Nhiều nhân vật nữ trong anime tuân theo quy tắc danh dự, chiến đấu công bằng, và đối xử với người khác bằng sự tôn trọng. Nhân vật anime nữ đáng ngưỡng mộ không bao giờ hành động đáng hổ thẹn như nói dối, thao túng người khác, thất hứa hay chơi bẩn. Thay vào đó, họ tôn trọng sự thật và sự công bằng, đồng thời có tinh thần trách nhiệm cao độ. Họ tin tưởng vào việc công bằng khi chiến đấu, không giở thủ đoạn bẩn thỉu, và  không bao giờ lợi dụng người khác, thậm chí là kẻ thù. 1. Kyoko Honda (Fruits Basket) Kyoko Honda là một trong số những bà mẹ tuyệt vời nhất trong thế giới anime. Cô có hoàn cảnh gia đình khó khăn, thường xuyên giao du với đám bạn xấu, nhưng sau khi gặp Katsuya, cô lột xác thành người đôn hậu, khoan dung. Là một người mẹ, Kyoko thề sẽ làm gương tốt cho Tohru, bao gồm tinh thần trách nhiệm và lòng vị tha đối với người khác. Ngoài ra, Kyoko còn  tránh gây gổ hoặc để mọi thứ leo thang. 2. Itsuka Kendo (My Hero Academia) Một số học sinh trong My Hero Academia có lòng tự trọng thấp, hành động như kẻ bắt nạt vì những lý do nhỏ nhặt, chẳng hạn như Katsuki Bakugo và Neito Monoma. Ngược lại, những học sinh như Izuku Midoriya, Momo Yaoyorozu và Itsuka Kendo lại ưu tiên đặt tinh thần đồng đội và sự công bằng lên hàng đầu. Itsuka là học sinh đáng ngưỡng mộ của lớp 1-B, cô từ chối việc tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa lớp 1-A và 1-B. Cô thường răn đe Neito khi Neito đối địch với lớp 1-A, và  đứng ra xin lỗi thay cậu. Itsuka đánh bại Momo, nhưng vẫn tôn trọng khả năng của Momo, và thừa nhận Momo giỏi hơn. 3. Casca (Berserk) Quân đoàn Chim ưng là đội lính đánh thuê danh giá theo tiêu chuẩn của Berserk. Nhiều thành viên như Judeau và Pippin cứng rắn nhưng công bằng, nồng nhiệt chào đón kiếm sĩ cô độc Guts gia nhập hàng ngũ như một chiến hữu. Casca tuy do dự, nhưng cô không bao giờ gây rắc rối hay làm tổn hại đến danh dự hay nguyên tắc của mình ngay cả khi Guts làm cô khó chịu. Sau này, Casca thay Griffith làm thủ lĩnh Quân đoàn, cô trở thành một thủ lĩnh truyền cảm hứng, có trách nhiệm trong những ngày đen tối nhất của Quân đoàn. 4. Konan (Naruto) Dù Konan là nhân vật phản diện trong Naruto, nhưng khác với Hidan và Sasori, cô vẫn có ý thức về danh dự và sự chính trực. Giống như những người bạn Yahiko và Nagato, Konan từng là đứa trẻ có lý tưởng, mơ ước về hòa bình thế giới, nhưng rồi mọi thứ trở nên tồi tệ. Konan hết lòng vì Akatsuki, nhưng cô không nói hay làm bất cứ điều gì xấu xa. Cô bảo vệ Nagato và giấc mơ của anh, và cuối cùng bị lung lay bởi lời nói truyền cảm hứng của Naruto. Cô thậm chí còn chìa cành ô liu với Naruto. 5. Rukia Kuchiki (Bleach) Cho dù Rukia Kuchiki là một người nóng tính, song cô cũng là người tốt bụng, thường giúp đỡ bạn bè và đồng đội. Rukia xuất thân nghèo khó, nên cô biết ơn tất cả mọi người và những điều tốt đẹp trong cuộc sống, từ  đội trưởng đến những người bạn loài người. Rukia là một chiến binh công bằng và trung thực, khinh thường thủ đoạn bẩn thỉu. Rukia có lần xuống tay với Kaien Shiba, sau đó gởi lời xin lỗi sâu sắc đến anh chị em còn sống của Kaien. Kukaku tha thứ cho Rukia ngay lập tức trước sự ngạc nhiên của cô. 6. Azazel Ameri (Welcome To Demon School, Iruma-Kun!) Azazel Ameri là chủ tịch hội học sinh trong Welcome to Demon School, Iruma-Kun!, và cô làm phận sự của mình một cách nghiêm túc. Ameri làm việc chăm chỉ để giữ cho hội học sinh hoạt động suôn sẻ, cô sẽ không dung thứ cho bất kỳ hành vi gian lận hay bắt nạt nào từ học sinh. Ameri hy vọng sẽ có mối tình lãng mạn với Iruma Suzuki, mong muốn chiếm được trái tim của Iruma một cách công bằng, và cố gắng biến mình thành người đáng yêu trong mắt Iruma. 7. Shoko Komi (Komi Can’t Communicate) Shoko Komi là nữ sinh trung học khá bình thường, nên cô không bận tâm quá nhiều đến danh dự và tinh thần hiệp sĩ trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, nhiều fan của Komi Can’t Communication nhất trí rằng Shoko Komi là cô gái đáng ngưỡng mộ, người sẽ nỗ lực hết mình để làm điều đúng đắn. Danh dự của Shoko chủ yếu dựa trên đức tính khiêm tốn và ý thức về sự công bằng, đồng thời cô cũng rất vị tha, hào phóng. Hơn nữa, trong phần sau của manga, Shoko ủng hộ tình địch Rumiko và khẳng định sẽ cạnh tranh công bằng công việc giành lấy trái tim của Hitohito Tadano. 8. Katarina Claes (My Next Life As A Villainess) Ban đầu, Katarina là kẻ bắt nạt khét tiếng, nhưng từ khi biến thành nhân vật trong otome game (dòng game dành cho nữ giới), cô luôn ra tay giúp đỡ người gặp khó khăn hoạn nạn. Katarina trong otome game tuy nổi tiếng ngốc nghếch, song cô giàu lòng trắc ẩn, và đây là lý do tại sao nhiều bạn bè quý mến cô. Katarina  cho rằng việc bảo vệ, giúp đỡ bạn bè cũng là một phần thưởng. 9. Lieutenant Riza Hawkeye (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) Nữ trung úy Riza Hawkeye là bằng hữu, trợ thủ, chiến hữu, và thậm chí cả lương tâm của

Phòng trưng bày HOFA tại London tổ chức buổi triển lãm mới tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật số, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới nghệ thuật và tiền điện tử. Một ngày trước lễ khai mạc triển lãm BEYOND THE SCREEN tại phòng trưng bày HOFA (London), một trong các màn hình chẳng may gặp trục trặc. Giám đốc truyền thông của HOFA, Emma-Louise O’Neill cho biết, “Đúng như dự liệu, chúng tôi luôn phải đối mặt với vấn đề kỹ thuật. Bất kể chúng tôi lên kế hoạch kỹ lưỡng đến đâu đi chăng nữa, chúng tôi vẫn không thể lường trước được sự cố kỹ thuật vào cuối ngày.” Đây là một trong những rủi ro khi tổ chức triển lãm nghệ thuật số. Không giống như nghệ thuật vật lý, thường yên vị sau khi setup xong, nghệ thuật số dựa vào màn hình, máy chiếu, điện, và đôi khi cả Wifi để hoạt động. (May mắn cuối cùng, màn hình máy chiếu được sửa xong.) Ê-kíp tại HOFA đã dành ra một tuần để sắp đặt triển lãm mới nhất, trưng bày chín tác phẩm trị giá 5 triệu USD (4,5 triệu euro) của các nghệ sĩ kỹ thuật số có tên tuổi và mới nổi. Các tác phẩm – từ do AI tạo ra đến tranh kỹ thuật số – được trưng bày trên màn hình và chiếu lên tường tại phòng trưng bày rộng 500 m2 của HOFA ở Mayfair, London. HOFA là nhà vô địch trong lĩnh vực nghệ thuật số, nhiều năm qua đóng vai trò người đại diện cho giới nghệ sĩ kỹ thuật số. Vào năm 2018, HOFA thậm chí trở thành phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử cho bộ sưu tập của mình. Elio D’Anna, nhà sáng lập HOFA, nói với Euronews Culture, “Việc bắt đầu chấp nhận tiền điện tử là bước đầu tiên thâm nhập vào toàn bộ vũ trụ Web3. Nó cho phép chúng tôi bắt tay vào phát triển công nghệ, cho phép chúng tôi khuyến khích giới nghệ sĩ làm việc trên lớp này.” Thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật có mối quan hệ yêu-ghét, và HOFA có chân trong cả hai. Vào năm 2022, D’Anna ra mắt Artem Coin (ARTEM), đồng tiền điện tử đầu tiên được tạo ra cho thế giới nghệ thuật và thị trường hàng xa xỉ. Tuy nhiên, ông cho rằng  cần phải giữ khoảng cách nhất định để tránh dính dáng đến mặt tiêu cực của tiền điện tử – đặc biệt khi nói đến NFT. NFT bị mang tiếng xấu như thế nào trong thế giới nghệ thuật “Cụm từ NFT bị mang tiếng xấu, đây là vấn đề lớn. Nó bị lạm dụng đến mức gây ác cảm với nhiều người.” D’Anna cho biết. D’Anna giải thích, “HOFA tránh lạm dụng cụm từ này cho mục đích quảng cáo triển lãm.” NFT – nổi lên như là giải pháp xác thực tác phẩm nghệ thuật số bằng cách ghi lại thông tin quyền sở hữu trên blockchain – hứng chỉ trích vì khuyến khích đầu cơ và biến tác phẩm nghệ thuật thành món đồ sưu tầm đơn thuần. Tuy nhiên, NFT cũng tạo ra cơ hội cho nhiều nghệ sĩ, cho phép họ sở hữu và kiếm tiền từ tác phẩm của mình, bởi bất cứ ai cũng có thể đúc NFT. Nhiều nghệ sĩ góp mặt tại triển lãm BEYOND THE SCREEN đã trở nên nổi tiếng trong giới NFT, trong số đó có nghệ sĩ NFT kiêm đồng giám tuyển triển lãm, Ovie Faruq. Faruq, có nghệ danh là OSF, là thương nhân, nhà sưu tầm NFT trước khi quyết định đúc NFT của riêng mình, làm sống lại niềm đam mê nghệ thuật thời thơ ấu. Faruq trải lòng với Euronews Culture, “Tôi không coi mình là nghệ sĩ giỏi, hoặc nghĩ mình sẽ thành công hay đại loại như thế, tôi chỉ làm vì đam mê.” Phong cách của Faruq đã gây được thiện cảm với cộng đồng NFT, và anh thấy giá trị các tác phẩm của mình tăng vọt. Gần đây, tác phẩm “Carnaby Street” (Đường phố Carnaby) của anh được trả giá cao nhất tại buổi đấu giá của Sotheby’s. Trên cương vị là đồng giám tuyển triển lãm BEYOND THE SCREEN, anh cho biết mục tiêu là đưa thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật xích lại gần nhau. “Theo tôi nghĩ, giữa thế giới NFT và thế giới nghệ thuật truyền thống không có sự kết nối với nhau. Sở dĩ tôi muốn thâm nhập vào hai thế giới này là vì thấy có một số người cố tình bôi nhọ ngành công nghiệp thực sự được xem là rất thú vị và sáng tạo.” Con người làm việc cùng với máy móc Trong khi một số nghệ sĩ kỹ thuật số như Faruq sử dụng công nghệ làm công cụ sáng tạo tác phẩm nghệ thuật mới, thì những nghệ sĩ khác như Ivona Tau lấy nó để diễn giải tác phẩm sẵn có, và tạo ra tác phẩm mới trong quá trình này. Tau là nghệ sĩ AI người Litva làm việc với mạng thần kinh tạo sinh (generative neural network) để tạo ra những bức tranh chuyển động dựa trên hàng ngàn ảnh gốc. Cô có bằng tiến sĩ ngành trí tuệ nhân tạo (AI), và luôn tâm niệm rằng khoa học và thực hành nghệ thuật là hai mặt của một đồng xu. Tau trải lòng với Euronews Culture, “Tôi khám phá thế giới thông qua nhiếp ảnh bằng cách chụp ảnh môi trường nơi tôi đang sống. Tuy nhiên, tôi cũng khám phá thế giới thông qua toán học, bằng cách nghiên cứu khoa học máy tính, tìm hiểu nguyên lý hoạt động của máy tính, và học cách tạo ra

Sau đây là bài phỏng vấn thí sinh đoạt giải nhất và giải nhì hạng mục thiết kế nhân vật. Hai họa sĩ tài năng này sẽ cho biết họ đã phát huy kỹ năng như thế nào trong thử thách Dragon’s Rise: The Forgotten Realms (Sự trỗi dậy của rồng: Vương quốc bị lãng quên). Tại sao bạn quyết định tham gia thử thách Dragon’s Rise? mole: Tôi thực sự thích thử thách này. Các họa sĩ có thể học hỏi ý tưởng của nhau thông qua quá trình thiết kế. Tôi dự định sẽ tham gia hầu hết thử thách mới, trừ những lúc quá bận rộn. Jeanne: Tôi thực sự yêu thích chủ đề này! Tôi thích thể loại fantasy và vẽ rồng! Tôi có nhiều thời gian rảnh rỗi trong suốt mùa hè, và muốn thực hiện dự án cá nhân thú vị. Đó là chủ đề hoàn hảo cho dự án! Nguồn cảm hứng đằng sau bài dự thi của bạn là gì? mole: Nguồn cảm hứng sáng tác của tôi đến từ sự tương khắc trong âm dương, sự đối đầu giữa các loài rồng suốt hàng ngàn năm qua. Quan điểm khác nhau của hai quốc gia về loài rồng quyết định ngọn lửa chiến tranh sẽ không bao giờ bị dập tắt. Chính sự kết hợp các quan điểm khác nhau về cùng một sự vật đã góp phần hình thành thế giới này, tạo ra cân bằng âm dương. Jeanne: Tôi làm việc trong lĩnh vực trò chơi điện tử và muốn ‘đổi gió’ một chút, nên quyết định tham gia nhiều hơn vào dự án tiền sản xuất phim hoạt hình. Tôi may mắn vì xung quanh tôi đều là những họa sĩ tài năng, và tôi có thể lấy cảm hứng từ họ. Ngoài ra, tôi còn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Claire Wendling và Terryl Whitlatch (https://www.artstation.com/terrylwhitlatch). Bạn học hỏi được điều gì mới từ thử thách này? mole: Qua thử thách này, tôi đã học được việc cần lưu ý khi thiết kế nhân vật thuộc nhiều phe khác nhau. Chẳng hạn như làm thế nào tạo sự khác biệt về mặt hình ảnh cho nhân vật khác phe, và làm thế nào tạo nét cá tính riêng cho nhân vật cùng phe. Jeanne: Thực sự thì không có gì mới, song thử thách này giúp tôi xây dựng và cải thiện sự tự tin. Việc nhận được phản hồi từ nhiều người và cố gắng làm tốt đã giúp tôi buông bỏ và tận hưởng nhiều hơn. Vẽ là niềm vui lớn nhất của tôi! Bạn có lời khuyên nào cho những thí sinh tham gia thử thách trong tương lai? mole: Thiết kế nhân vật không chỉ chú trọng vào hình thể mà còn cần gắn liền với câu chuyện thú vị và ý tưởng hỗ trợ. Jeanne: Hãy vui vẻ tham gia và đừng suy nghĩ quá nhiều. Đây là cơ hội tuyệt vời để thực hiện dự án cá nhân và cho thế giới thấy bạn là ai. Nguồn: ArtStation Magazine Dịch: Toàn Vũ

Sau Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) và Inside Out (Những mảng ghép cảm xúc), hãng phim hoạt hình Pixar tung ra poster phim hoạt hình mới Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố), một trong những phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2023. Bộ phim lấy bối cảnh thành phố Elemental, nơi các cư dân Đất, Nước, Lửa, và Khí chung sống với nhau. Trong phim mới của đạo diễn Peter Sohn, xung khắc giữa các nguyên tố đối lập nhau sẽ xảy ra khi nàng lửa cứng cỏi, nóng tính Ember Lumen (Leah Lewis) kết bạn với chàng nước dịu dàng, vui tính Wade Ripple (Mamoudou Athie), người thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Poster đưa khán giả đến với Element City (Thành phố Nguyên tố) đầy màu sắc rực rỡ – giống như phim Zootopia (Phi Vụ Động Trời) của Disney, nhưng lần này xoay quanh các nguyên tố tự nhiên. Ember bước ra khỏi vùng an toàn ở Firetown (Thị trấn Lửa), mạo hiểm dấn thân vào chuyến hành trình khám phá nơi được Disney/Pixar mô tả là thành phố đáng sống “lấy cảm hứng từ các thành phố lớn trên thế giới – từ những tòa nhà hình cây thông khổng lồ và tòa nhà chọc trời có thác nước đổ xuống đến sân vận động hình lốc xoáy.” Elemental có sự tham gia lồng tiếng của Ronnie del Carmen (Inside Out) cho vai Bernie, người cha sắp nghỉ hưu của Ember; Shila Ommi (Tehran) cho vai Cinder, người mẹ đang tìm kiếm tình yêu của Ember; Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) cho vai Gale, ông chủ sôi nổi và đam mê Bóng Khí của Wade; Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) cho vai Brook, người mẹ hòa nhã của Wade; Mason Wertheimer cho vai Clod, người hàng xóm Đất thân thiết của Ember; và Joe Pera (Joe Pera Talks With You) cho vai Fern, quan chức thành phố. Đạo diễn Peter Sohn (Partly Cloudy, Good Dinosaur) cho biết, “Cha mẹ tôi di cư từ Hàn Quốc sang Mỹ vào đầu những năm 1970 và mở cửa hàng tạp hóa ở quận Bronx. Chúng tôi là một trong số nhiều gia đình mạo hiểm đặt chân đến vùng đất mới với bao hy vọng và ước mơ – tất cả chúng tôi hòa nhập vào môi trường đa văn hóa, đa ngôn ngữ, đa vùng miền. Đó là nguyên nhân đưa tôi đến với Elemental.” Sohn nói tiếp, “Câu chuyện dựa trên các nguyên tố tự nhiên – lửa, nước, đất, và không khí. Một số có sự kết hợp với nhau, một số thì không. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu các nguyên tố này chung sống với nhau Elemental dự kiến ra rạp vào ngày 16/6/2023. Nguồn: COMIC BOOK Dịch: Toàn Vũ

Mùa anime đã đến, và sau đây là 6 anime shounen (anime nhắm tới đối tượng nam giới thanh thiếu niên) sắp ra mắt, đáng để bạn thử xem qua. Ba trong số này là phần tiếp theo, còn lại là phiên bản chuyển thể từ manga shounen đình đám. Đừng bỏ qua nếu bạn là thánh nghiện shounen nhé! Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) Đầu tiên trong danh sách là anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) do Ufotable sản xuất. Swordsmith Village Arc bắt đầu từ tập 10 của manga. Tóm tắt câu chuyện: Lần đầu tiên trong hơn 100 năm qua, Thập Nhị Quỷ Nguyệt dưới trướng của Muzan Kibutsuji không quy tụ đầy đủ các thành viên cấp trên. Muzan giận dữ, phái những con quỷ còn lại đi làm nhiệm vụ. Trong một diễn biến khác, Tanjiro đặt chân đến Làng thợ rèn, giải thích cho Haganezuka biết thanh kiếm của mình đã bị hư hại nặng nề như thế nào. Trong lúc Tanjiro chờ sửa kiếm, kẻ thù kéo đến… Hell’s Paradise: Jigokuraku Được quảng cáo rầm rộ tại thời điểm ra mắt, Hell’s Paradise: Jigokuraku chắc chắn là anime shounen mới mà bạn nên xem.  Phim do MAPPA sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Thời kỳ Edo sắp kết thúc. Gabimaru, từng là một shinobi (một cách gọi khác của Ninja hay nhẫn giả) hùng mạnh nhất ở Iwagakure, giờ đây mang thân phận tử tù, được thông báo rằng anh sẽ được tha bổng và trả tự do nếu có thể mang về Thuốc trường sinh từ hòn đảo bị đồn thổi là cõi Cực lạc (Sukhavati). Nuôi hy vọng đoàn tụ với người vợ yêu dấu, Gabimaru cùng đao phủ Yamada Asaemon Sagiri lên đường đến hòn đảo. Khi đến đây, họ bắt gặp những tử tù khác cũng đang tìm kiếm Thuốc trường sinh… cùng những sinh vật lạ, tượng nhân tạo, và ẩn sĩ cai quản hòn đảo. Gabimaru có tìm thấy Thuốc trường sinh trên hòn đảo bí ẩn và sống sót trở về hay không? Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) ra mắt phần tiếp theo xoay quanh những cuộc phiêu lưu của nhân vật mới thú vị. Phim do TMS Entertainment sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Vào một ngày định mệnh, cả nhân loại bị hóa đá bởi một tia sáng chói lòa. Sau vài thiên niên kỷ, cậu học sinh trung học Taiju tỉnh dậy và thấy mình lạc vào thế giới của những pho tượng. Tuy nhiên, cậu không đơn độc! Cậu bạn yêu khoa học Senku đã có kế hoạch lớn trong đầu – khởi động nền văn minh bằng sức mạnh khoa học! Mashle: Magic and Muscles Anime shounen mới ra mắt Mashle: Magic and Muscles lấy bối cảnh thế giới phù thủy giống như Harry Potter, nhưng nhân vật chính lại không biết sử dụng phép thuật (như Asta trong Black Cover). Phim do A-1 Pictures sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Bối cảnh là nơi mà phép thuật được sử dụng cho mọi thứ. Nhân vật chính là một chàng trai sống trong rừng sâu không biết sử dụng phép thuật vì thế anh dành nhiều thời gian để rèn luyện cơ bắp nhằm bù trừ khiếm khuyết của mình. Nhưng một ngày nọ, cuộc sống yên bình bên người cha thân yêu bị phá vỡ. Cơ thể vạm vỡ liệu có thể bảo vệ anh khỏi những kẻ sử dụng phép thuật muốn đến bắt anh? EDENS ZERO Season 2 Gần một năm rưỡi kể từ khi phần 1 kết thúc, cuộc phiêu lưu của Shiki lại tiếp tục vào ngày 01/04. Phim do J.C. Staff sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Shiki sống giữa những cỗ máy trong công viên giải trí bị bỏ hoang tại Vương quốc Granbell. Nhưng một ngày nọ, Rebecca và người bạn mèo Happy xuất hiện trước cửa công viên. Những người mới đến này không ngờ rằng họ là người đầu tiên đặt chân đến Granbell sau 100 năm! Khi Shiki tình cờ kết bạn mới, những người hàng xóm của Shiki lại khuấy động cơ hội cho cuộc nổi dậy của người máy… Và khi quê hương trở nên  nguy hiểm, Shiki phải nhập bọn với Rebecca và Happy, lên phi thuyền chạy trốn vào vũ trụ vô tận. Black Clover: Sword of the Wizard King Mặc dù không phải là TV anime, nhưng Black Clover: Sword of the Wizard King cũng là anime shounen đáng mong đợi trong năm 2023. Phim kể câu chuyện gốc (không phải từ manga) về các Vua Pháp Thuật, sẽ khởi chiếu vào ngày 16/6 trên Netflix. Phim do Pierrot sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Cậu bé Asta mơ ước trở thành pháp sư vĩ đại nhất vương quốc. Chỉ có một vấn đề là cậu không biết sử dụng phép thuật! May mắn thay, Asta tìm được cỏ 5 lá cực kỳ quý hiếm, mang lại cho cậu sức mạnh chống lại ma thuật. Nhưng liệu một người không biết sử dụng phép thuật có thể trở thành Vua Pháp Thuật được không? Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Thông tin hai nam diễn viên nổi tiếng Lee Min Ho và Ahn Hyo Seop được mời đóng vai nam chính trong bộ phim được chuyển thể từ webtoon Omniscient reader’s viewpoint tiếp tục minh chứng cho việc bùng nổ phim Hàn được làm từ webtoon. Thể loại webtoon bắt nguồn từ Hàn Quốc và tới 2014 đã phát triển nở rộ.  Ban đầu các bộ truyện tranh đăng tải lên mạng ở Hàn Quốc được gọi là webcomic (đọc theo định dạng ngang như truyện tranh truyền thống, có số trang, có thể lật mở và kéo), nhưng sau đó lại chuyển thành webtoon (được ghép hai chữ “web” – mạng và “cartoon” – hoạt hình, các trang với bố cục dọc được thay thế bằng đơn vị “cut”, đăng tải trên nền tảng chuyên biệt phù hợp với cách đọc “lướt” từ trên xuống ở các thiết bị điện tử). Cuộc chiến giành webtoon Hàn Quốc chứng kiến hai trong số những bộ phim chuyển thể đầu tiên từ webcomic nổi tiếng vào đầu năm 2006: phim hài lãng mạn Dasepo Naughty Girls và phim kinh dị Apt. Trong thập niên qua, hơn 100 webcomic được chuyển thể thành phim truyền hình, điện ảnh và hoạt hình. Webtoon ăn khách Love Alarm không chỉ được làm lại thành phim của Netflix mà tiếp tục được chuyển thể thành chương trình hẹn hò thực tế “Love Alarm: Clap! Clap! Clap!”. Trước nhiều câu chuyện hấp dẫn của truyện tranh trên mạng, ngày nay cuộc chiến tranh giành webtoon để chuyển thể giữa các nhà sản xuất phim truyền hình và điện ảnh vì thế sôi nổi không kém. Không những vậy, nhu cầu mua bản quyền webtoon Hàn còn mở rộng ra thị trường quốc tế, gồm Nhật Bản, Trung Quốc, Đông Nam Á và cả Mỹ. Theo một quan chức của Naver Webtoon, nhu cầu này ngày càng tăng.  Bộ phim Hàn sản xuất năm 2018 làm từ webtoon My ID is Gangnam Beauty được Thái Lan chuyển thể thành phim truyền hình, dự kiến phát sóng vào đầu năm 2024. Webtoon này đã được xuất bản bằng tám ngôn ngữ khác nhau, bao gồm cả tiếng Thái, và đã thu về hơn 1,4 tỉ lượt xem. Money Game đã được chuyển thể thành một chương trình thực tế ở Mỹ vào năm ngoái và Moon Yoo đã được chuyển thể thành bộ phim Trung Quốc Moon Man, bán được hơn 70 triệu vé.  Doona! đã được chuyển thể thành phim truyền hình Hàn Quốc cùng tên và đang được Trung Quốc chuyển thể thành phim hoạt hình. Webdrama Bad Luck của Việt Nam được chuyển thể từ truyện tranh đăng tải trên mạng. Truyện tranh Việt chưa đáp ứng được Tại Việt Nam, Bad Luck và Kiếp văn phòng – hai bộ truyện tranh đăng tải trên các nền tảng trực tuyến (và nay là của POPS) – được chuyển thể thành web drama.  Ở lĩnh vực điện ảnh hay truyền hình, chưa có phim nào chuyển thể từ webtoon khi chính webtoon Việt còn chưa định hình, phát triển. Riêng phim chuyển thể từ truyện tranh truyền thống, cũng chỉ có thể nhắc đến bộ phim Trạng Tí dựa trên bộ truyện tranh Thần đồng đất Việt. Tác giả Nguyễn Huỳnh Bảo Châu – giám đốc nghệ thuật Comic Studios, POPS Worldwide, cho rằng những khó khăn của việc phát triển truyện tranh trên mạng đến từ hai phía họa sĩ và người dùng. Hiện nay phần lớn họa sĩ ở Việt Nam vẫn còn đang tập làm quen với webtoon. Còn người tiêu dùng vẫn chưa có thói quen trả phí để mua truyện nên các truyện thường xuyên bị đưa lậu lên mạng, ảnh hưởng đến doanh thu của nhà phát hành. Họa sĩ Lê Thắng – viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, cho biết: “Truyện tranh, webtoon của Hàn Quốc không chỉ phát triển thêm ở mảng phim truyện, mà còn vươn ra cả hoạt hình, sản xuất đồ chơi…  Việc phát triển này, theo tôi, là dự báo từ trước. Những họa sĩ Hàn Quốc tôi từng làm việc kể rằng họ đã đầu tư kinh phí để sản xuất truyện tranh, webtoon với số lượng rất nhiều.  Trong số đó chỉ một phần thành công, được khán giả đón nhận và được chuyển thể sang nhiều thể loại giải trí khác.  Họ lấy nguồn tài chính ấy để nuôi những truyện tranh không thành công… Họ sản xuất truyện tranh, webtoon theo quy mô công nghiệp và có hẳn nhóm xây dựng rất nhiều kịch bản, nhóm vẽ tranh theo từng kịch bản cũng chia thành nhóm nhỏ”. Theo họa sĩ Lê Thắng, truyện tranh nói chung và truyện trên mạng còn đang trong quá trình học hỏi nên chưa đáp ứng được.  Các họa sĩ Việt Nam thường hoạt động theo cá nhân, mỗi nhóm chỉ có thể sản xuất được một hai truyện. Vì vậy, các tác giả viết truyện tranh thường làm vì đam mê, và họ cũng phải làm thêm một công việc khác để kiếm thêm thu nhập. Có thể thấy webtoon đang là một kho khổng lồ chứa những câu chuyện mới mẻ cho ngành giải trí Hàn Quốc. Nhà làm phim Oh Ki-hwan (người đứng sau bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn Fashion King và loạt phim hài lãng mạn How to be Thirty – cả hai dựng từ webtoon) đưa quan điểm: “Tôi tin rằng ngày nay, những ý tưởng mới mẻ nảy ra trong đầu bạn đang được khám phá trong webtoon nhiều hơn là trong phim điện ảnh hoặc phim truyền hình gốc”. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ

Anime dần trở thành văn hóa đại chúng trong những năm gần đây, và đây cũng là một trong những thể loại phim được xem nhiều nhất. Hàng trăm anime được lên sóng truyền hình và chiếu rạp tại Nhật Bản mỗi năm. Nếu bạn băn khoăn không biết nên xem anime nào, bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến bạn vị đạo diễn lừng danh Makoto Shinkai cùng những anime hay nhất của ông. Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng trên toàn cầu kể từ khi anime Your Name gây bão phòng vé vào năm 2016. Ngoài ra, ông còn khẳng định vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp anime trên toàn thế giới sau khi anime mới nhất Weathering with You gặt hái thành công lớn trong năm 2019. Ngoài hai tác phẩm kể trên, nhiều anime khác của đạo diễn Makoto Shinkai cũng đáng xem không kém. Sau đây là những anime hay nhất của ông. The Garden of Words The Garden of Words được phát hành vào năm 2013 và chỉ được công chiếu tại Nhật Bản, Hàn Quốc, Đài Loan, và Hong Kong.  Tất nhiên, bây giờ bạn có thể xem anime này trên các nền tảng phát trực tuyến. Qua The Garden of Words, bạn dễ dàng nhận ra anime của Makoto Shinkai có những đặc trưng gì: hiện thực tươi đẹp, chủ đề nam nữ hồn nhiên. Phim có độ dài trung bình, chỉ mất 45 phút để xem. Nhân vật chính Takao Akizuki là một cậu học sinh trung học, 15 tuổi, ước mơ trở thành thợ đóng giày. Một buổi sáng trời mưa, cậu trốn học đến khu vườn mang tên Shinjuku Gyoen, thực sự tồn tại ở Shinjuku, Tokyo. Ở đây, Takao gặp nữ chính Yukari Yukino, người thường xuyên ghé thăm khu vườn. Cô gặp vấn đề liên quan đến công việc lẫn chuyện tình cảm, và đang cố chạy trốn khỏi chúng. The Place Promised in Our Early Days The Place Promised in Our Early Days là anime thứ hai của Makoto Shinkai phát hành năm 2004, sau tác phẩm đầu tay Voices of a Distant Star (2002). Đây là anime dài đầu tiên được Makoto Shinkai thực hiện cùng ê-kíp, còn với anime ngắn Voices of a Distant Star, ông gần như đảm trách tất cả. Anime gần đây nhất của Makoto Shinkai là Weathering with You và Your Name có cốt truyện dựa trên tác phẩm đầu tay The Place Promised in Our Early Days. Anime lấy bối cảnh nước Nhật năm 1996, xoay quanh hai học sinh cấp 2 Hiroki và Takuya dồn hết tâm huyết vào việc hoàn thành chiếc máy bay để bay đến tòa tháp bí ẩn. Weathering with you Một trong những anime hay nhất năm 2019, Weathering with You, được một số fan đánh giá là hay hơn cả tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Makoto Shinkai, Your Name. Weathering with You là anime thứ bảy của ông, vượt mặt các anime trước đó về doanh thu phòng vé tại thị trường nội địa. Phim được công chiếu tại khoảng 140 quốc gia và vùng lãnh thổ, nhiều hơn so với Your Name. Câu chuyện xoay quanh cậu học sinh trung học Hodaka Morishima rời hòn đảo xa xôi hẻo lánh đến Tokyo. Thất nghiệp không xu dính túi, cậu lang thang vô vọng giữa chốn đô thị xa lạ. Tại Tokyo, cậu gặp một cô gái tên là Hina Amano, người sở hữu năng lực phi thường, có thể “hô biến” thời tiết thành trời nắng. Giống như những anime khác của Makoto Shinkai, nhiều địa điểm ngoài đời thực ở Tokyo được mô tả trong anime này, và nhiều fan đã đi du lịch đến những địa điểm đó. 5 Centimeters per Second 5 Centimeters per Second được xem là một trong những kiệt tác của Makoto Shinkai thuở mới bước chân vào nghề. Anime được phát hành năm 2007, bao gồm ba phần với thời lượng khoảng 60 phút: Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second. Phim tập trung vào cậu bé Takaki và nữ chính Akari. Họ thích nhau từ thời còn là học sinh tiểu học, nhưng mọi thứ dần thay đổi theo thời gian. Anime phản ánh “thực tế” tàn nhẫn nhưng có thật. Khán giả thực sự hiểu rõ cảm xúc của nhân vật qua hiện thực mà Makoto Shinkai thể hiện. Your Name Your Name là một trong những anime được khen ngợi nhiều nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, “đốn tim” fan hâm mộ anime trên toàn cầu vào năm 2016. Your Name là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại ở Nhật Bản, và cũng nổi tiếng trên toàn thế giới. Anime thu về khoảng 250 triệu USD doanh thu phòng vé, đứng thứ hai sau Spirited Away của Studio Ghibli. Your Name được công chiếu ở hơn 120 quốc gia và vùng lãnh thổ, đặc biệt bùng nổ doanh thu tại Trung Quốc và Hàn Quốc. Your Name kể về hai nhân vật chính: Taki Tachibana sống ở thủ đô Tokyo và Mitsuha Miyamizu sống ở nông thôn. Một ngày nọ, họ bị hoán đổi thân xác cho nhau, và chuyện này sau đó vẫn lặp lại. Lúc đó, họ sống ở các mốc thời gian khác nhau (chênh lệch ba năm). Taki và Mitsuha ngày càng hiểu nhau hơn thông  tình cảnh kỳ lạ và oái oăm. Nguồn: Japan Travel Guide – Japan Web Magazine Dịch: Toàn Vũ

Tổng quy mô thị trường anime ước tính khoảng 2,4 nghìn tỷ yên, tương đương với hơn 21 tỷ USD, nhưng theo báo cáo mới nhất, ngành công nghiệp này lần đầu tiên có sự thu hẹp sau 10 năm. Điều đó đánh dấu sự kết thúc của “bong bóng anime” hay mọi người chỉ đang phóng đại và chúng ta có đang thực sự sống trong thời đại hoàng kim của anime? Bài viết sau đây sẽ tiết lộ 7 sự thật thú vị về ngành công nghiệp anime. Và nếu chịu khó đọc đến cuối bài viết, bạn sẽ biết những người trong ngành kiếm được bao nhiêu tiền. 1) 5/10 phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản là anime, trong số đó có hai phim dẫn đầu bảng xếp hạng là Kimetsu No Yaiba (Thanh gươm diệt quỷ) và Spirited Away (Vùng đất linh hồn). Kimetsu No Yaiba: Mugen Train (Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận) thu về số tiền 40,32 tỷ yên (350 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản. Trong khi đó, anime có doanh thu cao thứ hai, Spirited Away, kiếm được 31,68 tỷ yên (275.041.008 USD), ít hơn vị trí đầu tiên gần 10 tỷ yên (90 triệu USD). Anime mang lại doanh thu khổng lồ, nên kinh phí đầu tư ắt hẳn dồi dào phải không? Thật ra thì điều này có thể không đúng như những gì bạn nghĩ. Bạn có bao giờ nghe đến “lời nguyền của Tezuka” hay chưa? Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy (Cậu bé tay sắt), được cho là đã bán series của mình qua mạng với giá dao động khoảng 2.000 – 3.000 USD/tập. Về cơ bản, ông bán nó với giá rẻ mạt, và nhiều người cho rằng đây là lý do tại sao ngay cả họa sĩ hoạt hình hiện nay vẫn không được trả lương thỏa đáng, và thiếu kinh phí đầu tư cho nội dung liên quan đến anime. 2) Mặc dù anime mang lại doanh thu khổng lồ tại Nhật Bản, nhưng kinh phí đầu tư trung bình chỉ khoảng 3 – 5 triệu USD/phim. Ví dụ, kinh phí làm phim Your Name (Tên cậu là gì?) – phim có doanh thu cao thứ năm tại phòng vé Nhật Bản – rơi vào khoảng 4 triệu USD. Khi công chiếu phim thu về 358 triệu USD trên toàn cầu. Mức kinh phí này chẳng đáng bao nhiêu so với số tiền 150 triệu USD mà Disney đã bỏ ra để sản xuất phim hoạt hình Bolt (Chú chó Bolt). 3) Năm 2016, có 622 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, trong đó có 542 xưởng đặt tại Tokyo. Theo khảo sát mới nhất vào năm 2020, có 811 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, 692 xưởng đặt tại Tokyo. Điều này có nghĩa là trong vòng chưa đầy 4 năm, số lượng xưởng phim hoạt hình đã tăng 23,3%. Có vẻ như mức tăng 23,3% là con số ấn tượng phải không? Tuy nhiên, nếu bạn xem xét mức tăng 33% từ năm 2011 đến năm 2016, thì dường như 23,3% không phải là con số ấn tượng. Điều đó có nghĩa nhu cầu sản xuất anime đang giảm? Sự thật tiếp theo sẽ giúp giải đáp câu hỏi trên. 4) Trước khi tiếp tục, có một câu hỏi dành cho bạn. Bạn thử đoán xem hàng năm có bao nhiêu anime được sản xuất? Từ năm 2000 đến năm 2010, trung bình có 209 anime được sản xuất mỗi năm, và trong 10 năm tiếp theo, từ năm 2010 đến năm 2020, trung bình có 300 anime được sản xuất mỗi năm. Như vậy, trong 10 năm qua, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đã tăng thêm gần 100 bộ; tuy nhiên, có một mối lo ngại về việc sản xuất anime. Năm 2016, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đạt mức cao nhất với kỷ lục 356 anime. Tuy nhiên, kể từ năm 2017, con số đó đã giảm. Vào năm 2020, ước tính có 278 anime được sản xuất, tức giảm 22% từ năm 2016 đến năm 2020. Nguyên nhân có phải do nhu cầu sản xuất anime giảm sút hay không? Trong năm 2019, sản lượng phim giảm sút có thể là do sụt giảm doanh số tại thị trường Trung Quốc, bên cạnh việc hoãn phát sóng truyền hình tại Nhật Bản. Vào năm 2020, nhiều anime bị tạm ngừng sản xuất và/hoặc tạm hoãn phát sóng do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nhu cầu sản xuất anime đang giảm, thực tế là nhu cầu vẫn rất lớn. Ví dụ, KADOKAWA, nhà sản xuất anime isekai (phim hoạt hình có đề tài về xuyên không hoặc chuyển sinh) như Re: Zero (Bắt đầu lại từ thế giới khác), Mushoku Tensei,…, nói rằng họ muốn tăng sản lượng anime từ 33 tựa phim trong năm 2020 lên hơn 40 tựa phim trong năm 2021. 5) Thị trường anime toàn cầu chứng kiến sự tăng trưởng liên tục trong 10 năm qua, nhưng lần đầu tiên sau 11 năm, nó đã thu hẹp so với năm trước. Quy mô thị trường năm 2020 là 2,4 nghìn tỷ yên, giảm 3,5% so với năm 2019. Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime giảm, số lượng xưởng phim hoạt hình được thành lập giảm, và số lượng anime được sản xuất mỗi năm cũng giảm theo. Điều này có nghĩa ngành công nghiệp anime đang đi xuống? 6) Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime tuy giảm, nhưng thị trường anime nói chung bên ngoài Nhật Bản đã tăng trưởng 3,2%, đạt 1,2 nghìn tỷ yên. Năm 2020, quy mô thị trường nước ngoài lần đầu tiên vượt qua thị trường trong nước. Thị trường anime toàn cầu tăng trưởng mạnh mẽ kể từ năm 2012, và

Nếu bạn thắc mắc họa sĩ manga được trả lương như thế nào hoặc họ phải đối mặt với thử thách nào khi tác phẩm được phát hành định kỳ. Thắc mắc của bạn sẽ được Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, giải đáp trong bài phỏng vấn dưới đây. Cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghề họa sĩ manga? Tôi mê vẽ manga từ năm lên 4 tuổi. Anh trai tôi mua rất nhiều manga như Bảy viên ngọc rồng, Naruto, One Piece,… Cha tôi làm việc cho một công ty sản xuất giấy, nên nhà tôi có rất nhiều giấy. Tôi vẽ vời, đọc manga mỗi ngày. Vì vậy, đến năm lên 6 tuổi, tôi biết mình muốn trở thành họa sĩ manga. Hành trình trở thành họa sĩ chuyên nghiệp của cô bắt đầu như thế nào? Khi tôi 12 tuổi, một người bạn đã chỉ tôi cách sử dụng bút mực, giấy screentone,… Chúng tôi bắt đầu học vẽ một cách chuyên nghiệp hơn, cùng nhau sáng tác manga đích thực. Khi đó tôi đã nghĩ  tôi cần phải đăng ký tham gia cuộc thi manga nào đó. Cuối cùng, đến năm 21 tuổi, tôi giành chiến thắng một cuộc thi. Phần thưởng tôi nhận được cho chiến thắng này là lần đầu tiên manga của tôi được đăng trên tạp chí. Cô gửi tác phẩm đến nhà xuất bản Shogakukan bằng cách nào? Năm 19 tuổi, tôi thử gửi manga do chính tay mình sáng tác cho Shogakukan. Tôi không đạt kết quả như mong đợi tại thời điểm đó, nhưng năm sau, tôi gửi tác phẩm tham gia cuộc thi manga hàng tháng do Shogakukan tổ chức và đoạt giải. Cô gửi câu chuyện, toàn bộ manga, hay one-shot? Tôi gửi 30 – 40 trang manga one-shot. Khi gửi manga, nó phải là manga one-shot hoàn chỉnh, không được thiếu bất kỳ thành phần nào. Nếu bạn chỉ gởi hình hay chữ, họ sẽ từ chối. Tại sao cô chọn đăng manga của mình trên Shogakukan (Weekly Shonen Sunday), mà không phải tạp chí manga nào khác ở Nhật Bản? Tôi cũng tham gia nhiều cuộc thi của các tạp chí khác, và giành được 5 – 6 giải thưởng, kể cả giải thưởng nhỏ. Tuy nhiên, tôi chọn Shogakukan vì họ là nhà xuất bản đầu tiên đăng manga của tôi trên tạp chí. Ngoài việc gửi trực tiếp manga cho nhà xuất bản, còn cách nào khác để manga được phát hành không? Bạn có thể đăng tải manga lên Internet hay mạng xã hội như Twitter, Pixiv, và Instagram. Nếu bạn được nhiều người biết đến, bạn sẽ nhận được tin nhắn từ các biên tập viên. Chúng tôi biết nghề họa sĩ vốn dễ bị stress, cô đối mặt với thử thách lớn nhất nào kể từ khi manga của mình được phát hành định kỳ? Tùy theo tình hình, hàng tháng hay hàng tuần, họa sĩ manga chúng tôi nhận phản hồi của độc giả qua bảng câu hỏi đánh giá. Bằng cách này, tôi biết manga của mình có được độc giả yêu thích hay không. Vấn đề lớn nhất là khi tôi phát hiện ra rằng manga không được độc giả yêu thích. Dù rất chán nản, nhưng tôi phải tìm giải pháp càng sớm càng tốt. Thời gian eo hẹp có khiến cô cảm thấy kiệt sức không? Nếu có, cô làm cách nào để lấy lại cảm hứng sáng tác? Tất nhiên là có rồi! Thực tình rất vất vả, nhưng tôi không có sự lựa chọn nào khác ngoài việc vẽ ngay cả khi không có cảm hứng sáng tác. Nó giống như đánh răng, bạn phải thực hiện hàng ngày như một thông lệ. Nhưng nếu cảm thấy không có động lực, bạn có thể xem phim, đọc truyện, nghe nhạc, hay nghỉ ngơi để giúp lấy lại cảm hứng. Họa sĩ manga thường được trả lương như thế nào mỗi khi một chương/trang được phát hành? Nghề họa sĩ manga có phải là nghề làm công ăn lương không? Họa sĩ manga được trả công theo trang. Ví dụ, họa sĩ manga mới vào nghề thường được trả 10.000 – 15.000 yên/trang. Vì vậy, nếu bạn là họa sĩ mới vào nghề và vẽ 40 trang/tháng, nhà xuất bản sẽ trả cho bạn 400.000 yên. Còn như vẽ 90 trang/tháng, thì bạn sẽ nhận 900.000 yên. Ngoài ra, họa sĩ còn kiếm tiền thông qua nhuận bút. Ví dụ, bạn sẽ có tiền nhuận bút dựa trên doanh thu nếu phát hành sách manga (tankobon). Cô có thể bật mí cho độc giả biết về dự định sắp tới của mình được không? Tôi đang nhắm tới việc phát hành series tiếp theo của mình trong nước lẫn nước ngoài. Đó chắc chắn là một điều thú vị. Cô có ngưỡng mộ họa sĩ nào không? Có chứ! Osamu Tezuka, nổi tiếng với Dororo, Astro Boy, và Black Jack. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist). Và tất nhiên, còn nhiều nữa! Phong cách của cô có chịu ảnh hưởng bởi ai không? Có, tôi chịu nhiều ảnh hưởng của Nanae Kurono (Shinsengumi Imon Peacemaker). Và Atsushi Okubo (Soul Eater), tôi muốn lấy nghệ thuật của ông làm hình mẫu cho riêng mình. Nguồn: Mipon Anime Tourism Người dịch: Toàn Vũ

