Taboo – Điều cấm kỵ là chủ đề cuộc thi nghệ thuật kêu gọi các họa sĩ trên toàn thế giới đưa ra tiếng nói của mình về các chủ đề bị cho là cấm kỵ trong cuộc sống hằng ngày. Cuộc thi Taboo 2015 được tổ chức và trao giải bởi ban giám đốc Bảo tàng Galleria Poggiali & Forconi danh tiếng nước Ý. Triển lãm các tác phẩm xuất sắc và lễ trao giải sẽ diễn ra tại Florence, Ý vào tuần lễ từ 15 đến 30 tháng 3 năm 2016.[spacer] Tổng giá trị giải thưởng lên đến 5.000 € tiền mặt (5.636 USD). [spacer] Chủ đề Phá vỡ rào cản những điều cấm kỵ đã không còn là điều bất khả như trong quá khứ. Với tốc độ phát triển và thay đổi nhanh đến chóng mặt của xã hội hiện nay, những câu hỏi về cái gì được chấp nhận và cái gì không theo những chuẩn mực về đạo đức và văn hóa luôn được dấy lên từng ngày. Bàn về việc phá vỡ những điều cấm kỵ và đưa ra những chuẩn mực mới về những điều cấm kỵ là yêu cầu bức thiết xuất phát từ thực trạng trên. Quá trình toàn cầu hóa hiện đã phủ rộng và len lõi toàn bộ mọi ngóc ngách của thế giới hiện nay. Điều này khiến cho các dân tộc, các cộng đồng bản địa, những người hoàn toàn chưa được chuẩn bị về mặt tinh thần, phải đối mặt với sự giao thoa văn hóa, đối mặt với những khái niệm, những phong túc, những sản phẩm văn hóa một thời được cho là không thể tưởng tượng nổi và hoàn toàn bị cấm đoán. Những điều này thường mâu thuẫn với truyền thống văn hóa (thuần phong mỹ tục) và nếp suy nghĩ từ lâu đời và do đó bị liệt vào hàng những điều cấm kỵ Tham gia cuộc thi Taboo 2015, các nghệ sĩ hoàn toàn tự do thể hiện những khía cạnh điên rồ nhất, thông thoáng nhất và được tự do truy vấn những chuẩn mực đạo đức và văn hóa từ trước đến nay của nhân loại. Các chủ đề có thể trải dài từ cái chết, hôn nhân, tình dục, giới tính, tiền bạc, sắc tộc, tự do, tôn giáo, chiến tranh, chính trị cho đến những hành vi và trạng thái con người như mặc cảm tội lỗi, xấu hổ, sự lợi dụng, lòng vị tha. Các nghệ sĩ tự do chuyển tải thông điệp qua các tác phẩm một cách độc nhất, gây shock nhất nhưng đồng thời mang tính khai phá, sáng tạo nhất. Các tác phẩm được thể hiện dưới bất kỳ hình thức nào, từ nghệ thuật trình diễn đến tài liệu, ảnh chụp, video, tranh vẽ… Tiêu chí đánh giá dựa trên tính thẩm mỹ, tính sáng tạo độc đáo và khả năng truyền đạt ý tưởng của tác giả đến với công chúng thông qua tác phẩm. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua cuộc thi Embracing our differences – Đón nhận sự khác biệt [spacer] Mỗi tác phẩm dự thi Taboo 2015 sẽ có lệ phí 20 euro (22.43 USD) (tác phẩm đơn) với bộ 10 tác phẩm sẽ là 70 euro (78.52 USD). Lệ phí gửi qua tài khoản Celeste Network – Banco Posta – IBAN: IT74 W076 0114 2000 0000 5409 079 – BIC / Swift: BPPIITRRXXX. Hạn chót gửi tác phẩm: 5/12/2015.[spacer] Hồ sơ dự thi – Form dự thi điền đầy đủ thông tin – Hóa đơn chứng nhận đã nộp lệ phí – CV – Tác phẩm – Bản giới thiệu sơ lược về tác phẩm – Video hoặc hình ảnh về tác phẩm (định dạng JPG tối đa 2.500 pixel). [spacer] Hồ sơ xin gửi về ‘Taboo’ Celeste Network, Via Sangallo 23, 53036 Poggibonsi (Siena), Italy. Tel & Fax: +39 0577 1521988 info@celesteprize.com http://www.celesteprize.com/taboo [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
[row] [span4] [/span4] [span8] Giải thưởng truyện tranh Angouleme 2016 dành cho các tác giả không chuyên! [/span8] [/row] Truyện tranh do fan tự vẽ và dòng truyện tranh của các tác giả không chuyên là môi trường khởi đầu của rất nhiều viên ngọc thô sáng giá trong ngành công nghiệp truyện tranh. Nắm bắt được yếu tố đó, giải thưởng truyện tranh Angouleme thường niên dành cho các tác phẩm truyện tranh không chuyên xuất sắc nhất từ khắp nơi trên thế giới tiếp tục được tổ chức năm 2016 nhằm tôn vinh và khuyến khích những tác giả tiềm năng theo đuổi ước mơ của mình. [spacer] Khởi đầu từ năm 1982 đến nay, giải Angouleme đã gây dựng được uy tín đáng kể trong cộng đồng những người yêu truyện tranh. Lễ trao giải sắp tới đây vào các ngày từ 28 đến 31 tháng 1/2016 sẽ đánh dấu cột mốc 34 năm cống hiến của ban tổ chức cho sự phát triển của các tài năng mới nói riêng và toàn bộ thế giới truyện tranh nói chung. Đối với các họa sĩ truyện tranh không chuyên, chiến thằng giải Angouleme sẽ là bước đệm đầy hứa hẹn để tạo dựng danh tiếng bước vào con đường vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. [spacer] Để tham dự giải thưởng truyện tranh Angouleme 2016, các họa sĩ vui lòng chuẩn bị 11 bản copy tác phẩm mới nhất của mình và điền đầy đủ form tham dự dính kèm gửi về ban tổ chức trước ngày 15/12/2015. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua cuộc thi Fumetto 2016 [spacer] Festival truyện tranh không chuyên Angouleme 2016 28 – 31 tháng 1 năm 2016 [spacer] Festival truyện tranh không chuyên Angouleme lần thứ 43 Giải thưởng truyện tranh không chuyên [spacer] THỂ LỆ THAM DỰ 1. Đơn vị tổ chức: Ban tổ chức Festival truyện tranh không chuyên Angouleme tại Pháp là cũng đơn vị tổ chức cuộc thi. [spacer] 2. Các tác phẩm dự thi: Giải thưởng truyện tranh Angouleme tôn vinh các tác phẩm truyện tranh Không chuyên xuất sắc nhất. Chỉ có các tác phẩm do chính họa sĩ tham dự thực hiện mới được chọn (không chấp nhận các trường hợp vi phạm bản quyền hay ý tưởng của người khác). Miễn phí tham dự (Ban tổ chức không chịu trách nhiệm phí bưu điện hoặc các chi phí liên quan quá trình nộp tác phẩm). [spacer] 3. Điều kiện: Các họa sĩ không chuyên (đã có ít nhất 1 tác phẩm được đăng tải/xuất bản trong năm 2015) có thể gửi tác phẩm dự thi. Những đơn vị đã từng chiến thắng các năm trước sẽ không được tham dự. [spacer] 4. Ban giám khảo: Thành phần ban giám khảo quy tụ các phóng viên, họa sĩ chuyên nghiệp và thành danh trong nghề. Tác phẩm thắng cuộc sẽ được bầu chọn thông qua so sánh về chất lượng với toàn bộ các tác phẩm dự thi. Ban giám khảo sẽ có tiếng nói quyết định và không thể thay đổi khi chọn người chiến thắng.[spacer] 5. Giải thưởng: Tác giả chiến thắng sẽ nhận Cúp Angouleme trong lễ trao giải tại Festival. Người chiến thắng cũng sẽ có một gian trưng bày riêng trong Khu triển lãm truyện tranh không chuyên tại Festival năm kế tiếp. Đến tham dự lễ trao giải, Người chiến thắng sẽ được tài trợ toàn bộ chi phí đi lại, sinh hoạt, chỗ ở (trong nước Pháp) dành cho hai người trong đội ngũ biên tập. Ngoài ra, tác giả chiến thắng sẽ tham dự thành phần ban giám khảo của giải thưởng năm sau. [spacer] 6. Mất quyền tham dự: Các tác phẩm vi phạm thể lệ tham dự sẽ bị loại khỏi cuộc thi. [spacer] 7. Các thay đổi nếu có: Ban tổ chức Festival có quyền hủy bỏ cuộc thi, thay đổi thể lệ tham dự hoặc các điều kiện khác nếu cần thiết. Thể lệ và điều kiện tham dự áp dụng cho tất cả các tác phẩm dự thi, không chấp nhận ngoại lệ. [spacer] 8. Quy định: Các tác giả/tác phẩm tham dự cuộc thi phải chấp hành các quy định và thể lệ của cuộc thi cũng như Festival Angouleme. Không có bất kì ngoại lệ nào. Các tác giả tham dự vui lòng gửi 11 bản copy tác phẩm mới nhất của mình và form tham dự về địa chỉ: Philippe MORIN – 3 rue de la Vanne – 92100 Montrouge – FRANCE Tél. 06 03 35 51 92 – Fax. 33 (0)1 46 55 66 04 e-mail : morin100@aol.com [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp.
