Truyện tranh Marvel mang màu sắc phép thuật với những nhân vật phản diện seinen như Daredevil và Momoko-Verse sẽ rất đáng đọc cho bất kỳ ai là fan cứng của anime. Cộng đồng yêu truyện tranh và manga có thể có những điểm chung nhất định, nhưng các thành viên chắc chắn không thích cùng một thứ. Điều này đặc biệt đúng đối với fan cứng của anime. Tuy nhiên, có rất nhiều tác phẩm hay dành cho họ nếu họ muốn đi sâu vào vũ trụ Marvel. Immortal Iron Fist mang đậm chất siêu anh hùng, còn Hawkeye của Matt Fraction kết hợp những cuộc phiêu lưu của siêu anh hùng với lát cắt cuộc sống (slice-of-life). Bên cạnh đó, Marvel Mangaverse tái hiện vũ trụ Marvel dưới dạng manga. Bất kể là nhờ tính nghệ thuật hay cốt truyện ly kỳ hấp dẫn, truyện tranh Marvel đáng để fan của anime đọc ít nhất một lần trong đời. 10. X-Men & The Power Pack Năm 2006, Marc Sumerak và Gurihiru hợp tác tạo ra biệt đội siêu anh hùng nhí Power Pack (Earth-5631) gồm Zero-G, Mass Master, Lightspeed, và Energizer. Biệt đội siêu anh hùng này đồng hành cùng những anh hùng mang tính biểu tượng của Marvel như X-Men. Bộ truyện 4 tập X-Men & the Power Pack theo chân Power Pack vào cuộc phiêu lưu chống lại Marauders và Mr. Sinister với sự giúp sức của Cyclops, Wolverine, Beast và Nightcrawler. Tình bạn giữa các thế hệ là mô típ rất quen thuộc trong anime. Nhờ người lớn chăm sóc trẻ nhỏ – thường là miễn cưỡng – tạo nên khoảnh khắc đáng yêu trong anime. Những ai yêu thích mô típ này và muốn thưởng thức câu chuyện nhẹ nhàng, ít kịch tính nên đọc qua X-Men & the Power Pack xem thế nào nhé! 9. Immortal Iron Fist Immortal Iron Fist do Ed Brubaker, Matt Fraction, David Aja, Travel Foreman, và Duane Swierczynski sáng tác kể lại hành trình của siêu anh hùng Danny Rand qua giải đấu võ thuật Tournament of the Seven Capital Cities of Heaven, trận chiến chống lại Hydra, và cuộc điều tra về Eight City. Iron Fist không nhận được tình cảm mà anh xứng đáng được nhận, nhưng fan của anime có thể thay đổi điều này. Immortal Iron Fist mang đậm chất shonen với những màn đấu võ hoành tráng, và câu chuyện ngày càng trở nên ly kỳ, hấp dẫn hơn khi Danny đi sâu khám phá bí mật của Eight City. 8. The Unbelievable Gwenpool Gwen Poole là một fan truyện tranh đến từ thế giới thực, du hành đến Earth-616, và quyết định trở thành nhân vật chính. The Unbelievable Gwenpool do Christopher Hastings, Gurihiru, Danilo Beyruth, Tamra Bonvillain, và Clayton Cowles sáng tác, xoay quanh những cuộc phiêu lưu đầu tiên của Gwen trong Prime Marvel Universe, coi thường quy tắc ngay từ tập đầu tiên. Cô cố gắng mở tài khoản ngân hàng, nhưng không mấy thành công. The Unbelievable Gwenpool lấy cảm hứng từ manga, nhưng mang phong cách nghệ thuật nghiêm túc hơn. Gwen gây náo loạn Earth-616, làm độc giả nhớ đến một genki girl đáng yêu. 7. Samurai: Legend Samurai: Legend xoay quanh câu chuyện về Taeko, một samurai điều tra quá khứ của chính mình. Khi Taeko hiểu rõ hơn về bản thân, anh đào sâu hơn vào âm mưu chính trị chống lại Nhật hoàng. Mọi sự trở nên phức tạp hơn khi xuất hiện nhân vật bí ẩn Nhà tiên tri thứ 13. Samurai: Legend do Frédéric Gênet và Jean-François Di Giorgio sáng tác, là câu chuyện ít người biết đến, nhất là khi so sánh với bất kỳ câu chuyện nào khác của Marvel, nhưng đáng đọc, ngay cả khi nó không phải là câu chuyện về siêu anh hùng. Fan của jidaigeki sẽ thích nó kể về thời kỳ phong kiến Nhật Bản và những cuộc phiêu lưu của samurai. 6. Ultimate Spider-Man Ultimate Spider-Man của Brian Michael Bendis được khen ngợi rộng rãi nhờ cách kể chuyện đáng kinh ngạc, lời thoại hài hước, dí dỏm. Bộ truyện tái hiện cuộc đời của Peter Parker, lồng ghép thêm chi tiết mới, chẳng hạn như làm công việc thiết kế web tại Daily Bugle – một định hướng nghề nghiệp rất trớ trêu đối với anh. Ultimate Spider-Man là sự lựa chọn truyện tranh hay cho fan cứng của thể loại shonen. Peter vui nhộn, và những cuộc phiêu lưu của Spider-Man vừa hoành tráng, vừa truyền cảm hứng như Goku, Luffy, hay Naruto. Phần hình ảnh (của Mark Bagley, Sturt Immonen, và David Lafuente) trong truyện tranh rất khác với anime, nhưng câu chuyện có nhiều nét tương đồng, làm các fan nhớ đến nhân vật chính trong anime shonen yêu thích. 5. Thor & Loki: Double Trouble Khi Loki triệu hồi rắn thần, anh phải hợp sức với Thor để ngăn chặn nó. Tuy nhiên, trong lúc giao tranh, họ rơi vào một vũ trụ khác, nơi Jane Foster, hay còn gọi là Mighty Thor, và Loki, Nữ thần nghịch ngợm, đang ở giữa xung đột của chính mình. Thor & Loki: Double Trouble là một cuộc phiêu lưu đa vũ trụ với hình ảnh dễ thương như anime, và sự hài hước lành mạnh. Fan yêu thích anime về phép thuật và lát cắt cuộc sống sẽ thấy bộ truyện này mang tính giải trí cao. Vì chỉ dài bốn tập, nên đây là bộ truyện tranh giới thiệu câu chuyện nhẹ nhàng về Thần Sấm. 4. Daredevil Daredevil của Frank Miller là một trong những bộ truyện nổi bật nhất về Man Without Fear. Nó giới thiệu nhân vật trọng tâm như Elektra và Stick, giúp biến Kingpin và Bullseye thành nhân vật phản diện mang tính biểu tượng như bây giờ, đồng thời củng cố vai trò phản anh hùng của Matt trong vũ trụ Marvel. Daredevil của Miller đọc rất giống

Trước khi bắt tay vào thực hiện bộ manga One Piece, Eiichiro Oda đã phát hành bộ manga one-shot có tựa đề “Monsters”. Theo công bố trong sự kiện One Piece Day, Monsters sẽ được chuyển thể thành anime. Eiichiro Oda sáng tác Monsters vào năm 1994, trước cả bộ manga One Piece. Manga lấy bối cảnh trong cùng vũ trụ với One Piece. Nhân vật chính trong câu chuyện là Ryuma, người sau này xuất hiện trong phần “Thriller Bark” của “One Piece”. Xưởng phim hoạt hình E&H Production sẽ chịu trách nhiệm sản xuất. E&H Production được thành lập vào năm ngoái bởi cựu giám đốc của Jujutsu Kaisen, Sunghoo Park, người đã rời Mappa để thành lập xưởng phim riêng. Video quảng cáo phim Monsters đã được đăng trên kênh YouTube chính thức của One Piece. Nội dung của Manga “Monsters“ Monsters xoay quanh câu chuyện về Ryuma, samurai sở hữu sức mạnh vô địch và kỹ năng kiếm thuật thượng thừa. Anh là một kiếm sĩ lang thang, sau này trở thành người hùng trong thị trấn sau khi đánh bại con rồng đang khủng bố người dân. Thế nhưng, điều khó hiểu là Ryuma lại chính là thủ phạm mang con rồng đến thị trấn như một phần của âm mưu lấy lòng tin và lòng biết ơn của người dân thị trấn. Mặc dù vậy, Ryuma không phải là nhân vật hoàn toàn xấu xa, bởi sau cùng anh đã ra sức bảo vệ thị trấn khỏi mối đe dọa thực sự. Manga one-shot này hé lộ lai lịch của nhân vật Ryuma và vị thế của anh trong thế giới của One Piece. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Disney vừa công bố tin vui về bộ phim hoạt hình LEGO Disney Princess: The Castle Quest sắp ra mắt. Là fan lâu năm của nhà Chuột, bạn hẳn sẽ vô cùng thích thú khi xem dàn nhân vật này… Disney đánh dấu bắt đầu cuộc phiêu lưu mới thú vị bằng việc tung ra đoạn trailer và poster đầu tiên cho LEGO Disney Princess: The Castle Quest. Bộ phim sẽ được công chiếu vào ngày 18/8 trên Disney+, dẫn đến lễ kỷ niệm thường niên “World Princess Week” (Tuần lễ Công chúa Thế giới). Trong LEGO Disney Princess: The Castle Quest, Tiana, Moana, Bạch Tuyết, Rapunzel, and Ariel bất ngờ được đưa đến một tòa lâu đài bí ẩn, và năm nàng công chúa của chúng ta sẽ bắt đầu một cuộc phiêu lưu đầy mạo hiểm. Ngay sau khi đến nơi, họ nhanh chóng phát hiện ra rằng Gaston đang ấp ủ âm mưu xấu xa nhằm chiếm đoạt toàn bộ vương quốc của họ. Từ đây, năm nàng công chúa buộc phải hợp sức đối phó với những thử thách ẩn sâu trong các bức tường của tòa lâu đài, cố gắng giải cứu vương quốc khỏi bàn tay Gaston. Liệu bản lĩnh, tư duy nhanh nhạy và tinh thần đồng đội sẽ giúp họ giành chiến thắng? LEGO Disney Princess: The Castle Quest quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng hùng hậu với một số nữ diễn viên từng đóng vai công chúa Disney tương ứng, bao gồm Jodi Benson (Ariel), Auli’i Cravalho (Moana), Mandy Moore (Rapunzel), Anika Noni Rose (Tiana), và Katie Von Till (Bạch Tuyết). Các diễn viên khác là Richard White (Gaston), Joanne Worley (Tủ quần áo), Corey Burton (Gương thần), and Jim Cummings (Vua Triton). Phim do Michael D. Black làm đạo diễn, Robert Fewkes, Pamela J. Keller, Joshua R. Wexler, và Sanjee Gupta chịu trách nhiệm sản xuất. Vào đầu tháng này, Disney đã khởi động lễ hội “Wonder of Princess” như một phần của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Lễ kỷ niệm thương hiệu mang tính biểu tượng Disney Princess và các nhân vật đáng yêu sẽ lên đến đỉnh điểm với sự trở lại của World Princess Week vào ngày 20/8 – sự kiện toàn cầu làm nổi bật tác động của phép thuật vượt thời gian và cách kể chuyện dễ thương về các nhân vật công chúa Disney. Xem trailer và poster phim LEGO Disney Princess: The Castle Quest dưới đây: 👉🏼 Youtube: https://youtu.be/rpyZbfBn4So 👉🏼 Poster phim LEGO Disney Princess: The Castle Quest Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ 