Super Mario Bros Movie ra rạp từ ngày 7/4 và phá vỡ kỷ lục toàn cầu trước đó do Frozen 2 nắm giữ để trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu mở màn cao nhất lịch sử khi thu về hơn 370 triệu USD. Con số này cao hơn khoảng 12 triệu USD so với doanh thu mở màn của Frozen 2 (358 triệu USD) vào năm 2019. Ngoài ra, phim còn vượt qua Warcraft để trở thành phim chuyển thể từ game có doanh thu cao nhất. Phim mang đến trải nghiệm giải trí cực kỳ thú vị, và bạn có thể xem trailer TẠI ĐÂY Phim do Illumination và Nintendo hợp tác sản xuất, Universal Pictures đảm nhận vai trò phân phối, Aaron Horvath và Michael Jelenic làm đạo diễn. Kịch bản phim do Matthew Fogel chấp bút. Đây là phim điện ảnh thứ ba chuyển thể từ video game nổi tiếng với dàn diễn viên lồng tiếng Anh bao gồm: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Công chúa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kong), Kevin Michael Richardson (Kamek), và Sebastian Maniscalco (Foreman Spike). Dàn diễn viên Nhật bao gồm Mamoru Miyano (Mario), Tasuku Hatanaka (Luigi), Arisa Shida (Công chúa Peach), Kenta Miyake (Bowser), Tomokazu Seki (Toad). Phim khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 28/4. Trước đây, Super Mario từng được chuyển thể thành phim anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! (1986) và phim live-action Super Mario Bros (1993). Bộ phim xoay quanh những khó khăn, trắc trở khi hai anh em Mario và Luigi quyết định thành lập công ty sửa ống nước tại Brooklyn, Mỹ. Một ngày nọ, khi đang hì hục sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một đường ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm. Mario lạc vào Vương quốc Nấm, nơi anh gặp người bạn mới Toad và Công chúa Peach. Trong khi đó, Luigi bị đưa đến Vùng đất Bóng tối, nơi trị vì của vua rùa quái ác Browser. Mario đồng ý cùng Công chúa lên đường chống lại kẻ thù và giải cứu em trai. Nguồn: Anime Corner Người dịch: Toàn Vũ

Pluto TV vừa công bố kênh dành riêng cho Thủy Thủ Mặt Trăng và những cuộc phiêu lưu của những thủy thủ xinh đẹp (Sailor Moon and the adventures of the Pretty Sailor Guardians). Hơn 30 năm kể từ ngày công chiếu, Thủy Thủ Mặt Trăng hiện đã có kênh phát trực tuyến của riêng mình trên Pluto TV. Giờ đây fan có thể thỏa thích xem phim thông qua dịch vụ phát trực tuyến miễn phí. Pluto TV hợp tác với Paramount để dần mở rộng danh mục phim của mình. Các phim mới  có sự góp mặt của Thủy Thủ Mặt Trăng bao gồm: The Pretty Guardians Sailor Moon, The Pretty Guardians Sailor Moon Crystal, The Pretty Guardians Sailor Moon R: The Movie, The Pretty Guardians Sailor Moon S: The Movie, và The Pretty Guardians Sailor Moon Super S: The Movie. Series anime sẽ có đầy đủ các tập – kể cả 200 tập của series gốc – mang đến cho khán giả nhiều giờ xem. Thủy Thủ Mặt Trăng hiện có thời lượng bao nhiêu? Fan của Thủy Thủ Mặt Trăng sẽ cần khoảng 100 giờ để ‘cày’ từng series phim hiện có trên Pluto TV. Đây là thời lượng khá ‘khủng’, nhưng không khủng bằng những series anime nổi tiếng khác như One Piece. Những ai từng ao ước thưởng thức trọn bộ Thủy Thủ Mặt Trăng giờ đây có cơ hội lý tưởng để thỏa nguyện. Những fan trung thành đã thuộc nằm lòng nội dung  cũng sẽ rất hào hứng khi xem lại. Xét cho cùng, việc kẻ xấu luôn cần sự trừng phạt nhân danh mặt trăng vẫn có sức hút vô cùng mãnh liệt. Di sản của Thủy Thủ Mặt Trăng Series anime nổi tiếng này đã tạo ra một trong những nữ anh hùng mang tính biểu tượng, được dựa trên series manga cùng tên bán chạy nhất trên thế giới. Nó tạo ra vô số cosplay, truyền cảm hứng cho những bản kết hợp (mashup) cho cosplay và fanart. Được sáng tác bởi Naoko Takeuchi vào năm 1991, series manga trải dài nhiều tập là một trong những series shojo có ảnh hưởng nhất, nên không có gì ngạc nhiên khi nó tồn tại đủ lâu và có lượng fan trung thành đông đảo để bảo đảm việc có thêm chọn lựa phát trực tuyến. Mặc dù đã kỷ niệm 30 năm thành lập, nhưng thương hiệu Thủy Thủ Mặt Trăng vẫn đang phát triển mạnh mẽ, không chỉ tìm cách mang đến nhiều trải nghiệm hơn cho cộng đồng fan, mà còn mở rộng phạm vi tiếp cận fan mới. Bằng cách mở ra kênh phát trực tuyến mới cho fan, Pluto đang nỗ lực đưa Thủy Thủ Mặt Trăng đến với nhiều fan hơn bao giờ hết. Nguồn: Screen Rant Người dịch: Toàn Vũ

Tác giả của One-Punch Man vừa chính thức tiết lộ trang bìa dự án manga mới nhất. Cụ thể, trang Twitter Anime News and Facts (@AniNewsandFacts) đã nhắc đến dự án mới nhất của ONE. Theo như những gì được chia sẻ thì manga này mang tên Ka-Ra Hai, là manga one-shot do họa sĩ Kiyoto vẽ minh họa. Trang bìa dự án có hình ảnh một thanh niên với vẻ mặt lạnh lùng đứng trước những tòa nhà đổ nát của thành phố. Manga dự kiến ra mắt vào ngày 27/4. Ka-Ra Hai không phải là manga mới duy nhất mà ONE đang thực hiện. Tháng trước, họa sĩ đã công khai trang bìa dự án manga khác mang tên Versus do ONE chấp bút, Azuma Kyoutarou (Tenkaichi, The King of Fighters: A New Beginning) vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về những trận chiến long trời lở đất giữa 47 anh hùng và 47 quỷ vương. Trang bìa tập 1 khắc họa hình ảnh ba nhân vật chính: một thanh niên mặc giáp với mái tóc trắng xanh, một người đàn ông cầm vật gì đó giống như cây trượng ma thuật, và một yêu tinh giống lơn. Tập 1 của manga Versus dự kiến phát hành vào ngày 7/4. Trong khi đó, ONE hiện đang tạm ngừng sáng tác One-Punch Man. Tháng trước, ONE tạm dừng series này sau khi ra mắt chap mới nhất vào ngày 23/3. Manga hiện đang đến giữa phần ngoại truyện Psychic Sisters, phần phụ đầu tiên của Neo Heroes Saga. Theo ONE, manga sẽ ra mắt bản cập nhật tiếp theo vào ngày 20/4. Những manga khác của ONE One-Punch Man kể về quá trình khổ luyện khắc nghiệt đến mức rụng hết tóc của siêu anh hùng Saitama để có sức mạnh như một vị thần. Phần 3 của anime chuyển thể đang trong quá trình sản xuất, chưa có ngày phát hành chính thức. Poster quảng cáo phần này có Saitama đứng cạnh Garou, một trong những nhân vật phản diện trong arc Monster Association (Hiệp hội quái vật). Series nổi tiếng khác của ONE, Mob Psycho 100 xoay quanh cậu bé Mob sinh ra đã sở hữu siêu năng lực, nhưng phải kiềm chế để sống một cuộc sống bình thường. Sư phụ Arataka Reigen giúp Mob duy trì kiềm soát năng lực của mình. Ka-Ra Hai lên kệ vào ngày 27/4. Manga One-Punch Man có bản tiếng Anh từ VIZ. Dark Horse Comics xuất bản Mob Psycho 100 phiên bản tiếng Anh. Nguồn: CBR.com Người dịc: Toàn Vũ

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính-Lý Văn Phức từ ngày 29/4 đến hết ngày 02/5. CMA sẽ trở lại đón tiếp mọi người từ ngày 03/5. Riêng các lớp học của CMA sẽ học tập lại từ ngày 04/5. Trong thời gian nghỉ lễ việc tư vấn sẽ có đôi chút gián đoạn. Các thông tin được tiếp nhận qua email, hotline và fanpage trong thời gian nghỉ lễ sẽ được CMA phản hồi ngay khi trở lại làm việc. Mọi người hãy đợi chúng mình nhé! Chúc quý thầy cô, quý đối tác và các bạn học viên một kỳ lễ bình an khỏe mạnh! (Comic Media Academy)

Là truyện tranh dã sử Việt cho tuổi trưởng thành được mong đợi suốt ba năm, buổi ra mắt ‘Vạn Nhân Ký – Noãn’ của cặp đôi tác giả Linh Thạch đã thu hút đông đảo bạn trẻ yêu truyện tranh tại TP.HCM. Nhiều bạn trẻ xúng xính cổ phục truyền thống, tay cầm truyện tranh háo hức đến giao lưu cùng Linh Thạch, cặp đôi tác giả – họa sĩ của Vạn Nhân Ký – Noãn, cũng là hai anh em ruột. Chờ đợi truyện tranh dã sử Việt cho người lớn Buổi trò chuyện diễn ra sôi nổi, thân mật, đôi lúc hài hước với những tràng cười rộ khi Linh hoặc Thạch lỡ miệng “tiết lộ” vài tình tiết trong truyện. Mở đầu bằng lời xin lỗi vì đã bắt độc giả chờ đợi Noãn suốt ba năm, Linh Thạch nhanh chóng “bật mí” tin vui sẽ có tất cả 7 cuốn cho bộ Vạn Nhân Ký. Cuốn thứ hai Thực được kỳ vọng sẽ ra mắt đầu năm sau. Thông tin khiến các fan truyện tranh vô cùng háo hức. Thạch bộc bạch lý do hai anh em quyết tâm thực hiện Vạn Nhân Ký là bởi “ấm ức”. Có ba là họa sĩ Nguyễn Trung Tín, tác giả bộ Lịch sử Việt Nam bằng tranh, Linh Thạch được tiếp cận và yêu lịch sử từ sớm. “Sử Việt là một “quặng vàng” với rất nhiều đề tài khai thác, muốn làm “cung đấu”, “xuyên không” đều không khó. Thế nhưng lại chưa nhiều tác phẩm chất lượng. Tụi mình tức, nên phải làm thôi!” – Thạch cười xòa. Từ đó hai anh em đã gắn bó với Vạn Nhân Ký như “cái nghiệp”, không bỏ được dù vấp không ít khó khăn. Có thời gian cả hai phải tạm dừng để Linh thi tốt nghiệp, tìm việc làm, cũng có khi vì bế tắc ý tưởng… Cả hai còn liên tục “cãi nhau” để ra được hướng đi thuyết phục nhất. Sự dũng cảm của những họa sĩ trẻ yêu sử Việt Là người mê chính kịch và bi kịch, Thạch luôn muốn tạo nên những tác phẩm sống động, đa chiều, không chỉ khắc họa nhân vật lịch sử mà còn thể hiện tâm tư tình cảm của những người bình thường ở thời đại đó. Vì thế, cả hai chọn dã sử, thể loại hư cấu để được sử dụng nhiều nguồn sử liệu khác nhau, cả trong và ngoài nước, cả chính thống lẫn dân gian để mang đến nhiều trải nghiệm đa diện hơn. Tên các nhân vật cũng được thay đổi để tránh độc giả hiểu nhầm đây là truyện lịch sử. Tuy nhiên cả hai vẫn nỗ lực tìm kiếm các nguồn tư liệu về bối cảnh, phục trang, nhà cửa, thuyền bè lẫn khí giới… sát bối cảnh lịch sử nhất nhằm khắc họa nên một tác phẩm hư cấu nhưng vẫn gần gũi với giai đoạn đầy biến động của thế kỷ 18. Vạn Nhân Ký vì thế không hướng người xem theo góc nhìn tác giả mà khơi gợi tò mò và nhiều góc nhìn khác. Hai tác giả cũng “giấu” vào truyện nhiều ẩn dụ thú vị cho những ai yêu thích sử Việt.  Còn với độc giả chưa thuộc sử, đây là một truyện tranh dễ đọc và đầy cảm hứng. Cuối sách có mã QR để các bạn truy cập thông tin chi tiết từng nhân vật. Với Vạn Nhân Ký, hai tác giả và đại diện Du bút kỳ vọng sẽ góp phần thay đổi góc nhìn độc giả, để thấy lịch sử không hề khô khan, truyện tranh là một phương tiện truyền đạt tuyệt vời, và người sáng tác có thêm động lực cho ra những tác phẩm chất lượng, giữ niềm tin cho độc giả có cùng tình yêu sử Việt. Lấy cảm hứng từ giai đoạn Trịnh – Nguyễn – Tây Sơn phân tranh, Noãn mở ra một không gian giả tưởng của thế kỷ 18 với nhân vật chính Lý Phúc Anh – một hoàng thân thất thế trên đường trốn chạy. Với đầu tư công phu cả về hình ảnh lẫn nội dung từ hai tác giả Linh và Thạch, Vạn Nhân Ký – Noãn là tác phẩm xứng đáng để độc giả chờ đợi và ủng hộ. Bộ truyện được đặt trước hơn 1.000 bản, in 2.000 bản và dự kiến sẽ sớm tái bản trong thời gian tới. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ 

Quyết định chọn trường để theo học rất quan trọng vì đây là một sự đầu tư lớn về thời gian, tiền bạc, và công sức; vì vậy, bạn sẽ khó tránh khỏi những vướng mắc trước khi đăng ký theo học. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba họa sĩ chuyên nghiệp: Brandon Lyon, Anngelica Parent và Tylerr Bolyarrd sẽ chia sẻ kinh nghiệm học tại trường nghệ thuật, cũng như đưa ra lời khuyên trong việc chọn lựa chương trình học phù hợp với bạn! Gặp gỡ họa sĩ Anngelica Parent là họa sĩ ánh sáng cấp cao tại Naughty Dog. Cô có bằng Cử nhân Khoa học về Công nghệ Hoạt hình (BSAT) của Đại học Arkansas – Forrth Smith (2012) và Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) của Đại học Texas, Dallas (2015). Tyler Bolyard là họa sĩ thiết kế nhân vật 3D tại Netfix Animation. Anh có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) của trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus (2011) và Chứng chỉ CG về Mô hình và Kết cấu 3D của trường Hiệu ứng Hình ảnh Gnomon (2013). Brandon Lyon là nghệ sĩ điêu khắc kỹ thuật số tại Funko. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Cypress năm 2003. 1) Có định hướng nghề nghiệp rõ ràng khi tìm trường Biết trước nghề nghiệp mình muốn theo đuổi có thể giúp bạn thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Ban đầu, Brandon theo học chuyên ngành nghệ thuật số (digital art) tại Cypress, và điều này đưa anh đến với công việc thiết kế đồ họa chuyển động. Tuy nhiên, anh phải mất thêm một khoảng thời gian nữa để nhận ra mình có đam mê lớn hơn với điêu khắc kỹ thuật số. Bạn nhận ra nghề nghiệp mình thực sự muốn theo đuổi càng sớm chừng nào càng tốt chừng nấy. Tôi lẽ ra sẽ không phải vòng vo như vậy nếu ngay từ đầu biết mình không đam mê thiết kế đồ họa. Nói thì nói vậy, đi đường vòng đến nơi bạn muốn cũng không sao cả. (Brandon Lyon) Đối với những ai vẫn còn phân vân chưa chắc chắn, việc theo học tại trường nghệ thuật với nhiều lớp học khác nhau có thể giúp bạn xác định nghề nghiệp mình muốn theo đuổi. Khi Tyler tham gia khóa học tự chọn về nghệ thuật 3D tại CCAD, anh nhận ra mình muốn tập trung vào ngành học này. Anngelica cũng chỉ ra rằng trường học có thể dạy bạn thêm nhiều điều bổ ích về các bước trong quy trình sản xuất. Mọi sự khởi đầu suôn sẻ, vì học viên nghĩ mình muốn theo nghề gì… cho đến khi họ bắt đầu cọ xát với nó. Tôi từng nghĩ mình muốn trở thành họa sĩ hoạt hình cho đến khi bắt đầu học vẽ hoạt hình, rồi nhanh chóng nhận ra nó không dành cho mình. (Anngelica Parent) 2) Xem xét chương trình giảng dạy của trường Kiểm tra xem chương trình giảng dạy của trường là đại cương hay chuyên ngành. Mặc dù chương trình đại cương cho phép bạn thử nghiệm nhiều thứ, song nó có thể không đủ chuyên sâu cho mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Sau khi tốt nghiệp đại học, Anngelica có kiến thức tổng quát về nhiều chuyên ngành, nhưng không có kỹ năng chuyên sâu trong bất kỳ chuyên ngành nào. Portfolio không đủ sức giúp cô tìm việc, điều này phần nào ảnh hưởng đến quyết định theo học thạc sĩ tại UTD và rèn luyện kỹ năng chuyên môn của cô. Theo cô, học viên chỉ nên tập trung vào một hay hai kỹ năng chuyên môn trừ khi muốn trở thành người đa năng. Ngoài ra, cô cũng đề nghị kiểm tra xem trường chú trọng vào đào tạo thực hành hay giảng dạy lý thuyết. Một số chương trình có thể nặng về lý thuyết hơn thực hành, nên cần cân nhắc điều này khi chọn trường. (Anngelica Parent) Tham khảo người khác nói gì về chương trình giảng dạy của trường cũng rất hữu ích. Xem trường mà bạn muốn theo học có được công nhận với thứ hạng cao trong các bài so sánh, đánh giá hay không, trường đã giành được giải thưởng cho chương trình giảng dạy hay chưa. 3) Xem qua tác phẩm của học viên trường Thực tế, việc xem qua tác phẩm của học viên khóa trước đã ảnh hưởng đến quyết định theo học của Tyler. Tôi thiết nghĩ, trưng bày tác phẩm của học viên là một cách tuyệt vời để không chỉ tôn vinh nghệ thuật, mà còn cho thấy chất lượng giảng dạy mà bạn có thể mong đợi nhận được từ các lớp học ở trường. Tất nhiên, trong cuộc sống có rất nhiều thứ cho bạn học hỏi và vận dụng, nhưng việc thưởng lãm những tác phẩm chất lượng của học viên trong các phòng trưng bày của trường đã ảnh hưởng đến quyết định theo học toàn thời gian của tôi. (Tyler Bolyard) 4) Tìm hiểu các hoạt động ngoại khóa của trường Anngelica gợi ý bạn nên xem xét các câu lạc bộ, dự án nghiên cứu, và thực tập nào được cung cấp tại ngôi trường tương lai của bạn. Cô cho biết học viên có thể tích lũy kinh nghiệm quý báu từ các dự án này, đặc biệt trong môi trường làm việc nhóm, nó giúp bạn nắm rõ các kỳ vọng trong môi trường làm việc chuyên nghiệp. Anngelica tham gia vào các hoạt động của trường từ việc giúp thành lập câu lạc bộ hoạt hình đến làm mô hình 3D trong thời gian du học nước ngoài. Ngoài ra, cô còn làm trợ giảng và tham gia hoạt động nghiên cứu nghệ thuật môi trường để giúp trang trải chi phí học tập. 5) Xem xét các cơ hội kết nối Brandon

Trong thời điểm hiện tại, có quá nhiều anime cho bạn tha hồ lựa chọn đến mức thật khó có thể quyết định được nên xem gì, thậm chí đối với fan anime kỳ cựu cũng thế. Nguyên nhân chủ yếu là do độ dài, những anime như Naruto, Bleach, hay One Piece đều rất dài. Tuy nhiên, có những anime không cần câu chuyện dài hoặc tập phim trọn vẹn mới đủ sức mang lại trải nghiệm thú vị. Các studio phát hành nhiều phim chuyển thể hơn bao giờ hết, họ ưu tiên anime ngắn gói gọn trong 13 – 26 tập, một số dưới 13 tập. Số khác có các tập ngắn hơn 24 phút. Không phải mọi bản phát hành đều tuyệt vời, nhưng sự đa dạng này phần nào đã giúp thị trường anime thêm phần mới mẻ. 10) Hetalia: Axis Powers (52 tập, 5 phút) Hetalia: Axis Powers lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai với các hình người đại diện cho các quốc gia. Hetalia đưa vô số tài liệu tham khảo và câu chuyện cười lịch sử, thậm chí cả những câu chuyện tế nhị, vào các tập phim chỉ dài 5 phút. Sức hấp dẫn của Hetalia: Axis Powers đến từ sự tương tác giữa các nhân vật, phản ánh một cách dí dỏm, chính xác mối quan hệ quốc tế tại thời điểm đó. Để che đậy chủ đề nặng nề về chiến tranh và xung đột, Hetalia áp dụng cách tiếp cận hài hước với những trò chơi chữ khôi hài, điều giúp bộ phim trở nên đáng xem. 9) Anohana: The Flower We Saw That Day (11 tập) Chỉ vỏn vẹn 11 tập, Anohana: The Flower We Saw That Day kể câu chuyện sâu sắc về hành trình vượt qua nỗi đau mất mát. Sau khi nhóm bạn chia xa  mỗi người một nơi, một trong số họ, Menma, chẳng may qua đời trong một vụ tai nạn. Nhiều năm sau, cựu thủ lĩnh của nhóm, Jintan, bắt đầu nhìn thấy phiên bản về già của Menma. Cô đã trở lại trong hình hài hồn ma để thực hiện ước nguyện cuối cùng trước khi đầu thai kiếp khác. Anohana làm rung động trái tim người xem, dù còn đôi chút thiếu sót so với những bộ phim hiện đại tương tự. Tuy nhiên, Anohana vẫn nằm trong số những bộ phim hay. 8) Aggressive Retsuko (100 tập, 1 phút) Aggretsuko kể về cô gấu trúc đỏ Retsuko, 25 tuổi, làm kế toán tại một công ty Nhật Bản. Câu chuyện cuộc đời cô được kể qua tiểu phẩm dài 1 phút kết hợp giữa hài kịch và tường thuật về công việc thường nhật ở Nhật Bản. Aggretsuko là minh chứng cho thấy bạn có thể thưởng thức anime trên Netflix. Anime đề cập văn hóa tham công tiếc việc của người Nhật Bản. Aggretsuko xuất sắc trong việc truyền tải thông điệp với thời lượng mỗi tập cực ngắn, pha chút hài hước vui nhộn. 7) Yuri!!! On Ice (12 tập) Sức hấp dẫn của trượt băng nghệ thuật đã biến 12 tập phim này thành cơn sốt toàn cầu. Yuuri!!! On Ice là anime thể thao kể về vận động viên trượt băng nghệ thuật người Nhật tên Yuri Katsuki khao khát trở thành nhà vô địch dưới sự giúp đỡ của huấn luyện viên người Nga Victor Nikiforov. Sự nhiệt huyết và tương tác giữa hai nhân vật chính là yếu tố chính thúc đẩy câu chuyện. Victor không chỉ là huấn luyện viên, anh còn giúp Yuri nâng cao lòng tự trọng và phát triển con người toàn diện. Anime thể thao phô diễn những màn vũ đạo chân thực, đẹp mắt, phá vỡ khuôn mẫu của những series thiên về trình diễn thể thao như Prince of Tennis. 6) Gunbuster (6 tập) Gunbuster xoay quanh nữ học viên quân sự Nono cố gắng trở thành phi công không gian trong cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Để biến ước mơ lái chiếc Gunbuster thành hiện thực, cô đã phải hy sinh nhiều thứ. Anime kinh điển của Gainax này kết hợp giữa cách kể chuyện kịch tính với những khoảnh khắc nhẹ nhàng giữa các nhân vật. Gunbuster kết hợp nét thẩm mỹ của thập niên 80 với những câu chuyện chiến tranh xuyên không gian và thời gian. Chỉ dài 6 tập, Gunbuster là tác phẩm đầu tay nổi tiếng của đạo diễn Hideaki Anno. Trên thực tế, nhiều chủ đề và mô-típ trong Neon Genesis Evangelion bắt nguồn từ Gunbuster, chẳng hạn như nữ chính thú vị nhưng đầy khiếm khuyết, cuộc chiến mecha tàn khốc. 5) FLCL (6 tập) Chỉ dài vỏn vẹn 6 tập, FLCL theo chân Naota khám phá thế giới kỳ lạ của người trưởng thành. Anh cùng bạn đồng hành ngoài hành tinh Haruko trải qua những buồn vui. FLCL của Studio Gainax là một bộ phim hài pha hành động siêu thực, nhưng bên dưới lại kể câu chuyện về lứa tuổi mới lớn và trưởng thành. FLCL có số lượng tập phim rất khiêm tốn trong mùa đầu tiên, nhưng vẫn nằm trong số những anime đáng nhớ nhất cho đến nay nhờ hình ảnh và bầu không khí khá kỳ dị, lạ thường. Mùa mới đang trong quá trình sản xuất sau gần 18 năm “ngủ đông.” 4) No Game, No Life (12 tập) No Game, No Life kể về hai chị em Sora và Shiro cảm thấy nhàm chán với cuộc sống quá dễ dàng trong thế giới thực. Do đó, thần trò chơi, Tet, quyết định đưa họ đến thế giới Disboard, nơi bạo lực bị cấm, và tranh chấp được giải quyết thông qua trò chơi. Sora và Shiro bắt đầu dấn thân vào hành trình chinh phục thế giới mới thông qua sức mạnh của trò chơi. Khi No Game, No Life bắt đầu phát sóng vào

“Hunter x Hunter” sở hữu nhiều tuyến nhân vật, phe phái khác nhau nên tạo ra một số điều khó hiểu cho độc giả. Gần đây, một bộ manga mới có thể phức tạp hơn cả tác phẩm trên. Ngay khi mới ra mắt, Hunter x Hunter đã gây tiếng vang lớn bởi sự cuốn hút lớn đến từ nội dung. Bên cạnh đó, bộ manga cũng được biết đến như một trong những tác phẩm khó hiểu nhất của Shonen Jump khi xây dựng các mối quan hệ, phe phái đan xen phức tạp. Gần đây, bộ truyện Cipher Academy của Nisioisin và Yuji Iwasaki cũng nổi lên như một đối thủ đầy tiềm năng đối với Hunter x Hunter nếu xét về độ… phức tạp. Bộ truyện tập trung vào Iroha Irohazaka khi anh cố gắng sống sót trong một ngôi trường khốc liệt. Ra mắt vào cuối năm 2022, Cipher Academy mang đến cho độc giả một thế giới khó hiểu với quá nhiều bí ẩn giữa các mối liên hệ. Tuy nhiên, chương mới nhất của tác phẩm đã đẩy mức độ phức tạp lên một tầm hoàn toàn mới. Chương 15 của Cipher Academy tiếp tục với trò chơi nguy hiểm Murder Mystery và trở thành phần truyện khó hiểu nhất của truyện tính đến nay. Trong trò chơi đó, mọi người được giao vai trò với khả năng riêng để nhập vai vào các nhân vật đặc biệt sao cho phù hợp nhất. Sau đó, tất cả phải giải quyết một loạt câu đố đặc trưng của Cipher Academy để cố gắng khám phá ra kẻ sát nhân bí ẩn. Thử thách này vốn đã phức tạp nhưng điều khiến nó trở nên khó nhằn hơn là mỗi nhân vật lại có khả năng giải mã riêng từ những gì trò chơi mang lại. Ngoài ra, thay vì trình bày các khung tranh trò chuyện theo cách thông thường, các tác giả đã thể hiện cuộc đối thoại của các nhân vật một cách phức tạp hơn nhiều, khiến độc giả mất thêm kha khá thời gian để điều chỉnh xem ai đang nói gì để rồi từ đó mới dần liên kết các mảnh ghép với nhau. Cipher Academy là bộ truyện nổi bật với những câu đố khó giải và đặc biệt là cách chơi chữ đầy hóc búa. Điều này không quá bất ngờ khi tác giả Nisioisin từng rất thành công và nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm phức tạp dựa vào hình thức chơi chữ. Điển hình có thể kể tới Monogatari hoặc Medaka Box. Vì vậy, để có thể “thấm” được 100% nội dung của chương 15 Cipher Academy, độc giả sẽ phải dành nhiều thời gian và tâm trí để nghiền ngẫm thấu đáo. Mặc dù Cipher Academy không có nhiều nhân vật như Hunter x Hunter, tác phẩm lại mang đến một thử thách quá đỗi khó khăn (Murder Mystery) khi mỗi người có thể nắm giữ hai nhân vật, một là bản thân mình, hai là vai trò được giao cùng khả năng đặc biệt mới. Chính điều đó đã khiến việc tìm kiếm đáp án thực sự khó khăn hơn gấp trăm lần khi số lượng các giả thiết tăng lên theo cấp số nhân, tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi nhân vật trong thử thách đó. Nguồn: zingnews

Nếu là fan của truyện tranh và mong muốn trở thành một hoạ sĩ truyện tranh, hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu từ đâu. Cho dù là bạn yêu thích manga hay là một fan của comic, thì nhìn chung để thành một tác giả truyện tranh, bạn đều cần phải bắt đầu từ 4 điểm sau. 1) Bắt đầu với khối cơ bản Nghe có vẻ hơi kì lạ, nhưng để bắt đầu với việc vẽ truyện tranh, bạn phải chắc rằng mình hiểu được các khái niệm cơ bản của hội hoạ. Hãy bắt đầu và thường xuyên luyện tập với các hình khối, đặc biệt là việc quan sát và vẽ các khối trong các môi trường với những nguồn sáng khác nhau. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều không chỉ trong việc vẽ phong cảnh, dụng cụ, mà còn là vẽ các nhân vật truyện tranh. 2) Học vẽ phối cảnh Những bạn mới học vẽ truyện tranh thường gặp rất nhiều khó khăn trong việc vẽ phối cảnh và đôi lúc thường bỏ cuộc. Nhưng phối cảnh là một trong những lý thuyết quan trọng nhất với không chỉ hoạ sĩ truyện tranh mà còn với bất kì ai muốn dấn thân vào con đường hội hoạ. Phối cảnh giúp bạn vẽ được các vật thể trong không gian ba chiều, ở những góc độ khác nhau. Thành thục vẽ phối cảnh giúp bạn có những góc quay ấn tượng trong tác phẩm truyện tranh của mình. 3) Màu sắc và ánh sáng Bên cạnh truyện tranh trắng đen, ngày nay truyện tranh màu trở nên vô cùng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng đọc truyện online. Vì vậy để trở thành một hoạ sĩ truyện tranh trong thời đại mới, bạn cần phải có kĩ năng sử dụng màu sắc hiệu quả khi vẽ tranh, bạn nên học những vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc, đặc biệt làm cảm xúc màu trong việc tạo nên tone và mood chung cho tác phẩm truyện tranh của mình. Ánh sáng cũng là một phần vô cùng quan trọng, ánh sáng tác động đến hoà sắc của tác phẩm, và còn ảnh hưởng đến cảm xúc của bộ truyện khi bạn thay đổi vị trí đặt nguồn sáng khác nhau. Đặc biệt trong truyện trắng đen, ánh sáng là yếu tố tiên quyết trong việc tạo nên sắc độ cho những khung truyện. 4) Kĩ năng xây dựng kịch bản Khác với những loại hình khác của hội hoạ, với truyện tranh, ngoài việc vẽ, bạn cũng cần phải trang bị cho mình một kĩ năng kể chuyện thú vị. Bởi tính mỹ thuật sẽ giúp khán giả chú ý vào tác phẩm của bạn, nhưng nội dung mới là yếu tố quan trọng giúp bạn giữ họ lại với câu chuyện của mình. Những thể loại truyện khác nhau sẽ có những cách kể chuyện, chia khung, đặt góc camera khác nhau để giúp tác phẩm trở nên thu hút. Người hoạ sĩ kể chuyện là người có ý tưởng tốt, và biết cách ứng dụng các yếu tố của hội hoạ để tôn vinh nên tác phẩm của mình. (Comic Media Academy)

Sau 10 năm kể từ khi tuyên bố ngừng làm phim hoạt hình, đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Hayao Miyazaki cuối cùng cũng không thể từ bỏ được đam mê của mình và tiếp tục bước trên con đường tạo ra những siêu phẩm anime vĩ đại. Thông tin Kimitachi wa Dou Ikiru ka – dự án anime mới của Hayao Miyazaki sẽ được ra mắt vào năm 2023 đã một lần nữa làm nức lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Sự trở lại lần này của ông được cộng đồng anime hết sức mong chờ, bởi Ghibli Studio chính là nơi đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như: Vùng đất linh hồn, Lâu đài di động của Howl, Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, Đồi hoa anh túc,… Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) Giống như Kaze Tachinu (The Wind Rises), tác phẩm mới lần này của Ghibli Studio cũng lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn học, cụ thể là tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1937 của nhà văn Yoshino Genzaburou. Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) có nội kể về Copper, một cậu bé 15 tuổi vừa mới mất cha, nhìn ra quê hương Tokyo, quan sát hàng nghìn người bên dưới và bắt đầu suy ngẫm về những câu hỏi lớn của cuộc đời. Có bao nhiêu người trên thế giới? Cuộc sống của họ trông như thế nào? Có phải con người thực sự được tạo ra từ các phân tử? Trong suốt một năm của cuộc đời mình, Copper, giống như tên gọi Copernicus, bắt đầu hành trình khai sáng triết học và sử dụng những khám phá của mình về bầu trời, trái đất và bản chất con người để xác định cách sống tốt nhất.  Tựa phim mang đậm triết ký nhân sinh, cũng chính là phong cách làm phim rất Nhật của Miyazaki – bậc thầy trong làng phim hoạt hình thế giới. Lời chào tạm biệt ở tuổi 76 Miyazaki là một người đặc biệt ở làng phim thế giới khi xây dựng được một triết lý làm phim hoạt hình riêng của mình. Từng tuyên bố sẽ không làm phim vì doanh thu và nhiều lần lâm vào tình trạng khốn đốn, Hayao Miyazaki và Ghibli Studio vẫn không thể ngừng được hành trình tạo nên những thước phim tuyệt đẹp của mình. Theo công bố, Hayao Miyazaki thực chất đã bắt đầu xây dựng bảng phân cảnh của dự án phim mới từ tháng 07 năm 2016 nhưng mới chỉ hoàn thành khoảng 20 phút phân cảnh. Thế nên, để chuẩn bị cho quá trình sản xuất phim mới, hồi tháng 5, Studio Ghibli đã đăng tin tuyển dụng vị trí họa sĩ hoạt họa kéo dài 3 năm cho dự án phim mới của đao diễn Miyazaki Hayao. Nếu kế hoạch không bị thay đổi thì theo dự kiến ban đầu của đạo diễn Miyazaki, bộ phim mới sẽ hoàn thành trong năm 2019, trước Thế vận hội 2020 tại Tokyo. Thế nhưng vốn nổi tiếng là vị đạo diễn cầu toàn, thực sự Kimi-tachi wa Do Ikiru ka đã tốn nhiều thời gian hơn thế. Và với hình ảnh đẹp như được vẽ bằng chất liệu chì vừa công bố, người hâm mộ trên toàn thế giới đã không thể không thán phục về tài năng mỹ thuật của Miyazaki, dù ông đã 76 tuổi. Với những người hâm mộ Ghibli nói riêng và anime nói chung, để được xem những thước phim vĩ đại đến từ Miyazaki thì mọi sự chờ đợi đều xứng đáng. (Lạc An)

Sau hai mùa thành công rực rỡ, tác phẩm cùng tên chuyển thể từ manga đình đám Kimetsu no Yaiba do Gotoge Koyoharu tiếp tục khiến fan hâm mộ thế giới đứng ngồi không yên khi hé lộ đoạn trailer season 3 đầy kịch tính và hứa hẹn sẽ phát sóng tập đầu tiên vào tháng 4 năm nay. Kimetsu no Yaiba là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại Chưa tính đến doanh thu của manga mà chỉ xét riêng về anime và điện ảnh, tính đến nay, Kimetsu no Yaiba (Thanh dươm diệt quỷ) là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại và có lượng fan lớn đến mức kỉ lục trên toàn cầu. Mùa 1 của loạt anime dài 26 tập chuyển thể từ bộ truyện được phát sóng tại Nhật Bản từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2019 là một trong những anime gây “chấn động” trong một thị trường gần như đã bão hoà các ấn phẩm anime. Chính điều đó đã khẳng định sức hút và sự khác biệt của Kimetsu no Yaiba trong thế giới anime. Thành công này đã thúc đẩy nhà sản xuất tiếp tục cho ra mắt phim điện ảnh Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận vào tháng 10 năm 2020, và không có gì ngạc nhiên khi ấn phẩm điện ảnh đã trở thành phim điện ảnh 2020 có doanh thu cao nhất. Mùa 2 của loạt phim gồm 11 tập, được phát sóng từ tháng 10 năm 2021 đến tháng 2 năm 2022 tiếp tục nối dài chuỗi kỉ lục về doanh thu của Kimetsu no Yaiba, và đó chính là động lực thúc đẩy để mùa 3 tiếp tục được ra đời và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Lý do Kimetsu no Yaiba tạo nên sức hút không thể cưỡng nổi Kimetsu no Yaiba là một bộ manga Nhật Bản do Gotoge Koyoharu sáng tác và minh hoạ. Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật chính Tanjiro Kamado, một cậu thiếu niên trở thành thợ săn quỷ sau khi Muzan Kibutsuji (chúa quỷ) giết chết gia đình cậu và biến em gái Nezuko của cậu thành quỷ. Bất chấp tất cả những đau đớn và khổ sở đã phải gánh chịu, Tanjiro vẫn kiên định tấm lòng lương thiện của mình dành cho cả con người và ác quỷ. Cốt truyện lý thú, miêu tả tâm lý xuất sắc cùng với sự cộng hưởng của nhiều triết lý nhân sinh về hành trình thực hiện ước muốn tiêu diệt loài quỷ, chữa trị cho em gái trở về thành người của Tanjiro chính là điều thu hút người xem trong suốt gần một thập kỉ. Kimetsu no Yaiba: Làng Thợ Rèn sẽ tiếp tục mang đến nội dung chiến đấu vô cùng đặc sắc và kịch tính. Nhưng trong lần này, Tanjiro phải tạm chia tay hai người bạn luôn đồng hành với mình là Zenitsu và Inosuke. Thay vào đó, những nhân vật chủ chốt xuất hiện và tỏa sáng đáng chú ý trong phần này là Luyến Trụ và Hà Trụ. Theo tiết lộ mới nhất từ Ufotable, Thanh Gươm Diệt Quỷ phần 3 sẽ lên sóng vào đầu tháng 4 năm 2023 – tức rơi vào anime mùa xuân. Phim khả năng cao sẽ chỉ kéo dài trong một mùa với số tập từ 10 – 12. Tập phim đầu tiên được tiết lộ là sẽ có thời lượng lên đến 1 giờ đồng hồ. Tuy nhiên, các khán giả hoàn toàn có thể xem trước tập 1 của season 3 vào tháng 2 năm 2023. Theo kế hoạch, tập movie đặc biệt sẽ lên sóng vào ngày 3 tháng 2 năm 2023 tại thị trường Nhật Bản. Tiếp sau đó, phim sẽ có mặt trên ít nhất 80 quốc gia khác. Việt Nam có thể sẽ là một trong số đó. (Lạc An)

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) thông báo tuyển sinh Khóa 18 – Hệ Chuyên Nghiệp & Ngắn Hạn các chương trình: Họa Sĩ Kể Chuyện với 2 chuyên ngành: Digital Painting và Truyện Tranh Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D (Short Animation) ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH:  + Học viên từ 18 tuổi trở lên + Thí sinh tốt nghiệp THPT (hoặc tương đương) trở lên + Không thi tuyển đầu vào THỜI GIAN ĐÀO TẠO – CHÍNH SÁCH HỌC PHÍ: – Họa sĩ kể chuyện: Thời lượng: 6 học kỳ Học phí: 000.000 – 24.000.000đ/học kỳ (*) (*) Mức học phí áp dụng cho Học kỳ 1 và có dao động trong các học kỳ sau dựa trên nội dung môn học và chính sách học bổng. – Kỹ thuật viên hoạt hình: Thời lượng: 12 tháng Học phí: 24.0000đ/ học kỳ chuyên ngành (3 học kỳ)  HỒ SƠ XÉT TUYỂN: – Chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện: 01 Sơ yếu lý lịch có xác nhận của địa phương 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của CMA 02 Bằng tốt nghiệp hoặc Giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời THPT trở lên (photo công chứng) 01 Học bạ hoặc Bảng điểm THPT trở lên (photo công chứng) 01 CMND hoặc Giấy khai sinh (photo công chứng) 01 Giấy khám sức khoẻ 03 Hình 4×6 – Chương trình Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình 2D: 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của Viện 01 Sơ yếu lý lịch  01 Bản photocopy CMND hoặc CCCD 01 Ảnh 4×6 THỜI GIAN XÉT TUYỂN: (Nhận hồ sơ đăng ký và xét tuyển hàng tháng) + Đợt 1: 13/02/2023 – 06/05/2023 + Đợt 2: 01/06/2023 – 10/10/2023 KÊNH HỖ TRỢ THÔNG TIN: Hotline: 0902 738 806 Fanpage: Comic Media Academy VN Email: daotao@cmavn.org – cmavn.org@gmail.com

Không chỉ là loại hình giải trí dành cho trẻ con, từ lâu phim hoạt hình đã mở rộng đối tượng thụ hưởng của mình để trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu cho mọi người. Ra đời cách đây hơn một thế kỉ, và bắt đầu với hình thức vẽ tay truyền thống, phim hoạt hình đã trải qua một quá trình phát triển thần tốc, và trở nên phổ biến khắp thế giới với công nghệ CGI hiện đại. Sự phát triển đáng ngưỡng mộ này phải kể đến sự giúp sức của những hãng phim hoạt hình tuyệt vời nhất thế giới. 1) WALT DISNEY ANIMATION STUDIO Là hãng phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới với lịch sử phát triển vừa tròn 100 năm, Walt Disney Animation Studio được thành lập bởi anh em Walt và Roy Disney. Từ một studio nhỏ chuyên sản xuất phim hoạt hình 2D, trong hành trình 100 năm huy hoàng của mình, Walt Disney đã vươn mình trở thành Studio lớn nhất Hollywood. Có thể xem Walt Disney chính là người đi đầu cho những chuẩn mực về công nghệ phim hoạt hình truyền thống hiện nay. Các tác phẩm của Walt Disney đều mang đến cho người xem những trải nghiệm truyệt vời về hình ảnh và diễn hoạt. Nhiều thước phim của Walt Disney đã trở hành huyền thoại, gắn bó với tuổi thơ nhiều thế hệ. Hơn thế nữa, trong suốt một thế kỉ hình thành và phát triển, Walt Disney vẫn luôn giữ vững vị trí “trên đỉnh thế giới” của mình với hàng loạt giải Oscar và những tác phẩm kinh điển dẫn đầu doanh thu phòng vé ở khắp các châu lục. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Alice ở xứ sở thần tiên, 101 chú chó đốm, Nàng tiên cá, Aladdin và Cây đèn thần, Frozen, Big Hero 6,… 2) PIXAR Là một trong những hãng phim hoạt hình huyền thoại, Pixar được thành lập vào năm 1986, tại California và là hãng phim đầu tiên trên thế giới dùng kĩ xảo 3D để sản xuất phim hoạt hình. Mặc dù có khởi đầu khá chật vật với chỉ vài thành viên nòng cốt, song kể từ sau khi gây chấn động thế giới bởi siêu phẩm Toy Story (1995), xưởng phim đã chinh phục hầu hết các nhà phê bình phim, và nhanh chóng ghi danh mình vào một trong những “ông lớn” trong làng phim hoạt hình. Pixar trở thành cái tên bảo chứng cho doanh thu phòng vé hạng mục phim hoạt hình. Hầu hết các tác phẩm phim hoạt hình do Pixar sản xuất đều nhận về những đánh giá tích cực từ người xem. Có đến 13 phim đã nằm trong top 50 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bên cạnh đó, hãng phim cũng đã nhận được tổng cộng là 15 giải Oscar, 7 giải Quả cầu vàng, 11 giải Grammy Award cùng nhiều giải thưởng danh giá khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Toy story (Câu chuyện đồ chơi), Finding Nemo (Đi tìm Nemo), Ratatouille (Chú chuột đầu bếp), Brave (Công chúa tóc xù),… 3) GHIBLI STUDIO Đối trọng với các hãng phim hoạt hình phương Tây, ở Phương Đông, Ghibli Studio được xem là hãng phim hoạt hình làm nên niềm tự hào của châu Á với những bộ phim luôn nằm trong danh sách những phim hoạt hình hay nhất Nhật Bản và thế giới. Tên gọi Ghibli được đặt bởi giám đốc Miyazaki Hayao. Trong tiếng Ả Rập thì Ghibli ám chỉ những cơn gió. Tên gọi này gợi ý cho định hướng của studio là “thổi luồng gió mới vào ngành công nghiệp anime của nước Nhật”. Ghibli sở hữu cho mình số lượng tác phẩm khổng lồ với rất nhiều giải thưởng lớn. Các tác phẩm phim hoạt hình do Ghibli mang đến cho người xem rất nhiều ý nghĩa và đậm triết lý phương Đông, đây cũng là một trong những yếu tố giúp Ghibli không bị lẫn vào các sản phẩm hoạt hình đến từ phương Tây, và được mệnh danh là Walt Disney của châu Á. Các tác phẩm xuất sắc của Ghibli có thể kể đến như: Howl’s Moving Castle, Ponyo, Princess Mononoke, Spirited Away,… Trong đó, Spirited Away là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải thưởng danh giá Oscar. 4) DREAMWORKS DreamWorks SKG đã được đồng sáng lập bởi đạo diễn lừng danh Steven Spielberg, David Geffen, và Jeffrey Katzenberg vào năm 1994. Sau thời điểm Katzenberg rời bỏ hãng Disney nhằm tránh sự tranh giành quyền lực với Michael Eisner. Bộ phim đầu tiên mà hãng DreamWorks sản xuất đó chính là Antz (Kiến) nhưng không đạt được tiếng vang lớn như kỳ vọng. Không từ bỏ đam mê của mình, các thành viên của hãng vẫn tiếp tục sáng tác, và sau sự ra đời của siêu phẩm: The Prince Of Egypt (Hoàng tử Ai Cập), DreamWorks bắt đầu được thế giới biết đến với tư cách là một trong những studio làm phim hoạt hình của những kẻ mộng mơ. Không chỉ được biết đến là hãng phim sản xuất nhiều tác phẩm bán chạy khắp thế giới mà DreamWorks còn được người ta nhắc tới với hàng loạt giải thưởng danh giá như: 3 giải Oscar, 22 giải Emmy, hàng chục giải Anni cùng nhiều đề cử khác. Các phim hoạt hình tiêu biểu của hãng: Shrek (Gã chằn tinh tốt bụng), Chicken run (Phi đội gà bay), How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng), Madagascar (Cuộc phiêu lưu đến Madagascar), Kung Fu Panda (Công phu gấu trúc). 5) TOEI ANIMTION Nhắc đến những hãng phim hoạt hình châu Á, sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Toei Anitmaion – một trong những hãng sản xuất anime đầu tiên và lớn nhất Nhật

