Linh động thời gian – Thoải mái học tập chỉ với 1️⃣8️⃣0️⃣k/giờ Với chương trình tinh gọn chỉ trong 15 buổi, khóa Digital painting ngắn hạn chính là giải pháp học tập dành cho các bạn bận rộn, cũng như các bạn học sinh-sinh viên muốn sử dụng thời gian nghỉ hè để tham gia khóa học trong ngày! 🔎 Vẽ cơ bản và dựng hình trên phần mềm photoshop 🔎 Khái niệm cơ bản về màu sắc, ánh sáng, sắc độ 🔎 Quy trình sáng tác và làm đồ án Khóa học cung cấp các kiến thức cơ bản về vẽ kỹ thuật số (Digital painting), đặc biệt là quy trình sáng tác ứng dụng trong lĩnh vực vẽ minh họa, giúp học viên có cái nhìn tổng quan để thực hành và có tác phẩm ngay sau khóa học. 🔥 Đặc biệt, khóa học được tổ chức với 100% thời lượng được học và thực hành tại phòng máy có bảng vẽ màn hình được trang bị sẵn tại CMA KHÓA DIGITAL PAINTING NGẮN HẠN – CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA (15 BUỔI) 📅 Khai giảng: tháng 6/2024 ✍🏼 Thời gian học: sáng hoặc chiều thứ 2 và thứ 4 hàng tuần, mỗi buổi 2 giờ 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Illustration #Vẽ_minh_họa ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Các nhà xuất bản manga đang có những động thái mạnh tay hơn trước vấn nạn vi phạm bản quyền hiện nay. Vấn nạn vi phạm bản quyền đã hoành hành trong ngành công nghiệp giải trí từ rất lâu và không lĩnh vực nào chịu ảnh hưởng nặng nề bằng manga. Nhiều bộ manga bị “ăn cắp” trắng trợn trên phạm vi toàn cầu suốt nhiều năm qua. Nhờ vào công nghệ, giờ đây việc phát hiện ấn phẩm manga vi phạm bản quyền trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, nhưng vấn nạn này vẫn tiếp tục tràn lan. Theo một báo cáo mới được công bố, vấn nạn vi phạm bản quyền dường như đã khiến ngành công nghiệp manga thiệt hại 2,4 tỷ USD vào năm 2023. Đó là số tiền lớn. Thực sự rất lớn và theo Nikkei, vấn nạn này gia tăng kể từ khi bùng phát đại dịch COVID-19. Tổng cục Văn hóa Nhật Bản (Agency for Cultural Affairs) công bố con số gây sốc này tại cuộc họp với ABJ về các giải pháp ngăn chặn vấn nạn vi phạm bản quyền. Tại đây, cơ quan này cho biết vấn nạn trên đã khiến ngành công nghiệp manga thiệt hại lên tới 380 tỷ yên Nhật, tương đương với khoảng 2,4 tỷ USD. Cũng theo cơ quan này, các trang web lậu đua nhau nở rộ trong 6 tháng qua và top 10 trang web lậu tại Nhật Bản đã thu hút hơn 100 triệu lượt truy cập mỗi tháng. “Các trang web lậu mọc lên như nấm sau mưa. Xu hướng này đang ngày càng trở nên độc hại. Vì vậy, chúng ta cần cùng với tất cả các bên liên quan thi hành triệt để các biện pháp xử lý vi phạm bản quyền”, cơ quan này cho biết. Vấn nạn vi phạm bản quyền rõ ràng đã khiến ngành công nghiệp manga thiệt hại một khoản tiền không nhỏ. Đòn giáng đó không chỉ ảnh hưởng đến những người đứng đầu, mà còn cả đội ngũ biên tập viên và độc giả – nạn nhân hứng chịu hậu quả từ vi phạm bản quyền. Trong những năm gần đây, các nhà xuất bản như Shueisha và Kodansha đã mạnh tay với vấn nạn vi phạm bản quyền qua các vụ kiện và yêu cầu gỡ bỏ theo DCMA. Bên cạnh đó, họ còn cùng các nhà xuất bản khác ở Nhật Bản ra mắt toàn cầu ứng dụng simulpublish nội dung mới, cho phép độc giả truy cập ngay vào bộ truyện yêu thích. Mặc dù vậy, vi phạm bản quyền vẫn là vấn đề nhức nhối trong ngành công nghiệp manga và chỉ có thời gian mới biết được tình hình có cải thiện hay không. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

✍🏼 Cung cấp kiến thức cơ bản ✍🏼 Nâng cao kỹ năng vẽ trên máy ✍🏼 Hướng dẫn quy trình sáng tác Với khóa Digitial painting cấp tốc chuyên đề Vẽ minh họa, bạn có thể kể câu chuyện của mình bằng tranh chỉ sau 36 buổi học. Khóa học vừa hướng dẫn kỹ năng vẽ, vừa cung cấp các kiến thức giúp học viên dùng hình vẽ để diễn đạt ý tưởng của mình một cách có hệ thống và hấp dẫn! 🌻 Vẽ cơ bản trên nền tảng kỹ thuật số 🌻 Vẽ người và sáng tạo nhân vật từ shape 🌻 Màu sắc, ánh sáng, chất liệu 🌻 Bố cục 🌻 Thực hành quy trình sáng tác bộ tranh minh họa 💯 Không yêu cầu năng khiếu, đào tạo từ cơ bản đến nâng cao phù hợp mọi đối tượng 💯 Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING OFFLINE CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA (ILLUSTRATION) – 36 buổi 📢 Khai giảng: tháng 6/2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30, tối 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Illustration ——————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bất kể mục tiêu là sáng tác truyện tranh siêu anh hùng hay tiểu thuyết hình ảnh, bạn cần nắm vững kỹ thuật kể chuyện bằng hình ảnh nếu muốn bước chân vào ngành công nghiệp truyện tranh. Truyện tranh bắt nguồn từ đâu? Truyện tranh là một loại hình nghệ thuật kể chuyện mang tính thương mại. Nó bao gồm nhiều thể loại và phong cách khác nhau, từ truyện tranh siêu anh hùng của Steve Ditko (đồng tác giả của Spider-Man) cho đến tự truyện Smile của Raina Telgemeier và manga Lone Wolf and Cub của Goseki Kojima. Tất cả truyện tranh đều có một điểm chung. Chúng kể câu chuyện bằng hình ảnh nối tiếp nhau. Đây là lý do tại sao thuật ngữ “kể chuyện tuần tự” (sequential storytelling) thường dùng cho loại hình nghệ thuật này. Ngay cả khi mục tiêu là vẽ bìa truyện tranh, bạn vẫn cần học các quy tắc kể chuyện và rèn luyện kỹ năng nếu muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh này. Những điều cơ bản “Truyện tranh có thể được chia thành ba lĩnh vực khác nhau cho bạn tiện nghiên cứu,” giảng viên kiêm họa sĩ truyện tranh Phillip Sevy giải thích. “Giải phẫu cơ thể người, phối cảnh và kể chuyện bằng hình ảnh.” Trước khi gửi tác phẩm cho các nhà xuất bản truyện tranh như Marvel và DC Comics, bạn cần trau dồi kỹ năng trong ba lĩnh vực trụ cột này. Các lớp dạy vẽ người (figure drawing) và vẽ từ cuộc sống (life drawing) là cách tuyệt vời để nâng cao kỹ năng vẽ giải phẫu cơ thể người – kỹ năng bắt buộc phải có khi kịch bản yêu cầu bạn vẽ người bay lượn, chạy nhảy, trò chuyện,… Tuy nhân vật truyện tranh có thể được cường điệu như trong truyện tranh kinh điển của Jack Kirby (đồng tác giả của Captain America), nhưng tỷ lệ chính xác vẫn rất cần thiết và nó sẽ được các biên tập viên xem xét kỹ lưỡng trong tác phẩm của bạn. Ngoài ra, họa sĩ truyện tranh cũng cần có khả năng vẽ đường phố, phòng thẩm vấn và thậm chí cả trạm không gian theo yêu cầu của câu chuyện, rồi đặt nhân vật trong bối cảnh đó. Bạn phải thực hiện việc này đúng thời hạn. Những ứng dụng vẽ như Adobe Fresco và Adobe Photoshop Sketch có công cụ Perspective Grid cho phép bạn thêm phối cảnh khi vẽ. Đây là cách hiệu quả để rèn luyện kỹ năng vẽ phối cảnh. “Hãy sử dụng hình ảnh tham khảo,” họa sĩ Jen Bartel gợi ý. “Trong quá trình sáng tác truyện tranh, họa sĩ sẽ vẽ các phần của bối cảnh – làm bất cứ việc gì để giúp đẩy nhanh tiến độ công việc”. Xem họa sĩ Kyle T. Webster sử dụng lưới phối cảnh để vẽ robot. Kể chuyện là quan trọng nhất Trong truyện tranh, câu chuyện được kể thông qua công cụ có tên là “khung hình”. Khung hình chứa đựng từng khoảnh khắc của cảnh truyện. Ngay cả comic strip 3 khung đơn giản cũng phản ánh diễn biến câu chuyện dưới dạng hình ảnh từ đầu chí cuối. Trong hoạt hình, từng khung hình được sử dụng để phản ánh từng giây chuyển động. Lần đầu tiên ngồi sáng tác truyện tranh, bạn sẽ thấy chọn lựa nằm ở việc vẽ bao nhiêu giữa hai khung hình mà không gây nhầm lẫn cho độc giả. Độc giả không cần xem nhân vật đi từ gọi món đến ngồi vào bàn để hiểu diễn biến câu chuyện. Nhưng nhân vật đi từ Trái Đất lên Mặt Trăng trong hai khung hình thì lại gây nhầm lẫn. “Điều khiến họa sĩ truyện tranh trở nên nổi bật hơn người nằm ở khả năng truyền tải câu chuyện dễ dàng”. Andy Schmidt, cựu biên tập viên của Marvel Comics, nhà sáng lập trường Comics Experience, cho biết, “Điều khiến họa sĩ truyện tranh – ngay cả khi người đó là họa sĩ minh họa thực thụ – trở nên nổi bật hơn người nằm ở khả năng truyền tải câu chuyện dễ dàng”. Khả năng kể chuyện mang tính nghệ thuật được thể hiện qua cách phân khung trang truyện và cách vẽ nhịp điệu câu chuyện trong những khung hình này. Họa sĩ truyện tranh sử dụng storyboard (bảng phân cảnh) trong giai đoạn đầu của quy trình. Nhờ đó, họ có thể trau chuốt câu chuyện trước khi diễn họa nhân vật và background. Trau chuốt xong câu chuyện, họa sĩ chuyển bản phác thảo thành trang minh họa đầy đủ. Cần chọn lựa hình ảnh trong từng khung hình. Chọn lựa đúng sẽ giúp làm rõ vị trí của các nhân vật trong mối tương quan với nhau. Ngay cả khi họa sĩ thay đổi góc nhìn, chúng ta vẫn thấy nhân vật trong suốt cảnh truyện. Nghiên cứu truyện tranh của các bậc thầy như Frank Miller, Walt Simonson, Marie Severin và Stan Sakai sẽ mang đến cái nhìn sâu sắc về những gì được xem là hiệu quả. Wally Wood’s 22 Panels that Always Work là tài liệu tham khảo tuyệt vời đối với họa sĩ truyện tranh mới vào nghề. Bước chân vào ngành công nghiệp truyện tranh Với việc mỗi bộ phim Avengers mới đều lập kỷ lục phòng vé và hàng chục tiểu thuyết hình ảnh được chuyển thể thành chương trình truyện hình, tìm kiếm việc làm trong lĩnh vực truyện tranh ngày càng trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Dấn thân vào bất kỳ lĩnh vực mới mẻ nào cũng đòi hỏi sự chuyên cần, nhẫn nại – có thể mất nhiều năm để có chỗ đứng trong nhà xuất bản lớn và thêm hàng chục năm nữa trước khi bạn được thuê vẽ nhân vật mang tính biểu

Các thành viên của cộng đồng người hâm mộ Slayers cáo buộc họa sĩ minh họa Rui Araizumi đã sử dụng AI để tạo hình nhân vật chính Lina trong bộ truyện. Người hâm mộ của bộ tiểu thuyết ngắn Slayers nghi ngờ họa sĩ đã sử dụng AI để tạo hình nhân vật chính. Được chấp bút bởi Hajime Kanzaka, Slayers ra mắt lần đầu tiên trên tạp chí Dragon vào năm 1989 và hình ảnh minh họa trong bộ truyện đều do một người thực hiện. Theo thông tin từ Anime Senpai, cộng đồng người hâm mộ bắt đầu cáo buộc họa sĩ Rui Araizumi sử dụng AI khi họ hé lộ tạo hình mới của Lina Inverse, nhân vật được xem là một trong những pháp sư mạnh nhất trong anime. Nhiều người tinh ý nhận ra tạo hình mới thiếu vắng phong cách độc đáo của Araizumi và nó khiến hàng chục người hâm mộ đăng tải thông điệp tố cáo trên trang Twitter của họa sĩ này. Cũng theo nguồn tin, một người đã đưa tạo hình này vào công cụ nhận diện hình ảnh do AI tạo ra. Theo ảnh chụp màn hình kết quả, hình ảnh có 99% khả năng bắt nguồn từ trình tạo hình ảnh AI. よそいきリナちん♥(*´∀｀*)#アニメイトの日 #メイドの日#５月１０日はダブルよかった記念日 pic.twitter.com/IXjY8wiEO1 — あらいずみるい☆ (@araizumirui) May 11, 2023 Ứng dụng AI trong ngành công nghiệp manga AI đang ngày càng hiện diện nhiều hơn trong thế giới anime. Đầu năm 2023, Shinchosha phát hành manga đầu tiên được vẽ hoàn toàn bằng AI Cyberpunk: Peach John. Ngoài ra, trong anime ngắn The Dog and the Boy do Netflix sản xuất, phần lớn hình ảnh là sản phẩm của AI. Các biên tập viên của Weekly Shonen Jump và Jump+ đã hợp tác phát triển công cụ AI mang tên ComicCoPilot với mục tiêu giúp hợp lý hóa quy trình sáng tác manga. Công cụ cho phép họa sĩ lên ý tưởng, lược bớt lời thoại trong khung thoại và cung cấp phản hồi từ người đọc ảo. Bất chấp nhiều công ty ủng hộ việc sử dụng AI, họa sĩ và người hâm mộ đều lên tiếng phản đối vì nhiều lý do khác nhau. Trong khi cộng đồng người hâm mộ Slayers tiếc nuối vì bộ truyện mất đi phong cách nghệ thuật mang tính biểu trưng, thì nhiều họa sĩ Nhật Bản lo ngại AI sẽ đe dọa “miếng cơm” của họ. Những mối lo ngại này bắt nguồn từ việc hình ảnh AI thường có nguồn gốc từ hình ảnh hiện có. Cyberpunk: Peach John là một minh chứng, vì người hâm mộ của Tokyo Ghoul cáo buộc Peach John bắt chước phong cách nghệ thuật đặc trưng của Sui Ishida. Những công cụ AI như MIMIC cho phép người dùng mô phỏng phong cách của tác phẩm hiện có mà không cần xin phép tác giả hoặc tác giả không hề hay biết. Để đáp lại, giới họa sĩ Nhật Bản yêu cầu ban hành luật bảo vệ tác phẩm của họ khỏi AI. Giới thiệu manga/anime kinh điển Slayers   Slayers được viết theo thể loại hài hước giả tưởng, xoay quanh câu chuyện về nữ pháp sư tuổi teen Lina Inverse, chu du khắp thế giới cùng những người bạn, chiến đấu diệt trừ cái ác, tìm kiếm vinh quang và sự giàu có. Sự nổi tiếng của bộ tiểu thuyết đã truyền cảm hứng cho video game, manga và tiểu thuyết spin-off. Ngoài ra, nó còn được chuyển thể thành anime đình đám, bao gồm nhiều phim và OVA bên cạnh series dài 104 tập. Slayers đã vượt mốc 20 triệu bản trên toàn cầu, bao gồm cả tiểu thuyết spin-off (tính đến năm 2018). Bộ tiểu thuyết ngắn Slayers có phiên bản tiếng Anh trên Right Stuf Anime. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Muốn đăng tải Webtoon trên các nền tảng như Webtoon LINE Canva hay Tapas, bạn cần bảo đảm chúng được đăng tải dưới dạng file riêng lẻ với kích thước 800px x 1280px. Về cơ bản, Webtoon được tạo thành những trang truyện tranh riêng lẻ với 1 – 2 khung hình trên mỗi file. Sau đó, chúng được gắn kết với nhau theo chiều dọc trên các trang web thân thiện với thiết bị di động như Webtoon và Tapas. Bạn có thể sáng tác Webtoon bằng smartphone và bút cảm ứng, hoặc máy tính bảng và ứng dụng miễn phí như ibisPaint hay MediBang Paint. Dưới đây là những món bảo bối không thể thiếu dành cho người mới học vẽ Webtoon: Bút cảm ứng nào tốt nhất cho sáng tác Webtoon? Qua nghiên cứu cho thấy, đây là những bút cảm ứng tốt nhất dành cho người mới học vẽ Webtoon: + Adonit Dash 3 + Wacom Stylus + MekoTech-Digital Stylus Pen Bạn không cần bút cảm ứng quá xịn, vì nhiều ứng dụng miễn phí như Jump Paint hay ibisPaint cho phép bạn vẽ bằng ngón tay thay cho bút cảm ứng. Vì vậy, bạn nên khởi đầu với công cụ cơ bản. Mua máy tính bảng “xịn sò” là không cần thiết… tất nhiên, trừ khi bạn muốn. Nếu bạn sáng tác Webtoon như một sở thích, bạn có thể tiết kiệm được khối tiền nhờ ban đầu chỉ sử dụng công cụ cơ bản. Biết sớm điều này, bạn sẽ tránh được việc tích trữ và sử dụng công cụ đắt tiền. Và điều khó ngờ là nếu có điện thoại màn hình cảm ứng, bạn có thể sáng tác Webtoon chỉ với thiết bị này. Bạn không cần bận tâm việc nên sử dụng bút cảm ứng đắt tiền nào. Vì sáng tác Webtoon như một sở thích, bạn chỉ cần tìm bút cảm ứng đi chung với điện thoại và ứng dụng vẽ, rồi thực hiện bước đi đầu tiên. Bảng vẽ độc lập nào tốt nhất cho người mới học vẽ Webtoon? Dưới đây là một số bảng vẽ độc lập đáng để bạn cân nhắc lựa chọn: + iPad Pro hay mini + Microsoft Surface Pro + Samsung Galaxy Tab + XP-Pen Artist 15.6 Pro Lý do bạn nên cân nhắc lựa chọn chúng là vì chúng được nhiều người tin dùng. Bạn hẳn không thấy ai sáng tạo bằng chương trình miễn phí. Bạn chỉ thấy họ sử dụng chương trình cao cấp. Cũng hợp lý thôi, vì họ có tiền, hoặc có lý do chính đáng để mua chương trình hay công cụ cao cấp. Lý do là họ sẽ sử dụng chúng hàng ngày. Đừng lo nếu bạn không có máy tính. Bạn vẫn có thể sáng tác Webtoon ngay cả khi không có nó! Hãy thử vẽ minh họa bằng Apple Pencil trên iPad Pro (iPad mini dành cho người có ngân sách eo hẹp cũng hiệu quả không kém). Ứng dụng vẽ miễn phí dành cho người mới học vẽ Webtoon Dưới đây là một số ứng dụng vẽ miễn phí đáng thử nếu bạn mới học vẽ Webtoon: + MediBang Paint + Jump Paint + Krita + ibisPaint + FireAlpaca Chỉ vì nó miễn phí không có nghĩa nó không đầy đủ. Đây là những ứng dụng tuyệt vời cho người mới học vẽ Webtoon! Đừng để chương trình đánh lừa bạn, vì những gì bạn vẽ bằng chương trình này chỉ là hình minh họa nhỏ xíu, ít chi tiết trong khung. Lớp là người bạn đồng hành không thể thiếu. Nếu muốn đầu tư vào chương trình vẽ truyện tranh tuyệt vời, bạn nên chọn Clip Studio Paint. Nó là một trong những chương trình phần mềm được ưa chuộng từ nhiều năm qua. Nguồn: S-Morishita Studio Dịch: Toàn Vũ

✨ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Online 📝 Dành cho các bạn nhỏ từ 8-14 tuổi yêu thích vẽ kể chuyện, muốn tự mình sáng tác một tác phẩm truyện tranh ngay tại nhà ✨ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 📝 Bé vẽ thật hay, kể thật tài. Giúp bé phát triển kỹ năng thiết kế nhân vật và kể chuyện bằng hình ảnh. Khoá học có nhiều khung giờ và trình độ khác nhau để đáp ứng nhu cầu học tập của bé. ✨ Khoá Digital Painting thiếu nhi 📝 Trải qua 22 buổi học, bé sẽ được làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số trên máy tính, ứng dụng lợi thế của công nghệ để phát triển kỹ năng vẽ và năng lực sáng tạo. ✨ Khoá Truyện tranh Webtoon Offline 📝 Giúp bạn hoàn thành và xuất bản tác phẩm truyện tranh webtoon cá nhân ngay khi kết thúc khóa học ✨ Khoá Human Anatomy Ngắn hạn 📝 Chỉ với 14 buổi học, bạn sẽ được khám phá thế giới của Giải phẫu người cơ bản, từ đó nâng cao kiến thức và kỹ năng cần thiết để áp dụng vào sản phẩm về sau 🌻 Liên hệ với CMA để chọn ngay lớp học yêu thích và nhận ưu đãi hấp dẫn khi đăng ký bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Webtoon #Truyện_tranh #Digital_painting #mangacomic #thiếu_nhi #dạy_vẽ_thiếu_nhi #Human_Anatomy ———————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhiều họa sĩ hoạt hình mới vào nghề chật vật với câu hỏi, “Để trở thành họa sĩ hoạt hình, có cần biết vẽ không?” Đây là mối băn khoăn có thật, vì nhiều người mơ ước tạo ra điều kỳ diệu trên màn hình TV thông qua làm phim hoạt hình mãn nhãn. Vấn đề là nhiều người trong số họ chợt nhận ra mình không có khả năng vẽ dẫu mơ ước trở thành họa sĩ hoạt hình. Vì vậy, họ nghĩ mình sẽ không bao giờ làm được phim hoạt hình nếu không biết vẽ. Bài viết này sẽ nói với bạn rằng không biết vẽ vẫn có thể trở thành họa sĩ hoạt hình, nhất là trong thời đại mọi thứ đều được thực hiện bằng máy tính. Điều này đúng với hoạt hình 3D, bởi thực hiện trên máy tính sẽ dễ hơn. Nói chung, câu trả lời cho hoạt hình 2D và 3D sẽ khác nhau, vì nó phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nữa. Trong hoạt hình 2D, bạn phải vẽ từng khung hình riêng lẻ. Hoạt hình và vẽ liên quan như thế nào với nhau? Câu này không khó tìm ra lời giải đáp. Chắc hẳn bạn đã biết hoạt hình và vẽ liên quan như thế nào với nhau. Tuy nhiên, khi muốn biết việc theo đuổi nghề họa sĩ hoạt hình có khả thi hay không nếu không biết vẽ, chúng ta cần tìm hiểu sâu hơn một chút. Đầu tiên là hoạt hình 2D. Trong hoạt hình 2D, bạn vẽ từng khung hình riêng lẻ, bất kể bằng tay hay bằng máy tính. Sau đó, bạn ghép nối sao cho chúng trở thành hoạt hình chuyển động. Nếu không luyện vẽ mỗi ngày, bạn khó lòng sở hữu khả năng vẽ từng khung hình một cách chính xác và nhất quán. Điều này dẫn đến hình ảnh dị thường, nhân vật kích thước không đều trong phim. Trong hoạt hình 3D, bạn tạo mô hình, rồi rig sao cho chúng chuyển động theo ý muốn. Rigging có nghĩa là gắn cột sống và khớp xương cho nhân vật để nhân vật có thể chuyển động như ngoài đời thực. Việc này có thể thực hiện dễ dàng bằng phần mềm máy tính như Maya hay Blender. Để thể hiện hiệu quả, chính xác người vật ngoài đời thực, bạn cần nắm vững kỹ năng vẽ chuyển động và phối cảnh. Tôi có cần biết vẽ để trở thành họa sĩ hoạt hình 2D không? Câu trả lời chủ yếu phụ thuộc vào một yếu tố chính: Phong cách hoạt hình của bạn Bạn cần học vẽ nếu muốn làm phim hoạt hình tràn ngập pha hành động chân thực, nhân vật chuyển động đa dạng. Nhưng nếu làm phim hoạt hình theo phong cách đơn giản, thì bạn không cần kỹ năng vẽ. Nguyên nhân là vì công cụ dựng hình đã được tích hợp sẵn trong phần mềm vẽ. Những năm 2014 – 2016 chứng kiến sự nở rộ của trào lưu lập kênh vlog trên YouTube. Tuy nhiên, khi vlogging ngày càng trở nên phổ biến, các nhà làm phim hoạt hình không thể cạnh tranh nổi, vì nội dung vlog được sản xuất với tốc độ chóng mặt, cho phép ra video mới đều đều mỗi ngày. Trong khi đó, làm phim hoạt hình từ A đến Z mất ít nhất cả tháng. Nhiều kênh vlog đã đơn giản hóa phong cách hoạt hình. Thay vì vẽ đám đông khổng lồ, họ chỉ vẽ những vòng tròn ở hậu cảnh. Thay vì nỗ lực tạo chuyển động mượt mà, họ chỉ thêm khung hình đứng yên (freeze frame), rồi nói về chúng. Và để tránh khắc họa chi tiết tòa nhà chọc trời, họ chỉ vẽ những hình chữ nhật. Những lối tắt trên cho phép họa sĩ hoạt hình rút ngắn thời gian sản xuất, giúp họ bắt kịp người khác. Kênh vlog nổi tiếng TheOdd1sOut là minh chứng cho điều này.  Tại sao nói với bạn điều này ư? Đó là vì nó cho thấy rằng bạn không cần vẽ giỏi để trở thành họa sĩ hoạt hình 2D. Làm gì nếu bạn không biết vẽ nhưng vẫn muốn trở thành họa sĩ hoạt hình? Bài viết sẽ không đi sâu vào chi tiết, vì tất cả phụ thuộc vào mức độ sáng tạo của bạn. Càng sáng tạo, bạn càng tìm được nhiều cách làm phim hoạt hình mà không phải phụ thuộc quá nhiều vào kỹ năng vẽ. Điều quan trọng là đơn giản hóa nhân vật và hoạt ảnh. Nhiều người quên rằng dẫu cần làm phim hoạt hình mãn nhãn, bạn vẫn phải chú trọng đến câu chuyện. Nếu không, người xem sẽ không quan tâm. Chắc hẳn bạn đã từng xem qua một số phim hoạt hình rất tệ dành cho trẻ em. Từ gương mặt thiếu biểu cảm cho đến chuyển động cứng nhắc như robot. Giá trị hình ảnh khá tệ, song chúng lại chứa đựng bài học quý giá về đạo đức. Đó là lý do tại sao chúng vẫn đáng xem. Nhiều bậc phụ huynh vẫn cho con em mình xem chúng. Đơn giản hóa hoạt ảnh có nghĩa là gì? Loại bỏ chi tiết trừ khi hoạt ảnh sẽ vô nghĩa nếu thiếu chúng. Điều này có nghĩa là không vẽ quá chính xác khuôn mặt nhân vật. Hoặc không tập trung quá nhiều vào bóng đổ và tông màu. Ví dụ, nếu muốn thể hiện nhân vật đang vui, bạn chỉ cần thêm chữ “U” lớn trên khuôn mặt để cho thấy nhân vật đang cười. Nhưng nếu bạn thêm chi tiết như nheo mắt, phồng má, phổng mũi, thì bạn sẽ gặp khó khăn trong việc duy trì tính nhất quán, nhất là khi không giỏi vẽ nét mặt. Làm tương tự với background. Nhiều người chỉ tô màu đơn

Điều gì khiến việc đọc truyện tranh trên chiếc điện thoại di động thông minh trở nên khác biệt? Hãy thử vẽ cái gì đó khác biệt với manga và truyện tranh truyền thống. Bài viết sau đây sẽ hướng dẫn bạn cách bắt đầu! Webtoon là gì? Nó bắt nguồn từ đâu? Webtoon có nguồn gốc từ Hàn Quốc, là hình thức kể chuyện kỹ thuật số cho truyện tranh. Webtoon đặc biệt phổ biến tại các nước Châu Á như Hàn Quốc, Đài Loan, Thái Lan và Nhật Bản. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, nó cũng lan sang các nước phương Tây. Nét đặc trưng của thể loại truyện tranh này là cuộn và đọc theo chiều dọc, nghĩa là nó được dành riêng cho điện thoại di động thông minh. Webtoon thường miễn phí với độc giả vãng lai. Một số bộ Webtoon đình đám như Lore Olympus, Cheese in the Trap và Lookism đã được chuyển thể thành sách và phim truyền hình (TV series). Những nền tảng Webtoon hiện có Webtoon là dịch vụ/website nơi họa sĩ có thể upload và đọc truyện tranh dưới định dạng Webtoon. Muốn đọc truyện tranh trên điện thoại di động thông minh, bạn cần download ứng dụng Webtoon. Ngoài ra, bạn cũng có thể đọc Webtoon bằng trình duyệt trên điện thoại di động thông minh. Tuy nhiên, bạn cần sử dụng ứng dụng nếu muốn đọc nội dung trả phí hay độc quyền. Dưới đây là một số trang Webtoon nổi tiếng: Webtoon.com Tapas.io lezhin.com Toomics Truyện tranh của các họa sĩ truyện tranh/webtoon chuyên nghiệp được phát hành định kỳ trên website. Chúng đôi khi được dịch sang tiếng Anh nhằm tiếp cận nhiều độc giả hơn. Hơn nữa, trên website như Webtoon.com, Comico và Tapas.io, họa sĩ có thể upload câu chuyện của riêng mình cho người khác đọc. Đây là cơ hội để bạn đưa câu chuyện của mình đến với độc giả mới! Webtoon.com: Webtoon Canvas Tapas.io: Publishing Điều gì khiến truyện tranh trở thành Webtoon? Dưới đây là điểm khác biệt giữa Webtoon và các thể loại truyện tranh khác: Đọc truyện theo chiều dọc Điểm khác biệt lớn nhất giữa Webtoon và truyện tranh truyền thống nằm ở phân khung. Nguyên nhân là do định dạng dọc. Chiếc điện thoại di động thông minh bị giới hạn kích thước màn hình. Vì vậy, khung hình chồng lên nhau có thể khó đọc, thỉnh thoảng cần phóng to thu nhỏ trang truyện để xem chi tiết. Trong Webtoon, khung hình được trình bày theo chiều dọc với thêm khoảng trắng giữa chúng cho phù hợp với kích thước màn hình khiêm tốn. Thao tác cuộn khiến câu chuyện cần không gian để trải dài trước mắt bạn. Vì vậy, hình ảnh thường rất dài. Định dạng cuộn dọc có những đặc điểm sau: 1. Nhân vật và lời thoại được sắp đặt có chủ ý Trong manga và truyện tranh truyền thống, khung hình, nhân vật và lời thoại được sắp đặt theo khổ giấy. Ngược lại, Webtoon theo định dạng dọc, sắp đặt các thành phần theo chiều dọc. Ví dụ, nhân vật dường như đắm chìm trong suy nghĩ nếu bạn tiếp tục lời thoại kèm theo mô tả nhân vật. 2. Tận dụng khoảng trắng giữa các khung hình để tạo hiệu ứng kịch tính Bạn nên điều chỉnh khoảng trắng giữa các khung hình. Chừa chỗ cho độc giả nghỉ mắt và tập trung vào phần chữ. Cảm nhận về hành động thay đổi tùy theo kích thước khoảng trắng giữa các khung hình. Khoảng trắng lớn cũng được dùng để chỉ sự chuyển cảnh nói chung. Bố cục và phong cách Vì Webtoon dựa trên định dạng cuộn dọc, nên không có lật trang. Điều này có nghĩa việc đọc không bị gián đoạn. Màu sắc Webtoon thường vẽ màu để phù hợp với màn hình điện thoại di động thông minh. Khu vực xung quanh khung hình không đơn thuần chỉ là màu trắng. Màu đen và màu theo chủ đề cũng khá phổ biến. Sử dụng màu sắc để mở rộng phản ánh ra ngoài phạm vi khung hình. Trong manga, tông màu màn hình và màu đen được sử dụng để kịch tính hóa cảnh truyện và phản ánh thời gian. Webtoon sử dụng màu sắc cho những khía cạnh này. Ví dụ, cảnh hồi tưởng có thể được thể hiện bằng tông màu nâu đỏ thay cho phân khung hay tông màu đen. Sáng tác truyện tranh theo phong cách Webtoon Bạn muốn sáng tác truyện tranh theo phong cách Webtoon, nhưng gặp khó khăn trong việc diễn tả hành động theo chiều dọc đầy màu sắc. Tuy nhiên, bạn sẽ sớm thấy việc cuộn và tô màu cho bạn thỏa sức khám phá nhiều hơn. Nếu bạn đã quen vẽ minh họa, thì đây có thể là thử thách lớn đối với bạn! Sau đây là một số bí quyết sáng tác truyện tranh theo phong cách Webtoon trong Clip Studio Paint. Tạo canvas dọc Kích thước Webtoon tùy thuộc vào website bạn dự định đăng tải truyện tranh. + Chiều rộng thường dựa trên kích thước phù hợp với độ phân giải màn hình chung của điện thoại thông minh. + Chiều cao thường chỉ phụ thuộc vào giới hạn của website. Ví dụ: Chiều rộng: 800px Chiều cao: 1280px Dựa trên kích thước theo quy định của WEBTOON. Trong Clip Studio Paint, bạn có thể tìm thấy xác lập định sẵn cho truyện tranh theo phong cách Webtoon. Trong hộp thoại New, chọn Webtoon từ Project để hiển thị xác lập tạo canvas cho Webtoon. Chọn canvas phù hợp từ Preset cho website bạn muốn đăng tải truyện tranh. Kích thước canvas sẽ phụ thuộc vào website. Nếu không tìm thấy xác lập phù hợp trong Preset, bạn tự định chiều rộng và chiều cao cho canvas. Kiểm tra xem nó sẽ

☀ Khóa học dành cho người mới bắt đầu học vẽ, giúp nâng cao kỹ năng ký phác họa với chủ đề cây cối và kiến trúc nhà cửa, tạo tiền đề để học viên tự rèn luyện nâng cao kỹ năng vẽ về sau! Khi tham gia khoá học, học viên được trang bị kiến thức và kỹ năng từ cơ bản đến nâng cao của bộ môn vẽ nghiên cứu trên máy tính (Digital Painting Study) với những nội dung học chuyên biệt như: 🔎 Bố cục và phối cảnh cơ bản 🔎 Phương pháp so sánh, quan sát và phân tích đối tượng 🔎 Vẽ màu và phối trộn màu 🔎 Phương pháp phân tích ánh sáng – màu sắc – chất liệu 🔎 Sử dụng thành thạo các công cụ để hoàn thiện bài trong phần mềm photoshop 🌻 Học phần 1: Nghiên cứu khảo sát đối tượng là cây cối và tiểu cảnh vườn cây 🌻 Học phần 2: Nghiên cứu khảo sát đối tượng là kiến trúc nhà cửa và đại cảnh thành phố Đối tượng học viên: 🍀 Người mới bắt đầu học vẽ 🍀 Biết phối cảnh và Photoshop cơ bản là 1 lợi thế 🔥 Đặc biệt: Giảm ngay 15% học phí khi đăng ký khóa học (áp dụng đến ngày 04.05.2024) Khoá Advanced Sketch (Chuyên đề vẽ phong cảnh) K01 – Thời lượng học: 25 buổi – Khai giảng: tháng 05.2024 – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ✍🏼 Để lại thông tin bên dưới phần bình luận để được giải đáp chi tiết nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Advanced_sketch #chuyên_đề_vẽ_phong_cảnh ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Ra mắt vào ngày 4/3/2024, tập 108 của One Piece cập nhật thông tin hướng dẫn người hâm mộ, khuyến cáo không gửi tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra. Tập 108 của One Piece khuyến cáo người hâm mộ không gửi tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra. Chuyên mục Usopp Gallery (chuyên mục bình chọn fanart của người hâm mộ trong mỗi tập One Piece) đã được cập nhật sau khi tập 108 được phát hành tại Nhật Bản vào ngày 4/3/2024. Sau đây là nội dung bản dịch: “Chúng tôi không chấp nhận tác phẩm bắt chước bên thứ ba không phải của Oda, tác phẩm vi phạm bản quyền hoặc bản quyền của bên thứ ba. Thêm nữa, có thể sáng tác tác phẩm bằng bất kỳ phương pháp nào, nhưng xin vui lòng không sử dụng AI để sáng tác,” tuyên bố nhấn mạnh. Tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra thông qua phần mềm như DALL-E và Midjourney từ lâu đã gây tranh cãi do “vùng xám” liên quan đến vi phạm bản quyền. Những phần mềm này thường thu thập lượng lớn hình ảnh, hầu hết trong số đó đều không xin phép chủ sở hữu quyền tác giả. Dù có vẻ như hình ảnh do phần mềm tạo ra không bắt chước phong cách của bất kỳ ai, nhưng họa sĩ phải đối mặt với sự chế giễu, mối đe dọa mất việc, cáo buộc đạo văn – như trong trường hợp của họa sĩ manga Rui Araizumi (Slayers) – và còn nhiều nữa. Eiichiro Oda từng vướng lùm xùm liên quan đến AI Bất chấp lập trường phản đối AI, trước đây Oda cũng từng vướng nhiều tranh cãi liên quan đến việc sử dụng AI. Ông từng đăng tải trên X (trước đây là Twitter) video nhờ ChatGPT đề xuất ý tưởng cho chương mới, tạo hình nhân vật Rob Lucci thông qua bộ lọc AI, sử dụng chương trình AI để viết lời bài hát cho One Piece. Vì những việc làm này, ông hứng chịu cơn giận dữ của người hâm mộ. One Piece tập 108 bao gồm 12 chương cho đến chương 1100. Shueisha mô tả nó như sau: “Luffy và những người bạn cố gắng trốn thoát khỏi Egghead, nhưng một hạm đội hải quân lớn do đô đốc Kizaru cầm đầu đã bao vây hòn đảo. Thành viên của Gorosei cũng có mặt trong số đó và linh cảm sắp xảy ra trận chiến quy mô chưa từng có…” Ngoài ra, tập này cũng chứa đựng nhiều tình tiết thú vị, chẳng hạn như lý do đằng sau tên gọi những đòn tấn công của Luffy và đi kèm với nó là video “nhái” One Piece của họa sĩ hoạt hình phi lý Onkun Suko. Monkey D. Luffy bắt đầu cuộc phiêu lưu cùng băng hải tặc của mình với hi vọng tìm được kho báu vĩ đại nhất từ trước đến nay, được gọi là “One Piece” Tác giả: Eiichiro Oda Hoạ sĩ: Eiichiro Oda Ngày phát hành: 22/7/1997 Thể loại: Phiêu lưu, Giả tưởng, Truyện tranh Nhà xuất bản: Shueisha, Madman Entertainment, Viz Media   Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

📢 Khóa học mới siêu dễ thương, siêu thú vị dành cho các bé yêu thích vẽ nhân vật 🌸 Chibi là một phong cách vẽ của Nhật Bản, với những nhân vật dễ thương được vẽ nhỏ bé với một số đặc điểm trên cơ thể được phóng đại khi tạo hình như mắt, đầu, hoặc thân…. Vừa đáng yêu nhưng lại không đòi hỏi quá nhiều kỹ thuật phức tạp, có thể ứng dụng dễ dàng nên Chibi luôn là chủ đề được các bạn nhỏ yêu thích khi luyện vẽ, đặc biệt là vẽ nhân vật 🤔 Nếu ba mẹ đang tìm một lớp học trong dịp hè này phù hợp với các bé có sở thích vẽ vời và sáng tạo nhân vật ✍🏼 Hãy đăng ký cho bé khoá vẽ Chibi cơ bản tại CMA! BÉ SẼ ĐƯỢC HỌC NHỮNG NỘI DUNG HẤP DẪN NÀO TRONG 12 BUỔI HỌC? 🖌 Những đặc điểm của nhân vật chibi 🖌 Tỷ lệ khuôn mặt và tỷ lệ cơ thể 🖌 Sáng tạo nhân vật từ trang phục, kiểu tóc đến phụ kiện 🖌 Khám phá thế giới muôn màu của màu sắc, cho đến biểu cảm nhân vật 🖌 Học vẽ nhân thú siêu đáng yêu 🖌 Cách tạo dáng nhân vật cho phù hợp với hoạt động 🖌 Bé tự hoàn thiện nhân vật Chibi của riêng mình sau khóa học Đặc biệt 🌻 Bé sở hữu bộ tác phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận sau khi kết thúc khoá học 🌻 Bé sẽ được học với đội ngũ Giáo viên siêu xịn: trẻ tuổi, nhiệt tình, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc với thiếu nhi 🌟 KHOÁ VẼ CHIBI CƠ BẢN K01 (12 buổi) – Khai giảng: 25.05.2024 – Học vào 16:30 – 18:00 thứ 7, chủ nhật hằng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1 🍀 Hè đến rồi, học vẽ chibi thôi nào! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Vẽ_Chibi_cơ_bản #Thiếu_nhi #Chibi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

📢 Học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA sau khi tốt nghiệp có cơ hội tham gia vào môi trường việc làm năng động cùng mức thu nhập hấp dẫn trong thị trường sáng tạo ✨ Chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp – Họa Sĩ Kể Chuyện chuyên ngành Truyện tranh và Digital painting, dành cho các bạn trên 18 tuổi. Sau khi tốt nghiệp, học viên có thể làm việc tại các nơi như: ✅ Công ty sản xuất truyện tranh webtoon, manga ✅ Trường/trung tâm dạy vẽ ✅ Studio game ✅ Công ty truyền thông đa phương tiện/Quảng cáo ✅ Công ty thiết kế ✅ Nhà xuất bản ✅ Họa sĩ tự do 🔎 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện có gì đặc biệt? ✅ Không thi tuyển đầu vào và không yêu cầu năng khiếu ✅ Miễn phí xét tuyển ✅ Chỉ học trong 6 học kỳ (2 năm) ✅ Chương trình đào tạo tập trung chuyên môn, được xây dựng độc quyền được cập nhật thường xuyên ✅ Đào tạo toàn diện từ cơ bản đến chuyên sâu, từ vẽ tay đến vẽ máy, định hướng ứng dụng và đề cao phương pháp làm việc ✅ Học viên có sản phẩm để xây dựng portfolio ngay trong thời gian học tập và cơ hội tiếp cận việc làm ngay từ năm nhất ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Đa dạng chế độ học bổng cho học viên, tân học viên có cơ hội nhận học bổng Toàn phần hỗ trợ 100% học phí toàn khóa học TUYỂN SINH KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20 📅 Khai giảng: tháng 05.2024 🎁 Tặng bạn học bổng trị giá 2.000.000đ khi đăng ký khoá học trước ngày khai giảng 🌻 Liên hệ ngay với CMA để được hướng dẫn hồ sơ đăng ký xét học bổng Toàn phần, hỗ trợ 100% học phí khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Truyện_tranh #Digital_painting ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Khám phá phong cách hình ảnh mãn nhãn của truyện tranh Nhật Bản, tìm hiểu bí quyết sáng tạo nghệ thuật tuần tự theo phong cách manga và anime. Manga là gì? Manga là thuật ngữ dùng chung khi nói về truyện tranh Nhật Bản. Cũng như truyện tranh Âu Mỹ, manga bao trùm nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Nó bao gồm thể loại khoa học viễn tưởng như Akira của Katsuhiro Otomo, hư cấu lịch sử như Buddha của Osamu Tezuka và hài hành động siêu anh hùng như One-Punch Man của ONE và Yusuke Murata. Bạn sẽ thấy manga thuộc thể loại drama, hài học đường, lãng mạn, kinh dị và còn nhiều nữa. Ở Nhật Bản, manga được phân loại theo giới tính và độ tuổi, phổ biến nhất là shonen (dành cho độc giả nam vị thành niên) và shojo (dành cho độc giả nữ vị thành niên). Ranh giới phân chia giữa shonen và shojo ngày càng trở nên mờ nhạt trong những năm gần đây và nhìn chung không tồn tại bên ngoài Nhật Bản. Manga có quy ước kể chuyện và hình ảnh đặc trưng. Người hâm mộ và họa sĩ trẻ tìm cảm hứng từ phong cách và ngôn ngữ hình ảnh của truyện tranh Nhật Bản. Các chương trình truyền hình như Avatar: The Last Airbender, Steven Universe, phim hoạt hình Disney hiện đại như Big Hero Six đều mang hơi hướng manga. Làm thế nào để học vẽ truyện tranh theo phong cách manga? Họa sĩ có thể học vẽ manga bằng cách sao chép truyện tranh hay phim hoạt hình đã truyền cảm hứng cho họ. “Bước đầu tiên là cho phép bản thân trải qua quãng thời gian thiếu vắng sự độc đáo, mới mẻ,” giáo viên dạy vẽ manga Mark Crilley cho biết: “Hãy tự coi mình là người học nghề.” Họa sĩ minh họa kiêm biên kịch Mildred Louis cũng học vẽ bằng con đường này: “Về cơ bản, tôi học vẽ thông qua sao chép anime,” cô nói. “Hãy tự coi mình là người học nghề khi bạn học các kỹ năng.” Bạn không chỉ rèn luyện đôi mắt tinh tường, mà còn tập cho đôi tay làm quen với việc cầm bút. Họa sĩ truyện tranh Ethan Young cho biết, “Cơ bắp của bạn chưa được rèn luyện và nhiều hoạt động vẽ là trí nhớ cơ bắp”. Sao chép khác “một trời một vực” với đạo nhái. Sao chép tác phẩm của người khác là một cách để rèn luyện kỹ năng vẽ, nhưng đừng mạo nhận nó là của mình. Tìm hiểu về tỷ lệ cơ thể trong manga Nhân vật manga sở hữu tỷ lệ cơ thể rất đặc trưng, nhìn vào là nhận ra ngay. Đôi mắt thường to hơn so với đời thực, trong khi miệng nhỏ hơn. Chiều cao của cằm, mũi và trán cũng khác biệt đáng kể so với người thật. Mái tóc thường bất chấp định luật trọng lực. Và nét mặt không giống với những gì bạn thấy trong nghệ thuật tả thực. Tuy nhiên, sự cách điệu này không có nghĩa vẽ manga là đơn giản. Crilley cho biết, “Tôi đã trải qua quy trình 2 bước khi bắt đầu vẽ khuôn mặt manga. Tôi từng nghĩ, ‘Nó không đến nỗi quá khó. Nó chỉ là truyện tranh thôi mà.’ Nhưng một khi bắt tay vào vẽ, bạn sẽ nhận ra rằng nó thực sự rất khó. Bạn phải chú ý đến sự cân đối giữa các chi tiết trên khuôn mặt – nếu bạn không làm tốt, mọi thứ sẽ sụp đổ.” “Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống.” Mặc dù nghe có vẻ phản trực giác, nhưng hãy tập vẽ giải phẫu học theo lối tả thực. Louis nói, “Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống. Bạn cần nắm vững tỷ lệ cơ thể để có thể điều chỉnh chúng tốt hơn khi muốn cách điệu hóa”. Sau đây là video hướng dẫn từng bước vẽ tranh minh họa theo phong cách manga: Get a crash course in drawing manga-style art. Tìm hiểu về ngôn ngữ hình ảnh trong manga Truyện tranh và phim hoạt hình sử dụng hình ảnh để truyền tải cảm xúc, hành động và ý tưởng. Trong truyện tranh và phim hoạt hình phương Tây, nhân vật đang ngủ có vài chữ Z thoát ra từ miệng. Khi nhân vật chợt nảy ra ý tưởng, một bóng đèn sẽ xuất hiện trên đầu anh ta. Manga cũng có những hình ảnh này. Giọt mồ hôi lớn trên đầu nhân vật ám chỉ anh ta đang bực tức hoặc bối rối. Bong bóng nước mũi chảy ra từ mũi nhân vật ám chỉ anh ta đang ngủ. Đường chuyển động phía sau nhân vật ám chỉ anh ta đang di chuyển, đang đưa ra tuyên bố kịch tính, hoặc thậm chí thể hiện sự quyết tâm đến mức nực cười. Nếu nhân vật xấu hổ, anh ta sẽ chết (tạm thời) và biến thành hồn ma. Nhiều ký hiệu hình ảnh ban đầu được thể hiện theo nghĩa đen trước khi biến thành trừu tượng. “Ký hiệu giận dữ ban đầu được thể hiện bằng tĩnh mạch phồng lên. Sau này, nó biến thành 3 – 4 đường cong. Đối với những ai chưa quen, nó trông giống như hình ngôi sao hay một ánh lấp lánh nào đó” – Crilley cho biết. Ngôn ngữ hình ảnh cũng bao gồm việc áp dụng nhiều phong cách khác nhau trong cùng một bộ truyện tranh. Nhân vật cục súc được vẽ theo lối tả thực, chi tiết để nhấn mạnh tính khí nóng nảy. Nhân vật hài hước mang đậm chất truyện tranh hơn. Muốn làm quen với những hình ảnh này, bạn cần nghiên cứu một số manga nổi tiếng như Naruto, Case Closed, hay Oh My Goddess! Hoặc đọc

Kỷ niệm ngày Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước (30/4) và Ngày Quốc tế Lao động (1/5), Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam (CMA) xin thông báo lịch nghỉ lễ như sau: 🌻 Các lớp học và văn phòng của CMA sẽ nghỉ lễ từ ngày 30/4 đến hết ngày 1/5/2024. 🌻 Ngày 02/5/2024, CMA sẽ hoạt động lại bình thường. 🎉 Mến chúc quý thầy cô, quý phụ huynh và các bạn học viên một kỳ nghỉ bình an và vui vẻ bên gia đình. ————————–VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066🌐 https://cmavn.org/Facebook: https://www.facebook.com/cmavnInstagram: cma.vietnamYoutube: https://www.youtube.com/user/cmavnTiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Hajime Isayama, “cha đẻ” của bộ manga ăn khách Attack on Titan sẽ trở lại thế giới manga sau quãng thời gian dài nghỉ ngơi xứng đáng. Kể từ khi kết thúc bộ manga đình đám Attack on Titan (Đại chiến Titan) và tháng 4/2021, Isayama đã tạm dừng công việc sáng tác manga theo định kỳ hàng tháng. Tuy nhiên, những người hâm mô thích phong cách kể chuyện của Isayama sẽ hào hứng khi biết rằng hiện ông đang xúc tiến dự án mới. Những người hâm mô mong chờ nhiều câu chuyện hơn từ Attack on Titan cần giảm bớt kỳ vọng của mình, bởi tác phẩm sắp tới của Isayama sẽ khám phá những vùng đất mới. Isayama và diễn viên lồng tiếng Yuki Kaji (được biết đến với vai Eren Yeager trong anime Attack on Titan) hợp tác thực hiện bộ manga one-shot. Bộ manga one-shot này là một phần của dự án “Soyogi Fractal” nhân kỷ niệm 20 năm Kaji trở thành diễn viên lồng tiếng. Dự án xoay quanh phần mềm tổng hợp giọng nói (AI) có tên là “Bonso Soyogi”, sử dụng giọng nói của Kaji để sáng tác nhạc AI. Dưới đây là bản cover do AI tự sáng tác bằng phần mềm tổng hợp giọng nói: Mục tiêu của “Soyogi Fractal” là tạo “sân chơi” cho các nhà sáng tạo, cả chuyên nghiệp lẫn nghiệp dư, thỏa sức sáng tác những tác phẩm hay cùng những người chung chí hướng. Yuki Kaji là người đưa ra ý tưởng ban đầu cho bộ manga one-shot, còn Isayama là người phụ trách câu chuyện. Điều thú vị là lần này Isayama sẽ không tự tay vẽ manga. Isayama trải lòng về những thử thách khi quay lại với manga sau hơn một thập kỷ dành hết tâm huyết cho Attack on Titan. “Đã gần 10 năm kể từ khi tôi vẽ bộ manga khác ngoài Attack on Titan và tôi nghiệm ra rằng vẽ manga khó đến mức nào,” ông tâm sự. “Tuy nhiên, vì tôi không thực sự là người vẽ, nên tôi có thể thỏa sức vẽ bao nhiêu bố cục phức tạp cũng được, rồi giao nó cho người khác.” Người hâm mộ có thể ngóng đợi được thưởng thức bộ manga one-shot này trên tạp chí Weekly Shonen Magazine hay Bessatsu Shonen Magazine do Kodansha phát hành vào mùa hè năm nay. Mặc dù đây có thể không phải là phần tiếp theo của Attack on Titan, nhưng nó sẽ là cơ hội để xem Isayama áp dụng lối viết của mình vào câu chuyện mới. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Nếu bạn là họa sĩ truyền thống đang băn khoăn chưa biết có nên “nhảy” sang lĩnh vực vẽ kỹ thuật số hay không, thì sau đây là 11 lý do khiến bạn nên thử một lần xem sao. 1. Hiệu quả hơn Vẽ kỹ thuật số thuận tiện ở chỗ nó cho phép sáng tạo nghệ thuật bằng một công cụ duy nhất. Từ công đoạn phác thảo thô đến hoàn thiện, tất cả đều được thực hiện bằng bút cảm ứng trên bảng vẽ. Điều này giúp tiến trình vẽ diễn ra nhanh hơn so với truyền thống. Trên hết, ngoài thu thập tài liệu tham khảo ra, không cần công đoạn chuẩn bị – không mất thời gian pha màu, sơn phủ, hay thậm chí chuốt bút chì. Bạn có thể đi ngay vào việc. Tuy nhiên, điều tuyệt vời hơn cả là nó rất “khoan dung”. Bạn luôn có thể sửa sai bất kể đã tiến xa đến đâu trong quá trình vẽ. 2. Cho bạn cái nhìn khác với nghệ thuật truyền thống Gu thẩm mỹ cũng là một trong những lý do chính để học vẽ kỹ thuật số. Với vẽ kỹ thuật số, bạn có thể tạo hiệu ứng vốn khó đạt được với vẽ truyền thống, chẳng hạn như cel shading hay nét vẽ bán trong suốt. Giữa truyền thống và kỹ thuật số thường có sự khác biệt dễ nhận ra. Và bạn đơn giản chọn kỹ thuật số chỉ vì yêu thích nó. 3. Mở ra quy trình hoàn toàn mới Kỹ thuật số là một sự thay đổi căn bản đối với những ai quen với những hạn chế của phương tiện truyền thống. Kinh nghiệm cho thấy nghệ thuật truyền thống giống như một quy trình, còn nghệ thuật kỹ thuật số giống như một phép màu với cọ vẽ rải các đám mây khắp bầu trời, cây cối khắp bức tranh phong cảnh. Hơn nữa, bạn còn mở ra những kỹ thuật vẽ mới như vẽ trên nền 3D hay lưới phối cảnh, cho phép bạn dựng cảnh phức tạp hơn so với vẽ tay. Ngoài ra, nghệ thuật kỹ thuật số cũng chứa đựng nhiều “thủ thuật” hơn nghệ thuật truyền thống và bạn nhận được kết quả nhờ kiến thức về phần mềm hơn là kỹ năng. 4. Về lâu dài sẽ ít tốn kém hơn Trong nghệ thuật truyền thống, màu sắc là khoản chi tốn kém. Vẽ chì hay vẽ mực tương đối ít tốn kém. Tuy nhiên, vẽ màu thì khác. Bạn càng cần nhiều màu sắc, chi phí sẽ càng cao. Nguyên vật liệu vẽ truyền thống là vật tư tiêu hao, nghĩa là dùng hết phải thay mới. Vì vậy, nhìn chung, vẽ kỹ thuật số về lâu dài sẽ ít tốn chi phí hơn so với vẽ truyền thống. Những dòng sản phẩm Wacom cao cấp như Intuous Pro và Cintiq nối tiếng với mức giá đắt đỏ. Nhưng với Wacom One hay Intuos Small, cùng phần mềm giá rẻ như Clip Studio Paint – hay miễn phí như Krita – bạn có thể bước chân vào thế giới kỹ thuật số mà không sợ “đau ví”. Mỗi sản phẩm Wacom đều có phần mềm dùng thử miễn phí đi kèm. Do đó, bạn cứ thoải mái khám phá hầu tìm ra phần mềm phù hợp nhất với mình mà không cần mua trước. Đó là khoản đầu tư một lần. Nó cho phép bạn vẽ mọi thứ mình muốn mà không cần thay gì ngoại trừ ngòi bút. 5. Bạn cần ít không gian hơn, ít bừa bộn hơn Nhiều họa sĩ muốn đi theo con đường hội họa truyền thống, nhưng ngặt nổi thiếu tiền lẫn thiếu không gian làm việc. Nguyên vật liệu vẽ truyền thống chiếm hết không gian phòng làm việc. Và chúng có lúc vung vãi tung tóe. Tuy nhiên, setup của họa sĩ kỹ thuật số chỉ gói gọn trong phạm vi bàn làm việc. Hầu hết bảng vẽ đều dễ mang theo nếu bạn làm việc với laptop. 6. Vẽ kỹ thuật số là tiêu chuẩn công nghiệp Nếu bạn dự định tìm việc trong thế giới nghệ thuật – bất kể trong lĩnh vực hoạt hình, concept art, thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, hay lĩnh vực sáng tạo khác – họ sẽ mong đợi bạn làm việc bằng kỹ thuật số. Trong thế giới nghệ thuật chuyên nghiệp, tốc độ là yếu tố then chốt, nơi kỹ thuật số tỏ ra hiệu quả hơn cả. Đặc biệt trong lĩnh vực concept art, người ta dựa nhiều vào kỹ thuật lồng ghép ảnh (photobashing) và công cụ kỹ thuật số. Bạn thậm chí có thể lấn sân sang lĩnh vực khác như tạo mô hình và điêu khắc 3D. 7. Dễ chia sẻ lên mạng Tất nhiên, bạn có thể chia sẻ tác phẩm nghệ thuật truyền thống lên mạng. Nhưng với tác phẩm kỹ thuật số thì càng đơn giản hơn nữa. Bạn không cần camera hay máy scan. Bạn chỉ việc nhấn Save As, rồi đăng tải lên mạng là xong. Đây là lý do tại sao nó dễ tìm hơn tác phẩm truyền thống trên không gian mạng. Bạn sẽ thấy tác phẩm kỹ thuật số chiếm ưu thế trên subreddit nghệ thuật, Discord và cộng đồng mạng khác. 8. Dễ bán hơn khi in theo yêu cầu Nếu bạn muốn kiếm thêm thu nhập từ việc in hình lên áo phông, ca nước, hay mặt hàng khác, in kỹ thuật số là dễ thực hiện nhất, vì nó cho phép bạn thiết kế theo các thông số kỹ thuật. Mặc dù có thể in tác phẩm truyền thống lên mặt hàng trên, nhưng ngoài camera hay máy scan ra, bạn còn cần phần mềm như Photoshop để thực hiện nó. Vậy tại sao không tìm hiểu đầy đủ về công cụ kỹ thuật số?