Bất chấp nhiều hoài nghi quanh việc không quảng cáo cho bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, thành công tại phòng vé đã nói lên tất cả. Bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, cuối cùng đã được phát hành, và nó phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé dù không quảng cáo. Trong một động thái được nhiều người xem là đáng ngạc nhiên, một tháng trước khi ra mắt The Boy and the Heron, Toshio Suzuki của Studio Ghibli tiết lộ rằng họ sẽ không tung ra trailer hay bất kỳ hình thức tiếp thị nào khác trong thời gian chuẩn bị cho buổi ra mắt. Lý do căn bản là khán giả sẽ không cần xem trailer nếu họ thực sự muốn thưởng thức bộ phim; tuy nhiên, đây vẫn được coi là chiêu tiếp thị “lạ đời” vốn rất dễ làm tổn hại đến cơ hội thành công của bộ phim. May mắn thay, thành công lớn về doanh thu phòng vé của The Boy and the Heron đã chứng minh cho việc không quảng cáo. Theo báo cáo của Anime News Network, The Boy and the Heron đã thu về 13,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu, khiến nó không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản trong tuần đầu công chiếu, mà còn là bộ phim Ghibli có doanh thu mở màn cao thứ hai sau phim Howl’s Moving Castle (14,2 triệu USD). Liệu mức độ thành công đó có lặp lại trên phạm vi toàn cầu hay không lại là câu chuyện khác, nhưng chiến lược không quảng cáo phim The Boy and the Heron rõ ràng đã phát huy tác dụng, và nó rất có thể sẽ là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất của Studio Ghibli trong nhiều năm liền. Tại sao doanh thu phòng vé lại “khủng” đến vậy? Sở dĩ The Boy and the Heron đạt doanh thu mở màn “khủng” là vì nhiều lý do. Trước hết, Studio Ghibli and Hayao Miyazaki vẫn là tên tuổi lớn trong làng phim hoạt hình, nên ngay cả fan hâm mộ bình thường cũng cho rằng đây sẽ là bộ phim hay đáng xem. Việc không quảng cáo cũng mang lại lợi ích to lớn, vì việc Studio Ghibli chỉ dựa vào danh tiếng để tự tin rằng The Boy and the Heron sẽ ăn khách đã khiến mọi người tò mò muốn biết nó có thực sự như vậy hay không, và doanh thu mở màn đã nói lên tất cả. The Boy and the Heron được mô tả là bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki như thế nào cũng là yếu tố cần xem xét. Trước đây, Miyazaki từng công bố kế hoạch nghỉ hưu, xét đến tuổi tác của ông và sức ảnh hưởng của nó đến năng suất làm việc, thì có khả năng Miyazaki sẽ giải nghệ trong nay mai, biến The Boy and the Heron thành tác phẩm cuối cùng của ông. Nếu quả thật The Boy and the Heron là bộ phim cuối cùng của Miyazaki, thì mọi người càng có lý do để đi xem càng sớm càng tốt; vì vậy, không có gì lạ khi nó gặt hái thành công vang dội đến như vậy. Bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki sẽ thành công trên trường quốc tế? Tuy The Boy and the Heron đã gặt hái thành công vang dội tại Nhật Bản, nhưng thành công đó có được lặp lại trên trường quốc tế hay không lại là câu chuyện khác. Studio Ghibli và Hayao Miyazaki đều là những tên tuổi lớn, nhưng anime ở các quốc gia khác không thịnh hành như ở Nhật Bản; do đó, doanh thu phòng vé ắt sẽ không như kỳ vọng ở thị trường quốc tế. Việc GKIDS cũng sẽ không quảng cáo phim tại Bắc Mỹ có thể là một vấn đề; anime khó lòng tìm thấy thành công ở thị trường phương Tây nếu không được quảng cáo rầm rộ. Vì vậy, GKIDS không quảng cáo phim sẽ ảnh hưởng rất lớn đến thành công của The Boy and the Heron. Tuy The Boy and the Heron khó lòng tìm thấy thành công trên trường quốc tế, nhưng không phải là không thể. Trong những năm gần đây, anime đạt được nhiều thành công hơn tại phòng vé quốc tế, đơn cử như anime ăn khách One Piece Film: Red, Dragon Ball Super: Super Hero, và Demon Slayer: Mugen Train; vì vậy, phim Ghibli không quá khó để đạt được thành công tương tự. Vẫn còn quá sớm để nói bất cứ điều gì chắc chắn về việc phát hành quốc tế, nhưng nếu không cần quảng cáo mà The Boy and the Heron của Hayao Miyazaki vẫn tìm thấy thành công tại Nhật Bản, thì điều tương tự cũng rất có thể xảy ra ở quốc gia khác. Nguồn: ScreenRant Dịch: Toàn Vũ

Theo Sportskeeda, Chikashi Kubota, đạo diễn phim hoạt hình Dragon Ball Super: Super Hero, mong muốn khởi động lại series. Gần đây, ông tuyên bố tại Japan Expo 2023 rằng nên “hâm nóng” lại thương hiệu manga đình đám Dragon Ball từng làm mưa làm gió một thời. Cũng theo Sportskeeda, Kubota thậm chí còn chia sẻ mong muốn này với Norihiro Hayashida, nhà sản xuất ba bộ phim Dragon Ball cuối cùng. Toei Animations hiện chưa chính thức lên tiếng về việc khởi động lại series. Dự án anime mới nhất của Dragon Ball là Dragon Ball Super: Super Hero, chuyển đổi hoàn toàn từ hình thức phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D CGI. Tuy dự án được đón nhận nồng nhiệt, nhưng một số fan tỏ ra thất vọng với phong cách mới này. Sportskeeda viện lẽ rằng lợi ích của việc khởi động lại đồng nghĩa với cơ hội cải thiện chất lượng của series. Kubota gợi ý rằng có thể sắp xếp lại quy tắc phức tạp của việc nhượng quyền thương mại để xoa dịu nỗi lo ngại của fan mới về tiêu đề manga, tính liên tục không rõ ràng. Khởi động lại (reboot) là chuyện thường xảy ra trong ngành công nghiệp anime và manga, vì nhiều thương hiệu sinh lời sở hữu lượng fan trung thành, nhưng không có thêm nội dung để sản xuất. Ví dụ gần đây là Trigun Stampede của Studio Orange, khai thác lại series phim khoa học viễn tưởng kinh điển bằng hoạt hình CGI. Urusei Yatsura có bản remake của riêng mình vào năm 2022, nhận được nhiều đánh giá tích cực từ fan và giới phê bình. Series đấu vật Kinnikuman cũng dự kiến sẽ comeback vào một ngày chưa được tiết lộ. Ngoài ra, nhiều anime được chuyển thể thành phim live-action. Ví dụ, Netflix hiện đang chuyển thể Avatar: The Last Airbender và One Piece. Series Dragon Ball của tác giả Akira Toriyama được Weekly Shōnen Jump phát hành định kỳ từ năm 1984 đến năm 1995. Năm 1986, nó được Toei Animation chuyển thể thành anime, và trở thành một trong những dự án hoạt hình có tầm ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Hình ảnh Goku trong bộ đồ màu cam khắc sâu vào văn hóa đại chúng, giúp Goku trở thành một trong những nhân vật chính nổi tiếng nhất trong làng giải trí. Anime gốc có nhiều phần ngoại truyện (spin-off), chẳng hạn như phần tiếp theo (sequel) Dragon Ball Z và Dragon Ball Super. Một dự án khác đang trong quá trình thực hiện là video game chuyển thể từ manga Sand Land của Toriyama. Dragon Ball Super hiện đã có  trên Crunchyroll. Ngoài ra, bạn có thể đọc manga Dragon Ball của Toriyama trên website Viz Media với đăng ký Shonen Jump. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Dragon Ball (7 viên ngọc rồng) là thương hiệu nhượng quyền nổi tiếng, gần như cả thế giới đều biết đến Akira Toriyama, tác giả của bộ manga và anime được nhiều fan yêu thích này. Tuy nhiên, Akira Toriyama không còn vẽ manga nữa. Bộ manga Dragon Ball Super đang phát hành hiện nay được vẽ bởi Toyotarou. Toyotarou được đích thân Akira Toriyama chọn để vẽ manga chuyển thể Dragon Ball Super, dựa trên việc trước đây Toyotarou từng vẽ manga chuyển thể từ bộ phim Resurrection ‘F’. Tất nhiên, Toriyama vẫn là người quyết định mạch truyện chính và thiết kế nhân vật mới, tất cả phần việc còn lại do Toyotarou đảm nhận. Vậy đâu là lý do khiến Akira Toriyama ngưng vẽ manga? Bộ manga ngắn Sand Land của Akira Toriyama hiện đang được chuyển thể thành phim. Trong bài phỏng vấn ngắn đăng trên trang web chính thức của Sand Land, Akira Toriyama tiết lộ trong thời gian thực hiện manga Sand Land, ông đánh mất chiếc quản bút yêu quý của mình. Sau đó, Toriyama mua quản bút mới và cố gắng đẽo gọt nó cho giống với quản bút yêu thích của mình, nhưng đáng tiếc quản bút mới không bao giờ giống được như quản bút cũ. Kể từ đấy, Akira Toriyama lấy đó làm cái cớ để không vẽ nữa. Cụ thể, Akira Toriyama nói rằng: Tôi scan bản thảo SAND LAND vào máy tính, rồi dùng phần mềm để tô màu hoàn thiện. Tôi hầu như không ngủ được… Sau khi hoàn thành hết các tập, tôi đánh mất chiếc quản bút yêu quý đã đồng hành cùng tôi trong suốt sự nghiệp. Đó là chiếc quản bút tôi sử dụng quen tay từ rất lâu, được đẽo gọt bằng dao và giấy nhám. Tôi mua quản bút mới và cố gắng đẽo gọt nó bằng mọi cách, song cảm thấy không ưng ý. Kể từ đó, tôi lấy nó làm cái cở để không vẽ manga nào nữa (cười). Cho đến nay, cuộc tranh luận xoay quanh việc có phải Akira Toriyama ngưng vẽ do mất quản bút hay không vẫn chưa có hồi kết. Tuy nhiên, quản bút này rõ ràng có giá trị tình cảm đặc biệt đối với Toriyama. Được biết, tác giả Dragon Ball đã mua chiếc quản bút đó vào năm 14 tuổi, rồi điều chỉnh độ dài tay cầm và chiều sâu khe cắm ngòi cho phù hợp với sở thích của mình. Toriyama cũng từng mua nhiều quản bút khác nhau, nhưng rồi vẫn quay lại với quản bút cũ yêu thích này. Mỗi chương truyện mà ông vẽ cho đến nay đều được tạo ra từ cùng một chiếc quản bút. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Vào năm 2022, Netflix phát hành hai phim live-action chuyển thể từ webtoon đình đám, mang đến cho những người yêu thích sự lãng mạn một trải nghiệm tình yêu sống động. Netflix đã tạo nên làn sóng phim live-action chuyển thể từ webtoon và được khán giả yêu thích. Vào năm 2022, Business Proposal và Heartstopper được công chiếu lần đầu trên nền tảng phát trực tuyến, và phá vỡ kỷ lục về thể loại phim ngôn tình ít kịch tính. So với nhiều show truyền hình khác lấy mối quan hệ chớm nở làm chủ đề chính, hai series trên tập trung nhiều hơn vào yếu tố lát cắt cuộc sống (slice-of-life) và những khoảnh khắc dễ thương. Business Proposal (Hẹn hò chốn công sở) mang đậm chất webtoon là series giới hạn lên sóng Netflix vào mùa xuân năm 2022. Nội dung  xoay quanh chuyện tình giữa chàng tổng tài giàu có Kang Tae-moo và cô nhân viên Shin Ha-ri. Phim chứa đựng nhiều tình tiết dở khóc dở cười khi cặp đôi không tưởng này lập một bản hợp đồng, trong đó Ha-ri sẽ đóng giả bạn gái của Tae-moo để giúp anh đối phó với người ông của mình (cũng là chủ tịch tập đoàn nơi nam nữ chính làm việc). Phim nhận về nhiều lời khen bởi nội dung hài hước, giải trí, pha lẫn hơi hướng cartoon xuyên suốt phim. Nhà sản xuất đã làm rất tốt trong việc chuyển thể webtoon thành phim live-action, tạo ra những tình huống dù khó lòng xảy ra trong thực tế nhưng khi đặt để trong phim lại đáng nhớ và mang tính biểu tượng, đặc biệt là mang lại nhiều sự hài hước. Một cảnh khó quên là khi Ha-ri phải thuyết trình trước toàn thể ban giám đốc, nhưng cô không thể để lộ danh tính của mình với Tae-moo. Khoảnh khắc toàn bộ phòng họp tối lại, và băng chuyền đưa cô đi qua căn phòng đến đứng ngay trước mặt Tae-moo để anh nhìn kỹ cô tạo nên cảnh kịch tính về cảm xúc của cô tại thời điểm đó. Cảnh được thực hiện khéo léo, và đảm nhận nhiệm vụ như lời nhắc nhở rằng bộ phim có nguồn gốc từ webtoon. Heartstopper (Trái tim ngừng nhịp) là series phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn dựa trên webcomic và tiểu thuyết đồ họa cùng tên. Phim ra mắt vào năm 2022, được khen ngợi vì câu chuyện làm lay động lòng người. Nhà sản xuất không ngần ngại thêm hiệu ứng và yếu tố hoạt hình vào cảnh phim để nhắc nhở khán giả về nguồn gốc của series. Chuyện tình lãng mạn giữa hai nhân vật có những thách thức phải vượt qua, nhưng tương đối nhẹ nhàng, ít kịch tính đối với phim tuổi teen, khiến nó trở thành bộ phim an toàn đối với nhiều người. Heartstopper tạo không gian an toàn cho nhân vật LGBT khám phá và thể hiện bản thân trong môi trường không gây hại cho sức khỏe tinh thần hay cảm xúc của họ. Bộ phim không phải không có nhân vật phản diện hay thành kiến, nhưng nhìn chung, nhân vật có thể theo đuổi nhau và công khai khám phá bản thân. Hình ảnh trái tim và lá cây góp phần nhấn mạnh khung cảnh lãng mạn, lay động trái tim người xem. Hai series trên là minh chứng cho thấy vẫn có bộ phận khán giả yêu thích sự lãng mạn lành mạnh. Webtoon và tiểu thuyết lãng mạn đã xuất hiện từ lâu, song thật thú vị khi thấy những nền tảng phát trực tuyến như Netflix đầu tư xây dựng series loại này. Heartstopper sẽ có phần hai, ba và ngày càng được đầu tư nhiều hơn. Business Proposal là series trọn bộ nên không có phần tiếp theo, nhưng trong tương lai sẽ có thêm nhiều phim mang nội dung tương tự được chuyển thể và phát hành. Nguồn: CBR Dịch: Toàn Vũ

Anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Đông luôn chiếm được cảm tình của fan, nhưng anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Tây lại không nhận được sự ưu ái như vậy. Nhiều series anime đình đám như Inuyasha và The Ice Guy and His Cool Female Colleague dựa trên văn hóa dân gian và thần thoại Nhật Bản, xoay quanh câu chuyện về yokai (là từ để chỉ một nhóm các loài ma quỷ, linh hồn, các sinh vật siêu nhiên trong văn hóa dân gian Nhật Bản), kami (những đối tượng linh thiêng theo quan điểm của người Nhật). Những series anime này thu hút lượng fan đông đảo ở Nhật Bản và các quốc gia khác trên thế giới, khơi dậy trí tò mò của khán giả về văn hóa dân gian phương Đông. Do anime về văn hóa dân gian phương Đông rất phổ biến, nên chắc hẳn bạn sẽ cho rằng anime dựa trên văn hóa dân gian phương Tây và thần thoại từ các quốc gia khác cũng được khán giả yêu thích. Điều này chưa hẳn đã đúng. The Seven Deadly Sins và Burn The Witch tuy thu hút sự chú ý của người xem (chủ yếu nhờ cốt truyện và những pha hành động mãn nhãn), song chưa đủ sức để lại ấn tượng lâu dài – đặc biệt khi so sánh với series liên quan đến yokai và thực thể siêu nhiên phương Đông khác, chẳng hạn như Jujutsu Kaisen và Bleach. Vì vậy, hãy cùng khám phá lý do tại sao anime chịu ảnh hưởng của văn hóa dân gian phương Tây không được fan đón nhận nhiệt tình, và tại sao cần phải thúc đẩy nhiều hơn để nó trở nên phổ biến. Anime kiếm lời thông qua manga, các sản phẩm ăn theo, và các sự kiện tổ chức dành cho fan hâm mộ. Để bảo đảm sự thành công của series anime, các hãng phim nghiên cứu xu hướng và mối quan tâm mới nhất của người xem ở Nhật Bản. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi những series như Inuyasha và Jujutsu Kaisen chiếm trọn cảm tình của khán giả Nhật Bản, bởi nó liên quan đến văn hóa dân gian đất nước họ. Ví dụ, trong phần 1 của Demon Slayer, Tanjiro Kamado và những người bạn phải chiến đấu với gia đình nhện quỷ. Nhân vật nhện quỷ mẹ được lấy cảm hứng từ jorogumo, yêu quái nổi tiếng trong văn hóa dân gian Nhật Bản. Jorogumo là yêu tinh nhện có khả năng biến hình thành thiếu nữ xinh đẹp đi quyến rũ đàn ông. Tương tự, trong Jujutsu Kaisen, các chú thuật sư như Yuji Itadori được giao nhiệm vụ tiêu hủy đồ vật bị nguyền rủa chứa linh hồn ma quỷ ám hại con người. Jujutsu Kaisen dựa trên truyện dân gian về tsukumogami – những đồ vật có linh hồn hoặc thực thể vô hại trú ngụ bên trong chúng. Trong Jujutsu Kaisen, khái niệm tsukumogami bị đẩy lên mức cực đoan, khi mà những đồ vật này bị thế lực hắc ám chiếm hữu. Lý do các series như Demon Slayer và Jujutsu Kaisen được fan Nhật yêu thích vì chúng dựa trên văn hóa dân gian và thần thoại mà người Nhật đã thuộc nằm lòng ngay từ thuở nhỏ. Trong khi đó, series như The Seven Deadly Sins lại tập trung vào nhóm hiệp sĩ đại diện cho bảy đại tội trong Cơ đốc giáo và mang hơi hướng văn học Arthurian Romance – có thể hơi khó thưởng thức nếu bạn không quen với những câu chuyện truyền cảm hứng trong series này. Mặc dù vậy, các series anime shonen dựa trên văn hóa dân gian phương Tây vẫn rất phổ biến nhờ cảnh hành động đẹp mắt cùng các thủ thuật khác như tạo ra những tình tiết fan service và hài hước. Nhưng điều này lại không đúng với thể loại lãng mạn hoặc lát cắt cuộc sống (slice of life) như The Ancient Magus’ Bride và Sugar Apple Fairy Tale. Lý do khiến fan lạnh nhạt với những series này có thể bắt nguồn từ việc chúng không mang những yếu tố kỳ ảo trong câu chuyện. Thêm vào việc  xây dựng thế giới quá rộng lớn với dàn nhân vật phức tạp nhưng lại không thể khám phá trọn vẹn trong một vài tập phim; và do đó, chúng thường để lại câu hỏi bỏ ngỏ, ảnh hưởng đáng kể đến sự quan tâm của người xem. Cho dù các series này hơi khô khan trong việc phát triển nhân vật, thì cũng không nên bỏ qua anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Tây, bởi chúng có thể giới thiệu với khán giả các truyền thuyết và thần thoại phương Tây. Ví dụ, Sugar Apple Fairy Tale khám phá những thực thể siêu nhiên vốn ít được nhắc đến trong văn hóa dân gian phương Tây như tiên nữ Shalle Fen Shalle. Trong anime chuyển thể từ tiểu thuyết hình ảnh Kamigami no Asobi, nhân vật chính Yui Kusanagi đi học cùng với nhiều vị thần nổi tiếng trong thần thoại như Hades và Thor. Mặc dù các series này không trung thành với nguyên tác, nhưng chúng hé lộ cho khán giả biết phần nào về thần thoại và văn hóa dân gian phương Tây. Nó tương tự như cách khán giả nước ngoài hào hứng tìm hiểu văn hóa dân gian Nhật Bản trong lúc xem các phim như Demon Slayer. Đây được gọi là giao lưu văn hóa, nơi khán giả phương Tây có thể tìm hiểu văn hóa dân gian Nhật Bản và ngược lại. Vì vậy, cho dù anime dựa trên văn hóa dân gian phương Tây không phổ biến, nó vẫn nên được công nhận là thể loại thu hút sự tò mò về văn hóa. Nguồn: CBR Dịch: Toàn

