Các bạn yêu mến sách của Nhà Xuất Bản Trẻ thân mến. Vậy là ngôi nhà Trẻ của chúng ta đã sắp bước vào sinh nhật lần thứ 40 tuổi của mình. Nếu nói về độ tuổi đời người, thì 40 có thể là “trung niên”, nhưng với độ tuổi của một nhà xuất bản, thì 40 vẫn còn “trẻ” chán phải không nào? Nhân dịp sinh nhật tròn 40 năm của mình, Trẻ phát động cuộc thi lớn thiết kế bookmark phiên bản kỷ niệm, với giải thưởng vô cùng hấp dẫn cho các bạn đây! Bookmark gì đây ta? Bookmark kỷ niệm 40 năm nhà Trẻ, các bạn có thể tự do lựa chọn chủ đề cho mình, miễn là phải là sách do NXB Trẻ phát hành. Chủ đề Bạn A yêu thích phù thủy, có thể chọn vẽ bộ bookmark Harry Potter, bạn B thích ma cà rồng có thể chọn vẽ bộ Chạng Vạng, bạn C hâm mộ văn chương chú Nguyễn Nhật Ánh, có thể vẽ bookmark minh họa cho các tựa sách của chú (từ Chuyện xứ Lang Biang đến Mắt Biếc, Hạ Đỏ, Đi qua hoa cúc, Cô gái đến từ hôm qua…) Những ai yêu thích văn của chị Nguyễn Ngọc Tư, thì trời ơi bao nhiêu là tác phẩm cho các bạn lựa chọn. Hoặc còn vô vàn các tựa sách khác mà các bạn đều có thể lấy làm chủ đề sáng tác, tham khảo trong đây nhé: >> Website NXB Trẻ: www.nxbtre.com.vn Hình thức thể hiện:  – Hình thức bookmark không hạn chế, có thể là hình vẽ, đồ họa, thiết kế đồ họa, đồ họa dựa trên hình ảnh. Có thể (không bắt buộc) chứa các câu trích dẫn (quote) hay của tác phẩm.   – Không vi phạm đạo đức, thuần phong mỹ tục, luật pháp.  – Thuận tiện cho việc in ấn trên giấy.  – Quy cách tác phẩm: ngang 5cm – cao 20cm (chấp nhận mọi định dạng đồ họa, hình ảnh phải đạt độ phân giải 300dpi).  – Có logo của NXB Trẻ trên bookmark  – Tác giả chịu trách nhiệm về bản quyền. Bài dự thi không được vi phạm bản quyền dưới bất cứ hình thức nào. Số lượng Người dự thi có thể thiết kế lẻ (1 bookmark duy nhất), hoặc theo bộ từ 3 – 5 bookmarks ghép lại, hoặc theo chủ đề sáng tạo tùy chọn. Chẳng hạn: các bạn có thể thiết kế 1 bộ bookmark 4 tấm, khi ghép lại sẽ tạo nên 1 bức tranh hoàn hảo nè! Tiêu chí chấm giải Sáng tạo – Sâu sắc – Xinh đẹp Giải thưởng  Giải nhất (1 giải): 4 triệu  Giải nhì (1 giải): 2 triệu  Giải ba (1 giải): 1 triệu  Ba giải khuyến khích: phiếu mua sách trị giá 500 ngàn Khi nào? Thời gian bắt đầu cuộc thi: 25/2/2021 Thời gian kết thúc nhận bài: 24/3/2021 Trao giải dự kiến tháng 4/2021 Ai được tham gia? 1/ Tất cả những người yêu thích thiết kế, họa sĩ, nhà thiết kế chuyên nghiệp hoặc không chuyên nghiệp, sinh viên khoa thiết kế, đồ họa, sinh viên mỹ thuật… là công dân Việt Nam lẫn người Việt Nam ở nước ngoài. 2/ Mỗi người được tham dự nhiều bài dự thi khác nhau. 3/ CB-CNV NXB Trẻ không được gửi tác phẩm dự thi. Một vài lưu ý khác Thiết kế dự thi gửi về địa chỉ email: balong@nxbtre.com.vn hoặc gửi theo đường bưu điện: Phòng truyền thông NXB Trẻ 161B – Lý Chính Thắng, Quận 3 – TP.HCM. Ngoài bì thư xin đề “Dự thi bookmark”. NXB Trẻ có toàn quyền sử dụng tất cả bài dự thi vào mọi mục đích truyền thông, quảng bá trên mọi phương tiện hoặc in ấn sách. Kết quả giải thưởng do NXB Trẻ quyết định và đó là quyết định cuối cùng. >> Xem thêm thông tin cuộc thi: Tại đây

Một trong hai nghệ sĩ thiết kế nhân vật và artwork cho video game tiêu biểu nhất tại Nhật Bản, nếu Yoshitaka Amano gắn liền với series Final Fantasy, thì Kojima Ayami được biết đến nhiều nhất cùng với series Castlevania. Là một trong số ít họa sĩ tự đào tạo, nhưng Kojima Ayami lại định hình cho mình một phong cách và bút pháp hội họa vô cùng có một không hai. Castlevania là dòng game hành động phiêu lưu mang đậm chất Trung cổ, với bối cảnh là lâu đài của bá tước Dracula và xoay quanh cuộc chiến của dòng họ Belmont với vị vua ma cà rồng xuyên suốt mười thế kỷ từ thế kỷ XI đến XXI. Do đó, không khó để thấy rõ yếu tố ảnh hưởng từ nghệ thuật Gothic và tân Cổ điển (Neoclassicism) tới Kojima Ayami, từ cách tạo hình nhân vật hào hoa, phục trang tinh tế, hậu cảnh u ám cho tới chủ đề nghệ thuật giàu phúng dụ. Một ảnh hưởng khác tới cô là niềm yêu thích phim kinh dị, giải phẫu học và… truyện tranh shounen. Về phương diện kỹ thuật, phong cách hội họa độc đáo của Kojima Ayami bắt nguồn từ việc ưa thích sử dụng màu acrylic gouache, vốn là một chất liệu phổ biến được nhiều họa sĩ Nhật Bản sử dụng nói chung, bởi nó hội tụ ưu điểm của hai loại màu acrylic lẫn gouache, ở màu mịn và độ che phủ tốt, đồng thời có thể vẽ trên mọi bề mặt với tốc độ khô nhanh. Ban đầu khi còn đi học và mới đam mê hội họa, Ayami xuất phát từ màu nước và màu chì bất chấp chưa hề có bất kỳ kiến thức gì về màu sắc, nhưng sau một quá trình thử và sai lâu dài, cô đã tìm đến acrylic gouache. Ngoài ra, cô còn vận dụng kết hợp nhiều chất liệu khác như keo tạo hình (molding paste), sáp màu conté crayon, mực Tàu, dung môi gloss polymer. Quá trình thực hiện một tác phẩm của mình, Ayami cho biết, cô thường bắt đầu phác họa bằng sáp conté hoặc pastel, sau đó đổ bóng thêm bằng conté và mực Tàu. Phối cảnh chiều sâu và những chi tiết của hậu cảnh thường được bổ sung bằng cách loang keo tạo hình bằng dao trộn màu, đem đến hiệu ứng ba chiều. Kế đến là màu cơ bản được tạo ra bởi acrylic được pha loãng. Sau khi màu sắc chủ đạo đã hiện lên, họa sĩ dùng ngón tay để day màu nhằm tạo hiệu ứng ánh sáng. Cuối cùng, tác phẩm được hoàn thiện bằng sơn màu kim loại và phủ bằng gloss polymer. Chủ đề chính của Santa Lilio Sangre (2010), một cuốn art book dày 200 trang của Kojima Ayami, dường như bắt nguồn từ nhị nguyên luận (dualism) và thuyết hai bản thể (hay hai thực chất/substance), của tôn giáo. Cụ thể hơn, đó là phạm trù song trùng nhị nguyên: giữa hai bản thể linh hồn ma và thần trong triết lý âm dương Trung Hoa cổ đại, giữa nephesh và ruach trong Do Thái giáo, giữa Angra Mainyu (quỷ dữ) và Spenta Mainyu (Thánh linh) trong tín ngưỡng Ba Tư, giữa pneuma và psyche ở triết học Hy Lạp, giữa hình tượng thiên thần-Chúa và quỷ dữ-Satan trong quy điển Kitô giáo phương Tây. Và phạm trù tương phản mà Ayami lựa chọn, là giữa ánh sáng và bóng tối, được biểu kiến thông qua màu sắc, đổ bóng và ảnh tượng thiên thần lẫn quỷ dữ được đẩy lên cực độ. Những họa phẩm của Ayami là sự đan quyện của nhiều thuộc tính phối ngẫu độc đáo: giữa đường nét diễm lệ của hội họa cổ điển, đặc biệt là Gothic, và biểu đạt hình tượng mang thần thái đặc trưng shounen của Nhật Bản; giữa quy điển mang màu sắc tôn giáo Tây phương và âm hưởng liêu trai cổ phong Á Đông. Nói khác, phong cách của Kojima Ayami chính là sự hòa hợp của những biến điệu bất hòa (harmony of dissonance). (Cre: Phạm Minh Quân, group Mê Tranh)

Một trong những lỗi thường gặp của biên kịch mới vào nghề đó là không xác định được nhân vật chính của câu chuyện, hoặc có quá nhiều nhân vật trong câu chuyện. Điều này không chỉ khiến khán giả gặp khó khăn trong việc ghi nhớ câu chuyện, mà còn khiến ngay cả biên kịch bối rối và bộ phim trở nên lan man. Vì vậy, xác lập tuyến nhân vật trước khi bắt tay vào viết kịch bản phim là công đoạn hết sức quan trọng. Và cho dù phim của bạn là đơn tuyến hay đa tuyến, có một hay nhiều hơn một nhân vật chính thì cũng luôn có 4 tuyến nhân vật quan trọng sau: 1.TUYẾN NHÂN VẬT CHÍNH (NGƯỜI HÙNG – HERO) Tuyến nhân vật người hùng không nhất định phải là vị anh hùng cứu thế trong câu chuyện, nhưng đó là nhân vật thúc đẩy câu chuyện tiến về phía trước. Nói cách khác, đây là tuyến nhân vật chính, và sau đó mọi xung đột, mâu thuẫn, thất bại, chiến thắng,… phải được xây dựng dựa trên mục tiêu, ước muốn của tuyến nhân vật này. 2.TUYẾN NHÂN VẬT ĐỐI THỦ (PHẢN DIỆN – NEMESIS) Đây là nhân vật sẽ cản bước người hùng trên con đường đạt được mục tiêu. Nhân vật đối thủ thường là người xấu, nhưng đôi lúc chỉ là những người có tư tưởng đối lập, một đối thủ cạnh tranh, hoặc thậm chí là một người tốt, nhưng bằng một cách nào đó luôn ngăn trở nhân vật chính. Tuyến nhân vật đối thủ có vai trò rất lớn trong việc quyết định sự hấp dẫn, kịch tính của bộ phim. Thông thường, tuyến đối thủ thường có sức mạnh lớn hơn hoặc bằng tuyến anh hùng, điều này tạo sự thúc đẩy cho anh hùng phát triển, đồng thời tạo nên sự thu hút cho câu chuyện phim. Một lưu ý khác đó là nhân vật đối thủ phải là hữu hình và là một nhân vật cụ thể, cho dù đối với khán giả, họ chỉ biết đó là “tên cướp”, “kẻ giết người”,… nhưng biên kịch cần phải hình dung thật rõ ràng hình ảnh của nhân vật đối thủ, từ đó xác lập hành động, xung đột phù hợp với nhân vật đã xây dựng. 3.TUYẾN NHÂN VẬT ĐỒNG ĐỘI (NHÂN VẬT PHẢN CHIẾU – REFLECTION) Đồng đội là những nhân vật hỗ trợ cho nhân vật chính đạt được mục tiêu của mình, người đó có thể giúp nhân vật chính bằng những hành động cụ thể như: cùng chiến đấu, cùng giải mã bí ẩn, cùng kề vai sát cánh,… để đạt được mục tiêu; song, đó cũng có thể là một người bạn để trò chuyện, giúp nhân vật chính nhìn nhận những tổn thương trong quá khứ, đối mặt những mâu thuẫn bên trong, từ đó sẵn sàng thay đổi. Tuyến đồng đội thường khá dễ xây dựng, nhưng cũng dễ để trở nên nhàm chán. Hãy đặt thêm câu hỏi như: Họ có quá khứ như thế nào? Mối quan hệ khắng khít với nhân vật chính là gì? Ngoài là đồng đội, họ có phải là người thân? Người yêu? Bạn bè? Hay thậm chí từng là kẻ thù của nhau? 4.TUYẾN NHÂN VẬT TÌNH CẢM (NGƯỜI YÊU – ROMANCE) Cần lưu ý rằng, một nhân vật được xếp vào tuyến nhân vật tình cảm khi mục tiêu của nhân vật chính là có được tình yêu của ai đó chứ không phải bất kì nhân vật nào phát sinh mối quan hệ lãng mạn với nhân vật chính đều được gắn mác lãng mạn. Pepper Potts và Tony Stark trong Iron Man có mối quan hệ tình cảm, trong Pepper Potts là nhân vật đồng đội, vì bộ phim không hề nói đến việc Tony Stark đang cố gắng có được tình yêu của cô ấy. Tuyến nhân vật tình cảm khá thú vị, vì luôn vừa hỗ trợ, lại vừa gây khó khăn cho nhân vật chính. Thông thường, họ sẽ có những mâu thuẫn với nhân vật chính đến mức không thể dung hoà, những rồi sẽ cùng trải qua hành trình phát triển, thay đổi với nhân vật chính, cuối cùng quay lại cùng nhân vật chính chia sẻ một mục tiêu. Trong số ít trường hợp, tuyến nhân vật tình cảm đến cuối cùng sẽ rời xa nhân vật chính, nhưng khán giả cần được thuyết phục và đồng cảm bởi sự ra đi này. Lạc An

Sách Tranh dân gian Việt Nam sưu tầm và nghiên cứu (NXB Văn hóa – Văn nghệ TP.HCM tái bản lần một, năm 2021) giới thiệu một phần bộ sưu tập gồm hơn 400 bức tranh dân gian. Đây là những tác phẩm được Maurice Durand sưu tầm từ năm 1940 ở Hà Nội, kèm theo đó là những nghiên cứu, phân tích, bình chú của ông. Theo nhóm biên soạn cuốn sách (Marcus Durand – con trai Maurice Durand – và Philippe Papin), đây là bộ sưu tập quan trọng bậc nhất (xét khía cạnh toàn diện) còn được lưu giữ tính đến thời điểm này. Trong bộ sưu tập tranh này, chúng ta bắt gặp hình ảnh con trâu gắn liền sinh hoạt nông nghiệp của người nông dân. Chủ đề trong bộ sưu tập tranh rất đa dạng và phong phú, phản ánh nhiều mặt của đời sống vật chất và tinh thần của người Việt Nam. Một trong những chủ đề tiêu biểu của bộ tranh đó là “Cuộc sống thường nhật & nhịp độ thiên nhiên”. Ở chủ đề này, bạn đọc sẽ bắt gặp hình ảnh con trâu gắn liền sinh hoạt nông nghiệp của người nông dân ở nông thôn. Một số tranh trong bộ sưu tập: Nguồn: zing.vn

Biên kịch không phải là một cỗ máy sáng tạo ý tưởng vô tận, không ai sinh ra đã có khả năng tạo ra các ý tưởng không ngừng nghĩ. Một biên kịch luôn cần làm mới mình mỗi ngày, sử dụng những kĩ thuật tạo cảm hứng để giúp mình trở thành một người sáng tạo tuyệt vời. 1/ MƠ MỘNG Để trở nên mơ mộng, bạn phải tập thả lỏng, để cho tâm trí của mình trôi đi. Hãy cố đặt ra những câu hỏi như: Nếu có sức mạnh của siêu nhân, bạn sẽ làm gì? Nếu có thể quay ngược thời gian, bạn sẽ ở đâu? Nếu có thể đóng băng thời gian, bạn sẽ gây ra những hậu quả gì? Nếu bạn là nhân vật chính trong bộ phim yêu thích của mình, bạn nhất định phải làm điều gì? Hãy đặt ra những câu hỏi vô lý nhất, điên khùng nhất, và sau đó tập mơ mộng về câu trả lời của mình. Hãy thoải mái mơ mộng rồi từ từ tìm cách hợp lý hoá chúng. Tập tưởng tượng mỗi ngày sẽ giúp bạn trở trên linh hoạt hơn trong việc triển khai các ý tưởng. 2/ SÁCH Biên kịch thường tìm đến tiểu thuyết hoặc truyện, nhưng tại sao không phải là sách khoa học vũ trụ hay lịch sử? Hãy nghĩ về lịch sử, về không gian, về những điều huyền bí,… Thử chạm vào tất cả những quyển sách về các đề tài mà bạn chưa bao giờ đụng tới. Chúng không chỉ giúp bạn có nhiều kiến thức hơn, mà còn giúp bạn mở rộng phạm vi đề tài cho các kịch bản phim của mình. Một câu chuyện tình của những phi hành gia? Một bức thư đến từ tương lai thông qua hố đen vũ trụ? Những câu chuyện ở lớp học của những chính trị gia?… Sách sẽ giúp bạn nảy ra những ý tưởng mà trước đây bạn chưa từng nghĩ tới. 3/ HỢP TÁC Hai cái đầu thường sẽ tốt hơn một. Hãy tìm một nhà văn, hoạ sĩ, hay một nhà làm phim có trí sáng tạo cao và kết hợp các ý tưởng. Nếu đồng đội của bạn là một biên kịch, hãy viết một kịch bản cùng nhau. Nếu đồng đội của bạn là một hoạ sĩ, hãy nhờ họ vẽ phác hoạ các cảnh. Nếu đồng đội của bạn là một nhà làm phim hãy quay lại một số cảnh từ kịch bản của bạn. Sự hợp tác đôi lúc có thể dẫn đến những tranh cãi, song nó cũng giúp bạn điều tiết lại cái tôi, học cách lắng nghe và trở nên sáng tạo hơn bằng cách học hỏi những điểm hay từ đồng đội của mình. Comic Media Academy

Từ “Heta” có thể hiểu là thiếu kỹ năng, vẽ xấu, nhưng bù lại thì tác giả lại có ý tưởng hay và tính hài hước cao. Và khi đó, truyền thông đánh giá cao tính hài hước nên đã bỏ qua những kỹ thuật vẽ xấu này. Vì sự phát triển của trào lưu này mà về sau, người ta còn không rõ liệu kỹ thuật vẽ của người đó có “dởm” thật không. Không ai rõ thuật ngữ này cũng như phong cách này bắt nguồn từ đâu, họ chỉ biết khi nó nổi lên là một trào lưu xã hội. Theo họa sĩ minh họa Yamafuji Shoji, ông nói rằng bản thân đã nghe thấy từ “Heta-uma” được sử dụng vào những thập niên 70 trong các cuộc triển lãm tranh. Ông nhớ lại rằng mình đã bị cuốn hút bởi những bức tranh “xấu xí” như vậy ở buổi triễn lãm hồi đó và cho rằng từ khóa này sẽ rất được quan tâm trong tương lai. Đến thập niên 80, khi các họa sĩ minh họa đang ăn nên làm ra, Teruhiko Yumura đã trở thành cái tên số 1 trong thể loại này. Các tác phẩm của ông thường xuyên được đăng trên tạp chí và dùng làm bìa các album ca nhạc. Theo sau là các họa sĩ Yosuke Kawamura và Emiko Shimoda. Chưa kể, các nhà làm anime bấy giờ cũng không bỏ qua trào lưu như Kazuhiro Watanabe, Yoshikazu Ebisu, Takashi Nemoto, Jun Miura, Shiriagari Kotobuki,… Từ các cuộc triển lãm nhỏ, Heta-uma bắt đầu được các họa sĩ đưa vào các phòng tranh lớn, đặt ngang hàng với các họa sĩ chuyên nghiệp. Tới mức cộng đồng nghệ thuật phải thừa nhận đây là một trường phái riêng, không phải là một hiện tượng nhất thời nữa. Đến năm 2019, Heta-uma được công nhận chính thức và các cuộc triển lãm lớn mở ra để tôn vinh các nghệ sĩ năm xưa. Bên cạnh đó, các họa sĩ cũng trích dẫn Henri Rousseau là họa sĩ khai sinh Heta-uma ở phương Tây. Phong cách của Rousseau vốn không được đào tạo bài bản nhưng lại có một sức hấp dẫn độc đáo tạo ra một phản ứng hóa học giữa lối vẽ xấu và góc nhìn nghệ thuật xuất sắc của ông. Với lối vẽ không được chỉn chu kết hợp cùng sự hài hước, Heta-uma được áp dụng vào việc vẽ châm biếm trên các tạp chí và các chiến dịch quảng cáo vô cùng hiệu quả tại Nhật.  * Nguồn: Hà Thu Hương – Group Mê Tranh, dẫn nguồn từ A mess needs to be cleaned.  * Ảnh: Internet và Pinterest

Cuộc đấu giá online những bức tranh minh họa trong “Truyện ngắn Nguyễn Huy Thiệp” được tổ chức từ 9h30 ngày 30/1 tới 20h ngày 31/1 đã nhận được sự quan tâm của giới yêu nghệ thuật. 13 bức minh họa cho sách Truyện ngắn Nguyễn Huy Thiệp được đấu giá trên sàn trực tuyến Artopia. Đây là những minh họa được in trong ấn bản S80 (chỉ làm 80 bản giới hạn) Truyện ngắn Nguyễn Huy Thiệp bản kỷ niệm 70 năm ngày sinh tác giả. Hoạt động này do công ty sách Đông A và Artopia thực hiện. Tác phẩm đấu giá là minh họa cho những truyện ngắn đặc sắc trong đời văn Nguyễn Huy Thiệp như: Không có vua, Chảy đi sông ơi, Những người thợ xẻ, Tướng về hưu, Thương nhớ đồng quê, Huyền thoại phố phường, Kiếm sắc, Thiên văn, Những người muôn năm cũ, Những tiếng lòng líu la líu lo, Hạc vừa bay vừa kêu thảng thốt, Đưa sáo sang sông, Quan âm chỉ lộ. Tác giả minh họa đều là những họa sĩ tên tuổi của mỹ thuật đương thời như Thành Chương, Đào Hải Phong, Nguyễn Thanh Bình, Lê Thiết Cương, Trần Trọng Vũ, Hoàng Phượng Vỹ, Trịnh Lữ, Đỗ Hoàng Tường, Đặng Tiến, Lê Thanh Thư, Quách Đông Phương, Đặng Xuân Hòa, Võ Tá Hùng. Nhiều người yêu hội họa, người chơi sách, nhà sưu tầm đã tham gia phiên đấu gia online. Kết quả, toàn phiên đấu thu được 363,8 triệu đồng. Trong đó, bức đắt nhất là tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Bình minh họa truyện ngắn Chảy đi sông ơi. Tranh được nhà sưu tầm Nguyễn Ngọc Hoài Nam mua với giá 99 triệu đồng.  Một số tác phẩm trong cuộc đấu giá: Nguồn: zing.vn, Đông A Gallery

I/ THỂ LỆ Hãy thiết kế phiên bản Avatar của chính mình, đặt trong bối cảnh của thế giới nghệ thuật bằng công cụ kĩ thuật số. Sau khi gửi tác phẩm dự thi trên DeviantArt, tranh của bạn sẽ được đánh giá bởi các họa sĩ nổi tiếng và có cơ hội giành những phần quà siêu khủng! Thí sinh lựa chọn hạng mục: 1/ Overall Skill: Dành cho toàn thể digital artist, độ tuổi 13+. 2/ Rising Stars: Dành cho học sinh, sinh viên, độ tuổi 13+ (Yêu cầu cung cấp ảnh chụp thẻ học sinh/sinh viên khi nộp bài dự thi). Thí sinh được phép chia sẻ bài dự thi công khai kèm theo hashtag: #ArtistAvatarChallenge >>> Tham dự: Tại đây II/ GIẢI THƯỞNG Hạng mục Overall Skill gồm 03 giải Nhất, Nhì, Ba với phần thưởng tiền mặt lần lượt là 3.000 USD (gần 70 triệu VND tiền mặt), 2.000 USD (46 triệu VND) và 1.000 USD (23 triệu VND), kèm theo tất cả các lợi ích sau:  – 01 Wacom One (trị giá 399 USD)  – 01 buổi review portfolio với thành viên Ban Giám khảo (BGK)  – 01 năm DeviantArt Core Pro Membership  – 8.000 điểm DeviantArt Hạng mục Rising Stars gồm 06 Giải Rising Stars Winners với các phần thưởng:  – 750 USD (hơn 17 triệu VND) tiền mặt  – 01 Wacom Intuos Pro M (trị giá 379 USD)  – 01 buổi review portfolio với thành viên BGK  – 01 năm DeviantArt Core+ Membership  – 6.000 điểm DeviantArt III/ BAN GIÁM KHẢO: Có sự góp mặt của các artist nổi tiếng thế giới đang giảng dạy tại 3dsense:  * Stanley “Artgerm” Lau, Co-founder của Imaginary Friends Studios, Illustrator, Designer, Concept Artist, Creative Director  * Derrick Song, Program Director tại 3dsense Media School, Former Art Director tại Zealot Digital (Softworld), đảm nhiệm nhiều vị trí khác nhau tại Ksatria và KOEI, và là artist của các tựa game đình đám như Dynasty Warrior, Lone Wolf, Xenjo Online và FateHunter.  * Kai “Ukitakumuki” Lim, Co-founder của Imaginary Friends Studios, Concept Designer, Illustrator  * Kendrick “Kunkka” Lim, Co-founder của Imaginary Friends Studios, Concept Designer, Illustrator, chủ nhân của loạt màn hình chờ mãn nhãn trong Dota2, chủ nhân tên nhân vật Kunkka trong game. IV/ THỜI GIAN NHẬN BÀI DỰ THI Từ 03h00 ngày 02/02 đến 03h00 ngày 01/03/2021. >>> Thông tin chi tiết về cuộc thi: Tại đây

Các tác phẩm do 2 học viên của lớp Vẽ Digital Paintning thiếu niên Khóa 17: Châu Xuân Lan và Hoàng Thảo Nguyên thực hiện. Ngoài những kiến thức về hội hoạ, sau 22 buổi học các học viên còn được trải nghiệm quy trình sáng tác như một hoạ sĩ vẽ Digital Painting tại CMA. Và thành quả đạt được sau khóa học chính là các bạn đã tự sáng tác cho mình những bức vẽ kỹ thuật số sinh động, đầy màu sắc và đầy chất riêng. >> Tìm hiểu thêm khóa học Vẽ Digital Painting thiếu niên: Tại đây Comic Media Academy    

Đồ án do bạn Trương Sỹ Tài, học viên lớp Illustration Khóa 04 thực hiện. Tất cả các nhân vật trong đồ án của Tài đều là quỷ và đó là lý do tại sao sừng là một phần chính trong thiết kế. Màu xanh nhạt được sử dụng làm màu chủ đạo nhằm thể hiện sự lạnh lùng và khắc nghiệt của quỷ dữ. Về nội dung, cốt truyện xoay quanh hành trình chiến đấu của nhân vật chính – Ciel khi cậu bị săn đuổi bởi những con quỷ khác sau khi bị buộc tội đã gây ra cái chết của cha mình. >> Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Illustration (Vẽ minh họa): Tại đây Comic Media Academy  

Đồ án thiết kế nhân vật do bạn Nguyễn Hữu Thịnh, học viên lớp Digital Painting – chuyên đề Character Design K05 thực hiện. Sau thời gian học tập dưới sự hướng dẫn của các giảng viên cùng quá trình tự rèn luyện, Thịnh đã tự thiết kế được bộ 3 nhân vật cho tác phẩm đồ án của riêng mình. Thông qua đồ án, Thịnh đã cho thấy sự tỉ mỉ của mình bằng kịch bản xây dựng nhân vật rất chi tiết và đầy tính sáng tạo. >> Tìm hiểu thêm khóa học Character Design (Thiết kế nhân vật): Tại đây Comic Media Academy

Đồ án Thiết kế nhân vật của bạn Trần Lan Phương Khánh, học viên khóa Digital painting chuyên đề Character Design K05. Sau 3 tháng học tập, Khánh đã thiết kế được bộ nhân vật cho tác phẩm đang ấp ủ của mình. Đồ án của Khánh đã nhận được rất nhiều lời khen và phản hồi tích cực của các thầy cô, không chỉ ở phần tạo hình mà còn ở phần xây dựng thế giới của nhân vật. Sản phẩm chất lượng này là kết quả của một quá trình nỗ lực không ngừng nghỉ của Khánh. Chúc ước mơ trở thành Họa sĩ truyện tranh của Phương Khánh sẽ sớm trở thành hiện thực. >> Tìm hiểu thêm khóa học Character Design (Thiết kế nhân vật): Tại đây Comic Media Academy

2020, học Online là một giải pháp. 2021, học Online có thể là một sự lựa chọn. Nếu bạn muốn tham gia các khóa học của CMA nhưng bị hạn chế việc tham gia các lớp trực tiếp theo địa điểm và thời gian tổ chức. Nếu bạn chỉ cần được rèn luyện và bổ sung kiến thức cho một môn học cụ thể. Trang web học Online của CMA đã được xây dựng và từng bước hoàn thiện, cập nhật để mang đến bạn các khóa học chất lượng nhất với chi phí hợp lý. Đây sẽ là nơi cung cấp thông tin và tổ chức thường xuyên các khóa học Online của CMA mà bạn có thể học bất cứ khi nào đều được. Cùng chờ đón các thông tin mới nhất để trở thành những học viên đầu tiên trải nghiệm hệ thống này bạn nhé! CMA đã sẵn sàng cùng bạn đi qua khó khăn và chinh phục tri thức. Dù bạn ở nơi đâu. >> Ghé thăm trang web học Online ngay: Tại đây

Trong kỉ nguyên của mạng xã hội, các chiến dịch Marketing và quảng cáo đều đề cao “Content is King”, nhưng liệu chỉ về phần “chữ” mà phần vẽ minh hoạ không bắt mắt thì đã đủ gây chú ý và tạo hiệu ứng lan truyền đến cộng đồng? Hình ảnh giúp truyền tải thông tin tốt hơn chữ Xã hội hiện đại đòi hỏi phải truyền đạt thông tin không chỉ chính xác, mà còn phải nhanh và hiệu quả. Một bảng quảng cáo bằng hình ảnh sẽ thu hút hơn một bảng thông tin đầy chữ. Một content đỉnh được truyền tải thông qua hình thức minh hoạ sẽ ấn tượng hơn nhiều lần. Một câu chuyện tranh với những nhân vật vui nhộn luôn giành được nhiều sự quan tâm hơn một bảng tin, cho dù cả hai có cùng một nội dung. Khoa học đã chứng minh rằng, trong cùng một khoảng thời gian, não người có khả năng ghi nhớ thông tin về mặt hình ảnh tốt hơn chữ. Vì vậy, vẽ minh hoạ tỏ ra hiệu quả hơn trong việc truyền tải nội dung hơn là “chữ” đơn thuần. Vẽ minh hoạ càng lúc càng xuất hiện trong nhiều lĩnh vực của đời sống Nếu như trước đây, hoạ sĩ vẽ minh hoạ chỉ tìm được cơ hội nghề nghiệp trong lĩnh vực minh hoạ sách, hoặc các ấn phẩm in ấn,… thì giờ đây, với các hình thức xuất bản online cùng sự phát triển mạnh mẽ của ngành digital marketing, quảng cáo, điện ảnh,… Hoạ sĩ vẽ minh hoạ có thể dễ dàng làm việc trong các lĩnh vực như: Game, truyện tranh online, minh hoạ sản phẩm, quảng cáo,… Đặc biệt, trong lĩnh vực quảng cáo, vẽ minh hoạ trở thành một hình thức truyền tải thông tin vô cùng hiệu quả. Minh chứng cho điều này là những trang fanpage với lượng follow cao như Thỏ Bảy Màu, Chấm Comics, Én,… tỏ ra hiệu quả hơn hẳn phương pháp truyền thống trong việc đăng tải các post quảng cáo dưới hình thức truyện tranh. Chiến lược truyền thông sản phẩm mới của các công ty lớn như Bitis, Nike cũng tìm đến các hoạ sĩ minh hoạ để tìm điểm khác biệt và thu hút. Chưa bao giờ, nghề vẽ minh hoạ trở thành một lựa chọn tuyệt vời cho những bạn trẻ muốn theo đuổi một công việc sáng tạo như hiện nay. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ – Cơ hội đi liền với thách thức Tuy vậy, để có lợi thế cạnh tranh, bạn không chỉ cần vẽ giỏi, mà còn cần là một người năng động, cập nhật kịp thời xu hướng của thời đại. Ở kỉ nguyên 4.0, các tranh minh hoạ xuất hiện với tần số dày đặc trên các thiết bị số, đòi hỏi bạn phải trang bị cho mình kĩ năng vẽ trên máy (digital painting), bởi digital painting không chỉ giúp bạn vẽ dễ dàng hơn, mà còn giúp bạn vẽ nhanh hơn, hiệu quả hơn. >> Xem thêm: 4 lý do để học Digital Painting Những cuốn sách có tranh minh hoạ ấn tượng năm 2020 Phân biệt Digital Painting và Graphic Design (Comic Media Academy)

Khi nói đến những nghề cần sự sáng tạo, thông thường ta nghĩ ngay đến các nghề như nhà thơ – nhà văn, thiết kế, họa sĩ. Tuy nhiên, dù yêu cầu công việc không hề đơn giản nhưng những ngành nghề này lại có những lúc không được đánh giá cao vì lương chỉ ‘ba đồng ba cọc’. Thế nhưng, với sự phát triển của các nền tảng công nghệ cũng như nhu cầu cuộc sống ngày một được nâng cao, các ngành nghề sáng tạo trở thành trào lưu trong những năm gần đây và có xu hướng đánh bật các ngành truyền thống. Hơn thế nữa, tác động của dịch COVID-19 có thể được xem như chất xúc tác để chuyển đổi số mới trong các lĩnh vực liên quan đến thương mại điện tử, công nghệ thông tin hoặc sáng tạo nội dung trên nền tảng số.  Cùng Comic Media Academy điểm qua một số ngành sáng tạo cực hot hiện nay nhé! Hoạ sĩ thiết kế 2D/3D Không phải ngẫu nhiên mà ngành thiết kế 2D/3D được cả thế giới gọi là “ngành của thời đại”, bởi rõ ràng, nó hội tụ đủ trong mình tất cả những thú vị và hấp dẫn của thời đại mới. Thế giới hoạt hình 2D/3D cho phép thỏa sức sáng tạo và tưởng tượng. Những hình dung mỹ thuật độc đáo nhất, khác người nhất thông qua những thao tác trên máy đều có thể trở thành những nhân vật, những kiến trúc sống động như thật. Vô hình chung, những người làm 2D/3D đã trở thành những nghệ sĩ đích thực trong chính nghề nghiệp của mình. Thành công kích thích ý tưởng, ý tưởng kích thích sáng tạo, cứ thế, cứ thế, những người làm hoạt hình 2D/3D càng gắn bó với lĩnh vực này thì càng cảm thấy đam mê. Một trong những ưu điểm của nhóm ngành này là mức lương vô cùng hấp dẫn. Khi đã nắm vững các công cụ, bạn hoàn toàn có thể đạt được mức lương cao trên 10 triệu cho ngành hoạt hình 2D/3D. Và cá biệt với các tập đoàn lớn, bạn sẽ có lương tính bằng ngàn đô khi đã có trong người số vốn kinh nghiệm dày đặc. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ Đây là lựa chọn thú vị với giới trẻ bởi bạn sẽ được thoải mái tự do, ít ràng buộc. Chỉ cần bạn có chút hài hước, sức sáng tạo phong phú và trình kể chuyện qua vẽ. Hoặc nếu bạn thích đọc sách thì có thể thành một hoạ sĩ chuyên vẽ tranh minh hoạ bìa. Hiện nay, lượng sách xuất bản luôn tăng. Vậy nên bạn sẽ không khó để tìm việc trong các nhà in, xuất bản. Ngoài ra, hoạ sĩ minh hoạ là một ngành nghề mà bạn không bao giờ thiếu ‘đất dụng võ’ khi truyền thông nội dung kèm hình ảnh sáng tạo đang là xu hướng hiện nay. Ngoài minh hoạ sách, bạn còn có thể cống hiến cho lĩnh vực quảng cáo và truyền thông khi nhu cầu hình ảnh sáng tạo đã vượt lên cả các thiết kế thông thường. Hình ảnh yêu cầu phải có độ nhận diện cao và mang tính cá nhân hoá. Các hoạ sĩ minh hoạ có thể làm tốt các điều này, thậm chí hơn cả các nhà thiết kế đồ hoạ. Hoạ sĩ thiết kế game Theo các thông số báo cáo, Việt Nam xét về mặt toàn diện hiện đang giữ vị trí thị trường game online lớn nhất trong 3 quốc gia Đông Nam Á. Thị trường game online tại Việt Nam là một miếng bánh “béo bở” và đang được đổ dồn sự đầu tư từ các hãng game lớn. Họ ký kết hợp đồng đặt hàng với các công ty tại Việt Nam ngày càng nhiều. Vấn đề ở đây là nguồn nhân lực vẫn còn hạn chế dù thu nhập mang lại cực khủng. Mức lương trung bình của một game designer ở mức Junior là 23 triệu đồng đến 35 triệu đồng. Thiết kế game hiện đang là một nghề rất hot và luôn “khát” nhân tài. Giới trẻ phần lớn đều thích chơi game. Chính vì lẽ đó mà thị trường game ngày càng phát triển rực rỡ, các công ty game mọc lên như nấm. Và họ luôn có nhu cầu tuyển về nhiều nhân tài cho công ty. Nếu bạn thực sự có năng lực và đam mê với nghề thì chắc chắn sẽ có nhiều công ty game muốn chiêu mộ bạn. Điều này cũng đồng nghĩa rằng có quá nhiều cơ hội mở ra trước mắt bạn, bạn chẳng bao giờ lo thất nghiệp cả. Comic Media Academy – Chắp cánh ước mơ sáng tạo Thành lập vào tháng 8/2014, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) là cơ sở duy nhất đào tạo chuyên sâu Họa sĩ kể chuyện chuyên ngành truyện tranh, hoạt hình và Digital Painting tại Việt Nam. Với đội ngũ giảng viên vững lý luận, dày kinh nghiệm và cơ sở vật chất hiện đại, Viện tự tin với vị trí tiên phong mang đến những giải pháp giáo dục sáng tạo, nâng cao chất lượng và số lượng nguồn nhân lực cho ngành công nghiệp sáng tạo, một ngành nghề mũi nhọn đang được ưu tiên phát triển trong và ngoài nước. Năm 2021, Comic Media Academy tuyển sinh khoá chuyên nghiệp các chuyên ngành Truyện tranh, Digital painting và Hoạt hình 2D/3D. Với hình thức xét tuyển, CMA tuyển sinh các đối tượng tốt nghiệp THPT trở lên và nhập học vào tháng 5 và tháng 10 hàng năm. Yêu thích và đam mê sáng tạo, các bạn hãy cùng CMA tham khảo ngay 3 chuyên ngành cực hot tại đây nhé. >> Xem thêm: Các vị trí công việc trong ngành Hoạt hình

Đồ án Thiết kế nhân vật của bạn Ngô Kiều Xuân, học viên trẻ tuổi nhất của khóa Digital painting chuyên đề Character Design K05. Kiều Xuân là một trong những học viên thân quen đã gắn bó với CMA từ khóa học Manga Comic, Digital painitng thiếu nhi đến lớp Webtoon, gần như bạn đã trải nghiệm gần hết các khóa học vẽ tại CMA! Đến với khóa học Character Design, Kiều Xuân đã thể hiện được sự trưởng thành của mình qua bài đồ án thiết kế nhân vật cho game rất chất lượng. >> Tìm hiểu thêm khóa học Character Design (Thiết kế nhân vật): Tại đây Comic Media Academy  

Itaewon Class một trong những bộ phim gây sốt khắp Châu Á trong năm 2019 và đã nhận được rất nhiều sự chú ý ngay khi ra mắt. Bên cạnh dàn diễn viên trẻ đẹp tài năng thì sức hút của Itaewon Class còn nằm ở nội dung hấp dẫn, được chuyển thể từ bộ webtoon cùng tên của tác giả Jo Gwang Jin. Tác phẩm này đã tích lũy hơn 220 triệu lượt xem và được đánh giá mức “siêu điểm” 9,9 trên các trang xem webtoon của Hàn Quốc. Trước thành công của Iteawon Class thì hàng loạt bộ phim chuyển thể từ webtoon cũng đã tạo được tiếng vang lớn như “Thư ký Kim sao thế”. Với thành công từ việc chuyển thể tác phẩm truyện tranh, các nhà làm phim đang tiếp tục đẩy mạnh xu hướng này, có thể kể đến: “Ssanggap Pocha”, “Welcome”, “Memorist”, “Backstreet Rookie”,“True Beauty”, “Rugal”, “Sweet Home”… Các tác phẩm được khai thác có đề tài đa dạng và nội dung hấp dẫn, thu hút một lượng lớn fan hâm mộ. Xu hướng này cũng dự báo sự phát triển và cạnh tranh mạnh mẽ của thể loại truyện tranh webtoon. Đây là một trong những ví dụ sinh động nhất cho “chiếc đuôi dài” của ngành công nghiệp sáng tạo, khi tác phẩm được phát triển ở các định dạng và hình thức khác nhau, trở thành cơ hội giúp các tác giả truyện tranh webtoon có thêm thu nhập và danh tiếng. (Nguồn trích dẫn thông tin: kpopmap)

Dường như chủ đề về học đường, “nhất quỷ, nhì ma, thứ ba học trò” luôn là nguồn cảm hứng bất tận để sáng tác, và trong bài bế giảng của lớp Vẽ Manga/Comic (chương trình Nâng Cao) Khóa 23 cũng không ngoại lệ. Dù ý tưởng không quá mới mẻ nhưng với sự sáng tạo các học viên của lớp Vẽ Manga/Comic Khóa 23 đã phát triển những câu chuyện nhỏ, những hoạt động thường nhật của các cô, cậu học trò tinh nghịch và tự tạo nên tác phẩm truyện tranh mang cá tính của riêng mình. Dưới đây là các mẩu truyện tranh của hai học viên: Võ Gia Anh và Nguyễn Phan Bảo Châu. Cùng xem để cảm nhận sự sáng tạo và đáng yêu của các học viên nhé!  * “Sunflower lover” – Tác phẩm của học viên Võ Gia Anh:  * “Bí ẩn học sinh giỏi” – Tác phẩm của học viên Nguyễn Phan Bảo Châu >> Tìm hiểu thêm khóa học Vẽ Manga/Comic: Tại đây (Comic Media Academy)

Sau thời gian học tập chuyên đề Webtoon tại studio của họa sĩ Hong Duk Hwa, các Họa sĩ truyện tranh tương lai của lớp Họa sĩ kể chuyện K9 đã có buổi báo cáo workshop ấm cúng và đầy niềm vui tại Viện. Tại buổi làm việc, thầy Hong cùng thầy Lê Thắng, Viện phó Viện Truyện tranh Hoạt hình và các thầy cô trong ngành Truyện tranh đã dành cho các bạn những lời nhận xét hữu ích về chuyên môn. Đặc biệt, buổi báo cáo chuyên đề Webtoon đánh dấu lần đầu tiên có học viên tham gia báo cáo online cùng các bạn khác. Nhận xét về quá trình làm việc, thầy Hong rất ấn tượng về sự tiến bộ của các bạn và đặc biệt đánh giá cao sự nỗ lực, chăm chỉ của các học viên để hoàn thành 1 tác phẩm hoàn chỉnh chỉ trong 3 tuần. Về phía các bạn học viên, tuy gặp một số khó khăn trong quá trình làm việc, do đã quen với cách sáng tác truyện tranh truyền thống và hạn chế về ngôn ngữ giao tiếp với thầy, nhưng các bạn đều cho rằng thông qua thời gian học tập về chuyên đề Webtoon là một cơ hội tốt giúp các bạn tiếp cận với môi trường làm việc chuyên nghiệp để học hỏi thêm nhiều kiến thức và kỹ năng. Comic Media Academy

Lại thêm một lớp Manga/Comic thiếu nhi nữa kết thúc. Lần này là lớp level Nâng Cao Khóa 22. Qua lớp Manga/Comic Nâng Cao, “trình” vẽ của các học viên đã  có những tiến bộ và trưởng thành. Sau 22 buổi học, các bạn đã tự sáng tác cho mình một truyện tranh (nhiều khung có bìa) hoàn chỉnh. Có bạn sử dụng nội dung học đường gần gũi, đáng yêu, có bạn lại tự tạo nên vùng đất thần thoại của riêng mình. Dù nguồn ý tưởng là khác nhau nhưng điểm chung của các bài cuối khóa  lớp Manga/Comic Nâng Cao Khóa 22 chính là sự chỉnh chủ, tỉ mỉ trong từng nét vẽ cùng sự sáng tạo, độc đáo trong nội dung. Cùng ngắm tác phẩm cuối khóa của 2 học viên: Nguyễn Từ Duyên An và Tạ Quốc Anh Thư để xem thành quả sau khóa học Manga/Comic Nâng Cao như thế nào nhé!  * “Chuyện học trò” – Tác phẩm của học viên Nguyễn Từ Duyên An  * “My lord” – Tác phẩm của học viên Tạ Quốc Anh Thư >> Tìm hiểu thêm về khóa học Vẽ Manga/Comic thiếu nhi: Tại đây Comic Media Academy    

Các Họa sĩ truyện tranh tương lai của lớp Họa sĩ kể chuyện K9 tham gia Workshop chuyên đề Sáng tác Webtoon tại văn phòng của Họa sĩ Hong Duk Hwa (Hàn Quốc). Đặc biệt hơn, văn phòng này còn là nơi làm việc và trau dồi kỹ năng của các bạn cựu học viên CMA yêu thích thể loại truyện tranh này. Workshop là chương trình hợp tác mới của CMA và họa sĩ Hong Duk Hwa sau lớp Trải nghiệm Webtoon do trung tâm Seajong tổ chức, giúp học viên có thêm những kiến thức và kỹ năng làm việc thực tế trong lĩnh vực này. Học với chuyên gia đến từ đất nước đã khai sinh ra thể loại truyện tranh này sẽ giúp các bạn cải thiện rất nhiều kỹ năng để đến gần hơn với sự chuyên nghiệp. Cùng chờ đón tác phẩm truyện tranh Webtoon của các bạn trong buổi báo cáo chiều mai nhé! Comic Media Academy (CMA)

Những quyển truyện tranh huyền thoại như Doraemon, Nữ Hoàng Ai Cập, Đường Dẫn Đến Khung Thành,… đã trở thành một phần trong kí ức tuổi thơ của nhiều thế hệ. Chúng ta lớn lên bằng những trang truyện, và cũng chính những hình vẽ đó đã trở thành niềm đam mê và mục tiêu nghề nghiệp tương lai của không ít bạn trẻ. 1/ Vẽ truyện tranh – nghề tiềm năng nhưng chưa được quan tâm đúng mức Ở Việt Nam, hoạ sĩ truyện tranh vẫn là một cụm từ xa lạ, vì vậy để theo đuổi công việc này, các bạn trẻ vẫn còn gặp nhiều trở ngại: cơ sở đào tạo còn hạn chế, thiếu sự ủng hộ của gia đình, thiếu sự công nhận của xã hội. Mặc dù những năm gần đây, thị trường Việt Nam nổi lên những bộ truyện đặc sắc như: Long Thần Tướng, Bad Luck, Địa Ngục Môn,… Song, các tác giả đều đa phần là tự học. Nhu cầu ngày một tăng cao thế nhưng hiện tại truyện tranh vẫn chưa thể vượt lên các ngành truyền thống khác nên khá bất lợi trên chặng đường tuyển sinh khi các lời khuyên hướng nghiệp chưa được triển khai triệt để. Bên cạnh đó, hiện vẫn chưa có cơ sở đào tạo chuyên nghiệp nào về ngành nghề này đã phần nào hạn chế các bạn trẻ theo đuổi đam mê. 2/ Tự học vẽ truyện tranh là một hành trình rất dài Tự học dĩ nhiên là hoàn toàn khả thi nếu bạn có đam mê và niềm tin, song đó là một hành trình rất dài vì bạn sẽ phải tự mò mẫm và hệ thống tất cả mọi thứ. Trong thời đại mà mọi thứ phát triển như vũ bão, chúng ta không chỉ cần đi đúng hướng, đi đường dài, mà còn cần phải đi thật nhanh. Chưa kể, tự học thành tài đòi hỏi bạn phải thật sự có năng khiếu để có thể phát triển năng lực nhanh nhất và không bị nản giữa chừng. Còn gì tuyệt hơn nếu được tham gia một chương trình đào tạo bài bản để bảo đảm bạn luôn đi đúng hướng và có một lộ trình sự nghiệp rõ ràng. 3/ Học vẽ truyện tranh bài bản ở đâu? Học vẽ truyện tranh hiện nay đang là đề tài được nhiều bạn trẻ quan tâm. Khác với hình thức mỹ thuật truyền thống, truyện tranh là một chuyên ngành thuộc mỹ thuật ứng dụng, trẻ trung và không ngừng thay đổi. Chương trình đào tạo của ngành này vì vậy phải luôn năng động, cập nhật kịp thời xu hướng phát triển của thời đại. Được thành lập từ năm 2015, viện Comic Media Academy –  CMA là đơn vị tiên phong đào tạo hoạ sĩ truyện tranh một cách bài bản và chuyên nghiệp. Trong hơn 5 năm hoạt động, Viện đã đào tạo nên những hoạ sĩ truyện tranh đầu tiên với tay nghề cao và linh hoạt. Với chương trình đa dạng bao gồm các khoá dài hạn, ngắn hạn, online, offline,… CMA là điểm đến đáng tin cậy cho nhiều bạn trẻ đam mê bộ môn đầy nghệ thuật và sáng tạo này. Xem thêm: >> Làm cách nào để trở thành một mangaka >> Tips: Những điều cần biết về phân khung truyện tranh Comic Media Aademy (CMA)

Cùng với sự phát triển của mạng Internet, truyện tranh Webtoon đang phát triển vô cùng mạnh mẽ ở Hàn Quốc và vươn ra thị trường thế giới. Sự ảnh hưởng của Webtoon thậm chí còn tác động đến các cường quốc truyện tranh như Nhật Bản hay Mỹ, tạo nên xu hướng sáng tác mới của thời đại. Nhu cầu sản xuất truyện tranh Webtoon tăng dẫn đến nhu cầu về nhân lực Sự phát triển thần tốc của Webtoon trong những năm gần đây đã làm sản sinh ra nhu cầu về nhân lực tương đối lớn, và Việt Nam được xem là một trong những thị trường nhân lực tiềm năng. Ngoài các công ty truyện tranh đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản, trong nước dần xuất hiện các doanh nghiệp sản xuất Webtoon nội địa, cuộc đua nhân sự chưa bao giờ trở nên gay gắt như hiện nay. Tuy nhiên việc tìm được hoạ sĩ Webtoon chất lượng cao chưa bao giờ là một bài toán dễ dàng. Hầu hết các doanh nghiệp thừa nhận, phải tốn khá nhiều thời gian để đào tạo lại hoạ sĩ để phù hợp với loại hình sáng tác truyện tranh mới vốn còn lạ lẫm ở Việt Nam. Học vẽ truyện tranh Webtoon để đón đầu cơ hội Được đánh giá là một nghề nghiệp có tiềm năng trong thời đại hiện nay, hoạ sĩ trẻ hiện nay cần đón đầu cơ hội để tạo nên lợi thế cạnh tranh. Khác với truyện tranh truyền thống, truyện tranh Webtoon được đăng trên các nền tảng trên mạng với những tiêu chuẩn, thông số riêng và hầu như được sáng tác hoàn toàn trên máy tính. Vì vậy, hoạ sĩ Webtoon phải không ngừng làm mới mình, rèn luyện kĩ năng, cập nhật các phần mềm và phương thức sáng tác mới nhất. Kĩ năng càng tốt, càng có nhiều lợi thế cạnh tranh. Học vẽ truyện tranh Webtoon ở đâu? Cùng với nhu cầu của thị trường lao động, các khoá học đào tạo hoạ sĩ chuyên vẽ Webtoon dần được quan tâm. Các bạn trẻ có thể dễ dàng tìm kiếm các khoá học sáng tác Webtoon từ ngắn hạn đến dài hạn tại các trung tâm và viện đào tạo, từ đó tạo được lợi thế cạnh tranh riêng cho mình. Với kinh nghiệm hơn 5 năm đào tạo hoạ sĩ truyện tranh, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình CMA tự tin là đơn vị tiên phong trong việc đào tạo hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam. Với chương trình học cô đọng, tập trung, bao gồm cả khoá Offline và Online, CMA là một địa điểm tham khảo uy tín cho những bạn trẻ có niềm đam mê với loại hình sáng tác đầy tính sáng tạo này. >> Xem thêm: Hoạ sĩ Webtoon – Nghề hot trong thời đại công nghệ số Bí kíp trở thành hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp Webtoon Online – Chưa bao giờ học Webtoon lại dễ dàng như thế (Comic Media Academy)

Tết đã đuổi tới nơi rồi các bạn ơi, còn ngần ngại gì mà không giành chút thời gian kiếm tí ‘lộc xuân’ từ CMA vào ngày 21.01.2021 sắp tới. Minigame do CMA tổ chức có gì hot mà phải mong chờ vậy ta?  – Cực vui, cực nhắng, cực dễ tham gia  – Quà thì lại cực xịn  – Đặc biệt không giới hạn đối tượng tham gia Chuyện là vậy đó, like fanpage của CMA: Comic Media Academy VN ngay hôm nay để cùng chờ đón Minigame. Tất cả thông tin sẽ được ‘bóc tem’ vào ngày 21.01. Tham gia càng sớm thì khả năng ẵm lộc càng cao. Bí mật rồi sẽ được bật mí các bạn nhé! Comic Media Academy

Buổi bế giảng Khóa 05 của lớp Digital Painting cấp tốc, chuyên đề Thiết kế nhân vật – Character Design đã khép lại rực rỡ với các đồ án chỉn chu và xịn xò của các bạn học viên. Đồ án của các bạn rất đa dạng với nhiều phong cách và hướng ứng dụng, vừa có game vừa có truyện tranh. Dù ở loại hình tác phẩm nào, các bạn cũng thực hiện rất tốt cả phần thể hiện hình ảnh và xây dựng thế giới của nhân vật. Nhận xét về lớp Character Design Khóa 05, các thầy cô đều đánh giá cao sự tiến bộ của các bạn sau 3 tháng học tập nghiêm túc, tất cả các kỹ năng đều được nâng cao và cải thiện rõ rệt. Chúc mừng các bạn đã hoàn thành khóa học Character Design với những tác phẩm chất lượng và nhiều tiềm năng để phát triển thêm. Cám ơn các bạn đã lựa chọn CMA trên con đường học tập. Sáng tạo nhân vật của riêng bạn chỉ sau 3 tháng, tại sao không? Tìm hiểu thêm thông tin về khóa học chuyên đề Character Design: Tại đây Comic Media Academy

Trời Sài Gòn lành lạnh nhưng lớp học tại CMA thì ấm áp vì có sự tham gia của các bạn học viên. Ngày 11/01/2021, hai khóa học đầu tiên trong năm 2021 đã chính thức khai giảng. Lớp nào cũng vui với sự góp mặt của các bạn học viên ở nhiều độ tuổi và làm việc trong nhiều lĩnh vực khác nhau, vì cùng đam mê mà gặp gỡ. Biên kịch nâng cao là khóa học chuyên sâu về Biên kịch được CMA thiết kế với các nội dung về cấu trúc và xây dựng kịch bản chi tiết. Chương trình học được xây dựng thành nhiều học phần với sự hướng dẫn của các Giảng viên có kinh nghiệm và chuyên môn cao. Lớp vẽ truyện tranh Comic strip với 100% thời lượng học và thực hành trên máy được CMA trang bị sẵn sẽ hướng dẫn bạn tất cả quy trình sáng tác Comic strip từ ý tưởng đến thể hiện thành tranh vẽ. Hân hoan chào các bạn học viên và cảm ơn các bạn đã dành sự tin tưởng cho CMA trên con đường học tập. Hành trình của Lớp Biên kịch nâng cao K04 và lớp Vẽ truyện tranh Comic Strip K01 đã chính thức bắt đầu. Chúc các bạn sẽ có thời gian học tập và những trải nghiệm vui vẻ đáng nhớ. >> Tìm hiểu thêm các khóa học của CMA: Tại đây Comic Media Academy (CMA)

Không chỉ làm cho thầy cô bất ngờ về số lượng học viên hoàn thành bài cuối khóa lớp Vẽ minh họa trên máy tính – Digital Painting chuyên đề Illustration, mà các học viên Khóa 04 còn khiến các thầy cô tự hào về chất lượng bài và sự đầu tư nghiêm túc của các bạn trong quá trình làm việc. Mời các bạn cùng CMA ngắm lại một số hình ảnh của buổi bế giảng nhé! >> Xem đồ án của lớp Illustration và các khóa học khác tại: Thư viện Đồ Án >> Thông tin về khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Illustration được đăng tải: Tại đây Comic Media Academy

Không chỉ được thay đổi không gian học tập, các học viên khóa Họa sĩ kể chuyện còn được ký họa các hiện vật lịch sử đặc sắc, các buổi học ngoại khóa còn giúp các bạn tìm hiểu thêm rất nhiều kiến thức bổ ích để làm tư liệu cho việc sáng tác sau này. Chương trình học Họa sĩ kể chuyện của CMA đề cao tính ứng dụng và luôn khuyến khích học viên trực tiếp quan sát xã hội, tìm kiếm thông tin ngoài internet nên các buổi học ngoại khóa và thực tế là hoạt động không bao giờ thiếu tại CMA. Comic Media Academy

Tác phẩm do bạn Nguyễn Ngọc Thủy Tiên (học viên lớp Illustration Khóa 04) thực hiện. Trong đồ án cuối khóa, Thủy Tiên đã minh họa lại cuộc cách mạng trong lĩnh vực sản xuất (diễn ra vào cuối thế kỷ 18 đầu thế kỷ 19). Ban đầu nước Anh là xuất phát điểm của cuộc cách mạng công nghiệp sau đó được lan tỏa ra các nước Châu Âu. Đây chính là sự kiện làm thay đổi cơ bản các điều kiện kinh tế, xã hội, văn hóa và kỹ thuật. Các phát minh tân tiến được ra đời (máy kéo sợi, máy dệt, máy hơi nước, tàu thủy, xe lửa,…). Bên cạnh đó kéo theo vấn nạn lạm dụng lao động trẻ em cũng ngày một tăng. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Illustration (Vẽ minh họa): Tại đây Comic Media Academy

Lớp Webtoon Online ban đầu được CMA ra mắt để đáp ứng nhu cầu học tập của các bạn học viên trong thời gian cách ly vì ảnh hưởng dịch Covid-19. Đây là lớp học vẽ truyện tranh Webtoon Online trong 3 tháng với sự hướng dẫn trực tiếp của Giáo viên trong từng buổi học, thay vì học với video ghi hình sẵn. Các thầy cô sẽ thị phạm và sửa bài cho học viên ngay trong buổi học bằng tính năng chia sẻ màn hình. Thời điểm chiêu sinh khóa học, CMA khá hồi hộp về sự đón nhận của các bạn với hình thức học tập này, đội ngũ Giáo viên và tập thể CMA đã thử rất nhiều lần trên hệ thống để đảm bảo kỹ thuật và hiệu quả giảng dạy. Sau rất nhiều nỗ lực của CMA cùng với sự ủng hộ và cố gắng của các bạn học viên, lớp Webtoon Online không chỉ mở đến khóa thứ 2, thứ 3 mà còn mở thêm khóa nâng cao Level 2, tạo điều kiện học tập cho rất nhiều bạn trẻ đam mê trong và ngoài nước. Có bạn ở tận Hà Nội chỉ mới 12 tuổi, có bạn ở tận nước Úc phải canh thức đến 1h sáng để tham gia lớp. Nhưng dù ở đâu, các bạn đều nỗ lực học tập và hoàn thành thật tốt khóa học của mình, đó là điều hạnh phúc nhất với tập thể Giáo viên của CMA. Mời bạn xem đồ án của các bạn học viên lớp Webtoon Online Level 2:  * Đồ án Calvanda của bạn Nguyễn Hồng Phát Anh: http://webtoon.cmavn.org/…/calvanda-khoi-nguon-eim-cleyr  * Đồ án Mộng Vân của bạn Dương Thục My: http://webtoon.cmavn.org/story/3197/mong-van  * Đồ án Câu Chuyện Quà Tết của bạn Phạm Thu Hương: http://webtoon.cmavn.org/story/3198/cau-chuyen-qua-tet Comic Media Academy

Tác phẩm do bạn Hồ Kim Anh (học viên lớp Illustration Khóa 04) thực hiện. Vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam khi vận trang phục thời xưa, sự uyển chuyển của những chú bướm và sắc màu đa dạng của những đóa hoa chính là nguồn cảm hứng để Kim Anh sáng tác nên bộ tranh minh họa về những cô tiên bướm xinh đẹp. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Illustration (Vẽ minh họa): Tại đây Comic Media Academy  

Tác phẩm Cuộc phiêu lưu của cún con do bạn Đoàn Minh Tuấn Kiệt (lớp Illustration Khóa 04) thực hiện. Nội dung của bộ tranh về một chú chó nhỏ vì ham chơi nên đã lạc mất chủ. Khi bị lạc sâu trong rừng, chú phải một mình vượt qua đêm tối trong cô đơn, phải tập cách tìm thức ăn và thích nghi với việc tự sinh tồn. Cuối cùng, sau bao khó khăn chú đã tìm được chủ của mình. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Illustration (Vẽ minh họa): Tại đây Comic Media Academy