Vẻ đẹp của người phụ nữ luôn là đề tài được các hoạ sĩ khai thác. Dưới cái nhìn đầy nghệ thuật của những người họa sĩ minh hoạ trên khắp thế giới, phái đẹp được khắc hoạ vừa cảm xúc vừa thơ mộng. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp về phái nữ. 1) HOẠ SĨ AEPPOL Với quan điểm hiện đại: “phụ nữ độc thân độc lập và hạnh phúc”, hoạ sĩ người Hàn Quốc có bút danh Aeppol đã tung ra một bộ tranh thể hiện cách nhìn của bản thân trước cuộc sống của một cô gái độc thân. Nét vẽ nhẹ nhàng, gam màu ấm áp, tràn đầy sắc màu hạnh phúc, bộ tranh chứng minh rằng: có rất nhiều cô gái luôn biết cách tận hưởng cuộc sống theo cách riêng của mình. Với những thông điệp tích cực cùng cách diễn đạt vô cùng đáng yêu, bộ tranh đã khiến người xem cảm thấy dễ chịu, thoải mái và ủng hộ một cách nhiệt tình. 2) YAO YAO MA VAN AS Mặc dù đã có gia đình, song Yao Yao Ma Van As – một hoạ sĩ minh hoạ ở Los Angeles vẫn cho độc giả thấy rằng, cuộc sống độc thân thực ra không hề tẻ nhạt mà lại mang rất nhiều gam màu rực rỡ tươi vui. Lấy cảm hứng từ cuộc sống tự do, sôi động của mình trước khi kết hôn, cô đã vẽ nên một bộ tranh minh hoạ bao gồm vô vàn những khoảnh khắc tuyệt diệu, khi cô sống cùng chú chó nhỏ tên Parker. Theo cô, thời gian độc thân là lúc mà mỗi ngày cô biết học cách tự lập tốt hơn, đó thực sự là một trải nghiệm đáng nhớ. 3) MARGHEITA GRASSO Hoạ sĩ người Ý tài ba Margherita Grasso được giới minh hoạ biết đến nhờ khả năng biến những khoảnh khắc chân thật, bình dị của đời thường trở thành những tác phẩm nghệ thuật đầy sáng tạo. Trong đó, đề tài người phụ nữ cũng được khai thác triệt để trong các sáng tác của cô. Chủ thể về phái đẹp trong tranh của Margherita Grasso rất đa dạng, đó có thể là một cô bé, một người mẹ, hay một người phụ nữ già bên chiếc bàn trà. Nhưng điểm chung trong tranh của cô là cảm giác hạnh phúc toát lên từ những khoảnh khắc đời thường. Là lúc ngủ bên chú mèo con, vui đùa trên bãi cỏ, làm bánh hay đan len, tất cả mọi giây phút trôi qua trong tranh của Margherita Grasso đều ngập tràn vui vẻ. (Lạc An)

Mừng một năm mới, CMA hẹn gặp các bạn sau những ngày Xuân Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam sẽ làm việc đến ngày thứ 3, 17.01.2023 (26 Tháng Chạp). Chúng mình sẽ nghỉ Tết từ ngày 27 Tháng Chạp (18.01) đến Mùng 8 Tết (29.01) và trở lại làm việc bình thường ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức từ ngày Mùng 9 Tết (30.01). Các thông tin được gửi đến CMA trong thời gian nghỉ Tết qua email, fanpage và hotline sẽ được chúng mình giải quyết sớm nhất có thể ngay khi trở lại. Các bạn thông cảm đợi bọn mình nhé! Chúc các bạn có một kỳ nghỉ tết thật ấm và thật vui cùng gia đình! (Comic Media Academy)

Được khai sinh ở Hàn Quốc vào năm 2003 và kể từ sau thành công của Bí Mật Của Hun (2013), webtoon nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và tạo ra làn sóng sáng tác ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Việt Nam. Mặc dù có tuổi đời khá nhỏ (5 năm), song những năm vừa qua Webtoon Việt Nam đang dần khẳng định vị thế trước sự ra đời của hàng loạt tác phẩm mang đậm bản sắc Việt, trong đó có tác phẩm đã được chuyển thể thành sitcom, đạt được nhiều giải thưởng Quốc tế danh giá. CÁNH HOA TRÔI GIỮA HOÀNG TRIỀU Là một trong những lá cờ đầu của làng Webtoon Việt Nam, nhưng ít ai biết rằng trước khi đạt đến thành công như hiện tại, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều của Tuyết Tuyết đã từng gặp rất nhiều khó khăn khi tìm cách đưa truyện lên trang giấy. Sau khi xuất bản online dưới hình thức Webtoon, tác phẩm nhanh chóng được đón nhận và trở thành nguồn cảm hứng cho không ít hoạ sĩ đam mê sáng tác Webtoon. Chọn một đề tài khó, Cánh Hoa Trôi Giữa Hoàng Triều lấy cảm hứng từ nhân vật có thật trong lịch sử – vị nữ hoàng đầu tiên và duy nhất của Việt Nam: Lý Chiêu Hoàng. Lấy bối cảnh cuối triều Lý, sau khi đưa nền chính trị, xã hội, văn hóa, quân sự nước ta phát triển vượt bậc mà trước đây chưa triều đại nào làm được, nhà Lý bước vào thời kỳ suy vi, nhà Trần bắt đầu một cuộc soán ngôi bằng một cuộc hôn nhân chính trị. Mối tình trẻ thơ khởi nguồn cho một cuộc chuyển giao quyền lực trước nay chưa từng có: sự khởi đầu và kết thúc của 2 triều đại phong kiến rực rỡ bậc nhất trong lịch sử. LẠC TRÔI Bắt nguồn từ MV đình đám của Sơn Tùng MTP, webtoon Lạc Trôi được ra mắt vào năm 2020 bởi hai tác giả nổi tiếng trong giới truyện tranh Việt: Nguyễn Huỳnh Bảo Châu (Châu Chặt Chém) và Can Tiểu Hy. Viết tiếp câu chuyện của hoàng tử trong MV cùng tên trong bối cảnh quốc gia Đại Nam giả tưởng, bộ truyện xoay quanh cuộc đời thăng trầm của Cửu hoàng tử Trần Đăng Sơn – người bị ghẻ lạnh và khinh thường do xuất thân thấp kém. Tạo hình nhân vật này được lấy cảm hứng từ Sơn Tùng M-TP với mái tóc bạc trong MV Lạc trôi. Kể từ khi ra mắt, Lạc Trôi đã thu hút đông đảo lượng người đọc. Tác phẩm là một trong những Webtoon được đánh giá vừa chỉn chu về mặt hình ảnh và kịch bản, vừa mang đậm bản sắc văn hoá Việt. BẨM THẦY TƯỜNG CÓ THẦY VŨ ĐẾN TÌM Tháng 12 vừa qua, giới truyện tranh Webtoon Việt Nam nức lòng khi đón tin mừng tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm (tên tiếng Anh: Rain in a moon night) của tác giả Hoàng Tường Vy đoạt giải Đồng trong cuộc thi International Manga Award. Với cốt truyện nhẹ nhàng đặt trong bối cảnh mang đậm chất làng quê Việt Nam xưa, tác phẩm Bẩm thầy Tường có thầy Vũ đến tìm kể câu chuyện hàng ngày về một anh thầy đồ và một anh thầy lang. Bộ truyện ăn điểm với độc giả bằng những khung cảnh làng quê nên thơ, đan cài chuyện tình cảm nhẹ nhàng, ấm áp. BAD LUCK Bad Luck của tác giả Châu Chặt Chém từng là bộ truyện online đình đám trên mạng xã hội Việt Nam vào năm 2016. Lấy bối cảnh đời thường ở Việt Nam, Bad Luck là câu chuyện về An, cô bé 17 tuổi nhận ra mình có khả năng mang lại xui xẻo bất tận cho người khác qua khả năng nguyền rủa. Ở thời điểm mà truyện tranh Việt còn chưa có tiếng vang, Bad Luck từng tạo nên một làn sóng mạnh mẽ trong làng truyện tranh Việt. Thành công đó đã giúp Bad Luck nhanh chóng được xuất bản với sự trợ giúp tài chính từ cộng đồng, và sau đó tiếp tục được chuyển thể thành hình thức Webtoon, Sitcom và dự kiến sẽ là điện ảnh trong tương lai. (Lạc An)

Nhật Bản không chỉ nổi danh với những tác phẩm Manga – Anime vươn tầm thế giới, mà còn có những hoạ sĩ minh hoạ đầy tài năng, và Joze Shimazaki là một người như thế! Với những xúc cảm tinh tế từ những khoảnh khắc đời thường, Joze Shimazaki được mệnh danh là nữ hoàng trong dòng tranh minh hoạ dành cho tuổi trẻ. Nghệ thuật bắt đầu từ quan sát những điều thường nhật Không cần đao to búa lớn, những ý tưởng sáng tác của Joze Shimazaki bắt nguồn từ việc quan sát thế giới bên ngoài. Từ khung cảnh những chiếc đèn lồng thả bay trong không gian đầy sao, từ bầu trời đột ngột chuyển màu khi cơn mưa ập tới, những xúc cảm tinh tế lúc làn gió buổi sáng lướt qua mơn man da thịt, hay khoảnh khắc tuyệt vời của tình yêu khi người tình đến cùng chiếc thư trong một chiều lặng gió,… Joze Shimazaki không giữ những xúc cảm đó riêng cho mình, mà dùng óc sáng tạo để ghi lại một cách trọn vẹn nhất những trải nghiệm đó vào tranh vẽ. Với nữ hoạ sĩ, vẽ tranh không chỉ để thoả mãn niềm yêu thích, mà còn là để chia sẻ khoảnh khắc đời thường đẹp đẽ đến mọi người. Xem tranh của bà, ta như được lạc vào một thế giới vừa thực tế, lại vừa phi thực tế, để nhận ra mọi thời khắc trong cuộc sống này đều đẹp đến lạ thường. Những gam màu đầy sức sống của tuổi trẻ Bên cạnh việc ghi lại những khoảnh khắc của cuộc sống, tranh của Joze Shimazaki còn nổi bật với đề tài tuổi trẻ, nỗi buồn, ước mơ, và sự tự do. Những gam màu ấm nóng như vàng, cam, nâu đất xen lẫn những gam màu pastel ngọt ngào như hồng, xanh da trời,… tạo cảm giác thân thuộc và đầy sức sống. Chính vì thế, nỗi buồn tuổi trẻ trong tranh của Joze Shimazaki không hề tạo cảm giác bi quan mà luôn tràn đầy niềm tin và hi vọng. Cả bộ sưu tập tranh minh họa của Joze Shimazaki như một chiếc “kính vạn hoa” muôn màu muôn vẻ. Đằng sau mỗi khoảnh khắc trong tranh đều là một thông điệp về khát vọng, hoài bão cùng những xao xuyến, trăn trở của người trẻ trước những thay đổi trong giai đoạn trưởng thành. Bất kể cảnh tượng, chất liệu nào, những bức tranh minh họa này đều góp phần thể hiện cá tính riêng biệt trong nghệ thuật của họa sĩ người Nhật Bản. Bằng những tác phẩm của mình, Joze Shimazaki không chỉ tạo nên những cảm xúc đẹp đẽ cho người mê nghệ thuật, mà còn truyền thông điệp đến những ai đã và đang theo đuổi ngành minh hoạ: Nghệ thuật không ở đâu xa xôi, nghệ thuật vẫn đang hiện diện trong cuộc sống hàng ngày, xung quanh ta, chỉ cần ta không ngừng quan sát và mơ mộng. (Lạc An)

Đối với độc giả trẻ, những bộ truyện thuộc thể loại short comics đem lại thông điệp mới mẻ về cuộc sống dần được ưa chuộng hơn. Short comics là thể loại truyện tranh ngắn thường được vẽ trong một trang chứa từ bốn đến sáu ô. Các nhân vật có khoảng hai câu đối thoại hoặc độc thoại. Một tập truyện tranh dài hay tiểu thuyết đồ họa thường được làm trong gần hai năm nhưng short comics chỉ mất khoảng hai ngày. Tính tối giản và tốc độ là những yếu tố hàng đầu truyện tranh ngắn. Chính vì vậy các thông điệp được truyền tải một cách nhẹ nhàng và gần gũi hơn. Từ đó độc giả có thể hướng ứng và lan tỏa chúng trên mọi nền tảng. Tuy nhiên, sau một hành trình dài đồng hành với độc giả Việt, truyện tranh ngắn xuất hiện những thách thức mới đòi hỏi các cây bút trẻ phải nỗ lực hơn nữa để tạo ra dấu ấn riêng của mình. Sức hút của truyện tranh ngắn Một trong những nguyên tắc xây dựng nội dung trong thời đại bùng nổ thông tin như hiện nay là: Càng gọn nhẹ càng dễ lan tỏa. Truyện tranh ngắn là một trong những thể loại có thể đáp ứng được tiêu chí đó. Chỉ vỏn vẹn trong khoảng bốn ô, người họa sĩ xây dựng được một tình huống có nhân vật chính, nhân vật phụ và cả bước ngoặt sự việc. Họ có thể lấy cảm hứng từ những câu chuyện xung quanh hay các sự kiện quan trọng để từ đó hình ảnh hóa chúng, tạo nên một lăng kính hài hước nhưng cũng không kém phần châm biếm. Trong những năm gần đây, các bộ truyện như Mèo Mốc, Thỏ Bảy Màu, Đời về cơ bản là buồn cười… đang được giới trẻ đón nhận rất nhiệt tình. Một số ấn phẩm đã được tái bản nhiều lần. Theo anh Đặng Quang Dũng (tác giả bộ truyện Mèo Mốc), người Việt Nam ở mọi lứa tuổi đa phần đều quen với việc sử dụng mạng xã hội, điển hình nhất là Facebook. Trên nền tảng này, người đọc dễ bị hấp dẫn bởi những nội dung được truyền tải một cách nhanh gọn, dễ nắm bắt và hấp dẫn. Những tính chất đó cũng tương tự short comics, người đọc dễ ấn tượng bởi tính trực quan, sinh động và ngắn gọn của nó. ”Short comics là một thể loại giúp các tác giả trẻ có nhiều thuận lợi trong bước đầu sáng tác. Họ xây dựng tên tuổi và ‘chiếm thị phần’ trong lòng người đọc trước khi thử sức sang các dạng truyện tranh dài hơn. Vì vậy không khó để lý giải nhiều short comics còn có thể ra mắt những sản phẩm phái sinh, manh nha cho một hệ sinh thái giải trí trong tương lai”, anh Đặng Quang Dũng chia sẻ. Họa sĩ Nam Đoàn, tác giả của page truyện tranh Catrooms cũng cho rằng truyện tranh ngắn đang ngày càng phổ biến hơn trên mọi nền tảng. Các thông điệp của truyện hợp thị hiếu hiện nay. Đặc biệt, short comics là một loại hình nội dung phù hợp với cuộc sống hiện đại. Nó có thể đem lại sự giải trí một cách tức thời. “Truyện tranh một trang có nội dung vào thẳng vấn đề cần truyền đạt. Nó là một tình huống đời thường mà ai cũng có thể gặp. Họa sĩ có thể vẽ luôn mà không mất nhiều thời gian xây dựng nội dung cầu kỳ như các truyện có chương hồi”, tác giả Nam Đoàn chia sẻ. Sự sáng tạo đằng sau một trang truyện Sau 10 năm phát triển, nhiều người cho rằng những họa sĩ trẻ hiện nay dấn thân vào thể loại truyện tranh ngắn sẽ rất khó để khai thác thêm nội dung. “Short comics đang trở nên công nghiệp hóa hơn. Họ xây dựng một nhân vật rồi khi đạt đủ tương tác, người quản lý sẽ bán nó đi. Đây là một thực trạng đáng buồn. Nhưng bên cạnh đó vẫn còn những người gắn bó được lâu và giữ được các độc giả trung thành. Chìa khóa của họ là phải tạo ra được một nội dung riêng, đặc thù cho đối tượng khán giả mình hướng đến”, Anh Huỳnh Thái Ngọc (tác giả của bộ truyện Thỏ Bảy Màu) cho biết. Anh Ngọc cũng chỉ ra nếu truyện tranh ngắn chỉ bám theo các xu hướng thông tin trên mạng xã hội, giá trị của nội dung sẽ không được lâu và khó xây dựng được một thương hiệu. Thay vì mất thời gian để xây dựng cốt truyện với logic theo chương, các tác giả vẽ short comics đòi hỏi phải có một tốc độ nhanh nhẹn. Từ việc tìm kiếm nguồn cảm hứng trên các kênh thông tin đại chúng cho đến chuyển hóa thành hình ảnh, các tác giả chỉ thực hiện trong khoảng gần hai ngày. Mọi công việc diễn ra rất khẩn trương để có thể đưa nội dung đến độc giả sớm nhất. Tuy nhiên, trong bối cảnh tin giả, tin xấu đang xuất hiện tràn lan trên môi trường mạng như hiện nay, các tác giả cần phải cẩn trọng có đủ kiến thức xã hội để đánh giá về những thứ mình tiếp nhận. Bên cạnh đó, theo nhóm tác giả Lê Bích, một trong những khó khăn khác của sáng tạo truyện tranh ngắn chính là việc tinh gọn lại các tình tiết. “Truyện dài có 3-4 tình tiết để tạo cao trào. Nhưng với truyện tranh ngắn, từng câu, từng chữ đều rất đắt giá. Làm sao để câu chuyện kết nối được với độc giả và được chia sẻ rộng rãi là một bài toán đối với người làm short comics”, đại diện ekip Lê Bích chia sẻ. Hiện nay, lĩnh vực

II) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA MANGA 1. Truyện tranh nữ chiến binh Sau thành công của một nhân vật chiến binh nữ phụ trong Astro Boy (Tezuka) vào năm 1953, hàng loạt các truyện tranh và nữ chiến binh ra đời, đồng thời mở ra một kỉ nguyên mới của thể loại truyện tranh này. Các truyện tranh nữ chiến binh thường có đặc điểm chung là kể về một nhân vật nữ mạnh mẽ, có thể xinh đẹp hoặc không, nhưng thường phải gánh vác một nhiệm vụ quan trọng với thế giới và gia tộc. Các truyện tranh nữ chiến binh nổi tiếng bao gồm: Rose of Versailles, Sailor Moon, Card Captor Sakura, One Piece, Fulmetal Alchemist,… 2. Truyện tranh thể thao Năm 1872, bóng chày được du nhập vào Nhật và dần trở thành một trong những bộ môn thể thao được yêu thích nhất tại Nhật. Điều này đã truyền cảm hứng cho họa sĩ truyện tranh. Bộ manga nổi tiếng nhất về bóng chày được xuất bản năm 1966, tên Star of the Giants. Câu chuyện được đăng trên tạp chí Weekly Shonen cho đến năm 1971, và trở thành bộ truyện tranh thể thao hoạt hình đầu tiên trên TV vào năm 1968. Đây cũng là cột mốc đầu tiên đánh dấu sự hình thành và phát triển của thể loại truyện tranh đề tài thể thao ở Nhật Bản. Những bộ truyện tranh thể thao có thể kể đến như Hoàng tử tennis, Touch, Slam Dunk,… 3. Truyện tranh Samurai và Ninja Vốn là quê hương của những Samurai và Ninja huyền thoại, không có gì ngạc nhiên khi đây là một trong những thể loại đầu tiên của Manga Nhật Bản. Truyện tranh Samurai và Ninja thường có nhân vật trung tâm là một Samurai hoặc Ninja, với cuộc đời gắn liền với truyền thống và xã hội Nhật Bản. Thể loại truyện tranh này nổi tiếng không chỉ ở Nhật mà còn có sức ảnh hưởng toàn cầu nhờ câu chuyện hấp dẫn bạn đọc nước ngoài bởi sự tò mò truyền thống Nhật Bản, cũng như những bí ẩn về những chiêu thức, kĩ năng mà một Samurai/Ninja cần có. 4. Truyện tranh robot, khoa học viễn tưởng Tiếp nối thành công từ Astro Boy, Doraemon, những câu chuyện xoay quanh nhân vật robot vẫn được các tác giả Nhật khai thác. Các robot lúc này có thể được lắp ghép từ ô tô hoặc xe máy mà thành. Truyện tranh Robot/khoa học viễn tưởng thể hiện ước mơ và niềm tự hào về nền khoa học kĩ thuật của Nhật Bản. 5. Truyện tranh hậu tận thế Sau sự thành công của manga Akira (Katsuhiro Otomo) với nội dung kể cuộc sống của hai người bạn thời thơ ấu trong bối cảnh bạo loạn của thế giới tương lai với một vụ nổ hạt nhân đã phá hủy Tokyo, một thể loại truyện tranh mới ra đời với tên Hậu Tận Thế. Đây là thể loại truyện tranh có sức ảnh hưởng đến toàn cầu, trong đó phải kể đến Attack On Titan – một trong những truyện tranh Hậu Tận Thế có doanh thu cao nhất mọi thời đại. 6. Truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu Được xem là đối trọng lớn nhất của dòng truyện tranh siêu anh hùng Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường kể về một (hoặc một nhóm) nhân vật chính được giao nhiệm vụ bảo vệ hoà bình thế giới. Tuy nhiên, khác với thể loại siêu anh hùng thường chỉ mang yếu tố thương hiệu cá nhân và nước Mỹ, truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu của Nhật thường nhấn mạnh vào yếu tố gia đình, tinh thần đoàn kết, và mang hơi thở của toàn nhân loại. Các truyện tranh phiêu lưu, chiến đấu phổ biến bao gồm: Dragon Ball, One Punch Man, One Piece, Fairy Tail, Promised Neverland, Pandora Hearts,… 7. Truyện tranh trinh thám Dòng truyện tranh trinh thám cũng là một thể loại làm nên tên tuổi của manga Nhật Bản. Nhân vật trung tâm của dòng truyện tranh này thường là một thám tử/ một trinh sát/ một học sinh,… với IQ cực cao và khả năng phá án thần sầu. Các truyện tranh trinh thám Nhật Bản nổi tiếng bao gồm: Kindaichi, Thám tử lừng danh Conan,… 8. Kết luận So với Comic Mỹ, nhìn chung các thể loại của Manga đa dạng hơn, nhưng xét trên tổng thể, Manga Nhật thường mang nhiều dấu ấn của văn hoá Nhật: một đất nước vừa có nền văn hoá lâu đời, đặc trưng, vừa có những nét giao thoa với phương Tây để vươn mình thành một trong những cường quốc truyện tranh hàng đầu thế giới.  (Lạc An)

Thể loại truyện tranh là một phạm trù khá lớn, bởi tuỳ từng vùng văn hoá, tuỳ đặc điểm lịch sử mà có những cách phân loại truyện tranh khác nhau. Nhìn chung hiện tại truyện tranh thế giới được chia làm hai loại chính: Comic và Manga, và ở mỗi loại cũng có những thể loại truyện tranh phổ biến khác nhau. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những thể loại trruyện tranh phổ biến. I) CÁC THỂ LOẠI PHỔ BIẾN CỦA COMIC 1. Truyện tranh siêu anh hùng Có lịch sử lâu đời từ năm 1932, thể loại truyện tranh Siêu Anh Hùng bắt đầu hình thành nhờ sự ra đời của “The Superman of Metropolis” (Jerry Siegel và Joe Shuster) – kể về một siêu nhân đến từ hành tinh khác có thể nhảy lên các tòa nhà cao tầng, đi nhanh hơn một viên đạn siêu tốc. Superman là vật siêu anh hùng đầu tiên trong lịch sử comic Mỹ, và kể từ đây, các công ty truyện tranh khác nhanh chóng bắt đầu tạo ra những “siêu anh hùng” khác, biến comic trở thành lãnh địa của siêu anh hùng, đồng thời mở ra một kỉ nguyên vàng son cho comic Mỹ. Điểm chung của hầu hết các siêu anh hùng: Có sức mạnh phi thường, đều tham gia chiến đấu chống lại Đức Quốc xã hoặc tham chiến trong các trận chiến khác thời Thế chiến II. 2. Truyện tranh hài hước Cùng với dòng chảy lịch sử, khi nhân loại đã quá chán ngán chiến tranh, nỗi sợ chiến tranh hạt nhân bao trùm thế giới, truyện tranh siêu anh hùng với bối cảnh thế chiến không còn là món ăn tinh thần tuyệt vời, lúc này Truyện Tranh Hài Hước ra đời là giải pháp hoá giải nỗi lo lắng của giới trẻ. Họ tìm đến những câu chuyện vui nhộn để cười và giải toả áp lực. Các truyện tranh hài hước nổi tiếng trong giai đoạn này tiêu biểu là: “Mad” của EC Comics và “Uncle Scrooge” của Carl Barks… 3. Truyện tranh tội phạm Năm 1946 đánh dấu thời kì truyện tranh tội phạm tràn lan khắp mọi nơi với hàng loạt các truyện tranh có chủ đề như: tội ác thực sự, tội ác phụ nữ, những tội phạm ngoài vòng pháp luật, chiến tranh chống tội ác,… Nhìn chung, truyện tranh tội phạm của Comic thường nhắm vào khai thác một xã hội đen tối, những cảnh bắn giết, truy đuổi và bạo lực nhiều hơn là những trận chiến căng não. 4. Truyện tranh kinh dị Vào năm 1948, NXB American Comic Group đã cho ra mắt “Adventures in the Unknown”, bao gồm những câu chuyện kinh dị về ma, người sói, ngôi nhà ma ám, con rối giết người, những sinh vật kì quái và hiện tượng siêu nhiên khác. Đây chính là comic kinh dị đầu tiên của Mỹ. 5. Truyện tranh anh hùng và phản anh hùng Sau 1971, đạo luật truyện tranh có sự sửa đổi, nới lỏng hơn trong các thể loại kinh dị, bạo lực, tội phạm. Thế là, có một sự kết hợp mới giữa những gì đã có và những gì đang được mở ra: Ta có công thức: Siêu anh hùng + Bạo lực + Biến chuyển tâm lý + Mâu thuẫn lý tưởng = Dần dần hình thành một mô hình nhân vật phản anh hùng 6. Kết luận Nhìn chung, các thể loại phổ biến của comic Mỹ thường tập trung vào yếu tố siêu anh hùng, tội phạm và kinh dị. Dù ở thời điểm hiện tại, các thể loại của comic dường như đang hoà vào cùng nhau để tạo thành một vũ trụ, song dường như đây vẫn là những thể loại mà họ tâm đắc và muốn theo đuổi và làm nên đặc trưng không thể thay thế của Mỹ – một cường quốc truyện tranh trên thế giới. (Còn tiếp) ——— Lạc An

Năm mới đang gõ cửa cùng một nhịp nghỉ cuối năm để sẵn sàng cho một năm nhiều rực rỡ. CMA mến gửi bạn lịch nghỉ tết Dương lịch 2023. Các lớp học của CMA sẽ được nghỉ từ ngày 31.12.2022 đến ngày 02.01.2023. Riêng sáng ngày 31.12, văn phòng của CMA vẫn sẽ hoạt động, đón tiếp quý phụ huynh và các bạn tại cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Từ ngày 03.01.2023, các lớp học và văn phòng của CMA sẽ hoạt động lại bình thường. Trong thời gian nghỉ, CMA vẫn nhận thông tin qua các kênh hotline/zalo và facebook nhưng việc phản hồi sẽ chậm đôi lúc, mong quý phụ huynh và các bạn yêu thương thông cảm. CMA chân thành cảm ơn và hẹn gặp mọi người vào năm 2023. (Comic Media Academy)

Cùng ra mắt vào năm 2022 nhưng nếu phiên bản live-action Pinocchio không nhận được mấy phản hồi tích cực thì bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix và chỉ có kinh phí sản xuất 35 triệu USD (con số này ở phiên bản live-action là 150 triệu USD). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Bộ phim tài liệu hậu trường mang tên Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema dài khoảng 36 phút “ghi lại tính nghệ thuật của một câu chuyện độc đáo trong nhiều năm hình thành”, sẽ giúp khán giả hình dung rõ hơn về cách thức các nhà làm phim tạo ra tác phẩm stop-motion đặc sắc này, với thời gian chuẩn bị lên đến 15 năm. Một trong những điều tuyệt vời nhất của bộ phim tài liệu này là nhìn thấy những khoảng thời gian khác nhau của công việc cần mẫn tạo ra hoạt ảnh cho những con rối. Theo Guillermo del Toro, ông hi vọng phản ứng tích cực đến bất ngờ đối với phiên bản Pinocchio của mình sẽ góp phần làm bùng lên ngọn lửa hồi sinh các dự án hoạt hình stop-motion. Với ông, Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật, “và trong vô số các thể loại thì hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) là loại thiêng liêng và kỳ diệu nhất với tôi vì nó gắn kết người làm phim hoạt hình và con rối.” Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu và được đề cử giải Quả cầu vàng cho 3 hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất (Ciao Papa), Nhạc nền hay nhất. Bộ phim cũng được kỳ vọng sẽ nhận tượng vàng Oscar cho sự xuất sắc của mình. Bài viết có tham khảo một số thông tin từ vnreview và whats-on-netflix Hình ảnh: Netflix (Comic Media Academy)

Với những fan mê truyện kinh dị, chắc hẳn không thể bỏ qua Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre – siêu phẩm kinh dị Nhật Bản nổi danh khắp thế giới. Đáp lại sự yêu mến của người hâm mộ, Netflix sẽ trình làng phiên bản anime vào tháng 1/2023 này. Junji Ito: bậc thầy của những câu chuyện kinh dị Không phải tự nhiên mà Junji Ito được xem là ông hoàng của làng manga kinh dị, bởi ông là một trong những người đi đầu của trào lưu truyện kinh dị mà không cần ma. Hầu hết các tác phẩm của Ito đều xoay quanh sự kỳ quái, đôi lúc không có ma nhưng vẫn đáng sợ, rùng rợn và thậm chí là vô cùng ám ảnh. Các thủ thuật tâm lý, nỗi lo sợ, những linh hồn,… khiến cho manga của ông trở thành món ăn không dành cho những người yếu tim. Và giờ đây, tất cả mọi thứ sẽ được giới thiệu trong anime cùng với gia vị bổ sung là âm thanh, hứa hẹn Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre là một siêu phẩm kinh dị không thể bỏ lỡ. Những câu chuyện sẽ xuất hiện trong anime Các câu chuyện sẽ xuất hiện trong bộ phim này là Unendurable Labyrinth, Ice Cream Bus, Library of Illusions, The Strange Hikizuri Siblings: The Séance, Bullied, Headless Statues, Intruders, The Hanging Balloons, The Long Hair in the Attic, The Room With 4 Walls, Tomie: Photo, Tombtown, và Where the Sandman Lives. Trong đó, những câu chuyện nổi bật như Unendurable Labyrinth khai thác đề tài siêu nhiên khi tập trung vào hai người bạn khám phá ra một mê cung dưới lòng đất, nơi sinh sống của một nhóm người tôn giáo, những người tin vào thứ gọi là “thiền định vĩnh cửu”. Library of Illusions xoay quanh một người đàn ông tin rằng thư viện cá nhân của anh ta bị nguyền rủa và những cuốn sách có khả năng xuất hiện trước mặt anh ta dưới dạng hiện thân tâm linh.  Where the Sandman Lives lại xoay quanh một người đàn ông sợ hãi, mất ngủ vì một phiên bản trong mơ của chính mình. The Hanging Balloons nói về một thị trấn tin rằng linh hồn bị chặt đầu của một người nổi tiếng đã qua đời đang ám ảnh họ và Tomie: Photo kể câu chuyện về một phụ nữ trẻ bị quấy rối bởi các thành viên trong câu lạc bộ nhiếp ảnh của trường trung học,… Người hâm mộ kì vọng điều gì? Dù đã được xuất bản trước đó dưới phiên bản manga, song phiên bản anime vẫn được fan hâm mộ vô cùng chào đón bởi họ kì vọng được trải nghiệm tác phẩm mình yêu thích dưới một hình hài mới, có màu sắc, âm thanh và âm nhạc. Trong trailer mới nhất vừa được Netflix công bố, người xem có cơ hội nhìn lướt qua nội dung với những phân cảnh đầy màu sắc nhưng mang lại cảm giác rùng rợn đáng sợ đến gai người. Đặc biệt, đoạn trailer còn kết hợp hình ảnh ảo giác và rối loạn đúng theo phong cách của Junji Ito. Bên cạnh đó, bài hát chủ đề mở đầu của anime có tựa đề Paranoid do Madkid thể hiện đã mang lại cảm xúc tốt cho loạt phim. Với sự chuẩn bị chỉn chu, sự đầu tư đúng mực, ekip sản xuất và nhà phát hành Netflix dự kiến Junji Ito Maniac: Japanes Tales of The Macabre sẽ tạo nên cơn sốt và đứng đầu xu hướng xem trên Netflix vào đầu năm 2023. (Lạc An)

Những năm gần đây, học vẽ truyện tranh Manga – Comic đang trở thành một xu thế mới trong các hoạt động ngoại khoá dành cho trẻ. Song có phải bất kì trẻ nào cũng có thể tham gia vào môn nghệ thuật mang tính đặc thù này mà không cần năng khiếu? Các nghiên cứu cho thấy, rất nhiều người thành công mà không cần năng khiếu “Thiên tài bao gồm 1% thông minh và 99% cần cù”. Câu nói nổi tiếng này vẫn rất đúng trong lĩnh vực hội hoạ, khi mà phần lớn các hoạ sĩ truyện tranh nổi tiếng trên thế giới đều có xuất phát điểm là một đứa trẻ đam mê vẽ vời chứ không hẳn có năng khiếu về việc vẽ vời. Cho dù bạn là ai, cho dù bạn làm việc gì, thì xuất phát điểm của bạn phải đến từ niềm yêu thích và đam mê. Bởi “năng khiếu” là thứ giúp bạn làm việc đó dễ dàng hơn, nhưng “đam mê” mới là thứ níu giữ bước chân của bạn lâu dài. Chúng ta có thể vẽ tốt hơn mỗi ngày bằng việc tập luyện Vẽ truyện tranh cũng giống như học nói, mọi thứ đều bắt nguồn từ việc “bắt chước” và luyện tập hàng ngày, vì thế bất kì ai cũng có thể vẽ đẹp hơn nếu kiên trì. Nhiều hoạ sĩ nổi tiếng thừa nhận, họ có xuất phát điểm không hề tốt, song họ đã không ngừng vẽ, từ 10 đến 12 tiếng mỗi ngày và không bao giờ dừng lại. “Kiên trì” giúp họ trở nên vĩ đại, và bất kì ai cũng có thể làm được như thế. Học truyện tranh không chỉ là học vẽ Truyện tranh gồm hai phần riêng biệt: truyện và tranh. Vì vậy, bên cạnh việc rèn luyện kĩ năng vẽ, đến với loại hình nghệ thuật mới mẻ này, trẻ còn được học cách để kể một câu chuyện như thế nào cho thu hút. Một số trẻ có khả năng lĩnh hội các kiến thức hội hoạ tương đối nhanh, nhưng cũng có trẻ đặc biệt nhanh nhạy trong việc tạo ra những câu chuyện thú vị. Trên thế giới, có nhiều hoạ sĩ Manga – Comic nổi tiếng tốt ở cả hai phần: kể chuyện và vẽ truyện. Song, vẫn có rất nhiều người chỉ tốt ở một trong hai mảng, nhưng như thế là quá đủ. Các xưởng truyện tranh và hoạt hình lớn ở phương Tây vẫn thường phân chia rạch ròi giữa kịch bản và hình vẽ để tăng năng suất và đạt hiệu quả. Do đó, nếu trẻ chưa tỏ ra có năng khiếu trong việc vẽ nhưng luôn có những câu chuyện tuyệt vời, cũng là lúc mà trẻ nên thử sức ở loại hình nghệ thuật mới mẻ và hiện đại này. (Lạc An)

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng về chàng thủy thủ Popeye đã quá quen thuộc với nhiều thế hệ khán giả. Giờ đây, tác phẩm này sẽ được chuyển thể sang bản truyện tranh. Không chỉ tại Việt Nam, Popeye the Sailor Man là bộ phim hoạt hình đã chiếm được cảm tình của rất nhiều người hâm mộ trên thế giới. Anh chàng thủy thủ vui nhộn này xuất hiện lần đầu vào năm 1929. Từ đó đến nay, thế giới đã biết gần như toàn bộ mọi thứ về nhân vật, bộ phim này. Nhưng điều đó sẽ sớm thay đổi.Chẳng bao lâu nữa, nhà xuất bản King Features Syndicate sẽ chứng minh điều đó với người hâm mộ bằng một phiên bản truyện tranh đặc biệt. Và tác phẩm Eye Lie Popeye do Marcus Williams phụ trách sẽ là tác phẩm mới về chàng thủy thủ Popeye.“Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của cả Popeye và manga, tôi mong muốn được kết hợp cả hai niềm đam mê và mang đến cho người hâm mộ một phong cách hoàn toàn mới để trải nghiệm những cuộc phiêu lưu của nhân vật mang tính biểu tượng này. Tôi rất vui vì có cơ hội kết hợp phong cách shounen truyền thống với một khuynh hướng hiện đại và khám phá bí ẩn đằng sau con mắt bị mất của Popeye”, tác giả Williams chia sẻ. Những điều thú vị về Eye Lie Popeye Eye Lie Popeye có thể sẽ là tác phẩm đánh dấu sự kết hợp đầy hứa hẹn giữa Popeye và Goku. Toàn bộ sự việc bắt đầu từ lâu khi một fan-fic của cả hai xuất hiện trên Internet và Williams là người đã đưa câu chuyện đó vào cuộc sống. Giờ đây, chính tác giả đã được khai thác nội dung này cùng King Features Syndicate. Hiện tại, Eye Lie Popeye có kế hoạch phát hành trên web. Phần đầu tiên sẽ được phát hành trực tuyến trong khoảng thời gian năm tuần. Theo Marcus Williams, Popeye hoàn toàn phù hợp với thể loại truyện tranh hành động. Khi được Comicbook hỏi về lý do tại sao cảm thấy Popeye có tiềm năng để trở thành một nhân vật chính thú vị trong truyện tranh, Williams nói: “Tôi đã làm một tác phẩm nhỏ thuộc dạng fanfic, trong đó, Popeye được ghép đôi với Goku (từ Dragon Ball Z). Hai nhân vật chính giống nhau và Popeye cũng là người sở hữu những giá trị đạo đức cao, định hướng cho con đường anh ta đi trong mỗi chuyến phiêu lưu sau này. Đó là người sẵn sàng đứng lên chống lại kẻ xấu và bảo vệ những người bị bắt nạt trước mọi mối nguy hiểm. Điều đó khiến anh ta trở thành nhân vật chính hoàn hảo cho phong cách manga. Điều duy nhất còn thiếu trong nhân vật cốt lõi này (vì nó liên quan đến cốt truyện manga) là sự phát triển các khả năng của anh ấy theo thời gian. Điểm này cần được lên kế hoạch cẩn thận. Bởi trong manga, mọi nhân vật chính đều cần phát triển bản thân theo mạch truyện, bắt đầu từ việc nắm giữ sức mạnh bản thân cho tới làm chủ những tầm cao mới…”. Trang Comicbook cũng trao đổi thêm với tác giả về những thách thức mà tác phẩm mới này có thể phải đối diện. Williams cho biết thách thức duy nhất cho đến hiện tại là việc giới hạn trang. Số lượng trang có hạn sẽ đòi hỏi cần tối ưu hóa mọi không gian bên trong khung hình mà vẫn phải đảm bảo độ kịch tính cho mỗi cảnh hành động. Nguồn: Zingnews

Nếu như 2022, Very Peri (tím hoa dừa cạn) thống lĩnh thế giới, thì tháng 12 vừa rồi, viện màu Pantone đã công bố Viva Magenta (tím đỏ) sẽ là xu hướng màu mới năm 2023. Viva Magenta với sắc đỏ tím rực rỡ, mang đầy năng lượng của nhiệt huyết, đấu tranh và chiến thắng được kì vọng sẽ mang đến những trải nghiệm rực rỡ cho thế giới trong giai đoạn nhiều biến động này. Viva Magenta – màu sắc của sự tái sinh Trong những nghiên cứu về tâm lý màu sắc của mình, Viện Pantone – cơ quan màu sắc nổi tiếng thế giới đã dựa trên tình hình thế giới trong năm 2022 để tạo nên màu sắc chủ đạo của năm mới 2023. Trước một thực trạng khá u ám về những hậu quả của dịch bệnh, chiến tranh, khủng hoảng kinh tế,… Viva Magenta với sắc đỏ rực rỡ hoà quyện cùng sắc tím nhiệt huyết thể hiện tinh thần lạc quan, sự đoàn kết và niềm vui – điều mà thế giới đang chờ đợi trong năm 2023. Với Viva Magenta, thế giới sẽ được tái sinh bằng một nguồn năng lượng táo bạo và dũng cảm hơn bao giờ hết. “Màu sắc độc đáo cho một thời điểm khác thường” Viva Magenta được mô tả là “tone màu đỏ thẫm có sắc thái” cân bằng giữa ấm áp và mát mẻ, một màu sắc mang năng luợng chiến thắng nhưng không gây nhức mắt như các sắc đỏ khác. Sắc đỏ của Viva Magenta nồng nhiệt nhưng dịu dàng, thích hợp với thời điểm mà nhân loại đã chịu quá nhiều thương tổn cả về sức khoẻ, tài sản lẫn tinh thần. Viva Magenta mang trong mình tất cả mọi khát khao và sự dịu dàng và cân bằng cần thiết cho cuộc sống hiện tại. Màu sắc của thiên nhiên Xu hướng mới của thế giới là bảo tồn và chung sống hoà thuận với thiên nhiên, hoà cùng với xu thế đó, Viva Magenta được lấy cảm hứng từ thuốc nhuộm màu đỏ có nguồn gốc từ loài côn trùng nhỏ gọi là cochineals. Tông màu Viva Magenta được bà Eiseman mô tả là “không ngừng chuyển động”, vì những màu sắc này đã xuất hiện từ thế kỉ thứ hai trước công nguyên và đi cùng lịch sửa phát triển của nhân loại hàng ngàn năm. Viva Magenta đã xuất hiện trên vải vóc, giấy, thời trang và kiến trúc. Tuy nhiên trước đây, Viva Magenta thường được dùng như một màu sắc phụ trợ, còn bây giờ, sắc đỏ rực rỡ này sẽ được dùng như một màu sắc chủ đạo chi phối tất cả mọi môn nghệ thuật như thời trang, kiến trúc, hội hoạ, nhiếp ảnh,…. Sự xuất hiện và “càn quét” của Viva Magenta Mặc dù mới được công bố cách đây không lâu, song Viva Magenta đã thể hiện sức mạnh thống trị của mình trên khắp các phương tiện truyền thông. Từ đôi mắt màu quả mọng đặc trưng của Charlize Theron trong vai nữ anh hùng Marvel Clea, cho đến kiểu trang phục phương Tây quý tộc màu mận của Emily Blunt trong bộ phim The English, hay chiếc áo Gucci màu đỏ tươi mà ca sĩ Harry Styles diện khi đến Venice để tham dự buổi ra mắt phim Don’t Worry Darling,… Viva Magenta cho thấy sự nghiên cứu về màu sắc tác động đến tâm lý con người là một nghiên cứu có cơ sở. 2023 đang đến gần, hãy cùng chờ đón một năm bùng nổ của màu tím đỏ Viva Magenta, và sự phục hồi mạnh mẽ của nhân loại trong tất cả mọi lĩnh vực. (Lạc An)