Bạn đã bao giờ xem artwork của game ưa thích, rồi thầm nghĩ, “Ước gì mình cũng vẽ được như vậy!” nhưng đắn đo chưa biết bắt đầu từ đâu. Siêu sao trong lĩnh vực minh họa game, Esben Lash Rasmussen tại Riot Games, sẽ chia sẻ những điều bạn cần biết để trở thành họa sĩ minh họa game. Esben thích vẽ những thứ như Dragon Ball Z và Teenage Mutant Ninja Turtles. Khi còn nhỏ, anh được truyền cảm hứng từ hai người bạn cùng lớp vẽ rất giỏi, và cố gắng vẽ giỏi như họ. Trong suốt thời niên thiếu, bạn bè anh đều từ bỏ đam mê hội họa, riêng anh vẫn tiếp tục theo đuổi. Sau khi tham gia trại hè phát triển game và lấy bằng cử nhân tại Animation Workshop (Đan Mạch), anh làm việc cho Atomhawk, Sixmorevodka, Artwoork, rồi cuối cùng đầu quân cho Riot Games ở Los Angeles. Trong bài phỏng vấn dưới đây, anh đưa ra lời khuyên thiết thực về cách sáng tạo ra tác phẩm có giá trị và diện mạo của công việc này. Những lời khuyên về cách tạo nét riêng cho tác phẩm có thể khiến bạn ngạc nhiên! Nhà tuyển dụng muốn thấy gì? Quá trình phỏng vấn như thế nào? Thông thường, nếu nhà tuyển dụng gọi bạn đến phỏng vấn, điều đó cho thấy họ đã thích tác phẩm của bạn. Thường sẽ có bài kiểm tra, và họ muốn xem bạn giao tiếp ra sao, có chấp nhận làm việc theo nhóm hay không, và bạn tiếp nhận phản hồi như thế nào. Cần thể hiện gì trong portfolio? Nó phụ thuộc vào công ty và loại công việc bạn muốn. Bạn sẽ được tuyển vào làm đúng theo những gì bạn thể hiện trong portfolio. Thường thì tôi sẽ tìm hiểu công ty tôi muốn ứng tuyển đang làm gì, và cho họ thấy tôi có thể đi theo phong cách của họ, hiểu rõ vũ trụ của họ, song vẫn mang đến cho họ làn gió mới mẻ. Do trước đây từng làm một số việc cho Riot Games, nên tôi hiểu rõ sản phẩm, chất lượng, phong cách của họ. Tôi luôn tập trung vào minh họa, vì đó là điều tôi thích, và tôi có khuynh hướng kể chuyện bằng hình ảnh. Một ngày làm việc điển hình như thế nào? Ở Riot Games, tôi thường làm việc từ 10 giờ 30 sáng đến 6 giờ chiều. Chúng tôi gặp nhau, thảo luận về những việc đang cố gắng hoàn thành, cảm xúc của người xem, và những gì cần truyền tải qua hình ảnh. Bạn thường bị ảnh hưởng bởi những điều cá nhân bạn muốn, nhưng cần phải nhớ đây là quá trình hợp tác giữa nhiều người. Tôi khá thân thiết với đồng nghiệp bất kể họ làm công việc gì, mảng nào. Tôi thích làm việc với nhiều họa sĩ ở Riot, vì không có gì giá trị hơn việc xem người khác làm việc ra sao, giải quyết vấn đề như thế nào. Người trong dây chuyền sản xuất thường mắc phải sai lầm gì, làm sao để tránh? Tôi nghĩ sai lầm mà nhiều người mắc phải là cố gắng tạo ra thứ gì đó “hay ho”, nhưng rút cuộc lại tạo ra thứ chung chung, nhạt nhẽo. Bạn cần có khả năng chuyển tải chủ đề một cách rõ ràng, và hấp dẫn người xem. Tay nghề dù giỏi cách mấy thì việc truyền đạt ý tưởng đến khán giả mới là quan trọng. Nghệ thuật là ngôn ngữ, và bạn cần cô đọng nó sao cho đơn giản, rõ ràng nhất. Có bí quyết nào để trở nên nổi bật hay không? Mỗi khi nảy ra ý tưởng, bạn cần tìm cách xoay lật nó. Lấy kinh nghiệm bản thân và những điều mình thật sự đam mê để áp dụng vào công việc. Cảm xúc từ cuộc sống sẽ mách bảo bạn về những chọn lựa sáng tạo, và những gì bạn muốn thể hiện có đánh trúng tâm lý người xem hay không. Việc này tuy mạo hiểm, song góp phần đem lại nét cá tính riêng. Sau đây là mẹo giúp cho mọi thứ trở nên thú vị: Làm ngược lại. Như đã đề cập ở trên, mỗi khi có ý tưởng, bạn cần tìm cách xoay lật nó. Ví dụ, bạn nghĩ ra câu chuyện đại loại như sư tử ăn thịt bướm, thì cố gắng lật lại thành bướm ăn thịt sư tử. Bạn lập tức có ngay tiền đề hấp dẫn hơn. Từ đó, bạn có thể xây dựng câu chuyện thật sự lôi cuốn. Bạn sẽ trở nên nổi bật nhờ mạnh dạn làm điều khác biệt. Điều mà bạn nhất định phải làm để trở thành họa sĩ minh họa game là gì? Theo tôi, vẽ minh họa là khó nhất trong vẽ 2D, vì bạn cần nắm vững mọi thứ. Phối cảnh, thiết kế, diễn xuất, màu sắc, diễn hoạt, quay phim, ống kính camera,… Học kiểm soát nhiều khía cạnh của hình vẽ, cân bằng chúng thành hình ảnh chân thực quả là một thử thách. Tìm kiếm và kể lại khoảnh khắc đắt giá trong câu chuyện vừa khó khăn nhưng cũng vừa thú vị. Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

Một số nhân vật anime được tác giả tạo ra với đôi mắt luôn nhắm nghiền, chỉ mở mắt trong những cảnh quan trọng. Đây là lý do tại sao. Như nhiều fan lâu năm đã biết, nhân vật trong anime thường rất đặc biệt, họ có thể làm những việc mà người bình thường khi đặt trong bối cảnh xã hội thực tế sẽ không thể làm được ví dụ đi loanh quanh với hai tay đặt sau đầu hay thích nói huyên thuyên tên đòn tấn công dù đang trong một trận chiến nảy lửa. Ngoài ra trong anime còn xuất hiện các nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền, những nhân vật này thường khiến người xem bối rối, khó xác định tâm tình của họ. Vậy nhưng đây cũng chính là nhân vật sẽ cảnh báo những tình huống kịch tính sắp xảy ra. Nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền thường ranh ma, tinh quái, thích lừa người khác. Họ thuộc tuýp người hay pha trò, và thậm chí tỏ ra hơi lười biếng khi không tham chiến. Nhân vật này cũng thường mỉm cười tự mãn, và quái dị. Họ thường bị chế giễu và được gọi bằng những biệt danh xúc phạm. Tuy nhiên, họ có thể thuộc nhóm các chiến binh mạnh nhất trong series. Nhiều người trong số họ sở hữu siêu năng lực đòi hỏi họ phải nhắm mắt, trong khi số khác làm điều này như một cách để tập trung vào các giác quan khác. Một số nhân vật tham chiến với đôi mắt nhắm nghiền, bởi họ tự tin vào năng lực của mình. Do nhiều nhân vật cũng thường xuyên cười nhếch mép, nên vẻ ngoài của họ có thể khiến đối thủ tức giận, bởi đó là lời nhắc nhở không ngừng dành cho đối thủ về sự tự mãn của họ. Ví dụ, Gin Ichimaru chỉ mở mắt hai lần trong toàn bộ series Bleach. Gin được biết đến là một kiếm sĩ mạnh mẽ, đáng gờm. Anh là minh chứng tiêu biểu về nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền, chỉ mở mắt trong những cảnh quan trọng, chẳng hạn như cảnh lần đầu anh nhìn thấy Getsuga Tenshou của Ichigo và giải phóng Bankai của mình. Ranpo trong Bungou Stray Dogs không sở hữu năng lực đặc biệt như đồng nghiệp và đối thủ, nhưng anh có bộ óc thông minh và kỹ năng suy luận không ai sánh bằng. Ranpo thường nhắm mắt, chỉ mở mắt vào những thời điểm quan trọng như Gin. Trong trường hợp của Ranpo, anh chỉ mở mắt khi phát hiện ra điều gì đó thú vị hoặc phá giải được vụ án khó nhằn. Nhìn chung những nhân vật này thường đảm đương vai trò cụ thể trong series, nên fan luôn mong đợi họ xuất hiện. Nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền thường có chung đặc điểm về tính cách. Nhiều nhân vật trong số đó có tính kiêu ngạo, tự phụ, hay châm chọc, mỉa mai, và có xu hướng chểnh mảng hơn nhân vật khác. Trong trường hợp của Ranpo, anh thường nằm dài trong phòng, ăn linh tinh trong lúc chờ việc. Anh cũng tự tin giống như bao nhân vật đặc trưng này, thích cười cợt, gọi xã hội là “những đứa trẻ” cần được anh bảo vệ. Guila trong The Seven Deadly Sins thoạt nhìn tưởng là một cô gái ngọt ngào, nhưng kỳ thực đằng sau vẻ bề ngoài ấy là bản tính tàn nhẫn không thương xót. Bất kể là người hùng hay kẻ phản diện, nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền luôn tự tin vào năng lực bản thân và không ngại khoe khoang chúng. Hầu hết trong số họ còn có tính cách khá tàn bạo. Ví dụ, Kaede trong Hayate the Combat Butler nhìn chung là một người tốt bụng bất chấp nụ cười quái dị của anh ta. Anh lịch sự, thân thiện với người khác, che giấu sự độc ác với Koutaro. Nhiều nhân vật khác sở hữu ngoại hình khiêm tốn bị mọi người chế nhạo, nhưng năng lực của họ không hề thấp. Mặc dù nhiều nhân vật trong số đó là phản diện với những âm mưu bất chính, số còn lại đều là người hùng có khiếu hài hước và đôi lúc không kiên dè nói ra những lời đầy gai nhọn. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Truyện tranh khơi dậy trí tưởng tượng của bao thế hệ cả trẻ em lẫn người trưởng thành. Với những câu chuyện muôn thuở về người hùng chiến đấu chống lại cái ác, cuộc đấu tranh công lý, hay mối tình lãng mạn với những tình tiết ngọt ngào. Truyện tranh và sản phẩm ăn theo ngày càng trở nên phổ biến. Truyện tranh đã chuyển mình và dần trở thành xu hướng chủ đạo trong những năm gần đây. Marvel và DC, nơi ra đời của những siêu anh hùng nổi tiếng như Spiderman và Batman, là tay chơi lớn thúc đẩy xu hướng này. Ngoài ra, sự phát triển của Netflix với nhiều series có nguồn gốc truyện tranh được chiếu dưới dạng phim truyền hình cũng góp phần chứng minh việc truyện tranh đang ngày càng phổ biến và được yêu thích. Doanh nghiệp có thể học hỏi rất nhiều từ điều này, đặc biệt từ quan điểm tiếp thị. Doanh nghiệp tự xây dựng nội dung. Họ khởi đầu với nhóm nhỏ nhân vật, rồi theo thời gian, chuyển từ truyện tranh sang sách báo, truyền hình, và sản phẩm liên quan. Chìa khóa vàng? Kể chuyện Chìa khóa của tất cả điều này là phát triển kỹ thuật kể chuyện sao cho thực sự hiệu quả, một cốt truyện rõ ràng, và có nhiều khía cạnh để khai thác. Mọi người thích tìm hiểu thêm về nhân vật, dõi theo khi họ đối mặt với thử thách mới và vượt qua chúng. Những quy tắc này cũng được áp dụng dễ dàng cho tiếp thị nội dung (content marketing) tại bất kỳ doanh nghiệp nào. Nếu câu chuyện hấp dẫn, mọi người sẽ muốn biết nhiều hơn – đơn giản như vậy đó. Còn bài học nào nữa rút ra từ truyện tranh tiếp thị? Tìm cách thu hút người đọc là bài học tiếp theo. Và sự tương tác với người đọc chắc chắn hữu ích trong vấn đề này. Vì khi đã có sự tương tác nhất định cùng người đọc ta có thể truyền tải các thông điệp. Trên thực tế, một số nhân vật chủ chốt trong ngành công nghiệp truyện tranh đã trở thành nhà sản xuất, biên tập viên. Nguồn: Tech Business HQ Dịch: Toàn Vũ

