không rõ nguyên nhân nào khiến bà ta bị lưu đày. Bản remake có ba ca khúc mới Nhà soạn nhạc và viết lời cho bản gốc của “Nàng tiên cá” Alan Menken đã trở lại với bản remake, cùng sự tham gia của Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”). Cả hai viết ba ca khúc mới cho bản remake. Hoàng tử Eric có ca khúc của riêng mình, “Wild Uncharted Waters”, còn Sebastian và Scuttle có phần rap của riêng họ, “Scuttlebutt.” Ca khúc mới dành cho Ariel, “For the First Time,” được chèn một cách  khéo léo  sau khi cô bị mất đi giọng hát. Scuttle là ó biển phương Bắc chứ không phải con mòng biển Thay cho tình tiết nàng tiên cá nổi lên mặt nước để khoe kho báu mà mình tìm thấy từ con người với người bạn hay kêu quang quác, Scuttle giờ là chú chim có thể lặn dưới nước để gặp gỡ Ariel. Trong bản remake, Ariel nghe lời cha mình, không bao giờ nổi lên mặt nước cho đến một ngày bản tính tò mò trỗi dậy khi cô trông thấy pháo hoa bắn ra từ con tàu của Eric. Chỉ đến lúc đó cô mới phá vỡ quy tắc của cha để có được cái nhìn thoáng qua về loài người, và sau đó cứu sống hoàng tử. Ariel không ký thỏa thuận với Ursula. Thay vào đó, cô lập giao ước máu Trong phiên bản hoạt hình, Ariel ký thỏa thuận bằng văn bản khi đồng ý trao giọng nói của mình cho Ursula để đổi lấy đôi chân. Tình tiết này khiến nhiều fan nhà Chuột thắc mắc tại sao Ariel không viết thư kể rõ sự tình cho Eric biết. Bản remake năm 2023 đã loại bỏ lỗ hổng này trong cốt truyện. Thay vì ký giấy, Ariel rút vảy của mình đưa cho Ursula. Ursula sửa đổi giao ước với Ariel mà cô không hề hay biết Trong phim mới, Ursula sửa đổi câu thần chú để Ariel không nhớ mình cần phải hôn Eric mới có thể tiếp tục làm người và lấy lại giọng nói của mình. Thoạt nhìn thì tình tiết thêm vào này có vẻ ngớ ngẩn, nhưng nó là bản cập nhật khá thông minh. Thay cho tình tiết Ariel bị ám ảnh bởi nụ hôn từ người mình yêu, giờ cô được khuyến khích tìm hiểu người đàn ông mà mình đã cứu và yêu anh ta một cách tự nhiên. Eric không phải là hoàng tử. Anh được một nữ hoàng nhận nuôi trong bản remake Eric trong phim hoạt hình là nhân vật xuất thân hoàng tộc và bị giục lấy vợ. Vào ngày sinh nhật của mình, anh ngỏ lời xin lỗi ngắn gọn rằng mình không yêu Công chúa xứ Glowerhaven. Trong phim năm 2023, Eric bị trôi dạt vào bờ sau thảm kịch đắm tàu, và được Nữ hoàng Seline (Noma Dumezweni) nhận nuôi. Sebastian không bị đầu bếp rượt đuổi khắp lâu đài Ở bản 1989, cua Sebastian bị đầu bếp trong lâu đài mưu toan cho vào nồi. Tình tiết này bị loại bỏ trong bản remake. Sebastian dồn toàn tâm, toàn ý vào việc khiến Ariel phá bỏ câu thần chú, vì cô không nhớ mình cần phải hôn Eric. Ariel cho Eric biết tên của mình, chứ

Thời hạn tham gia Từ ngày 22/5/2023 đến ngày 31/7/2023 Đối tượng tham gia Tất cả thí sinh đủ 18 tuổi trở lên (tính đến ngày 21/5/2023) đến từ bất kỳ nơi nào trên thế giới đều đủ điều kiện tham gia. Cơ cấu giải thưởng 1 Giải nhất: 2.000 euro 1 Giải nhì: 1.500 euro 1 Giải ba: 1.000 euro 50 Giải khuyến khích: 150 euro Mỗi thí sinh được nộp tối đa 3 tác phẩm. Tác phẩm dự thi phải là tác phẩm mới, chưa từng xuất bản, hoặc chưa từng sử dụng cho mục đích khác. Giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu bằng sự sáng tạo Nhận thức tính cấp bách của tình trạng biến đổi khí hậu trên toàn cầu, mỗi người đều có nghĩa vụ đóng góp vào việc tạo ra sự thay đổi. Thay đổi lớn bắt đầu từ những việc nhỏ. Bất kể bạn đang sống ở đâu, bạn có thể kết hợp các thói quen thiết thực hơn vào sinh hoạt hàng ngày, nâng cao nhận thức cho mọi người về biến đổi khí hậu. Nhờ sự hỗ trợ của công nghệ hiện nay, bạn có thể vượt qua rào cản địa lý, chia sẻ nguyện vọng và nỗ lực giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu ra khắp thế giới, truyền cảm hứng cho người khác cùng nhau hành động. Cuộc thi nhằm khuyến khích họa sĩ đến từ khu vực Châu Á – Thái Bình Dương sáng tác tác phẩm nghệ thuật về chủ đề biến đổi khí hậu. Mục tiêu của cuộc thi là cung cấp nơi trao đổi ý tưởng và giải pháp cho vấn đề biến đổi khí hậu, đồng thời truyền cảm hứng cho mọi người thực hiện những thay đổi có ý nghĩa nhằm định hình lại lối sống trước thách thức toàn cầu này. Chi tiết cuộc thi Cuộc thi vẽ tranh minh họa quốc tế ART ON CLIMATE do Fingertips Company Limited (Hong Kong) tổ chức, Allianz Global Investors (AllianzGI) tài trợ với mục đích nâng cao nhận thức về các giải pháp ứng phó với biến đổi khí hậu. Cuộc thi được phát động lần đầu tiên tại Tây Ban Nha vào năm 2019, sau đó mở rộng phạm vi ra khu vực Châu Á – Thái Bình Dương (2021) và toàn cầu (2022). Vào năm 2022, cuộc thi đã thu hút hơn 2.300 họa sĩ minh họa với hơn 3.400 tác phẩm dự thi từ hơn 100 địa điểm. Tiếp nối thành công rực rỡ của năm trước, cuộc thi trở lại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương trong năm 2023, tập trung vào khuyến khích họa sĩ minh họa và sinh viên thể hiện tài năng của mình, cũng như thúc đẩy nhận thức của con người về biến đổi khí hậu và giải pháp ứng phó với chúng. Chủ đề cuộc thi Thí sinh nộp tác phẩm gốc về chủ đề “biến đổi khí hậu,” sử dụng câu gợi ý sau làm điểm xuất phát cho tác phẩm: 1) Định hình tương lai bằng phong cách sống của mình: Biến đổi khí hậu là thách thức toàn cầu, và tất cả chúng ta đều phải đối mặt với thách thức này bất kể sinh sống ở đâu. Những thói quen thiết thực trong sinh hoạt hàng ngày có thể góp phần tạo ra thay đổi, định hình một tương lai tốt đẹp hơn cho tất cả chúng ta. Lựa chọn phương tiện giao thông công cộng, thiết bị tiết kiệm điện, vật liệu thân thiện với môi trường là bước tiến lớn trong việc bảo vệ môi trường. 2) Duy trì bản thân trước viễn cảnh biến đổi khí hậu: Biến đổi khí hậu đưa đến việc bạn sẽ cần thích nghi với thói quen mới để duy trì bản thân. Nhiệt độ toàn cầu thay đổi đồng nghĩa với những thay đổi về thời tiết, hệ sinh thái biển, và môi trường sống của sinh vật. Ngoài ra, điều này cũng sẽ ảnh hưởng đến cách thức xây dựng, thói quen làm việc, chuỗi thức ăn,… Trong khi chung tay giải quyết tình trạng biến đổi khí hậu ngày càng tồi tệ, chúng ta cũng cần duy trì bản thân trong môi trường nhiều biến động. 3) Hợp tác với người khác để phát triển giải pháp dựa trên công nghệ: Khi bắt tay vào ứng phó với biến đổi khí hậu, bạn có thể tạo ra sự khác biệt lớn bằng cách hợp tác với người khác để thành lập nhóm có ảnh hưởng hơn. Nhờ công nghệ tiên tiến hiện nay, bạn có thể chia sẻ một cách dễ dàng, thuận tiện thói quen “xanh” của mình với người khác nhằm nâng cao nhận thức về biến đổi khí hậu trên toàn cầu. 4) Tạo ra sự thay đổi thiết thực thông qua hành động tập thể: Càng nhiều cá nhân và tổ chức đặt biến đổi khí hậu lên ưu tiên hàng đầu, càng quy tụ được nhiều sức mạnh để định hình con đường đi tới tương lai bền vững. Với việc ngày càng có nhiều quốc gia cam kết “phát thải ròng bằng 0” (net-zero emission) vào năm 2050, hành động tập thể để ứng phó với biến đổi khí hậu đã được nâng lên mức cao nhất. Đoàn kết là sức mạnh lớn nhất để thay đổi tương lai. 5) Nâng cao mức sống qua những hành động vì khí hậu: Các quốc gia đang hợp sức ứng phó với biến đổi khí hậu. Hành động của họ không chỉ mang lại lợi ích cho môi trường, mà còn cho cả cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Chuyển đổi năng lượng từ nhiên liệu hóa thạch sang năng lượng tái tạo sẽ đem lại cho chúng ta bầu không khí trong lành hơn. Tạo thêm việc làm “xanh” và cải thiện sức khỏe cộng đồng sẽ

Công nghệ kỹ thuật số ngày càng đổi mới và tiến bộ, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều họa sĩ dấn thân vào lĩnh vực nghệ thuật số (Digital Art). Bất kể bạn là họa sĩ đầy tham vọng muốn chuyển sang phương tiện kỹ thuật số hay là người đam mê công nghệ khao khát sáng tạo, bài viết dưới đây sẽ cung cấp những điều cần thiết để giúp bạn khởi nghiệp đúng hướng. Nghệ thuật số là gì? Nghệ thuật số (digital art) là thuật ngữ được sử dụng lần đầu tiên vào những năm 1980 khi các kỹ sư máy tính phát triển phần mềm “vẽ” dành riêng cho họa sĩ tiên phong trong vẽ kỹ thuật số, Harold Cohen. Vào những năm 1990, nghệ thuật số chen chân vào lĩnh vực máy tính, hay cụ thể hơn là video game. Ngoài ra, họa sĩ có thể xử lý phim bằng cách tải video về máy tính – bước nhảy vọt chưa từng thấy trong công nghệ. Trong thời hiện đại, nghệ thuật số muôn màu muôn vẻ thậm chí có thể mang tính tương tác. Nghệ thuật số đã đi qua một chặng đường dài, nó quy tụ nhiều công nghệ khác nhau và đang phát triển không ngừng. Định nghĩa nghệ thuật số Do nghệ thuật số bao trùm nhiều hướng đi khác nhau, nên khó đúc kết định nghĩa một cách đơn giản, tuy vậy có thể định nghĩa nghệ thuật số như sau: Nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng phần mềm, máy tính, hoặc thiết bị điện tử khác Nghệ thuật số không giới hạn trong thiết kế đồ họa như bạn nghĩ khi nhắc đến thuật ngữ này. Thay vào đó, nghệ thuật số bao gồm hoạt hình, minh họa, video, tranh kỹ thuật số, thực tế ảo, trải nghiệm kỹ thuật số,… Nó có thể tĩnh hoặc động, trừu tượng hoặc hiện thực, được sử dụng làm hiệu ứng đặc biệt trong phim hoặc được tạo ra vì mục đích nghệ thuật (ví dụ các triển lãm về nghệ thuật số ). Ngoài ra, khi thực tế ảo ngày càng trở nên phổ biến, các họa sĩ kỹ thuật số (Digital Artist) cũng có thể làm việc trong lĩnh vực này. Bất chấp nhiều tranh cãi về việc điều gì tạo nên nghệ thuật số, và nó có phải là nghệ thuật hay không, thì không thể phủ nhận rằng nghệ thuật số đã góp phần mở ra cơ hội sáng tạo cho các cá nhân, cũng như mở rộng thế giới nghệ thuật và biểu hiện sáng tạo. Họa sĩ kỹ thuật số làm gì? Muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số cần trang bị những gì? Bạn cần nắm vững kỹ năng và đáp ứng yêu cầu nào nếu muốn thành công trong ngành này? Để trả lời những câu hỏi trên, chúng ta sẽ xem ý nghĩa của việc trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số có con mắt thiết kế Về cơ bản, không có sự khác biệt lớn giữa họa sĩ truyền thống và họa sĩ kỹ thuật số. Phương tiện sử dụng tuy khác nhau, nhưng cả họa sĩ truyền thống lẫn họa sĩ kỹ thuật số đều cần có khả năng sáng tạo cái đẹp từ con số 0. Nếu bạn không quan tâm đến màu sắc, hoa văn, hình dạng, kết cấu, không biết cách kết hợp những thành phần này với nhau, bạn sẽ gặp khó khăn trên con đường trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số cần biết vẽ Mặc dù không phải tất cả họa sĩ kỹ thuật số đều cần kỹ năng này, nhưng đa phần, bạn sẽ thấy hầu hết họa sĩ kỹ thuật số đều sở hữu kỹ năng vẽ truyền thống với bút chì và giấy. Đừng quên khi bạn là họa sĩ kỹ thuật số, mô tả công việc sẽ không thay đổi nhiều chỉ vì từ “kỹ thuật số” được thêm vào từ “họa sĩ.” Nhiều họa sĩ kỹ thuật số vẽ máy giỏi chẳng kém gì – thậm chí giỏi hơn – so với vẽ tay. Họa sĩ kỹ thuật số chú trọng vào chi tiết Giả sử bạn từng có thời gian sử dụng phần mềm kỹ thuật số như Photoshop, bạn hẳn nhận thức rõ rằng những phần mềm như thế này đòi hỏi sự chú ý đến từng chi tiết. Mặc dù mỗi loại phần mềm kỹ thuật số đều có điểm khác biệt, nhưng nhìn chung, bạn cần làm theo các bước, sử dụng lôgic, nắm vững cách thức hoạt động của các công cụ, và cách làm việc với những công cụ này. Họa sĩ kỹ thuật số cần thông thạo công nghệ Sử dụng thành thạo máy tính sẽ là lợi thế cho những ai muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Bạn không chỉ sử dụng chuột, bàn phím, hay bảng vẽ để sáng tạo nghệ thuật, mà còn phải có kinh nghiệm về việc khắc phục sự cố khi đang vẽ. Khi công nghệ phát triển và những cách thức sáng tạo mới lần lượt ra đời, điều quan trọng là phải có khả năng thích nghi và luôn cập nhật các đổi mới. Công nghệ số không phải lúc nào cũng hợp tác theo cách bạn muốn. Hãy kiên nhẫn làm quen với chúng. Có bao nhiêu loại nghệ thuật số? Nhiều hình thức sáng tạo khác nhau được thể hiện dưới dạng kỹ thuật số, nên chắc bạn sẽ không ngạc nhiên khi thấy có nhiều loại nghệ thuật số khác nhau. Các phương tiện nghệ thuật thường khá giống nhau nếu chúng nằm dưới cùng chiếc ô nghệ thuật. Ví dụ, mô tả công việc của nhiếp ảnh gia đời sống hoang dã và nhiếp ảnh gia chân dung có

Các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K13-14-15 đang gấp rút hoàn thành những đơn hàng “đặc biệt” của mình trước ngày tổng kết môn! Môn học mới nằm trong chuỗi môn workshop chuyên ngành của học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Digital painting sẽ mang đến cho các bạn trải nghiệm làm việc nhóm để hoàn thành một “đơn hàng” mô phỏng theo đơn hàng (order) thực tế ngoài thị trường. Ở môn này, học viên sẽ ứng dụng tất cả các kỹ năng đã được học để hoàn thành sản phẩm, đặc biệt là thao tác đi line và tô màu trên máy. Digital coloring là môn học mang tính ứng dụng thực tế với quy trình làm việc cụ thể, là cơ hội để học viên thử sức và luyện tập khả năng thích ứng với phong cách mới khi học viên sẽ không tự do sáng tác theo phong cách cá nhân mà phải vẽ theo yêu cầu của đơn hàng. Các yếu tố trong sản phẩm như nhân vật, trang phục, background,… đều là sự hợp tác của từng thành viên để hoàn thành đúng tiến độ và phải đảm bảo các yêu cầu từ line, phong cách vẽ, màu sắc tranh cho đến cách sắp xếp layer. (Comic Media Academy)

Dragon Ball Super rất được yêu thích hiện nay là sản phẩm hợp tác với Fortnite. Anime chuyển thể Dragon Ball Super được cho là sẽ quay lại vào năm 2023, khiến fan tiếp tục bàn tán về series này. Tuy nhiên, lần này manga thu hút sự chú ý vì một chi tiết khiến fan bất bình. Theo tiết lộ trong chương mới nhất của manga, nhân vật nữ dù được phát triển đến đâu đi nữa, cuối cùng vẫn quay về vai trò nội trợ. Trong những chương gần đây của manga, Trunks thể hiện tình cảm dành cho Mai (qua phần Black Goku, chúng ta biết Future Trunks và Mai là một cặp). Mai là một trong bộ ba Pilaf, và là nhân vật phản diện trong series. Trong chương mới, Mai trấn an Trunks rằng có thể hẹn hò bao nhiêu lần tùy thích. Tuy đây là khoảnh khắc ấm lòng đối với fan, song nó làm dấy lên mối lo ngại rằng quá trình phát triển nhân vật Mai có thể vẫn đi theo lối mòn như những nhân vật nữ khác trong series. Videl, Bulma, và Chichi ban đầu mạnh mẽ, độc lập là vậy, nhưng rồi đến cuối cùng tất cả đều an phận với vai trò nội trợ trong series. Fan sợ rằng nhân vật Mai cũng chịu chung số phận, mặc dù cô có tiềm năng trở thành nhân vật hấp dẫn, đa diện. Nỗi sợ này lan rộng khắp cộng đồng mạng xã hội bằng việc nhiều người bày tỏ sự chán nản, thất vọng trước việc series lại có thể đi theo mô-típ trói buộc nhân vật nữ vào vai trò nội trợ. Trong series Dragon Ball, nhân vật nữ thường chỉ đóng vai phụ, mặc dù ban đầu được giới thiệu là chiến binh mạnh mẽ, thiện chiến. Khắc họa hình ảnh “bà nội trợ” có phải là điều xấu không? Vấn đề nằm ở chỗ manga phần nào phản ánh các chuẩn mực của văn hóa Nhật Bản, nơi khởi nguồn của thương hiệu nhượng quyền. Trong xã hội truyền thống Nhật Bản, phụ nữ phải phục tùng đàn ông và quán xuyến mọi việc trong gia đình như nấu nướng và giặt giũ. Do đó, có thể lý giải rằng việc Dragon Ball khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ là nhằm phản ánh chuẩn mực văn hóa này. Tuy nhiên, lý giải trên không xét đến tác động của truyền thông trong việc định hình các chuẩn mực văn hóa và duy trì định kiến giới. Bằng cách chỉ khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ, Dragon Ball củng cố quan điểm rằng phụ nữ bị giới hạn trong những vai trò nhất định trong xã hội, gây ngộ nhận cho độc giả trẻ tiếp thu thông điệp này. Trong series, các nhân vật nữ mạnh mẽ đều trải qua quá trình chuyển biến thành người nội trợ sau khi kết hôn. Nhân vật nữ mạnh mẽ, không phải chiến binh! Dragon Ball quy tụ nhiều nhân vật nữ mạnh mẽ như Android 18 và Bulma, người có tiềm năng trở thành thủ lĩnh thông minh, chiến binh thiện chiến. Tuy đúng là những nhân vật này không bị trói buộc vào vai trò truyền thống, nhưng họ thường bị lu mờ trước đồng đội nam. Họ xuất hiện không nhiều trên màn ảnh, không được chú trọng phát triển nhân vật. Điều này góp phần làm trầm trọng thêm định kiến độc hại về giới, cũng như gây ngộ nhận rằng giá trị của người phụ nữ nằm ở ngoại hình hơn là trí thông minh hay sức mạnh của cô ấy. Định kiến giới vẫn tiếp tục đeo bám nhân vật nữ khác? Hai nhân vật này nằm trong số những nhân vật nữ được giới thiệu trong phần Tournament of Power của Dragon Ball Super. Ai mà biết được? Có thể lần sau chúng ta gặp họ, họ đã kết hôn và trở thành người nội trợ của gia đình nào đó. Kết luận Khi vũ trụ Dragon Ball tiếp tục phát triển, mối quan tâm của fan cũng phát triển theo. Nhiều người tỏ vẻ thất vọng với việc thiếu vắng nhân vật nữ chiến binh mạnh mẽ, độc lập, và khuynh hướng giới hạn vai trò của họ trong phạm vi gia đình. Trong khi một số người cho rằng các nhân vật nữ không mạnh bằng Goku và những người bạn trong các cuộc đọ sức với nhân vật phản diện hùng mạnh như Beerus hay Black Frieza,  là lí do khiến cho mô-típ  nhân vật nữ không giữ vai trò quan trọng bằng nhân vật nam  kéo dài. Điều đáng lo ngại là hình ảnh nhân vật nữ yếu đuối tác động tiêu cực đến độc giả nhỏ tuổi, góp phần gây bất bình đẳng giới. Bất chấp những lo ngại trên, vẫn có fan suy đoán về ý đồ của tác giả Akira Toriyama và Toyotaro cho tương lai của series. Họ có thể sẽ giới thiệu nhân vật nữ mới trong vai chiến binh thiện chiến, hoặc trao thêm quyền tự chủ cho nhân vật hiện tại trong câu chuyện. Bất kể chuyện gì xảy ra, fan sẽ tiếp tục nói lên quan điểm ủng hộ sự đa dạng hơn trong vũ trụ Dragon Ball. Và chỉ có thời gian mới trả lời được tương lai của series sẽ ra sao, nó sẽ thoát khỏi lối mòn  hay sẽ cho nhân vật nữ cơ hội tỏa sáng theo cách riêng của mình. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Mời bạn đến với phong cách sửa bài giấy trắng-mực đỏ của cô Chiêu nhé! Tại CMA mỗi thầy cô sẽ có cách sửa bài khác nhau và tùy vào đặc trưng môn học. Với môn Gesture drawing, cô Chiêu sẽ đưa các bạn trở về thời học sinh cấp 3 với phần sửa bài đầy hoài niệm với mực đỏ! Cô Chiêu sẽ thu bài từng buổi học và nắn nót viết nhận xét cho từng bạn. Phần nhận xét của cô sẽ chỉ ra những điều bạn cần khắc phục và sẽ là cơ sở để các bạn theo dõi sự tiến bộ của mình. Chỉ cần bạn khá hơn mình của ngày hôm qua đã là điều đáng khích lệ. Về số lượng giấy thì cũng không nhiều lắm, chỉ có “sương sương” cỡ trăm tờ mỗi buổi. (Comic Media Academy)

Những năm gần đây ngày càng có nhiều người xem anime trên TV và các trang web chuyên phát video trực tuyến. Họ không bao giờ cảm thấy nhàm chán vì mỗi mùa đều có nhiều anime mới. Nhiều series anime trong số này làm mê đắm khán giả trên toàn cầu. Sở dĩ anime có vị thế như ngày nay trên bản đồ điện ảnh thế giới là nhờ đóng góp không nhỏ của những thế hệ đạo diễn hoạt hình Nhật Bản vô cùng tài năng như Hayao Miyazaki, Shinkai Makoto, hay Mamoru Hosoda.  Sau đây là bài giới thiệu 5 đạo diễn hoạt hình nổi tiếng Nhật Bản, tác giả của những series anime được đánh giá cao từ trước đến nay. Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nổi tiếng trên khắp thế giới. Ông đã cho ra đời khoảng 20 bộ phim kể từ khi thành lập hãng phim hoạt hình Studio Ghibli vào năm 1985, và phát hành anime đầu tiên Castle in the Sky trong năm 1986. Nhiều khán giả trong và ngoài Nhật Bản đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình Ghibli. Anime Spirited Away (2001) do đạo diễn Hayao Miyazaki cầm trịch từng giành giải Oscar cho hạng mục “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” vào năm 2003. Năm 2014, ông còn được trao tặng giải thưởng Oscar Danh dự (Academy Honorary) – ông là người thứ hai ở Nhật Bản đoạt giải này sau Akira Kurosawa (1989). Năm 2013, Hayao Miyazaki tuyên bố giải nghệ. Tuy nhiên, tin vui là kể từ năm 2017, ông lại bắt tay vào sản xuất phim mới How Do You Live? Trong số các tác phẩm tiêu biểu của Hayao Miyazaki, phải kể đến Nausicaä of the Valley of the Wind, Howl’s Moving Castle, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, và Spirited Away. Điểm chung trong các tác phẩm của Hayao Miyazaki là những nhân vật nữ của ông đều mạnh mẽ, thế giới phép thuật kỳ ảo, và mối quan tâm đặc biệt về các vấn đề môi trường. Makoto Shinkai Mỗi khi nhắc đến đạo diễn phim hoạt hình xứ Phù Tang, nhiều fan cứng của anime liền nghĩ ngay tới  Makoto Shinkai, hiện ông đang làm việc cho hãng phim hoạt hình Nhật Bản CoMix Wave Films Inc. Ông là người đứng sau những anime chất lượng cao kể từ khi ra mắt phim ngắn đầu tay She and Her Cat (1999) và anime Voices of a Distant Star (2002). Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng hơn trên toàn thế giới khi kiệt tác Your Name được phát hành tại hơn 100 quốc gia và vùng lãnh thổ trong năm 2016, giành được vô số giải thưởng quốc tế. Năm 2019, anime fantasy mang tên Weathering with You được đưa lên màn ảnh rộng và gặt hái thành công vang dội. Phim của Makoto Shinkai được đánh giá cao nhờ hình ảnh đẹp mắt, lấy cảm hứng từ những địa danh có thật tại Nhật Bản, bên cạnh câu chuyện cảm động và âm nhạc phù hợp với từng cảnh phim. Những phim tiêu biểu của Makoto Shinkai là 5 Centimeters per Second, The Garden of Words, Your Name, Weathering With You, và Suzume. Katsuhiro Otomo Katsuhiro Otomo là họa sĩ truyện tranh kiêm đạo diễn hoạt hình hàng đầu Nhật Bản, người nhận được nhiều lời khen ngợi từ fan anime quốc tế sau khi ra mắt anime được đánh giá là hay nhất năm 1988 Akira. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 1973 với manga đầu tay Fireball, ông sáng tác series manga Akira từ năm 1982 đến 1993. Năm 1988, ông đích thân làm đạo diễn anime chuyển thể từ manga Akira, bộ phim góp phần đưa tên tuổi ông và hoạt hình Nhật Bản bước ra thế giới. Năm 2004, sau thành công của Akira, ông đảm nhận vai trò đạo diễn anime tiếp theo Steamboy. Nhiều fan háo hức chờ đợi phim mới của Katsuhiro Otomo kể từ khi có thông báo tại Anime Expo 2019 về anime mới Orbital Era và bản remake Akia. Akia (1988), Steamboy (2004) nằm trong số những anime tiêu biểu của Katsuhiro Otomo. Mamoru Hosoda Mamoru Hosoda là một trong những đạo diễn hoạt hình xuất sắc nhất tại Nhật Bản lẫn nước ngoài. Năm 1999, ông thực hiện bộ phim dài 20 phút Digimon Adventure với tư cách đạo diễn của Toei Animation, một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất tại Nhật Bản. Sau đó, năm 2000, ông làm đạo diễn anime dài đầu tiên Digimon Adventure: Our War Game! Mamoru Hosoda ngày càng được thế giới biết đến kể từ khi ra mắt kiệt tác The Girl Who Leapt Through Time (2006) và Summer Wars (2009). Năm 2011, ông thành lập hãng phim hoạt hình của riêng mình là Studio Chizu, và làm đạo diễn anime đầu tiên của Studio Chizu, Wolf Children (2012). Các tác phẩm đình đám nhất của Mamoru Hosoda bao gồm The Girl Who Leapt Through Time, Summer War, Wolf Children và Mirai of the Future. Đặc biệt, Mirai of the Future đã mang về cho ông một đề cử giải Oscar vào năm 2018 – điều mà chưa có anime nào ngoài phim Ghibli làm được tại thời điểm đó. Anime của Mamoru Hosoda mang màu sắc tươi sáng, giản dị, tập trung vào chủ đề tình cảm gia đình. Anime mới nhất Belle giành thắng lợi giòn giã tại phòng vé ở Nhật Bản khi khởi chiếu vào dịp hè năm 2021, thu về 5,85 tỷ yên, trở thành tác phẩm nội địa có doanh thu cao thứ ba phòng vé Nhật trong năm 2021. Tatsuyuki Nagai Tatsuyuki Nagai là đạo diễn hoạt hình hiện đại có tên tuổi tại Nhật Bản trong thời gian gần đây nhờ cầm trịch nhiều series anime đình đám. Tatsuyuki Nagai lần đầu ngồi ghế đạo diễn vào năm 2006 khi

Figure Drawing là một trong những môn vẽ người mà các bạn học viên sẽ được tiếp cận khi tham gia khóa học Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Khác với môn Gesture drawing với yêu cầu bắt dáng nhanh, người mẫu sẽ đổi dáng trong những khoảng thời gian tích tắc, dùng giấy khổ nhỏ thì ở môn này, các bạn sẽ có quỹ thời gian dài hơn, khổ giấy lớn hơn. Điều này đồng nghĩa với những yêu cầu chuyên môn sẽ cao hơn. Các bạn phải luyện tập cách quan sát mẫu người thật và đặt để trên tờ giấy, học cách dựng hình, căn chỉnh bố cục, tỷ lệ người… Kết hợp với phần hướng dẫn và sửa bài của thầy Huy thì 3 tiếng của buổi học trôi qua nhanh như một cái chớp mắt! (Comic Media Academy)

Các thiếu nhi mê vẽ ơi, sân chơi Ngày Hội Vẽ Tương Lai đã trở lại rồi đây! Là một sân chơi thường niên xuất hiện vào mỗi dịp hè, Ngày Hội Vẽ Tương Lai là nơi để các “họa sĩ nhí” trải nghiệm, thể hiện năng khiếu sáng tác tranh và truyện tranh.  Mùa hè 2023 này, mời các em đến tham dự Ngày Hội Vẽ Tương Lai với chủ đề “Điều em ước ao” do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) cùng công ty Truyền thông – Giáo dục và Giải trí Phan Thị đồng tổ chức.  Điều đặc biệt ở mùa này là các em tự do lựa chọn hình thức sáng tác trên giấy hay trên nền tảng Digital painting (vẽ kỹ thuật số) tùy theo sở thích.  Có gì hấp dẫn trong ngày hội:  + Được hướng dẫn quy trình vẽ tranh & truyện tranh chuyên nghiệp bởi hoạ sĩ Manga – Comic có nhiều kinh nghiệm. + Được thực hành sáng tác tranh và truyện tranh tại chỗ.  + Rinh các giải thưởng và phần quà cực xịn từ Ban tổ chức. Giải thưởng:  Họa sĩ Toàn Năng + Học bổng toàn phần trị giá 5.050.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Họa sĩ Ánh Sáng + Học bổng bán phần trị giá 2.500.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Họa sĩ Thông Thái + Học bổng bán phần trị giá 2.500.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Sân chơi hoàn toàn MIỄN PHÍ, dành cho các em từ 7 – 12 tuổi  Thời gian tổ chức: 09h00 – 11h30 ngày 24/6/2023 Địa điểm: Đường sách thành phố Hồ Chí Minh Mời các em đến cùng vẽ, cùng chơi!!! Mời phụ huynh đăng ký cho con em tham gia tại ĐÂY  (Comic Media Academy)

Là thương hiệu manga sinh lời và thành công nhất trong lịch sử, One Piece đang mạo hiểm khi lấn sân sang mảng phim live-action. Theo công bố vào ngày 21/7/2017, One Piece phiên bản live-action được ấn định phát hành vào năm 2023, ngoài ra không đề cập gì thêm. Chứng kiến lịch sử thất bại của những phim live-action trước đó, fan có lý do chính đáng để lo lắng. Tuy nhiên, Eichiro Oda khẳng định chắc nịch với fan rằng ông đã tham gia từ đầu đến cuối, và Netflix cam đoan với ông rằng series sẽ không được phát hành cho đến khi ông hài lòng. Poster phim live-action One Piece trước đây đã bị rò rỉ, nhưng giờ đây nó đã được phát hành chính thức trên Weekly Shonen Jump số 26. Poster mới in hình con thuyền  “The Thousand Sunny” của băng hải tặc do Luffy cầm đầu. Tuy nhiên, tạo hình con thuyền trong phiên bản live-action chân thực hơn nhiều, và trông giống như đầu dê. Trang web chính thức của One Piece phiên bản live-action mở vào ngày 31/5/2023 cho fan vào xem. Con thuyền không phải là chi tiết duy nhất khác với phiên bản anime. Trong poster bị tiết lộ trước đây, fan thấy Luffy đi ủng thay vì dép xăng đan như trong anime và manga. Mặc dù chi tiết đôi ủng không đúng với nguyên tác, nhưng thử nghĩ mà xem, sẽ không an toàn khi diễn viên đi dép và thực hiện những pha hành động nguy hiểm. Netflix đứng sau nhiều phim live-action chuyển thể từ anime: một số thành công, số khác gây thất vọng. Trong những phim do Netflix sản xuất phải kể đến Cowboy Bebop, Death Note, Fullmetal Alchemist, Bleach, Rurouni Kenshin,… Vì vậy, có thể nói rằng họ có nhiều kinh nghiệm làm phim, và dưới sự giám sát của Eichiro, công việc chuyển thể sẽ diễn ra suôn sẻ. Bạn có thể xem hậu trường  trên kênh YouTube của Netflix: https://youtu.be/Y_zpkX3Z3hk Trong cuộc phỏng vấn với GQ, nam diễn viên Mackenyu Arata (đóng vai Roronoa Zoro) tiết lộ series One Piece sẽ ra mắt công chúng vào mùa thu năm 2023. Chúng ta chỉ còn chờ thông tin xác nhận chính thức từ Netflix và Eichiro Oda mà thôi. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp nối học phần 1, Basic painting 2 sẽ cung cấp những kiến thức cơ bản về vẽ màu. Thông qua các đối tượng cơ bản là tĩnh vật, các bạn sẽ biết tương quan màu của màu sắc, cách phối màu, cách dùng màu, dùng cọ để tạo đường nét, mảng hình. Buổi tổng kết của môn này vì thế cũng ngập tràn màu sắc. Cô Ngọc Lục, Giảng viên phụ trách môn học đã dành lời khen cho sự nỗ lực của cả lớp. Các bạn đã cố gắng làm đủ bài và hoàn thành tốt mục tiêu môn học. Đặc biệt, là lời khen cho sự tiến bộ của từng cá nhân. Bạn chưa phải người giỏi nhất nhưng bạn đã giỏi hơn chính mình của ngày hôm qua đã là điều đáng khen và tự hào. Có mặt tại buổi chấm bài, thầy Bảo Ân đánh giá các bạn đã có nhiều sự tiến bộ về kỹ năng pha màu, đọc màu, bố cục. Bên cạnh những lời khen, thầy cô cũng lưu ý các bạn khắc phục những lỗi nhỏ như pha màu quá loãng, tô chưa kín hình, và cần chú ý rèn tả chất liệu nhiều hơn. Một vòng buổi chấm bài Basic painting 2 – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 với CMA nhé. (Comic Media Academy)

Nhờ vào độ phổ biến của manga trên toàn thế giới đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng đối với manhwa và manhua. Manga, manhwa, và manhua (gọi chung là truyện tranh Đông Á) nhìn chung có sự giống nhau về mặt hình ảnh và cách trình bày, dẫn đến một số người nhầm lẫn rằng cả ba loại truyện tranh đều có nguồn gốc từ Nhật Bản. Tuy nhiên, giữa chúng vẫn có những điểm khác biệt. Dưới đây là bài phân tích sự khác biệt của ba loại truyện tranh này. Lịch sử manga, manhwa, và manhua “Manga” và “manhwa” thực chất bắt nguồn từ thuật ngữ “manhua” của Trung Quốc, có nghĩa là “những bức vẽ ngẫu hứng.” Ban đầu, những thuật ngữ này được sử dụng ở Nhật Bản, Hàn Quốc, và Trung Quốc,  để chỉ chung cho tất cả truyện tranh bất kể của nước nào. Hiện nay, độc giả quốc tế sử dụng thuật ngữ này để chỉ truyện tranh đến từ quốc gia cụ thể: manga là truyện tranh Nhật, manhwa là truyện tranh Hàn Quốc, và manhua là truyện tranh Trung Quốc. Người sáng tác truyện tranh cũng có tên gọi cụ thể: người sáng tác manga là “mangaka”, người sáng tác manhwa là “manhwaga”, và người sáng tác manhua là “manhuajia”. Và mỗi quốc gia cũng ảnh hưởng đến truyện tranh của nhau. Tại Nhật Bản vào giữa thế kỷ 20, Tezuka Osamu, tác giả của Astro Boy, được nhiều người biết đến là cha đẻ của manga. Tuy nhiên, các học giả tin rằng manga ra đời vào khoảng thế kỷ 12 – 13 qua việc xuất bản tuyển tập tranh vẽ động vật Chōjū-giga của nhiều họa sĩ. Trong thời kỳ Mỹ chiếm đóng (1945 – 1952), binh lính Mỹ mang theo truyện tranh Âu Mỹ đến Nhật Bản, và điều này ảnh hưởng đến sự sáng tạo, cũng như phong cách nghệ thuật của mangaka. Nhu cầu đọc manga là rất lớn, do sự gia tăng số lượng độc giả trong những năm 1950 – 1960, và không bao lâu sau, manga trở thành hiện tượng toàn cầu bắt đầu từ cuối thập niên 80 cho đến nay. Manhwa có lịch sử phát triển riêng. Trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Triều Tiên (1910 – 1945), binh lính Nhật mang văn hóa và ngôn ngữ của họ vào xã hội Triều Tiên, bao gồm cả việc du nhập manga. Vào những năm 1930 – 1950, manhwa được sử dụng làm công cụ tuyên truyền chiến tranh và áp đặt hệ tư tưởng chính trị lên người dân. Manhwa trở nên phổ biến trong những năm 1950 – 1960, nhưng giảm sút vào giữa những năm 1960 do bị kiểm duyệt nghiêm ngặt. Tuy nhiên, manhwa phổ biến trở lại khi Hàn Quốc khai trương website đăng tải truyện tranh kỹ thuật số, hay còn gọi là webtoon, chẳng hạn như Daum Webtoon (2003) và Naver Webtoon (2004). Sau đó, vào năm 2014, Naver Webtoon ra mắt toàn cầu với tên gọi LINE Webtoon. Manhua là truyện tranh đến từ Trung Quốc, Đài Loan, và Hồng Kông. Manhua được cho là ra đời từ đầu thế kỷ 20 cùng với sự xuất hiện của kỹ thuật in thạch bản. Một số manhua mang đậm màu sắc chính trị với những câu chuyện về Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hồng Kông. Tuy nhiên, sau cách mạng Trung Quốc năm 1949, luật kiểm duyệt nghiêm ngặt dẫn đến manhua gặp khó khăn trong việc xuất bản hợp pháp ở nước ngoài. Tuy nhiên, manhuajia bắt đầu tự xuất bản tác phẩm của mình trên mạng xã hội và nền tảng webcomic như QQ Comic và Vcomic. Đối tượng độc giả Truyện tranh Đông Á chứa đựng nội dung thu hút các nhóm đối tượng độc giả khác nhau, thường dựa theo độ tuổi và giới tính. Ở Nhật bản, manga shonen dành cho độc giả nam, xoay quanh câu chuyện phiêu lưu, hành động kịch tính như My Hero Academia và Naruto. Manga shoujo dành cho độc giả nữ, chủ yếu là câu chuyện về cô gái phép thuật như Cardcaptor Sakura, hay về mối tình lãng mạn nhưng cũng có phần rắc rối như Fruits Basket. Manga seinen và josei thiên về nội dung người lớn. Tương tự, manhwa và manhua cũng có những thể loại truyện tranh dành cho đối tượng độc giả cụ thể. Ở Nhật Bản, các chương truyện được phát hành trên tạp chí hàng tuần hoặc hai tuần một lần như Shonen Jump. Nếu một bộ manga được nhiều người yêu thích, nó sẽ được xuất bản dưới dạng tankōbon (sách một tập). Đối với manhwa và manhua kỹ thuật số, các chương truyện được tải lên hàng tuần trên nền tảng webtoon. Nội dung và hướng đọc Nội dung truyện tranh Đông Á phản ánh các giá trị văn hóa. Manga có nhiều câu chuyện giả tưởng và siêu nhiên về shinigami – thần chết – như Bleach và Death Note. Manhwa thường có cốt truyện gắn liền với văn hóa làm đẹp của người Hàn Quốc như True Beauty, còn manhua thiên về chủ đề võ hiệp. Manhua tuy chứa cốt truyện hấp dẫn, nhưng bị chỉ trích là thiếu câu chuyện mạch lạc, dù vậy điều này không khiến bạn đoc từ bỏ ý định đọc qua một lần cho biết. Manga và manhua được đọc từ phải sang trái, từ trên xuống dưới. Tuy nhiên, manhwa giống truyện tranh Âu Mỹ ở chỗ đọc từ trái sang phải, từ trên xuống dưới. Truyện tranh kỹ thuật số có hướng đọc từ trên xuống, cho phép cuộn vô hạn (infinite scrolling). Manga bản in có những hạn chế khi miêu tả chuyển động. Manhwa và manhua kỹ thuật số, với đặc trưng bố cục dọc và tính năng cuộn vô hạn

Một trong các lớp học thú vị dành cho các bé yêu thích vẽ kể chuyện và sáng tạo nhân vật. Lớp học vẽ truyện tranh/manga/comic thiếu nhi là một trong những niềm tự hào nhỏ bé của CMA trong hành trình đào tạo. Đây là không gian học tập đầy sáng tạo, có chương trình đào tạo theo từng cấp độ từ vẽ tay đến vẽ máy, từ cơ bản đến nâng cao dành cho các bé từ 8 đến 14 tuổi. Các bé sẽ được học chương trình tương đương với năng lực một cách thoải mái nhất, đồng thời giáo viên có thể dõi sát sao quá trình tiến bộ của các con qua từng cấp độ. Hình ảnh những dáng người nhỏ xinh chăm chú thiết kế nhân vật ở phòng máy của trường với sự chuyên nghiệp không thua gì các anh chị lớn, là minh chứng cho sự học tập chăm chỉ và không ngừng nỗ lực của các em. (Comic Media Academy)

Một làn gió mới đã thổi qua lớp Bố cục 1 của lớp Họa sĩ kể chuyện K17. Với môn Bố cục 1, các bạn học viên sẽ được tìm hiểu những quy luật bố cục căn bản, luật xa gần. Ở lần này, các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K17 không chỉ hoàn thành bài cá nhân mà còn được chia nhóm thực hiện một sản phẩm thủ công để minh họa và áp dụng các quy tắc đã được học. Và buổi kết môn đã diễn ra với thật nhiều tiếng “wow” từ cả bạn học và thầy cô. Các bạn đã tạo ra nhiều lớp cảnh có thể xê xích, điều chỉnh trực tiếp bằng tay, sao cho bố cục được hài hòa và nội dung truyền tải đúng ý nhất có thể. Điều đặc biệt là do được tạo nên từ nhiều mảnh ghép nên tùy vào sự sáng tạo mà mỗi người có thể tự tạo ra một tác phẩm cho riêng mình mà không hề trùng lắp. Kết hợp cùng âm nhạc và ánh sáng, các nhóm đã đưa bài kết môn nhóm của mình trở thành một phần trình diễn hoàn mỹ đầy thu hút. Thầy Nhật – Giảng viên môn Bố cục 1 nhận xét: “Thầy thực sự rất bất ngờ về khả năng sáng tạo của các bạn. Tất nhiên sẽ còn có những hạn chế nhưng các bạn đã mạnh dạn mở ra một lối đi mới, cải tiến cách học thêm phần hiệu quả, thú vị và đầy sáng tạo”. Cùng CMA chiêm ngưỡng “công trình” làm việc nhóm kết thúc môn của các bạn Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! (Comic Media Academy)