Người chiến thắng cuộc thi truyện tranh Siêu anh hùng POW! Entertainment sẽ vinh dự được xuất bản tác phẩm và nhận được sự hướng dẫn trong việc phát triển tác phẩm từ chính Stan Lee và POW! Entertainment. Các tác phẩm sẽ được công bố trên trang web của ban tổ chức và tiến hành bầu chọn công khai từ 14/12/2015 đến 3/1/2016. Tác phẩm chiến thắng sẽ được vinh danh vào ngày 11/1/2016. [spacer] GIẢI THƯỞNG Giải nhất: 30.000 USD Giải nhì: 10.000 USD Giải ba và tư: Cơ hội trở thành họa sĩ của trang Web truyện tranh LINE. [spacer] THỂ LỆ Tác giả dự thi phải trên 14 tuổi, đến từ bất cứ đâu trên thế giới (Tác giả dưới 16 tuổi tham dự cuộc thi phải có sự đồng ý của gia đình hoặc người giám hộ. Nếu chiến thắng cuộc thi, tác giả phải xuất trình được giấy cho phép của gia đình hoặc người giám hộ trong vòng 3 ngày kể từ ngày yêu cầu của ban tổ chức, nếu không thể thực hiện, tác giả sẽ bị truất quyền tham dự và thu hồi giải thưởng). Các tác giả có thể dự thi theo cá nhân hoặc nhóm, không giới hạn số lượng tác phẩm gửi về. [spacer] THÔNG TIN CHÍNH: Chủ đề: Siêu anh hùng (nam/nữ) [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi truyện tranh quốc tế? Hãy thử xem qua Giải thưởng Angouleme 2016 dành cho truyện tranh không chuyên [spacer] Thời gian dự thi: Tất cả các tác phẩm phải được nộp trong hạn (14/10 – 13/12/2015). Địa chỉ nhận bài dự thi: Các tác phẩm vui lòng gửi về [www.webtoons.com/challenge/publish]. Định dạng bài dự thi: Các tác phẩm phải được gửi dưới dạng file JPG để được đăng trên website bầu chọn. Kích thước khung: Tối đa 800px X 1280px Tác giả có thể gửi tối đa 20MB, mỗi file tối đa 2MB (Format JPG). Tác giả cần gửi ít nhất 3 chương truyện để được công nhận đủ điều kiện. Ngôn ngữ: Tiếng Anh Nhà tài trợ cuộc thi: NAVER Corp., NAVER Green Factory, 178-1 Jeongja-dong, Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeongg-do, Hàn Quốc. [spacer] MỘT SỐ LƯU Ý [spacer] Tác giả cần có bản quyền tác phẩm của mình Các tác phẩm đã được xuất bản hoặc gửi tham dự các cuộc thi truyện tranh Siêu anh hùng trước đó vẫn có thể tham dự. Tuy nhiên các tác phẩm (hoặc các chương trong tác phẩm) bị cấm xuất bản do có liên quan đến thỏa thuận bản quyền với một bên thứ 3 sẽ bị loại. [spacer] Các tác giả phải tự vẽ truyện tranh gửi tham dự – Bài dự thi không được vi phạm bản quyền của người khác. Các tác phẩm không được chứa các hình ảnh, nội dung, nhân vật, tên, biểu tượng, tựa đề, thương hiệu, slogan hoặc logo của thuộc một bên thứ 3; Nội dung không được bao hàm những điều cấm kỵ, không phù hợp, mang tính chất xúc phạm, đe dọa, kích động bạo lực, phản động, mang tư tưởng chính trị không phù hợp, kích động mâu thuẫn sắc tộc, chia rẽ quốc gia, nhà nước, nội dung khiêu dâm, bất hợp pháp hoặc ăn cắp bản quyền theo quy định của nhà tài trợ NAVAR. – Các file gửi về không được chứa virus, worms, Trojan, corrupt file… và các dạng mã hoặc nội dung có thể gây hại để máy chủ hoặc website và các tác phẩm khác. – Sau khi gửi tác phẩm, tác giả không được chỉnh sửa hoặc xóa bỏ các nội dung trong tác phẩm mà không có sự đồng ý từ Ban tổ chức. – 20 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được lựa chọn qua vòng sơ tuyển bởi 100% phiếu bình chọn từ độc giả. Mỗi độc giả có thể bình chọn 1 tác phẩm xuất sắc nhất trong số 20 tác phẩm này 1 lần mỗi ngày trong thời gian bầu chọn. 4 tác phẩm thắng giải sẽ được chọn bởi ban giám khảo NAVER & POW! Entertainment. Các tác phẩm sẽ được chấm điểm dựa trên các tiêu chí: – Tính thẩm mỹ – Tính sáng tạo – Giá trị nguyên bản – Năng suất của họa sĩ (khả năng đăng các tác phẩm định kỳ hàng tuần). [spacer] Bạn muốn nâng cao trình độ, rèn dũa tài năng để có kết quả như mong đợi khi tham dự các cuộc thi quốc tế? Đăng ký theo học các lớp chuyên nghiệp dạy làm truyện tranh, hoạt hình do CMA tổ chức! [spacer] HỖ TRỢ TỪ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Các bạn có mong muốn gửi tác phẩm dự thi tham dự các cuộc thi truyện tranh quốc tế có thể liên hệ đại diện Phòng Quan hệ Quốc tế CMA qua hộp thư dang.ho@cmavn.org hoặc Skype: ComicMediaAcademy.info để được hướng dẫn và hỗ trợ trực tiếp. [spacer]
Đến với buổi talkshow Làm thế nào để trở thành Họa sĩ vẽ truyện tranh do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức vào hôm thứ 7 vừa qua tại Không gian chia sẻ S.Hub, tôi thấy giấc mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh từ ngày còn bé đang dần được nhen nhóm trở lại. Trò chuyện đôi chút với những người bạn mới khi đến tham dự chương trình, tôi nhận thấy có rất bạn cùng trang lứa với mình cũng chia sẻ sở thích đọc và “ngâm cứu” truyện tranh như mình. Ánh mắt của nhiều bạn thể hiện những khát khao trở thành người làm truyện tranh thật sự. Có lẽ đó là lý do để các bạn sẵn sàng “hy sinh” buổi sáng thứ 7 đẹp trời để đến với buổi trò chuyện do CMA tổ chức. Buổi talkshow có sự tham dự của các thầy đến từ CMA, những người trực tiếp giảng dạy chính quy một ngành tương đối mới mẻ: Họa sĩ truyện tranh. Thạc Sĩ Quách Hồng Phúc, Thạc sĩ Họa sĩ Lê Thắng, Họa sĩ Trang Đức Huy đều là các họa sĩ có kinh nghiệm lâu năm trong nghề, và hôm nay các thầy cùng đến, chia sẻ kinh nghiệm, trao đổi thẳng thắn với chúng tôi – những người trẻ và đam mê làm truyện tranh, về những thắc mắc, những băn khoăn về con đường trở thành một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Th.S Lê Thắng Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng mở đầu buổi chia sẻ bằng cách trả lời cho một loạt câu hỏi “Thế nào là một họa sĩ truyện tranh?”, “Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp được đánh giá trên phương diện nào?”, “Cách để duy trì niềm cảm hứng trong quá trình làm việc lâu dài?”… Theo thầy Thắng, trở thành họa sĩ truyện tranh không hề khó, khi bạn yêu thích truyện tranh và bắt tay vào vẽ từ nhân vật truyện tranh đầu tiên, bạn đã bước vào con đường họa sĩ truyện tranh. Tuy vậy để trở thành chuyên nghiệp, bạn phải có cách tiếp cận khoa học, kỷ luật và nghiêm túc, xem đây là công việc của mình (và thật sự thì đúng là như thế!) Những chia sẻ của thầy khá sâu sắc, ngoài việc trả lời các câu hỏi, thầy còn đưa thêm lời khuyên về cách suy nghĩ, tư duy thế nào để có thể giữ được bản sắc riêng. Làm thế nào để đứng vững trước dư luận. Bản thân tôi rất thích lời khuyên của thầy dành cho các bạn rằng hãy tìm lấy phong cách, “chữ ký” của riêng mình. Không gian diễn ra Talkshow Sau phần chia sẻ của Thầy Thắng, không khí trong phòng nóng dần lên. Rất câu hỏi đều xoay quanh các khía cạnh khác nhau, mang nhiều sắc thái khác riêng biệt, có những câu hỏi khá “hiểm hóc” như đâu là đánh giá về đúng về thành công và thất bại của truyện? Vì sao bạn thất bại khi tự mình làm truyện tranh? cho đến những câu trao đổi hài hước xóa tan sự căng thẳng như kiểu “là fan của truyện nhưng tôi không thích cái kết tác giả viết, tôi không thích anh A yêu cô B mà cô B lại yêu anh C. Tôi muốn 2 người con trai đến với nhau để cho cô gái kia nhìn mà thèm chơi!” Không khí của buổi trò chuyện vừa sôi nổi, vừa vui, nói chuyện chuyên nghiệp nhưng vẫn rất bình dân và thân tình. Tựu trung, tất cả cả mọi người trong khán phòng đều thể hiện niềm đam mê và khát vọng lớn với việc làm truyện tranh, trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp. Trong số hàng loạt câu hỏi, câu trả lời ấn tượng nhất có lẽ thuộc về Họa sĩ Trang Đức Huy. Khi được hỏi về những tố chất mỹ thuật cần có ở người họa sĩ chuyên nghiệp, thầy phân tích rất kỹ càng, bên cạnh những yếu tố như khả năng vẽ, tư duy sáng tạo, thì các họa sĩ cần phải có óc suy luận khoa học, phải có những kiến thức căn bản về giải phẫu học, chuyển động học, phối cảnh… Điều đó có nghĩa rằng, đối với người làm truyện tranh, bản thân truyện tranh phải được tiếp cận như một đối tượng nghiên cứu độc lập, không đơn thuần chỉ là thú giải trí. Ngoài ra thầy Huy còn chia sẻ tâm sự với các bạn trẻ về việc trước đây chưa có ngành dạy vẽ truyện tranh, các họa sĩ truyện tranh hiện tại chủ yếu học các ngành khác hoặc tự mày mò, vẽ và học theo những người đi trước, cách làm này tốn nhiều thời gian, công sức và có thể có nhiều thiếu sót thậm chí có nhiều điều hiểu sai về ngành về nghề. Để hỗ trợ thêm chia sẻ của thầy, ban biên tập còn trình chiếu cho chúng tôi xem những đoạn phỏng vấn ngắn các họa sĩ truyện tranh thực thụ. Họ đều còn rất trẻ, rất nhiệt huyết và yêu nghề tuy vật họ rất chững chạc và chính chắn với nghề sau quá trình dài gian khó phải tự học, tự mày mò vì trước kia chưa từng có ngành đào tạo họa sĩ truyện tranh. Phần chia sẻ của Thạc sĩ – Designer Quách Hồng Phúc khá đặt biệt, thầy Phúc đã đưa ra cứu cánh cho rất nhiều các bạn đang ấp ủ ý tưởng hay về kịch bản nhưng lại không tự tin vào nét vẽ của mình. Các bạn có thể vẽ không đẹp, không xuất sắc, nhưng nếu kịch bản, ý tưởng của các bạn sáng giá, vẫn còn đó con đường để các bạn bắt tay vào làm truyện tranh.
Ngày 20 tháng 11 hàng năm, mọi người khắp nơi trên mọi miền Tổ quốc hướng về ngày Lễ Nhà Giáo Việt Nam với lòng kính trọng tri ân những người thầy cô đã trao truyền những kinh nghiệm quý báu làm hành trang để bước vào đời. Tại Comic Media Academy, các bạn học viên đã dành tặng thầy cô những bức ảnh chân dung ghi lại những câu nói, những khoảnh khắc ấn tượng mà các bạn đã khắc sâu vào hành trình trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh, một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Cùng xem bộ tranh vẽ mừng ngày Nhà Giáo Việt Nam 20-11-2015 tại Comic Media Academy nhé!