Năm 2020 chứng kiến loạt ấn phẩm sách với tranh minh họa chất lượng đến từ đội ngũ họa sĩ trẻ của Việt Nam. Những tác phẩm chất lượng không chỉ góp phần giúp các tác phẩm gốc đến gần hơn với bạn đọc, mà còn khẳng định thị hiếu của khán giả với thể loại này. Cơ hội nghề nghiệp với các bạn họa sĩ vì thế đã rộng mở hơn rất nhiều. Dưới đây là những cuốn sách có tranh minh họa ấn tượng trong năm 2020. 1/ Ấn tượng Hà Nội – Từ kí họa những công trình thời Pháp – Nhiều tác giả Cuốn artbook Ấn tượng Hà Nội là tác phẩm của Nhóm Kí họa đô thị Urban Sketchers Hanoi) – Nhóm tác giả được trao tặng giải thưởng “Bùi Xuân Phái – Vì tình yêu Hà Nội” năm 2019. Sách ghi lại câu chuyện và hình ảnh của Hà Nội qua những công trình kiến trúc thời Pháp. Sách tập hợp gần 150 bức tranh minh họa độc đáo bằng nhiều chất liệu khác nhau đến từ các tác giả, kiến trúc sư, họa sĩ chuyên và không chuyên có chung một tình yêu với Hà Nội. Lần lượt qua những bức tranh, hình ảnh của những công trình lớn như Nhà hát Lớn, Ga Hà Nội, Phủ chủ tịch, Bưu điện Bờ hồ… và cả những công trình nhỏ như các căn biệt thự cổ kính đều hiện ra sống động trước mắt người đọc. Ấn tượng Hà Nội do Wings Books – Thương hiệu sách trẻ của NXB Kim Đồng phát hành bìa cứng, in trên chất liệu giấy dày dặn, màu sắc rõ nét và thu hút. Sách còn được in song ngữ Việt – Anh nhằm phục vụ bạn đọc Việt Nam và quốc tế, cho những ai muốn tìm hiểu thêm về một phần lịch sử phát triển của đô thị Á Đông này. 2/ Việt Nam dọc miền du ký – Lê Rin Cuốn artbook Việt Nam dọc miền du ký là hành trình khám phá mọi miền đất nước hình chữ S xinh đẹp bằng tranh vẽ của họa sĩ trẻ Lê Rin. Trong tập 1, Lê Rin đưa người đọc đến 8 vùng miền bao gồm An Giang, Cần Thơ, Hà Giang, Hội An, đảo Lý Sơn, Ninh Thuận, Phú Yên, Sa Pa để khám phá về phong cảnh, kiến trúc, ẩm thực và văn hóa tại những nơi đây. Cuốn sách có hơn 300 tranh vẽ màu nước của họa sĩ Lê Rin, tái hiện lại vẻ đẹp đất nước Việt Nam, và đặc biệt là các làng nghề truyền thống như nghề đan lọp Thới Long ở Cần Thơ, nghề đan võng gai Khánh Nhơn tại Ninh Thuận, hay nghề gốm làng Thanh Hà tại Hội An… Các minh họa của Lê Rin được vẽ lại tỉ mỉ, công phu và phản ánh chân thực nhất từng công đoạn cơ bản trong nghề. Việt Nam dọc miền du ký là món quà mà Lê Rin dành tặng cho cha mẹ, những người chưa từng có một chuyến du lịch đúng nghĩa, để cùng ngắm nhìn vẻ đẹp của đất nước – con người Việt Nam qua những trang sách nghệ thuật. Cuốn sách do Thái Hà Books kết hợp với NXB Lao động phát hành theo hai phiên bản bìa cứng và bìa mềm. 3/ Truyện Kiều tự kể – Tác giả: Cao Nguyệt Nguyên, Minh họa: 12 họa sĩ Truyện Kiều tự kể là cách tiếp cận mới mẻ của tác giả trẻ Cao Nguyệt Nguyên tới tác phẩm kinh điển Truyện Kiều của Nguyễn Du. Bằng cách kể lại câu chuyện của 12 nhân vật bao gồm Thúy Vân, Đạm Tiên, Kim Trọng, Mã Giám Sinh, Tú Bà, Sở Khanh, Thúc Sinh, Hoạn Thư, Từ Hải, Hồ Tôn Hiến, Giác Duyên và Thúy Kiều, cuốn sách mang đến góc nhìn rõ hơn về cuộc đời và thân phận của họ. 12 nhân vật này được 12 họa sĩ, nhóm họa sĩ minh họa bằng những bức tranh sinh động, với góc nhìn táo bạo và hiện đại. Những nhân vật được thể hiện độc đáo, đầy biến hóa vừa trung thành với nguyên tác nhưng cũng có nét đột phá riêng. Xâu chuỗi tất cả câu chuyện tự thuật và tranh minh họa trong Truyện Kiều tự kể, người đọc có được một phiên bản Truyện Kiều bằng ngôn ngữ của nhân vật và đường nét, sắc màu. Truyện Kiều tự kể chỉ có một ấn bản bìa cứng, in trên chất giấy cao cấp, sang trọng do NXB Kim Đồng phát hành. 4/ Số đỏ – Tác giả: Vũ Trọng Phụng, Minh họa: Thành Phong Ấn bản Số đỏ xuất bản năm 2020 được in lại theo bản in của Lê Cường Editeur MCMXXXVIII (1938). Đây là bản Số đỏ đầu tiên được in đầy đủ và cũng là bản sách duy nhất được in khi tác giả Vũ Trọng Phụng còn sống. Thêm vào đó, tranh minh họa của họa sĩ Thành Phong đem đến một bản sách Số đỏ độc đáo hơn nữa. Sách gồm 20 tranh minh họa vẽ tay toàn bộ, lấy tông màu hồng làm chủ đạo, gây ấn tượng về mặt thị giác, đồng thời phù hợp với phong cách châm biếm mỉa mai của Vũ Trọng Phụng. Để dựng lại hình ảnh cách đây gần 100 năm, Thành Phong đã phải tìm hiểu rất kỹ về phục trang cũng như những thú vui giải trí, đám tang, báo chí… để tái hiện lại một cách chính xác nhất. Cuốn sách Số đỏ do Đông A và NXB Văn học phát hành, ruột sách được in 4 màu trên chất giấy cao cấp. Ngoài bản bìa cứng phổ thông, Số đỏ còn có bản giới hạn S500 với bìa da làm thủ công phục vụ bạn đọc sưu tầm sách. 5/ Dế Mèn phiêu lưu

Khóa học Biên kịch cuối cùng trong năm 2020 đã kết thúc đầy trọn vẹn trong không gian chia sẻ gần gũi và ấm cúng của những ngày cuối năm. Đây là lớp học đã mang đến cho thầy cô rất nhiều niềm vui trong quá trình giảng dạy vì sự chuyên cần và nhiệt tình của các bạn khi không vắng buổi nào, đúng 18h30 là lớp có mặt đầy đủ, và tham gia không thiếu một hoạt động nào của khóa học. Các đề tài được trình bày tại buổi bế giảng rất đa dạng và chất lượng, từ tình cảm, tâm lý đến kinh dị, trinh thám đã đưa các thầy cô và khách mời đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác. Cám ơn các bạn đã chọn CMA để bắt đầu con đường Biên kịch. Comic Media Academy

Đâu là bí quyết giúp bộ manga đã phát hành đến chương thứ 1000, vẫn lôi cuốn người độc đến vậy? Hãy cùng phân tích cách Eiichiro Oda – tác giả bộ truyện đã làm để giữ cho One Piece luôn tươi mới nhé! Là một người hâm mộ lâu năm của One Piece, có lẽ đã rất nhiều lần bạn nhận được câu hỏi “Làm thế nào bạn có thể xem nhiều tập truyện như vậy mà không cảm thấy chán?”. Câu trả lời thực ra không quá phức tạp. Nói một cách đơn giản, Eiichiro Oda – thuyền trưởng của con tàu đã đưa chúng ta đi khắp thế giới kì thú của One Piece, tác giả biết cách giữ cho những chuyến du ngoạn của mình luôn thú vị và tươi mới ngay cả khi bộ truyện đã kéo dài 23 năm với gần 1000 chương đã được ra mắt. Câu chuyện mà One Piece hướng tới là hành trình đi tìm kho báu của băng Mũ Rơm – điều đó có nghĩa Oda hoàn toàn tự do để có thể sáng tác bao nhiêu chương truyện tuỳ thích. Sẽ có người  nghĩ rằng  Oda chỉ đang cố tình kéo dài bộ truyện để  thu nhiều lợi nhuận, nhưng sự thật không hẳn thế. Hành trình hay đích đến, những điều đó đều không phải là yếu tố tạo nên sự hấp dẫn của One Piece. Điểm thu hút lớn nhất chính là việc được chứng kiến băng Mũ Rơm trải qua những gian nan, thử thách và khổ nạn trong hành trình của họ và những kỳ quan của vùng biển Grand Line. Xây dựng một thế giới hư cấu tuyệt đẹp là một trong những điểm then chốt mang đến thành công cho One Piece. Nếu chú ý, bạn sẽ nhận ra mỗi địa danh mà Oda tạo nên, chúng đều có những điểm độc nhất vô nhị, không nơi nào giống nơi nào, tạo được những ấn tượng rất riêng, và đó chính là điều mà độc giả tìm kiếm ở tác phẩm.  Ví dụ địa danh đầu tiên của bộ truyện, quần đảo Alabista. Đây là một quốc gia nằm ở sa mạc khô cằn nơi dân chúng đang có sự xung đột với chính phủ vì sự thờ ơ của họ trước nạn hạn hán kéo dài. Tiếp theo là Skypiea, hòn đảo khổng lồ lơ lửng trên mây, nơi từng là một thành phố cổ đại bằng vàng kéo theo mối hận thù truyền kiếp giữa hậu duệ của những người dân vốn được sinh ra ở đây và những “người trời”, những người tin rằng Skypiea là nhà của Chúa. Sau đó trong Water 7, một thành phố đồ sộ được tạo thành từ những kênh đào và đường thuỷ nổi tiếng khắp thế giới, đồng thời là nơi có nhiều thợ đóng tàu lành nghề nhất thuộc công ty The Galley-La. Tuy nhiên, Water 7 hằng năm phải hứng chiu đợt gió mùa Aqua Lagoona, thứ làm tăng dần mực nước biển quanh hòn đảo. Kỹ năng vẽ đỉnh cao của Oda cũng là một khía cạnh không thể không kể đến. Xuyên suốt bộ manga, chưa bao giờ có sự sụt giảm về chất lượng và thực tế, phong độ của Oda ngày càng chín muồi theo thời gian. Bối cảnh trong One Piece đầy ắp những tiểu tiết và đòi hỏi tác giả phải giàu trí tưởng tượng, chẳng hạn như khi Luffy bày tỏ sự ham muốn được khám phá một nơi nào đó, độc giả có thể cảm nhận rõ ràng “sự mời gọi đầy hấp dẫn” mà những nơi đó tỏa ra. Một khi đã chứng kiến những bông hoa anh đào tuyệt đẹp trong mưa trên vùng đất Wado, người xem chắc hẳn đã đứng ngồi không yên, chờ đợi Oda đưa họ đi khám phá từng ngóc ngách của vùng đất ấy. Hoặc có thể bạn sẽ thích thú với quần đảo Sabaody, một khu rừng ngập mặn giữa biển khơi, được tạo thành từ 79 cây đước khổng lồ và một bầu trời đầy bong bóng. Nổi bật nhất có thể là dòng chảy Kcock-Up dẫn thẳng đến vùng Biển Trắng trứ danh. Mỗi thành viên của Băng Mũ Rơm đều có những mục đích của riêng họ trong khi  xuôi buồm trên những đám mây. Usopp  muốn “bơi” trên những tầng mây, Luffy và Chopper thì muốn nhún nhảy trên  mây như thể chúng là những tấm đệm lò xo, và bếp trưởng Sanji  lại cố nấu món cá đặc biệt. Chính những chi tiết nhỏ này đã giúp những địa danh trong thế giới bao la của One Piece trở nên chân thật và sinh động đến mức như vượt ra khỏi những trang truyện. Ngoài ra, dù là hồi truyện cũ nhất hay mới nhất, Oda vẫn giữ nguyên tinh thần mang những thứ mới mẻ đến cho độc giả, xây dựng những bối cảnh độc nhất cho từng quần đảo. Không chỉ đơn thuần là giới thiệu một địa danh mới, Oda còn rất khôn ngoan trong việc lồng ghép cốt truyện mới vào những địa danh này, khiến cốt truyện không hề có cảm giác gượng ép. Ví dụ như phần truyện ở Long Ring Long Land, băng Mũ Rơm đã phải tham gia vào trò chơi mang tên Davey Back Fight, một cuộc so tài giữa những hải tặc, khi họ đã tốn nhiều công sức đối đầu với băng hải tặc Foxy khét tiếng. Chắc hẳn các fan hâm mộ cũng không thể nào quên hồi truyện tại Impel Down, khi Luffy vất vả vượt qua từng tầng ngục với mong muốn giải cứu người anh trai thất lạc lâu năm, Ace, và cuối cùng bất lực nhìn người anh trai ấy ra đi trước mắt mình. Tại đảo Whole Cake, băng Mũ Rơm phải giải cứu chàng “đầu bếp háo sắc” Sanji tại

Demon Slayer đã trở thành một trong những series được khán giả đón nhận nồng nhiệt nhất trong thời gian gần đây, nhưng điều gì đã khiến bộ truyện này trở thành cơn sốt trên toàn thế giới? Nếu bạn quan tâm tới những tác phẩm anime/manga thành công đi lên từ con số 0, chắc hẳn bạn sẽ không thể bỏ qua Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Sẽ không ngoa khi nói rằng series này đã thay đổi hoàn toàn ngành công nghiệp anime hai năm vừa qua. Ban đầu khi bộ manga được phát hành đã không nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả và giới truyền thông, nhưng kể từ khi bộ anime được ra mắt với một tập phim đặc biệt, doanh số của series này đã có những bước đột phá đáng kinh ngạc, cụ thể  hơn 100 triệu bản đã được bán ra. Bộ phim dài gần đây nhất của series mang tên Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Train cũng đã phá vỡ nhiều kỷ lục tại phòng vé, trở thành cái tên mới nhất trong ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản khi kiếm về hơn 100 triệu đô. Giống như nhiều bộ truyện nổi tiếng khác chắc hẳn sẽ có người thắc mắc tại sao Demon Slayer lại sở hữu lượng khán giả hùng hậu đến vậy. Bên dưới là những lí do giúp bộ truyện nhận được nhiều tình cảm và sự ủng hộ từ người hâm mộ. TẬP PHIM ĐÃ LÀM “THAY ĐỔI TẤT CẢ” Anime chính là thứ đã giúp tên tuổi của series này “bùng nổ”. Được sản xuất với phong cách hoạt hình vô cùng bắt mắt kết hợp với những phân cảnh hành động diễn ra liền mạch chỉ là một trong vô vàn những yếu tố giúp series thu hút  sự chú ý của khán giả. Demon Slayer là bộ anime đầu tiên thuộc thể loại Shounen mà Studio Ufotable sản xuất, trước đây studio này chỉ chủ yếu chuyển thể những tác phẩm light novel. Thực tế, đội ngũ sản xuất đã làm rất tốt công việc của mình, nhưng mãi đến khi tập phim thứ 19 được ra mắt, đó mới là lúc bộ anime “công phá” internet. Màu sắc và đồ hoạ trong phân cảnh Tanjiro chém vào cổ Rui, cùng mọi thứ diễn ra trước đó cho đến đoạn cao trào, đều được các nhà làm phim thực hiện xuất sắc. Khán giả có thể thấy, Tanjiro  lúc ấy đã kiệt sức do phải chiến đấu với vô số quỷ, và rồi phát hiện ra Rui, con quỷ đầu tiên của Thập Nhị Nguyệt Quỷ, đang truy sát em gái Nezuko của mình. Lúc này, trong tay Tanjiro chỉ còn lại thanh kiếm đã gãy, khiến cậu lâm vào tình thế bất lợi. Đây cũng chính là bước ngoặc của Tanjiro khi cậu đảo ngược được tình thế. Ở giây phút em gái cậu cận kề cái chết, Tanjiro đã đánh thức tuyệt kỹ Điệu nhảy Hoả thần, một bí thuật gia truyền của dòng họ Kamado, thứ từ lâu đã bị vùi lấp trong ký ức của cậu. Phân cảnh Tanjiro sử dụng kỹ thuật Hơi thở của nước chuyển đổi thành Điệu nhảy Hoả thần vô cùng lộng lẫy, khiến khán giả đứng ngồi không yên. Chính nhờ trận chiến hoành tráng này đã chứng minh rằng Tanjiro là một kẻ diệt quỷ đáng gờm, khiến chuyến phiêu lưu của cậu ngày càng được yêu thích. DEMON SLAYER NÓI VỀ SỰ LIÊN KẾT KHÔNG THỂ PHÁ VỠ CỦA GIA ĐÌNH Ngay từ đầu, Demon Slayer đã khẳng định chủ đề cốt lõi của câu chuyện chính là mối quan hệ máu mủ không thể phá vỡ giữa các thành viên trong gia đình, đặc biệt là tình anh em giữa Tanjiro và Nezuko. Câu chuyện của Tanjiro bắt đầu khi cậu nỗ lực tìm cách giúp cô em gái Nezuko trở lại thành một người bình thường, mặc cho cả hai sẽ phải lâm vào những mối hiểm nguy, cậu vẫn quyết không rời em gái mình nửa bước. Tanjiro làm mọi cách để đảm bảo sự an toàn của Nezuko và ngược lại, họ nhất quyết không để người còn lại phải chiến đấu một mình – đó là mối quan hệ dựa trên tình yêu thương và lòng tin tưởng. Dẫu rằng gia đình của cả hai đã ra đi mãi mãi, thì điều đó chỉ góp phần giúp cho mối quan hệ của họ bề chặt hơn bao giờ hết. Ngay cả những lúc tâm trí rối loạn, Nezuko vẫn thường nghĩ về người mẹ thân thương và những đứa em đã mất của mình. Tanjiro cũng vậy, rất ít khi cậu nghĩ về cha của mình, nhưng chính những ký ức về người cha và những điệu nhảy của ông chính là thứ đã cứu sống cậu và  em gái. CỐT TRUYỆN  “THÔ RÁP VÀ CHÂN THẬT” Demon Slayer đã có thể bỏ qua phân đoạn phục hồi sức khoẻ sau những trận chiến đẫm máu của các nhân vật, thế nhưng, series lại không làm thế. Cốt truyện không hề tránh né việc các nhân vật đã phải chịu những chấn thương nghiêm trọng, và họ cần thời gian để bình phục. Có thể kể đến  trận chiến với những con quỷ Nhện, cả Tanjiro, Zenitsu và Inosuke đều phải dành nhiều tuần để dưỡng sức, bình phục chấn thương trước khi có thể tiếp tục chiến đấu. Ngoài ra, nỗi đau và sự mất mát được lột tả một cách vô cùng chân thật. Cái tên “Demon Slayer” đã nói lên tất cả bản chất của tác phẩm, rằng cốt truyện dựa trên sự khát máu của những con quỷ và con người sẽ phải đấu tranh để tiêu diệt chúng: máu sẽ đổ. Chắc chắn sẽ có người phải chết. Dẫu những cái chết trong Demon Slayer đều

Khi nghe hai từ ‘Hoạt hình’, thứ đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn chắc hẳn là những bộ phim hoạt hình ‘huyền thoại’ như Doraemon hoặc Spirited Away. Đó chính xác là phần nghĩa nổi, thế nhưng lĩnh vực Hoạt hình lại rộng hơn bạn nghĩ rất nhiều và bao gồm tất cả khung hình chuyển động trong các quảng cáo, phim ảnh và game. Rõ ràng đây là một ngành công nghệ đang phát triển rất mạnh và có tiềm năng mạnh mẽ. Vậy ngành Hoạt hình có các vị trí công việc cụ thể nào? Cùng Comic Media Academy tìm hiểu nhé! Hoạ sĩ hoạt hình Khi theo học chuyên ngành hoạt hình, chắc hẳn rằng bạn có thể ‘kinh’ qua hầu hết các công việc của sản xuất hoạt hình bao gồm hoạ sĩ 2D/3D, hoạ sĩ stop-motion, hoạ sĩ phân cảnh, hoạ sĩ chất liệu và hoạ sĩ đánh sáng.  Khi đã nắm được lộ trình, bạn sẽ biết mình thích hợp với khâu nào và chọn cho mình một vị trí công việc hợp lý.  Hoạ sĩ diễn hoạt  Trong khâu sản xuất hoạt hình, có thể nói diễn hoạt là công đoạn rất quan trọng. Hoạ sĩ diễn hoạt tạo ra nhiều hình ảnh được gọi là khung hình, khi được sắp xếp chuỗi với nhau sẽ tạo ra ảo ảnh chuyển động – đây được gọi là hoạt ảnh.  Vị trí này thường xuất hiện nhiều trong các công ty chuyên về hoạt hình hoặc các doanh nghiệp thuộc lĩnh vực game có sử dụng các hình ảnh 2D/3D. Hoạ sĩ ý niệm (Concept Artist) Các hoạ sĩ ý niệm khởi động các dự án sáng tạo bằng cách tưởng tượng và phác thảo các nhân vật và thế giới chưa tồn tại trên phim ảnh, hoạt hình, VFX, trò chơi điện tử và quảng cáo. Là một hoạ sĩ ý niệm, bạn sẽ áp dụng trí tưởng tượng và kỹ năng nghệ thuật để tạo ra hình ảnh về con người, sinh vật, địa điểm và tâm trạng. Nhìn chung, bạn sẽ cung cấp các bản phác thảo về các nhân vật và môi trường có thể trông như thế nào. Bất kỳ dự án nào liên quan đến câu chuyện bằng hình ảnh đều cần một hoạ sĩ ý niệm, vì vậy bạn có thể làm việc trên nhiều lĩnh vực như hoạt hình, truyện tranh và phim. Hoạ sĩ phát triển game Đây là lĩnh vực rất được nhiều bạn trẻ quan tâm vì tính năng động và sáng tạo cực cao. Để phát triển một bộ game hoàn chỉnh, ngoài đam mê và khả năng chuyên môn, bạn cần có kỹ năng làm việc riêng và kỹ năng phối hợp nhóm thật hoàn hảo vì một sản phẩm có thể mất khá nhiều thời gian thậm chí tính bằng đơn vị năm để hoàn thành.  Có khá nhiều vị trí công việc trong một đội ngũ phát triển game bao gồm tạo và thiết kế giao diện và cách chơi của trò chơi, thiết kế và tạo hoạt ảnh cho các nhân vật và đối tượng, tạo âm thanh, lập trình, bản địa hóa, thử nghiệm, chỉnh sửa và sản xuất.  Hoạt hình là một lĩnh vực cạnh tranh nhưng cực kỳ tiềm năng khi hiện tại vẫn còn rất ít nhân lực có kỹ năng chuyên môn để ứng tuyển vào chuyên ngành này. Ngày càng nhiều công ty hoạt hình trong và ngoài nước đầu tư vào lĩnh vực này, thậm chí các studio chỉ chuyên về thiết kế 2D/3D cũng đã mạnh dạn mở rộng thị trường về hoạt hình. Nếu đam mê nhóm ngành sáng tạo và muốn tham gia vào lĩnh vực hot nhất trong những năm tới đây thì ngại gì không tìm hiểu chuyên ngành Hoạt hình hôm nay tại đây nhé! Comic Media Academy

Như bao loại hình nghệ thuật khác, để bắt đầu sáng tác một Comic Strip, bạn cần phải có những ý tưởng cho riêng mình. Nhưng để có những ý tưởng hay và thú vị không phải là điều dễ dàng, dưới đây là một số gợi ý giúp bạn tìm được ý tưởng hay cho Comic Strip. KỂ MỘT CÂU CHUYỆN TRONG CUỘC SỐNG CỦA BẠN Hãy tưởng tượng một nhân vật đại diện cho bạn, đó có thể là bạn hoặc là nhân vật bạn sáng tạo ra. Nhân vật đó sẽ thay bạn kể câu chuyện về bản thân, cuộc đời và sở thích. Hãy giới thiệu bản thân, nói về bạn là ai, bạn làm gì, bạn quan tâm đến điều gì, bạn thích hay không thích điều gì, cho mọi người biết bạn đến từ đâu và cuộc sống của bạn như thế nào. Có lẽ bạn cũng sẽ muốn sử dụng các nhân vật khác trong truyện tranh của mình để giới thiệu các thành viên trong gia đình hoặc bạn thân. Trong truyện tranh của bạn, nhân vật nói chuyện hoặc suy nghĩ về những phần quan trọng trong cuộc sống, những điều mà bạn muốn chia sẻ với người khác. DU LỊCH ĐẾN NƠI BÍ ẨN Đặt niềm tin rằng bạn có thể du hành đến một vùng đất, hành tinh hoặc ngôi sao bí ẩn. Nhân vật của bạn sẽ nghĩ gì hoặc nói gì khi họ đặt chân đến nơi đó – chẳng hạn như họ kì vọng điều gì ở chuyến đi, hi vọng sẽ gặp được điều gì? Nhân vật của bạn sẽ nhìn thấy hay bắt gặp những điều kỳ lạ hoặc những sinh vật nào ở vùng đất bí ẩn này? Hãy yêu cầu nhân vật của bạn nhận xét về những gì họ nhìn thấy, bắt gặp hoặc tham gia vào cuộc trò chuyện với một người, sinh vật hoặc động vật mà họ gặp. Tình huống này có thể ở dạng chào hỏi, đối thoại, truyện cười, câu hỏi hoặc để những sinh vật bí ẩn này nói về cuộc sống của nó. Để nhân vật của bạn và những sinh vật này phản ứng với nhau – ví dụ, bọn họ có thể nhận xét về ngoại hình nhau, họ có thể nói về những món ăn yêu thích hoặc phong tục của nhau. Họ cũng có thể nói về những mối quan tâm trong cuộc sống thực, chẳng hạn như sống chung với những kẻ bắt nạt, cô đơn, mất mát, những vấn đề trong tâm trí,… ĐIỀU ƯỚC TRỞ THÀNH SỰ THẬT Tưởng tượng vào một ngày, một thế lực thần tiên hiện ra và cho bạn những điều ước. Các nhân vật của bạn sẽ ước điều gì? Bạn có thể chọn một nhân vật thực hiện một điều ước. Sau đó nhân vật chính của bạn giải thích cho người khác lý do tại sao điều ước này được thực hiện và ý nghĩa của nó đối với họ. Bạn có thể yêu cầu nhân vật khác phản ứng hoặc bình luận về lựa chọn mong muốn của nhân vật chính hoặc thậm chí bày tỏ điều ước của riêng mình rằng điều đó muốn trở thành sự thật. MỘT NGÀY LÀM VIỆC Tưởng tượng bạn đang ở văn phòng. Sếp của bạn đang nói chuyện với nhân viên và bạn có quyền đọc được những suy nghĩ và giấc mơ thầm kín của đồng nghiệp khi sếp nói. Chọn một nhân vật làm sếp đang nói chuyện với dân văn phòng. Lời nói của anh ấy hoặc cô ấy là gì? Đặt khung thoại viết những suy nghĩ thầm kín của họ hoặc đặt hình ảnh tương ứng với suy nghĩ đó. Nếu muốn, bạn cũng có thể sử dụng khung thoại để yêu cầu nhân viên văn phòng đáp lại lời nói của sếp. MỘT NGÀY Ở TRƯỜNG Tưởng tượng rằng bạn đang đi học. Giáo viên của bạn đang nói chuyện với các học sinh trong lớp, và bạn có khả năng đọc được những suy nghĩ và ước mơ tiềm ẩn của mọi người. Chọn một nhân vật là giáo viên bắt chuyện với học sinh. Lời nói của giáo viên ấy là gì? Bây giờ, điều gì đang xảy ra trong đầu học sinh đó? VIẾT CÂU CHUYỆN TÌNH YÊU Nếu bạn có thể kể một câu chuyện tình đẹp. Bạn sẽ kể như thế nào? MỘT CÂU CHUYỆN CỔ TÍCH MỚI MẺ Nếu bạn kể lại một câu chuyện cổ tích yêu thích. Bạn sẽ thay đổi câu chuyện như thế nào? SÁNG TÁC BÀI HÁT Tưởng tượng bạn có thể viết một bài thơ hoặc hát một bài hát cho ai đó. Những điều bạn muốn nói là gì? Bạn sẽ nói chúng với ai, và họ sẽ phản ứng như thế nào? MỘT SỰ TÁI NGỘ Bỗng một ngày bạn có thể nói chuyện với người mà bạn nghĩ rằng bạn sẽ không bao giờ gặp lại. Bạn sẽ nói điều gì với họ? Họ sẽ phản ứng như thế nào? MỘT LỜI CHÚC Tin rằng những lời nói của bạn có thể chữa lành cho mọi người. Những câu nói mà nhân vật của bạn sẽ sử dụng là gì? MỘT BỮA TIỆC VUI VẺ Nếu như bạn có thể tổ chức bữa tiệc vui vẻ nhất trên thế giới. Nó sẽ ở đâu? Bạn sẽ mời ai? Bữa tiệc của bạn có thể sẽ biến thành một thảm họa. Điều gì sẽ xảy ra sau đó? THOẢ THUẬN VỚI NHỮNG KẺ BẮT NẠT Nếu như bạn có thể tự vệ hiệu quả khỏi kẻ bắt nạt hoặc những kẻ có hành vi xấu với bạn. Những bạn sẽ nói với chúng điều gì? Sự trở lại của bạn sau một thời gian sẽ khiến những kẻ từng làm bạn xấu hổ cảm thấy thế nào? TÌM KIẾM SỰ CAN

Một sáng thứ 7 đẹp trời, buổi workshop Hướng Dẫn Sáng Tạo Comic Strip do CMA tổ chức đã diễn ra vô cùng sôi nổi. Với sự hướng dẫn của họa sĩ Phan Hồng Đức (#CaCho) và biên kịch-họa sĩ Lạc An, các bạn đã được hướng dẫn qui trình sáng tác một comic strip hoàn chỉnh, từ lên ý tưởng đến thể hiện bằng tranh vẽ. Bên cạnh đó, hai khách mời còn chia sẻ kinh nghiệm làm việc qua các dự án comic strip đã thực hiện, giúp các bạn định hướng công việc với thể loại truyện tranh thú vị này. Cuối chương trình, các bạn tham dự viên đã tham gia bình chọn để trao quà cho bạn có cho tác phẩm comic strip hay nhất sau phần thực hành. Cám ơn các bạn và hai vị khách mời dễ thương đã tham gia workshop. Hẹn gặp lại các bạn tại các bạn trong các chương trình sau của CMA. Comic Media Academy

Tiếp nối Mini Talkshow đầu tiên, vào ngày 18/12 vừa qua, các học viên của CMA lại có một buổi hẹn cùng thầy Nguyễn Quang Bảo để tiếp tục câu chuyện tiếp cận các cuộc thi quốc tế. Trong lần gặp này, những hướng dẫn về thể lệ và cách thức dự thi của cuộc thi International Manga Comic School Contest đã được “show” ra cặn kẽ, các bạn cũng được chiêm ngưỡng các tác phẩm đoạt giải từ những mùa thi trước. Đặc biệt, bạn Nguyễn Thanh Triều – học viên chuyên ngành Hoạt Hình (Khóa 05), đồng thời, là người từng tham gia và được vinh danh trong cuộc thi này đã đến tham dự và có những chia sẻ bổ ích về quá trình sáng tác cũng như kinh nghiệm bạn đúc kết được trong quá trình sáng tác đứa con tinh thần của mình. Việc tham gia các cuộc thi quốc tế giúp bạn có những trải nghiệm quý giá và là cơ hội giới thiệu bản thân, có thêm động lực học tập. Tại CMA, các học viên được khuyến khích dùng tác phẩm của kỳ sáng tác hoặc các môn học để tham gia các cuộc thi và các bạn luôn được GVHD hỗ trợ trong suốt quá trình làm bài. Hy vọng buổi trò chuyện đã phần nào gỡ rối những thắc mắc của các bạn về cuộc thi và tiếp thêm động lực để các bạn tự tin khẳng định bản thân không chỉ tại cuộc thi International Manga Comic School Contest mà còn nhiều cuộc thi mang tầm vóc quốc tế khác.           Comic Media Academy

Digital Painting và Graphic Design là hai lĩnh vực mới được giới hoạ sĩ Việt Nam đặc biệt quan tâm. Song, không phải ai cũng phân biệt rạch ròi được hai lĩnh vực này. Việc hiểu biết thấu đáo về chuyên môn cũng như cơ hội nghề nghiệp của Digital painting và Graphic design sẽ giúp bạn chọn đúng nghề và trở nên giàu có với đam mê của mình. Digital Painting là gì? Digital Painting là một kĩ thuật vẽ, trong đó hoạ sĩ sử dụng công nghệ (máy tính, bảng vẽ, máy tính bảng,…) như một công cụ hỗ trợ. Nói cách khác, thay vì vẽ trên giấy như truyền thống, hoạ sĩ sẽ vẽ trực tiếp trên các thiết bị digital thông qua các phần mềm chuyên dụng như Photoshop, Clip Paint Studio, Procreate,… Sản phẩm của Digital Painting thường là tranh minh hoạ, truyện tranh, các bảng concept nhân vật, bối cảnh, storyboard,… Graphic Design là gì? Graphic Design là một chuyên ngành thuộc lĩnh vực thiết kế, trong đó hoạ sĩ kết hợp hình ảnh, chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin.  Ngôn ngữ của Graphic Design là thiết kế. Sản phẩm của Graphic Design thường là logo, trang web, các ấn phẩm bao bì, nhãn hiệu,… Phần mềm chuyên dụng thường dùng là Adobe Illustration. Một nhà thiết kế đồ hoạ có mục tiêu duy nhất là truyền đạt thông điệp đến đối tượng mục tiêu, vì vậy sản phẩm của Graphic Design thường cô đọng, súc tích và mang tính thông tin cao. Xu hướng ứng dụng của Digital Painting và Graphic Design trong những năm tới Hoạ sĩ vẽ Digital Painting có thể tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp ở các studio vẽ truyện tranh, hoạt hình, các nhà xuất bản, hoặc hoạt động độc lập ở cả thị trường Việt Nam và thế giới. Đặc biệt, bạn có thể làm việc tại các công ty game trong khâu thiết kế nhân vật, một lĩnh vực sáng tạo đang cực kỳ hot trong những năm gần đây Một nhà thiết kế đồ hoạ cũng có thể dễ dàng trở nên giàu có khi làm việc ở các agency quảng cáo, các công ty thiết kế web, nhận diện thương hiệu, hoặc nhận các dự án thiết kế độc lập. Nếu bạn yêu thích hội hoạ và muốn sáng tạo ra những sản phẩm mang tính cá nhân, đặc biệt ứng dụng nhiều về lĩnh vực ‘vẽ’’, Digital Painting sẽ là lựa chọn hoàn hảo để phát triển tương lai. Khác với Graphic Design đã có mặt trên thị trường từ rất lâu, Digital Painting hiện nay là một ngành nghề khá khát nhân lực, đặc biệt là tại thị trường Việt Nam.  Digital Painting và Graphic Design đều được đánh giá là hai lĩnh vực có triển vọng phát triển cao, nhất là trong thời đại mạng xã hội phát triển nhanh như hiện nay, bởi con người ngày càng có nhu cầu tiếp nhận thông tin một cách nhanh chóng và giàu tính thẩm mỹ. Không chỉ vậy, thế giới mở đã tạo ra cơ hội lớn cho các hoạ sĩ Digital Painting và các nhà thiết kế đồ hoạ hoạt động linh hoạt trên thị trường quốc tế mà không có bất kì một rào cản nào. Vì những lẽ đó, Digital Painting và Graphic Design thực sự là những lĩnh vực của tương lai mà những người trẻ đam mê hội hoạ và thiết kế cần nắm bắt. >> Xem thêm:  4 lý do để học Digital Painting Cơ hội việc làm cho các hoạ sĩ Digital Painting tại Việt Nam

Đến hẹn lại lên, chương trình Secrect Santa của các bạn học viên CMA đã trở lại và mang theo cả mùa Noel ấm áp và vui vẻ. Không chỉ có những món quà từ các Santa bí mật được đặt gọn gàng dưới cây thông mà còn có những tiết mục văn nghệ rất đặc sắc do chính học viên chuẩn bị và các món ăn được các học viên mang đến liên hoan cùng nhau nữa. Niềm vui đã lan tỏa ngập tràn CMA khi chúng mình nhận những món quà được chuẩn bị rất tinh tế và không kém phần thú vị. Noel này bạn đã nhận quà chưa, nếu chưa, hãy tự tặng cho mình một khoảng thời gian thư giãn ấm áp bên gia đình và người thân nhé. CMA chúc bạn Giáng sinh an lành và hạnh phúc! Comic Media Academy

Fujiko F Fuijo, Gosho Aoyama, Oda,… là những cái tên nổi danh trong làng hoạ sĩ truyện tranh thế giới với các tác phẩm nổi tiếng: Doraemon, Yaiba, Thám tử lừng danh Conan, One Piece. Vẽ truyện tranh với họ không chỉ là niềm vui, sở thích, mà còn là nghề nghiệp được xã hội công nhận và trân trọng. Hoạ sĩ truyện tranh, nghề cũ nhưng lạ lẫm trong nước Thời kì hoàng kim của truyện tranh Mỹ từ những năm 40s và sự lan toả đến Nhật Bản vào những năm 60s là một minh chứng cho lịch sử lâu đời và thành công rực rỡ của ngành công nghiệp truyện tranh trên toàn thế giới.  Tiếp nối sự thành công đó, kỉ nguyên 4.0 tiếp tục phát triển ngành truyện tranh đa dạng hơn với các thể loại truyện tranh đọc online như Webcomic và Webtoon. Ở nhiều quốc gia, hoạ sĩ truyện tranh được công nhận là một nghề, có trường đại học đào tạo và được cấp bằng cấp theo quy định của chính phủ. Song ở Việt Nam, hoạ sĩ truyện tranh vẫn là một nghề lạ lẫm với nhiều người. Truyện tranh đang là xu hướng và được ứng dụng ngày càng nhiều Sự bùng nổ của ngành truyền thông quảng cáo trong những năm gần đây đã trở thành đầu tàu kéo nhiều ngành liên quan cùng phát triển, trong đó có truyện tranh. Khái niệm truyện tranh trở nên phổ biến hơn, gần gũi hơn, và đặc biệt thể hiện tính ứng dụng cao hơn trong mọi lĩnh vực của đời sống như quảng cáo và giáo dục. Ngày nay, chúng ta có thể bắt gặp được nhiều hình ảnh truyện tranh xuất hiện trên các phương tiện truyền thông như mạng xã hội với mục đích quảng bá cho một sản phẩm hoặc dịch vụ nào đó. Ngoài ra, một số khác còn được ứng dụng trong việc truyền tải thông tin nhanh chóng và dễ hiểu như các chuyển thể nội dung từ MV ca nhạc sang truyện tranh cũng là một xu hướng đang phát triển gần đây. Nghề hoạ sĩ truyện tranh ở Việt Nam dù chưa dành được nhiều sự quan tâm và đầu tư như các nước phát triển, song đã bắt đầu manh nha tìm kiếm được cơ hội phát triển cho riêng mình. Kiếm sống bằng nghề vẽ truyện tranh Trong những năm gần đây, giới hoạ sĩ chứng kiến sự ra đời của hàng loạt trang web chuyên vẽ Webcomic, Social comic. Một tín hiệu đáng mừng là những hình thức truyện tranh này không ngừng nâng cao về mặt nội dung cũng như hình ảnh; các content được thể hiện bằng hình thức truyện tranh cũng trở nên hấp dẫn hơn; trên các tờ báo lớn, chuyên mục dành riêng cho truyện tranh được xây dựng. Chưa bao giờ, hoạ sĩ truyện tranh có nhiều cơ hội để làm việc và trở nên giàu có như hiện nay. Vẽ truyện tranh đang trên hành trình trở thành một chuyên ngành chính thức được xã hội công nhận. Hoạ sĩ truyện tranh có kĩ năng tốt hoàn toàn có thể trở nên thành công và nổi tiếng với niềm đam mê của mình. Comic Media Academy

Ngày 26.12.2020, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) sẽ tổ chức buổi workshop Hướng Dẫn Sáng Tạo Comic Strip dành cho các bạn trẻ quan tâm đến hình thức truyền tải thông tin, câu chuyện bằng truyện tranh tại thành phố Hồ Chí Minh. Comic strip là một thể loại truyện tranh ngắn gồm những mẩu chuyện được thể hiện bằng một chuỗi tranh vẽ đơn giản. Với sự phát triển của công nghệ, comic strip dần trở nên phổ biến trên mạng xã hội và trở thành một trong những xu hướng truyền thông – marketing được ưa chuộng hiện nay.  Với những ưu điểm vượt trội về mặt tiếp cận: ngắn gọn, dễ nhớ, dễ hiểu, dễ lan tỏa, comic strip là một công cụ tuyệt vời giúp truyền tải thông tin trực quan và thú vị, đồng thời giúp tác giả khắc họa rõ nét phong cách và cá tính của mình. Một số fanpage comic strip nổi tiếng hiện nay có thể kể đến Tuổi Trẻ Cười, Thỏ Bảy Màu, Quỳnh Aka, Thăng Fly Comics…  Thành công từ comic strip còn giúp tác giả mở rộng cơ hội nghề nghiệp và có nguồn thu nhập hấp dẫn từ các công việc liên quan. Workshop Hướng dẫn sáng tạo comic strip với sự có mặt của hai họa sĩ trẻ từng là học viên của CMA: Phan Hồng Đức (#CaCho) đến từ báo Tuổi Trẻ Cười và Biên kịch-Họa sĩ Lạc An sẽ giúp các bạn hiểu thêm về thể loại này, và thực hành các quy trình để sáng tác một comic strip hoàn chỉnh, từ khâu tìm kiếm ý tưởng đến thể hiện bằng tranh vẽ. Workshop được tổ chức miễn phí với số lượng giới hạn trong khung thời gian 9h-11h ngày 26.12.2020 tại Viện Truyện tranh Hoạt hình, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, thành phố Hồ Chí Minh. Các bạn tham gia cần đăng ký trước qua link hoặc số hotline 0902.738.806 Comic Media Academy

Hiện nay Comic Strip đang là một trong những xu hướng phổ biến của ngành công nghiệp sáng tạo nói chung và lĩnh vực truyền thông – Marketing nói riêng.  Với những ưu điểm vượt trội về mặt tiếp cận: ngắn gọn, dễ nhớ, dễ hiểu, dễ lan tỏa, Comic Strip là một công cụ tuyệt vời khi bạn muốn truyền tải thông tin trực quan và thú vị. Comic Media Academy xin giới thiệu các bạn top 7 fanpage nổi tiếng nhất Việt Nam trong thể loại này. 1. Thỏ Bảy Màu Thỏ bảy màu là một trong những fanpage dẫn đầu làn sóng Comic Strip ở Việt Nam từ thời điểm năm 2014 cho đến nay. Với nhân vật chính là chú thỏ trắng cùng những phát ngôn cực kì khó đỡ, fanpage đã nhanh chóng đạt được sự yêu thích đông đảo của cư dân mạng. Tác giả của Thỏ Bảy Màu – Huỳnh Thái Ngọc chia sẻ, ban đầu anh chỉ đơn thuần học theo nguyện vọng của cha mẹ. Cho đến một ngày, anh cảm thấy rằng nếu thiếu vắng đam mê, công việc gì cũng trở nên thật vô vị, anh quyết định đi học vẽ và sáng tạo nên chú thỏ này để thể hiện những ý tưởng của mình trên mạng xã hội bằng những chuỗi truyện tranh. Tính tới tháng 12 năm 2020, fanpage Thỏ Bảy Màu là fanpage Comic Strip lớn nhất Việt Nam với hơn 2,5 triệu lượt thích và theo dõi. Với sự thành công của mình, Thỏ Bảy Màu là một trong những kênh thường xuyên nhận được đề nghị vẽ quảng cáo bằng Comic Strip từ các thương hiệu. Bên cạnh đó, đây cũng là fanpage chứng tỏ được sự năng động của mình khi phát triển thêm định dạng phim hoạt hình, chủ động sản xuất và hợp tác với một số thương hiệu để cho ra đời các sản phẩm thương mại rất được yêu thích như balo, mỹ phẩm, dụng cụ học tập, board game… 2. Quỳnh Aka Tiếp theo là một fanpage cũng vô cùng được yêu thích – Quỳnh Aka. Với thiết kế tạo hình đầu to, môi dày, chân lắm lông, đầu lại mọc mầm cây, đây là một nhân vật dễ dàng khiến người xem phì cười ngay từ cái nhìn đầu tiên. Đối lập với tính cách có phần ngang tàng của Quỳnh là nhân vật Cải hiền lành. Tuy thường xuyên cạnh khóe nhau, đôi vợ chồng hư cấu cũng có những màn thả thính ngọt ngào tới bất ngờ. Fanpage Quỳnh AKA ra đời vào năm 2016 do Lưu Thúy Quỳnh, một sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Công Nghiệp Hà Nội sáng tạo ra. Cô vẽ những Comic Strip này để ghi lại cuộc sống, những câu chuyện, kỷ niệm, suy nghĩ hàng ngày của mình. Thúy Quỳnh muốn tạo dấu ấn riêng, khác biệt với những Fanpage khác nên sáng tạo ra nhân vật Quỳnh Aka có ngoại hình khó đỡ như vậy. Tính đến tháng 12 năm 2020, fanpage Quỳnh Aka đã đạt hơn 1,8 triệu người thích, gần 2,5 triệu lượt theo dõi. Tuy sở hữu lượt tương tác cao như vậy, nhưng tác giả của Quỳnh Aka cho biết rằng cô muốn hạn chế nhận quảng cáo hết mức có thể, cô không muốn nhân vật của mình vì thế mà mất chất đi. Vì lẽ đó, cô mở rộng thương hiệu của mình theo một hướng đi khác đó là hoạt hình trên Youtube, kênh Youtube này đã đạt được 1 triệu lượt đăng kí kênh vào ngày 21 tháng 4 năm 2020. 3. Thăng Fly Comics Tại thời điểm đầu năm 2017, những hình ảnh về chú rồng ngộ nghĩnh trang trí ở Hải Phòng đã trở thành chủ đề cho một phong trào chế ảnh được cộng đồng mạng hưởng ứng vô cùng nhiệt liệt, Thăng Fly – tên thật là Bùi Đình Thăng cũng là một trong số đó, anh quyết định lấy hình tượng chú rồng “thân rồng đầu Pikachu” này làm hình tượng nhân vật cho Comic Strip của mình, anh đặt tên nhân vật này là Pika Long. Với những chuỗi tranh ngắn về chú rồng trải qua những tình huống khó đỡ trong cuộc sống và lan tỏa những thông điệp cộng đồng, Pika Long đã nhận được rất nhiều sự yêu mến của cư dân mạng. Tháng 12 năm 2020, fanpage Thăng Fly Comics đã đạt được hơn 1,3 triệu lượt thích và theo dõi. Bên cạnh nhận vẽ quảng cáo trên fanpage, Thăng Fly còn phát triển các sản phẩm như truyện tranh, áo thun, gấu bông, móc chìa khóa mang hình ảnh Pika Long và còn ấp ủ kế hoạch cho các tác phẩm của mình đổ bộ vào thị trường Nhật Bản. 4. Bà Già Kêu Ca Lấy cảm hứng từ chính bản thân tác giả, Bà Già Kêu Ca là một fanpage Comic Strip chuyên đăng tải các chuỗi truyện tranh hài hước về một cô gái hay gặp phải với những điều phiền toái trong cuộc sống. Tác giả của fanpage này là Hải Anh – một designer tốt nghiệp khoa thiết kế nội thất Đại Học Xây Dựng Hà Nội. Được biết đến như một trang “từ điển của con gái, cảm hứng cho những mẩu truyện này được cô lấy từ những vấn đề thường ngày của con gái mà cô gặp phải như tăng cân, ăn mặc, tình cảm,…. Hải Anh cho biết, nhân vật cô gái trong tác phẩm được sáng tác dựa trên con người và tính cách của cô. “Bà già kêu ca” cũng là biệt danh những người bạn thân của cô trên công ty đặt. Từ những nét vẽ nghuệch ngoạc đầu tiên, cô tạo ra một nhân vật của riêng mình, mang bản sắc riêng của “Bà già” mà các fan của cô thường gọi. Tính đến

Vincent Van Gogh và câu chuyện về những tác phẩm Vincent Van Gogh (1853-1890) là một danh hoạ Hà Lan. Ông là nghệ sĩ tiên phong của trường phái biểu hiện và là người có ảnh hưởng lớn tới mỹ thuật hiện đại. Được vinh danh là thiên tài hội họa với những tác phẩm đắt giá bậc nhất thế giới nhưng ông đã sống một cuộc đời khó khăn đầy bi kịch, và chỉ được công chúng biết đến sau khi đã qua đời. Sử dụng tự họa như một cách thể nghiệm Trong suốt sự nghiệp của mình, Van Gogh đã thực hiện ít nhất 39 tác phẩm chân dung tự họa. Chỉ bằng cách vẽ gương mặt của mình, Van Gogh đã thể nghiệm nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau. Sự biến hóa ấy được thể hiện rất rõ trong suốt các tác phẩm tự họa của ông. Đằng sau mỗi bức tranh là một câu chuyện về cuộc đời của thiên tài hội họa, từ quyết định đi theo con đường hội họa cho tới cuộc chiến dai dẳng với căn bệnh trầm cảm. 10 năm sự nghiệp và khối lượng tác phẩm đồ sộ trị giá triệu đô Van Gogh bắt đầu vẽ tranh từ năm 27 tuổi và vẽ liên tục cho đến lúc qua đời ở tuổi 37. Trong suốt 10 năm sự nghiệp của mình, Van Gogh đã hoàn thiện hơn 2.100 bức tranh gồm 860 bức tranh sơn dầu và hơn 1300 bức vẽ, phác thảo và bản in màu nước nhưng phần nhiều trong số đó đã bị mất hoặc bị vứt đi. Chính mẹ của Van Gogh cũng đã vứt đi nhiều túi tranh của con trai. Trong số tranh của Van Gogh còn sót lại, có những tác phẩm về sau được xếp vào nhóm những bức họa đắt nhất thế giới như bức Hoa diên vĩ được bán với giá 53,9 triệu USD, Chân dung bác sỹ Gachet có giá 82,5 triệu USD. Chỉ bán được duy nhất 1 tác phẩm lúc sinh thời Nghịch lý là khi Van Gogh còn sống, không một ai biết đến ông. Gu thẩm mỹ người Paris lúc bấy giờ ưa chuộng những tác phẩm thuộc trường phái ấn tượng, đối lập với các tác phẩm của Van Gogh. Chính vì thế những bức tranh mà Van Gogh gửi về cho em trai đều không bán được. Lúc sinh thời, hai anh em Van Gogh chỉ bán được bức tranh duy nhất Red Vineyard at Arles (Vườn nho đỏ ở Arles).  Niềm say mê với màu vàng và hoa hướng dương Hoa hướng dương và màu vàng được sử dụng rất nhiều trong các tác phẩm của Van Gogh. Một số giả thuyết cho rằng việc này là do ảnh hưởng của các căn bệnh như đục thủy tinh thế, rối loạn lưỡng cực, ảnh hưởng của thuốc điều trị, khiến ông có thị giác bất thường và bị ám ảnh màu sắc. Đam mê và không ngừng vẽ Trong suốt cuộc đời mình, dù có khó khăn thế nào, Van Gogh chưa bao giờ ngừng đam mê vẽ, ông vẽ ngay trong khoảng thời gian điều trị mặc cho khủng hoảng tinh thần và đau đớn tột cùng vì bệnh tật. Ông thậm chí đã biến một căn phòng tại bệnh viện tâm thần trở thành xưởng vẽ của mình và đã hoàn thành tới 150 tác phẩm tại đó, bao gồm kiệt tác The Starry Night (Đêm đầy sao), và bức chân dung tự họa bi kịch nhất đời mình: Self-Portrait With a Bandaged Ear (Chân dung tự họa với một bên tai bị băng bó) Cuộc đời cô đơn đầy bi kịch Gần như cả cuộc đời Van Gogh phải chung sống với sự cô độc nghèo đói và đủ loại bệnh tật: tâm thần phân liệt, rối loạn chức năng, giang mai, ngộ độc màu vẽ, động kinh và rối loạn chuyển hoá porphyrine cấp tính. Thêm vào đó, phong cách sống kham khổ, ăn uống tằn tiện để dành tiền mua đồ vẽ, làm việc quá sức, mất ngủ và nghiện rượu khiến sức khoẻ của Van Gogh càng ngày càng đi xuống. Trước khi chết, trong một lần tranh cãi với người bạn Gauguin, ông còn tự cắt một bên tai trái của mình. Những năm cuối đời, ông tự nguyện vào điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Paul-de-Mausole ở Provence, Pháp sau khi bị những người dân sống gần nhà đồng loạt viết đơn kiến nghị tố là kẻ nguy hiểm với xã hội. Ông qua đời khi chỉ mới 37 tuổi. Có nhiều tranh cãi xung quanh nguyên nhân cái chết của Van Gogh nhưng nhiều thông tin cho rằng ông đã tự sát bằng súng. >> Xem thêm: Ngoài Lust for life, các bạn có thể xem thêm Loving Vincent (2017), bộ phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới sử dụng 65.000 bức tranh sơn dầu trên vải để tạo nên chuyển động trong phim. Những bức tranh sử dụng cùng một thủ pháp của chính Van Gogh nhằm mục đích để bộ phim như được kể lại bởi chính họa sĩ tài danh. Ngoài ra, 120 bức tranh kiệt tác của Vincent Van Gogh cũng được lồng ghép vào các cảnh phim. ————– (Thông tin được tổng hợp từ nhiều nguồn)

Tác phẩm Nụ hôn (The Kiss) của Nhà điêu khắc Pháp Auguste Rodin. Đây là một trong những biểu tượng nghệ thuật nổi tiếng nhất về tình yêu và tính dục, rất được yêu thích trong lịch sử nghệ thuật thế giới. Tác phẩm này ban đầu là một phần phù điêu trong thiết kế cổng bằng đồng mang tên “Cổng địa ngục” do chính phủ Pháp đặt hàng Rodin làm cho một bảo tàng nghệ thuật. Do kế hoạch bị lùi lại, năm 1886, Rodin quyết định biến phần hoạ tiết trang trí này thành một tác phẩm độc lập. Ban đầu Rodin đặt tên cho bức tượng này là Francesca da Rimini, theo tên Francesco, nhà quý tộc nữ Italy thế kỷ 13 đã được bất tử hóa trong Thần khúc của Dante. Bà đã yêu em trai chồng mình và bị chính người chồng phát hiện. Ông ta đã giết cả hai người khi họ đọc sách cùng nhau. Trong tác phẩm điêu khắc, có thể thấy cuốn sách trên tay Paolo và đặc biệt, đôi môi của cặp tình nhân không thực sự chạm vào nhau. (Mặc dù tên tác phẩm là Nụ hôn!) Trong cuộc đời của Auguste Rodin, có tới hơn 300 phiên bản lớn nhỏ, với các chất liệu khác nhau của “The Kiss”, nhưng chỉ có ba phiên bản được làm bằng đá cẩm thạch với kích cỡ lớn hơn kích cỡ người thật: 1 bản đầu tiên hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Rodin, 1 bản làm cho chính phủ Pháp (hiện đang được đặt ở công viên Tuileries) và 1 bản làm cho Edward Perry Warren. Năm 1900, nhà sưu tầm nghệ thuật đồng tính nổi tiếng Edward Perry Warren đã trả 20.000 Franc, đặt hàng Rodin làm một phiên bản giống hệt bản gốc của “The Kiss” kèm thêm điều kiện khắc họa rõ ràng hơn phần bộ phận sinh dục của người đàn ông. Sau khi hoàn thành vào năm 1904, tác phẩm được đưa đến tư dinh của Warren tại East Sussex (Anh). Thế nhưng, do kích cỡ quá lớn không thích hợp để trưng bày, phiên bản này đã bị cất vào kho trong một thời gian dài. Năm 1914, Warren đem “The Kiss” cho Toà thị chính thị trấn Lewes mượn trưng bày. Tuy nhiên, người dân nơi đây cho rằng, những gì được miêu tả quá trần trụi, có thể châm ngòi cho những hành vi xấu và quyết định dựng rào chắn xung quanh, thậm chí còn dùng vải che phủ bức tượng. Phải đến tận năm 1953, “The Kiss” của Warren mới được hệ thống Bảo tàng Tate của Anh mua lại và trở thành một trong những hiện vật được ưa thích nhất. Trải qua hơn nửa thế kỷ, kiệt tác của Rodin lại một lần nữa gây sóng gió tại Anh khi vào năm 2003, nữ nghệ sĩ Cornelia Parker, trong cuộc triển lãm Tate Triennial đã quyết định quấn dây vài vòng quanh bức tượng. “Tôi cảm thấy, cho dù là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Tate, “The Kiss” quả thực có hơi nhàm chán. Tôi muốn làm sống lại những gì tác phẩm này muốn biểu hiện: Đó là các mối quan hệ có thể thực sự đau đớn, chứ không chỉ là cảm giác lãng mạn. Vì thế, sợi dây tượng trưng cho sự phức tạp trong tình yêu”, Parker giải thích về ý tưởng của mình. Tất nhiên, không phải tất cả mọi người đều đồng ý với bà. Bên cạnh một loạt những bài báo chê bai, một số khách tham quan bảo tàng thậm chí còn đem theo kéo xén cỏ và lén cắt đứt dây trước khi bị lực lượng an ninh phát hiện. (Thông tin được tổng hợp từ nhiều nguồn) Comic Media Academy

Tại Việt Nam, khi nghe đến sản xuất phim Hoạt hình thì rõ ràng đây còn là một lĩnh vực khá mơ hồ đối với nhiều bạn trẻ và kể cả các bậc phụ huynh. Cứ ngỡ rằng đây chỉ là một ngành nghề chỉ mạnh tại các nước phát triển như xứ sở Hollywood ở Mỹ hoặc thiên đường anime Nhật Bản; nhưng thực chất, Việt Nam lại là đất nước vô cùng tiềm năng đào tạo ra nguồn nhân lực chất lượng cao phục vụ cho ngành công nghiệp này đấy nhé! Đặc biệt hơn, hiện tại, không quá khó để các bạn sinh viên theo đuổi chuyên ngành Hoạt hình tốt nghiệp hoặc đang học có thể tìm thấy các studio đang tuyển dụng. Khác với những ngành học truyền thống, Hoạt hình là một ngành ‘khát’ lao động nhưng nhu cầu lại cực kỳ cao. Chính vì thế, dù chưa có nhiều cơ sở đào tạo chính quy chuyên ngành này nhưng khá nhiều bạn trẻ vẫn theo đuổi và gặt hái được nhiều thành công cho riêng mình. Ngành Hoạt hình tại Việt Nam đang phát triển rất mạnh Trong những năm gần đây, hòa cùng làn sóng khởi nghiệp, ngày càng nhiều các studio hoạt hình Việt Nam dần dần “bước ra ánh sáng”. Nếu như trước đây khi nhắc đến phim hoạt hình, phần đông chỉ nghĩ đến các bộ ‘tường thành’ như Doraemon hoặc Tom & Jerry nhưng những năm gần đây hoạt hình Việt Nam cũng đã có những tác phẩm riêng của nước nhà đến từ các studio ‘nội địa’. Tuy còn nhiều hạn chế, nhưng ngày càng nhiều studio tham gia vào phân khúc 2D & 3D Animations. Thậm chí, nhiều doanh nghiệp vốn chỉ chuyên về thiết kế đa phương tiện cũng đã nhận thấy tiềm năng và mở rộng lĩnh vực kinh doanh sang lĩnh vực này. Có thể thấy, theo nguyên lý cung cầu của kinh tế thị trường, thì rõ ràng lĩnh vực hoạt hình tại Việt Nam có chỗ đứng và có nhiều tiềm lực phát triển, và tất nhiên, vẫn đang chiếm một thị phần nhỏ. Ứng dụng của Hoạt hình và triển vọng nghề nghiệp Nếu như trước đây nhắc đến phim hoạt hình người ta thường nghĩ đó là thể loại dành cho thiếu nhi thì ngày nay nhiều người trưởng thành cũng là fan “ruột”. Nhiều bộ phim hoạt hình của thế giới ra rạp và đạt doanh thu đến hơn 1 tỉ đô la Mỹ, không thua một phim hành động, tình cảm, hay khoa học viễn tưởng hấp dẫn. Với vai trò của một nhà sản xuất phim hoạt hình, học viên sẽ tự tạo nên những hình ảnh động bằng cách “thổi” linh hồn vào nhân vật, giúp chúng có thể đi đứng, nói chuyện và hành động. Các khóa học sản xuất hoạt hình còn chỉ dẫn học viên chọn lựa chương trình phần mềm biên tập thích hợp, cách tạo hình ảnh, hiệu ứng âm thanh, và tái hiện cuộc sống trên màn ảnh. Chính vì sự năng động và sáng tạo trong học và làm, Hoạt hình đã thu hút được đông đảo bạn trẻ ‘dấn thân’ vào chuyên ngành này. Không những thế, ‘đầu ra’ rộng mở cũng là một điểm sáng khiến Hoạt hình trở thành ‘miếng mồi ngon’ trong mắt các bạn sinh viên. Bên cạnh việc sản xuất hoạt hình đơn thuần, một hoạ sĩ kể chuyện còn có thể sản xuất nội dung và hình ảnh trong lĩnh vực công nghệ game, thiết kế, quảng cáo, y học, giáo dục… Việt Nam hiện nay còn khá ít cơ sở đào tạo chuyên nghiệp chuyên ngành Hoạt hình. Hầu hết các trung tâm đều có chương trình riêng biệt và đều tạo điều kiện tốt nhất để học viên được rèn luyện các kỹ năng từ cơ bản đến chuyên sâu và tiếp cận các công nghệ hiện đại nhất. Tại Comic Media Academy Việt Nam, chuyên ngành Hoạt hình được xây dựng độc quyền đào tạo ‘từ con số 0’ và bảo đảm học viên có đủ kiến thức và chuyên môn và kiến thức để làm việc tại các doanh nghiệp hoặc độc lập. Đặc biệt, trong quá trình học tập, các bạn học viên có cơ hội cộng tác và làm việc với hệ thống studio của Viện và kiếm thêm thu nhập. >> Xem thêm: Khoá học hoạt hình chuyên nghiệp tại CMA

Bế giảng Khóa 16 vui thiệt vui với ngập tràn những tác phẩm đáng yêu, ngộ nghĩnh thậm chí có tác phẩm đẹp vượt xa mong đợi. Lớp Vẽ Digital Painting thiếu niên (Khóa 16) là một trong những lớp đặc biệt khi là lớp ghép 2 level: Cơ bản và Nâng cao. Ấy vậy, các bạn nhỏ vẫn có sự tương tác và kết nối, hơn hết, sau 22 buổi học các bạn đã hoàn thành xuất sắc các tác phẩm tranh kỹ thuật số mang đậm cá tính của riêng mình. Tác phẩm học viên lớp Vẽ Digital Painting Thiếu Niên (Khóa 16):  * Level 1: Đáng yêu và tinh nghịch  * Level 2: “Mỗi người một vẻ, mười phân vẹn người” >>> Tìm hiểu thêm thông tin về khóa học Vẽ Digital Painting thiếu niên: Tại đây Comic Media Academy

Moses (1513-1515) là một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của hoạ sĩ, nhà điêu khắc tài hoa thời Phục Hưng Michelangelo Buonarroti, được đặt tại nhà thờ San Pietro ở Vincoli, Rome. Xung quanh tác phẩm này có rất nhiều điều thú vị. Một giai thoại nổi tiếng cho rằng, sau khi hoàn thành xong bức tượng Moses, Michelangelo đã đập mạnh búa vào đầu gối bức tượng, kêu lên: “Sao ông không nói chuyện với tôi?”. Âu cũng bởi, bức tượng Moses giống thật quá. Bức tượng Moses còn sở hữu một điểm khá không liên quan: một cặp sừng. Nguyên nhân được cho là bản dịch Kinh Thánh từ tiếng Do Thái sang tiếng La Tinh bị sai. Từ “chói lọi” trong tiếng Do Thái có vẻ như đã bị hiểu nhầm thành “sừng” trong tiếng Ý, và thế là tượng Moses sở hữu một cặp sừng rất đẹp, nhưng chẳng liên quan gì. Bên cạnh phần tóc là chi tiết rất khó để thể hiện trong điêu khắc cũng trở nên mềm mại uyển chuyển đến khó tin thì ở phần cánh tay giữ những viên đá ghi Mười điều răn và giữ bộ râu dài bóng mượt, Michelangelo đã khắc họa tỉ mỉ phần cơ nhỏ ở cánh tay, chỉ xuất hiện khi bạn nhấc ngón út lên. Điều này thể hiện sự quan sát rất tinh tế của ông khi thực hiện tác phẩm.  (Thông tin được tổng hợp từ nhiều nguồn)