Cách đây không lâu, manga đầu tiên do AI vẽ đã được xuất bản tại Nhật Bản, và tác giả của nó đã có những chia sẻ về kinh nghiệm sáng tác trong một cuộc phỏng vấn với CNN. Cyberpunk: Peach John là manga đầu tiên được vẽ bằng chương trình AI. Nó là tác phẩm của một họa sĩ manga 37 tuổi có bút danh Rootport. Rootport có khả năng làm nên lịch sử qua việc sử dụng AI để vẽ manga. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport nói về ảnh hưởng của AI đến chất lượng manga, và tác động tiềm tàng của nó đối với tương lai của ngành công nghiệp manga. Cyberpunk: Peach John được phát hành chính thức tại Nhật Bản vào ngày 9/3/2023, đánh dấu sự ra mắt của series manga đầu tiên do AI vẽ. Rootport thường đảm nhận công việc cung cấp câu chuyện cho series manga và chỉ định họa sĩ vẽ minh họa. Tuy nhiên, đối với dự án này, anh nhờ đến sự trợ giúp của AI. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport (xin giấu tên vì lý do riêng tư) cho biết anh hoàn thành tập truyện dày 100 trang màu chỉ trong sáu tuần. Thông thường, một họa sĩ manga truyền thống sẽ mất gần một năm để hoàn thành khối lượng công việc như vậy. Hình ảnh trong Cyberpunk: Peach John có nét giống với tác phẩm Tokyo Ghoul và Choujin X của họa sĩ manga Sui Ishida. Rootport sáng tác manga bằng những công cụ vẽ AI như DALL-E 2, Midjourney, Stable Diffusion, và Google Imagen. Những công cụ này được phổ biến rộng rãi từ năm ngoái; trong đó, Midjourney được sử dụng nhiều nhất. Rootport tiết lộ rằng một trong những thách thức mà anh phải đối mặt khi sử dụng phần mềm AI là mô tả các sắc thái cảm xúc khác nhau cho nhân vật. AI phải vất vả tái tạo một cách nhất quán nhân vật trong nhiều cảnh và cung bậc cảm xúc khác nhau. Để giúp phân biệt nhân vật này với nhân vật kia, Rootport phải thêm đặc điểm riêng cho từng nhân vật, chẳng hạn như tai chó hoặc mái tóc màu hồng. Một thách thức khác là vẽ bàn tay, do AI có xu hướng vẽ bàn tay với quá nhiều ngón. Điều này khiến Rootport phải “thỏa hiệp” bằng cách giảm thiểu số lượng khung hình chứa bàn tay xuống. Rootport mô tả bàn tay do AI vẽ “trông như thể chúng đang tan chảy.” Trong bản phát hành manga chính thức, Rootport lồng vào hướng dẫn dài 10 trang về cách vẽ manga bằng AI. Anh cho rằng nên xem manga này là một “tác phẩm nghệ thuật,” rồi lấy Campbell’s Soup Cans của Andy Warhol và Fountain của Marcel Duchamp làm ví dụ chứng minh tác phẩm vẫn được đón nhận ngay cả khi tác giả sử dụng sản phẩm công nghiệp trong sáng tác của mình. Rootport tin rằng không nên kỳ thị AI trong trường hợp của anh, bởi anh cũng tận dụng nguồn tài nguyên sẵn có để sáng tác tác phẩm. Theo Rootport, còn quá sớm để AI khiến nghề họa sĩ manga trở nên lỗi thời. Anh lập luận rằng con người và AI tuy cùng có khả năng tạo hình ảnh dựa trên dữ liệu, nhưng con người còn có thêm khả năng ứng biến và kết hợp cảm xúc – điều mà AI hiện đang thiếu. Vẽ manga vẫn cần đến con người, bởi AI không thể tạo hình ảnh hoàn hảo một cách độc lập. Rootport tin rằng AI có thể giúp họa sĩ manga chạy deadline và giảm bớt vấn đề tiêu cực cho sức khỏe do làm việc quá sức. Bằng cách hỗ trợ giảm bớt gánh nặng công việc trên vai họa sĩ manga, AI cho họ thêm thời gian để tập trung vào sáng tạo, cuối cùng sẽ giúp ngành công nghiệp manga đa dạng, mở rộng hơn. Dư luận phản ứng trái chiều trước sự ra mắt chính thức của manga do AI vẽ, một số tỏ thái độ bất bình, thậm chí viết trên Twitter rằng đây là sự xúc phạm nghiêm trọng đến manga và họa sĩ manga ở khắp nơi trên thế giới, và rằng thật kỳ quặc khi phát hành manga do AI vẽ tại quốc gia có vô số họa sĩ manga tài năng như Yuusuke Murata, Junji Ito, Tatsuki Fujimoto,… Những ý kiến bức xúc này âu cũng là điều dễ hiểu. Cyberpunk: Peach John lấy bối cảnh thành phố ở tương lai. Peach John, nhân vật chính có mái tóc màu hồng bị mất trí nhớ, được giao nhiệm vụ bảo vệ thông tin quan trọng. Khi bắt tay vào thực hiện nhiệm vụ, Peach John bất ngờ làm sống lại câu chuyện về Momotaro. Trên đường đi, anh ra tay giúp đỡ một cặp vợ chồng già, hợp tác với một hacker lành nghề, giao dịch với kẻ cung cấp dữ liệu ăn cắp, chủ mưu rửa tiền thông qua câu lạc bộ thoát y. Peach John phó mặc cho số phận, đi cùng Wanko, trợ lý trung thành có đôi tai giống chó, chu du khắp thế giới công nghệ cao. AI là chủ đề được tranh luận với hai luồng quan điểm trái chiều. Một mặt, AI giúp giảm bớt gánh nặng cho họa sĩ manga bằng cách loại bỏ nhu cầu thuê trợ lý vẽ background và những chi tiết nhỏ nhặt, góp phần tăng doanh thu cho cộng đồng manga. Mặt khác, việc sử dụng AI kiềm hãm sự xuất hiện của lớp họa sĩ mới. Cuối cùng, chỉ có thời gian mới có thể trả lời câu hỏi về  tác động thực sự của AI lên ngành công nghiệp manga. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Nhiều nhân vật nữ trong anime tuân theo quy tắc danh dự, chiến đấu công bằng, và đối xử với người khác bằng sự tôn trọng. Nhân vật anime nữ đáng ngưỡng mộ không bao giờ hành động đáng hổ thẹn như nói dối, thao túng người khác, thất hứa hay chơi bẩn. Thay vào đó, họ tôn trọng sự thật và sự công bằng, đồng thời có tinh thần trách nhiệm cao độ. Họ tin tưởng vào việc công bằng khi chiến đấu, không giở thủ đoạn bẩn thỉu, và  không bao giờ lợi dụng người khác, thậm chí là kẻ thù. 1. Kyoko Honda (Fruits Basket) Kyoko Honda là một trong số những bà mẹ tuyệt vời nhất trong thế giới anime. Cô có hoàn cảnh gia đình khó khăn, thường xuyên giao du với đám bạn xấu, nhưng sau khi gặp Katsuya, cô lột xác thành người đôn hậu, khoan dung. Là một người mẹ, Kyoko thề sẽ làm gương tốt cho Tohru, bao gồm tinh thần trách nhiệm và lòng vị tha đối với người khác. Ngoài ra, Kyoko còn  tránh gây gổ hoặc để mọi thứ leo thang. 2. Itsuka Kendo (My Hero Academia) Một số học sinh trong My Hero Academia có lòng tự trọng thấp, hành động như kẻ bắt nạt vì những lý do nhỏ nhặt, chẳng hạn như Katsuki Bakugo và Neito Monoma. Ngược lại, những học sinh như Izuku Midoriya, Momo Yaoyorozu và Itsuka Kendo lại ưu tiên đặt tinh thần đồng đội và sự công bằng lên hàng đầu. Itsuka là học sinh đáng ngưỡng mộ của lớp 1-B, cô từ chối việc tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa lớp 1-A và 1-B. Cô thường răn đe Neito khi Neito đối địch với lớp 1-A, và  đứng ra xin lỗi thay cậu. Itsuka đánh bại Momo, nhưng vẫn tôn trọng khả năng của Momo, và thừa nhận Momo giỏi hơn. 3. Casca (Berserk) Quân đoàn Chim ưng là đội lính đánh thuê danh giá theo tiêu chuẩn của Berserk. Nhiều thành viên như Judeau và Pippin cứng rắn nhưng công bằng, nồng nhiệt chào đón kiếm sĩ cô độc Guts gia nhập hàng ngũ như một chiến hữu. Casca tuy do dự, nhưng cô không bao giờ gây rắc rối hay làm tổn hại đến danh dự hay nguyên tắc của mình ngay cả khi Guts làm cô khó chịu. Sau này, Casca thay Griffith làm thủ lĩnh Quân đoàn, cô trở thành một thủ lĩnh truyền cảm hứng, có trách nhiệm trong những ngày đen tối nhất của Quân đoàn. 4. Konan (Naruto) Dù Konan là nhân vật phản diện trong Naruto, nhưng khác với Hidan và Sasori, cô vẫn có ý thức về danh dự và sự chính trực. Giống như những người bạn Yahiko và Nagato, Konan từng là đứa trẻ có lý tưởng, mơ ước về hòa bình thế giới, nhưng rồi mọi thứ trở nên tồi tệ. Konan hết lòng vì Akatsuki, nhưng cô không nói hay làm bất cứ điều gì xấu xa. Cô bảo vệ Nagato và giấc mơ của anh, và cuối cùng bị lung lay bởi lời nói truyền cảm hứng của Naruto. Cô thậm chí còn chìa cành ô liu với Naruto. 5. Rukia Kuchiki (Bleach) Cho dù Rukia Kuchiki là một người nóng tính, song cô cũng là người tốt bụng, thường giúp đỡ bạn bè và đồng đội. Rukia xuất thân nghèo khó, nên cô biết ơn tất cả mọi người và những điều tốt đẹp trong cuộc sống, từ  đội trưởng đến những người bạn loài người. Rukia là một chiến binh công bằng và trung thực, khinh thường thủ đoạn bẩn thỉu. Rukia có lần xuống tay với Kaien Shiba, sau đó gởi lời xin lỗi sâu sắc đến anh chị em còn sống của Kaien. Kukaku tha thứ cho Rukia ngay lập tức trước sự ngạc nhiên của cô. 6. Azazel Ameri (Welcome To Demon School, Iruma-Kun!) Azazel Ameri là chủ tịch hội học sinh trong Welcome to Demon School, Iruma-Kun!, và cô làm phận sự của mình một cách nghiêm túc. Ameri làm việc chăm chỉ để giữ cho hội học sinh hoạt động suôn sẻ, cô sẽ không dung thứ cho bất kỳ hành vi gian lận hay bắt nạt nào từ học sinh. Ameri hy vọng sẽ có mối tình lãng mạn với Iruma Suzuki, mong muốn chiếm được trái tim của Iruma một cách công bằng, và cố gắng biến mình thành người đáng yêu trong mắt Iruma. 7. Shoko Komi (Komi Can’t Communicate) Shoko Komi là nữ sinh trung học khá bình thường, nên cô không bận tâm quá nhiều đến danh dự và tinh thần hiệp sĩ trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, nhiều fan của Komi Can’t Communication nhất trí rằng Shoko Komi là cô gái đáng ngưỡng mộ, người sẽ nỗ lực hết mình để làm điều đúng đắn. Danh dự của Shoko chủ yếu dựa trên đức tính khiêm tốn và ý thức về sự công bằng, đồng thời cô cũng rất vị tha, hào phóng. Hơn nữa, trong phần sau của manga, Shoko ủng hộ tình địch Rumiko và khẳng định sẽ cạnh tranh công bằng công việc giành lấy trái tim của Hitohito Tadano. 8. Katarina Claes (My Next Life As A Villainess) Ban đầu, Katarina là kẻ bắt nạt khét tiếng, nhưng từ khi biến thành nhân vật trong otome game (dòng game dành cho nữ giới), cô luôn ra tay giúp đỡ người gặp khó khăn hoạn nạn. Katarina trong otome game tuy nổi tiếng ngốc nghếch, song cô giàu lòng trắc ẩn, và đây là lý do tại sao nhiều bạn bè quý mến cô. Katarina  cho rằng việc bảo vệ, giúp đỡ bạn bè cũng là một phần thưởng. 9. Lieutenant Riza Hawkeye (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) Nữ trung úy Riza Hawkeye là bằng hữu, trợ thủ, chiến hữu, và thậm chí cả lương tâm của

Thầy Lê Thắng đang hướng dẫn các bạn học viên cách phân tích shape của vật mẫu cho môn Advanced sketch. Chia sẻ về môn học này, các bạn cho biết: Từ ngày học Advanced sketch em không còn ngắm cây hoa lá bình thường được nữa khi não tự động phân tích, cắt lớp và quy hình! (Comic Media Academy)

Sau 2 năm bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh khiến việc tổ chức bị trì hoãn, Lễ Tốt nghiệp đã trở lại để chúc mừng sự trưởng thành của các bạn học viên đã hoàn tất đồ án ở 3 ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting trong thời gian qua. Sự kiện này càng ý nghĩa hơn khi được tổ chức cùng lễ khai giảng để chào đón các bạn tân học viên Họa sĩ kể chuyện K18 bắt đầu một hành trình học tập mới. Tuy thời gian có hạn nhưng chúng ta đã tạo nên những khoảnh khắc thật ý nghĩa. CMA đã cùng các bạn nói lời chào mừng và tạm biệt, được cùng nhau ôn lại những kỷ niệm và trao nhau thật nhiều lời động viên, nhắn gửi để hun đúc tinh thần tiếp tục chinh phục những hành trình trong tương lai. CMA xin chân thành cảm ơn quý phụ huynh, quý thầy cô, quý đơn vị đối tác và các bạn học viên đã quan tâm và đến tham gia chương trình, trở thành một phần không thể thiếu để chương trình có thể thành công trọn vẹn. Xin được chúc mừng các bạn Họa sĩ kể chuyện. Mong cho các bạn thật nhiều niềm vui trên con đường làm việc và học tập tiếp theo. (Comic Media Academy)

Phòng trưng bày HOFA tại London tổ chức buổi triển lãm mới tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật số, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới nghệ thuật và tiền điện tử. Một ngày trước lễ khai mạc triển lãm BEYOND THE SCREEN tại phòng trưng bày HOFA (London), một trong các màn hình chẳng may gặp trục trặc. Giám đốc truyền thông của HOFA, Emma-Louise O’Neill cho biết, “Đúng như dự liệu, chúng tôi luôn phải đối mặt với vấn đề kỹ thuật. Bất kể chúng tôi lên kế hoạch kỹ lưỡng đến đâu đi chăng nữa, chúng tôi vẫn không thể lường trước được sự cố kỹ thuật vào cuối ngày.” Đây là một trong những rủi ro khi tổ chức triển lãm nghệ thuật số. Không giống như nghệ thuật vật lý, thường yên vị sau khi setup xong, nghệ thuật số dựa vào màn hình, máy chiếu, điện, và đôi khi cả Wifi để hoạt động. (May mắn cuối cùng, màn hình máy chiếu được sửa xong.) Ê-kíp tại HOFA đã dành ra một tuần để sắp đặt triển lãm mới nhất, trưng bày chín tác phẩm trị giá 5 triệu USD (4,5 triệu euro) của các nghệ sĩ kỹ thuật số có tên tuổi và mới nổi. Các tác phẩm – từ do AI tạo ra đến tranh kỹ thuật số – được trưng bày trên màn hình và chiếu lên tường tại phòng trưng bày rộng 500 m2 của HOFA ở Mayfair, London. HOFA là nhà vô địch trong lĩnh vực nghệ thuật số, nhiều năm qua đóng vai trò người đại diện cho giới nghệ sĩ kỹ thuật số. Vào năm 2018, HOFA thậm chí trở thành phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử cho bộ sưu tập của mình. Elio D’Anna, nhà sáng lập HOFA, nói với Euronews Culture, “Việc bắt đầu chấp nhận tiền điện tử là bước đầu tiên thâm nhập vào toàn bộ vũ trụ Web3. Nó cho phép chúng tôi bắt tay vào phát triển công nghệ, cho phép chúng tôi khuyến khích giới nghệ sĩ làm việc trên lớp này.” Thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật có mối quan hệ yêu-ghét, và HOFA có chân trong cả hai. Vào năm 2022, D’Anna ra mắt Artem Coin (ARTEM), đồng tiền điện tử đầu tiên được tạo ra cho thế giới nghệ thuật và thị trường hàng xa xỉ. Tuy nhiên, ông cho rằng  cần phải giữ khoảng cách nhất định để tránh dính dáng đến mặt tiêu cực của tiền điện tử – đặc biệt khi nói đến NFT. NFT bị mang tiếng xấu như thế nào trong thế giới nghệ thuật “Cụm từ NFT bị mang tiếng xấu, đây là vấn đề lớn. Nó bị lạm dụng đến mức gây ác cảm với nhiều người.” D’Anna cho biết. D’Anna giải thích, “HOFA tránh lạm dụng cụm từ này cho mục đích quảng cáo triển lãm.” NFT – nổi lên như là giải pháp xác thực tác phẩm nghệ thuật số bằng cách ghi lại thông tin quyền sở hữu trên blockchain – hứng chỉ trích vì khuyến khích đầu cơ và biến tác phẩm nghệ thuật thành món đồ sưu tầm đơn thuần. Tuy nhiên, NFT cũng tạo ra cơ hội cho nhiều nghệ sĩ, cho phép họ sở hữu và kiếm tiền từ tác phẩm của mình, bởi bất cứ ai cũng có thể đúc NFT. Nhiều nghệ sĩ góp mặt tại triển lãm BEYOND THE SCREEN đã trở nên nổi tiếng trong giới NFT, trong số đó có nghệ sĩ NFT kiêm đồng giám tuyển triển lãm, Ovie Faruq. Faruq, có nghệ danh là OSF, là thương nhân, nhà sưu tầm NFT trước khi quyết định đúc NFT của riêng mình, làm sống lại niềm đam mê nghệ thuật thời thơ ấu. Faruq trải lòng với Euronews Culture, “Tôi không coi mình là nghệ sĩ giỏi, hoặc nghĩ mình sẽ thành công hay đại loại như thế, tôi chỉ làm vì đam mê.” Phong cách của Faruq đã gây được thiện cảm với cộng đồng NFT, và anh thấy giá trị các tác phẩm của mình tăng vọt. Gần đây, tác phẩm “Carnaby Street” (Đường phố Carnaby) của anh được trả giá cao nhất tại buổi đấu giá của Sotheby’s. Trên cương vị là đồng giám tuyển triển lãm BEYOND THE SCREEN, anh cho biết mục tiêu là đưa thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật xích lại gần nhau. “Theo tôi nghĩ, giữa thế giới NFT và thế giới nghệ thuật truyền thống không có sự kết nối với nhau. Sở dĩ tôi muốn thâm nhập vào hai thế giới này là vì thấy có một số người cố tình bôi nhọ ngành công nghiệp thực sự được xem là rất thú vị và sáng tạo.” Con người làm việc cùng với máy móc Trong khi một số nghệ sĩ kỹ thuật số như Faruq sử dụng công nghệ làm công cụ sáng tạo tác phẩm nghệ thuật mới, thì những nghệ sĩ khác như Ivona Tau lấy nó để diễn giải tác phẩm sẵn có, và tạo ra tác phẩm mới trong quá trình này. Tau là nghệ sĩ AI người Litva làm việc với mạng thần kinh tạo sinh (generative neural network) để tạo ra những bức tranh chuyển động dựa trên hàng ngàn ảnh gốc. Cô có bằng tiến sĩ ngành trí tuệ nhân tạo (AI), và luôn tâm niệm rằng khoa học và thực hành nghệ thuật là hai mặt của một đồng xu. Tau trải lòng với Euronews Culture, “Tôi khám phá thế giới thông qua nhiếp ảnh bằng cách chụp ảnh môi trường nơi tôi đang sống. Tuy nhiên, tôi cũng khám phá thế giới thông qua toán học, bằng cách nghiên cứu khoa học máy tính, tìm hiểu nguyên lý hoạt động của máy tính, và học cách tạo ra

Sau đây là bài phỏng vấn thí sinh đoạt giải nhất và giải nhì hạng mục thiết kế nhân vật. Hai họa sĩ tài năng này sẽ cho biết họ đã phát huy kỹ năng như thế nào trong thử thách Dragon’s Rise: The Forgotten Realms (Sự trỗi dậy của rồng: Vương quốc bị lãng quên). Tại sao bạn quyết định tham gia thử thách Dragon’s Rise? mole: Tôi thực sự thích thử thách này. Các họa sĩ có thể học hỏi ý tưởng của nhau thông qua quá trình thiết kế. Tôi dự định sẽ tham gia hầu hết thử thách mới, trừ những lúc quá bận rộn. Jeanne: Tôi thực sự yêu thích chủ đề này! Tôi thích thể loại fantasy và vẽ rồng! Tôi có nhiều thời gian rảnh rỗi trong suốt mùa hè, và muốn thực hiện dự án cá nhân thú vị. Đó là chủ đề hoàn hảo cho dự án! Nguồn cảm hứng đằng sau bài dự thi của bạn là gì? mole: Nguồn cảm hứng sáng tác của tôi đến từ sự tương khắc trong âm dương, sự đối đầu giữa các loài rồng suốt hàng ngàn năm qua. Quan điểm khác nhau của hai quốc gia về loài rồng quyết định ngọn lửa chiến tranh sẽ không bao giờ bị dập tắt. Chính sự kết hợp các quan điểm khác nhau về cùng một sự vật đã góp phần hình thành thế giới này, tạo ra cân bằng âm dương. Jeanne: Tôi làm việc trong lĩnh vực trò chơi điện tử và muốn ‘đổi gió’ một chút, nên quyết định tham gia nhiều hơn vào dự án tiền sản xuất phim hoạt hình. Tôi may mắn vì xung quanh tôi đều là những họa sĩ tài năng, và tôi có thể lấy cảm hứng từ họ. Ngoài ra, tôi còn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Claire Wendling và Terryl Whitlatch (https://www.artstation.com/terrylwhitlatch). Bạn học hỏi được điều gì mới từ thử thách này? mole: Qua thử thách này, tôi đã học được việc cần lưu ý khi thiết kế nhân vật thuộc nhiều phe khác nhau. Chẳng hạn như làm thế nào tạo sự khác biệt về mặt hình ảnh cho nhân vật khác phe, và làm thế nào tạo nét cá tính riêng cho nhân vật cùng phe. Jeanne: Thực sự thì không có gì mới, song thử thách này giúp tôi xây dựng và cải thiện sự tự tin. Việc nhận được phản hồi từ nhiều người và cố gắng làm tốt đã giúp tôi buông bỏ và tận hưởng nhiều hơn. Vẽ là niềm vui lớn nhất của tôi! Bạn có lời khuyên nào cho những thí sinh tham gia thử thách trong tương lai? mole: Thiết kế nhân vật không chỉ chú trọng vào hình thể mà còn cần gắn liền với câu chuyện thú vị và ý tưởng hỗ trợ. Jeanne: Hãy vui vẻ tham gia và đừng suy nghĩ quá nhiều. Đây là cơ hội tuyệt vời để thực hiện dự án cá nhân và cho thế giới thấy bạn là ai. Nguồn: ArtStation Magazine Dịch: Toàn Vũ

Sau Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) và Inside Out (Những mảng ghép cảm xúc), hãng phim hoạt hình Pixar tung ra poster phim hoạt hình mới Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố), một trong những phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2023. Bộ phim lấy bối cảnh thành phố Elemental, nơi các cư dân Đất, Nước, Lửa, và Khí chung sống với nhau. Trong phim mới của đạo diễn Peter Sohn, xung khắc giữa các nguyên tố đối lập nhau sẽ xảy ra khi nàng lửa cứng cỏi, nóng tính Ember Lumen (Leah Lewis) kết bạn với chàng nước dịu dàng, vui tính Wade Ripple (Mamoudou Athie), người thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Poster đưa khán giả đến với Element City (Thành phố Nguyên tố) đầy màu sắc rực rỡ – giống như phim Zootopia (Phi Vụ Động Trời) của Disney, nhưng lần này xoay quanh các nguyên tố tự nhiên. Ember bước ra khỏi vùng an toàn ở Firetown (Thị trấn Lửa), mạo hiểm dấn thân vào chuyến hành trình khám phá nơi được Disney/Pixar mô tả là thành phố đáng sống “lấy cảm hứng từ các thành phố lớn trên thế giới – từ những tòa nhà hình cây thông khổng lồ và tòa nhà chọc trời có thác nước đổ xuống đến sân vận động hình lốc xoáy.” Elemental có sự tham gia lồng tiếng của Ronnie del Carmen (Inside Out) cho vai Bernie, người cha sắp nghỉ hưu của Ember; Shila Ommi (Tehran) cho vai Cinder, người mẹ đang tìm kiếm tình yêu của Ember; Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) cho vai Gale, ông chủ sôi nổi và đam mê Bóng Khí của Wade; Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) cho vai Brook, người mẹ hòa nhã của Wade; Mason Wertheimer cho vai Clod, người hàng xóm Đất thân thiết của Ember; và Joe Pera (Joe Pera Talks With You) cho vai Fern, quan chức thành phố. Đạo diễn Peter Sohn (Partly Cloudy, Good Dinosaur) cho biết, “Cha mẹ tôi di cư từ Hàn Quốc sang Mỹ vào đầu những năm 1970 và mở cửa hàng tạp hóa ở quận Bronx. Chúng tôi là một trong số nhiều gia đình mạo hiểm đặt chân đến vùng đất mới với bao hy vọng và ước mơ – tất cả chúng tôi hòa nhập vào môi trường đa văn hóa, đa ngôn ngữ, đa vùng miền. Đó là nguyên nhân đưa tôi đến với Elemental.” Sohn nói tiếp, “Câu chuyện dựa trên các nguyên tố tự nhiên – lửa, nước, đất, và không khí. Một số có sự kết hợp với nhau, một số thì không. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu các nguyên tố này chung sống với nhau Elemental dự kiến ra rạp vào ngày 16/6/2023. Nguồn: COMIC BOOK Dịch: Toàn Vũ

Mùa anime đã đến, và sau đây là 6 anime shounen (anime nhắm tới đối tượng nam giới thanh thiếu niên) sắp ra mắt, đáng để bạn thử xem qua. Ba trong số này là phần tiếp theo, còn lại là phiên bản chuyển thể từ manga shounen đình đám. Đừng bỏ qua nếu bạn là thánh nghiện shounen nhé! Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) Đầu tiên trong danh sách là anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) do Ufotable sản xuất. Swordsmith Village Arc bắt đầu từ tập 10 của manga. Tóm tắt câu chuyện: Lần đầu tiên trong hơn 100 năm qua, Thập Nhị Quỷ Nguyệt dưới trướng của Muzan Kibutsuji không quy tụ đầy đủ các thành viên cấp trên. Muzan giận dữ, phái những con quỷ còn lại đi làm nhiệm vụ. Trong một diễn biến khác, Tanjiro đặt chân đến Làng thợ rèn, giải thích cho Haganezuka biết thanh kiếm của mình đã bị hư hại nặng nề như thế nào. Trong lúc Tanjiro chờ sửa kiếm, kẻ thù kéo đến… Hell’s Paradise: Jigokuraku Được quảng cáo rầm rộ tại thời điểm ra mắt, Hell’s Paradise: Jigokuraku chắc chắn là anime shounen mới mà bạn nên xem.  Phim do MAPPA sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Thời kỳ Edo sắp kết thúc. Gabimaru, từng là một shinobi (một cách gọi khác của Ninja hay nhẫn giả) hùng mạnh nhất ở Iwagakure, giờ đây mang thân phận tử tù, được thông báo rằng anh sẽ được tha bổng và trả tự do nếu có thể mang về Thuốc trường sinh từ hòn đảo bị đồn thổi là cõi Cực lạc (Sukhavati). Nuôi hy vọng đoàn tụ với người vợ yêu dấu, Gabimaru cùng đao phủ Yamada Asaemon Sagiri lên đường đến hòn đảo. Khi đến đây, họ bắt gặp những tử tù khác cũng đang tìm kiếm Thuốc trường sinh… cùng những sinh vật lạ, tượng nhân tạo, và ẩn sĩ cai quản hòn đảo. Gabimaru có tìm thấy Thuốc trường sinh trên hòn đảo bí ẩn và sống sót trở về hay không? Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) ra mắt phần tiếp theo xoay quanh những cuộc phiêu lưu của nhân vật mới thú vị. Phim do TMS Entertainment sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Vào một ngày định mệnh, cả nhân loại bị hóa đá bởi một tia sáng chói lòa. Sau vài thiên niên kỷ, cậu học sinh trung học Taiju tỉnh dậy và thấy mình lạc vào thế giới của những pho tượng. Tuy nhiên, cậu không đơn độc! Cậu bạn yêu khoa học Senku đã có kế hoạch lớn trong đầu – khởi động nền văn minh bằng sức mạnh khoa học! Mashle: Magic and Muscles Anime shounen mới ra mắt Mashle: Magic and Muscles lấy bối cảnh thế giới phù thủy giống như Harry Potter, nhưng nhân vật chính lại không biết sử dụng phép thuật (như Asta trong Black Cover). Phim do A-1 Pictures sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Bối cảnh là nơi mà phép thuật được sử dụng cho mọi thứ. Nhân vật chính là một chàng trai sống trong rừng sâu không biết sử dụng phép thuật vì thế anh dành nhiều thời gian để rèn luyện cơ bắp nhằm bù trừ khiếm khuyết của mình. Nhưng một ngày nọ, cuộc sống yên bình bên người cha thân yêu bị phá vỡ. Cơ thể vạm vỡ liệu có thể bảo vệ anh khỏi những kẻ sử dụng phép thuật muốn đến bắt anh? EDENS ZERO Season 2 Gần một năm rưỡi kể từ khi phần 1 kết thúc, cuộc phiêu lưu của Shiki lại tiếp tục vào ngày 01/04. Phim do J.C. Staff sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Shiki sống giữa những cỗ máy trong công viên giải trí bị bỏ hoang tại Vương quốc Granbell. Nhưng một ngày nọ, Rebecca và người bạn mèo Happy xuất hiện trước cửa công viên. Những người mới đến này không ngờ rằng họ là người đầu tiên đặt chân đến Granbell sau 100 năm! Khi Shiki tình cờ kết bạn mới, những người hàng xóm của Shiki lại khuấy động cơ hội cho cuộc nổi dậy của người máy… Và khi quê hương trở nên  nguy hiểm, Shiki phải nhập bọn với Rebecca và Happy, lên phi thuyền chạy trốn vào vũ trụ vô tận. Black Clover: Sword of the Wizard King Mặc dù không phải là TV anime, nhưng Black Clover: Sword of the Wizard King cũng là anime shounen đáng mong đợi trong năm 2023. Phim kể câu chuyện gốc (không phải từ manga) về các Vua Pháp Thuật, sẽ khởi chiếu vào ngày 16/6 trên Netflix. Phim do Pierrot sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Cậu bé Asta mơ ước trở thành pháp sư vĩ đại nhất vương quốc. Chỉ có một vấn đề là cậu không biết sử dụng phép thuật! May mắn thay, Asta tìm được cỏ 5 lá cực kỳ quý hiếm, mang lại cho cậu sức mạnh chống lại ma thuật. Nhưng liệu một người không biết sử dụng phép thuật có thể trở thành Vua Pháp Thuật được không? Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Thông tin hai nam diễn viên nổi tiếng Lee Min Ho và Ahn Hyo Seop được mời đóng vai nam chính trong bộ phim được chuyển thể từ webtoon Omniscient reader’s viewpoint tiếp tục minh chứng cho việc bùng nổ phim Hàn được làm từ webtoon. Thể loại webtoon bắt nguồn từ Hàn Quốc và tới 2014 đã phát triển nở rộ.  Ban đầu các bộ truyện tranh đăng tải lên mạng ở Hàn Quốc được gọi là webcomic (đọc theo định dạng ngang như truyện tranh truyền thống, có số trang, có thể lật mở và kéo), nhưng sau đó lại chuyển thành webtoon (được ghép hai chữ “web” – mạng và “cartoon” – hoạt hình, các trang với bố cục dọc được thay thế bằng đơn vị “cut”, đăng tải trên nền tảng chuyên biệt phù hợp với cách đọc “lướt” từ trên xuống ở các thiết bị điện tử). Cuộc chiến giành webtoon Hàn Quốc chứng kiến hai trong số những bộ phim chuyển thể đầu tiên từ webcomic nổi tiếng vào đầu năm 2006: phim hài lãng mạn Dasepo Naughty Girls và phim kinh dị Apt. Trong thập niên qua, hơn 100 webcomic được chuyển thể thành phim truyền hình, điện ảnh và hoạt hình. Webtoon ăn khách Love Alarm không chỉ được làm lại thành phim của Netflix mà tiếp tục được chuyển thể thành chương trình hẹn hò thực tế “Love Alarm: Clap! Clap! Clap!”. Trước nhiều câu chuyện hấp dẫn của truyện tranh trên mạng, ngày nay cuộc chiến tranh giành webtoon để chuyển thể giữa các nhà sản xuất phim truyền hình và điện ảnh vì thế sôi nổi không kém. Không những vậy, nhu cầu mua bản quyền webtoon Hàn còn mở rộng ra thị trường quốc tế, gồm Nhật Bản, Trung Quốc, Đông Nam Á và cả Mỹ. Theo một quan chức của Naver Webtoon, nhu cầu này ngày càng tăng.  Bộ phim Hàn sản xuất năm 2018 làm từ webtoon My ID is Gangnam Beauty được Thái Lan chuyển thể thành phim truyền hình, dự kiến phát sóng vào đầu năm 2024. Webtoon này đã được xuất bản bằng tám ngôn ngữ khác nhau, bao gồm cả tiếng Thái, và đã thu về hơn 1,4 tỉ lượt xem. Money Game đã được chuyển thể thành một chương trình thực tế ở Mỹ vào năm ngoái và Moon Yoo đã được chuyển thể thành bộ phim Trung Quốc Moon Man, bán được hơn 70 triệu vé.  Doona! đã được chuyển thể thành phim truyền hình Hàn Quốc cùng tên và đang được Trung Quốc chuyển thể thành phim hoạt hình. Webdrama Bad Luck của Việt Nam được chuyển thể từ truyện tranh đăng tải trên mạng. Truyện tranh Việt chưa đáp ứng được Tại Việt Nam, Bad Luck và Kiếp văn phòng – hai bộ truyện tranh đăng tải trên các nền tảng trực tuyến (và nay là của POPS) – được chuyển thể thành web drama.  Ở lĩnh vực điện ảnh hay truyền hình, chưa có phim nào chuyển thể từ webtoon khi chính webtoon Việt còn chưa định hình, phát triển. Riêng phim chuyển thể từ truyện tranh truyền thống, cũng chỉ có thể nhắc đến bộ phim Trạng Tí dựa trên bộ truyện tranh Thần đồng đất Việt. Tác giả Nguyễn Huỳnh Bảo Châu – giám đốc nghệ thuật Comic Studios, POPS Worldwide, cho rằng những khó khăn của việc phát triển truyện tranh trên mạng đến từ hai phía họa sĩ và người dùng. Hiện nay phần lớn họa sĩ ở Việt Nam vẫn còn đang tập làm quen với webtoon. Còn người tiêu dùng vẫn chưa có thói quen trả phí để mua truyện nên các truyện thường xuyên bị đưa lậu lên mạng, ảnh hưởng đến doanh thu của nhà phát hành. Họa sĩ Lê Thắng – viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, cho biết: “Truyện tranh, webtoon của Hàn Quốc không chỉ phát triển thêm ở mảng phim truyện, mà còn vươn ra cả hoạt hình, sản xuất đồ chơi…  Việc phát triển này, theo tôi, là dự báo từ trước. Những họa sĩ Hàn Quốc tôi từng làm việc kể rằng họ đã đầu tư kinh phí để sản xuất truyện tranh, webtoon với số lượng rất nhiều.  Trong số đó chỉ một phần thành công, được khán giả đón nhận và được chuyển thể sang nhiều thể loại giải trí khác.  Họ lấy nguồn tài chính ấy để nuôi những truyện tranh không thành công… Họ sản xuất truyện tranh, webtoon theo quy mô công nghiệp và có hẳn nhóm xây dựng rất nhiều kịch bản, nhóm vẽ tranh theo từng kịch bản cũng chia thành nhóm nhỏ”. Theo họa sĩ Lê Thắng, truyện tranh nói chung và truyện trên mạng còn đang trong quá trình học hỏi nên chưa đáp ứng được.  Các họa sĩ Việt Nam thường hoạt động theo cá nhân, mỗi nhóm chỉ có thể sản xuất được một hai truyện. Vì vậy, các tác giả viết truyện tranh thường làm vì đam mê, và họ cũng phải làm thêm một công việc khác để kiếm thêm thu nhập. Có thể thấy webtoon đang là một kho khổng lồ chứa những câu chuyện mới mẻ cho ngành giải trí Hàn Quốc. Nhà làm phim Oh Ki-hwan (người đứng sau bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn Fashion King và loạt phim hài lãng mạn How to be Thirty – cả hai dựng từ webtoon) đưa quan điểm: “Tôi tin rằng ngày nay, những ý tưởng mới mẻ nảy ra trong đầu bạn đang được khám phá trong webtoon nhiều hơn là trong phim điện ảnh hoặc phim truyền hình gốc”. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ

Mỗi dịp tháng 5 và tháng 10 CMA lại chào đón các bạn tân học viên Họa sĩ kể chuyện đến với ngôi nhà chung. Tháng 5 năm nay sẽ đặc biệt hơn vì có thêm Lễ Tốt nghiệp. Sau 2 năm bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh khiến việc tổ chức bị trì hoãn, Lễ Tốt nghiệp sẽ trở lại để chúc mừng sự trưởng thành của các bạn học viên đã hoàn tất đồ án ở 3 ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting trong thời gian qua. Một ngày để nói lời chào mừng và tạm biệt, một ngày của tình thân, một ngày cùng nhau ôn lại những kỷ niệm, trao lại lời nhắn gửi để hun đúc tinh thần và chinh phục những hành trình tương lai. Ngày 19/5/2023 (Comic Media Academy)

Anime dần trở thành văn hóa đại chúng trong những năm gần đây, và đây cũng là một trong những thể loại phim được xem nhiều nhất. Hàng trăm anime được lên sóng truyền hình và chiếu rạp tại Nhật Bản mỗi năm. Nếu bạn băn khoăn không biết nên xem anime nào, bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến bạn vị đạo diễn lừng danh Makoto Shinkai cùng những anime hay nhất của ông. Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng trên toàn cầu kể từ khi anime Your Name gây bão phòng vé vào năm 2016. Ngoài ra, ông còn khẳng định vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp anime trên toàn thế giới sau khi anime mới nhất Weathering with You gặt hái thành công lớn trong năm 2019. Ngoài hai tác phẩm kể trên, nhiều anime khác của đạo diễn Makoto Shinkai cũng đáng xem không kém. Sau đây là những anime hay nhất của ông. The Garden of Words The Garden of Words được phát hành vào năm 2013 và chỉ được công chiếu tại Nhật Bản, Hàn Quốc, Đài Loan, và Hong Kong.  Tất nhiên, bây giờ bạn có thể xem anime này trên các nền tảng phát trực tuyến. Qua The Garden of Words, bạn dễ dàng nhận ra anime của Makoto Shinkai có những đặc trưng gì: hiện thực tươi đẹp, chủ đề nam nữ hồn nhiên. Phim có độ dài trung bình, chỉ mất 45 phút để xem. Nhân vật chính Takao Akizuki là một cậu học sinh trung học, 15 tuổi, ước mơ trở thành thợ đóng giày. Một buổi sáng trời mưa, cậu trốn học đến khu vườn mang tên Shinjuku Gyoen, thực sự tồn tại ở Shinjuku, Tokyo. Ở đây, Takao gặp nữ chính Yukari Yukino, người thường xuyên ghé thăm khu vườn. Cô gặp vấn đề liên quan đến công việc lẫn chuyện tình cảm, và đang cố chạy trốn khỏi chúng. The Place Promised in Our Early Days The Place Promised in Our Early Days là anime thứ hai của Makoto Shinkai phát hành năm 2004, sau tác phẩm đầu tay Voices of a Distant Star (2002). Đây là anime dài đầu tiên được Makoto Shinkai thực hiện cùng ê-kíp, còn với anime ngắn Voices of a Distant Star, ông gần như đảm trách tất cả. Anime gần đây nhất của Makoto Shinkai là Weathering with You và Your Name có cốt truyện dựa trên tác phẩm đầu tay The Place Promised in Our Early Days. Anime lấy bối cảnh nước Nhật năm 1996, xoay quanh hai học sinh cấp 2 Hiroki và Takuya dồn hết tâm huyết vào việc hoàn thành chiếc máy bay để bay đến tòa tháp bí ẩn. Weathering with you Một trong những anime hay nhất năm 2019, Weathering with You, được một số fan đánh giá là hay hơn cả tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Makoto Shinkai, Your Name. Weathering with You là anime thứ bảy của ông, vượt mặt các anime trước đó về doanh thu phòng vé tại thị trường nội địa. Phim được công chiếu tại khoảng 140 quốc gia và vùng lãnh thổ, nhiều hơn so với Your Name. Câu chuyện xoay quanh cậu học sinh trung học Hodaka Morishima rời hòn đảo xa xôi hẻo lánh đến Tokyo. Thất nghiệp không xu dính túi, cậu lang thang vô vọng giữa chốn đô thị xa lạ. Tại Tokyo, cậu gặp một cô gái tên là Hina Amano, người sở hữu năng lực phi thường, có thể “hô biến” thời tiết thành trời nắng. Giống như những anime khác của Makoto Shinkai, nhiều địa điểm ngoài đời thực ở Tokyo được mô tả trong anime này, và nhiều fan đã đi du lịch đến những địa điểm đó. 5 Centimeters per Second 5 Centimeters per Second được xem là một trong những kiệt tác của Makoto Shinkai thuở mới bước chân vào nghề. Anime được phát hành năm 2007, bao gồm ba phần với thời lượng khoảng 60 phút: Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second. Phim tập trung vào cậu bé Takaki và nữ chính Akari. Họ thích nhau từ thời còn là học sinh tiểu học, nhưng mọi thứ dần thay đổi theo thời gian. Anime phản ánh “thực tế” tàn nhẫn nhưng có thật. Khán giả thực sự hiểu rõ cảm xúc của nhân vật qua hiện thực mà Makoto Shinkai thể hiện. Your Name Your Name là một trong những anime được khen ngợi nhiều nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, “đốn tim” fan hâm mộ anime trên toàn cầu vào năm 2016. Your Name là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại ở Nhật Bản, và cũng nổi tiếng trên toàn thế giới. Anime thu về khoảng 250 triệu USD doanh thu phòng vé, đứng thứ hai sau Spirited Away của Studio Ghibli. Your Name được công chiếu ở hơn 120 quốc gia và vùng lãnh thổ, đặc biệt bùng nổ doanh thu tại Trung Quốc và Hàn Quốc. Your Name kể về hai nhân vật chính: Taki Tachibana sống ở thủ đô Tokyo và Mitsuha Miyamizu sống ở nông thôn. Một ngày nọ, họ bị hoán đổi thân xác cho nhau, và chuyện này sau đó vẫn lặp lại. Lúc đó, họ sống ở các mốc thời gian khác nhau (chênh lệch ba năm). Taki và Mitsuha ngày càng hiểu nhau hơn thông  tình cảnh kỳ lạ và oái oăm. Nguồn: Japan Travel Guide – Japan Web Magazine Dịch: Toàn Vũ

Tổng quy mô thị trường anime ước tính khoảng 2,4 nghìn tỷ yên, tương đương với hơn 21 tỷ USD, nhưng theo báo cáo mới nhất, ngành công nghiệp này lần đầu tiên có sự thu hẹp sau 10 năm. Điều đó đánh dấu sự kết thúc của “bong bóng anime” hay mọi người chỉ đang phóng đại và chúng ta có đang thực sự sống trong thời đại hoàng kim của anime? Bài viết sau đây sẽ tiết lộ 7 sự thật thú vị về ngành công nghiệp anime. Và nếu chịu khó đọc đến cuối bài viết, bạn sẽ biết những người trong ngành kiếm được bao nhiêu tiền. 1) 5/10 phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản là anime, trong số đó có hai phim dẫn đầu bảng xếp hạng là Kimetsu No Yaiba (Thanh gươm diệt quỷ) và Spirited Away (Vùng đất linh hồn). Kimetsu No Yaiba: Mugen Train (Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận) thu về số tiền 40,32 tỷ yên (350 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản. Trong khi đó, anime có doanh thu cao thứ hai, Spirited Away, kiếm được 31,68 tỷ yên (275.041.008 USD), ít hơn vị trí đầu tiên gần 10 tỷ yên (90 triệu USD). Anime mang lại doanh thu khổng lồ, nên kinh phí đầu tư ắt hẳn dồi dào phải không? Thật ra thì điều này có thể không đúng như những gì bạn nghĩ. Bạn có bao giờ nghe đến “lời nguyền của Tezuka” hay chưa? Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy (Cậu bé tay sắt), được cho là đã bán series của mình qua mạng với giá dao động khoảng 2.000 – 3.000 USD/tập. Về cơ bản, ông bán nó với giá rẻ mạt, và nhiều người cho rằng đây là lý do tại sao ngay cả họa sĩ hoạt hình hiện nay vẫn không được trả lương thỏa đáng, và thiếu kinh phí đầu tư cho nội dung liên quan đến anime. 2) Mặc dù anime mang lại doanh thu khổng lồ tại Nhật Bản, nhưng kinh phí đầu tư trung bình chỉ khoảng 3 – 5 triệu USD/phim. Ví dụ, kinh phí làm phim Your Name (Tên cậu là gì?) – phim có doanh thu cao thứ năm tại phòng vé Nhật Bản – rơi vào khoảng 4 triệu USD. Khi công chiếu phim thu về 358 triệu USD trên toàn cầu. Mức kinh phí này chẳng đáng bao nhiêu so với số tiền 150 triệu USD mà Disney đã bỏ ra để sản xuất phim hoạt hình Bolt (Chú chó Bolt). 3) Năm 2016, có 622 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, trong đó có 542 xưởng đặt tại Tokyo. Theo khảo sát mới nhất vào năm 2020, có 811 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, 692 xưởng đặt tại Tokyo. Điều này có nghĩa là trong vòng chưa đầy 4 năm, số lượng xưởng phim hoạt hình đã tăng 23,3%. Có vẻ như mức tăng 23,3% là con số ấn tượng phải không? Tuy nhiên, nếu bạn xem xét mức tăng 33% từ năm 2011 đến năm 2016, thì dường như 23,3% không phải là con số ấn tượng. Điều đó có nghĩa nhu cầu sản xuất anime đang giảm? Sự thật tiếp theo sẽ giúp giải đáp câu hỏi trên. 4) Trước khi tiếp tục, có một câu hỏi dành cho bạn. Bạn thử đoán xem hàng năm có bao nhiêu anime được sản xuất? Từ năm 2000 đến năm 2010, trung bình có 209 anime được sản xuất mỗi năm, và trong 10 năm tiếp theo, từ năm 2010 đến năm 2020, trung bình có 300 anime được sản xuất mỗi năm. Như vậy, trong 10 năm qua, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đã tăng thêm gần 100 bộ; tuy nhiên, có một mối lo ngại về việc sản xuất anime. Năm 2016, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đạt mức cao nhất với kỷ lục 356 anime. Tuy nhiên, kể từ năm 2017, con số đó đã giảm. Vào năm 2020, ước tính có 278 anime được sản xuất, tức giảm 22% từ năm 2016 đến năm 2020. Nguyên nhân có phải do nhu cầu sản xuất anime giảm sút hay không? Trong năm 2019, sản lượng phim giảm sút có thể là do sụt giảm doanh số tại thị trường Trung Quốc, bên cạnh việc hoãn phát sóng truyền hình tại Nhật Bản. Vào năm 2020, nhiều anime bị tạm ngừng sản xuất và/hoặc tạm hoãn phát sóng do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nhu cầu sản xuất anime đang giảm, thực tế là nhu cầu vẫn rất lớn. Ví dụ, KADOKAWA, nhà sản xuất anime isekai (phim hoạt hình có đề tài về xuyên không hoặc chuyển sinh) như Re: Zero (Bắt đầu lại từ thế giới khác), Mushoku Tensei,…, nói rằng họ muốn tăng sản lượng anime từ 33 tựa phim trong năm 2020 lên hơn 40 tựa phim trong năm 2021. 5) Thị trường anime toàn cầu chứng kiến sự tăng trưởng liên tục trong 10 năm qua, nhưng lần đầu tiên sau 11 năm, nó đã thu hẹp so với năm trước. Quy mô thị trường năm 2020 là 2,4 nghìn tỷ yên, giảm 3,5% so với năm 2019. Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime giảm, số lượng xưởng phim hoạt hình được thành lập giảm, và số lượng anime được sản xuất mỗi năm cũng giảm theo. Điều này có nghĩa ngành công nghiệp anime đang đi xuống? 6) Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime tuy giảm, nhưng thị trường anime nói chung bên ngoài Nhật Bản đã tăng trưởng 3,2%, đạt 1,2 nghìn tỷ yên. Năm 2020, quy mô thị trường nước ngoài lần đầu tiên vượt qua thị trường trong nước. Thị trường anime toàn cầu tăng trưởng mạnh mẽ kể từ năm 2012, và

