Sau khi nhận ra mọi người không hiểu về công việc của mình, một họa sĩ ánh sáng đã cho mọi người thấy một số ví dụ về công việc của anh ấy. Đôi khi thật khó để hiểu được những việc cần phải làm để hoàn thành một sản phẩm, đặc biệt là trong lĩnh vực sáng tạo đòi hỏi rất nhiều kỹ năng khác nhau. Thú thật thì đa số chúng ta không biết những bộ phim hoạt hình yêu thích của chúng ta được tạo ra như thế nào. May mắn thay, những bậc thầy trong ngành sẵn lòng giải thích cho chúng ta biết họ làm gì một cách chi tiết. Gần đây, một họa sĩ ánh sáng, Dan O’Brien, đã bật mí một số ví dụ về công việc của mình trên Twitter. Khi Dan nói với mọi người anh làm ánh sáng cho phim hoạt hình, họ thường không hiểu anh nói gì, và để giải thích, Dan đã chia sẻ khá nhiều cảnh phim trong bộ phim mới nhất mà anh tham gia tên Spies in Disguise. Anh cho thấy một số cảnh ‘trước chỉnh sửa’ với chế độ đèn mặc định và hình ‘sau chỉnh sửa’ ánh sáng. TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU TRƯỚC SAU Các ví dụ của Dan đã cho thấy rõ ràng việc ánh sáng đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc tạo cảm xúc, chiều sâu, không khí và sự thực thế của từng cảnh. Dù ánh sáng thường là công đoạn cuối cùng nhưng cả bộ phim chỉ trở nên sống động khi nó được làm sáng. Mục tiêu của các họa sĩ ánh sáng là cường hoá tác phẩm của các họa sĩ khác để tạo một chuỗi hình ảnh sáng đẹp và tự nhiên, cũng như giúp khán giả kết nối với câu chuyện một cách tốt hơn thông qua môi trường mà cảnh phim xây dựng. Và đây là phản ứng của mọi người  * Nguồn: Boredpanda  * Biên dịch: LIT

Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên. Cinesite vừa chia sẻ với Animation World Network một đoạn phân tích của những phân khúc nổi bật nhất trong dự án của họ cho mùa 1 của series nổi nhất và mới nhất của Netflix “The Witcher”. Studio sẽ bắt đầu mùa 2 một khi series được tiếp tục sản xuất khi đại dịch Covid-19 qua khỏi. Dựa trên kịch bản của loạt sách cùng tên của tác giả Ba Lan Andrzej Sapkowski, bộ phim của Netflix diễn ra trong một thế giới Trung cổ viễn tưởng tên ‘Địa Lục’. Câu chuyện theo chân một thợ săn quái vật cô độc tên Geralt từ Rivia (đóng bởi Henry Cavill), nữ pháp sư Yennefer từ Vengerberg (đóng bởi Anya Chalotra) và công chúa Cintran tên Ciri (đóng bởi Freya Allan), và cách số phận của ba người bị ràng buộc với nhau. Dẫn dắt bởi giám sát VFX Aleksadar Pejic, studio Cinesite tại London đã tạo ra những con quái vật kỹ thuật số và hơn thế trong hơn 250 cảnh xuyên suốt 8 tập đầu của mùa đầu tiên với những con quái thú đáng sợ, những trận chiến thiên sử và những thước phim nảy lửa và cao trào. Tiếng gầm gừ đặc thù của Geralt, ‘Hmmmmm’ cũng được thu âm trực tiếp tại trường quay. Đầu tập một, Geralt phải chiến đấu với quái vật Kikimora trong một cái đầm tối. Kikimora là một con quái vật nổi tiếng trong truyền thuyết dân gian của Đông Âu xuất hiện trong phim dưới hình dạng của một con nhện khổng lồ với đầu và thân người. Họ đã nghiên cứu chuyển động thật của những loài côn trùng để có thể tạo ra sự kết hợp giữa cử động thực thế và cách điệu – nguy hiểm một cách chính xác – của loài vật tám chân. Điều quan trọng nhất là không để cho cảnh quay biến thành một mớ hỗn loạn cũng những đôi chân dài loạng choạng. Cinesite đã cẩn thận ghép các chuyển động của Kikimora khớp với các vũ đạo chiến đấu được biên kịch trước, giúp sự tương tác với Geralt được tự nhiên hơn. Vùng nước mà họ chiến đấu với nhau, cũng như bề mặt tan hoang và đầy lá đều được tạo ra từ Houdini; những đôi chân của Kikimora đòi hỏi sự chống đỡ thực tế trong khi vẫn phải giữ được tốc độ cần thiết cho trận chiến. Một cảnh chiến đấu khác, quay trên một triền đồi ngoại ô Budapest, đòi hỏi phải tạo ra 10,000 lính Nilfgaardian chiến đấu với Cintrans. Có khoảng 15-20 diễn viên phụ được quay để tham khảo bằng  độ ghi hình quan trắc 360 độ và lồng chụp chuyển động, bộ binh lẫn kỵ binh với nhiều giáp và quân phục đa dạng. Điều này giúp Cinesite tỉ lệ, ánh sáng, texture và chuyển động để tham khảo, sau đó họ thay thế chúng bằng đám đông và ngựa CGI. Nhóm thiết kế 3D của Cinesite còn tạo ra quái vật Stiga và một con rồng vàng. Quái thú Stiga xuất hiện trong tập ba và đấu với geralt trong một lâu đài Gothic cổ. Nó là một quái thú nhìn giống như một cái xác sống phờ phạc và có kỹ năng chiến đấu chết người. Đội ngũ sản xuất dựng nên một bộ trang phục giả và được mặc bởi diễn viên đóng thế trong hầu hết các cảnh hành động. Cinestill sẽ cải thiện bộ đồ giả cũng như tạo nên một con quái vật hoài toàn mới từ CG cho những cảnh quay đòi hỏi sự chuyển cảnh mượt hơn so với phiên bản đóng thế. Một cảnh khác trong tập cuối cao trào bao gồm việc phải tạo ra lửa lan ra bằng phép thuật một nhân vật chính và nuốt chửng khu rừng gần đó. Hiệu ứng này được tạo ra bằng cách tạo ra một khu rừng CG và chia nó ra thành nhiều khu nhỏ, và từng cụm nhỏ nữa. Lửa được chạy lớn dần trên từng cụm nhỏ, giảm bớt thời gian xuất ra và cho phép lửa lan ra từ cụm này tới cụm khác một cách thuyết phục (như lan ra bằng ma thuật).  * Nguồn: Animation World Network  * Biên dịch: LIT

Bạn muốn thưởng thức truyện tranh giải trí trong thời gian rảnh rỗi ở nhà trốn dịch?! Miễn là có smartphone hoặc PC nối mạng, bạn hãy khởi đầu với tuyển chọn webtoon được yêu thích nhất dưới đây. Webtoon là truyện tranh được phát hành hàng tuần trên mạng, đặc biệt được ưa chuộng ở Hàn Quốc. Chúng được đông đảo cư dân mạng truy cập mỗi ngày trên những cổng thông tin điện tử nổi tiếng của Hàn Quốc như Naver Webtoon và Daum. Nhiều webtoon đã được chuyển thể thành K-Drama. 01. Tower of God – SIU Tower of God xoay quanh câu chuyện về cậu bé Twenty-Fifth Bam bị giam cầm dưới chân ngọn tháp bí ẩn, chỉ có Rachel là người bầu bạn. Ước nguyện duy nhất của anh là được chung sống suốt đời với Rachel, nhưng cô lại một mực muốn dấn thân vào chuyến hành trình lên đỉnh tháp. Dam buộc lòng phải chiều ý cô, và họ đối mặt với vô vàn khó khăn, thử thách trên đường đi 02. Red Storm – Noh Gyung Chan Webtoon kể về Yulian Provoke, Young Glow của bộ lạc Pareia, người mơ ước trở thành chiến binh mạnh nhất của Red Desert. Anh gặp Noya, võ sư đến từ chiều không gian khác, truyền thụ võ công độc nhất vô nhị cho anh. Sau này, anh lên kế hoạch thành lập nhóm chiến binh đủ mạnh để chống lại với Red Storm. 03. Noblesse – Son Jeho & Lee Kwangsoo Cadis Etrama Di Raizel, hay còn gọi là Rai, là một nhà quý tộc quyền uy rơi vào giấc ngủ suốt 820 năm. Rai không biết nhân loại tiến bộ như thế nào kể từ lúc anh ngủ thiếp đi. Sau khi tỉnh giấc trong ngôi nhà bỏ hoang ở Hàn Quốc, anh bắt đầu thích nghi với cuộc sống hiện đại và cắp sách đến trường. Ở trường, anh kết bạn với Shinwoo (vận động viên điền kinh), Ikhan (tín đồ công nghệ)… Noblesse kể về những cuộc phiêu lưu mạo hiểm đầy cam go, trắc trở của một nhóm bạn khi họ chiến đấu chống lại một tổ chức bí mật và khám phá bí mật quá khứ của Rai.  04. Trace – Nasty Cat Ba mươi năm trước khi câu chuyện bắt đầu, một loài sinh vật bí ẩn có tên là Trouble đã xâm chiếm Trái Đất. Hậu quả của chuyến viếng thăm thế giới loài người là một vụ nổ năng lượng tạo ra chủng loài người có siêu năng lực. Những siêu nhân quý hiếm này được gọi là Trace. Mỗi Trouble có một Trace. Hai Trace, Sa Ghang-gwon và Kim Yun-seong, chiến đấu với quá khứ đen tối của riêng mình. 05. Magician – Serae Kim Câu chuyện kể về pháp sư bất tử Edermask cố gắng đi tìm bí mật đằng sau sự bất tử của mình. Cùng tham gia vào chuyến hành trình tìm kiếm của anh còn có pháp sư Iremi và kiếm khách Enzu. 06. Hellper – SAKK Thủ lĩnh băng quái xế chẳng may tử nạn và thấy mình đi xuống địa ngục. Muốn thoát khỏi số phận và đầu thai, anh cần phải thu thập 100 vòng tay đen từ những linh hồn bị kết án khác. 07. God Of High School – Park Yongje Chàng võ sinh tuổi teen Mori Jin tham gia giải vô địch Taekwondo cấp trung học Hàn Quốc. Không lâu sau, anh nhận ra điều gì đó lớn lao hơn đằng sau giải đấu này. 08. Black Behemoth – Keyijikon Câu chuyện xoay quanh sáu thí sinh ganh đua ngôi vị Talisman hùng mạnh. Mỗi người có quá khứ riêng, và vấn đề chỉ là thời gian trước khi chúng được phơi bày. 09. Dr. Frost – Lee Jong-Beom Tiến sĩ tâm lý Frost hành nghề dựa trên niềm tin rằng tất cả mọi người đều giống nhau. Do bị tổn thương thùy trước, anh có khả năng suy luận thiên tài, nhưng không thể cảm nhận được sự đồng cảm, tình yêu, nỗi buồn, và những cảm xúc khác. 10. Dice – Yun Hyunseok Dong Tae bị bạn bè trong lớp bắt nạt, có bảng điểm tệ hại, không gặp may trong tình yêu, nhưng mọi thứ bỗng thay đổi khi cậu tình cờ tìm thấy viên xí ngầu ma thuật, cho cậu cơ hội làm lại cuộc đời nhờ tham gia vào một trò chơi. 11. Cheese In The Trap – Soonkki Seol Hong là sinh viên đại học chăm chỉ, vừa trở lại trường sau thời gian dài nghỉ học. Mọi thứ bắt đầu rối tung cả lên khi cậu sinh viên năm cuối Jung Yu, còn gọi là Mr. Perfect, bắt đầu can dự vào cuộc sống của Seol Hong. 12. Let’s Fight Ghost – Iminsu Park Bong-pal hành nghề trừ tà, kiếm tiền để thực hiện nghi lễ mang đến cho anh khả năng nhìn thấy ma. Câu chuyện trở nên điên rồ khi anh gặp Kim Hyun-ji, hồn ma cáu kỉnh thời trung học, người tin rằng Bong-pal nắm giữ bí mật tại sao cô là hồn ma. *Nguồn: koreaboo  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sketch note gần đây đã trở thành một phương pháp ghi chép phổ biến trên toàn thế giới bởi tính ưu việt của mình. Sketch note tỏ ra hiệu quả với tất cả mọi người cần ghi chép hàng ngày như: học sinh, nhân viên văn phòng, diễn giả, giáo viên,… Tuy nhiên, không phải ai cũng có nhiều thời gian để học nghệ thuật ghi chép đầy tính sáng tạo này. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy Viet Nam (CMA) cho ra đời khóa học Sketch Note Online với mục tiêu giúp những người bận rộn có thể học ngay tại nhà. 1) Chương trình học ngắn hạn 8 buổi Với 8 buổi, mỗi buổi tập trung khai tác một chủ đề, lớp Sketch Note Online của CMA sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức cơ bản để ghi chép hiệu quả, bao gồm:  – Phương pháp quy hình sự vật hiện tượng dựa trên hình cơ bản: vuông, tròn, tam giác.  – Bí kíp nhấn mạnh Key Word.  – Kĩ năng kí họa người đơn giản.  – Vẽ chữ và các phương pháp làm chữ trở nên sinh động.  – Một số phương pháp layout cơ bản.  – Kĩ thuật kí hiệu bằng màu. 2) Tương tác trực tiếp với giáo viên Khác với những chương trình học online khác, ở CMA bạn sẽ được tương tác trực tiếp với giáo viên và các học viên khác cùng khóa học thông qua phần mềm Zoom. Với cách học này, bạn có thể được giáo viên hướng dẫn và sửa bài tập trực tiếp bằng màn hình share một cách thuận tiện, dễ dàng. Ngoài ra, với chức năng quay video, bạn hoàn toàn có thể ghi hình bài giảng để xem lại trong lúc rảnh rỗi. Nhờ đó, về chất lượng, khóa học Sketch Note Online không khác với khóa học Offline quá nhiều. 3) Tiết kiệm thời gian và chi phí Một điểm đáng quan tâm nữa của khóa học Sketch Note Online đó là bạn có thể tiết kiệm được chi phí hơn so với học Offline. Bạn cũng không cần phải đến trung tâm, vì vậy tiết kiệm thêm thời gian đi lại. Với những bạn ở những tỉnh thành xa TP. Hồ Chí Minh thì lớp học Online chính là giải pháp tuyệt vời. 4) Học mọi lúc mọi nơi Như đã nói ở trên, với chức năng quay video, bạn có thể học mọi nơi, mọi thời điểm và bao nhiêu lần tùy ý. Vì vậy, với lớp Sketch Note Online, bạn hoàn toàn chủ động và tự do trong việc học. Học không giới hạn, và thành thục kĩ thuật ghi chép bằng hình ảnh chỉ trong 8 buổi thật dễ dàng với lớp Sketch Note Online. Nếu bạn quan tâm đến khóa học, hãy liên lạc với CMA nhé! Lạc An +++++++++ Khóa học Sketch Note tại CMA: Xem thông tin Tại đây

Coco (2017) được đánh giá là một trong 10 phim hoạt hình hay nhất của Pixar. Thành công của Coco không chỉ nằm ở kịch bản xuất sắc, bối cảnh kì ảo và còn nằm ở thiết kế nhân vật độc đáo. CMA xin gửi đến các bạn những bí mật trong tạo hình các nhân vật của phim hoạt hình bom tấn Coco. 1/ Miguel Là nhân vật chính của câu chuyện, hình ảnh Miguel cầm cây đàn đã trở thành biểu tượng trong lòng mỗi độc giả. Nói về bí kíp thành công của Miguel, Adrian Molina – đồng đạo diễn, biên kịch phim hoạt hình Coco chia sẻ rằng Miguel là một nhân vật mà bất kì đứa trẻ nào cũng thấy mình trong đó. Một cậu bé luôn mỉm cười với niềm đam mê ánh lên trong đôi mắt, một cậu bé luôn sống hết mình vì đam mê và có trái tim yêu thương gia đình tha thiết. 2/ Dante Tại sao lại là một con chó không có lông? Đừng quên câu chuyện của chúng ta diễn ra trong lễ hội người chết ở Mexico, và ở Mexico, Xolo chính là giống chó quốc gia, có lịch sử lâu đời kéo dài hàng ngàn năm. Ngoài ra, trong văn hoá người Mexico, Xolo cũng được tin là giống chó mở đường cho người chết đi đến thế giới bên kia. Và thế là Miguel có người bạn đồng hành là chú chó Xolo như một lẽ hiển nhiên. 3/ Ernesto De la Cruz Hãy nhớ, De la Cruz là nghệ sĩ của toàn dân Mexico, đó là một huyền thoại, một người đàn ông với vẻ ngoài tốt bụng toàn tập. Để tạo hình được một nhân vật như thế, đạo diễn Lee Unkrich và các cộng sự đã tốn không ít thời gian nghiên cứu các nghệ sĩ nổi tiếng của Mexico trong nhiều năm. Ngoài ra, một cái cằm lớn và bờ vai rộng cũng là chi tiết khiến De la Cruz ghi điểm tuyệt đối về sự tin tưởng và lòng tốt bụng của mình. Thật vậy! Không một ai nghi ngờ De la Cruz, cho đến khi cú twist về quá khứ xuất hiện. 4/ Imelda Imelda là một nhân vật khá phức tạp. Bà đại diện cho mẫu người truyền thống, bị mắc kẹt trong quá khứ. Bà nuôi dạy con cháu bằng lòng thù hận, bà ghét âm nhạc hệt như căm thù người chồng của mình. Nhưng thẳm sâu bên trong bà là một tâm hồn nhạy cảm, một giọng hát đẹp, một tình yêu sâu sắc. Bà là tổng hợp của những mặt đối lập tàn bạo nhất, vừa dịu dàng, vừa đam mê. Và Imelda đã được thiết kế vô cùng chi tiết với những bông vạn thọ mang tính truyền thống, một khuôn mặt nghiêm khắc, và một trái tim vô cùng nhạy cảm. 5/ Hector Hãy nhớ rằng, Hector là một nhân vật đang bị lãng quên. Trong phim hoạt hình Coco, nếu bạn càng được nhớ đến nhiều, bạn sẽ càng mạnh khoẻ. Nhưng chẳng còn ai ngoài cụ cố Coco còn nhớ Hector cả! Vì vậy, ông ta được tạo hình là một bộ xương vặn vẹo, mất liên kết với những chuyển động vụng về hệt như những con rối. Với ý tưởng đó, tạo hình của Hector không đơn thuần là một người đàn ông đang bị lãng quên, mà còn là nhân vật biểu tượng, mang thông điệp mạnh mẽ của bộ phim. 6/ Pepita Những sinh vật huyền thoại đày màu sắc thật ra không có bất kì liên hệ nào với lễ hội người chết của Mexico, nhưng nó là một phần của văn hoá Mexico. Sẽ thú vị biết bao nếu bất kì người Mexico nào cũng thấy hình ảnh của đất nước họ trong phim, tò mò, và theo dõi tiếp câu chuyện. Hơn nữa, những con thú thần kì đầy sắc màu vẫn luôn có một sức hút mãnh liệt với những đứa trẻ. Đó chính là nguyên tắc thành công của Pepita.   Bài viết dựa trên tổng hợp ý kiến của ekip làm phim hoạt hình Coco bao gồm: đồng đạo diễn – biên kịch Adrian Molina, Đạo diễn Lee Unkrich, Thiết kế nhân vật Daniela Strijleva, Chỉ đạo hoạt hình Guilherme Jacinto và nghệ sĩ tạo mẫu nhân vật Alonso Martinez. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Character Design: Xem thông tin Tại đây

Truyền thông Pháp dẫn tin từ người thân Họa sĩ Albert Uderzo cho biết ông đã qua đời trong một giấc ngủ sau một cơn đau tim không liên quan đến corona virsus tại nhà riêng vào ngày hôm qua, 24/3/2020, hưởng thọ 92 tuổi. Cùng với René Goscinny, Uderzo là đồng tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng ‘Astérix xứ Gaul’, với nhân vật chính là Asterix, một người đàn ông thấp với bộ ria mép luôn luôn đội mũ bảo hiểm có cuộc sống ở một ngôi làng ở Gaul, chống lại những kẻ chinh phục La Mã với sự giúp đỡ của người bạn bụng to không thể tách rời, Obelix. Truyện xuất bản lần đầu trên tạp chí Pilote vào ngày 29 tháng 10 năm 1959 và sớm trở thành một trong những tác phẩm thành công ở mức quốc tế, hấp dẫn cả trẻ em và người lớn với câu chuyện hài hước, chơi chữ, ẩn dụ văn hóa Gaulish-La Mã cũng như các sự kiện lịch sử và văn hóa khác. Câu chuyện về các chiến binh xứ Gaul nhỏ bé nhưng bất khả chiến bại đã trở thành một trong những truyện tranh Châu Âu bán chạy nhất trên thế giới, cùng với ‘Tintin’ của Morris, Hergé và ‘Lucky Luke’ của Goscinny. Đây là bộ truyện mà Uderzo được thỏa sức thể hiện tài năng và vốn văn hóa nền gốc châu Âu của mình. Tài năng của ông là khắc họa tính cách nhân vật nổi bật qua các nét vẽ mô tả hình dáng cử chỉ sinh động, bối cảnh chân thật, nên thơ, xinh đẹp đã cho bộ truyện một danh tính trực quan đặc sắc, không thể trộn lẫn. Sau khi Goscinny qua đời năm 1977, Uderzo tiếp quản nhiệm vụ viết lách, quyết định tiếp tục sáng tác và chỉ bắt đầu nghỉ hưu ở tuổi 84. Khi dịch COVID-19 bùng phát, giới truyền thông bắt đầu xôn xao vì cái tên Coronavirus đã xuất hiện trong tác phẩm Asterix từ năm 2017. Trong tác phẩm mang tên Asterix và Chariot Race được thực hiện bởi bộ đôi tác giả Asterix mới Conrad và Jean-Yves Ferri, các nhân vật Gaulish cổ đại nổi tiếng Asterix và Obelix tham gia một cuộc đua quốc tế mà đối thủ chính của họ giành giải nhất là một tay đua đeo mặt nạ tên là Coronavirus. Anh ta được hoan nghênh bởi đám đông la hét tên anh ta. Các nhà bình luận tự hỏi liệu các tác giả Asterix có phải là nhà tiên tri hay không khi cho các nhân vật đánh bại ‘Cornonavirus’ vài năm trước khi từ này trở thành một cái tên quen thuộc và ám ảnh. Tuy nhiên, trong thực tế, từ này đã tồn tại từ những năm 1960 như là một thuật ngữ khoa học. Chúng được gọi là vì hình dạng giống như vương miện của virus khi nhìn dưới kính hiển vi (từ “corona” là tiếng Latin nghĩa là vương miện “hay” hào quang “). Cuối cùng, Coronavirus bị đánh bại bởi những anh hùng của truyện tranh và cũng là biểu tượng kết thúc cho đại dịch lần này chăng? Dù thế nào, thì hôm nay thế giới đã mất đi một họa sĩ tài hoa, người đã đồng hành cùng tuổi thơ của biết bao thế hệ, người đã bắt đầu tình yêu truyện tranh cho hàng trăm hàng ngàn bạn nhỏ. Giờ thì ông có thể gặp lại người bạn René Goscinny của mình tại một thế giới khác rồi. Cám ơn ông và mong ông yên nghỉ.  * Cre: comicsbeat, abc.net, connexionfrance  * Bài viết có tham khảo thông tin giới thiệu về họa sĩ Uderzo của NXB Kim Đồng Bích Ngọc

Khác với truyện tranh truyền thống, truyện tranh Webtoon được sáng tác hoàn toàn trên máy tính và có bố cục dọc khác hẳn. Ngoài ra vì được xuất bản online trên các thiết bị di động nên Webtoon luôn yêu cầu những thông số kĩ thuật riêng. Hãy cùng CMA điểm qua các bước để sáng tác và xuất bản một tác phẩm truyện tranh Webtoon nhé! 1/ Sáng tạo kịch bản Kịch bản luôn là yếu tố đầu tiên với một hoạ sĩ truyện tranh. Nếu như truyện tranh truyền thống, hoạ sĩ luôn bị giới hạn về số trang do các chi phí in ấn thì với việc xuất bản online, hoạ sĩ có thể sáng tạo một cách thoải mái và hoàn toàn tự do. Ngoài ra, do hình thức đọc online và lướt, nên Webtoon thường có kịch bản dài và giao đãi hơn nhiều so với truyện tranh truyền thống để phù hợp với tốc độ “lướt” của độc giả. 2/ Vẽ name Sau khi đã có sườn kịch bản, giai đoạn tiếp theo hoạ sĩ cần vẽ name cho tác phẩm của mình. Name nên được thiết kế theo chiều dọc để có cái nhìn toàn cảnh về bố cục khung và thoại. Một lời khuyên là ở giai đoạn này, hoạ sĩ nên lựa chọn ra tone màu chủ đạo cho từng chap truyện. 3/ Lọc nét, tô màu và hiệu ứng Ở bước này, hoạ sĩ sẽ dùng công cụ đồ hoạ để cắt bản name ra thành các CUT. CUT là một đơn vị trong Webtoon, được hiểu như TRANG trong truyện tranh truyền thống. Một cut thường dài từ 6 – 10 khung. Mục đích của việc cắt thành các cut là để file nhẹ hơn, từ đó hoạ sĩ dễ dàng lọc nét và tô màu hơn. Một điểm cần lưu ý nữa là hoạ sĩ cần hiệu chỉnh lại kích thước từng cut cho phù hợp với định dạng của Platform Webtoon mà bạn muốn post truyện. Có rất nhiều Platform cho bạn lựa chọn như: Webtoon.com, Spottoon, CMAWebtoon,… Tuỳ từng platform mà có các kích thước khác nhau, nhưng thường giao động từ 800px – 1600px chiều ngang và 8.000px – 16.000px theo chiều dọc cho 1 cut. 5/ Chèn thoại So với truyện tranh truyền thống, thoại của Webtoon thường có kích thước chữ to hơn để phù hợp với việc đọc trên các thiết bị di động, đặc biệt là điện thoại. Ngoài ra, thoại Webtoon nên ngắn gọn vì tốc độ “lướt” đọc trên điện thoại thường khá nhanh. 6/ Tạo tài khoản và Post bài lên platform Webtoon Cuối cùng, sau khi đã hoàn thành xong tác phẩm của mình, các bạn cần tạo một tài khoản trên các platform và post truyện tranh của mình. Hoàn toàn không có chi phí cho bất kì tác giả nào muốn xuất bản online. Song nếu truyện của bạn nhận được nhiều lượt yêu thích và lượt đọc từ cộng đồng mạng, thì bạn hoàn toàn có thể trở nên giàu có với nghề sáng tác truyện tranh Webtoon. Với tính chất dễ dàng cũng như linh hoạt, Webtoon ngày càng thu hút nhiều hoạ sĩ tham gia sáng tác. Trong tương lai, Webtoon được dự báo sẽ càng lúc càng lớn mạnh và chiếm ưu thế trong thị truòng truyện tranh thế giới. Lạc An +++++++++ Khóa học vẽ Truyện Tranh Webtoon tại CMA: Xem thông tin chi tiết Tại đây

Tham gia làm phim bom tấn như Star Wars là ước mơ của nhiều họa sĩ. Tuy nhiên, ít ai ngờ rằng đây thực sự là ước mơ trong tầm tay. Được George Lucas thành lập tháng 5/1975, Industrial Light and Magic (ILM) là studio đứng sau hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn của series phim này, và họ đang săn lùng tài năng mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Tất nhiên, ngoài Star Wars, ILM còn đóng góp quan trọng vào việc tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn cho vô số phim bom tấn khác như Avengers: Endgame, Spider-Man: Far From Home, Terminator: Dark Fate, The Irishman,… Gần đây, trong một buổi nói chuyện chuyên đề, Jason Horley, Pablo Dominguez Aguilar, và Bimpe Alliu chia sẻ cách làm portfolio xin việc theo đúng yêu cầu của ILM, và bí quyết giúp tăng cơ hội thành công. 01. Học vẽ 3D Họa sĩ vẽ concept có thời gian tranh cãi xoay quanh câu hỏi, “Xin việc có yêu cầu kỹ năng 3D hay chỉ cần thông thạo 2D là đủ?” Tranh cãi đã kết thúc khi Horley nhấn mạnh rằng kỹ năng 3D là yêu cầu tối thiểu tại ILM. Anh nói, “Mỗi họa sĩ ở chỗ chúng tôi đều có kỹ năng vẽ 2D/3D. Trong công việc, tốc độ là yếu tố thật sự quan trọng; vì vậy, bạn cần phải linh hoạt, thích nghi với bất kỳ brief nào. Tôi đã đến nhiều trường đại học, gặp gỡ sinh viên nghiên cứu concept art, và ngạc nhiên khi thấy một số vẫn còn chưa biết sử dụng 3D. Nó tuy hơi làm nản lòng, nhưng chắc chắn là công cụ thiết yếu.” Alliu cho biết, “Bạn không cần đầu tư phần mềm đắt tiền. Ngoài kia có vô số bộ phần mềm miễn phí. Ví dụ, Maya có phiên bản miễn phí dành cho sinh viên; Blender miễn phí 100%, mặc dù nó là phần mềm chuyên nghiệp đáng giá.” 02. Đơn giản hóa concept art Trong buổi nói chuyện, Horley, Dominguez Aguilar, và Alliu cho khán giả xem một số portfolio được họa sĩ nộp cho công ty, nhưng không đáp ứng yêu cầu. Và một trong những chủ đề nổi cộm của buổi nói chuyện là nhu cầu đơn giản hóa concept art. Horley lưu ý, “Khi vẽ minh họa, bạn có thể tự ý đưa bao nhiêu chi tiết vào cũng được. Tuy nhiên, concept art phục vụ cho mục đích khác, nên cần được vẽ theo cách khác. Hình ảnh cần rõ ràng, dễ hiểu, vì đạo diễn không có nhiều thời gian để xem chúng. Quá nhiều chi tiết đồng nghĩa với bạn không biết nhìn vào đâu. Bạn cần tập trung vào truyền tải bầu không khí, ánh sáng, và tâm trạng. Nếu màu sắc, ánh sáng đều ổn thỏa, bạn có thể lược bỏ hết mọi chi tiết thừa.” Làm thế nào để biết concept art có đáp ứng yêu cầu hay không? Alliu nói, “Concept art cần rõ ràng, dễ hiểu, không rườm rà, rối mắt. Bạn muốn lướt mắt nhìn qua là nhận ra những hình vẽ này là gì, cũng như hiểu ngay ý nghĩa của câu chuyện.” Bạn cần xử lý tiếp nếu concept art chưa làm được điều đó. Tất nhiên, chỉ đơn giản hóa không thôi là chưa đủ. Trong buổi nói chuyện, nhóm đã cho khán giả xem một số tác phẩm đạt đến mức độ đơn giản phù hợp, nhưng thiếu cân đối và điểm nhấn. Horley lưu ý, “Vì vậy, ngoài lược bớt chi tiết, bạn cũng cần cân nhắc bố cục hợp lý.” 03. Tìm hiểu về màu sắc và ánh sáng Làm phim giống như “vẽ bằng ánh sáng”, và phản ánh thành công yếu tố ánh sáng trong tác phẩm là cách hay để lọt vào mắt xanh của ILM. Horley cho biết, “Khi xem portfolio, chúng tôi thường thấy thiếu lý thuyết màu sắc. Ví dụ, những chỗ đáng đổ bóng thì nhiều người thường chỉ tô đen.” Bạn nghĩ mình đã nắm vững mọi lý thuyết đã học ở trường, nhưng ở đây có thể không đúng. Anh nói tiếp, “Giáo viên không dạy lý thuyết màu sắc. Khi tôi làm việc cho Disney, họ đã dạy tôi về dựng cảnh, ánh sáng, màu sắc, và những điều mà tôi chưa bao giờ được học ở trường.” Horley gợi ý rằng ngoài việc tự học qua tài liệu tham khảo và sách vở ra, tất nhiên bạn cũng cần thực hành thường xuyên để biến lý thuyết thành hành động. Anh lưu ý, “Bất kể bạn làm công việc gì cũng phải trải qua quá trình học tập.” 04. Tìm hiểu về ống kính camera Đây là điều bạn có thể không nghĩ tới: muốn trở thành họa sĩ vẽ concept, bạn cần có chút am hiểu về công nghệ làm phim. Tại sao ư? Vì bạn sẽ nói chuyện với nhà làm phim, và bạn cần vẽ concept art theo đúng yêu cầu của họ. Horley nói, “Ví dụ, đạo diễn sẽ nói về diễn họa cảnh qua ống kính camera cụ thể, chẳng hạn như ống kính góc rộng. Do đó, bạn cần biết ống kính góc rộng là gì để đưa yêu cầu của họ vào concept art của mình.” 05. Bắt đầu từ dưới Để nộp đơn xin việc vào ILM, bạn không nhất thiết phải là họa sĩ vẽ concept giàu kinh nghiệm. Alliu giải thích, “Chẳng có gì sai khi khởi đầu bạn chỉ là phụ việc, rồi từ đó vươn lên. Và chúng tôi cũng tuyển cả trợ lý nghệ thuật.” Horley nói, “Đúng vậy, một trong những trợ lý nghệ thuật của ILM đã thực sự xin được việc làm nhờ tham gia sự kiện hồi năm ngoái tại Vertex. Cô là người cuối cùng trò chuyện với chúng tôi, cho chúng tôi xem những bản phác thảo

1. Lê Phan Là một trong những hoạ sĩ trẻ tài năng, Lê Phan còn được biết đến là một người đầy hoài bão. Với ước mơ mỗi năm sẽ hoàn thành và xuất bản một cuốn sách thuộc đề tài khác, từ năm 2017 đến nay, anh chàng hoạ sĩ tài năng này đã gối đầu cho mình 3 cuốn sách minh hoạ và truyện tranh rất đẹp: Câu lạc bộ nghiên cứu bí ẩn (2017), Xứ Mèo (2018), Về nơi có nhiều cánh đồng (2019). Trong đó, Về Nơi Có Nhiều Cánh Đồng được xem là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của Phan, tác phẩm truyện tranh thu hút độc giả bởi nét vẽ giản dị và nội dung trong sáng, gần gũi. 2. Kỳ Huỳnh Kỳ Huỳnh tên thật là Huỳnh Ngọc Kỳ, sinh năm 1991 và sống tại Chicago. Kỳ Huỳnh được biết đến nhiều sau khi đạt giải nhất cuộc thi Vẽ Cùng Thơ của NXB Kim Đồng. Vốn là một người thích vẽ, nhưng Kỳ Huỳnh từng có thời gian bỏ vẽ khoảng 2 năm vì nghĩ rằng mình không có tài năng. Nhưng tình yêu sâu đậm với vẽ minh hoạ đã khiến Kỳ Huỳnh cầm bút trở lại. Những tác phẩm của Kỳ Huỳnh đặc trưng bởi nét vẽ bình dị, gần gũi và giàu cảm xúc với gam màu mang mác buồn. Với Kỳ Huỳnh, bí quyết để thành công là không bao giờ bỏ cuộc. Hãy vẽ, bằng cả trái tim, rồi một ngày chúng ta sẽ thấy công sức của mình bỏ ra là xứng đáng. 3. Lê Rin Lê Rin – chàng hoạ sĩ 8X đời cuối hẳn không xa lạ gì với giới hoạ sĩ trẻ Việt Nam. Với nickname: “Chàng hoạ sĩ vẽ tranh “ẩm thực” ngon hơn cả đồ thật”, Lê Rin đã gối đầu cho mình rất nhiều tranh minh hoạ có đề tài ẩm thực cho các nhãn hàng lớn. Năm 2017, Lê Rin ra mắt sách minh họa Việt Nam Miền Ngon và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ độc giả. Hiện nay, ngoài minh hoạ ẩm thực, Lê Rin còn thiết kế bìa sách và thực hiện nhiều dự án cá nhân khác. 4. Khánh Trần Khánh Trần được biến đến với nickname Tahypuka sinh năm 1987, được biết đến là một hoạ sĩ game, song sau đó anh chàng quyết định tham gia mảng vẽ minh hoạ và thành công với rất nhiều tác phẩm minh hoạ bìa sách, truyện tranh và lịch. Cảm hứng sáng tác của chàng hoạ sĩ đa tài này hầu hết đến từ hoài niệm tuổi thơ, chính vì vậy, màu sách của Khánh Trần nổi bật với gam màu đa dạng, tươi sáng. Ngoài ra với phong cách vẽ dung hoà giữa phương Đông và phương Tây cùng yếu tô fantasy kì ảo cũng là một trong những điểm thu hút trong các tác phẩm minh hoạ của Khánh Trần. Lạc An +++++++++ Khóa học Digital Painting cấp tốc – Chuyên đề Illustration tại CMA:  Xem thông tin chi tiết Tại đây

Hình ảnh tham khảo là nguồn tài liệu cực kỳ hữu ích, nhưng bạn cần học cách sử dụng chúng hiệu quả nếu muốn sáng tác thành công tác phẩm đòi hỏi độ chân thực cao. Vẽ theo trí nhớ không phải là cách hay để miêu tả chính xác, vì có quá nhiều chi tiết khó nhớ, và đây là lúc hình ảnh tham khảo phát huy tác dụng. Bài viết dưới đây tổng hợp lời khuyên của các chuyên gia về cách bảo đảm sử dụng hình ảnh tham khảo hiệu quả nhất. Hãy làm theo những lời khuyên cụ thể, đúng trọng tâm này nếu bạn đang sử dụng hình ảnh tham khảo để sáng tác nghệ thuật. 01. Nhận diện vùng xám Sử dụng hình ảnh tham khảo tất nhiên không giống như sao chép đơn thuần, nhưng giữa chúng thỉnh thoảng có vùng xám. Họa sĩ minh họa Kelley McMorris ở California nói, “Vấn đề lớn nhất là khi họa sĩ quá bám sát hình ảnh tham khảo. Tư thế hoặc phối cảnh đôi khi trông tự nhiên trong ảnh chụp, nhưng vụng về, cứng nhắc trong bức vẽ. Bạn cần chỉnh sửa hình ảnh tham khảo để nó phục vụ cho bức vẽ, và không có cách nào khác. Hoặc như lời giảng viên của tôi từng nói, ‘Đừng làm nô lệ của hình ảnh tham khảo!’” Họa sĩ minh họa và vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh và game ở Hà Lan Suzane Helmigh đồng tình với ý kiến trên. Cô nói, “Điều quan trọng là biết mình tìm gì, và không đơn giản vẽ những gì mình thấy.” “Tôi từng dạy vẽ chân dung. Tôi bảo mọi người nghiên cứu hộp sọ và cơ mặt trước khi vẽ khuôn mặt. Việc này giúp trang bị cho họ kiến thức về tỷ lệ kích thước hợp lý.” 02. Kết hợp nhiều hình ảnh tham khảo Davies thấy cần sử dụng nhiều hơn một hình ảnh tham khảo. Anh nói, “Tôi luôn cố gắng tìm thêm hình ảnh tham khảo ngay cả khi vẽ theo hình ảnh tham khảo chính. Ví dụ, tôi thường sử dụng hình ảnh tham khảo này để vẽ khuôn mặt, hình ảnh tham khảo kia để nghiên cứu ánh sáng, hình ảnh tham khảo nọ để lấy ý tưởng về phối màu. Kết hợp nhiều hình ảnh tham khảo khác nhau là cách sáng tạo tuyệt vời.” Bạn sẽ nghe câu chuyện tương tự khi trò chuyện với hầu hết họa sĩ chuyên nghiệp, ngoại trừ họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc Kim Jung Gi. Anh nổi tiếng không sử dụng hình ảnh tham khảo, nhưng không hoàn toàn vẽ theo trí tưởng tượng. Trong một cuộc phỏng vấn trên website, anh giải thích, “Tôi luôn quan sát mọi thứ. Tôi không sử dụng hình ảnh tham khảo trong lúc vẽ, nhưng tôi luôn sưu tầm tài liệu hình ảnh. Tôi xem chúng mỗi ngày như một thói quen. Tôi nghiên cứu đủ loại hình ảnh.” 03. Lưu ý bản quyền Bạn tìm hình ảnh tham khảo ở đâu? Rõ ràng là trên Google Images và Pinterest rồi, nhưng đừng quên vấn đề bản quyền. McMorris nói, “Tôi đôi khi lo ngại rằng mình quá bám sát hình ảnh tìm thấy trên mạng. Vì vậy, nếu sử dụng hình ảnh lấy từ trên mạng, tôi cố gắng tìm hình ảnh miễn phí bản quyền, và luôn tìm cách thay đổi chúng. Ví dụ, tôi thay đổi trang phục của người mẫu, hoặc chỉ tham khảo bàn tay thay vì toàn bộ.” 04. Tự làm hình ảnh tham khảo McMorris tự mình chụp hình tham khảo thay vì nhờ đến trung gian. Cô giải thích, “Tôi thường lục lọi tủ quần áo tìm kiếm món đồ có thể ‘hô biến’ thành trang phục, lấy đồ dùng trong nhà làm đạo cụ, và chụp vài pô ảnh bằng điện thoại. Việc này chỉ mất vài phút, nhưng có thể giúp tôi tiết kiệm hàng tiếng đồng hồ vật lộn với bản vẽ theo trí tưởng tượng. Bằng cách tự mình chụp hình, bạn không chỉ tránh được vấn đề vi phạm bản quyền, mà còn phát hiện những tư thế, góc nhìn, ánh sáng nào là tối ưu cho tham khảo.” Chụp hình chỉ một cách tự làm hình ảnh tham khảo. Ví dụ, Dolamore tự làm mô hình 3D bằng DesignDoll để tham khảo các tư thế, phối cảnh, và bóng đổ. Cô nói, “DesignDoll cho kết quả như ý muốn, mặc dù bạn không thể sao chép y chang.” Tất nhiên, làm vậy sẽ mất chút thời gian. Samuel Read, họa sĩ vẽ concept ở Mighty Kingdom, Adelaide, thừa nhận rằng thời gian gần đây, áp lực thời gian không cho phép anh sử dụng hình ảnh tham khảo thường xuyên, nhưng anh vẫn khuyên người khác làm theo.” Read giải thích, “Mặc dù sử dụng hình ảnh tham khảo cho mục đích lấy cảm hứng và phát triển ý tưởng, song tôi vẫn thiếu tranh ảnh cho những việc như tạo dáng nhân vật, nghiên cứu biểu cảm, thiết kế tay, chân, mắt, mũi, miệng,…” 05. Phân tích quy trình Hashtag #ArtistConfessions chia sẻ thú nhận của họa sĩ về “sử dụng hình ảnh tham khảo” trên Twitter đã khiến Samuel Read suy nghĩ lại quy trình và tập trung hơn vào khía cạnh ảnh hưởng đến sáng tác. Anh nói, “Nhờ sử dụng hình ảnh tham khảo phong phú, đa dạng hơn, tôi đã bắt đầu học được nhiều cách vẽ người, phương pháp truyền tải ý tưởng, chẳng hạn như lột tả vẻ già nua, mệt mỏi, hay rắn rỏi qua bàn tay. Hình ảnh tham khảo có thể chứa nhiều thiếu sót, nhưng sử dụng đúng cách sẽ giúp bạn vẽ tốt hơn. Dolamore cho biết, “Tôi nghe họa sĩ chuyên nghiệp tự hào kể họ sử dụng hình ảnh tham khảo, và