Cùng với môn Camera technique, Kể chuyện bằng hình ảnh (Cinematography) là môn học giúp các bạn nắm bắt các kiến thức của ngôn ngữ hình ảnh để phục vụ cho việc kể chuyện, thông qua các công cụ thiết bị khác ngoài giấy và bút. Trong môn này, các bạn sẽ được học cơ bản về cỡ cảnh, ánh sáng, bố cục và khuôn hình. Qua đó biết cách kể chuyện và diễn đạt nội dung mong muốn bằng chuỗi hình ảnh. Đây là những kiến thức sẽ được liên hệ trong các môn học khác để phục vụ cho công việc sáng tạo truyện tranh, hoạt hình và digital painting. Các bạn học viên bảo, học xong môn này, tay nghề “sống ảo” cũng lên vèo vèo luôn  Comic Media Academy

Artbook này là tác phẩm phái sinh mới nhất về Truyện Kiều của tác giả Cao Nguyệt Nguyên và 12 họa sĩ. Đây là một là một nỗ lực đáng được ghi nhận có thể xem là dấu ấn khép lại năm kỷ niệm 200 năm ngày thi hào Nguyễn Du tạ thế (1820 – 2020). Cũng là một tác phẩm thể hiện sự sáng tạo đầy táo bạo của các tác giả khi tiếp cận một chủ đề quen thuộc. Trong tác phẩm này các tác giả vừa sử dụng tranh vẽ để khắc họa hình ảnh 12 nhân vật, vừa nhập vai từng nhân vật để nói lên tâm sự của mình, bao gồm: Thúy Vân, Đạm Tiên, Kim Trọng, Mã Giám Sinh, Tú Bà, Sở Khanh, Thúc Sinh, Hoạn Thư, Từ Hải, Hồ Tôn Hiến, Giác Duyên và cuối cùng là Thúy Kiều. 12 nhân vật này được 12 họa sĩ, nhóm họa sĩ minh họa lại bằng những bức tranh sinh động, với góc nhìn táo bạo và hiện đại. Những nhân vật được thể hiện độc đáo, đầy biến hóa vừa trung thành với nguyên tác nhưng cũng có nét đột phá riêng. Xâu chuỗi tất cả câu chuyện tự thuật và tranh minh họa trong Truyện Kiều tự kể, người đọc có được một phiên bản Truyện Kiều bằng ngôn ngữ của nhân vật và đường nét, sắc màu. Các nhân vật trong tác phẩm dường như vượt ra khỏi đường biên không gian và thời gian để tiếp cận đến độc giả hiện đại theo cách hoàn toàn mới. Tác phẩm do NXB Kim Đồng phát hành dày 140 trang được in màu toàn bộ. 12 họa sĩ minh họa tham gia tác phẩm gồm Hoàng Giang, Thùy Dung, Khang Lê, Vườn Illustration, Lê Đức Hùng, Tuấn Thanh, Nikru, Khoa Lê, Tôn Nữ Thị Bích Trâm, Nguyễn Hoàng Dương, Cù Quyên và KAA Illustration. Cre: tuoitre, NXB Kim Đồng, zingnews  

Tham gia các lớp học vẽ là một phương pháp giúp các bé thiếu nhi phát triển khả năng hội hoạ và sáng tạo. Đặc biệt, các khoá học vẽ truyện tranh thiếu nhi đang là điểm sáng khác biệt thu hút nhiều phụ huynh với những ưu điểm vượt bậc so với các khoá học vẽ truyền thống. Cùng CMA tham khảo các lợi ích bé có thể học được chỉ khi vẽ truyện tranh nhé. 1/ Học vẽ truyện tranh gần gũi với tuổi thơ bé Từ khi còn nhỏ, bé đã quen thuộc với những cuốn truyện tranh giải trí như Doraemon hoặc cả những cuốn sách ảnh và cả những bộ phim hoạt hình kinh điển như Tom & Jerry đã khiến truyện tranh và hoạt hình là những thể loại mà bất kì trẻ em nào cũng yêu thích. Học vẽ truyện tranh vì thế được xem là một hoạt động vừa học vừa giải trí, vì liên kết được với sở thích của bé. Cũng vì lí do đó, bé sẽ tiếp thu kiến thức một cách nhẹ nhàng, vui vẻ, không hề áp lực. 2/ Bé phát huy tối đa khả năng sáng tạo khi học vẽ truyện tranh Khác với các lớp học vẽ truyền thống thường giới hạn ở việc vẽ theo mẫu hoặc chép tranh và tập tô màu trên tranh có sẵn; tại lớp vẽ truyện tranh thiếu nhi, bé được học cách để thiết kế ra nhân vật của riêng mình với kiểu tóc và trang phục riêng biệt. Từ đó, bé có thể phát huy trí sáng tạo và tự do tạo ra một hình mẫu mang định nghĩa ‘cá nhân’ chứ hoàn toàn không phải ‘sao chép’ từ một ví dụ nào khác. Không chỉ thế, bé còn được học khái niệm cơ bản về cảm xúc màu, từ đó sử dụng màu sắc như một công cụ để nói lên suy nghĩ và cảm xúc của mình. 3/ Bé được học khái niệm bố cục Vẽ truyện tranh yêu cầu khả năng tư duy về bố cục tổng thể, ở cấp độ thiếu nhi, bé sẽ được giới thiệu một số phương pháp trình bày bố cục cơ bản phù hợp với độ tuổi. Kĩ năng này không chỉ giúp bé trong việc vẽ truyện tranh, mà còn trong cuộc sống hàng ngày như: sắp xếp bàn học, phòng ngủ hợp lý. Hơn thế nữa, khi lớn bé sẽ tiếp xúc với các khái niệm hình học, hiểu qua bố cục cơ bản từ việc vẽ truyện tranh giúp bé nhanh tiếp thu và học tốt hơn. 4/ Bé bày tỏ được ý nghĩ thông qua vẽ truyện tranh Điều đặc biệt ở các lớp vẽ truyện tranh cho thiếu nhi là bé không chỉ được học vẽ mà còn được học cách kể chuyện truyền tải thông điệp rõ ràng. Khác với vẽ tranh đơn thuần, truyện tranh chú trọng yếu tố kể chuyện; với phương pháp kể chuyện 3 hồi và xây dựng lời thoại, bé cải thiện được khả năng ngôn ngữ, thể hiện những gì mình muốn chia sẻ với mọi người. Vì thế, học vẽ truyện tranh là một lựa chọn phù hợp cho trẻ em đang ở độ tuổi phát triển về ngôn ngữ, đặc biệt là các bé nhút nhát. 5/ Học vẽ truyện tranh ở đâu tốt? Ở TP. Hồ Chí Minh, Comic Media Academy tự hào là đơn vị tiên phong dạy vẽ truyện tranh cho thiếu nhi từ 8-14 tuổi. Với chương trình độc quyền tại Việt Nam cùng kinh nghiệm hơn 5 năm đào tạo vẽ truyện tranh cho thiếu nhi, bé sẽ có sản phẩm ngay sau khóa học, lộ trình từ cơ bản đến nâng cao. Ngoài ra, Comic Media Academy còn khai giảng lớp vẽ truyện tranh Online phù hợp với các bé ở xa. Lớp vẽ truyện tranh thiếu nhi Manga – Comic cơ bản: Đối tượng: các bé từ 8 – 14 tuổi Thời gian học: Thứ 7 và chủ nhật hàng tuần Khung giờ: 9:00 – 11:00; 14:00 – 16:00; 16:30 – 18:30 Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận, TP.HCM Đăng ký: https://cmavn.org/lop-day-ve-truyen-tranh-manga-comic/ Nhận đăng ký và khai giảng thường xuyên

khái niệm về comic strip và sự khác biệt với truyện tranh

Ngày nay, Comic Strip trở thành một cụm từ phổ biến, đặc biệt trong giới vẽ truyện tranh, tuy nhiên không phải ai cũng hiểu rõ về comic strip. CMA gửi đến bạn bài viết về comic strip và ứng dụng rộng rãi của hình thức truyện tranh này trong thời đại hiện nay. Comic Strip là gì, khác truyện tranh như thế nào? Comic Strip được xuất hiện đầu tiên ở phương Tây, trên các tờ báo địa phương, bao gồm những hình minh hoạ được vẽ liên hoàn trong các khung chữ nhật đơn giản kèm thoại chú thích. Được sử dụng đầu tiên với mục đích châm biếm có tính kể chuyện và giới hạn về khung, song với đặc điểm ưu việt về truyền tải thông tin, comic strip được tập hợp lại để in thành sách truyện tranh. Như vậy, có thể hiểu đơn giản rằng comic strip chính là hình thức khởi nguyên của truyện tranh hiện nay. Comic Strip được ứng dụng thế nào trong truyền thông? Thời đại bùng nổ thông tin, comic strip một lần nữa quay lại rực rỡ và thể hiện ưu điểm tuyệt đối trong việc truyền đạt thông tin bằng cả hình ảnh và ngôn ngữ. Các fanpage truyện tranh như: Đầm Lầy, Bà Già Kêu Ca, Thỏ Bảy Màu,… trở thành một kênh giải trí, cập nhật thông tin yêu thích của giới trẻ. Chưa bao giờ, comic strip xuất hiện trên các trang mạng xã hội, quảng cáo, sách với tần suất dày đặc như hiện nay, điều đó một lần nữa khẳng định kỉ nguyên vàng của hình thức truyện tranh comic strip. Học vẽ comic strip ở đâu? Comic Strip có mối quan hệ gần gũi với truyện tranh, chính vì vậy, học vẽ comic strip chính là học vẽ và phân khung truyện tranh phù hợp với việc đăng tải trên các thiết bị và phương tiện truyền thông hiện nay. Với kinh nghiệm hơn 5 năm đào tạo lĩnh vực truyện tranh ngắn hạn và chuyên nghiệp, Comic Media Academy giới thiệu đến các bạn khoá học comic strip ngắn hạn trong vòng 12 buổi. Là lớp học vẽ truyện tranh buổi tối, khoá comic strip phù hợp với những bạn làm việc trong lĩnh vực truyền thông, bạn yêu thích vẽ truyện tranh, và cả những bạn bận rộn nhưng yêu thích hình thức truyện tranh thú vị này. THÔNG TIN KHÓA HỌC COMIC STRIP Thời lượng: 12 buổi, 3 buổi/tuần (2-4-6 hoặc 3-5-7) Thời gian học: 18:30 – 21:00 Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Nhận đăng ký và khai giảng thường xuyên

Bạn đam mê việc vẽ vời hội hoạ nhưng vẫn còn quá nhiều rào cản và luôn băn khoăn trong việc theo đuổi đam mê? Bạn theo dõi nhiều hoạ sĩ trên mạng xã hội; thậm chí đã từng xem rất nhiều video hướng dẫn vẽ digital trên YouTube; có bạn lại đầu tư cả bảng vẽ riêng cho mình để tha hồ vẽ. Vậy tại sao phải tốn nhiều thời gian tìm hiểu mà lại không chính thức theo đuổi Digital Painting ngay hôm nay? Cùng Comic Media Academy Việt Nam khám phá 4 lý do theo học Digital Painting là quyết định sáng suốt nhé. Digital Painting tiện lợi kinh tế hơn vẽ tranh truyền thống Một sự thật ai cũng phải công nhận là các phương tiện nghệ thuật truyền thống tốn rất nhiều tiền khi phải đầu tư vào những bộ cọ, các loại sơn, giá vẽ và cả giấy vẽ. Chưa kể, hầu hết các vật liệu này đều phải được tái cung cấp sau khi hoàn thành mỗi bức tranh. Còn đối với vẽ tranh kỹ thuật số, Digital Painting, những thứ bạn cần bao gồm ‘bộ sậu’: máy tính, bảng vẽ chuyên dụng và bút cảm ứng, một phần mềm có bản quyền như Adobe Photoshop với giá thấp nhất là $9.99/tháng. Đặc biệt là bạn luôn có thể tái sử dụng những dụng cụ này qua nhiều năm chứ hoàn toàn không hề tính theo đơn vị từng bức tranh. Nếu muốn dấn thân vào lĩnh vực hội hoạ nhưng lại bị hạn chế về ngân sách thì Digital Painting chính là lựa chọn kinh tế cho bạn khi chỉ đầu tư tất cả một lần duy nhất từ ban đầu nhé. Tranh kỹ thuật số dễ chia sẻ và khám phá hơn tranh truyền thống Đưa tác phẩm của bạn đến công chúng không chỉ quan trọng vì nó giúp bạn tìm được khách hàng mà còn là một cách tuyệt vời để duy trì động lực. Và với việc chia sẻ trên các cộng đồng, bạn sẽ nhận được phản hồi và phê bình giúp bạn phát triển nhanh hơn với tư cách là một nghệ sĩ. Tranh kỹ thuật số cũng giúp bạn thao tác dễ dàng hơn trong công việc chia sẻ và lưu trữ khi không còn lo lắng về việc chụp ảnh trong studio hoặc tìm một máy quét khổ lớn để quét các bức tranh lớn. Mọi thứ trở nên đơn giản hơn khi chỉ lưu lại khi bức tranh đã hoàn thành và tải nó lên và cũng không sợ có những thay đổi về màu sắc và chi tiết trong quá trình này. Digital Painting dễ di động và ít lộn xộn Nếu đã vẽ qua tranh truyền thống, bạn có thể đã làm hỏng sàn nhà hoặc chiếc áo yêu thích của mình do vô tình dính một chút sơn màu lên đó. Ngay cả khi bạn đã cẩn thận đủ để tránh những điều này, bạn vẫn không thể phủ nhận rằng đôi khi bạn ước mình có thể bỏ qua phần mà bạn phải dọn dẹp đống lộn xộn mà bạn đã tạo ra sau mỗi dự án. Nếu bạn luôn yêu thích nghệ thuật nhưng ghét sự lộn xộn mà bạn phải dọn dẹp sau mỗi dự án – thì vẽ tranh trên máy là hoạt động tốt nhất dành cho bạn. Vẽ tranh trên máy không yêu cầu bạn dán nhiều lớp báo cũ lên sàn nhà. Các công cụ vẽ tranh kỹ thuật số rất gọn gàng và không lộn xộn, bạn thậm chí không cần thiết lập một studio riêng biệt. Sử dụng bảng vẽ chuyên dụng và máy tính, bạn có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời ở bất cứ đâu. Digital Painting mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn Vẽ tranh truyền thống tuy rất thú vị và đi kèm với nhiều danh tiếng, nhưng nó có thể rất khó kiếm sống. Mặt khác, vẽ tranh kỹ thuật số cung cấp nhiều lựa chọn nghề nghiệp hơn. Bạn có thể bắt đầu kiếm tiền bằng cách làm các dự án tự do, dần ổn định và xây dựng danh tiếng của mình bằng cách làm việc cho khách hàng trên khắp thế giới. Hầu hết khách hàng thích cộng tác với các hoạ sĩ vẽ tranh kỹ thuật số hơn các hoạ sĩ truyền thống họ làm việc nhanh hơn và sẵn sàng chỉnh sửa tác phẩm của họ hơn. Ngoài ra, bạn cũng có thể ‘rẽ hướng’ sang lĩnh vực phim và trò chơi bằng cách trở thành hoạ sĩ ý tưởng, concept artist. Nhìn chung, vẽ tranh kỹ thuật số Digital Painting tiện lợi và hiện đại nhưng cũng không dễ dàng và có nhiều thách thức. Tuy nhiên, tất cả đều có thể vượt qua nếu bạn được trang bị các công cụ và kiến thức phù hợp. Tại Comic Media Academy Việt Nam, học viên khoá Digital Painting được đào tạo các kỹ năng từ cơ bản đến nâng cao và có thể hành nghề ngay sau khi tốt nghiệp. Ngoài ra, học viện còn trang bị bảng vẽ chuyên dụng hiện đại nhất tạo điều kiện cho các bạn làm quen với công nghệ và không phải trang bị gì thêm khi tham gia lớp học và có các khung giờ linh hoạt cho nhiều đối tượng. >> Xem thêm:  Digital Painting: Khái niệm và những gì bạn cần biết >> Xem thêm: Địa điểm học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z

CHỦ ĐỀ THÁNG 11: Cyberpunk Cyberpunk là thể loại khoa học viễn tưởng phổ biến từ năm 1980. Vẽ cyberpunk  không phải là chuyện dễ, nhưng tại sao không tận dụng cơ hội này để thử sức? Thử hình dung diện mạo cyberpunk, vẽ nó ra, và tham gia! Chúng tôi nóng lòng chờ đợi chiêm ngưỡng tác phẩm dự thi của bạn. Giải thưởng  – Giải xuất sắc: 50.000 yên Nhật  – Chiến thắng bình chọn: 10.000 yên Nhật Tham gia trong 3 bước đơn giản  1/ Vẽ tranh minh họa  2/ Đánh dấu chọn vào ô cạnh banner  3/ Nộp bài cho ART street Thể lệ chi tiết cuộc thi  – Thời gian: Từ 2/11/2020 (thứ hai) đến 4/1/2021 (thứ hai) 5 giờ chiều giờ Nhật Bản.  – Bài dự thi theo định dạng: JPG, PNG, PSD, MDP (kích thước dưới 30 MB).  – Không quy định kích thước, nhưng phải tối thiểu 300 DPI.  – Không chấp nhận bài dự thi chứa nội dung khiêu dâm, hoặc có thể gây ảnh hưởng đến người khác. Bất kỳ bài dự thi nào vi phạm quy định này sẽ bị khóa hoặc treo tài khoản.  – Nghiêm cấm những miêu tả vi phạm bản quyền của bên thứ ba.  – Không chấp nhận bài dự thi đã đoạt giải trong các cuộc thi khác.  – Không chấp nhận tác phẩm phụ.  – Không ăn cắp hoặc sao chép bài dự thi những cuộc thi khác.  – Không chấp nhận bài dự thi chứa nội dung bạo lực hoặc phản cảm. Xin vui lòng giữ dữ liệu gốc trong thời gian từ lúc bắt đầu đăng ký dự thi đến khi công bố kết quả. Tác phẩm dự thi sẽ được đăng miễn phí, không bồi thường trên website do MediBang quản lý, mạng xã hội, catalog,… cho mục đích như quảng bá cuộc thi, quảng cáo, thông báo kết quả,… Sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thi, bạn sẽ nhận thông báo từ info-contests@medibang.com đến địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang. Tác phẩm sẽ bị loại nếu bạn không hồi âm đúng hạn. Xin vui lòng kiểm tra email và xác lập email. Bạn có thể kiểm tra địa chỉ email đã đăng ký: Tại đây Điều này không có nghĩa mọi người sẽ nhận email từ info-contests@medibang.com sau thời gian đăng ký dự thi. Chúng tôi sẽ không giải đáp thắc mắc trên info-contests@medibang.com Cuộc thi dành cho mọi đối tượng tham gia, bất kể là chuyên nghiệp hay chỉ vẽ cho vui. Không giới hạn số lần đăng ký. Thí sinh được phép nộp nhiều bài dự thi. Chỉ chấp nhận tác phẩm chính mà thí sinh giữ quyền phân phối miễn phí và tác phẩm chưa phát hành. Không chấp nhận ăn cắp hoặc sao chép tác phẩm đã tham gia các cuộc thi khác ngoài ART street. Bạn có thể nộp tác phẩm trước đây đã đăng trên mạng xã hội. Trong thời gian dự thi, bạn cũng có thể đăng tác phẩm trên mạng xã hội. Đăng ký dự thi từ trang này  1/ Đăng nhập ART street.  2/ Nhấp “Enter” ở cuối trang.  3/ Nhấp “Enter” khi thấy banner cuộc thi này.  4/ Chọn tác phẩm, upload nó, rồi nhấn “Submit & Publish” Sử dụng tác phẩm đã nộp cho ART street  1/ Chọn “illustrations” từ “Your submissions”  2/ Chọn tác phẩm và nhấn “Details”  3/ Nhấn “Edit”  4/ Thêm banner “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Cyberpunk” từ “Apply for a Contest”  5/ Sau khi xem xong lưu ý, nhấn “Enter”, rồi nhấp “Save & Publish” Tham gia cuộc thi từ MediBang Paint  * Android + Chọn “Enter the contest” bên dưới “Submit Work” + Tìm “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Cyberpunk,” rồi nhấp “Enter”  + Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter”  * iPhone  + Chọn “Contest” bên dưới “Submit Work”  + Tìm “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Cyberpunk,” rồi nhấp “Enter” + Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest”  * Mac/Windows + Chọn “Apply for the Contest” bên dưới “Submit Work” + Tìm “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Cyberpunk,” rồi nhấp “Apply” + Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Apply” Trao giải Giải thưởng hiện kim sẽ được chuyển vào tài khoản Medibang bạn đã đăng ký. Để nhận giải thưởng, bạn cần đăng ký tài khoản PayPal hoặc thông tin tài khoản ngân hàng (Người đoạt giải chịu phí chuyển tiền) Giải thưởng  – Giải xuất sắc (tối đa 3 người): 50.000 yên Nhật  – Chiến thắng bình chọn (tối đa 5 người): 10.000 yên Nhật Lưu ý: Bằng cách tham gia cuộc thi này, bạn đồng ý tuân thủ thể lệ cuộc thi. Ngoài ra, xin lưu ý sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thị, bạn không thể chỉnh sửa hoặc xóa bài dự thi.  >>> Bài viết gốc: Tại đây

Sau 3 tháng học và thực hành 100% tại phòng máy cùng bảng vẽ điện tử của Comic Media Academy – CMA với sự hướng dẫn nhiệt tình của các thầy cô, các bạn học viên lớp Digital painting chuyên đề Thiết kế nhân vật (Character design) đã có buổi bế giảng giới thiệu các tác phẩm siêu ngầu. > Tìm hiểu thêm về khóa Character Design (Thiết kế nhân vật): Tại đây Comic Media Academy

Đa dạng về nội dung, ngộ nghĩnh và đáng yêu trong cách sáng tạo câu chuyện của riêng mình là những gì các học viên của lớp Vẽ Manga/Comic (level Cơ Bản) – Khóa 49 mang lại trong ngày bế giảng tổng kết cuối khóa diễn ra vào ngày 22/11 vừa qua. Dù còn nhỏ tuổi, tuy nhiên, với khả năng sáng tạo, lối suy nghĩ độc đáo bên cạnh đam mê vẽ vời các bạn nhỏ đã chứng tỏ ở bất kì độ tuổi nào đều cũng có thể sáng tác nên các trang truyện tranh thú vị, màu sắc cho riêng mình. >> Tìm hiểu thêm thông tin về khóa học Manga/Comic thiếu nhi: Tại đây Comic Media Academy

Được thực hiện bởi bạn Hoàng Vân Ly (học viên lớp Character Design – Khóa 04). Sau 36 buổi học, Vân Ly đã sáng tạo được bộ sản phẩm Đồ Án cuối khóa siêu “ngầu” bao gồm: 2 nhân vật nam – 1 nhân vật nữ với nhiều chi tiết độc đáo từ phong cách, trang phục đến tính cách của từng nhân vật. Một điểm thú vị phải kể đến nữa đó là bên cạnh việc dùng nhân vật trong bộ phim nổi tiếng “The Greatest Showman”, Vân Ly còn lấy idea từ chính bản thân mình và thêm thắt các chi tiết thú vị để tạo ra bộ nhân vật của riêng mình.  >> Thông tin về khóa học Digital Painting – Chuyên đề CHARACTER DESIGN (Thiết kế nhân vật): Tại đây Comic Media Academy    

Digital Painting 4 là môn học kết hợp và thực hành kỹ năng từ môn Digital Painting 1,2,3 và các môn như Concept art, Composition, Social research, với mục tiêu giúp học viên nâng cao khả năng hoàn thiện tác phẩm từ tổng thể đến chi tiết. Đây là môn học nằm trong chương trình của Hệ chuyên nghiệp, đào tạo Họa sĩ kể chuyện của CMA. Các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện sẽ phải thiết kế nhân vật, concept tác phẩm, hoàn thiện 3 bức tranh minh họa nội dung trong 12 buổi học thực thành trên máy tính và bảng vẽ điện tử. Quả là một thử thách về deadline dành cho các bạn học viên năm cuối. Nhưng đừng quá lo lắng, vì các thầy cô sẽ hỗ trợ các bạn hết mình trong suốt quá trình học. Môn này các bạn sẽ được hướng dẫn bởi thầy Thanh Lâm, sửa bài hay cần góp ý chỉ cần có thể nhắn nhẹ với thầy, hầy sẽ hỗ trợ siêu nhiệt tình. Là một Giảng viên trẻ tốt nghiệp từ trường ĐH Mỹ thuật Tp.HCM, cùng với kinh nghiệm tham gia rất nhiều dự án về digital, thầy Thanh Lâm sẽ giúp các bạn học viên nâng cao kỹ năng vẽ digital trong môn này. Comic Media Academy

Bản thân tôi là một hoạ sĩ đã được trải nghiệm cả hai phương thức sáng tạo bao gồm: vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số, tuy nhiên để đưa ra quyết định rằng hình thức nào tốt hơn thì quả thật  không dễ dàng. Digital Art (vẽ kỹ thuật số) kể từ khi ra đời đến nay đã có rất nhiều bước tiến và cải thiện đáng kể khiến nó ngày càng trở thành đối thủ nặng ký nhất đối với các hình thức sáng tạo truyền thống. Thế nhưng, như mọi phương tiện khác, vẽ kỹ thuật số cũng có những ưu và nhược điểm mà bạn cần  lưu ý trước khi thực sự lựa chọn hình thức sáng tạo phù hợp  cho mình.  * Ưu điểm:  1/ Thời gian sáng tạo sẽ được rút ngắn một cách đáng kể. Ví dụ khi bạn muốn vẽ một bức tranh màu nước, bạn sẽ cần rất nhiều công cụ như: giấy vẽ, nước, màu, các loại cọ, khăn giấy,… Thế nên, để vẽ một bức tranh màu nước, cần trải qua rất nhiều bước chuẩn bị và khó khăn hơn hết chính là duy trì chất lượng của họa cụ và sản phẩm cuối cùng. Trong khi đó, vẽ kỹ thuật số sẽ giúp bạn loại bỏ đi những lo âu như màu của bạn sẽ không còn giữ được màu sắc ban đầu sau nhiều lần nhúng qua nước, hay  việc lỡ tay làm rơi cọ lên bức tranh đang vẽ. Mọi thứ bạn cần đã được cài đặt sẵn trong các phần mềm và bạn chỉ cần thích nghi với việc “dán mắt” vào màn hình máy tính mà thôi. Thêm vào đó, vẽ kỹ thuật số, giúp bạn chỉnh sửa trực tiếp tác phẩm của mình trên màn hình máy tính trước khi đem đi xuất bản.  2/ Vẽ bằng kỹ thuật số mang đến khả năng chỉnh sửa tốt hơn rất nhiều so với hình thức truyền thống. Chẳng hạn, khi bạn vô tình có một nét vẽ không ưng ý, bạn chỉ cần bấm tổ hợp phím Ctrl + Z hoặc nhấn nút Undo, là bạn đã có thể  vẽ lại.  Nghệ thuật truyền thống thì lại không hề đơn giản như thế, mọi đường nét bạn vẽ lên giấy, vải hay gỗ, ít nhiều vẫn sẽ bám lại trên bề mặt ấy mà không biến mất hoàn toàn. Nói cách khác, không có nhiều chỗ dành cho những sai lầm khi vẽ theo cách truyền thống.  3/ Vẽ bằng kỹ thuật số còn giúp bạn sao chép vô tận các sản phẩm của mình với độ chính xác cực cao. Có thể nói, đây là một công cụ đắc lực của ngành công nghiệp xuất bản, khi mọi bản sao đều trông giống nhau từng li từng tí mà không hề bị ảnh hưởng bởi các yếu tố bên ngoài.  4/ Cuối cùng, hình thức vẽ bằng kỹ thuật số mang đến những tiềm năng vô tận cho người làm sáng tạo. Ngày nay, các phần mềm hỗ trợ đã mang đến những “kho tàng” công cụ, mà bạn có thể sẽ chẳng bao giờ khám phá hết những chức năng mà chúng mang đến. Tóm gọn lại, nghệ thuật sáng tạo bằng kỹ thuật số có thể tạo ra những thứ mà nghệ thuật truyền thống sẽ phải mất rất nhiều thời gian và công sức, hoặc thậm chí là không bao giờ có thể làm được.  * Nhược điểm:  1/ Trớ trêu thay, một trong những ưu điểm của vẽ kỹ thuật số lại chính là nhược điểm của hình thức sáng tạo này, đó  là khả năng sao chép vô số bản sao với độ chính xác tuyệt đối. Nhiều người cho rằng, các tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật số có thể xuất hiện ở bất kỳ đâu, theo cách giống hệt nhau, khiến họ có cảm giác rằng chúng không phải là một tác phẩm nghệ thuật thực thụ, vì không có một bản gốc nào, thứ mà họ có thể chạm vào và cảm nhận. Việc in ra  nhiều bản sao cũng không đem lại cảm giác như một tác phẩm được vẽ bằng tay. Và trên hết, điều này cũng có nghĩa  việc “đánh cắp” chất xám của người khác và vi phạm những nguyên tắc của luật bản quyền cũng dễ dàng xảy hơn.  2/ Khả năng dễ dàng tẩy xoá và chỉnh sửa của vẽ kỹ thuật số cũng bị xem là  một nhược điểm vì nó đòi hỏi ít kỹ năng sáng tạo nghệ thuật hơn. Trong đa số các tình huống thì điều này là không đúng, vì những  họa sĩ  kỹ thuật số (Digital Artist) cũng cần phải thành thạo những kỹ năng vẽ truyền thống và cảm nhận nghệ thuật để có thể sáng tạo, nhưng đáng buồn thay, luận điểm trên đôi khi là đúng vì những sản phẩm của những họa sĩ truyền thống rõ ràng đòi hỏi nhiều thời gian, kỹ năng và công sức hơn rất nhiều.  3/ Việc có thể sáng tác trong thời gian ngắn cũng là một nhược điểm của vẽ kỹ thuật số, vì nó đã tước đi những cảm giác “kì diệu” và chân thực khi làm việc trên một bức tranh hoặc một bức vẽ bằng tay. Khi vẽ bằng hình thức truyền thống, bạn đang thực sự tạo ra một thứ gì đó hữu hình, thực tế với những thiếu sót. Quá trình tạo ra một sản phẩm mới chính là lúc điều thần kì xảy ra, khiến tác phẩm có hồn. Sự “không hoàn hảo” là thứ khiến những tác phẩm nghệ thuật truyền thống quyến rũ và đáng giá.  4/ Vẽ kỹ thuật số mang lại những tiềm năng vô tận, nhưng một người họa sĩ vẫn cần có  trí tưởng tượng và đầu óc sáng tạo mới có thể sử dụng được những

Chúc mừng ngày Nhà giáo Việt Nam 20/11, thầy và trò CMA đã có một chương trình kỷ niệm thật ấm cúng và vui vẻ. Một ngày không có deadline hay áp lực. Một ngày chỉ có những niềm vui, những nụ cười, sự tri ân được CMA và các bạn gửi đến các thầy cô bằng các tiết mục văn nghệ, các trò chơi và các món quà ý nghĩa. Tri ân các thầy cô giáo đã cùng CMA tạo nên các khóa học chất lượng, là nơi chắp cánh cho đam mê của các bạn trẻ. Chúc các thầy cô luôn khỏe mạnh, hạnh phúc, kiên tâm với công việc và luôn tìm thấy niềm vui trong sự nghiệp giáo dục. Album đầy đủ hình ảnh sự kiện “Tri ân thầy cô 20/11” tại CMA: Xem tại đây Comic Media Academy

Tại buổi Open Talk do Comic Media Academy (CMA) tổ chức vào ngày 9/11, đạo diễn Marcus Mạnh Cường Vũ đã có những chia sẻ và trao đổi rất thân tình với các bạn tham dự về bí kíp để sáng tạo nên một câu chuyện “chạm” được đến cảm xúc của khán giả, để khán giả đồng cảm và tin tưởng vào hành trình của nhân vật. Anh đã gợi mở cho các bạn những phương cách rất thực tế và cơ bản để quá trình sáng tạo của các bạn “chạm” đến khán giả tốt hơn. Bên cạnh đó, là những bí kíp để giữ được cảm xúc với câu chuyện của mình sau một quá trình dài thực hiện. “Đừng chạy theo thị hiếu của khán giả mà chính chúng ta hãy góp phần tạo ra thị hiếu”, bằng cách tạo ra các sản phẩm thật tốt, thật chỉn chu và “Hãy tin ở hoa hồng”, luôn giữ niềm tin vào những điều tích cực trong công việc sáng tạo của mình bạn nhé. Cám ơn anh Marcus Mạnh Cường Vũ và các bạn đã đến tham gia Open Talk của CMA tạo nên một không gian trao đổi ấm cúng. Đây là buổi học mở của khóa Biên kịch cơ bản tại CMA qua hình thức thảo luận, đối thoại với các đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất trong ngành để chia sẻ về các vấn đề làm nghề. Chương trình dành cho các bạn học viên đã và đang theo học các lớp Biên kịch tại CMA và các bạn yêu thích nghề biên kịch. Comic Media Academy

Tại buổi họp trực tuyến ACE FAIR 2020 – ANIMATION CARTOON FAIR do KOTRA tổ chức, các thầy cô của CMA và các doanh nghiệp đang hoạt động trong lĩnh vực Hoạt hình, sáng tạo đã có những trao đổi rất cởi mở về nhu cầu nguồn nhân lực, yêu cầu tuyển dụng cũng như các phần mềm Hoạt hình tại các công ty. Các doanh nghiệp Busan Creative Animation Arimore, Boxface Lab và Vooz (công ty sáng tạo ra series phim PUCCA) cho biết họ đánh giá cao năng lực hơn giá trị bằng cấp, bên cạnh đó, khả năng tự học và tự nghiên cứu của ứng viên là một ưu điểm rất lớn. Nếu làm việc trong lĩnh vực diễn hoạt, các bạn cần sử dụng tốt các phần mềm chuyên dụng, đặc biệt phần mềm Toon boom Harmony. Toon boom là phần mềm diễn hoạt phổ biến, được sử dụng tại rất nhiều studio trên thế giới và được CMA mua bản quyền để đào tạo trong chương trình Họa sĩ kể chuyện. Hoạt động giao thương tiếp xúc với doanh nghiệp trong và ngoài nước luôn được CMA quan tâm để mở rộng cơ hội hợp tác, cơ hội việc làm cho các bạn học viên và cập nhật cho chương trình đào tạo. Với tôn chỉ đào tạo đề cao tính ứng dụng, chương trình học tại CMA luôn được làm mời để bám sát nhu cầu thực tế của doanh nghiệp và khách hàng. Đây là hoạt động thường niên được KOTRA (Văn phòng Thương Vụ xúc tiến thương mại của Tổng Lãnh sự quán Hàn Quốc tại TP. Hồ Chí Minh) tổ chức để các doanh nghiệp Hàn Quốc tìm kiếm đối tác tại Việt Nam. Do ảnh hưởng của dịch COVID-19 nên năm nay sự kiện được tổ chức bằng hình thức hình thức giao lưu trực tuyến (online meeting) thay vì triển lãm offline như mọi năm. Comic Media Academy

Để chuẩn bị cho số báo đặc biệt vào dịp Tết Tân Sửu 2021, với mong muốn mang lại một sản phẩm ấn tượng trong bối cảnh bình thường mới, một món ăn tinh thần ý nghĩa trong dịp tết cổ truyền, ban biên tập báo Tuổi Trẻ quyết định tổ chức một “sân chơi” dành cho bạn đọc, đó là cuộc thi thiết kế bìa giai phẩm Tuổi Trẻ Xuân năm Tân Sửu 2021.  * Link bài viết gốc: Tại đây  * Nguồn: tuoitre.vn

Một khóa học đặc biệt với nhiều cái “nhất” của Comic Media Academy – CMA. Được tham gia nhiều hoạt động ngoại khóa nhiều nhất: xem phim, đọc kịch bản, đi phim trường, dự lễ giỗ Tổ nghiệp. Đặc biệt, đây cũng là lớp tốt nghiệp với nhiều thể loại kịch bản nhất: phim ngắn, series truyền hình đến phim điện ảnh. Sự nhiệt tình và hào hứng của các bạn trong mỗi giờ học, mỗi hoạt động đã mang đến một một khóa học đầy kỷ niệm và đáng nhớ với tất cả các học viên và Giảng viên. Cám ơn các bạn đã đồng hành cùng khóa học Biên kịch cơ bản tại CMA. Hẹn gặp lại các bạn trong các khóa học biên kịch nâng cao và các hoạt động khác của CMA. Cùng CMA, biến ước mơ biên kịch đang nung nấu trong bạn thành hiện thực. Comic Media Academy

Thật hoàn hảo nếu bạn có thể thưởng thức những bộ anime kinh dị để gia tăng không khí cho đêm hội Halloween phải không nhỉ? Sau đây là 4 tác phẩm anime kinh dị ít người biết đến nhưng chắc chắn sẽ khiến bạn phải sởn gai ốc! Yếu tố kinh dị và anime quả thực là một cặp bài trùng. Anime chính là phương tiện để hiện thực hoá mọi thứ, từ những tên sát nhân khát máu cho đến những cơn ác mộng làm xoay chuyển bản chất của thực tại. Ngoài sự thành công rực rỡ của chuỗi phim đình đám Higurashi, còn có rất nhiều tác phẩm kinh dị khác mà khán giả ít biết đến. Không chần chừ thêm nữa, sau đây chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn 4 bộ anime kinh dị “độc lạ” sẽ khiến đêm Halloween năm nay của bạn trở nên cực kì ma quái. MONONOKE Khác với tác phẩm Công chúa Mononoke huyền thoại của đạo diễn trứ danh Hayao Miyazaki, Mononoke được sản xuất bởi Toei Animation và phát sóng vào năm 2007. Là chuỗi phim spinoff của bộ anime Ayakashi: Samurai Horror Tales được phát sóng vào năm 2006. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải xem Ayakashi để có thể thưởng thức Mononoke. Cốt truyện theo chân một nhân vật vô danh, kẻ được biết đến với cái tên the Medicine Seller (Dược Phu) trên hành trình săn lùng Mononoke, những linh hồn hắc ám tồn tại từ việc hấp thụ những cảm xúc tiêu cực của con người. Tuy nhiên, hành trình của the Medicine Seller không đơn giản chỉ là “tìm và tiêu diệt”. Trước khi có thể thực hiện nghi lễ trừ tà, the Medicine Seller phải biết được 3 điều về mỗi Mononoke : hình dáng, sự thật và động cơ tồn tại của chúng là gì. Sau khi nắm được những kiến thức đó, the Medicine Seller có thể sử dụng thanh kiếm của anh để tiêu diệt những linh hồn hắm ám đấy. The Medicine Seller sẽ phải đối mặt với tất cả 5 hồn ma khác nhau trong suốt hành dài 12 tập phim của anh, với mỗi cuộc chạm trán kéo dài từ hai đến ba tập. Vào thời điểm mới được ra mắt, phim đã nhận được nhiều lời tán dương vì những kỹ xảo hoạt hình kỹ thuật số mà các nhà làm phim đã sử dụng. Với phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ những tác phẩm nghệ thuật cổ xưa của Nhật Bản, cộng với việc sử dụng màu sắc vô cùng khéo léo đã khiến trải nghiệm của khán giả trở nên cực kỳ mãn nhãn. Nhưng, chính những bản chất lạ kỳ và khác thường của những hồn ma mới chính là nét đặc trưng và độc đáo của bộ phim này. LE PORTRAIT DE PETIT COSSETTE Le Portrait De Petit Cossette là một serie phim OVA, theo chân một chàng sinh viên nghệ thuật trẻ tuổi tên Eiri Kurahashi. Khi đang làm việc tại một cửa hiệu bán đồ cổ, Eiri đã phát hiện ra hình ảnh của một thiếu nữ trên một chiếc ly thuỷ tinh. Điều kỳ lạ ở đây đó chính là, thiếu nữ ấy không phải là một hình vẽ được vẽ lên chiếc ly ấy. Cô dường như có thể cử động và đang sống ở bên trong chiếc ly thuỷ tinh ma quái. Bằng một cách nào đó, Eiri đã đem lòng yêu say đắm thiếu nữ kia, cho đến cuộc chạm trán vào một đêm định mệnh giữa bọn họ. Thiếu nữ ấy giới thiệu rằng tên của cô là Cossette, và cô đã bị sát hại vào thế kỷ thứ 18. Linh hồn của cô từ ấy đã bị mắc kẹt ở bên trong chiếc ly và cô sẽ chỉ được giải thoát khi một người đàn ông sẵn sàng chịu hình phạt mà đáng lẽ ra kẻ đã giết cô phải được nhận. Những gì xảy ra sau đó là một câu chuyện tối tăm, mang khuynh hướng “Goth” khi Cossette thao túng tâm trí của Eiri, sử dụng sự say mê của mình để lôi kéo anh ta vào vòng xoáy tự huỷ, mặc cho mọi nỗ lực giải thoát Eiri khỏi nanh vuốt của Cossette của những người xung quanh. Serie phim mang một bầu không khí vô cùng u ám, tăm tối và có phần đáng lo ngại cho một số bộ phận khán giả. Tập trung chủ yếu vào bản chất của nỗi ám ảnh, sự phục hận, tâm lý đau khổ và sự dễ dàng của việc đánh mất lý trí của bản thân. Ngoài ra,  nhạc nền của phim được sáng tác bởi nhạc sĩ Yuki Kajiura chính là yếu tố giúp phim đạt đến đỉnh điểm của nỗi ám ảnh. YAMISHIBAI : JAPANESE GHOST STORIES Tính tới thời điểm hiện tại, Yamishibai đã phát sóng được tổng cộng 7 mùa kể từ năm 2013. Phần hình ảnh của phim được thiết kế dựa trên phong cách kể chuyện kamishibai truyền thống – một loại hình biểu diễn đường phố, khi người kể chuyện kết hợp giữa lời kể làm phần âm thanh và sử dụng những tấm bảng minh hoạ bằng tay cho mặt hình ảnh để kể nên một câu chuyện hoàn chỉnh. Đa số các tập phim bắt đầu với khung cảnh một nhóm trẻ em tụ tập xung quanh một nghệ nhân kể chuyện kamishibai, đeo mặt nạ, và những cậu chuyện mà ông ta kể về những con quái vật và ma ám. Dù mỗi tập phim chỉ kéo dài vài phút, mỗi tập kể về một câu chuyện ma khác nhau, Yamishibai thường kể về những truyền thuyết đô thị Nhật Bản và những câu chuyện truyền thống. Với tất cả 7 mùa phim được chiếu trên các nền tảng phát sóng, Yamishibai là tựa phim kinh dị

Học vẽ Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting đâu chỉ có deadline và deadline rất nhiều. Tụi mình còn có cả những buổi sinh hoạt ngoại khóa vui vẻ nữa… Được ăn uống, Được tham gia các trò chơi siêu vui, Được làm quen cùng các bạn mới. Lại còn được thỏa sức vẽ vời hóa trang. Đúng là dẹp deadline đi mà quẩy! #CMA #truyệntranh #hoạthình #digitalpainting #comics #animation #halloween

Vào tối ngày 28/10 vừa qua, các học viên của lớp Biên Kịch Cơ Bản (Khóa 16) đã có buổi ngoại khóa tham quan phim trường CINEV STUDIO của đạo diễn Văn Công Viễn. Tại đây, các bạn đã có cơ hội được mục sở thị quá trình thực hiện phim “Cô nàng lấp lánh”, cùng nhau đọc kịch bản, cũng như có cơ hội nghe đạo diễn Văn Công Viễn chia sẻ những kinh nghiệm làm nghề, sau đó còn được xem khủng long tại Công viên Khủng Long Terassic nữa chứ!!! Cùng nghía qua các hình ảnh dưới đây để xem buổi tham quan có gì thú vị nhé!

  Công thức giúp bạn sáng tạo có kỹ thuật. Rất dễ để bạn tìm thấy các công thức để làm nên một cấu trúc kịch bản đầy đủ các yếu tố và đúng mô-tip của những cốt truyện kinh điển. NHƯNG ĐÃ ĐỦ CHO MỘT KỊCH BẢN HAY?  Để làm nên sức sống cho kịch bản, để khán giả đồng cảm với câu chuyện mình kể, khóc cười với nhân vật, hay nói đơn giản là để “chạm” đến cảm xúc khán giả thì bạn sẽ cần thêm những điều gì trong quá trình sáng tạo của mình đây? OPEN TALK (Kỳ 1) của Comic media Academy (CMA) “NGƯỜI KỂ CHUYỆN “CHẠM” VÀO KHÁN GIẢ NHƯ THẾ NÀO” với phần chia sẻ của đạo diễn Marcus Mạnh Cường Vũ sẽ cùng bạn trao đổi vấn đề này.  *** Vài nét về Đạo diễn Marcus Mạnh Cường Vũ:   – Chủ tịch và thành viên sáng lập tiệc phim YxineFF (2010-2014).  – Anh là người viết kịch bản và đạo diễn phim “Memento Mori”. Bộ phim đang trong quá trình thực hiện nằm trong dự án cộng đồng “Memento Mori” của tác giả Đặng Hoàng Giang và đạo diễn Marcus Mạnh Cường Vũ, nhằm đưa thông điệp trân trọng sự sống đến với mọi người, dự kiến ra mắt khán giả vào năm 2021.  – Anh là gương mặt quen thuộc đã đồng hành với những nhà làm phim ngắn trẻ trong nước và quốc tế nhiều năm qua với vai trò Giám tuyển, Ban giám khảo tại nhiều chương trình và Liên hoan phim như chương trình S-Express của Đông Nam Á, SeaShort 2019 (Malaysia), Vidsee 2017 (Philipine), Asia Film Symposium 2016 (Singapore). >> Thời gian: 19:00 – 21:00 ngày 09 tháng 11 năm 2020 >> Địa điểm: Comic Media Academy Vietnam (164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM)  + OPEN TALK là buổi học mở của khóa Biên kịch tại CMA qua hình thức thảo luận, đối thoại với các đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất trong ngành để chia sẻ về các vấn đề làm nghề.  + Chương trình dành cho các bạn học viên đã và đang theo học các lớp Biên kịch tại CMA và các bạn yêu thích nghề biên kịch.  + Số lượng chỗ ngồi: 50 chỗ. >> Để tham gia, bạn vui lòng đăng ký: TẠI ĐÂY  BTC sẽ liên hệ để xác nhận phần đăng ký của bạn và đóng link khi đã đủ số lượng đăng ký. Mời bạn inbox cho CMA hoặc liên hệ hotline 0902.738.806 nếu cần hỗ trợ thông tin nhé.

Từ hôm nay, ta đi trên một hành trình mới Từ hôm nay ước mơ sẽ bay thật cao Chào đón các bạn tân học viên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện Khóa 13 đến với Comic Media Academy – Viện Truyện Tranh & Phim Hoạt Hình (CMA) và chúc mừng các bạn Họa Sĩ Kể Chuyện ngành Hoạt hình-Truyện tranh-Digital painting Khóa 5 và 7 đã hoàn thành một chặng đường học tập. Chúc các bạn thật nhiều niềm vui và thành công trên con đường mới. >> Để xem full album hình ảnh: Click tại đây  

Tác phẩm do bạn Trần Trung Hiếu (học viên lớp Illustration – Khóa 03) thực hiện. Trong tác phẩm của mình Trung Hiếu dùng câu chuyện cổ tích đã quá đỗi thân thuộc “Tám Cám” để kể lại một câu chuyện của riêng mình với những khía cạnh hài hước, dí dỏm nhưng cũng đầy tính xã hội. Từ các diễn biến trong nguyên tác, Trung Hiếu đã khéo léo biến tấu để vạch ra những hành vi kém đẹp, “kém sang” của người dùng mạng xã hội hiện nay. Và để xem những hành động đó là gì, mời bạn cùng chiêm ngưỡng bộ tranh minh họa “Cổ tích MXH” – thành quả sau 3 tháng học khóa Illustration (Vẽ minh họa) của Trung Hiếu nhé!  * Tội thứ nhất: THAM LIVE “Thôi, ta live đây, con đừng buồn và khóc nữa… Chết thì lát ta share rồi khóc sau”  * Tội thứ nhì: PHÀM TƯƠNG TÁC “Bống bống bang bang… Lên ăn tim vàng like bạc nhà ta”  * Tội thứ ba: THAM LIKES “Chết rồi hồi sinh mấy hồi”  * Tội thứ tư: PHẪN CMN NỘ “Con chym thấy ghét”  * Tội thứ năm: SĨ DIỆN “Hạnh phúc là thứ chúng – ta – được – cho – thấy”  * Tội thứ sáu: CẢ TIN “Thị ơi thị rơi bị bà! Bà để bà bán chứ bán không ăn” >> Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề ILLUSTRATION (VẼ MINH HỌA): Tại đây

Những hình ảnh trong buổi Báo cáo đồ án tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh-Digital painting của 8 bạn học viên K7. Suốt 8 tiếng làm việc, các bạn đã đưa Hội đồng Giảng viên và các bạn khán giả đi từ bất ngờ này sang bât ngờ khác với những tác phẩm có chất liệu sáng tác đặc sắc và cách thể hiện hình ảnh sinh động, đa dạng phong cách. Quan trọng hơn, là các bạn đã thể hiện được sự trưởng thành của mình thông qua bài đồ án. Không cần phải so sánh với bất cứ ai, chỉ cần bạn của hôm nay tiến bộ hơn bạn của ngày hôm qua đã là một thành công xứng đáng được ghi nhận. Chúc tác phẩm của các bạn sớm đến được với bạn đọc gần xa và được công chúng đón nhận nhiệt tình. Để chiêm ngưỡng trọn vẹn hình ảnh của buổi Báo cáo: Click tại đây

Sẽ có những ngày, bạn vẫn ngồi tại góc nhỏ của quán cà phê quen thuộc, nhưng không tài nào tìm được nguồn cảm hứng nào cả, không gì tạo cho bạn động lực để sáng tạo được. Quả thực, tìm được nguồn cảm hứng đôi lúc cảm giác còn khó khăn hơn việc chèo một chiếc xuồng nhỏ băng qua Đại Tây Dương. Cảm giác đơn độc cũng là một cảm giác mà đa số nghệ sĩ đều phải trải qua. Thực ra, tìm được nguồn cảm hứng để sáng tạo không hề khó, thức bạn cần chỉ là một chút động lực, một đòn bẩy đẩy bạn thẳng đến những ý tưởng mà bạn cần. Sau đây là 10 mẹo nhỏ mà bạn có thể áp dụng để tìm ra những nguồn cảm hứng ấy: 1/ SÁNG TẠO MỖI NGÀY Nghe thì dễ đấy, nhưng phải làm sao khi tâm trạng bạn đang không tốt và cảm thấy chẳng có hứng thú để sáng tạo? Mẹo ở đây là bạn phải nhìn nhận những tình huống này theo một cách khác: Nếu bạn chủ động sắp xếp thời gian mỗi ngày để làm một thứ gì đó – bất cứ thứ gì mà bạn muốn – dần dần nó sẽ hình thành một thói quen. Chẳng hạn, bạn hãy thử dành 15 phút mỗi ngày, vẽ nguệch ngoạc bất cứ thứ gì lên một mảnh giấy thử xem. Sau một khoảng thời gian, thói quen này sẽ trở nên rất khó bỏ. Dần dần bạn sẽ mong chờ đến khoảng thời gian đã định sẵn trong thời gian biểu mỗi ngày bạn đã vạch ra để sáng tạo nghệ thuật, và từ đó bạn sẽ có nhiều ý tưởng hơn bạn tưởng đấy. Trong một bài viết nói về nghệ thuật cắt dán, Robyn McClendon đã nói về những lợi ích khi cô đã tự thử thách bản thân mình với việc đều đặn mỗi ngày phải tạo ra một sản phẩm cắt dán. Cô cho hay : “Dự án kéo dài 365 ngày này của tôi đã khiến tôi cảm thấy rất sũng mãn và hầu như không bao giờ tôi bị cạn kiệt ý tưởng. Mỗi ngày, mỗi trang giấy, tôi đều tìm thấy được những góc nhìn sáng tạo, và cho đến cuối năm thì tôi đã có cho mình 365 ý tưởng khác nhau, và từ đó đôi khi chúng lại giúp tôi nảy ra thêm ý tưởng đấy!” 2/ LẬP RA MỘT DANH SÁCH Không phải ai cũng là một người hay viết lách, nhưng những gì bạn đã ghi chép đôi khi có thể trở thành những chất xúc tác tuyệt vời để sáng tạo nghệ thuật đấy. Ngoài chất xúc tác, những danh sách mà bạn lập ra cũng có thể trở thành bàn đạp tuyệt vời để khơi nguồn cảm hứng nghệ thuật. Nhà văn Dina Wakely chia sẻ rằng : ”Những danh sách có nhiều dấu gạch đầu dòng là một trong những thứ mà cô thích viết nhất.” Cô còn cho biết thêm, lập ra những danh sách là một điều rất dễ làm, không tạo áp lực như việc phải viết một đạon văn dài dòng và mang lại sự thoả mãn tức thời. Dưới đây là ý tưởng về những danh sách mà bạn có thể lập, được trình bày khéo léo bằng cách gạch đầu dòng, là những gợi ý sáng tạo tuyệt vời :  – Những điều làm tôi hạnh phúc trong ngày  – Những điều xảy ra trong ngày mà tôi biết ơn  – Những thứ ngẫu nhiên xảy ra trong ngày  – Những điều tôi đã làm đủ trong ngày  – Những khoảng lặng trong ngày 3/ HÃY VỨT BỎ NHỮNG THỨ KHÔNG CẦN THIẾT Sẽ thật kì quặc khi yêu cầu một người nghệ sĩ phải vứt bỏ một vật tư, công cụ và vật liệu mà họ dùng để sáng tạo. Nhưng cách bố trí không gian làm việc là một phần rất lớn trong cách bạn hoạt động là một nghệ sĩ. Một studio bừa bãi sẽ không thể nào thu được những bản nhạc hay. Nghệ sĩ Julie Fei-Fan Balzer đã nêu trong bài viết của cô rằng: ”Hãy dọn dẹp thường xuyên. Đúng vật, chúng ta là những nghệ sĩ hoạt động đa nền tảng, và đúng vậy, dường như chúng ta có thể dùng bất cứ thứ gì để tạo nên nghệ thuật, nhưng để không gian làm việc là một studio chuyên nghiệp chứ không phải là một kho chứa đồ, không gian đó chỉ nên chứa những thứ bạn thực sự cần đến. Nếu không thể chịu nổi cảm giác phải vứt bỏ một thứ gì, hãy nghĩ đến cách tặng nó cho một ai đó bạn tin tưởng. Hoặc, bạn cũng có thể đóng hộp những thứ ấy và cất chúng ở đâu đó không phải là nơi làm việc của bạn. Ghi rõ thời gian mà bạn quyết định cất chúng đi trên bìa của hộp, nếu bạn không sốt sắng đi tìm những thứ ấy trong một thời gian dài, hãy vứt chúng đi.” 4/ ĐỪNG SỢ PHẠM SAI LẦM Thông thường, những điều cản trở một người nghệ sĩ tìm ra nguồn cảm hứng chính là nỗi sợ phạm phải những sai lầm – kể cả những lỗi nhỏ nhặt nhất. Điều này hoàn toàn đúng, khi chúng ta không ai muốn phả huỷ những thứ mà ta đã gây dựng nên. Ta không muốn đặt cược vào những gì mang lại hiểu quả thấp. Nhưng, nghệ sĩ Seth Apter nói rằng, nỗ lực vượt qua nỗi sợ hãi còn giúp bạn cảm thấy tràn đầy cảm hứng hơn trước. Ông đã viết trong bài báo của mình rằng : ”Trí sáng tạo sẽ bị kìm hãm nếu một người nghệ sĩ tiếp cận với một phong cách nghệ thuật với tâm lý sợ hãi khi mắc sai lầm. Những tiềm

Slam Dunk và Kuruko no Basket là hai tựa phim anime vô cùng nổi tiếng khi nói đến anime thể thao nói chung và anime bóng rổ nói riêng. Đều là những bộ anime đỉnh cao và thành công vang dội vào thời kì phát hành của mỗi phim, thế nên việc khán giả đem cả hai tác phẩm ra so sánh là điều không tránh khỏi. Cả Slam Dunk và Kuroko no Basuket đều kể về hành trình khốc liệt của những đội tuyển bóng rổ trung học kém cỏi cùng nhau vượt qua những gian nan tưởng chừng như bất khả thi để có thể chạm đếm giấc mơ của họ. Bộ anime nào vượt trội hơn từ trước đến nay vẫn là một chủ đề tranh cãi sôi nổi giữa cộng đồng người hâm mộ. Hãy cùng điểm qua những đặc điểm giống nhau và khác biệt của cả hai tựa phim đình đám này nhé! “TÍNH BÓNG RỔ”  Thoạt nhìn qua, hẳn ai cũng nghỉ rằng cả hai tựa phim đều kể về bóng rổ và những trận đấu nảy lửa. Tuy nhiên, cách cốt truyện được xây dựng và dẫn dắt xoay quanh bộ môn này lại chính là điểm khác biệt lớn nhất của cả hai tựa phim. Với Slam Dunk, tình yêu nồng cháy dành cho bóng rổ trong từng thước phim là điều không thể bàn cãi. Từ cách trình bày chân thực về từng khía cạnh của bóng rổ, những chi tiết lịch sử thú vị, đến những giải đáp về luật lệ của bộ môn thể thao này đều được Tiến sĩ T – phiên bản anime của tác giả Inoue Takehiko – khiến Slam Dunk không chỉ là một bộ anime giải trí, mà còn là một bức thư tình gửi đến cho bóng rổ. Đối nghịch với Slam Dunk, Tadatoshi Fujimaki dường như chỉ muốn “mượn” bóng rổ để kể về câu chuyện của anh về mâu thuẫn và tình bạn. Trong Kuroko no Basket, có những tuyển thủ sở hữu những kỹ năng “siêu nhiên”, không thể nào diễn ra được trong những tình huống bóng rổ thực tế. Thế nhưng, những cuộc chạm trán giữa các tuyển thủ sở hữu những kỹ năng như vậy lại là những giây phút đỉnh cao của Kuroko no Basket. Đó cũng là yếu tố giúp thúc đẩy được cốt truyện và xứng đáng với sự kỳ vọng của khán giả. Chính vì yếu tố phi thường của một số tuyển thủ nên đã nảy sinh những ý kiến trái chiều, cho rằng Kuroko no Basket vẫn sẽ thành công tốt đẹp nếu chủ đề là về bất kỳ một môn thể thao đồng đội nào khác, không nhất thiết phải là bóng rổ. PHONG CÁCH NGHỆ THUẬT Đây có vẻ là một phép so sánh khá khập khiễng, vì đây là hai tác phẩm của hai thời đại khác nhau. Đậm chất là một bộ manga và anime của thập niên 90, phong cách nghệ thuật của Slam Dunk thiên về sự chi tiết trong biểu cảm khuôn mặt của các nhân vật, sự nhấn mạnh các chi tiết bằng kỹ thuật đánh bóng và sự góc cạnh trong hình dạng của các vật thể và nhân vật. Mặt khác, Kuroko no Basket là một tác phẩm được phát sóng gần đây, thừa hưởng những yếu tố của anime thời hiện đại, thế nên biểu cảm khuôn mặt của các nhân vật lại ít chi tiết hơn, với những đường nét được vẽ mượt mà và đơn giản hơn. Thêm vào đó, sự can thiệp của công nghệ CGI cũng giúp bộ anime thực hiện được những pha đi bóng không tưởng và những kỹ thuật siêu phàm của một số cầu thủ. CHỦ ĐỀ Cả hai tựa phim đều kể được những câu chuyện tuyệt vời về bóng rổ và khai thác được nhiều chủ đề từ bộ môn thể thao này. Slam Dunk chủ yếu xoay quanh những chủ đề có phần “đen tối” hơn, chẳng hạn như những lần bại trận, sự chuộc lỗi và tham vọng. Kuroko no Basket lại nhắm đến những chủ đề tươi sáng và lạc quan hơn, như sức mạnh tình bạn và ý chí chiến đấu không chịu bỏ cuộc. Một chủ đề đáng chú ý mà cả hai bộ phim đều có chung là tầm quan trọng của sự chăm chỉ và sự cống hiến đến từ mỗi cá nhân. Trong Slam Dunk, hẳn ta đã quá quen thuộc với gã tóc đỏ Sakuragi Hanamichi, một “newbie” thực thụ trong bóng rổ. Sở hữu thể trạng cực tốt nhưng lại vô cùng nóng nảy à thiếu trách nhiệm khiến Hanamichi dường như chỉ là một người “có cũng được, không có cũng chẳng sao” hơn là một thành viên có ích cho đội tuyển. Chính những dèm pha ấy đã giúp anh có được ý chí quyết tâm và khao khát được cống hiến cho đội tuyển, và đã lao đầu vào luyện tập không ngừng nghỉ – có lúc anh đã đặt mục tiêu cho bản thân phải thực hiện được 20000 cú bật nhảy trong vòng 1 tuần. Và đến khi câu chuyện của Slam Dunk đi đến hồi kết, gã tóc đỏ cứng đầu đã chứng tỏ được bản thân và trở thành một phần không thể thiếu trong đội hình thi đấu của đội Shohoku. Trong Kuroko no Basket, nhân vật chính Kuroko Tetsuya lại nhiều lần được cho là người sở hữu kỹ năng yếu nhất trong số những tuyển thủ sở hữu kỹ năng vượt trội nổi tiếng. Anh thường xuyên gục ngã trong những buổi tập và không có đủ thể lực để thi đấu một trận bóng trọn vẹn. Tuy nhiên, cũng vì nỗ lực luyện tập không ngưng nghỉ, vượt qua khóa huấn luyện “địa ngục”, Kuroko đã lọt vào mắt xanh của đội trưởng Seijuro Akashi, người mà sau