Nếu bạn thắc mắc họa sĩ manga được trả lương như thế nào hoặc họ phải đối mặt với thử thách nào khi tác phẩm được phát hành định kỳ. Thắc mắc của bạn sẽ được Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, giải đáp trong bài phỏng vấn dưới đây. Cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghề họa sĩ manga? Tôi mê vẽ manga từ năm lên 4 tuổi. Anh trai tôi mua rất nhiều manga như Bảy viên ngọc rồng, Naruto, One Piece,… Cha tôi làm việc cho một công ty sản xuất giấy, nên nhà tôi có rất nhiều giấy. Tôi vẽ vời, đọc manga mỗi ngày. Vì vậy, đến năm lên 6 tuổi, tôi biết mình muốn trở thành họa sĩ manga. Hành trình trở thành họa sĩ chuyên nghiệp của cô bắt đầu như thế nào? Khi tôi 12 tuổi, một người bạn đã chỉ tôi cách sử dụng bút mực, giấy screentone,… Chúng tôi bắt đầu học vẽ một cách chuyên nghiệp hơn, cùng nhau sáng tác manga đích thực. Khi đó tôi đã nghĩ  tôi cần phải đăng ký tham gia cuộc thi manga nào đó. Cuối cùng, đến năm 21 tuổi, tôi giành chiến thắng một cuộc thi. Phần thưởng tôi nhận được cho chiến thắng này là lần đầu tiên manga của tôi được đăng trên tạp chí. Cô gửi tác phẩm đến nhà xuất bản Shogakukan bằng cách nào? Năm 19 tuổi, tôi thử gửi manga do chính tay mình sáng tác cho Shogakukan. Tôi không đạt kết quả như mong đợi tại thời điểm đó, nhưng năm sau, tôi gửi tác phẩm tham gia cuộc thi manga hàng tháng do Shogakukan tổ chức và đoạt giải. Cô gửi câu chuyện, toàn bộ manga, hay one-shot? Tôi gửi 30 – 40 trang manga one-shot. Khi gửi manga, nó phải là manga one-shot hoàn chỉnh, không được thiếu bất kỳ thành phần nào. Nếu bạn chỉ gởi hình hay chữ, họ sẽ từ chối. Tại sao cô chọn đăng manga của mình trên Shogakukan (Weekly Shonen Sunday), mà không phải tạp chí manga nào khác ở Nhật Bản? Tôi cũng tham gia nhiều cuộc thi của các tạp chí khác, và giành được 5 – 6 giải thưởng, kể cả giải thưởng nhỏ. Tuy nhiên, tôi chọn Shogakukan vì họ là nhà xuất bản đầu tiên đăng manga của tôi trên tạp chí. Ngoài việc gửi trực tiếp manga cho nhà xuất bản, còn cách nào khác để manga được phát hành không? Bạn có thể đăng tải manga lên Internet hay mạng xã hội như Twitter, Pixiv, và Instagram. Nếu bạn được nhiều người biết đến, bạn sẽ nhận được tin nhắn từ các biên tập viên. Chúng tôi biết nghề họa sĩ vốn dễ bị stress, cô đối mặt với thử thách lớn nhất nào kể từ khi manga của mình được phát hành định kỳ? Tùy theo tình hình, hàng tháng hay hàng tuần, họa sĩ manga chúng tôi nhận phản hồi của độc giả qua bảng câu hỏi đánh giá. Bằng cách này, tôi biết manga của mình có được độc giả yêu thích hay không. Vấn đề lớn nhất là khi tôi phát hiện ra rằng manga không được độc giả yêu thích. Dù rất chán nản, nhưng tôi phải tìm giải pháp càng sớm càng tốt. Thời gian eo hẹp có khiến cô cảm thấy kiệt sức không? Nếu có, cô làm cách nào để lấy lại cảm hứng sáng tác? Tất nhiên là có rồi! Thực tình rất vất vả, nhưng tôi không có sự lựa chọn nào khác ngoài việc vẽ ngay cả khi không có cảm hứng sáng tác. Nó giống như đánh răng, bạn phải thực hiện hàng ngày như một thông lệ. Nhưng nếu cảm thấy không có động lực, bạn có thể xem phim, đọc truyện, nghe nhạc, hay nghỉ ngơi để giúp lấy lại cảm hứng. Họa sĩ manga thường được trả lương như thế nào mỗi khi một chương/trang được phát hành? Nghề họa sĩ manga có phải là nghề làm công ăn lương không? Họa sĩ manga được trả công theo trang. Ví dụ, họa sĩ manga mới vào nghề thường được trả 10.000 – 15.000 yên/trang. Vì vậy, nếu bạn là họa sĩ mới vào nghề và vẽ 40 trang/tháng, nhà xuất bản sẽ trả cho bạn 400.000 yên. Còn như vẽ 90 trang/tháng, thì bạn sẽ nhận 900.000 yên. Ngoài ra, họa sĩ còn kiếm tiền thông qua nhuận bút. Ví dụ, bạn sẽ có tiền nhuận bút dựa trên doanh thu nếu phát hành sách manga (tankobon). Cô có thể bật mí cho độc giả biết về dự định sắp tới của mình được không? Tôi đang nhắm tới việc phát hành series tiếp theo của mình trong nước lẫn nước ngoài. Đó chắc chắn là một điều thú vị. Cô có ngưỡng mộ họa sĩ nào không? Có chứ! Osamu Tezuka, nổi tiếng với Dororo, Astro Boy, và Black Jack. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist). Và tất nhiên, còn nhiều nữa! Phong cách của cô có chịu ảnh hưởng bởi ai không? Có, tôi chịu nhiều ảnh hưởng của Nanae Kurono (Shinsengumi Imon Peacemaker). Và Atsushi Okubo (Soul Eater), tôi muốn lấy nghệ thuật của ông làm hình mẫu cho riêng mình. Nguồn: Mipon Anime Tourism Người dịch: Toàn Vũ

Super Mario Bros Movie ra rạp từ ngày 7/4 và phá vỡ kỷ lục toàn cầu trước đó do Frozen 2 nắm giữ để trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu mở màn cao nhất lịch sử khi thu về hơn 370 triệu USD. Con số này cao hơn khoảng 12 triệu USD so với doanh thu mở màn của Frozen 2 (358 triệu USD) vào năm 2019. Ngoài ra, phim còn vượt qua Warcraft để trở thành phim chuyển thể từ game có doanh thu cao nhất. Phim mang đến trải nghiệm giải trí cực kỳ thú vị, và bạn có thể xem trailer TẠI ĐÂY Phim do Illumination và Nintendo hợp tác sản xuất, Universal Pictures đảm nhận vai trò phân phối, Aaron Horvath và Michael Jelenic làm đạo diễn. Kịch bản phim do Matthew Fogel chấp bút. Đây là phim điện ảnh thứ ba chuyển thể từ video game nổi tiếng với dàn diễn viên lồng tiếng Anh bao gồm: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Công chúa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kong), Kevin Michael Richardson (Kamek), và Sebastian Maniscalco (Foreman Spike). Dàn diễn viên Nhật bao gồm Mamoru Miyano (Mario), Tasuku Hatanaka (Luigi), Arisa Shida (Công chúa Peach), Kenta Miyake (Bowser), Tomokazu Seki (Toad). Phim khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 28/4. Trước đây, Super Mario từng được chuyển thể thành phim anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! (1986) và phim live-action Super Mario Bros (1993). Bộ phim xoay quanh những khó khăn, trắc trở khi hai anh em Mario và Luigi quyết định thành lập công ty sửa ống nước tại Brooklyn, Mỹ. Một ngày nọ, khi đang hì hục sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một đường ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm. Mario lạc vào Vương quốc Nấm, nơi anh gặp người bạn mới Toad và Công chúa Peach. Trong khi đó, Luigi bị đưa đến Vùng đất Bóng tối, nơi trị vì của vua rùa quái ác Browser. Mario đồng ý cùng Công chúa lên đường chống lại kẻ thù và giải cứu em trai. Nguồn: Anime Corner Người dịch: Toàn Vũ

Pluto TV vừa công bố kênh dành riêng cho Thủy Thủ Mặt Trăng và những cuộc phiêu lưu của những thủy thủ xinh đẹp (Sailor Moon and the adventures of the Pretty Sailor Guardians). Hơn 30 năm kể từ ngày công chiếu, Thủy Thủ Mặt Trăng hiện đã có kênh phát trực tuyến của riêng mình trên Pluto TV. Giờ đây fan có thể thỏa thích xem phim thông qua dịch vụ phát trực tuyến miễn phí. Pluto TV hợp tác với Paramount để dần mở rộng danh mục phim của mình. Các phim mới  có sự góp mặt của Thủy Thủ Mặt Trăng bao gồm: The Pretty Guardians Sailor Moon, The Pretty Guardians Sailor Moon Crystal, The Pretty Guardians Sailor Moon R: The Movie, The Pretty Guardians Sailor Moon S: The Movie, và The Pretty Guardians Sailor Moon Super S: The Movie. Series anime sẽ có đầy đủ các tập – kể cả 200 tập của series gốc – mang đến cho khán giả nhiều giờ xem. Thủy Thủ Mặt Trăng hiện có thời lượng bao nhiêu? Fan của Thủy Thủ Mặt Trăng sẽ cần khoảng 100 giờ để ‘cày’ từng series phim hiện có trên Pluto TV. Đây là thời lượng khá ‘khủng’, nhưng không khủng bằng những series anime nổi tiếng khác như One Piece. Những ai từng ao ước thưởng thức trọn bộ Thủy Thủ Mặt Trăng giờ đây có cơ hội lý tưởng để thỏa nguyện. Những fan trung thành đã thuộc nằm lòng nội dung  cũng sẽ rất hào hứng khi xem lại. Xét cho cùng, việc kẻ xấu luôn cần sự trừng phạt nhân danh mặt trăng vẫn có sức hút vô cùng mãnh liệt. Di sản của Thủy Thủ Mặt Trăng Series anime nổi tiếng này đã tạo ra một trong những nữ anh hùng mang tính biểu tượng, được dựa trên series manga cùng tên bán chạy nhất trên thế giới. Nó tạo ra vô số cosplay, truyền cảm hứng cho những bản kết hợp (mashup) cho cosplay và fanart. Được sáng tác bởi Naoko Takeuchi vào năm 1991, series manga trải dài nhiều tập là một trong những series shojo có ảnh hưởng nhất, nên không có gì ngạc nhiên khi nó tồn tại đủ lâu và có lượng fan trung thành đông đảo để bảo đảm việc có thêm chọn lựa phát trực tuyến. Mặc dù đã kỷ niệm 30 năm thành lập, nhưng thương hiệu Thủy Thủ Mặt Trăng vẫn đang phát triển mạnh mẽ, không chỉ tìm cách mang đến nhiều trải nghiệm hơn cho cộng đồng fan, mà còn mở rộng phạm vi tiếp cận fan mới. Bằng cách mở ra kênh phát trực tuyến mới cho fan, Pluto đang nỗ lực đưa Thủy Thủ Mặt Trăng đến với nhiều fan hơn bao giờ hết. Nguồn: Screen Rant Người dịch: Toàn Vũ

Tác giả của One-Punch Man vừa chính thức tiết lộ trang bìa dự án manga mới nhất. Cụ thể, trang Twitter Anime News and Facts (@AniNewsandFacts) đã nhắc đến dự án mới nhất của ONE. Theo như những gì được chia sẻ thì manga này mang tên Ka-Ra Hai, là manga one-shot do họa sĩ Kiyoto vẽ minh họa. Trang bìa dự án có hình ảnh một thanh niên với vẻ mặt lạnh lùng đứng trước những tòa nhà đổ nát của thành phố. Manga dự kiến ra mắt vào ngày 27/4. Ka-Ra Hai không phải là manga mới duy nhất mà ONE đang thực hiện. Tháng trước, họa sĩ đã công khai trang bìa dự án manga khác mang tên Versus do ONE chấp bút, Azuma Kyoutarou (Tenkaichi, The King of Fighters: A New Beginning) vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về những trận chiến long trời lở đất giữa 47 anh hùng và 47 quỷ vương. Trang bìa tập 1 khắc họa hình ảnh ba nhân vật chính: một thanh niên mặc giáp với mái tóc trắng xanh, một người đàn ông cầm vật gì đó giống như cây trượng ma thuật, và một yêu tinh giống lơn. Tập 1 của manga Versus dự kiến phát hành vào ngày 7/4. Trong khi đó, ONE hiện đang tạm ngừng sáng tác One-Punch Man. Tháng trước, ONE tạm dừng series này sau khi ra mắt chap mới nhất vào ngày 23/3. Manga hiện đang đến giữa phần ngoại truyện Psychic Sisters, phần phụ đầu tiên của Neo Heroes Saga. Theo ONE, manga sẽ ra mắt bản cập nhật tiếp theo vào ngày 20/4. Những manga khác của ONE One-Punch Man kể về quá trình khổ luyện khắc nghiệt đến mức rụng hết tóc của siêu anh hùng Saitama để có sức mạnh như một vị thần. Phần 3 của anime chuyển thể đang trong quá trình sản xuất, chưa có ngày phát hành chính thức. Poster quảng cáo phần này có Saitama đứng cạnh Garou, một trong những nhân vật phản diện trong arc Monster Association (Hiệp hội quái vật). Series nổi tiếng khác của ONE, Mob Psycho 100 xoay quanh cậu bé Mob sinh ra đã sở hữu siêu năng lực, nhưng phải kiềm chế để sống một cuộc sống bình thường. Sư phụ Arataka Reigen giúp Mob duy trì kiềm soát năng lực của mình. Ka-Ra Hai lên kệ vào ngày 27/4. Manga One-Punch Man có bản tiếng Anh từ VIZ. Dark Horse Comics xuất bản Mob Psycho 100 phiên bản tiếng Anh. Nguồn: CBR.com Người dịc: Toàn Vũ

Cuộc thi Nhận thức về Đại dương thường niên lần thứ 12 là cơ hội để giới trẻ tìm hiểu về các vấn đề môi trường thông qua sáng tạo nghệ thuật, khám phá mối quan hệ giữa mình với một thế giới đang thay đổi, và ủng hộ sự thay đổi tích cực. Thí sinh trong độ tuổi 11 – 18 từ khắp nơi trên thế giới đều có thể đăng ký tham gia. Chủ đề năm 2023: Anh hùng khí hậu hành động THỬ THÁCH SÁNG TẠO DÀNH CHO THANH THIẾU NIÊN TRÊN TOÀN THẾ GIỚI Cuộc thi khuyến khích thí sinh nâng cao nhận thức về biến đổi khí hậu và các giải pháp ứng phó với khủng hoảng khí hậu. Cuộc thi nhằm mục đích tôn vinh những anh hùng đời thường đang ngày đêm chiến đấu chống lại biến đổi khí hậu do con người gây ra. Những anh hùng này đi đầu trong quyết tâm, thậm chí mong muốn tạo ra thế giới tốt đẹp hơn cho tất cả chúng ta. Tránh những tin tức tiêu cực Tình trạng biến đổi khí hậu đang làm ảnh hưởng đến các đại dương theo nhiều cách khác nhau: hiện tượng thời tiết cực đoan, hiện tượng tẩy trắng san hô, mực nước biển dâng cao,… Do các đại dương đóng vai trò quan trọng trong điều hòa khí hậu, bảo vệ chúng ta khỏi sự nóng lên toàn cầu. Sức khỏe của đại dương gắn liền với sức khỏe con người, cho dù chúng ta sống bên bờ biển hay trong đất liền. Các phương tiện truyền thông – báo chí, phát thanh truyền hình, hay TikTok – có xu hướng tập trung vào khía cạnh tiêu cực vì những câu chuyện mang tính tiêu cực luôn thu hút sự quan tâm của công chúng. Biến đổi khí hậu là mối đe dọa lớn nhất mà hành tinh xanh của chúng ta đang phải đối mặt, vì thế đừng mải miết tập trung vào những tin tức xấu này mà bỏ lỡ những câu chuyện lan tỏa năng lượng tích cực. Chúng ta có lý do để hy vọng rằng trong tương lai thế giới sẽ đầy rẫy vấn đề đáng sợ, nhưng chúng ta vẫn có giải pháp thực sự cho những vấn đề đó. “Biến đổi khí hậu ngày càng trở nên tồi tệ, nhưng giải pháp ngày càng hiệu quả hơn.” – Gregory Nemet Các nhà khoa học, nhà hoạt động, nghệ sĩ, và nhà giáo dục đang tạo ra giải pháp đối phó với mối đe dọa về môi trường. Công việc của họ tuy có sức ảnh hưởng sâu rộng, nhưng thường không được đề cập trên kênh thông tin chính thống. Con đường tươi sáng phía trước sẽ dễ thấy hơn khi chúng ta biết họ đã thực hiện các bước nào để đưa chúng ta đến đó. Công nhận và tôn vinh công việc của họ sẽ cho phép chúng ta hình dung một thế giới tốt đẹp hơn, truyền cảm hứng cho chúng ta hành động. Không phải tất cả anh hùng đều mặc áo choàng Anh hùng khí hậu có nhiều loại khác nhau. Bất kể đang phát triển công nghệ mới, ủng hộ công lý môi trường, hay nâng cao nhận thức thông qua nghệ thuật, họ đều đấu tranh để giảm nhẹ và đảo ngược tác động của biến đổi khí hậu. Cộng đồng quốc tế chung sức giải quyết vấn đề khí hậu, mở ra con đường đi tới một thế giới bền vững, đáng sống hơn. Cuộc thi năm nay khuyến khích bạn theo đuổi những gì bạn quan tâm – khoa học, hoạt động xã hội, công lý, nghệ thuật, giáo dục, công nghệ,… và tôn vinh người đi tiên phong trong lĩnh vực nào đó đang nỗ lực chiến đấu chống lại biến đổi khí hậu. Bạn nên nhìn xa và bao quát hơn để có thể hiểu rõ và chia sẻ câu chuyện về anh hùng đời thường trong phong trào chống biến đổi khí hậu. Tìm kiếm các sáng kiến trong cộng đồng và hơn thế nữa – ai khởi xướng sáng kiến? Chúng ta làm thế nào nhân rộng công việc của họ? Nghiên cứu, chọn lựa nhà khoa học, nhà hoạt động, nghệ sĩ, nhà giáo dục, hay anh hùng khác đang nỗ lực giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu. Sáng tác tác phẩm nghệ thuật, bài viết làm nổi bật những nỗ lực, thành tích của họ. Chúng tôi đã quen thuộc với công việc của những gã khổng lồ môi trường như Greta Thunberg và David Attenborough. Vì thế chúng tôi  mong bạn sẽ giới thiệu với cộng đồng Bow Seat về một anh hùng khí hậu mà chúng tôi chưa biết. Anh hùng khí hậu là gì? Anh hùng khí hậu là những người bằng xương bằng thịt đang làm công việc tuyệt vời để tạo ra sự khác biệt cho hành tinh xanh! Anh hùng khí hậu có thể là nhà khoa học, nghệ sĩ, nhà hoạt động, nhà tổ chức cộng đồng,… Họ có chung niềm tin rằng có thể đảo ngược khủng hoảng khí hậu nếu tất cả chúng ta đều chung tay đóng góp công sức. Đối tượng tham gia Đây là cuộc thi quốc tế dành cho học sinh tiểu học và trung học từ 11 đến 18 tuổi. Thí sinh có thể tham gia với tư cách cá nhân hay tập thể. Thí sinh là sinh viên cao đẳng hay đại học không được phép tham gia cuộc thi. Chấp nhận bài dự thi dưới dạng: Nghệ thuật thị giác Thơ và văn nói Viết sáng tạo Phim ảnh Nghệ thuật biểu diễn Tương tác đa phương tiện Hạn chót: Ngày 13/6/2023 >> Link đăng ký tham gia: https://bowseat.secure-platform.com/a/page/home/submit-ocean-awareness Lý do tham gia – Tiếp thu kiến thức về biến đổi khí hậu, mối quan hệ

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính-Lý Văn Phức từ ngày 29/4 đến hết ngày 02/5. CMA sẽ trở lại đón tiếp mọi người từ ngày 03/5. Riêng các lớp học của CMA sẽ học tập lại từ ngày 04/5. Trong thời gian nghỉ lễ việc tư vấn sẽ có đôi chút gián đoạn. Các thông tin được tiếp nhận qua email, hotline và fanpage trong thời gian nghỉ lễ sẽ được CMA phản hồi ngay khi trở lại làm việc. Mọi người hãy đợi chúng mình nhé! Chúc quý thầy cô, quý đối tác và các bạn học viên một kỳ lễ bình an khỏe mạnh! (Comic Media Academy)

Cùng CMA gặp gỡ học viên đã xuất sắc giành được học bổng môn học cao nhất học kỳ đầu tiên của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! Với dáng vẻ bề ngoài nhỏ nhắn nhưng ẩn chứa nội lực lớn, Minh Trường đã thể hiện sự bền bỉ và chỉn chu ở từng môn học và gặt hái nhiều kết quả đáng khích lệ. Trước khi gắn bó với CMA, bạn từng làm nhiều công việc khác nhau như buôn bán, phục vụ…. Việc trải nghiệm ở nhiều môi trường giúp bạn rèn luyện tinh thần làm việc nỗ lực và một tâm hồn đầy màu sắc. Việc có được học bổng đầu tiên ở CMA là minh chứng cho sự nỗ lực không ngừng nghỉ của Trường. Bạn chia sẻ: “ Em rất hạnh phúc và biết ơn với học bổng này, em cũng thấy một phần may mắn vì thực ra lớp em cũng có nhiều bạn rất giỏi. Học bổng sẽ là động lực lớn để thôi thúc em duy trì tinh thần học quyết liệt ở những kỳ sau, vì em cũng muốn đỡ được phần nào gánh nặng học phí cho gia đình ạ.” Trong kỳ Sáng tác nhóm vừa qua, nhóm Euphoria của Minh Trường và hai người bạn chung lớp đã giành được giải Phát hiện mới của Hội đồng chuyên môn và Siêu phẩm Đồng do Công chúng bình chọn. Chúc Minh Trường sẽ học tập thật vui với nhiều quả ngọt trong thời gian sắp tới. (Comic Media Academy)

Khi bạn đặt sở thích của mình vào chỗ hợp lý, nó sẽ thành động lực và nguồn học hỏi đầy giá trị. Khánh Hoàng chính thức lập cú Hattrick khi lần thứ 3 liên tiếp đạt học bổng môn học cao nhất. Cùng CMA tìm hiểu một số thông tin thú vị của Hoàng qua cuộc trao đổi ngắn với gương mặt vàng trong làng săn học bổng này nhé! CMA: Được biết trong bài phỏng vấn trước Hoàng dành 4 tiếng mỗi ngày để tập trung tự học, vậy thời gian rảnh em thích làm gì? Hoàng: Dạ em chơi game, thực sự thì em rất mê chơi game. Vì em muốn có thời gian ở nhà chơi game nên em sẽ tập trung học nghiêm túc ở trường để đỡ bài về nhà và có thời gian để chơi. CMA: Có vẻ người thành công thường có lối đi riêng. Vậy trong tương lai em nghĩ mình sẽ hợp làm mảng nào về digital art? Hoàng: Dạ em thích mảng Background hoặc Concept Game. Thực ra em thấy việc chơi game không hẳn quá tiêu cực. Game giúp em khá nhiều trong việc định hình phong cách, tạo hình… CMA: Chúc mừng Khánh Hoàng và chúc em sẽ giữ vững phong độ để gặt hái thêm nhiều thành công mới. Dưới đây là một số tác phẩm của Khánh Hoàng khi học tại CMA: (Comic Media Academy)

Thay vì treo bài theo hình thức truyền thống thì sự sáng tạo có thể mang đến những kết quả bất ngờ. “Sáng tạo” có thể là một phút lóe sáng của thiên tài. Và “Sáng tạo” cũng là kết quả của một quá trình tư duy có kỹ thuật mà bạn có thể học hỏi và rèn luyện. Trong môn Creative technique (Phương pháp sáng tạo), các bạn sẽ được tha hồ thực hành sáng tạo với bài tổng kết. Từ một chủ đề tự chọn, các bạn sẽ đưa ra 101 ý tưởng. Đây là môn học hướng dẫn phương pháp tư duy, giúp các bạn rèn luyện sự sáng tạo để đưa ra nhiều phương án trước khi chọn phương án tối ưu để phát triển. Tại buổi tổng kết môn của lớp Họa sĩ kể chuyện K17, các bạn đã mang đến làn sóng “phá vỡ quy củ” đầy mạnh mẽ khi tự tin trình bày sản phẩm của mình bằng rất nhiều hình thức khác nhau, thay vì chỉ đính bài lên bảng. Có bạn làm loạt mảnh ghép lớn, có bạn trải dài bài dưới sàn với hàng loạt mô hình, bạn thì treo bài kết hợp với chủ đề, bạn thì cắt ghép dán… Những màu sắc độc đáo của K17 đã khiến một buổi chấm bài vốn đã được mong chờ càng trở nên đặc biệt. (Comic Media Academy)

Sau những ngày đan nét miệt mài trong tiếng bút lướt trên giấy, lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 đã đến được buổi chấm bài Line technique 2. Tuy hơi mỏi tay chứ thật ra còn mỏi lưng nữa. Được cái lúc tổng kết treo bài được thầy khen, hái được điểm P với P+ tự nhiên thấy cũng vui! Line technique gồm 3 phần, giúp các bạn hiểu và nắm rõ được các vấn đề của nét, cách áp dụng và thực hành. Sau 2 học phần vẽ tay, các bạn sẽ bước vào học phần Kỹ thuật đi nét trên máy với phần mềm chuyên dụng. HỌC VỀ NÉT – CÓ LINE TECHNIQUE 1-2-3 (Comic Media Academy)

Thứ 2 là ngày đầu tuần, thứ 6 là ngày gì đây? Vừa là ngày được chờ mong nhưng cũng là ngày gây ám ảnh cho học viên Họa sĩ kể chuyện. Vì ngày chấm bài kết môn thường được xếp vào thứ 6, để các bạn có thêm thời gian làm bài và chuẩn bị cho phần triển lãm thuyết trình. Nhẹ nhẹ thì 1 môn, sương sương thì 2 môn, còn bình thường vào đợt sáng tác thì cả Viện cùng chấm, nhà nhà hòa vào không khí chạy deadline cho ngày thứ 6. Mời bạn cùng tham quan không khí chấm bài môn Line technique 2 của lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 và Phương pháp sáng tạo của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! Buổi chấm bài này đã ghi nhận rất nhiều tác phẩm cuối môn đặc sắc mà CMA sẽ giới thiệu đến các bạn trong những bài tiếp theo! (Comic Media Academy)

Do tập đoàn KADOKAWA tổ chức, dành cho tất cả thí sinh trên khắp thế giới. BTC chấp nhận bài dự thi bằng 6 thứ tiếng khác nhau, kể cả tiếng Anh và tiếng Nhật nhờ sự hỗ trợ của các chi nhánh nước ngoài. Đây là cơ hội để bạn bước chân vào thế giới truyện tranh TATESC đầy thú vị! Cơ cấu giải thưởng Giải thưởng cho mỗi ngôn ngữ Giải nhất:      15.000 USD Giải nhì:        2.5000 USD Giải ba:         1.000 USD Giải thưởng chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản Giải nhất:      15.000 USD Giải nhì:        2.500 USD Giải ba:         1.000 USD Giải thưởng chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản sẽ được trao cho 3 tác phẩm dự thi bằng 5 ngôn ngữ không phải Tiếng Nhật là tiếng Anh, tiếng Trung giản thể, tiếng Trung phồn thể, tiếng Thái, tiếng Malay. Lưu ý về giải thưởng Tác phẩm đoạt giải sẽ được phát hành nhiều kỳ dưới dạng truyện tranh cuộn dọc. Hơn nữa, biên tập viên của BTC sẽ đưa ra lời khuyên về cách phát huy tối đa tiềm năng của tác phẩm. Trong trường hợp tác phẩm đoạt giải không phù hợp cho phát hành nhiều kỳ, BTC sẽ hỗ trợ tác giả gởi tác phẩm khác từ portfolio, kể cả khả năng sáng tác tác phẩm mới với sự trợ giúp từ biên tập viên của BTC. Một số giải thưởng có thể không được công bố trong trường hợp không có tác phẩm dự thi nào đáp ứng tiêu chuẩn của BTC. Tiền thưởng được tính bằng USD và sẽ được chuyển vào tài khoản của bạn nếu tác phẩm dự thi của bạn đoạt giải. Trong trường hợp bạn muốn nhận tiền thưởng bằng loại tiền không phải USD, tiền thưởng sẽ được quy đổi ra loại tiền bạn chọn theo tỷ giá hối đoái tại thời điểm trao giải. Phí chuyển đổi ngoại tệ và phí ngân hàng khác có thể bị khấu trừ vào tiền thưởng. Thí sinh có trách nhiệm nộp thuế khi đạt giải theo luật nước mình. Chi tiết thanh toán sẽ được thảo luận sau với chi nhánh của KADOKAWA WORLD ENTERTAINMENT, Inc. TATESC là gì? TATESC là truyện tranh cuộn dọc có thể thưởng thức trên điện thoại, máy tính bảng, hoặc PC. Bạn có thể tham khảo mẫu truyện tranh TATESC tại đây: https://tatesc-comic.com/ Quyền lợi tham gia Tác phẩm đoạt giải ở mỗi thứ tiếng được bảo đảm phát hành nhiều kỳ và biên tập viên sẽ hỗ trợ bạn trong suốt quá trình! Tác phẩm đoạt giải chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản sẽ được chuyển ngữ sang tiếng Nhật và bảo đảm phát hành nhiều kỳ tại Nhật Bản. Không có giới hạn dựa trên kinh nghiệm và độ tuổi. Đăng ký với tư cách cá nhân hoặc tập thể/công ty đều được để có cơ hội giành một trong những giải thưởng của BTC. Lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Nhật Bản, thí sinh đoạt giải nhất mỗi ngôn ngữ sẽ được mời tham dự. Không dừng lại ở đó, BTC sẽ mở ra thêm cơ hội cho thí sinh giành chiến thắng cuộc thi. Thời gian nhận tác phẩm dự thi 09/03/2023 – 31/08/2023 Ban giám khảo Bao gồm các biên tập viên từ các nhà xuất bản KADOKAWA GROUP. Quá trình tuyển chọn Quá trình tuyển chọn sẽ bắt đầu sau thời hạn nhận tác phẩm dự thi. Các tác phẩm sẽ được tuyển chọn sau hai vòng sơ tuyển và vòng chung kết. Lịch trình có thể thay đổi tùy theo quá trình tuyển chọn. Thông báo kết quả Tác phẩm lọt vào vòng chung kết sẽ được công bố trên website vào tháng 10/2023. Kết quả sẽ được công bố trên website vào tháng 11/2023. Lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Tokyo, Nhật Bản, vào tháng 12/2023. Điều kiện dự thi Bất cứ ai cũng có thể tham gia cuộc thi không phân biệt kinh nghiệm, quốc tịch, hay độ tuổi. BTC cũng chấp nhận thí sinh tham gia với tư cách tập thể và công ty. (Cá nhân, tập thể, hay công ty có tác phẩm hiện được phát hành nhiều kỳ trên tạp chí hay website của KODOKAWA, thí sinh có tác phẩm được phát hành nhiều kỳ từ ngày 01/01/2020 đến 31/08/2023 trên tạp chí và website của KODOKAWA sẽ không được phép tham gia). Chấp nhận tác phẩm dự thi bằng 6 ngôn ngữ khác nhau: tiếng Nhật, tiếng Anh, tiếng Trung giản thể, tiếng Trung phồn thể, tiếng Thái, và tiếng Malay. Lưu ý địa chỉ nhận tác phẩm dự thi sẽ khác nhau cho từng ngôn ngữ. Không gởi tác phẩm dự thi bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau. Trẻ em có thể tham gia, nhưng cha mẹ hay người giám hộ (đại diện hợp pháp) cũng phải có mặt tại thời điểm đăng ký tham gia, đọc hướng dẫn đăng ký, và điền vào biểu mẫu chấp thuận trước khi gởi tác phẩm dự thi. Sau khi đăng ký xong, thí sinh sẽ được coi là đã nhận được sự đồng ý của cha mẹ hay người giám hộ. Tập thể và công ty chỉ được phép tham gia nếu có quyền hợp pháp đối với tác phẩm dự thi. Định dạng file và kích thước hình ảnh -Tối thiểu 1 chap. -Nếu 1 chap có chiều rộng 760 px, thì chiều cao phải tối thiểu 20.000 px. -Độ phân giải tối thiểu 350 dpi. -Phải làm phẳng và gởi hình ảnh dưới dạng JPG. -Không chấp nhận thang độ xám, hình ảnh nhị phân, và JPEG lũy tiến. -Phải lưu hình ảnh với profile màu sRGB. -Chấp nhận tác phẩm màu và đơn sắc, nhưng khuyến khích sử dụng màu tối ưu cho xem truyện tranh cuộn dọc trên smartphone. -Tác phẩm dự thi phải phù hợp

Ở lớp Manga Comic nâng cao cấp độ 2, các em thiếu nhi sẽ được trực tiếp sáng tác những trang truyện đặc sắc trên chất liệu digital với phần mần chuyên dụng của Truyện tranh. Trước khi vẽ trên máy, các em sẽ được Giáo viên hướng dẫn kỹ năng vẽ tay, thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh trên giấy ở các lớp Manga comic cơ bản và nâng cao. Điều này giúp các em rèn luyện tay và nắm bắt được những kiến thức chuyên môn cần thiết trước khi làm quen với những công cụ khác trên phần mềm. Vẽ trên máy là một công việc không hề đơn giản với các em thiếu nhi (và ngay cả với người lớn) nên sự nỗ lực không hề nhỏ bé của các em luôn được thầy cô luôn trân trọng và trở thành động lực (và một chút áp lực) với các anh chị lớn (cố gắng rèn luyện thôi nào, không lẽ mình vẽ thua mấy em!). Một số hình ảnh buổi tổng kết bế giảng: (Comic Media Academy)

Là truyện tranh dã sử Việt cho tuổi trưởng thành được mong đợi suốt ba năm, buổi ra mắt ‘Vạn Nhân Ký – Noãn’ của cặp đôi tác giả Linh Thạch đã thu hút đông đảo bạn trẻ yêu truyện tranh tại TP.HCM. Nhiều bạn trẻ xúng xính cổ phục truyền thống, tay cầm truyện tranh háo hức đến giao lưu cùng Linh Thạch, cặp đôi tác giả – họa sĩ của Vạn Nhân Ký – Noãn, cũng là hai anh em ruột. Chờ đợi truyện tranh dã sử Việt cho người lớn Buổi trò chuyện diễn ra sôi nổi, thân mật, đôi lúc hài hước với những tràng cười rộ khi Linh hoặc Thạch lỡ miệng “tiết lộ” vài tình tiết trong truyện. Mở đầu bằng lời xin lỗi vì đã bắt độc giả chờ đợi Noãn suốt ba năm, Linh Thạch nhanh chóng “bật mí” tin vui sẽ có tất cả 7 cuốn cho bộ Vạn Nhân Ký. Cuốn thứ hai Thực được kỳ vọng sẽ ra mắt đầu năm sau. Thông tin khiến các fan truyện tranh vô cùng háo hức. Thạch bộc bạch lý do hai anh em quyết tâm thực hiện Vạn Nhân Ký là bởi “ấm ức”. Có ba là họa sĩ Nguyễn Trung Tín, tác giả bộ Lịch sử Việt Nam bằng tranh, Linh Thạch được tiếp cận và yêu lịch sử từ sớm. “Sử Việt là một “quặng vàng” với rất nhiều đề tài khai thác, muốn làm “cung đấu”, “xuyên không” đều không khó. Thế nhưng lại chưa nhiều tác phẩm chất lượng. Tụi mình tức, nên phải làm thôi!” – Thạch cười xòa. Từ đó hai anh em đã gắn bó với Vạn Nhân Ký như “cái nghiệp”, không bỏ được dù vấp không ít khó khăn. Có thời gian cả hai phải tạm dừng để Linh thi tốt nghiệp, tìm việc làm, cũng có khi vì bế tắc ý tưởng… Cả hai còn liên tục “cãi nhau” để ra được hướng đi thuyết phục nhất. Sự dũng cảm của những họa sĩ trẻ yêu sử Việt Là người mê chính kịch và bi kịch, Thạch luôn muốn tạo nên những tác phẩm sống động, đa chiều, không chỉ khắc họa nhân vật lịch sử mà còn thể hiện tâm tư tình cảm của những người bình thường ở thời đại đó. Vì thế, cả hai chọn dã sử, thể loại hư cấu để được sử dụng nhiều nguồn sử liệu khác nhau, cả trong và ngoài nước, cả chính thống lẫn dân gian để mang đến nhiều trải nghiệm đa diện hơn. Tên các nhân vật cũng được thay đổi để tránh độc giả hiểu nhầm đây là truyện lịch sử. Tuy nhiên cả hai vẫn nỗ lực tìm kiếm các nguồn tư liệu về bối cảnh, phục trang, nhà cửa, thuyền bè lẫn khí giới… sát bối cảnh lịch sử nhất nhằm khắc họa nên một tác phẩm hư cấu nhưng vẫn gần gũi với giai đoạn đầy biến động của thế kỷ 18. Vạn Nhân Ký vì thế không hướng người xem theo góc nhìn tác giả mà khơi gợi tò mò và nhiều góc nhìn khác. Hai tác giả cũng “giấu” vào truyện nhiều ẩn dụ thú vị cho những ai yêu thích sử Việt.  Còn với độc giả chưa thuộc sử, đây là một truyện tranh dễ đọc và đầy cảm hứng. Cuối sách có mã QR để các bạn truy cập thông tin chi tiết từng nhân vật. Với Vạn Nhân Ký, hai tác giả và đại diện Du bút kỳ vọng sẽ góp phần thay đổi góc nhìn độc giả, để thấy lịch sử không hề khô khan, truyện tranh là một phương tiện truyền đạt tuyệt vời, và người sáng tác có thêm động lực cho ra những tác phẩm chất lượng, giữ niềm tin cho độc giả có cùng tình yêu sử Việt. Lấy cảm hứng từ giai đoạn Trịnh – Nguyễn – Tây Sơn phân tranh, Noãn mở ra một không gian giả tưởng của thế kỷ 18 với nhân vật chính Lý Phúc Anh – một hoàng thân thất thế trên đường trốn chạy. Với đầu tư công phu cả về hình ảnh lẫn nội dung từ hai tác giả Linh và Thạch, Vạn Nhân Ký – Noãn là tác phẩm xứng đáng để độc giả chờ đợi và ủng hộ. Bộ truyện được đặt trước hơn 1.000 bản, in 2.000 bản và dự kiến sẽ sớm tái bản trong thời gian tới. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ 

Quyết định chọn trường để theo học rất quan trọng vì đây là một sự đầu tư lớn về thời gian, tiền bạc, và công sức; vì vậy, bạn sẽ khó tránh khỏi những vướng mắc trước khi đăng ký theo học. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba họa sĩ chuyên nghiệp: Brandon Lyon, Anngelica Parent và Tylerr Bolyarrd sẽ chia sẻ kinh nghiệm học tại trường nghệ thuật, cũng như đưa ra lời khuyên trong việc chọn lựa chương trình học phù hợp với bạn! Gặp gỡ họa sĩ Anngelica Parent là họa sĩ ánh sáng cấp cao tại Naughty Dog. Cô có bằng Cử nhân Khoa học về Công nghệ Hoạt hình (BSAT) của Đại học Arkansas – Forrth Smith (2012) và Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) của Đại học Texas, Dallas (2015). Tyler Bolyard là họa sĩ thiết kế nhân vật 3D tại Netfix Animation. Anh có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) của trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus (2011) và Chứng chỉ CG về Mô hình và Kết cấu 3D của trường Hiệu ứng Hình ảnh Gnomon (2013). Brandon Lyon là nghệ sĩ điêu khắc kỹ thuật số tại Funko. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Cypress năm 2003. 1) Có định hướng nghề nghiệp rõ ràng khi tìm trường Biết trước nghề nghiệp mình muốn theo đuổi có thể giúp bạn thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Ban đầu, Brandon theo học chuyên ngành nghệ thuật số (digital art) tại Cypress, và điều này đưa anh đến với công việc thiết kế đồ họa chuyển động. Tuy nhiên, anh phải mất thêm một khoảng thời gian nữa để nhận ra mình có đam mê lớn hơn với điêu khắc kỹ thuật số. Bạn nhận ra nghề nghiệp mình thực sự muốn theo đuổi càng sớm chừng nào càng tốt chừng nấy. Tôi lẽ ra sẽ không phải vòng vo như vậy nếu ngay từ đầu biết mình không đam mê thiết kế đồ họa. Nói thì nói vậy, đi đường vòng đến nơi bạn muốn cũng không sao cả. (Brandon Lyon) Đối với những ai vẫn còn phân vân chưa chắc chắn, việc theo học tại trường nghệ thuật với nhiều lớp học khác nhau có thể giúp bạn xác định nghề nghiệp mình muốn theo đuổi. Khi Tyler tham gia khóa học tự chọn về nghệ thuật 3D tại CCAD, anh nhận ra mình muốn tập trung vào ngành học này. Anngelica cũng chỉ ra rằng trường học có thể dạy bạn thêm nhiều điều bổ ích về các bước trong quy trình sản xuất. Mọi sự khởi đầu suôn sẻ, vì học viên nghĩ mình muốn theo nghề gì… cho đến khi họ bắt đầu cọ xát với nó. Tôi từng nghĩ mình muốn trở thành họa sĩ hoạt hình cho đến khi bắt đầu học vẽ hoạt hình, rồi nhanh chóng nhận ra nó không dành cho mình. (Anngelica Parent) 2) Xem xét chương trình giảng dạy của trường Kiểm tra xem chương trình giảng dạy của trường là đại cương hay chuyên ngành. Mặc dù chương trình đại cương cho phép bạn thử nghiệm nhiều thứ, song nó có thể không đủ chuyên sâu cho mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Sau khi tốt nghiệp đại học, Anngelica có kiến thức tổng quát về nhiều chuyên ngành, nhưng không có kỹ năng chuyên sâu trong bất kỳ chuyên ngành nào. Portfolio không đủ sức giúp cô tìm việc, điều này phần nào ảnh hưởng đến quyết định theo học thạc sĩ tại UTD và rèn luyện kỹ năng chuyên môn của cô. Theo cô, học viên chỉ nên tập trung vào một hay hai kỹ năng chuyên môn trừ khi muốn trở thành người đa năng. Ngoài ra, cô cũng đề nghị kiểm tra xem trường chú trọng vào đào tạo thực hành hay giảng dạy lý thuyết. Một số chương trình có thể nặng về lý thuyết hơn thực hành, nên cần cân nhắc điều này khi chọn trường. (Anngelica Parent) Tham khảo người khác nói gì về chương trình giảng dạy của trường cũng rất hữu ích. Xem trường mà bạn muốn theo học có được công nhận với thứ hạng cao trong các bài so sánh, đánh giá hay không, trường đã giành được giải thưởng cho chương trình giảng dạy hay chưa. 3) Xem qua tác phẩm của học viên trường Thực tế, việc xem qua tác phẩm của học viên khóa trước đã ảnh hưởng đến quyết định theo học của Tyler. Tôi thiết nghĩ, trưng bày tác phẩm của học viên là một cách tuyệt vời để không chỉ tôn vinh nghệ thuật, mà còn cho thấy chất lượng giảng dạy mà bạn có thể mong đợi nhận được từ các lớp học ở trường. Tất nhiên, trong cuộc sống có rất nhiều thứ cho bạn học hỏi và vận dụng, nhưng việc thưởng lãm những tác phẩm chất lượng của học viên trong các phòng trưng bày của trường đã ảnh hưởng đến quyết định theo học toàn thời gian của tôi. (Tyler Bolyard) 4) Tìm hiểu các hoạt động ngoại khóa của trường Anngelica gợi ý bạn nên xem xét các câu lạc bộ, dự án nghiên cứu, và thực tập nào được cung cấp tại ngôi trường tương lai của bạn. Cô cho biết học viên có thể tích lũy kinh nghiệm quý báu từ các dự án này, đặc biệt trong môi trường làm việc nhóm, nó giúp bạn nắm rõ các kỳ vọng trong môi trường làm việc chuyên nghiệp. Anngelica tham gia vào các hoạt động của trường từ việc giúp thành lập câu lạc bộ hoạt hình đến làm mô hình 3D trong thời gian du học nước ngoài. Ngoài ra, cô còn làm trợ giảng và tham gia hoạt động nghiên cứu nghệ thuật môi trường để giúp trang trải chi phí học tập. 5) Xem xét các cơ hội kết nối Brandon