Trong thời đại công nghệ, nhiều ngành nghề mới được hình thành và phát triển nhanh chóng, trong đó có Digital Painting (Vẽ trên máy tính). Ứng dụng của Digital Painting rất đa dạng, bao gồm: Hoạ sĩ thiết kế game, hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách, hoạ sĩ truyện tranh, hoạ sĩ vẽ storyboard,… với thu nhập khá cao. Chính vì vậy, nhiều bạn trẻ hiện nay rất quan tâm đến ngành Digital Painting, nhưng làm sao để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này. Bạn phải thích vẽ Digital Painting (hay vẽ trên máy tính) là việc sử dụng những thành quả của công nghệ để hỗ trợ cho việc vẽ. Thay vì mất nhiều thời gian và chi phí cho cả trăm loại hoạ cụ, thì bạn chỉ cần một chiếc bảng vẽ kết nối với máy tính có cài sẵn các phần mềm chuyên dụng. Công nghệ tạo ra một bước ngoặt, giúp hoạ sĩ vẽ dễ dàng và tiết kiệm hơn, nhưng bạn vẫn sẽ phải đích thân vẽ bằng đôi bàn tay của mình. Chính vì vậy, yếu tố tiên quyết để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này đó là bạn nhất định phải có niềm yêu thích với hội hoạ. Bạn chấp nhận được sự hỗ trợ của công nghệ Thế giới luôn thay đổi, công nghệ vì thế cũng thay đổi liên tục. Nếu như trước đây, các phần mềm như Photoshop chỉ phổ biến trong việc chỉnh sửa ảnh và thiết kế, thì bây giờ, các công cụ hỗ trợ cho việc painting đã ngày một phát triển và không ngừng cải tiến. Để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chấp nhận rằng mình sẽ phải liên tục học hỏi để cập nhật những sự thay đổi của công nghệ, những công cụ, phần mềm mới. Bạn phải chấp nhận rằng, công nghệ là một phần của sự sống, và là một phần của hội hoạ hiện đại. Bạn có sức sáng tạo không giới hạn Dù có sự hỗ trợ của công nghệ, nhưng chủ thể của tác phẩm nghệ thuật vẫn là người nghệ sĩ, vì vậy để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chắc chắn rằng mình là người có sức sáng tạo và yêu thích việc sáng tạo. Không chỉ thế, trong thời đại mà khả năng của máy tính và các phần mềm ngày càng phát triển, thì sức sáng tạo là điểm giúp bạn tạo nên điểm riêng biệt để tồn tại trong nghề. Bạn có một “cột sống” khoẻ Nếu như vẽ truyền thống, bạn có thể ôm hoạ cụ đi đến núi rừng, miền quê,… để vẽ; bạn có thể vẽ trong nhà, ngoài trời; có thể đứng, ngồi khi vẽ, thì vẽ Digital Painting, hầu như bạn phải ngồi một tư thế với máy tính và bảng vẽ hàng giờ liền. Mặc dù hiện nay đã có nhiều công cụ hỗ trợ gọn nhẹ, song việc phụ thuộc vào nguồn điện khiến hoạ sĩ Digital Painting nhìn chung vẫn kém linh động hơn hoạ sĩ truyền thống. Vì vậy, để đảm bảo hành trình gắn bó dài lâu với ngành Digital Painting, bạn hãy trang bị cho mình một sức khoẻ tốt và một “cột sống” dẻo dai nhé! (Comic Media Academy)

Hoạ sĩ vẽ truyện tranh, vẽ minh hoạ,… là những chuyên ngành đang được quan tâm hiện nay, bởi tính thiết thực phù hợp với nhu cầu của thị trường, hơn nữa mức thu nhập dành cho hoạ sĩ làm trong lĩnh vực minh hoạ và truyện tranh ngày càng cao chính là điểm thu hút những bạn trẻ đam mê vẽ vời. Tuy nhiên, tìm được một trung tâm đào tạo phù hợp vẫn là điều khiến nhiều bạn lăn tăn khi mới tiếp cận nghề. Comic Media Academy (CMA) gửi đến bạn những điểm đặc biệt trong chương trình đào tạo tại Viện. Không chỉ học vẽ, bạn được đào tạo để trở thành người kể chuyện Ở CMA, kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh được đặt ngang bằng với kĩ năng vẽ. Hình ảnh cho dù dưới hình thức truyện tranh, minh hoạ, hay chỉ là một artwork thông thường sẽ tăng giá trị nếu đằng sau chúng là một câu chuyện thú vị. Hơn nữa, khi vẽ truyện tranh/minh hoạ đang trở thành một nghề “hot” trong thời đại hiện nay, việc được trang bị kĩ năng kể chuyện giúp bạn có thêm thế mạnh trong thị trường lao động khốc liệt. Chương trình hoạ sĩ kể chuyện ở CMA được xây dựng dựa trên giáo trình kể chuyện của các Studio lớn như Pixar, Disney,… Chính vì vậy mang tính ứng dụng cao, không chỉ trong lĩnh vực truyện tranh, minh hoạ, mà còn trong cả điện ảnh, hoạt hình, hay thậm chí là viral clip. Việc am hiểu lý thuyết kể chuyện giúp bạn có cơ hội tuyệt vời để góp mặt trong các studio tiêu chuẩn quốc tế. Được thực hiện các project sáng tác ngay trong chương trình học Bên cạnh các môn học nền tảng, mỗi học kì ở CMA, bạn sẽ được tham gia vào một kì sáng tác, bao gồm sáng tác cá nhân và nhóm. Nếu ở kì sáng tác cá nhân, bạn được tự do thoả thích sáng tạo và vẽ nên câu chuyện của mình, thì ở kì sáng tác nhóm, bên cạnh việc sáng tác, bạn sẽ học được cách để vận hành một project theo nhóm – đây là kĩ năng vô cùng cần thiết nếu bạn muốn được làm việc ở một studio lớn trong tương lai. Không chỉ thế, với mỗi kì sáng tác nhóm, CMA đều mở các triễn lãm công khai để học viên có cơ hội đưa sản phẩm của mình tiếp cận với khách hàng, bên cạnh đó cũng hiểu thêm về thị hiếu của khách hàng để từng bước có những định hướng đúng đắn cho nghề nghiệp của mình. Những kì thực tế đáng nhớ Không chỉ là học trong trường lớp và sách vở, CMA đặc biệt quan tâm đến những trải nghiệm của học viên ở thế giới bên ngoài, bởi chỉ có trải nghiệm và tiếp xúc thực tế mới giúp học viên làm phong phú thêm những ý tưởng của mình. Các kì thực tế trong các môn: Nghiên cứu thiên nhiên, nghiên cứu xã hội, posing, thực tế doanh nghiệp,… là thời điểm để học viên luyện cho mình một đôi mắt biết quan sát thế giới một cách tinh tế, từ đó làm tác phẩm của mình thực tế hơn, tiếp cận được đến với nhiều người hơn. Tham gia dự án ngay từ lúc ngồi trên ghế nhà trường Với trang web việc làm trực tuyến, CMA Studio là nơi kết nối doanh nghiệp với học viên. Thực tế không ít học viên ở CMA đã có thể tham gia các dự án thực tế và kiếm được thu nhập ngay từ học kì 3, 4. Việc tiếp cận sớm với công việc là cơ hội để bạn biết được nhu cầu tìm kiếm lao động của doanh nghiệp, cũng như điểm mạnh và điểm yếu của bản thân để tiếp tục trau dồi trong thời gian còn ngồi trên ghế nhà trường. (Comic Media Academy)

Bao năm qua, các tín đồ của Bảy Viên Ngọc Rồng luôn trông ngóng một điều xảy ra: Vegeta sẽ vượt qua Goku. Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp (Dragon Ball Super) đã làm rất tốt trong việc tạo ra một Vegeta ngang tài ngang sức với Goku, và nhiều lần ám chỉ rằng cuối cùng Hoàng tử Saiyan có thể giành danh hiệu chiến binh hùng mạnh nhất, dù chỉ là tạm thời. Tuy nhiên, trong chap 85 do Akira Toriyama sáng tác và được vẽ bởi Toyotarou đã chứng minh rằng series vẫn đi theo mô típ cũ, nghĩa là Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được Goku. Sự ganh đua giữa Vegeta và Goku là một trong những yếu tố làm nên sức hấp dẫn cho series Bảy Viên Ngọc Rồng. Khi mới xuất hiện lần đầu, Vegeta là chiến binh hùng mạnh trong liên minh, nhưng mọi thứ nhanh chóng thay đổi, và kể từ đó, nhân vật này buộc phải đóng vai phụ. Mỗi lần Vegeta bắt kịp, Goku lại vượt qua với biến hình hoặc sức mạnh mới. Tương tự, trong Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp, ngay sau khi Vegeta đạt đến trạng thái Super Saiyan Blue, thì Goku lại vượt mặt với Ultra Instinct. Tuy nhiên, một trạng thái mới là Ultra Ego dường như mang lại cơ hội cho Hoàng tử Saiyan. Đó là một sức mạnh khác với Ultra Instinct mà Goku sử dụng, Vegeta ít nhất cũng có thể ngang cơ với Goku, nhưng điều này nhanh chóng được chứng minh là sẽ không xảy ra. Ultra Instinct và Ultra Ego đều vô dụng trong cuộc chiến chống lại Gas, kẻ sử dụng các viên ngọc rồng để thỏa mãn khát vọng trở thành chiến binh hùng mạnh nhất vũ trụ. Trên thực tế, khi người dùng càng chịu nhiều sát thương, Ultra Ego sẽ càng mạnh, nên kỹ năng này dường như thích hợp cho đối đầu với địch thủ vượt trội hơn, và cuối cùng Vegeta có lợi thế hơn Goku. Tuy nhiên, trong chap 85, Vegeta gục ngã trước khi kịp giáng đòn quyết định vào Gas, do hứng chịu lượng sát thương quá lớn. Khi Goku xuất hiện liền triển khai hình dạng mới Ultra Instinct mạnh mẽ hơn Gas, nghĩa là Vegeta tội nghiệp bị bỏ lại phía sau một lần nữa. Vegeta có nhiều fan, nhưng Goku vẫn là nhân vật chính trong Bảy Viên Ngọc Rồng. Toriyama dường như không muốn thay đổi mô típ quen thuộc, vì thế Goku sẽ luôn là người hùng giải cứu vũ trụ. Trên thực tế, trạng thái Ultra Ego của Vegeta do Toyotarou tạo ra. Mangaka trẻ tuổi có cách tiếp cận đổi mới và ít bị ràng buộc bởi cái mà Toriyama xem là bí quyết giúp Bảy Viên Ngọc Rồng trở thành bộ manga nổi tiếng nhất thế giới. Vậy nhưng dù Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp đã làm mới nhiều khía cạnh và vẫn đáng xem, song cần thay đổi mô típ để tránh sa vào lối mòn. Cho Vegeta đánh bại kẻ xấu, dù chỉ một lần, và tất nhiên đều này sẽ không làm thay đổi tình cảm của fan dành cho Bảy Viên Ngọc Rồng. Không ít fan trung thành của bộ manga huyền thoại cảm thấy rằng Vegeta đã chứng tỏ mình là địch thủ xứng tầm của Goku trên nhiều phương diện, bao gồm cả việc tự luyện kỹ năng Ultra Ego, trong khi Goku phải học kỹ năng Ultra Instinct thông qua sư phụ Whis. Cuộc chiến chống lại Gas tưởng rằng sẽ là cơ hội lý tưởng cho Vegeta chiếm spotlight và ra tay giải cứu vũ trụ. Đáng buồn thay, điều này đã không xảy ra, hoặc ít nhất không xảy ra trong series này. Bất kể fan ngày đêm mong ngóng điều đó, có vẻ như Bảy Viên Ngọc Rồng sẽ không thay đổi mô típ, và Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được đối thủ Goku. Nguồn: SCREEN RANT Dịch: Toàn Vũ