Khi nhắc đến việc thưởng thức một bộ phim anime, hẳn khán giả sẽ luôn mong chờ đến một trải nghiệm đầy thư giãn. Những câu chuyện đơn giản nhưng đầy ý nghĩa, những nhân vật vô tư được vẽ bắt mắt và những phân cảnh đầy hài hước,… Thế nhưng, tại sao vẫn chứa đựng đầy đủ những yếu tố kể trên, trải nghiệm xem Mộ đom đóm lại đau đớn đến như vậy? Câu chuyện của Mộ đom đóm được lấy bối cảnh vào cuối thời Thế Chiến thứ 2 tại nước Nhật, kể về hành trình sinh tồn của hai đứa trẻ mồ côi là Seita và cô em gái Setsuko, sau sự ra đi của người mẹ trong một cuộc oanh tạc của quân Mỹ xuống thành phố Kobe. Phim đơn giản là một câu chuyện sinh tồn, phơi bày những hiện thực tàn khốc của chiến tranh dưới góc nhìn của những đứa trẻ. Đây là một tác phẩm lên án những sự thật nghiệt ngã của chiến tranh, với lối kể chuyện vô cùng bi đát. Vậy, lối kể chuyện của phim ra sao mà đã khiến hàng triệu khán giả phải vỡ oà đến thế? Đầu tiên, hãy nói về phân cảnh mở đầu của phim. Ngày 21 tháng 9 năm 1945 … đó là ngày mà tôi đã chết. Đó chính là lời thoại đầu tiên của phim. Ta có thể thấy một Seita gầy trơ xương, đang nằm hấp hối trên sàn của ga tàu lửa Sannomiya, cùng với linh hồn của cậu. Không lâu sau đó, cô em gái của cậu cũng xuất hiện, và ta cũng không khó đoán được số phận của hai đứa trẻ này ngay từ những phút đầu tiên của phim: rằng chúng sẽ chết. Theo đánh giá của một nhà phê bình trên Rotten Tomatoes, đây là một phần mở đầu vô cùng thành công và mạnh mẽ bởi những gì nó tiết lộ, khiến toàn bộ cốt truyện dù ra sao thì số phận của hai nhân vật chính cũng đã được an bài. Chính vì một khởi đầu quá nặng nề và táo bạo, nó đã ăn sâu vào tiềm thức của khán giả, rằng qua từng giây từng phút, từng phân cảnh trôi qua dù vui tươi hay đau buồn, thì cái chết của hai đứa trẻ này lại càng cận kề hơn. Tiếp theo, chính những khoảnh khắc tươi cười, những niềm hạnh phúc nhỏ bé do đạo diễn Takahata Isao lồng ghép tinh tế vào lại chính là nhân tố khiến trải nghiệm xem tác phẩm này của ông lại đau buồn đến vậy. Có thể kể đến như khoảnh khắc Seita và Setsuko nô đùa trong chiếc bồn tắm bé tẹo,  hay lúc mà hai đứa trẻ hồn nhiên trú mưa dưới một chiếc ô rách nát nhưng vẫn ngân lên những giai điệu hạnh phúc, và những màn đêm u tối bị xua tan bởi ánh sáng của những chú đom đóm. Tất cả những giây phút tươi đẹp ấy, cùng với tiếng cười hồn nhiên của cô bé Setsuko lại càng khiến khán giả chạnh lòng hơn. Khán giả trong khi xem qua những phân cảnh kể trên thì đồng thời lại phải ghi nhớ một sự thật rằng đây là một bộ phim lấy đề tài chiến tranh, rằng mẹ của hai đứa trẻ này đã chết, và sớm muộn gì thì Seita và Setsuko cũng sẽ chịu chung số phận. Có thể nói ông Takahata Isao là một đạo diễn vô cùng thông minh những cũng rất tàn nhẫn, khi đã tra tấn cảm xúc của khán giả như vậy. Nỗi buồn ẩn chứa trong Mộ đom đóm là vô cùng chân thật và bằng một cách nào đó, chắc hẳn hầu hết khán giả sau khi thưởng thức tác phẩm này xong cũng khó có thể tìm được những từ ngữ phù hợp để miêu tả cảm xúc của họ. Bộ phim đã để lại cho khán giả nhiều cung bậc cảm xúc khó tả mà hầu hết những lời phê bình và bình luận trên các diễn đàn cũng không thể lột tả hoàn toàn nỗi buồn của phim. Nhà phê bình nổi tiếng Roger Ebert đã nhận xét về Mộ đom đóm rằng : ”Đây là một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ đến mức bạn phải suy nghĩ lại về khái niệm hoạt hình.”  Thông điệp và cảm xúc mà phim đã truyền tải chắc hẳn cũng đã vượt xa nhận thức chung của khán gỉa về phim hoạt hình. Như đã nêu trên, đây là một tác phẩn lên án những tội ác của chiến tranh thông qua góc nhìn của những đứa trẻ. Với một chủ đề không mới nhưng lại sở hữu lối kể chuyện độc nhất vô nhị, những giá trị mà Mộ đom đóm mang lại chắc chắn còn đáng giá hơn một số phim truyền hình đầy drama dành cho người lớn khác. Một tác phẩm xuất sắc!  * Nguồn: medium.com  * Người dịch: Khôi Nguyên

Tác phẩm do bạn Lê Thị Minh Đăng (học viên lớp Illustration Khóa 02) thực hiện. Đồ vật cũng biết tái sinh! Nhiều thứ bị vứt bỏ tưởng như không còn sử dụng được nữa nhưng lại có thể trở nên rực rỡ dưới bàn tay của người khác trong một hình dạng mới, một chức năng mới. Hãy cùng nhau phân loại rác để góp phần bảo vệ môi trường và giúp đến được với những người thực sự cần chúng! Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề ILLUSTRATION (VẼ MINH HỌA): Tại đây

Tác phẩm do bạn Lê Hoàng Mỹ Linh (học viên lớp Illustration Khóa 02) thực hiện. “Lần gần nhất?” là câu hỏi quen thuộc khi chúng ta làm mất một thứ gì đó. Vậy thì lần gần nhất chúng ta vô tư vô lo để chơi đùa cùng bạn bè là khi nào? Tác phẩm lấy ý tưởng từ những trò chơi dân gian gắn liền với tuổi thơ được thể hiện qua hình ảnh của những nhân vật hoạt hình quen thuộc để tạo cảm giác thân thiện, dễ dàng chạm đến cảm xúc của người xem hơn. Sử dụng màu sắc nhẹ nhàng, không quá chói nhưng tươi tắn để người xem có thể cảm nhận được không khí vui vẻ khi các nhân vật đang chơi đùa cùng với nhau. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề ILLUSTRATION (VẼ MINH HỌA): Tại đây  

Tác phẩm do bạn Lê Linh Chi (học viên lớp Illustration Khóa 02) thực hiện. Với chủ đề “Sống lại những cảm xúc tuổi thơ”, Linh Chi đã thổi vào tác phẩm Đồ Án của mình những tình cảm ấm áp khi tái hiện những kí ức, những khoảnh khắc trân quý bên gia đình, bạn bè. Thầy Tô Bảo Ân (trưởng ngành Digital Painting tại Comic Media Academy) nhận xét về tranh của bạn: “Dường như không còn để tâm đến những điểm còn thiếu sót trong kỹ thuật nữa vì cảm xúc và biểu cảm của từng nhân vật trong tranh quá thu hút”. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề ILLUSTRATION (VẼ MINH HỌA): Tại đây

Tác phẩm do học viên Phạm Thanh Phương (lớp Character Design Khóa 03) thực hiện. Bối cảnh của bộ Đồ Án được diễn ra tại một vương quốc nọ, nơi có hai cô công chúa. Người chị tên là Noelle và người em tên là Freya. Noelle rất thích bám lấy em gái mình, Freya dù hay tỏ vẻ khó chịu nhưng thật ra trong lòng rất thương yêu chị gái. Nhưng thật không may, vào một ngày Noelle đang đi dạo thì vấp chân ngã xuống sông, chết đi. Nguyên nhân cái chết được xác định là do khung váy quá to nên cô không thể thoát thân dẫn đến chết đuối. Freya nghe được tin thì rơi vào trạng thái suy sụp,một tháng sau cơn mưa sao băng xuất hiện.Thứ duy nhất mà Freya mong ước là nếu có kiếp sau, cô mong hai chị em sẽ gặp lại nhau. Quay lại với Noelle, dường như với cô đó chỉ như là một giấc ngủ trưa. Cô chính thức xuyên không vào thế giới hiện đại, nơi có những ánh đèn lấp lánh, những thứ lướt qua cô nhanh đên mức cô phải giật mình vì kinh ngạc. Không biết nơi này là nơi nào, cô lang thang bước đi thì đụng trúng một cô gái tóc xanh ngắn, ngoại trừ việc cô ta có hình xăm, thì gần như mọi thứ đều giống 100% với em gái của mình. Freya ở thời hiện đại hoàn toàn quên hết kí ức về tiền kiếp của mình. Ở đây, Freya là một bartender nghiệp dư, đi làm thêm quần quật chỉ để nuôi sống bản thân cùng đam mê của mình. Vì thấy Noelle dáng thương, nên Freya chấp nhận đưa cô về nhà mình và cho Freya ở nhờ. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây  

Tác phẩm do học viên Lâm Thị Thu Thảo (lớp Character Design Khóa 03) thực hiện. “Thôi thì lỡ rồi. Lỡ sinh. Lỡ quên… Người ta gọi nó luôn là con Lỡ” Câu chuyện kể về nhân vật Lỡ. Lỡ sinh ra trong hoàn cảnh không mong muốn, bởi mẹ nó luôn trong đợi một đứa con trai. Chính vì vậy khi sinh ra nó đã mang một khuôn mặt đau khổ, đôi mắt lúc nào cũng có sự u buồn. Khi còn nhỏ Lỡ còn chịu thêm một trận sốt co giật dẫn đến bị tật ở 2 chân. Lỡ có người bạn thân chính là con búp bê cũng bị cụt tay và chân, nó luôn mong muốn con búp bê của nó sẽ sinh con, sinh ra một con búp bê lành lặn, xinh đẹp và được mọi người yêu thương, được mặc những chiếc váy đẹp thay cho búp bê mẹ. Và đó cũng là ước mơ của nó, ước mơ được mặc những chiếc váy đẹp, được quan tâm yêu thương. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây  

Tác phẩm do học viên Nguyễn Lệ Bảo Thu (lớp Character Design Khóa 03) thực hiện. Rap Việt có Bigcityboi thì tại Comic Media Academy (CMA) có Bigcity Chicks – các nhân vật đình đám trong thế giới siêu gà trong bộ Đồ Án của bạn Nguyễn Lệ Bảo Thu. Bên cạnh việc áp dụng các kiến thức về tạo hình đã được học tại lớp, Bảo Thu còn cho thấy sự tinh tế trong quan sát và khả năng sáng tạo của mình trong việc tìm kiếm ý tưởng. Tìm hiểu thêm về khóa học Digital Painting cấp tốc – chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây

Với nội dung ký họa và painting, các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện Khóa 10 & 11 đã có 2 tuần làm việc rất tập trung dưới sự hướng dẫn của cô Hồ An và thầy Đức Huy. Study tour là một trong những hoạt động đặc sắc tại Comic Media Academy (CMA) giúp học viên phát triển kỹ năng quan sát, ký họa, bố cục, đặc biệt là kỹ năng dùng màu để ứng dụng cho các tác phẩm sáng tác. Cùng xem buổi báo cáo Study tour hôm nay (13/10) có gì thú vị, hay ho nhé!

Buổi worskhop vui vẻ sáng thứ 7 (10/10) với sự tham gia rất nhiệt tình của các bạn trẻ. Rất nhiều nhân vật thú vị đã được ra đời từ sự sáng tạo của các bạn. Bên cạnh được trải nghiệm sáng tạo nhân vật bằng đất sét dưới sự hướng dẫn của họa sĩ-giảng viên Trang Đức Huy, các bạn tham gia còn được tìm hiểu về chương trình đào tạo, các môn học đặc sắc của CMA nữa. Cám ơn các bạn đã dành thời gian đến tham gia cùng CMA, hẹn gặp bạn tại các sự kiện tiếp theo của CMA nhé! Để xem đầy đủ hình ảnh của buổi Workshop “Sáng tạo nhân vật bằng đất sét”: Tại đây

Nắng mưa là chuyện của trời Vẽ vời thực tế là chuyện của thầy trò CMA Study tour của team Truyện Tranh và Digital Painting với sự hướng dẫn của thầy Trang Đức Huy cũng rộn ràng và lăn xả hết mình cho một kỳ thực tế chất lượng đây. “Sài Gòn có gì đâu mà vẽ!” Bạn có từng nghĩ như vậy không? Đôi khi chúng ta quên mất sự hấp dẫn của những điều quen thuộc, thì kỳ thực tế này đã giúp các học viên tìm thấy rất nhiều góc nhìn mới về thành phố mình, và bất cứ nơi đâu mà các bạn đặt chân đến. Mỗi địa điểm đều là một mỏ tài nguyên chờ được khai thác. Cùng mong chờ buổi báo cáo kỳ thực tế của các bạn học viên vào tuần này nhé!

Digital painting là quá trình vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử hoặc máy tính bản và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bằng máy tính. Các nhà thiết kế và hoạ sĩ có thể sử dụng các phần mềm vẽ tranh được mô phỏng và có chức năng gần như là giống hệt với các dụng cụ của vẽ tranh truyền thống. Rất nhiều nghệ sĩ đã chuyển hướng hoàn toàn qua digital painting vì nó yêu cần ít chi phí hơn về lâu dài, vì vẽ tranh truyền thống đòi hỏi người hoạ sĩ phải bỏ ra rất nhiều tiền để mua được các dụng cụ cần thiết. Thêm vào đó, digital painting là rất cần thiết trong các lĩnh vực hoạt hình, minh họa và các loại hình nghệ thuật 2D khác. Hơn nữa, việc tiếp cận digital painting vào thời buổi ngày nay là vô cùng dễ dàng, vì hằng ngày công nghệ máy tính càng phát triển và được tối ưu hoá tốt hơn cho lĩnh vực này. Máy tính có thể xử lý các nét vẽ nhanh và chính xác hơn rất nhiều. Những công nghệ tiên tiến này cho phép bạn có thể vẽ bằng cách vẽ nhiều layer (tầng lớp) kỹ thuật số khác nhau, chồng chúng lên để tạo thành một sản phẩm hoàn chỉnh. Điều này không hề dễ dàng nếu sử dụng những dụng cụ vẽ tranh truyền thống. Các layer cho bạn sự linh hoạt trong quá trình chỉnh sửa sản phẩm của bạn, vì bạn có thể dễ dàng xoá những layer chưa ưng ý đi và thiết kế lại làm sao cho đạt chuẩn. Cốt lõi của digital painting rất đơn giản : vẫn là vẽ tranh, nhưng bằng kỹ thuật số. Nhiều nghệ sĩ tập trung vào mảng minh họa và phát triển kỹ năng hội hoạ của riêng họ. Số khác làm việc trong ngành công nghiệp giải trí lại tập trung vào những sản phẩm khác như các concept hay những dự án chuyên về hoạt hình. Digital painting không có khái niệm về việc vẽ đúng hay sai. Mọi thứ từ truyện tranh mà bạn đọc trên mạng, thiết kế nhân vật hư cấu hay thậm chí là những bản vẽ đơn giản vui nhộn, tất cả đều có thể vẽ bằng kỹ thuật digital painting nếu người vẽ có bộ kỹ năng phù hợp. Nếu đã có thời gian trau dồi kỹ năng hội hoạ của mình thì bạn chỉ cần duy nhất 2 thứ để có thể bắt đầu học digital painting :  – Một bảng vẽ điện tử hoặc máy tính bảng  – Phần mềm vẽ tranh Một chiếc máy tính bảng/bảng vẽ điện tử chuyên dụng dành cho digital painting là dụng cụ vẽ tranh DUY NHẤT mà bạn cần. Kết hợp với bút stylus, kết nối chúng với máy tính của bạn, từ đó bạn có thể thoả sức vẽ trên bề mặt của máy tính bảng/bảng vẽ điện tử và những nét vẽ ấy sẽ được hiển thị trên màn hình máy tính với độ trễ dường như là không có. Trên thị trường hiện nay có rất nhiều thương hiệu sản xuất những chiếc máy tính bảng/bảng vẽ điện tử, mang lại rất nhiều sự lựa chọn đa dạng cho người tiêu dùng. Các phần mềm hỗ trợ chuyên dùng cho digital painting cũng rất đa dạng, có yêu cầu trả phí hoặc hoàn toàn miễn phí. Adobe Photoshop chính là phần mềm thông dụng và nổi tiếng nhất, nhưng Krita cũng là một lựa chọn không tồi, cung cấp vừa đủ các tính năng nhưng lại hoàn toàn miễn phí. Một khi đã có những yếu tố kể trên, bạn đã sẵn sàng bắt đầu con đường digital painting của mình rồi đấy! Tuy nhiên, có một số kiến thức mà người hoạ sĩ phải lĩnh hội để có thể nắm rõ về digital painting. Đừng quá lo lắng, vì kể cả những hoạ sĩ truyền thống gạo cội có trên 10 năm kinh nghiệm cũng phải dành ra một vài tuần để làm quen và thành thạo các phần mềm và trang thiết bị kỹ thuật số trước khi tạo ra được những tác phẩm hoàn chỉnh được. Quá trình học hỏi này có thể là trở ngại lớn nhất của một người hoạ sĩ nếu quyết định chuyển sang digital painting thay vì lối vẽ tranh truyền thống. Truyện tranh kỹ thuật số cũng đang dần thay thế truyện tranh được in ấn truyền thống, khi ngày càng có nhiều trang web được thành lập để phục vụ độc giả online hơn, và số sách truyện được in thì ngày càng lại ít hơn. Vì vậy, digital painting chính là tương lai của ngành công nghiệp giải trí nói chung và sáng tạo nghệ thuật nói riêng. Đó là chưa kể đến việc một người ở tuổi vị thành niên, nếu có cơ hội được tiếp cận với digital painting tại trường lớp cũng có thể phát triển nên sự nghiệp cho riêng mình và hoạt động trong các ngành công nghiệp giải trí hoặc thiết kế video game. Digital painting có thể mang đến nhiều hướng đi khác nhau cho mỗi dự án nghệ thuật. Có hoạ sĩ sử dụng nhiều layer và cũng có hoạ sĩ chỉ sử dụng một layer duy nhất. Có hoạ sĩ thích sử dụng vô vàn loại cọ và có hoạ sĩ chỉ sử dụng một số cọ mà họ tin dùng. Digital painting còn mang đến một số “lối đi tắt”, giúp người hoạ sĩ có thể tiết kiệm được rất nhiều thời gian trong quá trình sáng tạo. Ví dụ : hoạ sĩ digital painting có thể khoanh vùng một vị trí bất kì trên bản vẽ của họ, chẳng hạn như một bộ phận cơ thể con người hoặc động vật (bất cứ thứ gì). Sau đó, người

Attack On Titan, một câu chuyện đầy ảm đạm đã gây rất nhiều sóng gió trong những năm gần đây đã sắp đi đến hồi kết. Isayama Hajime, tác giả của tác phẩm đình đám này, đang sáng tác những chương cuối cùng của bộ manga, đồng thời mùa cuối cùng của bộ anime cũng dự kiến được công chiếu vào cuối năm nay. Cuộc chiến của Quân đoàn Trinh sát xem ra vẫn còn rất dài và đẫm máu, và một điều chắc chắn rằng dù cái kết có ra sao, chắc chắn nó sẽ không phải là một cái kết có hậu. Dựa trên những dự đoán của cộng đồng fan hâm mộ, sau đây là 5 giả thiết có khả năng xảy ra nhất về cách mà câu chuyện về Titan và Quân đoàn Trinh sát sẽ kết thúc. EREN JAGER SẼ CHẾT Eren Jager, từ lâu trong mắt của khán giả đã là nhân vật chính của Attack On Titan, tuy nhiên dựa trên diễn biến mới nhất của bộ manga, điều đó đã không còn đúng, khi anh đã sa ngã sau khi đoạt được sức mạnh của Titan Thủy tổ. Sau khi du hành thời gian trở về quá khứ cùng với người anh trai Zeke, Eren đã trở thành cá thể có sức mạnh kinh khủng nhất trên toàn thế giới, và thề rằng anh sẽ tiêu diệt bất cứ ai và bất cứ thứ gì không mang trong mình dòng máu Eldia. Dù Mikasa và Armin đã tìm rất nhiều cách để cứu người bạn quan trọng nhất của họ, nhưng dường như cách duy để có thể ngăn cản Eren, chính là phải giết anh ấy. Việc giết đi Eren sẽ đem câu chuyện này lên một đỉnh cao hoàn toàn mới, vì cốt truyện của Attack On Titan từ trước đến nay đều xoay quanh anh và những thành viên trong gia đình của anh. Nếu không bị Quân đoàn Trinh sát giết chết thì vòng đời của Eren vẫn còn rất ngắn ngủi, chính xác là anh chỉ còn 4 năm để sống, vì cha anh đã truyền lại sức mạnh biến thành Titan cho anh. Dù đã được biết đến là một trong những bộ anime đen tối nhất, nhưng chắc hẳn khán giả vẫn chưa sẵn sàng cho sự ra đi của Eren Jager nếu dự đoán trên là đúng sự thật. ELDIA VÀ MARLEY SẼ SÁP NHẬP THÀNH MỘT QUỐC GIA Sự thành lập của Quân đoàn Trinh sát mới đã chứng tỏ rằng, bất kể điều gì cũng có thể xảy ra trong câu chuyện của Attack On Titan. Thậm chí, những thành viên như Armin, Mikasa, Jean, nay phải kề vai sát cánh cùng Reiner, Annie và Titan Ngựa để ngăn chặn kế hoạch diệt chủng của Eren. Dựa trên sự đoàn kết này, rất có thể rằng những hậu duệ của Eldia và công dân Marley, có thể thống nhất và thành lập một Quốc gia hoàn toàn mới. Có thể, chỉ là có thể thôi, Isayama Hajime sẽ làm điều không tưởng và mang đến một cái kết có hậu. CÁC TITAN SẼ BIẾN MẤT Sức mạnh Titan là một khả năng độc nhất vô nhị, và để đoạt được sức mạnh đấy, hẳn người sở hữu cũng biết rõ về cái giá rất đắt mà họ phải trả. Những cái tên như Titan Tiến công, Titan Hình nữ, Titan Khổng lồ và Titan Thiết giáp đều có một tuổi thọ hạn chế như nhau, vì bản thân sức mạnh này gây rất nhiều tổn hại sức khoẻ cho người sử dụng nó. Nếu giả sử, tất cả những người nắm giữ sức mạnh Titan quyết định không truyền lại sức mạnh của họ cho thế hệ sau, chấp nhận cái chết hiển nhiên, và toàn bộ những Titan vô giác khác sẽ bị tiêu diệt hoặc biến mất thì điều đó sẽ vô cùng thú vị nếu hai dân tộc Marley và Eldia quyết định thoả hiệp và đưa Titan đi vào dĩ vãng. TẤT CẢ MỌI NGƯỜI SẼ CHẾT Nếu Isayama Hajime muốn đưa câu chuyện theo hướng đi xấu nhất, rất có thể tất cả mọi người của Quân đoàn Trinh sát, người Marley, người Eldia, tất cả những người đang sống trong thế giới của Attack On Titan và thậm chí kể cả Eren cũng sẽ chết vì kế hoạch diệt chủng của hắn. Cuộc chiến giữa Eldia và Marley đã kéo dài quá lâu, đã có quá nhiều người phải bỏ mạng, và có thể cách duy nhất để cuộc chiến đẫm máu này dừng lại, đó chính là không một ai có thể sống sót để tiếp tục chiến đấu cả. EREN CHẤP NHẬN TRỞ THÀNH KẺ ÁC ĐỂ ĐOÀN KẾT HAI DÂN TỘC Có thể Eren đang có một nước đi tương tự như diễn biến của bộ truyện tranh huyền thoại của nhà DC Comics, khi anh tự biến mình thành một kẻ bạo chúa để hai dân tộc Eldia và Marley có thể tìm được tiếng nói chung, kề vai sát cánh và cùng chiến đấu cho một lá cờ. Điều này rất dễ hiểu và hoàn toàn có thể xảy ra, khi trong lúc anh du hành về quá khứ, anh không chỉ chứng kiến cuộc đời của cha anh mà còn cả cuộc đời kinh hoàng của Titan Thuỷ tổ Ymir, và anh không muốn thế giới phải tiếp diễn như thế, anh cần hai dân tộc đoàn kết với nhau.  * Nguồn: comicbook.com  * Người dịch: Khôi Nguyên  

Ipad pro đã định nghĩa lại khái niệm không gian làm việc của các illustrator, mang lại một trải nghiệm làm việc hoàn toàn mới cho họ.  Tuy nhiên, bảng vẽ điện tử với những tính năng giúp tối ưu hóa việc vẽ vẫn là một sự lựa chọn rất đáng cân nhắc. Hãy tự hỏi bản thân những câu hỏi sau đây truóc khi quyết định mua bảng vẽ điện tử hay Apple Ipad : 1/ Bạn có muốn một phiên bản Photoshop hay Adobe Illustration có đầy đủ chức năng như phiên bản PC hay không? Nếu có, thì bảng vẽ điện tử sẽ phù hợp cho bạn hơn. 2/ Việc có thể vẽ ở bất cứ nơi đâu quan trọng đến mức nào đối với bạn? Nếu thực sự quan trọng và là ưu tiên hàng đầu của bạn, một chiếc Ipad Pro mỏng nhẹ không thể nào phù hợp hơn rồi nhỉ? 3/ Bạn có thích trải nghiệm nhiều ứng dụng di động mới? Nếu có, bạn sẽ có rất nhiều niềm vui khi mày mò với kho ứng dụng hội hoạ dành riêng cho Ipad đấy. Nhưng việc tìm hiểu những công nghệ tiên tiến có phần khó khăn với bạn, thì bảng vẽ điện tử chắc chắn sẽ phù hợp với bạn hơn 4/ Khi chọn mua những thiết bị như thế này, kích thước cũng là một yếu tố hết sức quan trọng, và bạn nên chọn kích thước mà bạn cảm thấy thoải mái khi vẽ nhất. Tốt nhất bạn nên có những trải nghiệm thực tế và chọn ra kích cỡ phù hợp với bạn. Thật đấy, khi đi chọn mua Ipad để vẽ, bạn nên có những trải nghiệm thực tế để đưa ra quyết định đúng đắn nhất. Các địa điểm bán Ipad tại Việt Nam đôi khi cũng đã cài đặt sẵn một số ứng dụng vẽ để bạn trải nghiệm thử đấy. NHỮNG ỨNG DỤNG VẼ TRÊN IPAD ƯA THÍCH CỦA TÔI Đây là một số ứng dụng mà tôi cho rằng bạn có thể sẽ thấy hữu ích trên hành trình digital painting.  – Adobe Fresco  – Adobe Illustrator Draw  – Adobe Photoshop Sketch  – Kyle’s Brush  – Adobe Capture  – Astropad Hãy thử dùng đến những ứng dụng trên để xem chúng có hữu ích cho bạn không nhé. (Nguồn: Anya Kuvarzina, illustrator gốc Nga, hiện sinh sống và làm việc tại Anh Quốc)  * Nguồn bài viết: Medium.com  * Người dịch: Khôi Nguyên         

Lớp Vẽ Manga/Comic cơ bản (Khóa 48) dành cho các bé độ tuổi từ 8 – 14 đã có khép lại với buổi tổng kết bế giảng vào ngày 4/10 vừa qua. Sau 22 buổi với các học phần thú vị, bổ ích các bé đã tự sáng tác những nhân vật đáng yêu, độc đáo cùng tác phẩm truyện tranh 4 khung cho riêng mình. Cùng xem bài cuối khóa của lớp Vẽ Manga/Comic cơ bản (Khóa 48) đáng yêu thế nào, nội dung ngộ nghĩnh ra sao nhé! Tìm hiểu thêm về khóa Vẽ Manga/Comic: Tại đây    

Chuyến Study tour đầu tiên của các học viên Họa sĩ kể chuyện – ngành Digital Painting Khóa 10 và Khóa 11 đã chính thức khởi hành tại 2 thành phố Đà Lạt và Sài Gòn. Đây là kỳ thực tế có Giảng viên hướng dẫn giúp các bạn nâng cao kỹ năng quan sát, ký họa và tích lũy thêm kiến thức, là tiền đề cho các kỳ thực tế sau này của học viên. Trong buổi làm việc đầu tiên team Đà Lạt của cô Hồ An đã có cuộc hội ngộ với một nhân vật quen thuộc vô cùng dễ thương của CMA nè! Bạn có nhận ra người ấy là ai không? Đà Lạt sương mù, Sài Gòn nhộn nhịp Ký họa phong cảnh và nghiên cứu animation Hóng hình team Sài Gòn và cùng chờ đợi những điều mới mẻ và hấp dẫn của kỳ Study tour này cùng CMA bạn nha!

Trải nghiệm Thiết kế nhân vật với phần thực hành sáng tạo bằng đất sét qua sự hướng dẫn của Họa sĩ-Giảng viên Trang Đức Huy: Bạn sẽ được hướng dẫn quy trình và trực tiếp sáng tạo và tạo hình nên nhân vật của mình bằng đất sét chuyên dụng.  – Đây là 1 trong những môn học thú vị chỉ có trong chương trình đào tạo Họa sĩ kể chuyện của CMA, và sẽ được giới thiệu đến các bạn qua workshop vào thứ 7 tuần này (10/10/2020).  – Bên cạnh đó, là cơ hội tìm hiểu tất tần tật về chương trình đào tạo Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting với các môn học đặc sắc được đào tạo DUY NHẤT tại CMA.   * Đặc biệt: MIỄN PHÍ tham gia cho 25 bạn đăng ký sớm nhất và sẽ đóng ngay khi đủ số lượng. >>> NHANH TAY ĐĂNG KÝ NGAY: Click vào đây  >>> Inbox cho CMA hoặc liên hệ hotline 0902.738.806 nếu cần hỗ trợ thông tin bạn nhé!

Một nét mới của Study Tour năm nay. Trong khi các học viên ngành Truyện tranh và Digital painting đi thực tế với nội dung sketching và painting phong cảnh, thì các bạn học viên Hoạt hình đi thực tế với nội dung riêng mang tính chuyên ngành, giúp các bạn hiểu rõ cơ chế hoạt động của các đối tượng để diễn hoạt tốt hơn. Tại CMA chương trình đào tạo và các hoạt động học tập thường xuyên được cập nhật để học viên phát triển tốt nhất kỹ năng của mình. Với nội dung Sketching khảo sát animation để phát triển diễn hoạt, #TeamHH cùng thầy Đặng Kim Chi đã đi thực tế đến nhiều địa điểm trong thành phố để quan sát, sketching và thực hiện những đoạn diễn hoạt ngắn. Sau mỗi buổi làm việc, các bạn sẽ được thầy sửa bài trực tiếp để rút kinh nghiệm cho buổi thực tế sau. Cùng chờ đợi buổi báo cáo của #teamHH vào tuần sau bạn nhé!

Tác phẩm do học viên Đặng Hữu Đạt (lớp Character Design Khóa 02) thực hiện. Lấy ý tưởng về sự biến mất đột ngột của Jack the Ripper (hay còn gọi là Jack đồ tể) sau khi thực hiện 5 vụ án giết người. Khi chạy trốn khỏi sự truy bắt của cảnh sát hắn đã chạy xuống hầm ngục bỏ hoang và rơi vào một ‘Dị điểm’ khiến thời gian bị đảo ngược đưa Jack trở về ngày 29/4/1429 – cũng là ngày Jeanne D’arc (sau này là 1 trong 9 vị thánh bảo trợ của nước Pháp) đến Orleans để tham gia hội đồng quân sự và bị từ chối  gia nhập vì cô là phụ nữ. Cuộc gặp gỡ đầu tiên của Jack và Jeanne là khi cả hai chạm mặt nhau trong con hẻm nhỏ. Lúc đó Jack đã định sẽ giết Jeanne như cách đã từng làm với 5 người phụ nữ Anh trước đó. Nhưng sau cùng người chiến thắng là Jeanne. Bằng sự chỉ dẫn của Tổng thiên sứ Michael, nữ Thánh Catherine xứ Alexandria và nữ Thánh Đồng trinh Margaret (3 vị thiên sứ đã giao thiên khải cho Jeanne) cùng sự cố gắng của bản thân Jeanne đã cảm hóa được Jack. Cả 2 cùng tham gia cuộc chiến Pháp – Anh lúc bấy giờ. Chiến tranh với phần thắng nghiêng về Pháp nhưng vì sự kém cỏi về mặt chính trị, Jeanne đã bị bắt trong một cuộc giao chiến vì ở lại chặn đường để đoàn quân rút lui. Cơ hội cuối cùng để Jack trở về Anh Quốc là vào ngày 30/5/1431 – ngày Dị điểm được mở một lần nữa – cũng là ngày Jeanne bị đem lên giàn hỏa thiêu và bị xử tử. Thông tin về khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây

Tác phẩm “Phục hưng” do học viên Đào Phương Uyên (lớp Character Design Khóa 02) thực hiện. Bối cảnh trong đồ án của Phương Uyên là Việt Nam thời hiện đại – một thực tại song song với thế giới hiện tại. Việt Nam ở thế giới này phát triển rất nhanh, tất cả chạy theo giá trị đồng tiền và bỏ qua các giá trị tinh thần mà cụ thể là các giá trị văn hóa. Tuy vậy, vẫn có những người, những bạn trẻ ấp ủ việc làm sống dậy những giá trị văn hóa dân tộc – những thứ bị xem là quê mùa, không giá trị và ngày một bị quên lãng. Thông tin về khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây Comic Media Academy.  

Tác phẩm “Go Home” do học viên Nay Uyển Nhi (lớp Character Design Khóa 01) thực hiện. Nội dung tác phẩm mang hơi hướng khoa học viễn tưởng với bối cảnh được diễn ra vào năm 10000 – thời kì khoa học đã phát triển với mức độ thần kì. Tuy vậy, loài người lúc này phải đảm đương 2 nhiệm vụ vô cùng quan trọng: Một là tái tạo lại một nửa Trái Đất đã bị phá hủy – hậu quả của việc thiên thạch rơi xuống Trái Đất. Hai là đánh đuổi người ngoài hành tinh đang có ý định xâm lược. Thông tin về khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề CHARACTER DESIGN: Tại đây

Có thể nói, phiên bản chuyển thể năm 2020 và bản hoạt hình kinh điển năm 1998 là hai bộ phim hoàn toàn khác nhau. Nhưng đâu mới là bộ phim có nhạc hay hơn, có phân cảnh chiến đấu hay hơn và đâu mới là bộ phim đáng xem hơn? Xem thêm video: Tại đây Với phiên bản live-action mới được ra mắt gần đây, nữ anh hùng Mulan trong truyền thuyết dân gian Trung Hoa đã được Nhà Chuột miêu tả chính xác hơn, nhưng lại khác biệt hoàn toàn so với tác phẩm hoạt hình kinh điển gốc. Dù cả hai bộ phim đều kể về câu chuyện của Mulan, một thiếu nữ vì chữ hiếu với cha đã giả trai, thay cha tòng quân để ngăn chặn quân xâm lược, phiên bản hoạt hình năm 1998 như thể một bộ phim hài kịch, chứa nhiều câu đùa và ca khúc vẫn rất nổi tiếng đến tận ngày nay. Còn về phiên bản live-action năm 2020, các nhà làm phim đã chọn một hướng đi mới cho phim, biến Mulan thành một bộ phim chiến tranh nghiêm túc, gay cấn với những phân cảnh chiến đấu mãn nhãn, nhưng không hoàn toàn giống với phiên bản gốc. Bộ phim hoạt hình năm 1998 được cho ra mắt trong thời kì “Phục hưng” của Disney, báo hiệu sự trở lại của hãng phim trong việc sản xuất những bộ phim dựa trên cá câu chuyện nổi tiếng, giúp hãng thành công về cả mặt thương mại lẫn đánh giá phê bình nghệ thuật. Mulan phiên bản hoạt hình được ca ngợi hết lời nhờ những ca khúc nhạc phim, mang lại một trải nghiệm vui tươi khó lòng cưỡng lại dù chỉ được gói gọn trong vài phút. Ngoài ra, dàn nhân vật được xây dựng đầy sắc màu và sinh động từ những người lính kề vai sát cánh cùng Mulan đến tướng quân Li Shang, tất cả đều gây được ấn tượng sâu sắc với khán giả cũng là một lý do khiên phim nhận được nhiều đánh giá tích cực. Tuy nhiên, vì phim quá khác so với “Mộc Lan từ”, bài thơ gốc mà kịch bản của phim được dựa trên, phim đồng thời cũng nhận nhiều chỉ trích về việc xây dựng thiếu chính xác xã hội Trung Hoa lúc bấy giờ. Phiên bản chuyển thể live-action đã cố gắng xây dựng Mulan chính xác hơn so với “Mộc Lan từ”, nhưng đã phải đánh đổi bằng những yếu tố đã tạo nên danh hiệu cho Mulan trong phiên bản gốc, kể cả những ca khúc và dàn nhân vật phụ. Phim đã được quay theo phong cách kiếm hiệp của Trung Quốc, vẫn kể về hành trình của Mulan thay cha tòng quân để bảo vệ Hoàng đế. Với dàn diễn viên tài năng và hoàn toàn là người Trung Quốc, phim đã có những bước tiến đáng kể trong việc khắc hoạ chính xác văn hoá và xã hội Trung Hoa cổ. Mặc dù cả hai phim đều có những ưu nhược điểm riêng, nhưng sau cùng, chỉ có một phiên bản của Hoa Mộc Lan được khán giả yêu quí. XÂY DỰNG NHÂN VẬT MULAN Có rất nhiều điểm khác nhau giữa việc xây dựng nhân vật Mulan, nhiều người còn cho rằng trong cả hai bộ phim đã kể về hai người phụ nữ khác nhau. Trong phiên bản hoạt hình gốc, nhân vật Mulan được lồng tiếng bởi diễn viên Ming-Na Wen, là con một của cha mẹ cô, hoà toàn chưa sẵn sàng cho những gian nan mà cô sắp phải trải qua. Cô phải đối mặt với nhiều áp lực trong cuộc sống, chẳng hạn như hôn nhân và việc mang lại danh dự cho gia đình cô. Nhờ trí khôn và sự kiên trì, cô đã xuất sắc vượt qua đợt huấn luyện gian nan trước khi đối đầu với quân địch, khiến cô nổi bật trong hàng ngũ binh lính. Tuy nhiên trong phiên bản live-action, Mulan sở hữu những sức mạnh phi thường và bị tẩy chay bởi những khả năng thiên bẩm ấy. Đối ngược với mối quan hệ thân thiết với người em gái, Mulan thường xuyên bị cha mẹ mình hiểu lầm. Cả hai nhân vật Mulan đều sống trong những thế giới mà họ không thể hoà hợp, nhưng Mulan trong phiên bản live-action còn phải đối mặt với nhiều sự ghẻ lạnh hơn, khi dân làng cho rằng cô là một phù thuỷ. Trong khi Mulan phiên bản hoạt hình phải miệt mài xây dựng và định hình vận mệnh của mình thì trong phiên bản live-action, Mulan chỉ cần gia nhập quân đội, và những thứ còn lại trong cốt truyện diễn ra một cách như điều hiển hiển nhiên. Trong phiên bản hoạt hình, Mulan phải nghĩ ra kế hoạch tạo ra một trận lở tuyết để tiêu diệt quân địch, sau đó giải cứu kinh thành khỏi quân xâm lược, từ đó cô mới chứng minh được giá trị của cô là một người lính và người hùng của Trung Hoa. Mulan phiên bản live-action không gây được ấn tượng với khán giả khi kịch bản đã quá lạm dụng khả năng thiên bẩm của cô, và không còn gì để bàn cãi, Mulan phiên bản hoạt hình chính là hình ảnh đã được xây dựng tốt hơn và được khán giả đón nhận tích cực hơn. XÂY DỰNG HÌNH ẢNH CÁC NHÂN VẬT PHỤ Một thiếu sót nghiêm trọng trong Mulan phiên bản live-action đó chính là sự vắng bóng của dàn nhân vật phụ mà trước đây đã quá đỗi được yêu thích của phiên bản gốc, thay vào đó là những nhân vật dường như chỉ xuất hiện với mục đích “cho có”. Ngoài việc cắt hoàn toàn nhân vật tướng quân Li Shang và chú rồng Mushu, toàn bộ những chiến

Ngày 12/9 vừa qua, lớp Vẽ Manga/Comic cơ bản (Khóa 47) dành cho các bé từ 8 – 14 tuổi đã có buổi tổng kết bế giảng với ngập tràn các tác phẩm dễ thương, nhiều màu sắc. Cùng ngắm 4 tác phẩm đáng yêu dưới đây để xem sau 22 buổi học, các bé học được gì, vẽ đến đâu nhé! Tìm hiểu thêm về khóa học Manga/Comic thiếu nhi: Tại đây

Ngày nay, Nhà Chuột chú trọng việc sản xuất những bộ phim live-action hơn là hoạt hình, gần đây nhất có thể kể đến Mulan và Alladin. Nhưng, tất cả những tác phẩm “tỷ đô” ấy hầu hết đều là những bản chuyển thể từ những tác phẩm hoạt hình kinh điển mà Walt Disney đã để lại cho nhân loại, khi ông và đế chế của mình vẫn còn trong thời kỳ hoàng kim. Lịch sử phát hành của hãng phim Walt Disney Studios bắt đầu từ năm 1937, với bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn. Hãy cùng tìm hiểu xem sau 90 năm, Disney đã phát triển như thế nào nhé! THỜI KỲ HOÀNG KIM Phim : Bạch Tuyết, Pinocchio, Fantasia, Dumbo và Bambi Ngoài những hình ảnh quen thuộc về chú chuột Mickey, năm bộ phim kể trên mới là những bộ phim dài đầu tiên được chính thức sản xuất bởi Walt Disney Studios, với sản phẩm đầu tiên chính là câu chuyện của Nàng Bạch Tuyết. Vào những giai đoạn sản xuất đầu tiên của phim, dân tình đã cố vùi dập Walt, cho rằng tác phẩm của ông sẽ thất bại thê thảm tại phòng vé và thậm chí họ còn nghĩ ra nhiều cái tên giễu cợt khác cho Bạch Tuyết.  Walt đã chứng tỏ cho họ thấy họ đã sai lầm cỡ nào, khi đã 83 năm trôi qua mà hình ảnh Nàng Bạch Tuyết vẫn còn rất nổi tiếng trong lòng khán giả, từ đó đặt nền tảng cho cả một thế hệ phim hoạt hình sau này. THỜI KỲ CHIẾN TRANH Phim : Saludos Amigos, The Three Caballeros, Make Mine Music, Fun and Fancy Free, Melody Time và The Adventures of Icebod and Mr. Toad Diễn biến của Thế Chiến thứ 2 đã khiến ngân sách của Nhà Chuột hạn hẹp lại, đi kèm với sự thiếu hụt của phân nửa số lượng hoạ sĩ phim hoạt hình. Điều này đã khiến những tác phẩm như Alice in Wonderland và Peter Pan phải bị tạm hoãn để hãng có thể tập trung vào những phim ngắn dài tập hơn là những phim dài với kinh phí cao. Cũng vì thế, những bộ phim được sinh ra trong thời kỳ này cũng là những bộ phim ít người biết đến nhất của Walt Disney Studios. THỜI ĐẠI BẠC Phim : Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, One Hundred and One Dalmatians, The Sword in the Stone và The Jungle Book. Sau khi chiến tranh kết thúc, hãng phim đã có được đầy đủ nhân lực và kinh phí để có thể tiếp tục sản xuất những bộ phim mà trước đó đã phải tạm hoãn do chiến tranh. Hãng đã dành cực kì nhiều thời gian và tâm huyết vào câu chuyện của Nàng Lọ Lem với chiếc giày thủy tinh, khiến nó trở thành bộ phim thành công nhất của ông kể từ khi Bạch Tuyết xuất hiện trên màn ảnh rộng. Những bộ phim trên đã giúp Walt Disney có được quãng thời gian thăng hoa nhất sự nghiệp và cả cuộc đời của ông. Đồng hành cùng với những thước phim để đời, Walt còn mang đến cho thế giới một thứ khác, thứ thực sự đã khiến những thành quả của ông trở thành một đế chế huy hoàng, đó chính là công viên giải trí Disneyland đầu tiên, được xây dựng vào năm 1955 tại Anaheim, bang California. Từ đó, Disneyland cũng đã đặt nhiều chi nhánh tại những thành phố lớn trên toàn thế giới. Đáng tiếc thay, ông đã mất vào năm 1966, khiến The Jungle Book, ra mắt một năm sau đó là sản phẩm cuối cùng do đích thân ông sản xuất. THỜI KỲ ĐỒ ĐỒNG Phim : The Aristocats, Robin Hood, The Many Adventures of Winnie the Pooh, The Rescuers, The Fox and the Hound, The Black Cauldron, The Great Mouse Detective, và Oliver and Company Sau sự ra đi đột ngột của Walt Disney, đã mất khá nhiều thời gian để hãng phim củng cố được tinh thần làm việc của họ. Thời gian này có thể gọi là thời đại đen tối nhất trong lịch sử của hãng phim này, khi những bộ phim mà họ sản xuất đều khác xa với những câu truyện cổ tích mà họ thường mang đến cho khán giả. Cũng vì thế, thời kỳ này cũng là thời kỳ mà những bộ phim mạng lại ít lợi nhuận và danh vọng nhất cho Nhà Chuột. THỜI KỲ PHỤC HƯNG Phim : The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas, The Hunchback of Notre Dame, Hercules, Mulan, và Tarzan Kỷ nguyên phục hưng chính là kỷ nguyên mà đã khiến phim của Disney được cả thế giới công nhận. Sau vài bộ phim không mấy khả quan, nàng tiên các Ariel đã có một “màn bơi lội” khắp mọi phòng vé trên toàn thế giới và gợi nhớ khán giả rằng vì sao họ lại yêu thích phim của Nhà Chuột đến như vậy. Thậm chí, The Little Mermaid và Beauty and the Beast có thể là những bộ phim đầu tiên họ xem của hãng phim đình đám này. The Lion King bản gốc đã quá thành công và gặt hái được nhiều chiến tích đến mức nhiều bộ phim hiện đạo khao khát đạt được. Hiện nay, phim vẫn giữ vị trí thứ 12 trên bảng xếp hạng những phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. THỜI KỲ HẬU PHỤC HƯNG Phim : Fantasia 2000, Dinosaur, The Emperor’s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo and Stitch, Treasure Planet, Brother Bear, Home on the Range, Chicken Little, Meet the Robinsons, và Bolt Công nghệ thông tin không ngừng phát triển, và khi các đối thủ cạnh tranh bắt đầu sử dụng những công nghệ tiên tiến như

D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Comic Media Academy (CMA) cùng đơn vị sản xuất bảng vẽ điện tử XP-Pen đồng tổ chức. Một sân chơi lành mạnh, bổ ích dành cho các bạn trẻ trên toàn quốc yêu thích Digital Painting thể hiện tài năng và cá tính của mình. Chặng cuối của D-Open mùa 1 với chủ đề “Tái sinh” đã hạ cánh trong đêm GALA trao giải diễn ra ngày 21/9/2020, được tổ chức tại CMA dưới hình thức live stream trực tuyến trên fanpage của D-Open. Đây là một đêm bùng nổ cảm xúc và lan tỏa niềm vui khi các thí sinh, ban giám khảo và các bạn trẻ quan tâm cuộc thi cùng nhau nhìn lại hành trình 2 tháng của D-Open đồng thời tôn vinh những tác phẩm xuất sắc nhất. 7 gương mặt vàng của D-Open 2020 đã được xướng tên trong đêm Gala trao giải trực tuyến! Trong đêm Gala, D-Open đã mời được 4 bạn thí sinh đến tham dự, 3 bạn còn lại được kết nối qua màn hình bằng phần mềm trực tuyến.  Dưới đây là các thí đã xuất sắc chiến thắng các giải thưởng chung cuộc: GIẢI TOÀN NĂNG  – Tác phẩm: Hẹn một ngày đẹp trời mình sẽ lại cùng nhau  – Tác giả: Bùi Diệp Giang Uyên GIẢI CHUYÊN NGHIỆP (1) Tác phẩm: Bình minh trong vườn      Tác giả: Nguyễn Duy Anh (2) Tác phẩm: Hai thế giới      Tác giả: Nguyễn Trí Đức GIẢI TRIỂN VỌNG  – Tác phẩm: Sức mạnh của tình yêu và sự sáng tạo  – Tác giả: Nguyễn Đức Anh GIẢI CẢM TÌNH (1) Tác phẩm: Tái sinh      Tác giả: Trần Quang Hiệu (2) Tác phẩm: Con ơi!… Con đã về ư?      Tác giả: Nguyễn Gia Lộc GIẢI CÔNG CHÚNG  – Tác phẩm: Cây cảm xúc  – Tác giả: Lê Hoàng Linh Các hình ảnh khác về đêm Gala trao giải:    

Qua thời gian, các Hoạ sĩ manga đã mang đến vô vàn những thế giới giả tưởng, cùng với những nhân vật hư cấu mà chúng ta ai cũng biết đến và mến mộ. Ngày hôm nay, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những vị hoạ sĩ manga nổi tiếng nhất và những tác phẩm thành công nhất sự nghiệp của họ. Khi tìm đọc một tác phẩm manga, điều đầu tiên thu hút người đọc chắc chắn là artwork (phong cách nghệ thuật) của người hoạ sĩ. Đôi khi, artwork quá đẹp, quá thu hút thậm chí còn có thể thay thế lời thoại của nhân vật, kể nên câu chuyện của bộ manga ấy. Hoạ sĩ manga, hay mangaka, có trách nhiệm thổi hồn vào tác phẩm của họ, làm cho mỗi tác phẩm đều có những bản sắc và cá tính riêng của chúng. Những mangaka này xứng đáng nhận được sự chú ý và công nhận về kĩ năng hội hoạ và viết truyện của họ. 1/ TÁC GIẢ OSAMU TEZUKA : ASTROBOY Khi nói đến thế giới manga, không thể nào không nhắc đến ông Osamu Tezuka được. Được ví như là một “Vị bố già của manga”, Osamu Tezuka chính là đốm lửa châm ngòi cho cuộc cách mạng manga của đất nước mặt trời mọc, định hướng và tạo cảm hứng cho toàn bộ những tác phẩm manga hiện đại. Song song với tác phẩm đình đám Astroboy, ông cũng từng chấp bút cho nhiều tác phẩm khác, có thể kể đến như serie Phoenix. Đáng tiếc thay, chặng đường của Phoenix đã không được hoàn thiện, khi Osamu Tezuka đã ra đi vào năm 1989. Phong cách nghệ thuật không lẫn vào đâu được của ông rất đặc trưng, được lấy cảm hứng từ chính nhà làm phim hoạt hình huyền thoại, đồng thời cũng là thần tượng của ông, Walt Disney. 2/ TÁC GIẢ NAOKI URASAWA : 20TH CENTURY BOYS Chẳng đáng ngạc nhiên mấy khi cuộc cách mạng manga của Tezuka cũng đã có những ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của Naoki Urasawa. Tuyện của ông có diện mạo vô cùng đặc trưng và rất riêng, còn về phần cốt truyện thì đã gần như hoàn hảo. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Urasawa chắc hẳn là 20th Century Boys. Truyện theo chân chàng thanh niên trẻ Kenji Endo và những người bạn đồng hành của anh trong cuộc hành trình ngăn chặn một nhà lãnh đạo giáo phái dưới cái tên là “Bạn”, khi hắn âm mưu xoá bỏ toàn bộ ký ức thời thơ ấu của họ. 3/ TÁC GIẢ KENTARO MIURA : BERSERK Tác phẩm Berserk của Kentaro Miura, qua bao năm tháng, vẫn được đánh giá là một trong những manga tàn bạo và đẫm máu nhất mọi thời đại. Artwork của ông luôn thành công trong việc để lại sự kinh ngạc trong tiềm thức của độc giả, với những bản vẽ vô cùng bạo lực nhưng lại có độ chính xác cực cao và vô cùng thực tế. Miura rất giỏi trong kĩ năng đánh bóng, đôi khi khiến độc giả phải dành nhiều phút chỉ để chiêm ngững từng trang vẽ của ông và trân trọng sự công phu ông dành cho mỗi bức vẽ của mình. 4/ TÁC GIẢ HIROHIKO ARAKI : JOJO’S BIZZARE ADVENTURE Phong cách nghệ thuật của Hirohiko Araki có thể được xem là một phong cách vẽ manga độc nhất vô nhị trong giới mangaka. Gương mặt của từng nhân vật đều có những nét rất riêng, đặc trưng nhất là đối với các nhân vật nam giới, khi họ vừa có nét nam tính, nhưng đồng thời lại có những diện mạo “lộng lẫy”. Jojo’s Bizzare Adventure là một ví dụ điển hình của phong cách vẽ manga “rung động” của Araki. Thật may thay, bộ manga này đã cho ra lò phiên bản có màu, và giờ đây bạn có thể tận hưởng thế giới tâm linh này qua artwork sinh động và sắc màu hơn. 5/ TÁC GIẢ JUNJI ITO : TOMIE Nếu đã là fan của thể loại kinh dị, hẳn bạn sẽ rất quen thuộc với những tác phẩm của Junji Ito. Được xem là ông hoàng của dòng manga thuộc thể loại kinh dị, mang đến những tác phẩm có thể làm kinh hãi những độc giả có tinh thần sắt đá nhất. Không khai thác những chủ đề kinh dị kinh điển như ma cà rồng hay zombie, ông tập trung vào việc tạo ra những truyện tâm linh mà sẽ ám ảnh người đọc. Phong cách vẽ của ông cũng là một yếu tố khiến mọi độc giả khi thưởng thức tác phẩm của ông cũng phải nổi da gà vì sự ghê rợn của nó. 6/ TÁC GIẢ SUI ISHIDA : TOKYO GHOUL Bằng cách kết hợp màu nước vào tranh của mình, Sui Ishida đã thành công trong việc tạo nên một phong cách nghệ thuật mãn nhãn và khó quên. Bìa của các tập truyện Tokyo Ghoul luôn mang vẻ mờ nhạt và bụi phấn, đối nghịch hoàn toàn với cốt truyện u ám và đẫm máu. Màu nước do Sui Ishida sử dụng sau khi được in ấn và xuất bản sẽ có phần khó nhận biết hơn so với sản phẩm gốc, nhưng artwork và cốt truyện vẫn rất đáng được đề cao. 7/ TÁC GIẢ GO NAGAI : DEVILMAN Trong quá khứ, Go Nagai đã được xem là một trong những mangaka vướng phải nhiều tranh cãi nhất. Ông kết hợp phong cách vẽ vô cùng ngây thơ với những chủ đề bạo lực và mạo hiểm. Tuy nhiên so với tiêu chuẩn của manga hiện đại, tác phẩm của ông đã không còn nhận nhiều chỉ trích như trước nữa. Devilman chính là bộ manga nối tiếng nhất của mangaka này. Truyện kể về một thiếu niên bị ám

Tác phẩm đình đám nhất thị trường phim anime năm 2016 của đạo diễn Makoto Shinkai có thể được xem là một trong những phim anime hay nhất mọi thời đại. Với thời lượng kéo dài 1 tiếng 52 phút, khán giả đã hoàn toàn bị cuốn vào một câu chuyện đầy phép màu. Tác phẩm ra mắt vào năm 2016 tính đến ngày nay đã được 4 năm. Phim đã phá vỡ nhiều kỉ lục doanh thu phòng vé thị trường nội địa Nhật Bản và toàn cầu. Nhiều người cho rằng, Your Name chính là tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, số khác cho rằng đây là phim anime hay nhất mọi thời đại. Your Name đã khơi dậy được nhiều xúc cảm của người xem mà nhiều bộ phim khác ngày nay khó lòng thực hiện được. Phim tạo nên một câu chuyện tuyệt đẹp dựa trên sự khao khát và những mất mát, và đó là còn chưa kể đến mặt hình ảnh trên cả tuyệt vời. Nhiều bộ phim khác khai thác vào những cảm xúc dễ bộc lộ của khán giả, nhưng Your Name lại khơi dậy những cảm xúc mà bạn không có. Câu chuyện ấy được kể thông qua hai nhân vật chính của phim : Taki Tachibana và Mitsuha Miyamizu. Shinkai nổi tiếng trong lòng người hâm mộ, là một bậc thầy trong việc kể về những cuộc tình “tràn đầy sóng gió”. 5 Centimeter Per Second (2007) và The Garden Of Words (2013) là những câu chuyện tình điển hình khác của ông, được ông lột tả xuất sắc và lấy trọn nước mắt người xem. Với hai bộ phim này, sự mất mát càng được ông truyền tải sâu đậm hơn, khi những câu chuyện tình trên không hề có kết thúc “có hậu” như bao bộ phim tình cảm khác. Về nhiều khía cạnh, Your Name đã được kế thừa khá nhiều tinh tuý từ những tác phẩm trước của Shinkai. Vậy, điều gì đã khiến nó trở thành một huyền thoại đối với cộng đồng người hâm mộ anime nói riêng và cộng đồng thế giới nói chung? Nếu có một cái nhìn bao quát về nội dung của phim, Your Name thực chất khai thác một ý tưởng không mới, kể về quá trình hoán đổi thân xác của một đôi nam nữ. Đây cũng là nền tảng để Shinkai khai thác và bỏ những chất riêng của ông vào. Mitsuha là một thiếu nữ vùng nông thôn, cô chán ghét cuộc sống tẻ nhạt vùng quê và sẵn sàng đánh đổi mọi thứ để có thể trải nghiệm cuộc sống tấp nập nơi thành thị. Mặt khác, Taki lại là một thiếu niên có được cuộc sống tại thủ đô của đất nước mặt trời mọc, Tokyo. Phép hoán đổi thân thể trong Your Name có một quy luật, rằng sau khi quá trình hoán đổi diễn ra và khi ai cũng trở về lại với thân xác của người ấy, cả Mitsuha và Taki sẽ không có kí ức về những gì đã diễn ra trong quá trình hoán đổi. Và từ ấy, những cảm xúc chia ly và mất mát dần được bộc lộ rõ rệt hơn. Nếu cũng chỉ như bao bộ phim có cốt truyện tương tự, khi các nhân vật chính phải lòng nhau do sự hoán đổi thể xác và đến được với nhau, thì Your Name cũng chẳng có gì đặc biệt cả. Nhưng, Shinkai đã muốn câu chuyện này của ông đi theo một chiều hướng mới. Không chỉ kể cuộc sống bị đảo lộn của hai nhân vật chính, ông còn muốn kể về quá trình mà hai người họ đi tìm nguyên nhân của hiện tượng hoán đổi này. Con đường của Taki và Mitsuha bị xé làm đôi, khi phim thường xuyên đem đến những tình tiết và ngã rẽ đầy kịch tính. Phân đoạn đầu của phim chủ yếu kể về khía cạnh phép thuật của phép hoán đổi thân thể và tình yêu được vun đắp từ đó của hai nhân vật chính. Phần còn lại của phim đưa khán giả lên một tầm cao mới, trải nghiệm những cung bậc cảm xúc khó tả, khác hoàn toàn những bộ phim tình cảm thông thường. Một bộ phận khán giả lại cho rằng, khía cạnh tình yêu giữa Taki và Mitsuha còn không phải là cốt truyện chính của bộ phim. Đó là bởi vì câu chuyện của cuộc tình này được đan cài vào cốt truyện một cách rất liền mạch mà tự nhiên, không hề có một sự gượng ép nào. Mặc dù người xem đã rất kì vọng vào một cái kết đẹp, nhưng tất cả đọng lại trong họ chỉ là cảm giác mong mỏi. Your Name đơn giản là một bộ phim, kể về thứ cảm xúc mà ta thường có khi ta đang tìm kiếm một thứ gì đó. Nó kể về thứ cảm giác khi bạn lần đầu gặp một ai đó, nhưng vì một lí do nào đó, bạn lại có cảm giác bạn đã gặp người ấy từ trước. Shinkai có thể khơi dậy cảm xúc ấy của người xem bằng ba yếu tố. Điều đầu tiên chính là cốt truyện của phim (như đã giải thích trên). Điều thứ hai là artwork và cuối cùng chính là âm nhạc. Chân thật mà nói, mặt hình ảnh của Your Name được chau chuốt rất kĩ lưỡng, và có thể nằm trong top những phim anime xuất sắc nhất về artwork. Ngoài việc thành phố Tokyo được vẽ vô cùng chân thực, mỗi khi cốt truyện chuyển hướng theo những ngã rẽ kì diệu thì artwork cũng làm điều tương tự. Có một số chi tiết gợi nhớ về những tác phẩm trước của Shinkai, nhưng quan trọng hơn, mặt hình ảnh cũng đã bộc lộ một khía cạnh khác

Trải dài từ Nam Phi đến tận Canada, các nghệ sĩ đang không ngừng nghỉ cống hiến sức sáng tạo của mình, tạo ra các tác phẩm truyền cảm hứng cho mọi người cùng chung tay chống lại dịch bệnh toàn cầu này. Link video: Xem tại đây Đại dịch COVID-19 đến nay vẫn đang diễn biến vô cùng phức tạp, khiến phần lớn dân số thế giới vẫn đang sống trong tình trạng cách ly xã hội –  bao gồm những thành viên của cộng đồng nghệ sĩ quốc tế. Mặc dù một số nghệ sĩ ổn với việc làm việc tại gia một mình, nhưng cũng có phần lớn các nghệ sĩ khác cần đến những sự tương tác thân mật giữa người với người và những kích thích thị giác của thế giới bên ngoài để truyền cảm hứng cho họ trong công cuộc sáng tác. Trong bối cảnh sự tương tác trực tiếp của con người và việc đi lại giữa các nơi vẫn còn bị hạn chế nghiêm ngặt, một phần các nghệ sĩ đã phải tìm đến những thứ “bên trong” để làm nguồn cảm hứng. Đó có thể là lục lại những mảng ký ức từ sâu trong tiềm thức, hoặc tạo ra những thế giới và cảnh quan hoàn toàn dựa trên trí tưởng tượng, và từ đó rất nhiều tác phẩm phi thường được sinh ra dựa trên đề tài dịch bệnh COVID-19 này. Nhận ra tiềm năng của giới nghệ sĩ trong thời buổi cách ly, kênh CNN nổi tiếng đã gửi yêu cầu đến 9 nghệ sĩ ở nhiều thành phố lớn khác nhau trên toàn thế giới, tất cả vẫn đang sinh sống và sáng tạo trong tình trạng cách ly, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật phản ảnh những khía cạnh trong cuộc sống bị đảo lộn bởi dịch bệnh toàn cầu này. Sau đây, mời các bạn chiêm ngưỡng thành phẩm của họ, và cùng xem họ chia sẻ về quá ý nghĩa đằng sau những tác phẩm của họ nhé! TORONTO, CANADA : NGHỆ SĨ GARY TAXALI “Được ở trong nhà, chiềm đắm vào sáng tác nghệ thuật là niềm hạnh phúc thuần khiết” – Gary Taxali Đại dịch đã khiến mọi người có một cuộc sống “nội tâm” hơn bao giờ hết do đại đa số vẫn đang sống trong tình trạng cách ly xã hội. Đây có lẽ như là một nhịp sống không mấy dễ chịu đối với những người hướng ngoại. Bản thân là một nghệ sĩ, tôi cảm thấy mái ấm của mình chưa phải là nơi tệ nhất để dành toàn bộ thời gian vào, vì đa số các tác phẩm của tôi đều được tôi sáng tác ở nhà của mình. Được ở trong nhà, chiềm đắm vào sáng tác nghệ thuật là niềm hạnh phúc thuần khiết. Không gì tốt hơn cảm xúc này. Nhưng việc ở trong nhà một thời gian dài cũng là nguyên nhân tạo ra sự bất an khi mọi người mất đi sự tương tác với thế giới bên ngoài và khả năng giải lao sau thời gian làm việc mệt nhoài. Vô số những thứ nhỏ nhặt bên ngoài đóng vai trò như những chất xúc tác cần thiết trong phong cách nghệ thuật của tôi. Dù đó có thể là một cuộc trò chuyện mà tôi nghe lỏm được, một tấm biển vẽ tay trên tường nhà đẹp một cách lạ thường, hay thậm chí là một bông hoa nở rực rỡ bất chấp mối nguy hiểm bị chà đạp từ vết nứt của vỉa hè – danh sách nguồn cảm hứng là vô tận. Từ đó, thứ duy nhất tôi cần tiếp nối và tận dụng là những mảng kí ức về những trải nghiệm ấy. Vì thế, tôi có một lòng biết ơn và trân trọng đặc biệt cho những sự vật và sự việc của thế giới bên ngoài. MOMBASA, KENYA : NGHỆ SĨ ANTHONY MUISYO “Đây đã là khoảng thời gian tự suy ngẫm – ngẫm về và hiểu được thế giới mà tôi muốn sống” – Anthony Muisyo Vurugu trong tiếng Swahii có thể hiểu nôm na là hỗn loạn – hỗn loạn được định nghĩa bởi hiểm hoạ mà nhân loại chưa từng phải đối diện, đại dịch COVID-19. Khoảng thời gian bất thường này hẳn đã hình thành một cái gai nhọn trong tiềm thức của chúng ta,  gia tăng nỗi lo âu. Tôi tin rằng đây là một cảm giác mà đại đa số nhân loại đang nếm trải, và đã cố gắng ghi lại nó trong tác phẩm này. Trong thời gian hoàn thiện tác phẩm, tôi đã có cơ hội nhìn vào nội tâm và thắc mắc về những hệ thống mỏng manh, thứ xây dựng nên xã hội bây giờ. Đây cũng là cơ hội giúp tôi nhận thức được đặc ân của mình và tôi nhận ra không cách này thì cách khác, tôi luôn có thể làm tốt hơn trong việc giúp đỡ phát triển xã hội. Tôi sử dụng những sắc màu tối và trang nghiêm, từ đó phản ánh được những thực tại trong thời điểm dịch bệnh này. Dần dần, tôi càng nhận ra vai trò của việc sử dụng đúng gam màu sắc trong việc truyền tải cảm xúc và đối với tác phẩm này, những màu sắc tôi đã chọn giúp làm nổi bật tính hai mặt của một thực tại đen tối và một tương lai đầy ắp hi vọng, một tương lai được sinh ra sau một khoảng thời gian chết chóc mà ai cũng phải trải qua, nhưng đó là một tương lai “ưu tiên cho nhân loại”. Đây đã là khoảng thời gian tự suy ngẫm – ngẫm về và hiểu được thế giới mà tôi muốn sống, để đánh giá sâu sắc và trân trọng gia đình và những mối quan hệ xã hội mà tôi có được,