Trong thời điểm hiện tại, có quá nhiều anime cho bạn tha hồ lựa chọn đến mức thật khó có thể quyết định được nên xem gì, thậm chí đối với fan anime kỳ cựu cũng thế. Nguyên nhân chủ yếu là do độ dài, những anime như Naruto, Bleach, hay One Piece đều rất dài. Tuy nhiên, có những anime không cần câu chuyện dài hoặc tập phim trọn vẹn mới đủ sức mang lại trải nghiệm thú vị. Các studio phát hành nhiều phim chuyển thể hơn bao giờ hết, họ ưu tiên anime ngắn gói gọn trong 13 – 26 tập, một số dưới 13 tập. Số khác có các tập ngắn hơn 24 phút. Không phải mọi bản phát hành đều tuyệt vời, nhưng sự đa dạng này phần nào đã giúp thị trường anime thêm phần mới mẻ. 10) Hetalia: Axis Powers (52 tập, 5 phút) Hetalia: Axis Powers lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai với các hình người đại diện cho các quốc gia. Hetalia đưa vô số tài liệu tham khảo và câu chuyện cười lịch sử, thậm chí cả những câu chuyện tế nhị, vào các tập phim chỉ dài 5 phút. Sức hấp dẫn của Hetalia: Axis Powers đến từ sự tương tác giữa các nhân vật, phản ánh một cách dí dỏm, chính xác mối quan hệ quốc tế tại thời điểm đó. Để che đậy chủ đề nặng nề về chiến tranh và xung đột, Hetalia áp dụng cách tiếp cận hài hước với những trò chơi chữ khôi hài, điều giúp bộ phim trở nên đáng xem. 9) Anohana: The Flower We Saw That Day (11 tập) Chỉ vỏn vẹn 11 tập, Anohana: The Flower We Saw That Day kể câu chuyện sâu sắc về hành trình vượt qua nỗi đau mất mát. Sau khi nhóm bạn chia xa  mỗi người một nơi, một trong số họ, Menma, chẳng may qua đời trong một vụ tai nạn. Nhiều năm sau, cựu thủ lĩnh của nhóm, Jintan, bắt đầu nhìn thấy phiên bản về già của Menma. Cô đã trở lại trong hình hài hồn ma để thực hiện ước nguyện cuối cùng trước khi đầu thai kiếp khác. Anohana làm rung động trái tim người xem, dù còn đôi chút thiếu sót so với những bộ phim hiện đại tương tự. Tuy nhiên, Anohana vẫn nằm trong số những bộ phim hay. 8) Aggressive Retsuko (100 tập, 1 phút) Aggretsuko kể về cô gấu trúc đỏ Retsuko, 25 tuổi, làm kế toán tại một công ty Nhật Bản. Câu chuyện cuộc đời cô được kể qua tiểu phẩm dài 1 phút kết hợp giữa hài kịch và tường thuật về công việc thường nhật ở Nhật Bản. Aggretsuko là minh chứng cho thấy bạn có thể thưởng thức anime trên Netflix. Anime đề cập văn hóa tham công tiếc việc của người Nhật Bản. Aggretsuko xuất sắc trong việc truyền tải thông điệp với thời lượng mỗi tập cực ngắn, pha chút hài hước vui nhộn. 7) Yuri!!! On Ice (12 tập) Sức hấp dẫn của trượt băng nghệ thuật đã biến 12 tập phim này thành cơn sốt toàn cầu. Yuuri!!! On Ice là anime thể thao kể về vận động viên trượt băng nghệ thuật người Nhật tên Yuri Katsuki khao khát trở thành nhà vô địch dưới sự giúp đỡ của huấn luyện viên người Nga Victor Nikiforov. Sự nhiệt huyết và tương tác giữa hai nhân vật chính là yếu tố chính thúc đẩy câu chuyện. Victor không chỉ là huấn luyện viên, anh còn giúp Yuri nâng cao lòng tự trọng và phát triển con người toàn diện. Anime thể thao phô diễn những màn vũ đạo chân thực, đẹp mắt, phá vỡ khuôn mẫu của những series thiên về trình diễn thể thao như Prince of Tennis. 6) Gunbuster (6 tập) Gunbuster xoay quanh nữ học viên quân sự Nono cố gắng trở thành phi công không gian trong cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Để biến ước mơ lái chiếc Gunbuster thành hiện thực, cô đã phải hy sinh nhiều thứ. Anime kinh điển của Gainax này kết hợp giữa cách kể chuyện kịch tính với những khoảnh khắc nhẹ nhàng giữa các nhân vật. Gunbuster kết hợp nét thẩm mỹ của thập niên 80 với những câu chuyện chiến tranh xuyên không gian và thời gian. Chỉ dài 6 tập, Gunbuster là tác phẩm đầu tay nổi tiếng của đạo diễn Hideaki Anno. Trên thực tế, nhiều chủ đề và mô-típ trong Neon Genesis Evangelion bắt nguồn từ Gunbuster, chẳng hạn như nữ chính thú vị nhưng đầy khiếm khuyết, cuộc chiến mecha tàn khốc. 5) FLCL (6 tập) Chỉ dài vỏn vẹn 6 tập, FLCL theo chân Naota khám phá thế giới kỳ lạ của người trưởng thành. Anh cùng bạn đồng hành ngoài hành tinh Haruko trải qua những buồn vui. FLCL của Studio Gainax là một bộ phim hài pha hành động siêu thực, nhưng bên dưới lại kể câu chuyện về lứa tuổi mới lớn và trưởng thành. FLCL có số lượng tập phim rất khiêm tốn trong mùa đầu tiên, nhưng vẫn nằm trong số những anime đáng nhớ nhất cho đến nay nhờ hình ảnh và bầu không khí khá kỳ dị, lạ thường. Mùa mới đang trong quá trình sản xuất sau gần 18 năm “ngủ đông.” 4) No Game, No Life (12 tập) No Game, No Life kể về hai chị em Sora và Shiro cảm thấy nhàm chán với cuộc sống quá dễ dàng trong thế giới thực. Do đó, thần trò chơi, Tet, quyết định đưa họ đến thế giới Disboard, nơi bạo lực bị cấm, và tranh chấp được giải quyết thông qua trò chơi. Sora và Shiro bắt đầu dấn thân vào hành trình chinh phục thế giới mới thông qua sức mạnh của trò chơi. Khi No Game, No Life bắt đầu phát sóng vào

Sau gần một tháng cặm cụi cần mẫn chuẩn bị ráo riết, thầy trò CMA tụi mình đã có một buổi giới thiệu tác phẩm sáng tác nhóm thật tưng bừng ở Đường Sách thành phố Hồ Chí Minh. Tham quan triển lãm không chỉ có các đơn vị truyền thông báo chí, các công ty, nhà xuất bản mà còn có gần 500 lượt khán giả, từ trong nước đến quốc tế ở mọi độ tuổi. Rất nhiều lời khen, lời động viên và cả những lời góp ý quý báu đã được gửi trao thật chân thành đến các nhóm, giúp các bạn hoàn thiện hơn trong tương lai. Bên cạnh các giải thưởng của Hội đồng chuyên môn, các nhóm còn được nhận các giải thưởng của Công chúng thông qua sự bình chọn của khán giả tại triển lãm. Đây là một cơ hội để các bạn học tập và đo lường thị hiếu khán giả qua các hoạt động thực tế. Xin cảm ơn thầy cô và các bạn học viên đã nỗ lực mang đến một kỳ sáng tác thật chất lượng và đáng nhớ. Cám ơn quý quan khách, quý công ty, nhà xuất bản, các anh chị phóng viên báo đài đã quan tâm và giúp chương trình thành công tốt đẹp. Hẹn gặp lại mọi người vào Hunted project mùa sau. (Xem thêm hình ảnh tại fanpage Comic Media Academy VN) (Comic Media Academy)

“Hunter x Hunter” sở hữu nhiều tuyến nhân vật, phe phái khác nhau nên tạo ra một số điều khó hiểu cho độc giả. Gần đây, một bộ manga mới có thể phức tạp hơn cả tác phẩm trên. Ngay khi mới ra mắt, Hunter x Hunter đã gây tiếng vang lớn bởi sự cuốn hút lớn đến từ nội dung. Bên cạnh đó, bộ manga cũng được biết đến như một trong những tác phẩm khó hiểu nhất của Shonen Jump khi xây dựng các mối quan hệ, phe phái đan xen phức tạp. Gần đây, bộ truyện Cipher Academy của Nisioisin và Yuji Iwasaki cũng nổi lên như một đối thủ đầy tiềm năng đối với Hunter x Hunter nếu xét về độ… phức tạp. Bộ truyện tập trung vào Iroha Irohazaka khi anh cố gắng sống sót trong một ngôi trường khốc liệt. Ra mắt vào cuối năm 2022, Cipher Academy mang đến cho độc giả một thế giới khó hiểu với quá nhiều bí ẩn giữa các mối liên hệ. Tuy nhiên, chương mới nhất của tác phẩm đã đẩy mức độ phức tạp lên một tầm hoàn toàn mới. Chương 15 của Cipher Academy tiếp tục với trò chơi nguy hiểm Murder Mystery và trở thành phần truyện khó hiểu nhất của truyện tính đến nay. Trong trò chơi đó, mọi người được giao vai trò với khả năng riêng để nhập vai vào các nhân vật đặc biệt sao cho phù hợp nhất. Sau đó, tất cả phải giải quyết một loạt câu đố đặc trưng của Cipher Academy để cố gắng khám phá ra kẻ sát nhân bí ẩn. Thử thách này vốn đã phức tạp nhưng điều khiến nó trở nên khó nhằn hơn là mỗi nhân vật lại có khả năng giải mã riêng từ những gì trò chơi mang lại. Ngoài ra, thay vì trình bày các khung tranh trò chuyện theo cách thông thường, các tác giả đã thể hiện cuộc đối thoại của các nhân vật một cách phức tạp hơn nhiều, khiến độc giả mất thêm kha khá thời gian để điều chỉnh xem ai đang nói gì để rồi từ đó mới dần liên kết các mảnh ghép với nhau. Cipher Academy là bộ truyện nổi bật với những câu đố khó giải và đặc biệt là cách chơi chữ đầy hóc búa. Điều này không quá bất ngờ khi tác giả Nisioisin từng rất thành công và nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm phức tạp dựa vào hình thức chơi chữ. Điển hình có thể kể tới Monogatari hoặc Medaka Box. Vì vậy, để có thể “thấm” được 100% nội dung của chương 15 Cipher Academy, độc giả sẽ phải dành nhiều thời gian và tâm trí để nghiền ngẫm thấu đáo. Mặc dù Cipher Academy không có nhiều nhân vật như Hunter x Hunter, tác phẩm lại mang đến một thử thách quá đỗi khó khăn (Murder Mystery) khi mỗi người có thể nắm giữ hai nhân vật, một là bản thân mình, hai là vai trò được giao cùng khả năng đặc biệt mới. Chính điều đó đã khiến việc tìm kiếm đáp án thực sự khó khăn hơn gấp trăm lần khi số lượng các giả thiết tăng lên theo cấp số nhân, tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi nhân vật trong thử thách đó. Nguồn: zingnews

Thầy trò CMA đã có 1 buổi cùng nhau điểm qua 13 tác phẩm Truyện tranh – Digital painting sẽ có mặt tại Triển lãm Hunted project với chủ đề “Trí tuệ nhân tạo” vào chủ nhật tuần này. Đây là cơ hội để các bạn học viên được biết đề tài của nhau và học hỏi lẫn nhau về kinh nghiệm làm việc. Và cũng là dịp để thầy cô lắng nghe những trải lòng của các bạn về trải nghiệm làm việc nhóm. Tại buổi báo cáo, thầy cô đã dành nhiều lời khen cho sự chỉn chu và sáng tạo của các tác phẩm. Chỉ trong 3 tuần tập trung làm việc, các bạn đã hoàn thành một khối lượng công việc rất lớn, với sự phối hợp ăn ý để tạo ra một tác phẩm đồng nhất hoàn chỉnh. Một số tác phẩm còn kết hợp với yếu tố văn hóa và tương tác thực tế mang đến những trải nghiệm rất mới mẻ và thú vị cho hội trường. Dù vẫn còn đôi chút sự rụt rè ở một số nhóm khi sử dụng chủ đề AI như một gia vị chứ chưa thực sự là nguyên liệu chính nhưng 13 tác phẩm đều được đánh giá cao bởi sự nỗ lực của tất cả học viên. Tuy là sáng tác nhóm nhưng không ít học viên đã thể hiện được sự tiến bộ cá nhân của mình qua quá trình làm việc. Sáng tác nhóm cũng là một hoạt động đã để lại rất nhiều kỷ niệm cho các bạn học viên. Có không ít khó khăn được các bạn chia sẻ sau quá trình làm việc, từ bí ý tưởng, mất thành viên, cho đến những mâu thuẫn, khó khăn về kỹ thuật, và cũng không thiếu những niềm vui được nhận lại sau khi đi qua những thử thách đó, để trưởng thành hơn. CMA sẽ tổ chức 1 buổi triển lãm các tác phẩm Sáng tác nhóm với tên gọi Hunted Project tại Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh. Mời bạn đến với buổi triển lãm để tham quan và bình chọn cho các tác phẩm mình yêu thích. Thời gian: 9h00 – 12h00 Chủ nhật, ngày 26.03.2022 Địa điểm: Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh (Comic Media Academy)

Buổi triển lãm tác phẩm Truyện tranh – Digital painting thường niên của CMA đã trở lại với chủ đề cực “hot”. Sự phát triển mạnh mẽ của trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence-AI) đã trở thành một điểm sáng rực rỡ của công nghệ, mang đến những tiềm năng khai thác to lớn cho người sử dụng, nhưng cũng gây ra không ít tranh cãi lẫn lo ngại, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tạo nội dung, sáng tạo nghệ thuật và hội họa. AI sẽ là đối thủ hay sẽ là trợ thủ cho người làm sáng tạo? Điều gì làm nên sự khác biệt trong tác phẩm của AI và người họa sĩ? Người sáng tạo nghĩ gì về khả năng cạnh tranh, khả năng thay thế, các khía cạnh bản quyền và đạo đức của việc sử dụng AI vào tác phẩm? Để tồn tại và không bị đào thải, chúng ta nên học sáng tạo như thế nào trong thời đại AI? Buổi triển lãm các tác phẩm Truyện tranh – Digital Painting mang tên Hunted Project với chủ đề “Trí Tuệ Nhân Tạo” sẽ giới thiệu đến mọi người góc nhìn về vấn đề này từ những người trong cuộc, là các họa sĩ trẻ đang học tập tại Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA). Thời gian: 9h00 – 12h00 Chủ nhật, ngày 26.03.2022 Địa điểm: Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh Sự kiện quy tụ 13 tác phẩm với đa dạng hình thức từ Truyện Tranh đến Digital Painting. Bên cạnh các giải thưởng của Hội đồng chuyên môn do các Giảng viên của Viện phụ trách, các tác phẩm tham gia triển lãm còn có cơ hội nhận được các giải thưởng thông qua sự bình chọn từ khách tham quan. Đây được xem là một hoạt động thiết thực giúp các học viên nắm bắt được thị hiếu và sự đón nhận của thị trường. Thân mời các bạn cùng đến tham quan và bình chọn cho các tác phẩm nhé! ——— VỀ HUNTED PROJECT: Hunted Project (Săn tìm siêu phẩm) là một “môn học đặc biệt” được CMA tổ chức thường niên nhằm tạo môi trường cho học viên làm việc nhóm, thực hành các kỹ năng nghề nghiệp và ứng dụng chuyên môn vào sản xuất thực tế. Đây cũng là cầu nối giữa học viên – doanh nghiệp – người thụ hưởng tác phẩm, mang lại cơ hội cho doanh nghiệp tìm được nhân sự có tài năng, phù hợp với nhu cầu phát triển sáng tạo của công ty. (Comic Media Academy)

Giai đoạn cao điểm của tập thể thầy trò CMA. Thầy cô mất ngủ, lo lắng, vừa động viên đôn đốc vừa sửa bài xuyên ngày xuyên đêm. Học trò: đêm đêm em thắp đèn trời (sẵn thức cày bài cho kịp deadline), cầu file không mất, cầu máy không treo, cầu bạn trong nhóm không bị thất tình cho đến khi báo cáo. CMA sẽ tổ chức 1 triển lãm tác phẩm Sáng tác nhóm vô cùng đặc biệt tại trung tâm thành phố vào chủ nhật tuần sau, các bạn hãy đón đợi thông tin sắp được bật mí nhé! (Comic Media Academy)

Nếu là fan của truyện tranh và mong muốn trở thành một hoạ sĩ truyện tranh, hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu từ đâu. Cho dù là bạn yêu thích manga hay là một fan của comic, thì nhìn chung để thành một tác giả truyện tranh, bạn đều cần phải bắt đầu từ 4 điểm sau. 1) Bắt đầu với khối cơ bản Nghe có vẻ hơi kì lạ, nhưng để bắt đầu với việc vẽ truyện tranh, bạn phải chắc rằng mình hiểu được các khái niệm cơ bản của hội hoạ. Hãy bắt đầu và thường xuyên luyện tập với các hình khối, đặc biệt là việc quan sát và vẽ các khối trong các môi trường với những nguồn sáng khác nhau. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều không chỉ trong việc vẽ phong cảnh, dụng cụ, mà còn là vẽ các nhân vật truyện tranh. 2) Học vẽ phối cảnh Những bạn mới học vẽ truyện tranh thường gặp rất nhiều khó khăn trong việc vẽ phối cảnh và đôi lúc thường bỏ cuộc. Nhưng phối cảnh là một trong những lý thuyết quan trọng nhất với không chỉ hoạ sĩ truyện tranh mà còn với bất kì ai muốn dấn thân vào con đường hội hoạ. Phối cảnh giúp bạn vẽ được các vật thể trong không gian ba chiều, ở những góc độ khác nhau. Thành thục vẽ phối cảnh giúp bạn có những góc quay ấn tượng trong tác phẩm truyện tranh của mình. 3) Màu sắc và ánh sáng Bên cạnh truyện tranh trắng đen, ngày nay truyện tranh màu trở nên vô cùng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng đọc truyện online. Vì vậy để trở thành một hoạ sĩ truyện tranh trong thời đại mới, bạn cần phải có kĩ năng sử dụng màu sắc hiệu quả khi vẽ tranh, bạn nên học những vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc, đặc biệt làm cảm xúc màu trong việc tạo nên tone và mood chung cho tác phẩm truyện tranh của mình. Ánh sáng cũng là một phần vô cùng quan trọng, ánh sáng tác động đến hoà sắc của tác phẩm, và còn ảnh hưởng đến cảm xúc của bộ truyện khi bạn thay đổi vị trí đặt nguồn sáng khác nhau. Đặc biệt trong truyện trắng đen, ánh sáng là yếu tố tiên quyết trong việc tạo nên sắc độ cho những khung truyện. 4) Kĩ năng xây dựng kịch bản Khác với những loại hình khác của hội hoạ, với truyện tranh, ngoài việc vẽ, bạn cũng cần phải trang bị cho mình một kĩ năng kể chuyện thú vị. Bởi tính mỹ thuật sẽ giúp khán giả chú ý vào tác phẩm của bạn, nhưng nội dung mới là yếu tố quan trọng giúp bạn giữ họ lại với câu chuyện của mình. Những thể loại truyện khác nhau sẽ có những cách kể chuyện, chia khung, đặt góc camera khác nhau để giúp tác phẩm trở nên thu hút. Người hoạ sĩ kể chuyện là người có ý tưởng tốt, và biết cách ứng dụng các yếu tố của hội hoạ để tôn vinh nên tác phẩm của mình. (Comic Media Academy)

Hoa muồng vàng, hoa muồng hoàng yến, hoa bò cạp vàng. Nhiều tên gọi cho một sắc hoa vàng rực rỡ. Mùa này ghé lại CMA, bạn sẽ dễ bị đốn tim bởi sắc vàng ngập tràn góc sân trường. Đứng dưới tán hoa đã đẹp, đi dọc hành lang nhìn từng chùm hoa đung đưa rồi cánh hoa mỏng manh bay lượn lờ trong gió lại thấy còn mê hơn. Mùa hè ở CMA không có hoa phượng, nhưng có hoa bò cạp vàng, hoa muồng hoàng yến. Bạn ơi tranh thủ ra ngắm “nàng thơ tóc vàng” này kẻo mùa hoa vội đi qua mất. (Comic Media Academy)

Nếu mùa sáng tác năm 2021 thầy trò bạn bè còn phải làm Sáng tác nhóm Online 100% thì năm nay đã có thể ngồi cạnh nhau thảo luận trực tiếp. Chúc các bạn học viên và thầy cô thật nhiều sức khỏe chinh phục mọi deadline. Cùng chờ đón những siêu phẩm Truyện tranh, Digital painting sẽ được trình làng vào ngày 26.03 này nhé! (Comic Media Academy)

Sau 10 năm kể từ khi tuyên bố ngừng làm phim hoạt hình, đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Hayao Miyazaki cuối cùng cũng không thể từ bỏ được đam mê của mình và tiếp tục bước trên con đường tạo ra những siêu phẩm anime vĩ đại. Thông tin Kimitachi wa Dou Ikiru ka – dự án anime mới của Hayao Miyazaki sẽ được ra mắt vào năm 2023 đã một lần nữa làm nức lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Sự trở lại lần này của ông được cộng đồng anime hết sức mong chờ, bởi Ghibli Studio chính là nơi đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như: Vùng đất linh hồn, Lâu đài di động của Howl, Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, Đồi hoa anh túc,… Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) Giống như Kaze Tachinu (The Wind Rises), tác phẩm mới lần này của Ghibli Studio cũng lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn học, cụ thể là tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1937 của nhà văn Yoshino Genzaburou. Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) có nội kể về Copper, một cậu bé 15 tuổi vừa mới mất cha, nhìn ra quê hương Tokyo, quan sát hàng nghìn người bên dưới và bắt đầu suy ngẫm về những câu hỏi lớn của cuộc đời. Có bao nhiêu người trên thế giới? Cuộc sống của họ trông như thế nào? Có phải con người thực sự được tạo ra từ các phân tử? Trong suốt một năm của cuộc đời mình, Copper, giống như tên gọi Copernicus, bắt đầu hành trình khai sáng triết học và sử dụng những khám phá của mình về bầu trời, trái đất và bản chất con người để xác định cách sống tốt nhất.  Tựa phim mang đậm triết ký nhân sinh, cũng chính là phong cách làm phim rất Nhật của Miyazaki – bậc thầy trong làng phim hoạt hình thế giới. Lời chào tạm biệt ở tuổi 76 Miyazaki là một người đặc biệt ở làng phim thế giới khi xây dựng được một triết lý làm phim hoạt hình riêng của mình. Từng tuyên bố sẽ không làm phim vì doanh thu và nhiều lần lâm vào tình trạng khốn đốn, Hayao Miyazaki và Ghibli Studio vẫn không thể ngừng được hành trình tạo nên những thước phim tuyệt đẹp của mình. Theo công bố, Hayao Miyazaki thực chất đã bắt đầu xây dựng bảng phân cảnh của dự án phim mới từ tháng 07 năm 2016 nhưng mới chỉ hoàn thành khoảng 20 phút phân cảnh. Thế nên, để chuẩn bị cho quá trình sản xuất phim mới, hồi tháng 5, Studio Ghibli đã đăng tin tuyển dụng vị trí họa sĩ hoạt họa kéo dài 3 năm cho dự án phim mới của đao diễn Miyazaki Hayao. Nếu kế hoạch không bị thay đổi thì theo dự kiến ban đầu của đạo diễn Miyazaki, bộ phim mới sẽ hoàn thành trong năm 2019, trước Thế vận hội 2020 tại Tokyo. Thế nhưng vốn nổi tiếng là vị đạo diễn cầu toàn, thực sự Kimi-tachi wa Do Ikiru ka đã tốn nhiều thời gian hơn thế. Và với hình ảnh đẹp như được vẽ bằng chất liệu chì vừa công bố, người hâm mộ trên toàn thế giới đã không thể không thán phục về tài năng mỹ thuật của Miyazaki, dù ông đã 76 tuổi. Với những người hâm mộ Ghibli nói riêng và anime nói chung, để được xem những thước phim vĩ đại đến từ Miyazaki thì mọi sự chờ đợi đều xứng đáng. (Lạc An)

Chủ đề tháng 2 “Ngày Valentine” Ngày Valentine, hay còn gọi là Ngày lễ tình nhân, là dịp để trai gái tặng socola hoặc biểu lộ tình cảm với một người đặc biệt. Trong cuộc thi này, bạn sẽ vẽ những bức tranh làm sống lại những ký ức khó quên. Ở các quốc gia khác, việc tặng hoa và thiệp rất phổ biến. Còn ở Nhật Bản, người ta thường tặng socola vào ngày Valentine. Bạn còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia ngay cuộc thi này! Thời gian: Từ ngày 1/2/2023 (thứ tư) đến 5 giờ chiều ngày 13/3/2023 (giờ Nhật Bản) Bài thi theo định dạng JPG, PNG, PSD, MDP (kích thước dưới 30 MB) Không quy định kích thước, nhưng phải tối thiểu 300 DPI Ngôn ngữ: Nhật Bản/Anh/Tây Ban Nha/Trung Quốc (Phồn thể) Cơ cấu giải thưởng Grand Excellence Award – Giải thưởng lớn xuất sắc (tối đa 01 người): bảng vẽ Studio VK1560Pro Excellence Award – Giải xuất sắc (tối đa 02 người): bảng vẽ Studio VK1200 Honorable Mention – Giải danh dự (tối đa 03 người): bảng vẽ Voila L Selected Winner – Giải bình chọn (tối đa 04 người): bảng vẽ Creator Pop S640 Giải thưởng Honmei Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Honmei Choco là loại socola được các bạn trẻ Nhật Bản dùng để tặng cho người bản thân thích trong ngày Valentine. Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống tặng Honmei Choco. Giải thưởng Giri Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giri Choco là loại socola được bạn nữ tặng cho bạn nam như một món quà truyền thống trong ngày Valentine ở Nhật Bản. Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống tặng Giri Choco. Giải thưởng Men’s Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống bạn nam tặng socola cho người đặc biệt. Giải thưởng Women’s Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống bạn nữ tặng socola cho người đặc biệt. Thể lệ cuộc thi Cuộc thi dành cho mọi đối tượng, không giới hạn trình độ. Thí sinh được phép nộp nhiều bài dự thi. Chỉ chấp nhận tác phẩm gốc mà thí sinh giữ quyền phân phối. Bạn có thể nộp tác phẩm trước đây đã đăng trên mạng xã hội như Twitter. Trong thời gian dự thi, bạn cũng có thể đăng tác phẩm trên mạng xã hội. Bạn được phép nộp tác phẩm vẽ bằng ứng dụng bất kỳ (kể cả MediBang Paint) dưới dạng analog và kỹ thuật số. Để trao giải bằng hiện vật, chúng tôi có thể cung cấp thông tin cá nhân của bạn (họ tên, địa chỉ, số điện thoại) cho công ty vận tải. Không chấp nhận bài dự thi chứa nội dung khiêu dâm, hoặc gây ảnh hưởng đến người khác. Bất kỳ bài dự thi nào vi phạm quy định này sẽ bị khóa hoặc treo tài khoản. Nghiêm cấm những miêu tả vi phạm bản quyền của bên thứ ba. Không chấp nhận bài dự thi đã đoạt giải trong các cuộc thi khác. Không chấp nhận tác phẩm phái sinh hoặc fanart. Không chấp nhận ăn cắp hoặc sao chép tác phẩm đã tham gia các cuộc thi khác ngoài ART street. Tác phẩm dự thi có thể bị loại nếu được BTC xác định là không phù hợp với cuộc thi. Xin vui lòng giữ dữ liệu gốc trong thời gian từ lúc bắt đầu đăng ký dự thi đến khi công bố kết quả. Tác phẩm dự thi sẽ được đăng trên website do MediBang quản lý, mạng xã hội, catalog,… cho mục đích như quảng bá cuộc thi, quảng cáo, thông báo kết quả,… Sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thi, bạn sẽ nhận thông báo từ info-contests@medibang.com đến địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang. Tác phẩm sẽ bị loại nếu bạn không hồi âm đúng hạn. Xin vui lòng kiểm tra địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang tại https://medibang.com/auth/noSession/ Lưu ý không phải ai cũng nhận được email từ info-contests@medibang.com sau thời gian đăng ký dự thi. BTC sẽ không giải đáp thắc mắc trên info-contests@medibang.com hoặc trả lời điện thoại. Cách đăng ký tham gia *Đăng ký dự thi từ trang https://medibang.com/contest/artstreet202302/ Đăng ký hoặc đăng nhập ART street. Nhấp “Enter” ở cuối trang. Nhấp “Enter” khi thấy banner cuộc thi này. Chọn tác phẩm, upload nó, rồi nhấn “Submit & Publish” *Sử dụng tác phẩm đã nộp cho ART street Chọn “illustrations” từ “Your submissions” Chọn tác phẩm và nhấn “Details” Nhấn “Edit” Thêm banner “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Valentine’s Day” từ “Apply for a Contest” Sau khi xem xong lưu ý, nhấn “Enter”, rồi nhấp “Save & Publish” *Tham gia cuộc thi từ MediBang Paint ▼Android Chọn “Enter the contest” bên dưới “Submit Work” Tìm “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter” ▼iPhone Chọn “Contest” bên dưới “Submit Work” Tìm cuộc thi “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest” ▼iPad Chọn “Contest” bên dưới “OTHER” Tìm cuộc thi “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest” ▼Mac/Windows Chọn “Apply for the Contest” bên dưới “Submit Work” Tìm “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Apply” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Apply” Trao giải Giải thưởng hiện kim sẽ được chuyển vào tài khoản Medibang bạn đã đăng ký. Để nhận giải thưởng, bạn cần đăng ký tài khoản PayPal hoặc thông tin tài khoản ngân hàng (Người đoạt giải chịu phí chuyển

Sau hai mùa thành công rực rỡ, tác phẩm cùng tên chuyển thể từ manga đình đám Kimetsu no Yaiba do Gotoge Koyoharu tiếp tục khiến fan hâm mộ thế giới đứng ngồi không yên khi hé lộ đoạn trailer season 3 đầy kịch tính và hứa hẹn sẽ phát sóng tập đầu tiên vào tháng 4 năm nay. Kimetsu no Yaiba là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại Chưa tính đến doanh thu của manga mà chỉ xét riêng về anime và điện ảnh, tính đến nay, Kimetsu no Yaiba (Thanh dươm diệt quỷ) là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại và có lượng fan lớn đến mức kỉ lục trên toàn cầu. Mùa 1 của loạt anime dài 26 tập chuyển thể từ bộ truyện được phát sóng tại Nhật Bản từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2019 là một trong những anime gây “chấn động” trong một thị trường gần như đã bão hoà các ấn phẩm anime. Chính điều đó đã khẳng định sức hút và sự khác biệt của Kimetsu no Yaiba trong thế giới anime. Thành công này đã thúc đẩy nhà sản xuất tiếp tục cho ra mắt phim điện ảnh Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận vào tháng 10 năm 2020, và không có gì ngạc nhiên khi ấn phẩm điện ảnh đã trở thành phim điện ảnh 2020 có doanh thu cao nhất. Mùa 2 của loạt phim gồm 11 tập, được phát sóng từ tháng 10 năm 2021 đến tháng 2 năm 2022 tiếp tục nối dài chuỗi kỉ lục về doanh thu của Kimetsu no Yaiba, và đó chính là động lực thúc đẩy để mùa 3 tiếp tục được ra đời và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Lý do Kimetsu no Yaiba tạo nên sức hút không thể cưỡng nổi Kimetsu no Yaiba là một bộ manga Nhật Bản do Gotoge Koyoharu sáng tác và minh hoạ. Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật chính Tanjiro Kamado, một cậu thiếu niên trở thành thợ săn quỷ sau khi Muzan Kibutsuji (chúa quỷ) giết chết gia đình cậu và biến em gái Nezuko của cậu thành quỷ. Bất chấp tất cả những đau đớn và khổ sở đã phải gánh chịu, Tanjiro vẫn kiên định tấm lòng lương thiện của mình dành cho cả con người và ác quỷ. Cốt truyện lý thú, miêu tả tâm lý xuất sắc cùng với sự cộng hưởng của nhiều triết lý nhân sinh về hành trình thực hiện ước muốn tiêu diệt loài quỷ, chữa trị cho em gái trở về thành người của Tanjiro chính là điều thu hút người xem trong suốt gần một thập kỉ. Kimetsu no Yaiba: Làng Thợ Rèn sẽ tiếp tục mang đến nội dung chiến đấu vô cùng đặc sắc và kịch tính. Nhưng trong lần này, Tanjiro phải tạm chia tay hai người bạn luôn đồng hành với mình là Zenitsu và Inosuke. Thay vào đó, những nhân vật chủ chốt xuất hiện và tỏa sáng đáng chú ý trong phần này là Luyến Trụ và Hà Trụ. Theo tiết lộ mới nhất từ Ufotable, Thanh Gươm Diệt Quỷ phần 3 sẽ lên sóng vào đầu tháng 4 năm 2023 – tức rơi vào anime mùa xuân. Phim khả năng cao sẽ chỉ kéo dài trong một mùa với số tập từ 10 – 12. Tập phim đầu tiên được tiết lộ là sẽ có thời lượng lên đến 1 giờ đồng hồ. Tuy nhiên, các khán giả hoàn toàn có thể xem trước tập 1 của season 3 vào tháng 2 năm 2023. Theo kế hoạch, tập movie đặc biệt sẽ lên sóng vào ngày 3 tháng 2 năm 2023 tại thị trường Nhật Bản. Tiếp sau đó, phim sẽ có mặt trên ít nhất 80 quốc gia khác. Việt Nam có thể sẽ là một trong số đó. (Lạc An)

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) thông báo tuyển sinh Khóa 18 – Hệ Chuyên Nghiệp & Ngắn Hạn các chương trình: Họa Sĩ Kể Chuyện với 2 chuyên ngành: Digital Painting và Truyện Tranh Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D (Short Animation) ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH:  + Học viên từ 18 tuổi trở lên + Thí sinh tốt nghiệp THPT (hoặc tương đương) trở lên + Không thi tuyển đầu vào THỜI GIAN ĐÀO TẠO – CHÍNH SÁCH HỌC PHÍ: – Họa sĩ kể chuyện: Thời lượng: 6 học kỳ Học phí: 000.000 – 24.000.000đ/học kỳ (*) (*) Mức học phí áp dụng cho Học kỳ 1 và có dao động trong các học kỳ sau dựa trên nội dung môn học và chính sách học bổng. – Kỹ thuật viên hoạt hình: Thời lượng: 12 tháng Học phí: 24.0000đ/ học kỳ chuyên ngành (3 học kỳ)  HỒ SƠ XÉT TUYỂN: – Chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện: 01 Sơ yếu lý lịch có xác nhận của địa phương 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của CMA 02 Bằng tốt nghiệp hoặc Giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời THPT trở lên (photo công chứng) 01 Học bạ hoặc Bảng điểm THPT trở lên (photo công chứng) 01 CMND hoặc Giấy khai sinh (photo công chứng) 01 Giấy khám sức khoẻ 03 Hình 4×6 – Chương trình Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D: 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của Viện 01 Sơ yếu lý lịch  01 Bản photocopy CMND hoặc CCCD 01 Ảnh 4×6 THỜI GIAN XÉT TUYỂN: (Nhận hồ sơ đăng ký và xét tuyển hàng tháng) + Đợt 1: 13/02/2023 – 06/05/2023 + Đợt 2: 01/06/2023 – 10/10/2023 KÊNH HỖ TRỢ THÔNG TIN: Hotline: 0902 738 806 Fanpage: Comic Media Academy VN Email: daotao@cmavn.org – cmavn.org@gmail.com

Hết tết vẫn được lì xì, là học viên Họa sĩ kể chuyện của CMA. Với điều kiện bạn phải đi học đúng giờ. Những phong bao rực rỡ sắc màu không chỉ có những phần quà nhỏ mà còn mang theo lời chúc đầu năm các thầy cô và phòng Giáo vụ CMA dành tặng các bạn học viên, chúc các bạn một năm học tập thật vui, thật khỏe, thật hiệu quả. (Comic Media Academy)

Không chỉ là loại hình giải trí dành cho trẻ con, từ lâu phim hoạt hình đã mở rộng đối tượng thụ hưởng của mình để trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu cho mọi người. Ra đời cách đây hơn một thế kỉ, và bắt đầu với hình thức vẽ tay truyền thống, phim hoạt hình đã trải qua một quá trình phát triển thần tốc, và trở nên phổ biến khắp thế giới với công nghệ CGI hiện đại. Sự phát triển đáng ngưỡng mộ này phải kể đến sự giúp sức của những hãng phim hoạt hình tuyệt vời nhất thế giới. 1) WALT DISNEY ANIMATION STUDIO Là hãng phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới với lịch sử phát triển vừa tròn 100 năm, Walt Disney Animation Studio được thành lập bởi anh em Walt và Roy Disney. Từ một studio nhỏ chuyên sản xuất phim hoạt hình 2D, trong hành trình 100 năm huy hoàng của mình, Walt Disney đã vươn mình trở thành Studio lớn nhất Hollywood. Có thể xem Walt Disney chính là người đi đầu cho những chuẩn mực về công nghệ phim hoạt hình truyền thống hiện nay. Các tác phẩm của Walt Disney đều mang đến cho người xem những trải nghiệm truyệt vời về hình ảnh và diễn hoạt. Nhiều thước phim của Walt Disney đã trở hành huyền thoại, gắn bó với tuổi thơ nhiều thế hệ. Hơn thế nữa, trong suốt một thế kỉ hình thành và phát triển, Walt Disney vẫn luôn giữ vững vị trí “trên đỉnh thế giới” của mình với hàng loạt giải Oscar và những tác phẩm kinh điển dẫn đầu doanh thu phòng vé ở khắp các châu lục. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Alice ở xứ sở thần tiên, 101 chú chó đốm, Nàng tiên cá, Aladdin và Cây đèn thần, Frozen, Big Hero 6,… 2) PIXAR Là một trong những hãng phim hoạt hình huyền thoại, Pixar được thành lập vào năm 1986, tại California và là hãng phim đầu tiên trên thế giới dùng kĩ xảo 3D để sản xuất phim hoạt hình. Mặc dù có khởi đầu khá chật vật với chỉ vài thành viên nòng cốt, song kể từ sau khi gây chấn động thế giới bởi siêu phẩm Toy Story (1995), xưởng phim đã chinh phục hầu hết các nhà phê bình phim, và nhanh chóng ghi danh mình vào một trong những “ông lớn” trong làng phim hoạt hình. Pixar trở thành cái tên bảo chứng cho doanh thu phòng vé hạng mục phim hoạt hình. Hầu hết các tác phẩm phim hoạt hình do Pixar sản xuất đều nhận về những đánh giá tích cực từ người xem. Có đến 13 phim đã nằm trong top 50 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh đó, hãng phim cũng đã nhận được tổng cộng là 15 giải Oscar, 7 giải Quả cầu vàng, 11 giải Grammy Award cùng nhiều giải thưởng danh giá khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Toy story (Câu chuyện đồ chơi), Finding Nemo (Đi tìm Nemo), Ratatouille (Chú chuột đầu bếp), Brave (Công chúa tóc xù),… 3) GHIBLI STUDIO Đối trọng với các hãng phim hoạt hình phương Tây, ở Phương Đông, Ghibli Studio được xem là hãng phim hoạt hình làm nên niềm tự hào của châu Á với những bộ phim luôn nằm trong danh sách những phim hoạt hình hay nhất Nhật Bản và thế giới. Tên gọi Ghibli được đặt bởi giám đốc Miyazaki Hayao. Trong tiếng Ả Rập thì Ghibli ám chỉ những cơn gió. Tên gọi này gợi ý cho định hướng của studio là “thổi luồng gió mới vào ngành công nghiệp anime của nước Nhật”. Ghibli sở hữu cho mình số lượng tác phẩm khổng lồ với rất nhiều giải thưởng lớn. Các tác phẩm phim hoạt hình do Ghibli mang đến cho người xem rất nhiều ý nghĩa và đậm triết lý phương Đông, đây cũng là một trong những yếu tố giúp Ghibli không bị lẫn vào các sản phẩm hoạt hình đến từ phương Tây, và được mệnh danh là Walt Disney của châu Á. Các tác phẩm xuất sắc của Ghibli có thể kể đến như: Howl’s Moving Castle, Ponyo, Princess Mononoke, Spirited Away,… Trong đó, Spirited Away là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải thưởng danh giá Oscar. 4) DREAMWORKS DreamWorks SKG đã được đồng sáng lập bởi đạo diễn lừng danh Steven Spielberg, David Geffen, và Jeffrey Katzenberg vào năm 1994. Sau thời điểm Katzenberg rời bỏ hãng Disney nhằm tránh sự tranh giành quyền lực với Michael Eisner. Bộ phim đầu tiên mà hãng DreamWorks sản xuất đó chính là Antz (Kiến) nhưng không đạt được tiếng vang lớn như kỳ vọng. Không từ bỏ đam mê của mình, các thành viên của hãng vẫn tiếp tục sáng tác, và sau sự ra đời của siêu phẩm: The Prince Of Egypt (Hoàng tử Ai Cập), DreamWorks bắt đầu được thế giới biết đến với tư cách là một trong những studio làm phim hoạt hình của những kẻ mộng mơ. Không chỉ được biết đến là hãng phim sản xuất nhiều tác phẩm bán chạy khắp thế giới mà DreamWorks còn được người ta nhắc tới với hàng loạt giải thưởng danh giá như: 3 giải Oscar, 22 giải Emmy, hàng chục giải Anni cùng nhiều đề cử khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Shrek (Gã chằn tinh tốt bụng), Chicken run (Phi đội gà bay), How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng), Madagascar (Cuộc phiêu lưu đến Madagascar), Kung Fu Panda (Công phu gấu trúc). 5) TOEI ANIMTION Nhắc đến những hãng phim hoạt hình châu Á, sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Toei Anitmaion – một trong những hãng sản xuất anime đầu tiên và lớn nhất Nhật

Vẻ đẹp của người phụ nữ luôn là đề tài được các hoạ sĩ khai thác. Dưới cái nhìn đầy nghệ thuật của những người họa sĩ minh hoạ trên khắp thế giới, phái đẹp được khắc hoạ vừa cảm xúc vừa thơ mộng. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp về phái nữ. 1) HOẠ SĨ AEPPOL Với quan điểm hiện đại: “phụ nữ độc thân độc lập và hạnh phúc”, hoạ sĩ người Hàn Quốc có bút danh Aeppol đã tung ra một bộ tranh thể hiện cách nhìn của bản thân trước cuộc sống của một cô gái độc thân. Nét vẽ nhẹ nhàng, gam màu ấm áp, tràn đầy sắc màu hạnh phúc, bộ tranh chứng minh rằng: có rất nhiều cô gái luôn biết cách tận hưởng cuộc sống theo cách riêng của mình. Với những thông điệp tích cực cùng cách diễn đạt vô cùng đáng yêu, bộ tranh đã khiến người xem cảm thấy dễ chịu, thoải mái và ủng hộ một cách nhiệt tình. 2) YAO YAO MA VAN AS Mặc dù đã có gia đình, song Yao Yao Ma Van As – một hoạ sĩ minh hoạ ở Los Angeles vẫn cho độc giả thấy rằng, cuộc sống độc thân thực ra không hề tẻ nhạt mà lại mang rất nhiều gam màu rực rỡ tươi vui. Lấy cảm hứng từ cuộc sống tự do, sôi động của mình trước khi kết hôn, cô đã vẽ nên một bộ tranh minh hoạ bao gồm vô vàn những khoảnh khắc tuyệt diệu, khi cô sống cùng chú chó nhỏ tên Parker. Theo cô, thời gian độc thân là lúc mà mỗi ngày cô biết học cách tự lập tốt hơn, đó thực sự là một trải nghiệm đáng nhớ. 3) MARGHEITA GRASSO Hoạ sĩ người Ý tài ba Margherita Grasso được giới minh hoạ biết đến nhờ khả năng biến những khoảnh khắc chân thật, bình dị của đời thường trở thành những tác phẩm nghệ thuật đầy sáng tạo. Trong đó, đề tài người phụ nữ cũng được khai thác triệt để trong các sáng tác của cô. Chủ thể về phái đẹp trong tranh của Margherita Grasso rất đa dạng, đó có thể là một cô bé, một người mẹ, hay một người phụ nữ già bên chiếc bàn trà. Nhưng điểm chung trong tranh của cô là cảm giác hạnh phúc toát lên từ những khoảnh khắc đời thường. Là lúc ngủ bên chú mèo con, vui đùa trên bãi cỏ, làm bánh hay đan len, tất cả mọi giây phút trôi qua trong tranh của Margherita Grasso đều ngập tràn vui vẻ. (Lạc An)

Mừng một năm mới, CMA hẹn gặp các bạn sau những ngày Xuân Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam sẽ làm việc đến ngày thứ 3, 17.01.2023 (26 Tháng Chạp). Chúng mình sẽ nghỉ Tết từ ngày 27 Tháng Chạp (18.01) đến Mùng 8 Tết (29.01) và trở lại làm việc bình thường ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức từ ngày Mùng 9 Tết (30.01). Các thông tin được gửi đến CMA trong thời gian nghỉ Tết qua email, fanpage và hotline sẽ được chúng mình giải quyết sớm nhất có thể ngay khi trở lại. Các bạn thông cảm đợi bọn mình nhé! Chúc các bạn có một kỳ nghỉ tết thật ấm và thật vui cùng gia đình! (Comic Media Academy)