Ra mắt năm 2010 với câu chuyện xoay quanh cuộc phiêu lưu của Woody, Buzz, và những người bạn, Toy Story 4 không chỉ giới thiệu thêm nhân vật như Duke Caboom (hình dưới), Gabby Gabby, và Forky, mà còn nâng mức độ chi tiết hình ảnh và độ phức tạp lên tầm cao mới. Mới đây, trong buổi nói chuyện tại hội nghị dành cho họa sĩ 2D/3D tại Vertex, họa sĩ làm việc cho Pixar Dylan Sisson hé lộ một số bí mật khiến bạn há hốc mồm về hậu trường làm phim hoạt hình 3D đoạt giải Oscar Toy Story 4. 01. Mức độ chi tiết đáng kinh ngạc Vài con số sau đây là minh chứng cho thấy Pixar đã tiến xa tới đâu khi nói đến mức độ chi tiết trong cảnh phim. Quái vật nổi tiếng Sully trong phim Monsters. Inc. (2001) được bao phủ bởi hơn 1 triệu sợi lông, một con số ấn tượng vào thời đó, song nó chẳng là gì với Toy Story 4 (2019). Sisson cho biết, “Ví dụ, bạn sẽ có khoảng 6 tỷ nếu chịu khó đếm hết số lá cây trong bộ phim này. Khá nhiều, đúng không? Trừ khi bạn bắt đầu đếm số lá kim trên cây thông. Chúng ta có hơn 1 nghìn tỷ trong cảnh lễ hội. Đây là số lượng chi tiết và độ phức tạp mà chúng tôi xử lý hiện nay.” Sisson cũng nhắc đến con số gây sốc 50 triệu mảnh bụi, nhưng cơn “chết ngất” vì sốc của chúng ta chỉ mới bắt đầu mà thôi. 02. Cần đến dàn máy tính cực khủng Diễn họa là một trong những công đoạn tốn kém nhất, mất nhiều thời gian nhất trong quá trình làm phim. Về cơ bản, công đoạn này đòi hỏi huy động dàn máy tính cực khủng để kết hợp những thành phần hình học, hiệu ứng ánh sáng chuyển động trong cảnh CG thành hình ảnh hoàn chỉnh, cuối cùng. Tại Vertex, Sisson khiến người nghe há hốc mồm khi cho xem một khung hình đơn giản trong Toy Story 4, rồi tiết lộ phải mất bao lâu để diễn họa nó. “Đây là khung hình tốn kém nhất trong Toy Story 4, và mất khoảng 325 tiếng để diễn họa trên 4 máy tính Core. Như vậy là hơn 1.200 giờ/khung hình.” Về lý do tại sao lâu như vậy, anh giải thích, “Chúng tôi có đèn chùm chiếm một nửa cảnh phim.” Và để có được độ trong suốt, các tia sáng phải dội lại xung quanh nhà kho khổng lồ. Vì vậy, phải mất rất nhiều thời gian để diễn họa và khử nhiễu.” Khi được hỏi đèn chùm có thật sự cần thiết cho cảnh phim hay không, Sisson nhún vai cười tiếc nuối, “Lẽ ra chúng tôi có thể thay bằng pinata, chúng tôi sẽ đỡ phải đối mặt với nhiều rắc rối.” 03. Pixar cố ý vô hiệu hóa một số nguồn sáng Một trong những thử thách lớn nhất khi làm phim hoạt hình 3D là tạo ánh sáng và bóng đổ tự nhiên, và số lượng nguồn sáng càng nhiều, thử thách sẽ càng lớn. Do đó, cảnh lễ hội trong Toy Story 4 không phải là buổi dã ngoại đối với họa sĩ tại Pixar. Sisson cho biết, “Có hơn 17.000 nguồn sáng trong cảnh lễ hội. Chúng tôi có vòng quay Ferris, chúng tôi có đủ loại phát sáng khác nhau. Vì vậy, chúng tôi thật sự không có nguồn sáng trực tiếp trong cảnh ban đêm, chúng tôi chỉ có ánh sáng từ những nguồn sáng riêng lẻ. Và đây là sự thật thú vị: Pixar bảo đảm độ chân thực cao bằng cách bảo đảm không phải tất cả nguồn sáng đều hoạt động. Theo tiết lộ của Sisson, trên thực tế, 3% nguồn sáng bị vô hiệu hóa. Hầu hết người xem sẽ không nhận ra điều này, nhưng ở mức độ tiềm thức, nó giúp tạo ra thế giới chân thực, đáng tin. Pixar thật sự đã tạo ra sự đột phá nhờ tư duy thông minh kiểu này. Tuy nhiên, đây chỉ là phần nổi khi nói đến độ thông minh trong xử lý ánh sáng. Quan trọng hơn nữa, Pixar áp dụng kỹ thuật “Globally Calibrated Exposure” để hiệu chỉnh ánh sáng trong phim, cho phép kiểm soát độ phơi sáng trong quá trình setup. Sisson giải thích, “Về cơ bản, chúng tôi setup cho Toy Story 4 giống như cách bạn thay đổi khẩu độ trên máy ảnh DSLR. Đây là cách tạo hiệu ứng hình ảnh phổ biến cho phim ảnh, nhưng đây là bộ phim đầu tiên được chúng tôi quay theo cách này, và nó thật sự mang lại tính chân thực về mặt vật lý cho ánh sáng. Nó tỏ ra rất hiêu quả, vì chúng tôi có thể thay đổi một cách chính xác độ phơi sáng cho từng cảnh phim, từ cảnh ban đêm đến cảnh ban ngày. 04. Gabby Gabby ban đầu có mái tóc vàng Búp bê Gabby Gabby, do Christina Hendricks lồng tiếng, là một trong những nhân vật mới trong Toy Story 4. Ban đầu, cô nàng có mái tóc vàng, chứ không phải tóc hung như chúng ta thấy trong phim đâu. Tại sao có sự thay đổi này? Vì, bạn có tin được không, nó giúp giảm bớt chi phí diễn hoạt nhân vật. Sisson nhớ lại, “Bộ phận thiết kế nhân vật đưa ra mẫu thiết kế ban đầu, và bộ phận kỹ thuật đặt câu hỏi, ‘Tóc cô nàng có nhất thiết phải màu vàng không?’ Tóc vàng sẽ đòi hỏi khối lượng diễn họa nhiều gấp 5 lần so với tóc hung. Và cô nàng hiện diện trong nhiều cảnh phim.” Bộ phận thiết kế đồng ý thay đổi, và bộ phận kỹ thuật thở phào nhẹ nhõm. Vì theo lời

Sáng tạo nghệ thuật nói chung và thiết kế sinh vật nói riêng cũng giống như chơi thể thao. Bạn cần khổ luyện mới mong tiến bộ. Qua kiên trì thực hành mỗi ngày, tiêu tốn không biết bao nhiêu giấy vẽ và sketchbook, bạn dần sẽ nắm được một số mẹo thiết kế sinh vật dễ dàng, hiệu quả hơn. Vẽ mọi thứ. Bạn sẽ tiến bộ nhanh hơn, và bộ não của bạn sẽ trở thành kho tài liệu tham khảo. Một số mẹo cơ bản có lẽ không xa lạ với bạn, nhưng tốt nhất cứ xem lại một lần nữa, chẳng hạn như mẹo tạo độ tương phản, đường trục dáng, chuyển động, phối cảnh,… Áp dụng kết hợp những mẹo này với nhau để làm cho sinh vật trở nên sống động, đầy cá tính. Bài viết dưới đây trình bày 15 mẹo hay thiết kế sinh vật. Nếu muốn tìm đọc thêm về thiết kế nhân vật nói chung, bạn có thể xem “30 mẹo hay thiết kế nhân vật” tại đây.  1. Phác thảo nhanh hình thu nhỏ Hãy xem bước phác thảo nhanh hình thu nhỏ (thumbnail) là bài tập khởi động hữu ích. Tuy nhiên, có vài điều cần ghi nhớ. Luôn cố gắng thiết kế càng đơn giản càng tốt. Hình bóng cần rõ ràng, dễ nhận biết. Sử dụng màu thuần (solid colour), thỉnh thoảng điểm thêm chút tông màu đậm. Tập trung vào tạo hình sinh vật đa dạng. Tự do sáng tạo, kết hợp yếu tố con người và động vật. 2. Đừng quên tài liệu tham khảo Nếu chưa biết lấy cảm hứng từ đâu, bạn hãy tìm đến tài liệu tham khảo. Bạn sẽ tìm kiếm những đối tượng mà mình có thể sử dụng làm một phần của sáng tác, hoặc chỉ lấy nó làm điểm xuất phát. Tài liệu tham khảo chủ yếu là truyện thần thoại, động vật, thiên nhiên. Vẽ đồ vật (mặt nạ, ký hiệu thần bí, cái vạc,…) và động vật bằng những đường nét nguệch ngoạc trên sketchbook, rồi từ đó có thể dễ dàng biến chúng thành một phần của thiết kế sinh vật. 3. Sử dụng hình vẽ đơn giản Nếu khởi đầu tiến trình thiết kế nhân vật bằng những hình vẽ cơ bản thì sẽ thế nào? Chúng có thể biến thành sinh vật được không? Bạn có thể nghĩ đây là sự hạn chế, nhưng nó cũng buộc bạn phải sáng tạo thêm. Mẹo này áp dụng được cho thiết kế nhóm nhân vật, chẳng hạn như nhóm siêu anh hùng. Những hình vẽ này chỉ là một cách để bắt đầu tiến trình thiết kế. Thỉnh thoảng, bạn phá vỡ hình bóng bằng cách điểm xuyết thêm chi tiết, hoặc chừa khoảng trống. 4. Kết hợp những hình vẽ cơ bản Mẹo này có thể dẫn đến kết quả thú vị. Hình thumbnail là sự kết hợp của hình tam giác, hình tròn, và hình chữ nhật. Trong quá trình vẽ phác thảo lên hình thumbnail, bạn thấy hình ảnh chiến binh thỏ mang khiên và nến dần hiện ra trước mắt. Bạn khởi đầu với nét vẽ nguệch ngoạch, đơn giản ở thang độ xám, rồi điểm xuyết chi tiết trong bản vẽ màu. Mẹo này giúp phá vỡ tính đối xứng, và làm cho nhân vật trở nên lôi cuốn, hấp dẫn hơn. 5. Vẽ không có mục đích Vẽ không có mục đích cũng là mẹo hữu ích cho bước khởi đầu. Và bạn cần để tài liệu tham khảo sang một bên khi thực hiện việc này. Bạn không mong cho ra đời tuyệt tác nghệ thuật theo cách này, nhưng nó có thể truyền cảm hứng cho dự án tương lai. Một ngày nào đó, bạn sẽ để mắt đến những bản phác thảo này, và những ý tưởng mới mẻ sẽ lóe lên trong đầu. Đây cũng là cách hay để giúp họa sĩ tháo gỡ bế tắc. 6. Cân nhắc ngôn ngữ cơ thể Nếu muốn nhân vật có sức biểu cảm, bạn cần tìm hiểu về giải phẫu học và ngôn ngữ cơ thể. Sáng tác của bạn sẽ trở nên sinh động hơn nhờ kết hợp hai chủ đề quan trọng này. Bạn cần hiểu rõ cơ thể biểu lộ cảm xúc như thế nào. Bạn có thể tìm tài liệu tham khảo từ nhiều nguồn: phim ảnh, bạn bè, mẫu thật, soi gương, hoặc chụp ảnh. Đây là bước quan trọng. Là họa sĩ thiết kế nhân vật cartoon, bạn thường phóng đại biểu cảm cơ thể thông qua nét vẽ rõ ràng, nổi bật hơn. 7. Sử dụng đường trục dáng Đường trục dáng (line of action) là đường xác định chuyển động của sinh vật. Chúng thay đổi tùy theo tâm trạng và hoạt động của sinh vật. Đường thẳng làm cho hình vẽ trở nên “cứng” hoặc tẻ nhạt; do đó, bạn nên sử dụng đường cong tương phản, vì cho phép tạo dáng bắt mắt hơn. Cần tạo dáng “động”, do đây là cách hữu ích để kiểm tra tỷ lệ kích thước và giải phẫu học của sinh vật. 8. Tiếp tục thử nghiệm Duy trì sự sáng tạo bằng cách xem lại mẫu thiết kế cũ, rồi tạo ra những biến thể phù hợp. Giữ nguyên hình vẽ cơ bản và tỷ lệ kích thước cho các biến thể. Màu sắc và chất liệu cũng đóng vai trò quan trọng. Nếu nhân vật mang mái tóc pha lê thay vì lá cây thì sẽ thế nào? Hoặc có ngọn lửa trên đỉnh đầu? Những biến thể này góp phần làm phong phú mẫu thiết kế ban đầu. Những chọn lựa khác bao gồm thay đổi kích thước, giới tính, hoặc tuổi tác của nhân vật. 9. Thêm sự tương phản Tương phản là khái niệm cơ bản, cần ghi nhớ khi thiết kế sinh vật. Tương

Sáng tác truyện tranh đơn thuần là kể chuyện bằng khung hình. Vì vậy, muốn sáng tác truyện tranh, trước tiên chúng ta cần nắm vững khái niệm về khung hình, và tầm quan trọng của nó trong truyện tranh. Khung hình là gì? Khung hình có nhiều cách định nghĩa khác nhau, nhưng định nghĩa dưới đây là đơn giản, đầy đủ, chính xác hơn cả: Khung hình là hình vẽ trong chuỗi khung truyện tranh hoặc comic strip, miêu tả khoảnh khắc trong truyện tranh. Khung hình là thành phần của truyện tranh theo cấu trúc ba hồi, phân cảnh, phân khung. Đây là nơi diễn ra câu chuyện. Nếu một khung hình miêu tả hành động/nguyên nhân, thì khung hình kế tiếp sẽ miêu tả phản ứng/kết quả. Thông qua xâu chuỗi các khung hình lại với nhau, bạn có thể dựng cảnh hành động đầy kịch tính, hoặc hé lộ bí mật bị giấu kín qua cảnh đối thoại giữa hai nhân vật. Khung hình được ví như cảnh quay trong phim. Cùng một cảnh quay, tùy theo cách phân cảnh, đạo diễn có thể tạo nhiều tình huống khác nhau. Ví dụ trên là minh chứng cho thấy sức mạnh của khung hình. Khung hình đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông tin đến độc giả. Độc giả không cần bạn kể lể dông dài, chỉ dựa vào hình ảnh trong khung là có thể suy ra điều gì đó về nhân vật hoặc khoảnh khắc trong câu chuyện. Lịch sử ra đời của khung hình Tin hay không tùy bạn, khung hình ra đời trước cả truyện tranh. Vào thuở bình minh của nghệ thuật hội họa, họa sĩ phải đối mặt với thử thách biểu thị thời gian bằng hình ảnh, và khung hình là câu trả lời cho vấn đề này. Khung hình giúp người đọc nắm bắt dễ dàng hơn câu chuyện kể bằng hình ảnh. Khung hình thường hiện diện trong chữ tượng hình của người Ai Cập, các tác phẩm điêu khắc của người Hy Lạp và La Mã cổ đại. Cột đá Trajan kể về chiến thắng của người La Mã trước người Dacia. Câu chuyện được chạm khắc theo đường xoắn ốc trên cột đá, và bạn có thể “đọc” nó từ dưới lên. Giữa các khung hình tuy không có cắt cảnh rõ ràng, nhưng căn cứ vào hình ảnh, bạn vẫn xác định được sự kiện kết thúc tại đâu để bắt đầu sự kiện mới. Khung hình cần thiết đối với chuyện kể bằng hình ảnh. Nó cho độc giả biết cách đọc như thế nào. Thời cổ đại, người La Mã và Hy Lạp viết chữ từ trái sang phải, nên những chuyện kể bằng hình ảnh của họ được thiết kế để đọc từ trái sang phải. Thời nay, truyện tranh phương Tây cũng tuân theo truyền thống đi từ trái sang phải, từ trên xuống dưới. Trong khi đó, manga và truyện tranh châu Á đi theo chiều ngược lại, tức từ phải sang trái, từ trên xuống dưới. Tại châu Âu, truyện tranh không có cải tiến nào đáng kể từ thời Trung Cổ đến những năm 1700. Câu chuyện tuy được kể bằng khung hình, nhưng hình vẽ/chạm khắc trong khung thường chỉ đóng vai trò minh họa cho câu chuyện. Trong khi đó, tại châu Á, truyện tranh ngày càng tiến dần đến nghệ thuật tuần tự (seqential art). Truyện tranh cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 ngày càng mang dáng dấp giống như hiện nay. Comic strip (truyện tranh 4 khung) được phát hành rộng rãi trên báo. Những khái niệm như “khung hình,” “nghệ thuật tuần tự”,… ra đời. Ngành công nghiệp truyện tranh xuất hiện. Giai đoạn này chứng kiến phim ảnh và truyện tranh nắm tay nhau tìm chỗ đứng trên thị trường toàn cầu. Kịch bản trở thành công cụ hỗ trợ đắc lực cho các nhà làm phim. Họa sĩ truyện tranh thường sử dụng phim ảnh để phục vụ cho công việc của mình. Phim hoạt hình Walt Disney là sự kết hợp giữa truyện tranh với phim ảnh. Kỹ thuật kể chuyện bằng khung hình được áp dụng cho truyện tranh lẫn điện ảnh. Theo thời gian, họa sĩ học được cách sử dụng khung hình để truyền tải ý tưởng, bầu không khí, và ý nghĩa câu chuyện. Khung hình không chỉ giúp thúc đẩy câu chuyện mà còn truyền cảm xúc vào nó nữa. Kích thước khung hình Khác với phim ảnh, truyện tranh không bị giới hạn bởi kích thước màn ảnh. Hầu hết các bộ phim hiện nay đều theo kích thước khung hình 16:9 và 2.35:1, nhưng khung hình truyện tranh thì khác, nó có kích thước đa dạng, và chỉ bị giới hạn bởi khổ giấy mà thôi. Không có chuyện đúng sai trong chọn lựa kích thước khung hình. Nghệ thuật vốn mang tính chủ quan, và họa sĩ thường phải đối mặt với nhiều yêu cầu, nhiều hạn chế khác nhau. Dẫu vậy, họ vẫn nói cùng ngôn ngữ khi lựa chọn kích thước khung hình. Kích thước khung hình quan trọng đối với nhịp độ câu chuyện. Nó quyết định số lượng hình ảnh mà độc giả sẽ chiêm ngưỡng trước khi lướt mắt sang khung hình tiếp theo. Khung hình nguyên trang (splash page) và chuỗi khung hình nhỏ trên một trang chiếm thời gian đọc như nhau. Khung hình nguyên trang khiến thời gian trôi chậm lại khi độc giả chăm chú nhìn một hình ảnh duy nhất. Khung hình nguyên trang là lựa chọn lý tưởng cho cảnh dạo đầu (establishing shot). Nó cho độc giả thời gian để nghiền ngẫm những gì vừa đọc. Khung hình nhỏ cho độc giả ít thời gian hơn để thưởng thức hình ảnh, nhờ đó giúp đẩy nhanh nhịp độ câu chuyện. Khung hình nhỏ thích

Nếu bạn là fan của những bộ phim hoạt hình, nếu bạn ao ước tạo ra được những thước phim tuyệt vời như như Coco, How to train your Dragon, Frozen, Klaus,… nhưng chưa biết để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình cần những phẩm chất gì thì đây chính là bài viết dành cho bạn. 1. Sáng tạo và có thiên hướng nghệ thuật Là một hoạ sĩ hoạt hình, bạn cần phải có mắt thẩm mỹ. Trước khi vẽ đẹp, chúng ta cần phải biết cảm nhận cái đẹp, từ đó vận dụng các kiến thức về mỹ thuật để phân tích bố cục và góc camera để có thể sáng tạo từ thực tế. Với những hoạ sĩ yêu thích công đoạn thiết kế bối cảnh và nhân vật thì khả năng sáng tạo lại càng được đặt lên hàng đầu, bởi ngoài nội dung thì mỹ thuật chính là yếu tố tiên quyết để người xem tìm đến với bộ phim hoạt hình của bạn. 2. Kiên nhẫn và có khả năng tập trung trong thời gian dài Gia Đình Siêu Nhân phải mất 12 năm mới ra mắt phần 2, Ráp – Phờ Đập Phá phần 2 ngốn của Disney tận 6 năm để hoàn thành, Ghibli cũng phải bỏ ra gần 7 năm để có thể cho ra mắt phim hoạt hình bom tấn Công Chúa Ống Tre. Điều đó có nghĩa là, thời gian để sản xuất một bộ phim hoạt hình đôi lúc là rất dài, vì vậy hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần phải có sự kiên nhẫn cũng như khả năng tập trung tốt. Khả năng làm việc dưới áp lực deadline cũng là một yêu cần tiên quyết với những bạn yêu thích vẽ hoạt hình. Vì thông thường trước khi một bộ phim ra mắt, các chương trình quảng cáo và kế hoạch ra mắt đã được hoạch định trước đó, việc không theo kịp tiến độ đã đề ra sẽ khiến bộ phim chịu những khoản thiệt hại khổng lồ. 3. Kỹ năng làm việc theo nhóm Sản xuất phim hoạt hình là một quy trình vô cùng phức tạp đòi hỏi sự phối hợp nhuần nhuyễn giữa nhiều người, vì vậy một hoạ sĩ vẽ hoạt hình cần thiết phải có một tinh thần làm việc nhóm tốt. Làm việc nhóm ở đây không chỉ bao gồm khả năng hiểu ý đồng nghiệp và khách hàng, mà còn cả khả năng đàm phán, thảo luận, thậm chí là phản biện để có một sản phẩm cuối cùng tốt nhất. 4. Thành thục các phần mềm chuyên dụng cho animation Kỹ năng sử dụng phần mềm là yếu tố cực kì quan trọng nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ hoạt hình. Các phần mềm vẽ hoạt hình sẽ giúp bạn tăng hiệu suất và chất lượng của công việc lên đáng kể. Ngày nay, có rất nhiều phần mềm ra đời hỗ trợ sự phát triển của ngành công nghiệp phim hoạt hình, trong đó Toon Boom Harmony tỏ ra hiệu quả nổi bật do được nhiều hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên thế giới sử dụng như Nextlix, Disney, Fox Televition Animation, Amazon. Với nhiều tính năng nổi trội và dễ sử dụng, Toon Boom hứa hẹn là phần mềm tạo nên xu thế trong tương lai. Chính vì vậy, nếu ấp ủ giấc mơ trở thành hoạ sĩ hoạt hình chuyên nghiệp, hãy nhanh nhanh trau dồi cho mình những kĩ năng sử dụng phần mềm này, chắc chắn nhiều cơ hội tuyệt vời trong ngành hoạt hình đang chờ bạn ở phía trước đó! ********* Lạc An

Việt Nam chúng ta có bề dày văn hoá hơn 4000 năm, đi cùng hành trình lịch sử đó, hội hoạ với điển hình là tranh dân gian được tạo nên từ các làng nghề đã tạo nên những đặc trưng độc đáo cho nghệ thuật truyền thống nước ta. Khác với các tác phẩm tranh nghệ thuật khác, tranh dân gian Việt Nam thường không có một tác giả cụ thể, mà được tạo ra bởi nhiều hoạ sĩ, tuy vậy mỗi loại hình tranh vẫn mang những đặc trưng trong nét bút, phối màu, chất liệu riêng của từng làng nghề. Trong đó nổi tiếng nhất là 4 làng: Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng, Làng Sình. Tranh Đông Hồ Tranh Đông Hồ, tên đầy đủ là tranh khắc gỗ dân gian Đông Hồ là một dòng tranh dân gian Việt Nam xuất phát khoảng thế kỉ 17, được dùng ván khắc gỗ để in trên giấy điệp, màu in tranh được chế biến từ nguyên liệu có sẵn trong tự nhiên: Màu trắng từ sò, điệp; đen từ than rơm hay lá tre; hồng từ gỗ vang; đỏ từ son; xanh từ gỉ đồng; lam từ lá chàm; vàng từ hoa hoè, quả dành dành,… Tranh thường được dùng để chưng vào dịp Tết Nguyên Đán với nội dung nói về đời sống sinh hoạt của bà con nhân dân. Làng Đông Hồ xưa còn gọi là làng Mái, cùng với dòng chảy lịch sử, nghề làm tranh dân gian đã đi vào thơ văn qua nhiều thế hệ. “Hỡi cô thắt lưng bao xanh Có về làng Mái với anh thì về Làng Mái có lịch có lề Có sông tắm mát có nghề làm tranh” Ngày nay, dù không còn được chuộng dùng như trước nhưng tranh Đông Hồ vẫn được đánh giá rất cao bởi tính nghệ thuật và giá trị văn hóa trong đó. Tranh Hàng Trống Tranh Hàng Trống có vào thế kỉ 17, cùng thời điểm với tranh Đông Hồ, nhưng nếu tranh Đông Hồ có nội dung hướng đến cuộc sống sinh hoạt hàng ngày thì tranh Hàng Trống lại thiên về thờ cúng nhiều hơn, đặc biệt là trong việc thờ cúng Đạo Mẫu như tranh Tứ Phủ công đồng, Bà chúa thượng ngàn, Ông Hoàng cưỡi cá, cưỡi lốt, Ngũ hổ…  Chưng tranh Hàng Trống trong ngày tết, nhân dân ta không chỉ thể hiện lòng tôn kính với Thần Linh, mà còn cho thấy những ước nguyện đầu năm đầy may mắn và phát đạt. Những chi tiết sử dụng trong tranh Hàng Trống mang đậm ảnh hưởng thẩm mỹ của giới quý tộc và sĩ phu kinh thành, như mai – lan – cúc – trúc, đàn – ca – sáo – nhị. So với tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống đa dạng hơn về màu sắc, vì các nghệ nhân không sử dụng hoàn toàn bản khắc gỗ để in mà chỉ in một nửa rồi sử dụng các công cụ để tô vẽ. Đây cũng là nét hấp dẫn rất riêng của làng tranh Hàng Trống ở giai đoạn bấy giờ. Tranh Kim Hoàng So với tranh Đông Hồ và tranh Hàng Trống, tranh Kim Hoàng xuất hiện muộn hơn, vào khoảng cuối thế kỉ 18, tại làng Kim Hoàng, Hà Nội. Tuy sinh sau đẻ muộn, nhưng với nét đặc trưng riêng của mình, tranh Kim Hoàng đã nhanh chóng trở thành một sản phẩm hội hoạ độc đáo phục vụ nhu cầu chơi tranh tết của xứ Kinh Kỳ, đặc biệt là tầng lớp quý tộc. Tương tự như tranh Hàng Trống, ở tranh Kim Hoàng, các nghệ nhân chỉ dùng một bản khắc để in nét đen trên giấy rồi từ đó tự do chấm phá màu sắc lên tranh theo cảm xúc và ngẫu hứng cá nhân của mình. Bởi vậy mà mỗi bức tranh là một phong thái riêng chứa đựng sự phóng khoáng và nét tài hoa riêng của mỗi nghệ nhân mặc dù chúng cùng in ra từ một bản khắc. Về đề tài, tranh Kim Hoang cũng lấy chất liệu từ cuộc sống sinh hoạt hàng ngày như tranh Đông Hồ, nhưng bên cạnh hình ảnh, trên tranh còn thường có những câu thơ chữ Hán được viết theo lối chữ thảo, hài hoà với bố cục bức tranh. Để có được một bức tranh dân gian Kim Hoàng, đòi hỏi người nghệ nhân không chỉ thông hiểu chữ Hán mà còn phải thể hiện được nét tài hoa lên từng đường nét và màu sắc, tạo sự khác biệt cho dòng tranh Kim Hoàng. Tranh Kim Hoàng phát triển mạnh nhất vào đầu thế kỷ 19, nhưng bị thất truyền vào năm 1915, khi cả làng bị ngập nặng, nhiều ván in tranh bị nước lũ cuốn trôi. Đến năm 1945, cả làng Kim Hoàng không còn ai làm tranh nữa. Tranh Làng Sình Nếu Đông Hồ, Hàng Trống và Kim Hoàng là những làng nghề làm tranh nổi tiếng bậc nhất ở phía Bắc, thì làng Sình là nơi sản xuất ra những bức tranh nức tiếng xứ Cố Đô. Tranh làng Sình được chia thành 2 dòng chính: tranh chưng tết và tranh thờ, trong đó tranh thờ với các chủ đề Tượng Bà, tranh Ông Điệu, Ông Đốc, Tờ Bếp,… là những đặc trưng nổi bật nhất của tranh làng Sình. Để làm ra được một bức tranh đòi hỏi người thợ phải thật khéo léo và tỉ mỉ. Tranh hoàn toàn được làm thủ công, để có một bức tranh phải trải qua đủ 7 công đoạn, từ xén giấy, quét điệp, in tranh trên mộc bản, phơi tranh, pha màu, tô màu, cuối cùng là điểm nhãn. Giấy được quét điệp cho dai, giữ màu. Vỏ điệp được nhập từ phá Tam Giang rồi người làm tranh phải tỉ mẩn ngồi giã, nghiền thật nhỏ, trộn với lớp bột gạo thành một

1. Quan sát và vẽ hình bóng đen (silhouette) Ở CMA, trước khi đi vào chi tiết vật thể, các em luôn được khuyến khích quan sát tổng thể để nắm hình khối và tỷ lệ. Tất cả các hình ảnh đều được các em quy về các hình cơ bản vuông, tròn, tam giác, rồi sau đó mới bắt đầu biến đổi để vẽ ra hình dáng mà các em mong muốn. Việc luyện mắt quan sát giúp các em không chỉ vẽ tốt hơn, mà còn giúp tăng khả năng ghi nhớ trong công việc hàng ngày. 2. Thiết kế nhân vật Sau phần luyện quan sát, bé sẽ bắt đầu học sáng tạo qua việc vẽ nhân vật, ban đầu các em sẽ làm quen với style các nhân vật với tỉ lệ một đầu (kawaii) và hai đầu (chibi), sau đó sẽ bắt đầu làm quen với tỷ lệ chuẩn tám đầu. Trong bài học này, các em còn được luyện tập cách vẽ biểu cảm khuôn mặt và diễn hoạt cơ thể với các nguyên tắc nén – giãn nữa đó! 3. Nguyên tắc bố cục Bố cục là một trong những nguyên lý quan trọng để em có thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh bắt mắt. Ở CMA, các em sẽ được làm quen với các nguyên tắc bố cục cơ bản như: điểm vàng, đường dẫn, đóng khung, tương phản về bố cục, tương phản về màu sắc. Đặc biệt, các em sẽ được thực hành các nguyên tắc này ngay tại lớp với những bài tập được thiết kế phù hợp và vui nhộn. 4. Nguyên lý màu sắc Một tác phẩm truyện tranh đẹp thì đường nét đẹp là chưa đủ, mà còn phải bắt mắt về màu sắc. Với chương trình được xây dựng phù hợp với độ tuổi, các nguyên lý thị giác về màu sắc, ánh sáng cũng như tâm lý màu được đơn giản hoá để các em có thể ứng dụng ngay lập tức vào sáng tác truyện tranh của mình. Hiểu được các nguyên lý màu sắc, tác phẩm của các em không chỉ đẹp hơn về mặt hình ảnh, mà còn sinh động hơn về mặt cảm xúc. 5. Kịch bản Nội dung cũng là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên sự thu hút của câu chuyện. Khác với những trung tâm khác, CMA đề cao tư duy sáng tạo của các em, vì vậy luôn hướng các em đến việc sáng tác những câu chuyện của riêng mình. Nguyên tắc kể chuyện 3 hồi theo chuẩn quốc tế được đưa vào chương trình học, nhưng các em vẫn luôn được khuyến khích phá cách để tạo ra cấu trúc kể chuyện độc đáo mang bản sắc cá nhân. 6. Thực hành với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Cuối cùng, sau khi đã đi qua các môn học cơ bản, các em sẽ được trải nghiệm sáng tác truyện tranh theo quy trình của một hoạ sĩ chuyên nghiệp với các công đoạn: xây dựng kịch bản, thiết kế nhân vật và bối cảnh, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu sắc – sắc độ, chữ và hiệu ứng. Kết thúc khoá học, các em sẽ “trình làng” một tác phẩm truyện tranh với ít nhất 4 khung có nội dung hoàn chỉnh. Thật tuyệt phải không nào! ************* LỚP MANGA COMIC THIẾU NHI TẠI CMA: ✏ Khai giảng : 29/02/2020 ✏ Thời gian học: 16h30 – 18h30 (thứ 7 và chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 147 Pasteur, P. 6, Q. 3, Tp. Hồ Chí Minh ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Manga đi theo phong cách tối giản so với những loại truyện tranh khác, nhưng thực chất nó không tối giản như chúng ta tưởng. Từng nét vẽ đều được họa sĩ cân nhắc, chọn lọc cẩn thận – không bao giờ sử dụng 10 nét vẽ để miêu tả khi chỉ cần 1 nét vẽ đơn giản là đủ. Nguyên tắc đi vào trọng tâm xuyên suốt toàn bộ quá trình sáng tác manga. Mỗi khung hình là một sự lựa chọn kỹ lưỡng về kích thước, độ zoom, góc nhìn, vị trí khung thoại, kiểu background. Mỗi trang truyện nói chung đóng vai trò kiểm soát trải nghiệm của người đọc, nhất là nhịp độ. Hãy đọc 15 mẹo dưới đây để giúp bạn sáng tác comic strip đúng chất Nhật Bản. 01. Gia tăng nhịp độ Khi sáng tác comic strip theo phong cách manga, bạn cần ghi nhớ manga có nhịp độ nhanh hơn, mật độ khung hình thưa hơn so với những loại truyện tranh khác. Câu chuyện trải dài trên nhiều trang hơn với mỗi trang chứa ít khung hình hơn. Lưu ý có sự khác biệt giữa mỗi loại manga. Ví dụ, Seinen manga (dành cho độc giả nam 18 – 30 tuổi) có mật độ khung hình dày hơn so với Shoujo manga (dành cho độc giả nữ tuổi teen). Tuy nhiên, nguyên tắc chung vẫn là tối đa 3 khung thoại cho mỗi khung hình, trung bình 5 khung hình cho mỗi trang, và khoảng 5 trang cho mỗi cảnh. 02. Cân nhắc hướng đọc Độc giả Nhật Bản quen đọc manga theo chiều dọc từ trên xuống dưới, từ phải sang trái. Vì vậy, đối với manga được phát hành tại Nhật Bản, bạn nên đọc từ trên xuống dưới, từ phải sang trái. Manga thường vẫn giữ nguyên hướng đọc trên khi nó được dịch sang tiếng Anh. Tuy nhiên, nếu bạn sáng tác bằng tiếng Anh ngay từ đầu, thì không nhất thiết tuân thủ hướng đọc này. Bạn tùy nghi quyết định hướng đọc, rồi gắn bó với nó. 03. Tạo nhóm khung hình Trong hầu hết manga, khung hình có hình dạng, kích thước thay đổi theo từng trang truyện. Vì khung hình không được đánh số hoặc vẽ mũi tên chỉ hướng đọc, bạn cần tạo nhóm khung hình để buộc độc giả phải đọc nhóm khung hình này trước khi qua nhóm khung hình kia. Phân cách các nhóm khung hình bằng cách tăng khoảng trống giữa chúng (đường phân khung). Sau đó, bảo đảm đường phân khung trong nhóm khung hình này không thẳng hàng với đường phân khung trong nhóm khung hình kia. 04. Khám phá bố cục trừu tượng Manga không tuân theo bố cục khung hình chữ nhật truyền thống. Nó thường áp dụng bố cục khung hình động với hình dạng không đều, trình bày theo đường chéo thay vì theo hàng tiếp nối nhau, trải dài suốt chiều dài hoặc chiều rộng của trang truyện. Hoa văn thỉnh thoảng được sử dụng làm đường viền khung hình. Nhân vật đôi khi thoát ra khỏi khung hình. Khung hình thậm chí có thể rõ dần, mờ dần như một phần của câu chuyện. Cái khó là bảo đảm trình tự khung hình rõ ràng bất kể áp dụng bố cục nào. Hãy cố gắng đọc một vài manga để khám phá thêm nhiều bố cục mới lạ, đáng thử. 05. Phản ánh nhiều góc nhìn khác nhau Manga nổi tiếng với phong cách điện ảnh. Mỗi khung hình được ví như một bộ phim hành động, nơi camera chuyển từ quay cận cảnh đôi mắt sang quay góc nghiêng cuộc đối thoại giữa hai người, quay từ trên xuống các nhân vật, rồi quay từ dưới lên khi gót giày gõ lên sàn nhà. Cố gắng phản ánh nhiều góc nhìn và độ zoom khác nhau trong câu chuyện. 06. Làm sống động Manga là hình thức kể chuyện sống động. Trong cảnh đánh nhau, nhân vật trông như thể đang chuyển động, thậm chí bay ra khỏi trang truyện. Trong truyện tranh siêu anh hùng, nhân vật và điểm tác động được khắc họa hoàn toàn bằng mực; còn trong manga, tứ chi nhân vật được làm mờ bằng chuyển động, background biến thành đường chuyển động, nhấn mạnh hướng chuyển động và điểm tác động. Hầu hết được thực hiện bằng mực, nhưng cũng có thể bằng screentone. 07. Background ăn nhập với bầu không khí Giữa manga và các loại truyện tranh khác có một điểm khác biệt lớn, đó là sử dụng background trừu tượng ăn nhập với bầu không khí và cảm xúc của nhân vật. Một khi cảnh truyện đã có cảnh mở màn, background có thể là đăng-ten và những cánh hoa ám chỉ mối tình lãng mạn vừa chớm nở; ngọn lửa nếu nhân vật nổi cơn thịnh nộ; bóng đen và nút thắt ám chỉ sự xáo trộn nội tâm; hoặc bánh quy và bánh ngọt khi nhân vật dễ thương khó cưỡng! Background loại này đặc biệt phổ biến trong Shoujo và Josei manga (dành cho độc giả nữ). 08. Đừng dựa vào “đuôi” khung thoại Theo truyền thống, người Nhật Bản đọc từ trên xuống dưới, rồi từ phải sang trái. Vì vậy, manga có khung thoại dài hẹp hơn so với truyện tranh phương Tây. Không gian khung thoại rộng rãi, thừa chỗ cho viết lời thoại. “Đuôi” khung thoại tuy là nét đặc trưng của manga, dùng để chỉ người nói, nhưng rất nhỏ hoặc không tồn tại. Thay vì dựa vào “đuôi” khung thoại, đặt khung thoại gần đầu người nói. Hãy lựa chọn góc nhìn một cách khôn ngoan. 09. Sáng tạo với khung thoại Khung thoại trong manga đa dạng hơn những loại truyện tranh khác. Chúng thường được vẽ tay và có hình dạng khá lạ mắt. Khung thoại nối liền với