PHIM HOẠT HÌNH XUẤT SẮC NHẤT: GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix với kinh phí sản xuất chỉ 35 triệu USD (so với 150 triệu USD của bản live-action). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu, chiến thắng giải Quả cầu vàng cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất trong số 3 hạng mục được đề cử. PHIM HOẠT HÌNH NGẮN XUẤT SẮC NHẤT: THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE Bộ phim hoạt hình 34 phút do Charlie Mackesy và Peter Baynton đạo diễn, được sản xuất dựa trên cuốn sách cùng tên của chính Charlie Mackesy đã được gọi tên cho hạng mục phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất Oscar 2023. The boy, the mole, the fox and the horse là câu chuyện xoay quanh tình bạn của bốn nhân vật khác nhau gồm một cậu bé, một con chuột chũi, một con cáo và một con ngựa. Bốn nhân vật cùng chia sẻ các cuộc trò chuyện chân thành và sâu sắc về ý nghĩa của cuộc sống, và tình bạn trong hành trình tìm kiếm một ngôi nhà của cậu bé và nhận ra những bài học về cuộc sống. Bộ phim “The boy, the mole, the fox and the horse” mang đến thông điệp chữa lành với “ý nghĩa về lòng tốt, lòng dũng cảm và hy vọng.” Phim được chiếu trên nền tảng của Apple TV+, BBC One. Hình ảnh: Netflix, bbci Comic Media Academy

Tác giả truyện tranh One Piece, Eiichiro Oda đã thử nghiệm với AI trong mấy tháng qua. Tháng 12 năm ngoái, Oda đã nhờ AI vẽ nhân vật Lucci và cảm thấy thích thú khi kết quả của việc này đã biến anh chàng đáng sợ Lucci thành một cô gái nhỏ. Oda đã vẽ tranh mô tả phản ứng của Luffy và đăng tải nó dưới dạng video trên kênh YouTube chính thức của One Piece. Oda thậm chí còn tiến xa hơn khi nhờ ChatGPT viết chương tiếp theo cho One Piece. Tài khoản Twitter của One Piece đăng tải toàn bộ nội dung cuộc trao đổi giữa Oda và chương trình trí tuệ nhân tạo. Trong tin nhắn đầu tiên, Oda nói mình không thể sáng tác câu chuyện tiếp theo cho One Piece, nên nhờ ChatGPT viết “một câu chuyện đặc biệt và thú vị.” AI hồi đáp yêu cầu của Oda bằng câu chuyện về “Vua bóng tối” bắt cóc Chopper. Để đánh bại ông ta, Robin liên kết với “Bộ tộc bóng tối” trong quá khứ của cô. Nhờ sự giúp sức của liên minh mới thành lập, băng Mũ Rơm đánh bại Vua bóng tối. Tiếp theo AI hỏi Oda, “Anh nghĩ sao về câu chuyện này? Nó có nhân vật phản diện điều khiển bóng tối, chủng tộc bóng tối bí ẩn, và những người bạn mới. Robin vẫn sẽ đóng vai trò quan trọng. Độc giả sẽ chú ý đến những kiến thức cô ấy có và những hành động cô ấy sẽ thực hiện trong suốt câu chuyện.” Oda liền đáp, “Xin lỗi, câu chuyện này thật nhàm chán. Bạn vui lòng trình bày ý tưởng thú vị hơn được không?” Sau đó, ChatGPT đưa ra câu chuyện xoay quanh một người ngoài hành tinh sống ẩn mình trong nhóm thuyền trưởng và thủy thủ đoàn. Hành tinh quê hương của người này bị phá hủy bởi một phi thuyền hiểm ác, và họ buộc phải trà trộn lên thuyền One Piece để truy đuổi kẻ thù. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn đã giúp họ. Trong chuyến hành trình, các thuyền viên và người ngoài hành tinh dừng chân trên hòn đảo nơi mụ phù thủy độc ác sinh sống. Mụ phù thủy âm mưu đánh cắp mảnh vỡ ngôi sao, thứ cần thiết cho việc khôi phục hành tinh quê hương của người ngoài hành tinh. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn hợp sức với người ngoài hành tinh đánh bại mụ phù thủy và khôi phục hành tinh. Lần này, Oda có vẻ thích câu chuyện. “Cảm ơn!” anh trả lời. “Tôi sẽ viết đúng như thế.” Xem cuộc trò chuyện giữa Oda và ChatGPT tại ĐÂY Việc chúng ta cần làm là chờ xem Oda có thực hiện theo cốt truyện mà ChatGPT đã mách nước hay không. Nguồn: Anime News Network Dịch: Toàn Vũ

Công ty Pokémon vừa công bố hình ảnh mới về nhân vật Giáo sư Friede, và người bạn đồng hành đáng tin cậy, thuyền trưởng Pikachu, trong loạt anime sắp ra mắt Pokémon. Thông báo kèm theo hình ảnh nhân vật mang lại cái nhìn cực ấn tượng về thiết kế của cặp bạn thân này. Giáo sư Friede mặc áo khoác bomber màu nâu sành điệu, đeo kính bảo hộ trên trán, đứng cạnh thuyền trưởng Pikachu. Linh vật Pokémon vẫn mang hình hài kinh điển của nhân vật này cho dù khoanh tay, đội mũ thuyền trưởng trên đầu. Bộ đôi này sẽ cùng các nhân vật  khác tham gia vào hành trình khám phá những điều bí ẩn xoay quanh mặt dây chuyền và quả cầu Poké. Phó chủ tịch tiếp thị của The Pokémon Company International, Taito Okiura bày tỏ sự phấn khích khi giới thiệu Pikachu trong series mới, và tuyên bố nhân vật này “vẫn sẽ là biểu tượng cho thương hiệu.” Đây sẽ là tập phim đánh dấu sự chuyển mình từ cách kể chuyện truyền thống sang câu chuyện có tính nối tiếp xuyên suốt thế giới Pokémon. Series hứa hẹn sẽ mang nhân vật phiêu lưu khắp các vùng đất, tương tự như series gần đây Pokémon Journeys. Ngoài ra, câu chuyện sẽ xoay quanh mặt dây chuyền của Liko, Friede và thuyền trưởng Pikachu sẽ đóng vai trò chính. Ra mắt từ năm 1997, anime Pokémon kể về những cuộc phiêu lưu của nhân vật chính Ash Ketchum. Câu chuyện về Ash sẽ đi đến hồi kết trong Pokémon Ultimate Journeys: The Series sau hơn 1.200 tập. Sau đó, anime tiếp tục phát hành với Liko và Roy đóng vai trò là gương mặt mới. Anime khởi động này sẽ ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 4/2023. Anime cũng có nhiều mối liên kết với video game Pokémon Scarlet và Violet, chẳng hạn như nhân vật Liko đến từ vùng đất Paldea trong game, và mặt dây chuyền giống biểu tượng được dùng để nhận diện Terastal mechanic. Hiện vẫn chưa rõ mặt dây chuyền này sẽ đóng vai trò gì trong câu chuyện, song tất cả sẽ được tiết lộ khi bộ phim lên sóng. Gần đây, Pokémon Ultimate Journeys: The Series đã phát hành những tập mới trên Netflix ở Mỹ. Những khoảnh khắc trong phần kết chuyến hành trình của Ash và Pikachu đáng yêu dự kiến sẽ xuất hiện ở những tập cuối trong tương lai gần. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Nước Nhật có một kho tàng truyện cổ xưa đầy hấp dẫn, chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận để nhiều đạo diễn dựng nên những bộ phim hoạt hình ấn tượng trên màn ảnh. Anime giờ đây đã xâm chiếm đời sống tinh thần của người dân toàn cầu, đặc biệt là giới trẻ. Những thần thoại hay truyền thuyết xưa được tái hiện đầy thú vị, lôi cuốn trong phim đã góp phần lan tỏa sức hút của văn hóa Nhật Bản đến với mọi người. Hãy cùng điểm qua một số tác phẩm tiêu biểu được lấy cảm hứng từ những câu chuyện đó nhé! The Tale of the Princess Kaguya – Chuyện Công Chúa Kaguya Đây là một kiệt tác hoạt hình tuyệt đẹp, thơ mộng và đượm buồn của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim được Studio Ghibli sản xuất và công chiếu vào mùa thu năm 2013 với phần kịch bản dựa trên truyện cổ tích “Nàng tiên ống tre”. Câu chuyện dân gian nổi tiếng của xứ Phù Tang đã được tái hiện một cách đầy chân thực, trữ tình qua nét vẽ kiểu tranh thủy mặc với gam màu tươi sáng. Kaguya sinh ra từ một cây măng phát sáng trong rừng tre và được ông lão đốn tre mang về nuôi dưỡng. Nàng lớn nhanh như thổi thành một thiếu nữ xinh đẹp tuyệt trần, sống trong sự giàu sang, phú quý mà rừng tre mang đến. Người cha dần biến Kaguya từ một thôn nữ thành nàng công chúa sống trong cung điện nguy nga. Dù cho thân xác bị nhốt trong lâu đài, tâm hồn Kaguya vẫn hướng về cuộc sống tự do, thanh bình với những ký ức đẹp của tuổi thơ. Sau tất cả, Kaguya đã quay về Mặt Trăng, nơi nàng thực sự thuộc về với dòng lệ đầy nuối tiếc, day dứt. Tác phẩm anime của đạo diễn Isao Takahata đã truyền tải trọn vẹn nội dung chính của câu chuyện cổ tích dân gian và thành công lay động trái tim của người xem. Bộ phim nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và thu về đề cử “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” tại giải Oscar 2015. Yami Shibai – Ám Kịch Yami Shibai là một anime kinh dị có thể khiến người xem phải ám ảnh dài lâu, sợ hãi tột cùng. Tác phẩm này là một series phim gồm nhiều phần, mỗi phần khoảng 13 tập, trong đó từng tập có nội dung tách biệt và đậm màu huyền bí, kinh dị. Yami Shibai công chiếu lần đầu trên TV Tokyo vào tháng 7 năm 2013. Nội dung phim bắt đầu với những câu chuyện kể của ông già đeo mặt nạ màu vàng xuất hiện vào lúc 5 giờ chiều tại sân chơi của lũ trẻ. Người đàn ông mang vẻ quái dị, bí ẩn này kể cho lũ trẻ nghe những câu chuyện dựa trên thần thoại và truyền thuyết đô thị nổi tiếng tại Nhật bằng hộp kịch Kamishibai truyền thống. Trong đó có những câu chuyện lấy cảm hứng từ Hyakumonogatari Kaidankai (Một trăm câu chuyện kinh dị được kể) – trò chơi kinh dị xưa được xem như hình thức cầu cơ, xuất hiện từ thời kỳ Edo với việc người chơi thắp nến kể chuyện ma. Mermaid Forest – Tiên Cá Không Cười Mermaid Saga là một bộ truyện tranh được viết và minh họa bởi Rumiko Takahashi, sau đó truyện đã được chuyển thể thành anime Mermaid Forest phát hành vào năm 1991 và Mermaid’s Scar phát hành vào năm 1993. Mermaid Forest có nội dung kể về Yuta – một chàng trai trẻ bất tử đã sống được 500 năm sau khi ăn thịt tiên cá. Để thoát khỏi kiếp sống bất tử, chàng ta đã bước vào hành trình để phá bỏ lời nguyền cho chính mình.  Cốt truyện dựa theo truyền thuyết cổ xưa của Nhật về việc ăn thịt nàng tiên cá có thể giúp con người trường sinh bất tử. Trong ghi chép xưa có kể về nữ tu sĩ Yao Bikuni – người được cho là đã sống tới 800 tuổi. Theo dân gian, Yao Bikuni đã vô tình ăn thịt nàng tiên cá khi còn trẻ và trở nên bất tử. Nữ tu sĩ này đã dựng nên ngôi chùa Shiofune Kannon và tạo nên bức tượng Quan Âm nghìn tay bằng gỗ trong thung lũng. Ngôi đền này hiện tọa lạc tại vùng ngoại ô thành phố Ome, Tokyo. Pom Poko – Cuộc Chiến Gấu Mèo Trong truyền thuyết dân gian, Tanuki (lửng chó) là một loài yêu quái nổi tiếng về khả năng biến hình và thích sử dụng ma thuật để trêu đùa con người. Tanuki được mô tả là tinh nghịch, đáng yêu, có niềm đam mê bất tận với rượu Sake và hay giả dạng thành người trần, bắt chước hành vi của họ.  Sinh vật huyền bí này có ảnh hưởng mạnh mẽ đến đời sống văn hóa của người Nhật, được đề cập trong phim ảnh, sách truyện. Trong đó nổi bật là bộ phim Pom Poko phát hành năm 1994 của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim đã tái hiện những gì đặc sắc, thú vị về Tanuki qua câu chuyện đấu tranh của loài sinh vật này để bảo vệ môi trường sống. Nội dung phim xoay quanh một gia tộc Tanuki đang sống yên bình thì bỗng cuộc sống bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của con người và công cuộc đô thị hóa. Vì vậy các Tanuki đã sử dụng yêu thuật và đứng lên đấu tranh quyết liệt để bảo vệ mảnh đất thiêng liêng. Folktales from Japan – Chuyện Cổ Tích Từ Nhật Bản Đây là một anime truyền hình phát sóng trên TV Tokyo từ năm 2012 đến năm 2017. Bộ phim này dài 258 tập, mỗi tập kể về các câu