Một buổi dọn nhà ăn tết quá sức rộn ràng và vui vẻ của các bạn học viên CMA. Họp chợ nhỏ nhỏ nhưng chất lượng thì ‘có võ” à nha! Từ bảng vẽ, họa cụ, sách, truyện, tranh sáng tác, đến…áo mưa, bảng kê chống đau lưng, trang phục, giày, túi đều đã có mặt chờ các bạn rinh về với giá từ 0 đồng tới vô cùng ưu đãi Đặc biệt, Garage sale còn có sự xuất hiện của một sản phẩm mang đậm mùi vị Tết xuân: Bánh tét nhà làm! Cũ người mới ta, người mua thì tiết kiệm được chi phí, người bán vừa dọn nhà vừa có thêm một khoản ăn tết. Cả nhà đều vui! Hẹn các bạn tại Garage sale CMA tiếp theo nhé! (Comic Media Academy)

Được khai sinh ở Hàn Quốc vào năm 2003 và kể từ sau thành công của Bí Mật Của Hun (2013), webtoon nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và tạo ra làn sóng sáng tác ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Việt Nam. Mặc dù có tuổi đời khá nhỏ (5 năm), song những năm vừa qua Webtoon Việt Nam đang dần khẳng định vị thế trước sự ra đời của hàng loạt tác phẩm mang đậm bản sắc Việt, trong đó có tác phẩm đã được chuyển thể thành sitcom, đạt được nhiều giải thưởng Quốc tế danh giá. CÁNH HOA TRÔI GIỮA HOÀNG TRIỀU Là một trong những lá cờ đầu của làng Webtoon Việt Nam, nhưng ít ai biết rằng trước khi đạt đến thành công như hiện tại, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều của Tuyết Tuyết đã từng gặp rất nhiều khó khăn khi tìm cách đưa truyện lên trang giấy. Sau khi xuất bản online dưới hình thức Webtoon, tác phẩm nhanh chóng được đón nhận và trở thành nguồn cảm hứng cho không ít hoạ sĩ đam mê sáng tác Webtoon. Chọn một đề tài khó, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều lấy cảm hứng từ nhân vật có thật trong lịch sử – vị nữ hoàng đầu tiên và duy nhất của Việt Nam: Lý Chiêu Hoàng. Lấy bối cảnh cuối triều Lý, sau khi đưa nền chính trị, xã hội, văn hóa, quân sự nước ta phát triển vượt bậc mà trước đây chưa triều đại nào làm được, nhà Lý bước vào thời kỳ suy vi, nhà Trần bắt đầu một cuộc soán ngôi bằng một cuộc hôn nhân chính trị. Mối tình trẻ thơ khởi nguồn cho một cuộc chuyển giao quyền lực trước nay chưa từng có: sự khởi đầu và kết thúc của 2 triều đại phong kiến rực rỡ bậc nhất trong lịch sử. LẠC TRÔI Bắt nguồn từ MV đình đám của Sơn Tùng MTP, webtoon Lạc Trôi được ra mắt vào năm 2020 bởi hai tác giả nổi tiếng trong giới truyện tranh Việt: Nguyễn Huỳnh Bảo Châu (Châu Chặt Chém) và Can Tiểu Hy. Viết tiếp câu chuyện của hoàng tử trong MV cùng tên trong bối cảnh quốc gia Đại Nam giả tưởng, bộ truyện xoay quanh cuộc đời thăng trầm của Cửu hoàng tử Trần Đăng Sơn – người bị ghẻ lạnh và khinh thường do xuất thân thấp kém. Tạo hình nhân vật này được lấy cảm hứng từ Sơn Tùng M-TP với mái tóc bạc trong MV Lạc trôi. Kể từ khi ra mắt, Lạc Trôi đã thu hút đông đảo lượng người đọc. Tác phẩm là một trong những Webtoon được đánh giá vừa chỉn chu về mặt hình ảnh và kịch bản, vừa mang đậm bản sắc văn hoá Việt. BẨM THẦY TƯỜNG CÓ THẦY VŨ ĐẾN TÌM Tháng 12 vừa qua, giới truyện tranh Webtoon Việt Nam nức lòng khi đón tin mừng tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm (tên tiếng Anh: Rain in a moon night) của tác giả Hoàng Tường Vy đoạt giải Đồng trong cuộc thi International Manga Award. Với cốt truyện nhẹ nhàng đặt trong bối cảnh mang đậm chất làng quê Việt Nam xưa, tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm kể câu chuyện hàng ngày về một anh thầy đồ và một anh thầy lang. Bộ truyện ăn điểm với độc giả bằng những khung cảnh làng quê nên thơ, đan cài chuyện tình cảm nhẹ nhàng, ấm áp. BAD LUCK Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Lấy bối cảnh đời thường ở Việt Nam, Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Ở thời điểm mà truyện tranh Việt còn chưa có tiếng vang, Bad Luck từng tạo nên một làn sóng mạnh mẽ trong làng truyện tranh Việt. Thành công đó đã giúp Bad Luck nhanh chóng được xuất bản với sự trợ giúp tài chính từ cộng đồng, và sau đó tiếp tục được chuyển thể thành hình thức Webtoon, Sitcom và dự kiến sẽ là điện ảnh trong tương lai. (Lạc An)

Garage sale – Cơ hội để các bạn sở hữu những họa cụ ngon lành cành đào (bap gồm cả những món chưa bóc seal, chưa unbox!) với giá siêu tiết kiệm! Lại còn bảo vệ môi trường và tránh lãng phí! Quẹo ngay vào Garage sale của CMA nhé! Bảng vẽ nguyên seal và bảng vẽ đã sử dụng Họa cụ đa dạng Sách Quần áo Sản phẩm thiết kế thủ công Thực phẩm truyền thống nhà làm Quà tặng miễn phí SỐ LƯỢNG VÔ CÙNG GIỚI HẠN Một ngày duy nhất, chỉ duy nhất một ngày: 15h, ngày 11.01.2023 Tại: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận (Comic Media Academy)

Nhật Bản không chỉ nổi danh với những tác phẩm Manga – Anime vươn tầm thế giới, mà còn có những hoạ sĩ minh hoạ đầy tài năng, và Joze Shimazaki là một người như thế! Với những xúc cảm tinh tế từ những khoảnh khắc đời thường, Joze Shimazaki được mệnh danh là nữ hoàng trong dòng tranh minh hoạ dành cho tuổi trẻ. Nghệ thuật bắt đầu từ quan sát những điều thường nhật Không cần đao to búa lớn, những ý tưởng sáng tác của Joze Shimazaki bắt nguồn từ việc quan sát thế giới bên ngoài. Từ khung cảnh những chiếc đèn lồng thả bay trong không gian đầy sao, từ bầu trời đột ngột chuyển màu khi cơn mưa ập tới, những xúc cảm tinh tế lúc làn gió buổi sáng lướt qua mơn man da thịt, hay khoảnh khắc tuyệt vời của tình yêu khi người tình đến cùng chiếc thư trong một chiều lặng gió,… Joze Shimazaki không giữ những xúc cảm đó riêng cho mình, mà dùng óc sáng tạo để ghi lại một cách trọn vẹn nhất những trải nghiệm đó vào tranh vẽ. Với nữ hoạ sĩ, vẽ tranh không chỉ để thoả mãn niềm yêu thích, mà còn là để chia sẻ khoảnh khắc đời thường đẹp đẽ đến mọi người. Xem tranh của bà, ta như được lạc vào một thế giới vừa thực tế, lại vừa phi thực tế, để nhận ra mọi thời khắc trong cuộc sống này đều đẹp đến lạ thường. Những gam màu đầy sức sống của tuổi trẻ Bên cạnh việc ghi lại những khoảnh khắc của cuộc sống, tranh của Joze Shimazaki còn nổi bật với đề tài tuổi trẻ, nỗi buồn, ước mơ, và sự tự do. Những gam màu ấm nóng như vàng, cam, nâu đất xen lẫn những gam màu pastel ngọt ngào như hồng, xanh da trời,… tạo cảm giác thân thuộc và đầy sức sống. Chính vì thế, nỗi buồn tuổi trẻ trong tranh của Joze Shimazaki không hề tạo cảm giác bi quan mà luôn tràn đầy niềm tin và hi vọng. Cả bộ sưu tập tranh minh họa của Joze Shimazaki như một chiếc “kính vạn hoa” muôn màu muôn vẻ. Đằng sau mỗi khoảnh khắc trong tranh đều là một thông điệp về khát vọng, hoài bão cùng những xao xuyến, trăn trở của người trẻ trước những thay đổi trong giai đoạn trưởng thành. Bất kể cảnh tượng, chất liệu nào, những bức tranh minh họa này đều góp phần thể hiện cá tính riêng biệt trong nghệ thuật của họa sĩ người Nhật Bản. Bằng những tác phẩm của mình, Joze Shimazaki không chỉ tạo nên những cảm xúc đẹp đẽ cho người mê nghệ thuật, mà còn truyền thông điệp đến những ai đã và đang theo đuổi ngành minh hoạ: Nghệ thuật không ở đâu xa xôi, nghệ thuật vẫn đang hiện diện trong cuộc sống hàng ngày, xung quanh ta, chỉ cần ta không ngừng quan sát và mơ mộng. (Lạc An)

Đối với độc giả trẻ, những bộ truyện thuộc thể loại short comics đem lại thông điệp mới mẻ về cuộc sống dần được ưa chuộng hơn. Short comics là thể loại truyện tranh ngắn thường được vẽ trong một trang chứa từ bốn đến sáu ô. Các nhân vật có khoảng hai câu đối thoại hoặc độc thoại. Một tập truyện tranh dài hay tiểu thuyết đồ họa thường được làm trong gần hai năm nhưng short comics chỉ mất khoảng hai ngày. Tính tối giản và tốc độ là những yếu tố hàng đầu truyện tranh ngắn. Chính vì vậy các thông điệp được truyền tải một cách nhẹ nhàng và gần gũi hơn. Từ đó độc giả có thể hướng ứng và lan tỏa chúng trên mọi nền tảng. Tuy nhiên, sau một hành trình dài đồng hành với độc giả Việt, truyện tranh ngắn xuất hiện những thách thức mới đòi hỏi các cây bút trẻ phải nỗ lực hơn nữa để tạo ra dấu ấn riêng của mình. Sức hút của truyện tranh ngắn Một trong những nguyên tắc xây dựng nội dung trong thời đại bùng nổ thông tin như hiện nay là: Càng gọn nhẹ càng dễ lan tỏa. Truyện tranh ngắn là một trong những thể loại có thể đáp ứng được tiêu chí đó. Chỉ vỏn vẹn trong khoảng bốn ô, người họa sĩ xây dựng được một tình huống có nhân vật chính, nhân vật phụ và cả bước ngoặt sự việc. Họ có thể lấy cảm hứng từ những câu chuyện xung quanh hay các sự kiện quan trọng để từ đó hình ảnh hóa chúng, tạo nên một lăng kính hài hước nhưng cũng không kém phần châm biếm. Trong những năm gần đây, các bộ truyện như Mèo Mốc, Thỏ Bảy Màu, Đời về cơ bản là buồn cười… đang được giới trẻ đón nhận rất nhiệt tình. Một số ấn phẩm đã được tái bản nhiều lần. Theo anh Đặng Quang Dũng (tác giả bộ truyện Mèo Mốc), người Việt Nam ở mọi lứa tuổi đa phần đều quen với việc sử dụng mạng xã hội, điển hình nhất là Facebook. Trên nền tảng này, người đọc dễ bị hấp dẫn bởi những nội dung được truyền tải một cách nhanh gọn, dễ nắm bắt và hấp dẫn. Những tính chất đó cũng tương tự short comics, người đọc dễ ấn tượng bởi tính trực quan, sinh động và ngắn gọn của nó. ”Short comics là một thể loại giúp các tác giả trẻ có nhiều thuận lợi trong bước đầu sáng tác. Họ xây dựng tên tuổi và ‘chiếm thị phần’ trong lòng người đọc trước khi thử sức sang các dạng truyện tranh dài hơn. Vì vậy không khó để lý giải nhiều short comics còn có thể ra mắt những sản phẩm phái sinh, manh nha cho một hệ sinh thái giải trí trong tương lai”, anh Đặng Quang Dũng chia sẻ. Họa sĩ Nam Đoàn, tác giả của page truyện tranh Catrooms cũng cho rằng truyện tranh ngắn đang ngày càng phổ biến hơn trên mọi nền tảng. Các thông điệp của truyện hợp thị hiếu hiện nay. Đặc biệt, short comics là một loại hình nội dung phù hợp với cuộc sống hiện đại. Nó có thể đem lại sự giải trí một cách tức thời. “Truyện tranh một trang có nội dung vào thẳng vấn đề cần truyền đạt. Nó là một tình huống đời thường mà ai cũng có thể gặp. Họa sĩ có thể vẽ luôn mà không mất nhiều thời gian xây dựng nội dung cầu kỳ như các truyện có chương hồi”, tác giả Nam Đoàn chia sẻ. Sự sáng tạo đằng sau một trang truyện Sau 10 năm phát triển, nhiều người cho rằng những họa sĩ trẻ hiện nay dấn thân vào thể loại truyện tranh ngắn sẽ rất khó để khai thác thêm nội dung. “Short comics đang trở nên công nghiệp hóa hơn. Họ xây dựng một nhân vật rồi khi đạt đủ tương tác, người quản lý sẽ bán nó đi. Đây là một thực trạng đáng buồn. Nhưng bên cạnh đó vẫn còn những người gắn bó được lâu và giữ được các độc giả trung thành. Chìa khóa của họ là phải tạo ra được một nội dung riêng, đặc thù cho đối tượng khán giả mình hướng đến”, Anh Huỳnh Thái Ngọc (tác giả của bộ truyện Thỏ Bảy Màu) cho biết. Anh Ngọc cũng chỉ ra nếu truyện tranh ngắn chỉ bám theo các xu hướng thông tin trên mạng xã hội, giá trị của nội dung sẽ không được lâu và khó xây dựng được một thương hiệu. Thay vì mất thời gian để xây dựng cốt truyện với logic theo chương, các tác giả vẽ short comics đòi hỏi phải có một tốc độ nhanh nhẹn. Từ việc tìm kiếm nguồn cảm hứng trên các kênh thông tin đại chúng cho đến chuyển hóa thành hình ảnh, các tác giả chỉ thực hiện trong khoảng gần hai ngày. Mọi công việc diễn ra rất khẩn trương để có thể đưa nội dung đến độc giả sớm nhất. Tuy nhiên, trong bối cảnh tin giả, tin xấu đang xuất hiện tràn lan trên môi trường mạng như hiện nay, các tác giả cần phải cẩn trọng có đủ kiến thức xã hội để đánh giá về những thứ mình tiếp nhận. Bên cạnh đó, theo nhóm tác giả Lê Bích, một trong những khó khăn khác của sáng tạo truyện tranh ngắn chính là việc tinh gọn lại các tình tiết. “Truyện dài có 3-4 tình tiết để tạo cao trào. Nhưng với truyện tranh ngắn, từng câu, từng chữ đều rất đắt giá. Làm sao để câu chuyện kết nối được với độc giả và được chia sẻ rộng rãi là một bài toán đối với người làm short comics”, đại diện ekip Lê Bích chia sẻ. Hiện nay, lĩnh vực

II) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA MANGA 1. Truyện tranh nữ chiến binh Sau thành công của một nhân vật chiến binh nữ phụ trong Astro Boy (Tezuka) vào năm 1953, hàng loạt các truyện tranh và nữ chiến binh ra đời, đồng thời mở ra một kỉ nguyên mới của thể loại truyện tranh này. Các truyện tranh nữ chiến binh thường có đặc điểm chung là kể về một nhân vật nữ mạnh mẽ, có thể xinh đẹp hoặc không, nhưng thường phải gánh vác một nhiệm vụ quan trọng với thế giới và gia tộc. Các truyện tranh nữ chiến binh nổi tiếng bao gồm: Rose of Versailles, Sailor Moon, Card Captor Sakura, One Piece, Fulmetal Alchemist,… 2. Truyện tranh thể thao Năm 1872, bóng chày được du nhập vào Nhật và dần trở thành một trong những bộ môn thể thao được yêu thích nhất tại Nhật. Điều này đã truyền cảm hứng cho họa sĩ truyện tranh. Bộ manga nổi tiếng nhất về bóng chày được xuất bản năm 1966, tên Star of the Giants. Câu chuyện được đăng trên tạp chí Weekly Shonen cho đến năm 1971, và trở thành bộ truyện tranh thể thao hoạt hình đầu tiên trên TV vào năm 1968. Đây cũng là cột mốc đầu tiên đánh dấu sự hình thành và phát triển của thể loại truyện tranh đề tài thể thao ở Nhật Bản. Những bộ truyện tranh thể thao có thể kể đến như Hoàng tử tennis, Touch, Slam Dunk,… 3. Truyện tranh Samurai và Ninja Vốn là quê hương của những Samurai và Ninja huyền thoại, không có gì ngạc nhiên khi đây là một trong những thể loại đầu tiên của Manga Nhật Bản. Truyện tranh Samurai và Ninja thường có nhân vật trung tâm là một Samurai hoặc Ninja, với cuộc đời gắn liền với truyền thống và xã hội Nhật Bản. Thể loại truyện tranh này nổi tiếng không chỉ ở Nhật mà còn có sức ảnh hưởng toàn cầu nhờ câu chuyện hấp dẫn bạn đọc nước ngoài bởi sự tò mò truyền thống Nhật Bản, cũng như những bí ẩn về những chiêu thức, kĩ năng mà một Samurai/Ninja cần có. 4. Truyện tranh robot, khoa học viễn tưởng Tiếp nối thành công từ Astro Boy, Doraemon, những câu chuyện xoay quanh nhân vật robot vẫn được các tác giả Nhật khai thác. Các robot lúc này có thể được lắp ghép từ ô tô hoặc xe máy mà thành. Truyện tranh Robot/khoa học viễn tưởng thể hiện ước mơ và niềm tự hào về nền khoa học kĩ thuật của Nhật Bản. 5. Truyện tranh hậu tận thế Sau sự thành công của manga Akira (Katsuhiro Otomo) với nội dung kể cuộc sống của hai người bạn thời thơ ấu trong bối cảnh bạo loạn của thế giới tương lai với một vụ nổ hạt nhân đã phá hủy Tokyo, một thể loại truyện tranh mới ra đời với tên Hậu Tận Thế. Đây là thể loại truyện tranh có sức ảnh hưởng đến toàn cầu, trong đó phải kể đến Attack On Titan – một trong những truyện tranh Hậu Tận Thế có doanh thu cao nhất mọi thời đại. 6. Truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu Được xem là đối trọng lớn nhất của dòng truyện tranh siêu anh hùng Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường kể về một (hoặc một nhóm) nhân vật chính được giao nhiệm vụ bảo vệ hoà bình thế giới. Tuy nhiên, khác với thể loại siêu anh hùng thường chỉ mang yếu tố thương hiệu cá nhân và nước Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường nhấn mạnh vào yếu tố gia đình, tinh thần đoàn kết, và mang hơi thở của toàn nhân loại. Các truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu phổ biến bao gồm: Dragon Ball, One Punch Man, One Piece, Fairy Tail, Promised Neverland, Pandora Hearts,… 7. Truyện tranh trinh thám Dòng truyện tranh trinh thám cũng là một thể loại làm nên tên tuổi của manga Nhật Bản. Nhân vật trung tâm của dòng truyện tranh này thường là một thám tử/ một trinh sát/ một học sinh,… với IQ cực cao và khả năng phá án thần sầu. Các truyện tranh trinh thám Nhật Bản nổi tiếng bao gồm: Kindaichi, Thám tử lừng danh Conan,… 8. Kết luận So với Comic Mỹ, nhìn chung các thể loại của Manga đa dạng hơn, nhưng xét trên tổng thể, Manga Nhật thường mang nhiều dấu ấn của văn hoá Nhật: một đất nước vừa có nền văn hoá lâu đời, đặc trưng, vừa có những nét giao thoa với phương Tây để vươn mình thành một trong những cường quốc truyện tranh hàng đầu thế giới.  (Lạc An)

Thể loại truyện tranh là một phạm trù khá lớn, bởi tuỳ từng vùng văn hoá, tuỳ đặc điểm lịch sử mà có những cách phân loại truyện tranh khác nhau. Nhìn chung hiện tại truyện tranh thế giới được chia làm hai loại chính: Comic và Manga, và ở mỗi loại cũng có những thể loại truyện tranh phổ biến khác nhau. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những thể loại trruyện tranh phổ biến. I) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA COMIC 1. Truyện tranh siêu anh hùng Có lịch sử lâu đời từ năm 1932, thể loại truyện tranh Siêu Anh Hùng bắt đầu hình thành nhờ sự ra đời của “The Superman of Metropolis” (Jerry Siegel và Joe Shuster) – kể về một siêu nhân đến từ hành tinh khác có thể nhảy lên các tòa nhà cao tầng, đi nhanh hơn một viên đạn siêu tốc. Superman là vật siêu anh hùng đầu tiên trong lịch sử comic Mỹ, và kể từ đây, các công ty truyện tranh khác nhanh chóng bắt đầu tạo ra những “siêu anh hùng” khác, biến comic trở thành lãnh địa của siêu anh hùng, đồng thời mở ra một kỉ nguyên vàng son cho comic Mỹ. Điểm chung của hầu hết các siêu anh hùng: Có sức mạnh phi thường, đều tham gia chiến đấu chống lại Đức Quốc xã hoặc tham chiến trong các trận chiến khác thời Thế chiến II. 2. Truyện tranh hài hước Cùng với dòng chảy lịch sử, khi nhân loại đã quá chán ngán chiến tranh, nỗi sợ chiến tranh hạt nhân bao trùm thế giới, truyện tranh siêu anh hùng với bối cảnh thế chiến không còn là món ăn tinh thần tuyệt vời, lúc này Truyện Tranh Hài Hước ra đời là giải pháp hoá giải nỗi lo lắng của giới trẻ. Họ tìm đến những câu chuyện vui nhộn để cười và giải toả áp lực. Các truyện tranh hài hước nổi tiếng trong giai đoạn này tiêu biểu là: “Mad” của EC Comics và “Uncle Scrooge” của Carl Barks… 3. Truyện tranh tội phạm Năm 1946 đánh dấu thời kì truyện tranh tội phạm tràn lan khắp mọi nơi với hàng loạt các truyện tranh có chủ đề như: tội ác thực sự, tội ác phụ nữ, những tội phạm ngoài vòng pháp luật, chiến tranh chống tội ác,… Nhìn chung, truyện tranh tội phạm của Comic thường nhắm vào khai thác một xã hội đen tối, những cảnh bắn giết, truy đuổi và bạo lực nhiều hơn là những trận chiến căng não. 4. Truyện tranh kinh dị Vào năm 1948, NXB American Comic Group đã cho ra mắt “Adventures in the Unknown”, bao gồm những câu chuyện kinh dị về ma, người sói, ngôi nhà ma ám, con rối giết người, những sinh vật kì quái và hiện tượng siêu nhiên khác. Đây chính là comic kinh dị đầu tiên của Mỹ. 5. Truyện tranh anh hùng và phản anh hùng Sau 1971, đạo luật truyện tranh có sự sửa đổi, nới lỏng hơn trong các thể loại kinh dị, bạo lực, tội phạm. Thế là, có một sự kết hợp mới giữa những gì đã có và những gì đang được mở ra: Ta có công thức: Siêu anh hùng + Bạo lực + Biến chuyển tâm lý + Mâu thuẫn lý tưởng = Dần dần hình thành một mô hình nhân vật phản anh hùng 6. Kết luận Nhìn chung, các thể loại phổ biến của comic Mỹ thường tập trung vào yếu tố siêu anh hùng, tội phạm và kinh dị. Dù ở thời điểm hiện tại, các thể loại của comic dường như đang hoà vào cùng nhau để tạo thành một vũ trụ, song dường như đây vẫn là những thể loại mà họ tâm đắc và muốn theo đuổi và làm nên đặc trưng không thể thay thế của Mỹ – một cường quốc truyện tranh trên thế giới. (Còn tiếp) ——— Lạc An

Năm mới đang gõ cửa cùng một nhịp nghỉ cuối năm để sẵn sàng cho một năm nhiều rực rỡ. CMA mến gửi bạn lịch nghỉ tết Dương lịch 2023. Các lớp học của CMA sẽ được nghỉ từ ngày 31.12.2022 đến ngày 02.01.2023. Riêng sáng ngày 31.12, văn phòng của CMA vẫn sẽ hoạt động, đón tiếp quý phụ huynh và các bạn tại cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Từ ngày 03.01.2023, các lớp học và văn phòng của CMA sẽ hoạt động lại bình thường. Trong thời gian nghỉ, CMA vẫn nhận thông tin qua các kênh hotline/zalo và facebook nhưng việc phản hồi sẽ chậm đôi lúc, mong quý phụ huynh và các bạn yêu thương thông cảm. CMA chân thành cảm ơn và hẹn gặp mọi người vào năm 2023. (Comic Media Academy)

Một buổi học tổng kết thật vui của lớp Manga Comic theo yêu cầu tại Designers Hub Quận 7. Ngoài cô giáo và các bạn học thì tụi mình còn được chụp hình và nhận lời chúc từ ông già Noel. Lớp học Manga Comic theo yêu cầu được thiết kế với khung chương trình riêng theo nhu cầu và thời gian linh động, dành cho các học viên không thể tham gia lớp tại cơ sở tại CMA. Nếu ba mẹ quan tâm, hãy liên hệ ngay với CMA để tìm hiểu thông tin nhé! (Comic Media Academy)

Chương trình sinh hoạt ngoại khóa mùa Noel của các bạn học viên CMA đã trở lại sau 2 năm tạm ngưng vì dịch bệnh. Đây là chương trình các bạn học viên và các thầy cô sẽ dành tặng cho nhau các món quà bí mật, lời chúc ý nghĩa và cùng nhau tạo nên những kỷ niệm vui thật khó quên. Bên cạnh quà, các bạn và thầy cô còn tham gia các trò chơi và tiết mục văn nghệ cùng nhau. Chương trình còn đặc biệt với phần buffet đa dạng hoành tráng với sự chung tay của tất cả các bạn tham gia, mỗi người mang đến một món. CMA hy vọng các bạn đã có thời gian thật vui trong mùa Giáng sinh và chúc bạn sẽ bước sang năm mới với thật nhiều thuận lợi. (Comic Media Academy)

Cùng ra mắt vào năm 2022 nhưng nếu phiên bản live-action Pinocchio không nhận được mấy phản hồi tích cực thì bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix và chỉ có kinh phí sản xuất 35 triệu USD (con số này ở phiên bản live-action là 150 triệu USD). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Bộ phim tài liệu hậu trường mang tên Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema dài khoảng 36 phút “ghi lại tính nghệ thuật của một câu chuyện độc đáo trong nhiều năm hình thành”, sẽ giúp khán giả hình dung rõ hơn về cách thức các nhà làm phim tạo ra tác phẩm stop-motion đặc sắc này, với thời gian chuẩn bị lên đến 15 năm. Một trong những điều tuyệt vời nhất của bộ phim tài liệu này là nhìn thấy những khoảng thời gian khác nhau của công việc cần mẫn tạo ra hoạt ảnh cho những con rối. Theo Guillermo del Toro, ông hi vọng phản ứng tích cực đến bất ngờ đối với phiên bản Pinocchio của mình sẽ góp phần làm bùng lên ngọn lửa hồi sinh các dự án hoạt hình stop-motion. Với ông, Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật, “và trong vô số các thể loại thì hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) là loại thiêng liêng và kỳ diệu nhất với tôi vì nó gắn kết người làm phim hoạt hình và con rối.” Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu và được đề cử giải Quả cầu vàng cho 3 hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất (Ciao Papa), Nhạc nền hay nhất. Bộ phim cũng được kỳ vọng sẽ nhận tượng vàng Oscar cho sự xuất sắc của mình. Bài viết có tham khảo một số thông tin từ vnreview và whats-on-netflix Hình ảnh: Netflix (Comic Media Academy)

Với những fan mê truyện kinh dị, chắc hẳn không thể bỏ qua Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre – siêu phẩm kinh dị Nhật Bản nổi danh khắp thế giới. Đáp lại sự yêu mến của người hâm mộ, Netflix sẽ trình làng phiên bản anime vào tháng 1/2023 này. Junji Ito: bậc thầy của những câu chuyện kinh dị Không phải tự nhiên mà Junji Ito được xem là ông hoàng của làng manga kinh dị, bởi ông là một trong những người đi đầu của trào lưu truyện kinh dị mà không cần ma. Hầu hết các tác phẩm của Ito đều xoay quanh sự kỳ quái, đôi lúc không có ma nhưng vẫn đáng sợ, rùng rợn và thậm chí là vô cùng ám ảnh. Các thủ thuật tâm lý, nỗi lo sợ, những linh hồn,… khiến cho manga của ông trở thành món ăn không dành cho những người yếu tim. Và giờ đây, tất cả mọi thứ sẽ được giới thiệu trong anime cùng với gia vị bổ sung là âm thanh, hứa hẹn Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre là một siêu phẩm kinh dị không thể bỏ lỡ. Những câu chuyện sẽ xuất hiện trong anime Các câu chuyện sẽ xuất hiện trong bộ phim này là Unendurable Labyrinth, Ice Cream Bus, Library of Illusions, The Strange Hikizuri Siblings: The Séance, Bullied, Headless Statues, Intruders, The Hanging Balloons, The Long Hair in the Attic, The Room With 4 Walls, Tomie: Photo, Tombtown, và Where the Sandman Lives. Trong đó, những câu chuyện nổi bật như Unendurable Labyrinth khai thác đề tài siêu nhiên khi tập trung vào hai người bạn khám phá ra một mê cung dưới lòng đất, nơi sinh sống của một nhóm người tôn giáo, những người tin vào thứ gọi là “thiền định vĩnh cửu”. Library of Illusions xoay quanh một người đàn ông tin rằng thư viện cá nhân của anh ta bị nguyền rủa và những cuốn sách có khả năng xuất hiện trước mặt anh ta dưới dạng hiện thân tâm linh.  Where the Sandman Lives lại xoay quanh một người đàn ông sợ hãi, mất ngủ vì một phiên bản trong mơ của chính mình. The Hanging Balloons nói về một thị trấn tin rằng linh hồn bị chặt đầu của một người nổi tiếng đã qua đời đang ám ảnh họ và Tomie: Photo kể câu chuyện về một phụ nữ trẻ bị quấy rối bởi các thành viên trong câu lạc bộ nhiếp ảnh của trường trung học,… Người hâm mộ kì vọng điều gì? Dù đã được xuất bản trước đó dưới phiên bản manga, song phiên bản anime vẫn được fan hâm mộ vô cùng chào đón bởi họ kì vọng được trải nghiệm tác phẩm mình yêu thích dưới một hình hài mới, có màu sắc, âm thanh và âm nhạc. Trong trailer mới nhất vừa được Netflix công bố, người xem có cơ hội nhìn lướt qua nội dung với những phân cảnh đầy màu sắc nhưng mang lại cảm giác rùng rợn đáng sợ đến gai người. Đặc biệt, đoạn trailer còn kết hợp hình ảnh ảo giác và rối loạn đúng theo phong cách của Junji Ito. Bên cạnh đó, bài hát chủ đề mở đầu của anime có tựa đề Paranoid do Madkid thể hiện đã mang lại cảm xúc tốt cho loạt phim. Với sự chuẩn bị chỉn chu, sự đầu tư đúng mực, ekip sản xuất và nhà phát hành Netflix dự kiến Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre sẽ tạo nên cơn sốt và đứng đầu xu hướng xem trên Netflix vào đầu năm 2023. (Lạc An)

Lần đầu tiên CMA hạ cánh nơi phố núi đã nhận được rất nhiều tình cảm và sự quan tâm của mọi người. Vượt qua những trở ngại về thời tiết trong một ngày mùa đông se lạnh, gần 20 cô chú anh chị và các bạn đã đến với Workshop Tranh khắc gỗ của CMA, để cùng tìm hiểu về một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời, và được hướng dẫn các công đoạn để tự tay hoàn thành một tác phẩm tranh khắc thật độc đáo với chủ đề Giáng sinh. Cám ơn mọi người đã cùng CMA tạo nên một buổi sáng thật nhiều niềm vui với workshop Tranh khắc gỗ và hẹn gặp lại các bạn trong những hoạt động trong tương lai của CMA nhé. (Comic Media Academy)

Chúc mừng các nhà biên kịch tương lai đã chính thức hoàn thành chặng đường học tập tại CMA. Trong 29 buổi, CMA và các bạn đã cùng đi qua những nội dung vô cùng thiết thực trong ngành biên kịch: Về cách xây dựng nhân vật Về cốt truyện kinh điển Về cấu trúc 3 hồi 8 nhịp Về các thuật ngữ Logline, Tagline, Synopsis và cách viết Về viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood Được đi xem phim Được tham quan học tập thực tế tại phim trường Thật mong với những kiến thức và kỹ năng đã được các thầy cô hướng dẫn, các bạn sẽ có thêm hành trang để chinh phục giấc mơ biên kịch, và mang đến những tác phẩm thật ấn tượng cho nền điện ảnh. Cám ơn các bạn đã học tập tại CMA và hẹn gặp lại các bạn! Đây cũng là lớp học biên kịch cuối cùng trong năm 2022 của CMA, chúng mình hẹn gặp các bạn quan tâm đến khóa học siêu hay siêu vui siêu ứng dụng này vào năm 2023 nhé! Liên hệ với CMA để nhận thông tin về khóa học bạn nhé! (Comic Media Academy)

Những năm gần đây, học vẽ truyện tranh Manga – Comic đang trở thành một xu thế mới trong các hoạt động ngoại khoá dành cho trẻ. Song có phải bất kì trẻ nào cũng có thể tham gia vào môn nghệ thuật mang tính đặc thù này mà không cần năng khiếu? Các nghiên cứu cho thấy, rất nhiều người thành công mà không cần năng khiếu “Thiên tài bao gồm 1% thông minh và 99% cần cù”. Câu nói nổi tiếng này vẫn rất đúng trong lĩnh vực hội hoạ, khi mà phần lớn các hoạ sĩ truyện tranh nổi tiếng trên thế giới đều có xuất phát điểm là một đứa trẻ đam mê vẽ vời chứ không hẳn có năng khiếu về việc vẽ vời. Cho dù bạn là ai, cho dù bạn làm việc gì, thì xuất phát điểm của bạn phải đến từ niềm yêu thích và đam mê. Bởi “năng khiếu” là thứ giúp bạn làm việc đó dễ dàng hơn, nhưng “đam mê” mới là thứ níu giữ bước chân của bạn lâu dài. Chúng ta có thể vẽ tốt hơn mỗi ngày bằng việc tập luyện Vẽ truyện tranh cũng giống như học nói, mọi thứ đều bắt nguồn từ việc “bắt chước” và luyện tập hàng ngày, vì thế bất kì ai cũng có thể vẽ đẹp hơn nếu kiên trì. Nhiều hoạ sĩ nổi tiếng thừa nhận, họ có xuất phát điểm không hề tốt, song họ đã không ngừng vẽ, từ 10 đến 12 tiếng mỗi ngày và không bao giờ dừng lại. “Kiên trì” giúp họ trở nên vĩ đại, và bất kì ai cũng có thể làm được như thế. Học truyện tranh không chỉ là học vẽ Truyện tranh gồm hai phần riêng biệt: truyện và tranh. Vì vậy, bên cạnh việc rèn luyện kĩ năng vẽ, đến với loại hình nghệ thuật mới mẻ này, trẻ còn được học cách để kể một câu chuyện như thế nào cho thu hút. Một số trẻ có khả năng lĩnh hội các kiến thức hội hoạ tương đối nhanh, nhưng cũng có trẻ đặc biệt nhanh nhạy trong việc tạo ra những câu chuyện thú vị. Trên thế giới, có nhiều hoạ sĩ Manga – Comic nổi tiếng tốt ở cả hai phần: kể chuyện và vẽ truyện. Song, vẫn có rất nhiều người chỉ tốt ở một trong hai mảng, nhưng như thế là quá đủ. Các xưởng truyện tranh và hoạt hình lớn ở phương Tây vẫn thường phân chia rạch ròi giữa kịch bản và hình vẽ để tăng năng suất và đạt hiệu quả. Do đó, nếu trẻ chưa tỏ ra có năng khiếu trong việc vẽ nhưng luôn có những câu chuyện tuyệt vời, cũng là lúc mà trẻ nên thử sức ở loại hình nghệ thuật mới mẻ và hiện đại này. (Lạc An)

Trích Nhật ký sống cùng deadline – môn Creative Technique Ý tưởng từ đâu mà ra Sáng tạo từ đâu mà đến Là khả năng bẩm sinh hay là một quá trình tư duy có phương pháp? Môn Creative technique sẽ giúp học giúp học viên Họa sĩ kể chuyện giải quyết các thắc mắc này và khuyến khích các bạn học viên khai thác sự sáng tạo trong bản thân, đột phá những giới hạn của não bộ. Và trước hết, là khám phá khả năng chạy deadline! (Comic Media Academy)

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng về chàng thủy thủ Popeye đã quá quen thuộc với nhiều thế hệ khán giả. Giờ đây, tác phẩm này sẽ được chuyển thể sang bản truyện tranh. Không chỉ tại Việt Nam, Popeye the Sailor Man là bộ phim hoạt hình đã chiếm được cảm tình của rất nhiều người hâm mộ trên thế giới. Anh chàng thủy thủ vui nhộn này xuất hiện lần đầu vào năm 1929. Từ đó đến nay, thế giới đã biết gần như toàn bộ mọi thứ về nhân vật, bộ phim này. Nhưng điều đó sẽ sớm thay đổi.Chẳng bao lâu nữa, nhà xuất bản King Features Syndicate sẽ chứng minh điều đó với người hâm mộ bằng một phiên bản truyện tranh đặc biệt. Và tác phẩm Eye Lie Popeye do Marcus Williams phụ trách sẽ là tác phẩm mới về chàng thủy thủ Popeye.“Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của cả Popeye và manga, tôi mong muốn được kết hợp cả hai niềm đam mê và mang đến cho người hâm mộ một phong cách hoàn toàn mới để trải nghiệm những cuộc phiêu lưu của nhân vật mang tính biểu tượng này. Tôi rất vui vì có cơ hội kết hợp phong cách shounen truyền thống với một khuynh hướng hiện đại và khám phá bí ẩn đằng sau con mắt bị mất của Popeye”, tác giả Williams chia sẻ. Những điều thú vị về Eye Lie Popeye Eye Lie Popeye có thể sẽ là tác phẩm đánh dấu sự kết hợp đầy hứa hẹn giữa Popeye và Goku. Toàn bộ sự việc bắt đầu từ lâu khi một fan-fic của cả hai xuất hiện trên Internet và Williams là người đã đưa câu chuyện đó vào cuộc sống. Giờ đây, chính tác giả đã được khai thác nội dung này cùng King Features Syndicate. Hiện tại, Eye Lie Popeye có kế hoạch phát hành trên web. Phần đầu tiên sẽ được phát hành trực tuyến trong khoảng thời gian năm tuần. Theo Marcus Williams, Popeye hoàn toàn phù hợp với thể loại truyện tranh hành động. Khi được Comicbook hỏi về lý do tại sao cảm thấy Popeye có tiềm năng để trở thành một nhân vật chính thú vị trong truyện tranh, Williams nói: “Tôi đã làm một tác phẩm nhỏ thuộc dạng fanfic, trong đó, Popeye được ghép đôi với Goku (từ Dragon Ball Z). Hai nhân vật chính giống nhau và Popeye cũng là người sở hữu những giá trị đạo đức cao, định hướng cho con đường anh ta đi trong mỗi chuyến phiêu lưu sau này. Đó là người sẵn sàng đứng lên chống lại kẻ xấu và bảo vệ những người bị bắt nạt trước mọi mối nguy hiểm. Điều đó khiến anh ta trở thành nhân vật chính hoàn hảo cho phong cách manga. Điều duy nhất còn thiếu trong nhân vật cốt lõi này (vì nó liên quan đến cốt truyện manga) là sự phát triển các khả năng của anh ấy theo thời gian. Điểm này cần được lên kế hoạch cẩn thận. Bởi trong manga, mọi nhân vật chính đều cần phát triển bản thân theo mạch truyện, bắt đầu từ việc nắm giữ sức mạnh bản thân cho tới làm chủ những tầm cao mới…”. Trang Comicbook cũng trao đổi thêm với tác giả về những thách thức mà tác phẩm mới này có thể phải đối diện. Williams cho biết thách thức duy nhất cho đến hiện tại là việc giới hạn trang. Số lượng trang có hạn sẽ đòi hỏi cần tối ưu hóa mọi không gian bên trong khung hình mà vẫn phải đảm bảo độ kịch tính cho mỗi cảnh hành động. Nguồn: Zingnews

Nếu như 2022, Very Peri (tím hoa dừa cạn) thống lĩnh thế giới, thì tháng 12 vừa rồi, viện màu Pantone đã công bố Viva Magenta (tím đỏ) sẽ là xu hướng màu mới năm 2023. Viva Magenta với sắc đỏ tím rực rỡ, mang đầy năng lượng của nhiệt huyết, đấu tranh và chiến thắng được kì vọng sẽ mang đến những trải nghiệm rực rỡ cho thế giới trong giai đoạn nhiều biến động này. Viva Magenta – màu sắc của sự tái sinh Trong những nghiên cứu về tâm lý màu sắc của mình, Viện Pantone – cơ quan màu sắc nổi tiếng thế giới đã dựa trên tình hình thế giới trong năm 2022 để tạo nên màu sắc chủ đạo của năm mới 2023. Trước một thực trạng khá u ám về những hậu quả của dịch bệnh, chiến tranh, khủng hoảng kinh tế,… Viva Magenta với sắc đỏ rực rỡ hoà quyện cùng sắc tím nhiệt huyết thể hiện tinh thần lạc quan, sự đoàn kết và niềm vui – điều mà thế giới đang chờ đợi trong năm 2023. Với Viva Magenta, thế giới sẽ được tái sinh bằng một nguồn năng lượng táo bạo và dũng cảm hơn bao giờ hết. “Màu sắc độc đáo cho một thời điểm khác thường” Viva Magenta được mô tả là “tone màu đỏ thẫm có sắc thái” cân bằng giữa ấm áp và mát mẻ, một màu sắc mang năng luợng chiến thắng nhưng không gây nhức mắt như các sắc đỏ khác. Sắc đỏ của Viva Magenta nồng nhiệt nhưng dịu dàng, thích hợp với thời điểm mà nhân loại đã chịu quá nhiều thương tổn cả về sức khoẻ, tài sản lẫn tinh thần. Viva Magenta mang trong mình tất cả mọi khát khao và sự dịu dàng và cân bằng cần thiết cho cuộc sống hiện tại. Màu sắc của thiên nhiên Xu hướng mới của thế giới là bảo tồn và chung sống hoà thuận với thiên nhiên, hoà cùng với xu thế đó, Viva Magenta được lấy cảm hứng từ thuốc nhuộm màu đỏ có nguồn gốc từ loài côn trùng nhỏ gọi là cochineals. Tông màu Viva Magenta được bà Eiseman mô tả là “không ngừng chuyển động”, vì những màu sắc này đã xuất hiện từ thế kỉ thứ hai trước công nguyên và đi cùng lịch sửa phát triển của nhân loại hàng ngàn năm. Viva Magenta đã xuất hiện trên vải vóc, giấy, thời trang và kiến trúc. Tuy nhiên trước đây, Viva Magenta thường được dùng như một màu sắc phụ trợ, còn bây giờ, sắc đỏ rực rỡ này sẽ được dùng như một màu sắc chủ đạo chi phối tất cả mọi môn nghệ thuật như thời trang, kiến trúc, hội hoạ, nhiếp ảnh,…. Sự xuất hiện và “càn quét” của Viva Magenta Mặc dù mới được công bố cách đây không lâu, song Viva Magenta đã thể hiện sức mạnh thống trị của mình trên khắp các phương tiện truyền thông. Từ đôi mắt màu quả mọng đặc trưng của Charlize Theron trong vai nữ anh hùng Marvel Clea, cho đến kiểu trang phục phương Tây quý tộc màu mận của Emily Blunt trong bộ phim The English, hay chiếc áo Gucci màu đỏ tươi mà ca sĩ Harry Styles diện khi đến Venice để tham dự buổi ra mắt phim Don’t Worry Darling,… Viva Magenta cho thấy sự nghiên cứu về màu sắc tác động đến tâm lý con người là một nghiên cứu có cơ sở. 2023 đang đến gần, hãy cùng chờ đón một năm bùng nổ của màu tím đỏ Viva Magenta, và sự phục hồi mạnh mẽ của nhân loại trong tất cả mọi lĩnh vực. (Lạc An)

Mời bạn cùng CMA nhìn lại những hình ảnh tại workshop Làm quà cho nhau bằng tranh khắc do tụi mình tổ chức năm 2019 nhé! Tranh khắc là một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời. Đến với workshop năm nay, bạn sẽ được hướng dẫn các công đoạn để hoàn thành một sản phẩm tranh khắc độc đáo với chủ đề Giáng sinh. Cách phác tạo mẫu, tạo khuôn tranh và khắc phác thảo âm bản trên gỗ Cách dùng mực và lăn màu trên bản khắc để in lên khuôn tranh Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu Cùng một bản khắc, bạn có thể sáng tạo bằng cách thay đổi màu mực để in ra những bản tranh khác nhau. WORKSHOP LÀM QUÀ NOEL BẰNG TRANH KHẮC TẠI BUÔN MÊ Thời gian: 𝟎𝟖:𝟑𝟎-𝟏𝟏:𝟑𝟎 ngày 𝟏𝟖.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟐 Địa điểm: Soul Specialy Coffee Buôn Ma Thuột, 87 Nguyễn Khuyến, Buôn Ma Thuột, Đăk Lăk Phí tham gia: 400,000đ/bạn Bạn không cần biết vẽ để tham dự workshop, bọn mình có sẵn những mẫu phác thảo để bạn chọn. CMA sẽ hướng dẫn từng công đoạn, chỉ cần bạn tỉ mỉ và có chút sáng tạo. >> Mời bạn đăng ký tham gia tại ĐÂY Tranh in từ khuôn khắc có thể được dùng làm một tấm thiệp, in bìa sổ tay hoặc làm thành một tác phẩm để đóng khung làm tranh tường hoặc trang trí nơi bàn làm việc. Bạn có thể dùng làm quà tặng cho những người yêu thương hoặc tạo ra những món đồ handmade độc đáo mang đậm dấu ấn cá nhân. Workshop nghệ thuật đặc sắc dành phù hợp với tất cả các bạn trên 15 tuổi, chi phí tham gia đã bao gồm tất cả họa cụ (gỗ, dao khắc, màu in, giấy dó, khung tranh) và 1 phần nước tự chọn tại quán. Sau workshop bạn sẽ được mang về tất cả thành phẩm và một khung tranh nhỏ xinh. (Comic Media Academy)

𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑚𝑢̀𝑎 𝐺𝑖𝑎́𝑛𝑔 𝑠𝑖𝑛ℎ 𝑎𝑛 𝑙𝑎̀𝑛ℎ 𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑚𝑢̀𝑎 𝐺𝑖𝑎́𝑛𝑔 𝑠𝑖𝑛ℎ 𝑏𝑎̣𝑛 𝑐𝑜́ 𝑡ℎ𝑒̂̉ 𝑙𝑎̀𝑚 𝑞𝑢𝑎̀ 𝑐ℎ𝑜 𝑛ℎ𝑎𝑢 𝑏𝑎̆̀𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑘ℎ𝑎̆́𝑐 Lần đầu tiên tại phố núi, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA) mang đến một workshop nghệ thuật đặc sắc để làm quà cho nhau, và có thể áp dụng trang trí cho các vật dụng cá nhân trong mùa Giáng sinh này. Tranh khắc là một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời. Đến với workshop, bạn sẽ được hướng dẫn các công đoạn để hoàn thành một sản phẩm tranh khắc độc đáo với chủ đề Giáng sinh: Cách tạo khuôn tranh và khắc trên gỗ hoặc cao su Cách dùng mực in lên khuôn tranh Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu Tranh in từ khuôn khắc có thể được dùng làm một tấm thiệp, in bìa sổ tay hoặc làm thành một tác phẩm để đóng khung làm tranh tường hoặc trang trí nơi bàn làm việc. Bạn có thể dùng làm quà tặng cho những người yêu thương hoặc tạo ra những món đồ handmade độc đáo mang đậm dấu ấn cá nhân. Thời gian: 𝟎𝟖:𝟑𝟎-𝟏𝟏:𝟑𝟎 ngày 𝟏𝟖.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟐 Địa điểm: Soul Specialy Coffee Buôn Ma Thuột, 87 Nguyễn Khuyến, Buôn Ma Thuột, Đăk Lăk Phí tham gia: 400,000đ/bạn Workshop nghệ thuật đặc sắc phù hợp với tất cả các bạn trên 15 tuổi, chi phí tham gia đã bao gồm tất cả họa cụ và 1 phần nước tự chọn tại quán. Sau workshop bạn sẽ được mang về tất cả thành phẩm và một khung tranh nhỏ xinh. Mời bạn đăng ký tham gia tại ĐÂY Liên hệ với CMA nếu bạn cần hỗ trợ thông tin nhé! (Comic Media Academy)

Tháng 9.2022, chương trình Làm bạn với cảm xúc thuộc dự án Nghệ thuật cho mọi người do 1648kilomet thực hiện với sự đồng hành của tổ chức Calls over Ridges đã đến với các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Đây là một chương trình ý nghĩa để bạn có thể phần nào hiểu hơn về mình và từng bước có ý thức nâng cao năng lực hạnh phúc bằng cách thường xuyên “Làm bạn với cảm xúc”. Vì cảm xúc “vẽ” cuộc sống, thông qua các hoạt động trải nghiệm, các bạn SV được kết nối với hơi thở, với cơ thể của mình sâu hơn để từ đó gọi được tên cảm xúc. Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam chân thành cảm ơn 1648kilomet, tổ chức Calls over Ridges, các chị điều phối viên và thành viên ban tổ chức đã mang đến một chương trình hữu ích cho các bạn học viên CMA. (Comic Media Academy)

Lần nào bế giảng lớp thiếu nhi các cô cũng phải ngạc nhiên vì khả năng của các bé! Sau 22 buổi các bé đã có thể tự thiết kế nhân vật, vẽ phong cảnh với các công cụ kỹ thuật số hiện đại. Bước đệm hoàn hảo để trẻ làm quen với thế giới vẽ kỹ thuật số. Giúp trẻ tận dụng tối đa lợi ích của công nghệ để hỗ trợ việc học và sáng tạo. (Comic Media Academy)

Kể từ sau anime Attack on Titan season 4, Chainsaw Man là tác phẩm anime duy nhất đạt được 1 triệu view sau chỉ 4 tiếng công bố. Bên cạnh đó, với hơn 9,3 triệu bản được phát hành tính đến tháng 3 năm 2021, Chainsaw Man đã nhanh chóng ghi tên mình vào danh sách những manga bán chạy nhất mọi thời đại. Vậy điều gì làm nên sức hút của một bộ manga/anime mới như Chainsaw Man? Cốt truyện “nửa chính nửa tà” Lấy đề tài về thế giới với những anh hùng diệt quỷ, Chainsaw Man tưởng chừng như đã chọn một cốt truyện “xưa như trái đất” để kể, nhưng không! Điểm thu hút của Chainsaw Man đến từ việc xây dựng thế giới và nhân vật. Những con quỷ trong thế giới của Chainsaw Man bắt nguồn từ sự sợ hãi của con người, khi nỗi sợ càng lớn, những con quỷ ấy càng trở nên hùng mạnh. Trong bối cảnh đó, tổ chức thợ săn quỷ đã ra đời. Điểm đặc biệt khác của Chainsaw Man đến từ nhân vật Denji – một người hùng đang cố trả mối thù cho cha nhưng cuối cùng lại dính líu đến một con quỷ xấu xa. Sau khi bị sát hại, Denji được hợp nhất với chú chó Pochita của mình. Vì Pochita vốn là một con quỷ có vẻ ngoài giống cưa máy, nên sau khi hồi sinh, Denji đã gia nhập vào nhóm thợ săn quỷ, với hi vọng sẽ không bị sát hại vì giờ đây anh đã là một phần của ma quỷ. Plot twist không kém gì “Penthouse” Nếu trong những manga/anime khác, nhân vật chính thường ít khi chết, nhưng đối với Chainsaw Man thì khác. Bất kể fan của nhân vật chính nhiều thế nào, chỉ cần tác giả muốn, nhân vật đó có thể “bay màu” ngay tức khắc. Không chỉ thế, nội dung của Chainsaw Man được xem là khó đoán nhất nhì trong những shounen manga. Bởi Fujimoto-sensei – cha đẻ của bộ manga được xem là một người có sức sáng tạo vô hạn. Diễn biến của Chainsaw Man đầy những bất ngờ khiến bạn phải trầm trồ sửng sốt về tài năng của tác giả, và dĩ nhiên, mỗi bất ngờ đều có những thông điệp vô cùng sâu sắc về nhân sinh và xã hội. Xây dựng nhân vật có nội tâm sâu sắc Không chỉ là những anh hùng xinh trai đẹp gái, loạt manga/anime nhận được lời khen ngợi nhờ thiết kế độc đáo và màu sắc tuyệt vời, cũng như dàn nhân vật có chiều sâu nội tâm.Toàn bộ nhân vật đều có những tham vọng riêng, câu chuyện và tính cách riêng, nâng tầm bộ truyện lên hơn hẳn so với những bộ truyện có hình ảnh bạo lực và nội dung u ám khác. Không chỉ bằng lời thoại, tác giả Fujimoto còn tinh ý xây dựng nhân vật thông qua hành vi, cử chỉ, biểu cảm, mong muốn và ước mơ của họ. Sự đầu tư nghiêm túc trong khâu tạo dựng nhân vật của Fujimoto-sensei khiến bất kỳ ai xuất hiện trong Chainsaw Man đều để lại ấn tượng mạnh trong đầu người xem đồng thời làm mạch truyện sống động hơn bao giờ hết. (Lạc An)

Môn đầu tiên trong chuỗi các môn về vẽ người mà các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện sẽ được làm việc với người mẫu thật. Điều thú vị của môn này là các bạn sẽ được học kỹ năng để quan sát và ký họa dáng của con người trong những khoảng thời gian cố định (1 phút, 2 phút, 5 phút), để tăng cường khả năng nắm bắt chuyển động, dáng điệu của cơ thể người. Và cũng như một số môn học vẽ khác, môn này khá “bào” giấy. (Comic Media Academy)

Trước giờ đi in màu cứ bị tái, bị xuống tông cứ nghĩ là tại tiệm in. Đi học ngoại khóa mới biết, có thể là do mình đã chọn sai giấy. -Nếu in artbook/truyện tranh/sách pop-ip thì mình nên chọn giấy nào? -Và bạn có biết vì sao giấy tái chế lại đắt hơn giấy thường? Tuần vừa rồi lớp Họa sĩ kể chuyện K12-K13 của tụi mình đã có buổi học ngoại khóa vô cùng chất lượng tại công ty giấy Lan Vi. Đây là nội dung nằm trong môn Cover poster design do cô Bảo Ngọc phụ trách hướng dẫn và kết nối cho tụi mình. Trong 3 tiếng tham quan tại công ty, tụi mình đã được tìm hiểu rất nhiều về giấy, từ quy trình sản xuất giấy, đặc tính của các loại giấy, đến cách chọn giấy phù hợp cho sản phẩm thiết kế và được trực tiếp phân biệt các loại giấy bằng trải nghiệm thực tế. Có muôn vàn loại giấy mà tụi mình đã được chạm, sờ, cảm nhận để biết rằng từ thiết kế đẹp đến thành phẩm đẹp không hề đơn giản. Ngoài giấy, tụi mình còn được tìm hiểu về các loại in ấn cơ bản để tối ưu sự lựa chọn cho các sản phẩm sau này nữa. Một buổi học ngoại khóa với rất nhiều điều hay mà tụi mình đã được học hỏi. Cảm ơn cô Bảo Ngọc đã kết nối. Cảm ơn chị Phượng và công ty giấy Lan Vi đã nhiệt tình hướng dẫn và giải đáp các thắc mắc của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K12-13. (Comic Media Academy)

Lớp Manga/Comic nâng cao (cấp độ 1) đã có buổi bế giảng thiệt là vui. Đặc biệt, tấm bảng vui nhộn phía sau là thành quả của cô trò. Với cấp độ nâng cao, các em sẽ được học những kiến thức “xịn xò” hơn về vẽ người, vẽ phối cảnh, đặc biệt là được học về cấu trúc kịch bản, phân khung và hiệu ứng để thực hiện hoàn chỉnh một tác phẩm truyện tranh vừa có bìa vừa có nhiều trang, thay vì chỉ có 1 trang 4 khung như lớp cơ bản. Sau khóa nâng cao này thì các họa sĩ nhí có thể tham gia lớp nâng cao 2 được học hoàn toàn trên máy tính bằng phần mềm Clip studio paint để kỹ thuật số từ A đến Z tác phẩm truyện tranh của mình. Khóa học dành cho các bạn nhỏ từ 8 đến 14 tuổi và luôn sẵn sàng chào đón các bé đến với lớp học, phụ huynh hãy liên hệ với CMA nếu đang tìm một lớp học kỹ năng thật vui-thật mới lạ-thật bổ ích cho bé nhé! (Comic Media Academy)

Trên cả mong bạn điểm cao, mong bạn làm hết bài tập, mong bạn không bao giờ muộn deadline thì thầy cô mong các bạn giữ tâm thế học tập chủ động và luôn tìm thấy niềm vui với sự lựa chọn của mình. 20/11 năm nay, hãy cùng CMA lắng nghe những lời nhắn gửi của thầy cô gửi đến các bạn học viên nhé. (Comic Media Academy)

Bên cạnh giá thành và chất luợng, thì thân thiện với môi trường cũng là một trong những yếu tố giành được nhiều sự quan tâm của các bạn hoạ sĩ khi lựa chọn hoạ cụ. Bởi chất thải từ ngành công nghiệp vẽ minh hoạ, truyện tranh, hoạt hình và hội hoạ nói chung chiếm một khối lượng không hề nhỏ trong cuộc sống hàng ngày. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những hoạ cụ thân thiện với môi trường. Bút chì Sprout Theo thống kê, mỗi năm thế giới thải ra 15 tỷ cây bút chì, bao gồm cả bút chì nhựa. Điều này gây ảnh hưởng tiêu cực đến môi trường. Chính vì thế, “bút chì mầm cây” của Sprout World đã được ra đời. Bút chì Sprout có lớp vỏ được làm từ gỗ cây tuyết tùng, phần lõi được làm từ hỗn hợp đất sét và than chì. Đặc biệt phần đuôi bút không phải là một cục tẩy mà là một “viên thuốc” bằng cellulose có chứa những hạt mầm cây. Khi bút được dùng ngắn hết mức có thể, người dùng có thể cắm chiếc bút hơi nghiêng và chỉ rải một ít đất phủ lên lớp vỏ bọc để cho mầm cây có thể dễ dàng vươn lên. Sau 1 đến 3 tuần, hạt sẽ nảy mầm thành các loại cây được ghi chú trên đuôi bút. Sổ Sketch giấy tái chế Ngành công nghiệp sản xuất giấy đã gây ảnh hưởng tiêu cực đến rừng trên thế giới, để khắc phục vấn đề đó, sổ sketch giấy tái chế là một lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. Chất liệu giấy tái chế có thể gây một chút khó khăn trong việc vẽ màu, nhưng rất thích hợp để vẽ chì. Bên cạnh đó, giá thành của một quyển sổ sketch bằng giấy tái chế cũng rẻ hơn rất nhiều so với sổ thông thường. Vừa tiết kiệm, hiệu quả, lại vừa thân thiện với môi trường, sổ sketch giấy tái chế là một hoạ cụ không thể thiếu trong túi của bạn mê vẽ vời. Giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường Bên cạnh giấy tái chế thích hợp cho việc vẽ chì, dòng giấy dùng cho mùa nước cũng là hoạ cụ được đông đảo các bạn hoạ sĩ quan tâm đến môi trường tìm kiếm. Hiểu được điều đó, nhiều dòng giấy được sản xuất bằng sợi tre tự nhiên thân thiện với môi trường ra đời. Bên cạnh chất liệu là sợi tre, dòng giấy này còn trộn cùng 30% bột washi tái chế, hồ trong để chịu được các chất liệu màu nước. Bề mặt giấy có vân nhẹ, giúp tạo ra những nét cọ đẹp mắt. Một trong những dòng giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường mà bạn có thể tham khảo đó là Washi vẽ màu nước Bamboo. Gôm (tẩy) thân thiện với môi trường Gôm (tẩy) là một hoạ cụ không thể thiếu đối với dân đam mê vẽ vời. Lựa chọn gôm vừa chất lượng để không làm hư bề mặt giấy, lại vừa không gây hại môi trường vẫn luôn là điều mà các bạn hoạ sĩ cực kì quan tâm. Đáp ứng nhu cầu đó, các công ty hoạ cụ hàng đầu thế giới đã cho ra đời nhiều loại gôm chất lượng và thân thiện. Trong đó có thể kể đến: –General’s Kneaded: là thương hiệu gôm mực của Mỹ, thành phần không hề chứa mủ, nhựa đường và nhựa PVC nên rất an toàn và thân thiện với môi trường. –Cretacolor Monolith Easer: Với hơn 150 năm tồn tại trên thị trường nhưng cho đến nay gôm tẩy của nhãn hiệu vẫn luôn giữ được vị trí nhất định. Nguyên liệu sản xuất ra gôm Creatacolor Monolith Easer là cao su tự nhiên, thân thiện với môi trường, an toàn với sức khỏe người sử dụng. -Tombow Mono Dust Catch: Thương hiệu gôm đứng đầu nước Nhật và xếp thứ hạng cao ở thị trường gôm tẩy toàn cầu. Tẩy được thiết kế hình chữ nhật, vuông góc, đen huyền mang lại vẻ ngoài rất sang trọng, lịch sự và không chứa thành phần gây hại đến môi trường. (Lạc An)

Dù bị các “quàng thượng” ở Thảo Cầm Viên thao túng tâm lý nhẹ nhưng các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K17 vẫn có một buổi học ngoại khóa môn Basic sketch “rất gì và này nọ”. Trong buổi học này tụi mình sẽ đi quan sát, chụp ảnh, ký họa từ 20 đến 30 hình silhouette của động vật ở các góc khác nhau. Dù thấm mệt do đi bộ và hoạt động liên tục nhưng nhờ buổi học này mà các bạn có dịp quay lại Thảo Cầm Viên, được dịp đi bộ dưới những tán cây và có những kỷ niệm thật vui bên nhau. Các bạn nhớ xem đến hình cuối để biết bí quyết đi học ngoại khóa trong Thảo Cầm Viên nhé! ——— Basic sketch là một trong những môn học cơ bản được tổ chức vào học kỳ đầu tiên của khóa Họa sĩ kể chuyện, cung cấp những kiến thức và kỹ năng cơ bản về ký-phác họa, quan sát mẫu, phân tích đặc điểm, cấu trúc, tỷ lệ của hình và khối. (Comic Media Academy)

Nhắc đến “Đứa con của thời tiết”, “5cm/s”, và đặc biệt là “Your Name”, những fan hâm mộ anime – manga không khỏi thổn thức bởi nỗi buồn được kể và vẽ lên tuyệt đẹp. Nhưng ít ai biết rằng, tất cả những tác phẩm đó đều được viết và đạo diễn bởi Shinkai Mokoto – thiên tài trong làng làm phim Nhật Bản. Ông được mệnh danh là “phù thuỷ của những nỗi buồn”, là nhà làm phim, tiểu thuyết gia và đạo diễn, nổi tiếng với nhiều Light Novel đình đám và những tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Hành trình tìm kiếm đam mê Sở hữu rất nhiều tác phẩm hoạt hình nổi tiếng thế giới ở tuổi mới ngoài 40, nhiều người khá ngạc nhiên khi biết Makoto có khởi đầu là một nhà văn. Shinkai theo học ngành Văn học Nhật tại Đại học Chuo. Khi còn là sinh viên, Makoto là thành viên của câu lạc bộ văn học, từng vẽ nhiều sách tranh, vốn đến từ niềm đam mê với manga, anime và tiểu thuyết mà ông bắt đầu đầu tiếp xúc từ thời niên thiếu. Sau khi ra trường, Makoto không trở thành nhà văn như chuyên ngành ông đã học, mà làm việc ở một công ty về game. Công việc này đã khơi dậy niềm đam mê của Shinkai với việc làm phim. Và trong thời gian làm việc 5 năm tại công ty game Nihon Falcom, nhà làm phim người Nhật đã cho ra mắt hai phim ngắn độc lập. Trong đó, phim ngắn trắng đen 5 phút Kanojo to Kanojo no Neko (Nàng và Con Mèo của Nàng) nhận được rất nhiều dấu hiệu tích cực từ cộng đồng. Câu chuyện là tình yêu đơn phương của một chú mèo đực với cô chủ của mình. Chobi (tên chú mèo) được Nàng đem về nuôi trong ngày mưa mùa xuân. Chú yêu cô chủ vì sự tốt bụng và xinh đẹp, đến mức từ chối lời cầu hôn của cô mèo bạn gái. Tuy nhiên, Nàng là một con người, và không hiểu được tình cảm thực sự của Chobi. Dù là một phim cá nhân và khá ngẫu hứng, song tác phẩm đã mang đến nhiều giải thưởng và cái tên Shinkai Mokoto cũng bắt đầu được giới làm phim chú ý. Những nỗ lực không ngừng nghỉ Sau thành công từ phim ngắn đầu tay, Makoto càng chắc chắn về giấc mơ trở thành nhà làm phim của mình. Ông ấp ủ một phim ngắn 20 phút mang tựa đề Hoshi no Koe (Tiếng Gọi Từ Vì Sao Xa). Phim lấy ý tưởng trong lúc ông đang vẽ bức tranh một cô gái nắm giữ chiếc điện thoại trong buồng lái phi công. Ngoài giờ làm việc ở công ty, Shinkai dồn hết thời gian vào tác phẩm này, nhưng thời gian dường như là không đủ. Không thể cân bằng giữa việc làm Game và làm Phim, Makoto quyết định nghỉ việc ở công ty Game, dùng hết số tiền tiết kiệm để dấn thân vào con đường làm phim chuyên nghiệp. Ông bắt đầu cho ra đời những tác phẩm Anime dài hơn, điển hình là năm 2004. Mặc dù được đánh giá là có cốt truyện rời rạc và khó để nắm bắt, song đây vẫn được xem là một tác phẩm tiềm năng bởi đồ hoạ đỉnh cao – điều mà các Anime ở giai đoạn đó vẫn chưa làm được. 5 Centimet Trên Giây – Tác phẩm làm nên sự nghiệp của Makoto “Nếu vận tốc của hoa anh đào không phải là 5cm/s thì có lẽ nó đã không đẹp đến thế. Và nếu khoảng cách giữa anh và em là 5cm thì chỉ cần một bước chân chứ không phải là cả đời người. Hoa anh đào vẫn rơi. Và tôi đã nắm trượt nó.” Được xem là một cơn địa chấn trong làng Anime Nhật Bản, 5 Centimet Trên Giây (2007) được đón nhận tích cực từ phim đến tiểu thuyết và manga. Bộ phim giành được giải thưởng Asia Pacific Screen Awards năm 2007 cho hạng mục phim hoạt hình anime xuất sắc nhất. Năm đó, Shinkai Makoto mới 34 tuổi. Đây không chỉ là tác phẩm đánh dấu sự thành công trong sự nghiệp của ông kể từ khi bắt đầu con đường làm phim chuyên nghiệp, mà còn là tác phẩm đánh dấu sự thay đổi trong tư duy làm phim của ông. 5 Centimet Trên Giây có cốt truyện dễ hiểu, đại chúng hơn những tác phẩm trước đó, và vẫn làm người xem mãn nhãn với đồ hoạ đẹp và vô cùng lãng mạn. Your Name – Tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại Vẫn theo đuổi cốt truyện thiên về nỗi buồn, nhưng với những cải tiến về cốt truyện so với những tác phẩm trước đó, Your Name đến nay vẫn được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp làm phim của Makoto. Không chỉ thế, tác phẩm cũng vươn mình ra thế giới và trở thành một tượng đài trong làng Anime Nhật Bản. Bộ phim xoay quanh Mitsuha, một nữ sinh vùng quê và Taki, nam sinh ở thành phố Tokyo. Họ phát hiện mình đang trong cơ thể của đối phương và trải qua hàng loạt tình huống dở khóc dở cười trong cuộc sống. Tuy nhiên, họ vẫn có được sự kết nối với nhau thông qua những mảnh giấy viết tay, tin nhắn và những nét chữ trên da thịt.  Một ngày nọ, Taki không còn liên lạc được với Mitsuha nữa. Cậu hốt hoảng phát hiện rằng ba năm trước đã có một vì sao đến Trái Đất tàn phá vùng quê của Mitsuha, và nhiệm vụ của cậu là về lại quá khứ để cứu lấy cô bạn của mình… Không ít những cảnh phim tuyệt

Sông có thể cạn núi có thể mòn nhưng tinh thần chạy deadline tới phút chấm bài thì bất diệt. Học trò chạy hối hả, thầy cũng xăn áo hỗ trợ hết mình. Dưới đây là quá trình thực hiện môn Texture technique 1 (Kỹ thuật chất liệu), sáng tác trên chất liệu lụa của học viên ngành Digital painting K15, khóa Họa sĩ kể chuyện, xem và cảm nhận niềm vui được chạy bài nàoooo (Comic Media Aademy)

“Manga”, phiên âm tiếng Hán là “mạn họa” được sử dụng lần đầu tiên năm 1798, dùng để chỉ các bức tranh của họa sĩ Santo Kyoden. Sau đó, người ta sử dụng từ “manga” để chỉ tranh vẽ hoặc các tuyển tập tranh vẽ của các họa sĩ Nhật Bản trong quá khứ. Đến năm 1902, Manga được sử dụng để chỉ chung cho những tác phẩm truyện tranh đến từ Nhật Bản. Mặc dù chỉ được chính thức có tên là Manga từ những năm 1900, song truyện tranh Nhật Bản có lịch sử rất lâu đời, từ những năm 700 sau công nguyên. Từ đó đến nay, lịch sử hình thành và phát triển của Manga chia làm 5 giai đoạn chính: I-Thời kỳ khởi thủy của tranh mạn họa II-Thời kỳ những bức tranh có chữ đầu tiên III-Thời kỳ những bộ truyện tranh đầu tiên IV-Thời kỳ manga vươn ra thế giới V-Manga tự khẳng định vị trí I) THỜI KÌ KHỞI THUỶ CỦA TRANH MẠN HOẠ Các nhà khảo cổ Nhật đã tìm thấy những bức tranh biếm họa bôi xấu những nhà cầm quyền lúc bấy giờ trên các xà trần nhà của ngôi đền Horyu-ji, có niên đại từ những năm 710 SCN. Đến thời Heian (794-1185), các bức Xuân cung họa (Shunga) bắt đầu xuất hiện, phục vụ chủ yếu cho tầng lớp quý tộc, triều đình. Xuân cung họa tiếp tục thịnh hành suốt thời đại Edo (Giang Hộ, 1603-1867) mãi tới thời Meiji (Minh Trị, 1868-1912) mới chịu nhường bước cho nhiếp ảnh gợi dục. Cũng trong thời Heian, Phật giáo cũng phát triển và lan rộng. Một nhà sư Phật giáo Đại thừa tên Toba Sojo đã làm ra các cuộn tranh để phục vụ cho mục đích rao giảng giáo lý Đại thừa. Cũng từ đây, tranh cuộn minh họa những câu chuyện xuất hiện và tồn tại cho đến tận thời Edo (1603–1868). Khoảng năm 1700, Nhật Bản thịnh hành nghệ thuật ukiyo – tranh in mộc bản, thường có nội dung trích từ những câu chuyện lịch sử và dân gian; cảnh đẹp du ngoạn và phong cảnh khắp nơi; thực vật và động vật; và kể cả nội dung khiêu dâm. Hầu hết các bức tranh Nhật ngày nay mà chúng ta xem đều mang phong cách của tranh ukiyo. Cho đến năm 1798, thuật ngữ “manga” lần đầu tiên được sử dụng để chỉ những tác phẩm của nhà thơ, họa sĩ Santo Kyoden. Vào năm 1814, “manga” xuất hiện trên tên sách Manga Hyakujo của Aikawa Minwa và Hokusai Manga (phân loại hình vẽ từ các tác phẩm ukiyo-e của Hokusai) của Katsushika Hokusai. Như vậy, từ thế kỷ 19 trở về trước, “manga” được hiểu theo nghĩa là những bức vẽ tràn trên trang giấy, có thể mang một câu chuyện nào đó hoặc không. Manga khởi thủy từ những bức tranh cuộn minh họa một sự kiện hoặc câu chuyện nào đó. Trong đó, tranh dâm tục và tranh phù thế khá phổ biến. II) THỜI KÌ NHỮNG BỨC TRANH CÓ CHỮ ĐẦU TIÊN Năm 1855, Nhật Bản kết thúc thời kỳ bế quan tỏa cảng do chịu sức ép của Mỹ. Sáu năm sau kể từ ngày Nhật Bản mở cửa, Charles Wirgman (Anh quốc) đến Yokohama, Nhật. Ông là phóng viên và là họa sĩ phác họa cho tờ Illustrated London News – tạp chí tin tức có minh họa hàng tuần đầu tiên trên thế giới. Ở đây, ông mở một tạp chí châm biếm có tên Japan Punch. Tạp chí này bàn tán, châm biếm về các sự kiện thông qua tranh vẽ và có rất nhiều người đọc. Học tập theo Japan Punch, đến năm 1874, hai người Nhật là Robun Kanagaki và Kyosuke Kawanabe lập ra tờ Eshibun Niponchi, làm theo mô hình của Japan Punch. Đây là tờ tạp chí châm biếm đầu tiên do người Nhật lập ra và duy trì. Tranh vẽ trong tạp chí tương đối đơn giản với các khung thoại viết tay. Như vậy, có thể thấy tiền thân của manga ngày nay chính là từ những bức tranh kèm chữ, mang thông điệp xuất hiện ở Nhật thông qua các tạp chí châm biếm, mà người khởi xướng đầu tiên là Charles Wirgman. Chính những bức tranh châm biếm kèm chữ và khung thoại bong bóng tạo tiền đề cho sự hình thành manga theo cách trình bày mới. III) THỜI KÌ NHỮNG BỘ TRUYỆN TRANH ĐẦU TIÊN 1) Những tạp chí truyện tranh đầu tiên Khi thấy tạp chí châm biếm phát triển và đạt được nhiều hưởng ứng từ công chúng, các ông chủ tòa soạn nhìn thấy cơ hội mở rộng đối tượng đọc sản phẩm của mình bằng cách tạo thêm nhiều sản phẩm khác có chủ đề đa dạng hơn. Đến năm 1895, tạp chí Shonen Sekai được thành lập. Đây cũng là tạp chí Nhật Bản đầu tiên dành cho giới trẻ. Sau sự ra đời của Shonen Sekai, hàng loạt các tạp chí truyện tranh khác được xuất bản, phân loại đa dạng theo giới tính và chủ đề. 2) Những bộ truyện tranh nổi tiếng đầu tiên Năm 1931, họa sĩ Suiho Tagawa đã sáng tác bộ truyện về Norakuro, một chú chó đen được lấy cảm hứng từ Felix Cat. Lúc đầu, truyện Norakuro chỉ dự định kéo dài trong 1 năm, nhưng cuối cùng nó lại kéo dài đến tận 10 năm (1941) – chỉ dừng lại khi chính phủ Nhật Bản buộc dừng xuất bản manga để tiết kiệm giấy trong chiến tranh. Ở những năm 1930, văn hóa Mỹ nổi tiếng ở Nhật, đặc biệt là sự xuất hiện của Walt Disney và chú chuột Mickey. Vì sự thiếu vắng trong quy định về luật bản quyền, hình ảnh của chuột Mickey có thể dễ dàng được copy và bắt chước tại Nhật. Chính vì vậy, vào năm 1934, một họa sĩ tên Bontaro Shaka đã vẽ truyện Mickey no Katsuyaki kể

Halloween tại CMA dù không cầu kỳ, hoành tráng nhưng nhẹ nhàng, đáng yêu. Bên cạnh một số màn hóa trang nhẹ nhẹ là những màn cosplay đặc sắc như cosplay người vô hình, cosplay người biết vẽ, cosplay người có tiền và cosplay nhưng sống nội tâm nên không chụp hình. (Comic Media Academy)

Tiếp tục đếm ngược các bộ truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại. 10. Something is Killing the Children (2019 – Present) Nội dung: Hãy tin lời nạn nhân. Điều này nghe có vẻ dễ dàng, nhưng thực tế hiếm khi đơn giản như vậy – ngay cả khi nạn nhân kể về những con quái vật thực sự. Trong series ăn khách Something is Killing the Children, một ngôi làng nhỏ tại thị trấn Archer’s Park là nơi săn mồi của lũ quái vật chuyên săn bắt trẻ em – và chỉ có trẻ em mới có thể nhìn thấy chúng. Khi thợ săn Erica Slaughter đến thị trấn này và tuyên bố mình có cách triệt hạ bọn quái vật, chính cô lại trở thành mục tiêu của những người dân thị trấn đang tìm kiếm câu trả lời cho hiện tượng kỳ quái trên. Yếu tố kinh dị: Với Something is Killing the Children, James Tynion IV và Werther Dell’edera đã dung hòa được hai yếu tố tưởng chừng như trái ngược nhau. Câu chuyện bắt đầu bằng mô típ quái vật săn trẻ em quen thuộc, và rồi ý tưởng này bị đảo ngược thông qua việc trả thù của Erica Slaughter. Vòng xoáy luẩn quẩn giữa thợ săn và kẻ bị săn là một kịch bản được sắp đặt hoàn hảo cho sự căng thẳng, sợ hãi, sau đó câu chuyện đột ngột “phóng” người đọc về phía trước như một chuyến tàu lượn siêu tốc – dù biết điểm kết thúc, bạn vẫn ngồi vào và tận hưởng cảm giác hồi hộp mà nó đem lại. 9. Bitter Root (2018 – 2021) Nội dung: Đến với Bitter Root, người đọc sẽ đặt chân đến thành phố New York vào những năm 1920, là lúc thời kỳ Phục hưng Harlem đang bùng nổ. Tại đây, ta sẽ gặp gỡ gia đình săn quái vật Sangerye, nơi mà tất cả mọi người đều có vai trò rõ ràng. Tuy nhiên, có một sự rạn nứt đang hình thành giữa các thành viên do mâu thuẫn đạo đức và chuỗi những bi kịch từng xảy ra trước đó, và điều này có thể gây hại cho toàn bộ nhân loại. Thật ra, gia đình Sangerye không phải chỉ đang đối mặt với bọn quái vật mà còn cả một hệ thống áp bức, phân biệt chủng tộc, và tội ác không thể tả xiết sẽ đẩy họ đến tột cùng giới hạn của mình. Yếu tố kinh dị: Hai tác giả David F. Walker và Chuck Brown tạo ra sự căng thẳng đáng kinh ngạc ngay từ số đầu tiên của Bitter Root khi nhanh chóng đi thẳng vào nội dung chính của câu chuyện với nhịp độ dồn dập. Thêm vào đó, hoạ sĩ Sanford Greene còn đóng góp cho tác phẩm những nét vẽ cách điệu mạnh mẽ, làm nổi bật không chỉ những con quái vật đáng sợ mà còn cả sự hiểm ác của con người, đặc biệt là trong một tác phẩm siêu nhiên có bối cảnh lịch sử. Yếu tố kinh dị chỉ lên đến đỉnh điểm khi nó chạm đến cái ác thực sự, và Bitter Root không hề lảng tránh những gì đang ngấm ngầm diễn ra dưới bề mặt, hoặc lý do tại sao gia đình Sangerye phải chiến đấu hết mình. 8. The Plot (2019 – 2021) Nội dung: “Để nhận lại, trước tiên bạn phải cho đi”. The Plot kể về Chase Blaine, người phải đứng ra làm giám hộ cho hai cháu MacKenzie và Zach sau khi anh trai và chị dâu của anh bị sát hại dã man. Chase và hai đứa trẻ quay trở lại ngôi nhà của gia đình ở Cape Augusta, nằm trên một bãi lầy đầy rẫy thế lực xấu xa luôn quấy rối nhà Blaine suốt nhiều thế hệ. Liệu Chase có thể làm gì khác ngoài việc che chở bọn trẻ và cố gắng thiêu rụi di sản của dòng họ nhà Blaine cùng những thứ đang ám ảnh nó? Yếu tố kinh dị: Trong The Plot do Tim Daniel và Michael Moreci viết kịch bản, Josh Hixson vẽ, Jordan Boyd tô màu, và Jim Campbell sắp chữ, quái vật không chỉ là phép ẩn dụ cho bệnh tâm thần – chúng có thật, và chúng đeo bám từng người trong gia đình Blaine. Khi đọc truyện, độc giả sẽ khó tránh khỏi cảm giác rùng rợn như đang bị theo dõi trong từng trang truyện, cùng với bóng tối bao trùm khắp mọi ngõ ngách. Trong The Plot, câu chuyện đặc biệt đáng sợ vì có khả năng đánh động tâm lý người xem. 7. Cat Eyed Boy (1967 – 1976) Nội dung: Họa sĩ Kazuo Umeza là cha đẻ của thể loại manga kinh dị, và với Cat Eyed Boy, ông mở rộng phạm vi khai thác nhiều khía cạnh kinh dị khác nhau – tất cả đều có sự góp mặt của cậu bé mắt mèo Cat Eyed Boy dễ thương nhưng nguy hiểm. Bị trục xuất khỏi xã hội quái vật vì quá giống con người, cậu bé quái vật sống lẩn khuất trong những căn gác tăm tối nơi thế giới loài người và cậu cần tìm một nơi để ở, từ đó những mối đe dọa siêu nhiên ập đến với mỗi gia đình mà cậu tìm cách tá túc. Yếu tố kinh dị: Cat Eye Boy thu hút sự chú ý của độc giả như một phiên bản ma quái của chú mèo Cheshire trong Alice in Wonderland. Umezu sử dụng từng câu chuyện ngắn để đi sâu vào các thế lực siêu nhiên đáng sợ khác nhau luôn rình rập những vị chủ nhà nơi Cat Eyed Boy tá túc, và sức hấp dẫn của cậu bé quái vật ranh mãnh này cũng khiến cho tất cả mọi thứ trở nên đáng nhớ hơn. 6. The Drifting Classroom

Trong những bộ truyện kinh dị hay nhất được giới thiệu dưới đây, đôi khi vẻ ngoài của một người không như chúng ta tưởng, và nhà cũng chưa hẳn là nơi an toàn nhất để trở về. Trên thực tế, có thể chúng ta không thích bị người khác hù dọa nhưng lại rất thích thú khi đọc truyện kinh dị, đặc biệt là những truyện kinh dị được xếp vào hàng hay nhất mọi thời đại. Truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại không chỉ đơn thuần là những câu chuyện về siêu nhiên. Đa số chúng ta đều thích ma cà rồng, hồn ma, hay những quái vật ghê rợn trong bóng đêm, nhưng trí tưởng tượng vô bờ bến của các họa sĩ truyện tranh đôi khi lại biến những sinh vật này thành siêu anh hùng hơn là siêu đáng sợ. Khi nói đến kinh dị thực sự, chúng ta phải nói đến việc để lại ít nhiều cảm giác sợ hãi trong tâm trí người đọc dù câu chuyện đã kết thúc từ lâu. Ngoài ra, truyện kinh dị hay nhất thường biến những thứ tưởng chừng như rất đỗi bình thường trong cuộc sống thành những nút thắt bất ngờ. Bạn có thích tán gẫu cùng bạn bè? Bạn đã từng trải qua nỗi nhớ nhà? Bạn có thích vẽ vẩn vơ hình xoắn ốc và những kí hiệu đơn giản khác lên giấy? Nếu có thì sau khi đọc những câu chuyện này, có thể bạn sẽ phải suy nghĩ lại. Người ta có thể dễ dàng lên danh sách truyện tranh phương Tây, manga theo thể loại kinh dị hay nhất trong vòng một thập kỷ qua, hoặc những thể loại khác có liên quan, nhưng ở đây chúng tôi muốn liệt kê đồng đều và tổng quan về những bộ truyện kinh dị hay nhất trên toàn thế giới, bất kể phong cách, thời gian và địa điểm sáng tác. Hãy tắt bớt đèn, kiểm tra ổ khóa, giữ bình tĩnh và cùng đếm ngược những bộ truyện tranh kinh dị hay nhất, rợn tóc gáy nhất mọi thời đại. 20. The Man Who Came Down the Attic Stairs (2017) Nội dung: The Man Who Came Down the Attic Stairs của Celine Loup kể về Emma, một người mẹ trẻ phải đối mặt với chứng trầm cảm nặng sau sinh. Con của cô quấy khóc không ngừng như đang sợ hãi điều gì đó khiến cô mất ngủ, và điều này dẫn đến căng thẳng tột độ giữa cô và chồng. Mặt khác, chồng cô sống thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh khiến cô càng cảm thấy bị cô lập hơn – đặc biệt khi cô bắt đầu nhìn thấy những hiện tượng kỳ lạ trong nhà và không xác định được đâu là thực, đâu là tưởng tượng. Yếu tố kinh dị: Tác phẩm kinh dị xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và hư cấu, thành công hoặc thất bại tùy thuộc vào cách xử lý của tác giả. Qua truyện tranh này, Loup khám phá khía cạnh đen tối của việc làm cha làm mẹ, và sự thay đổi mạnh mẽ như vậy ảnh hưởng sâu sắc như thế nào đến con người. 19. Through the Woods (2014) Nội dung: Through the Woods của Emily Carroll xoay quanh năm câu chuyện cổ tích mang hơi hướm đen tối, thoạt nghe có vẻ quen thuộc nhưng nhanh chóng có những biến chuyển đáng kinh ngạc. Khi độc giả đi qua khu rừng thông qua từng trang truyện, họ sẽ bắt gặp “Our Neighbor’s House,” nơi mà họ có thể một đi không trở lại, hoặc gặp gỡ cô dâu trẻ tại một ngôi nhà cổ đầy bí ẩn trong “A Lady’s Hands Are Cold”, đặt dấu hỏi về điều gì ám ảnh cô bạn Janna trong “My Friend Janna,” tiết lộ bí mật đen tối về chị dâu tương lai của người kể chuyện trong “The Nesting Place.” Through the Woods cũng bao gồm web comic “His Face All Red.” Yếu tố kinh dị: Tài viết và vẽ minh họa tuyệt vời của Carroll được thể hiện rõ nét trong tuyển tập này khi đem đến cho người đọc một trải nghiệm thực sự cuốn hút và đầy cảm xúc. Tác giả vẫn chừa chỗ cho trí tưởng tượng của độc giả để họ tự lồng vào truyện những nỗi sợ thầm kín nhất của chính mình. Mỗi câu chuyện lại gợi nhớ một ký ức rất riêng biệt dành cho những ai từng nghe kể chuyện cổ tích thuở bé. 18. Afterlife with Archie (2013 – 2016) Nội dung: Người ta nói “đường đến địa ngục được lát bằng thiện tâm”, và Afterlife with Archie thổi sức sống vào câu nói đó khi câu chuyện mở đầu bằng một yêu cầu: cứu chú chó cưng tên Hot Dog của cậu bạn Jughead bằng phép thuật. Tuy nhiên, khi cô phù thủy tuổi teen Sabrina ra tay hồi sinh thành công chú chó, câu thần chú đã tạo ra một chuỗi những sự kiện khiến thị trấn Riverdale nhanh chóng bị lũ zombie lấn át… và lũ quái vật không dừng lại ở đó. Yếu tố kinh dị: Afterlife with Archie lấy tình tiết chống chọi thế lực siêu nhiên làm trọng tâm chính để phát triển mạch nội dung. Và với câu chuyện như vậy tác giả có thể lôi kéo người xem bằng các tình tiết gây sốc, nhưng Roberto Aguirre-Sacasa và Francesco Francavilla không làm thế thay vào đó họ đã tạo ra nỗi kinh hoàng sống động như thật, đưa câu chuyện lên tầm cao mới. 17. Wytches (2014 – 2015) Nội dung: Khi một gia đình trẻ chuyển đến thị trấn nhỏ ở New England để cho con gái Sailor quên đi những điều tồi tệ ở quê nhà, họ nhận ra mình đã đánh đổi điều tồi

2023 được xem là một năm đầy tin vui với những fan cuồng anime, bởi có nhiều bộ anime đình đám ra mắt và hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt trong cộng đồng yêu văn hoá Nhật Bản. 1-DRAGON BALL (7 VIÊN NGỌC RỒNG) Phát hành lần đầu tiên vào năm 1986, đến nay mặc dù có tuổi đời gần 40 năm, song Dragon Ball vẫn chứng tỏ sức hút mãnh liệt bất chấp thời gian. Không ngoa khi nói Dragon Ball là niềm tự hào của Nhật Bản, vì loạt phim không chỉ có sức hút ở Nhật Bản và các nước châu Á, mà còn nâng tầm ảnh hưởng đến Âu Mỹ – nơi được xem là thị trường khó nhằn của anime Nhật Bản. Để tiếp tục sự thành công đó, năm 2023 hứa hẹn cho ra mắt nhiều sản phẩm cực kỳ chất lượng. Thông báo này đã khiến không ít người hâm mộ Dragon Ball đứng ngồi không yên, thậm chí còn khẳng định rằng năm 2023 sẽ là thời điểm mà loạt phim này bùng nổ mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Các dự án anime Dragon Ball được tiết lộ bao gồm: Một phần phim từ Anime “Dragon Ball Super” Ra mắt bộ Anime mới trên các nền tảng phổ biến trên Internet để thay thế cho “Bảy viên ngọc rồng siêu cấp”. 2-DARK GATHERING (THỢ SĂN ÁC LINH) Dark Gathering là siêu phẩm manga của tác giả Kanechi Kondo. Vốn làm mưa làm gió trên tạp chí Jump SQ của Shueisha, gần đây tác phẩm đã làm nức lòng người hâm mộ trước thông tin sẽ được chuyển thể thành manga vào năm 2023. Cốt truyện của Dark Gathering xoay quanh Keitaro Gentoka, một sinh viên năm nhất đại học, anh ta cực kỳ căm ghét ma quỷ. Tuy nhiên, cậu lại có khả năng thu hút các linh hồn. Hai năm trước, sau một lần giúp đỡ người bạn bị kẹt trong một trận hoả hoạn và bị một vết thương trên tay phải, điều này khiến cậu trở nên khép kín và mất dần khả năng giao tiếp với xã hội.  Mặc dù vậy, Keitaro không đầu hàng số phận mà vẫn luôn tìm cách để phục hồi khả năng giao tiếp của mình. Một trong những cách đó là đảm nhận công việc gia sư bán thời gian và học trò đầu tiên của cậu chính là Yayoi Houzuki. Ngoài việc là một thần đồng, còn có một điểm đặc biệt khác liên quan đến Yayoi – Cô ấy có một ‘hiến pháp tâm linh’, giống như Keitarou. Tuy nhiên, trái ngược với Keitarou, cô khao khát được gặp những linh hồn, hy vọng tìm thấy hồn ma đã mang mẹ cô đi. Khi Keitarou bị Yayoi và Eiko kéo đến những địa điểm bị ma ám, công việc bán thời gian của anh ấy dường như ngày càng xa rời mục đích ban đầu. 3-HIGH CARD Thời gian gần đây, thông tin về bộ manga đình đám High Card được chuyển thể thành anime đang khiến fan hâm mộ không khỏi đợi chờ. Có nội dung kể về Finn và những lá bài đặc biệt, bộ anime thu hút khán giả bởi hành trình kịch tính của Finn khi anh phải tìm đến sòng bạc để kiếm thật nhiều tiền nhằm giúp cho trại trẻ mồ côi nơi anh sống khỏi nguy cơ đóng cửa. Tuy nhiên, mọi thứ lại không thể diễn ra như dự liệu ban đầu bởi Finn sắp sửa phải đón một cơn ác mộng kinh hoàng xảy đến. Đó là một cuộc ẩu đả giữa đua xe và bắn súng gây ra, anh đã vô tình bị kéo vào trong cuộc chiến vô nghĩa này. Cuối cùng anh chàng quyết định đi tìm hiểu nguyên nhân diễn ra những cuộc ẩu đả. Finn khám phá ra rằng trật tự thế giới có thể được điều khiển bởi bộ 52 lá X-Playing cùng với sức mạnh to lớn mà nó mang lại cho những người sở hữu. Với nguồn sức mạnh này, mọi người có thể tự khám phá cho mình những năng lực riêng của bản thân. Từ đây anh chàng đã quyết định tham gia vào nhóm người chơi High Card và cùng họ thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm nhằm tìm ra những lá bài khác nhau. Theo như các thông tin trên trang web chính thức của bộ truyện High Card, bộ truyện sẽ được phát hành thành phim trong năm 2023. Bên cạnh đó, dự án sẽ tiếp tục phát hành các tập phim truyền hình đầu tiên vào ngày 3 tháng 12. 4-GIANT BEASTS OF ARS Lấy bối cảnh tại một thời đại đầy thần thoại, các anh hùng đều sử dụng kiếm trong chiến đấu. Giant Beasts of Ars kể về một cuộc chiến tàn khốc, khi mà người dân phải đối mặt với rất nhiều nguy hiểm khác nhau, trong đó có thảm hoạ khi những con thú khổng lồ đang ngày càng tiến gần. Những con thú này bắt đầu tấn công con người, ăn tươi nuốt sống loài người. Để bảo vệ tính mạng của nhân loại, các anh hùng đã nhờ đến sự giúp đỡ của các vị thần… Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức được phát hành dưới sự chỉ đạo của hai nhà sản xuất khá nổi tiếng như Studio DMM và Asahi Production. Mọi thông tin mà nhà phát hành cung cấp đã xác minh được thời gian công chiếu, Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức phát sóng sau khi hoàn thiện vào năm 2023. (Lạc An)