Thiết kế nhân vật là một trong những ngành nghề được quan tâm nhất hiện nay. Cùng với sự phát triển của công nghệ, ngày càng có nhiều phần mềm ra đời để hỗ trợ cho hiệu quả sáng tác của hoạ sĩ. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá các phần mềm thông dụng nhất phục vụ việc thiết kế nhân vật phù hợp với người mới bắt đầu nhé! 1. Adobe Photoshop Photoshop từ lâu đã được biết đến là một phần mềm ưu việt trong chỉnh sửa ảnh, tuy nhiên, ít ai biết Photoshop cũng là một phần mềm tuyệt vời dùng để vẽ và thiết kế. Điểm mạnh của Photoshop phải kể đến chính là màu sắc đa dạng với các công cụ lọc, chỉnh sửa, phối màu. Kho cọ khổng lồ cùng với khả năng tạo cọ thủ công giúp người dùng Photoshop có thể tự do giả lập chất liệu hệt như khi vẽ tay trên giấy. Không chỉ thế, với chức năng hỗ trợ tạo video, Photoshop trở thành một phần mềm tối ưu cho người mới bắt đầu chưa thông thạo nhiều phần mềm. Nhược điểm của Photoshop là ở đường nét chưa được mượt mà và hình ảnh không được hỗ trợ khi thay đổi kích cỡ, vì vậy dễ bị bể hình nếu hình ảnh được phóng to quá mức độ cho phép. 2. Adobe Illustration So với Adobe Photoshop, Adobe Illustration có ưu điểm hơn khi đảm bảo độ phân giải của hình ảnh khi được phóng to, đặc biệt vì sử dụng hệ màu CMYK nên hình ảnh thiết kế trên Adobe Illustration thích hợp dùng để in ấn. Tuy nhiên, Illustration sử dụng nền tảng vector, nên đường nét còn mang tính công nghiệp, ngoài ra, màu sắc và bộ lọc cũng không đa dạng như Photoshop. 3. Paint Tool Sai Paint Tool Sai là một phần mềm được phát triển bởi Nhật Bản với mục đích ban đầu phục vụ cho việc vẽ manga, chính vì vậy tỏ ra vô cùng ưu việt trong đường nét. Vẽ bằng Paint Tool Sai, chúng ta có thể dễ dàng cảm nhận được độ mượt mà của đường nét với chức năng chỉnh nét vẽ được tích hợp sẵn. Ngoài ra, Paint Tool Sai còn rất nhẹ và dễ sử dụng, đặc biệt phù hợp với người bắt đầu làm quen với việc vẽ trên máy. Nhược điểm của Paint Tool Sai đó là màu sắc, loại cọ chưa đa dạng và chưa có nhiều công cụ hỗ trợ để chỉnh sửa hình ảnh như các phần mềm khác. 4. Clip Paint Studio Sinh sau đẻ muộn nhưng Clip Paint Studio có thể được xem là sự kết hợp tuyệt vời gữa Paint Tool Sai và Adobe Photoshop khi phần mềm này vừa phát huy được thế mạnh về đường nét của Paint Tool Sai, vừa tỏ ra ưu việt trong việc chỉnh sửa hình ảnh và màu sắc của Photoshop. Đặc biệt, Clip Paint Studio còn có cung cấp một kho hiệu ứng khổng lồ, giúp hiệu quả công việc của hoạ sĩ được cải thiện đáng kể. Không chỉ thế, với khả năng đọc file linh hoạt (đọc được cả file photoshop), Clip Paint Studio đang trở thành lựa chọn hàng đầu của nhiều hoạ sĩ thiết kế và vẽ manga trên thế giới. ********* Đến với khoá học Digital Painting – Character Design của CMA, ngoài việc được học những kiến thức về hội hoạ, phù hợp với công việc thiết kế nhân vật, học viên sẽ được làm quen với các phần mềm đồ hoạ phổ biến nhất hiện nay. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, HCM ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ********* Lạc An  

1. Bắt đầu với một vai trò nhỏ trong đoàn làm phim Đây là một trong những cách phổ biến nhất nếu bạn muốn trở thành một nhà biên kịch. Việc tham gia vào đoàn làm phim sẽ giúp bạn có được cái nhìn thực tế và tổng quan nhất về quy trình sản xuất một bộ phim, từ đó đúc kết được những kinh nghiệp quý báu để viết kịch bản đáp ứng được hiệu quả công việc. Điểm khó khăn nhất của cách này đó là bạn cần phải có mối quan hệ để xin được tham gia vào một ekip làm phim chuyên nghiệp, tuy nhiên cũng đừng quá lo lắng, vì chúng ta có thể học việc được từ bất kì vị trí nào, cho dù đó là trợ lý sản xuất hay marketing, nhân viên hậu kì. 2. Tham gia các cuộc thi biên kịch Với người mới bắt đầu, chưa có bất kì mối quan hệ nào trong ngành thì tham gia các cuộc thi biên kịch chính là các làm hiệu quả nhất. Cùng với nhu cầu sản xuất phim điện ảnh, truyền hình, web drama ngày càng tăng, các cuộc thi tìm kiếm kịch bản được mở rộng ra những năm gần đây đã đem đến nhiều cơ hội cho những bạn trẻ đam mê nghề viết kịch bản. Đến với các cuộc thi, các biên kịch không chuyên sẽ được trình bày ý tưởng của mình trước những đạo diễn, nhà sản xuất uy tín; bên cạnh đó, cũng “dắt túi” cho mình không ít mối quan hệ cho cơ hội nghề nghiệp sau này. 3. Bắt đầu với việc viết tiểu phẩm, viral clip, MV Cho dù biên kịch phim là đích đến cuối cùng của bạn, thì ngay từ lúc này, đừng ngần ngại thử sức ở các vai trò khác như: viết kịch bản tiểu phẩm, viral clip, MV. Các công việc này không đòi hỏi quá cao về kĩ thuật viết kịch bản chuyên nghiệp, vì thế bạn không cần quá lo lắng nếu mình chưa được qua đào tạo về biên kịch ở bất kì trường lớp nào. Việc tham gia viết các kịch bản nhỏ và ngắn không chỉ giúp bạn tự tin hơn, xác định lại đam mê, mà còn giúp bạn có thêm nhiều mối quan hệ quý giá trên con đường thực hiện ước mơ của mình. 4. Tham gia khoá học biên kịch Cuối cùng, cách đi truyền thống và hiệu quả nhất đế trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp chính là tham gia một khoá học biên kịch chính thống. Một sự thật là các đạo diễn và nhà sản xuất không có nhiều thời gian để gặp gỡ một biên kịch “gà mơ”, vì vậy, nếu bạn chứng minh được mình hiểu được cấu trúc kịch bản theo chuẩn quốc tế và trình bày proposal một cách chuyên nghiệp thì chắc chắn đã ghi được điểm cộng đối với đạo diễn và nhà sản xuất. Không chỉ thế, bằng việc thành thục được các kĩ thuật kịch bản, bạn cũng dễ dàng hơn để tham gia vào một ekip làm phim, dễ dàng chiến thắng các cuộc thi biên kịch, dễ dàng tìm kiếm được cơ hội nghề nhiệp trong nghề viết kịch bản. Vì vậy, nếu bạn ước mơ trở thành một biên kịch, hãy mau tìm kiếm và tham gia một khoá học về biên kịch ngay từ lúc này nhé! ************* Khoá Biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. Thông tin chi tiết về khóa học: Tại đây ************* Lạc An

Trên thế giới có nhiều loại truyện tranh khác nhau, từ comic strip, tiểu thuyết đồ họa cho đến truyện tranh online. Mỗi loại truyện tranh không chỉ khác nhau về độ dài, phong cách vẽ, mà còn cả bố cục và cách phân khung. Truyện tranh phương Tây thường có khoảng trắng giữa các khung (gutter); trong khi đó, truyện tranh Nhật Bản (manga) có bố cục khác hẳn, mỗi trang truyện được phân thành một hay nhiều khung, không có khoảng trắng ở giữa. Khung truyện có nhiều hình dạng khác nhau, chứ không nhất thiết là hình vuông hay chữ nhật. Khung truyện hình tròn hay hình sao có khả năng truyền tải cảm xúc/thông tin đến độc giả. Khung truyện hình gợn sóng thường được dùng để để tả cảnh trong trí tưởng tượng, trong mơ hay trong ký ức, và nó không phải là một phần của câu chuyện ở hiện tại. Kích thước khung truyện cho phép làm thay đổi nhịp độ của câu chuyện. Khung dài, nhiều khoảng trống tạo cảm giác thời gian trôi chậm lại. Nhiều khung nhỏ đặt cạnh nhau khiến độc giả có cảm tưởng câu chuyện đang diễn ra dồn dập. Tưởng tượng bạn là người quay phim khi vẽ nội dung trong khung. Nội dung trong khung phụ thuộc vào góc quay camera. Góc quay thấp (quay từ dưới lên) thường được áp dụng để tạo vẻ cao lớn, đầy quyền uy cho nhân vật. Góc quay cao (quay từ trên xuống) khiến nhân vật trở nên nhỏ bé, yếu đuối, dễ bị tổn thương. Đối với truyện tranh thiên về cảnh đối thoại dài dòng giữa các nhân vật, khung truyện về cơ bản chỉ là những hình vẽ đầu người. Trong comic strip, cảnh nhân vật trò chuyện cũng tương tự như vậy. Bạn nên di chuyển camera nhiều hơn khi vẽ cảnh đối thoại dài trong truyện tranh. Cảnh hai nhân vật trò chuyện với nhau sẽ trở nên sinh động hơn nhờ được quay từ nhiều góc độ khác nhau: cận mặt, toàn thân, từ trên xuống, từ dưới lên,… Tính rõ ràng, dễ hiểu luôn là yếu tố quan trọng bất kể bạn sáng tác truyện tranh loại nào. Diễn biến trong từng khung truyện nên đi theo trình tự hợp lý, không gây nhầm lẫn cho độc giả. Bạn tuy muốn thay đổi góc quay camera, nhưng không muốn khiến khán giả hoang mang, thắc mắc nhân vật nào đang nói, anh ta được nhìn qua con mắt của ai. Quy tắc 180 độ (180-degree rule) thường được áp dụng trong điện ảnh và truyện tranh. Nó vạch ra ranh giới mà camera không thể vượt qua. Nhờ đó, độc giả không bị mất dấu nhân vật khi camera di chuyển từ bên này sang bên kia. Nhân vật phía bên trái khung truyện sẽ vẫn luôn ở phía bên trái khung truyện cho dù camera đặt trước mặt hay sau lưng anh ta. Quy tắc trên tuy mang tính bắt buộc, nhưng không có nghĩa là không thể bị phá vỡ. Vì vậy, bạn chỉ nên xem nó là công cụ hỗ trợ hơn là quy tắc bắt buộc phải tuân theo. *Nguồn: design.tutsplus  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Họa sĩ Leon Lee là một nhân tài trong ngành công nghiệp giải trí, chuyên thiết kế background phim hoạt hình. Những tác phẩm tuyệt đẹp của anh được đăng tải trên nhiều website như Society of Illustrators LA.  Nếu muốn biết thêm về Leon Lee, bạn có thể viếng thăm trang portfolio cá nhân  hoặc đọc qua những bài viết mới nhất của anh trên Instagram.  Trong bài phỏng vấn dưới đây, Leon có những chia sẻ thẳng thắn về chuyến hành trình nghệ thuật đưa anh đến với ngành công nghiệp giải trí, đồng thời đưa ra lời khuyên hữu ích cho những ai muốn dấn thân vào lĩnh vực sáng tạo. Anh nhận ra sáng tạo nghệ thuật là nghề nghiệp mình muốn chọn tại thời điểm nào trong đời? Nguyên nhân nào đưa anh đến lựa chọn này? Tôi sinh ra ở Kuala Lumpur, Malaysia – một thành phố đa văn hóa, đa sắc tộc như Lost Angeles. Tôi chủ yếu lớn lên ở Malaysia, nhưng học tiểu học khoảng ba năm tại Houston, Texas. Khoảng thời gian này, tôi lần đầu biết đến các lớp học nghệ thuật ở trường. Tuy nhiên, lúc ấy, tôi chỉ xem nghệ thuật là thú tiêu khiển mỗi khi buồn chán mà thôi. Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi theo học chuyên ngành kỹ thuật. Tôi bắt đầu sợ chương trình học sau một năm rưỡi tham gia. Tôi chợt phát hiện mình chỉ hứng thú với những dự án nhóm, đòi hỏi phải thiết kế cái gì đó. Tôi nghỉ học để dành thời gian cho bản thân. Trong thời gian nghỉ ngơi ngắn ngủi, tôi được mẹ đưa đến Học viện thiết kế truyền thông One (One Academy of Communication Design) – một trong những trường thiết kế và nghệ thuật hàng đầu tại Malaysia. Tôi xem qua chương trình học, cùng một số tác phẩm ra đời từ ngôi trường này. Không cần phải nói, tôi bị thuyết phục và ghi danh ngay lập tức. Tuy nhiên, tại thời điểm đó, tôi vẫn chưa chắc chắn 100% rằng sáng tạo nghệ thuật có phải là nghề nghiệp mình muốn theo đuổi hay không. Một năm rưỡi sau, khi theo học tại trường Cao đẳng nghệ thuật thiết kế (ArtCenter College of Design) ở Pasadena, tôi mới thật sự bắt đầu xem xét nghiêm túc chuyện này. Tôi chọn theo nghiệp sáng tạo nghệ thuật kể từ lúc nghiệm ra rằng thiết kế thực chất là một quá trình tư duy sáng tạo, cộng đồng họa sĩ đều là những người thân thiện, và trong lĩnh vực sáng tạo, mọi ngã đường đều rộng mở. Nền tảng văn hóa ảnh ảnh hưởng như thế nào đến tác phẩm khi anh là người Malaysia lớn lên trong môi trường đa văn hóa? Lớn lên ở Malaysia, tôi coi việc sống trong môi trường đa văn hóa là chuyện đương nhiên. Đến khi qua Mỹ học nghệ thuật, tôi mới bắt đầu nhận thức về sự đa dạng văn hóa nơi quê nhà. Giống như Los Angeles, Kuala Lumpur là nơi hội tụ của nhiều nền văn hóa, nhiều sắc tộc, chủ yếu là người Hoa, người Malay, người Ấn độ, cùng một số người nhập cư khác. Tôi bị vây quanh bởi nhiều nền văn hóa, nhiều tôn giáo, nhiều phong cách nghệ thuật, ẩm thực khác nhau. Tôi cảm thấy rất may mắn vì đã lớn lên trong môi trường giúp tôi giao tiếp cởi mở với người mới, dạy tôi cách nhìn nhận, đánh giá các nền văn hóa trên thế giới. Qua đi sâu tìm hiểu bản sắc của từng nền văn hóa, tôi đã có ý thức hơn về những chi tiết tinh tế khi thiết kế cái gì đó cụ thể. Nền tảng văn hóa không chỉ ảnh hưởng đến phong cách, mà còn cả lối tư duy, nghiên cứu của tôi khi sáng tác tác phẩm mới. Xin anh cho biết về trình độ học vấn của mình? Anh gặp phải những khó khăn gì trong quá trình nghiên cứu nghệ thuật? Tôi có thời gian học chuyên ngành kỹ thuật trước khi quyết định theo đuổi con đường nghệ thuật. Tôi bắt đầu học nghệ thuật tại Học viện thiết kế truyền thông One ở Selangor, Malaysia. Trong hơn một năm rưỡi học tập tại đây, tôi đã lĩnh hội được nhiều kỹ năng vẽ truyền thống, chẳng hạn như vẽ màu nước, vẽ mẫu tự do (figure drawing), vẽ chân dung, vẽ phong cảnh,… Không lâu sau, tôi theo học chuyên ngành minh họa tại trường Cao đẳng nghệ thuật thiết kế (ArtCenter College of Design) ở Pasadena. Thời gian học tại ArtCenter là một trải nghiệm thú vị, nhưng không kém phần gian nan, thử thách đối với tôi. Những khó khăn mà tôi gặp phải chủ yếu là khối lượng công việc, yêu cầu về chất lượng, và thiếu thời gian dành cho hoạt động khác ngoài công việc. Theo anh, họa sĩ chuyên nghiệp có cần bằng cấp hay không? Chúng ta có thể tự học qua các website dạy học online được không?  Tôi thiết nghĩ trong thời đại hiện nay họa sĩ chuyên nghiệp không cần bằng cấp mới xin được việc làm. Lý do là các studio không nhìn vào bằng cấp khi tuyển dụng. Vấn đề là bạn đưa gì vào portfolio của mình. Các studio tuyển chọn nhân tài dựa trên tiêu chí chất lượng công việc, trình độ kỹ năng, khả năng giải quyết vấn đề, và ý tưởng sáng tạo của ứng viên. Ngày nay có nhiều website dạy học online uy tín mà bất cứ ai cũng có thể tiếp cận dễ dàng như Schoolism, New Masters Academy, Gumroad,… Tất cả website kể trên cung cấp các khóa học tương tự như ở trường, nhưng với học phí mềm hơn rất nhiều. Giữa tự học với học ở trường có

1. Kịch bản thú vị Ui, thật là kì lạ nếu chúng ta bắt đầu vẽ truyện tranh không phải bằng việc vẽ mà là viết! Nhưng sự thật là như vậy! Chúng ta không thể vẽ nên một tác phẩm truyện tranh hay nếu không có một ý tưởng thú vị. Chưa kể, việc trình bày ý tưởng bằng chữ trước sẽ giúp chúng ta tiết kiệm được thời gian chỉnh sửa ở các bước sau này, vì dù sao chỉnh sửa trên chữ viết cũng dễ dàng hơn chỉnh sửa trên hình vẽ, đúng không nào? 2. Thiết kế nhân vật ấn tượng Sau khi có kịch bản rồi, thì bước tiếp theo chính là thiết kế nhân vật! Chà, đây là một giai đoạn cực kì thú vị đây, vì cuối cùng chúng ta cũng được vẽ nhân vật trong trí tưởng tượng của mình rồi! Tuy nhiên, để việc vẽ truyện tranh trở nên chuyên nghiệp hơn, các bạn hãy chú ý tỉ lệ nhân vật nhé! Nhớ là trong truyện tranh, chiều cao của nhân vật sẽ được tính bằng đầu, ví dụ: Doraemon cao 2.2 đầu, Conan cao 3 đầu,… Hãy cố gắng vẽ đúng tỉ lệ này trong suốt tác phẩm của mình nhé! 3. Bản phác thảo nhỏ kịch bản (thumbnail) Bước tiếp theo, chúng ta hãy biến kịch bản chữ thành hình ảnh ở dạng đơn giản nhé! Ở bước này, bạn không cần quan tâm đến chi tiết và kích thước, chỉ cần chia câu chuyện thành từng trang với hình dáng khung. vị trí của nhân vật và thoại phù hợp. Việc quản lý câu chuyện ở những trang phác thảo nhỏ còn giúp chúng ta quan sát được bố cục toàn câu chuyện một cách hiệu quả nữa đó! 4. Bản phác thảo chi tiết Sau khi có bản phác thảo nhỏ, bây giờ nhiệm vụ của chúng ta là phóng lớn bản phác thảo trên khổ giấy phù hợp. Ở giai đoạn này, các bạn hãy sử dụng bản thiết kế nhân vật đã chuẩn bị ở bước 2 để đảm bảo nhân vật được vẽ đúng và đẹp nha!! 5. Bản lọc nét Đây là bước cực kì quan trọng trong quy trình sáng tác truyện tranh. Nếu ở những giai đoạn trước, chúng ta dùng bút chì và có nhiều cơ hội để sửa lỗi thì ở bước lọc nét này, các bạn sẽ hoàn toàn sử dụng loại bút mực chuyên dụng dùng để lọc nét. Vì tính chất không tẩy xóa được, nên ở bước này các bạn hãy tuyệt đối cẩn thận nhé! “Sai một li là đi một trang” đó! ^^ 6. Hậu kì và sắc độ Truyện tranh không để đẹp nếu thiếu những hiệu ứng bay đổng, đường gió,… màu sắc hay sắc độ trắng đen. Vì vậy, đừng quên dành thời gian để chăm chút cho bước này nghen! 7. Scan và viết thoại Sau khi mọi việc đã hoàn tất thì bước cuối cùng đó là hãy scan tác phẩm của mình để đưa lên máy tính và chèn thoại nào! Với sự phát triển của điện thoại thông minh, việc scan tác phẩm truyện tranh trở nên dể dàng hơn nhiều! Tuy nhiên, nếu bạn có khả năng viết tay thật đẹp thì không cần phải chèn thoại bằng máy tính đâu nhé! Chữ viết tay cũng góp phần tạo nên các tính riêng cho tác phẩm của bạn đấy! ********* Lạc An

Công nghệ phát triển đã cung cấp thêm nhiều công cụ cho ngành hội họa, từ vẽ truyền thống với cọ và giấy, họa sĩ có thể thoải mái sáng tạo tranh với nhiều chất liệu đa dạng chỉ bằng bảng vẽ và phần mềm. Tuy nhiên, bên cạnh những ưu việt mà công nghệ mang lại cũng có không ít điểm mà một họa sĩ digital painting cần tránh. 1. Quá phụ thuộc vào phần mềm Hãy luôn nhớ rằng, họa sĩ chính là người sáng tạo nên tác phẩm chứ không phải phần mềm. Phần mềm cung cấp cho chúng ta các công cụ hữu hiệu như hiệu ứng, chất liệu và màu sắc, tuy nhiên bạn chỉ nên xem chúng là chất liệu tham khảo. Điều khác biệt giữa một họa sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư đó là họa sĩ chuyên nghiệp sẽ là người sáng tạo ra hiệu ứng và tìm công cụ hỗ trợ để tạo ra nó, còn người họa sĩ nghiệp dư lại lựa chọn trên những hiệu ứng có sẵn và hài lòng sử dụng. Ngoài ra, họa sĩ Digital Painting cũng nên tránh phụ thuộc vào tỷ lệ giấy cũng như màu giấy mặc định trong phần mềm. Thông thường, màu giấy mặc định là màu trắng và tỷ lệ mặc định là 3:4. Với nền là màu trắng, sẽ không có vấn đề gì nếu bạn vẽ một bức tranh có nền sáng hoặc ban ngày. Nhưng nếu vẽ một bức tranh buổi đêm thì nền trắng sẽ không thể tạo cảm quan chính xác về môi trường xung quanh được. Tương tự, hãy thử tập phá bỏ nguyên tắc, chuyển khổ giấy theo tỷ lệ mặc định thành những tỷ lệ khác, đảm bảo bạn có thể tạo ra những bức tranh có bố cục mới lạ đấy! 2. Độ phân giải quá nhỏ Độ phân giải là số điểm ảnh (pixel) có trong 1 inch, mật độ pixel càng dày đặc, ảnh càng chi tiết. Một sai lầm thường thấy của họa sĩ Digital Painting đó là hay bỏ qua giai đoạn chỉnh độ phân giải của tranh ngay từ bước đầu. Điều này cực kì quan trọng, vì độ phân giải thấp sẽ khiến ảnh bị bể khi phóng lớn nhưng độ phân giải quá cao lại khiến máy chậm chạp, nặng nề. Bí kíp ở đây là độ phân giải cần phù hợp với kích thước tranh. Nếu bạn muốn vẽ một tấm poster cỡ lớn thì độ phân giải phải cao và ngược lại. 3. Sa đà vào màu quá sớm mà quên đi sắc độ Với chức năng chia trang giấy ra thành nhiều lớp (layer) và giả lập chất liệu đa dạng, các phần mềm đồ họa giúp họa sĩ Digital Painting dễ dàng hơn trong việc chọn và tô màu. Tuy nhiên, nếu sa đà vào màu từ quá sớm mà quên đi sắc độ, tác phẩm của bạn chắc chắn sẽ trở thành một cơn ác mộng. Sắc độ tạo cảm giác không gian cho tranh, một tranh có sắc độ tương phản mạnh sẽ gây được hiệu ứng thị giác tốt hơn nhiều so với những tranh phẳng thông thường. Vì vậy, trước khi bước vào tô màu, bạn hãy tập lên sắc độ cho tranh theo các bước: tạo vùng bóng tối nhất – màu trung gian – mảng sáng nhất – thêm màu trung gian giữa các mảng. Sau khi đã ổn với sắc độ, nhiệm vụ tiếp theo chỉ là tạo một layer màu chồng lên ở chế độ multiply, thật là đơn giản phải không nào? 4. Thích sử dụng những loại cọ giả lập chất liệu cao cấp Các phần mềm như Photoshop, Manga Studio hay Clip Paint tỏ ra ưu việt khi cung cấp cho họa sĩ những loại cọ giả lập tuyệt vời. Với sự hỗ trợ của công nghệ, họa sĩ Digital Painting không cần phải nai lưng ra tỉa một rừng cây hay một tấm áo giáp. Tuy nhiên, việc lạm dụng các loại cọ từ sớm sẽ khiến tác phẩm mất đi tính nghệ thuật và trở thành một sản phẩm công nghiệp. Hãy luôn tự nhắc nhở mình rằng bạn là một họa sĩ sáng tác, và công nghệ chỉ đóng vai trò hỗ trợ chứ không phải là chủ thể sáng tạo giúp bạn. Với những họa sĩ nghiệp dư, hãy bắt đầu với những loại cọ mặc định cơ bản nhất, khi bạn nắm vững các kiến thức về mỹ thuật thì bất kì cây cọ nào cũng có thể giúp bạn tạo nên tuyệt tác. Lạc An

Các công chúa Disney, Doremon, hay các siêu anh hùng comic là những nhật vật yêu thích của bé, bé thích chìm đắm trong thế giới tưởng tượng cùng các nhân vật truyện tranh, hoạt hình. Đến với lớp vẽ Manga/Comic thiếu nhi tại Comic Media Academy (CMA) bé sẽ được thoả chí sáng tạo với những mẩu truyện tranh đầy màu sắc. 1. Bé được học vẽ từ căn bản theo chương trình được nghiên cứu từ Mỹ và Nhật Bản Khác với các lớp vẽ thông thường, ở CMA, bé được học quan sát trước khi bắt đầu vẽ, vì vậy sẽ khá bất ngờ nếu trong những buổi đầu tiên, bé được yêu cầu quan sát các sự vật, con vật và minh hoạ lại dưới hình ảnh các bóng đen. Bài học này giúp bé học được tư duy nhìn nhận sự vật từ tổng thể đến chi tiết, đồng thời giúp bé ghi nhớ được tỉ lệ và nét đặc trưng của sự vật. Đây là một kĩ năng vô cùng quan trọng, không chỉ giúp bé vẽ tốt hơn và còn có tác dụng giúp não bộ của bé phát triển hơn. 2. Bé được làm quen với quy trình sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp Trong chương trình đào tạo, bé sẽ lần lượt được học qua các môn: thiết kế nhân vật, khoa học màu sắc, bố cục, kịch bản,… và cuối cùng là bước vào bài cuối khoá với nội dung sáng tác truyện tranh 4 khung ứng dụng các môn đã được học. Ở giai đoạn này, với sự hướng dẫn của giáo viên, bé sẽ thực hiện sáng tác theo một quy trình khoa học: lên ý tưởng kịch bản, phác thảo thumbnail, lọc nét, màu, hiệu ứng và thoại. Đây cũng là quy trình chuẩn của các hoạ sĩ truyện tranh trên thế giới. Việc áp dụng quy trình vào chương trình học tập không chỉ giúp bé có cái nhìn tổng thể về nghề truyện tranh, mà còn giúp bé có tính kỉ luật và khoa học hơn trong học tập và cuộc sống hàng ngày. 3. Hơn cả vẽ, bé được học sáng tác CMA luôn đề cao tính sáng tác trong tất cả các khoá đào tạo của mình, và lớp Manga/Comic thiếu nhi cũng không ngoại lệ. Hơn cả học vẽ, đến với CMA, các bé sẽ được học cách khai phóng và triển khai ý tưởng thành những hình vẽ đáng yêu. Với thế mạnh này, CMA tin rằng các bé sẽ trau dồi được thêm nhiều điều bổ ích trong quá trình học vẽ truyện tranh của mình. ************* ⏩ Inbox fanpage hoặc hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ✏ Một số tác phẩm cuối khóa của các học viên lớp Manga Comic: ************* Lạc An

Liên tục làm việc trong một khoảng thời gian chính là hiểm hoạ nghề nghiệp của ngành công nghiệp đồ họa. Đôi khi là do khối lượng công việc khổng lồ mà các công ty giao cho nhân viên nhưng vấn đề này thường không được cải thiện với cách làm việc của bản thân các họa sĩ.  Một người đã từng nhìn thấy cả hai mặt của vấn đề là Allan McKay. Ngoài việc là người thắng giải thưởng Giám sát Hiệu Ứng cho Industrial Light & Magic, Ubisoft và Blur Studio, Allan còn mở công ty riêng, Catastrophic FX. “Bạn có thể phàn nàn tuỳ thích về studio nhưng mỗi cá nhân nên chịu trách nhiệm về cách làm việc của mình” anh chia sẻ. “Hồi cấp ba, tôi quậy phá và không nghe lời giáo viên nhưng sau một vài lần, tôi quyết định tập trung nghe giảng trong lớp và mọi việc trở nên khá hơn. Tôi không gặp rắc rối nữa và tôi nhận ra cuộc đời dễ dàng hơn biết bao nhiêu khi bạn làm việc một cách đúng đắn” Để giúp bạn làm chủ thời gian làm việc của mình, chúng tôi đã hỏi Allan chia sẻ 10 bí quyết quản lý thời gian hiệu quả cho hoạ sĩ. Bao gồm tất cả mọi thứ, từ xác định đâu là thứ khiến bạn tốn thời gian đến cách hệ thống một ngày làm việc của bạn, chúng có thể giúp bạn hoàn thành công việc trong 8 tiếng khi bình thường bạn sẽ phải tốn 10 đến 12 tiếng – và giúp bạn về nhà đúng giờ. (Ảnh đầu bài: Tác phẩm “Must be Bunnies” của Simon Eckert) 1. Hãy thử thoả thuận về thời gian làm việc Bạn có để ý rằng nếu bạn đi làm vào cuối tuần hay ở lại làm đêm bạn sẽ hoàn thành được nhiều việc hơn không? Vì công ty bớt ồn ào và ít thứ khiến bạn xao nhãng hơn. Không ai lãng vãng bên cạnh khiến bạn căng thẳng nên bạn có thời gian để tập trung. Nên hãy xem xét nếu bạn có thể thoả thuận đi làm sớm hơn hai tiếng mỗi ngày và về sớm hơn hai tiếng, nếu bạn đã làm xong hết việc. Thường thì đa số các cuộc họp đều kết thúc vào tầm 4 giờ chiều và lúc đó mọi người cũng đã hết năng lượng và năng suất làm việc cũng bắt đầu giảm đi. Bạn có thể sẽ nhận được các ý kiến trái chiều từ ban quản trị, nên hãy cố thuyết phục họ cho bạn thử trong vòng hai tuần: Nếu năng suất làm việc của bạn tăng nhiều hơn thì hãy cố thuyết phục họ cho phép bạn giữ lịch làm việc này. 2. Lập kế hoạch hằng ngày Lên kế hoạch hằng ngày trước khi bạn bắt đầu làm việc. Viết xuống tất cả những gì bạn cần làm vào một mảnh giấy. Điều này giúp bạn chắc chắn rằng mình không bỏ lỡ bất cứ thứ gì vì một danh sách thực tế sẽ luôn nhắc nhở bạn. Bước tiếp theo là sắp xếp công việc theo thứ tự ưu tiên. Bạn không muốn có hơn hai mục tiêu quan trọng nhất trong một ngày. Nhưng phần khó nhất của một danh sách việc phải làm là gạch bỏ những nhiệm vụ đã được hoàn thành. Đừng cố làm trước việc nếu bạn không có đủ thời gian; mọi chuyện sẽ dễ dàng hơn rất nhiều nếu bạn biết cách sắp xếp công việc một cách thực tế. Vậy làm sao để biết rằng danh sách việc cần làm của bạn đang quá tải? Hãy thử ghi lại thời gian thực tế – hoặc rộng rãi hơn một tí – bạn cần để hoàn thành công việc kế bên mỗi nhiệm vụ. Soạn một email thường mất 10 phút như một cuộc gọi có thể kéo dài đến 30 phút và để tạo ra một hình ảnh nhất định thường mất từ năm đến sáu tiếng. Nếu bạn nhận thấy rằng bạn có hai – ba ngày việc trong danh sách việc cần làm, hãy bỏ bớt những việc kém quan trọng khỏi danh sách – hoặc hãy báo với sếp mình rằng bạn đang quá tải và một số việc cần được giao cho người khác. Một người bạn tuyệt vời của tôi giữ một biểu đồ năng suất làm việc – thể hiện anh ta thành công như thế nào trong việc hoàn thành nhiệm vụ của mình mỗi ngày. Mục tiêu của anh là giữ vững năng suất làm việc 100% – nói cách khác, anh không bao giờ tạo áp lực cho một ngày làm việc của mình bằng những kỳ vọng không thực tế có thể ảnh hưởng đến năng suất làm việc của anh. 3. Xác định những thứ khiến bạn phân tâm Có một ứng dụng thú vị tên là RescueTime dùng để quản lý bạn làm gì trên máy tính của mình. Vào cuối ngày, nó cho bạn biết bạn dành bao nhiêu thời gian trên mỗi ứng dụng. Nó phân tích một ngày làm việc bình thường của bạn và chỉ ra bạn bị phân tâm chỗ nào. Các ứng dụng tốn thời gian thường là mạng xã hội và email. Khi bạn cần tập trung, bạn có thể thiết lập RescueTime chặn những trình duyệt gây phân tâm (bạn có thể tuỳ chỉnh các ứng dụng gây phân tâm với bạn) trong vòng hai tiếng tiếp theo hoặc ngăn bạn truy cập vào các trang web không liên quan đến công việc. 4. Đừng cố làm nhiều việc cùng lúc Tôi thường xuyên nghe những người bận rộn nói tôi rằng họ đang làm 50 thứ cùng lúc. Đây không hẳn là làm việc có hiệu quả, thay vào đó bạn có thể chỉ đang khiến bản thân phân tâm

Character Design là một ngành học được rất nhiều bạn trẻ quan tâm và theo học, nhưng câu hỏi “sau khi học character design ra trường sẽ làm gì?” thì không phải ai cũng trả lời được. Comic Media Academy xin giới thiệu với các bạn các nghề nghiệp hấp dẫn mà các hoạ sĩ character design có thể thoải mái lựa chọn sau khi tốt nghiệp. 1. Hoạ sĩ game Một game thành công thì ngoài nội dung, hình ảnh là yếu tố cần đặc biệt quan tâm, vì vậy vai trò của hoạ sĩ thiết kế trong game cực kì quan trọng. Công việc của hoạ sĩ game là quyết định mọi thứ mà người chơi nhận biết về mặt thị giác trong game, từ nhân vật, thú vật, bối cảnh đến nhà cửa và vũ khí, vì vậy hoạ sĩ game cần đặc biệt sáng tạo cũng như có nhiều kiến thức về văn hoá, mỹ thuật và phải am hiểu về thế giới game. Ngoài ra, sự thông thạo các phần mềm mỹ thuật và kĩ năng vẽ trên máy tính cũng là một yếu tố không thể thiếu của ngành này. Tuy rất nhiều yêu cầu, nhưng thu nhập của hoạ sĩ game cũng rất khủng, vì vậy, ngành nghề này vẫn đã và đang hot hơn bao giờ hết. 2. Hoạ sĩ concept phim Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh, yếu tố thẩm mỹ trong phim chưa bao giờ được quan tâm như hiện nay. Không chỉ phim hoạt hình mà ngay cả phim người đóng cũng cần một bản thiết kế nhân vật hoàn chỉnh trước khi quyết định sẽ tốn những chi phí nào cho phục trang và hoá trang. Hoạ sĩ thiết kế phim, đặc biệt là phim điện ảnh, ngoài các yêu cầu về tính mỹ thuật, cần phải cân bằng giữa bản thiết kế và chi phí sản xuất phim. Tuy vậy, đây vẫn là một ngành nghề mới mẻ và đầy thú vị. 3. Hoạ sĩ vẽ truyện tranh Nhân vật là một trong những yếu tố quan trọng tạo nên điểm thu hút cho một bộ truyện tranh, vì vậy một hoạ sĩ character design có chuyên môn tốt hoàn toàn có thể làm việc được trong lĩnh vực này, đặc biệt là Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động, bởi với hình thức webtoon, các yếu tố như bối cảnh, diễn hoạt của nhân vật không quá quan trọng, thay vào đó, nhân vật và màu sắc được đề cao hơn nhiều. 4. Hoạ sĩ vẽ webcomic Một lĩnh vực khác khá thú vị mà các bạn học character design có thể thử sức chính là vẽ webcomic. Với webcomic, nét vẽ không cần quá trau chuốt, nhưng nhân vật luôn là yếu tố được đầu tư vì mang tính đại diện cao. Tuy nhiên, để trở thành hoạ sĩ webcomic thì ngoài khả năng vẽ, các bạn phải là trau dồi thêm kĩ năng kể chuyện thật thú vị. 5. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ Minh hoạ sách giờ đây đã quan trọng đến mức khác hàng có thể quyết định mua quyển sách ngay khi nhìn vào bìa và các bức tranh trước khi  xem xét đến nội dung. Chính vì vậy, khoản đầu tư cho yếu tố mỹ thuật của một quyển sách ngày càng được các nhà xuất bản và các công ty sách đặc biệt quan tâm, từ đó mở ra cơ hội việc làm vô cùng hấp dẫn cho giới hoạ sĩ. Đa phần, các hoạ sĩ minh hoạ đều làm freelance, tức làm việc tại nhà. Điều này thuận lợi cho cả những bạn đang còn đi học nhưng có kĩ năng vẽ tốt và đặc biệt yêu thích mảng minh hoạ. Nếu hứng thú với công việc này, các bạn hãy porfolio ngay đến các nhà xuất bản nhé! Trên đây là thông tin một số ngành nghề mà một hoạ sĩ được đào tạo với chuyên ngành character design có thể tham khảo, tuy nhiên thực tế cơ hội nghề nghiệp còn rộng mở hơn nhiều nếu bạn có kĩ năng tốt, vì vậy hãy không ngừng rẻn luyện để trang bị cho mình một nền tảng cực tốt về mỹ thuật nhé! ************* Chuyên đề Character Design tại CMA dành cho học viên yêu thích lĩnh vực thiết kế nhân vật, cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng bảng vẽ điện tử. 👍👍 Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime cho dự án cá nhân hoặc các công ty sản xuất game, hoạt hình… 👍👍 Học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của Viện. 👍👍 Giảng viên trẻ, có kinh nghiệm chuyên môn và thực tế, tận tâm và nhiệt tình. Sĩ số giới hạn đảm bảo sự tương tác cao nhất giữa Giảng viên và Học viên. KHÓA HỌC DIGITAL CHARACTER DESIGN ✏ Khai giảng ngày: 19/02/2020 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 10.800.000/3 tháng 🎁 Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000 + Tặng túi chống sốc + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) ⏩ Inbox fanpage hoặc liên hệ Hotline: 0902738 806 để được tư vấn hỗ trợ và đăng ký khóa học ngay nhé! ************* Lạc An

