Universal Pictures và DreamWorks Animation có kế hoạch remake phim hoạt hình How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng) thành phiên bản live-action. Disney không phải là hãng phim duy nhất đặt cược lớn vào phim live-action chuyển thể từ phim hoạt hình được yêu thích. Tuy nhiên, Universal Pictures và DreamWorks Animation xác nhận với Deadline rằng đã hoãn kế hoạch remake How to Train Your Dragon do cuộc đình công của SAG-AFTRA nhằm phản đối cách chính sách từ AMPTP. Tin tốt là ngày phát hành phim chỉ bị lùi lại vài tháng, do ngày phát hành được dời từ ngày 14/3/2025 sang ngày 13/6/2025. Tin xấu là cuộc đình công của SAG-AFTRA vẫn đang tiếp diễn căng thẳng. Mặc dù cả hai bên được cho là đã đạt tiến bộ trong đàm phán hướng tới một thỏa thuận, song vẫn còn nhiều khác biệt trong vấn đề về sử dụng AI và hình ảnh của diễn viên. Dean DeBlois, người viết kịch bản và đạo diễn ba bộ phim hoạt hình How To Train Your Dragon, đã ký hợp đồng viết kịch bản và đạo diễn phim live-action này. Mason Thames (đóng vai chính trong The Black Phone) được phân vai Hiccup. Nico Parker (con gái của Thandie Newton, đóng vai Sarah Miller trong The Last of Us) sẽ đóng vai Astrid. Dựa trên bộ sách thiếu nhi từng đoạt giải thưởng của nhà văn Cressida Cowell, phim hoạt hình How to Train Your Dragon thu về hơn 1,6 tỷ USD tại phòng vé trên toàn cầu. Bộ phim xoay quanh nhân vật Hiccup, chàng trai trẻ Viking trở thành bạn thân của rồng Toothless (Răng Sún). Bộ tộc Viking ở ngôi làng Berk của Hiccup từ bao đời qua là kẻ thù không đội trời chung với loài rồng. Hiccup thắc mắc về tập tục giết rồng, và nhận ra rằng loài rồng thực chất không đáng sợ như nhiều người lầm tưởng. How to Train Your Dragon được đánh giá cao vì khắc họa thành công tình bạn vượt lên định kiến và sợ hãi giữa Hiccup và Toothless. Ngoài ra, bộ phim còn được đánh giá cao vì biến Hiccup thành người hùng đứng lên bảo vệ niềm tin của mình cho dù phải đi ngược lại đám đông. Tóm tắt phim How to Train Your Dragon là sự pha trộn tuyệt vời giữa thể loại phiêu lưu mạo hiểm với hài hước và tình bạn. Phim do DreamWorks Animation sản xuất, gay cấn, hấp dẫn chẳng kém gì Kung Fu Panda. Hiccup (do Jay Baruchel lồng tiếng) là một người Viking thất bại: gầy yếu, ham học hỏi và sáng tạo. Khi lẽ ra phải chiến đấu chống lại lũ rồng quấy phá ngôi làng của mình, thì cậu lại loay hoay với những câu hỏi và thử nghiệm bất thành. Cha của Hiccup, thủ lĩnh Stoick the Vast (Gerard Butler), thôi đặt kỳ vọng vào cậu con trai, bắt cậu theo Gobber (Craig Ferguson) học nghề thợ rèn. Tệ hơn nữa, Hiccup còn biết rằng kẻ thua cuộc trong làng sẽ không có cơ hội gây ấn tượng với Astrid (America Ferrera), người con gái trong mơ của cậu, chiến binh diệt rồng đáng gờm theo đúng nghĩa. Khi một trong những phát minh của Hiccup thực sự phát huy tác dụng, cậu không nỡ xuống tay với rồng con mà mình vừa hạ gục. Cậu kết bạn và đặt tên nó là Toothless (Răng Sún), mặc dù đã được dạy dỗ rằng phải ghê sợ loài rồng. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Làm thế nào để trở thành họa sĩ chuyên nghiệp và sống với nghề? Bước đầu tiên là suy nghĩ về nghề nghiệp bạn muốn theo đuổi. Bài viết này sẽ gợi ý những bí quyết dành cho những ai muốn sống bằng nghề sáng tạo nghệ thuật. Câu hỏi đầu tiên cần trả lời là bạn muốn mình sẽ là một họa sĩ tự do hay là một nhân viên văp phòng. Có nhiều cách kiếm sống bằng nghề họa sĩ. Một số được tuyển dụng, số khác làm việc độc lập. Sau đây là một số nghề: Họa sĩ vẽ quảng cáo Họa sĩ vẽ quảng cáo thường làm việc cho công ty quảng cáo. Họ chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh cho các chiến dịch quảng cáo. Một công việc có cấu trúc khá chặt chẽ, nơi khả năng sáng tạo được thể hiện qua cơ cấu quản lý và quy trình làm việc. Họa sĩ hoạt hình/Nghệ sĩ đa phương tiện Nghề họa sĩ hoạt hình ra đời từ thuở sơ khai của phim hoạt hình truyền hình, phim hoạt hình do Disney và Hanna-Barbera sản xuất. Vào thời đó, họ vẽ từng khung hình, rồi scan lên phim. Ngày nay, phần mềm làm phim hoạt hình giúp cuộc sống dễ dàng hơn rất nhiều. Và nghề họa sĩ hoạt hình ngày càng có sức hút lớn. Phim hoạt hình và video game nhiều hơn so với trước kia. Vì vậy, cơ hội việc làm cũng tăng lên. Nghề này thường yêu cầu bằng cấp về hoạt hình máy tính, thiết kế đồ họa, hay mỹ thuật. Họa sĩ truyện tranh/Hoạ sĩ hoạt hình 2D Họa sĩ truyện tranh sáng tác câu chuyện cho phương tiện in ấn truyện tranh truyền thống hay webcomic trực tuyến. Ví dụ, Kim Jung Gi là họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc, sinh năm 1975 tại Goyang-Si. Năm 19 tuổi, ông theo học mỹ thuật, chuyên ngành nghệ thuật và thiết kế. Các nhà xuất bản lớn như Marvel và DC thống trị ngành công nghiệp truyện tranh. Tuy nhiên, có nhiều dịch vụ lưu trữ web miễn phí cho họa sĩ truyện tranh độc lập tăng lượng người theo dõi và tạo dựng sự nghiệp nghệ thuật của họ. Nhà thiết kế kiến trúc Chúng ta đều biết kiến trúc sư làm gì để sống, nhưng ít ai biết đến công việc cụ thể của nhà thiết kế kiến trúc. Họ tạo bố cục, kế hoạch và bản vẽ cho dự án, thường bằng phần mềm CAD. Ở hầu hết quốc gia, bạn cần bằng cử nhân kiến trúc hay kỹ thuật dân dụng. Họa sĩ layout/Họa sĩ thiết kế đồ họa Họa sĩ thiết kế đồ họa làm nhiều công việc khác nhau. Họ có thể được tuyển dụng bởi công ty quảng cáo. Tuy nhiên, họ cũng có thể làm việc tự do cho nhiều khách hàng. Ví dụ, các công ty trong danh sách Fortune 500. Họa sĩ layout thường thiết kế layout (bố cục) cho brochure, báo cáo thường niên, và thậm chí cả sách. Họ cũng làm việc tự do, hoặc được tuyển dụng. Họa sĩ thủ công và mỹ thuật Họa sĩ thủ công và mỹ thuật luôn theo khuynh hướng làm việc tự do trong sáng tạo nghệ thuật. Phần lớn các họa sĩ thành công đều là những người tự học và chuyên về một loại hình nghệ thuật cụ thể, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa,… Các Họa sĩ trước kia đều là người học việc nhiều năm của một bậc thầy, ví dụ như Caravaggio, Rubens,… Khi họa sĩ mỹ thuật học lấy được bằng cấp, họ không chỉ học kỹ năng hội họa, mà còn cả lịch sử nghệ thuật, triết học,… Bạn có thể kiếm được mức thù lao từ vài đồng đến hàng triệu đô la mỗi năm. Tuy nhiên, bạn cần 10 – 20 năm kiếm sống từ việc bán tranh cho các phòng trưng bày lớn. Họa sĩ minh họa Nhiều họa sĩ minh họa làm việc tự do. Bạn sẽ vẽ minh họa sách, tạp chí, thiệp chúc mừng,… Giống như họa sĩ mỹ thuật, nghề này không cần bằng cấp chính quy. Tuy nhiên, nhiều họa sĩ minh họa chuyên nghiệp có ít nhất bằng cử nhân mỹ thuật hay minh họa. Sản xuất phim và thiết kế game Sản xuất phim kỹ thuật số cũng là ngành tuyển dụng họa sĩ. Với ngành công nghiệp điện ảnh và game ngày càng phụ thuộc vào hiệu ứng đặc biệt (VFX), các họa sĩ concept và nhà thiết kế game có cuộc sống dư dả nhờ đam mê thiết kế cảnh quan và nhân vật y như thật. Tuy nhiên, trước tiên bạn cần quyết định xem mình muốn tham gia khâu tiền kỳ hay hậu kỳ. Nhà thiết kế thời trang Ngành thời trang có nhiều công việc cho người có thiên hướng sáng tạo nghệ thuật. Ở công ty lớn, bạn thường bắt đầu với vai trò trợ lý thiết kế. Sau này, bạn có thể vươn lên vị trí giám đốc hay trưởng phòng thiết kế. Những công việc khác trong ngành này là họa sĩ minh họa thời trang, người vẽ phác thảo, người phân loại mẫu. Một số trường nghệ thuật đào tạo thạc sĩ chuyên ngành thời trang. Điều này có thể giúp bạn sau này điều hành hãng thời trang của riêng mình. Trau dồi kỹ năng Đối với họa sĩ mỹ thuật, môi trường nghệ thuật là nơi để trau dồi kỹ năng. Môi trường nghệ thuật cho bạn thời gian và không gian yên tĩnh để chuyên tâm thực hành, hoặc giúp quảng bá tác phẩm của bạn. Họa sĩ minh họa và nhà thiết kế thời trang có thể chọn thực tập quốc tế. Các công ty hàng đầu như Intern Group và Global Experiences có chương trình thực tập xuyên

Kể từ khi ra mắt vào tháng 4/2013, trải qua hơn 10 năm phát sóng, anime Attack on Titan đã chính thức đi đến hồi kết. Tập cuối, cũng là tập đặc biệt dài 85 phút, được phát sóng trước đó tại Nhật Bản, và nó sẽ được phát trực tuyến trên Crunchyroll với nhan đề Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters Part 2. Qua nhiều năm, anime đã thu hút được lượng người hâm mộ khổng lồ, trở thành một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay. Attack on Titan được chuyển thể từ bộ manga của Hajime Isayama (phát hành định kỳ trên tạp chí Bessatsu Shonen Magazine từ năm 2009 đến 2021). Manga kết thúc vào tháng 4/2021 sau 139 chương, được biên soạn thành 34 tập. Tập 34, cũng là tập cuối, ra mắt vào tháng 6/2021. Năm 2013, manga được WIT Studio chuyển thể thành anime. Mùa 2 ra mắt vào năm 2017, tiếp theo là mùa 3 được chia thành 2 phần. Phần đầu tiên phát sóng vào mùa hè năm 2018, trong khi phần thứ hai bắt đầu vào tháng 4/2019. Studio MAPPA tiếp quản mùa 4 mang tên Attack on Titan Final Season, bắt đầu phát sóng vào tháng 12/2020 với tổng cộng 16 tập. Phần 2 được công bố sau khi phát sóng xong vào tháng 3/2021. Attack on Titan Final Season Part 2 bắt đầu vào tháng 1 năm ngoài, và tiếp theo là phần đặc biệt dài 60 phút Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters vào tháng 3 năm nay. Ngoài anime truyền hình, các bộ phim tóm tắt (recap movies), và ngoại truyện (spin-off) Attack on Titan: Junior High, thương hiệu nhượng quyền này còn có 8 tập gốc. Đó là: Tập 1 – Nhật ký của Ilse: Hồi ký của một thành viên quân đoàn trinh sát Tập 2 – Vị khách bất ngờ: Lời nguyền tra tấn của tuổi trẻ Tập 3 – Nỗi đau Khổ Tập 4 – Không hối tiếc: Phần 1 Tập 5 – Không hối tiếc: Phần 2 Tập 6 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 1 Tập 7 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 2 Tập 8 – Những cô gái lạc lối: Lạc vào thế giới tàn khốc: Phần 3 Câu chuyện chính của manga đã được chuyển thể thành anime, nhưng năm sau sẽ có câu chuyện phụ mới (side-story) mang tên Bad Boy. Manga dài 18 trang này xoay quanh thời thơ ấu của Levi, và nó có thể được dùng làm tư liệu cho anime chuyển thể khác. Studio MAPPA, xưởng phim thực hiện phần cuối của Attack on Titan, đưa ra tuyên bố rằng, “Chúng tôi đã khiến các bạn chờ đợi quá lâu. 4 năm quả thật là một quãng thời gian quá dài và đầy khó khăn, nhưng chúng tôi rất vui vì đã có thể đưa anime Attack on Titan đi đến hồi kết. Chúng tôi hy vọng tác phẩm vẫn tiếp tục được yêu mến trong tương lai.” Tập cuối của Attack on Titan có một số phân cảnh hơi khác, do chính Hajime Isayama vẽ, và chúng sẽ được đưa vào artbook sắp tới, dự kiến ra mắt vào tháng 4/2024. Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Không phụ lòng mong mỏi của người hâm mộ, Pixar đã tung ra trailer đầu tiên của Inside Out 2 Inside Out 2 là phần tiếp theo (sequel) của bộ phim hoạt hình dành cho lứa tuổi mới lớn Inside Out (2015). Phần 1 của bộ phim xoay quanh cô bé Riley (Kaitlyn Dias), 11 tuổi, và năm cảm xúc trong não bộ của cô. Tham gia lồng tiếng cho phần 1 là dàn diễn viên toàn sao: Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Disgust (Mindy Kaling), Fear (Bill Hader) và Anger (Lewis Black). Trong trailer phần tiếp theo, Pixar hé lộ cảm xúc mới mang màu cam có tên là Anxiety (Lo lắng). Sau lùm xùm tiền cát xê, Bill Hader và Mindy Kaling không quay trở lại vai Fear (Sợ hãi) và Disgust (Chán ghét) trong phần tiếp theo. Họ được thay thế bởi Tony Hale và Liza Lapira. Trong Inside Out, sau khi chuyển từ Minnesota đến San Francisco, Riley không thích nghi tốt với môi trường mới. Bên cạnh đó, cô còn trải qua khủng hoảng tâm lý  tuổi mới lớn, thấy mình rơi vào trạng thái căng thẳng về mặt cảm xúc, cuối cùng đứng trước nguy cơ mất đi bạn bè lẫn gia đình. Inside Out kể về một cuộc phiêu lưu bước vào tâm trí Riley của Joy (Vui vẻ) và Sadness (Buồn bã), nơi họ phải hợp sức cùng nhau để giúp Riley ổn định cuộc sống trong ngôi nhà mới, đồng thời chấp nhận nhiều cảm xúc mà cô đang trải qua. Trở lại thời điểm mới ra mắt, Inside Out đã nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình và khán giả, thậm chí đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2016. “Inside Out thổi bay [những bộ phim khác của Pixar], vượt ra ngoài khuôn khổ màn ảnh để trở thành điều gì đó sẽ đi cùng khán giả trong suốt những năm tháng sau này,” nhà phê bình phim Peter Debruge viết cho Variety. Ông gọi bộ phim là “phép ẩn dụ tao nhã bằng hình ảnh mang tính tượng trưng để hiểu cảm xúc của chính [khán giả], và đồng cảm với người khác.” Phần tiếp theo được công bố lần đầu tiên vào năm 2022 tại D23 Expo do Disney tổ chức. Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn, kịch bản phim do Meg LeFauve – người cùng viết cho bộ phim Inside Out phần 1 chắp bút. Inside Out 2 dự kiến ra rạp vào ngày 14/6/2024, gần 9 năm sau phần 1 của bộ phim. Dưới đây là trailer giới thiệu cảm xúc mới trong Inside Out 2: Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Reki Kawahara, tác giả của Sword Art Online, bị một người bí ẩn liên hệ và tuyên bố mình là tác giả của bộ truyện isekai nổi tiếng. Cách đây vài ngày, đạo diễn nổi tiếng Kunihiko Ikuhara, người được biết đến với những bộ anime mang tính biểu tượng như Revolutionary Girl Utena và Penguindrum, đã khởi kiện một người phụ nữ bí ẩn vu cáo ông vi phạm bản quyền. Sau sự việc trên, Reki Kawahara, người đứng sau bộ truyện “bom tấn” Sword Art Online, đã chia sẻ trải nghiệm tương tự, đồng thời lên tiếng kêu gọi các biện pháp hiệu quả để chống lại hành vi quấy rối. Vào ngày 10/10/2023, trang web Mainichi Shimbun đưa tin Kunihiko Ikuhara đã chính thức khởi kiện người phụ nữ không rõ danh tính này. Người phụ nữ đã liên hệ với đạo diễn Kunihiko Ikuhara qua Twitter, tố ông ăn cắp tác phẩm mà không được sự đồng ý của bà. Tác động của vụ việc là rất lớn, dẫn đến việc một trong các đồng nghiệp của Ikuhara phải hủy bỏ buổi hòa nhạc. Vì vậy, Ikuhara đã ra tay trước, khởi kiện đòi người phụ nữ bồi thường 3,3 triệu yên Nhật (sau đó tăng lên 4,4 triệu yên Nhật) do đã làm hoen ố danh tiếng của ông trước công chúng. Điều đáng chú ý là người phụ nữ bí ẩn này tự nhận mình là diễn viên lồng tiếng kiêm họa sĩ minh họa. Phản ứng của Reki Kawahara trước vụ việc của đạo diễn Kunihiko Ikuhara Cùng ngày, Reki Kawahara trải lòng rằng trước đây cũng rơi vào hoàn cảnh tương tự. Ông đăng tweet miêu tả một tài khoản bí ẩn tự xưng là tác giả của Sword Art Online. Tài khoản đó yêu cầu giải thích tại sao bộ truyện này được xuất bản dưới tên Reki-sensei, và tố ông là kẻ đạo văn. Tác giả bày tỏ sự bối rối trước tình huống khó xử này, vì không biết phải trả lời thế nào. Sau đó, tác giả giải thích với tài khoản bí ấn kia về hệ thống đăng ký bản quyền ở Nhật Bản. Cục Văn hóa Nhật Bản (Agency for Cultural Affairs) cho phép đăng ký bản quyền dưới tên cá nhân, nhưng không chính thức chỉ định người đó là chủ sở hữu bản quyền. Lỗ hổng này dễ dẫn đến tranh chấp như trên. Mặc dù Kawahara có thể dễ dàng chứng minh quyền tác giả đối với Sword Art Online, do đã đăng tải nó trên trang web cá nhân từ năm 2002, nhưng ông biết việc này rất mất thời gian. Vì vậy, ông kêu gọi thiết lập hệ thống bản quyền chặt chẽ hơn. Ông cho rằng những tranh chấp tương tự có xu hướng gia tăng trong tương lai. Không ai có thể sao chép Sword Art Online Takahiro Tsuzuki, một tác giả mới nổi của dòng light novel, bình luận bài viết của Reki Kawahara trên X. Trong phần bình luận, anh cho biết mình từng sáng tác câu chuyện tương tự như Sword Art Online. Nhưng anh cũng giải thích rằng không ai có thể sáng tác nổi câu chuyện chi tiết đến như vậy vào thời điểm đó (Sword Art Online ra mắt vào năm 2009, thời điểm công nghệ vẫn còn lạc hậu). Đây là lý do bộ truyện sở hữu lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, chứng tỏ tác phẩm của Reki Kawahara là độc nhất vô nhị, không tranh chấp với ai khác! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Không chỉ nổi tiếng với núi Phú Sĩ, món sushi, cái nôi của anime, Nhật Bản còn được biết đến là “xứ sở hoa anh đào”. Nhật Bản có bốn mùa rõ rệt, từ khoảng cuối tháng 3 đến đầu tháng 4 là thời điểm hoa anh đào, hay còn gọi là Sakura, nở rộ làm say đắm lòng người thu hút rất đông khách du lịch. Có rất nhiều anime khắc họa vẻ đẹp của hoa anh đào, giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Hình ảnh những cánh hoa anh đào rơi thể hiện sự phát triển của công nghệ làm phim hoạt hình. Hoa anh đào tượng trưng cho sự khởi đầu mới. Các trường học ở Nhật Bản khai giảng vào tháng 4, trùng với thời điểm hoa anh đào nở rộ ở nhiều vùng. Vì vậy, hình ảnh hoa anh đào thường xuất hiện trong anime thuộc thể loại kịch tính, khía cạnh cuộc sống, tuổi mới lớn, và lãng mạn. Ngoài việc tôn thêm vẻ đẹp, hình ảnh hoa anh đào còn đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Hãy cùng thưởng thức cảnh hoa (hanami) tuyệt đẹp nhất trong 7 bộ anime được chọn lọc kỹ lưỡng ở bài viết này nhé! Ngoài khắc họa hình ảnh hoa anh đào, bản thân những bộ anime dưới đây cũng chứa đựng câu chuyện vô cùng hấp dẫn. 1. 5 Centimeters per Second Bộ anime đầu tiên với cảnh hoa anh đào tuyệt đẹp được nhắc đến đó là 5 Centimeters per Second (5 centimet trên giây). Đây là một kiệt tác của Makoto Shinkai, người hiện là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế giới. Được phát hành vào năm 2007, anime chỉ dài 60 phút, nhưng gói gọn trong 60 phút đó là một câu chuyện tràn đầy cảm xúc, những phong cảnh được diễn tả bằng hình ảnh không lời. Anime gồm ba phim ngắn được kết nối với nhau, nên chúng được xem là một. Tựa phim bắt nguồn từ tình tiết nữ chính Akari nói rằng các cánh hoa anh đào rơi với vận tốc 5 centimet mỗi giây. Ba phim ngắn, Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second, tập trung vào những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của nhân vật chính Takaki. Trong Cherry Blossom, cậu và Akari học chung trường tiểu học, nhưng bị chia cắt do công việc của cha Akari. Câu chuyện bắt đầu khi hoa anh đào nở rộ. Trong Cosmonaut, Takaki chuyển đến sống trên đảo Tanegashima suốt những năm trung học, và cô gái có cảm tình với cậu xuất hiện. Trong 5 Centimeters per Second, Takaki, lúc này đã là người lớn, sống chật vật ở Tokyo. Trọng tâm xoay quanh mối tình định mệnh của Takaki với Akari, người mà cậu luôn dành vị trí ở đâu đó trong tim mình. “Một lần nữa, một cơ hội nữa” của Yamazaki Masayoshi trong tập 3 đã khiến khán giả rơi lệ ở đoạn cao trào của câu chuyện. Phát hành: 2007 Thời lượng: 63 phút Đạo diễn: Makoto Shinkai Studio: CoMix Wave Films 2. Your Lie in April Như bạn thấy qua tựa phim Your Lie in April, tháng 4 là mùa xuân, và đây cũng chính là thời điểm hoa anh đào khoe sắc. Ngay từ đầu câu chuyện đã tràn ngập hình ảnh miêu tả những cánh hoa anh đào rung rinh trong gió. Nữ chính Kaori khiến nhiều fan liên tưởng đến giai nhân trong bộ ảnh hoa anh đào. Anime Your Lie in April được xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng A-1 Pictures chuyển thể từ manga của Naoshi Arakawa (phát hành 11 tập từ năm 2011 đến năm 2015). Lấy bối cảnh ở quận Nerima, Tokyo, Your Lie in April xoay quanh hai học sinh trung học cơ sở, Kosei Arima và Kaori Miyazono. Kosei Arima là một tài năng piano, lớn lên dưới sự dạy bảo nghiêm khắc của người mẹ. Kaori Miyazono là một nghệ sĩ violin phóng khoáng, vui vẻ. Họ gặp nhau dưới tán cây hoa anh đào nở rộ là cảnh rất ấn tượng trong anime. Một câu chuyện kịch tính, tượng trưng cho những cánh hoa anh đào rơi và những điệu nhảy tuyệt đẹp. Phát sóng: 2014 – 2015 Số tập: 22 Studio: A-1 Pictures 3. Akebi’s Sailor Uniform Nhắc đến bộ Anime dạo gần đây, Akebi’s Sailor Uniform lấy thời điểm bắt đầu câu chuyện là mùa xuân, thời điểm của sự khởi đầu, và gợi lên ký ức về hoa anh đào. Hoa anh đào thậm chí là một trong những hình ảnh chủ đạo (key visual) trong anime. Được phát sóng vào năm 2022 với 12 tập, Akebi’s Sailor Uniform chiếm trọn trái tim nhiều người hâm mộ, dẫu không gây được tiếng vang lớn. CloverWorks đã chuyển thể manga của Hiro được phát hành định kỳ trên Tonari no Young Jump từ năm 2016 thành anime. Bộ Anime được khuyên dành cho những ai muốn tận hưởng cảm giác thư thái và tìm kiếm sự an ủi trong lúc xem phim. Anime miêu tả phong cảnh nông thôn tuyệt đẹp, khắc họa tinh tế cảm xúc của những cô gái trẻ. Lớn lên ở vùng nông thôn có ít trẻ em, nhân vật chính Komichi Akebi chuẩn bị bước chân vào trường cấp hai, mong chờ từng ngày để được giao lưu với bạn bè cùng trang lứa, mặc đồng phục thủy thủ mà cô hằng ao ước. Điểm xuyến thêm vào sự khởi đầu mới của Komichi là cảnh hoa anh đào nở rộ khắp trường. Anime làm nổi bật cuộc sống thường nhật trong sáng, thuần khiết của Komichi và bạn học, cùng thể hiện sự ngưỡng mộ đồng phục thuỷ thủ một cách tinh tế, đa dạng trong suốt bộ phim. Phát sóng: 2022 Số tập: 12 Studio: CloverWorks 4. Silent Voice

Hãy mong đợi sẽ có nhiều “di sản” trong phim Wish của Disney khi bộ phim ra rạp vào tháng 11 này. Đoạn trailer mới của Disney Nhật Bản cung cấp manh mối về những gì sắp xảy ra. Đoạn trailer quốc tế của bộ phim hoạt hình Wish (Điều ước) trên tài khoản Twitter chính thức của Disney Nhật Bản vừa hé lộ mối liên kết với những tác phẩm hoạt hình kinh điển trước đây của Disney. 🌟日本版本予告 解禁🌟 ディズニー100周年記念 ꧁12/15公開『#ウィッシュ』꧂ 主人公 #アーシャ 日本版声優#生田絵梨花 さんの歌う劇中歌 「ウィッシュ～この願い～」を初公開❕ ディズニー100年の歴史の集大成 願いを信じ続けたアーシャが起こした奇跡とは――https://t.co/Hndwr9nNAF pic.twitter.com/kVqBaAqbHm — ディズニー公式 (@disneyjp) October 23, 2023 Nội dung phim xoay quanh ngôi sao ước nguyện, cũng là ngôi sao được sử dụng trong nhiều phim như Pinocchio, Peter Pan, The Rescuers, Oliver & Company, và The Princess and the Frog. Theo năm tháng, ngôi sao ước nguyện trở thành một trong các biểu tượng của Disney. Từ năm 2006, ngôi sao ước nguyện được sử dụng trong logo điện ảnh, truyền hình của công ty. Wish là bộ phim hoạt hình kỷ niệm 100 năm thành lập công ty Walt Disney. Vì vậy, nhiều người nói đùa rằng trong phim sẽ có hàng tá tình tiết liên quan đến các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney. Nói về “di sản” trong phim, đạo diễn Chris Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với Entertainment Weekly (EW) rằng, “Chúng hiện diện khắp nơi trong phim. Hiện tại chúng tôi đang tổng hợp danh sách, tôi chưa thể cho bạn biết sẽ mất bao lâu. Mỗi bộ phận đều lồng ghép cái gì đó vào, trong đó có những cái chúng tôi thậm chí còn không biết, mãi đến khi họ nói với chúng tôi, chúng tôi mới biết.” Ví dụ, Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với EW rằng người hâm mộ nên để mắt đến quả táo độc của Hoàng hậu độc ác khi phim chuyển sang cảnh quay xưởng chế tạo của Vua Magnifico. Có vẻ như Wish đánh dấu sự trở lại của Disney sau nhiều lần thất bại ở phòng vé. Phim lấy bối cảnh vương quốc diệu kỳ Rosas với phù thủy độc ác đóng vai trò nhân vật phản diện. Vào đầu năm 2023, phim có màn ra mắt đặc biệt tại sự kiện Destination D23 ở Walt Disney World, Orlando, Floria, nơi những người tham dự có cơ hội xem 10 phút đầu của bộ phim. Mặc dù đoạn clip không được công khai, nhưng những lời bình luận tích cực trên mạng xã hội đều khẳng định Wish rất đáng xem. Wish là món quà dành tặng cho huyền thoại hoạt hình Burny Mattinson, người làm việc tận tụy cho Disney từ năm 1953 đến khi ông qua đời vào tháng 2/2023. Wish kể câu chuyện về Asha, một cô gái thông minh, có lý tưởng sắc bén, đã ước một điều ước mạnh mẽ đến mức được một thế lực vũ trụ – quả cầu nhỏ sở hữu năng lượng vô biên gọi là Star – đáp lại. Asha và Star cùng nhau hợp sức đối đầu với Vua Magnifico, người trị vì vương quốc Rosas, để cứu cộng đồng của mình, đồng thời chứng minh rằng khi kết hợp ý chí gan dạ của con người với phép màu từ các vì sao, điều kỳ diệu có thể xảy ra. Wish có sự tham gia lồng tiếng của nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Ariana DeBose (Asha), Chris Pine (Vua Magnifico), và Alan Tudyk (Valentino, chú dê biết nói của Asha). Phim được chỉ đạo bởi đạo diễn từng đoạt giải Oscar Chris Buck (Frozen, Frozen 2) và Fawn Veerasunthorn (Raya and the Last Dragon). Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2) và Juan Pablo Reyes (Encanto) chịu trách nhiệm sản xuất. Kịch bản phim được chấp bút bởi biên kịch kiêm giám đốc sản xuất Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) và Allison Moore (Night Sky, Manhunt). Phần ca khúc nhạc phim do Julia Michaels, Benjamin Rice, và Dave Metzger đảm nhận. Wish dự kiến ra mắt vào ngày 22/11/2023. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

📢📢📢 11.11 ƯU ĐÃI NHÂN ĐÔI Vừa học hay vừa có quà xịn, đến CMA ngay thôi! 🎁 Tặng bạn 200,000đ cho tất cả khóa học 🎁 Tặng thêm cọ vẽ kỹ thuật số Butouch siêu xịn Khi bạn đăng ký và hoàn thành học phí đến ngày 11.11.2023 tại CMA! 📌 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 📌 Digital painting thiếu nhi 📌 Digital painting cấp tốc chuyên đề Minh họa/Thiết kế nhân vật 📌 Truyện tranh Webtoon 📌 Truyện tranh cấp tốc 📌 Biên kịch cơ bản/Nâng cao 📌 Họa sĩ kể chuyện 🤩 Cọ stylus BuTouch Professional tương thích với mọi thiết bị di động cảm ứng từ điện thoại đến máy tính bảng, máy đọc sách và dùng được trên cả hệ điều hành Android và IOS. Vộ cùng nhỏ gọn, không dùng pin hay sạc điện và không cần kết nối để sử dụng. Cọ vẽ Butouch là họa cụ kỹ thuật số hiện đại rất được yêu thích và phù hợp với mọi đối tượng sử dụng. 🤩 Học hay lại có quà xịn, hấp dẫn như thế này thì sao có thể bỏ qua! Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn rinh khóa học phù hợp ngay bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 🍀 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🍀 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tin vui cho tất cả fan ruột của Dragon Ball! Bộ anime mới có tựa đề Dragon Ball Daima chuyển thể từ bộ truyện tranh đình đám Dragon Ball được công bố sẽ ra mắt vào mùa thu năm 2024. Thông tin được tiết lộ tại sự kiện văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, New York Comic Con 2023. Cùng với công bố thời điểm ra mắt Dragon Ball Daima, một đoạn phim giới thiệu (trailer) và logo chính thức của bộ anime này cũng đã được phát hành. Mở đầu trailer là phần dẫn đưa người xem đi dạo một vòng lịch sử của Dragon Ball. Phần sau là những đoạn trích từ Dragon Ball Daima. Bạn hẳn khó lòng ngăn nổi sự phấn khích khi xem toàn bộ đoạn trailer mới này. Xem trailer đầu tiên của Dragon Ball Daima tại link: https://youtu.be/CYcrmsdZuyw Dragon Ball Daima cũng là tác phẩm kỷ niệm 40 năm thương hiệu Dragon Ball. Điểm đáng chú ý nhất về bộ anime mới là tác giả truyên tranh gốc Akira Toriyama đích thân thiết kế nhân vật và xử lý câu chuyện gốc. Điều này có nghĩa, lần đầu tiên chúng ta được thưởng thức tác phẩm mới của Toriyama dưới dạng phim hoạt hình, ngay cả trước khi nó được miêu tả trong manga. Câu chuyện về Dragon Ball Daima Những nhân vật quen thuộc như Goku và Vegeta chắc chắn xuất hiện trong Dragon Ball Daima, nhưng lạ thay, lần này họ mang hình hài giống như đứa trẻ. Một điểm đáng chú ý khác là bộ phim mang màu sắc hiện đại hơn. Những nhân vật mới cũng góp mặt trong trailer. Theo lời của Akira Toriyama, “Daima” trong Dragon Ball Daima là “大魔” trong tiếng Nhật, có nghĩa là “Ác ma”. Theo như tiết lộ trong trailer, Goku và những nhân vật khác bị biến thành trẻ con do một âm mưu nào đó. Ngoài ra, chúng ta còn thấy Goku sử dụng gậy như ý Power Pole. Để lấy lại hình hài ban đầu, Goku và nhóm bạn sẽ dấn thân vào cuộc phiêu lưu mới. Nhìn lại lịch sử của Anime Dragon Ball Bên cạnh phim gốc Dragon Ball và Dragon Ball Z, còn có phần ngoại truyện Dragon Ball GT. Sau này, Dragon Ball Z được remake thành Dragon Ball Kai. Dragon Ball Super được sản xuất từ năm 2015 đến 2018 với Akira Toriyama là người cung cấp ý tưởng câu chuyện. Các phim gốc cũng được phát hành định kỳ. Nhìn Goku trong hình hài đứa trẻ khiến chúng ta liên tưởng đến Dragon Ball GT, nhưng câu chuyện lần này có vẻ như sẽ khác hoàn toàn, thú vị hơn rất nhiều. Hãy cùng chờ đón cập nhật tiếp theo tại: Website chính thức: https://en.dragon-ball-official.com/ Trang tin Dragon Ball Daima: Brand-New Anime Series “Dragon Ball DAIMA”Coming Fall 2024! Nguồn: Janpan Geeks Dịch: Toàn Vũ

Câu hỏi không dễ trả lời… Phim hoạt hình thường không đòi hỏi tìm kiếm địa điểm hay cảnh quay hoành tráng, song việc thực hiện chúng vẫn cực kỳ tốn kém. Trong hầu hết trường hợp, phim hoạt hình mất nhiều thời gian hơn để thực hiện so với dự án live-action. Phim hoạt hình đòi hỏi hàng giờ đồng hồ chỉ để tạo một khung hình duy nhất, trong khi quay phim cho dự án live-action mất chưa đến nửa thời gian để hoàn thành. Tuy nhiên, thành quả của hàng giờ miệt mài làm phim hoạt hình luôn xứng đáng với công sức với công sức bỏ ra, cho thấy thế giới hoạt hình không giống với những gì chúng ta thấy ngoài đời thực. Phim hoạt hình đa phần hướng đến trẻ em và gia đình, nên đã dẫn tới ngành công nghiệp tỷ đô. Trên thực tế, phim hoạt hình là “xương sống” của một trong những xưởng phim lớn nhất thế giới. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Công ty Walt Disney sản xuất phim hoạt hình với kinh phí khủng nhất từ trước tới nay. Điều đó nói lên rằng, phim của nhà Chuột giữ danh hiệu gây choáng. Tangled là phim hoạt hình đắt đỏ nhất từ trước tới nay của Disney Được giới phê bình đánh giá cao câu chuyện về Rapunzel (Mandy Moore), Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình “đắt đỏ” nhất từng được thực hiện với tổng kinh phí khoảng 260 triệu USD. Nó được xem là bộ phim đắt nhất trong danh sách dài tất cả các bộ phim do Walt Disney Animation sản xuất. Nó “soán ngôi” của Frozen (Nữ hoàng băng giá). Nguyên nhân duy nhất khiến Tangled có chi phí sản xuất siêu khủng là do quy mô nhỏ của bộ phim. Tangled đơn giản, hợp lý hóa hơn nhiều so với những bộ phim phiêu lưu quy mô lớn như The Lion King (Vua sư tử) hay Atlantis: The Lost Empire (Atlantis: Đế chế thất lạc). Tangled là câu chuyện đơn giản, hiệu quả về một chuyến đi lãng mạn, chỉ gói gọn trong một vài nhân vật và địa điểm. Mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng Tangled vẫn là tác phẩm kinh điển mọi thời đại của Disney, chỉ riêng sự ăn ý giữa Rapunzel và Flynn Rider (Zachary Levi) cũng tạo động lực trong lịch sử phim hoạt hình. Tangled là cột mốc quan trọng cho kỷ nguyên của phim hoạt hình Disney hiện đại. Mặc dù không phải là dự án phim hoạt hình 3D đầu tay của Walt Disney Animation, nhưng Tangled là một thành công vang dội đầu tiên của bộ phận này. Sau thua lỗ lớn với phim 2D, Disney dần làm theo Pixar, bắt đầu làm phim hoạt hình 3D, mở màn là Chicken Little, Meet the Robinsons, và Bolt. Cả ba bộ phim đều có người hâm mộ, nhưng doanh thu phòng vé vẫn lẹt đẹt. Tangled với mức kinh phí cao ngất ngưởng cuối cùng mang lại lợi nhuận cho Disney, khi thu về hơn 590 triệu USD trên toàn cầu. Phim hoạt hình Tangled sánh ngang với The Lion King (2019) về mức độ đắt đỏ Kể từ khi ra mắt vào năm 2019, phiên bản remake của The Lion King đã làm dấy lên làn sóng tranh cãi trong cộng đồng fan Disney rằng nó có được xem là phim hoạt hình hay không. Mặc dù được thực hiện trong thời kỳ bùng nổ phim live-action ở Disney, nhưng bản remake của Jon Favreau từ tác phẩm kinh điển năm 1994 không có một nhân vật live-ation nào. Thay vào đó, toàn bộ động vật trong phim đều được tạo ra bằng công nghệ hoạt hình CGI. The Lion King (2019) vấp phải sự chỉ trích nặng nề từ phía người hâm mộ và giới phê bình. Nhiều người đặt câu hỏi tại sao cần remake phim gốc vốn đã được yêu thích từ lâu. Nếu phim mới không có nhân vật do người thật đóng, thì việc remake bộ phim được coi là kiệt tác mang lại lợi ích gì? Bất chấp những lời bàn tán, khán giả vẫn đến rạp để xem một Pride Rock chân thực hơn. Phim mang về hơn 1,5 tỷ USD trên toàn cầu. Treasure Planet là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện Tangled và The Lion King (2019) là những phim hoạt hình 3D đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Điều này đặt ra câu hỏi – đâu là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện? Chà, danh hiệu đó cũng thuộc về Walt Disney, nhưng dự án này cũng dẫn đến tổn thất lớn hơn nhiều cho tập đoàn truyền thông. Treasure Planet (Hành tinh kho báu) là một bộ phim khoa học viễn tưởng dựa trên câu chuyện Treasure Island (Đảo châu báu). Là dự án tâm huyết của nhà làm phim Ron Clements và John Musker (The Little Mermaid), bộ phim chứng kiến Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) và nhiều nhân vật trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Robert Louis Stevenson dấn thân vào chuyến phiêu lưu ngoài không gian để tìm kiếm kho báu trong truyền thuyết. Với hình ảnh đẹp mắt, lời nhạc hay, trung thành với nguyên tác, Treasure Planet đã thu hút được lượng fan xứng đáng cho riêng mình. Tuy thu hút được lượng fan trung thành, nhưng Treasure Planet không gây ấn tượng mạnh về doanh thu. Bất chấp kinh phí lên tới 140 triệu USD, phim vẫn không thu hồi được vốn, chỉ mang về vẻn vẹn 110 triệu USD doanh thu toàn cầu. Thành tích phòng vé kém cỏi của Treasure Planet có lẽ là nguyên nhân chính khiến Disney chuyển từ làm phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D hiện đại hơn, bất chấp thành

Thể thao có sức hấp dẫn đặc biệt đối với mọi người trên toàn thế giới, bất kể ở độ tuổi nào. Tuy mức độ phổ biến của môn thể thao cụ thể thay đổi theo từng quốc gia, nhưng điều thú vị là anime bao trùm nhiều môn thể thao, bất kể chúng có phổ biến hay không. Từng một thời chỉ giới hạn ở các môn thể thao như bóng đá, bóng chày, và bóng rổ, giờ đây phạm vi bao trùm của anime thực sự rất lớn. Trong shonen manga, thể thao từ lâu đã là thể loại chính, và nhiều manga đình đám thuộc thể loại này đã được chuyển thể thành anime. Những bộ anime này trở nên phổ biến rộng rãi, vì cả trẻ em lẫn người lớn đều yêu thích thể loại thể thao. Ngoài ra, có nhiều trường hợp người ta đến với thể thao do ảnh hưởng của anime, và trở thành vận động viên hàng đầu. Ví dụ, nhiều cầu thủ bóng đá nổi tiếng ở Châu Âu chịu ảnh hưởng từ bộ anime Captain Tsubasa. Nhiều bộ anime thể thao nổi tiếng xoay quanh quá trình phát triển cá nhân, những thành công và thất bại, những cảnh hành động mãn nhãn, lãng mạn, hài hước. Bất kể bạn là người mới hay fan cứng của anime, bài viết này sẽ giới thiệu những anime thể thao hay nhất cho mọi người cùng thưởng thức. Bên cạnh anime kinh điển, trong danh sách này còn có những bộ mới phát hành, mang đậm yếu tố hiện đại. 10. Eyeshield 21 Eyeshield 21 là bộ anime về bóng bầu dục Mỹ, được chuyển thể từ manga cùng tên của Riichiro Inagaki và Yusuke Murata. Anime được phát sóng từ năm 2005 đến 2008 với tổng cộng 145 tập. Được sản xuất bởi Studio Gallop, anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, mang đậm tinh thần đồng đội trong bóng bầu dục Mỹ, đồng thời khám phá quá trình đấu tranh và trưởng thành của nhân vật. Anime kể về Sena Kobayakawa, cậu học sinh trung học năm thứ nhất vốn tính nhút nhát, trở thành “vũ khí bí mật” mang tên Eyeshield 21 cho đội bóng bầu dục Deimon Devil Bats của trường. Dưới sự dìu dắt của thủ quân Yoichi Hiruma, từ một cậu bé chạy việc vặt, sợ bị bắt nạt, Sena trở thành ngôi sao chạy cánh cho mục tiêu vô địch bậc trung học giải bóng bầu dục Christmas Bowl. 9. The Prince of Tennis Là một trong những bộ manga/anime nổi tiếng về quần vợt, The Prince of Tennis được cả fan nữ lẫn fan nam yêu thích trong suốt thời gian dài. Anime được chuyển thể từ manga của Takeshi Konomi, phát sóng từ năm 2001 đến 2005 với 178 tập. The Prince of Tennis II được phát hành vào năm 2012, do Production I.G và M.S.C sản xuất. Studio Kai và M.S.C thực hiện phần tiếp theo The Prince of Tennis U-17 World Cup vào năm 2022. The Prince of Tennis tập trung vào môn thể thao quần vợt, lồng ghép thành công những trận đấu căng thẳng với phát triển nhân vật, trở thành anime hàng đầu trong thể loại thể thao. Độ phủ sóng của nó đã dẫn đến nhiều OVA, thậm chí còn chuyển thể thành phim live-action. Ryoma Echizen không phải là một tay vợt tầm thường. Sau bốn lần liên tiếp giành chức vô địch tại Mỹ, anh chuyển đến Nhật Bản, ghi danh vào Học viện Seishun, ngôi trường nổi tiếng với đội tuyển quần vợt ưu tú. Tuy nhiên, con đường đi đến thành công không trải hoa hồng. Sau khi gia nhập đội tuyển, Ryoma phải đối mặt với vô vàn thách thức và đối thủ – mỗi đối thủ lại có một lối chơi riêng. Mặc dù ban đầu bị đánh giá thấp vì tuổi còn trẻ, thể hình thấp bé, nhưng Ryoma nhanh chóng chứng tỏ thực lực của mình trên sân. Ngoài những trận đấu căng thẳng, anime còn đi sâu vào vào những nỗ lực cá nhân, sự trưởng thành, khát vọng của Ryoma và đồng đội. 8. Major   Có rất nhiều anime thể thao nổi tiếng lấy chủ đề về bóng chày, và Major là một trong những anime hay nhất ở thể loại này. Anime được chuyển thể từ manga của Takuya Mitsuda (được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Sunday từ năm 1994 đến 2010, cuối cùng đã đến tập thứ 78). Anime có 6 phần, được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2004. Major 2 bắt đầu phát sóng vào năm 2018. Không chỉ là câu chuyện xoay quanh chủ đề bóng chày, Major còn đi sâu phản ánh các mối quan hệ cá nhân, sự trưởng thành, và tinh thần quyết tâm không ngừng nghỉ. Tình yêu bóng chày bùng cháy khi Goro Honda xem cha mình thi đấu. Tuy nhiên, bi kịch ập đến, thế giới sụp đổ dưới chân Goro. Bất chấp khó khăn, anh thề sẽ trở thành cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp. Loạt phim dõi theo hành trình từ giải đấu nhỏ đến giải đấu lớn của Goro, cho thấy những thách thức, tình bạn, sự đua tài, và ý chí quyết tâm của anh. Trải qua những trận thua đau, những chiến thắng vang dội, niềm đam mê thể thao của Goro vẫn không hề lay chuyển, truyền cảm hứng cho những người xung quanh, làm nổi bật sức mạnh của lòng kiên trì, tham vọng, và tình yêu thể thao. 7. Kuroko’s Basketball Có thể nói, manga/anime đóng vai trò không nhỏ trong việc nâng cấp môn bóng rổ lên tầm mức phổ biến như hiện nay, đặc biệt tại Nhật Bản. Kuroko’s Basketball là anime thể thao được chuyển thể từ manga của Tadatoshi Fujimaki (phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump). Anime