Cùng Comic Media Academy (CMA) điểm qua những tác phẩm đoạt giải của các bạn học viên gửi về tham dự cuộc thi vẽ: Tôi đi học tại Comic Media Academy lần 2, diễn ra từ 23/10 – 13/10/2015. Cuộc thi cũng là nơi để các bạn học viên chia sẻ về những kỷ niệm vui buồn, về những ấn tượng khó phai trong quá trình học tập, rèn luyện tại CMA. “Đấu mắt với thầy Hoàng” – Tác phẩm của Hồ Trung Nghĩa “Khi thầy Huy kiểm tra bài” – tác giả: Hồ Trung Nghĩa “Thầy Hoàng yêu quý” – tác giả: Nguyễn Thị Hoài Thương Phần thưởng dành cho các tác phẩm đoạt giải gồm có: -Sketch book 400 trang -Chì màu marco 24 cây -Giáo trình dạy vẽ động vật – Bút vẽ kỹ thuật Marvy 4600 Mỗi môn học trải qua đều mang đến những kỷ niệm bất ngờ dành cho các bạn học viên. Comic Media Academy chúc các bạn học tập thật tốt để gặt hái thật nhiều thành công và quan trọng là vượt qua chính mình trên con đường nghề nghiệp! Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Kyaputen Tsubasa (キャプテン翼) tựa tiếng Anh: Captain Tsubasa, là bộ manga đề tài bóng đá vô cùng nổi tiếng. Tác phẩm này do họa sĩ Takahashi Yōichi sáng tác, được nhà xuất bản Shueisha phát hành lần đầu năm 1981. Nhân vật chính của bộ truyện là thần đồng bóng đá Nhật Bản Ōzora Tsubasa. Với ước mơ vươn mình và đam mê cháy bỏng với quả bóng tròn, trải qua thời gian, Tsubasa trở thành đội trưởng của đội tuyển trẻ và sau này là tuyển quốc gia Nhật Bản. Loạt manga Subasa lần đầu xuất hiện trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà phát hành Shueisha từ năm 1981 tới 1988 và sau đó được in thành bộ truyện riêng với 37 tập. Bộ truyện tranh sau khi ra mắt công chúng ngay lập tức tạo nên một hiện tượng toàn cầu, được đón nhận nồng nhiệt và khởi đầu cho cơn sốt các tác phẩm manga, anime lấy đề tài bóng đá. Bản thân Subasa cũng được chuyển thể thành anime và nhiều trò chơi điện tử (đặc biệt là các game hệ NES do Nintendo phát hành). Sau thành công của bộ truyện gốc, Captain Tsubasa – World Youth cũng được phát hành trên Shōnen Jump từ năm 1994 đến năm 1997 (ở VN truyện có tên Hậu Subasa), tiếp đó là Captain Tsubasa – Road to 2002 (2001-2004) (phát hành ở VN dưới cái tên Subasa – Đường tới 2002) và Captain Tsubasa – Golden Age (bộ truyện kéo dài từ 2005 đến nay). [spacer] Bạn có biết? [spacer] Họa sĩ Takahashi Yōichi là một culé thực thụ đấy nhé! Trong một số cuộc phỏng vấn, tác giả của Captain Tsubasa tiết lộ ông đã lấy cảm hứng từ lối chơi của CLB bóng đá Barcelona để sáng tác ra bộ truyện nổi tiếng Trong chuyến viếng thăm Barcelona lần thứ 6 để tham dự Hội nghị Manga 19, Takahashi đã có buổi trả lời phỏng vấn với nhật báo Marca về những đam mê của mình với bóng đá, đặc biệt là với CLB Barcelona. “Khi tôi còn nhỏ, tôi mơ ước trở thành một cầu thủ bóng chày. Nhưng khi lên 10 hay 11 tuổi gì đó, tôi nhận ra niềm đam mê thực sự của mình là vẽ truyện tranh. Năm 1978, khi đã bắt đầu học vẽ, tôi từng xem trận đấu của tuyển Argentina tại World Cup và bắt đầu đam mê trái bóng tròn”, “cha đẻ” của Tsubasa chia sẻ. Takahashi đã kết hợp thành công giữa các nét vẽ truyện tranh và bóng đá để cho ra bộ truyện Subasa với ý định thúc đẩy nền bóng đá Nhật Bản. “Tôi không ngờ tác phẩm của mình lại gây ra tác động lớn đến vậy tới độc giả trong nước và cả thế giới”, Takahashi cho biết thêm. Takahashi đã hoàn thành năm phần của bộ truyện và ông hiện đang dần hoàn thiện bộ thứ sáu với tiêu đề Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga. Bên cạnh đó, Takahashi cũng tiết lộ sau khi kết thúc phần này, ông sẽ có thêm ít nhất một phần nữa kể về giai đoạn Tsubasa đã qua thời đỉnh cao nhưng vẫn thi đấu. Takahashi cũng thừa nhận rằng, Barca là nguồn cảm hứng để ông sáng tác bộ truyện này. Họa sỹ người Nhật cho rằng ông nhìn thấy sự tương đồng nổi bật giữa Andres Iniesta và nhân vật Tsubasa Ozora, và đó là lý do tại sao ngôi sao của Barca là mẫu cầu thủ mà ông rất yêu thích. “Tsubasa đã được sinh ra trước Iniesta, nhưng cả hai vẫn có những nét tương đồng ở một số điểm”. Takahashi quả quyết. Ngoài ra, tác giả truyện Tsubasa cũng giải thích lý do tại sao ông lại trở thành một culé: “Xếp trên tất cả, phong cách của Johan Cruyff thực sự thu hút sự chú ý của tôi bởi nó rất đẹp mắt. Tôi bị mê hoặc bởi triết lý bóng đá của chiến lược gia người Hà Lan, nó cho phép Barca trình diễn lối chơi tấn công vô cùng lôi cuốn dựa trên khả năng phối hợp và di chuyển linh hoạt giữa các cầu thủ trên sân”. Siêu sao Neymar sẽ xuất hiện trong bộ Captain Tsubasa mới nhất??? >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Như Hoàng (Tổng hợp nhiều nguồn)
Trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh và sở hữu một bộ truyện tranh để đời là ước mơ của rất nhiều bạn trẻ. Tuy nhiên, đó không phải là một con đường trải đầy hoa hồng chào đón. Để thành công với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh đòi hỏi một quá trình nghiên cứu và rèn luyện kỳ công từ kịch bản, kỹ thuật vẽ, nghiên cứu thị trường, chỉnh sửa hậu kỳ, in ấn, truyền thông và phát hành bộ truyện đến tận tay độc giả… Chỉ cần một yếu tố chưa được nghiên cứu kỹ lưỡng sẽ dẫn đến thất bại không thể ngờ tới. [spacer] – Một họa sĩ truyện tranh cần hội đủ các yếu tố gì? Đâu là yếu tố quan trọng và cần thiết nhất? – Những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay. – Phương pháp học & nghiên cứu để trở thành một họa sĩ truyện tranh. – Chia sẻ của học viên đang học vẽ truyện tranh tại CMA. – Giới thiệu dự án truyện tranh mới: Hot Girl Tắc Kè, Phá Luật [spacer] Đó là những chủ đề mà đội ngũ giảng viên và học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ chia sẻ cho cộng đồng yêu thích truyện tranh trong Talkshow diễn ra tại Không gian chia sẻ S-hub vào cuối tuần này. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow Làm thế nào để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh? Thời gian: 9:30 – 11:00 ngày thứ 7, 21/11/2015 Địa điểm: Phòng nghe nhìn, Không gian chia sẻ S-hub, Thư viện khoa học tổng hợp thành phố Hồ Chí Minh Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Quận 1 Đăng ký tham dự tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/lam-the-nao-de-tro-thanh-hoa-si-ve-truyen-tranh *** CMA dành tặng 10 Voucher giảm giá 500.000đ khóa học bất kỳ cho người tham dự may mắn. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. [spacer] * Lưu ý: Người tham dự cần đăng ký thẻ thư viện để tham gia chương trình. Thẻ thư viện có giá trị sử dụng toàn bộ không gian và tham gia tất cả các hoạt động trong vòng 01 năm. Đăng ký thẻ trực tiếp tại 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1 [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Nhân vật có trước hay cấu trúc nhân vật có trước? Nhân vật truyện tranh có chút khác biệt với nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca. Nhân vật trong truyện tranh là nhân vật “hữu hình”, nhân vật trong tiểu thuyết và thơ ca là nhân vật “vô hình” theo đúng nghĩa đen của nó. Dù vậy, điểm chung của các loại hình nhân vật này là đều có xuất phát điểm từ cấu trúc nhân vật. Xây dựng hình tượng nhân vật có thể ví như xây một tòa tháp cao tầng, nếu như có được “nền móng” là kết cấu vững chắc thì nhân vật đó có thể ngự trị trong tâm thức của độc giả, và ngược lại nếu như nhân vật không có cấu trúc nền tảng, hình tượng nhân vật có thể “sụp đổ” bất cứ lúc nào. Vậy mới thấy được tầm quan trong của cấu trúc nhân vật. Tuy nhiên, không có cấu trúc nhân vật là lỗi phổ biến mà các họa sĩ chưa có sự nghiên cứu chuyên sâu về truyện tranh thường mắc phải. Để giúp các bạn trẻ, những người yêu thích truyện tranh và sáng tác truyện tranh hiểu hơn về cách tạo một nhân vật thu hút với 03 chiều: vật lý – xã hội – tâm lý, Comic Media Academy đã tổ chức buổi workshop: Hướng dẫn vẽ nhân vật truyên tranh vào ngày 14/11 vừa qua tại không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố, địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q1, TpHCM. Các bạn trẻ đã có cơ hội giao lưu cũng như nhận được sự hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh nhiệt tình từ hai họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Buổi workshop với đông đảo sự góp mặt của các bạn trẻ yêu thích vẽ truyện tranh Qua buổi workshop, người tham dự đã có cái nhìn tổng quan hơn và cách phân biệt giữa hai trường phái truyện tranh chính trên thế giới là Manga và Comic. [spacer] Sáng tạo nhân vật truyện tranh nên bắt đầu từ đâu? Quy trình vẽ nhân vật truyện tranh cần trải qua nhiều giai đoạn và phải đi theo từng bước để hình thành nên cấu trúc chặt chẽ cho truyện tranh: Đầu tiên là phải thông qua kịch bản. Thứ hai là vẽ phân khung, sau đó tiến hành vẽ cấu trúc nhân vật, thể hiện các cảm xúc nhân vật, vẽ tính động cho nhân