✨ Năm học mới đã mở ra với nhiều phấn khởi, hứa hẹn bao điều thú vị mong chờ phía trước. Bé đừng bỏ qua kho tàng kiến thức mới lạ hấp dẫn mê li của khi đến với lớp Truyện tranh/ Manga/ Comic sau giờ học trên trường nhé! 🌻 Học vui vui học, cùng thầy cô và bạn bè 🌻 Học vẽ sáng tạo từ hình kỷ hà 🌻 Thiết kế nhân vật đáng yêu 🌻 Tìm hiểu về màu sắc 🌻 Phát triển tư duy kể chuyện bằng hình ảnh 🌻 Thỏa thích sáng tác truyện tranh 🌈 Lớp học tổ chức cuối tuần với nhiều khung giờ linh động cho các bé 🌈 Chương trình học có nhiều cấp độ và đa dạng bài giảng phù hợp với nhu cầu và năng lực của từng bé 🌈 Không yêu cầu năng khiếu ✅ Dành cho bé từ 7-14 tuổi yêu thích thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh, hoạt hình, và mong muốn được tự sáng tác, kể chuyện qua hình ảnh ✅ Được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 👏🏼 Ba Mẹ hãy liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khóa học và đăng ký cho bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_nhi #Manga #Comic ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Miễn phí đăng ký, yên tâm học tập với các chương trình học bổng tại CMA 🔥 Đặc biệt, học bổng dành cho tân học viên với giá trị cao nhất là 100% học phí toàn khóa học! 🔥 Bạn cứ việc học tốt, học bổng cứ để CMA lo Chương trình học bổng dành cho tân học viên ngành Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh, Digital painting khóa K21 💯 Học bổng Toàn phần/Bán phần giá trị từ 50% đến 100% học phí toàn khóa học cho tân học viên 💯 Học bổng môn học giá trị lên đến 5,000,000đ và 50% học phí cho từng học kỳ tiếp theo 💯 Học bổng Bảo trợ tài năng hỗ trợ 50% học phí trong 3 học kỳ cuối kèm cơ hội việc làm 👉🏻 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện tại CMA sẽ trang bị đầy đủ cho học viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để chinh phục thị trường sáng tạo đầy triển vọng của ngành Truyện tranh và Digital painting ✨ Khai giảng: 18.10.2024 👉🏻 Từ Khóa K21, chương trình được cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: ✅ Họa sĩ Manga ✅ Họa sĩ Webtoon ✅ Họa sĩ Truyện tranh truyền thông ✅ Họa sĩ Minh họa ✅ Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background ✅ Họa sĩ 2D TẠI SAO CHỌN COMIC MEDIA ACADEMY VN? 🌱 Thời gian đào tạo ngắn và chất lượng, với 06 học kỳ chuyên ngành + 01 học kỳ đồ án trong 2.5 năm 🌱 Chương trình đào tạo thường xuyên cập nhật theo yêu cầu tuyển dụng 🌱 Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào 🌱 Đào tạo từ cơ bản đến khi thành nghề 🌱 Phòng học trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình 👉🏻 Đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp, với mức thu nhập hấp dẫn và cơ hội nghề nghiệp rộng mở. Tiếp theo có thể là bạn! 🎁 QUÀ TẶNG DÀNH CHO TÂN HỌC VIÊN: 🌻 Ưu đãi 1,000,000đ học phí hoặc bảng vẽ điện tử 🌻 Bộ quà tặng xinh yêu độc quyền từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn về học bổng nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Studio đứng sau Boruto: Naruto Next Generation, Bleach và Yu Yu Hakusho sắp mang anime kinh điển “ma pháp thiếu nữ” trở lại với khán giả. Studio Pierrot có nhiều việc phải làm do Soul Society, phần 3 của anime Bleach: Thousand-Year Blood War, sẽ trở lại trong năm nay. Ngoài việc đưa Ichigo Kurosaki và các đồng đội của anh ấy tái xuất, nhà sản xuất còn thực hiện các dự án phim như Boruto: Naruto Next Generations, Yu Yu Hakusho và Black Clover. Mặc dù vẫn chưa chính thức công bố ngày phát hành Boruto và Ichigo, nhưng Pierrot đã thông báo rằng họ sẽ đưa anime kinh điển trở lại sau nhiều thập kỷ vắng bóng. Magical Angel Creamy Mami (Thiên thần phép thuật Creamy Mami) ra mắt lần đầu tiên vào năm 1983, nghĩa là nó ra mắt trước Sailor Moon (Thủy thủ Mặt Trăng) vài năm. Sau thành công của manga, câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Yuu được chuyển thể thành anime vào năm 1984. Tiếc thay, anime gốc đã được Pierrot sản xuất cách đây nhiều năm. Do đó, việc quay trở lại của bộ truyện này không phải là điều quá bất ngờ, bởi Pierrot đã từng làm phim về ma pháp thiếu nữ. Pierrot quay trở lại với ma pháp thiếu nữ Pierrot không tiết lộ khi nào Magical Angel Creamy Mami sẽ ra mắt, nhưng hãng phim đã tung trailer hé lộ diện mạo mới của anime gốc. Thời điểm công bố trùng với kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt tập cuối của anime gốc. Điều đó chứng tỏ nhà sản xuất vẫn không quên những gì mình đã làm với thương hiệu nhượng quyền này. Nếu muốn thưởng thức anime gốc ra mắt vào những năm 1980, bạn có thể xem trực tiếp trên Tubi và Freeze của Amazon. Dịch vụ phát trực tuyến này mô tả anime như sau: “Creamy Mami xoay quanh câu chuyện về cô gái trẻ Yuu, người sau khi nhìn thấy con tàu vũ trụ đã được trao quyền sử dụng phép thuật trong một năm. Cô còn được tặng cho hai chú mèo, Poji và Nega, để trông chừng và hướng dẫn cô. Yuu sử dụng phép thuật của mình để biến thành Creamy Mami. Cô phải cố gắng hết sức để diễn xuất, ca hát, phụ giúp cha mẹ tại cửa hàng bánh crepe, chiến đấu với người ngoài hành tinh và kẻ xấu, đi học và giành cảm tình của cậu bạn thời thơ ấu Toshio”. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Sáng tác truyện tranh Webtoon là một cuộc hành trình tuyệt vời, nhưng cái khó là làm sao bảo đảm duy trì tính đều đặn. Bài viết này sẽ bật mí những bí quyết giúp quá trình sáng tác ổn định, ngay cả khi bạn không có nhiều thời gian rảnh rỗi. Mặc dù không phát hành truyện Webtoon hàng tuần, song tôi vẫn có sự tiến bộ khá ổn định hàng tháng để bảo đảm mỗi năm ra hai chương truyện. (Ít nhất năm ngoái tôi đã làm được như vậy và mục tiêu của tôi trong năm nay là duy trì nhịp độ đó!). Hiện tại, đây là nhịp độ phù hợp với tôi. Và bạn hãy điều chỉnh tốc độ làm việc cho phù hợp với bản thân nhé! Những thách thức khi sáng tác truyện tranh một cách đều đặn Sáng tác truyện Webtoon một cách đều đặn không phải là chuyện dễ, vì đòi hỏi đầu ra phải nhất quán. Tuy nhiên, phần thưởng mà nó mang lại là rất lớn. Những thách thức bao gồm: + Dành thời gian cho công việc thường ngày, ngay cả khi không có động lực + Khả năng chia nhiệm vụ thành các nhiệm vụ nhỏ hơn + Chịu nhiều áp lực hơn so với sáng tác Webtoon một tập (one-off) Tuy nhiên, sáng tác truyện đều đặn mang lại phần thưởng rất lớn. Đó là: + Xây dựng cộng đồng độc giả trung thành + Tích lũy kinh nghiệm sáng tác + Dạy bạn cách lập kế hoạch để đạt mục tiêu phát hành/chạy deadline Lập kế hoạch như một người chuyên nghiệp Đặt bút stylus, bút chì, hoặc công cụ vẽ bất kỳ xuống trước mặt. Trước khi bắt tay vào vẽ, hãy dành thời gian để lên kế hoạch sáng tác truyện Webtoon. Áp dụng phương pháp sáng tác nào là tùy ở bạn, nhưng tôi thích làm việc theo trình tự từ lớn đến nhỏ, xử lý cốt truyện tổng thể rồi mới đi sâu vào chi tiết cụ thể như hình thu nhỏ (thumbnail). Trong quá trình lập kế hoạch, bạn tìm hiểu về phần mềm viết kịch bản hoặc kỹ thuật vẽ storyboard. Riêng tôi sử dụng Notion và Clip Studio Paint cho toàn bộ quá trình này. Tôi viết và chỉnh sửa kịch bản trong Notion, sản xuất nghệ thuật trong Clip Studio Paint. Xây dựng quy trình sáng tác truyện Webtoon Các bước trong quy trình sáng tác phải bảo đảm mọi người đều đúng tiến độ! Chúng thường được áp dụng khi bạn làm việc nhóm. Tuy nhiên, xây dựng cho riêng mình là một cách hay để có quy trình làm việc nhất quán. Bạn biết mình có thể làm gì mỗi khi có năng lượng cho nó. Quy trình sáng tác truyện thường được thực hiện theo các bước sau: phác thảo, viết kịch bản, vẽ hình thu nhỏ, vẽ mực/lineart, ép phẳng, đổ bóng, viết lời thoại, tạo hiệu ứng đặc biệt, quảng bá và lên lịch phát hành truyện Webtoon… nhưng tôi có khả năng làm nhiều việc cùng một lúc. Vì vậy, quy trình của tôi đại khái như sau: + Phác thảo toàn bộ Webtoon tương lai mỗi khi cần/có thời gian + Viết kịch bản cho chương truyện + Vẽ hình thu nhỏ + Vẽ lineart + Vẽ xong lineart, tôi bắt tay vào ép phẳng, viết lời thoại (tôi thường chỉnh sửa kịch bản ở bước này) và lên ý tưởng quảng bá bộ truyện Webtoon + Ép phẳng và viết lời thoại xong, tôi chuyển sang đổ bóng + Đổ bóng xong, tôi bắt đầu quảng bá truyện tranh, vì tác phẩm gần như đã hoàn tất và tôi có thể khoe nó! + Có thể tạo hiệu ứng đặc biệt trong quá trình quảng bá truyện, vì cả hai nhiệm vụ này đều khá nhẹ nhàng. + Sau khi hoàn thành tác phẩm, tôi lên lịch phát hành trang truyện… nhưng trong quá trình lên lịch phát hành, tôi bắt đầu phác thảo hoặc viết kịch bản cho chương tiếp theo! Bạn thấy quy trình làm việc tự động lặp lại như thế nào chứ? Đó là điều cần lên kế hoạch nếu bạn thực hiện dự án “dài hơi”! Quy trình sáng tác đại khái là như vậy – bạn nên xây dựng dựa trên nhu cầu của bản thân. Lên lịch và xây dựng thói quen: Tìm kiếm nhịp độ của riêng mình Đây có lẽ là điều khó nhất, nhưng nếu muốn cố gắng duy trì tiến độ ổn định trong sáng tác truyện Webtoon, bạn cần thực hiện có hệ thống. Tùy theo bạn thích phong cách nào, tôi khuyên bạn nên lịch sáng tác truyện mỗi ngày và đừng để việc khác chiếm dụng thời gian đó. Hoặc xây dựng thói quen làm việc hàng ngày. Đối với nhiệm vụ lớn, bạn tự hứa sẽ dành x thời gian mỗi ngày cho nó, hoặc hoàn thành x số việc mỗi ngày. Và nếu làm vậy đủ lâu, cuối cùng bạn sẽ có bộ truyện Webtoon trong tay! Ví dụ, chương 5 của Pursuer of Truth có 52 khung hình. Vì vậy, nếu muốn hoàn thành việc đổ bóng trong tháng 4 trong khi vẫn nghỉ cuối tuần, tôi có 22 ngày trong tuần để làm việc này. Tôi cần vẽ 2 – 3 khung hình/ngày. Sau đó, để chạy deadline, tôi cắt giảm xuống còn 17 ngày, tức phải đổ bóng 3 – 4 khung hình/ngày. Hoặc nếu biết mỗi khung hình dự kiến sẽ mất bao lâu, bạn tính tổng thời gian, rồi lên lịch làm việc trong khoảng thời gian đó. Tôi không giỏi tính toán thời gian. Do đó, tôi thích áp dụng phương pháp đầu tiên, bởi nó cho tôi mục tiêu cụ thể và không phải khung hình nào cũng yêu cầu khối lượng công việc như nhau. Duy

✨ Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy VN – CMA) sẽ nghỉ lễ Quốc khánh trong 2 ngày: 02 và 03.09.2024. Ngày 31.8 (thứ bảy), CMA vẫn hoạt động buổi sáng từ 8h-12h. ✨ Từ ngày 04.09, CMA sẽ trở lại hoạt động bình thường. Chúc quý thầy cô và các bạn kỳ nghỉ vui vẻ, bình an. #CMA #comic_media_academy_vn _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trong bài viết này, tôi sẽ vẽ tranh phong cảnh đơn giản theo phong cách anime. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy tham khảo video hướng dẫn vẽ nhanh dưới đây: Tôi đã cố gắng định hình phong cách nghệ thuật đơn giản hơn so với thường lệ. Và tôi hy vọng nó cũng hữu ích với bạn. Trước khi bắt tay vào vẽ, tôi muốn chỉ ra điều quan trọng trong vẽ tranh phong cảnh. 1. Xây dựng ý tưởng: Trước khi bắt đầu hãy suy nghĩ đến ý tưởng, ghi nhớ những gì bạn muốn thể hiện trên khung vẽ. Xác định chủ đề: thế giới giả tưởng, cyberpunk, thời Trung Cổ,… 2. Bố cục: Có nhiều bố cục cho bạn áp dụng vào tranh phong cảnh. Nhưng lần này tôi muốn đưa ra ví dụ về quy tắc bố cục một phần ba (1/3). Xem video hướng dẫn áp dụng quy tắc 1/3 cho khổ tranh. Với bố cục theo quy tắc 1/3, chúng ta sẽ lấp đầy 2/3 khổ tranh làm dối tượng lấy nét và không đụng đến 1/3 còn lại. 3. Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ: Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ (thumbnail). Thu nhỏ khổ, thể hiện ý tưởng trong đầu lên tranh xem nó sẽ hiện ra như thế nào. Hình bên phải trông phức tạp hơn trong khi tôi muốn nó dễ thực hiện với người mới bắt đầu. 4. Chia khổ tranh thành ba phần: Chia khỗ tranh thành phần trước, phần giữa và phần sau. Điều này giúp bạn hiểu rõ hơn về giá chỉ màu. Chủ thể càng nằm cách xa camera thì màu sắc càng mờ nhạt. 5. Sử dụng tài liệu tham khảo: Bạn có thể sử dụng tài liệu tham khảo để lấy ý tưởng, hoặc giúp bản vẽ của bạn được hoàn thành như mong đợi. Bạn tìm hiểu màu sắc, kết cấu, hình dạng của chủ thể thông qua việc tham khảo tài liệu. 6. Vẽ thôi nào! Xem video hướng dẫn Vẽ line art sau khi phác thảo xong Tô màu cơ bản (base color). Tạo thư mục dành riêng cho màu cơ bản. Tô màu bầu trời bằng công cụ Gradient Điểm xuyến thêm chi tiết cho bầu trời bằng công cụ Cloud Brush Tạo thêm thư mục màu cơ bản Điểm thêm chi tiết như kết cấu hoặc bóng đổ cho chủ thể Tăng độ sáng Tạo lớp mới, kích hoạt chế độ Glow. Tạo mảng sáng tối bằng công cụ Air Brush Điểm thêm chi tiết ánh sáng. Bạn có thể tạo hiệu ứng lóe sáng,… Và thêm nhiều hiệu ứng làm đẹp cho bức tranh. Ví dụ, bộ lọc, cân bằng màu,… Thế là hoàn thành! Hy vọng bài viết trên hữu ích đối với bạn Nguồn: Clip Studio Tips Dịch: Toàn Vũ

🌈 Khóa học Digital painting cấp tốc chuyên đề Vẽ minh họa (Illustration) là bước đệm hoàn hảo để bạn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số, hỗ trợ cho công việc hoặc bồi dưỡng sở thích cá nhân. 🔎 Chương trình học 36 buổi được thiết kế đi phù hợp với sinh viên và người mới bắt đầu, xây dựng kiến thức từ nền tảng. Khóa học cung cấp các khái niệm vẽ cơ bản trên nền tảng kỹ thuật số và rèn luyện kỹ năng sáng tạo, ứng dụng vào quy trình sáng tác tranh minh họa để diễn đạt ý tưởng, nội dung có sẵn. Đây là tiền đề giúp học viên đào sâu kỹ năng và có thể tự rèn luyện nâng cao sau khóa học. ĐA DẠNG ỨNG DỤNG VỚI KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA – Vẽ tranh minh họa cho nội dung – Vẽ background, vẽ bối cảnh – Vẽ bìa cho tác phẩm – Tham gia vào bất kỳ công đoạn nào của quy trình làm tác phẩm: vẽ line, tô màu, hoàn thiện tác phẩm… TẠI SAO NÊN THAM GIA KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC TẠI CMA? ✅ Lộ trình học chi tiết, chú trọng thực hành ✅ Giáo viên có kinh nghiệm, nhiệt tình hướng dẫn và hỗ trợ học viên ✅ Không yêu cầu năng khiếu, đào tạo từ cơ bản đến nâng cao ✅ Cấp giấy chứng nhận ngay sau khóa học ✨ Đặc biệt: Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA (ILLUSTRATION) – 36 BUỔI – Khai giảng: 24/09/2024 – Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5-7 hàng tuần – Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌻 Khóa học phù hợp với học sinh, sinh viên hay người đi làm yêu thích công việc sáng tạo, mong muốn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số 🎁 Ưu đãi: Giảm ngay 1.000.000đ hoặc tặng bảng vẽ điện tử khi đăng ký khóa học trước ngày khai giảng! 📢 Inbox ngay fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết! #CMA #comic_media_academy #illustration #veminhhoa #digital_painting ————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Rachel Zegler chính thức xác nhận rằng Snow White bản live-action được mong đợi bấy lâu nay của Disney đã được bấm máy trở lại và hoàn tất những cảnh quay cuối cùng, nhưng liệu có quá ít, quá muộn cho bộ phim đầy rắc rối này không? Tháng 10 năm ngoái có tin Disney hoãn việc remake bộ phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) một năm sau khi các phương tiện truyền thông chính thống liên tục đưa tin tiêu cực. Tuy nhiên, trong nỗ lực xoa dịu dư luận trước tin đồn thay đổi nội dung câu chuyện yêu thích, hãng phim đã chia sẻ cảnh quay đúng nguyên tác nàng công chúa Bạch Tuyết (do Rachel Zegler thủ vai) và bảy chú lùn. Thật không may, nó đã phản tác dụng, do hiệu ứng hình ảnh bị chế giễu là quá thô thiển, khiến nhiều sự đồn đoán rằng hình ảnh được cắt ghép một cách vội vã. Tại sao ư? Vâng, trước đó chúng ta đã nghe nói rằng Disney không có ý định cho bảy chú lùn góp mặt trong phim. Thay vào đó, họ tập trung vào những “tên cướp” đúng nghĩa. Theo tiết lộ của nữ diễn viên chính Rachel Zegler, sau sự chậm trễ kéo dài về ngày phát hành, Disney dường như có động thái bấm máy trở lại và đã hoàn tất những cảnh quay cuối cùng. Snow White đã bị ngừng quay hai năm kể từ ngày bấm máy. Tiếp theo là khâu hậu kỳ kéo dài với hy vọng đưa bộ phim của Marc Webb đến đúng nơi cần đến. Nhiều báo cáo cho thấy bộ phim bị chấm điểm thấp trước khi bấm máy trở lại và những người trong cuộc không mấy hy vọng những cảnh quay bổ sung sẽ giúp cứu vãn bộ phim live-action mới nhất của Disney. “Lựa chọn biết ơn là lựa chọn hòa bình”, Zegler trải lòng về những trò troll mà cô phải đối mặt khi được chọn đóng vai Bạch Tuyết. “Mọi thứ không nhất thiết phải theo đúng ý bạn, khi bạn còn muốn nhắc nhở mọi người rằng việc trở thành tâm điểm chú ý sẽ không lấy đi nhân tính của bạn – rằng bạn được phép có những khoảnh khắc đầy tình người. Nó tiếp thêm năng lượng cho họ”. “Vì vậy, hãy chọn góp mặt và thấu hiểu rằng họ đang trải qua giai đoạn thực sự khó khăn. Và tôi đang tham gia bộ phim”, cô kết luận. Bộ phim do Marc Webb (The Amazing Spider-Man) làm đạo diễn dựa trên kịch bản của đạo diễn phim Barbie Greta Gerwig và nhà soạn kịch Erin Cressida Wilson. Dàn diễn viên được xác nhận sẽ tham gia bộ phim live-action Snow White gồm Rachel Zegler trong vai Bạch Tuyết, Gal Gadot trong vai Hoàng hậu độc ác, Ansu Kabia trong vai Thợ săn, Martin Klebba trong vai Grumpy và Andrew Burnap trong vai Jonathan. Snow White dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 21/3/2025. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Hoạ sĩ người Hà Lan Lois van Baarle cũng vẽ bằng cọ như hầu hết mọi người đều dùng khi vẽ digital painting. Chịu ảnh hưởng từ anime, nghệ thuật truyện tranh Pháp và trường phái Tân nghệ thuật, cô đã tạo ra phong cách của riêng mình. Sau đây, chúng ta cùng xem Lois trổ tài “múa cọ” như thế nào trong Adobe Photoshop nhé!   1. Phác thảo Lois khởi đầu với bản phác thảo thô. Cô đã vẽ nó bằng bảng vẽ và bút cảm ứng. Cô chọn màu và cọ vẽ, rồi vẽ phác thảo đường viền khuôn mặt và cổ. Cô thay đổi kích thước cọ để tạo nét vẽ dày mảnh khác nhau – nét dày cho khuôn mặt, nét mảnh cho chi tiết mái tóc. Xong xuôi, cô điều chỉnh độ mờ (opacity) thành 13% và tạo lớp mới. Trên lớp mới chọn, cô trau chuốt bản phác thảo, đồ lại đường viền bằng cọ đậm hơn. 2. Tô màu bản phác thảo bằng các khối màu Sau đó, Lois chuẩn bị tô lớp màu đầu tiên. Trong quy trình nhiều bước này, cô nhóm hai lớp phác thảo và tạo lớp mới. Kế đến, cô chọn màu sáp dầu tùy biến từ Tool Presets và đồ lại rìa ngoài của bản phác thảo. Lois thấy vẽ trên một lớp duy nhất sẽ trực quan hơn. Do không cần theo dõi các màu sắc khác nhau trên nhiều lớp, cô dễ dàng duy trì dòng chảy sáng tác. Lois tô màu chủ đạo, chưa tập trung vào hòa trộn. Cô tô màu cam cho mái tóc và trang phục, màu đào nhạt cho da bằng cọ tròn mềm. Cô xác định những mảng sáng trên khuôn mặt bằng cách điều chỉnh độ mờ, sắc thái và độ bão hòa của màu đào thông qua Replace Color. Cô làm nổi bật mái tóc bằng gam màu xanh, khóa điểm ảnh trong suốt ở lớp trên cùng để thay đổi màu sắc của mép tóc mà không “làm tràn” màu sang phần còn lại của canvas. Trong suốt công đoạn này, cô thay đổi kích thước cọ để trau chuốt, và làm sạch bằng công cụ Eraser khi cần. Ở bước phân biệt các phần của bức vẽ, Lois thay đổi màu cọ, tạo chiều sâu cho đôi má, màu sắc cho đôi môi. Cô sử dụng công cụ Magic Wand để chọn màu hồng cho phần tóc bao quanh khuôn mặt, rồi tô màu đào nhạt cho vùng đó bằng cọ với độ mờ thấp sao cho nét vẽ chồng lên nhau. Sau đó, cô tạo khối màu đậm cho trang phục bằng cọ mềm, bản rộng. 3. Thêm màu sắc và chi tiết Lois tô màu dựa trên trực giác và thử nghiệm. Trước tiên, cô chọn màu, rồi điều chỉnh con trượt Hue/Saturation/Lightness và Selective Color cho đến khi hài lòng với kết quả. Loise sao chép lớp, làm việc trên lớp mới, theo dõi tiến trình vẽ. Lớp trước đó hiển thị hình ảnh ở công đoạn trước, cho phép cô bảo đảm dự án tiến triển đúng như ý muốn. 4. Tô màu biến thiên, hòa trộn và biến đổi theo đúng tỷ lệ Lois sử dụng công cụ Gradient làm mờ giữa các tông màu khác nhau của đôi má và hòa trộn mượt mà hơn. Sau đó, cô chọn đôi mắt để điều chỉnh kích thước và định vị lại. Lois tiếp tục chỉnh sửa chi tiết, màu sắc, kết cấu của khuôn mặt. Thêm mảng sáng cho má và mắt trên lớp mới. Tại thời điểm này, Lois chú trọng vào trau chuốt chi tiết. Thay vì phân mảng sáng tối, cô dựa vào màu sắc để tạo chiều sâu cho tóc, da và mắt. 5. Chỉnh sửa lần cuối chi tiết và màu sắc Ở công đoạn cuối cùng, Loise sử dụng bộ lọc Liquify để chỉnh sửa mắt, miệng, cảm, mũi và tóc. Tạo những thay đổi tinh tế nhưng chân thực cho các chi tiết này. Sau cùng, cô chỉnh sửa màu tóc và màu da thông qua công cụ Selective Color. Đôi nét về tác giả Lois van Baarle không nhớ rõ mình biết vẽ từ khi nào. Cô theo học một số lớp mỹ thuật suốt thời tiểu học, trung học và đại học, nhưng chủ yếu vẫn là tự học. Cô tìm cảm hứng trong các tác phẩm nghệ thuật, trong lúc xem phim, duyệt web, đi dạo giữa thiên nhiên. Lois yêu thích sự đơn giản, không thêm quá nhiều công cụ, vì chúng có thể làm xáo trộn quy trình làm việc của cô. Khi chọn cọ vẽ cho dự án, cô thường chọn một cọ vẽ duy nhất và gắn bó với nó, vì đổi cọ sẽ khiến cô mất tập trung. Là họa sĩ kỹ thuật số, Lois không ngừng rèn luyện, nâng cao kỹ năng vẽ phác thảo và vẽ nhanh. Vẽ phác thảo cho phép cô đặt trọng tâm vào dòng chảy sáng tác và biểu cảm hơn là độ chính xác về giải phẫu học; nhờ đó làm giảm sự cứng nhắc trong bức vẽ cuối cùng. Trước kia, cô thích sử dụng bút chì cơ khí, bút marker, bút chì màu và bút mực để đi nét. Hiện nay, cô hài lòng với bảng vẽ, bởi nó cho phép cô sáng tác mọi lúc mọi nơi. Lois chủ yếu thiết kế nhân vật. Nhưng cô cũng làm phim hoạt hình, cả cá nhân lẫn chuyên nghiệp và hiện đang tham gia sản xuất hai phim hoạt hình ngắn. Nguồn: Adobe Dịch: Toàn Vũ