📝 Những quyển truyện tranh huyền thoại như Doraemon, Nữ Hoàng Ai Cập, Đường Dẫn Đến Khung Thành,… đã trở thành một phần trong ký ức tuổi thơ của nhiều thế hệ. Chúng ta lớn lên bằng những trang truyện, và cũng chính những hình vẽ đó đã trở thành niềm đam mê và mục tiêu nghề nghiệp tương lai của không ít bạn trẻ hiện nay. 🔎 Nhưng bạn có biết tại sao chúng ta cần một chương trình bài bản để học vẽ truyện tranh? Hay học vẽ truyện tranh ở đâu thì tốt? ✔ Hãy cùng CMA tìm hiểu những nội dung trên thông qua bài viết chia sẻ ngày hôm nay nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Truyện_tranh #Digital_painting ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tác giả của Love Hina, chính trị gia Ken Akamatsu trải lòng về cách chính phủ Nhật Bản xem xét lại các chính sách liên quan đến bản quyền và nghệ thuật AI. Theo tác giả của Love Hina, chính trị gia Ken Akamatsu, chính phủ đang tranh luận về vấn đề tạo ảnh tự động bằng AI có vi phạm bản quyền của họa sĩ truyện tranh ở Nhật Bản hay không. Tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra là một trong những vấn đề lớn mà họa sĩ truyện tranh hiện đại – người thường xuyên đứng trước nguy cơ bị AI đánh cắp và tái sử dụng tác phẩm của mình với mục đích khác – phải đối mặt. Kể từ khi AI ra đời, nhiều chính phủ trên thế giới đã bắt đầu đánh giá lại biện pháp xử lý những chương trình dựa vào tài liệu có bản quyền để tạo hình ảnh. Gần đây, Ken Akamatsu, thành viên Hạ Viện Nhật Bản, đề cập những vấn đề liên quan đến chương trình AI có tên là LoRA. Chương trình này bị cho là đã được sử dụng để tạo hình ảnh giống hệt tác phẩm của Kishin Higuchi, một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng ở Nhật Bản.   樋口紀信先生のLoRAの件で、多くの質問を頂いています。特徴的なのは、Civitaiでの配布場所に「学習に使用した画像は全て自作したものであり、イラストレーター本人の著作物は一切使用していません。」と書かれている点です。しかし、仮にイラストレーター本人の著作物が一切AI学習に利用されていない… — 赤松 健 ⋈（参議院議員・全国比例） (@KenAkamatsu) March 20, 2024  “Chúng tôi đã nhận được nhiều câu hỏi liên quan đến chương trình LoRA của giáo sư Kishin Higuchi. Điều kỳ lạ ở đây là khu vực phân phối trên Civitai nói rằng, ‘Tất cả hình ảnh dùng cho việc huấn luyện đều do tôi tạo ra và không sử dụng bất kỳ tác phẩm có bản quyền nào của họa sĩ minh họa.’ Tuy nhiên, ngay cả khi không sử dụng tác phẩm có bản quyền của họa sĩ minh họa cho huấn luyện AI, nếu tạo và sử dụng tác phẩm “lệ thuộc và tương đồng” với tác phẩm có bản quyền hiện có, thì hành vi đó sẽ là hành vi xâm phạm quyền tác giả”, Akamatsu viết trên X (trước đây là Twitter). Các nhà phát triển AI có thể phải chịu trách nhiệm về hành vi vi phạm bản quyền truyện tranh Nếu các nhà phát triển AI quyết tâm thực hiện, nó sẽ gây ra những hậu quả nghiêm trọng, không chỉ cho người tạo ra tác phẩm nghệ thuật AI, mà còn cả người đứng sau công nghệ tạo ra nó. “Bên cạnh người dùng,” Akamatsu viết tiếp, “nhà phát triển (tức “cha đẻ” của LoRA) cũng đứng trước nguy cơ trở thành kẻ vi phạm… chính phủ cũng đang cân nhắc khả năng vi phạm quyền liên quan đến AI, chẳng hạn như quyền công khai.” Tranh cãi nảy lửa xung quanh anime và manga liên quan đến sử dụng AI Trong cộng đồng anime, AI thường bị chỉ trích vì đạo nhái phong cách của những họa sĩ nổi tiếng. Năm ngoái, nhà xuất bản Shinchosha (Nhật Bản) hứng chịu “cơn mưa” chỉ trích vì phát hành bộ truyện mang tên Cyberpunk: Peach John do AI vẽ, mô phỏng phong cách mang tính biểu tượng của Sui Ishida (Tokyo Ghoul). Tương tự, Studio OLM (Pokémon, Yo-kai Watch) cũng bị chỉ trích dữ dội vì sử dụng hình ảnh do AI tạo ra trong video ca nhạc cho loạt phim Beyblade X. Phần lớn sự phẫn nộ của công chúng bắt nguồn từ niềm tin rằng các công ty giải trí chỉ đơn giản thay thế họa sĩ con người bằng AI với mục đích tiết kiệm thời gian và chi phí sản xuất. Rootport (Cyberpunk: Peach John) bảo vệ đứa con tinh thần của mình bằng cách chỉ ra rằng quá trình sáng tác không hoàn toàn phụ thuộc vào AI và rằng vẫn cần đến con người. Mặc dù điều này đúng trong nhiều trường hợp, song nhiều người vẫn lo ngại về việc AI ngày càng được ứng dụng rộng rãi, cũng như tác động của nó đối với họa sĩ ngoài đời thực. Năm ngoái, do chính phủ không hành động kịp thời, giới họa sĩ Nhật Bản bắt đầu kiến nghị biện pháp bảo vệ tác phẩm của họ khỏi các chương trình AI như MIMIC – chương trình có khả năng tạo tức thời hình ảnh từ tác phẩm có bản quyền hiện có. Nguồn: CBR Dịch: Toàn Vũ

Mọi thứ đều khó khăn khi mới bắt đầu. Mọi thứ bạn tạo ra đều rất tệ. Hầu hết mọi người không muốn nghe điều đó, nhưng đó là sự thật. Và vẽ cũng không phải là ngoại lệ. Vẽ là một việc tưởng như đơn giản. Bạn nghĩ mình biết cách vẽ một cái gì đó, vì biết nó trông như thế nào. Tuy nhiên, có một sự thật không thể phủ nhận rằng… Muốn vẽ giỏi, bạn phải học một số kỹ năng như đi nét, dựng hình, bố cục, tỷ lệ, giải phẫu, lý thuyết màu sắc,… Và như bao kỹ năng khác, bạn rèn luyện chúng thông qua kiên trì thực hành.   Đừng tự trách bản thân vì vẽ quá xấu. Thay vào đó, hãy nỗ lực rèn luyện nâng cao kỹ năng. Rất có thể bạn đã đánh giá thấp câu tục ngữ “Có công mài sắt có ngày nên kim”. Sau đây là một số lý do tại sao bạn vẽ quá xấu. Nào chúng ta hãy cũng xem qua nhé! Bạn cần thực hành nhiều hơn Như đã đề cập ở trên, lý do phổ biến khiến mọi người không hài lòng với kỹ năng vẽ của mình là vì họ chưa thực hành đủ. Như bao kỹ năng khác, bạn không thể trở thành họa sĩ giỏi nếu không chăm chỉ luyện tập. Bạn cần chuyên tâm thực hành. Luyện tập với mục đích cụ thể khác với việc lặp đi lặp lại một cách thiếu suy nghĩ. Bạn thực hành cơ bản đã đủ chưa? Vẽ cơ bản chỉ đơn giản là đi nét thẳng hoặc cong. Để làm tốt điều này, bạn cần: 1. Đôi mắt tinh tường 2. Sự phối hợp tay mắt 3. Kỹ năng vận động Nếu bất kỳ kỹ năng nào trong số đó quá tệ, thì mọi nét vẽ cũng sẽ như vậy. Trong trường hợp này, bạn nên thực hành đi nét cơ bản. Điều này cũng áp dụng cho những hình cơ bản như hình vuông, hình tròn, hình tam giác,… Đây được gọi là vẽ cơ bản. Và bạn cần nắm vững kỹ năng vẽ cơ bản để vẽ những cái khó hơn. Bạn thực hành một thứ đã đủ chưa? Bạn muốn học vẽ mọi thứ. Bạn không bao giờ “cạn” ý tưởng. Hôm nay bạn vẽ trái cây, hôm sau Godzilla trong không gian. Vẽ cái mới tuy thú vị, nhưng nó không có lợi cho việc cải thiện kỹ năng nếu bạn chưa dành đủ thời gian để thực hành một thứ. Vẽ là một kỹ năng, nhưng mỗi bức vẽ khác nhau đòi cách vận dụng kỹ năng khác nhau. Câu hỏi: Làm thế nào để chuyển đổi kỹ năng vẽ giỏ trái cây sang kỹ năng vẽ quái vật bay trong không gian? Bạn cần chọn chủ đề/phong cách mong muốn, rồi theo đuổi nó cho đến khi thành thạo. Tìm kiếm sự hướng dẫn Bạn không biết nên bắt đầu thực hành từ đâu, hoặc áp dụng phương pháp nào. Nếu vậy, bạn nên cân nhắc tìm kiếm sự hướng dẫn từ những họa sĩ giàu kinh nghiệm. Tìm những nơi họa sĩ hay lui tới trên mạng như nhóm Facebook, tự học, hoặc cân nhắc tham gia khóa học online hay offline với mức học phí phải chăng. Quan sát đồ vật sai cách Chắc bạn đã nghe người ta nói rằng phải “quan sát như một họa sĩ thực thụ” nếu muốn vẽ đẹp. Về cơ bản, điều này có nghĩa bạn đơn giản hóa môi trường, cấu trúc, đồ vật,… phức tạp. Bạn phải phân tích chúng thành những hình và đường đơn giản. Xem xét hình dạng thực sự của đồ vật khi quan sát chúng. Hình dạng thực sự của đồ vật khi bạn tận mắt quan sát có thể khác xa với logic của bạn. Nói cách khác, thay vì vẽ theo tưởng tượng về hình dạng con mèo (đa phần xấu tệ), bạn dựng hình con mèo. Ngừng so sánh bản thân với người khác Thay vì để ý đến người khác và so sánh bản thân với họ, hãy tập trung vào kỹ năng của mình. Nếu bạn ghi ngày tháng lên các tác phẩm và lưu chúng lại, bạn sẽ thấy kỹ năng tiến bộ từng ngày. Muốn vẽ giỏi, bạn cần trải qua quá trình rèn luyện lâu dài. Vì vậy, hãy cố gắng thay đổi suy nghĩ rằng “mình vẽ quá xấu.” Thay vào đó, bạn nên nghĩ như thế này: Mình chưa thực hành đủ… Thừa nhận rằng để vẽ giỏi, cần rèn luyện lâu dài. Vì vậy, hãy vui vẻ với nó! Và đừng quên quá trình này không bao giờ có điểm dừng. Lời kết Vẽ là một kỹ năng cần nhiều thời gian để học và mất nhiều năm, thậm chí nhiều thập kỷ để thực sự thành thạo. Lần sau, khi bạn tự hỏi, “Vì sao tôi vẽ quá xấu?” hãy sử dụng nó với mục đích xác định điểm yếu của bản thân. Xác định đâu là lý do khiến bạn vẽ quá xấu? Sau đó, lên kế hoạch khắc phục chúng. Bạn cần chăm chỉ thực hành để vẽ tốt hơn. Nguồn: Drawing Byte  Hình ảnh minh hoạ từ nhiều nguồn Dịch: Toàn Vũ

Hoạt động tư vấn chuyên sâu 1:1 hoàn toàn MIỄN PHÍ về khóa Họa sĩ kể chuyện ✨ Đăng ký nhận tư vấn tại link: https://forms.gle/a64zdhAvtiHVghdw8 🤔 Bạn định hướng theo đuổi các ngành nghề sáng tạo, đặc biệt là Truyện Tranh và Digital Painting nhưng chưa biết bắt đầu từ đâu? 🤔 Bạn quan tâm đến cơ hội việc làm và môi trường phát triển sau khi ra trường? 🤔 Bạn muốn tìm hiểu về các chương trình đào tạo chuyên biệt tại CMA? 🤔 Bạn muốn được hỗ trợ thông tin về chính sách học phí và học bổng? 🌻 CMA mời bạn đăng ký tư vấn khóa học chuyên sâu: Họa sĩ kể chuyện (khai giảng tháng 5/2024) với mong muốn giúp bạn hiểu rõ hơn về lộ trình học và cơ hội việc làm trong ngành nghề sáng tạo, đặc biệt ở lĩnh vực Truyện tranh và Digital Painting 🌻 THỜI GIAN TƯ VẤN: ☀ Từ ngày 15.04.2024 đến 15.05.2024 (trừ các ngày nghỉ lễ & CN) ☀ HOÀN TOÀN MIỄN PHÍ KÈM QUÀ TẶNG ĐẶC BIỆT TỪ CMA 🌻 CMA sẽ gửi email hoặc tin nhắn xác nhận thời gian tư vấn kèm quà tặng đặc biệt qua email/zalo của bạn 🌻 Buổi tư vấn 1-1 này hy vọng sẽ làm rõ được sự hoạch định ngành nghề của các bạn yêu thích công việc sáng tạo như: ⭐ Hoạ sĩ Manga (Manga Artist) ⭐ Hoạ sĩ truyện tranh truyền thông (Media Comic Artist) ⭐ Hoạ sĩ Webtoon (Webtoon Artist) ⭐ Hoạ sĩ Minh họa (Illustrator) ⭐ Hoạ sĩ Thiết kế nhân vật (Character designer) ⭐ 2D Artist ⭐ Giáo viên chuyên ngành Truyện tranh/Digital Painting 🌟 CMA CÙNG BẠN HOẠCH ĐỊNH TƯƠNG LAI! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Truyện_tranh #Digital_painting ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giới thiệu Chúng ta nên suy nghĩ rằng bất kể sử dụng phương tiện nào, tác phẩm mà chúng ta tạo ra luôn là tác phẩm nghệ thuật đích thực. Máy tính chỉ là công cụ như bút chì mà thôi. Tuy chúng nhanh hơn, sạch hơn, ít tốn kém hơn,… nhưng không bao giờ làm thay bạn. Bài viết này sẽ hướng dẫn bạn “nhảy” từ vẽ tay truyền thống sang vẽ kỹ thuật số một cách suôn sẻ nhất có thể và vận dụng kiến thức tích lũy từ vẽ tay truyền thống vào vẽ kỹ thuật số. Photoshop sẽ là công cụ chính, nhưng nó không phải là phần mềm duy nhất. Về cơ bản, nó cũng như bao phần mềm khác như Painter hay Gimp. Máy tính trạm Bài viết này không đi sâu giới thiệu các tính năng của máy tính. Bạn cần tìm kiếm cho mình một PC/Mac tầm trung, dung lượng RAM ổn thỏa và card màn hình đủ tốt để đáp ứng mọi nhu cầu thiết yếu. Đồng thời, hãy cân nhắc đến màn hình chuyên dụng tốt hơn loại dành cho game thủ. Có thêm màn hình dự phòng thì càng tốt. Cuối cùng là một quyết định quan trọng: Nên mua bảng vẽ đồ họa hay bảng vẽ màn hình? Kinh nghiệm cho thấy bảng vẽ màn hình nói chung rất xứng đáng với số tiền bỏ ra. Nó đem lại cảm giác thoải mái khi sử dụng, cho bạn tự do sáng tạo hơn so với bảng vẽ đồ họa. Và cuối cùng, nó sở hữu màn hình chất lượng. Tuy nhiên, nhiều họa sĩ vẽ concept chuyên nghiệp vẫn sử dụng bảng vẽ đồ họa mà vẫn cho ra đời những kiệt tác nghệ thuật. Đừng quên rằng công cụ không tự tạo ra tác phẩm. Nó chỉ có khả năng “dọn đường” cho bạn mà thôi. Thử nghiệm với cả hai, rồi chọn ra bảng vẽ phù hợp với bạn nhất. Công thái học và sức khỏe Bạn sẽ dành nhiều thời gian ngồi trước màn hình. Vì vậy, bạn cần chăm sóc cơ thể, đặc biệt vùng cổ, lưng và mắt. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số bị chấn thương vì không chú ý chăm sóc cơ thể. Hãy dành thời gian tìm mua bàn ghế công thái học phù hợp với chiều cao của bạn. Nghỉ giải lao 5 phút/giờ để duỗi người và để mắt được nghỉ ngơi. Hai thế giới, một bàn làm việc Những thứ bạn sẽ không bao giờ từ bỏ: sổ vẽ, chì than, màu nước, mùi hương của chất liệu,… Nghe có vẻ điên rồ, nhưng đó là khả năng có thật. Cảm xúc gắn liền với vật dụng gắn bó lâu năm sẽ đi theo bạn trong suốt chặng đường sáng tạo. Bạn có thể ngừng chi tiền cho bút marker nếu có thể vẽ được bằng công cụ này trên PC. Tuy nhiên, bạn sẽ không bao giờ quên cảm giác được thỏa sức “múa bút” trên sổ vẽ, kết cấu quen thuộc của giấy và ly cà phê bên cạnh. Bàn làm việc hội tụ đủ vẽ tay truyền thống và vẽ kỹ thuật số. Nó giống như vùng nóng nằm gần vùng lạnh và chúng được kết hợp với nhau. Cú nhảy Các công cụ phần mềm đã được cải tiến rất nhiều, nhất là khi nói đến cọ vẽ và tốc độ. Chúng ta có thể sáng tác nghệ thuật bằng những công cụ thể hiện đường nét rất hiệu quả, bằng những kỹ thuật mà chúng ta hằng ao ước. Cách khởi đầu tốt nhất là tìm hiểu càng nhiều càng tốt về phần mềm bạn dự định sử dụng – trong trường hợp này là Photoshop – để cảm thấy thoải mái với nó ngay từ đầu. Và cuối cùng xác định sở thích của bản thân.   Khởi đầu với sự kết hợp nhiều nhất có thể, đã đến lúc khám phá những công cụ mới. Vận dụng kiến thức tích lũy từ vẽ tay truyền thống Chúng ta cần thực hành, khám phá cách vận dụng kiến thức tích lũy từ vẽ tay truyền thống vào vẽ kỹ thuật số: vị trí của cọ vẽ, kích thước, lực nhấn, tốc độ,… Những quyết định này phản ánh cách bạn thể hiện bản thân và cuối cùng là phong cách trên canvas. Có rất nhiều lựa chọn và biến thể. Xác định cọ vẽ tùy chỉnh mới và lưu nó trong thư viện cá nhân. Một số điểm cần lưu ý: + Không gian làm việc cần thoải mái. Do đó, hãy dành thời gian bố trí cửa sổ. + Chọn canvas phù hợp, độ phân giải theo pixel, kích thước theo cm/inch. Và đừng quên profile màu. Nên chọn Adobe RGB 1998. + Cọ vẽ: Hiện tại, đừng lãng phí thời gian cho thư viện lớn. Khởi đầu với kiến thức cơ bản về dựng hình và kết cấu. Sau đó, thực hành với nhiều tùy chọn cọ vẽ, độ mờ, chế độ khác nhau. + Công cụ Lasso, Eraser, Mix và Smudge: Chúng ta sẽ không tìm thấy bất kỳ giới hạn nào nếu kết hợp chúng với nét cọ. Chúng ta có thể tạo kết cấu, hiệu ứng theo ý muốn cho đến khi tìm thấy hình dáng 3D. + Lớp: Bạn cần đi sâu vào các chế độ hòa trộn. Mỗi chế độ thể hiện tốt hơn vẽ tay truyền thống như thế nào. Chúng được sắp xếp theo nhóm cho việc đó. Mạnh dạn thử nghiệm và kết hợp thông qua độ đục để tìm kiếm vẻ trong suốt, sáng bóng, hay lớp sơn dày trong từng trường hợp. Đừng quên điểm xuyến thêm họa tiết để khám phá những khả năng mới. + Bảng màu: Bạn nên sử dụng nó cùng với các con trượt HSB. Đây là cách khởi đầu quen thuộc để tìm

🌻 Nếu bạn yêu thích thể loại truyện tranh Webtoon và muốn sáng tác một tác phẩm cho riêng mình 🌻 Bạn muốn học hỏi quy trình sáng tác và mở rộng các cơ hội việc làm trong ngành sáng tạo, đặc biệt ở ngành truyện tranh Webtoon 👉🏻 Khóa học Webtoon Offline tại CMA chính là sự lựa chọn hoàn hảo cho bạn! 🔎 Nền tảng kiến thức và kỹ năng cần thiết để sáng tác 1 tác phẩm Webtoon 🔎 Nền tảng quan trọng về khoa học màu sắc, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục,… để ứng dụng vào sản phẩm cuối khoá 🔎 Hoàn thiện kỹ năng vẽ Webtoon tích hợp trên nền tảng web và thiết bị di động 🔎 Phát triển nội dung kịch bản ứng dụng từ thoại, sắc độ cho đến hậu kỳ 🔎 Nắm vững phương thức đăng tải và bí kíp tiếp cận độc giả thông qua mạng xã hội và nền tảng web của tác giả 🔎 Giúp bạn hoàn thành và xuất bản tác phẩm truyện tranh webtoon cá nhân khi kết thúc khóa học TẠI SAO BẠN NÊN HỌC WEBTOON TẠI CMA? ✅ CMA là đơn vị tiên phong dạy sáng tác webtoon chuyên nghiệp với 2 hình thức Online và Offline ✅ Chương trình có thời lượng 100% thời gian thực hành trên máy tính được trang bị sẵn tại lớp học ✅ Hướng dẫn cụ thể và chi tiết từ kỹ năng vẽ truyện tranh căn bản đến ứng dụng trên nền tảng web và các thiết bị di động ✅ Chương trình riêng biệt đề cao tính ứng dụng, vừa học vừa thực hành KHOÁ WEBTOON OFFLINE K08 📅 Khai giảng: 25.04.2024 🕠 Học từ 18:30 – 20:30 các ngày 3,5,7 📌 Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ĐẶC BIỆT 🎁 Tặng bảng vẽ điện tử trị giá 1.200.000đ hoặc ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học 🎁 Được hỗ trợ thanh toán học phí theo đợt 🌸 Mời bạn liên hệ với CMA để đăng ký và nhận ưu đãi hấp dẫn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Webtoon #Truyện_tranh ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bộ truyện nổi tiếng thế giới One Piece sẽ tạm dừng ba tuần và lý do đằng sau sự gián đoạn này liên quan đến sự ra đi đột ngột của Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball. Sự ra đi đột ngột của ông Akira Toriyama vào ngày 1/3 đã khiến cộng đồng anime và manga bàng hoàng. Eiichiro Oda, tác giả của bộ truyện One Piece, người được truyền cảm hứng từ Toriyama, đã bày tỏ lời chia buồn chân thành của mình. Oda đề cập trong thông điệp chia buồn rằng sự ra đi của Toriyama đã để lại một khoảng trống rất lớn, bồi hồi nhớ lại giây phút đầu tiên Toriyama gọi tên ông, coi ông như một người bạn. Người hâm mộ của One Piece đều biết rõ sự cống hiến hết mình của Eiichiro Oda cho công việc. Ông thường làm việc không ngừng nghỉ, chỉ ngủ 3 – 4 tiếng mỗi ngày. Nhiều người lo ngại cho tình hình sức khỏe của Oda, thường xuyên nhắc nhở ông đặt sức khỏe lên ưu tiên hàng đầu. Có vẻ như sự ra đi đột ngột của Toriyama đã khiến Eiichiro Oda phải suy ngẫm về sức khỏe của mình. Trong thông điệp viết tay được chia sẻ gần đây, Oda tiết lộ rằng ông sẽ tạm nghỉ ba tập tiếp theo của Shonen Jump. Oda cho biết mục đích của lần tạm nghỉ này là để dưỡng sức. Ông biết mọi người rất lo lắng cho sức khỏe của ông sau khi Toriyama qua đời, trấn an độc giả rằng ông không nghỉ vì lý do bệnh tật. Thay vào đó, ông sử dụng quãng thời gian này để nghỉ ngơi và suy ngẫm về bản chất của One Piece. Sau đây là bản dịch đầy đủ thông điệp của Oda (@libraryofohara). BREAKING NEWS: Eiichiro Oda’s message as to why he is taking a month-long break from One Piece pic.twitter.com/MyBJ89ydEO — Artur – Library of Ohara (@newworldartur) March 21, 2024 Khi nào manga One Piece sẽ trở lại? Thời gian tạm nghỉ ba tuần đồng nghĩa với việc không có chương mới trong một tháng cho người hâm mộ. One Piece chương 1111 dự kiến phát hành chính thức vào ngày 24/3. Oda tạm nghỉ ba tập tiếp theo của Shonen Jump từ ngày 31/3 đến ngày 14/4, nghĩa là quãng thời gian này sẽ không có chương One Piece mới. Manga One Piece dự kiến quay lại vào ngày 21/4 với chương 1112 được nhiều người háo hức chờ đợi. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

🌻 Chỉ với học phí 250.000đ/buổi, bạn đã có thể học các bước sáng tác truyện tranh từ A đến Z và có bộ tác phẩm cho riêng mình, cùng những kiến thức hữu ích nhất để làm truyện tranh: 🔎 Kỹ năng vẽ cơ bản với kiến thức về đường nét, phương pháp quy hình, dựng hình, phối cảnh cơ bản và background 🔎 Vẽ truyện tranh theo thể loại yêu thích: Học viên tự mình sáng tác một tác phẩm truyện tranh từ thiết kế nhân vật, xây dựng nội dung, bố cục phân khung, phác thảo đến hoàn thiện 🔎 Hiểu cách xây dựng truyện tranh theo nhiều thể loại: shounen, shoujo, sci-fi, kinh dị, fantasy,… 🔎 Xử lý hậu kỳ trên máy: Sử dụng công cụ để đưa truyện tranh lên phần mềm chuyên dụng, học viên còn biết cách chèn bóng thoại, đi nét, tạo các hiệu ứng cho truyện và lên sắc độ, màu ➡ Đặc biệt: ✅ Khóa học giúp học viên tăng cường khả năng rèn luyện, làm quen với bộ công cụ và quy trình sáng tác truyện tranh ✅ Tham gia khóa học, học viên sẽ tự tin biến các ý tưởng thành hình vẽ, biết cách truyền tải hình ảnh đi kèm nội dung hấp dẫn để tiếp cận độc giả ✅ Học viên có tác phẩm và được cấp giấy chứng nhận khi kết thúc khoá học TRUYỆN TRANH CẤP TỐC K15 – Khai giảng: 22.04.2024 – Thời gian học: từ 18:30 – 20:30 các ngày 2,4,5 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Hỗ trợ đóng học phí thành các đợt và có thể đăng ký theo học phần ✨ Quà tặng hấp dẫn 🎁 Voucher ưu đãi 5% học phí khóa học 🎁 Tặng kèm sách “Cách làm truyện tranh” 🎁 Áo thun xinh xắn từ CMA 🍀 Liên hệ với Fanpage để được hướng dẫn cách tham gia khóa học đặc biệt này nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Truyện_tranh #Truyện_tranh_cấp_tốc —————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Khoá học sáng tác truyện tranh Webtoon Online tại CMA sở hữu các ưu điểm vượt trội, chỉ cần trang bị internet và thiết bị học tập, học viên có thể học ngay tại nhà mà vẫn đảm bảo được hiệu quả tiếp thu. Sau 36 buổi học các bạn đã có thể nắm bắt các kỹ năng cơ bản để sáng tác truyện tranh trên nền tảng chuyên biệt. Khoá Webtoon Online tại CMA giúp học viên trang bị: ✅ Nền tảng kiến thức và kỹ năng cần thiết để sáng tác 1 tác phẩm truyện tranh Webtoon ✅ Các kiến thức quan trọng như: khoa học màu sắc, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục,… để ứng dụng vào sản phẩm cuối khoá ✅ Hoàn thiện kỹ năng vẽ Webtoon tích hợp trên nền tảng web và thiết bị di động ✅ Phát triển nội dung kịch bản ứng dụng từ thoại, sắc độ cho đến hậu kỳ ✅ Phương thức đăng tải và bí kíp tiếp cận độc giả thông qua mạng xã hội và nền tảng web của tác giả ĐẶC BIỆT: ✨ Chương trình học chuyên biệt do Giảng viên CMA biên soạn, đề cao thực hành và ứng dụng ✨ Học viên học trực tuyến được tương tác với Giáo viên mỗi buổi học, không học qua video thu sẵn ✨ Học viên có tác phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học   KHOÁ WEBTOON ONLINE K18 📅 Khai giảng: 29.04.2024 – Học vào 19:00 – 21:00 thứ 2,4,6 hàng tuần 🎁 Tặng bạn bảng vẽ điện tử trị giá 850.000đ hoặc ưu đãi 500.000đ học phí 👏🏼 Chưa hết! Tại CMA còn có lớp Webtoon Offline phù hợp với các bạn có nhu cầu học tập và thực hành cùng với giảng viên ngay tại lớp học, với bảng vẽ điện tử được trang bị sẵn tại CMA! KHOÁ WEBTOON OFFLINE K08 📅 Khai giảng: 25.04.2024 – Học vào 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng bạn bảng vẽ trị giá 1.200.000 hoặc ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học 🌸 Mời bạn liên hệ với CMA để đăng ký khoá học phù hợp với mình! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Webtoon #Truyện_tranh ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM  – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Làm phim hoạt hình là cách tuyệt vời để nâng kỹ năng làm video lên một tầm cao mới. Bạn có thể làm phim hoạt hình 2D hay 3D bằng nhiều phần mềm khác nhau. Chúng giúp bạn rèn luyện nâng cao kỹ năng. Nếu bạn mới khởi sự và đang tìm nguồn cảm hứng, những mẹo hữu ích dưới đây sẽ bảo đảm bạn nắm vững kiến thức cơ bản. Và học cách trở thành họa sĩ hoạt hình giỏi. Tìm hiểu về các thể loại hoạt hình Trước tiên, bạn cần tìm hiểu về các thể loại hoạt hình để từ đó quyết định thể loại nào phù hợp với mình. Hoạt hình truyền thống Hoạt hình truyền thống (còn gọi là hoạt hình cổ điển) là kỹ thuật trong đó các khung hình được vẽ bằng tay trên giấy mờ. Nhạc nền được sử dụng để giúp bảo đảm câu chuyện được kể theo đúng trình tự. Sau đó, khung hình được chụp hoặc scan trước khi chuyển thành ảnh động. Bạn có thể sử dụng bảng vẽ để thực hiện việc này bằng kỹ thuật số. Nó hiệu quả hơn trên nhiều phương diện. Hoạt hình 2D Hoạt hình 2D có thể là trạm dừng chân đầu tiên với họa sĩ hoạt hình mới vào nghề. Ngoài kia có rất nhiều lựa chọn phần mềm làm phim hoạt hình 2D. Đây là kỹ thuật hoạt hình đơn giản, không đòi hỏi quá cao về kỹ năng vẽ. Hơn nữa, bạn có thể sử dụng phần mềm cho phép di chuyển các bộ phận cơ thể một cách độc lập. Nhờ đó, bạn không phải vẽ đi vẽ lại nhân vật. Hoạt hình 3D Hoạt hình 3D là kỹ thuật làm phim hoạt hình trên máy tính. Nó khó học hơn, do đòi hỏi phải nắm vững kỹ thuật tạo mô hình 3D. Chúng bao gồm mô hình hóa khối hộp (box modeling) và mô hình hóa đường viền (contour modeling). Việc nắm vững kỹ thuật và phần mềm sẽ cho phép bạn tạo mô hình chuyển động trong phần mềm. Máy tính đảm nhận phần việc khó nhằn là di chuyển nhân vật giữa các khung hình. Hoạt hình stop motion Hoạt hình stop motion (hoạt hình tĩnh vật) là kỹ thuật sử dụng đồ vật chuyển động theo từng khung hình như rối hay mô hình đất sét. Nó tuy mất thời gian, nhưng mang lại phần thưởng xứng đáng. Hãy nghĩ đến tác phẩm của Aardman, chẳng hạn như phim Wallace and Gromit. Chọn phương tiện làm việc Chọn phương tiện làm việc một khi bạn đã nghiên cứu xong các thể loại hoạt hình. Hoạt hình 2D rõ ràng là điểm xuất phát lý tưởng nhất, vì nó tương đối dễ học. Bên cạnh đó, phần mềm và phần cứng làm phim hoạt hình 2D cũng vô cùng phong phú, đa dạng, tạo điều kiện thuận lợi cho bạn bắt đầu hành trình của mình. Dòng sản phẩm Wacom Cintiq là điểm khởi đầu tuyệt vời, mang đến cho bạn khả năng vẽ nhân vật trên màn hình và hoạt hóa chúng. Mày mò tìm hiểu và thực hành với bảng vẽ Như bao nỗ lực sáng tạo khác, bạn cần dành thời gian thực hành kỹ năng làm phim hoạt hình. Điều này đồng nghĩa với dành thời gian vẽ trên bảng vẽ đồ họa hay bảng vẽ màn hình. Hoặc đi sâu tìm hiểu phần mềm. Ngoài thời gian ngồi máy tính, bạn cũng nên mang theo giấy bút ra ngoài quan sát người vật chuyển động như thế nào, và vẽ lại mỗi khi có cơ hội. Việc này sẽ giúp bạn trau dồi kỹ năng làm phim hoạt hình, cũng như làm cho nhân vật chuyển động chân thực hơn. Tham gia khóa học online Bạn nên cân nhắc tham gia khóa học online sau thời gian mày mò tìm hiểu phần mềm. Có nhiều khóa học dưới dạng video hướng dẫn miễn phí. Tuy nhiên, bạn cũng có thể trả tiền cho khóa học với phần mềm chuyên dụng. Cả hai đều giúp bạn phát triển kỹ năng, bất kể bạn muốn theo học làm phim hoạt hình 2D đơn giản hay 3D công phu. Làm phim hoạt hình dễ dàng hơn bao giờ hết với Wacom Cintiq Làm phim hoạt hình dễ dàng hơn bao giờ hết với công cụ phù hợp. Wacom Cintiq giúp bạn thành công với tính năng ưu việt dành cho người mới bước chân vào lĩnh vực sáng tạo. Độ chính xác vượt trội nhờ sở hữu màn hình HD sắc nét. Đi kèm với đó là thiết kế công thái học và Pro Pen 2 siêu nhạy. Như vậy, dự án hoạt hình của bạn đã có sự khởi đầu tốt đẹp! Nguồn: Wacom Hình ảnh thu thập từ nhiều nguồn Dịch: Toàn Vũ

🔎 Trọn bộ kiến thức vẽ cơ bản để ứng dụng trong truyện tranh chỉ với 12 buổi học 🌻 Khi tham gia khóa Kỹ thuật vẽ cơ bản (ứng dụng trong truyện tranh) tại CMA bạn sẽ được tiếp cận với những nội dung học thú vị nào? 🌻 Khái quát về truyện tranh, từ các đặc trưng về cách tạo hình, đường nét, mối quan hệ giữa hình và chữ, tìm hiểu về quy trình sáng tác 🌻 Dựng hình từ các khối cơ bản, xoay chiều đồ vật,… 🌻 Xây dựng cấu trúc người theo tỷ lệ, từ đó nắm được cách tạo dáng, diễn hoạt cơ thể 🌻 Phối cảnh cơ bản, cách đặt để và xoay chiều hình khối, khối người trong không gian 🌻 Khả năng nhận thức về chiều sâu, không gian trong truyện tranh qua các bài học về bố cục thị giác ĐẶC BIỆT: ✅ Lộ trình tinh gọn 12 buổi giúp học viên tối ưu thời gian học tập và thực hành ✅ Học viên được rèn luyện kỹ năng vẽ từ cơ bản, tạo nền tảng để tự học nâng cao về sau ✅ Sau khoá học, học viên tự tin ứng dụng kỹ năng trong đa dạng lĩnh vực, đặc biệt ở mảng sáng tác truyện tranh ✅ Khoá học tại CMA còn trang bị cho học viên một nền tảng kiến thức và kỹ năng cần thiết để biến các ý tưởng thành hình vẽ cơ bản. Dưới sự hướng dẫn và hỗ trợ của đội ngũ Giảng viên giàu kinh nghiệm, bạn sẽ dần khai phóng khả năng vẽ và tư duy quan sát của bản thân sau mỗi buổi học. KHÓA KỸ THUẬT VẼ CƠ BẢN (ỨNG DỤNG TRONG TRUYỆN TRANH) K01 – Thời lượng học: 12 buổi – Khai giảng: 22.04.2024 – Học vào 18:30 – 20:30 thứ 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔶 Mời bạn liên hệ với CMA để được hướng dẫn cách tham gia khoá học đặc biệt này nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Truyện_tranh #Kỹ_thuật_vẽ_cơ_bản_ứng_dụng_trong_truyện_tranh #Truyện_tranh_cấp_tốc ————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu bạn mong muốn trở thành hoạ sĩ truyện tranh hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu học từ đâu hay như thế nào cho đúng. Hãy cùng CMA tìm hiểu về 5 bài học “nhập môn” mà bất kỳ một tác giả truyện tranh nào cũng cần phải nắm vững thông qua bài viết hôm nay! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Manga_Comic #Digital_Painting ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bộ phim đình đám của Nintendo và Illumination, The Super Mario Bros. Movie sẽ có phần tiếp theo, chính thức ấn định ngày phát hành là 3/4/2026 tại Mỹ. Phim được sản xuất bởi Chris Meledandri, CEO của Illumination, Shigeru Miyamoto, giám đốc đại diện tại Nintendo, Aaron Horvath và Michael Jelenic – đạo diễn phim The Super Mario Bros. Movie. Kịch bản phim do Matthew Fogel chấp bút. Dưới đây là hình ảnh của bộ phim. The Super Mario Bros. Movie 2 được công bố vào ngày Mario 2024 (10/3/2024). Meledandri thông báo rằng kịch bản phân cảnh cho bộ phim đã được tiến hành, đồng thời nói thêm rằng “sẽ sớm bấm máy. Hãy yên tâm, chúng tôi sẽ chú ý đến từng chi tiết nhỏ để bảo đảm mọi thứ đi đúng hướng.” Paper Mario RPG dự kiến phát hành vào ngày 23/5/2024. Dưới đây là video thông báo vào ngày Mario 2024.   Trước thành công vang dội về mặt doanh thu phòng vé của phần trước, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi The Super Mario Bros. Movie rục rịch ra phần tiếp theo. Ra mắt vào ngày 5/4/2023, The Super Mario Bros. Movie có kinh phí sản xuất ở mức 100 triệu USD, nhưng đã thu về hơn 1,3 tỷ USD. Doanh thu phòng vé dự kiến sẽ tăng sau thông báo của AMC Theaters về việc chiếu lại bộ phim từ ngày 28/6/2024 tại Mỹ (theo GoNintendo). Universal Pictures chịu trách nhiệm phân phối. Dưới đây là tóm tắt phim: Phim lấy bối cảnh thế giới trong game Super Marion của Nintendo. Trong lúc đang sửa chữa đường ống nước dưới lòng đất, hai anh em thợ sửa ống nước ở Brooklyn là Mario và Luigi đã được đưa đến một đường ống bí ẩn, rồi lạc bước vào thế giới huyền diệu. Nhưng sau đó hai anh em bị chia cắt, và Mario dấn thân vào hành trình đi tìm Luigi. The Super Mario Bros. Movie 2 dự kiến ra rạp vào ngày 3/4/2026. Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ 

Giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ tay có sự khác biệt nào trong quy trình sáng tác truyện tranh? Trong bài viết này, chúng ta sẽ so sánh những điểm khác biệt đó. Về cơ bản, quy trình sáng tác truyện tranh đi theo trình tự sau: Storyboard > Background > Vẽ mực > Hoàn thiện. Quy trình vẫn như nhau bất kể sáng tác theo phong cách vẽ tay hay vẽ máy và những khác biệt xảy ra như một hệ quả. Bài viết tập trung vào một số khía cạnh quan trọng của sáng tác truyện tranh và đặt chúng lên bàn cân so sánh. Bút mực Hầu hết họa sĩ sáng tác truyện tranh bằng bút mực G-pen và Mapping pen. Đây là loại bút chấm mực, rồi đi nét. Phần lớn phần mềm vẽ truyện tranh đều có công cụ mô phỏng loại bút mực này: G-pen, Mapping pen và Turnip pen. G-pen dễ điều chỉnh độ nhạy lực nhấn, thích hợp cho đi nét dày như đường viền. Mapping pen cho nét mảnh theo mặc định, phù hợp cho vẽ chi tiết như mắt và tóc (bạn cũng có thể ấn mạnh bút để đi nét dày hơn). Turnip pen cho nét vẽ mềm mại hơn G-pen. Công cụ vẽ kỹ thuật số ngày càng giống công cụ vẽ tay về mặt lực nhấn, nhưng vẫn khác tùy theo phần mềm. Thử nghiệm qua phần mềm dùng thử miễn phí xem thế nào. Một số lợi ích mà vẽ truyện tranh kỹ thuật số đem lại: Không dơ tay, không dính mực, nét vẽ sạch đẹp. Ngoài ra, bạn có thể chỉnh sửa dễ dàng, cũng như vẽ đi vẽ lại bao nhiêu lần cũng được. Giấy screentone Họa sĩ vẽ tay cần mua giấy screentone khi hết. Đây là khoản chi phí không thể bỏ qua. Họa sĩ kỹ thuật số không cần chúng sau khi mua phần mềm. Trong manga vẽ tay, giấy screentone phải được chuẩn bị trước khi sử dụng. Bạn phải mất thời gian cắt dán chúng lên giấy. Tuy nhiên, với manga kỹ thuật số, bạn chỉ việc dán chúng lên vùng chọn. Giấy screentone kỹ thuật số có 2 loại: loại đi kèm với phần mềm vẽ và loại mua từ trang web họa cụ. Bạn cũng có thể tạo screentone bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh như Photoshop. Khung hình Trong manga vẽ tay, bạn cần sử dụng bút thước để giữ lực nhấn ổn định, đều tay khi phân khung truyện tranh. Ngoài ra, bạn còn phải đầu tư nhiều loại bút khác nhau nếu muốn thay đổi độ dày mảnh của khung hình truyện tranh. Tuy nhiên, với manga kỹ thuật số, bạn dễ dàng thay đổi độ dày mảnh của khung hình truyện tranh thông qua bảng Settings. Phương pháp khác nhau tùy theo phần mềm, nhưng hầu hết phần mềm vẽ truyện tranh đều trang bị công cụ phân khung. Phần mềm không dành cho sáng tác truyện tranh như Photoshop thường có công cụ Shape, cho phép phân khung truyện tranh. Khung hình kỹ thuật số có thể trở nên đơn điệu, vì tính năng phân khung của hầu hết phần mềm vẽ chỉ cung cấp mẫu thông dụng. Nếu muốn sử dụng khung hình không chính thống, bạn nên kiếm tra tính khả dụng của công cụ Frame trên phần mềm thông qua phiên bản dùng thử. Nếu mới tập tành sáng tác manga kỹ thuật số, bạn chỉ cần mẫu khung hình cơ bản mang hơi hướng truyện tranh. Đường hiệu ứng Đường hiệu ứng (effect line) giúp thu hút sự chú ý và nâng cao tâm trạng. Với phần mềm vẽ truyện tranh, bạn có thể thiết lập kích thước, độ dày mảnh theo ý muốn. Chúng được bán riêng. Vì vậy, bạn đẩy nhanh tiến độ công việc bằng cách mua trước tông màu yêu thích cho đường hiệu ứng. Bạn cũng có thể vẽ đường hiệu ứng bằng tay, nhưng mực có thể bị nhòe trong lúc vẽ. Hơn nữa, rất khó chỉnh sửa nếu đường lệch tâm. Đường hiệu ứng trong manga kỹ thuật số giúp bạn tránh hai vấn đề trên. Những điều cần lưu ý với manga kỹ thuật số Sau khi vẽ mực xong, bạn không phải tẩy xóa bản nháp bằng cục tẩy. Tất cả những gì bạn cần làm là chọn những chỗ cần tô màu, rồi tô đen chúng. Vẽ manga kỹ thuật số rõ ràng hiệu quả hơn nhiều so với vẽ tay. Đây thường là lý do vì sao họa sĩ truyện tranh nói rằng họ “sẽ không bao giờ quay lại với vẽ tay”. Tuy nhiên, nhớ sao lưu thường xuyên. Một sự cố mất điện đột ngột (Ôi không!) sẽ đưa bạn trở về con số 0. Bạn cần thiết lập độ phân giải, kích thước canvas, định dạng lưu,… trước khi sáng tác manga kỹ thuật số. Đây đều là đặc trưng của manga kỹ thuật số. Nếu mục tiêu của bạn là tạo fanzine, hoặc tham gia cuộc thi vẽ truyện tranh online, hãy bảo đảm kích thước và định dạng file đúng theo yêu cầu của nhà in hay ban biên tập. Lời kết Vẽ tay và vẽ kỹ thuật số đều có những lợi ích riêng. Nhiều họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp áp dụng cả hai, chẳng hạn như vẽ mực bằng tay, nhưng hoàn thiện bằng kỹ thuật số. Tất cả phụ thuộc vào con người. Hãy thử vẽ storyboard và tìm kiếm phong cách phù hợp với bạn nhất. Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

1️⃣ Bạn phải thích vẽ 🌻 Digital Painting là việc sử dụng những phần mềm chuyên dụng trên máy để hỗ trợ cho việc vẽ. Công nghệ tạo ra một bước ngoặt, giúp hoạ sĩ vẽ dễ dàng và tiết kiệm hơn, nhưng bạn vẫn sẽ phải đích thân vẽ bằng đôi bàn tay của mình. Chính vì vậy, yếu tố tiên quyết để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này đó là bạn nhất định phải có niềm yêu thích với hội hoạ. 2️⃣ Bạn chấp nhận được sự hỗ trợ của công nghệ 🌻 Hiện nay, các công cụ hỗ trợ cho việc painting đã ngày một phát triển và không ngừng cải tiến. Để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chấp nhận rằng mình sẽ phải liên tục học hỏi để cập nhật những sự thay đổi của công nghệ, công cụ hay phần mềm mới. 3️⃣ Bạn có sức sáng tạo không giới hạn 🌻 Dù có sự hỗ trợ của công nghệ, nhưng chủ thể của tác phẩm nghệ thuật vẫn là người nghệ sĩ, vì vậy để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chắc chắn rằng mình là người có sức sáng tạo và yêu thích việc sáng tạo. Không chỉ thế, trong thời đại mà khả năng của máy tính và các phần mềm ngày càng phát triển, thì sức sáng tạo là điểm giúp bạn tạo nên điểm riêng biệt để tồn tại trong nghề. 4️⃣ Bạn có một “cột sống” khoẻ 🌻 Khác với vẽ truyền thống, bạn có thể vẽ trong nhà, ngoài trời; có thể đứng, ngồi khi vẽ, thì vẽ Digital Painting, hầu như bạn phải ngồi một tư thế với máy tính và bảng vẽ hàng giờ liền. Vì vậy, để đảm bảo hành trình gắn bó dài lâu với ngành Digital Painting, bạn hãy trang bị cho mình một sức khỏe tốt và một “cột sống” dẻo dai 5️⃣ Tham gia ngày hội tư vấn hướng nghiệp Open Day 2024 tại CMA 🌻 Đây là cơ hội cung cấp cho các bạn những thông tin xác thực về việc học tập và cơ hội việc làm trong ngành nghề sáng tạo, đặc biệt trong lĩnh vực Truyện tranh và Digital painting. Qua đó, giúp bạn định hình mong muốn của bản thân để quyết định ngành học phù hợp. ✨ Thời gian: 8h30 – 11h30 ngày 31.03.2024 (Chủ nhật) ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Đăng ký ngay tại đường link bên dưới: https://forms.gle/AbY314abAr9U8WiR6 #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Manga_Comic #Digital_Painting —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bộ phim qua mặt Chicken Run: The Dawn of the Nugget, Elemental, Spider-Man: Across the Spider-Verse đoạt giải BAFTA cho phim hoạt hình xuất sắc nhất. Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh Quốc (The British Academy of Film and Television Arts – BAFTA) đã trao giải BAFTA hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất cho bộ phim mới nhất của Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka). Bộ phim đã xuất sắc vượt qua Chicken Run: The Dawn of the Nugget, Elemental và Spider-Man: Across the Spider-Verse để trở thành anime đầu tiên được đề cử và đoạt giải thưởng này kể từ khi giải thưởng ra mắt lần đầu tiên vào năm 2006. Phim hoạt hình The Super Mario Bros. Movie cũng nằm trong danh sách dài cho Hạng mục Phim Hoạt hình, nhưng không được đề cử. Hayao Miyazaki đã chiến thắng tại Annie Awards hạng mục Kịch bản xuất sắc nhất cho The Boy and the Heron. Đạo diễn hoạt hình Takeshi Honda nhận được giải thưởng về Thiết kế nhân vật xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Annie. The Boy and the Heron cũng thắng giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Quả cầu vàng thường niên lần thứ 81 vào tháng 1. Ngoài ra, nó còn được Liên đoàn nhà báo điện ảnh nữ Hoa Kỳ (Alliance of Women Film Journalists) tặng giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Lễ trao giải EDA Awards vào ngày 31/12/2023. Phim nhận giải Noburou Oofuji (giải thưởng nhằm tôn vinh những tác phẩm hoạt hình được thể hiện dưới hình thức mới đầy sáng tạo) tại Mainichi Film Awards lần thứ 78. Bên cạnh đó, phim cũng nhận được đề cử từ Annie Awards (cho phim hoạt hình, đạo diễn, và biên kịch xuất sắc nhất) và British Academy Film Awards (cho phim hoạt hình xuất sắc nhất). Phim khởi chiếu vào ngày 14/7/2023, bán được 1,003 triệu vé, thu về khoảng 13,2 triệu USD trong ba ngày đầu tiên công chiếu tại Nhật Bản. Phim bán được 1,353 triệu vé và thu về 2,149 tỷ yên Nhật (khoảng 15,53 triệu USD) vào cuối tuần từ thứ 6 đến thứ 2 (17/7 là Ngày của Biển ở Nhật Bản). Đây là bộ phim có doanh thu cao thứ 71 từ trước đến nay tại Nhật Bản và cũng là bộ phim trong nước có doanh thu cao thứ ba tại Nhật Bản vào năm 2023 với 8,66 tỷ yên Nhật (khoảng 61,4 triệu USD). The Boy and the Heron dẫn đầu phòng vé Mỹ trong tuần đầu công chiếu, thu về 12.836.313 USD trong ba ngày đầu tiên. Variety đưa tin rằng đây là anime gốc đầu tiên đứng đầu phòng vé Mỹ. Nguồn: Anime News Network Dịch: Toàn Vũ

🔥Tặng ngay 1 bảng vẽ XP-PEN trị giá 1.200.000đ khi đăng ký khoá học Khoá Digital painting cấp tốc – chuyên đề Character design tại CMA giúp học viên tự tay sáng tạo nên các nhân vật 2D theo đa dạng phong cách. Từ đó nâng cao kỹ năng vẽ Digital để ứng dụng vào công việc hoặc sở thích cá nhân.   👉🏻 Đây là khoá học phù hợp cho những bạn lần đầu làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số hoặc mong muốn rèn luyện kỹ năng vẽ một cách bài bản. Tạo nền tảng cần thiết cho quá trình học nâng cao về sau 🌈 Không yêu cầu năng khiếu – Đào tạo từ căn bản ✨ ĐẶC BIỆT, khi kết thúc khoá học, học viên có thể tự tay sáng tạo nên bộ nhân vật hoàn chỉnh của riêng mình HỌC VIÊN ĐẠT ĐƯỢC GÌ SAU KHOÁ HỌC? ✅ Kỹ năng tạo hình và vẽ trên Photoshop ✅ Khoa học màu sắc: tâm lý màu sắc và tác động của ánh sáng lên màu, cách phối màu,… ✅ Thiết kế nhân vật từ dáng điệu đến trang phục theo chủ đề ✅ Khái quát tỷ lệ cơ thể ứng dụng vào thiết kế nhân vật theo phong cách cá nhân như: kawaii, chibi, manga, anime,… KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 (36 buổi) – Khai giảng: 09.04.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Vào 1 năm trước tại Nhật Bản, cuốn truyện tranh đầu tiên do AI sáng tác mang tên Cyberpunk Momotaro ra mắt. Thời điểm chào sân, tác phẩm lập tức thu hút sự chú ý của cộng đồng truyện tranh khắp thế giới bởi lẽ nhờ AI, Rootport chỉ cần 6 tuần để hoàn thành cuốn truyện hơn 100 trang trong khi 1 người vẽ tay có thể mất khoảng 1 năm với phần việc tương tự. Dù không trực tiếp tạo ý tưởng, nhưng AI có thể sử dụng dữ liệu để mô phỏng não bộ con người làm thành tác phẩm. Sự xuất hiện của AI đã mang lại sự cạnh tranh mới cho thị trường nghệ thuật. AI là công cụ rất mạnh, hỗ trợ cực kỳ tốt cho công việc sáng tạo, không chỉ với truyện tranh mà ở những ngành nghề khác. Tuy nhiên, trong thời đại công nghệ phát triển như hiện tại, chúng ta không thể né tránh hay chối bỏ vai trò của AI mà chỉ có cách tìm hiểu chúng và cùng tồn tại. Nếu nghiêm túc sáng tạo, làm việc, con người vẫn ở thế chủ động, AI không thể soán ngôi vì chúng không có sự chủ động khi làm việc, không có tính bản sắc riêng. AI cũng không có sự độc quyền về mặt chỉnh sửa sáng tạo như các tác giả vì bản chất của AI là sao chép và tổng hợp. Họa sĩ cần hiểu điều đó và cân chỉnh lại chiến lược, nâng cao kỹ năng, tác phong làm việc và khám phá những hướng đi mới để tạo sự khác biệt cho bản thân. Sự xuất hiện của AI sẽ là động lực để những người làm sáng tạo tiếp tục cố gắng, quyết tâm làm ra các tác phẩm vượt trội hơn những thứ mà AI có thể làm. Thông tin được tổng hợp từ Phụ Nữ Online, Graphic World #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh #Open_day ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Line art là một trong những khía cạnh cơ bản của nghệ thuật số. Nếu muốn trau dồi kỹ năng vẽ line art để cải thiện chất lượng tác phẩm, chúng ta hãy cùng khám phá 10 thủ thuật dưới đây. Những thủ thuật đơn giản này sẽ giúp bạn nâng trình vẽ line art lên tầm cao mới. Line art là gì? Nếu từng phác thảo bằng giấy bút truyền thống, bạn chắc hẳn đã biết line art có nghĩa là gì. Line art (nghệ thuật đường nét) là quá trình đi nét bằng thiết bị kỹ thuật số như bảng vẽ và bút stylus. Line art thường được vẽ trên lớp phác thảo. Khi phác thảo lần đầu, bạn trau chuốt đường nét thông qua lớp line art. Nó đòi hỏi bạn hình dung chính xác các chi tiết trong lúc đi nét. Video hướng dẫn nâng cao kỹ năng vẽ line art bằng một số thủ thuật đơn giản. Bạn cũng có thể nâng cao kỹ năng vẽ line art qua 10 thủ thuật dưới đây: Thủ thuật 1: Công cụ phù hợp là điều quan trọng Muốn vẽ tốt line art, bước đầu tiên là chọn bảng vẽ phù hợp. Hầu hết họa sĩ kỹ thuật số đều có bảng vẽ cho riêng mình, như bảng vẽ XP-Pen chẳng hạn. Chúng giúp vẽ dễ dàng, thuận tiện hơn so với dùng chuột, vì cho phép vẽ trực tiếp trên màn hình PC. Chúng mang lại khả năng kiểm soát tốt hơn, độ chính xác cao hơn khi vẽ. Đi nét bằng chuột cũng không được khuyến khích, bởi có thể dẫn đến hội chứng ống cổ tay. Thủ thuật 2: Đừng quên phần mềm vẽ Họa sĩ kỹ thuật số cũng cần phần mềm phù hợp để vẽ line art. Bạn nên dành chút thời gian thử nghiệm các phần mềm vẽ khác nhau. Sau đó, quyết định phần mềm nào phù hợp nhất. Những phần mềm phổ biến là Adobe Illustrator, Krita, Procreate, Clip Studio Paint,… Chúng tích hợp nhiều công cụ và tính năng giúp bạn vẽ/chỉnh sửa line art dễ dàng. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm xem phần mềm nào phù hợp với bạn nhất. Thủ thuật 3: Khởi đầu với phác thảo thô Khi đã có bảng vẽ và phần mềm vẽ trong tay, bạn bắt tay vào vẽ line art. Khởi đầu với bản phác thảo thô tác phẩm nghệ thuật. Nó sẽ giúp bạn có cái nhìn tổng thể về bố cục, tỷ lệ của bức vẽ. Sau khi có bản phác thảo ưng ý, bạn đi nét chi tiết hơn. Công cụ Pen hay Brush cho phép đi nét sạch đẹp, mượt mà. Thay đổi độ dày nét vẽ để tăng thêm chiều sâu cho bức vẽ. Sau bước đi nét là bước đổ bóng cho bức vẽ. Tăng độ tương phản, tô màu biến thiên tinh tế, hay tạo bóng đổ kịch tính hơn bằng công cụ Brush. Thủ thuật 4: Lưu ý bố cục Line art cũng giống như bao tác phẩm nghệ thuật khác. Bố cục quan trọng vì nó phản ánh cách sắp xếp các thành phần hình ảnh trong bức vẽ kỹ thuật số. Nó ảnh hưởng đến cảm nhận của người xem. Cân nhắc tổng thể bức vẽ, vị trí đặt chủ thể, sự cân bằng giữa không gian dương và âm. Muốn tạo bố cục đẹp mắt, bạn áp dụng quy tắc một phần ba, đối xứng, hoặc bất đối xứng. Thủ thuật 5: Thay đổi độ dày nét vẽ Độ dày nét vẽ đa dạng giúp tách riêng các thành phần bố cục, mang lại cảm giác về chiều sâu. Sử dụng bút/cọ vẽ kỹ thuật số với nhiều kích thước khác nhau để điểm xuyết thêm chi tiết hay đổ bóng. Độ dày trung bình cho nét chính, dày hơn để nhấn mạnh, mảnh hơn để đổ bóng. Ngoài ra, độ dày nét vẽ đa dạng cũng cho phép tạo sự tương phản. Độ dày tương phản giúp tạo điểm nhấn bằng cách hướng sự chú ý của người xem vào một phần của bố cục. Thủ thuật 6: Lưu ý đường nét chồng chéo và tiếp tuyến Trong vẽ line art, đường nét chồng chéo và tiếp tuyến giúp thêm chiều sâu và điểm nhấn cho bố cục. Tiếp tuyến khiến bức vẽ trông có vẻ phẳng. Nó khiến người xem không rõ chủ thể này nằm trước hay sau chủ thể kia. Đường nét chồng chéo mang lại hiệu ứng 3D, tăng chiều sâu cho bức vẽ. Chiều sâu giúp phân biệt chủ thể này với chủ thể kia. Đường nét chồng chéo cũng được dùng để truyền tải chuyển động. Ví dụ, đường nét chồng chéo nối tiếp nhau giống chuyển động của con vật đang chạy, dòng sông đang chảy. Tác phẩm sẽ tẻ nhạt, thiếu sức sống nếu bạn đi nét đơn giản thay vì chồng chéo. Thủ thuật 7: Xoay bảng vẽ Đi nét ra xa cơ thể thay vì kéo tay về phía mình sẽ cho nét vẽ mượt mà hơn. Vẽ trái tay khó hơn vẽ thuận tay. Đi nét xuống dễ hơn đi nét lên. Góc dễ vẽ khác nhau tùy theo mỗi người. Bạn có thể xoay và đảo ngược để đi nét ấn tượng ở góc dễ vẽ. Thủ thuật 8: Sử dụng hình ảnh tham khảo Đừng ngại tìm kiếm hình ảnh tham khảo nếu bạn gặp khó khăn trong dựng hình hoặc thiết kế. Hình ảnh tham khảo giúp bạn hiểu rõ hơn về tỷ lệ và hình dạng. Sử dụng hình ảnh tham khảo làm kim chỉ nam thay vì vẽ theo một cách cứng nhắc. Lưu ý tỷ lệ, góc độ và hình dạng của chủ thể trong bức vẽ line art. Cho phép thay đổi nếu cần để tạo bố cục chặt chẽ, đẹp mắt. Thủ thuật 9: Kiên nhẫn Bạn cần thời

Sự kiện Open Day – Ngày hội tư vấn, hướng nghiệp tại CMA là cơ hội cung cấp cho các bạn những thông tin xác thực về việc học tập và cơ hội việc làm trong ngành nghề sáng tạo, đặc biệt trong lĩnh vực Truyện tranh và Digital painting. Qua đó, giúp bạn định hình mong muốn của bản thân để quyết định ngành học phù hợp. 📅 Thời gian: 8h30 – 11h30 ngày 31.03.2024 (Chủ nhật) 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Mở cửa MIỄN PHÍ. Số lượng có hạn 👉🏻 Đăng ký ngay tại: https://forms.gle/AbY314abAr9U8WiR6 Đối tượng tham gia: 🌻 Học sinh THPT tại Tp.HCM 🌻 Sinh viên, người đi làm mong muốn làm việc và phát triển trong ngành công nghiệp sáng tạo 🌻 Phụ huynh có con từ độ tuổi từ 8 – 18 Đến với Open day 2024, bạn sẽ được trải nghiệm vô vàn hoạt động thú vị: ✅ Tư vấn việc học, việc làm ngành Truyện tranh và Digital painting ✅ Giao lưu với Giảng viên chuyên môn và học viên tiêu biểu ✅ Trải nghiệm bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA ✅ Khám phá các mẫu bảng vẽ xịn sò nhất từ XP-Pen, Xencelabs,… ✅ Check-in nhận ngay bộ quà tặng hấp dẫn 🔶 20 Voucher ưu đãi độc quyền tổng trị giá 20.000.000đ khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện khi đăng ký ngay tại sự kiện 🔶 20 bảng vẽ điện tử XP-Pen khi đăng ký khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện ngay tại sự kiện 🔶 20 Voucher ưu đãi 10% toàn bộ khoá học tại CMA 🔶 Voucher ưu đãi từ 5% đến 15% khi mua các sản phẩm tại Bookbuy (văn phòng phẩm, họa cụ, bảng vẽ đồ hoạ,…) 🔶 Cùng hàng loạt quà tặng xinh xắn khác: Sổ vẽ ký họa sketchbook, bút đi line,… 🌈 Hãy đến với ngày hội Open Day vào ngày 31/03 tại CMA để rinh quà và mang về nhiều thông tin bổ ích bạn nhé #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Open_day #Học_đúng_ngành_làm_đúng_nghề #Bookbuy —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