Vẽ kỹ thuật số (digital painting) là phương cách tuyệt vời để họa sĩ phát huy óc sáng tạo và thử nghiệm ý tưởng mới. Trong bài viết dưới đây, tôi sẽ nói về những lợi ích của vẽ kỹ thuật số cùng những điều cơ bản khi bắt đầu vẽ phương cách này. Tôi hy vọng rằng sau khi đọc xong, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và tự tin hơn khi thử sức với nó! Tôi là một họa sĩ, khi tôi nghe nói đến việc họa sĩ sử dụng máy tính để sáng tác tác phẩm, suy nghĩ của tôi khi đó chính là “Điều này là gian lận.” Tuy nhiên, sau đó, tôi đã thử. Và đoán xem. Nó thực sự giúp tôi mở mang tầm mắt. Để thành thạo vẽ kỹ thuật số không phải là điều dễ dàng, bạn cần vận dụng nhiều trí tưởng tượng! Điều này có nghĩa vẽ kỹ thuật số hay hơn vẽ truyền thống phải không? Không. Nó có nghĩa là có nhiều cách khác nhau để họa sĩ thể hiện bản thân trong xã hội phát triển ngày nay, và với tư cách là họa sĩ, chúng ta cần cởi mở để cho phép mình khám phá những phương tiện và công cụ vẽ khác nhau. Vẽ kỹ thuật số là gì? Vẽ kỹ thuật số là trình bày hoặc sáng tác tác phẩm dưới dạng kỹ thuật số. Tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số hoặc bản in (trên giấy). Nó là tác phẩm nghệ thuật được tạo bằng kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng PC, Mac, laptop, hoặc bảng vẽ để vẽ tranh, vẽ phác thảo, xử lý ảnh, hoặc thậm chí sáng tác tác phẩm nghệ thuật 3D bằng kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số có phải là nghệ thuật đích thực hay không? Từ điển Oxford định nghĩa thuật ngữ “nghệ thuật” là “sự thể hiện hoặc áp dụng kỹ năng sáng tạo và trí tưởng tượng của con người, thường dưới dạng trực quan như hội họa hoặc điêu khắc, tạo ra tác phẩm được đánh giá cao nhờ vẻ đẹp hoặc sức mạnh cảm xúc của chúng”. Cũng giống như vẽ truyền thống, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng, con mắt nghệ thuật, và óc sáng tạo. Tất nhiên, giữa vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm khác biệt, nhưng vẽ kỹ thuật số rõ ràng là loại hình nghệ thuật đích thực. Mặc dù vậy, trong giới họa sĩ và những người yêu nghệ thuật vẫn có những ý kiến trái chiều về vẽ kỹ thuật số rằng nó có phải là nghệ thuật đích thực hay không. Định kiến về vẽ kỹ thuật số Sở dĩ vẽ kỹ thuật số gánh chịu định kiến vì một số người coi họa sĩ dùng phương cách này để sáng tác là gian lận, thiếu nỗ lực hoặc không đủ tài năng. Đây là lý do tại sao vẽ kỹ thuật số thường không được xem là nghệ thuật đích thực. Trong vẽ kỹ thuật số, bạn có thể làm cho mọi thứ diễn ra nhanh hơn nhờ các phím tắt. Tuy nhiên, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng và tài năng để làm ra tác phẩm chất lượng. Vẽ kỹ thuật số ban đầu được áp dụng trong thiết kế chuyên nghiệp. Mãi đến sau này, các họa sĩ và người theo đuổi đam mê mới bắt đầu đưa nó vào sử dụng. Điều này thu hút sự chú ý của một số họa sĩ truyền thống và các nhà sáng tạo khác. Truyền thống hay kỹ thuật số: Phương pháp nào hay hơn? Câu trả lời là: “Nó phụ thuộc vào những gì bạn đang tìm kiếm!” Vẽ truyền thống đẹp và chi tiết, vẽ kỹ thuật số cho phép bạn tạo ra tác phẩm không thể thực hiện được ở định dạng truyền thống do kích thước, phạm vi, độ phức tạp,…Ngoài ra, tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số và cả truyền thống. Họa sĩ kỹ thuật số cũng thường xuyên sử dụng phương tiện vẽ truyền thống, đôi khi chuyển đổi giữa kỹ thuật số và truyền thống để lấy cảm hứng hoặc tâm trạng. Một số họa sĩ và sinh viên nghệ thuật truyền thống thừa nhận rằng họ không ác cảm với vẽ kỹ thuật số, chỉ là họ thích vẽ truyền thống hơn. Vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống đều là hình thức nghệ thuật hợp lệ, cần mất thời gian, công sức, và rèn luyện để đạt kết quả tốt. Vì vậy, đừng quá bận tâm phương pháp nào hay hơn. Điều quan trọng nhất là hãy tận hưởng những gì bạn đang làm, và sáng tạo nghệ thuật, đó mới là điều có ý nghĩa đối với người họa sĩ. So sánh vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số Sự thật thì vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm tương đồng với vẽ truyền thống, bên cạnh đó vẽ kỹ thuật số cũng có những lợi thế. Một trong những lợi thế lớn của vẽ kỹ thuật số so với vẽ truyền thống là bạn luôn có thể quay lại chỉnh sửa tác phẩm. Có nên chia sẻ tác phẩm kỹ thuật số của mình hay không? Đây là sự lựa chọn cá nhân. Nhiều họa sĩ thích giữ tác phẩm cho riêng mình. Tuy nhiên, thế giới kỹ thuật số thật tuyệt vời, vì bạn có thể chia sẻ tác phẩm một cách ẩn danh trên các diễn đàn hoặc mạng xã hội để nhận phản hồi mang tính xây dựng. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số thực sự thích vẽ fanart. Fanart là tác phẩm nghệ thuật được vẽ kỹ thuật số dựa