Bất kể bạn chuyên về nhân vật, cảnh quan, minh hoạ hay tạo hình 3D, sản xuất hay concept art một khi bạn đã bắt đầu, hãy quan tâm đến các yếu tố quan trọng nhất để dẫn đến sự thành công trong những buổi gặp nhà tuyển dụng và trên quá trình tìm việc nói chung. Giả sử như portfolio của bạn tuyệt vời và được nhận cuộc gọi đi phỏng vấn, vậy bước tiếp theo là gì? Portfolio giúp bạn đến được vòng phỏng vấn nhưng đó mới là một phần chặng đường thôi. Giờ bạn phải học cách khiến các nhà tuyển dụng ấn tượng và cho họ thấy rằng tại sao họ phải tuyển bạn. Alejandro Rodriguez là một nhà tuyển dụng với nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghiệp game. Kinh nghiệm của anh trong nghệ thuật 3D đã giúp anh trở thành đại diện một số công ty sản xuất game lớn trong ngành như ArenaNet, WB Games, Glu Mobile và Microsoft. Năm vừa qua anh đã may mắn được học hỏi với những đội nhóm sáng tạo game bậc thầy và đã hỗ trợ họ phát triển bằng cách chiêu dụ những tài năng trẻ, những người có thể giúp họ đạt được mục tiêu. Chúng tôi đã có cơ hội phỏng vấn Alejandro và thu thập được những lời khuyên của anh về cách gây ấn tượng với nhà tuyển dụng và kiếm được một công việc ngành công nghiệp game. HÃY điều chỉnh CV của bạn Có rất nhiều hệ thống theo dõi ứng cử viên (ATS – Applicant-tracking System) cho phép các nhà tuyển dụng tìm kiếm những từ khoá cũng như áp dụng bộ lọc vào dữ liệu của studio. Nhiều công ty và studio tự động lọc những đơn xin việc nên hãy bảo đảm rằng bạn điều chỉnh CV của mình cho phù hợp với công ty mà bạn đang nộp vào. Hãy tự hỏi rằng CV của bạn có đáp ứng đủ yêu cầu của công việc hay không. Bài học rút ra là bạn nên nghiên cứu kỹ mô tả công việc và điều chỉnh hồ sơ của bạn cho phù hợp để chắc chắn rằng các nhà tuyển dụng thấy được bạn là ứng cử viên phù hợp cho vị trí đó. ĐỪNG quá lo lắng về bằng cấp – trừ khi bạn dự định đi nước ngoài Thực tế, quan trọng nhất là năng lực và khả năng làm việc nhóm của bạn. Các giám đốc tuyển dụng và cá nhân  không quá bận tâm về bằng cấp khi cân nhắc về các ứng cử viên cho các vị trí nghệ thuật. Tuy nhiên, bạn cũng nên ghi nhớ lời khuyên của Jon Troy Nickel về những lý do bạn nên có một tấm bằng: “Điểm cốt yếu là đa số visa đòi hỏi bạn phải có những bằng cấp và kinh nghiệm liên quan đến ngành. Ba năm kinh nghiệm bằng với một năm học bạn thiếu. Nên ngay cả khi bạn là một hoạ sỹ tuyệt vời với 5 năm kinh nghiệm freelance, hay 7 năm kinh nghiệm làm việc tại studio, nhưng nếu bạn không có bằng cấp thì, ví dụ, cơ hội đến Mỹ của bạn sẽ thấp hơn người khác so với tiêu chuẩn cấp visa H1B”. ĐỪNG tỏ ra bàng quan Cách tốt nhất để gây ấn tượng với các nhà tuyển dụng là thể hiện sự đam mê và nhiệt huyết của mình! Cho họ thấy bạn là ai và đây chính là thứ bạn muốn làm. HÃY đặt câu hỏi Buổi phỏng vấn là một trải nghiệm hai chiều, nó không đơn thuần chỉ là các nhà tuyển dụng cân nhắc xem bạn có phù hợp với vị trí này hay không, mà đó cũng là cơ hội cho các ứng cử viên xem đây có phải là công ty phù hợp với mình hay không. Các ứng cử viên nên hỏi về những kế hoạch hiện tại và tương lai của studio, trách nhiệm mỗi ngày, quyền lợi, quy trình làm việc, dự định dùng những phần mềm mới,… Trên hết, các ứng cử viên nên tìm hiểu về công ty trước khi đến buổi phỏng vấn. Viết lại những câu hỏi bạn tò mò về studio, nghiên cứu về các dự án của họ,… Hãy thật sự hào hứng về việc có cơ hội được làm việc tại studio và bạn sẽ đạt kết quả tốt thôi. HÃY chuẩn bị cho các câu hỏi thường gặp của nhà tuyển dụng Bạn có thể an tâm rằng nếu bạn vượt qua khỏi cuộc gọi đầu tiên và bài kiểm tra kỹ năng thì vấn đề năng lực của bạn không còn là vấn đề nữa. Một khi bạn đã được mời đến studio để phỏng vấn, các nhà tuyển dụng sẽ cân nhắc và quyết định xem xét xem bạn có thích hợp với văn hoá công ty hay không. Đôi khi họ sẽ hỏi bạn những câu hỏi khó và khiến bạn căng thẳng nhưng họ không có ý xấu, họ chỉ muốn xem cách bạn xử lý tình huống như thế nào thôi. Những câu hỏi bạn nên chuẩn bị vì khả năng rất cao họ sẽ đặt ra cho bạn là: Điều gì khiến bạn hứng thú với mỹ thuật? Quá trình làm việc của bạn là gì? Giai đoạn nào của quá trình khiến bạn hứng thú nhất? Ít hứng thú nhất? Bạn có thích làm việc cùng những hoạ sỹ khác không hay bạn thích làm việc một mình hơn? Kế hoạch tương lai của bạn trong vòng 5 năm tới là gì? Bạn có những dự án cá nhân nào không? Đâu là những dự án bạn hài lòng nhất? Bạn có biết sử dụng phần mềm X không? ĐỪNG là một người khó ai có thể làm việc cùng Ngoài những vi phạm đương nhiên về nhân

Những năm gần đây, nghề biên kịch dành được rất nhiều sự quan tâm của cộng đồng, đặc biệt là các bạn trẻ, nhưng bên cạnh đó vẫn còn nhiều ý kiến lo lắng về cơ hội việc làm của công việc mới mẻ và đầy tính sáng tạo này. Trong bài viết dưới đây, CMA xin giới thiệu với các bạn một số lĩnh vực mà một biên kịch có chuyên môn có thể tham gia. 1. Biên kịch game show, sự kiện Cùng với sự phát triển của các kênh truyền hình và lĩnh vực giải trí, nhu cầu sản xuất các chương trình truyền hình, sự kiện cực kì cao. Nếu bạn là một người sáng tạo và năng động thì đây là công việc cực kì phù hợp với bạn. Bên cạnh đó, thu nhập của biên kịch trong lĩnh vực này khá cao và ổn định, ngoài ra bạn cũng có nhiều cơ hội mở rộng các mối quan hệ của mình, đặc biệt là với các đạo diễn, nhà sản xuất. 2. Biên kịch phim truyền hình, webdrama So với biên kịch phim điện ảnh, cơ hội nghề nghiệp của biên kịch phim truyền hình dễ dàng và ổn định hơn nhiều. Với những biên kịch không chuyên, các bạn có thể bắt đầu ở vị trí sửa thoại trước khi bắt đầu được tham gia chính vào các tập phim từ giai đoạn lên đề cương ý tưởng đến chi tiết. Với webdrama – mảnh đất màu mỡ của nền công nghiệp phim ảnh nổi lên những năm gần đây, cơ hội cho nghề biên kịch lại rộng mở hơn rất nhiều. Webdrama hầu như không phải qua khâu kiểm duyệt, vì vậy biên kịch hoàn toàn được tự do sáng tạo ở tất cả các thể loại và chủ đề. Thật tuyệt phải không nào? 3. Biên kịch phim điện ảnh Hầu như các bạn đam mê nghề biên kịch đều có mục đích cuối cùng là viết phim điện ảnh, đây cũng là lĩnh vực nhiều khó khăn thử thách nhất. Tuy nhiên, so với giai đoạn trước đây, thị trường điện ảnh Việt Nam đã có rất nhiều khởi sắc. Các hãng phim mọc lên như nấm, nhiều bộ phim chất lượng, đạt tiếng vang trong và ngoài nước đã tạo nên một cú hích cho nền điện ảnh Việt Nam. Nhu cầu sản xuất phim kéo theo cơn khát kịch bản đã và đang tạo rất nhiều cơ hội cho các nhà biên kịch trẻ. Nếu ước mơ được viết phim điện ảnh, bạn đừng ngần ngại gì mà không gửi ngay ý tưởng kịch bản của mình đến các công ty sản xuất phim hoặc các đạo diễn mà mình yêu mến nhé! 4. Biên kịch truyện tranh, hoạt hình Điện ảnh và truyện tranh, hoạt hình có nhiều điểm tương đồng với nhau khi cả ba lĩnh vực đều kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh. Chính vì vậy, một biên kịch với chuyên môn viết phim chắc chắn sẽ không gặp khó khăn gì trong lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình. Nếu muốn thử sức ở lĩnh vực này, bạn liên hệ các công ty hoạt hình, truyện tranh hoặc các production house ngay nhé! 5. Biên kịch MV, Viral Clip Anh ơi ở lại, Tự tâm, Em gái mưa,… đều là những MV được đầu tư kịch bản vô cùng công phu, xu hướng này mang lại nhiều cơ hội nghề nghiệp cho các bạn trẻ đam mê viết lách. Bên cạnh đó, sự phát triển của nền công nghiệp quảng cáo đã tạo ra một nhu cầu lớn về lượng kịch bản cho các viral clip. Điểm cộng của lĩnh vực này là nguồn thu nhập khá cao và cơ hội được mở rộng mối quan hệ với các nhân vật nổi tiếng trong ngành giải trí. Bạn cũng có thể dễ dàng apply các công việc này tại các Agency và các ông ty giải trí nhé! Trên đây là một số cơ hội nghề nghiệp tuyệt vời cho những bạn đam mê viết lách. Tuy nhiên, dù ở lĩnh vực nào đi nữa thì kĩ năng viết vẫn là quan trọng nhất, vì vậy hãy không ngừng học tập để nâng cao năng lực của mình nhé! ************* Khoá biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. *Khai giảng ngày: 12/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 7.200.000 *Ưu đãi mùa Giáng Sinh: dành cho những đăng kí trước 10/01/2020 + Giảm 10% học phí  + Tặng kịch bản phim “Joker” + Tặng voucher ưu đãi 25% khóa Biên kịch nâng cao (Thời hạn sử dụng đến ngày: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây Lạc An

Sáng ngày 14/12/2019, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã tổ chức Workshop “Làm quà cho nhau bằng tranh khắc” với sự hướng dẫn của họa sĩ Bảo Ân và họa sĩ Thanh Nhàn. Tại workshop, các họa sĩ đã giới thiệu đến các bạn tham gia cách sử dụng vật liệu phù hợp với sở thích và mục đích sử dụng. Cao su với lợi thế giúp các bạn tiết kiệm thời gian chế tác đồng thời có thể dễ dàng in lại bằng nhiều màu nên được lựa chọn sử dụng tại workshop. Sau phần hướng dẫn của các họa sĩ, phần lớn thời gian của workshop được dùng để các bạn tham gia tự tay thực hiện tác phẩm tranh khắc của mình, từ mẫu do họa sĩ chuẩn bị hoặc tranh cá nhân. Trong suốt quá trình thao tác của các bạn, từ lúc can mẫu tới khắc khuôn và in ấn luôn có sự đồng hành và hỗ trợ của hai họa sĩ. Tổ chức vào ngày cuối tuần nên workshop đón tiếp khá nhiều gia đình, bè bạn cùng nhau tham gia, tạo nên một không khí rất ấm cúng trong một ngày mùa đông Sài Gòn. Các bạn tham gia đều cảm thấy rất vui khi được trải nghiệm với loại hình tranh khắc, không ít bạn thể hiện được sự sáng tạo của mình với thể loại này qua các bản in được phối màu đặc sắc hay các mẫu vẽ ấn tượng. CMA chân thành cám ơn sự hiện diện của các anh chị và các bạn, hẹn gặp mọi người tại các workshop thú vị sau! BN

Năm nay tại Hội nghị các Nhà Phát triển Game (GDC) 2019, các giám đốc nghệ thuật và các hoạ sỹ hàng đầu đến từ Epic, Firaxis, Riot, Valve và Insomniac đã trao đổi và cung cấp những ví dụ thực tiễn cùng lời khuyên để portfolio chiếm được sự chú ý Thành viên Hội đồng: -Claire Hummel (Giám đốc Mỹ thuật, Valve) -Gavin Goulden (Hoạ sỹ thiết kế nhân vật trưởng, Insomniac Games) -Greg Foertsch (Giám đốc Mỹ thuật thâm niên, Independent) -Alison Kelly (Tư vấn viên, Alison Kelly Consulting) -Wyeth Johnson (Hoạ sỹ kỹ thuật trưởng, Epic Games) -Moby Franckle (Hoạ sỹ quy cách, Riot Games) Hội đồng giám khảo này đã xem qua hàng trăm, hàng nghìn portfolio khác nhau. Nếu bạn vẫn chưa nhận được cuộc gọi từ công ty mình muốn thì trong bài viết này chúng tôi tập hợp những mẹo hàng đầu từ buổi đàm thoại Killer Portfolio để chia sẻ cho bạn về bí quyết làm nên một portfolio thành công trong ngành sản xuất game. 1. Phong cách quan trọng hơn kỹ thuật Đừng chỉ tập trung cải thiện kỹ thuật, bạn cũng nên chú ý đến quá trình sáng tạo ra sản phẩm độc nhất của bạn. Vấn đề thường gặp là khi một sản phẩm đẹp nhưng lại không có concept tốt. Bạn cần thể hiện được phong cách của mình chứ không chỉ bạn biết dùng các phần mềm thuần thục đến đâu. 2. Bớt rườm rà, phức tạp “Tất cả những gì khiến quá trình kiếm việc của bạn trở nên phức tạp đều là một ý tưởng tồi. Một portfolio tốt nên giảm được sự phức tạp, nếu portfolio của bạn tốn các nhà tuyển dụng thêm một cú nhấp chuột hay downloads, bạn có thể làm giảm cơ hội của mình” – Gavin Goulden  Thường thì quá trình xem portfolio chỉ kéo dài vài phút. Hãy bảo đảm rằng các tác phẩm của bạn được trình bày rõ ràng và dễ nhìn, giữ phần trình bày đơn giản để các nhà tuyển dụng dễ tìm kiếm thông tin của bạn hơn. 3. Trình bày vô cùng quan trọng Hãy đi thêm một bước nữa để thật chắc chắn rằng bạn đã trình bày các tác phẩm và hình ảnh của mình một cách tốt nhất. Những việc đơn giản như là thêm nền vào cho nhân vật của bạn, thử các kiểu ánh sáng khác nhau hoặc thử một vài góc mới để thấy các chi tiết rõ hơn có thể sẽ giúp portfolio của bạn nổi bật hơn. 4. Thể hiện ngữ cảnh Khi muốn gây ấn tượng đầu, bạn không muốn phải giải thích quá nhiều Đối với những tác phẩm như Substance ball (Khối cầu thể hiện chất liệu) hay một sản phẩm 3D, trình bày chúng cùng cảnh quan sẽ giúp người xem dễ hình dung về bối cảnh cũng như ý tưởng đằng sau chúng. 5. Portfolio của bạn quan trọng hơn cả CV “Thứ đầu tiên tôi xem là portfolio. Thứ tôi để mắt đến tiếp theo cũng là portfolio. Nếu tôi quyết định email cho bạn thì lúc đó tôi sẽ xem bạn tên gì” – Greg Foertsch Một portfolio tốt sẽ tự chứng minh được điều đó. Có kinh nghiệm việc làm trước đó có thể sẽ giúp bạn được cộng thêm một vài điểm nếu nó liên quan đến công việc bạn đang nộp hồ sơ nhưng portfolio là thứ các nhà tuyển dụng quan tâm 6. Credit tất cả các hoạ sỹ đồng sáng tạo tác phẩm trong portfolio của bạn Không chỉ vì đây là một chuyện nên làm, điều này sẽ tiết kiệm thời gian cho cả bạn và nhà tuyển dụng. Họ không muốn phải gọi bạn sau khi được chiêm ngưỡng một cảnh quan tuyệt đẹp chỉ để phát hiện ra rằng bạn chỉ phụ trách phần ánh sáng. Hãy rõ ràng và trung thực với những phần bạn đảm nhiệm trong một dự án hợp tác và chắc chắn rằng bạn nêu tên những người đã giúp bạn cùng hoàn thành dự án đó. 7. Sự độc đáo không xa tầm tay bạn đâu Claire Hummel đùa rằng chị đã xem qua đủ loại phong cảnh có một nhân vật đứng cầm một cây gậy nhìn vào xa xăm về phía những dãy núi. Ý chị là thay vì cố bắt chước hay cạnh tranh với các hoạ sỹ khác, tốt hơn là bạn nên sáng tạo ra cái gì đó của riêng mình từ kinh nghiệm cá nhân. Một thay đổi nhỏ trong tác phẩm của mình có thể giúp tác phẩm của bạn có được tiếng nói riêng. 8. Hãy bảo đảm rằng bạn so sánh bản thân đúng chuẩn Với khối lượng tác phẩm từ games trong trạng thái sẵn sàng để được đăng tải lên mạng, bạn có quyền truy cập vào rất nhiều nguồn tham khảo để biết được rằng tiêu chuẩn của ngành công nghiệp này đang ở đâu. Một quan niệm sai lầm thường thấy là nếu bạn là người học giỏi nhất lớp, nghĩa là bạn đương nhiên sẽ tìm được việc và điều đó không phải lúc nào cũng đúng. Thay vì so sánh các tác phẩm của bạn với những người xung quanh mình, hãy nhìn những hoạ sỹ đang làm việc trong ngành để biết được mục tiêu mà bạn cần phải vươn đến. 9. Điều chỉnh portfolio của bạn dựa trên công việc bạn tham gia ứng tuyển Có lẽ bạn đã từng nghe thấy lời khuyên này. Điều quyết định bạn nên chuyên sâu hay bao quát thường tuỳ thuộc vào quy mô của studio và sự đa dạng game mà họ làm. Không có một công thức thành công nào cho việc bạn nên bao gồm những gì trong portfolio của mình nhưng mấu chốt là bạn cần phải thể hiện rõ ràng rằng bạn có

Khác với các môn vẽ thông thường, vẽ truyện tranh có nhiều ưu điểm hơn với trí não của bé, hãy cùng Comic Media Academy (CMA) khám phá những lợi ích tuyệt vời của việc học vẽ truyện tranh nhé! Sáng tác câu chuyện Một ưu điểm vượt trội của học vẽ truyện tranh đó là ngoài kĩ thuật vẽ, các em còn được học cách triển khai ý tưởng để kể câu chuyện của mình một cách thú vị. Đó có thể là bất kì câu chuyện nào trong cuộc sống hàng ngày, hoặc một câu chuyện trong giấc mơ. Sự tưởng tượng của trẻ là không giới hạn, và việc vẽ nên câu chuyện từ sự tưởng tượng của trẻ còn tuyệt vời hơn gấp nhiều lần. Sáng tạo nhân vật Khác với các môn vẽ từ thực tế khác, truyện tranh là loại hình vẽ sáng tạo từ thực tế. Nhân vật trong truyện tranh không nhất định phải là người thật, nhưng phải độc đáo. Doremon là một chú mèo máy nhưng lại trông giống một con chồn, Sailor Moon nổi bật với mái tóc vàng siêu dài được buộc thành 2 chùm. Với truyện tranh, các em có thể tự do tạo nên một nhân vật của riêng mình mà không bị ràng buộc bởi nhiều yếu tố thục tế. Sáng tạo từ màu sắc Một cái cây màu xanh lá, một bãi cát màu vàng, một đám mây màu trắng,… Hãy quên đi cách tô màu truyền thống ấy! Ở CMA, một đám mây có thể màu hồng, một bãi cát có thể màu xanh da trời, và một cái cây có thể màu tím, bởi màu sắc không chỉ được nhìn bằng mắt thường mà còn được cảm nhận bởi cảm xúc. Khi chúng ta vui, mọi thứ trở nên hồng hào ấm áp, còn khi buồn, tất cả đều u ám. Với cách quan sát đó, các em sẽ học được cách lắng nghe bản thân mình nhiều hơn, và tạo nên những câu truyện tranh cảm xúc hơn. Tăng khả năng trình bày – thuyết phục Ở CMA, trước khi bắt tay vào sáng tác, các em luôn được yêu cầu trình bày ý tưởng của mình. Việc giải đáp những câu hỏi như: “Tại sao con mèo không có tai?”, “Tại sao dòng sông lại màu tím?”,… không chỉ giúp các em hiểu rõ hơn về câu chuyện mình muốn vẽ, mà còn giúp các em từng bước học được kĩ năng trình bày vấn đề từ khi còn rất nhỏ. Đừng lo lắng rằng việc trình bày sẽ làm các em căng thẳng, bởi các lớp học của CMA đều được xây dựng trong không khí vui tươi, chính điều này sẽ giúp các em thoải mái hơn trong việc sáng tạo và cả việc trình bày ý tưởng của mình nữa! Chà! Thật nhiều lợi ích khi học vẽ truyện tranh đúng không nào? Còn gì tuyệt vời hơn khi vừa được vẽ vui, vừa được học thêm những điều mới mẻ! Lớp học vẽ Manga – Comic thiếu nhi tại CMA chắc chắn sẽ không làm các em thất vọng đâu! Hãy nhanh tay đăng kí để nhận được nhiều ưu đãi nhé! *Khai giảng: 22/02/2020 *Thời gian học: 16h30 – 18h30 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) *Học phí: 5.050.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 Giảm 500.000 học phí + Tặng 01 cuốn Sổ vẽ + Tặng 01 bộ bút line (trị giá 160.000) + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Manga/Comic Nâng cao (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây Lạc An

Bạn là người yêu nghệ thuật, bạn dễ dàng bị thu hút bởi các mảng màu. Bạn thường xuyên lui tới các buổi triển lãm hay tham quan các bảo tàng mỹ thuật… Vậy bạn đã từng biết đến “Tranh khắc gỗ”, một thể loại tranh đã có từ lâu đời với nhiều biến thể, được nhiều quốc gia, nhiều nền văn hóa trong đó có cả Việt Nam sử dụng để làm phương thức ghi chép, lưu truyền những giá trị nghệ thuật, thế giới quan và tôn giáo chưa? Tranh khắc gỗ là gì? Khắc gỗ/Woodblock là một kĩ thuật in ấn trong nghệ thuật tranh in đồ họa, sử dụng chế bản in gỗ và phương pháp khắc nổi. Để tạo nên một bản in gỗ người ta dùng dao cắt các phần không in ra khỏi một mảnh gỗ đã được bào nhẵn, các phần nổi sau đó được quét màu lên và mang đi in. Tranh khắc gỗ là một loại tranh cho phép in ấn văn bản, hình ảnh hoặc những mẫu có sẵn, được sử dụng rộng rãi ở trên toàn khu vực Đông Á. Nguồn gốc và lịch sử ra đời Nền văn minh tạo ra kỹ thuật in này sớm nhất có lẽ là người Babylon và người Ai Cập, họ đã từng in con dấu làm bằng gỗ khắc nổi trên đất sét mềm. Trung Quốc cũng là đất nước có vai trò quan trọng trong việc phát triển kỹ thuật in nổi khắc gỗ. Từ thế kỷ thứ 4 người Trung Hoa đã biết dùng mực quét lên những tảng đá có khắc chữ và chà giấy lên để in ra những nội dung mà họ muốn. Tại Châu Âu, thế kỉ thứ 12 khắc gỗ mới xuất hiện tuy nhiên vẫn có ghi chép ghi nhận rằng mãi đến thế kỉ 15 khắc gỗ mới thật sự du nhập vào các nước Châu Âu. Tại Ý, các hoa văn, họa tiết trên vải được in bằng cách này. Ở Đức, người ta kỹ thuật in nổi khắc gỗ để in hình vẽ các con bài. Tranh khắc gỗ tại Việt Nam Tại Việt Nam, kỹ thuật dùng ván gỗ để khắc và in đã xuất hiện tại nước ta từ khá lâu. Cụ thể, vào thời Lý (1009 – 1225) đã xuất hiện nghề khắc ván in Kinh Phật, đến năm Binh Tý (1396), kỹ thuật này được Hồ Quý Ly sử dụng để in « Thông bảo hội sao », tờ tiền giấy đầu tiên của Việt Nam. Sau đó nghề khắc gỗ bản in được danh sĩ Lương Nhữ Học truyền lại cho dân làng Liễu Tràng, Hồng Lục sau 2 lần đi sứ sang Trung Quốc. Từ đây, các dòng tranh khắc gỗ dân gian lần lượt ra đời và mang những màu sắc đa dạng về phong cách, sớm nhất là tranh Đông Hồ (khoảng thế kỉ XVI – XVII) sau đó là Hàng Trống, Kim Hoàng (thế kỉ XVIII), Làng Sình (đầu thế kỉ XIX)… Tranh khắc gỗ dần trở thành một loại hình nghệ thuật độc đáo với nhiều tầng ý nghĩa và từng được đưa vào giảng dạy tại trường Mỹ thuật Đông Dương (1925-1945). Song hành với sự phát triển của xã hội, tranh khắc gỗ đã không còn dừng lại ở minh họa Kinh Phật, truyện cổ, miêu tả hình tượng các anh hùng dân tộc,… mà đã có sự chuyển biến đáng kể về hình thức khắc và chất liệu cũng như chủ đề. Ứng dụng trong đời sống Dưới bàn tay tài hoa của các họa sĩ chuyên nghiệp, tranh khắc gỗ có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật dùng để trang trí nội thất. Tuy nhiên loại hình này vẫn còn khá mới mẻ và tập trung chủ yếu ở những người yêu nghệ thuật do nhiều yếu tố về giá thành và độ khó của sản phẩm. Ứng dụng phổ biến nhất hiện nay của tranh khắc gỗ là tạo ra các sản phẩm handmade mang dấu ấn cá nhân. Tranh có thể được in lên thiệp handmade, bìa sổ tay cá nhân, đóng khung làm tranh treo tường, trang trí bàn làm việc hoặc tặng người thân, bạn bè… Công đoạn thực hiện không đòi hỏi người làm phải đạt trình độ của họa sĩ chuyên nghiệp mà chỉ cần có sự tỉ mỉ và chút sáng tạo. Thành phẩm lại đẹp và có tính ứng dụng cao. Đó là lí do giúp việc ứng dụng tranh khắc gỗ vào các vật dụng handmade ngày càng được yêu thích. HL

1. Đừng vội sa đà vào chi tiết Một trong những thói quen của người mới học vẽ đó là vội vàng đi vào chi tiết mà quên mất tổng thể. Trong ngôn ngữ thiết kế, hình dáng (shape, form) quan trọng hơn nhiều so với chi tiết, bởi nó giúp nhận dạng nhân vật ngay cả khi ở xa hoặc trong vùng thiếu ánh sáng. Một trong những nguyên tắc quan trọng trước khi thiết kế nhân vật đó chính là nguyên tắc vẽ bóng đen (shilhouette). Nhân vật được xem là có thiết kế tốt nếu nhận diện được thông qua hình bóng đen, ngược lại nếu bóng đen không cho thấy sự đặc trưng của nhân vật, đồng nghĩa với việc nhân vật của bạn chưa độc đáo và cần được thiết kế lại. 2. Chọn chi tiết đắt giá Sau khi đã có được bóng đen độc đáo, bạn phải tự hỏi: “Chi tiết nào làm nên nhân vật?”. Đó có thể là một chú mèo không có tai, một chiếc nơ to đùng, hay một vết sẹo với hình dáng kì lạ,… Nhớ rằng, đừng tham chi tiết. Chỉ một đặc điểm cùng với câu chuyện thú vị đằng sau đặc điểm ấy cũng đủ để người xem nhớ mãi về nhân vật của bạn. 3. Trang phục và phụ kiện phù hợp Nhân vật của bạn đến từ thời đại nào? Bối cảnh ra sao? Và có tính cách như thế nào? Trả lời những câu hỏi này sẽ giúp bạn hình dung ra được trang phục cũng như các phụ kiện phù hợp với nhân vật. Đừng quên dành thời gian nghiên cứu nếu thiết kế nhân vật của bạn mang đặc trưng vùng miền hoặc thời đại nhé! Việc bám sát thực tế sẽ giúp nhân vật của bạn đáng tin và có thiện cảm hơn đấy! 4. Hãy vẽ thật nhiều biểu cảm Để nhân vật được sống thì biểu cảm là một trong những bản vẽ vô cùng quan trọng khi thiết kế nhân vật, nhất là nhân vật phim hoạt hình. Biểu cảm sẽ giúp định hình tính cách và giúp người xem nhớ lâu hơn về nhân vật của bạn. Vì vậy, đừng quên vẽ thật nhiều biểu cảm bên cạnh việc thiết kế nhân vật nhé! 5. Tính đồng nhất Trong một bộ phim hoạt hình, một bộ truyện tranh hay một concept game, nhân vật không bao giờ đứng một mình mà phải đứng chung với một tập thể. Tính đặc trưng giúp chúng ta phân biệt nhân vật này với các nhân vật khác, tuy nhiên, giữa các nhân vật cần có sự đồng nhất về art style. Sự đồng nhất giúp chúng ta hiểu rằng các nhân vật đang sống trong cùng một thế giới, một bối cảnh và một câu chuyện. Tuy nhiên, đôi lúc việc phá vỡ quy tắc này lại gây ra hiệu quả bất ngờ như nhân vật Saitama trong One Punch Man. ➡➡➡➡➡ Lớp học Digital Painting – Character Design Level 1 tại Comic Media Academy cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng là bảng vẽ điện tử. Từ tiền đề cơ bản này, học viên có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng vẽ và sáng tạo ở level 2 và level 3. Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime… Các bạn có thể tự thiết kế nhân vật cho chính bạn và thực hiện được công việc thiết kế nhân vật trong các công ty hoạt hình, công ty sản xuất game…. *Khai giảng: 19/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 10.800.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000  + Tặng túi chống sốc  + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Truyện tranh ngày nay không còn là lãnh địa riêng của tạp chí và nhà sách. Internet sở hữu lượng người dùng đông đảo trên toàn cầu. Nắm bắt tiềm năng to lớn này, hầu hết họa sĩ bắt đầu chuyển sang phát hành truyện tranh trên mạng xã hội, website truyện tranh online, và thậm chí cả website cá nhân. Bài viết dưới đây điểm mặt một số website lý tưởng cho bạn săn lùng truyện tranh mới cực chất, thuộc đủ mọi phong cách và thể loại khác nhau, từ hài hước, biếm họa, tả thực đến triết lý, xoay quanh chủ đề gia đình, hoặc lập dị. Bất kể bạn thích đắm mình vào những câu chuyện dài, phức tạp, hay chỉ đơn thuần đọc truyện xả stress, các website đều đáp ứng nhu cầu giải trí của bạn. Reddit /r/comics Truy cập tại đây Reddit dường như bao trùm mọi chuyên mục nghệ thuật, nên tất nhiên sẽ có chuyên mục truyện tranh, và nó được xem là “mỏ vàng” của các tín đồ truyện tranh. Với hơn 1 triệu người đăng ký, Reddit là nơi quy tụ nhiều truyện tranh nổi tiếng lẫn mới ra mắt, ít ai biết đến, cùng vô số bài bình luận đi kèm. Nếu chịu khó tìm kiếm những gì mới nhất, hot nhất trên trang chủ, bạn sẽ tìm thấy nhiều điều bổ ích, thú vị. Chọn “Top” và “All time” nếu muốn xem bài viết hot nhất tuần/tháng/năm qua. Do Raddit khuyến khích họa sĩ đăng tải tác phẩm mới, bạn sẽ thấy nội dung được cập nhật thường xuyên với tốc độ chóng mặt. Nếu bạn đam mê sáng tác truyện tranh, đây cũng là nơi lý tưởng để bạn đăng chúng. Như bao website khác, bạn nhớ đọc kỹ nội quy diễn đàn trước khi gia nhập cộng đồng Reddit và đăng bài. Tapas Truy cập tại đây Tapas dành cho những ai muốn tìm nơi thích hợp để đăng truyện tranh online, tăng lượng độc giả, và biến tác phẩm thành nguồn thu nhập. Tapas thiên về tiểu thuyết hình ảnh và manga với cốt truyện dài, tình tiết phức tạp, phong phú, đa dạng về thể loại, phong cách. Ngoài ra, Tapas còn cung cấp diễn đàn cho họa sĩ và độc giả thảo luận chủ đề liên quan đến nghệ thuật. Thông tin tác giả, tiểu thuyết hình ảnh, và truyện tranh được sắp xếp theo mức độ yêu thích, thứ tự thời gian, hoặc thể loại cho bạn tiện theo dõi. Nếu bạn thích thưởng thức câu chuyện dài với hình ảnh ấn tượng, mãn nhãn hơn là comic strip, thì đây là website dành cho bạn. Webtoon Truy cập tại đây  Webtoon cho phép họa sĩ đăng tải và chia sẻ tác phẩm miễn phí. Nó thậm chí còn hợp tác với Patreon để giúp họa sĩ kiếm thêm thu nhập. Tại đây, bạn dễ dàng tìm thấy truyện tranh mới ra lò nóng hổi với vô vàn phong cách và thể loại khác nhau. Webtoon cũng có mobile app, tạo điều kiện thuận tiện cho bạn đọc truyện mọi lúc mọi nơi mà không tiêu tốn quá nhiều data. Bạn thậm chí có thể download truyện tranh để đọc offline nếu muốn. Nếu không biết bắt đầu từ đâu, bạn hãy khởi đầu từ truyện tranh đứng top trên trang chủ. ComicFury Truy cập tại đây ComicFury không đơn thuần là website truyện tranh online, mà nó còn là một cộng đồng cho phép họa sĩ chia sẻ tác phẩm, và tiếp thu ý kiến phê bình đóng góp thông qua diễn đàn. Website được thiết kế đơn giản, giúp bạn dễ dàng tìm thấy tác phẩm mới thuộc nhiều phong cách, thể loại khác nhau. Bạn thậm chí có thể tìm kiếm “ngẫu nhiên” để khám phá những tác phẩm cực chất, ít ai biết đến. Truyện tranh được sắp xếp theo mức độ yêu thích, điểm đánh giá, hoặc thứ tự thời gian. Diễn đàn có nhiều bài bình luận cực hay và đáng đọc về chủ đề nghệ thuật; tuy nhiên, theo phép lịch sự xã giao cơ bản, bạn nhớ đọc kỹ nội quy diễn đàn trước khi đăng bài. Comic Rocket Truy cập tại đây  Comic Rocket được tạo ra để giúp fan theo dõi truyện tranh đã đọc. Nó là công cụ cho phép người dùng đánh dấu (bookmark) và lập chỉ mục (index) truyện tranh yêu thích ở một chỗ để dễ dàng truy cập sau này. Trên thực tế, Comic Rocket không lưu trữ truyện tranh như một số website khác. Thay vào đó, nó đưa độc giả đến thẳng website của họa sĩ. Họa sĩ sẽ hưởng lợi vì lưu lượng truy cập đến website của mình tăng lên. Khá tuyệt phải không nào? Bạn có thể giúp đỡ họa sĩ mà không cần mất nhiều công sức bằng hành động đánh dấu tác phẩm của họ trên Comic Rocket. Comic Rocket áp dụng mô hình crowdsourcing để người dùng có thể đăng tải thông tin về truyện tranh mới ra mắt trên website khác. Bạn có thể sử dụng Comic Rocket để tìm kiếm và theo dõi những truyện tranh yêu thích mới ra lò. Comic Rocket đưa ra gợi ý dựa trên truyện tranh bạn đã lưu. Smack Jeeves Truy cập tại đây  Với tên gọi khá ngộ nghĩnh, Smach Jeeves là website lý tưởng để săn lùng truyện tranh thuộc mọi phong cách và thể loại khác nhau, tìm kiếm những gợi ý mới nếu bạn chưa biết mình muốn tìm gì. Bạn có thể tìm theo độ dài của truyện tranh, hashtag, ngày cập nhật mới nhất, hoặc ngẫu nhiên nếu muốn khám phá nội dung mới chưa từng xem qua trước đây. Độc giả có thể quyên góp, tài trợ cho họa sĩ thông qua Patreon (nền tảng gây quỹ cộng đồng được tích hợp sẵn trên