✨ Họa sĩ thiết kế nhân vật (Character design) giữ một vai trò quan trọng trong việc phát triển một tác phẩm truyền thông giải trí, như truyện tranh, phim hoạt hình, sách minh họa, game… Nếu bạn từng tự hỏi làm thế nào để trở thành một Character Designer thì câu chuyện của Brittany Myers sẽ khiến bạn phải chú ý. Xem đầy đủ bài viết tại đây: https://cmavn.org/cach-tro-thanh-mot-character-designer/ KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT K19 📌 Khai giảng: tháng 8/2024 Chương trình gồm 36 buổi, học viên sẽ được học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại Viện. 🔎 Bạn sẽ được học từ vẽ cơ bản trên Photoshop đến các nội dung chuyên sâu về vẽ người, cách tả ánh sáng, chất liệu, khắc họa biểu cảm và thực hành quy trình thiết kế bộ nhân vật cho riêng mình ✅ Kỹ năng vẽ và sử dụng công cụ trên phần mềm Photoshop ✅ Cấu trúc, tỉ lệ cơ thể người ✅ Biểu cảm nhân vật ✅ Vẽ dáng nhân vật chuyển động ✅ Kiến thức và cách diễn tả ánh sáng, màu sắc, chất liệu ✅ Vẽ trang phục 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #character_design ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌈 Từ khóa tuyển sinh K21, khóa Họa sĩ kể chuyện của CMA sẽ nâng cao tính ứng dụng với 6 chuyên ngành cụ thể, giúp các bạn học viên định hướng công việc ngay từ khi học tập 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Truyện tranh tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep/ 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Digital painting tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep/ 🔎 CHƯƠNG TRÌNH MỚI CÓ GÌ HẤP DẪN? ✅ Chương trình 6+1: học 6 Học kỳ chuyên môn + 1 Học kỳ làm đồ án giúp các bạn có nhiều thời gian đào sâu chuyên môn ✅ Đào tạo từ thực tế: chương trình đào tạo được xây dựng và cập nhật dựa trên yêu cầu tuyển dụng của các công ty ✅ Đào tạo từ nền tảng và đề cao tính thực hành: học viên được học và thực hành quy trình sáng tác để làm tác phẩm theo chuyên ngành ở từng học kỳ 🌻 Giúp học viên rèn luyện kỹ năng qua từng học kỳ và từng bước chuẩn bị bộ portfolio, tăng tính ứng dụng vào công việc Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo hình thức phân khung truyền thống với phong cách của cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh có thể in ấn xuất bản thành sách. Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo bố cục dọc với phong cách cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh xem trên điện thoại và các thiết bị di động bằng thao tác lướt. Họa sĩ sử dụng truyện tranh để truyền thông. Dựa trên 1 nội dung có sẵn, họa sĩ sẽ chuyển đổi thông tin thành hình ảnh, truyền thông với hình thức tiếp cận không phải sách in, truyền thông cho nhãn hàng, quảng cáo. Trong lĩnh vực Digital painting, người Họa sĩ Minh họa sẽ sử dụng những sản phẩm vẽ kỹ thuật số để diễn đạt một câu chuyện, giải thích một khái niệm hoặc mô tả một nội dung cụ thể. Sản phẩm của vẽ minh họa được ứng dụng rộng rãi trong cuộc sống, đặc biệt trong lĩnh vực minh họa sách, truyền thông quảng cáo, phim ảnh giải trí. Họa sĩ vẽ ở định dạng 2D, đây là chức danh có khả năng đa nhiệm-đa ứng dụng và có thể thực hiện tất cả các sản phẩm liên quan đến Digital painting như vẽ concept, tô màu, vẽ bối cảnh, nhân vật, vẽ minh họa… Công việc chính là vẽ bối cảnh (có thể bao gồm đồ vật) và thiết kế nhân vật cho một nội dung, dự án. Đây là vai trò quan trọng trong ngành sản xuất game và phim hoạt hình và có khả năng ứng dụng ở các lĩnh vực liên quan như truyện tranh, quảng cáo. ✨ KHÓA HỌA SĨ KỂ CHUYỆN K21 📢 Khai giảng: ngày 18.10.2024 🎁 Ưu đãi học phí 1,000,000đ hoặc tặng bảng vẽ miễn phí 🎁 Tặng bộ quà tặng siêu tiện dụng cho Tân học viên: túi tote, áo thun, nón bảo hiểm 🎁 Tặng bộ hồ sơ đăng ký tuyển sinh miễn phí cho 20 bạn đầu tiên 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Shrek, Công chúa Fiona và Chú lừa Donkey sẽ trở lại.Thông tin về sự trở lại đáng mong đợi của Shrek đã được xác nhận. Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz sẽ tái xuất trong phim về chàng chằn tinh xanh đáng yêu sau 16 năm. Cốt truyện phim vẫn chưa được tiết lộ, nhưng Myers sẽ vào vai nhân vật chính. Diaz sẽ lồng tiếng cho Công chúa Fiona, vợ của Shrek. Và Murphy sẽ trở lại với vai người bạn đồng hành Donkey. Theo thông báo của DreamWorks Animation trên X, “Không còn xa nữa… Shrek 5 sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 1/7/2026 với sự tham gia của Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz”. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên vào năm 2001 và giành được giải Oscar đầu tiên cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Bộ phim gặt hái thành công vang dội, mang về cho DreamWorks 487 triệu USD doanh thu toàn cầu. Nối tiếp thành công, DreamWorks lần lượt ra mắt Sherk 2 (2004), Shrek The Third (2007) và Shrek Forever After (2010). Shrek sẽ là bộ phim thứ bảy trong loạt phim này, sau khi nhân vật do nam diễn viên gạo cội Antonio Banderas thể hiện có hai phần phim ngoại truyện – Puss In Boots và Puss In Boots: The Last Wish. Hiện chưa có thông tin chính thức về sự trở lại của Banderas với Shrek 5. Murphy chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với Collider vào tháng sáu vừa qua rằng Shrek 5 đã được bấm máy “cách đây mấy tháng”. “Tôi đã khai máy cảnh quay đầu tiên, chúng tôi sẽ thực hiện và hoàn thành nó trong năm nay”, ông nói. “Shrek sắp ra mắt và chú lừa Donkey sẽ có phim riêng của mình”. Nguồn: BBC Nguồn hình ảnh: Internet Dịch: Toàn Vũ    

🔎 Hoàn toàn miễn phí, inbox đăng ký ngay nhận quà tận tay! Cơ hội vàng để bạn khởi đầu hành trình trở thành Họa sĩ chuyên nghiệp. Chương trình được triển khai giúp các bạn hiểu hơn về hình thức xét tuyển, những hồ sơ cần chuẩn bị để xét tuyển vào Hệ chuyên nghiệp Khóa Họa sĩ kể chuyện K21, khai giảng vào tháng 10/2024. Sau khi đăng ký, bạn sẽ nhận được bộ hồ sơ xét tuyển (bản giấy) bao gồm: – 01 Tờ khai Sơ yếu lý lịch – 01 Giấy cam kết – 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh – 01 Bản hướng dẫn Lưu ý: Chương trình áp dụng từ ngày 15/08/2024 đến hết ngày 15/09/2024 hoặc đến khi hết số lượng quà tặng. Nhanh tay inbox hoặc bình luận bên dưới để đăng ký nhận quà sớm từ CMA nhé! —————– 🧐 Thông tin Khóa Họa sĩ kể chuyện chuyên ngành Truyện tranh & Digital painting K21 ✨ Khai giảng: 18.10.2024 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện. Từ khóa tuyển sinh K21, chương trình có sự cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: – Họa sĩ Manga – Họa sĩ Webtoon – Họa sĩ Truyện tranh truyền thông – Họa sĩ 2D – Họa sĩ Minh họa – Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background Đa dạng học bổng dành cho học viên với mức cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học! Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence – AI) đang làm chúng ta thay đổi cách sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá xem AI ảnh hưởng như thế nào đến họa sĩ truyền thống. Với khả năng phân tích lượng dữ liệu khổng lồ và tạo thuật toán phức tạp, AI đang mở rộng ranh giới của những điều có thể trong thế giới nghệ thuật. Nghệ thuật AI không chỉ cách mạng hóa quy trình sáng tạo, mà nó còn đặt ra câu hỏi lớn về tương lai của ngành công nghiệp sáng tạo. Nghệ thuật AI mở rộng tiềm năng sáng tạo cho họa sĩ Nghệ thuật AI có thể đóng vai trò là nguồn cảm hứng bất tận cho họa sĩ, mang đến góc nhìn mới mẻ về các kỹ thuật sáng tạo và ý tưởng cần khám phá. Thông qua nghiên cứu, học hỏi từ hình ảnh do AI tạo ra, họa sĩ có thể mở rộng kỹ năng và kiến thức chuyên môn. Họ có thể dựa vào vốn kiến thức này để vượt qua giới hạn của công việc, phát triển phong cách mang đậm nét cá tính riêng. Ngoài ra, nghệ thuật AI còn truyền cảm hứng cho họa sĩ thử nghiệm những phương tiện, công cụ và công nghệ mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Nghệ thuật AI có khả năng truyền cảm hứng sáng tạo và đổi mới trong các loại hình nghệ thuật truyền thống. Nó là mảnh đất màu mỡ cho các họa sĩ khai phá và đưa vào tác phẩm của mình. Tác động tiềm ẩn của nghệ thuật AI tới các loại hình nghệ thuật truyền thống Nghệ thuật AI góp phần đưa tiềm năng sáng tạo lên tầm cao mới. Tuy nhiên, sự tác động của này cũng đặt ra mối đe dọa đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống và các họa sĩ. Khi nghệ thuật AI tiếp tục phát triển, nó có khả năng cạnh tranh với các loại hình nghệ thuật truyền thống về chất lượng, chi phí và sự tiếp cận. Điều này dẫn đến sự thay đổi trong nhu cầu của người tiêu dùng, ảnh hưởng đến sự công nhận và doanh thu của các loại hình nghệ thuật truyền thống. Hơn nữa, sự nổi lên của nghệ thuật AI cũng khiến họa sĩ truyền thống khó tìm việc làm và khẳng định bản thân. Nghệ thuật AI ngày càng trở nên phổ biến và tinh vi hơn. Vì vậy, họa sĩ cần tìm cách thích nghi, đổi mới trong bối cảnh biến động không ngừng. Ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào quy trình sáng tạo Một số họa sĩ khai thác tiềm năng của AI như là một đối tác sáng tạo, sử dụng thuật toán để tạo ý tưởng, hình ảnh và đôi khi là tác phẩm nghệ thuật. Nhờ hợp tác với AI, họa sĩ có thể khám phá hướng sáng tạo mới, vượt qua giới hạn của công việc. Điều này dẫn đến loại hình nghệ thuật mới mẻ, mang tính đột phá. Bên cạnh đó, ứng dụng AI vào nghệ thuật còn giúp họa sĩ vượt qua rào cản sáng tạo, tạo ra ý tưởng mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Tuy nhiên, hợp tác với AI sẽ gặp vấn đề liên quan đến quyền tác giả và quyền sở hữu. AI giữ vai trò ngày càng cao trong nghệ thuật. Rõ ràng nó có khả năng làm thay đổi cách nghĩ của chúng ta về sự sáng tạo và quy trình sáng tạo. Nghệ thuật AI ngày càng dễ tiếp cận đối với mọi đối tượng Một trong những lợi ích tiềm năng của nghệ thuật AI là khả năng đưa nghệ thuật đến với nhiều người hơn. Nhờ sự phát triển của các nền tảng kỹ thuật số, hình ảnh do AI tạo ra có thể được chia sẻ và phổ biến dễ dàng, cho phép nhiều người chiêm ngưỡng và đánh giá nó. Điều này giúp dân chủ hóa thế giới nghệ thuật, mang đến cho họa sĩ mới nổi cơ hội thể hiện tài năng. Khả năng tiếp cận nghệ thuật AI cũng giúp phá vỡ rào cản gia nhập đối với những ai chưa từng qua trường lớp đào tạo nghệ thuật truyền thống. Hình ảnh do AI tạo ra xuất hiện ngày càng nhiều trên mạng xã hội và các nền tảng kỹ thuật số. Vì vậy, người thuộc mọi tầng lớp xã hội và trình độ học vấn có thể thỏa sức khám phá loại hình nghệ thuật mới mẻ này. Điều này khiến nhiều người đánh giá cao tính sáng tạo nghệ thuật AI. Nó giúp thu hẹp khoảng cách, thúc đẩy giao lưu văn hóa và hiểu biết sâu sắc hơn. Quyền tác giả, quyền sở hữu và sử dụng có trách nhiệm Công nghệ AI ngày càng phát triển. Điều này làm dấy lên mối lo ngại về đạo đức, xoay quanh quyền tác giả, quyền sở hữu và vai trò của AI trong quy trình sáng tạo. Một trong những vấn đề quan trọng là ai sở hữu bản quyền tác phẩm do AI tạo ra. Thuật toán và dữ liệu được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật là tài sản của cá nhân hoặc tổ chức đã phát triển chúng. Tuy nhiên, không rõ sản phẩm cuối cùng thuộc quyền sở hữu của ai. Ngoài ra còn có mối lo ngại về khả năng AI thiên vị và phân biệt đối xử nếu các thuật toán không được xem xét và kiểm soát đúng cách. Hơn nữa, cũng có nguy cơ AI bị lạm dụng để thao túng dư luận, hoặc thực hiện hành vi gian lận. Lĩnh vực nghệ thuật AI phát triển không ngừng. Vì vậy, điều quan trọng là phải giải quyết vấn đề