👉🏼 Cơ hội tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo ngay khi còn là học viên! 🌟 Thành lập từ năm 2014, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy VN – CMA) là cơ sở uy tín, đào tạo chuyên sâu Truyện tranh, Digital Painting và Biên kịch tại Việt Nam. 🌟 CMA có đa dạng lớp học đáp ứng tối đa nhu cầu học tập của học viên ở nhiều độ tuổi và trình độ khác nhau, từ lớp thiếu nhi đến lớp người lớn, từ hệ cấp tốc đến hệ chuyên nghiệp, từ lớp offline đến lớp online và lớp theo yêu cầu. 🌟 Sau nhiều năm vận hành, với hệ thống chương trình đào tạo bài bản, chuyên biệt, không ngừng đổi mới đề cao tính ứng dụng và thực hành, cùng đội ngũ Giảng viên giàu kinh nghiệm, CMA tự hào mang đến những giải pháp giáo dục mới, nâng cao chất lượng và số lượng nguồn nhân lực cho ngành công nghiệp sáng tạo. 🔥 Đặc biệt, đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp. Bên cạnh đó là nhiều cơ hội việc làm hấp dẫn từ các doanh nghiệp, đối tác dành cho học viên đã và đang theo học tại CMA. 👉🏼 Bạn có thể tìm hiểu thêm về CMA tại Website: https://cmavn.org/ #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Digital_painting #Truyện_tranh #Biên_kịch #Dạy_vẽ_thiếu_nhi —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Với học phí chỉ từ 2 cốc trà sữa full topping cho 1 giờ học 🔎 Khóa học Character Design tại CMA sẽ giúp học viên trang bị một nền tảng kiến thức và kỹ năng vững chắc để ứng dụng vào các lĩnh vực như game, hoạt hình, truyện tranh, phim hay dự án cá nhân. 🌻 ĐẶC BIỆT, học viên có sản phẩm là bộ nhân vật hoàn chỉnh theo phong cách yêu thích và được cấp giấy chứng nhận sau khi kết thúc khoá học! 🔶 Chương trình học tại CMA có gì đặc biệt? ✨ Kỹ năng tạo hình và vẽ trên Photoshop ✨ Khoa học màu sắc: tâm lý màu sắc và tác động của ánh sáng lên màu, cách phối màu,… ✨ Thiết kế nhân vật từ dáng điệu đến trang phục theo chủ đề ✨ Khái quát tỷ lệ cơ thể ứng dụng vào thiết kế nhân vật theo phong cách cá nhân như: kawaii, chibi, manga, anime,… 🔶 Đối tượng học viên: ✅ Bất kể bạn là học sinh, sinh viên hay người đi làm, chỉ cần bạn yêu thích với công việc sáng tạo và muốn phát triển trong lĩnh vực thiết kế nhân vật ✅ Không yêu cầu năng khiếu ✅ Đào tạo từ cơ bản 📢 KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 (36 buổi) – Khai giảng: 09.04.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học ☀ Học tập ngắn hạn – Ứng dụng liền tay 🌈 Mời bạn liên hệ đến CMA để được tư vấn chi tiết khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cuối cùng thì chân tướng của Vô Diện trong Spirited Away cũng đã được Hayao Miyazaki tiết lộ! Đã nhiều thập kỷ trôi qua kể từ khi ra rạp, bộ phim hoạt hình Spirited Away (Vùng đất linh hồn) vẫn được coi là dự án anime hay nhất mọi thời đại. Phim do huyền thoại Hayao Miyazaki làm đạo diễn, được vinh danh tại Đại sảnh danh vọng (Hall of Fame) và vẫn đặt ra nhiều dấu hỏi cho đến tận ngày nay. Một trong những dấu hỏi lớn nhất về Studio Ghibli liên quan đến danh tính của Vô Diện. Gần đây, chúng ta đã nhận câu trả lời từ chính Miyazaki. Vừa qua, Nippon TV đã tổ chức chương trình truyền hình mang tên Kinyo Roadshow vào khung giờ vàng thứ sáu hàng tuần và bộ phim đầu tiên được lên sóng trong năm 2024 là Spirited Away. Trong chương trình này, Nippon TV đã tweet trực tiếp các chi tiết về bộ phim, bao gồm cả bài đăng mà ít người biết đến của Miyazaki. “Vô Diện thực sự là ai?” Trong bài đăng của mình, đạo diễn Hayao Miyazaki viết, “Có rất nhiều người giống Vô Diện ở giữa chúng ta… đó là tuýp người muốn đeo bám người khác và không có nhận thức về bản thân. Họ hiện diện ở khắp mọi nơi”. Vậy là bạn đã rõ chân tướng của Vô Diện rồi nhé! Cách đây hai thập kỷ, Miyazaki đã nhắc đến thân phận bí ẩn của Vô Diện và nó sâu sắc hơn người ta nghĩ rất nhiều. Vô Diện không có danh tính nhất định. Nhân vật này đại diện cho người không có nhận thức về bản thân và nó thay đổi tính cách cho phù hợp với môi trường xung quanh. Điều này lý giải vì sao Vô Diện có tính cách khó đoán trong Spirited Away. Ban đầu, Vô Diện tặng vàng cho người khác để chiếm cảm tình của họ. Tuy nhiên, khi giành được sự chấp thuận của họ, cái tôi tham lam của Vô Diện lập tức tăng cao vô lối. Vô Diện chỉ thực sự thay đổi sau khi gặp Chihiro, nhưng đó chưa phải là hết. Vô Diện tiếp nhận tính cách của Chihiro khi trở thành người thầm lặng đồng hành cùng cô. Đến cuối phim, Vô Diện thay đổi bản thân khi chọn sống hết mình với Zeniba. Hy vọng bài đăng này của Miyazaki làm người hâm mộ yên lòng sau bao năm thắc mắc về danh tính thật của Vô Diện. Bạn có thể truy cập thư viện phim của Studio Ghibli trên Max nếu chưa xem phim Spirited Away. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Cơ hội học tập với chi phí 0đ 🍀 Nhằm mục tiêu tìm kiếm và hỗ trợ các bạn trẻ có năng lực và đam mê theo đuổi các nhóm ngành nghề truyện tranh, digital painting; CMA trao tặng các gói Học bổng cho tất cả đối tượng là học viên mới cũng như học viên đang theo học tại Viện 1️⃣ Dành cho tân học viên Trao từ 1 đến 2 suất vào đầu mỗi khóa học, dành cho các bạn tân học viên có nguyện vọng ứng tuyển học bổng ✨ Học bổng toàn phần 100% học phí toàn khóa học ✨ Học bổng bán phần 50% học phí toàn khóa học 2️⃣ Dành cho học viên đang theo học tại CMA ✨ Học bổng môn học: xét theo từng học kỳ theo thành tích học tập cá nhân với giá trị lên đến 5,000,000đ hoặc 50% học phí học kỳ sau ✨ Học bổng bảo trợ tài năng: xét vào cuối học kỳ 3, với giá trị 50% học phí tất cả các học kỳ còn lại và cơ hội làm việc 2 năm tại CMA sau khi ra trường Bạn chỉ cần học tốt, học bổng đã có CMA lo! Khóa Họa sĩ kể chuyện tại CMA là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê với sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình độc quyền tập trung chuyên môn, đề cao tính ứng dụng và thực hành ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Đào tạo từ cơ bản đến khi thành nghề ✅ Chính sách học bổng hấp dẫn cho học viên theo từng học kỳ TUYỂN SINH KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20: 🔎 Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 🔎 Khai giảng: 17.05.2024 Quà tặng mừng tân học viên: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng xinh yêu từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun 👉🏼 Áp dụng khi học viên đăng ký trong tháng 03 🔥 Học chuyên sâu – Làm chuyên nghiệp 🌻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về chương trình học bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist #Manga_Comic #Digital_Painting ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Số lượng người chuyển sang vẽ kỹ thuật số không ngừng tăng lên. Điều này mở ra một thế giới mới nói “không” với giấy. Nó cũng đồng thời cắt giảm đáng kể thời gian cần thiết để tạo ra một kiệt tác. Vẽ trên giấy có thể mất hàng chục giờ đồng hồ mới xong, nhưng nếu thực hiện trên bảng vẽ điện tử, thời gian sẽ rút ngắn. Tuy nhiên, có một thực tế phũ phàng rằng quá trình chuyển đổi không hề suôn sẻ như nhiều người kỳ vọng. Nếu bạn cố gắng chuyển sang vẽ kỹ thuật số và phát hiện ra mình vẽ như một đứa trẻ lên 3, hoặc tệ hơn so với vẽ trên giấy, thì bạn không đơn độc đâu. Nhiều người thấy vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn so với vẽ trên giấy, nhất là khi họ xuất thân từ họa sĩ truyền thống. Trong bài viết này, chúng ta sẽ đi sâu “mổ xẻ” lý do tại sao lại như vậy và làm thế nào để vẽ kỹ thuật số mang lại trải nghiệm giống như vẽ trên giấy. Vẽ kỹ thuật số khác với vẽ trên giấy như thế nào? Đầu tiên, chúng ta hãy cùng tìm hiểu xem vẽ kỹ thuật số khác với vẽ trên giấy như thế nào? Vẽ trên giấy đòi hỏi phải có giấy bút. Tất nhiên, điều này không phải lúc nào cũng đúng. Bạn có thể vẽ trên chất liệu khác ngoài giấy như khung vải, gỗ và thậm chí cả tường trơn. Ngoài công cụ vẽ thông dụng là bút chì, bạn cũng có thể vẽ bằng bút mực, than chì, cọ vẽ, hay thậm chí ngón tay. Vẽ theo cách truyền thống có tính tiếp xúc cao. Trong lúc vẽ, bạn có thể cảm nhận kết cấu của khung vải bên dưới và phản hồi ngay lập tức. Bức vẽ trở nên sống động nhờ chuyển động của tay, sự phối hợp tay-mắt và chất lượng của chất liệu vẽ. Nó giống như cuộc trò chuyện giữa bạn, bút chì/cọ vẽ và giấy/khung vải. Và bức vẽ là hiện thân của cuộc trò chuyện. Mô tả nghe có vẻ rất mơ hồ, nhưng đó là vì khó mô tả chính xác cách vẽ truyền thống. Nó phần nhiều liên quan đến cảm nhận, hơn là điều gì đó cụ thể đang diễn ra. Loài người chúng ta vẽ trên mọi bề mặt từ khi hiện diện trên Trái Đất. Chúng ta có thể tìm thấy các bức họa hàng ngàn năm tuổi ở hầu hết mọi nơi trên thế giới. Cái này nằm trong gen của chúng ta! Vẽ kỹ thuật số có một chút khác biệt. Đầu tiên, sự phối hợp tay-mắt rất khác với vẽ trên giấy. Vẽ trên giấy, bạn thấy hình vẽ bên dưới bàn tay mình. Tuy nhiên, với vẽ kỹ thuật số, điều này là không thể. Bạn phải dán mắt vào màn hình máy tính ngay cả khi di chuyển tay trên bảng vẽ.   Tất nhiên, điều này sẽ thay đổi với bảng vẽ màn hình, vì bạn có thể nhìn thấy hình vẽ bên dưới bàn tay mình. Tuy nhiên, đi kèm với nó là vấn đề về kết cấu. Vẽ trên bảng vẽ màn hình thực chất là vẽ trên một bề mặt trơn nhẵn. Bạn không cảm thấy có ma sát như khi vẽ trên giấy. Tuy nhiên, giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ trên giấy có những khác biệt rõ nét hơn. Khi vẽ kỹ thuật số, bạn luôn có sẵn công cụ trong tay. Bạn có thể hoàn tác, thu phóng, thậm chí đặt các thành phần của bức vẽ trên nhiều lớp khác nhau để chỉnh sửa riêng lẻ. Ngoài ra, bạn không phải lo lắng về vấn đề hòa trộn, bởi có thể thực hiện một cách hoàn hảo bằng phương tiện kỹ thuật số. Vẽ trên giấy, mọi thứ sẽ khó khăn hơn rất nhiều. Và đây là lý do tại sao vẽ trên giấy mất nhiều thời gian hơn so với vẽ kỹ thuật số. Tại sao vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn? Trên thực tế, hầu hết người xuất thân từ họa sĩ truyền thống đều thấy vẽ kỹ thuật số “khó nhằn” hơn. Nét vẽ không còn “rồng bay phượng múa” nữa. Bạn có cảm giác như mình đang học lại từ đầu. Một phần nguyên nhân bắt nguồn từ thực tế rằng vẽ kỹ thuật số có chút khác biệt. Ví dụ, sự phối hợp tay-mắt hoàn toàn khác hẳn. Nếu vẽ trên bảng vẽ đồ họa, bạn không nhìn bảng vẽ, mà nhìn màn hình máy tính. Hơn nữa, nó còn liên quan đến kết cấu. Nếu bạn quen cảm giác ma sát giữa đầu bút/cọ vẽ với giấy/khung vải, thì bề mặt trơn nhẵn của bảng vẽ ban đầu có thể khiến bạn bối rối. Và bạn chắc chắn phải mất một thời gian để làm quen. Nhưng quan trọng hơn cả, vẽ kỹ thuật số phơi bày những thiếu sót mà bạn không bao giờ nhìn thấy với cách vẽ truyền thống. Tác phẩm hoàn mỹ trên giấy, nhưng lại trông khác thường trên phương tiện kỹ thuật số. Sai tỷ lệ, không gian không chính xác,… Nghe có vẻ phản trực giác, nhưng đôi khi vẽ kỹ thuật số đòi hỏi bạn phải nỗ lực học tập hơn nhiều so với vẽ trên giấy. Vẽ kỹ thuật số đa phần “khó nhằn” đối với những ai xuất thân từ họa sĩ truyền thống, vì nó có chút khác biệt. Vẽ kỹ thuật số khó học hơn vẽ truyền thống. Nó giống như xe máy khó lái hơn xe đạp. Bạn có quá nhiều công cụ mới cần nắm vững, quá nhiều xác lập mới cần điều chỉnh. Và theo như lời của người lái xe máy, cảm giác vật lý không hoàn toàn

Tấm poster chính thức của Thế vận hội Olympic và Paralympic Paris 2024 đã được giới thiệu tại bảo tàng Musée d”Orsay, Paris vào ngày 4/3 vừa qua. Đây là một tác phẩm Digital painting do họa sĩ Ugo Gattoni thực hiện. Điểm đặc biệt của bức họa là việc kết hợp giữa hai sự kiện lớn, trên tinh thần bình đẳng đã trở thành nét đặc trưng của Thế vận hội. Thay vì tạo ra sự phân tách, họa sĩ người Pháp Ugo Gattoni đã kết hợp phong cách riêng biệt của mình với các khuyến nghị từ Ủy ban tổ chức Olympic Paris 2024 trong việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật này. Ugo Gattoni đã sử dụng bút stylus để vẽ trên máy tính với hơn 2.000 giờ làm việc từ 19/9/2023 đến ngày 19/1/2024 để thực hiện artwork này. Tấm poster có thể được chia làm hai, một nửa dành cho Olympic ở bên trái và phần còn lại dành cho Paralympic ở bên phải. Từ linh vật cho tới huy chương, từ những danh lam thắng cảnh của nước Pháp tới những địa điểm tổ chức các môn thể thao trong kỳ Thế vận hội 2024 đều được tìm thấy trong tấm poster. Bức tranh ngoạn mục này cho phép người xem dạo qua giữa vô số chi tiết và cảnh trí tạo thành một tổng thể phong phú và cực kỳ nhiều màu sắc. Mỗi kỳ Thế vận hội Olympics kể từ năm 1912 đều có những tấm poster riêng. Đối với mùa giải năm nay, đây là một bức tranh đôi có đầy đủ hai cuộc Olympic và Paralympic, với màu sắc chủ đạo là đỏ và xanh của thế vận hội. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ web Nhân Dân, RGB #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Akira Ito là một trong những họa sĩ đã vẽ mình họa cho bộ manga nổi tiếng “Yu-Gi-Oh!”, đồng thời là người phụ trách chính cho phần ngoại truyện “Yu-Gi-Oh! R”. Trong sự kiện giao lưu và ra mắt dự án mới tại thành phố Hồ Chí Minh do nhà sách Phương Nam tổ chức vào ngày 9/3 vừa qua, họa sĩ Akira Ito đã giới thiệu tác phẩm “Dragon on hat” thuộc thể loại giả tưởng với bối cảnh được lấy cảm hứng từ Việt Nam. Nhân vật chính của câu chuyện là công chúa Hoa. Vâng lời vua cha, công chúa Hoa bắt đầu cuộc hành trình khám phá thế giới cùng Giwaza – kiếm sĩ hàng đầu vương quốc. Tiết lộ về tinh thần của câu chuyện, ông cho biết trong cuộc hành trình của mình, Hoa sẽ đối mặt với nhiều khó khăn, thử thách để trưởng thành. Nhưng điều quan trọng là cô luôn giữ được nụ cười trên môi của mình. “Dragon on Hat” là tác phẩm được lấy cảm hứng từ Việt Nam, vì vậy tôi mong muốn tác phẩm sẽ trở thành cầu nối hữu nghị giữa Việt Nam và Nhật Bản. Trong vương quốc này cũng có những vùng lãnh thổ, có những tên gọi giống ở Việt Nam. Chúng tôi hy vọng sẽ ngày càng có nhiều nhân vật được xây dựng dựa trên nguồn cảm hứng này”, Họa sĩ Akira Ito chia sẻ. Hiện tại dự án đã công bố tạo hình của những nhân vật đầu tiên như công chúa Hoa, kiếm sĩ Giwaza… Được biết, bối cảnh và nội dung câu chuyện sẽ được công bố trên nền tảng mạng xã hội để những người yêu truyện tranh tại Việt Nam có thể tham gia đóng góp, xây dựng tình tiết cho câu chuyện. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ Nhà sách Phương Nam và znews. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga #Truyện_tranh ——————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Thành công nối tiếp thành công của WEBTOON dường như là điềm báo rằng công ty truyện tranh này đang trên đà dẫn đầu ngành công nghiệp truyện tranh. Trong khi các công ty xuất bản nỗ lực phát triển cùng thế hệ độc giả mới, thì một công ty đang trên đà thay đổi luật chơi mãi mãi. Khởi đầu là một website nhỏ chuyên xuất bản manhwa, sau đó bùng nổ thành hiện tượng toàn cầu, sở hữu đủ mọi thể loại webcomics, từ phim hoạt hình theo phong cách phương Tây đến truyện tranh Nhật Bản. Và nền tảng này dường như không có dấu hiệu chậm lại trong tương lai gần. Mặc dù mục tiêu chính của WEBTOON luôn là truyện tranh kỹ thuật số, nhưng nó đã bắt đầu rẽ sang hướng mới. Một số tựa truyện đã được tung ra dưới dạng ấn phẩm in hữu hình, được yêu thích chẳng kém gì bản gốc. Vài tựa truyện như The God of High School thậm chí còn được chuyển thể thành phim anime. Cứ đà này thì chẳng mấy chốc WEBTOON sẽ trở thành công ty xuất bản truyện tranh hàng đầu trên thế giới. WEBTOON đang dẫn đầu tương lai của ngành xuất bản Giống như người hùng trong câu chuyện của mình, WEBTOON có khởi đầu khiêm tốn. Năm 2004, nhà sáng lập JunKoo Kim thành lập công ty trong nỗ lực đối phó với sự sụp đổ của ngành công nghiệp manhwa. Website thu hút sự chú ý ở Hàn Quốc nhờ định dạng cuộn dọc và sự xuất hiện của chương trình Pay Profit Share. Vào tháng 7/2014, ứng dụng WEBTOON ra mắt trên toàn cầu, mở ra cánh cửa cho những nhà sáng tạo và độc giả trên khắp thế giới. Động thái này mang lại thành công vang dội khi ứng dụng nhanh chóng chiếm được cảm tình của đông đảo độc giả. Sự đón nhận nồng nhiệt này mở đường cho WEBTOON đặt bước chân đầu tiên vào thế giới truyện tranh in truyền thống. Mặc dù đây có vẻ là bước thụt lùi, nhưng phiên bản vật lý cũng được yêu thích chẳng kém gì bản gốc. Ban đầu, các ấn phẩm in được xuất bản bởi bên thứ ba, nhưng sự ra đời của Webtoon Unscrolled vào năm 2021 đã cho phép WEBTOON in truyện của mình một cách độc lập. Như đã công bố, bộ truyện đình đám đến mức có anime riêng The God of High School cũng góp mặt trong danh sách ấn phẩm sắp ra mắt. Ứng dụng WEBTOON tiếp tục thu hút độc giả mới nhờ địa chỉ IP mới dễ tiếp cận. Tại thời điểm này, khả năng WEBTOON trở thành tương lai của ngành công nghiệp truyện tranh là hoàn toàn có thể xảy ra. Chúng ta có thể tranh cãi xoay quanh phiên bản vật lý và phiên bản kỹ thuật số, phiên bản nào tốt hơn, nhưng không thể phủ nhận rằng webcomics có lợi thế cạnh tranh nhờ giá rẻ, dễ chuyển thể, dễ tiếp cận. WEBTOON ra đời từ ý tưởng nắm bắt công nghệ mới. Sự lấn sân sang phương tiện truyền thông in ấn cho thấy lý do tại sao phương tiện truyền thông này là “truyền thống,” nhưng thực tế, lợi ích to lớn mà ấn phẩm in mang lại mới là thứ mà công ty quan tâm. Theo thời gian, thành công của họ sẽ khiến các công ty khác điều chỉnh nền tảng online cho phù hợp với bộ truyện và như bạn biết đấy, điều này làm thay đổi tương lai của ngành công nghiệp truyện tranh. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Lễ trao giải Oscar lần thứ 96 đã diễn ra tại Nhà hát Dolby (Los Angeles, Mỹ) và vinh danh các tác phẩm điện ảnh xuất sắc. Với sự góp mặt đầy thú vị của các tác phẩm đình đám cùng các ngôi sao nổi tiếng, giải thưởng điện ảnh cao quý năm nay trở nên đáng xem hơn bao giờ hết. Chiến thắng 5 đề cử Quả cầu vàng và được đề cử đến 13 hạng mục, “Oppenheimer” của đạo diễn Christopher Nolan đã đại thắng giải Oscar lần thứ 96 với 7 tượng vàng cho các hạng mục quan trọng: – Phim hay nhất – Đạo diễn xuất sắc nhất – Nam chính xuất sắc nhất – Nam phụ xuất sắc nhất – Nhạc phim gốc hay nhất – Quay phim xuất sắc nhất – Dàn dựng phim xuất sắc nhất Bên cạnh “Oppenheimer”, “The boy and the Heron” cũng chiến thắng hạng mục phim Hoạt hình xuất sắc nhất như dự đoán của phần đông khán giả. Tác phẩm của nhà làm phim huyền thoại Hayao Miyazaki đến từ studio Ghibli được đánh giá là cái tên nổi bật nhất trong danh sách đề cử Oscar năm nay với sự kết hợp hoàn hảo từ hình ảnh đến nội dung, mang đậm phong cách đặc trưng của nhà làm phim. Ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất, tượng vàng đã thuộc về “War is over!”, bộ phim được lấy cảm hứng từ âm nhạc của John Lennon và Yoko Ono về thông điệp hòa bình và tình yêu của cha mẹ. Giải thưởng Kịch bản chuyển thể xuất sắc đã vinh danh tác phẩm “American Fiction”. Đây là bộ phim đầu tay của Cord Jefferson và được xây dựng theo tiểu thuyết Erasure (2001) của Percival Everett. Chủ nhân của Cành cọ vàng LHP Cannes 2023 “Anatomy of a Fall” đã được gọi tên cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Đây là bộ phim đã chiến thắng giải Kịch bản điện ảnh xuất sắc nhất tại Quả cầu vàng 2024. Bài viết có sử dụng thông tin và hình ảnh từ VTV, Dân trí #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Hân hoan chào đón Giảng viên và các bạn Sinh viên trường Republic Polytechnic, Singapore đến với CMA Trong chuyến học tập trải nghiệm kết hợp du lịch tại thành phố Hồ Chí Minh, đoàn Giảng viên và Sinh viên của trường Republic Polytechnic đã có buổi tham quan giao lưu tại CMA và được trải nghiệm những hoạt động thật thú vị. Các bạn đã được tìm hiểu về công tác đào tạo Truyện tranh, Digital painting của CMA và tham quan thực tế tại các lớp học. Là những sinh viên đang học tập ở ngành Truyền thông đa phương tiện và thiết kế, các bạn đều cảm thấy thích thú và ấn tượng với các tác phẩm đồ án tốt nghiệp chỉn chu của học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Quy trình làm việc bài bản được thể hiện trong tác phẩm cũng được các Giảng viên của trường đánh giá cao và hướng dẫn cho sinh viên tham khảo. Bên cạnh đó, các bạn sinh viên còn được trải nghiệm hoạt động vẽ mẫu với môn Gesture drawing, với yêu cầu vẽ bắt dáng nhanh trong vòng 1 phút. Các bạn sinh viên đã dành nhiều lời cảm ơn cho sự đón tiếp ân cần của tập thể thầy cô, các bạn học viên CMA và bày tỏ sự thú vị với chuyến tham quan. Thay mặt cho Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam, thầy Lê Thắng – Viện trưởng đã chia sẻ niềm vui được đón tiếp các bạn sinh viên tài năng từ Singapore đến giao lưu và tìm hiểu về chương trình học của CMA, hy vọng sẽ có cơ hội giao lưu và hợp tác chuyên môn cùng các bạn trong tương lai. Hãy cùng CMA xem lại những hình ảnh đáng nhớ trong buổi giao lưu đặc biệt vừa qua nhé! —————————— TUYỂN SINH KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20 ✨ Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 ✨ Khai giảng vào 17.05.2024 ✅ Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí Quà tặng khai giảng: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun ❗❗ Áp dụng khi học viên đăng ký trước ngày 31.3.2024 Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn thông tin về khoá học và chương trình học bổng #CMA #Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhận ngay tài liệu biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên! ✍🏼 Save the Cat (tạm dịch: Cứu lấy con mèo) ra mắt lần đầu vào năm 2005 của tác giả Blake Snyder. Đây đã trở thành một vũ khí bí mật, một cuốn sách gối đầu giường dành cho tất cả những người viết mới bước chân vào nghề biên kịch. ✍🏼 Chưa bao giờ lỗi thời sau gần 2 thập kỷ ra mắt, “Cứu lấy con mèo” chứa đựng những bí kíp mà các nhà biên kịch cần nắm rõ: 📖 4 yếu tố để viết “dòng dẫn dụ” đi vào lòng người 📖 7 nguyên tắc biên kịch bất di bất dịch 📖 10 thể loại dùng để phân nhóm tất cả các bộ phim trên đời và cách áp dụng 📖 15 nhịp tạo nên cấu trúc phim chắc chắn 🔥 KIẾN THỨC NỀN TẢNG VỀ BIÊN KỊCH VÀ TRỌN BỘ BÍ KÍP TRÊN SẼ DÀNH CHO BẠN! 👉🏼 Khi bạn trở thành học viên của lớp Biên kịch cơ bản tại CMA KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23 – Khai giảng: 25.3.2024 – Học từ 18:30 – 21:00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Ưu đãi học phí: 1.000.000đ khi đăng ký trước ngày 10.3.2024 HỌC VIÊN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHOÁ HỌC: 📝 Phương pháp xây dựng nhân vật với 3 chiều tham chiếu 📝 20 loại cốt truyện kinh điển và cấu trúc 3 hồi 8 nhịp chuyên nghiệp 📝 Cách viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood 📝 Tìm hiểu các thuật ngữ quan trọng trong kịch bản như Logline, Tagline, Synopsis và cách viết đúng 📝 Các bí quyết, kinh nghiệm đi pitching kịch bản với nhà sản xuất ✨ Số lượng đăng ký có hạn Nhanh tay liên hệ đến CMA để giữ 1 suất tại lớp biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trang web Dragon Ball thông tin đến người hâm mộ rằng tác giả Akira Toriyama đã qua đời vào ngày 1/3 vừa qua do tụ máu dưới màng cứng ở tuổi 68. Trang web này thông tin thêm: “Chúng tôi rất tiếc nuối vì ông còn một số tác phẩm dang dở với lòng nhiệt huyết cao độ. Còn nhiều điều ông có thể làm được. Song ông cũng đã để lại rất nhiều tựa manga và tác phẩm nghệ thuật cho thế giới này. Nhờ sự ủng hộ của nhiều người khắp thế giới, ông đã có thể miệt mài sáng tạo trong hơn 45 năm qua. Chúng tôi hy vọng rằng thế giới sáng tạo độc đáo của Akira Toriyama sẽ tiếp tục được yêu mến trong tương lai”. Trên mạng xã hội, nhiều người sau khi biết tin cũng thể hiện sự tiếc nuối về việc Akira Toriyama ra đi bất ngờ khi để lại nhiều tác phẩm dang dở giữa chừng. Đặc biệt là với sự nhiệt huyết của ông với truyện tranh. Toriyama Akira sinh ngày 5 tháng 4 năm 1955. Sự nghiệp họa sĩ của ông khởi đầu với tác phẩm Wonder Island năm 1979 (tạm dịch: Hòn đảo Diệu kỳ) đăng trên Weekly Shonen Jump. Tại đây, sự nghiệp của ông bắt đầu tỏa sáng với bộ Dr. Slump. Đến năm 1982, ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award cho bộ này ở hạng mục Manga thể loại shounen và shoujo hay nhất năm. Sau đó, Toriyama Akira ra mắt bộ Dragon Ball và tạo nên hit – 35 triệu bản tiêu thụ chỉ riêng ở Nhật Bản vào năm 1984, tác phẩm lọt vào top truyện bán chạy nhất với trên 500 triệu bản trên toàn thế giới. Bộ truyện được chuyển thể thành anime và các tác phẩm phái sinh như trò chơi, vật dụng được sản xuất từ bộ truyện vẫn thịnh hành đến ngày nay. Xin chia buồn với gia đình ông. Vĩnh biệt một huyền thoại với đầy sự tôn kính nhất. Thông tin bài viết và hình ảnh được tổng hợp từ Hoa học trò và Vietnamnet #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học vẽ ở đâu cũng có nhưng bé học vẽ Truyện tranh và vẽ kỹ thuật số thì chỉ có ở CMA! 🔎 Không chỉ vẽ, bé còn được học sáng tác ✏ Đây là chương trình học dành cho các bé đam mê vẽ sáng tạo từ 8-14 tuổi. ✏ Khung chương trình do đội ngũ Giáo viên kinh nghiệm của CMA xây dựng, được tham khảo từ chương trình của Mỹ và Nhật Bản. ✏ Trải qua các buổi học về màu sắc, đường nét, mảng hình,… bé được khám phá và trải nghiệm không gian vẽ sáng tạo vô hạn của thế giới Truyện tranh và Digital ✏ Tạo môi trường học vẽ phù hợp với đam mê của bé, từ vẽ tay cho đến vẽ máy, từ kể chuyện đến thiết kế nhân vật, phong cảnh,… ✏ Bé được hướng dẫn và thực hành các kiến thức từ cơ bản đến nâng cao, từ đó giúp bé tự do sáng tác, phát huy tối đa khả năng sáng tạo ✏ Bé sẽ được học vẽ bài bản và học cách kể chuyện để truyền tải thông điệp qua hình ảnh một cách hiệu quả ĐẶC BIỆT: 🌻 Các khóa học được khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ vào cuối tuần thuận tiện cho bé tham gia 🌻 CMA có đa dạng lớp học với nhiều trình độ khác nhau giúp bé phát huy tối đa năng lực bản thân 🌻 Phòng học được trang bị đầy đủ thiết bị, bao gồm bảng vẽ màn hình cho bé thoải mái học tập và thực hành 🌻 Đội ngũ Giáo viên trẻ, có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi và luôn theo sát học viên trong từng buổi học 🌻 Bé có bộ sản phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận ngay sau khóa học QUÀ TẶNG XINH YÊU CHO BÉ 🎁 Bảng vẽ điện tử hoặc bút Butouch khi đăng ký khoá Digital Painting thiếu nhi 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn khi đăng ký khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 👉🏻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin khoá học phù hợp cho bé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giới thiệu Trong bài hướng dẫn này, tôi sẽ chia sẻ quá trình tư duy sáng tạo khi thiết kế nhân vật kể chuyện hấp dẫn. Tôi sẽ trình bày cách lên ý tưởng về tính cách nhân vật. Sau đó, tôi sẽ hướng dẫn bạn đi qua các bước từ phác thảo thô đến thiết kế hoàn chỉnh. Chúng ta sẽ nói về câu chuyện, ngôn ngữ hình thể, cử chỉ và màu sắc. 1. Tìm hiểu nhân vật Bước đầu tiên là lên ý tưởng về tính cách nhân vật, động não suy nghĩ xem nhân vật đó là ai. Tất cả những gì tôi cần là một từ khóa – một cái gì đó để bắt đầu. Ý tưởng đầu tiên lóe lên trong tâm trí tôi là ‘phản xã hội.’ Từ đây, tôi bắt đầu đặt những câu hỏi những câu hỏi cơ bản – Tại sao nhân vật của tôi chống đối xã hội? Điều đó ảnh hưởng như thế nào đến cuộc sống, thế giới quan của nhân vật? Cũng giống như người thật, nhân vật hư cấu phải có mặt tốt lẫn mặt xấu. Điều này làm cho nhân vật trở nên đáng tin, đa chiều hơn. Đây là mô tả ngắn gọn của tôi về nhân vật sau khi giải đáp xong những câu hỏi trên. Tên nhân vật là Fey. Cô xuất thân trong một gia đình bất hạnh, thiếu tình yêu thương. Hệ quả là cô sống khép kín, sợ giao tiếp xã hội. Cô tốt bụng, đáng yêu, nhưng ngại bộc lộ chúng ra ngoài. Vì vậy, nhiều người lầm tưởng cô là người tiêu cực. Cô đối phó với nỗi cô đơn bằng cách nghe nhạc. 2. Tìm cảm hứng Tôi truy cập Pinterest và bắt đầu tìm kiếm cảm hứng. Tôi không cố gắng tìm kiếm cô gái có ngoại hình giống hệt Fey. Thay vào đó, tôi tìm kiếm bất cứ thứ gì khiến tôi nhớ đến Fey – từ trang phục hay khuôn mặt của ai đó cho đến ảnh chụp căn phòng hay album nhạc. Bạn nên lấy cảm hứng từ người thật hay nhân vật trong phim. Tính cách của họ rất phong phú, đa dạng. Họ có thể mang đến những ý tưởng mà bạn không ngờ tới.   Nhớ lưu lại tất cả những hình ảnh bạn thích và gắn kết chúng lại với nhau trong bảng tâm trạng (mood board). 3. Phác thảo thăm dò Đã đến lúc vẽ rồi! Ở những bản thảo đầu tiên, tôi chỉ tập trung vào việc cảm nhận và phác họa tổng thể nhân vật. Tôi nghĩ đến cử chỉ, hình bóng và thái độ. Tôi không cố gắng làm đúng ngay từ đầu. Thay vào đó, tôi vẽ ít nhất 5 – 6 bản phác thảo khác nhau. Trước tiên, tôi cần loại bỏ những bức vẽ xấu ra khỏi hệ thống để chỉ giữ lại những bức vẽ đẹp. Để tạo dáng đẹp mắt, tôi đặt nhân vật vào tình huống nhất định. Fey thường làm gì? Ngôn ngữ hình thể của cô ấy là gì? Ở bản thảo cuối cùng, tôi quyết định vẽ cô ấy định nghe nhạc thì bạn học phá ngang. Chi tiết này buộc tôi phải nghĩ xem cô ấy phản ứng thế nào với điều đó. Cuối cùng, khi có được bức vẽ ưng ý, hãy vẽ thêm ít nhất một bức nữa để bảo đảm bạn không thể vẽ tốt hơn! Ở đây, tôi thích bức vẽ số 1, nhưng những bức vẽ tiếp theo hóa ra đẹp hơn. 4. Vẽ thô Ở bước này, tôi bắt đầu cân nhắc đến thiết kế, giải phẫu học và biểu cảm. Và quay trở lại với yếu tố kể chuyện. Fey đã học được cách chăm sóc bản thân và tự lập ngay từ nhỏ. Vì vậy, cô phải tỏ ra mạnh mẽ, vững vàng. Tôi sẽ truyền đạt bằng ngôn ngữ hình thể. Tôi phác họa khuôn mặt vuông vức, ngón tay hình khối cho cô ấy. Ngay cả mái tóc hai bên mặt cũng có hình chữ nhật. Cô ấy sẽ trông dễ thương, trong sáng nếu tôi phác họa tròn trịa. Ngược lại, hình thể góc cạnh sẽ toát lên vẻ xấu xa, thâm hiểm. Cả hai phác họa này đều không phù hợp với tính cách nhân vật. Luôn vẽ toàn bộ cơ thể nhân vật rồi mới đến trang phục. Điều này sẽ mang lại chiều sâu cho nhân vật. Và giúp bạn thiết kế nếp gấp quần áo đẹp hơn. 5. Đi nét hoàn thiện Ở bước này, tôi đưa mẫu thiết kế đi xa hơn. Tôi làm sạch bản vẽ và điểm xuyến thêm chi tiết. Tôi không hướng đến nét vẽ siêu mượt, hoàn mỹ. Tôi muốn giữ lại nét phác thảo phóng khoáng trong bản thảo cuối cùng. Fey lộ vẻ không vui khi ai đó tìm cách cắt ngang bài hát yêu thích của cô. Vì vậy, tôi cần bảo đảm cảm xúc lộ rõ trên khuôn mặt cô. Tôi điểm xuyến thêm vẻ buồn bã để tăng thêm chiều sâu cho biểu cảm của Fey. Suy cho cùng, Fey không tức giận vì điều đó. Cơn giận của cô bắt nguồn từ nỗi đau và cảm xúc sâu kín. Muốn khắc họa chân thực hơn các biểu cảm, hãy nhìn vào gương và hóa thân vào nhân vật trong giây lát. Đừng cố gắng để giống với nhân vật, mà hãy cố gắng để cảm nhận giống họ. 6. Tô màu cho hình thumbnail Tôi luôn bắt đầu với tông màu da khi chọn màu. Đây không phải là quy tắc, nhưng đó là cách tôi tiếp cận bước này. Tôi cố gắng hình dung nhân vật ở trong điều kiện ánh sáng nào. Tôi nghĩ màu da sẽ như thế nào. Đối với người da trắng, tôi tránh tông màu cam nhạt, vì nó dễ

🔥 Cơ hội nhận học bổng lên đến 100% học phí cùng nhiều lựa chọn nghề nghiệp hấp dẫn Năm 2024 được dự đoán là năm tiếp tục bùng nổ của ngành công nghiệp sáng tạo với sự khẳng định mạnh mẽ về vai trò không thể thay thế của con người trước sự phát triển của AI (Trí tuệ nhân tạo). 👉🏼 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện tại CMA sẽ trang bị đầy đủ cho học viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để chinh phục thị trường sáng tạo đầy triển vọng này! Đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp, với mức thu nhập hấp dẫn và cơ hội nghề nghiệp rộng mở như: 🔶 Hoạ sĩ Manga 🔶 Hoạ sĩ Comic 🔶 Hoạ sĩ Webtoon 🔶 Hoạ sĩ Minh hoạ 🔶 Hoạ sĩ Thiết kế bối cảnh 🔶 Hoạ sĩ Thiết kế nhân vật 🔶 Hoạ sĩ Storyboard 🔶 2D Artist 🔶 Giảng viên chuyên ngành Truyện tranh/Digital painting Tiếp theo sẽ là bạn! ✅ Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê với sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình độc quyền tập trung chuyên môn, đề cao tính ứng dụng và thực hành ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Đào tạo từ bài bản đến khi thành nghề ✅ Chính sách học bổng hấp dẫn cho học viên theo từng học kỳ KHOÁ HOẠ SĨ KỂ CHUYỆN K20: 📝 Nhận hồ sơ từ 01.03.2024 📝 Khai giảng: 17.05.2024 Quà tặng chào mừng tân học viên: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng xinh yêu từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun 👉🏼 Áp dụng khi học viên đăng ký trong tháng 03 🔥 Chủ động tìm kiếm cơ hội, chủ động thành công! 🌻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về khoá học bạn nhé #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ——————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Phim hoạt hình Moana (2016) hiện đang được Disney làm lại với phiên bản người thật đóng (live-action), nhưng ai được chọn tham gia phim và phim dự kiến ra rạp vào ngày nào? Mặc dù Moana là một trong những phim hoạt hình mới ra mắt gần đây của Walt Disney Animation, nhưng Disney xác nhận phiên bản live-action đã chính thức bấm máy vào tháng 4/2023 với tài tử gạo cội Dwayne “The Rock” Johnson đảm nhận vai Maui. Thông tin về sự tham gia của Johnson, cùng với mức độ nổi tiếng của bộ phim năm 2016 và nhạc nền đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của nhà soạn nhạc Lin-Manuel Miranda, đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ tại thời điểm được tiết lộ. Nhưng nhiều tháng trôi qua kể từ đó đến nay, có rất ít thông tin mới được hé lộ. Sau đây là tất tần tật những gì đã biết về Moanna phiên bản live-action của Disney. Moana phiên bản live-action của Disney dự kiến ra rạp vào ngày nào? Vài tuần sau khi Disney thông báo Moana phiên bản live-action chính thức bấm máy, bộ phim được ấn định ngày phát hành là ngày 27/6/2025. Nhưng đó là trước khi nổ ra cuộc đình công của SAG-AFTRA, dẫn đến chậm trễ việc casting cho bản làm lại và làm dấy lên câu hỏi liệu bộ phim có bị lùi ngày ra mắt hay không. May mắn thay, điều đó dường như không xảy ra. Xuất hiện trong chương trình The Tonight Show Starring Jimmy Fallon phát sóng vào tháng 11/2023, Dwayne Johnson xác nhận phim vẫn sẽ ra mắt đúng hẹn. Ngoài ra, ông còn tiết lộ với tạp chí People rằng “dự án tiếp theo mà [ông] sẽ bấm máy là phiên bản live-action của Moana.” Điều này cho thấy phim vẫn đi đúng hướng. Do đó, ở thời điểm hiện tại, người hâm mộ có thể yên tâm chờ đợi Moana phiên bản làm lại của Disney ra rạp vào ngày 27/6/2025, tiếp sau phim live-action Snow White and the Seven Dwarft (Bạch Tuyết và bảy chú lùn) của Greta Gerwig và Rachel Zegler vào ngày 21/3. Dàn diễn viên tham gia phim live-action Moana của Disney Trong khi Dwayne Johnson thể hiện xuất sắc vai Maui trong phim hoạt hình và phim live-action, thì nữ diễn viên lồng tiếng cho Moana, Auliʻi Cravalho thông báo rằng cô “sẽ không quay lại đảm nhận vai này”. Thay vào đó, cô sẽ giữ vai trò điều hành sản xuất và bảo đảm “dàn diễn viên thể hiện chính xác nhân vật và câu chuyện [họ] muốn kể”. Cravalho cũng tâm sự rằng cô rất vinh dự khi “trao lại trọng trách này cho nữ diễn viên trẻ tiếp theo gốc đảo Thái Bình Dương” và mong chờ “tất cả những đại diện xinh đẹp đến từ Thái Bình Dương”. Temuera Morrison (ngôi sao đóng vai nhân vật Boba Fett) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho Tui, cha của Moana, trong bộ phim năm 2016. Nicole Scherzinger (thành viên ban nhạc The Pussycat Dolls) lồng tiếng cho mẹ của Moana. Jermaine Clement đóng vai cua dừa Tatamota. Alan Tudyk cung cấp hiệu ứng âm thanh cho Hei-Hei. Rachel House lồng tiếng cho Gramma Tala, bà của Moana. Disney vẫn chưa xác nhận các ngôi sao kể trên có nhận vai hay không. Lịch casting đã được thông báo, nhưng sau đó bị dời ngày 8/11/2023 do cuộc đình công của SAG-AFTRA. Hiện tại, ngoài Dwayne Johnson ra, vẫn chưa có thông báo chính thức nào về dàn diễn viên tham gia phim Moana. Moana phiên bản live-action của Disney có phải là phần tiếp theo hay không? Phim dự kiến bám sát theo câu chuyện gốc như phim hoạt hình. Kịch bản phim vẫn do Jared Bush chấp bút. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là Moana 2 không nằm trong kế hoạch, hoặc không có khả năng được thực hiện. Vào tháng 1/2022, Disney xác nhận thực hiện các phần tiếp theo của Moana cho Disney+. Có tin đồn rằng kế hoạch đã bị hủy bỏ để nhường chỗ cho bản làm lại, song vẫn chưa rõ thực hư. Nói về tương lai của Moana, câu hỏi đặt ra là làm thế nào để chuyển thể một số chi tiết trong phim hoạt hình sang phiên bản live-action, chẳng hạn như sự tương tác của đại dương với khả năng á thần của Moana và Maui và phim năm 2025 liệu có những thay đổi hay không. Zendaya sẽ đóng vai Moana trong phiên bản live-action? Disney vẫn chưa công bố ai sẽ đóng vai Moana trong phiên bản live-action. Tuy nhiên, những trailer do người hâm mộ tạo ra và lan truyền trên mạng đều có sự góp mặt của Zendaya trong vai Moana. Điều này làm dấy lên nhiều suy đoán trong lòng người hâm mộ. Sự góp mặt của ngôi sao trẻ Zendaya (Dune: Part Two) chắc chắn sẽ làm tăng thêm sức hấp dẫn của bộ phim năm 2025. Tuy nhiên, rất khó có khả năng Disney cân nhắc cô cho vai diễn này. Ở tuổi 27, Zendaya “quá lớn” để vào vai Moana tuổi teen và theo như lời của như Auli’i Cravalho, Disney đang tìm kiếm nữ diễn viên “gốc đảo Thái Bình Dương”. Zendaya là người gốc Phi, Đức và Scotland. Khi nào sẽ tung ra trailer phim live-action Moana? Trong lịch sử, những phim live-action chiếu rạp như Aladdin, The Lion King (Vua sư tử) và gần đây nhất là The Little Mermaid (Nàng tiên cá), đều tung trailer đầu tiên từ 7 – 8 tháng trước khi công chiếu. Nếu Disney dự định giữ nguyên ngày phát hành Moana vào tháng 6/2025, thì người hâm mộ phải đợi đến cuối năm nay mới được xem trailer đầu tiên của bộ phim này. Nguồn: The Direct Dịch: Toàn Vũ

Illustration (Vẽ minh hoạ) và Character Design (Thiết kế nhân vật) là hai lĩnh vực được rất nhiều bạn trẻ yêu vẽ quan tâm khi nhắc đến Digital Painting. Tuy nhiên, không phải ai cũng phân biệt được những điểm giống và khác nhau giữa 2 lĩnh vực vẽ kỹ thuật số thú vị này. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng CMA tìm hiểu về 2 ngành học Illustration và Character Design, từ đó giúp bạn đưa ra được lựa chọn ngành học phù hợp với đam mê và định hướng nghề nghiệp của mình! ——————- 🌻 Khoá Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design tại CMA phù hợp cho những bạn: 🔎 Muốn tìm hiểu và học vẽ thiết kế nhân vật bài bản 🔎 Mong muốn làm việc và phát triển ở các lĩnh vực như: game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… 🔎 Bổ sung điểm cộng vào hồ sơ dự án cá nhân (Portfolio) 🔥 Đặc biệt: ✅ Sau khóa học, học viên có thể tự tay vẽ ra các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… ✅ Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Ưu đãi mừng học viên mới: Giảm 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 Nhanh tay liên hệ đến CMA để được hỗ trợ đăng ký khoá Character Design với ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #DIgital_Painting #Illustration #Character_Design ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Chỉ có ở lớp Biên kịch cơ bản tại CMA! 📝 Có thể bạn chưa biết! Một bộ phim hay đều bắt đầu từ một kịch bản tốt và người biên kịch có vai trò cực kỳ quan trọng trong sự thành công của một tác phẩm. Khoá biên kịch cơ bản tại CMA sẽ mang đến cho học viên những kỹ năng và kiến thức cần thiết nhất của nghề biên kịch: ✏ Dưới sự giảng dạy của các Giảng viên, Biên kịch, Đạo diễn nhiều năm kinh nghiệm, khoá học giúp học viên xây dựng nền tảng bài bản và tự tin xây dựng hồ sơ kịch bản ấn tượng cho riêng mình ✏ Học viên có thể khắc phục và hạn chế những lỗi sai thường gặp khi mới bắt đầu viết kịch bản ✏ Đặc biệt, học viên được đến gần hơn với những cơ hội việc làm ngay khi kết thúc khoá học ✏ Không chỉ học tập trên lớp, học viên sẽ được tham gia nhiều hoạt động ngoại khóa thiết thực và hấp dẫn, từ xem phim, đến buổi đọc kịch bản và đi thực tế tại phim trường HỌC VIÊN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHOÁ HỌC: ✅ Phương pháp xây dựng nhân vật với 3 chiều tham chiếu ✅ 20 loại cốt truyện kinh điển và cấu trúc 3 hồi 8 nhịp chuyên nghiệp ✅ Cách viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood ✅ Tìm hiểu các thuật ngữ quan trọng trong kịch bản như Logline, Tagline, Synopsis và cách viết đúng ✅ Các bí quyết, kinh nghiệm đi pitching kịch bản với nhà sản xuất KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23 – Khai giảng: 25.3.2024 – Học từ 18:30 – 21:00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Ưu đãi học phí: 1.000.000đ khi đăng ký trước ngày 10.3.2024 🎁 Quà tặng đặc biệt: Tài liệu biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên 🔥 Số lượng đăng ký có hạn Nhanh tay liên hệ đến CMA để giữ 1 suất tại lớp biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

1️⃣ Khoá Biên kịch cơ bản Giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc để chinh phục nghề Biên kịch trong tương lai chỉ sau 29 buổi học. 2️⃣ Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Character Design Học viên tự tay sáng tạo bộ nhân vật 2D hoàn chỉnh theo phong cách mình yêu thích, tạo tiền đề phát triển ở các lĩnh vực như game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… 3️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Phù hợp với các bé từ 8-14 tuổi, giúp bé phát triển kỹ năng thiết kế nhân vật và kể chuyện bằng hình ảnh. Khoá học có nhiều khung giờ và trình độ khác nhau để đáp ứng nhu cầu học tập của bé. 4️⃣ Khoá Digital Painting thiếu nhi Trải qua 22 buổi học, bé sẽ được làm quen với nghệ thuật vẽ kỹ thuật số trên máy tính, ứng dụng lợi thế của công nghệ để phát triển kỹ năng vẽ và năng lực sáng tạo. 🌟 Đặc biệt: CMA mở nhận đơn đăng ký lớp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K20 ✅ Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí Quà tặng khai giảng: 🎁 Bảng vẽ XP-PEN 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí 🎁 Bộ quà tặng CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun Áp dụng khi học viên đăng ký trước ngày 31.3.2024 🌻 Mời bạn liên hệ đến CMA để được tư vấn chương trình đào tạo và nhận thông tin ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu ba mẹ quan tâm đến: 🔎 Khả năng sáng tạo và trí tưởng tượng của bé thông qua hoạt động vẽ 🔎 Việc nuôi dưỡng niềm đam mê sáng tác truyện tranh của bé ngay từ nhỏ 🔎 Mong muốn tìm một giáo trình bài bản để bé có thể tự thiết kế nhân vật, phong cảnh và sáng tác những trang truyện hấp dẫn 🔎 Tìm kiếm những khoá học có thời lượng ngắn và thời gian linh động 🔶 Khóa vẽ Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn tại CMA chính là khoá học “xinh yêu” mà ba mẹ có thể an tâm lựa chọn cho bé 🖌 Đây là khoá học mới dành cho các học viên nhí từ 6 tuổi trở lên 🖌 Chương trình được thiết kế bài bản, giúp các bé tối ưu thời gian học tập hiệu quả nhất để sáng tác những trang truyện của riêng mình 🔶 KHOÁ HỌC CÓ GÌ ĐẶC BIỆT? 🖌 Chỉ 10 buổi học là bé đã có thể tiếp cận những nội dung vẽ thú vị của trình độ cơ bản 🖌 Bé có bộ tác phẩm sau từng học phần của khoá học 🖌 Chương trình có nhiều cấp độ, thuận tiện cho các bé học tập nâng cao 🖌 Đội ngũ Giáo viên chuyên môn trẻ tuổi, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc cùng các bé 🖌Thời gian học tập được tối ưu với nhiều khung giờ cho ba mẹ lựa chọn 🔶 QUÀ XINH TẶNG BÉ 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn và ưu đãi 10% học phí dành cho học viên mới 🎁 Bé được nhận giấy chứng nhận sau khi kết thúc khoá học Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 – Thời lượng học: 10 buổi – Khai giảng: 19.03.2024 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 2,4 hoặc 3,5 hằng tuần Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn lộ trình học tập phù hợp cho bé nhé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Từ Demon Slayer đến Kaiju No. 8, có rất nhiều anime để bạn thêm vào danh sách xem phim trong năm 2024. Anime phát triển qua từng năm và năm 2024 sẽ là một trong những năm đáng nhớ nhất của chúng ta. Năm nay, băng Mũ Rơm tái xuất sau chuyến phiêu lưu hoành tráng trong arc Wano. Demon Slayer trở lại khi Tanjiro tập luyện cùng Hashira và Metallic Rouge ra mắt toàn cầu với tư cách là dự án mới của Studio BONES sau khi Mob Psycho 100 kết thúc. Sau đây là danh sách những anime được mong đợi nhất trong năm nay và nó chỉ đề cập những anime được chính thức xác nhận phát hành trong năm 2024. 1. Solo Leveling Trong một thế giới “mạnh được yếu thua,” Jinwoo là một thợ săn quái vật cấp thấp được trao cơ hội sống thứ hai. Anh có thể tăng cấp và thay đổi quy luật được không? Solo Leveling là bộ anime mới toanh dựa trên manhwa [truyện tranh Hàn Quốc] bán chạy nhất mọi thời đại. “Nổ phát súng đầu tiên” chào đón năm mới là bộ anime giả tưởng lấy bối cảnh thế giới nơi Jinwoo phải chiến đấu để sinh tồn. Nếu bạn đang tìm kiếm bộ anime mới để xem, Solo Leveling là nơi tuyệt vời để bắt đầu. 2. My Hero Academia (Mùa 7) Những biến cố trong My Hero Academia Mùa 6 đã khiến thế giới rơi vào tình trạng hỗn loạn tột độ. Kẻ xấu mặc sức hoành hành và Deku là niềm hy vọng duy nhất của thế giới trong việc đánh bại All For One và Shigaraki hợp thể (All for Shiggy). Mùa 7 của My Hero Academia chứng kiến thế giới vào cuộc khi người hùng Bắc Mỹ, Star and Stripe đến giúp Midoriya và chủ nhân của cô, All Might. Arc sắp tới của My Hero Academia sẽ buộc Deku đứng lên chiến đấu một lần nữa để giải cứu bạn bè, Nhật Bản và thế giới khỏi bàn tay của All For One. 3. Kaiju No. 8 Kaiju No. 8 là bộ phim không thể bỏ qua nếu bạn là fan cứng của dòng phim về quái vật khổng lồ. Được chuyển thể từ manga cùng tên, Kaiju No. 8 lấy bối cảnh thế giới nơi tồn tại những sinh vật giống như Godzilla. Tác giả Naoya Matsumoto mô tả bộ anime này như sau: “Câu chuyện về một người đấu tranh kiên cường, không bao giờ chịu đầu hàng trong một thế giới khắc nghiệt, với hy vọng dẫn dắt loài người đến một tương lai tươi sáng hơn”. Hãy tham gia cuộc chiến với quái vật và hòa mình vào những câu chuyện hấp dẫn. 4. Demon Slayer – Hashira Training Arc Lần cuối cùng chúng ta thấy Tanjiro chiến đấu giành giật sự sống cho chính bản thân mình là trong arc Swordsmith Village. Giờ đây, anh cùng những người bạn của mình, Zenitsu và Inosuke, phải tiếp tục tập luyện khi Demon Slayer bắt đầu đi đến hồi kết. Vẫn còn nhiều câu hỏi chưa có lời giải đáp về mùa tiếp theo. Nezuko sẽ đóng vai trò gì? Mưu đồ tiếp theo của Muzan Kibutsuji sẽ là gì? Anime chắc chắn sẽ không phụ lòng mong đợi của khán giả. 5. Oshi No Ko (Mùa 2) Anime “khuấy đảo” phòng vé năm 2023, Oshi No Ko, sẽ chính thức trở lại với mùa 2. Bộ phim thuộc thể loại dramedy (phim kết hợp giữa drama và hài hước), xoay quanh câu chuyện về những đứa con của một thần tượng nhạc pop, đồng thời khám phá góc khuất ngành công nghiệp âm nhạc. Chúng ta sẽ chứng kiến cuộc phiêu lưu tiếp theo của Aqua và Ruby trong hành trình tìm cha và sự hồi sinh của B Komachi. Bộ phim bám rất sát nguyên tác. Vì vậy, chúng ta hy vọng hai arc tiếp theo sẽ được chuyển thể cho mùa sắp tới. 6. Dragon Ball DAIMA Thương hiệu Dragon Ball quay trở lại sau giải đấu sức mạnh. Kỳ lạ thay, đây không phải là phần tiếp theo của Dragon Ball Super, mà là một series mới toanh. Mặc dù không biết Dragon Ball Daima xoay quanh nội dung gì, nhưng chúng ta rất nóng lòng muốn xem nhà sản xuất sẽ đưa câu chuyện này đi đến đâu. Goku, Vegeta và những nhân vật còn lại bị biến thành phiên bản trẻ hơn của chính mình và phải tìm cách trở lại hình dạng ban đầu. Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, cũng tham gia vào quá trình làm phim, nên chúng ta hẳn tò mò muốn biết họ đưa Goku đi đâu tiếp theo. 7. Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict – Ngày phát hành: 9/9/2006 – Diễn viên lồng tiếng: Masakazu Morita, Fumiko Orikasa, Hiroki Yasumoto, Yuki Matsuoka, Noriaki Sugiyama, Kentarô Itô, Shinichirô Miki, Hisayoshi Suganuma – Thể loại: Hoạt hình, Hành động, Phiêu lưu, Giả tưởng – Xếp hạng: TV-14 – Mùa: 16 Bleach: Thousand-Year Blood War Part 3 – The Conflict tiếp tục câu chuyện về Ichigo. Sau khi thâm nhập vào Soul Society, Ichigo và đồng đội của mình giờ đây sẽ phải đối đầu với Quincy trong một trận chiến thót tim. Kể từ khi Bleach đánh dấu sự quay trở lại đầy thành công, fan không ngớt dành tặng lời khen cho anime chuyển thể từ manga của Studio Pierrot. Phần 3 có vẻ sẽ tiếp tục mạch thắng này bằng những cảnh hành động đẹp mắt, mãn nhãn hơn nữa. 8. Lazarus Shinichirō Watanabe, tác giả của Cowboy Bebop, đã trở lại với bộ anime đáng chờ đợi nhất năm 2024, Lazarus. Phim thuộc thể loại cyberpunk thriller, lấy bối cảnh kỷ nguyên hòa bình, thịnh vượng chưa từng có trên toàn cầu. Loài người sở dĩ có được điều này là nhờ được giải

CEO của Disney Animation vừa cập nhật thông tin về Frozen 3. Frozen 2 (Nữ Hoàng Băng Giá 2) vẫn là bộ phim hoạt hình thành công nhất của Disney Animation cho đến thời điểm hiện tại khi mang về tổng doanh thu toàn cầu 1,45 tỷ USD. Vì vậy, thật ngạc nhiên khi phải đến tháng 2/2023, bộ phim thứ ba mới được công bố chính thức. Tuy nhiên, không lâu trước khi bộ phim tiếp theo trong loạt phim Frozen được công bố, CEO Disney, Bob Iger thông báo rằng Frozen 4 cũng được bấm máy. Trong cuộc phỏng vấn với Disney, đạo diễn Jennifer Lee (Frozen) nói đùa rằng hai bộ phim tiếp theo thậm chí còn đan xen vào nhau nhiều hơn trước, ngụ ý câu chuyện “có thể không gói gọn trong một bộ phim”. Thông tin cập nhật về Frozen 3 Trong cuộc phỏng vấn độc quyền với The Direct, Peter Del Vecho – nhà sản xuất phim Frozen 1 và 2 và gần đây nhất là phim hoạt hình Disney Wish – trải lòng về Frozen 3 sắp ra mắt. Del Vecho chia sẻ rằng hãng phim “chỉ làm phần tiếp theo nếu [họ] tin vẫn còn đủ câu chuyện để kể” và “[ông] tin nó sẽ là một câu chuyện tuyệt vời”: “Hãy nhìn xem, chúng tôi chỉ làm phần tiếp theo nếu tin rằng vẫn còn đủ câu chuyện để kể. Họ đang nỗ lực phát triển câu chuyện và hiện tại tôi chỉ tập trung vào ‘Wish’. Tuy nhiên, những gì họ đang làm thực sự  rất thú vị. Tôi muốn nói rằng chúng tôi chưa nói bất cứ điều gì gì mà mọi người đã biết cả rồi. Do đó, tất cả chỉ là phỏng đoán, nhưng tôi tin nó sẽ rất tuyệt vời”. Sau đây là toàn bộ nội dung cuộc phỏng vấn: Frozen 3 sẽ có gì dành cho người hâm mộ? Đáng buồn thay, căn cứ vào lời nhận xét có phần ngắn gọn trên, Frozen 3 có lẽ sẽ không sớm hẹn ngày ra mắt trong tương lai gần. Hy vọng nó đáng để chờ đợi đến ngày ra mắt. Nhưng chính xác phần 3 sẽ mang đến những gì? Nhiều người hâm mộ bày tỏ mong muốn truyền thuyết về các tinh linh trong Frozen sẽ được khai thác một cách sâu sắc hơn. Cùng với tình tiết Elsa là tinh linh thứ năm đi vào Khu rừng bị phù phép (Enchanted Forest), hành trình khám phá phần này của thế giới sẽ chứa đựng thêm nhiều ý nghĩa. Phần 3 của loạt phim Frozen có lẽ sẽ chuyển sự “ưu ái” từ Elsa sang cho Anna, em gái của cô. Xét cho cùng, Anna hiện là đương kiêm Nữ hoàng trị vì vương quốc – người gánh vác trên vai nhiều trọng trách và có một cuộc sống khá thú vị. Jennifer Lee xác nhận, bất kể câu chuyện đi theo hướng nào, vương quốc Arendelle vẫn còn ẩn chứa nhiều điều cần khám phá. Nói với GamesRadar về việc Frozen 3 và 4 là một câu chuyện gồm có 2 phần, Lee tiết lộ rằng ê-kíp có “nhiều câu chuyện muốn kể theo định hướng của bộ phim” và họ “thực sự hào hứng với định hướng của mình.” Loạt phim Frozen có lẽ sẽ có kết thúc bỏ ngõ theo phong cách Avengers: Infinity War để giữ chân người xem. Nguồn: The Direct Dịch: Toàn Vũ