Bộ phim hoạt hình kinh điển năm 1937 đã được phục chế như một phần của sự kiện kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Phim hoạt hình gốc của Walt Disney đang trong quá trình phục chế khi Disney tiếp tục kỷ niệm 100 năm thành lập hãng phim. Disney thông báo nâng cấp Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn (1937) lên phiên bản mới 4K. Phiên bản mới dự kiến ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Ê-kíp phục chế và bảo tồn đã làm việc với họa sĩ đến từ xưởng phim hoạt hình Walt Disney. Trong số những họa sĩ tham gia phải kể đến nhà thiết kế sản xuất Michael Giaimo và đồng đạo diễn Eric Goldberg (Pocahontas). “Cơ hội hỗ trợ phục chế Bạch Tuyết là vinh dự và cũng là thách thức,” Goldberg cho biết. “Vì đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Walk Disney, Mike Giaimo và tôi cảm thấy mình mắc nợ lịch sử, nên cố gắng tạo ra phiên bản màu đẹp, bám sát nguyên tác. Gam màu dịu và background màu nước tinh tế gợi lên những câu chuyện cổ tích mà Walt Disney vô cùng yêu thích. Câu chuyện và nhân vật tiếp tục âm vang cho đến tận ngày nay. Tôi hy vọng tác phẩm truyền cảm hứng cho các thế hệ họa sĩ hoạt hình tương lai đánh giá đầy đủ tài năng bậc thầy và sự quan tâm dành cho bộ phim mang tính bước ngoặt này.” Mặc dù Disney có những bộ phim ngắn nổi tiếng như Mickey Mouse và Silly Symphony, nhưng việc phát hành và thành công của Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn đã khiến xưởng phim chuyển hướng sang sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình tiếp theo của Disney, Wish, dự kiến ra mắt vào ngày 22/11. Bạch Tuyết là công chúa đầu tiên trong số nhiều công chúa Disney. Gần đây, một phim công chúa Disney khác, Cinderella (1950), cũng có phiên bản phục chế 4K. Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action Như nhiều phim hoạt hình khác của Disney, Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action. Bản remake live-action có sự góp mặt của Rachel Zegler trong vai công chúa Disney. Gal Gadot sẽ thủ vai Hoàng hậu độc ác, mẹ kế của Bạch Tuyết, rắp tâm hãm hại Bạch Tuyết vì ghen tỵ với nhan sắc của nàng. Phim được đạo diễn bởi Marc Webb (đóng vai Andrew Garfield trong The Amazing Spider-Man). Bạch Tuyết bản remake live-action dự kiến ra mắt vào ngày 22/3/2024. Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn phiên bản 4K sẽ ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Dưới đây là trailer phim: Nguồn: Collider Dịch: Toàn Vũ

Vào năm 2024, Attack on Titan sẽ có câu chuyện mới lần đầu tiên sau ba năm, và đây là cơ hội lý tưởng để sửa đoạn kết gây tranh cãi. Attack on Titan dự kiến phát hành chương mới cho manga với mục đích sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Vào ngày 30/4/2024, artbook mới Attack on Titan FLY sẽ có câu chuyện ngắn mang tên Attack on Titan tập 35 của Hajime Isayama. Đây sẽ là nội dung chính thức đầu tiên của Isayama sau ba năm. Vì vậy, không cần phải nói, nó bảo đảm thu hút nhiều sự quan tâm. Hiện vẫn chưa rõ nội dung nào sẽ có trong Attack on Titan tập 35, nhưng bất kể nội dung là gì đi nữa, thì đây cũng là cơ hội hoàn hảo để sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Ban đầu, Attack on Titan có một đoạn kết gây tranh cãi suốt mấy năm qua, đặc biệt là phiên bản mở rộng ở tập 34, và nó thậm chí gay gắt đến mức tới tai của Hajime Isayama. Nó khiến ông cảm thấy cần phải xin lỗi vì đoạn kết gây bức xúc cho độc giả. Có nhiều lý do biện minh cho việc sửa đoạn kết truyện, và tập 35 là cơ hội để biến điều đó thành hiện thực. Đoạn kết Attack on Titan tập 35 có thể được sửa lại như thế nào? Đoạn kết Attack on Titan sở dĩ gây tranh cãi là vì nó ngụ ý rằng Eren chưa bao giờ có quyền tự quyết thực sự, và chỉ đi theo con đường định sẵn để giải cứu Ymir Fritz, điều mà nhiều người cảm thấy đã phá hỏng hành trình tìm kiếm tự do của Eren. Tệ hơn nữa là cảnh Eren khóc lóc về việc không muốn Mikasa yêu ai khác ngoài mình; cho dù Eren yêu Mikasa thật lòng trong suốt thời gian qua đi chăng nữa, cảnh ướt át đó đáng lý ra phải là cảnh nghiêm túc. Cũng gây tranh cãi không kém là phiên bản mở rộng của đoạn kết ở tập 34. Tập 34 đã tiết lộ ở chương cuối rằng đến một lúc nào đó, các quốc gia khác trên thế giới xây dựng lại quân đội và đánh bom Paradis. Do đó, nỗ lực bảo vệ những người thân yêu của Eren làm dấy lên làn sóng tranh cãi, biến cảnh vui buồn lẫn lộn thành cảnh bi thảm không cần thiết. Phần nhân vật cũng gây ra những luồng ý kiến trái chiều, đáng chú ý nhất là cách xử lý nhân vật Mikasa ở cuối truyện và một số sửa đổi (retcon) đối với nhân vật Ymir Fritz. Đoạn kết Attack on Titan vẫn gây tranh cãi trong hai năm sau đó. Vấn đề này có thể được khắc phục ở tập 35, nhưng đó vẫn không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Đương nhiên, cách dễ nhất là cứ coi đoạn kết ban đầu là non-canon (ngoại truyện), nhưng nó sẽ hiệu quả hơn nếu tập 35 cho thấy Mikasa, Armin, và những nhân vật khác không dính líu đến vụ đánh bom Paradis. Điều đó sẽ không loại bỏ tính chất bi thảm của việc Paradis bị tàn phá sau tất cả những gì Eren đã trải qua, nhưng nếu ít nhất những người thân yêu của anh vẫn còn sống sót, nó sẽ làm cho hành động của họ trở nên bớt vô nghĩa, và đoạn kết gây tranh cãi cũng dễ được chấp nhận hơn. Đoạn kết ban đầu tuy dễ sửa ở tập 35, nhưng có sửa được hay không lại là câu chuyện khác. Những bình luận của Hajime Isayama cho thấy đoạn kết tuy gây nhiều tranh cãi, song đó là cách ông muốn kết thúc bộ truyện. Do đó, có lẽ Isayama sẽ thấy không cần sửa đổi gì cả, và có thể giữ nguyên tập 35. Càng gần đến ngày phát hành, càng có thêm thông tin được tiết lộ, nhưng bất chấp đoạn kết gây tranh cãi được xem xét như thế nào, động thái sửa lại nó sẽ đáng để “lót dép” hóng xem. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Theo Jim Morris, chủ tịch Pixar, giải thích, phim Pixar tuy xoay quanh chủ đề cao siêu, song chúng vẫn dễ tiếp cận với mọi lứa tuổi, kể cả trẻ nhỏ. Khi thảo luận câu chuyện phòng vé theo phong cách Lọ Lem về Elemental, bộ phim có cú lội ngược dòng ngoạn mục với doanh thu vượt mong đợi, chủ tịch Pixar được hỏi phim của họ có “quá cao siêu” đối với trẻ em hay không. Trong cuộc trò chuyện với Variety, Jim Morris, người giữ chức chủ tịch Pixar từ năm 2014, giải thích cách làm phim cân bằng giữa ý tưởng cao siêu với khả năng tiếp cận mọi lứa tuổi. “Chúng tôi luôn nghĩ đến điều này. Tôi thường ngạc nhiên về sự thông minh của trẻ khi chúng hiểu được những điều cao siêu. Trong lịch sử, các bộ phim của chúng tôi đề cập chủ đề ngày càng cao siêu,” Morris nói. “Chúng tôi cố gắng làm cho chúng trở nên dễ tiếp cận với mọi đối tượng khán giả. Đó là điều chúng tôi không ngừng nỗ lực hướng tới. Chúng tôi làm phim chứa đựng ý tưởng trong đó. Chúng tôi không muốn ngừng làm điều đó. Tuy nhiên, chúng tôi muốn khán giả đến rạp xem phim của chúng tôi.” Trong gần ba thập kỷ qua, Pixar ra mắt nhiều bộ phim không chỉ mang tính giải trí cho khán giả nhỏ tuổi, mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc với khán giả lớn tuổi. Ví dụ, Up gây tranh luận vì phần mở đầu quá bi thương, khiến một số người cho rằng nó “quá cao siêu” đối với trẻ em. Tuy nhiên, bộ phim phản ánh cách đối phó lành mạnh với nỗi buồn – một điều đáng để học hỏi. Hơn nữa, bộ phim còn nhắc nhở các bậc làm cha, làm mẹ suy ngẫm về di sản của mình, và ký ức của mình về người thân đã mất. Elemental xoay quanh câu chuyện về hai công dân của Thành phố Nguyên tố, Ember (Leah Lewis) và Wade (Mamadou Athie), khi họ phát hiện ra rằng giữa họ có nhiều điểm chung hơn họ tưởng. Ngoài sự góp mặt của hai diễn viên chính, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên toàn sao Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Ronnie del Carmen (Soul), và Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs). Phim được đạo diễn bởi Peter Sohn, người từng “cầm trịch” The Incredibles và Finding Nemo. Biên kịch đứng sau Inside Out và Wall-E, Pete Doctor chịu trách nhiệm sản xuất. Phim mới của Pixar có doanh thu mở màn đáng thất vọng trong dịp cuối tuần. Trên thực tế, đó là điều tồi tệ nhất trong lịch sử của hãng phim. Tuy nhiên, trong hai tháng kể từ khi phát hành, doanh thu đã tăng lên đều đặn, và hiện tại triển vọng doanh thu của bộ phim rất khả quan. Nói về sự thành công của Elemental, Morris cho biết, “Đó là câu chuyện tình yêu của người đến từ những thế giới khác nhau. Về cơ bản, đó là câu chuyện về tình trạng nhập cư ở Mỹ, nhưng cùng nói đến người thuộc các nền văn hóa khác nhau.” Ông chủ hãng phim Pixar ước tính phim sẽ hòa vốn ở rạp, và có thể đạt doanh thu 500 triệu USD trên toàn cầu. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Dù chỉ mới ra mắt chương đầu tiên, nhưng Kagurabachi đã nhận được sự quan tâm của nhiều fan. Sức mạnh của Internet là không thể phủ nhận. Nó đôi khi khiến sáng tác mới nhất trở thành tâm điểm chú ý. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với bộ manga mới toanh, bất ngờ nổi tiếng chỉ sau một chương. Bộ manga mà bài viết đang nói đến ở đây là Kagurabachi, một bổ sung mới cho Weekly Shonen Jump. Câu chuyện xoay quanh Chihiro, người dấn thân vào sứ mệnh trả thù gia tộc phù thủy độc ác và những thành viên Yakuza có liên quan đến cái chết của cha anh. Là con trai của một thợ rèn kiếm, Chihiro rất giỏi kiếm thuật. Và kết hợp với thể loại phù thủy, chúng ta có thể mong đợi những cú twist mang đậm màu sắc phép thuật. Chương đầu tiên của bộ manga không có gì đặc sắc. Về cơ bản, nó chỉ giới thiệu nhân vật chính và người cha làm nghề rèn kiếm của anh ta, cùng một số thông tin về băng đảng Yakuza và sự xuất hiện của một trong những phù thủy độc ác. Vậy làm thế nào mà một bộ manga mới toanh, chỉ vừa ra mắt chương đầu tiên đã trở nên nổi tiếng sau một đêm? Câu trả lời là nhờ “phép màu” đến từ mạng xã hội. Cộng đồng fan anime/manga đặt lên bàn cân so sánh Kagurabachi với những bộ manga đình đám khác ngoài kia. Đây là một trong những meme mới nhất đạt hơn 5 triệu lượt xem. Ngay cả trước khi manga ra mắt, thông báo về nó đã khiến fan của anime/manga đua nhau chế meme, đặt lên bàn cân so sánh nó với những tên tuổi lớn như Jujutsu Kaisen và One Piece. Kagurabachi lọt vào tầm ngắm của nhiều fan vào thời điểm phát hành. Hiện tại, Kagurabachi đứng thứ 7 trong danh sách manga hot nhất trên Manga Plus, vượt mặt những bộ manga đình đám như Spy x Family và Dragon Ball Super. Phản ứng của tác giả với thành công của bộ manga Tác giả của Kagurabachi, Hozono Takeru dường như đã nhận thấy sự so sánh giữa đứa con tinh thần của mình với những bộ manga có tên tuổi khác. Nếu vào xem trang cá nhân của Hozono Takeru trên mạng xã hội X (trước đây gọi là Twitter), bạn sẽ thấy ông tương tác với bài viết về bộ manga của mình. Bộ manga của ông nhận được nhiều lời khen có cánh như “manga hay nhất mọi thời đại.” Video quảng cáo manga: Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Bạn có thể thưởng thức bộ manga Kagurabachi trên ứng dụng hay website Manga Plus. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Những trải nghiệm sắc màu đầy cảm hứng của học viên Họa sĩ kể chuyện K18 với môn Basic painting 1 Không chỉ có chức năng thẩm mỹ, màu sắc còn là phương tiện chuyên chở cảm xúc và minh họa tuyệt vời. Khi được sử dụng hợp lý, màu sắc có khả năng tạo ra những rung cảm mạnh mẽ giúp thông điệp được truyền tải hiệu quả. Với môn Basic painting 1, các bạn học viên sẽ được hướng dẫn về tâm lý màu, cách dùng màu và từng bước tham gia vào một cuộc trải nghiệm với màu sắc đầy hấp dẫn. Thầy Bảo Ân và cô Ngọc Lục đã dành nhiều lời khen cho các bạn K18 vì sự chăm chỉ và tiến bộ qua từng ngày để mang đến những bài kết môn vô cùng ấn tượng và sáng tạo. Mời các bạn cùng CMA xem qua một số hình ảnh của buổi tổng kết nhé! Từ tháng 10/2023 cơ sở mới của CMA sẽ tọa lạc tại địa chỉ 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Cơ sở mới đang trong quá trình thi công lắp đặt trang thiết bị và sẽ đón tiếp quý phụ huynh và các bạn học viên từ ngày 09/10 (Với lớp thiếu nhi vẽ máy là 14/10 và lớp HSKC là 16/10). CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #HSKC #Họa_sĩ_kể_chuyện ——————  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Elemental do Pixar sản xuất tiếp tục thành công vượt mong đợi khi trở thành phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên Disney+ trong năm nay. Disney công bố phim Disney/Pixar đạt 26,4 triệu lượt xem trong năm ngày đầu tiên trên nền tảng phát trực tuyến. Điều này khiến Elemental trở thành bộ phim được xem nhiều nhất năm 2023 trên Disney+, phá kỷ lục do phim live-action The Little Mermaid nắm giữ với hơn 10 triệu lượt xem. Ngoài ra, Elemental còn lọt top 10 phim mọi thời đại của Disney+, và là phim hoạt hình được xem nhiều nhất kể từ khi Disney và Pixar hợp tác phát hành Turning Red vào tháng 3/2022. Cần lưu ý rằng Disney định nghĩa lượt xem là “tổng thời gian phát trực tuyến chia cho thời gian chạy.” Được đạo diễn bởi Peter Sohn, Elemental lấy bối cảnh Thành phố Nguyên tố, nơi các cư dân Lửa, Nước, Đất, và Không khí chung sống với nhau. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về tình bạn giữa Ember nhanh trí, bốc lửa (do Leah Lewis lồng tiếng) và Wade vui vẻ, hòa đồng (do Mamoudou Athie lồng tiếng). Tình bạn này không chỉ thử thách niềm tin của Ember về thế giới họ đang sống, mà còn cả con người cô muốn trở thành. Dàn diễn viên lồng tiếng cho bộ phim được giới phê bình đánh giá cao – phim có 93% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes – bao gồm Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, và Catherine O’Hara. Elemental là một hit phòng vé Ban đầu, Elemental bị coi là một thất bại khác của Pixar sau tuần công chiếu đầu tiên chỉ thu về vẻn vẹn 30 triệu USD, nhưng cuối cùng bộ phim đã chứng minh các nhà phân tích đã sai khi kết thúc thời gian chiếu rạp với tổng doanh thu toàn cầu ngót nghét 484 triệu USD. Ở thị trường trong nước, bộ phim kiếm được 154 triệu USD – gấp 5 lần tuần công chiếu đầu tiên trong nước – và Disney coi đây là một kỳ tích hiếm có đối với phim chiếu rạp. Ngoài ra, Elemental có bội số cao thứ hai sau Toy Story (1995) của Disney và Pixar. Phim hoạt hình tiếp theo của Pixar Pixar đã chính thức công bố hai bộ phim hoạt hình tiếp theo, Elio và Inside Out 2. Hai bộ phim này hiện đang được lên kế hoạch ra rạp vào năm 2024. America Ferrera (Superstore) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật chính trong Elio. Bộ phim kể về con trai nhân vật của cô vô tình trở thành đại sứ liên thiên hà cho hành tinh Trái Đất. Trong khi đó, Inside Out 2 sẽ chứng kiến Amy Poehler đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật đầy cảm xúc, Joy. Đạo diễn Kelsey Mann sẽ cầm trịch Inside Out 2, thay thế Peter Docter, người đã chỉ đạo phần phim đầu tiên. Meg LaFauve trở lại làm biên kịch cho phần tiếp theo, được cho là sẽ tập trung vào thời niên thiếu của Riley, và giới thiệu những cảm xúc mới. Toy Story 5 cũng đang trong giai đoạn sản xuất tại Pixar. Elemental hiện đã có mặt trên Disney+. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Một buổi làm bài tập trong môn Camera technique của lớp Họa sĩ kể chuyện tại cơ sở Lý Văn Phức. Ngoài tổ chức các lớp thiếu nhi cuối tuần thì thời gian này cơ sở Lý Văn Phức còn được sử dụng để duy trì các lớp học Họa sĩ kể chuyện của CMA trong lúc thi công cơ sở mới. Hình ảnh các bạn học viên Họa Sĩ Kể Chuyện thực hiện bài tập!!! * CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN —————  𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn là giáo viên mỹ thuật, vẽ tay tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, cất nó vào tủ hồ sơ bí mật, rồi quên mất nó ở đâu khi cần đến? Ai cũng bị vậy. Bạn không phải người duy nhất đâu. Tuy nhiên, hãy đối mặt với nó. Thay vì loay hoay định dạng trong chương trình bất hợp tác, phác thảo ý tưởng đôi khi sẽ nhanh hơn. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phác thảo ý tưởng, cất nó ở nơi an toàn để truy cập mỗi khi cần? Nhờ công nghệ, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết! Phương tiện này có rất nhiều công dụng trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Chương trình Procreate trên iPad tích hợp Apple Pencil rất đáng để thử. Ngoài kia có rất nhiều ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn cần thử xem ứng dụng nào phù hợp với mình nhất. Đây là bí mật nhỏ. Công cụ thường dùng nhất khi vẽ kỹ thuật số là nút Undo. Có hàng trăm cọ vẽ và bộ lọc thú vị. Nhưng có một công cụ mang lại cho bạn sự tự do. Nhờ nó, bạn có thể xóa đi, vẽ lại nhanh chóng, dễ dàng cho đến khi hài lòng. Bạn thích cảm giác vẽ trên giấy. Nhưng khả năng sáng tạo không e ngại là một lợi thế khi nói đến vẽ kỹ thuật số. 6 điều thú vị nên thử với vẽ kỹ thuật số 1. Dán nhãn họa cụ Tưởng tượng hộp đựng bút Sharpie, họa cụ trong lớp học với nhãn dán bị bong tróc, viết nguệch ngoạc,… Lợi ích của việc dán nhãn kỹ thuật số + Làm mẫu cho học sinh về khả năng nghệ thuật của bạn + In lại nhãn dễ dàng nếu cần thay thế + Tự do thiết kế nhãn 2. Thiết kế poster sự kiện Thay vì viết tài liệu Word với thông tin về sự kiện nghệ thuật sắp tới, hãy vẽ hình bắt mắt hơn. Nó có thể rõ ràng, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Nếu bạn có quyền tiếp cận công nghệ, hãy tự vẽ kỹ thuật số. Nếu không, bạn kết hợp ảnh chụp poster với vẽ kỹ thuật số cho thêm phần độc đáo. 3. Tạo trang tô màu Tưởng tượng trang phối màu hoàn hảo, hay trang tô màu vui nhộn, truyền cảm hứng. Bạn có thể làm điều này cho lớp học của mình. Nếu bạn vẽ kỹ thuật số, chúng sẽ đúng ý bạn. Hãy tạo trang tô màu đơn giản, rồi đem tặng tại triển lãm nghệ thuật. 4. Phát triển trang tuyên ngôn nghệ thuật Tại triển lãm nghệ thuật, họa sĩ có một tác phẩm phản ánh tuyên ngôn nghệ thuật. Trên trang này, họa sĩ tự hào viết tên mình kèm một câu hay ho về tác phẩm. Vẽ tay trang này bằng bút Sharpie. Sau đó, sao chép, định hướng, và cắt chúng. 5. Phác thảo ý tưởng cho dự án Với danh sách dự án dài bất tận, phác thảo ý tưởng bằng kỹ thuật số sẽ hữu ích. Khả năng phác thảo ý tưởng là vô hạn nhờ nút Undo. Bất kể bạn đang xây dựng dự án tranh tường hay đất sét, nên phác thảo ý tưởng trước khi thực hiện dự án. 6. Làm điều bạn thích Là họa sĩ có phong cách riêng, bạn nên vẽ kỹ thuật số theo ý thích của mình. Trong lớp học, chúng ta có màn đối đáp bạn hỏi “Hạt đậu?” học sinh trả lời “Hạt đậu!” Vì vậy, một cách tự nhiên, bạn vẽ kỹ thuật số cụm từ đó. Sau đó, thông qua Internet, bạn biến bức vẽ thành họa tiết, rồi in nó lên váy. Đây là khoảnh khắc giáo dục nghệ thuật khá thú vị. Bạn giải thích với học sinh về cách thiết kế họa tiết trên váy đang mặc.   Trên đây chỉ là vài điều thú vị nên thử với chương trình vẽ kỹ thuật số. Nó là cuộc phiêu lưu đầy thử thách, sáng tạo với thêm nhiều ý tưởng mới nơi chân trời. Hy vọng bài viết đã khơi dậy trong bạn niềm hứng thú thử sức với vẽ kỹ thuật số! Nguồn: The art of education University Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo… 7. Makoto Yukimura Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vinland Saga Makoto Yukimura là họa sĩ manga nổi tiếng nổi tiếng về khắc họa chân thật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong bộ truyện lịch sử nổi tiếng Vinland Saga. Trước khi tự lập, Makoto từng làm trợ lý cho họa sĩ manga Shin Morimura. Niềm đam mê sáng tác manga của ông bắt nguồn từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều thú vị là Attack on Titan (xoay quanh chủ đề chiến tranh) cũng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Việc đọc nó và những manga khác đã giúp ông tìm thấy cảm giác bình yên trong quá trình sáng tác. Phong cách nghệ thuật hợp thị hiếu người đọc, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga. Trong quá trình sáng tác Vinland Saga, Yukimura trở thành fan của những bộ truyện như My Dress-Up Darling, ngưỡng mộ tác phẩm của họa sĩ manga kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato. Ngoài Vinland Saga, Makoto còn được biết đến với tác phẩm Planetes. Tuy anime chuyển thể từ Vinland Saga vấp phải một số tranh cãi, nhưng sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng, và khẳng định chất lượng của bộ truyện. 6. Inio Asano Tác phẩm làm nên tên tuổi: Oyasumi Punpun Inio Asano là họa sĩ manga về thể loại “lát cắt cuộc sống” (slice-of-life). Ông cho thấy thể loại này không phải lúc nào cũng phản ánh những khoảnh khắc vui tươi, nhẹ nhàng trong cuộc sống. Ông nổi tiếng với phong cách nghệ thuật siêu hiện thực (hyper-realism). Asano chính thức ra mắt công chúng với Subarashi Sekai, bộ truyện được fan đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, Goodbye Punpun và Solanin mới thực sự giúp ông tỏa sáng, gây tiếng vang lớn với độc giả trên toàn thế giới. Tài nghệ kể chuyện của ông thường được ví như của một tiểu thuyết gia, do ông có thiên hướng về những tình tiết phức tạp và cảnh hồi tưởng trong bộ truyện. Ngoài ra, ông còn nổi tiếng với thể loại “tâm lý”, cho thấy ông là một họa sĩ đa năng. Bên cạnh Oyasumi Punpun và Solanin, còn có các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano như A Girl on the Shore và Dead Dead Demons Dedede Destruction, cả hai đều được đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện đặc sắc. 5. Yusuke Murata Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Punch Man Là họa sĩ manga xứng danh “gừng càng già càng cay”, Yusuke Murata vẫn tiếp tục khiến độc giả kinh ngạc ngay cả khi ông bước sang tuổi 50. Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, tác giả của Death Note. Ban đầu, Murata tham gia các one-shot, đảm nhận vai trò họa sĩ hoạt hình trong các anime chuyển thể, bộc lộ niềm đam mê sâu sắc với thể loại này. Tuy nhiên, đến tác phẩm Eyeshield 21, ông mới bắt đầu gây được sự chú ý, và được công nhận. Giống như Masashi Kishimoto, phong cách nghệ thuật của Murata chịu nhiều ảnh hưởng từ Akira Toriyama. Trong khi Eyeshield 21 cho thấy tài năng xuất chúng của Murata, thì tác phẩm One Punch Man mà ông tham gia với tư cách họa sĩ minh họa đã gây chấn động độc giả toàn cầu. Ban đầu, One Punch Man là webcomic do tác giả ONE sáng tác. Tuy nhiên, Murata chuyển thể nó thành phiên bản truyện tranh, đồng thời thêm thắt chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã giúp One Punch Man trở thành hiện tượng toàn cầu. Điều đáng chú ý là Murata vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ manga đã tính chuyện gác bút, chỉ còn giữ vai trò cố vấn mà thôi. Ngoài One Punch Man và Eyeshield 21, portfolio(*) của ông còn bao gồm dự án đáng chú ý như Cockroach Buster. Hiện tại, ông đang làm phim hoạt hình của riêng mình. (*) portfolio: danh mục dự án 4. Urasawa Naoki Tác phẩm làm nên tên tuổi: Monster Urasawa Naoki ghi tên mình vào lịch sử manga như là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về thể loại “bí ẩn”. Ngoài khả năng kể chuyện, ông còn nổi tiếng với nghệ thuật tạo khung hình gây ám ảnh trong manga. Naoki bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện hài lãng mạn Yawara! được đón nhận rộng rãi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với bộ truyện kinh dị bí ẩn Monster. Bộ truyện cũng được chuyển thể thành anime. Phong cách nghệ thuật đôi lúc không ổn định, bổ sung cho chủ đề đen tối được khai thác trong tác phẩm. Sự xuất sắc trong cách tiếp cận thể loại kinh dị bí ẩn (mystery-thriller) của ông chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Ông lấy cảm hứng từ họa sĩ manga huyền thoại Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của ông với lịch sử manga. Bên cạnh Monster, Naoki còn sáng tác các tác phẩm nổi tiếng khác như Billy Bat, 20th Century Boys, và Pluto. Bộ truyện tiên phong Astro Boy được ông diễn giải lại dưới góc nhìn đen tối trong tác phẩm đáng chú ý của mình. 3. Eiichiro Oda Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Piece Thường được biết đến với tên gọi “GODA”, Eiichiro Oda là họa sĩ manga có tài năng siêu phàm. Ông bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng dưới sự dìu dắt của Nobuhiro Watsuki, tác giả của Inuyasha. Giống như Masashi Kishimoto, Oda cho rằng

Line technique là một trong số những môn đặc sắc có đến 3 học phần ở CMA. Nếu ở Line technique 1 và 2 các bạn được tìm hiểu nét Á Đông và nét phương Tây trên bề mặt giấy, thì ở Line technique 3 các bạn sẽ áp dụng các kỹ thuật đã được học giả lập trên chất liệu kỹ thuật số. Tùy theo đặc thù chuyên ngành Truyện Tranh và Digital Painting, các bạn phải biết vận dụng hài hòa giữa mảng màu và mảng sáng tối bằng nét vào tranh cũng như các trang truyện. Mời mọi người cùng ngắm nhìn một số bài kết môn của các bạn học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K13-14-15. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Trở thành họa sĩ manga không phải là điều dễ dàng. Nó không chỉ đòi hỏi tài năng nghệ thuật, mà còn cả khả năng nắm bắt thị hiếu độc giả và chạy deadline. Mỗi họa sĩ manga đều có bản sắc riêng, sử dụng nhiều thể loại và phong cách nghệ thuật khác nhau để kể câu chuyện của mình. Bất kể thông qua nghệ thuật trừu tượng hay kinh dị rùng rợn, ngành công nghiệp manga luôn mang đến phương pháp kể chuyện phong phú, đa dạng. Vậy ai trong số họ là họa sĩ manga xuất chúng, chiếm được cảm tình của hàng triệu độc giả bằng sự pha trộn độc đáo giữa cách kể chuyện và tính nghệ thuật? Bài viết này sẽ điểm danh 15 họa sĩ manga nổi tiếng trong ngành công nghiệp manga. Mặc dù cách kể chuyện và tính nghệ thuật đều quan trọng, nhưng ở đây, chúng ta sẽ đặc biệt chú ý đến tài năng nghệ thuật của họ. 15. CLAMP Tác phẩm làm nên tên tuổi: Cardcaptor Sakura Được thành lập vào năm 1987, CLAMP là nhóm bốn họa sĩ manga tài năng đóng vai trò then chốt trong việc định hình thể loại Shojo trong ngành công nghiệp manga. Bốn thành viên sáng lập – Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona, và Tsubaki Neko (còn được gọi là Mick Nekoi) – vẫn là trụ cột của nhóm cho đến ngày nay. Ban đầu quy tụ 11 thành viên, CLAMP phân công nhiệm vụ dựa trên dự án manga cụ thể mà họ đang đảm nhận. Theo thời gian, nhóm bắt đầu tan rã, mỗi thành viên chọn theo đuổi sự nghiệp riêng. Hiện tại, nhóm quay lại với 4 thành viên trụ cột ban đầu. CLAMP chính thức ra mắt công chúng với bộ truyện RG Veda, và nó nhanh chóng được chuyển thể thành anime. Một điểm đáng chú ý của CLAMP là sự tiến bộ trong phong cách nghệ thuật; so sánh tác phẩm mới với tác phẩm trước đây cho thấy họ có sự tiến bộ vượt bậc. Tác phẩm mang tính biểu tượng của họ, Cardcaptor Sakura, tiếp tục được yêu thích rộng rãi. Những sáng tác đáng chú ý khác của CLAMP bao gồm Chobits, xxxHOLIC, và Tokyo Babylon. Ngoài ra, họ còn thiết kế nhân vật gốc cho anime Code Geass. 14. Osamu Tezuka Tác phẩm làm nên tên tuổi: Astro Boy Osamu Tezuka là một huyền thoại, một người có tầm nhìn xa trông rộng. Ông không chỉ cách mạng hóa manga, mà còn giới thiệu nó với độc giả toàn cầu. Mặc dù manga có nguồn gốc từ thế kỷ 13, nhưng Tezuka chính là người đã hiện đại hóa hình thức manga như chúng ta thấy hiện nay. Tezuka tốt nghiệp năm 1951, và ban đầu đi theo con đường trở thành bác sĩ y khoa. Tuy nhiên, ông đã chọn con đường khác – con đường sẽ khắc tên ông vào lịch sử. Ông bắt đầu vẽ manga, và nhận được sự công nhận rộng rãi qua Astro Boy, tác phẩm mang về cho ông danh hiệu “Cha đẻ của Manga.” Manga chính thức đầu tay của ông, The Diary of Ma-chan, được xuất bản vào năm 1946. Phong cách nghệ thuật của ông vừa giản dị, trực tiếp, vừa mang hơi hướng hoạt hình, nhưng như người ta thường nói, mọi huyền thoại đều phải bắt đầu từ đâu đó. Việc ông có tên trong danh sách này là rất xứng đáng. Astro Boy vẫn là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, không chỉ được chuyển thể thành anime, mà còn cả phim hoạt hình ở Mỹ. Các tác phẩm tiêu biểu khác của Tezuka bao gồm Dororo, Black Jack, và Phoenix. Ông thậm chí còn thành lập xưởng phim hoạt hình mang tên Tezuka Production, vẫn tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay. 13. Tatsuki Fujimoto Tác phẩm làm nên tên tuổi: Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto là một người bí ẩn, và ông vẫn thích sự bí ẩn ngay cả khi chấp bút một số tác phẩm hư cấu hấp dẫn nhất trong thế giới manga. Fujimoto chưa một lần “xuất đầu lộ diện”, và ngay cả ngày sinh của ông cũng là một bí mật. Fujimoto bắt đầu sáng tác manga từ khi còn trẻ, dẫu chưa từng qua trường lớp đào tạo chính quy nào. Những nỗ lực ban đầu được ông biên soạn thành hai tập sách, cung cấp cái nhìn sơ lược về công việc của ông trước khi nổi tiếng. Bộ truyện đầu tay của ông là một one-shot mang tên A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin. Phong cách nghệ thuật giản dị, song mang đậm chất phương tiện truyền thông đại chúng. Ông nổi tiếng với thể loại “siêu nhiên.” Tuy nhiên, chính Chainsaw Man đã góp phần củng cố vị thế huyền thoại manga của ông. Bộ truyện được nhiều người công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất từ trước đến nay, được Studio Mappa chuyển thể thành anime. Các tác phẩm đáng chú ý khác của Fujimoto bao gồm Fire Punch, Look Back, và Sayonara Eri. 12. Akihito Tsukushi Tác phẩm làm nên tên tuổi: Made in Abyss Chỉ sau một vài manga, Akihito Tsukushi đã tạo ra cái mà nhiều người coi là đỉnh cao của “giả tưởng đen tối” (dark fantasy) trong lịch sử manga. Trước khi trở thành họa sĩ manga, ông từng làm việc nhiều năm cho Tonami. Phong cách nghệ thuật của Tsukushi thoạt nhìn tưởng theo phong cách hoạt hình, nên khiến một số người lầm tưởng ông sáng tác manga cho thiếu nhi. Tuy nhiên, tác phẩm của ông thường khai khác chủ đề đen tối đến mức khiến người lớn phải rơi lệ. Ông thích lồng ghép yếu tố bất ổn vào khung hình, cuốn hút độc giả bằng những tình tiết ngày

Mến gửi quý phụ huynh & học viên CMA, Comic Media Academy Vietnam chân thành cảm ơn quý phụ huynh và học viên đã đồng hành cùng CMA trong hơn 5 năm qua tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Vì nhiều lý do khách quan, từ tháng 10/2023, CMA sẽ chính thức ngưng hoạt động tại địa điểm này để chuyển sang cơ sở mới. Để phục vụ cho việc di dời và sắp xếp các phòng học ở cơ sở mới với đầy đủ trang thiết bị học tập, CMA xin thông báo tạm dừng vận hành một số lớp cấp tốc và thiếu nhi ở cơ sở Nguyễn Đình Chính trong thời gian sau: 🍀 Lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7 sẽ nghỉ từ ngày 28/09 đến hết ngày 07/10/2023 🍀 Lớp Digital Painting Thiếu Nhi/Manga Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 tạm nghỉ từ ngày 30/09 đến hết ngày 08/10/2023 Phòng Giáo Vụ vẫn làm việc bình thường trong thời gian các lớp tạm nghỉ. Sau ngày 30/09/2023 chúng tôi sẽ chuyển về cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 để phục vụ công việc tư vấn và giáo vụ cho đến khi vận hành cơ sở mới. Cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 hoạt động song song các lớp thiếu nhi (vẽ tay) vào cuối tuần và một số lớp hệ chuyên nghiệp buổi sáng. CMA xin lỗi quý phụ huynh & học viên về sự bất tiện này. Quý phụ huynh nếu có thắc mắc về việc tổ chức lớp, vui lòng liên hệ Phòng Giáo Vụ theo số hotline 0902.738.806 hoặc email cmavn.org@gmail.com Thông tin chính thức về cơ sở mới đi vào hoạt động sẽ được thông báo cho quý phụ huynh và học viên trong thời gian sớm nhất. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã thông cảm và hỗ trợ. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam. #CMA #Comic_Media_Academy_VN

Rachel Zegler sẽ đóng vai chính trong phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) phiên bản live-action đầy tranh cãi của Disney, nhưng giờ người ta mới vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác… Chúng ta thậm chí còn chưa thấy quảng cáo chính thức nào cho bản remake (*) live-action sắp tới của Disney về Snow White (Nàng Bạch Tuyết), nhưng dự án vẫn bị sa lầy trong những cuộc tranh cãi. Có thông tin rằng câu chuyện sẽ chuyển trọng tâm ra khỏi chuyện tình lãng mạn giữa Bạch Tuyết và hoàng tử, thay thế bảy chú lùn bằng bảy tên cướp không phù hợp với fan của phim hoạt hình kinh điển, nữ diễn viên Rachel Zegler nhận xét bản gốc là lỗi thời, có vấn đề. Tất nhiên, phần lớn điều này đã bị thổi phồng quá mức, nhưng công bằng mà nói, Zegler không phải là ứng viên sáng giá nhất để đóng vai nhân vật mang tính biểu tượng! Giờ đây người ta vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác. Trong cuộc trò chuyện với podcast Hablemos De CIne Con (thông qua The DisInsider), nữ diễn viên mới nổi Renata Vaca, người có vai diễn trong Saw X sắp tới, tiết lộ rằng cô là một trong số người lọt vào vòng chung kết tuyển chọn diễn viên cho vai Bạch Tuyết trước khi để vuột mất vai diễn vào tay Zegler. “Chúng tôi bắt đầu casting. Tôi đã được chọn. Họ nói, ‘Cảm ơn,’ và thế là xong. Tôi nghĩ mình cần nhiều hơn để đưa ra quyết định đó. Ngoài ra, Rachel Zegler rất tài năng. Đối với tôi, nó giống như ‘Không thể nào!’ Marc Webb đã hướng dẫn tôi, ngay cả khi đó chỉ là một buổi casting. Tôi là Bạch Tuyết ở đó, và có một lúc nào đó họ xem tôi là Bạch Tuyết. Có lẽ một ngày nào đó Disney sẽ lại gọi tôi cho vai công chúa.” Tuy buổi casting được cho là mang tính “dân tộc cởi mở,” nhưng cuối cùng vai diễn thuộc về Zegler (người Colombia) và Vaca (người Mexico) dường như là dấu hiệu cho thấy Disney luôn ưu ái diễn viên người Latinh cho vai Bạch Tuyết. (*) Remake: bộ phim được làm lại Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

  Toy Story 5 (Câu Chuyện Đồ Chơi 5) đã được tiết lộ chi tiết câu chuyện, một gương mặt quen thuộc được đồn đoán là sẽ tái xuất. Tuy nhiên, hai nhân vật sẽ hơi khác một chút… Disney đang tìm cách bù đắp những khoản lỗ gần đây, và một trong trong những cách mà hãng phim dự định thực hiện là “hồi sinh” một số bộ phim hoạt hình nổi tiếng của mình. Các phần tiếp theo của Toy Story, Frozen, và Zootopia đã được công bố vào đầu năm nay. CEO hiện tại của Disney, Bob Iger, mô tả bộ phim là phương tiện để “dựa vào những thương hiệu có một không hai của chúng tôi.” Tất nhiên, đó là lời hoa mỹ của công ty nhằm trấn an cổ đông, bởi cho đến nay, không có thông tin chi tiết nào được tiết lộ về bất kỳ dự án nào trong số này, hoặc chúng đã tiến triển đến đâu. Theo The DisInsider Show, kế hoạch hiện tại là cho Andy tái xuất, trở thành người lớn trong chương tiếp theo này. Gia đình Andy được cho là không thể thiếu trong câu chuyện phim, nghĩa là bộ phim vẫn sẽ tiếp tục với Bonnie, và chúng ta chứng kiến những món đồ chơi cũ của Andy tìm đường về nhà. Chúng ta không hoàn toàn chắc chắn điều đó sẽ diễn ra như thế nào trong trường hợp của Woody, vì ở cuối phim – khi đó được cho là chương cuối trong bộ phim dài tập – chàng cao bồi đã chọn trở thành “Đồ chơi thất lạc” (Lost Toy) cùng với Bo Peep, và chia tay với những người bạn cũ, trong số đó có Buzz. Tuy nhiên, chúng ta chắc chắn họ có nhiều cách để đoàn tụ. Ngoài ra, có tin đồn rằng ông bà Potato Head sẽ tái xuất trong phim mới. Tuy nhiên, lần này, nhiệm vụ lồng tiếng cho hai nhân vật sẽ được giao cho diễn viên mới, do hai ngôi sao lồng tiếng phim hoạt hình Toy Story Don Rickles và Estelle Harris đã qua đời. Nhà soạn nhạc Randy Newman cũng chuẩn bị tái xuất. Toy Story 5 được dự kiến phát hành vào tháng 6/2025, nhưng có thể thay đổi, do các cuộc đình công đang diễn ra tại WGA và SAG-AFTRA. Mặc dù có người lấy làm lạ khi Disney quay lại với Toy Story, nhưng khi biết bộ phim thứ tư thu về hơn 1 tỷ USD trong năm 2019, bạn sẽ hiểu lý do vì sao. Năm ngoái, phần ngoại truyện Lightyear gây thất vọng về doanh thu, cho thấy khán giả muốn dành thời gian cho những món đồ chơi, chứ không phải người. Thật đáng tiếc, vì Chris Evans hóa thân xuất sắc vai Buzz, và bộ phim rất thú vị, nhưng Toy Story 5 có ý nghĩa hơn chuyến đi chơi thực tế của Woody! Sau nhiều năm “nhường sân” cho Disney+ của cựu CEO Bob Chapek (điều này gây tổn hại nghiêm trọng đến thương hiệu), Pixar chắc chắn rất vui mừng khi có cơ hội chứng minh rằng mình vẫn có thể làm ra những siêu phẩm như Toy Story 5. Nguồn: Tonado Dịch: Toàn Vũ 

Biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore hy vọng được làm việc nhiều hơn với Baby Groot. Baby Groot sẽ có cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng nếu biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore cầm trịch phim I Am Groot. Được Lepore sản xuất cho Disney+, I Am Groot là loạt phim ngắn xoay quanh những cuộc phiêu lưu tinh nghịch của Baby Groot (Vin Diesel). Phần 1 gồm 5 câu chuyện ngắn riêng biệt, được công chiếu trên Disney+ vào tháng 8  năm ngoái. Phần 2 được phát hành vào ngày 6/9 với 5 câu chuyện ngắn khác. Và fan sẽ không mất quá nhiều thời gian để chào đón phần mới dài tổng cộng khoảng 15 phút. Nói về tương lai của loạt phim, Lepore chia sẻ hy vọng về phần 3, đồng thời cho biết thêm rằng Baby Groot xứng đáng có một bộ phim riêng của mình. “Tôi rất quan tâm đến [phần 3],” cô nói. “Chắc chắn sẽ rất tuyệt nếu được xem phim truyện về Baby Groot, và tôi cảm thấy đó là tất cả những gì tôi có thể nói. Tôi thích làm việc với nhân vật này trong khả năng cho phép.” Về việc nhân vật Groot có sức hấp dẫn với những người không phải là fan cứng của truyện tranh, Lepore cho biết, “Phải nói là nó thực sự kỳ quặc, điên rồ. Thú thật, tôi cảm thấy người thậm chí không biết tí gì về truyện tranh lại thực sự bị cuốn hút vào vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU)… Tôi cũng đã trở thành fan cứng thông qua con đường này, và nó thậm chí tác động mạnh mẽ hơn khi tôi bước chân vào chủ đề nóng, tìm thấy bức tường treo đồ chơi Groot, và bảy trong số chúng đều bước ra từ những câu chuyện ngắn chúng tôi viết cho phần 1. Thật vinh hạnh khi có được một chỗ đứng trong thế giới thần thoại rộng lớn mà Marvel đang tạo ra.” Liệu Baby Groot sẽ có bộ phim riêng của mình? Thời gian sẽ trả lời liệu bộ phim Baby Groot có được bấm máy hay không, hoặc liệu nhân vật này có thể bảo đảm phần 3 của loạt phim Disney+ I Am Groot hay không. Tại thời điểm này, chưa có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy phim sẽ có phần tiếp theo, mặc dù điều đó phụ thuộc vào số lượng người theo dõi khi ra mắt phần mới trên Disney+. Phần 1 ra mắt hồi năm ngoái thu hút lượng người xem rất cao, được giới phê bình đánh giá rất tốt, đạt số điểm 87% trên Rotten Tomatoes. Phần 1 của I Am Groot được phát trực tuyến trên Disney+, và phần 2 ra mắt ngày 6/9/2023. 🍀 Link youtube: https://youtu.be/ib67c1QMm5s Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Theo ý kiến chung, huyền thoại thiết kế game Nintendo, Shigeru Miyamoto là một người lịch sự, tốt bụng. Trong cuộc phỏng vấn về game Mario 2D mới sắp ra mắt của Nintendo, Super Mario Bros. Wonder, phóng viên muốn biết Miyamoto – người đứng sau Mario và phần lớn ký ức tuổi thơ chơi game của bao thế hệ 7x, 8x – đã có những đóng góp gì cho đội ngũ phát triển Wonder? Đạo diễn Hiro Mouri và nhà sản xuất Takashi Tezuka đã đưa ra câu trả lời trung thực, sâu sắc về vai trò của Miyamoto trong quá trình phát triển game. “Đặc biệt với Wonder, chúng tôi dường như chịu sự chi phối của ông Miyamoto trong suốt thời gian này,” Tezuka cho biết. “Đôi khi ông ấy đến chỗ chúng tôi làm việc, xem xét mọi việc, và đưa ra ý kiến. Nói chung, ông ấy sẽ quan sát mọi thứ, đưa ra nhận xét chỗ này chỗ kia, thậm chỉ cả những điều tưởng chừng không quan trọng – tôi từng làm việc với ông Miyamoto trong thời gian dài, nên tôi và ông ấy rất hiểu ý nhau, chúng tôi có những cuộc trò chuyện xoay quanh chủ đề này.” “Ông ấy đã nhận xét về Elephant Mario,” Mouri xen vào, đề cập một trong những tạo hình mới của Mario có thể sử dụng trong Wonder. “Chúng tôi đã có tạo hình thử nghiệm cho Elephant Mario, và dự định điều chỉnh nó, nhưng trước đó, ông ấy đã xem qua và đưa ra nhận xét sắc bén rằng ‘Tạo hình này trông không giống nhân vật Mario.’ Cùng chủ đề này, có ý tưởng về cách Elephant Mario phun nước. Ông ấy nói rằng nếu quả thực voi đang phun nước, nó sẽ không di chuyển như thế. Đây là ví dụ về ý kiến phản hồi của ông ấy cho chúng tôi.” Elephant Mario đang chứng tỏ mình được fan yêu thích Mặc dù không phải ngày nào Miyamoto cũng tham gia vào quá trình phát triển game, nhưng ông vẫn nối tiếng với những ý kiến phản hồi sắc sảo, cùng những cảm xúc mạnh mẽ về cách kể chuyện và chi tiết khác. Trong cuộc phỏng vấn với IGN vào đầu năm nay, ông đã trải lòng về những cảm xúc này. Bất chấp cảm xúc của Miyamoto, Elephant Mario vẫn chứng tỏ mình được fan yêu thích. Nhiều fan thích thú khi chứng kiến cảnh Elephant Mario đè bẹp Yoshi tội nghiệp. Ngoài ra, fan còn thấy sự tăng cấp sức mạnh trong Nintendo Direct dài 15 phút. Nguồn: IGN Dịch: Toàn Vũ