🎁 Tặng bảng vẽ điện tử 🎁 Không yêu cầu năng khiếu 🎁 Cấp giấy chứng nhận sau khóa học Khóa học là bước đệm hoàn hảo để bé có thể làm quen với nghệ thuật vẽ bằng chất liệu kỹ thuật số. Chương trình học được thiết kế giúp bé có kỹ năng thiết kế nhân vật, vẽ phong cảnh, minh họa theo ý thích, từ đó phát huy trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo độc lập để tạo ra sản phẩm của riêng mình. Bằng việc thực hành 100% trên bảng vẽ điện tử của CMA, khóa học giúp các em làm quen và dần thuần thục với kỹ năng vẽ trên thiết bị kỹ thuật số đầy sáng tạo. Trong 22 buổi, các bé sẽ được các Giáo viên tại CMA hướng dẫn những “tuyệt chiêu” của thế giới vẽ kỹ thuật số: 🌱 Khai thác tối đa sức mạnh của các công cụ kỹ thuật số và phần mềm để hoàn thiện kỹ năng vẽ. 🌱 Được truyền đạt các kiến thức về màu sắc, đường nét, mảng hình 🌱 Thiết kế nhân vật cơ bản, cách biểu lộ cảm xúc thông qua màu sắc 🌱 Quy trình sáng tác Để bé thỏa sức sáng tạo, minh họa các câu chuyện của riêng mình thành những trang truyện ý nghĩa và sinh động! 📝 THÔNG TIN KHAI GIẢNG 📢 Khoá Digital Painting thiếu nhi K43 – Khai giảng: 24.08.2024 – Thời gian học: 09:00 – 11:00 | Thứ 7 & CN hàng tuần – Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, TP.HCM ✨ Đặc biệt, 100% thời lượng bé được học và thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để cập nhật thông tin mới nhất về khóa học nha!  #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #thiếu_nhi ——————-  LỊCH KHAI GIẢNG THÁNG 08 🌻 Khóa cấp tốc – Digital Painting cấp tốc Offline – Illustration (36 buổi) – Khai giảng: 22/08 – Digital Painting cấp tốc Offline – Character Design (36 buổi) – Khai giảng: 28/08 🌻 Khóa Webtoon Online – Khai giảng: 19/08 🌻 Khóa thiếu nhi: – Digital Painting Thiếu nhi – Khai giảng: 24/08 – Manga Comic Thiếu Nhi – Khai giảng: 31/08 ✨ Đặc biệt: Tuyển sinh Hệ chuyên nghiệp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K21 – Khai giảng: 18.10.2024 Chương trình đào tạo chuyên sâu 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting, đào tạo 6+1 học kỳ (trong 2,5 năm) —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tạo hình mới của April O’Neil và Splinter cùng bộ tứ Ninja Rùa yêu thích pizza vừa được hé lộ trong bộ truyện tranh Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto phiên bản giới hạn sắp ra mắt trong thời gian tới. Sau thông báo về bộ truyện tranh mới Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto, IDW Publishing và Viz Media chia sẻ tạo hình mới của một số nhân vật trong bộ truyện sắp tới. Trong hai trang bìa được hé lộ trước đó, chúng ta đã thấy tạo hình của Bộ tứ Ninja Rùa và Naruto. Bốn anh em nhà rùa mặc trang phục lấy cảm hứng từ Làng Lá và đeo mặt nạ thú. Artwork mới cũng tiết lộ tạo hình của nữ phóng viên April O’Neil, đồng minh đáng tin cậy của anh em nhà rùa và Splinder. Điểm đáng chú ý nhất là April O’Neil lại được thay đổi chủng tộc một lần nữa. Đây không phải là lần đầu tiên chúng ta thấy April O’Neil trong hình hài người da màu. Nữ phóng viên táo bạo này từng thay đổi ngoại hình trong loạt phim hoạt hình Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2018) và phim CGI Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023). Hendry Prasetya chịu trách nhiệm thiết kế nhân vật và đồng thời là người thiết kế bìa cho tập đầu tiên. Họa sĩ truyện tranh kỳ cựu Jorge Jimenez cũng tham gia thiết kế bìa truyện. Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto được chấp bút bởi Caleb Goellner (Sonic the Hedgehog), Hendry Prasetya (Mighty Morphin Power Rangers) vẽ minh họa, Raúl Angulo (NYX) tô màu và Ed Dukeshire (The Woods) viết chữ. Bộ truyện dài 4 tập, tập đầu tiên dự kiến ra mắt vào ngày 13/11/2024. IDW Publishing đã hé lộ tóm tắt cốt truyện cho tập 1: Bạn đã từng dám nghĩ đây là cuộc đại chiến ninja thú vị nhất! Những anh hùng ninja rùa sẽ gặp chủ nhân của Cửu Vĩ Hồ trong sự kiện giao thoa mà mọi người đang nói tới. Nữ phóng viên tuổi teen April O’Neil có cuộc gặp bí mật với Tsunade, thủ lĩnh của Làng Lá. Cuộc gặp này thu hút sự chú ý của Naruto, Sasuke, Sakura và Kakashi. Tuy nhiên, họ không phải là người duy nhất muốn biết nội dung cuộc trò chuyện giữa hai người phụ nữ này. Gia tộc Foot Clan đầy nham hiểm cũng đặc biệt quan tâm đến chuyến viếng thăm của April, vì nghĩ rằng cô đang nắm giữ thông tin quý giá về công trình nghiên cứu đột biến của nhà khoa học Baxter Stockman. April bị mắc kẹt giữa một bên là Làng Lá với bên kia là gia tộc Foot Clan, nhưng bộ tứ Ninja Rùa đã kịp thời xuất hiện và ra tay giúp đỡ cô. IDW hiện đang hợp tác với nhà xuất bản manga Viz Entertainment để kết hợp hai truyện tranh đình đám thế giới thành truyện tranh dài 4 tập và đưa nó đến tay bạn trong năm 2024 này! Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

Nghệ thuật và cái đẹp vẫn là một phần không thể thiếu trong thế giới này và chúng phát triển thành vũ trụ vẽ kỹ thuật số bao la, rộng lớn. Vẽ kỹ thuật số đã cách mạng hóa cách biểu đạt nghệ thuật, cho phép chúng ta tận dụng công nghệ tiên tiến để giải phóng khả năng vô hạn. Vẽ kỹ thuật số sở dĩ được ưa chuộng rộng rãi là nhờ khả năng thích ứng và tính phổ quát của chúng. Chúng cho phép họa sĩ mạnh dạn thử nghiệm. Vẽ kỹ thuật số giúp thể hiện tốt hơn phong cảnh huyền ảo. Để bắt đầu chuyến hành trình này, bạn cần có cái nhìn thấu đáo về nghệ thuật số, trang bị cho mình bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất, nguồn cảm hứng sáng tạo và ứng dụng vẽ kỹ thuật số mạnh mẽ. Bài viết này sẽ đề cập những điều kể trên! Vẽ kỹ thuật số là gì? Về bản chất, vẽ kỹ thuật số là sáng tạo và nâng tầm nghệ thuật thị giác thông qua thiết bị điện tử, thường thực hiện qua mạng hoặc ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Đến đây, câu hỏi đặt ra là bạn cần gì để vẽ kỹ thuật số! Tôi cần gì để vẽ kỹ thuật số? Như đã đề cập ở trên, nếu dự định bước chân vào thế giới nghệ thuật số, bạn cần có một số công cụ thiết yếu trong tay. Trước tiên và quan trọng nhất là bảng vẽ kỹ thuật số chất lượng cao. Thiết bị này đóng vai trò là khung vẽ của họa sĩ kỹ thuật số, phản ứng với từng động thái của bàn tay cầm bút stylus, mô phỏng trải nghiệm vẽ truyền thống. Các ứng dụng vẽ kỹ thuật số góp phần tăng thêm trải nghiệm vẽ bằng bảng vẽ, giúp họa sĩ vững bước tiến trên con đường đã chọn và khám phá những điểm yếu của mình, từ phác thảo và đi nét đến đổ bóng và vẽ chi tiết phức tạp. Tại sao nên chọn vẽ kỹ thuật số? Nếu chúng ta phải gói gọn sức hấp dẫn của vẽ kỹ thuật số trong một câu đơn giản, thì nó sẽ như thế này: Tiềm năng đổi mới. Họa sĩ dựa vào nền tảng này để thử nghiệm vô vàn hiệu ứng, màu sắc và lớp khác nhau, mở rộng ranh giới của biểu đạt nghệ thuật truyền thống. Trên hết, vẽ kỹ thuật số gắn liền với sự dễ dàng, thuận tiện. Và nơi nào có sự dễ dàng, thuận tiện, thì con người đổ xô đến. Suy cho cùng, tại sao phải lãng phí thời gian đâm đầu vào những việc “khó nhằn” trong khi tiến bộ công nghệ đã tạo điều kiện thực hiện việc đó dễ dàng? Tất nhiên, nói như vậy không có nghĩa là nghệ thuật truyền thống đã bị “thất sủng”. Vẽ kỹ thuật số và nghệ thuật truyền thống hiện nay đều xứng đáng có chỗ đứng riêng. Và đó cũng là lý do tại sao nó được chọn làm loại hình nghệ thuật đáng học. Làm thế nào để vẽ kỹ thuật số? Hành trình vẽ kỹ thuật số vốn không hề dễ dàng, nhưng bạn không đơn độc. Mặc dù bạn phải khổ công rèn luyện chuyên môn trong lĩnh vực nghệ thuật này, song nó không phức tạp như bạn lo sợ đâu! Đầu tiên, xây dựng nền tảng và thu thập công cụ. Điều này có nghĩa bạn cần tìm cách tiếp cận bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất và ứng dụng vẽ kỹ thuật số tương thích, đáng tin cậy. Chỉ khi có nền tảng vững chắc, bạn mới chuyển sang bước thứ hai. Bước thứ hai là vẽ phác thảo. Cũng như bao hình thức vẽ truyền thống khác, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi phải xây dựng ý tưởng bằng cách phác thảo sơ bộ. Ưu điểm của vẽ kỹ thuật số là bạn có thể chỉnh sửa không giới hạn, không để lại dấu vết. Nó khác với vẽ phác thảo bằng bút chì trên giấy. Tuy nhiên, điều đó đưa chúng ta đến với bước thứ ba. Tại thời điểm này, bạn bắt tay vào trau chuốt, chỉnh sửa bản phác thảo. Bạn tạo thêm các lớp để tránh làm hỏng nền tảng của tác phẩm. Lớp (layer) đóng vai trò quan trọng trong việc giúp họa sĩ xếp chồng các thành phần lên nhau để tạo hình ảnh gắn kết. Các lớp bao gồm: + Lớp background + Bản phác thảo ban đầu + Lớp đường nét (linework) + Lớp màu cơ sở hoặc tông màu da + Lớp tô màu và đổ bóng + Lớp chi tiết chỉnh sửa Ngoài ra, lớp còn cho phép họa sĩ thử nghiệm độ đục, giúp họ tạo sự cân bằng tinh tế giữa tông màu và bóng đổ. Bước cuối cùng là chỉnh sửa chi tiết và tô màu hoàn thiện, bảo đảm nó đáp ứng yêu cầu sử dụng. Sau đó, bạn cần chuyển đổi và lưu dưới dạng kỹ thuật số. Một khi đã vững tay nghề, họa sĩ có thể áp dụng kỹ thuật hòa trộn và đổ bóng. Sau cùng, để tạo chiều sâu, họ cần khai thác tiềm năng của lớp qua những kỹ thuật này. Đến đây, hãy sống theo cách riêng của bạn trên con đường khám phá thế giới nghệ thuật số. Những bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất Bảng vẽ đóng vai trò lớn trong việc đưa trải nghiệm vẽ kỹ thuật số lên tầm cao mới. Và đó là lý do tại sao bài viết này gợi ý những bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất dành cho bạn. Nhìn chung, các gợi ý xoay quanh thương hiệu XPPen. Với thiết kế đột phá, cùng các tính năng tiên tiến, bảng vẽ

Sau nhiều lần trầy trật với những quả “bom xịt”, cuối cùng Pixar, hãng phim hoạt hình thuộc sở hữu của Disney, đã gặt hái quả ngọt qua Inside Out 2. Sau khi trải qua giai đoạn khó khăn trong những năm qua, Pixar đã tìm lại ánh hào quang với Inside Out 2. Ra mắt tại các rạp chiếu Bắc Mỹ vào ngày 14/6/2024, Inside Out 2 (Những mảnh ghép cảm xúc 2) đã trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại và doanh thu sẽ tiếp tục tăng lên trong những tuần tới. Bộ phim hiện đã cán mốc doanh thu toàn cầu 1,463 tỷ USD. Đây là kỷ lục mới sau khi vượt qua mức doanh thu 1,453 tỷ USD của Frozen II (Nữ hoàng băng giá 2). Cần lưu ý rằng The Lion King phiên bản remake năm 2019 (1,663 tỷ USD) được coi là “phim hiện thực” (photorealism film) thay vì phim hoạt hình. Tiếp theo sau bộ phim này, Pixar sẽ ra mắt Elio vào ngày 13/6/2025 và Toy Story 5 vào ngày 19/6/2026 tại khu vực Bắc Mỹ. Tóm tắt về Inside Out 2 Inside Out 2 do Disney-Pixar sản xuất dẫn dắt người xem đi sâu vào tâm trí của cô bé tuổi teen Riley khi trụ sở chính đột nhiên bị phá hủy để nhường chỗ cho những điều bất ngờ: Những cảm xúc mới mẻ. Hãy xem đoạn trailer dưới đây và cảm nhận. Trong phần tiếp theo của Inside Out đoạt giải Oscar năm 2015, Joy (Vui Vẻ), Sadness (Buồn Bã), Anger (Giận Dữ), Fear (Sợ Hãi) và Disgust (Chán Ghét) – được biết cho đến nay vẫn vận hành trơn tru – phải “chào đón” sự xuất hiện của một loạt cảm xúc mới: Anxiety (Lo Âu), Envy (Ghen Tỵ), Ennui (Chán Nản) và Xấu Hổ (Embarrassment). Bộ phim quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng gồm Amy Poehler (Joy), Maya Hawke (Anxiety), Liza Lapira (Digust – thay thế cho Mindy Kaling), Tony Hale (Fear – thay thế cho Bill Hader), Lewis Black (Anger), Phyllis Smith (Sadness), Ayo Edebiri (Envy) và Adèle Exarchopoulos (Ennui). Ngoài ra, bộ phim còn có sự tham gia lồng tiếng của Kensington Tallman (Riley Andersen, thay thế cho Kaitlyn Dias), Diane Lane (bà Andersen) và Kyle MacLachlan (ông Andersen). Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn. Kịch bản phim do Meg LeFauve và Dave Holstein chấp bút. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Thoạt nhìn, Webtoon và truyện tranh giấy có vẻ không khác nhau là mấy. Nhưng sự thật là chúng mang lại trải nghiệm đọc khác nhau một trời một vực. Định dạng cuộn dọc hiếm khi hiển thị quá 2 khung hình trước mắt người đọc. Điều này vừa cho phép, vừa đòi hỏi xây dựng mâu thuẫn và xử lý các thành phần cấu trúc truyện tranh, chẳng hạn như chuyển cảnh, theo cách khác nhau. Bài viết này sẽ trình bày 8 kỹ thuật chuyển cảnh trong Webtoon, cả về mặt kỹ thuật lẫn mặt khái niệm. Xem video hướng dẫn dưới đây: Những điều cơ bản Trước tiên, nếu bạn mới tập tành sáng tác Webtoon, tôi khuyên bạn nên xem qua bài viết Bí Quyết Sáng Tác Truyện Tranh Theo Phong Cách Webtoon. Bài viết sẽ đề cập đến một số điều cơ bản. Thứ hai, điều quan trọng cần ghi nhớ khi sáng tác Webtoon là chúng sẽ trông như thế nào trong mắt người đọc truyện tranh trên điện thoại hay máy tính bảng. Trước đây người ta hay tạo khung chữ nhật màu đỏ theo kích thước màn hình điện thoại thông thường, rồi vẽ Webtoon lên đó để cho biết phần nào của tác phẩm sẽ hiển thị. Tuy nhiên, kể từ phiên bản 1.10.5, Clip Studio Paint đã thêm tùy chọn On-screen area bên dưới menu View, cho phép tạo đường gióng theo cách thuận tiện hơn nhiều! Sau đây là một số ví dụ cụ thể về kỹ thuật chuyển cảnh mà bạn có thể áp dụng cho Webtoon: Kỹ thuật 1 – Phóng to và thu nhỏ Đây là một trong hai kỹ thuật cơ bản. Và bạn sẽ thấy nó được áp dụng kết hợp với một số kỹ thuật khác trong bài viết này như thế nào. Kỹ thuật này khá đơn giản: Phóng to dần khi bắt đầu một cảnh và thu nhỏ dần khi kết thúc nó. Điều này giúp truyền đến người đọc cảm giác tập trung. Khi bạn muốn ngắm nghía một cái gì đó thú vị, bạn sẽ tiến gần hơn đến nó, hoặc dí sát mặt vào nó để kiểm tra. Khi áp dụng kỹ thuật này vào Webtoon là chúng ta đang thay mặt người đọc thực hiện hành động trên và nói với họ rằng: “Này, có chuyện gì đó sắp xảy ra” hoặc “Được rồi, cảnh này đến đây là hết”. Kỹ thuật 2 – Màu sắc Rõ ràng còn một cách chuyển cảnh nữa là tách biệt chúng về mặt trực quan. Một trong những cách thực hiện dễ nhất là sử dụng màu sắc riêng biệt giữa chúng. Tất nhiên, độ sáng cũng là một sự lựa chọn. Điều này đặc biệt phù hợp khi Webtoon được vẽ dưới dạng đen trắng. Ví dụ, ở đây, tôi cho thấy Enrico đang ở trong phòng của mình bằng tông màu xanh rêu nhạt ấm áp. Trong khi đó, Dodger đang nằm trên tấm thảm màu nâu. Đây không phải là ví dụ rõ nét nhất về sự thay đổi màu sắc, nhưng nó là lời nhắn nhủ bổ ích rằng bạn không phải lúc nào cũng cần kỹ thuật “đao to búa lớn,” ngay cả cách áp dụng tinh tế cũng đủ sức chuyển tải hiệu quả ý đồ của bạn. Bạn thậm chí có thể sử dụng màu sắc để kết nối hai địa điểm riêng biệt nếu hành động đang diễn ra ở hai nơi. Ở đây, tôi sử dụng nền vàng để truyền tải sự phấn khích của Enrico khi liên lạc được với Dodger, dẫu chỉ qua tin nhắn văn bản. Kỹ thuật 3 – Đi vào tâm trí Giờ chuyển sang kỹ thuật nâng cao. Kỹ thuật này hữu ích khi chuyển sang cảnh hồi tưởng, hoặc cảnh diễn ra trong trí tưởng tượng của nhân vật. Mở đầu với khung hình tập trung vào nhân vật. Sau đó, thêm khung hình cận cảnh khuôn mặt nhân vật. Nếu muốn, bạn có thể thêm khung hình cận cảnh hơn nữa, kèm theo lời thoại. Tốt nhất nên sử dụng bố cục giống nhau khi tạo khung hình cuối cảnh thế giới “thực” và khung hình đầu cảnh trong ký ức hoặc trong trí tưởng tượng. Nhân vật không nhất thiết phải mang cùng diện mạo hoặc biểu cảm trong hai khung hình. Tuy nhiên, nhân vật phải là trọng tâm trong từng cảnh – điểm neo để giúp độc giả liên tưởng đây là ký ức hay giấc mơ giữa ban ngày. Ở ví dụ trên, tôi đi chệch khỏi quy tắc này, vì đã xác định nhân vật Dodger có ảo mộng. Hơn nữa, người trong mộng của anh là Sammy. Tôi không cảm thấy cần thể hiện anh ta là chủ thể chính trong khung hình, chỉ cho thấy anh ta đứng nhìn Sammy từ phía sau. Có thể chuyển cảnh bằng cách thêm màu biến thiên đằng sau khung hình, ví dụ từ nền sáng sang nền tối trong suốt chiều dài của cảnh hồi ức hoặc cảnh trong trí tưởng tượng. Điều này giúp độc giả hiểu rằng khung hình phía trước nền màu khác không phải là một phần của hiện tại. Tất nhiên, bạn không bị giới hạn ở việc sử dụng màu biến thiên! Ở ví dụ đầu, tôi sử dụng hiệu ứng đường nét và bảng màu độc đáo để đạt kết quả tương tự. Ngoài ra, bạn cũng có thể kết hợp công cụ Gradient với tùy chọn tông màu lớp để tạo hiệu ứng đặc sắc một cách nhanh chóng, dễ dàng. Đối với loại chuyển cảnh này, bạn không cần dài, nếu không có ý định tạo kịch tính. Phiên bản rút gọn của kỹ thuật này hữu ích cho những cảnh hài hước hoặc nhân vật đột nhiên nhận ra điều gì đó. Ở đây, tôi thể hiện ngắn gọn