Những thông điệp và đề tài do bộ manga Haikyuu!! truyền tải cho chúng ta sau khi kết thúc chặng đường của mình, có vẻ đã vươn xa hơn ngoài những mặt sân bóng chuyền. Thoạt nhìn ban đầu, Haikyuu!! có vẻ như chẳng có gì đặc sắc, khi nó giống như bao bộ manga shounen về thể thao khác, kể về một nhóm thanh thiếu niên theo đuổi ước mơ và đam mê, và với nhân vật chính vượt qua được điều không thể nhờ nỗ lực và tinh thần đồng đội. Mặc dù Haikyuu!! có những điều đó, nhưng nó không hẳn chỉ kể về bộ môn thể thao bóng chuyền. Truyện còn đề cao tinh thần đồng đội, tình bạn và việc vượt qua được giới hạn sẽ mang lại những kết quả gì – những điều cũng rất thiết thực trong cuộc sống hằng ngày của chúng ta. Dù bộ manga đã kết thúc cách đây không lâu, khán giả xem qua bộ anime hay đã đọc xong bộ manga vẫn nhớ như in về những bài học của những đội tuyển, những vị huấn luyện viên và những vận động viên đã dạy cho họ. Không chần chừ lâu nữa, sau đây là những gì Haikyuu!! đã dạy cho chúng ta. “KẾT NỐI” Bóng chuyền là một môn thể thao khi người chơi chỉ có vài giây để có thể chạm vào bóng. Ngay sau khi trái bóng đã chạm đất cũng đồng nghĩa với việc ván đấu đã kết thúc. Chính vì thế, kể từ giây phút đầu tiên, bộ truyện đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chạm được vào bóng – để kết nối ngay cả khi người nhận bóng hay chính bản thân bạn không phải là người ghi được bàn thắng. Chỉ cần bóng chưa chạm đất, thì người chơi vẫn có thể hi vọng và giữ vững tinh thần, và đó là một điều vô cùng quan trọng trong một trận đấu. Sự kết nối ở đây nằm ở sự tin tưởng lẫn nhau giữa những người đồng đội, chẳng hạn như những libero chơi ở vị trí phòng thủ “sống chết” cũng quyết không để đối phương ghi điểm, hay cách Hinata nhắm chặt đôi mắt và bật nhảy thật cao, biết chắc chắn rằng thể nào cũng sẽ nhận được bóng từ Kageyama. Xuyên suốt cuộc sống của một tuyển thủ, họ cũng đã tạo nên được nhiều mối quan hệ khác với những vị huấn luyện viên, với những người thầy giáo, những người bạn mới hay thậm chí là cả với đối thủ. Ngay cả khi đội tuyển bị chia ra, sự gắn kết của họ vẫn còn rất bền chặt, vì chính niềm đam mê với bóng chuyền và cùng có chung một mục đính chính là điều đã mang họ đến với nhau. Có những giây phút, tình cảm họ dành cho nhau còn vươn xa hơn ngoài sân bóng chuyền. XEM THẤT BẠI LÀ NHỮNG BÀI HỌC Vào mùa thứ 3 của bộ anime, vào giây phút bàn thắng quyết định giữa trận đấu giữa đội Karasuno và đội Shiratoriwaza, huấn luyện viên Ukai, được lồng tiếng bởi cố diễn viên Tanaka Kazunari, đã có một câu nói rất hay: “Bóng chuyền là môn thể thao mà luôn luôn bạn phải ngẩng cao đầu!” Theo nghĩa đen, các tuyển thủ luôn luôn phải cao đầu, dõi theo đường bóng để có thể xử lí tình huống kip thời, nhưng nếu hiểu theo nghĩa bóng, ông Ukai đang muốn nói với đội của ông rằng, không được để một bàn thua làm rối loạn tinh thần thi đấu của toàn đội được. Khi mọi thứ trông quá ảm đạm, điều quan trọng nhất chính là nhìn về phí trước và tương lai. Dù chưa từng chơi một trận bóng chuyền nào, thầy Takeda đã nhìn thấy và cảm thông với sự thất vọng trong mắt của các tuyển thủ khi họ đã thua trận đấu đó. Ông biết rằng các tuyển thủ đã rất chăm chỉ luyện tập và việc thắng trận đấu đó có ý nghĩa rất lớn đối với họ. Ông còn nói với họ rằng, thất bại không phải là điểm yếu, mà là cơ hội để toàn đội nhìn ra được điểm mạnh của họ. Họ sẽ học được những gì từ trận thua ấy và bằng cách nào trở nên mạnh mẽ hơn từ nó. Không có điều gì chắc chắn rằng bạn sẽ thắng. Aoba Johsai và Shiratorizawa tưởng chừng như đã là 2 đội của 2 trường mạnh nhất, nhưng cuối cùng họ vẫn thua trường Karasuno. Sẽ luôn có kẻ mạnh hơn bạn. Không có đội tuyển nào là bất bại, chỉ có những đội tuyển học được bài học từ những trận thua, như cách đội Karasuno tạo nên một chiến lược tấn công mới, cách Tsukishima cải thiện khả năng cản bóng hay cách Hinata và Kageyama cải thiện nhanh chóng vào mùa 2. Mặc dù đội Karasuno đã thua tại giải bóng quốc gia, nhưng con đường của họ chưa kết thúc tại đó, mà nó kết thúc với một câu hỏi : “Ngày hôm nay các bạn đã bại trận, vậy ngày mai các bạn sẽ là ai?” GIỚI HẠN KHÔNG HỀ TỒN TẠI Đội Karasuno đã từng được ví như một đội tuyển vô danh trước khi tham dự giải Trung học và Quốc gia, chẳng ai tin rằng họ có thể chiến thắng những gã khổng lồ đương kim vô địch, ấy vậy họ vẫn giành được những chiến thắng vẻ vang. Ai cũng từng nghĩ với chiều cao hạn chế của Hinata rằng anh sẽ chẳng thể ghi nổi một bàn, nhưng rồi anh đã cho họ thấy họ đã lầm. Điều này càng được chứng minh khi huấn luyện viên Ukai đã nói với Hinata khi anh đang nằng liệt giường do bệnh tật: “Việc vượt

Mangaka là biệt danh của những hoạ sĩ vẽ truyện manga. Quá trình để bạn có thể trở thành một mangaka bao gồm kĩ năng vẽ truyện và viết kịch bản cho bộ truyện ấy. Ngành công nghiệp truyện tranh cũng là một trong những thế mạnh của Nhật Bản, được cộng đồng Quốc tế đón nhận tích cực và mang lại cho quốc gia này hàng trăm triệu đô la vào mỗi năm. Manga của Nhật Bản càng ngày càng thu hút được sự quan tâm của bạn bè thế giới, bao gồm các nước từ phương Tây và Châu Á. Tại đất nước mặt trời mọc, độc giả có thể tiếp cận manga thông qua những cuốn tạp chí manga được xuất bản định kì theo tuần hoặc theo tháng, và những cuốn tạp chí này thường bán “đắt như tôm tươi”. Đối với những bộ manga đã kết thúc, chúng thường được in bán lại dưới những bản in bìa cứng hay sẽ được chuyển thể thành những bộ anime. Thông thường, các mangaka là những nghệ sĩ hoạt động độc lập và đa số là những freelancer. Đôi khi họ sẽ làm việc theo nhóm tại những studio để cùng nhau mang đến sản phẩm hoàn thiện nhất cho khán giả. Một studio của các mangaka thường bao gồm người hoạ sĩ và trợ lí của họ, với khối lượng công việc được phân bố rõ ràng. Ví dụ, các trợ lí thường đảm nhận những nhiệm vụ ở những giai đoạn hoàn chỉnh sản phẩn như đánh bóng, chỉnh sửa màu sắc của mực và phông chữ. Nhờ đó mangaka có thể tập trung vào việc vẽ và viết cốt truyện. Một số trợ lí khác có chuyên môn cao hơn cũng được đảm nhận công đoạn chỉnh sửa hình ảnh thông qua các phần mềm trên máy tính hay vẽ một số vật thể phức tạp. Cũng như bao ngành nghề đặt nặng về khía cạnh mỹ thuật khác, mangaka là một công việc vô cùng khó khăn để đạt được thành công. Nhưng, với niềm đam mê mãnh liệt với truyện tranh và không quản ngại bất kì gian nan nào, ai cũng có thể trở thành một chuyên gia và có thể kiếm sống từ ngành nghề này. Thêm vào đó, những kĩ năng bạn học được trong quá trình học vẽ manga cũng có thể áp dụng vào những ngành công nghiệp khác như: thiết kế video game, sản xuất anime, illustration, điện ảnh, quảng cáo,… CÂU HỎI ĐẶT RA, LÀM THẾ NÀO ĐỂ TRỞ THÀNH MỘT MANGAKA? Đầu tiên, bạn cần đầu tư thời gian vào các quá trình học hỏi thông qua các phần mềm đã có sẵn, và các phần mềm này thường có thể dễ dàng tìm thấy trên mạng internet. TRƯỜNG DẠY MANGA LÀ CÁCH HIỆU QUẢ NHẤT Có thể không quá khó hiểu khi cách hiệu quả nhất để chứng minh năng lực của bản thân bạn, đó chính là đăng kí học tại các trường dạy vẽ manga hay các trường đại học/cao đẳng mỹ thuật. Ngành công nghiệp manga đòi hỏi ở một người hoạ sĩ rất nhiều yếu tố khác nhau, đôi khi lại chỉ đòi hỏi chuyên môn về một khía cạnh nhất định, thế nên một mangaka thường phải học hỏi thêm rất nhiều yếu tố khác ngoài các kiến thức về hội hoạ. Một khi đã học được những nền tảng, phát triển được kĩ năng đến trình độ mà bạn cảm thấy đủ tự tin, thì cũng như những nhà viết sách, bạn có thể đem những sản phẩm của bạn giới thiệu đến những nhà xuất bản tại Nhật Bản. Sau khi tác phẩm được tiếp nhận, các biên tập viên tại toà soạn sẽ đưa ra những nhận định của họ về lối kể chuyện và chất lượng tranh vẽ của bạn dựa trên những tiêu chí của họ, sau đó sẽ tập trung vào câu hỏi : “Tác phẩm này liệu sẽ bán tốt không?” Bạn cũng có thể ứng tuyển để làm trợ lí tại các toà soạn. Ngay cả những mangaka đình đám nhất cũng đã phải trải qua giai đoạn này. Có một sự thật rằng, hầu hết các mangaka đều có kinh nghiệm dày đặc khi làm trợ lí đấy! THAM GIA CÁC CUỘC THI VỀ MANGA Một cách khác bạn có thể thu hút sự chú ý của các nhà xuất bản, chính là bằng cách giành thắng lợi tại những cuộc thi manga do chính những toà soạn tổ chức. Ngoài giải thưởng tiền mặt khá lớn, bạn còn có khả năng được bắt tay với những công ty lớn đấy. Khi đó, việc xây dựng được mạng lưới của riêng bạn và đạt được những bước tiến khác trong sự nghiệp sẽ dễ dàng hơn rất nhiều. Tương tự như thế, bạn cũng có thể tham dự những cuộc thi manga online bằng cách đăng tải sản phẩm của bạn lên những trang web đang tổ chức những cuộc thi vẽ manga (lấy ví dụ như trang PIXIV) với mong muốn sẽ được các chuyên gia để mắt đến tài năng của mình. Cuối cùng, có một cách khác khá là “indie”, đó chính là tự thân bạn sẽ xuất bản bộ manga của bạn. Đó được gọi là Doujinshi. Bạn cũng có thể tham khảo qua website Lulu.com để có những hướng dẫn chi tiết hơn. Sau đó, bạn đăng kí tham dự các hội thảo Doujinshi. Các nhà xuất bản thường dò tìm những tài năng mới tại đây. Hội thảo nổi tiếng nhất chính là “Comiket”, viết tắt của “Comic Market”. Nếu bạn thực sự khát khao được làm việc trong ngành công nghiệp manga, có rất nhiều cách để biến điều ước ấy thành sự thực. Cũng như bao lĩnh vực khác, thứ thực sự quan trọng nằm ở ý chí và sự kiên trì

Xu hướng giải trí của khán giả thay đổi Bên cạnh các thể loại phim điện ảnh, phim hoạt hình chiếm tỷ lệ ngày càng lớn trong danh sách phim chiếu rạp tại Việt Nam và tính từ năm 2010, phim hoạt hình chưa bao giờ vắng mặt trong Top 10 phim đạt doanh thu cao nhất hàng năm. Không bị giới hạn về đối tượng, phim hoạt hình cũng ít gặp giới hạn kiểm duyệt, đặc biệt phù hợp để gia đình đi xem cùng nhau. Bên cạnh các phim chiếu rạp, ngành hoạt hình còn tạo được ấn tượng khi lấn sân sang các lĩnh vực khác như quảng cáo, giáo dục… và dần trở thành xu hướng thời đại cho các sản phẩm truyền thông. Những yêu cầu từ thị trường đã giúp ngành hoạt hình tại Việt Nam có những bước phát triển vượt bậc, dẫn đến nhu cầu nhân lực cho ngành nghề ngày càng tăng. Sự thành lập của các công ty tư nhân về hoạt hình Rất nhiều studio của Việt Nam đã khẳng định được tên tuổi khi trở thành đối tác của các công ty lớn trên thế giới, đồng thời cho ra mắt rất nhiều sản phẩm hoạt hình ấn tượng tại thị trường Việt Nam như Colory Studio (“Dưới bóng cây”), Red Cat Motion, Thundercloud Studio. Song song đó, nhiều studio mới được thành lập cũng nhanh chóng tạo được sự chú ý qua nhiều dự án ấn tượng như DeeDee Animation Studio (“Đại Vương, xin hãy tiết chế!”, “Tàn Thể: Tiền Truyện”, “Yêu Kiều”, seri hoạt hình “Trưng Vương”)  hay F.Studio (“Duyên Âm”). Và không thể không nhắc đến công ty hoạt hình Vintata (“Monta trong giải ngân hà kỳ cục”) của tập đoàn Vingroup. Điều này càng khẳng định lĩnh vực hoạt hình tại Việt Nam có vị trí trên thị trường và có rất nhiều tiềm năng phát triển. Chất lượng chuyên môn được cải thiện Song song với việc xuất hiện của nhiều studio hoạt hình tư nhân, chất lượng sản xuất phim hoạt hình tại Việt Nam cũng được nâng cấp theo thời gian với sự phát triển của công nghệ và sự chuyên nghiệp trong quy trình sản xuất. Điều thị trường còn thiếu là nguồn nhân lực đảm bảo chuyên môn. Các Họa sĩ hoạt hình 2D/3D được đào tạo bài bản, vững kỹ năng vẽ tay và thành thục kỹ năng sử dụng các phần mềm chuyên dụng luôn được các studio tìm kiếm và tuyển dụng liên tục. Là một ngành học khó và đòi hỏi nhiều sự cố gắng và kiên trì, nhưng nếu dành tất cả đam mê để theo đuổi, bạn sẽ trở thành người được làm một trong những công việc thú vị nhất thế giới: Họa sĩ hoạt hình. Bắt đầu ngay với CMA nhé! Họa sĩ Hoạt Hình Hệ Chuyên Nghiệp – Khai giảng tháng 10/2020 (8 học kỳ)  Bắt đầu nhận hồ sơ từ: 20/08/2020  >> Download hồ sơ xét tuyển tại website: Tại đây  >> Nộp hồ sơ trực tiếp tại: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM (Một số hình ảnh về quá trình học tập của các học viên ngành Hoạt Hình tại CMA)

Ra đời ở Hàn Quốc vào đầu những năm 2000, Webtoon mất 10 năm để tạo nên tiếng vang sau sự thành công của bộ truyện Bí Mật của Hun. Lấy đó làm đòn bẩy, giới truyện tranh Hàn Quốc bắt đầu chiến dịch đưa Webtoon ra thế giới, trong đó có Việt Nam. Sau gần một thập kỉ làm quen và đón nhận, Webtoon dần trở thành mảnh đất màu mỡ cho các hoạ sĩ đam mê vẽ truyện tranh khai thác. Comic Media Academy (CMA) xin giới thiệu với các bạn những bộ truyện Webtoon đình đám “cộp mác” Việt Nam 1/ Cánh hoa trôi giữa Hoàng Triều Vốn là truyện tranh in giấy truyền thống, song khi chuyển thể sang hình thức Webtoon vào năm 2018, Cánh hoa trôi giữa Hoàng Triều của tác giả Tuyết Tuyết thu lại được thành công hơn cả mong đợi. Với nét vẽ dễ thương, ngọt ngào, Cánh hoa trôi giữa hoàng triều là câu chuyện kể về cuộc đời bi thương của vị nữ đế Lý Chiêu Hoàng, qua đó đem đến một góc nhìn thú vị về câu chuyện tình sử Việt. 2/ Bad Luck Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Mặc dù nét vẽ không quá đẹp, song Bad Luck gây ấn tượng bởi nội dung sáng tạo, hài hước. Sự thành công của phiên bản truyện online nhanh chóng giúp Bad Luck được xuất bản, chuyển thể thành sitcom, và hình thức Webtoon có màu trên Pops Comic. 3/ Anh trai tôi là Khủng Long Điều gì xảy ra khi một con khủng long bạo chúa vẫn còn sống ở thời hiện đại? Không chỉ thế mà nó còn biết nói tiếng người và làm giáo sư đại học các kiểu? Bằng cách đặt vấn đề thú vị, Anh trai tôi là Khủng Long nhanh chóng thu hút hơn 70.000 lượt xem trên nền tảng Webtoon Pops comic. 4/ Nhật kí sống sót của nữ phụ phản diện Ứng dụng quy trình sản xuất Webtoon Hàn, Nhật kí sống sót của nữ phụ phản diện trở thành một trong những bộ Webtoon thành công nhất của Comicola Studio. Bộ Webtoon là câu chuyện của Nguyệt – một diễn viên chuyên vai phản diện bị xuyên không vào chính kịch bản phim mình vừa đóng, mà theo đó cô sẽ bị nam chính thiêu chết vào năm 20 tuổi. Nét vẽ ngọt ngào cùng cốt truyện đậm chất ngôn tình chính là bí kíp thành công của bộ Webtoon đình đám này. Sự ra đời của nền ứng dụng đọc truyện online Pops Comic vào tháng 6.2020 vừa qua đã tạo ra nhiều cơ hội cho các hoạ sĩ Webtoon tự do có thể sống thoải mái với nghề của mình. Với những thành quả hiện tại, Webtoon được xem là cầu nối đưa hoạ sĩ đến gần với đọc giả Việt Nam và thế giới. Lạc An

Itaewon Class, Thư kí Kim sao thế? Cheese in the Trap,… là những bộ Webtoon Hàn Quốc nổi tiếng đã được chuyển thể thành phim và làm mưa làm gió trên toàn thế giới. Sự thành công của truyện Webtoon không chỉ gói gọn trên các nền tảng truyện online, mà dần còn lấn sân sang các lĩnh vực khác như điện ảnh. Chính nhờ đó, hoạ sĩ Webtoon dần trở thành một nghề hot hơn bao giờ hết. Vì sao Webtoon được ưa chuộng trên toàn thế giới? Vốn là một thể loại truyện tranh Hàn Quốc, song chỉ trong khoảng 10 năm, Webtoon Hàn đã trở thành một gã khổng lồ, thu hút hàng triệu độc giả trên toàn thế giới bởi tính linh động tuyệt vời của nó. Chỉ cần một chiếc điện thoại có kết nối Internet, bạn có thể dễ dàng đọc truyện online trên các nền tảng phổ biến như Line Webtoon, Spottoon,… Những ưu việt của Webtoon so với truyện tranh truyền thống Vì xuất bản trên các nền tảng online, nên truyện Webtoon giúp tiết kiệm chi phí sản xuất hơn so với truyện tranh truyền thống, các tác phẩm cũng không cần phải trải qua các bước kiểm duyệt khắt khe như hình thức truyện in giấy cũ. Ngoài ra, do không còn phải in ấn, vì vậy các nhược điểm như xỉn màu, tái màu,… của in ấn hoàn toàn được loại bỏ, các tác phẩm truyện Webtoon thường có màu, thu hút thị giác người xem. Cơ hội nào cho hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam Cùng với sự bành trướng của làn sóng truyện tranh Hàn Quốc, Webtoon ở Việt Nam dần giành được sự quan tâm, đặc biệt là những bạn trẻ đam mê vẽ truyện tranh và đang tìm kiếm cơ hội xuất bản. Các công ty truyện tranh Hàn Quốc đánh giá Việt Nam là một thị trường tiềm năng và đang có nhiều chiến dịch đầu tư ở nước ta. Nhiều xưởng gia công Webtoon được thành lập, nhiều trung tâm đào tạo hoạ sĩ được mở ra. Bên cạnh đó, các nền tảng Webtoon nội địa như Pops comic bước đầu được xây dựng đã tạo ra nhiều cơ hội lớn cho những bạn trẻ yêu thích vẽ Webtoon. Làm sao để đón đầu cơ hội? Để trở thành một hoạ sĩ Webtoon trong thời đại cạnh tranh như hiện nay, bạn cần phải trang bị cho mình một nền tảng kiến thức vững vàng. Hiện nay, ngoài các lớp Webtoon Offline học tại trung tâm, Comic Media Academy (CMA) còn có các lớp học vẽ online dành cho những bạn ở xa hoặc có quỹ thời gian eo hẹp. Hãy tưởng tượng một ngày, tác phẩm của bạn được đăng trên Line Webtoon, được sự hưởng ứng của hàng triệu độc giả, ngày mà truyện tranh Việt Nam được xếp ngang hàng với những tác phẩm truyện tranh Hàn Quốc ăn khách nhất. Ngày ấy chắc chắn sẽ không còn xa nếu bạn có một trái tim đam mê. Lạc An

Ngày  nay, các sản phẩm giải trí lấy chủ đề siêu anh hùng đã có mặt ở khắp mọi nơi, đặc biệt là trên màn ảnh rộng và chương trình trực tuyến. Để bắt kịp xu thế, anime cũng đã cho ra lò những sản phẩm vô cùng thành công. Điển hình nhất không thể nào không kể đến hai gã khổng lồ đã làm mưa làm gió cộng đồng otaku trong những năm gần đây, đó chính là One-Punch Man và My Hero Academia. Cả hai bộ anime đều nhận được sự quan tâm đặc biệt của khán giả, với độ phủ sóng ngày càng lan rộng. Dựa trên ưu và nhược điểm của cả hai đối thủ nặng kí này, ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu bộ anime siêu anh hùng nào đáng xem hơn nhé! ƯU ĐIỂM : ONE-PUNCH MAN One-Punch Man đã tạo ra một cơn sốt chưa từng thấy đối với thể loại siêu anh hùng nói riêng và thị trường Shonen nói chung. Anime thuộc phân loại Shonen thường mang đến những cốt truyện, khi nhân vật chính đã bị cho “ăn hành ngập mặt” bởi kẻ phản diện, nhưng cuối cùng vẫn giành được chiến thắng. Nhưng, đi ngược lại với đám đông, nhân vật chính của One-Punch Man, Saitama, đúng với tiêu đề của tác phẩm, đều có thể dễ dàng hạ đo ván bất cứ ai dám đối đầu với anh bằng một nắm đấm duy nhất. Với lối xây dựng nhân vật bá đạo đến mức không thể tưởng tượng, pha lẫn khiếu hài hước và một chút “cà khịa” hình tượng chung của các chính diện thuộc thể loại Shonen, Saitama thường cảm thấy chán nản khi anh chẳng phải tốn một chút công sức nào để hạ gục kẻ thù của anh. Các cuộc đấu tay đôi thường diễn ra rất ngắn ngủi, dĩ nhiên rồi, nhưng mỗi cú đấm mà Saitama tung ra đều vô cùng tàn bạo. Không những thế, cuộc chiến giữa những siêu anh hùng phụ và các quái vật khác cũng vô cùng mãn nhãn, khiến khán giả yêu thích tất cả các trận ẩu đả của bộ anime này. Phim ngoài ra còn mang đến những nhân vật phụ vô cùng thú vị như Genos, Metal Bat, King và các siêu anh hùng khác của Hiệp hội Siêu Anh Hùng. Hiệp hội này cũng có những nét riêng khiến khán giả hết mực thích thú, khi thế giới của phim có quá nhiều rắc rối, Hiệp hội sẽ phân bố công việc và trả lương cho các anh hùng để giải quyết chúng. Hệ thống xếp bậc siêu anh hùng được thành lập ra, và bất cứ ai có thứ hạng càng cao sẽ càng nổi tiếng và được trả lương hậu hĩnh hơn. ƯU ĐIỂM : MY HERO ACADEMIA My Hero Academia cũng đã mang một làn gió mới đến cho thể loại này. Nhân vật chính của phim, Izuku Midoriya, không có được sức mạnh bá đạo nào từ khởi đầu của chặng đường của anh, vì anh vốn dĩ sinh ra đã không mang một năng lực nào cả. Siêu anh hùng số một lúc bấy giờ, All Might, đã truyền lại Quirk của ông cho Midoriya – một lượng sức mạnh vô song , nhưng anh phải tự mình tìm hiểu cách thức sử dụng và thuần hoá món quà ấy. Số lần Midoriya, hay Deku, vấp ngã áp đảo hoàn toàn số lần mà anh thành công khi cố sử dụng năng lực này, và nhiều lúc cơ thể của anh đã chịu những chấn thương vô cùng nghiêm trọng. Anh đã cải thiện được rất nhiều điều nhưng vẫn còn phải học rất nhiều để có thể thành thục sử dụng năng lực này. All Might không chỉ là hình tượng mà Midoriya ngưỡng mộ, ông còn là tấm gương sáng để tập thể lớp 1-A của trường Trung học U.A noi theo, như Bakugo, Todoroki và Uraraka. Quá trình huấn luyện thế hệ tương lai các siêu anh hùng của các cựu binh và siêu anh hùng nổi tiếng đã mang đến một trải nghiệm rất thú vị cho khán giả. All Might cùng các đồng nghiệp đã truyền đạt tất tần tật những gì cần biết cho các học viên về nghành công nghiệp siêu anh hùng này. Các học viên còn được học các lớp hỗ trợ và kinh doanh, và họ đã nhận ra cái nghề siêu anh hùng rộng lớn và có nhiều khía cạnh đến mức nào. Dù là phản diện hay chính diện, các nhân vật đều được khắc hoạ vô cùng độc đáo và đầy chất riêng của họ. Tất cả các nhân vật đều có vai trò của họ, và đều có được những giây phút để họ toả sáng, phát huy siêu năng lực thiên bẩm của mình. Trải nghiệm của người xem cũng vô cùng mãn nhãn khi phim cũng có rất nhiều phân cảnh chiến đấu nảy lửa và nghẹt thở. NHƯỢC ĐIỂM : ONE-PUNCH MAN Mùa đầu tiên của One-Punch Man đã mang về vô số thành công vang dội và được khán giả đón nhận rất nhiệt tình. Nhưng sau khi phải chuyển đổi Studio sản xuất và phải dời lịch công chiếu vô số lần, mùa thứ 2 của bộ anime này đã không còn giữ được phong độ của mùa đầu tiên nữa, khi sự kì vọng của khán giả đã không được đáp ứng. Chất lượng hoạt ảnh của mùa 2 đã có phần xuống cấp và lép vế so với mùa 1, dẫn đến những phân cảnh chiến đấu không mấy bắt mắt, thậm chí có một số trận chiến đã diễn ra off-screen, khiến một số khán giả đã phản ứng vô cùng gay gắt và đưa ra những đánh giá tiêu cực về phim. Ngoài ra, mùa 2 cũng đã cố gắng xây

Những bộ manga dưới đây giúp bạn có những giây phút thư giãn nhờ không khí tuyệt vời mà âm nhạc mang đến. K-On! (Kakifly) là loạt manga bốn khung tranh đề tài về âm nhạc. Bộ truyện được đăng trên tạp chí Seinen Manga Time Kirara của Houbunsha từ số ra tháng 5/2007 đến tháng 10/2010. Bốn tập truyện K-On! bán rất chạy, nằm trong nhóm manga có doanh số cao nhất tại Nhật Bản. Ảnh: Anime Tokyo Fuuka (Seo Kouji) do Nhà xuất bản Kodansha phát hành. Nội dung của manga xoay quanh cuộc sống của Haruna Yuu, cậu học sinh 15 tuổi cô độc và nghiện Twitter. Cuộc gặp gỡ với cô gái Fuuka đã khiến cậu thay đổi, nhờ sự kỳ diệu của âm nhạc và một lời hứa. Ảnh: Manganetworks Khúc nhạc Nodame (Ninomiya Tomoko) kể về những sinh viên nhạc viện, những người trẻ đam mê nhạc cổ điển và tập trung mối quan hệ giữa 2 nhân vật chính là Noda “Nodame” Megumi và Chiaki Shinichi. Năm 2004, Khúc nhạc Nodame nhận được giải thưởng Manga Kōdansha cho shōjo manga hay nhất. Ảnh: thecinemaholic Cung đàn vàng (Kure Yuki) xoay quanh Hino Kahoko, nữ sinh trung học, không biết gì về âm nhạc. Cuộc sống bình thường đột ngột thay đổi, khi cô là người duy nhất trông thấy Lili, sinh vật tí hon tự xưng là thiên thần âm nhạc. Cảm nhận được năng lực đặc biệt nào đó ở Hino, Lili đã tặng cho cô cây đàn violin ma thuật và đưa cô đến với cuộc thi tuyển chọn âm nhạc. Ảnh: Pinterest Tháng tư là lời nói dối của em (Naoshi Arakawa): Bộ truyện kể về Arima Kousei vốn là thần đồng piano. Từ khi mẹ qua đời, cậu đã không thể chơi đàn. Những cảm xúc đan xen khiến cho cuộc sống của cậu trở nên khó khăn và đầy nhàm chán. Đến khi gặp được Miyazono Kawori, một nghệ sĩ violin cá tính, xinh đẹp, mọi chuyện đã thay đổi. Ảnh: Pinterest Sound! Euphonium (Ayano Takeda): Đây là câu chuyện cảm xúc về CLB nhạc giao hưởng trường cấp ba Kitauji. Câu chuyện bắt đầu với cô bé tên Kumiko Oumae – người từng chơi Euphonium trong dàn nhạc giao hưởng. Trong ngày tham quan CLB giao hưởng của trường, Hazuki và Sapphire – những người bạn mới quen của Kumiko – muốn tham gia CLB này, rủ cô cùng tham gia. Một câu chuyện dẫn độc giả chìm đắm trong thế giới của tình bạn và nhạc cổ điển. Ảnh: WordPress Kids on the Slope (Yuki Kodama): Tình yêu âm nhạc jazz của Sentarou truyền cảm hứng cho Kaoru nghiên cứu thể loại này. Hai cậu bé bắt đầu phát triển tình bạn thân thiết thông qua các buổi nhạc jazz tại cửa hàng thu âm thuộc sở hữu của gia đình Ritsuko Mukae, người bạn cùng lớp. Bộ truyện mang đến cho người đọc cảm xúc hoài niệm những năm 60 của thế kỷ trước với những bản nhạc Jazz xưa cũ. Ảnh: Sliceofasianlife  * Nguồn: Zingnews

Hãy sử dụng những kỹ năng photoshop và hình ảnh của bạn để tạo ra những bước ngoặt nào! Bạn đã quá thành thạo những kỹ năng đồ hoạ của mình, càng ngày càng chán nản việc dành cả đêm cày cuốc với những ý tưởng? Bạn đã bao giờ nghĩ đến việc đích thân bạn ngồi vào một chiếc ghế đạo diễn nghệ thuật, chỉ đạo và góp sức cùng các designer khác để chung sức biến những ý tưởng thành những dự án bắt mắt không? Vậy ngày hôm nay, hãy cùng chúng tôi ngồi xuống và lắng nghe một số chuyên gia bàn luận về vị trí Art Director này nhé! Chính xác thì công việc của một Art Director là gì? Tuỳ vào lĩnh vực, dự án mà bạn tham gia, vị trí Art Director sẽ có những nhiệm vụ khác nhau. Nhưng trong tất cả lĩnh vực, nhiệm vụ dễ thấy nhất của một Art Director đó chính là xác định hướng đi của dự án, là người quyết định khuynh hướng thiết kế hình ảnh của dự án đó, thường được sử dụng trong báo chí, các trang web, tạp chí, chiến dịch quảng bá, truyền hình. Đôi khi đơn giản chỉ là cho các buổi photo shoot nhưng cũng có thể nâng cao đến mức độ thiết kế video game đấy. “Mỗi ngày công việc này đều mang đến những điều mới mẻ cho tôi, và đó là lí do mà tôi yêu nó,” đạo diễn nghệ thuật cao cấp tại Browstein Group, một công ty quảng bá truyền thông từ Philadelphia, Kaitlyn Angstadt cho hay. Angstadt thường dành nhiều ngày “chui rúc” trong phòng nhằm tạo ra những concept cho dự án quảng bá, đồng thời chỉ đạo những đầu óc sáng tạo khác tìm cách tạo nên điểm nhấn thương hiệu cho khách hàng hay các bố cục cho những quảng cáo in. Hoặc có những ngày cô sẽ ở studio, giám sát những buổi photo shoot cho sản phẩm, nhằm đảm bảo khái niệm về sản phẩm ấy được hiện thực hóa, bắt mắt và thân thiện với người dùng. Theo Michael Brittain, đạo diễn nghệ thuật của FX Network, trong suốt những năm tháng làm giám đốc in ấn của kênh truyền hình cáp này, thì điều quan trọng nhất trong công việc của ông là tạo nên những hình ảnh bắt mắt và “ngầu lòi” nhất. Do trách nhiệm của ông là tạo nên những tấm poster trong chiến dịch quảng bá cho các sản phẩm TV, phim ảnh và game. Tất cả các poster đều phải đạt đủ chất lượng bắt mắt và “iconic” để tạo hưng phấn cho khán giả. “Đôi khi công việc của chúng tôi rất khó khăn, vì không dễ dàng gì có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, một bức tranh mà khi nhìn vào, bạn vẫn luôn tự hào khi đã treo nó lên tường, trang trí cho tổ ấm của bạn,” Brittain cho hay, và nay đã là giám đốc sáng tạo của Ignition Creative, một cơ quan marketing tổng hợp có trụ sở tại Playa Vista, bang California. BẠN CẦN NHỮNG KỸ NĂNG GÌ? Bạn cần có một trí óc đầy chất xám và tính sáng tạo là điều đầu tiên. “Để tạo ra một thứ gì đó mang ý nghĩa sâu sắc, trước tiên cần hình dung được ý tưởng sâu sắc về sản phẩm đó,” Angstadt cho hay. Cô còn cho rằng “ý tưởng chính là xương sống, là nền tảng cho mọi tác phẩm quảng bá thương mại.” Một kỹ năng thiết yếu khác đó chính là khả năng giao tiếp tốt. Đội của bạn cần phải hiểu được ý tưởng của bạn và nắm rõ nhiệm vụ mà bạn giap cho mỗi người. Ý tưởng của bạn cần được truyền đạt một cách rõ rệt đến từng thành viên trong đội ngũ sản xuất nhằm không ảnh hưởng đến chất lượng của sản phẩm. Sở hữu kiến thức và nền tảng về lịch sử nghệ thuật, nhiếp ảnh, thiết kế đồ hoạ và thuật in ấn cũng là những kỹ năng mà Brittain cho là cần thiết, vì tất cả sản phẩm đều phải thực hiện qua các bước thủ công. Photoshop đã khiến cho việc tiếp cận với nghệ thuật dễ dàng hơn bao giờ hết, nhưng theo Brittain, việc khéo tay và có thể thực hiện công việc theo cách thủ công vẫn có những điểm vượt trội hơn việc cài một ứng dụng cho máy tính của bạn. AI SẼ LÀ SẾP CỦA BẠN? Thông thường thì giám đốc điều hành sáng tạo hoặc phó giám đốc sáng tạo là những người sẽ quản lí bạn, nhưng đó cũng là những vị trí bạn có thể leo đến trên nấc thang theo đuổi sự nghiệp Art Director. CÒN CÓ NHỮNG CHỨC DANH NÀO KHÁC CÙNG MANG TRÁCH NHIỆM TƯƠNG TỰ? Điều này còn tuỳ thuộc vào hệ thống phân cấp của công ty, nhưng thông thường giám đốc sáng tạo và giám đốc thiết kế cũng là những người cùng chịu trách nhiệm để khái niệm hoá các dự án và hướng dẫn thực hiện chúng. TÔI CẦN BIẾT TRƯỚC NHỮNG GÌ CHO VỊ TRÍ NÀY? Là một đạo diễn nghệ thuật, bạn không nên cho phép bản thân lười biếng. Angstadt nói rằng : ”Bạn nên giành mọi lúc bạn có thể để suy nghĩ nên những ý tưởng mới” thế nên việc yêu quí công việc của bạn là một điều khá quan trọng. “Mặt dày” cũng là một điều đáng lưu ý, vì khi đã quyết định chọn nghề nghiệp này, cũng như bao công việc sáng tạo khác, bạn sẽ nhận được khá nhiều lời phê bình, kể cả khi các feedback của khách hàng đôi khi sẽ khiến bạn không đồng tình với họ. Nói đi cũng phải nói lại, nếu đã làm việc quá

Dù đã ra mắt được một thời gian dài, và phải cạnh tranh với rất nhiều đối thủ khác, nhưng Angel Beats! bằng một cách nào đó, luôn có được một chỗ đứng nhất định trong số những bộ anime lấy nhiều nước mắt nhất của khán giả. Với phương thức kể chuyện vô cùng xúc động, anime luôn tìm được cách của nó để khiến khán giả, dù là những người cứng rắn nhất, cũng phải có những giây phút yếu lòng. Đó có thể là về những bi kịch thời thơ ấu (Anohana), sự kết hợp giữa tình yêu và mất mát (Your lie in April), hay những vấn đề xã hội liên quan tới sự bắt nạt và sức khoẻ tinh thần (A silent voice), hoặc thậm chí dựa trên những bi kịch trong thời chiến tranh (Grave of the fireflies). Trong một số trường hợp, người xem khi trải nghiệm những bộ phim bi kịch càng dài tập (tập 10 của Violet Evergarden chẳng hạn?) thì khả năng những bộ phim này sẽ càng lấy nhiều nước mắt hơn, vì mức độ bi kịch sẽ nhiều hơn. Angel Beats! là một ví dụ điển hình được cả giới phê bình và người xem đánh giá rất cao và xếp thứ hạng hàng đầu trong top những bộ anime đau lòng nhất. Bối cảnh của bộ phim diễn ra ở “luyện ngục”, nhưng hoàn toàn khác với những gì mà chúng ta thường tưởng tượng. Có rất nhiều yếu tố khiến bộ phim nhận được sự yêu quý đặc biệt đến vậy, nhưng cảnh báo rằng, bạn phải có một tinh thần vững chắc trước khi quyết định theo dõi bộ phim này đấy. Vậy hãy cùng chúng tôi trả lời câu hỏi, liệu Angel Beats! có phải là bộ anime buồn nhất không? Câu chuyện xoay quanh các nhân vật trải qua từng giai đoạn, từ cái chết, đến sự hối hận và nhận thức khó khăn rằng họ đã thực sự chết, từ đó họ thực hiện những ước ao cuối cùng để được ra đi thanh thản, đầu thai vào kiếp sống mới. Phim bắt đầu với phân cảnh nhân vật chính, Yuzuru Otonashi tỉnh dậy tại một ngôi trường, nơi các “học sinh” đang chiến đấu với một thiên thần mà họ cho rằng đó là “sát thủ của Chúa trời”, hòng ép họ đến với kiếp sống tiếp theo. Thực ra rằng, họ không thể rời khỏi luyện ngục do còn những hối hận sâu sắc khi vẫn còn đang sống. Do tất cả bọ họ đều mất ở độ tuổi rất non trẻ, nên hầu hết vẫn chưa có cơ hội để trải nghiệm và tận hưởng những điều thú vị trong cuộc sống. Dù cho đó là chưa được trải qua một mối tình, chưa có cơ hội theo đuổi giấc mơ hay vượt qua nỗi đau khi bị khuyết tật, từng nhân vật đều được xây dựng vô cùng tinh tế và mỗi người đều mang những tính cách rất riêng và đều có một câu chuyện riêng đặc sắc và cảm động của riêng mình. Điều khiến Angel Beats! khác biệt với những anime buồn khác rằng khởi đầu của phim vô cùng hài hước, hay thậm chí là nhảm nhí. Đa số các bộ anime buồn cũng thường thêm một số yếu tố vui vẻ/hài hước vào phim, nhằm tránh gây sự ức chế và có phần trầm cảm cho người xem. Angel Beats! đã xém đánh lừa người xem rằng phim thuộc thể loại hành động và hài hước vào những phân cảnh đầu của phim. Nhưng khi các nhân vật hiểu được con đường để ra khỏi “luyện ngục” này, từng câu chuyện đau lòng của những mảnh đời bất hạnh chưa được sống một cuộc đời trọn vẹn dần dần được hé lộ. Khán giả cũng đã có một cú sốc lớn khi họ nhận ra được ý nghĩa thực sự đằng sau tiêu đề của bộ phim. Những tình tiết hài hước đã sớm “bẻ lái gắt” sang những câu chuyện vô cùng cảm động, và kể từ lúc đó, người xem đã nhận ra họ sắp có một trải nghiệm chẳng mấy hài hước như họ đã tưởng. Để phản ánh một bộ anime, cái kết đóng vai trò rất quan trọng lên ý kiến cá nhân của khán giả về toàn bộ bộ phim. Không nhắc đến cái kết mở của Violet Evergarden, các bộ anime buồn thường mang đến những cái kết rất hay và trọn vẹn khiến khán giả phải suy ngẫm. Tuy nhiên cái kết của Angel Beats! không những khiến khán giả “không đủ khăn giấy để lau nước mắt”, lại còn quá mơ hồ và còn có quá nhiều câu hỏi chưa có lời giải đáp về những sự kiện trong quá khứ, hiện tại và tương lai. Thậm chí 10 năm sau đó, đây vẫn là một trong những chủ đề được bàn tán rất sôi nổi trên Reddit, Youtube và Twitter. Rất nhiều giả thuyết đã được đưa ra, từ khái niệm thiên đường, sự tái sinh, sự nghịch lý của thời gian hay họ đơn giản nói rằng “bởi vì đó là anime”. Nhưng với quá nhiều câu hỏi chưa có câu trả lời, và sự trống rỗng trong tâm trí sau khi hoàn thành bộ phim, người hâm mộ luôn mong muốn có được hậu truyện của Angel Beats! dẫu cho họ đã có những trải nghiệm đãm nước mắt và chạnh lòng. Điều này đã phát huy tác dụng của bộ phim, khi nó giúp người xem tiếp tục bàn tán về nó rất nhiều năm sau đó, và khiến phim nổi trội hoàn toàn khỏi những bộ anime khác. Bất kể chủ đề hay thể loại, thứ ảnh hưởng đến cảm xúc của người này chưa chắc sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của người kia. Đó là nét đẹp

Xuất hiện tại Việt Nam từ tháng 5, moving toon (truyện tranh động, lồng tiếng) mở ra một “sân chơi” mới được giới họa sĩ chú ý và khán giả đón nhận. Trong tháng 5 và tháng 6, POPS ra mắt hai bộ moving toon “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” và “Anh trai tôi là khủng long” dựa trên truyện tranh Việt cùng tên. Với nội dung giả tưởng thú vị, hai bộ moving toon đều gây sốt khi phát qua ứng dụng POPS và YouTube. “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” đã ra 10 tập, “Anh trai tôi là khủng long” đã ra 5 tập. Số lượt xem từ hàng trăm nghìn đến 1,4 triệu mỗi tập qua YouTube. “Nếu họa sĩ có câu chuyện hấp dẫn cộng với một hình thức thể hiện mới mẻ như moving toon thì công chúng sẽ sẵn sàng đón nhận” – Họa sĩ Lê Thắng Moving toon – tạo cơ hội cho những nội dung sáng tạo POPS giới thiệu moving toon là truyện tranh “dành cho người lười đọc”. Để sản xuất moving toon, POPS mua truyện tranh gốc của Việt Nam từ đối tác Comicola, một công ty sản xuất truyện tranh. Khác với phim hoạt hình (anime), moving toon tái sử dụng toàn bộ hình ảnh và khung truyện tranh gốc, chỉ bổ sung hiệu ứng và âm thanh. Trong đó, khi làm hoạt hình, họa sĩ phải vẽ lại toàn bộ tác phẩm. Với moving toon, nhóm thực hiện cho rằng đang đi đúng hướng với số lượt xem khả quan. Không những vậy, theo ghi nhận của ứng dụng POPS, lượt đọc truyện gốc “Nhật ký sống sót của nữ phụ phản diện” và “Anh trai tôi là khủng long” tăng tỉ lệ thuận với lượt xem moving toon. Đầu năm nay, POPS mua quyền sở hữu 6 tác phẩm gốc ăn khách của Comicola để phát triển các sản phẩm tương lai. Chị Nguyễn Thị Hồng Vân (tác giả Vân MC) – quản lý dự án POPS Comic – cho biết POPS đang là đơn vị duy nhất khai thác moving toon ở Việt Nam. “Khái niệm moving toon còn rất mới trên thị trường quốc tế, mới xuất hiện ở Trung Quốc, Hàn Quốc – chị Vân nói – Moving toon là một sản phẩm trong chiến lược sáng tạo OSMU (One Source Multi Use – một nguồn nhiều sản phẩm) đang được các đơn vị giải trí trên thế giới hướng tới”. Chỉ với một dòng sản phẩm nội dung gốc (truyện tranh), công ty sở hữu có thể chuyển thể thành nội dung động, phim người đóng, hoạt hình với chi phí chuyển thể thấp. Do vậy, POPS cho biết chi phí sản xuất moving toon “không quá cao” nhưng chưa tính đến lợi nhuận. Theo chị Vân, mong muốn của POPS là “tạo cơ hội cho những nội dung sáng tạo, đặc biệt là các loại hình giải trí mới của tác giả Việt Nam, đến với đông đảo bạn đọc như một sự đầu tư lâu dài”. Lợi thế của POPS là có nhóm công chúng rộng hơn so với Comicola. Vì công chúng Comicola chủ yếu là độc giả yêu truyện tranh, còn POPS hướng đến công chúng của nhiều loại hình giải trí. Do vấn đề bản quyền, moving toon ở Việt Nam hiện chỉ thực hiện với truyện tranh gốc của tác giả Việt. Anh Nguyễn Khánh Dương – giám đốc Comicola kiêm cố vấn POPS Comic – lý giải: “95% truyện tranh trên thị trường Việt Nam là của nước ngoài. Nhưng các đơn vị xuất bản Việt Nam chỉ có quyền xuất bản sách giấy, còn nếu chuyển thể truyện tranh nước ngoài thành moving toon cần xin phép tác giả gốc, nhà xuất bản gốc. Điều đó gần như bất khả thi”. Cuộc chơi của những đơn vị chuyên nghiệp Có thể xem moving toon như một thế hệ phái sinh của thể loại truyện tranh webtoon bùng nổ khoảng 10 năm trở lại đây. Về cơ bản, webtoon vốn đã là “con lai” giữa truyện tranh và hoạt hình với bố cục hình ảnh theo chiều dọc để tương thích với màn hình điện thoại thông minh. Cải tiến đáng chú ý nhất của moving toon là cử động của các nhân vật và hiệu ứng âm thanh, ánh sáng được thêm thắt vào nền tảng truyện tranh có sẵn. Chia sẻ với Tuổi Trẻ, bạn đọc Thanh Tuyền thừa nhận: “Khi chuyển từ truyện tranh truyền thống sang webtoon, mình cũng mất một khoảng thời gian dài để làm quen. Dù moving toon khá giống với webtoon nhưng những chuyển động vẫn có gì đó gượng gạo, đôi lúc lại lạm dụng hiệu ứng. Có lẽ, những khuyết điểm này sẽ dần được cải thiện nếu ngày càng có nhiều tác phẩm, họa sĩ tham gia vào trào lưu hơn”. Theo họa sĩ Lê Thắng – viện phó Viện Truyện tranh và hoạt hình Việt Nam, moving toon là sự phát triển tất yếu khi văn hóa đọc đã được số hóa mạnh mẽ, thay thế cho các tác phẩm in ấn.  “Trong vài năm tới, moving toon có thể là một món ăn tinh thần mới cho các bạn trẻ đang tiếp xúc thường xuyên với công nghệ và yêu thích truyện tranh. Viện Truyện tranh và hoạt hình Việt Nam cũng đang hướng dẫn các bạn họa sĩ làm quen với thể loại này, tuy nhiên đối với một hình thức mới, cần phải thận trọng và có thêm nhiều thử nghiệm” – họa sĩ Lê Thắng nhận định. Cùng với xu thế phát triển của moving toon, một số doanh nghiệp bắt đầu nghiên cứu những phần mềm dựng moving toon (như Toonivie), đặc biệt là ở Hàn Quốc – nơi khai sinh thể loại này. Điều đó hứa hẹn cho sự trỗi dậy của moving

Mới đây, hoạ sĩ Jorge Jiménez của nhà DC Comics, đã chia sẻ một số hình ảnh về những siêu anh hùng được yêu thích nhất của nhà DC, là Superman và con trai Superboy đang đeo khẩu trang, nhằm nhắc nhở người hâm mộ truyện tranh trên toàn thế giới rằng một hành động đơn giản như đeo khẩu trang cũng có thể cứu sống nhiều mạng người. Không phải siêu anh hùng nào cũng mang áo choàng, bay lượn trên không với những siêu năng lực vượt trội. Nhưng dù hư cấu, những nhân vật này vẫn đang đóng góp hết sức mình, nhằm tri ân với những công nhân của những ngành dịch vụ thiết yếu, ngày đêm vẫn phải mạo hiểm sức khoẻ của chính họ, đối mặt với dịch bệnh COVID-19 chết người. Không may mắn như Việt Nam ngày nay, tình hình dịch bệnh ở một số quốc gia vẫn còn diễn biến vô cùng phức tạp, số lượng ca nhiễm và tử vong vẫn chưa có dấu hiệu suy giảm. Superman và Superboy là những nhân vật truyện tranh mới nhất tham gia chiến dịch tuyên truyền cách phòng chống với dịch bệnh này. Tượng đài của DC Comics và con trai đã mang đến một thông điệp vô cùng truyền cảm hứng, rằng đeo khẩu trang dù là một hành động nhỏ nhưng có trách nhiệm với sức khoẻ của bản thân và cộng đồng. Hình ảnh Superman và Superboy, cả hai cha con đều đeo khẩu trang, bay lượn trên bầu trời của Smallville, quê nhà của họ đã được Jorge Jiménez chia sẻ trên mạng xã hội Twitter, với lời nhắn nhủ với người hâm mộ rằng :”Đã đến lúc tất cả chúng ta đều trở thành Superman, rằng tất cả chúng ta đều có thể cứu mạng người”. Ủng hộ nước đi của Jorge, những người có tiếng tăm và tầm ảnh hưởng lớn trong ngành công nghiệp truyện tranh, cũng đang đóng góp kĩ năng của họ nhằm tuyên truyền đến thế giới thông điệp “Nhân loại quyết thắng đại dịch”. Vào tháng 4 năm nay, Jim Lee, một họa sĩ minh họa huyền thoại và đồng thời là Giám đốc sáng tạo của DC Comics, đã đưa ra cam đoan, rằng mỗi ngày ông sẽ vẽ một bức phác thảo, kéo dài suốt 60 ngày, sau đó mọi doanh thu của những bản phác thảo ấy sẽ được quyên góp cho BINC, một tổ chức từ thiện hỗ trợ cho những cửa hàng và đại lý bán lẻ truyện tranh, nơi đã bị ảnh hưởng nặng nề và phải chịu những áp lực kinh tế do dịch bệnh gây ra. Với sự đóng góp của Lee, DC Comics đã quyên góp được $250,000 cho tổ chức phi lợi nhuận này. Disney cũng tham gia vào chiến dịch này, khi bán những chiếc khẩu trang được tái chế với chủ đề về các Avengers, tặng toàn bộ doanh thu cho một tổ chức phi lợi nhuận khác là Medshare, đồng thời cũng sản xuất khẩu trang cho trẻ em và các hộ gia đình khắp nước Mỹ. Nhưng cũng như dự đoán, một số người đã không đồng tình với cách tuyên truyền của Jorge. Họ cho rằng với cơ thể “bất khả chiến bại” của người Kryptonian, thì hai cha con Superman và Superboy không thể nào bị nhiễm bệnh và việc họ đeo khẩu trang là “không hợp lý với cốt truyện”. Phản bác lại những bình luận tiêu cực này, Jorge nói rằng: “Superman không nhất thiết phải làm 99% những điều phi thường mà anh hay làm, ở đây anh ấy chỉ đang cố truyền cảm hứng cho mọi người làm điều đúng đắn”. Hãy như Superman nhé các bạn, dù có khả năng miễn nhiễm nhưng vẫn đề cao trách nhiệm của một công dân.  * Nguồn: SCREENRANT  * Người dịch: Khôi Nguyên

Mùa 4 và đồng thời là mùa cuối cùng của bộ anime đình đám Attack On Titan sẽ được một xưởng phim mới, Studio MAPPA mang đến cho khán giả. Với việc bộ manga sắp kết thúc chặng đường kéo dài đã hơn 11 năm, các fan của serie này đang đứng ngồi không yên, không biết rằng những phân cảnh mà họ thích nhất của bộ truyện sẽ được chuyển thể ra sao trên màn ảnh lớn. Tiếp nối câu chuyện của mùa 3, mùa cuối cùng của Attack On Titan vẫn sẽ theo chân Quân Đoàn Trinh Sát nhưng với mục đích và nhiệm vụ hoàn toàn khác, cùng với những sự thay đổi của nhân vật, hứa hẹn vẫn sẽ chứ đựng những pha hành động nghẹt thở. Link trailer mùa 4: Tại đây Cảnh báo! Bài viết sau sẽ chứa rất nhiều spoiler, và nếu bạn mong muốn có một trải nghiệm trọn vẹn nhất thì hãy rời bài viết này ngay nhé! NGUỒN GỐC CỦA YMIR Có vẻ câu chuyện đen tối nhất trong toàn bộ serie Attack On Titan là về nguồn gốc của Ymir, Titan Thuỷ Tổ, người đã mang đến khái niệm về những Titan khát máu. Dù rằng bản chất Attack On Titan đã là một câu chuyện vô cùng đen tối, nhưng câu chuyện về Yimir hẳn đã làm rất nhiều người bất ngờ, do nó nằm ở một tầng cao mới xét trên mức độ kinh dị. Quá trình biến thành Titan Thuỷ Tổ của Ymir vẫn chưa hoàn toàn trả lời được câu hỏi “Titan là gì?”. Giờ đây người hâm mộ chỉ có thể chờ đợi để xem Studio MAPPA sẽ chuyển thể phân cảnh này ra sao, mà vẫn thoả mãn được chất lượng và giải đáp được thắc mắc muôn thuở của serie này. EREN JAEGER TRỞ THÀNH TITAN THUỶ TỔ Eren Jaeger sẽ có một bước ngoạt theo một hướng vô cùng tăm tối trong mùa 4 của Attack On Titan. Hình tượng người hùng mang số mệnh kết thúc xung đột giữa người Marley và Eldia sẽ hoàn toàn sụp đổ, thay vào đó là một kẻ dã tâm, dù vẫn muốn chấm dứt cuộc chiến, nhưng thực hiện nó bằng một cuộc diệt chủng đẫm máu. Sau khi đoạt được sức mạnh của Titan Thuỷ Tổ, Eren đã thông báo với những người thân thương của anh, rằng anh sẽ sử dụng sức mạnh huỷ diệt ấy để tạo ra một đội quân Titan, giết toàn bộ những ai không mang dòng máu Eldia. Không cần phải nói, để đảm bảo theo đúng nguyên tác thì đây là một sự thật rất khó chấp nhận, đặc biệt là đối với những fan chỉ theo dõi bộ anime chứ không đọc manga. Studio MAPPA sẽ cần phải làm hết sức của họ để truyền tải hết phân cảnh này. SỰ THÀNH LẬP CỦA QUÂN ĐOÀN TRINH SÁT MỚI Như đã nêu trên, hành động của Eren Jaeger đã khiến tất cả mọi người chấn động, và giờ đây bỏ qua hết tư thù cá nhân, những người còn lại sẽ phải bắt tay nhau nhằm ngăn chặn tên bạo chúa Eren, từ đó Quân Đoàn Trinh Sát mới ra đời. Armin, Mikasa và ngay cả Titan Thiết Giáp Reiner và Titan Hình Nữ Annie cũng sẽ phải chiến đấu bên nhau, điều chưa từng xảy ra trước đây. Phân cảnh đội hình tác chiến mới này ngồi quanh lửa trại, gạt bỏ mọi bất bình để cùng nhau chiến đấu, hứa hẹn sẽ là những phân cảnh không chỉ chiến đấu nảy lửa nhất, mà còn xúc động nhất của toàn bộ chuỗi phim này CUỘC CHIẾN TẠI BẾN CẢNG Đội ngũ mới của Quân Đoàn Trinh Sát gồm những đồng minh khó tin này, sẽ phải chiến đấu nhằm chiếm được một chiếc khinh khí cầu để có thể tiếp cận tên Eren điên loạn. Cuộc tấn công vào cảng của người Marley là một trận chiến khốc liệt, khi Mikasa, Armin, Jean và Connie đã phải đưa ra những quyết định vô cùng khó khăn khi họ phải nổ súng giết chính những người đồng hương của họ, nhằm cứu lấy đất nước của phe đối lập. Trận chiến đẫm máu nhưng có cốt truyện vô cùng lôi cuốn này vừa chỉ mới kết thúc trong bộ manga, và cũng là một phân cảnh mà các fan không thể chờ để được thưởng thức phiên bản chuyển thể của nó. EREN VÀ ZEKE DU HÀNH THỜI GIAN Nhằm chiếm giữ được sức mạnh của Titan Thuỷ Tổ, Eren đã phải làm một điều thậm chí đã làm shock những fan cứng nhất của Attack On Titan, điều mà không ai có thể ngờ được: du hành thời gian. Nhờ vào sự liên kết với những sức mạnh Titan mà Eren nhắm giữ, anh ta đã cùng với người anh trai Zeke, Titan Quái Thú, du hành trở về quá khứ để chứng kiến những hành động của người cha mình, đồng thời giản mã nguồn gốc của Titan Thuỷ Tổ Ymir. Trong suốt quá trình du hành thời gian này, Eren đã thay đổi quá khứ bằng cách thực hiện một số hành động mà có thể khiến khán giả không thể nào tin vào mắt họ khi xem qua phân cảnh này. ARMIN SỬ DỤNG SỨC MẠNH TITAN KHỔNG LỒ Một trong những khoảnh khắc lớn nhất và xúc động nhất vào cuối mùa 3 của Attack On Titan có thể là khoảnh khác ai sẽ là người kế thừa sức mạnh Titan Khổng Lồ. Trong khi cả Erwin và Armin đều đã chịu những chấn thương nghiêm trọng sau cuộc chiến khốc liệt, Quân Đoàn Trinh Sát đã bắt được kẻ sở hữu nặng lực Titan Khổng Lồ, Bertholdt, nhưng giữa họ đã nảy ra xung đột về việc ai sẽ là người kế thừa sức mạnh ấy. Quyết