Studio Ghibli một lần nữa phá vỡ các kỷ lục, và thiết lập tiêu chuẩn mới trong lĩnh vực làm phim hoạt hình thông qua việc phát hành How Do You Live? Được đạo diễn bởi huyền thoại Hayao Miyazaki, bộ phim này đã trở thành bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Được “cầm trịch” bởi đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, How Do You Live? trở thành bộ phim hoạt hình Ghibli đắt đỏ nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Mất khoảng 7 năm để hoàn thành, bộ phim đã thu về xấp xỉ 430 triệu USD trong tháng đầu tiên kể từ khi công chiếu tại Nhật Bản. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên ra mắt năm 1937, bộ phim đã làm nên lịch sử khi được công chiếu mà không cần bất kỳ quảng cáo nào ở Nhật Bản. Tuy nhiên, trước khi công chiếu tại Mỹ, Studio Ghibli đã tiết lộ một số hình ảnh chính thức, cho thấy dù đã nhiều năm trôi qua, họ vẫn duy trì phong cách hoạt hình độc đáo, đã trở thành bản sắc riêng của mình. How Do You Live? lấy bối cảnh nước Anh vào thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai. Câu chuyện kể về cậu bé tên là Mahito mất mẹ trong một vụ hỏa hoạn, chuyển đến vùng nông thôn cùng cha và mẹ kế. Ở đây, cậu phát hiện ra một tòa tháp bí ẩn đưa cậu đến thế giới phép thuật. Cậu gặp gỡ bạn bè, và thậm chí cả kẻ thù trong thế giới mới. Cậu dấn thân vào chuyến hành trình khám phá bản thân. Phim Nhật Bản có kinh phí cao nhất từ trước đến nay Nhà sản xuất Toshio Suzuki đã tiết lộ trên kênh YouTube @yukisakimitei rằng có lẽ How Do You Live? là bộ phim có kinh phí cao nhất từng được thực thiện ở Nhật Bản. Kỷ lục trước đây thuộc về The Tale of Princess Kaguya với kinh phí 49 triệu USD. Mặc dù không tiết lộ tổng chi phí sản xuất là bao nhiêu, nhưng Suzuki cho biết, “Tôi nghĩ bộ phim này tốn kém hơn bất kỳ bộ phim nào khác từng được thực hiện ở Nhật Bản.” Điều này khiến các bạn diễn phải ngạc nhiên thốt lên, “Vậy cụ thể là bao nhiêu?” Ông giải thích thêm rằng không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, dẫn đến bộ phim mất 7 năm mới hoàn thành. Khi được lý do tại sao không quảng bá phim, Suzuki nói rằng đó là một canh bạc. Rằng ông đã làm phim quá lâu, nên muốn thay đổi cách sản xuất và quảng bá phim. Ông không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, nhưng sau đó nghĩ chuyện gì sẽ xảy ra với Hayao Miyazaki nếu kéo dài như vậy. Giám đốc hãng phim Toshio Suzuki nói Miyazaki thực hiện bộ phim này cho cháu trai với tâm nguyện rằng, “Nội sẽ sớm bước sang thế giới bên kia, nhưng nội sẽ để lại bộ phim này.” Chi tiết ngày ra mắt tại Mỹ Chi tiết chính xác về ngày ra mắt vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, buổi ra mắt phim dự kiến diễn ra tại Liên hoan phim New York (NYFF). Studio Ghibli hợp tác với GKIDS đưa phim ra rạp vào cuối năm nay. Phiên bản thứ 61 của NYFF sẽ được tổ chức từ ngày 29 tháng 9 đến ngày 15 tháng 10 nhưng ngày chiếu cụ thể của phim vẫn chưa được tiết lộ. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 11. Alyn Spiller Alyn Spiller là họa sĩ vẽ concept, họa sĩ minh họa chuyên về nghệ thuật môi trường. Anh làm việc trong ngành nghệ thuật số hơn 6 năm. Trong suốt thời gian đó, anh làm việc với các khách hàng như Cryptozoic Entertainment và Fantasy Flight Games. Anh lấy cảm hứng từ Northern Lights (Ánh sáng phương Bắc) khi phối màu cho bức tranh “Northern Kingdom” (Vương quốc phương Bắc). “Đèn trời là chi tiết thêm vào sau này – tôi nghĩ chúng tạo sự tương phản đẹp mắt giữa màu nóng và màu lạnh,” anh nói. 12. Dang My Linh Đặng Mỹ Linh là họa sĩ vẽ concept người Mỹ gốc Việt. Gần đây, cô trau chuốt lại phong cách vẽ chân dung của mình. “Tôi tập trung quan sát những người xung quanh mình, cách ánh sáng chiếu vào mặt họ và thay đổi màu sắc,” cô cho biết. Cô vẽ hai nhân vật cùng một lúc với mục đích tạo ra loạt tranh chân dung. Cô nói, “Tôi muốn áp dụng phong cách mới khác với trước đây.” 13. Finnian MacManus Tác phẩm của Finnian MacManus xoay quanh những khám phá về kiến trúc, lịch sử, nghệ thuật, thiết kế, khoa học viễn tưởng,… Anh tham gia vào nhiều bộ phim đình đám, trong số đó có The Lion King bản remake. Là họa sĩ vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh, anh có lời khuyên như sau: “Cho dù bạn tài năng đến đâu, hãy luôn khiêm tốn trong công việc, phản hồi tích cực với những lời phê bình, học hỏi từ những người xung quanh mình, và sẵn lòng giúp đỡ người khác. Thái độ là yếu tố quyết định bạn sẽ đi bao xa trong ngành công nghiệp này, nơi bạn thường xuyên gặp lại đồng nghiệp cũ.” 14. Alayna Danner Alayna Danner (trước đây là Alayna Lemmer) là họa sĩ kỹ thuật số, sống tại Seattle, Washington, làm việc trong lĩnh vực game và CCG. Cô cho biết, “Tôi thích vẽ môi trường. Tôi thích vẽ người, nhân vật, mây, và núi. Tôi may mắn sống tại Seattle, nơi được bao quanh bởi những ngọn núi hùng vĩ và Puget Sound, nên luôn có nguồn cảm hứng xung quanh tôi.” 15. Simon Cowell Đến từ Sydney, Úc, Simon Cowell lần đầu tiên khám phá fantasy art trong trình chỉnh sửa thế giới cho Half-Life. Kể từ đó, anh mày mò nghiên cứu nghệ thuật truyền thống và 3D, và hiện là họa sĩ vẽ concept tự do. “Tôi đam mê sáng tạo từ nhỏ. Lớn lên, tôi thử nghiệm nhiều phương pháp sáng tạo, từ điêu khắc, vẽ tranh đến hoạt hình kỹ thuật số và thiết kế đồ họa,” Cowell nói. “Tôi muốn tạo ra quái vật rừng từ lâu rồi,” anh nói về Swamp Thing (ở trên). “Tôi tưởng tượng cái gì đó được tạo ra từ lá rừng, và gắn kết với nhau bằng phép thuật.” 16. Ricardo Ow Khởi nghiệp với nghề họa sĩ 3D, sau này Ricardo Ow bắt đầu tập trung vào lĩnh vực vẽ minh họa. Anh tiết lộ, “Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa phần mềm và nghệ thuật.” Anh hiện đang sống ở Vancouver, Canada, chuyên vẽ minh họa game, thiết kế áo thun, vẽ concept. Bức tranh “Ow’s Drake” (ở trên) là câu chuyện về “David vs Goliath.” Anh giải thích, “Để thêm gia vị cho câu chuyện và tiết lộ tỷ lệ kích thước, tôi quyết định đưa người cưỡi vào. Tôi tưởng tượng ra một thế giới nơi con người thuần hóa loài rồng nhỏ để có cơ hội chống lại những con rồng to lớn, hung hãn.” 17. Tom Cross Trước đây là họa sĩ cho nhóm Formula One, Tom Cross quyết định từ bỏ súng phun sơn (airbrush) để theo đuổi niềm đam mê với những nàng tiên, yêu tinh, quái vật đậm lầy, và sinh vật ngoài hành tinh. Sinh vật rừng kỳ ảo trong bức tranh “Sprite” (ở trên) được lấy cảm hứng từ những sinh vật ngoài đời thực. “Tôi thích ý tưởng về một sinh vật có thể hòa nhập với môi trường xung quanh. Giây phút sau khi hoàn thành bức tranh này, nó biến thành màu xanh cho phù hợp với tán lá.” Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Thiếu cảm hứng? Chiêm ngưỡng các tác phẩm của họa sĩ khác là một bước khởi đầu tuyệt vời. Những tác phẩm kỹ thuật số đáng kinh ngạc được tạo ra hàng ngày với ranh giới được mở rộng, và những hình thức nghệ thuật mới luôn được thử nghiệm. Từ bảng màu ấn tượng đến tác phẩm đường nét đặc sắc, luôn có điều gì đó đáng để học hỏi từ cộng đồng. Sau đây là danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 1. Mandy Jurgens  Mandy Jurgens làm chúng ta bị mê hoặc bởi màu sắc và kết cấu tác động đến cảm xúc. “Tôi muốn tạo ra một chút phép thuật nhỏ thông qua những bức chân dung người thật và tưởng tượng,” cô nói. Trong các tác phẩm được tạo bằng Photoshop và Procreate, Jurgens tìm lý do để sử dụng những màu sắc và tông màu yêu thích như màu vàng và đỏ tía. Cô chơi đùa với cái nhìn của người xem, chú trọng vào những chất liệu phản chiếu ánh sáng mặt trời trong tranh. Trong bức tranh có tựa đề “Study” (Nghiên cứu), Jurgens thể hiện kỹ thuật điêu luyện khi diễn họa vải ren. Cô cho biết, “Ở đây, tôi tập trung vào nghiên cứu kết cấu – cách đơn giản hóa vải ren và bóng đổ trên khuôn mặt để không cần diễn họa từng chi tiết.” 2. Irina French Họa sĩ tự do Irina French không ngừng trau dồi, nâng cao kỹ năng. “Tôi hy vọng một ngày nào đó có thể trở thành họa sĩ minh họa game.” Cô lấy cảm hứng từ D&D và tất cả những thứ tưởng tượng. 3. Heraldo Ortega Heraldo Ortega là họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ họa, và nhạc sĩ. Họa sĩ người Chile này sử dụng Photoshop, Procreate, và Clip Studio Paint để sáng tạo nghệ thuật. Thời trẻ, anh vẽ bằng công cụ truyền thống, nhưng giờ chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Anh cho biết, “Tôi lấy cảm hứng từ trí tưởng tượng và cố gắng sáng tác câu chuyện.” “Tôi đã tạo ra chiến binh này, người có khả năng tạo lửa chỉ bằng một đường kiếm, cho portfolio cá nhân,” Ortega nói về bức tranh “The Lord of Fire” (Hỏa Vương). Đặt mưa và lửa cạnh nhau là một cách hay để làm nổi bật sự đối lập trong bức tranh. 4. Rachel Walpole “Tôi có niềm đam mê với nghệ thuật từ nhỏ,” họa sĩ minh họa kỹ thuật số Rachel Walpole nói. “Tôi đắm mình với những đảo nổi khổng lồ, những thiên thần có cánh, và những sinh vật lớn hơn cả quốc gia.” 5. Jeszika Le Vye Jeszika Le Vye tự nhận mình là “họa sĩ hiện thực giàu trí tưởng tượng,” kết hợp tình yêu chủ nghĩa hiện thực cổ điển (classical realism) với niềm đam mê khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Các tác phẩm kỹ thuật số của cô xoay quanh chủ đề tâm lý học và triết học. “Tôi khám phá điều gì mang lại bản chất, linh hồn cho sự vật trong tác phẩm của mình,” cô giải thích. Bức tranh trên dường như được Le Vye hiện thực hóa hoàn toàn trong tâm trí của mình, và cô bắt đầu thực hiện nó trước khi lên ý tưởng hoặc câu chuyện. “Khi vẽ, cặp mắt nhìn xuyên thấu của cậu bé cứ khiến tôi liên tưởng đến Peter Pan,” cô nói. “Tôi tưởng tượng cậu bé không tuổi này sống xa rời thực tế trong thế giới của riêng mình, đồng hành cùng các kỳ quan thiên nhiên và cái bóng của chính mình.” 6. Dan Volbert Là họa sĩ chính tại Cooperativa Creativa, Dan Volbert luôn nỗ lực đạt đến sự hài hòa giữa màu sắc và hình dạng kể từ khi bước chân vào nghề. Anh thốt lên, “Thật là một chuyến hành trình ngoạn mục!” Có nhiều quái vật cổ đại trong tác phẩm “Dragon Rock.” Anh tiết lộ, “Đây là tác phẩm nghệ thuật tiếp thị chưa được sử dụng cho game Viking, được thực hiện bằng Photoshop.” 7. Barret Frymire Barret Frymire là họa sĩ minh họa, họa sĩ vẽ concept tự do. Anh làm game độc lập và vẽ fantasy art lấy tiền. Anh sống tại Mỹ, chủ yếu sử dụng Photoshop để sáng tạo nghệ thuật. Anh đã không để việc lớn lên trong một trang trại, nơi không Internet cản trở mình sáng tạo. Anh tìm nguồn cảm hứng từ xung quanh mình, thường lấy vợ làm nguồn tham khảo, hoặc đưa cô ấy vào tác phẩm của mình. Tuy nhiên, đối với bức tranh “Taid’r” (ở trên), anh tìm cảm hứng từ nguồn tham khảo phổ biến, nơi tôn vinh một trong những họa sĩ vĩ đại của fantasy art: “Bức tranh nhân vật này cho thấy tôi đang cố gắng mô phỏng hình bóng sát thủ của Frazetta.” 8. David Villegas David Villegas – còn được biết đến với cái tên Deiv Calviz – là họa sĩ vẽ concept kỹ thuật số sống tại Philippines. Anh chuyên vẽ minh họa siêu thực và cách điệu. Ban đầu, Villegas theo học nghệ thuật đa phương tiện với chuyên ngành thiết kế đồ họa, nhưng sau khi đoạt giải nhì cuộc thi do Blizzard Entertainment tổ chức, anh quyết định theo đuổi chuyên ngành vẽ minh họa. Mục tiêu của Villegas là tạo ra thế giới và câu chuyện của riêng mình. “Dragon Watchers” được lấy cảm hứng từ Dark Souls và Game of Thrones, kết hợp 3D, photobashing, và hội họa. “Tôi đã thực sự nỗ lực hết sức mình để vẽ bức

Tài khoản Twitter chính thức (có tên là X) của Netflix tiết lộ tạo hình đầu tiên của Ốc sên truyền tin (Den Den Mushi) trong loạt phim live-action One Piece. Người hâm mộ thắc mắc tạo hình quá đỗi chân thực của nó có phải là quyết định đúng đắn hay không. Sau gần bảy năm sản xuất, phim live-action One Piece chính thức được công chiếu trên Netflix từ ngày 31/8. Vào ngày 24/8, Netflix đăng hai bức ảnh về Ốc sên truyền tin. Một trong số đó cho thấy Ốc sên truyền tin đứng trước mặt nhân vật Garp. Den Den Mushi là loài ốc sên độc nhất vô nhị do Eiichiro Oda tạo ra trong thế giới One Piece. Những chú ốc sên này đóng vai trò là thiết bị truyền thông, tương tự như điện thoại và công nghệ truyền thông khác trong thế giới của chúng ta. Chúng có nhiều hình dạng và kích thước khác nhau, và vẻ bề ngoài thường phản ánh chức năng cụ thể của chúng. Một số được sử dụng cho liên lạc bằng giọng nói thông thường, trong khi số khác có khả năng truyền hình ảnh như cuộc gọi video. Thậm chí còn có Den Den Mushi chuyên dụng, được Chính phủ Thế giới và Thủy quân lục chiến sử dụng cho liên lạc bảo mật. Những chú ốc sên hoạt động bằng cách bắt chước nét mặt và giọng nói của người nói ở đầu này, rồi truyền chúng đến người nghe ở đầu kia. Như chúng ta thấy trong hình, ốc sên có răng, kèm theo làn da với kết cấu quá đỗi chân thực, chi tiết không có trong anime. Hơn nữa, hình ảnh thứ hai cho thấy một người đang cho ốc sên ăn, chi tiết chưa từng được miêu tả trong thế giới One Piece. Loạt phim live-action One Piece được cởi trói sáng tạo, thậm chí giới thiệu tính cách mới cho ốc sên. Nhưng hiện tại, một số fan cảm thấy vô cùng sợ hãi. Tất nhiên, nhiều người hâm mộ lại hoàn toàn yêu thích tạo hình này, và mong đợi được nhìn thấy những chú ốc sên bằng xương bằng thịt. Một netizen đã viết, “Đối với tôi, bản chuyển thể One Piece của Netflix là một thành công, vì họ đã tạo ra ốc sên truyền tin. Họ không hề né tránh, thừa hiểu rằng điều này sẽ là nguồn cơn của ác mộng ngoài đời thực, và họ vẫn làm. Tôi yêu họ.” Một fan khác bày tỏ sự phấn khích khi viết, “Tôi háo hức muốn xem họ thay đổi ngoại hình ốc sên truyền tin cho phù hợp với người gọi như thế nào. Tôi luôn thấy nó hài hước trong anime, nên điều này sẽ còn thú vị hơn trong phim live-action.” Được biết, nhà sản xuất phim live-action One Piece đã phát hành sáu tập đầu tiên, và nhận được đánh giá ban đầu khá tích cực từ các nhà phê bình. Là một trong những loạt phim được Netflix đầu tư kinh phí khủng, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi chúng ta thấy những nhân vật như Chopper được trau chuốt tỉ mỉ chẳng kém gì ốc sên truyền tin. Cam kết về chất lượng và tính chân thực đặt ra tiêu chuẩn mới cho phiên bản live-action của anime được yêu thích. Hơn nữa, Eiichiro Oda, tác giả của bộ truyện One Piece, tham gia tích cực vào quá trình sản xuất loạt phim live-action. Theo các cuộc trò chuyện giữa Oda và Netflix, ông đã bắt tay vào thực hiện dự án, thậm chí còn yêu cầu sửa đổi nhiều lần nếu có gì đó không đáp ứng mong đợi của ông. Mức độ tham gia của tác giả là điều khiến fan yên tâm, bởi nó cho thấy tạo hình ốc sên đã được chính Oda chấp thuận. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga Plus, nền tảng cung cấp manga miễn phí cho độc giả của Shueisha, vừa có một động thái đáng chú ý, gỡ bỏ thẻ thể loại “hài” ra khỏi Boruto phần 2. Động thái trên xảy ra sau khi Manga Plus đạt số lượt xem cao thứ hai trong tháng. Nguyên nhân chủ yếu là do sự trở lại của manga One Piece sau ba tháng vắng bóng. Ngoài ra, manga one-shot về cha của Naruto, Minato Uzumaki, cũng đóng góp vào thành công này khi đạt 2 triệu lượt xem chỉ sau một tuần. Điều này không có dấu hiệu chậm lại khi manga Boruto đang nhanh chóng hồi sinh, thậm chí còn khiến Manga Plus bị sập trong giây lát khi chương 81 được phát trực tiếp trên nền tảng này. Chỉ một ngày sau khi ra mắt, Boruto Two Blue Vortex đã lọt vào danh sách top 10 manga hot nhất của Manga Plus (hiện đang đứng thứ 7). Không giống như người tiền nhiệm Boruto: Naruto Next Generation được gắn thẻ drama, hài, hành động,… Boruto Two Blue Vortex mang các thẻ như hành động, ninja, phiêu lưu, và kịch tính. Thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua Manga Plus dường như đang báo hiệu cho độc giả biết rằng thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua, và những cảnh hồn nhiên, vui nhộn sẽ sớm trở nên thưa thớt trong manga. Sự thay đổi trong giọng điệu thể hiện rõ nét khi so sánh hành trình quay trở lại Konoha của Naruto sau timeskip – tràn ngập khoảnh khắc đời thường, nhẹ nhàng – với chuyến về làng Konoha đầy sóng gió của Boruto. Boruto phải đối mặt với cuộc chiến tay ba phức tạp với Code và Kawaki trong làng. Quyết định loạt bỏ yếu tố hài hước ra khỏi bộ manga mới bắt nguồn từ việc câu chuyện ngày càng mang màu sắc đen tối hơn, do không ai biết chắc Hokage thứ 7, Naruto, còn sống hay đã chết. Naruto bị mắc kẹt trong một chiều không gian khác, và hầu hết mọi người trong thế giới Shinobi đều nghĩ anh đã bị Boruto sát hại. Hơn nữa, Boruto trải qua bước ngoặt kịch tính trong đời khi Kawaki đổi chỗ cho mình. Rõ ràng Boruto Two Blue Vortex nhuốm màu sắc đen tối hơn nhiều so với Naruto Shippuden, và fan nên chuẩn bị tinh thần cho những cú twist bất ngờ trong manga mới. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga – sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật và phong cách kể chuyện – đã vượt ra ngoài biên giới Nhật Bản để trở thành hiện tượng toàn cầu. Phong cách độc đáo cho phép độc giả hòa mình vào câu chuyện qua những hình ảnh được khắc họa chi tiết. Một số khung hình manga ấn tượng đến mức “hớp hồn” người đọc, khiến họ phải ngắm nhìn mãi không thôi. Những khung hình này không chỉ phản ánh trình độ kỹ năng của họa sĩ mà còn trở thành biểu tượng của bộ truyện. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá 15 khung hình manga có sức lôi cuốn và mê hoặc như vậy. Bất kể bạn là người hâm mộ manga kỳ cựu hay mới lạc bước vào thế giới kỳ thú này, những khung hình manga chọn lọc chắc chắn sẽ để lại ấn tượng khó phai trong bạn. 15. Thế giới sẽ biết đến nỗi đau – Naruto Mọi người đều biết đến Naruto, một trong những manga/anime đình đám nhất từ trước đến nay. Bộ truyện bắt đầu làm mưa làm gió qua one-shot vào thập niên 90, cho đến bộ truyện độc lập được người hâm mộ biết đến và yêu thích. “Thế giới sẽ biết đến nỗi đau” (The World Shall Know Pain) là câu nói của một trong những nhân vật phản diện trong Naruto, Pain. Pain là thành viên của tổ chức tội phạm khét tiếng Akatsuki trong Naruto. Đây là bức vẽ của Masashi Kishimito, được miêu tả chi tiết đến mức bạn có thể nhìn thấy toàn cảnh ngôi làng. Trong khung hình này, chúng ta thấy Pain bay trên Làng Lá (Hidden Leaf Village) với ý đồ cho dân làng nếm mùi “đau khổ.” Pain sử dụng chiêu thức Thần La Thiên Chinh (Shinra Tensei) để thổi bay toàn bộ ngôi làng. 14. Chi tiết quần áo – Otoymegatari Tuy Otoyomegatari là manga bị đánh giá thấp với ít hơn 20.000 độc giả (theo My AnimeList), nhưng chất lượng hình ảnh dễ dàng làm mê hoặc người đọc bằng tạo hình nhân vật chi tiết đến mức đáng kinh ngạc. Otoyomegatari (The Bride’s Story) nổi bật cả ở khía cạnh nghệ thuật lẫn cốt truyện, cho chúng ta thấy sự sáng tạo của tác giả Kaoru Mori. Câu chuyện lấy bối cảnh Trung Á vào thế kỷ 19. Khung hình khắc họa nhân vật chính, Amir Halgal, đang thử váy cưới. Amir, 18 tuổi, sắp kết hôn với một chàng trai kém cô 8 tuổi, Karluk Eithon. Câu chuyện xoay quanh cuộc hôn nhân chênh lệch tuổi tác, và đây chắc chắn là một trong những mối tình lãng mạn ngọt ngào nhất từ trước đến nay. 13. Phản địa đàng – 20th Century Boys Bất kỳ tác phẩm nào được sáng tác và minh họa bởi bàn tay thần thánh của Naoki Urasawa cũng đều chắc chắn thành công vang dội. Naoki Urasawa nổi tiếng với manga tâm lý bí ẩn, Monster. Khung hình cho thấy khung cảnh thành phố nơi kẻ cuồng tín có biệt danh “Friend” tẩy não mọi người dân trong thành phố, khiến họ tôn sùng hắn như một vị thần. Thành phố lúc này đã là phản địa đàng (dystopia), nằm dưới quyền kiểm soát của Friend. 20th Century Boys tràn ngập những khung hình đẹp mãn nhãn người xem, xoáy vào chủ đề tâm lý bí ẩn. 12. Hoành tráng – Bakemonogatari Bakemonogatari là tiểu thuyết ngắn (light novel), nhưng bộ truyện chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn của Ito Oogure được đánh giá là vượt xa cả nguyên tác nhờ chất lượng nghệ thuật tuyệt đỉnh. Trong khung hình này, chúng ta chứng kiến cảnh linh mục tự xưng tiêu diệt ma cà rồng. Nó cho thấy cái kết hoành tráng của ma cà rồng. Hình ảnh lôi cuốn, mang lại cảm giác như đang diễn ra trong thời gian thực. Bakemonogatari là tiểu thuyết lãng mạn giả tưởng của NISIOISIN, thuộc một phần của bộ tiểu thuyết ngắn nổi tiếng Monogatari. Đây được xem là một trong những tiểu thuyết ngắn hay nhất từ trước đến nay, và không có gì lạ khi nó được đón nhận rộng rãi. 11. Cuộc chiến trên mặt trăng – Land of The Lustrous Là manga mang phong cách đặc biệt nhất mà độc giả từng xem, Land of The Lustrous lấy bối cảnh thế giới hư cấu với những bảo thạch mang hình hài con người. Bên cạnh tính nghệ thuật, manga còn sở hữu cách phát triển nhân vật và cốt truyện cực hay. Bộ truyện phản ánh khả năng sáng tác thiên tài của tác giả Haruko Ichikawa. Khung hình khắc họa cuộc chiến nổ ra giữa các Bảo thạch trên thế giới và Nguyệt nhân (người Mặt Trăng). Manga thuộc thể loại lát cắt cuộc sống (Slice-Of-Life) lồng ghép thêm yếu tố bi kịch và hành động. 10. Đi vào tầng thứ 6 – Made in Abyss Mặc dù gây tranh cãi vì một số cảnh (máu me) không phù hợp, nhưng Made in Abyss không ngại khắc họa vẻ đẹp không tì vết của cảnh vật. Khung hình trên mang đậm phong cách nghệ thuật đặc sắc của Akihito Tsukushi. Khung hình cho thấy nhóm nhân vật chính Riko, Reg, và Nanachi đang đi vào tầng thứ 6 của vực thẳm Abyss. Tầng thứ 6 của vực thẳm là nơi nguy hiểm nhất, còn được gọi là điểm không thể quay lại. Bộ truyện thuộc thể loại kịch tính, phiêu lưu, pha lẫn yếu tố khoa học viễn tưởng và kỳ ảo đen tối. 9. Ngắm sao – Oyasumi Punpun Oyasumi Punpun là một trong những manga nổi tiếng, có rating cao nhất mọi thời đại. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, nội dung câu chuyện xoay quanh cuộc sống của cậu bé Punpun bị đảo lộn bởi cha mẹ mình. Manga xoáy

Goku chưa bao giờ sử dụng điều ước mà ngọc rồng ban cho để đánh bại kẻ thù, và nhiều fan thắc mắc tại sao. Nhắc đến loạt phim hoạt hình Dragon Ball (Bảy viên ngọc rồng), chắc hẳn ai cũng biết đến những viên ngọc rồng có khả năng ban điều ước. Tuy nhiên, không hiểu sao những viên ngọc rồng này đóng vai trò rất mờ nhạt trong câu chuyện suốt bao nhiêu năm qua. Với sức mạnh mà các viên ngọc rồng ban cho người dùng, fan khó tránh khỏi thắc mắc nhóm chiến binh Z đã khai thác hết sức mạnh của chúng hay chưa. Cần nhớ rằng Goku và những người bạn trải qua trận chiến long trời lở đất với những kẻ phản diện hùng mạnh nhất vũ trụ hết lần này đến lần khác. Trong cuộc chiến không ngừng nghỉ đó, họ được kỳ vọng sẽ sử dụng mọi phương tiện sẵn có, kể cả những viên ngọc rồng, để chiếm thế thượng phong. Tuy nhiên, trái với mong đợi, sức mạnh của những viên ngọc rồng chỉ giới hạn trong dọn dẹp tàn dư của trận chiến. Điều này nghe có vẻ phi lý, nhưng rõ ràng nhóm chiến binh Z có lý do để bỏ qua việc sử dụng những viên ngọc rồng vào mục đích to lớn giúp họ bảo vệ Trái Đất. Niềm kiêu hãnh là lý do Riccolo không ước đánh bại kẻ thù Trong chương 93 của Dragon Ball Super (Bảy viên ngọc rồng siêu cấp), Piccolo nhờ Bulma đưa cho anh ta tất cả các viên ngọc rồng để giúp mở khóa tiềm năng bẩm sinh thông qua Shenron. Tuy nhiên, trước khi anh làm vậy, Dende đưa ra điều ước hoàn toàn hợp lý, in sâu vào tâm trí của fan kể từ những ngày đầu của loạt phim: “ước gì đội quân Ruy Băng Đỏ (Red Ribbon) biến mất.” Riccolo tỏ vẻ khó chịu ra mặt trước điều ước cháy bỏng trên, nhưng không nói lời nào. Dende coi sự im lặng của Piccolo là sự hàm chứa ý nghĩa riêng: Piccolo không muốn sử dụng các viên ngọc rồng để tiêu diệt đội quân Ruy Băng Đỏ, bởi điều đó sẽ làm tổn thương niềm kiêu hãnh là chiến binh của anh. Phản ứng của Piccolo dường như khẳng định một thực tế rằng từ trước đến nay, nhóm chiến binh Z đã mạo hiểm sinh mạng của bản thân và của mọi người trên Trái Đất, bởi họ quá kiêu hãnh đến mức không ước đánh bại kẻ thù. Đây là tiết lộ đáng sợ, và có vẻ quá chính xác khi xem xét cách cư xử của Vegeta và Goku trong tình huống đối mặt với đối thủ mạnh hơn. Tuy nhiên, còn một điều nữa. Mặc dù niềm kiêu hãnh là lý do rõ ràng nhất, nhưng vấn đề là có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron. Những giới hạn trong sức mạnh của Shenron Mặc dù ban đầu được giới thiệu là sinh vật sở hữu sức mạnh vạn năng, nhưng thực chất có những giới hạn đối với những gì Shenron làm được và không làm được. Sở dĩ nhóm chiến binh Z không sử dụng sức mạnh của Shenron lên đối thủ như Cell hay Frieza là vì Shenron không thể áp đặt sức mạnh lên những ai mạnh hơn nó, nhất là khi trái với ý muốn của họ. Nếu một người đưa ra điều ước, thì đó sẽ là câu chuyện khác, nhưng nếu không có sự cho phép của họ, Shenron không thể làm được gì. Vì được Kami tạo ra, nên ban đầu Shenron chỉ mạnh ngang với Kami. Tuy nhiên, Shenron đã thực thực sự trở nên mạnh mẽ hơn, nhờ Dende nâng cấp sức mạnh của nó. Đây là lý do tại sao Shenron có thể mở khóa tiềm năng của Piccolo: chính là sức mạnh mà Grand Elder Guru đã thể hiện, và các trưởng lão Namek đều nhận được ở độ tuổi nhất định. Hạn chế còn lại là Shenron không thể đánh bại những kẻ phản diện như Frieza, Buu, hay Cell – đơn giản vì chúng quá mạnh. Tuy nhiên, đánh bại đội quân Ruy Băng Đỏ là khả thi, bởi thành viên mạnh thật sự của đội quân tại thời điểm đó chỉ có Android Gamma 1 và Gamma 2, nên Piccolo có thể ước xóa sổ đội quân này, và giải quyết vấn đề trước khi nó bắt đầu. Tất nhiên, nhóm chiến binh Z luôn kiêu hãnh mình là chiến binh, không bao giờ cho phép bản thân đi theo con đường ít phản kháng nhất. Nhóm chiến binh Z vẫn sử dụng ngọc rồng để giành lợi thế như thế nào? Dù rõ ràng có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron, nhưng điều đó không có nghĩa nó hoàn toàn bất lực trong việc giúp nhóm chiến binh Z đánh bại kẻ thù. Trên thực tế, bất chấp sự cản trở của cái tôi, Piccolo sử dụng ngọc rồng hiệu quả hơn người khác trong quá khứ. Ví dụ, trước cuộc đối đầu, nhóm chiến binh Z có thể ước được tăng sức mạnh hoặc tuyệt chiêu giúp họ giành lợi thế trước kẻ thù. Đây thực chất là những gì Shenron đã làm cho Piccolo, nhưng cuối cùng, để điều đó xảy ra, nó phải là người duy nhất bảo vệ Trái Đất. Ngoài ra, Shenron có thể ban cho sự bất tử; hầu hết nhân vật phản diện trong loạt phim sẽ không thể vượt qua Goku bất tử. Ngoài ra, việc ban cho Goku hay Vegeta khả năng phục hồi của Piccolo có thể không nằm ngoài khả năng của Shenron. Các khả năng thậm chí còn mở ra nhiều hơn khi xem xét các viên ngọc rồng siêu cấp mới được phát hiện trong Dragon

“Disney’s Wish”: Ngày phát hành, diễn viên, câu chuyện và mọi thứ chúng ta biết cho đến nay Sau 100 năm ước nguyện dưới vì sao, điều ước cuối cùng cũng thành hiện thực! Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, vẫn còn ở giai đoạn sơ khai khi người ta so sánh nó với các loại hình khác. Điện ảnh hiện đại như chúng ta biết chỉ vừa mới bắt đầu, với Thế kỷ 21 mang đến một số kỹ thuật làm phim mang tính cách mạng nhất và các phong trào phá vỡ ranh giới trong ngành. Và với năm 2023, khi người ta xem xét mức độ phù hợp lịch sử và tác động của nó đối với văn hóa điện ảnh, thì chúng ta sắp được chứng kiến một sự kiện, đó là lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Được hai anh em Walk và Roy thành lập vào ngày 16/10/1923, công ty Walt Disney định hình tuổi thơ của biết bao nhiêu thế hệ bằng cách tiếp cận mang tính cách mạng đối với các câu chuyện dành cho thiếu nhi, cùng những khám phá mang tính đột phá trong lĩnh vực hoạt hình. Tác động toàn cầu của Disney trong 100 năm qua là vô cùng to lớn, và tất cả chúng ta đều có thể kể tên ít nhất một bộ phim hoạt hình Disney gắn liền với tuổi thơ của chúng ta. Gần đây, Disney thậm chí còn trở nên nổi bật hơn bao giờ hết trên sân khấu điện ảnh toàn cầu nhờ việc mua lại Lucasfilm, 20th Century Fox, và Marvel Entertainment. Cuối cùng là họ ra mắt dịch vụ phát trực tuyến Disney+. Vì vậy, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng Disney đang lên kế hoạch tổ chức sự kiện hoành tráng đánh dấu cột mốc 100 năm thành lập. Mặc dù chúng ta chưa biết chính xác quy mô tổ chức lễ kỷ niệm, nhưng chúng ta biết rằng Disney sẽ phát hành một bộ phim độc đáo mang tên Wish (Điều ước) để đánh dấu kỷ niệm 100 năm thành lập, do Chris Buck (Frozen và Pocahontas) và Fawn Veerasunthorn (Zootopia và Moana) làm đạo diễn, người hâm mô rất hào hứng với bản phát hành này. Vì thế, trong năm 2023, mọi ánh mắt và suy đoán của thế giới điện ảnh đều tập trung vào công ty Walt Disney, và sau đây là tất cả những gì chúng ta muốn biết về Điều ước của Disney (Disney’s Wish). Wish sẽ được phát hành khi nào và ở đâu? Wish (Điều ước) đã được lên lịch phát hành vào 24/11/2023, trùng với lễ kỷ niệm 100 năm trước đó đúng một tháng. Tất nhiên, nhiều dự án đã bị trì hoãn trong thời gian gần đây do các sự kiện toàn cầu, và Disney cũng không phải là ngoại lệ; vì vậy, các fan đều mong chờ bộ phim sẽ ra mắt đúng như dự kiến. Giống như nhiều dự án khác của Disney trong những năm gần đây, fan mong muốn Wish sẽ có mặt trên Disney+. Than ôi, mong muốn này dường như sẽ không thành hiện thực khi Wish được dự kiến sẽ ra rạp. Với một bộ phim đánh dấu cột mốc đáng nhớ như vậy, rạp chiếu phim đóng vai trò quan trọng trong lịch sử lẫy lừng của Disney, họ đưa ra chọn lựa này âu cũng là hợp lý. Dẫu vậy, dự kiến đến năm 2024, Wish sẽ có mặt trên Disney+. Do đó, fan không thể đến rạp do “cháy vé” cũng không cần quá lo lắng. Hầu hết phim Disney đều được phát trực tuyến khoảng ba tháng sau khi ra rạp. Có trailer hay không? Wish đã tung ra trailer chính thức vào ngày 27/4/2023. Trailer không tiết lộ nhiều thông tin, nhưng nó làm nổi bật sự kết hợp hoạt hình 2D và 3D. Bộ phim là tinh hoa của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney, sự pha trộn giữa phong cách hoạt hình cổ điển và hiện đại thực sự tỏa sáng. Hãy xem trailer Wish và tự mình trải nghiệm điều kỳ diệu của Disney. Link Youtube: https://youtu.be/ctlz0R1tSZE Dàn diễn viên lồng tiếng cho Wish Mặc dù cho đến nay Wish vẫn chưa công bố dàn diễn viên đầy đủ, song đã xác nhận hai diễn viên nổi tiếng sẽ đóng vai chính trong phim. Alan Tudyk (Harley Quinn) sẽ lồng tiếng cho nhân vật Valentino, Ariana DeBose (West Side Story) cho Asha, và Chris Pine cho King Magnifico. Kịch bản phim được chấp bút bởi đạo diễn Chris Buck và Jennifer Lee (Frozen, Wreck-It Ralph và Zootopia), nên người hâm mộ có thể kỳ vọng Wish sẽ xứng tầm với sự kiện kỷ niệm 100 năm Disney ra đời. Nội dung phim Wish cần cốt truyện xứng tầm với cột mốc trọng đại. Sau đây là tóm tắt cốt truyện: “Điều ước sẽ đi theo cô gái trẻ tên là Asha, người ước nguyện dưới vì sao và nhận được nhiều hơn mong đợi khi một vì sao từ trên trời rơi xuống để đồng hành cùng cô. Asha, 17 tuổi, là người lạc quan, thủ lĩnh tương lai. Cô sẽ đối mặt với một trong những kẻ thù ghê gớm nhất vũ trụ, và phải hợp sức với Star, sức mạnh vũ trụ, quả cầu năng lượng thuần khiết, vô biên, và hỗn loạn.” Tóm tắt cốt truyện này đã chiếm trọn tình cảm của hàng triệu người hâm mộ nhà Chuột, tạo tiếng vang lớn trong cộng đồng người hâm mộ khi sự háo hứng chờ đợi ngày phát hành tăng lên. Tất nhiên, với quy mô tổ chức lễ kỷ niệm trọng đại như thế này, Disney sẽ cố gắng tìm kiếm những đại diện trong phim cho lịch sử 100 năm của mình. Ví dụ, nhân vật chính 17

Bộ manga/anime do họa sĩ truyện tranh Hajime Isayama chấp bút và minh họa nổi tiếng trên toàn cầu không chỉ nhờ các Titan mang tính biểu tượng, mà còn bởi cái kết gây tranh luận. Dù bạn có tin hay không, theo MyAnimeList, chương cuối cùng của manga Attack on Titan là chương được bàn tán nhiều nhất mọi thời đại. Nhiều độc giả thất vọng với cái kết của Attack on Titan cho rằng tác giả Hajime Isayama lúc đầu đã nghĩ ra một cái kết khác, nhưng cuối cùng lại đổi ý. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Isayama tái xác nhận rằng cái kết đã sớm được quyết định ngay từ đầu. Theo tiết lộ qua cuộc phỏng vấn độc quyền tại lễ ra mắt K Manga, khi được hỏi về thời điểm lên kế hoạch cho phần kết, Isayama đáp, “Tôi đã nghĩ đến điều này ngay từ lúc bắt đầu. Tất nhiên, không chi tiết lắm, nhưng tôi nghĩ đến dòng chảy chung. Mỗi tháng tôi tự thêm vào.” Isayama nói thêm, “Ban đầu, câu chuyện rất có thể sẽ kết thúc trong hai tập. Tôi đã rất tuyệt vọng về việc, liệu có tiếp tục phát hành định kỳ hay không. Sau khi nổi tiếng, tôi nghĩ đến một cái kết tuyệt vọng. Ban đầu, tôi đã nghĩ đến câu chuyện như vậy, nhưng sau tôi bắt đầu nghi ngờ về hướng đi đó. Tuy nhiên, khi viết đến thời điểm kết thúc cho câu chuyện thì đã củng cố xong nền tảng rồi; vì vậy, câu chuyện không còn mơ hồ như hình dung ban đầu nữa.” Isayama trước đây đã từng nói về phần kết của manga Đây không phải là lần đầu tiên tác giả thảo luận về ý tưởng phần kết của bộ truyện đã được xác định ngay từ đầu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với chương trình radio show “Kawakubo Shintaro and Maeda Shigeyuki no Anime-zing!”, Isayama thú nhận rằng ông đã lên kế hoạch cho phần kết của manga, nói rằng đó sẽ là một cái kết rất, rất tàn khốc. Tuy nhiên, Isayama cũng bày tỏ rằng mình cảm thấy giằng xé về việc gắn bó với cái kết tàn khốc, do mức độ nổi tiếng của tác phẩm. Trong cuộc phỏng vấn năm 2014 với tạp chí White Screen (Nhật Bản), ông tiết lộ rằng đang xem xét lại phần kết của manga do áp lực lớn từ sự nổi tiếng như cồn của Attack on Titan. Để không phụ lòng độc giả ủng hộ Attack on Titan, ông úp mở rằng cái kết cuối cùng có thể không tàn khốc như dự tính ban đầu. Đến năm 2019, trong cuộc phỏng vấn tại buổi triển lãm cuối cùng về Attack on Titan, Isayama cho biết ông muốn độc giả thốt lên, “Manga này sẽ mãi mãi ở trong tim tôi” khi họ nghĩ về Attack on Titan. Bất chấp mọi bằng chứng về cái kết được xác định ngay từ đầu, nhiều độc giả thể hiện sự không đồng tình bằng cách vẽ phiên bản của riêng mình về cái kết của Attack on Titan, đáng chú ý nhất trong số đó là dự án Attack on Titan Requiem. Trong hội nghị Anime NYC vào tháng 11/2022, Isayama thừa nhận mình biết những tranh luận xung quanh phần kết của Attack on Titan. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Madoka Magica có lẽ là tác phẩm tiên phong trong thể loại ma pháp thiếu nữ. Khi nghe nói đến anime ma pháp thiếu nữ, hầu hết fan anime nghĩ ngay đến Puella Magi Madoka Magica. Tuy nhiên, cho dù anime mang tính biểu tượng này đã cách mạng hóa thể loại phụ, nhưng nó vẫn không phải là anime ma pháp thiếu nữ duy nhất trên thị trường. Có rất nhiều anime cũng đi theo thể loại này, và một số thậm chí còn hay hơn Madoka Magica. Từ kinh điển như Revolutionary Girl Utena đến hiện đại ăn khách như Kill la Kill, nhiều anime theo thể loại ma pháp thiếu nữ dựa vào yếu tố ma thuật để kể câu chuyện. và  trong số những tác phẩm đó “ăn đứt” Madoka Magica bằng chiều sâu cảm xúc, hình ảnh mãn nhãn, và nhân vật nữ chính đáng yêu. 10. My-HiME My-HiME là anime phép thuật ra đời trước khi bùng nổ “cơn sốt” ma pháp thiếu nữ. Giống như những anime hiện đại ngày nay, tác phẩm kinh điển này tập trung vào mặt tối trong cuộc sống của các cô gái phép thuật. My-HiME kể về hành trình của 13 cô gái trẻ được ban cho sức mạnh phép thuật. Với siêu năng lực mới trong tay, họ phải tiêu diệt những con quái vật kỳ lạ mang tên là Orphans. Mặc dù nhiệm vụ có vẻ đơn giản, nhưng họ sớm nhận ra rằng có nhiều mối đe dọa hơn mình tưởng. My-HiME là một trong những anime đầu tiên phản ánh khía cạnh bi thảm khi trở thành cô gái phép thuật. Với cốt truyện độc đáo, hấp dẫn, tác phẩm khắc họa thành công ý tưởng này mà không cần đến giá trị gây sốc. 9. Nurse Angel Ririka SOS Thoạt nhìn, Nurse Angel Ririka SOS có vẻ không giống như một anime ma pháp thiếu nữ. Giống như hầu hết anime phép thuật theo trường phái cũ, Nurse Angel Ririka SOS xoay quanh nhân vật chính dễ thương, sôi nổi, sử dụng phép thuật để giải cứu thế giới. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, nó sẽ trở nên đen tối một cách đáng kinh ngạc đối với một anime ngọt ngào. Nurse Angel Ririka SOS chứa đựng nhiều khoảnh khắc đau khổ, những trận thư hùng, và cái chết gây sốc của nhân vật chính Ririka, người cuối cùng nhận ra sự hy sinh của mình là cách duy nhất để giải cứu thế giới. Được phát hành trước cả một số anime mang tính biểu tượng, Nurse Angel Ririka SOS là một trong những anime đầu tiên về chủ đề đen tối, truyền cảm hứng cho những anime sau này như Madoka Magica. Link youtube: https://youtu.be/KMupsVQ-xWE 8. Wonder Egg Priority Wonder Egg Priority là một trong nhiều anime lấy cảm hứng từ Madoka Magica, nhưng trong khi các anime tương tự không vượt qua được cái bóng của Madoka, thì tác phẩm này đã thành công trên nhiều phương diện. Wonder Egg Priority là anime độc nhất vô nhị kết hợp thể loại tâm lý với yếu tố cô gái phép thuật. Anime kể về Ai Ooto và nhóm các cô gái trẻ sử dụng sức mạnh của mình để chống lại ma quỷ bên trong con người, đi sâu vào cuộc đấu tranh cam go nhất của nhân loại. Wonder Egg Priority tiếp thu những gì tinh túy nhất của Madoka Magica và đẩy chúng đi xa hơn, khắc họa đầy cảm xúc về chứng trầm cảm và sức khỏe tinh thần. Link youtube: https://youtu.be/SnusgwFlai0 7. Kill La Kill Mặc dù Kill la Kill không phải là anime ma pháp thiếu nữ theo nghĩa kinh điển, nhưng nó chắc chắn vẫn thuộc thể loại này. Anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, không đi theo lối mòn của thể loại ma pháp thiếu nữ. Khác với mô-típ nhân vật nữ xinh đẹp như thường thấy, Ryuko mạnh mẽ, táo bạo, cộng với tính cách tạo nên sự khác biệt cho bộ phim. Kill la Kill chú trọng vào hành động, nhưng không bỏ qua khía cạnh tâm lý, đề cập một số chủ đề khá khô khan. Đây chắc chắn không phải là anime dành cho người yếu tim. Với hình ảnh ấn tượng, hành động mãn nhãn, và nhân vật mạnh mẽ, Kill la Kill ăn đứt tất cả anime ma pháp thiếu nữ khác. Link youtube: https://youtu.be/B98NY8Hfo7I 6. Uta Kata Uta Kata là anime phép thuật của những năm 2000, kể về nhân vật nữ chính được ban cho sức mạnh phép thuật sau khi gặp cô gái bí ẩn trong gương. Bề ngoài, anime kinh điển này có vẻ đi theo cốt truyện cô gái phép thuật. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, mặt tối bắt đầu lộ diện. Mở đầu khá dễ thương, Uta Kata là câu chuyện khiến trái tim người xem rung động. Nó xoay quanh những chủ đề đen tối, bao gồm sự ngược đãi, sức khỏe tinh thần, và hy sinh bản thân. Mặc dù anime rơi vào quên lãng suốt nhiều năm qua, nhưng đây là câu chuyện hấp dẫn, tiết lộ nỗi đau và bất hạnh đến từ cuộc sống của một cô gái phép thuật. Link youtube: https://youtu.be/vTTuXpSyvzQ 5. Yuki Yuna Is A Hero Yuki Yuna is a Hero là anime khác ra đời nhờ ảnh hưởng của Madoka Magica. Cả hai đều nhuốm màu sắc đen tối. Trong Yuki Yuna, các cô gái thuộc nhóm Hero’s Club sử dụng phép thuật để giúp đỡ người khác và giải cứu thế giới. Tuy nhiên, họ sớm nhận ra rằng bằng cách sử dụng phép thuật, mỗi người đang dần đánh mất nhân tính của mình. Yuki Yuna is a Hero là câu chuyện về sự hy sinh bản thân. Với câu chuyện cảm động và dàn nhân vật được đầu tư kỹ lưỡng, anime dễ dàng vượt qua cái bóng của