vật, rồi đến quá trình lọc nét và cuối cùng là đồ họa. Họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt và họa sĩ Đặng Kim Chi hướng dẫn vẽ theo phong cách Manga và Comic Tất cả các hình thức vẽ (truyện tranh, minh họa, hội họa truyền thống…) đều cần có một nền tảng căn bản về kỹ thuật vẽ cơ bản, phối cảnh, khối, giải phẫu học… Trong công việc tạo hình nhân vật, nếu như cứ chăm chăm vẽ đến cái kết quả cuối cùng mà không xây dựng nền tảng cấu trúc ban đầu cho nhân vật thì hình tượng nhân vật dễ bị “sa đà”, lạc lối và mất đi nét riêng biệt. Một lỗi nữa mà đa phần các họa sĩ mới vào nghề do chưa có sự nghiên cứu bài bản về truyện tranh nên thường mắc phải đó là lỗi sao chép do: “Họa sĩ thường vẽ từ những gì mà họ nhìn thấy”. Tác giả bộ truyện Naruto lừng danh, họa sĩ Masashi Kishimoto đã từng là một trường hợp như vậy. Thuở thiếu thời do ông từng đọc qua nhiều thể loại truyện tranh nên nét vẽ của ông mang hơi hướng góp nhặt từ các tác phẩm ông từng đọc qua. Do đó mà các tác phẩm truyện tranh của Kishimoto như Gundam chỉ nhận được sự lắc đầu của bạn bè và gia đình – những người từng được xem qua bản vẽ truyện tranh của Kishimoto thuở nhỏ. Và rồi Kishimoto bắt đầu nghĩ rằng một bức tranh cần nhất là sự sáng tạo độc đáo, và sao chép của hoạ sĩ khác là vô nghĩa. Vấn đề đáng lưu tâm là các bạn lần đầu tiên bước vào con đường truyện tranh chưa có sự nghiên cứu kỹ về cách tạo hình nhân vật, bên cạnh đó, tuổi trẻ là tuổi hay vội vàng, các bạn cứ vẽ, vẽ cho thỏa niềm đam mê. Điều này không có gì sai, nhưng để đi theo con đường vẽ truyện tranh, Họa sĩ Kim Chi và Họa sĩ Tiến Đạt khuyên rằng: “Các bạn trẻ khi bắt đầu con đường họa sĩ vẽ truyện tranh thì hãy tập vẽ cấu trúc nhân vật nhiều hơn nữa, vì cấu trúc như bộ khung linh hồn của nhân vật, linh hồn mất đi thì nhân vật còn tồn tại chỉ là một nhân vật trống rỗng”. Thật vậy, khi xây dựng nhân vật, nếu như bạn đã có cấu trúc cho từng nhân vật của mình thì việc phải làm thế nào để thể hiện cử chỉ, tính cách, trang phục cho nhân vật sao cho thật sinh động chỉ còn là chuyện nhỏ. Bởi khi đó, bạn đã nắm bắt quá rõ về nhân vật của mình, điều mà chỉ những người tạo ra nhân vật mới là người hiểu rõ nhất về nhân vật. Bằng những nét vẽ cơ bản, họa sĩ Đặng Kim Chi đã giúp người tham dự hình dung ra nhân vật Buổi workshop thêm phần thú vị hơn với sự nhiệt tình tham gia chia sẻ và biểu diễn vẽ truyện tranh từ các bạn học viên đang theo học tại Viên Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA). Bạn Lê Hoàng Gia – học viên khóa 1 ngành truyện tranh chia sẻ về hành trình theo đuổi nghề họa sĩ
“Vẽ nụ cười còn vươn trên ngực áo Qua ống kính tôi cảm nhận cuộc đời” Vài dòng thơ tự phóng tác nói lên những cảm xúc của người viết khi được tham gia vào buổi tổng kết môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh của các bạn học viên hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Môn học Kỹ Thuật Chụp Ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên có thể nắm bắt được kiến thức tổng thể về bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình. Buổi tổng kết là thời điểm để các bạn học viên trưng bày tác phẩm mà mình đã thu hoạch được sau khi môn học chụp ảnh kết thúc. Đây cũng là lúc để giảng viên đánh giá sự tiến bộ của từng học viên, từ đó đưa ra những lời nhận xét, đánh giá để các bạn có thể phát triển kỹ năng của mình hơn nữa. Nụ cười là hình ảnh có thể dễ dàng bắt gặp nhất trong buổi tổng kết môn học hôm đó. Tiếng cười đùa rôm rả chuẩn bị cho tiệc liên hoan, tiếng nói cười bình luận về những tác phẩm của nhau, và tiếng cười giòn tan của những kỷ niệm khi được kể lại. Đó có lẽ là những khoảnh khắc mà bản thân họ – những học viên lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình khó có thể quên được. “Em rất thích môi trường học tập tại CMA vì ở đây em được học với các thầy là những người dày dạn kinh nghiệm thực tế trong nghề, chia sẻ cho em những kinh nghiệm bổ ích. Bên cạnh đó chương trình học bao gồm các môn học chuyên sâu – hỗ trợ rất nhiều kiến thức và kỹ năng cho ngành nghề mà em sẽ theo đuổi sau này.” – Lê Vũ Tuấn Anh “Em rất thích môn học Kỹ thuật chụp ảnh này vì em được đi nhiều nơi để chụp ảnh, em được học rất nhiều kỹ năng quan sát bố cục, màu sắc, biết nắm bắt khoảnh khắc, biết sử dụng kỹ thuật ánh sáng từ đó em có thể định hình khung vẽ của trang truyện tranh.” – Phạm Quỳnh Như Ngọc Môn học Kỹ thuật chụp ảnh đã kết thúc cùng với những kỷ niệm được vun đắp sau những chuyến đi thực tế, những buổi chụp ảnh ngoại cảnh, cảm xúc khó quên trong tình cảm thầy trò, tình bạn bè. Nhưng trên hết, môn học này là một bước đệm, một nền tảng vững chắc hỗ trợ cho các bạn học viên trong sự nghiệp của mình. Mong rằng các bạn sẽ học hỏi được nhiều kiến thức hơn nữa ở những môn học sắp tới và gặt hái được nhiều thành công trong chặng đường làm nghề sau này. [spacer] >>> Một số hình ảnh của buổi tổng kết: [spacer] Vũ Thu Hà
Truyện tranh đã đi trước thời đại hàng thập kỷ trong những vấn đề nhạy cảm như chủng tộc, giới tính và xu hướng tình dục – các nhà làm phim Hollywood cũng cần phải học hỏi đôi điều từ những người làm truyện tranh. Khi bản Blu-ray của bộ phim Avengers: Age of Ultron được gửi đến tay tôi tuần trước, tôi nhận ra 1 điểm khá thú vị: Bìa ngoài hộp trưng ảnh lớn của Captain America, Thor, Iron Man và Hulk choán gần hết không gian ngay chính giữa. Bên dưới họ là ảnh nhỏ hơn, kém trang trọng hơn của Hawkeye, Black Widow và Nick Fury. Ở phía trên một chút là ảnh của Vision (vẫn nhỏ và kém trang trọng hơn). [spacer] Đối với bìa đĩa DVD, hình ảnh của các nhân vật sẽ có cùng kích cỡ nhưng CHỈ CÓ hình của 4 anh chàng đầu tiên được xuất hiện mà thôi. [spacer] Các nhà phê bình nhanh chóng chỉ ra rằng dàn diễn viên “được quảng cáo là đa sắc tộc và bình đẳng giới” của bộ phim thực chất chỉ tập trung vào 4 anh da trắng (chính xác hơn là 3 anh da trắng và 1 anh da xanh lè, như 1 kiểu mỉa mai những người giận dữ vì vấn đề bình đẳng sắc tộc và bình đẳng giới). [spacer] Có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc [spacer] Cô nàng Black Widow trước đó đã phải chịu sự xúc phạm khi bị tước mất quyền ngồi trên chiếc motor hầm hố và cực chất của mình vào tay Captain America trong phiên bản đồ chơi ăn theo. Cứ như thể cô ấy chẳng xứng đáng với đặc quyền này chỉ vì mang phận nữ nhi vậy. Chúng ta không thể giải thích nổi vì sao bộ phận sản xuất sản phẩm ăn theo của Marvel lại có tư tưởng trọng nam khinh nữ lạc hậu như thế khi so sánh với bộ phận làm phim. Và cũng chiều hướng đó, có rất nhiều bộ phim ăn theo truyện tranh lại mang tư tưởng lạc hậu hơn chính bộ truyện gốc. Khi Wonder Woman xuất hiện trong siêu phẩm Batman vs Superman: Dawn of Justice vào năm sau, đó sẽ là lần đầu tiên cô xuất hiện trên màn ảnh rộng, mặc dù cô đã ra mắt thế giới truyện tranh được hơn 70 năm rồi. Tương tự như vậy, Báo đen – Black Panther xuất hiện trong truyện tranh từ năm 1966 nhưng mãi đến năm 2018, anh mới có 1 bộ phim của riêng mình, sau khi dự kiến sẽ xuất hiện với tư cách vai phụ trong phim Captain America: Civil War được ra mắt năm sau. Bìa truyện All-Negro Comics, ra mắt năm 1947, gần 20 năm trước Black Panther, đây là truyện đầu tiên có nhân vật chính là anh hùng người Mỹ gốc Phi. Black Panther thường được ngộ nhận là nhân vật người hùng da đen đầu tiên nhưng thật sự trước đó bộ truyện All-Negro Comics do Orrin Evans sáng tác năm 1947 đã giới thiệu các nhân vật như vậy. Tác giả Evans – một phóng viên da màu – đã có tư tưởng đi trước các cây bút khác hàng thập kỷ khi ông nhận thấy không chỉ có những đứa trẻ da trắng mới có mong muốn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình trong các nhân vật truyện tranh. “Ý tưởng mới toanh!” như lời đề tựa, phía trên nhân vật Ace Harlem, thám tử tư sinh sống ở New York, bảnh bao với cổ áo vest dựng đứng chạm vành mũ. Có lẽ việc các sản phẩm màn ảnh rộng gặp khó khăn trong cố gắng bắt kịp tư tưởng tiến bộ của truyện tranh chủ yếu là do khán giả phim màn bạc không có cái nhìn thoáng như độc giả truyện tranh. Nick Fury có thời “trắng” tới mức phải được đóng bởi David Hasselhoff. Và phải đến khi đích thân Nick Fury da đen trong series The Ultimate comic (tác giả Bryan Hitch và Mark Millar,2002) đề đạt nguyện vọng rằng ông muốn chính Samuel L.Jackson thủ vai mình, điều đó mới thành hiện thực trên màn ảnh. Vậy mà khi Michael B.Jordan được thông báo sẽ thủ vai Johnny Storm trong phiên bản Fantastic 4 mới nhất, cư dân mạng lại điên đảo với việc 1 siêu anh hùng da trắng sẽ được thủ vai bởi 1 diễn viên da màu. Idris Elba cũng vấp phải sự phản đối quyết liệt tương tự khi anh nhận vai Người gác cổng Heimdall trong Thor. Điều đó là phi thực tế! Thật quá sức tưởng tượng không ai muốn tin một nhân vật thần thoại Bắc Âu sẽ có “làn da cháy nắng” (mặc dù ý tưởng về 1 cầu vồng lung linh nối giữa Trái Đất với Asgard thì hẳn là thực tế hơn nhiều!). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D [spacer] Thay đổi hình tượng chiến binh thập tự chinh trong bộ áo choàng [spacer] Kamala Khan, cô nàng mọt sách tuổi teen người Mỹ đạo Hồi đã viết những fan fiction về Avengers và sau này có vinh dự được sát cánh cùng họ dưới cái tên Ms Marvel. Kamala Khan, tên thật của Ms Marvel, là cô gái tuổi teen theo đạo Hồi thường xuyên làm các việc chính nghĩa trên các con phố ở New Jersey. Cô ấy đem đến 1 diện mạo hoàn toàn khác biệt trong thế giới những người hùng giấu mặt với 2 danh tính khác nhau: Kamala phải đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống thường nhật khi thuộc thế hệ thứ nhất những người Mỹ theo đạo Hồi (cô là con của một gia đình dân nhập cư từ Pakistan) trước khi nghĩ đến