🌻 Khoá Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design tại CMA phù hợp cho những bạn: ✅ Muốn tìm hiểu và học vẽ thiết kế nhân vật ✅ Mong muốn làm việc và phát triển ở các lĩnh vực như: game, hoạt hình, truyện tranh, vẽ minh hoạ,… ✅ Bổ sung điểm cộng vào hồ sơ dự án cá nhân (Portfolio) 🌻 Khoá học còn giúp bạn nâng cao kỹ năng và tư duy thiết kế nhân vật từ bước sơ khai đến khi hoàn thiện: 🔎 Học viên sử dụng thành thạo các công cụ kỹ thuật số để ứng dụng vẽ trên các phần mềm và thiết bị điện tử 🔎 Hướng dẫn những kỹ năng vẽ cơ bản về đường nét, phối cảnh, dựng hình,… 🔎 Nắm vững những kiến thức nền tảng để thiết kế nhân vật như Human drawing, màu sắc, ánh sáng,… 🔎 Biết cách thể hiện tính cách, điểm đặc trưng của nhân vật thông qua trang phục, biểu cảm 🔎 Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học 🔎 Chương trình học chuyên biệt, đề cao tính ứng dụng, thường xuyên được cập nhật để phù hợp với nhu cầu người học Đặc biệt: Học viên tự tay sáng tạo bộ nhân vật 2D hoàn chỉnh theo phong cách mình yêu thích ngay khi kết thúc khoá học! KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎉 Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 ✨ Nhanh tay liên hệ đến CMA để được hỗ trợ đăng ký khoá Character Design với ưu đãi cực hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu bạn dự định trở thành họa sĩ, thì đến một lúc nào đó, bạn nên cân nhắc thử sức với vẽ kỹ thuật số và làm việc với bảng vẽ. Bạn khó lòng sống thiếu nó nếu muốn trở thành họa sĩ vẽ concept. Nhưng làm thế nào để so sánh giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống. Nó có đáng để chuyển đổi hay không? Về cơ bản, chúng khác nhau như thế nào? Bài viết sau đây đi sâu so sánh hai phương tiện nghệ thuật này; qua đó, cho bạn cái nhìn tường tận về những gì nhận được khi chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số khác với vẽ truyền thống như thế nào? Điều dễ nhận thấy đầu tiên khi thử sức với vẽ kỹ thuật số là nó hiệu quả hơn nhiều so với vẽ truyền thống. Vẽ kỹ thuật số đưa bạn đến một thế giới với vô vàn lựa chọn màu sắc và cọ vẽ. Đó là chưa kể đến khả năng hoàn tác và xếp chồng các lớp (layer) lên nhau. Chúng cho bạn sức mạnh tối thượng đối với tác phẩm của mình. Ngoài ra, vẽ kỹ thuật số còn đi liền với phần mềm thiết kế như Photoshop. Điều này góp phần mang đến cho bạn nhiều sức mạnh hơn nữa ngoài sức mạnh đã có. Tuy nhiên, đây là giả định bạn vẽ kỹ thuật số thuần thục. Bạn cần vượt qua chặng đường khổ luyện trước khi trình độ vẽ kỹ thuật số đạt đến cảnh giới thượng thừa. Bạn phải mất thời gian để làm quen với độ nhạy của bảng vẽ. Nếu sử dụng bảng vẽ, bạn sẽ mất thời gian làm quen với việc nhìn màn hình thay vì bề mặt vẽ trong lúc vẽ. Đây có vẻ là sự thay đổi đơn giản, nhưng thực chất không phải vậy. Phương pháp vẽ quen thuộc của chúng ta là nhìn khung vẽ trong lúc vẽ. Nó bắt nguồn từ thuở sơ khai của loài người, khi con người bắt đầu biết vẽ bích họa trên vách hang động. Vẽ bằng bảng vẽ buộc bạn phải từ bỏ phương pháp vẽ đã ăn sâu vào máu thịt. Nó phải mất một thời gian đối với một số người. Lời khuyên là đừng bỏ cuộc nếu ban đầu bạn thấy nó thực sự quá khó. Hãy nhớ rằng bạn đang cố gắng chống lại bản năng ăn sâu vào máu thịt. Coldplay từng nói, “Không ai nói đây là chuyện dễ dàng cả…” Mọi thứ sẽ dễ thở hơn đôi chút nếu bạn sở hữu bảng vẽ tích hợp màn hình LCD. Trong trường hợp này, bạn có thể nhìn bảng vẽ trong lúc vẽ. Việc này tuy mất thời gian để làm quen, nhưng ngắn hơn nhiều so với bảng vẽ đồ họa. Mẹo giúp học tập dễ dàng hơn là dán giấy lên bề mặt bảng vẽ. Mục đích là mô phỏng bề mặt vẽ truyền thống. Phác họa tác phẩm trên giấy. Sau đó, scan hình, rồi chỉnh sửa kỹ thuật số. Mẹo này rất hiệu quả. Sau một thời gian, tất cả bắt đầu thấm dần. Và bạn cảm thấy tự nhiên hơn. Ưu và nhược điểm của việc chuyển sang kỹ thuật số Ưu điểm Bạn không cần phải scan hình – Trong trường hợp vẽ nhiều concept art, hoặc cần chỉnh sửa kỹ thuật số trước khi đưa vào sản xuất, vẽ kỹ thuật số giúp bạn tiết kiệm bước scan hình. Bạn sáng tạo nghệ thuật, chỉnh sửa, và trình bày cùng một chỗ, nên sẽ thuận tiện hơn. Vẽ kỹ thuật số mở ra nhiều khả năng hơn – Còn nhớ ở trên có nói vẽ kỹ thuật số cho bạn sức mạnh tối thượng hay không? Không nói quá đâu. Khả năng của vẽ kỹ thuật số là gần như vô tận. Bạn có thể chia tỷ lệ bản vẽ, di chuyển, chỉnh sửa và chọn màu. Bạn có thể đưa bản phác thảo, hình ảnh tham khảo và đủ thứ khác vào. Thuận tiện, không mất nhiều thời gian như cách truyền thống. Khả năng hoàn tác – Một ưu thế khác của vẽ kỹ thuật số là bạn có thể hoàn tác nhanh gọn. Bạn không thể nhấn nút Undo nếu vẽ trên giấy. Cách khắc phục thường thấy nhất (không nhất thiết phải nhanh gọn) là xóa đi, vẽ lại hoặc thay khung vẽ mới. Fan cứng của lối vẽ truyền thống viện nhiều lý do để nói đó không phải là lỗi, đó là tính năng. Tuy nhiên, họ không thể phủ nhận khả năng hoàn tác giúp đẩy nhanh tiến độ công việc. Vẽ kỹ thuật số cho tốc độ nhanh hơn – Vẽ kỹ thuật số cho phép bạn làm việc nhanh hơn so với vẽ trên giấy. Nếu bạn phải mất vài giờ để hoàn thiên bài vẽ trên giấy, thì bạn có thể rút ngắn còn một nửa hoặc ít hơn khi bạn biết cách thực hiện trên bảng vẽ. Tốc độ là yếu tố tiên quyết khi bạn đảm nhận dự án lớn, phức tạp. Nhược điểm Vẽ kỹ thuật số có thể chậm hơn – Tốc độ vừa là ưu, vừa là khuyết điểm của vẽ kỹ thuật số. Nghe có vẻ hơi lạ phải không? Tuy ở trên có nói vẽ kỹ thuật số giúp đẩy nhanh tiến độ công việc. Nhưng xin lưu ý đó là khi bạn biết cách thực hiện. Nếu bạn chưa vẽ kỹ thuật số thuần thục, nó cản trở nghiêm trọng tiến độ làm việc so với vẽ trên giấy. Một nhược điểm khác của vẽ kỹ thuật số là nó khuyến khích bạn soi xét quá mức. Vì có thể liên tục phóng to và chỉnh sửa, bạn thấy mình bị ám ảnh bởi tiểu tiết vốn thường bị bỏ qua khi vẽ

Thiết kế nhân vật (Character Design) là một trong những ứng dụng nổi bật của ngành Digital Painting. Hoạ sĩ Character Design sẽ sử dụng màu sắc và biến dạng các hình kỷ hà để thiết kế ra bộ nhân vật hoàn chỉnh, ấn tượng. Đây đang là một ngành học được rất nhiều bạn trẻ quan tâm và theo đuổi bởi có thể ứng dụng vào nhiều lĩnh vực khác nhau. 👉🏼 Hãy cùng CMA tìm hiểu về những cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn mà các hoạ sĩ character design có thể lựa chọn sau khi tốt nghiệp trong bài viết hôm nay. – – – – – Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Character Design tại CMA dành cho học viên yêu thích lĩnh vực thiết kế nhân vật, cung cấp những kỹ năng cần thiết trên nền tảng bảng vẽ điện tử: ✅ Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… ✅ Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của Viện KHOÁ DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN K18 – Khai giảng: 26.03.2024 – Học từ 18:30 – 20:30 thứ 3,5,7 hàng tuần – Học tại 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 Đặc biệt: Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học, áp dụng đến hết ngày 10.03.2024 🌻 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Character Design ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Character_Design ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giúp bạn xây dựng nền tảng để trở thành nhà biên kịch tương lai chỉ sau 29 buổi học: ✅ Chương trình học đề cao tính ứng dụng, được thiết kế tinh gọn phù hợp cho các bạn mới bắt đầu ✅ Học viên nắm vững các kiến thức cơ bản của Biên kịch và cách xây dựng kịch bản theo chuẩn Hollywood ✅ Thông qua 20 loại cốt truyện kinh điển, học viên am hiểu phương thức xây dựng đường dây và cách truyền tải thông điệp trong tác phẩm ✅ Hướng dẫn chi tiết về phương thức sáng tạo, khắc đậm nhân vật, cách tạo dựng tình huống và xung đột với từng loại hình kết cấu ✅ Hiểu rõ phương thức pitching kịch bản và phương pháp bảo vệ bản quyền tác phẩm ✅ Được các Giảng viên giàu kinh nghiệm là đạo diễn, nhà biên kịch,… hướng dẫn cách làm việc với nhà sản xuất ✅ Tham gia hoạt động ngoại khóa, trải nghiệm thực tế tại phim trường; có cơ hội được gặp gỡ, giao lưu với các biên kịch, đạo diễn, nhà làm phim trẻ,… Đặc biệt: 🎁 Nhận ngay bộ tài liệu chuyên ngành độc quyền do CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên 🎁 Tặng 1.000.000đ cho 10 học viên đăng ký khoá học sớm nhất đến ngày 29.02.2024 KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23: – Thời lượng học: 29 buổi – Khai giảng tháng 03.2024 – Lịch học: 18h30 – 21h00 thứ 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Liên hệ đến CMA để được tư vấn miễn phí về khóa Biên kịch cơ bản ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Anime One Piece sắp có phiên bản làm lại hoàn chỉnh,cùng với đó là cơ hội biến một nhân vật đáng yêu trở thành canon*. Netflix đang chính thức khởi động lại One Piece qua loạt phim The One Piece và một nhân vật trong phim có khả năng được biến thành canon. Hiện thông tin chi tiết về phiên bản làm lại vẫn còn khá ít ỏi, nhưng ít nhất nó sẽ xoay quanh phần East Blue (East Blue Saga) và câu chuyện cũng chắc chắn sẽ có nhiều chỗ thay đổi, thêm thắt tình tiết. Hiện tại, vẫn chưa rõ The One Piece của Netflix sẽ tạo ra những thay đổi gì đối với câu chuyện gốc, nhưng chắc chắn sẽ có một nhân vật trong phim hưởng lợi từ việc này: Uta. Trong khi One Piece Film Red và các tập 1030 – 1031 đề cao tầm quan trọng của Uta đối với Luffy, Shanks và toàn bộ câu chuyện, thì ở One Piece, Uta bị “dìm hàng” thậm tệ khi chỉ đóng vai cameo nhỏ trong arc Wano. Với ý nghĩ đó, sẽ tuyệt vời biết mấy nếu nhà làm phim dành thời gian để biến Uta trở thành canon trong The One Piece và việc này khá dễ thực hiện. Tại sao One Piece phiên bản làm lại của Netflix cần sự góp mặt của Uta? Uta đóng vai trò quan trọng đối với Luffy và Shanks Sở dĩ The One Piece cần sự góp mặt của Uta là vì vai trò không thể thiếu của cô trong quá trình phát triển của Luffy và Shanks. Đối với Shanks, việc làm cha đã bổ sung thêm góc nhìn mới về tính cách ẩn giấu bấy lâu nay trong con người của anh và quãng thời gian Shanks đứng ra bảo vệ Uta trong One Piece Film Red đã tăng thêm chiều sâu cho nhân vật này, điều mà chưa câu chuyện nào trước đây làm được. Tình tiết hay đáng xem này chí ít đã được nói đến. Vì vậy, sẽ thật hợp lý khi nhà làm phim cố gắng đưa Uta vào The One Piece theo một cách nào đó. Đặc biệt đối với Luffy, sự hiện diện của Uta là rất cần thiết, vì nó liên quan đến một số khía cạnh quan trọng trong tính cách của anh. Điều này không chỉ ngụ ý rằng việc Luffy khăng khăng muốn trở thành nhạc sĩ xuất chúng bắt nguồn từ tình bạn của anh với Uta, mà còn cho thấy niềm khao khát mở ra kỷ nguyên mới bằng tiếng hát của Uta đặt nền tảng cho giấc mơ bí ẩn của Luffy. Tình bạn của họ là một tình tiết quan trọng, vì Luffy trước sau vẫn vậy trong One Piece. Sự hiện diện của Uta góp phần tăng thêm chiều sâu cho loạt phim. Do đó, sẽ rất ý nghĩa nếu Uta được đưa vào The One Piece theo cách nào đó. One Piece phiên bản làm lại của Netflix biến Uta trở thành canon như thế nào? Wit Studio và Netflix có cơ hội đòi lại công bằng cho nhân vật Không quá khó để thấy vai trò quan trọng của nhân vật Uta và thật dễ dàng để biến cô trở thành canon trong The One Piece. Như đã đề cập trước đó, mặc dù có rất ít thông tin về The One Piece, nhưng nó sẽ xoay quanh phần East Blue và tất nhiên cũng xoay quanh câu chuyện về thời thơ ấu của Luffy. Như vậy, The One Piece có thể bắt đầu từ thời điểm Uta vẫn còn ở đâu đó ngoài kia để cho thấy làm thế nào và tại sao cô trở thành một phần quan trọng trong cuộc đời của Luffy và làm vậy ngay từ đầu sẽ giúp cô cầm chắc suất canon trong One Piece. Tất nhiên, ngay cả khi Uta cầm chắc suất canon, thì về mặt kỹ thuật, điều đó cũng không làm thay đổi cách xử lý nhân vật này trong câu chuyện chính. The One Piece sẽ không được xem là canon mới cho thương hiệu One Piece. Do đó, bất kể làm gì với Uta đi chăng nữa, nó sẽ không làm thay đổi thân phận của cô. Mặc dù vậy, xét về tầm quan trọng của nhân vật đối với Luffy, Shanks và toàn bộ câu chuyện, The One Piece sẽ hưởng lợi nhiều hơn từ việc biến Uta trở thành canon và khán giả háo hức chờ xem điều như thế xảy ra khi tác phẩm ra mắt. (*) Canon: thuật ngữ mọi người sử dụng khi một số sự kiện xảy ra trong một câu chuyện được người sáng tạo và hoặc người hâm mộ dán nhãn “chính thức” Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

🐲 Chương trình ưu đãi học phí hấp dẫn mừng năm mới dành cho tất cả khoá học trong tháng 3 đang chờ đón bạn! 🧧 Lì xì Cát Tường 1.000.000đ – Khoá Biên kịch cơ bản – Khoá Digital Painting cấp tốc – chuyên đề thiết kế nhân vật (Character Design) 🧧 Lì xì May Mắn 500.000đ – Khoá Digital Painting thiếu nhi – Khoá Manga/Comic thiếu nhi cơ bản – Khoá Manga/Comic thiếu nhi – chuyên đề thiết kế nhân vật và bối cảnh 🧧 Lì xì An Vui 200.000đ – Khoá Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn – cấp độ 01 🌻 Chương trình áp dụng đến 29.02.2024 và không áp dụng đồng thời với các ưu đãi khác ✨ Siêu ưu đãi “bom tấn” duy nhất trong năm tại CMA! Nhanh tay kẻo lỡ các bạn ơi! 👉🏻 Liên hệ đến CMA để được tư vấn khóa học miễn phí và rinh lộc về nhà nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ PHIM HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Mùa 4 của Demon Slayer dự kiến ra mắt vào mùa xuân năm 2024, xoay quanh Hashira Training. Bộ anime huyền thoại Demon Slayer (Thanh Gươm Diệt Quỷ) chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả suốt thời gian qua. Demon Slayer Mùa 3 tràn ngập cảnh chiến đấu mang đậm chất anime, những khoảnh khắc đầy ý nghĩa tác động sâu sắc đến tương lai của bộ phim. Demon Slayer gây tiếng vang lớn qua 2 mùa đầu tiên, trở thành một trong những anime hay nhất thế giới. Nhà sản xuất không ngại lãng phí chút thời gian để công bố Mùa 4 ngay sau khi Mùa 3 kết thúc. Họ thậm chí còn khiến fan phấn khích khi “nhá hàng” cốt truyện Mùa 4, bao gồm cả Hashira Training. Đi kèm với công bố trên là artwork hé lộ 5 Hashira và nhấn mạnh rằng những nhân vật này chưa từng xuất hiện nhiều trong phim. Mùa 4 của Demon Slayer dự kiến ra mắt vào mùa xuân năm 2024. Người hâm mộ sẽ có một bất ngờ đặc biệt khi mùa này mở đầu bằng các buổi công chiếu đặc biệt trên toàn thế giới, bắt đầu từ tháng 2. Nó sẽ bao gồm tập 1 của Hashira Training (Khóa huấn luyện các trụ cột) và tập 11 của Swordsmith Village (Làng thợ rèn). Thời điểm dự kiến khởi chiếu là ngày 23/02/2024. Demon Slayer Mùa 4 hé lộ ngày phát hành và dàn diễn viên Teaser mới của Demon Slayer Mùa 4 được tung ra vào ngày 11/12/2023 đã hé lộ thời điểm phát hành: mùa xuân năm 2024. Theo tiết lộ trong công bố đi kèm với teaser, tập đặc biệt dài 60 phút sẽ nổ phát súng đầu tiên mở đầu Mùa 4. Ufotable tung trailer mới cho Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Mùa 4 vào ngày 10/12. Đoạn trailer dài 4 phút hé lộ sự góp mặt của Tanjiro cùng nhiều nhân vật được yêu thích khác trong phim. Dàn diễn viên lồng tiếng Anh và tiếng Nhật được xác nhận sẽ quay lại với Demon Slayer Mùa 4. Chi tiết cốt truyện tiếp tục được xác nhận. Danh tính thành viên mới rất có thể sẽ được tiết lộ gần ngày phát hành. Tuy nhiên, rất khó để điều gì đó có thể thay đổi vì hầu hết nhân vật trong phim đều đã được tiết lộ. Hơn nữa, Mùa 4 tập trung vào một số nhân vật chưa xuất hiện nhiều trong các mùa trước, nên sẽ tiết lộ nhiều hơn về họ. Những gì được mong đợi ở Demon Slayer Mùa 4 Dựa theo chap 128 – 136 trong manga, Demon Slayer Mùa 4 sẽ tập trung vào Hashira Training. Điều này có nghĩa Mùa 4 chỉ dài 4 – 5 tập, hoặc cốt truyện mùa này sẽ dài hơn một phần đơn ngắn. Nezuko và Ubuyashiki vẫn bị Chúa Quỷ Muzan săn đuổi không ngừng nghỉ. Khán giả có thể mong đợi sự trưởng thành của nhân vật và sự chuẩn bị của Tanjiro cho những trận chiến sắp tới sau khi trải qua khổ luyện. Nguồn: Fandom Wire Dịch: Toàn Vũ

1️⃣ Bé được nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật từ khi còn nhỏ: 🖌 Chương trình học được chính Giảng viên CMA thiết kế, được tham khảo từ chương trình khung của Mỹ và Nhật Bản, giúp bé khai phá và phát triển kỹ năng vẽ bên cạnh những giờ học và thực hành cực vui. 2️⃣ Môi trường học vẽ phù hợp với sở thích: 🖌 Dù bé thích vẽ tay hay vẽ máy, thích kể chuyện hay thiết kế nhân vật,… thì đều có thể tìm thấy lớp học tại CMA. Tùy vào lớp Truyện tranh/Manga/Comic hay Digital Painting mà bé sẽ được học với những họa cụ khác nhau như giấy vẽ, bút màu hay bảng vẽ điện tử,… 3️⃣ Phát triển kỹ năng vẽ và sáng tạo: 🖌 Khác với lớp học vẽ truyền thống thường giới hạn việc vẽ theo mẫu hoặc tô màu trên tranh có sẵn; tại CMA bé sẽ được hướng dẫn quy trình và thực hành sáng tạo để tự mình thiết kế nhân vật và làm chủ kỹ năng vẽ Đến với các lớp thiếu nhi tại CMA, phụ huynh luôn cảm thấy an tâm vì: ✅ Được tư vấn chi tiết từ A đến Z các khoá học phù hợp với độ tuổi và sở thích các bé ✅ Đội ngũ Giáo viên trẻ, giỏi chuyên môn, có kinh nghiệm làm việc cùng các bé TẾT ĐẾN ƯU ĐÃI HẾT CÁC KHOÁ VẼ THIẾU NHI TẠI CMA 🌸 Ưu đãi 10% học phí dành cho học viên mới 🌸 Ưu đãi 15% học phí dành cho học viên cũ 🔥 Đặc biệt: Tặng bé bộ hoạ cụ hoặc áo thun xinh xắn khi đăng ký ghi danh 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khoá học phù hợp cho bé #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting —————————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Digital painting là quá trình vẽ trên bảng vẽ và tạo tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên máy tính. Quá trình này được thực hiện thông qua phần mềm vẽ, sử dụng cọ vẽ giống như vẽ tranh truyền thống. Nhiều họa sĩ chuyển sang digital painting, vì về lâu dài, nó tỏ ra tiết kiệm hơn (ít tốn vật liệu) và là một phần không thể thiếu trong thế giới hoạt hình, vẽ minh họa, và game art 2D. Thêm vào đó, việc tiếp cận digital painting giờ đây dễ dàng hơn rất nhiều, vì máy tính ngày càng trở nên mạnh mẽ và nhanh hơn. Điều đó có nghĩa chúng có thể xử lý nét vẽ cực nhanh với độ nhạy áp lực chính xác hơn và các tệp lớn hơn mà không có bất kỳ sự chậm trễ nào. Và với phần mềm vẽ hiện đại, bạn có thể sử dụng lớp kỹ thuật số (digital layer) cho tác phẩm để giúp tiết kiệm thời gian. Đây là điều không dễ đạt được với vẽ truyền thống. Khái niệm “lớp” bắt nguồn từ ý tưởng vẽ trên các lớp tưởng tượng, được xếp chồng lên nhau để tạo tác phẩm hoàn chỉnh. Nếu muốn thay đổi cái gì đó, bạn chỉ việc xóa lớp, rồi làm lại. Khái niệm “digital painting” về cơ bản khá đơn giản: bạn vẽ bằng phương tiện kỹ thuật số! Nhưng vẽ gì và vẽ như thế nào có thể rất khác nhau. Một số họa sĩ tập trung vào công việc vẽ minh họa và phát triển phong cách riêng. Số khác làm việc trong ngành công nghiệp giải trí, chuyên sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số như concept art hoặc làm phim hoạt hình như vis dev art. Không có đúng hay sai trong cách vẽ kỹ thuật số. Tất cả mọi thứ từ truyện tranh trên web đến thiết kế nhân vật và vẽ tranh minh họa đều có thể thực hiện bằng kỹ thuật số miễn là có kỹ năng phù hợp. Nếu đã thực hành một thời gian, bạn chỉ cần hai thứ để bắt đầu hành trình vẽ kỹ thuật số: 1. Bảng vẽ 2. Phần mềm vẽ Về cơ bản, bảng vẽ kỹ thuật số là trợ thủ không thể thiếu của họa sĩ vẽ kỹ thuật số. Bảng vẽ kết nối với máy tính, cho phép bạn vẽ trên bề mặt bằng bút cảm ứng stylus chuyên dụng và mọi nét vẽ đều được ghi lại trên máy tính theo thời gian thực. Wacom là thương hiệu bảng vẽ được ưa chuộng nhất hiện nay, song có nhiều thương hiệu khác đáng cho bạn cân nhắc. Nói về phần mềm vẽ cũng rất đa dạng. Nhiều họa sĩ thích Photoshop, vì nó là chủ lực. Tuy nhiên, có những chọn lựa thay thế miễn phí như Krita, hoàn toàn phù hợp cho digital painting. Một số phần mềm vẽ là hoàn toàn miễn phí, trong khi số khác phải trả phí. Sau khi xem qua các phần mềm vẽ lý tưởng cho họa sĩ, bạn lựa chọn phần mềm vẽ phù hợp tùy theo túi tiền của mình. Vẽ thôi nào một khi bạn đã có phần mềm và bảng vẽ trong tay! Digital painting đòi hỏi phải học. Cho dù đã có hơn 10 năm kinh nghiệm vẽ truyền thống, bạn vẫn sẽ mất vài tuần, thậm chí vài tháng để làm quen với vẽ kỹ thuật số. Đó là điều hoàn toàn bình thường và là một trong những trở ngại lớn nhất đối với họa sĩ chuyển sang lĩnh vực digital painting. Digital painting được xem là tương lai đối với hầu hết loại hình nghệ thuật giải trí. Webcomic ngày càng trở nên phổ biến so với truyện tranh in, và có nhiều webcomic mới “ra lò” mỗi tháng. Ngay cả thanh thiếu niên cũng có thể tập tành digital painting từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường và cuối cùng tạo dựng sự nghiệp từ đây, tham gia vào ngành công nghiệp game hoặc hoạt hình với tư cách họa sĩ vẽ concept chuyên nghiệp. Nói đến digital painting, mỗi dự án nghệ thuật có thể được xử lý theo những cách khác nhau. Một số họa sĩ thích sử dụng nhiều lớp trong tác phẩm, số khác chỉ sử dụng một lớp duy nhất. Một số họa sĩ thích nhiều cọ vẽ khác nhau, số khác chỉ cần vài cọ vẽ là đủ. Ngoài ra, trong digital painting cũng có phím tắt (shortcut) giúp tiết kiệm thời gian. Ví dụ, họa sĩ có thể tạo vùng chọn trên một phần cơ thể động vật hoặc khuôn mặt người. Vùng chọn đó kiểm soát chính xác nơi cọ vẽ đi qua, nên cho dù họa sĩ vẽ lấn ra ngoài vùng chọn, nó sẽ không xuất hiện trên màn hình. Họa sĩ vẽ concept cũng có thể ghép ảnh hoặc mô hình 3D vào tranh 2D. Đây được gọi là photobashing và nó chỉ là một trong những kỹ thuật phổ biến với họa sĩ vẽ kỹ thuật số hiện nay. Tất cả những gì bạn cần biết về digital painting là tất cả tác phẩm nghệ thuật đều được tạo bằng kỹ thuật số dưới dạng 2D. Không cần CG cho digital painting. Thật dễ thấy điều này hữu ích như thế nào nếu tác phẩm nghệ thuật dành cho sản phẩm kỹ thuật số như truyện tranh, video game, phim ảnh, hay thậm chí tranh minh họa sách kỹ thuật số. Tuy nhiên, cũng có thể in tranh kỹ thuật số để đóng khung hoặc bán. Quá trình này được gọi là “tạo bản in.” Trên Google có nhiều lời khuyên kèm theo video về chủ đề này. Digital art thường được coi là đỉnh cao của nghệ thuật hiện đại. Không cần cung cấp thêm, không bừa bộn, không ồn ào, dễ

“Tết đến rồi chúc nhau yên vui một năm” 🌸 Khép lại năm cũ và chào đón năm mới, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy-CMA) sẽ nghỉ Tết Nguyên đán tại cả 2 cơ sở từ ngày 07.02.2024 (28 tháng Chạp) đến ngày 18.02.2024 (Mùng 9 Tết). 🌸 CMA sẽ trở lại hoạt động và chào đón quý phụ huynh, quý thầy cô và tất cả các bạn từ ngày 19.02.204 (Mùng 10 Tết). 🎉 Chúc các bạn có kỳ nghỉ trọn vẹn nhiều niềm vui bên gia đình. Hẹn gặp lại mọi người vào những ngày tiếp theo của năm mới. #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

The Boy and the Heron của Studio Ghibli và Hayao Miyazaki trở thành phim hoạt hình nước ngoài đầu tiên đoạt giải thưởng Quả cầu vàng. Theo tiết lộ tại lễ trao giải Quả cầu vàng được tổ chức vào tháng 12, phim hoạt hình của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc) được vinh dự nhận giải thưởng cao quý cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Được quảng cáo rầm rộ là bộ phim “cuối cùng” của Miyazaki, The Boy and the Heron xuất sắc “vượt mặt” các ứng viên sừng sỏ như Spider-Man: Across the Spider-Verse, Elemental, The Super Mario Bros. Movie, Wish của Disney Animation và Suzume của Makoto Shinkai. Đây cũng là lần đầu tiên bộ phim hoạt hình nước ngoài đoạt giải Quả cầu vàng trong lịch sử 18 năm của hạng mục này. Phim hoạt hình xuất sắc nhất – “Spider-Man: Across the Spider-Verse” – “The Boy and the Heron” – “Elemental” – “The Super Mario Bros. Movie” – “Wish” – “Suzume” Nhà soạn nhạc phim nổi tiếng người Nhật Bản Joe Hisaishi được đề cử giải thưởng Nhạc phim xuất sắc nhất nhờ công lao đóng góp của ông cho The Boy and the Heron, nhưng ra về tay trắng. Giải thưởng thuộc về Ludwig Göransson cho ca khúc trong phim Oppenheimer. Nhạc phim xuất sắc nhất – Ludwig Göransson, “Oppenheimer” – Robbie Robertson, “Killers of the Flower Moon” – Mica Levi, “The Zone of Interest” – Daniel Pemberton, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”  – Jerskin Fendrix, “Poor Things” – Joe Hisaishi, “The Boy and the Heron” Miyazaki lần đầu tiên giành giải thưởng Quả cầu vàng nhờ chiến thắng ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Để ăn mừng chiến thắng, Toshio Suzuki, nhà đồng sáng lập của Studio Ghibli Toshio, có đôi dòng chia sẻ trên mạng xã hội: “Tôi rất vui mừng khi nghe tin The Boy and the Heron giành chiến thắng lịch sử ở giải Quả cầu vàng. Đây là Quả cầu vàng đầu tiên được trao cho phim của Studio Ghibhi và đó là một cảm giác rất đặc biệt”. “Kể từ đầu năm nay, Nhật Bản liên tiếp hứng chịu động đất và tai nạn thảm khốc. Lòng tôi tràn ngập cảm giác tuyệt vọng khi nghe báo cáo rằng vẫn còn nhiều người chờ được giải cứu ở vùng thiên tai. Tôi hy vọng tin vui đoạt giải thưởng có thể mang lại nụ cười trên khuôn mặt mọi người, dù chỉ một chút thôi”. “Cùng với đối tác phân phối tại Hoa Kỳ, chúng tôi mong muốn gặt hái nhiều thành công hơn nữa với The Boy and the Heron. Cảm ơn Quả cầu vàng rất nhiều vì vinh dự này”.   A message from Toshio Suzuki. pic.twitter.com/5DymACfxHo — Studio Ghibli (@GhibliUSA) January 8, 2024 Nhà phân phối phim tại thị trường Mỹ, GKIDS cũng chia sẻ niềm vinh dự này.   A tremendous honor! Congratulations to Hayao Miyazaki and Studio Ghibli! https://t.co/pAmijURASP — GKIDS Films (@GKIDSfilms) January 8, 2024 Chặng đường tiếp theo của The Boy and the Heron sẽ là hướng tới giải thưởng Oscar, dự kiến diễn ra vào ngày 10/3. Các đề cử được tiết lộ vào ngày 23/1. Nhờ đại thắng tại lễ trao giải Quả cầu vàng, The Boy and the Heron gần như đã cầm chắc suất đề cử Oscar. Tóm tắt nội dung phim The Boy and the Heron Sau khi mất mẹ vì chiến tranh, cậu bé Mahito dọn đến sống cùng gia đình ở một vùng nông thôn. Tại đây, hàng loạt biến cố kỳ bí xảy ra, dẫn cậu đến tòa tháp cổ hẻo lánh, nơi sinh sống của một con diệc xám. Sau khi mẹ kế của Mahito biến mất, cậu theo chân diệc xám vào tòa tháp, rồi lọt vào thế giới hư ảo của người sống và người chết. Mahito bước chân vào chuyến hành trình kỳ vĩ dưới sự dẫn đường của diệc xám. Cậu phải khám phá bí mật của thế giới này và sự thật về bản thân. Phim có sự góp mặt của diễn viên lồng tiếng Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Willem Dafoe, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Robert Pattinson và Florence Pugh. The Boy and the Heron là bộ phim phiêu lưu giả tưởng mới được giới phê bình đánh giá cao của Studio Ghibli, xưởng phim đứng sau nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Spirited Away, Howl’s Moving Castle và My Neighbor Totoro. Bộ phim đầu tiên cách đây 10 năm của Hayao Miyazaki được vẽ hoàn toàn bằng tay. Câu chuyện gốc được chắp bút bởi một đạo diễn từng đoạt giải Oscar. Phim do Toshio Suzuki, nhà đồng sáng lập của Toshio Suzuki, sản xuất và Joe Hisaishi, cộng sự lâu năm của Miyazaki, viết nhạc phim. Ca khúc chủ đề của bộ phim, Spinning Globe, do ngôi sao J-pop Kenshi Yonezu sáng tác và thể hiện. Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

📝 Ngành công nghiệp điện ảnh và giải trí tại Việt Nam đang ngày càng phát triển và mở rộng. Đây thực sự là một cơ hội cho những bạn trẻ đam mê nghề biên kịch có thể thử sức mình theo đuổi với nghề. 📝 Tuy nhiên, hiện nay vẫn còn nhiều quan điểm chưa chính xác về công việc của người biên kịch. Hãy cùng CMA tìm hiểu về 5 điều thường hay bị hiểu lầm về nhà biên kịch thông qua bài viết hôm nay! 🔎 Ngoài ra, khi bạn tham gia khoá học biên kịch cơ bản tại CMA, bạn sẽ tự tin xây dựng hồ sơ kịch bản ngay từ khoá học đầu tiên vì: ✅ Lộ trình học chuyên biệt, có tính ứng dụng cao ✅ Đội ngũ giảng viên là đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất,… với chuyên môn cao và nhiều năm kinh nghiệm ✅ Sau 29 buổi học, học viên nắm vững các kiến thức, kỹ năng cần thiết trong viết kịch bản ✅ Tham gia các hoạt động ngoại khoá và trải nghiệm thực tế tại phim trường để hiểu thêm công việc của 1 nhà biên kịch 🔥 ĐẶC BIỆT: Kho tài liệu chuyên ngành độc quyền được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia khoá học 📝 KHOÁ BIÊN KỊCH CƠ BẢN: – Khai giảng tháng 03.2024 – Lịch học: 18h30 – 21h00 các ngày 2,4,6 hàng tuần – Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 ƯU ĐÃI HẤP DẪN 20% HỌC PHÍ KHI ĐĂNG KÝ TRƯỚC NGÀY 06.02.2024 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nếu đây là lần đầu tiên bạn tham gia vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, những câu hỏi sau rất có thể sẽ nảy sinh trong đầu bạn: “Tôi cần chuẩn bị những gì để bắt đầu vẽ?” “Tôi sẽ phải trả bao nhiêu để có được ứng dụng vẽ và công cụ vẽ kỹ thuật số?” Nếu bạn đắn đo với những câu hỏi trên, hãy đọc bài tóm tắt dưới đây về những điều bạn cần biết trước khi bắt đầu. (Lưu ý giá bán trong bài viết này chỉ mang tính chất tham khảo). 1. Thiết bị: Máy tính, máy tính bảng hay điện thoại thông minh Vẽ trên máy tính Nếu bạn đã sở hữu máy tính, tin tốt! Bạn vẫn có thể tiếp tục sử dụng nó mà không cần mua mới. Mặc dù bộ nhớ 4GB vẫn đủ để đáp ứng nhu cầu vẽ kỹ thuật số, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng 8 GB trở lên nếu muốn khai thác tối đa thiết bị của mình. Tuy nhiều người khuyên dùng máy tính Mac để vẽ, song bạn vẫn có thể vẽ ngon lành trên laptop hoặc máy tính Windows mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. Hãy thoải mái chọn hệ điều hành bạn thích. Vẽ trên máy tính bảng Máy tính bảng tạo điều kiện thuận lợi cho bạn bắt đầu vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số! Tất cả những gì bạn cần là ứng dụng vẽ và bút cảm ứng đi kèm với máy tính bảng. Một số chọn lựa phổ biến là Apple iPad với Apple Pencil (thế hệ 2), máy tính bảng Galaxy với S Pen. Các cửa hàng ứng dụng đều ghi thông số kỹ thuật cho các ứng dụng khác nhau. Vẽ trên điện thoại thông minh Bạn có thể download ứng dụng vẽ trên điện thoại thông minh. Một số điện thoại thông minh hỗ trợ độ nhạy lực nhấn bút – điều này rất quan trọng nếu bạn muốn đi nét giống như lối vẽ truyền thống. Kiểm tra xem điện thoại có nhận lực nhấn bút hay không. Thiết bị Samsung Galaxy cho phép sử dụng S Pen, thiết bị Android và iPhone hỗ trợ độ nhạy lực nhấn bút cho phép sử dụng bút cảm ứng Wacom như Bamboo Sketch. Nếu sử dụng máy tính, bạn có thể cần tới bảng vẽ điện tử Nếu bạn sở hữu máy tính, nhưng nó không có màn hình cảm ứng để vẽ, bạn sẽ cần đến bảng vẽ điện tử. Với bảng vẽ điện tử trong tay, bạn có thể đi nét mượt mà, uyển chuyển hơn; vì vậy, nếu muốn vẽ tranh trên máy tính hoặc laptop, bạn nên ưu tiên công cụ này. Bạn sẽ tìm thấy một số công ty chuyên kinh doanh bảng vẽ, nhưng bảng vẽ Wacom là sản phẩm phổ biến nhất. Dòng sản phẩm Wacom thực sự đáng tin cậy và lý tưởng cho người mới bắt đầu. Ngoài ra, bạn cũng có lựa chọn vẽ bằng bút cảm ứng trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng. Tuy nhiên, những chọn lựa này thường bị hạn chế về mặt công nghệ, chúng kìm hãm bạn, hoặc khiến bạn cảm thấy thiếu tự tin, bởi chúng thường không phản ánh chi tiết nét vẽ. Bảo đảm thiết bị bạn chọn đáp ứng nhu cầu vẽ, kể cả nhu cầu vẽ giải trí. 2. Ứng dụng vẽ Ứng dụng/phần mềm vẽ có nhiều loại khác nhau, từ miễn phí đến chuyên dụng, trả phí. Tốt nhất bạn nên có trước một số kinh nghiệm thực hành. Hầu hết phần mềm trả phí đều cho dùng thử miễn phí; vì vậy, bạn có thể chọn mua hoặc không mua sau khi thử nghiệm. Ngoài ra, cũng cần cân nhắc túi tiền của bạn. Những phần mềm phổ biến 🌻 Adobe Photoshop: Phần mềm đồ họa nổi tiếng trên thế giới. Thường gọi ngắn gọn là “Photoshop”, nó là lựa chọn hàng đầu của nhiều nhà thiết kế chuyên nghiệp nhờ sở hữu tính năng tiên tiến, bề dày lịch sử lâu đời. 🌻 Clip Studio Paint: Phần mềm chuyên dùng cho vẽ minh họa và truyện tranh, được nhiều họa sĩ chuyên nghiệp yêu thích, đặc biệt là họa sĩ truyện tranh. Nó đôi khi được viết tắt là “Clip Studio” hoặc “CSP.” 🌻 Paint Tool SAI: Phần mềm vẽ đơn giản, trực quan, tuy sở hữu ít tính năng hơn, nhưng hoạt động trơn tru ngay cả với cấu hình thấp. Phần mềm là công cụ vẽ quan trọng. Bạn nên chọn phần mềm dựa trên những gì muốn vẽ, chẳng hạn như vẽ minh họa, vẽ truyện tranh, vẽ chân dung, vẽ nghệ thuật theo phong cách anime, vẽ tranh theo phong cách màu nước, vẽ phong cảnh hoặc nhân vật. 3. Nếu bạn muốn màn hình lớn hơn, hãy đầu tư vào màn hình Bạn không nhất thiết phải mua màn hình mới nếu tự tin với màn hình hiện tại của PC. Tuy nhiên, nếu bạn có ý định “tậu” màn hình mới, thì nên chọn màn hình 20” trở lên, vì nó sẽ giúp giảm bớt sự mệt mỏi. Điều này có thể rất quan trọng nếu bạn muốn vẽ trên laptop. 4. Cân nhắc cuối cùng Như bạn thấy, chi phí ban đầu cho vẽ kỹ thuật số rất khác nhau tùy thuộc vào những gì bạn mua: 👉🏻 Máy tính (bao gồm cả màn hình)… 450 – 2.800 USD 👉🏻 Bảng vẽ điện tử… 100 – 2000 USD 👉🏻Bút cảm ứng cho máy tính bảng hoặc điện thoại thông minh… 99 – 129 USD 👉🏻 Ứng dụng/phần mềm… miễn phí hoặc tối đa 300 USD 👉🏻 Máy scan… từ 100 USD Ngược lại, nếu bạn quyết định không mua máy tính và sử dụng bảng vẽ cỡ nhỏ đi kèm với phần mềm miễn phí, thì

Yusuke Murata, họa sĩ tài năng đứng sau One-Punch Man, vừa thành lập hãng phim hoạt hình, tung teaser hé lộ bộ anime đầu tay của mình. Yusuke Murata, họa sĩ đứng sau manga đình đám One-Punch Man, vừa công bố thành lập hãng phim hoạt hình của riêng mình. Bên cạnh đó, ông còn tung 5 teaser mới hé lộ dự án anime đầu tay mang tên Zaiyuki. Murata nổi tiếng với phong cách nghệ thuật hấp dẫn, đi sâu vào từng chi tiết, vận dụng sáng tạo công nghệ mới. Vì vậy, thông tin người sáng tác truyện tranh này trở thành họa sĩ hoạt hình toàn thời gian làm háo hức lòng nhiều người hâm mộ. Murata thông báo rằng anime đã được bấm máy vào tháng 3/2023 và ông quyết định mở đầu năm 2024 bằng việc tiết lộ kế hoạch cùng với video về anime sắp ra mắt. Các clip mới nêu bật một trong những thế mạnh của họa sĩ, những phân cảnh chiến đấu cực căng, làm hài lòng người hâm mộ của One-Punch Man và đây rõ ràng sẽ là điểm nhấn trong Zaiyuki. Một bài đăng khác trên X ngày 1 tháng 1, Murata cũng thông báo về việc thành lập một hãng phim mới.   アニメ制作スタジオを立ち上げました。突撃のラッパだ！ — 村田雄介 (@NEBU_KURO) January 1, 2024 Mặc dù chưa có nhiều thông tin liên quan đến dự án, nhưng những clip mới đăng tải trên tài khoản X của Murata cho thấy dự án vẫn đang tiến triển. Cốt truyện cũng được hé lộ, xoay quanh cậu bé Kappa* tên là Goyjo, người bị vướng vào những rắc rối khiến thế giới của cậu bị đảo lộn. Yusuke Murata dấn thân vào thế giới anime Anime gốc Zaiyuki là dự án đầu tiên của Village Studio. Bộ phim kể về Goyjo, một cậu bé Kappa thua kém anh chị em mình trong các hoạt động như bơi lội, đấu vật sumo (theo văn hóa dân gian Nhật Bản) và trở thành kẻ bị ruồng bỏ. Cuối cùng, nhờ trúng số, cậu có cơ hội rời bỏ quê hương, đặt vé máy bay đi nước ngoài. Trong lúc cậu đang đứng xếp hàng tại sân bay, một ông già đưa cho cậu quả trứng. Sau này, quả trứng nở thành con khỉ võ nghệ cao cường như Tôn Ngộ Không, nhân vật truyền cảm hứng cho Dragon Ball. Thật không may, cậu trót giao du với hai tội phạm bỏ trốn và bị săn đuổi vì là đồng phạm với bọn chúng. ３ pic.twitter.com/QgZWtWBnV0 — 村田雄介 (@NEBU_KURO) December 29, 2023 Yusuke Murata trước đây đã từng lấn sân sang lĩnh vực hoạt hình, chẳng hạn như làm phim hoạt hình ngắn One-Punch Man hay clip Eyeshield 21 để kỷ niệm ngày thành lập. Trên trang One-Punch Man, Murata không ngừng thử nghiệm tiềm năng của manga kỹ thuật số, cho ra đời những trang thúc đẩy nghệ thuật manga tiến tới tương lai. Mấy tháng vừa qua chứng kiến Murata ngày càng trở nên năng động hơn. Bên cạnh việc thực hiện anime mới, ông còn thông báo Eyeshield 21 sẽ có chap mới dài 51 trang, tham gia vẽ bìa tháng Dragon Ball cùng những người sáng tác truyện tranh khác và ra chap mới của One-Punch Man. DRAGON BALL Volume 12 by Yusuke Murata (Eyeshield 21). This is part of the DRAGON BALL Super Gallery Project to commemorate the 40th Anniversary of the series. Every month, different mangaka will redesign one of the 42 covers of the series until November 2024. pic.twitter.com/3XC2n7xfro — Shonen Jump News (@WSJ_manga) December 26, 2023 Lịch trình làm việc dày đặc là lý do giải thích tại sao các chap mới nhất của One-Punch Man ngắn đi trông thấy, từ 35 – 50 trang cắt giảm xuống còn trung bình 15 trang cho 3 chương vừa rồi. Trên thực tế, bất chấp mọi thông tin tốt về hãng phim hoạt hình mới do Murata đứng đầu, nó vẫn gieo mối nghi ngờ rằng liệu ông có tiếp tục sáng tác manga One-Punch Man theo đúng lịch trình hay không. Vừa sản xuất anime, vừa điều hành hãng phim là một nhiệm vụ rất nặng nề và tốn thời gian, thậm chí còn lớn hơn nữa ở giai đoạn đầu. Hy vọng việc Yusuke Murata lấn sân sang lĩnh vực hoạt hình sẽ không ảnh hưởng quá nhiều đến người hâm mộ của One-Punch Man và họ cũng sẽ háo hức chào đón tác phẩm mới của ông, Zaiyuki, khi nó ra mắt. *Kappa: một loài thuỷ quái trong truyền thuyết của người Nhật Bản Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Những tác phẩm tí hon đầy công phu Nguồn: suria.the.art.addict #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Làm thế nào để vẽ đẹp hơn không phải là chuyện dễ dàng. Tuy nhiên, ngoài kia có nhiều nguyên tắc cơ bản và bài tập hữu ích đối với bạn. Sau đây là 5 hoạt động giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ. Mở đầu bài viết là cách chuẩn bị và thực hành bố cục. Bước quan trọng này sẽ giúp bạn vẽ đẹp và tránh “hội chứng trang trắng”. Sau đó, bài viết sẽ trình bày phương pháp chung và đưa ra bài tập phối cảnh đơn giản giúp bạn làm quen với các nguyên tắc. Cuối cùng, bài viết sẽ kết thúc bằng những điều cần ghi nhớ để trở thành họa sĩ giỏi. 1. Động não Đầu tiên, khách hàng của bạn sẽ đưa ra yêu cầu, hay còn được gọi là “brief”. Ý tưởng của họ có thể mơ hồ (ví dụ, hiệp sĩ) hoặc cụ thể (hiệp sĩ bóng đêm, mắt xanh, giáp vàng, cầm thanh kiếm diệt quỷ). Cả hai trường hợp đều có ưu và nhược điểm riêng. Về mặt chuyên môn, “hội chứng trang trắng” không phải là một sự lựa chọn. Nhiệm vụ của bạn là biến ý tưởng thành hình ảnh minh họa. Động não là công cụ tuyệt vời giúp bạn hoàn thành nhiệm vụ này. Viết ra chủ đề chính, rồi đánh dấu nó là thành phần quan trọng. Sau đó, đưa ra những ý tưởng phù hợp với chủ đề này. Viết chúng ra giấy sẽ bảo đảm bạn không quên bất cứ điều gì, cũng như giúp bạn lập bản đồ những gì muốn vẽ. Ví dụ, bạn chọn chủ đề “phù thủy hươu”, rồi giải mã thông tin được đề cập trong brief. Mỗi câu chữ là một nguồn cảm hứng. Liên kết chúng với nhau để xây dựng câu chuyện và phát triển chủ đề. Bắt tay vào phác thảo một khi có đủ các thành phần trên bản đồ. Lấy sổ vẽ (sketchbook) làm nơi thí nghiệm nghệ thuật. Thú vị, hỗn độn, sống động. Vẽ bất cứ thứ gì bạn muốn nếu cảm thấy thích nó. Đó có thể là con phố thân quen, đôi tình nhân ngồi trước mặt bạn trong nhà hàng, vật dụng thường ngày, bản phác thảo trong dự án,… Trong trường hợp này, nó sẽ là bản phác thảo “phù thủy hươu.” Bước chuẩn bị cũng đồng nghĩa với khâu thu thập tài liệu tham khảo. Tìm kiếm trên mạng những hình ảnh phù hợp với ý đồ của bạn nhằm nâng cao chất lượng tác phẩm. Mục tiêu của việc này không phải là sao chép, mà là lấy cảm hứng. Ví dụ, bạn không sao chép con hươu từ ảnh chụp, mà sử dụng hình ảnh thầy tu và hươu thật để giúp xây dựng nhân vật. Lấy ảnh chụp làm tài liệu tham khảo thay cho hình vẽ để tránh bị ảnh hưởng bởi chúng. Brief: bản tóm tắt 2. Bố cục “Bố cục” là những sợi chỉ được bạn kéo căng ra để điều khiển hướng nhìn của người xem và khơi dậy cảm xúc trong họ. Quy tắc một phần ba được áp dụng rất nhiều. Và bạn hẳn sẽ thấy có nhiều tài liệu nói về nó. Tuy nhiên, xin cảnh báo rằng “quy tắc” thô thiển này thường tạo ra sự dư thừa trong bố cục. Thay vào đó, bạn áp dụng ba nguyên tắc cơ bản trong bố cục: độ tương phản, chi tiết và đường trục dáng. Độ tương phản đánh dấu sự khác biệt giữa các thành phần. Sự khác biệt càng lớn càng thu hút sự chú ý của người xem. Ví dụ, chấm trắng trên trang giấy đen sẽ lập tức thu hút sự chú ý giống như ánh sáng trong bóng tối. Theo bản năng, chúng ta nhìn vào các góc tối nếu ánh sáng mạnh hơn. Điều này cũng đúng đối với con người. Chúng ta sẽ nhìn vào đứa trẻ đứng một mình giữa đám đông người lớn. Tương tự, chúng ta cũng hướng ngay sự chú ý vào người lớn trong vườn trẻ. Hình minh họa ở đây có màu tối, nên mọi ánh mắt đổ dồn vào những điểm sáng. Chi tiết cũng là kỹ thuật giúp thu hút sự chú ý. Tuy nhiên, ngay cả chi tiết cũng đặt ra vấn đề về sự tương phản. Đôi mắt nhân vật phải được xử lý khéo léo nếu bạn muốn làm nổi bật khuôn mặt. Nếu khung cảnh chứa đựng quá nhiều chi tiết, hãy để điểm nhấn có chỗ để thở. Cuối cùng, đường trục dáng là yếu tố tưởng tượng. Nếu nhiều đường trục dáng hội tụ tại một điểm, điểm đó chắc chắn thu hút mọi ánh nhìn. Lưu ý những đám mây và phối cảnh trong hình minh họa ở đây hướng về phía nguồn ma thuật như thế nào. Muốn tìm hiểu những khái niệm trên, bạn nhìn vào tác phẩm nghệ thuật yêu thích (tranh minh họa, truyện tranh, storyboard,…) Sau đó, trả lời câu hỏi sau: + Chỗ nào tương phản, và chúng tương phản ra sao? + Các chi tiết tập trung ở đâu? + Đường trục dáng nằm ở đâu? Phân tích tác phẩm của những họa sĩ yêu thích. Phát triển phong cách diễn đạt của riêng mình. Tập thói quen tự đặt câu hỏi. Xem xét tác phẩm của mình dưới góc nhìn của người ngoài cuộc. Cảnh xa hay gần? Tạo bố cục thu nhỏ (kích thước 5 cm) để giúp tập trung vào những thành phần quan trọng. Nếu phiên bản thu nhỏ có tác dụng, nó cũng tác dụng trên quy mô lớn hơn. Ở đây áp dụng bố cục gần cho phù thủy hươu để tạo ấn tượng về sức mạnh của ma thuật. Không có khái niệm “tốt” hay “dở” khi nói đến ý tưởng. Chỉ cần tự hỏi bố cục có

Nghệ thuật kể chuyện đã có từ thuở con người bắt đầu xuất hiện trên Trái Đất. Việc bạn có thể chia sẻ câu chuyện với người nghe còn là một trải nghiệm bổ ích và đáng nhớ; tuy nhiên, đối với nhiều người nó có thể là một nỗi ám ảnh. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới cũng gặp phải tình trạng sợ nói trước đám đông hay sợ phải chia sẻ câu chuyện của mình cho mọi người. Hãy cùng CMA tìm hiểu về cách xây dựng lòng tự tin và tìm kiếm bản sắc riêng cho câu chuyện kể của mình thông qua bài viết bên dưới. Nội dung được tổng hợp từ nytimes #CMA #Comic_media_Academy_VN ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

💫 Digital Painting được biết là nghệ thuật vẽ tranh trên máy. Với bảng vẽ điện tử, phần mềm và các thiết bị công nghệ, hoạ sĩ có thể tạo nên những tác phẩm ngay trên máy tính thay vì vẽ trên giấy truyền thống. Những tác phẩm này vẫn được vẽ hoàn toàn bởi nghệ sĩ, không dùng phần mềm 3D hay ghép ảnh để can thiệp. 💫 Digital Painting có thể giả lập những chất liệu vẽ truyền thống như màu nước, sơn dầu, acrylic,… trên nền tảng kỹ thuật số, đồng thời tăng khả năng sáng tạo và đẩy nhanh tiến độ cho hoạ sĩ nhờ sự hỗ trợ của công nghệ. Vì vậy, Digital Painting nhanh chóng trở thành trào lưu, tạo sức ảnh hưởng trong ngành công nghiệp giải trí và mỹ thuật hiện đại. Đây cũng được xem là ngành học đang thu hút rất nhiều bạn trẻ. ✨ Hãy cùng CMA điểm qua 5 điều bạn cần biết trước khi bắt đầu học Digital Painting thông qua bài viết dưới đây nhé. #CMA #Comic_media_Academy_VN #Digital_Painting ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tác giả Gege Akutami xác nhận tại sự kiện Jump Festa* rằng rất có thể manga Jujutsu Kaisen sẽ kết thúc trong năm 2024. Theo tiết lộ của Gege Akutami tại Jump Festa, manga Jujutsu Kaisen (Chú Thuật Hồi Chiến) đang đi đến hồi kết và nhiều khả năng sẽ kết thúc trong năm 2024. Bộ truyện đang đến cao trào với nhân vật phản diện Sukuna hoàn toàn thức tỉnh và cái chết của nhân vật chính. Jujutsu Kaisen Volume 25 Cover. Series has reached 90.000.000 copies in circulation with 25 volumes. Also, Akutami Gege has revealed ‘this is likely the last Jump Festa for the series as it may be end in 2024’. pic.twitter.com/vTs6aBz2bv — Shonen Jump News (@WSJ_manga) December 16, 2023 Trên sân khấu Jujutsu Kaisen tại Jump Festa 2024, diễn viên lồng tiếng Yuma Uchida (Megumi Fushiguro) đã đọc thông điệp của Gege Akutami đến người hâm mộ khắp nơi trên thế giới. Thông điệp được nhiều tài khoản tin tức trong đó có cả Shonen Jump News (@WSJ_manga) chia sẻ trên X, nói rằng năm nay có thể là lần góp mặt cuối cùng của Jujutsu Kaisen tại Jump Festa, bởi tác giả đã lên tiếng xác nhận nó sẽ kết thúc trong năm 2024. Jujutsu Kaisen chính thức đến hồi cao trào Chủ trì sân khấu là những diễn viên lồng tiếng cho Sukuna, Megumi Fushiguro và Gojo Satoru. Ngoài tiết lộ hình ảnh Sukuna trên trang bìa Tập 25, họ còn thông báo rằng manga đã bán được 90 triệu bản, trở thành một trong những manga thành công nhất mọi thời đại và dự kiến sẽ vượt mốc 100 triệu bản. Cuối cùng, một tài khoản mang tên @DbsContents chia sẻ trên X đoạn teaser giới thiệu về các chương sắp tới, các diễn viên đọc lời thoại từ manga góp phần thổi hồi sức sống vào cuộc thư hùng giữa Gojo và Sukuna. Nhưng bên cạnh nhiều tin tốt là thông báo làm buồn lòng người hâm mộ là bộ truyện sẽ sớm đi đến hồi kết. Sukuna’s VA Junichi Suwabe + Gojo’s VA Nakamura recorded some lines from their fight in the manga, with Yuji’s VA narrating😭🔥 “You’re the challenger here”, as it’s then followed by Gege sayin this is JJK’s last year at Jump Festa while bein serialized🥀#呪術廻戦 #JujutsuKaisen pic.twitter.com/tOoRKn2gvW — Masked_saiyan101 (@DbsContents) December 16, 2023 Tuy nhiên, dựa trên tất cả những gì đã diễn ra cho đến phần cuối cùng này, Jujutsu Kaisen sẽ kết thúc trong năm 2024 là hợp với lẽ thường tình. Cuộc đọ sức giữa nhân vật chính và “trùm cuối” luôn là điểm kết thúc của hầu hết series shonen. Mặc dù nhân vật phản diện mới có thể xuất hiện như trong trường hợp của Black Clover để kéo dài câu chuyện, song nó sẽ không xảy đến với Jujutsu Kaisen, vì ngay từ đầu, Sukuna đã được xây dựng như là “trùm cuối.” Trước đây, nhiều tác giả manga tuyên bố rằng đến một thời điểm nhất định họ sẽ kết thúc bộ truyện, nhưng cuối cùng kéo dài hơn những gì đã hứa như trường hợp My Hero Academia của Kohei Horikoshi và One Piece của Eiichiro Oda. Người hâm mộ của Jujutsu Kaisen mong muốn thưởng thức bộ truyện càng lâu càng tốt, nhưng một kết thúc viên mãn cũng rất quan trọng để tạo nên di sản của bộ truyện. (*) Jump Festa: hội nghị người hâm mộ manga và anime thường niên được tổ chức tại Tokyo, Nhật Bản Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Digital art là một lĩnh vực thú vị đối với nhiều họa sĩ giàu đam mê. Lần đầu sử dụng bảng vẽ mang lại cảm giác rất ư là thú vị. Và vẽ trên máy tính cũng giống hệt như vẽ trên giấy. Tuy nhiên, digital art có thể gây bối rối cho nhiều người mới bắt đầu và đặt ra nhiều câu hỏi. Nhiều họa sĩ lầm tưởng rằng cần học vẽ trước khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Tuy kỹ năng vẽ thực sự giúp bạn tạo ra tác phẩm kỹ thuật số đẹp hơn, song nó không phải là điều kiện tiên quyết. Do đó, đừng vì không biết vẽ mà vội từ bỏ ước mơ digital art! Học vẽ cũng phụ thuộc vào lĩnh vực digital art bạn muốn theo đuổi. Một số loại hình digital art phức tạp hơn nhiều so với những loại hình khác. Chúng đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ vững vàng. Trong bài viết dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu vào vấn đề này, đồng thời xem xét tầm quan trọng của vẽ tay truyền thống trong digital art. Không biết vẽ có học digital art được không? Bạn vẫn có thể học được digital art cho dù không biết vẽ. Bạn có thể sử dụng công cụ Shape, Line và Pen để vẽ kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số thoạt nhìn có vẻ rất dễ, vì bạn không lo lắng việc vẽ hình tròn sao cho “hoàn hảo.” Tuy nhiên, nó không dễ hơn nghệ thuật truyền thống. Digital art cũng chỉ là một phương tiện giống như nghệ thuật truyền thống. Nó không phải là “cây đũa thần” giúp bạn trở thành họa sĩ giỏi, nhưng chắc chắn sẽ mang lại lợi thế cho bạn trong một số lĩnh vực. Nói đến vẽ, digital art tỏ ra hiệu quả hơn rất nhiều. Bạn có thể hoàn tác trong một nốt nhạc, tùy chỉnh cọ vẽ và đi nét nhất quán – tất cả gói gọn trong một chương trình. Nhưng xin lưu ý rằng bạn không thể mong đợi trở thành họa sĩ kỹ thuật số giỏi nếu không có kỹ năng vẽ. Không biết vẽ đồng nghĩa với việc bạn không nắm vững các nguyên tắc cơ bản trong nghệ thuật. Để tạo ra tác phẩm kỹ thuật số đẹp mắt, bạn cần có kiến thức về giải phẫu học, ánh sáng, bóng đổ,… Ngoài ra, màu sắc cũng đóng vai trò quan trọng trong digital art. Vì vậy, bạn cần am hiểu lý thuyết màu sắc. Không biết vẽ có sử dụng Procreate được không? Tiếp theo là câu hỏi được một số người mới bắt đầu đặt ra, “Procreate có đáng để thử hay không nếu tôi không biết vẽ?” Đây là câu hỏi phổ biến khi Procreate ngày càng được ưa chuộng trong những năm gần đây. Nguyên nhân chủ yếu do nó là ứng dụng tuyệt vời cho vẽ kỹ thuật số trên iPad. Hầu hết họa sĩ chuyên nghiệp đều sử dụng nó. Bạn có thể sử dụng Procreate nếu không biết vẽ, bởi nó thân thiện với người mới. Ban đầu, bạn có thể vẽ chưa vững tay. Tuy nhiên, Procreate tích hợp AI thông minh, cho phép phát hiện sai sót và chỉnh sửa ngay. Vẽ hình trong Procreate rất dễ, vì một khi bạn đặt bút Apple Pencil xuống vẽ, nó sẽ cho ra hình vẽ đối xứng hoàn hảo. Vẽ trên Procreate sở dĩ dễ dàng là nhờ điều này. Procreate chỉ là một ứng dụng như bao ứng dụng khác. Tuy nó không thể biến bạn thành họa sĩ giỏi, nhưng chắc chắn khiến mọi thứ trở nên dễ dàng hơn với bạn. Procreate chỉ có mặt trên iOS và có thể download tại đây với giá khá phải chăng ở mức 8,99 USD. Bạn cần iPad/iPhone đi kèm với nó. Và dù không bắt buộc, Apple Pencil thực sự giúp bạn cải thiện hiệu suất làm việc. Nên học vẽ tay truyền thống hay vẽ máy? Vẽ là một kỹ năng mà bất cứ ai cũng có thể cải thiện.Tất cả chỉ cần chịu khó thực hành. Tuy nhiên, ngay cả khi quyết định học vẽ, bạn vẫn khó tránh khỏi băn khoăn ban đầu. Bạn có hai chọn lựa – vẽ tay và vẽ máy. Khi mới bắt đầu, bạn nên vẽ theo cách truyền thống. Vẽ tay cho bạn cảm nhận tốt hơn về những khái niệm cơ bản như ánh sáng, phối cảnh, và tông màu. Bạn nên bắt đầu với vẽ phác thảo, bởi hầu hết những người mới đều bắt đầu từ đây. Vẽ phác thảo mang đến cho bạn những kỹ năng cần thiết để bắt đầu vẽ từ môi trường. Với người mới bắt đầu để vẽ bằng trí tưởng tượng rất khó nên có trong tay tài liệu tham khảo là một ý hay. Nếu muốn tìm hiểu thêm về vẽ tay và vẽ máy, bạn có thể tham khảo bài viết Ưu nhược điểm của vẽ tay và vẽ máy. Qua bài viết này, bạn biết mình sẽ bắt đầu từ đâu và như thế nào. Học digital art cần chuẩn bị những gì? Sau khi đọc qua bài viết này, bạn hẳn đã có quyết định bắt đầu học digital art. Tuyệt! Đây sẽ là hành trình thú vị cho sự nghiệp và niềm đam mê của bạn. Tuy nhiên, trước khi bắt đầu, bạn cần chuẩn bị những thứ sau: Máy tính/laptop Đầu tiên và quan trọng nhất là bạn cần một máy tính hay laptop tạm ổn. Điều này là hiển nhiên, vì bạn cần màn hình để vẽ kỹ thuật số. Nếu đã có sẵn máy tính, bạn có thể bắt đầu với nó. Do mới bắt đầu, trước tiên bạn cần thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau. Vì vậy, mua máy tính cao cấp trong khi