Ngày 12/7 vừa qua, Shonen Jump+ của Shueisha ra mắt tại Nhật Bản phiên bản ứng dụng của dịch vụ vẽ storyboard World Maker, đồng tài trợ các cuộc thi cùng Netflix và TOHO. Ứng dụng World Maker cho phép người dùng (“thậm chí cả người không biết vẽ”) vẽ storyboard cho manga, anime, phim live-action (*), và phim quảng cáo. Trước đây, Shonen Jump+ đã trình làng dịch vụ web World Maker β (Beta) vào tháng 8/2021. (Ứng dụng World Maker là phiên bản cập nhật của phiên bản beta đầu tiên đó.) Để vẽ manga, người dùng phác thảo bố cục trang (hoặc sử dụng mẫu có sẵn), điều chỉnh và đưa nhân vật và thành phần đồ họa khác vào, nhập lời thoại, thêm hiệu ứng, rồi phát hành thành quả cuối cùng. Ê-kíp Shonen Jump+ tuyên bố rằng ứng dụng có khả năng dịch máy (machine-translate) storyboard sang 17 ngôn ngữ khác nhau, bao gồm tiếng Anh, Trung Quốc, Hàn Quốc, và Pháp. Sau đó, người dùng có thể chia sẻ thành quả lên mạng cho người khác theo dõi và bình luận. Để kỷ niệm sự kiện ra mắt ứng dụng, World Maker tổ chức cuộc thi “World Maker Manga Contest” cho tác phẩm được sáng tác bằng ứng dụng này. Thời gian đăng ký dự thi từ ngày 1/8 đến 1/10. Thí sinh đạt giải thưởng lớn sẽ được trao tặng manga do chính tay Taishi Tsutsui (We Never Learn) sáng tác cho phát hành trên Shonen Jump+. Ngoài ra, thí sinh còn được nhận giải thưởng tiền mặt trị giá 500.000 yên Nhật (khoảng 3.580 USD). Bên cạnh cuộc thi World Maker Manga Contest, Shonen Jump+ và Netflix sẽ đồng tài trợ cuộc thi World Maker Anime Contest, và cùng TOHO đồng tài trợ cuộc thi World Maker Film Contest. (*) Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: Animenewsnetwork Dịch: Toàn Vũ

Anime được nhiều người trên thế giới biết đến với cái tên “phim hoạt hình Nhật Bản”, thuật ngữ mà hầu hết fan anime chân chính không muốn nghe. Nhiều người không thích xem anime vì lý do chủ đề lặp đi lặp lại đến mức nhàm chán, chẳng hạn như isekai (chuyển sinh sang thế giới khác), phóng đại sức mạnh tình bạn, và mô-típ tình yêu “cũ rích”. Nếu tiêu đề bài viết này thu hút sự chú ý của bạn, thì những chủ đề này có lẽ chính là nguyên nhân khiến bạn “dị ứng” với anime. Tuy nhiên, đừng lo! Bảo đảm sau khi xem xong một trong mười anime “đốn tim” khán giả dưới đây, bạn sẽ lập tức có cái nhìn khác về hình thức truyền thông đáng chú ý này. 10. Samurai Champloo Samurai Champloo là một bộ phim vui nhộn về chủ đề samurai (chiến binh thời xưa, thường sử dụng kiếm, hay còn gọi là katana, để chiến đấu) mà một người mới sẽ thích thú. Anime cuốn hút người xem ngay từ giây phút đầu tiên, xoay quanh cuộc phiêu lưu hài hước của bộ ba nhân vật trung tâm. Nó không đi theo chủ đề quen thuộc, nên sẽ khiến bạn không thể rời mắt từ đầu đến cuối. Samurai Champloo kể về một cô hầu bàn trẻ tuổi, Fuu, người vô tình làm đổ nước trà lên một nhóm thực khách. Nhóm người này bắt đầu quấy rối và định giết cô. Mugen, một samurai có lối đánh kết hợp giữa kiếm thuật và breakdance(*), đến cứu Fuu. Mugen thách đấu với Jin, một samurai võ công cao cường, nhưng họ không phá quán trà của Fuu, và bị tống vào tù để hành quyết. Sau đó, Fuu giải cứu họ, thuê họ làm vệ sĩ đi tìm samurai huyền thoại có mùi hương giống như hoa hướng dương. Liệu Fuu sẽ đồng hành cùng với người từng là kẻ thù lại biến thành đồng minh này không? (*) Breakdance: Là điệu nhảy đường phố thuộc dòng nhảy Hip hop. 9. Inuyashiki Inuyashiki xoay quanh câu chuyện hấp dẫn về cuộc chiến giữa cái thiện và cái ác. Một bên là Ichirou, người luôn giúp đỡ mọi người, và bên kia là Hiro, kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim mô tả những người khác nhau sử dụng tài năng theo cách khác nhau như thế nào; mỗi người đều có những thói quen của riêng mình. Mỗi khi có một nhân vật mới xuất hiện trong phim, bạn phải quan sát nhất cử nhất động của anh ta để biết anh ta đang làm gì. Bạn có thể sẽ bị cuốn hút vào anime nếu bạn thích bộ phim này! Inuyashiki kể về nhân vật chính Ichirou Inuyashiki, đã khá già và chán nản với cuộc sống gia đình mình. Vào một ngày nọ, ông được thông báo rằng mình bị ung thư dạ dày, chỉ còn sống thêm vài ngày nữa. Ông đi ra đồng, bật khóc, ôm chặt chú chó, người bạn duy nhất yêu thương ông! Đột nhiên, một nhân vật bí ẩn xuất hiện trước mặt ông, và giờ ông được tái sinh thành cỗ máy sở hữu nhiều siêu năng lực. Điều đầu tiên ông làm là cứu người, sau khi hài lòng với kết quả đạt được, đây cũng trở thành mục tiêu mới của ông. Nhưng liệu ông có phải người duy nhất trên thế giới được ban cho siêu năng lực này? 8. Death Note Death Note là một trong những bộ anime nổi tiếng mà fan mới nên xem trước tiên. Nó là sự kết hợp hoàn hảo giữa ly kỳ, bí ẩn với yếu tố siêu nhiên! Anime mô tả vấn đề tại sao không nên trao quyền sinh sát cho bất kỳ ai, vì cuối cùng người đó sẽ bắt đầu sử dụng nó vào mục đích cá nhân. Death Note còn có sự tham gia của Tử thần – nhân vật khiến cho bộ phim trở nên lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem hơn! Death Note kể câu chuyện về Light Yagami, người cảm thấy nhàm chán với cuộc sống hàng ngày và tìm kiếm điều gì đó thú vị. Một ngày nọ, anh tình cờ phát hiện một cuốn sổ bí ẩn mang tên “Cuốn Sổ Tử Thần” và kiểm tra xem nó là thật hay giả. Sau khi về đến nhà, Light nhận ra đó là sự thật khi Tử thần Ryuk xuất hiện trước mặt anh. Tử thần cho Light biết sơ qua các quy tắc trong cuốn sổ, và từ đây, Light được phép làm bất cứ điều gì mình muốn. Nhưng liệu anh sẽ sử dụng cuốn sổ này vào mục đích tốt đẹp trong bao lâu? 7. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion là bộ anime kinh điển từ những năm 90 của thế kỷ trước, nhưng không được nhiều fan anime đánh giá cao vì tính độc lạ của nó. Nó đi theo chủ đề không được yêu thích trong cộng đồng fan anime, hãy cho bạn cơ hội thưởng thức loạt phim này! Cốt truyện tâm lý ngày càng trở nên đen tối hơn theo từng tập phim, nếu bạn yêu thích thể loại drama ly kỳ, gay cấn, thì đây chắc chắn là anime dành cho bạn! Bên cạnh chủ đề tâm lý, Neon Genesis Evangelion còn chú trọng vào phát triển nhân vật, cho phép bạn hiểu sâu sắc về họ! Nhân vật chính trong câu chuyện, Shinji Ikari trở về nhà sau khi bị cha bỏ rơi mấy năm trước. Sau khi trở về nhà, anh được cha, Gendou, gọi lại vì ông đang tìm phi công lái robot cho tổ chức của mình. Robot này mang tên là EVA Unit-01, và bất cứ ai lái nó đều phát điên. Nhưng để giải cứu thế giới, Shinji sẽ chế ngự được nó và lấy

Nam diễn viên Taz Skylar, người hóa thân vào nhân vật Sanji trong phim live-action (*) One Piece do Netflix phát hành, chia sẻ rằng anh không muốn loạt phim “kéo dài lê thê” như phiên bản anime. Trong cuộc phỏng vấn với Collider, nam diễn viên Taz Skylar đóng vai đầu bếp Sanji trong băng hải tặc Mũ Rơm, chia sẻ suy nghĩ về độ dài của loạt phim sắp tới. “Tôi muốn nó diễn ra chính xác và đi đến một kết thúc mà tất cả chúng tôi đều hài lòng. Tôi muốn mọi người tự hào về nơi chúng tôi kết thúc. Tôi không muốn nó kết thúc quá sớm, và cũng không muốn nó kéo dài lê thê. Đó là ý kiến của tôi” – Taz Skylar cho biết. Và Iñaki Godoy, người đóng vai thuyền trưởng Luffy, cũng gật đầu đồng tình với chia sẻ của Taz Skylar. Lần đầu ra mắt trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào năm 1997, manga nổi tiếng của tác giả Oda kể về chuyến hành trình vượt Grand Line tìm kiếm kho báu bí ẩn của thuyền trưởng Monkey D. Luffy – người sau này trở thành Vua Hải Tặc – và thủy thủ đoàn của cậu. Với hơn 516 triệu bản được bán trên toàn thế giới, One Piece giữ vững ngôi vị manga bán chạy nhất trong lịch sử. Manga có rất nhiều phiên bản chuyển thể. Ngoài phim live-action của Netflix, cùng vô số video game, light novel, và phim ăn theo, nó còn được Toei Animation chuyển thể thành anime với hơn 1.000 tập. Những kỳ vọng cao cho loạt phim live-action One Piece của Netflix Trong khi dàn diễn viên phim live-action One Piece không muốn gắn bó lâu dài, thì fan của Oda vẫn tiếp tục tôn vinh tác phẩm của ông bằng cách sáng tạo nội dung của riêng mình, đặc biệt là cosplay cho One Piece. Ví dụ, người dùng Gwyn_dol trên Reddit chia sẻ tạo hình đầy màu sắc của nhân vật Yamato, con trai của Kaido of the Beasts. Được giới thiệu trong Wano Country, đệ tử trung thành của samurai huyền thoại Kozuki Oden nhanh chóng trở thành nhân vật được yêu thích, nhưng cuối cùng để lại nỗi thất vọng trong lòng nhiều fan khi anh không gia nhập băng Mũ Rơm. One Piece phiên bản live-action của Netflix được đầu tư với mức kinh phí cực “khủng”. Được biết, kinh phí thực hiện mỗi tập phim lên tới 18 triệu USD. Phim có tất cả 8 tập. Tổng kinh phí thực hiện dự án lên đến khoảng 150 triệu USD, ngang ngửa một bộ phim bom tấn chiếu rạp. Phim dự kiến ra mắt vào cuối tháng 8 năm nay. (*)Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Đúng như dự đoán của cộng đồng fan hâm mộ trung thành, series manga One Piece đang dần đi đến hồi kết. Như nhiều phương tiện truyền thông khác, một cái chết bi thảm thường xảy ra ở gần cuối series, thúc đẩy sự phát triển cá nhân của nhân vật chính. Khi One Piece bước vào chap cuối cùng, fan hâm mộ chuẩn bị tinh thần cho cái chết của nhân vật chính. Tuy nhiên, có vẻ như họ sẽ không phải lo lắng về sự ra đi của nhân vật yêu thích nhất của mình. Theo @sandman, một tài khoản Twitter chuyên dịch các bài phỏng vấn cũ của Eiichiro Oda, bài phỏng vấn gần đây tiết lộ một chi tiết hấp dẫn. Có vẻ như Oda không thích vẽ cảnh chết chóc; thay vào đó, ông thích mô tả cảnh ăn mừng chiến thắng sau trận chiến. Nếu nhân vật chính bỏ mạng trong trận chiến, nó sẽ cản trở niềm đam mê mô tả cảnh tiệc tùng ăn mừng chiến thắng sau trận chiến của Oda. Hơn nữa, Oda coi những buổi tiệc này là bằng chứng về tình bạn và tâm nguyện của ông là kết thúc series bằng một lễ ăn mừng hoành tráng. Nhân vật chính sẽ gần như bất tử trong One Piece? Tiết lộ trên đương nhiên sẽ khiến fan hâm mộ tự hỏi, “Điều này liệu có ngụ ý rằng nhân vật chính sẽ bất tử trong các chap sắp tới của One Piece?” Cái chết của nhân vật chính cuối cùng có liên quan mật thiết đến Luffy hay thủy thủ đoàn của anh ta xảy ra cách đây khá lâu trong Marineford Arc. Kể từ đó, không có nhân vật chính nào nữa phải chịu kết cục bi thảm, ngoại trừ một số nhân vật phụ. Vì vậy, chúng ta có thể đi đến kết luận rằng trong tương lai gần, chúng ta sẽ không chứng kiến cái chết của bất kỳ nhân vật chính nào trong One Piece. Mặc dù nhận định trên là đúng, nhưng chúng ta sẽ không bị sốc nếu Oda chọn loại bỏ nhân vật thân thiết với Luffy. Ví dụ, Garp hiện có mặt trong manga, nhưng có thể phải đối mặt với kết cục như vậy. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ 

Du hành thời gian là chủ đề không quá phổ biến trong anime/manga. Lý do tại sao ư? Chủ yếu là vì nó để lại nhiều lỗ hổng cho tác giả. Bất kỳ lỗ hổng nhỏ nào cũng có thể khiến khán giả hoang mang, khó hiểu, và cuối cùng dẫn đến việc bỏ dở series. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có kiệt tác anime du hành thời gian. Vì vậy, nếu bạn đang săn lùng anime có cách kể chuyện cực cuốn về chủ đề du hành thời gian, thì dưới đây là gợi ý dành cho bạn. 10. Erased Erased là câu chuyện điển hình được lồng ghép yếu tố du hành thời gian để giúp nâng tầm câu chuyện. Du hành thời gian không làm cho câu chuyện trở nên rối rắm, khó hiểu – nhược điểm lớn nhất của anime về chủ đề này. Erased xoay quanh câu chuyện về một anh chàng siêng năng, chăm chỉ có tên là Satoru. Vào một ngày nọ, anh được gửi về quá khứ để sửa sai. Anh phải giải cứu cô bạn học đang bị mẹ quấy rầy ở nhà. Khi quay trở lại hiện tại, anh phát hiện mình bị buộc tội giết người và vì lý do này, anh phải quay ngược về quá khứ một lần nữa để điều tra. Liệu mọi thứ đang ảnh hưởng đến cuộc sống hiện tại có liên quan đến quá khứ đáng ngờ của Satoru không? 9. Tokyo Revengers Tokyo Revengers là series anime/manga hay nhất về du hành thời gian. Giống như trong Erased, nhân vật chính quay ngược về quá khứ để sửa sai, nhưng Tokyo Revengers liên quan đến các băng đảng và bạo lực, yếu tố góp phần tăng thêm chiều sâu cho series. Kokyo Revengers kể về Takemichi, một thiếu niên bị đẩy ngã ngay trước mũi tàu. Cậu ở quá khứ sau vụ tai nạn trên, và giờ đây cậu ra sức bảo vệ bạn gái của mình, người được thông báo đã tử vong ở mốc thời gian trước đó. Vì vậy, cậu nỗ lực thăng hạng trong băng đảng khét tiếng nhất Nhật Bản, Tokyo Manji Gang và kết bè kết cánh. Tuy nhiên, trong suốt quãng thời gian này, mọi thứ bắt đầu trở nên bất ổn, khiến nhân vật chính phải ngồi vào ghế ra quyết định trong mỗi tập phim. 8. Orange Orange là anime độc nhất vô nhị về chủ đề du hành thời gian, bởi nó không liên quan đến con người du hành xuyên thời gian, mà là xoay quanh những bức thư được gửi xuyên thời gian. Cách tiếp cận chủ đề du hành thời gian trong anime này xứng đáng được đánh giá cao. Ngoài ra, câu chuyện mang đậm màu sắc lãng mạn, giúp tăng thêm phần hấp dẫn, thú vị cho anime. Orange kể về nữ sinh trung học Naho Takamiya nhận thư từ chính mình trong tương lai. Các lá thư khuyên cô nên ngăn không cho cậu bạn học mới chuyển đến, Kakeru Naruse, đi đến kết cục khủng khiếp, cảnh báo cô về những điều sẽ hối tiếc, những sai lầm sẽ mắc phải. Naho tìm cách tác động đến tương lai thông qua thay đổi hành vi ở hiện tại với sự giúp đỡ của bạn bè. Họ học được giá trị của việc nắm bắt cơ hội và tận hưởng từng khoảnh khắc khi thương lượng về tình bạn, tình yêu và những khó khăn của tuổi mới lớn. 7. Higurashi: When They Cry -Gou Higurashi: When They Cry –Gou giống như câu chuyện về một cậu bé mới chuyển trường, ngày nào cũng trải qua nỗi kinh hoàng, nhưng trên thực tế, đó là câu chuyện về hai cô gái ngày nào cũng đánh nhau để chứng minh người kia sai bằng cách quay ngược thời gian hết lần này đến lần khác! Series anime có nhiều phiên bản chuyển thể, nhưng bạn nên xem bộ mới nhất. Anime thuộc thể loại kinh dị, nhưng chủ yếu tập trung vào yếu tố máu me. Vì vậy, đây sẽ là món ăn tinh thần tuyệt vời nếu bạn không ngại cảnh máu me! Higurashi: When They Cry –Gou kể câu chuyện về Keiichi có cha chuyển đến làng Hinamizawa để tìm việc, và cậu cũng phải chuyển trường. Cậu là nam sinh duy nhất có mặt trong ngôi trường mới, và nhận được sự yêu quý của mọi người xung quanh! Nhưng Keiichi dần dà nhận thấy hành vi kỳ lạ của bạn cùng lớp khi họ luôn miệng nhắc đến lời nguyền mà ngôi làng đã mắc phải suốt nhiều năm qua và hàng năm đều có người chết vì lời nguyền. Tuy nhiên, cậu không để ý đến chuyện này. Keiichi sẽ sẵn sàng cho những trải nghiệm kinh hoàng đang chờ đợi cậu trong tương lai chứ? 6. Link Click Link Click là bộ phim hoạt hình Trung Quốc (Dongua) nổi tiếng, được đánh giá cao, lấy chủ đề về du hành thời gian. Phim kể về hai chàng trai du hành về quá khứ để tìm ra bí mật đằng sau những bức ảnh. Nhịp độ câu chuyện hoàn hảo, chủ đề du hành thời gian được khắc họa chính xác, khiến anime trở thành sự lựa chọn cho những ai yêu thích thể loại du hành thời gian. Hai chàng trai Lu Guang và Cheng Xiaoshi kiếm sống bằng cách đi vào bên trong những bức ảnh mà khách hàng mang đến cho chúng phân tích. Cả hai nhân vật chính đi sâu vào quá khứ và làm sống lại các bức ảnh. Tuy nhiên, trách nhiệm càng lớn, rủi ro càng cao, và nếu họ làm xáo trộn sự kiện dù là nhỏ nhất trong quá khứ của khách hàng, nó có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của khách hàng. Liệu hai chàng trai sẽ

Jeet Zdũng vừa trở thành họa sĩ minh họa người Việt Nam đầu tiên giành Huân chương Carnegie với cuốn sách “Chang hoang dã – Gấu”. Huân chương Carnegie là một giải thưởng thường niên uy tín, lâu đời được Hiệp hội Thư viện Anh trao cho các tác phẩm sách thiếu nhi. Trước giải thưởng danh giá này, bộ sách Chang hoang dã (tác giả Trang Nguyễn) do Jeet Zdũng minh họa đã trở thành bộ tiểu thuyết đồ họa hiếm hoi của Việt Nam tạo tiếng vang và ghi dấu ấn trong thị trường sách thiếu nhi trên thế giới. Cuốn Chang hoang dã – Gấu (Saving Sorya: Chang and the sun bear) đã được xuất bản tại hơn 10 nước trên thế giới, đặc biệt được chào đón tại Hàn Quốc, đồng thời nhận được nhiều giải thưởng uy tín tại Anh và Mỹ. Cùng câu chuyện đầy cảm hứng được kể bởi nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn, dấu ấn mà Jeet Zdũng tạo ra cho bộ sách này chính là những rung động tuyệt đẹp mà độc giả ở bất cứ độ tuổi nào cũng cảm nhận được khi bước vào thế giới của những bức tranh minh họa được vẽ nên từ trái tim đầy nhiệt huyết của anh. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội – Chào Jeet! Anh đã trở thành một họa sĩ minh họa thiếu nhi như thế nào? – Ban đầu tôi không phải là một người thích vẽ minh họa sách. Từ khi còn học cấp hai, tôi đã luôn mong muốn trở thành một tác giả truyện tranh (comic creater). Tạo ra những bộ phim hấp dẫn trên giấy là những gì tôi thực sự muốn làm. Tác phẩm thiếu nhi tôi thích nhất là Doraemon. Có điều cơ hội để xuất bản truyện tranh và sống được bằng nghề này ở Việt Nam là không cao. Truyện tranh không đòi hỏi tác giả phải vẽ những bức tranh tuyệt đẹp hay viết những dòng văn tuyệt hay, nhưng yêu cầu cao về cốt truyện và khả năng diễn câu chuyện một cách hiệu quả bằng hình ảnh. Như một bộ phim, truyện tranh phải cuốn người đọc vào hành trình của các nhân vật bằng những hình ảnh chuyển động liên hoàn kết nối với nhau qua những khung hình được bố cục có tính toán qua mỗi lần lật sách. Nếu diễn truyện kém, dù cốt truyện hấp dẫn và tranh vẽ đẹp đến đâu cũng không thể níu chân độc giả. Nhưng với minh họa sách lại có phần dễ thở hơn rất nhiều, ta có thể chỉ cần làm tốt phần việc của nhà văn hoặc công việc của họa sĩ minh họa. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội cho tác giả trong nước hơn là truyện tranh. – Anh có theo đuổi một phong cách minh họa cụ thể nào không? – Tôi tạo ra nhiều phong cách khác nhau phụ thuộc vào nội dung cuốn sách mà tôi muốn thể hiện. Trong hai tập sách đầu tiên của bộ sách Chang hoang dã, tôi lựa chọn lối vẽ kết hợp giữa manga Nhật, comic phương Tây, minh họa khoa học và tả thực. Tôi cũng thích kết hợp phong cách vẽ trong tranh dân gian Việt Nam và Nhật Bản. Đôi khi chỉ vì thấy một họa sĩ khác có lối vẽ rất tuyệt, tôi liền muốn học hỏi và nghĩ ra một kịch bản để vẽ, luyện tập. Tôi thoải mái nhất khi vẽ bằng các chất liệu truyền thống trên giấy. Tôi thích bút chì, bút sắt, cọ vẽ, mực, màu nước, gouache, giấy màu nước, giấy dó, washi. Đây là những chất liệu tiện lợi để đem theo vẽ bất kỳ đâu và thuận tiện khi đưa tranh vào máy scan. Trước kia tôi từng vẽ digital rất nhiều, nhưng về sau tôi cảm thấy căng thẳng mỗi khi động đến máy móc. Giấy và bút hợp với tôi hơn. Hy vọng vào nhiều tác phẩm hay về chủ đề thiên nhiên hoang dã Việt Nam – Thử thách lớn nhất của anh khi vẽ bộ sách “Chang hoang dã”? – Tôi chỉ có khoảng hơn 120 trang cho mỗi cuốn sách, trong khi đó, có rất nhiều kiến thức và tình tiết hay mà tôi muốn đưa vào sách. Nếu tôi quá tham lam, câu chuyện sẽ diễn ra dồn dập và độc giả sẽ bị ngập trong một núi thông tin. Nhiều cảnh quan trọng đến nỗi kịch bản và cấu trúc cuốn sách phải thay đổi để giữ chỗ cho chúng. Nhưng rất khó để lựa chọn từ đầu, trong việc sáng tác, bất kể là sáng tác thứ gì, tôi phải làm thử rất nhiều rồi mới biết mình cần ưu tiên gì và loại bỏ gì. Tiết tấu của câu chuyện ảnh hưởng rất nhiều đến trải nghiệm của người đọc. Nhiệm vụ của tôi là dẫn dắt nhịp cảm xúc của họ lên xuống đủ nhịp nhàng trong suốt quá trình đọc. Nếu tôi cảm thấy tiết tấu không ổn, tôi sẽ cần thay đổi cấu trúc câu chuyện. Mong rằng tôi đã làm đủ tốt. – Bộ sách “Chang hoang dã” là một dự án lớn về cả số lượng tranh minh họa lẫn thời gian và không gian làm việc, anh hài lòng với những thành công mà cuốn sách đã giành được chứ? – Nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn là người đã đi tìm những câu chuyện có thật trong ngành bảo tồn động vật hoang dã. Cô ấy khai thác những câu chuyện đó, viết thành kịch bản và gửi cho tôi. Tôi dựa vào kịch bản đó để viết kịch bản truyện tranh ở dạng sơ lược. Sau đó, tôi đi thực địa tại các vườn quốc gia và trung tâm cứu

Studio Ghibli là hãng phim hoạt hình Nhật Bản đứng sau nhiều bộ phim được yêu thích. Yếu tố khiến Studio Ghibli trở nên đặc biệt nằm ở cách dẫn dắt, và những giá trị mà tác phẩm mang lại, tất cả nhờ vào tài nghệ điêu luyện của đạo diễn Hayao Miyazaki. Studio Ghibli có hơn 23 bộ phim và gần 40 giờ chiếu. Nếu bạn từng xem qua những bộ phim này và mong muốn trải nghiệm hương vị Ghibli trên phương tiện mới, thì 5 manga dưới đây sẽ gợi lên cảm giác tương tự như xem phim Ghibli. Sau đây là 5 manga hấp dẫn mà fan ruột của Studio Ghibli hẳn sẽ thích đọc. 5. Mushishi Mushishi (Trùng sư) là manga seinen (manga nhắm tới đối tượng độc giả nam giới trẻ và trưởng thành) được viết và minh họa bởi Yuki Urushibara. Series xoay quanh câu chuyện về Ginko, lữ khách, nhà nghiên cứu mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Mushishi là manga duy nhất đi sâu khám phá chủ đề này, tương tự như Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) của Studio Ghibli. Mỗi chap là một câu chuyện độc lập, mang chủ đề huyền bí giống như phim Ghibli. Câu chuyện lấy bối cảnh thời Edo và Meiji ở Nhật Bản. Ginko chu du khắp Nhật Bản để tìm hiểu về sinh vật bí ẩn có tên là Mushi. 4. The Ancient Magus Bride The Ancient Magus Bride (Cô dâu pháp sư cổ đại) của tác giả Kore Yamazaki kể về cô gái Chise Hatori bị bán làm nô lệ trong một phiên đấu giá cho pháp sư Elias Ainsworth. Chise học phép thuật và thấy mình bị lôi kéo vào nhiều xung đột trong thế giới siêu nhiên. The Ancient Magus Bride mang đậm hơi hướng của Studio Ghibli, pha trộn các chủ đề như văn hóa dân gian, khám phá mối liên kết giữa ma thuật và con người. Manga được Wit Studio chuyển thể thành anime và sắp có mùa thứ hai. 3. Nausicaa Of The Valley Of The Wind Nausicaa Of The Valley Of The Wind (Nàng công chúa ở Thung lũng gió) do Hayao Miyazaki, đồng sáng lập Studio Ghibli, sáng tác. Nó được coi là tác phẩm xuất sắc nhất từng được Hayo Miyazaki chấp bút. Series kể về nàng công chúa và chàng phi công tên là Nausica bị mắc kẹt trong cuộc xung đột giữa hai quốc gia. Phiên bản hoạt hình tuy do Walt Disney Studios sản xuất, xong vẫn được xem là phim của Studio Ghibli, vì Disney thuê nhiều nhân sự từ Ghibli. Cũng giống như Mushishi, manga đi sâu phản ánh chủ đề về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. 2. A Silent Voice Silent Voice (Dáng hình thanh âm) được sáng tác bởi Yoshitoki Oima, kể câu chuyện về hai thiếu niên tên là Shoya Ishida và Shoko Nishimiya. Shoya Ishida quen giễu cợt Shoko Nishimiya, vì cô bị điếc. Những học sinh khác cũng quen đem Nishimiya ra làm trò cười. Chủ đề chính của câu chuyện mang âm hưởng giống với Ghibli khi khai thác lòng vị tha, chuộc lỗi, khám phá cảm xúc phức tạp mà con người không thể giải thích được. 1. Hirayasumi Hirayasumi là manga do Shinzo Keigou sáng tác, và Shogakukan phát hành. Từng được đề cử Giải thưởng Manga Taisho lần thứ 15, manga slice-of-life (lát cắt cuộc sống) kể về người đàn ông 29 tuổi Hiroto Ikuta và chàng sinh viên năm thứ nhất đại học Natsumi Kobayashi. Hirayasumi phản ánh góc nhìn của từng nhân vật. Phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng giống như Studio Ghibli – yếu tố đưa phim Ghibli lên ngôi vị hàng đầu. Hirayasumi có sức hút đặc biệt không chỉ với độc giả người lớn, mà còn cả thanh thiếu niên. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Cách đây không lâu, series manga đầu tiên do AI vẽ được phát hành với tên gọi Cyberpunk: Peach John. Đây có thể xem là bình minh của kỷ nguyên mới, khi người không có năng khiếu vẽ cũng có thể vẽ tốt nhờ sử dụng AI. Tuy nhiên, không như những họa sĩ manga khác, huyền thoại truyện tranh kinh dị Junji Ito có cái nhìn lạc quan trước viễn cảnh AI xâm chiếm ngành công nghiệp manga. Theo Ito, AI sẽ không bao giờ tạo ra được câu chuyện kinh dị từ những tình tiết tưởng chừng như bình thường, điều làm nên nét đặc sắc riêng cho tác phẩm của ông mà AI không thể đánh cắp được. Trong cuộc phỏng vấn với 4Gamer, trang web game nổi tiếng của Nhật Bản, vào ngày 5/5/2023, Junji Ito bày tỏ quan điểm về AI và viễn cảnh AI sẽ thống trị tương lai như thế nào. Ban đầu, Junji Ito cũng có phản ứng giống như bao người khác, ông lo sợ trong tương lai không xa, AI sẽ chiếm lĩnh ngành công nghiệp manga. Nhưng sau đó, ông cho rằng AI không thể làm bất cứ điều gì mang tính sáng tạo độc đáo, bởi nó luôn dựa vào các nguồn tham khảo. Đây là điểm yếu chí mạng của AI, song Junji Ito vẫn đồng ý rằng AI vẽ đẹp hơn con người, và trong tương lai có thể qua mặt ông. Cuộc phỏng vấn bắt đầu đi vào trọng tâm khi Junji Ito giải thích về thể loại kinh dị hiện đại và việc AI không thể vẽ được như ông. Truyện tranh kinh dị hiện đại và tác động của nó đến fan của manga Junji Ito chia sẻ rằng nỗi sợ của con người không thay đổi nhiều so với thời xưa, bởi con người vốn dĩ vẫn sợ những thứ đáng sợ. Ông sử dụng từ “hitokowa”, có nghĩa là “vạch trần” trong tiếng Anh, để trình bày quan điểm của mình. Theo lời của Junji Ito, độc giả ngày càng hứng thú với những series manga kinh dị như Uzumaki, phản ánh mặt tối của con người. Ito thổ lộ rằng ông không hiểu nhiều về khía cạnh này, vì cảm xúc này không được định nghĩa cụ thể. Tuy nhiên, Junji Ito cho biết ông luôn cố gắng tìm hiểu về cảm xúc lo sợ đó bất cứ khi nào có thể, và thể hiện nó trong series manga của mình, chẳng hạn như Uzumaki. Điều này cho phép ông sáng tác nên tác phẩm được đánh giá cao và đáng mua. Tính sáng tạo độc đáo của Junji Ito và tương lai của AI Đây là phần trọng tâm của cuộc phỏng vấn khi Junji Ito giải thích tính sáng tạo độc đáo là yếu tố tạo nên sức lôi cuốn, hấp dẫn của series manga, nên AI không thể thay thế con người trong ngày một ngày hai. Ông đưa ra ví dụ về series manga nổi tiếng của mình, Uzumaki. Junji Ito cho biết niềm khao khát sáng tạo cái gì đó thật độc đáo, mới lạ, chưa ai nghĩ tới là động lực thúc đẩy ông cho ra đời tác phẩm Uzumaki. Ông chứng minh quan điểm của mình rằng AI không thể thay thế sự sáng tạo  của con người. Đôi nét về Junji Ito Junji Ito bước chân vào nghề họa sĩ manga từ năm 1987 và trở thành ông hoàng truyện tranh kinh dị. Các tác phẩm qua nét vẽ của ông đều toát lên vẻ ma mị, rùng rợn, ám ảnh người đọc. Chúng được phát hành dưới dạng tuyển tập sách như “Smashed,” “Shiver,” “Venus in the Blind Spot,” và “Tombs”. Tuyển tập sách mới nhất của ông, Soichi,” sẽ ra mắt vào ngày 25/7/2023. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga là phương tiện kể chuyện nổi tiếng, và là một phần quan trọng trong văn hóa Nhật Bản, thu hút đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Manga được chia thành nhiều thể loại, chẳng hạn như: Thần bí, Hành động, Lãng mạn,… Manga thuộc thể loại thần bí có sức hấp dẫn hơn mọi thể loại khác ở chỗ nó chứa đựng tình tiết ly kỳ hồi hộp, cú plot twist đầy bất ngờ, và câu chuyện mang đậm chất triết lý, đủ để độc giả đứng ngồi không yên. Sau đây là top 10 manga mà fan của thể loại thần bí nhất định phải đọc! 10. Moriarty The Patriot “Moriarty” chắc hẳn là một cái tên đã quá quen thuộc với fan cứng của bộ tiểu thuyết trinh thám nổi tiếng Sherlock Holmes của nhà văn Sir Arthur Conan Dyle. Moriarty The Patriot là phiên bản Nhật Bản của Sherlock Holmes, trong khi vẫn giữ nguyên bối cảnh chính. Nhân vật chính trong câu chuyện là William James Moriarty, kẻ thù không đội trời chung của Sherlock Holmes. Câu chuyện lấy bối cảnh nước Anh thời kỳ Victoria, chủ yếu tập trung vào phát triển nhân vật Moriarty và cách hắn ta sử dụng tài năng hiếm có của mình lật đổ hệ thống thối nát của nước Anh. Moriarty lớn lên trong trại trẻ mồ côi, làm chuyên gia tư vấn về tội phạm. Moriarty The Patriot hội đủ tất cả các yếu tố ăn khách, bao gồm cốt truyện hấp dẫn, cách kể chuyện chặt chẽ, và nhân vật phức tạp. Ngoài phát triển nhân vật và cốt truyện hấp dẫn, bộ truyện còn đề cập nhiều chủ đề kích thích tư duy, khiến nó trở nên nổi bật trong thể loại thần bí. 9. My Dearest Self With Malice Aforethought My Dearest Self With Malice Aforethought, còn được gọi là “con ngựa ô” của thể loại thần bí, là manga do Hajime Inroyu sáng tác, Shouta Itou vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về chàng sinh viên 20 tuổi Eiji Urashima mơ ước có một cô bạn gái. Cuộc sống bình thường của Eiji Urashima phút chốc bị đảo lộn hoàn toàn khi anh thức dậy và thấy một cô gái tên là Kyouka Yukimura đang nằm bên cạnh, người tự nhận mình là bạn gái của anh. Eiji lẳng lặng đánh thức “bạn gái” Kyouka và đi dạo với cô. Câu chuyện trở nên hấp dẫn khi Eiji hỏi Kyouka hôm nay có phải là ngày 24 hay không? Kyouka đáp, “Không, Eiji, hôm nay là ngày 27.” Eiji hoàn toàn bối rối, không nhớ gì về ba ngày qua, và bắt đầu lo lắng. Trong lúc cố gắng khám phá bí ẩn đằng sau cú nhảy thời gian, Eiji vô tình bước vào vũng bùn, nơi anh không thể nào thoát ra được, và câu chuyện dần sáng tỏ. Câu chuyện nhuốm màu sắc ly kỳ bí ẩn, mang đến trải nghiệm khó quên, khiến độc giả tò mò đứng ngồi không yên. 8. Land of The Lustrous Land of The Lustrous, thường được gọi là Houseki no Kuni, là seinen manga nổi tiếng của tác giả Haruko Ichikawa. Câu chuyện xoay quanh những viên đá quý đấu tranh không ngừng nghỉ để tránh rơi vào tay người Lunarian chuyên săn lùng và sử dụng đá quý cho mục đích riêng của mình. Manga kể về viên đá quý tên là Phosphospyllite và hành trình trưởng thành của nhân vật này. Trọng tâm chính của manga là phát triển nhân vật, đồng thời tập trung khám phá những điều bí ẩn về nguồn gốc, bản chất của những viên đá quý và người Lunarian. 7. Beastars Beastars là manga nhân cách hóa thế giới động vật, được viết và minh họa bởi Paru Itagaki, con gái họa sĩ Keisuke Itagaki. Câu chuyện kể về chú sói xám tên là Legoshi, học viên của Học viện Cherryton danh giá. Legoshi có tính cách trầm lặng, dè dặt trước các loài động vật khác. Hàng ngày cậu sống trong ký túc xá của học viện cùng với những động vật ăn thịt khác, trong số đó có bạn thân chó Labrador, Jack. Legoshi là thành viên của câu lạc bộ kịch, đảm nhận công việc hỗ trợ các diễn viên trong câu lạc bộ. Câu chuyện rẽ sang hướng khác khi một con lạc đà Alpaca bị sát hại và ăn thịt một cách dã man. Điều này tạo ra đường ranh giới giữa động vật ăn thịt và động vật ăn cỏ, vì nghi phạm chính trong vụ sát hại lạc đà Alpaca là Legoshi. 6. The Girl From The Other Side, Siúil, a Rún Manga kể về cô gái tên Shiva và sinh vật bí ẩn tự xưng là “Sư phụ.” Câu chuyện lấy bối cảnh thế giới bị chia cắt giữa con người và quái vật mang lời nguyền. Series tập trung vào định kiến, sự cô lập, và mối quan hệ giữa các quái vật. Series mang đậm màu sắc giả tưởng đen tối đã nhận được mưa lời khen từ giới phê bình nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, chủ đề sâu sắc, bối cảnh huyền bí. 5. Detective Conan (Case Closed) Detective Conan, hay còn được biết đến với cái tên Case Closed, là một trong những bộ truyện trinh thám dài nhất lịch sử manga. Series đã chứng tỏ được tính giải trí vượt thời gian kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1994. Manga xoay quanh nhân vật thám tử trung học tài ba Shinichi Kudo bị một tổ chức tội phạm đầu độc, biến cậu thành một đứa trẻ. Dù cơ thể bị teo nhỏ nhưng trí tuệ vẫn được giữ nguyên, cậu lấy tên mới là Conan Edogawa. Toàn bộ câu chuyện kể về hành trình khám phá những vụ án mạng bí ẩn và nỗ

“Nàng tiên cá” 2023 mở đầu bằng câu nói của Hans Christian Andersen – tác giả câu chuyện cổ tích được Disney chuyển thể thành phim. “Nhưng nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn.” Trong buổi họp báo, đạo diễn Rob Marshall giải thích lý do tại sao chọn đưa câu nói này vào bản remake. “Đó là câu nói nổi tiếng trong câu chuyện. Vì nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn, chúng tôi cảm thấy như nó chính là tiền đề giúp câu chuyện giàu cảm xúc.” Ariel bước sang tuổi 18 trong bản remake Trong phim hoạt hình, Ariel mới tròn 16 tuổi, và việc Ariel vội vã kết hôn với Eric chỉ sau mấy ngày gặp gỡ đã khiến cho nhiều người cảm thấy khó chấp nhận. Trong phim live-action do Disney sản xuất, Ariel là cô gái 18 tuổi năng động, tràn đầy sức sống. Không có buổi hòa nhạc lớn do Sebastian chủ trì trong phim mới Phim hoạt hình mở đầu bằng cảnh các con gái của Vua Triton thể hiện tài năng ca hát trước đám đông người cá, nhưng sau đó, sự kiện bị dừng lại khi phát hiện nàng tiểu tiên cá Ariel trốn tránh nghĩa vụ hoàng gia của mình. Tình tiết này bị loại bỏ trong phim mới. Bản remake không có sự kiện lớn được tổ chức tại cung điện. Lần này, Ariel bỏ lỡ buổi gặp gỡ nhàm chán với cha và các chị gái. Trong bộ phim năm 2023, các chị gái của Ariel có tên khác nhau, và được giới thiệu một cách mập mờ là đại diện của đại dương thay vì chỉ là hội chị gái vui đùa tán gẫu. Vua Triton không sống trong cung điện dát vàng xa hoa Cung điện mang tính biểu tượng trong phim hoạt hình không xuất hiện trong phiên bản 2023. Vua Triton sống trong một căn phòng giữa đại dương, không ai canh gác trong bản remake. Vương quốc dưới nước được thiết kế với gam màu sẫm, mạnh mẽ, được lấy cảm hứng từ san hô và hài quỳ thật mang lại cảm giác chân thực. Ursula là em gái của Vua Triton, cô của Ariel Bản remake giới thiệu Ursula là em gái bị lưu đày của Vua Triton, nhưng không đi sâu hơn vào tình tiết đã làm mối quan hệ của họ không hòa thuận. Mặc dù chúng ta biết Ursula bị trục xuất khỏi vương quốc từ nhiều năm trước, nhưng không rõ nguyên nhân nào khiến bà ta bị lưu đày. Bản remake có ba ca khúc mới Nhà soạn nhạc và viết lời cho bản gốc của “Nàng tiên cá” Alan Menken đã trở lại với bản remake, cùng sự tham gia của Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”). Cả hai viết ba ca khúc mới cho bản remake. Hoàng tử Eric có ca khúc của riêng mình, “Wild Uncharted Waters”, còn Sebastian và Scuttle có phần rap của riêng họ, “Scuttlebutt.” Ca khúc mới dành cho Ariel, “For the First Time,” được chèn một cách  khéo léo  sau khi cô bị mất đi giọng hát. Scuttle là ó biển phương Bắc chứ không phải con mòng biển Thay cho tình tiết nàng tiên cá nổi lên mặt nước để khoe kho báu mà mình tìm thấy từ con người với người bạn hay kêu quang quác, Scuttle giờ là chú chim có thể lặn dưới nước để gặp gỡ Ariel. Trong bản remake, Ariel nghe lời cha mình, không bao giờ nổi lên mặt nước cho đến một ngày bản tính tò mò trỗi dậy khi cô trông thấy pháo hoa bắn ra từ con tàu của Eric. Chỉ đến lúc đó cô mới phá vỡ quy tắc của cha để có được cái nhìn thoáng qua về loài người, và sau đó cứu sống hoàng tử. Ariel không ký thỏa thuận với Ursula. Thay vào đó, cô lập giao ước máu Trong phiên bản hoạt hình, Ariel ký thỏa thuận bằng văn bản khi đồng ý trao giọng nói của mình cho Ursula để đổi lấy đôi chân. Tình tiết này khiến nhiều fan nhà Chuột thắc mắc tại sao Ariel không viết thư kể rõ sự tình cho Eric biết. Bản remake năm 2023 đã loại bỏ lỗ hổng này trong cốt truyện. Thay vì ký giấy, Ariel rút vảy của mình đưa cho Ursula. Ursula sửa đổi giao ước với Ariel mà cô không hề hay biết Trong phim mới, Ursula sửa đổi câu thần chú để Ariel không nhớ mình cần phải hôn Eric mới có thể tiếp tục làm người và lấy lại giọng nói của mình. Thoạt nhìn thì tình tiết thêm vào này có vẻ ngớ ngẩn, nhưng nó là bản cập nhật khá thông minh. Thay cho tình tiết Ariel bị ám ảnh bởi nụ hôn từ người mình yêu, giờ cô được khuyến khích tìm hiểu người đàn ông mà mình đã cứu và yêu anh ta một cách tự nhiên. Eric không phải là hoàng tử. Anh được một nữ hoàng nhận nuôi trong bản remake Eric trong phim hoạt hình là nhân vật xuất thân hoàng tộc và bị giục lấy vợ. Vào ngày sinh nhật của mình, anh ngỏ lời xin lỗi ngắn gọn rằng mình không yêu Công chúa xứ Glowerhaven. Trong phim năm 2023, Eric bị trôi dạt vào bờ sau thảm kịch đắm tàu, và được Nữ hoàng Seline (Noma Dumezweni) nhận nuôi. Sebastian không bị đầu bếp rượt đuổi khắp lâu đài Ở bản 1989, cua Sebastian bị đầu bếp trong lâu đài mưu toan cho vào nồi. Tình tiết này bị loại bỏ trong bản remake. Sebastian dồn toàn tâm, toàn ý vào việc khiến Ariel phá bỏ câu thần chú, vì cô không nhớ mình cần phải hôn Eric. Ariel cho Eric biết tên của mình, chứ