Tôi vẫn có nhớ như in đó là một ngày đẹp trời khoảng cuối năm 2005, tôi không thể ngừng được nụ cười mỉm có phần ngớ ngẩn trên môi mình khi tôi được dẫn lối đi vào tầng hầm tối thui tại trụ sở của studio Bethesda Softworks. Và khi được chỉ cho thấy cái góc nhỏ xíu, nơi mà tôi sẽ ngồi làm việc mỗi ngày, trái tim của gã nghiện máy tính này lại muốn sổ lồng vì sung sướng. Nơi ấy trông hệt như khu trò chơi bắn súng laser; trần nhà thật cao và sơn màu đen, các bức tường xám xịt, toát lên nét đặc trưng của tổng công ty Zenimax Red. Tôi và người hướng dẫn sải bước lần lượt qua bàn làm việc của các lập trình viên, phòng họp kiểu hội nghị bàn tròn, bàn làm việc của các nhà thiết kế đồ họa và các họa sĩ dựng hình thế giới cho game, mãi rồi chúng tôi cũng đến được dãy bàn cuối: Góc thiết kế nhân vật. Và ở đó, tại buồng làm việc hình hộp nằm tuốt trong cùng, có 1 mảnh giấy dán lên vách với cái tên Jonah Lobe. Tôi ngồi xuống, cảm thấy hơi choáng váng và sững sờ, trước khi bắt đầu ngày làm việc đầu tiên trong một sự nghiệp kéo dài 7 năm tại Bethesda. Nhưng đây lại không phải câu chuyện về sự nghiệp của tôi. Điều tôi muốn kể là câu chuyện của người đàn ông ngồi ở cái buồng ngay sau lưng tôi, tên anh ấy là Adam Adamowicz. Mặc dù anh ấy ngồi làm việc ở góc xa nhất, tối tăm nhất Bethesda Softworks, nhưng sức ảnh hưởng của Adam lại lan tỏa khắp cái studio này. Những điều mà Adam giáo huấn tôi và những người khác tại Bethesda – về tính sáng tạo và đạo đức nghề nghiệp, luôn được chúng tôi thuộc nằm lòng suốt từ đó đến giờ. Ngày hôm nay tôi muốn chia sẻ với mọi người những kỷ niệm đáng nhớ về Adam, nhà phát triển và game thủ gạo cội có ảnh hưởng nhất nhì thế giới game trong nhiều năm (với quan điểm của riêng Jonah). Và ở thời điểm nay khi Fallout 4 sắp sửa ra mắt chính thức, đây sẽ là thời điểm thích hợp để chia sẻ những điều này. Adam Adamowicz là 1 nghệ sĩ chuyên về concept. Khi tôi bắt đầu làm việc, anh ấy là concept artist DUY NHẤT tại Bethesda, ngay ở thời điểm mà studio này đã tạo được ít nhiều tiếng tăm khắp nước Mỹ!! Góc làm việc của anh ấy chỉ bé tí tẹo, và nó còn có vẻ tí hon hơn nữa khi bạn biết được sự vĩ đại của người đàn ông đang làm việc ở đó. Các bức vách của anh ấy đính đầy tầng tầng lớp lớp các bản phác thảo và bản vẽ minh họa. Trong cái thánh đường của công nghệ đồ họa này, tôi không thể tưởng tượng nổi Adam làm tất cả mọi thứ 1 cách thủ công. Bạn có tin nổi anh ấy chỉ sử dụng bút chì, bút mực, bút lông, chì màu và sơn hay không?? Và điều khiến tôi không thể ngừng kinh ngạc là hiệu sức sáng tạo không giới hạn nằm trong 4 bức vách nhỏ bé này. Những ý tưởng của Adam, được vạch ra rất nhanh và táo bạo, gần như sổ ra ngoài các trang giấy. Anh ấy quả là một kho tàng di động về nguồn cảm hứng bất tận. Một mình anh ấy tạo ra con người, quái thú, phong cảnh, trang phục và vũ khí. Những tác phẩm này không chỉ tinh xảo, hoàn mỹ mà còn được đặt những cái tên khiến bạn phải ôm bụng cười lăn lộn như kiểu: “dép sandals ngày tận thế” hay “đống nôn mửa của hệ tiêu hóa nằm bên ngoài cơ thể khốn khổ” hoặc “’Cái này hả? Nó chỉ là cái nồi cơm điện cho phi hành gia thôi mà Jimmy!’” Adam Adamowicz rất khác lạ và đầy màu sắc. Bên ngoài, anh ấy là một gã cao lêu nghêu và rất ưa nhìn, khỏe mạnh, “đẹp giai 6 múi” với bờ vai rộng, đôi mắt xanh và mái tóc vàng nhạt. Anh ấy thường mặc những cái áo thun không cổ với quần jean, không có nhãn hiệu và cũng không theo một khuôn khổ thời trang nào cả. Mặc cho cái vẻ bụi bặm, cá tính và hấp dẫn đó, gã này “khùng” lắm đấy! (Dĩ nhiên là không phải kiểu bệnh nhân tâm thần!) tuy vậy ánh mắt của Adam toát lên cái nhìn châm biếm sắc sảo, và những lời anh ấy thốt ra thì không thể lường trước được, toàn là những suy nghĩ quái gở, nhưng hài hước và cực kỳ thông minh. “Cậu có lường trước được không? Con chuột trũi kia đang muốn đào một cái lỗ xuyên qua cậu và chơi trượt máng xối qua cái lỗ ấy đấy” hoặc theo kiểu “Hôm trước tôi gặp 1 gã trông như Boris Karloff với đôi mắt cua lồi ra khỏi hốc mắt ấy” “bệnh” đến thế là cùng! Năm 2006, trong lúc cả studio đang bận rộn hoàn thành bản mở rộng cho Oblivion sẽ ra mắt 2007 với tên gọi Shivering Isles. Adam đã tự mình bắt tay vào làm Fallout 3, thành quả của 1 MÌNH ANH ẤY là bộ concept art đẹp mê người và tiềm năng mở rộng khủng khiếp nhất tôi từng thấy. Bản thân tôi là họa sĩ thiết kế nhân vật. Công việc của tôi là biến hình mẫu 2D thành nhân vật 3D cho game. Chuyên môn của tôi là về các con quái vật. Nhờ có Adam mà tôi tạo ra được các quái thú lừng danh như Deathclaws, Feral Ghouls, Radscorpions, và Mirelurks với
“Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.” Edgar Degas Vẽ thật đơn giản khi bạn chẳng biết gì, nhưng sẽ không còn đơn giản một khi bạn đã có hiểu biết [spacer] Vẽ một nhân vật truyện tranh không hề khó, nhưng cái khó là làm sao toát lên được sức sống, toát lên cái thần thái riêng cho nhân vật để hấp dẫn cuốn hút người đọc đi từ trang truyện đầu tiên cho đến trang cuối cùng. Để vẽ được một nhân vật như vậy đòi hỏi người họa sĩ phải dày công rèn luyện tay nghề, có nền tảng kiến thức tạo hình nhân vật vững chắc, vốn sống phong phú cùng với chút cá tính riêng biệt của người nghệ sĩ. Để tạo điều kiện giúp các bạn khơi gợi hứng thú với truyện tranh thông qua các nhân vật yêu thích, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) trân trọng tổ chức buổi workshop “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh”. [spacer] Đến với buổi Workshop này, các bạn sẽ được: – Cung cấp kiến thức cơ bản và đơn giản nhất để vẽ những nhân vật yêu thích. – Hướng dẫn cách vẽ nhân vật truyện tranh theo hai phong cách đang thịnh hành là Manga và Comic. – Hướng dẫn sáng tạo nhân vật dựa trên ba chiều tác động: chiều vật lí, chiều tâm lí và chiều xã hội. – Voucher giảm giá 500.000đ các khóa học bất kỳ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. – Học bổng 50% lớp học viết kịch bản truyện tranh; [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” Thời gian: 9:30 – 11:00, Thứ bảy, ngày 14/11/2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. Số lượng chỗ ngồi có hạn, để tham dự, bạn vui lòng đăng ký đặt chỗ tại: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/hieu-dung-ve-nghe-ve-truyen-tranh [spacer] KHÁCH MỜI: [spacer] Buổi workshop với sự hướng dẫn của những họa sĩ – giảng viên đến từ Viện Truyện tranh và Hoạt Hình Việt Nam với tuổi đời, tuổi nghề dày dặn cùng kiến thức sâu rộng về tạo hình nhân vật. Thêm vào đó, các bạn còn được trực tiếp chứng kiến phần biểu diễn vẽ nhân vật truyện tranh tại chỗ của các khách mời trên bảng Wacom – loại bảng vẽ cảm ứng thông dụng trong các xưởng vẽ, thiết kế, studio mỹ thuật chuyên nghiệp. [spacer] [spacer] Hãy nắm bắt cơ hội của bạn ngay hôm nay bằng cách đăng kí tham dự vào đường link chính thức của chương trình để có được chỗ ngồi đẹp nhất và nhận được các thông tin bổ ích, thú vị về các chương trình do CMA tổ chức. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Cuối tuần vừa qua, buổi talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” đã diễn ra thành công và tốt đẹp trong sự chào đón nồng nhiệt của các bạn trẻ yêu nghề tại Không gian chia sẻ tri thức – SHUB – trực thuộc Thư viện khoa học tổng hợp thành phố. Đến với buổi talkshow lần này là sự góp mặt của các giảng viên nhiều năm kinh nghiệm trong nghề như Thạc sĩ Quách Hồng Phúc; Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng; Họa sĩ Trang Đức Huy. Xuyên suốt chương trình, các diễn giả đã phác họa một bức tranh tổng thể về nghề vẽ truyện tranh, các yếu tố dẫn đến thành công và thất bại của người làm nghề. Truyện tranh đóng vai trò quan trọng ảnh hưởng trực tiếp đến kinh tế – văn hóa – du lịch của một quốc gia. Ở các quốc gia có nền truyện tranh phát triển, thành công từ truyện tranh kéo theo hàng chục tỷ USD lợi nhuận đến từ phim hoạt hình, điện ảnh, video game, công nghiệp đồ chơi liên quan đến bộ truyện… Như hãng Game Freak lừng danh, nhà phát triển series Pokemon xuất phát chỉ là một tờ tạp chí game viết tay vào năm 1988. Nhưng đến năm 2006, “thương hiệu” Pokemon đã có giá trị lên tới 800 tỉ USD, tương đương với 1/6GDP của Nhật Bản lúc bấy giờ. Một cú hích kinh tế mạnh mẽ khiến cho thế giới quan tâm nhiều hơn đến ngành công nghiệp không khói này. Không những thế, ở khía cạnh văn hóa, truyện tranh tác động mạnh mẽ đến độc giả (đa phần là giới trẻ). Bằng chứng là nền văn hóa Nhật, tinh thần võ sĩ đạo đã được thế giới biết đến nhiều hơn thông qua các “đại sứ thân thiên” như Doraemon, Pokemon, Goku, Naruto… Những danh thắng du lịch Nhật Bản được đưa vào truyện tranh cũng nhanh chóng chiếm được tình cảm của cộng đồng thế giới, thu hút hàng triệu lượt du khách mỗi năm. Như Disneyland đã trở thành một ví dụ điển hình đáng quan tâm cho hình mẫu của các công viên giải trí với khoảng 34.000 du khách mỗi ngày tại Disneyland Hong Kong – công viên nhỏ nhất trong bên cạnh Disneyland Floria, Paris và Tokyo. Trả lời câu hỏi: “Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản?“, các diễn giả cho biết, truyện tranh là một hình thức đặc biệt, có sự thống nhất và bổ sung cho nhau giữa phần truyện và phần tranh. Cả hai yếu tố tranh và truyện này cần có sự phát triển song hành để tác phẩm thu hút đông đảo độc giả. Người làm nghề truyện tranh cần tránh việc quá chú trọng vào một trong hai tiêu chí để hạn chế rủi ro thất bại của tác phẩm. Buổi talkshow đã giúp cho các bạn trẻ đến tham dự nắm bắt được con đường thành công của một người làm nghề vẽ truyện tranh. Để thành công với nghề, bên cạnh việc rèn luyện các kỹ năng vẽ, sáng tạo kịch bản, người họa sĩ thành công hay không còn nhờ vào mức độ hiểu biết về mặt kinh tế, xã hội, thị trường truyện tranh và phải làm thế nào để tác phẩm có thể đi được con đường dài nhất. Thành công hay không thì người họa sĩ phải nắm được là mình đang làm cho ai, làm cái gì làm sao để người đọc khao khát và muốn sở hữu tác phẩm. Thất bại xảy ra khi chúng ta chưa nghiên cứu kĩ mà đã vội vã làm. [spacer] Sau talkshow “Cách hiểu đúng về nghề Vẽ truyện tranh”, ngày 14.11.2015, Comic Media Academy sẽ tổ chức Workshop: “Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh” với sự tham dự của họa sĩ Đặng Kim Chi và họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt. Đăng ký tham dự workshop: http://s-hub.vn/dat-cho/tham-gia-su-kien/huong-dan-ve-nhan-vat-truyen-tranh [spacer] >>> Hình ảnh sự kiện: Toàn cảnh không gian diễn ra chương trình Th.S Quách Hồng Phúc chia sẻ thông tin và giải đáp thắc mắc cho người tham dự Th.S – Họa sĩ Lê Thắng chia sẻ góc nhìn về nghề vẽ truyện tranh Họa sĩ Trang Đức Huy nói về tính thống nhất của loại hình nghệ thuật truyện tranh Các bạn trẻ đặt câu hỏi cho diễn giả Báo chí đưa tin cho sự kiện Từ trái qua: Th.S Quách Hồng Phúc – Th.S Lê Thắng – Họa sĩ Trang Đức Huy Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Bobby Kotick – CEO Activision Blizzard lại thực hiện thêm 1 thương vụ lịch sử với Candy Crush Saga. Ảnh: Jeffrey Grubb/GamesBeat Một trong những nhà phát hành game lớn nhất thế giới giờ đây tiếp tục sở hữu bản quyền game ăn khách bậc nhất trên các hệ máy cầm tay. Call of Duty, World of Warcraft, and Candy Crush Saga — 3 tựa game hấp dẫn hàng đầu thế giới trên các hệ máy game, PC và thiết bị di động — giờ đây đều thuộc quyền sở hữu trí tuệ của Activision Blizzard sau khi nhà phát hành này chấp nhận bỏ ra 5,9 tỷ USD để mua lại King Digital, nổi tiếng với các dòng game Candy Crush and Farm Hero. Được biết Activision Blizzard phải trả $18 cho mỗi cổ phiếu, cao hơn 20% so với giá cổ phiếu chốt phiên của King Digital tính đến ngày 30 Tháng 10 vừa qua để hoàn toàn sở hữu thương hiệu nói trên. Thương vụ đắt đỏ này được xem là bước đi táo bạo của Activision Blizzard trong nỗ lực đa dạng hóa thị trường. Trước đó, “ông lớn” này đã thử nhúng tay vào thị trường game trên thiết bị cầm tay và các game miễn phí, tuy nhiên phải đến khi thương vụ tốn kém này được hoàn tất, người ta mới thấy được quyết tâm gây tiếng vang của Activision Blizzard ở phân khúc thị trường này. Thay vì cố gắng tạo nên một dòng game mới để cạnh tranh trong một thị trường mà bản thân chưa quá nổi trội, tại sao không mua luôn kẻ đang đứng đầu thị trường đó? [spacer] >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học thiết kế game đỉnh cao [spacer] Hàng loạt các thương vụ bom tấn tương tự đã và đang nổ ra trong những năm gần đây khiến Activision Blizzard không thể đứng ngoài cuộc. Tháng 3/2014, Facebook đã chi 2 tỷ USD để mua Oculus VR – nhà phát hành kính thực tế ảo Oculus Rift đình đám. Tháng 8/2014, Amazon đã mua lại kênh steam game lớn nhất thế giới Twitch với giá 970 triệu USD. Chỉ 1 tháng sau đó Microsoft chi ra 2,5 tỷ USD để mua lại bản quyền tựa game hấp dẫn Minecraft và nhà phát hành Mojang. Activision Blizzard không lạ gì các thương vụ mua bán/sáp nhập các nhà phát hành game. Trong quá khứ từng có một thương vụ gây chấn động toàn cầu,đó là vào năm 2008 khi chính Activision đã sáp nhập với Blizzard để hình thành thương hiệu Activision Blizzard hiện nay. Ước tính thương vụ này lên đến con số 18,8 tỷ USD. “Tổng thu nhập và lợi nhuận thu cùng các lợi ích khác từ thương vu này sẽ củng cố thêm vị thế lá cờ đầu của ngành công nghiệp giải trí điện tử cho chúng tôi” CEO Activision Blizzard – Bobby Kotick phát biểu. Phi vụ bom tấn này thực sự làm đảo lộn trật tự cân bằng trong thế giới phát hành game. Trước khi diễn ra thương vụ, cả Activision Blizzard và King Digital đều có tên trong top 10 các nhà phát hành game có thu nhập lớn nhất thế giới, dựa trên số liệu của công ty chuyên thống kê Newzoo. Thống kê 10 doanh nghiệp phát hành game có thu nhập cao nhất thế giới . Ảnh: Newzoo Như Hoàng dịch Theo Jeff Grubb, Venturebeat.com
[spacer] Họa sĩ VINK – Nguyễn Vĩnh Khoa sinh ngày 24 tháng 12 năm 1950 tại Đà Nẵng. Ông từng theo học Báo chí tại Viện Đại học Vạn Hạnh ở Sài Gòn vào năm 1968 trước khi sang Bỉ một năm sau đó. Tại Bỉ, trước khi tìm thấy định mệnh của mình, họa sĩ Vĩnh Khoa đã phải trải qua những quãng thời gian khốn khó và cơ cực. Ban đầu ông chọn học y khoa, rồi nhanh chóng nhận ra đó không phải sự lựa chọn tốt cho cuộc đời mình. Sau đó, nhờ sự tư vấn của một vài người bạn, Vĩnh Khoa chọn học ngành giáo dục tại Trường đại học Liège. Trong những ngày làm đủ nghề để kiếm sống trên mảnh đất xa lạ, ông vẽ bất cứ lúc nào có thể. Phải mất bốn năm tự học, đến năm 30 tuổi Vĩnh Khoa mới trình làng bộ truyện tranh đầu tiên về cổ tích VN với tên gọi Sau lũy tre làng với bút danh VINK. Ngay lập tức, giới phê bình và hội họa Bỉ nhìn thấy một làn gió lạ và mới mẻ đến từ châu Á. Năm năm sau khi bước chân vào nghề, Vĩnh Khoa khẳng định tên tuổi mình bằng giải thưởng truyện tranh lớn nhất của Bỉ năm 1985 với bộ truyện Le moine fou (Nhà sư điên). [spacer] [spacer] Sau Nhà sư điên là nhiều bộ truyện tranh khác, trong đó nổi bật là bộ Những cuộc phiêu lưu của He Pao. Tên tuổi Vĩnh Khoa không chỉ giới hạn trong biên giới Bỉ, tác phẩm của ông còn được in ở nhiều nước châu Âu khác. [spacer] [spacer] Vĩnh Khoa cũng là cộng sự đắc lực của Nhà xuất bản Dargaud (Pháp). Ông cũng từng được Hãng phim hoạt hình nổi tiếng Walt Disney mời sang Los Angeles hợp tác trong bộ phim Hoa Mộc Lan. [spacer] [spacer] Năm đầu tiên trên đất Bỉ là giai đoạn khó khăn nhất đối với sinh viên VN. Hành trang tôi mang theo chỉ có một số bài hát của Trịnh Công Sơn tôi vẫn nghe thời ở VN. Trong vali của tôi lúc đó còn có một cuốn sách của nhà triết học nổi tiếng Ấn Độ. Sau này, một số tác phẩm của tôi cũng chịu ảnh hưởng của những tư tưởng mà tôi đã đọc. Trong những chuyến trở về quê hương, Vĩnh Khoa đã phải trả lời rất nhiều câu hỏi về dấu ấn Việt trong các sáng tác của ông. Người đàn ông mang cặp kính dày và mái tóc hoa râm cười hồn nhiên: “Khi sáng tác tôi không quá chú trọng tôi đến từ đâu, tôi không nghĩ mình là người Việt hay người Bỉ, tôi biểu lộ cảm xúc và suy tư của con người trước hết”. [spacer] Tác phẩm Hoạt cảnh Chuyện bên sông được họa sĩ VINK vẽ năm 2010 [spacer] Vĩnh Khoa cũng tự nhận lối vẽ của ông ảnh hưởng châu Âu sâu sắc, nhưng những điều ông diễn tả lại rất VN. Xem truyện tranh của Vĩnh Khoa vẫn thấy phảng phất hình ảnh những ngọn núi, dòng sông, những xóm làng VN. Những ký ức về quê hương hiển hiện một cách vô thức qua nét vẽ truyện tranh của ông mà không hề có sự chuẩn bị hay tính toán trước đó. [spacer] Bìa truyện tranh Sau lũy tre làng [spacer] Tôi học vẽ theo con đường tự học là chính, và bước vào nghề khi đã tuổi 30. Tác phẩm trình làng đầu tiên của là bộ truyện tranh về cổ tích VN: Sau lũy tre làng cho tờ báo Tintin. Vẽ truyện tranh mất rất nhiều thời gian, một trang tranh truyện, vừa viết vừa vẽ, phải mất trên dưới 1 tuần lễ. Chính vì thế, 1 tập truyện tranh đứa con tinh thần của họa sĩ phải mang nặng đẻ đau suốt cả năm trời. Nhưng ở Bỉ, tôi vẽ 1 tuần và sống được 2 tuần, và không phải lo chuyện cơm áo gạo tiền như các họa sĩ VN “Ấn tượng nhất là tuần lễ chuyện tranh đầu tiên tổ chức tại Hà Nội vào đầu tháng sáu vừa qua. Lần đầu tiên được làm việc trên quê hương mình, trong cái nóng của vùng nhiệt đới, với người đồng hương, mà mình cùng chia xẻ tình cảm của những người đồng hương với nhau. Chuyện ấy đã qua, chỉ còn là những kỷ niệm của những gặp gỡ vui giữa muôn nghìn kỷ niệm vui trong nghề và trong đời sống” – Họa sĩ Vĩnh Khoa trả lời phỏng vấn với Mathilde Tuyết Trần tại Pháp năm 2010. [spacer] Như Hoàng – Tổng hợp nhiều nguồn