🧐 Webtoon là một loại hình truyện tranh số có nguồn gốc từ Hàn Quốc, được thiết kế để đọc trên các thiết bị điện tử như smartphone và máy tính bảng. Đi đôi với sự phát triển của nhiều hoạt động giải trí trực tuyến là truyện tranh hành động, truyện nhiều tập và truyện kỹ thuật số. Sự phổ biến của internet, các thiết bị di động và các ứng dụng đọc truyện đã làm cho việc tiếp cận webtoon trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, cung cấp hàng ngàn tựa truyện khác nhau với nhiều thể loại phong phú. Người dùng có thể đọc webtoon mọi lúc, mọi nơi chỉ với một kết nối internet. Quy mô thị trường Webtoon toàn cầu được định giá ở mức 3,7 tỷ USD vào năm 2019 và dự kiến ​​sẽ tăng từ 5,06 tỷ USD vào năm 2023 lên 84,93 tỷ USD vào năm 2031, với tốc độ tăng trưởng kép (CAGR) là 36,8% trong giai đoạn dự báo (2024-2031)*. Trở thành Họa sĩ webtoon, bạn có cơ hội tham gia vào thị trường sáng tạo đầy hấp dẫn với nhiều cơ hội việc làm và tiềm năng phát triển. *Theo báo cáo Quy mô thị trường Webtoons, thị phần, phân tích tăng trưởng – dự báo ngành 2024-2031 của Skyquestt ————————————  📢 KHÓA WEBTOON ONLINE K19 (36 BUỔI) 🔎 Giúp học viên trang bị đầy đủ nền tảng kiến thức để sáng tác 1 tác phẩm truyện tranh webtoon hoàn chỉnh, từ lên ý tưởng, thiết kế bối cảnh, nhân vật đến đăng tải và tiếp cận độc giả thông qua các nền tảng trực tuyến. 🔎 Chương trình học xây dựng theo hướng vừa học vừa thực hành có Giáo viên trực tiếp hướng dẫn từng buổi giúp học viên tiến bộ qua từng ngày. – Khai giảng: 12/08/2024 – Hình thức: Online có GV hướng dẫn trực tiếp mỗi buổi – Thời gian học: 19:00 – 21:00 | Thứ 2-4-6 🎁 Ưu đãi đặc biệt: tặng ngay bảng vẽ điện tử khi đăng ký trước khai giảng! 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Webtoon ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌱 Một trong những khóa học cấp tốc được các bạn học viên yêu thích tại CMA. Giúp học viên trang bị đầy đủ nền tảng kiến thức để sáng tác 1 tác phẩm truyện tranh webtoon hoàn chỉnh, từ lên ý tưởng, thiết kế bối cảnh, nhân vật đến đăng tải và tiếp cận độc giả thông qua các nền tảng trực tuyến. Chương trình học xây dựng theo hướng vừa học vừa thực hành có Giáo viên trực tiếp hướng dẫn từng buổi giúp học viên tiến bộ qua từng ngày. 🔎 BẠN SẼ HỌC GÌ TẠI KHÓA WEBTOON ONLINE? – Các kiến thức quan trọng như: khoa học màu sắc, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục,…để ứng dụng vào tác phẩm của bạn – Sáng tạo và vẽ nên câu chuyện đậm chất riêng – Cách sử dụng phần mềm vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Đăng tải truyện lên các nền tảng webtoon phổ biến 📢 KHÓA WEBTOON ONLINE K19 (36 BUỔI) – Khai giảng: 12/08/2024 – Hình thức: Online có GV hướng dẫn trực tiếp mỗi buổi – Thời gian học: 19:00 – 21:00 | Thứ 2-4-6 🎁 Ưu đãi đặc biệt: tặng ngay bảng vẽ điện tử khi đăng ký trước khai giảng! ✅ TẠI SAO LỰA CHỌN CMA? – CMA là đơn vị tiên phong dạy sáng tác webtoon chuyên nghiệp với 2 hình thức Online và Offline – Chương trình học chuyên biệt do Giảng viên CMA biên soạn, đề cao thực hành và ứng dụng – Học viên học trực tuyến được tương tác với Giáo viên mỗi buổi học, không học qua video thu sẵn – Học viên có tác phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #webtoon #online #digital_painting ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh  0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Dragon Ball Daima khoác lên mình diện mạo mới nhờ vai trò bí mật trên lịch năm 2025.   Manga Dragon Ball Super có thể bị tạm dừng do sự ra đi của tác giả Akira Toriyama, nhưng anime chuyển thể từ bộ manga này thì không. Theo như được biết, Dragon Ball Daima có thể không có sự xuất hiện của Ultra Instinct (Bản năng vô cực) hay Gods of Destruction (Thần hủy diệt), nhưng nhóm chiến binh Z sẽ trở lại. Trong khi những người hâm mộ anime tiếp tục đồn đoán về những gì mà Goku và đồng đội sẽ đối mặt trong anime mùa thu, thì lịch hoạt hình năm 2025 chia sẻ góc nhìn mới về series biến người hùng shonen thành trẻ con. Trong khi Daima không có manga nào đóng vai trò là nguồn tư liệu cho anime sắp ra mắt, thì Toriyama lại mất khá nhiều năm để giúp xây dựng câu chuyện về nhóm chiến binh Z. Tất nhiên, khi series mới ra mắt lần đầu tiên, người hâm mộ shonen lập tức nghĩ ngay đến Dragon Ball GT. Ra mắt lần đầu tiên vào những năm 1990, series hậu truyện này không được Toriyama phụ trách, song có nét khá giống với Daima. Thay vì cả nhóm chiến binh Z biến thành trẻ con, Grand Tour chỉ thấy Goku trong hình hài đứa trẻ khi anh chu du khắp vũ trụ để thu thập những viên ngọc rồng sao đen. Dragon Ball Daima trong diện mạo mới Các nhân vật sẽ biến thành trẻ con trong anime sắp ra mắt, nhưng trailer đầu tiên hé lộ trận chiến giữa Goku và Vegeta trong hình hài người lớn. Với việc mỗi năm Toel Animation tung ra tạo hình mới, với việc One Piece là một ví dụ điển hình, màn so găng kinh điển này được trao cho sức sống mới cũng là điều dễ hiểu. Câu chuyện diễn ra giữa cái chết của Kid Buu và sự khởi đầu của Dragon Ball Super. Vì vậy, hẳn sẽ rất thú vị khi sau này xem các tình tiết có được nhắc đến trong Daima hay không.   Toei Animation 2025 Calendar ft. Dragon Ball DAIMA ✨ pic.twitter.com/c1QMaoAxbf — SUPER クロニクルス (@SupaChronicles) April 20, 2024 Hiện chưa rõ tương lai của Dragon Ball Super sau sự ra đi của Akira Toriyama, song họa sĩ truyện tranh Toyotaro vẫn miệt mài thực hiện dự án series shonen mới. Người hâm mộ anime băn khoăn liệu Toyotaro sẽ tiếp tục series này tới đâu, dẫu không bao giờ quên di sản mà Toriyama để lại cho thế giới anime. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Để chia sẻ áp lực tài chính cùng các học viên có nhu cầu đăng ký khóa học tại Viện, CMA triển khai chương trình ưu đãi học phí – thanh toán trả góp* Chương trình hỗ trợ trả góp học phí tại CMA: 1. Không cần chứng minh thu nhập 2. Quy trình đơn giản nhanh chóng 3. Không phát sinh chi phí 🔎 Đối tượng áp dụng: Dành cho tân học viên đăng ký khóa học cấp tốc tại CMA 🧐 Đăng ký tìm hiểu chi tiết chương trình tại fanpage hoặc hotline 0902 738 806 Tin rằng với chính sách ưu đãi học phí vượt trội cùng phương thức thanh toán mới tiện dụng, CMA sẽ đồng hành cùng phụ huynh và học viên để giảm bớt lo âu tài chính trong quá trình học tập. *Điều kiện, điều khoản áp dụng theo quy định của Comic Media Academy Việt Nam ———————-  LỊCH KHAI GIẢNG KHÓA CẤP TỐC 📆 Khóa Biên kịch nâng cao (29 buổi) Lớp chuyên sâu dành cho nhà biên kịch tương lai. Nâng cấp kỹ năng biên kịch, mở rộng cơ hội làm việc chuyên nghiệp với các chuyên gia trong cùng lĩnh vực. – Khai giảng: 05/08/2024 📆 Digital Painting cấp tốc Offline – Illustration (36 buổi) Rèn luyện khả năng sáng tạo, ứng dụng kỹ năng vẽ vào việc diễn đạt ý tưởng và thực hành quy trình sáng tác bộ tranh minh họa trên nền tảng kỹ thuật số (Digital painting). – Khai giảng: 22/08/2024 📆 Digital Painting cấp tốc Offline – Character Design (36 buổi) Đào tạo từ cơ bản, cung cấp kỹ năng vẽ người, thiết kế nhân vật trên nền tảng kỹ thuật số (Digital painting) – Khai giảng: 19/08/2024 📢 Liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #digital_painting ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Sau đây, chúng ta hãy cùng nhau xem cách chụp bảng màu bằng Capture, áp dụng nó vào bản phác thảo nhân vật trong Photoshop Sketch. Sau đó, thổi hồn vào bố cục truyện tranh Marvel bằng Photoshop. 1. Chụp bảng màu Mở Capture, rồi nhấn vào Color. Nhấn vào dấu cộng (+), chĩa camera vào bức vẽ, phong cảnh, hay bất kỳ cái gì khác truyền cảm hứng cho bạn. Khi bạn di chuyển camera, màu sắc sẽ trở thành một phần của bảng màu (color theme) hiển thị bên cạnh màn hình. Nhấn nút Capture khi hài lòng với bảng màu. Đặt tên cho bảng màu, rồi nhấn vào Done. Nó sẽ tự động được lưu vào thư viện Creative Cloud mặc định. 2. Tạo bản phác thảo tham chiếu Mở Photoshop Sketch, nhấn vào dấu cộng (+) để tạo dự án mới. Nhấn vào canvas đầu tiên trong dự án. Nhấn vào công cụ Pencil. Nhấn vào biểu tượng màu, rồi chọn màu xanh nhạt. Phác thảo sơ bộ nhân vật. Đây là bước giúp bạn định hướng, vì sau này bạn sẽ điểm xuyết thêm chi tiết. 3. Điểm xuyết thêm chi tiết bằng công cụ Pen Nhấn giữ biểu tượng công cụ Pen. Điều chỉnh kích thước và độ mờ thông qua con trượt. Nhấn Done khi xong xuôi. Điểm xuyết thêm chi tiết vào hình ảnh bằng cách vẽ đè lên bản phác thảo. Điều chỉnh kích thước công cụ Pen nếu cần. Dựa vào nét vẽ để làm nổi bật chi tiết, thêm chiều sâu cho hình ảnh. Quy trình này được gọi là vẽ mực (inking). Mẹo: Bạn có thể hoàn tác nét vẽ bằng thao tác vuốt hai ngón tay sang trái. Làm lại bằng thao tác vuốt sang phải. 4. Thêm bảng màu từ thư viện Creative Cloud Nhấn vào biểu tượng Color, rồi dấu cộng (+) và My Color. Đây là những bảng màu đã lưu trong thư viện Creative Cloud. Nhấn vào bảng màu đã tạo trước đó, rồi đánh dấu chọn ở đầu hộp thoại. 5. Tô màu Chọn màu từ bảng màu. Nhấn giữ công cụ Brush, Pen, Marker, hay Brushes. Chọn tùy chọn Combine để màu phủ lên nét vẽ. Sau đó, nhấn vào Done. Tô màu cho bầu trời và Thor. Thay đổi màu sắc và công cụ nếu cần. Mẹo: Muốn nét vẽ đa dạng hơn, hãy chọn Brushes, rồi nhấn vào tùy chọn trên menu App Brushes. 6. Đưa vào Photoshop Nhấn vào biểu tượng Send To, rồi chọn Send to Photoshop. Một lúc sau, hình ảnh sẽ hiển thị trên PC. 7. Hoàn thiện bố cục truyện tranh Bản phác thảo là file Photoshop thực sự. Vì vậy, bạn có thể cắt xén, tô màu lại, hoặc điều chỉnh kích thước hình ảnh sao cho phù hợp với bố cục trang truyện tranh hiện có. Nguồn: Adobe.com Dịch: Toàn Vũ

Khóa học Biên kịch nâng cao K06 với sự tham gia giảng dạy của các thầy cô giỏi chuyên môn và nhiều kinh nghiệm, giúp bạn chuyên sâu vào kiến thức biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành 🌈 Chương trình 2024 được cập nhật với nhiều nội dung đặc sắc ✨ Đặc biệt, học viên có thể đăng ký theo từng học phần KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 CÓ NHỮNG HỌC PHẦN ĐẶC SẮC NÀO? 🔎 Nghệ thuật kể chuyện nâng cao ✅ Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn. Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng 🔎 Kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood ✅ Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại 🔎 Từ kịch bản đến thực tiễn & kịch bản đa phương tiện ✅ Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng ✅ Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sitcom, Web Drama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) * Học viên có thể đăng ký theo từng học phần 📅 Khai giảng dự kiến: 05/08/2024 🕠 Thời gian học: 18h30 – 21h00 | Thứ 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nắm vững kiến thức về giải phẫu học (anatomy) không chỉ giúp họa sĩ nắm vững cách vẽ hình thể, mà còn giúp dễ dàng thể hiện được chuyển động, cảm xúc và tỉ lệ một cách chính xác. Ngoài việc quan sát, thực hành và tiếp thu kiến thức ở lớp học, các bạn hoàn toàn có thể tìm hiểu sâu hơn về chuyên đề này ở các tài liệu sách vở. Cùng CMA lưu lại ngay những đầu sách kinh điển về anatomy: 1️⃣ Atlas of Human Anatomy for the Artist – Stephen Rogers Peck 2️⃣ Human Anatomy for Artists: The Elements of Form – Eliot Goldfinger 3️⃣ Anatomy for the Artist – Sarah Simblet 4️⃣ Anatomy for Sculptors – Uldis Zarins with Sandis Kondrats 5️⃣ Anatomy: A Complete Guide for Artists – Joseph Sheppard 6️⃣ Complete Guide to Life Drawing – Gottfried Bammes 7️⃣ Force: Dynamic Life Drawing for Animators – Mike Mattesi 8️⃣ Figure Drawing for All It’s Worth – Andrew Loomis 9️⃣ Figure Drawing: Design and Invention – Michael Hampton 🔟 Constructive Anatomy – George Bridgman Mặc dù không thể học vẽ hình người 100% từ sách, nhưng những kiến thức chuyên môn được chia sẻ trong các tài liệu này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cấu trúc cơ thể con người. Đây là nền tảng quan trọng mà mọi họa sĩ cần nắm vững để tạo ra những tác phẩm chân thực và sống động. ———————–  KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN (14 BUỔI) 📅 Khai giảng dự kiến: 08.08.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Khóa học giúp học viên nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình…) ngay sau 14 buổi học. 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký sớm! 🌱 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Biên kịch là nghề lý tưởng đối với những ai đam mê kể chuyện, muốn thấy “đứa con tinh thần” của mình được đưa lên màn ảnh truyền hình. Biên kịch dựa vào tài nghệ kể chuyện điêu luyện của mình để sáng tác câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn người đọc. Muốn trở thành biên kịch chuyên nghiệp, bạn cần hiểu rõ vai trò và cách thức rèn luyện kỹ năng viết lách. Trong bài viết này, chúng ta sẽ định nghĩa biên kịch là gì, mô tả những phẩm chất của một biên kịch chuyên nghiệp và trình bày các bước rèn luyện nâng cao kỹ năng viết. Biên kịch là gì? Biên kịch là người viết kịch bản cho các sản phẩm truyền thông đại chúng như phim ảnh, chương trình truyền hình và video game. Biên kịch viết câu chuyện gốc hoặc chuyển thể, mang tính giáo dục, giải trí, truyền cảm hứng cho người đọc. Nhiều người làm việc tự do (freelancer), chào bán kịch bản cho các hãng phim hoặc nhà sản xuất – người sẽ mua bản quyền và đưa kịch bản vào sản xuất. Nhiều biên kịch làm việc độc lập, nhưng cũng có người làm việc trong phòng biên kịch, nơi nhóm biên kịch cùng nhau viết kịch bản. Những phẩm chất cần có của một biên kịch chuyên nghiệp Biên kịch cần phát triển kỹ năng sáng tác và tiếp thị nội dung trong ngành công nghiệp giải trí. Sau đây là những phẩm chất cần có của một biên kịch chuyên nghiệp: + Tính sáng tạo: Biên kịch thường là người giàu sức sáng tạo, sử dụng trí tưởng tượng để phát triển nhân vật, thiết lập bối cảnh và kể câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn trong kịch bản của mình. Tính sáng tạo giúp họ sáng tạo ra nội dung độc đáo, mới lạ, phản ánh các vấn đề phức tạp thông qua nhân vật và cốt truyện, kể câu chuyện sống động, gắn kết với người đọc. Tính sáng tạo là kỹ năng không thể thiếu đối với biên kịch. Nó giúp phát triển ý tưởng độc đáo, mới lạ, viết cái kết viên mãn cho câu chuyện. + Tính chuyên nghiệp: Tính chuyên nghiệp là phẩm chất quan trọng của một biên kịch chuyên nghiệp, vì công việc thường đòi hỏi họ phải gặp gỡ nhà sản xuất. Thái độ làm việc chuyên nghiệp giúp biên kịch ghi điểm trong mắt chuyên gia đầu ngành. Tính chuyên nghiệp được thể hiện qua giao tiếp tử tế với người khác, đúng giờ trong các cuộc họp, tôn trọng đồng nghiệp. + Tính kỷ luật: Mỗi biên kịch chuyên nghiệp có một quy trình làm việc khác nhau. Nhiều người có thói quen thực hành hàng ngày, đặt ra mục tiêu nâng cao kỹ năng viết và hoàn thành dự án. Ngoài ra, biên kịch phải có khả năng hoàn thành công việc đúng thời hạn. Vì vậy, tính kỷ luật là kỹ năng quan trọng đối với biên kịch. + Tính kiên trì: Con đường trở thành biên kịch chuyên nghiệp đòi hỏi thời gian và đức tính kiên trì, nhẫn nại. Vì vậy, biên kịch mới bước vào nghề cần liên tục mở rộng mạng lưới quan hệ, phát triển nghề nghiệp và nắm bắt cơ hội làm việc với chuyên gia có uy tín trong ngành. 14 bước để trở thành biên kịch chuyên nghiệp Muốn trở thành biên kịch chuyên nghiệp, bạn cần phát triển kỹ năng viết, tìm hiểu các thông lệ trong ngành. Sau đây là các bước phát triển kỹ năng và khẳng định mình trong ngành truyền thông đại chúng: 1. Tìm hiểu các nguyên tắc kể chuyện cơ bản Bạn cần nắm vững nguyên tắc kể chuyện để viết kịch bản lôi cuốn, hấp dẫn người đọc. Sau đây là những nguyên tắc kể chuyện cơ bản: + Tạo nhịp độ cho câu chuyện + Phát triển câu chuyện + Xây dựng giọng văn rõ ràng, dễ hiểu + Xác định bối cảnh câu chuyện + Xây dựng nhân vật đáng nhớ + Tạo mâu thuẫn, xung đột trong câu chuyện + Tìm hiểu các thể loại, phép chuyển nghĩa, và đối tượng độc giả 2. Tham gia khóa học biên kịch Nếu bạn là biên kịch mới bước vào nghề, tham gia khóa học biên kịch là cách tuyệt vời để làm quen với các nguyên tắc biên kịch cơ bản. Mặc dù biên kịch có thể không cần trải qua trường lớp đào tạo chính quy để thành công trong nghề, nhưng tham gia khóa học sẽ cung cấp cho bạn kiến thức cơ bản về biên kịch, tạo cơ hội thực hành, giúp bạn giao lưu, gặp gỡ những biên kịch khác. Tham gia lớp học của giáo viên có kinh nghiệm làm biên kịch cũng đồng thời giúp bạn kết nối với người cùng nghề. 3. Nghiên cứu nội dung sáng tạo Để tạo ra nội dung chất lượng, bạn có thể nghiên cứu các tác phẩm hiện có. Sách báo, phim ảnh, truyền hình, âm nhạc, video game và các tác phẩm nghệ thuật thị giác đều có thể là nguồn cảm hứng. Chủ động nghiên cứu các phương tiện truyền thông đại chúng này. Ghi chép, phân tích các yếu tố kể chuyện trong lúc xem phim, nghe nhạc, hoặc đọc sách. Cảm hứng có thể đến từ bất cứ đâu. Vì vậy, bạn cần cởi mở, trải nghiệm chúng. 4. Phát triển thói quen viết Bạn cần phát triển thói quen viết lách để cải thiện năng suất và khả năng sáng tạo. Viết là một kỹ năng mà biên kịch cần phát triển thông qua quá trình học tập, thực hành và cống hiến. Bạn có thể thử nhiều cách khác nhau để tìm ra cách nào phù hợp với mình nhất. Ví dụ, một số người đặt chỉ tiêu

Nghệ thuật đi nét (Line art) được xem là một trong những yếu tố chủ chốt của nghệ thuật thị giác, nó là yếu tố không thể thiếu để mang đến sự sống động và hấp dẫn cho manga và anime. Line art không chỉ đơn giản là đường di chuyển từ điểm A đến điểm B, các nét vẽ có thể được hình thành trực quan theo nhiều cách. Với công đoạn này, người vẽ có thể định hình rõ nét hình dạng, biểu cảm và tính cách của nhân vật hay cảnh vật. Cải thiện kỹ năng line art không chỉ giúp họa sĩ mang lại sự rõ nét và chân thực hơn cho hình ảnh mà còn giúp nâng cao khả năng biểu đạt. Hãy thử tăng độ sắc nét, sử dụng các kỹ thuật tạo texture, hay điều chỉnh ánh sáng bóng đổ, để có thể thổi hồn vào tác phẩm của mình, giúp thu hút và gây ấn tượng mạnh mẽ hơn với người xem. Hãy cùng CMA tìm hiểu và áp dụng những mẹo bên dưới giúp cải thiện line art của bạn một cách hiệu quả nha! Nguồn: Clip studio Dịch: CMA #CMA #Comic_Media_Academy_VN #digital_painting #lineart ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Anime thường mang những nét đặc trưng như mắt to, chuyển động quá mức của mái tóc, thiết kế nhân vật cách điệu hóa, cùng tứ chi dài. Đây là những nét đặc trưng mà khi mọi người nghĩ tới, thì bất kể vô tình hay hữu ý, họ liền nghĩ ngay đến những bộ manga hay anime như Dragon Ball, Attack on Titan,… Nếu bạn là fan cứng của anime hoặc ham mê tìm hiểu loại hình nghệ thuật này, bạn hẳn không khỏi thắc mắc về cách vẽ anime. Bạn có lẽ đã thử sức và thất bại. Hoặc bạn không biết các họa sĩ truyện tranh/hoạt hình xử lý hình ảnh như thế nào. Đọc bài viết dưới đây để tìm hiểu cách vẽ anime tốt hơn. Kiến thức cơ bản là chìa khóa Kiến thức cơ bản là yếu tố quan trọng bất kể anime mang đậm phong cách riêng, độc đáo. Và nó sẽ là trợ thủ đắc lực bất kể bạn theo đuổi hay vẽ theo phong cách nào. Kiến thức cơ bản là những khái niệm và quy tắc như màu sắc, bố cục, hình thể, bố cục, giá trị, nét cọ,… Những quy tắc này thường áp dụng cho nhiều phương tiện và phong cách khác nhau, bất kể tác phẩm đi theo phong cách nào, hoặc thậm chí thuộc thời đại nào. Tuy người thuộc thời đại và nền văn hóa khác nhau áp dụng phong cách khác nhau, nhưng khi thẩm định, đối chiếu tác phẩm cổ xưa với tác phẩm đương đại, chúng ta thấy một số quy tắc rõ ràng vẫn giữ nguyên, ngay cả “tay mơ” cũng nhận ra. Tại sao kiến thức cơ bản lại đóng vai trò quan trọng đến như vậy? Chúng là kỹ năng trụ cột của họa sĩ. Chúng giúp bạn vẽ mọi thứ theo bất kỳ phong cách nào, hoặc bằng bất kỳ phương tiện nào bạn muốn. Tất nhiên, khi nói đến anime, mọi khía cạnh cơ bản đều có chỗ đứng của riêng mình, cụ thể là bố cục, hình thể và phối cảnh. Chúng đặc biệt quan trọng do anime thường thiên về miêu tả. Nhiều họa sĩ mới vào nghề gặp khó khăn trong việc miêu tả đúng cách cơ thể người. Ví dụ, theo phong cách phù hợp với anime, chứ không phải mớ hình khối hỗn độn không ăn nhập với nhau. Cân nhắc thực hành, tìm hiểu những khái niệm cơ bản từ thư viện địa phương hoặc trên mạng. Rèn luyện, nâng cao kỹ năng vẽ phác thảo cho đến khi nắm vững các khái niệm cơ bản. Bạn sẽ ngạc nhiên trước sự tiến bộ vượt bậc của mình. Tìm hiểu, nghiên cứu phong cách Nếu muốn vẽ minh họa theo phong cách cụ thể, bạn cần đi sâu nghiên cứu phong cách đó. Việc này có thể chỉ đơn giản là xem nhiều anime, tập vẽ nhân vật yêu thích và tìm hiểu cách xử lý hình ảnh của các họa sĩ truyện tranh/hoạt hình. Hoặc chuyên sâu như tìm mua tài liệu hướng dẫn, đọc sách chuyên ngành, thuê gia sư, học hỏi từ họa sĩ giàu kinh nghiệm về phong cách đó,… Vấn đề là bạn cần dành nhiều thời gian đào sâu nghiên cứu phong cách cụ thể. Tìm hiểu tác dụng và lý do tại sao nó như vậy nếu bạn muốn bắt chước. Bắt chước thực sự không mang lại hiệu quả. Nó chỉ dạy cho bộ não cách tái tạo thứ rất cụ thể. Tuy nhiên, mục đích của bài viết này là giúp bạn định hình phong cách, chứ không phải biến hình ảnh của Son Goku thành Super Saiyan. Vì vậy, đừng bắt chước. Thay vào đó, hãy tìm hiểu các quy tắc vẽ anime từ góc độ người đứng sau ngòi bút, chứ không phải người xem. Và bạn chắc chắn sẽ khám phá ra những điều mình chưa biết về anime. Ngành công nghiệp anime mang tính cạnh tranh gay gắt và cực kỳ khắc nghiệt với họa sĩ. Họa sĩ hoạt hình ở Nhật Bản thường hưởng mức lương thấp dù họ làm việc đến kiệt sức và sở hữu kỹ năng nghệ thuật đáng kinh ngạc. Và đây là những họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp, giàu kinh nghiệm. Bạn vẫn còn một chặng đường dài phía trước, nhưng đừng nản lòng. Nếu tập trung vào học phong cách, bạn sẽ sớm thấy việc tạo hình ảnh theo cách mình muốn trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Tuy nhiên, để đạt được điều này, bạn cần chuyên tâm học hỏi, thực hành. Hình thể và bố cục rất quan trọng Do đặc trưng của anime, một số khía cạnh cơ bản đóng vai trò quan trọng hơn những khía cạnh khác. Hình thể và bố cục đặc biệt quan trọng so với những thành phần khác, cho dù tất cả chúng đều quan trọng. Bạn cần trau dồi kỹ năng và kiến thức giải phẫu học. Từ đó, bạn có thể “nhào nặn” cơ thể người thành nhân vật anime. Bất kỳ họa sĩ chuyên nghiệp cũng có khả năng vẽ người theo lối tả thực và tô màu rất đẹp. Nhân vật sẽ có tỷ lệ cực chuẩn, giống hệt người thật. Họa sĩ vận dụng kiến thức và kỹ năng vẽ người theo lối tả thực vào anime. Họ cường điệu các bộ phận cơ thể như đầu, mắt, tay chân và tóc để làm nổi bật khía cạnh nào đó của nhân vật mà họ cho là thú vị, hấp dẫn, phù hợp với câu chuyện. Bạn sẽ phải làm theo như vậy nếu muốn vẽ anime tốt hơn. Bắt đầu từ cơ bản. Chú trọng vào hình thể, bố cục và phối cảnh. Nói chung, bạn vẽ càng giỏi, bạn càng dễ vận dụng chúng vào anime. Kết luận Học vẽ anime tuy mệt