Tương tự như bất kì công việc khác, để trở thành biên kịch, chúng ta cần có đam mê. Nhưng bên cạnh niềm yêu thích với những trang kịch bản, kỹ năng là thứ mà chúng ta cần quan tâm và rèn luyện hàng ngày. Chăm chỉ đọc kịch bản Hãy tập thói quen đọc kịch bản, nhất là kịch bản của những bộ phim thành công. Việc làm này ban đầu sẽ khiến bạn gặp khó khăn, bởi định dạng của trang kịch bản và ngôn ngữ hành động trong kịch bản thường khác so với ngôn ngữ mô tả trong văn học. Tuy nhiên, khi đã hình thành được thói quen đọc kịch bản, chúng ta chắc chắn sẽ học được rất nhiều thứ, không chỉ về cách triển khai ý tưởng, mà còn ở cách định dạng một trang kịch bản theo đúng tiêu chuẩn quốc tế. Thường xuyên xem phim Để trở thành một người viết phim, chúng ta phải là một người yêu phim. Hãy dành thời gian xem ít nhất 1 bộ phim mỗi tuần ở rạp. Bên cạnh việc thưởng thức bộ phim, việc đến rạp xem phim sẽ giúp chúng ta quan sát được đối tượng thụ hưởng của phim, phản ứng và thị hiếu của khán giả. Điều này cực kì quan trọng đối với một nhà biên kịch, bởi viết cho khán giả, trước hết cần phải hiểu khán giả. Ngoài ra, bạn cũng cần phân biệt giữa xem phim giải trí và xem phim phân tích. Nếu đam mê với những trang kịch bản, hãy tập cho mình thói quen phân tích khi xem phim. Một bí kíp là hãy xem phim như khán giả bình thường vào lần đầu và xem phim để phân tích vào lần thứ hai trở về sau. Việc xem phim tưởng chừng đơn giản, nhưng nếu duy trì, chắc chắc bạn sẽ học được rất nhiều điều thú vị. Thói quen nghiên cứu Như bất kì một ngành nghề sáng tạo khác, trước khi hình thành tác phẩm, tác giả đều phải đầu tư thời gian nghiên cứu. Với nghề biên kịch, bạn lại càng phải nghiên cứu nhiều hơn, bởi khi viết, chúng ta phải hoá thân vào rất nhiều người. Đó là một bác sĩ ngoại khoa giỏi nhưng không thể cứu người vợ của mình, là một anh chàng xã hội đen lỡ phải lòng một nữ cảnh sát, là một cô ca sĩ đắm mình trong căn bệnh trầm cảm,… Nếu không có sự nghiên cứu một cách tỉ mỉ, bộ phim chắc chắn sẽ trở nên phi thực tế và sáo rỗng. Sự kiên trì Một sự thật là, ít có nhà biên kịch nào thành công từ kịch bản đầu tiên, ngay cả khi bạn đã có một ý tưởng xuất sắc, thì việc triển khai ý tưởng có thành kịch bản chi tiết cũng tốn không dưới 20 lần viết lại. Chính vì vậy, sự kiên trì là một trong những điều vô cùng quan trọng nếu bạn muốn trở thành biên kịch. Thành thục kỹ năng viết kịch bản Có một ý tưởng hay chưa chắc đã có một kịch bản hay. Bởi, để triển khai ý tưởng thành kịch bản chi tiết, ngoài duyên kể chuyện thuộc về bản năng, chúng ta cần phải thành thục các kĩ thuật viết kịch bản. Không giống như các công việc viết lách khác, viết kịch bản đòi hỏi bạn phải tuân theo một số quy tắc nhất định vì thời lượng phim điện ảnh chỉ gói gọn từ 90 đến 120 phút hoặc phim truyền hình là 45 phút một tập. Bên cạnh đó, kịch bản cũng có định dạng riêng để người trong nghề có thể hiểu được nên người làm biên kịch thường sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Hãy không ngừng cập nhật và học tập, bởi việc thành thục các kỹ năng này sẽ giúp chúng ta trở nên chuyên nghiệp hơn, từ đó dễ dàng hơn trong việc tìm kiếm cơ hội trong nghề biên kịch. Khoá biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. *Khai giảng ngày: 12/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 7.200.000 *Ưu đãi: + Giảm 10% học phí khóa học + Tặng kịch bản phim Hollywood + Tặng voucher ưu đãi 25% khóa Biên kịch nâng cao (Thời hạn sử dụng đến ngày: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Bạn không phải là người vẽ giỏi? Đừng lo, bạn vẫn có thể trở thành người Sketch Note giỏi bằng cách thành thục các bí kíp sau: 1. Học cách lắng nghe và tóm tắt bằng “key word” Trước khi trở thành người Skech Note giỏi, bạn cần phải là người giỏi lắng nghe. Hãy cố gắng nghe thật kĩ và hệ thống các kiến thức trong não trước, sau đó tìm cách gợi nhớ kiến thức bằng “Key word”, bây giờ chỉ cần Sketch Note lại key word là xong! Dễ quá phải không nào! 2. Tìm cách biểu tượng hóa mọi thứ Não người ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn chữ viết, vì vậy, hãy cố gắn tạo “biểu tượng” cho các đối tượng và khái niệm, hãy chọn lọc thông tin và biến nó thành hình vẽ một cách đơn giản nhất. Với Sketch Note, hình vẽ không cần phải đẹp, nhưng cần rõ ràng và mang tính thông tin cao. 3. Học vẽ “chữ”, thay vì viết chữ Để giúp não dễ ghi nhớ hơn, hãy học cách hình hóa chữ viết. Một mẹo nhỏ là bạn có thể đưa toàn bộ chữ vào một khung nào đó, ví dụ như hình ngọn núi, hình mũi tên,… để tạo sự liên tưởng. Ngoài ra các phương pháp như sử dụng màu sắc, tô bóng, khung chứa, hay gạch chân cũng là cách để bạn tạo được điểm nhấn cho bản Sketch Note của mình. 4. Các đường kẻ và mũi tên liên kết Hãy sử dụng các đường kẻ và mũi tên để kết nối các ý tưởng trong câu chuyện của mình, nhất là trong trường hợp bạn đang kể một câu chuyện phức tạp và có tính logic cao. Sự liên kết sẽ giúp câu chuyện của bạn rõ ràng hơn và dể theo dõi hơn. 5. Bố cục Mắt người có xu hướng nhìn vào tổng thể trước chi tiết, vì vậy một bản ghi chép có bố cục rõ ràng, đẹp mắt sẽ kích thích thị giác hơn. Ngoài ra, việc sắp xếp bố cục hợp lý sẽ giúp bạn nhấn mạnh được phần trọng tâm của câu chuyện một cách hiệu quả nhất. 6. Màu sắc Màu sắc cũng là một trong những yếu tố giúp kích thích thị giác, vì vậy sử dụng màu sắc là một tip giúp bạn ghi chú lại những nội dung cần nhấn mạnh. Lưu ý rằng trong một bản ghi chép rõ ràng, màu sắc cần được sử dụng có hệ thống và ý nghĩa. Chẳng hạn, các đề mục cần được dùng thống nhất một màu, màu lạnh và nóng nên được dùng phù hợp với các tình huống cần tạo cảm giác. 7. Bỏ qua sự hoàn hảo Hãy nhớ rằng, Sketch Note không phải là vẽ. Vẽ cần đẹp, còn Sketch Note cần sự rõ ràng. Luôn đặt sự rõ ràng và tính thông tin lên trước tính thẩm mĩ chính là một bí quyết để trở thành một cao thủ về Sketch Note. *** KHÓA HỌC SKETCH NOTE VÀ SKETCH TALK ➡ Khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! *** Thông tin khóa học: Tại đây

Vẽ truyện tranh trên máy là việc dùng bảng vẽ với sự hỗ trợ của các phần mềm chuyên dụng để sáng tác truyện tranh. Cùng với sự phát triển của công nghệ, vẽ trên máy đang nhận được nhiều sự quan tâm của mọi người, đặc biệt là những bạn nhỏ đam mê vẽ. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy tự hào là đơn vị đầu tiên ở Việt Nam dạy vẽ truyện tranh trên máy cho đối tượng thiếu niên trên hệ thống bảng vẽ hiện đại theo chuẩn quốc tế. Ba phòng máy hiện đại được cài đặt các phần mềm chuyên dụng Đến với CMA, các bạn sẽ được trải nghiệm vẽ trực tiếp trên bảng vẽ điện tử hệt như những họa sĩ chuyên nghiệp. Ngoài ra, các bạn còn được học cách sử dụng các phần mềm vẽ truyện như Photoshop, Paint Tool Sai, Clip Paint Studio,… Đây đều là những phần mềm phổ biến ở rất nhiều nền công nghiệp truyện tranh lớn trên thế giới và đặc biệt dễ sử dụng. Thử tưởng tượng xem, trở thành chuyên gia về Photoshop trong vòng 3 tháng thật là ngầu phải không nào! Giáo viên trẻ, tận tâm Các giáo viên ở CMA đều là các họa sĩ truyện tranh trẻ nhưng nhiều kinh nghiệm, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh bằng máy tính. Với sự trẻ trung, nặng động và hài hước, các lớp học vẽ truyện tranh trên máy ở CMA luôn tràn ngập tiếng cười. Không chỉ thế, với số lượng dưới 10 học viên cho một lớp học, giáo viên còn có nhiều thời gian để quan tâm đến từng học viên và có giáo án phù hợp tùy theo độ tuổi, sở thích của từng bạn, từ đó có thể phát huy thế mạnh và tính sáng tạo của từng bạn. Vừa học vừa chơi, vừa vui lại có thêm kiến thức Chương trình học của lớp vẽ truyện tranh trên máy ở CMA được chia thành 3 phần: Kỹ thuật sử dụng phần mềm chuyên dụng, kỹ năng vẽ ứng dụng và sáng tác truyện tranh cuối khóa. Với cách phân bổ kiến thức và thời lượng khoa học, kết thúc mỗi buổi học, các bạn không chỉ học  thêm được kiến thức mới, mà còn ngay lập tức tạo ngay cho mình một tác phẩm xinh xắn trên bảng vẽ điện tử nữa! Chương trình học được thiết kế phù hợp với độ tuổi Đừng lo, nếu bạn chưa từng sử dụng máy tính để sáng tác hay còn quá nhỏ vì ở CMA, chương trình được thiết kế riêng biệt dành cho người mới bắt đầu và phù hợp với độ tuổi của học viên. Ngoài ra, tùy từng trình độ và độ tuổi, các giáo viên sẽ có giáo án và yêu cầu riêng biệt để đảm bảo các học viên đều thu nhận được đầy đủ kiến thức mà không bị quá sức hay mệt mỏi. Với phương châm “Học tập với niềm vui”, lớp Vẽ Truyện Tranh Trên Máy ở CMA sẽ mang đến cho các bạn thời gian trải nghiệm tuyệt vời! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng. Miễn phí học thử. *** Thông tin cụ thể về khóa học: Tại đây

Vẽ truyện tranh trên máy từ lâu đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Với nhiều lợi ích ưu việt cả về thời gian và chất lượng, máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho công việc sáng tác truyện tranh của các họa sĩ chuyên nghiệp. Vậy còn những bạn nhỏ đam mê vẽ thì sao? Hãy cùng  nhau khám phá lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại Comic Media Academy (CMA)  nhé! Phần mềm Photoshop ưu việt và phổ biến Đến với lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại CMA, chúng ta sẽ được làm quen với phần mềm Photoshop. Với các tính năng tích hợp của mình, chúng ta có thể dùng photoshop để vẽ, chỉnh ảnh và đặc biệt là bộ cọ và màu ở Photoshop cực kì đa dạng sẽ giúp chúng ta tạo ra những tác phẩm truyện tranh vô cùng thu hút! Tiết kiệm thời gian, làm việc hiệu quả Bằng sự hỗ trợ của máy tính, việc chỉnh sửa trở nên dễ dàng hơn, vì vậy chúng ta sẽ tiết kiệm được một lượng thời gian kha khá cho việc sáng tác đó! Ngoài ra, việc sử dụng máy tính cũng giúp chúng ta có nhiều phương án màu sắc, bố cục, và hiệu ứng đa dạng, từ đó chọn ra phương án tốt nhất cho truyện tranh của mình! Chà, tuyệt quá phải không? Dễ dàng up load lên các trang mạng xã hội Nếu ở truyện tranh truyền thống vẽ trên giấy, chúng ta sẽ phải tốn không ít thời gian để scan, chình màu rồi mới up lên mạng được, thì khi vẽ truyện tranh trên máy, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn nhiều! Chỉ cần vẽ xong, lưu file dưới dạng ảnh! Tèn ten! Vậy là sẵn sàng để up lên mạng rồi! Đào tạo chuyên nghiệp thiên về thực hành Ở lớp vẽ truyện tranh trên máy, các kiến thức về kĩ năng vẽ như: thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục, màu sắc,… được biên soạn một cách ngắn gọn, súc tích và đầy đủ. Thời lượng học mỗi buổi chia làm 2 phần: lý thuyết và thực hành, tuy nhiên với thời gian được phân chia thiên về phần thực hành sẽ giúp chúng ta nhớ bài được lâu hơn! Không chỉ thế, kết thúc mỗi buổi còn có ngay sản phẩm để mang về nhà nữa! Ngoài ra, thông qua quá trình sáng tác truyện tranh cho đồ án cuối khóa, chúng ta sẽ được tiếp cận với quy trình sáng tác truyện tranh hệt như các họa sĩ chuyên nghiệp, sản phẩm cuối cùng sẽ là một tập truyện tranh, một bộ truyện minh họa hay các mẩu truyện ngắn đăng mạng, … tùy vào sở thích và cá tính của học viên. Wow! Thích quá phải không nào! Vậy thì còn chần chừ gì mà không nhanh nhanh tìm hiểu về khóa học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy dành cho thiếu niên tụi mình nhé! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng Thông tin khóa học: Tại đây

Đến với Workshop Tranh khắc gỗ chủ đề “Quà tặng Noel” của Comic Media Academy để làm ra những sản phẩm nghệ thuật handmade dành tặng người thương yêu và áp dụng để trang trí cho các vật dụng cá nhân nhé! Workshop sẽ hướng dẫn người học tất cả các công đoạn làm ra 1 sản phẩm tranh khắc gỗ: 🖍 Cách tạo khuôn tranh trên gỗ MDF hoặc cao su 🖍 Cách sử dụng mực in lăn lên khuôn tranh tạo màu 🖍 Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu khác nhau để sáng tạo ra một sản phẩm handmade theo ý thích của từng cá nhân. Tranh có thể được in để làm một tấm thiệp handmade, gửi tặng một ai đó, hoặc in lên bìa một cuốn sổ tay cá nhân, hoặc có thể đóng khung làm tranh treo tường hoặc để bàn làm việc… Những sản phẩm từ tranh có thể dùng làm quà tặng cho bạn bè, người thân, học viên có thể áp dụng thực hiện tại nhà sau buổi học để tự tạo ra được những sản phẩm handmade thật đẹp. Hoặc đơn giản là những phút giây thư giãn, đưa những ý tưởng, suy nghĩ của bản thân vào trong tranh. 🌟 Thời gian: 9h00 – 12h00 ngày 14/12/2019 (Thứ bảy) 🌟 Thời lượng: 180 phút 🌟 Phí tham gia: 400,000 đ/khách 🌟 Người hướng dẫn: Họa sĩ Tô Bảo Ân và Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Đăng ký tham gia tại: Tại đây *** Thông tin người hướng dẫn: 🎈Họa sĩ Tô Bảo Ân: Tốt nghiệp ngành Hội họa trường ĐH Mỹ Thuật Tp.HCM và Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Vương quốc Bỉ (Academie Royale Des Beaux-Arts De Bruxelles, Belgique). Là một Giảng viên nhiệt tình, thầy Bảo Ân cũng đồng thời là một họa sĩ giàu lòng yêu nghề và luôn không ngừng học hỏi, thầy đã tham gia rất nhiều triển lãm trong và ngoài nước như: Thái Lan, Bỉ, gần đây nhất là triển lãm Digital Connection’19. Hiện tại thầy Bảo Ân đang hoàn tất chương trình cao học tại ĐH Mỹ thuật Tp.HCM. 🎈Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn: Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Điềm đạm và chỉn chu, trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “

Gregor Czaykowski là tác giả của Loading Artist, một trong những webcomic hài hước hay nhất hiện nay.   Trong bài phỏng vấn ngắn dưới đây, anh chia sẻ nhiều điều bổ ích về quy trình sáng tác, cách thiết kế truyện tranh, và hoàn cảnh ra đời của Loading Artist. Nếu là fan của webcomic hoặc tranh vẽ hài hước nói chung, hẳn bạn sẽ muốn xem qua bài phỏng vấn này. Muốn khám phá những tác phẩm mới nhất của Gregor Czaykowski, bạn có thể truy cập vào website Loading Artist, hoặc ấn nút theo dõi anh trên Instagram và Twitter.  Lần đầu tiên anh cầm bút vẽ là khi nào? Cơ duyên nào đưa anh đến với truyện tranh? Tôi biết vẽ từ rất sớm, từ lúc học được cách ghi nhớ. Tôi đến với truyện tranh do mê đọc The Far Side, Calvin & Hobbes, và Garfield. Anh được đào tạo bài bản chuyên ngành mỹ thuật hay tự học 100%? Tôi không học vẽ ở trường lớp nào cả (mặc dù có thời gian tôi chuyên vẽ 3D và dự định sau này sẽ trở thành họa sĩ game 3D). Tôi thiết nghĩ được đào tạo bài bản bao giờ cũng tốt hơn tự học, nhưng đó không phải là con đường duy nhất. Trên Internet có hàng ngàn video hướng dẫn miễn phí. Loading Artist ra đời như thế nào? Tôi muốn phấn đấu trở thành họa sĩ giỏi, và sẽ phấn đấu hơn nữa nếu có áp lực của người nhìn thấy sự tiến bộ của tôi. Vì vậy, tôi quyết định tạo blog, và lấy nó làm nơi đăng tác phẩm nghệ thuật mới nhất. Tôi đặt tên blog là Loading Artist, do tôi là họa sĩ đang tiến bộ. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, tôi tạo website, và như anh/chị biết đấy, tôi tập tành sáng tác truyện tranh trên đó. Anh có thường ngồi nghĩ ý tưởng cho truyện tranh mới hay không? Trong sáng tác truyện tranh, tìm kiếm ý tưởng là khâu khiến tôi chật vật nhất. Vì lý do nghĩ chậm, tôi cố gắng ngồi xuống động não trước ít nhất mấy ngày, mỗi lần mấy tiếng, nhưng thường đến ngày cuối tôi mới nảy ra ý tưởng. Mỗi lần động não, tôi thường ra quán ngồi với tách cà phê và sketchbook bên cạnh. Còn không thì tôi mang theo điện thoại bên mình để khi có ý tưởng lóe lên trong đầu, tôi liền ghi lại ngay. Quy trình sáng tác hiện nay của anh có thay đổi nào lớn so với lần thực hiện truyện tranh đầu tay Loading Artist hay không? Thay đổi nhiều lắm. Thay đổi lớn nhất là chuyển từ Adobe Photoshop sang Clip Studio Paint. Tôi yêu công việc hiện tại. Vẽ line art giờ dễ dàng hơn rất nhiều nhờ tôi áp dụng kỹ thuật mới vào quy trình sáng tác. Cụ thể, việc áp dụng lớp Vector cho line art đã làm thay đổi cuộc chơi khi nó cho phép tôi xử lý đường nét dễ dàng, và thậm chí thực hiện những tác vụ như xóa nhanh chi tiết ngoài ý muốn. Đây là điều mọi người hay thắc mắc khi xem stream của tôi. Tôi nghĩ mình nên làm video hướng dẫn. Ngoài truyện tranh, anh còn vẽ gì khác hay không? Ngoài truyện tranh, tôi còn vẽ biểu tượng cảm xúc, wallpaper cho game, và stream trên Twitch, nhưng không nhiều lắm. Anh thích webcomic nào nhất? Tôi thích webcomic Extra Ordinary Comics, vì vẽ đẹp, mang đậm chất siêu thực, và tác giả cũng là bạn thân của tôi. Và Safely Endangered  (hài hước, ấn tượng). Theo tôi, một webcomic hay là một webcomic cô đọng, súc tích. Ngoài ra, tôi cũng đánh giá cao webcomic vượt ra khỏi khuôn khổ hai nhân vật há miệng nhìn nhau. Cuối cùng, anh có lời khuyên nào dành cho họa sĩ giàu nhiệt huyết hay không? Khởi đầu, đặt nhiều câu hỏi liên quan đến phong cách, cách sáng tác truyện tranh. Tác phẩm đầu tay chắc chắn sẽ rất tệ, nhưng không sao. Hãy cứ tiếp tục. Đừng luyến tiếc tác phẩm đầu tay. Nhận thức rằng bạn đang học hỏi và tiến bộ.  *Nguồn: conceptartempire  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sketch note hay phương pháp ghi chép nhanh từ lâu được biết đến là một xu hướng của thời đại bởi những lợi ích mà nó mang lại cho cuộc sống. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá những lợi ích tuyệt vời này nhé! 1. Sketch Note giúp thuyết trình hiệu quả Thuyết trình với màn hình power point được chuẩn bị sẵn là cách thức phổ biến nhất hiện nay, tuy nhiên không phải bao giờ chúng ta cũng có điều kiện thuận lợi để chiếu power point hỗ trợ thuyết trình, đó là còn chưa kể những tình huống tự phát buộc chúng ta phải trình bày trước nhiều người mà không có sự chuẩn bị trước, trong tình huống này, Sketch Note sẽ cứu nguy cho bạn. Những hình vẽ đơn giản đi cùng phần trình bày sẽ khiến các khán giả đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, điều này khiến Sketch Note sẽ giúp cải thiện độ tập trung của người nghe lên đáng kể. 2. Sketch Note giúp ghi nhớ lâu hơn Các nghiên cứu cho thấy con người có xu hướng ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn bằng chữ, vì vậy rèn luyện được thói quen ghi chép bài học, các vấn đề của cuộc sống bằng Sketch Note sẽ giúp bạn tiết kiệm được thời gian ghi nhớ. Không chỉ thế, việc ghi chép nhanh bằng hình ảnh cũng giúp chúng ta phát triển bán cầu não phải, vốn là bán cầu não của hình ảnh và sự sáng tạo. 3. Sketch Note xoá tan rào cản giao tiếp Nếu bạn đi du lịch nước ngoài nhưng không biết ngôn ngữ của đất nước ấy, Sketch Note sẽ là “phép màu” của bạn. Hình ảnh chính là ngôn ngữ chung của toàn thế giới, đó là lý do tại sao những giáo viên tiếng Anh vốn không hề biết tiếng Việt vẫn có thể dạy ngôn ngữ cho người Việt một cách dễ dàng. Những hình vẽ nhanh sẽ giúp chúng ta truyền đạt thông tin một cách hiệu quả và chính xác mà không cần dùng đến công cụ Translate trên điện thoại. 4. Sketch Note giúp tạo khác biệt và gây ấn tượng với nhà tuyển dụng Nhà tuyển dụng sẽ rất mệt mỏi khi hàng ngày phải đọc những đơn xin việc khuôn mẫu và nhàm chán, vì vậy còn gì tuyệt vời hơn nếu bạn gây được ấn tượng bằng cách “break the rule”, thay thế nhũng mẫu đơn xin việc cũ mèm bằng một câu chuyện được trình bày với Sketch Note? Hiệu ứng thị giác cùng tính độc đáo mà nó mang lại chắc chắn sẽ giúp bạn ghi điểm với nhà tuyển dụng ngay từ những giây đầu tiên! 5. Sketch Note giúp chúng ta sáng tạo hơn Ghi chép nhanh bằng hình ảnh khiến chúng ta phải tư duy nhiều hơn trong việc mã hoá lời nói, câu chữ thành chuỗi những hình ảnh mang tính truyền đạt thông tin, vì vậy rèn luyện thói quen ghi chép bằng hình ảnh sẽ đồng thời giúp chúng ta phải suy nghĩ nhiều hơn và trở nên sáng tạo hơn. Chính vì lý do này, ở các nước phát triển, Sketch Note đang là một hình thức được khuyến khích sử dụng ở nhà trường, đặc biệt là ở cấp độ tiểu học, khi bán cầy não phải đang trong giai đoạn phát triển tốt nhất. Với những lợi ích của mình, Sketch Note đang dần trở thành xu hướng ghi chép của thời đại, còn chần chờ gì nữa mà không nhanh tay đón đầu xu hướng này nào! Lớp học Sketch Note tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! Thông tin chi tiết về khóa học: tại đây Lạc An

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “30 mẹo hay thiết kế nhân vật.” Các bạn có thể xem “30 mẹo hay thiết kế nhân vật – Phần 1” tại đây.   1. Cân nhắc tất cả các góc nhìn Tùy theo ý đồ thiết kế, bạn cần cân nhắc diện mạo nhân vật dưới mọi góc nhìn. Ví dụ, nhân vật bụng phệ tẻ nhạt có thể khoác diện mạo hoàn toàn mới nếu nhìn từ góc nghiêng. Học viên tham gia khóa học thiết kế nhân vật cấp tốc thường được yêu cầu phác thảo nhân vật bằng kỹ thuật vẽ bắt dáng. Nhân vật không chỉ cần ổn thỏa về mọi mặt, mà còn phải đẹp mắt dưới mọi góc nhìn nếu bạn dự tính biến thành nhân vật truyện tranh. Luke Pearson gặp phải một loạt vấn đề trong quá trình tạo nhân vật Hilda: Phải vẽ Hilda như thế nào để mái tóc không “nuốt chửng” hình bóng cô ấy nếu nhìn từ phía sau? Chiếc mũi của cô sẽ trông ra sao khi nhìn từ trên xuống?… Mọi vấn đề về thiết kế cuối cùng rồi sẽ có cách giải quyết. 2. Tạo mô hình 3D Bạn cần cân nhắc chiều cao, cân nặng, và hình dạng vật lý nếu nhân vật sẽ hiện diện trong thế giới 3D. Bạn cần thực hiện thêm bước tạo mô hình 3D. Alexander nói, “Thông qua chuyển đổi nhân vật sang mô hình 3D, bạn có thể học hỏi được nhiều điều bổ ích dù bản thân không phải là họa sĩ 3D.” 3. Chọn màu cẩn thận Màu sắc giúp nói lên tính cách nhân vật. Nhân vật tâm địa độc ác, nham hiểm thường được diễn tả bằng gam màu sẫm như đen, xám,… Gam màu nhạt như trắng, hồng, xanh dương, và vàng phản ánh sự trong sáng, thuần khiết. Màu đỏ, vàng, và xanh dương cho thấy nhân vật truyện tranh mang phẩm chất anh hùng. Pernille Ørum giải thích, “Muốn chọn màu hiệu quả, bạn cần nắm vững nguyên tắc cơ bản về màu sắc. Tập làm quen với khái niệm màu sơ cấp (primary color), màu thứ cấp (secondary), màu cấp 3 (tertiary color), màu đơn sắc (monochromatic color), và màu bổ túc (complementary color). Bí quyết tạo bảng màu hiệu quả là lựa chọn hai màu bổ túc, rồi làm việc với chúng trong lược đồ màu đơn sắc.” “Bạn cần tạo sự cân đối hài hòa giữa tính động của màu bổ túc (tạo sự sống động) và tính tĩnh của màu đơn sắc (khơi dậy cảm giác về sự tĩnh lặng, thanh bình). Ngoài ra, bạn cũng có thể thử nghiệm lược đồ màu cấp 3, thêm màu thứ 3 như tím, cam, và xanh lục, rồi làm việc với phiên bản đơn sắc của những màu này. Muốn làm tốt việc này, bạn cần có kỹ năng và kế hoạch cụ thể. Hãy khởi đầu đơn giản nếu bạn chưa am hiểu nhiều về màu sắc. 4. Đừng quên mái tóc Pernille Ørum chia sẻ, “Cách đây mấy năm, tôi đi từ chán ghét sang yêu thích công việc vẽ mái tóc. Trước kia, tôi quen miêu tả mái tóc đến từng chi tiết, và thấy công việc này thật nhàm chán làm sao. Còn bây giờ, tôi xem xét nó trên bình diện rộng, coi nó như lá cờ trong gió, biểu thị và nhấn mạnh chuyển động của nhân vật hoặc cảnh vật xung quanh.” “Dựng hình, phân chia, và xác định đường diềm mái tóc. Mỗi nét vẽ phải giúp định rõ khối lượng, hình dạng, và chiều xõa tóc.” 5. Thêm phụ kiện Phụ kiện và trang phục có thể giúp nhấn mạnh tính cách và lai lịch nhân vật. Ví dụ, trang phục rách rưới, bẩn thỉu dành cho nhân vật nghèo khó, bần hàn; quần áo đắt tiền, trang sức đeo đầy người dành cho nhân vật giàu sang, phú quý. Phụ kiện cũng có thể là hiện thân cho tính cách nhân vật, chẳng hạn như con vẹt đậu trên vai gã cướp biển, con giòi bò trong hộp sọ ma cà rồng.  6. Tập trung vào biểu cảm trên khuôn mặt Biểu cảm khuôn mặt là chìa khóa của tính cách nhân vật. Nhân vật biểu hiện những cung bậc cảm xúc qua nét mặt, và việc miêu tả chúng sẽ góp phần làm rõ hơn về nhân vật. Tùy theo tính cách nhân vật, cảm xúc có thể bị kìm nén, gượng gạo hoặc bùng nổ dữ dội. Pernille Ørum nói, “Hãy tập trung vào biểu cảm một khi bạn nắm vững nguyên tắc vẽ khuôn mặt. Sử dụng gương soi để “đọc vị” những thay đổi tinh tế trên khuôn mặt của bạn. Biểu hiện cảm xúc qua cử chỉ nhíu mày, nhướng mày,… Tránh vẽ khuôn mặt đối xứng. Vẽ miệng lệch sang một bên cho thêm phần sinh động. Tạo sắc thái riêng cho nhân vật bằng cách vẽ cái đầu nghiêng nghiêng. Tác phẩm của Tex Avery là ví dụ tiêu biểu về cường điệu cảm xúc nhân vật: cặp mắt của Wild Wolf thường nhảy ra ngoài mỗi khi bị kích động. Chú chó Droopy với vẻ mặt tỉnh bơ là ví dụ điển hình về cách truyền tải cảm xúc thông qua cử chỉ, hành động. 7. Đặt ra mục tiêu cho nhân vật Mục tiêu muốn đạt được là yếu tố sâu xa tác động đến tính cách nhân vật. Mục tiêu – làm giàu, có bạn gái, hoặc giải đáp bí ẩn – giúp tạo cú huých kịch tích cho câu chuyện và chuyến hành trình của nhân vật. Nhân vật không hoàn hảo hoặc đầy thiếu sót thường là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn. 8. Xây dựng backstory Bạn cần xây dựng backstory nếu dự định

Thiết kế nhân vật không phải là chuyện dễ dàng. Nó đòi hỏi bạn phải có tư duy sáng tạo phong phú khi muốn tự tay thiết kế nhân vật từ đầu tới cuối. Nhiều nhân vật quen thuộc trong truyện tranh, phim hoạt hình, và quảng cáo nhìn tưởng đơn giản, nhưng chúng ta có ngờ rằng để vẽ được như vậy, họa sĩ cứng tay nghề phải mất bao nhiêu công sức hay không? Nhân vật luôn được thiết kế dựa trên tiêu chí “càng đơn giản càng tốt.” Xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình của những năm 1920, chú chuột Mickey nổi tiếng được vẽ bàn tay ba ngón để giúp tiết kiệm thời gian sản xuất. Homer Simpson được thiết kế đơn giản nhưng cực chất. Trong quá trình thiết kế nhân vật, bên cạnh việc đi nét sạch đẹp, dễ hiểu, bạn cũng cần cân nhắc nhiều thứ khác nữa, chẳng hạn như chỗ nào cần cường điệu, chỗ nào cần giản lược, chỗ nào cần thêm background và chiều sâu, chỗ nào cần tạo nét cá tính riêng,… Cách thiết kế nhân vật cũng là vấn đề đáng xem xét. Bạn cần bảo đảm mẫu thiết kế nhân vật đẹp mắt (hoặc chí ít phải ổn thỏa) dưới mọi góc nhìn nếu dự định sử dụng chúng trong truyện tranh và phim hoạt hình. Tất nhiên, nói thì dễ, làm mới khó, và đây là minh chứng về chuột Mickey xấu “khủng khiếp” dưới góc nhìn từ trên xuống: Trong bài viết dưới đây, các họa sĩ hàng đầu trên thế giới sẽ chia sẻ những mẹo hay giúp bạn thiết kế nhân vật độc đáo, đáng nhớ. 1. Đừng làm mất cái hồn Nhiều họa sĩ mở đầu dự án bằng bước vẽ phác thảo nhân vật, và hầu hết đều nhất trí rằng đây thường là bước tạo cái hồn cho nhân vật. Vì vậy, khi làm việc với mẫu thiết kế nhân vật, bạn nhớ đừng đánh mất nó. Laurie Rowan chia sẻ, “Tôi gắn bó với phong cách vẽ độc đáo của mình, do bản năng thích thử sức và sửa sai. Tôi không thích cảm giác tạo ra nhân vật; tôi thích cảm giác đối mặt với nhân vạt.” Pernille Ørum nói, “Bạn đừng vội đi sâu chi tiết khi vừa bắt tay vào thiết kế nhân vật. Xác định bạn đang cố gắng truyền tải cái gì. Sau đó, phác thảo sơ bộ chuyển động đầy sức sống. Bản phác thảo sẽ mất đi phần nào sức sống ngay khi bạn bắt đầu vẽ chi tiết; do đó, bạn cần tạo càng nhiều sức sống càng tốt ngay từ bước phác thảo. Chuyển động là tất cả, nhưng để sau mới thêm vào là bất khả thi; vì vậy, hãy bảo đảm nó hiện diện trong bản phác thảo sơ bộ.” 2. Tránh xa tài liệu tham khảo Bạn tuy cần lấy cảm hứng từ đâu đó, nhưng mục tiêu vẫn là hướng đến tính độc đáo, mới lạ. Robert Wallace khuyên khi làm việc, bạn không nên để tài liệu tham khảo ngay trước mặt. Anh nói, “Nếu bạn nhìn thấy cái gì đó nhưng không cố khắc sâu nó vào tâm trí, thì cuối cùng bạn sẽ cho ra đời tác phẩm mới, thay vì mô phỏng những gì bạn đã thấy.” Trong đoạn phim quảng cáo trên cho một cửa hàng bách hóa tại Hong Kong, các nhân vật được Wallace thiết kế lạ mắt, không đụng hàng. 3. Nghiên cứu nhân vật khác Cố gắng giải mã tại sao mẫu thiết kế nhân vật này đẹp mắt, đạt chất lượng, còn mẫu thiết kế kia lại không. Tài liệu nghiên cứu không thiếu, nó hiện diện khắp mọi nơi: mục quảng cáo trên TV, hộp ngũ cốc, bảng hiệu cửa hàng, sticker dán trên trái cây, phim hoạt hình trên điện thoại di động,… Nghiên cứu mẫu thiết kế nhân vật. Bạn thích chúng ở điểm nào? Yếu tố nào góp phần tạo nên thành công của chúng? Pernille Ørum khuyên, “Bạn cần tìm cảm hứng khi làm việc với nhân vật. Bạn có thể làm điều này thông qua nghiên cứu. Bộ não của bạn là thư viện hình ảnh, và bạn có thể lấp đầy nó. Hãy để ý những người xung quanh bạn, nhìn cách họ đi đứng, giao tiếp, ăn mặc, rồi áp dụng vào thiết kế của bạn. 4… và còn gì nữa Ngoài mẫu thiết kế nhân vật ra, bạn cũng cần tìm cảm hứng từ nơi khác nữa. Rowan cười, “Tôi rất thích nghi thức tán tỉnh của loài chim trong mùa kết đôi. Những điệu vũ kỳ lạ của chúng truyền cảm hứng cho hành vi khác người của nhân vật.” Anh nói tiếp, “Tôi thường muốn đánh thức cảm xúc khi bắt đầu dự án.” Họa sĩ khởi đầu tiến trình thiết kế nhân vật bằng việc tự quay video để lấy tư liệu tham khảo, rồi dựa vào đấy để tạo cử chỉ, chuyển động cho nhân vật. Nguồn cảm hứng về màu sắc và kết cấu cũng đến từ trang phục dân gian, đồ gốm sứ,…  5. Đừng đi chệch khỏi ý tưởng ban đầu Chúng ta dễ bị tác động một cách vô thức bởi những mẫu thiết kế nhân vật yêu thích. Cornelia Geppert, CEO của studio phát triển game độc lập Jo-Mei, là fan bự của video game The Last Guardian với nhân vật được thiết kế độc đáo, mãn nhãn. Mẫu thiết kế nhân vật game Sea of Solitude ngày càng có nhiều nét tương đồng với The Last Guardian đến mức một thành viên trong ê-kíp phải lên tiếng cảnh báo. Cô nhìn lại artwork ban đầu, nhớ lại cảm xúc lúc tạo ra chúng. Nhờ đó, dự án được đưa trở lại đúng “quỹ đạo.” 6. Cường điệu  Cường điệu là thành phần quan

Chiều ngày 19/11/2019 vừa qua, tập thể giảng viên và học viên CMA đã có buổi tham gia lễ bế giảng lớp Webtoon của trung tâm Sejong Hàn Quốc tại Diamond Plaza. Đây là lớp học được tổ chức bởi Hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc thuộc trung tâm Sejong, với mục tiêu quảng bá văn hóa Hàn Quốc đến toàn thế giới, lớp học đã cho các bạn học viên cơ hội để tiếp cận với loại hình truyện tranh mới và đầy tính sáng tạo này. Webtoon là hình thức truyện tranh đọc trên mạng Internet được sáng tạo bởi Hàn Quốc nhằm đáp ứng nhu cầu đọc truyện tranh ngày càng tăng cao trong thời đại kĩ thuật số. Nói về hình thức truyện tranh này, Họa Sĩ Hong Duk Hwa phát biểu rằng ở Hàn Quốc, webtoon là loại hình chiếm ưu thế, thế nhưng ở Việt Nam, thị trường truyện tranh in giấy vẫn sôi nổi hơn. Tuy nhiên nhận thức được xu hướng phát triển của Webtoon ở Việt Nam, thầy cùng trung tâm Sejong quyết định mở lớp trải nghiệm Webtoon hoàn toàn miễn phí với mục tiêu giới thiệu phương cách sáng tác Webtoon đến các bạn trẻ yêu mến sáng tác truyện tranh ở Việt Nam. Mặc dù chỉ diễn ra trong 2 tháng, vỏn vẹn 10 buổi, với đầu vào là những học viên chuyên lẫn không chuyên, nhưng bằng kinh nghiệm của mình, họa sĩ Hong Duk Hwa đã truyền đạt gần như toàn vẹn về quy cách sáng tác Webtoon trong nền công nghiệp truyện tranh Hàn Quốc. Học viên được thực hành trên phần mềm Clip Paint Studio và hoàn thành sáng tác một mẩu truyện ngắn ngay trong thời gian học. Buổi bế giảng ngày 19/11/2019 vừa qua ghi nhận lại hành trình học tập của các bạn học viên với rất nhiều tác phẩm hoàn chỉnh được trưng bày. Mặc dù được hoàn thành trong thời gian ngắn, nhưng các tác phẩm đã tạo được ấn tượng mạnh mẽ đến đông đảo khách tham quan buổi triễn lãm. Kết thúc buổi lễ, phần thưởng Học Viên Xuất Sắc Nhất được trao cho bạn Phạm Nhật Cường đến từ CMA, ngoài ra, Cường cũng đạt thêm giải tác phẩm được khán giả mình chọn nhiều nhất với tổng cộng 34 phiếu bầu. Phát biểu tại buổi bế giảng, Phạm Nhật Cường gửi lời cảm ơn đến trung tâm Sejong, hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc và đặc biệt là Họa Sĩ Hong Duk Hwa đã tạo cơ hội cho bạn được tiếp xúc với quy trình sáng tác Webtoon chuyên nghiệp của Hàn Quốc. Cùng với sự hội nhập thế giới, Cường hi vọng nền truyện tranh Việt Nam sẽ sớm vươn mình, phát triển song song cùng thế giới nói chung, cũng như Hàn Quốc nói riêng. Buổi lễ kết thúc trong không khí vui tươi, học viên CMA được tham gia trải nghiệm vẽ trên phần mềm Clip Paint Studio được trưng bày tại buổi lễ. Trung tâm Sejong tỏ ra vui mừng khi các bạn trẻ Việt Nam rất nhạy cảm với các phần mềm mới cũng như công nghệ hiện đại được áp dụng trong nền công nghiệp truyện tranh. Trong thời gian tới, dự kiến Họa Sĩ Hong Duk Hwa sẽ có một số hoạt động tham gia cùng khóa học Webtoon của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình CMA. Lạc An