Công nghệ kỹ thuật số ngày càng đổi mới và tiến bộ, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều họa sĩ dấn thân vào lĩnh vực nghệ thuật số (Digital Art). Bất kể bạn là họa sĩ đầy tham vọng muốn chuyển sang phương tiện kỹ thuật số hay là người đam mê công nghệ khao khát sáng tạo, bài viết dưới đây sẽ cung cấp những điều cần thiết để giúp bạn khởi nghiệp đúng hướng. Nghệ thuật số là gì? Nghệ thuật số (digital art) là thuật ngữ được sử dụng lần đầu tiên vào những năm 1980 khi các kỹ sư máy tính phát triển phần mềm “vẽ” dành riêng cho họa sĩ tiên phong trong vẽ kỹ thuật số, Harold Cohen. Vào những năm 1990, nghệ thuật số chen chân vào lĩnh vực máy tính, hay cụ thể hơn là video game. Ngoài ra, họa sĩ có thể xử lý phim bằng cách tải video về máy tính – bước nhảy vọt chưa từng thấy trong công nghệ. Trong thời hiện đại, nghệ thuật số muôn màu muôn vẻ thậm chí có thể mang tính tương tác. Nghệ thuật số đã đi qua một chặng đường dài, nó quy tụ nhiều công nghệ khác nhau và đang phát triển không ngừng. Định nghĩa nghệ thuật số Do nghệ thuật số bao trùm nhiều hướng đi khác nhau, nên khó đúc kết định nghĩa một cách đơn giản, tuy vậy có thể định nghĩa nghệ thuật số như sau: Nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng phần mềm, máy tính, hoặc thiết bị điện tử khác Nghệ thuật số không giới hạn trong thiết kế đồ họa như bạn nghĩ khi nhắc đến thuật ngữ này. Thay vào đó, nghệ thuật số bao gồm hoạt hình, minh họa, video, tranh kỹ thuật số, thực tế ảo, trải nghiệm kỹ thuật số,… Nó có thể tĩnh hoặc động, trừu tượng hoặc hiện thực, được sử dụng làm hiệu ứng đặc biệt trong phim hoặc được tạo ra vì mục đích nghệ thuật (ví dụ các triển lãm về nghệ thuật số ). Ngoài ra, khi thực tế ảo ngày càng trở nên phổ biến, các họa sĩ kỹ thuật số (Digital Artist) cũng có thể làm việc trong lĩnh vực này. Bất chấp nhiều tranh cãi về việc điều gì tạo nên nghệ thuật số, và nó có phải là nghệ thuật hay không, thì không thể phủ nhận rằng nghệ thuật số đã góp phần mở ra cơ hội sáng tạo cho các cá nhân, cũng như mở rộng thế giới nghệ thuật và biểu hiện sáng tạo. Họa sĩ kỹ thuật số làm gì? Muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số cần trang bị những gì? Bạn cần nắm vững kỹ năng và đáp ứng yêu cầu nào nếu muốn thành công trong ngành này? Để trả lời những câu hỏi trên, chúng ta sẽ xem ý nghĩa của việc trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số có con mắt thiết kế Về cơ bản, không có sự khác biệt lớn giữa họa sĩ truyền thống và họa sĩ kỹ thuật số. Phương tiện sử dụng tuy khác nhau, nhưng cả họa sĩ truyền thống lẫn họa sĩ kỹ thuật số đều cần có khả năng sáng tạo cái đẹp từ con số 0. Nếu bạn không quan tâm đến màu sắc, hoa văn, hình dạng, kết cấu, không biết cách kết hợp những thành phần này với nhau, bạn sẽ gặp khó khăn trên con đường trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số cần biết vẽ Mặc dù không phải tất cả họa sĩ kỹ thuật số đều cần kỹ năng này, nhưng đa phần, bạn sẽ thấy hầu hết họa sĩ kỹ thuật số đều sở hữu kỹ năng vẽ truyền thống với bút chì và giấy. Đừng quên khi bạn là họa sĩ kỹ thuật số, mô tả công việc sẽ không thay đổi nhiều chỉ vì từ “kỹ thuật số” được thêm vào từ “họa sĩ.” Nhiều họa sĩ kỹ thuật số vẽ máy giỏi chẳng kém gì – thậm chí giỏi hơn – so với vẽ tay. Họa sĩ kỹ thuật số chú trọng vào chi tiết Giả sử bạn từng có thời gian sử dụng phần mềm kỹ thuật số như Photoshop, bạn hẳn nhận thức rõ rằng những phần mềm như thế này đòi hỏi sự chú ý đến từng chi tiết. Mặc dù mỗi loại phần mềm kỹ thuật số đều có điểm khác biệt, nhưng nhìn chung, bạn cần làm theo các bước, sử dụng lôgic, nắm vững cách thức hoạt động của các công cụ, và cách làm việc với những công cụ này. Họa sĩ kỹ thuật số cần thông thạo công nghệ Sử dụng thành thạo máy tính sẽ là lợi thế cho những ai muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Bạn không chỉ sử dụng chuột, bàn phím, hay bảng vẽ để sáng tạo nghệ thuật, mà còn phải có kinh nghiệm về việc khắc phục sự cố khi đang vẽ. Khi công nghệ phát triển và những cách thức sáng tạo mới lần lượt ra đời, điều quan trọng là phải có khả năng thích nghi và luôn cập nhật các đổi mới. Công nghệ số không phải lúc nào cũng hợp tác theo cách bạn muốn. Hãy kiên nhẫn làm quen với chúng. Có bao nhiêu loại nghệ thuật số? Nhiều hình thức sáng tạo khác nhau được thể hiện dưới dạng kỹ thuật số, nên chắc bạn sẽ không ngạc nhiên khi thấy có nhiều loại nghệ thuật số khác nhau. Các phương tiện nghệ thuật thường khá giống nhau nếu chúng nằm dưới cùng chiếc ô nghệ thuật. Ví dụ, mô tả công việc của nhiếp ảnh gia đời sống hoang dã và nhiếp ảnh gia chân dung có

Dragon Ball Super rất được yêu thích hiện nay là sản phẩm hợp tác với Fortnite. Anime chuyển thể Dragon Ball Super được cho là sẽ quay lại vào năm 2023, khiến fan tiếp tục bàn tán về series này. Tuy nhiên, lần này manga thu hút sự chú ý vì một chi tiết khiến fan bất bình. Theo tiết lộ trong chương mới nhất của manga, nhân vật nữ dù được phát triển đến đâu đi nữa, cuối cùng vẫn quay về vai trò nội trợ. Trong những chương gần đây của manga, Trunks thể hiện tình cảm dành cho Mai (qua phần Black Goku, chúng ta biết Future Trunks và Mai là một cặp). Mai là một trong bộ ba Pilaf, và là nhân vật phản diện trong series. Trong chương mới, Mai trấn an Trunks rằng có thể hẹn hò bao nhiêu lần tùy thích. Tuy đây là khoảnh khắc ấm lòng đối với fan, song nó làm dấy lên mối lo ngại rằng quá trình phát triển nhân vật Mai có thể vẫn đi theo lối mòn như những nhân vật nữ khác trong series. Videl, Bulma, và Chichi ban đầu mạnh mẽ, độc lập là vậy, nhưng rồi đến cuối cùng tất cả đều an phận với vai trò nội trợ trong series. Fan sợ rằng nhân vật Mai cũng chịu chung số phận, mặc dù cô có tiềm năng trở thành nhân vật hấp dẫn, đa diện. Nỗi sợ này lan rộng khắp cộng đồng mạng xã hội bằng việc nhiều người bày tỏ sự chán nản, thất vọng trước việc series lại có thể đi theo mô-típ trói buộc nhân vật nữ vào vai trò nội trợ. Trong series Dragon Ball, nhân vật nữ thường chỉ đóng vai phụ, mặc dù ban đầu được giới thiệu là chiến binh mạnh mẽ, thiện chiến. Khắc họa hình ảnh “bà nội trợ” có phải là điều xấu không? Vấn đề nằm ở chỗ manga phần nào phản ánh các chuẩn mực của văn hóa Nhật Bản, nơi khởi nguồn của thương hiệu nhượng quyền. Trong xã hội truyền thống Nhật Bản, phụ nữ phải phục tùng đàn ông và quán xuyến mọi việc trong gia đình như nấu nướng và giặt giũ. Do đó, có thể lý giải rằng việc Dragon Ball khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ là nhằm phản ánh chuẩn mực văn hóa này. Tuy nhiên, lý giải trên không xét đến tác động của truyền thông trong việc định hình các chuẩn mực văn hóa và duy trì định kiến giới. Bằng cách chỉ khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ, Dragon Ball củng cố quan điểm rằng phụ nữ bị giới hạn trong những vai trò nhất định trong xã hội, gây ngộ nhận cho độc giả trẻ tiếp thu thông điệp này. Trong series, các nhân vật nữ mạnh mẽ đều trải qua quá trình chuyển biến thành người nội trợ sau khi kết hôn. Nhân vật nữ mạnh mẽ, không phải chiến binh! Dragon Ball quy tụ nhiều nhân vật nữ mạnh mẽ như Android 18 và Bulma, người có tiềm năng trở thành thủ lĩnh thông minh, chiến binh thiện chiến. Tuy đúng là những nhân vật này không bị trói buộc vào vai trò truyền thống, nhưng họ thường bị lu mờ trước đồng đội nam. Họ xuất hiện không nhiều trên màn ảnh, không được chú trọng phát triển nhân vật. Điều này góp phần làm trầm trọng thêm định kiến độc hại về giới, cũng như gây ngộ nhận rằng giá trị của người phụ nữ nằm ở ngoại hình hơn là trí thông minh hay sức mạnh của cô ấy. Định kiến giới vẫn tiếp tục đeo bám nhân vật nữ khác? Hai nhân vật này nằm trong số những nhân vật nữ được giới thiệu trong phần Tournament of Power của Dragon Ball Super. Ai mà biết được? Có thể lần sau chúng ta gặp họ, họ đã kết hôn và trở thành người nội trợ của gia đình nào đó. Kết luận Khi vũ trụ Dragon Ball tiếp tục phát triển, mối quan tâm của fan cũng phát triển theo. Nhiều người tỏ vẻ thất vọng với việc thiếu vắng nhân vật nữ chiến binh mạnh mẽ, độc lập, và khuynh hướng giới hạn vai trò của họ trong phạm vi gia đình. Trong khi một số người cho rằng các nhân vật nữ không mạnh bằng Goku và những người bạn trong các cuộc đọ sức với nhân vật phản diện hùng mạnh như Beerus hay Black Frieza,  là lí do khiến cho mô-típ  nhân vật nữ không giữ vai trò quan trọng bằng nhân vật nam  kéo dài. Điều đáng lo ngại là hình ảnh nhân vật nữ yếu đuối tác động tiêu cực đến độc giả nhỏ tuổi, góp phần gây bất bình đẳng giới. Bất chấp những lo ngại trên, vẫn có fan suy đoán về ý đồ của tác giả Akira Toriyama và Toyotaro cho tương lai của series. Họ có thể sẽ giới thiệu nhân vật nữ mới trong vai chiến binh thiện chiến, hoặc trao thêm quyền tự chủ cho nhân vật hiện tại trong câu chuyện. Bất kể chuyện gì xảy ra, fan sẽ tiếp tục nói lên quan điểm ủng hộ sự đa dạng hơn trong vũ trụ Dragon Ball. Và chỉ có thời gian mới trả lời được tương lai của series sẽ ra sao, nó sẽ thoát khỏi lối mòn  hay sẽ cho nhân vật nữ cơ hội tỏa sáng theo cách riêng của mình. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Những năm gần đây ngày càng có nhiều người xem anime trên TV và các trang web chuyên phát video trực tuyến. Họ không bao giờ cảm thấy nhàm chán vì mỗi mùa đều có nhiều anime mới. Nhiều series anime trong số này làm mê đắm khán giả trên toàn cầu. Sở dĩ anime có vị thế như ngày nay trên bản đồ điện ảnh thế giới là nhờ đóng góp không nhỏ của những thế hệ đạo diễn hoạt hình Nhật Bản vô cùng tài năng như Hayao Miyazaki, Shinkai Makoto, hay Mamoru Hosoda.  Sau đây là bài giới thiệu 5 đạo diễn hoạt hình nổi tiếng Nhật Bản, tác giả của những series anime được đánh giá cao từ trước đến nay. Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nổi tiếng trên khắp thế giới. Ông đã cho ra đời khoảng 20 bộ phim kể từ khi thành lập hãng phim hoạt hình Studio Ghibli vào năm 1985, và phát hành anime đầu tiên Castle in the Sky trong năm 1986. Nhiều khán giả trong và ngoài Nhật Bản đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình Ghibli. Anime Spirited Away (2001) do đạo diễn Hayao Miyazaki cầm trịch từng giành giải Oscar cho hạng mục “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” vào năm 2003. Năm 2014, ông còn được trao tặng giải thưởng Oscar Danh dự (Academy Honorary) – ông là người thứ hai ở Nhật Bản đoạt giải này sau Akira Kurosawa (1989). Năm 2013, Hayao Miyazaki tuyên bố giải nghệ. Tuy nhiên, tin vui là kể từ năm 2017, ông lại bắt tay vào sản xuất phim mới How Do You Live? Trong số các tác phẩm tiêu biểu của Hayao Miyazaki, phải kể đến Nausicaä of the Valley of the Wind, Howl’s Moving Castle, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, và Spirited Away. Điểm chung trong các tác phẩm của Hayao Miyazaki là những nhân vật nữ của ông đều mạnh mẽ, thế giới phép thuật kỳ ảo, và mối quan tâm đặc biệt về các vấn đề môi trường. Makoto Shinkai Mỗi khi nhắc đến đạo diễn phim hoạt hình xứ Phù Tang, nhiều fan cứng của anime liền nghĩ ngay tới  Makoto Shinkai, hiện ông đang làm việc cho hãng phim hoạt hình Nhật Bản CoMix Wave Films Inc. Ông là người đứng sau những anime chất lượng cao kể từ khi ra mắt phim ngắn đầu tay She and Her Cat (1999) và anime Voices of a Distant Star (2002). Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng hơn trên toàn thế giới khi kiệt tác Your Name được phát hành tại hơn 100 quốc gia và vùng lãnh thổ trong năm 2016, giành được vô số giải thưởng quốc tế. Năm 2019, anime fantasy mang tên Weathering with You được đưa lên màn ảnh rộng và gặt hái thành công vang dội. Phim của Makoto Shinkai được đánh giá cao nhờ hình ảnh đẹp mắt, lấy cảm hứng từ những địa danh có thật tại Nhật Bản, bên cạnh câu chuyện cảm động và âm nhạc phù hợp với từng cảnh phim. Những phim tiêu biểu của Makoto Shinkai là 5 Centimeters per Second, The Garden of Words, Your Name, Weathering With You, và Suzume. Katsuhiro Otomo Katsuhiro Otomo là họa sĩ truyện tranh kiêm đạo diễn hoạt hình hàng đầu Nhật Bản, người nhận được nhiều lời khen ngợi từ fan anime quốc tế sau khi ra mắt anime được đánh giá là hay nhất năm 1988 Akira. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 1973 với manga đầu tay Fireball, ông sáng tác series manga Akira từ năm 1982 đến 1993. Năm 1988, ông đích thân làm đạo diễn anime chuyển thể từ manga Akira, bộ phim góp phần đưa tên tuổi ông và hoạt hình Nhật Bản bước ra thế giới. Năm 2004, sau thành công của Akira, ông đảm nhận vai trò đạo diễn anime tiếp theo Steamboy. Nhiều fan háo hức chờ đợi phim mới của Katsuhiro Otomo kể từ khi có thông báo tại Anime Expo 2019 về anime mới Orbital Era và bản remake Akia. Akia (1988), Steamboy (2004) nằm trong số những anime tiêu biểu của Katsuhiro Otomo. Mamoru Hosoda Mamoru Hosoda là một trong những đạo diễn hoạt hình xuất sắc nhất tại Nhật Bản lẫn nước ngoài. Năm 1999, ông thực hiện bộ phim dài 20 phút Digimon Adventure với tư cách đạo diễn của Toei Animation, một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất tại Nhật Bản. Sau đó, năm 2000, ông làm đạo diễn anime dài đầu tiên Digimon Adventure: Our War Game! Mamoru Hosoda ngày càng được thế giới biết đến kể từ khi ra mắt kiệt tác The Girl Who Leapt Through Time (2006) và Summer Wars (2009). Năm 2011, ông thành lập hãng phim hoạt hình của riêng mình là Studio Chizu, và làm đạo diễn anime đầu tiên của Studio Chizu, Wolf Children (2012). Các tác phẩm đình đám nhất của Mamoru Hosoda bao gồm The Girl Who Leapt Through Time, Summer War, Wolf Children và Mirai of the Future. Đặc biệt, Mirai of the Future đã mang về cho ông một đề cử giải Oscar vào năm 2018 – điều mà chưa có anime nào ngoài phim Ghibli làm được tại thời điểm đó. Anime của Mamoru Hosoda mang màu sắc tươi sáng, giản dị, tập trung vào chủ đề tình cảm gia đình. Anime mới nhất Belle giành thắng lợi giòn giã tại phòng vé ở Nhật Bản khi khởi chiếu vào dịp hè năm 2021, thu về 5,85 tỷ yên, trở thành tác phẩm nội địa có doanh thu cao thứ ba phòng vé Nhật trong năm 2021. Tatsuyuki Nagai Tatsuyuki Nagai là đạo diễn hoạt hình hiện đại có tên tuổi tại Nhật Bản trong thời gian gần đây nhờ cầm trịch nhiều series anime đình đám. Tatsuyuki Nagai lần đầu ngồi ghế đạo diễn vào năm 2006 khi

Là thương hiệu manga sinh lời và thành công nhất trong lịch sử, One Piece đang mạo hiểm khi lấn sân sang mảng phim live-action. Theo công bố vào ngày 21/7/2017, One Piece phiên bản live-action được ấn định phát hành vào năm 2023, ngoài ra không đề cập gì thêm. Chứng kiến lịch sử thất bại của những phim live-action trước đó, fan có lý do chính đáng để lo lắng. Tuy nhiên, Eichiro Oda khẳng định chắc nịch với fan rằng ông đã tham gia từ đầu đến cuối, và Netflix cam đoan với ông rằng series sẽ không được phát hành cho đến khi ông hài lòng. Poster phim live-action One Piece trước đây đã bị rò rỉ, nhưng giờ đây nó đã được phát hành chính thức trên Weekly Shonen Jump số 26. Poster mới in hình con thuyền  “The Thousand Sunny” của băng hải tặc do Luffy cầm đầu. Tuy nhiên, tạo hình con thuyền trong phiên bản live-action chân thực hơn nhiều, và trông giống như đầu dê. Trang web chính thức của One Piece phiên bản live-action mở vào ngày 31/5/2023 cho fan vào xem. Con thuyền không phải là chi tiết duy nhất khác với phiên bản anime. Trong poster bị tiết lộ trước đây, fan thấy Luffy đi ủng thay vì dép xăng đan như trong anime và manga. Mặc dù chi tiết đôi ủng không đúng với nguyên tác, nhưng thử nghĩ mà xem, sẽ không an toàn khi diễn viên đi dép và thực hiện những pha hành động nguy hiểm. Netflix đứng sau nhiều phim live-action chuyển thể từ anime: một số thành công, số khác gây thất vọng. Trong những phim do Netflix sản xuất phải kể đến Cowboy Bebop, Death Note, Fullmetal Alchemist, Bleach, Rurouni Kenshin,… Vì vậy, có thể nói rằng họ có nhiều kinh nghiệm làm phim, và dưới sự giám sát của Eichiro, công việc chuyển thể sẽ diễn ra suôn sẻ. Bạn có thể xem hậu trường  trên kênh YouTube của Netflix: https://youtu.be/Y_zpkX3Z3hk Trong cuộc phỏng vấn với GQ, nam diễn viên Mackenyu Arata (đóng vai Roronoa Zoro) tiết lộ series One Piece sẽ ra mắt công chúng vào mùa thu năm 2023. Chúng ta chỉ còn chờ thông tin xác nhận chính thức từ Netflix và Eichiro Oda mà thôi. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Nhờ vào độ phổ biến của manga trên toàn thế giới đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng đối với manhwa và manhua. Manga, manhwa, và manhua (gọi chung là truyện tranh Đông Á) nhìn chung có sự giống nhau về mặt hình ảnh và cách trình bày, dẫn đến một số người nhầm lẫn rằng cả ba loại truyện tranh đều có nguồn gốc từ Nhật Bản. Tuy nhiên, giữa chúng vẫn có những điểm khác biệt. Dưới đây là bài phân tích sự khác biệt của ba loại truyện tranh này. Lịch sử manga, manhwa, và manhua “Manga” và “manhwa” thực chất bắt nguồn từ thuật ngữ “manhua” của Trung Quốc, có nghĩa là “những bức vẽ ngẫu hứng.” Ban đầu, những thuật ngữ này được sử dụng ở Nhật Bản, Hàn Quốc, và Trung Quốc,  để chỉ chung cho tất cả truyện tranh bất kể của nước nào. Hiện nay, độc giả quốc tế sử dụng thuật ngữ này để chỉ truyện tranh đến từ quốc gia cụ thể: manga là truyện tranh Nhật, manhwa là truyện tranh Hàn Quốc, và manhua là truyện tranh Trung Quốc. Người sáng tác truyện tranh cũng có tên gọi cụ thể: người sáng tác manga là “mangaka”, người sáng tác manhwa là “manhwaga”, và người sáng tác manhua là “manhuajia”. Và mỗi quốc gia cũng ảnh hưởng đến truyện tranh của nhau. Tại Nhật Bản vào giữa thế kỷ 20, Tezuka Osamu, tác giả của Astro Boy, được nhiều người biết đến là cha đẻ của manga. Tuy nhiên, các học giả tin rằng manga ra đời vào khoảng thế kỷ 12 – 13 qua việc xuất bản tuyển tập tranh vẽ động vật Chōjū-giga của nhiều họa sĩ. Trong thời kỳ Mỹ chiếm đóng (1945 – 1952), binh lính Mỹ mang theo truyện tranh Âu Mỹ đến Nhật Bản, và điều này ảnh hưởng đến sự sáng tạo, cũng như phong cách nghệ thuật của mangaka. Nhu cầu đọc manga là rất lớn, do sự gia tăng số lượng độc giả trong những năm 1950 – 1960, và không bao lâu sau, manga trở thành hiện tượng toàn cầu bắt đầu từ cuối thập niên 80 cho đến nay. Manhwa có lịch sử phát triển riêng. Trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Triều Tiên (1910 – 1945), binh lính Nhật mang văn hóa và ngôn ngữ của họ vào xã hội Triều Tiên, bao gồm cả việc du nhập manga. Vào những năm 1930 – 1950, manhwa được sử dụng làm công cụ tuyên truyền chiến tranh và áp đặt hệ tư tưởng chính trị lên người dân. Manhwa trở nên phổ biến trong những năm 1950 – 1960, nhưng giảm sút vào giữa những năm 1960 do bị kiểm duyệt nghiêm ngặt. Tuy nhiên, manhwa phổ biến trở lại khi Hàn Quốc khai trương website đăng tải truyện tranh kỹ thuật số, hay còn gọi là webtoon, chẳng hạn như Daum Webtoon (2003) và Naver Webtoon (2004). Sau đó, vào năm 2014, Naver Webtoon ra mắt toàn cầu với tên gọi LINE Webtoon. Manhua là truyện tranh đến từ Trung Quốc, Đài Loan, và Hồng Kông. Manhua được cho là ra đời từ đầu thế kỷ 20 cùng với sự xuất hiện của kỹ thuật in thạch bản. Một số manhua mang đậm màu sắc chính trị với những câu chuyện về Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hồng Kông. Tuy nhiên, sau cách mạng Trung Quốc năm 1949, luật kiểm duyệt nghiêm ngặt dẫn đến manhua gặp khó khăn trong việc xuất bản hợp pháp ở nước ngoài. Tuy nhiên, manhuajia bắt đầu tự xuất bản tác phẩm của mình trên mạng xã hội và nền tảng webcomic như QQ Comic và Vcomic. Đối tượng độc giả Truyện tranh Đông Á chứa đựng nội dung thu hút các nhóm đối tượng độc giả khác nhau, thường dựa theo độ tuổi và giới tính. Ở Nhật bản, manga shonen dành cho độc giả nam, xoay quanh câu chuyện phiêu lưu, hành động kịch tính như My Hero Academia và Naruto. Manga shoujo dành cho độc giả nữ, chủ yếu là câu chuyện về cô gái phép thuật như Cardcaptor Sakura, hay về mối tình lãng mạn nhưng cũng có phần rắc rối như Fruits Basket. Manga seinen và josei thiên về nội dung người lớn. Tương tự, manhwa và manhua cũng có những thể loại truyện tranh dành cho đối tượng độc giả cụ thể. Ở Nhật Bản, các chương truyện được phát hành trên tạp chí hàng tuần hoặc hai tuần một lần như Shonen Jump. Nếu một bộ manga được nhiều người yêu thích, nó sẽ được xuất bản dưới dạng tankōbon (sách một tập). Đối với manhwa và manhua kỹ thuật số, các chương truyện được tải lên hàng tuần trên nền tảng webtoon. Nội dung và hướng đọc Nội dung truyện tranh Đông Á phản ánh các giá trị văn hóa. Manga có nhiều câu chuyện giả tưởng và siêu nhiên về shinigami – thần chết – như Bleach và Death Note. Manhwa thường có cốt truyện gắn liền với văn hóa làm đẹp của người Hàn Quốc như True Beauty, còn manhua thiên về chủ đề võ hiệp. Manhua tuy chứa cốt truyện hấp dẫn, nhưng bị chỉ trích là thiếu câu chuyện mạch lạc, dù vậy điều này không khiến bạn đoc từ bỏ ý định đọc qua một lần cho biết. Manga và manhua được đọc từ phải sang trái, từ trên xuống dưới. Tuy nhiên, manhwa giống truyện tranh Âu Mỹ ở chỗ đọc từ trái sang phải, từ trên xuống dưới. Truyện tranh kỹ thuật số có hướng đọc từ trên xuống, cho phép cuộn vô hạn (infinite scrolling). Manga bản in có những hạn chế khi miêu tả chuyển động. Manhwa và manhua kỹ thuật số, với đặc trưng bố cục dọc và tính năng cuộn vô hạn

Cách đây không lâu, manga đầu tiên do AI vẽ đã được xuất bản tại Nhật Bản, và tác giả của nó đã có những chia sẻ về kinh nghiệm sáng tác trong một cuộc phỏng vấn với CNN. Cyberpunk: Peach John là manga đầu tiên được vẽ bằng chương trình AI. Nó là tác phẩm của một họa sĩ manga 37 tuổi có bút danh Rootport. Rootport có khả năng làm nên lịch sử qua việc sử dụng AI để vẽ manga. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport nói về ảnh hưởng của AI đến chất lượng manga, và tác động tiềm tàng của nó đối với tương lai của ngành công nghiệp manga. Cyberpunk: Peach John được phát hành chính thức tại Nhật Bản vào ngày 9/3/2023, đánh dấu sự ra mắt của series manga đầu tiên do AI vẽ. Rootport thường đảm nhận công việc cung cấp câu chuyện cho series manga và chỉ định họa sĩ vẽ minh họa. Tuy nhiên, đối với dự án này, anh nhờ đến sự trợ giúp của AI. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport (xin giấu tên vì lý do riêng tư) cho biết anh hoàn thành tập truyện dày 100 trang màu chỉ trong sáu tuần. Thông thường, một họa sĩ manga truyền thống sẽ mất gần một năm để hoàn thành khối lượng công việc như vậy. Hình ảnh trong Cyberpunk: Peach John có nét giống với tác phẩm Tokyo Ghoul và Choujin X của họa sĩ manga Sui Ishida. Rootport sáng tác manga bằng những công cụ vẽ AI như DALL-E 2, Midjourney, Stable Diffusion, và Google Imagen. Những công cụ này được phổ biến rộng rãi từ năm ngoái; trong đó, Midjourney được sử dụng nhiều nhất. Rootport tiết lộ rằng một trong những thách thức mà anh phải đối mặt khi sử dụng phần mềm AI là mô tả các sắc thái cảm xúc khác nhau cho nhân vật. AI phải vất vả tái tạo một cách nhất quán nhân vật trong nhiều cảnh và cung bậc cảm xúc khác nhau. Để giúp phân biệt nhân vật này với nhân vật kia, Rootport phải thêm đặc điểm riêng cho từng nhân vật, chẳng hạn như tai chó hoặc mái tóc màu hồng. Một thách thức khác là vẽ bàn tay, do AI có xu hướng vẽ bàn tay với quá nhiều ngón. Điều này khiến Rootport phải “thỏa hiệp” bằng cách giảm thiểu số lượng khung hình chứa bàn tay xuống. Rootport mô tả bàn tay do AI vẽ “trông như thể chúng đang tan chảy.” Trong bản phát hành manga chính thức, Rootport lồng vào hướng dẫn dài 10 trang về cách vẽ manga bằng AI. Anh cho rằng nên xem manga này là một “tác phẩm nghệ thuật,” rồi lấy Campbell’s Soup Cans của Andy Warhol và Fountain của Marcel Duchamp làm ví dụ chứng minh tác phẩm vẫn được đón nhận ngay cả khi tác giả sử dụng sản phẩm công nghiệp trong sáng tác của mình. Rootport tin rằng không nên kỳ thị AI trong trường hợp của anh, bởi anh cũng tận dụng nguồn tài nguyên sẵn có để sáng tác tác phẩm. Theo Rootport, còn quá sớm để AI khiến nghề họa sĩ manga trở nên lỗi thời. Anh lập luận rằng con người và AI tuy cùng có khả năng tạo hình ảnh dựa trên dữ liệu, nhưng con người còn có thêm khả năng ứng biến và kết hợp cảm xúc – điều mà AI hiện đang thiếu. Vẽ manga vẫn cần đến con người, bởi AI không thể tạo hình ảnh hoàn hảo một cách độc lập. Rootport tin rằng AI có thể giúp họa sĩ manga chạy deadline và giảm bớt vấn đề tiêu cực cho sức khỏe do làm việc quá sức. Bằng cách hỗ trợ giảm bớt gánh nặng công việc trên vai họa sĩ manga, AI cho họ thêm thời gian để tập trung vào sáng tạo, cuối cùng sẽ giúp ngành công nghiệp manga đa dạng, mở rộng hơn. Dư luận phản ứng trái chiều trước sự ra mắt chính thức của manga do AI vẽ, một số tỏ thái độ bất bình, thậm chí viết trên Twitter rằng đây là sự xúc phạm nghiêm trọng đến manga và họa sĩ manga ở khắp nơi trên thế giới, và rằng thật kỳ quặc khi phát hành manga do AI vẽ tại quốc gia có vô số họa sĩ manga tài năng như Yuusuke Murata, Junji Ito, Tatsuki Fujimoto,… Những ý kiến bức xúc này âu cũng là điều dễ hiểu. Cyberpunk: Peach John lấy bối cảnh thành phố ở tương lai. Peach John, nhân vật chính có mái tóc màu hồng bị mất trí nhớ, được giao nhiệm vụ bảo vệ thông tin quan trọng. Khi bắt tay vào thực hiện nhiệm vụ, Peach John bất ngờ làm sống lại câu chuyện về Momotaro. Trên đường đi, anh ra tay giúp đỡ một cặp vợ chồng già, hợp tác với một hacker lành nghề, giao dịch với kẻ cung cấp dữ liệu ăn cắp, chủ mưu rửa tiền thông qua câu lạc bộ thoát y. Peach John phó mặc cho số phận, đi cùng Wanko, trợ lý trung thành có đôi tai giống chó, chu du khắp thế giới công nghệ cao. AI là chủ đề được tranh luận với hai luồng quan điểm trái chiều. Một mặt, AI giúp giảm bớt gánh nặng cho họa sĩ manga bằng cách loại bỏ nhu cầu thuê trợ lý vẽ background và những chi tiết nhỏ nhặt, góp phần tăng doanh thu cho cộng đồng manga. Mặt khác, việc sử dụng AI kiềm hãm sự xuất hiện của lớp họa sĩ mới. Cuối cùng, chỉ có thời gian mới có thể trả lời câu hỏi về  tác động thực sự của AI lên ngành công nghiệp manga. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Nhiều nhân vật nữ trong anime tuân theo quy tắc danh dự, chiến đấu công bằng, và đối xử với người khác bằng sự tôn trọng. Nhân vật anime nữ đáng ngưỡng mộ không bao giờ hành động đáng hổ thẹn như nói dối, thao túng người khác, thất hứa hay chơi bẩn. Thay vào đó, họ tôn trọng sự thật và sự công bằng, đồng thời có tinh thần trách nhiệm cao độ. Họ tin tưởng vào việc công bằng khi chiến đấu, không giở thủ đoạn bẩn thỉu, và  không bao giờ lợi dụng người khác, thậm chí là kẻ thù. 1. Kyoko Honda (Fruits Basket) Kyoko Honda là một trong số những bà mẹ tuyệt vời nhất trong thế giới anime. Cô có hoàn cảnh gia đình khó khăn, thường xuyên giao du với đám bạn xấu, nhưng sau khi gặp Katsuya, cô lột xác thành người đôn hậu, khoan dung. Là một người mẹ, Kyoko thề sẽ làm gương tốt cho Tohru, bao gồm tinh thần trách nhiệm và lòng vị tha đối với người khác. Ngoài ra, Kyoko còn  tránh gây gổ hoặc để mọi thứ leo thang. 2. Itsuka Kendo (My Hero Academia) Một số học sinh trong My Hero Academia có lòng tự trọng thấp, hành động như kẻ bắt nạt vì những lý do nhỏ nhặt, chẳng hạn như Katsuki Bakugo và Neito Monoma. Ngược lại, những học sinh như Izuku Midoriya, Momo Yaoyorozu và Itsuka Kendo lại ưu tiên đặt tinh thần đồng đội và sự công bằng lên hàng đầu. Itsuka là học sinh đáng ngưỡng mộ của lớp 1-B, cô từ chối việc tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa lớp 1-A và 1-B. Cô thường răn đe Neito khi Neito đối địch với lớp 1-A, và  đứng ra xin lỗi thay cậu. Itsuka đánh bại Momo, nhưng vẫn tôn trọng khả năng của Momo, và thừa nhận Momo giỏi hơn. 3. Casca (Berserk) Quân đoàn Chim ưng là đội lính đánh thuê danh giá theo tiêu chuẩn của Berserk. Nhiều thành viên như Judeau và Pippin cứng rắn nhưng công bằng, nồng nhiệt chào đón kiếm sĩ cô độc Guts gia nhập hàng ngũ như một chiến hữu. Casca tuy do dự, nhưng cô không bao giờ gây rắc rối hay làm tổn hại đến danh dự hay nguyên tắc của mình ngay cả khi Guts làm cô khó chịu. Sau này, Casca thay Griffith làm thủ lĩnh Quân đoàn, cô trở thành một thủ lĩnh truyền cảm hứng, có trách nhiệm trong những ngày đen tối nhất của Quân đoàn. 4. Konan (Naruto) Dù Konan là nhân vật phản diện trong Naruto, nhưng khác với Hidan và Sasori, cô vẫn có ý thức về danh dự và sự chính trực. Giống như những người bạn Yahiko và Nagato, Konan từng là đứa trẻ có lý tưởng, mơ ước về hòa bình thế giới, nhưng rồi mọi thứ trở nên tồi tệ. Konan hết lòng vì Akatsuki, nhưng cô không nói hay làm bất cứ điều gì xấu xa. Cô bảo vệ Nagato và giấc mơ của anh, và cuối cùng bị lung lay bởi lời nói truyền cảm hứng của Naruto. Cô thậm chí còn chìa cành ô liu với Naruto. 5. Rukia Kuchiki (Bleach) Cho dù Rukia Kuchiki là một người nóng tính, song cô cũng là người tốt bụng, thường giúp đỡ bạn bè và đồng đội. Rukia xuất thân nghèo khó, nên cô biết ơn tất cả mọi người và những điều tốt đẹp trong cuộc sống, từ  đội trưởng đến những người bạn loài người. Rukia là một chiến binh công bằng và trung thực, khinh thường thủ đoạn bẩn thỉu. Rukia có lần xuống tay với Kaien Shiba, sau đó gởi lời xin lỗi sâu sắc đến anh chị em còn sống của Kaien. Kukaku tha thứ cho Rukia ngay lập tức trước sự ngạc nhiên của cô. 6. Azazel Ameri (Welcome To Demon School, Iruma-Kun!) Azazel Ameri là chủ tịch hội học sinh trong Welcome to Demon School, Iruma-Kun!, và cô làm phận sự của mình một cách nghiêm túc. Ameri làm việc chăm chỉ để giữ cho hội học sinh hoạt động suôn sẻ, cô sẽ không dung thứ cho bất kỳ hành vi gian lận hay bắt nạt nào từ học sinh. Ameri hy vọng sẽ có mối tình lãng mạn với Iruma Suzuki, mong muốn chiếm được trái tim của Iruma một cách công bằng, và cố gắng biến mình thành người đáng yêu trong mắt Iruma. 7. Shoko Komi (Komi Can’t Communicate) Shoko Komi là nữ sinh trung học khá bình thường, nên cô không bận tâm quá nhiều đến danh dự và tinh thần hiệp sĩ trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, nhiều fan của Komi Can’t Communication nhất trí rằng Shoko Komi là cô gái đáng ngưỡng mộ, người sẽ nỗ lực hết mình để làm điều đúng đắn. Danh dự của Shoko chủ yếu dựa trên đức tính khiêm tốn và ý thức về sự công bằng, đồng thời cô cũng rất vị tha, hào phóng. Hơn nữa, trong phần sau của manga, Shoko ủng hộ tình địch Rumiko và khẳng định sẽ cạnh tranh công bằng công việc giành lấy trái tim của Hitohito Tadano. 8. Katarina Claes (My Next Life As A Villainess) Ban đầu, Katarina là kẻ bắt nạt khét tiếng, nhưng từ khi biến thành nhân vật trong otome game (dòng game dành cho nữ giới), cô luôn ra tay giúp đỡ người gặp khó khăn hoạn nạn. Katarina trong otome game tuy nổi tiếng ngốc nghếch, song cô giàu lòng trắc ẩn, và đây là lý do tại sao nhiều bạn bè quý mến cô. Katarina  cho rằng việc bảo vệ, giúp đỡ bạn bè cũng là một phần thưởng. 9. Lieutenant Riza Hawkeye (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) Nữ trung úy Riza Hawkeye là bằng hữu, trợ thủ, chiến hữu, và thậm chí cả lương tâm của

Phòng trưng bày HOFA tại London tổ chức buổi triển lãm mới tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật số, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới nghệ thuật và tiền điện tử. Một ngày trước lễ khai mạc triển lãm BEYOND THE SCREEN tại phòng trưng bày HOFA (London), một trong các màn hình chẳng may gặp trục trặc. Giám đốc truyền thông của HOFA, Emma-Louise O’Neill cho biết, “Đúng như dự liệu, chúng tôi luôn phải đối mặt với vấn đề kỹ thuật. Bất kể chúng tôi lên kế hoạch kỹ lưỡng đến đâu đi chăng nữa, chúng tôi vẫn không thể lường trước được sự cố kỹ thuật vào cuối ngày.” Đây là một trong những rủi ro khi tổ chức triển lãm nghệ thuật số. Không giống như nghệ thuật vật lý, thường yên vị sau khi setup xong, nghệ thuật số dựa vào màn hình, máy chiếu, điện, và đôi khi cả Wifi để hoạt động. (May mắn cuối cùng, màn hình máy chiếu được sửa xong.) Ê-kíp tại HOFA đã dành ra một tuần để sắp đặt triển lãm mới nhất, trưng bày chín tác phẩm trị giá 5 triệu USD (4,5 triệu euro) của các nghệ sĩ kỹ thuật số có tên tuổi và mới nổi. Các tác phẩm – từ do AI tạo ra đến tranh kỹ thuật số – được trưng bày trên màn hình và chiếu lên tường tại phòng trưng bày rộng 500 m2 của HOFA ở Mayfair, London. HOFA là nhà vô địch trong lĩnh vực nghệ thuật số, nhiều năm qua đóng vai trò người đại diện cho giới nghệ sĩ kỹ thuật số. Vào năm 2018, HOFA thậm chí trở thành phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử cho bộ sưu tập của mình. Elio D’Anna, nhà sáng lập HOFA, nói với Euronews Culture, “Việc bắt đầu chấp nhận tiền điện tử là bước đầu tiên thâm nhập vào toàn bộ vũ trụ Web3. Nó cho phép chúng tôi bắt tay vào phát triển công nghệ, cho phép chúng tôi khuyến khích giới nghệ sĩ làm việc trên lớp này.” Thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật có mối quan hệ yêu-ghét, và HOFA có chân trong cả hai. Vào năm 2022, D’Anna ra mắt Artem Coin (ARTEM), đồng tiền điện tử đầu tiên được tạo ra cho thế giới nghệ thuật và thị trường hàng xa xỉ. Tuy nhiên, ông cho rằng  cần phải giữ khoảng cách nhất định để tránh dính dáng đến mặt tiêu cực của tiền điện tử – đặc biệt khi nói đến NFT. NFT bị mang tiếng xấu như thế nào trong thế giới nghệ thuật “Cụm từ NFT bị mang tiếng xấu, đây là vấn đề lớn. Nó bị lạm dụng đến mức gây ác cảm với nhiều người.” D’Anna cho biết. D’Anna giải thích, “HOFA tránh lạm dụng cụm từ này cho mục đích quảng cáo triển lãm.” NFT – nổi lên như là giải pháp xác thực tác phẩm nghệ thuật số bằng cách ghi lại thông tin quyền sở hữu trên blockchain – hứng chỉ trích vì khuyến khích đầu cơ và biến tác phẩm nghệ thuật thành món đồ sưu tầm đơn thuần. Tuy nhiên, NFT cũng tạo ra cơ hội cho nhiều nghệ sĩ, cho phép họ sở hữu và kiếm tiền từ tác phẩm của mình, bởi bất cứ ai cũng có thể đúc NFT. Nhiều nghệ sĩ góp mặt tại triển lãm BEYOND THE SCREEN đã trở nên nổi tiếng trong giới NFT, trong số đó có nghệ sĩ NFT kiêm đồng giám tuyển triển lãm, Ovie Faruq. Faruq, có nghệ danh là OSF, là thương nhân, nhà sưu tầm NFT trước khi quyết định đúc NFT của riêng mình, làm sống lại niềm đam mê nghệ thuật thời thơ ấu. Faruq trải lòng với Euronews Culture, “Tôi không coi mình là nghệ sĩ giỏi, hoặc nghĩ mình sẽ thành công hay đại loại như thế, tôi chỉ làm vì đam mê.” Phong cách của Faruq đã gây được thiện cảm với cộng đồng NFT, và anh thấy giá trị các tác phẩm của mình tăng vọt. Gần đây, tác phẩm “Carnaby Street” (Đường phố Carnaby) của anh được trả giá cao nhất tại buổi đấu giá của Sotheby’s. Trên cương vị là đồng giám tuyển triển lãm BEYOND THE SCREEN, anh cho biết mục tiêu là đưa thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật xích lại gần nhau. “Theo tôi nghĩ, giữa thế giới NFT và thế giới nghệ thuật truyền thống không có sự kết nối với nhau. Sở dĩ tôi muốn thâm nhập vào hai thế giới này là vì thấy có một số người cố tình bôi nhọ ngành công nghiệp thực sự được xem là rất thú vị và sáng tạo.” Con người làm việc cùng với máy móc Trong khi một số nghệ sĩ kỹ thuật số như Faruq sử dụng công nghệ làm công cụ sáng tạo tác phẩm nghệ thuật mới, thì những nghệ sĩ khác như Ivona Tau lấy nó để diễn giải tác phẩm sẵn có, và tạo ra tác phẩm mới trong quá trình này. Tau là nghệ sĩ AI người Litva làm việc với mạng thần kinh tạo sinh (generative neural network) để tạo ra những bức tranh chuyển động dựa trên hàng ngàn ảnh gốc. Cô có bằng tiến sĩ ngành trí tuệ nhân tạo (AI), và luôn tâm niệm rằng khoa học và thực hành nghệ thuật là hai mặt của một đồng xu. Tau trải lòng với Euronews Culture, “Tôi khám phá thế giới thông qua nhiếp ảnh bằng cách chụp ảnh môi trường nơi tôi đang sống. Tuy nhiên, tôi cũng khám phá thế giới thông qua toán học, bằng cách nghiên cứu khoa học máy tính, tìm hiểu nguyên lý hoạt động của máy tính, và học cách tạo ra

Sau đây là bài phỏng vấn thí sinh đoạt giải nhất và giải nhì hạng mục thiết kế nhân vật. Hai họa sĩ tài năng này sẽ cho biết họ đã phát huy kỹ năng như thế nào trong thử thách Dragon’s Rise: The Forgotten Realms (Sự trỗi dậy của rồng: Vương quốc bị lãng quên). Tại sao bạn quyết định tham gia thử thách Dragon’s Rise? mole: Tôi thực sự thích thử thách này. Các họa sĩ có thể học hỏi ý tưởng của nhau thông qua quá trình thiết kế. Tôi dự định sẽ tham gia hầu hết thử thách mới, trừ những lúc quá bận rộn. Jeanne: Tôi thực sự yêu thích chủ đề này! Tôi thích thể loại fantasy và vẽ rồng! Tôi có nhiều thời gian rảnh rỗi trong suốt mùa hè, và muốn thực hiện dự án cá nhân thú vị. Đó là chủ đề hoàn hảo cho dự án! Nguồn cảm hứng đằng sau bài dự thi của bạn là gì? mole: Nguồn cảm hứng sáng tác của tôi đến từ sự tương khắc trong âm dương, sự đối đầu giữa các loài rồng suốt hàng ngàn năm qua. Quan điểm khác nhau của hai quốc gia về loài rồng quyết định ngọn lửa chiến tranh sẽ không bao giờ bị dập tắt. Chính sự kết hợp các quan điểm khác nhau về cùng một sự vật đã góp phần hình thành thế giới này, tạo ra cân bằng âm dương. Jeanne: Tôi làm việc trong lĩnh vực trò chơi điện tử và muốn ‘đổi gió’ một chút, nên quyết định tham gia nhiều hơn vào dự án tiền sản xuất phim hoạt hình. Tôi may mắn vì xung quanh tôi đều là những họa sĩ tài năng, và tôi có thể lấy cảm hứng từ họ. Ngoài ra, tôi còn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Claire Wendling và Terryl Whitlatch (https://www.artstation.com/terrylwhitlatch). Bạn học hỏi được điều gì mới từ thử thách này? mole: Qua thử thách này, tôi đã học được việc cần lưu ý khi thiết kế nhân vật thuộc nhiều phe khác nhau. Chẳng hạn như làm thế nào tạo sự khác biệt về mặt hình ảnh cho nhân vật khác phe, và làm thế nào tạo nét cá tính riêng cho nhân vật cùng phe. Jeanne: Thực sự thì không có gì mới, song thử thách này giúp tôi xây dựng và cải thiện sự tự tin. Việc nhận được phản hồi từ nhiều người và cố gắng làm tốt đã giúp tôi buông bỏ và tận hưởng nhiều hơn. Vẽ là niềm vui lớn nhất của tôi! Bạn có lời khuyên nào cho những thí sinh tham gia thử thách trong tương lai? mole: Thiết kế nhân vật không chỉ chú trọng vào hình thể mà còn cần gắn liền với câu chuyện thú vị và ý tưởng hỗ trợ. Jeanne: Hãy vui vẻ tham gia và đừng suy nghĩ quá nhiều. Đây là cơ hội tuyệt vời để thực hiện dự án cá nhân và cho thế giới thấy bạn là ai. Nguồn: ArtStation Magazine Dịch: Toàn Vũ