Bên cạnh Manga, Live Action chuyển thể cũng có một lượng fan không hề nhỏ trên toàn thế giới. Nếu bạn là một người yêu thích thể loại phim này, thì đây là những bộ Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. 1) ALICE IN BORTHERLAND Nhắc về những Live Action đình đám năm 2022, sẽ là một thiếu sót lớn nếu không nhắc đến Alice in bortherland. Trong vòng chưa đầy một tuần kể từ khi phần thứ hai của Alice in Borderland được công chiếu, Netflix xác nhận rằng loạt phim này đã lập kỷ lục mới về số giờ xem, trở thành loạt phim Nhật Bản được xem nhiều nhất trên nền tảng này. Trong khi đó vị trí thứ 2 thuộc về phần 1. Không chỉ thế, Alice in bortherland còn xác lập kỉ lục khi lọt vào top 10 phim được xem nhiều nhất tại 90 quốc gia, bao gồm Nhật Bản, Hoa Kỳ, Canada, Hồng Kông, Pháp, Brazil,… Kì tích này thậm chí còn vượt xa Squid Game (Trò chơi Con Mực). Alice in Borderland kể câu chuyện xoay quanh hành trình khám phá thế giới kỳ lạ của chàng game thủ Arisu. Tại đây, anh buộc phải sinh tồn bằng cách tham gia những trò chơi sinh tồn với thể loại và cấp độ được sắp xếp theo thứ tự những lá bài tây. Mùa phim thứ 2 là hành trình giải mã bản chất của thế giới song song cũng như toàn bộ những sự kiện kinh hoàng mà Arisu từng phải trải qua. 2) DEATH NOTE Mặc dù đã được phát hành vào năm 2006, song Live Action Movie Series Death Note vẫn là một trong những tượng đài đình đám trong làng phim chuyển thể từ Manga Nhật Bản. Với dàn diễn viên như bước ra từ Manga, cùng những thay đổi uyển chuyển, hợp lý hơn trong kịch bản, Death Note 2006 là một trong những Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. Death Note nói về Light Yagami – thiếu niên có bộ óc thiên tài tình cờ sở hữu cuốn sổ của thần chết – thứ có thể giết bất cứ kẻ nào khi mô tả nguyên do cái chết trên những trang giấy. Đối đầu với Light là L – thám tử lập dị thông minh, luôn khiến tội ác của Light có thể bị phanh phui bất cứ lúc nào. Death Note có nội dung hết sức phức tạp và hại não nhưng cách xử lý thông minh nhất của phiên bản 2006 chính là việc biết cách lựa chọn những chất liệu tốt nhất và tối giản hóa câu chuyện một cách hiệu quả. 3) RUROUNI KENSHIN Mặc dù phần một không được đánh giá cao, nhưng bằng sự trở lại của phần tiếp theo là Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno và Rurouni Kenshin: The Legend Ends đã khẳng định đây là một trong những Live Action được chuyển thể thành công nhất khi nhận được sự khen ngợi không ngớt của cộng đồng. Diễn xuất và tạo hình xuất thần của dàn diễn viên cũng là một điểm cộng khiến các fan của Manga mê như điếu đổ. Theo manga gốc, bộ phim kể về Himura Kenshin, một con người được mệnh danh là sát thủ rút kiếm với tốc độ nhanh nhất. Anh có thể hạ gục đối thủ của mình trong vòng một nhát kiếm. Điều thú vị nhất là thanh kiếm mà Kenshin sử dụng là kiếm lưỡi ngược. Những biến chuyển về cuộc đời của nhân vật chính được khắc họa rõ nét. Anh vốn là một kẻ máu lạnh, thế nhưng cái chết của một thiếu phụ tên Tomoe trong một trận chiến, Kenshin đã bị để lại trên mặt mình một vết sẹo hình chữ thập. Chính vết sẹo ấy đã đánh thức con người thực sự tận sâu trong tâm hồn anh. Kenshin quyết định gác kiếm và chỉ sử dụng thanh kiếm ngược của mình đi khắp nơi để có thể bảo vệ cho những thiếu phụ đồng thời lấy tên mình là Rurouni. Thế nhưng, phải chăng cuộc đời anh đã gắn với nghiệp sát thủ? Lại thêm một lần nữa anh quyết định ở lại võ đường khi nhận được sự đề nghị giúp đỡ. 4) KUROSHITSUJI Kuroshitsuji (Black Butler) Movie hay còn gọi là Hắc quản gia thuộc thể loại phim hành động, giả tưởng, hài hước. Manga gốc là một trong những tác phẩm bán chạy nhất Nhật Bản và gây sốt trong cộng đồng một thời gian dài. Chính vì vậy, thông tin Live Action ra đời đã khuất đảo cộng đồng yêu thích manga này, và quả thực tác phẩm đã không làm các fan thất vọng. Nội dung của bộ phim xoay quanh cuộc sống của cậu bé Ciel Phantomhive và một quản gia quỷ đến từ địa ngục. Cả hai người đã ký bản giao kèo đổi lại Sebastian sẽ lấy đi linh hồn của cậu sau khi mong muốn trả thù cho cha mẹ Ciel được thực hiện. Sebastian Michaels được gọi là hắc quản gia bởi lẽ hắn là một tên bí ẩn, mặc đồ đen từ đầu tới chân, tuy nhiên Sebastian lại cực kì trung thành với cậu chủ Ciel. 5) CROW ZERO Mặc dù đã ra đời cách đây gần chục năm, song Crow Zero vẫn là một tác phẩm khó quên đối với không ít fan hâm mộ. Được chuyển thể từ bộ truyện tranh học đường nổi tiếng Crow, nội dung phim xoay cậu học sinh ngỗ nghịch Takiya Genji trên bước đường thống trị trường trung học Suzuran, một ngôi trường nổi tiếng với bề dày thành tích…bất hảo. Bộ phim đã cho người xem thấy được một góc tối trong nền giáo dục Nhật Bản, nơi mà mọi thứ đều được giải quyết bằng nắm đấm và bạo lực chứ không phải là tri thức. Nhưng bên cạnh đó, hành động đẹp

Khi không thể chụp ảnh, chúng ta có thể vẽ Khi lật giở tạp chí, tìm kiếm phim trên Netflix, xem Instagram hay khi lựa chọn bất kỳ trò giải trí thích hợp trong giai đoạn dịch bệnh này, thì chắc chắn bạn sẽ lướt qua không ít những tác phẩm vẽ minh hoạ từ đơn giản đến phức tạp. Vẽ minh họa không phải là một lĩnh vực mới trong marketing và thiết kế, mà trên thực tế, nó đã xuất hiện từ lâu. Trước khi dịch bệnh xảy ra, vẽ minh hoạ đã nhận được nhiều sự quan tâm và tìm hiểu của cộng đồng thiết kế. Nhưng đứng trước đại dịch và những tháng ngày phong toả kéo dài, các vị Giám đốc nghệ thuật nhận thấy bản thân ngày càng phụ thuộc vào người hoạ sĩ minh hoạ và những loại hình sáng tạo độc lập (chỉ cần một cá nhân thực hiện) hơn là những shoot ảnh cần đến các công tác hậu kỳ phức tạp. Vì vậy, có thể nói rằng vẽ minh hoạ là một trong nhiều xu hướng bị tác động bởi dịch bệnh, dù là trực tiếp hay gián tiếp. Giám đốc nghệ thuật của tạp chí New York – Stevie Remsberg cho rằng giai đoạn này là minh chứng của việc chuyển đổi từ chụp ảnh thực tế sang vẽ minh hoạ. Khi không thể thực hiện những buổi chụp hình ở phim trường, vẽ minh hoạ là một cách thay thế. Remsberg nói rằng “Nếu không thể chụp ảnh, làm cách nào để bạn truyền tải câu chuyện mà vẫn thu hút người xem? Dẫu biết rằng có cả một kho tàng ảnh miễn phí có sẵn mà mọi người đều có thể sử dụng, nhưng tôi muốn sở hữu những tấm ảnh của riêng mình”. Chuyên mục Grub Street Diet của tạp chí New York là một trong những ví dụ điển hình cho việc chuyển đổi từ ảnh chụp sang vẽ minh hoạ. Các tác phẩm minh họa đều mang thông điệp nhất định. Nội dung chính miêu tả lại chế độ ăn uống mỗi tuần của một cá nhân nổi bật hoặc một người nổi tiếng. Biên tập Megan Paetzhold từng sử dụng hình ảnh thực tế được chụp trong những nhà hàng để minh hoạ cho các bài viết thuộc chuyên mục này. Tuy nhiên vào cuối tháng 3, cô đã triển khai sử dụng tranh minh hoạ và đã duy trì hình thức này cho đến hiện tại. Hơn cả những lợi ích thực tế, Remsberg cũng nhận thấy vẽ minh hoạ là một cách để chia sẻ những cái nhìn khác nhau về câu chuyện muốn truyền tải. “Vẽ minh họa giúp chúng ta tiếp cận những độc giả đồng quan điểm hoặc quan tâm đến đối tượng trong bức vẽ dễ dàng hơn”. Remsberge cũng nhắc đến chuyên mục Hola Papi mới ra mắt của tạp chí The Cut, được minh hoạ bởi Pedro Nekoi, như một ví dụ cho thấy nghệ thuật giúp nhân đôi giá trị câu chuyện. Dường như những bức vẽ sáng tạo có nội dung đã trở thành một điều tất yếu khi chúng ta chia sẻ các câu chuyện lên mạng xã hội. Nhận biết được điều đó nhưng trước khi dịch bệnh bùng phát, đội ngũ của Remsberge vẫn chưa có kế hoạch phát triển xu hướng này trên các nền tảng mạng, mặc dù bản thân cũng hi vọng mình có thể tập trung vào nó sớm nhất có thể. Cô cũng bày tỏ mình đã luôn muốn thực hiện nhiều tác phẩm minh hoạ hơn cho tạp chí New York ở cả mảng báo mạng và báo giấy. Và tình hình dịch bệnh như hiện nay đã cho cô cơ hội để thực hiện chúng. Hiện tại, ngân sách cho các khoản cộng tác và thu mua tác phẩm minh hoạ từ đội ngũ bên ngoài đang không ngừng gia tăng. Các biên tập viên “cũng đang đẩy mạnh nhu cầu sử dụng tranh minh hoạ. Tôi không nghĩ rằng nguyên do là vì dịch bệnh, mà vì họ đang thấy được những giá trị thật sự mà vẽ minh họa đem lại”. Đối với Martina Ibanez – Baldor, nhà thiết kế và giám đốc nghệ thuật của Los Angeles Times, minh hoạ luôn là một phần trong công việc của cô. Nhưng hơn một năm trở lại đây, vẽ minh họa bắt đầu chuyển sang những hướng phát triển mới. Chuyên mục Food mà Ibanez-Baldor đang phụ trách trước đó đã được hồi sinh vào năm 2019 bởi biên tập tờ Lucky Peach, Peter Meehan. Ngay cả khi Meehan từ chức vào mùa hè, thì phong cách mang hơi hướng vẽ minh hoạ của ông, đặc biệt trên những bìa tạp chí giấy, vẫn gây ảnh hưởng tới hình ảnh hiện tại của Food. Tháng 2 vừa qua, chỉ một vài tuần trước khi thành phố Los Angeles phong toả, tạp chí kịp thời ra mắt chuyên mục Plans (đi kèm với một tài khoản Instagram riêng) đã thu hút đọc giả bằng nhiều hình ảnh minh hoạ, meme và truyện tranh đầy tính sáng tạo. Ibanez-Baldor nói rằng vì nhu cầu xem những nội dung về phong cách sống ngày càng tăng, những nhà thiết kế bắt đầu quan tâm hơn tới những câu chuyện và dự án có chiều sâu. Cô tiết lộ: “Chúng tôi đang làm việc với các biên tập viên và nhà báo song song với tự sản xuất những nội dung của riêng mình”. Năm vừa rồi, cô thiết kế ấn phẩm đầu tiên cho LA Times, nói về kỷ niệm 50 năm diễn ra cuộc biểu tình chống chiến tranh Việt Nam (Chicano Moratorium), theo sau đó là ba tác phẩm có chủ đề hữu ích với bạn đọc trong đợt dịch này: thực vật, nấu ăn và hướng dẫn dành cho những ai lần