Mời bạn cùng CMA nhìn lại những hình ảnh tại workshop Làm quà cho nhau bằng tranh khắc do tụi mình tổ chức năm 2019 nhé! Tranh khắc là một chất liệu sáng tác mỹ thuật truyền thống của Việt Nam đã có từ lâu đời. Đến với workshop năm nay, bạn sẽ được hướng dẫn các công đoạn để hoàn thành một sản phẩm tranh khắc độc đáo với chủ đề Giáng sinh. Cách phác tạo mẫu, tạo khuôn tranh và khắc phác thảo âm bản trên gỗ Cách dùng mực và lăn màu trên bản khắc để in lên khuôn tranh Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu Cùng một bản khắc, bạn có thể sáng tạo bằng cách thay đổi màu mực để in ra những bản tranh khác nhau. WORKSHOP LÀM QUÀ NOEL BẰNG TRANH KHẮC TẠI BUÔN MÊ Thời gian: 𝟎𝟖:𝟑𝟎-𝟏𝟏:𝟑𝟎 ngày 𝟏𝟖.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟐 Địa điểm: Soul Specialy Coffee Buôn Ma Thuột, 87 Nguyễn Khuyến, Buôn Ma Thuột, Đăk Lăk Phí tham gia: 400,000đ/bạn Bạn không cần biết vẽ để tham dự workshop, bọn mình có sẵn những mẫu phác thảo để bạn chọn. CMA sẽ hướng dẫn từng công đoạn, chỉ cần bạn tỉ mỉ và có chút sáng tạo. >> Mời bạn đăng ký tham gia tại ĐÂY Tranh in từ khuôn khắc có thể được dùng làm một tấm thiệp, in bìa sổ tay hoặc làm thành một tác phẩm để đóng khung làm tranh tường hoặc trang trí nơi bàn làm việc. Bạn có thể dùng làm quà tặng cho những người yêu thương hoặc tạo ra những món đồ handmade độc đáo mang đậm dấu ấn cá nhân. Workshop nghệ thuật đặc sắc dành phù hợp với tất cả các bạn trên 15 tuổi, chi phí tham gia đã bao gồm tất cả họa cụ (gỗ, dao khắc, màu in, giấy dó, khung tranh) và 1 phần nước tự chọn tại quán. Sau workshop bạn sẽ được mang về tất cả thành phẩm và một khung tranh nhỏ xinh. (Comic Media Academy)

Kể từ sau anime Attack on Titan season 4, Chainsaw Man là tác phẩm anime duy nhất đạt được 1 triệu view sau chỉ 4 tiếng công bố. Bên cạnh đó, với hơn 9,3 triệu bản được phát hành tính đến tháng 3 năm 2021, Chainsaw Man đã nhanh chóng ghi tên mình vào danh sách những manga bán chạy nhất mọi thời đại. Vậy điều gì làm nên sức hút của một bộ manga/anime mới như Chainsaw Man? Cốt truyện “nửa chính nửa tà” Lấy đề tài về thế giới với những anh hùng diệt quỷ, Chainsaw Man tưởng chừng như đã chọn một cốt truyện “xưa như trái đất” để kể, nhưng không! Điểm thu hút của Chainsaw Man đến từ việc xây dựng thế giới và nhân vật. Những con quỷ trong thế giới của Chainsaw Man bắt nguồn từ sự sợ hãi của con người, khi nỗi sợ càng lớn, những con quỷ ấy càng trở nên hùng mạnh. Trong bối cảnh đó, tổ chức thợ săn quỷ đã ra đời. Điểm đặc biệt khác của Chainsaw Man đến từ nhân vật Denji – một người hùng đang cố trả mối thù cho cha nhưng cuối cùng lại dính líu đến một con quỷ xấu xa. Sau khi bị sát hại, Denji được hợp nhất với chú chó Pochita của mình. Vì Pochita vốn là một con quỷ có vẻ ngoài giống cưa máy, nên sau khi hồi sinh, Denji đã gia nhập vào nhóm thợ săn quỷ, với hi vọng sẽ không bị sát hại vì giờ đây anh đã là một phần của ma quỷ. Plot twist không kém gì “Penthouse” Nếu trong những manga/anime khác, nhân vật chính thường ít khi chết, nhưng đối với Chainsaw Man thì khác. Bất kể fan của nhân vật chính nhiều thế nào, chỉ cần tác giả muốn, nhân vật đó có thể “bay màu” ngay tức khắc. Không chỉ thế, nội dung của Chainsaw Man được xem là khó đoán nhất nhì trong những shounen manga. Bởi Fujimoto-sensei – cha đẻ của bộ manga được xem là một người có sức sáng tạo vô hạn. Diễn biến của Chainsaw Man đầy những bất ngờ khiến bạn phải trầm trồ sửng sốt về tài năng của tác giả, và dĩ nhiên, mỗi bất ngờ đều có những thông điệp vô cùng sâu sắc về nhân sinh và xã hội. Xây dựng nhân vật có nội tâm sâu sắc Không chỉ là những anh hùng xinh trai đẹp gái, loạt manga/anime nhận được lời khen ngợi nhờ thiết kế độc đáo và màu sắc tuyệt vời, cũng như dàn nhân vật có chiều sâu nội tâm.Toàn bộ nhân vật đều có những tham vọng riêng, câu chuyện và tính cách riêng, nâng tầm bộ truyện lên hơn hẳn so với những bộ truyện có hình ảnh bạo lực và nội dung u ám khác. Không chỉ bằng lời thoại, tác giả Fujimoto còn tinh ý xây dựng nhân vật thông qua hành vi, cử chỉ, biểu cảm, mong muốn và ước mơ của họ. Sự đầu tư nghiêm túc trong khâu tạo dựng nhân vật của Fujimoto-sensei khiến bất kỳ ai xuất hiện trong Chainsaw Man đều để lại ấn tượng mạnh trong đầu người xem đồng thời làm mạch truyện sống động hơn bao giờ hết. (Lạc An)

Bên cạnh giá thành và chất luợng, thì thân thiện với môi trường cũng là một trong những yếu tố giành được nhiều sự quan tâm của các bạn hoạ sĩ khi lựa chọn hoạ cụ. Bởi chất thải từ ngành công nghiệp vẽ minh hoạ, truyện tranh, hoạt hình và hội hoạ nói chung chiếm một khối lượng không hề nhỏ trong cuộc sống hàng ngày. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những hoạ cụ thân thiện với môi trường. Bút chì Sprout Theo thống kê, mỗi năm thế giới thải ra 15 tỷ cây bút chì, bao gồm cả bút chì nhựa. Điều này gây ảnh hưởng tiêu cực đến môi trường. Chính vì thế, “bút chì mầm cây” của Sprout World đã được ra đời. Bút chì Sprout có lớp vỏ được làm từ gỗ cây tuyết tùng, phần lõi được làm từ hỗn hợp đất sét và than chì. Đặc biệt phần đuôi bút không phải là một cục tẩy mà là một “viên thuốc” bằng cellulose có chứa những hạt mầm cây. Khi bút được dùng ngắn hết mức có thể, người dùng có thể cắm chiếc bút hơi nghiêng và chỉ rải một ít đất phủ lên lớp vỏ bọc để cho mầm cây có thể dễ dàng vươn lên. Sau 1 đến 3 tuần, hạt sẽ nảy mầm thành các loại cây được ghi chú trên đuôi bút. Sổ Sketch giấy tái chế Ngành công nghiệp sản xuất giấy đã gây ảnh hưởng tiêu cực đến rừng trên thế giới, để khắc phục vấn đề đó, sổ sketch giấy tái chế là một lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. Chất liệu giấy tái chế có thể gây một chút khó khăn trong việc vẽ màu, nhưng rất thích hợp để vẽ chì. Bên cạnh đó, giá thành của một quyển sổ sketch bằng giấy tái chế cũng rẻ hơn rất nhiều so với sổ thông thường. Vừa tiết kiệm, hiệu quả, lại vừa thân thiện với môi trường, sổ sketch giấy tái chế là một hoạ cụ không thể thiếu trong túi của bạn mê vẽ vời. Giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường Bên cạnh giấy tái chế thích hợp cho việc vẽ chì, dòng giấy dùng cho mùa nước cũng là hoạ cụ được đông đảo các bạn hoạ sĩ quan tâm đến môi trường tìm kiếm. Hiểu được điều đó, nhiều dòng giấy được sản xuất bằng sợi tre tự nhiên thân thiện với môi trường ra đời. Bên cạnh chất liệu là sợi tre, dòng giấy này còn trộn cùng 30% bột washi tái chế, hồ trong để chịu được các chất liệu màu nước. Bề mặt giấy có vân nhẹ, giúp tạo ra những nét cọ đẹp mắt. Một trong những dòng giấy vẽ màu nước thân thiện với môi trường mà bạn có thể tham khảo đó là Washi vẽ màu nước Bamboo. Gôm (tẩy) thân thiện với môi trường Gôm (tẩy) là một hoạ cụ không thể thiếu đối với dân đam mê vẽ vời. Lựa chọn gôm vừa chất lượng để không làm hư bề mặt giấy, lại vừa không gây hại môi trường vẫn luôn là điều mà các bạn hoạ sĩ cực kì quan tâm. Đáp ứng nhu cầu đó, các công ty hoạ cụ hàng đầu thế giới đã cho ra đời nhiều loại gôm chất lượng và thân thiện. Trong đó có thể kể đến: –General’s Kneaded: là thương hiệu gôm mực của Mỹ, thành phần không hề chứa mủ, nhựa đường và nhựa PVC nên rất an toàn và thân thiện với môi trường. –Cretacolor Monolith Easer: Với hơn 150 năm tồn tại trên thị trường nhưng cho đến nay gôm tẩy của nhãn hiệu vẫn luôn giữ được vị trí nhất định. Nguyên liệu sản xuất ra gôm Creatacolor Monolith Easer là cao su tự nhiên, thân thiện với môi trường, an toàn với sức khỏe người sử dụng. -Tombow Mono Dust Catch: Thương hiệu gôm đứng đầu nước Nhật và xếp thứ hạng cao ở thị trường gôm tẩy toàn cầu. Tẩy được thiết kế hình chữ nhật, vuông góc, đen huyền mang lại vẻ ngoài rất sang trọng, lịch sự và không chứa thành phần gây hại đến môi trường. (Lạc An)

Nhắc đến “Đứa con của thời tiết”, “5cm/s”, và đặc biệt là “Your Name”, những fan hâm mộ anime – manga không khỏi thổn thức bởi nỗi buồn được kể và vẽ lên tuyệt đẹp. Nhưng ít ai biết rằng, tất cả những tác phẩm đó đều được viết và đạo diễn bởi Shinkai Mokoto – thiên tài trong làng làm phim Nhật Bản. Ông được mệnh danh là “phù thuỷ của những nỗi buồn”, là nhà làm phim, tiểu thuyết gia và đạo diễn, nổi tiếng với nhiều Light Novel đình đám và những tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Hành trình tìm kiếm đam mê Sở hữu rất nhiều tác phẩm hoạt hình nổi tiếng thế giới ở tuổi mới ngoài 40, nhiều người khá ngạc nhiên khi biết Makoto có khởi đầu là một nhà văn. Shinkai theo học ngành Văn học Nhật tại Đại học Chuo. Khi còn là sinh viên, Makoto là thành viên của câu lạc bộ văn học, từng vẽ nhiều sách tranh, vốn đến từ niềm đam mê với manga, anime và tiểu thuyết mà ông bắt đầu đầu tiếp xúc từ thời niên thiếu. Sau khi ra trường, Makoto không trở thành nhà văn như chuyên ngành ông đã học, mà làm việc ở một công ty về game. Công việc này đã khơi dậy niềm đam mê của Shinkai với việc làm phim. Và trong thời gian làm việc 5 năm tại công ty game Nihon Falcom, nhà làm phim người Nhật đã cho ra mắt hai phim ngắn độc lập. Trong đó, phim ngắn trắng đen 5 phút Kanojo to Kanojo no Neko (Nàng và Con Mèo của Nàng) nhận được rất nhiều dấu hiệu tích cực từ cộng đồng. Câu chuyện là tình yêu đơn phương của một chú mèo đực với cô chủ của mình. Chobi (tên chú mèo) được Nàng đem về nuôi trong ngày mưa mùa xuân. Chú yêu cô chủ vì sự tốt bụng và xinh đẹp, đến mức từ chối lời cầu hôn của cô mèo bạn gái. Tuy nhiên, Nàng là một con người, và không hiểu được tình cảm thực sự của Chobi. Dù là một phim cá nhân và khá ngẫu hứng, song tác phẩm đã mang đến nhiều giải thưởng và cái tên Shinkai Mokoto cũng bắt đầu được giới làm phim chú ý. Những nỗ lực không ngừng nghỉ Sau thành công từ phim ngắn đầu tay, Makoto càng chắc chắn về giấc mơ trở thành nhà làm phim của mình. Ông ấp ủ một phim ngắn 20 phút mang tựa đề Hoshi no Koe (Tiếng Gọi Từ Vì Sao Xa). Phim lấy ý tưởng trong lúc ông đang vẽ bức tranh một cô gái nắm giữ chiếc điện thoại trong buồng lái phi công. Ngoài giờ làm việc ở công ty, Shinkai dồn hết thời gian vào tác phẩm này, nhưng thời gian dường như là không đủ. Không thể cân bằng giữa việc làm Game và làm Phim, Makoto quyết định nghỉ việc ở công ty Game, dùng hết số tiền tiết kiệm để dấn thân vào con đường làm phim chuyên nghiệp. Ông bắt đầu cho ra đời những tác phẩm Anime dài hơn, điển hình là năm 2004. Mặc dù được đánh giá là có cốt truyện rời rạc và khó để nắm bắt, song đây vẫn được xem là một tác phẩm tiềm năng bởi đồ hoạ đỉnh cao – điều mà các Anime ở giai đoạn đó vẫn chưa làm được. 5 Centimet Trên Giây – Tác phẩm làm nên sự nghiệp của Makoto “Nếu vận tốc của hoa anh đào không phải là 5cm/s thì có lẽ nó đã không đẹp đến thế. Và nếu khoảng cách giữa anh và em là 5cm thì chỉ cần một bước chân chứ không phải là cả đời người. Hoa anh đào vẫn rơi. Và tôi đã nắm trượt nó.” Được xem là một cơn địa chấn trong làng Anime Nhật Bản, 5 Centimet Trên Giây (2007) được đón nhận tích cực từ phim đến tiểu thuyết và manga. Bộ phim giành được giải thưởng Asia Pacific Screen Awards năm 2007 cho hạng mục phim hoạt hình anime xuất sắc nhất. Năm đó, Shinkai Makoto mới 34 tuổi. Đây không chỉ là tác phẩm đánh dấu sự thành công trong sự nghiệp của ông kể từ khi bắt đầu con đường làm phim chuyên nghiệp, mà còn là tác phẩm đánh dấu sự thay đổi trong tư duy làm phim của ông. 5 Centimet Trên Giây có cốt truyện dễ hiểu, đại chúng hơn những tác phẩm trước đó, và vẫn làm người xem mãn nhãn với đồ hoạ đẹp và vô cùng lãng mạn. Your Name – Tác phẩm Anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại Vẫn theo đuổi cốt truyện thiên về nỗi buồn, nhưng với những cải tiến về cốt truyện so với những tác phẩm trước đó, Your Name đến nay vẫn được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp làm phim của Makoto. Không chỉ thế, tác phẩm cũng vươn mình ra thế giới và trở thành một tượng đài trong làng Anime Nhật Bản. Bộ phim xoay quanh Mitsuha, một nữ sinh vùng quê và Taki, nam sinh ở thành phố Tokyo. Họ phát hiện mình đang trong cơ thể của đối phương và trải qua hàng loạt tình huống dở khóc dở cười trong cuộc sống. Tuy nhiên, họ vẫn có được sự kết nối với nhau thông qua những mảnh giấy viết tay, tin nhắn và những nét chữ trên da thịt.  Một ngày nọ, Taki không còn liên lạc được với Mitsuha nữa. Cậu hốt hoảng phát hiện rằng ba năm trước đã có một vì sao đến Trái Đất tàn phá vùng quê của Mitsuha, và nhiệm vụ của cậu là về lại quá khứ để cứu lấy cô bạn của mình… Không ít những cảnh phim tuyệt

“Manga”, phiên âm tiếng Hán là “mạn họa” được sử dụng lần đầu tiên năm 1798, dùng để chỉ các bức tranh của họa sĩ Santo Kyoden. Sau đó, người ta sử dụng từ “manga” để chỉ tranh vẽ hoặc các tuyển tập tranh vẽ của các họa sĩ Nhật Bản trong quá khứ. Đến năm 1902, Manga được sử dụng để chỉ chung cho những tác phẩm truyện tranh đến từ Nhật Bản. Mặc dù chỉ được chính thức có tên là Manga từ những năm 1900, song truyện tranh Nhật Bản có lịch sử rất lâu đời, từ những năm 700 sau công nguyên. Từ đó đến nay, lịch sử hình thành và phát triển của Manga chia làm 5 giai đoạn chính: I-Thời kỳ khởi thủy của tranh mạn họa II-Thời kỳ những bức tranh có chữ đầu tiên III-Thời kỳ những bộ truyện tranh đầu tiên IV-Thời kỳ manga vươn ra thế giới V-Manga tự khẳng định vị trí I) THỜI KÌ KHỞI THUỶ CỦA TRANH MẠN HOẠ Các nhà khảo cổ Nhật đã tìm thấy những bức tranh biếm họa bôi xấu những nhà cầm quyền lúc bấy giờ trên các xà trần nhà của ngôi đền Horyu-ji, có niên đại từ những năm 710 SCN. Đến thời Heian (794-1185), các bức Xuân cung họa (Shunga) bắt đầu xuất hiện, phục vụ chủ yếu cho tầng lớp quý tộc, triều đình. Xuân cung họa tiếp tục thịnh hành suốt thời đại Edo (Giang Hộ, 1603-1867) mãi tới thời Meiji (Minh Trị, 1868-1912) mới chịu nhường bước cho nhiếp ảnh gợi dục. Cũng trong thời Heian, Phật giáo cũng phát triển và lan rộng. Một nhà sư Phật giáo Đại thừa tên Toba Sojo đã làm ra các cuộn tranh để phục vụ cho mục đích rao giảng giáo lý Đại thừa. Cũng từ đây, tranh cuộn minh họa những câu chuyện xuất hiện và tồn tại cho đến tận thời Edo (1603–1868). Khoảng năm 1700, Nhật Bản thịnh hành nghệ thuật ukiyo – tranh in mộc bản, thường có nội dung trích từ những câu chuyện lịch sử và dân gian; cảnh đẹp du ngoạn và phong cảnh khắp nơi; thực vật và động vật; và kể cả nội dung khiêu dâm. Hầu hết các bức tranh Nhật ngày nay mà chúng ta xem đều mang phong cách của tranh ukiyo. Cho đến năm 1798, thuật ngữ “manga” lần đầu tiên được sử dụng để chỉ những tác phẩm của nhà thơ, họa sĩ Santo Kyoden. Vào năm 1814, “manga” xuất hiện trên tên sách Manga Hyakujo của Aikawa Minwa và Hokusai Manga (phân loại hình vẽ từ các tác phẩm ukiyo-e của Hokusai) của Katsushika Hokusai. Như vậy, từ thế kỷ 19 trở về trước, “manga” được hiểu theo nghĩa là những bức vẽ tràn trên trang giấy, có thể mang một câu chuyện nào đó hoặc không. Manga khởi thủy từ những bức tranh cuộn minh họa một sự kiện hoặc câu chuyện nào đó. Trong đó, tranh dâm tục và tranh phù thế khá phổ biến. II) THỜI KÌ NHỮNG BỨC TRANH CÓ CHỮ ĐẦU TIÊN Năm 1855, Nhật Bản kết thúc thời kỳ bế quan tỏa cảng do chịu sức ép của Mỹ. Sáu năm sau kể từ ngày Nhật Bản mở cửa, Charles Wirgman (Anh quốc) đến Yokohama, Nhật. Ông là phóng viên và là họa sĩ phác họa cho tờ Illustrated London News – tạp chí tin tức có minh họa hàng tuần đầu tiên trên thế giới. Ở đây, ông mở một tạp chí châm biếm có tên Japan Punch. Tạp chí này bàn tán, châm biếm về các sự kiện thông qua tranh vẽ và có rất nhiều người đọc. Học tập theo Japan Punch, đến năm 1874, hai người Nhật là Robun Kanagaki và Kyosuke Kawanabe lập ra tờ Eshibun Niponchi, làm theo mô hình của Japan Punch. Đây là tờ tạp chí châm biếm đầu tiên do người Nhật lập ra và duy trì. Tranh vẽ trong tạp chí tương đối đơn giản với các khung thoại viết tay. Như vậy, có thể thấy tiền thân của manga ngày nay chính là từ những bức tranh kèm chữ, mang thông điệp xuất hiện ở Nhật thông qua các tạp chí châm biếm, mà người khởi xướng đầu tiên là Charles Wirgman. Chính những bức tranh châm biếm kèm chữ và khung thoại bong bóng tạo tiền đề cho sự hình thành manga theo cách trình bày mới. III) THỜI KÌ NHỮNG BỘ TRUYỆN TRANH ĐẦU TIÊN 1) Những tạp chí truyện tranh đầu tiên Khi thấy tạp chí châm biếm phát triển và đạt được nhiều hưởng ứng từ công chúng, các ông chủ tòa soạn nhìn thấy cơ hội mở rộng đối tượng đọc sản phẩm của mình bằng cách tạo thêm nhiều sản phẩm khác có chủ đề đa dạng hơn. Đến năm 1895, tạp chí Shonen Sekai được thành lập. Đây cũng là tạp chí Nhật Bản đầu tiên dành cho giới trẻ. Sau sự ra đời của Shonen Sekai, hàng loạt các tạp chí truyện tranh khác được xuất bản, phân loại đa dạng theo giới tính và chủ đề. 2) Những bộ truyện tranh nổi tiếng đầu tiên Năm 1931, họa sĩ Suiho Tagawa đã sáng tác bộ truyện về Norakuro, một chú chó đen được lấy cảm hứng từ Felix Cat. Lúc đầu, truyện Norakuro chỉ dự định kéo dài trong 1 năm, nhưng cuối cùng nó lại kéo dài đến tận 10 năm (1941) – chỉ dừng lại khi chính phủ Nhật Bản buộc dừng xuất bản manga để tiết kiệm giấy trong chiến tranh. Ở những năm 1930, văn hóa Mỹ nổi tiếng ở Nhật, đặc biệt là sự xuất hiện của Walt Disney và chú chuột Mickey. Vì sự thiếu vắng trong quy định về luật bản quyền, hình ảnh của chuột Mickey có thể dễ dàng được copy và bắt chước tại Nhật. Chính vì vậy, vào năm 1934, một họa sĩ tên Bontaro Shaka đã vẽ truyện Mickey no Katsuyaki kể

Tiếp tục đếm ngược các bộ truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại. 10. Something is Killing the Children (2019 – Present) Nội dung: Hãy tin lời nạn nhân. Điều này nghe có vẻ dễ dàng, nhưng thực tế hiếm khi đơn giản như vậy – ngay cả khi nạn nhân kể về những con quái vật thực sự. Trong series ăn khách Something is Killing the Children, một ngôi làng nhỏ tại thị trấn Archer’s Park là nơi săn mồi của lũ quái vật chuyên săn bắt trẻ em – và chỉ có trẻ em mới có thể nhìn thấy chúng. Khi thợ săn Erica Slaughter đến thị trấn này và tuyên bố mình có cách triệt hạ bọn quái vật, chính cô lại trở thành mục tiêu của những người dân thị trấn đang tìm kiếm câu trả lời cho hiện tượng kỳ quái trên. Yếu tố kinh dị: Với Something is Killing the Children, James Tynion IV và Werther Dell’edera đã dung hòa được hai yếu tố tưởng chừng như trái ngược nhau. Câu chuyện bắt đầu bằng mô típ quái vật săn trẻ em quen thuộc, và rồi ý tưởng này bị đảo ngược thông qua việc trả thù của Erica Slaughter. Vòng xoáy luẩn quẩn giữa thợ săn và kẻ bị săn là một kịch bản được sắp đặt hoàn hảo cho sự căng thẳng, sợ hãi, sau đó câu chuyện đột ngột “phóng” người đọc về phía trước như một chuyến tàu lượn siêu tốc – dù biết điểm kết thúc, bạn vẫn ngồi vào và tận hưởng cảm giác hồi hộp mà nó đem lại. 9. Bitter Root (2018 – 2021) Nội dung: Đến với Bitter Root, người đọc sẽ đặt chân đến thành phố New York vào những năm 1920, là lúc thời kỳ Phục hưng Harlem đang bùng nổ. Tại đây, ta sẽ gặp gỡ gia đình săn quái vật Sangerye, nơi mà tất cả mọi người đều có vai trò rõ ràng. Tuy nhiên, có một sự rạn nứt đang hình thành giữa các thành viên do mâu thuẫn đạo đức và chuỗi những bi kịch từng xảy ra trước đó, và điều này có thể gây hại cho toàn bộ nhân loại. Thật ra, gia đình Sangerye không phải chỉ đang đối mặt với bọn quái vật mà còn cả một hệ thống áp bức, phân biệt chủng tộc, và tội ác không thể tả xiết sẽ đẩy họ đến tột cùng giới hạn của mình. Yếu tố kinh dị: Hai tác giả David F. Walker và Chuck Brown tạo ra sự căng thẳng đáng kinh ngạc ngay từ số đầu tiên của Bitter Root khi nhanh chóng đi thẳng vào nội dung chính của câu chuyện với nhịp độ dồn dập. Thêm vào đó, hoạ sĩ Sanford Greene còn đóng góp cho tác phẩm những nét vẽ cách điệu mạnh mẽ, làm nổi bật không chỉ những con quái vật đáng sợ mà còn cả sự hiểm ác của con người, đặc biệt là trong một tác phẩm siêu nhiên có bối cảnh lịch sử. Yếu tố kinh dị chỉ lên đến đỉnh điểm khi nó chạm đến cái ác thực sự, và Bitter Root không hề lảng tránh những gì đang ngấm ngầm diễn ra dưới bề mặt, hoặc lý do tại sao gia đình Sangerye phải chiến đấu hết mình. 8. The Plot (2019 – 2021) Nội dung: “Để nhận lại, trước tiên bạn phải cho đi”. The Plot kể về Chase Blaine, người phải đứng ra làm giám hộ cho hai cháu MacKenzie và Zach sau khi anh trai và chị dâu của anh bị sát hại dã man. Chase và hai đứa trẻ quay trở lại ngôi nhà của gia đình ở Cape Augusta, nằm trên một bãi lầy đầy rẫy thế lực xấu xa luôn quấy rối nhà Blaine suốt nhiều thế hệ. Liệu Chase có thể làm gì khác ngoài việc che chở bọn trẻ và cố gắng thiêu rụi di sản của dòng họ nhà Blaine cùng những thứ đang ám ảnh nó? Yếu tố kinh dị: Trong The Plot do Tim Daniel và Michael Moreci viết kịch bản, Josh Hixson vẽ, Jordan Boyd tô màu, và Jim Campbell sắp chữ, quái vật không chỉ là phép ẩn dụ cho bệnh tâm thần – chúng có thật, và chúng đeo bám từng người trong gia đình Blaine. Khi đọc truyện, độc giả sẽ khó tránh khỏi cảm giác rùng rợn như đang bị theo dõi trong từng trang truyện, cùng với bóng tối bao trùm khắp mọi ngõ ngách. Trong The Plot, câu chuyện đặc biệt đáng sợ vì có khả năng đánh động tâm lý người xem. 7. Cat Eyed Boy (1967 – 1976) Nội dung: Họa sĩ Kazuo Umeza là cha đẻ của thể loại manga kinh dị, và với Cat Eyed Boy, ông mở rộng phạm vi khai thác nhiều khía cạnh kinh dị khác nhau – tất cả đều có sự góp mặt của cậu bé mắt mèo Cat Eyed Boy dễ thương nhưng nguy hiểm. Bị trục xuất khỏi xã hội quái vật vì quá giống con người, cậu bé quái vật sống lẩn khuất trong những căn gác tăm tối nơi thế giới loài người và cậu cần tìm một nơi để ở, từ đó những mối đe dọa siêu nhiên ập đến với mỗi gia đình mà cậu tìm cách tá túc. Yếu tố kinh dị: Cat Eye Boy thu hút sự chú ý của độc giả như một phiên bản ma quái của chú mèo Cheshire trong Alice in Wonderland. Umezu sử dụng từng câu chuyện ngắn để đi sâu vào các thế lực siêu nhiên đáng sợ khác nhau luôn rình rập những vị chủ nhà nơi Cat Eyed Boy tá túc, và sức hấp dẫn của cậu bé quái vật ranh mãnh này cũng khiến cho tất cả mọi thứ trở nên đáng nhớ hơn. 6. The Drifting Classroom

Trong những bộ truyện kinh dị hay nhất được giới thiệu dưới đây, đôi khi vẻ ngoài của một người không như chúng ta tưởng, và nhà cũng chưa hẳn là nơi an toàn nhất để trở về. Trên thực tế, có thể chúng ta không thích bị người khác hù dọa nhưng lại rất thích thú khi đọc truyện kinh dị, đặc biệt là những truyện kinh dị được xếp vào hàng hay nhất mọi thời đại. Truyện tranh kinh dị hay nhất mọi thời đại không chỉ đơn thuần là những câu chuyện về siêu nhiên. Đa số chúng ta đều thích ma cà rồng, hồn ma, hay những quái vật ghê rợn trong bóng đêm, nhưng trí tưởng tượng vô bờ bến của các họa sĩ truyện tranh đôi khi lại biến những sinh vật này thành siêu anh hùng hơn là siêu đáng sợ. Khi nói đến kinh dị thực sự, chúng ta phải nói đến việc để lại ít nhiều cảm giác sợ hãi trong tâm trí người đọc dù câu chuyện đã kết thúc từ lâu. Ngoài ra, truyện kinh dị hay nhất thường biến những thứ tưởng chừng như rất đỗi bình thường trong cuộc sống thành những nút thắt bất ngờ. Bạn có thích tán gẫu cùng bạn bè? Bạn đã từng trải qua nỗi nhớ nhà? Bạn có thích vẽ vẩn vơ hình xoắn ốc và những kí hiệu đơn giản khác lên giấy? Nếu có thì sau khi đọc những câu chuyện này, có thể bạn sẽ phải suy nghĩ lại. Người ta có thể dễ dàng lên danh sách truyện tranh phương Tây, manga theo thể loại kinh dị hay nhất trong vòng một thập kỷ qua, hoặc những thể loại khác có liên quan, nhưng ở đây chúng tôi muốn liệt kê đồng đều và tổng quan về những bộ truyện kinh dị hay nhất trên toàn thế giới, bất kể phong cách, thời gian và địa điểm sáng tác. Hãy tắt bớt đèn, kiểm tra ổ khóa, giữ bình tĩnh và cùng đếm ngược những bộ truyện tranh kinh dị hay nhất, rợn tóc gáy nhất mọi thời đại. 20. The Man Who Came Down the Attic Stairs (2017) Nội dung: The Man Who Came Down the Attic Stairs của Celine Loup kể về Emma, một người mẹ trẻ phải đối mặt với chứng trầm cảm nặng sau sinh. Con của cô quấy khóc không ngừng như đang sợ hãi điều gì đó khiến cô mất ngủ, và điều này dẫn đến căng thẳng tột độ giữa cô và chồng. Mặt khác, chồng cô sống thờ ơ với tất cả mọi thứ xung quanh khiến cô càng cảm thấy bị cô lập hơn – đặc biệt khi cô bắt đầu nhìn thấy những hiện tượng kỳ lạ trong nhà và không xác định được đâu là thực, đâu là tưởng tượng. Yếu tố kinh dị: Tác phẩm kinh dị xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và hư cấu, thành công hoặc thất bại tùy thuộc vào cách xử lý của tác giả. Qua truyện tranh này, Loup khám phá khía cạnh đen tối của việc làm cha làm mẹ, và sự thay đổi mạnh mẽ như vậy ảnh hưởng sâu sắc như thế nào đến con người. 19. Through the Woods (2014) Nội dung: Through the Woods của Emily Carroll xoay quanh năm câu chuyện cổ tích mang hơi hướm đen tối, thoạt nghe có vẻ quen thuộc nhưng nhanh chóng có những biến chuyển đáng kinh ngạc. Khi độc giả đi qua khu rừng thông qua từng trang truyện, họ sẽ bắt gặp “Our Neighbor’s House,” nơi mà họ có thể một đi không trở lại, hoặc gặp gỡ cô dâu trẻ tại một ngôi nhà cổ đầy bí ẩn trong “A Lady’s Hands Are Cold”, đặt dấu hỏi về điều gì ám ảnh cô bạn Janna trong “My Friend Janna,” tiết lộ bí mật đen tối về chị dâu tương lai của người kể chuyện trong “The Nesting Place.” Through the Woods cũng bao gồm web comic “His Face All Red.” Yếu tố kinh dị: Tài viết và vẽ minh họa tuyệt vời của Carroll được thể hiện rõ nét trong tuyển tập này khi đem đến cho người đọc một trải nghiệm thực sự cuốn hút và đầy cảm xúc. Tác giả vẫn chừa chỗ cho trí tưởng tượng của độc giả để họ tự lồng vào truyện những nỗi sợ thầm kín nhất của chính mình. Mỗi câu chuyện lại gợi nhớ một ký ức rất riêng biệt dành cho những ai từng nghe kể chuyện cổ tích thuở bé. 18. Afterlife with Archie (2013 – 2016) Nội dung: Người ta nói “đường đến địa ngục được lát bằng thiện tâm”, và Afterlife with Archie thổi sức sống vào câu nói đó khi câu chuyện mở đầu bằng một yêu cầu: cứu chú chó cưng tên Hot Dog của cậu bạn Jughead bằng phép thuật. Tuy nhiên, khi cô phù thủy tuổi teen Sabrina ra tay hồi sinh thành công chú chó, câu thần chú đã tạo ra một chuỗi những sự kiện khiến thị trấn Riverdale nhanh chóng bị lũ zombie lấn át… và lũ quái vật không dừng lại ở đó. Yếu tố kinh dị: Afterlife with Archie lấy tình tiết chống chọi thế lực siêu nhiên làm trọng tâm chính để phát triển mạch nội dung. Và với câu chuyện như vậy tác giả có thể lôi kéo người xem bằng các tình tiết gây sốc, nhưng Roberto Aguirre-Sacasa và Francesco Francavilla không làm thế thay vào đó họ đã tạo ra nỗi kinh hoàng sống động như thật, đưa câu chuyện lên tầm cao mới. 17. Wytches (2014 – 2015) Nội dung: Khi một gia đình trẻ chuyển đến thị trấn nhỏ ở New England để cho con gái Sailor quên đi những điều tồi tệ ở quê nhà, họ nhận ra mình đã đánh đổi điều tồi

2023 được xem là một năm đầy tin vui với những fan cuồng anime, bởi có nhiều bộ anime đình đám ra mắt và hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt trong cộng đồng yêu văn hoá Nhật Bản. 1-DRAGON BALL (7 VIÊN NGỌC RỒNG) Phát hành lần đầu tiên vào năm 1986, đến nay mặc dù có tuổi đời gần 40 năm, song Dragon Ball vẫn chứng tỏ sức hút mãnh liệt bất chấp thời gian. Không ngoa khi nói Dragon Ball là niềm tự hào của Nhật Bản, vì loạt phim không chỉ có sức hút ở Nhật Bản và các nước châu Á, mà còn nâng tầm ảnh hưởng đến Âu Mỹ – nơi được xem là thị trường khó nhằn của anime Nhật Bản. Để tiếp tục sự thành công đó, năm 2023 hứa hẹn cho ra mắt nhiều sản phẩm cực kỳ chất lượng. Thông báo này đã khiến không ít người hâm mộ Dragon Ball đứng ngồi không yên, thậm chí còn khẳng định rằng năm 2023 sẽ là thời điểm mà loạt phim này bùng nổ mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Các dự án anime Dragon Ball được tiết lộ bao gồm: Một phần phim từ Anime “Dragon Ball Super” Ra mắt bộ Anime mới trên các nền tảng phổ biến trên Internet để thay thế cho “Bảy viên ngọc rồng siêu cấp”. 2-DARK GATHERING (THỢ SĂN ÁC LINH) Dark Gathering là siêu phẩm manga của tác giả Kanechi Kondo. Vốn làm mưa làm gió trên tạp chí Jump SQ của Shueisha, gần đây tác phẩm đã làm nức lòng người hâm mộ trước thông tin sẽ được chuyển thể thành manga vào năm 2023. Cốt truyện của Dark Gathering xoay quanh Keitaro Gentoka, một sinh viên năm nhất đại học, anh ta cực kỳ căm ghét ma quỷ. Tuy nhiên, cậu lại có khả năng thu hút các linh hồn. Hai năm trước, sau một lần giúp đỡ người bạn bị kẹt trong một trận hoả hoạn và bị một vết thương trên tay phải, điều này khiến cậu trở nên khép kín và mất dần khả năng giao tiếp với xã hội.  Mặc dù vậy, Keitaro không đầu hàng số phận mà vẫn luôn tìm cách để phục hồi khả năng giao tiếp của mình. Một trong những cách đó là đảm nhận công việc gia sư bán thời gian và học trò đầu tiên của cậu chính là Yayoi Houzuki. Ngoài việc là một thần đồng, còn có một điểm đặc biệt khác liên quan đến Yayoi – Cô ấy có một ‘hiến pháp tâm linh’, giống như Keitarou. Tuy nhiên, trái ngược với Keitarou, cô khao khát được gặp những linh hồn, hy vọng tìm thấy hồn ma đã mang mẹ cô đi. Khi Keitarou bị Yayoi và Eiko kéo đến những địa điểm bị ma ám, công việc bán thời gian của anh ấy dường như ngày càng xa rời mục đích ban đầu. 3-HIGH CARD Thời gian gần đây, thông tin về bộ manga đình đám High Card được chuyển thể thành anime đang khiến fan hâm mộ không khỏi đợi chờ. Có nội dung kể về Finn và những lá bài đặc biệt, bộ anime thu hút khán giả bởi hành trình kịch tính của Finn khi anh phải tìm đến sòng bạc để kiếm thật nhiều tiền nhằm giúp cho trại trẻ mồ côi nơi anh sống khỏi nguy cơ đóng cửa. Tuy nhiên, mọi thứ lại không thể diễn ra như dự liệu ban đầu bởi Finn sắp sửa phải đón một cơn ác mộng kinh hoàng xảy đến. Đó là một cuộc ẩu đả giữa đua xe và bắn súng gây ra, anh đã vô tình bị kéo vào trong cuộc chiến vô nghĩa này. Cuối cùng anh chàng quyết định đi tìm hiểu nguyên nhân diễn ra những cuộc ẩu đả. Finn khám phá ra rằng trật tự thế giới có thể được điều khiển bởi bộ 52 lá X-Playing cùng với sức mạnh to lớn mà nó mang lại cho những người sở hữu. Với nguồn sức mạnh này, mọi người có thể tự khám phá cho mình những năng lực riêng của bản thân. Từ đây anh chàng đã quyết định tham gia vào nhóm người chơi High Card và cùng họ thực hiện các nhiệm vụ nguy hiểm nhằm tìm ra những lá bài khác nhau. Theo như các thông tin trên trang web chính thức của bộ truyện High Card, bộ truyện sẽ được phát hành thành phim trong năm 2023. Bên cạnh đó, dự án sẽ tiếp tục phát hành các tập phim truyền hình đầu tiên vào ngày 3 tháng 12. 4-GIANT BEASTS OF ARS Lấy bối cảnh tại một thời đại đầy thần thoại, các anh hùng đều sử dụng kiếm trong chiến đấu. Giant Beasts of Ars kể về một cuộc chiến tàn khốc, khi mà người dân phải đối mặt với rất nhiều nguy hiểm khác nhau, trong đó có thảm hoạ khi những con thú khổng lồ đang ngày càng tiến gần. Những con thú này bắt đầu tấn công con người, ăn tươi nuốt sống loài người. Để bảo vệ tính mạng của nhân loại, các anh hùng đã nhờ đến sự giúp đỡ của các vị thần… Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức được phát hành dưới sự chỉ đạo của hai nhà sản xuất khá nổi tiếng như Studio DMM và Asahi Production. Mọi thông tin mà nhà phát hành cung cấp đã xác minh được thời gian công chiếu, Giant Beasts Of Ars sẽ chính thức phát sóng sau khi hoàn thiện vào năm 2023. (Lạc An)

Là hai lĩnh vực giành được nhiều sự quan tâm của những bạn trẻ, song không phải ai cũng phân biệt được sự khác biệt giữa Digital Painting và Graphic Design. Phân biệt được hai thuật ngữ này giúp bạn hiểu rõ hơn về ngành nghề và chọn được công việc phù hợp với sở thích, đam mê của mình. Graphic Design là gì? Graphic Design – thiết kế đồ hoạ thuật ngữ chỉ một chuyên ngành thuộc lĩnh vực thiết kế, trong đó hoạ sĩ kết hợp hình ảnh, chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin.  Graphic Design tồn tại rất lâu đời, ban đầu các nhà thiết kế chủ yếu trong lĩnh vực in ấn, sách, báo, tạp chí và các tài liệu quảng cáo với những hình vẽ và chữ viết tay. Vào những năm 1990, sự trỗi dậy của Internet đã khiến các nhà thiết kế đồ họa phải thích ứng với sự thay đổi của thời đại: thiết kế web bắt đầu xuất hiện và trở nên phổ biến. Nhiều nhà thiết kế đồ họa bắt đầu học để thiết kế web bên cạnh công việc in ấn truyền thống. Bên cạnh đó, mạng xã hội kéo theo sự phát triển của nhu cầu quảng cáo và nhận diện thương hiệu trên internet, Graphic Designer cũng vì thế mà có nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn, họ có thể thiết kế web, logo, ấn phẩm, bao bì, nhãn hiệu,…Phần mềm chuyên dụng thường dùng là Adobe Illustration và Adobe Photoshop. Digital Painting là gì? Ra đời sau Graphic Design, khái niệm Digital Painting – Vẽ kĩ thuật số bắt đầu hình thành khi máy tính, bảng vẽ và các phần mềm hỗ trợ ra đời. Khác với Graphic Design vốn có ngôn ngữ thiết kế cô đọng, súc tích và thường được kết hợp cùng chữ. Sản phẩm của Digital Painting thường là tranh vẽ như artwork, tranh minh hoạ, truyện tranh, thiết kế nhân vật, thiết kế background,… trên các phần mềm chuyên dụng như Photoshop, Clip Paint Studio, Procreate,… Đôi lúc, các sản phẩm của Digital Painting và Graphic Design sẽ được kết hợp với nhau để tạo ra ấn phẩm sau cùng. Nhưng tựu chung lại, sự khác biệt rõ ràng nhất của hai lĩnh vực này đó là: Graphic Design là thiết kế, còn Digital Painting là hội hoạ. Cơ hội nghề nghiệp của Digital Painting và Graphic Design Nhìn chung, đây đều là hai ngành hot trong thời điểm hiện tại. Nếu học Digital Painting, bạn có thể tự tin làm việc trong các studio phim hoạt hình, truyện tranh, game,… Còn học Graphic Design, bạn cũng có thể thoải mái “tung hoành” ở các Agency, Production House,… Hoặc bạn hoàn toàn có thể hoạt động độc lập như một hoạ sĩ hay thiết kế freelancer trong thời đại thế giới phẳng như hiện nay. Thu nhập của hoạ sĩ Digital Painting và Graphic Design cũng đang được xếp vào những ngành nghề có thu nhập cao. Chính vì thế, chỉ cần bạn xác định rõ lĩnh vực mình yêu thích và sẵn sàng dấn thân vào nó, bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề. (Lạc An)