Sara Pichelli nhận giải thưởng Họa sĩ mới được yêu thích nhất [spacer] Có rất nhiều lời khen ngợi được đưa ra về phiên bản mới của bộ truyện Ultimate Spider Man. Thế nhưng có khá ít người dành sự quan tâm đến người phụ nữ vẽ nên những trang truyện ấy. Nữ họa sĩ vẽ truyện tranh người Ý Sara Pichelli đã góp mặt vào môi trường truyện tranh Mỹ từ năm 2007, và đầu quân cho Marvel một năm sau đó với bộ truyện NYX: No Way Home (kịch bản: Marjorie Liu). Pichelli đã có một thời gian làm quen với bộ Ultimate Spider Man từ trước đó, nhưng chỉ từ ấn bản Ultimate Comics Spider Man #1 (Tháng 11/2011), cô mới chính thức trở thành họa sĩ chính của một trong những tựa truyện thành công nhất lịch sử Marvel: Spider Man (Người Nhện).
Cũng như những nhà điêu khắc – người thổi hồn vào tượng đá, khúc gỗ qua bàn tay tài hoa của mình, nghề vẽ truyện tranh cũng vậy, làm sao để những tập truyện trở nên sống động, cuốn hút người xem đến trang cuối cùng và mong chờ tập tiếp theo ra mắt là điều mà tất cả họa sĩ, tác giả kịch bản quan tâm. [spacer] Để làm được điều đó, người làm nghề truyện tranh cần am hiểu về: – Tầm quan trọng và sự ảnh hưởng của truyện tranh đến kinh tế; – Sợi dây liên kết giữa truyện tranh với văn hóa, du lịch; – Tư duy – nhận thức đúng về nghề vẽ truyện tranh – một môn khoa học cần phân tích và nghiên cứu; – Truyện tranh hay nhờ vào nét vẽ hay kịch bản của truyện? Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” sẽ giúp bạn giải đáp những thắc mắc còn chưa có lời giải về nghề và cùng bạn hoạch định con đường để trở thành một họa sĩ truyện tranh được đông đảo độc giả yêu mền. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: [spacer] Talkshow “Cách hiểu đúng về nghề vẽ truyện tranh” Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày thứ bảy, 7.11.2015 Địa điểm: Không gian chia sẻ tri thức S-HUB, Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM. Địa chỉ: 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM. [spacer] KHÁCH MỜI CHIA SẺ Buổi talkshow với sự góp mặt của các diễn giả là những người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ truyện tranh, đồng thời họ cũng là những giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. [spacer] Hẹn gặp các bạn tại một không gian hoàn toàn mới mẻ trong thành phố: Không gian chia sẻ tri thức S.HUB, trực thuộc Thư viện Khoa học tổng hợp thành phố. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Chuyến đi thực tập kỹ thuật chụp ảnh cùng giảng viên – Nhiếp ảnh gia Duy Anh, người có hơn 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nhiếp ảnh và báo chí. Tham gia chuyến thực tập có 25 học viên, giảng viên và nhân viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình tham dự. Những hành trình lớp học vẽ truyện tranh / hoạt hình / đồ họa khóa 2 đã trải qua gồm: – Trường khuyết tật Nhân Ái – Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang – Nghĩa Trang Hạnh Phúc – Nhà lưu niệm Sơn Nam – Phim trường Hạnh Phúc – Cầu Rạch Miễu – Chùa Vĩnh Tràng Kỹ thuật chụp ảnh là một bộ môn nền tảng được Viện Truyện tranh và Hoạt hình đưa vào giảng dạy với mục đích để học viên nắm bắt và hiểu về bố cục hình ảnh, tính tương phản, màu sắc, ánh sáng, luyện tập sử dụng máy ảnh, truyền tải câu chuyện thông qua hình ảnh…
“Chuyến đi thú vị! Tuyệt vời! Hành trình không thể nào quên!” là những cảm nhận chân thực của các bạn học viên khóa 2, ngành học vẽ truyện tranh – hoạt hình và đồ họa trong chuyến đi thực tập chụp ảnh dã ngoại tại Tiền Giang. Ảnh: Triet Nguyen Kỹ thuật chụp ảnh là bộ môn nền tảng quan trọng được giảng dạy bởi Nhiếp ảnh gia Duy Anh. Thông qua nhiếp ảnh, học viên nắm bắt được bố cục, màu sắc – ánh sáng, thiết lập chế độ chụp và tìm hiểu về các thể loại ảnh phổ biến trong truyện tranh, hoạt hình… Khởi hành từ sáng sớm ngày 30/10/2015, các bạn học viên khóa 2 đã có một hành trình đáng nhớ với nhiều bài học hay về kỹ thuật chụp ảnh, lắng đọng suy tư trước những hoàn cảnh khó khăn và siết chặt tinh thần đoàn kết với các hoạt động tập thể. [spacer] Sinh hoạt cùng các em học sinh trường tiểu học Lê Quý Đôn, Mỹ Tho. Trẻ nhỏ trong giai đoạn tiểu học là độc giả thân thiết, khán giả đáng yêu với các tác phẩm truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam [spacer] [spacer] Thăm tại trường Nhân Ái và Trung tâm Công tác xã hội tỉnh Tiền Giang. Tại đây, các bạn được tận mắt nhìn thấy những hoàn cảnh khó khăn, những mảnh đời neo đơn để nhận ra giá trị cuộc sống của mình là rất đáng quý. Không phải lo trời nắng nóng! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh tại chùa Vĩnh Tràng – một trong những ngôi chùa cổ kính nhất khu vực miền Tây Nam Bộ. Được xây dựng vào năm 1849, qua nhiều lần trùng tu, chùa Vĩnh Tràng mang 3 nét kiến trúc Ấn – Pháp – Việt. Những bức ảnh chụp tại đây chưa đựng nét tâm linh đẹp đến ngỡ ngàng. [spacer] [spacer] Thăm nhà lưu niệm nhà văn Sơn Nam, nhà Miền Tây Học, một trong những tác giả nổi tiếng mà bất cứ ai muốn tìm hiểu về vùng đất Tây Nam Bộ nên đọc qua sách của ông. [spacer] Thực tập chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc. Khác hẳn với suy nghĩ về sự lạnh lẽo, nơi của chia ly, các bạn học viên được thầy Duy Anh truyền cho tinh thần suy nghĩ về sự khác biệt. “Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt” – thầy, Nhiếp ảnh gia Duy Anh. [spacer] [spacer] Lễ hội hóa trang Halloween, nghỉ ngơi ngay tại nghĩa trang – một trải nghiệm không thể tuyệt vời hơn! [spacer] [spacer] Thực tập chụp ảnh bình mình trên cầu Rạch Miễu. Ngoài không gian rộng lớn, những cơn gió và mảng xanh của vùng sông nước giúp cho các bạn học viên có thêm nhiều ý tưởng mới. Sau khi hoàn thành môn học này, máy ảnh sẽ là một người bạn đồng hành quan trọng giúp các bạn học viên ghi nhớ lại từng khung cảnh, từng khoảnh khắc trong hành trình sáng tạo tác phẩm hướng đến độc giả. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Những ngày cuối tháng 10/2015, các bạn học viên Comic Media Academy (CMA) đã có một đêm cắm trại “rùng rợn” mà chỉ cần nghe địa điểm là nhiều người sẽ cảm thấy khó ngủ: Nghĩa trang. Đường vào “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” Nằm ở ngoại vi thành phố Mỹ Tho – một thành phố nhỏ yên ắng có hơn 300 năm tuổi, Nghĩa Trang Liệt Sĩ tỉnh Tiền Giang hay “Nghĩa Trang Hạnh Phúc” là nơi đoàn học viên CMA khóa 2 dừng chân thực tập dã ngoại bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh và cắm trại sinh hoạt… Halloween. Đây là nơi lưu giữ hơn 6.000 ngôi mộ liệt sĩ các thời kỳ kháng chiến giữ nước và dựng nước của tỉnh Tiền Giang. Chia sẻ về lý do chọn nghĩa trang là nơi thực tập, sinh hoạt và cắm trại ngủ qua đêm, giảng viên bộ môn Kỹ thuật chụp ảnh, Nhiếp ảnh gia Duy Anh cho biết: “Trước đây, khi nghĩ đến nghĩa trang, mọi người thường nghĩ đến hình ảnh chia ly, đau khổ. Nhưng tôi nghĩ khác. Tôi đã giúp cho hàng ngàn cặp đôi lưu giữ những khoảnh khắc hạnh phúc ngay tại nghĩa trang này. Và khi giảng dạy nhiếp ảnh cho các bạn học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình, tôi mong muốn các bạn thay đổi tư duy, “nghĩ khác” đi cho một vấn đề. Vì các bạn làm nghệ thuật, nghệ thuật cần sáng tạo và khác biệt”. Tại đây, các bạn được thực hành chụp ảnh hoàng hôn, ảnh phơi sáng, ảnh sinh hoạt đêm, sử dụng ánh sáng ban đêm như thế nào là hợp lý…Cùng xem hình ảnh các bạn học viên sinh hoạt tại Nghĩa Trang Hạnh Phúc: * Bài viết có sử dụng ảnh của nhiếp ảnh gia Duy Anh. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Pierre Culliford (1928-1992), còn được biết đến với bút danh Peyo, là họa sĩ truyện tranh người Bỉ nổi tiếng thế giới. Ông trở nên quen thuộc với độc giả mọi lứa tuổi với tác phẩm nổi tiếng nhất là Xì Trum.