Khoảng 8 năm trước, khi Theodore Ushev bắt đầu đọc tác phẩm nổi tiếng của tác giả người Bulgaria – Georgi Gospodinov, mang tên The Physics of Sorrow ông dường như không thể rời mắt khỏi quyển sách. Vị đạo diễn hoạt hình xuất sắc này, người từng nhận được đề cử Oscar cho phim ngắn Blind Vaysha năm 2016, đã đọc cuốn sách trong một đêm, ông cảm thấy tác phẩm như đang kể lại câu chuyện của thế hệ ông. ”Tôi đã lên ý tưởng để dựng lại câu chuyện đó bằng phiên bản hoạt hình, vì vậy tôi lập tức liên lạc với nhà văn”. “Mọi thứ đã thay đổi vào thời điểm đó”, đạo diễn chia sẻ. “Một trong những điều tôi yêu thích ở quyển sách là nó nói về hộp thời gian – nơi chôn giữ những vật thể lạ, linh tinh trong thế kỷ 20, để mọi người trong tương lai có thể hiểu chúng ta đã sống thế nào.” Ushev mất nhiều năm thực hiện lại câu chuyện bằng phim hoạt hình dài 27 phút – một bộ sưu tập các hình ảnh đặc biệt với lời kể của Rossif, Donald Sutherland và Xavier Dolan (cho phiên bản tiếng Pháp). Được mệnh danh là một kiệt tác và tác phẩm mang tính cá nhân nhất của ông cho đến nay, The Physics of Sorrow đã dành chiến thắng giải Phim hoạt hình hay nhất Canada tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa năm nay, và là một trong những ứng cử viên mạnh nhất trong cuộc đua Oscar hoạt hình ngắn hay nhất của năm. Trong phim, lời kể đầu tiên là ký ức về một người đàn ông lớn lên ở Bulgaria trong những năm 1970 và cố tìm ra ý nghĩa cuộc sống mới của mình ở Canada. Bộ phim cũng nổi bật nhờ kỹ thuật hoạt hình độc đáo. Đạo diễn đã chọn sử dụng cách vẽ sáp màu trên sáp ong được tẩy trắng nhẹ, trộn với những bột màu trên giấy. ”Tôi đã dùng công thức cũ của cha truyền lại cho tôi”, đạo diễn Ushev giải thích. ”Tôi làm cho sáp nóng đến mức hóa lỏng, như thế tôi sẽ thay đổi được sự chuyển động và màu sắc. Về mặt vật lý nó đòi hỏi rất nhiều yêu cầu. Bạn phải sơn thật nhanh vì sáp nóng rất dễ nguội. Bạn không bao giờ biết sáp ong sẽ tan chảy bao nhiêu và bạn phải sử dụng cả hai tay. ” Bôi sáp để “hoài niệm” ”Ban đầu, tôi chỉ có thể cố gắng làm mỗi ngày một giây cho bộ phim hoạt hình”, Ush Ushev kể lại. ”Nhưng dần khá hơn, đôi khi tôi có thể làm sáu giây một ngày. Bạn không thể làm việc tám giờ một ngày, vì mùi sáp ong sẽ ”lấp đầy” mũi bạn. Tuy nhiên thực tế tôi cũng yêu thích việc phạm sai lầm khi vẽ. Hoạt hình không hoàn hảo. Hình ảnh hóa lỏng đôi khi bị hỏng, vì vậy thi thoảng mọi thứ bị nhòe và hình ảnh không sắc nét. Nó giống như ký ức và cách bạn nhớ những thứ diễn ra trong cuộc sống này.” Đạo diễn nói rằng ông đã chọn phương pháp vẽ sáp màu vì hộp thời gian đầu tiên là lăng mộ và quan tài của Ai Cập. ”Vẽ sáp màu là kỹ thuật vẽ tranh lâu đời nhất do người Hy Lạp phát minh. Nó chủ yếu được người Ai Cập sử dụng để vẽ chân dung người chết trên quan tài bằng đá, vì vậy họ có thể lưu giữ kí ức về người được chôn cất qua nhiều thế kỉ. Những bức chân dung đó vẫn còn nguyên và chúng trông giống như mới được vẽ hôm qua. Tôi muốn tạo ra một quan tài bằng đá cho thế hệ của mình.” Khi được hỏi có bao nhiêu nội dung là tự truyện, Ushev trả lời, ”Những gì tôi sử dụng từ cuốn sách là phong cách của tác phẩm”. ”Nội dung không hoàn toàn là tự truyện, nhưng tôi có sử dụng chất liệu từ cuộc sống của tôi cũng như của cha tôi, con gái tôi và những người bạn. Tôi muốn sử dụng các nhân vật để kể câu chuyện mà tôi muốn kể. Tôi muốn bộ phim tựa như một mê cung, bạn cần 26 phút để tìm lối thoát. Bạn mở cửa ngay từ những phút đầu, vì vậy bạn cũng có thể đóng chúng trong những giây tiếp theo.” Giọng nói của một thế hệ Ushev chia sẻ, thế hệ của ông đã phải đối mặt với nhiều thất vọng. ”Chúng tôi bắt đầu cuộc sống của mình ở thời điểm cực kỳ tốt, chúng tôi có rất nhiều hy vọng và ước mơ, nhưng chúng tôi đã không thể làm cho thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn.” Nhìn lại thành công của Blind Vaysha, phim hoạt hình ngắn cũng dựa trên một câu chuyện của Georgi Gospodinov, Ushev cho biết ông rất vui vì đã làm được một điều gì đó khác biệt. ”Cuộc sống của tôi đã thay đổi sau khi được đề cử Oscar”, ông nói. “Nhưng nhiều người cố gắng lặp lại thành công của họ sau khi được công nhận. Mục tiêu của tôi là làm một cái gì đó hoàn toàn khác, cả về cách thiết kế và câu chuyện. May mắn thay, bộ phim đã được chào đón ở các liên hoan chúng tôi gửi đến, và mọi người nói với tôi rằng đó là công việc tốt nhất của tôi cho đến nay, một kiệt tác của tôi!” Tuổi thơ của Ushev cũng gắn liền với những bộ phim hoạt hình Mickey Mouse, Tom và Jerry và Pink Panther trên truyền hình Serbia. Những anh hùng trong ngành hoạt hình của ông là các tên tuổi như

Sau Inside Out, Monsters Inc và Up,  Soul có lẽ là bộ phim hoạt hình đáng mong chờ của đạo diễn Pete Docter trong năm 2020. Phim dự định ra mắt vào ngày 19 tháng 6 năm 2020. Trailer mới phát hành của phim hé lộ nhiều điều thú vị. Ngoài Jamie Foxx lồng tiếng cho nhân vật chính Joe Gardner còn có sự tham gia lồng tiếng của dàn diễn viên như Tina Fey, Daveed Diggs, Questlove và Phylicia Rashad. “Cậu muốn được biết đến vì điều gì khi còn sống?” Dòng mở đầu của đoạn giới thiệu phim dẫn dắt cho phần còn lại của bộ phim, một hành trình khám phá và suy ngẫm bản thân. Soul kể về Joe, một giáo viên mơ ước trở thành một nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và ngay khi gần đạt được mơ ước của mình, anh đã gặp phải một tai nạn khiến tâm hồn anh tách rời khỏi cơ thể. Khoảnh khắc ấy đã tạo nên bước ngoặt cuộc đời anh. Joe được đưa đến một thế giới, nơi các linh hồn được hướng dẫn trước khi trở về lại với cơ thể. Tại đây anh đã gặp linh hồn của một phụ nữ 22 tuổi, người có cái nhìn bi quan về cuộc sống và đang bị mắc kẹt trong cuộc gặp gỡ này. Họ cùng nhau cố gắng đưa linh hồn của anh trở lại Trái đất trước khi quá muộn, để anh có thể theo đuổi đam mê và dành hàng giờ quý báu “đi tìm con người thật của mình”. Các bộ phim hoạt hình của Pixar được biết đến với những thông điệp truyền cảm hứng một cách nhẹ nhàng và hài hước. Với Soul có thể cũng không ngoại lệ. *Nguồn: BBC *Biên dịch: Mita

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “Những bảng vẽ đáng mua cho họa sĩ hoạt hình.” Các bạn có thể xem “Những bảng vẽ đáng mua cho họa sĩ hoạt hình – Phần 1” tại đây. Bảng vẽ màn hình 19” Ugee Ugee là thương hiệu bảng vẽ cỡ nhỏ được nhiều người đánh giá cao. Tuy nhiên, bảng vẽ màn hình 19” mới là chọn lựa phù hợp cho họa sĩ hoạt hình. Mặc dù chất lượng không bằng Wacom, song Ugee vẫn được xem là bảng vẽ giá rẻ tốt nhất hiện nay với màn hình LCD có độ phân giải cao lên đến 1440 x 900. Thông số sản phẩm: Chiều rộng: 20” Chiều cao: 18,7” Độ dày: 7” Trọng lượng: 20 lbs (9 kg) Điểm khác biệt dễ nhận ra ở bảng vẽ màn hình cỡ lớn là chúng cồng kềnh, nặng nề, thích hợp cho sử dụng tại nhà hơn là mang theo bên mình. Bảng vẽ màn hình Ugee là sự lựa chọn tối ưu nếu bạn thuộc tuýp người thích làm việc ở nhà. Màn hình rộng đến 20” là quá đủ cho bạn làm hoạt hình. Giá đỡ đi kèm cho bạn đặt bảng vẽ nghiêng đến 75o. Bảng vẽ sử dụng nguồn điện từ ổ cắm, nhưng do chủ yếu để trên bàn làm việc, nên không thành vấn đề. Bút vẽ khá nặng, sử dụng pin sạc. Do đó, bạn nhớ sạc pin sau vài tuần sử dụng (có thể 1 – 2 tháng nếu ít sử dụng). Bút vẽ sử dụng pin tuy bất tiện, nhưng chẳng đáng là bao so với những lợi ích bạn nhận được khi mua bảng vẽ giá rẻ này. Khi mua bảng vẽ 19” và bút vẽ, bạn sẽ được tặng kèm 08 ngòi bút, hộp đựng bút, tấm bảo vệ màn hình, bộ dụng cụ vệ sinh màn hình, và găng tay họa sĩ. Ugee đã vượt lên trước trong cuộc chạy đua sản xuất bảng vẽ giá rẻ tốt nhất cho họa sĩ vẽ kỹ thuật số. Bảng vẽ Ugee thậm chí cũng thích hợp cho họa sĩ muốn vẽ concept trên màn hình lớn hơn, họa sĩ mới vào nghề chưa sử dụng bảng vẽ lần nào. Bảng vẽ Ugee sở dĩ đáng đồng tiền bát gạo là vì nó hỗ trợ đắc lực mọi hình thức vẽ kỹ thuật số, sở hữu màn hình HD tạo cảm giác giống như vẽ trên giấy, giá đỡ cho phép nghiêng bảng vẽ theo ý muốn, và bạn còn được tặng đủ thứ (găng tay họa sĩ, bộ dụng cụ vệ sinh,…) khi mua nữa chứ! Wacom Intuos Pro Bảng vẽ màn hình là chọn lựa tối ưu cho họa sĩ hoạt hình, nhưng nếu không thích sử dụng, bạn có thể chọn mua bảng vẽ điện tử đơn giản. Và Wacom Intuos Pro – cả cỡ lớn lẫn cỡ trung – là một trong những ứng viên sáng giá nhất. Không có khác biệt lớn giữa hai kích cỡ, nhưng tốt nhất nên chọn cỡ lớn, bởi nó thích hợp cho họa sĩ lần đầu bước chân vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Thông số sản phẩm (cỡ lớn): Chiều rộng: 17” Chiều cao: 11,2” Độ dày: 0,3” Trọng lượng: 2 lbs (0,9 kg) Bảng vẽ đáng tin cậy, siêu mỏng, siêu nhẹ, chiều rộng chỉ khoảng 17”, nhưng bề mặt vẽ thật sự đã chiếm hơn 12”. Chọn lựa lý tưởng cho mang theo bên mình, tích hợp sẵn bút Wacom Pro, có tính năng truyền dữ liệu qua Bluetooth. Bút vẽ cũng sử dụng Bluetooth để kết nối với bảng vẽ, nên mọi nhất cử nhất động của bạn đều được ghi nhận chính xác. Cả hai model cỡ trung và cỡ lớn đều tích hợp 08 phím tắt và 01 nút xoay. Bạn có thể tùy chỉnh từng phím tắt theo ý riêng để giúp kiểm soát công việc tốt hơn. Gần đây, Wacom ra mắt bản cập nhật cho dòng sản phẩm Intuos; do đó, bảng vẽ bạn mua sẽ được tích hợp công nghệ hiện đại nhất hiện nay, cộng với bề mặt vẽ mượt mà và giao diện mới. Tất nhiên, Intuos Pro không thể nào sánh bằng bảng vẽ màn hình, nhưng nếu bạn yêu thích bảng vẽ điện tử truyền thống, thì Intuos Pro đáng cho bạn cân nhắc, lựa chọn, vì nó cung cấp mọi thứ bạn cần. Huion Giano WH1409 Huion Giano có chiều rộng lớn hơn Intuos Pro, nhưng giá rẻ hơn. Đây chắc chắn là bảng vẽ điện tử đáng mua nhất cho túi tiền eo hẹp. Nó sử dụng pin, nên có thể hoạt động tối đa 5 – 7 tiếng mà không cần cắm điện, thuận tiện khi bạn làm việc trên giường, hoặc ra ngoài. Thông số sản phẩm (cỡ lớn): Chiều rộng: 20,5” Chiều cao: 11,1” Độ dày: 2” Trọng lượng: 5 lbs (2,25 kg) Vùng vẽ rộng đến 14”, cho không gian làm việc thoải mái. Kết cấu bề mặt bảng vẽ mượt mà, tạo cảm giác như vẽ trên giấy. Tuy nhiên, ấn tượng nhất là tính năng không dây. Bạn có thể sạc pin, rồi vẽ nhiều giờ liền mà không cần kết nối với nguồn điện. Bút vẽ Huion cũng sử dụng pin với thời gian giữa hai lần sạc có thể lên tới 02 tháng. Giano tích hợp thẻ nhớ MicroSD 8GB, cho phép bạn lưu artwork vào bảng vẽ và mang đi bất cứ đâu. Nó giống như bảng vẽ điện tử, ổ cứng, và mouse không dây trong một. Về mức giá, Giano không có đối thủ trong phân khúc bảng vẽ điện tử không dây, đáng lọt vào tầm ngắm của họa sĩ có nhu cầu về bảng vẽ giá rẻ, nhưng cho trải nghiệm không thua kém gì bảng vẽ cao cấp.

Biên kịch cần phải xem nhiều phim, bởi ngoài chức năng giải trí, xem phim còn cho nghề biên kịch rất nhiều lợi ích. 1. Hiểu biết về thị trường điện ảnh Nhà biên kịch thành công là người luôn biết đón đầu xu hướng, hiểu rõ thị hiếu, và biết người xem đang thèm khát “món ăn” nào. Nấu một món ăn ngon nhưng không phải là thứ mà khách hàng cần thì không phải là một đầu bếp tốt; tương tự, viết một kịch bản hay là điều cần thiết, nhưng kịch bản hay đó nhất định phải là thứ mà người xem cần. Để hiểu rõ nhu cầu của thị trường, biên kịch cần phải xem thật nhiều phim, theo dõi doanh thu và phản hồi của đọc giả để định hướng kịch bản của mình một cách hiệu quả nhất. 2. Học phân tích cấu trúc phim Đa phần các phim thương mại đều tuân thủ theo cấu trúc kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood. Nếu bạn là một biên kịch, ngoài việc giải trí, hãy tập phân tích phim thông qua việc xem phim. Đôi lúc, việc hiểu cấu trúc phim sẽ khiến bạn bị mất đi sự hồi hộp và bất ngờ khi thưởng thức một bộ phim, nhưng đó là một đánh đổi đáng giá. 3. Học được các dẫn truyện thú vị Em Chưa 18 – cú plot twist của nền điện ảnh Việt Nam thoát khỏi mọi chuẩn mực kể chuyện của phim Việt nhờ cách dẫn truyện mới lạ và hiện đại. Những bộ phim thú vị thường có cách dẫn truyện thú vị. Nếu một bộ phim nào khiến bạn bị ấn tượng bởi cách dẫn truyện, hãy ghi nhớ và học tập. 4. Hiểu được gu làm phim của các đạo diễn và nhà sản xuất Hãy tập thói quen ngồi lại rạp cho đến khi dòng credit cuối cùng biến mất, bởi việc theo dõi hành trình làm phim của một đạo diễn, một biên kịch và nhà sản xuất sẽ giúp bạn có thêm kiến thức về gu làm phim của họ, từ đó xác định được nên chào hàng kịch bản với ai để có xác suất thành công cao nhất. 5. Tìm được đồng đội Biên kịch thường không làm việc một mình, nhưng làm sao để tìm được những đồng đội có cùng gu phim? Một cách hữu hiệu nhất là hãy rủ bạn bè đi xem phim cùng và bàn luận sau bộ phim. Hãy biến khoảng thời gian xem phim thành cơ hội để bạn tìm được những người đồng đội hợp ý về phong cách thụ hưởng phim và cả phong cách làm việc. Nếu không có thời gian đi xem cùng nhau, bạn cũng có thể chia sẻ những bộ phim hay cho những đối tượng “tiềm năng” có thể cùng bạn tiến xa trên con đường biên kịch nhé! 6. Tìm kiếm ý tưởng Nếu một ngày, bạn bị bí ý tưởng, hãy đóng laptop lại, ngừng ngay việc suy nghĩ và tìm đến một bộ phim thú vị. Một tip nhỏ là hãy xem những thể loại phim mà bạn chưa bao giờ xem, hãy tập làm những thứ mà bạn chưa bao giờ làm, đưa não bộ về điểm số 0, từ đó ý tưởng sẽ bùng nổ trong đầu của bạn. 7. Trở nên minh mẫn và tích cực Những bộ phim hay sẽ truyền cảm hứng cho bạn trong cuộc sống và công việc. Cuộc đời của nhân vật trong phim, hành trình thành công của một vị biên kịch, đạo diễn sẽ giúp bạn có thêm sức mạnh trên còn đường biên kịch của mình. Bạn sẽ nhận ra rằng mỗi người có những con đường riêng phù hợp với tố chất và tài năng của mình. Điều đó sẽ thúc đẩy bạn nhìn cuộc đời với nhiều góc độ khác nhau, đồng thời, truyền cho bạn động lực để phấn đấu trong mọi việc, biết cách tôn trọng những người xung quanh. Lạc An

Viết một kịch bản tốn không ít mồ hôi nước mắt, nhưng khi đã hoàn thành thì làm sao dưa được sản phẩm của mình đến với tay nhà sản xuất? Đó là nỗi lo thường trực của hầu hết các biên kịch, nhất là những biên kịch mới vào nghề. Bài viết dưới đây cung cấp một số cách để các biên kịch trẻ có cơ hội biến giấc mơ điện ảnh của mình từ trên giấy đến với màn ảnh rộng. 1. Gửi kịch bản đến công ty Nếu bạn là biên kịch mới, không quen biết ai thuộc lĩnh vực diện ảnh thì cách duy nhất chính là chủ động liên hệ với các công ty sản xuất phim. Một tin mừng là các công ty sản xuất phim hiện nay luôn trong tình trạng “khát” kịch bản, vì vậy sẽ không quá khó khăn để bạn tìm được địa chỉ email và điện thoại của họ. Với cách này, bạn sẽ khá trầy trật vì trước khi đến được tay đạo diễn, kịch bản sẽ phải qua rất nhiều ải biên tập và đôi lúc sẽ bị từ chối thẳng thừng. Biên kịch và “bi kịch” ở rất gần nhau, nhưng bạn đừng nản lòng. Thành công không bao giờ đến với những người dễ dàng bỏ cuộc. 2. Gửi kịch bản phim cho đạo diễn Đây là con đường tương đối ngắn và hiệu quả hơn so với cách thứ nhất. Bởi bạn không cần phải thông qua biên tập và có thể mượn uy tín của đạo diễn để bảo chứng cho kịch bản của bạn. Nhà Sản Xuất sẽ cảm thấy an tâm hơn nếu đạo diễn cầm kịch bản của bạn là một người có tên tuổi. Ngoài ra, nếu may mắn, đạo diễn sẽ là người cùng bạn điều chỉnh kịch bản để phù hợp với nhu cầu của Nhà Sản Xuất. Theo cách này, xác suất kịch bản được mua và sản xuất của bạn sẽ cao hơn nhiều lần. 3. Tham gia các cuộc thi biên kịch Nhưng làm sao để có thể gửi kịch bản trực tiếp cho đạo diễn? Câu trả lời chính là ngay từ bây giờ bạn phải thiết lập các mối quan hệ xung quanh mình. Một trong những cách hiệu quả nhất để có được các mối quan hệ hữu ích chính là tham gia các cuộc thi biên kịch. Với nhu cầu sản xuất hiện nay, nhiều cuộc thi biên kịch trong các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, hoạt hình, phim ngắn được mở ra với sự tham gia hướng dẫn trực tiếp của các đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất tên tuổi. Đến với các cuộc thi, các bạn không chỉ được tiếp xúc với các anh chị trong ngành nghề, mà còn được học hỏi rất nhiều kiến thức và kinh nghiệm về nghề biên kịch. Ngoài ra, nếu kịch bản dự thi của bạn thú vị và tạo được ấn tượng với các nhà sản xuất thì kịch bản của bạn sẽ có cơ hội được bấm máy ngay sau khi cuộc thi kết thúc. 4. Tham gia các lớp học kịch bản uy tín Cho dù bạn có địa chỉ email của các công ty sản xuất phim lớn, cho dù bạn quen biết đạo diễn tên tuổi, cho dù mỗi năm có rất nhiều cuộc thi biên kịch đang diễn ra, nhưng bạn không biết các trình bày một kịch bản thu hút thì các điều trên đều vô nghĩa. Vì vậy, lời khuyên cuối cùng giành cho những biên kịch nghiệp dư chính là: hãy tham gia các lớp học kịch bản uy tín. Các lớp học về biên kịch không chỉ giúp bạn có thêm kiến thức về kịch bản, mà còn đưa ra quy chuẩn trình bày một cách chuyên nghiệp nhất. Hơn nữa, tham gia các lớp học biên kịch, bạn cũng có cơ hội tiếp xúc với giảng viên là những biên kịch, đạo diễn kì cựu trong nghề, họ cũng sẽ là một cầu nối hiệu quả cho kịch bản của bạn đến với tay của nhà sản xuất. Tóm lại, có rất nhiều cách để đưa kịch bản của bạn đến gần hơn với nhà sản xuất. Tuy nhiên, thứ mà chúng ta quan tâm nhất vẫn là chất lượng kịch bản. Một kịch bản tốt sẽ thu hút được đạo diễn, quyến rũ được nhà sản xuất và dễ dàng vượt qua ải biên tập. Khoá học biên kịch cơ bản của Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn các kiến thức chuẩn mực nhất để tạo lập một hồ sơ kịch bản gửi đến tay nhà sản xuất. Lạc An

Ý tưởng! Ý tưởng! Ý tưởng! Hầu hết các kịch bản hay đều bắt nguồn từ một ý tưởng độc đáo. Nhưng làm sao để tìm kiếm ý tưởng? Hãy cùng xem bài viết dưới đây để bỏ túi cho mình 7 cách tìm kiếm ý tưởng thật độc đáo nào! 1. Học quan sát bằng trái tim Bí kíp đầu tiên có vẻ vô cùng quen thuộc, nhưng lại vô cùng hiệu quả. Hayao Miyazaki – vị biên kịch, hoạ sĩ, đạo diễn tài năng của Nhật Bản với các tác phẩm gây chấn động thế giới như Vùng Đất Linh Hồn, Mộ Đom Đóm từng nói rằng: “Tôi vẽ tác phẩm dựa trên những trải nghiệm và nỗi đau của cuộc đời mình”, mà trải nghiệm đó chỉ có được khi chúng ta học cách quan sát, không chỉ quan sát bằng mắt, mà còn bằng cả trái tim. 2. Đọc nhiều và không ngừng đặt câu hỏi Sách báo, tạp chí, truyện tranh, hoặc đơn giản là những dòng trạng thái trên mạng xã hội là một kho tư liệu dồi dào. Nhưng hãy nhớ rằng, khi tiếp nhận bất kì thông tin nào, hãy không ngừng đặt câu hỏi. Tại sao mọi người lại yêu quý con mèo? Tại sao tình yêu lại khiến con người hạnh phúc? Hãy tìm hiểu tường tận nguồn gốc của mọi vấn đề, vì đôi lúc không phải bề nổi, mà là bề chìm của “tảng băng trôi” mới là mấu chốt để bạn “bật” ra các ý tưởng chất lừ. 3. Nói chuyện với nhiều người Trải nghiệm đôi khi không đến từ bản thân, mà có thể đến từ một nhân vật khác. Vì vậy, những lúc bí ý tưởng thì mẹo là hãy hẹn hò ai đó để nói chuyện, không cần theo một chủ đề nào cả, chỉ đơn giản là nói chuyện, ý tưởng sẽ đến một cách tự nhiên nhất. 4. Tập quên tất cả mọi thứ và tiếp cận vấn đề như một đứa trẻ Partly Cloundy đặt giả thiết những đứa trẻ và muôn thú được sinh ra từ những đám mây. La Lune kể về một gia đình làm nhiệm vụ quét các ngôi sao trên mặt trăng,… Điều gì sẽ xảy ra nếu trái đất hình gói xôi? Nếu trên mặt trăng có những con thỏ sống dưới lòng đất? Khoan quan tâm đến tính hợp lý theo khoa học, hãy cho trí não được tự do sáng tạo trước hết. 5. Bắt đầu với những ý tưởng tồi tệ nhất Nghe thật ngược đời, nhưng tại sao chúng ta không thử liệt kê ra những ý tưởng tồi tệ nhất và sau đó làm ngược lại? Bằng cách này, não bộ không chỉ nảy ra những ý tưởng độc đáo nhất mà còn tránh được những sai lầm khiến kịch bản trở thành một đống tệ hại. 6. Sử dụng sơ đồ tư duy Đây là một phương pháp thường xuyên được các biên kịch, đặc biệt là các biên kịch làm việc theo đơn đặt hàng sử dụng. Thay vì ngồi không khi bế tắc, hãy viết ra tất cả những cụm từ liên quan đến chủ đề mà bạn được nhận, sau đó tìm cách kết nối những ý tưởng dường như không liên quan đến nhau nhất để hình thành nên một bộ phim. Hoa hậu FBI gồm hai vấn đề tưởng chừng không liên quan đến nhau: Một đặc vụ FBI đang tìm cách phá án và một cuộc thi hoa hậu. Nhưng việc kết nối hai vấn đề một cách ngọt ngào lại với nhau đã khiến phim trở nên độc đáo và thắng lợi vang dội về mặt doanh thu. 7. Sử dụng các phương pháp sáng tạo của Triz Các nghiên cứu về tâm lý học cho thấy, sáng tạo là một quá trình làm việc của não bộ một cách có hệ thống bao gồm 4 giai đoạn: Tìm kiếm tư liệu, ấp ủ, thấu hiểu và xác minh. Để kích thích não bộ làm việc theo các giai đoạn đã được lập trình, Triz đã liệt kê ra 40 phương pháp sáng tạo áp dụng được trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, bao gồm lĩnh vực biên kịch. Những gợi ý trên đây là mẹo để bạn khơi nguồn ý tưởng! Còn chần chừ gì nữa mà không áp dụng ngay để tạo nên một kịch bản ấn tượng nào! Lạc An

Là đứa con sinh sau đẻ muộn của ngành công nghiệp truyện tranh, Webtoon thường bị nhầm tưởng là truyện tranh được xuất bản trên thiết bị di động, nhưng đó chưa phải là cách hiểu đúng về Webtoon, vì bản thân Webtoon có những đặc trưng riêng khiến chúng trở nên độc đáo và duy nhất. 1. Bố cục dọc Khác với truyện tranh truyền thống in giấy được bố cục theo chiều ngang, webtoon được thiết kế với bộ cục dọc để đọc giả thực hiện thao tác “lướt” trên các thiết bị di động để đọc truyện. Hiện nay ở Mỹ vả Nhật Bản, truyện tranh truyền thống vẫn được xuất bản trên Internet nhưng vẫn giữ bố cục ngang như truyện in giấy hay comic strip để thuận lợi đọc trên màn hình máy tính chứ không dùng bố cục dọc như Webtoon. 2. Chiều dài khung không giới hạn Khác với truyện tranh in giấy truyền thống bị giới hạn bởi kích thước khổ giấy, truyện tranh Webtoon với việc đọc trên thiết bị di động, chiều dài khung là không hạn định. Thao tác “lướt” trên màn hình di động tạo ra một không gian vô tận để hoạ sĩ tự do sáng tạo ra những bố cục theo chiều dọc thể hiện được ý đồ của tác phẩm. 3. Tác giả toàn quyền trong việc quyết định ngôn ngữ và cảm xúc của khung Truyện tranh in giấy truyền thống với bố cục các khung dàn trải trên trang truyện cung cấp cho đọc giả một cái nhìn tổng thể, đọc giả có thể “dạo chơi” trên các khung hình, lướt từ trang này sang trang kia rồi quay về đọc kĩ lại các khung theo đúng trình tự. Nhưng với Webtoon, đọc giả chỉ có một lựa chọn duy nhất là “lướt” để đọc. Cách đọc này có hạn chế là khiến đọc giả mất đi quyền kiểm soát cách đọc câu chuyện, nhưng có ưu điểm là tác giả toàn quyền trong việc quyết định cảm xúc của câu chuyện qua ngôn ngữ của khung. 4. Hầu hết các Webtoon đều được tô màu Truyện tranh truyền thống bị hạn chế bởi nền công nghiệp in ấn, màu sắc thường bị thay đổi từ bản vẽ đến bản in cuối cùng, chính vì vậy một phương án an toàn thường được các hoạ sĩ sử dụng đó là đồ hoạ sắc độ trắng – đen. Webtoon với việc xuất bản trên thiết bị điện tử đã cho thấy ưu điểm về mặt màu sắc. Vì vậy, không quá khó hiểu khi hầu hết các Webtoon đều được tô màu bắt mắt. 5. Webtoon dễ dàng chuyển thể thành phim Webtoon là sự kết hợp của hai từ “Web” và “Cartoon” với ngôn ngữ khung gần với storyboard hơn so với truyện tranh in giấy truyền thống. Hơn nữa, Webtoon được đọc khi các khung truyện được “di động” bởi thao tác của người dùng hệt như cách người ta tạo ra một bộ phim bằng những hình ảnh chuyển động liên tiếp. Chính điều này đã khiến Webtoon trở nên gần gũi với điện ảnh, và trở thành nguồn tư liệu quý báu cho các nhà làm phim trên thế giới. Lạc An

Những năm gần đây, Disney đi theo khuynh hướng chuyển thể phim hoạt hình kinh điển thành phiên bản live-action, và gặt hái thành công ngoài sức tưởng tượng về doanh thu phòng vé khi cả hai phim live-action Aladdin và The Lion King (Vua sư tử) đều vượt mốc 1 tỷ USD doanh thu trên phạm vi toàn cầu. Thành công trên tạo động lực thúc đẩy Disney remake thêm nhiều phim hoạt hình nổi tiếng một thời, trong đó có Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch tuyết và bảy chú lùn). Một nguồn tin cho hay, Disney đã bắt đầu casting diễn viên cho vai hoàng tử, công chúa, hoàng hậu độc ác/bà lão, và bảy chú lùn trong phiên bản live-action sắp tới. Bộ phim thuộc thể loại ca nhạc, dự kiến khởi quay vào tháng 3/2020 tại Vancouver, Canada. Đạo diễn Marc Webb (Amazing Spider-Man) sẽ chỉ đạo dự án. Kịch bản do nhà biên kịch Erin Cressida Wilson (The Girl on the Train) chấp bút. Bộ đôi nhạc sĩ tài ba từng đoạt giải Oscar Benj Pasek và Justin Paul (Aladdin) sẽ đảm nhận phần nhạc phim. Cuối cùng, nhà sản xuất Marc Platt (Mary Poppins Return, La La Land) cũng góp mặt trong dự án này. Phát hành tại Mỹ vào năm 1938, Snow White and the Seven Dwarfs là phim hoạt hình đầu tiên được Disney áp dụng công nghệ Technicolor. Câu chuyện lấy cảm hứng từ truyện cổ Grimm, kể về công chúa Bạch Tuyết trong sáng, xinh đẹp, bị mẹ kế là mụ hoàng hậu độc ác ráp tâm hãm hại vì ghen tị với nhan sắc của nàng. Sau khi phát hiện Bạch Tuyết vẫn còn sống và nương náu trong túp lều của bảy chú lùn tốt bụng, mụ hoàng hậu bèn cải trang thành bà lão, mang quả táo độc đến cho nàng. Vừa cắn xong miếng táo, Bạch Tuyết rơi vào giấc ngủ vĩnh hằng, không thể tỉnh dậy trừ khi được hóa giải bằng nụ hôn của hoàng tử. Phim live-action Snow White and the Huntsman (Bạch Tuyết và gã thợ săn) ra mắt vào năm 2012 tuy cũng lấy cảm hứng từ truyện cổ Grimm, song nó không hề liên quan đến phiên bản Walt Disney. Những tưởng Snow White and the Seven Dwarfs thất bại thảm hại về mặt doanh thu, nào ngờ nó đã công phá phòng vé và trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại của Disney. Sự thành công ngoài mong đợi của bộ phim đã mở ra tương lai tươi sáng cho phim hoạt hình trên màn ảnh rộng, giúp Walt Disney khẳng định tên tuổi của mình và trở thành hãng phim hoạt hình lớn nhất hiện nay. Hiện phim chưa có thông tin cụ thể về dàn diễn viên được tuyển chọn và ngày ra rạp chính thức.  *Nguồn: thedisinsider  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Hài hước và gần gũi, Comic Strip là một loại nội dung được thể hiện bằng một chuỗi tranh vẽ , qua đó chúng ta kể chuyện, bộc lộ cá tính và truyền tải những ý tưởng, thông điệp của mình tới thế giới. Hình vẽ đơn giản nhưng câu chuyện thú vị, đó là điểm hấp dẫn của comic strip, khiến nó trở thành xu hướng trong thời đại số ngày nay. Đến với Comic Strips Workshop tại CMA 🌟 Cùng tìm hiểu cách thức triển khai từ ý tưởng thành câu chuyện, từ câu chuyện thành tranh truyện. 🌟 Bỏ túi những kinh nghiệm cá nhân của các họa sĩ comic strip trong quá trình hành nghề. 🌟 Tự mình tạo ra một comic strip với sự hướng dẫn của các họa sĩ. Tham gia Comic strip workshop thì mình sẽ gặp ai, cùng làm quen với các họa sĩ hướng dẫn nhé!. Với kinh nghiệm xây dựng và phát triển nội dung các fanpage về comic strip, Phan Hồng Đức (Cá Chó) & Lê Hoàng (Vàng), hai trong số các Họa sĩ kể chuyện xuất sắc của Viện Truyện tranh & Hoạt hình sẽ trực tiếp hướng dẫn cũng như chia sẻ kinh nghiệm về công việc liên quan hai bạn đang làm và cộng tác. 🖍Phan Hồng Đức (Cá Chó): admin của Hủ Tiếu Lâm, Hồng Đức là nữ họa sĩ comic strip phát triển nội dung fanpage cho Tuổi trẻ Cười được biết đến với những mẩu truyện hài hước nhưng không kém phần sâu sắc. 🖍Lê Hoàng (Vàng): là họa sĩ nhận giải nhất cuộc thi vẽ tranh biếm họa của Tuổi Trẻ Cười năm 2018, cùng phụ trách phát triển nội dung cho fanpage Hủ Tiếu Lâm với Hồng Đức, còn rất trẻ nhưng Hoàng đã sở hữu cho mình những bài đăng rất chất lượng và đạt tương tác cao. 🎈Thông tin workshop: Thời gian: 9h00-11h30 ngày 09/11/2019 Địa điểm: Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, Tp. Hồ Chí Minh. 🎈Phí tham gia: 300,000đ/người 🎈Hình thức đăng ký: tại đây

Hoạ sĩ Webtoon đang là một nghề mới thu hút sự quan tâm của nhiều bạn trẻ yêu thích vẽ truyện tranh. Vậy điều gì giúp bạn trở thành một hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp và giàu có? 1. Kĩ năng vẽ trên máy Webtoon là hình thức truyện tranh đọc trên các thiết bị di động và được đăng tải trên các nền tảng quốc tế với những quy chuẩn về kích thước và độ phân giải cụ thể. Để đảm bảo các điều kiện này, hoạ sĩ Webtoon thường thực hiện sáng tác hoàn toàn trên máy tính. Các phần mềm phổ biến chuyên dụng để vẽ Webtoon là Photoshop, Clip Paint Studio,…Để trở thành hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp, ngoài khả năng vẽ, bạn cần trang bị cho mình kĩ thuật sử dụng các phần mềm cơ bản này. 2. Kĩ năng sử dụng màu sắc Khác với truyện tranh in giấy truyền thống, truyện tranh Webtoon hầu như đều được tô màu, màu sắc là một trong những yếu tố tác động vào tâm lý quan trọng, góp phần dẫn dắt câu chuyện một cách hiệu quả. Một hoạ sĩ nắm rõ các nguyên lý về màu sắc không chỉ tạo nên một tác phẩm đẹp mắt mà còn dễ dàng tạo nên một câu chuyện mang nhiều cảm xúc. 3. Thành thục các nguyên tắc bố cục Với cách phân khung theo chiều dọc để dễ dàng đọc trên các thiết bị di động, hoạ sĩ Webtoon có toàn quyền trong việc kiểm soát việc đọc của người xem qua phương pháp đặt để bố cục khung. Thành thục các nguyên tắc về bố cục giúp hoạ sĩ Webtoon tạo nên một câu chuyện đẹp về hiệu ứng thị giác và thú vị về cách dẫn dắt câu chuyện thông qua hình ảnh. 4. Sức bền chạy Deadline Deadline luôn là cụm từ gây ám ảnh với giới hoạ sĩ, nhưng đối với hoạ sĩ Webtoon, áp lực đó còn kinh khủng hơn gấp nhiều lần. Tốc độ Internet tỉ lệ thuận với tốc độ đọc truyện tranh Webtoon, và để giữ chân được độc giả của mình, hoạ sĩ cần phải xuất bản sản phẩm thường xuyên, liên tục. Thông thường ở Hàn Quốc, trong vòng một tuần, hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp phải hoàn thành hơn 800 khung truyện – một số lượng vô cùng khủng khiếp!!! 5. Kĩ năng Teamwork Như đã nói ở trên, khối lượng công việc hoạ sĩ Webtoon cần phải hoàn thành trong một tuần là vô cùng nặng nề. Vì vậy, để đảm bảo đúng kì hạn deadline, hoạ sĩ cần tạo cho mình một team và phân chia công việc một cách có hệ thống. Ở những nền công nghiệp Webtoon lớn, các hoạ sĩ webtoon không bao giờ làm việc một mình. Hãy nhớ rằng “muốn đi xa, chúng ta phải đi cùng nhau”. 6. Tinh kiên trì Thông thường, hoạ sĩ Webtoon chỉ thực sự có thu nhập ổn định khi truyện thu hút được một lượng theo dõi nhất định trên các nền tảng Webtoon phổ biến. Thời gian chờ đợi có thể lên đến hàng tháng hoặc hàng năm trời. Do đó, hoạ sĩ Webtoon phải thật kiên trì, kiên định và không ngừng sáng tác. Thành quả có thể sẽ đến hơi muộn, nhưng ngọt ngào. 7. Biết lắng nghe Bằng việc đăng tải trên các thiết bị di động, truyện tranh Webtoon sẽ dễ dàng nhận được những phản hồi nhanh chóng của đọc giả hơn so với truyện tranh in giấy truyền thống. Hoạ sĩ sẽ phải chấp nhận có những lời khen – chê, ghi nhận và điều chỉnh những chapter mới của mình để phù hợp với thị hiếu của phần đông độc giả. Lạc An.

Là người mới bước vào nghề biên kịch, bạn rất dễ mắc phải sai lầm khiến sự nghiệp của mình tiêu tùng từ trong trứng nước. Dưới đây là 5 điều biên kịch cần tránh trên con đường chạm ngõ điện ảnh của mình. 1. Biên kịch chỉ cần viết hay mà không cần nói hay Đây quả là một sai lầm chết người. Quả là để trở thành một biên kịch, bạn phải thành thục các kĩ năng viết từ tóm tắt kịch bản, mô tả hình ảnh đến thoại. Tuy nhiên, nếu chỉ giỏi viết thì không đủ. Một trong những kĩ năng không thể thiếu của biên kịch đó chính là pitching – trình bày ý tưởng với Nhà Sản Xuất. Thông thường biên kịch chỉ có khoảng từ 5 đến 10 phút để trình bày và thuyết phục Nhà Sản Xuất mua ý tưởng của mình, vì vậy kĩ năng nói ngắn gọn, rõ ràng, súc tích là điều cần thiết mà một biên kịch cần trau dồi ngay từ khi mới bước vào nghề. 2. Chỉ cần xem phim ở nhà mà không cần ra rạp Biên kịch cần xem phim nhiều, nhưng chỉ ở nhà xem phim thì không đủ. Đồng ý rằng trên mạng Internet có hầu như đầy đủ các phim đã chiếu ngoài rạp, tuy nhiên việc ra rạp xem phim sẽ cho biên kịch nhiều thứ không thể ngờ tới trong công việc của mình. Biên kịch sẽ biết được đây có phải là một bộ phim ăn khách hay không thông qua quan sát thái độ của khán giả sau khi ra khỏi rạp. Ngoài ra, bằng việc quan sát khán giả, bạn hoàn toàn biết được độ tuổi và đối tượng hay xem phim là ai? thị hiếu của họ là gì? Từ đó chọn đề tài, chủ đề thật thu hút cho kịch bản của mình. 3. Ngại đi học Một số biên kịch có nền tảng là kĩ năng viết tốt, tuy nhiên viết tốt chưa đủ mà còn phải viết đúng. Để trở thành biên kịch, bạn cần biết một số quy tắc viết như kĩ thuật viết logline, synopsis và cấu trúc 3 hồi. Các nhà tuyển dụng thường yêu cầu biên kịch của mình thuần thục các kĩ thuật trên, và may mắn là các bạn có thể dễ dàng học được. Điều cần thiết là biên kịch cần phải quên đi những thứ mình tài giỏi và nhìn nhận những thứ mình chưa biết. Đăng kí một khoá học về biên kịch, đọc các sách quy chuẩn về cách viết kịch bản là điều mà một biên kịch mới vào nghề cần quan tâm. 4. Cái tôi quá lớn Biên kịch cần có chính kiến, nhưng đừng đồng nghĩa chính kiến với cái tôi cá nhân. Thông thường, khi viết một kịch bản phim, bạn sẽ nhận được nhiều ý kiến đóng góp của mọi người, đó có thể là nhà sản xuất, đạo diễn hoặc thậm chí là khen chê của khán giả sau khi bộ phim ra rạp. Một cái tôi quá lớn sẽ khiến mọi thứ đổ bể cả về nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Không ai thích làm việc với một người bảo thủ, và cũng không khán giả nào muốn trao cơ hội cho một người luôn phản bác lại khen chê của họ. 5. Phát ngôn thiếu kiểm soát trên mạng xã hội Hãy nhớ rằng, cộng đồng làm phim rất nhỏ, bất kì một phát ngôn thiếu cẩn trọng nào của bạn trên các group biên kịch, làm phim và trên trang cá nhân của bạn cũng có thể giết chết sự nghiệp của bạn. Vì vậy, hãy luôn cẩn trọng, và tôn trọng mọi người, một thái độ tốt sẽ giúp bạn bước vào nghề một cách trơn tru, dễ dàng hơn. Lạc An.