Manga ở Nhật Bản không chỉ là văn hoá, mà còn là một nền công nghiệp với lịch sử phát triển lâu đời. Những manga ăn khách ở Nhật Bản ít khi đứng một mình, mà thường được chuyển thể sang các loại hình khác như Anime, Live Action, điện ảnh,… Đa phần các fan manga thường ái ngại trước chất lượng của những sản phẩm chuyển thể, nhưng thực tế cho thấy nhiều manga được chuyển thể sang anime còn hay vượt trội hơn cả bản gốc. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những anime chuyển thể hay nhất. 1) Dokonjou Gaeru (Chú Ếch Dũng Cảm) Được chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Yoshizawa Yasumi, Dokonjou Gaeru kể về chú bé học sinh tiểu học Hiroshi bị té và vô tình đạp trúng một chú ếch trong công viên. Phép màu xảy ra khi chú ếch vô tình dính vào áo thun của Hiroshi và biết nói cũng như có cảm xúc như con người. Kể từ đó, chú ếch đáng yêu Pyonkichi được ra đời và sống bên cạnh Hiroshi. Họ là hai người bạn thân thiết, dẫu có lúc vui buồn, cãi cọ nhưng luôn bên cạnh để giúp đỡ nhau. Chú ếch Pyonkichi vẫn luôn lạc quan, và luôn bên cạnh khích lệ Hiroshi trong những thời khắc khó khăn nhất của cuộc đời cậu. 2) Mister Ajikko (Siêu Đầu Bếp Nhí) Có tựa tiếng Việt là Siêu Đầu Bếp Nhí, tác phẩm anime chuyển thể Mister Ajikkoc kể về Yooichi – một cậu bé mồ côi được cha để lại gia tài duy nhất là một cuốn sổ ghi chép lại bí quyết những món ăn ngon. Được truyền cảm hứng từ những ghi chép của người cha yêu quý, Yooichi mở quán ăn bình dân buôn bán và đồng thời tham gia vào những cuộc tranh tài nấu nướng, đồng thời cậu bé cũng không quên dùng tài năng của mình giúp đỡ mọi người. Mister Ajikko thu hút khán giả không chỉ bởi những công thức món ăn thú vị, mà còn là những bài học thực tiễn cuộc sống, đáng yêu và cực kì ý nghĩa. 3) Attack on Titan (Đại Chiến TiTan) Là một trong những manga đình đám nhất, Attack on Titan phiên bản anime không làm cho khán giả phải thất vọng khi được đánh giá là một trong những anime xuất sắc nhất mọi thời đại, Lấy đề tài tận thế, và thế giới giả tưởng khi loài người gần như bị diệt vong bởi Titan – một sinh vật khổng lồ, không có trí thông minh và thích ăn tươi nuốt sống con người. Thế giới trong Attack on Titan là một nơi vô cùng tồi tệ khi nhân loại còn sống sót đã tự bảo vệ mình bằng cách nhốt mình trong những bức tường khổng lồ, cao hơn cả những Titan to lớn nhất. Những tưởng nhân loại đã yên ổn, nhưng bi kịch lại ập đến khi một ngày nọ, Titan khổng lồ cao hơn cả bức tường xuất hiện. Mọi thứ diễn ra quá chóng vánh và bất ngờ, chỉ trong phút chốc Titan đã tràn vào san phẳng mọi thứ và ngấu nghiến bất cứ ai chúng bắt được trước sự kinh hoàng tột độ của người dân nơi đây… Cuộc chiến sinh tồn trong Attack on Titan không chỉ là cuộc chiến với Titan, mà còn là cuộc chiến giữa con người với nhau, khi những kẻ khác giai cấp, khác nhau về quyền lực và tôn giáo nhẫn tâm bỏ đồng loại của mình để mưu cầu được sống… 4) Chibi Maruko-chan (Nhóc Maruko) Là bộ anime mà ai cũng từng xem ít nhất một lần trong đời, Chibi Maruko-chan là tuổi thơ của nhiều thế hệ, và là một trong những bộ anime hay nhất mọi thời đại. Chibi Maruko-chan kể về cô bé Sakura Momoko vốn học không giỏi, lại khá lười nhưng ngoan ngoãn, năng động, yêu mến bạn bè. Maruko xuất hiện với hình ảnh mái tóc ngắn, mắt nhỏ xíu, đôi má ửng hồng, sống trong một gia đình tam đại đồng đường. Phim khắc họa cuộc sống thường nhật của một gia đình bình thường, cùng cuộc sống học đường thú vị quanh bạn bè của Maruko. Kịch bản anime đơn giản và bám sát bản gốc, tuy nhiên sức hút của anime hơn hẳn tác phẩm manga cùng tên bởi được điểm tô những màu sắc dễ thương, trong sáng, và đặc biệt là âm nhạc dễ thương. 5) Crayon Shin-chan (Shin Cậu Bé Bút Chì) Bên cạnh Maruko-chan thì Shin-chan cũng là một nhân vật manga đình đám. Với sức hút của mình, Crayon Shin-chan đã được chuyển thể thành anime và nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm chuyển thể ăn khách nhất. Phim kể về chú nhóc Shin 5 tuổi, với những câu chuyện phiêu lưu cùng với bố mẹ, em gái, chú cún, bạn bè và nhiều người khác. Câu truyện có nét vẽ đơn giản, nhưng lột tả được vẻ đáng yêu của cậu bé – một đứa trẻ khác thường so với các đứa trẻ đồng trang lứa. 6) Gintama Nhắc đến những anime chuyển thể từ manga hay nhất mọi thời đại sẽ là một thiếu sót lớn nếu bỏ qua Gintama. Ở đất nước của những Samurai, Gintama là một tượng đài, là tác phẩm kinh điển, và là niềm tự hào của người Nhật. Kết hợp giữa Samurai và giả tưởng, Gintama kể về một thế giới mà những kẻ ngoài hành tinh tự xưng là Amanto đột ngột đổ bộ xuống và thiết lập lệnh cấm mang kiếm. Samurai giờ đây bị khinh rẻ, coi thường. Trong thời đại như thế, vẫn còn một người đầy tinh thần Samurai, đó là Sakata Gintoki – một chàng Samurai bị bệnh tiểu đường do ăn đồ ngọt quá

Truyện tranh và anime Nhật Bản luôn có một sức hấp dẫn khó cưỡng đối với trẻ em. Ngoài việc đem lại những phút giây giải trí, giải toả căng thẳng, truyện tranh và anime còn chứa một số lượng lớn kiến thức và những bài học về cuộc sống. Đọc truyện tranh và xem anime cũng là một hình thức học những điều bổ ích một cách nhẹ nhàng và thú vị. Trẻ học được những kiến thức về khoa học và xã hội một cách sinh động Một trong những điểm đặc biệt thú vị của truyện tranh/anime là chứa khối lượng kiến thức đa dạng và phong phú. Thông thường hoạ sĩ thường phải nghiên cứu rất nhiều tư liệu trước khi bắt đầu sáng tác về một đề tài nào đó. Hơn nữa, các kiến thức này còn được kiểm chứng bởi biên tập viên, nên độ chính xách là khá cao. Ví dụ, khi đọc Doremon, ngoài những câu chuyện vui nhộn, trẻ còn được học thêm những kiến thức về lịch sử Trái Đất, sự hình thành của vũ trụ, những kiến thực vật lý, hoá học, lịch sử,… Ký thuyết khoa học – xã hội phức tạp được kể lại bằng ngôn ngữ truyện tranh một cách đơn giản chắc chắn sẽ giúp trẻ tiếp thu một cách dễ dàng hơn. Các bộ truyện của Adachi Mitsuru miêu tả rất chi tiết các kiến thức về thể thao như bóng chày, boxing hay bơi lội. “Bác sĩ quái dị” thì cung cấp nhiều thông tin y học bổ ích. Thực tế là truyện tranh/anime không thể thay thế sách giáo khoa, nhưng cũng không thể phủ nhận lợi ích mà các tác phẩm này mang lại đối với trẻ. Trẻ học được những bài học sâu sắc về cuộc sống Với đề tài đa dạng từ gia đình, tình bạn, ước mơ, nghề nghiệp,… truyện tranh và anime mang đến những thông điệp sâu sắc mà không hề giáo điều như trong sách vở. Trẻ được học về tình đoàn kết qua những chuyến phiêu lưu của Nobita và các bạn; học về tình yêu thương, ý thức bảo vệ môi trường,… qua những thước phim đẹp lung linh của Công Chúa Mononoke. Và còn rất nhiều thông điệp cảm động khác xuất hiện rất nhẹ nhàng và cảm động trong manga/anime. Đó là bài học y đức của bác sĩ Black Jack, là bài học về tư cách một võ sĩ và một con người ngay thẳng của Rurouni Kenshin, là bài học về tình anh em sâu sắc của Katchan và Tatchan (Touch),… Những bài học ấy sẽ trở thành những viên gạch nuôi dưỡng tâm hồn của trẻ một cách tự nhiên và chân thành nhất. Truyện tranh và Anime bồi dưỡng cách kể chuyện cho trẻ Cho dù là truyện tranh hay anime, thì câu chuyện vẫn luôn là yếu tố hàng đầu mà các hoạ sĩ Nhật Bản quan tâm. Những câu chuyện trong truyện tranh và anime Nhật Bản thường gây thích thú bởi đề tài thú vị, đôi khi vượt ngoài sức tưởng tượng. Tiếp xúc với những loại hình này từ sớm giúp trẻ hình thành tư duy kể chuyện trong não bộ, phát huy trí tưởng tượng của mình một cách hiệu quả. Trẻ hình thành ước mơ từ đọc truyện tranh và xem anime Nhiều đầu bếp trên thế giới cho biết tình yêu với ẩm thực của mình xuất phát từ bộ truyện Tiểu Đầu Bếp Cung Đình; nhiều cầu thủ nổi danh ở Châu Âu như Nakata Hidetoshi cho biết tình yêu bóng đá của họ xuất phát từ bộ truyện tranh “Captain Tsubasa”; nhiều bác sĩ cho biết họ bắt đầu ước mơ khi đọc Jack – bác sĩ quái dị, và không ít hoạ sĩ truyện tranh/anime có xuất phát điểm của mình là một đứa trẻ mê đọc truyện tranh. Những nhân vật truyện tranh/anime sở hữu đam mê và nhiệt huyết và đạt được thành công bằng nỗ lực của bản thân chính là hình tượng để trẻ có niềm tin vào bản thân và dám dũng cảm thực hiện ước mơ của mình. (Lạc An)

Ngày nay, hoạ sĩ Digital Painting có nhiều lựa chọn trong nghề nghiệp, một trong đó là hoạ sĩ Game. Với thu nhập được xếp vào tầm cao, ngành công nghiệp Game đang thu hút không ít hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng cần thành thục những kĩ năng gì để có thể dấn thân vào thế giới Game vẫn là một câu hỏi khó với những bạn trẻ mới vào nghề. Hoạ sĩ Digital Painting làm gì trong ngành công nghiệp Game Thông thường, khi thiết kế ra một sản phẩm game, các công ty cần 2 vị trí quan trọng đó là Game Designer và Game Production Designer. Vai trò của Game Designer nằm ở việc sáng tạo câu chuyện, thiết kế quy tắc trò chơi, bối cảnh đặt nhân vật, cách thức di chuyển và tương tác với đồ vật của nhân vật trong game. Game Designer không nhất thiết phải biết vẽ, nhưng phải hiểu về đồ hoạ và sở hữu kiến thức nhất định liên quan đến IT và lập trình. Song song đó, Game Production Designer có công việc chính là tạo ra các Art Game để hỗ trợ cho những bạn làm Code. Game Production Designer phải biết vẽ Digital Painting để thực hiện các thiết kế về môi trường, thiết kế công nghiệp, thiết kế nhân vật và thiết kế đồ vật, vũ khí,… trong game. Hoạ sĩ vẽ Game cần thành thục những kĩ năng gì? Trước hết, trong thời buổi hiện tại, hoạ sĩ vẽ Game nhất định phải thành thục các phần mềm kĩ thuật số để vẽ trên máy tính. Cho dù thiết kế Game chia thành nhiều hạng mục như: bối cảnh, nhân vật, vũ khí,… song để có thể dấn thân vào ngành công nghiệp này, hoạ sĩ Digital Painting cần phải thành thục tất cả các hạng mục ở trên. Các nguyên tắc về phối cảnh, bố cục, màu sắc, ánh sáng và đặc biệt là cấu trúc cơ thể người là những yêu cầu không thể thiếu đối với hoạ sĩ Game. Một số Game có concept khá đơn giản, song một số game lại có concept phức tạp, yêu cầu hoạ sĩ phải ở am hiểu về cấu trúc cơ thể, màu sắc, ánh sáng,… ở mức độ cao. Hơn nữa, tả chất liệu cũng là một trong những kĩ năng vô cùng quan trọng mà bạn cần rèn giũa nếu muốn trở nên giàu có trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh này. Cơ hội nào cho hoạ sĩ Digital Painting trong ngành công nghiệp Game ở Việt Nam Cùng với sự phát triển của Game trên thế giới, nhu cầu đồ hoạ Game ở Việt Nam càng lúc càng tăng. Việt Nam còn là một trong những xưởng gia công lớn về Game với những đơn đặt hàng khủng hàng năm. Hơn nữa, mạng Internet đã mở ra một thế giới phẳng mà hoạ sĩ Digital Painting thậm chí có thể làm việc cho các công ty sản xuất Game lớn ở nước ngoài. Vì vậy, có thể nói thị trường lao động của hoạ sĩ Game là rất lớn. Chỉ cần bạn có kĩ năng, thái độ tốt và một tinh thần không ngừng học hỏi, thì kiếm thu nhập khủng từ việc đồ hoạ Game không còn là một giấc mơ xa vời. (Lạc An)

Họa sĩ Kim Jung Gi đã qua đời ở tuổi 47 sau một cơn nhồi máu cơ tim, thông tin về sự ra đi của ông đã được xác nhận tại fanpage chính thức. Sau khi kết thúc lịch trình cuối cùng ở châu Âu, họa sĩ Kim Jung Gi ra sân bay để bay đến New York thì bị đau tức ngực, ông được đưa đến bệnh viện gần đó để phẫu thuật, nhưng đã không qua khỏi. Họa sĩ Kim Jung Gi sinh năm 1975 tại Hàn Quốc. Năm 19 tuổi ông theo học chuyên ngành Mỹ thuật tại trường đại học Dong-Eui Busan và từng là họa sĩ vẽ tranh châm biếm và minh họa cho các webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc). Ông nổi tiếng với kỹ thuật “Khóa không gian” khi đặt vật thể mình muốn vẽ vào một khối không gian ba chiều và định hình những gì muốn vẽ trong không gian ảo đó. Ông có thể định hình cấu tạo bức vẽ một cách chính xác hơn cả lập trình sẵn trên hệ thống máy tính. Kỹ thuật vẽ này của Kim Jung Gi được khẳng định từ năm 2011, khi ông lần đầu biểu diễn tại Liên hoan Truyện tranh quốc tế Bucheon, với bức họa phủ kín các mặt tường. Không chỉ sở hữu kỹ thuật vẽ đặc biệt, Kim Jung Gi còn khiến người khác nể phục bởi sự sắp xếp hài hòa và tinh tế trong tổng thể bức tranh. Đó có thể là sự đối lập giữa truyền thống và công nghệ, quá khứ và hiện đại, sự sống và cái chết… Tại buổi triển lãm “Kim Jung Gi, The Other Side” diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Lotte (LMOA), Seoul, Hàn Quốc vào tháng 5/2021, Kim Jung Gi trải cuộn giấy trắng rộng 10m và có thể vẽ bất cứ gì khi trò chuyện với người xem. Những hình ảnh từ các cuộc trò chuyện tưởng như rời rạc lại được liên kết, tạo ra một bức tranh với chuỗi dữ liệu đầy mê hoặc. Ông cho biết: “Tôi dành nhiều thời gian để xem các tác phẩm, phim ảnh, chương trình truyền hình. Tôi không có chủ ý ghi nhớ nhưng rất tự nhiên, khi cần những hình ảnh đó lại hiện về. Nó trở thành kho dữ liệu lớn”. Hệ thống dữ liệu trong trí nhớ của Kim Jung Gi tự có sức chuyển hóa, giúp ông phân loại và chuyển thành tác phẩm bất cứ lúc nào. Sự ra đi đột ngột của họa sĩ Kim Jung Gi là một mất mát to lớn cho giới nghệ thuật và đã để lại nhiều tiếc thương cho người hâm mộ. Nguồn: kimjunggius, indesign và tổng hợp từ Korea Times, Impakter (via Bảo Lam-baocantho) Ảnh: tổng hợp từ nhiều nguồn

Là đối trọng của comic và cartoon Mỹ, manga và anime của Nhật nổi tiếng toàn thế giới với những đặc điểm tạo hình đặc trưng. Nếu tạo hình phương Tây nghiêng về tả thực và phong cách tô màu pop-art thì tạo hình theo phong cách Nhật Bản đa dạng hơn, nhưng nhìn chung nổi bật với đôi mắt to và kiểu tóc vô cùng đa dạng. Chính sự cách điệu đó đã khiến manga và anime vượt qua biên giới nước Nhật và trở thành một loại hình giải trí được yêu thích trên toàn thế giới. Tuy nhiên, cùng với sự thay đổi của tiêu chuẩn thẩm mỹ và sự phát triển của ngành hội hoạ, tạo hình của các nhân vật manga – anime cũng có sự thay đổi theo thời gian. Comic Media Academy mời bạn cùng điểm qua những sự thay đổi này. Đường nét Do với những manga – anime xuất bản ở giai đoạn sơ khai, có thể thấy manga – anime ngày nay có đường nét mảnh và độ dày mỏng thay đổi tinh tế hơn. Sự thay đổi này có thể đến từ việc trải qua hàng chục năm, chất lượng hoạ cụ cho mangaka đã được cải tiến đáng kể, ngoài ra sự ra đời của digital art cũng góp phần dẫn đến sự phát triển này. Bên cạnh đó, tạo hình truyện tranh Nhật ngày xưa vẫn còn chịu nhiều ảnh hưởng của comic phương Tây, vì vậy sử dụng nhiều nét cong, tròn và dày. Ngày nay, mangaka Nhật chủ yếu tạo hình dựa trên những đường thẳng và góc cạnh. Đặc điểm trên khuôn mặt và tóc Ngày xưa, các nhân vật manga – amime thường được tạo hình với khuôn mặt tròn bầu bĩnh, đôi mắt cũng to tròn ngây thơ. Ngày nay, theo sự thay đổi của quan điểm thẩm mỹ, tạo hình khuôn mặt manga – anime nhìn chung thường dài và nhọn hơn theo kiểu V-line, mắt cũng sắc và nhỏ hơn. Tóc theo tạo hình mới được tả chi tiết và bồng bềnh hơn, bên cạnh đó, các kiểu tóc cũng đa dạng, hiện đại hơn theo tiêu chuẩn về cái đẹp của hiện tại. Tỉ lệ cơ thể Nhìn chung, những nhân vật manga – anime thời kì đầu thường thấp và nhỏ hơn so với hiện nay. Cùng với sự thay đổi trong sắc vóc thực tế của người châu Á, tạo hình nhân vật phong cách Nhật Bản ngày nay có cấu trúc cao lớn và chuẩn hơn so với trước đây. Ngoài ra, ở một số bộ truyện tranh, anime mới ra đời gần đây cho thấy, tạo hình nhân vật đã có sự giao thoa và đồng điệu với phương pháp tạo hình hiện đại của phương Tây. Đặc điểm nhân vật không chỉ được phân biệt qua các chi tiết nhỏ như kiểu tóc, phụ kiện, quần áo, mà còn được phân biệt thông qua shape – form và shilouette. Đây cũng được xem là một bước phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản. (Lạc An)

Nếu bạn là 9x, hoặc là fan cuồng của những ấn phẩm art liên quan đến cung hoàng đạo, chắc hẳn bạn đã từng mê mẩn những tác phẩm digital art tuyệt đẹp về chủ đề vũ trụ và các chòm sao của hoạ sĩ Kagaya Yukata. Mặc dù sinh sống và làm việc ở Tokyo, Nhật Bản, song Yukata lại nổi tiếng ở Bắc Mỹ hơn với những tác phẩm mang phong cách và tinh thần của phương Tây. Những bức tranh lộng lẫy và chi tiết Có 3 từ để nói về những tác phẩm của Yukata, đó là “lộng lẫy”, “chi tiết” và “thơ mộng”. Thật vậy, những bức tranh của ông tỉ mỉ đến từng chi tiết, dù là những thứ nhỏ nhất như một sợi tóc, một cánh hoa, một vì sao ở tít xa chân trời cũng được Yukata tỉa tót với tất cả tâm huyết. Chủ đề sáng tác của ông thường xoay quanh vũ trụ, thiên đường, nơi của những vì sao. Nói về điều này, Yukata chia sẻ rằng tuổi thơ của ông gắn liền với bầu trời và những câu chuyện thần thoại, chính chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho ông. Ông đã không ngừng vẽ những câu chuyện về bầu trời với màu xanh và những ngôi sao lấp lánh kể từ năm 22 tuổi.  Đến tận 9 năm sau, khi tác phẩm “12 cung hoàng đạo” ra đời, ông đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Ở giai đoạn đó, ít ai có thể tin rằng những tác phẩm lung linh huyền bí này lại được tạo ra dưới bàn tay của một nghệ sĩ người Nhật, và bằng digital art. Tác phẩm “12 cung hoàng đạo” Vốn khởi nghiệp từ việc minh hoạ những hình ảnh cho tạp chí và sách thiên văn, Yukata có nền tảng là một người rất am hiểu về vũ trụ và các vì sao. Cộng thêm nền tảng thiết kế đồ hoạ từ trường đại học, Yukata đã mày mò nghiên cứu để tạo nên những bức tranh lộng lẫy về 12 cung hoàng đạo – đây cũng là tác phẩm đánh dấu bước chuyển mình trong sự nghiệp của ông. “12 cung hoàng đạo” được xem là một tác phẩm đẹp ngoài sức tưởng tượng vào năm 1999. Tại thời điểm đó, người tra thường phải thốt lên rằng “Tại sao lại có những bức tranh đẹp như vậy?” khi chiêm ngưỡng những tác phẩm của ông. Với chủ thể chính là các thiên thần trên nền trời sao vừa đẹp mơ màng về tính nghệ thuật, vừa đảm bảo sự lộng lẫy chuẩn mực về mặt thiên văn, Yukata đã tạo ra một làn sóng mới trong sáng tác tranh digital art vào thời điểm bấy giờ. Thành công đến từ sự tỉ mỉ đến từng chi tiết Yukata không chỉ tỉ mỉ trong việc vẽ, mà còn tỉ mỉ trong việc chọn lựa họa cụ để tạo nên những tác phẩm của mình. Ông chia sẻ rằng, để tạo nên những tác phẩm đẹp, hoạ sĩ cần phải có bút tốt, màu tốt và giấy tốt. Là một hoạ sĩ sinh năm 1968, ông từng dành rất nhiều thời gian để chọn lựa những hoạ cụ truyền thống cho mình trước khi bắt tay vào vẽ. Nhưng đến năm 1995, khi làn sóng digital art bắt đầu du nhập vài Nhật Bản, ông đã đón đầu làn sóng và tìm hiểu về digital, kể từ đó, đồ nghề của ông bao gồm máy tính và bảng vẽ. Hiểu về công nghệ khiến Yukata có lợi thế nhiều hơn các họa sĩ thông thường ở thời đại ông. Nếu vẽ hỏng một vài nét, ông có thể sử dụng vài lệnh trên máy tính để vẽ lại, từ đó ông có thể tiết kiệm được rất nhiều thời gian, công sức và có thêm nhiều phương án để tạo nên những kiệt tác của mình. Làm giàu từ công nghệ số Các tác phẩm của Kagaya không được coi là tác phẩm hội họa thông thường mà được coi là sản phẩm của công nghệ số, vì vậy không có bức tranh nào được bán với giá cả ngàn USD như những bức tranh truyền thống. Nhưng Kagaya vẫn biết cách để các đứa con tinh thần của ông tạo ra tiền. Các công ty dùng tác phẩm của Kagaya in lên tranh, album hay các sản phẩm như thẻ tín dụng, đồ lưu niệm sẽ phải trả tiền bản quyền cho họa sĩ này. Kagaya cũng thu được rất nhiều tiền bản quyền từ việc kinh doanh các bộ tranh ghép. Theo thống kê, những bộ tranh ghép làm từ tác phẩm của ông là một trong những sản phẩm bán chạy nhất trên thế giới. Nói không ngoa khi cho rằng Yukata là một trong những hoạ sĩ tiên phong trong phong trào vẽ tranh kĩ thuật số. Và cũng chính ông là người mở đường cho dòng tranh về cung hoàng đạo kéo dài cho đến tận bây giờ. Yukata là tượng đài, và là nguồn cảm hứng cho nhiều hoạ sĩ digital art thuộc thế hệ sau này. (Lạc An)

Quyển truyện tranh dày 21.450 trang, phiên bản giới hạn của bộ truyện tranh dài tập One Piece của Nhật đang được coi là cuốn sách dày nhất thế giới hiện tại. Tuy nhiên cuốn sách không được ghi công cho Eiichiro Oda, tác giả gốc của One Piece, mà thay vào đó là Ilan Manouach. Tác phẩm đặc biệt này có kích thước 12 x 18,5 x 80 cm và nặng đến 17kg. Rõ ràng với trọng lượng này thì độc giả không thể cầm lên đọc như một cuốn truyện bình thường nên đây có thể xem là một dạng tác phẩm nghệ thuật dùng để sưu tầm, trưng bày, hoặc là ấn phẩm kỷ niệm đối với người hâm mộ của bộ truyện tranh nổi tiếng này. Được phát hành vào ngày 07.9, với giá lên đến 1.640 bảng Anh (khoảng 44 triệu đồng), phiên bản giới hạn chỉ 50 bản này đã được bán hết trong vài ngày. Đây là tác phẩm do Ilan Manouach thực hiện, ông đã lên ý tưởng và chịu trách nhiệm thiết kế ấn phẩm này với tựa đề ONEPIECE (chơi chữ: Một mảnh liền nhau, thay vì một bộ truyện tranh nhiều tập đăng hằng tuần trên tạp chí Shōnen Jump của Nhật kể từ năm 1997). Manouach sử dụng phiên bản kỹ thuật số được phát hành tại Nhật Bản của One Piece để kết nối chúng lại với nhau. Người phát ngôn của Nhà xuất bản JBE nói với báo Guardian rằng ONEPIECE là “tác phẩm điêu khắc có hình dạng của một cuốn sách – tác phẩm lớn nhất cho đến nay về số trang và chiều rộng gáy sách”. Tác phẩm của Manouach phản ánh “sự phong phú của nội dung trực tuyến và sự số hóa của ngành công nghiệp truyện tranh”, cũng như “thách thức kỹ thuật thủ công truyện tranh hiện đại”, theo như những gì nhà xuất bản của ông chia sẻ với truyền thông. JBE cũng mô tả truyện tranh là “vật thể kép”, có “giá trị sử dụng” cho người đọc và “giá trị trao đổi” cho người sưu tập. Khi tạo ra một cuốn sách mà không ai có thể đọc, Manouach đã biến truyện tranh trở thành một dạng hàng hóa mới. Khi được hỏi liệu tác giả gốc của bộ truyện là Eiichiro Oda có tham gia trực tiếp vào quá trình thực hiện hoặc góp mặt dưới tư cách cố vấn cho phiên bản ONEPIECE hay không, cũng như về vấn đề bản quyền, người phát ngôn của JBE cho biết: “Tác phẩm của Manouach xoay quanh những vấn đề tồn đọng của hệ sinh thái truyện tranh, đây là một nhà điêu khắc sử dụng những gì có sẵn trên nền tảng trực tuyến để làm nguồn tài liệu”. Phía nhà xuất bản tin rằng không thể có hành vi vi phạm bản quyền vì thực tế là không ai có thể đọc cuốn sách truyện này. Ông Keita Murano – một nhân viên thuộc bộ phận bản quyền quốc tế tại Shueisha, nhà xuất bản truyện tranh manga hiện nắm giữ toàn quyền sử dụng bộ truyện – xác nhận rằng công ty của ông chưa được hỏi ý kiến ​​về cuốn sách phiên bản đặc biệt ONEPIECE này. Ông chỉ nêu ý kiến: “Sản phẩm của họ không phải là sản phẩm chính thức. Chúng tôi không cấp quyền cho họ. Nhà xuất bản hợp pháp của One Piece tại Pháp là Nhà xuất bản Glénat”. Eiichiro Oda có thể không nhận được bất kỳ khoản tiền bản quyền nào từ việc xuất bản phiên bản ONEPIECE, nhưng bộ truyện tranh đã đưa ông trở thành tác giả truyện tranh manga giàu nhất mọi thời đại, với giá trị tài sản ròng ước tính khoảng 200 triệu USD. Bộ truyện tranh One Piece gốc của ông được sách kỷ lục Guinness liệt kê là có nhiều phiên bản nhất được xuất bản cho cùng một bộ truyện tranh của một tác giả duy nhất, với hơn 416 triệu bản được in cho đến nay. Nguồn thông tin: tuoitre Nguồn ảnh: ilanmanouach

Danh mục sách mới của Nhà xuất bản Trẻ đã chào đón sự ra mắt của bộ sách khoa học Vương Quốc Côn Trùng với năm ấn phẩm dành cho thiếu nhi. Đây là bộ tác phẩm được minh họa bởi hai họa sĩ Lê Nguyễn Gia Hiền và Trần Thị Ý Anh, các bạn hiện là học viên khóa Họa sĩ kể chuyện K11 tại CMA. Sau khi tham dự các buổi triển lãm chấm sáng tác của CMA và qua sự giới thiệu của các Giảng viên tại Viện, chị Biên tập viên của Nhà xuất bản Trẻ đã “tìm thấy” các bạn và mời cộng tác. Trong bộ sách Vương Quốc Côn Trùng, hai bạn Gia Hiền và Ý Anh không chỉ vẽ bìa mà còn minh họa nội dung bên trong, cho từng trang của mỗi tác phẩm. Với chương trình đào tạo chuyên sâu và đề cao tính ứng dụng, học viên tham gia khóa học của CMA đều có cơ hội thực hành nghề nghiệp và có thể đi làm ngay trong thời gian đào tạo. Bộ sách Vương Quốc Côn Trùng là một tác phẩm hữu ích dành cho thiếu nhi khi tập hợp những câu chuyện khoa học dễ đọc, giúp cung cấp nhiều thông tin thú vị về các loài côn trùng và được minh họa bằng những hình ảnh rất đáng yêu, nhiều màu sắc. >> Các bạn có thể xem thêm thông tin về tác phẩm và mua sách tại các địa chỉ sau ĐÂY (Comic Media Academy)

Những fans của hãng phim hoạt hình Ghibli trên toàn thế giới đang vô cùng hồi hộp trước thông tin công viên giải trí Ghibli sắp ra mắt công chúng vào ngày 1 tháng 11 năm 2022.  Lấy nguyên mẫu từ những tác phẩm hoạt hình Hayao Miyazaki từng làm thổn thức trái tim của hàng triệu người hâm hộ, công viên giải trí Ghibli được dự đoán sẽ khiến dân tình “điêu đứng” bởi vẻ đẹp thần tiên hệt như những thước phim gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ. Dự án có sự đầu tư chỉn chu từ chính quyền Theo thông tin đã công bố, công viên Ghibli được xây dựng bên trong Công viên Expo 2005 Aichi, gần Nagoya ở miền Trung Nhật Bản trên một khu đất rộng 200 héc ta. Để đi tới công viên, du khách sẽ mất 3 tiếng đi tàu hỏa từ trung tâm thủ đô Tokyo. Dự án là một sản phầm đầu tư lên tới 34 tỷ JPY (295 triệu USD) với sự tham gia của Studio Ghibli, chính quyền tỉnh Aichi và tờ báo Chunichi Shimbun. Việc xây dựng bắt đầu vào năm 2019. Studio Ghibli hoàn toàn nắm giữ công việc thiết kế sáng tạo nội dung cho công viên này theo chủ trương đảm bảo nguyên tác trong phim hoạt hình và không làm tổn hại đến cảnh quan thiên nhiên. Chính vì thế, công viên sẽ không tập trung vào những trò chơi mạo hiểm như tàu lượn siêu tốc mà sẽ tập trung vào những đường mòn tự nhiên và vẻ đẹp của thiên nhiên. Số lượng khách tối đa dự kiến công viên có thể tiếp nhận đạt khoảng một triệu trong giai đoạn đầu và đạt 1,8 triệu khi tất cả các phần hoàn thành. Kiến trúc bên trong lộng lẫy theo phong cách Châu Âu Nếu là fan của phim hoạt hình Ghibli, chắc hẳn bạn sẽ không khỏi thổn thức khi tham quan công viên, bởi tất cả những toà nhà đều được xây dựng theo phong cách châu Âu, thường xuất hiện trong rất nhiều bộ phim hoạt hình của Ghibli Studio. Nhiều hình ảnh xuất hiện trong các bộ phim hoạt hình của hãng cũng được phục dựng lại ngoài đời thật. Bên cạnh đó, công viên còn sở hữu nhiều hạng mục khác như cửa hàng đồ lưu niệm, không gian triển lãm, khu giải trí và nhà hát. Những khu vực của công viên giải trí Ghibli Vào buổi khai mạc, người hâm mộ sẽ có thể tham quan 3 khu vực đầu tiên của công viên, bao gồm: Ghibli’s Grand Warehouse với khu vườn mô phỏng bộ phim Castle In the Sky; Hill of Youth trong Howl’s Moving Castle; và khu rừng Dondoko — một quán cà phê bên trong mô hình ngôi nhà có kích thước như thật giống như trong phim My Neighbor Totoro. Quan chức địa phương cho biết công viên cuối cùng sẽ có năm khu vực theo chủ đề: Youth Hill Area (Khu vực Đồi Tuổi Trẻ); Ghibli Large Warehouse Area (Khu vực Nhà Kho Lớn Ghibli); Witches’ Valley Area (Khu vực Thung Lũng Phù Thuỷ); Mononoke’s Village Area (Khu vực làng Mononoke) Dondoko Forest Area (Khu rừng Dondoko). Trong đó, cổng chính của công viên sẽ được thiết kế giống trong bộ phim hoạt hình “Lâu đài di động của Howl”. Dù được rất nhiều người hâm mộ chờ đợi ngày mở cửa, song trong thời điểm hiện tại, công viên chỉ bán vé cho những người đang sống tại Nhật Bản để ngăn chặn tình trạng quá tải và đảm bảo cho du khách có trải nghiệm tốt nhất. Sau khi được hoàn tất các khu vực cuối cùng vào cuối năm 2024, hi vọng công viên sẽ mở cổng bán vé trên toàn thế giới để người hâm mộ có thể bước chân vào thế giới hoạt hình đầy mộng mơ và lý thú. (Lạc An)

1) SUPERMAN Là một trong những truyện tranh siêu anh hùng đầu tiên của nước Mỹ, Superman được sáng tạo bởi Jerry Siegel và Joe Shuster, sau đó được hãng truyện tranh Detective Comics (tiền thân của DC Comics) mua bản quyền và phát hành năm 1938 trong bộ Action Comics. Sự xuất hiện của Superman đã tạo một làn sóng hâm mộ siêu anh hùng, mở đầu cho kỷ nguyên siêu anh hùng của những nhân vật Batman, Wonder Woman, Captain America, Spider-man… sau đó. Theo nguồn gốc nhân vật, Superman là một người ngoài trái đất tới từ hành tinh Krypton, và được một gia đình nông dân ở thị trấn Smallville, Kansas nuôi nấng từ nhỏ. Superman phát hiện mình sức khỏe phi thường và đã sử dụng sức mạnh đó để bảo vệ trái đất và người dân ở thành phố Metropolis. Superman nổi tiếng bởi anh đại diện cho “giấc mơ Mỹ” và anh là hình tượng người bảo vệ trái đất hoàn hảo. Nhân vật Superman được chuyển thể lên phim truyền hình từ năm 1952 và được sản xuất phim điện ảnh từ năm 1978. 2) BATMAN Khác với Superman, Batman chỉ là một người bình thường bằng da bằng thịt, đây cũng chính là điểm giúp cho nhân vật Batman trở nên đặc biệt so với những siêu anh hùng ở thời điểm đó, và cũng chính là lý do khiến Batman trở thành một trong những trong những siêu anh hùng được yêu thích nhất hiện nay. Batman có tên thật là Bruce Wayne, sinh ra trong gia đình tỉ phú ở Gotham. Hồi nhỏ, ba mẹ của Bruce Wayne bị kẻ cướp sát hại ở phía bên ngoài một nhà hát. Từ đó, Bruce Wayne trở thành đau buồn và u tối, nhưng anh không từ bỏ mà chu du khắp trái đất để rèn luyện, quyết tâm trở thành một con người mạnh mẽ đứng lên trừ gian diệt bạo. Trở về Gotham, Bruce Wayne phủ lên mình bộ áo giáp hình dơi, sử dụng những loại vũ khí được phát triển từ nguồn tiền của nhà Wayne để chống lại kẻ cướp. Batman từng xuất hiện ở phiên bản truyền hình từ năm 1966. Sau đó, Batman được xuất hiện màn ảnh vào năm 1989 do đạo diễn Tim Burton triển khai. Những phim tiếp theo của Batman bị đánh giá không tốt, cho tới khi Christopher Nolan triển khai bộ ba phim The Dark Knight Trilogy đã đưa Batman lên một tầm cao mới. Bộ phim The Dark Knight, với sự xuất hiện của Joker, được đánh giá là phim siêu anh hùng hay nhất mọi thời đại, đã nhận được được 2 giải Oscar. 3) CAPTAIN AMERICA Đối trọng lại với DC Comics, năm 1941, Marvel cho ra mắt Catain America – một trong những thành viên chủ chốt trong biệt đội Avengers và một trong những siêu anh hùng thứ nhất của Marvel. Captain America có nguồn gốc là một chàng quân nhân bình thường tên là Steve Rogers, được chính phủ Mỹ bơm huyết thanh vào người để hoàn toàn có thể lực, sức mạnh đặc biệt làm những nhiệm vụ cho nước Mỹ như chống lại phát xít, chống lại những quyền lực tội ác… Vũ khí nổi tiếng nhất của Captain America là chiếc khiên được làm từ kim loại vibranium hoàn toàn có thể chống được mọi loại tiến công vật lý. Captain America nổi tiếng trên phim ảnh qua bộ ba phim riêng của tớ do Disney sản xuất, cũng như qua những phim Avengers thuộc vũ trụ điện ảnh MCU. 4) SPIDER-MAN Xuất hiện muộn hơn vào năm 1962, song hình tượng Nhện Nhọ của Stan Lee – nhà sáng tạo truyện tranh vĩ đại nhất của Marvel đã hiến Spider-man trở thành loạt truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại. Spider-man có tên thật là Peter Parker – là một cậu bé bình thường nhưng do bị nhện cắn nên đã có siêu sức mạnh phi thường. Cậu có sức bền và sức khỏe đặc biệt, những giác quan nhanh nhạy và đặc biệt là khả năng bắn tơ giúp cậu hoàn toàn có thể bay nhảy khắp thành phố. Sự xuất hiện của Spider-man đã khắc ghi bước ngoặt lớn của dòng truyện tranh, khi lần thứ nhất một thiếu niên được làm siêu anh hùng nhân vật chính. Việc này giúp Spider-man dễ dàng trở thành thần tượng của những em nhỏ và thiếu niên mới lớn. Spider-man nổi tiếng nhất qua ba bộ phim cùng tên do Tobey Maguire thủ vai, sau đó tiếp tục được làm lại dưới tên Amazing Spider-man. Gần đây nhất, Spider-man đã trở về với vũ trụ điện ảnh MCU và gia nhập nhóm Avengers. 5) BẢY VIÊN NGỌC RỒNG Bên cạnh các siêu anh hùng phương Tây, thì nhân vật Songoku trong bộ truyện tranh đình đám Bảy Viên Ngọc Rồng cũng là một trong những nhân vật gây ảnh hưởng nhất trong dòng truyện siêu anh hùng và là truyện tranh hành động Nhật Bản hay nhất tính đến thời điểm hiện tại. Về nguồn gốc nhân vật, Songoku có phần giống với Superman cùng là người hành tinh khác đến trái đất, được con người nuôi dưỡng, có sức mạnh đặc biệt và ra tay bảo vệ địa cầu trước sự việc xâm lược của những người hành tinh cũ. Một điểm giúp Songoku nhận được nhiều sự yêu thích chính là tính cách hồn nhiên, hóm hỉnh, vui vẻ, hoạt bát và đặc biệt là cực kì tốt bụng.  Những cuộc phiêu lưu kỳ thú của Songoku trong hành trình đi thu thập 7 viên ngọc rồng và những trận đấu khuynh đảo khắp vũ trụ của cậu đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ độc giả. Bên cạnh những bản truyện tranh, Songoku cùng Dragon Ball được nhiều lần sản xuất phim hoạt hình và đến nay vẫn tiếp tục làm những phần kế tiếp. 6) DEADPOOL: SAMURAI Deadpool: Samurai là một manga kết hợp giữa

– Bạn đang ứng phó như thế nào với các cảm xúc của mình? – Bạn có đang hạnh phúc không? Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam phối hợp với tổ chức 1648kilomet sẽ mang đến các bạn học viên của Viện một chương trình ngoại khóa ý nghĩa, để bạn có thể phần nào hiểu hơn về mình và từng bước có ý thức nâng cao năng lực hạnh phúc bằng cách thường xuyên “Làm bạn với cảm xúc”. “Làm bạn với cảm xúc” là chương trình nằm trong khuôn khổ dự án “Nghệ thuật cho mọi người” do tổ chức 1648kilomet thực hiện, với sự đồng hành của NGO Calls over Ridges. Chương trình gồm 2 buổi: Buổi 1: ngày 17/9/2022, do Ms. Ngô Thị Hồng Thu điều phối Học viên sẽ được tiếp cận các kiến thức về Học tập Cảm xúc Xã hội (SEL) trong buổi 1 với chuyên gia về tâm lý. Buổi 2: ngày 20/9/2022, do Ms. Văn Quý Ngọc Ái điều phối Học viên sẽ được trải nghiệm ứng dụng hoạt động nghệ thuật dựa trên bộ công cụ Biết Thương để thực hành nhận diện cảm xúc trong buổi 2. Về chuyên gia điều phối Workshop: Buổi 1: Ms. Ngô Thị Hồng Thu Cô là Giảng viên được chứng nhận bởi Học viện lãnh đạo Search Inside Yourself (Search Inside Yourself Leadearship Institute) về Trí tuệ cảm xúc dựa trên Khoa học não bộ & Thực hành tỉnh thức (2019). Cô là Giảng viên chương trình Lòng trắc ẩn với bản thân (Mindfull Self-Compassion) thuộc Centre Mindfull Self-Compassion Buổi 2: Ms. Văn Quý Ngọc Ái Cô là điều phối viên hoạt động nghệ thuật dựa trên kiến thức và thực hành về Giao tiếp trắc ẩn, Học tập cảm xúc xã hội (SEL) thông qua chuyển động trị liệu/ngẫu hứng, Nghệ thuật biểu đạt từ năm 2018. Là nhà sáng lập tổ chức 1648kilomet và là quản lý dự án Nghệ thuật cho mọi người, cô đã cùng các cộng sự điều phối nhiều chương trình dành cho trẻ em và người lớn nằm trong khuôn khổ dự án. >> Thông tin về tổ chức 1648kilomet và dự án Nghệ thuật cho mọi người các bạn có thể xem thêm tại đây (Comic Media Academy)

Digital Painting vốn là một kĩ thuật vẽ rất phổ biến trên thế giới, nhưng ở Việt Nam, hình thức hội họa này vẫn còn khá mới mẻ. Hiểu một cách đơn giản, Digital Painting hay vẽ kĩ thuật số là việc sử dụng các nền tảng kĩ thuật số để vẽ, như máy tính, bảng vẽ, tablet, điện thoại,… Digital Painting mở ra kỉ nguyên mới cho hoạ sĩ khi giúp tiết kiệm thời gian, chi phí và kích thích khả năng sáng tạo, vì vậy đây được xem là ngành học thu hút rất nhiều bạn trẻ đam mê hội hoạ. Hãy cùng Comic Media Academy điểm qua 4 điều cần biết trước khi học Digital Painting. Digital Painting không phải dùng AI để vẽ Thời gian gần đây, những tác phẩm hội hoạ do trí tuệ nhân tạo (AI) vẽ đang giành được nhiều sự quan tâm trong cộng đồng và làm dấy lên một cuộc tranh cãi gay gắt về vai trò của AI trong hội hoạ. Tuy nhiên, cần phải phân biệt Digital Painting và các tác phẩm được tạo ra bởi AI. Digital Painting chỉ là một kĩ thuật, một công cụ mới để vẽ. Một cách đơn giản hơn, Digital Painting là việc hoạ sĩ sử dụng máy tính hoặc các công cụ kĩ thuật số để vẽ thay vì giấy bút thông thường. Hoạ sĩ chỉ được hỗ trợ về công cụ, còn việc tạo ra một tác phẩm đẹp vẫn phụ thuộc vào bàn tay và khối óc của người nghệ sĩ. Các loại bảng vẽ dùng để vẽ Digital Painting Cùng với sự phổ biến của Digital Painting, ngày càng có nhiều hãng sản xuất bảng vẽ với mức giá đa dạng, từ vài trăm, vài triệu, đến hàng chục triệu đồng. Bảng vẽ được kết nối với phần mềm thiết kế trên ipad hoặc máy tính, bút vẽ sẽ đưa nét điều chỉnh được độ đậm nhạt, độ nghiêng, để tạo cảm giác như đang vẽ truyền thống trên giấy.  Bảng vẽ điện tử và bút vẽ là công cụ không thể thiếu để bạn tham gia học digital painting. Mỗi loại bảng vẽ đều có ưu điểm riêng, bảng vẽ mù có giá rẻ, gọn nhẹ, nhưng có nhược điểm là khi vẽ, hoạ sĩ phải thao tác trên bảng vẽ và nhìn hình ảnh trên một màn hình khác. Ngược lại, bảng vẽ màn hình khắc phục được nhược điểm này, nhưng lại khá lớn, cồng kềnh và có giá đắt. Bên cạnh bảng vẽ thì ipad cũng là một lựa chọn đang được rất nhiều hoạ sĩ Digital Painting dùng để phục vụ công việc và học tập. Ipad có ưu điểm là gọn nhẹ, dễ sử dụng, dễ di chuyển và hệ màu ưu việt, song nhược điểm là không tải được file lớn. Các phần mềm học Digital Painting Phần mềm thiết kế dùng để học digital painting phổ biến như: Corel Painter, Photoshop, Artrage, Clip Paint Studio, Illustrator… Trong đó, những bạn mới bắt đầu học vẽ thì nên chọn những phần mềm dễ sử dụng như Photoshop. Khi thành thạo hơn, bạn có thể sử dụng  Corel painter, Clip Paint Studio để có nhiều hiệu ứng hơn khi vẽ. Phần mềm cung cấp cho người vẽ một môi trường đầy đủ với các công cụ vẽ, bảng màu và chất liệu đa dạng. Bên cạnh vẽ, hoạ sĩ còn có thể sử dụng phần mềm cho công việc thiết kế, chỉnh sửa hình ảnh và thiết kế. Học Digital Painting cần nắm vững kiến thức về mỹ thuật Như đã nói, Digital Painting chỉ cung cấp công cụ để hoạ sĩ sáng tạo nên sản phẩm của mình. Vì vậy, để tạo nên những tác phẩm đẹp, bạn chắc chắc vẫn cần nắm vững các kiến thức về mỹ thuật. Đó là các nguyên lý thị giác, nguyên lý thiết kế, nguyên tắc bố cục, cấu trúc cơ thể người phối cảnh, các nguyên lý về ánh sáng, phối màu,… Thông thường, hoạ sĩ Digital Painting vẫn nên bắt đầu với việc vẽ truyền thống để thành thục các kiến thức về mỹ thuật, sau đó mới bắt đầu chuyển đổi và làm quen với Digital Painting để có được sự tiện lợi và hiệu suất trong quá trình học tập và làm việc. (Các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn) (Lạc An) ——— Tìm hiểu thông tin về khóa chuyên nghiệp Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Digital Painting: tại ĐÂY