🌻 Khóa học siêu vui và siêu thú vị dành cho các bạn nhỏ từ 7 tuổi yêu thích thiết kế nhân vật 🌻 Bé sẽ được học những nội dung hấp dẫn nào trong 15 buổi học tại CMA? 🖌 Luyện đi nét và làm quen với vẽ cách điệu 🖌 Học thiết kế khuôn mặt, cơ thể nhân vật theo tỷ lệ và góc quay 🖌 Học vẽ bộ biểu cảm trạng trái và biểu cảm hành động cho nhân vật 🖌 Thiết kế trang phục và phụ kiện phù hợp với nghề nghiệp của nhân vật 🖌 Ngôn ngữ màu sắc và tạo hình nhân vật theo nhiều phong cách khác nhau 🖌 Luyện tập vẽ tranh theo bố cục và chủ thế chính ĐẶC BIỆT: 🎨 Sau khoá học, bé đã có thể tự mình hoàn thành trang truyện 4 khung theo nhân vật đã thiết kế 🎨 Giúp bé phát huy sự sáng tạo, rèn luyện kỹ năng vẽ và có những phút giây vừa học vừa chơi hữu ích 🎨 Đội ngũ Giảng viên trẻ tuổi, nhiệt tình, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc với thiếu nhi 🎨 Thời lượng khoá học ngắn và chỉ học vào cuối tuần, thuận tiện cho phụ huynh và các bé sắp xếp tham gia ✨ CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT YÊU THÍCH DÀNH CHO THIẾU NHI K02 – Thời lượng học: 15 buổi – Khai giảng: 20.01.2024 – Học từ 9:00 – 11:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần – Học tại: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh – Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký khoá học cho bé 🔥 Chương trình ưu đãi diễn ra có hạn! Ba mẹ hãy nhanh tay liên hệ đến CMA để đăng ký khoá học đặc biệt này cho bé nhé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh ———————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌻 Đến với các lớp thiếu nhi tại CMA, phụ huynh luôn cảm thấy an tâm vì được tư vấn chi tiết từ A đến Z các khoá học phù hợp với độ tuổi và sở thích của con. Sự tín nhiệm từ phụ huynh, cũng như niềm yêu thích của các bé khi tham gia học tập chính là niềm vui và động lực to lớn giúp CMA ngày càng phấn đấu và hoàn thiện hơn nữa. 🌻 Hiện nay CMA đang khai giảng các khoá thiếu nhi với nhiều chương trình học thú vị và khung giờ linh hoạt tiện cho ba mẹ và các bé sắp xếp tham gia. 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K01: 10 buổi – Khai giảng: 16.01 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 3 và 5 hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K02: 10 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 10:30 hoặc 16:30 – 18:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi cơ bản: 22 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 hoặc 16:30 – 18:30 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🎨 Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi chuyên đề vẽ nhân vật yêu thích: 15 buổi – Khai giảng: 20.01 – Học từ 9:00 – 11:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến số hotline 0902738806 để nhận được thông tin về các khoá học cũng như những chương trình ưu đãi hấp dẫn sắp tới! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Chuột Mickey phiên bản đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie (đóng chung với chuột Minnie, 1928) đã chính thức thuộc về công chúng kể từ ngày 1/1/2024. Sau 95 năm, chuột Mickey ­- nhân vật hoạt hình mang tính biểu tượng của Mỹ – đã chính thức thuộc về công chúng kể từ đầu năm 2024 khi Disney hết hạn bản quyền theo luật pháp Hoa Kỳ vào ngày cuối cùng của năm 2023. Ít nhất một tài sản trí tuệ sẽ không thuộc bản quyền của Disney, vì chuột Mickey được ra mắt lần đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie đóng chung với chuột Minnie, 1928 đã chính thức thuộc về công chúng kể từ ngày 1/1/2024. Luật bảo vệ chuột Mickey Luật pháp Hoa Kỳ cho phép giữ bản quyền trong 95 năm. Tuy nhiên, Jennifer Jenkins, giáo sư luật kiêm giám đốc Trung tâm Nghiên cứu Phạm vi Công cộng Duke (Duke’s Center for the Study of Public Domain), giải thích rằng luật đôi khi được gọi một cách chế giễu là ‘Luật bảo vệ chuột Mickey,’ và Disney không phải là người duy nhất tìm cách gia hạn. Bà chỉ ra rằng, “Những người giữ bản quyền [người có tác phẩm sắp thuộc về công chúng] chính là đối tượng hưởng lợi lớn từ việc gia hạn bảo hộ bản quyền thêm 20 năm.” Thời hạn bảo hộ bản quyền hiện hành được thông qua vào năm 1998, nhưng Quốc hội Hoa Kỳ chưa chắc gia hạn thêm. Điều này không khác biệt mấy so với luật của Liên minh Châu Âu, nơi quyền sở hữu tài sản trí tuệ được bảo hộ tới 70 năm sau khi tác giả qua đời, hoặc 70 năm sau khi tác giả cuối cùng qua đời trong trường hợp đồng tác giả. Chuột Mickey có miễn phí 100% hay không? Do quy định liên quan đến thời hạn 95 năm, các phiên bản khác của nhân vật sẽ không bị ảnh hưởng bởi hết hạn bản quyền đối với bộ phim Steamboat Willie. Luật chỉ áp dụng cho thuyền trưởng không  nói Mickey trong phim năm 1928. Các phiên bản hiện đại hơn của chuột Mickey vẫn chịu sự ràng buộc của luật bản quyền và nhân vật này tiếp tục đóng vai trò là đại sứ toàn cầu cho Công ty Walk Disney trong câu chuyện, trong công viên giải trí và trên hàng hóa. Disney cho biết trong một tuyên bố về vấn đề này. “Kể từ khi chuột Mickey xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie (1928), người ta đã gắn liền nhân vật này với những câu chuyện, trải nghiệm và sản phẩm của Disney,” phát ngôn viên của Disney cho biết. “Điều đó sẽ không thay đổi khi hết hạn bản quyền đối với phim Steamboat Willie.” Những hạn chế trong việc sử dụng Tuy nhân vật chuột Mickey đã chính thức thuộc về công chúng, nhưng ‘ông trùm’ làng giải trí này vẫn nắm giữ bản quyền đối với thương hiệu chuột Mickey, bởi nó là linh vật nằm trong bộ nhận diện thương hiệu của công ty. Disney cấm sử dụng nhân vật này với mục đích gây nhầm lẫn với sản phẩm của Disney. Tuyên bố của Disney nói rằng họ sẽ nỗ lực bảo vệ khách hàng khỏi sự nhầm lẫn do sử dụng trái phép chuột Mickey và những nhân vật mang tính biểu tượng khác của họ. Phim hoạt hình ngắn Steamboat Willie Bộ phim tuổi đời gần một thế kỷ có cảnh chuột Mickey làm thuyền trưởng tàu hơi nước và sáng tạo nhạc cụ từ các loài động vật khác. Bài hát lấy cảm hứng từ tựa phim Steamboat Bill Jr của Buster Keaton, phát hành chỉ vài tháng trước khi Steamboat Willi ra mắt. Phim của Keaton thuộc về công chúng từ năm 1956, vì không được gia hạn bản quyền. Bên cạnh Winnie the Pooh, một nhân vật hư cấu nổi tiếng khác, Tigger, được công chúng biết đến khi cuốn sách The House at Pooh Corner đánh dấu sự xuất hiện lần đầu tiên của chú hổ này bước sang tuổi 96. Nguồn: Business Standard Dịch: Toàn Vũ

Trải lòng của những nhà thiết kế đồ họa hàng đầu về lý do, cách thức sử dụng AI. Trí tuệ nhân tạo hay trí thông minh nhân tạo (Artificial Intelligence – viết tắt là AI) ảnh hưởng đến mọi lĩnh vực thiết kế và sáng tạo. Một số người cảm nhận rõ sự thay đổi hơn những người khác. Để tìm hiểu xem AI làm thay đổi ngành thiết kế đồ họa như thế nào, chúng tôi đã trò chuyện với các nhà sáng tạo tại bốn công ty thiết kế khác nhau. Chúng tôi đã đặt một số câu hỏi với họ và họ chia sẻ cảm nghĩ về tác động của AI đối với họ, studio và toàn ngành. AI làm thay đổi ngành thiết kế như thế nào? Các nhà thiết kế nhất trí về sự tác động to lớn của AI. “Bối cảnh ngành thiết kế thay đổi chóng mặt kể từ khi công cụ AI ra đời,” Jessica Tan, giám đốc sáng tạo kỹ thuật số tại Design Bridge and Partners Singapore, cho biết. Trong khi một số người quan ngại về sự thay đổi này, thì số khác lại tỏ ra thích thú. Ben Christie, nhà sáng lập kiêm đối tác tại Magpie Studio, giải thích, “Nhóm chúng tôi rất vui khi thử nghiệm AI, cụ thể là Photoshop Beta, ChatGPT và Midjourney. Chúng tôi áp dụng nó cho mọi thứ, từ việc hàng ngày như viết e-mail đến chuyên sâu như tạo ảnh và viết code. Nó giúp nhà thiết kế tiết kiệm thời gian viết kịch bản và biểu thức.” Và không chỉ nhóm Magpie Studio mới thấy nó hữu ích. “Chúng tôi sử dụng Midjourney để tạo ảnh nhận diện quán bar Lyaness. Nó thực sự gây ấn tượng tốt với khách hàng.” Christie cho biết. Simon Elliott, đối tác tại Rose, cũng nhìn vào mặt tích cực của AI. “Tôi thấy nó giúp cắt giảm thời gian phát triển và thử nghiệm. Ngoài ra, tôi thấy nó cũng hữu ích đối với thiết kế đồ họa. Vì vậy, tôi nghĩ những thay đổi này chứng tỏ sự hữu ích của AI trong ngành thiết kế.” Connor Edwards, nhà thiết kế tại Jack Renwick Studio, coi AI là công cụ mới thú vị, tương tự như Photoshop hay Cinema 4D. Nhưng như bao công cụ khác, nó có những mặt hạn chế. “AI vẫn chưa đủ sức sáng tạo như bộ não con người. Nó chưa đủ sức tạo ra những điều mới lạ, tuyệt vời, không phải lúc nào cũng logic, hoặc đôi khi dựa trên sự may rủi. Cho đến khi AI tạo ra bước tiến nhảy vọt, thật khó để coi nó là công cụ giúp con người thực hiện ý tưởng của mình.” Những rủi ro khi sử dụng AI Bên cạnh sự phấn khích xoay quanh công nghệ mới là cảm giác bất an. Tan thổ lộ, “Những công cụ này ngày càng trở nên hữu ích. Dẫu vậy, chúng ta vẫn cần suy nghĩ sâu hơn về việc để nó định hình ngành thiết kế. Nó không chỉ tác động lâu dài đến cách chúng ta làm việc, mà còn cả giá trị sáng tạo cốt lõi trong ngành.” Có một số điều khiến Tan băn khoăn. Cô nói, “Thật khó để không cảm thẩy giá trị của nghệ thuật, của người nghệ sĩ, đã giảm sút. Giờ đây có thể tạo ảnh dễ dàng từ con số 0 bằng dòng văn bản đơn giản.” Cô cũng lo lắng việc AI góp phần tạo nên sự “nhạt nhẽo” trong thiết kế web hay xây dựng thương hiệu. “Vấn đề sẽ trở nên tồi tệ hơn khi AI tiếp tục tạo ra khối lượng dữ liệu khổng lồ. Nó dẫn đến nhồi nhét dữ liệu trùng lặp để huấn luyện AI. Là người yêu thích thiết kế, chúng tôi cần làm mọi cách để tránh điều đó.” Edwards có mối quan tâm tương tự. “Chúng tôi lo rằng AI có thể đồng nhất hóa hơn nữa thành quả sáng tạo trong ngành. AI học hỏi từ dữ liệu chúng tôi cung cấp. Vì vậy, nếu chúng tôi gợi ý AI làm điều gì đó, nó sẽ lặp lại điều đó cho người khác, ở một nơi nào đó. Nó giống như người ta lấy cảm hứng từ hình ảnh thịnh hành trên Pinterest.” Quyền sở hữu và bản quyền cũng là vấn đề đáng quan tâm. “AI thu thập dữ liệu từ hình ảnh trên mạng. Việc này đặt ra câu hỏi ai sở hữu tác phẩm mới,” Edwards cho biết. “Chúng được phép sử dụng hay không? Tác giả ảnh gốc có được ghi tên hay không? Những tài năng sáng tạo có đứng trước nguy cơ bị lừa không?” “Đã có vấn đề với IP (Intellectual Property) và AI,” Christie đồng tình. “Và điều này sẽ trở nên tồi tệ hơn nếu không có quy định phù hợp. AI phát triển quá nhanh. Do đó, thật khó phân biệt hình ảnh do con người tạo ra với sản phẩm của AI. Chúng tôi hy vọng những bộ óc pháp lý sẽ nhanh chóng tìm ra cách kiểm soát quyền tác giả sao cho công bằng, dễ quản lý. Trong thời gian chờ đợi, tốt nhất nên gắn cờ để quyền tác giả được rõ ràng. Và tác giả vẫn được ghi tên cho đứa con tinh thần của mình.” Tốc độ tạo ảnh của AI được coi là thế mạnh, song cũng là điểm yếu của nó. Elliott lưu ý rằng nó dẫn đến sự lười biếng, lệ thuộc ở một số nhà thiết kế. Và nó cũng có thể ảnh hưởng đến khách hàng. “[AI có thể] thúc đẩy kỳ vọng của khách hàng về việc giao hàng nhanh hơn, trong một thế giới mà mọi người đều mong đợi có ngay mọi thứ.” Tác động của AI đến khả năng sáng

Bộ anime nổi tiếng One Piece – dựa trên manga do Eiichiro Oda sáng tác và vẽ minh họa – sắp được làm lại. Hãng phim hoạt hình Wit Studio chịu trách nhiệm sản xuất và phiên bản remake mới sẽ được phát trực tuyến trên Netflix. Theo công bố tại sự kiện Jump Festa 2024, phiên bản remake của bộ anime One Piece sẽ bắt đầu từ tập đầu tiên của manga, East Blue Saga. Video thông báo được tung ra cùng với teaser, khiến cộng đồng người hâm mộ đứng ngồi không yên. Dưới đây là hình ảnh chính trong teaser. Về ngày phát hành phiên bản remake, ê-kíp sản xuất cho biết vẫn còn một thời gian nữa. Họ nhấn mạnh rằng đây là dự án dài hạn, nên sẽ cần thêm thời gian để hoàn thành. Ê-kíp ALL ONE PIECE cam kết đưa phiên bản remake này đến tay không chỉ thế hệ người hâm mộ hôm nay trên toàn cầu, mà còn cả thế hệ mai sau nữa – những người sẽ khám phá “One Piece”. Studio Wit được biết đến là hãng phim đứng sau những anime đình đám như Attack on Titan mùa 1 – 3, Ranking of Kings, Spy x Family và Great Pretender. Thông tin về dàn diễn viên lồng tiếng cho phiên bản remake One Piece hiện chưa được tiết lộ. Bộ manga gốc One Piece của Eiichiro Oda bắt đầu được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump từ tháng 7/1997. Tính đến tháng 11/2023, manga ra mắt được 107 tập. Anime do Toei Animation chuyển thể từ manga bắt đầu được phát sóng vào năm 1999. Thương hiệu One Piece bao gồm nhiều phim hoạt hình và ngoại truyện. Anime đã cán mốc 1000 tập. Dành cho những ai chưa xem, One Piece chính thức có mặt trên Crunchyroll. Anime được mô tả như sau trên nền tảng này: Khỉ D. Luffy không muốn để bất cứ ai hay bất cứ điều gì cản trở hành trình trở thành vua hải tặc. Vị thuyền trưởng này vạch ra lộ trình đi xuyên qua vùng biển nguy hiểm Grand Line và xa hơn nữa, quyết tâm giành lấy kho báu lớn nhất trên Trái Đất: One Piece Huyền Thoại! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

🌻 Tham gia lớp vẽ thiếu nhi tại CMA không chỉ giúp bé thỏa sức sáng tạo mà còn nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật của bé: 🖌 Bé có môi trường học vẽ phù hợp sở thích: Dù bé thích vẽ tay hay vẽ máy, thích kể chuyện hay thiết kế nhân vật,… thì đều có thể tìm thấy lớp học tại CMA. Tùy vào lớp Truyện tranh/Manga/Comic hay Digital Painting mà bé sẽ được học với những họa cụ khác nhau như giấy vẽ, bút màu hay bảng vẽ điện tử,… 🖌 Phát triển kỹ năng vẽ và sáng tạo: Khác với lớp học vẽ truyền thống thường giới hạn việc vẽ theo mẫu hoặc tô màu trên tranh có sẵn; tại CMA bé sẽ được hướng dẫn và thực hành kiến thức mỹ thuật từ cơ bản đến nâng cao. Tạo tiền đề giúp bé tự do sáng tác, phát huy tối đa sức sáng tạo. 🖌 Vẽ hay – Kể tài: Bé sẽ được học vẽ bài bản và học cách kể chuyện để truyền tải thông điệp qua hình ảnh một cách hiệu quả. 🌻 VÌ SAO PHỤ HUYNH VÀ BÉ YÊU THÍCH CÁC LỚP VẼ THIẾU NHI TẠI CMA? 🎨 Chương trình học đa dạng, độc quyền do chính Giảng viên CMA thiết kế và được tham khảo từ chương trình khung của Mỹ và Nhật Bản 🎨 Các khóa khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ học vào cuối tuần thuận tiện cho bé tham gia 🎨 Phòng học được trang bị đầy đủ thiết bị, bao gồm bảng vẽ màn hình cho bé thoải mái học tập và thực hành 🎨 Đội ngũ Giáo viên trẻ, có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi và luôn theo sát học viên trong từng buổi học 🎨 Bé có bộ sản phẩm của riêng mình ngay sau khóa học 🌻 Mời ba mẹ liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về các khoá học phù hợp cho bé #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh #Digital_painting ———————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tạm biệt năm cũ và bước sang năm mới với những kỳ vọng tốt lành, CMA mến chúc quý thầy cô, quý phụ huynh và các bạn năm mới rực rỡ nhiều sự tốt đẹp. CMA sẽ nghỉ tết Dương lịch vào thứ hai, ngày 01.01.2024 (lớp thiếu nhi cuối tuần nghỉ từ ngày 31.12.2023) và trở lại hoạt động từ thứ ba, 02.01.2024. Trong thời gian nghỉ lễ, việc trả lời tin nhắn và tư vấn sẽ bị gián đoạn đôi chút, rất mong quý phụ huynh và các bạn thông cảm. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn đã đồng hành cùng CMA trong năm vừa qua. Hẹn gặp lại mọi người vào năm 2024.🥰 #CMA #Comic_media_Academy_VN ——————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bé vui sáng tạo, thảnh thơi học tập 🍀🍀🍀 🌻 Khóa vẽ Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn là khoá học mới tại CMA dành cho các bạn nhỏ từ 6 tuổi trở lên. Chương trình được thiết kế giúp các bé tối ưu thời gian học tập hiệu quả để sáng tác những trang truyện của riêng mình. Trải qua 10 buổi học của Level 1, bé sẽ được tiếp cận những nội dung vẽ thú vị của trình độ cơ bản: 🖌 Được hướng dẫn các kiến thức mỹ thuật về đường nét, màu sắc, bố cục,… 🖌 Rèn luyện kỹ năng sáng tạo từ những hình khối cơ bản 🖌 Bé được làm quen với phương pháp quy hình và được thực hành vẽ các chủ đề quen thuộc về động vật, thực vật, phương tiện giao thông,… 🖌 Bé được học thiết kế nhân vật theo phong cách đáng yêu với nhiều biểu cảm và góc quay KHÓA HỌC CÓ GÌ ĐẶC BIỆT? 🎨 Bé có bộ tác phẩm của riêng mình ngay sau khóa học 🎨 Đội ngũ Giáo viên chuyên môn trẻ tuổi, hiểu tâm lý và có kinh nghiệm làm việc cùng các bé 🎨 Thời gian học linh động với nhiều khung giờ cho ba mẹ lựa chọn QUÀ TẶNG HẤP DẪN: 🎁 Bộ hoạ cụ xinh xắn và ưu đãi 10% học phí cho bé khi đăng ký khoá học 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K01: 10 buổi – Khai giảng: 16.01.2024 – Học từ 18:00 – 19:30 thứ 3 và 5 hàng tuần 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi ngắn hạn cấp độ 1 K02: 10 buổi – Khai giảng: 20.01.2024 – Học từ 9:00 – 10:30 hoặc 16:30 – 18:00 thứ 7 và chủ nhật hàng tuần 🌻 Mời quý phụ huynh liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết về các khóa học dành cho bé! #CMA #Comic_media_Academy_VN #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ_thiếu_nhi #Truyện_tranh ——————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Từ khi ra đời đến nay, nghệ thuật kỹ thuật số (Digital Art) làm dấy lên các cuộc tranh luận không hồi kết về nghệ thuật kỹ thuật số có được coi là “nghệ thuật đích thực” hay không. Cuộc tranh luận nổ ra khi phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển. Và mọi người bắt đầu sử dụng nó để tô màu, chỉnh sửa ảnh cho tác phẩm truyện thống của họ. Quá trình này còn được gọi là thao tác trên ảnh. Đây được xem là luồng gió mới phá vỡ sự đơn điệu của nghệ thuật truyền thống, bao gồm điêu khắc, hội họa và hoạt hình bằng cọ, bút chì, đục, giấy. Những năm cuối thập niên 80 với sự ra đời của máy tính cá nhân. Cũng trong thời gian này, người ta dần nhận ra lợi ích của nghệ thuật kỹ thuật số. Họ nhận thấy sử dụng nó để sáng tạo những tác phẩm nghệ thuật. Cuộc tranh luận bắt đầu từ việc họa sĩ truyền thống thừa nhận đây là một “cuộc cách mạng.” Họ chỉ trích nó không phải là “loại hình nghệ thuật đích thực.” Tại sao họ đưa ra lời nhận xét như vậy và nó có bao nhiêu phần trăm là sự thật? Họa sĩ truyền thống nói gì về nghệ thuật kỹ thuật số? Nghệ thuật truyền thống (Traditional Art) là nghệ thuật sử dụng các kỹ thuật cổ điển trong hội họa và điêu khắc. Họa sĩ truyền thống thường có tay nghề cao trong lĩnh vực mỹ thuật. Họ đề cao việc truyện tải cảm xúc và trải nghiệm con người thông qua phương pháp truyền thống. Họa sĩ truyền thống cho rằng nghệ thuật kỹ thuật số là gian lận. Lý do là phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển đến mức họa sĩ không cần tốn quá nhiều công sức để cho ra đời tác phẩm nghệ thuật đặc sắc. Các công cụ tiên tiến đến mức chỉ cần “nhấp và kéo” để sáng tạo ra tác phẩm. Chúng làm hết mọi việc thay cho con người. Tuyên bố trên có phần đúng, vì những công cụ hiện nay đã phát triển đến mức cho phép thực hiện một số tác vụ nhất định chỉ bằng một cú nhấn nút. Ví dụ, để tạo dải màu biến thiên, họa sĩ truyền thống cần có công cụ phù hợp trong tay. Họ phải có kiến thức về đổ bóng và phối màu. Và họ phải mất hàng giờ liền mới có thể tạo ra màu sắc như ý muốn. Ngược lại, trong Photoshop, bạn chỉ cần chọn công cụ Gradient. Sau đó, chọn màu sắc bạn muốn hòa trộn với nhau. Và bạn sẽ có ngay dải màu biến thiên đẹp mắt như ý muốn. Dẫu vậy, một số họa sĩ truyền thống vẫn cho rằng nghệ thuật số không đòi hỏi công sức sáng tác. Nguyên nhân bắt nguồn từ việc họ đang hiểu sai về quy trình vẽ kỹ thuật số. Một số còn tin rằng vẽ kỹ thuật số chỉ đơn giản là cho máy tính biết việc cần làm. Và nó sẽ hiển thị kết quả trên màn hình. Điều này là hoàn toàn sai. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số phải trải qua quá trình khổ luyện mới thành tài. Họ cảm thấy bị xúc phạm trước định kiến này. Phần mềm vẽ kỹ thuật số có làm suy tàn nghệ thuật truyền thống hay không? Họa sĩ truyền thống có phần đúng khi nói các công cụ thiết kế làm thay cho con người. Và điều này dẫn đến sự không công bằng với nghệ thuật truyền thống. Phần mềm vẽ kỹ thuật số đã phát triển đến cực điểm. Những điều tưởng chừng không thể đều trở thành có thể khi nằm trong tay của nhà thiết kế. Nhiều người lâm cảnh thất nghiệp do sự phát triển như vũ bão của phần mềm vẽ kỹ thuật số. Ngành công nghiệp phim hoạt hình là một ví dụ. Trong phim hoạt hình gốc Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn, nhà làm phim phải huy động 750 họa sĩ vẽ tay hơn 2 triệu bản phác thảo. Một khối lượng công việc khổng lồ! Tuy nhiên, với phần mềm vẽ kỹ thuật số, thời gian sản xuất được rút ngắn và số lượng nhân công cũng giảm đi đáng kể. Đó là nhờ bạn có thể hoàn tác (undo) mọi sai sót thay vì phải xóa chúng. Bạn có thể tô màu dễ dàng bằng công cụ Paint Bucket thay vì phải thực hiện thủ công. Và thay vì chụp ảnh từng cảnh, ứng dụng kỹ thuật số tích hợp sẵn phần mềm hoạt hóa từng khung hình. Trên đây chỉ là một ví dụ tiêu biểu và nó có thể áp dụng cho nhiều loại hình nghệ thuật khác như hội họa. Trong vẽ kỹ thuật số, bạn không phải bận bịu với việc phối màu. Thay vào đó, bạn chọn màu tùy thích từ hàng triệu mẫu màu có sẵn. Họa sĩ kỹ thuật số nói gì về nghệ thuật kỹ thuật số? Đến lúc này, chúng ta đã biết họa sĩ truyền thống có định kiến ra sao về nghệ thuật kỹ thuật số. Tuy nhiên, họa sĩ kỹ thuật số cũng có lý lẽ mạnh mẽ, xác đáng đế chống lại những lời chỉ trích về phong cách nghệ thuật yêu thích của họ. Cũng như họa sĩ truyền thống có cọ vẽ và dao khắc, họa sĩ kỹ thuật số có công cụ Paint Bucket, Eraser, và Selection. Những công cụ này tuy hiệu quả và năng suất, song cần ghi nhớ rằng chúng chỉ là công cụ để tạo nên bức tranh lớn hơn. Điều này có nghĩa là không ai có thể tự nhận mình là họa sĩ kỹ thuật số chỉ vì sở hữu phiên bản

🧐 Nếu bạn nghĩ học biên kịch là chỉ học lý thuyết trên lớp thì khoá Biên kịch cơ bản tại CMA sẽ khiến cho bạn bất ngờ vì các hoạt động ngoại khoá siêu hấp dẫn khác: ✅ Trải nghiệm thực tế tại phim trường để học viên hiểu hơn về vai trò của nghề biên kịch, cũng như được trực tiếp quan sát cách vận hành của 1 ekip sản xuất. ✅ Tham gia các buổi xem phim ngoại khóa và giao lưu trực tiếp cùng với các nhà biên kịch, đạo diễn, các nhà làm phim trẻ,… Chỉ sau 29 buổi học Biên kịch cơ bản là bạn đã có thể tự tin tạo ra 1 hồ sơ kịch bản cho riêng mình tại lớp BIÊN KỊCH CƠ BẢN K23: ✍🏼 Khai giảng ngày 17.01.2024 ✍🏼 Lịch học: 18h30 – 21h00 các ngày 2,4,6 hàng tuần ✍🏼 Học tại 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🔥 ƯU ĐÃI ĐẶC BIỆT 20% HỌC PHÍ KHI ĐĂNG KÝ TRONG THÁNG 12 Cùng CMA viết lên câu chuyện của riêng bạn ngay hôm nay! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Jack Black quay lại vai gấu Po trong Kung Fu Panda 4, nhưng lần này, thời của Thần Long Đại Hiệp Po dường như đã kết thúc… Phim Kung Fu Panda (Gấu mập học võ) mở đầu bằng tình tiết gấu Po (Jack Black) phát hiện ra mình là Thần Long Đại Hiệp trong truyền thuyết, nhưng trong phần 4 của loạt phim này, thời kỳ anh hùng huyền thoại của Po có vẻ như đã kết thúc. Nữ diễn viên đoạt giải Oscar, Viola Davis chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật nữ pháp sư biến hình Chameleon (Tắc Kè Hoa). Ả dường như có khả năng đánh cắp tuyệt kỹ võ công của các cao thủ võ lâm, kể cả Tai Lung (Ian McShane), nhân vật phản diện trong phần phim đầu tiên. Trailer không có sự xuất hiện của nhóm Ngũ Đại Hào Kiệt – Đại sư tỷ Hổ Nương (Angelina Jolie), Sư huynh Bọ ngựa (Seth Rogen), Sư tỷ Rắn (Lucy Liu), Sư huynh Sếu (David Cross), và Sư huynh Hầu Vương (Thành Long). Thay vào đó là người bạn đồng hành mới của Po, tên trộm xảo quyệt Zhen (Awkwafina). Trailer đầu tiên của Kung Fu Panda 4. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 8/3/2024 tại khu vực Bắc Mỹ. Bộ phim có sự tham gia lồng tiếng của dàn sao tài năng gồm nam diễn viên đoạt giải Oscar Dustin Hoffman trong vai sư phụ Shifu; James Hong (Everything Everywhere All at Once) trong vai ngỗng Ping, cha nuôi của Po; nam diễn viên được đề cử giải Oscar Bryan Cranston trong vai Li, cha đẻ của Po; nam diễn viên được đề cử giải Emmy Ian McShane trong vai Tai Lung, đệ tử và là kẻ thù không đội trời chung của Shifu; nam diễn viên đoạt giải Oscar Quan Kế Huy (Everything Everywhere All at Once) trong vai nhân vật mới, Han, thủ lĩnh băng trộm. Kung Fu Panda 4 do Mike Mitchell (Shrek Forever After, Trolls của DreamWorks Animation) làm đạo diễn, Rebecca Huntley (The Bad Guys của DreamWorks Animation) chịu trách nhiệm sản xuất. Đồng đạo diễn của phim là Stephanie Ma Stine (She-Ra and the Princesses of Power). Tóm tắt nội dung phim Mùa xuân này, lần đầu tiên sau gần một thập kỷ, cây hài Jack Black quay lại vai gấu Po, bậc thầy Kung Fu khó tin nhất thế giới, trong chương mới của loạt phim hài hành động do DreamWorks Animation sản xuất, Kung Fu Panda 4. Sau ba cuộc phiêu lưu bất chấp thần chết, đánh bại các cao thủ bằng lòng dũng cảm vô song và tài nghệ võ công điêu luyện của mình, Po, Thần Long Đại Hiệp (Jack Black), giờ đây được định mệnh kêu gọi… hãy… nghỉ ngơi đi. Cụ thể, Po được đề cử làm Thủ lĩnh tinh thần của Thung lũng Bình Yên. Việc này rõ ràng đặt ra một số vấn đề đối với Po. Đầu tiên, Po phải làm quen với vai trò thủ lĩnh tinh thần, cũng như chế độ ăn nhạt. Thứ hai, Po cần nhanh chóng tìm kiếm và huấn luyện một hậu duệ Thần Long Đại Hiệp trước khi đảm nhiệm vị trí mới cao cả của mình. Tệ hơn nữa, gần đây lại bất ngờ xuất hiện nữ pháp sư độc ác, mạnh mẽ Chameleon (Viola Davis), một con thằn lằn nhỏ bé có khả năng biến hình thành bất kỳ sinh vật nào, dù lớn hay nhỏ. Chameleon để mắt thèm thuồng đến thần khí của Po, vật sẽ cho ả sức mạnh để triệu hồi mọi cao thủ võ lâm bại trận dưới tay Po. Vì vậy, Po cần người giúp đỡ và tìm thấy người đó trong hình hài của tên trộm xảo quyệt, nhanh trí Zhen (Awkwafina, nữ diễn viên đoạt giải Quả cầu vàng) – một con cáo corsac dưới trướng của Po, nhưng sở hữu những kỹ năng vô giá. Bộ đôi hài hước này sẽ phải hợp tác với nhau trong nỗ lực bảo vệ Thung lũng Bình Yên khỏi móng vuốt của Chameleon. Trong suốt chuyến hành trình, Po khám phá ra rằng có thể tìm thấy cao thủ ẩn thân ở những nơi không ai ngờ tới nhất. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Giới thiệu Manga và anime có nguồn gốc từ Nhật Bản. Chúng trở nên nổi tiếng trên toàn cầu nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, câu chuyện hấp dẫn. Học vẽ nhân vật manga và anime là chuyến hành trình thú vị, bổ ích cho người mới bắt đầu và họa sĩ giàu kinh nghiệm. Bài viết này sẽ khám phá một số bước và mẹo nhỏ để vẽ nhân vật manga và anime. Bước 1: Nghiên cứu nguyên tắc vẽ cơ bản Trước khi đi sâu vào manga và anime, bạn cần nắm vững các nguyên tắc vẽ cơ bản. Nó bao gồm tỷ lệ, phối cảnh và giải phẫu học. Dành thời gian để luyện vẽ hình đơn giản, người và đồ vật.  Bước 2: Phân tích nghệ thuật manga và anime Muốn trở thành họa sĩ manga và anime thực thụ, hãy bắt đầu bằng việc phân tích công việc của một họa sĩ chuyên nghiệp. Chú ý cách vẽ mặt, mắt, tóc và trang phục. Học hỏi từ họa sĩ khác, nghiên cứu nhiều phong cách khác nhau để có cái nhìn toàn diện. Bước 3: Nghiên cứu giải phẫu học nhân vật manga Nhân vật manga thường bị cường điệu tỷ lệ cơ thể và khuôn mặt. Vì vậy, bạn cần nắm vững đặc điểm này để sáng tạo nghệ thuật manga đích thực. Luyện vẽ biểu cảm khuôn mặt, tư thế cơ thể và cử chỉ tay thường thấy trong manga.   Bước 4: Làm chủ kỹ thuật vẽ mắt Đôi mắt là điểm nhấn quan trọng trong manga và anime. Nghiên cứu cách vẽ mắt của các nhân vật khác nhau – từ kích thước và hình dạng con ngươi đến hình ảnh và ánh sáng phản chiếu trong mắt. Thử nghiệm các kiểu mắt khác nhau để phát triển phong cách riêng, độc đáo. Bước 5: Phát triển phong cách riêng Mặc dù cần học hỏi từ họa sĩ khác, song đừng vì thế mà ngại phát triển phong cách cho riêng mình. Nhiều họa sĩ manga nổi tiếng có phong cách khác biệt, không lẫn vào đâu được. Phong cách riêng sẽ hình thành theo thời gian. Vì vậy, bạn cần kiên trì và cởi mở đón nhận sự thay đổi. Bước 6: Tạo profile nhân vật Phát triển nhân vật là một khía cạnh cơ bản của manga và anime. Tạo profile bao gồm thông tin chi tiết về tính cách, lai lịch và đặc điểm nhân vật. Điều này sẽ giúp bạn thiết kế nhân vật nhất quán, dễ hiểu. Bước 7: Thực hành thường xuyên Vẽ là một kỹ năng và nó sẽ cải thiện qua thực hành thường xuyên. Dành thời gian mỗi ngày để luyện vẽ manga và anime. Cân nhắc giữ một cuốn sổ vẽ (sketchbook) trong tay để phác thảo nhanh ý tưởng mỗi khi cần. Bước 8: Công cụ và phần mềm vẽ kỹ thuật số Họa sĩ manga và anime thường sử dụng công cụ, phần mềm vẽ kỹ thuật số để đi nét và tô màu. Làm quen với công cụ vẽ kỹ thuật số như bảng vẽ điện tử (Veikk, XP-Pen, Wacom,…) và phần mềm như Clip Studio Paint hay Adobe Photoshop. Bước 9: Tiếp nhận ý kiến phản hồi và phê bình Đừng ngại chia sẻ tác phẩm với đồng nghiệp và cộng đồng mạng. Lời phản hồi và phê bình mang tính xây dựng sẽ giúp bạn phát hiện những thiếu sót cần khắc phục và hoàn thiện kỹ năng. Bước 10: Học từ sách vở Ngoài kia có rất nhiều nguồn tài liệu trực tuyến, sách dạy vẽ manga và anime. Sử dụng chúng để hiểu rõ hơn về các kỹ thuật như đi nét, đổ bóng, tô màu. Lời kết Học vẽ nhân vật manga và anime là một hành trình thú vị. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, thực hành và đánh giá cao loại hình nghệ thuật này. Bằng cách nắm vững nguyên tắc cơ bản, nghiên cứu tác phẩm của họa sĩ khác và phát triển phong cách riêng, bạn có thể tạo ra nhân vật hấp dẫn, kể câu chuyện lôi cuốn thông qua manga và anime. Đừng quên nghệ thuật là một hình thức thể hiện bản thân. Vì vậy, hãy tận hưởng quá trình này và phát huy phong cách sáng tạo độc đáo. Nguồn: VEIKK Dịch: Toàn Vũ

Anime thỉnh thoảng truyền cảm hứng cho Hollowood. Phương tiện truyền thông này phát triển với tốc độ chóng mặt và nhà xuất bản Kodansha Comics đã tìm đường đưa nó đi “xuất ngoại.” Công ty quyết định hợp tác với Majestic Limited để chuyển thể manga Origin của Boichi thành phim live-action Hollywood. Thông báo trên được đưa ra ngay khi Majestic Limited xác nhận thỏa thuận. Công ty đang bắt tay vào sản xuất phim chuyển thể từ Origin. Theo thông tin mới nhất được tiết lộ về ê-kíp làm phim, dự án sẽ được dẫn dắt bởi đạo diễn Josh Boone, Danny Chan và Darius Shahmir. Bộ ba này trước đây đã từng tham gia các dự án đình đám như The Fault in Our Stars và Barbarian. Và bây giờ, họ đã sẵn sàng thực hiện dự án chuyển thể. Đôi nét về Origin Đạo diễn Josh Boon cũng là người sáng lập Majestic. Darius Shahmir, đồng sáng lập của Majestic Limited, nói với Variety, “Chúng tôi vô cùng tự hào khi được hợp tác với Kodansha và Boichi trong dự án Origin. Dự án này sẽ xác định lại ranh giới giữa manga và giải trí, đồng thời đem đến trải nghiệm khó quên cho người hâm mộ trên toàn cầu. Chúng tôi tin rằng sự hợp tác này sẽ để lại dấu ấn khó phai trong ngành công nghiệp điện ảnh, cũng như cho phép mở ra hướng đi mới trong suốt chặng đường này.” Origin có lẽ là cái tên không được nhiều người biết đến. Manga được Kodansha phát hành tại Mỹ vào cuối tháng 11. Boichi, tác giả của bộ manga này, có tên thật là Mu-jik Park. Ông bắt đầu hành trình sáng tác Origin vào tháng 9/2016 và nó trải dài trong 3 năm. Origin lấy bối cảnh xã hội tương lai, nơi công nghệ robot hiện diện trong mọi mặt đời sống con người. Tuy nhiên, đi kèm với tiến bộ công nghệ là khủng hoảng hiện sinh đối với loài người. Origin đặt dấu hỏi về ý nghĩa của hai chữ “con người,” khám phá mọi khía cạnh từ lương tâm đến bản sắc cá nhân. Mặc dù manga không được phổ biến rộng rãi tại Mỹ, song không thể phủ nhận rằng Boichi là tên tuổi lớn trong làng manga. Ông là người đứng sau thành công của Dr Stone trên toàn cầu. Nguồn: Comingsoon.net Dịch: Toàn Vũ

The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc) là bộ phim hoạt hình được thực hiện bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki sẽ chính thức được khởi chiếu từ ngày 15/12 tại Việt Nam. “The Boy and the Heron” là một hành trình giả tưởng được lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki với nhiều góc nhìn mới. Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé dù không quảng cáo. Theo báo cáo của Anime News Network, The Boy and the Heron đã thu về 13,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu, khiến nó không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản trong tuần đầu công chiếu, mà còn là bộ phim Ghibli có doanh thu mở màn cao thứ hai sau phim Howl’s Moving Castle (14,2 triệu USD). Đây là bộ phim hoạt hình thứ 12 do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Sau khi được phát hành, “The Boy and the Heron” được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước đến nay từ Studio Ghibli. Vì vậy nó đã trở thành 1 bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. 🎬 Vậy là có thêm 1 lựa chọn hay ho cho việc giải trí cuối tuần rồi. Hãy ra rạp thưởng thức bộ phim và để lại cảm nghĩ của bạn dưới phần bình luận cho CMA nhé! * Nội dung được tổng hợp từ ScreenRant #Comic_Media_Academy_VN #CMA

Digital art là ngành công nghiệp tăng trưởng nhanh, thu hút hàng triệu người có niềm đam mê sáng tạo nghệ thuật. Digital art đã có bước phát triển vượt bậc với những công cụ, phần mềm mới nối tiếp nhau ra đời. Bạn muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn nên biết lĩnh vực này có những gì. Bài viết sau đây tổng hợp 14 câu hỏi mà họa sĩ kỹ thuật số thường đặt ra, đồng thời đưa ra lời giải đáp kèm theo các liên kết có liên quan bên dưới mỗi câu hỏi. Mục lục: 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? 5. Tôi có thể sáng tác nghệ thuật số trên điện thoại được không? 6. Tôi vẽ bằng ngón tay được không? 7. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng trang thiết bị nào? 8. Họa sĩ kỹ thuật số kiếm tiền như thế nào? 9. Digital art và thiết kế đồ họa có phải là một hay không? 10. Digital art có gian lận hay không? 11. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng phần mềm nào? 12. Tôi vẽ mà không cần bảng vẽ được không? 13. Tôi vẽ mà không cần bút cảm ứng được không? 14. NFT là gì? 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? Phải. Digital art là nghệ thuật “đích thực” bất chấp nhiều người nói gì về nó. Họa sĩ truyền thống nói digital art không phải là nghệ thuật đích thực. Họ cho rằng máy tính làm hết mọi việc thay cho con người. Họ đã sai. Lý do là họ không hiểu họa sĩ kỹ thuật số tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ/phần mềm kỹ thuật số như thế nào. Phần mềm kỹ thuật số và máy tính chỉ là công cụ được dùng cho sáng tạo nghệ thuật. Muốn sáng tạo nghệ thuật, bạn phải biết cách sử dụng chúng. Việc này đòi hỏi thời gian và công sức. Ý ở đây muốn nói là: Nếu bạn đưa cái búa cho thợ sửa ống nước, anh ta sẽ không biết làm gì với nó. Nhưng nếu bạn đưa nó cho thợ mộc, anh ta đẽo thành cái gì đó rất đẹp. Điều này cũng đúng với họa sĩ kỹ thuật số. 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? Nếu bạn hỏi họa sĩ kỹ thuật số, họ sẽ nói digital art dễ hơn. Nhưng khi bạn hỏi họa sĩ truyền thống, họ lại bảo nghệ thuật truyền thống dễ hơn. Riêng người có kinh nghiệm trong hai lĩnh vực này cảm thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống rất nhiều. Thứ nhất, khi vẽ kỹ thuật số, bạn không bị ràng buộc bởi một số điều kiện nhất định. Bạn sẽ không gặp phải vấn đề như sơn quá ướt/khô, cọ bị hỏng, khung vẽ làm sơn bị nhám,… Thứ hai, bạn không phải lo lắng quá nhiều về màu sắc, bố cục, tài liệu tham khảo, bóng đổ,… Vì máy tính đảm nhận công việc này. Vẽ kỹ thuật số gắn liền với chỉnh sửa màu sắc, độ sáng và độ tương phản, công cụ tạo layout và bố cục, tài liệu tham khảo trực tuyến, cọ vẽ tùy chỉnh, màu biến thiên,… Cuối cùng, nó thuận tiện hơn rất nhiều. Nó cho phép bạn hoàn tác, lấp đầy khoảng trống chỉ bằng một nút bấm, ghép ảnh, tạo mẫu để sau này sử dụng,… Trên đây là những lý do cho thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống. Tuy nhiên, digital art không dễ chinh phục trong một sớm một chiều. Có quá nhiều thứ cần phải học. Chỉ riêng Photoshop đã sở hữu khoảng 70 công cụ khác nhau. Nhiều dân trong nghề thậm chí còn không biết công dụng của một số công cụ! 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? Hầu hết những người mới bắt đầu đều bị choáng ngợp khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Bạn thấy họa sĩ kỹ thuật số trang bị cho mình nhiều thứ như bảng vẽ điện tử, máy tính cấu hình khủng, bàn làm việc chuyên dụng,… May mắn thay, bạn không cần bất cứ thứ gì trong số đó để bước chân vào lĩnh vực digital art. Chúng cải thiện quy trình làm việc, giúp bạn làm việc hiệu quả hơn, cho phép bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Dẫu vậy, chúng không cần thiết cho lắm. Và nó còn tùy thuộc vào việc bạn đang tập trung vào lĩnh vực digital art nào. Digital art bao gồm những lĩnh vực như hoạt hình, thiết kế đồ họa, thiết kế web,… Một số lĩnh vực đòi hỏi bạn phải có bảng vẽ, máy tính, và kiến thức chuyên môn (có thể cần nhiều tiền). 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? Một số họa sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số đẹp mà không cần máy tính. Tuy nhiên, nếu muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số chuyên nghiệp, bạn nên mua cho mình một máy tính chất lượng. Vì nếu bạn làm việc mà không có máy tính, các tùy chọn sẽ rất hạn chế. Bạn không có quyền truy cập nhiều tài nguyên. Bạn không thể tiếp thị tác phẩm một cách hiệu quả. Và bạn không thể chạy phần mềm vẽ kỹ thuật số cơ bản nhất. Nếu mới bắt đầu, bạn chỉ cần laptop giá rẻ chạy phần mềm Adobe là đủ. Sau này, bạn có thể nâng cấp

Những người hâm mộ phim hoạt hình của Studio Ghibli đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim mới nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Người hâm mộ lâu năm các phim hoạt hình của Studio Ghibli có lẽ đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim hoạt hình mới nhất do hãng sản xuất – The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc). Được chắp bút và dàn dựng bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Kimitachi wa Dō Ikiru ka) dựa trên tiểu thuyết cùng tên – tựa gốc được tạm dịch là “How Do You Live?” của nhà văn Genzaburō Yoshino (1937). Mặc dù đã tuyên bố giải nghệ từ 10 năm trước, nhưng Miyazaki vẫn tiếp tục dẫn dắt một số dự án phim hoạt hình hay nhất. The Boy and the Heron được cho là bộ phim đắt đỏ nhất từng được sản xuất tại Nhật Bản, lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki và phản ánh nó dưới góc nhìn mới. Là người đồng sáng lập Studio Ghibli vào những năm 1980, Miyazaki đứng sau thành công về mặt nghệ thuật, phê bình và thương mại của nhiều bộ phim hoạt hình như My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, và Spirited Away (đoạt giải Oscar). Sau thành công của The Wind Rises (được đề cử giải Oscar vào năm 2013), Miyazaki dường như sẵn sàng chuyển giao quyền điều hành Studio Ghibli cho người khác, nhưng sau thực hiện một số bộ phim ngắn và dự án khác, ông đã quay trở lại. The Boy and the Heron là kiệt tác của Miyazaki và cũng là bộ phim hoạt hình thứ 12 do ông làm đạo diễn. Vì vậy, nó trở thành bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. The Boy and the Heron ra rạp vào ngày 8/12/2023 The Boy and the Heron được khởi chiếu tại Nhật Bản vào 14/7/2023. Tuy nhiên, thời điểm ra mắt tại Mỹ lại không trùng với thời điểm này. Mặc dù phim được trình chiếu tại các liên hoan phim trên khắp thế giới sau khi ra mắt tại Nhật Bản, nhưng phải đến ngày 8/12/2023, nó mới được phát hành rộng rãi tại Mỹ. Phim bắt đầu được phát hành có giới hạn vào ngày 22/11. Phải đến cuối tuần thứ hai của tháng 12, phim mới của Miyazaki mới có phiên bản phụ đề tiếng Nhật hoặc lồng tiếng Anh. The Boy and the Heron Ngày phát hành 14/7/2023  Đạo diễn Hayao Miyazaki  Diễn viên lồng tiếng Soma Santoki , Masaki Suda , Aimyon , Shōhei Hino , Kô Shibasaki , Takuya Kimura , Yoshino Kimura  Thời lượng 124 phút Lịch chiếu phim   Từ ngày 8/12/2023 trở đi, bạn có thể xem lịch chiếu phim qua các đường link sau: + Fandango + Regal + AMC Theaters + Alamo Drafthouse + Cinemark + Cineplex Khi nào phim sẽ được phát trực tuyến? Hiện chưa rõ The Boy and the Heron sẽ được phát trực tuyến vào ngày nào. Việc phát hành trực tuyến sẽ diễn ra sau thời gian chiếu rạp, nhiều khả năng xảy ra sau khi phim được chuyển sang hình thức cho thuê hoặc bán dưới dạng kỹ thuật số. Mặc dù bản quyền khác nhau tùy theo từng phim, nhưng Max là nơi cho Studio Ghibli phát hành phim trên nền tảng trực tuyến tại Mỹ. Vì vậy, rất có khả năng The Boy and the Heron sẽ có mặt trong thư viện phim của Miyazaki trên Max. Về thời điểm phát hành phim trên nền tảng trực tuyến, fan có lẽ phải chờ đợi năm 2024 mới xem được. Khi nào phim sẽ được phát hành dưới dạng kỹ thuật số? The Boy and the Heron được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước tới nay của Studio Ghibli, nên nó không thể ra mắt sớm. Đối với những ai muốn xem phim tại nhà, thì vẫn chưa có thông tin chính thức về thời điểm phát hành dưới dạng kỹ thuật số. Theo lệ thường, việc phát hành phim dưới dạng kỹ thuật số – để bán hoặc cho thuê – phụ thuộc vào thành công của nó tại rạp chiếu phim. Tuy The Boy and the Heron gặt hái thành công tại thị trường nước ngoài, song nó chỉ mới ra rạp tại Mỹ trong mấy tuần qua. Do đó, phiên bản kỹ thuật số rất có thể ra mắt vào đầu năm 2024, cho khán giả thêm cơ hội để thưởng thức The Boy and the Heron. Nguồn: ScreenRant Dịch: Toàn Vũ

Màu Peach Fuzz (Đào tơ) đã được Viện Pantone công bố là màu sắc đại diện của năm 2024, hướng đến lòng trắc ẩn và sự kết nối giữa con người với nhau trong năm tới. Theo mô tả, đây là một gam màu đào kết hợp giữa hai sắc hồng và cam, đem tới cảm giác ấm áp và mềm mại, gợi cảm một cách tinh tế và chân thành. PANTONE 13-1023 Peach Fuzz là một “giai điệu đào” nhẹ nhàng, có tinh thần bao trùm tất cả làm phong phú thêm tâm trí, cơ thể và tâm hồn. Hình ảnh và thông tin được tham khảo từ Pantone.   ——————–  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Ngay cả họa sĩ manga và họa sĩ minh họa giàu kinh nghiệm đôi khi không phát hiện ra lỗi trong bức vẽ của mình. Nếu họa sĩ chuyên nghiệp đã vậy, thì họa sĩ mới vào nghề khó mà tránh khỏi. Bài viết này sẽ trình bày phương pháp giúp bạn tìm và sửa lỗi vẽ, đồng thời đưa ra bài tập giúp bạn nâng cao kỹ năng. Phương pháp tìm lỗi và sửa lỗi vẽ – Phương pháp 1: Kiểm tra hình bóng Nếu vẽ trên nền tảng kỹ thuật số, bạn có thể tô đen đường viền, tạo hình bóng để kiểm tra bức vẽ. Các chi tiết trong bức vẽ sẽ nổi rõ khi xem dưới dạng hình bóng. Nó giúp bạn phát hiện sai sót về tỷ lệ, chẳng hạn như kích thước đầu, chiều dài tay chân trong bức vẽ bằng cách nheo mắt nhìn từ xa. – Phương pháp 2: Tạm gác lại sang một bên, kiểm tra sau “Hôm qua tôi thích bản thảo của mình, nhưng hôm nay nhìn lại thấy nó không ổn…” Đây là nỗi lòng của họa sĩ. Chuyện này là hoàn toàn bình thường. Sai sót trong quá trình vẽ rất hay xảy ra. Tất cả chúng ta đều có xu hướng quên duy trì sự cân bằng tổng thể một khi chú tâm vào phần nào đó trong bức vẽ. Ghi nhớ nhiều khía cạnh khác (cảm xúc nhân vật, thiết kế trang phục, chất lượng đường nét,…) trong quá trình vẽ là cả một thử thách, chưa nói đến việc phát hiện lỗi. Vì vậy, sau một hồi làm việc, hãy bỏ bức vẽ xuống, nghỉ ngơi. Tạm gác lại bức vẽ cho ngày hôm sau sẽ cho phép bạn đưa ra quyết định khách quan hơn về nó. – Phương pháp 3: Lật ngang Bạn có thể tìm lỗi trong tác phẩm bằng cách lật nó theo chiều ngang. Đối với họa sĩ truyền thống, việc lật giấy và giơ nó ra ánh sáng cho phép xem phiên bản lật ngang của tác phẩm. Đối với họa sĩ kỹ thuật số, hãy tận dụng tính năng Flip Horizontal của phần mềm: 🔎 Photoshop: + Image > Rotate Image > Flip Canvas Horizontally 🔎 Clip Studio Paint: + View > Rotate/Invert > Flip Horizontal 🔎 SAI: + View > Flip Horizontally Sử dụng hình ảnh tham khảo để tập vẽ – Tập vẽ dựa trên hình ảnh tham khảo Cách duy nhất để tiến bộ là kiên trì tập vẽ. Kỹ năng vẽ không thể tiến bộ trong một sớm một chiều, nó đòi hỏi thời gian. Thời gian bao lâu tùy thuộc vào mỗi người. Hãy dành thời gian phát triển kỹ năng theo nhịp độ riêng của bạn. Hình ảnh tham khảo là sự lựa chọn thiết thực nhất cho thực hành hàng ngày, vì thuê người mẫu thường khó khăn, tốn kém. – Gợi ý hình ảnh tham khảo + Trên mạng hay qua tạp chí – Tạp chí thời trang đặc biệt rất hữu ích. Chúng cho phép bạn nghiên cứu, tìm hiểu nhiều tư thế đi đứng khác nhau. + Sách tham khảo – Sách sưu tập các kiểu tư thế + Chụp ảnh – Bạn có thể nhờ bạn bè, người thân tạo dáng cho bạn chụp ảnh. Hoặc bạn tự chụp chính mình. Trên đây chỉ là một vài ví dụ. Chọn phương pháp mà bạn cảm thấy thuận tiện nhất, rồi hàng ngày vẽ theo hình ảnh minh họa. Cần kiên trì tập luyện cho dù chỉ vẽ một thứ từ ngày này qua ngày khác. – Có sẵn hình ảnh tham khảo trong tay Sau khuôn mặt, bàn tay là bộ phận nổi bật nhất trong bức vẽ minh họa. Nó cũng là bộ phận cơ thể khó vẽ nhất do chứa đựng nhiều khớp xương. Dù vậy, đây là một trong những bộ phận cơ thể dễ luyện vẽ nhất thông qua hình ảnh tham khảo. Nếu bạn thuận tay phải, thì vẽ tay trái, và ngược lại. Nếu muốn vẽ tay kia, bạn sử dụng gương và vẽ hình ảnh phản chiếu của bàn tay. Sử dụng hình dạng để phác thảo cho vẽ người – Vẽ đường viền bằng những hình dạng đơn giản Nếu bạn chật vật với vẽ người (figure drawing), hãy thử tạo đường viền đơn giản từ hình tròn và hình elip. Bí quyết ở đây là chỉ dùng hình tròn để vẽ cơ thể. Ví dụ, hình tròn cho khuôn mặt, hình elip cho thân người, tứ chi,… Tìm hình dạng phù hợp với phong cách của bạn, rồi bắt đầu từ đó. Mặc dù những chi tiết như cơ bắp có thể thay đổi tùy theo dáng người, nhưng mọi dáng người đều đến từ hình dạng đơn giản này. Bạn dựa vào hình ảnh tham khảo để thực hành. Thể hiện hình dáng cơ thể bằng những hình tròn. Phương pháp vẽ đơn giản này giúp bạn nắm bắt sự cân bằng tổng thể của dáng người. – Sử dụng mẫu vẽ Sử dụng mô hình và mẫu vẽ 3D để tìm hiểu sự cân bằng của dáng người, đặc biệt khi vẽ các góc khó. Mô hình gỗ kiểu cũ sẽ hữu ích. Tuy nhiên, mẫu vẽ 3D cũng hữu ích không kém cho mục đích kỹ thuật số. Một trong số đó, Design Doll, cho sử dụng miễn phí, và rất đáng thử! Một chọn lựa khác là phần mềm vẽ kỹ thuật số Clip Studio Paint. Nó tích hợp sẵn mẫu vẽ 3D. Bạn có thể xoay mẫu vẽ, và tập vẽ nó trong phần mềm. – Hình ảnh tổng thể Tránh vẽ từ ngoài mép khung vẽ vào trong. Thay vào đó, cố gắng giữ tất cả các đường nét chính bên trong khung. Điều này cho phép bạn hiểu rõ hơn cách gắn kết mọi thứ trong bức vẽ lại với nhau như thế nào. Ví dụ, bạn đang vẽ khuôn

Disney có lẽ đang quay trở lại với phim hoạt hình nguyên bản. Đồng đạo diễn phim hoạt hình Disney mới nhất, Wish (Điều ước), đã tiết lộ rằng hãng phim đang tích cực xem xét việc quay lại với phim hoạt hình 2D cho một số dự án trong tương lai. Trong cuộc trò chuyện với The Direct(*), Chris Buck, đồng đạo diễn phim Wish, được hỏi về phim hoạt hình 2D tại Disney, đặc biệt khi bộ phim mới của ông có sự pha trộn giữa hoạt hình 2D và 3D. Buck đáp, “Tôi nghĩ là hoàn toàn có thể” khi được hỏi Disney có sử dụng hoạt hình 2D lần nữa hay không. “Rõ ràng bộ phim này [Wish] được lấy cảm hứng từ di sản phim hoạt hình 2D. Nét vẽ nhân vật mang bóng dáng của hoạt hình 2D. Trước đây, chúng tôi từng thử nghiệm 2D với Star [nhân vật chính trong bộ phim mới]. Nhưng tôi nghĩ [Disney] sẽ tiếp tục khám phá.” Câu nói trên được đưa ra trong bối cảnh Disney gần như chuyển hẳn sang làm phim hoạt hình 3D trong những năm gần đây, với các bộ phim nổi tiếng như Toy Story và Cars, nhưng bộ phận sản xuất phim hoạt hình tại Disney lại có lịch sử gắn liền với 2D. Nhiều câu chuyện mang tính biểu tượng của Disney như Snow White và Cinderella được dựng thành phim 2D. Khi nói về phong cách hình ảnh độc đáo của Wish, Buck cho biết: “Điều thú vị là chúng tôi bắt đầu với một số phim ngắn, như bạn biết Paperman, Feast, Far From the Tree, chúng tôi khám phá, điều chỉnh phong cách của chúng và sẽ tiếp tục phát triển. Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ thực hiện điều này với phim truyện. Vì vậy, đó sẽ là một thử thách. Tôi tin chắc là như vậy. Chỉ là bạn không biết điều gì xảy ra tiếp theo mà thôi.” (*) The Direct: một trang tin tức giải trí về văn hóa đại chúng bao gồm các tin tức về Hollywood, phim và trò chơi Inside Out 2 ra mắt trailer cực xịn xò Một dự án phim hoạt hình khác của Disney, Inside Out 2, đang nhận được nhiều sự quan tâm sau khi ra mắt trailer đầu tiên vào ngày 9/11. Đoạn trailer này đánh bại phần tiếp theo của phim Frozen 2 bằng 157 triệu lượt xem trong 24 giờ, một con số kỷ lục cho thấy mức độ quan tâm của khán giả dành cho phim mới. Nói về thành công sau khi tung ra trailer mới, Pete Docter, Giám đốc điều hành của Pixar, cho biết, “Chúng tôi rất vui mừng khi thấy nhiều người vào xem trailer mới của phim Inside Out 2. Khi bộ phim đầu tiên ra mắt, chúng tôi biết rằng bằng cách kể câu chuyện mà mình có thể nhìn thấy cảm xúc của bản thân – tiếng nói trong đầu bạn – thì sẽ có thêm nhiều điều cần khám phá và chúng tôi không thể gói gọn chúng trong một bộ phim… Chúng tôi rất biết ơn về những phản hồi mà trailer đã nhận được cho đến nay. Xin cảm ơn tất cả những ai đã xem trailer – chúng tôi nóng lòng chờ đợi mọi người xem phim khi nó ra rạp vào mùa hè tới.” Wish khởi chiếu vào ngày 22/11. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