Là hai lĩnh vực giành được nhiều sự quan tâm của những bạn trẻ, song không phải ai cũng phân biệt được sự khác biệt giữa Digital Painting và Graphic Design. Phân biệt được hai thuật ngữ này giúp bạn hiểu rõ hơn về ngành nghề và chọn được công việc phù hợp với sở thích, đam mê của mình. Graphic Design là gì? Graphic Design – thiết kế đồ hoạ thuật ngữ chỉ một chuyên ngành thuộc lĩnh vực thiết kế, trong đó hoạ sĩ kết hợp hình ảnh, chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin.  Graphic Design tồn tại rất lâu đời, ban đầu các nhà thiết kế chủ yếu trong lĩnh vực in ấn, sách, báo, tạp chí và các tài liệu quảng cáo với những hình vẽ và chữ viết tay. Vào những năm 1990, sự trỗi dậy của Internet đã khiến các nhà thiết kế đồ họa phải thích ứng với sự thay đổi của thời đại: thiết kế web bắt đầu xuất hiện và trở nên phổ biến. Nhiều nhà thiết kế đồ họa bắt đầu học để thiết kế web bên cạnh công việc in ấn truyền thống. Bên cạnh đó, mạng xã hội kéo theo sự phát triển của nhu cầu quảng cáo và nhận diện thương hiệu trên internet, Graphic Designer cũng vì thế mà có nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn, họ có thể thiết kế web, logo, ấn phẩm, bao bì, nhãn hiệu,…Phần mềm chuyên dụng thường dùng là Adobe Illustration và Adobe Photoshop. Digital Painting là gì? Ra đời sau Graphic Design, khái niệm Digital Painting – Vẽ kĩ thuật số bắt đầu hình thành khi máy tính, bảng vẽ và các phần mềm hỗ trợ ra đời. Khác với Graphic Design vốn có ngôn ngữ thiết kế cô đọng, súc tích và thường được kết hợp cùng chữ. Sản phẩm của Digital Painting thường là tranh vẽ như artwork, tranh minh hoạ, truyện tranh, thiết kế nhân vật, thiết kế background,… trên các phần mềm chuyên dụng như Photoshop, Clip Paint Studio, Procreate,… Đôi lúc, các sản phẩm của Digital Painting và Graphic Design sẽ được kết hợp với nhau để tạo ra ấn phẩm sau cùng. Nhưng tựu chung lại, sự khác biệt rõ ràng nhất của hai lĩnh vực này đó là: Graphic Design là thiết kế, còn Digital Painting là hội hoạ. Cơ hội nghề nghiệp của Digital Painting và Graphic Design Nhìn chung, đây đều là hai ngành hot trong thời điểm hiện tại. Nếu học Digital Painting, bạn có thể tự tin làm việc trong các studio phim hoạt hình, truyện tranh, game,… Còn học Graphic Design, bạn cũng có thể thoải mái “tung hoành” ở các Agency, Production House,… Hoặc bạn hoàn toàn có thể hoạt động độc lập như một hoạ sĩ hay thiết kế freelancer trong thời đại thế giới phẳng như hiện nay. Thu nhập của hoạ sĩ Digital Painting và Graphic Design cũng đang được xếp vào những ngành nghề có thu nhập cao. Chính vì thế, chỉ cần bạn xác định rõ lĩnh vực mình yêu thích và sẵn sàng dấn thân vào nó, bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề. (Lạc An)

Tiếp nối sứ mệnh giáo dục sáng tạo, nâng cao chất lượng và số lượng nguồn nhân lực cho ngành công nghiệp sáng tạo, CMA rất vui được tổ chức Lễ khai giảng khóa Họa sĩ kể chuyện, nhằm chào đón các bạn tân học viên K17. Chúc mừng các bạn chính thức bước vào chặng đường đào luyện để trở thành những họa sĩ truyện tranh, Digital Painting tài năng, tham gia vào thị trường sáng tạo của Việt Nam. Bên cạnh sự hiện diện quý báu của thầy cô và các bạn học viên, cựu học viên, chương trình rất vinh dự được tiếp đón các vị khách quý đến từ các đơn vị doanh nghiệp: – Chị Đào Nguyên Hạnh – Phó Giám đốc SuZu Group, Giám đốc SuZu Studio – Mr. Shin – Giám đốc vận hành, quản lý cấp cao và chị Ngân Giang – Quản lý chiến lược Team Global Editing đến từ Kidari Studio Hàn Quốc Sau phần chia sẻ từ các doanh nghiệp, các bạn học viên đã được giao lưu cùng anh Nguyễn An Khang – Họa sĩ truyện tranh kiêm Họa sĩ phục dựng hình ảnh sinh vật cổ đại về việc học và việc làm sau khi tốt nghiệp. Anh nhấn mạnh, việc không ngừng học hỏi luôn là điều quan trọng để các bạn tốt hơn từng ngày. Lễ khai giảng cũng vinh danh các bạn học viên xuất sắc đạt học bổng trong học kỳ vừa qua là các bạn Trần Thị Hương Giang, Phạm Chế Hoàng Ly, Vũ Thái Ngọc Trâm và Trần Khánh Hoàng. Xin trân trọng cám ơn quý thầy cô, các anh chị và các bạn đã dành thời gian tham gia lễ khai giảng của khóa Họa sĩ kể chuyện K17, và gửi đến các bạn những thông tin thật hữu ích và những lời chúc ấm áp. Chúc các bạn K17 chân cứng đá mềm, học tập thật vui trong thời gian sắp tới. Một số hình ảnh trong lễ khai giảng Họa sĩ kể chuyện K17: (Comic Media Academy)

Manga ở Nhật Bản không chỉ là văn hoá, mà còn là một nền công nghiệp với lịch sử phát triển lâu đời. Những manga ăn khách ở Nhật Bản ít khi đứng một mình, mà thường được chuyển thể sang các loại hình khác như Anime, Live Action, điện ảnh,… Đa phần các fan manga thường ái ngại trước chất lượng của những sản phẩm chuyển thể, nhưng thực tế cho thấy nhiều manga được chuyển thể sang anime còn hay vượt trội hơn cả bản gốc. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những anime chuyển thể hay nhất. 1) Dokonjou Gaeru (Chú Ếch Dũng Cảm) Được chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Yoshizawa Yasumi, Dokonjou Gaeru kể về chú bé học sinh tiểu học Hiroshi bị té và vô tình đạp trúng một chú ếch trong công viên. Phép màu xảy ra khi chú ếch vô tình dính vào áo thun của Hiroshi và biết nói cũng như có cảm xúc như con người. Kể từ đó, chú ếch đáng yêu Pyonkichi được ra đời và sống bên cạnh Hiroshi. Họ là hai người bạn thân thiết, dẫu có lúc vui buồn, cãi cọ nhưng luôn bên cạnh để giúp đỡ nhau. Chú ếch Pyonkichi vẫn luôn lạc quan, và luôn bên cạnh khích lệ Hiroshi trong những thời khắc khó khăn nhất của cuộc đời cậu. 2) Mister Ajikko (Siêu Đầu Bếp Nhí) Có tựa tiếng Việt là Siêu Đầu Bếp Nhí, tác phẩm anime chuyển thể Mister Ajikkoc kể về Yooichi – một cậu bé mồ côi được cha để lại gia tài duy nhất là một cuốn sổ ghi chép lại bí quyết những món ăn ngon. Được truyền cảm hứng từ những ghi chép của người cha yêu quý, Yooichi mở quán ăn bình dân buôn bán và đồng thời tham gia vào những cuộc tranh tài nấu nướng, đồng thời cậu bé cũng không quên dùng tài năng của mình giúp đỡ mọi người. Mister Ajikko thu hút khán giả không chỉ bởi những công thức món ăn thú vị, mà còn là những bài học thực tiễn cuộc sống, đáng yêu và cực kì ý nghĩa. 3) Attack on Titan (Đại Chiến TiTan) Là một trong những manga đình đám nhất, Attack on Titan phiên bản anime không làm cho khán giả phải thất vọng khi được đánh giá là một trong những anime xuất sắc nhất mọi thời đại, Lấy đề tài tận thế, và thế giới giả tưởng khi loài người gần như bị diệt vong bởi Titan – một sinh vật khổng lồ, không có trí thông minh và thích ăn tươi nuốt sống con người. Thế giới trong Attack on Titan là một nơi vô cùng tồi tệ khi nhân loại còn sống sót đã tự bảo vệ mình bằng cách nhốt mình trong những bức tường khổng lồ, cao hơn cả những Titan to lớn nhất. Những tưởng nhân loại đã yên ổn, nhưng bi kịch lại ập đến khi một ngày nọ, Titan khổng lồ cao hơn cả bức tường xuất hiện. Mọi thứ diễn ra quá chóng vánh và bất ngờ, chỉ trong phút chốc Titan đã tràn vào san phẳng mọi thứ và ngấu nghiến bất cứ ai chúng bắt được trước sự kinh hoàng tột độ của người dân nơi đây… Cuộc chiến sinh tồn trong Attack on Titan không chỉ là cuộc chiến với Titan, mà còn là cuộc chiến giữa con người với nhau, khi những kẻ khác giai cấp, khác nhau về quyền lực và tôn giáo nhẫn tâm bỏ đồng loại của mình để mưu cầu được sống… 4) Chibi Maruko-chan (Nhóc Maruko) Là bộ anime mà ai cũng từng xem ít nhất một lần trong đời, Chibi Maruko-chan là tuổi thơ của nhiều thế hệ, và là một trong những bộ anime hay nhất mọi thời đại. Chibi Maruko-chan kể về cô bé Sakura Momoko vốn học không giỏi, lại khá lười nhưng ngoan ngoãn, năng động, yêu mến bạn bè. Maruko xuất hiện với hình ảnh mái tóc ngắn, mắt nhỏ xíu, đôi má ửng hồng, sống trong một gia đình tam đại đồng đường. Phim khắc họa cuộc sống thường nhật của một gia đình bình thường, cùng cuộc sống học đường thú vị quanh bạn bè của Maruko. Kịch bản anime đơn giản và bám sát bản gốc, tuy nhiên sức hút của anime hơn hẳn tác phẩm manga cùng tên bởi được điểm tô những màu sắc dễ thương, trong sáng, và đặc biệt là âm nhạc dễ thương. 5) Crayon Shin-chan (Shin Cậu Bé Bút Chì) Bên cạnh Maruko-chan thì Shin-chan cũng là một nhân vật manga đình đám. Với sức hút của mình, Crayon Shin-chan đã được chuyển thể thành anime và nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm chuyển thể ăn khách nhất. Phim kể về chú nhóc Shin 5 tuổi, với những câu chuyện phiêu lưu cùng với bố mẹ, em gái, chú cún, bạn bè và nhiều người khác. Câu truyện có nét vẽ đơn giản, nhưng lột tả được vẻ đáng yêu của cậu bé – một đứa trẻ khác thường so với các đứa trẻ đồng trang lứa. 6) Gintama Nhắc đến những anime chuyển thể từ manga hay nhất mọi thời đại sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Gintama. Ở đất nước của những Samurai, Gintama là một tượng đài, là tác phẩm kinh điển, và là niềm tự hào của người Nhật. Kết hợp giữa Samurai và giả tưởng, Gintama kể về một thế giới mà những kẻ ngoài hành tinh tự xưng là Amanto đột ngột đổ bộ xuống và thiết lập lệnh cấm mang kiếm. Samurai giờ đây bị khinh rẻ, coi thường. Trong thời đại như thế, vẫn còn một người đầy tinh thần Samurai, đó là Sakata Gintoki – một chàng Samurai bị bệnh tiểu đường do ăn đồ ngọt quá

Thì mình lùi bước về sau để không ai thấy luôn. CMA mến gửi các bạn những khoảnh khắc tổng kết lớp đầy tiếng cười của các bạn học viên nhí lớp Digital painting thiếu nhi, vẽ kỹ thuật số trên máy tính vừa qua nè. Đây là khóa học vô cùng phù hợp dành cho các bạn nhỏ từ 8 đến 14 tuổi yêu thích vẽ vời sáng tạo trên máy tính, được học hoàn toàn trên máy tính và bảng vẽ màn hình của CMA. Đến với khóa học, các bé có thể tự thiết kế nhân vật, vẽ phong cảnh hoặc sáng tác truyện tranh trên với các công cụ kỹ thuật số hiện đại. Khóa học được tổ chức vào 2 ngày cuối tuần rất thuận tiện cho các bé sắp xếp thời gian tham gia. Mời ba mẹ liên hệ với CMA để được tư vấn về thông tin khóa học nhé! (Comic Media Academy)

Truyện tranh và anime Nhật Bản luôn có một sức hấp dẫn khó cưỡng đối với trẻ em. Ngoài việc đem lại những phút giây giải trí, giải toả căng thẳng, truyện tranh và anime còn chứa một số lượng lớn kiến thức và những bài học về cuộc sống. Đọc truyện tranh và xem anime cũng là một hình thức học những điều bổ ích một cách nhẹ nhàng và thú vị. Trẻ học được những kiến thức về khoa học và xã hội một cách sinh động Một trong những điểm đặc biệt thú vị của truyện tranh/anime là chứa khối lượng kiến thức đa dạng và phong phú. Thông thường hoạ sĩ thường phải nghiên cứu rất nhiều tư liệu trước khi bắt đầu sáng tác về một đề tài nào đó. Hơn nữa, các kiến thức này còn được kiểm chứng bởi biên tập viên, nên độ chính xách là khá cao. Ví dụ, khi đọc Doremon, ngoài những câu chuyện vui nhộn, trẻ còn được học thêm những kiến thức về lịch sử Trái Đất, sự hình thành của vũ trụ, những kiến thực vật lý, hoá học, lịch sử,… Ký thuyết khoa học – xã hội phức tạp được kể lại bằng ngôn ngữ truyện tranh một cách đơn giản chắc chắn sẽ giúp trẻ tiếp thu một cách dễ dàng hơn. Các bộ truyện của Adachi Mitsuru miêu tả rất chi tiết các kiến thức về thể thao như bóng chày, boxing hay bơi lội. “Bác sĩ quái dị” thì cung cấp nhiều thông tin y học bổ ích. Thực tế là truyện tranh/anime không thể thay thế sách giáo khoa, nhưng cũng không thể phủ nhận lợi ích mà các tác phẩm này mang lại đối với trẻ. Trẻ học được những bài học sâu sắc về cuộc sống Với đề tài đa dạng từ gia đình, tình bạn, ước mơ, nghề nghiệp,… truyện tranh và anime mang đến những thông điệp sâu sắc mà không hề giáo điều như trong sách vở. Trẻ được học về tình đoàn kết qua những chuyến phiêu lưu của Nobita và các bạn; học về tình yêu thương, ý thức bảo vệ môi trường,… qua những thước phim đẹp lung linh của Công Chúa Mononoke. Và còn rất nhiều thông điệp cảm động khác xuất hiện rất nhẹ nhàng và cảm động trong manga/anime. Đó là bài học y đức của bác sĩ Black Jack, là bài học về tư cách một võ sĩ và một con người ngay thẳng của Rurouni Kenshin, là bài học về tình anh em sâu sắc của Katchan và Tatchan (Touch),… Những bài học ấy sẽ trở thành những viên gạch nuôi dưỡng tâm hồn của trẻ một cách tự nhiên và chân thành nhất. Truyện tranh và Anime bồi dưỡng cách kể chuyện cho trẻ Cho dù là truyện tranh hay anime, thì câu chuyện vẫn luôn là yếu tố hàng đầu mà các hoạ sĩ Nhật Bản quan tâm. Những câu chuyện trong truyện tranh và anime Nhật Bản thường gây thích thú bởi đề tài thú vị, đôi khi vượt ngoài sức tưởng tượng. Tiếp xúc với những loại hình này từ sớm giúp trẻ hình thành tư duy kể chuyện trong não bộ, phát huy trí tưởng tượng của mình một cách hiệu quả. Trẻ hình thành ước mơ từ đọc truyện tranh và xem anime Nhiều đầu bếp trên thế giới cho biết tình yêu với ẩm thực của mình xuất phát từ bộ truyện Tiểu Đầu Bếp Cung Đình; nhiều cầu thủ nổi danh ở Châu Âu như Nakata Hidetoshi cho biết tình yêu bóng đá của họ xuất phát từ bộ truyện tranh “Captain Tsubasa”; nhiều bác sĩ cho biết họ bắt đầu ước mơ khi đọc Jack – bác sĩ quái dị, và không ít hoạ sĩ truyện tranh/anime có xuất phát điểm của mình là một đứa trẻ mê đọc truyện tranh. Những nhân vật truyện tranh/anime sở hữu đam mê và nhiệt huyết và đạt được thành công bằng nỗ lực của bản thân chính là hình tượng để trẻ có niềm tin vào bản thân và dám dũng cảm thực hiện ước mơ của mình. (Lạc An)

Tiếp nối thành công của ngày đầu tiên, ngày thứ 2 triển lãm chấm sáng tác cá nhân đã diễn ra vô cùng sôi nổi. Hai buổi chấm bài đã chứng kiến sự đổ bộ của một loạt tác phẩm Digital painting và Truyện tranh ấn tượng. Rất nhiều chủ đề quen thuộc như trẻ em, thiên nhiên, gia đình, tình bạn đã được các học viên Họa sĩ kể chuyện lựa chọn để thể hiện trong lần sáng tác cá nhân này với ngôn ngữ hình ảnh rất phong phú và đa dạng. Bên cạnh đó là sự xuất hiện rất đặc biệt của chủ đề mang đậm tính trừu tượng như cảm xúc, nỗi buồn, sự tự do dưới góc nhìn cá nhân của tác giả. Các bạn Học viên đã mạnh dạn thử sức với những chất liệu mới, góc nhìn mới để mang đến triển lãm những tác phẩm chỉn chu, qua đó thể hiện sự tiến bộ của bản thân sau một thời gian học tập. Tại CMA, thầy cô luôn đề cao sự nỗ lực, các bạn không nhất thiết phải giỏi nhất hay giỏi hơn người khác, chỉ cần bạn cố gắng để giỏi hơn chính mình mỗi ngày, nên trong mỗi bài sáng tác, các học viên đều đặt mục tiêu cụ thể với sự phát triển của bản thân, có thể là màu sắc, là tạo hình, là bố cục, hoặc xây dựng nội dung cốt truyện… Bên cạnh những lời khen và lời động viên, các thầy cô cũng dành rất nhiều thời gian phân tích những điểm cần khắc phục và góp ý chuyên môn để các bạn làm tốt hơn trong những bài sau. Có thể nói những ngày chấm sáng tác là những ngày thầy cô của CMA đều phải hoạt động với 200% công suất. Sau sáng tác này, các bạn sẽ có 1 tuần nghỉ “xả hơi” trước khi trở lại học tập. Hẹn gặp lại các bạn vào kỳ sáng tác tiếp theo, dự kiến sẽ là Sáng tác nhóm. Đây là chương trình được mong chờ với sự kiện triển lãm công khai cho khách tham dự bình chọn. Mời bạn cùng chờ đón nhé! ——— Nếu bạn chưa biết “Sáng tác” là môn học đặc biệt chỉ có trong chương trình Họa sĩ kể chuyện của CMA, giúp học viên vận dụng các kiến thức và kỹ năng đã học vào tác phẩm. Đây là môn học viên được thoải mái thể hiện ý tưởng và làm dày portfolio của mình nên luôn được mong chờ mỗi lần tổ chức. (Comic Media Academy)

Sau những ngày chạy deadline miệt mài với đủ mọi phương thức, thầy trò CMA nhà bọn mình đã bắt đầu những buổi triển lãm chấm bài. Đây là thời gian các bạn Họa sĩ kể chuyện sẽ được giới thiệu thành quả của mình đến thầy cô, bạn bè, qua đó thể hiện những kỹ năng và kiến thức đã được rèn luyện sau học kỳ. Ngày triển lãm đầu tiên đã chứng kiến sự ra mắt đầy ấn tượng của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K16, là sáng tác cá nhân đầu tiên nhưng các bạn đã mang đến những bài đầy chất lượng từ việc chọn đề tài đến cách thể hiện. Bên cạnh đó, là sự đặc sắc từ các tác phẩm Truyện tranh, Digital painting mang đậm yếu tố văn hóa và phong cách cá nhân của các tác giả K12-13-14-15. Rất nhiều bạn đã thể hiện được sự “lên tay” của mình khi dám thử sức ở những góc quay đa dạng, bố cục phức tạp hơn, đầu tư hơn về mặt tạo hình nhân vật. Sẽ còn 1 ngày triển lãm chấm bài vào ngày mai, với rất nhiều tác phẩm đang được mong chờ, mọi người cùng đón xem nhé!   Nếu bạn chưa biết thì “Sáng tác” là môn học đặc biệt chỉ có trong chương trình Họa sĩ kể chuyện của CMA, giúp học viên vận dụng các kiến thức và kỹ năng đã học vào tác phẩm. Đây là môn học viên được thoải mái thể hiện ý tưởng và làm dày portfolio của mình nên luôn được mong chờ mỗi lần tổ chức. (Comic Media Academy)

Ngày nay, hoạ sĩ Digital Painting có nhiều lựa chọn trong nghề nghiệp, một trong đó là hoạ sĩ Game. Với thu nhập được xếp vào tầm cao, ngành công nghiệp Game đang thu hút không ít hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng cần thành thục những kĩ năng gì để có thể dấn thân vào thế giới Game vẫn là một câu hỏi khó với những bạn trẻ mới vào nghề. Hoạ sĩ Digital Painting làm gì trong ngành công nghiệp Game Thông thường, khi thiết kế ra một sản phẩm game, các công ty cần 2 vị trí quan trọng đó là Game Designer và Game Production Designer. Vai trò của Game Designer nằm ở việc sáng tạo câu chuyện, thiết kế quy tắc trò chơi, bối cảnh đặt nhân vật, cách thức di chuyển và tương tác với đồ vật của nhân vật trong game. Game Designer không nhất thiết phải biết vẽ, nhưng phải hiểu về đồ hoạ và sở hữu kiến thức nhất định liên quan đến IT và lập trình. Song song đó, Game Production Designer có công việc chính là tạo ra các Art Game để hỗ trợ cho những bạn làm Code. Game Production Designer phải biết vẽ Digital Painting để thực hiện các thiết kế về môi trường, thiết kế công nghiệp, thiết kế nhân vật và thiết kế đồ vật, vũ khí,… trong game. Hoạ sĩ vẽ Game cần thành thục những kĩ năng gì? Trước hết, trong thời buổi hiện tại, hoạ sĩ vẽ Game nhất định phải thành thục các phần mềm kĩ thuật số để vẽ trên máy tính. Cho dù thiết kế Game chia thành nhiều hạng mục như: bối cảnh, nhân vật, vũ khí,… song để có thể dấn thân vào ngành công nghiệp này, hoạ sĩ Digital Painting cần phải thành thục tất cả các hạng mục ở trên. Các nguyên tắc về phối cảnh, bố cục, màu sắc, ánh sáng và đặc biệt là cấu trúc cơ thể người là những yêu cầu không thể thiếu đối với hoạ sĩ Game. Một số Game có concept khá đơn giản, song một số game lại có concept phức tạp, yêu cầu hoạ sĩ phải ở am hiểu về cấu trúc cơ thể, màu sắc, ánh sáng,… ở mức độ cao. Hơn nữa, tả chất liệu cũng là một trong những kĩ năng vô cùng quan trọng mà bạn cần rèn giũa nếu muốn trở nên giàu có trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh này. Cơ hội nào cho hoạ sĩ Digital Painting trong ngành công nghiệp Game ở Việt Nam Cùng với sự phát triển của Game trên thế giới, nhu cầu đồ hoạ Game ở Việt Nam càng lúc càng tăng. Việt Nam còn là một trong những xưởng gia công lớn về Game với những đơn đặt hàng khủng hàng năm. Hơn nữa, mạng Internet đã mở ra một thế giới phẳng mà hoạ sĩ Digital Painting thậm chí có thể làm việc cho các công ty sản xuất Game lớn ở nước ngoài. Vì vậy, có thể nói thị trường lao động của hoạ sĩ Game là rất lớn. Chỉ cần bạn có kĩ năng, thái độ tốt và một tinh thần không ngừng học hỏi, thì kiếm thu nhập khủng từ việc đồ hoạ Game không còn là một giấc mơ xa vời. (Lạc An)

Họa sĩ Kim Jung Gi đã qua đời ở tuổi 47 sau một cơn nhồi máu cơ tim, thông tin về sự ra đi của ông đã được xác nhận tại fanpage chính thức. Sau khi kết thúc lịch trình cuối cùng ở châu Âu, họa sĩ Kim Jung Gi ra sân bay để bay đến New York thì bị đau tức ngực, ông được đưa đến bệnh viện gần đó để phẫu thuật, nhưng đã không qua khỏi. Họa sĩ Kim Jung Gi sinh năm 1975 tại Hàn Quốc. Năm 19 tuổi ông theo học chuyên ngành Mỹ thuật tại trường đại học Dong-Eui Busan và từng là họa sĩ vẽ tranh châm biếm và minh họa cho các webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc). Ông nổi tiếng với kỹ thuật “Khóa không gian” khi đặt vật thể mình muốn vẽ vào một khối không gian ba chiều và định hình những gì muốn vẽ trong không gian ảo đó. Ông có thể định hình cấu tạo bức vẽ một cách chính xác hơn cả lập trình sẵn trên hệ thống máy tính. Kỹ thuật vẽ này của Kim Jung Gi được khẳng định từ năm 2011, khi ông lần đầu biểu diễn tại Liên hoan Truyện tranh quốc tế Bucheon, với bức họa phủ kín các mặt tường. Không chỉ sở hữu kỹ thuật vẽ đặc biệt, Kim Jung Gi còn khiến người khác nể phục bởi sự sắp xếp hài hòa và tinh tế trong tổng thể bức tranh. Đó có thể là sự đối lập giữa truyền thống và công nghệ, quá khứ và hiện đại, sự sống và cái chết… Tại buổi triển lãm “Kim Jung Gi, The Other Side” diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Lotte (LMOA), Seoul, Hàn Quốc vào tháng 5/2021, Kim Jung Gi trải cuộn giấy trắng rộng 10m và có thể vẽ bất cứ gì khi trò chuyện với người xem. Những hình ảnh từ các cuộc trò chuyện tưởng như rời rạc lại được liên kết, tạo ra một bức tranh với chuỗi dữ liệu đầy mê hoặc. Ông cho biết: “Tôi dành nhiều thời gian để xem các tác phẩm, phim ảnh, chương trình truyền hình. Tôi không có chủ ý ghi nhớ nhưng rất tự nhiên, khi cần những hình ảnh đó lại hiện về. Nó trở thành kho dữ liệu lớn”. Hệ thống dữ liệu trong trí nhớ của Kim Jung Gi tự có sức chuyển hóa, giúp ông phân loại và chuyển thành tác phẩm bất cứ lúc nào. Sự ra đi đột ngột của họa sĩ Kim Jung Gi là một mất mát to lớn cho giới nghệ thuật và đã để lại nhiều tiếc thương cho người hâm mộ. Nguồn: kimjunggius, indesign và tổng hợp từ Korea Times, Impakter (via Bảo Lam-baocantho) Ảnh: tổng hợp từ nhiều nguồn

Sáng tác cá nhân nhưng chúng mình vẫn làm việc trong không khí tập thể chạy deadline! Gia nhập nhà chung và cùng trải nghiệm với tụi mình nhé! Khóa học 𝐇𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐤𝐞̂̉ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 là chương trình đào tạo 𝐇𝐞̣̂ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̂𝐧 𝐧𝐠𝐡𝐢𝐞̣̂𝐩 của Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam dành cho các bạn từ 18 tuổi trở lên có đam mê với các công việc sáng tạo Truyện tranh, Digital painting. – Đào tạo từ cơ bản đến chuyên sâu chỉ trong 6 học kỳ – Miễn thi năng khiếu đầu vào – Chương trình đào tạo độc quyền, thường xuyên được cập nhật, đề cao tính ứng dụng và thực hành, giúp phát huy tối đa tính sáng tạo và khả năng làm việc thực tế – Học viên có sản phẩm để xây dựng portfolio ngay trong thời gian học tập – Tiếp cận các cơ hội việc làm và có thu nhập ngay từ học kỳ đầu tiên – Phòng học trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình hiện đại – ĐA DẠNG HỌC BỔNG & QUÀ TẶNG Xem thông tin tại ĐÂY hoặc liên hệ CMA để có các thông tin về khóa học 𝐇𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐤𝐞̂̉ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 bạn nhé! (Comic Media Academy)

Là đối trọng của comic và cartoon Mỹ, manga và anime của Nhật nổi tiếng toàn thế giới với những đặc điểm tạo hình đặc trưng. Nếu tạo hình phương Tây nghiêng về tả thực và phong cách tô màu pop-art thì tạo hình theo phong cách Nhật Bản đa dạng hơn, nhưng nhìn chung nổi bật với đôi mắt to và kiểu tóc vô cùng đa dạng. Chính sự cách điệu đó đã khiến manga và anime vượt qua biên giới nước Nhật và trở thành một loại hình giải trí được yêu thích trên toàn thế giới. Tuy nhiên, cùng với sự thay đổi của tiêu chuẩn thẩm mỹ và sự phát triển của ngành hội hoạ, tạo hình của các nhân vật manga – anime cũng có sự thay đổi theo thời gian. Comic Media Academy mời bạn cùng điểm qua những sự thay đổi này. Đường nét Do với những manga – anime xuất bản ở giai đoạn sơ khai, có thể thấy manga – anime ngày nay có đường nét mảnh và độ dày mỏng thay đổi tinh tế hơn. Sự thay đổi này có thể đến từ việc trải qua hàng chục năm, chất lượng hoạ cụ cho mangaka đã được cải tiến đáng kể, ngoài ra sự ra đời của digital art cũng góp phần dẫn đến sự phát triển này. Bên cạnh đó, tạo hình truyện tranh Nhật ngày xưa vẫn còn chịu nhiều ảnh hưởng của comic phương Tây, vì vậy sử dụng nhiều nét cong, tròn và dày. Ngày nay, mangaka Nhật chủ yếu tạo hình dựa trên những đường thẳng và góc cạnh. Đặc điểm trên khuôn mặt và tóc Ngày xưa, các nhân vật manga – amime thường được tạo hình với khuôn mặt tròn bầu bĩnh, đôi mắt cũng to tròn ngây thơ. Ngày nay, theo sự thay đổi của quan điểm thẩm mỹ, tạo hình khuôn mặt manga – anime nhìn chung thường dài và nhọn hơn theo kiểu V-line, mắt cũng sắc và nhỏ hơn. Tóc theo tạo hình mới được tả chi tiết và bồng bềnh hơn, bên cạnh đó, các kiểu tóc cũng đa dạng, hiện đại hơn theo tiêu chuẩn về cái đẹp của hiện tại. Tỉ lệ cơ thể Nhìn chung, những nhân vật manga – anime thời kì đầu thường thấp và nhỏ hơn so với hiện nay. Cùng với sự thay đổi trong sắc vóc thực tế của người châu Á, tạo hình nhân vật phong cách Nhật Bản ngày nay có cấu trúc cao lớn và chuẩn hơn so với trước đây. Ngoài ra, ở một số bộ truyện tranh, anime mới ra đời gần đây cho thấy, tạo hình nhân vật đã có sự giao thoa và đồng điệu với phương pháp tạo hình hiện đại của phương Tây. Đặc điểm nhân vật không chỉ được phân biệt qua các chi tiết nhỏ như kiểu tóc, phụ kiện, quần áo, mà còn được phân biệt thông qua shape – form và shilouette. Đây cũng được xem là một bước phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản. (Lạc An)

Nếu bạn là 9x, hoặc là fan cuồng của những ấn phẩm art liên quan đến cung hoàng đạo, chắc hẳn bạn đã từng mê mẩn những tác phẩm digital art tuyệt đẹp về chủ đề vũ trụ và các chòm sao của hoạ sĩ Kagaya Yukata. Mặc dù sinh sống và làm việc ở Tokyo, Nhật Bản, song Yukata lại nổi tiếng ở Bắc Mỹ hơn với những tác phẩm mang phong cách và tinh thần của phương Tây. Những bức tranh lộng lẫy và chi tiết Có 3 từ để nói về những tác phẩm của Yukata, đó là “lộng lẫy”, “chi tiết” và “thơ mộng”. Thật vậy, những bức tranh của ông tỉ mỉ đến từng chi tiết, dù là những thứ nhỏ nhất như một sợi tóc, một cánh hoa, một vì sao ở tít xa chân trời cũng được Yukata tỉa tót với tất cả tâm huyết. Chủ đề sáng tác của ông thường xoay quanh vũ trụ, thiên đường, nơi của những vì sao. Nói về điều này, Yukata chia sẻ rằng tuổi thơ của ông gắn liền với bầu trời và những câu chuyện thần thoại, chính chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho ông. Ông đã không ngừng vẽ những câu chuyện về bầu trời với màu xanh và những ngôi sao lấp lánh kể từ năm 22 tuổi.  Đến tận 9 năm sau, khi tác phẩm “12 cung hoàng đạo” ra đời, ông đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Ở giai đoạn đó, ít ai có thể tin rằng những tác phẩm lung linh huyền bí này lại được tạo ra dưới bàn tay của một nghệ sĩ người Nhật, và bằng digital art. Tác phẩm “12 cung hoàng đạo” Vốn khởi nghiệp từ việc minh hoạ những hình ảnh cho tạp chí và sách thiên văn, Yukata có nền tảng là một người rất am hiểu về vũ trụ và các vì sao. Cộng thêm nền tảng thiết kế đồ hoạ từ trường đại học, Yukata đã mày mò nghiên cứu để tạo nên những bức tranh lộng lẫy về 12 cung hoàng đạo – đây cũng là tác phẩm đánh dấu bước chuyển mình trong sự nghiệp của ông. “12 cung hoàng đạo” được xem là một tác phẩm đẹp ngoài sức tưởng tượng vào năm 1999. Tại thời điểm đó, người tra thường phải thốt lên rằng “Tại sao lại có những bức tranh đẹp như vậy?” khi chiêm ngưỡng những tác phẩm của ông. Với chủ thể chính là các thiên thần trên nền trời sao vừa đẹp mơ màng về tính nghệ thuật, vừa đảm bảo sự lộng lẫy chuẩn mực về mặt thiên văn, Yukata đã tạo ra một làn sóng mới trong sáng tác tranh digital art vào thời điểm bấy giờ. Thành công đến từ sự tỉ mỉ đến từng chi tiết Yukata không chỉ tỉ mỉ trong việc vẽ, mà còn tỉ mỉ trong việc chọn lựa họa cụ để tạo nên những tác phẩm của mình. Ông chia sẻ rằng, để tạo nên những tác phẩm đẹp, hoạ sĩ cần phải có bút tốt, màu tốt và giấy tốt. Là một hoạ sĩ sinh năm 1968, ông từng dành rất nhiều thời gian để chọn lựa những hoạ cụ truyền thống cho mình trước khi bắt tay vào vẽ. Nhưng đến năm 1995, khi làn sóng digital art bắt đầu du nhập vài Nhật Bản, ông đã đón đầu làn sóng và tìm hiểu về digital, kể từ đó, đồ nghề của ông bao gồm máy tính và bảng vẽ. Hiểu về công nghệ khiến Yukata có lợi thế nhiều hơn các họa sĩ thông thường ở thời đại ông. Nếu vẽ hỏng một vài nét, ông có thể sử dụng vài lệnh trên máy tính để vẽ lại, từ đó ông có thể tiết kiệm được rất nhiều thời gian, công sức và có thêm nhiều phương án để tạo nên những kiệt tác của mình. Làm giàu từ công nghệ số Các tác phẩm của Kagaya không được coi là tác phẩm hội họa thông thường mà được coi là sản phẩm của công nghệ số, vì vậy không có bức tranh nào được bán với giá cả ngàn USD như những bức tranh truyền thống. Nhưng Kagaya vẫn biết cách để các đứa con tinh thần của ông tạo ra tiền. Các công ty dùng tác phẩm của Kagaya in lên tranh, album hay các sản phẩm như thẻ tín dụng, đồ lưu niệm sẽ phải trả tiền bản quyền cho họa sĩ này. Kagaya cũng thu được rất nhiều tiền bản quyền từ việc kinh doanh các bộ tranh ghép. Theo thống kê, những bộ tranh ghép làm từ tác phẩm của ông là một trong những sản phẩm bán chạy nhất trên thế giới. Nói không ngoa khi cho rằng Yukata là một trong những hoạ sĩ tiên phong trong phong trào vẽ tranh kĩ thuật số. Và cũng chính ông là người mở đường cho dòng tranh về cung hoàng đạo kéo dài cho đến tận bây giờ. Yukata là tượng đài, và là nguồn cảm hứng cho nhiều hoạ sĩ digital art thuộc thế hệ sau này. (Lạc An)

Những học kỳ đầu tiên của chương trình Họa sĩ kể chuyện tại CMA sẽ cung cấp nền tảng cơ bản về các kỹ năng cho học viên từ vẽ tay, vẽ máy đến tư duy sáng tạo, tư duy bằng hình ảnh. Đây là cơ sở quan trọng để các bạn rèn luyện kỹ năng đúng phương pháp và dễ dàng học hỏi các kiến thức nâng cao trong những học kỳ tiếp theo. Hãy cùng CMA xem qua một số bài tập trong môn Digital painting 1 trong học kỳ 1 của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K16 nhé! (Comic Media Academy)

Quyển truyện tranh dày 21.450 trang, phiên bản giới hạn của bộ truyện tranh dài tập One Piece của Nhật đang được coi là cuốn sách dày nhất thế giới hiện tại. Tuy nhiên cuốn sách không được ghi công cho Eiichiro Oda, tác giả gốc của One Piece, mà thay vào đó là Ilan Manouach. Tác phẩm đặc biệt này có kích thước 12 x 18,5 x 80 cm và nặng đến 17kg. Rõ ràng với trọng lượng này thì độc giả không thể cầm lên đọc như một cuốn truyện bình thường nên đây có thể xem là một dạng tác phẩm nghệ thuật dùng để sưu tầm, trưng bày, hoặc là ấn phẩm kỷ niệm đối với người hâm mộ của bộ truyện tranh nổi tiếng này. Được phát hành vào ngày 07.9, với giá lên đến 1.640 bảng Anh (khoảng 44 triệu đồng), phiên bản giới hạn chỉ 50 bản này đã được bán hết trong vài ngày. Đây là tác phẩm do Ilan Manouach thực hiện, ông đã lên ý tưởng và chịu trách nhiệm thiết kế ấn phẩm này với tựa đề ONEPIECE (chơi chữ: Một mảnh liền nhau, thay vì một bộ truyện tranh nhiều tập đăng hằng tuần trên tạp chí Shōnen Jump của Nhật kể từ năm 1997). Manouach sử dụng phiên bản kỹ thuật số được phát hành tại Nhật Bản của One Piece để kết nối chúng lại với nhau. Người phát ngôn của Nhà xuất bản JBE nói với báo Guardian rằng ONEPIECE là “tác phẩm điêu khắc có hình dạng của một cuốn sách – tác phẩm lớn nhất cho đến nay về số trang và chiều rộng gáy sách”. Tác phẩm của Manouach phản ánh “sự phong phú của nội dung trực tuyến và sự số hóa của ngành công nghiệp truyện tranh”, cũng như “thách thức kỹ thuật thủ công truyện tranh hiện đại”, theo như những gì nhà xuất bản của ông chia sẻ với truyền thông. JBE cũng mô tả truyện tranh là “vật thể kép”, có “giá trị sử dụng” cho người đọc và “giá trị trao đổi” cho người sưu tập. Khi tạo ra một cuốn sách mà không ai có thể đọc, Manouach đã biến truyện tranh trở thành một dạng hàng hóa mới. Khi được hỏi liệu tác giả gốc của bộ truyện là Eiichiro Oda có tham gia trực tiếp vào quá trình thực hiện hoặc góp mặt dưới tư cách cố vấn cho phiên bản ONEPIECE hay không, cũng như về vấn đề bản quyền, người phát ngôn của JBE cho biết: “Tác phẩm của Manouach xoay quanh những vấn đề tồn đọng của hệ sinh thái truyện tranh, đây là một nhà điêu khắc sử dụng những gì có sẵn trên nền tảng trực tuyến để làm nguồn tài liệu”. Phía nhà xuất bản tin rằng không thể có hành vi vi phạm bản quyền vì thực tế là không ai có thể đọc cuốn sách truyện này. Ông Keita Murano – một nhân viên thuộc bộ phận bản quyền quốc tế tại Shueisha, nhà xuất bản truyện tranh manga hiện nắm giữ toàn quyền sử dụng bộ truyện – xác nhận rằng công ty của ông chưa được hỏi ý kiến ​​về cuốn sách phiên bản đặc biệt ONEPIECE này. Ông chỉ nêu ý kiến: “Sản phẩm của họ không phải là sản phẩm chính thức. Chúng tôi không cấp quyền cho họ. Nhà xuất bản hợp pháp của One Piece tại Pháp là Nhà xuất bản Glénat”. Eiichiro Oda có thể không nhận được bất kỳ khoản tiền bản quyền nào từ việc xuất bản phiên bản ONEPIECE, nhưng bộ truyện tranh đã đưa ông trở thành tác giả truyện tranh manga giàu nhất mọi thời đại, với giá trị tài sản ròng ước tính khoảng 200 triệu USD. Bộ truyện tranh One Piece gốc của ông được sách kỷ lục Guinness liệt kê là có nhiều phiên bản nhất được xuất bản cho cùng một bộ truyện tranh của một tác giả duy nhất, với hơn 416 triệu bản được in cho đến nay. Nguồn thông tin: tuoitre Nguồn ảnh: ilanmanouach

Danh mục sách mới của Nhà xuất bản Trẻ đã chào đón sự ra mắt của bộ sách khoa học Vương Quốc Côn Trùng với năm ấn phẩm dành cho thiếu nhi. Đây là bộ tác phẩm được minh họa bởi hai họa sĩ Lê Nguyễn Gia Hiền và Trần Thị Ý Anh, các bạn hiện là học viên khóa Họa sĩ kể chuyện K11 tại CMA. Sau khi tham dự các buổi triển lãm chấm sáng tác của CMA và qua sự giới thiệu của các Giảng viên tại Viện, chị Biên tập viên của Nhà xuất bản Trẻ đã “tìm thấy” các bạn và mời cộng tác. Trong bộ sách Vương Quốc Côn Trùng, hai bạn Gia Hiền và Ý Anh không chỉ vẽ bìa mà còn minh họa nội dung bên trong, cho từng trang của mỗi tác phẩm. Với chương trình đào tạo chuyên sâu và đề cao tính ứng dụng, học viên tham gia khóa học của CMA đều có cơ hội thực hành nghề nghiệp và có thể đi làm ngay trong thời gian đào tạo. Bộ sách Vương Quốc Côn Trùng là một tác phẩm hữu ích dành cho thiếu nhi khi tập hợp những câu chuyện khoa học dễ đọc, giúp cung cấp nhiều thông tin thú vị về các loài côn trùng và được minh họa bằng những hình ảnh rất đáng yêu, nhiều màu sắc. >> Các bạn có thể xem thêm thông tin về tác phẩm và mua sách tại các địa chỉ sau ĐÂY (Comic Media Academy)