Với những bạn bắt đầu bước chân vào con đường hội hoạ, thì không chỉ gặp phải khó khăn ở khâu học thuật, mà ngay cả chọn hoạ cụ như thế nào để tiết kiệm cũng là một vấn đề nan giải. Nhiều bạn lầm tưởng rằng chọn hoạ cụ tiết kiệm là mua được hoạ cụ rẻ, song sự thật không phải thế. Họa cụ tiết kiệm là hoạ cụ được chọn đúng với nhu cầu hội hoạ của từng người, có như thế bạn mới dùng hết được công năng của chúng và tiết kiệm được chi phí. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn tips chọn hoạ cụ cho người mới bắt đầu. 1. Bút chì Cho dù bạn là họa sĩ truyện tranh hay minh hoạ thì bút chì luôn là thành phần không thể thiếu trong túi hoạ cụ của bạn. Bút chì có nhiều loại, từ HB, 2B,…6B,… Cách phân loại bút chì dựa trên độ cứng của ngòi, trong đó 6B là mềm nhất. Thông thường với hoạ sĩ mới bắt đầu, bạn nên chọn bút chì cơ bản 2B, 3B để phác hoạ. Một số hãng bút chì mà bạn có thể tham khảo là: Tombow, Staedtler, Mont Marte, Uni Mitsubishi, Columbia, Pentel,… 2. Gôm Vấn đề của việc chọn gôm đó là đôi lúc nếu chọn không đúng thì gôm có thể tác động đến giấy làm tổn thương đến vân giấy hoặc thậm chí gây rách giấy. Không những thế, việc chọn gôm không đúng còn có thể làm giấy bị đen, bị bóng, ảnh hưởng đến các công đoạn đi nét hoặc tô màu sau này. Vì vậy, tiêu chí của việc chọn gôm đó là: gôm mềm, gôm được sạch chì và không làm tổn thương mặt giấy. Ngoài ra, bạn còn có thể chọn loại gôm dẻo trong trường hợp không thích vụn bút chì rơi vãi khắp nơi. Các hãng gôm tốt mà bạn có thể tham khảo như: Pentel, Tombow Dust Catch Mono, Stabilo, Hypolimer,… 3. Bút đi nét Bút đi nét được hoạ sĩ vẽ truyện tranh truyền thống rất ưa chuộng. Nếu bạn muốn vẽ truyện tranh thì việc sắm một bộ bút đi nét với đầy đủ kích cỡ ngòi là một nhu cầu không thể thiếu. Song nếu không chọn được bút đi nét chất lượng, bạn dễ rơi vào trường hợp “tiền mất – tật mang” khi mực đi nét bị lem khi đi màu, hoặc thậm chí là lem trên giấy thông thường. Tiêu chuẩn để chọn bút đi nét hiệu quả đó là: mực không lem, kích thước ngòi chuẩn, lâu bị khô mực. Các hãng bút đi nét mà bạn có thể tham khảo đó là: Sakura, Mitsubishi, Marvy, Deli,… 4. Giấy Giấy dùng cho hội hoạ có rất nhiều loại, từ giấy in A4 thông thường cho đến các chất liệu khác như canson, kraft, giấy màu,… Hơn nữa, tuỳ theo nhu cầu sử dụng, giấy còn được chia làm 2 dòng, đó là dòng artist và dòng student. Giấy có chất lượng artist còn được biết đến là dòng giấy có tuổi thọ lưu trữ tranh, acid-free (giấy được khử hết chất acid) và được làm ra với độ bền cao. Giấy không acid-free (non acid-free) sẽ bị vàng và giòn dần theo thời gian, tuổi thọ cũng vì thế mà thấp hơn nhiều. Nếu bạn chỉ mới bắt đầu hoặc chỉ tập luyện thì giấy chất lượng student là lựa chọn khá ổn tuy nhiên lớp màu trên giấy sẽ không được bền lâu theo thời gian như các dòng cao cấp hơn. Một lưu ý khi chọn giấy đó là, độ dày của giấy không phải là thước đo cho chất lượng vì ngay cả những dòng giấy tốt nhất cũng chia ra làm hai dòng giấy nặng (dày) và nhẹ (mỏng). Trọng lượng giấy được các hãng sản xuất ghi trên bao bì kí hiệu 90 Ib/190 gsm, 140 Ib/300 gsm, 300-400 Ib/600-850 gsm. Giấy định lượng cao có giá thành cao hơn so với loại mỏng nhưng lại vô cùng thích hợp với nhiều nhu cầu của các họa sĩ chuyên nghiệp vì không cần bồi giấy và có thể chịu được nhiều lớp màu. Người mới bắt đầu có thể lựa chọn giấy định lượng từ 180g đến 300 gsm, tiết kiệm chi phí nhất mà vẫn thực hiện được nhiều kĩ thuật khi vẽ. 5. Màu Màu quá rẻ thường không mang lại hiệu ứng tốt khi vẽ và đôi khi sẽ làm hỏng công sức mà bạn đã bỏ ra trong những phần trước đó. Vì vậy, một trong những tiêu chí quan trọng khi chọn màu đó là hiệu quả sử dụng. Tương tự như giấy, màu cũng có 2 dòng cho artist và student. Nếu bạn là người mới vào nghề, thì màu của các hãng như: Pentel, Sakura, Leningrad, Macro,… là những lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. (Lạc An)

Miền Dâu Dại (Jill Barklem) Hiếm có bộ sách thiếu nhi nào sở hữu mức độ minh họa dày đặc và công phu như “Miền Dâu Dại” của Jill Barklem. Mỗi cuốn sách chỉ vỏn vẹn 40 trang nhưng phần tranh minh họa đã chiếm đến hơn 15 trang. Trung bình, Jill mất 3 tháng để hoàn thành một tranh vẽ lớn, vì vậy để hoàn thành bộ sách, Jill mất đến 2 năm. Tờ Sunday Times nhận định bộ sách “Miền Dâu Dại” là “một bối cảnh viễn tưởng nhưng mỗi chi tiết đều được dày công nghiên cứu tường tận bày ra trước đôi mắt con trẻ”. Mỗi bức tranh đều trải qua quá trình minh họa cầu kỳ, vượt qua mọi tiêu chuẩn thông thường của một cuốn sách dành cho thiếu nhi. Với bộ sách thiếu nhi minh họa cực kỳ công phu của mình, Jill chứng minh rằng trẻ em không phải là những độc giả non nớt, tác giả khẳng định khả năng quan sát tinh tế của trẻ và bồi dưỡng thẩm mĩ của trẻ từ khi còn nhỏ. Bộ sách “Miền Dâu Dại” là một tấm vé để trẻ bước vào thế giới của những tác phẩm nghệ thuật cao cấp của châu Âu, mà chắc chắn rằng bất kì đứa trẻ nào cũng trầm trồ thích thú. Truyện Cổ Grimm (anh em nhà Grimm) Là một tác phẩm quen thuộc dành cho thiếu nhi đã được dịch ra nhiều thứ tiếng nhất trên thế giới, tác phẩm truyện cổ dân gian do hai anh em người Đức sưu tầm và sáng tác đã trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho nhiều nghệ sĩ trên thế giới để tạo ra những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp. Những truyện cổ nổi tiếng nhất trong kho báu của nhân loại như: Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, con ngỗng vàng, Chó sói và bảy chú dê con,… với cách kể ngắn gọn và những tranh minh hoạ đáng yêu chắc hẳn sẽ khiến các độc giả nhỏ tuổi vô cùng thích thú. Truyện Cổ Andersen (Val Biro) Bên cạnh truyện cổ Grimm, truyện cổ Andersen cũng là một trong những kho tàng truyện cổ của nhân loại mà không có đứa trẻ nào không thích thú. Bên cạnh những câu chuyện nhân văn vốn đã nổi tiếng trên toàn thế giới như: Bầy chim thiên nga, Cô bé Tí Hon, Chú lính chì dũng cảm, Chiếc rương biết bay,… Trong bản kể lại bởi Val Biro, chúng ta còn được chiêm ngưỡng những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp, vừa hiện đại, vừa cổ điển, lại tràn ngập sắc màu cô tích. Với sự làm mới từ Val Biro, truyện cổ Andersen đã trở thành ấn phẩm thu hút không chỉ có trẻ em, mà ngay cả người lớn cũng cũng phải trầm trồ.      Con Nít Con Nôi (Hoa Cúc – Mel Mel; minh hoạ bởi Thanh Nhàn) Là một trong số ít tác phẩm thơ minh hoạ Việt Nam dành cho thiếu nhi, Con Nít Con Nôi được hoạ sĩ Thanh Nhàn dành thời gian đọc thơ và minh hoạ trong vòng 6 tháng. Với màu sắc tinh tế, và những hình ảnh trong trẻo, hồn nhiên, những bức tranh minh hoạ của Thanh Nhàn đã thổi hồn vào những bài thơ của Mel và Cúc, biến tập thơ trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đầu đời của trẻ. Con Nít Con Nôi là một món quà bất ngờ dành cho các bé, cho chính bố mẹ, và cho tất cả mọi người không giới hạn lứa tuổi, giới tính hay nghề nghiệp. Góc Sân Và Khoảng Trời (Trần Đăng Khoa) Vốn là một tác phẩm đã quá nổi tiếng trong làng thơ Việt Nam, trong lần trở lại với ấn bản mới, Góc Sân Và Khoảng Trời của tác giả Trần Đăng Khoa đã được khoác lên mình chiếc áo tuyệt đẹp được minh hoạ bởi những hoạ sĩ trẻ tên tuổi đến từ mọi miền đất nước: Khi mẹ vắng nhà (Wazza Pink và NOH.A) Trăng sáng sân nhà em (Vườn Studio) Mang biển về quê (Phạm Quang Phúc) Hạt gạo làng ta (Killien Huynh và Phùng Nguyên Quang) Com bướm vàng (Nho Huy) Với những cảm nhận tinh tế về thơ, các hoạ sĩ đã thổi hồn vào 5 tập trong bộ Góc Sân Và Khoảng Trời những tác phẩm minh hoạ đầy cảm xúc, mang đậm bản sắc Việt Nam, nhưng cũng không kém phần hiện đại. Tác phẩm chứng minh rằng, trẻ em ngày nay không chỉ cần sách hay, mà còn cần sách đẹp, và những tác phẩm đẹp sẽ giúp bồi dưỡng tính thẩm mĩ cho trẻ một cách tự nhiên nhất. (Lạc An)

Nếu ở phương Tây được biết đến với những Comic siêu anh hùng nổi danh trên toàn thế giới thì ở phương Đông, Nhật Bản lại làm rạng danh châu Á với Manga. Được xem là hai trường phái vẽ truyện tranh lớn trên thế giới, fandom của Comic và Manga hầu như ngang ngửa nhau về số lượng. Tuy nhiên về mặt học thuật, ít ai phân biệt được điểm khác nhau giữa hai phong cách vẽ truyện tranh này. Đường nét Nhìn chung cả Manga và Comic đều sử dụng những đường nét có độ dày – mỏng không đồng đều, nhưng comic thường có sự khác biệt nhiều hơn trong thủ pháp dày – mỏng của nét cọ, độ dày thường được dùng cho chân khối, hoặc những chi tiết cần nổi bật. Thêm một điểm khác biệt nữa, đó là trong khi Manga ưu tiên tạo hình bởi những đường nét thẳng, đôi lúc có gãy khúc thì ở Comic, phong cách lineart ưa thích là những đường cong uyển chuyển. Tạo hình Tạo hình của Comic đi sâu vào chi tiết, anatomy và tỷ lệ chuẩn của cơ thể người, một số comic mang phong cách hơi tả thực. Trong khi đó manga nhìn chung có phong cách tạo hình phóng khoáng, phá cách và sáng tạo hơn. Tỷ lệ cơ thể, kiểu tóc, ngũ quan đa dạng theo từng bộ truyện. Điều này có thể xuất phát từ tên gọi Manga (Mạn hoạ) – vốn là từ dùng để chỉ phong cách vẽ phóng khoáng vượt ra ngoài những quy luật vốn có. Màu sắc Phong cách tô màu trong Comic thường được sử dụng là Pop Art, trong khi đó phong cách tô màu của Manga Nhật Bản rất đa dạng. Truyện tranh trắng đen của Nhật thường đề cao hiệu ứng và kĩ thuật phân khung mới mẻ. Đề tài – Thể loại Cho dù Comic đã trải qua một quãng thời gian phát triển khá dài nhưng gần như đề tài của Comic chỉ là siêu anh hùng và thể loại hành động, fantasy. Trong khi đó thì manga lại ngày càng được biết đến với sự đa dạng về đề tài, thể loại cũng như cách thể hiện. Từ những câu chuyện thuộc đề tài gia đình như Doraemon, nhóc Maruko,… Truyện trinh thám như Kindaichi, Thám Tử Lừng Danh Conan,… Hay những tác phẩm manga thuộc đề tài ẩm thực, thể thao, tình yêu học đường, giả tưởng, kinh dị,… Đây chính là đặc trưng khiến Manga mặc dù ra đời sau Comic nhưng vẫn có một lượng fan đông đảo. Thời gian xuất bản Tuy có nhiều bộ manga xuất bản trong thời gian khá dài, nhưng tối đa chỉ tới 10-20 năm. Manga thông thường chỉ được sáng tác bởi một người nên các tựa manga khó có thể kéo dài qua nhiều thế hệ như đối với các series comic. Trong khi đó, không ít các bộ comic được liên tục sáng tác trong hàng chục năm, tiếp tục những tác giả khác viết, khai thác một khía cạnh khác, thậm chí đưa lên phim ảnh dưới dạng vũ trụ điện ảnh riêng. Như vậy, chẳng bao giờ có hồi kết với những comic đình đám này cả. (Lạc An)

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ Quốc khánh từ ngày 02/9/2022 đến hết ngày 04/09/2022, áp dụng cho các lớp học và hoạt động tư vấn ở 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Quý phụ huynh và các bạn có thể để lại thông tin cần tư vấn qua hệ thống fanpage và hotline của Viện, các bạn tư vấn sẽ liên hệ lại để hỗ trợ. Trong thời gian nghỉ lễ, việc phản hồi qua các kênh có thể sẽ bị gián đoạn đôi lúc, rất mong quý phụ huynh và các bạn thông cảm. Ngày 05/9/2022, Viện sẽ hoạt động lại bình thường. Chúc mọi người có kỳ nghỉ lễ vui vẻ an toàn bên gia đình và bạn bè! (Comic Media Academy)

Để trở thành một họa sĩ vẽ minh họa thành công, chỉ giỏi thôi là chưa đủ vì vẫn còn nhiều yếu tố khác quyết định một sự nghiệp bền vững và đầy hiệu suất. Dưới đây là những lời khuyên để bạn có thể hòa mình vào công việc và trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp được nhiều người săn đón. Thoạt nhìn chúng có vẻ rất đơn giản và hiển nhiên. Nên nhớ rằng những suy nghĩ, lời nói và hành động của bạn trong ngành nghề nhỏ bé này là tấm gương phản chiếu hiện trạng chung của toàn ngành. Không ai trong chúng ta đơn độc trong khoản này. 1. Đừng là kẻ khó ưa Cho dù bạn giao thiệp với ai và người đó có tạo được việc làm cho bạn hay không, thì cũng đừng để lại một mớ hỗn độn vì có khả năng bạn sẽ gặp rắc rối về sau. 2. Viết chữ đẹp Chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin nên chữ viết sạch đẹp là một lợi thế. Người khác sẽ rất có cảm tình khi họ thấy bạn viết chữ đẹp. Bạn sẽ  có cơ hội thể hiện bản thân là một người thông minh, có nhận thức, và chăm chút chi tiết. Những tờ giấy ghi chú của bạn có khả năng trở thành “tác phẩm nghệ thuật” được art director (giám đốc nghệ thuật) ghim lên tường. Và điều đó sẽ khiến họ nhớ đến bạn. 3. Rèn luyện tốt kỹ năng nói và viết Hãy làm chủ ngôn ngữ và có một vốn từ vựng tốt. Đừng dùng tiếng lóng khi tương tác với khách hàng tiềm năng, và đặc biệt là không sử dụng chúng khi viết email. Bạn chỉ nên nói chuyện thoải mái hơn sau khi đã làm việc với khách hàng được một thời gian. Nếu bạn đang bực tức, ĐỪNG viết email ngay lúc đó, dù bạn có nói đúng đi chăng nữa. Hoặc tốt hơn hết là cứ viết và lưu vào thư mục Nháp, sau đó mới viết lại email chính thức mà bạn nên viết. Lưu ý kiểm tra lỗi chính tả thật kĩ trước khi gửi. 4. Tập trình bày ý tưởng một cách lưu loát Nói trôi chảy và diễn đạt rõ ràng khi bạn trình bày về portfolio của mình với bất kỳ ai. Điều này sẽ chứng minh bạn làm việc có hiệu quả. Khách hàng sẽ bị bạn thu hút cho dù ngay lúc đó họ chưa sẵn sàng để thuê bạn. Lần tới khi bạn liên lạc, họ sẽ sẵn lòng dành thời gian cho bạn. Có một quan niệm cho rằng họa sĩ chỉ cần biết vẽ và không nhất thiết phải biết cách trình bày tác phẩm của mình. Quan niệm đó đã lỗi thời và đừng là kẻ thua cuộc. Sẽ chẳng khách hàng nào có ấn tượng tốt khi bạn quá ngờ nghệch để giải thích về tác phẩm của mình. “Ôi, tôi cũng không biết nữa… Tự nhiên nó vậy đấy. Chắc tại tôi có khiếu.” Ngoài ra cũng đừng ậm ừ quá nhiều khi nói. 5. Hãy trở nên cứng rắn Có người khen thì cũng sẽ có người chê portfolio của bạn. Có thể họ đúng, nhưng đừng để lời nói đó làm ảnh hưởng đến bạn. Hãy cảm ơn họ khi bạn nhận được lời khen và tôn trọng sự thẳng thắn của họ khi bạn nhận những lời chê bai. Bạn đều có thể đúc kết được điều gì đó từ cả hai luồng ý kiến. 6. Tìm hiểu thị trường Hãy đi đến hiệu sách, tiệm game, các phòng tranh, lên mạng, xem phim, xem tạp chí và tìm hiểu người ta đang ưa chuộng những gì trong lĩnh vực minh họa mà bạn muốn tham gia. Đó là việc cần phải làm. Đừng cho phép bản thân có suy nghĩ, “Trông cũng hay đấy, nhưng tôi muốn làm cái gì đó khác biệt hơn.” Đây chưa phải là lúc. Bạn phải có việc làm trước khi có thể thay đổi thế giới. 7. Có chiến lược cụ thể Định hướng trong vòng 5 năm và xây dựng kế hoạch cho công việc của bạn trong 5 năm tới. Sau đó nhìn tổng thể rồi áp dụng từng bước một những gì bạn có thể làm và những gì bạn cần làm để đạt được mục tiêu đã đề ra. Phân chia kế hoạch thành từng giai đoạn. Xem liệu bạn có thể làm được gì từ hôm nay để hướng đến mục tiêu đó hay không. 8. Không vướng vào nợ nần Khi bạn được trả lương cao cho một dự án lớn và cảm thấy như mình đang đứng trên đỉnh của thế giới, đừng vội mua xe hay mua nhà. Hãy để dành số tiền đó. Cảm giác nhìn thấy tiền nằm trong tài khoản cũng đã sung sướng rồi. Bạn nên tích góp đủ tiền để chi tiêu trong vòng 3 tháng đầu tiên, rồi sau đó là 6 tháng và 1 năm. Đây là kinh nghiệm để bạn tồn tại trong ngành mà không phải chạy việc kiếm ăn từng bữa. Hãy kiên nhẫn và dành dụm tiền trong tài khoản. Sau đó bạn sẽ có thể thoải mái hơn. 9. Quảng cáo Nếu buộc phải chi tiền, bạn nên đầu tư vào công việc của mình và dùng nó cho việc quảng cáo và tiếp thị bản thân. Một lần nữa tôi muốn nhắc lại, chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin. Đừng ngại việc đưa hình ảnh của mình đến với công chúng. Dĩ nhiên bạn cần phải cân nhắc chi phí, nhưng việc quảng bá bản thân là điều đầu tiên bạn nên làm. Thành quả và sự công nhận rồi cũng sẽ đến. 10. Mở rộng tầm nhìn Hãy hướng

Vietnam – Japan Comic Fes 2022 đã trở lại với hàng loạt hoạt động đặc sắc nhằm tạo ra một sân chơi góp phần đưa truyện tranh Việt phát triển đúng tiềm năng, thúc đẩy văn hóa đọc trong giới trẻ. Là đơn vị tiên phong đào tạo chuyên nghiệp về Truyện tranh tại Việt Nam, Comic Media Academy VN (CMA) sẽ có mặt tại Comic Fes năm nay, đưa bạn đi từ niềm vui này đến niềm vui khác! Đến tham quan gian hàng của CMA tại Comic Fes 2022, bạn có thể Trải nghiệm bảng vẽ màn hình XP-Pen cực ngầu Check in siêu xinh và nhận ngay những phần quà siêu siêu xịn! Đặc biệt, bạn có thể trở thành 1 trong 5 người đầu tiên sở hữu tác phẩm truyện tranh comic strip mới toanh, chưa được phát hành trên thị trường! Nếu có câu hỏi nào về việc học tập truyện tranh cũng như cơ hội việc làm thì đây cũng là dịp để bạn tìm đáp số cho mình đó! Note ngay thời gian và địa điểm đến Comic Fes và ghé gian hàng của CMA săn quà nhé bạn ơi! Thời gian: 27 – 28/08/2022 Địa điểm: Sân vận động Nguyễn Du, 116 Nguyễn Du, phường Bến Thành, Quận 1, TP.HCM (Comic Media Academy)

Họa sĩ Thanh Nhàn (xnhan00) gửi đến bạn bộ cọ do chính anh tạo ra, để mùa hè này thêm màu sắc. Đây là những mẫu cọ “ưng ý” nhất được anh chọn ra để chia sẻ, bao gồm Tool Presets Brush, Mixer Brush. Cọ được anh dùng trên Photoshop CS5, nhưng nó vẫn hoạt động với các phiên bản mới hơn. Bạn cứ thử và cũng có thể thay đổi các thông số của cọ để phù hợp với những gì bạn đang vẽ nhé. >> Tải về “free” ở đây: xnhan00.gumroad.com >> Hoặc nhấn https://linktr.ee/xnhan00 rồi vào mục “Photoshop Brushes”. Đừng quên gắn thẻ #xnhan00 bài đăng khi bạn dùng những mẫu cọ này nhé. Họa sĩ Thanh Nhàn rất vui để được xem tranh bạn vẽ. Tranh: xnhan00 https://www.instagram.com/xnhan00/ (Comic Media Academy)

𝑪𝒉𝒊𝒂 𝒔𝒆̉ 𝒈𝒂́𝒏𝒉 𝒏𝒂̣̆𝒏𝒈 𝒕𝒂̀𝒊 𝒄𝒉𝒊́𝒏𝒉 𝒗𝒂̀ đ𝒐̂̀𝒏𝒈 𝒉𝒂̀𝒏𝒉 𝒄𝒖̀𝒏𝒈 đ𝒂𝒎 𝒎𝒆̂ 𝒄𝒖̉𝒂 𝒃𝒂̣𝒏 HỌC BỔNG TÂN HỌC VIÊN Miễn 100% hoặc 50% 𝒉𝒐̣𝒄 𝒑𝒉𝒊́ 𝑻𝑶𝑨̀𝑵 𝑲𝑯𝑶́𝑨 𝑯𝑶̣𝑪 trị giá hơn 150 triệu đồng dành cho các tân học viên Họa sĩ kể chuyện có năng lực học tập, thể hiện được đam mê và có định hướng rõ ràng với nghề nghiệp. Với 3 bước đơn giản: Nộp hồ sơ ứng tuyển Kiểm tra kỹ năng Phỏng vấn trực tiếp CMA dành cho mỗi khóa khai giảng 01 suất học bổng Toàn phần và 02 suất học bổng Bán phần. 𝐇𝐚̣𝐧 𝐜𝐡𝐨́𝐭 𝐧𝐡𝐚̣̂𝐧 𝐡𝐨̂̀ 𝐬𝐨̛ 𝐡𝐨̣𝐜 𝐛𝐨̂̉𝐧𝐠: 15.09.2022 Nếu không đạt học bổng này, học viên Họa sĩ kể chuyện vẫn được hỗ trợ suốt thời gian học với 2 gói học bổng cực xịn: 𝑯𝒐̣𝒄 𝒃𝒐̂̉𝒏𝒈 𝑩𝒂̉𝒐 𝒕𝒓𝒐̛̣ 𝒕𝒂̀𝒊 𝒏𝒂̆𝒏𝒈: hỗ trợ 50% học phí trong 03 học kỳ cuối và một đề xuất cộng tác tại Viện ít nhất 02 năm sau khi tốt nghiệp. 𝑯𝒐̣𝒄 𝒃𝒐̂̉𝒏𝒈 𝒎𝒐̂𝒏 𝒉𝒐̣𝒄: tính theo kết quả học tập từng học kỳ với giá trị cao nhất từ 5,000,000đ đến 50% học phí học kỳ tiếp theo. >> Xem chi tiết về hướng dẫn hồ sơ học bổng tại đây: https://cmavn.org/chinh-sach-hoc-bong/ Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam đang chiêu sinh Khóa 𝐇𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐤𝐞̂̉ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 K17, ngành Truyện Tranh, Digital painting KHAI GIẢNG: tháng 10/2022 Đây là chương trình đào tạo 𝐇𝐞̣̂ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̂𝐧 𝐧𝐠𝐡𝐢𝐞̣̂𝐩 Dành cho các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê sáng tạo và hội hoạ Thời gian học ngắn, chỉ 2 năm để đạt mức chuyên nghiệp Tỉ lệ có việc làm sau khi tốt nghiệp lên đến 100% ĐẶC BIỆT: Miễn thi tuyển đầu vào Là đối tác của các công ty và studio sáng tạo, học viên CMA có cơ hội làm việc kiếm thu nhập ngay trong thời gian học tập! Và luôn được hỗ trợ thông tin việc làm qua các kênh tuyển dụng nội bộ. Nếu còn thông tin nào băn khoăn đừng ngần ngại liên hệ với CMA để được hỗ trợ nhé! (Comic Media Academy)

Ra đời cách đây 12 năm, song hội “Chuối Vàng” Minions dường như vẫn chưa hề giảm nhiệt khi tái xuất màn ảnh rộng vào tháng 7/2022 và lập nên vô số kỷ lục phòng vé ở khắp nơi trên thế giới. Vậy lý do gì khiến chuỗi phim Minions vẫn nhận được sự yêu thích của khán giả nhí? 1. Thương hiệu uy tín Ra mắt đầu tiên vào năm 2010 và nhanh chóng lọt vào top những phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại. Thành công bất ngờ của loạt phim đã làm đòn bẩy thúc đẩy Universal bắt tay thực hiện phim riêng cho Minions ra mắt vào năm 2015, phần phim này cũng nhanh chóng vượt mốc 1 tỷ USD toàn cầu, từng nắm giữ kỷ lục top 10 phim có doanh thu cao nhất lịch sử. Với những thành tựu về mặt doanh thu, Minions trở thành cái tên uy tín trong làng phim hoạt hình. Chính vì vậy, “Minions: Sự trỗi dậy của Gru” dễ dàng tiếp nối thành công của chuỗi phim trước đó và tiếp tục tạo nên những kỉ lục phòng vé trên toàn cầu. 2. Đa dạng đối tượng khán giả Không chỉ là phim hoạt hình dành cho thiếu nhi chuỗi phim Minions đánh vào đối tượng đa khán giả với những bài học về tình thân và từng yêu cả người lớn và trẻ em đều có thể thấu cảm. Bên cạnh đó cách xây dựng nhân vật phản diện khiến bộ phim dễ dàng tiếp cận được với nhiều đối tượng khán giả trong khi nhiều phim hoạt hình thường có nhân vật chính lương thiện tốt tính, thì Minions lại là hành trình hoàn lương của phản diện Gru. 3. Tạo hình nhân vật độc đáo Các Minions da vàng đáng yêu đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, “càn quét” khắp thế giới thông qua MV ca nhạc, quảng cáo, quà lưu niệm, trò chơi điện tử,… Các “Chuối Vàng” có ngôn ngữ riêng, thế giới riêng. Có thể nói, không có trẻ em nào là không biết Minions. Hoặc thậm chí chỉ là chú kỳ lân nhồi bông của cô bé Agnes trong phim cũng trở thành cơn sốt, là mặt hàng có thật được bày bán khắp mọi nơi. 4. Màu sắc rực rỡ và âm nhạc lôi cuốn Màu sắc trendy rực rỡ của Minions không chỉ thu hút trẻ em mà ngay cả người lớn cũng không thể rời mắt. Trong sự trở lại vào mùa hè này, Minions: Sự trỗi dậy của Gru lấy bối cảnh thập niên 70 với phần trang phục, bối cảnh và âm nhạc được nghiên cứu và đầu tư chỉn chu khiến ai cũng thích thú. Chính sự đầu tư về đồ hoạ và âm thanh đã khiến Minions trở thành tác phẩm mãn nhãn về hình thức và ấn tượng về nội dung. Sự sáng tạo không ngừng nghỉ và tìm tòi liên tục của nhà sản xuất thể hiện tinh thần tôn trọng khán giả, và dẫn đến thành công về mọi mặt trong lần trở lại rực rỡ của đội quân nhí nhố Minions. (Lạc An)

𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑐ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑖̀𝑛ℎ 𝑘ℎ𝑜̂𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒̂̉ 𝑏𝑜̉ 𝑙𝑜̛̃ 𝑑𝑎̀𝑛ℎ 𝑐ℎ𝑜 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑏𝑎̣𝑛 𝑦𝑒̂𝑢 𝑡ℎ𝑖́𝑐ℎ 𝑣𝑎̀ 𝑞𝑢𝑎𝑛 𝑡𝑎̂𝑚 đ𝑒̂́𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑒̣̂ 𝑡ℎ𝑢𝑎̣̂𝑡 𝑣𝑎̀ ℎ𝑖̀𝑛ℎ 𝑎̉𝑛ℎ. HÌNH ẢNH và CÂU CHUYỆN là 2 yếu tố song hành gắn kết chặt chẽ với nhau để kể một câu chuyện hay và truyền tải nội dung hiệu quả. Đến với buổi nói chuyện chuyên đề cùng Đạo diễn Mai Vũ, bạn sẽ được trao đổi, thảo luận những thông tin hữu ích về việc kể chuyện bằng hình ảnh, từ những trải nghiệm và kinh nghiệm của cô trong quá trình học tập, làm phim. Đây còn là buổi chia sẻ thân tình dành cho những bạn đang quan tâm, yêu thích và muốn dấn thân vào các ngành công nghiệp sáng tạo hình ảnh, sáng tạo nội dung, đặc biệt là ngành hoạt hình. Làm thế nào để sử dụng hình ảnh hiệu quả trong học tập và công việc? Làm thế nào để hình ảnh phát huy được sức mạnh của ý tưởng? Bạn có thể dùng hình ảnh để “phát hiện” câu chuyện của mình không? Kiểm soát thời lượng và khối lượng hình ảnh trong câu chuyện ra sao? Những lỗi nào dễ mắc phải khi sử dụng hình ảnh để kể chuyện? Muốn dấn thân vào ngành Hoạt hình, ngành công nghiệp sáng tạo bạn cần chuẩn bị những gì? Mời bạn đến với buổi nói chuyện chuyên đề “Hình kể chuyện & Chuyện kể hình” cùng đạo diễn Mai Vũ để tìm lời giải đáp nhé! Chương trình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam tổ chức, được mở cửa MIỄN PHÍ với số lượng có hạn, mời các bạn đăng ký tham gia qua link sau để Ban tổ chức chuẩn bị chỗ ngồi Thời gian: 09h00 sáng thứ bảy, 13.8.2022 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, thành phố Hồ Chí Minh >> Mời các bạn đăng ký tham gia và gửi câu hỏi cho Đạo diễn Mai Vũ tại link sau: https://forms.gle/UDtXDUxBqhqBEP4W7 Về Đạo diễn Mai Vũ: Đạo diễn Mai Vũ đã có một hành trình đầy đam mê để đưa phim hoạt hình Việt Nam vươn tầm, có thể đến các rạp chiếu và có mặt tại các Liên hoan phim trên thế giới. Tác phẩm hoạt hình stop-motion “Spring Roll Dream” – Giấc Mơ Gỏi Cuốn được Mai Vũ, với vai trò đạo diễn kiêm họa sĩ hoạt ảnh chính, thực hiện cùng ekip là các sinh viên sắp tốt nghiệp của trường National Film and Television School (Vương quốc Anh) là 1 trong 16 tác phẩm được tuyển chọn vào chương trình La Cinéf của Cannes. Tác phẩm đã được trao giải Lights on Women tại khuôn khổ Liên hoan phim Cannes 2022 vừa qua. (Comic Media Academy)

Được bắt đầu sản xuất từ cuối thế kỉ 19, phim hoạt hình 2D (hay phim hoạt hình truyền thống) được tạo thành bằng một loạt các chuỗi chuyển động nối tiếp nhau. Dù có lịch sử hơn 100 năm, đối mặt với sự ra đời của nhiều dạng thức phim hoạt hình khác, song phim hoạt hình 2D vẫn luôn có sức hút kì lạ và ứng dụng rộng trong ngành giải trí. Điểm mạnh của phim hoạt hình 2D So với các dạng thức khác, phim hoạt hình 2D có ưu điểm là dễ dàng sản xuất. Thông thường, phim hoạt hình 2D được dựng trên các phần mềm phổ biến, dễ sử dụng như After Effect, Anime Pro Studio, Flip Boom Doodle, Moho,… Với phim hoạt hình 2D, hoạ sĩ không cần quá phụ thuộc vào các phần mềm. Phương thức này phù hợp với không chỉ phim hoạt hình chiếu rạp, phim hoạt hình truyền hình, mà còn thuận tiện để làm phim hoạt hình quảng cáo. Ứng dụng của phim hoạt hình 2D trong lĩnh vực quảng cáo Thời đại Digital lên ngôi, trên các nền tảng social media, các video dạng phim hoạt hình 2D đang chiếm ưu thế rõ rệt. Các khảo sát cho thấy, hơn 60% người dùng mạng xã hội thừa nhận bị thu hút bởi video animation hơn những hình ảnh tĩnh thông thường. Phim hoạt hình ngắn 2D dùng trong lĩnh vực quảng cáo đang là một hình thức tiếp thị hiệu quả cho doanh nghiệp, và đây được dự báo sẽ là xu hướng của tương lai khi các nền tảng trẻ, chuyên về video như Tiktok đang phát triển vô cùng mạnh mẽ. Làm sao để trở thành hoạ sĩ phim hoạt hình 2D Thông thường, một ekip làm phim hoạt hình sẽ chia thành các nhóm: Phác thảo ý tưởng, hoạ sĩ thảo Storyboard, hoạ sĩ thiết kế concept, hoạ sĩ vẽ Background, hoạ sĩ diễn hoạt, dựng phim,… Bạn có thể chọn một trong các công đoạn này để lên kế hoạch nâng cao kĩ năng bản thân một cách có trọng tâm. Song, dù làm việc trong giai đoạn nào đi nữa, hoạ sĩ cũng cần có những kiến thức nền tảng về anatomy, phối cảnh, diễn hoạt và màu sắc, vì đôi lúc giữa ekip cần có sự luân chuyển, hỗ trợ. Hiểu rõ công việc của nhau giúp các bộ phận hoạt động trơn tru, đồng thời tạo ra sản phẩm phim hoạt hình như ý. (Lạc An)

Qua những thăng trầm để mỗi năm vẫn được nói lời chúc mừng, được biết mình còn hiện diện, còn được ủng hộ và yêu thương với CMA là một niềm hạnh phúc. Chọn một con đường khó, hành trình sẽ có nhiều gian nan nhưng với hoài bão to lớn và sự dấn thân nghiêm túc, CMA tin rằng chúng ta có thể biến ước mơ thành sự thật. Ở tuổi lên 8, CMA tự hào là đơn vị tiên phong đào tạo chuyên nghiệp về Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting đã cung cấp cho thị trường công nghiệp sáng tạo nguồn nhân lực chất lượng cao, giỏi chuyên môn, vững kỹ thuật. Ở tuổi lên 8, CMA đã có nhiều thay đổi để trưởng thành hơn, đã có thêm nhiều khóa học, lớp chuyên đề, nhiều cuộc thi được ra mắt để đáp ứng nhu cầu của học viên ở mọi lứa tuổi. Cảm ơn quý thầy cô, quý phụ huynh và các bạn học viên đã luôn đồng hành. Cảm ơn các cô chú anh chị nhân viên, các bạn cộng tác viên và thực tập sinh đã chu đáo cho từng hoạt động. Ở tuổi lên 8, CMA không tránh được những thiếu sót và đôi lúc chưa thật thỏa mãn được hết kỳ vọng, cảm ơn vì mọi người đã chọn tin tưởng, cảm thông và xây dựng tích cực. Chúc mừng tuổi mới với nhiều dự định mới, CMA mong chặng đường phát triển sắp tới vẫn và sẽ nhận được sự đồng hành tin yêu của mọi người. Chúc mừng tuổi lên Tám của CMA. (Comic Media Academy)

Những năm 90, giữa thời điểm manga Nhật Bản đang làm mưa làm gió ở thị trường Việt Nam, vẫn có những bộ truyện tranh “made in Vietnam” ra đời và trở thành huyền thoại. Mời bạn nhìn lại những tác phẩm truyện tranh của tác giả Việt sống mãi với thời gian. THẦN ĐỒNG ĐẤT VIỆT Là bộ truyện tranh Việt Nam đạt kỉ lục dài tập nhất tính đến thời điểm hiện tại, Thần Đồng Đất Việt đã trở thành tượng đài của làng truyện tranh Việt. Trạng Tí cùng những màn xử án thông minh, những chuyến phiêu lưu cùng đám bạn Sửu, Dần, Mẹo,… đã trở thành huyền thoại gắn liền với tuổi thơ thế hệ 9X. Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 2002 bởi công ty Phan Thị, Thần Đồng Đất Việt đã gây nên cơn địa chấn không thua kém bất kì bộ Manga Nhật Bản nào. Dựa trên những câu chuyện, điển tích lịch sử có thật của Việt Nam. Thần Đồng Đất Việt không chỉ là câu chuyện về cậu bé thông minh giúp dân giúp nước, mà còn là câu chuyện về tình bạn, tình cảm gia đình, công lý và sự công bình trong cuộc đời. Giá trị văn hoá và ý nghĩa nhân văn mà bộ truyện mang lại đã giúp Thần Đồng Đất Việt trở thành tác phẩm sống mãi với thời gian. DŨNG SĨ HESMAN Là một trong những tựa truyện tranh đời đầu tại Việt Nam do họa sĩ Hùng Lân phóng tác từ bộ phim hoạt hình Voltron – Defender of the Universe. Được sáng tác từ năm 1992 đến năm 1996 với độ dài 159 tập, mỗi tập bao gồm 72 trang. Dũng Sĩ Hesman là một trong những bộ truyện tranh Việt Nam gặt hái được nhiều thành công nhất. Nội dung của Dũng Sĩ Hesman nói về một robot khổng lồ do năm con mãnh sư ghép lại mà thành, đi cùng với thanh gươm ánh sáng vô cùng lợi hại, Dũng Sĩ Hesman đã giúp đỡ các bạn của mình chống lại các thế lực xấu nhằm bảo vệ hòa bình cho vũ trụ và hành tinh Arus xinh đẹp. TRẠNG QUỲNH – TRẠNG QUỶNH Dựa trên tích trạng Việt Nam, Trạng Quỳnh nổi lên là một bộ truyện với nét vẽ tiếu lâm, đậm nét thân thuộc của một vùng quê dân dã, khổ cực. Ở đó, nhân vật Trạng Quỳnh nổi lên là người thông minh, không sợ cường quyền ác bá. Bất kì nơi nào có Trạng Quỳnh, nơi đó đều phát ra tiếng cười. Song song với bộ truyện Trạng Quỳnh là tác phầm Trạng Quỷnh. Quỷnh là cháu của Trạng Quỳnh,  đầy khôn lỏi và mưu mẹo. Cả 2 bộ truyện đã khiến cho người đọc được những trận cười sảng khoái với những tình huống phản xạ thông minh trong việc chống lại bọn quan lại tham lam, lộng quyền và giúp đỡ những người nghèo khổ. TÝ QUẬY Tý Quậy hay Tý và Tèo của tác giả Đào Hải  là bộ truyện tranh đình đám “gối đầu giường” của nhiều đứa trẻ 8x, 9x. Với nét vẽ vui nhộn, Tý Quậy kể về cuộc sống của Tý và cậu bạn thân tên Tèo. Cả hai đề nghịch ngợm và năng động, những trò “quậy” có một không hai của hai cậu bé từng khiến những đứa trẻ thời ấy cười lăn lộn và mong chờ từng ngày để được cầm trên tay quyển truyện nóng hổi vừa mới xuất bản. CÔ TIÊN XANH Nhắc đến những bộ truyện tranh gắn liền với thế hệ 8x, 9x, thì không thể không nhắc đến Cô Tiên Xanh của tác giả Kim Khánh. Cô Tiên Xanh là một nhân vật xuất hiện xuyên suốt trong tất cả các tập truyện, là người đưa các nhân vật đến giá trị nhân văn cao cả hơn, tốt đẹp hơn, qua đó truyền tải những bài học đắt giá về con người, về cuộc sống, về tình yêu, về nhân quả. Với những đứa trẻ 8x, 9x, Cô Tiên Xanh là người bạn thân thiết của lứa tuổi học trò, quyển truyện Cô Tiên Xanh thời ấy là món quà quý giá của tuổi thơ và được chuyền tay nhau đọc trong say mê, thích thú. (Lạc An)

Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh trên thế giới, các Studio vẽ truyện tranh ở Việt Nam cũng mọc lên như nấm, kéo theo là sự tăng cao trong nhu cầu tìm kiếm hoạ sĩ truyện tranh. Vốn được xem là một môn năng khiếu, vậy tại sao vẫn cần học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Năng khiếu giúp học nhanh hơn Nhiều người nhầm tưởng rằng có năng khiếu sẽ không cần phải học, nhưng sự thực là để vẽ được truyện tranh, hoạ sĩ cần phải có những nền tảng cơ bản về hội hoạ như: phối cảnh, cấu trúc cơ thể người, diễn hoạt, bố cục, màu sắc,… Năng khiếu chỉ giúp bạn lĩnh hội kiến thức nhanh hơn và rút ngắn thời gian học hơn. Các Studio ưu tiên tuyển hoạ sĩ chuyên nghiệp Nhu cầu vẽ truyện tranh của studio là rất lớn, và vì thế họ ưu tiên những ứng viên có thể gia nhập vào quy trình ngay lập tức hơn là phải tốn thêm thời gian để đào tạo. Thành thục kĩ năng vẽ truyện tranh giúp bạn có nhiều lợi thế cạnh tranh và có nhiều thu nhập hơn những ứng viên khác. Học vẽ chuyên nghiệp giúp rút ngắn thời gian của bản thân Làm sao để học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Dĩ nhiên, bạn có thể tự học, song quá trình này có thể tiêu tốn khá nhiều thời gian và công sức vì bạn không biết phải bắt đầu từ đâu. Việc tự học sẽ dễ dàng hơn nếu bạn đã trang bị đầy đủ những kiến thực cơ bản về hội hoạ, và sau đó tiếp tục đào sâu nghiên cứu những phần chuyên môn. Lời khuyên là bạn nên tham khảo những trung tâm đào tạo họa sĩ truyện tranh uy tín, như vậy có thể tiết kiệm được thời gian của bản thân và từ đó bắt đầu sớm hơn trong hành trình chinh phục ước mơ của mình. (Lạc An)

Trong giai đoạn 5 và 6 của Marvel, từ đầu năm 2023 đến năm 2025, sẽ có 15 phim. Phim cuối cùng là ‘Avengers: Secret Wars’ có thể đi theo chiều hướng hủy diệt đa vũ trụ và tái khởi động mọi thứ. Hôm 23-7, tại sự kiện Comic Con ở San Diego (Mỹ), ông Kevin Feige – chủ tịch Marvel – công bố các phim thuộc giai đoạn 5 và 6 của vũ trụ điện ảnh Marvel. Giai đoạn 4 sẽ kết lại với Black Panther: Wakanda Forever vào tháng 11 năm nay. Giai đoạn 5 diễn ra từ năm 2023 đến năm 2024, có 12 phim gồm: 6 phim điện ảnh là Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardians of the Galaxy Vol. 3, The Marvels, Blade, Captain America: New World Order, Thunderbolts; 6 series trực tuyến là What If…? mùa 2, Secret Invasion, Echo, Loki mùa 2, Ironheart, Agatha: Coven of Chaos. Giai đoạn 6 diễn ra từ năm 2024 đến năm 2025, gồm 3 phim: Fantastic Four, Avengers: The Kang Dynasty, Avengers: Secret Wars. Đáng chú ý là 2 phim mới của loạt Avengers. Đến tận cuối giai đoạn 6, vũ trụ điện ảnh Marvel mới đưa binh đoàn báo thù trở lại trong 2 phim Avengers: The Kang Dynasty và Avengers: Secret Wars. Cái tên The Kang Dynasty nói lên tất cả: nhân vật phản diện sẽ là Kang, kẻ chiếm Trái đất khiến binh đoàn Avengers phải ra tay ngăn chặn nhưng phải trả giá rất đắt. Phần tiếp theo đó, Secret Wars, là tên một sự kiện quan trọng trong truyện tranh Marvel, một thảm họa thiên nhiên kết thúc bằng sự hủy diệt hoàn toàn và sự tái tạo không thể tránh khỏi của đa vũ trụ Marvel.  Nếu lên phim, sự kiện này quan trọng không kém vụ tấn công của Thanos trong Infinity Wars và Endgame. Như vậy, Secret Wars sẽ là bước ngoặt trọng đại bởi suốt nhiều giai đoạn, câu chuyện trong vũ trụ điện ảnh Marvel có tính tiếp nối chứ không hề tái khởi động liên tục như ở vũ trụ điện ảnh DC. Đến hiện tại, những siêu anh hùng còn sống trong vũ trụ điện ảnh Marvel là Thor, Doctor Strange, Scarlet Witch, Bruce Banner, nhóm Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Wasp, Spider-Man, Captain America mới, Bucky Barnes, Captain Marvel, Shang-Chi, Shuri, Hawkeye, Yelena Belova và các Eternals. Có lẽ, tất cả sẽ có mặt trong trận chiến cuối cùng. Đó là chưa kể đến các siêu anh hùng chỉ xuất hiện trong series trực tuyến, gồm Ms. Marvel, Kate Bishop, She-Hulk, Moon Knight… Một số phim giai đoạn 5 và 6 của Marvel: Nguồn: tuoitre.vn