Học online là khó sửa bài? 🧐 Tại CMA, tất cả các khóa học từ online hay offline thì đều được góp ý rất nhiệt tình và chi tiết luôn nha! Mỗi bạn có khả năng, phong cách khác nhau nên giảng viên sẽ có những cách hướng dẫn và thị phạm sao cho dễ hiểu và sát với năng lực từng bạn nhất. Tất cả các khóa học Online tại CMA đều có Giáo viên giảng dạy, thị phạm và sửa bài trực tiếp từng buổi học, không học qua video thu sẵn và có giấy chứng nhận và tác phẩm riêng sau mỗi khóa học. ———————  CÁC KHÓA HỌC ONLINE SẮP KHAI GIẢNG TẠI CMA 1️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Bé tự tin học vẽ bài bản và sáng tác truyện tranh cho riêng mình 👉🏻 Học vào thứ 3-5 từ 19:00 – 20:30 2️⃣ Khoá Webtoon Online Hoàn thành và xuất bản tác phẩm truyện tranh webtoon cá nhân khi kết thúc khóa học 👉🏻 Khai giảng: 12.08.2024 👉🏻 Học vào thứ 2-4-6 từ 19:00 – 21:00 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin khóa học nha! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #digital_painting #vẽ_cơ_bản ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔎 Nâng cấp kỹ năng biên kịch, mở rộng cơ hội làm việc chuyên nghiệp với các chuyên gia trong cùng lĩnh vực Bạn đã có kiến thức cơ bản về biên kịch, muốn nâng cấp kỹ năng viết kịch bản để có thể tự tin xây dựng cốt truyện, xây dựng nhân vật, tạo ra những câu chuyện hấp dẫn có khả năng hiện thực hóa lên màn ảnh Khóa học biên kịch nâng cao tại CMA cung cấp các kiến thức chuyên sâu về biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành, đồng thời mở rộng ra các loại hình kịch bản đa phương tiện, giúp bạn tự tin trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp BẠN SẼ NHẬN ĐƯỢC GÌ TRONG KHÓA HỌC? 🌻 Nghệ thuật kể chuyện nâng cao – Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn – Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng 🌻 Kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood – Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại 🌻 Từ kịch bản đến thực tiễn & kịch bản đa phương tiện – Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng – Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sitcom, Web Drama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay Bắt kịp sự phát triển của lĩnh vực đầy tiềm năng này, hãy sẵn sàng tham gia vào thị trường sáng tạo kịch bản ngay hôm nay cùng CMA bạn nhé! 🔎 KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) 🌱 Khai giảng dự kiến: 05/08/2024 🌱 Thời gian học: 18h30 – 21h00 | Thứ 2-4-6 hàng tuần 🌱 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ: sách “20 cốt truyện kinh điển” của Ronal.B.Tobias ———————–  🧐 TẠI SAO CHỌN KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO TẠI CMA? 💯 Giảng viên là các đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất nhiều năm kinh nghiệm, đã ghi dấu tại các Liên hoan phim Quốc tế và có những những tác phẩm chất lượng được công chúng đón nhận 💯 Chương trình vừa học vừa thực hành giúp học viên vững lý thuyết-chắc kỹ năng để tự tin ứng dụng 💯 Tiếp cận kho tài liệu tham khảo độc quyền về biên kịch, điện ảnh chỉ có tại CMA 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Một họa sĩ hàng đầu của DC Comics tái hiện hình tượng nhân vật chiến binh Z qua bức vẽ mới. Thế giới truyện tranh Bắc Mỹ và manga Nhật Bản ngày càng giao thoa nhiều hơn chúng ta tưởng trong những năm gần đây. Mặc dù đây không phải là sự giao thoa chính thức, nhưng mới đây, Jim Lee, một họa sĩ truyện tranh hàng đầu của DC Comics, đã chia sẻ tác phẩm mới cho thấy tài năng của ông sẽ như thế nào nếu đầu quân cho Weekly Shonen Jump. Trong một thông cáo bất ngờ, Lee đã tỏ lòng tôn kính đối với cố họa sĩ Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, bằng bức vẽ nhân vật anime nhiều tập, Son Goku. Đây không phải là lần đầu tiên Jim Lee thiết kế nhân vật anime theo phong cách riêng, độc đáo. Trước đây, Lee từng chia sẻ bức vẽ nhân vật Guts (Berserk), Ultraman, All Might (My Hero Academia) và còn nhiều nữa. Tác phẩm mới nhất này không phải là lần thử sức đầu tiên của ông với Son Goku, bởi vào năm 2018, ông đã tái hiện hình tượng nhân vật Saiyan này dưới hình hài của Super Saiyan. Đã lâu lắm rồi, kể từ khi trở thành nhân tố chính quyết định tương lai của DC Comics, Lee không còn đảm nhiệm công việc quản lý nghệ thuật đối với truyện tranh phát hành hàng tháng nữa, nhưng rõ ràng điều này không ảnh hưởng đến tác phẩm của ông. DC x Dragon Ball Nhờ thiết kế bìa cho DC Versus Marvel Omnibus, lại một lần nữa, Jim Lee chính thức đóng góp tác phẩm mới cho thế giới truyện tranh. Nhờ nhiều câu chuyện đến từ thế giới giao thoa, trang bìa cho phép Lee xử lý nhân vật theo phong cách pin-up. Với việc Lee sẵn sàng dấn thân vào thế giới anime, chúng ta nóng lòng muốn biết liệu trong tương lai ông có chính thức vẽ Dragon Ball Z hay không. Cộng đồng người hâm mộ anime và thậm chí cả các nguyên thủ quốc gia bày tỏ lòng tôn kính sau khi họa sĩ manga huyền thoại Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, qua đời. Hiện tại, manga vẫn đang tạm dừng vô thời hạn. Người hâm mộ tiếp tục đoán già đoán non về số phận của Dragon Ball Super. Họa sĩ Toyotaro sẽ thay ông vẽ tiếp Dragon Ball Super, hay chương mới phát hành sẽ là chương cuối cùng. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🌈 Khóa học nâng cao cung cấp các kiến thức chuyên sâu về biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành, giúp bạn tự tin trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp. 👏🏼 Chương trình 2024 được cập nhật với nhiều nội dung đặc sắc. 👉🏻 NGHỆ THUẬT KỂ CHUYỆN NÂNG CAO 📝 Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn 📝 Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng. 👉🏻 KỸ THUẬT VIẾT KỊCH BẢN CHI TIẾT THEO TIÊU CHUẨN HOLLYWOOD Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại. 👉🏻 TỪ KỊCH BẢN ĐẾN THỰC TIỄN & KỊCH BẢN ĐA PHƯƠNG TIỆN ✍🏼 Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng ✍🏼 Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sticom, Webdrama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay. 👉🏻 CHỈ CÓ TẠI KHÓA HỌC BIÊN KỊCH CƠ BẢN CỦA CMA 💯 Giảng viên của khóa học là các đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất nhiều năm kinh nghiệm, đã ghi dấu tại các Liên hoan phim quốc tế và có những những tác phẩm chất lượng được công chúng đón nhận 💯 Chương trình vừa học vừa thực hành giúp học viên vững lý thuyết-chắc kỹ năng để tự tin ứng dụng 💯 Học viên tham gia khóa học được tiếp cận kho tài liệu tham khảo độc quyền về biên kịch, điện ảnh chỉ có tại CMA 👉🏻 KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO DÀNH BẠN, NẾU ✅ Bạn yêu thích công việc sáng tạo, kể chuyện, xây dựng nội dung và định hướng trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp ✅ Đã từng tham gia khóa Biên kịch cơ bản của CMA hoặc đã từng viết kịch bản và biết những khái niệm chung KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) 🌻 Khai giảng dự kiến: 05/8/2024 🌻 Thời gian học: 18h30-21h các ngày 2-4-6 hàng tuần 🌻 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ: sách “20 cốt truyện kinh điển” của Ronal.B.Tobias 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 Hotline/Zalo:0902738806 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy

Bạn trau dồi kỹ năng và tạo nên những kiệt tác nghệ thuật, nhưng bước tiếp theo là gì? Tạo porfolio và thể hiện các tác phẩm nghệ thuật là bước giúp bạn trở thành họa sĩ minh họa chuyên nghiệp toàn thời gian. Trở thành họa sĩ minh họa chuyên nghiệp không chỉ là nghệ thuật Bất kể bạn vừa tốt nghiệp trường nghệ thuật hay đang tìm hướng đi mới trên con đường sự nghiệp, bước chân vào nghệ họa sĩ minh họa chuyên nghiệp là thể hiện tốt tác phẩm của mình. Xác định lĩnh vực cần tập trung để giúp định hình phong cách cá nhân Bất kể bạn muốn theo đuổi nghề minh họa sách, mỹ thuật, minh họa biên tập, hay thậm chí vẽ thiệp chúc mừng, việc hiểu rõ mục tiêu và mài giũa phong cách để hướng tới mục tiêu đó sẽ giúp bạn tập trung hơn. “Tập trung 100%”, họa sĩ minh họa truyện tranh Jen Bartel cho biết. “Nhiều họa sĩ minh họa không phải là người vẽ giỏi nhất, nhưng họ có lập trường vững chắc. Họ có tác phẩm nhìn vào là nhận ra ngay. Nếu bạn muốn theo đuổi nghề minh họa, điều đầu tiên bạn cần là một tác phẩm phù hợp”. Bạn có khả năng vẽ mọi thứ, từ vẽ chân dung tả thực đến vẽ kỹ thuật số siêu thực. Tuy nhiên, vẽ được mọi thứ đôi khi gây hiểu lầm cho khách hàng tiềm năng. Nó khiến bạn đi trệch khỏi những gì mình thực sự muốn làm. “Tôi có nhiều khách hàng thích hình ảnh minh họa bằng chì theo lối fantasy”, họa sĩ sáng tác tiểu thuyết hình ảnh Ethan Young cho biết. “Tôi không ghét việc vẽ chúng, nhưng niềm đam mê của tôi lại ở chỗ khác. Cuối cùng, tôi quyết định, ‘Mình cần tập trung nhiều hơn vào truyện tranh. Đó là cái mình yêu thích’.” Cách tạo và nội dung cần đưa vào portfolio “Nếu bạn muốn theo đuổi nghề yêu thích, hãy tạo portfolio về những điều bạn yêu thích”, họa sĩ Mildred Louis chia sẻ. “Hãy đưa loại hình công việc bạn muốn làm vào portfolio”. Lời khuyên tuy đơn giản nhưng hợp tình hợp lý. Portfolio chính là sơ yếu lý lịch của bạn. Vì vậy, hãy trình bày công việc bạn muốn được thuê làm. Bạn tuy cần công việc không phù hợp với mục tiêu sáng tạo vì lý do mưu sinh, nhưng khi tạo portfolio, bạn cần kiên trì với mục tiêu của mình. Bartel, người từng làm việc trong lĩnh vực khác trước khi theo nghề truyện tranh, giải thích lợi ích của việc tạo portfolio. “Hãy đưa loại hình công việc bạn muốn làm vào portfolio” Cô nói, “Trong trường hợp của tôi, tôi biết mình mê vẽ bìa truyện tranh. Vì vậy, tôi cố gắng hết sức để vẽ hình minh họa giống như bìa truyện tranh”. Đây là sự nghiệp của bạn. Vì vậy, hãy chuẩn bị cho những gì bạn muốn. Thu hẹp trọng tâm của portfolio sẽ giúp giám đốc nghệ thuật xác định chuyên môn của bạn. Tuy nhiên, nếu muốn tham gia nhiều dự án khác nhau, bạn áp dụng cách tiếp cận khác. “Tôi muốn thể hiện sự đa tài trong công việc”, nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa Lenore Ooyevaar cho biết. “Tôi muốn chứng minh mình có thể làm được mọi thứ. Do đó, tôi sẽ được giao nhiều dự án hơn”. Sau đây là một số mẹo tạo portfolio: 1. Tính khả dụng: Bạn cần chuyển portfolio cho khách hàng tiềm năng. Tuy nhiên, bạn cũng cần có sẵn tác phẩm trên website portfolio để xây dựng cơ sở dữ liệu khách hàng. Bảo đảm portfolio chứa đựng tác phẩm mới, phản ánh khả năng của bạn – tác phẩm bạn muốn được thuê vẽ – và đừng quên ghi lại thông tin liên hệ. 2. Loại hình công việc: Cho nhà tuyển dụng tiềm năng biết bạn chuyên về lĩnh vực nào, rồi tập trung vào nó. Nếu bạn chọn giới thiệu nhiều hơn, hãy bảo đảm đó là công việc bạn muốn được thuê làm. Portfolio giống như một thực đơn – chỉ liệt kê những món bạn muốn thực khách sẽ đặt. 3. Khả năng truy cập: Giám đốc nghệ thuật là người bận rộn, nên ông ta không có nhiều thời gian để xem portfolio. Vì vậy, bạn cần sử dụng tác phẩm nguyên cỡ (thay vì dưới dạng ảnh thumbnail phải nhấp vào) trên website portfolio. Ngoài ra, cũng cần tối ưu hóa kích thước file cho website để tải hình ảnh nhanh hơn. 4. Đo lường kỳ vọng: Mặc dù tác phẩm mất nhiều tháng để hoàn thành sẽ chứng minh tài năng của bạn, nhưng nó không phải là minh chứng thực tế cho tác phẩm phải hoàn thành đúng hạn. Đừng đăng tải tác phẩm kém chất lượng chỉ để thêm nội dung. “Nếu bạn mới bắt đầu và không có nhiều tác phẩm trong tay, thì chỉ nên đăng tải tác phẩm chất lượng nhất mà thôi”, Ooyevaar nói. “Đừng chạy theo số lượng mà xem nhẹ chất lượng”. Tham khảo portfolio của các họa sĩ minh họa trên Behance nếu bạn muốn lấy cảm hứng và định hướng nghề nghiệp. Nỗ lực xây dựng website portfolio chất lượng sẽ được đền đáp xứng đáng. Đây thường là yếu tố cần cân nhắc khi bạn xin việc. “Sẽ không có cuộc phỏng vấn nào cả khi bạn làm việc tự do trong ngành công nghiệp sáng tạo”, Bartel giải thích. “Tâm lý chung là, “Hãy cho tôi thấy anh/chị có thể làm được việc này thông qua portfolio của anh/chị, rồi tôi sẽ thuê anh/chị”. Tác phẩm chính là cuộc phỏng vấn của bạn. Những điều cần lưu ý khi làm việc với khách hàng và giám đốc