Bạn là nhà biên kịch phim giàu kinh nghiệm, và giờ muốn chuyển thể kịch bản phim sang kịch bản tiểu thuyết hình ảnh (graphic novel). Bốn mẹo hay trong bài viết dưới đây sẽ giúp bạn thực hiện việc đó. Ghi chú: Trường hợp không tự mình chuyển thể kịch bản phim sang kịch bản tiểu thuyết hình ảnh, bạn có thể thuê họa sĩ chuyển thể kịch bản phim sang ảnh tĩnh. Tuy nhiên, trông cậy vào họa sĩ đồng nghĩa với việc bạn phải trả thêm tiền và đặt hết niềm tin tưởng vào quyết định của người cộng tác.  1. Mỗi lần chỉ miêu tả một action Kịch bản tiểu thuyết hình ảnh tuy không có định dạng chuẩn, nhưng chung quy có hai loại chính: Full Script và Marvel Method. Kịch bản phim giống như Full Script chưa hoàn chỉnh. Do đó, chúng ta sẽ chuyển thể kịch bản phim sang Full Script. Giữa kịch bản phim và kịch bản tiểu thuyết hình ảnh có một điểm khác biệt quan trọng. Kịch bản phim miêu tả ảnh động, còn kịch bản tiểu thuyết hình ảnh miêu tả ảnh tĩnh. Trong quá trình chuyển thể, bạn nhớ mỗi lần chỉ miêu tả MỘT action mà thôi. Ví dụ: Ông nhấc điện thoại lên. NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello? Có vẻ sai sai, vì nhấc điện thoại lên và nói vào ống nghe là HAI action, không phải MỘT. Action phải được viết như sau: Ông nhấc điện thoại lên. Ông áp điện thoại vào tai, cầm ngược đầu, nói vào ống nghe. NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello? Khi trong một khoảnh khắc có hai action trở lên, họa sĩ sẽ phải chọn lựa giữa hai action, hoặc thêm khung hình không cần thiết vào kịch bản. Mẹo đơn giản là tưởng tượng mỗi khung hình truyện tranh là một ảnh tĩnh. Giống như truyện tranh, ảnh tĩnh mỗi lần chỉ ghi lại một khoảnh khắc. Mẹo ám chỉ chuyển động tuy có (chẳng hạn như bộ lọc Blur trong Photoshop,…), nhưng đừng áp dụng chúng. Từng hình đứng yên đúng thời điểm sẽ tốt hơn. Tách riêng từng action sẽ giúp bạn nhận diện những action cần thiết để thúc đẩy câu chuyện, đồng thời làm rõ những gì bạn muốn họa sĩ vẽ. Về mặt kỹ thuật, một khung hình có thể có nhiều action. Tuy nhiên, bạn không nên áp dụng công cụ kể chuyện này, vì nó làm cho việc phân chia action trở nên khó khăn hơn. Bạn đừng nhồi nhét quá nhiều action vào khung hình, dẫn đến sự rối rắm không cần thiết. Nếu mới hợp tác sáng tác truyện tranh, bạn hãy để họa sĩ tự phân chia action trong khung hình. 2. Ngắn gọn (<25 từ/khung hình) Hầu hết độc giả căn cứ vào chất lượng hình ảnh để lựa chọn tiểu thuyết hình ảnh muốn đọc – giống như chúng ta đánh giá cuốn sách qua trang bìa vậy. Vì vậy, bạn cần dành càng nhiều càng tốt đất diễn cho họa sĩ. Để làm được điều này, bạn viết không quá 25 từ cho phần thoại trong mỗi khung hình. Họa sĩ sẽ có ít đất diễn nếu bạn viết nhiều hơn con số đó. Ví dụ: Khung hình dưới đây mới có 16 từ mà đã bắt đầu thấy không đủ chỗ để vẽ rồi. Ví dụ: Như bạn thấy, khung hình này có 31 từ. Họa sĩ phải thu nhỏ nhân vật trong khung hình mới có đủ chỗ để chèn chữ. Mẹo không có ý nói rằng bạn không được phép viết quá 25 từ/khung hình; tuy nhiên, bạn cần lưu ý là viết càng nhiều, bạn càng khiến họa sĩ gặp khó khăn trong việc cung cấp hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Độc giả tiểu thuyết hình ảnh yêu thích hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Hãy viết càng ngắn càng tốt để dành không gian quý giá cho phần hình ảnh. Nói về độ dài của kịch bản. Truyện tranh thật sự “ngốn” rất nhiều thời gian và công sức của họa sĩ. Hầu hết tiểu thuyết hình ảnh mất 3 – 4 năm mới ra lò SAU KHI nhà xuất bản mua kịch bản – nguyên nhân thường là do phải vẽ quá nhiều. Kịch bản truyện tranh 100 trang chứa ngót nghét 500 bức vẽ. Họa sĩ sẽ phải phác thảo, chỉnh sửa, biên tập, vẽ mực, chèn chữ, tô màu,… Do đó, khung hình càng nhiều, thời gian sản xuất sẽ càng lâu. Thời gian sản xuất càng lâu, họa sĩ và/hoặc nhà xuất bản càng mất thêm thời gian theo đuổi dự án. Để tạo điều kiện cho họa sĩ gật đầu nhận lời, bạn cắt bớt số trang mà vẫn bảo đảm truyền tải được câu chuyện muốn kể, cắt bớt số action mà vẫn bảo đảm câu chuyện xuyên suốt, cắt bớt càng nhiều càng tốt số dòng thoại, cũng như số từ trong mỗi dòng thoại. 3. Chỉ miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy Nhà biên kịch thường tiếp thu bài học này nhanh hơn tiểu thuyết gia, nhưng khi bắt tay vào viết tiểu thuyết hình ảnh, họ thường miêu tả quá mức. Họ không quen miêu tả những gì đưa cho họa sĩ vẽ, nên họ không biết cái gì là quá ít, cái gì là quá nhiều để có bức vẽ như ý. Họ thường miêu tả quá nhiều cho chắc ăn. Chỉ cần miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy. Truyện tranh là phương tiện trực quan (visual medium). Nếu người đọc không nhìn thấy cái gì đó, tức là nó không thực sự tồn tại. Ví dụ: Cậu bé nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà. Cậu cau có vì nghĩ mẹ không công bằng. Trần sập không phải lỗi tại cậu. Trong ví dụ trên, chúng ta thấy cậu bé nằm

Ngô An Chi là nữ họa sĩ trẻ người Mỹ gốc Việt tài năng, tốt nghiệp trường Art Center College of Design với bằng cử nhân mỹ thuật (BFA), hiện đảm trách đủ mọi công việc từ thiết kế background đến phát triển hình ảnh (visual development) trong ngành công nghiệp giải trí. Cartoon Network, Hello Design, Airbnb, Tapas Media đều là khách hàng của cô. Các tác phẩm của cô được trưng bày tại nhiều phòng tranh và cuộc triển lãm như Gallery Nucleus, Q-pop Shop, Neon Lotus, Studion Ghibli Tribute, Lightbox Expo, CTN Animation Expo,… Nếu muốn chiêm ngưỡng những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân của cô, bạn có thể truy cập vào Instagram hoặc website Stuart Ng Books.  Trong bài phỏng vấn dưới đây, An Chi chia sẻ niềm đam mê nghệ thuật, tiết lộ lý do vì sao cô dấn thân vào nghề vẽ phim hoạt hình, và đưa ra lời khuyên cho những ai muốn theo đuổi con đường nghệ thuật như cô. Xin cô chia sẻ đôi điều về nơi mình sinh ra và lớn lên, cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghệ thuật và gắn bó với nó? Tôi yêu thích công việc liên quan đến sáng tạo. Hồi còn ở Việt Nam, tôi đinh ninh mình sẽ nối nghiệp kiến trúc sư của cha mẹ. Tuy nhiên, lúc lớn lên, tôi đã trót “bén duyên” với nghệ thuật. Đối với người không giỏi văn chương chữ nghĩa như tôi, nghệ thuật là cách tôi diễn đạt câu chuyện mình muốn kể. Nhờ tham gia các lớp dạy vẽ, tôi nhận ra nghệ thuật chính là con đường mình muốn đi, và đó là lý do tại sao tôi quyết định đăng ký học tại ArtCenter.  Tôi thật may mắn được cha mẹ khuyến khích theo đuổi ước mơ của mình, và tôi hy vọng sẽ làm họ hãnh diện về thành quả tôi đạt được. Có vẻ như ArtCenter là sự lựa chọn phổ biến của những ai muốn nghiên cứu nghệ thuật. Theo cô, lợi thế lớn nhất khi theo học tại đây là gì? Nó có đóng góp vào sự thành công của cô trên con đường sự nghiệp hay không? ArtCenter có lợi thế là nằm gần nhiều hãng phim hoạt hình, nhiều công ty giải trí. Điều này có nghĩa bạn có thể tiếp cận dễ dàng các hãng phim và giới họa sĩ trong ngành công nghiệp giải trí. Ở trường, tôi đã học được giá trị của tính chuyên nghiệp và tận tâm trong công việc. Việc xung quanh tôi đều là những chuyên gia trong ngành đã giúp tôi nâng trình độ làm portfolio lên tầm cao mới, tạo nền tảng vững chắc cho tôi bước chân vào ngành công nghiệp giải trí. Theo học tại ArtCenter là quyết định sáng suốt nhất từ trước đến nay của tôi, và tôi may mắn có đủ tiền trang trải chi phí học tập. Đối với những ai có tài chính eo hẹp, tôi thiết nghĩ tham gia các khóa học online trên CDA, Scholism, Brainstorm,…cũng là cách hay để giúp nâng cao trình độ làm porfolio và kết nối với mọi người. Khi niềm đam mê nghệ thuật thật sự đủ lớn, bạn ắt sẽ tìm ra cách. Nhiều họa sĩ tự học, nhưng cô chọn đến trường, nơi cô luôn có những họa sĩ nhiệt tình vây quanh. Việc nhờ họa sĩ khác hỗ trợ, giúp đỡ trong quá trình học tập quan trọng như thế nào với cô? Cộng đồng họa sĩ có ý nghĩa rất lớn với tôi. Xung quanh tôi lúc nào cũng có nhiều họa sĩ tài năng, giàu nhiệt huyết, chung chí hướng, luôn vui vẻ động viên nhau làm việc hết sức mình để cùng tiến bộ. Tôi may mắn có bạn bè và giảng viên luôn sát cánh bên cạnh trong suốt thời gian đi học. Tôi được như ngày hôm nay là nhờ họ. Ngành công nghiệp hoạt hình là nơi hội tụ của những con người tuy nhỏ bé, nhưng dễ mến, luôn sẵn lòng giúp đỡ lẫn nhau. Phong cách sáng tác từ nhỏ tới nay của cô chịu ảnh hưởng lớn nhất từ đâu? (Họa sĩ, phim ảnh,…) Phim hoạt hình của Hayao Miyazaki có sức ảnh hưởng rất lớn đến tôi. Ông có lối kể chuyện rất hay. Tôi yêu thích mọi chủ đề được ông khai thác trong từng bộ phim. Ông truyền cảm hứng cho tôi, dạy tôi kỹ năng quan sát những khoảnh khắc đời thường, những biểu hiện cảm xúc tinh tế của con người, và không ngại đào sâu vào những góc khuất bên trong. Tôi không chỉ lấy nguồn cảm hứng từ phim hoạt hình/concept art, mà còn từ tranh minh họa, ảnh chụp, mẫu thiết kế đồ họa, và phong cách vẽ của họa sĩ khác. Tôi hay xem phim hoạt hình. Phim hoạt hình nào thấy có phần lồng tiếng đa dạng, phong phú là tôi mê tít ngay từ giây phút đầu tiên. Thuở mới dấn thân vào ngành công nghiệp giải trí, công việc đầu tiên của cô là vẽ background. Công việc đó như thế nào? Và cô học hỏi được gì từ nó? Đầu tiên, tôi làm việc cho studio Glow in the Dark với vai trò họa sĩ vẽ concept nhân vật và môi trường. Thời gian làm việc ở đây giúp tôi biết cách vận dụng kiến thức đã học ở trường vào thực tế sản xuất. Tôi tham gia vẽ background và nhân vật cho show truyền hình Victor and Valention trên Cartoon Network. Tôi vui mừng phấn khích khi thấy tên mình xuất hiện trên màn ảnh. Hiện tại tôi là họa sĩ thiết kế background cho series phim Transformers do Hasbro, Inc. sản xuất. Môi trường làm việc ở công ty danh tiếng hàng đầu thế giới cực kỳ đáng sợ, khác xa

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “Webtoon: Loại hình truyện tranh hot nhất hiện nay.” Về “Webtoon: Loại hình truyện tranh hot nhất hiện nay – Phần 1”, bạn có thể xem tại đây . Đa phương tiện, đa nền tảng Do webtoon dựa trên nền tảng mạng, nó trở thành nơi kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng và thể loại mới đặc sắc. Thuật ngữ “đa phương tiện, đa nền tảng” thường được dùng để miêu tả quy trình sản xuất webtoon tại Hàn Quốc và phương pháp kiến tạo thế giới hư cấu trong câu chuyện. Phần này đề cập hai khía cạnh của sáng tác đa phương tiện, đa nền tảng. Thứ nhất là tính khả thi của việc kết hợp nhiều phương tiện trong sáng tác truyện tranh và phát hành nó trên nhiều nền tảng khác nhau. Thứ hai là kể chuyện qua nhiều phương tiện, nhiều nền tảng khác nhau (transmedia storytelling). Khác với truyện tranh giấy, webtoon là nền tảng cho sự kết hợp các phương tiện, chẳng hạn như nhạc nền (background music) để giúp truyền tải cảm xúc và nhấn mạnh bầu không khí trong câu chuyện. Ví dụ, webtoon Kurŭm ŭi norae (Bài hát của những đám mây) của Horang có đoạn miêu tả những thành viên trong ban nhạc, được lồng nhạc nền để giúp nhấn mạnh cốt truyện. Các ca khúc trong webtoon sau này được phát hành dưới dạng album riêng. Những video clip ngắn đôi khi được lồng ghép vào webtoon. Năm 2009, Yun T’ae-ho phát hành webtoon SETI, khai thác tối đa tiềm năng đa phương tiện của loại hình truyện tranh này để lồng ghép TV drama vào webtoon, và cho ra đời thể loại mới mang tên “Webtoon drama.” Yun thiết kế nhân vật dựa trên ảnh chụp diễn viên, thỉnh thoảng chuyển bản vẽ cho nhà sản xuất phim truyền hình để nhờ họ điều chỉnh cho giống nhân vật trong TV drama. Trong quá trình hợp tác sản xuất, hai bên cắt video clip từ TV series để chèn vào cuối mỗi tập webtoon. Webtoon lồng ghép video clip này nằm trong chiến lược quảng cáo của hãng Canon nhằm chứng minh máy ảnh giá rẻ có những tính năng không thua kém gì máy ảnh chuyên dụng đắt tiền. Ngoài ra, webtoon trên nền tảng kỹ thuật số cũng cho phép khai thác công nghệ 3D để tạo nhân vật và background chân thực hơn, màu sắc tinh tế hơn, không gian và thời gian giống như trong phim. Webtoon dễ chuyển thể thành phim và TV drama nhờ có tính lồng ghép. Ngay cả webtoon phiên bản giấy cũng tích hợp tính năng xem trên nhiều nền tảng. Webtoon phiên bản giấy đa phần được nhà xuất bản phát hành sau khi chúng được đăng thử nghiệm trên Cổng thông tin điện tử hoặc blog cá nhân. Tuy nhiên, nếu tác giả của loại hình truyện tranh mới nổi này là họa sĩ nổi tiếng, được đông đảo độc giả yêu thích, thì trong một số trường hợp, nhà xuất bản sẽ chủ động đề nghị tác giả hợp tác sản xuất và phát hành webtoon phiên bản giấy. Khi ấy, webtoon phiên bản giấy thường được phát hành song song với phiên bản web trên Cổng thông tin điện tử. Webtoon phiên bản giấy vẫn giữ nguyên bố cục như phiên bản web, ngoại trừ trang kỹ thuật số được định dạng thành trang in. Một số webtoon phiên bản giấy có phiên bản kỹ thuật số đi kèm, cho phép xem trên nền tảng khác thông qua truy cập mã QR Code (Quick Response Code – mã phản hồi nhanh). Chomyŏng kage của Kang P’ul là một ví dụ điển hình. Nếu chụp ảnh/quét mã QR Code trên webtoon phiên bản giấy bằng điện thoại di động, độc giả có thể xem truyện (thường dưới dạng video clip không lồng tiếng, dài khoảng 20 – 40 giây) thoải mái trên nền tảng di động. Những webtoon đa phương tiện, được nhiều độc giả yêu thích thường được chuyển thể thành phim, TV drama, và nhạc kịch. Ví dụ, những webtoon ăn khách như Sunjŏng manhwa (Truyện tranh lãng mạn), Iut saram (Người hàng xóm), Pabo (Chàng ngốc), và Ap’at’ŭ (Căn hộ) của Kang P’ul, Ikki (Rêu) của Yn T’ae-ho đều được chuyển thể thành phim. Các nhà sản xuất phim thường tìm kiếm nguồn kịch bản mới qua webtoon, và nhanh tay ký hợp đồng với tác giả ngay cả khi webtoon chưa đăng hết trên mạng. Khi thấy webtoon được đăng tải liên tục trên mạng, độc giả thường kỳ vọng trong nay mai nó cũng sẽ có mặt trên nền tảng khác. Ví dụ, sau khi thấy webtoon P’ain của Yun T’aeho được đăng tải liên tục từ ngày 29/6/2014 đến 14/8/2015 trên Cổng thông tin Daum, độc giả bắt đầu đoán già đoán non rằng nó sớm muộn gì cũng được chuyển thể thành phim. Một số độc giả thậm chí còn hào hứng lập hẳn danh sách phân vai và chia sẻ nó qua mục bình luận ở cuối mỗi tập webtoon. Misaeng (Cuộc sống không trọn vẹn) của Yun T’aeho – một trong những webtoon được yêu thích nhất tại xứ sở kim chi – là minh chứng tiêu biểu cho sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng, đa thể loại. Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum từ tháng 1/2012 đến 7/2013, Misaeng miêu tả cuộc sống mưu sinh nhọc nhằn của chàng trai trẻ Chang Kŭrae. Anh là tuyển thủ cờ vây chuyên nghiệp, nhưng do còn trẻ người non dạ, nên cuối cùng anh đành đi làm công nhân thời vụ cho công ty thương mại tổng hợp. Webtoon cho thấy nỗ lực tìm hiểu con người, cuộc sống, và xã hội của

Frozen làm thay đổi thế giới quan của chúng ta (tốt hơn) từ 6 năm qua, và đến thời điểm hiện tại, thật không quá lời khi nói chúng ta vẫn bị ám ảnh bởi bộ phim này. Đây là lý do vì sao chúng ta háo hức đếm ngược từng ngày chào đón thời khắc Frozen 2 chính thức ra rạp. Chúng tôi thật may mắn khi có cơ hội đặt chân đến hãng phim hoạt hình Walt Disney để gặp gỡ và trò chuyện với ê-kíp làm phim Frozen 2. Năm điều thú vị mà chúng tôi biết được dưới đây qua cuộc trò chuyện với họ sẽ cho bạn cái nhìn tường tận hơn về bộ phim sắp công chiếu, từ chủ đề phim cho đến nhân vật. 1. Frozen 2 nằm trong số hiếm hoi phim hoạt hình Disney có phần hậu truyện  Hãng phim hoạt hình Walt Disney rất hiếm khi phát hành phần hậu truyện (sequel); vì vậy, như bạn có thể hình dung, việc họ làm tiếp phần 2 Frozen (Nữ hoàng băng giá) quả thực không phải là chuyện nhỏ chút nào. Nhà sản xuất Peter Del Vecho cho biết, “Ở Disney, chúng tôi không bao giờ làm phần hậu truyện trừ khi có ý tưởng cho bộ phim và mong muốn biến nó thành hiện thực.” Sau khi Frozen kết thúc, Del Vecho nghe có người thắc mắc, “Elsa sở hữu sức mạnh băng giá từ đâu?” Câu hỏi này hóa ra là ý tưởng tuyệt vời cho đạo diễn Jennier Lee và Chris Buck chuyển thành phim. Del Vecho giải thích, “Phần kết của Frozen chỉ là điểm khởi đầu cho cuộc đoàn tụ của hai chị em Anna và Elsa. Do đó, chúng tôi liền bắt tay vào làm tiếp phần 2.” 2. Arendelle sẽ hoành tráng, mãn nhãn hơn nhiều Nếu bạn yêu thích ngôi nhà của những nhân vật đáng yêu trong Frozen, Frozen 2 chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng vì vương quốc Arendelle hứa hẹn lung linh, huyền ảo, hoành tráng, mãn nhãn hơn phần 1 rất nhiều! Giám đốc nghệ thuật David Womersley chia sẻ, “Trong Frozen, chúng tôi lấy bối cảnh ngôi làng biệt lập với thế giới bên ngoài, nhưng trong Frozen 2, chúng tôi không sử dụng bối cảnh như thế nữa. Trong Frozen 2, chúng tôi đi từ vùng đất này sang vùng đất khác, chúng tôi thực sự nhìn thấy sự dịch chuyển từ nơi này sang nơi khác.” Thiết kế sản xuất Lisa Kenne tiết lộ thêm, “Chúng tôi thậm chí sẽ xem xét kỹ hơn tòa lâu đài. Tòa lâu đài có những nơi chúng tôi không ngó ngàng đến, song lần này chúng tôi sẽ xem xét chúng. Chúng tôi xem xét mặt sau tòa lâu đài, nơi bạn không nhìn thấy [trong phần 1 của bộ phim].” Chúng ta hy vọng sẽ được chiêm ngưỡng lâu hơn tòa lâu đài đẹp như mơ. Hơn nữa, chúng ta sẽ thấy Arendelle trong diện mạo hoàn toàn mới. Cảnh ngôi làng trong tuyết trắng bị loại bỏ để nhường chỗ cho cảnh mùa thu trong Frozen 2. Womersley giải thích, “Chúng tôi thay áo mới cho các ngôi nhà, trang hoàng chúng bằng màu sắc đậm chất mùa thu. Và nó cũng mang màu sắc khác nữa, màu sắc của lễ hội thu hoạch.” 3. Phim lấy chủ đề thần thoại, cổ tích Ê-kíp làm phim đi khảo sát nhiều nơi để tìm nguồn cảm hứng và bối cảnh phù hợp cho Frozen 2, nhưng chỉ có Phần Lan và Ai-len là chọn lựa lý tưởng hơn cả. Marc Smith giải thích, “Chúng tôi đến khảo sát hồ Inari, Phần Lan, và thấy nơi đây có phong cảnh đẹp tựa như trong truyện cổ tích. Chúng tôi không thắc mắc tại sao vùng đất này lưu truyền nhiều câu chuyện về phép thuật và những vị thần rừng, bởi nó là một phần bản sắc văn hóa nơi đây. Phong cảnh thiên nhiên Ai-len thật sự rất đẹp và hùng vĩ giống như trong truyện thần thoại.” Trong các bạn có ai muốn tham gia chuyến khảo sát này không?! Chủ đề thần thoại, cổ tích không chỉ góp phần thiết lập nền tảng cho câu chuyện, mà còn ảnh hưởng đến nhân vật. Smith cho biết, “Chúng ta nghe kể nhân vật trong truyện cổ tích có khả năng giết rồng. Chúng ta muốn Anna cũng có khả năng như thế! Chúng tôi tin cô sẽ có cái kết có hậu. Nhân vật trong truyện thần thoại thường phải gánh vác trọng trách trên vai, và ra sức hoàn thành sứ mệnh của mình. Câu chuyện về Elsa sẽ giống như vậy.” Anna và Elsa tuy là hai chị em, song họ có thế giới quan khác nhau, và chúng ta háo hức chờ đợi chuyện gì sẽ xảy đến với họ! Frozen 2 là phim ca nhạc Đúng rồi đấy, bạn không nghe nhầm đâu! Phim ca nhạc đa phần mang tính giải trí, nhưng Frozen 2 lại sử dụng nó làm phương tiện truyền tải thông tin. Giám chế âm nhạc Tom MacDougall nhấn mạnh tầm quan trọng của âm nhạc trong Frozen 2, “Khoảnh khắc bài hát cất lên là khoảnh khắc tuyệt vời nhất, báo hiệu sự xuất hiện của nhân vật ở một nơi nào đó, và khi bài hát kết thúc, nhân vật sẽ hiện diện ở nơi khác. Âm nhạc giúp bạn hiểu thấu hơn cốt truyện, nhân vật, động cơ của anh ta,…” Âm nhạc là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn khó cưỡng cho Frozen 2. Into The Unknown là một trong những ca khúc được chúng ta mong đợi nhiều nhất khi xem bộ phim này, vì nó kể về cuộc đấu tranh nội tâm của Elsa. MacDougall giải thích, “Chúng tôi biết Elsa là ai. Chúng tôi biết hoàn cảnh của cô, nhưng không

Các thuật ngữ không phải lúc nào cũng dễ định nghĩa, và điều này vẫn đúng với nhiều loại hình truyện tranh. Việc phân loại truyện tranh chỉ mang tính tạm thời do sự phong phú, đa dạng về nội dung, và cách sử dụng thuật ngữ cũng thay đổi theo thời gian. Thuật ngữ “truyện trang mạng” (webcomics) thường có nghĩa là truyện tranh đăng trên mạng. Tuy nhiên, nó phải được định nghĩa là truyện tranh được sáng tác với mục đích phát hành/đăng tải trên nền tảng PC thì mới chính xác hơn cả. “Truyện tranh mạng” thường được dùng để thay thế cho các thuật ngữ như “truyện tranh kỹ thuật số,” “truyện tranh online,” và “truyện tranh internet,” mặc dù nó thỉnh thoảng còn là thuật ngữ chung cho mọi loại hình truyện tranh kỹ thuật số, bao gồm cả truyện tranh trên nền tảng di động và CD-ROM. “Cha đẻ” của truyện tranh mạng Scott McCloud nhấn mạnh việc sáng tác, phát hành và phân phối tác phẩm trên nền tảng kỹ thuật số đã góp phần làm thay đổi mọi thứ ra sao. Ông sử dụng thuật ngữ “trang vô hạn định” (infinite canvas) để phân biệt truyện tranh mạng với truyện tranh giấy. Khái niệm “trang vô hạn định” có thể khiến một số người nghi ngờ, vì thực tế cho thấy trang truyện tranh mạng không hề vô hạn định như tuyên bố của McCloud. Bằng chứng là cách phân khung và truy cập trang truyện bị phụ thuộc nhiều vào hình dáng và kích thước màn hình. Tuy nhiên, bất chấp những hạn chế cố hữu, truyện tranh mạng vẫn phát triển không ngừng, sản sinh ra loại hình nghệ thuật mới, phương thức mới trong sáng tác, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa, cũng như trong tương tác giữa tác giả với độc giả. Bài viết dưới đây đề cập những điểm khác biệt giữa truyện tranh giấy và webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc), và chỉ ra những cái hay của truyện tranh mạng. Webtoon có hai điểm đáng chú ý. Thứ nhất, “webtoon” không phải là thuật ngữ chung, tương đương với “truyện tranh mạng,” và nó cũng không phải là một thể loại truyện tranh. Webtoon thực chất là sản phẩm của sự kết hợp giữa truyện tranh với phương tiện kỹ thuật số – nhân tố góp phần làm thay đổi diện mạo truyện tranh, quy trình sản xuất, thói quen đọc truyện, cũng như quan niệm về ranh giới giữa tác giả và độc giả, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa. Thứ hai, webtoon là hình thức kể chuyện mới lạ bằng hình ảnh kỹ thuật số trên mạng, có xuất xứ từ Hàn Quốc, được phát triển dựa trên cơ sở khái thác tiềm năng của công nghệ đa phương tiện và phương tiện truyền thông hiện đại. Webtoon – từ ghép của “web” (mạng) và “cartoon” (truyện tranh) – là thuật ngữ do người Hàn Quốc nghĩ ra để chỉ truyện tranh mạng. Ban đầu, họ sử dụng nhiều thuật ngữ khác nhau để chỉ truyện tranh đăng trên các website ở Hàn Quốc. Webcomic – từ ghép của “web” và “comic” – là một ví dụ, nhưng nó sớm bị thay thế bởi webtoon. Năm 2000, Ch’ŏllian khai trương website mới mang tên “Webtoon” trên Cổng thông tin điện tử Hàn Quốc. Tuy nhiên, hầu hết truyện tranh đăng trên website này đều theo định dạng truyền thống, nghĩa là chúng vẫn giữ nguyên bố cục (layout) như trên trang in. Webtoon có thời được dùng để chỉ flash animation, nhưng sau không còn mang nghĩa đó nữa, vì trước đó rất lâu, nó đã trở thành thuật ngữ chung cho truyện tranh được sáng tác và phát hành qua mạng ở Hàn Quốc. Khác với truyện tranh giấy, truyện tranh mạng được bố cục theo chiều dọc (vertical layout). Trước khi webtoon xuất hiện, các tác giả quen bố cục trang truyện theo chiều ngang do màn hình máy tính có thiết kế nằm ngang mỗi lần chỉ cho phép hiển thị 1/2 trang truyện, rồi đăng tác phẩm lên các website như N4 và Comics Today (K’omiksŭ t’udei). Webtoon vừa ra đời đã được nhiều họa sĩ học tập cách bố cục mới lạ của nó và tạo nên trào lưu hot nhất hiện nay. Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum của Hàn Quốc (2002), Pape and Popo’s Memories của Sim Sŭnghyŏn là webtoon đầu tiên áp dụng bố cục dọc, và độc giả có thể xoay nút cuộn chuột để đọc truyện. Cũng được phát hành định kỳ trên Daum (2003), webtoon Sunjŏng manhwa (Truyện tranh lãng mạn) của họa sĩ nổi tiếng Kang P’ul khơi mào trào lưu bố cục trang truyện theo chiều dọc. Nhằm mục đích cải thiện lưu lượng truy cập, các tác giả truyện tranh khác cũng chạy theo trào lưu trên, áp dụng bố cục dọc vào tác phẩm của mình trên Cổng thông tin điện tử như Daum và Naver. Bên cạnh bố cục dọc, webtoon còn đóng vai trò quan trọng trong sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng. Bản thân webtoon cũng là nền tảng cho sự kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng thẩm mỹ độc đáo và thể loại mới. Thông qua đề cập khía cạnh đa phương tiện, đa nền tảng của webtoon, bài viết hé lộ những nét đặc trưng, riêng biệt của ngành công nghiệp webtoon ở Hàn Quốc. Bố cục dọc đầy màu sắc tuy thống trị thị trường truyện tranh mạng Hàn Quốc, nhưng nó không phải là trào lưu tại những thị trường khác. Ví dụ, tại Nhật Bản, truyện tranh mạng thường là trắng đen và vẫn giữ nguyên bố cục như trên trang in. Tương tự, tại Mỹ, truyện tranh mạng thường

5 Lợi Ích Cho Sự Phát Triển Của Trẻ Từ Vẽ Truyện Tranh Hình ảnh trẻ em cầm bút vẽ những dòng nguệch ngoạc chắc không có gì xa lạ với chúng ta, nhưng ít ai biết rằng vẽ truyện tranh là một cách đơn giản giúp phát triển trí não và óc sáng tạo của trẻ. Đây là 5 lợi ích cho sự phát triển của trẻ từ vẽ truyện tranh mà không phải ai cũng biết. 1. Vẽ Truyện Giúp Bé Dễ Dàng Thể Hiện Cảm Xúc Của Mình. Các em không phải lúc nào cũng có thể dễ dàng biểu hiện suy nghĩ của mình ra thế giới bên ngoài qua lời nói và hoạt động. Nên việc thể hiện suy nghĩ của bé qua những câu chuyện được vẽ trên giấy giúp các bậc phụ huynh có thể dễ dàng hiểu rõ con mình hơn.  2. Vẽ Truyện Tranh Là Một Hình Thức Giúp Trẻ Phát Triển Thể Chất. Vẽ thường xuyên tạo điều kiện cho các cơ ở tay của các em được phát triển. Ngoài ra khi vẽ tranh có nội dung các em còn được rèn luyện khả năng phối hợp của nhiều bộ phận: tay, mắt và não bộ. 3. Muốn Biết Cách Bé Giải Quyết Một Vấn Đề Thường Ngày, Hãy Để Bé Vẽ Truyện Tranh.  Khi vẽ tranh có nội dung, các em sẽ phải luôn đối mặt với những lựa chọn – Chẳng hạn như khi chọn màu cho nhân vật chính thì mình nên chọn màu nào? hay ở tình huống này thì mình sẽ cho nhân vật làm những hành động nào? Khi các bậc cha mẹ quan tâm đến phong cách vẽ của con mình sẽ hiểu rõ cách bé đang suy luận và cách giải quyết vấn đề xung quanh của các em. 4. Vẽ Truyện Tranh Cách Tốt Nhất Để Phát Triển Khả Năng Sáng Tạo Của Trẻ Khi vẽ truyện tranh bé sẽ cần nối kết trí tưởng tượng và đưa ý tưởng đó thành hiện thực trên giấy. Rèn luyện lâu ngày khả năng sáng tạo và trí tưởng tượng của các em sẽ càng trở nên phong phú. Các bạn có biết không, chính nhờ trí tưởng tượng của con người cùng quyết tâm đưa điều đó thành hiện thực đã giúp xã hội chúng ta phát triển như ngày hôm nay. 5. Con em chúng ta sẽ học tốt hơn nếu biết vẽ truyện tranh. Thêm một ích lợi nữa của vẽ truyện tranh đó là kích thích khả năng suy nghĩ logic của trẻ từ rất sớm. Nhờ vậy bé đã được trang bị hành trang vững chắc để tiếp cận với những kiến thức và khái niệm phức tạp hơn trên ghế nhà trường. Với sự phát triển của công nghệ các em không còn chỉ vẽ bằng các vật liệu quen thuộc như bút sáp, chì màu mà các em còn được tiếp cận với việc vẽ trên máy tính và bảng vẽ; những thiết bị mà bé sẽ phải thường xuyên sử dụng trong tương lai.  Theo Mini Lab Studios – Vũ Phạm dịch và giới thiệu Đến với các lớp học vẽ thiếu nhi truyện tranh/manga/comics tại Comic Media Academy các bậc cha mẹ sẽ yên tâm và hài lòng với đội ngũ giảng viên tận tâm luôn khuyến khích các em sáng tạo. Các em cũng được tiếp cận với các giáo trình và phương pháp học vẽ phù hợp nhất cho sự phát triển tư duy. Các phụ huynh có quan tâm đến việc cho bé học vẽ trên máy có thể tìm hiểu tại đây: KHOÁ HỌC VẼ THIÊU NHI TẠI CMA Khoá Vẽ truyện tranh Thiếu nhi tiếp theo sẽ khai giảng Ngày 19/10/2019 Thời gian học: 09h00 đến 11h00 vào thứ 7 và Chủ nhật hàng tuần ____________________________________________________ Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam | mobile:  0902738806 | email:  daotao@cmavn.org | website: www.cmavn.org | address 1: 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận, HCM City | address 2: 147 Pasteur, Quận 3, HCM City

Bắt nguồn từ Hàn Quốc, Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động đã và đang lan ra toàn thế giới. Cùng với sự thuận lợi trong việc xuất bản và tiếp cận đọc giả, webtoon là xu thế sáng tác mới trong thời đại công nghệ 4.0. 1. Webtoon tạo nhiều cơ hội cho hoạ sĩ. So với việc sản xuất truyện tranh in giấy truyền thống, webtoon cho thấy ưu thế hơn về mặt chi phí. Không cần phải tốn chi phí in ấn, phân phối, hoạ sĩ truyện tranh dễ dàng hơn trong việc đưa sản phẩm của mình tiếp cận với mọi đối tượng đọc giả, không chỉ trong nước mà còn trên toàn thế giới bằng việc xuất bản online trên các nền tảng Webtoon khác nhau với nhiều ngôn ngữ. Bên cạnh đó, với việc xuất bản online, hoạ sĩ Webtoon có nhiều cơ hội để vẽ nên tác phẩm mang dấu ấn của mình khi không còn quá khắc khe về khâu kiểm duyệt như truyện tranh in giấy truyền thống. Chính vì thế, thật không quá lời khi nói sự ra đời của Webtoon đã mở ra một chân trời mới cho các hoạ sĩ yêu thích sáng tác tuyện tranh. Đặc biệt, ngôn ngữ khung của webtoon khá gần với điện ảnh, vì vậy, việc chuyển thể một tác phẩm truyện tranh Webtoon sang điện ảnh không tốn quá nhiều công sức, điển hình là trên thế giới đã có rất nhiều bộ Webtoon được chuyển thể sang phim ảnh như Thư Kí Kim, Cheese in the Trap,… Hãy tưởng tượng xem, nếu một ngày tác phẩm Webtoon của bạn được chuyển thể thành phim thì còn gì tuyệt hơn nữa? 2. Nhu cầu nhân lực hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam Cùng với sự phát triển lớn mạnh của ngành công nghiệp Webtoon, hiện nay, các công ty sản xuất truyện tranh Webtoon lớn ở Hàn Quốc đang bắt đầu mở rộng quy mô, và Việt Nam là một trong những điểm đến được chọn lựa. Để sáng tác Webtoon, ngoài kĩ năng vẽ thuần thục như các ngành mỹ thuật ứng dụng khác, bạn cần trang bị cho mình một số kiến thức chuyên môn về Webtoon như kĩ thuật phân khung theo bố cục dọc, kỹ thuật vẽ màu tạo được cảm xúc cho truyện, và đặc biệt là kỹ năng tạo trang phù hợp để có thể up lên các nền tảng Webtoon hiện hữu. 3. Lớp Webtoon ở CMA Được xây dựng sau nhiều năm nghiên cứu, lớp Webtoon ở CMA chủ trương đào tạo thiên về thực hành. Học viên ở CMA ngoài việc được học những kĩ năng về đường nét, bố cục, màu sắc, còn được cung cấp một nền tảng Webtoon để xuất bản online ngay sau khi hoàn thành khoá học. Ngoài ra, với việc liên kết với nhiều đối tác sản xuất Webtoon đến từ Hàn Quốc, các học viên tiềm năng ở CMA có cơ hội được giới thiệu với các công ty sản xuất Webtoon lớn, được tham gia dự án, được trải nghiệm và có thu nhập ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường. CMA hiện đang truyển sinh Khóa Truyện Tranh Webtoon. Khai giảng: 11/11/2019 Lịch học: Thứ 3 – 5 -7 từ 18h30 đến 21h00 Chi tiết khoá học: http://cmavn.org/khoa-hoc-truyen-tranh-webtoon