1/ SPIDER MAN: ACROSS THE SPIDER VERSE (PART ONE) Sau sự thành công vang dội của “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, hãng Sony tiếp tục bắt tay thực hiện phần phim mới mang tên “Spider-Man: Across Spider-Verse” (Part One). Phim không chỉ nhận được nhiều sự chờ đợi của người hâm mộ mà còn được kì vọng sẽ tạo nên lịch sử cho nhà Sony như Spider Man: In to the Spider Verse đã từng làm. Nối tiếp với phần đầu tiên, phần phim hoạt hình này sẽ kể về hành trình phiêu lưu đa vũ trụ của Spider Man và Spider Woman. Nơi mà cả hai liên tiếp gặp phải những hiểm nguy do chính kẻ thù giăng bẫy. Chuyến phiêu lưu đầy thú vị của cặp tôi Spider được hứa hẹn sẽ ra mắt vào tháng 10 năm 2022. 2/ MARIO Chàng Mario ăn nấm và cứu công chúa vốn là một nhân vật game đình đám gắn liền với tuổi thơ nhiều thế hệ, và trong nửa cuối năm 2022 này, người hâm mộ sẽ được chứng kiến Mario ở phiên bản điện ảnh với nhiều bất ngờ và thú vị. Bộ phim Mario được hai đạo diễn Aaron Horvath và Michael Jelenic chỉ đạo và được sản xuất bởi hãng phim hình nổi tiếng Illumination được kì vọng mang đến làn sóng mới đối với dòng phim chuyển thể từ trò chơi điện tử. 3/ PINOCCHIO Với tham vọng tạo ra những phim chất lượng góp mặt ở các Liên Hoan Phi thế giới, trong cuối năm 2022 này, nhà Netflix khiến người hâm mộ nhấp nhỏm không yên khi hứa hẹn sẽ ra mắt Pinocchio phiên bản stop – motion. Cậu bé người gỗ Pinocchio vốn là tác phẩm cổ tích nổi tiếng khắp thế giới. Tuy nhiên, nội dung bộ phim sẽ thay đổi mang nhiều màu sắc bạo lực và đen tối dựa trên nền lịch sử thực tế của nước Ý những năm cuối thế kỷ 19. Trong bối cảnh đó, cậu bé Pinocchio trải qua nhiều cuộc hành trình khó khăn và nguy hiểm để thực hiện ước mơ trở thành con người thực thụ. (Lạc An)

Netflix Việt Nam đã kết hợp cùng họa sĩ Pao (tên thật: Lê Ích Anh) tạo ra loạt tranh đặc biệt quảng bá phim “Stranger Things” với bối cảnh Việt Nam đậm chất hoài niệm, bình dị, gần gũi. Bộ tranh dựng nên bối cảnh đặc trưng Việt Nam trong quá khứ tương tự cốt truyện của phim khoa học viễn tưởng “Stranger Things”, kèm theo đó là sự xuất hiện của những nhân vật kinh điển trong phim này. Với ý tưởng “mọi con hẻm đều dẫn tới thế giới đảo ngược”, loạt tranh mang đến những khoảnh khắc đáng nhớ của hội nhân vật “Stranger Things”, đồng thời úp mở sự tồn tại của thế lực tà ác trong phim. Những nhân vật kinh điển trong bối cảnh quen thuộc đã nhận được nhiều phản hồi tích cực khi đăng tải. Hầu hết ý kiến đều khen ngợi sự dễ thương và ý tưởng sáng tạo của bộ tranh này. Họa sĩ Pao từng gây ấn tượng với nhiều tác phẩm tranh vẽ, minh họa sách. Với phong cách vẽ độc đáo, truyền thống pha lẫn nét đương đại, các tác phẩm của chàng họa sĩ đều rất sáng tạo và thể hiện sự tỉ mỉ. “Mình cảm thấy rất thú vị và hào hứng khi được mang các nhân vật “Stranger Things” ghé thăm Việt Nam, đồng thời trải nghiệm một số hoạt động đặc trưng ở nơi đây” – Pao nói. “Stranger Things” là loạt phim khoa học viễn tưởng pha lẫn kinh dị do anh em nhà Duffer sáng tác, lấy bối cảnh tại thị trấn giả tưởng Hawkins, bang Indiana vào thập niên 1980. Trong lúc thực hiện các thí nghiệm khoa học siêu nhiên tại phòng Phòng thí nghiệm Quốc gia Hawkins, một cánh cổng đi vào thế giới song song có tên “Thế giới đảo ngược” (“The Upside Down”) vô tình được tạo ra khi. Việc này đưa cư dân Hawkins rơi vào vô vàn hiểm nguy mà họ không hề hay biết. Cre: Minh Khuê – nld.com.vn

Tự vẽ truyện tranh là một trải nghiệm rất thú vị, nhất là đối với trẻ yêu thích đọc manga, comic. Vẽ tuyện tranh có nhiều lợi ích, vừa phát triển khả năng tư duy, kể chuyện, vừa giúp trẻ tăng chỉ số cảm xúc và sự hiểu biết với thế giới xung quanh. Chính vì thế, nhu cầu học vẽ truyện tranh cũng càng lúc càng tăng. Nhưng giữa hình thức học vẽ truyện tranh trực tiếp và trực tuyến, hình thức nào phù hợp với trẻ? Học trực tiếp (Offline) Vốn là hình thức học truyền thống, học vẽ truyện tranh trực tiếp có nhiều ưu điểm như: – Tương tác trực tiếp với giáo viên, giáo viên có thể hướng dẫn và sửa bài trực tiếp cho trẻ. – Có sự tương tác với bạn bè cùng lớp, ngoài việc học vẽ, trẻ còn được sinh hoạt nhóm, nâng cao khả năng giao tiếp, kết nối. Tuy nhiên, học trực tiếp đòi hỏi trẻ phải đến trung tâm, chính vì thế sẽ không thuận tiến nếu trẻ ở xa. Học trực tuyến (Online) Là hình thức học sinh sau đẻ muộn và trở nên phổ biến từ sau dịch covid 19. Học vẽ truyện tranh trực tuyến mở ra cơ hội học tập linh hoạt và thuận tiện với nhiều ưu điểm riêng: – Tiết kiệm thời gian di chuyển. – Tiết kiệm tiền bạc (học vẽ trực tuyến thường có học phí ít hơn so với học vẽ trực tiếp) – Linh động, trẻ có thể học vẽ ở bất kì đâu, chỉ cần có thiết bị điện tử kết nối internet. Không chỉ thế, trẻ còn có thể ghi hình bài giảng để xem lại bất kì lúc nào. Học vẽ trực tuyến đòi hỏi trẻ tương tác với giáo viên thông qua các phần mềm học trực tuyến trên máy tính hay các thiết bị di động, vì vậy trẻ cần ở một độ tuổi nhất định (thường là 8 tuổi), hoặc có sự hỗ trợ từ gia đình. Vậy nên cho trẻ học vẽ truyện tranh trực tiếp hay trực tuyến? Mặc dù có nhiều ưu điểm về tiết kiệm thời gian và chi phí, song nhiều phụ huynh vẫn lo ngại khi cho trẻ học trực tuyến vì thiếu đi sự tương tác giữa trẻ và giáo viên cũng như các bạn cùng lớp. Dĩ nhiên không thể so sánh mức độ tương tác giữa học trực tuyến so với trực tiếp, song với sự phổ biến của hình thức học này, hiện nay các phần mềm vẫn cho phép trẻ tương tác với giáo viên và bạn cùng lớp thông qua màn hình camera hay màn hình chia sẻ, vì vậy giáo viên vẫn có thể sửa bài và hướng dẫn cho trẻ mà không gặp bất kì trở ngại nào. Như vậy, việc lựa chọn hình thức học vẽ truyện tranh trực tiếp hay trực tuyến phụ thuộc vào độ tuổi, thời gian và vị trí địa lý. Trong điều kiện lý tưởng, học trực tiếp là một trải nghiệm tuyệt vời, nhưng học trực tuyến cũng là một lựa chọn phù hợp với xu thế trong tương lai mà trẻ cần quan tâm. Với kinh nghiệm 7 năm giảng dạy Manga – Comic trực tiếp và hơn 2 năm giảng dạy Manga – Comic trực tuyến cho trẻ, Comic Media Academy tự tin cung cấp các khoá học vừa bổ ích, vừa vui nhộn, giúp trẻ vừa học, vừa chơi và có được tác phẩm truyện tranh mang đậm dấu ấn tuổi thơ và thoả mãn đam mê sáng tác. ——— >> Để xem thông tin về các khóa học vẽ dành cho thiếu nhi của CMA, Quý phụ huynh có thể theo dõi fanpage Comic Media Academy VN hoặc website của CMA: Khóa Manga – Comic trực tiếp: https://cmavn.org/lop-day-ve-truyen-tranh-manga-comic/ Khóa Manga – Comic trực tuyến: https://cmavn.org/manga-comic-online/ >> Để được tư vấn chi tiết ba mẹ có thể liên hệ hotline 0902 738 806 (Comic Media Academy)

Phim hoạt hình ngắn U LINH TÍCH KÝ: BỘT THẦN KỲ đã được chính thức giới thiệu đến khán giả Việt Nam tại sự kiện ra mắt Studio hoạt hình Sun Wolf Animation Studio vào ngày 15/6 vừa qua. U LINH TÍCH KÝ: BỘT THẦN KỲ là một tập phim hoạt hình “ý tưởng” (Proof of Concept) nằm trong dự án Hành Trình Nhân Quả của Sun Wolf Animation Studio. Proof of Concept là một khái niệm giúp khắc họa cho khán giả ý tưởng ban đầu về câu chuyện, thế giới, nhân vật của một bức tranh lớn hơn. U Linh Tích Ký giới thiệu về hình ảnh Linh Giới và sinh vật nơi đây. Câu chuyện trong phim diễn ra tại một góc nhỏ sầm uất tại Quận Heo, trực thuộc thành phố Nhân Quả, trung tâm của Linh Giới, nơi ngày cũng như đêm và đêm cũng như ngày. Bộ phim sẽ đưa khán giả làm quen với các nhân vật mà sự gặp gỡ vô tình của họ sẽ tạo tiền đề cho một Hành Trình Nhân Quả sau này. Tại đó ông chủ kiêm đầu bếp Nghệ Trư An có một loại bột thần khiến món ăn thơm ngon bội phần. Một tối, chú nghê Leng Keng đuổi theo một tên trộm khắp các mái nhà, đuổi tới quán ăn và phá sập quán. Đạo diễn Leo Đinh và đội ngũ sản xuất chọn phong cách làm hoạt hình truyền thống vẽ tay cho bộ phim nên đã tiêu tốn rất nhiều thời gian và bản vẽ. Mỗi giây trong phim hoạt hình cần tối thiểu 12 frame hình để tạo nên sự chuyển động. Mỗi frame cần năm công đoạn từ tạo hình đến khi hoàn thiện đổ màu. Tính cả các bản phác thảo không thể sử dụng, mỗi giây lên màn ảnh tốn cả trăm bản vẽ, trung bình ba giây trên phim cần 300 giờ lao động. Lấy chú nghê hiếu động trong phim làm ví dụ, Leo Đinh cho hay nhân vật này cần khoảng 400 phác thảo trước khi đi đến hình tượng khán giả nhìn thấy trên màn ảnh. Bộ phim có độ dài hơn 7 phút, không lời thoại nhưng có tính thẩm mỹ cao và chinh phục thị giác người xem với màu sắc đẹp, hình ảnh thú vị và phần diễn hoạt khá mượt mà. Tuy có đôi chỗ còn bị ảnh hưởng, dễ khiến khán giả liên tưởng đến phim hoạt hình Ghibli và các phim hoạt hình nổi tiếng khác nhưng bộ phim vẫn có nhiều nỗ lực để tạo nên nét riêng, đặc biệt là đưa vào những hình ảnh ẩm thực Việt Nam bắt mắt. Bộ phim đã được công chiếu tại các liên hoan phim quốc tế bao gồm liên hoan phim ITFS (Đức), SISS (Mỹ) và Fantasia (Canada) trước khi ra mắt khán giả Việt Nam và nhận được nhiều phản hồi tích cực. Nguồn: Sun Wolf Animation Studio, ngoisao

Mục đích của tôi khi viết bài này là để khám phá cách làm việc của những họa sĩ tôi yêu thích. Gần đây trên Facebook, tôi bắt gặp cuộc tranh luận sôi nổi về một đề tài mà tôi nghĩ đã đi vào quên lãng: sử dụng hình chụp để làm mẫu vẽ (photo reference). Tôi thật sự rất ngạc nhiên khi thấy vẫn còn có người cho rằng sử dụng hình chụp để hỗ trợ cho quá trình vẽ là việc làm gian lận và độc hại. Với bản tính lạc quan vốn có, tôi vẫn đinh ninh khúc mắc này đã được tháo gỡ sau vô số những cuộc thảo luận, hướng dẫn trực tuyến và video quay lại quá trình vẽ.   Tôi hiểu rằng tất cả chúng ta đều lớn lên với một tư tưởng lãng mạn về cách mà người họa sĩ tạo ra tác phẩm nghệ thuật, hoặc điều gì làm nên một người họa sĩ.  Sự thiếu tự tin xuất phát từ tư tưởng thời thơ ấu đó có thể khiến các họa sĩ cảm thấy ngại ngùng khi chia sẻ quy trình làm việc của mình vì sợ bị gán mác “gian lận” hay “lừa đảo” và suy cho cùng thì quy trình làm việc cũng là một điều riêng tư. Đáng buồn thay, định kiến này khiến những lớp họa sĩ trẻ cảm thấy bất an. Vì vẽ tranh là việc làm mang tính đơn độc, việc giữ bí mật về quy trình của mình cũng là điều dễ hiểu. Bởi thế, tôi có một sự tôn trọng đáng kể dành cho những họa sĩ sẵn sàng giúp đánh bay định kiến bằng cách chia sẻ tài liệu tham khảo của riêng họ. Dĩ nhiên, tôi không phủ nhận rằng vẫn có một số họa sĩ đã tự rèn luyện mình để có thể vẽ hoàn toàn từ trí tưởng tượng (Kim Jung Gi là một ví dụ điển hình). Và hầu hết những họa sĩ vẽ tranh nghệ thuật truyền thống không thích sử dụng ảnh chụp và chỉ chọn vẽ trực quan. Điều đó thật tuyệt vời, và tôi khuyến khích tất cả họa sĩ hãy chọn cho mình bất kỳ công cụ, họa cụ và quy trình nào vừa giúp đạt được kết quả mong đợi, vừa đem lại sự thỏa mãn và hứng thú.  Tuy nhiên, nếu bạn vẫn còn đang lưỡng lự hay cảm thấy sai trái khi nhắc đến chủ đề dùng photo reference, hãy tham khảo 20 họa sĩ sau đây, những người đã đủ tự tin vào khả năng của mình để vén bức màn hé lộ cách họ sử dụng hình chụp làm mẫu vẽ. Còn nếu bạn không có cảm giác đó, thì hãy đơn giản là ngắm nhìn và so sánh phương pháp làm việc của những họa sĩ tài hoa này.  Tác giả: David Palumbo Nguồn: muddycolors.com Dịch: Xuân Chiêu

Background (phông nền, bối cảnh) là một phần quan trọng của phim Hoạt hình. Background giúp nâng cao chất lượng hình ảnh, giúp liên kết các chủ thể trong cảnh phim hoạt hình, giúp bộ phim sinh động, thu hút hơn với những hình ảnh đặc sắc và vô cùng đa dạng. Background còn tác động đến cảm xúc người xem bởi sự thay đổi màu sắc có tác động lớn đến sự chuyển biến cảm xúc. Bên cạnh đó, background còn là công cụ hữu hiệu để truyền tải nội dung phim đến người xem, giúp khán giả giải nghĩa được thông điệp của phim tốt hơn. Chính vì tầm quan trọng của background, mà công đoạn vẽ background được xem là một phần vô cùng quan trọng khi sản xuất phim hoạt hình 2D. Số lượng hoạ sĩ vẽ background trong một ekip phim hoạt hình thường ngang ngửa với Animater, và đóng góp một phần không hề nhỏ trong sự thành công của phim. 1/ Vai trò của hoạ sĩ vẽ background trong phim hoạt hình 2D Không chỉ đơn thuần là vẽ cảnh sẽ có trong phim, hoạ sĩ vẽ background còn phải đảm nhận các vai trò như: Thiết kế props (đồ vật) Thiết kế không gian, bối cảnh Thiết kế ánh sáng cho cảnh phim Hiện thực hóa bối cảnh bằng kỹ năng vẽ Vai trò của những người này sẽ tùy thuộc vào tính chất của từng cảnh phim cũng như từng dự án khác nhau mà có sự thay đổi. Hoạ sĩ vẽ background có thể chỉ cần thành thục một vai trò, hoặc hiểu và đảm nhận nhiều vai trò trong một dự án. 2/ Những kĩ năng cần có của một hoạ sĩ vẽ background – Kĩ năng hội hoạ: Đây là yêu cầu tiên quyết để trở thành hoạ sĩ background. Ở thời đại hiện nay, bên cạnh kĩ năng vẽ tay, hoạ sĩ background còn được yêu cầu có kĩ năng vẽ máy, thành thục các phần mềm đồ hoạ như Photoshop, Clip paint studio,… Bên cạnh đó, hoạ sĩ cũng phải có khả năng thích nghi linh hoạt với nhiều phong cách vẽ khác nhau. – Khả năng làm việc nhóm: Ekip sản xuất phim hoạt hình thường có rất nhiều người, vì vậy hoạ sĩ vẽ background phải có khả năng làm việc nhóm để đảm bảo được tính nhất quán cũng như sự thống nhất về phong cách vẽ qua từng cảnh phim. – Có kiến thức về điện ảnh: Đây là một kĩ năng vô cùng quan trọng làm nên sự khác biệt giữa hoạ sĩ vẽ background phim hoạt hình và hoạ sĩ vẽ thông thường, vì background trong phim hoạt hình không chỉ đem lại hiệu quả về mỹ thuật mà còn mang tính kể chuyện và kết nối với nhân vật, chính vì vậy, nó còn phải phù hợp với tổng thể và có khả năng truyền tải câu chuyện tốt. 3/ Các bước vẽ background đẹp Bước 1 – Vẽ thumbnail: Thumbnail là những phác thảo nhỏ được vẽ bằng các mảng màu hoặc đường nét. Thông thường, hoạ sĩ sẽ vẽ background của nhiều cảnh lên một trang giấy để có được cái nhìn tổng thể về câu chuyện phim. Bước 2 – Sketch: Sau khi có thumbnail, hoạ sĩ sẽ tiến hành phác thảo lại background theo đúng tỉ lệ khung hình trong phim. Bước 3 – Đi nét: Sau khi có phác thảo, hoạ sĩ sẽ đi nét để background được hoàn thiện hơn và thêm các chi tiết thiếu ở công đoạn trước đó. Đi nét cũng cần chú ý các quy luật về phối cảnh để chọn nét dày – mảnh phù hợp. Bước 4 – Đổ màu: Quy trình đổ màu được chia làm ba công đoạn: màu key, màu phẳng và màu chi tiết. Màu sắc ngoài việc được phối với nhau để tạo sự hài hoà, còn phải thể hiện được cảm xúc của phân cảnh trong phim. Bước 5 – Hiệu ứng: Cuối cùng, hiệu ứng và ánh sáng là công đoạn cuối cùng để giúp background trở nên lung linh và rực rỡ hơn. Không chỉ thế, cũng như màu sắc, ánh sáng cũng là công cụ giúp tạo cảm xúc phim hiệu quả. (Comic Media Academy)

Một hôm, tôi vô tình bắt gặp trích đoạn này từ một tập trong bộ phim “Mister Roger’s Neighborhood”. Tôi thấy quan điểm được đưa ra ở đây rất hay và sâu sắc một cách đáng kinh ngạc. Dù bài học chính mà nhân vật đưa ra là tầm quan trọng của việc sáng tạo, thì ở đây còn ẩn chứa một nhận định khác rất sắc sảo nữa… “Đây, tôi đã không vẽ bức tranh này nếu như tôi chỉ nghĩ về nó ở trong đầu.” Tôi thường hay nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà và nghiền ngẫm mình sẽ vẽ gì. Chẳng nói đâu xa, tôi vừa mới làm điều này ngày hôm qua khi nghĩ về bức tranh mà tôi sẽ vẽ cho buổi triển lãm của Lauren Panepinto. Dù tôi có thể lên một hay hai ý tưởng hay, nó cũng không thể nào sánh được với những ý tưởng tôi có khi thật sự cầm bút lên và cho phép dòng suy nghĩ của mình tuôn trào trên trang giấy. Khi tôi trực tiếp vẽ, tôi không chỉ suy nghĩ về việc vẽ thế nào, tôi còn vô tình bắt gặp được nhiều ý tưởng thú vị. Tôi cố ý sử dụng chữ “vô tình”, vì tôi nhận thấy những ý tưởng hay nhất thường xuất hiện bất chợt và tôi chỉ đơn giản là gặp được chúng. Sẽ không có những sự “vô tình” như thế nếu như bạn chỉ nghĩ về tranh của mình. Việc vẽ ra ý tưởng trên giấy, dù đẹp xấu thế nào, cũng giúp bạn nghĩ về chúng một cách trực quan hơn là một câu chuyện chỉ có trong trí não. Khi vẽ, tôi thiết lập được sự liên kết giữa những khái niệm trực quan có vẻ rất hiển nhiên nhưng lại không thể thấy được khi chúng chỉ quanh quẩn ở trong đầu. Tôi nhìn ra được sự lặp lại của các hình khối, các góc cạnh, không gian tranh cũng rõ ràng hơn, và những gì tôi KHÔNG chọn để vẽ cũng quan trọng không kém những gì tôi chọn để đặt vào tranh. Quá trình vẽ tay không chỉ thu hút tâm trí bạn mà còn cả mắt và tay của bạn nữa. Đối với tôi, dường như sự tham gia của tất cả các giác quan này truyền cảm hứng tốt hơn là chỉ dựa vào suy nghĩ. Vì vậy, tôi khuyến khích tất cả các bạn, dù bạn vẽ truyền thống hay vẽ trên máy, lần sau khi bạn nảy ra một ý tưởng nào đó, hãy cầm bút lên và suy nghĩ trên giấy thay vì trong đầu.  Tác giả: Dan Dos Santos Nguồn: muddycolors.com Dịch: Xuân Chiêu

Disney+ vừa cho ra mắt loạt phim tài liệu dài 6 tập mang tên Sketchbook với sự tham gia của những hoạ sĩ Disney tài năng. Họ là những người đã góp phần tạo nên những nhân vật hoạt hình kinh điển trên màn ảnh như Genie trong ‘Aladdin’ hay Young Simba trong ‘The Lion King’. Tất cả đã ngồi lại, cùng nhau chia sẻ về cách “phép màu được tạo ra”. Nếu bạn tự hỏi làm thế nào một nhân vật Disney có thể đi một chặng đường từ ý tưởng mới chớm đến tạo hình hoàn chỉnh, thì Sketchbook sẽ giúp bạn làm rõ câu hỏi này. Được sản xuất bởi Studio Hoạt hình Walt Disney và Supper Club (nhà sáng lập Chef’s Table), và được đạo diễn bởi Leanne Dare, Andrew McAllister và Jason Sterman, loạt phim gồm 6 phần đưa chúng ta đến thế giới của những người hoạ sĩ và diễn hoạt tài năng, họ sẽ chia sẻ cách tạo ra một nhân vật biểu tượng từ một trong những phim của Studio Walt Disney. Mỗi phần tập trung vào một hoạ sĩ. Họ sẽ minh hoạ lại một nhân vật mà mình đã từng tham gia xây dựng hoặc một nhân vật tạo động lực giúp họ trở thành một hoạ sĩ Disney. Những hoạ sĩ đã tham gia bao gồm Gabby Capilli (người đã tạo ra nhân vật Kuzco trong The Emperor’s New Groove), Eric Goldberg (nhân vật Genie, Aladdin), Mark Henn (nhân vật Young Simba, The Lion King), Hyun Min Lee (nhân vật Olaf, Frozen), Jin Kim (nhân vật Captain Hook, Peter Pan) và Samantha Vilfort (nhân vật Mirabel Madrigal, Encanto). Trong khi thực hiện từng bước vẽ lại nhân vật, bộ 6 cũng sẽ tiết lộ câu chuyện nghề nghiệp hay con đường đến với Disney của mình cũng như những bí mật xoay quanh nhân vật mà mình chọn. Trong đó, họ kể về quá trình sáng tạo của bản thân, sự đổi mới trong cách thiết kế nhân vật, và những trải nghiệm đặc biệt khi làm việc cho một công ty mà bản thân nó chính là một biểu tượng. Giống như điều băn khoăn bấy lâu của chúng ta là gà hay trứng có trước, liệu nhân vật quyết định thiết kế hay thiết kế giúp xác định nhân vật? Chúng tác động qua lại như thế nào? Eric Goldberg (EG): Tôi nghĩ hai điều này bổ sung cho nhau. Một mặt, mọi chuyện thường bắt đầu từ thiết kế. Bạn khó mà hình dung ra được những chuyển động, phản ứng và hành động của nhân vật, cho đến khi bạn biết nhân vật đó như thế nào, và ai là nghệ sĩ lồng tiếng. Mặt khác, chúng tác động lẫn nhau vì bạn không thể thiết kế khi đầu óc hoàn toàn trống rỗng, bạn phải có một ý tưởng hay về nhân vật và vai trò của nhân vật này trong câu chuyện. Mark Henn (MH): Tôi đồng ý với suy nghĩ đó. Mặc dù tôi cho rằng lối thiết kế mở ra con đường để xác định nhân vật. Như Eric đã nói, nếu bạn hiểu rõ về nhân vật thì các ý tưởng sẽ bắt đầu tự hình thành, nhưng lối thiết kế sẽ là bước đầu tiên để tạo ra nhân vật. Hyun Min Lee (HML): Với tôi điều này giống như diễn hoạt và thiết kế. Chúng cũng bổ sung cho nhau – cách nhân vật được thiết kế sẽ giúp xác định cách diễn hoạt nhất định cho nhân vật đó. Nhưng vì chúng tôi xác định nhân vật và kiểm nghiệm diễn hoạt trước khi sản xuất, thỉnh thoảng cách diễn hoạt sẽ dẫn đến những chỉnh sửa về mặt thiết kế. Kỹ thuật nào đang phát triển nhất? Cách thiết kế một nhân vật ở thời điểm hiện tại khác với vài năm trước ra sao? Bạn yêu thích kỹ thuật nào hơn? MH: Đây là một câu hỏi hay. Nếu bạn đang so sánh vẽ tay và vẽ máy, thì hai kỹ thuật này đều bắt đầu bằng vẽ, bằng một mảnh giấy trắng và ý tưởng về câu chuyện, sau đó là nhân vật. Ở một giai đoạn nhất định chúng ta sẽ nghĩ ra những hướng đi khác nhau tức sử dụng những phương pháp khác nhau, nhưng cơ bản nó vẫn liên quan đến việc xác định thiết kế, kiểm nghiệm diễn hoạt và tìm ra những cái mới cũng như lỗ hổng, và đối chiếu với giọng lồng tiếng. Có nhiều công đoạn liên quan đến Rigging trong CG (kỹ thuật thiết kế khung chuyển động) và tạo dựng chủ thể. Đây là những kỹ thuật không có ở nền tảng 2D, nhưng cả hai đều bắt đầu với 2D, vẽ và một ý tưởng về nhân vật. EG: CG có các thiết kế phức tạp hơn, chẳng hạn bạn có thể đưa nhiều hoa văn lên trang phục và nó mang tính chi tiết hơn. Nhưng sẽ phản tác dụng nếu chúng ta áp dụng cho kỹ thuật vẽ tay, vì bạn phải vẽ rất nhiều để phục vụ cho công tác diễn hoạt. Nên nhìn chung, vẽ tay đơn giản hơn và CG lại làm nhân vật thực tế hơn. Nhưng như Mark nói, mọi kỹ thuật đều bắt đầu với giai đoạn vẽ. Jin Kim (JK): Để trả lời cho câu hỏi này, tôi chọn vẽ tay vì nó là một sản phẩm hoàn toàn bằng tay và thành phẩm làm ra tồn tại tinh thần của người họa sĩ. HML: Tôi nghĩ, với CG, vẫn có những hạn chế về kỹ thuật khiến cho độ sáng tạo của thiết kế bị kìm lại. Ví dụ, khi rigging, nhân vật cần phải đạt độ cân đối hoàn toàn. Nên tôi nghĩ CG vẫn còn mới và đang chờ được khai phá thêm, còn 2D hiện tại lại có nhiều

Jon Neimeister đã chia sẻ phân tích của mình về đặc điểm chung của những tạo hình nhân vật ấn tượng. Concept Art là lĩnh vực mới nhất trong sự phát triển của Visual Art (Nghệ thuật thị giác). Sự phát triển nhanh chóng của công nghệ kỹ thuật số đã tạo ra con đường dễ dàng hơn bao giờ hết để chúng ta tạo nên những thế giới ảo như thật. Những hiệu ứng mang tính thị giác cao có trong phim ảnh và game trở nên đa dạng và mang tính vĩ mô hơn, đã và đang đẩy mạnh thêm ranh giới giữa nghệ thuật cực thực (Hyperrealism) và những thiết kế cách điệu độc đáo. Lối vẽ và thiết kế có vai trò thiết yếu trong những dự án này. Dù người hâm mộ và nhà phê bình có xu hướng đánh giá vẽ và thiết kế thấp hơn cốt chuyện hay quy luật trò chơi (đối với game), nhưng sức ảnh hưởng của chúng có thể tạo nên hoặc phá huỷ một dự án. Game “Hades” đạt được thành công to lớn, phần nhiều nhờ vào những thiết kế nhân vật độc lạ và sự đổi mới lối vẽ nhân vật theo phong cách comic (truyện tranh). Bên cạnh đó, cần lưu ý việc mô phỏng các nhân vật được yêu thích một cách nghèo nàn có thể gây ra phản ứng trái chiều trong cộng đồng người hâm mộ. Đa số công việc sẽ liên quan đến việc thực tế hoá những nhân vật, và chúng ta thường bắt đầu bằng Concept Art. Vì thiết kế 3D, Animation và VFX làm tiêu tốn khá nhiều thời gian và chi phí, nên để có thể phát triển dự án hiệu quả, họa sỹ thiết kế nhân vật phải giao những nhiệm vụ thứ yếu cho người khác: trong khi nghĩ ý tưởng và đặt mục tiêu cho tạo hình nhân vật, họ sẽ tạo ra một thiết kế linh họat để họa sỹ tạo hình (Modelling) và họa sỹ thiết kế trang phục có thể làm việc trên đó. Nói theo một cách khác thì thiết kế nhân vật tương tự như thiết kế kiến trúc. Bạn phải thiết kế cái gì đó thuận mắt, đáp ứng được yêu cầu và có tính thực thi cao. Thiết kế nhân vật Concept Art là một lĩnh vực có tính ứng dụng và độ phổ biến cao: các ngành công nghiệp game, phim ảnh, xe hơi, bao gồm các chủ đề về nhân vật, tự nhiên, môi trường, phương tiện và đồ dùng. Bất kể bạn yêu thích vẽ gì, đều có những môi trường cho bạn thoả đam mê. Vì chủ đề rất rộng, nên chúng ta hãy chỉ tập trung vào thiết kế nhân vật thôi nhé. Gần như mọi họa sỹ tôi biết đều bắt đầu hành trình của mình bằng việc tạo ra những nhân vật và câu chuyện của riêng họ, và nhiều họa sỹ cũng chọn lựa nó làm nghề nghiệp của mình. Nhưng trước khi có thể thiết kế ra một nhân vật hoàn hảo, chúng ta phải hiểu điều gì làm nên một thiết kế ấn tượng. Giả sử chúng ta có một nhiệm vụ: thiết kế một nhân vật độc đáo và duy nhất nhưng cũng mang lại cảm giác quen thuộc và gần gũi với người xem. Đây là một thử thách đáng để thử đấy, nào cùng tìm hiểu thôi. Silhouette (khuôn) Có 2 thành phần tạo nên một thiết kế nhân vật ấn tượng: ý tưởng và phương thức truyền tải ý tưởng đó. Khi nhìn vào một nhân vật phản diện, không cần ai giải thích thì chúng ta vẫn hiểu được đây là nhân vật phản diện, và lối thiết kế giúp ta xác định điều đó. Điều này cũng áp dụng kỹ thuật kể chuyện “Show, don’t tell” (tạm dịch: Tả mà không kể). Những họa sỹ thường có rất nhiều ý tưởng trong đầu. Khi bắt đầu thiết kế nhân vật, chúng ta thường truyền tải những ý tưởng này với nhiều chi tiết được thêm thắt và loạt lời giải thích nhân vật này là ai và tại sao lại có tạo hình như vậy. Chẳng hạn như “Roderick sở hữu một con mắt bạc có phép thuật, và ông đeo một sợi dây chuyền hình con quạ bạc đại diện cho một cấp bậc học thuật”. Cách làm này không tệ, nhưng việc tạo ra tính độc nhất cho nhân vật bằng những chi tiết nhỏ sẽ không đem lại hiệu quả. Khi khán giả xem phim hoặc chơi game, cơ hội để những chi tiết này được chú ý sẽ rất thấp, nên việc thêm thắt nhiều thứ vào thiết kế chỉ làm chúng dễ bị khán giả ngó lơ. Thay vào đó, hãy chú ý đến một bức tranh toàn cảnh, hay khuôn/bóng trong thiết kế nhân vật. Ví dụ, nếu chúng ta lấy những nhân vật biểu tượng, tối giản hết mức có thể xuống chỉ còn những bóng đen thì mọi người vẫn nhận ra. Ba vòng tròn là có thể diễn tả được Chuột Mickey. Batman đã trải qua vô số lần tái thiết kế nhưng tất cả đều có một điểm chung là phần mũ biểu tượng với hai chiếc tai trên đỉnh đầu. Nhân vật Cloud của Final Fantasy dễ dàng được nhận ra bởi kiểu tóc và thanh kiếm Buster huyền thoại. Những nhân vật này đều có một điểm chung: được nhận ra tức thì ngay cả khi bạn bỏ hết những chi tiết. Thứ làm các nhân vật trở thành biểu tượng không phải là sự phức tạp của tạo hình, màu tóc, màu mắt hay những câu chuyện rắc rối đằng sau, mà là bóng của họ. Thật ra thêm thắt các chi tiết không hoàn toàn thừa thãi. Một số thiết kế yêu cầu số lượng lớn chi

Với sự trợ giúp của Angelina Jolie, Studio Cartoon Saloon đã thành công trong việc chuyển thể tiểu thuyết bán chạy nhất của tác giả Deborah Ellis. Khai thác khía cạnh tồi tệ về cuộc sống của người dân dưới thời kỳ Taliban, The Breadwinner không thật sự là tiểu thuyết lý tưởng dành cho thiếu nhi. Nhưng khi cuốn sách được xuất bản vào năm 2000, câu chuyện của cô bé 11 tuổi Parvana sinh sống ở Afghanistan đã gây ra một làn sóng bàn luận mạnh mẽ. Với số lượng tiêu thụ hơn 2 triệu bản và được dịch sang 25 ngôn ngữ khác nhau, The Breadwinner đã chiến thắng hàng loạt giải thưởng danh giá và là động lực để tác giả tạo ra hai phần tiếp theo. The Breadwinner đã được chuyển thể thành phim hoạt hình vào năm 2018, đạo diễn bởi nhà làm phim người Ireland Nora Twomey với sự hỗ trợ từ ngôi sao Hollywood – Angelina Jolie. Twomey lần đầu biết đến cuốn sách qua lời giới thiệu của một đối tác sản xuất làm việc ở Cartoon Saloon. Twomey cùng cộng sự này là những người đứng sau sự thành công của bộ phim thắng giải Oscar The Secret of Kells và dự án Song of the Sea. Twomey cho hay: “Nghiền ngẫm cuốn sách vào một buổi tối, tôi hoàn toàn bị cuốn theo nhân vật Parvana, và thật sự ấn tượng về cách Deborah Ellis viết cho thế hệ trẻ. Cô ấy không nhấn mạnh và đi sâu vào vấn đề để họ không phải chịu những tác động tiêu cực từ sự phức tạp của chúng”. Twomey trưởng thành tại Cork (một tỉnh thuộc Ireland) trong giai đoạn khủng hoảng chính trị (hay The Time of Troubles) nên cô rất đồng cảm với nhân vật lẫn câu chuyện trong The Breadwinner. Khi còn là một đứa trẻ, cô đã nghe được những tin tức xã hội và nhận ra sự bất lực và mơ mộng của mình khi cố tìm ra giải pháp cho vấn đề chia cắt giữa hai phe Protestant và Catholic(Tin lành/Kháng cách và Công giáo/Chính thống). “Bạn biết rằng mâu thuẫn rất phức tạp và hoà bình là một thứ dễ tổn thương, chúng ta càng được giáo dục như là một phần của xã hội thì chúng ta càng nhìn nhận mọi thứ nghiêm túc hơn, và càng cháy lên niềm hi vọng to lớn hơn về việc nghĩ ra giải pháp lâu dài.” Thật ra đã có một cuộc thảo luận về việc thực hiện thêm phiên bản live-action nhưng Twomey đã được thuyết phục rằng The Breadwinner đã đủ hoàn hảo với phiên bản hoạt hình rồi. Trong khi đạo diễn live-action có thể đã bị thôi thúc thực hiện phiên bản tăm tối hơn để truyền đạt cuộc sống của Parvana ở Kabul, dưới bộ máy phản động Taliban, thì ở phiên bản hoạt hình, Twomey vận dụng sự cân bằng giữa thực tế xã hội và những tư tưởng phi thực tế bằng cách sử dụng phần mềm đồ hoạ TVPaint để tạo ra những hình ảnh đầy sức hút về thị giác. Câu chuyện theo chân Parvana sau khi cha cô bị bắt bởi quân đội Taliban. Cô bé tự xem mình là một cậu trai, để dễ làm việc và giúp đỡ mưu sinh cho gia đình. Ở Afghanistan, cụm từ “bacha posh” rất phố biến để chỉ những trường hợp này. “Ở một giai đoạn trong chính quyền Taliban và cả trước đó, nếu gia đình bạn không có nam giới, thì bạn sẽ bị coi khinh theo cách nào đó. Thậm chí còn không thể ra ngoài, bởi bạn phải có một người nam đi cùng để bảo vệ mình.” Lựa chọn diễn viên cho nhân vật Parvana là một vấn đề nan giải, vì đây là dự án đồng sản xuất giữa Cartoon Saloon và những công ty ở Luxembourg và Canada, Twomey đã tìm kiếm khắp các nước. Thật may mắn khi cô tìm được Saara Chaudry, ca sĩ – diễn viên trẻ người Toronto có dòng máu Afghanistan. Và như một cơ duyên nào đó, Chaudry cũng là một người hâm mộ của cuốn tiểu thuyết từ khi cô lên 9. Tác giả cuốn tiểu thuyết đã nghiên cứu rất kỹ lưỡng, cô phỏng vấn nhiều phụ nữ Afghanistan tại trại tị nạn ở Pakistan. “The Breadwinner giúp tôi hiểu rằng những cô gái trẻ khắp thế giới đã phải cam chịu như thế nào”. Cũng giống như nhiều bạn đọc giả trẻ của cuốn tiểu thuyết, Chaudry đã thật sự sốc, “Sống ở một nước phát triển hàng đầu, tôi hoàn toàn không biết gì về những nỗi đau này. Nó giúp tôi mở mang tầm nhìn tới một thế giới mới mà tôi chưa từng đặt chân tới. Nó làm tôi muốn giúp đỡ những bạn trẻ đó. Là một người trẻ, tôi không thể tưởng tượng nỗi một người giống mình phải đối mặt với những rắc rối và vấn đề như vậy.” Thậm chí 14 tháng trước khi Chaudry tham gia bộ phim, Deborah Ellis đã đến trường của cô Trong một buổi hỏi đáp, Chaudry đã hỏi liệu sẽ có một bản điện ảnh của cuốn tiểu thuyết này chứ, mặc dù trong thời gian đó, nó vẫn còn trong giai đoạn thảo luận. Sau đó, thật tình cờ là cô nhận được cuộc gọi từ công ty để đi thử vai. “Tôi hoàn toàn sục sôi, lúc đó tôi đã quyết tâm rằng “mình phải làm được, mình phải lấy được vai này. Tôi sẽ rất thất vọng nếu mình thất bại. Nhưng tôi cũng nghĩ mọi chuyện đến đều có ý nghĩa của nó” Twomey và Chaudry được mời phỏng vấn ở khách sạn Mayfair ở Luân Đôn, poster của phim được treo trên tường, tự hào trích dẫn phần credit “Giám đốc sản xuất

Phim về siêu anh hùng Marvel đã thống trị Hollywood trong thời gian dài, nhưng 2023 sẽ được xem là một năm đột phá về số lượng phim ra mắt dưới thương hiệu này. Màn ảnh rộng mỗi năm lại chứng kiến sự gia tăng của các bộ phim siêu anh hùng, nhưng năm 2023 xác lập kỷ lục mới về số lượng phim về chủ đề này được ra mắt. Kể từ khi vũ trụ Marvel giới thiệu phần đầu tiên – Iron Man vào năm 2008, thì cứ mỗi năm, Marvel lại cho ra mắt hàng loạt dự án liên quan, chiếm đa số trong tất cả dự án. Trừ năm 2009 và 2020, những bộ phim dự kiến ra mắt buộc phải dời sang những năm tiếp theo vì ảnh hưởng của đại dịch covid-19. Trong 14 năm qua, khán giả được chứng kiến 26 bộ phim dưới danh Marvel được đưa lên màn ảnh rộng, biến cái tên này trở thành một trong những thương hiệu nhượng quyền thành công nhất lịch sử. Theo thoả thuận, Marvel không phải là studio duy nhất được sử dụng chất liệu từ các siêu anh hùng. Từ khi Fox được Disney mua lại, Disney đã sản xuất toàn bộ phần phim X-Men, The Wolverine (Người sói), Deadpool và The New Mutants (Dị nhân thế hệ mới) vào năm 2022. Tương tự, bởi vì sở hữu bản quyền của Spider-Man và những nhân vật liên quan, Sony đã cho ra mắt một loạt các bộ phim lấy Spider-Man làm trung tâm dưới cái tên Marvel bên cạnh việc xây dựng vũ trụ riêng cho nhân vật này. Việc những studio trên đây sản xuất các dự án Marvel dẫn đến số lượng phim dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng này ngày càng nhiều qua mỗi năm, nhưng vẫn không nhiều bằng năm 2023. Thậm chí khi Fox đã “ở ẩn”, thì dự kiến sẽ có 7 nhân vật siêu anh hùng Marvel ra mắt trên màn ảnh rộng trong năm 2023. Bao gồm các spinoff (ngoại truyện), sequel (phần kế/hậu truyện) và câu chuyện chính. Không tính những phim phát sóng trên Disney+ thì năm sau vẫn sẽ là năm có số lượng phim Marvel nhiều nhất mọi thời đại. Bốn trong số đó thuộc vũ trụ MCU. Phần phim The Marvels sẽ là sự kết hợp lần đầu tiên của Carol Danvers, Kamala Khan và Monica Rambeau. Trong khi Vệ Binh Dải Ngân Hà phần 3, Người kiến và Chiến binh Ong: Lượng tử giới sẽ tiếp nối câu chuyện riêng của các nhân vật. Đáng chú ý là phần phim giới thiệu Kang – nhân vật phân vật phản diện trung tâm. Bên cạnh đó, có một phần phim vẫn chưa được đặt tên. Có thể là Blade, nhưng cũng có thể rơi vào tay một dự án Marvel khác mà hiện tại chưa công bố. Trước đó, Sony cũng sẽ ra mắt 3 phim mới với nhân vật của Marvel. Với live-action, Sony sẽ kéo dài spinoff phản diện trong Spider-Man với hai phần phim Kraven the Hunter và Madame Web, thuộc cùng vũ trụ với Venom và Morbius. Dù dự kiến ra mắt vào năm 2022, nhưng studio đã phải thông báo rằng Spider – Man: Across the Spider – Verse (phần 1) sẽ dời lại một năm. Vậy phải mất 5 năm để phần tiếp theo ra mắt kể từ khi người tiền nhiệm thắng giải Oscar, Spider – Man: Into the Spider – Verse chiếm lĩnh màn ảnh rộng. 7 phim siêu anh hùng này sẽ được công chiếu trong chỉ một năm, phá vỡ kỷ lục trước đây là 6 phim vào năm 2018 khi Sony cho ra mắt Into the Spider – Verse và Venom, Fox với Deadpool 2, bên cạnh Black Panther, Avengers: Nội chiến, Người kiến và Chiến binh Ong. Mặc dù liên tiếp có những tranh cãi rằng phim siêu anh hùng đang làm bão hoà ngành công nghiệp phim ảnh, nhưng những bộ phim sắp ra mắt này chắc chắn sẽ khiến 2023 trở thành năm bội thu của Marvel. Nguồn: screenrant.com Người dịch: Kim Tuyến

Xã hội hiện đại, truyện tranh được xem như một nền văn hoá thu hút rất nhiều đọc giả trên thế giới, đặc biệt là những đọc giả nhỏ tuổi. Các nhân vật tuyện tranh đã bước ra khỏi trang truyện và tiến gần với đọc giả hơn qua những trò chơi, công viên, lễ hội,… Trong đó, lễ hội truyện tranh là một sự kiện nổi bật, thu hút hàng triệu fans mỗi năm, tạo nên nét đặc trưng riêng cho môn nghệ thuật truyện tranh. Trong bài viết dưới đây, Comic Media Academy sẽ giới thiệu top 10 những lễ hội truyện tranh lớn nhất thế giới. 1) Comiket Là một trong những lễ hội truyện tranh lớn nhất thế giới, Comiket được tổ chức tại Nhật định kì hai lần một năm vào mùa hè và mùa đông. Comiket có lịch sử lâu đời, bắt đầu từ năm 1975 và trở thành niềm tự hào của Nhật Bản. Trọng tâm chính của lễ hội là các tác phẩm doujinshi (phóng tác truyện tranh dựa trên những manga nổi tiếng). Ngoài ra, lễ hội còn có hoạt động cosplay với quy mô cực lớn, thu hút rất nhiều tín đồ manga và anime đến từ khắp nơi trên thế giới. 2) Lucca Comics & Games Được diễn ra tại Lucca (Italia) vào cuối tháng 10 mỗi năm, Lucca Comics & Games là lễ hội truyện tranh lớn nhất châu Âu và là một trong những triễn lãm truyện tranh có lịch sử lâu đời nhất, từ năm 1965. Sự kiện đáng chú ý nhất của lễ hội là giải thưởng Yellow Kid với các hạng mục như Họa sĩ vẽ hoạt hình, Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, Nghệ sĩ nước ngoài xuất sắc nhất, Thành tựu trọn đời,… Đặc biệt, mặc dù là hoạt động truyện tranh châu Âu, song Lucca Comics & Games vẫn có một khu vực dành riêng cho văn hoá truyện tranh Nhật Bản gọi là “Japan Town” như một sự công nhận và tôn trọng dành cho cường quốc truyện tranh đến từ phương Đông này. 3) Japan Expo Là sự kiện lớn nhất về thế giới truyện tranh Nhật Bản, Japan Expo lại được tổ chức bên ngoài nước Nhật với định hướng đưa truyện tranh Nhật Bản vượt khỏi biên giới châu Á, tiến đến hội nhập toàn cầu. Được khánh thành vào năm 1999, đến nay, người tham dự Japan Expo không ngừng tăng qua mỗi năm và trở thành một sự kiện đặc trưng nhằm kỷ niệm và tôn vinh những nét văn hóa phổ biến của Nhật Bản trong tất cả các lĩnh vực. Kể từ khi thành lập, triển lãm đã mở rộng đến bốn thành phố ở ba quốc gia: Japan Expo Centre (Orléans, Pháp), Japan Expo Sud (Marseille, Pháp), Japan Expo Belgium (Brussels, Bỉ), và Japan Expo USA (Santa Clara, California, Mỹ). 4) Angoulême International Comics Festival Không giống với các sự kiện khác, Angoulême Comics Festival chỉ tập trung vào truyện tranh mà không nhắc đến những sản phẩm chuyển thể khác như trò chơi hay games, chính vì thế, Angoulême Comics Festival là điểm đến yêu thích của các fans cuồng truyện tranh. Được tổ chức lần đầu vào năm 1974, đây lễ hội truyện tranh lớn thứ hai ở châu Âu do hai bộ trưởng văn hóa Pháp Francis Groux và Jean Mardikian và nhà học giả về truyện tranh Claude Moliterni thành lập.  Tại sự kiện, nhiều giải thưởng đáng chú ý và có uy tín được trao cho các cá nhân và tổ chức hoạt động trong lĩnh vực hoạt họa, truyện tranh, những tài năng trẻ, nghệ sĩ sinh viên, album, tác phẩm nghệ thuật,… 5) New York Comic Con Bên cạnh châu Âu và Nhật Bản, Mỹ cũng là một cường quốc truyện tranh, và New York Comic Con là một triển lãm dành riêng cho truyện tranh, phim hoạt hình, video games, phim ảnh, truyền hình, và tất cả những thứ liên quan đến từ nước Mỹ. Triển lãm được tổ chức lần đầu vào năm 2006 và thu hút ngàn trăm ngàn lượt khách mỗi năm khiến New York Comic Con được xếp hạng là sự kiện lớn thứ hai của thành phố New York và là triển lãm truyện tranh lớn nhất Bắc Mỹ. New York Comic Con chủ yếu xoay quanh Comic – một thể loại truyện tranh đặc trưng của Âu-Mỹ. 6) San Diego Comic-Con Là triễn lãm truyện tranh lớn thứ hai của Bắc Mỹ, San Diego Comic-Con (SDCC) có quy mô vô cùng lớn khi diễn ra trong toàn thành phố San Diego và là lễ hội lớn nhất của thành phố này. Được khánh thành vào năm 1970,  San Diego Comic-Con đã nhanh chóng phát triển thành một nơi trưng bày của tất cả những thứ liên quan đến hoạt họa, truyện tranh, khoa học viễn tưởng, truyền hình, phim và game,… 7) Salt Lake Comic Con Dù chỉ mới được tổ chứa lần đầu vào năm 2013 và là một trong những triển lãm truyện tranh trẻ tuổi, nhưng Salt Lake Comic Con đã nhanh chóng trở thành một trong những lễ hội truyện tranh lớn nhất ở Bắc Mỹ với hơn 70.000 vé được bán ra. Salt Lake Comic Con diễn ra định kỳ hai lần một năm và thu hút một lượng lớn fan nhờ những khác mời “chất lừ” như: Stan Lee, Leonard Nimoy, Lou Ferrigno, Ron Perlman,.. 8) HeroesCon Có trụ sở tại Charlotte (Mỹ), HeroesCon theo truyền thống diễn ra vào cuối tuần Ngày của Cha. Đây cũng là một trong những lễ hội với quy mô lớn cuối cùng tập trung hoàn toàn vào truyện tranh. Một số điểm nổi bật tại lễ hội là các cuộc đấu giá nghệ thuật và sân khấu biểu diễn nơi nhiều nghệ sĩ tham dự hoạt động công khai trên các tác phẩm nghệ thuật.