Chuyên đề mới dành cho các bạn yêu thích thiết kế sáng tạo. Khóa học hướng dẫn bạn quy trình tạo nên các sinh vật độc đáo với bất kỳ hình dạng nào dựa trên các động vật có thật, để ứng dụng vào game hoặc truyện tranh, hoạt hình, vẽ minh họa,… Ngoài Họa sĩ thiết kế nhân vật và bối cảnh, Họa sĩ thiết kế sinh vật cũng đóng một vai trò không thể thiếu trong việc tạo ra các thực thể đa dạng, đặc biệt trong các nội dung liên quan đến sự ma mị, huyền bí, thần thoại và siêu nhiên. Thiết kế sinh vật không giới hạn sự sáng tạo nhưng đòi hỏi sự hợp lý và tính thông tin trong tác phẩm, người Họa sĩ phải có sự hiểu biết về đặc điểm cấu tạo, chức năng và cơ chế vận động của sinh vật mình tạo ra. Một số sinh vật cũng cần thể hiện biểu cảm, thậm chí trang phục, phụ kiện để phù hợp với nội dung câu chuyện. Khóa học Thiết kế sinh vật tại CMA giúp các bạn có thêm kiến thức, tư duy thiết kế động vật dựa vào hình dạng thật của chúng, giúp phát triển kỹ năng sáng tạo, kỹ năng thiết kế sinh vật, vẽ minh họa. BẠN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA THIẾT KẾ SINH VẬT CỦA CMA? ✅ Tìm hiểu về đặc điểm hình thái, môi trường sinh sống của động vật ✅ Cách bắt dáng động vật cơ bản ✅ Giải phẫu học tạo hình (anatomy) cơ bản ✅ Quy trình Sáng tạo ✅ Thực hành thiết kế sinh vật hoàn chỉnh từ vẽ tay đến vẽ kỹ thuật số 🍀 KHÓA HỌC THIẾT KẾ SINH VẬT K01 (26 BUỔI) 📅 Khai giảng dự kiến: 31.07.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 2,4,6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌈 Khóa học dành cho những bạn biết vẽ Anatomy người và vẽ cơ bản 🎁 Giảm ngay 500.000đ học phí khi đăng ký sớm! Với các buổi vẽ máy, học viên được học và thực hành tại phòng máy có trang bị sẵn bảng vẽ màn hình tại CMA 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #thietkesinhvat #anatomy —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giải phẫu học (Anatomy) là kiến thức nền tảng quan trọng trong những bước đầu học vẽ, có thể ứng dụng hầu hết trong mọi công việc, ngành nghề, lĩnh vực liên quan đến tạo hình nhân vật như: Vẽ minh hoạ, vẽ nhân vật, game, 2D-3D character, motion, animation, storyboard… Việc hiểu đúng và vẽ đúng được tỉ lệ người, đúng xương – cơ từng bộ phận sẽ giúp nâng cao chất lượng artwork và làm nền tảng cho việc tạo hình nhân vật phức tạp. Cùng CMA lưu lại một vài lưu ý để giúp việc luyện tập giải phẫu học của bạn đơn giản hơn nha! Nguồn: Clip Studio Dịch: CMA #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trang bị một nền tảng kiến thức và kỹ năng vững chắc về thiết kế nhân vật để ứng dụng vào các lĩnh vực game, hoạt hình, truyện tranh, phim hay dự án cá nhân! Khóa học cung cấp những kỹ năng vẽ người, thiết kế nhân vật cơ bản trên nền tảng bảng vẽ điện tử. Từ tiền đề này, học viên có thể tiếp tục tự rèn luyện và nâng cao kỹ năng. Sau khóa học, học viên sẽ có thể tự thiết kế các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi, manga, anime…và tự do sáng tạo nhân vật phù hợp với màu sắc cá nhân. BẠN SẼ ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA HỌC NÀY? ✅ Kỹ năng vẽ và sử dụng công cụ trên phần mềm Photoshop ✅ Hiểu về cấu trúc, tỉ lệ cơ thể ngườ ✅ Khắc họa các biểu cảm nhân vật ✅ Vẽ dáng nhân vật chuyển động ✅ Am hiểu ánh sáng, màu sắc, chất liệu ✅ Vẽ trang phục theo chủ đề Chương trình gồm 36 buổi, học viên sẽ được học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại được trang bị tại Viện. KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN – Khai giảng dự kiến: 24/07/2024 – Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 2-4-6 hàng tuần – Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học! Nếu bạn yêu thích sáng tạo trên nền tảng kỹ thuật số và muốn phát triển trong lĩnh vực thiết kế nhân vật thì đừng bỏ qua khóa học Digital painting chuyên đề Thiết kế nhân vật dành tại CMA. 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #character_design —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Shigeo Akahori, chuyên viên của Studio Ghibli, đưa ra giải pháp cho nhiều vấn đề dẫn đến sự suy yếu của nền công nghiệp anime – đáng chú ý nhất là sự chia rẽ mối quan hệ giữa nhà quản lý với họa sĩ hoạt hình. Akahori đã nhấn mạnh sự chia rẽ này trong cuộc phỏng vấn với Gamebiz, nơi ông nói thêm rằng trong suốt 40 năm gắn bó với nghề họa sĩ hoạt hình, ông chưa bao giờ được xem bảng kê khai tổng chi phí sản xuất phim anime. Ông cho biết, những họa sĩ hoạt hình mới vào nghề thường hời hợt, yếu kém trong kỹ năng thương lượng và thiếu cá tính hơn thế hệ trước. Cấp trên cần thương lượng với cấp dưới, cho phép nhân viên kiếm tiền từ bản quyền và cấp phép. Về mặt sáng tạo, ông chia sẻ, vào những ngày đầu của anime truyền hình, những họa sĩ tài năng “có khả năng sử dụng sự khéo léo của mình để tạo ra vô số kiệt tác và xem này, ngay cả những người tài giỏi hơn nữa cũng dấn thân vào ngành công nghiệp anime”. Tuy nhiên, ngày nay, “manga gốc cần trung thành với nguyên tác, vì vậy, người ta cần thợ thủ công hơn là nhà sáng tạo”. Để giải quyết vấn đề do thực trạng này gây ra, Akahori kêu gọi làm phim hoạt hình ngắn hơn và chính phủ cần thúc đẩy truyền thông kết nối người hâm mộ với hậu trường sản xuất phim anime. Anime ngắn của Makoto Shinkai có thể giúp cứu vãn ngành công nghiệp anime Mặc dù lời kêu gọi sản xuất anime ngắn chắc chắn gây ra phản ứng trái chiều, nhưng Akahori cho biết việc chiếu phim với độ dài 30 phút, 12 tập mỗi mùa sẽ mang lại hiệu quả. Điều này sẽ “có sẽ sức hấp dẫn đối với những nhà làm phim nghiệp dư và họa sĩ hoạt hình có tài, nhưng không có đất dụng võ.” Trong khi Akahori đưa ra đề xuất với hy vọng đáp ứng yêu cầu của ngành công nghiệp anime thông qua sản xuất tác phẩm chất lượng hơn, thì những người khác gợi ý tăng số lượng thông qua anime được sản xuất với kinh phí thấp. Sau đó, Akahori đề cập đến tầm quan trọng của anime ngắn khi ông ca ngợi nhà làm phim Makoto Shinkai (Your Name, Weathering with You, Suzume) là tấm gương đi đầu trong việc vực dậy ngành công nghiệp manga. Shinkai thường xuyên sử dụng phim hoạt hình ngắn trước khi khẳng định mình là nhà sản xuất phim truyện hàng đầu thế giới. Akahori cho biết đây là điểm xuất phát quan trọng, cho phép nhân tài xuất hiện. Gần đây, nhiều nhân vật quyền lực trong ngành công nghiệp anime đưa ra quan điểm về những gì mà ngành công nghiệp anime đang cần. Atsuhiro Iwakami, CEO của Aniplex, nhà sản xuất Demon Slayer, mới đây cũng có cùng quan điểm với Akahori về những tài năng sáng tạo. Ông nói trong những bình luận mở rộng của mình rằng cách mọi thứ được tạo ra ở Nhật Bản phần lớn phụ thuộc vào bàn tay của một thiên tài. Anime sản xuất tại Nhật Bản luôn mang đậm dấu ấn của một người như Hayao Miyazaki, Hideaki Anno, hay Yoshiyuki Tomino. Theo Iwakami, ngành công nghiệp anime cần tính đến vấn đề sản xuất theo mô hình nước ngoài, tuy “quy củ” hơn, nhưng thường thất bại khi áp dụng tại Nhật Bản. Akahori từng tham gia bộ phim The Cat Returns của Studio Ghibli và là họa sĩ hoạt hình chính cho World of Arrietty và The Tale of the Princess Kaguya. Lời kêu gọi chính phủ can thiệp vào ngành công nghiệp anime của ông gần đây đã nhận được sự ủng hộ từ nhóm chuyên gia kinh tế Nhật Bản. Trong khi họ đưa ra nhiều yêu cầu chồng chéo, trùng lặp, thì Akahori chỉ đề nghị chính phủ hỗ trợ sản xuất những chương trình như 100 Kame. Người hâm mộ nước ngoài có thể không biết tên chương trình, nhưng người hâm mộ cứng cựa của Attack on Titan đã xem qua chương trình trong viral video về diễn viên lồng tiếng cho Mikasa bật khóc sau khi kết thúc bộ anime dài 10 năm. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

CƠ BẢN VỀ GIẢI PHẪU HỌC TẠO HÌNH 📝 Cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy trong 14 buổi 🔎 Khóa Human Anatomy ngắn hạn tại CMA giúp bạn hệ thống kiến thức và xây dựng nền tảng để học viên tự tin ứng dụng, học tập nâng cao về Anatomy. Với chương trình đề cao tính ứng dụng học lý thuyết song song với thực hành học viên có thể nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình…) ngay sau 14 buổi học. BẠN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN? – Tổng quan về cơ thể người (cấu trúc, đặc điểm, tỷ lệ, tạng người, đặc điểm cơ thể theo giới tính/lứa tuổi, đặc điểm cơ thể theo tỷ lệ xương – cơ – mỡ…) – Khảo sát hệ vận động của cơ thể người – Phương pháp đơn giản hóa – khái quát hóa cấu trúc hệ vận động – Phương pháp vẽ cấu trúc hệ vận động từ trong ra ngoài (nhân vật lột da, nhân vật bọc da, nhân vật kèm phục trang) – Tạo hình nhân vật theo phong cách tự chọn KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN (14 BUỔI) ✅ Khai giảng dự kiến: 18.07.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký! 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉 Lớp học vẽ trong tuần được ba mẹ và các bé yêu thích! 🌻 Dành cho các bạn nhỏ yêu thích vẽ nhân vật và kể chuyện, nơi các bé vừa được học vẽ, vừa được sáng tác truyện tranh. ✍🏼 Lớp học đã có thêm các buổi học trong tuần, cho các bé thoải mái lựa chọn để mùa hè thêm trọn vẹn. 📢 Nếu bé đang ấp ủ một câu chuyện muốn kể, muốn sáng tạo các nhân vật thật ấn tượng, đồng thời phát triển tư duy hình ảnh, kể chuyện bằng tranh, hoặc đơn giản là bé muốn học vẽ từ cơ bản với cách tiếp cận vô cùng thú vị, thì đừng bỏ qua khóa học này nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh_Manga_Comic #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cái khó của người mới bắt đầu là không biết phải bắt đầu từ đâu và nên vẽ gì. Khám phá cách trau dồi kỹ năng vẽ. Khởi đầu với người que Vẽ chì màu gắn liền với tuổi thơ của bao người, nhưng theo thời gian, nhiều người dần từ bỏ nó. Đối với một số người, nó là vấn đề về sở thích, nhưng thường sự từ bỏ được thúc đẩy bởi niềm tin rằng khả năng vẽ là thiên bẩm. Bạn có nó hoặc không. Trên thực tế, nó là kỹ năng học được, hình thành qua quá trình khổ luyện không ngừng. Vì vậy, nếu trót bén duyên với nghề họa sĩ, bạn cần chuyên tâm luyện nét, dẫu ban đầu chỉ là nét vẽ nguệch ngoạc. Lấy bài tập luyện nét từ thế giới xung quanh bạn Bạn cần bắt đầu từ một nơi nào đó. Bạn có thể bắt đầu từ nơi mình đang đứng: phác họa thế giới xung quanh mình. “Hãy vẽ những gì ở trước mắt bạn. Bất kể bạn làm gì, hành động nắm bắt những gì hiện diện trước mắt sẽ rất hữu ích,” họa sĩ biên tập Chris Kindred cho biết. “Mỗi nỗ lực dù là nhỏ nhất đều có ý nghĩa. Trong hội họa không có nỗ lực nào là vô ích, lãng phí cả”. Xung quanh bạn có vô số mẫu vật – từ hoa lá đến người đi tàu điện ngầm hay chú chó trong công viên – cho bạn tha hồ sử dụng để rèn luyện kỹ năng vẽ. Kindred khuyên bạn nên mang theo sổ vẽ ký họa (sketchbook) bên mình mọi lúc mọi nơi để có thể luyện nét bất cứ lúc nào. Hoặc thậm chí mang theo bảng vẽ nếu muốn vẽ kỹ thuật số mọi lúc mọi nơi. “Mỗi nỗ lực dù là nhỏ nhất đều có ý nghĩa. Trong hội họa không có nỗ lực nào là vô ích, lãng phí cả” “Vẽ từ cuộc sống. Nhiều trường học tại các thành phố lớn mở lớp học vẽ cho mọi đối tượng với học phí phải chăng”, họa sĩ Mildred Louis nói. “Tốt nhất là nên tìm hiểu những yếu tố cấu thành cấu trúc. Càng hiểu rõ về tỷ lệ, bạn càng “nhào nặn” nó tốt hơn nếu muốn cách điệu hóa hay tả thực hơn nữa – cần xây dựng nền tảng cơ bản trước tiên”. Luyện nét bằng cách sao chép Vẽ dựa trên tác phẩm của người đi trước là cách hay để luyện nét. Mạo nhận tác phẩm của họa sĩ khác là của mình được coi là hành vi đạo văn, nhưng sao chép tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng lại là bài tập quan sát. Nó giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ. “Họa sĩ mới vào nghề dường như nghĩ mình đang gian lận nếu sử dụng tài liệu tham khảo. Trạng thái tâm lý kỳ lạ này nảy sinh khi bạn sao chép tác phẩm của người khác,” họa sĩ minh họa truyện tranh Jen Bartel nói. “Mọi họa sĩ chuyên nghiệp mà tôi quen biết đều sử dụng tài liệu tham khảo. Nếu bạn tham khảo tài liệu đủ nhiều, bộ não của bạn sẽ có một lương trí nhớ siêu bền. Từ đó, bạn có thể tự vẽ mà không cần tài liệu tham khảo. Tuy nhiên, khi bạn mới bắt đầu, việc vẽ dựa trên hình ảnh tham khảo, hoặc quan sát sự vật ngoài đời thực sẽ cực kỳ hữu ích”. Điều đáng chú ý là lời khuyên này đến từ nhiều họa sĩ. “Hãy tập trung vào phong cách mà bạn thấy hấp dẫn nhất”, họa sĩ sáng tác tiểu thuyết hình ảnh Ethan Young nói. “Nếu bạn thực sự mới bắt đầu, thì không có gì phải xấu hổ khi sao chép cả”. “Về cơ bản, tôi luyện nét bằng cách sao chép anime. Và đến giờ nó vẫn hiện diện rõ nét trong cách vẽ của tôi”, Louis nói, đồng thời lưu ý rằng đó là nó bước đi đầu tiên trên con đường phát triển phong cách riêng. “Nếu bạn thực sự mới bắt đầu, thì không có gì phải xấu hổ khi sao chép cả” Nhạc sĩ không học đánh đàn guitar bằng cách viết nhạc. Họ học đánh đàn từ nhạc sĩ khác. Nguyên tắc này cũng áp dụng cho họa sĩ mới vào nghề. Và với kho lưu trữ tài liệu tham khảo trong tầm tay, việc học hỏi kinh nghiệm từ họa sĩ minh họa theo nhiều phong cách khác nhau trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Bài tập luyện nét giúp bạn xây dựng kỹ năng Phát triển kỹ năng quan sát là một phần quan trọng trong việc luyện nét.“Tôi quan sát người truyền cảm hứng, tìm kiếm những giải pháp mà họ tìm thấy khi vẽ”, Kindred nói. “Nghĩ xem họ làm thế nào để đi đến giải pháp đó và cố gắng sao chép lại quy trình”. Khám phá các hướng dẫn từng bước và video minh họa để tiếp thu kiến thức từ họa sĩ khác. Bạn có thể tự học và thực hành một mình. Tuy nhiên, đừng ngại tìm kiếm nguồn cảm hứng từ Behance và kênh YouTube của các họa sĩ. Mặc dù rèn luyện kỹ năng vẽ là cần thiết, song tác phẩm của người khác cũng mang tính thông tin, giúp nuôi dưỡng trí tưởng tượng của bạn. Những mẹo khác để cải thiện kỹ năng vẽ phác thảo của bạn Đây là điều không thể tránh khỏi: Có khổ luyện mới thành tài. Và người mới luyện nét cần vượt qua quãng thời gian khổ luyện này. “Ban đầu có thể chán nản, thất vọng, vì mọi thứ không phải lúc nào cũng diễn ra một cách tự nhiên,” Bartel nói. “Nhưng mọi thứ luôn diễn ra như vậy khi bạn học hỏi điều

Chào tháng mới với nhiều dự định thật bùng nổ cho mùa hè này, cả nhà đã sẵn sàng cầm bút để bắt đầu hành trình sáng tạo trong thế giới Truyện tranh – Digital Painting chưa? Ngay hôm nay, những khóa học xịn sò tại CMA dành cho các tín đồ yêu vẽ thích sáng tạo sẽ chính thức mở đơn đăng ký! Khóa học đa dạng phù hợp với nhiều độ tuổi từ thiếu nhi đến người lớn. Tham khảo ngay tại đây: 🔎 Khóa thiếu nhi dành cho các bé từ 7-14 tuổi: – Digital Painting Thiếu nhi – Khai giảng: 06/07 & 22/07 – Khóa vẽ Chibi cơ bản – Khai giảng: 13/07 – Truyện tranh/Manga/Comic ngắn hạn – Khai giảng: 13/07 – Truyện tranh/Manga/Comic Online-Level 2 – Khai giảng: 16/07 🔎 Khóa chuyên đề cấp tốc dành cho các bạn học viên trên 14 tuổi: – Digital Painting Ngắn hạn -Chuyên đề Vẽ minh họa (15 buổi) – Khai giảng: 24/07 – Digital Painting Cấp tốc-Chuyên đề Thiết kế nhân vật (36 buổi) – Khai giảng: 10/07 – Chuyên đề Human Anatomy (14 buổi) – Khai giảng: 18/07 🔎 Khóa học mới: – Thiết kế sinh vật – Khai giảng: 31/07 🧐 Mách nhỏ là CMA đang có những ưu đãi học phí siêu hời – Inbox ngay để được tư vấn chi tiết nhen! —————————  🔥 Đặc biệt: CMA mở nhận đơn đăng ký lớp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K21 👉🏻 Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí 🎉 Nhanh tay liên hệ CMA để được tư vấn chương trình đào tạo và nhận thông tin ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga_Comic #Truyện_tranh #Digital_painting —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Một bộ phim được yêu thích từ những ngày đầu khởi nghiệp của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki đã có buổi chiếu đặc biệt vào cuối tháng 5 vừa qua tại Nhật Bản. Hơn một thập kỷ trước khi đồng sáng lập Studio Ghibli, nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Hayao Miyazaki đã cho ra đời bộ phim anime dành cho thiếu nhi mang tên Panda! Go Panda!. Vào cuối tháng 5 vừa qua, rạp chiếu phim Akihabara UDX ở Tokyo tổ chức buổi chiếu đặc biệt bộ phim Panda Go Panda! Rainy Day Circus. Ra mắt vào năm 1973, Panda! Go Panda! Rainy Day Circus là một trong những dự án đầu tay của Hayao Miyazaki trước khi thành lập Studio Ghibli. Theo Natalie, sự kiện này được tổ chức bởi Dreampass, một trang web nổi tiếng của Nhật Bản, nơi người hâm mộ có thể xin chiếu lại những bộ phim cũ. Rạp chiếu phim Akihabara UDX đã trình chiếu bộ phim này vào ngày 25/5. Sau buổi chiếu, họa sĩ hoạt hình Yu Honda và nhà nghiên cứu điện ảnh Seiji Kano cùng nhau lên sân khấu để thảo luận về bộ phim và đạo diễn thần tượng đứng sau bộ phim đó. Dreampass bán vé xem phim đến ngày 23/5. Trước khi thành lập Studio Ghibli, Hayao Miyazaki từng làm họa sĩ hoạt hình cho Toei Animation Trong những ngày đầu khởi nghiệp, Hayao Miyazaki làm họa sĩ hoạt hình cho Toei Animation. Sau đó, ông làm việc cho Fuji Television Network và Nippon Animation. Ông giúp các hãng phim làm ra những bộ phim nổi tiếng như Heidi, Girl of the Alps (1974) và Marco: From the Apennines to the Andes (1976) – cả hai tác phẩm đều được đạo diễn điện ảnh nổi tiếng Guillermo Del Toro (Pan’s Labyrinth, The Shape of Water) đánh giá là bộ phim yêu thích nhất thời thơ ấu của ông. Năm 1972, Miyazaki hợp tác với đạo diễn Isao Takahata (Horus: Prince of the Sun, Only Yesterday) để viết kịch bản cho Panda! Go Panda – bộ phim dài 30 phút do Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertainment) và A Production hợp tác sản xuất. Một năm sau, Miyazaki quay lại viết phần tiếp theo cho bộ phim, Rainy Day Circus. Cốt truyện Panda! Go Panda! và Rainy Day Circus, tiền thân của My Neighbor Totoro Panda! Go Panda! xoay quanh câu chuyện về Mimiko, cô gái trẻ sống một mình bên khu rừng tre. Một ngày nọ, hai cha con gấu trúc đi lạc vào khu vườn của cô. Mimiko vui mừng mời hai cha con gấu trúc vào nhà. Sau khi trải qua một ngày vui vẻ bên nhau, Mimiko quyết định gia nhập gia đình gấu trúc. Trong Rainy Day Circus, chú hổ con tên là Tora-chan xuất hiện trong nhà của họ. Nhận ra điều này đồng nghĩa với việc đoàn xiếc đã đến thị trấn, cả gia đình vội vã lên đường cùng người bạn mới. Khi họ đến nơi, mây đen ùn ùn kéo tới và trời bắt đầu đổ mưa. Tuy nhiên, điều này không làm cản trở niềm vui của cả nhóm. Bộ phim mang màu sắc tươi vui, nhẹ nhàng, gợi nhớ đến bộ phim được nhiều người yêu thích, My Neighbor Totoro, do Hayao Miyazaki viết kịch bản và làm đạo diễn. Gấu trúc cha thậm chí có nụ cười toe toét, khiến khán giả liên tưởng đến sinh vật Totoro trong My Neighbor Totoro. GKIDS, nhà phân phối phim cho Studio Ghibli tại Bắc Mỹ, đã mua bản quyền phim Panda! Go Panda! vào năm 2022 – 50 năm sau khi bộ phim ra mắt tại Nhật Bản. Nhân kỷ niệm 50 năm Panda! Go Panda! ra đời, GKIDS mang đến cho người hâm mộ Ghibli phiên bản HD remaster của cả hai bộ phim, phát hành chúng dưới dạng phim truyện dài 75 phút. Ngoài ra, công ty còn tung Panda! Go Panda! ra rạp tại khu vực Bắc Mỹ. Mặc dù hiện tại Panda! Go Panda! chưa được phát trực tuyến, nhưng khán giả có thể thuê hoặc mua qua Google Play và Prime Video. Khán giả ở Mỹ và Nhật Bản có thể xem phim Ghibli trên Max. Netflix phát trực tuyến các bộ phim cho người xem ở Canada, Châu Âu, Vương quốc Anh, Châu Phi, Châu Úc và nhiều vùng lãnh thổ khác. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Học vẽ giải phẫu cơ thể người bằng cách tập trung vào chuyển động và diễn họa. Trong bài viết này, tôi sẽ bật mí cách vẽ giải phẫu cơ thể người theo các bước cơ bản và mối liên kết giữa chúng với nhau. Tôi sẽ dẫn dắt bạn đi từ bước lên ý tưởng ban đầu đến bước trình bày sau cùng. Mỗi bước đều đòi hỏi áp dụng công cụ trực quan để phát triển ý tưởng và bạn cần biết cách ứng dụng chúng. Tương tự như máy tính, tác phẩm là giao diện đồ họa cho trí tưởng tượng của bạn. Những công cụ này cho phép bạn liên kết ý tưởng với bản thân và với thế giới. Chúng được tôi sắp xếp thành các bước phù hợp, có thể áp dụng cho bất kỳ trình bày hoặc nghiên cứu nào. Chúng ta biết nhiều hơn mình tưởng và tôi sẽ giúp bạn tiếp cận kiến thức này. Mong muốn của tôi là dựa vào chuyển động để thổi hồn vào tác phẩm. Trong bài viết này, tôi sẽ tập trung vào chuyển động – hay còn gọi là cử chỉ – và các bước diễn họa người từ trí tưởng tượng. Tìm mua bút chì và sổ sketchbook nếu bạn cần nguyên vật liệu cho học vẽ giải phẫu cơ thể người. 1. Nghĩ đến công cụ, chứ không phải quy tắc Khi vẽ từ cuộc sống và trí tưởng tượng, bí quyết là tìm hiểu chuyển động mà bạn đang cố gắng mô tả. Đây là một quá trình phân tích. Ở ví dụ này, các đường nét dẫn dắt bạn đi qua hình vẽ – chúng không phải là bản sao của hình dạng, đường viền, hoặc người que. Mỗi đường nét dẫn bạn đến đường nét tiếp theo, như thể bạn đang thực hiện chuyến hành trình từ bên này sang bên kia hình vẽ. Không phải tác phẩm “chết” như CSI. Tất cả đều là sự chuyển tiếp. Khiến mắt người xem di chuyển. 2. Cắt ngang hình dạng Phương pháp tiếp theo là sử dụng đường nét cắt ngang và bao quanh hình dạng, tương tự như 1 khung dây cơ bản. Lưu ý đây là bước đầu tiên để hiểu rõ các hình dạng trong không gian. Tập trung vào 3D, không phải hình dạng hay tông màu. 3. Dựng hình Ở bước này, chúng ta đi vào mô tả hình dạng chuyển động. Khối cầu cơ bản là bước đầu tiên trong quá trình dựng hình. Khi vẽ khối cầu, chúng tập trung vào việc tạo các khối đơn giản, rõ ràng. Bạn có thể xem chúng là nguyên mẫu cấu trúc giải phẫu học, nhưng đừng để bị ám ảnh bởi việc phải làm cho hoàn hảo ngay bây giờ. Đây là hình dạng tổng thể và chúng ta sẽ điều chỉnh chúng trong quá trình dựng hình. Lúc này, hãy đặc biệt chú ý đến cách xếp chồng chúng lên nhau. 4. Truyền sức sống Mục tiêu của họa sĩ là truyền sức sống cho tác phẩm của mình. Vì vậy, bạn cần sử dụng đường nét chuyển tải cử chỉ. Lưu ý cùng một khối cầu đơn giản chuyển tải nhiều chuyển động khác nhau. Mỗi đường nét đều mang ý nghĩa nhất định. Tác phẩm cần chứa đựng ý đồ phát triển ý tưởng ban đầu của bạn. Đó là mục tiêu cuối cùng của bạn. 5. Phản ánh hiện thực Cách tác phẩm phản ánh hiện thực là chìa khóa để tác phẩm truyền sức sống. Bài học đầu tiên trong nghiên cứu hoạt hình là quả bóng nảy. Quả bóng thay đổi hình dạng khi chạm đất và lấy lại hình dạng ban đầu như thế nào khi bật lại. Nén và giãn là thuật ngữ cơ bản trong hoạt hình. Tôi đã nghe nói đến thuật ngữ này lần đầu tiên trong tác phẩm của Michelangelo và Pontormo. Hãy xem bức tượng Belvedere Torso từ thời La Mã cổ đại được các họa sĩ sao chép như thế nào. Lưu ý cách tôi áp dụng khái niệm cơ bản này cho các hình dạng đơn giản. 6. Tạo chuyển động Tại thời điểm này, chúng ta có sự hợp nhất của cấu trúc cơ bản và giải phẫu học trong chuyển động. Tất cả các cơ được kết nối tại hai điểm, một số tại nhiều điểm. Cách cấu trúc cơ bản bên dưới chuyển động và tương tác cho thấy chúng tác động như thế nào đến giải phẫu bề mặt. Vì vậy, đây là lúc thích hợp để không chỉ tập trung vào các cơ, mà còn cả kết cấu da và mỡ trên các cơ, cũng như sự tương tác của chúng. Đừng quên mọi thứ đều đi qua, bao quanh, nén và giãn. 7. Lưu ý tính đối xứng Phân tích tư thế là chìa khóa khi vẽ người mẫu. Trong các bức vẽ đến giờ, tôi xây dựng ý tưởng trong đầu. Nhưng khi vẽ người mẫu, tôi thường không rõ chuyển động ra sao. Công cụ tiếp theo của chúng ta là khối hộp. Chúng có tác dụng giúp làm rõ ý đồ và sự hiểu biết của chúng ta về người mẫu. Điều này là do chúng đánh dấu các cột mốc quan trọng, cho chúng ta thấy tính đối xứng – yếu tố chính trong phản ánh chuyển động. 8. Duy trì chuyển động Cần tập trung vào cách phác thảo cử chỉ ban đầu trong quá trình vẽ giải phẫu cơ thể người. Chúng ta vẽ nhân vật chuyển động, chứ không phải hình minh họa trong sách giải phẫu học. Mỗi đường nét đi qua nhân vật là một sự chuyển tiếp từ điểm này sang điểm kia. Tôi dựa vào những đường nét này để chuyển tải chuyển động cho cơ thể người. 9. Sử dụng tông màu