VẼ THẬT VUI KỂ THẬT TÀI VỚI KHÓA TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC THIẾU NHI CỦA CMA Vừa vẽ, vừa kể, vừa thiết kế nhân vật, vừa sáng tác truyện tranh. Tất cả có trong một khóa học siêu xịn! 🖌 Khóa học vẽ truyện tranh #thiếu_nhi là chương trình học vẽ siêu thú vị dành cho các bé từ 8-14 tuổi. Với chương trình đào tạo bài bản được tham khảo từ khung chương trình của Mỹ và Nhật Bản, cùng đội ngũ Giảng viên kinh nghiệm của CMA, bé được thỏa sức vẽ vời và sáng tạo câu chuyện của riêng mình. 🌻 Cung cấp cho các bé kỹ năng tạo hình nhân vật từ những hình vẽ cơ bản 🌻 Giúp các bé thiết kế nhân vật theo tỷ lệ mong muốn 🌻 Bé được hướng dẫn kể chuyện hiệu quả bằng hình ảnh và sáng tác truyện tranh từ cơ bản đến nâng cao ✅ Hơn cả vẽ, với khóa học này bé được học #Sáng_tạo và #Sáng_tác VÌ SAO NÊN HỌC VẼ TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC TẠI CMA? 💯 CMA là đơn vị tiên phong với gần 10 năm kinh nghiệm dạy sáng tác truyện tranh cho thiếu nhi. 💯 Chương trình học chuyên biệt do đội ngũ Giảng viên của CMA trực tiếp biên soạn và được cập nhật thường xuyên. 💯 Đội ngũ Gảng viên trẻ nhiệt tình được đào tạo đúng chuyên môn có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi luôn theo sát học viên trong từng buổi học. 💯 Khóa học khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ học vào cuối tuần thuận tiện cho các bé tham gia. Một số hình ảnh của Khoá Manga/Comic Thiếu nhi  —————  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org #Comic_Media_Academy_VN #CMA #Manga_Comic #Thiếu_nhi #Dạy_vẽ #Thiếu_nhi

Eiichiro Oda khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ trước lý do theo nghề họa sĩ truyện tranh. Ông muốn trở thành họa sĩ truyện tranh vì không muốn tìm kiếm việc làm. One Piece là một trong những bộ manga/anime hay nhất mọi thời đại. Số lượng manga bán ra đạt con số kỷ lục và lọt vào danh sách những anime được yêu thích nhất trên Viz Media. Tuy nhiên, nhân tố chính đằng sau thành công vang dội đó không ai khác ngoài Eiichiro Oda. Tác phẩm vĩ đại của Eiichiro Oda được phát hành trong hơn 2 thập niên qua, và hiện nó đã đi đến hồi kết. Manga đã đi đến hồi kết, nhưng anime thì chưa. Những thành công vang dội sẽ không thể trở thành hiện thực nếu Eiichiro Oda chọn theo đuổi đam mê khác. Tác giả của One Piece luôn giấu kín chuyện đời tư, song có một sự thật té ngửa về đời tư của ông chắc chắn sẽ khiến mọi người phải tạ ơn Chúa. Niềm đam mê truyện tranh đã giúp Eiichiro Oda đạt đến đỉnh cao Eiichiro Oda sinh ngày 1/1/1975. Ông được coi là họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất lịch sử Nhật Bản. Tuy nhiên, điều này sẽ không thành hiện thực nếu không có động cơ thúc đẩy ông theo đuổi ước mơ của mình. Oda chưa bao giờ muốn đi làm. Ông muốn tránh xa công việc “thực sự.” Vì vậy, khi mới 4 tuổi, ông đã chọn đi theo con đường trở thành họa sĩ truyện tranh. Sự lựa chọn của Eiichiro Oda đã giúp ích cho nhiều người. Việc ông không đi làm thực sự là một trong những điều tốt đẹp nhất có thể xảy ra. Nhờ ông quyết định trở thành họa sĩ truyện tranh, thế giới mới có cơ hội thưởng thức những kiệt tác như One Piece. Ông theo đuổi đam mê, luôn tìm cách duy trì động lực. Nó đến từ hai phía; ông mang lại tiếng cười đến cho người hâm mộ, và người hâm mộ dành nhiều lời khen có cánh cho tác phẩm của ông. Eiichiro Oda theo đuổi đam mê như thế nào? Eiichiro Oda bắt đầu sáng tác truyện tranh từ năm 17 tuổi. One Piece bắt đầu được phát hành định kỳ vào năm 1997, và anime bắt đầu phát sóng vào năm 1999. Cá nhân ông muốn tránh cảnh tìm kiếm công việc “thực sự,” mà thay vào đó là chọn theo đuổi đam mê. Tuy nhiên, dưới góc nhìn của người khác, ông phải làm việc vất vả hơn người bình thường. Oda yêu thích công việc nhiều đến mức ăn ngủ ngay tại xưởng, và gia đình phải đến đó thăm ông. Ông thức dậy từ 5 giờ sáng, và làm việc đến tận 2 giờ sáng ngày hôm sau. Điều này có nghĩa ông làm việc suốt 21 giờ, và chỉ ngủ có 3 tiếng. Dẫu vậy, ông không hề cảm thấy mệt mỏi và luôn cống hiến hết mình vì người hâm mộ. Ông luôn chú tâm vào công việc và đã làm việc một cách hoàn hảo trong suốt 25 năm qua. Những lời khen dành cho ông dường như không bao giờ ngớt. Dẫu vất vả chẳng kém gì công việc “thực sự,” nhưng tình yêu dành cho One Piece đã giúp ông làm được điều tưởng chừng không thể một cách dễ dàng. Nguồn: Fandomwire Dịch: Toàn Vũ

Universal Pictures và DreamWorks Animation có kế hoạch remake phim hoạt hình How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng) thành phiên bản live-action. Disney không phải là hãng phim duy nhất đặt cược lớn vào phim live-action chuyển thể từ phim hoạt hình được yêu thích. Tuy nhiên, Universal Pictures và DreamWorks Animation xác nhận với Deadline rằng đã hoãn kế hoạch remake How to Train Your Dragon do cuộc đình công của SAG-AFTRA nhằm phản đối cách chính sách từ AMPTP. Tin tốt là ngày phát hành phim chỉ bị lùi lại vài tháng, do ngày phát hành được dời từ ngày 14/3/2025 sang ngày 13/6/2025. Tin xấu là cuộc đình công của SAG-AFTRA vẫn đang tiếp diễn căng thẳng. Mặc dù cả hai bên được cho là đã đạt tiến bộ trong đàm phán hướng tới một thỏa thuận, song vẫn còn nhiều khác biệt trong vấn đề về sử dụng AI và hình ảnh của diễn viên. Dean DeBlois, người viết kịch bản và đạo diễn ba bộ phim hoạt hình How To Train Your Dragon, đã ký hợp đồng viết kịch bản và đạo diễn phim live-action này. Mason Thames (đóng vai chính trong The Black Phone) được phân vai Hiccup. Nico Parker (con gái của Thandie Newton, đóng vai Sarah Miller trong The Last of Us) sẽ đóng vai Astrid. Dựa trên bộ sách thiếu nhi từng đoạt giải thưởng của nhà văn Cressida Cowell, phim hoạt hình How to Train Your Dragon thu về hơn 1,6 tỷ USD tại phòng vé trên toàn cầu. Bộ phim xoay quanh nhân vật Hiccup, chàng trai trẻ Viking trở thành bạn thân của rồng Toothless (Răng Sún). Bộ tộc Viking ở ngôi làng Berk của Hiccup từ bao đời qua là kẻ thù không đội trời chung với loài rồng. Hiccup thắc mắc về tập tục giết rồng, và nhận ra rằng loài rồng thực chất không đáng sợ như nhiều người lầm tưởng. How to Train Your Dragon được đánh giá cao vì khắc họa thành công tình bạn vượt lên định kiến và sợ hãi giữa Hiccup và Toothless. Ngoài ra, bộ phim còn được đánh giá cao vì biến Hiccup thành người hùng đứng lên bảo vệ niềm tin của mình cho dù phải đi ngược lại đám đông. Tóm tắt phim How to Train Your Dragon là sự pha trộn tuyệt vời giữa thể loại phiêu lưu mạo hiểm với hài hước và tình bạn. Phim do DreamWorks Animation sản xuất, gay cấn, hấp dẫn chẳng kém gì Kung Fu Panda. Hiccup (do Jay Baruchel lồng tiếng) là một người Viking thất bại: gầy yếu, ham học hỏi và sáng tạo. Khi lẽ ra phải chiến đấu chống lại lũ rồng quấy phá ngôi làng của mình, thì cậu lại loay hoay với những câu hỏi và thử nghiệm bất thành. Cha của Hiccup, thủ lĩnh Stoick the Vast (Gerard Butler), thôi đặt kỳ vọng vào cậu con trai, bắt cậu theo Gobber (Craig Ferguson) học nghề thợ rèn. Tệ hơn nữa, Hiccup còn biết rằng kẻ thua cuộc trong làng sẽ không có cơ hội gây ấn tượng với Astrid (America Ferrera), người con gái trong mơ của cậu, chiến binh diệt rồng đáng gờm theo đúng nghĩa. Khi một trong những phát minh của Hiccup thực sự phát huy tác dụng, cậu không nỡ xuống tay với rồng con mà mình vừa hạ gục. Cậu kết bạn và đặt tên nó là Toothless (Răng Sún), mặc dù đã được dạy dỗ rằng phải ghê sợ loài rồng. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Làm thế nào để trở thành họa sĩ chuyên nghiệp và sống với nghề? Bước đầu tiên là suy nghĩ về nghề nghiệp bạn muốn theo đuổi. Bài viết này sẽ gợi ý những bí quyết dành cho những ai muốn sống bằng nghề sáng tạo nghệ thuật. Câu hỏi đầu tiên cần trả lời là bạn muốn mình sẽ là một họa sĩ tự do hay là một nhân viên văp phòng. Có nhiều cách kiếm sống bằng nghề họa sĩ. Một số được tuyển dụng, số khác làm việc độc lập. Sau đây là một số nghề: Họa sĩ vẽ quảng cáo Họa sĩ vẽ quảng cáo thường làm việc cho công ty quảng cáo. Họ chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh cho các chiến dịch quảng cáo. Một công việc có cấu trúc khá chặt chẽ, nơi khả năng sáng tạo được thể hiện qua cơ cấu quản lý và quy trình làm việc. Họa sĩ hoạt hình/Nghệ sĩ đa phương tiện Nghề họa sĩ hoạt hình ra đời từ thuở sơ khai của phim hoạt hình truyền hình, phim hoạt hình do Disney và Hanna-Barbera sản xuất. Vào thời đó, họ vẽ từng khung hình, rồi scan lên phim. Ngày nay, phần mềm làm phim hoạt hình giúp cuộc sống dễ dàng hơn rất nhiều. Và nghề họa sĩ hoạt hình ngày càng có sức hút lớn. Phim hoạt hình và video game nhiều hơn so với trước kia. Vì vậy, cơ hội việc làm cũng tăng lên. Nghề này thường yêu cầu bằng cấp về hoạt hình máy tính, thiết kế đồ họa, hay mỹ thuật. Họa sĩ truyện tranh/Hoạ sĩ hoạt hình 2D Họa sĩ truyện tranh sáng tác câu chuyện cho phương tiện in ấn truyện tranh truyền thống hay webcomic trực tuyến. Ví dụ, Kim Jung Gi là họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc, sinh năm 1975 tại Goyang-Si. Năm 19 tuổi, ông theo học mỹ thuật, chuyên ngành nghệ thuật và thiết kế. Các nhà xuất bản lớn như Marvel và DC thống trị ngành công nghiệp truyện tranh. Tuy nhiên, có nhiều dịch vụ lưu trữ web miễn phí cho họa sĩ truyện tranh độc lập tăng lượng người theo dõi và tạo dựng sự nghiệp nghệ thuật của họ. Nhà thiết kế kiến trúc Chúng ta đều biết kiến trúc sư làm gì để sống, nhưng ít ai biết đến công việc cụ thể của nhà thiết kế kiến trúc. Họ tạo bố cục, kế hoạch và bản vẽ cho dự án, thường bằng phần mềm CAD. Ở hầu hết quốc gia, bạn cần bằng cử nhân kiến trúc hay kỹ thuật dân dụng. Họa sĩ layout/Họa sĩ thiết kế đồ họa Họa sĩ thiết kế đồ họa làm nhiều công việc khác nhau. Họ có thể được tuyển dụng bởi công ty quảng cáo. Tuy nhiên, họ cũng có thể làm việc tự do cho nhiều khách hàng. Ví dụ, các công ty trong danh sách Fortune 500. Họa sĩ layout thường thiết kế layout (bố cục) cho brochure, báo cáo thường niên, và thậm chí cả sách. Họ cũng làm việc tự do, hoặc được tuyển dụng. Họa sĩ thủ công và mỹ thuật Họa sĩ thủ công và mỹ thuật luôn theo khuynh hướng làm việc tự do trong sáng tạo nghệ thuật. Phần lớn các họa sĩ thành công đều là những người tự học và chuyên về một loại hình nghệ thuật cụ thể, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa,… Các Họa sĩ trước kia đều là người học việc nhiều năm của một bậc thầy, ví dụ như Caravaggio, Rubens,… Khi họa sĩ mỹ thuật học lấy được bằng cấp, họ không chỉ học kỹ năng hội họa, mà còn cả lịch sử nghệ thuật, triết học,… Bạn có thể kiếm được mức thù lao từ vài đồng đến hàng triệu đô la mỗi năm. Tuy nhiên, bạn cần 10 – 20 năm kiếm sống từ việc bán tranh cho các phòng trưng bày lớn. Họa sĩ minh họa Nhiều họa sĩ minh họa làm việc tự do. Bạn sẽ vẽ minh họa sách, tạp chí, thiệp chúc mừng,… Giống như họa sĩ mỹ thuật, nghề này không cần bằng cấp chính quy. Tuy nhiên, nhiều họa sĩ minh họa chuyên nghiệp có ít nhất bằng cử nhân mỹ thuật hay minh họa. Sản xuất phim và thiết kế game Sản xuất phim kỹ thuật số cũng là ngành tuyển dụng họa sĩ. Với ngành công nghiệp điện ảnh và game ngày càng phụ thuộc vào hiệu ứng đặc biệt (VFX), các họa sĩ concept và nhà thiết kế game có cuộc sống dư dả nhờ đam mê thiết kế cảnh quan và nhân vật y như thật. Tuy nhiên, trước tiên bạn cần quyết định xem mình muốn tham gia khâu tiền kỳ hay hậu kỳ. Nhà thiết kế thời trang Ngành thời trang có nhiều công việc cho người có thiên hướng sáng tạo nghệ thuật. Ở công ty lớn, bạn thường bắt đầu với vai trò trợ lý thiết kế. Sau này, bạn có thể vươn lên vị trí giám đốc hay trưởng phòng thiết kế. Những công việc khác trong ngành này là họa sĩ minh họa thời trang, người vẽ phác thảo, người phân loại mẫu. Một số trường nghệ thuật đào tạo thạc sĩ chuyên ngành thời trang. Điều này có thể giúp bạn sau này điều hành hãng thời trang của riêng mình. Trau dồi kỹ năng Đối với họa sĩ mỹ thuật, môi trường nghệ thuật là nơi để trau dồi kỹ năng. Môi trường nghệ thuật cho bạn thời gian và không gian yên tĩnh để chuyên tâm thực hành, hoặc giúp quảng bá tác phẩm của bạn. Họa sĩ minh họa và nhà thiết kế thời trang có thể chọn thực tập quốc tế. Các công ty hàng đầu như Intern Group và Global Experiences có chương trình thực tập xuyên

Kể từ khi ra mắt vào tháng 4/2013, trải qua hơn 10 năm phát sóng, anime Attack on Titan đã chính thức đi đến hồi kết. Tập cuối, cũng là tập đặc biệt dài 85 phút, được phát sóng trước đó tại Nhật Bản, và nó sẽ được phát trực tuyến trên Crunchyroll với nhan đề Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters Part 2. Qua nhiều năm, anime đã thu hút được lượng người hâm mộ khổng lồ, trở thành một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay. Attack on Titan được chuyển thể từ bộ manga của Hajime Isayama (phát hành định kỳ trên tạp chí Bessatsu Shonen Magazine từ năm 2009 đến 2021). Manga kết thúc vào tháng 4/2021 sau 139 chương, được biên soạn thành 34 tập. Tập 34, cũng là tập cuối, ra mắt vào tháng 6/2021. Năm 2013, manga được WIT Studio chuyển thể thành anime. Mùa 2 ra mắt vào năm 2017, tiếp theo là mùa 3 được chia thành 2 phần. Phần đầu tiên phát sóng vào mùa hè năm 2018, trong khi phần thứ hai bắt đầu vào tháng 4/2019. Studio MAPPA tiếp quản mùa 4 mang tên Attack on Titan Final Season, bắt đầu phát sóng vào tháng 12/2020 với tổng cộng 16 tập. Phần 2 được công bố sau khi phát sóng xong vào tháng 3/2021. Attack on Titan Final Season Part 2 bắt đầu vào tháng 1 năm ngoài, và tiếp theo là phần đặc biệt dài 60 phút Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters vào tháng 3 năm nay. Ngoài anime truyền hình, các bộ phim tóm tắt (recap movies), và ngoại truyện (spin-off) Attack on Titan: Junior High, thương hiệu nhượng quyền này còn có 8 tập gốc. Đó là: Tập 1 – Nhật ký của Ilse: Hồi ký của một thành viên quân đoàn trinh sát Tập 2 – Vị khách bất ngờ: Lời nguyền tra tấn của tuổi trẻ Tập 3 – Nỗi đau Khổ Tập 4 – Không hối tiếc: Phần 1 Tập 5 – Không hối tiếc: Phần 2 Tập 6 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 1 Tập 7 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 2 Tập 8 – Những cô gái lạc lối: Lạc vào thế giới tàn khốc: Phần 3 Câu chuyện chính của manga đã được chuyển thể thành anime, nhưng năm sau sẽ có câu chuyện phụ mới (side-story) mang tên Bad Boy. Manga dài 18 trang này xoay quanh thời thơ ấu của Levi, và nó có thể được dùng làm tư liệu cho anime chuyển thể khác. Studio MAPPA, xưởng phim thực hiện phần cuối của Attack on Titan, đưa ra tuyên bố rằng, “Chúng tôi đã khiến các bạn chờ đợi quá lâu. 4 năm quả thật là một quãng thời gian quá dài và đầy khó khăn, nhưng chúng tôi rất vui vì đã có thể đưa anime Attack on Titan đi đến hồi kết. Chúng tôi hy vọng tác phẩm vẫn tiếp tục được yêu mến trong tương lai.” Tập cuối của Attack on Titan có một số phân cảnh hơi khác, do chính Hajime Isayama vẽ, và chúng sẽ được đưa vào artbook sắp tới, dự kiến ra mắt vào tháng 4/2024. Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Không phụ lòng mong mỏi của người hâm mộ, Pixar đã tung ra trailer đầu tiên của Inside Out 2 Inside Out 2 là phần tiếp theo (sequel) của bộ phim hoạt hình dành cho lứa tuổi mới lớn Inside Out (2015). Phần 1 của bộ phim xoay quanh cô bé Riley (Kaitlyn Dias), 11 tuổi, và năm cảm xúc trong não bộ của cô. Tham gia lồng tiếng cho phần 1 là dàn diễn viên toàn sao: Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Disgust (Mindy Kaling), Fear (Bill Hader) và Anger (Lewis Black). Trong trailer phần tiếp theo, Pixar hé lộ cảm xúc mới mang màu cam có tên là Anxiety (Lo lắng). Sau lùm xùm tiền cát xê, Bill Hader và Mindy Kaling không quay trở lại vai Fear (Sợ hãi) và Disgust (Chán ghét) trong phần tiếp theo. Họ được thay thế bởi Tony Hale và Liza Lapira. Trong Inside Out, sau khi chuyển từ Minnesota đến San Francisco, Riley không thích nghi tốt với môi trường mới. Bên cạnh đó, cô còn trải qua khủng hoảng tâm lý  tuổi mới lớn, thấy mình rơi vào trạng thái căng thẳng về mặt cảm xúc, cuối cùng đứng trước nguy cơ mất đi bạn bè lẫn gia đình. Inside Out kể về một cuộc phiêu lưu bước vào tâm trí Riley của Joy (Vui vẻ) và Sadness (Buồn bã), nơi họ phải hợp sức cùng nhau để giúp Riley ổn định cuộc sống trong ngôi nhà mới, đồng thời chấp nhận nhiều cảm xúc mà cô đang trải qua. Trở lại thời điểm mới ra mắt, Inside Out đã nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình và khán giả, thậm chí đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2016. “Inside Out thổi bay [những bộ phim khác của Pixar], vượt ra ngoài khuôn khổ màn ảnh để trở thành điều gì đó sẽ đi cùng khán giả trong suốt những năm tháng sau này,” nhà phê bình phim Peter Debruge viết cho Variety. Ông gọi bộ phim là “phép ẩn dụ tao nhã bằng hình ảnh mang tính tượng trưng để hiểu cảm xúc của chính [khán giả], và đồng cảm với người khác.” Phần tiếp theo được công bố lần đầu tiên vào năm 2022 tại D23 Expo do Disney tổ chức. Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn, kịch bản phim do Meg LeFauve – người cùng viết cho bộ phim Inside Out phần 1 chắp bút. Inside Out 2 dự kiến ra rạp vào ngày 14/6/2024, gần 9 năm sau phần 1 của bộ phim. Dưới đây là trailer giới thiệu cảm xúc mới trong Inside Out 2: Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Reki Kawahara, tác giả của Sword Art Online, bị một người bí ẩn liên hệ và tuyên bố mình là tác giả của bộ truyện isekai nổi tiếng. Cách đây vài ngày, đạo diễn nổi tiếng Kunihiko Ikuhara, người được biết đến với những bộ anime mang tính biểu tượng như Revolutionary Girl Utena và Penguindrum, đã khởi kiện một người phụ nữ bí ẩn vu cáo ông vi phạm bản quyền. Sau sự việc trên, Reki Kawahara, người đứng sau bộ truyện “bom tấn” Sword Art Online, đã chia sẻ trải nghiệm tương tự, đồng thời lên tiếng kêu gọi các biện pháp hiệu quả để chống lại hành vi quấy rối. Vào ngày 10/10/2023, trang web Mainichi Shimbun đưa tin Kunihiko Ikuhara đã chính thức khởi kiện người phụ nữ không rõ danh tính này. Người phụ nữ đã liên hệ với đạo diễn Kunihiko Ikuhara qua Twitter, tố ông ăn cắp tác phẩm mà không được sự đồng ý của bà. Tác động của vụ việc là rất lớn, dẫn đến việc một trong các đồng nghiệp của Ikuhara phải hủy bỏ buổi hòa nhạc. Vì vậy, Ikuhara đã ra tay trước, khởi kiện đòi người phụ nữ bồi thường 3,3 triệu yên Nhật (sau đó tăng lên 4,4 triệu yên Nhật) do đã làm hoen ố danh tiếng của ông trước công chúng. Điều đáng chú ý là người phụ nữ bí ẩn này tự nhận mình là diễn viên lồng tiếng kiêm họa sĩ minh họa. Phản ứng của Reki Kawahara trước vụ việc của đạo diễn Kunihiko Ikuhara Cùng ngày, Reki Kawahara trải lòng rằng trước đây cũng rơi vào hoàn cảnh tương tự. Ông đăng tweet miêu tả một tài khoản bí ẩn tự xưng là tác giả của Sword Art Online. Tài khoản đó yêu cầu giải thích tại sao bộ truyện này được xuất bản dưới tên Reki-sensei, và tố ông là kẻ đạo văn. Tác giả bày tỏ sự bối rối trước tình huống khó xử này, vì không biết phải trả lời thế nào. Sau đó, tác giả giải thích với tài khoản bí ấn kia về hệ thống đăng ký bản quyền ở Nhật Bản. Cục Văn hóa Nhật Bản (Agency for Cultural Affairs) cho phép đăng ký bản quyền dưới tên cá nhân, nhưng không chính thức chỉ định người đó là chủ sở hữu bản quyền. Lỗ hổng này dễ dẫn đến tranh chấp như trên. Mặc dù Kawahara có thể dễ dàng chứng minh quyền tác giả đối với Sword Art Online, do đã đăng tải nó trên trang web cá nhân từ năm 2002, nhưng ông biết việc này rất mất thời gian. Vì vậy, ông kêu gọi thiết lập hệ thống bản quyền chặt chẽ hơn. Ông cho rằng những tranh chấp tương tự có xu hướng gia tăng trong tương lai. Không ai có thể sao chép Sword Art Online Takahiro Tsuzuki, một tác giả mới nổi của dòng light novel, bình luận bài viết của Reki Kawahara trên X. Trong phần bình luận, anh cho biết mình từng sáng tác câu chuyện tương tự như Sword Art Online. Nhưng anh cũng giải thích rằng không ai có thể sáng tác nổi câu chuyện chi tiết đến như vậy vào thời điểm đó (Sword Art Online ra mắt vào năm 2009, thời điểm công nghệ vẫn còn lạc hậu). Đây là lý do bộ truyện sở hữu lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, chứng tỏ tác phẩm của Reki Kawahara là độc nhất vô nhị, không tranh chấp với ai khác! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Không chỉ nổi tiếng với núi Phú Sĩ, món sushi, cái nôi của anime, Nhật Bản còn được biết đến là “xứ sở hoa anh đào”. Nhật Bản có bốn mùa rõ rệt, từ khoảng cuối tháng 3 đến đầu tháng 4 là thời điểm hoa anh đào, hay còn gọi là Sakura, nở rộ làm say đắm lòng người thu hút rất đông khách du lịch. Có rất nhiều anime khắc họa vẻ đẹp của hoa anh đào, giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Hình ảnh những cánh hoa anh đào rơi thể hiện sự phát triển của công nghệ làm phim hoạt hình. Hoa anh đào tượng trưng cho sự khởi đầu mới. Các trường học ở Nhật Bản khai giảng vào tháng 4, trùng với thời điểm hoa anh đào nở rộ ở nhiều vùng. Vì vậy, hình ảnh hoa anh đào thường xuất hiện trong anime thuộc thể loại kịch tính, khía cạnh cuộc sống, tuổi mới lớn, và lãng mạn. Ngoài việc tôn thêm vẻ đẹp, hình ảnh hoa anh đào còn đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Hãy cùng thưởng thức cảnh hoa (hanami) tuyệt đẹp nhất trong 7 bộ anime được chọn lọc kỹ lưỡng ở bài viết này nhé! Ngoài khắc họa hình ảnh hoa anh đào, bản thân những bộ anime dưới đây cũng chứa đựng câu chuyện vô cùng hấp dẫn. 1. 5 Centimeters per Second Bộ anime đầu tiên với cảnh hoa anh đào tuyệt đẹp được nhắc đến đó là 5 Centimeters per Second (5 centimet trên giây). Đây là một kiệt tác của Makoto Shinkai, người hiện là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế giới. Được phát hành vào năm 2007, anime chỉ dài 60 phút, nhưng gói gọn trong 60 phút đó là một câu chuyện tràn đầy cảm xúc, những phong cảnh được diễn tả bằng hình ảnh không lời. Anime gồm ba phim ngắn được kết nối với nhau, nên chúng được xem là một. Tựa phim bắt nguồn từ tình tiết nữ chính Akari nói rằng các cánh hoa anh đào rơi với vận tốc 5 centimet mỗi giây. Ba phim ngắn, Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second, tập trung vào những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của nhân vật chính Takaki. Trong Cherry Blossom, cậu và Akari học chung trường tiểu học, nhưng bị chia cắt do công việc của cha Akari. Câu chuyện bắt đầu khi hoa anh đào nở rộ. Trong Cosmonaut, Takaki chuyển đến sống trên đảo Tanegashima suốt những năm trung học, và cô gái có cảm tình với cậu xuất hiện. Trong 5 Centimeters per Second, Takaki, lúc này đã là người lớn, sống chật vật ở Tokyo. Trọng tâm xoay quanh mối tình định mệnh của Takaki với Akari, người mà cậu luôn dành vị trí ở đâu đó trong tim mình. “Một lần nữa, một cơ hội nữa” của Yamazaki Masayoshi trong tập 3 đã khiến khán giả rơi lệ ở đoạn cao trào của câu chuyện. Phát hành: 2007 Thời lượng: 63 phút Đạo diễn: Makoto Shinkai Studio: CoMix Wave Films 2. Your Lie in April Như bạn thấy qua tựa phim Your Lie in April, tháng 4 là mùa xuân, và đây cũng chính là thời điểm hoa anh đào khoe sắc. Ngay từ đầu câu chuyện đã tràn ngập hình ảnh miêu tả những cánh hoa anh đào rung rinh trong gió. Nữ chính Kaori khiến nhiều fan liên tưởng đến giai nhân trong bộ ảnh hoa anh đào. Anime Your Lie in April được xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng A-1 Pictures chuyển thể từ manga của Naoshi Arakawa (phát hành 11 tập từ năm 2011 đến năm 2015). Lấy bối cảnh ở quận Nerima, Tokyo, Your Lie in April xoay quanh hai học sinh trung học cơ sở, Kosei Arima và Kaori Miyazono. Kosei Arima là một tài năng piano, lớn lên dưới sự dạy bảo nghiêm khắc của người mẹ. Kaori Miyazono là một nghệ sĩ violin phóng khoáng, vui vẻ. Họ gặp nhau dưới tán cây hoa anh đào nở rộ là cảnh rất ấn tượng trong anime. Một câu chuyện kịch tính, tượng trưng cho những cánh hoa anh đào rơi và những điệu nhảy tuyệt đẹp. Phát sóng: 2014 – 2015 Số tập: 22 Studio: A-1 Pictures 3. Akebi’s Sailor Uniform Nhắc đến bộ Anime dạo gần đây, Akebi’s Sailor Uniform lấy thời điểm bắt đầu câu chuyện là mùa xuân, thời điểm của sự khởi đầu, và gợi lên ký ức về hoa anh đào. Hoa anh đào thậm chí là một trong những hình ảnh chủ đạo (key visual) trong anime. Được phát sóng vào năm 2022 với 12 tập, Akebi’s Sailor Uniform chiếm trọn trái tim nhiều người hâm mộ, dẫu không gây được tiếng vang lớn. CloverWorks đã chuyển thể manga của Hiro được phát hành định kỳ trên Tonari no Young Jump từ năm 2016 thành anime. Bộ Anime được khuyên dành cho những ai muốn tận hưởng cảm giác thư thái và tìm kiếm sự an ủi trong lúc xem phim. Anime miêu tả phong cảnh nông thôn tuyệt đẹp, khắc họa tinh tế cảm xúc của những cô gái trẻ. Lớn lên ở vùng nông thôn có ít trẻ em, nhân vật chính Komichi Akebi chuẩn bị bước chân vào trường cấp hai, mong chờ từng ngày để được giao lưu với bạn bè cùng trang lứa, mặc đồng phục thủy thủ mà cô hằng ao ước. Điểm xuyến thêm vào sự khởi đầu mới của Komichi là cảnh hoa anh đào nở rộ khắp trường. Anime làm nổi bật cuộc sống thường nhật trong sáng, thuần khiết của Komichi và bạn học, cùng thể hiện sự ngưỡng mộ đồng phục thuỷ thủ một cách tinh tế, đa dạng trong suốt bộ phim. Phát sóng: 2022 Số tập: 12 Studio: CloverWorks 4. Silent Voice

Hãy mong đợi sẽ có nhiều “di sản” trong phim Wish của Disney khi bộ phim ra rạp vào tháng 11 này. Đoạn trailer mới của Disney Nhật Bản cung cấp manh mối về những gì sắp xảy ra. Đoạn trailer quốc tế của bộ phim hoạt hình Wish (Điều ước) trên tài khoản Twitter chính thức của Disney Nhật Bản vừa hé lộ mối liên kết với những tác phẩm hoạt hình kinh điển trước đây của Disney. 🌟日本版本予告 解禁🌟 ディズニー100周年記念 ꧁12/15公開『#ウィッシュ』꧂ 主人公 #アーシャ 日本版声優#生田絵梨花 さんの歌う劇中歌 「ウィッシュ～この願い～」を初公開❕ ディズニー100年の歴史の集大成 願いを信じ続けたアーシャが起こした奇跡とは――https://t.co/Hndwr9nNAF pic.twitter.com/kVqBaAqbHm — ディズニー公式 (@disneyjp) October 23, 2023 Nội dung phim xoay quanh ngôi sao ước nguyện, cũng là ngôi sao được sử dụng trong nhiều phim như Pinocchio, Peter Pan, The Rescuers, Oliver & Company, và The Princess and the Frog. Theo năm tháng, ngôi sao ước nguyện trở thành một trong các biểu tượng của Disney. Từ năm 2006, ngôi sao ước nguyện được sử dụng trong logo điện ảnh, truyền hình của công ty. Wish là bộ phim hoạt hình kỷ niệm 100 năm thành lập công ty Walt Disney. Vì vậy, nhiều người nói đùa rằng trong phim sẽ có hàng tá tình tiết liên quan đến các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney. Nói về “di sản” trong phim, đạo diễn Chris Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với Entertainment Weekly (EW) rằng, “Chúng hiện diện khắp nơi trong phim. Hiện tại chúng tôi đang tổng hợp danh sách, tôi chưa thể cho bạn biết sẽ mất bao lâu. Mỗi bộ phận đều lồng ghép cái gì đó vào, trong đó có những cái chúng tôi thậm chí còn không biết, mãi đến khi họ nói với chúng tôi, chúng tôi mới biết.” Ví dụ, Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với EW rằng người hâm mộ nên để mắt đến quả táo độc của Hoàng hậu độc ác khi phim chuyển sang cảnh quay xưởng chế tạo của Vua Magnifico. Có vẻ như Wish đánh dấu sự trở lại của Disney sau nhiều lần thất bại ở phòng vé. Phim lấy bối cảnh vương quốc diệu kỳ Rosas với phù thủy độc ác đóng vai trò nhân vật phản diện. Vào đầu năm 2023, phim có màn ra mắt đặc biệt tại sự kiện Destination D23 ở Walt Disney World, Orlando, Floria, nơi những người tham dự có cơ hội xem 10 phút đầu của bộ phim. Mặc dù đoạn clip không được công khai, nhưng những lời bình luận tích cực trên mạng xã hội đều khẳng định Wish rất đáng xem. Wish là món quà dành tặng cho huyền thoại hoạt hình Burny Mattinson, người làm việc tận tụy cho Disney từ năm 1953 đến khi ông qua đời vào tháng 2/2023. Wish kể câu chuyện về Asha, một cô gái thông minh, có lý tưởng sắc bén, đã ước một điều ước mạnh mẽ đến mức được một thế lực vũ trụ – quả cầu nhỏ sở hữu năng lượng vô biên gọi là Star – đáp lại. Asha và Star cùng nhau hợp sức đối đầu với Vua Magnifico, người trị vì vương quốc Rosas, để cứu cộng đồng của mình, đồng thời chứng minh rằng khi kết hợp ý chí gan dạ của con người với phép màu từ các vì sao, điều kỳ diệu có thể xảy ra. Wish có sự tham gia lồng tiếng của nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Ariana DeBose (Asha), Chris Pine (Vua Magnifico), và Alan Tudyk (Valentino, chú dê biết nói của Asha). Phim được chỉ đạo bởi đạo diễn từng đoạt giải Oscar Chris Buck (Frozen, Frozen 2) và Fawn Veerasunthorn (Raya and the Last Dragon). Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2) và Juan Pablo Reyes (Encanto) chịu trách nhiệm sản xuất. Kịch bản phim được chấp bút bởi biên kịch kiêm giám đốc sản xuất Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) và Allison Moore (Night Sky, Manhunt). Phần ca khúc nhạc phim do Julia Michaels, Benjamin Rice, và Dave Metzger đảm nhận. Wish dự kiến ra mắt vào ngày 22/11/2023. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

📢📢📢 11.11 ƯU ĐÃI NHÂN ĐÔI Vừa học hay vừa có quà xịn, đến CMA ngay thôi! 🎁 Tặng bạn 200,000đ cho tất cả khóa học 🎁 Tặng thêm cọ vẽ kỹ thuật số Butouch siêu xịn Khi bạn đăng ký và hoàn thành học phí đến ngày 11.11.2023 tại CMA! 📌 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 📌 Digital painting thiếu nhi 📌 Digital painting cấp tốc chuyên đề Minh họa/Thiết kế nhân vật 📌 Truyện tranh Webtoon 📌 Truyện tranh cấp tốc 📌 Biên kịch cơ bản/Nâng cao 📌 Họa sĩ kể chuyện 🤩 Cọ stylus BuTouch Professional tương thích với mọi thiết bị di động cảm ứng từ điện thoại đến máy tính bảng, máy đọc sách và dùng được trên cả hệ điều hành Android và IOS. Vộ cùng nhỏ gọn, không dùng pin hay sạc điện và không cần kết nối để sử dụng. Cọ vẽ Butouch là họa cụ kỹ thuật số hiện đại rất được yêu thích và phù hợp với mọi đối tượng sử dụng. 🤩 Học hay lại có quà xịn, hấp dẫn như thế này thì sao có thể bỏ qua! Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn rinh khóa học phù hợp ngay bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 🍀 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🍀 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tin vui cho tất cả fan ruột của Dragon Ball! Bộ anime mới có tựa đề Dragon Ball Daima chuyển thể từ bộ truyện tranh đình đám Dragon Ball được công bố sẽ ra mắt vào mùa thu năm 2024. Thông tin được tiết lộ tại sự kiện văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, New York Comic Con 2023. Cùng với công bố thời điểm ra mắt Dragon Ball Daima, một đoạn phim giới thiệu (trailer) và logo chính thức của bộ anime này cũng đã được phát hành. Mở đầu trailer là phần dẫn đưa người xem đi dạo một vòng lịch sử của Dragon Ball. Phần sau là những đoạn trích từ Dragon Ball Daima. Bạn hẳn khó lòng ngăn nổi sự phấn khích khi xem toàn bộ đoạn trailer mới này. Xem trailer đầu tiên của Dragon Ball Daima tại link: https://youtu.be/CYcrmsdZuyw Dragon Ball Daima cũng là tác phẩm kỷ niệm 40 năm thương hiệu Dragon Ball. Điểm đáng chú ý nhất về bộ anime mới là tác giả truyên tranh gốc Akira Toriyama đích thân thiết kế nhân vật và xử lý câu chuyện gốc. Điều này có nghĩa, lần đầu tiên chúng ta được thưởng thức tác phẩm mới của Toriyama dưới dạng phim hoạt hình, ngay cả trước khi nó được miêu tả trong manga. Câu chuyện về Dragon Ball Daima Những nhân vật quen thuộc như Goku và Vegeta chắc chắn xuất hiện trong Dragon Ball Daima, nhưng lạ thay, lần này họ mang hình hài giống như đứa trẻ. Một điểm đáng chú ý khác là bộ phim mang màu sắc hiện đại hơn. Những nhân vật mới cũng góp mặt trong trailer. Theo lời của Akira Toriyama, “Daima” trong Dragon Ball Daima là “大魔” trong tiếng Nhật, có nghĩa là “Ác ma”. Theo như tiết lộ trong trailer, Goku và những nhân vật khác bị biến thành trẻ con do một âm mưu nào đó. Ngoài ra, chúng ta còn thấy Goku sử dụng gậy như ý Power Pole. Để lấy lại hình hài ban đầu, Goku và nhóm bạn sẽ dấn thân vào cuộc phiêu lưu mới. Nhìn lại lịch sử của Anime Dragon Ball Bên cạnh phim gốc Dragon Ball và Dragon Ball Z, còn có phần ngoại truyện Dragon Ball GT. Sau này, Dragon Ball Z được remake thành Dragon Ball Kai. Dragon Ball Super được sản xuất từ năm 2015 đến 2018 với Akira Toriyama là người cung cấp ý tưởng câu chuyện. Các phim gốc cũng được phát hành định kỳ. Nhìn Goku trong hình hài đứa trẻ khiến chúng ta liên tưởng đến Dragon Ball GT, nhưng câu chuyện lần này có vẻ như sẽ khác hoàn toàn, thú vị hơn rất nhiều. Hãy cùng chờ đón cập nhật tiếp theo tại: Website chính thức: https://en.dragon-ball-official.com/ Trang tin Dragon Ball Daima: Brand-New Anime Series “Dragon Ball DAIMA”Coming Fall 2024! Nguồn: Janpan Geeks Dịch: Toàn Vũ

Câu hỏi không dễ trả lời… Phim hoạt hình thường không đòi hỏi tìm kiếm địa điểm hay cảnh quay hoành tráng, song việc thực hiện chúng vẫn cực kỳ tốn kém. Trong hầu hết trường hợp, phim hoạt hình mất nhiều thời gian hơn để thực hiện so với dự án live-action. Phim hoạt hình đòi hỏi hàng giờ đồng hồ chỉ để tạo một khung hình duy nhất, trong khi quay phim cho dự án live-action mất chưa đến nửa thời gian để hoàn thành. Tuy nhiên, thành quả của hàng giờ miệt mài làm phim hoạt hình luôn xứng đáng với công sức với công sức bỏ ra, cho thấy thế giới hoạt hình không giống với những gì chúng ta thấy ngoài đời thực. Phim hoạt hình đa phần hướng đến trẻ em và gia đình, nên đã dẫn tới ngành công nghiệp tỷ đô. Trên thực tế, phim hoạt hình là “xương sống” của một trong những xưởng phim lớn nhất thế giới. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Công ty Walt Disney sản xuất phim hoạt hình với kinh phí khủng nhất từ trước tới nay. Điều đó nói lên rằng, phim của nhà Chuột giữ danh hiệu gây choáng. Tangled là phim hoạt hình đắt đỏ nhất từ trước tới nay của Disney Được giới phê bình đánh giá cao câu chuyện về Rapunzel (Mandy Moore), Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình “đắt đỏ” nhất từng được thực hiện với tổng kinh phí khoảng 260 triệu USD. Nó được xem là bộ phim đắt nhất trong danh sách dài tất cả các bộ phim do Walt Disney Animation sản xuất. Nó “soán ngôi” của Frozen (Nữ hoàng băng giá). Nguyên nhân duy nhất khiến Tangled có chi phí sản xuất siêu khủng là do quy mô nhỏ của bộ phim. Tangled đơn giản, hợp lý hóa hơn nhiều so với những bộ phim phiêu lưu quy mô lớn như The Lion King (Vua sư tử) hay Atlantis: The Lost Empire (Atlantis: Đế chế thất lạc). Tangled là câu chuyện đơn giản, hiệu quả về một chuyến đi lãng mạn, chỉ gói gọn trong một vài nhân vật và địa điểm. Mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng Tangled vẫn là tác phẩm kinh điển mọi thời đại của Disney, chỉ riêng sự ăn ý giữa Rapunzel và Flynn Rider (Zachary Levi) cũng tạo động lực trong lịch sử phim hoạt hình. Tangled là cột mốc quan trọng cho kỷ nguyên của phim hoạt hình Disney hiện đại. Mặc dù không phải là dự án phim hoạt hình 3D đầu tay của Walt Disney Animation, nhưng Tangled là một thành công vang dội đầu tiên của bộ phận này. Sau thua lỗ lớn với phim 2D, Disney dần làm theo Pixar, bắt đầu làm phim hoạt hình 3D, mở màn là Chicken Little, Meet the Robinsons, và Bolt. Cả ba bộ phim đều có người hâm mộ, nhưng doanh thu phòng vé vẫn lẹt đẹt. Tangled với mức kinh phí cao ngất ngưởng cuối cùng mang lại lợi nhuận cho Disney, khi thu về hơn 590 triệu USD trên toàn cầu. Phim hoạt hình Tangled sánh ngang với The Lion King (2019) về mức độ đắt đỏ Kể từ khi ra mắt vào năm 2019, phiên bản remake của The Lion King đã làm dấy lên làn sóng tranh cãi trong cộng đồng fan Disney rằng nó có được xem là phim hoạt hình hay không. Mặc dù được thực hiện trong thời kỳ bùng nổ phim live-action ở Disney, nhưng bản remake của Jon Favreau từ tác phẩm kinh điển năm 1994 không có một nhân vật live-ation nào. Thay vào đó, toàn bộ động vật trong phim đều được tạo ra bằng công nghệ hoạt hình CGI. The Lion King (2019) vấp phải sự chỉ trích nặng nề từ phía người hâm mộ và giới phê bình. Nhiều người đặt câu hỏi tại sao cần remake phim gốc vốn đã được yêu thích từ lâu. Nếu phim mới không có nhân vật do người thật đóng, thì việc remake bộ phim được coi là kiệt tác mang lại lợi ích gì? Bất chấp những lời bàn tán, khán giả vẫn đến rạp để xem một Pride Rock chân thực hơn. Phim mang về hơn 1,5 tỷ USD trên toàn cầu. Treasure Planet là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện Tangled và The Lion King (2019) là những phim hoạt hình 3D đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Điều này đặt ra câu hỏi – đâu là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện? Chà, danh hiệu đó cũng thuộc về Walt Disney, nhưng dự án này cũng dẫn đến tổn thất lớn hơn nhiều cho tập đoàn truyền thông. Treasure Planet (Hành tinh kho báu) là một bộ phim khoa học viễn tưởng dựa trên câu chuyện Treasure Island (Đảo châu báu). Là dự án tâm huyết của nhà làm phim Ron Clements và John Musker (The Little Mermaid), bộ phim chứng kiến Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) và nhiều nhân vật trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Robert Louis Stevenson dấn thân vào chuyến phiêu lưu ngoài không gian để tìm kiếm kho báu trong truyền thuyết. Với hình ảnh đẹp mắt, lời nhạc hay, trung thành với nguyên tác, Treasure Planet đã thu hút được lượng fan xứng đáng cho riêng mình. Tuy thu hút được lượng fan trung thành, nhưng Treasure Planet không gây ấn tượng mạnh về doanh thu. Bất chấp kinh phí lên tới 140 triệu USD, phim vẫn không thu hồi được vốn, chỉ mang về vẻn vẹn 110 triệu USD doanh thu toàn cầu. Thành tích phòng vé kém cỏi của Treasure Planet có lẽ là nguyên nhân chính khiến Disney chuyển từ làm phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D hiện đại hơn, bất chấp thành

Thể thao có sức hấp dẫn đặc biệt đối với mọi người trên toàn thế giới, bất kể ở độ tuổi nào. Tuy mức độ phổ biến của môn thể thao cụ thể thay đổi theo từng quốc gia, nhưng điều thú vị là anime bao trùm nhiều môn thể thao, bất kể chúng có phổ biến hay không. Từng một thời chỉ giới hạn ở các môn thể thao như bóng đá, bóng chày, và bóng rổ, giờ đây phạm vi bao trùm của anime thực sự rất lớn. Trong shonen manga, thể thao từ lâu đã là thể loại chính, và nhiều manga đình đám thuộc thể loại này đã được chuyển thể thành anime. Những bộ anime này trở nên phổ biến rộng rãi, vì cả trẻ em lẫn người lớn đều yêu thích thể loại thể thao. Ngoài ra, có nhiều trường hợp người ta đến với thể thao do ảnh hưởng của anime, và trở thành vận động viên hàng đầu. Ví dụ, nhiều cầu thủ bóng đá nổi tiếng ở Châu Âu chịu ảnh hưởng từ bộ anime Captain Tsubasa. Nhiều bộ anime thể thao nổi tiếng xoay quanh quá trình phát triển cá nhân, những thành công và thất bại, những cảnh hành động mãn nhãn, lãng mạn, hài hước. Bất kể bạn là người mới hay fan cứng của anime, bài viết này sẽ giới thiệu những anime thể thao hay nhất cho mọi người cùng thưởng thức. Bên cạnh anime kinh điển, trong danh sách này còn có những bộ mới phát hành, mang đậm yếu tố hiện đại. 10. Eyeshield 21 Eyeshield 21 là bộ anime về bóng bầu dục Mỹ, được chuyển thể từ manga cùng tên của Riichiro Inagaki và Yusuke Murata. Anime được phát sóng từ năm 2005 đến 2008 với tổng cộng 145 tập. Được sản xuất bởi Studio Gallop, anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, mang đậm tinh thần đồng đội trong bóng bầu dục Mỹ, đồng thời khám phá quá trình đấu tranh và trưởng thành của nhân vật. Anime kể về Sena Kobayakawa, cậu học sinh trung học năm thứ nhất vốn tính nhút nhát, trở thành “vũ khí bí mật” mang tên Eyeshield 21 cho đội bóng bầu dục Deimon Devil Bats của trường. Dưới sự dìu dắt của thủ quân Yoichi Hiruma, từ một cậu bé chạy việc vặt, sợ bị bắt nạt, Sena trở thành ngôi sao chạy cánh cho mục tiêu vô địch bậc trung học giải bóng bầu dục Christmas Bowl. 9. The Prince of Tennis Là một trong những bộ manga/anime nổi tiếng về quần vợt, The Prince of Tennis được cả fan nữ lẫn fan nam yêu thích trong suốt thời gian dài. Anime được chuyển thể từ manga của Takeshi Konomi, phát sóng từ năm 2001 đến 2005 với 178 tập. The Prince of Tennis II được phát hành vào năm 2012, do Production I.G và M.S.C sản xuất. Studio Kai và M.S.C thực hiện phần tiếp theo The Prince of Tennis U-17 World Cup vào năm 2022. The Prince of Tennis tập trung vào môn thể thao quần vợt, lồng ghép thành công những trận đấu căng thẳng với phát triển nhân vật, trở thành anime hàng đầu trong thể loại thể thao. Độ phủ sóng của nó đã dẫn đến nhiều OVA, thậm chí còn chuyển thể thành phim live-action. Ryoma Echizen không phải là một tay vợt tầm thường. Sau bốn lần liên tiếp giành chức vô địch tại Mỹ, anh chuyển đến Nhật Bản, ghi danh vào Học viện Seishun, ngôi trường nổi tiếng với đội tuyển quần vợt ưu tú. Tuy nhiên, con đường đi đến thành công không trải hoa hồng. Sau khi gia nhập đội tuyển, Ryoma phải đối mặt với vô vàn thách thức và đối thủ – mỗi đối thủ lại có một lối chơi riêng. Mặc dù ban đầu bị đánh giá thấp vì tuổi còn trẻ, thể hình thấp bé, nhưng Ryoma nhanh chóng chứng tỏ thực lực của mình trên sân. Ngoài những trận đấu căng thẳng, anime còn đi sâu vào vào những nỗ lực cá nhân, sự trưởng thành, khát vọng của Ryoma và đồng đội. 8. Major   Có rất nhiều anime thể thao nổi tiếng lấy chủ đề về bóng chày, và Major là một trong những anime hay nhất ở thể loại này. Anime được chuyển thể từ manga của Takuya Mitsuda (được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Sunday từ năm 1994 đến 2010, cuối cùng đã đến tập thứ 78). Anime có 6 phần, được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2004. Major 2 bắt đầu phát sóng vào năm 2018. Không chỉ là câu chuyện xoay quanh chủ đề bóng chày, Major còn đi sâu phản ánh các mối quan hệ cá nhân, sự trưởng thành, và tinh thần quyết tâm không ngừng nghỉ. Tình yêu bóng chày bùng cháy khi Goro Honda xem cha mình thi đấu. Tuy nhiên, bi kịch ập đến, thế giới sụp đổ dưới chân Goro. Bất chấp khó khăn, anh thề sẽ trở thành cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp. Loạt phim dõi theo hành trình từ giải đấu nhỏ đến giải đấu lớn của Goro, cho thấy những thách thức, tình bạn, sự đua tài, và ý chí quyết tâm của anh. Trải qua những trận thua đau, những chiến thắng vang dội, niềm đam mê thể thao của Goro vẫn không hề lay chuyển, truyền cảm hứng cho những người xung quanh, làm nổi bật sức mạnh của lòng kiên trì, tham vọng, và tình yêu thể thao. 7. Kuroko’s Basketball Có thể nói, manga/anime đóng vai trò không nhỏ trong việc nâng cấp môn bóng rổ lên tầm mức phổ biến như hiện nay, đặc biệt tại Nhật Bản. Kuroko’s Basketball là anime thể thao được chuyển thể từ manga của Tadatoshi Fujimaki (phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump). Anime

Bộ phim hoạt hình kinh điển năm 1937 đã được phục chế như một phần của sự kiện kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Phim hoạt hình gốc của Walt Disney đang trong quá trình phục chế khi Disney tiếp tục kỷ niệm 100 năm thành lập hãng phim. Disney thông báo nâng cấp Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn (1937) lên phiên bản mới 4K. Phiên bản mới dự kiến ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Ê-kíp phục chế và bảo tồn đã làm việc với họa sĩ đến từ xưởng phim hoạt hình Walt Disney. Trong số những họa sĩ tham gia phải kể đến nhà thiết kế sản xuất Michael Giaimo và đồng đạo diễn Eric Goldberg (Pocahontas). “Cơ hội hỗ trợ phục chế Bạch Tuyết là vinh dự và cũng là thách thức,” Goldberg cho biết. “Vì đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Walk Disney, Mike Giaimo và tôi cảm thấy mình mắc nợ lịch sử, nên cố gắng tạo ra phiên bản màu đẹp, bám sát nguyên tác. Gam màu dịu và background màu nước tinh tế gợi lên những câu chuyện cổ tích mà Walt Disney vô cùng yêu thích. Câu chuyện và nhân vật tiếp tục âm vang cho đến tận ngày nay. Tôi hy vọng tác phẩm truyền cảm hứng cho các thế hệ họa sĩ hoạt hình tương lai đánh giá đầy đủ tài năng bậc thầy và sự quan tâm dành cho bộ phim mang tính bước ngoặt này.” Mặc dù Disney có những bộ phim ngắn nổi tiếng như Mickey Mouse và Silly Symphony, nhưng việc phát hành và thành công của Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn đã khiến xưởng phim chuyển hướng sang sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình tiếp theo của Disney, Wish, dự kiến ra mắt vào ngày 22/11. Bạch Tuyết là công chúa đầu tiên trong số nhiều công chúa Disney. Gần đây, một phim công chúa Disney khác, Cinderella (1950), cũng có phiên bản phục chế 4K. Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action Như nhiều phim hoạt hình khác của Disney, Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action. Bản remake live-action có sự góp mặt của Rachel Zegler trong vai công chúa Disney. Gal Gadot sẽ thủ vai Hoàng hậu độc ác, mẹ kế của Bạch Tuyết, rắp tâm hãm hại Bạch Tuyết vì ghen tỵ với nhan sắc của nàng. Phim được đạo diễn bởi Marc Webb (đóng vai Andrew Garfield trong The Amazing Spider-Man). Bạch Tuyết bản remake live-action dự kiến ra mắt vào ngày 22/3/2024. Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn phiên bản 4K sẽ ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Dưới đây là trailer phim: Nguồn: Collider Dịch: Toàn Vũ