Theo đuổi sự nghiệp freelance đôi khi có thể làm ta nản chí, do bản chất của công việc này hoàn toàn không có một khái niệm về một khối lượng công việc nhất định. Nhưng một số người lại cho rằng, freelance là một hình thức công việc mang lại cho họ sự tự do, khi họ có thể là sếp của chính bản thân mình. Điều tốt nhất bạn có thể làm nếu bạn đang có suy nghĩ bỏ lại sau lưng công việc lương tháng của mình, hay thậm chí bạn đang muốn nhảy trực tiếp vào thị trường béo bở này ngay sau khi tố nghiệp hoặc thôi học, chính là bạn phải nhận thức được chính xác bạn đang dấn thân vào điều gì. Quyết định theo đuổi một sự nghiệp nào đó là một nước đi cực kì quan trọng trong cuộc đời của bạn, vì vậy am hiểu những rủi ro và những điểm tích cực là một điều vô cùng thiết yếu. Freelance có rất nhiều khía cạnh, bạn nên có trong đầu một số khái niệm về freelance trước, và sau đó bạn luôn có thể làm thử một thời gian trước khi đi vào quyết định rằng công việc freelance nào phù hợp với bạn, và liệu đó có phải là sự nghiệp mà bạn muốn theo đuổi hay không. Một trong những cách tốt nhất giúp bạn hình dung được về công việc này,  đó chính là làm freelance theo hình thức part-time song song với công việc chính của bạn. Từ đó bạn có thể hình dung được khối lượng công việc, thời gian để hoàn thành công việc đó và những lợi ích mà bạn sẽ có được. Và không dài dòng hơn nữa, sau đây là những ưu và nhược điểm của ngành freelance mà bạn nên cân nhắc. ƯU ĐIỂM CỦA NGÀNH FREELANCE 1/ SỰ “DẺO DAI” TRONG CÔNG VIỆC Một trong những lợi ích lớn nhất có thể thấy được đó chính là bạn sự tự do trong công việc của bạn, khi bạn có thể thoải mái lựa chọn thời gian làm việc và khối lượng công việc mà bạn muốn làm. Nếu bạn đang gặp một số trở ngại, như việc đang phải nuôi con nhỏ chẳng hạn, freelance có thể đem lại cho bạn sự tự chủ trong việc cân bằng cuộc sống cá nhân và công việc. Freelance còn phụ thuộc vào thị trường hay ngành công nghiệp mà bạn chọn, từ đó bạn mới có thể phân chia ra khối lượng công viêch và thời gian làm việc. Đây là một lợi thế rất lớn, khi bạn có thể dành thời gian cho gia đình và đồng thời duy trì được thu nhập. Nên nhớ rằng, sự sắp xếp hợp lí là mấu chốt, vì bạn vẫn sẽ phải bỏ ra một khối thời gian rất lớn để có thể duy trì và phát triển nghề này đấy. 2/ TIỀN LƯƠNG Khi bạn vẫn còn là nhân viên cho một doanh nghiệp nào đó, có thể bạn sẽ được tăng lương theo một chu kì nhất định, hoặc mức lương đó sẽ cố định. Nhưng nếu theo nghiệp freelance, bạn hoàn toàn có quyền đòi hỏi thêm tiền. Nhưng tất nhiên, bạn sẽ gặp khá nhiều người cạnh tranh với bạn, và bạn phải chứng minh được cho khách hàng của mình rằng bạn là một chuyên nghiệp trong chính lĩnh vực sở trường của bạn. Nói ngắn gọn rằng, nếu bạn làm càng nhiều và dự án bạn tham gia có quy mô càng lớn, tiền lương của bạn sẽ hậu hĩnh hơn nhiều. Thêm nữa, nếu bạn đang điều hành doanh nghiệp của mình dưới hình thức công ty TNHH, khả năng cao bạn sẽ bị đánh thuế ít hơn nếu bạn là nhân viên. 3/ BẠN CHÍNH LÀ SẾP CỦA CHÍNH BẠN Bạn chính là người đúng ra quản lý chính bản thân bạn, và nếu bạn cảm thấy không hợp với việc bị gò bó bởi cấp trên, freelance nghe có vẻ rất hấp dẫn đấy nhỉ? Bạn có quyền quyết định tất cả, từ thời gian bạn muốn bỏ ra để làm việc cho đến lựa chọn dự án mà bạn muốn tham gia. Đây chính là yếu tố tự do mà đã giúp rất nhiều tài năng có cơ hội “nở hoa”. Nhưng cần có một sự tự tin tuyệt đối vào kĩ năng của bản thân, nôn nóng để học hỏi những điều mới mẻ thì bạn mới có thể thành công trong sự nghiệp này. 4/ XÂY DỰNG KĨ NĂNG CÁ NHÂN Việc trở nên “ông chủ” của chính bản thân mình, không có ai để điều hành và dẫn lối, sẽ thúc đẩy bạn phát triển thêm nhiều kĩ năng hơn. Điều này là rất tốt khi bạn có thể học được thêm nhiều điều mới và dần dần kĩ năng cá nhân của bạn cũng sẽ phát triển theo. Tập trung tuyệt đối vào lĩnh vực bạn giỏi nhất, và nếu làm tố thì một ngày nào đó bạn sẽ trở thành một chuyên nghiệp trong lĩnh vực đó đấy. 5/ KHÔNG PHẢI DI CHUYỂN ĐẾN NƠI LÀM VIỆC Tuỳ thuộc vào doanh nghiệp hay khách hàng của bạn, nhưng khả năng cao bạn luôn có được quyền làm việc tại gia. Bạn đã có thể loại bỏ hoàn toàn việc dành nhiều thời gian để di chuyển tới văn phòng, và dành thời gian đó để làm những việc cần thiết khác. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải di chuyển rất rất xa, dễ gây nên sự chán nản và mệt mỏi cho bạn ngay trước khi bạn bắt đầu công việc của mình. Nhưng để xứng đáng với đặc ân làm việc tại gia, bạn cần phải đảm bảo chất lượng và sản lượng công việc của mình. 6/ FREELANCE CHÍNH LÀ KINH DOANH Khi bạn quyết

Tác phẩm One Piece chấp bút bởi Eiichiro Oda là bộ manga có doanh thu cao nhất mọi thời đại, với hơn 460 triệu bản đã được bán ra trên toàn cầu và vẫn còn tiếp tục. Phần lớn độc giả còn cho rằng đây là bộ manga hay nhất mọi thời đại, và là truyện viễn tưởng hay nhất trên mọi phương diện. Nhưng điều gì đã khiến Luffy và những chuyến phiêu lưu của anh cùng những người bạn lại truyệt vời đến thế? Lưu ý: ở bài viết này chúng tôi chỉ tập trung vào phiên bản manga thôi nhé! THẾ GIỚI ĐƯỢC XÂY DỰNG VÔ CÙNG THÚ VỊ ĐỊA LÝ Ngay từ phút khởi đầu, thế giới One Piece đã được xây dựng một cách vô cùng khéo léo, phức tạp và rộng lớn bao la. Bản chất địa lý của thế giới này đã rất thú vị: có 4 vùng biển, chia cắt bởi dải địa hình The Red Line và vùng biển The Grand Line. The Grand Line được phân chia từ các vùng biển khác bởi The Calm Belt, vùng nước có vô vàn thuỷ quái khổng lồ cư ngụ (những vua biển cả) nên được biết đến là một hải trình không thể vượt qua được. Việc xây dựng một địa lý như thế này đã là nền tảng cho cốt truyện của những chuyến phiêu lưu của các nhân vật. Nhưng, hình ảnh con người sinh sống trong thế giới này cũng góp phần làm cho nó phong phú hơn nhiều. Có vô vàn các vương quốc có liên kết và không có liên kết với Chính phủ Thế giới, hệ thống chính trị nắm quyền cai quản thế giới này, và đồng thời giám sát các tổ chức như Hải quân (The Marines) và cục tình báo (Chiper Pol). Đối lập với họ là vô vàn các thể loại hải tặc, thợ săn tiền thường, các tổ chức thế giới ngầm, các nhà thám hiểm hay thậm chí học giả. Và cuối cùng, là giới truyền thông. Là một phần không thể thiếu trong thế giới rộng lớn này, nhưng lại hoạt động như một thực thể riêng biệt, có sức ảnh hưởng đến chính trị y như đời thực. Các vấn đề chính trị trong thế giới One Piece vô cùng đa dạng, và đa số chúng đều liên tưởng đến những vấn nạn trong đời sống thật, có thể kể như nạn phân biệt chủng tộc, bất bình đẳng, chính phủ tham nhũng, nội chiến và chế độ nô lệ. Thế giới One Piece chính là một phiên bản thu nhỏ của thế giới mà chúng ta đang sống, nơi các thiện và ác không dễ phân biệt như trắng với đen, và không thực sự tồn lại khái niệm về người xấu và người tốt. Ai cũng có động cơ của riêng họ, và những cuộc chiến đấu máu lửa nảy sinh từ những động lực ấy chính là sự thú vị của thế giới này. Kẻ thống trị chính là kẻ quyết định cái gì đúng và cái gì sai. Doflamingo đã có một câu nói rất hay về việc này. CÔNG NGHỆ VÀ NHỮNG ĐIỀU THU HÚT KHÁC Thế giới One Piece có rất nhiều công nghệ góp phần làm cốt truyện phong phú, màu sắc hơn. Để có thể đi từ hòn đảo này sang hòn đảo khác trên The Grand Line, cần có Log pose hoặc Eternal pose, hai thiết bị định hướng tương tự như la bàn. Để liên lạc, họ dùng một chú ốc sên đặc biệt tên là Den den mushi. Ngoài ra còn vô vàn vật thú vị khác : còng tay seastone, giấy vivre,… Có vẻ không ngoa khi đại đa số độc giả và người hâm mộ cho rằng thế giới One Piece chính là thế giới đã được xây dựng kỹ lưỡng và độc đáo nhất của truyện manga, thậm chí là trên mọi hình thức truyền thông giải trí. CÁC NHÂN VẬT VÀ SỰ TƯƠNG TÁC CỦA HỌ Song song với việc xây dựng nên một thế giới bao la độc nhất vô nhị, Eiichiro Oda đồng thời cũng mang đến hàng tá nhân vật độc đáo và đậm chất riêng, luôn luôn đọng lại đầy cảm xúc trong ký ức của độc giả. Một số nhân vật còn được ông thổi hồn thành những “danh hài”. XÂY DỰNG ĐA TÍNH CÁCH CHO TỪNG NHÂN VẬT Tất cả mọi nhân vật chính (không chỉ Băng hải tặc Mũ Rơm, mà còn cả những nhân vật có sức ảnh hưởng lớn tới cốt truyện) không chỉ được nhấn mạnh bằng đôi ba đặc điểm nổi bật. Tất nhiên Zoro là người nóng tính và tham vọng, còn Chopper thì nhút nhát và ngây thơ. Nhưng với Oda, như vậy vẫn chưa là đủ. Ông còn xây dựng Zoro thành 1 gã kiếm khách nghiện rượu, thảm hại trong việc định hướng, và Chopper tuy vụng về nhưng không ngừng nỗ lực để trở nên can đảm hơn, trở thành một người đáng tinh cậy hơn. Với việc đặt nhiều chất xám vào công cuộc xây dựng nhân vật như vậy nên từng nhân vật mà Oda tạo ra đều rất được lòng độc giả và rất khó quên. Nổi bật nhất là Luffy, với 1 nhân cách quá độc đáo, khiến mọi người đọc tưởng như chẳng cần câu chuyện về quá khứ của cậu để hiểu được con người của cậu. Nhưng khi Oda tung ra câu chuyện về quá khứ của Luffy, thời thơ ấu của cậu càng giúp hình tượng của cậu đặc biệt và vững chắc hơn trong tâm trí độc giả. NHỮNG CÂU ĐÙA TỰ NHIÊN Cũng vì cách xây dựng nhân vật vô cùng thú vị và độc nhất này nên những câu đùa trong One Piece rất hài hước và vô cùng tự nhiên. Các tình tiết tấu hài

Một ngày thường nhật của một hoạ sĩ hoạt hình thường rất đặc biệt. Tính chất công việc của họ đòi hỏi kỹ năng đồ hoạ cực cao, tính kiên nhẫn và khả năng thổi hồn vào tác phẩm. Nhằm tạo ra những hoạt ảnh động, những thước phim chất lượng và sống động thì những hoạ sĩ cũng đã phải trải qua nhiều khó khăn và có những trải nghiệm mà ít ai có được. Ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về những nhiệm vụ, công cụ và cách thức làm việc trong một ngày của một hoạ sĩ hoạt hình nhé. MỤC TIÊU, THỬ THÁCH VÀ DEADLINE Một ngày của một hoạ sĩ hoạt hình chắc chắn chứa rất nhiều hoạt động đòi hỏi nhiều chất xám và tâm hồn nghệ thuật, vì cốt lõi của công việc này là sự sáng tạo. Thiết kế hoạt hình có thể có nhiều nghĩa, lúc thì dựng hình, lúc thì lên màu, hay đơn giản là cố gắng động não để khai thác hết toàn bộ tiềm năng trong ý tưởng mới mà họ nghĩ ra. Đây có thể là công việc mơ ước của rất nhiều người, nhưng bạn phải nhớ rằng, không phải lúc nào cũng chứa đầy niềm vui. Đa cố các hoạ sĩ này đều làm việc cho các công ty truyền thông hoặc sản xuất phim ảnh. Các công ty này hoạt động trong một thị trường mang tính cạnh tranh vô cùng cao, nơi thời gian là vàng là bạc. Và cũng vì thế, các hoạ sĩ nhiều lúc phải làm việc dưới những áp lực vô cùng nặng nề do hạn chế về thời gian. Ngoài những nhược điểm kể trên, trở ngại duy nhất mà đa số các hoạ sĩ cũng đều ngán ngẩm nhưng cũng tự nể phục bản thân họ, đó chính là họ đã hình thành được tính kiên nhẫn hơn người. Tính kiên nhẫn là thứ thiết yếu bắt buộc mọi hoạ sĩ phải có, do phải lặp đi lặp lại nhiều tác vụ tẻ nhạt nhằm tạo ra sản phẩm cuối cùng. Các thử thách và hoạt động mà các hoạ sĩ phải “vật lộn” cùng hằng ngày, thường là hoàn thành xong những thành phần nhỏ trong một dự án lớn hơn. Lấy ví dụ là một chương trình hoạt hình trên TV, khi các hoạ sĩ phân chia công việc của mỗi người, và mỗi hoạ sĩ lại dành hàng giờ đồng hồ để vẽ một đoạn ảnh động, nhằm ghép lại thành một tập phim hoàn chỉnh. Trải qua một số công cuộc chỉnh sửa, vượt qua khâu kiểm duyệt thì sản phẩm của nhóm hoạ sĩ sẽ được bật đèn xanh để đưa đi công chiếu. CÔNG CỤ VÀ PHƯƠNG PHÁP Các hoạ sĩ hoạt hình của những năm về trước đã gặp nhiều trở ngại về công cụ và phương pháp sáng tạo, nhưg xã hội càng ngày càng phát triển, và dường như mọi thứ đã thay đổi. Nhờ những phát triển về công nghệ máy tính và chương trình dựng phim, các hoạ sĩ hoạt hình ngày càng được tiếp cận với những công nghệ cà công cụ giúp công việc của họ ngày càng dễ dàng hơn, đi kèm với chất lượng tốt hơn. VẼ 2D BẰNG TAY Mọi người thường nghĩ đến các ảnh động 2D được vẽ bằng tay khi nói đến thiết kế hoạt hình. Và đây vẫn là một phương pháp vẽ thiết yếu trong thiết kế hoạt hình thời hiện đại. Từ trang này đến trang khác được chồng nối đuôi nhau, cộng với tốc độ trình chiếu, từ đó có thể tạo thành một thước phim mà người ta gọi là “hoạt ảnh”. Ngày nay, thông thường sau khi hoàn thành các bức vẽ, chúng sẽ được quét thông qua máy tính, xử lí thêm một số bước và từ đó cho ra thành quả. VẼ 2D TRÊN MÁY TÍNH Cũng tương tự như vẽ tay 2D, nhưng nếu vẽ trên máy tính sẽ có một số điểm khác biệt. Các hoạ sĩ hoạt hình có thể dùng những công cụ kỹ thuật số để trực tiếp thiết kế và tạo hiệu ứng trên màn hình máy tính. Quá trình này vẫn bao gồm những khung hình được nối đuôi nhau để tạo thành thước phim, nhưng tất cả đều ở dạng kỹ thuật số và có thể dễ dàng chỉnh sửa hơn. LÀM HOẠT HÌNH STOP-FRAME Khi làm hoạt hình stop-frame (hay còn lại là stop-motion) , các hoạ sĩ phải vẽ nên từng khung hình riêng biệt bằng cách sử dụng các ảnh riêng biệt của các vật thể và chủ thể 3D. Về cơ bản, một khung ảnh sẽ được dựng thông qua các phần mềm 3D, sau đó được chụp ảnh lại, xây dựng lại với kết cấu chi tiết và sống động hơn, tạo tiền đề cho các khung hình sau. Và cũng như nguyên lý cơ bản của một thước phim, các khung hình sẽ được cộng lại thành một đoạn hoạt ảnh, và phương pháp này thường được sử dụng trong dựng phim, hoạt hình, quảng cáo trên truyền hình… LÀM HOẠT HÌNH TRÊN MÁY TÍNH Cuối cùng, công nghệ làm hoạt hình được sử dụng phổ biến nhất hiện nay là làm hoạt hình trên máy tính, hay được gọi ngắn gọn là CG. Trong hoạt hình CG, các hoạ sĩ sử dụng những phầm mềm và phần cứng tối tân và hiện đại nhất. Dù công nghệ CG vẫn đòi hỏi một số tác vụ thủ công và sự sáng tạo của người hoạ sĩ, máy tính có thể đảm nhận những tác vụ khác  trong quá trình tạo ra sản phẩm, tiết kiệm nhiều thời gian và công sức hơn. CÁC KỸ NĂNG VÀ PHẨM CHẤT QUAN TRỌNG Phần lớn các kỹ năng đều xuất phát từ bên trong, nhưng

Những tựa phim đến từ Studio Ghibli chắc hẳn đã không còn quá xa lạ với chúng ta, với những nhân vật dễ thương và cốt truyện lôi cuốn gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều người. Có rất rất ít người chưa từng nghe đến hay xem những bộ anime vô cùng kinh điển như Vùng Đất Linh Hồn hay Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro. Nhưng bạn có biết, trước khi được đại công chúng ghi nhận thì xưởng phim đã có một hành trình cô vùng gian nan đầy sỏi đá không? Ngày hôm nay hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về lịch sử hình thành của xưởng phim huyền thoại này nhé! Studio Ghibli được thành lập vào năm 1985 bởi ba thàng viên: Isao Takahata, Toshio Suzuki và nhà sản xuất phim đại tài Hayao Miyazaki. Cái tên Studio Ghibli có nghĩa là “làn gió nóng của sa mạc Sahara” trong tiếng Ả Rập, vì những nhà sáng lập nên xưởng phim mong muốn có thể tạo ra những sản phẩm có thể thổi những làn gió mới cho ngành công nghiệp anime. Đồng thời, Ghibli cũng là tên gọi của một máy bay chiến đấu của Ý, và qua đó ông Hayao Miyazaki muốn thể hiện được đam mê của ông đối với các loại máy bay và nước Ý. Trước khi đến với Studio Ghibli, ông Miyazaki đã đạo diễn cho một số bộ phim đình đám khác, có thể kể đến như Lupin Đệ Tam : Lâu đài Gia tộc Cagliostro và Conan, cậu Bé Tương Lai. Và vào năm 1984, ông đã có tác phẩm đầu tay do chính ông sáng tác mà không dựa trên tác phẩm gốc nào, chính là Nausicca, công chúa thung lũng gió. Đã có nhiều tranh luận trái chiều, khi có một số người cho rằng bộ phim này không phải là một tác phẩm của Studio Ghibli, khi nó được công chiếu sớm hơn một năm trước sự thành lập chính thức của Studio Ghibli. Bộ phim đầu tiên chính thức được Studio Ghibli sản xuất là Laputa: Lâu đài trên không. Nhưng vào lúc bấy giờ, anime chưa được ngành công nghiệp điện ảnh công nhận tiềm năng của nó, và một nhà sản xuất có tầm ảnh hưởng và được kính trọng như Miyazaki vẫn chưa được thực sự để tâm đến. Nếu so với hiện tại, anime vào thời điểm ấy không phải là một trào lưu quá nổi tiếng, dẫn đến việc số lượng các rạp phim dám công chiếu những bộ phim này và lượng khán giả cũng còn là những con số rất khiêm tốn. Và bất ngờ rằng, những bộ phim được cho là thành công vang dội như Laputa : Lâu đài trên không, Nausicca, công chúa thung lũng gió hay thậm chí Hàng xóm của tôi là Totoro, lại không hề nổi tiếng, được rất ít người biết đến. Bước đột phá của Studio Ghibli đến vào năm 1989, khi xưởng phim cho ra lò bộ phim Cô phù thuỷ nhỏ Kiki. Sự thành công của bộ phim này đến từ việc quảng bá rầm rộ trên sóng truyền hình. Và để tiếp nối thành tựu của Kiki, Miyazaki cùng những nhà làm phim khác cũng bắt tay tiếp tục cho ra những cú “hit”, khiến tên tuổi của Studio Ghibli ngày càng được phủ sóng rộng rãi hơn. Nhưng, tác phẩm đã giúp Studio Ghibli vươn xa ra tầm cỡ thế giới, khiến mỗi khi nhắc đến phim anime mọi người đều liên tưởng đến Studio Ghibli, đó chính là bộ phim Công chúa Mononoke sản xuất vào năm 1997. Nhiều người đã tranh luận về lí do đã khiến bộ phim nổi như cồn, và có 3 lý do chính như sau  1/ Việc cast những người nổi tiếng để làm diễn viên lồng tiếng.  2/ Quảng bá rầm rộ qua truyền thông, đặc biệt là trên sóng truyền hình.  3/ Âm thanh được sáng tác bởi những nhạc sĩ vô cùng nổi tiếng. Nhờ vào đài truyền hình Nippon TV, anime đã không còn bị ngó lơ và đã đạt được sự công nhận mà nó xứng đáng có từ công chúng. Những người không phải là người hâm mộ anime cũng đã rất yêu thích những bộ phim của Studio Ghibli. Và cũng như Disney, phim của Studio Ghibli đã trở thành những tác phẩm kinh điển, chứa nội dung truyền cảm vô cùng và đã định hình lại ngành công nghiệp anime nói chung và cách mọi người tiếp nhận anime nói riêng. Chúng tôi hi vọng bạn đã thấy sơ lược về lịch sử của Studio Ghibli này bổ ích. Theo bạn, tác phẩm nào của Studio Ghibli là hay nhất? Đừng ngại chia sẻ chúng ở bên dưới phần bình luận nhé!  * Nguồn: TOKYOTREAT  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Nào chúng ta hãy cùng tiếp tục tìm hiểu các bước còn lại trong việc tìm ra một công việc Freelance đầy ý nghĩa nhé! 4/ SÁNG TẠO NỘI DUNG VÀ BẮT ĐẦU VIẾT BLOG Chuyên gia Ryan Hoover đã có một bài viết rất hay nói về việc xây dựng một lượng khán giả là bước đầu tốt nhất trong việc tìm kiếm và tuyển dụng đồng sáng lập hoặc đội ngũ khởi nghiệp, và điều tương tự cũng áp dụng cho công việc freelance. Viết một cách thông minh về một chủ đề nào đó mà bạn hứng thú có thể làm bạn tỏ ra chuyên nghiệp trong lĩnh vực của bạn trong mắt người tuyển dụng. Đó là cách nhanh nhất để dành được uy tín và sự chụ ý và nếu bạn bỏ thời gian suy nghĩ, chia sẻ đúng nội dung cho đúng người, biết đâu sẽ thu hút được nhiều người đến với portfilio của bạn thì sao. Viết blog trên trang cá nhân của bạn và vài ngày sau hãy đăng lại nội dung ấy lên Medium. Hãy viết những nội dung có ích và hữu dụng đối với các doanh nghiệp. Nhưng đừng quên bộc lộ cá tính của mình trong bài viết. Hãy nhớ rằng các nhà thầu chỉ muốn làm việc với những người vừa có trình độ tốt lại vừa thú vị, thứ mà bạn có thể chứng tỏ trong bài blog của bạn. Hãy chứng tỏ rằng bạn có tầm nhìn và những ý kiến cá nhân hoặc những lời góp ý hữu ích, và bạn muốn bày bỏ khao khát muốn chia sẻ chúng cho doanh nghiệp. Tất cả là để xây dựng một thương hiệu của chính bạn. Có thể sẽ có những khách hàng không đồng tình với bạn, nhưng dù gì đó cũng là những khách hàng tồi mà bạn nên tránh. Hãy là chính bạn, điều đó sẽ thu hút những người muốn làm việc với bạn. Đừng mong đợi sẽ có nhiều người ghé qua blog của bạn. Nhưng mọi thứ nhỏ nhặt đều quan trọng. Xây dựng được một lượng khán giả cần nhiều thời gian, sự kiên nhẫn, tính nhất quán và một số kĩ năng quảng bá. Không được chùn bước. Hãy xem blog là một khoản đầu tư lâu dài cho chính bạn. Bạn sẽ luôn luôn tìm được một số giá trị từ nó, dù không phải là tiền lương. Một số lượt xem từ những khách hàng tiềm năng còn hơn triệu lượt xem nhưng chẳng dẫn đến đâu cả. Con số không phải là tất cả. Cứ tạo ra càng nhiều cơ hội có thể cho những tiềm năng đang tới. Phải nhận thức rằng công việc của bạn là chưa hoàn tất ngay sau khi bạn nhấn nút “đăng”. Quảng bá bài blog của bạn lên mạng xã hội cá nhân, các trang web như Hacker News, Reddit, liên lạc với những trang tin hoặc người quản lí bài viết của blogger, thậm chí là các blogger/twetter khác. Nếu thông tin bạn đăng tải là hữu ích và đáng chia sẻ, sự chú ý mà họ có thểm mang lại cho bạn là rất lớn đấy. Nhưng đừng quên rằng, bạn không nên spam. Mục đích ở đây là giáo dục, không hoàn toàn là quảng bá cho bản thân mình. 5/ THỊ TRƯỜNG TEMPLATE Thiết kế các template cho website và phát hành chúng không chỉ là một cách kiếm tiền bị động tốt – tức là được trả tiền ngay cả khi bạn đang ngủ – mà còn là một cách để mọi người biết đến và có thêm kinh nghiệm tuyệt vời. Nếu mọi người thấy được các mẫu template của bạn trên Webflow, Creative Market, Themeforest, thì họ đang được chứng kiến và trải nghiệm thành quả của bạn đấy. Những cá nhân này rất có khả năng sẽ liên lạc với bạn, với mong muốn bạn thiết kế lại hoàn toàn website của họ sao cho tốt và bắt mắt hơn. Những công việc như thế này thường có mức lương vô cùng hấp dẫn. Còn hơn cả thế, khi đã có portfilio chứa những templates này, bạn sẽ có một lượng lớn khách hàng nhưng công việc lại dễ dàng và nhanh gọn hơn, khi bạn đã có mẫu sẵn, chỉ cần tuỳ chỉnh sao cho vừa ý của khách hàng. Và cũng từ đó bạn lại có thêm nhiều mẫu template để bổ sung voà portfolio của mình. THỊ TRƯỜNG TEMPLATE TRÊN WEBFLOW Là thị trường non trẻ nhất trong ba thị trường mà tôi sắp liệt kê, nhưng có nhiều tiềm năng để đem lại nguồn thu bị động tốt. Điều tuyệt vời rằng sau khi bán template trên Webflow, bạn vẫn có thể rao bán trên những diễn đàn khác. CREATIVE MARKET Cũng là một thị trường béo bở, không chỉ dành cho template nhưng còn dành cho bất cứ thứ gì liên quan đến thiết kế, từ font chữ cho đến ảnh. Bất cứ thứ gì cũng bán được. THEMEFOREST Là thị trường nổi tiếng nhất và sôi nổi nhất. Nhưng cũng vì thế nên bạn có rất nhiều đối thủ cạnh tranh. Vì vậy hãy quảng bá thật nhiều và làm cho sản phẩm của bạn nổi bật nhé! 6/ XÂY DỰNG MẠNG LƯỚI VÀ TRUYỀN MIỆNG Cách tốt nhất mà bạn có thể tìm được những khách hàng chất lượng chính là tham gia những sự kiện không liên quan đến thiết kế. Có câu chuyện tôi muốn kể cho các bạn. Tôi đã từng dành cả ngày ở nhà nộp đơn online, mong muốn rằng sẽ có được một công việc kĩ sư máy móc. Và trong nhiều tháng tôi đã bất thành. Thế là tôi từ bỏ, quyết định theo đuổi sự nghiệp thiết kế và cải thiện website (thứ mà tôi đam mê hơn rất nhiều), và bắt đầu

Hãy cùng tôi khám phá 7 bước mà bạn có thể dễ dàng áp dụng để theo đuổi sự nghiệp freelance, xây dựng mối quan hệ khách hàng và xây dựng một thương hiệu riêng của chính bạn nhé! “Này, làm thế nào mà cậu lúc nào cũng tìm được việc lương cao thế?” Đó có thể là câu hỏi mà tôi nhận được nhiều nhất, chỉ sau câu “Ê, sao cậu kì lạ thế?”! Nhưng không có một câu trả lời cụ thể nào cho cả hai câu hỏi trên, vì đây không phải là văn phòng cảu bác sĩ tâm lý, mà đây là một blog về thiết kế website. Trước tiên hãy cùng tập trung vào câu hỏi đầu tiên nào! Để làm rõ một điều, tôi muốn nhấn mạnh rằng : không có một con đường nào dẫn thẳng đến “thánh địa dành cho freelancer” cả. Trong thực tế, có rất nhiều hướng đi mà bạn có thể lựa chọn, và không phải hướng đi nào cũng dành cho bạn. Nhưng tôi sẽ hướng dẫn bạn 7 phương pháp mà tôi đã trải qua và thấy rằng hữu ích nhất (và có thêm bonus đấy). Tôi thực sự khuyên bạn rằng bạn nên thử qua tất cả 7 bước sau, vì bỏ qua dù chỉ một bước cũng có thể trì hoãn sự nghiệp freelance của bạn đấy. Như đã nói tôi đã thử qua tất tần tật cả 7 bước, và đều thành công. Nếu tôi làm được thi chắc chắn bạn cũng sẽ làm được. Luôn nhớ rằng, khởi đầu luôn là giai đoạn gian nan nhất. Một khi bạn đã chứng tỏ được tài năng của bạn cho một số khách hàng, bạn sẽ tràn ngập trong vô vàn hợp đồng hấp dẫn đấy. Không tin tôi ư? Hãy hỏi những freelancer thành công mà bạn biết xem! Không dài dòng thêm nữa, sau đây là những bước mà tôi sẽ hướng dẫn cho bạn:  – Portfolio của bạn : Trang web cá nhân, Behance và Dribble  – Thị trường freelance : Upwork, AngelList và Toptal  – Viết Blog : dù là ở Medium, trang cá nhân của bạn, viết blog là một cách vô cùng hiệu quả để bày tỏ về bản thân, chứng minh khả năng của bạn trong chính lĩnh vực của bạn. Hãy chia sẻ ý kiến và tham gia nhiều cuộc trò chuyện online nhé!  – Thị trường template : Webflow templates, CreativeMarket, ThemeForest và Webflow Showcase.  – Xây dựng mạng lưới mối quan hệ : Hãy đến với khách hàng và trò chuyện trực tiếp với họ.  – Truyền miệng : Hãy làm mọi thứ dễ dàng hơn cho bạn, để mọi người truyền tai nhau về công việc cảu bạn.  – Làm việc nhanh chóng : tập hợp lại tất cả những phương pháp mà có thể giúp tên tuổi của bạn đến với nhiều khách hàng. Tôi sẽ nói cụ thể từng bước để bạn dễ nắm bắt thông tin cần thiết để có thể bắt đầu tìm kiếm khách hàng cho mình. Mục tiêu là để giúp bạn nhanh chóng có một lượng khách hàng khởi điểm nhất định, để có thể bạn sẽ từ bỏ ngay công việc hiện tại (nếu đó là điều  bạn muốn) hoặc, giúp bạn xây dựng được sự nghiệp mơ ước và nuôi dưỡng tiềm năng vốn có của bạn. Lưu ý rằng trong bài viết này, tôi sẽ lấy cụ thể công việc thiết kế website ra để làm ví dụ điển hình.   1/ XÂY DỰNG VÀ CẬP NHÂT PORTFILIO CỦA BẠN Nếu bạn đang làm việc thiết kế website, nhưng lại không có trang web và portfilio của mình, thì tốt hơn hết nên xem xét lại bản thân mình đấy! Website portfilio là bước đầu tiên bạn cần làm. Bạn không thể email cho khách hàng những đường link về sản phẩm của bạn được. Trang web các nhân của bạn nên là “viên ngọc quý” trong portfilio của bạn. Bạn cần phải chứng tỏ bản thân rằng bạn là một disigner chuyên nghiệp, và bạn muốn khách hàng nghiêm túc và trả lương cao cho bạn. Có thể nói, portfilio chính độ uy tín của bạn. Toàn bộ những bước sau sẽ không có ý nghĩa nếu bạn không có portfolio của bạn. Nếu bạn không làm, sẽ có một designer khác làm, và chắc chắn người đó sẽ thành công hơn bạn trong thị trường béo bở này. Một khi đã có portfilio, hãy gắn nó trên mọi phương diện bạn có thể tiếp cận được ở mọi lúc mọi nơi – trên email, trên mạng xã hội hay thậm chí là danh thiếp (đúng vậy, nghe rất cổ điển, nhưng danh thiếp vẫn có thể rất hữu ích trong một số trường hợp nhất định, luôn luôn có người tìm đến website của bạn mà). 2/ XÂY DỰNG HỒ SƠ CỦA BẠN TRÊN NHỮNG TRANG WEB TÌM KIẾM DESIGNER Bạn cũng nên tạo cho mình những tài khoản trên những trang web có SEO tốt (tập hợp các phương pháp nhằm nâng cao thứ hạng của một website trong các trang kết quả của các công cụ tìm kiếm) chẳng hạn như Dribble hay Behance. Điều này gần như chắc chắn cơ hội khách hàng tìm đến bạn tăng cao rõ rệt. Hãy sử dụng SEO của những website này để thu hút lượng khách hàng tìm đến bạn. Dribble và Behance là nơi để các designers chia sẻ những sản phẩm trí tuệ của họ và nhận phản hồi từ những chuyên gia khác. Việc này đem đến cơ hội cho bạn “trưng bày” những sản phẩm của bạn cho hàng nghìn người, cà biết đâu, sau này họ sẽ là một trong những khách hàng của bạn thì sao? Ngoài ra bạn cũng có thể nhận được những phản hồi, giúp bạn nâng cao trình độ của bạn đấy.

Dù bạn đã vẽ rất nhiều thứ, Ipad và Apple Pencil là những công cụ sketch điện tử đầu tiên của bạn, thì sau đây là những bí quyết để bạn có thể sử dụng tối đa tiềm năng của bộ đôi này đấy! Apple Pencil và Apple Pencil 2 nổi bật hoàn toàn trong thị trường bút cảm ứng hiện tại, được rất nhiều hoạ sĩ chuyên nghiệp khuyên dùng. Và họ có vô vàn lí do để khuyên các bạn nên mua những sản phẩm này : Apple Pencil và Pencil 2 hoạt động “như hình với bóng” với tấm nền hiển thị của Ipad, với độ trễ khi vẽ là vô cùng thấp; chúng có độ dài và đằm tay hơn hầu hết các loại bút điện tử khác và đều có thể sạc thông qua cổng Lightning, hoặc sạc không dây nếu bạn sử dụng phiên bản Pencil 2 song song với Ipad Pro. Sau đây là một số điều căn bản cần biết trước khi bạn viết hoặc vẽ bằng những công cụ “xịn xò “ mới. 1/ HÃY HỌC VẼ TỪ NHỮNG “BẬC THẦY” Nếu bạn thấy vẽ bằng Apple Pencil là một ý tưởng tuyệt vời, chỉ có điều kĩ năng vẽ của bạn có đôi chút hạn hẹp, thì lời khuyên duy nhất mà các chuyên gia có thể dành cho bạn, đó chính là hãy luyện tập vẽ thật nhiều! Việc bạn bỏ nhiều thời gian và công sức để luyện tập thì chắc chắc kĩ năng vẽ của bạn sẽ được cải thiện rõ rệt. Nếu bạn chỉ mới bắt đầu khám phá về lĩnh vực này, tốt hơn hết là bạn hãy xem qua những tác phẩm của hoạ sĩ mà bạn yêu thích, nghiên cứu phong cách vẽ của họ, và cố tái hiện lại một tác phẩm khác nhưng theo chính phong cách của bạn. Đây là một hoạt động vô cùng thú vị, khi nó giúp bạn hình dung được hình dáng và cấu trúc của các chủ thể. Và nếu như thế vẫn còn hơi rắc rối dành cho bạn, hãy tìm kiếm sự trợ giúp từ những ứng dụng và những trang web chuyên hướng dẫn cho những người mới bắt đầu bạn nhé! ỨNG DỤNG TRÊN APP STORE  1. Shadowdraw: không hỗ trợ độ nhạy nghiêng hay áp lực cho Apple Pencil, nhưng ứng dụng chứa rất nhiều bài hướng dẫn chi tiết giúp bạn có thể vễ theo phong cách của hoạ sĩ mà bạn yêu thích  2. Lets learn how to draw: cũng không hỗ trợ áp lực về độ nhạy, nhưng ứng dụng phân tích rất rõ bố cục của những động vật thân quen, và cũng là một app tô màu rất dễ thương dành cho những hoạ sĩ “mới chớm”.  3. How to draw everything step by step: dù chưa được cập nhật từ lâu, đặc biệt là cho những thiết bị sử dụng tấm nền Retina, nhưng thư viện của ứng dụng này chứa rất nhiều hướng dẫn vẽ những nhân vật anime, game và động vật, rất phù hợp cho người mới bắt đầu. Lưu ý rằng bạn không thể vẽ trực tiếp trong app nhé!  4. Calligraphy penmanship: lại có một số khuyết điểm – nó không phải là ứng dụng được thiết kế tốt nhất và độ nhạy áp lực cũng cần điều chỉnh thêm để phù hợp với bạn. Nhưng, đây vẫn là một ứng dụng rất hữu ích nếu bạn đang tìm cách cải thiện nét chữ của mình hay kể cả viết thư pháp đấy (lưu ý rằng sau 80h dùng thử, bạn sẽ phải trả thêm 3$ nhé). TRANG WEB  1. https://www.drawspace.com/ với slogan “Bây giờ ai cũng có thể vẽ được”, trang web mang đến cho những người mới nhập môn rất nhiều bài học bổ ích, đi kèm với các chỉ dẫn từng bước vô cùng chi tiết và tỉ mỉ.  2. https://www.proko.com/ đăng tải vô vàn các video hướng dẫn về phát hoạ hình dáng chủ thể và vẽ cơ thể người.  3. https://drawabox.com/ chứa những bài hướng dẫn chi tiết để vẽ những vật dụng mà bạn sử dụng hằng ngày, hay các thứ liên quan đến cuộc sống thường nhật của bạn, như phong cảnh, người và thậm chí là những chiếc… hộp.  4. https://learninginhand.com/blog/draw?rq=draw%20illustrations giúp người mới tập vẽ trên các thiết bị Ipad dễ dàng hơn, đồng thời hướng dẫn các cách mà bạn có thể set up một góc làm việc riêng cho chính bạn.  5. https://thepostmansknock.com/product-category/learn-calligraphy/ là một trang web được thiết kế để hướng dẫn viết chữ hoặc thu pháp hiện đại bằng bút máy, và để giúp các bạn dễ dàng hơn thì trang web còn cung cấp khá nhiều bản PDF in được đấy. 2/ SỬ DỤNG ĐÔI TAY CỦA BẠN Khi bạn vẽ bằng Apple Pencil, bàn tay, cổ tay và cánh tay bạn có thể đặt tựa lên mặt hiển thị của Ipad nhưng không lo vẽ nên những nét ngoài ý muốn, tất cả là nhờ công nghệ palm – rejection. Tuy rằng cũng có vô số các bút cảm ứng khác cũng có công nghệ này thông qua phần mềm của bên thứ 3, nhưng Apple rất biết cách để các sản phẩm của họ hoạt động với nhau một cách trơn tru và mượt mà nhất, nên trải nghiệm của bạn vẫn sẽ là tốt hơn hẳn so với những sản phẩm khác (nhưng ứng dụng này sẽ còn tuỳ, dựa trên sự tương thích với các ứng dụng.) Có thể trước đây bạn đã có những trải nghiệm không tốt với các loại bút cảm ứng khác, khiến bạn không hoàn toàn tự tin, và luôn đặt khoảng cách giữa tay với mặt màn hình, lo sợ rằng vô tình vẽ nên những nét mà họ không muốn vẽ. Chúng tôi cũng đã từng như thế, nhưng với Apple Pencil, bạn có

Tiếp nối phần 1, chúng ta cùng điểm qua 5 manga tiếp theo nằm trong Top 10 bộ manga đáng đọc nhất năm 2020 nhé! 5/ KINGDOM Kingdom là một trong những bộ manga chiến tranh hay nhất mà bạn có thể tìm đọc, được sáng tác bởi Yasuhisa Hara. Truyện lấy bối cảnh thời Chiến quốc, và cũng là một trong những manga Seinen hay nhất. Bộ manga xoay quanh Shin, một cậu bé sinh ra trong gia cảnh nghèo khó, mồ côi nhưng luôn mang trong mình mơ ước trở thành “Thiên hạ đệ nhất tướng quân”. Trên con đường thực hiện ước mơ, Shin đã gặp vô vàn khó khăn, nhưng với ý chí kiên cường, cậu luôn tiến bước mặc kệ khó khăn. Dù anime chuyển thể không được đánh giá cao, nhưng đây là bộ truyện có nội dung được đánh giá là một trong những cốt truyện hay nhất mọi thời đại, và là một lựa chọn không hề tồi chút nào. 4/ DEMON SLAYER : KIMETSU NO YAIBA Tác phẩm của Koyoharu Gotouge được xếp thứ 4 trong danh sách các anime mới hay nhất của năm 2020, và bộ manga mà anime đình đám này chuyển thể, cũng không hề thua kém. Gần đây tác phẩm này đã đi đến hồi kết, chứng tỏ rằng đây là khoảng thời gian vô cùng thích hợp để bắt đầu đọc bộ manga này đấy. Tanjiro, có một gia đình hạnh phúc sống tại một khu làng yên bình và phụ giúp gia đình bằng cách bán than. Hạnh phúc không kéo dài lâu, khi cả gia đình của cậu đã bị lũ ác quỷ thảm sát, chỉ trừ cho cô em gái Nezuko. Nỗi đau của cậu lại càng nhói hơn, khi Nezuko bằng một cách nào đó đã biến thành một con quỷ. Tanjiro bắt đầu cuộc hành trình với cô em gái không rời anh nửa bước, đi tìm cách biến cô trở lại thành con người, và trả thù lũ ác quỷ. 3/ BERSERK        Berserk được chấp bút bởi Kentarou Miura là một câu chuyện phi thường kể về Guts, người đang nỗ lực giải toả lời nguyền khỏi anh và người tình, Casca. Thêm vào đó, Guts cũng liên tục tìm cách trả thù Griffith, dù là bạn thân những cũng là kẻ đã phản bội và đặt lời nguyền chết chóc ấy lên anh. Sở hữu sức mạnh “quái thú”, một thanh kiếm diệt rồng hùng vĩ, và sự cuồng nộ, Guts đối đầu với số phận nhằm cứu rỗi những thứ quý báu với anh. Dù là một bộ manga đã rất cũ, nhưng độ hot và sức hút của Berserk chưa hề giảm nhiệt, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm viễn tưởng đáng đọc nhất mọi thời đại. 2/ ATTACK ON TITAN Chắc hẳn ai cũng đã từng nghe qua tác phẩm huyền thoại này của Hajime Isayama. Dành cho những ai muốn tìm đọc, Attack on titan kể về thế giới nơi nhân loại phải tìm cách tránh xa những Titan luôn muốn ăn tươi nuốt sống con người, bằng cách xây dựng những bức tường và sống trong chúng. Nhưng cái giá phải đánh đổi khi có được đặc ân được sống sót chính là tự do. Bức tường mà nhân loại đã xây dựng đã đứng vững trong hàng trăm năm, nhưng thảm hoạ đã ập đến khi nó đã bị phá vỡ. Titan ùa ạt vào trong thành phố nơi Eren và Mikasa sinh sống, thảm sát bất kì ai chúng thấy, trong đó có chính gia đình của hai đứa trẻ ngây ngô. Với những ký ức không thể nào xoá đi, Eren thề rằng cậu sẽ tiêu diệt sạch lũ Titan, mang lại hoà bình và tự do cho nhân loại. 1/ ONE PIECE Nhắc đến tên One Piece, chắc không cần phải là một fan cứng cũng có thể nhận ra bộ manga này. Được chấp bút bởi Eiichiro Oda, One Piece chắc chắn là sản phẩm thành công nhất từ trước tới nay của manga Shounen. Nhân vật chính với chiếc mũ rơm quen thuộc, Monkey D. Luffy là một cậu bé nhưng có giấc mơ vô cùng to lớn, là trở thành Vua Hải Tặc. Để theo đuổi giấc mơ hoài bão, Luffy phải tìm ra kho báu của Gold Roger, mang tên One Piece, mà ông đã giấu trên biển Grand Line. Trước giờ khắc hành hình, Roger, tên hải tặc khét tiếng nhất về độ giàu có, danh vọng và quyền lực, đã khai mở cho kỷ nguyên hải tặc khi hắn ngỏ lời về sự tồn tại của kho báu lớn nhất của hắn. Mục tiêu của Luffy rất lớn lao và cũng chứa đầy những chuyến phiêu lưu kì bí, những câu chuyện hài hước, và tất nhiên, những trận hải chiến đầu máu lửa. Bạn có đồng ý với danh sách của chúng tôi không? Nếu đồng ý, hoặc bạn có một danh sách của riêng bạn, đừng ngại chia sẻ nó ở dưới phần bình luận để cho chúng tôi và những đọc giả khác biết nhé!  * Nguồn: CBR.com  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Có rất nhiều bộ manga sẽ đến tay người đọc trong năm nay, nhưng đây là danh sách các bộ không thể bỏ qua nếu bạn là một “fan cứng”. Năm 2020, thị trường manga đã phát triển sôi nổi hơn bao giờ hết, với dịch bệnh nguy hiểm vẫn đang tiếp diễn phức tạp trên thế giới, sau đây là những tác phẩm xuất sắc nhất để bạn có thể giết thời gian khi vẫn ở trong nhà, giữ an toàn cho bản thân, gia đình và xã hội. Gu của mỗi người có thể khác, nhưng với vô vàn những manga trôi nổi ở ngoài kia, chúng tôi đã chọn lọc ra những tác phẩm nổi bật nhất và phù hợp nhất dành cho đại đa số đọc giả. Không mất nhiều thời gian nữa, bắt đầu thôi nào! 10/ MY HERO ACADEMIA Tác phẩm My Hero Academia của Kohei Horikoshi là một trong những manga “hot” nhất  của tờ Weekly Shounen Jump thuộc nhà xuất bản Shueisha tính đến hiện giờ. Tác phẩm là câu chuyện về Izuku Midoriya, sống trong một thế giới nơi 80% dân số sau khi sinh sẽ được thừa hưởng siêu năng lực, còn được biết đến là Quirk. Nhân vật chính của chúng ta không may đã không được thừa hưởng siêu năng lực nào, và giấc mơ trở thành anh hùng của cậu xem ra rất tăm tối. Nhưng, siêu anh hùng số một thế giới, All Might, đã thấy được tia lửa đang đợi bùng cháy trong tim của Izuku, và truyền lại sức mạnh “Symbol of Peace” của ông cho cậu. Từ đó, với sức mạnh có một không hai, Izuku bắt đầu con đường trở thành siêu anh hùng vĩ đại nhất. 9/ VINLAN SAGA Vinland Saga được chấp bút bởi Makoto Yukimura chắc chắn là một bộ manga mà chúng tôi khuyên bạn nên đọc ngay và luôn! Sau khi mùa đầu tiên của anime chuyển thể kết thúc, nhiều người hâm mộ đã không thể chờ đợi và đã tự tìm đến bộ manga để có thể tiếp tục theo dõi hành trình của Thorfinn. Truyện kể về Thorfinn, con trai duy nhất của huyền thoại chiến tranh Jomsviking, Thors. Tuổi thơ của Thorfinn đã không mấy hạnh phúc, khi cậu phải chứng kiến cảnh cha cậu bị hành hình ngay trước mắt mình, một hình ảnh đã ám ảnh tâm trí của cậu. Thorfinn đã thề rằng sẽ trả thù Askeladd, kẻ mà cậu cho rằng đã gài bẫy cho người cha quyền lực của mình. 8/ KOMI-SAN WA KOMYUSHOU DESU Bộ manga được chấp bút bởi Oda Tomohito này chắc chắn rất đáng để bạn dành nhiều thời gian để đọc, nếu bạn là người thích các thể loại lãng mạn và đời sống. Truyện kể về Komi, một nữ sinh với nét đẹp tỏa nắng, nhưng do vẻ mặt lạnh lùng khiến cho mọi người cảm giác cô rất khó gần. Sự thật rằng, Komi chỉ rất tệ trong việc giao tiếp với người khác. Chỉ duy nhất Tadano, bạn học ngồi kế bên cô biết được sự vấn đề của cô. Cả hai người quyết sửa được tính xấu này của Komi và giúp cô trở nên bình thường trong mắt người khác. 7/ JUJUTSU KAISEN Một trong những tác phẩm mới sáng giá nhất của tờ Weekly Shounen Jump thuộc nhà xuất bản Shueisha, chấp bút bởi Gege Akutami. Nếu hỏi chúng tôi gương mặt tiếp theo đại diện cho manga Shounen, thì Jujutsu Kaisen là câu trả lời chắc chắn. Có thể chất vượt trội nhưng nhân vật chính Yuuji lại tránh né các hoạt động điền kinh và gia nhập câu lạc bộ nghiên cứu tâm linh. Tuy Yuuji dành hầu hết thời gian trong câu lạc bộ nhưng cậu lại không làm gì cả. Cậu chỉ quyết định kết thúc lười biếng khi Megumi Fugishiro gia nhập câu lạc bộ, giải thích về sự hiện diện của những vật thể ma ám. Bất ngờ thay, có vẻ như một bậc thầy nhưng Megumi Fugishiro vẫn không thể làm tình hình ổn hơn nên Yuuji đã phải ra tay trấn áp những vật thể cấp cao khác nhằm ngăn chặn điều xấu có thể xảy ra. 6/ FIRE FORCE Fire Force của tác giả Atsushi Ohkubo (Enen No Shouboutai) cũng là một tác phẩm được người đọc đón nhận vô cùng tích cực, ngay sau khi mùa đầu tiên của anime chuyển thể kết thúc. Bộ manga kể về một thế giới, nơi mọi người có thể bất ngờ bốc cháy rực lửa và mất mạng. Nhằm giảm thiểu thiệt hại, một đơn vị vô cùng liều lĩnh mang tên Fire Force đã được thành lập. Điều kỳ lạ nằm ở Shinra, thành viên mới nhất của đội. Shinra có năng lực bộc phá lửa ở chân, tạo nên một tên lửa có thể giúp cậu bay với vận tốc rất lớn. Trong hành trình cứu người cùng đồng đội, Shinra đồng thời điều tra cặn kẽ về bí ẩn chết người trong thế giới của họ. (Còn tiếp)  * Nguồn: CBR.com  * Biên dịch: Khôi Nguyên

Đạo diễn và đồng biên kịch của bộ phim hoạt hình Onward mới của Pixar bàn về sự hình thành đường vòng của tác phẩm giả tưởng đương đại này. Không giống như đại đa số phim về yêu tinh, ý tưởng cho bộ phim hoạt hình mới nhất của Pixar, Onward, bắt đầu với một trải nghiệm cá nhân. ‘Câu chuyện lấy cảm hứng từ mối quan hệ cá nhân của tôi và anh trai mình cùng người bố quá cố của tôi. ông qua đời khi tôi khoảng một tuổi.’, Dan Scanlon kể. ‘Đó là điểm bắt đầu. Chúng ta ai cũng đã từng mất đi một ai đó, và nếu có cơ hội được dành thêm một ngày cùng với họ thì đó nhất định là một cơ hội thú vị phải không? Bạn sẽ hỏi gì, bạn muốn biết gì về họ và bạn muốn họ biết gì về bạn?’. Từ ý tưởng đó, Onward được ra đời. Với bối cảnh trong một thế giới giả tưởng nơi ma thuật đã bị quên lãng, bộ phim kể về một cậu bé yêu tinh tên Ian, bố cậu mất ngay trước khi cậu được sinh ra, và người anh ồn ào Barley. Hai cậu bé có có cơ hội dùng cây gậy thần bố cậu để lại cho Ian như quà tặng sinh nhật 16 tuổi của cậu và triệu hồi ông về trong vòng 24 tiếng đồng hồ. Tuy nhiên câu thần chú không diễn ra như họ kỳ vọng và kết quả là Ian chỉ triệu hồi được nửa thân dưới của bố mình và hai cậu bé quyết định lên đường với nhiệm vụ lấy lại toàn thân của bố mình. Cuộc hành trình là một thử thách mối quan hệ của hai anh em đồng thời cũng là một cuộc phiêu lưu với nhiệm vụ đoàn tụ gia đình. Với sự lồng tiếng của Chris Pratt, Tom Holland và Julia Louis-Dreyfus, Onward mang màu sắc đặc trưng của Pixar: Sự kết hợp giữa hài hước, phiêu lưu và tình cảm trong một câu chuyện về việc liệu phép màu có còn tồn tại trong thế giới này hay không. Tuy vậy, dù phép thuật là trung tâm của câu chuyện, khi Scanlon cùng đồng nghiệp của mình phát triển bộ phim thì đấy không phải là sự lựa chọn đầu tiên. ‘Chúng tôi nghĩ, chà, làm sao để đem một người đã khuất về trong một ngày? Và chúng tôi thậm chí còn bàn về việc có thể người anh là một nhà khoa học và họ tạo nên một chiếc máy để đem bố mình trở về. Nhưng chúng tôi đồng ý với ý tưởng phép thuật khá nhanh chóng vì nó có vẻ tình cảm hơn.’ Và ngay cả khi đã quyết định đưa phép thuật và ấp ủ bộ phim theo thể loại giả tưởng, những vấn đề bắt đầu diễn ra. ‘Chúng tôi nghĩ, nếu đây là một bộ phim giả tưởng truyền thống và diễn ra hàng trăm năm trước thì câu chuyện hiện đại đầy tính cá nhân của hai anh em muốn gặp lại bố mình sẽ không phù hợp. Vậy nên nếu biến nó thành một thế giới giả tưởng hiện đại thì sao? Và đó là quá trình suy nghĩ của chúng tôi để đạt đến quyết định cuối cùng về bối cảnh của bộ phim, và đó cũng chính là phần vui nhất. Những thứ như kỳ lân đã từng quý hiếm giờ đầy rẫy và hành xử như những loài gặm nhấm chẳng hạn. Đó là một cơ hội để làm một bộ phim giả tưởng hài hước, một thứ mà chúng ta chưa được thấy nhiều trên màn ảnh.’ Về kết cấu chung của bộ phim, cụ thể là cách kết phim mang lại cảm giác toàn vẹn cho bộ phim, Scanlon giải thích rằng quá trình biên kịch không có gì đặc biệt. ‘Đoạn kết là thứ duy nhất không thay đổi gì so với ý tưởng ban đầu,’ anh tiết lộ. ‘Chúng tôi lên ý tưởng cho đoạn kết trước và toàn bộ câu chuyện là cách làm thế nào để đi đến được kết cục đó. Phần lớn thời gian là phải đảm bảo rằng chúng tôi thật sự hiểu được Ian thật sự muốn gì từ việc gặp lại bố mình. Đã có một lúc chúng tôi nghĩ về việc có thể người bố giữ một thông tin gì đó mà họ cần, như mật mã của một két sắt trong tầng hầm nào đó? Và kỳ lạ là sau một khoảng thời gian trăn trở, chúng tôi quyết định rằng Ian là một cậu bé thiếu tự tin và cậu bé muốn hỏi bố cách để trở thành một người đàn ông tự tin. Đó là một mới quan hệ bố mẹ – trẻ tuyệt vời.’ ‘Và trong những phiên bản đầu tiên của câu chuyện, Ian là người hứng thú với phép thuật và Barley thì không. Và thật khó để kết nối cùng Ian vì cậu bé biết quá nhiều thứ về một chủ đề mà khán giả chẳng hiểu gì. Một khi chúng tôi đổi người hứng thú với phép thuật thành Barley, bỗng nhiên câu chuyện trở nên liền mạch hơn vì Ian và khán giả có thể cùng học về phép thuật cùng nhau.’ Một bộ phim mang đậm dấu ấn Pixar, và như tất cả những người cuồng nhiệt biết rằng đây không chỉ là một bộ phim đầy sự hài hước mà còn vô cùng đúng nơi và đúng lúc. Chúng có thể xoay quanh nhân vật và gần giống như thuyết minh hay chúng có thể ẩn giấu trong mạch truyện và kết thúc ngay trước khi bạn kịp để ý. Quyết định xem đâu là lúc cần nhiều sự hài hước và đâu là lúc cần ít lại và quyết định bao nhiêu là đủ là một

Để ăn mừng Ngày Truyện Tranh (4 tháng 5) chúng ta hãy cùng xem thử xem công việc của một hoạ sĩ thiết kế bìa cho những đầu truyện nổi tiếng nhất thế giới thì như thế nào nhé! Chúng tôi trò chuyện cùng hoạ sĩ vẽ bìa kỳ cựu David Nakayama , người đã thiết kế bìa cho Marvel, Hasbro, DC, WB, Capcom, Valiant và Fantasy Flight Games, và những truyện khác. Trong bài phỏng vấn hôm nay, anh chia sẻ về bí quyết tạo nên những bìa truyện tuyệt vời và tầm quan trọng của portfolio, một ngày làm việc của anh và những thứ thú vị khác. Con đường dẫn tới công việc hôm nay của anh là gì? Ngay cả khi tôi còn bé, tôi luôn thích vẽ để giải trí. Đầu tiên những nhân vật như Garfield, rồi những nhân vật Nintendo Entertainment System như Mega Man và cuối cùng thì tôi khám phá ra truyện tranh. Vào đầu những năm 90, hàng xóm của tôi đọc những truyện như Uncanny X-men và đặc biệt nét vẽ của Jim Lee đã cuốn hút tôi. Tôi cho rằng đó là thứ tuyệt vời nhất mình từng nhìn thấy và lập tức tôi trở thành một độc giả truyện tranh và một họa sĩ. Với tôi, đó là một bước ngoặt thay đổi cuộc đời. Có lẽ đó là lúc tôi bắt đầu cuộc hành trình luyện vẽ 15 năm của mình, theo học trường nghệ thuật và giới thiệu portfolio của mình tại các triển lãm, hội thảo truyện tranh đến khi được thử sức với công việc. Điều gì khiến một bìa truyện bắt mắt? Nghiên cứu thật kỹ lúc nào cũng có ích. Tôi thích xem lại tất cả bìa truyện trong catalog previews mỗi tháng để xem mọi người đang làm gì và chưa làm gì. Một số palette và bố cục được sử dụng lại ở khắp nơi và tôi tránh lặp lại những điều này. Những concept sáng tạo, hài hước và suy nghĩ mới mẻ cũng vô cùng có ích. Nhưng quan trọng nhất vẫn là điểm nhấn. Cái gì nổi bật? Đặc biệt đối với truyện tranh, tôi luôn cố để tìm cách bùng nổ nhất để diễn tả nhân vật. Vì vậy tôi thiên về những kỹ thuật như phối cảnh rút ngắn, sự tương phản gia tăng, những chi tiết đồ hoạ nhỏ như đường gạch hay hoạ tiết sự phối hợp giữa các màu sáng cạnh nhau. Khi vẽ hình một anh hùng, tôi luôn đặt câu hỏi: ‘Liệu hình này in lên áo phông nhìn có đẹp không?’ Hình bìa tôi vẽ cho trò chơi Spider Man PS4 (Series SPIDER-GIDEON của Marvel) có vẻ được mọi người yêu thích. Đó là hình siêu anh hùng đơn lẻ bắt trọn khoảnh khắc cuối cùng của một cú đu mình. Peter dường như đang hít một hơi sâu trước khi trọng lực kéo cậu xuống. Bức tranh nắm bắt được cảm xúc chăng? Tôi nghĩ tôi đã sử dụng không gian bố cục khá tốt và tôi thích cách nhân vật nổi bật hẳn khỏi thành phố nhìn như một tấm áp phích và hình nền đỏ phẳng lỳ phía sau. Đơn giản nhưng hiệu quả. Những tác phẩm yêu thích khác của tôi thường có một điểm nhấn hay hiệu ứng hình ảnh gì đó nhưng bức tranh này thì không cần thêm bất kỳ yếu tố nào. Một ngày làm việc bình thường của anh diễn ra như thế nào và quá trình sáng tạo của anh ra sao? Tôi không phải là con người của buổi sáng nên tôi thường bắt đầu ngày làm việc của mình với việc đọc email. Khi não tôi đã được khởi động, tôi lao ngay vào những dự án cấp bách nhất và tôi thường cố làm được gì đó trước giờ nghỉ trưa. Xuyên suốt một ngày tôi thường cố làm một đến hai tiếng và nghỉ ngơi. Buổi tối khi con tôi đi ngủ và ngôi nhà trở nên yên lặng tôi thường có hai đến ba tiếng vô cùng năng suất trước khi đi ngủ. Về quá trình, gần đây tôi thường làm việc hoàn toàn 100% với Photoshop và màn hình Cintiq cỡ vừa. Tôi luôn thử nghiệm với quá trình làm việc của mình nhưng bây giờ thì phương pháp của tôi thường là: Bố trí thumbnail, phác thảo sơ, đi nét, lên mảng màu, đi lớp màu tối và sáng, cuối cùng là kết hợp chúng lại và tô lại lớp màu trên cùng. Theo anh tầm quan trọng của portfolio như thế nào đến việc được nhận việc? Đối với tôi thì portfolio là vô cùng cần thiết. Thành thật thì rất nhiều khách hàng lớn của tôi – những công ty lớn mà tôi chắc chắn rằng bạn đã từng nghe tên – đã tìm ra tôi từ portfolio ArtStation của tôi. Đây không phải là quảng cáo và tôi không được trả tiền để nói điều này, vì đó là sự thật. Những nền tảng mạng xã hội khác như Instagram, Twitter, Behance cũng giúp ích nhưng hầu hết những Giám đốc nghệ thuật nghiêm túc với những công việc tốt nhất sẽ nhìn vào portfolio ArtStation. Hồi tôi làm giám đốc nghệ thuật cho video games và cần tuyển người, đó là cách tôi đã làm. Những họa sĩ trẻ không biết rằng tìm việc bây giờ dễ dàng biết bao! Những năm trước, khi tôi có công việc chuyên nghiệp đầu tiên tại một triển lãm truyện tranh, tôi phải trình bày những tác phẩm của mình trên giấy cho mọi người xem trực tiếp. Nhưng bây giờ, nếu như bạn biết tận dụng internet, người ta sẽ tìm đến bạn. Quả là một sự xa xỉ! Anh nghĩ sao về những yếu tố cần thiết để trở thành một họa sĩ vẽ bìa truyện tranh tuyệt

ArtStation vô cùng háo hức giới thiệu với các bạn thử thách Lightbox Expo đầu tiên, ra đời nhờ sự hợp tác sáng tạo giữa ArtStation và Lightbox Expo! Chủ đề của Thử thách Lightbox Expo là Chiếc Hộp Bí Ẩn. Chúng tôi thử thách các nghệ sỹ tưởng tượng ra một thế giới bí ẩn, nơi mà trí tưởng tượng là lối đi đúng đắn. >>> Tham gia ngay: Tại đây Thử thách bao gồm năm hạng mục (Thiết kế Keyframe, Thiết kế nhân vật, Thiết kế cảnh quan, Thiết kế đạo cụ và 2D Animation) kéo dài trong 6 tuần. Lightbox Expo: Chiếc Hộp Bí Ẩn Bạn hiện có thể đăng ký tham gia vào các hạng mục và bắt đầu thử thách.  + Thiết kế key frame: Xem thêm tại đây  + Thiết kế nhân vật: Xem thêm tại đây  + Thiết kế cảnh quan: Xem thêm tại đây  + Thiết kế đạo cụ: Xem thêm tại đây  + 2D animation: Xem thêm tại đây Hạn chót Thử thách Chiếc Hộp Bí Ẩn bắt đầu vào thứ hai ngày 1 tháng 6, 2020 và hạn cuối nộp bài vào thứ hai ngày 13 tháng 7, 2020. Khách mời Nhằm giúp bài dự thi của bạn bứt phá hơn, mỗi hạng mục sẽ có một khách mời sẽ cho bạn những lời nhận xét và mẹo vặt trong quá trình bạn hoàn thiện tác phẩm của mình.  – Pablo Carpio (Freelance): Keyframe Concept Art  – Suzanne Helmigh (Freelance): Thiết kế nhân vật  – Grace Liu (Airship Syndicate): Thiết kế môi trường  – Marina Ortega Lorente (Axis Studios): Thiết kế đạo cụ Giám khảo  – Christian Alzmann (Giám sát thiết kế concept tại Lucasfilm, ILM)  – Phillip Boutte Jr. (Hoạ sỹ concept trang phục/ Thiết kế sản xuất)  – Helen Mingjue Chen (Giám đốc nghệ thuật, Walt Disney Animation)  – Justin Goby Fields (Đạo diễn, Sanctum Studios)  – Stephen Silver (Học viện Silver Drawing)  – Wesley Burt (Hoạ sỹ phát triển hình ảnh, Marvel Studios) Phần thưởng MSI, Wacom, Procreate, Adobe, KitBash 3D và Infinite Painter đã hợp tác để có một danh sách giải thưởng hấp dẫn dành cho người thắng cuộc Lightbox Expo: Thử thách Chiếc Hộp Bí Ẩn! Các giải thưởng cho từng hạng mục:  ** Giải nhất: MSI P75 Creator-469 17.3″ Laptop hoặc MSI P65 Creator-654 15.6″ Laptop (Tuỳ hạng mục) Apple iPad Pro 12.9″ 512GB với Apple Pencil 2nd Gen và Procreate Wacom Intuos Small Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải nhì: Wacom One Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải ba: Wacom Intuos Small Tài khoản Adobe Creative Cloud – 1 năm Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  ** Giải đặc biệt (mỗi hạng mục 5 giải): Procreate KitBash3d World Kit Infinite Painter Tài khoản ArtStation Pro – 1 năm  Nguồn: ARTSTATION MAGAZINE  Người dịch: LIT