Sau Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) và Inside Out (Những mảng ghép cảm xúc), hãng phim hoạt hình Pixar tung ra poster phim hoạt hình mới Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố), một trong những phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2023. Bộ phim lấy bối cảnh thành phố Elemental, nơi các cư dân Đất, Nước, Lửa, và Khí chung sống với nhau. Trong phim mới của đạo diễn Peter Sohn, xung khắc giữa các nguyên tố đối lập nhau sẽ xảy ra khi nàng lửa cứng cỏi, nóng tính Ember Lumen (Leah Lewis) kết bạn với chàng nước dịu dàng, vui tính Wade Ripple (Mamoudou Athie), người thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Poster đưa khán giả đến với Element City (Thành phố Nguyên tố) đầy màu sắc rực rỡ – giống như phim Zootopia (Phi Vụ Động Trời) của Disney, nhưng lần này xoay quanh các nguyên tố tự nhiên. Ember bước ra khỏi vùng an toàn ở Firetown (Thị trấn Lửa), mạo hiểm dấn thân vào chuyến hành trình khám phá nơi được Disney/Pixar mô tả là thành phố đáng sống “lấy cảm hứng từ các thành phố lớn trên thế giới – từ những tòa nhà hình cây thông khổng lồ và tòa nhà chọc trời có thác nước đổ xuống đến sân vận động hình lốc xoáy.” Elemental có sự tham gia lồng tiếng của Ronnie del Carmen (Inside Out) cho vai Bernie, người cha sắp nghỉ hưu của Ember; Shila Ommi (Tehran) cho vai Cinder, người mẹ đang tìm kiếm tình yêu của Ember; Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) cho vai Gale, ông chủ sôi nổi và đam mê Bóng Khí của Wade; Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) cho vai Brook, người mẹ hòa nhã của Wade; Mason Wertheimer cho vai Clod, người hàng xóm Đất thân thiết của Ember; và Joe Pera (Joe Pera Talks With You) cho vai Fern, quan chức thành phố. Đạo diễn Peter Sohn (Partly Cloudy, Good Dinosaur) cho biết, “Cha mẹ tôi di cư từ Hàn Quốc sang Mỹ vào đầu những năm 1970 và mở cửa hàng tạp hóa ở quận Bronx. Chúng tôi là một trong số nhiều gia đình mạo hiểm đặt chân đến vùng đất mới với bao hy vọng và ước mơ – tất cả chúng tôi hòa nhập vào môi trường đa văn hóa, đa ngôn ngữ, đa vùng miền. Đó là nguyên nhân đưa tôi đến với Elemental.” Sohn nói tiếp, “Câu chuyện dựa trên các nguyên tố tự nhiên – lửa, nước, đất, và không khí. Một số có sự kết hợp với nhau, một số thì không. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu các nguyên tố này chung sống với nhau Elemental dự kiến ra rạp vào ngày 16/6/2023. Nguồn: COMIC BOOK Dịch: Toàn Vũ

Mùa anime đã đến, và sau đây là 6 anime shounen (anime nhắm tới đối tượng nam giới thanh thiếu niên) sắp ra mắt, đáng để bạn thử xem qua. Ba trong số này là phần tiếp theo, còn lại là phiên bản chuyển thể từ manga shounen đình đám. Đừng bỏ qua nếu bạn là thánh nghiện shounen nhé! Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) Đầu tiên trong danh sách là anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) do Ufotable sản xuất. Swordsmith Village Arc bắt đầu từ tập 10 của manga. Tóm tắt câu chuyện: Lần đầu tiên trong hơn 100 năm qua, Thập Nhị Quỷ Nguyệt dưới trướng của Muzan Kibutsuji không quy tụ đầy đủ các thành viên cấp trên. Muzan giận dữ, phái những con quỷ còn lại đi làm nhiệm vụ. Trong một diễn biến khác, Tanjiro đặt chân đến Làng thợ rèn, giải thích cho Haganezuka biết thanh kiếm của mình đã bị hư hại nặng nề như thế nào. Trong lúc Tanjiro chờ sửa kiếm, kẻ thù kéo đến… Hell’s Paradise: Jigokuraku Được quảng cáo rầm rộ tại thời điểm ra mắt, Hell’s Paradise: Jigokuraku chắc chắn là anime shounen mới mà bạn nên xem.  Phim do MAPPA sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Thời kỳ Edo sắp kết thúc. Gabimaru, từng là một shinobi (một cách gọi khác của Ninja hay nhẫn giả) hùng mạnh nhất ở Iwagakure, giờ đây mang thân phận tử tù, được thông báo rằng anh sẽ được tha bổng và trả tự do nếu có thể mang về Thuốc trường sinh từ hòn đảo bị đồn thổi là cõi Cực lạc (Sukhavati). Nuôi hy vọng đoàn tụ với người vợ yêu dấu, Gabimaru cùng đao phủ Yamada Asaemon Sagiri lên đường đến hòn đảo. Khi đến đây, họ bắt gặp những tử tù khác cũng đang tìm kiếm Thuốc trường sinh… cùng những sinh vật lạ, tượng nhân tạo, và ẩn sĩ cai quản hòn đảo. Gabimaru có tìm thấy Thuốc trường sinh trên hòn đảo bí ẩn và sống sót trở về hay không? Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) ra mắt phần tiếp theo xoay quanh những cuộc phiêu lưu của nhân vật mới thú vị. Phim do TMS Entertainment sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Vào một ngày định mệnh, cả nhân loại bị hóa đá bởi một tia sáng chói lòa. Sau vài thiên niên kỷ, cậu học sinh trung học Taiju tỉnh dậy và thấy mình lạc vào thế giới của những pho tượng. Tuy nhiên, cậu không đơn độc! Cậu bạn yêu khoa học Senku đã có kế hoạch lớn trong đầu – khởi động nền văn minh bằng sức mạnh khoa học! Mashle: Magic and Muscles Anime shounen mới ra mắt Mashle: Magic and Muscles lấy bối cảnh thế giới phù thủy giống như Harry Potter, nhưng nhân vật chính lại không biết sử dụng phép thuật (như Asta trong Black Cover). Phim do A-1 Pictures sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Bối cảnh là nơi mà phép thuật được sử dụng cho mọi thứ. Nhân vật chính là một chàng trai sống trong rừng sâu không biết sử dụng phép thuật vì thế anh dành nhiều thời gian để rèn luyện cơ bắp nhằm bù trừ khiếm khuyết của mình. Nhưng một ngày nọ, cuộc sống yên bình bên người cha thân yêu bị phá vỡ. Cơ thể vạm vỡ liệu có thể bảo vệ anh khỏi những kẻ sử dụng phép thuật muốn đến bắt anh? EDENS ZERO Season 2 Gần một năm rưỡi kể từ khi phần 1 kết thúc, cuộc phiêu lưu của Shiki lại tiếp tục vào ngày 01/04. Phim do J.C. Staff sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Shiki sống giữa những cỗ máy trong công viên giải trí bị bỏ hoang tại Vương quốc Granbell. Nhưng một ngày nọ, Rebecca và người bạn mèo Happy xuất hiện trước cửa công viên. Những người mới đến này không ngờ rằng họ là người đầu tiên đặt chân đến Granbell sau 100 năm! Khi Shiki tình cờ kết bạn mới, những người hàng xóm của Shiki lại khuấy động cơ hội cho cuộc nổi dậy của người máy… Và khi quê hương trở nên  nguy hiểm, Shiki phải nhập bọn với Rebecca và Happy, lên phi thuyền chạy trốn vào vũ trụ vô tận. Black Clover: Sword of the Wizard King Mặc dù không phải là TV anime, nhưng Black Clover: Sword of the Wizard King cũng là anime shounen đáng mong đợi trong năm 2023. Phim kể câu chuyện gốc (không phải từ manga) về các Vua Pháp Thuật, sẽ khởi chiếu vào ngày 16/6 trên Netflix. Phim do Pierrot sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Cậu bé Asta mơ ước trở thành pháp sư vĩ đại nhất vương quốc. Chỉ có một vấn đề là cậu không biết sử dụng phép thuật! May mắn thay, Asta tìm được cỏ 5 lá cực kỳ quý hiếm, mang lại cho cậu sức mạnh chống lại ma thuật. Nhưng liệu một người không biết sử dụng phép thuật có thể trở thành Vua Pháp Thuật được không? Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Thông tin hai nam diễn viên nổi tiếng Lee Min Ho và Ahn Hyo Seop được mời đóng vai nam chính trong bộ phim được chuyển thể từ webtoon Omniscient reader’s viewpoint tiếp tục minh chứng cho việc bùng nổ phim Hàn được làm từ webtoon. Thể loại webtoon bắt nguồn từ Hàn Quốc và tới 2014 đã phát triển nở rộ.  Ban đầu các bộ truyện tranh đăng tải lên mạng ở Hàn Quốc được gọi là webcomic (đọc theo định dạng ngang như truyện tranh truyền thống, có số trang, có thể lật mở và kéo), nhưng sau đó lại chuyển thành webtoon (được ghép hai chữ “web” – mạng và “cartoon” – hoạt hình, các trang với bố cục dọc được thay thế bằng đơn vị “cut”, đăng tải trên nền tảng chuyên biệt phù hợp với cách đọc “lướt” từ trên xuống ở các thiết bị điện tử). Cuộc chiến giành webtoon Hàn Quốc chứng kiến hai trong số những bộ phim chuyển thể đầu tiên từ webcomic nổi tiếng vào đầu năm 2006: phim hài lãng mạn Dasepo Naughty Girls và phim kinh dị Apt. Trong thập niên qua, hơn 100 webcomic được chuyển thể thành phim truyền hình, điện ảnh và hoạt hình. Webtoon ăn khách Love Alarm không chỉ được làm lại thành phim của Netflix mà tiếp tục được chuyển thể thành chương trình hẹn hò thực tế “Love Alarm: Clap! Clap! Clap!”. Trước nhiều câu chuyện hấp dẫn của truyện tranh trên mạng, ngày nay cuộc chiến tranh giành webtoon để chuyển thể giữa các nhà sản xuất phim truyền hình và điện ảnh vì thế sôi nổi không kém. Không những vậy, nhu cầu mua bản quyền webtoon Hàn còn mở rộng ra thị trường quốc tế, gồm Nhật Bản, Trung Quốc, Đông Nam Á và cả Mỹ. Theo một quan chức của Naver Webtoon, nhu cầu này ngày càng tăng.  Bộ phim Hàn sản xuất năm 2018 làm từ webtoon My ID is Gangnam Beauty được Thái Lan chuyển thể thành phim truyền hình, dự kiến phát sóng vào đầu năm 2024. Webtoon này đã được xuất bản bằng tám ngôn ngữ khác nhau, bao gồm cả tiếng Thái, và đã thu về hơn 1,4 tỉ lượt xem. Money Game đã được chuyển thể thành một chương trình thực tế ở Mỹ vào năm ngoái và Moon Yoo đã được chuyển thể thành bộ phim Trung Quốc Moon Man, bán được hơn 70 triệu vé.  Doona! đã được chuyển thể thành phim truyền hình Hàn Quốc cùng tên và đang được Trung Quốc chuyển thể thành phim hoạt hình. Webdrama Bad Luck của Việt Nam được chuyển thể từ truyện tranh đăng tải trên mạng. Truyện tranh Việt chưa đáp ứng được Tại Việt Nam, Bad Luck và Kiếp văn phòng – hai bộ truyện tranh đăng tải trên các nền tảng trực tuyến (và nay là của POPS) – được chuyển thể thành web drama.  Ở lĩnh vực điện ảnh hay truyền hình, chưa có phim nào chuyển thể từ webtoon khi chính webtoon Việt còn chưa định hình, phát triển. Riêng phim chuyển thể từ truyện tranh truyền thống, cũng chỉ có thể nhắc đến bộ phim Trạng Tí dựa trên bộ truyện tranh Thần đồng đất Việt. Tác giả Nguyễn Huỳnh Bảo Châu – giám đốc nghệ thuật Comic Studios, POPS Worldwide, cho rằng những khó khăn của việc phát triển truyện tranh trên mạng đến từ hai phía họa sĩ và người dùng. Hiện nay phần lớn họa sĩ ở Việt Nam vẫn còn đang tập làm quen với webtoon. Còn người tiêu dùng vẫn chưa có thói quen trả phí để mua truyện nên các truyện thường xuyên bị đưa lậu lên mạng, ảnh hưởng đến doanh thu của nhà phát hành. Họa sĩ Lê Thắng – viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, cho biết: “Truyện tranh, webtoon của Hàn Quốc không chỉ phát triển thêm ở mảng phim truyện, mà còn vươn ra cả hoạt hình, sản xuất đồ chơi…  Việc phát triển này, theo tôi, là dự báo từ trước. Những họa sĩ Hàn Quốc tôi từng làm việc kể rằng họ đã đầu tư kinh phí để sản xuất truyện tranh, webtoon với số lượng rất nhiều.  Trong số đó chỉ một phần thành công, được khán giả đón nhận và được chuyển thể sang nhiều thể loại giải trí khác.  Họ lấy nguồn tài chính ấy để nuôi những truyện tranh không thành công… Họ sản xuất truyện tranh, webtoon theo quy mô công nghiệp và có hẳn nhóm xây dựng rất nhiều kịch bản, nhóm vẽ tranh theo từng kịch bản cũng chia thành nhóm nhỏ”. Theo họa sĩ Lê Thắng, truyện tranh nói chung và truyện trên mạng còn đang trong quá trình học hỏi nên chưa đáp ứng được.  Các họa sĩ Việt Nam thường hoạt động theo cá nhân, mỗi nhóm chỉ có thể sản xuất được một hai truyện. Vì vậy, các tác giả viết truyện tranh thường làm vì đam mê, và họ cũng phải làm thêm một công việc khác để kiếm thêm thu nhập. Có thể thấy webtoon đang là một kho khổng lồ chứa những câu chuyện mới mẻ cho ngành giải trí Hàn Quốc. Nhà làm phim Oh Ki-hwan (người đứng sau bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn Fashion King và loạt phim hài lãng mạn How to be Thirty – cả hai dựng từ webtoon) đưa quan điểm: “Tôi tin rằng ngày nay, những ý tưởng mới mẻ nảy ra trong đầu bạn đang được khám phá trong webtoon nhiều hơn là trong phim điện ảnh hoặc phim truyền hình gốc”. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ

Anime dần trở thành văn hóa đại chúng trong những năm gần đây, và đây cũng là một trong những thể loại phim được xem nhiều nhất. Hàng trăm anime được lên sóng truyền hình và chiếu rạp tại Nhật Bản mỗi năm. Nếu bạn băn khoăn không biết nên xem anime nào, bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến bạn vị đạo diễn lừng danh Makoto Shinkai cùng những anime hay nhất của ông. Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng trên toàn cầu kể từ khi anime Your Name gây bão phòng vé vào năm 2016. Ngoài ra, ông còn khẳng định vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp anime trên toàn thế giới sau khi anime mới nhất Weathering with You gặt hái thành công lớn trong năm 2019. Ngoài hai tác phẩm kể trên, nhiều anime khác của đạo diễn Makoto Shinkai cũng đáng xem không kém. Sau đây là những anime hay nhất của ông. The Garden of Words The Garden of Words được phát hành vào năm 2013 và chỉ được công chiếu tại Nhật Bản, Hàn Quốc, Đài Loan, và Hong Kong.  Tất nhiên, bây giờ bạn có thể xem anime này trên các nền tảng phát trực tuyến. Qua The Garden of Words, bạn dễ dàng nhận ra anime của Makoto Shinkai có những đặc trưng gì: hiện thực tươi đẹp, chủ đề nam nữ hồn nhiên. Phim có độ dài trung bình, chỉ mất 45 phút để xem. Nhân vật chính Takao Akizuki là một cậu học sinh trung học, 15 tuổi, ước mơ trở thành thợ đóng giày. Một buổi sáng trời mưa, cậu trốn học đến khu vườn mang tên Shinjuku Gyoen, thực sự tồn tại ở Shinjuku, Tokyo. Ở đây, Takao gặp nữ chính Yukari Yukino, người thường xuyên ghé thăm khu vườn. Cô gặp vấn đề liên quan đến công việc lẫn chuyện tình cảm, và đang cố chạy trốn khỏi chúng. The Place Promised in Our Early Days The Place Promised in Our Early Days là anime thứ hai của Makoto Shinkai phát hành năm 2004, sau tác phẩm đầu tay Voices of a Distant Star (2002). Đây là anime dài đầu tiên được Makoto Shinkai thực hiện cùng ê-kíp, còn với anime ngắn Voices of a Distant Star, ông gần như đảm trách tất cả. Anime gần đây nhất của Makoto Shinkai là Weathering with You và Your Name có cốt truyện dựa trên tác phẩm đầu tay The Place Promised in Our Early Days. Anime lấy bối cảnh nước Nhật năm 1996, xoay quanh hai học sinh cấp 2 Hiroki và Takuya dồn hết tâm huyết vào việc hoàn thành chiếc máy bay để bay đến tòa tháp bí ẩn. Weathering with you Một trong những anime hay nhất năm 2019, Weathering with You, được một số fan đánh giá là hay hơn cả tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Makoto Shinkai, Your Name. Weathering with You là anime thứ bảy của ông, vượt mặt các anime trước đó về doanh thu phòng vé tại thị trường nội địa. Phim được công chiếu tại khoảng 140 quốc gia và vùng lãnh thổ, nhiều hơn so với Your Name. Câu chuyện xoay quanh cậu học sinh trung học Hodaka Morishima rời hòn đảo xa xôi hẻo lánh đến Tokyo. Thất nghiệp không xu dính túi, cậu lang thang vô vọng giữa chốn đô thị xa lạ. Tại Tokyo, cậu gặp một cô gái tên là Hina Amano, người sở hữu năng lực phi thường, có thể “hô biến” thời tiết thành trời nắng. Giống như những anime khác của Makoto Shinkai, nhiều địa điểm ngoài đời thực ở Tokyo được mô tả trong anime này, và nhiều fan đã đi du lịch đến những địa điểm đó. 5 Centimeters per Second 5 Centimeters per Second được xem là một trong những kiệt tác của Makoto Shinkai thuở mới bước chân vào nghề. Anime được phát hành năm 2007, bao gồm ba phần với thời lượng khoảng 60 phút: Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second. Phim tập trung vào cậu bé Takaki và nữ chính Akari. Họ thích nhau từ thời còn là học sinh tiểu học, nhưng mọi thứ dần thay đổi theo thời gian. Anime phản ánh “thực tế” tàn nhẫn nhưng có thật. Khán giả thực sự hiểu rõ cảm xúc của nhân vật qua hiện thực mà Makoto Shinkai thể hiện. Your Name Your Name là một trong những anime được khen ngợi nhiều nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, “đốn tim” fan hâm mộ anime trên toàn cầu vào năm 2016. Your Name là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại ở Nhật Bản, và cũng nổi tiếng trên toàn thế giới. Anime thu về khoảng 250 triệu USD doanh thu phòng vé, đứng thứ hai sau Spirited Away của Studio Ghibli. Your Name được công chiếu ở hơn 120 quốc gia và vùng lãnh thổ, đặc biệt bùng nổ doanh thu tại Trung Quốc và Hàn Quốc. Your Name kể về hai nhân vật chính: Taki Tachibana sống ở thủ đô Tokyo và Mitsuha Miyamizu sống ở nông thôn. Một ngày nọ, họ bị hoán đổi thân xác cho nhau, và chuyện này sau đó vẫn lặp lại. Lúc đó, họ sống ở các mốc thời gian khác nhau (chênh lệch ba năm). Taki và Mitsuha ngày càng hiểu nhau hơn thông  tình cảnh kỳ lạ và oái oăm. Nguồn: Japan Travel Guide – Japan Web Magazine Dịch: Toàn Vũ

Tổng quy mô thị trường anime ước tính khoảng 2,4 nghìn tỷ yên, tương đương với hơn 21 tỷ USD, nhưng theo báo cáo mới nhất, ngành công nghiệp này lần đầu tiên có sự thu hẹp sau 10 năm. Điều đó đánh dấu sự kết thúc của “bong bóng anime” hay mọi người chỉ đang phóng đại và chúng ta có đang thực sự sống trong thời đại hoàng kim của anime? Bài viết sau đây sẽ tiết lộ 7 sự thật thú vị về ngành công nghiệp anime. Và nếu chịu khó đọc đến cuối bài viết, bạn sẽ biết những người trong ngành kiếm được bao nhiêu tiền. 1) 5/10 phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản là anime, trong số đó có hai phim dẫn đầu bảng xếp hạng là Kimetsu No Yaiba (Thanh gươm diệt quỷ) và Spirited Away (Vùng đất linh hồn). Kimetsu No Yaiba: Mugen Train (Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận) thu về số tiền 40,32 tỷ yên (350 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản. Trong khi đó, anime có doanh thu cao thứ hai, Spirited Away, kiếm được 31,68 tỷ yên (275.041.008 USD), ít hơn vị trí đầu tiên gần 10 tỷ yên (90 triệu USD). Anime mang lại doanh thu khổng lồ, nên kinh phí đầu tư ắt hẳn dồi dào phải không? Thật ra thì điều này có thể không đúng như những gì bạn nghĩ. Bạn có bao giờ nghe đến “lời nguyền của Tezuka” hay chưa? Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy (Cậu bé tay sắt), được cho là đã bán series của mình qua mạng với giá dao động khoảng 2.000 – 3.000 USD/tập. Về cơ bản, ông bán nó với giá rẻ mạt, và nhiều người cho rằng đây là lý do tại sao ngay cả họa sĩ hoạt hình hiện nay vẫn không được trả lương thỏa đáng, và thiếu kinh phí đầu tư cho nội dung liên quan đến anime. 2) Mặc dù anime mang lại doanh thu khổng lồ tại Nhật Bản, nhưng kinh phí đầu tư trung bình chỉ khoảng 3 – 5 triệu USD/phim. Ví dụ, kinh phí làm phim Your Name (Tên cậu là gì?) – phim có doanh thu cao thứ năm tại phòng vé Nhật Bản – rơi vào khoảng 4 triệu USD. Khi công chiếu phim thu về 358 triệu USD trên toàn cầu. Mức kinh phí này chẳng đáng bao nhiêu so với số tiền 150 triệu USD mà Disney đã bỏ ra để sản xuất phim hoạt hình Bolt (Chú chó Bolt). 3) Năm 2016, có 622 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, trong đó có 542 xưởng đặt tại Tokyo. Theo khảo sát mới nhất vào năm 2020, có 811 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, 692 xưởng đặt tại Tokyo. Điều này có nghĩa là trong vòng chưa đầy 4 năm, số lượng xưởng phim hoạt hình đã tăng 23,3%. Có vẻ như mức tăng 23,3% là con số ấn tượng phải không? Tuy nhiên, nếu bạn xem xét mức tăng 33% từ năm 2011 đến năm 2016, thì dường như 23,3% không phải là con số ấn tượng. Điều đó có nghĩa nhu cầu sản xuất anime đang giảm? Sự thật tiếp theo sẽ giúp giải đáp câu hỏi trên. 4) Trước khi tiếp tục, có một câu hỏi dành cho bạn. Bạn thử đoán xem hàng năm có bao nhiêu anime được sản xuất? Từ năm 2000 đến năm 2010, trung bình có 209 anime được sản xuất mỗi năm, và trong 10 năm tiếp theo, từ năm 2010 đến năm 2020, trung bình có 300 anime được sản xuất mỗi năm. Như vậy, trong 10 năm qua, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đã tăng thêm gần 100 bộ; tuy nhiên, có một mối lo ngại về việc sản xuất anime. Năm 2016, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đạt mức cao nhất với kỷ lục 356 anime. Tuy nhiên, kể từ năm 2017, con số đó đã giảm. Vào năm 2020, ước tính có 278 anime được sản xuất, tức giảm 22% từ năm 2016 đến năm 2020. Nguyên nhân có phải do nhu cầu sản xuất anime giảm sút hay không? Trong năm 2019, sản lượng phim giảm sút có thể là do sụt giảm doanh số tại thị trường Trung Quốc, bên cạnh việc hoãn phát sóng truyền hình tại Nhật Bản. Vào năm 2020, nhiều anime bị tạm ngừng sản xuất và/hoặc tạm hoãn phát sóng do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nhu cầu sản xuất anime đang giảm, thực tế là nhu cầu vẫn rất lớn. Ví dụ, KADOKAWA, nhà sản xuất anime isekai (phim hoạt hình có đề tài về xuyên không hoặc chuyển sinh) như Re: Zero (Bắt đầu lại từ thế giới khác), Mushoku Tensei,…, nói rằng họ muốn tăng sản lượng anime từ 33 tựa phim trong năm 2020 lên hơn 40 tựa phim trong năm 2021. 5) Thị trường anime toàn cầu chứng kiến sự tăng trưởng liên tục trong 10 năm qua, nhưng lần đầu tiên sau 11 năm, nó đã thu hẹp so với năm trước. Quy mô thị trường năm 2020 là 2,4 nghìn tỷ yên, giảm 3,5% so với năm 2019. Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime giảm, số lượng xưởng phim hoạt hình được thành lập giảm, và số lượng anime được sản xuất mỗi năm cũng giảm theo. Điều này có nghĩa ngành công nghiệp anime đang đi xuống? 6) Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime tuy giảm, nhưng thị trường anime nói chung bên ngoài Nhật Bản đã tăng trưởng 3,2%, đạt 1,2 nghìn tỷ yên. Năm 2020, quy mô thị trường nước ngoài lần đầu tiên vượt qua thị trường trong nước. Thị trường anime toàn cầu tăng trưởng mạnh mẽ kể từ năm 2012, và

Nếu bạn thắc mắc họa sĩ manga được trả lương như thế nào hoặc họ phải đối mặt với thử thách nào khi tác phẩm được phát hành định kỳ. Thắc mắc của bạn sẽ được Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, giải đáp trong bài phỏng vấn dưới đây. Cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghề họa sĩ manga? Tôi mê vẽ manga từ năm lên 4 tuổi. Anh trai tôi mua rất nhiều manga như Bảy viên ngọc rồng, Naruto, One Piece,… Cha tôi làm việc cho một công ty sản xuất giấy, nên nhà tôi có rất nhiều giấy. Tôi vẽ vời, đọc manga mỗi ngày. Vì vậy, đến năm lên 6 tuổi, tôi biết mình muốn trở thành họa sĩ manga. Hành trình trở thành họa sĩ chuyên nghiệp của cô bắt đầu như thế nào? Khi tôi 12 tuổi, một người bạn đã chỉ tôi cách sử dụng bút mực, giấy screentone,… Chúng tôi bắt đầu học vẽ một cách chuyên nghiệp hơn, cùng nhau sáng tác manga đích thực. Khi đó tôi đã nghĩ  tôi cần phải đăng ký tham gia cuộc thi manga nào đó. Cuối cùng, đến năm 21 tuổi, tôi giành chiến thắng một cuộc thi. Phần thưởng tôi nhận được cho chiến thắng này là lần đầu tiên manga của tôi được đăng trên tạp chí. Cô gửi tác phẩm đến nhà xuất bản Shogakukan bằng cách nào? Năm 19 tuổi, tôi thử gửi manga do chính tay mình sáng tác cho Shogakukan. Tôi không đạt kết quả như mong đợi tại thời điểm đó, nhưng năm sau, tôi gửi tác phẩm tham gia cuộc thi manga hàng tháng do Shogakukan tổ chức và đoạt giải. Cô gửi câu chuyện, toàn bộ manga, hay one-shot? Tôi gửi 30 – 40 trang manga one-shot. Khi gửi manga, nó phải là manga one-shot hoàn chỉnh, không được thiếu bất kỳ thành phần nào. Nếu bạn chỉ gởi hình hay chữ, họ sẽ từ chối. Tại sao cô chọn đăng manga của mình trên Shogakukan (Weekly Shonen Sunday), mà không phải tạp chí manga nào khác ở Nhật Bản? Tôi cũng tham gia nhiều cuộc thi của các tạp chí khác, và giành được 5 – 6 giải thưởng, kể cả giải thưởng nhỏ. Tuy nhiên, tôi chọn Shogakukan vì họ là nhà xuất bản đầu tiên đăng manga của tôi trên tạp chí. Ngoài việc gửi trực tiếp manga cho nhà xuất bản, còn cách nào khác để manga được phát hành không? Bạn có thể đăng tải manga lên Internet hay mạng xã hội như Twitter, Pixiv, và Instagram. Nếu bạn được nhiều người biết đến, bạn sẽ nhận được tin nhắn từ các biên tập viên. Chúng tôi biết nghề họa sĩ vốn dễ bị stress, cô đối mặt với thử thách lớn nhất nào kể từ khi manga của mình được phát hành định kỳ? Tùy theo tình hình, hàng tháng hay hàng tuần, họa sĩ manga chúng tôi nhận phản hồi của độc giả qua bảng câu hỏi đánh giá. Bằng cách này, tôi biết manga của mình có được độc giả yêu thích hay không. Vấn đề lớn nhất là khi tôi phát hiện ra rằng manga không được độc giả yêu thích. Dù rất chán nản, nhưng tôi phải tìm giải pháp càng sớm càng tốt. Thời gian eo hẹp có khiến cô cảm thấy kiệt sức không? Nếu có, cô làm cách nào để lấy lại cảm hứng sáng tác? Tất nhiên là có rồi! Thực tình rất vất vả, nhưng tôi không có sự lựa chọn nào khác ngoài việc vẽ ngay cả khi không có cảm hứng sáng tác. Nó giống như đánh răng, bạn phải thực hiện hàng ngày như một thông lệ. Nhưng nếu cảm thấy không có động lực, bạn có thể xem phim, đọc truyện, nghe nhạc, hay nghỉ ngơi để giúp lấy lại cảm hứng. Họa sĩ manga thường được trả lương như thế nào mỗi khi một chương/trang được phát hành? Nghề họa sĩ manga có phải là nghề làm công ăn lương không? Họa sĩ manga được trả công theo trang. Ví dụ, họa sĩ manga mới vào nghề thường được trả 10.000 – 15.000 yên/trang. Vì vậy, nếu bạn là họa sĩ mới vào nghề và vẽ 40 trang/tháng, nhà xuất bản sẽ trả cho bạn 400.000 yên. Còn như vẽ 90 trang/tháng, thì bạn sẽ nhận 900.000 yên. Ngoài ra, họa sĩ còn kiếm tiền thông qua nhuận bút. Ví dụ, bạn sẽ có tiền nhuận bút dựa trên doanh thu nếu phát hành sách manga (tankobon). Cô có thể bật mí cho độc giả biết về dự định sắp tới của mình được không? Tôi đang nhắm tới việc phát hành series tiếp theo của mình trong nước lẫn nước ngoài. Đó chắc chắn là một điều thú vị. Cô có ngưỡng mộ họa sĩ nào không? Có chứ! Osamu Tezuka, nổi tiếng với Dororo, Astro Boy, và Black Jack. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist). Và tất nhiên, còn nhiều nữa! Phong cách của cô có chịu ảnh hưởng bởi ai không? Có, tôi chịu nhiều ảnh hưởng của Nanae Kurono (Shinsengumi Imon Peacemaker). Và Atsushi Okubo (Soul Eater), tôi muốn lấy nghệ thuật của ông làm hình mẫu cho riêng mình. Nguồn: Mipon Anime Tourism Người dịch: Toàn Vũ

Super Mario Bros Movie ra rạp từ ngày 7/4 và phá vỡ kỷ lục toàn cầu trước đó do Frozen 2 nắm giữ để trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu mở màn cao nhất lịch sử khi thu về hơn 370 triệu USD. Con số này cao hơn khoảng 12 triệu USD so với doanh thu mở màn của Frozen 2 (358 triệu USD) vào năm 2019. Ngoài ra, phim còn vượt qua Warcraft để trở thành phim chuyển thể từ game có doanh thu cao nhất. Phim mang đến trải nghiệm giải trí cực kỳ thú vị, và bạn có thể xem trailer TẠI ĐÂY Phim do Illumination và Nintendo hợp tác sản xuất, Universal Pictures đảm nhận vai trò phân phối, Aaron Horvath và Michael Jelenic làm đạo diễn. Kịch bản phim do Matthew Fogel chấp bút. Đây là phim điện ảnh thứ ba chuyển thể từ video game nổi tiếng với dàn diễn viên lồng tiếng Anh bao gồm: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Công chúa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kong), Kevin Michael Richardson (Kamek), và Sebastian Maniscalco (Foreman Spike). Dàn diễn viên Nhật bao gồm Mamoru Miyano (Mario), Tasuku Hatanaka (Luigi), Arisa Shida (Công chúa Peach), Kenta Miyake (Bowser), Tomokazu Seki (Toad). Phim khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 28/4. Trước đây, Super Mario từng được chuyển thể thành phim anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! (1986) và phim live-action Super Mario Bros (1993). Bộ phim xoay quanh những khó khăn, trắc trở khi hai anh em Mario và Luigi quyết định thành lập công ty sửa ống nước tại Brooklyn, Mỹ. Một ngày nọ, khi đang hì hục sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một đường ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm. Mario lạc vào Vương quốc Nấm, nơi anh gặp người bạn mới Toad và Công chúa Peach. Trong khi đó, Luigi bị đưa đến Vùng đất Bóng tối, nơi trị vì của vua rùa quái ác Browser. Mario đồng ý cùng Công chúa lên đường chống lại kẻ thù và giải cứu em trai. Nguồn: Anime Corner Người dịch: Toàn Vũ

Pluto TV vừa công bố kênh dành riêng cho Thủy Thủ Mặt Trăng và những cuộc phiêu lưu của những thủy thủ xinh đẹp (Sailor Moon and the adventures of the Pretty Sailor Guardians). Hơn 30 năm kể từ ngày công chiếu, Thủy Thủ Mặt Trăng hiện đã có kênh phát trực tuyến của riêng mình trên Pluto TV. Giờ đây fan có thể thỏa thích xem phim thông qua dịch vụ phát trực tuyến miễn phí. Pluto TV hợp tác với Paramount để dần mở rộng danh mục phim của mình. Các phim mới  có sự góp mặt của Thủy Thủ Mặt Trăng bao gồm: The Pretty Guardians Sailor Moon, The Pretty Guardians Sailor Moon Crystal, The Pretty Guardians Sailor Moon R: The Movie, The Pretty Guardians Sailor Moon S: The Movie, và The Pretty Guardians Sailor Moon Super S: The Movie. Series anime sẽ có đầy đủ các tập – kể cả 200 tập của series gốc – mang đến cho khán giả nhiều giờ xem. Thủy Thủ Mặt Trăng hiện có thời lượng bao nhiêu? Fan của Thủy Thủ Mặt Trăng sẽ cần khoảng 100 giờ để ‘cày’ từng series phim hiện có trên Pluto TV. Đây là thời lượng khá ‘khủng’, nhưng không khủng bằng những series anime nổi tiếng khác như One Piece. Những ai từng ao ước thưởng thức trọn bộ Thủy Thủ Mặt Trăng giờ đây có cơ hội lý tưởng để thỏa nguyện. Những fan trung thành đã thuộc nằm lòng nội dung  cũng sẽ rất hào hứng khi xem lại. Xét cho cùng, việc kẻ xấu luôn cần sự trừng phạt nhân danh mặt trăng vẫn có sức hút vô cùng mãnh liệt. Di sản của Thủy Thủ Mặt Trăng Series anime nổi tiếng này đã tạo ra một trong những nữ anh hùng mang tính biểu tượng, được dựa trên series manga cùng tên bán chạy nhất trên thế giới. Nó tạo ra vô số cosplay, truyền cảm hứng cho những bản kết hợp (mashup) cho cosplay và fanart. Được sáng tác bởi Naoko Takeuchi vào năm 1991, series manga trải dài nhiều tập là một trong những series shojo có ảnh hưởng nhất, nên không có gì ngạc nhiên khi nó tồn tại đủ lâu và có lượng fan trung thành đông đảo để bảo đảm việc có thêm chọn lựa phát trực tuyến. Mặc dù đã kỷ niệm 30 năm thành lập, nhưng thương hiệu Thủy Thủ Mặt Trăng vẫn đang phát triển mạnh mẽ, không chỉ tìm cách mang đến nhiều trải nghiệm hơn cho cộng đồng fan, mà còn mở rộng phạm vi tiếp cận fan mới. Bằng cách mở ra kênh phát trực tuyến mới cho fan, Pluto đang nỗ lực đưa Thủy Thủ Mặt Trăng đến với nhiều fan hơn bao giờ hết. Nguồn: Screen Rant Người dịch: Toàn Vũ

Tác giả của One-Punch Man vừa chính thức tiết lộ trang bìa dự án manga mới nhất. Cụ thể, trang Twitter Anime News and Facts (@AniNewsandFacts) đã nhắc đến dự án mới nhất của ONE. Theo như những gì được chia sẻ thì manga này mang tên Ka-Ra Hai, là manga one-shot do họa sĩ Kiyoto vẽ minh họa. Trang bìa dự án có hình ảnh một thanh niên với vẻ mặt lạnh lùng đứng trước những tòa nhà đổ nát của thành phố. Manga dự kiến ra mắt vào ngày 27/4. Ka-Ra Hai không phải là manga mới duy nhất mà ONE đang thực hiện. Tháng trước, họa sĩ đã công khai trang bìa dự án manga khác mang tên Versus do ONE chấp bút, Azuma Kyoutarou (Tenkaichi, The King of Fighters: A New Beginning) vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về những trận chiến long trời lở đất giữa 47 anh hùng và 47 quỷ vương. Trang bìa tập 1 khắc họa hình ảnh ba nhân vật chính: một thanh niên mặc giáp với mái tóc trắng xanh, một người đàn ông cầm vật gì đó giống như cây trượng ma thuật, và một yêu tinh giống lơn. Tập 1 của manga Versus dự kiến phát hành vào ngày 7/4. Trong khi đó, ONE hiện đang tạm ngừng sáng tác One-Punch Man. Tháng trước, ONE tạm dừng series này sau khi ra mắt chap mới nhất vào ngày 23/3. Manga hiện đang đến giữa phần ngoại truyện Psychic Sisters, phần phụ đầu tiên của Neo Heroes Saga. Theo ONE, manga sẽ ra mắt bản cập nhật tiếp theo vào ngày 20/4. Những manga khác của ONE One-Punch Man kể về quá trình khổ luyện khắc nghiệt đến mức rụng hết tóc của siêu anh hùng Saitama để có sức mạnh như một vị thần. Phần 3 của anime chuyển thể đang trong quá trình sản xuất, chưa có ngày phát hành chính thức. Poster quảng cáo phần này có Saitama đứng cạnh Garou, một trong những nhân vật phản diện trong arc Monster Association (Hiệp hội quái vật). Series nổi tiếng khác của ONE, Mob Psycho 100 xoay quanh cậu bé Mob sinh ra đã sở hữu siêu năng lực, nhưng phải kiềm chế để sống một cuộc sống bình thường. Sư phụ Arataka Reigen giúp Mob duy trì kiềm soát năng lực của mình. Ka-Ra Hai lên kệ vào ngày 27/4. Manga One-Punch Man có bản tiếng Anh từ VIZ. Dark Horse Comics xuất bản Mob Psycho 100 phiên bản tiếng Anh. Nguồn: CBR.com Người dịc: Toàn Vũ

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính-Lý Văn Phức từ ngày 29/4 đến hết ngày 02/5. CMA sẽ trở lại đón tiếp mọi người từ ngày 03/5. Riêng các lớp học của CMA sẽ học tập lại từ ngày 04/5. Trong thời gian nghỉ lễ việc tư vấn sẽ có đôi chút gián đoạn. Các thông tin được tiếp nhận qua email, hotline và fanpage trong thời gian nghỉ lễ sẽ được CMA phản hồi ngay khi trở lại làm việc. Mọi người hãy đợi chúng mình nhé! Chúc quý thầy cô, quý đối tác và các bạn học viên một kỳ lễ bình an khỏe mạnh! (Comic Media Academy)

Là truyện tranh dã sử Việt cho tuổi trưởng thành được mong đợi suốt ba năm, buổi ra mắt ‘Vạn Nhân Ký – Noãn’ của cặp đôi tác giả Linh Thạch đã thu hút đông đảo bạn trẻ yêu truyện tranh tại TP.HCM. Nhiều bạn trẻ xúng xính cổ phục truyền thống, tay cầm truyện tranh háo hức đến giao lưu cùng Linh Thạch, cặp đôi tác giả – họa sĩ của Vạn Nhân Ký – Noãn, cũng là hai anh em ruột. Chờ đợi truyện tranh dã sử Việt cho người lớn Buổi trò chuyện diễn ra sôi nổi, thân mật, đôi lúc hài hước với những tràng cười rộ khi Linh hoặc Thạch lỡ miệng “tiết lộ” vài tình tiết trong truyện. Mở đầu bằng lời xin lỗi vì đã bắt độc giả chờ đợi Noãn suốt ba năm, Linh Thạch nhanh chóng “bật mí” tin vui sẽ có tất cả 7 cuốn cho bộ Vạn Nhân Ký. Cuốn thứ hai Thực được kỳ vọng sẽ ra mắt đầu năm sau. Thông tin khiến các fan truyện tranh vô cùng háo hức. Thạch bộc bạch lý do hai anh em quyết tâm thực hiện Vạn Nhân Ký là bởi “ấm ức”. Có ba là họa sĩ Nguyễn Trung Tín, tác giả bộ Lịch sử Việt Nam bằng tranh, Linh Thạch được tiếp cận và yêu lịch sử từ sớm. “Sử Việt là một “quặng vàng” với rất nhiều đề tài khai thác, muốn làm “cung đấu”, “xuyên không” đều không khó. Thế nhưng lại chưa nhiều tác phẩm chất lượng. Tụi mình tức, nên phải làm thôi!” – Thạch cười xòa. Từ đó hai anh em đã gắn bó với Vạn Nhân Ký như “cái nghiệp”, không bỏ được dù vấp không ít khó khăn. Có thời gian cả hai phải tạm dừng để Linh thi tốt nghiệp, tìm việc làm, cũng có khi vì bế tắc ý tưởng… Cả hai còn liên tục “cãi nhau” để ra được hướng đi thuyết phục nhất. Sự dũng cảm của những họa sĩ trẻ yêu sử Việt Là người mê chính kịch và bi kịch, Thạch luôn muốn tạo nên những tác phẩm sống động, đa chiều, không chỉ khắc họa nhân vật lịch sử mà còn thể hiện tâm tư tình cảm của những người bình thường ở thời đại đó. Vì thế, cả hai chọn dã sử, thể loại hư cấu để được sử dụng nhiều nguồn sử liệu khác nhau, cả trong và ngoài nước, cả chính thống lẫn dân gian để mang đến nhiều trải nghiệm đa diện hơn. Tên các nhân vật cũng được thay đổi để tránh độc giả hiểu nhầm đây là truyện lịch sử. Tuy nhiên cả hai vẫn nỗ lực tìm kiếm các nguồn tư liệu về bối cảnh, phục trang, nhà cửa, thuyền bè lẫn khí giới… sát bối cảnh lịch sử nhất nhằm khắc họa nên một tác phẩm hư cấu nhưng vẫn gần gũi với giai đoạn đầy biến động của thế kỷ 18. Vạn Nhân Ký vì thế không hướng người xem theo góc nhìn tác giả mà khơi gợi tò mò và nhiều góc nhìn khác. Hai tác giả cũng “giấu” vào truyện nhiều ẩn dụ thú vị cho những ai yêu thích sử Việt.  Còn với độc giả chưa thuộc sử, đây là một truyện tranh dễ đọc và đầy cảm hứng. Cuối sách có mã QR để các bạn truy cập thông tin chi tiết từng nhân vật. Với Vạn Nhân Ký, hai tác giả và đại diện Du bút kỳ vọng sẽ góp phần thay đổi góc nhìn độc giả, để thấy lịch sử không hề khô khan, truyện tranh là một phương tiện truyền đạt tuyệt vời, và người sáng tác có thêm động lực cho ra những tác phẩm chất lượng, giữ niềm tin cho độc giả có cùng tình yêu sử Việt. Lấy cảm hứng từ giai đoạn Trịnh – Nguyễn – Tây Sơn phân tranh, Noãn mở ra một không gian giả tưởng của thế kỷ 18 với nhân vật chính Lý Phúc Anh – một hoàng thân thất thế trên đường trốn chạy. Với đầu tư công phu cả về hình ảnh lẫn nội dung từ hai tác giả Linh và Thạch, Vạn Nhân Ký – Noãn là tác phẩm xứng đáng để độc giả chờ đợi và ủng hộ. Bộ truyện được đặt trước hơn 1.000 bản, in 2.000 bản và dự kiến sẽ sớm tái bản trong thời gian tới. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ 

Quyết định chọn trường để theo học rất quan trọng vì đây là một sự đầu tư lớn về thời gian, tiền bạc, và công sức; vì vậy, bạn sẽ khó tránh khỏi những vướng mắc trước khi đăng ký theo học. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba họa sĩ chuyên nghiệp: Brandon Lyon, Anngelica Parent và Tylerr Bolyarrd sẽ chia sẻ kinh nghiệm học tại trường nghệ thuật, cũng như đưa ra lời khuyên trong việc chọn lựa chương trình học phù hợp với bạn! Gặp gỡ họa sĩ Anngelica Parent là họa sĩ ánh sáng cấp cao tại Naughty Dog. Cô có bằng Cử nhân Khoa học về Công nghệ Hoạt hình (BSAT) của Đại học Arkansas – Forrth Smith (2012) và Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) của Đại học Texas, Dallas (2015). Tyler Bolyard là họa sĩ thiết kế nhân vật 3D tại Netfix Animation. Anh có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) của trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus (2011) và Chứng chỉ CG về Mô hình và Kết cấu 3D của trường Hiệu ứng Hình ảnh Gnomon (2013). Brandon Lyon là nghệ sĩ điêu khắc kỹ thuật số tại Funko. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Cypress năm 2003. 1) Có định hướng nghề nghiệp rõ ràng khi tìm trường Biết trước nghề nghiệp mình muốn theo đuổi có thể giúp bạn thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Ban đầu, Brandon theo học chuyên ngành nghệ thuật số (digital art) tại Cypress, và điều này đưa anh đến với công việc thiết kế đồ họa chuyển động. Tuy nhiên, anh phải mất thêm một khoảng thời gian nữa để nhận ra mình có đam mê lớn hơn với điêu khắc kỹ thuật số. Bạn nhận ra nghề nghiệp mình thực sự muốn theo đuổi càng sớm chừng nào càng tốt chừng nấy. Tôi lẽ ra sẽ không phải vòng vo như vậy nếu ngay từ đầu biết mình không đam mê thiết kế đồ họa. Nói thì nói vậy, đi đường vòng đến nơi bạn muốn cũng không sao cả. (Brandon Lyon) Đối với những ai vẫn còn phân vân chưa chắc chắn, việc theo học tại trường nghệ thuật với nhiều lớp học khác nhau có thể giúp bạn xác định nghề nghiệp mình muốn theo đuổi. Khi Tyler tham gia khóa học tự chọn về nghệ thuật 3D tại CCAD, anh nhận ra mình muốn tập trung vào ngành học này. Anngelica cũng chỉ ra rằng trường học có thể dạy bạn thêm nhiều điều bổ ích về các bước trong quy trình sản xuất. Mọi sự khởi đầu suôn sẻ, vì học viên nghĩ mình muốn theo nghề gì… cho đến khi họ bắt đầu cọ xát với nó. Tôi từng nghĩ mình muốn trở thành họa sĩ hoạt hình cho đến khi bắt đầu học vẽ hoạt hình, rồi nhanh chóng nhận ra nó không dành cho mình. (Anngelica Parent) 2) Xem xét chương trình giảng dạy của trường Kiểm tra xem chương trình giảng dạy của trường là đại cương hay chuyên ngành. Mặc dù chương trình đại cương cho phép bạn thử nghiệm nhiều thứ, song nó có thể không đủ chuyên sâu cho mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Sau khi tốt nghiệp đại học, Anngelica có kiến thức tổng quát về nhiều chuyên ngành, nhưng không có kỹ năng chuyên sâu trong bất kỳ chuyên ngành nào. Portfolio không đủ sức giúp cô tìm việc, điều này phần nào ảnh hưởng đến quyết định theo học thạc sĩ tại UTD và rèn luyện kỹ năng chuyên môn của cô. Theo cô, học viên chỉ nên tập trung vào một hay hai kỹ năng chuyên môn trừ khi muốn trở thành người đa năng. Ngoài ra, cô cũng đề nghị kiểm tra xem trường chú trọng vào đào tạo thực hành hay giảng dạy lý thuyết. Một số chương trình có thể nặng về lý thuyết hơn thực hành, nên cần cân nhắc điều này khi chọn trường. (Anngelica Parent) Tham khảo người khác nói gì về chương trình giảng dạy của trường cũng rất hữu ích. Xem trường mà bạn muốn theo học có được công nhận với thứ hạng cao trong các bài so sánh, đánh giá hay không, trường đã giành được giải thưởng cho chương trình giảng dạy hay chưa. 3) Xem qua tác phẩm của học viên trường Thực tế, việc xem qua tác phẩm của học viên khóa trước đã ảnh hưởng đến quyết định theo học của Tyler. Tôi thiết nghĩ, trưng bày tác phẩm của học viên là một cách tuyệt vời để không chỉ tôn vinh nghệ thuật, mà còn cho thấy chất lượng giảng dạy mà bạn có thể mong đợi nhận được từ các lớp học ở trường. Tất nhiên, trong cuộc sống có rất nhiều thứ cho bạn học hỏi và vận dụng, nhưng việc thưởng lãm những tác phẩm chất lượng của học viên trong các phòng trưng bày của trường đã ảnh hưởng đến quyết định theo học toàn thời gian của tôi. (Tyler Bolyard) 4) Tìm hiểu các hoạt động ngoại khóa của trường Anngelica gợi ý bạn nên xem xét các câu lạc bộ, dự án nghiên cứu, và thực tập nào được cung cấp tại ngôi trường tương lai của bạn. Cô cho biết học viên có thể tích lũy kinh nghiệm quý báu từ các dự án này, đặc biệt trong môi trường làm việc nhóm, nó giúp bạn nắm rõ các kỳ vọng trong môi trường làm việc chuyên nghiệp. Anngelica tham gia vào các hoạt động của trường từ việc giúp thành lập câu lạc bộ hoạt hình đến làm mô hình 3D trong thời gian du học nước ngoài. Ngoài ra, cô còn làm trợ giảng và tham gia hoạt động nghiên cứu nghệ thuật môi trường để giúp trang trải chi phí học tập. 5) Xem xét các cơ hội kết nối Brandon