Vào năm 2024, Attack on Titan sẽ có câu chuyện mới lần đầu tiên sau ba năm, và đây là cơ hội lý tưởng để sửa đoạn kết gây tranh cãi. Attack on Titan dự kiến phát hành chương mới cho manga với mục đích sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Vào ngày 30/4/2024, artbook mới Attack on Titan FLY sẽ có câu chuyện ngắn mang tên Attack on Titan tập 35 của Hajime Isayama. Đây sẽ là nội dung chính thức đầu tiên của Isayama sau ba năm. Vì vậy, không cần phải nói, nó bảo đảm thu hút nhiều sự quan tâm. Hiện vẫn chưa rõ nội dung nào sẽ có trong Attack on Titan tập 35, nhưng bất kể nội dung là gì đi nữa, thì đây cũng là cơ hội hoàn hảo để sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Ban đầu, Attack on Titan có một đoạn kết gây tranh cãi suốt mấy năm qua, đặc biệt là phiên bản mở rộng ở tập 34, và nó thậm chí gay gắt đến mức tới tai của Hajime Isayama. Nó khiến ông cảm thấy cần phải xin lỗi vì đoạn kết gây bức xúc cho độc giả. Có nhiều lý do biện minh cho việc sửa đoạn kết truyện, và tập 35 là cơ hội để biến điều đó thành hiện thực. Đoạn kết Attack on Titan tập 35 có thể được sửa lại như thế nào? Đoạn kết Attack on Titan sở dĩ gây tranh cãi là vì nó ngụ ý rằng Eren chưa bao giờ có quyền tự quyết thực sự, và chỉ đi theo con đường định sẵn để giải cứu Ymir Fritz, điều mà nhiều người cảm thấy đã phá hỏng hành trình tìm kiếm tự do của Eren. Tệ hơn nữa là cảnh Eren khóc lóc về việc không muốn Mikasa yêu ai khác ngoài mình; cho dù Eren yêu Mikasa thật lòng trong suốt thời gian qua đi chăng nữa, cảnh ướt át đó đáng lý ra phải là cảnh nghiêm túc. Cũng gây tranh cãi không kém là phiên bản mở rộng của đoạn kết ở tập 34. Tập 34 đã tiết lộ ở chương cuối rằng đến một lúc nào đó, các quốc gia khác trên thế giới xây dựng lại quân đội và đánh bom Paradis. Do đó, nỗ lực bảo vệ những người thân yêu của Eren làm dấy lên làn sóng tranh cãi, biến cảnh vui buồn lẫn lộn thành cảnh bi thảm không cần thiết. Phần nhân vật cũng gây ra những luồng ý kiến trái chiều, đáng chú ý nhất là cách xử lý nhân vật Mikasa ở cuối truyện và một số sửa đổi (retcon) đối với nhân vật Ymir Fritz. Đoạn kết Attack on Titan vẫn gây tranh cãi trong hai năm sau đó. Vấn đề này có thể được khắc phục ở tập 35, nhưng đó vẫn không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Đương nhiên, cách dễ nhất là cứ coi đoạn kết ban đầu là non-canon (ngoại truyện), nhưng nó sẽ hiệu quả hơn nếu tập 35 cho thấy Mikasa, Armin, và những nhân vật khác không dính líu đến vụ đánh bom Paradis. Điều đó sẽ không loại bỏ tính chất bi thảm của việc Paradis bị tàn phá sau tất cả những gì Eren đã trải qua, nhưng nếu ít nhất những người thân yêu của anh vẫn còn sống sót, nó sẽ làm cho hành động của họ trở nên bớt vô nghĩa, và đoạn kết gây tranh cãi cũng dễ được chấp nhận hơn. Đoạn kết ban đầu tuy dễ sửa ở tập 35, nhưng có sửa được hay không lại là câu chuyện khác. Những bình luận của Hajime Isayama cho thấy đoạn kết tuy gây nhiều tranh cãi, song đó là cách ông muốn kết thúc bộ truyện. Do đó, có lẽ Isayama sẽ thấy không cần sửa đổi gì cả, và có thể giữ nguyên tập 35. Càng gần đến ngày phát hành, càng có thêm thông tin được tiết lộ, nhưng bất chấp đoạn kết gây tranh cãi được xem xét như thế nào, động thái sửa lại nó sẽ đáng để “lót dép” hóng xem. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Theo Jim Morris, chủ tịch Pixar, giải thích, phim Pixar tuy xoay quanh chủ đề cao siêu, song chúng vẫn dễ tiếp cận với mọi lứa tuổi, kể cả trẻ nhỏ. Khi thảo luận câu chuyện phòng vé theo phong cách Lọ Lem về Elemental, bộ phim có cú lội ngược dòng ngoạn mục với doanh thu vượt mong đợi, chủ tịch Pixar được hỏi phim của họ có “quá cao siêu” đối với trẻ em hay không. Trong cuộc trò chuyện với Variety, Jim Morris, người giữ chức chủ tịch Pixar từ năm 2014, giải thích cách làm phim cân bằng giữa ý tưởng cao siêu với khả năng tiếp cận mọi lứa tuổi. “Chúng tôi luôn nghĩ đến điều này. Tôi thường ngạc nhiên về sự thông minh của trẻ khi chúng hiểu được những điều cao siêu. Trong lịch sử, các bộ phim của chúng tôi đề cập chủ đề ngày càng cao siêu,” Morris nói. “Chúng tôi cố gắng làm cho chúng trở nên dễ tiếp cận với mọi đối tượng khán giả. Đó là điều chúng tôi không ngừng nỗ lực hướng tới. Chúng tôi làm phim chứa đựng ý tưởng trong đó. Chúng tôi không muốn ngừng làm điều đó. Tuy nhiên, chúng tôi muốn khán giả đến rạp xem phim của chúng tôi.” Trong gần ba thập kỷ qua, Pixar ra mắt nhiều bộ phim không chỉ mang tính giải trí cho khán giả nhỏ tuổi, mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc với khán giả lớn tuổi. Ví dụ, Up gây tranh luận vì phần mở đầu quá bi thương, khiến một số người cho rằng nó “quá cao siêu” đối với trẻ em. Tuy nhiên, bộ phim phản ánh cách đối phó lành mạnh với nỗi buồn – một điều đáng để học hỏi. Hơn nữa, bộ phim còn nhắc nhở các bậc làm cha, làm mẹ suy ngẫm về di sản của mình, và ký ức của mình về người thân đã mất. Elemental xoay quanh câu chuyện về hai công dân của Thành phố Nguyên tố, Ember (Leah Lewis) và Wade (Mamadou Athie), khi họ phát hiện ra rằng giữa họ có nhiều điểm chung hơn họ tưởng. Ngoài sự góp mặt của hai diễn viên chính, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên toàn sao Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Ronnie del Carmen (Soul), và Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs). Phim được đạo diễn bởi Peter Sohn, người từng “cầm trịch” The Incredibles và Finding Nemo. Biên kịch đứng sau Inside Out và Wall-E, Pete Doctor chịu trách nhiệm sản xuất. Phim mới của Pixar có doanh thu mở màn đáng thất vọng trong dịp cuối tuần. Trên thực tế, đó là điều tồi tệ nhất trong lịch sử của hãng phim. Tuy nhiên, trong hai tháng kể từ khi phát hành, doanh thu đã tăng lên đều đặn, và hiện tại triển vọng doanh thu của bộ phim rất khả quan. Nói về sự thành công của Elemental, Morris cho biết, “Đó là câu chuyện tình yêu của người đến từ những thế giới khác nhau. Về cơ bản, đó là câu chuyện về tình trạng nhập cư ở Mỹ, nhưng cùng nói đến người thuộc các nền văn hóa khác nhau.” Ông chủ hãng phim Pixar ước tính phim sẽ hòa vốn ở rạp, và có thể đạt doanh thu 500 triệu USD trên toàn cầu. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Dù chỉ mới ra mắt chương đầu tiên, nhưng Kagurabachi đã nhận được sự quan tâm của nhiều fan. Sức mạnh của Internet là không thể phủ nhận. Nó đôi khi khiến sáng tác mới nhất trở thành tâm điểm chú ý. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với bộ manga mới toanh, bất ngờ nổi tiếng chỉ sau một chương. Bộ manga mà bài viết đang nói đến ở đây là Kagurabachi, một bổ sung mới cho Weekly Shonen Jump. Câu chuyện xoay quanh Chihiro, người dấn thân vào sứ mệnh trả thù gia tộc phù thủy độc ác và những thành viên Yakuza có liên quan đến cái chết của cha anh. Là con trai của một thợ rèn kiếm, Chihiro rất giỏi kiếm thuật. Và kết hợp với thể loại phù thủy, chúng ta có thể mong đợi những cú twist mang đậm màu sắc phép thuật. Chương đầu tiên của bộ manga không có gì đặc sắc. Về cơ bản, nó chỉ giới thiệu nhân vật chính và người cha làm nghề rèn kiếm của anh ta, cùng một số thông tin về băng đảng Yakuza và sự xuất hiện của một trong những phù thủy độc ác. Vậy làm thế nào mà một bộ manga mới toanh, chỉ vừa ra mắt chương đầu tiên đã trở nên nổi tiếng sau một đêm? Câu trả lời là nhờ “phép màu” đến từ mạng xã hội. Cộng đồng fan anime/manga đặt lên bàn cân so sánh Kagurabachi với những bộ manga đình đám khác ngoài kia. Đây là một trong những meme mới nhất đạt hơn 5 triệu lượt xem. Ngay cả trước khi manga ra mắt, thông báo về nó đã khiến fan của anime/manga đua nhau chế meme, đặt lên bàn cân so sánh nó với những tên tuổi lớn như Jujutsu Kaisen và One Piece. Kagurabachi lọt vào tầm ngắm của nhiều fan vào thời điểm phát hành. Hiện tại, Kagurabachi đứng thứ 7 trong danh sách manga hot nhất trên Manga Plus, vượt mặt những bộ manga đình đám như Spy x Family và Dragon Ball Super. Phản ứng của tác giả với thành công của bộ manga Tác giả của Kagurabachi, Hozono Takeru dường như đã nhận thấy sự so sánh giữa đứa con tinh thần của mình với những bộ manga có tên tuổi khác. Nếu vào xem trang cá nhân của Hozono Takeru trên mạng xã hội X (trước đây gọi là Twitter), bạn sẽ thấy ông tương tác với bài viết về bộ manga của mình. Bộ manga của ông nhận được nhiều lời khen có cánh như “manga hay nhất mọi thời đại.” Video quảng cáo manga: Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Bạn có thể thưởng thức bộ manga Kagurabachi trên ứng dụng hay website Manga Plus. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Elemental do Pixar sản xuất tiếp tục thành công vượt mong đợi khi trở thành phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên Disney+ trong năm nay. Disney công bố phim Disney/Pixar đạt 26,4 triệu lượt xem trong năm ngày đầu tiên trên nền tảng phát trực tuyến. Điều này khiến Elemental trở thành bộ phim được xem nhiều nhất năm 2023 trên Disney+, phá kỷ lục do phim live-action The Little Mermaid nắm giữ với hơn 10 triệu lượt xem. Ngoài ra, Elemental còn lọt top 10 phim mọi thời đại của Disney+, và là phim hoạt hình được xem nhiều nhất kể từ khi Disney và Pixar hợp tác phát hành Turning Red vào tháng 3/2022. Cần lưu ý rằng Disney định nghĩa lượt xem là “tổng thời gian phát trực tuyến chia cho thời gian chạy.” Được đạo diễn bởi Peter Sohn, Elemental lấy bối cảnh Thành phố Nguyên tố, nơi các cư dân Lửa, Nước, Đất, và Không khí chung sống với nhau. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về tình bạn giữa Ember nhanh trí, bốc lửa (do Leah Lewis lồng tiếng) và Wade vui vẻ, hòa đồng (do Mamoudou Athie lồng tiếng). Tình bạn này không chỉ thử thách niềm tin của Ember về thế giới họ đang sống, mà còn cả con người cô muốn trở thành. Dàn diễn viên lồng tiếng cho bộ phim được giới phê bình đánh giá cao – phim có 93% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes – bao gồm Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, và Catherine O’Hara. Elemental là một hit phòng vé Ban đầu, Elemental bị coi là một thất bại khác của Pixar sau tuần công chiếu đầu tiên chỉ thu về vẻn vẹn 30 triệu USD, nhưng cuối cùng bộ phim đã chứng minh các nhà phân tích đã sai khi kết thúc thời gian chiếu rạp với tổng doanh thu toàn cầu ngót nghét 484 triệu USD. Ở thị trường trong nước, bộ phim kiếm được 154 triệu USD – gấp 5 lần tuần công chiếu đầu tiên trong nước – và Disney coi đây là một kỳ tích hiếm có đối với phim chiếu rạp. Ngoài ra, Elemental có bội số cao thứ hai sau Toy Story (1995) của Disney và Pixar. Phim hoạt hình tiếp theo của Pixar Pixar đã chính thức công bố hai bộ phim hoạt hình tiếp theo, Elio và Inside Out 2. Hai bộ phim này hiện đang được lên kế hoạch ra rạp vào năm 2024. America Ferrera (Superstore) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật chính trong Elio. Bộ phim kể về con trai nhân vật của cô vô tình trở thành đại sứ liên thiên hà cho hành tinh Trái Đất. Trong khi đó, Inside Out 2 sẽ chứng kiến Amy Poehler đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật đầy cảm xúc, Joy. Đạo diễn Kelsey Mann sẽ cầm trịch Inside Out 2, thay thế Peter Docter, người đã chỉ đạo phần phim đầu tiên. Meg LaFauve trở lại làm biên kịch cho phần tiếp theo, được cho là sẽ tập trung vào thời niên thiếu của Riley, và giới thiệu những cảm xúc mới. Toy Story 5 cũng đang trong giai đoạn sản xuất tại Pixar. Elemental hiện đã có mặt trên Disney+. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Bạn là giáo viên mỹ thuật, vẽ tay tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, cất nó vào tủ hồ sơ bí mật, rồi quên mất nó ở đâu khi cần đến? Ai cũng bị vậy. Bạn không phải người duy nhất đâu. Tuy nhiên, hãy đối mặt với nó. Thay vì loay hoay định dạng trong chương trình bất hợp tác, phác thảo ý tưởng đôi khi sẽ nhanh hơn. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phác thảo ý tưởng, cất nó ở nơi an toàn để truy cập mỗi khi cần? Nhờ công nghệ, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết! Phương tiện này có rất nhiều công dụng trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Chương trình Procreate trên iPad tích hợp Apple Pencil rất đáng để thử. Ngoài kia có rất nhiều ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn cần thử xem ứng dụng nào phù hợp với mình nhất. Đây là bí mật nhỏ. Công cụ thường dùng nhất khi vẽ kỹ thuật số là nút Undo. Có hàng trăm cọ vẽ và bộ lọc thú vị. Nhưng có một công cụ mang lại cho bạn sự tự do. Nhờ nó, bạn có thể xóa đi, vẽ lại nhanh chóng, dễ dàng cho đến khi hài lòng. Bạn thích cảm giác vẽ trên giấy. Nhưng khả năng sáng tạo không e ngại là một lợi thế khi nói đến vẽ kỹ thuật số. 6 điều thú vị nên thử với vẽ kỹ thuật số 1. Dán nhãn họa cụ Tưởng tượng hộp đựng bút Sharpie, họa cụ trong lớp học với nhãn dán bị bong tróc, viết nguệch ngoạc,… Lợi ích của việc dán nhãn kỹ thuật số + Làm mẫu cho học sinh về khả năng nghệ thuật của bạn + In lại nhãn dễ dàng nếu cần thay thế + Tự do thiết kế nhãn 2. Thiết kế poster sự kiện Thay vì viết tài liệu Word với thông tin về sự kiện nghệ thuật sắp tới, hãy vẽ hình bắt mắt hơn. Nó có thể rõ ràng, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Nếu bạn có quyền tiếp cận công nghệ, hãy tự vẽ kỹ thuật số. Nếu không, bạn kết hợp ảnh chụp poster với vẽ kỹ thuật số cho thêm phần độc đáo. 3. Tạo trang tô màu Tưởng tượng trang phối màu hoàn hảo, hay trang tô màu vui nhộn, truyền cảm hứng. Bạn có thể làm điều này cho lớp học của mình. Nếu bạn vẽ kỹ thuật số, chúng sẽ đúng ý bạn. Hãy tạo trang tô màu đơn giản, rồi đem tặng tại triển lãm nghệ thuật. 4. Phát triển trang tuyên ngôn nghệ thuật Tại triển lãm nghệ thuật, họa sĩ có một tác phẩm phản ánh tuyên ngôn nghệ thuật. Trên trang này, họa sĩ tự hào viết tên mình kèm một câu hay ho về tác phẩm. Vẽ tay trang này bằng bút Sharpie. Sau đó, sao chép, định hướng, và cắt chúng. 5. Phác thảo ý tưởng cho dự án Với danh sách dự án dài bất tận, phác thảo ý tưởng bằng kỹ thuật số sẽ hữu ích. Khả năng phác thảo ý tưởng là vô hạn nhờ nút Undo. Bất kể bạn đang xây dựng dự án tranh tường hay đất sét, nên phác thảo ý tưởng trước khi thực hiện dự án. 6. Làm điều bạn thích Là họa sĩ có phong cách riêng, bạn nên vẽ kỹ thuật số theo ý thích của mình. Trong lớp học, chúng ta có màn đối đáp bạn hỏi “Hạt đậu?” học sinh trả lời “Hạt đậu!” Vì vậy, một cách tự nhiên, bạn vẽ kỹ thuật số cụm từ đó. Sau đó, thông qua Internet, bạn biến bức vẽ thành họa tiết, rồi in nó lên váy. Đây là khoảnh khắc giáo dục nghệ thuật khá thú vị. Bạn giải thích với học sinh về cách thiết kế họa tiết trên váy đang mặc.   Trên đây chỉ là vài điều thú vị nên thử với chương trình vẽ kỹ thuật số. Nó là cuộc phiêu lưu đầy thử thách, sáng tạo với thêm nhiều ý tưởng mới nơi chân trời. Hy vọng bài viết đã khơi dậy trong bạn niềm hứng thú thử sức với vẽ kỹ thuật số! Nguồn: The art of education University Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo… 7. Makoto Yukimura Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vinland Saga Makoto Yukimura là họa sĩ manga nổi tiếng nổi tiếng về khắc họa chân thật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong bộ truyện lịch sử nổi tiếng Vinland Saga. Trước khi tự lập, Makoto từng làm trợ lý cho họa sĩ manga Shin Morimura. Niềm đam mê sáng tác manga của ông bắt nguồn từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều thú vị là Attack on Titan (xoay quanh chủ đề chiến tranh) cũng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Việc đọc nó và những manga khác đã giúp ông tìm thấy cảm giác bình yên trong quá trình sáng tác. Phong cách nghệ thuật hợp thị hiếu người đọc, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga. Trong quá trình sáng tác Vinland Saga, Yukimura trở thành fan của những bộ truyện như My Dress-Up Darling, ngưỡng mộ tác phẩm của họa sĩ manga kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato. Ngoài Vinland Saga, Makoto còn được biết đến với tác phẩm Planetes. Tuy anime chuyển thể từ Vinland Saga vấp phải một số tranh cãi, nhưng sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng, và khẳng định chất lượng của bộ truyện. 6. Inio Asano Tác phẩm làm nên tên tuổi: Oyasumi Punpun Inio Asano là họa sĩ manga về thể loại “lát cắt cuộc sống” (slice-of-life). Ông cho thấy thể loại này không phải lúc nào cũng phản ánh những khoảnh khắc vui tươi, nhẹ nhàng trong cuộc sống. Ông nổi tiếng với phong cách nghệ thuật siêu hiện thực (hyper-realism). Asano chính thức ra mắt công chúng với Subarashi Sekai, bộ truyện được fan đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, Goodbye Punpun và Solanin mới thực sự giúp ông tỏa sáng, gây tiếng vang lớn với độc giả trên toàn thế giới. Tài nghệ kể chuyện của ông thường được ví như của một tiểu thuyết gia, do ông có thiên hướng về những tình tiết phức tạp và cảnh hồi tưởng trong bộ truyện. Ngoài ra, ông còn nổi tiếng với thể loại “tâm lý”, cho thấy ông là một họa sĩ đa năng. Bên cạnh Oyasumi Punpun và Solanin, còn có các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano như A Girl on the Shore và Dead Dead Demons Dedede Destruction, cả hai đều được đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện đặc sắc. 5. Yusuke Murata Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Punch Man Là họa sĩ manga xứng danh “gừng càng già càng cay”, Yusuke Murata vẫn tiếp tục khiến độc giả kinh ngạc ngay cả khi ông bước sang tuổi 50. Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, tác giả của Death Note. Ban đầu, Murata tham gia các one-shot, đảm nhận vai trò họa sĩ hoạt hình trong các anime chuyển thể, bộc lộ niềm đam mê sâu sắc với thể loại này. Tuy nhiên, đến tác phẩm Eyeshield 21, ông mới bắt đầu gây được sự chú ý, và được công nhận. Giống như Masashi Kishimoto, phong cách nghệ thuật của Murata chịu nhiều ảnh hưởng từ Akira Toriyama. Trong khi Eyeshield 21 cho thấy tài năng xuất chúng của Murata, thì tác phẩm One Punch Man mà ông tham gia với tư cách họa sĩ minh họa đã gây chấn động độc giả toàn cầu. Ban đầu, One Punch Man là webcomic do tác giả ONE sáng tác. Tuy nhiên, Murata chuyển thể nó thành phiên bản truyện tranh, đồng thời thêm thắt chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã giúp One Punch Man trở thành hiện tượng toàn cầu. Điều đáng chú ý là Murata vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ manga đã tính chuyện gác bút, chỉ còn giữ vai trò cố vấn mà thôi. Ngoài One Punch Man và Eyeshield 21, portfolio(*) của ông còn bao gồm dự án đáng chú ý như Cockroach Buster. Hiện tại, ông đang làm phim hoạt hình của riêng mình. (*) portfolio: danh mục dự án 4. Urasawa Naoki Tác phẩm làm nên tên tuổi: Monster Urasawa Naoki ghi tên mình vào lịch sử manga như là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về thể loại “bí ẩn”. Ngoài khả năng kể chuyện, ông còn nổi tiếng với nghệ thuật tạo khung hình gây ám ảnh trong manga. Naoki bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện hài lãng mạn Yawara! được đón nhận rộng rãi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với bộ truyện kinh dị bí ẩn Monster. Bộ truyện cũng được chuyển thể thành anime. Phong cách nghệ thuật đôi lúc không ổn định, bổ sung cho chủ đề đen tối được khai thác trong tác phẩm. Sự xuất sắc trong cách tiếp cận thể loại kinh dị bí ẩn (mystery-thriller) của ông chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Ông lấy cảm hứng từ họa sĩ manga huyền thoại Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của ông với lịch sử manga. Bên cạnh Monster, Naoki còn sáng tác các tác phẩm nổi tiếng khác như Billy Bat, 20th Century Boys, và Pluto. Bộ truyện tiên phong Astro Boy được ông diễn giải lại dưới góc nhìn đen tối trong tác phẩm đáng chú ý của mình. 3. Eiichiro Oda Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Piece Thường được biết đến với tên gọi “GODA”, Eiichiro Oda là họa sĩ manga có tài năng siêu phàm. Ông bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng dưới sự dìu dắt của Nobuhiro Watsuki, tác giả của Inuyasha. Giống như Masashi Kishimoto, Oda cho rằng

Trở thành họa sĩ manga không phải là điều dễ dàng. Nó không chỉ đòi hỏi tài năng nghệ thuật, mà còn cả khả năng nắm bắt thị hiếu độc giả và chạy deadline. Mỗi họa sĩ manga đều có bản sắc riêng, sử dụng nhiều thể loại và phong cách nghệ thuật khác nhau để kể câu chuyện của mình. Bất kể thông qua nghệ thuật trừu tượng hay kinh dị rùng rợn, ngành công nghiệp manga luôn mang đến phương pháp kể chuyện phong phú, đa dạng. Vậy ai trong số họ là họa sĩ manga xuất chúng, chiếm được cảm tình của hàng triệu độc giả bằng sự pha trộn độc đáo giữa cách kể chuyện và tính nghệ thuật? Bài viết này sẽ điểm danh 15 họa sĩ manga nổi tiếng trong ngành công nghiệp manga. Mặc dù cách kể chuyện và tính nghệ thuật đều quan trọng, nhưng ở đây, chúng ta sẽ đặc biệt chú ý đến tài năng nghệ thuật của họ. 15. CLAMP Tác phẩm làm nên tên tuổi: Cardcaptor Sakura Được thành lập vào năm 1987, CLAMP là nhóm bốn họa sĩ manga tài năng đóng vai trò then chốt trong việc định hình thể loại Shojo trong ngành công nghiệp manga. Bốn thành viên sáng lập – Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona, và Tsubaki Neko (còn được gọi là Mick Nekoi) – vẫn là trụ cột của nhóm cho đến ngày nay. Ban đầu quy tụ 11 thành viên, CLAMP phân công nhiệm vụ dựa trên dự án manga cụ thể mà họ đang đảm nhận. Theo thời gian, nhóm bắt đầu tan rã, mỗi thành viên chọn theo đuổi sự nghiệp riêng. Hiện tại, nhóm quay lại với 4 thành viên trụ cột ban đầu. CLAMP chính thức ra mắt công chúng với bộ truyện RG Veda, và nó nhanh chóng được chuyển thể thành anime. Một điểm đáng chú ý của CLAMP là sự tiến bộ trong phong cách nghệ thuật; so sánh tác phẩm mới với tác phẩm trước đây cho thấy họ có sự tiến bộ vượt bậc. Tác phẩm mang tính biểu tượng của họ, Cardcaptor Sakura, tiếp tục được yêu thích rộng rãi. Những sáng tác đáng chú ý khác của CLAMP bao gồm Chobits, xxxHOLIC, và Tokyo Babylon. Ngoài ra, họ còn thiết kế nhân vật gốc cho anime Code Geass. 14. Osamu Tezuka Tác phẩm làm nên tên tuổi: Astro Boy Osamu Tezuka là một huyền thoại, một người có tầm nhìn xa trông rộng. Ông không chỉ cách mạng hóa manga, mà còn giới thiệu nó với độc giả toàn cầu. Mặc dù manga có nguồn gốc từ thế kỷ 13, nhưng Tezuka chính là người đã hiện đại hóa hình thức manga như chúng ta thấy hiện nay. Tezuka tốt nghiệp năm 1951, và ban đầu đi theo con đường trở thành bác sĩ y khoa. Tuy nhiên, ông đã chọn con đường khác – con đường sẽ khắc tên ông vào lịch sử. Ông bắt đầu vẽ manga, và nhận được sự công nhận rộng rãi qua Astro Boy, tác phẩm mang về cho ông danh hiệu “Cha đẻ của Manga.” Manga chính thức đầu tay của ông, The Diary of Ma-chan, được xuất bản vào năm 1946. Phong cách nghệ thuật của ông vừa giản dị, trực tiếp, vừa mang hơi hướng hoạt hình, nhưng như người ta thường nói, mọi huyền thoại đều phải bắt đầu từ đâu đó. Việc ông có tên trong danh sách này là rất xứng đáng. Astro Boy vẫn là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, không chỉ được chuyển thể thành anime, mà còn cả phim hoạt hình ở Mỹ. Các tác phẩm tiêu biểu khác của Tezuka bao gồm Dororo, Black Jack, và Phoenix. Ông thậm chí còn thành lập xưởng phim hoạt hình mang tên Tezuka Production, vẫn tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay. 13. Tatsuki Fujimoto Tác phẩm làm nên tên tuổi: Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto là một người bí ẩn, và ông vẫn thích sự bí ẩn ngay cả khi chấp bút một số tác phẩm hư cấu hấp dẫn nhất trong thế giới manga. Fujimoto chưa một lần “xuất đầu lộ diện”, và ngay cả ngày sinh của ông cũng là một bí mật. Fujimoto bắt đầu sáng tác manga từ khi còn trẻ, dẫu chưa từng qua trường lớp đào tạo chính quy nào. Những nỗ lực ban đầu được ông biên soạn thành hai tập sách, cung cấp cái nhìn sơ lược về công việc của ông trước khi nổi tiếng. Bộ truyện đầu tay của ông là một one-shot mang tên A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin. Phong cách nghệ thuật giản dị, song mang đậm chất phương tiện truyền thông đại chúng. Ông nổi tiếng với thể loại “siêu nhiên.” Tuy nhiên, chính Chainsaw Man đã góp phần củng cố vị thế huyền thoại manga của ông. Bộ truyện được nhiều người công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất từ trước đến nay, được Studio Mappa chuyển thể thành anime. Các tác phẩm đáng chú ý khác của Fujimoto bao gồm Fire Punch, Look Back, và Sayonara Eri. 12. Akihito Tsukushi Tác phẩm làm nên tên tuổi: Made in Abyss Chỉ sau một vài manga, Akihito Tsukushi đã tạo ra cái mà nhiều người coi là đỉnh cao của “giả tưởng đen tối” (dark fantasy) trong lịch sử manga. Trước khi trở thành họa sĩ manga, ông từng làm việc nhiều năm cho Tonami. Phong cách nghệ thuật của Tsukushi thoạt nhìn tưởng theo phong cách hoạt hình, nên khiến một số người lầm tưởng ông sáng tác manga cho thiếu nhi. Tuy nhiên, tác phẩm của ông thường khai khác chủ đề đen tối đến mức khiến người lớn phải rơi lệ. Ông thích lồng ghép yếu tố bất ổn vào khung hình, cuốn hút độc giả bằng những tình tiết ngày

Mến gửi quý phụ huynh & học viên CMA, Comic Media Academy Vietnam chân thành cảm ơn quý phụ huynh và học viên đã đồng hành cùng CMA trong hơn 5 năm qua tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Vì nhiều lý do khách quan, từ tháng 10/2023, CMA sẽ chính thức ngưng hoạt động tại địa điểm này để chuyển sang cơ sở mới. Để phục vụ cho việc di dời và sắp xếp các phòng học ở cơ sở mới với đầy đủ trang thiết bị học tập, CMA xin thông báo tạm dừng vận hành một số lớp cấp tốc và thiếu nhi ở cơ sở Nguyễn Đình Chính trong thời gian sau: 🍀 Lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7 sẽ nghỉ từ ngày 28/09 đến hết ngày 07/10/2023 🍀 Lớp Digital Painting Thiếu Nhi/Manga Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 tạm nghỉ từ ngày 30/09 đến hết ngày 08/10/2023 Phòng Giáo Vụ vẫn làm việc bình thường trong thời gian các lớp tạm nghỉ. Sau ngày 30/09/2023 chúng tôi sẽ chuyển về cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 để phục vụ công việc tư vấn và giáo vụ cho đến khi vận hành cơ sở mới. Cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 hoạt động song song các lớp thiếu nhi (vẽ tay) vào cuối tuần và một số lớp hệ chuyên nghiệp buổi sáng. CMA xin lỗi quý phụ huynh & học viên về sự bất tiện này. Quý phụ huynh nếu có thắc mắc về việc tổ chức lớp, vui lòng liên hệ Phòng Giáo Vụ theo số hotline 0902.738.806 hoặc email cmavn.org@gmail.com Thông tin chính thức về cơ sở mới đi vào hoạt động sẽ được thông báo cho quý phụ huynh và học viên trong thời gian sớm nhất. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã thông cảm và hỗ trợ. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam. #CMA #Comic_Media_Academy_VN

Rachel Zegler sẽ đóng vai chính trong phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) phiên bản live-action đầy tranh cãi của Disney, nhưng giờ người ta mới vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác… Chúng ta thậm chí còn chưa thấy quảng cáo chính thức nào cho bản remake (*) live-action sắp tới của Disney về Snow White (Nàng Bạch Tuyết), nhưng dự án vẫn bị sa lầy trong những cuộc tranh cãi. Có thông tin rằng câu chuyện sẽ chuyển trọng tâm ra khỏi chuyện tình lãng mạn giữa Bạch Tuyết và hoàng tử, thay thế bảy chú lùn bằng bảy tên cướp không phù hợp với fan của phim hoạt hình kinh điển, nữ diễn viên Rachel Zegler nhận xét bản gốc là lỗi thời, có vấn đề. Tất nhiên, phần lớn điều này đã bị thổi phồng quá mức, nhưng công bằng mà nói, Zegler không phải là ứng viên sáng giá nhất để đóng vai nhân vật mang tính biểu tượng! Giờ đây người ta vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác. Trong cuộc trò chuyện với podcast Hablemos De CIne Con (thông qua The DisInsider), nữ diễn viên mới nổi Renata Vaca, người có vai diễn trong Saw X sắp tới, tiết lộ rằng cô là một trong số người lọt vào vòng chung kết tuyển chọn diễn viên cho vai Bạch Tuyết trước khi để vuột mất vai diễn vào tay Zegler. “Chúng tôi bắt đầu casting. Tôi đã được chọn. Họ nói, ‘Cảm ơn,’ và thế là xong. Tôi nghĩ mình cần nhiều hơn để đưa ra quyết định đó. Ngoài ra, Rachel Zegler rất tài năng. Đối với tôi, nó giống như ‘Không thể nào!’ Marc Webb đã hướng dẫn tôi, ngay cả khi đó chỉ là một buổi casting. Tôi là Bạch Tuyết ở đó, và có một lúc nào đó họ xem tôi là Bạch Tuyết. Có lẽ một ngày nào đó Disney sẽ lại gọi tôi cho vai công chúa.” Tuy buổi casting được cho là mang tính “dân tộc cởi mở,” nhưng cuối cùng vai diễn thuộc về Zegler (người Colombia) và Vaca (người Mexico) dường như là dấu hiệu cho thấy Disney luôn ưu ái diễn viên người Latinh cho vai Bạch Tuyết. (*) Remake: bộ phim được làm lại Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

  Toy Story 5 (Câu Chuyện Đồ Chơi 5) đã được tiết lộ chi tiết câu chuyện, một gương mặt quen thuộc được đồn đoán là sẽ tái xuất. Tuy nhiên, hai nhân vật sẽ hơi khác một chút… Disney đang tìm cách bù đắp những khoản lỗ gần đây, và một trong trong những cách mà hãng phim dự định thực hiện là “hồi sinh” một số bộ phim hoạt hình nổi tiếng của mình. Các phần tiếp theo của Toy Story, Frozen, và Zootopia đã được công bố vào đầu năm nay. CEO hiện tại của Disney, Bob Iger, mô tả bộ phim là phương tiện để “dựa vào những thương hiệu có một không hai của chúng tôi.” Tất nhiên, đó là lời hoa mỹ của công ty nhằm trấn an cổ đông, bởi cho đến nay, không có thông tin chi tiết nào được tiết lộ về bất kỳ dự án nào trong số này, hoặc chúng đã tiến triển đến đâu. Theo The DisInsider Show, kế hoạch hiện tại là cho Andy tái xuất, trở thành người lớn trong chương tiếp theo này. Gia đình Andy được cho là không thể thiếu trong câu chuyện phim, nghĩa là bộ phim vẫn sẽ tiếp tục với Bonnie, và chúng ta chứng kiến những món đồ chơi cũ của Andy tìm đường về nhà. Chúng ta không hoàn toàn chắc chắn điều đó sẽ diễn ra như thế nào trong trường hợp của Woody, vì ở cuối phim – khi đó được cho là chương cuối trong bộ phim dài tập – chàng cao bồi đã chọn trở thành “Đồ chơi thất lạc” (Lost Toy) cùng với Bo Peep, và chia tay với những người bạn cũ, trong số đó có Buzz. Tuy nhiên, chúng ta chắc chắn họ có nhiều cách để đoàn tụ. Ngoài ra, có tin đồn rằng ông bà Potato Head sẽ tái xuất trong phim mới. Tuy nhiên, lần này, nhiệm vụ lồng tiếng cho hai nhân vật sẽ được giao cho diễn viên mới, do hai ngôi sao lồng tiếng phim hoạt hình Toy Story Don Rickles và Estelle Harris đã qua đời. Nhà soạn nhạc Randy Newman cũng chuẩn bị tái xuất. Toy Story 5 được dự kiến phát hành vào tháng 6/2025, nhưng có thể thay đổi, do các cuộc đình công đang diễn ra tại WGA và SAG-AFTRA. Mặc dù có người lấy làm lạ khi Disney quay lại với Toy Story, nhưng khi biết bộ phim thứ tư thu về hơn 1 tỷ USD trong năm 2019, bạn sẽ hiểu lý do vì sao. Năm ngoái, phần ngoại truyện Lightyear gây thất vọng về doanh thu, cho thấy khán giả muốn dành thời gian cho những món đồ chơi, chứ không phải người. Thật đáng tiếc, vì Chris Evans hóa thân xuất sắc vai Buzz, và bộ phim rất thú vị, nhưng Toy Story 5 có ý nghĩa hơn chuyến đi chơi thực tế của Woody! Sau nhiều năm “nhường sân” cho Disney+ của cựu CEO Bob Chapek (điều này gây tổn hại nghiêm trọng đến thương hiệu), Pixar chắc chắn rất vui mừng khi có cơ hội chứng minh rằng mình vẫn có thể làm ra những siêu phẩm như Toy Story 5. Nguồn: Tonado Dịch: Toàn Vũ 

Biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore hy vọng được làm việc nhiều hơn với Baby Groot. Baby Groot sẽ có cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng nếu biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore cầm trịch phim I Am Groot. Được Lepore sản xuất cho Disney+, I Am Groot là loạt phim ngắn xoay quanh những cuộc phiêu lưu tinh nghịch của Baby Groot (Vin Diesel). Phần 1 gồm 5 câu chuyện ngắn riêng biệt, được công chiếu trên Disney+ vào tháng 8  năm ngoái. Phần 2 được phát hành vào ngày 6/9 với 5 câu chuyện ngắn khác. Và fan sẽ không mất quá nhiều thời gian để chào đón phần mới dài tổng cộng khoảng 15 phút. Nói về tương lai của loạt phim, Lepore chia sẻ hy vọng về phần 3, đồng thời cho biết thêm rằng Baby Groot xứng đáng có một bộ phim riêng của mình. “Tôi rất quan tâm đến [phần 3],” cô nói. “Chắc chắn sẽ rất tuyệt nếu được xem phim truyện về Baby Groot, và tôi cảm thấy đó là tất cả những gì tôi có thể nói. Tôi thích làm việc với nhân vật này trong khả năng cho phép.” Về việc nhân vật Groot có sức hấp dẫn với những người không phải là fan cứng của truyện tranh, Lepore cho biết, “Phải nói là nó thực sự kỳ quặc, điên rồ. Thú thật, tôi cảm thấy người thậm chí không biết tí gì về truyện tranh lại thực sự bị cuốn hút vào vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU)… Tôi cũng đã trở thành fan cứng thông qua con đường này, và nó thậm chí tác động mạnh mẽ hơn khi tôi bước chân vào chủ đề nóng, tìm thấy bức tường treo đồ chơi Groot, và bảy trong số chúng đều bước ra từ những câu chuyện ngắn chúng tôi viết cho phần 1. Thật vinh hạnh khi có được một chỗ đứng trong thế giới thần thoại rộng lớn mà Marvel đang tạo ra.” Liệu Baby Groot sẽ có bộ phim riêng của mình? Thời gian sẽ trả lời liệu bộ phim Baby Groot có được bấm máy hay không, hoặc liệu nhân vật này có thể bảo đảm phần 3 của loạt phim Disney+ I Am Groot hay không. Tại thời điểm này, chưa có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy phim sẽ có phần tiếp theo, mặc dù điều đó phụ thuộc vào số lượng người theo dõi khi ra mắt phần mới trên Disney+. Phần 1 ra mắt hồi năm ngoái thu hút lượng người xem rất cao, được giới phê bình đánh giá rất tốt, đạt số điểm 87% trên Rotten Tomatoes. Phần 1 của I Am Groot được phát trực tuyến trên Disney+, và phần 2 ra mắt ngày 6/9/2023. 🍀 Link youtube: https://youtu.be/ib67c1QMm5s Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Theo ý kiến chung, huyền thoại thiết kế game Nintendo, Shigeru Miyamoto là một người lịch sự, tốt bụng. Trong cuộc phỏng vấn về game Mario 2D mới sắp ra mắt của Nintendo, Super Mario Bros. Wonder, phóng viên muốn biết Miyamoto – người đứng sau Mario và phần lớn ký ức tuổi thơ chơi game của bao thế hệ 7x, 8x – đã có những đóng góp gì cho đội ngũ phát triển Wonder? Đạo diễn Hiro Mouri và nhà sản xuất Takashi Tezuka đã đưa ra câu trả lời trung thực, sâu sắc về vai trò của Miyamoto trong quá trình phát triển game. “Đặc biệt với Wonder, chúng tôi dường như chịu sự chi phối của ông Miyamoto trong suốt thời gian này,” Tezuka cho biết. “Đôi khi ông ấy đến chỗ chúng tôi làm việc, xem xét mọi việc, và đưa ra ý kiến. Nói chung, ông ấy sẽ quan sát mọi thứ, đưa ra nhận xét chỗ này chỗ kia, thậm chỉ cả những điều tưởng chừng không quan trọng – tôi từng làm việc với ông Miyamoto trong thời gian dài, nên tôi và ông ấy rất hiểu ý nhau, chúng tôi có những cuộc trò chuyện xoay quanh chủ đề này.” “Ông ấy đã nhận xét về Elephant Mario,” Mouri xen vào, đề cập một trong những tạo hình mới của Mario có thể sử dụng trong Wonder. “Chúng tôi đã có tạo hình thử nghiệm cho Elephant Mario, và dự định điều chỉnh nó, nhưng trước đó, ông ấy đã xem qua và đưa ra nhận xét sắc bén rằng ‘Tạo hình này trông không giống nhân vật Mario.’ Cùng chủ đề này, có ý tưởng về cách Elephant Mario phun nước. Ông ấy nói rằng nếu quả thực voi đang phun nước, nó sẽ không di chuyển như thế. Đây là ví dụ về ý kiến phản hồi của ông ấy cho chúng tôi.” Elephant Mario đang chứng tỏ mình được fan yêu thích Mặc dù không phải ngày nào Miyamoto cũng tham gia vào quá trình phát triển game, nhưng ông vẫn nối tiếng với những ý kiến phản hồi sắc sảo, cùng những cảm xúc mạnh mẽ về cách kể chuyện và chi tiết khác. Trong cuộc phỏng vấn với IGN vào đầu năm nay, ông đã trải lòng về những cảm xúc này. Bất chấp cảm xúc của Miyamoto, Elephant Mario vẫn chứng tỏ mình được fan yêu thích. Nhiều fan thích thú khi chứng kiến cảnh Elephant Mario đè bẹp Yoshi tội nghiệp. Ngoài ra, fan còn thấy sự tăng cấp sức mạnh trong Nintendo Direct dài 15 phút. Nguồn: IGN Dịch: Toàn Vũ

Studio Ghibli một lần nữa phá vỡ các kỷ lục, và thiết lập tiêu chuẩn mới trong lĩnh vực làm phim hoạt hình thông qua việc phát hành How Do You Live? Được đạo diễn bởi huyền thoại Hayao Miyazaki, bộ phim này đã trở thành bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Được “cầm trịch” bởi đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, How Do You Live? trở thành bộ phim hoạt hình Ghibli đắt đỏ nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Mất khoảng 7 năm để hoàn thành, bộ phim đã thu về xấp xỉ 430 triệu USD trong tháng đầu tiên kể từ khi công chiếu tại Nhật Bản. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên ra mắt năm 1937, bộ phim đã làm nên lịch sử khi được công chiếu mà không cần bất kỳ quảng cáo nào ở Nhật Bản. Tuy nhiên, trước khi công chiếu tại Mỹ, Studio Ghibli đã tiết lộ một số hình ảnh chính thức, cho thấy dù đã nhiều năm trôi qua, họ vẫn duy trì phong cách hoạt hình độc đáo, đã trở thành bản sắc riêng của mình. How Do You Live? lấy bối cảnh nước Anh vào thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai. Câu chuyện kể về cậu bé tên là Mahito mất mẹ trong một vụ hỏa hoạn, chuyển đến vùng nông thôn cùng cha và mẹ kế. Ở đây, cậu phát hiện ra một tòa tháp bí ẩn đưa cậu đến thế giới phép thuật. Cậu gặp gỡ bạn bè, và thậm chí cả kẻ thù trong thế giới mới. Cậu dấn thân vào chuyến hành trình khám phá bản thân. Phim Nhật Bản có kinh phí cao nhất từ trước đến nay Nhà sản xuất Toshio Suzuki đã tiết lộ trên kênh YouTube @yukisakimitei rằng có lẽ How Do You Live? là bộ phim có kinh phí cao nhất từng được thực thiện ở Nhật Bản. Kỷ lục trước đây thuộc về The Tale of Princess Kaguya với kinh phí 49 triệu USD. Mặc dù không tiết lộ tổng chi phí sản xuất là bao nhiêu, nhưng Suzuki cho biết, “Tôi nghĩ bộ phim này tốn kém hơn bất kỳ bộ phim nào khác từng được thực hiện ở Nhật Bản.” Điều này khiến các bạn diễn phải ngạc nhiên thốt lên, “Vậy cụ thể là bao nhiêu?” Ông giải thích thêm rằng không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, dẫn đến bộ phim mất 7 năm mới hoàn thành. Khi được lý do tại sao không quảng bá phim, Suzuki nói rằng đó là một canh bạc. Rằng ông đã làm phim quá lâu, nên muốn thay đổi cách sản xuất và quảng bá phim. Ông không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, nhưng sau đó nghĩ chuyện gì sẽ xảy ra với Hayao Miyazaki nếu kéo dài như vậy. Giám đốc hãng phim Toshio Suzuki nói Miyazaki thực hiện bộ phim này cho cháu trai với tâm nguyện rằng, “Nội sẽ sớm bước sang thế giới bên kia, nhưng nội sẽ để lại bộ phim này.” Chi tiết ngày ra mắt tại Mỹ Chi tiết chính xác về ngày ra mắt vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, buổi ra mắt phim dự kiến diễn ra tại Liên hoan phim New York (NYFF). Studio Ghibli hợp tác với GKIDS đưa phim ra rạp vào cuối năm nay. Phiên bản thứ 61 của NYFF sẽ được tổ chức từ ngày 29 tháng 9 đến ngày 15 tháng 10 nhưng ngày chiếu cụ thể của phim vẫn chưa được tiết lộ. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 11. Alyn Spiller Alyn Spiller là họa sĩ vẽ concept, họa sĩ minh họa chuyên về nghệ thuật môi trường. Anh làm việc trong ngành nghệ thuật số hơn 6 năm. Trong suốt thời gian đó, anh làm việc với các khách hàng như Cryptozoic Entertainment và Fantasy Flight Games. Anh lấy cảm hứng từ Northern Lights (Ánh sáng phương Bắc) khi phối màu cho bức tranh “Northern Kingdom” (Vương quốc phương Bắc). “Đèn trời là chi tiết thêm vào sau này – tôi nghĩ chúng tạo sự tương phản đẹp mắt giữa màu nóng và màu lạnh,” anh nói. 12. Dang My Linh Đặng Mỹ Linh là họa sĩ vẽ concept người Mỹ gốc Việt. Gần đây, cô trau chuốt lại phong cách vẽ chân dung của mình. “Tôi tập trung quan sát những người xung quanh mình, cách ánh sáng chiếu vào mặt họ và thay đổi màu sắc,” cô cho biết. Cô vẽ hai nhân vật cùng một lúc với mục đích tạo ra loạt tranh chân dung. Cô nói, “Tôi muốn áp dụng phong cách mới khác với trước đây.” 13. Finnian MacManus Tác phẩm của Finnian MacManus xoay quanh những khám phá về kiến trúc, lịch sử, nghệ thuật, thiết kế, khoa học viễn tưởng,… Anh tham gia vào nhiều bộ phim đình đám, trong số đó có The Lion King bản remake. Là họa sĩ vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh, anh có lời khuyên như sau: “Cho dù bạn tài năng đến đâu, hãy luôn khiêm tốn trong công việc, phản hồi tích cực với những lời phê bình, học hỏi từ những người xung quanh mình, và sẵn lòng giúp đỡ người khác. Thái độ là yếu tố quyết định bạn sẽ đi bao xa trong ngành công nghiệp này, nơi bạn thường xuyên gặp lại đồng nghiệp cũ.” 14. Alayna Danner Alayna Danner (trước đây là Alayna Lemmer) là họa sĩ kỹ thuật số, sống tại Seattle, Washington, làm việc trong lĩnh vực game và CCG. Cô cho biết, “Tôi thích vẽ môi trường. Tôi thích vẽ người, nhân vật, mây, và núi. Tôi may mắn sống tại Seattle, nơi được bao quanh bởi những ngọn núi hùng vĩ và Puget Sound, nên luôn có nguồn cảm hứng xung quanh tôi.” 15. Simon Cowell Đến từ Sydney, Úc, Simon Cowell lần đầu tiên khám phá fantasy art trong trình chỉnh sửa thế giới cho Half-Life. Kể từ đó, anh mày mò nghiên cứu nghệ thuật truyền thống và 3D, và hiện là họa sĩ vẽ concept tự do. “Tôi đam mê sáng tạo từ nhỏ. Lớn lên, tôi thử nghiệm nhiều phương pháp sáng tạo, từ điêu khắc, vẽ tranh đến hoạt hình kỹ thuật số và thiết kế đồ họa,” Cowell nói. “Tôi muốn tạo ra quái vật rừng từ lâu rồi,” anh nói về Swamp Thing (ở trên). “Tôi tưởng tượng cái gì đó được tạo ra từ lá rừng, và gắn kết với nhau bằng phép thuật.” 16. Ricardo Ow Khởi nghiệp với nghề họa sĩ 3D, sau này Ricardo Ow bắt đầu tập trung vào lĩnh vực vẽ minh họa. Anh tiết lộ, “Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa phần mềm và nghệ thuật.” Anh hiện đang sống ở Vancouver, Canada, chuyên vẽ minh họa game, thiết kế áo thun, vẽ concept. Bức tranh “Ow’s Drake” (ở trên) là câu chuyện về “David vs Goliath.” Anh giải thích, “Để thêm gia vị cho câu chuyện và tiết lộ tỷ lệ kích thước, tôi quyết định đưa người cưỡi vào. Tôi tưởng tượng ra một thế giới nơi con người thuần hóa loài rồng nhỏ để có cơ hội chống lại những con rồng to lớn, hung hãn.” 17. Tom Cross Trước đây là họa sĩ cho nhóm Formula One, Tom Cross quyết định từ bỏ súng phun sơn (airbrush) để theo đuổi niềm đam mê với những nàng tiên, yêu tinh, quái vật đậm lầy, và sinh vật ngoài hành tinh. Sinh vật rừng kỳ ảo trong bức tranh “Sprite” (ở trên) được lấy cảm hứng từ những sinh vật ngoài đời thực. “Tôi thích ý tưởng về một sinh vật có thể hòa nhập với môi trường xung quanh. Giây phút sau khi hoàn thành bức tranh này, nó biến thành màu xanh cho phù hợp với tán lá.” Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Thiếu cảm hứng? Chiêm ngưỡng các tác phẩm của họa sĩ khác là một bước khởi đầu tuyệt vời. Những tác phẩm kỹ thuật số đáng kinh ngạc được tạo ra hàng ngày với ranh giới được mở rộng, và những hình thức nghệ thuật mới luôn được thử nghiệm. Từ bảng màu ấn tượng đến tác phẩm đường nét đặc sắc, luôn có điều gì đó đáng để học hỏi từ cộng đồng. Sau đây là danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 1. Mandy Jurgens  Mandy Jurgens làm chúng ta bị mê hoặc bởi màu sắc và kết cấu tác động đến cảm xúc. “Tôi muốn tạo ra một chút phép thuật nhỏ thông qua những bức chân dung người thật và tưởng tượng,” cô nói. Trong các tác phẩm được tạo bằng Photoshop và Procreate, Jurgens tìm lý do để sử dụng những màu sắc và tông màu yêu thích như màu vàng và đỏ tía. Cô chơi đùa với cái nhìn của người xem, chú trọng vào những chất liệu phản chiếu ánh sáng mặt trời trong tranh. Trong bức tranh có tựa đề “Study” (Nghiên cứu), Jurgens thể hiện kỹ thuật điêu luyện khi diễn họa vải ren. Cô cho biết, “Ở đây, tôi tập trung vào nghiên cứu kết cấu – cách đơn giản hóa vải ren và bóng đổ trên khuôn mặt để không cần diễn họa từng chi tiết.” 2. Irina French Họa sĩ tự do Irina French không ngừng trau dồi, nâng cao kỹ năng. “Tôi hy vọng một ngày nào đó có thể trở thành họa sĩ minh họa game.” Cô lấy cảm hứng từ D&D và tất cả những thứ tưởng tượng. 3. Heraldo Ortega Heraldo Ortega là họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ họa, và nhạc sĩ. Họa sĩ người Chile này sử dụng Photoshop, Procreate, và Clip Studio Paint để sáng tạo nghệ thuật. Thời trẻ, anh vẽ bằng công cụ truyền thống, nhưng giờ chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Anh cho biết, “Tôi lấy cảm hứng từ trí tưởng tượng và cố gắng sáng tác câu chuyện.” “Tôi đã tạo ra chiến binh này, người có khả năng tạo lửa chỉ bằng một đường kiếm, cho portfolio cá nhân,” Ortega nói về bức tranh “The Lord of Fire” (Hỏa Vương). Đặt mưa và lửa cạnh nhau là một cách hay để làm nổi bật sự đối lập trong bức tranh. 4. Rachel Walpole “Tôi có niềm đam mê với nghệ thuật từ nhỏ,” họa sĩ minh họa kỹ thuật số Rachel Walpole nói. “Tôi đắm mình với những đảo nổi khổng lồ, những thiên thần có cánh, và những sinh vật lớn hơn cả quốc gia.” 5. Jeszika Le Vye Jeszika Le Vye tự nhận mình là “họa sĩ hiện thực giàu trí tưởng tượng,” kết hợp tình yêu chủ nghĩa hiện thực cổ điển (classical realism) với niềm đam mê khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Các tác phẩm kỹ thuật số của cô xoay quanh chủ đề tâm lý học và triết học. “Tôi khám phá điều gì mang lại bản chất, linh hồn cho sự vật trong tác phẩm của mình,” cô giải thích. Bức tranh trên dường như được Le Vye hiện thực hóa hoàn toàn trong tâm trí của mình, và cô bắt đầu thực hiện nó trước khi lên ý tưởng hoặc câu chuyện. “Khi vẽ, cặp mắt nhìn xuyên thấu của cậu bé cứ khiến tôi liên tưởng đến Peter Pan,” cô nói. “Tôi tưởng tượng cậu bé không tuổi này sống xa rời thực tế trong thế giới của riêng mình, đồng hành cùng các kỳ quan thiên nhiên và cái bóng của chính mình.” 6. Dan Volbert Là họa sĩ chính tại Cooperativa Creativa, Dan Volbert luôn nỗ lực đạt đến sự hài hòa giữa màu sắc và hình dạng kể từ khi bước chân vào nghề. Anh thốt lên, “Thật là một chuyến hành trình ngoạn mục!” Có nhiều quái vật cổ đại trong tác phẩm “Dragon Rock.” Anh tiết lộ, “Đây là tác phẩm nghệ thuật tiếp thị chưa được sử dụng cho game Viking, được thực hiện bằng Photoshop.” 7. Barret Frymire Barret Frymire là họa sĩ minh họa, họa sĩ vẽ concept tự do. Anh làm game độc lập và vẽ fantasy art lấy tiền. Anh sống tại Mỹ, chủ yếu sử dụng Photoshop để sáng tạo nghệ thuật. Anh đã không để việc lớn lên trong một trang trại, nơi không Internet cản trở mình sáng tạo. Anh tìm nguồn cảm hứng từ xung quanh mình, thường lấy vợ làm nguồn tham khảo, hoặc đưa cô ấy vào tác phẩm của mình. Tuy nhiên, đối với bức tranh “Taid’r” (ở trên), anh tìm cảm hứng từ nguồn tham khảo phổ biến, nơi tôn vinh một trong những họa sĩ vĩ đại của fantasy art: “Bức tranh nhân vật này cho thấy tôi đang cố gắng mô phỏng hình bóng sát thủ của Frazetta.” 8. David Villegas David Villegas – còn được biết đến với cái tên Deiv Calviz – là họa sĩ vẽ concept kỹ thuật số sống tại Philippines. Anh chuyên vẽ minh họa siêu thực và cách điệu. Ban đầu, Villegas theo học nghệ thuật đa phương tiện với chuyên ngành thiết kế đồ họa, nhưng sau khi đoạt giải nhì cuộc thi do Blizzard Entertainment tổ chức, anh quyết định theo đuổi chuyên ngành vẽ minh họa. Mục tiêu của Villegas là tạo ra thế giới và câu chuyện của riêng mình. “Dragon Watchers” được lấy cảm hứng từ Dark Souls và Game of Thrones, kết hợp 3D, photobashing, và hội họa. “Tôi đã thực sự nỗ lực hết sức mình để vẽ bức

Tài khoản Twitter chính thức (có tên là X) của Netflix tiết lộ tạo hình đầu tiên của Ốc sên truyền tin (Den Den Mushi) trong loạt phim live-action One Piece. Người hâm mộ thắc mắc tạo hình quá đỗi chân thực của nó có phải là quyết định đúng đắn hay không. Sau gần bảy năm sản xuất, phim live-action One Piece chính thức được công chiếu trên Netflix từ ngày 31/8. Vào ngày 24/8, Netflix đăng hai bức ảnh về Ốc sên truyền tin. Một trong số đó cho thấy Ốc sên truyền tin đứng trước mặt nhân vật Garp. Den Den Mushi là loài ốc sên độc nhất vô nhị do Eiichiro Oda tạo ra trong thế giới One Piece. Những chú ốc sên này đóng vai trò là thiết bị truyền thông, tương tự như điện thoại và công nghệ truyền thông khác trong thế giới của chúng ta. Chúng có nhiều hình dạng và kích thước khác nhau, và vẻ bề ngoài thường phản ánh chức năng cụ thể của chúng. Một số được sử dụng cho liên lạc bằng giọng nói thông thường, trong khi số khác có khả năng truyền hình ảnh như cuộc gọi video. Thậm chí còn có Den Den Mushi chuyên dụng, được Chính phủ Thế giới và Thủy quân lục chiến sử dụng cho liên lạc bảo mật. Những chú ốc sên hoạt động bằng cách bắt chước nét mặt và giọng nói của người nói ở đầu này, rồi truyền chúng đến người nghe ở đầu kia. Như chúng ta thấy trong hình, ốc sên có răng, kèm theo làn da với kết cấu quá đỗi chân thực, chi tiết không có trong anime. Hơn nữa, hình ảnh thứ hai cho thấy một người đang cho ốc sên ăn, chi tiết chưa từng được miêu tả trong thế giới One Piece. Loạt phim live-action One Piece được cởi trói sáng tạo, thậm chí giới thiệu tính cách mới cho ốc sên. Nhưng hiện tại, một số fan cảm thấy vô cùng sợ hãi. Tất nhiên, nhiều người hâm mộ lại hoàn toàn yêu thích tạo hình này, và mong đợi được nhìn thấy những chú ốc sên bằng xương bằng thịt. Một netizen đã viết, “Đối với tôi, bản chuyển thể One Piece của Netflix là một thành công, vì họ đã tạo ra ốc sên truyền tin. Họ không hề né tránh, thừa hiểu rằng điều này sẽ là nguồn cơn của ác mộng ngoài đời thực, và họ vẫn làm. Tôi yêu họ.” Một fan khác bày tỏ sự phấn khích khi viết, “Tôi háo hức muốn xem họ thay đổi ngoại hình ốc sên truyền tin cho phù hợp với người gọi như thế nào. Tôi luôn thấy nó hài hước trong anime, nên điều này sẽ còn thú vị hơn trong phim live-action.” Được biết, nhà sản xuất phim live-action One Piece đã phát hành sáu tập đầu tiên, và nhận được đánh giá ban đầu khá tích cực từ các nhà phê bình. Là một trong những loạt phim được Netflix đầu tư kinh phí khủng, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi chúng ta thấy những nhân vật như Chopper được trau chuốt tỉ mỉ chẳng kém gì ốc sên truyền tin. Cam kết về chất lượng và tính chân thực đặt ra tiêu chuẩn mới cho phiên bản live-action của anime được yêu thích. Hơn nữa, Eiichiro Oda, tác giả của bộ truyện One Piece, tham gia tích cực vào quá trình sản xuất loạt phim live-action. Theo các cuộc trò chuyện giữa Oda và Netflix, ông đã bắt tay vào thực hiện dự án, thậm chí còn yêu cầu sửa đổi nhiều lần nếu có gì đó không đáp ứng mong đợi của ông. Mức độ tham gia của tác giả là điều khiến fan yên tâm, bởi nó cho thấy tạo hình ốc sên đã được chính Oda chấp thuận. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga Plus, nền tảng cung cấp manga miễn phí cho độc giả của Shueisha, vừa có một động thái đáng chú ý, gỡ bỏ thẻ thể loại “hài” ra khỏi Boruto phần 2. Động thái trên xảy ra sau khi Manga Plus đạt số lượt xem cao thứ hai trong tháng. Nguyên nhân chủ yếu là do sự trở lại của manga One Piece sau ba tháng vắng bóng. Ngoài ra, manga one-shot về cha của Naruto, Minato Uzumaki, cũng đóng góp vào thành công này khi đạt 2 triệu lượt xem chỉ sau một tuần. Điều này không có dấu hiệu chậm lại khi manga Boruto đang nhanh chóng hồi sinh, thậm chí còn khiến Manga Plus bị sập trong giây lát khi chương 81 được phát trực tiếp trên nền tảng này. Chỉ một ngày sau khi ra mắt, Boruto Two Blue Vortex đã lọt vào danh sách top 10 manga hot nhất của Manga Plus (hiện đang đứng thứ 7). Không giống như người tiền nhiệm Boruto: Naruto Next Generation được gắn thẻ drama, hài, hành động,… Boruto Two Blue Vortex mang các thẻ như hành động, ninja, phiêu lưu, và kịch tính. Thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua Manga Plus dường như đang báo hiệu cho độc giả biết rằng thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua, và những cảnh hồn nhiên, vui nhộn sẽ sớm trở nên thưa thớt trong manga. Sự thay đổi trong giọng điệu thể hiện rõ nét khi so sánh hành trình quay trở lại Konoha của Naruto sau timeskip – tràn ngập khoảnh khắc đời thường, nhẹ nhàng – với chuyến về làng Konoha đầy sóng gió của Boruto. Boruto phải đối mặt với cuộc chiến tay ba phức tạp với Code và Kawaki trong làng. Quyết định loạt bỏ yếu tố hài hước ra khỏi bộ manga mới bắt nguồn từ việc câu chuyện ngày càng mang màu sắc đen tối hơn, do không ai biết chắc Hokage thứ 7, Naruto, còn sống hay đã chết. Naruto bị mắc kẹt trong một chiều không gian khác, và hầu hết mọi người trong thế giới Shinobi đều nghĩ anh đã bị Boruto sát hại. Hơn nữa, Boruto trải qua bước ngoặt kịch tính trong đời khi Kawaki đổi chỗ cho mình. Rõ ràng Boruto Two Blue Vortex nhuốm màu sắc đen tối hơn nhiều so với Naruto Shippuden, và fan nên chuẩn bị tinh thần cho những cú twist bất ngờ trong manga mới. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga – sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật và phong cách kể chuyện – đã vượt ra ngoài biên giới Nhật Bản để trở thành hiện tượng toàn cầu. Phong cách độc đáo cho phép độc giả hòa mình vào câu chuyện qua những hình ảnh được khắc họa chi tiết. Một số khung hình manga ấn tượng đến mức “hớp hồn” người đọc, khiến họ phải ngắm nhìn mãi không thôi. Những khung hình này không chỉ phản ánh trình độ kỹ năng của họa sĩ mà còn trở thành biểu tượng của bộ truyện. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá 15 khung hình manga có sức lôi cuốn và mê hoặc như vậy. Bất kể bạn là người hâm mộ manga kỳ cựu hay mới lạc bước vào thế giới kỳ thú này, những khung hình manga chọn lọc chắc chắn sẽ để lại ấn tượng khó phai trong bạn. 15. Thế giới sẽ biết đến nỗi đau – Naruto Mọi người đều biết đến Naruto, một trong những manga/anime đình đám nhất từ trước đến nay. Bộ truyện bắt đầu làm mưa làm gió qua one-shot vào thập niên 90, cho đến bộ truyện độc lập được người hâm mộ biết đến và yêu thích. “Thế giới sẽ biết đến nỗi đau” (The World Shall Know Pain) là câu nói của một trong những nhân vật phản diện trong Naruto, Pain. Pain là thành viên của tổ chức tội phạm khét tiếng Akatsuki trong Naruto. Đây là bức vẽ của Masashi Kishimito, được miêu tả chi tiết đến mức bạn có thể nhìn thấy toàn cảnh ngôi làng. Trong khung hình này, chúng ta thấy Pain bay trên Làng Lá (Hidden Leaf Village) với ý đồ cho dân làng nếm mùi “đau khổ.” Pain sử dụng chiêu thức Thần La Thiên Chinh (Shinra Tensei) để thổi bay toàn bộ ngôi làng. 14. Chi tiết quần áo – Otoymegatari Tuy Otoyomegatari là manga bị đánh giá thấp với ít hơn 20.000 độc giả (theo My AnimeList), nhưng chất lượng hình ảnh dễ dàng làm mê hoặc người đọc bằng tạo hình nhân vật chi tiết đến mức đáng kinh ngạc. Otoyomegatari (The Bride’s Story) nổi bật cả ở khía cạnh nghệ thuật lẫn cốt truyện, cho chúng ta thấy sự sáng tạo của tác giả Kaoru Mori. Câu chuyện lấy bối cảnh Trung Á vào thế kỷ 19. Khung hình khắc họa nhân vật chính, Amir Halgal, đang thử váy cưới. Amir, 18 tuổi, sắp kết hôn với một chàng trai kém cô 8 tuổi, Karluk Eithon. Câu chuyện xoay quanh cuộc hôn nhân chênh lệch tuổi tác, và đây chắc chắn là một trong những mối tình lãng mạn ngọt ngào nhất từ trước đến nay. 13. Phản địa đàng – 20th Century Boys Bất kỳ tác phẩm nào được sáng tác và minh họa bởi bàn tay thần thánh của Naoki Urasawa cũng đều chắc chắn thành công vang dội. Naoki Urasawa nổi tiếng với manga tâm lý bí ẩn, Monster. Khung hình cho thấy khung cảnh thành phố nơi kẻ cuồng tín có biệt danh “Friend” tẩy não mọi người dân trong thành phố, khiến họ tôn sùng hắn như một vị thần. Thành phố lúc này đã là phản địa đàng (dystopia), nằm dưới quyền kiểm soát của Friend. 20th Century Boys tràn ngập những khung hình đẹp mãn nhãn người xem, xoáy vào chủ đề tâm lý bí ẩn. 12. Hoành tráng – Bakemonogatari Bakemonogatari là tiểu thuyết ngắn (light novel), nhưng bộ truyện chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn của Ito Oogure được đánh giá là vượt xa cả nguyên tác nhờ chất lượng nghệ thuật tuyệt đỉnh. Trong khung hình này, chúng ta chứng kiến cảnh linh mục tự xưng tiêu diệt ma cà rồng. Nó cho thấy cái kết hoành tráng của ma cà rồng. Hình ảnh lôi cuốn, mang lại cảm giác như đang diễn ra trong thời gian thực. Bakemonogatari là tiểu thuyết lãng mạn giả tưởng của NISIOISIN, thuộc một phần của bộ tiểu thuyết ngắn nổi tiếng Monogatari. Đây được xem là một trong những tiểu thuyết ngắn hay nhất từ trước đến nay, và không có gì lạ khi nó được đón nhận rộng rãi. 11. Cuộc chiến trên mặt trăng – Land of The Lustrous Là manga mang phong cách đặc biệt nhất mà độc giả từng xem, Land of The Lustrous lấy bối cảnh thế giới hư cấu với những bảo thạch mang hình hài con người. Bên cạnh tính nghệ thuật, manga còn sở hữu cách phát triển nhân vật và cốt truyện cực hay. Bộ truyện phản ánh khả năng sáng tác thiên tài của tác giả Haruko Ichikawa. Khung hình khắc họa cuộc chiến nổ ra giữa các Bảo thạch trên thế giới và Nguyệt nhân (người Mặt Trăng). Manga thuộc thể loại lát cắt cuộc sống (Slice-Of-Life) lồng ghép thêm yếu tố bi kịch và hành động. 10. Đi vào tầng thứ 6 – Made in Abyss Mặc dù gây tranh cãi vì một số cảnh (máu me) không phù hợp, nhưng Made in Abyss không ngại khắc họa vẻ đẹp không tì vết của cảnh vật. Khung hình trên mang đậm phong cách nghệ thuật đặc sắc của Akihito Tsukushi. Khung hình cho thấy nhóm nhân vật chính Riko, Reg, và Nanachi đang đi vào tầng thứ 6 của vực thẳm Abyss. Tầng thứ 6 của vực thẳm là nơi nguy hiểm nhất, còn được gọi là điểm không thể quay lại. Bộ truyện thuộc thể loại kịch tính, phiêu lưu, pha lẫn yếu tố khoa học viễn tưởng và kỳ ảo đen tối. 9. Ngắm sao – Oyasumi Punpun Oyasumi Punpun là một trong những manga nổi tiếng, có rating cao nhất mọi thời đại. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, nội dung câu chuyện xoay quanh cuộc sống của cậu bé Punpun bị đảo lộn bởi cha mẹ mình. Manga xoáy