Trong bài phỏng vấn này, Leticia chia sẻ về trải nghiệm của cô tại công việc hiện tại, một số mẹo làm portfolio, những tác phẩm cô yêu thích nhất. Leticia Gillett là Hoạ sỹ phát triển nhân vật tại Netflix Animation, hiện đang làm việc tại Los Angeles. Trước khi chuyển đến Mỹ và theo học tại Gnomon, cô đã làm Chuyên gia 3D Archviz (*) và Character Creation tại Brazil. Đến nay, kinh nghiệm làm việc của Leticia bao gồm các vị trí tại Disney, Blizzard Entertainment và Dreamworks. “Theo tôi, ArtStation là nền tảng chuyên nghiệp nhất để bạn trình bày portfolio của mình. (Và tất nhiên là ArtStation không trả tiền để bắt tôi nói điều này). Họ có bố cục đơn giản và tiện lợi, rất dễ dàng cho các nhà tuyển dụng thao tác khi đánh giá các portfolio.” – Xem thêm tại trang web portfolio của Leticia được xây dựng bởi ArtStation tại đây Trong bài phỏng vấn này, Leticia chia sẻ về trải nghiệm của cô tại công việc hiện tại, một số mẹo làm portfolio, những tác phẩm cô yêu thích nhất. Bạn kiếm được công việc đầu tiên như thế nào? Lúc đó tôi đang làm việc cho một công ty kiến trúc nhưng tôi luôn ao ước được làm công việc sáng tạo nhân vật. Tôi đến từ một thành phố nhỏ tại Brazil tên Recife và lúc đó có một công ty quảng cáo tên Z4 sản xuất khá nhiều sản phẩm thú vị cho TV. Vì muốn gia nhập công ty nên tôi đã thực hiện một số dự án cá nhân trong thời gian rảnh của mình, gửi portfolio của mình cho họ và cầu nguyện. Nếu Z4 không nhận tôi thì chẳng còn nơi nào tuyệt vời để làm nữa. Rất may mắn là họ đã trả lời email của tôi và tôi có công việc đầu tiên làm hoạ sỹ thiết kế nhân vật sơ cấp. Theo bạn như thế nào là một portfolio mạnh? Với tôi, tôi luôn cố tạo ra những sản phẩm thể hiện được tôi là ai và muốn truyền tải điều gì. Tôi nghĩ nếu bạn nghe theo trái tim và điều gì thôi thúc bạn tạo ra nghệ thuật, đó sẽ là thứ giúp mọi người kết nối với tác phẩm của bạn tốt hơn. Khi tôi không chỉ tập trung vào việc tạo hình mà còn vào việc truyền tải công việc, tôi dễ dàng thể hiện quan điểm của mình với mọi người và kết nối với họ. Tác phẩm bạn thích nhất là tác phẩm nào? Tác phẩm tôi thích nhất trong portfolio của mình là ‘Đám tang’. Quá trình tạo ra tác phẩm này rất vui, tôi tận dụng những hình mẫu không đối xứng và kể câu chuyện của mình với ánh sáng, màu sắc và đổ bóng. Lồng ghép câu chuyện vào tác phẩm của mình luôn là việc tôi thích thử sức và tôi nghĩ tôi đã thành công với dự án đó. Nó kể 3 câu chuyện: Bên phải bức tranh nghiêng về phía ấm áp, thể hiện sự vô cảm bởi hai người đàn ông đang tán gẫu, phía bên trái bức tranh thì lạnh hơn, thể hiện câu chuyện gia đình đau khổ và sự ngộ nhận giá trị của cuộc sống thông qua cái chết và chính giữa bức tranh là một cậu bé cầm một bông hoa đỏ, thể hiện sự hy vọng và sự tiếp diễn của cuộc sống. Mỗi ngày làm việc của bạn tại Netflix hiện nay như thế nào? Mỗi ngày làm việc của tôi tại Netflix đều rất tuyệt vời! Tôi được làm việc cùng những hoạ sĩ 2D tuyệt vời nhất trong bộ phận phát triển nhân vật để tạo ra những nhân vật phù hợp cho cả show truyền hình lẫn phim 2D và 3D. Đây là một công việc đòi hỏi sự sáng tạo và hợp tác. Bạn cần phải là một hoạ sĩ nhân vật tuyệt vời đồng thời giỏi giao tiếp. Tôi tiến hành rất nhiều thử nghiệm lên ý tưởng bằng các bản thảo 3D để chúng tôi có thể cùng nhau tìm những phương án tốt nhất cho nhân vật để đưa vào sản xuất. (*) Archviz là một trong những  thuật ngữ thú vị nhất trong lĩnh vực 3D. Thuật ngữ này, viết tắt của trực quan hoá kiến trúc (Architectural Visualisation), kết hợp sự tinh tế của kiến trúc với bí quyết về kỹ thuật. Người dịch: Lit Nguồn: ArtStation Magazine

D-OPEN COMPETITION là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) phối hợp với đơn vị sản xuất bảng vẽ điện tử XP-Pen tổ chức. Đây là một sân chơi lành mạnh, bổ ích dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình. 1/ NỘI DUNG CUỘC THI:  – Cuộc thi diễn ra từ ngày 1/7 đến ngày 30/8/2020. D-OPEN mùa 1 với chủ đề “TÁI SINH”  – Tái sinh là vòng lặp của sự sống và cái chết. Sinh ra không có nghĩa là bắt đầu và chết đi không có nghĩa là kết thúc. 2/ THỂ LỆ THAM DỰ: 2.1/ Đối tượng dự thi: Dành cho thanh thiếu niên đang sinh sống và làm việc tại Việt Nam trong độ tuổi từ 15 đến 29 (tính đến năm 2020). 2.2/ Hình thức dự thi:  – Theo hình thức cá nhân, không giới hạn số lượng tác phẩm dự thi.  – Tác phẩm được trình bày dưới các hình thức : 🌻 Digital Painting 🌻 Illustration (Tranh/bộ tranh minh họa) 🌻 Interactive Art (Nghệ thuật tương tác) 🌻 Motion Art (Nghệ thuật chuyển động)  – Tác phẩm dự thi có định dạng: 📍 File JPG, PNG có độ phân giải trên 150pdi với hình thức Digital Painting & Illustration. 📍 File video MP4 chất lượng cao với hình thức Motion Art. 📍 File hình ảnh và video (nếu có) đính kèm để mô tả nội dung và cách thức thể hiện tác phẩm với hình thức Interactive Art.  – Tác phẩm dự thi vui lòng gửi tại: https://tinyurl.com/Dang-ky-D-OPEN-2020  – Tác phẩm dự thi được đăng tải tại fanpage chính thức của D-OPEN và được chấm vòng sơ khảo để chọn ra top 30 tác phẩm vào chung kết, trong đó có 8 tác phẩm đạt giải tuần do khán giả bình chọn.  – Top 30 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được tham gia Gala triển lãm và trao giải tại Tp. Hồ Chí Minh (chi phí in ấn do BTC tài trợ). 3/ YÊU CẦU VỚI CÁC TÁC PHẨM DỰ THI:  – Không mang các yếu tố cổ xúy cho các tệ nạn xã hội hay kích động bạo lực, truyền bá nội dung không phù hợp thuần phong mỹ tục Việt Nam.  – Các tác phẩm dự thi phải là tác phẩm có nội dung nguyên bản, không sao chép từ các tác phẩm khác.  – Các tác phẩm dự thi đều chưa được công bố trên các phương tiện truyền thông và chưa từng tham gia các cuộc thi nào khác.  – Trong thời gian diễn ra cuộc thi, các tác phẩm dự thi không được đăng tải trên bất kỳ phương tiện truyền thông nào trừ các kênh thông tin chính thức của cuộc thi.  – Tác phẩm dự thi phải được thực hiện bởi chính tác giả dự thi và không vi phạm bản quyền của bên thứ ba.  – Thí sinh chịu trách nhiệm về bản quyền của tác phẩm dự thi.  – BTC có quyền sử dụng tác phẩm dự thi cho các hoạt động truyền thông. 4/ CƠ CẤU GIẢI THƯỞNG: 4.1/ Giải tuần:  – Có 8 giải do khán giả bình chọn tương ứng với 8 tuần, dành cho tác phẩm có lượt tương tác cao nhất tuần (1 react = 1 điểm, 1 share = 3 điểm).  – Tác phẩm thắng giải tuần sẽ được lọt vào Top 30 vòng chung kết và được xuất hiện trên cover của fanpage cuộc thi trong thời gian 1 tuần. 4.2/ Giải chung cuộc: 1 GIẢI TOÀN NĂNG – Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 24 Pro QHD 2K – Sổ Digital XP-Pen Note Plus 2 GIẢI CHUYÊN NGHIỆP – Mỗi giải 1 Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 15.6 Pro 1 GIẢI TRIỂN VỌNG – Bảng vẽ màn hình XP-Pen Artist 12 Pro 1 GIẢI CÔNG CHÚNG (tính đến ngày 30/8/2020) – Sổ Digital XP-Pen Note Plus 5/ BAN GIÁM KHẢO:  – Họa sĩ Phan Vũ Linh  – Họa sĩ Phùng Nguyên Quang  – Họa sĩ Huỳnh Kim Liên  – Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn 6/ CÁC MỐC THỜI GIAN CỦA CUỘC THI: ● Nhận bài: 1/7-30/8/2020 ● Công bố danh sách top 30: 7/9/2020 ● Gala trao giải và khai mạc triển lãm: 20/9/2020 ● Thời gian triển lãm: 20-25/9/2020  

Hãy cùng tiếp tục điểm qua 10 bài học về cuộc sống mà Disney đã gửi gắm qua những bộ phim của mình nhé! 11/ BẠCH TUYẾT VÀ 7 CHÚ LÙN – LÒNG NHÂN HẬU Lòng nhân hậu là một đức tính tốt, khi bạn luôn có niềm tin vào cuộc sống và thấy được phẩm chất tốt đẹp của mọi người; như cách mà Bạch Tuyết đã làm với mụ phù thuỷ. Khi bạn đối tốt với ai đó, khả năng cao người đó cũng sẽ hành xử như cách bạn đã từng. 12/ NGƯỜI ĐẸP VÀ QUÁI VẬT – ĐỪNG ĐÁNH GIÁ QUYỂN SÁCH QUA BÌA CỦA NÓ Xã hội ngày nay, chúng ta thường đánh gía người khác quá nhanh, có thể thông qua mạng xã hội hay thái độ. Hãy như Belle, cô không vội đánh giá chàng quái vật, mà từ tốn trò chuyện và tìm hiểu về chàng, bỏ ngoài tai lời nói của kẻ khác. Và nhìn xem, cô đã đem lòng yêu chàng quái vật rồi, thật đáng yêu phải không nào? 13/ NÀNG TIÊN CÁ – HÃY SỐNG THEO GIẤC MƠ CỦA MÌNH Giống như bài học nêu trên, những định kiến sai sự thật thường có những tác động tiêu cực lên tâm lý của bạn. Dù cho gia đình của bạn áp đặt công việc tương lai của bạn, hay bạn bè bảo mua sắm như thế nào mới là hợp thời; đừng nghe họ, hãy có định kiến riêng và sống theo những gì bạn ước ao, như Ariel. 14/ NGƯỜI ĐẸP NGỦ TRONG RỪNG – ĐỪNG ĐÁNH MẤT HI VỌNG Vì không được sống cuộc sống thật nên Aurora luôn cảm giác như bị giam cầm và tò mò về xung quanh, cuối cùng bị mụ phù thuỷ cho chìm vào giấc ngủ. Các nàng tiên đã không mất hi vọng rằng tình yêu đích thực của cô nhất định sẽ trở về và đánh thức cô khỏi giấc ngủ sâu. Bài học rút ra trong câu chuyện này, đừng nhìn một ly nước, và cho rằng nó “chỉ” còn một nửa, mà là “vẫn” còn một nửa. 15/ ALADDIN VÀ CÂY ĐÈN THẦN – ĐỪNG ĐỂ SỰ ÁP ĐẶT CHÈN ÉP BẠN Công chúa Jasmine đã có thể cưới bất kì ai, nhưng cô đã quá chán nản với những gã hoàng tử chỉ biết ra vẻ. Cô không muốn lập gia đình, trừ khi cô thực sự đem lòng yêu nửa kia của mình. Bạn nên học từ cô, đừng chỉ làm “công việc gì cũng được”; bạn cần đặt tâm trí và cả trái tim vào việc đang làm thì mới gặt hái được thành công. 16/ CÔNG CHÚA DA ĐỎ – HÃY ĐẤU TRANH CHO NHỮNG GÌ BẠN QUAN TÂM Đây là một trong những bài học đáng giá nhất; rằng nếu bạn thực sự mong muốn và yêu quí thứ gì đó, thì rất đáng để bạn đấu tranh để đạt lấy thứ ấy đấy. Pocahontas đã đấu tranh vì người dân của cô, vì mảnh đất thiêng liêng nơi cô sinh ra và cuối cùng, là vì John Smith. 17/ CÔNG CHÚA TÓC XÙ – GIA ĐÌNH LÀ MÃI MÃI Các nhân vật trong bộ phim này đã dạy chúng ta rằng “bạn bè đến rồi cũng đi, chỉ có gia đình là ở mãi bên bạn”. Và chuyến phiêu lưu của Merida đã chứng minh điều đó là rất đúng. Cô còn cho chúng ta thấy rằng, dù có bất đồng quan điểm với người thân, thì chí ít cũng nên cho họ thấy luận điểm của mình. 18/ NỮ HOÀNG BĂNG GIÁ – YÊU QUÍ CHÍNH BẢN THÂN Elsa đã lẩn trốn khỏi thế giới nhằm che đậy bản thân thật và sức mạnh của cô, ngay cả khỏi chính cô em gái yêu quý của cô. Câu chuyện chạnh lòng này cho chúng ta thấy rằng, con người ai cũng có điểm khác biệt, tốt hơn hết nên chấp nhận chúng và sống thật với bản chất của chúng ta. 19/ CHÚ BÉ NGƯỜI GỖ – NÓI DỐI KHÔNG DẪN ĐẾN ĐÂU HẾT Chiếc mũi dài ra vô tận mỗi khi Pinocchio nói dối đã cho chúng ta thấy rằng, nói dối không có điểm dừng và sẽ luôn luôn để lại hậu quả. Nói dối lần một rồi sẽ có lần hai, cho đến khi bạn gặp rắc rối to. Nếu muốn cuộc sống đơn giản hơn thì hãy dừng ngay việc dối trá đi bạn nhé. 20/ CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI – TIẾN TỚI VÔ CỰC VÀ XA HƠN NỮA Cũng như điều mà Buzz và Woody đã học được, không có giấc mơ nào là quá tầm tay. Hãy đặt ra mục tiêu cho mình và ngay khi đạt được mục tiêu đó lại đặt cho bản thân một mục tiêu khác để làm động lực. Ban đầu Woody đã không hiểu khẩu hiệu của Buzz, nhưng về sau, anh đã nhận ra sức mạnh của lòng tin. Hi vọng những bài học trên đã có ích cho bạn. Nếu bạn học được bài học nào từ những bộ phim disney khác, đừng chần chừ để lại bình luận để chia sẻ cho người khác bạn nhé!  – Nguồn: CareerAddict  – Người dịch: Khôi Nguyên

Ai cũng thích những bộ phim hoạt hình của Disney, dù cho bạn có 6, 26 hay 46 tuổi đi nữa. Những bộ phim này thường khơi dậy lại những cảm xúc rất khó tả, và rất hoàn hảo để giải trí sau một ngày dài. Dù bạn mới hoàn thành deadline, mới chấm dứt một mối quan hệ hay thậm chí vừa tỉnh rượu sau một đêm say miên man, thì những thước phim gắn liền với tuổi thơ này hẳn sẽ giúp bạn nở 1 nụ cười thật tươi, hay thậm chí còn dạy cho bạn đôi điều đấy! Sau đây là 20 bộ phim của Disney và những bài học ẩn chứa trong chúng mà có thể sẽ giúp bạn cải thiện cuộc sống và công việc hơn 1/ THẾ GIỚI CÔN TRÙNG – HÃY LÊN TIẾNG Flik là chú kiến có đầu óc sáng tạo nhất nhưng hoàn toàn bị những chú kiến khác ngó lơ vì chúng nghĩ rằng Flik không tập trung và đang làm gián đoạn công việc của cả tổ kiến. Nhưng bạn hãy nhìn xem, sáng kiến của Flik rồi cũng đã cứu sống cho cả bầy kiến đấy. Bài học ở đây, khi bạn có một sáng kiến hay, đừng bao giờ ngần ngại chia sẻ ý kiến của bạn. Hãy làm hết sức mình để được chú ý và nhận được sự tôn trọng. 2/ ALICE Ở SỨ THẦN TIÊN – TRÍ TÒ MÒ Hãy như Alice, hãy tò mò và khám phá thế giới thần tiên của chính bạn! Đừng bao giờ gò bó bản thân bạn trong một hoàn cảnh nào hết, dù cho đó là công việc, hay thậm chí là mối quan hệ tình cảm và bạn bè. Nếu bạn tò mò sẽ ra sao nếu bạn từ bỏ công việc hiện tại, thứ đang làm tâm trí và thể xác bạn hao mòn, thì đừng chần chừ gì nữa mà không theo đuổi một công việc freelance khác – theo đuổi giấc mơ của bạn. 3/ HOA MỘC LAN – NẮM BẮT CƠ HỘI Mulan đã nắm lấy cơ hội, thay cha chiến đấu cho tổ quốc, kể cả khi phải giả trai. Việc cô trở thành một chiến binh đã đi ngược với mọi mong muốn trong gia tộc và trái với định kiến của xã hội bấy giờ, nhưng cũng vì thế mà cô đã giành được danh dự và sự tôn trọng. Không bao giờ là quá muộn để bạn tìm tòi một chuyên môn mới hay bắt đầu một nếp sống khoẻ mạnh hơn, miễn là bạn biết khi nào cơ hội ấy đã đến và nắm bắt lấy nó. 4/ HERCULES – LUYỆN TẬP NHIỀU HƠN Bạn còn nhớ cách Hercules trở thành một người hùng với cơ bắp cuồn cuộn, trông còn đô hơn gã bự con nhất tại phòng gym không? Với việc luyện tập không ngừng nghỉ, anh đã từ một cậu nhóc gầy nhom thành một chàng trai lực lưỡng. Đây là một đức tính có thể áp dụng vào mọi khía cạnh của cuộc sống, rằng nếu bạn luôn tìm tòi và phát triển bản thân hơn, thì không lâu sau bạn có thể đạt được giấc mơ và mục tiêu của mình. 5/ VUA SƯ TỬ – TÌM CHO BẢN THÂN MỘT NGƯỜI THẦY Nếu bạn để ý, bạn luôn luôn có một bậc “sư phụ”, người luôn chỉ lối cho mọi nước đi của bạn. Đó có thể là một người thân trong gia đình, một giáo viên mà bạn cực kì mến mộ hay kể cả quản lí của bạn. Rafiki chính là người thầy của Simba, luôn giúp đỡ Simba mỗi khi vị vua của chúng ta cảm thấy mất phương hướng. Sẽ rất tuyệt nếu bạn có một người mà bạn có thể tâm sự cùng mỗi khi gặp khó khăn trong cuộc sống và sự nghiệp, và bất ngờ thay, có rất nhiều người còn hơn là sẵn lòng lắng nghe bạn đấy. 6/ CHÚ CHUỘT ĐẦU BẾP – ĐỪNG NHẬN SỰ TÍN NHIỆM CHO VIỆC MÀ BẠN KHÔNG LÀM Xét về mặt đạo đức, thật dễ nhận thức rằng không nên tiếp nhận những lời khen khi bạn không xứng đáng. Nhưng, vàng bạc thì thường làm hoa mắt người. Danh vọng thật tuyệt, nhưng nếu sự thật bị phơi bày, thì ánh đèn sân khấu đó cũng sẽ không còn soi sáng cho bạn đâu. Cảm giác bị kì thị và khinh bỉ còn tệ hơn việc không có danh vọng nhiều. Đừng như Alfredo, anh ta đã nghĩ rằng sẽ không bao giờ có ai phát hiện ra rằng Remy mới là một đầu bếp thực sự. 7/ CÔNG CHÚA VÀ CHÀNG ẾCH – CÓ CÔNG MÀI SẮT CÓ NGÀY NÊN KIM Tiana là một nàng công chúa có tầm nhìn rộng và một định hướng tương lai vững chắc. Cô đã cam lòng làm lụng vất cả 2 công việc một lúc cho đến khi mở được nhà hàng trong mơ của mình. Hãy học hỏi đôi điều từ cô; tập trung vào mục tiêu của mình, và luôn tạo ra những bước tiến để đạt được mục tiêu đó. 8/ ĐI TÌM NEMO – KHÔNG CHÙN BƯỚC “When life gets you down, you just keep swimming”, có thể hiểu nôm na rằng dù cuộc sống khốn khó đến đâu thì cũng đừng chùn bước. Câu thoại nổi tiếng này của Dory đã giúp Marlin vững chắc tinh thần trong chuyến phiêu lưu đi tìm lại đứa con trai của mình. Chúng ta ai cũng trải qua những ngày tồi tệ, nhưng đó là cuộc sống, và bộ phim này đã dạy cho chúng ta luôn đứng vững trên đôi chân của chính mình và vượt qua khó khăn. 9/ CÔNG CHÚA TÓC DÀI – TÌM TÒI NHỮNG CÁI MỚI Sau khi bị bắt cóc và dành cả thanh xuân bị nhốt trong toà

Như vậy thì bộ manga đình đám cũng đã phải đặt dấu chấm hết cho chặng đường của mình, với chương cuối cùng in trong số thứ 24 của Weekly Shonen Jump. Trên mạng xã hội Twitter thì tài khoản chính thức của bộ manga này cũng đã đăng tải lời tri ân tới các fan hâm mộ đã theo dõi bộ truyện trong suốt thời gian qua. Weekly Shonen Jump đồng thời cũng đã đưa ra thông báo rằng, bộ spin-off sẽ mang tên Kimetsu no Yaiba: Rengoku Gaiden, và sẽ tập trung chủ yếu đến nhân vật Rengoku Kyoujurou. Mặc dù ngày ra mắt vẫn chưa được ấn định, nhưng đã có nguồn tin xác nhận rằng Hirano Ryouji vẫn sẽ là người chấp bút cho phần ngoại truyện này. Trước đó, 2 spin-off của bộ truyện này cũng là do ông sáng tác. Được sáng tác bởi Gotouge Koyoharu, là câu chuyện theo chân cậu bé bán than tốt bụng Kamando Tanjiro. Cuộc sống của cậu đã thay đổi mãi mãi khi cả gia đình bị quỷ tấn công. Để trả lại em gái của mình, người hiện đang là một con quỷ, trở về trạng thái cũ và trả thù cho gia đình, Tanjiro bắt đầu một hành trình nguy hiểm. *** Spin-off theo định nghĩa trong các phương tiện truyền thông là một chương trình phát thanh, chương trình truyền hình, trò chơi điện tử hoặc bất kỳ tác phẩm tường thuật nào có nguồn gốc từ một hoặc nhiều tác phẩm đã có, đặc biệt nó nêu chi tiết hơn về một khía cạnh của tác phẩm gốc.  – Nguồn: Tokyo Otaku Made NEWS  – Biên dịch: Khôi Nguyên

Bạn là một người cực kì yêu thích nhân vật Totoro và đang có nhiều thời gian rảnh? Hôm nay, một nhà sản xuất phim của Ghibli Studio sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của hãng phim này nhé. Link video hướng dẫn: Tại đây Toshio Suzuki, cựu chủ tịch của hãng phim có trụ sở tại Tokyo, đã đăng tải một video ngắn nhằm hướng dẫn vẽ Totoro dành cho các trẻ em hay các fan hâm mộ đang phải cách ly ở nhà do ảnh hưởng của dịch bệnh COVID-19. “Xin chào mọi người. Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Totoro nhé,” ông Suzuki nói với một giọng điệu vui vẻ và hài hước. Bước đầu tiên, chúng ta cần vẽ phác thảo thân hình bụ bẫm của nhân vật này, với sự kết hợp của các loài động vật đáng yêu khác, như mèo, cú và gấu mèo. Sử dụng một cây cọ, ông nhấn mạnh rằng, điều quan trọng nhất và chi tiết nổi bật nhất cần phải nhớ khi vẽ Totoro, đó chính là đôi mắt to tròn cách xa nhau của sinh vật này. “Đây là một điều đơn giản mà các bạn có thể làm ở nhà. Nào, cùng vẽ với tôi đi mọi nguời,” ông Suzuki nói. Totoro là một nhân vật đình đám được rất nhiều fan mến mộ, xuất hiện trong bộ phim gắn liền với tuổi thơ của nhiều người : “Hàng xóm của tôi là Totoro” của Studio Ghibli, kể về câu chuyện của 2 chị em và tình bạn của họ với những sinh vật kì lạ trong khu rừng đầy phép màu. Bộ phim được công chiếu vào năm 1988 và đã trở thành một tác phẩm kinh điển, nổi tiếng không chỉ tại quê nhà Nhật Bản mà còn cả thế giới, và vẫn được chiếu trên màn ảnh rộng tại Trung Quốc vào năm 2018. Ngoài ra, ông Suzuki còn sản xuất nhiều bộ phim nổi tiếng khác, như “Vùng Đất linh hồn”, “Công Chúa Mononoke”,v.v Nhật Bản đang dần kiểm soát được đại dịch Covid-19, tình hình có vẻ ổn định hơn những nơi khác như Châu Âu và Mỹ, nhưng đất nước này hiện vẫn đang trong tình trạng báo động quốc gia và nhiều trường học đã phải đóng cửa từ cuối tháng 2. Bảo tàng Ghibli nằm tại Tokyo, nơi trưng bày nhiều tác phẩm đoạt giải Oscar của thiên tài hoạ sĩ hoạt hình Hayao Miyazaki, nằm trong mục những cơ sơ vật chất không thiết yếu đã phải đóng cửa nhằm ứng phó với dịch bệnh. Video của ông Suzuki được đăng tải trên một website do quê nhà Nagoya của ông thiết lập, nhằm động viên những trẻ em đang phải cách ly tại nhà. Trang web này còn đăng tải nhiều thông điệp đến từ những người nổi tiếng và vận động viên khác có liên quan đến thành phố. —— Nguồn: The Japan Times  Người dịch: Khôi Nguyên

Ngày 10.02.2020, các trang mạng xã hội tràn ngập hashtag #galaxiesforqinni Cùng ngày, DevianArt – một trong những cộng đồng nghệ thuật lớn nhất thế giới đăng tweet: “Hôm nay, thế giới đã mất đi một nghệ sĩ tuyệt vời, cũng như là một con người đáng kính. Cảm ơn vì đã truyền cảm hứng cho chúng tôi với các tác phẩm của mình, Qinni. Chúng tôi hi vọng bạn có thể yên nghỉ.” Qinni, tên thật là Qing Han – hoạ sĩ vẽ minh hoạ nổi tiếng với hơn 2 triệu lượt theo dõi trên Instagram đã ra đi ở tuổi 29 bởi căn bệnh ung thư. Sự ra đi của Qinni để lại sự tiếc thương trong cộng đồng yêu nghệ thuật khắp thế giới. Nhiều người thừa nhận, trái tim họ tan vỡ trước cái chết của cô. Hôm nay,  CMA sẽ cùng các bạn nhìn lại cuộc đời ngắn ngủi nhưng rực rỡ của Qinni. Hành trình bắt đầu từ những vì sao… Qinni sinh ngày 20.02.1990 tại Ontario, Canada. Với trái tim yêu thích hội hoạ, năm 15 tuổi, Qinni lập tài khoản DevianArt và bắt đầu chia sẻ những tác phẩm của mình kể từ năm 18 tuổi. Qinni nhanh chóng nổi tiếng bởi những bức hoạ rực rỡ và giàu cảm xúc. Đặc biệt, những bức tranh lấy chủ đề những vì sao của cô đã trở thành nguồn cảm hứng cho cộng đồng yêu vẽ trên toàn thế giới. …Toả sáng rực rỡ ở tuổi 20s… Năm 2012, Qinni tốt nghiệp đại học ngành Animation, sau đó cô có thời gian làm việc tại Disney XD – Kênh thiếu nhi trực thuộc Walt Disney với vị trí hoạ sĩ vẽ layout. Bên cạnh công việc chính, cô vẫn không ngừng sáng tác cá nhân, tác phẩm của Qinni được post đều đặn trên DevianArt và Instagram cá nhân. Qinn trở thành một trong những hoạ sĩ trẻ có tầm ảnh hưởng nhiều nhất trên các trang mạng xã hội thế giới. Năm 2017, cô còn được trang DevianArt trao giải “DeviantArt’s Deviousness Award” nhờ sự cống hiến không ngừng nghỉ của mình. … Phút giây đẹp nhất cũng chính là thời điểm đau đớn nhất… Giữa lúc sự nghiệp đang ở đỉnh cao, Qinni phải đối mặt với căn bệnh tim của mình. Cô thậm chí phải mổ tim đến tận 4 lần trong suốt 2 năm. Một thời gian sau đó, tưởng như nữ họa sĩ đã bình phục trở lại thì vào cuối năm năm 2019, cô lại thông báo rằng mình được chẩn đoán mắc ung thư sarcoma giai đoạn 4 và chỉ còn đúng “một hay một năm rưỡi để sống”. Trong dòng chia sẻ của mình, cô đã khiến cộng đồng fan trên toàn thế giới tan nát trái tim khi nói rằng: “Này mọi người, làm sao để tôi không đột nhiên bật khóc nữa vậy?”   …Trở về cùng những vì sao. Trong những năm tháng cuối đời, dù phải chịu nhiều đau đớn chữa trị, nhưng Qinni vẫn không ngừng vẽ. Những tác phẩm của nữ hoạ sĩ ở giai đoạn này đẹp đến đau lòng. Sự tồn tại song song giữa hi vọng và tuyệt vọng, giữa khát khao sống và cái chết, giữa hạnh phúc và nỗi đau đã làm thổn thức bao trái tim của người hâm mộ. Tác phẩm cuối cùng của Qinni được đăng vào ngày 06.02.2020, là bức tranh về chính cô giữa bầu trời với cơ thể đầy những vết thương. Quini đã kết thúc hành trình của mình ở tuổi 29, giữa những vì sao – rực rỡ như chính cách mà cô khởi đầu. Lạc An

Kể từ khi thành lập vào năm 2015, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã chú trọng vào phát triển khả năng hội hoạ của trẻ từ khi còn bé thông qua lớp học Manga – Comic thiếu nhi và nhận được phản hồi tích cực từ cộng đồng. Sau 5 năm xây dựng và phát triển, hiểu được nhu cầu của thiếu nhi và bậc phụ huynh, CMA đã tổ chức thêm nhiều lớp học vẽ Online chạy song song cùng hình thức Offline truyền thống, tạo thêm nhiều cơ hội học tập cho các bé ở xa khu vực Hồ Chí Minh hoặc không có nhiều thời gian di chuyển.  Hãy cùng CMA so sánh giữa hai hình thức Online và Offline để chọn được khoá học phù hợp với bé nhé!  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRUYỀN THỐNG OFFLINE  – Thời lượng: 3 tháng chia làm 22 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Phong phú, đa đạng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Quận 3 và Quận Phú Nhuận, là những quận trung tâm của TP.Hồ Chí Minh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác trực tiếp với thầy cô giáo và các bạn tại lớp. Ngoài kĩ năng vẽ, bé được học thêm các kĩ năng mềm như: thuyết trình tác phẩm, làm việc nhóm.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tuân thủ các nội quy của lớp học và sự giám sát của thầy cô.  – Bé được làm quen với nhiều bạn mới, vừa học vừa chơi, năng động, sáng tạo.  * HÌNH THỨC HỌC VẼ TRỰC TUYẾN ONLINE  – Thời lượng: 8 buổi. Mỗi buổi 2 tiếng.  – Nội dung học tập: Súc tích, cô đọng, kiến thức thường xuyên cập nhật theo xu hướng vẽ truyện tranh Manga – Comic trên thế giới.  – Địa điểm học tập: Linh hoạt, chủ động. Bé có thể học vẽ ở bất kì đâu, bất kì tỉnh thành và quốc gia, chỉ cần có đường truyền Internet đủ mạnh.  – Tính tương tác: Bé được tương tác với thầy cô giáo và các bạn thông qua màn hình máy tính, bằng phần mềm trực tuyến.  – Tính tổ chức và kỉ luật: Bé được rèn luyện tính tổ chức và kỉ luật thông qua việc tham dự lớp học đúng giờ, và sự giám sát của người trong gia đình.  – Bé được làm quen với nhiều phần mềm mới, vừa học vẽ, vừa học công nghệ. Chương trình học Online và Offline của lớp Manga – Comic thiếu nhi đều có nhũng ưu điểm riêng, hi vọng với bài viết này, bé sẽ lựa chọn được hình thức học tập phù hợp với điều kiện và nhu cầu của mình nhé! Lạc An

8/ Steve Simpson Một lão làng trong lĩnh vực Illustration, tính tới thời điểm hiện tại Steve Simpson đã có hơn 30 năm kinh nghiệm trong công việc đòi hỏi sự sáng tạo vô biên này. Với số lượng tác phẩm cực nhiều và cực đẹp Steve Simpson không ngần ngại việc chia sẻ chúng trên các trang web về lĩnh vực có liên quan. 9/ Denis Gonchar Con người là nguồn cảm hứng bất tận của Denis Gonchar. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy các tranh minh họa về người của Denis Gonchar từ trắng đen đến có màu. Biểu cảm, cử chỉ của người trong tranh Denis Gonchar vẽ vô cùng sinh động và chân thật. Ngoài ra, động vật cũng xuất hiện với tần số dày đặc trong các tác phẩm của Denis và cũng như khi vẽ người, các con vật của Denis Gonchar rất chỉnh chu và nghệ thuật. 10/ Eurico Luiz Eurico Luiz hiện đang làm công việc chuyên về mảng minh họa truyện tranh. Phong cách thường thấy ở Eurico Luiz là những tranh minh họa mang nét hoài cổ tuy nhiên vẫn có những tác phẩm Eurico Luiz thể hiện khía cạnh khác biệt và độc lạ như tranh anh vẽ về những sinh vật giả tưởng kì khôi. Con người cũng xuất hiện trong tranh của anh, thường thì anh sẽ lồng ghép gương mặt hoặc một vài bộ phận trên gương mặt người mẫu vào tranh của mình. 11/ Natalie Lines Không qua trường lớp, kinh nghiệm Natalie Lines được tích lũy chủ yếu nhờ vào việc tự học. Điều đó cũng không thể kìm hãm cô gái đến từ nước Anh này tỏa sáng. Tài năng, khiếu thẩm mỹ độc đáo và sự nhạy cảm về thời trang giúp cô có cơ hội cộng tác với những nhãn hàng thời trang nổi tiếng trong đó có Dorothy Perkins và House of Fraser. 12/ Christi du Toit Tiếp tục là một Illustrator tự thân trau giũa kỹ năng thay vì học qua trường lớp. Các tác phẩm của Christi du Toit mang hơi hướng viễn tưởng, không khó để tìm thấy hình ảnh phi hành gia, người máy hay các cỗ máy tương lai,… trong tranh của Christi. 13/ Natalia de Frutos Ramos Nhẹ nhàng và nữ tính là cảm giác mà các tranh minh họa của Natalia de Frutos Ramos mang lại cho người xem. Với việc sử dụng các gam màu lạnh, nội dung tranh tuy đơn giản nhưng đáng yêu, gần gũi những tác phẩm của Natalia  dễ dàng chiếm được cảm tình của người xem đặc biệt là nữ giới. 14/ Simon Prades Simon Prades hiện đang làm song song ở hai mảng Illustration và thiết kế đồ họa. Đã từng nhận yêu cầu đặt hàng từ Nike, nhật báo The New York Time và tạp chí Vice điều này chứng tỏ năng lực và độ nổi tiếng của Simon Prades. 15/ Asakura Kouhei Sẽ là một thiếu sót khi không nhắc đến chàng họa sĩ đến từ xứ sở phù tang – Asakura Kouhei. Như nhiều người dân Nhật Bản Asakura Kouhei dành tình yêu mãnh liệt cho thiên nhiên đó là lí do vì sao trong hầu hết các tác phẩm độc đáo của mình Asakura Kouhei đều vẽ về thiên nhiên hoang dã. Nhưng nếu chỉ có vậy thì chưa đủ làm nên chất riêng của anh, tranh của Asakura Kouhei gây ấn tượng mạnh mẽ đến thị giác người xem nhờ vào những tổ hợp màu sắc nổi bật tưởng chừng không thể dung hợp nhưng khi ngắm cả tổng thể lại mang đến cảm giác không thể hài hòa hơn.    * Nguồn ảnh: Behance  * Tổng hợp: Linh

Trước sự bùng phát của Covid-19, tất cả chúng ta nói chung và trẻ em nói riêng đã ý thức hơn về sự nguy hiểm của vi khuẩn. Đồng hành cùng các hoạt động phòng chống dịch bệnh và tiếp nối cuộc thi vẽ tranh sáng tạo được tổ chức thường niên, Nha khoa Westcoast chính thức phát động cuộc thi vẽ tranh Smile Art Contest 2020 với chủ đề: “Sử dụng siêu năng lực đẩy lùi vi khuẩn trong khoang miệng” và thông điệp: “Hãy bảo vệ sức khỏe răng miệng của bạn”. Với mong muốn giúp các em hiểu sâu hơn những ảnh hưởng tiêu cực của vi khuẩn đến sức khỏe răng miệng, mà qua đó ảnh hưởng gián tiếp đến sức khỏe tổng thể về lâu dài. Cuộc thi Smile Art Contest 2020 sẽ diễn ra từ 15/05 – 12/06/2020 với nhiều phần thưởng hấp dẫn Giải thưởng tuần và Giải thưởng chung cuộc dành cho các tài năng nhí. 1/ Mục tiêu cuộc thi  – Truyền cảm hứng cho trẻ phát triển khả năng sáng tạo và năng khiếu nghệ thuật dưới hình thức cuộc thi vẽ tranh vui nhộn.  – Giáo dục tầm quan trọng của việc chăm sóc răng miệng tốt. 2/ Đối tượng dự thi Trẻ em từ 12 tuổi trở xuống đang sinh sống tại Hà Nội và TP.HCM 3/ Cách thức tham dự Do không thể chủ quan trước tình hình dịch bệnh, Smile Art Contest 2020 sẽ chỉ nhận tác phẩm dự thi trực tuyến cho vòng 1. Đặc biệt, năm nay ban tổ chức bổ sung thêm 4 giải thưởng dành cho 4 thí sinh xuất sắc nhất hàng tuần. Do đó, phụ huynh, các trường nên khuyến khích các bé hoàn thành tác phẩm của mình càng sớm càng tốt và làm theo các bước sau để có cơ hội nhận phần quà hấp dẫn:  + Bước 1: Chụp ảnh tác phẩm của bé với độ phân giải cao  + Bước 2: Truy cập và like fanpage Westcoast International Dental Clinic để liên kết với ban tổ chức và cuộc thi  + Bước 3: Mô tả chi tiết thông tin về tác phẩm dự thi: a. Họ tên và ngày sinh của bé b. Tên trường/trung tâm hội họa hoặc tên của phụ huynh và số điện thoại c. Giới thiệu tác phẩm của bé, mô tả ngắn hoặc đặt tiêu đề cho tác phẩm (không quá 100 từ). Điều này giúp thể hiện ý nghĩa và cảm xúc của bé qua tranh vẽ.  + Bước 4: Đính kèm tác phẩm của bé và nội dung mô tả ở trên gửi về inbox Messenger hoặc email: marketing@westcoastinternational.com của ban tổ chức  + Bước 5 (mang tính chất quyết định cho giải thưởng tuần): Chia sẻ bài dự thi của bé từ fanpage Westcoast về tài khoản cá nhân của phụ huynh/trường học ở chế độ “Công khai” kèm hai hashtag #Smileartcontest2020 #Westcoastdentalclinic 4/ Cách chấm điểm và giải thưởng Mỗi tuần sẽ có 1 bài dự thi giành giải thưởng dựa trên lượng tương tác cao nhất của tuần đó. Nếu bé gửi bài dự thi càng sớm thì tác phẩm sẽ có nhiều cơ hội giành giải thưởng tuần hơn. Bài dự thi đã chiến thắng ở tuần trước không được tiếp tục tranh giải tuần cho những tuần tiếp theo. Tất cả tác phẩm dự thi đều có cơ hội trở thành một trong 10 thí sinh lọt vào vòng Chung kết và giành được 3 giải thưởng cao nhất. Lưu ý: Kết quả vòng chung kết sẽ chỉ dựa trên đánh giá chuyên môn của ban giám khảo. *** Vòng 1 (15/05 – 12/06): giải thưởng hàng tuần là Hộp màu gỗ Colormate Thời gian công bố Tuần 1 (15/05 – 22/05): 25/05 Thời gian công bố Tuần 2 (23/05 – 29/05): 01/06 Thời gian công bố Tuần 3 (30/05 – 05/06): 08/06 Thời gian công bố Tuần 4 (06/06 – 12/06): 15/06 *** Vòng 2 – Chung kết (15/06 – 21/06):  + Giải nhất: Ipad 10.2 2019 Wi-Fi 32GB  + Giải nhì: Xe đạp Asama  + Giải ba: Đồng hồ thông minh Masstel Super Hero Thời gian công bố giải thưởng: 22-25/06 5/ Yêu cầu về tác phẩm dự thi  – Mỗi thí sinh có thể nộp nhiều hơn 1 tác phẩm dự thi nhưng tối đa 1 tác phẩm/tuần.  – Các tác phẩm dự thi phải đúng theo chủ đề: Sử dụng siêu năng lực của bạn để đánh bay mảng bám, diệt sạch vi khuẩn có hại trong khoang miệng và mang đến nụ cười rạng rỡ cho mọi người.  – Thí sinh có nhiều cách để thể hiện ý tưởng của mình thông qua các chất liệu như sáp màu, bút chì màu, màu bột, màu nước, phấn màu, sơn dầu, v.v… Chất liệu sáng tác không bị giới hạn.  – Tác phẩm dự thi phải có kích thước tối thiểu là A4 trở lên. Điêu khắc hay sáng tạo nghệ thuật 3D đều được chấp nhận.  – Mỗi tuần, ban tổ chức sẽ chọn 1 bài dự thi có điểm số cao nhất tính trên lượt tương tác, nhận xét và chia sẻ trong tuần đó để trao giải tuần với Hộp màu gỗ Colormate. *** Cách tính điểm như sau:  + (1) Tương tác (thích, yêu thích, wow) = 1 điểm  + (2) Nhận xét (tính trên mỗi tài khoản) = 2 điểm  + (3) Chia sẻ (tính trên mỗi tài khoản, chia sẻ công khai) = 3 điểm Tổng số điểm = (1) + (2) + (3)  – Tác phẩm dự thi phải là tác phẩm do chính bé sáng tác và chưa từng xuất hiện trong bất kỳ cuộc thi, chương trình quảng cáo hay triển lãm nào trước đó.  – Tất cả tác phẩm dự thi phải được gửi trực tuyến đến hết ngày 12/06/2020. Ban tổ chức không giải quyết bất kỳ tác phẩm nào gửi sau

Những năm gần đây với sự đổ bộ của các bộ phim bom tấn Hollywood, làn sóng Hallyu,… vào thị trường phim ảnh Việt Nam mà khán giả và đặc biệt là những bạn trẻ đã dành nhiều sự quan tâm cho nghề Biên kịch. Tuy nhiên có không ít bạn đam mê và muốn trở thành Biên kịch lại trăn trở về cơ hội nghề nghiệp của công việc mới mẻ và đầy sự sáng tạọ này. Vậy thực tế thị trường việc làm của nghề Biên kịch tại Việt Nam ra sao? Màu mỡ hay khan hiếm? Hãy cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua một số công việc mà người Biên kịch có thể “nhúng tay” làm nhé! 1/ Biên kịch web drama Web drama hay còn gọi là phim chiếu mạng xuất hiện vào khoảng năm 2010 và nhanh chóng nhận được sự yêu thích của cộng đồng mạng. Lợi thế của web drama là không bị kiểm duyệt điều đó trở thành lợi thế để người biên kịch thỏa sức sáng tạo. Đồng thời với lượng người xem vô cùng lớn nhiều đạo diễn, diễn viên đang dần chuyển hướng sang làm web drama sau đó đăng trên trang Youtube của họ. Vì vậy, việc “khát” kịch bản vô hình chung trở thành cơ hội để bạn tỏa sáng. 2/ Biên kịch phim điện ảnh Do việc sản xuất một bộ phim điện ảnh ngốn không ít kinh phí do đó các đạo diễn tuyển lựa rất gắt gao phần kịch bản. Để có thể lọt vào mắt xanh của đạo diễn bạn cần có một kịch bản ấn tượng, chỉnh chu và phải thu về lợi nhuận. Đáp ứng những điều này không hề đơn giản theo lẽ thông thường bạn cần có kinh nghiệm. Ngoài ra bạn cũng phải có “tiếng thơm” thì kịch bản của bạn mới có cơ hội tới tay đạo diễn. Tuy vậy không có nghĩa các biên kịch trẻ, chưa có nhiều thành tích lẫy lừng thì không thể trở thành biên kịch phim điện ảnh. Thị trường phim Việt hiện nay đang rất nhộn nhịp, các hãng phim mọc lên như nấm sau mưa, sự cạnh tranh giữa các hãng phim lẫn việc thiếu hụt kịch bản khiến một số đạo diễn cởi mở hơn trong việc đón nhận kịch bản của những biên kịch trẻ. 3/ Biên kịch cho các game show Bên cạnh nhu cầu thưởng thức phim, giải trí cũng đang là mỏ vàng để các đài truyền hình khai thác điều này dẫn đến việc xuất hiện của nghề biên kịch game show. Nói một cách ngắn gọn thì biên kịch game show là người xây dựng nội dung, hoạt động cho các chương trình giải trí. Phù hợp với những bạn thích làm việc trong môi trường sôi nổi, hướng ngoại. Ưu điểm của công việc này là thu nhập ổn định hơn biên kịch phim đồng thời giúp mở rộng mối quan hệ. 4/ Biên kịch Music Video (MV) Cuộc chạy đua Top Trending trên Youtube hiện nay khiến các ca sĩ không chỉ quan tâm đến bài hát mà còn đầu tư vào trang phục, bối cảnh,… và nội dung MV. Điều này mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp cho các bạn trẻ đam mê viết lách. Tương tự biên kịch cho các game show, biên kịch MV đem lại nguồn thu nhập khá cao, môi trường làm việc năng động cùng cơ hội tiếp xúc với các gương mặt trong showbiz. 5/ Biên kịch game Người làm biên kịch game sẽ là người thiết kế kịch bản, lên ý tưởng, xây dựng cốt truyện, tính cách nhân vật và các trường hợp xảy ra trong game. Từ những nội dung này đội ngũ chuyên về đồ họa sẽ xây dựng giao diện và mô tả thực tế hơn về nhân vật, bối cảnh game. Do liên quan đến mảng game mà do đó các biên kịch game cần am hiểu công nghệ thông tin, đồ họa bên cạnh khả năng viết lách, sáng tạo. +++++++++ Trên đây là một số định hướng cho nghề Biên kịch tại Việt Nam. Hãy yên tâm khi cơ hội phát triển của nghề này là cực kì tiềm năng. Và để trở thành một biên kịch thành công thì bạn cần có kiến thức và hiểu biết vững chắc về nghề bạn đang theo đuổi. Vì thế cho nên việc tham gia các khóa học về Biên kịch là cách truyền thống nhưng hiệu quả nhất để trở thành một Biên kịch chuyên nghiệp. Tham khảo khóa học Biên kịch tại CMA để ước mơ thành nhà Biên kịch của bạn không còn là mơ ước: Click tại đây Linh

Trái tim của bộ phim Nhân vật là trái tim của mỗi tác phẩm, là yếu tố không thể thiếu giúp bộ phim có sức sống và được nhớ đến. Nhắc tới Tây Du Kí khán giả sẽ nhớ ngay đến bốn thầy trò Đường Tam Tạng vượt bao gian truân để đến Tây Thiên. Hình ảnh đầu tiên bật lên trong tâm trí người xem khi nhắc đến Cướp biển vùng Caribbean luôn là nhân vật gã cướp biển Jack Sparrow gian xảo, tinh ranh. Cầu nối truyền tải thông điệp và chủ đề tới khán giả Thông qua nhân vật, tư tưởng chủ đề của tác phẩm được truyền tải một cách rõ ràng và sinh động. Xuyên suốt 8 phần phim Harry Potter, tình yêu thương là cốt lỗi của các giá trị tinh thần, là nguồn sức mạnh giúp vượt qua thử thách. Mỗi loại tình cảm (tình thân, tình yêu, tình bạn, tình đồng đội,…) trong phim có một hoặc vài nhân vật biểu tượng. Và khi đề cập đến tình yêu thầm lặng, day dứt nhưng to lớn, vượt qua cả cách biệt âm dương thì không có nhân vật đại diện nào hoàn hảo hơn giáo sư môn độc dược Severus Snape. Dù Lily (mẹ của Harry Potter) đã chết thì Snape vẫn giữ gìn nguyên vẹn tình cảm ấy thậm chí dùng cả tính mạng để bảo vệ con trai người phụ nữ ông yêu. Biểu tượng gợi nhớ và truyền cảm hứng Các nhân vật kinh điển luôn có một sức sống mãnh liệt, rất nhiều trường hợp trở thành nguồn cảm hứng cho rất nhiều tác phẩm khác. Bá Vương Biệt Cơ của đạo diễn Trần Khải Ca đoạt giải Cành Cọ Vàng năm 1993 tại Liên hoan phim Cannes, đến nay vẫn là tượng đài của điện ảnh Trung Quốc – Hồng Kông. Trang phục dùng trong phim được triển lãm tại Thư viện Trung Tâm Hồng Kông. Phim cũng được sử dụng làm tài liệu để đào tạo các đạo diễn, diễn viên, biên kịch. Góp phần tạo nên tiếng vang của phim phải nhắc đến việc biên kịch xây dựng quá thành công nhân vật Trình Điệp Y có một không hai – đào hát tài hoa nhưng có số phận đầy đau thương. Nhân vật này đã trở thành biểu tượng nhắc nhớ cho phim mỗi khi khán giả xem các phim khác có nội dung hay bối cảnh tương tự. Đồng thời Trình Điệp Y cũng là nguồn cảm hứng cho thế hệ diễn viên hậu bối. Như Doãn Chính – nam chính trong Bên tóc mai không phải hải đường hồng đã bộc bạch nhân vật Trình Điệp Y là nguồn cảm hứng để anh học hỏi. Một tác phẩm hay bên cạnh các tình tiết thú vị, ý tưởng tốt thì diễn biến của câu chuyện phải hài hòa với hành vi, tính cách của nhân vật đó là lí do vì sao xây dựng nhân vật trở thành việc cực kì quan trọng để câu chuyện có thể phát triển một cách tự nhiên mà không xảy ra việc mâu thuẫn hay “bàn tay biên kịch”. Muốn tạo ra nhân vật sống động, có chiều sâu bạn phải có kỹ thuật để xây dựng hồ sơ nhân vật với các chiều kích khác nhau. Bên cạnh việc trau dồi kinh nghiệm thì việc bổ sung, cập nhật kiến thức là điều nên làm và luôn luôn cần thiết. Linh

Sau thời gian nghiên cứu và xây dựng chương trình, Comic Media Academy (CMA) tự tin là đơn vị tiên phong tổ chức lớp đào tạo hoạ sĩ vẽ Webtoon Online. Với hình thức dạy trực tuyến, học viên hoàn toàn có thể học mọi lúc mọi nơi mà vẫn đảm bảo được hiệu quả học tập. Đừng lo ngại, nếu bạn chưa biết vẽ máy Đến với lớp học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn làm quen với bảng vẽ điện tử trong vòng 3 buổi. Bằng phần mềm Meet Now, bạn có thể tương tác với giáo viên, đồng thời được giáo viên hướng dẫn bằng cách chia sẻ màn hình trực tiếp. Hệ thống bài tập được thiết kế khoa học giúp bạn thành thục kĩ năng vẽ trên phần mềm Photoshop chỉ sau tuần học đầu tiên.  *** Hình ảnh bài tập của học viên lớp Webtoon Online 1 sau ba buổi học: Tại đây Học vẽ bài bản với quy luật phối cảnh Phối cảnh là quy luật cơ bản, chi phối mọi yếu tố của đời sống. Do đó, nếu bạn muốn trở thành hoạ sĩ Webtoon, chắc chắn phải thành thục quy luật này. Với trọng tâm đào tạo hoạ sĩ chuyên nghiệp, CMA đưa vào chương trình giảng dạy môn Phối Cảnh ngay từ những buổi học đầu tiên. Yên tâm rằng bạn sẽ được thầy cô ở CMA biến mớ kiến thức “khó nhằn” này trở nên dễ hiểu nhất. Thiết kế nhân vật tuỳ theo nhu cầu sáng tác Bạn thích phong cách Manhua, Manhwa, Manga, Comic? Hay chỉ thích những hình vẽ chibi, kawaii đơn giản? Đừng lo lắng, vì đến với lớp học Webtoon Online của CMA, bạn sẽ được giáo viên hướng dẫn sáng tác nhân vật theo nhu cầu của bản thân. Bố cục dọc – bí mật của truyện tranh Webtoon Khác với truyện tranh truyền thống in giấy, Webtoon đọc trên thiết bị di động theo bố cục dọc. Cách sắp xếp khung, hình dáng khung, khoảng cách giữa các khung đều có ngôn ngữ và ý nghĩa riêng. Bạn sẽ được hướng dẫn cách sắp xếp bố cục thế nào để phù hợp với thể loại và cốt truyện mà mình đang vẽ. Ngôn ngữ màu sắc Màu sắc là một trong những yếu tố không thể thiếu của Webtoon, chính vì vậy, cảm xúc màu là môn học trọng tâm trong chương trình đào tạo. Ngoài những kiến thức về màu sắc trong hội hoạ, bạn còn được học kĩ thuật tô màu trên máy, cũng như tạo cọ để đặc tả chất liệu màu sắc khác nhau hệt như vẽ bằng tay. Kĩ thuật định dạng truyện tranh Webtoon theo tiêu chuẩn Để xuất bản tác phẩm Webtoon online, ngoài nội dung và hình ảnh thu hút, bạn cần phải thuần thục các kĩ thuật định dạng: kích thước chiều ngang, chiều dài, kĩ thuật cắt trang, điều chỉnh khổ giấy, độ phân giải,… Kết thúc khoá học Webtoon Online, bạn sẽ được hướng dẫn để post ngay tác phẩm của mình lên platform độc quyền của CMA. Lạc An

Vượt qua Hạ Cánh Nơi Anh, Hospital Playlist đã trở thành phim có rating tập mở đầu đình đám nhất của đài tvN (6.3%). Với thành tính này, Hospital Playlist trở thành một trong những phim có mở đầu ấn tượng nhất trong lịch sử phim truyền hình Hàn Quốc. Đồng thời, cũng đánh dấu màn “comeback” hoành tráng của nhà biên kịch vàng Lee Woo Jung. Trước Hospital Playlist, Lee Woo Jung được biết đến qua series nổi tiếng Reply 1997, Reply 1994 và Reply 1988. Thành công của nữ biên kịch họ Lee không đến từ những câu chuyện gay cấn, hợp thời, hay dàn diễn viên xinh đẹp, nổi tiếng mà đến từ chính sự tài hoa trong việc khơi gợi xúc cảm từ trái tim khán giả. Nhân vật là chìa khoá thành công Dễ dàng thấy, nguyên tắc thành công trong nhân vật của Hospital Playlist và các phim trước đó của Lee Woo Jung chính là sự đối lập. Đó là những vị Bác Sĩ U40 đạo mạo và giấc mơ thành lập 1 ban nhạc, một kì thủ cờ vây thiên tài nhưng siêu ngốc nghếch, một cậu bạn luôn nói lời lạnh lùng nhưng có trái tim ấm áp,… Sự đối lập khiến những nhân vật của biên kịch họ Lee không chỉ trở nên thú vị, mà còn gần gũi với phần đông khán giả. Rất nhiều người thừa nhận rằng, họ nhìn thấy một phần của bản thân mình trong nhân vật, và từ đó khóc – cười theo từng bước ngoặt cuộc đời của nhân vật. Có nhiều hơn một nhân vật chính Các kịch bản của Lee không bao giờ chỉ có một nhân vật chính. Đó luôn là câu chuyện của một xã hội thu nhỏ với những nhân vật đặc sắc và cá tính riêng. Nghệ thuật kể chuyện lồng chuyện tài hoa giúp Lee tạo nên những kịch bản đa chiều nhưng vẫn nằm trong một tổng thể chung, vô cùng liên kết. Kịch bản gần gũi như chính cuộc đời Lee Woo Jung không chọn kể những câu chuyện giật gân, mà say mê với câu chuyện bình dị của cuộc đời. Là những chuyện hàng ngày ở bệnh viện, ở nhà, trong xóm nhỏ, nhưng ẩn sau những câu chuyện bình thường ấy là những phát hiện đầy xúc cảm về tình thương. Quả không ngoa khi nói Lee là một nhà tâm lý học, bởi chỉ có am hiểu về tâm lý mới viết nên được những kịch bản chạm đến trái tim của con người. Quan tâm đến hợp vai với kịch bản nhiều hơn danh tiếng của diễn viên Các phim trước đây của Lee Woo Jung luôn vướng phải sự chê bai của khán giả do dàn cast không xinh đẹp và nổi tiếng. Thậm chí, điểm khởi đầu của series Reply đều không mấy tốt đẹp do khán giả Hàn thường không mấy hào hứng với phim thiếu những diễn viên có tên tuổi. Song, sự hợp vai với kịch bản mới là yếu tố được biên kịch quan tâm và đầu tư. Thực tế cho thấy, nhìn nhận đúng đắn ấy đã đem đến thành công cho Lee khi rating tăng đều qua các tập và liên tục chạm các kỉ lục. Lạc An

1/ Andy Hau Với xuất thân là kiến trúc sư cùng hiểu biết am tường về thiết kế đồ họa không quá khó khăn để Andy Hau lồng ghép hai yếu tố nghệ thuật này vào các tranh minh họa của mình, tạo ra nét cá tính rất Andy Hau. 2/ Antonina Aleksandrova Đa dạng và không giới hạn về nội dung là những gì Antonina Aleksandrova (hay Anta Alek) thể hiện ở các tác phẩm của mình. Tranh của cô trải dài từ đời thường, các mối quan hệ trong xã hội đến chính trị,… Có đôi khi lại là những nét đáng yêu như tranh vẽ cô cậu bé cùng dạo phố trên chiếc xe đạp, những quả châu giáng sinh hay chú mèo con,… 3/ David Sossella Tài năng, độc đáo, chuyên nghiệp. Trong từng tác phẩm David Sossella đều kết hợp nhuần nhuyễn những yêu cầu khắt khe của khách hàng và nét tính cách của bản thân do đó khi nhìn vào các tranh minh họa của David Sossella  bạn sẽ luôn cảm thấy sự mới mẻ, thú vị và nét riêng biệt mà chỉ David Sossella mới có. 4/ Llew Mejia Tràn ngập màu sắc, hoa cỏ, động vật chính là bản sắc đặc trưng trong tranh của Llew Mejia. Ngoài ra tranh của cô có rất nhiều chi tiết nhỏ mà phải để ý thật kĩ hoặc dành nhiều thời gian thưởng thức mới có thể chiêm nghiệm hết thế giới đầy sắc màu cô sáng tạo nên. 5/ Nate Kitch Không giống những Illustrator khác, tranh minh họa của Nate Kitch là tổ hợp sáng tạo giữa typography (thiết kế chữ), chụp – cắt dán ảnh và hình học. Cũng chính vì sự độc lạ này mà những đứa con tinh thần của Nate Kitch thường không toát lên sự mềm mại thay vào đó khá kén người xem. 6/ Olga Protasova Đam mê mãnh liệt những con chữ, các tác phẩm của Olga Protasova hầu hết đều về thiết kế chữ minh họa. Dù chỉ là chữ thiết kế nhưng chúng không hề nhàm chán hay rập khuôn, chữ của Olga Protasova luôn có cái chất và hồn riêng biệt. 7/ Sainer Đến từ Ba Lan, các tác phẩm của anh gắn liền với những hình ảnh mang phong cách trừu tượng và… những bờ tường. Đúng vậy, bạn không nhìn lầm đâu. Các bức tranh của Sainer “phủ sóng” trên các bức tường ở quê hương anh. Bên cạnh đó, độ nhận diện của Sainer trong giới Illustration lẫn những người yêu tranh minh họa cũng không hề nhỏ. Chỉ cần gõ Sainer trong thanh công cụ tìm kiếm của Google, Youtube bạn dễ dàng tìm được các thông tin lẫn video quay lại quá trình anh thay áo cho các bức tường. * Nguồn ảnh: Behance * Linh