Truyện tranh có thu hút độc giả hay không là phụ thuộc vào cách bạn trình bày bố cục trang truyện. Tác phẩm sẽ đứng trước nguy cơ bị độc giả quay lưng nếu bạn không trình bày hợp lý bố cục trang truyện. Bài viết sau đây sẽ giúp bạn trình bày bố cục trang truyện sao cho lôgic và lôi cuốn độc giả nhất, khiến họ muốn đọc mãi không thôi. Bố cục dạng lưới Vào thời kỳ hoàng kim của truyện tranh, trang truyện được phân khung theo bố cục dạng lưới (grid), có khoảng trắng chen giữa các khung, phù hợp với hướng đọc từ trái sang phải. Dưới đây là ví dụ minh họa một trang truyện tranh của Jack Kerby, được trình bày theo bố cục 9 khung, miêu tả cảnh chiến đấu của Captain America. Mũi tên màu đỏ biểu thị hướng đọc của độc giả. Những họa sĩ yêu thích sự đột phá trong thời kỳ này bắt đầu cho ra đời nhiều bố cục khác với dạng lưới truyền thống do chịu ảnh hưởng của truyện tranh Châu Âu và Nhật Bản. Những bố cục mang tính đột phá tuy ấn tượng, đẹp mắt, nhưng có thể dẫn đến thảm họa nếu không được trình bày hợp lý. Bố cục dạng lưới được xem là bố cục cơ bản, hợp lý nhất để duy trì mạch truyện, điều tiết nhịp độ câu chuyện, tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Truyện tranh thường được trình bày theo bố cục 6 khung và 9 khung. Bố cục 9 khung được áp dụng nhiều nhất khi câu chuyện chứa đựng nhiều thông tin cần truyền tải đến độc giả. Ví dụ, series truyện tranh The Watchmen sử dụng bố cục 9 khung để truyền tải nội dung câu chuyện. Ở ví dụ dưới đây, bạn thấy hai cảnh diễn ra cùng một lúc trong 9 khung truyện để tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Còn đây là ví dụ về bố cục 6 khung trong truyện tranh kinh điển. Nó bảo đảm đủ chỗ cho cảnh hành động (action) và lời thoại. Đây là bố cục truyền thống trong truyện tranh Bắc Mỹ, vẫn thông dụng đến tận ngày nay. Trang truyện tranh dưới đây được trình bày khác với truyền thống đi từ trái sang phải, mang đậm phong cách truyện tranh Nhật Bản (manga). Bố cục khung chéo góp phần làm cho cảnh hành động trở nên sống động, lôi cuốn hơn trong mắt người đọc. Bố cục khung dài khiến độc giả có cảm giác như đang xem phim dưới dạng truyện tranh trên màn ảnh rộng. Độ dài của khung truyện giúp tạo ảo giác về thời gian. Truyện tranh trên báo/mạng thường được trình bày theo bố cục comic strip truyền thống – bố cục 3 khung. Bố cục comic strip cũng có biến thể 4 – 5 khung. Trình bày xong bố cục trang truyện, bạn bắt tay vào vẽ nhân vật, background, khung thoại sao cho hợp lý, bắt mắt nhất. Tiêu điểm Sau bước phân khung, giờ là lúc bạn xác định vị trí đặt tiêu điểm (focal point) trong từng khung truyện. Thông thường, bạn cần đặt tiêu điểm tại vị trí hợp lý nhằm tránh gây nhầm lẫn khung này với khung kia. Ví dụ, với khung ngang, bạn nên đặt tiêu điểm tại một trong ba vị trí sau: điểm giữa khung, bên trái điểm giữa, hoặc bên phải điểm giữa. Còn với khung dọc, bạn nên đặt tiêu điểm tại điểm giữa khung, phía trên hoặc phía dưới điểm giữa. Khung hình vuông thường khó đặt tiêu điểm nhất. Ngày nay, bạn có chọn lựa đặt tiêu điểm tại điểm giữa, cũng như bên phải, bên trái, phía trên, và phía dưới nó. Vì vậy, hãy lựa chọn một cách khôn ngoan. Nếu đặt tiêu điểm trong khung hình vuông, bạn cần bảo đảm nó dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo. Ví dụ dưới đây được lấy từ truyện tranh Super Monkey, minh họa vị trí đặt tiêu điểm trong từng khung truyện. Tiêu điểm được sử dụng trong truyện tranh để giúp duy trì hướng đọc từ trái sang phải và mạch truyện. Những việc không nên làm khi đặt tiêu điểm trong khung truyện -Không đặt tiêu điểm chen chúc nhau trong khung truyện. -Không đặt tiêu điểm ngoài lề khung hoặc trong khung không dính dáng tới mạch truyện. Tiêu điểm trong khung phải có tác dụng dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo; nếu không, nó có thể dẫn đến rắc rối lớn. Bố cục bất hợp lý sẽ làm đảo lộn hướng đọc tự nhiên từ trái sang phải và gây nhầm lẫn cho độc giả. Một khi bị mất phương hướng, độc giả sẽ không còn hứng thú với câu chuyện, bất kể câu chuyện hay đến đâu đi nữa. Hơn nữa, bố cục bất hợp lý còn khiến mọi công sức sáng tác câu chuyện tan thành mây khói. Nếu không muốn rơi vào thảm cảnh trên, bạn hãy tạo riêng từng khung truyện, rồi cho chúng tương tác với nhau để tạo thành trang truyện. Hướng nhìn Hướng nhìn (line of sight) là kỹ thuật đánh vào tiềm thức độc giả để buộc họ nhìn theo hướng nhất định. Ví dụ: Ánh mắt, vị trí, và chuyển động của nhân vật, hình ảnh background, và vị trí khung thoại được sử dụng để “điều khiển” hướng nhìn của độc giả trên trang truyện. Độc giả đảo mắt xem khắp lượt, nhưng vẫn trong phạm vi trang truyện. Bố cục khung dài buộc độc giả đi từ trái sang phải theo chiều ngang, còn những hình vẽ thu hút độc giả cho đến khung truyện cuối cùng – hình Batman nhìn chằm chằm vào độc giả. Bạn sẽ không gặp khó khăn gì trong việc thu hút độc

Hoa Mộc Lan chẳng những là nữ danh tướng có công chống giặc ngoại xâm, bảo vệ non sông bờ cõi trong truyền thuyết dân gian Trung Quốc, mà còn là nhân vật công chúa mặc chiến bào trong phim hoạt hình kinh điển Mulan do Disney sản xuất năm 1998. Nay, nối tiếp thành công của một loạt phim live-action được làm lại (remake) từ phim hoạt hình kinh điển The Jungle Book, Maleficent, Cinderella, Beauty and the Beast, Dumbo, và The Lion King, Disney quyết định biến nàng chiến binh xinh đẹp, quả cảm trong phiên bản hoạt hình thành phiên bản người đóng (live-action). Dưới đây là thông tin cập nhật gần đây nhất về ngày phát hành chính thức và chi tiết dàn diễn viên phim Mulan phiên bản live-action sau những tranh cãi liên quan đến việc thay đổi ngày phát hành và diễn viên đóng vai chính. Ngày phát hành chính thức là ngày nào? Walt Disney Studio xác nhận bản remake live-action sẽ ra rạp ngày 2/11/2018, tức 20 năm sau ngày ra mắt công chúng lần đầu tiên, thế nhưng… Tại hội chợ triển lãm D23 Expro, Disney công bố chi tiết một số bộ phim, nhưng có một thông tin đáng chú ý là sự thay đổi ngày phát hành phim Mulan. Phim dự kiến sẽ công chiếu trong năm 2019, nhưng giờ dời lại sang ngày 27/3 năm sau. Trailer phim Mulan Trailer phim live-action Mulan của Disney. Kevin Hart lồng tiếng cho Mushu? Nghe đồn Kevin Hart vẫn được Disney chọn lồng tiếng cho nhân vật chú rồng nhỏ vui tính Mushu bất chấp vụ lùm xùm gần đây khiến anh phải rút lui khỏi vị trí MC lễ trao giải Oscar 2019. Tuy nhiên, có tin đồn rằng chú rồng nhỏ Mushu sẽ được thay thế bằng chim phượng hoàng, nhưng tính xác thực của tin đồn này vẫn chưa được kiểm chứng, bởi trong trailer, chúng ta không thấy sự xuất hiện của chú rồng nhỏ hoặc chim phượng hoàng. Hình ảnh đầu tiên về Hoa Mộc Lan Đây là hình ảnh đầu tiên về tạo hình mới của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action. Phim sẽ có âm nhạc chứ? Trong cuộc phỏng vấn với Moviefone, nữ đạo diễn Niki Caro kể về quá trình làm phim Mulan. Bà nói, “Theo như tôi được biết, hiện tại chưa có bài hát nào cả, và bọn trẻ nhà tôi rất sợ điều đó.” Tên ca sĩ hát ca khúc chủ đề phim vẫn chưa được tiết lộ. Trong phim hoạt hình gốc (1998), ca khúc Reflection được trình bày bởi ca sĩ kiêm diễn viên Lea Salonga. Bà chia sẻ với tờ The LA Times rằng, “Tôi không biết nguyên nhân do đâu. Chúng tôi không hề đả động đến những bài hát, không đưa ra bất kỳ quyết định nào.” Bà nói thêm, “Tôi thậm chí còn không bắt tay vào thực hiện phần âm nhạc.” Đó là chuyện trước đây. Hiện tại, nguồn tin mới cho hay phim sẽ có âm nhạc… Ai sẽ đóng vai Li Shang? Tháng 3/2017 có nguồn tin tiết lộ rằng phiên bản live-action sẽ không có tướng quân Li Shang (Lý Tường), và thế chỗ nhân vật này là Chen Honghui (Trần Hồng Huy). Thông tin này được Disney chính thức xác nhận. Ai sẽ vào vai Chen Honghui? Diễn viên Yoson An sẽ đóng vai người yêu của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action sắp tới. Một số fan đã bày tỏ nỗi thất vọng khi thấy diễn viên người New Zealand gốc Hoa Yoson An được chọn đóng vai nam chính, trong khi số khác phẫn nộ việc anh “chiếm chỗ” thần tượng Li Shang của họ. Vai nữ chính được giao cho ai? Nữ diễn viên Trung Quốc Lưu Diệc Phi được chọn đóng vai Hoa Mộc Lan – vai diễn không chỉ đòi hỏi diễn viên phải giỏi võ thuật, mà còn có khả năng nói tiếng Anh lưu loát. Lưu Diệc Phi sở dĩ được chọn là vì trước đây cô từng sinh sống tại Mỹ, tham gia một số phim hành động võ thuật The Forbidden Kingdom, Outcast, và The Chinese Widow. Theo Hollywood Reporter, ngôi sao võ thuật Lý Liên Kiệt sẽ đảm nhận vai Hoàng đế Trung Hoa. Củng Lợi được xác nhận sẽ đóng vai phù thủy hùng mạnh trong phiên bản live-action. Nhân vật phản diện này được lấy cảm hứng từ thủ lĩnh Hung Nô Shan Yu (Thiền Vu) trong phiên bản gốc. Sao gốc Việt Xana Tang sẽ vào vai chị gái của Hoa Mộc Lan – nhân vật mới thêm vào câu chuyện. Ngôi sao phim hành động Chân Tử Đan sẽ xuất hiện trong Mulan với vai trò là quan chỉ huy Tung, tức sư phụ của Hoa Mộc Lan. Ngoài ra, theo Deadline, bộ phim còn có sự góp mặt của Utkarsh Amudbkar (Pitch Perfect) trong vai gian tế Sketh, và Ron Yuan (Marco Polo) trong vai phó tướng trung thành Qiang (Cường). Chum Ehelepola sẽ thủ vai Ramtish, cùng với Skatch (Utkarsh Amudbkar) tạo thành bộ đôi gian tế trong phim. Vai chính sẽ do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm? Vào tháng 10/2016, trang web Angry Asian Man đăng tải bức thư của một người giấu tên, khẳng định đã đọc qua kịch bản và nói rằng người yêu của Hoa Mộc Lan là một thương nhân da trắng trạc 30 tuổi. Chuyện phim dựa trên truyền thuyết dân gian Trung Quốc; do đó, tạo hình nhân vật cũng sẽ trung thành với nguyên tác. Tin đồn về sự thay đổi này làm dậy sóng dư luận, buộc Disney phải lên tiếng xác nhận không “tẩy trắng” nhân vật, tất cả vai chính đều do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm. Lời xác nhận trên cũng đồng thời dập tắt tin đồn Jennifer Lawrence đóng vai chính, còn Zac Efron

Name (ネーム nēmu) là thuật ngữ được sử dụng để chỉ công đoạn phân khung và viết lời thoại trong sáng tác manga. Đây là bản name cho tác phẩm ANGEL HEART (Trái Tim Thiên Thần) của họa sĩ Tsukasa Hojo. Tác phẩm vẫn trong giai đoạn sáng tác, nên nét vẽ còn rất đơn sơ, song vẫn cho phép biên tập viên hình dung điệu bộ, cử chỉ, và nét mặt của nhân vật trong cảnh truyện. Còn đây là tác phẩm hoàn chỉnh. So sánh nó với bản name để thấy bản name được chuyển thành tác phẩm hoàn chỉnh như thế nào. Hầu hết họa sĩ manga chuyên nghiệp đều nhờ biên tập viên nhận xét, đánh giá bản name trước khi chuyển nó thành tác phẩm hoàn chỉnh. Biên tập viên chịu trách nhiệm đọc bản name, hình dung tác phẩm hoàn chỉnh sẽ có diện mạo như thế nào. Mọi sai sót phải được phát hiện và khắc phục kịp thời trong giai đoạn này. Sau khi bản name được thông qua, họa sĩ sẽ chuyển nó thành bản thảo, rồi đi đến tác phẩm hoàn chỉnh. Công đoạn name thường được xem là mang tính quyết định trong sáng tác manga, bởi manga có lôi cuốn, hấp dẫn hay không là tùy thuộc vào nội dung bản name. Mỗi họa sĩ tuy có phong cách sáng tác khác nhau, nhưng đa phần vẫn tuân thủ theo quy trình cơ bản dưới đây: Ý tưởng ->Họp ->Cốt truyện/Kịch bản/Lời thoại ->NAME ->Tác phẩm hoàn chỉnh Công đoạn name là bước cuối cùng của giai đoạn tiền sản xuất – bước quyết định diện mạo của manga. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) mở đầu bằng bước nghiên cứu, thu thập ý tưởng; kế đến là sáng tác câu chuyện giàu sức thuyết phục, phản ánh hành động và lời nói của nhân vật, cảnh truyện, cảnh cao trào,… Công đoạn name giúp gắn kết mọi thứ với nhau, tạo nền tảng vững chắc cho manga. Nói cách khác, ở giai đoạn này, họa sĩ phải hoàn tất mọi thứ, ngoại trừ hình vẽ. Họa sĩ Tsukasa Hojo có phong cách sáng tác độc đáo. Ông hình dung câu chuyện ngay trong lúc họp. Họp xong, ông ngồi viết kịch bản trên máy tính. Ông chỉ bắt tay vào thực hiện công đoạn name một khi đã hài lòng với lời thoại. Giờ bạn hiểu tại sao ông sáng tác quá tuyệt đỉnh rồi chứ?! Mỗi tác phẩm của ông đều khiến độc giả dâng trào cảm xúc. Bí quyết thành công nằm ở bước chuẩn bị kỹ lưỡng! *Nguồn: manga-audition *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Trong cuốn sách mang tên Aoyama Gosho 30-Shūnen Hon (Kỷ niệm 30 năm sự nghiệp của Aoyama Gosho), được Shogakukan xuất bản ngày 18/10/2017, họa sĩ Gosho Aoyama tiết lộ chi tiết về quy trình sản xuất bộ truyện tranh trinh thám ăn khách Detective Conan (Thám tử lừng danh Conan). Sau khi đọc cuốn sách này, fan hâm mộ không khỏi “choáng váng” với lịch làm việc dày đặc của ông. Aoyama chia sẻ rằng trong thời gian sáng tác series truyện tranh trên, ông đã phải làm việc cật lực 5 ngày/tuần, 20 tiếng/ngày. Mỗi ngày, ông chỉ dành 45 phút cho ba bữa ăn chính, và ngủ trưa tại văn phòng từ 11 giờ sáng đến 2 giờ chiều. Ngoài ra, ông cũng cho phép mình chợp mắt từ 2 giờ đến 2 giờ 30 sáng. Tuy nhiên, những lúc cấp bách, ông làm việc liên tục không ngủ. Nhìn vào lịch làm việc, chúng ta có cảm tưởng như Aoyama vẫn còn dư 2 ngày để nghỉ xả hơi. Tuy nhiên, thực tế không hẳn như vậy. Theo tiết lộ trong sách, mỗi tuần ông dành ra khoảng 3 ngày để vẽ storyboard. Vào ngày nghỉ, ông vẽ storyboard trong 8 tiếng, ngủ nướng đến tận 12 tiếng, chỉ ăn 2 bữa mỗi ngày, và dành 4 tiếng cho chuyện riêng tư. Trong 4 tiếng đó, ông chơi game Kan Colle để giải trí. Aoyama không làm việc một mình. Ông có 6 trợ lý với mỗi người đảm nhận một nhiệm vụ khác nhau. Lịch làm việc của họ tuy cũng căng như dây đàn, song không bằng Aoyama. Họ có thể tranh thủ nghỉ ngơi trong lúc ông đang ngủ, hoặc dọn bữa ăn nhẹ cho ông lúc 1 giờ 45 phút sáng. Aoyama thường tổ chức hàng loạt cuộc họp trước khi bắt tay vào vẽ storyboard mới. Mỗi tháng, ông dành ra 3 tuần để vẽ storyboard, tuần còn lại để chuẩn bị cho series tiếp theo. Trong sách, bên cạnh việc tiết lộ chi tiết lịch làm việc, Aoyama còn trải lòng về chặng đường sự nghiệp từ năm 1986 đến nay. Quy trình sản xuất bộ truyện được hé lộ trong bài phỏng vấn biên tập viên của Aoyama. Cũng qua tập sách này, fan hâm mộ biết được hậu trường làm việc và những sở thích của ông. 20 họa sĩ đồng nghiệp đã đóng góp thông điệp chúc mừng và hình minh họa cho tập sách. Không riêng gì Aoyama, nhiều họa sĩ manga nổi tiếng cũng có lịch làm việc căng như thế. Eiichiro Oda – tác giả series truyện tranh nổi tiếng One Piece – từng tâm sự rằng ông làm việc không có ngày nghỉ, chỉ ngủ từ 2 đến 5 giờ sáng, sẵn sàng sống chết vì One Piece. *Nguồn: soranews24 *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sự ra đời và phát triển lớn mạnh của các hãng phim hoạt hình Made in Vietnam nhưng Vintata, Deedee Studio,… những năm gần đây cho thấy xu hướng phát triển của ngành hoạt hình đang có dấu hiệu rất tích cực. Đi cùng xu hướng đó, nhu cầu nhân lực của ngành hoạt hình cũng đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Mức lương hiện nay của một ứng cửa viên đáp ứng nhu cầu tuyển dụng giao động từ 500$ – 1000$. Còn chần chừ gì nữa mà không nhanh tay update level của bản thân để tìm được công việc ưng ý nào! Bạn đã có năng khiếu vẽ Để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình, việc sở hữu một chút năng khiếu sẽ là thuận lợi vô cùng lớn cho bạn. Bạn sẽ học nhanh hơn, tiếp thu dễ dàng hơn, và đặc biệt là rút ngắn được thời gian để hoàn thiện những kĩ năng cho bản thân. Tuy nhiên, năng khiếu chỉ bổ trợ một phần, quan trọng nhất vẫn là đầu tư thật nhiều thời gian cho đam mê của mình nhé bạn! Bạn đã tốt nghiệp chuyên ngành đồ hoạ, mỹ thuật hay thiết kế nhưng vẫn chưa tìm được công việc ưng ý? Có thể bạn sở hữu một bảng điểm tốt, kĩ năng tốt nhưng đó không phải là thứ mà doanh nghiệp cần. Từ học tập đến thực hành là một quãng đường khá dài, vì vậy bạn hãy dành thời gian nghiên cứu về doanh nghiệp và bổ trợ kĩ năng mà các nhà quyển dụng cần ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Tại CMA, khoá Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm được xây dựng theo nhu cầu tuyển dụng của các công ty đối tác, trong quá trình học tập, học viên cũng được tạo nhiều cơ hội để thực hành với các đối tác là các công ty truyền thông, hoạt hình lớn. Vì vậy, có nhiều cơ hội hơn để kiếm được việc làm ưng ý sau khi tốt nghiệp, hoặc thậm chí là ngay khi còn ngồi trên ghế nhà trường. Bạn cần học được một nghề vững vàng trong khoảng thời gian 1 năm để ứng tuyển các công ty đang tuyển dụng ngành nghề liên quan! Một cách khác để trau dồi thêm kĩ năng chính là vừa học vừa làm. Hiện nay, các xưởng phim hoạt hình gia công ở Việt Nam có các chương trình dành cho thực tập sinh, mà ở đó, các bạn sẽ được đào tạo và thực hành tại chỗ. Dĩ nhiên, đây sẽ là một khoảng thời gian khá áp lực, nhưng chỉ cần vượt qua 1, 2 năm đầu, khi bạn có đầy đủ kĩ năng, thì còn sợ gì không kiếm được một công việc ưng ý? Bạn có ước mơ bước vào ngành công nghiệp sáng tạo . Ghibli sản xuất Princess Kaguya trong hơn 7 năm, Pixar chờ đợi hơn 10 năm để cho ra bộ phim Gia đình siêu nhân Phần 2. Điều đó cho thấy, hoạ sĩ hoạt hình là một ngành đòi hỏi sự kiên nhẫn và niềm đam mê mãnh liệt. Nếu hoạ sĩ hoạt hình là ước mơ của bạn, nếu bạn chưa bao giờ ngừng khao khát được làm việc trong các xưởng phim hoạt hình. Hãy kiên trì và bắt đầu từ việc học tập thật nghiêm túc. Bạn muốn mình vững vàng một chuyên môn để bước vào một công ty sản xuất phim Hoạt Hình. Bạn từng nghe về phần mềm hoạt hình Toon Boom nhưng ở Việt Nam chưa có nơi nào đào tạo? Đến với CMA, bạn sẽ được học và trải nghiệm làm hoạt hình trên một trong những phần mềm làm hoạt hình số một thế giới này. Việc thuần thục kĩ thuật sử dụng Toon Boom sẽ là một lợi thế lớn giúp các bạn dễ dàng tìm được một công việc ưng ý. CMA có trang việc làm, học viên được chủ động tạo hồ sơ ứng tuyển Song song với việc đào tạo, CMA luôn chủ trương tạo nhiều cơ hội việc làm cho các học viên. Chính vì lý do đó, chuyên trang Việc Làm CMA được ra đời. Khi tạo một hồ sơ trên chuyên trang, thông tin của bạn sẽ được chuyển thẳng đến các đối tác của CMA. Nếu hồ sơ của các bạn tạo được ấn tượng với nhà tuyển dụng, nghĩa là bạn đang nắm trong tay một cơ hội lớn về việc làm ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường rồi! Hãy nhanh update bản thân để có một profile siêu ngầu, siêu ấn tượng bạn nhé! _______ Tuyển sinh khoá Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm – 2019 Khai giảng: 05/10/2019 Link chi tiết: Khóa học Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm Đăng ký tư vấn.

Chuyện kể hồi còn ngồi trên ghế nhà trường, Dav Pilkery, tác giả của series truyện tranh Captain Underpants và Ricky Ricotta, học kém môn vẽ, nhưng ông không vì thế mà ngại theo đuổi con đường nghệ thuật. Và hiện nay, như chúng ta biết đấy, ông đã trở thành họa sĩ truyện tranh được độc giả nhỏ tuổi yêu thích. Gần đây bạn có tham dự buổi hội thảo hoặc thuyết trình nào mà mình cảm thấy giống như chơi game online thay vì chú ý lắng nghe hay không? Theo bạn, điều gì đã giúp bạn duy trì sự tập trung suốt từ đầu đến cuối cuộc họp? Ghi chép bằng hình ảnh (visual note-taking) không phải là cái gì đó mới mẻ, nhưng nó đã tạo nên trào lưu, do chúng ta ngày càng có xu hướng chia sẻ thông tin bằng hình ảnh. Ghi chép bằng hình ảnh không đơn thuần là vẽ nguệch ngoạc, nó là phương cách đơn giản và hiệu quả để tổng hợp thông tin, ghi nhớ ý chính, truyền đạt thông điệp,… Nhà sư phạm Amy Mount chia sẻ rằng cô chuyên áp dụng kỹ thuật ghi chép bằng hình ảnh để viết bài bình luận trên mạng xã hội. Cô là minh chứng tiêu biểu cho sức sáng tạo vô hạn của con người, và chúng ta không nhất thiết phải là họa sĩ giỏi mới có thể cho ra đời tác phẩm giàu ý nghĩa. Theo các nghiên cứu, ghi chép là phương pháp cho phép chúng ta tổng hợp và ghi nhớ thông tin mới. Nghiên cứu năm 2009 cho thấy với ghi chép bằng hình ảnh, chúng ta có thể ghi nhớ lượng thông tin lớn hơn rất nhiều. Ban đầu, chúng ta có thể rụt rè, e ngại vì mặc cảm về khả năng vẽ yếu kém, nhưng nếu mạnh dạn vượt qua, chúng ta sẽ sớm tìm thấy niềm đam mê bất tận qua xây dựng kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh. Học sinh cần được định hướng kỹ năng mới. Trước tiên, chúng ta cân nhắc thông tin muốn truyền đạt đến học sinh, cũng như thông tin học sinh cần biết. Mỗi ngày chúng ta đề cập một thể loại truyện khác nhau (dân gian, thần thoại, ngụ ngôn,…) Chúng ta không quan tâm học sinh có ghi nhớ hết mọi chi tiết hay không, nhưng chúng ta muốn các em hiểu các thể loại truyện có cách kể chuyện khác nhau như thế nào. Chúng ta thực hành kỹ năng đọc và phản ứng với các thể loại truyện. Chúng ta phát giấy khổ lớn cho từng học sinh, vì các em có thể vừa đọc truyện, vừa vẽ. Chúng ta đề cập khái niệm bản phác thảo (sketch), và cách phân biệt với bản vẽ (drawing). Do học sinh mới biết đến ghi chép bằng hình ảnh, nên còn bỡ ngỡ, chúng ta cần nhấn mạnh ý nghĩa của việc sàng lọc thông tin và nắm bắt ý chính. Chúng ta cần nói chậm rãi để bảo đảm học sinh nghe kịp, cũng như cho các em thời gian để vẽ. Chúng ta chỉ cách vẽ hình dễ gợi nhớ. Chúng ta đưa ví dụ minh họa trước khi bắt đầu. Chúng ta hướng dẫn sử dụng mũi tên, biểu đồ, và hình ảnh để giúp củng cố thông tin. Chúng ta khuyên học sinh không nên vẽ hình vô nghĩa, theo ngẫu hứng. Hàng ngày chúng ta thảo luận về nhân vật, bối cảnh, mâu thuẫn/giải quyết, và những nét đặc trưng khác trong mỗi thể loại truyện. Chúng ta trình bày cách nhận biết thông tin cần ghi lại, cách nắm bắt ý chính. Chúng ta yêu cầu học sinh đưa ra đề xuất về hình ảnh, về những gì cần viết trước khi chúng hoàn thành công việc. Mỗi ngày chúng ta chỉ đề cập một thể loại truyện cho học sinh dễ ghi nhớ thông tin. Đề cập nhiều hơn sẽ dễ khiến các em rối trí.   Sau vài buổi học, hầu hết học sinh vẽ đúng theo hướng dẫn của giáo viên – bước khởi đầu thuận lợi. Số khác vẽ theo phong cách riêng. Chúng ta hướng dẫn học sinh chọn màu, vẽ chì, vẽ người que, vẽ theo phong cách truyện tranh,… Chúng ta để học sinh tự ghi chép bằng hình ảnh, thảo luận về thể loại truyện đang đọc, trình bày những điểm nổi bật, cần đưa vào ghi chép, rồi lựa chọn loại hình ảnh muốn sử dụng trong ghi chép. Thông qua thực hành, chúng ta cung cấp cho học sinh những thông tin mà các em thường khó tiếp thu tốt nếu chỉ thụ động ngồi nghe. Trong quá trình thực hành, chúng ta trau dồi cho các em kỹ năng tư duy sáng tạo, và hành động. Bạn rèn luyện kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh như thế nào? Bạn có bao giờ thử ghi chép bằng hình ảnh hay chưa? Hãy chia sẻ kinh nghiệm của bạn cho chúng tôi biết. *Nguồn: https://www.scholastic.com/teachers/blog-posts/meghan-everette/visual-note-taking-keep-focus-and-improve-retention/ *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy Khoá học Sketchnote tại CMA: http://cmavn.org/sketch-note/#

Chỉ còn 24 tiếng nữa thôi, Hunted Projects II – Săn Tìm Siêu Phẩm sẽ chính thức diễn ra. Sự kiện lần này được tổ chức tại: Thư Viện Tổng Hợp Thành Phố – 69 Lý Tự Trọng, Quận 1, Phường Bến Thành, Tp Hồ Chí Minh. Lúc: 09h30 Ngày 07/09/2019 16 Nhóm – 3 Chuyên ngành: Hoạt Hình – Truyện Tranh – Digital Painting cùng nhau tranh tài. Tác phẩm nào sẽ là “Siêu Phẩm Vàng” của năm 2019? Là hoạt động thường niên thú vị của Viện Truyện Tranh Hoạt Hình (Comic Media Academy Vietnam). Sáng Tác Nhóm – Hunted Projects là một môn học đặc biệt, tất cả học viên đang theo học hệ chuyên nghiệp tại CMA đều tham gia. Cùng nhau tạo ra những tác phẩm đặc sắc để triển lãm thu hút khán giả, nhà đầu tư. Ngoài yếu tố điểm số, đánh giá từ hội đồng chuyên môn. Yếu tố thu hút được khán giả mới là điểm thú vị từ kỳ Sáng Tác Nhóm của CMA Có rất nhiều doanh nghiệp đối tác tại CMA sẽ tham gia sự kiện ngày mai. Từ lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình, games, truyền thông … Một tác phẩm “Vàng” lọt vào mắt “Xanh” của nhà đầu tư sẽ mang đến rất nhiều cơ hội cho học viên ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Thông tin liên hệ trên bảng tên nhóm sẽ là “chìa khoá” nhà đầu tư tìm lại bạn sau khi tốt nghiệp tại CMA. Chỉ còn hơn 24 tiếng nữa thôi, sự kiện thú vị thường niên của CMA sẽ diễn ra, mọi thứ đã sẵn sàng, chỉ còn chờ học viên toả sáng và rinh giải thưởng từ BTC nữa thôi. Hẹn găp lại các bạn vào 09h30′ Ngày mai (07/09/2019) nhé ! Link đăng ký tham gia sự kiện: https://forms.gle/E3D4diZAcNXtovta7

Hunted Project là buổi triển lãm sản phẩm sáng tác nhóm tai Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA). Đây là hoạt động thường niên, độc nhất vô nhị, và cũng là thời gian “cày bài” khổ sở nhất của CMAers. Nhưng các bạn ơi! Sau một thời gian thức khuya dậy sớm thì những đứa con tinh thần của các CMAers đã chuẩn bị trình làng rồi! Triễn lãm sản phẩm tại Hunted Project không chỉ là một kì báo cáo kết quả sáng tác nhóm đến hội đồng chuyên môn, mà còn là cơ hội để các CMAers đưa sản phẩm của mình đến gần công chúng và đặc biệt là các nhà đầu tư. Sau đây là 7 mẹo để các bạn gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư tại Hunted Project 2019: 1. Kiểm tra thật kỹ khâu chuẩn bị các dụng cụ phục vụ triển lãm Tiền kì luôn là một trong những công tác quan trọng trong một dự án. Công tác tiền kì tốt sẽ phản ánh tính chuyên nghiệp của nhóm, hơn nữa, khi phần chuẩn bị được thực hiện chu đáo, các thành viên trong nhóm cũng được cung cấp năng lượng để tự tin hơn trong phần giới thiệu và thuyết minh sản phẩm đến công chúng. Hãy cho nhà đầu tư thấy các bạn luôn trong trạng thái tốt và chuyên nghiệp nhất. 2. Phân công nghiệm vụ kỹ thuật, trả lời, thuyết minh Một nhóm hoạt động tốt là khi các thành viên được phân công công việc một cách khoa học và phù hợp với thế mạnh của mình. Hơn nữa, với việc triễn lãm công khai, Hunted Project 2019 sẽ thu hút rất nhiều lượt khách tham quan. Hãy đảm bảo rằng nhóm của bạn không bị rối tung lên bằng cách phân công công việc một cách khoa học nhé! 3. Mặc đồng phục nhóm Hình thức tác phẩm rất quan trọng, nhưng hình thức của người trình bày sản phẩm cũng quan trọng không kém! Phải làm gì để tạo ấn tượng trước nhà đầu tư trong hơn 17 nhóm tham dự triễn lãm? Hãy chọn cho nhóm của mình một concept trang phục thật ấn tượng nha! 4. Tên nhóm và Slogan Bên cạnh sự thu hút về mặt hình ảnh qua tác phẩm và đồng phục nhóm, tên nhóm và một slogan độc đáo cũng là một cách thú vị để các CMAers tạo ấn tượng với công chúng. Vậy thì còn chần chừ gì nữa, mau mau thảo luận về slogan độc nhất vô nhị của nhóm mình nào! 5. Trang trí khu vực triển lãm của nhóm Một sản phẩm tốt tất nhiên sẽ thu hút Nhà Đầu Tư, nhưng hình thức trình bày sản phẩm như thế nào cũng quan trọng không kém. Đừng quên trang trí khu vực triễn lãm của nhóm, nhưng cũng phải thật chú ý đừng để phần trang trí “dìm hàng” tác phẩm nhé! 6. Chuẩn bị bài thuyết trình ấn tượng Tìm cách trả lời câu hỏi: “Tại sao công chúng phải đọc tác phẩm của bạn?”, từ đó chuẩn bị nhiều hơn một bài thuyết trình để thu hút các Nhà Đầu Tư. Một mẹo nhỏ là hãy cho công chúng cảm nhận được một phần của cuộc sống trong tác phẩm của bạn, hãy trao truyền cảm xúc thay vì kể nội dung chi tiết của tác phẩm. Hãy tìm cách khơi gợi cảm xúc khiến công chúng chủ động tiếp cận tác phẩm. 7. Cho nhà đầu tư thấy tính kinh tế của tác phẩm Đây là một trong những cách đặc biệt quan trọng để gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư. Hãy trình làng thật nhiều sản phẩm đi kèm của tác phẩm như post card, book mark, áo thun,… hoặc trình bày cho Nhà Đầu Tư ý tưởng kinh doanh của các bạn từ tác phẩm. Một tác phẩm có tính nghệ thuật cao sẽ giúp bạn lấy điểm từ hội đồng chuyên môn, còn một tác phẩm vừa hài hoà giữa tính nghệ thuật và tính kinh tế chắc chắn sẽ giúp bạn có điểm từ cả hội đồng chuyên môn và Nhà Đầu Tư đấy nhé! Với 7 mẹo trên đây, chắc chắn rằng các CMAers của chúng ta đã tự tin hơn cho ngày hội Hunted Project 2019 rồi phải không? Vậy thì còn chần chừ gì nữa, cùng nhau đếm ngược ngày các “siêu phẩm” được ra mắt công chúng nào!!!

  Hoạ sĩ kể chuyện hay còn được gọi là hoạ sĩ sáng tác truyện và vẽ tranh đang là một ngành mới ở Việt Nam. Vậy hoạ sĩ kể chuyện có thể làm những công việc gì? Không chỉ vẽ truyện tranh truyền thống, CMA xin giới thiệu với các bạn 5 công việc hấp dẫn bạn có thể làm được nếu tốt nghiệp ngành hoạ sĩ kể chuyện.   1. Hoạ sĩ sáng tác và phát triển Fanpage. Truyện Tranh Nhảm Nhí, Vàng Xám Comic, Hủ Tiếu Lâm, Bà Già Kêu Ca,… hiện đang là những page có lượng follow nhiều nhất trên mạng xã hội hiện nay. Hình thức viral của các trang hiện đang sử dụng chính là truyện tranh 1 trang với content đơn giản, trẻ trung, bắt kịp thời đại. Với công việc này, hoạ sĩ không cần phải vẽ quá chi tiết, thay vào đó một content hay, đúng tâm lý đối tượng thụ hưởng là chìa khoá cho sự thành công của Page. Thỏ Bảy Màu: Lượt thích [+1.364.100] Thỏ Bảy Màu vô cùng dễ thương nhưng thương không dễ (Nguồn: facebook) Bên cạnh việc cùng làm với các đối tác, các bạn hoạ sĩ trong quá trình học hoàn toàn có thể tự xây dựng, phát triển fanpage để chủ động tìm kiếm các hợp đồng quảng cáo cho mình. Hủ tiếu lâm – Một fanpage trực tiếp do học viên của CMA phụ trách mặt content và hình ảnh   2. Hoạ sĩ vẽ concept. Trong chương trình đào tạo, một hoạ sĩ kể chuyện sẽ phải hoàn thành môn học Concept Art với đầy đủ các nội dung: thiết kế bối cảnh, thiết kế nhân vật, thiết kế công cụ dụng cụ và thiết kế thú vật. Đây là một môn học thú vị và có tính ứng dụng cao. Một hoạ sĩ kể chuyện có khả năng vẽ Concept Art tốt hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở các công ty game, hay các studio quảng cáo với vai trò hoạ sĩ vẽ concept. Trích Tác Phẩm – Hồ Y của học viên Hoài Thương K2 – CMA   3. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách. Màu, bố cục và đặc biệt là kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh là những môn học không thể thiếu khi đào tạo một hoạ sĩ kể chuyện. Đó chính là lý do mà rất nhiều hoạ sĩ có xuất phát điểm là vẽ truyện tranh lại dễ dàng tìm kiếm được một hợp đồng vẽ sách minh hoạ cho các nhà xuất bản lớn trong và ngoài nước. Thật là thích nếu có một quyển sách minh hoạ có đề tên mình ở bìa đúng không? Hãy nhanh tay vẽ ra những câu chuyện minh hoạ thật đẹp và gửi đến các nhà xuất bản lớn để chủ động tìm kiếm cơ hội cho chính mình nhé! Bài minh hoạ tác phẩm Lục Vân Tiên (Nguồn: Internet)   4. Hoạ sĩ vẽ story board. Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí, nhu cầu làm viral clip, MV, phim hoạt hình, phim điện ảnh ngày càng tăng cao, kéo theo đó là nhu cầu về hoạ sĩ vẽ story board trong giai đoạn tiền kì đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Với khả năng tư duy hình ảnh, bố cục, góc quay,… một hoạ sĩ kể chuyện hoàn toàn có thể thực hiện tốt công việc vẽ story board mà các công ty đối tác yêu cầu. Job: storyboard cho agency của team CMA thực hiện   5. Biên kịch chuyên nghiệp. Wow, một hoạ sĩ kể chuyện có thể trở thành biên kịch? Tất nhiên rồi! Vì kể chuyện bằng tranh là một kĩ năng không thể thiếu nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ kể chuyện đúng nghĩa. Ngoài ra, việc biết vẽ cho bạn lợi thế trong việc tư duy hình ảnh. Bất kì một câu mô tả nào được viếc ra, ngay lập tức hình ảnh đều vụt qua trong đầu bạn, từ đó tạo điều kiện thuận lợi cho đạo diễn tưởng tượng ra sự chuyển động của nhân vật, bối cảnh, và góc quay từ kịch bản của bạn. Biên kịch Trần Khánh Hoàng – Giảng Viên Biên Kịch Tại CMA Không còn gì phải lo lắng khi cánh cửa của thời đại đang mở ra ngày càng nhiều cơ hội việc làm cho các hoạ sĩ kể chuyện. Không chỉ thế, trong quá trình học tập ở CMA, học viên luôn có cơ hội gặp gỡ và giới thiệu sáng tác của mình đến các nhà tuyển dụng. Chỉ cần chăm chỉ và chọn đúng ngành hot, thành công sẽ đến với bạn! Xem Thông Tin và Đăng Ký Khoá Đào Tạo Chuyên Nghiệp CMA By Lạc An  

⚡ PHỔ BIẾN KỲ SÁNG TÁC NHÓM – HUNTED PROJECT 2019 Hunted Project (Sáng tác nhóm) của CMA là một môn học đặc biệt, nhằm rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Ngày hôm nay 12/08/2019, Thầy Lê Thắng – Viện Phó, cùng đội ngũ giảng viên nhà trường công bố danh sách nhóm và hướng dẫn các bạn sinh viên của các chuyên ngành chuyên nghiệp: Truyện tranh Hoạt hình Digital Painting sẽ làm gì trong bài sáng tác nhóm – hunted project 2019 của mình. Trong mỗi chuyên ngành thì các nhóm sẽ phân công nhau như thế nào để đạt hiệu quả tốt nhất   Chúc các bạn CMAers có một kỳ sáng tác nhóm thật thành công nhé. Nhớ lời thầy Thắng dặn nha: “Trong quá trình làm bài, nếu có khó khăn, thắc mắc gì thì tìm đúng người hỗ trợ đã được chỉ định nhé”