Những fans của hãng phim hoạt hình Ghibli trên toàn thế giới đang vô cùng hồi hộp trước thông tin công viên giải trí Ghibli sắp ra mắt công chúng vào ngày 1 tháng 11 năm 2022.  Lấy nguyên mẫu từ những tác phẩm hoạt hình Hayao Miyazaki từng làm thổn thức trái tim của hàng triệu người hâm hộ, công viên giải trí Ghibli được dự đoán sẽ khiến dân tình “điêu đứng” bởi vẻ đẹp thần tiên hệt như những thước phim gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ. Dự án có sự đầu tư chỉn chu từ chính quyền Theo thông tin đã công bố, công viên Ghibli được xây dựng bên trong Công viên Expo 2005 Aichi, gần Nagoya ở miền Trung Nhật Bản trên một khu đất rộng 200 héc ta. Để đi tới công viên, du khách sẽ mất 3 tiếng đi tàu hỏa từ trung tâm thủ đô Tokyo. Dự án là một sản phầm đầu tư lên tới 34 tỷ JPY (295 triệu USD) với sự tham gia của Studio Ghibli, chính quyền tỉnh Aichi và tờ báo Chunichi Shimbun. Việc xây dựng bắt đầu vào năm 2019. Studio Ghibli hoàn toàn nắm giữ công việc thiết kế sáng tạo nội dung cho công viên này theo chủ trương đảm bảo nguyên tác trong phim hoạt hình và không làm tổn hại đến cảnh quan thiên nhiên. Chính vì thế, công viên sẽ không tập trung vào những trò chơi mạo hiểm như tàu lượn siêu tốc mà sẽ tập trung vào những đường mòn tự nhiên và vẻ đẹp của thiên nhiên. Số lượng khách tối đa dự kiến công viên có thể tiếp nhận đạt khoảng một triệu trong giai đoạn đầu và đạt 1,8 triệu khi tất cả các phần hoàn thành. Kiến trúc bên trong lộng lẫy theo phong cách Châu Âu Nếu là fan của phim hoạt hình Ghibli, chắc hẳn bạn sẽ không khỏi thổn thức khi tham quan công viên, bởi tất cả những toà nhà đều được xây dựng theo phong cách châu Âu, thường xuất hiện trong rất nhiều bộ phim hoạt hình của Ghibli Studio. Nhiều hình ảnh xuất hiện trong các bộ phim hoạt hình của hãng cũng được phục dựng lại ngoài đời thật. Bên cạnh đó, công viên còn sở hữu nhiều hạng mục khác như cửa hàng đồ lưu niệm, không gian triển lãm, khu giải trí và nhà hát. Những khu vực của công viên giải trí Ghibli Vào buổi khai mạc, người hâm mộ sẽ có thể tham quan 3 khu vực đầu tiên của công viên, bao gồm: Ghibli’s Grand Warehouse với khu vườn mô phỏng bộ phim Castle In the Sky; Hill of Youth trong Howl’s Moving Castle; và khu rừng Dondoko — một quán cà phê bên trong mô hình ngôi nhà có kích thước như thật giống như trong phim My Neighbor Totoro. Quan chức địa phương cho biết công viên cuối cùng sẽ có năm khu vực theo chủ đề: Youth Hill Area (Khu vực Đồi Tuổi Trẻ); Ghibli Large Warehouse Area (Khu vực Nhà Kho Lớn Ghibli); Witches’ Valley Area (Khu vực Thung Lũng Phù Thuỷ); Mononoke’s Village Area (Khu vực làng Mononoke) Dondoko Forest Area (Khu rừng Dondoko). Trong đó, cổng chính của công viên sẽ được thiết kế giống trong bộ phim hoạt hình “Lâu đài di động của Howl”. Dù được rất nhiều người hâm mộ chờ đợi ngày mở cửa, song trong thời điểm hiện tại, công viên chỉ bán vé cho những người đang sống tại Nhật Bản để ngăn chặn tình trạng quá tải và đảm bảo cho du khách có trải nghiệm tốt nhất. Sau khi được hoàn tất các khu vực cuối cùng vào cuối năm 2024, hi vọng công viên sẽ mở cổng bán vé trên toàn thế giới để người hâm mộ có thể bước chân vào thế giới hoạt hình đầy mộng mơ và lý thú. (Lạc An)

Từ ngày 13/9, Celsys phát động cuộc thi vẽ tranh minh họa quốc tế lần thứ 33 với chủ đề “Tình bạn” (Friendship). Thí sinh có thể tham gia cuộc thi bằng cách đăng tải bài dự thi trên mạng xã hội Instagram, Twitter, hay Facebook kèm theo hashtag #cspcontest33 trước ngày 5/10. Giải Quán quân của cuộc thi là 2.000 USD tiền mặt và giấy phép sử dụng 03 năm ứng dụng vẽ minh họa Clip Studio Paint EX. Giải Á quân là 500 USD tiền mặt và giấy phép sử dụng 03 năm Clip Studio Paint EX. Ngoài ra còn có giải thưởng Timelapse dành cho 10 thí sinh được lựa chọn ngẫu nhiên nhằm khuyến khích họa sĩ ở mọi cấp độ tham gia. Cuộc thi do Celsys tổ chức nhằm mục đích hỗ trợ, khuyến khích họa sĩ trên toàn thế giới sáng tác thêm nhiều tranh minh họa. Cuộc thi vừa qua đã có 4.360 bài dự thi, và Celsys mong muốn đón nhận thêm nhiều bài dự thi độc đáo về chủ đề “Tình bạn.” Celsys, với sứ mệnh “Tạo ra thế giới đam mê hơn,” cung cấp giải pháp cho các hoạt động sáng tạo thông qua ứng dụng vẽ tranh minh họa, manga, webtoon và hoạt hình “Clip Studio Paint,” dịch vụ web “Clip Studio,” và giải pháp e-book “Clip Studio Reader.” Celsys giúp mọi người trên toàn thế giới tận hưởng tốt hơn hoạt động sáng tạo, cùng tất cả trải nghiệm đi kèm với nó. Chủ đề cuộc thi Xin vui lòng gởi tranh minh họa gốc về chủ đề “Tình bạn.” Thời gian -Nhận bài: từ 13/9 đến 5/10/2022 23:59 UTC -Công bố kết quả: 2/11/2022 Cơ cấu giải thưởng Giải Quán quân, gồm 2.000 USD tiền mặt + mã kích hoạt Clip Studio Paint EX (02 thiết bị, 03 năm) hay 10.000 GOLD + khung ảnh profile trên mạng xã hội (file ảnh) Giải Á quân, gồm 500 USD tiền mặt + mã kích hoạt Clip Studio Paint EX (02 thiết bị, 03 năm) hay 10.000 GOLD + khung ảnh profile trên mạng xã hội (file ảnh) Giải 3 – 5, gồm 200 USD tiền mặt + mã kích hoạt Clip Studio Paint EX (02 thiết bị, 01 năm) hay 5.000 GOLD + khung ảnh profile trên mạng xã hội (file ảnh) Giải 6 – 10, gồm 100 USD tiền mặt + mã kích hoạt Clip Studio Paint PRO (02 thiết bị, 01 năm) hay 3.000 GOLD + khung ảnh profile trên mạng xã hội (file ảnh) 10 Giải danh dự, gồm mã kích hoạt Clip Studio Paint PRO (02 thiết bị, 01 năm) hay 3.000 GOLD 10 Giải Timelapse (lựa chọn ngẫu nhiên), gồm mã kích hoạt Clip Studio Paint PRO (02 thiết bị, 01 năm) hay 3.000 GOLD Cách thức dự thi Gửi tranh minh họa gốc về chủ đề “Tình bạn” qua Twitter, Instagram, hay Facebook. Twitter: -Đăng bài dự thi kèm theo hashtag # cspcontest33 -Xin vui lòng dự thi bằng tài khoản riêng của bạn. -Định dạng hình ảnh: png, jpg; Kích thước: 5MB trở xuống. -Nếu có thể, xin vui lòng cho chúng tôi biết bạn sử dụng ứng dụng nào để sáng tác và đăng tải bài dự thi. Lựa chọn ứng dụng của bạn sẽ không ảnh hưởng đến kết quả cuộc thi. -Thí sinh chiến thắng sẽ được liên hệ bằng tin nhắn trực tiếp trên Twitter; vì vậy, hãy bảo đảm rằng bạn đang theo dõi tài khoản chính thức Clip Studio Paint (@clipstudiopaint) và xác lập tài khoản cho phép BTC liên hệ với bạn. Instagram: -Đăng bài dự thi kèm theo hashtag #cspcontest33 -Xin vui lòng dự thi bằng tài khoản riêng của bạn. -Định dạng hình ảnh: png, jpg; Kích thước: 5MB trở xuống. -Nếu có thể, xin vui lòng cho chúng tôi biết bạn sử dụng ứng dụng nào để sáng tác và đăng tải bài dự thi. Lựa chọn ứng dụng của bạn sẽ không ảnh hưởng đến kết quả cuộc thi. -Thí sinh chiến thắng sẽ được liên hệ bằng tin nhắn trực tiếp trên Instagram; vì vậy, hãy bảo đảm rằng bạn đang theo dõi tài khoản chính thức Clip Studio Paint (@clipstudioofficial) và xác lập tài khoản cho phép BTC liên hệ với bạn. Facebook: -Theo dõi trang chính thức Clip Studio Paint (@celsys.clipstudiopaint) và đăng tải bài dự thi kèm theo hashtag #cspcontest33 lên group Contest Facebook. -Tham gia nhóm: Contest Facebook group -Đăng tải bài dự thi kèm theo hashtag #cspcontest33. -Bài dự thi đăng tải bên ngoài group không được xem là hợp lệ. -Định dạng hình ảnh: png, jpg; Kích thước: 5MB trở xuống. -Nếu có thể, xin vui lòng cho chúng tôi biết bạn sử dụng ứng dụng nào để sáng tác và đăng tải bài dự thi. Lựa chọn ứng dụng của bạn sẽ không ảnh hưởng đến kết quả cuộc thi. -Chia sẻ bài dự thi trên dòng thời gian. Bảo đảm mọi người hoặc bạn bè đều truy cập được tất cả bài đăng của bạn. Đăng ký tranh giải Timelapse (lựa chọn ngẫu nhiên): -Nếu gửi bài dự thi kèm với timelapse video ghi lại quá trình sáng tác của mình, bạn sẽ được tham gia bốc thăm may mắn, 10 thí sinh được lựa chọn ngẫu nhiên sẽ nhận giải thưởng Timelapse gồm mã kích hoạt Clip Studio Paint PRO (02 thiết bị, 01 năm) hay 3.000 GOLD. -Tính năng Timelapse của Clip Studio Paint cho phép bạn ghi lại dễ dàng quá trình sáng tác và chia sẻ tác phẩm của mình trên mạng xã hội! >> Xem thêm hướng dẫn tại How to create a Timelapse -Đăng tải timelapse video kèm theo 02 hashtag #cspcontest33 và #cspcontest33_timelapse. -Đăng tải qua Twitter, Instagram, hay Facebook. -Nhớ thêm hashtag vào phần chú thích bài đăng video. -Nếu có thể, xin vui lòng cho chúng tôi biết bạn sử dụng ứng

1) SUPERMAN Là một trong những truyện tranh siêu anh hùng đầu tiên của nước Mỹ, Superman được sáng tạo bởi Jerry Siegel và Joe Shuster, sau đó được hãng truyện tranh Detective Comics (tiền thân của DC Comics) mua bản quyền và phát hành năm 1938 trong bộ Action Comics. Sự xuất hiện của Superman đã tạo một làn sóng hâm mộ siêu anh hùng, mở đầu cho kỷ nguyên siêu anh hùng của những nhân vật Batman, Wonder Woman, Captain America, Spider-man… sau đó. Theo nguồn gốc nhân vật, Superman là một người ngoài trái đất tới từ hành tinh Krypton, và được một gia đình nông dân ở thị trấn Smallville, Kansas nuôi nấng từ nhỏ. Superman phát hiện mình sức khỏe phi thường và đã sử dụng sức mạnh đó để bảo vệ trái đất và người dân ở thành phố Metropolis. Superman nổi tiếng bởi anh đại diện cho “giấc mơ Mỹ” và anh là hình tượng người bảo vệ trái đất hoàn hảo. Nhân vật Superman được chuyển thể lên phim truyền hình từ năm 1952 và được sản xuất phim điện ảnh từ năm 1978. 2) BATMAN Khác với Superman, Batman chỉ là một người bình thường bằng da bằng thịt, đây cũng chính là điểm giúp cho nhân vật Batman trở nên đặc biệt so với những siêu anh hùng ở thời điểm đó, và cũng chính là lý do khiến Batman trở thành một trong những trong những siêu anh hùng được yêu thích nhất hiện nay. Batman có tên thật là Bruce Wayne, sinh ra trong gia đình tỉ phú ở Gotham. Hồi nhỏ, ba mẹ của Bruce Wayne bị kẻ cướp sát hại ở phía bên ngoài một nhà hát. Từ đó, Bruce Wayne trở thành đau buồn và u tối, nhưng anh không từ bỏ mà chu du khắp trái đất để rèn luyện, quyết tâm trở thành một con người mạnh mẽ đứng lên trừ gian diệt bạo. Trở về Gotham, Bruce Wayne phủ lên mình bộ áo giáp hình dơi, sử dụng những loại vũ khí được phát triển từ nguồn tiền của nhà Wayne để chống lại kẻ cướp. Batman từng xuất hiện ở phiên bản truyền hình từ năm 1966. Sau đó, Batman được xuất hiện màn ảnh vào năm 1989 do đạo diễn Tim Burton triển khai. Những phim tiếp theo của Batman bị đánh giá không tốt, cho tới khi Christopher Nolan triển khai bộ ba phim The Dark Knight Trilogy đã đưa Batman lên một tầm cao mới. Bộ phim The Dark Knight, với sự xuất hiện của Joker, được đánh giá là phim siêu anh hùng hay nhất mọi thời đại, đã nhận được được 2 giải Oscar. 3) CAPTAIN AMERICA Đối trọng lại với DC Comics, năm 1941, Marvel cho ra mắt Catain America – một trong những thành viên chủ chốt trong biệt đội Avengers và một trong những siêu anh hùng thứ nhất của Marvel. Captain America có nguồn gốc là một chàng quân nhân bình thường tên là Steve Rogers, được chính phủ Mỹ bơm huyết thanh vào người để hoàn toàn có thể lực, sức mạnh đặc biệt làm những nhiệm vụ cho nước Mỹ như chống lại phát xít, chống lại những quyền lực tội ác… Vũ khí nổi tiếng nhất của Captain America là chiếc khiên được làm từ kim loại vibranium hoàn toàn có thể chống được mọi loại tiến công vật lý. Captain America nổi tiếng trên phim ảnh qua bộ ba phim riêng của tớ do Disney sản xuất, cũng như qua những phim Avengers thuộc vũ trụ điện ảnh MCU. 4) SPIDER-MAN Xuất hiện muộn hơn vào năm 1962, song hình tượng Nhện Nhọ của Stan Lee – nhà sáng tạo truyện tranh vĩ đại nhất của Marvel đã hiến Spider-man trở thành loạt truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại. Spider-man có tên thật là Peter Parker – là một cậu bé bình thường nhưng do bị nhện cắn nên đã có siêu sức mạnh phi thường. Cậu có sức bền và sức khỏe đặc biệt, những giác quan nhanh nhạy và đặc biệt là khả năng bắn tơ giúp cậu hoàn toàn có thể bay nhảy khắp thành phố. Sự xuất hiện của Spider-man đã khắc ghi bước ngoặt lớn của dòng truyện tranh, khi lần thứ nhất một thiếu niên được làm siêu anh hùng nhân vật chính. Việc này giúp Spider-man dễ dàng trở thành thần tượng của những em nhỏ và thiếu niên mới lớn. Spider-man nổi tiếng nhất qua ba bộ phim cùng tên do Tobey Maguire thủ vai, sau đó tiếp tục được làm lại dưới tên Amazing Spider-man. Gần đây nhất, Spider-man đã trở về với vũ trụ điện ảnh MCU và gia nhập nhóm Avengers. 5) BẢY VIÊN NGỌC RỒNG Bên cạnh các siêu anh hùng phương Tây, thì nhân vật Songoku trong bộ truyện tranh đình đám Bảy Viên Ngọc Rồng cũng là một trong những nhân vật gây ảnh hưởng nhất trong dòng truyện siêu anh hùng và là truyện tranh hành động Nhật Bản hay nhất tính đến thời điểm hiện tại. Về nguồn gốc nhân vật, Songoku có phần giống với Superman cùng là người hành tinh khác đến trái đất, được con người nuôi dưỡng, có sức mạnh đặc biệt và ra tay bảo vệ địa cầu trước sự việc xâm lược của những người hành tinh cũ. Một điểm giúp Songoku nhận được nhiều sự yêu thích chính là tính cách hồn nhiên, hóm hỉnh, vui vẻ, hoạt bát và đặc biệt là cực kì tốt bụng.  Những cuộc phiêu lưu kỳ thú của Songoku trong hành trình đi thu thập 7 viên ngọc rồng và những trận đấu khuynh đảo khắp vũ trụ của cậu đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ độc giả. Bên cạnh những bản truyện tranh, Songoku cùng Dragon Ball được nhiều lần sản xuất phim hoạt hình và đến nay vẫn tiếp tục làm những phần kế tiếp. 6) DEADPOOL: SAMURAI Deadpool: Samurai là một manga kết hợp giữa

– Bạn đang ứng phó như thế nào với các cảm xúc của mình? – Bạn có đang hạnh phúc không? Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam phối hợp với tổ chức 1648kilomet sẽ mang đến các bạn học viên của Viện một chương trình ngoại khóa ý nghĩa, để bạn có thể phần nào hiểu hơn về mình và từng bước có ý thức nâng cao năng lực hạnh phúc bằng cách thường xuyên “Làm bạn với cảm xúc”. “Làm bạn với cảm xúc” là chương trình nằm trong khuôn khổ dự án “Nghệ thuật cho mọi người” do tổ chức 1648kilomet thực hiện, với sự đồng hành của NGO Calls over Ridges. Chương trình gồm 2 buổi: Buổi 1: ngày 17/9/2022, do Ms. Ngô Thị Hồng Thu điều phối Học viên sẽ được tiếp cận các kiến thức về Học tập Cảm xúc Xã hội (SEL) trong buổi 1 với chuyên gia về tâm lý. Buổi 2: ngày 20/9/2022, do Ms. Văn Quý Ngọc Ái điều phối Học viên sẽ được trải nghiệm ứng dụng hoạt động nghệ thuật dựa trên bộ công cụ Biết Thương để thực hành nhận diện cảm xúc trong buổi 2. Về chuyên gia điều phối Workshop: Buổi 1: Ms. Ngô Thị Hồng Thu Cô là Giảng viên được chứng nhận bởi Học viện lãnh đạo Search Inside Yourself (Search Inside Yourself Leadearship Institute) về Trí tuệ cảm xúc dựa trên Khoa học não bộ & Thực hành tỉnh thức (2019). Cô là Giảng viên chương trình Lòng trắc ẩn với bản thân (Mindfull Self-Compassion) thuộc Centre Mindfull Self-Compassion Buổi 2: Ms. Văn Quý Ngọc Ái Cô là điều phối viên hoạt động nghệ thuật dựa trên kiến thức và thực hành về Giao tiếp trắc ẩn, Học tập cảm xúc xã hội (SEL) thông qua chuyển động trị liệu/ngẫu hứng, Nghệ thuật biểu đạt từ năm 2018. Là nhà sáng lập tổ chức 1648kilomet và là quản lý dự án Nghệ thuật cho mọi người, cô đã cùng các cộng sự điều phối nhiều chương trình dành cho trẻ em và người lớn nằm trong khuôn khổ dự án. >> Thông tin về tổ chức 1648kilomet và dự án Nghệ thuật cho mọi người các bạn có thể xem thêm tại đây (Comic Media Academy)

Digital Painting vốn là một kĩ thuật vẽ rất phổ biến trên thế giới, nhưng ở Việt Nam, hình thức hội họa này vẫn còn khá mới mẻ. Hiểu một cách đơn giản, Digital Painting hay vẽ kĩ thuật số là việc sử dụng các nền tảng kĩ thuật số để vẽ, như máy tính, bảng vẽ, tablet, điện thoại,… Digital Painting mở ra kỉ nguyên mới cho hoạ sĩ khi giúp tiết kiệm thời gian, chi phí và kích thích khả năng sáng tạo, vì vậy đây được xem là ngành học thu hút rất nhiều bạn trẻ đam mê hội hoạ. Hãy cùng Comic Media Academy điểm qua 4 điều cần biết trước khi học Digital Painting. Digital Painting không phải dùng AI để vẽ Thời gian gần đây, những tác phẩm hội hoạ do trí tuệ nhân tạo (AI) vẽ đang giành được nhiều sự quan tâm trong cộng đồng và làm dấy lên một cuộc tranh cãi gay gắt về vai trò của AI trong hội hoạ. Tuy nhiên, cần phải phân biệt Digital Painting và các tác phẩm được tạo ra bởi AI. Digital Painting chỉ là một kĩ thuật, một công cụ mới để vẽ. Một cách đơn giản hơn, Digital Painting là việc hoạ sĩ sử dụng máy tính hoặc các công cụ kĩ thuật số để vẽ thay vì giấy bút thông thường. Hoạ sĩ chỉ được hỗ trợ về công cụ, còn việc tạo ra một tác phẩm đẹp vẫn phụ thuộc vào bàn tay và khối óc của người nghệ sĩ. Các loại bảng vẽ dùng để vẽ Digital Painting Cùng với sự phổ biến của Digital Painting, ngày càng có nhiều hãng sản xuất bảng vẽ với mức giá đa dạng, từ vài trăm, vài triệu, đến hàng chục triệu đồng. Bảng vẽ được kết nối với phần mềm thiết kế trên ipad hoặc máy tính, bút vẽ sẽ đưa nét điều chỉnh được độ đậm nhạt, độ nghiêng, để tạo cảm giác như đang vẽ truyền thống trên giấy.  Bảng vẽ điện tử và bút vẽ là công cụ không thể thiếu để bạn tham gia học digital painting. Mỗi loại bảng vẽ đều có ưu điểm riêng, bảng vẽ mù có giá rẻ, gọn nhẹ, nhưng có nhược điểm là khi vẽ, hoạ sĩ phải thao tác trên bảng vẽ và nhìn hình ảnh trên một màn hình khác. Ngược lại, bảng vẽ màn hình khắc phục được nhược điểm này, nhưng lại khá lớn, cồng kềnh và có giá đắt. Bên cạnh bảng vẽ thì ipad cũng là một lựa chọn đang được rất nhiều hoạ sĩ Digital Painting dùng để phục vụ công việc và học tập. Ipad có ưu điểm là gọn nhẹ, dễ sử dụng, dễ di chuyển và hệ màu ưu việt, song nhược điểm là không tải được file lớn. Các phần mềm học Digital Painting Phần mềm thiết kế dùng để học digital painting phổ biến như: Corel Painter, Photoshop, Artrage, Clip Paint Studio, Illustrator… Trong đó, những bạn mới bắt đầu học vẽ thì nên chọn những phần mềm dễ sử dụng như Photoshop. Khi thành thạo hơn, bạn có thể sử dụng  Corel painter, Clip Paint Studio để có nhiều hiệu ứng hơn khi vẽ. Phần mềm cung cấp cho người vẽ một môi trường đầy đủ với các công cụ vẽ, bảng màu và chất liệu đa dạng. Bên cạnh vẽ, hoạ sĩ còn có thể sử dụng phần mềm cho công việc thiết kế, chỉnh sửa hình ảnh và thiết kế. Học Digital Painting cần nắm vững kiến thức về mỹ thuật Như đã nói, Digital Painting chỉ cung cấp công cụ để hoạ sĩ sáng tạo nên sản phẩm của mình. Vì vậy, để tạo nên những tác phẩm đẹp, bạn chắc chắc vẫn cần nắm vững các kiến thức về mỹ thuật. Đó là các nguyên lý thị giác, nguyên lý thiết kế, nguyên tắc bố cục, cấu trúc cơ thể người phối cảnh, các nguyên lý về ánh sáng, phối màu,… Thông thường, hoạ sĩ Digital Painting vẫn nên bắt đầu với việc vẽ truyền thống để thành thục các kiến thức về mỹ thuật, sau đó mới bắt đầu chuyển đổi và làm quen với Digital Painting để có được sự tiện lợi và hiệu suất trong quá trình học tập và làm việc. (Các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn) (Lạc An) ——— Tìm hiểu thông tin về khóa chuyên nghiệp Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Digital Painting: tại ĐÂY

Với những bạn bắt đầu bước chân vào con đường hội hoạ, thì không chỉ gặp phải khó khăn ở khâu học thuật, mà ngay cả chọn hoạ cụ như thế nào để tiết kiệm cũng là một vấn đề nan giải. Nhiều bạn lầm tưởng rằng chọn hoạ cụ tiết kiệm là mua được hoạ cụ rẻ, song sự thật không phải thế. Họa cụ tiết kiệm là hoạ cụ được chọn đúng với nhu cầu hội hoạ của từng người, có như thế bạn mới dùng hết được công năng của chúng và tiết kiệm được chi phí. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn tips chọn hoạ cụ cho người mới bắt đầu. 1. Bút chì Cho dù bạn là họa sĩ truyện tranh hay minh hoạ thì bút chì luôn là thành phần không thể thiếu trong túi hoạ cụ của bạn. Bút chì có nhiều loại, từ HB, 2B,…6B,… Cách phân loại bút chì dựa trên độ cứng của ngòi, trong đó 6B là mềm nhất. Thông thường với hoạ sĩ mới bắt đầu, bạn nên chọn bút chì cơ bản 2B, 3B để phác hoạ. Một số hãng bút chì mà bạn có thể tham khảo là: Tombow, Staedtler, Mont Marte, Uni Mitsubishi, Columbia, Pentel,… 2. Gôm Vấn đề của việc chọn gôm đó là đôi lúc nếu chọn không đúng thì gôm có thể tác động đến giấy làm tổn thương đến vân giấy hoặc thậm chí gây rách giấy. Không những thế, việc chọn gôm không đúng còn có thể làm giấy bị đen, bị bóng, ảnh hưởng đến các công đoạn đi nét hoặc tô màu sau này. Vì vậy, tiêu chí của việc chọn gôm đó là: gôm mềm, gôm được sạch chì và không làm tổn thương mặt giấy. Ngoài ra, bạn còn có thể chọn loại gôm dẻo trong trường hợp không thích vụn bút chì rơi vãi khắp nơi. Các hãng gôm tốt mà bạn có thể tham khảo như: Pentel, Tombow Dust Catch Mono, Stabilo, Hypolimer,… 3. Bút đi nét Bút đi nét được hoạ sĩ vẽ truyện tranh truyền thống rất ưa chuộng. Nếu bạn muốn vẽ truyện tranh thì việc sắm một bộ bút đi nét với đầy đủ kích cỡ ngòi là một nhu cầu không thể thiếu. Song nếu không chọn được bút đi nét chất lượng, bạn dễ rơi vào trường hợp “tiền mất – tật mang” khi mực đi nét bị lem khi đi màu, hoặc thậm chí là lem trên giấy thông thường. Tiêu chuẩn để chọn bút đi nét hiệu quả đó là: mực không lem, kích thước ngòi chuẩn, lâu bị khô mực. Các hãng bút đi nét mà bạn có thể tham khảo đó là: Sakura, Mitsubishi, Marvy, Deli,… 4. Giấy Giấy dùng cho hội hoạ có rất nhiều loại, từ giấy in A4 thông thường cho đến các chất liệu khác như canson, kraft, giấy màu,… Hơn nữa, tuỳ theo nhu cầu sử dụng, giấy còn được chia làm 2 dòng, đó là dòng artist và dòng student. Giấy có chất lượng artist còn được biết đến là dòng giấy có tuổi thọ lưu trữ tranh, acid-free (giấy được khử hết chất acid) và được làm ra với độ bền cao. Giấy không acid-free (non acid-free) sẽ bị vàng và giòn dần theo thời gian, tuổi thọ cũng vì thế mà thấp hơn nhiều. Nếu bạn chỉ mới bắt đầu hoặc chỉ tập luyện thì giấy chất lượng student là lựa chọn khá ổn tuy nhiên lớp màu trên giấy sẽ không được bền lâu theo thời gian như các dòng cao cấp hơn. Một lưu ý khi chọn giấy đó là, độ dày của giấy không phải là thước đo cho chất lượng vì ngay cả những dòng giấy tốt nhất cũng chia ra làm hai dòng giấy nặng (dày) và nhẹ (mỏng). Trọng lượng giấy được các hãng sản xuất ghi trên bao bì kí hiệu 90 Ib/190 gsm, 140 Ib/300 gsm, 300-400 Ib/600-850 gsm. Giấy định lượng cao có giá thành cao hơn so với loại mỏng nhưng lại vô cùng thích hợp với nhiều nhu cầu của các họa sĩ chuyên nghiệp vì không cần bồi giấy và có thể chịu được nhiều lớp màu. Người mới bắt đầu có thể lựa chọn giấy định lượng từ 180g đến 300 gsm, tiết kiệm chi phí nhất mà vẫn thực hiện được nhiều kĩ thuật khi vẽ. 5. Màu Màu quá rẻ thường không mang lại hiệu ứng tốt khi vẽ và đôi khi sẽ làm hỏng công sức mà bạn đã bỏ ra trong những phần trước đó. Vì vậy, một trong những tiêu chí quan trọng khi chọn màu đó là hiệu quả sử dụng. Tương tự như giấy, màu cũng có 2 dòng cho artist và student. Nếu bạn là người mới vào nghề, thì màu của các hãng như: Pentel, Sakura, Leningrad, Macro,… là những lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. (Lạc An)

Miền Dâu Dại (Jill Barklem) Hiếm có bộ sách thiếu nhi nào sở hữu mức độ minh họa dày đặc và công phu như “Miền Dâu Dại” của Jill Barklem. Mỗi cuốn sách chỉ vỏn vẹn 40 trang nhưng phần tranh minh họa đã chiếm đến hơn 15 trang. Trung bình, Jill mất 3 tháng để hoàn thành một tranh vẽ lớn, vì vậy để hoàn thành bộ sách, Jill mất đến 2 năm. Tờ Sunday Times nhận định bộ sách “Miền Dâu Dại” là “một bối cảnh viễn tưởng nhưng mỗi chi tiết đều được dày công nghiên cứu tường tận bày ra trước đôi mắt con trẻ”. Mỗi bức tranh đều trải qua quá trình minh họa cầu kỳ, vượt qua mọi tiêu chuẩn thông thường của một cuốn sách dành cho thiếu nhi. Với bộ sách thiếu nhi minh họa cực kỳ công phu của mình, Jill chứng minh rằng trẻ em không phải là những độc giả non nớt, tác giả khẳng định khả năng quan sát tinh tế của trẻ và bồi dưỡng thẩm mĩ của trẻ từ khi còn nhỏ. Bộ sách “Miền Dâu Dại” là một tấm vé để trẻ bước vào thế giới của những tác phẩm nghệ thuật cao cấp của châu Âu, mà chắc chắn rằng bất kì đứa trẻ nào cũng trầm trồ thích thú. Truyện Cổ Grimm (anh em nhà Grimm) Là một tác phẩm quen thuộc dành cho thiếu nhi đã được dịch ra nhiều thứ tiếng nhất trên thế giới, tác phẩm truyện cổ dân gian do hai anh em người Đức sưu tầm và sáng tác đã trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho nhiều nghệ sĩ trên thế giới để tạo ra những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp. Những truyện cổ nổi tiếng nhất trong kho báu của nhân loại như: Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, con ngỗng vàng, Chó sói và bảy chú dê con,… với cách kể ngắn gọn và những tranh minh hoạ đáng yêu chắc hẳn sẽ khiến các độc giả nhỏ tuổi vô cùng thích thú. Truyện Cổ Andersen (Val Biro) Bên cạnh truyện cổ Grimm, truyện cổ Andersen cũng là một trong những kho tàng truyện cổ của nhân loại mà không có đứa trẻ nào không thích thú. Bên cạnh những câu chuyện nhân văn vốn đã nổi tiếng trên toàn thế giới như: Bầy chim thiên nga, Cô bé Tí Hon, Chú lính chì dũng cảm, Chiếc rương biết bay,… Trong bản kể lại bởi Val Biro, chúng ta còn được chiêm ngưỡng những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp, vừa hiện đại, vừa cổ điển, lại tràn ngập sắc màu cô tích. Với sự làm mới từ Val Biro, truyện cổ Andersen đã trở thành ấn phẩm thu hút không chỉ có trẻ em, mà ngay cả người lớn cũng cũng phải trầm trồ.      Con Nít Con Nôi (Hoa Cúc – Mel Mel; minh hoạ bởi Thanh Nhàn) Là một trong số ít tác phẩm thơ minh hoạ Việt Nam dành cho thiếu nhi, Con Nít Con Nôi được hoạ sĩ Thanh Nhàn dành thời gian đọc thơ và minh hoạ trong vòng 6 tháng. Với màu sắc tinh tế, và những hình ảnh trong trẻo, hồn nhiên, những bức tranh minh hoạ của Thanh Nhàn đã thổi hồn vào những bài thơ của Mel và Cúc, biến tập thơ trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đầu đời của trẻ. Con Nít Con Nôi là một món quà bất ngờ dành cho các bé, cho chính bố mẹ, và cho tất cả mọi người không giới hạn lứa tuổi, giới tính hay nghề nghiệp. Góc Sân Và Khoảng Trời (Trần Đăng Khoa) Vốn là một tác phẩm đã quá nổi tiếng trong làng thơ Việt Nam, trong lần trở lại với ấn bản mới, Góc Sân Và Khoảng Trời của tác giả Trần Đăng Khoa đã được khoác lên mình chiếc áo tuyệt đẹp được minh hoạ bởi những hoạ sĩ trẻ tên tuổi đến từ mọi miền đất nước: Khi mẹ vắng nhà (Wazza Pink và NOH.A) Trăng sáng sân nhà em (Vườn Studio) Mang biển về quê (Phạm Quang Phúc) Hạt gạo làng ta (Killien Huynh và Phùng Nguyên Quang) Com bướm vàng (Nho Huy) Với những cảm nhận tinh tế về thơ, các hoạ sĩ đã thổi hồn vào 5 tập trong bộ Góc Sân Và Khoảng Trời những tác phẩm minh hoạ đầy cảm xúc, mang đậm bản sắc Việt Nam, nhưng cũng không kém phần hiện đại. Tác phẩm chứng minh rằng, trẻ em ngày nay không chỉ cần sách hay, mà còn cần sách đẹp, và những tác phẩm đẹp sẽ giúp bồi dưỡng tính thẩm mĩ cho trẻ một cách tự nhiên nhất. (Lạc An)

Nếu ở phương Tây được biết đến với những Comic siêu anh hùng nổi danh trên toàn thế giới thì ở phương Đông, Nhật Bản lại làm rạng danh châu Á với Manga. Được xem là hai trường phái vẽ truyện tranh lớn trên thế giới, fandom của Comic và Manga hầu như ngang ngửa nhau về số lượng. Tuy nhiên về mặt học thuật, ít ai phân biệt được điểm khác nhau giữa hai phong cách vẽ truyện tranh này. Đường nét Nhìn chung cả Manga và Comic đều sử dụng những đường nét có độ dày – mỏng không đồng đều, nhưng comic thường có sự khác biệt nhiều hơn trong thủ pháp dày – mỏng của nét cọ, độ dày thường được dùng cho chân khối, hoặc những chi tiết cần nổi bật. Thêm một điểm khác biệt nữa, đó là trong khi Manga ưu tiên tạo hình bởi những đường nét thẳng, đôi lúc có gãy khúc thì ở Comic, phong cách lineart ưa thích là những đường cong uyển chuyển. Tạo hình Tạo hình của Comic đi sâu vào chi tiết, anatomy và tỷ lệ chuẩn của cơ thể người, một số comic mang phong cách hơi tả thực. Trong khi đó manga nhìn chung có phong cách tạo hình phóng khoáng, phá cách và sáng tạo hơn. Tỷ lệ cơ thể, kiểu tóc, ngũ quan đa dạng theo từng bộ truyện. Điều này có thể xuất phát từ tên gọi Manga (Mạn hoạ) – vốn là từ dùng để chỉ phong cách vẽ phóng khoáng vượt ra ngoài những quy luật vốn có. Màu sắc Phong cách tô màu trong Comic thường được sử dụng là Pop Art, trong khi đó phong cách tô màu của Manga Nhật Bản rất đa dạng. Truyện tranh trắng đen của Nhật thường đề cao hiệu ứng và kĩ thuật phân khung mới mẻ. Đề tài – Thể loại Cho dù Comic đã trải qua một quãng thời gian phát triển khá dài nhưng gần như đề tài của Comic chỉ là siêu anh hùng và thể loại hành động, fantasy. Trong khi đó thì manga lại ngày càng được biết đến với sự đa dạng về đề tài, thể loại cũng như cách thể hiện. Từ những câu chuyện thuộc đề tài gia đình như Doraemon, nhóc Maruko,… Truyện trinh thám như Kindaichi, Thám Tử Lừng Danh Conan,… Hay những tác phẩm manga thuộc đề tài ẩm thực, thể thao, tình yêu học đường, giả tưởng, kinh dị,… Đây chính là đặc trưng khiến Manga mặc dù ra đời sau Comic nhưng vẫn có một lượng fan đông đảo. Thời gian xuất bản Tuy có nhiều bộ manga xuất bản trong thời gian khá dài, nhưng tối đa chỉ tới 10-20 năm. Manga thông thường chỉ được sáng tác bởi một người nên các tựa manga khó có thể kéo dài qua nhiều thế hệ như đối với các series comic. Trong khi đó, không ít các bộ comic được liên tục sáng tác trong hàng chục năm, tiếp tục những tác giả khác viết, khai thác một khía cạnh khác, thậm chí đưa lên phim ảnh dưới dạng vũ trụ điện ảnh riêng. Như vậy, chẳng bao giờ có hồi kết với những comic đình đám này cả. (Lạc An)

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ Quốc khánh từ ngày 02/9/2022 đến hết ngày 04/09/2022, áp dụng cho các lớp học và hoạt động tư vấn ở 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Quý phụ huynh và các bạn có thể để lại thông tin cần tư vấn qua hệ thống fanpage và hotline của Viện, các bạn tư vấn sẽ liên hệ lại để hỗ trợ. Trong thời gian nghỉ lễ, việc phản hồi qua các kênh có thể sẽ bị gián đoạn đôi lúc, rất mong quý phụ huynh và các bạn thông cảm. Ngày 05/9/2022, Viện sẽ hoạt động lại bình thường. Chúc mọi người có kỳ nghỉ lễ vui vẻ an toàn bên gia đình và bạn bè! (Comic Media Academy)

Comic Media Academy VN và XP-PEN rất vui vì đã được chào đón các bạn tại không gian đầy sôi động của Comic Fes 2022 diễn ra trong 2 ngày 27 và 28/8/2022, tại Nhà thi đấu Nguyễn Du. Cám ơn các bạn đã cùng đến cùng vui. Hy vọng các bạn đã có những kỷ niệm đáng nhớ cùng chúng mình! Hẹn gặp các bạn tại sự kiện sau của Comic Media Academy VN nhé! (Comic Media Academy)

Để trở thành một họa sĩ vẽ minh họa thành công, chỉ giỏi thôi là chưa đủ vì vẫn còn nhiều yếu tố khác quyết định một sự nghiệp bền vững và đầy hiệu suất. Dưới đây là những lời khuyên để bạn có thể hòa mình vào công việc và trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp được nhiều người săn đón. Thoạt nhìn chúng có vẻ rất đơn giản và hiển nhiên. Nên nhớ rằng những suy nghĩ, lời nói và hành động của bạn trong ngành nghề nhỏ bé này là tấm gương phản chiếu hiện trạng chung của toàn ngành. Không ai trong chúng ta đơn độc trong khoản này. 1. Đừng là kẻ khó ưa Cho dù bạn giao thiệp với ai và người đó có tạo được việc làm cho bạn hay không, thì cũng đừng để lại một mớ hỗn độn vì có khả năng bạn sẽ gặp rắc rối về sau. 2. Viết chữ đẹp Chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin nên chữ viết sạch đẹp là một lợi thế. Người khác sẽ rất có cảm tình khi họ thấy bạn viết chữ đẹp. Bạn sẽ  có cơ hội thể hiện bản thân là một người thông minh, có nhận thức, và chăm chút chi tiết. Những tờ giấy ghi chú của bạn có khả năng trở thành “tác phẩm nghệ thuật” được art director (giám đốc nghệ thuật) ghim lên tường. Và điều đó sẽ khiến họ nhớ đến bạn. 3. Rèn luyện tốt kỹ năng nói và viết Hãy làm chủ ngôn ngữ và có một vốn từ vựng tốt. Đừng dùng tiếng lóng khi tương tác với khách hàng tiềm năng, và đặc biệt là không sử dụng chúng khi viết email. Bạn chỉ nên nói chuyện thoải mái hơn sau khi đã làm việc với khách hàng được một thời gian. Nếu bạn đang bực tức, ĐỪNG viết email ngay lúc đó, dù bạn có nói đúng đi chăng nữa. Hoặc tốt hơn hết là cứ viết và lưu vào thư mục Nháp, sau đó mới viết lại email chính thức mà bạn nên viết. Lưu ý kiểm tra lỗi chính tả thật kĩ trước khi gửi. 4. Tập trình bày ý tưởng một cách lưu loát Nói trôi chảy và diễn đạt rõ ràng khi bạn trình bày về portfolio của mình với bất kỳ ai. Điều này sẽ chứng minh bạn làm việc có hiệu quả. Khách hàng sẽ bị bạn thu hút cho dù ngay lúc đó họ chưa sẵn sàng để thuê bạn. Lần tới khi bạn liên lạc, họ sẽ sẵn lòng dành thời gian cho bạn. Có một quan niệm cho rằng họa sĩ chỉ cần biết vẽ và không nhất thiết phải biết cách trình bày tác phẩm của mình. Quan niệm đó đã lỗi thời và đừng là kẻ thua cuộc. Sẽ chẳng khách hàng nào có ấn tượng tốt khi bạn quá ngờ nghệch để giải thích về tác phẩm của mình. “Ôi, tôi cũng không biết nữa… Tự nhiên nó vậy đấy. Chắc tại tôi có khiếu.” Ngoài ra cũng đừng ậm ừ quá nhiều khi nói. 5. Hãy trở nên cứng rắn Có người khen thì cũng sẽ có người chê portfolio của bạn. Có thể họ đúng, nhưng đừng để lời nói đó làm ảnh hưởng đến bạn. Hãy cảm ơn họ khi bạn nhận được lời khen và tôn trọng sự thẳng thắn của họ khi bạn nhận những lời chê bai. Bạn đều có thể đúc kết được điều gì đó từ cả hai luồng ý kiến. 6. Tìm hiểu thị trường Hãy đi đến hiệu sách, tiệm game, các phòng tranh, lên mạng, xem phim, xem tạp chí và tìm hiểu người ta đang ưa chuộng những gì trong lĩnh vực minh họa mà bạn muốn tham gia. Đó là việc cần phải làm. Đừng cho phép bản thân có suy nghĩ, “Trông cũng hay đấy, nhưng tôi muốn làm cái gì đó khác biệt hơn.” Đây chưa phải là lúc. Bạn phải có việc làm trước khi có thể thay đổi thế giới. 7. Có chiến lược cụ thể Định hướng trong vòng 5 năm và xây dựng kế hoạch cho công việc của bạn trong 5 năm tới. Sau đó nhìn tổng thể rồi áp dụng từng bước một những gì bạn có thể làm và những gì bạn cần làm để đạt được mục tiêu đã đề ra. Phân chia kế hoạch thành từng giai đoạn. Xem liệu bạn có thể làm được gì từ hôm nay để hướng đến mục tiêu đó hay không. 8. Không vướng vào nợ nần Khi bạn được trả lương cao cho một dự án lớn và cảm thấy như mình đang đứng trên đỉnh của thế giới, đừng vội mua xe hay mua nhà. Hãy để dành số tiền đó. Cảm giác nhìn thấy tiền nằm trong tài khoản cũng đã sung sướng rồi. Bạn nên tích góp đủ tiền để chi tiêu trong vòng 3 tháng đầu tiên, rồi sau đó là 6 tháng và 1 năm. Đây là kinh nghiệm để bạn tồn tại trong ngành mà không phải chạy việc kiếm ăn từng bữa. Hãy kiên nhẫn và dành dụm tiền trong tài khoản. Sau đó bạn sẽ có thể thoải mái hơn. 9. Quảng cáo Nếu buộc phải chi tiền, bạn nên đầu tư vào công việc của mình và dùng nó cho việc quảng cáo và tiếp thị bản thân. Một lần nữa tôi muốn nhắc lại, chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin. Đừng ngại việc đưa hình ảnh của mình đến với công chúng. Dĩ nhiên bạn cần phải cân nhắc chi phí, nhưng việc quảng bá bản thân là điều đầu tiên bạn nên làm. Thành quả và sự công nhận rồi cũng sẽ đến. 10. Mở rộng tầm nhìn Hãy hướng

Vietnam – Japan Comic Fes 2022 đã trở lại với hàng loạt hoạt động đặc sắc nhằm tạo ra một sân chơi góp phần đưa truyện tranh Việt phát triển đúng tiềm năng, thúc đẩy văn hóa đọc trong giới trẻ. Là đơn vị tiên phong đào tạo chuyên nghiệp về Truyện tranh tại Việt Nam, Comic Media Academy VN (CMA) sẽ có mặt tại Comic Fes năm nay, đưa bạn đi từ niềm vui này đến niềm vui khác! Đến tham quan gian hàng của CMA tại Comic Fes 2022, bạn có thể Trải nghiệm bảng vẽ màn hình XP-Pen cực ngầu Check in siêu xinh và nhận ngay những phần quà siêu siêu xịn! Đặc biệt, bạn có thể trở thành 1 trong 5 người đầu tiên sở hữu tác phẩm truyện tranh comic strip mới toanh, chưa được phát hành trên thị trường! Nếu có câu hỏi nào về việc học tập truyện tranh cũng như cơ hội việc làm thì đây cũng là dịp để bạn tìm đáp số cho mình đó! Note ngay thời gian và địa điểm đến Comic Fes và ghé gian hàng của CMA săn quà nhé bạn ơi! Thời gian: 27 – 28/08/2022 Địa điểm: Sân vận động Nguyễn Du, 116 Nguyễn Du, phường Bến Thành, Quận 1, TP.HCM (Comic Media Academy)