Nhắc đến Webtoon kinh dị Hàn Quốc, không ai không biết đến Oh Seong Dae bởi những tác phẩm vô cùng sáng tạo và “ớn lạnh”. CMA xin giới thiệu với các bạn những bộ Webtoon kinh dị đỉnh nhất làm nên tên tuổi của vị hoạ sĩ tài năng Oh Seong Dae. 1/ Dung dịch thẩm mỹ (Beauty Water) Với ý tưởng “Outside of the Box”, Dung Dịch Thẩm Mỹ đã trở thành tác phẩm kinh điển của làng truyện tranh kinh dị thế giới, góp phần làm nên tên tuổi của Oh Seong Dae. Bộ Webtoon dài 11 chương, có nội dung kể về một thế giới, nơi con người tìm cách trở nên xinh đẹp hơn bằng một loại nước thần kì có khả năng “hoá lỏng” da thịt con người để nặn ra hình dáng mà mình thích. Bi kịch bắt đầu xảy ra khi một cô gái béo ú và xấu xí ngủ quên trong chiếc bồn chứa đầu dung dịch thẩm mỹ. 2/ Hạt giống Tái Sinh (Regeneration Seed) Giáo sư A – một vị giáo sư điên rồ đã sáng chế ra “Hạt giống tái sinh” – có chức năng hồi phục những vết thương và giúp tái sinh lại bộ phận bị mất. Với công trình của mình, giáo sư A khẳng định con người có thể mọc lại tay, chân, hoặc thậm chí là cả đầu. Phát minh của ông gặp phải rất nhiều sự phản đối từ cộng đồng, và để gia tăng niềm tin của công chúng, giáo sư A quyết định đưa đầu mình vào máy chém để làm vật thí nghiệm. 3/ Đá nối mộng (The Dream Sharing Stone) Đá nối mộng là viên đá thần kì giúp những cặp yêu nhau có thể gặp nhau trong mơ. Nhưng cũng chính nhờ nó mà bạn gái Hoyoung nhận ra anh là một tên bắt cá hai tay. Nỗi đau bị phản bội khiến cô nảy ra một kế hoạch trả thù khủng khiếp khiến anh sống không bằng chết. 4/ Dung dịch phát triển (Growth Water) Một thanh niên bị hói đầu vô tình mua được một dung dịch giúp mọc tóc từ một người đàn ông lang thang với giá 10.000 won. Điều khủng khiếp gì trong dung dịch đó đang chờ đợi anh ta? Chỉ với một chương, nhưng dung dịch phát triển là truyện khiến ai cũng phải nổi da gà… 5/ Cái lỗ (Hole) Cái Lỗ là một truyện ngắn dài 2 chương của Oh Seong Dae. Nội dung truyện xoay quanh cái lỗ bí ẩn ở một tòa nhà 15 tầng vào đêm, từ cái lỗ đó, một bàn tay dài dị thường bỗng dưng xuất hiện và ngoe nguẩy. Lạc An

Việc Hollywood đưa những tác phẩm manga đình đám lên màn ảnh rộng đã trở nên quá quen thuộc. Điều này chứng tỏ sức hút từ những bộ truyện tranh Nhật Bản đã không còn gói gọn tại Nhật Bản hay Châu Á mà đã lan toả sang các nước phương Tây – nơi có nền văn hoá và ngôn ngữ khác biệt.  Hãy cùng điểm qua một số bộ manga nổi bật đã được Hollywood chuyển thể nhé! 1/ Alita (2019) Bộ phim gần nhất Hollywood chuyển thể là Alita – Thiên thần chiến binh, dựa trên bộ truyện tranh Gunnm do hoạ sĩ Yukito Kishiro sáng tác, kể về hành trình tìm lại kí ức đã mất của cô người máy Alita. Gunnm được xuất bản vào năm 1990 bởi tạp chí Shueisha’s Business Jump và kéo dài đến tận 5 năm tiếp theo. Khi vừa ra mắt bộ manga đã tạo nên tiếng vang lớn. Sau đó Yukito Kishiro tiếp tục cho ra đời hai phần tiếp theo là Battle Angle Alita: Last Order và Battle Angel Alita: Mars Chronicle. 2/ Ghost in the shell (2017) Phim phát hành vào năm 2017 dựa trên manga cùng tên của họa sĩ Masamune Shirow thuộc thể loại khoa học viễn tưởng. Nhân vật trung tâm là Mira Killian (Scarlett Johansson thủ vai) một mật vụ với cơ thể hoàn toàn nhân tạo tuy nhiên bộ não của cô vẫn nguyên bản. Trong quá trình truy tìm thủ phạm gây ra hàng loạt vụ tấn công vào công ty hàng đầu về lĩnh vực cấy ghép điện tử Mira dần khám phá ra những bí mật phía sau kí ức bị lãng quên của chính bản thân. Bộ truyện tranh Ghost in the shell bao gồm 3 tập, được xuất bản lần đầu vào năm 1989. Tất cả 3 tập truyện đều nhận được đánh giá tích cực từ khán giả lẫn giới chuyên môn. 3/ Death Note (2017) Dù đây không phải là lần đầu tiên Death Note được chiếu trên màn ảnh, trước đó các phiên bản anime lẫn live-action đã được Nhật Bản chuyển thể. Tuy vậy, khi Netflix tuyên bố sẽ làm lại tác phẩm đình đám này fan hâm mộ của bộ truyện vẫn không khỏi phấn khích. Truyện gốc do Ohba Tsugumi sáng tác xoay quanh Light Yagami (hay Kira), một học sinh mảnh khảnh, trầm lặng với trí thông minh đáng khâm phục. Light vô tình nhặt được một cuốn sổ bí ẩn thứ đem lại quyền năng có thể giết chết bất kì ai chỉ bằng việc viết tên người đó vào cuốn sổ. Với mục đích cải tạo thế giới, tự cho mình là chúa trời Light đã dùng Death Note để thanh trừng những kẻ cậu cho rằng không đáng tồn tại. 4/ Old boy (2013) Được đạo diễn Park Chan Wook chuyển thể live-action lần đầu vào năm 2003. 10 năm sau Oldboy tiếp tục được Mỹ làm lại. Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của hai tác giả Nobuaki Minegishi và Garon Tsuchiya. Siêu phẩm báo thù này kể về một người đàn ông trung niên, sau 10 năm bị giam giữ mà không rõ nguyên do, đột nhiên một ngày hắn được giải thoát. Sau khi tự do, hắn quyết tìm bằng được kẻ đã giam giữ mình. Truyện Oldboy được xuất bản từ năm 1996 đến 1998 trên tạp chí Futabasha Weekly Manga Action, bao gồm 8 tập, là một trong những tác phẩm ấn tượng và gây ám ảnh về sự tàn ác của con người khi bị hận thù chi phối. 5/ Dragon Ball: Evolution (2009) Được trẻ em Việt Nam biết đến với cái tên Bảy viên ngọc rồng. Dragon ball là bộ truyện tranh Nhật Bản được sáng tác và minh họa bởi Akira Toriyama bao gồm 42 tập kể về cuộc phiêu lưu của Son Goku từ thời thơ ấu đến khi trưởng thành. Truyện phát hành từ năm 1984 đến 1995 và trở thành cuốn truyện gối đầu của biết bao cô cậu bé. Năm 2009, Hollywood quyết định chuyển thể bộ manga siêu nổi tiếng này tuy nhiên khi công chiếu bộ phim hứng chịu sự chỉ trích từ cộng đồng fan hâm mộ vì đã bóp méo những giá trị cốt lỗi của bộ truyện. Linh

Xu hướng phát triển của nền điện ảnh đòi hỏi một lực lượng biên kịch không chỉ giàu về số lượng mà còn phải chuyên nghiệp. Với lớp biên kịch Online, việc học biên kịch trở nên dễ dàng hơn, cho dù bạn là người bận rộn hoặc ở xa các trung tâm đào tạo. Khoá biên kịch online có tương tác trực tiếp Nhận biết được nhu cầu của xã hội, trên nền tảng nhiều khóa biên kịch offline đã tổ chức thành công, Comic Media Academy (CMA) quyết định xây dựng lớp biên kịch online có tương tác trực tiếp trên nền tảng là các phần mềm dạy học trực tuyến phổ biến. Khác với các khoá học online khác, ở CMA bạn sẽ được gặp giáo viên xuyên suốt các buổi, được giảng bài và đặt các vấn đề trực tiếp, bạn cũng có thể giao lưu với bạn bè cùng khoá thông qua màn hình máy tính, điện thoại. Bạn sẽ có một phòng học và giờ học cố định giống như khi học offline, chỉ khác là thay vì phải đến lớp, bạn chỉ cần một chiếc máy tính hoặc điện thoại và một kết nối internet ổn định. Lớp biên kịch online giúp tiết kiệm thời gian và chi phí Với những người bận rộn, việc tham gia khoá học online sẽ giúp bạn tiết kiệm được khối thời gian di chuyển đáng kể. Bên cạnh đó, chi phí cũng được cắt giảm do bạn không cần sử dụng cơ sở vật chất của trung tâm. Ngoài ra, bạn còn có thể linh động học ở bất kì nơi nào: quán cà phê, nhà riêng, công ty,… miễn tạo được sự thoải mái và truyền cảm hứng. Bất chấp khoảng cách địa lý Nếu trước đây với khoá học offline, những bạn ở các tỉnh thành xa TP.Hồ Chí Minh phải tìm cách di chuyển đến để tham gia lớp học, thì với lớp online, bạn sẽ chẳng cần phải lo ngại nữa. Sự tiến bộ của các nền tảng học trực tuyến đã tạo cơ hội tuyệt vời cho những bạn ở xa trung tâm nhưng vẫn muốn được học biên kịch mỗi ngày. Lạc An ——— CMA tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí. Hiểu được sự lo lắng của các bạn khi tiếp cận với hình thức học mới này, CMA sẽ tặng bạn 2 buổi học biên kịch online miễn phí với chủ đề hấp dẫn:  – Buổi 1: Các thuật ngữ trong biên kịch  – Buổi 2: Xây dựng thế giới trong câu chuyện Đến với 2 buổi học này, bạn sẽ được trực tiếp hướng dẫn bởi những giáo viên là biên kịch – sản xuất nhiệt tình và nhiều kinh nghiệm. Bên cạnh đó, cùng với trải nghiệm nền tảng học online mới mẻ, CMA hi vọng bạn sẽ gạt tan được lo lắng và chọn được khoá học phù hợp với nhu cầu của bản thân. ✅ Cách thức tham gia:  + Đăng ký qua link: Click vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia. ⏰ Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký.  + Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động.  + Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Xem phim, không chỉ là để hiểu phim, mà còn giúp hiểu hơn về nghề biên kịch và hiểu chính bản thân mình. Đối thoại với phim là một dạng đối thoại cần thiết với những ai khát khao trở thành biên kịch. 1/ Xem phim làm giàu cảm xúc Một bộ phim xúc động, gay cấn, vui tươi,… đều sẽ để lại trong lòng người xem những dư âm đẹp đẽ. Xem phim là trải nghiệm tuyệt vời của người viết, bởi chúng ta sẽ học được nhiều thứ hơn là những nguyên tắc và công thức. Chúng ta sẽ đọc được những tầng lớp của bộ phim, hay thậm chí định vị được chính bản thân mình. Hãy luôn đặt câu hỏi: “Mình thường bị chinh phục bởi thứ xúc cảm nào?”. Khi hiểu chính mình, cũng là lúc bạn chọn được thể loại và đề tài phù hợp để viết. 2/ Điện ảnh làm tăng tính thẩm mỹ Những khung cảnh đẹp ngột ngạt trong Tâm Trạng Khi Yêu, những ô hình chia đôi trong Marriage Story, những góc đối lập giữa cuộc sống giàu – nghèo trong Parasite,… hẳn đã để lại trong lòng những người yêu phim nhiều xúc cảm. Điện ảnh là thế giới của hình ảnh và âm nhạc, nơi những khung hình có nhịp điệu và tiếng nói riêng. Xem phim và tìm hiểu những ẩn ức đằng sau khung hình là cách biên kịch tự trau dồi tính thẩm mỹ và kĩ năng biểu đạt bằng hình ảnh của chính mình. 3/ Xem phim để hiểu được thị trường điện ảnh Thể loại nào được khán giả yêu thích? Nhân vật nào dễ tạo được sự đồng cảm trong lòng khán giả? Cấu trúc nào khiến người xem thích thú? Hãy tự đặt thật nhiều câu hỏi và tìm các lý giải bằng cách xem phim, kể cả những bộ phim dở. Nhớ rằng, bạn không chỉ viết phim cho chính mình, mà còn viết phim cho nhiều người cùng xem. Nếu bạn muốn bộ phim mình viết được yêu quý, hãy yêu quý, tôn trọng và chủ động tìm hiểu gu của khán giả trước. 4/ Xem phim để có thêm năng lượng và động lực Điện ảnh là một môn nghệ thuật đòi hỏi sức mạnh của tập thể. Sau khi xem phim, hãy dành thói quen tìm hiểu về hành trình của ekip từ lúc bắt đầu đến khi bộ phim được hoàn thiện. Chắc chắn những nỗ lực và câu chuyện làm phim của họ sẽ giúp bạn có thêm năng lượng và động lực để thực hiện ước mơ của mình. 5/ Nếu được, hãy xem phim cùng nhau và cùng với chuyên gia Xem phim một mình là một trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời, nhưng xem phim cùng nhau bạn sẽ được tiếp cận bộ phim ở nhiều góc nhìn khác, và những mâu thuẫn, tranh biện không chỉ giúp bạn hiểu sâu sắc hơn về phim, mà còn hiểu được chính mình. Nếu được, hãy xem phim cùng chuyên gia, để được trải nghiệm từ những kinh nghiệm và góc nhìn thẩm mỹ mang tính nghiên cứu, điều này sẽ giúp bạn rút ngắn được thời gian tìm tòi, học hỏi hơn nhiều lần.  Lạc An ——— Talk Show: “Từ xem phim đến biên kịch” của Biên kịch – Phê bình phim Vũ Ánh Dương do Comic Media Academy tổ chức là một trải nghiệm mà bạn sẽ được lắng nghe về phim và trò chuyện về phim để yêu hơn điện ảnh và hiểu về hơn nghề biên kịch. Talk show diễn ra vào 9h-11h00 ngày 25/4/2020 dưới hình thức online trên nền tảng Meet Now Skype ** Cách tham gia:  – Đăng ký qua link: Nhấp vào đây và chọn hoạt động bạn muốn tham gia  – Thời gian đăng ký: đến ngày 24/4/2020 và sẽ kết thúc sớm hơn nếu đủ số lượng đăng ký  – Lưu ý: người tham được chọn 1 trong 3 hoạt động để tham gia hoặc tham gia cả 3 hoạt động  – Inbox fanpage và Hotline: 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí!

Sự phát triển của nền công nghiệp sản xuất phim điện ảnh, truyền hình hiện nay tạo ra một nhu cầu kịch bản vô cùng lớn. Để đáp ứng, nghề biên kịch trở thành một nghề hot hơn bao giờ hết. Song ở thị trường Việt Nam, hàng năm vẫn có vô số phim chuyển thể hoặc mua kịch bản từ nước ngoài. Điều đó cho thấy, biên kịch ở nước ta tuy nhiều về số lượng, song chất lượng là điều đáng suy ngẫm. Biên kịch ở Việt Nam hầu hết là tay ngang. Giai đoạn trước đây, Việt Nam chưa có trường đại học hoặc cơ sở nào đào tạo nghề biên kịch, nên hầu hết những người viết kịch bản đều có xuất thân từ các ngành nghề khác trong xã hội như báo chí, truyền thông, đạo diễn,… Họ có sự sáng tạo, song để làm phim, ngoài sự sáng tạo, biên kịch cần có sự logic, tính thực tiễn và kĩ thuật viết. Kĩ thuật viết là thứ có thể học. Không giống như sáng tạo là yếu tố bẩm sinh, kĩ thuật viết là thứ chúng ta có thể học và trau dồi hàng ngày. Đó là kĩ thuật xây dựng và phát triển nhân vật, công thức phim thành công, hoặc tiêu chuẩn của một hồ sơ kịch bản đúng nghĩa. Thực tế cho thấy, các biên kịch thành công ở Việt Nam hiện nay đều được đào tạo ở môi trường chuyên nghiệp nước ngoài hoặc tự học. Kĩ thuật chính là yếu tố làm nên tính chuyên nghiệp cho nghề biên kịch. Học về nghề biên kịch trở nên dễ dàng hơn trong thời đại hiện nay. Nhu cầu cùng thực tế xã hội đã mở đường cho một cuộc cách mạng trong ngành điện ảnh. Các trung tâm đào tạo nghề biên kịch mọc lên khắp nơi, các lớp hoặc, talk show liên tục được tổ chức đã truyền thông điệp rằng: Biên kịch cần được đào tạo. Sự chuyên nghiệp cùng kĩ thuật tốt không chỉ giúp các biên kịch tìm kiếm được cơ hội nghề nghiệp trong thời đại huy hoàng của ngành công nghiệp giải trí, mà còn giúp nâng vị thế của Việt Nam trên bản đồ điện ảnh thế giới. Lạc An

“Có 3 thứ làm nên bộ phim hay: kịch bản, kịch bản và kịch bản” Vai trò của biên kịch trong ê-kíp thực hiện Biên kịch là người sáng tạo ý tưởng, đồng thời viết nên kịch bản chi tiết bao gồm mô tả hành động, diễn biến tâm lý, thoại,… cho một bộ phim. Biên kịch phải là người có đầu óc bay bổng, đồng thời phải logic để kết nối các ý tưởng một cách hợp lý. Trong ê-kíp sản xuất, biên kịch là người đầu tiên khởi động công việc và là nhân vật quyết định bộ phim có được đầu tư sản xuất hay không dựa vào ý tưởng kịch bản của mình. Biên kịch đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc quyết định yếu tố thành công của phim. Quyền năng của biên kịch Ngoài khâu tiền kì sản xuất, biên kịch còn được tham gia vào quá trình sản xuất phim như: chọn diễn viên, ra hiện trường quan sát và điều chỉnh lại kịch bản khi cần, bởi hơn ai hết, biên kịch là người hiểu nhất về diễn tiến tâm lý của nhân vật trong phim. Với sự giám sát của biên kịch trong quá trình sản xuất chắc chắn sẽ giúp bộ phim được chặt chẽ hơn hết. Thông thường, đạo diễn sẽ cùng biên kịch tham gia viết kịch bản, nếu đạo diễn và biên kịch phối hợp ăn ý với nhau trong giai đoạn tiền sản xuất thì các vấn đề sau đó sẽ được thống nhất và hiệu quả hơn nhiều. Phát huy quyền năng của biên kịch Làm sao để trở nên “có tiếng nói” trong một ê-kíp làm phim? Câu trả lời là bạn phải hiểu biết và chuyên nghiệp. Xu thế phát triển của điện ảnh cho thấy, biên kịch bên cạnh sự sáng tạo sẵn có thì yếu tố chuyên môn vô cùng quan trọng. Bạn cần nằm lòng các thuật ngữ, công thức viết kịch bản phim, cũng như kĩ thuật viết phim theo tiêu chuẩn quốc tế. Biên kịch cần phải học. Và chính sự hiểu biết, chuyên nghiệp sẽ tạo nên cho biên kịch phong thái tự tin, từ đó phát huy quyền năng và truyền cảm hứng cho các vị trí khác trong đoàn. ——— Lạc An

Chúng ta đã có đủ người có thể tạo ra những thủ thuật đơn giản với máy tính. Những gì chúng ta cần bây giờ là những người nhìn xa trông rộng và những kẻ mộng mơ. Trong vòng 15 năm qua, các vị trí ‘thần thánh’ cho hầu hết các họa sĩ hoạt hình là có một chân trong các studio lớn như Pixar, DreamWorks, Sony, Blue Sky hay Disney. Những họa sĩ hoạt hình ngày nay đang phải đối mặt với sự thay đổi chóng mặt của nền công nghiệp này, bao gồm mẫu sản xuất hoàn toàn mới. Những bộ phim như Chico và Rita, Rango, Coraline, The Illusionist và Waltz with Bashir tốn ít chi phí hơn Brave hay Madagascar 3 và chúng dành riêng cho những khán giả nhất định. Những kênh phân phối và trình chiếu mới đang nổi lên và các studio lớn của Hollywood đang phải đối mặt với sự thất bại đau lòng của những bộ phim triệu đô như Mars Needs Moms. Kể cả tượng đài sừng sững Pixar cũng đang gặp khó khăn với việc duy trì tiêu chuẩn sáng tạo cao của mình dưới áp lực sản xuất đều đều ba phim một năm. Chúng ta có chuẩn bị cho thế hệ họa sĩ hoạt hình tiếp theo những hành trang tốt hơn để bước vào ngành công nghiệp đang chờ đợi họ. Chúng ta có thể chỉ dẫn tốt hơn cho thế hệ Miyazaki, Lasseter hoặc Disney tiếp theo. Dựa trên sự quan sát cá nhân của tôi từ việc tiếp xúc với các họa sĩ hoạt hình trẻ trên khắp thế giới, đa số sinh viên tốt nghiệp từ các trung tâm giáo dục và các trường đại học đều thiên về kỹ thuật hơn là mỹ thuật. Có khả năng vẽ bên cạnh các sản phẩm cuối cùng có thể xây dựng nên một portfolio mạnh, hiện không còn là yếu tố bắt buộc nữa. Thậm chí nhiều chương trình về hoạt hình hiện nay hoàn toàn không đòi hỏi kỹ năng này. Dù đúng là trong hai thập kỷ qua máy tính đã dần thay thế bút chì truyền thống nhưng kỹ năng vẽ chính là năng khiếu rõ ràng nhất để đánh giá chung trong ngành hoạt hình. Nếu như không có kỹ năng vẽ thì bạn chỉ còn lại tiềm năng của một lập trình viên máy tính. Số lượng các họa sĩ hoạt hình ùa vào ngành tạo ra môi trường cạnh tranh khác nghiệt khiến tiêu chuẩn đầu vào, vốn đã rất thấp, lại càng bị đẩy xuống thấp hơn. Những họa sĩ hoạt hình mới vào nghề sẽ thành đối tượng bị bóc lột. (Một vài tháng trước tôi đã viết một bài ví dụ trong dự thảo của mình cho bài báo của Acting for Animators.) HƯỚNG GIẢI QUYẾT Một phần lớn của khó khăn là kết cấu giáo án của bộ môn hoạt hình vẫn đang trong quá trình phát triển và các trung tâm giáo dục đang tìm ra cách tốt nhất để giảng dạy bộ môn này. Học viện Mỹ thuật California (CalArts), học viện cấp một của các chương trình sau đại học tại Mỹ chuyên về các ngành hoạt hình, được thành lập bởi Walt Disney vào năm 1961, đó mới chỉ là 50 năm trước. Trước đó không hề có trường nào giảng dạy về hoạt hình. Quyển sách ‘Acting for Animators’ của tôi là quyển sách đầu tiên hệ thống hoá lý thuyết kỹ thuật diễn xuất cho các họa sĩ hoạt hình thay vì các diễn viên và nó suýt chút thì đã không được xuất bản. Vô số các nhà xuất bản đã từ chối bản thảo vì ‘nếu các họa sĩ hoạt hình cần một quyển sách riêng về diễn xuất thì hẳn đã phải tồn tại một cuốn như vậy rồi.’  Và hoàn toàn nhờ vào một phép màu nào đó mà Heinemann cuối cùng cũng chịu xuất bản nó vào năm 2001. Sau sự thành công của Toy Story vào năm 1995 công chúng hình thành nên một cái nhìn sai lầm là các họa sĩ hoạt hình không phải vẽ tay như ngày trước. Máy tính sẽ lo chuyện vẽ vời, nên các họa sĩ hoạt hình của thế kỷ 21 chỉ cần học cách điều khiển các điểm ảnh pixel. Và việc đó dẫn đến tình trạng của chúng ta ngày nay: các trường dạy hoạt hình vì lợi nhuận dạy kỹ năng máy tính nhiều hơn là kỹ năng hoạt hình. Hầu hết các chương trình đại học sẽ lập tức trở nên chặt chẽ hơn nếu tiêu chuẩn đầu vào được chọn lọc kỹ hơn. Một sinh viên phối cảnh nên thật sự có năng khiếu kể chuyện bằng hình ảnh. Nếu portfolio không quan trọng thì những phương pháp sàng lọc khác phải được áp dụng. Sự thật là nếu các tài năng thực thụ không dạy được, kể cả bởi những bậc thầy giỏi nhất. Giáo dục chỉ có thể rèn luyện kỹ năng và kỹ thuật, nhưng chỉ có thể khuyến khích tài năng. Nếu một học sinh không có năng khiếu ngay từ khi nhập học, cô ấy sẽ không có năng khiếu khi tốt nghiệp. Các lớp dạy về Maya và tạo mẫu cần phải cân bằng giữa huấn luyện kể chuyện và viết sáng tạo. Để gia tăng kỹ năng điện ảnh, trường học thường tổ chức câu lạc bộ phim ảnh tương tự như đạo diễn Beeban Kidron diễn tả trong bài nói Ted Talk của cô: Xem video tại đây Các lớp học ứng biến vô cùng có ích vì chúng giúp ngay cả một họa sĩ hoạt hình ít nói nhất tương tác với các họa sĩ khác. Ứng biến không thay thế việc đào tạo diễn xuất nhưng nó giúp ích và không tốn quá nhiều chi phí. Cuối cùng, và cũng

Thử thách mới của ArtStation sắp diễn ra và còn cách nào để chuẩn bị tốt hơn là phỏng vấn các người chiến thắng vừa qua? Trong buổi phỏng vấn này, top 3 trong mục thiết kế Nhân vật Phim/VFX của Thử thách Wild West (Viễn Tây Hoang Dã): Stavros Karagiannis, Aditya Chauhan và Ellie Dupont chia sẻ cách họ tạo ra những tác phẩm dự thi thắng cuộc và họ đã học được gì. Hãy kể cho chúng tôi nghe về concept tác phẩm của bạn đi? Stavros: Concept tôi chọn là The Native Sister (Cô gái Mỹ da đỏ) tạo ra bởi Lorenzo Tosi. Tôi chọn concept này vì tôi thấy những tư thế vô cùng thú vị. Tôi muốn tập luyện kỹ năng vẽ người và những tư thế của các cô gái Mỹ da đỏ vô cùng năng động với đủ các bộ phận cơ thể phức tạp. Aditya: Tôi chọn concept từ giai đoạn 1 và trước khi xem qua tất cả các bài thi tuyệt vời, tôi đã xác định rằng mình muốn cách điệu hoá nhân vật nữ. Điều đó giúp tôi thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Tôi chọn một vài concept nhưng tôi ngay lập tức trúng tiếng sét ái tình khi tôi thấy thiết kế Rosaly Kill của Vinz El Tabanas. Những thiết kế của ông vô cùng thu hút và tôi rất thích câu chuyện đằng sau những nhân vật này. Tôi nhận thấy nhân vật này hội tụ tất cả những yếu tố về màu da, quần áo, da thuộc, kim loại, tóc, thậm chí lông thú và đa dạng vật liệu khác và tôi biết rằng đây là ý tưởng mà tôi muốn phát triển. Ellie: Tôi chọn concept của Ivan Dedov vì tôi thích phong cách và cảm xúc của các nhân vật do anh ấy tự thiết kế từ giai đoạn concept. Tôi chọn Law Woman (Người đàn bà Luật pháp) vì tôi nghĩ nó sẽ cho tôi một cơ hội tốt để tập trung vào tạo hình quần áo, đây là mảng tôi muốn tập trung vào trong thử thách lần này. Hãy chia sẻ cho chúng tôi biết về chiến thuật và quá trình bạn tạo ra tác phẩm của bạn. Stavros: Tôi bắt đầu quá trình tạo mẫu và xây dựng tất cả từ tư thế ‘A’, đến khi tôi đã phát triển đủ điểm mốc và hình dáng. Sau đó tôi triển khai UV (*) của mẫu. Và rồi tôi tạo tư thế cuối cùng cho mẫu, sửa các hình học bị sụp ở các khớp nối và tạo hình chi tiết. Sau đó tôi nới lỏng UV và loại bỏ các biến dạng được tạo ra trong quá trình tạo hình chi tiết và tô màu các texture trên cơ thể bằng tay trên ZBrush. Quần áo được tạo bằng Marvelous Designer, đồ trang trí bằng 3Ds Max và texture của chúng được làm bằng Substance Painter. Tóc được tạo bằng Ornatrix và tôi dùng VRay cho sản phẩm cuối cùng và không hậu kỳ. (*) UV: là 2 chữ dùng cho đơn vị đo ngang/dọc trong 3D. Aditya: Vì đã từng tham gia những thử thách trước đó nên tôi có một quy trình làm việc định sẵn và có giải pháp cho tất cả các vấn đề kỹ thuật mà tôi có trước đó. Lần này tôi muốn trình bày một tác phẩm cuối cùng kèm câu chuyện đằng sau mà tôi thiếu trong những thử thách trước đó. Vì thế tôi tham khảo rất nhiều concept và ánh sáng từ phim ảnh. Thời gian không phải là vấn đề, ngay cả khi tôi phải đi làm toàn thời gian vì tôi biết chắc chắn rằng mình có thể hoàn thành đúng hạn, Tôi đã chia sẻ nhiều kỹ thuật tạo hình và một vài mẹo nhỏ sử dụng Nanomesh để tạo nhanh phần cỏ trên bề mặt. Nếu ai có câu hỏi gì thì đừng ngại ngần liên hệ với tôi nhé. Ellie: Mục tiêu chỉnh của tôi với tác phẩm này là cố hoàn thiện nó càng hoàn hảo càng tốt trong khoảng thời gian càng ngắn càng tốt. Mặc dù có rất nhiều thứ tôi đáng ra có thể dành nhiều thời gian chăm chút hơn nhưng tôi biết rằng mình phải chấp nhận nếu tôi muốn hoàn thành đúng hạn. Tôi có xu hướng dành quá nhiều thời gian trong khâu tạo mẫu nên tôi cố hoàn thành phân khúc này càng nhanh càng tốt. Điều gì khiến bạn gặp nhiều khó khăn nhất? Stavros: Phần khó khăn nhất với tôi là chốt được tư thế cuối cùng. Một khó khăn khác tôi gặp phải là ánh sáng và vật liệu để có thể cho ra những hình ảnh thú vị và bổ trợ cho tác phẩm của mình. Aditya: Phần tôi gặp nhiều khó khăn nhất là phần trình bày tổng thể. Tôi cứ thay đổi ý tưởng ban đầu liên tục. Lúc đầu tôi muốn tạo hẳn một cảnh quán rượu cho cô ấy nhưng tôi nhận ra rằng mình chỉ cần một vài đạo cụ để kể câu chuyện nên tôi tạo một cái ghế gỗ. Tôi nghĩ sản phẩm cuối cùng rất tốt nhờ ánh sáng kịch tính. Ellie: Tôi thấy phần khó khăn nhất là ánh sáng trên mặt cô ấy. Tôi muốn một setup tối với ánh sáng tâm trạng, nhưng vẫn phải làm nổi bật được chi tiết trên mặt cô ấy. Thật khó để cân bằng giữa phong cách tối giản của nhân vật và vừa phải làm cô ấy nổi bật. Tôi muốn làm cho đôi mắt của cô ấy nổi bật hơn nếu tôi có nhiều thời gian hơn. Bài dự thi nào khiến bạn ấn tượng nhất? Stavros: Tôi rất thích tác phẩm ‘Anabelle’ của Rodrigo Avila, ‘Preacher Zachariah’ của Frederic Arsenault, ‘Mad Miner’ của Gregoire Binetruy và ‘El Pigo’ của Andrew Justice.

Nếu trước đây, Mindmap được xem là phương pháp hệ thống thông tin khá thông minh, thì ở thời đại hiện nay, Mindmap tỏ ra lép vế hẳn so với Sketch note. Bằng việc kí hoạ đơn giản bằng hình ảnh, Sketch Note được mệnh danh là phương pháp ghi chép ưu việt: “ghi chép một lần, ghi nhớ cả đời”!. Hãy cũng Comic Media Academy khám phá bí mật của phương pháp ghi chép đỉnh cao này nhé! Não người chia làm hai bán cầu với các chức năng riêng biệt Bán cầu não trái nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến logic như:  – Lời nói  – Suy luận  – Số, tính toán  – Phân tích  – Liệt kê  – Quan hệ logic  – Kí kiệu Bán cầu não phải nhận trách nhiệm xử lý những vấn đề liên quan đến hình ảnh và cảm xúc như:  – Màu sắc  – Hình ảnh không gian  – Sự tưởng tượng  – Mơ mộng  – Kích thước  – Nhịp điệu Phương pháp ghi chép thông thường chỉ sử dụng ½ chức năng của não Lối ghi chép thông thường bằng chữ viết, con số, kí hiệu hoặc bằng các sơ đồ tư duy Mind Map chỉ giúp bạn phát huy tối đa năng lực của bán cầu não trái, tức là, bạn chỉ sử dụng được tối đa 50% bộ não của mình. Cũng chính vì thế, trong lúc bạn ghi chép theo cách thông thường, bán cầu não phải đang rơi vào trạng thái “rảnh rỗi” và dễ khiến chúng ta sao nhãng hoặc rơi vào trạng thái chán nản, buồn ngủ, từ đó giảm khả năng ghi nhớ thông tin. Sketch Note là phương pháp ghi chép kết hợp được cả hai bán cầu não Với Sketch note, bạn vừa phải phân tích, hệ thống, liệt kê các thông tin, vừa phải quy thông tin về hình ảnh, màu sắc và nhịp điệu. Não bạn sẽ phải hoạt động 100% công suất với sự làm việc tích cực của cả hai bán cầu não trái và phải, từ đó giúp tạo nên sự hứng thú, tập trung và say mê trong học tập, công việc. Ghi chép, học tập và ghi nhớ bằng Sketch note là phương pháp khoa học dựa trên nghiên cứu về não bộ của con người. Tính hiệu quả của Sketch note đã được kiểm chứng qua nhiều nền giáo dục tiên tiến như Mỹ, Đức, Hà Lan,… và đang bắt đầu được cập nhật ở Việt Nam. Lạc An _________ Nếu bạn muốn đón đầu xu hướng và phát huy tính hiệu quả trong công việc, học tập, CMA thân giới thiệu đến bạn khoá học Sketch Note. Ngoài các lớp Offline, CMA còn có thêm khoá Sketch note Online để bạn có thể an tâm học tại nhà thông qua tương tác trực tiếp với giáo viên. *** Thông tin khoá học: Tại đây

Chương trình biên kịch trả phí đầu tiên của Ban Global Talent Development & Inclusion kết hợp phát triển cả nội dung phim và truyền hình. Universal Filmed Entertainment Group (UFEG) của ban Global Talent Development & Inclusion (GTDI) hôm nay đã thông báo sự khởi động của Chương trình Biên kịch hoạt hình Universal, một chương trình trả phí đầu tiên kết hợp giữa phim điện ảnh và nội dung truyền hình. Chương trình trả phí kéo dài một năm này sẽ hợp tác với những doanh nghiệp và đơn vị sản xuất liên kết thành viên với UFEG bao gồm: DreamWorks Animation, Illumination và Universal 1440 Entertainment. Chương trình giúp xác định và phát triển một nhóm tài năng có thể kể chuyện với một góc nhìn độc đáo thu hút để phản ánh lại sự đa dạng của khán giả. Chương trình Biên kịch Hoạt hình Universal đánh dấu lần đầu tiên cả nội dung điện ảnh và truyền hình sẽ được kết hợp lại làm một chương trình biên kịch hoạt hình. Biên kịch viên ứng tuyển cho chương trình sẽ có 2 lựa chọn: Xây dựng một kịch bản mẫu cho một đoạn phim, hoặc viết một đến hai đoạn truyền hình cho hai nhóm đối tượng khác nhau – mẫu giáo từ 3 đến 5 tuổi và trẻ con từ 6 đến 11 tuổi. Xuyên suốt chương trình, những biên kịch viên được chọn cho mục Điện ảnh sẽ viết hai kịch bản cho hai bộ phim điện ảnh để cân nhắc phát triển, và biên kịch viên được chọn cho mục Truyền hình sẽ phát triển hai kịch bản thí điểm. Tất cả các biên kịch viên trong chương trình đều được làm việc cùng các giám đốc điều hành GTDI, các giám đốc điều hành sáng tạo từ UFEG và các nhà sản xuất khi họ phát triển tác phẩm của mình. “Sự đại diện tiêu biểu trong không gian giải trí gia đình là vô cùng quan trọng vì các khán giả nhí nên thấy được bản thân chúng và gia đình của mình trên màn ảnh” – Janine Jones-Clark, phó chủ tịch tập đoàn GTDI, UFEG cho biết. “Chúng tôi vô cùng hào hứng trong việc phát triển rộng hơn giao ước tạo ra những nội dung gần gũi của mình thông qua chương trình chuyên về hoạt hình này, và chúng tôi rất mong khai thác được thêm những giọng nói mới trong điện ảnh lẫn truyền hình, những giọng nói muốn tạo ảnh hưởng trong khán giả khắp nơi bằng cách kể câu chuyện của họ”. Chương trình sẽ bắt đầu vào tháng 6 năm 2020. Đơn đăng ký có thể được tìm thấy tại: www.UniversalTalentDevelopment.com Kể từ khi thành lập vào năm 2017, GTDI đã nuôi dưỡng và khởi động những chương trình và chủ động xác định và phát triển nguồn nhân tài sáng tạo tiếp tục làm việc sáng tạo và thành công trong hệ thống của studio, bao gồm Chương trình Biên kịch Universal, Tổ chức đạo diễn Universal và Tổ chức Soạn thảo viên Universal. Cựu sinh viên của những tổ chức này đã thu nhặt được sự thành công trong nhiều dự án khác nhau bao gồm Omid Ghaffarian từ Chương trình Biên kịch năm 2018. Anh hiện đang phát triển một dự án với Universal Pictures và là người đầu tiên trong lịch sử của chương trình được kéo dài thời gian để phát triển kịch bản; Gandja Monteiro sẽ đạo diễn bộ phim điện ảnh đầu tay của mình cùng Chương trình Tài năng của Universal và Amie Doherty đã trúng thầu bộ phim ngắn Battle at Big Rock của phim Jurassic World của Collin Trevorrow và phim ngắn Marooned của DreamWorks Animation. Các tiếp cận đa bậc của GTDI bao gồm phát triển những nhân sự tài năng chủ chốt, tìm kiếm nguồn nhân lực tài năng sáng tạo đang tiềm ẩn đồng thời giới thiệu sự đa dạng, mới mẻ vào sự sản xuất và giúp studio phát triển. Bộ phận này có nguồn lực từ tất cả các nhánh khác trong UFEG, bao gồm cả Universal Pictures, Focus Features và DreamWorks Animation, kể cả Fandango của NBCU và Rotten Tomatoes.  * Nguồn: Universal Filmed Entertainment Group  * Bài viết Tiếng Anh: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Social Distancing, Study/Work From Home là những cụm từ được nhắc đến rất nhiều trong những ngày gần đây. Tuy nhiên, trong thời đại 4.0, chúng ta vẫn có thể làm việc và học tập tại nhà một cách dễ dàng, thậm chí là học vẽ Webtoon. Hãy cùng khám phá xem điều gì làm nên sự đặc biệt của lớp Webtoon Online ở Comic Media Academy (CMA) nhé! 1/ Tương tác trực tiếp với giảng viên Nếu bạn lo lắng việc học online sẽ khó khăn trong việc kết nối với giáo viên, đặc biệt là với những vấn đề phát sinh khi làm bài tập, thì lớp Webtoon Online ở CMA chính là giải pháp cho bạn! Ở CMA, giáo viên và học viên sẽ được kết nối qua phần mềm Zoom, và bằng hình thức share màn hình, học viên hoàn toàn có thể trực tiếp quan sát thao tác của giáo viên, sau đó thực hành lại. Ngoài ra, học viên cũng có thể share màn hình của mình đến giáo viên để được giáo viên hướng dẫn trực tiếp như các lớp offline. 2/ Được nhận tư liệu độc quyền sau mỗi buổi học Ngoài việc được giáo viên hướng dẫn trực tuyến, sau mỗi buổi học, học viên sẽ được nhận nội dung bài giảng kèm ví dụ cụ thể. Đây là tư liệu độc quyền được biên soạn bởi các giáo viên CMA, vì thế rất sát với nội dung bạn được học mỗi ngày. Với tư liệu này, học viên sẽ giảm tải được việc ghi chép, thay vào đó tập trung vào quan sát thao tác của giáo viên nhiều hơn. 3/ Tiết kiệm thời gian và chi phí Chỉ cần trang bị bảng vẽ di động và máy tính có cài phần mềm Photoshop, bạn có thể học vẽ Webtoon tại bất cứ đâu: ở nhà, ở trường, ở công ty hoặc thậm chí là ngay cả khi đang đi du lịch. Không cần tốn thời gian và chi phí đi lại, lớp Webtoon Online trở thành sự lựa chọn tuyệt vời cho các bạn ở xa trung tâm hoặc ngại di chuyển.  4/ Được thực hành xuất bản online ngay tại lớp học CMA cung cấp cho học viên một platform Webtoon để học viên có thể thoải mái thực hành việc post truyện lên mạng theo đúng định dạng Webtoon. Sau khi hiểu được quy trình cũng như cách cài đặt các định dạng, học viên hoàn toàn có thể post truyện của mình lên các nền tảng Webtoon khác phổ biến trên thế giới. 5/ Giáo viên trẻ, nhiệt tình, năng động Tại lớp Webtoon online của CMA, bạn sẽ được học với các giáo viên là hoạ sĩ truyện tranh, Webtoon có nhiều kinh nghiệm sáng tác. Đặc biệt, với tuổi đời khá trẻ, thầy cô rất năng động trong việc tiếp cận tiến bộ của nền công nghiệp 4.0 vào sáng tác, từ đó giúp việc học Webtoon, đặc biệt là Webtoon Online trở nên cực dễ dàng! Lạc An ——— ** Nếu bạn là người bận rộn, ngại di chuyển, nhưng cực kì thích học vẽ Webtoon, đừng chần chừ nữa, hãy tham khảo ngay lớp học Webtoon Online của CMA nhé! ** Thông tin khoá học: Tại đây

Liên hoan phim Animafest Zagreb vừa tung ra danh sách những tác phẩm được chọn để tham gia các cuộc thi về phim ngắn, phim học sinh và những mục film của Croatia, diễn ra từ ngày 8 – 13 tháng 6. Liên hoan phim hoạt hình thế giới – Animafest Zagreb vừa thông báo kết quả tuyển chọn chính thức cho các nội dung thi về phim ngắn, phim Croatia và phim học sinh. Liên hoan thường niên “cho các nhà làm phim và tạo ra bởi các nhà làm phim” diễn ra từ ngày 8 đến 13 tháng 6 hằng năm. Với trọng tâm là hoạt hình sáng tạo, từ những tranh vẽ truyền thống đến stop motion, CG và các tác phẩm đa phương tiện thử nghiệm, Liên hoan đem các nhà làm phim trên khắp thế giới đến với nhau. Sự kiện được thành lập vào năm 1972, là một trong những liên hoan lâu đời nhất dành riêng cho hoạt hình. Dưới tư cách là một sự kiện hoạt hình quốc tế và là liên hoan phim Croatia duy nhất với danh tiếng như vậy, Animafest Zagreb đóng vai trò cầu nối giữa giới hoạt hình và khán giả, liên tục phát triển văn hoá xem hoạt hình trong xã hội. Cuộc thi chính thức năm nay đã thu hút hơn 860 phim dự thi từ 85 quốc gia. 41 phim đã được chọn tham gia trong cả hạng mục phim ngắn và phim học sinh trong khi 19 phim còn lại sẽ được trình bày trong hạng mục phim Croatia. Danh sách đầy đủ của các phim được chọn có thể xem Tại đây Source: Animafest Zagreb +++++++++  * Link bài viết (Tiếng Anh): Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Sau khi nhận ra mọi người không hiểu về công việc của mình, một họa sĩ ánh sáng đã cho mọi người thấy một số ví dụ về công việc của anh ấy. Đôi khi thật khó để hiểu được những việc cần phải làm để hoàn thành một sản phẩm, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đòi hỏi rất nhiều kỹ năng khác nhau. Thú thật thì đa số chúng ta không biết những bộ phim hoạt hình yêu thích của chúng ta được tạo ra như thế nào. May mắn thay, những bậc thầy trong ngành sẵn lòng giải thích cho chúng ta biết họ làm gì một cách chi tiết. Gần đây, một họa sĩ ánh sáng, Dan O’Brien, đã bật mí một số ví dụ về công việc của mình trên Twitter. Khi Dan nói với mọi người anh làm ánh sáng cho phim hoạt hình, họ thường không hiểu anh nói gì, và để giải thích, Dan đã chia sẻ khá nhiều cảnh phim trong bộ phim mới nhất mà anh tham gia tên Spies in Disguise. Anh cho thấy một số cảnh ‘trước chỉnh sửa’ với chế độ đèn mặc định và hình ‘sau chỉnh sửa’ ánh sáng. TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU Các ví dụ của Dan đã cho thấy rõ ràng việc ánh sáng đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc tạo cảm xúc, chiều sâu, không khí và sự thực thế của từng cảnh. Dù ánh sáng thường là công đoạn cuối cùng nhưng cả bộ phim chỉ trở nên sống động khi nó được làm sáng. Mục tiêu của các họa sĩ ánh sáng là cường hoá tác phẩm của các họa sĩ khác để tạo một chuỗi hình ảnh sáng đẹp và tự nhiên, cũng như giúp khán giả kết nối với câu chuyện một cách tốt hơn thông qua môi trường mà cảnh phim xây dựng. Và đây là phản ứng của mọi người  * Nguồn: Boredpanda  * Biên dịch: LIT

Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên. Cinesite vừa chia sẻ với Animation World Network một đoạn phân tích của những phân khúc nổi bật nhất trong dự án của họ cho mùa 1 của series nổi nhất và mới nhất của Netflix “The Witcher”. Studio sẽ bắt đầu mùa 2 một khi series được tiếp tục sản xuất khi đại dịch Covid-19 qua khỏi. Dựa trên kịch bản của loạt sách cùng tên của tác giả Ba Lan Andrzej Sapkowski, bộ phim của Netflix diễn ra trong một thế giới Trung cổ viễn tưởng tên ‘Địa Lục’. Câu chuyện theo chân một thợ săn quái vật cô độc tên Geralt từ Rivia (đóng bởi Henry Cavill), nữ pháp sư Yennefer từ Vengerberg (đóng bởi Anya Chalotra) và công chúa Cintran tên Ciri (đóng bởi Freya Allan), và cách số phận của ba người bị ràng buộc với nhau. Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên với những con quái thú đáng sợ, những trận chiến thiên sử và những thước phim nảy lửa và cao trào. Tiếng gầm gừ đặc thù của Geralt, ‘Hmmmmm’ cũng được thu âm trực tiếp tại trường quay. Đầu tập một, Geralt phải chiến đấu với quái vật Kikimora trong một cái đầm tối. Kikimora là một con quái vật nổi tiếng trong truyền thuyết dân gian của Đông Âu xuất hiện trong phim dưới hình dạng của một con nhện khổng lồ với đầu và thân người. Họ đã nghiên cứu chuyển động thật của những loài côn trùng để có thể tạo ra sự kết hợp giữa cử động thực thế và cách điệu – nguy hiểm một cách chính xác – của loài vật tám chân. Điều quan trọng nhất là không để cho cảnh quay biến thành một mớ hỗn loạn cũng những đôi chân dài loạng choạng. Cinesite đã cẩn thận ghép các chuyển động của Kikimora khớp với các vũ đạo chiến đấu được biên kịch trước, giúp sự tương tác với Geralt được tự nhiên hơn. Vùng nước mà họ chiến đấu với nhau, cũng như bề mặt tan hoang và đầy lá đều được tạo ra từ Houdini; những đôi chân của Kikimora đòi hỏi sự chống đỡ thực tế trong khi vẫn phải giữ được tốc độ cần thiết cho trận chiến. Một cảnh chiến đấu khác, quay trên một triền đồi ngoại ô Budapest, đòi hỏi phải tạo ra 10,000 lính Nilfgaardian chiến đấu với Cintrans. Có khoảng 15-20 diễn viên phụ được quay để tham khảo bằng  độ ghi hình quan trắc 360 độ và lồng chụp chuyển động, bộ binh lẫn kỵ binh với nhiều giáp và quân phục đa dạng. Điều này giúp Cinesite tỉ lệ, ánh sáng, texture và chuyển động để tham khảo, sau đó họ thay thế chúng bằng đám đông và ngựa CGI. Nhóm thiết kế 3D của Cinesite còn tạo ra quái vật Stiga và một con rồng vàng. Quái thú Stiga xuất hiện trong tập ba và đấu với geralt trong một lâu đài Gothic cổ. Nó là một quái thú nhìn giống như một cái xác sống phờ phạc và có kỹ năng chiến đấu chết người. Đội ngũ sản xuất dựng nên một bộ trang phục giả và được mặc bởi diễn viên đóng thế trong hầu hết các cảnh hành động. Cinestill sẽ cải thiện bộ đồ giả cũng như tạo nên một con quái vật hoài toàn mới từ CG cho những cảnh quay đòi hỏi sự chuyển cảnh mượt hơn so với phiên bản đóng thế. Một cảnh khác trong tập cuối cao trào bao gồm việc phải tạo ra lửa lan ra bằng phép thuật một nhân vật chính và nuốt chửng khu rừng gần đó. Hiệu ứng này được tạo ra bằng cách tạo ra một khu rừng CG và chia nó ra thành nhiều khu nhỏ, và từng cụm nhỏ nữa. Lửa được chạy lớn dần trên từng cụm nhỏ, giảm bớt thời gian xuất ra và cho phép lửa lan ra từ cụm này tới cụm khác một cách thuyết phục (như lan ra bằng ma thuật).  * Nguồn: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Sketch note gần đây đã trở thành một phương pháp ghi chép phổ biến trên toàn thế giới bởi tính ưu việt của mình. Sketch note tỏ ra hiệu quả với tất cả mọi người cần ghi chép hàng ngày như: học sinh, nhân viên văn phòng, diễn giả, giáo viên,… Tuy nhiên, không phải ai cũng có nhiều thời gian để học nghệ thuật ghi chép đầy tính sáng tạo này. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy Viet Nam (CMA) cho ra đời khóa học Sketch Note Online với mục tiêu giúp những người bận rộn có thể học ngay tại nhà. 1) Chương trình học ngắn hạn 8 buổi Với 8 buổi, mỗi buổi tập trung khai tác một chủ đề, lớp Sketch Note Online của CMA sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức cơ bản để ghi chép hiệu quả, bao gồm:  – Phương pháp quy hình sự vật hiện tượng dựa trên hình cơ bản: vuông, tròn, tam giác.  – Bí kíp nhấn mạnh Key Word.  – Kĩ năng kí họa người đơn giản.  – Vẽ chữ và các phương pháp làm chữ trở nên sinh động.  – Một số phương pháp layout cơ bản.  – Kĩ thuật kí hiệu bằng màu. 2) Tương tác trực tiếp với giáo viên Khác với những chương trình học online khác, ở CMA bạn sẽ được tương tác trực tiếp với giáo viên và các học viên khác cùng khóa học thông qua phần mềm Zoom. Với cách học này, bạn có thể được giáo viên hướng dẫn và sửa bài tập trực tiếp bằng màn hình share một cách thuận tiện, dễ dàng. Ngoài ra, với chức năng quay video, bạn hoàn toàn có thể ghi hình bài giảng để xem lại trong lúc rảnh rỗi. Nhờ đó, về chất lượng, khóa học Sketch Note Online không khác với khóa học Offline quá nhiều. 3) Tiết kiệm thời gian và chi phí Một điểm đáng quan tâm nữa của khóa học Sketch Note Online đó là bạn có thể tiết kiệm được chi phí hơn so với học Offline. Bạn cũng không cần phải đến trung tâm, vì vậy tiết kiệm thêm thời gian đi lại. Với những bạn ở những tỉnh thành xa TP. Hồ Chí Minh thì lớp học Online chính là giải pháp tuyệt vời. 4) Học mọi lúc mọi nơi Như đã nói ở trên, với chức năng quay video, bạn có thể học mọi nơi, mọi thời điểm và bao nhiêu lần tùy ý. Vì vậy, với lớp Sketch Note Online, bạn hoàn toàn chủ động và tự do trong việc học. Học không giới hạn, và thành thục kĩ thuật ghi chép bằng hình ảnh chỉ trong 8 buổi thật dễ dàng với lớp Sketch Note Online. Nếu bạn quan tâm đến khóa học, hãy liên lạc với CMA nhé! Lạc An +++++++++ Khóa học Sketch Note tại CMA: Xem thông tin Tại đây

Coco (2017) được đánh giá là một trong 10 phim hoạt hình hay nhất của Pixar. Thành công của Coco không chỉ nằm ở kịch bản xuất sắc, bối cảnh kì ảo và còn nằm ở thiết kế nhân vật độc đáo. CMA xin gửi đến các bạn những bí mật trong tạo hình các nhân vật của phim hoạt hình bom tấn Coco. 1/ Miguel Là nhân vật chính của câu chuyện, hình ảnh Miguel cầm cây đàn đã trở thành biểu tượng trong lòng mỗi độc giả. Nói về bí kíp thành công của Miguel, Adrian Molina – đồng đạo diễn, biên kịch phim hoạt hình Coco chia sẻ rằng Miguel là một nhân vật mà bất kì đứa trẻ nào cũng thấy mình trong đó. Một cậu bé luôn mỉm cười với niềm đam mê ánh lên trong đôi mắt, một cậu bé luôn sống hết mình vì đam mê và có trái tim yêu thương gia đình tha thiết. 2/ Dante Tại sao lại là một con chó không có lông? Đừng quên câu chuyện của chúng ta diễn ra trong lễ hội người chết ở Mexico, và ở Mexico, Xolo chính là giống chó quốc gia, có lịch sử lâu đời kéo dài hàng ngàn năm. Ngoài ra, trong văn hoá người Mexico, Xolo cũng được tin là giống chó mở đường cho người chết đi đến thế giới bên kia. Và thế là Miguel có người bạn đồng hành là chú chó Xolo như một lẽ hiển nhiên. 3/ Ernesto De la Cruz Hãy nhớ, De la Cruz là nghệ sĩ của toàn dân Mexico, đó là một huyền thoại, một người đàn ông với vẻ ngoài tốt bụng toàn tập. Để tạo hình được một nhân vật như thế, đạo diễn Lee Unkrich và các cộng sự đã tốn không ít thời gian nghiên cứu các nghệ sĩ nổi tiếng của Mexico trong nhiều năm. Ngoài ra, một cái cằm lớn và bờ vai rộng cũng là chi tiết khiến De la Cruz ghi điểm tuyệt đối về sự tin tưởng và lòng tốt bụng của mình. Thật vậy! Không một ai nghi ngờ De la Cruz, cho đến khi cú twist về quá khứ xuất hiện. 4/ Imelda Imelda là một nhân vật khá phức tạp. Bà đại diện cho mẫu người truyền thống, bị mắc kẹt trong quá khứ. Bà nuôi dạy con cháu bằng lòng thù hận, bà ghét âm nhạc hệt như căm thù người chồng của mình. Nhưng thẳm sâu bên trong bà là một tâm hồn nhạy cảm, một giọng hát đẹp, một tình yêu sâu sắc. Bà là tổng hợp của những mặt đối lập tàn bạo nhất, vừa dịu dàng, vừa đam mê. Và Imelda đã được thiết kế vô cùng chi tiết với những bông vạn thọ mang tính truyền thống, một khuôn mặt nghiêm khắc, và một trái tim vô cùng nhạy cảm. 5/ Hector Hãy nhớ rằng, Hector là một nhân vật đang bị lãng quên. Trong phim hoạt hình Coco, nếu bạn càng được nhớ đến nhiều, bạn sẽ càng mạnh khoẻ. Nhưng chẳng còn ai ngoài cụ cố Coco còn nhớ Hector cả! Vì vậy, ông ta được tạo hình là một bộ xương vặn vẹo, mất liên kết với những chuyển động vụng về hệt như những con rối. Với ý tưởng đó, tạo hình của Hector không đơn thuần là một người đàn ông đang bị lãng quên, mà còn là nhân vật biểu tượng, mang thông điệp mạnh mẽ của bộ phim. 6/ Pepita Những sinh vật huyền thoại đày màu sắc thật ra không có bất kì liên hệ nào với lễ hội người chết của Mexico, nhưng nó là một phần của văn hoá Mexico. Sẽ thú vị biết bao nếu bất kì người Mexico nào cũng thấy hình ảnh của đất nước họ trong phim, tò mò, và theo dõi tiếp câu chuyện. Hơn nữa, những con thú thần kì đầy sắc màu vẫn luôn có một sức hút mãnh liệt với những đứa trẻ. Đó chính là nguyên tắc thành công của Pepita.   Bài viết dựa trên tổng hợp ý kiến của ekip làm phim hoạt hình Coco bao gồm: đồng đạo diễn – biên kịch Adrian Molina, Đạo diễn Lee Unkrich, Thiết kế nhân vật Daniela Strijleva, Chỉ đạo hoạt hình Guilherme Jacinto và nghệ sĩ tạo mẫu nhân vật Alonso Martinez. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design: Xem thông tin Tại đây

Truyền thông Pháp dẫn tin từ người thân Họa sĩ Albert Uderzo cho biết ông đã qua đời trong một giấc ngủ sau một cơn đau tim không liên quan đến corona virsus tại nhà riêng vào ngày hôm qua, 24/3/2020, hưởng thọ 92 tuổi. Cùng với René Goscinny, Uderzo là đồng tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng ‘Astérix xứ Gaul’, với nhân vật chính là Asterix, một người đàn ông thấp với bộ ria mép luôn luôn đội mũ bảo hiểm có cuộc sống ở một ngôi làng ở Gaul, chống lại những kẻ chinh phục La Mã với sự giúp đỡ của người bạn bụng to không thể tách rời, Obelix. Truyện xuất bản lần đầu trên tạp chí Pilote vào ngày 29 tháng 10 năm 1959 và sớm trở thành một trong những tác phẩm thành công ở mức quốc tế, hấp dẫn cả trẻ em và người lớn với câu chuyện hài hước, chơi chữ, ẩn dụ văn hóa Gaulish-La Mã cũng như các sự kiện lịch sử và văn hóa khác. Câu chuyện về các chiến binh xứ Gaul nhỏ bé nhưng bất khả chiến bại đã trở thành một trong những truyện tranh Châu Âu bán chạy nhất trên thế giới, cùng với ‘Tintin’ của Morris, Hergé và ‘Lucky Luke’ của Goscinny. Đây là bộ truyện mà Uderzo được thỏa sức thể hiện tài năng và vốn văn hóa nền gốc châu Âu của mình. Tài năng của ông là khắc họa tính cách nhân vật nổi bật qua các nét vẽ mô tả hình dáng cử chỉ sinh động, bối cảnh chân thật, nên thơ, xinh đẹp đã cho bộ truyện một danh tính trực quan đặc sắc, không thể trộn lẫn. Sau khi Goscinny qua đời năm 1977, Uderzo tiếp quản nhiệm vụ viết lách, quyết định tiếp tục sáng tác và chỉ bắt đầu nghỉ hưu ở tuổi 84. Khi dịch COVID-19 bùng phát, giới truyền thông bắt đầu xôn xao vì cái tên Coronavirus đã xuất hiện trong tác phẩm Asterix từ năm 2017. Trong tác phẩm mang tên Asterix và Chariot Race được thực hiện bởi bộ đôi tác giả Asterix mới Conrad và Jean-Yves Ferri, các nhân vật Gaulish cổ đại nổi tiếng Asterix và Obelix tham gia một cuộc đua quốc tế mà đối thủ chính của họ giành giải nhất là một tay đua đeo mặt nạ tên là Coronavirus. Anh ta được hoan nghênh bởi đám đông la hét tên anh ta. Các nhà bình luận tự hỏi liệu các tác giả Asterix có phải là nhà tiên tri hay không khi cho các nhân vật đánh bại ‘Cornonavirus’ vài năm trước khi từ này trở thành một cái tên quen thuộc và ám ảnh. Tuy nhiên, trong thực tế, từ này đã tồn tại từ những năm 1960 như là một thuật ngữ khoa học. Chúng được gọi là vì hình dạng giống như vương miện của virus khi nhìn dưới kính hiển vi (từ “corona” là tiếng Latin nghĩa là vương miện “hay” hào quang “). Cuối cùng, Coronavirus bị đánh bại bởi những anh hùng của truyện tranh và cũng là biểu tượng kết thúc cho đại dịch lần này chăng? Dù thế nào, thì hôm nay thế giới đã mất đi một họa sĩ tài hoa, người đã đồng hành cùng tuổi thơ của biết bao thế hệ, người đã bắt đầu tình yêu truyện tranh cho hàng trăm hàng ngàn bạn nhỏ. Giờ thì ông có thể gặp lại người bạn René Goscinny của mình tại một thế giới khác rồi. Cám ơn ông và mong ông yên nghỉ.  * Cre: comicsbeat, abc.net, connexionfrance  * Bài viết có tham khảo thông tin giới thiệu về họa sĩ Uderzo của NXB Kim Đồng Bích Ngọc

Khác với truyện tranh truyền thống, truyện tranh Webtoon được sáng tác hoàn toàn trên máy tính và có bố cục dọc khác hẳn. Ngoài ra vì được xuất bản online trên các thiết bị di động nên Webtoon luôn yêu cầu những thông số kĩ thuật riêng. Hãy cùng CMA điểm qua các bước để sáng tác và xuất bản một tác phẩm truyện tranh Webtoon nhé! 1/ Sáng tạo kịch bản Kịch bản luôn là yếu tố đầu tiên với một hoạ sĩ truyện tranh. Nếu như truyện tranh truyền thống, hoạ sĩ luôn bị giới hạn về số trang do các chi phí in ấn thì với việc xuất bản online, hoạ sĩ có thể sáng tạo một cách thoải mái và hoàn toàn tự do. Ngoài ra, do hình thức đọc online và lướt, nên Webtoon thường có kịch bản dài và giao đãi hơn nhiều so với truyện tranh truyền thống để phù hợp với tốc độ “lướt” của độc giả. 2/ Vẽ name Sau khi đã có sườn kịch bản, giai đoạn tiếp theo hoạ sĩ cần vẽ name cho tác phẩm của mình. Name nên được thiết kế theo chiều dọc để có cái nhìn toàn cảnh về bố cục khung và thoại. Một lời khuyên là ở giai đoạn này, hoạ sĩ nên lựa chọn ra tone màu chủ đạo cho từng chap truyện. 3/ Lọc nét, tô màu và hiệu ứng Ở bước này, hoạ sĩ sẽ dùng công cụ đồ hoạ để cắt bản name ra thành các CUT. CUT là một đơn vị trong Webtoon, được hiểu như TRANG trong truyện tranh truyền thống. Một cut thường dài từ 6 – 10 khung. Mục đích của việc cắt thành các cut là để file nhẹ hơn, từ đó hoạ sĩ dễ dàng lọc nét và tô màu hơn. Một điểm cần lưu ý nữa là hoạ sĩ cần hiệu chỉnh lại kích thước từng cut cho phù hợp với định dạng của Platform Webtoon mà bạn muốn post truyện. Có rất nhiều Platform cho bạn lựa chọn như: Webtoon.com, Spottoon, CMAWebtoon,… Tuỳ từng platform mà có các kích thước khác nhau, nhưng thường giao động từ 800px – 1600px chiều ngang và 8.000px – 16.000px theo chiều dọc cho 1 cut. 5/ Chèn thoại So với truyện tranh truyền thống, thoại của Webtoon thường có kích thước chữ to hơn để phù hợp với việc đọc trên các thiết bị di động, đặc biệt là điện thoại. Ngoài ra, thoại Webtoon nên ngắn gọn vì tốc độ “lướt” đọc trên điện thoại thường khá nhanh. 6/ Tạo tài khoản và Post bài lên platform Webtoon Cuối cùng, sau khi đã hoàn thành xong tác phẩm của mình, các bạn cần tạo một tài khoản trên các platform và post truyện tranh của mình. Hoàn toàn không có chi phí cho bất kì tác giả nào muốn xuất bản online. Song nếu truyện của bạn nhận được nhiều lượt yêu thích và lượt đọc từ cộng đồng mạng, thì bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề sáng tác truyện tranh Webtoon. Với tính chất dễ dàng cũng như linh hoạt, Webtoon ngày càng thu hút nhiều hoạ sĩ tham gia sáng tác. Trong tương lai, Webtoon được dự báo sẽ càng lúc càng lớn mạnh và chiếm ưu thế trong thị truòng truyện tranh thế giới. Lạc An +++++++++ Khóa học vẽ Truyện Tranh Webtoon tại CMA: Xem thông tin chi tiết Tại đây