“Cha đẻ Ghibli” Hayao Miyazaki, ngọn cờ đầu trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản, tin rằng thời kỳ hoàng kim của anime đã qua. Hayao Miyazaki – “cha đẻ” của Studio Ghibli, người đứng đầu trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản – tuyên bố rằng thời kỳ hoàng kim của anime Nhật Bản đã kết thúc, bởi không còn nhiều chất liệu mới để khai thác. Sau khi Studio Ghibli được trao giải Cành cọ vàng (Palme d’Or) danh giá tại Liên hoan phim Cannes, đánh dấu lần đầu tiên người nhận giải không phải là cá nhân, Goro Miyazaki, con trai của Miyazaki, nói qua tờ báo điện tử Pháp 20 Minutes về tương lai của Studio Ghibli như sau: “Hãng phim thực sự đứng trước tương lai mờ mịt. Tôi biết không rõ lắm, nhưng tôi nghĩ cha tôi có ý tưởng cho bộ phim mới.” Goro nói tiếp, “Điều đó khiến cha tôi rất vui, nhưng ông ấy tin rằng thời kỳ hoàng kim của anime Nhật Bản đã kết thúc, bởi không còn nhiều chất liệu mới để khai thác. Ông ấy cảm thấy giải thưởng này tượng trưng cho sự kết thúc sự nghiệp của mình”. Hayao Miyazaki thực hiện bộ anime tiếp theo vào đúng thời điểm “kết thúc sự nghiệp của mình” Điều này khiến không ít người hâm mộ Ghibli nghi ngờ về ý định giải nghệ của Miyazaki. Toshio Suzuki, đồng sáng lập Studio Ghibli, tiết lộ vào đầu năm nay lý do tại sao Miyazaki không còn xuất hiện trước công chúng nữa, ngần ngại nói với mọi người rằng The Wind Rises (Gió Nổi) sẽ là bộ phim cuối cùng của mình. Điều này xảy ra trước khi ông ấy tái xuất với bộ phim đoạt giải Oscar The Boy and the Heron (Thiếu Niên Và Chim Diệc). Những phát biểu khác của Goro tại Cannes cho thấy đạo diễn Miyazaki đang thực hiện dự án phim khác, ông ấy thậm chí không tiết lộ ý tưởng phim mới cho các họa sĩ hoạt hình, bởi cho dù họ trẻ hơn ông, họ hỗ trợ ông, họ làm việc trong hay ngoài công ty, họ đều là đối thủ của ông”. Các họa sĩ hoạt hình nên noi gương Makoto Shinkai trước khi làm phim truyện Shigeo Akahori, một họa sĩ hoạt hình kỳ cựu của Ghibli, ủng hộ quan điểm của Miyazaki về sự xuống dốc của ngành công nghiệp anime Nhật Bản. Trong lúc đưa ra giải pháp khắc phục cho ngành công nghiệp anime “đang suy yếu”, Akahori nói rằng các họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi bây giờ giống như “thợ thủ công” – cứng nhắc hơn thế hệ trước trong cách chuyển thể từ manga, những họa sĩ tài năng ở thế hệ trước “có khả năng sử dụng sự khéo léo của mình để tạo ra vô số kiệt tác và xem này, ngay cả những người tài giỏi hơn nữa cũng dấn thân vào ngành công nghiệp anime”. Akahori cho rằng các họa sĩ hoạt hình cần đi theo con đường làm phim ngắn của Makoto Shinkai trước khi nhảy sang làm phim truyện. Yoshiyuki Tomino, tác giả của Gundam, thách các họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi “đè bẹp” Miyazaki và thế hệ trước, nói thêm rằng, “Những họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi không nên xem nhẹ [điều này]. Nếu không thực sự cống hiến hết mình, bạn khó lòng vượt qua được Miyazaki hay One Piece”. Gorō Miyazaki receives a rousing standing ovation as he enters the Grand Lumiere where he will be presented with Studio Ghibli’s Honorary Palme d’or #Cannes2024 pic.twitter.com/QcGAf8r0KX — Deadline Hollywood (@DEADLINE) May 20, 2024 Goro cũng mang đến Liên hoan phim Cannes bốn phim ngắn do Studio Ghibli sản xuất: House Hunting, Boro the Caterpillar, Mr. Dough and the Egg Princess và phần tiếp theo của My Neighbor Totoro, Mei and the Baby Cat Bus. Đây là lần đầu tiên ba bộ phim đầu của Ghibli được công chiếu bên ngoài Nhật Bản. Cả bốn phim chưa được chiếu công khai trước đó. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

🎉 Cùng CMA xem qua một số tác phẩm của các bé tại Ngày hội vẽ tương lai mùa 6 nhé! 🌻 Với sự hướng dẫn của các Giáo viên chuyên môn vẽ tay và Digital painting, các bạn nhỏ đã có thể sáng tạo các tác phẩm vẽ người, vẽ động vật, kết hợp với lời thoại vô cùng dễ thương chỉ trong 45 phút! 🖌 Vẽ kể chuyện 🖌 Thiết kế nhân vật 🖌 Phối cảnh và bố cục 🖌 Tô màu 🖌 Sử dụng công cụ vẽ trên máy tính và phần mềm 🖌 Sáng tác truyện tranh ✍🏼 Tham gia lớp học Truyện tranh/Manga/Comic và lớp Digital painting thiếu nhi của CMA để khám phá thêm nhiều nội dung thú vị nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tất cả chúng ta đều có chung mong muốn tạo ra tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân, nhưng rồi nỗi lo lắng bắt đầu trỗi dậy… Nên sáng tạo nhân vật như thế nào? Bài viết dưới đây sẽ trình bày quy trình sáng tạo nhân vật độc đáo, hấp dẫn. Đầu tiên, hãy nghĩ về những gì bên trong, yếu tố cốt lõi của nhân vật Tính cách là yếu tố quan trọng nhất tạo nên nhân vật. Có lẽ bạn nghĩ rằng, “Tôi là họa sĩ minh họa. Tôi không hứng thú với sáng tác manga. Do đó, tôi không cần xây dựng tính cách nhân vật”. Tuy nhiên, chỉ riêng vẻ bề ngoài của nhân vật sẽ không giúp bạn hình dung anh ta đi đứng ra sao, biểu cảm như thế nào. Vì lý do này, bạn cần xây dựng tính cách nhân vật. Không có nó, bạn dễ đi đến nhân vật giống hệt nhau. Nếu việc thổi hồn vào nhân vật khiến nhân vật trở nên “độc đáo”, thì tính cách nhân vật chính là cái hồn. Xây dựng tính cách chính và mở rộng ra Tuy nhiên, ban đầu rất khó xác định đặc điểm tính cách nhân vật. Vì vậy, trước tiên, chúng ta sẽ xác định tính cách chính của nhân vật, rồi từ đó mở rộng ra. Đầu tiên, bạn cần xác định: + Nhân vật sẽ giữ vai trò nào trong câu chuyện? (Nhân vật chính, nhân vật phản diện, nhân vật phụ,…) + Nhân vật có lai lịch ra sao? Nhân vật truyện tranh? Nhân vật có cái nhìn sâu sắc về thế giới? Nhân vật được thiết kế dựa trên mô-típ cụ thể? + Giới tính, độ tuổi + Tính cách Trong tất cả những điều kể trên, tính cách là quan trọng nhất. Tuy nhiên, chúng ta không nên nhồi nhét quá nhiều ý tưởng cùng một lúc. Thay vào đó, hãy tập trung vào 2 – 3 đặc điểm chính. Nói một cách ngắn gọn, bạn sẽ mô tả nhân vật như thế nào? Hãy nghĩ đến những đặc điểm tính cách cơ bản như ích kỷ, lạnh lùng, giàu tình cảm, nhiệt tình,… Sau khi xác định xong đặc điểm chính, chúng ta bắt đầu mở rộng ra. Ví dụ, có thể mở rộng “ích kỷ” ra thành “kén chọn”, “bị người khác ghét bỏ”,… Điều này giúp duy trì tính nhất quán cho nhân vật. Nếu không có tính nhất quán, bạn khó biết nhân vật “tốt bụng” nhưng “nóng tính” sẽ phản ứng ra sao trong tình huống cụ thể. Nó dẫn đến sự hoang mang, bối rối. Và nhân vật khó để lại ấn tượng tốt đẹp trong lòng độc giả. Xung đột dẫn đến tính cách Xây dựng tính cách nhân vật và mở rộng ra mới chỉ là bước khởi đầu. Giờ chúng ta chuyển sang yếu tố làm cho nhân vật trở nên hấp dẫn. Đây là nơi chúng ta cần nắm bắt những thay đổi trong tính cách nhân vật và cốt truyện. Thay đổi trong tính cách dường như là biểu hiện của sự không nhất quán, nhưng nó là thành phần quan trọng tạo chiều sâu cho nhân vật. Khi nhân vật thể hiện mặt đối lập với tính cách chính, chẳng hạn như nhân vật ích kỷ bỗng trở nên kiên nhẫn trong tình huống nhất định, hoặc nhân vật mạnh mẽ đôi khi có phút giây yếu lòng, điều đó khiến nhân vật có vẻ giống con người hơn. Tuy nhiên, nếu thay đổi quá mức, nó sẽ đe dọa đến yếu tố cốt lõi của nhân vật. Vì vậy, tốt nhất bạn nên tạo mâu thuẫn, xung đột trong tình huống cụ thể như ở ví dụ trên. Cốt truyện là những trải nghiệm trong quá khứ của nhân vật, cung cấp thông tin cho hiện tại. Ví dụ, hoàn cảnh gia đình, cuộc sống mà nhân vật đã trải qua, bước ngoặt,… Nếu bạn nghĩ đến lai lịch ít ai biết của nhân vật, nó sẽ giúp tạo nền tảng đáng tin cậy cho những hành động ở hiện tại của anh ta. Ví dụ: nhân vật 16 tuổi. Nhân vật đã trải qua 16 năm cuộc đời như thế nào? Biết điều này sẽ cho phép gắn kết nhân vật với cái gì đó cụ thể. Nhờ đó, càng làm tăng thêm tính chân thực cho nhân vật. Giờ chúng ta sẽ sáng tạo hai nhân vật gồm một nam và một nữ theo mô-típ giả tưởng. Chúng ta sẽ biến nhân vật nam thành pháp sư hiền lành, nhân vật nữ thành võ sĩ cao quý. Chúng ta sẽ sáng tạo nhân vật dựa trên đặc điểm tính cách. Việc này sẽ giúp làm nổi bật tính cách nhân vật trong bức vẽ. Bạn không cần phải có ý tưởng vững chắc ngay từ đầu. Ý tưởng có thể dần định hình trong quá trình vẽ. Vì vậy, đừng quá lo lắng về việc xác định mọi khía cạnh của tính cách nhân vật. Trong lúc vẽ, bạn chắc chắn sẽ nghĩ ra thêm ý tưởng mới và mở rộng ra nữa. Tạo diện mạo nhân vật Sau khi xây dựng xong tính cách nhân vật, giờ là lúc chuyển sang phần diện mạo bên ngoài. Chúng ta sẽ không tạo diện mạo trái ngược với tính cách bên trong nhân vật. Ví dụ, võ sĩ quyền anh theo phong cách Lolita dễ thương, thân thiện có gì đó không ổn. Về mặt lý thuyết, nó đóng vai trò như cú twist, nhưng bề ngoài, nó có vẻ mâu thuẫn. Mở rộng ý tưởng như đã làm với tính cách. Những điều cần xác định khi tạo diện mạo nhân vật: + Hình dáng cơ thể (chiều cao, cân nặng, vòng ngực, cơ bắp, đặc điểm thể chất) + Tóc + Trang phục + Biểu cảm khuôn

Một bộ cosplay thành Piccolo cực sống động! Piccolo từ lâu là một trong những trụ cột của thương hiện nhượng quyền Dragon Ball và một nữ nghệ sĩ đã hóa thân một cách đầy sáng tạo thành người Namek! Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) sẽ chính thức kỷ niệm 40 năm ngày bộ truyện ra mắt lần đầu tiên trên tạp chí Weekly Shonen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào cuối thu năm nay. Dù cố tác giả Akira Toriyama không đồng hành cùng chúng ta nữa, thật khó để phủ nhận sức ảnh hưởng to lớn của ông lên người hâm mộ suốt nhiều thập kỷ qua. Tất cả là nhờ những nhân vật mạnh mẽ như Piccolo đã ghi dấu khoảnh khắc khó quên trong anime và manga. Piccolo ban đầu được giới thiệu là một trong những đối thủ đáng gờm của Goku trong bộ truyện Dragon Ball, nhưng sau này trở thành một trong những đồng minh mạnh mẽ của Goku khi bộ truyện tiến gần hơn bao giờ hết đến hồi cao trào. Dragon Ball chính thức khép lại hành trình 40 năm và hiện chưa rõ ngày phát hành trong tương lai. Tuy nhiên, đây là thời điểm tốt nhất để làm nổi bật vai trò của Piccolo trong tất cả những gì đã qua. Nữ nghệ sĩ với nick name artistjodysteel đã thực hiện màn cosplay Piccolo cực ấn tượng trên Instagram, hóa thân xuất sắc thành người Namek nhờ tài nghệ hóa trang tuyệt đỉnh. Dragon Ball sẽ kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt như thế nào? Anime mới toanh Dragon Ball Daima đang mở ra kỷ nguyên mới cho thương hiệu nhượng quyền, dự kiến lên sóng vào cuối thu năm nay nhân kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt bộ truyện. Ngày phát hành cụ thể hiện chưa được xác nhận, nhưng cố tác giả Akira Toriyama đã giúp xây dựng cốt truyện chính và thiết kế nhân vật cho Dragon Ball Daima. Yoshitaka Yashima và Aya Komaki đảm nhận vai trò đạo diễn cho Toei Animation. Katsuyoshi Nakatsuru chuyển thể các thiết kế của Toriyama thành phim hoạt hình. Yuuko Kakihara chịu trách nhiệm giám sát và viết kịch bản. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Xin chào mọi người. Tôi là Rina. Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn bạn mẹo vẽ nhân vật chibi siêu dễ thương. Đây chỉ là kỹ thuật vẽ của TÔI, nghĩa là nó không phải là cách vẽ duy nhất. Thế giới nghệ thuật chứa đựng vô vàn khả năng. Vì vậy, đừng bó hẹp bản thân trong những gì sẽ học hôm nay. Đừng ngại thử nghiệm, thay đổi những điều bạn không thích, thêm nét cá tính riêng,… Nghệ thuật sẽ thú vị hơn nhiều khi bạn để trí tưởng tượng bay bổng cùng hình ảnh. Xem video hướng dẫn 👇🏻👇🏻👇🏻 Tỷ lệ cơ bản Chibi là nhân vật tí hon siêu biến dạng. Nhân vật chibi có chiều cao xấp xỉ bằng 2 – 3 đầu. Nhân vật cao hơn thế sẽ bắt đầu mang hơi hướng tả thực và trở thành bán chibi (semi-chibi), hoặc thậm chí người bình thường. Tuy nói thế, nhưng tôi sẽ không khuyên bạn tuân thủ tuyệt đối quy tắc này. Nó chỉ như một gợi ý khi bạn không chắc chắn về kích thước của từng bộ phận. Hình dáng cơ thể Đối với hình dáng cơ thể, tôi có một mẹo rất đơn giản. Tạo hình phần thân theo hình hạt đậu hoặc trái lê. Mông luôn là bộ phận lớn nhất, trong khi vai và cổ thì khá nhỏ. Bằng cách ghi nhớ hình dáng của những bộ phận này, bạn có được đường cong tự nhiên cho cơ thể nhân vật. Và nó cũng giúp bạn tạo dáng mượt mà, uyển chuyển cho nhân vật chibi. Trên đây là những gì tôi đã làm với nhân vật chibi thông thường, nhưng tôi có phong cách thứ hai hoàn toàn khác hẳn. Đối với phong cách này, tôi tạo hình phần thân theo hình chữ nhật, mang đậm chất “hoạt hình”. Phần thân cũng vì thế mà mảnh mai, ít tròn trịa hơn. Đối với tứ chi, bạn thỏa sức “múa bút.” Bàn tay, bàn chân có thể to, nhỏ, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Tất cả phụ thuộc vào gu thẩm mỹ của bạn. Ví dụ, nhân vật chibi của tôi thường có tứ chi nhỏ, nhưng chi tiết; Còn với phong cách thứ hai, tôi vẽ chúng lớn hơn, đơn giản hơn. Có nhiều cách vẽ tứ chi và không có cách nào là sai! Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và vui vẻ nhé! Khuôn mặt Tiếp theo, hãy tập trung vào khuôn mặt! Sau đây là những điều cần lưu ý khi bạn muốn nhân vật chibi trông đáng yêu nhất có thể: + Tạo hình khuôn mặt càng tròn trĩnh càng tốt. Tránh cằm nhọn như bạn thường làm với khuôn mặt nhân vật anime + Má hơi nhỏ một chút + Trán rộng dễ thương + Đặt mắt, mũi và miệng càng thấp càng tốt. Nếu chúng nằm quá cao, thì sẽ trông giống như cái đầu tả thực được gắn lên cơ thể nhỏ bé + Mũi phải nằm khá cao, không lên tới trán, nhưng cũng không được quá thấp, tốt nhất là đâu đó dưới mắt. Nó giúp nhân vật chibi trông dễ thương hơn. Tuy nhiên, bạn cũng có thể lược bỏ mũi nếu muốn + Nhân vật chibi thường có mắt to. Mắt càng to, nhân vật càng dễ thương, chỉ cần giữ chúng ở khoảng cách an toàn với nhau. Chừa đủ khoảng trống cho con mắt thứ ba ở giữa. Mắt nhỏ/đơn giản cũng trông dễ thương không kém. Chúng góp phần tạo ra những biểu cảm ngộ nghĩnh. Vì vậy, đừng giới hạn bản thân Chi tiết hay đơn giản Nhân vật chibi có thể chi tiết hay đơn giản tùy theo ý muốn của bạn. Và như tôi đã nói, không có đúng sai trong cách vẽ nhân vật chibi. Ví dụ, đối với nhân vật chibi thông thường, tôi sử dụng nét mảnh, vì nó cho phép điểm xuyết thêm chi tiết lên trang phục, mái tóc,… Đối với phong cách thứ hai, tôi chọn nét vẽ dày hơn. Do đó, tôi không thể điểm xuyết nhiều chi tiết như với nét mảnh. Đổ bóng cũng tương tự như vậy. Nó tinh tế, đa dạng về màu sắc trên nhân vật chibi thông thường. Và đơn giản ở phong cách thứ hai. Giờ đã đến lúc bạn bắt tay vào thực hành. Đừng lo nếu sau bài hướng dẫn này, bạn vẫn chật vật vẽ nhân vật chibi. Tôi không mong đợi bất kỳ ai trở thành bậc thầy nghệ thuật chibi chỉ sau bài viết này. Bạn cần kiên trì thực hành, thử nghiệm các phong cách chibi khác nhau cho đến khi tìm thấy phong cách phù hợp với mình nhất. Nguồn: Clip Studio Tips Dịch: Toàn Vũ