Goku chưa bao giờ sử dụng điều ước mà ngọc rồng ban cho để đánh bại kẻ thù, và nhiều fan thắc mắc tại sao. Nhắc đến loạt phim hoạt hình Dragon Ball (Bảy viên ngọc rồng), chắc hẳn ai cũng biết đến những viên ngọc rồng có khả năng ban điều ước. Tuy nhiên, không hiểu sao những viên ngọc rồng này đóng vai trò rất mờ nhạt trong câu chuyện suốt bao nhiêu năm qua. Với sức mạnh mà các viên ngọc rồng ban cho người dùng, fan khó tránh khỏi thắc mắc nhóm chiến binh Z đã khai thác hết sức mạnh của chúng hay chưa. Cần nhớ rằng Goku và những người bạn trải qua trận chiến long trời lở đất với những kẻ phản diện hùng mạnh nhất vũ trụ hết lần này đến lần khác. Trong cuộc chiến không ngừng nghỉ đó, họ được kỳ vọng sẽ sử dụng mọi phương tiện sẵn có, kể cả những viên ngọc rồng, để chiếm thế thượng phong. Tuy nhiên, trái với mong đợi, sức mạnh của những viên ngọc rồng chỉ giới hạn trong dọn dẹp tàn dư của trận chiến. Điều này nghe có vẻ phi lý, nhưng rõ ràng nhóm chiến binh Z có lý do để bỏ qua việc sử dụng những viên ngọc rồng vào mục đích to lớn giúp họ bảo vệ Trái Đất. Niềm kiêu hãnh là lý do Riccolo không ước đánh bại kẻ thù Trong chương 93 của Dragon Ball Super (Bảy viên ngọc rồng siêu cấp), Piccolo nhờ Bulma đưa cho anh ta tất cả các viên ngọc rồng để giúp mở khóa tiềm năng bẩm sinh thông qua Shenron. Tuy nhiên, trước khi anh làm vậy, Dende đưa ra điều ước hoàn toàn hợp lý, in sâu vào tâm trí của fan kể từ những ngày đầu của loạt phim: “ước gì đội quân Ruy Băng Đỏ (Red Ribbon) biến mất.” Riccolo tỏ vẻ khó chịu ra mặt trước điều ước cháy bỏng trên, nhưng không nói lời nào. Dende coi sự im lặng của Piccolo là sự hàm chứa ý nghĩa riêng: Piccolo không muốn sử dụng các viên ngọc rồng để tiêu diệt đội quân Ruy Băng Đỏ, bởi điều đó sẽ làm tổn thương niềm kiêu hãnh là chiến binh của anh. Phản ứng của Piccolo dường như khẳng định một thực tế rằng từ trước đến nay, nhóm chiến binh Z đã mạo hiểm sinh mạng của bản thân và của mọi người trên Trái Đất, bởi họ quá kiêu hãnh đến mức không ước đánh bại kẻ thù. Đây là tiết lộ đáng sợ, và có vẻ quá chính xác khi xem xét cách cư xử của Vegeta và Goku trong tình huống đối mặt với đối thủ mạnh hơn. Tuy nhiên, còn một điều nữa. Mặc dù niềm kiêu hãnh là lý do rõ ràng nhất, nhưng vấn đề là có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron. Những giới hạn trong sức mạnh của Shenron Mặc dù ban đầu được giới thiệu là sinh vật sở hữu sức mạnh vạn năng, nhưng thực chất có những giới hạn đối với những gì Shenron làm được và không làm được. Sở dĩ nhóm chiến binh Z không sử dụng sức mạnh của Shenron lên đối thủ như Cell hay Frieza là vì Shenron không thể áp đặt sức mạnh lên những ai mạnh hơn nó, nhất là khi trái với ý muốn của họ. Nếu một người đưa ra điều ước, thì đó sẽ là câu chuyện khác, nhưng nếu không có sự cho phép của họ, Shenron không thể làm được gì. Vì được Kami tạo ra, nên ban đầu Shenron chỉ mạnh ngang với Kami. Tuy nhiên, Shenron đã thực thực sự trở nên mạnh mẽ hơn, nhờ Dende nâng cấp sức mạnh của nó. Đây là lý do tại sao Shenron có thể mở khóa tiềm năng của Piccolo: chính là sức mạnh mà Grand Elder Guru đã thể hiện, và các trưởng lão Namek đều nhận được ở độ tuổi nhất định. Hạn chế còn lại là Shenron không thể đánh bại những kẻ phản diện như Frieza, Buu, hay Cell – đơn giản vì chúng quá mạnh. Tuy nhiên, đánh bại đội quân Ruy Băng Đỏ là khả thi, bởi thành viên mạnh thật sự của đội quân tại thời điểm đó chỉ có Android Gamma 1 và Gamma 2, nên Piccolo có thể ước xóa sổ đội quân này, và giải quyết vấn đề trước khi nó bắt đầu. Tất nhiên, nhóm chiến binh Z luôn kiêu hãnh mình là chiến binh, không bao giờ cho phép bản thân đi theo con đường ít phản kháng nhất. Nhóm chiến binh Z vẫn sử dụng ngọc rồng để giành lợi thế như thế nào? Dù rõ ràng có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron, nhưng điều đó không có nghĩa nó hoàn toàn bất lực trong việc giúp nhóm chiến binh Z đánh bại kẻ thù. Trên thực tế, bất chấp sự cản trở của cái tôi, Piccolo sử dụng ngọc rồng hiệu quả hơn người khác trong quá khứ. Ví dụ, trước cuộc đối đầu, nhóm chiến binh Z có thể ước được tăng sức mạnh hoặc tuyệt chiêu giúp họ giành lợi thế trước kẻ thù. Đây thực chất là những gì Shenron đã làm cho Piccolo, nhưng cuối cùng, để điều đó xảy ra, nó phải là người duy nhất bảo vệ Trái Đất. Ngoài ra, Shenron có thể ban cho sự bất tử; hầu hết nhân vật phản diện trong loạt phim sẽ không thể vượt qua Goku bất tử. Ngoài ra, việc ban cho Goku hay Vegeta khả năng phục hồi của Piccolo có thể không nằm ngoài khả năng của Shenron. Các khả năng thậm chí còn mở ra nhiều hơn khi xem xét các viên ngọc rồng siêu cấp mới được phát hiện trong Dragon

“Disney’s Wish”: Ngày phát hành, diễn viên, câu chuyện và mọi thứ chúng ta biết cho đến nay Sau 100 năm ước nguyện dưới vì sao, điều ước cuối cùng cũng thành hiện thực! Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, vẫn còn ở giai đoạn sơ khai khi người ta so sánh nó với các loại hình khác. Điện ảnh hiện đại như chúng ta biết chỉ vừa mới bắt đầu, với Thế kỷ 21 mang đến một số kỹ thuật làm phim mang tính cách mạng nhất và các phong trào phá vỡ ranh giới trong ngành. Và với năm 2023, khi người ta xem xét mức độ phù hợp lịch sử và tác động của nó đối với văn hóa điện ảnh, thì chúng ta sắp được chứng kiến một sự kiện, đó là lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Được hai anh em Walk và Roy thành lập vào ngày 16/10/1923, công ty Walt Disney định hình tuổi thơ của biết bao nhiêu thế hệ bằng cách tiếp cận mang tính cách mạng đối với các câu chuyện dành cho thiếu nhi, cùng những khám phá mang tính đột phá trong lĩnh vực hoạt hình. Tác động toàn cầu của Disney trong 100 năm qua là vô cùng to lớn, và tất cả chúng ta đều có thể kể tên ít nhất một bộ phim hoạt hình Disney gắn liền với tuổi thơ của chúng ta. Gần đây, Disney thậm chí còn trở nên nổi bật hơn bao giờ hết trên sân khấu điện ảnh toàn cầu nhờ việc mua lại Lucasfilm, 20th Century Fox, và Marvel Entertainment. Cuối cùng là họ ra mắt dịch vụ phát trực tuyến Disney+. Vì vậy, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng Disney đang lên kế hoạch tổ chức sự kiện hoành tráng đánh dấu cột mốc 100 năm thành lập. Mặc dù chúng ta chưa biết chính xác quy mô tổ chức lễ kỷ niệm, nhưng chúng ta biết rằng Disney sẽ phát hành một bộ phim độc đáo mang tên Wish (Điều ước) để đánh dấu kỷ niệm 100 năm thành lập, do Chris Buck (Frozen và Pocahontas) và Fawn Veerasunthorn (Zootopia và Moana) làm đạo diễn, người hâm mô rất hào hứng với bản phát hành này. Vì thế, trong năm 2023, mọi ánh mắt và suy đoán của thế giới điện ảnh đều tập trung vào công ty Walt Disney, và sau đây là tất cả những gì chúng ta muốn biết về Điều ước của Disney (Disney’s Wish). Wish sẽ được phát hành khi nào và ở đâu? Wish (Điều ước) đã được lên lịch phát hành vào 24/11/2023, trùng với lễ kỷ niệm 100 năm trước đó đúng một tháng. Tất nhiên, nhiều dự án đã bị trì hoãn trong thời gian gần đây do các sự kiện toàn cầu, và Disney cũng không phải là ngoại lệ; vì vậy, các fan đều mong chờ bộ phim sẽ ra mắt đúng như dự kiến. Giống như nhiều dự án khác của Disney trong những năm gần đây, fan mong muốn Wish sẽ có mặt trên Disney+. Than ôi, mong muốn này dường như sẽ không thành hiện thực khi Wish được dự kiến sẽ ra rạp. Với một bộ phim đánh dấu cột mốc đáng nhớ như vậy, rạp chiếu phim đóng vai trò quan trọng trong lịch sử lẫy lừng của Disney, họ đưa ra chọn lựa này âu cũng là hợp lý. Dẫu vậy, dự kiến đến năm 2024, Wish sẽ có mặt trên Disney+. Do đó, fan không thể đến rạp do “cháy vé” cũng không cần quá lo lắng. Hầu hết phim Disney đều được phát trực tuyến khoảng ba tháng sau khi ra rạp. Có trailer hay không? Wish đã tung ra trailer chính thức vào ngày 27/4/2023. Trailer không tiết lộ nhiều thông tin, nhưng nó làm nổi bật sự kết hợp hoạt hình 2D và 3D. Bộ phim là tinh hoa của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney, sự pha trộn giữa phong cách hoạt hình cổ điển và hiện đại thực sự tỏa sáng. Hãy xem trailer Wish và tự mình trải nghiệm điều kỳ diệu của Disney. Link Youtube: https://youtu.be/ctlz0R1tSZE Dàn diễn viên lồng tiếng cho Wish Mặc dù cho đến nay Wish vẫn chưa công bố dàn diễn viên đầy đủ, song đã xác nhận hai diễn viên nổi tiếng sẽ đóng vai chính trong phim. Alan Tudyk (Harley Quinn) sẽ lồng tiếng cho nhân vật Valentino, Ariana DeBose (West Side Story) cho Asha, và Chris Pine cho King Magnifico. Kịch bản phim được chấp bút bởi đạo diễn Chris Buck và Jennifer Lee (Frozen, Wreck-It Ralph và Zootopia), nên người hâm mộ có thể kỳ vọng Wish sẽ xứng tầm với sự kiện kỷ niệm 100 năm Disney ra đời. Nội dung phim Wish cần cốt truyện xứng tầm với cột mốc trọng đại. Sau đây là tóm tắt cốt truyện: “Điều ước sẽ đi theo cô gái trẻ tên là Asha, người ước nguyện dưới vì sao và nhận được nhiều hơn mong đợi khi một vì sao từ trên trời rơi xuống để đồng hành cùng cô. Asha, 17 tuổi, là người lạc quan, thủ lĩnh tương lai. Cô sẽ đối mặt với một trong những kẻ thù ghê gớm nhất vũ trụ, và phải hợp sức với Star, sức mạnh vũ trụ, quả cầu năng lượng thuần khiết, vô biên, và hỗn loạn.” Tóm tắt cốt truyện này đã chiếm trọn tình cảm của hàng triệu người hâm mộ nhà Chuột, tạo tiếng vang lớn trong cộng đồng người hâm mộ khi sự háo hứng chờ đợi ngày phát hành tăng lên. Tất nhiên, với quy mô tổ chức lễ kỷ niệm trọng đại như thế này, Disney sẽ cố gắng tìm kiếm những đại diện trong phim cho lịch sử 100 năm của mình. Ví dụ, nhân vật chính 17

Bộ manga/anime do họa sĩ truyện tranh Hajime Isayama chấp bút và minh họa nổi tiếng trên toàn cầu không chỉ nhờ các Titan mang tính biểu tượng, mà còn bởi cái kết gây tranh luận. Dù bạn có tin hay không, theo MyAnimeList, chương cuối cùng của manga Attack on Titan là chương được bàn tán nhiều nhất mọi thời đại. Nhiều độc giả thất vọng với cái kết của Attack on Titan cho rằng tác giả Hajime Isayama lúc đầu đã nghĩ ra một cái kết khác, nhưng cuối cùng lại đổi ý. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Isayama tái xác nhận rằng cái kết đã sớm được quyết định ngay từ đầu. Theo tiết lộ qua cuộc phỏng vấn độc quyền tại lễ ra mắt K Manga, khi được hỏi về thời điểm lên kế hoạch cho phần kết, Isayama đáp, “Tôi đã nghĩ đến điều này ngay từ lúc bắt đầu. Tất nhiên, không chi tiết lắm, nhưng tôi nghĩ đến dòng chảy chung. Mỗi tháng tôi tự thêm vào.” Isayama nói thêm, “Ban đầu, câu chuyện rất có thể sẽ kết thúc trong hai tập. Tôi đã rất tuyệt vọng về việc, liệu có tiếp tục phát hành định kỳ hay không. Sau khi nổi tiếng, tôi nghĩ đến một cái kết tuyệt vọng. Ban đầu, tôi đã nghĩ đến câu chuyện như vậy, nhưng sau tôi bắt đầu nghi ngờ về hướng đi đó. Tuy nhiên, khi viết đến thời điểm kết thúc cho câu chuyện thì đã củng cố xong nền tảng rồi; vì vậy, câu chuyện không còn mơ hồ như hình dung ban đầu nữa.” Isayama trước đây đã từng nói về phần kết của manga Đây không phải là lần đầu tiên tác giả thảo luận về ý tưởng phần kết của bộ truyện đã được xác định ngay từ đầu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với chương trình radio show “Kawakubo Shintaro and Maeda Shigeyuki no Anime-zing!”, Isayama thú nhận rằng ông đã lên kế hoạch cho phần kết của manga, nói rằng đó sẽ là một cái kết rất, rất tàn khốc. Tuy nhiên, Isayama cũng bày tỏ rằng mình cảm thấy giằng xé về việc gắn bó với cái kết tàn khốc, do mức độ nổi tiếng của tác phẩm. Trong cuộc phỏng vấn năm 2014 với tạp chí White Screen (Nhật Bản), ông tiết lộ rằng đang xem xét lại phần kết của manga do áp lực lớn từ sự nổi tiếng như cồn của Attack on Titan. Để không phụ lòng độc giả ủng hộ Attack on Titan, ông úp mở rằng cái kết cuối cùng có thể không tàn khốc như dự tính ban đầu. Đến năm 2019, trong cuộc phỏng vấn tại buổi triển lãm cuối cùng về Attack on Titan, Isayama cho biết ông muốn độc giả thốt lên, “Manga này sẽ mãi mãi ở trong tim tôi” khi họ nghĩ về Attack on Titan. Bất chấp mọi bằng chứng về cái kết được xác định ngay từ đầu, nhiều độc giả thể hiện sự không đồng tình bằng cách vẽ phiên bản của riêng mình về cái kết của Attack on Titan, đáng chú ý nhất trong số đó là dự án Attack on Titan Requiem. Trong hội nghị Anime NYC vào tháng 11/2022, Isayama thừa nhận mình biết những tranh luận xung quanh phần kết của Attack on Titan. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Madoka Magica có lẽ là tác phẩm tiên phong trong thể loại ma pháp thiếu nữ. Khi nghe nói đến anime ma pháp thiếu nữ, hầu hết fan anime nghĩ ngay đến Puella Magi Madoka Magica. Tuy nhiên, cho dù anime mang tính biểu tượng này đã cách mạng hóa thể loại phụ, nhưng nó vẫn không phải là anime ma pháp thiếu nữ duy nhất trên thị trường. Có rất nhiều anime cũng đi theo thể loại này, và một số thậm chí còn hay hơn Madoka Magica. Từ kinh điển như Revolutionary Girl Utena đến hiện đại ăn khách như Kill la Kill, nhiều anime theo thể loại ma pháp thiếu nữ dựa vào yếu tố ma thuật để kể câu chuyện. và  trong số những tác phẩm đó “ăn đứt” Madoka Magica bằng chiều sâu cảm xúc, hình ảnh mãn nhãn, và nhân vật nữ chính đáng yêu. 10. My-HiME My-HiME là anime phép thuật ra đời trước khi bùng nổ “cơn sốt” ma pháp thiếu nữ. Giống như những anime hiện đại ngày nay, tác phẩm kinh điển này tập trung vào mặt tối trong cuộc sống của các cô gái phép thuật. My-HiME kể về hành trình của 13 cô gái trẻ được ban cho sức mạnh phép thuật. Với siêu năng lực mới trong tay, họ phải tiêu diệt những con quái vật kỳ lạ mang tên là Orphans. Mặc dù nhiệm vụ có vẻ đơn giản, nhưng họ sớm nhận ra rằng có nhiều mối đe dọa hơn mình tưởng. My-HiME là một trong những anime đầu tiên phản ánh khía cạnh bi thảm khi trở thành cô gái phép thuật. Với cốt truyện độc đáo, hấp dẫn, tác phẩm khắc họa thành công ý tưởng này mà không cần đến giá trị gây sốc. 9. Nurse Angel Ririka SOS Thoạt nhìn, Nurse Angel Ririka SOS có vẻ không giống như một anime ma pháp thiếu nữ. Giống như hầu hết anime phép thuật theo trường phái cũ, Nurse Angel Ririka SOS xoay quanh nhân vật chính dễ thương, sôi nổi, sử dụng phép thuật để giải cứu thế giới. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, nó sẽ trở nên đen tối một cách đáng kinh ngạc đối với một anime ngọt ngào. Nurse Angel Ririka SOS chứa đựng nhiều khoảnh khắc đau khổ, những trận thư hùng, và cái chết gây sốc của nhân vật chính Ririka, người cuối cùng nhận ra sự hy sinh của mình là cách duy nhất để giải cứu thế giới. Được phát hành trước cả một số anime mang tính biểu tượng, Nurse Angel Ririka SOS là một trong những anime đầu tiên về chủ đề đen tối, truyền cảm hứng cho những anime sau này như Madoka Magica. Link youtube: https://youtu.be/KMupsVQ-xWE 8. Wonder Egg Priority Wonder Egg Priority là một trong nhiều anime lấy cảm hứng từ Madoka Magica, nhưng trong khi các anime tương tự không vượt qua được cái bóng của Madoka, thì tác phẩm này đã thành công trên nhiều phương diện. Wonder Egg Priority là anime độc nhất vô nhị kết hợp thể loại tâm lý với yếu tố cô gái phép thuật. Anime kể về Ai Ooto và nhóm các cô gái trẻ sử dụng sức mạnh của mình để chống lại ma quỷ bên trong con người, đi sâu vào cuộc đấu tranh cam go nhất của nhân loại. Wonder Egg Priority tiếp thu những gì tinh túy nhất của Madoka Magica và đẩy chúng đi xa hơn, khắc họa đầy cảm xúc về chứng trầm cảm và sức khỏe tinh thần. Link youtube: https://youtu.be/SnusgwFlai0 7. Kill La Kill Mặc dù Kill la Kill không phải là anime ma pháp thiếu nữ theo nghĩa kinh điển, nhưng nó chắc chắn vẫn thuộc thể loại này. Anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, không đi theo lối mòn của thể loại ma pháp thiếu nữ. Khác với mô-típ nhân vật nữ xinh đẹp như thường thấy, Ryuko mạnh mẽ, táo bạo, cộng với tính cách tạo nên sự khác biệt cho bộ phim. Kill la Kill chú trọng vào hành động, nhưng không bỏ qua khía cạnh tâm lý, đề cập một số chủ đề khá khô khan. Đây chắc chắn không phải là anime dành cho người yếu tim. Với hình ảnh ấn tượng, hành động mãn nhãn, và nhân vật mạnh mẽ, Kill la Kill ăn đứt tất cả anime ma pháp thiếu nữ khác. Link youtube: https://youtu.be/B98NY8Hfo7I 6. Uta Kata Uta Kata là anime phép thuật của những năm 2000, kể về nhân vật nữ chính được ban cho sức mạnh phép thuật sau khi gặp cô gái bí ẩn trong gương. Bề ngoài, anime kinh điển này có vẻ đi theo cốt truyện cô gái phép thuật. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, mặt tối bắt đầu lộ diện. Mở đầu khá dễ thương, Uta Kata là câu chuyện khiến trái tim người xem rung động. Nó xoay quanh những chủ đề đen tối, bao gồm sự ngược đãi, sức khỏe tinh thần, và hy sinh bản thân. Mặc dù anime rơi vào quên lãng suốt nhiều năm qua, nhưng đây là câu chuyện hấp dẫn, tiết lộ nỗi đau và bất hạnh đến từ cuộc sống của một cô gái phép thuật. Link youtube: https://youtu.be/vTTuXpSyvzQ 5. Yuki Yuna Is A Hero Yuki Yuna is a Hero là anime khác ra đời nhờ ảnh hưởng của Madoka Magica. Cả hai đều nhuốm màu sắc đen tối. Trong Yuki Yuna, các cô gái thuộc nhóm Hero’s Club sử dụng phép thuật để giúp đỡ người khác và giải cứu thế giới. Tuy nhiên, họ sớm nhận ra rằng bằng cách sử dụng phép thuật, mỗi người đang dần đánh mất nhân tính của mình. Yuki Yuna is a Hero là câu chuyện về sự hy sinh bản thân. Với câu chuyện cảm động và dàn nhân vật được đầu tư kỹ lưỡng, anime dễ dàng vượt qua cái bóng của

Ngày 12/7 vừa qua, Shonen Jump+ của Shueisha ra mắt tại Nhật Bản phiên bản ứng dụng của dịch vụ vẽ storyboard World Maker, đồng tài trợ các cuộc thi cùng Netflix và TOHO. Ứng dụng World Maker cho phép người dùng (“thậm chí cả người không biết vẽ”) vẽ storyboard cho manga, anime, phim live-action (*), và phim quảng cáo. Trước đây, Shonen Jump+ đã trình làng dịch vụ web World Maker β (Beta) vào tháng 8/2021. (Ứng dụng World Maker là phiên bản cập nhật của phiên bản beta đầu tiên đó.) Để vẽ manga, người dùng phác thảo bố cục trang (hoặc sử dụng mẫu có sẵn), điều chỉnh và đưa nhân vật và thành phần đồ họa khác vào, nhập lời thoại, thêm hiệu ứng, rồi phát hành thành quả cuối cùng. Ê-kíp Shonen Jump+ tuyên bố rằng ứng dụng có khả năng dịch máy (machine-translate) storyboard sang 17 ngôn ngữ khác nhau, bao gồm tiếng Anh, Trung Quốc, Hàn Quốc, và Pháp. Sau đó, người dùng có thể chia sẻ thành quả lên mạng cho người khác theo dõi và bình luận. Để kỷ niệm sự kiện ra mắt ứng dụng, World Maker tổ chức cuộc thi “World Maker Manga Contest” cho tác phẩm được sáng tác bằng ứng dụng này. Thời gian đăng ký dự thi từ ngày 1/8 đến 1/10. Thí sinh đạt giải thưởng lớn sẽ được trao tặng manga do chính tay Taishi Tsutsui (We Never Learn) sáng tác cho phát hành trên Shonen Jump+. Ngoài ra, thí sinh còn được nhận giải thưởng tiền mặt trị giá 500.000 yên Nhật (khoảng 3.580 USD). Bên cạnh cuộc thi World Maker Manga Contest, Shonen Jump+ và Netflix sẽ đồng tài trợ cuộc thi World Maker Anime Contest, và cùng TOHO đồng tài trợ cuộc thi World Maker Film Contest. (*) Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: Animenewsnetwork Dịch: Toàn Vũ

Anime được nhiều người trên thế giới biết đến với cái tên “phim hoạt hình Nhật Bản”, thuật ngữ mà hầu hết fan anime chân chính không muốn nghe. Nhiều người không thích xem anime vì lý do chủ đề lặp đi lặp lại đến mức nhàm chán, chẳng hạn như isekai (chuyển sinh sang thế giới khác), phóng đại sức mạnh tình bạn, và mô-típ tình yêu “cũ rích”. Nếu tiêu đề bài viết này thu hút sự chú ý của bạn, thì những chủ đề này có lẽ chính là nguyên nhân khiến bạn “dị ứng” với anime. Tuy nhiên, đừng lo! Bảo đảm sau khi xem xong một trong mười anime “đốn tim” khán giả dưới đây, bạn sẽ lập tức có cái nhìn khác về hình thức truyền thông đáng chú ý này. 10. Samurai Champloo Samurai Champloo là một bộ phim vui nhộn về chủ đề samurai (chiến binh thời xưa, thường sử dụng kiếm, hay còn gọi là katana, để chiến đấu) mà một người mới sẽ thích thú. Anime cuốn hút người xem ngay từ giây phút đầu tiên, xoay quanh cuộc phiêu lưu hài hước của bộ ba nhân vật trung tâm. Nó không đi theo chủ đề quen thuộc, nên sẽ khiến bạn không thể rời mắt từ đầu đến cuối. Samurai Champloo kể về một cô hầu bàn trẻ tuổi, Fuu, người vô tình làm đổ nước trà lên một nhóm thực khách. Nhóm người này bắt đầu quấy rối và định giết cô. Mugen, một samurai có lối đánh kết hợp giữa kiếm thuật và breakdance(*), đến cứu Fuu. Mugen thách đấu với Jin, một samurai võ công cao cường, nhưng họ không phá quán trà của Fuu, và bị tống vào tù để hành quyết. Sau đó, Fuu giải cứu họ, thuê họ làm vệ sĩ đi tìm samurai huyền thoại có mùi hương giống như hoa hướng dương. Liệu Fuu sẽ đồng hành cùng với người từng là kẻ thù lại biến thành đồng minh này không? (*) Breakdance: Là điệu nhảy đường phố thuộc dòng nhảy Hip hop. 9. Inuyashiki Inuyashiki xoay quanh câu chuyện hấp dẫn về cuộc chiến giữa cái thiện và cái ác. Một bên là Ichirou, người luôn giúp đỡ mọi người, và bên kia là Hiro, kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim mô tả những người khác nhau sử dụng tài năng theo cách khác nhau như thế nào; mỗi người đều có những thói quen của riêng mình. Mỗi khi có một nhân vật mới xuất hiện trong phim, bạn phải quan sát nhất cử nhất động của anh ta để biết anh ta đang làm gì. Bạn có thể sẽ bị cuốn hút vào anime nếu bạn thích bộ phim này! Inuyashiki kể về nhân vật chính Ichirou Inuyashiki, đã khá già và chán nản với cuộc sống gia đình mình. Vào một ngày nọ, ông được thông báo rằng mình bị ung thư dạ dày, chỉ còn sống thêm vài ngày nữa. Ông đi ra đồng, bật khóc, ôm chặt chú chó, người bạn duy nhất yêu thương ông! Đột nhiên, một nhân vật bí ẩn xuất hiện trước mặt ông, và giờ ông được tái sinh thành cỗ máy sở hữu nhiều siêu năng lực. Điều đầu tiên ông làm là cứu người, sau khi hài lòng với kết quả đạt được, đây cũng trở thành mục tiêu mới của ông. Nhưng liệu ông có phải người duy nhất trên thế giới được ban cho siêu năng lực này? 8. Death Note Death Note là một trong những bộ anime nổi tiếng mà fan mới nên xem trước tiên. Nó là sự kết hợp hoàn hảo giữa ly kỳ, bí ẩn với yếu tố siêu nhiên! Anime mô tả vấn đề tại sao không nên trao quyền sinh sát cho bất kỳ ai, vì cuối cùng người đó sẽ bắt đầu sử dụng nó vào mục đích cá nhân. Death Note còn có sự tham gia của Tử thần – nhân vật khiến cho bộ phim trở nên lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem hơn! Death Note kể câu chuyện về Light Yagami, người cảm thấy nhàm chán với cuộc sống hàng ngày và tìm kiếm điều gì đó thú vị. Một ngày nọ, anh tình cờ phát hiện một cuốn sổ bí ẩn mang tên “Cuốn Sổ Tử Thần” và kiểm tra xem nó là thật hay giả. Sau khi về đến nhà, Light nhận ra đó là sự thật khi Tử thần Ryuk xuất hiện trước mặt anh. Tử thần cho Light biết sơ qua các quy tắc trong cuốn sổ, và từ đây, Light được phép làm bất cứ điều gì mình muốn. Nhưng liệu anh sẽ sử dụng cuốn sổ này vào mục đích tốt đẹp trong bao lâu? 7. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion là bộ anime kinh điển từ những năm 90 của thế kỷ trước, nhưng không được nhiều fan anime đánh giá cao vì tính độc lạ của nó. Nó đi theo chủ đề không được yêu thích trong cộng đồng fan anime, hãy cho bạn cơ hội thưởng thức loạt phim này! Cốt truyện tâm lý ngày càng trở nên đen tối hơn theo từng tập phim, nếu bạn yêu thích thể loại drama ly kỳ, gay cấn, thì đây chắc chắn là anime dành cho bạn! Bên cạnh chủ đề tâm lý, Neon Genesis Evangelion còn chú trọng vào phát triển nhân vật, cho phép bạn hiểu sâu sắc về họ! Nhân vật chính trong câu chuyện, Shinji Ikari trở về nhà sau khi bị cha bỏ rơi mấy năm trước. Sau khi trở về nhà, anh được cha, Gendou, gọi lại vì ông đang tìm phi công lái robot cho tổ chức của mình. Robot này mang tên là EVA Unit-01, và bất cứ ai lái nó đều phát điên. Nhưng để giải cứu thế giới, Shinji sẽ chế ngự được nó và lấy

Nam diễn viên Taz Skylar, người hóa thân vào nhân vật Sanji trong phim live-action (*) One Piece do Netflix phát hành, chia sẻ rằng anh không muốn loạt phim “kéo dài lê thê” như phiên bản anime. Trong cuộc phỏng vấn với Collider, nam diễn viên Taz Skylar đóng vai đầu bếp Sanji trong băng hải tặc Mũ Rơm, chia sẻ suy nghĩ về độ dài của loạt phim sắp tới. “Tôi muốn nó diễn ra chính xác và đi đến một kết thúc mà tất cả chúng tôi đều hài lòng. Tôi muốn mọi người tự hào về nơi chúng tôi kết thúc. Tôi không muốn nó kết thúc quá sớm, và cũng không muốn nó kéo dài lê thê. Đó là ý kiến của tôi” – Taz Skylar cho biết. Và Iñaki Godoy, người đóng vai thuyền trưởng Luffy, cũng gật đầu đồng tình với chia sẻ của Taz Skylar. Lần đầu ra mắt trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào năm 1997, manga nổi tiếng của tác giả Oda kể về chuyến hành trình vượt Grand Line tìm kiếm kho báu bí ẩn của thuyền trưởng Monkey D. Luffy – người sau này trở thành Vua Hải Tặc – và thủy thủ đoàn của cậu. Với hơn 516 triệu bản được bán trên toàn thế giới, One Piece giữ vững ngôi vị manga bán chạy nhất trong lịch sử. Manga có rất nhiều phiên bản chuyển thể. Ngoài phim live-action của Netflix, cùng vô số video game, light novel, và phim ăn theo, nó còn được Toei Animation chuyển thể thành anime với hơn 1.000 tập. Những kỳ vọng cao cho loạt phim live-action One Piece của Netflix Trong khi dàn diễn viên phim live-action One Piece không muốn gắn bó lâu dài, thì fan của Oda vẫn tiếp tục tôn vinh tác phẩm của ông bằng cách sáng tạo nội dung của riêng mình, đặc biệt là cosplay cho One Piece. Ví dụ, người dùng Gwyn_dol trên Reddit chia sẻ tạo hình đầy màu sắc của nhân vật Yamato, con trai của Kaido of the Beasts. Được giới thiệu trong Wano Country, đệ tử trung thành của samurai huyền thoại Kozuki Oden nhanh chóng trở thành nhân vật được yêu thích, nhưng cuối cùng để lại nỗi thất vọng trong lòng nhiều fan khi anh không gia nhập băng Mũ Rơm. One Piece phiên bản live-action của Netflix được đầu tư với mức kinh phí cực “khủng”. Được biết, kinh phí thực hiện mỗi tập phim lên tới 18 triệu USD. Phim có tất cả 8 tập. Tổng kinh phí thực hiện dự án lên đến khoảng 150 triệu USD, ngang ngửa một bộ phim bom tấn chiếu rạp. Phim dự kiến ra mắt vào cuối tháng 8 năm nay. (*)Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Đúng như dự đoán của cộng đồng fan hâm mộ trung thành, series manga One Piece đang dần đi đến hồi kết. Như nhiều phương tiện truyền thông khác, một cái chết bi thảm thường xảy ra ở gần cuối series, thúc đẩy sự phát triển cá nhân của nhân vật chính. Khi One Piece bước vào chap cuối cùng, fan hâm mộ chuẩn bị tinh thần cho cái chết của nhân vật chính. Tuy nhiên, có vẻ như họ sẽ không phải lo lắng về sự ra đi của nhân vật yêu thích nhất của mình. Theo @sandman, một tài khoản Twitter chuyên dịch các bài phỏng vấn cũ của Eiichiro Oda, bài phỏng vấn gần đây tiết lộ một chi tiết hấp dẫn. Có vẻ như Oda không thích vẽ cảnh chết chóc; thay vào đó, ông thích mô tả cảnh ăn mừng chiến thắng sau trận chiến. Nếu nhân vật chính bỏ mạng trong trận chiến, nó sẽ cản trở niềm đam mê mô tả cảnh tiệc tùng ăn mừng chiến thắng sau trận chiến của Oda. Hơn nữa, Oda coi những buổi tiệc này là bằng chứng về tình bạn và tâm nguyện của ông là kết thúc series bằng một lễ ăn mừng hoành tráng. Nhân vật chính sẽ gần như bất tử trong One Piece? Tiết lộ trên đương nhiên sẽ khiến fan hâm mộ tự hỏi, “Điều này liệu có ngụ ý rằng nhân vật chính sẽ bất tử trong các chap sắp tới của One Piece?” Cái chết của nhân vật chính cuối cùng có liên quan mật thiết đến Luffy hay thủy thủ đoàn của anh ta xảy ra cách đây khá lâu trong Marineford Arc. Kể từ đó, không có nhân vật chính nào nữa phải chịu kết cục bi thảm, ngoại trừ một số nhân vật phụ. Vì vậy, chúng ta có thể đi đến kết luận rằng trong tương lai gần, chúng ta sẽ không chứng kiến cái chết của bất kỳ nhân vật chính nào trong One Piece. Mặc dù nhận định trên là đúng, nhưng chúng ta sẽ không bị sốc nếu Oda chọn loại bỏ nhân vật thân thiết với Luffy. Ví dụ, Garp hiện có mặt trong manga, nhưng có thể phải đối mặt với kết cục như vậy. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ 

Du hành thời gian là chủ đề không quá phổ biến trong anime/manga. Lý do tại sao ư? Chủ yếu là vì nó để lại nhiều lỗ hổng cho tác giả. Bất kỳ lỗ hổng nhỏ nào cũng có thể khiến khán giả hoang mang, khó hiểu, và cuối cùng dẫn đến việc bỏ dở series. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có kiệt tác anime du hành thời gian. Vì vậy, nếu bạn đang săn lùng anime có cách kể chuyện cực cuốn về chủ đề du hành thời gian, thì dưới đây là gợi ý dành cho bạn. 10. Erased Erased là câu chuyện điển hình được lồng ghép yếu tố du hành thời gian để giúp nâng tầm câu chuyện. Du hành thời gian không làm cho câu chuyện trở nên rối rắm, khó hiểu – nhược điểm lớn nhất của anime về chủ đề này. Erased xoay quanh câu chuyện về một anh chàng siêng năng, chăm chỉ có tên là Satoru. Vào một ngày nọ, anh được gửi về quá khứ để sửa sai. Anh phải giải cứu cô bạn học đang bị mẹ quấy rầy ở nhà. Khi quay trở lại hiện tại, anh phát hiện mình bị buộc tội giết người và vì lý do này, anh phải quay ngược về quá khứ một lần nữa để điều tra. Liệu mọi thứ đang ảnh hưởng đến cuộc sống hiện tại có liên quan đến quá khứ đáng ngờ của Satoru không? 9. Tokyo Revengers Tokyo Revengers là series anime/manga hay nhất về du hành thời gian. Giống như trong Erased, nhân vật chính quay ngược về quá khứ để sửa sai, nhưng Tokyo Revengers liên quan đến các băng đảng và bạo lực, yếu tố góp phần tăng thêm chiều sâu cho series. Kokyo Revengers kể về Takemichi, một thiếu niên bị đẩy ngã ngay trước mũi tàu. Cậu ở quá khứ sau vụ tai nạn trên, và giờ đây cậu ra sức bảo vệ bạn gái của mình, người được thông báo đã tử vong ở mốc thời gian trước đó. Vì vậy, cậu nỗ lực thăng hạng trong băng đảng khét tiếng nhất Nhật Bản, Tokyo Manji Gang và kết bè kết cánh. Tuy nhiên, trong suốt quãng thời gian này, mọi thứ bắt đầu trở nên bất ổn, khiến nhân vật chính phải ngồi vào ghế ra quyết định trong mỗi tập phim. 8. Orange Orange là anime độc nhất vô nhị về chủ đề du hành thời gian, bởi nó không liên quan đến con người du hành xuyên thời gian, mà là xoay quanh những bức thư được gửi xuyên thời gian. Cách tiếp cận chủ đề du hành thời gian trong anime này xứng đáng được đánh giá cao. Ngoài ra, câu chuyện mang đậm màu sắc lãng mạn, giúp tăng thêm phần hấp dẫn, thú vị cho anime. Orange kể về nữ sinh trung học Naho Takamiya nhận thư từ chính mình trong tương lai. Các lá thư khuyên cô nên ngăn không cho cậu bạn học mới chuyển đến, Kakeru Naruse, đi đến kết cục khủng khiếp, cảnh báo cô về những điều sẽ hối tiếc, những sai lầm sẽ mắc phải. Naho tìm cách tác động đến tương lai thông qua thay đổi hành vi ở hiện tại với sự giúp đỡ của bạn bè. Họ học được giá trị của việc nắm bắt cơ hội và tận hưởng từng khoảnh khắc khi thương lượng về tình bạn, tình yêu và những khó khăn của tuổi mới lớn. 7. Higurashi: When They Cry -Gou Higurashi: When They Cry –Gou giống như câu chuyện về một cậu bé mới chuyển trường, ngày nào cũng trải qua nỗi kinh hoàng, nhưng trên thực tế, đó là câu chuyện về hai cô gái ngày nào cũng đánh nhau để chứng minh người kia sai bằng cách quay ngược thời gian hết lần này đến lần khác! Series anime có nhiều phiên bản chuyển thể, nhưng bạn nên xem bộ mới nhất. Anime thuộc thể loại kinh dị, nhưng chủ yếu tập trung vào yếu tố máu me. Vì vậy, đây sẽ là món ăn tinh thần tuyệt vời nếu bạn không ngại cảnh máu me! Higurashi: When They Cry –Gou kể câu chuyện về Keiichi có cha chuyển đến làng Hinamizawa để tìm việc, và cậu cũng phải chuyển trường. Cậu là nam sinh duy nhất có mặt trong ngôi trường mới, và nhận được sự yêu quý của mọi người xung quanh! Nhưng Keiichi dần dà nhận thấy hành vi kỳ lạ của bạn cùng lớp khi họ luôn miệng nhắc đến lời nguyền mà ngôi làng đã mắc phải suốt nhiều năm qua và hàng năm đều có người chết vì lời nguyền. Tuy nhiên, cậu không để ý đến chuyện này. Keiichi sẽ sẵn sàng cho những trải nghiệm kinh hoàng đang chờ đợi cậu trong tương lai chứ? 6. Link Click Link Click là bộ phim hoạt hình Trung Quốc (Dongua) nổi tiếng, được đánh giá cao, lấy chủ đề về du hành thời gian. Phim kể về hai chàng trai du hành về quá khứ để tìm ra bí mật đằng sau những bức ảnh. Nhịp độ câu chuyện hoàn hảo, chủ đề du hành thời gian được khắc họa chính xác, khiến anime trở thành sự lựa chọn cho những ai yêu thích thể loại du hành thời gian. Hai chàng trai Lu Guang và Cheng Xiaoshi kiếm sống bằng cách đi vào bên trong những bức ảnh mà khách hàng mang đến cho chúng phân tích. Cả hai nhân vật chính đi sâu vào quá khứ và làm sống lại các bức ảnh. Tuy nhiên, trách nhiệm càng lớn, rủi ro càng cao, và nếu họ làm xáo trộn sự kiện dù là nhỏ nhất trong quá khứ của khách hàng, nó có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của khách hàng. Liệu hai chàng trai sẽ

Jeet Zdũng vừa trở thành họa sĩ minh họa người Việt Nam đầu tiên giành Huân chương Carnegie với cuốn sách “Chang hoang dã – Gấu”. Huân chương Carnegie là một giải thưởng thường niên uy tín, lâu đời được Hiệp hội Thư viện Anh trao cho các tác phẩm sách thiếu nhi. Trước giải thưởng danh giá này, bộ sách Chang hoang dã (tác giả Trang Nguyễn) do Jeet Zdũng minh họa đã trở thành bộ tiểu thuyết đồ họa hiếm hoi của Việt Nam tạo tiếng vang và ghi dấu ấn trong thị trường sách thiếu nhi trên thế giới. Cuốn Chang hoang dã – Gấu (Saving Sorya: Chang and the sun bear) đã được xuất bản tại hơn 10 nước trên thế giới, đặc biệt được chào đón tại Hàn Quốc, đồng thời nhận được nhiều giải thưởng uy tín tại Anh và Mỹ. Cùng câu chuyện đầy cảm hứng được kể bởi nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn, dấu ấn mà Jeet Zdũng tạo ra cho bộ sách này chính là những rung động tuyệt đẹp mà độc giả ở bất cứ độ tuổi nào cũng cảm nhận được khi bước vào thế giới của những bức tranh minh họa được vẽ nên từ trái tim đầy nhiệt huyết của anh. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội – Chào Jeet! Anh đã trở thành một họa sĩ minh họa thiếu nhi như thế nào? – Ban đầu tôi không phải là một người thích vẽ minh họa sách. Từ khi còn học cấp hai, tôi đã luôn mong muốn trở thành một tác giả truyện tranh (comic creater). Tạo ra những bộ phim hấp dẫn trên giấy là những gì tôi thực sự muốn làm. Tác phẩm thiếu nhi tôi thích nhất là Doraemon. Có điều cơ hội để xuất bản truyện tranh và sống được bằng nghề này ở Việt Nam là không cao. Truyện tranh không đòi hỏi tác giả phải vẽ những bức tranh tuyệt đẹp hay viết những dòng văn tuyệt hay, nhưng yêu cầu cao về cốt truyện và khả năng diễn câu chuyện một cách hiệu quả bằng hình ảnh. Như một bộ phim, truyện tranh phải cuốn người đọc vào hành trình của các nhân vật bằng những hình ảnh chuyển động liên hoàn kết nối với nhau qua những khung hình được bố cục có tính toán qua mỗi lần lật sách. Nếu diễn truyện kém, dù cốt truyện hấp dẫn và tranh vẽ đẹp đến đâu cũng không thể níu chân độc giả. Nhưng với minh họa sách lại có phần dễ thở hơn rất nhiều, ta có thể chỉ cần làm tốt phần việc của nhà văn hoặc công việc của họa sĩ minh họa. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội cho tác giả trong nước hơn là truyện tranh. – Anh có theo đuổi một phong cách minh họa cụ thể nào không? – Tôi tạo ra nhiều phong cách khác nhau phụ thuộc vào nội dung cuốn sách mà tôi muốn thể hiện. Trong hai tập sách đầu tiên của bộ sách Chang hoang dã, tôi lựa chọn lối vẽ kết hợp giữa manga Nhật, comic phương Tây, minh họa khoa học và tả thực. Tôi cũng thích kết hợp phong cách vẽ trong tranh dân gian Việt Nam và Nhật Bản. Đôi khi chỉ vì thấy một họa sĩ khác có lối vẽ rất tuyệt, tôi liền muốn học hỏi và nghĩ ra một kịch bản để vẽ, luyện tập. Tôi thoải mái nhất khi vẽ bằng các chất liệu truyền thống trên giấy. Tôi thích bút chì, bút sắt, cọ vẽ, mực, màu nước, gouache, giấy màu nước, giấy dó, washi. Đây là những chất liệu tiện lợi để đem theo vẽ bất kỳ đâu và thuận tiện khi đưa tranh vào máy scan. Trước kia tôi từng vẽ digital rất nhiều, nhưng về sau tôi cảm thấy căng thẳng mỗi khi động đến máy móc. Giấy và bút hợp với tôi hơn. Hy vọng vào nhiều tác phẩm hay về chủ đề thiên nhiên hoang dã Việt Nam – Thử thách lớn nhất của anh khi vẽ bộ sách “Chang hoang dã”? – Tôi chỉ có khoảng hơn 120 trang cho mỗi cuốn sách, trong khi đó, có rất nhiều kiến thức và tình tiết hay mà tôi muốn đưa vào sách. Nếu tôi quá tham lam, câu chuyện sẽ diễn ra dồn dập và độc giả sẽ bị ngập trong một núi thông tin. Nhiều cảnh quan trọng đến nỗi kịch bản và cấu trúc cuốn sách phải thay đổi để giữ chỗ cho chúng. Nhưng rất khó để lựa chọn từ đầu, trong việc sáng tác, bất kể là sáng tác thứ gì, tôi phải làm thử rất nhiều rồi mới biết mình cần ưu tiên gì và loại bỏ gì. Tiết tấu của câu chuyện ảnh hưởng rất nhiều đến trải nghiệm của người đọc. Nhiệm vụ của tôi là dẫn dắt nhịp cảm xúc của họ lên xuống đủ nhịp nhàng trong suốt quá trình đọc. Nếu tôi cảm thấy tiết tấu không ổn, tôi sẽ cần thay đổi cấu trúc câu chuyện. Mong rằng tôi đã làm đủ tốt. – Bộ sách “Chang hoang dã” là một dự án lớn về cả số lượng tranh minh họa lẫn thời gian và không gian làm việc, anh hài lòng với những thành công mà cuốn sách đã giành được chứ? – Nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn là người đã đi tìm những câu chuyện có thật trong ngành bảo tồn động vật hoang dã. Cô ấy khai thác những câu chuyện đó, viết thành kịch bản và gửi cho tôi. Tôi dựa vào kịch bản đó để viết kịch bản truyện tranh ở dạng sơ lược. Sau đó, tôi đi thực địa tại các vườn quốc gia và trung tâm cứu

Studio Ghibli là hãng phim hoạt hình Nhật Bản đứng sau nhiều bộ phim được yêu thích. Yếu tố khiến Studio Ghibli trở nên đặc biệt nằm ở cách dẫn dắt, và những giá trị mà tác phẩm mang lại, tất cả nhờ vào tài nghệ điêu luyện của đạo diễn Hayao Miyazaki. Studio Ghibli có hơn 23 bộ phim và gần 40 giờ chiếu. Nếu bạn từng xem qua những bộ phim này và mong muốn trải nghiệm hương vị Ghibli trên phương tiện mới, thì 5 manga dưới đây sẽ gợi lên cảm giác tương tự như xem phim Ghibli. Sau đây là 5 manga hấp dẫn mà fan ruột của Studio Ghibli hẳn sẽ thích đọc. 5. Mushishi Mushishi (Trùng sư) là manga seinen (manga nhắm tới đối tượng độc giả nam giới trẻ và trưởng thành) được viết và minh họa bởi Yuki Urushibara. Series xoay quanh câu chuyện về Ginko, lữ khách, nhà nghiên cứu mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Mushishi là manga duy nhất đi sâu khám phá chủ đề này, tương tự như Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) của Studio Ghibli. Mỗi chap là một câu chuyện độc lập, mang chủ đề huyền bí giống như phim Ghibli. Câu chuyện lấy bối cảnh thời Edo và Meiji ở Nhật Bản. Ginko chu du khắp Nhật Bản để tìm hiểu về sinh vật bí ẩn có tên là Mushi. 4. The Ancient Magus Bride The Ancient Magus Bride (Cô dâu pháp sư cổ đại) của tác giả Kore Yamazaki kể về cô gái Chise Hatori bị bán làm nô lệ trong một phiên đấu giá cho pháp sư Elias Ainsworth. Chise học phép thuật và thấy mình bị lôi kéo vào nhiều xung đột trong thế giới siêu nhiên. The Ancient Magus Bride mang đậm hơi hướng của Studio Ghibli, pha trộn các chủ đề như văn hóa dân gian, khám phá mối liên kết giữa ma thuật và con người. Manga được Wit Studio chuyển thể thành anime và sắp có mùa thứ hai. 3. Nausicaa Of The Valley Of The Wind Nausicaa Of The Valley Of The Wind (Nàng công chúa ở Thung lũng gió) do Hayao Miyazaki, đồng sáng lập Studio Ghibli, sáng tác. Nó được coi là tác phẩm xuất sắc nhất từng được Hayo Miyazaki chấp bút. Series kể về nàng công chúa và chàng phi công tên là Nausica bị mắc kẹt trong cuộc xung đột giữa hai quốc gia. Phiên bản hoạt hình tuy do Walt Disney Studios sản xuất, xong vẫn được xem là phim của Studio Ghibli, vì Disney thuê nhiều nhân sự từ Ghibli. Cũng giống như Mushishi, manga đi sâu phản ánh chủ đề về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. 2. A Silent Voice Silent Voice (Dáng hình thanh âm) được sáng tác bởi Yoshitoki Oima, kể câu chuyện về hai thiếu niên tên là Shoya Ishida và Shoko Nishimiya. Shoya Ishida quen giễu cợt Shoko Nishimiya, vì cô bị điếc. Những học sinh khác cũng quen đem Nishimiya ra làm trò cười. Chủ đề chính của câu chuyện mang âm hưởng giống với Ghibli khi khai thác lòng vị tha, chuộc lỗi, khám phá cảm xúc phức tạp mà con người không thể giải thích được. 1. Hirayasumi Hirayasumi là manga do Shinzo Keigou sáng tác, và Shogakukan phát hành. Từng được đề cử Giải thưởng Manga Taisho lần thứ 15, manga slice-of-life (lát cắt cuộc sống) kể về người đàn ông 29 tuổi Hiroto Ikuta và chàng sinh viên năm thứ nhất đại học Natsumi Kobayashi. Hirayasumi phản ánh góc nhìn của từng nhân vật. Phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng giống như Studio Ghibli – yếu tố đưa phim Ghibli lên ngôi vị hàng đầu. Hirayasumi có sức hút đặc biệt không chỉ với độc giả người lớn, mà còn cả thanh thiếu niên. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Cách đây không lâu, series manga đầu tiên do AI vẽ được phát hành với tên gọi Cyberpunk: Peach John. Đây có thể xem là bình minh của kỷ nguyên mới, khi người không có năng khiếu vẽ cũng có thể vẽ tốt nhờ sử dụng AI. Tuy nhiên, không như những họa sĩ manga khác, huyền thoại truyện tranh kinh dị Junji Ito có cái nhìn lạc quan trước viễn cảnh AI xâm chiếm ngành công nghiệp manga. Theo Ito, AI sẽ không bao giờ tạo ra được câu chuyện kinh dị từ những tình tiết tưởng chừng như bình thường, điều làm nên nét đặc sắc riêng cho tác phẩm của ông mà AI không thể đánh cắp được. Trong cuộc phỏng vấn với 4Gamer, trang web game nổi tiếng của Nhật Bản, vào ngày 5/5/2023, Junji Ito bày tỏ quan điểm về AI và viễn cảnh AI sẽ thống trị tương lai như thế nào. Ban đầu, Junji Ito cũng có phản ứng giống như bao người khác, ông lo sợ trong tương lai không xa, AI sẽ chiếm lĩnh ngành công nghiệp manga. Nhưng sau đó, ông cho rằng AI không thể làm bất cứ điều gì mang tính sáng tạo độc đáo, bởi nó luôn dựa vào các nguồn tham khảo. Đây là điểm yếu chí mạng của AI, song Junji Ito vẫn đồng ý rằng AI vẽ đẹp hơn con người, và trong tương lai có thể qua mặt ông. Cuộc phỏng vấn bắt đầu đi vào trọng tâm khi Junji Ito giải thích về thể loại kinh dị hiện đại và việc AI không thể vẽ được như ông. Truyện tranh kinh dị hiện đại và tác động của nó đến fan của manga Junji Ito chia sẻ rằng nỗi sợ của con người không thay đổi nhiều so với thời xưa, bởi con người vốn dĩ vẫn sợ những thứ đáng sợ. Ông sử dụng từ “hitokowa”, có nghĩa là “vạch trần” trong tiếng Anh, để trình bày quan điểm của mình. Theo lời của Junji Ito, độc giả ngày càng hứng thú với những series manga kinh dị như Uzumaki, phản ánh mặt tối của con người. Ito thổ lộ rằng ông không hiểu nhiều về khía cạnh này, vì cảm xúc này không được định nghĩa cụ thể. Tuy nhiên, Junji Ito cho biết ông luôn cố gắng tìm hiểu về cảm xúc lo sợ đó bất cứ khi nào có thể, và thể hiện nó trong series manga của mình, chẳng hạn như Uzumaki. Điều này cho phép ông sáng tác nên tác phẩm được đánh giá cao và đáng mua. Tính sáng tạo độc đáo của Junji Ito và tương lai của AI Đây là phần trọng tâm của cuộc phỏng vấn khi Junji Ito giải thích tính sáng tạo độc đáo là yếu tố tạo nên sức lôi cuốn, hấp dẫn của series manga, nên AI không thể thay thế con người trong ngày một ngày hai. Ông đưa ra ví dụ về series manga nổi tiếng của mình, Uzumaki. Junji Ito cho biết niềm khao khát sáng tạo cái gì đó thật độc đáo, mới lạ, chưa ai nghĩ tới là động lực thúc đẩy ông cho ra đời tác phẩm Uzumaki. Ông chứng minh quan điểm của mình rằng AI không thể thay thế sự sáng tạo  của con người. Đôi nét về Junji Ito Junji Ito bước chân vào nghề họa sĩ manga từ năm 1987 và trở thành ông hoàng truyện tranh kinh dị. Các tác phẩm qua nét vẽ của ông đều toát lên vẻ ma mị, rùng rợn, ám ảnh người đọc. Chúng được phát hành dưới dạng tuyển tập sách như “Smashed,” “Shiver,” “Venus in the Blind Spot,” và “Tombs”. Tuyển tập sách mới nhất của ông, Soichi,” sẽ ra mắt vào ngày 25/7/2023. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga là phương tiện kể chuyện nổi tiếng, và là một phần quan trọng trong văn hóa Nhật Bản, thu hút đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Manga được chia thành nhiều thể loại, chẳng hạn như: Thần bí, Hành động, Lãng mạn,… Manga thuộc thể loại thần bí có sức hấp dẫn hơn mọi thể loại khác ở chỗ nó chứa đựng tình tiết ly kỳ hồi hộp, cú plot twist đầy bất ngờ, và câu chuyện mang đậm chất triết lý, đủ để độc giả đứng ngồi không yên. Sau đây là top 10 manga mà fan của thể loại thần bí nhất định phải đọc! 10. Moriarty The Patriot “Moriarty” chắc hẳn là một cái tên đã quá quen thuộc với fan cứng của bộ tiểu thuyết trinh thám nổi tiếng Sherlock Holmes của nhà văn Sir Arthur Conan Dyle. Moriarty The Patriot là phiên bản Nhật Bản của Sherlock Holmes, trong khi vẫn giữ nguyên bối cảnh chính. Nhân vật chính trong câu chuyện là William James Moriarty, kẻ thù không đội trời chung của Sherlock Holmes. Câu chuyện lấy bối cảnh nước Anh thời kỳ Victoria, chủ yếu tập trung vào phát triển nhân vật Moriarty và cách hắn ta sử dụng tài năng hiếm có của mình lật đổ hệ thống thối nát của nước Anh. Moriarty lớn lên trong trại trẻ mồ côi, làm chuyên gia tư vấn về tội phạm. Moriarty The Patriot hội đủ tất cả các yếu tố ăn khách, bao gồm cốt truyện hấp dẫn, cách kể chuyện chặt chẽ, và nhân vật phức tạp. Ngoài phát triển nhân vật và cốt truyện hấp dẫn, bộ truyện còn đề cập nhiều chủ đề kích thích tư duy, khiến nó trở nên nổi bật trong thể loại thần bí. 9. My Dearest Self With Malice Aforethought My Dearest Self With Malice Aforethought, còn được gọi là “con ngựa ô” của thể loại thần bí, là manga do Hajime Inroyu sáng tác, Shouta Itou vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về chàng sinh viên 20 tuổi Eiji Urashima mơ ước có một cô bạn gái. Cuộc sống bình thường của Eiji Urashima phút chốc bị đảo lộn hoàn toàn khi anh thức dậy và thấy một cô gái tên là Kyouka Yukimura đang nằm bên cạnh, người tự nhận mình là bạn gái của anh. Eiji lẳng lặng đánh thức “bạn gái” Kyouka và đi dạo với cô. Câu chuyện trở nên hấp dẫn khi Eiji hỏi Kyouka hôm nay có phải là ngày 24 hay không? Kyouka đáp, “Không, Eiji, hôm nay là ngày 27.” Eiji hoàn toàn bối rối, không nhớ gì về ba ngày qua, và bắt đầu lo lắng. Trong lúc cố gắng khám phá bí ẩn đằng sau cú nhảy thời gian, Eiji vô tình bước vào vũng bùn, nơi anh không thể nào thoát ra được, và câu chuyện dần sáng tỏ. Câu chuyện nhuốm màu sắc ly kỳ bí ẩn, mang đến trải nghiệm khó quên, khiến độc giả tò mò đứng ngồi không yên. 8. Land of The Lustrous Land of The Lustrous, thường được gọi là Houseki no Kuni, là seinen manga nổi tiếng của tác giả Haruko Ichikawa. Câu chuyện xoay quanh những viên đá quý đấu tranh không ngừng nghỉ để tránh rơi vào tay người Lunarian chuyên săn lùng và sử dụng đá quý cho mục đích riêng của mình. Manga kể về viên đá quý tên là Phosphospyllite và hành trình trưởng thành của nhân vật này. Trọng tâm chính của manga là phát triển nhân vật, đồng thời tập trung khám phá những điều bí ẩn về nguồn gốc, bản chất của những viên đá quý và người Lunarian. 7. Beastars Beastars là manga nhân cách hóa thế giới động vật, được viết và minh họa bởi Paru Itagaki, con gái họa sĩ Keisuke Itagaki. Câu chuyện kể về chú sói xám tên là Legoshi, học viên của Học viện Cherryton danh giá. Legoshi có tính cách trầm lặng, dè dặt trước các loài động vật khác. Hàng ngày cậu sống trong ký túc xá của học viện cùng với những động vật ăn thịt khác, trong số đó có bạn thân chó Labrador, Jack. Legoshi là thành viên của câu lạc bộ kịch, đảm nhận công việc hỗ trợ các diễn viên trong câu lạc bộ. Câu chuyện rẽ sang hướng khác khi một con lạc đà Alpaca bị sát hại và ăn thịt một cách dã man. Điều này tạo ra đường ranh giới giữa động vật ăn thịt và động vật ăn cỏ, vì nghi phạm chính trong vụ sát hại lạc đà Alpaca là Legoshi. 6. The Girl From The Other Side, Siúil, a Rún Manga kể về cô gái tên Shiva và sinh vật bí ẩn tự xưng là “Sư phụ.” Câu chuyện lấy bối cảnh thế giới bị chia cắt giữa con người và quái vật mang lời nguyền. Series tập trung vào định kiến, sự cô lập, và mối quan hệ giữa các quái vật. Series mang đậm màu sắc giả tưởng đen tối đã nhận được mưa lời khen từ giới phê bình nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, chủ đề sâu sắc, bối cảnh huyền bí. 5. Detective Conan (Case Closed) Detective Conan, hay còn được biết đến với cái tên Case Closed, là một trong những bộ truyện trinh thám dài nhất lịch sử manga. Series đã chứng tỏ được tính giải trí vượt thời gian kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1994. Manga xoay quanh nhân vật thám tử trung học tài ba Shinichi Kudo bị một tổ chức tội phạm đầu độc, biến cậu thành một đứa trẻ. Dù cơ thể bị teo nhỏ nhưng trí tuệ vẫn được giữ nguyên, cậu lấy tên mới là Conan Edogawa. Toàn bộ câu chuyện kể về hành trình khám phá những vụ án mạng bí ẩn và nỗ