Năm 2022 đánh dấu cột mốc 50 năm bộ shoujo manga “Hoa hồng Versailles” được ra đời. Dù có yêu thích hay không, cũng không thể phủ định sức ảnh hưởng của bộ truyện với một thế hệ lớn độc giả, đặc biệt là ở Việt Nam. Hoa hồng Versailles – Berusaiyu no Bara hay còn được gọi là Lady Oscar/ La Rose de Versailles là bộ manga được viết và vẽ minh họa bởi tác giả Riyoko Ikeda, đăng nhiều kỳ trên tạp chí manga Margaret trong khoảng thời gian 1972 – 1973. Khác với những manga thời đó xoay quanh chủ đề Nhật Bản, Hoa hồng Versailles lại lấy bối cảnh dựa trên một giai đoạn lịch sử có thật của nước Pháp, trước và trong cuộc Cách mạng Pháp, cụ thể là thời kì cuối của Vương tộc Bourbons. Câu chuyện về vương triều Pháp lộng lẫy, xa hoa Câu chuyện được Riyoko Ikeda kể lại đan xen giữa những tình tiết, con người có thật là Marie Antoinette – công chúa nước Áo, với nhân vật giả tưởng Oscar Francois de Jarjeyes – nữ cận vệ của hoàng gia Pháp.  Marie Antoinette, hay có tên đầy đủ là Marie Antoinette Josèphe Jeanne, là Vương hậu của Pháp trước Cách mạng Pháp. Xuất thân là nữ công tước của Áo, khi trưởng thành, bà đến nước Pháp với tư cách là Thái tử phi của Louis-Auguste, người sau này lên ngôi với tư cách là Louis XVI. Trên thực tế, bà là người không được lòng dân chúng Pháp khi ngoại tình với bá tước Thụy Điển Axel von Fersen, bị xem là kẻ phung phí tiền thuế, thân với những kẻ thù của nước Pháp… Họ ghét bà đến mức gọi Marie Antoinette với biệt danh “L’Autrichienne – Con mụ người Áo”. Nhưng Riyoko Ikeda lại cho thấy thêm một góc nhìn khác về vị Vương hậu thị phi này, để lý giải rõ hơn việc hình thành nên nhân cách của một Marie Antoinette khi trưởng thành. Từ khi sinh ra, số phận của Marie Antoinette đã được định sẵn trở thành một con bài chính trị, 14 tuổi đã rời xa gia đình đến một đất nước xa lạ. Phải chịu đựng những nghi lễ khắt khe, cái nhìn soi mói của những người trong hoàng cung, đặc biệt là sự thờ ơ từ chính người chồng của mình, để rồi sau này bà sa vào những cuộc vui nhằm khỏa lấp nỗi cô quạnh.  Nhân vật này dù được miêu tả dưới góc nhìn nhân đạo nhưng những điều bà làm cũng không thể tha thứ và kết cục là Marie Antoinette đã qua đời bên chiếc máy chém. Oscar François de Jarjayes Oscar là con gái út trong một gia đình 6 chị em gái, vì cha là tướng quân nên từ khi ra đời, cô đã được nuôi dưỡng như một cậu con trai để tương lai kế vị cha mình, chỉ huy Đội cận vệ Hoàng gia tại Cung điện Versailles. Đồng hành cùng Oscar là người bạn thuở niên thiếu André Grandier. Oscar được xây dựng là một cô gái với hình mẫu khác biệt hoàn toàn với những cô tiểu thư dịu dàng, nhẹ nhàng thuộc dòng dõi quý tộc xưa. Nàng được nhìn ngắm thế giới bao la bên ngoài, được học chữ Latinh, chính trị, kinh tế, lịch sử, văn hóa…, thông thạo kiếm thuật, bắn súng. Không chỉ sở hữu nét đẹp từ trí thức, nàng còn nổi tiếng với vẻ ngoài xinh đẹp, mái tóc dài vàng óng. Tính cách của Oscar cũng cao quý như xuất thân của nàng: dũng cảm, cương trực, nhân hậu và chọn đứng về phía lẽ phải. Từ hai cô gái khác biệt về khoảng cách địa lý, tính cách, Oscar và Marie lại được gắn kết với nhau bởi sợi dây số phận, trở thành chủ – tớ và bạn bè thân thiết. Nhiều ý kiến cho rằng, tựa đề Hoa hồng Versailles là dùng để nói về Oscar, một đóa hồng xinh đẹp và đầy gai. Hơn hết, bộ truyện thu hút độc giả, đặc biệt là độc giả nữ bởi nét vẽ tỉ mỉ, chi tiết về sự xa hoa của hoàng gia Pháp thông qua kiến trúc, trang phục, kiểu tóc… những điều này là ước mộng của bất kì cô gái nào khi còn nhỏ. Câu chuyện về nữ quyền mạnh mẽ Những tình tiết được đề cập trong Hoa hồng Versailles phần nhiều thể hiện tinh thần của tác giả Ikeda Riyoko. Bà được xem là một trong những họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất Nhật Bản trong những năm 1970, sau khi tác phẩm Hoa hồng Versailles ra đời. Bộ truyện có công đóng góp rất lớn cho sự phát triển của thể loại shoujo manga ở Nhật Bản.  Bối cảnh Ikeda Riyoko sinh ra và lớn lên có nhiều nét tương đồng với giai đoạn được mô tả trong Hoa hồng Versailles. Tác giả Ikeda Riyoko sinh năm 1947 tại Osaka và lớn lên ở Kashiwa, Chiba. Trong thời đại mà nhiều người vẫn đặt câu hỏi về việc học đại học của phụ nữ, bà đã vượt qua sự phản đối của cha mình để theo học Triết học tại Đại học Sư phạm Tokyo (nay là Đại học Tsukuba). Ngay sau khi nhập học, bà đã tham gia sôi nổi vào các phong trào sinh viên. Về sau bởi những bất đồng trong quan điểm sống với cha mẹ, Ikeda Riyoko chuyển ra khỏi nhà và tự trang trải việc học của mình bằng công việc phục vụ bàn, làm việc tại nhà máy hay bán hàng.  1960 là thập kỷ chứng kiến sự trỗi dậy của Cánh tả Mới ở Nhật Bản, được truyền cảm hứng bởi lý tưởng của Cách mạng Pháp, hun đúc giới trẻ Nhật Bản và dẫn đến sự hình thành các

Nếu Mỹ được xem là cường quốc phim hoạt hình đến từ phương Tây, thì ở châu Á, anime Nhật Bản nhận được sự yêu mến của hàng triệu khán giả nhí. Xinh đẹp, trong trẻo và nội dung giàu ý nghĩa là những gì chúng ta thường nhắc đến khi nói về anime Nhật Bản. Comic Media Academy xin giới thiệu top 10 anime hay và ý nghĩa dành cho trẻ em. MỘ ĐOM ĐÓM (GRAVE OF THE FIREFILES, 1988) Là một trong những anime hay và cảm động nhất mọi thời đại, Mộ Đom Đóm kể về hai anh em đấu tranh để sinh tồn sau khi mẹ mất và bị thất lạc cha trong thế chiến thứ hai. Sau khi cãi nhau với dì, hai đứa trẻ phải rời khỏi nhà và tìm đến một nơi hoang vu để lánh tạm và chúng phải nương tựa vào nhau để sống sót. Phim gây thổn thức bởi tình cảm anh em sâu sắc trong thời kì hỗn loạn, đồng thời cũng là một lời phản đối đầy đau đớn về chiến tranh và những hệ luỵ mà nó mạng lại cho những đứa trẻ vô tội. VÙNG ĐẤT LINH HỒN (SPIRITED AWAY, 2001) Vùng Đất Linh Hồn không phải là cái tên xa lạ với những fan anime trên toàn thế giới. Là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải Oscar, Vùng Đất Linh Hồn được xem là anime hay nhất mọi thời đại với nội dung kể về hành trình của cô bé Chihiro phải tìm cách để cứu ba mẹ mình khỏi lời nguyền bị biến thành heo ở thế giới của những linh hồn. Trong hành trình của mình, Chihiro gặp được Haku – người đã giúp đỡ tận tình và cho cô một công việc trong một nhà tắm của hàng ngàn vị thần và linh hồn Nhật Bản. Phim thu hút khán giả bởi câu chuyện nhân văn và hình ảnh đẹp kì ảo, mang đậm phong cách làm phim châu Á. SỰ TRẢ ƠN CỦA BẦY MÈO (THE CAT RETURNS, 2002) Lấy chủ đề chính về lòng biết ơn, Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo do hãng Ghibi sản xuất nói về Haru, cô bé học sinh trung học 17 tuổi rụt rè vô tình cứu chú mèo khỏi việc bị xe tải cán khi băng qua đường. Chú mèo đó lại chính là hoàng tử của vương quốc mèo. Để trả ơn cô, đức vua quyết định cả vương quốc sẽ làm mọi thứ để đáp lại lòng tốt của Haru, nhưng những “món quà” đó mới kì lạ làm sao khiến Haru vô vùng bối rối… Vương quốc với nhiều loài mèo đa màu đa sắc, thú vị cùng câu chuyện nhẹ nhàng hài hước khiến không chỉ trẻ em mà cả người lớn cũng thích thú.  BỐ GIÀ TOKYO (TOKYO GODFATHER, 2004) Nói về tình cảm gia đình, Bố Già Tokyo là câu chuyện cảm động về ba kẻ vô gia cư gồm một cô gái trẻ, một người chuyển giới và một người trung niên nghiện rượu, cùng lang thang trên phố Shinjuku. Trong những bước chân dò dẫm, loạng choạng thì cả ba phát hiện thấy một đứa trẻ bị bỏ rơi trong lúc họ lục lọi bãi rác. Đi kèm với đứa bé vô danh này là một mảnh giấy nhờ vả người tìm thấy đứa bé nuôi nấng nó và một chiếc túi có chứa manh mối về ba mẹ đứa trẻ. Chính vì thế, bộ ba này đã quyết tâm đưa đứa bé đi tìm lại bố mẹ của mình… CÔ BÉ NGƯỜI CÁC PONYO (PONYO, 2008) Phim là câu chuyện mang đầy sắc màu cổ tích nhưng cũng không kém phần vui nhộn về nàng tiên cá Ponyo, con gái vua biển cả trốn khỏi gia đình dưới đại dương. Tình cờ khi lên tới mặt biển, Ponyo được cậu bé Sousuke nhặt được khi đang bị vướng vào một cái chai. Sousuke đem Ponyo về nuôi và cô bé đã giúp chữa lành vết thương trên tay cậu bé. Lúc liếm vào vết thương của Sousuke, Ponyo đã nuốt máu người và trở nên mạnh mẽ không ngờ, có thể biến hóa tay chân tùy ý. Kể từ đây, hàng loạt câu chuyện vừa kịch tính, vừa vui nhộn đến với Ponyo… THẾ GIỚI BÍ MẬT CỦA ARRIETTY (THE SECRET WORLD OF ARRIETTY, 2010) Thế giới bí mật của Arrietty là câu chuyện xoay quanh cô bé tí hon có tên là Arrietty và những thành viên tí hon trong gia đình Đồng hồ. Họ bí mật sinh sống trong ngôi nhà nhỏ xíu mà họ tự xây từ những món đồ mà họ mượn từ ngôi nhà của con người. Một ngày nọ, có một cậu bé loài người phát hiện ra thế giới bí mật của Arrietty, từ đó mà muôn vàng rắc rối kéo đến khiến cuộc sống của gia đình Đồng hồ thay đổi hoàn toàn… THƯ GỬI MOMO (A LETTLE TO MOMO, 2011) Là một trong những phim hoạt hình Nhật Bản xuất sắc nhất mọi thời đại và được công chiếu ở nhiều quốc gia trên thế giới. Thư gửi Momo là câu chuyện cảm động về hành trình của cô bé Momo từ Tokyo cùng mẹ chuyển đến sống trên hòn đảo nhỏ. Hành trang của cô bé khi đặt chân tới đây chính là nỗi đau mất cha, sự hối hận vì đã cãi nhau với ông vào lần gặp nhau cuối cùng. Ở nơi đây, Momo gặp ba con yêu quái rắc rối. Sự xuất hiện của chúng làm xáo trộn thế giới tràn ngập u buồn của cô bé, giúp cô lấy lại sinh khí, thoát khỏi mặc cảm và dũng cảm bắt đầu cuộc sống mới. NHỮNG ĐỨA CON CỦA SÓI (WOLF CHILDEN, 2012) Lấy đề tài tình cảm gia đình, phim là câu chuyện về cô sinh viên Hana kể từ

Cùng chờ đón những bạn học viên đầu tiên của lớp Manga/Comic sẽ check-in cơ sở mới vào ngày mai. Tạm biệt cơ sở Pasteur, cơ sở mới tại địa chỉ số 9 Lý Văn Phức, phường Tân Định, Q.1 đã sẵn sàng chào đón các bé trở lai học tập thật vui trong mùa hè này với một phòng học mới cực kỳ xinh xắn và ngập tràn ánh sáng. Phòng học tại cơ sở mới có trần cao thoáng mát, được trang bị đầy đủ trang thiết bị, có nhiều cửa sổ dẫn từ lối vào đến trong phòng, đặc biệt một mặt của phòng học được ốp kính cố định, tạo thành một không gian vừa tươi sáng, rộng rãi và dễ chịu. Mùa hè này học vẽ truyện tranh, vẽ kể chuyện, sáng tạo nhân vật Manga/Comic ở đây thiệt là hết ý. Cơ sở mới xịn xò, tọa lạc ngay Q.1 rất thuận tiện cho ba mẹ đưa đón nhưng học phí vẫn như cũ và kèm nhiều ưu đãi hấp dẫn nữa. Mời ba mẹ xem thêm lịch khai giảng ở fanpage Comic Media Academy VN và liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn nhé! (Comic Media Academy)

Nếu như trước đây, trẻ chỉ có một sự lựa chọn là học vẽ theo phương thức truyền thống với giấy, bút chì và màu, thì hiện nay dưới sự phát triển của công nghệ, trẻ còn có thể học vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử. Nhưng liệu hình thức này có quá sức so với trẻ? Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử không khó như chúng ta vẫn nghĩ Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là hình thức vẽ dưới sự hỗ trợ của bảng vẽ, máy tính và một số phần mềm chuyên dụng, nhờ đó hình ảnh được vẽ trên bảng vẽ điện tử sẽ được hiển thị trực tiếp trên máy tính. Nói một cách dễ hiểu, bảng vẽ đóng vai trò như tờ giấy trong cách vẽ truyền thống. Như vậy, có thể dễ thấy rằng, vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử không hề quá sức so với trẻ, bởi thay vì vẽ trên giấy, trẻ chỉ cần chuyển sang vẽ trên bảng vẽ điện tử. Hiện nay, nhiều bảng vẽ điện tử còn trang bị miếng dán paper, tạo cảm giác chân thực như khi vẽ truyền thống. Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là xu hướng của thời đại Trong thời đại 4.0, tất cả các ngành nghề đều chịu sự ảnh hưởng và thay đổi, hội hoạ cũng không nằm ngoài xu hướng đó. Học vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là cách để giúp trẻ bắt kịp với xu hướng của các nước phát triển, đồng thời việc học sử dụng các phần mềm chuyên dụng để vẽ tranh như photoshop, clip paint studio, procreate,… cũng hỗ trợ trẻ trong các lĩnh vực, môn học khác và trong cả cuộc sống hàng ngày. Trẻ tiếp cận công nghệ nhanh hơn người lớn Thế hệ trẻ ngày nay được sinh ra trong thời đại 4.0, từ nhỏ đã tiếp xúc với công nghệ, vì vậy nhanh nhạy hơn nhiều so với thế hệ trước đó. Nhiều nghiên cứu cho thấy, trẻ em ngày nay hầu như không gặp quá nhiều khó khăn khi tiếp cận với công nghệ mới, thậm chí việc được tìm tòi, học tập một hình thức mới còn gây thích thú và kích thích sự phát triển trí não của trẻ. Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử kích thích sự sáng tạo của trẻ Khác với vẽ truyền thống, vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử có lợi thế là không mất nhiều thời gian để chỉnh sửa, tẩy xóa,… nhờ đó trẻ có thể tự do vẽ nhiều phương án màu sắc, bố cục,… chỉ bằng một cú nhấp chuột. Sự tiện lợi này giúp trẻ thoát khỏi tâm lý “hư tranh” và từ đó thoải mái hơn trong hành trình sáng tạo của mình. (Comic Media Academy)

Nếu bạn thắc mắc: “Nếu muốn trở thành họa sĩ manga, tôi phải làm gì?” hoặc “Tôi có thể trở thành họa sĩ manga ngay cả khi không phải là người Nhật được không?” Thắc mắc của bạn sẽ được giải đáp trong bài phỏng vấn Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản. Đối với những ai quan tâm đến việc vẽ manga như một sở thích hay ở mức độ chuyên nghiệp, họ nên bắt đầu như thế nào?  Trước tiên, bạn tập vẽ copy bộ manga yêu thích. Cố gắng vẽ 30 – 50 trang bằng bút chì. Sau đó, hãy thử vẽ manga gốc của riêng bạn. Ban đầu, bạn có thể vẽ chừng 10 trang. Không quan trọng nếu bạn nghĩ mình vẽ chưa đẹp, vì cách tập luyện tốt nhất là thực sự vẽ manga. Theo cô, nên học vẽ bằng công cụ kỹ thuật số hay công cụ truyền thống? Công cụ truyền thống vẫn được sử dụng trong ngành công nghiệp manga chứ? Hiện tại, khoảng 80% manga được vẽ bằng kỹ thuật số. Tuy nhiên, một số họa sĩ vẫn trung thành với vẽ truyền thống. Vì vậy, tôi nghĩ vẽ truyền thống cũng ổn nếu bạn thích cầm bút, không muốn vẽ kỹ thuật số. Để trở thành họa sĩ manga chuyên nghiệp, có nhất thiết theo học trường nghệ thuật không? Theo tôi, dường như những người muốn vẽ tốt hơn đều theo học trường nghệ thuật. Tuy nhiên, theo học trường nghệ thuật hay trường dạy vẽ manga không bảo đảm rằng bạn sẽ trở thành họa sĩ manga. Vì vậy, tôi nghĩ không cần thiết lắm. Bản thân là họa sĩ tự học, cô sẽ khuyên mọi người đi theo con đường này chứ? Bạn có thể trở thành họa sĩ manga thông qua con đường tự học. Nhưng nếu bạn thích vẽ và muốn vẽ tốt hơn, muốn vẽ theo nhiều phong cách khác nhau, hoặc muốn tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật, thì tôi sẽ khuyên bạn theo học trường nghệ thuật. Con đường sự nghiệp nào cho họa sĩ manga? Và nó mất bao lâu? Đầu tiên, bạn cần đăng ký tham gia cuộc thi manga, và nếu bạn giành được giải thưởng, bạn sẽ bắt đầu được hỗ trợ. Sau đó, bạn cần sáng tác vài manga ngắn cho một tạp chí nào đó. Bạn sẽ có cơ hội cho series manga và phát hành sách manga. Tất nhiên, nhiều người bỏ cuộc giữa chừng. Sẽ mất ít nhất 3 – 4 năm để được đăng nhiều kỳ, một số người thậm chí mất 5 – 6 năm, hoặc lâu hơn. Và nếu series manga không được nhiều độc giả yêu thích, nó sẽ bị đình bản ngay lập tức, và sự nghiệp của bạn cũng có thể kết thúc. Nếu điều đó xảy ra, bạn sẽ phải bắt đầu lại từ đầu, chuẩn bị cho series manga tiếp theo. Cô tìm việc làm bằng cách nào? Ngày nay, bạn có thể tìm việc làm trên Internet. Để trở thành họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, có cần biết nói tiếng Nhật không? Rất cần. Bạn cần có khả năng nói tiếng Nhật ở cấp độ chuyên gia. Các nhà xuất bản và biên tập viên Nhật Bản đều nói tiếng Nhật, khi chúng tôi hội họp, thảo luận về câu chuyện hay nhân vật, chúng tôi luôn nói bằng tiếng Nhật. Hầu hết mọi người ở Nhật Bản không nói được tiếng Anh; do đó, nếu manga không được viết bằng tiếng Nhật, người Nhật sẽ không đọc được. Vì vậy, nếu bạn muốn trở thành họa sĩ manga ở Nhật Bản, bạn cần nói tiếng Nhật lưu loát. Để đi từ bản thảo đầu tiên đến chương được phát hành, manga trải qua các bước nào? Bước đầu tiên là gởi storyboard cho biên tập viên. Nếu nó bị từ chối, bạn cần sửa đổi nhiều lần cho đến khi nó được chấp thuận. Nếu storyboard may mắn được chấp thuận, bạn bắt tay vào phác thảo manga. Sau khi bạn hoàn thành bản thảo, biên tập viên sẽ kiểm tra nó. Nếu biên tập viên hài lòng, bạn có thể hoàn thiện nó bằng cách đi nét nhân vật và background, dán screen tone,… Họa sĩ dành bao nhiêu thời gian cho mỗi chương? Đối với tạp chí hàng tuần, trong một tuần tôi phải hoàn thành một câu chuyện dài khoảng 15 – 20 trang. Tôi mất 2 – 3 ngày để xây dựng câu chuyện, 4 – 5 ngày để vẽ nó. Đối với tạp chí hàng tháng, thì mất 1 – 2 tuần cho một câu chuyện dài khoảng 30 – 50 trang. Công đoạn đi nét và background phải hoàn thành trong 2 – 3 tuần còn lại. Cái gì khó vẽ nhất với cô? Đối với tôi, vẽ cơ thể và hoạt động thể thao là khó nhất. Ví dụ, bóng chày, bóng rổ, karate,… Do tôi không chơi thể thao, nên không biết vẽ thế nào cho chính xác. Ngoài ra, tôi cũng không giỏi vẽ xe máy và xe đạp. Đối với những ai thích vẽ nhưng không quan tâm đến khía cạnh kể chuyện, cô có gợi ý nào cho định hướng nghề nghiệp? Tôi nghĩ hợp tác với người viết truyện là một ý hay. Giống như Bakuman. Hoặc bạn có thể đi theo con đường vẽ tranh minh họa hoặc làm phim hoạt hình. Theo cô, có nên tìm một người viết truyện để hợp tác không? Vâng, nếu bạn muốn làm điều đó, bạn nên thực hiện khi còn trẻ. Phần lớn họa sĩ manga có ước mơ hay hoài bão gì? Là tác phẩm của mình sẽ được đăng nhiều kỳ? Hay chứng kiến manga của mình được chuyển thành anime (hay phim live-action)? Tôi nghĩ nó sẽ trở thành manga được nhiều

Một ấn phẩm tham khảo chuyên ngành mới toanh vừa được CMA hoàn thành để tặng các bạn học viên Truyện tranh. Tài liệu độc quyền chỉ có tại CMA! “Cách làm truyện tranh: Bí kíp kể chuyện trong Truyện tranh, Manga và Tiểu thuyết hình ảnh” là ấn phẩm tiếp theo của họa sĩ Scott McCloud được CMA chuyển ngữ làm tài liệu tham khảo chuyên ngành cho học viên, sau tác phẩm “Hiểu về Truyện tranh”. Sách do Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo, trưởng ngành Truyện tranh của CMA chuyển ngữ và biên tập, trình bày chi tiết quy trình kể chuyện, thiết kế nhân vật và những thách thức dành riêng cho các thể loại truyện tranh, với những ví dụ minh họa được rút ra từ lịch sử truyện tranh. Sách có độ dày 268 trang, là một tài liệu giá trị có tính chuyên môn cao với các kiến thức được hệ thống bài bản, vừa tổng quan vừa chi tiết. Đây là tài liệu tham khảo độc quyền chỉ dành cho học viên tại CMA và được tặng miễn phí cho tất cả học viên học ngành Truyện tranh của Viện, từ hệ cấp tốc, ngắn hạn đến hệ chuyên nghiệp. (Comic Media Academy)

Nếu tín đồ phim hoạt hình Disney có Disney Land để thoả mãn đam mê, thì những fans anime cũng không hề thiệt thòi khi có rất nhiều công viên chủ đề Anime được xây dựng ở Nhật. Trong bài viết dưới đây, Comic Media Academy sẽ giới thiệu top 5 công viên chủ đề anime mà những ai yêu thích amine đều không thể bỏ lỡ. 1) TOKYO ONE PIECE TOWER Tokyo One Piece Tower – công viên giải trí chủ đề One Piece chính thức đi vào hoạt động nhân kỷ niệm cho sự thành công của anime này. Công viên One Piece đươc toạ lạc dưới chân tháp truyền hình Tokyo, thuộc thành phố Minato. Công viên là nơi trưng bày những bức tượng của các nhân vật như Luffy, Zoro, Sanji, Chopper,… hay thậm chí còn tái hiện những căn phòng trên con tàu Thousand Sunny. Khách đến tham quan công viên không chỉ được thoả thích chụp hình với những nhân vật mình yêu mến, mà còn được thuê những căn phòng trên con tàu Thousand Sunny để qua đêm. Hơn thế nữa, để có trải nghiệm thú vị này, bạn chỉ cần tốn khoảng 300.000 VND cho trẻ em! 2) NARUTO & BORUTO SHINOBI – ZATO Lấy cảm hứng từ hai bộ truyện tranh nổi tiếng Naruto và Boruto: Naruto Next Generations. Công viên chủ đề anime mang tên Nijigen no Mori chính thức đi vào hoạt động từ 2019 thu hút hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới đến tham quan. Đến với công viên, bạn sẽ được chiêm ngưỡng những bức tượng tinh xảo của các nhân vật nổi tiếng trong anime Naruto. Không chỉ thế, bạn còn được tham quan Làng Lá và tham gia vào nhiều hoạt động thú vị dựa trên nội dung của bộ truyện bao gồm các hoạt động thể thao ngoài trời, giải mã mê cung… Đặc biệt, bạn còn được trải nghiệm thế giới ninja bí ẩn trong Naruto giữa rừng cây xanh trên đảo Awaji. 3) CÔNG VIÊN BẢO TÀNG GHIBLI Là một fan anime, sẽ là một thiếu sót lớn nếu không nhắc đến công viên bảo tàng Ghibli – nơi được ví là “Disney Land” của Nhật Bản. Công viên bảo tàng Ghibi tọa lạc ở Mitaka – thành phố phía tây Tokyo. Công viên bảo tàng Ghibi không xây dựng lộ trình tham quan sẵn nên du khách đến đây có thể tự lựa chọn điểm tham quan theo ý thích, và theo cách mình muốn – đây chính là điểm đặc biệt nhất ở nơi này. Một điểm thú vị thu hút khách tham quan là những cánh cửa giả với lời mời gọi “Hãy cùng trở thành những đứa trẻ lạc nào!”. Bước vào những cánh cửa ấy, bạn sẽ sống trong thế giới của Ghibli với những điều thú vị khiến bạn đam mê khám phá không muốn thoát ra. 4) POKEMON CENTER TOKYO DX  Pokemon là một trong những bộ anime phổ biến nhất và được yêu thích nhất thế giới. Cho đến nay, Pokemon vẫn tiếp tục khiến cả thế giới “phát điên” như dịp trò chơi Pokemon Go ra mắt. Tại Nhật Bản, Pokemon Center là chuỗi cửa hàng chủ đề Pokemon phục vụ các trò chơi và bày bán sản phẩm liên quan tới thương hiệu này, điều mà bất cứ fan hâm mộ Pokemon nào cũng ao ước được tới một lần. Cửa hàng Pokemon Center lớn nhất mở ở Nihonbashi, Tokyo, đi kèm với một quán cafe Pokemon, chắc chắn là địa điểm không thể bỏ qua nếu từng đến Tokyo. 5) CÔNG VIÊN TOTORO Là một trong những phim hoạt hình nổi tiếng của hãng Ghibli, Hàng Xóm Tôi là Totoro được ưu ái xây dựng riêng một công viên với diện tích hơn 200 hecta toạ lạc tại thành phố Nagoya, tỉnh Aichi, Nhật Bản. Đây cũng là công viên Totoro đầu tiên trên thế giới với thiết kế dựa trên bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Hàng xóm của tôi là Totoro”, tập trung thể hiện tư tưởng xuyên suốt của bộ phim nhằm “tôn trọng và gìn giữ thiên nhiên”. Tham quan công viên, chúng ta sẽ được bước vào thế giới phim hoạt hình với mô hình nhà như thật so với nguyên bản nhà trong phim và những vườn cây xanh xinh đẹp hệt như bước ra từ anime. (Comic Media Academy)

Truyện tranh thường bị nhiều bậc phụ huynh Việt Nam xem là “vô bổ”, nhưng thực tế là ở những nước có trình độ phát triển về văn hoá cao, tỷ lệ trẻ em đọc truyện tranh lại chiếm tỷ lệ lớn. Thật ra, ngoài chức năng giải trí, truyện tranh có rất nhiều lợi ích, đặc biệt những lợi ích liên quan đến khả năng sáng tạo của trẻ. Hãy cùng Comic Media Academy Vietnam khám phá 7 lợi ích bất ngờ từ việc cho trẻ đọc truyện tranh nhé! 1) TRUYỆN TRANH GIÚP TRẺ TIẾP NHẬN KIẾN THỨC THEO CÁCH HẤP DẪN Có nhiều cách để trẻ tiếp nhận kiến thức, song so với đọc sách, đọc truyện tranh là hình thức hấp dẫn hơn khi trẻ đang trong độ tuổi tiếp nhận tốt kiến thức về mặt hình ảnh. Không chỉ thế, truyện tranh thường được kể bởi những nhân vật vui nhộn, gần gũi, có cốt truyện rõ ràng, vì vậy gây hứng thú với trẻ hơn so với việc đọc sách thông thường. 2) TRUYỆN TRANH KÍCH THÍCH TRẺ TÌM VÀ ĐỌC SÁCH Chắc hẳn có không ít phụ huynh khi là trẻ con cũng đã từng tìm đến sách để thoả mãn trí tò mò sau khi đọc được một kiến thức nào đó về khoa học hay lịch sử trong truyện tranh. Mặc dù khối lượng kiến thức trong truyện tranh thường ít hơn nhiều so với trong sách, nhưng đọc truyện tranh thường là cầu dẫn giúp trẻ tìm đọc những sách có lượng kiến thức lớn hơn một cách chủ động. 3) TRUYỆN TRANH TĂNG KHẢ NĂNG SÁNG TẠO Truyện tranh là sản phẩm sáng tạo với những nhân vật và cốt truyện độc đáo, ấn tượng. Đọc truyện tranh từ nhỏ, đặc biệt là những bộ truyện có yếu tố fantasy giúp trẻ tăng khả năng tưởng tượng, sáng tạo. Thực tế, trẻ đọc truyện tranh nhiều thường phát triển tốt khả năng sáng tạo ra những câu chuyện và nhân vật theo ý của mình. 4) TRUYỆN TRANH GIÚP LUYỆN TẬP THỊ GIÁC NHANH NHẠY Truyện tranh đòi hỏi độc giả phải xử lý mọi thành phần – hình ảnh, văn bản và không gian – trong câu chuyện đang đọc, rồi tổng hợp lại để hiểu rõ ý nghĩa của câu chuyện. Bên cạnh đó, khi đọc truyện tranh, mắt trẻ cần chuyển động liên tục để tiếp nhận câu chuyện qua từng trang. Ánh nhìn của trẻ được điều hướng liên tục để tiếp nhận câu chữ, các hộp hội thoại của từng nhân vật, cách sắp xếp hình ảnh, bố cục thể hiện nội dung. Nếu phản xạ này được thực hiện thường xuyên, thị giác của trẻ sẽ được rèn luyện tốt hơn, tăng độ nhạy và khả năng quan sát. 5) TRUYỆN TRANH PHÁT TRIỂN TƯ DUY VỀ HÌNH ẢNH Đọc truyện tranh không đơn thuần là chiêm ngưỡng hình ảnh, độc giả còn nhận thêm lợi ích về mặt trí não. Theo nghiên cứu, việc liên tục theo dõi từng tập truyện giúp các nơ-ron được kích thích và tạo kết nối, não sẽ xử lý nhiều hơn để hiểu nội dung câu chuyện qua từng khung tranh với nhiều hình ảnh, phối cảnh không gian và câu chữ khác nhau. Càng dùng nhiều chức năng phân tích, tổng hợp cùng lúc, các liên kết nơron thần kinh càng được hình thành nhiều hơn, khiến cho khả năng xử lý và liên kết thông tin của trẻ càng thêm nhạy bén. 6) TRUYỆN TRANH GIÚP PHÁT TRIỂN TRÍ THÔNG MINH CẢM XÚC Truyện tranh đa phần đặt trọng tâm vào cảm xúc và chủ đề câu chuyện. Mỗi tác phẩm truyện tranh thường có một cảm xúc riêng, vui nhộn, kịch tính, hoặc cảm động. Đọc truyện tranh giúp trẻ trải nghiệm những câu chuyện với những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ đó trở nên thông minh và tinh tế trong việc tiếp nhận và bày tỏ cảm xúc. 7) TRUYỆN TRANH GIÚP TRẺ NHẬN THỨC THẾ GIỚI Giai đoạn từ 3 đến 10 tuổi là giai đoạn thích hợp nhất cho trẻ trong việc nhận thức thế giới. Ở độ tuổi này, khi kĩ năng đọc của trẻ còn chưa hoàn thiện, còn khó khăn trong việc đọc hiểu những sách có lượng chữ và kiến thức lớn thì truyện tranh là lựa chọn tuyệt vời cho trẻ. Việc kết hợp cả ngôn ngữ hình ảnh và chữ viết (ở mức độ vừa phải) giúp trẻ thoải mái trong việc tiếp nhận thông tin, từ đó hào hứng trong việc tìm hiểu về thế giới xung quanh. (Lạc An)

Họa sĩ manga và đồng sáng tạo Doraemon, Fujiko Fujio A (tên thật là Motoo Abiko) đã qua đời vào sáng thứ năm tại tư dinh của ông ở Kawasaki, Tokyo, hưởng thọ 88 tuổi. Kết quả kiểm tra ban đầu của cảnh sát cho thấy ông không gặp phải bất kỳ thương tích hoặc vết thương đáng ngờ nào. Họa sĩ Fujiko Fujio A có lẽ được biết đến nhiều nhất khi hợp tác cùng họa sĩ Fujiko F. Fujio (tên thật là Hiroshi Fujimoto) dưới bút danh chung là Fujiko Fujio. Bộ đôi đã viết nên bộ truyện tranh Doraemon nổi tiếng thế giới về chú mèo máy đến từ tương lai. Bộ truyện bắt đầu từ năm 1970 đến năm 1996. Hai ông đã làm việc cùng nhau trước khi tách ra hoạt động riêng vào năm 1987, ông Abiko lấy bút danh Fujiko Fujio A, và ông Fujimoto lấy bút danh Fujiko Fujio F (sau này là Fujiko F. Fujio). Họa sĩ Fujimoto qua đời năm 1996. Doraemon là một trong những thương hiệu truyền thông dành cho trẻ em thành công nhất trên thế giới, góp phần phát triển mạnh mẽ nền công nghiệp truyện tranh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ manga. Ngoài đồng sáng tạo Doraemon, Họa sĩ Fujiko Fujio A còn là tác giả của nhiều bộ truyện tranh nổi tiếng như Qtaro, Ninja Hattori, Kaibutsu-kun, Pro Golfer Saru, Warau Salesman… Xin tạm biệt và tiễn ông rời cõi tạm, cảm ơn ông vì đã góp phần tạo nên tuổi thơ thật đẹp và đáng nhớ của bao thế hệ trẻ em. Nguồn tin và ảnh: animenewsnetwork

Năm 1986, khi được Steve Jobs mua lại, Pixar vẫn chỉ là một xưởng hoạt hình nhỏ không ai biết đến. Mãi đến năm 1995, sau khi phát hành bộ phim đầu tiên tên Toy Story, Pixar mới chính thức khẳng định tên tuổi của mình. Tiếp nối thành công của Toy Story, Pixar tiếp tục mở rộng hãng và cho ra mắt nhiều bộ phim hoạt hình gây thổn thức hàng triệu trái tim trên toàn thế giới. Với triết lý: “phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em”, Pixar được mệnh danh là “phù thuỷ của cảm xúc” với những tác phẩm khiến người lớn cũng phải thổn thức. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những tác phẩm bất hủ của Pixar Studio. TOY STORY (1995) Là bộ phim hoạt hình bằng công nghệ máy tính đầu tiên trên thế giới và cũng là tác phẩm đầu tay của Pixar Studio, Toy Story là bước đầu tiên chinh phục thế giới bằng sự nhạy cảm trong việc chọn đề tài khi đưa đồ chơi – những thứ gần gũi nhất với trẻ em thành nhân vật chính của phim hoạt hình. Kể từ khi phát hành, Toy Story đã trở tạo nên một cơn chấn động về sức sáng tạo cũng như chiều sâu trong cách khai thác câu chuyện. Toy Story được đánh giá là phim hoạt hình dành cho trẻ con nhưng vẫn khiến người lớn phải thổn thức vì chạm đến phần sâu thẳm trong bản chất con người đó là yếu tố sợ bị lãng quên, sợ bị thay thế. Với sự xuất sắc của mình, Toy Story đã nhận được 3 đề cử Oscar vào năm 1996 và tiếp tục được phát triển thành các phần tiếp theo vào năm 1999, 2010, 2019. FINDING NEMO (2003) Finding Nemo không chỉ là bộ phim kinh điển mà còn được xem là tác phẩm thể hiện tinh thần và phong cách của Pixar một cách rõ nét nhất. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu kỳ diệu xuyên đại dương của chú cá hề Marlin đi tìm đứa con trai thất lạc. Finding Nemo được đánh giá là một bản tình ca về tình phụ tử trong đại dương rộng lớn đầy hiểm nguy, qua đó truyền thông điệp cho những bậc làm cha mẹ trong việc hãy để đứa con của mình ra biển lớn vì chỉ có hiểm nguy mới giúp chúng trưởng thành. Hài hước, cảm động và tuyệt đẹp chính là cách Finding Nemo chinh phục hàng triệu trái tim trên toàn thế giới và trở thành một tượng đài bất hủ trong giới làm phim hoạt hình. THE INCREDIBLES (2004) Đề tài siêu anh hùng vốn không còn xa lạ với trẻ em, song năm 2004, Pixar đã cho ra mắt một trong những phim siêu anh hùng hay nhất trên màn ảnh rộng. Lần đầu tiên Pixar Disney lấy con người làm nhân vật chính. The Incredibles kể về siêu anh hùng Mr. Incredibles. Sau khi lập gia đình, ông quyết định giải nghệ nhưng nỗi buồn chán và nỗi nhớ nghề luôn dày vò ông, cho tới khi ông nhận được một công việc bí mật và bị bắt. Gia đình siêu nhân cuối cùng đã quyết định cùng nhau đi giải cứu Mr. Incredibles. Đây là một câu chuyện gay cấn, thú vị và sâu sắc về chủ đề gia đình.  The Incredibles đã chiến thắng 2 giải Oscar, trong đó có Phim hoạt hình hay nhất năm. RATATOUILLE (2007) Luôn gây ấn tượng trong cách chọn nhân vật chính, năm 2007 Pixar một lần nữa tạo nên cú hit với việc đưa chú chuột – loài động vật vốn bị con người ghét bỏ để kể câu chuyện về thức ăn và khơi dậy cảm hứng về niềm đam mê. Ratatouille có nội dung kể về một chú chuột Remy đam mê nấu ăn với ước mơ trở thành đầu bếp. Trong một sự cố, Remy đã hợp tác với một anh chàng đầu bếp ở một nhà hàng nổi tiếng ở Paris. Thông qua việc nấp trong mũ của anh chàng đầu bếp, Remy điều khiển anh nấu các món ăn và những món ăn này được khách hàng đánh giá rất cao. Tuy nhiên, cả hai phải chiến đấu với nhà phê bình ẩm thực hàng đầu nước Pháp và nổi tiếng khó tính – người