👏🏼 Lớp vẽ kỹ thuật số Digital Painting thiếu nhi mùa hè này đã bắt đầu những tuần học đầu tiên rồi các bé ơi! 🔎 Dưới sự hướng dẫn của các thầy cô phụ trách, các bạn nhỏ vừa được rèn luyện kỹ năng vẽ, vừa tự tin sử dụng công cụ để thao tác trên máy tính. Chương trình định hướng sáng tạo làm chủ kỹ năng giúp các bạn nhỏ thỏa sức tư duy và vẽ nên bất cứ điều gì mình yêu thích, mà không cần sao chép. 🌻 Nếu bé muốn trải nghiệm các công cụ và chất liệu sáng tạo mới, nhiều tiềm năng phát triển như digital painting thì đừng ngần ngại đến với các lớp hè của CMA nhé! Rất nhiều nội dung thú vị đang chờ đón bé ở đây! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #thiếu_nhi #dạy_vẽ ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn cảm thấy yêu thích sáng tác manga hay vẽ kỹ thuật số? Bạn mới “chân ướt chân ráo” bước vào lĩnh vực nghệ thuật số? Do dự, thắc mắc là điều bình thường. Vì vậy, bài viết này sẽ giải đáp những thắc mắc của bạn. Hãy đọc bài viết này trước tiên nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào! Bảng vẽ và giấy bút, cái nào thích hợp hơn cho luyện vẽ? Nó phụ thuộc vào loại hình nghệ thuật bạn muốn theo đuổi. Nếu bạn vững tin rằng mình có thể tiến bước trên con đường nghệ thuật số, bạn nên làm quen với vẽ bằng bảng vẽ. Ngược lại, nếu bạn yêu thích bộ môn tạo dáng nhân vật, ký họa dáng người (figure sketching) bằng giấy bút sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ nói chung. Nếu bạn đang tập trung vào cải thiện kỹ năng vẽ, giấy bút sẽ giúp giảm nhẹ gánh nặng cho mắt. Nếu mới biết vẽ, bạn nên tập vẽ tĩnh vật và vẽ dựa theo tài liệu tham khảo trước khi tập sử dụng bảng vẽ và phần mềm vẽ. Cách tập luyện nào giúp nâng cao kỹ năng vẽ kỹ thuật số? Nếu đây là lần đầu tiên vẽ tranh minh họa, bạn nên vẽ những gì mình thích. Thử phác thảo cái gì đó lấy từ bộ truyện tranh yêu thích. (Dù chỉ phác thảo với mục đích luyện vẽ, hãy cẩn thận nếu đăng tải lên mạng xã hội). Nếu bạn thích đồ ngọt, có thể vẽ ai đó đang ăn bánh. Chúng ta thường có xu hướng ngắm nghía những thứ mình thích. Vì vậy, chúng ta dễ dàng phát hiện điều gì đó bất ổn khi vẽ chúng. Sau khi vẽ xong, dừng bút và làm theo hai bước sau: 1. Xác định vị trí bất ổn 2. Chỉnh sửa Xóa đi, vẽ lại! Kỹ năng vẽ sẽ cải thiện nhanh hơn nhờ áp dụng công thức trên. Phác thảo tổng thể thay vì chỉ vẽ những bộ phận nhất định như mắt và bàn tay. Nghệ thuật số phù hợp với những ai? Kinh nghiệm cho thấy người yêu thích hội họa sẽ tiến bộ nhanh hơn. Ngay cả khi khởi đầu không mấy suôn sẻ, họ vẫn muốn cố gắng hết mình, vì đã trót “bén duyên” với hội họa. Không ai mới biết vẽ đã giỏi được ngay! Bước khởi đầu tốt nhất là vẽ liên tục trong ba tháng. Ngoài ra, vẽ một tư thế suốt mấy tháng liền là cách để biết bạn tiến bộ tới đâu. Có phải người chỉ biết vẽ kỹ thuật số là người vẽ kém hay không? Vẽ kỹ thuật số là một loại hình nghệ thuật như bao loại hình nghệ thuật khác. Và họa sĩ vẽ kỹ thuật số cũng không giỏi hay dở hơn họa sĩ truyền thống. Nhiều người mới bắt đầu bị “mê hoặc” bởi nghệ thuật số do phần mềm vẽ cho phép họ vẽ minh họa dễ dàng, đẹp mắt hơn. Với nghệ thuật số, bạn có thể hoàn tác, sao chép và điều chỉnh dễ dàng sự cân đối của mắt và tay chân sau khi vẽ xong. Ngoài ra, bạn có thể vẽ đường thẳng và hình tròn hoàn hảo, thí nghiệm màu sắc, tạo điểm nhấn, tô màu biến thiên và sử dụng miễn phí background. Những tính năng này thường hấp dẫn người mới bắt đầu, muốn bỏ qua nguyên tắc vẽ cơ bản. Việc này đôi khi khiến nghệ thuật số bị mang tiếng xấu, nhưng điều quan trọng là nó cho người mới bắt đầu cảm giác rằng có thể vẽ đẹp dễ dàng. Nếu bạn vừa học tạo hiệu ứng hình ảnh, vừa thực hành kỹ năng vẽ cơ bản, lời khuyên dành cho bạn là cứ tiếp tục. Nên chọn loại bảng vẽ nào? Bảng vẽ là cứu cánh của họa sĩ kỹ thuật số. Ngoài kia không có nhiều nhà sản xuất bảng vẽ, và bảng vẽ Wacom chiếm 70 – 80% thị trường toàn cầu. Tuy nhiên, vẫn có bảng vẽ từ nhà sản xuất khác như XP-Pen và Huion. Mỗi họa sĩ có những nhu cầu khác nhau, nhưng nhìn chung, chúng ta nên cân nhắc sản phẩm Wacom trước tiên, vì chúng đa dạng. Wacom có hai dòng sản phẩm phổ biến: Intuos (có bốn loại, Draw, Art, Comic, và Photo tùy theo chức năng cảm ứng và phụ kiện) dành cho người mới bắt đầu, và Intuos Pro nhiều tính năng hơn (chất lượng bút cảm ứng cao hơn, cảm ứng nghiêng và phím tắt tùy chỉnh). Wacom cũng có dòng bảng vẽ Cintiq dành cho người dùng cao cấp, nhưng rất đắt tiền. Vì vậy, bạn chỉ nên cân nhắc mua chúng khi đã vững tin hơn trong công việc. Nếu bạn sẵn sàng dành thời gian, tiền bạc cho rèn luyện kỹ năng vẽ, bạn sẽ thấy ổn với Intuos Pro, vì nó đáp ứng hầu hết yêu cầu công việc. Còn nếu bảng vẽ giá rẻ là đủ đối với bạn, Intuos Draw (nhỏ) và Intuos Comic (nhỏ và vừa, kèm phần mềm vẽ Clip Studio Paint) là lựa chọn phù hợp hơn cả nhờ mức giá phải chăng. Tất nhiên, ngoài Wacom còn có nhà sản xuất khác, và lựa chọn giá rẻ tốt nhất khác dành cho bạn. Lời kết Người mới bước chân vào lĩnh vực nghệ thuật số thường e ngại về độ khó của nó và có quá muộn/sớm để học vẽ hay không. Tuy nhiên, xin nhớ rằng ban đầu ai cũng là người mới bắt đầu. Đừng tạo áp lực quá lớn cho bản thân và thực hiện bước đi đầu tiên vào thế giới nghệ thuật số! Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

Trong một cuộc phỏng vấn vừa được tiết lộ, cố tác giả Akira Toriyama trải lòng về mức độ ảnh hưởng của ông lên anime chuyển thể từ Dragon Ball và nó đã ảnh hưởng đến ông như thế nào. Trang web chính thức của Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) hé lộ trong ấn bản Akira Toriyama Archives mới nhất nội dung cuộc phỏng vấn hiếm hoi với cố tác giả manga. Cuộc phỏng vấn tiết lộ ảnh hưởng của Toriyama đối với anime chuyển thể từ Dragon Ball và đến phiên nó ảnh hưởng đến manga như thế nào. Phát hành lần đầu tiên vào ngày 1/9/1995, Dragon Ball Daizenshuu 3 đăng tải nguyên văn cuộc phỏng vấn Toriyama về anime do Toei Animation chuyển thể từ bộ truyện của ông. Theo bản dịch của Kanzenshuu, cuộc phỏng vấn mở đầu bằng việc Toriyama tiết lộ rằng ông cùng các con xem anime từ góc độ của tác giả và người xem bình thường. Kế đến, ông nói về công việc xây dựng nhân vật cho anime, chẳng hạn như dế Gregory, vì Toei muốn có thêm nhân vật cho Hành tinh của vua Kai. Sau đó, cuộc phỏng vấn đi sâu vào ảnh hưởng của Toriyama đối với anime. Akira Toriyama đã đề xuất diễn viên lồng tiếng cho Krillin trong anime Dragon Ball Sau khi nghe “giọng nói của 5 – 6 ứng viên”, Toriyama đã chọn Masako Nozawa cho vai Goku. “Thậm chí bây giờ, tôi cũng không thể tách Goku ra khỏi Nozawa-san” ,Toriyama bộc bạch. Một chi tiết thú vị là ông trực tiếp chỉ đạo việc lồng tiếng cho nhân vật Krillin. Ông đề xuất giao vai này cho Mayumi Tanaka đảm nhận sau khi chứng kiến diễn xuất ấn tượng của cô qua vai Giovanni trong Night on the Galactic Railroad. Toriyama ghen tị với những lợi thế của phim hoạt hình so với truyện tranh, chẳng hạn như việc sử dụng âm thanh, ánh sáng và thời gian một cách sáng tạo. Ông tâm sự, “Trong phim hoạt hình, với các vụ nổ và những thứ đại khái như thế, bạn có chớp sáng và thể hiện nó bằng âm thanh, ánh sáng, nhưng với truyện tranh, bạn không có lựa chọn nào khác ngoài việc viết nó ra, chẳng hạn như ‘KA-.’ Nó thiếu sức thuyết phục”. Tuy nhiên, cố giám sát diễn hoạt Toyoo Ashida (Dr. Slump) là người có ảnh hưởng lớn đối với Toriyama. Nhờ Ashida, Toriyama đã học được cách khắc họa tốt hơn các phân cảnh chiến đấu thông qua nhấn mạnh đường nét và phân chia màu sắc. Akira Toriyma đưa ra rất ít yêu cầu đối với anime chuyển thể của Toei Có lẽ thông tin thú vị nhất trong cuộc phỏng vấn năm 1995 là Toriyama nói rằng ông hiếm khi đưa ra yêu cầu liên quan cung cách làm phim của Toei, chỉ gợi ý rằng anime phải giống như một “câu chuyện cổ tích.” Toriyama nói sẽ thẳng thắn hơn trong các phiên bản chuyển thể sau này – đặc biệt bộ phim live-action đáng thất vọng Dragonball Evolution đã khiến ông phải quay lại với công việc. Ông công khai chỉ trích loạt phim truyền hình Dragon Ball Super vì chất lượng hình ảnh kém trong những tập đầu. Trước khi qua đời, Toriyama tham gia vào quá trình làm phim Dragon Ball Daima, loạt phim Dragon Ball mới nhân kỷ niệm 40 năm nhượng quyền thương hiệu, dự kiến ra mắt vào mùa thu năm nay. Dragon Ball DAIMA Do một âm mưu, Goku và những người bạn bị biến thành trẻ con. Với mong muốn trở lại hình dạng ban đầu, họ dấn thân vào chuyến hành trình đến thế giới mới đầy bí ẩn. – Thể loại: hoạt hình phiêu lưu, hành động – Tác giả: Akira Toriyama – Studio: Toei Animation – Thương hiệu nhương quyền: Dragon Ball   Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Disney vừa tung ra trailer đầu tiên của Mufasa: The Lion King, phần tiền truyện của bản làm lại The Lion King (2019), đồng thời tiết lộ rằng Blue Ivy Carter đã tham gia lồng tiếng cho bộ phim. Theo tiết lộ của đạo diễn Barry Jenkins (Moonlight), Mufasa sẽ xoay quanh câu chuyện về thời niên thiếu của vua sư tử Mufasa và em trai của mình Taka (hay còn gọi là Scar), người sau này trở thành nhân vật phản diện trong The Lion King (Vua sư tử). Aaron Pierre và Kelvin Harrison Jr. sẽ chịu trách nhiệm lồng tiếng cho phiên bản thời trẻ của Mufasa và Scar. James Earl Jones đã tham gia lồng tiếng cho Mufasa trong phim gốc (1994) và bản làm lại (2019). Jeremy Irons lồng tiếng cho Scar vào năm 1994 và Chiwetel Ejiofor đảm nhận vai trò này vào năm 2019. Nhiều thành viên trong ê-kíp lồng tiếng năm 2019 sẽ trở lại, bao gồm John Kani vai Rafiki, Seth Rogen vai Pumbaa, Billy Eichner vai Timon, Donald Glover vai Simba và Beyoncé Knowles-Carter vai Nala. Con gái của Beyoncé, Blue Ivy Carter, sẽ vào vai Kiara, con gái của Vua Samba và Hoàng hậu Nala. Kịch bản phim Mufasa được chấp bút bởi Jeff Nathanson (từng tham gia viết kịch bản cho bộ phim năm 2019 của đạo diễn Jon Favreau). Một nguồn tin tiết lộ rằng Lin-Manuel Miranda và Mark Mancina là người đứng sau các ca khúc trong phim. Phần âm nhạc do ca sĩ Lebo M thể hiện. “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, nhóm nhạc trong The Lion Guard và nhiều cộng tác viên âm nhạc trong những năm qua. The Lion King sở hữu di sản âm nhạc đồ sộ của nhiều nhạc sĩ lừng danh thế giới. Và tôi khiêm tốn pha lẫn tự hào khi trở thành một phần trong số đó,” Miranda nói trong một tuyên bố. “Tôi rất vui khi được cùng Barry Jenkins thổi hồn vào câu chuyện về Mufasa và chúng tôi nóng lòng chờ đợi ngày khán giả ra rạp thưởng thức bộ phim này. Dàn diễn viên mới bao gồm Tiffany Boone vai Sarabi; Kagiso Lediga vai Rafiki thời trẻ; Preston Nyman vai Zazu; Mads Mikkelsen vai sư tử đầy mưu mô Cyrus; Thandiwe Newton vai Eshe, mẹ của Taka; Lennie James vai Obasi, cha của Taka; Anika Noni Rose vai Afia, mẹ của Mufasa; và Keith David vai Masego, cha của Mufasa. “Giúp chị gái nuôi hai con nhỏ trong suốt những năm 1990, tôi lớn lên cùng những nhân vật này. Ước mơ có cơ hội hợp tác với Disney để mở rộng câu chuyện về tình bạn, tình yêu và di sản, cũng như tiếp tục công việc ghi chép về đời sống tinh thần của cộng đồng người châu Phi hải ngoại đã trở thành hiện thực,” Jenkins nói về phần tiền truyện (prequel). Lion King phiên bản gốc năm 1994 được xem là một trong những bộ phim thành công nhất của Disney, thu về 960 triệu USD toàn cầu, còn phiên bản làm lại năm 2019 đạt tổng doanh thu toàn cầu 1,6 tỷ USD. Ngoài ra, bản làm lại còn có tên trên bảng xếp hạng Critic’s Picks của Variety vào năm 2019. Trong bài đánh giá của mình, nhà phê bình phim Peter Debruge viết, “Nếu bạn chưa bao giờ là fan của The Lion King, thì chẳng có điều gì ở đây thuyết phục được bạn. Ngược lại, đối với những ai còn trẻ, chưa từng xem qua bộ phim này, thì đây là một trải nghiệm thay đổi cuộc sống, trải nghiệm tạo ra sự hiểu biết giữa khán giả và vương quốc động vật mà Disney từng xem là một phần trong sứ mệnh của mình, quay lại kỷ nguyên của những bộ phim như The Legend of Lobo và The Incredible Journey”. Dưới đây là trailer phim Mufasa: The Lion King. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 20/12/2024. Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Hơn 4 thập kỷ kể từ sau bộ phim kinh điển của Robin Williams (1980), nhân vật thủy thủ Popeye lại được đưa lên màn ảnh rộng trong phim live-action. Phiên bản chuyển thể live-action từ Popeye the Sailor Man hiện đang trong quá trình sản xuất. Kể từ lần xuất hiện đầu tiên trong bộ phim hoạt hình vào năm 1929, trong gần một thế kỷ qua, chàng thuỷ thủ thích ăn rau chân vịt Popeye đã trở thành một trong những nhân vật truyện tranh và hoạt hình được yêu thích nhất. Câu chuyện về chàng thủy thủ Popeye trước đây đã được chuyển thể thành phim do Robin Williams thủ vai chính. Theo Variety, phim mới Popeye hiện đang trong quá trình sản xuất. Dự án phim live-action Popeye the Sailor được đầu tư với kinh phí khủng và sẽ do Michael Caleo đảm nhận. Hiện chưa rõ thông tin về dàn diễn viên chính và studio tham gia sản xuất, nhưng thông tin về việc sản xuất đã được xác nhận. Phim mới Popeye sẽ như thế nào so với phiên bản trước đây? Popeye do Caleo viết kịch bản sẽ là phiên bản live-action đầu tiên của Popeye kể từ khi ra mắt phiên bản Williams vào năm 1980. Bộ phim đó được thực hiện với kinh phí 20 triệu USD, đạt doanh thu đầy ấn tượng 60 triệu USD. Ngoài ra, nó còn đạt danh hiệu phim kinh điển được nhiều người yêu thích, đặc biệt là những người hâm mộ ruột của Williams. Vì lý do này, câu chuyện mới nhất về Popeye sẽ đứng trước cái bóng quá lớn của phiên bản trước đây khi chuyển thể nhân vật. Ngoài phim Popeye do Williams đóng chính, chàng thủy thủ còn xuất hiện trong nhiều phim khác nữa. Popeye The Sailor là loạt phim hoạt hình ngắn phát sóng từ năm 1960 đến 1962. Loạt phim bao gồm những tập ngắn với độ dài 6 phút. Chúng là một phần quan trọng trong di sản Popeye. Mặc dù những phiên bản này gây áp lực buộc phim mới Popeye the Sailor Man phải vượt qua chúng, song chúng cũng mang lại nguồn nội dung dồi dào cho Popeye mới khai thác. Một số phân đoạn hay nhất trong phim hoạt hình có thể được đưa vào phiên bản live-action. Thông tin thêm về Popeye sẽ được tiết lộ trong những tháng tới, bởi vẫn chưa kết thúc tìm kiếm tài năng và studio tham gia sản xuất phim live-action. Popeye đã chính thức lên sóng trên Hoopla và Pluto TV. Tóm tắt phim Popeye (1980) – Dành cho mọi lứa tuổi – Thể loại: Hài âm nhạc Được xây dựng dựa trên nhân vật truyện tranh do Jules Feiffer tạo ra, Popeye là phim hài âm nhạc có sự tham gia của Robin Williams và Shelly Duvall (1980). Trong hành trình tìm lại người cha thất lạc, Popeye lạc bước vào thị trấn Sweethaven và gặp vị hôn thê tương lai, Olive, khi anh xử lý người chồng hống hách của cô. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