Trong thời điểm hiện tại, có quá nhiều anime cho bạn tha hồ lựa chọn đến mức thật khó có thể quyết định được nên xem gì, thậm chí đối với fan anime kỳ cựu cũng thế. Nguyên nhân chủ yếu là do độ dài, những anime như Naruto, Bleach, hay One Piece đều rất dài. Tuy nhiên, có những anime không cần câu chuyện dài hoặc tập phim trọn vẹn mới đủ sức mang lại trải nghiệm thú vị. Các studio phát hành nhiều phim chuyển thể hơn bao giờ hết, họ ưu tiên anime ngắn gói gọn trong 13 – 26 tập, một số dưới 13 tập. Số khác có các tập ngắn hơn 24 phút. Không phải mọi bản phát hành đều tuyệt vời, nhưng sự đa dạng này phần nào đã giúp thị trường anime thêm phần mới mẻ. 10) Hetalia: Axis Powers (52 tập, 5 phút) Hetalia: Axis Powers lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai với các hình người đại diện cho các quốc gia. Hetalia đưa vô số tài liệu tham khảo và câu chuyện cười lịch sử, thậm chí cả những câu chuyện tế nhị, vào các tập phim chỉ dài 5 phút. Sức hấp dẫn của Hetalia: Axis Powers đến từ sự tương tác giữa các nhân vật, phản ánh một cách dí dỏm, chính xác mối quan hệ quốc tế tại thời điểm đó. Để che đậy chủ đề nặng nề về chiến tranh và xung đột, Hetalia áp dụng cách tiếp cận hài hước với những trò chơi chữ khôi hài, điều giúp bộ phim trở nên đáng xem. 9) Anohana: The Flower We Saw That Day (11 tập) Chỉ vỏn vẹn 11 tập, Anohana: The Flower We Saw That Day kể câu chuyện sâu sắc về hành trình vượt qua nỗi đau mất mát. Sau khi nhóm bạn chia xa  mỗi người một nơi, một trong số họ, Menma, chẳng may qua đời trong một vụ tai nạn. Nhiều năm sau, cựu thủ lĩnh của nhóm, Jintan, bắt đầu nhìn thấy phiên bản về già của Menma. Cô đã trở lại trong hình hài hồn ma để thực hiện ước nguyện cuối cùng trước khi đầu thai kiếp khác. Anohana làm rung động trái tim người xem, dù còn đôi chút thiếu sót so với những bộ phim hiện đại tương tự. Tuy nhiên, Anohana vẫn nằm trong số những bộ phim hay. 8) Aggressive Retsuko (100 tập, 1 phút) Aggretsuko kể về cô gấu trúc đỏ Retsuko, 25 tuổi, làm kế toán tại một công ty Nhật Bản. Câu chuyện cuộc đời cô được kể qua tiểu phẩm dài 1 phút kết hợp giữa hài kịch và tường thuật về công việc thường nhật ở Nhật Bản. Aggretsuko là minh chứng cho thấy bạn có thể thưởng thức anime trên Netflix. Anime đề cập văn hóa tham công tiếc việc của người Nhật Bản. Aggretsuko xuất sắc trong việc truyền tải thông điệp với thời lượng mỗi tập cực ngắn, pha chút hài hước vui nhộn. 7) Yuri!!! On Ice (12 tập) Sức hấp dẫn của trượt băng nghệ thuật đã biến 12 tập phim này thành cơn sốt toàn cầu. Yuuri!!! On Ice là anime thể thao kể về vận động viên trượt băng nghệ thuật người Nhật tên Yuri Katsuki khao khát trở thành nhà vô địch dưới sự giúp đỡ của huấn luyện viên người Nga Victor Nikiforov. Sự nhiệt huyết và tương tác giữa hai nhân vật chính là yếu tố chính thúc đẩy câu chuyện. Victor không chỉ là huấn luyện viên, anh còn giúp Yuri nâng cao lòng tự trọng và phát triển con người toàn diện. Anime thể thao phô diễn những màn vũ đạo chân thực, đẹp mắt, phá vỡ khuôn mẫu của những series thiên về trình diễn thể thao như Prince of Tennis. 6) Gunbuster (6 tập) Gunbuster xoay quanh nữ học viên quân sự Nono cố gắng trở thành phi công không gian trong cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Để biến ước mơ lái chiếc Gunbuster thành hiện thực, cô đã phải hy sinh nhiều thứ. Anime kinh điển của Gainax này kết hợp giữa cách kể chuyện kịch tính với những khoảnh khắc nhẹ nhàng giữa các nhân vật. Gunbuster kết hợp nét thẩm mỹ của thập niên 80 với những câu chuyện chiến tranh xuyên không gian và thời gian. Chỉ dài 6 tập, Gunbuster là tác phẩm đầu tay nổi tiếng của đạo diễn Hideaki Anno. Trên thực tế, nhiều chủ đề và mô-típ trong Neon Genesis Evangelion bắt nguồn từ Gunbuster, chẳng hạn như nữ chính thú vị nhưng đầy khiếm khuyết, cuộc chiến mecha tàn khốc. 5) FLCL (6 tập) Chỉ dài vỏn vẹn 6 tập, FLCL theo chân Naota khám phá thế giới kỳ lạ của người trưởng thành. Anh cùng bạn đồng hành ngoài hành tinh Haruko trải qua những buồn vui. FLCL của Studio Gainax là một bộ phim hài pha hành động siêu thực, nhưng bên dưới lại kể câu chuyện về lứa tuổi mới lớn và trưởng thành. FLCL có số lượng tập phim rất khiêm tốn trong mùa đầu tiên, nhưng vẫn nằm trong số những anime đáng nhớ nhất cho đến nay nhờ hình ảnh và bầu không khí khá kỳ dị, lạ thường. Mùa mới đang trong quá trình sản xuất sau gần 18 năm “ngủ đông.” 4) No Game, No Life (12 tập) No Game, No Life kể về hai chị em Sora và Shiro cảm thấy nhàm chán với cuộc sống quá dễ dàng trong thế giới thực. Do đó, thần trò chơi, Tet, quyết định đưa họ đến thế giới Disboard, nơi bạo lực bị cấm, và tranh chấp được giải quyết thông qua trò chơi. Sora và Shiro bắt đầu dấn thân vào hành trình chinh phục thế giới mới thông qua sức mạnh của trò chơi. Khi No Game, No Life bắt đầu phát sóng vào

“Hunter x Hunter” sở hữu nhiều tuyến nhân vật, phe phái khác nhau nên tạo ra một số điều khó hiểu cho độc giả. Gần đây, một bộ manga mới có thể phức tạp hơn cả tác phẩm trên. Ngay khi mới ra mắt, Hunter x Hunter đã gây tiếng vang lớn bởi sự cuốn hút lớn đến từ nội dung. Bên cạnh đó, bộ manga cũng được biết đến như một trong những tác phẩm khó hiểu nhất của Shonen Jump khi xây dựng các mối quan hệ, phe phái đan xen phức tạp. Gần đây, bộ truyện Cipher Academy của Nisioisin và Yuji Iwasaki cũng nổi lên như một đối thủ đầy tiềm năng đối với Hunter x Hunter nếu xét về độ… phức tạp. Bộ truyện tập trung vào Iroha Irohazaka khi anh cố gắng sống sót trong một ngôi trường khốc liệt. Ra mắt vào cuối năm 2022, Cipher Academy mang đến cho độc giả một thế giới khó hiểu với quá nhiều bí ẩn giữa các mối liên hệ. Tuy nhiên, chương mới nhất của tác phẩm đã đẩy mức độ phức tạp lên một tầm hoàn toàn mới. Chương 15 của Cipher Academy tiếp tục với trò chơi nguy hiểm Murder Mystery và trở thành phần truyện khó hiểu nhất của truyện tính đến nay. Trong trò chơi đó, mọi người được giao vai trò với khả năng riêng để nhập vai vào các nhân vật đặc biệt sao cho phù hợp nhất. Sau đó, tất cả phải giải quyết một loạt câu đố đặc trưng của Cipher Academy để cố gắng khám phá ra kẻ sát nhân bí ẩn. Thử thách này vốn đã phức tạp nhưng điều khiến nó trở nên khó nhằn hơn là mỗi nhân vật lại có khả năng giải mã riêng từ những gì trò chơi mang lại. Ngoài ra, thay vì trình bày các khung tranh trò chuyện theo cách thông thường, các tác giả đã thể hiện cuộc đối thoại của các nhân vật một cách phức tạp hơn nhiều, khiến độc giả mất thêm kha khá thời gian để điều chỉnh xem ai đang nói gì để rồi từ đó mới dần liên kết các mảnh ghép với nhau. Cipher Academy là bộ truyện nổi bật với những câu đố khó giải và đặc biệt là cách chơi chữ đầy hóc búa. Điều này không quá bất ngờ khi tác giả Nisioisin từng rất thành công và nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm phức tạp dựa vào hình thức chơi chữ. Điển hình có thể kể tới Monogatari hoặc Medaka Box. Vì vậy, để có thể “thấm” được 100% nội dung của chương 15 Cipher Academy, độc giả sẽ phải dành nhiều thời gian và tâm trí để nghiền ngẫm thấu đáo. Mặc dù Cipher Academy không có nhiều nhân vật như Hunter x Hunter, tác phẩm lại mang đến một thử thách quá đỗi khó khăn (Murder Mystery) khi mỗi người có thể nắm giữ hai nhân vật, một là bản thân mình, hai là vai trò được giao cùng khả năng đặc biệt mới. Chính điều đó đã khiến việc tìm kiếm đáp án thực sự khó khăn hơn gấp trăm lần khi số lượng các giả thiết tăng lên theo cấp số nhân, tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi nhân vật trong thử thách đó. Nguồn: zingnews

Nếu là fan của truyện tranh và mong muốn trở thành một hoạ sĩ truyện tranh, hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu từ đâu. Cho dù là bạn yêu thích manga hay là một fan của comic, thì nhìn chung để thành một tác giả truyện tranh, bạn đều cần phải bắt đầu từ 4 điểm sau. 1) Bắt đầu với khối cơ bản Nghe có vẻ hơi kì lạ, nhưng để bắt đầu với việc vẽ truyện tranh, bạn phải chắc rằng mình hiểu được các khái niệm cơ bản của hội hoạ. Hãy bắt đầu và thường xuyên luyện tập với các hình khối, đặc biệt là việc quan sát và vẽ các khối trong các môi trường với những nguồn sáng khác nhau. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều không chỉ trong việc vẽ phong cảnh, dụng cụ, mà còn là vẽ các nhân vật truyện tranh. 2) Học vẽ phối cảnh Những bạn mới học vẽ truyện tranh thường gặp rất nhiều khó khăn trong việc vẽ phối cảnh và đôi lúc thường bỏ cuộc. Nhưng phối cảnh là một trong những lý thuyết quan trọng nhất với không chỉ hoạ sĩ truyện tranh mà còn với bất kì ai muốn dấn thân vào con đường hội hoạ. Phối cảnh giúp bạn vẽ được các vật thể trong không gian ba chiều, ở những góc độ khác nhau. Thành thục vẽ phối cảnh giúp bạn có những góc quay ấn tượng trong tác phẩm truyện tranh của mình. 3) Màu sắc và ánh sáng Bên cạnh truyện tranh trắng đen, ngày nay truyện tranh màu trở nên vô cùng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng đọc truyện online. Vì vậy để trở thành một hoạ sĩ truyện tranh trong thời đại mới, bạn cần phải có kĩ năng sử dụng màu sắc hiệu quả khi vẽ tranh, bạn nên học những vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc, đặc biệt làm cảm xúc màu trong việc tạo nên tone và mood chung cho tác phẩm truyện tranh của mình. Ánh sáng cũng là một phần vô cùng quan trọng, ánh sáng tác động đến hoà sắc của tác phẩm, và còn ảnh hưởng đến cảm xúc của bộ truyện khi bạn thay đổi vị trí đặt nguồn sáng khác nhau. Đặc biệt trong truyện trắng đen, ánh sáng là yếu tố tiên quyết trong việc tạo nên sắc độ cho những khung truyện. 4) Kĩ năng xây dựng kịch bản Khác với những loại hình khác của hội hoạ, với truyện tranh, ngoài việc vẽ, bạn cũng cần phải trang bị cho mình một kĩ năng kể chuyện thú vị. Bởi tính mỹ thuật sẽ giúp khán giả chú ý vào tác phẩm của bạn, nhưng nội dung mới là yếu tố quan trọng giúp bạn giữ họ lại với câu chuyện của mình. Những thể loại truyện khác nhau sẽ có những cách kể chuyện, chia khung, đặt góc camera khác nhau để giúp tác phẩm trở nên thu hút. Người hoạ sĩ kể chuyện là người có ý tưởng tốt, và biết cách ứng dụng các yếu tố của hội hoạ để tôn vinh nên tác phẩm của mình. (Comic Media Academy)

Sau 10 năm kể từ khi tuyên bố ngừng làm phim hoạt hình, đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Hayao Miyazaki cuối cùng cũng không thể từ bỏ được đam mê của mình và tiếp tục bước trên con đường tạo ra những siêu phẩm anime vĩ đại. Thông tin Kimitachi wa Dou Ikiru ka – dự án anime mới của Hayao Miyazaki sẽ được ra mắt vào năm 2023 đã một lần nữa làm nức lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Sự trở lại lần này của ông được cộng đồng anime hết sức mong chờ, bởi Ghibli Studio chính là nơi đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như: Vùng đất linh hồn, Lâu đài di động của Howl, Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, Đồi hoa anh túc,… Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) Giống như Kaze Tachinu (The Wind Rises), tác phẩm mới lần này của Ghibli Studio cũng lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn học, cụ thể là tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1937 của nhà văn Yoshino Genzaburou. Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) có nội kể về Copper, một cậu bé 15 tuổi vừa mới mất cha, nhìn ra quê hương Tokyo, quan sát hàng nghìn người bên dưới và bắt đầu suy ngẫm về những câu hỏi lớn của cuộc đời. Có bao nhiêu người trên thế giới? Cuộc sống của họ trông như thế nào? Có phải con người thực sự được tạo ra từ các phân tử? Trong suốt một năm của cuộc đời mình, Copper, giống như tên gọi Copernicus, bắt đầu hành trình khai sáng triết học và sử dụng những khám phá của mình về bầu trời, trái đất và bản chất con người để xác định cách sống tốt nhất.  Tựa phim mang đậm triết ký nhân sinh, cũng chính là phong cách làm phim rất Nhật của Miyazaki – bậc thầy trong làng phim hoạt hình thế giới. Lời chào tạm biệt ở tuổi 76 Miyazaki là một người đặc biệt ở làng phim thế giới khi xây dựng được một triết lý làm phim hoạt hình riêng của mình. Từng tuyên bố sẽ không làm phim vì doanh thu và nhiều lần lâm vào tình trạng khốn đốn, Hayao Miyazaki và Ghibli Studio vẫn không thể ngừng được hành trình tạo nên những thước phim tuyệt đẹp của mình. Theo công bố, Hayao Miyazaki thực chất đã bắt đầu xây dựng bảng phân cảnh của dự án phim mới từ tháng 07 năm 2016 nhưng mới chỉ hoàn thành khoảng 20 phút phân cảnh. Thế nên, để chuẩn bị cho quá trình sản xuất phim mới, hồi tháng 5, Studio Ghibli đã đăng tin tuyển dụng vị trí họa sĩ hoạt họa kéo dài 3 năm cho dự án phim mới của đao diễn Miyazaki Hayao. Nếu kế hoạch không bị thay đổi thì theo dự kiến ban đầu của đạo diễn Miyazaki, bộ phim mới sẽ hoàn thành trong năm 2019, trước Thế vận hội 2020 tại Tokyo. Thế nhưng vốn nổi tiếng là vị đạo diễn cầu toàn, thực sự Kimi-tachi wa Do Ikiru ka đã tốn nhiều thời gian hơn thế. Và với hình ảnh đẹp như được vẽ bằng chất liệu chì vừa công bố, người hâm mộ trên toàn thế giới đã không thể không thán phục về tài năng mỹ thuật của Miyazaki, dù ông đã 76 tuổi. Với những người hâm mộ Ghibli nói riêng và anime nói chung, để được xem những thước phim vĩ đại đến từ Miyazaki thì mọi sự chờ đợi đều xứng đáng. (Lạc An)

Sau hai mùa thành công rực rỡ, tác phẩm cùng tên chuyển thể từ manga đình đám Kimetsu no Yaiba do Gotoge Koyoharu tiếp tục khiến fan hâm mộ thế giới đứng ngồi không yên khi hé lộ đoạn trailer season 3 đầy kịch tính và hứa hẹn sẽ phát sóng tập đầu tiên vào tháng 4 năm nay. Kimetsu no Yaiba là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại Chưa tính đến doanh thu của manga mà chỉ xét riêng về anime và điện ảnh, tính đến nay, Kimetsu no Yaiba (Thanh dươm diệt quỷ) là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại và có lượng fan lớn đến mức kỉ lục trên toàn cầu. Mùa 1 của loạt anime dài 26 tập chuyển thể từ bộ truyện được phát sóng tại Nhật Bản từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2019 là một trong những anime gây “chấn động” trong một thị trường gần như đã bão hoà các ấn phẩm anime. Chính điều đó đã khẳng định sức hút và sự khác biệt của Kimetsu no Yaiba trong thế giới anime. Thành công này đã thúc đẩy nhà sản xuất tiếp tục cho ra mắt phim điện ảnh Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận vào tháng 10 năm 2020, và không có gì ngạc nhiên khi ấn phẩm điện ảnh đã trở thành phim điện ảnh 2020 có doanh thu cao nhất. Mùa 2 của loạt phim gồm 11 tập, được phát sóng từ tháng 10 năm 2021 đến tháng 2 năm 2022 tiếp tục nối dài chuỗi kỉ lục về doanh thu của Kimetsu no Yaiba, và đó chính là động lực thúc đẩy để mùa 3 tiếp tục được ra đời và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Lý do Kimetsu no Yaiba tạo nên sức hút không thể cưỡng nổi Kimetsu no Yaiba là một bộ manga Nhật Bản do Gotoge Koyoharu sáng tác và minh hoạ. Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật chính Tanjiro Kamado, một cậu thiếu niên trở thành thợ săn quỷ sau khi Muzan Kibutsuji (chúa quỷ) giết chết gia đình cậu và biến em gái Nezuko của cậu thành quỷ. Bất chấp tất cả những đau đớn và khổ sở đã phải gánh chịu, Tanjiro vẫn kiên định tấm lòng lương thiện của mình dành cho cả con người và ác quỷ. Cốt truyện lý thú, miêu tả tâm lý xuất sắc cùng với sự cộng hưởng của nhiều triết lý nhân sinh về hành trình thực hiện ước muốn tiêu diệt loài quỷ, chữa trị cho em gái trở về thành người của Tanjiro chính là điều thu hút người xem trong suốt gần một thập kỉ. Kimetsu no Yaiba: Làng Thợ Rèn sẽ tiếp tục mang đến nội dung chiến đấu vô cùng đặc sắc và kịch tính. Nhưng trong lần này, Tanjiro phải tạm chia tay hai người bạn luôn đồng hành với mình là Zenitsu và Inosuke. Thay vào đó, những nhân vật chủ chốt xuất hiện và tỏa sáng đáng chú ý trong phần này là Luyến Trụ và Hà Trụ. Theo tiết lộ mới nhất từ Ufotable, Thanh Gươm Diệt Quỷ phần 3 sẽ lên sóng vào đầu tháng 4 năm 2023 – tức rơi vào anime mùa xuân. Phim khả năng cao sẽ chỉ kéo dài trong một mùa với số tập từ 10 – 12. Tập phim đầu tiên được tiết lộ là sẽ có thời lượng lên đến 1 giờ đồng hồ. Tuy nhiên, các khán giả hoàn toàn có thể xem trước tập 1 của season 3 vào tháng 2 năm 2023. Theo kế hoạch, tập movie đặc biệt sẽ lên sóng vào ngày 3 tháng 2 năm 2023 tại thị trường Nhật Bản. Tiếp sau đó, phim sẽ có mặt trên ít nhất 80 quốc gia khác. Việt Nam có thể sẽ là một trong số đó. (Lạc An)

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) thông báo tuyển sinh Khóa 18 – Hệ Chuyên Nghiệp & Ngắn Hạn các chương trình: Họa Sĩ Kể Chuyện với 2 chuyên ngành: Digital Painting và Truyện Tranh Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D (Short Animation) ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH:  + Học viên từ 18 tuổi trở lên + Thí sinh tốt nghiệp THPT (hoặc tương đương) trở lên + Không thi tuyển đầu vào THỜI GIAN ĐÀO TẠO – CHÍNH SÁCH HỌC PHÍ: – Họa sĩ kể chuyện: Thời lượng: 6 học kỳ Học phí: 000.000 – 24.000.000đ/học kỳ (*) (*) Mức học phí áp dụng cho Học kỳ 1 và có dao động trong các học kỳ sau dựa trên nội dung môn học và chính sách học bổng. – Kỹ thuật viên hoạt hình: Thời lượng: 12 tháng Học phí: 24.0000đ/ học kỳ chuyên ngành (3 học kỳ)  HỒ SƠ XÉT TUYỂN: – Chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện: 01 Sơ yếu lý lịch có xác nhận của địa phương 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của CMA 02 Bằng tốt nghiệp hoặc Giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời THPT trở lên (photo công chứng) 01 Học bạ hoặc Bảng điểm THPT trở lên (photo công chứng) 01 CMND hoặc Giấy khai sinh (photo công chứng) 01 Giấy khám sức khoẻ 03 Hình 4×6 – Chương trình Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D: 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của Viện 01 Sơ yếu lý lịch  01 Bản photocopy CMND hoặc CCCD 01 Ảnh 4×6 THỜI GIAN XÉT TUYỂN: (Nhận hồ sơ đăng ký và xét tuyển hàng tháng) + Đợt 1: 13/02/2023 – 06/05/2023 + Đợt 2: 01/06/2023 – 10/10/2023 KÊNH HỖ TRỢ THÔNG TIN: Hotline: 0902 738 806 Fanpage: Comic Media Academy VN Email: daotao@cmavn.org – cmavn.org@gmail.com

Không chỉ là loại hình giải trí dành cho trẻ con, từ lâu phim hoạt hình đã mở rộng đối tượng thụ hưởng của mình để trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu cho mọi người. Ra đời cách đây hơn một thế kỉ, và bắt đầu với hình thức vẽ tay truyền thống, phim hoạt hình đã trải qua một quá trình phát triển thần tốc, và trở nên phổ biến khắp thế giới với công nghệ CGI hiện đại. Sự phát triển đáng ngưỡng mộ này phải kể đến sự giúp sức của những hãng phim hoạt hình tuyệt vời nhất thế giới. 1) WALT DISNEY ANIMATION STUDIO Là hãng phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới với lịch sử phát triển vừa tròn 100 năm, Walt Disney Animation Studio được thành lập bởi anh em Walt và Roy Disney. Từ một studio nhỏ chuyên sản xuất phim hoạt hình 2D, trong hành trình 100 năm huy hoàng của mình, Walt Disney đã vươn mình trở thành Studio lớn nhất Hollywood. Có thể xem Walt Disney chính là người đi đầu cho những chuẩn mực về công nghệ phim hoạt hình truyền thống hiện nay. Các tác phẩm của Walt Disney đều mang đến cho người xem những trải nghiệm truyệt vời về hình ảnh và diễn hoạt. Nhiều thước phim của Walt Disney đã trở hành huyền thoại, gắn bó với tuổi thơ nhiều thế hệ. Hơn thế nữa, trong suốt một thế kỉ hình thành và phát triển, Walt Disney vẫn luôn giữ vững vị trí “trên đỉnh thế giới” của mình với hàng loạt giải Oscar và những tác phẩm kinh điển dẫn đầu doanh thu phòng vé ở khắp các châu lục. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Alice ở xứ sở thần tiên, 101 chú chó đốm, Nàng tiên cá, Aladdin và Cây đèn thần, Frozen, Big Hero 6,… 2) PIXAR Là một trong những hãng phim hoạt hình huyền thoại, Pixar được thành lập vào năm 1986, tại California và là hãng phim đầu tiên trên thế giới dùng kĩ xảo 3D để sản xuất phim hoạt hình. Mặc dù có khởi đầu khá chật vật với chỉ vài thành viên nòng cốt, song kể từ sau khi gây chấn động thế giới bởi siêu phẩm Toy Story (1995), xưởng phim đã chinh phục hầu hết các nhà phê bình phim, và nhanh chóng ghi danh mình vào một trong những “ông lớn” trong làng phim hoạt hình. Pixar trở thành cái tên bảo chứng cho doanh thu phòng vé hạng mục phim hoạt hình. Hầu hết các tác phẩm phim hoạt hình do Pixar sản xuất đều nhận về những đánh giá tích cực từ người xem. Có đến 13 phim đã nằm trong top 50 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh đó, hãng phim cũng đã nhận được tổng cộng là 15 giải Oscar, 7 giải Quả cầu vàng, 11 giải Grammy Award cùng nhiều giải thưởng danh giá khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Toy story (Câu chuyện đồ chơi), Finding Nemo (Đi tìm Nemo), Ratatouille (Chú chuột đầu bếp), Brave (Công chúa tóc xù),… 3) GHIBLI STUDIO Đối trọng với các hãng phim hoạt hình phương Tây, ở Phương Đông, Ghibli Studio được xem là hãng phim hoạt hình làm nên niềm tự hào của châu Á với những bộ phim luôn nằm trong danh sách những phim hoạt hình hay nhất Nhật Bản và thế giới. Tên gọi Ghibli được đặt bởi giám đốc Miyazaki Hayao. Trong tiếng Ả Rập thì Ghibli ám chỉ những cơn gió. Tên gọi này gợi ý cho định hướng của studio là “thổi luồng gió mới vào ngành công nghiệp anime của nước Nhật”. Ghibli sở hữu cho mình số lượng tác phẩm khổng lồ với rất nhiều giải thưởng lớn. Các tác phẩm phim hoạt hình do Ghibli mang đến cho người xem rất nhiều ý nghĩa và đậm triết lý phương Đông, đây cũng là một trong những yếu tố giúp Ghibli không bị lẫn vào các sản phẩm hoạt hình đến từ phương Tây, và được mệnh danh là Walt Disney của châu Á. Các tác phẩm xuất sắc của Ghibli có thể kể đến như: Howl’s Moving Castle, Ponyo, Princess Mononoke, Spirited Away,… Trong đó, Spirited Away là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải thưởng danh giá Oscar. 4) DREAMWORKS DreamWorks SKG đã được đồng sáng lập bởi đạo diễn lừng danh Steven Spielberg, David Geffen, và Jeffrey Katzenberg vào năm 1994. Sau thời điểm Katzenberg rời bỏ hãng Disney nhằm tránh sự tranh giành quyền lực với Michael Eisner. Bộ phim đầu tiên mà hãng DreamWorks sản xuất đó chính là Antz (Kiến) nhưng không đạt được tiếng vang lớn như kỳ vọng. Không từ bỏ đam mê của mình, các thành viên của hãng vẫn tiếp tục sáng tác, và sau sự ra đời của siêu phẩm: The Prince Of Egypt (Hoàng tử Ai Cập), DreamWorks bắt đầu được thế giới biết đến với tư cách là một trong những studio làm phim hoạt hình của những kẻ mộng mơ. Không chỉ được biết đến là hãng phim sản xuất nhiều tác phẩm bán chạy khắp thế giới mà DreamWorks còn được người ta nhắc tới với hàng loạt giải thưởng danh giá như: 3 giải Oscar, 22 giải Emmy, hàng chục giải Anni cùng nhiều đề cử khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Shrek (Gã chằn tinh tốt bụng), Chicken run (Phi đội gà bay), How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng), Madagascar (Cuộc phiêu lưu đến Madagascar), Kung Fu Panda (Công phu gấu trúc). 5) TOEI ANIMTION Nhắc đến những hãng phim hoạt hình châu Á, sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Toei Anitmaion – một trong những hãng sản xuất anime đầu tiên và lớn nhất Nhật

Vẻ đẹp của người phụ nữ luôn là đề tài được các hoạ sĩ khai thác. Dưới cái nhìn đầy nghệ thuật của những người họa sĩ minh hoạ trên khắp thế giới, phái đẹp được khắc hoạ vừa cảm xúc vừa thơ mộng. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp về phái nữ. 1) HOẠ SĨ AEPPOL Với quan điểm hiện đại: “phụ nữ độc thân độc lập và hạnh phúc”, hoạ sĩ người Hàn Quốc có bút danh Aeppol đã tung ra một bộ tranh thể hiện cách nhìn của bản thân trước cuộc sống của một cô gái độc thân. Nét vẽ nhẹ nhàng, gam màu ấm áp, tràn đầy sắc màu hạnh phúc, bộ tranh chứng minh rằng: có rất nhiều cô gái luôn biết cách tận hưởng cuộc sống theo cách riêng của mình. Với những thông điệp tích cực cùng cách diễn đạt vô cùng đáng yêu, bộ tranh đã khiến người xem cảm thấy dễ chịu, thoải mái và ủng hộ một cách nhiệt tình. 2) YAO YAO MA VAN AS Mặc dù đã có gia đình, song Yao Yao Ma Van As – một hoạ sĩ minh hoạ ở Los Angeles vẫn cho độc giả thấy rằng, cuộc sống độc thân thực ra không hề tẻ nhạt mà lại mang rất nhiều gam màu rực rỡ tươi vui. Lấy cảm hứng từ cuộc sống tự do, sôi động của mình trước khi kết hôn, cô đã vẽ nên một bộ tranh minh hoạ bao gồm vô vàn những khoảnh khắc tuyệt diệu, khi cô sống cùng chú chó nhỏ tên Parker. Theo cô, thời gian độc thân là lúc mà mỗi ngày cô biết học cách tự lập tốt hơn, đó thực sự là một trải nghiệm đáng nhớ. 3) MARGHEITA GRASSO Hoạ sĩ người Ý tài ba Margherita Grasso được giới minh hoạ biết đến nhờ khả năng biến những khoảnh khắc chân thật, bình dị của đời thường trở thành những tác phẩm nghệ thuật đầy sáng tạo. Trong đó, đề tài người phụ nữ cũng được khai thác triệt để trong các sáng tác của cô. Chủ thể về phái đẹp trong tranh của Margherita Grasso rất đa dạng, đó có thể là một cô bé, một người mẹ, hay một người phụ nữ già bên chiếc bàn trà. Nhưng điểm chung trong tranh của cô là cảm giác hạnh phúc toát lên từ những khoảnh khắc đời thường. Là lúc ngủ bên chú mèo con, vui đùa trên bãi cỏ, làm bánh hay đan len, tất cả mọi giây phút trôi qua trong tranh của Margherita Grasso đều ngập tràn vui vẻ. (Lạc An)

Mừng một năm mới, CMA hẹn gặp các bạn sau những ngày Xuân Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam sẽ làm việc đến ngày thứ 3, 17.01.2023 (26 Tháng Chạp). Chúng mình sẽ nghỉ Tết từ ngày 27 Tháng Chạp (18.01) đến Mùng 8 Tết (29.01) và trở lại làm việc bình thường ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức từ ngày Mùng 9 Tết (30.01). Các thông tin được gửi đến CMA trong thời gian nghỉ Tết qua email, fanpage và hotline sẽ được chúng mình giải quyết sớm nhất có thể ngay khi trở lại. Các bạn thông cảm đợi bọn mình nhé! Chúc các bạn có một kỳ nghỉ tết thật ấm và thật vui cùng gia đình! (Comic Media Academy)

Được khai sinh ở Hàn Quốc vào năm 2003 và kể từ sau thành công của Bí Mật Của Hun (2013), webtoon nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và tạo ra làn sóng sáng tác ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Việt Nam. Mặc dù có tuổi đời khá nhỏ (5 năm), song những năm vừa qua Webtoon Việt Nam đang dần khẳng định vị thế trước sự ra đời của hàng loạt tác phẩm mang đậm bản sắc Việt, trong đó có tác phẩm đã được chuyển thể thành sitcom, đạt được nhiều giải thưởng Quốc tế danh giá. CÁNH HOA TRÔI GIỮA HOÀNG TRIỀU Là một trong những lá cờ đầu của làng Webtoon Việt Nam, nhưng ít ai biết rằng trước khi đạt đến thành công như hiện tại, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều của Tuyết Tuyết đã từng gặp rất nhiều khó khăn khi tìm cách đưa truyện lên trang giấy. Sau khi xuất bản online dưới hình thức Webtoon, tác phẩm nhanh chóng được đón nhận và trở thành nguồn cảm hứng cho không ít hoạ sĩ đam mê sáng tác Webtoon. Chọn một đề tài khó, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều lấy cảm hứng từ nhân vật có thật trong lịch sử – vị nữ hoàng đầu tiên và duy nhất của Việt Nam: Lý Chiêu Hoàng. Lấy bối cảnh cuối triều Lý, sau khi đưa nền chính trị, xã hội, văn hóa, quân sự nước ta phát triển vượt bậc mà trước đây chưa triều đại nào làm được, nhà Lý bước vào thời kỳ suy vi, nhà Trần bắt đầu một cuộc soán ngôi bằng một cuộc hôn nhân chính trị. Mối tình trẻ thơ khởi nguồn cho một cuộc chuyển giao quyền lực trước nay chưa từng có: sự khởi đầu và kết thúc của 2 triều đại phong kiến rực rỡ bậc nhất trong lịch sử. LẠC TRÔI Bắt nguồn từ MV đình đám của Sơn Tùng MTP, webtoon Lạc Trôi được ra mắt vào năm 2020 bởi hai tác giả nổi tiếng trong giới truyện tranh Việt: Nguyễn Huỳnh Bảo Châu (Châu Chặt Chém) và Can Tiểu Hy. Viết tiếp câu chuyện của hoàng tử trong MV cùng tên trong bối cảnh quốc gia Đại Nam giả tưởng, bộ truyện xoay quanh cuộc đời thăng trầm của Cửu hoàng tử Trần Đăng Sơn – người bị ghẻ lạnh và khinh thường do xuất thân thấp kém. Tạo hình nhân vật này được lấy cảm hứng từ Sơn Tùng M-TP với mái tóc bạc trong MV Lạc trôi. Kể từ khi ra mắt, Lạc Trôi đã thu hút đông đảo lượng người đọc. Tác phẩm là một trong những Webtoon được đánh giá vừa chỉn chu về mặt hình ảnh và kịch bản, vừa mang đậm bản sắc văn hoá Việt. BẨM THẦY TƯỜNG CÓ THẦY VŨ ĐẾN TÌM Tháng 12 vừa qua, giới truyện tranh Webtoon Việt Nam nức lòng khi đón tin mừng tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm (tên tiếng Anh: Rain in a moon night) của tác giả Hoàng Tường Vy đoạt giải Đồng trong cuộc thi International Manga Award. Với cốt truyện nhẹ nhàng đặt trong bối cảnh mang đậm chất làng quê Việt Nam xưa, tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm kể câu chuyện hàng ngày về một anh thầy đồ và một anh thầy lang. Bộ truyện ăn điểm với độc giả bằng những khung cảnh làng quê nên thơ, đan cài chuyện tình cảm nhẹ nhàng, ấm áp. BAD LUCK Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Lấy bối cảnh đời thường ở Việt Nam, Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Ở thời điểm mà truyện tranh Việt còn chưa có tiếng vang, Bad Luck từng tạo nên một làn sóng mạnh mẽ trong làng truyện tranh Việt. Thành công đó đã giúp Bad Luck nhanh chóng được xuất bản với sự trợ giúp tài chính từ cộng đồng, và sau đó tiếp tục được chuyển thể thành hình thức Webtoon, Sitcom và dự kiến sẽ là điện ảnh trong tương lai. (Lạc An)

Nhật Bản không chỉ nổi danh với những tác phẩm Manga – Anime vươn tầm thế giới, mà còn có những hoạ sĩ minh hoạ đầy tài năng, và Joze Shimazaki là một người như thế! Với những xúc cảm tinh tế từ những khoảnh khắc đời thường, Joze Shimazaki được mệnh danh là nữ hoàng trong dòng tranh minh hoạ dành cho tuổi trẻ. Nghệ thuật bắt đầu từ quan sát những điều thường nhật Không cần đao to búa lớn, những ý tưởng sáng tác của Joze Shimazaki bắt nguồn từ việc quan sát thế giới bên ngoài. Từ khung cảnh những chiếc đèn lồng thả bay trong không gian đầy sao, từ bầu trời đột ngột chuyển màu khi cơn mưa ập tới, những xúc cảm tinh tế lúc làn gió buổi sáng lướt qua mơn man da thịt, hay khoảnh khắc tuyệt vời của tình yêu khi người tình đến cùng chiếc thư trong một chiều lặng gió,… Joze Shimazaki không giữ những xúc cảm đó riêng cho mình, mà dùng óc sáng tạo để ghi lại một cách trọn vẹn nhất những trải nghiệm đó vào tranh vẽ. Với nữ hoạ sĩ, vẽ tranh không chỉ để thoả mãn niềm yêu thích, mà còn là để chia sẻ khoảnh khắc đời thường đẹp đẽ đến mọi người. Xem tranh của bà, ta như được lạc vào một thế giới vừa thực tế, lại vừa phi thực tế, để nhận ra mọi thời khắc trong cuộc sống này đều đẹp đến lạ thường. Những gam màu đầy sức sống của tuổi trẻ Bên cạnh việc ghi lại những khoảnh khắc của cuộc sống, tranh của Joze Shimazaki còn nổi bật với đề tài tuổi trẻ, nỗi buồn, ước mơ, và sự tự do. Những gam màu ấm nóng như vàng, cam, nâu đất xen lẫn những gam màu pastel ngọt ngào như hồng, xanh da trời,… tạo cảm giác thân thuộc và đầy sức sống. Chính vì thế, nỗi buồn tuổi trẻ trong tranh của Joze Shimazaki không hề tạo cảm giác bi quan mà luôn tràn đầy niềm tin và hi vọng. Cả bộ sưu tập tranh minh họa của Joze Shimazaki như một chiếc “kính vạn hoa” muôn màu muôn vẻ. Đằng sau mỗi khoảnh khắc trong tranh đều là một thông điệp về khát vọng, hoài bão cùng những xao xuyến, trăn trở của người trẻ trước những thay đổi trong giai đoạn trưởng thành. Bất kể cảnh tượng, chất liệu nào, những bức tranh minh họa này đều góp phần thể hiện cá tính riêng biệt trong nghệ thuật của họa sĩ người Nhật Bản. Bằng những tác phẩm của mình, Joze Shimazaki không chỉ tạo nên những cảm xúc đẹp đẽ cho người mê nghệ thuật, mà còn truyền thông điệp đến những ai đã và đang theo đuổi ngành minh hoạ: Nghệ thuật không ở đâu xa xôi, nghệ thuật vẫn đang hiện diện trong cuộc sống hàng ngày, xung quanh ta, chỉ cần ta không ngừng quan sát và mơ mộng. (Lạc An)

Đối với độc giả trẻ, những bộ truyện thuộc thể loại short comics đem lại thông điệp mới mẻ về cuộc sống dần được ưa chuộng hơn. Short comics là thể loại truyện tranh ngắn thường được vẽ trong một trang chứa từ bốn đến sáu ô. Các nhân vật có khoảng hai câu đối thoại hoặc độc thoại. Một tập truyện tranh dài hay tiểu thuyết đồ họa thường được làm trong gần hai năm nhưng short comics chỉ mất khoảng hai ngày. Tính tối giản và tốc độ là những yếu tố hàng đầu truyện tranh ngắn. Chính vì vậy các thông điệp được truyền tải một cách nhẹ nhàng và gần gũi hơn. Từ đó độc giả có thể hướng ứng và lan tỏa chúng trên mọi nền tảng. Tuy nhiên, sau một hành trình dài đồng hành với độc giả Việt, truyện tranh ngắn xuất hiện những thách thức mới đòi hỏi các cây bút trẻ phải nỗ lực hơn nữa để tạo ra dấu ấn riêng của mình. Sức hút của truyện tranh ngắn Một trong những nguyên tắc xây dựng nội dung trong thời đại bùng nổ thông tin như hiện nay là: Càng gọn nhẹ càng dễ lan tỏa. Truyện tranh ngắn là một trong những thể loại có thể đáp ứng được tiêu chí đó. Chỉ vỏn vẹn trong khoảng bốn ô, người họa sĩ xây dựng được một tình huống có nhân vật chính, nhân vật phụ và cả bước ngoặt sự việc. Họ có thể lấy cảm hứng từ những câu chuyện xung quanh hay các sự kiện quan trọng để từ đó hình ảnh hóa chúng, tạo nên một lăng kính hài hước nhưng cũng không kém phần châm biếm. Trong những năm gần đây, các bộ truyện như Mèo Mốc, Thỏ Bảy Màu, Đời về cơ bản là buồn cười… đang được giới trẻ đón nhận rất nhiệt tình. Một số ấn phẩm đã được tái bản nhiều lần. Theo anh Đặng Quang Dũng (tác giả bộ truyện Mèo Mốc), người Việt Nam ở mọi lứa tuổi đa phần đều quen với việc sử dụng mạng xã hội, điển hình nhất là Facebook. Trên nền tảng này, người đọc dễ bị hấp dẫn bởi những nội dung được truyền tải một cách nhanh gọn, dễ nắm bắt và hấp dẫn. Những tính chất đó cũng tương tự short comics, người đọc dễ ấn tượng bởi tính trực quan, sinh động và ngắn gọn của nó. ”Short comics là một thể loại giúp các tác giả trẻ có nhiều thuận lợi trong bước đầu sáng tác. Họ xây dựng tên tuổi và ‘chiếm thị phần’ trong lòng người đọc trước khi thử sức sang các dạng truyện tranh dài hơn. Vì vậy không khó để lý giải nhiều short comics còn có thể ra mắt những sản phẩm phái sinh, manh nha cho một hệ sinh thái giải trí trong tương lai”, anh Đặng Quang Dũng chia sẻ. Họa sĩ Nam Đoàn, tác giả của page truyện tranh Catrooms cũng cho rằng truyện tranh ngắn đang ngày càng phổ biến hơn trên mọi nền tảng. Các thông điệp của truyện hợp thị hiếu hiện nay. Đặc biệt, short comics là một loại hình nội dung phù hợp với cuộc sống hiện đại. Nó có thể đem lại sự giải trí một cách tức thời. “Truyện tranh một trang có nội dung vào thẳng vấn đề cần truyền đạt. Nó là một tình huống đời thường mà ai cũng có thể gặp. Họa sĩ có thể vẽ luôn mà không mất nhiều thời gian xây dựng nội dung cầu kỳ như các truyện có chương hồi”, tác giả Nam Đoàn chia sẻ. Sự sáng tạo đằng sau một trang truyện Sau 10 năm phát triển, nhiều người cho rằng những họa sĩ trẻ hiện nay dấn thân vào thể loại truyện tranh ngắn sẽ rất khó để khai thác thêm nội dung. “Short comics đang trở nên công nghiệp hóa hơn. Họ xây dựng một nhân vật rồi khi đạt đủ tương tác, người quản lý sẽ bán nó đi. Đây là một thực trạng đáng buồn. Nhưng bên cạnh đó vẫn còn những người gắn bó được lâu và giữ được các độc giả trung thành. Chìa khóa của họ là phải tạo ra được một nội dung riêng, đặc thù cho đối tượng khán giả mình hướng đến”, Anh Huỳnh Thái Ngọc (tác giả của bộ truyện Thỏ Bảy Màu) cho biết. Anh Ngọc cũng chỉ ra nếu truyện tranh ngắn chỉ bám theo các xu hướng thông tin trên mạng xã hội, giá trị của nội dung sẽ không được lâu và khó xây dựng được một thương hiệu. Thay vì mất thời gian để xây dựng cốt truyện với logic theo chương, các tác giả vẽ short comics đòi hỏi phải có một tốc độ nhanh nhẹn. Từ việc tìm kiếm nguồn cảm hứng trên các kênh thông tin đại chúng cho đến chuyển hóa thành hình ảnh, các tác giả chỉ thực hiện trong khoảng gần hai ngày. Mọi công việc diễn ra rất khẩn trương để có thể đưa nội dung đến độc giả sớm nhất. Tuy nhiên, trong bối cảnh tin giả, tin xấu đang xuất hiện tràn lan trên môi trường mạng như hiện nay, các tác giả cần phải cẩn trọng có đủ kiến thức xã hội để đánh giá về những thứ mình tiếp nhận. Bên cạnh đó, theo nhóm tác giả Lê Bích, một trong những khó khăn khác của sáng tạo truyện tranh ngắn chính là việc tinh gọn lại các tình tiết. “Truyện dài có 3-4 tình tiết để tạo cao trào. Nhưng với truyện tranh ngắn, từng câu, từng chữ đều rất đắt giá. Làm sao để câu chuyện kết nối được với độc giả và được chia sẻ rộng rãi là một bài toán đối với người làm short comics”, đại diện ekip Lê Bích chia sẻ. Hiện nay, lĩnh vực

II) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA MANGA 1. Truyện tranh nữ chiến binh Sau thành công của một nhân vật chiến binh nữ phụ trong Astro Boy (Tezuka) vào năm 1953, hàng loạt các truyện tranh và nữ chiến binh ra đời, đồng thời mở ra một kỉ nguyên mới của thể loại truyện tranh này. Các truyện tranh nữ chiến binh thường có đặc điểm chung là kể về một nhân vật nữ mạnh mẽ, có thể xinh đẹp hoặc không, nhưng thường phải gánh vác một nhiệm vụ quan trọng với thế giới và gia tộc. Các truyện tranh nữ chiến binh nổi tiếng bao gồm: Rose of Versailles, Sailor Moon, Card Captor Sakura, One Piece, Fulmetal Alchemist,… 2. Truyện tranh thể thao Năm 1872, bóng chày được du nhập vào Nhật và dần trở thành một trong những bộ môn thể thao được yêu thích nhất tại Nhật. Điều này đã truyền cảm hứng cho họa sĩ truyện tranh. Bộ manga nổi tiếng nhất về bóng chày được xuất bản năm 1966, tên Star of the Giants. Câu chuyện được đăng trên tạp chí Weekly Shonen cho đến năm 1971, và trở thành bộ truyện tranh thể thao hoạt hình đầu tiên trên TV vào năm 1968. Đây cũng là cột mốc đầu tiên đánh dấu sự hình thành và phát triển của thể loại truyện tranh đề tài thể thao ở Nhật Bản. Những bộ truyện tranh thể thao có thể kể đến như Hoàng tử tennis, Touch, Slam Dunk,… 3. Truyện tranh Samurai và Ninja Vốn là quê hương của những Samurai và Ninja huyền thoại, không có gì ngạc nhiên khi đây là một trong những thể loại đầu tiên của Manga Nhật Bản. Truyện tranh Samurai và Ninja thường có nhân vật trung tâm là một Samurai hoặc Ninja, với cuộc đời gắn liền với truyền thống và xã hội Nhật Bản. Thể loại truyện tranh này nổi tiếng không chỉ ở Nhật mà còn có sức ảnh hưởng toàn cầu nhờ câu chuyện hấp dẫn bạn đọc nước ngoài bởi sự tò mò truyền thống Nhật Bản, cũng như những bí ẩn về những chiêu thức, kĩ năng mà một Samurai/Ninja cần có. 4. Truyện tranh robot, khoa học viễn tưởng Tiếp nối thành công từ Astro Boy, Doraemon, những câu chuyện xoay quanh nhân vật robot vẫn được các tác giả Nhật khai thác. Các robot lúc này có thể được lắp ghép từ ô tô hoặc xe máy mà thành. Truyện tranh Robot/khoa học viễn tưởng thể hiện ước mơ và niềm tự hào về nền khoa học kĩ thuật của Nhật Bản. 5. Truyện tranh hậu tận thế Sau sự thành công của manga Akira (Katsuhiro Otomo) với nội dung kể cuộc sống của hai người bạn thời thơ ấu trong bối cảnh bạo loạn của thế giới tương lai với một vụ nổ hạt nhân đã phá hủy Tokyo, một thể loại truyện tranh mới ra đời với tên Hậu Tận Thế. Đây là thể loại truyện tranh có sức ảnh hưởng đến toàn cầu, trong đó phải kể đến Attack On Titan – một trong những truyện tranh Hậu Tận Thế có doanh thu cao nhất mọi thời đại. 6. Truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu Được xem là đối trọng lớn nhất của dòng truyện tranh siêu anh hùng Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường kể về một (hoặc một nhóm) nhân vật chính được giao nhiệm vụ bảo vệ hoà bình thế giới. Tuy nhiên, khác với thể loại siêu anh hùng thường chỉ mang yếu tố thương hiệu cá nhân và nước Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường nhấn mạnh vào yếu tố gia đình, tinh thần đoàn kết, và mang hơi thở của toàn nhân loại. Các truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu phổ biến bao gồm: Dragon Ball, One Punch Man, One Piece, Fairy Tail, Promised Neverland, Pandora Hearts,… 7. Truyện tranh trinh thám Dòng truyện tranh trinh thám cũng là một thể loại làm nên tên tuổi của manga Nhật Bản. Nhân vật trung tâm của dòng truyện tranh này thường là một thám tử/ một trinh sát/ một học sinh,… với IQ cực cao và khả năng phá án thần sầu. Các truyện tranh trinh thám Nhật Bản nổi tiếng bao gồm: Kindaichi, Thám tử lừng danh Conan,… 8. Kết luận So với Comic Mỹ, nhìn chung các thể loại của Manga đa dạng hơn, nhưng xét trên tổng thể, Manga Nhật thường mang nhiều dấu ấn của văn hoá Nhật: một đất nước vừa có nền văn hoá lâu đời, đặc trưng, vừa có những nét giao thoa với phương Tây để vươn mình thành một trong những cường quốc truyện tranh hàng đầu thế giới.  (Lạc An)

Thể loại truyện tranh là một phạm trù khá lớn, bởi tuỳ từng vùng văn hoá, tuỳ đặc điểm lịch sử mà có những cách phân loại truyện tranh khác nhau. Nhìn chung hiện tại truyện tranh thế giới được chia làm hai loại chính: Comic và Manga, và ở mỗi loại cũng có những thể loại truyện tranh phổ biến khác nhau. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những thể loại trruyện tranh phổ biến. I) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA COMIC 1. Truyện tranh siêu anh hùng Có lịch sử lâu đời từ năm 1932, thể loại truyện tranh Siêu Anh Hùng bắt đầu hình thành nhờ sự ra đời của “The Superman of Metropolis” (Jerry Siegel và Joe Shuster) – kể về một siêu nhân đến từ hành tinh khác có thể nhảy lên các tòa nhà cao tầng, đi nhanh hơn một viên đạn siêu tốc. Superman là vật siêu anh hùng đầu tiên trong lịch sử comic Mỹ, và kể từ đây, các công ty truyện tranh khác nhanh chóng bắt đầu tạo ra những “siêu anh hùng” khác, biến comic trở thành lãnh địa của siêu anh hùng, đồng thời mở ra một kỉ nguyên vàng son cho comic Mỹ. Điểm chung của hầu hết các siêu anh hùng: Có sức mạnh phi thường, đều tham gia chiến đấu chống lại Đức Quốc xã hoặc tham chiến trong các trận chiến khác thời Thế chiến II. 2. Truyện tranh hài hước Cùng với dòng chảy lịch sử, khi nhân loại đã quá chán ngán chiến tranh, nỗi sợ chiến tranh hạt nhân bao trùm thế giới, truyện tranh siêu anh hùng với bối cảnh thế chiến không còn là món ăn tinh thần tuyệt vời, lúc này Truyện Tranh Hài Hước ra đời là giải pháp hoá giải nỗi lo lắng của giới trẻ. Họ tìm đến những câu chuyện vui nhộn để cười và giải toả áp lực. Các truyện tranh hài hước nổi tiếng trong giai đoạn này tiêu biểu là: “Mad” của EC Comics và “Uncle Scrooge” của Carl Barks… 3. Truyện tranh tội phạm Năm 1946 đánh dấu thời kì truyện tranh tội phạm tràn lan khắp mọi nơi với hàng loạt các truyện tranh có chủ đề như: tội ác thực sự, tội ác phụ nữ, những tội phạm ngoài vòng pháp luật, chiến tranh chống tội ác,… Nhìn chung, truyện tranh tội phạm của Comic thường nhắm vào khai thác một xã hội đen tối, những cảnh bắn giết, truy đuổi và bạo lực nhiều hơn là những trận chiến căng não. 4. Truyện tranh kinh dị Vào năm 1948, NXB American Comic Group đã cho ra mắt “Adventures in the Unknown”, bao gồm những câu chuyện kinh dị về ma, người sói, ngôi nhà ma ám, con rối giết người, những sinh vật kì quái và hiện tượng siêu nhiên khác. Đây chính là comic kinh dị đầu tiên của Mỹ. 5. Truyện tranh anh hùng và phản anh hùng Sau 1971, đạo luật truyện tranh có sự sửa đổi, nới lỏng hơn trong các thể loại kinh dị, bạo lực, tội phạm. Thế là, có một sự kết hợp mới giữa những gì đã có và những gì đang được mở ra: Ta có công thức: Siêu anh hùng + Bạo lực + Biến chuyển tâm lý + Mâu thuẫn lý tưởng = Dần dần hình thành một mô hình nhân vật phản anh hùng 6. Kết luận Nhìn chung, các thể loại phổ biến của comic Mỹ thường tập trung vào yếu tố siêu anh hùng, tội phạm và kinh dị. Dù ở thời điểm hiện tại, các thể loại của comic dường như đang hoà vào cùng nhau để tạo thành một vũ trụ, song dường như đây vẫn là những thể loại mà họ tâm đắc và muốn theo đuổi và làm nên đặc trưng không thể thay thế của Mỹ – một cường quốc truyện tranh trên thế giới. (Còn tiếp) ——— Lạc An

Năm mới đang gõ cửa cùng một nhịp nghỉ cuối năm để sẵn sàng cho một năm nhiều rực rỡ. CMA mến gửi bạn lịch nghỉ tết Dương lịch 2023. Các lớp học của CMA sẽ được nghỉ từ ngày 31.12.2022 đến ngày 02.01.2023. Riêng sáng ngày 31.12, văn phòng của CMA vẫn sẽ hoạt động, đón tiếp quý phụ huynh và các bạn tại cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Từ ngày 03.01.2023, các lớp học và văn phòng của CMA sẽ hoạt động lại bình thường. Trong thời gian nghỉ, CMA vẫn nhận thông tin qua các kênh hotline/zalo và facebook nhưng việc phản hồi sẽ chậm đôi lúc, mong quý phụ huynh và các bạn yêu thương thông cảm. CMA chân thành cảm ơn và hẹn gặp mọi người vào năm 2023. (Comic Media Academy)

Cùng ra mắt vào năm 2022 nhưng nếu phiên bản live-action Pinocchio không nhận được mấy phản hồi tích cực thì bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix và chỉ có kinh phí sản xuất 35 triệu USD (con số này ở phiên bản live-action là 150 triệu USD). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Bộ phim tài liệu hậu trường mang tên Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema dài khoảng 36 phút “ghi lại tính nghệ thuật của một câu chuyện độc đáo trong nhiều năm hình thành”, sẽ giúp khán giả hình dung rõ hơn về cách thức các nhà làm phim tạo ra tác phẩm stop-motion đặc sắc này, với thời gian chuẩn bị lên đến 15 năm. Một trong những điều tuyệt vời nhất của bộ phim tài liệu này là nhìn thấy những khoảng thời gian khác nhau của công việc cần mẫn tạo ra hoạt ảnh cho những con rối. Theo Guillermo del Toro, ông hi vọng phản ứng tích cực đến bất ngờ đối với phiên bản Pinocchio của mình sẽ góp phần làm bùng lên ngọn lửa hồi sinh các dự án hoạt hình stop-motion. Với ông, Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật, “và trong vô số các thể loại thì hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) là loại thiêng liêng và kỳ diệu nhất với tôi vì nó gắn kết người làm phim hoạt hình và con rối.” Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu và được đề cử giải Quả cầu vàng cho 3 hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất (Ciao Papa), Nhạc nền hay nhất. Bộ phim cũng được kỳ vọng sẽ nhận tượng vàng Oscar cho sự xuất sắc của mình. Bài viết có tham khảo một số thông tin từ vnreview và whats-on-netflix Hình ảnh: Netflix (Comic Media Academy)

Với những fan mê truyện kinh dị, chắc hẳn không thể bỏ qua Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre – siêu phẩm kinh dị Nhật Bản nổi danh khắp thế giới. Đáp lại sự yêu mến của người hâm mộ, Netflix sẽ trình làng phiên bản anime vào tháng 1/2023 này. Junji Ito: bậc thầy của những câu chuyện kinh dị Không phải tự nhiên mà Junji Ito được xem là ông hoàng của làng manga kinh dị, bởi ông là một trong những người đi đầu của trào lưu truyện kinh dị mà không cần ma. Hầu hết các tác phẩm của Ito đều xoay quanh sự kỳ quái, đôi lúc không có ma nhưng vẫn đáng sợ, rùng rợn và thậm chí là vô cùng ám ảnh. Các thủ thuật tâm lý, nỗi lo sợ, những linh hồn,… khiến cho manga của ông trở thành món ăn không dành cho những người yếu tim. Và giờ đây, tất cả mọi thứ sẽ được giới thiệu trong anime cùng với gia vị bổ sung là âm thanh, hứa hẹn Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre là một siêu phẩm kinh dị không thể bỏ lỡ. Những câu chuyện sẽ xuất hiện trong anime Các câu chuyện sẽ xuất hiện trong bộ phim này là Unendurable Labyrinth, Ice Cream Bus, Library of Illusions, The Strange Hikizuri Siblings: The Séance, Bullied, Headless Statues, Intruders, The Hanging Balloons, The Long Hair in the Attic, The Room With 4 Walls, Tomie: Photo, Tombtown, và Where the Sandman Lives. Trong đó, những câu chuyện nổi bật như Unendurable Labyrinth khai thác đề tài siêu nhiên khi tập trung vào hai người bạn khám phá ra một mê cung dưới lòng đất, nơi sinh sống của một nhóm người tôn giáo, những người tin vào thứ gọi là “thiền định vĩnh cửu”. Library of Illusions xoay quanh một người đàn ông tin rằng thư viện cá nhân của anh ta bị nguyền rủa và những cuốn sách có khả năng xuất hiện trước mặt anh ta dưới dạng hiện thân tâm linh.  Where the Sandman Lives lại xoay quanh một người đàn ông sợ hãi, mất ngủ vì một phiên bản trong mơ của chính mình. The Hanging Balloons nói về một thị trấn tin rằng linh hồn bị chặt đầu của một người nổi tiếng đã qua đời đang ám ảnh họ và Tomie: Photo kể câu chuyện về một phụ nữ trẻ bị quấy rối bởi các thành viên trong câu lạc bộ nhiếp ảnh của trường trung học,… Người hâm mộ kì vọng điều gì? Dù đã được xuất bản trước đó dưới phiên bản manga, song phiên bản anime vẫn được fan hâm mộ vô cùng chào đón bởi họ kì vọng được trải nghiệm tác phẩm mình yêu thích dưới một hình hài mới, có màu sắc, âm thanh và âm nhạc. Trong trailer mới nhất vừa được Netflix công bố, người xem có cơ hội nhìn lướt qua nội dung với những phân cảnh đầy màu sắc nhưng mang lại cảm giác rùng rợn đáng sợ đến gai người. Đặc biệt, đoạn trailer còn kết hợp hình ảnh ảo giác và rối loạn đúng theo phong cách của Junji Ito. Bên cạnh đó, bài hát chủ đề mở đầu của anime có tựa đề Paranoid do Madkid thể hiện đã mang lại cảm xúc tốt cho loạt phim. Với sự chuẩn bị chỉn chu, sự đầu tư đúng mực, ekip sản xuất và nhà phát hành Netflix dự kiến Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre sẽ tạo nên cơn sốt và đứng đầu xu hướng xem trên Netflix vào đầu năm 2023. (Lạc An)

Những năm gần đây, học vẽ truyện tranh Manga – Comic đang trở thành một xu thế mới trong các hoạt động ngoại khoá dành cho trẻ. Song có phải bất kì trẻ nào cũng có thể tham gia vào môn nghệ thuật mang tính đặc thù này mà không cần năng khiếu? Các nghiên cứu cho thấy, rất nhiều người thành công mà không cần năng khiếu “Thiên tài bao gồm 1% thông minh và 99% cần cù”. Câu nói nổi tiếng này vẫn rất đúng trong lĩnh vực hội hoạ, khi mà phần lớn các hoạ sĩ truyện tranh nổi tiếng trên thế giới đều có xuất phát điểm là một đứa trẻ đam mê vẽ vời chứ không hẳn có năng khiếu về việc vẽ vời. Cho dù bạn là ai, cho dù bạn làm việc gì, thì xuất phát điểm của bạn phải đến từ niềm yêu thích và đam mê. Bởi “năng khiếu” là thứ giúp bạn làm việc đó dễ dàng hơn, nhưng “đam mê” mới là thứ níu giữ bước chân của bạn lâu dài. Chúng ta có thể vẽ tốt hơn mỗi ngày bằng việc tập luyện Vẽ truyện tranh cũng giống như học nói, mọi thứ đều bắt nguồn từ việc “bắt chước” và luyện tập hàng ngày, vì thế bất kì ai cũng có thể vẽ đẹp hơn nếu kiên trì. Nhiều hoạ sĩ nổi tiếng thừa nhận, họ có xuất phát điểm không hề tốt, song họ đã không ngừng vẽ, từ 10 đến 12 tiếng mỗi ngày và không bao giờ dừng lại. “Kiên trì” giúp họ trở nên vĩ đại, và bất kì ai cũng có thể làm được như thế. Học truyện tranh không chỉ là học vẽ Truyện tranh gồm hai phần riêng biệt: truyện và tranh. Vì vậy, bên cạnh việc rèn luyện kĩ năng vẽ, đến với loại hình nghệ thuật mới mẻ này, trẻ còn được học cách để kể một câu chuyện như thế nào cho thu hút. Một số trẻ có khả năng lĩnh hội các kiến thức hội hoạ tương đối nhanh, nhưng cũng có trẻ đặc biệt nhanh nhạy trong việc tạo ra những câu chuyện thú vị. Trên thế giới, có nhiều hoạ sĩ Manga – Comic nổi tiếng tốt ở cả hai phần: kể chuyện và vẽ truyện. Song, vẫn có rất nhiều người chỉ tốt ở một trong hai mảng, nhưng như thế là quá đủ. Các xưởng truyện tranh và hoạt hình lớn ở phương Tây vẫn thường phân chia rạch ròi giữa kịch bản và hình vẽ để tăng năng suất và đạt hiệu quả. Do đó, nếu trẻ chưa tỏ ra có năng khiếu trong việc vẽ nhưng luôn có những câu chuyện tuyệt vời, cũng là lúc mà trẻ nên thử sức ở loại hình nghệ thuật mới mẻ và hiện đại này. (Lạc An)

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng về chàng thủy thủ Popeye đã quá quen thuộc với nhiều thế hệ khán giả. Giờ đây, tác phẩm này sẽ được chuyển thể sang bản truyện tranh. Không chỉ tại Việt Nam, Popeye the Sailor Man là bộ phim hoạt hình đã chiếm được cảm tình của rất nhiều người hâm mộ trên thế giới. Anh chàng thủy thủ vui nhộn này xuất hiện lần đầu vào năm 1929. Từ đó đến nay, thế giới đã biết gần như toàn bộ mọi thứ về nhân vật, bộ phim này. Nhưng điều đó sẽ sớm thay đổi.Chẳng bao lâu nữa, nhà xuất bản King Features Syndicate sẽ chứng minh điều đó với người hâm mộ bằng một phiên bản truyện tranh đặc biệt. Và tác phẩm Eye Lie Popeye do Marcus Williams phụ trách sẽ là tác phẩm mới về chàng thủy thủ Popeye.“Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của cả Popeye và manga, tôi mong muốn được kết hợp cả hai niềm đam mê và mang đến cho người hâm mộ một phong cách hoàn toàn mới để trải nghiệm những cuộc phiêu lưu của nhân vật mang tính biểu tượng này. Tôi rất vui vì có cơ hội kết hợp phong cách shounen truyền thống với một khuynh hướng hiện đại và khám phá bí ẩn đằng sau con mắt bị mất của Popeye”, tác giả Williams chia sẻ. Những điều thú vị về Eye Lie Popeye Eye Lie Popeye có thể sẽ là tác phẩm đánh dấu sự kết hợp đầy hứa hẹn giữa Popeye và Goku. Toàn bộ sự việc bắt đầu từ lâu khi một fan-fic của cả hai xuất hiện trên Internet và Williams là người đã đưa câu chuyện đó vào cuộc sống. Giờ đây, chính tác giả đã được khai thác nội dung này cùng King Features Syndicate. Hiện tại, Eye Lie Popeye có kế hoạch phát hành trên web. Phần đầu tiên sẽ được phát hành trực tuyến trong khoảng thời gian năm tuần. Theo Marcus Williams, Popeye hoàn toàn phù hợp với thể loại truyện tranh hành động. Khi được Comicbook hỏi về lý do tại sao cảm thấy Popeye có tiềm năng để trở thành một nhân vật chính thú vị trong truyện tranh, Williams nói: “Tôi đã làm một tác phẩm nhỏ thuộc dạng fanfic, trong đó, Popeye được ghép đôi với Goku (từ Dragon Ball Z). Hai nhân vật chính giống nhau và Popeye cũng là người sở hữu những giá trị đạo đức cao, định hướng cho con đường anh ta đi trong mỗi chuyến phiêu lưu sau này. Đó là người sẵn sàng đứng lên chống lại kẻ xấu và bảo vệ những người bị bắt nạt trước mọi mối nguy hiểm. Điều đó khiến anh ta trở thành nhân vật chính hoàn hảo cho phong cách manga. Điều duy nhất còn thiếu trong nhân vật cốt lõi này (vì nó liên quan đến cốt truyện manga) là sự phát triển các khả năng của anh ấy theo thời gian. Điểm này cần được lên kế hoạch cẩn thận. Bởi trong manga, mọi nhân vật chính đều cần phát triển bản thân theo mạch truyện, bắt đầu từ việc nắm giữ sức mạnh bản thân cho tới làm chủ những tầm cao mới…”. Trang Comicbook cũng trao đổi thêm với tác giả về những thách thức mà tác phẩm mới này có thể phải đối diện. Williams cho biết thách thức duy nhất cho đến hiện tại là việc giới hạn trang. Số lượng trang có hạn sẽ đòi hỏi cần tối ưu hóa mọi không gian bên trong khung hình mà vẫn phải đảm bảo độ kịch tính cho mỗi cảnh hành động. Nguồn: Zingnews

Nếu như 2022, Very Peri (tím hoa dừa cạn) thống lĩnh thế giới, thì tháng 12 vừa rồi, viện màu Pantone đã công bố Viva Magenta (tím đỏ) sẽ là xu hướng màu mới năm 2023. Viva Magenta với sắc đỏ tím rực rỡ, mang đầy năng lượng của nhiệt huyết, đấu tranh và chiến thắng được kì vọng sẽ mang đến những trải nghiệm rực rỡ cho thế giới trong giai đoạn nhiều biến động này. Viva Magenta – màu sắc của sự tái sinh Trong những nghiên cứu về tâm lý màu sắc của mình, Viện Pantone – cơ quan màu sắc nổi tiếng thế giới đã dựa trên tình hình thế giới trong năm 2022 để tạo nên màu sắc chủ đạo của năm mới 2023. Trước một thực trạng khá u ám về những hậu quả của dịch bệnh, chiến tranh, khủng hoảng kinh tế,… Viva Magenta với sắc đỏ rực rỡ hoà quyện cùng sắc tím nhiệt huyết thể hiện tinh thần lạc quan, sự đoàn kết và niềm vui – điều mà thế giới đang chờ đợi trong năm 2023. Với Viva Magenta, thế giới sẽ được tái sinh bằng một nguồn năng lượng táo bạo và dũng cảm hơn bao giờ hết. “Màu sắc độc đáo cho một thời điểm khác thường” Viva Magenta được mô tả là “tone màu đỏ thẫm có sắc thái” cân bằng giữa ấm áp và mát mẻ, một màu sắc mang năng luợng chiến thắng nhưng không gây nhức mắt như các sắc đỏ khác. Sắc đỏ của Viva Magenta nồng nhiệt nhưng dịu dàng, thích hợp với thời điểm mà nhân loại đã chịu quá nhiều thương tổn cả về sức khoẻ, tài sản lẫn tinh thần. Viva Magenta mang trong mình tất cả mọi khát khao và sự dịu dàng và cân bằng cần thiết cho cuộc sống hiện tại. Màu sắc của thiên nhiên Xu hướng mới của thế giới là bảo tồn và chung sống hoà thuận với thiên nhiên, hoà cùng với xu thế đó, Viva Magenta được lấy cảm hứng từ thuốc nhuộm màu đỏ có nguồn gốc từ loài côn trùng nhỏ gọi là cochineals. Tông màu Viva Magenta được bà Eiseman mô tả là “không ngừng chuyển động”, vì những màu sắc này đã xuất hiện từ thế kỉ thứ hai trước công nguyên và đi cùng lịch sửa phát triển của nhân loại hàng ngàn năm. Viva Magenta đã xuất hiện trên vải vóc, giấy, thời trang và kiến trúc. Tuy nhiên trước đây, Viva Magenta thường được dùng như một màu sắc phụ trợ, còn bây giờ, sắc đỏ rực rỡ này sẽ được dùng như một màu sắc chủ đạo chi phối tất cả mọi môn nghệ thuật như thời trang, kiến trúc, hội hoạ, nhiếp ảnh,…. Sự xuất hiện và “càn quét” của Viva Magenta Mặc dù mới được công bố cách đây không lâu, song Viva Magenta đã thể hiện sức mạnh thống trị của mình trên khắp các phương tiện truyền thông. Từ đôi mắt màu quả mọng đặc trưng của Charlize Theron trong vai nữ anh hùng Marvel Clea, cho đến kiểu trang phục phương Tây quý tộc màu mận của Emily Blunt trong bộ phim The English, hay chiếc áo Gucci màu đỏ tươi mà ca sĩ Harry Styles diện khi đến Venice để tham dự buổi ra mắt phim Don’t Worry Darling,… Viva Magenta cho thấy sự nghiên cứu về màu sắc tác động đến tâm lý con người là một nghiên cứu có cơ sở. 2023 đang đến gần, hãy cùng chờ đón một năm bùng nổ của màu tím đỏ Viva Magenta, và sự phục hồi mạnh mẽ của nhân loại trong tất cả mọi lĩnh vực. (Lạc An)

Mời bạn cùng CMA nhìn lại những hình ảnh tại workshop Làm quà cho nhau bằng tranh khắc do tụi mình tổ chức năm 2019 nhé! Tranh khắc là một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời. Đến với workshop năm nay, bạn sẽ được hướng dẫn các công đoạn để hoàn thành một sản phẩm tranh khắc độc đáo với chủ đề Giáng sinh. Cách phác tạo mẫu, tạo khuôn tranh và khắc phác thảo âm bản trên gỗ Cách dùng mực và lăn màu trên bản khắc để in lên khuôn tranh Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu Cùng một bản khắc, bạn có thể sáng tạo bằng cách thay đổi màu mực để in ra những bản tranh khác nhau. WORKSHOP LÀM QUÀ NOEL BẰNG TRANH KHẮC TẠI BUÔN MÊ Thời gian: 𝟎𝟖:𝟑𝟎-𝟏𝟏:𝟑𝟎 ngày 𝟏𝟖.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟐 Địa điểm: Soul Specialy Coffee Buôn Ma Thuột, 87 Nguyễn Khuyến, Buôn Ma Thuột, Đăk Lăk Phí tham gia: 400,000đ/bạn Bạn không cần biết vẽ để tham dự workshop, bọn mình có sẵn những mẫu phác thảo để bạn chọn. CMA sẽ hướng dẫn từng công đoạn, chỉ cần bạn tỉ mỉ và có chút sáng tạo. >> Mời bạn đăng ký tham gia tại ĐÂY Tranh in từ khuôn khắc có thể được dùng làm một tấm thiệp, in bìa sổ tay hoặc làm thành một tác phẩm để đóng khung làm tranh tường hoặc trang trí nơi bàn làm việc. Bạn có thể dùng làm quà tặng cho những người yêu thương hoặc tạo ra những món đồ handmade độc đáo mang đậm dấu ấn cá nhân. Workshop nghệ thuật đặc sắc dành phù hợp với tất cả các bạn trên 15 tuổi, chi phí tham gia đã bao gồm tất cả họa cụ (gỗ, dao khắc, màu in, giấy dó, khung tranh) và 1 phần nước tự chọn tại quán. Sau workshop bạn sẽ được mang về tất cả thành phẩm và một khung tranh nhỏ xinh. (Comic Media Academy)

Kể từ sau anime Attack on Titan season 4, Chainsaw Man là tác phẩm anime duy nhất đạt được 1 triệu view sau chỉ 4 tiếng công bố. Bên cạnh đó, với hơn 9,3 triệu bản được phát hành tính đến tháng 3 năm 2021, Chainsaw Man đã nhanh chóng ghi tên mình vào danh sách những manga bán chạy nhất mọi thời đại. Vậy điều gì làm nên sức hút của một bộ manga/anime mới như Chainsaw Man? Cốt truyện “nửa chính nửa tà” Lấy đề tài về thế giới với những anh hùng diệt quỷ, Chainsaw Man tưởng chừng như đã chọn một cốt truyện “xưa như trái đất” để kể, nhưng không! Điểm thu hút của Chainsaw Man đến từ việc xây dựng thế giới và nhân vật. Những con quỷ trong thế giới của Chainsaw Man bắt nguồn từ sự sợ hãi của con người, khi nỗi sợ càng lớn, những con quỷ ấy càng trở nên hùng mạnh. Trong bối cảnh đó, tổ chức thợ săn quỷ đã ra đời. Điểm đặc biệt khác của Chainsaw Man đến từ nhân vật Denji – một người hùng đang cố trả mối thù cho cha nhưng cuối cùng lại dính líu đến một con quỷ xấu xa. Sau khi bị sát hại, Denji được hợp nhất với chú chó Pochita của mình. Vì Pochita vốn là một con quỷ có vẻ ngoài giống cưa máy, nên sau khi hồi sinh, Denji đã gia nhập vào nhóm thợ săn quỷ, với hi vọng sẽ không bị sát hại vì giờ đây anh đã là một phần của ma quỷ. Plot twist không kém gì “Penthouse” Nếu trong những manga/anime khác, nhân vật chính thường ít khi chết, nhưng đối với Chainsaw Man thì khác. Bất kể fan của nhân vật chính nhiều thế nào, chỉ cần tác giả muốn, nhân vật đó có thể “bay màu” ngay tức khắc. Không chỉ thế, nội dung của Chainsaw Man được xem là khó đoán nhất nhì trong những shounen manga. Bởi Fujimoto-sensei – cha đẻ của bộ manga được xem là một người có sức sáng tạo vô hạn. Diễn biến của Chainsaw Man đầy những bất ngờ khiến bạn phải trầm trồ sửng sốt về tài năng của tác giả, và dĩ nhiên, mỗi bất ngờ đều có những thông điệp vô cùng sâu sắc về nhân sinh và xã hội. Xây dựng nhân vật có nội tâm sâu sắc Không chỉ là những anh hùng xinh trai đẹp gái, loạt manga/anime nhận được lời khen ngợi nhờ thiết kế độc đáo và màu sắc tuyệt vời, cũng như dàn nhân vật có chiều sâu nội tâm.Toàn bộ nhân vật đều có những tham vọng riêng, câu chuyện và tính cách riêng, nâng tầm bộ truyện lên hơn hẳn so với những bộ truyện có hình ảnh bạo lực và nội dung u ám khác. Không chỉ bằng lời thoại, tác giả Fujimoto còn tinh ý xây dựng nhân vật thông qua hành vi, cử chỉ, biểu cảm, mong muốn và ước mơ của họ. Sự đầu tư nghiêm túc trong khâu tạo dựng nhân vật của Fujimoto-sensei khiến bất kỳ ai xuất hiện trong Chainsaw Man đều để lại ấn tượng mạnh trong đầu người xem đồng thời làm mạch truyện sống động hơn bao giờ hết. (Lạc An)

Bên cạnh giá thành và chất luợng, thì thân thiện với môi trường cũng là một trong những yếu tố giành được nhiều sự quan tâm của các bạn hoạ sĩ khi lựa chọn hoạ cụ. Bởi chất thải từ ngành công nghiệp vẽ minh hoạ, truyện tranh, hoạt hình và hội hoạ nói chung chiếm một khối lượng không hề nhỏ trong cuộc sống hàng ngày. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những hoạ cụ thân thiện với môi trường. Bút chì Sprout Theo thống kê, mỗi năm thế giới thải ra 15 tỷ cây bút chì, bao gồm cả bút chì nhựa. Điều này gây ảnh hưởng tiêu cực đến môi trường. Chính vì thế, “bút chì mầm cây” của Sprout World đã được ra đời. Bút chì Sprout có lớp vỏ được làm từ gỗ cây tuyết tùng, phần lõi được làm từ hỗn hợp đất sét và than chì. Đặc biệt phần đuôi bút không phải là một cục tẩy mà là một “viên thuốc” bằng cellulose có chứa những hạt mầm cây. Khi bút được dùng ngắn hết mức có thể, người dùng có thể cắm chiếc bút hơi nghiêng và chỉ rải một ít đất phủ lên lớp vỏ bọc để cho mầm cây có thể dễ dàng vươn lên. Sau 1 đến 3 tuần, hạt sẽ nảy mầm thành các loại cây được ghi chú trên đuôi bút. Sổ Sketch giấy tái chế Ngành công nghiệp sản xuất giấy đã gây ảnh hưởng tiêu cực đến rừng trên thế giới, để khắc phục vấn đề đó, sổ sketch giấy tái chế là một lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. Chất liệu giấy tái chế có thể gây một chút khó khăn trong việc vẽ màu, nhưng rất thích hợp để vẽ chì. Bên cạnh đó, giá thành của một quyển sổ sketch bằng giấy tái chế cũng rẻ hơn rất nhiều so với sổ thông thường. Vừa tiết kiệm, hiệu quả, lại vừa thân thiện với môi trường, sổ sketch giấy tái chế là một hoạ cụ không thể thiếu trong túi của bạn mê vẽ vời. Giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường Bên cạnh giấy tái chế thích hợp cho việc vẽ chì, dòng giấy dùng cho mùa nước cũng là hoạ cụ được đông đảo các bạn hoạ sĩ quan tâm đến môi trường tìm kiếm. Hiểu được điều đó, nhiều dòng giấy được sản xuất bằng sợi tre tự nhiên thân thiện với môi trường ra đời. Bên cạnh chất liệu là sợi tre, dòng giấy này còn trộn cùng 30% bột washi tái chế, hồ trong để chịu được các chất liệu màu nước. Bề mặt giấy có vân nhẹ, giúp tạo ra những nét cọ đẹp mắt. Một trong những dòng giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường mà bạn có thể tham khảo đó là Washi vẽ màu nước Bamboo. Gôm (tẩy) thân thiện với môi trường Gôm (tẩy) là một hoạ cụ không thể thiếu đối với dân đam mê vẽ vời. Lựa chọn gôm vừa chất lượng để không làm hư bề mặt giấy, lại vừa không gây hại môi trường vẫn luôn là điều mà các bạn hoạ sĩ cực kì quan tâm. Đáp ứng nhu cầu đó, các công ty hoạ cụ hàng đầu thế giới đã cho ra đời nhiều loại gôm chất lượng và thân thiện. Trong đó có thể kể đến: –General’s Kneaded: là thương hiệu gôm mực của Mỹ, thành phần không hề chứa mủ, nhựa đường và nhựa PVC nên rất an toàn và thân thiện với môi trường. –Cretacolor Monolith Easer: Với hơn 150 năm tồn tại trên thị trường nhưng cho đến nay gôm tẩy của nhãn hiệu vẫn luôn giữ được vị trí nhất định. Nguyên liệu sản xuất ra gôm Creatacolor Monolith Easer là cao su tự nhiên, thân thiện với môi trường, an toàn với sức khỏe người sử dụng. -Tombow Mono Dust Catch: Thương hiệu gôm đứng đầu nước Nhật và xếp thứ hạng cao ở thị trường gôm tẩy toàn cầu. Tẩy được thiết kế hình chữ nhật, vuông góc, đen huyền mang lại vẻ ngoài rất sang trọng, lịch sự và không chứa thành phần gây hại đến môi trường. (Lạc An)

Nhắc đến “Đứa con của thời tiết”, “5cm/s”, và đặc biệt là “Your Name”, những fan hâm mộ anime – manga không khỏi thổn thức bởi nỗi buồn được kể và vẽ lên tuyệt đẹp. Nhưng ít ai biết rằng, tất cả những tác phẩm đó đều được viết và đạo diễn bởi Shinkai Mokoto – thiên tài trong làng làm phim Nhật Bản. Ông được mệnh danh là “phù thuỷ của những nỗi buồn”, là nhà làm phim, tiểu thuyết gia và đạo diễn, nổi tiếng với nhiều Light Novel đình đám và những tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Hành trình tìm kiếm đam mê Sở hữu rất nhiều tác phẩm hoạt hình nổi tiếng thế giới ở tuổi mới ngoài 40, nhiều người khá ngạc nhiên khi biết Makoto có khởi đầu là một nhà văn. Shinkai theo học ngành Văn học Nhật tại Đại học Chuo. Khi còn là sinh viên, Makoto là thành viên của câu lạc bộ văn học, từng vẽ nhiều sách tranh, vốn đến từ niềm đam mê với manga, anime và tiểu thuyết mà ông bắt đầu đầu tiếp xúc từ thời niên thiếu. Sau khi ra trường, Makoto không trở thành nhà văn như chuyên ngành ông đã học, mà làm việc ở một công ty về game. Công việc này đã khơi dậy niềm đam mê của Shinkai với việc làm phim. Và trong thời gian làm việc 5 năm tại công ty game Nihon Falcom, nhà làm phim người Nhật đã cho ra mắt hai phim ngắn độc lập. Trong đó, phim ngắn trắng đen 5 phút Kanojo to Kanojo no Neko (Nàng và Con Mèo của Nàng) nhận được rất nhiều dấu hiệu tích cực từ cộng đồng. Câu chuyện là tình yêu đơn phương của một chú mèo đực với cô chủ của mình. Chobi (tên chú mèo) được Nàng đem về nuôi trong ngày mưa mùa xuân. Chú yêu cô chủ vì sự tốt bụng và xinh đẹp, đến mức từ chối lời cầu hôn của cô mèo bạn gái. Tuy nhiên, Nàng là một con người, và không hiểu được tình cảm thực sự của Chobi. Dù là một phim cá nhân và khá ngẫu hứng, song tác phẩm đã mang đến nhiều giải thưởng và cái tên Shinkai Mokoto cũng bắt đầu được giới làm phim chú ý. Những nỗ lực không ngừng nghỉ Sau thành công từ phim ngắn đầu tay, Makoto càng chắc chắn về giấc mơ trở thành nhà làm phim của mình. Ông ấp ủ một phim ngắn 20 phút mang tựa đề Hoshi no Koe (Tiếng Gọi Từ Vì Sao Xa). Phim lấy ý tưởng trong lúc ông đang vẽ bức tranh một cô gái nắm giữ chiếc điện thoại trong buồng lái phi công. Ngoài giờ làm việc ở công ty, Shinkai dồn hết thời gian vào tác phẩm này, nhưng thời gian dường như là không đủ. Không thể cân bằng giữa việc làm Game và làm Phim, Makoto quyết định nghỉ việc ở công ty Game, dùng hết số tiền tiết kiệm để dấn thân vào con đường làm phim chuyên nghiệp. Ông bắt đầu cho ra đời những tác phẩm Anime dài hơn, điển hình là năm 2004. Mặc dù được đánh giá là có cốt truyện rời rạc và khó để nắm bắt, song đây vẫn được xem là một tác phẩm tiềm năng bởi đồ hoạ đỉnh cao – điều mà các Anime ở giai đoạn đó vẫn chưa làm được. 5 Centimet Trên Giây – Tác phẩm làm nên sự nghiệp của Makoto “Nếu vận tốc của hoa anh đào không phải là 5cm/s thì có lẽ nó đã không đẹp đến thế. Và nếu khoảng cách giữa anh và em là 5cm thì chỉ cần một bước chân chứ không phải là cả đời người. Hoa anh đào vẫn rơi. Và tôi đã nắm trượt nó.” Được xem là một cơn địa chấn trong làng Anime Nhật Bản, 5 Centimet Trên Giây (2007) được đón nhận tích cực từ phim đến tiểu thuyết và manga. Bộ phim giành được giải thưởng Asia Pacific Screen Awards năm 2007 cho hạng mục phim hoạt hình anime xuất sắc nhất. Năm đó, Shinkai Makoto mới 34 tuổi. Đây không chỉ là tác phẩm đánh dấu sự thành công trong sự nghiệp của ông kể từ khi bắt đầu con đường làm phim chuyên nghiệp, mà còn là tác phẩm đánh dấu sự thay đổi trong tư duy làm phim của ông. 5 Centimet Trên Giây có cốt truyện dễ hiểu, đại chúng hơn những tác phẩm trước đó, và vẫn làm người xem mãn nhãn với đồ hoạ đẹp và vô cùng lãng mạn. Your Name – Tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại Vẫn theo đuổi cốt truyện thiên về nỗi buồn, nhưng với những cải tiến về cốt truyện so với những tác phẩm trước đó, Your Name đến nay vẫn được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp làm phim của Makoto. Không chỉ thế, tác phẩm cũng vươn mình ra thế giới và trở thành một tượng đài trong làng Anime Nhật Bản. Bộ phim xoay quanh Mitsuha, một nữ sinh vùng quê và Taki, nam sinh ở thành phố Tokyo. Họ phát hiện mình đang trong cơ thể của đối phương và trải qua hàng loạt tình huống dở khóc dở cười trong cuộc sống. Tuy nhiên, họ vẫn có được sự kết nối với nhau thông qua những mảnh giấy viết tay, tin nhắn và những nét chữ trên da thịt.  Một ngày nọ, Taki không còn liên lạc được với Mitsuha nữa. Cậu hốt hoảng phát hiện rằng ba năm trước đã có một vì sao đến Trái Đất tàn phá vùng quê của Mitsuha, và nhiệm vụ của cậu là về lại quá khứ để cứu lấy cô bạn của mình… Không ít những cảnh phim tuyệt

“Manga”, phiên âm tiếng Hán là “mạn họa” được sử dụng lần đầu tiên năm 1798, dùng để chỉ các bức tranh của họa sĩ Santo Kyoden. Sau đó, người ta sử dụng từ “manga” để chỉ tranh vẽ hoặc các tuyển tập tranh vẽ của các họa sĩ Nhật Bản trong quá khứ. Đến năm 1902, Manga được sử dụng để chỉ chung cho những tác phẩm truyện tranh đến từ Nhật Bản. Mặc dù chỉ được chính thức có tên là Manga từ những năm 1900, song truyện tranh Nhật Bản có lịch sử rất lâu đời, từ những năm 700 sau công nguyên. Từ đó đến nay, lịch sử hình thành và phát triển của Manga chia làm 5 giai đoạn chính: I-Thời kỳ khởi thủy của tranh mạn họa II-Thời kỳ những bức tranh có chữ đầu tiên III-Thời kỳ những bộ truyện tranh đầu tiên IV-Thời kỳ manga vươn ra thế giới V-Manga tự khẳng định vị trí I) THỜI KÌ KHỞI THUỶ CỦA TRANH MẠN HOẠ Các nhà khảo cổ Nhật đã tìm thấy những bức tranh biếm họa bôi xấu những nhà cầm quyền lúc bấy giờ trên các xà trần nhà của ngôi đền Horyu-ji, có niên đại từ những năm 710 SCN. Đến thời Heian (794-1185), các bức Xuân cung họa (Shunga) bắt đầu xuất hiện, phục vụ chủ yếu cho tầng lớp quý tộc, triều đình. Xuân cung họa tiếp tục thịnh hành suốt thời đại Edo (Giang Hộ, 1603-1867) mãi tới thời Meiji (Minh Trị, 1868-1912) mới chịu nhường bước cho nhiếp ảnh gợi dục. Cũng trong thời Heian, Phật giáo cũng phát triển và lan rộng. Một nhà sư Phật giáo Đại thừa tên Toba Sojo đã làm ra các cuộn tranh để phục vụ cho mục đích rao giảng giáo lý Đại thừa. Cũng từ đây, tranh cuộn minh họa những câu chuyện xuất hiện và tồn tại cho đến tận thời Edo (1603–1868). Khoảng năm 1700, Nhật Bản thịnh hành nghệ thuật ukiyo – tranh in mộc bản, thường có nội dung trích từ những câu chuyện lịch sử và dân gian; cảnh đẹp du ngoạn và phong cảnh khắp nơi; thực vật và động vật; và kể cả nội dung khiêu dâm. Hầu hết các bức tranh Nhật ngày nay mà chúng ta xem đều mang phong cách của tranh ukiyo. Cho đến năm 1798, thuật ngữ “manga” lần đầu tiên được sử dụng để chỉ những tác phẩm của nhà thơ, họa sĩ Santo Kyoden. Vào năm 1814, “manga” xuất hiện trên tên sách Manga Hyakujo của Aikawa Minwa và Hokusai Manga (phân loại hình vẽ từ các tác phẩm ukiyo-e của Hokusai) của Katsushika Hokusai. Như vậy, từ thế kỷ 19 trở về trước, “manga” được hiểu theo nghĩa là những bức vẽ tràn trên trang giấy, có thể mang một câu chuyện nào đó hoặc không. Manga khởi thủy từ những bức tranh cuộn minh họa một sự kiện hoặc câu chuyện nào đó. Trong đó, tranh dâm tục và tranh phù thế khá phổ biến. II) THỜI KÌ NHỮNG BỨC TRANH CÓ CHỮ ĐẦU TIÊN Năm 1855, Nhật Bản kết thúc thời kỳ bế quan tỏa cảng do chịu sức ép của Mỹ. Sáu năm sau kể từ ngày Nhật Bản mở cửa, Charles Wirgman (Anh quốc) đến Yokohama, Nhật. Ông là phóng viên và là họa sĩ phác họa cho tờ Illustrated London News – tạp chí tin tức có minh họa hàng tuần đầu tiên trên thế giới. Ở đây, ông mở một tạp chí châm biếm có tên Japan Punch. Tạp chí này bàn tán, châm biếm về các sự kiện thông qua tranh vẽ và có rất nhiều người đọc. Học tập theo Japan Punch, đến năm 1874, hai người Nhật là Robun Kanagaki và Kyosuke Kawanabe lập ra tờ Eshibun Niponchi, làm theo mô hình của Japan Punch. Đây là tờ tạp chí châm biếm đầu tiên do người Nhật lập ra và duy trì. Tranh vẽ trong tạp chí tương đối đơn giản với các khung thoại viết tay. Như vậy, có thể thấy tiền thân của manga ngày nay chính là từ những bức tranh kèm chữ, mang thông điệp xuất hiện ở Nhật thông qua các tạp chí châm biếm, mà người khởi xướng đầu tiên là Charles Wirgman. Chính những bức tranh châm biếm kèm chữ và khung thoại bong bóng tạo tiền đề cho sự hình thành manga theo cách trình bày mới. III) THỜI KÌ NHỮNG BỘ TRUYỆN TRANH ĐẦU TIÊN 1) Những tạp chí truyện tranh đầu tiên Khi thấy tạp chí châm biếm phát triển và đạt được nhiều hưởng ứng từ công chúng, các ông chủ tòa soạn nhìn thấy cơ hội mở rộng đối tượng đọc sản phẩm của mình bằng cách tạo thêm nhiều sản phẩm khác có chủ đề đa dạng hơn. Đến năm 1895, tạp chí Shonen Sekai được thành lập. Đây cũng là tạp chí Nhật Bản đầu tiên dành cho giới trẻ. Sau sự ra đời của Shonen Sekai, hàng loạt các tạp chí truyện tranh khác được xuất bản, phân loại đa dạng theo giới tính và chủ đề. 2) Những bộ truyện tranh nổi tiếng đầu tiên Năm 1931, họa sĩ Suiho Tagawa đã sáng tác bộ truyện về Norakuro, một chú chó đen được lấy cảm hứng từ Felix Cat. Lúc đầu, truyện Norakuro chỉ dự định kéo dài trong 1 năm, nhưng cuối cùng nó lại kéo dài đến tận 10 năm (1941) – chỉ dừng lại khi chính phủ Nhật Bản buộc dừng xuất bản manga để tiết kiệm giấy trong chiến tranh. Ở những năm 1930, văn hóa Mỹ nổi tiếng ở Nhật, đặc biệt là sự xuất hiện của Walt Disney và chú chuột Mickey. Vì sự thiếu vắng trong quy định về luật bản quyền, hình ảnh của chuột Mickey có thể dễ dàng được copy và bắt chước tại Nhật. Chính vì vậy, vào năm 1934, một họa sĩ tên Bontaro Shaka đã vẽ truyện Mickey no Katsuyaki kể