Hiếm có bộ tranh truyện nào đủ sức làm say mê nhiều thế hệ độc giả đến hơn nửa thế kỷ như Lucky Luke của họa sĩ Morris.“Dù là truyện cao bồi nhưng Lucky Luke không hề bạo lực; dù là hài hước nhưng cũng không phải xem để cười rồi thôi, mà câu chuyện của anh chàng chăn bò còn cho độc giả khám phá cả lịch sử của miền Viễn Tây vào hồi thế kỷ XIX, đầu thế kỷ XX. Chính những giá trị đó mới làm cho bộ truyện có sức sống vượt thời gian và được công chúng khắp thế giới yêu thích”– Nguyễn Hữu Thiện, chủ nhiệm CLB những người hâm mộ Lucky Luke. [spacer] Morris – Maurice de Bevere, danh họa người Bỉ đem miền Viễn Tây nước Mỹ đến với thế giới Họa sĩ người Bỉ Morris – tên thật là Maurice de Bévère (Ảnh: Internet) Bộ truyện tranh Lucky Luke do họa sĩ người Bỉ Morris – tên thật là Maurice de Bévère, ông sinh ngày 1 tháng 12 năm 1923 tại Kortrijk, Bỉ.Từ năm 17 tới 19 tuổi, Maurice theo học vẽ qua thư từ do Jean Image hướng dẫn. Năm 20 tuổi, ông bắt đầu làm việc tại xưởng hoạt hình Compagnie Belge d’Actualités (CBA) của Bỉ. Tại đây, Morris quen biết với Peyo, André Franquin, Eddy Paape, những tác giả kịch bản truyện tranh. Từ năm 1945, Maurice trở thanh họa sĩ chính chuyên vẽ trang bìa và minh họa cho báo Le Moustique, tờ báo hài hước nổi tiếng của Bỉ khi đó. Morris bắt đầu sáng tác từ năm 1964, với sự cộng tác của tác giả René Goscinny nổi tiếng trong làng truyện tranh Pháp từ những năm cuối thập niên 50. Bộ truyện đến nay đã đạt con số phát hành 270 triệu bản, được chuyển sang 32 ngôn ngữ trên thế giới – lập kỷ lục truyện tranh cao bồi của Âu Mỹ. Tác phẩm cũng từng được chuyển thành phim hoạt hình, phim điện ảnh làm cả thế giới say mê. Hình tượng các nhân vật Lucky Luke, chú ngựa hài hước Jolly Jumper và chú cún ngốc nghếch Ran Tan Plan được dựng tại nhiều công viên giải trí lớn ở khắp các nước châu Âu. Với tập truyện Lucky Luke nổi tiếng, ông được xem là một trong những tác giả truyện tranh lớn nhất thế giới. Giáng sinh năm 1946, nhân vật Lucky Luke lần đầu tiên được Maurice cho xuất hiện trong sách lịch Spirou 194 với Câu truyện Arizona 1880. Và cũng bắt đầu từ nhân vật này ông dùng nghệ danh Morris. Từ năm 1948, Morris chuyển sang sống tại Mỹ và vẽ truyện hài cho một số tạp chí ở đây. Tuy vậy, vẫn tiếp tục với nhân vật chàng cao bồi Lucky Luke, ông gửi các bản thảo của mình cho ban biên tập của Spirou. Năm 1949, nhà xuất bản Dupuis của Bỉ cho xuất bản tập truyện tranh Lucky Luke đầu tiên Mỏ vàng của Dig Digger. Và cũng trong thời gian ở Mỹ, Morris làm quen với René Goscinny, người sẽ là tác giả kịch bản của rất nhiều tập truyện Lucky Luke sau này. Năm 1955, Morris trở về Bỉ tiếp tục sáng tác truyện tranh. Lucky Luke được nhà xuất bản Dupuis phát hành trong 19 năm rồi sau đó, năm 1968 được nhà xuất bản Dargaud của Pháp tiếp tục. Các tập truyện Lucky Luke dành được thành công liên tiếp. Sau khi René Goscinny mất vào năm 1977, Morris còn hợp tác cùng một số tác giả kịch bản khác. Từ năm 1987, song song với Lucky Luke, Morris cùng sáng tác các tập truyện tranh về Rantanplan – chú chó ngốc nghếch trong Lucky Luke. [spacer] Gã cao bồi nghèo đơn độc, rong ruổi trên con đường dài mang nghệ thuật thứ 9 đến với công chúng Khác với những nhân vật cao bồi trong phim ảnh và trong những truyện tranh cao bồi khác, Lucky Luke tuy sử dụng súng điêu luyện như một nghệ sĩ song không bạ gì cũng bắn, cũng không dùng súng để bắn hạ ai. Luôn bảo vệ kẻ yếu, luôn đứng về phía lẽ phải và phục vụ công lý, Lucky Luke giải quyết những mâu thuẫn với lòng can đảm, óc thông minh và cả sự… may mắn, thay vì ỷ lại vào khẩu sáu phát của mình. Và đặc biệt, khác với những truyện tranh cao bồi khác chỉ quanh quẩn những chuyện bắn nhau, tầm thù và trả thù,… vặt vãnh, bộ truyện tranh Lucky Luke chính là một “cửa ngỏ” để bạn đọc tiếp cận lịch sử khai phá miền Viễn Tây Hoa Kỳ hồi cuối thế kỷ XIX – đầu thế kỷ XX. Qua nhiều cuộc phiêu lưu nổi tiếng của Lucky Luke, với cốt truyện khéo hư cấu song bám sát các sự kiện tiêu biểu trong lịch sử Hoa Kỳ thời khai phá miền Viễn Tây, bạn đọc sẽ chứng kiến và dõi theo những sự kiện lịch sử quan trọng (như khám phá các mỏ dầu hoả, nối liền các tuyến đường sắt Đông-Tây của Hoa Kỳ, triển khai mạng bưu chính và mạng điện tín tới Viễn Tây,…), và gặp gỡ hầu hết các chân dung miền Viễn Tây, như Calamity Jane, ông quan toà Roy Bean, cảnh sát trưởng Wyatt Earp, Billy The Kid, Jese James, băng Dalton, “bà trùm” Belle Starr,… Các sự kiện đậm chất miền Viễn Tây được thể hiện một cách hài hước theo kiểu truyện tranh. Ví dụ như kết thúc vụ đấu súng O.K Corral mà không có ai chết hay bị thương. Tên cướp Billy the Kid cũng chỉ bị Lucky Luke phạt đánh vào mông và tiếp tục xuất hiện trong những tập khác. Các cuộc chiến với người da đỏ cũng thường xuyên được đề cập nhưng luôn kết thúc êm đẹp với
[spacer] Thể lệ chấm thi Kết quả chấm thi phụ thuộc vào 2 yếu tố: – Ban tổ chức chấm điểm (chiếm 50% kết quả chung cuộc) –Tác phẩm có số điểm bình chọn cao nhất trên fanpage CMA. Dựa vào tổng điểm lượt like & share trên mỗi tác phẩm, like = 1 điểm, share ở chế độ công khai = 3 điểm. (Chiếm 50% kết quả chung cuộc) Ví dụ: – Có 14 bài đăng kí dự thi. Thang điểm sẽ là 14, chấm điểm theo thứ tự từ trên xuống. Bạn A, BGK chấm bài của bạn được điểm cao nhất là 14, nhưng tổng điểm bình chọn chỉ xếp thứ 3 – tức 12 điểm. Tổng điểm của A sẽ là 26. Lưu ý: Học viên nên kêu gọi bạn bè like & share tác phẩm của mình để có được số điểm bình chọn cao. [spacer] Giải thưởng cho 3 câu chuyện xuất sắc 01 giải nhất: -1 cuốn Sketch book 400 trang -1 Hộp chì màu marco 24 cây -1 cuốn giáo trình dạy vẽ động vật 02 giải khuyến khích, mỗi giải: -1 cuốn Sketch book 400 trang -4 bút vẽ kỹ thuật Marvy 4600 [spacer] Thời gian Học viên gửi câu chuyện dự thi từ ngày 23/10 đến 13/11/2015 Ban tổ chức chấm thi và kêu gọi bình chọn từ ngày 14/11 đến 19/11/2015 Trao giải 20/11/2015 [spacer] Cách thức nộp bài dự thi Học viên gửi bài dự thi về Phòng giáo vụ: Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, Phường 19, Bình Thạnh (Chị Vy) Cơ sở 2: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3 (Anh Đăng) Bài dự thi được tổng hợp, scan & đăng tải trên Fanpage CMA [spacer]
“Nếu một ngày nọ, bạn trở thành Hot Girl mạng xã hội, hàng ngàn kết bạn, hàng triệu lượt theo dõi, nổi đến mức có thể ăn “Like” mà sống?Mặt báo đầy hình của bạn, Tivi toàn đưa tin về bạn…kể cả scandal, thì bạn sẽ đối mặt với điều đó như thế nào?” Với cảm hứng từ thế giới hot teen trên mạng xã hội, Hot Girl Tắc Kè – câu chuyện về nhật ký trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen được phát triển bới nhóm học viên Comic Media Academy (CMA) hứa hẹn sẽ dẫn dắt bạn đọc vào câu chuyện của chính mình, nơi những mộng mơ đầu đời của những cô cậu tuổi teen phải đối mặt những giá trị phù phiếm mà thế giới ảo mang lại. Câu chuyện từ chất liệu hiện thực Xã hội càng hiện đại càng hại điện, nhan sắc bờ môi ngày một lên ngôi, chân dài mắt nai thì dễ có bạn trai, thêm tí V-line, da trắng mặt xinh, vòng một lung linh càng dễ trở nên nổi tiếng. Mạng xã hội trở thành công cụ lăng xê hữu hiệu. Những người trẻ biến hóa muôn hình vạn trạng trên Facebook. Họ sống như Tắc Kè, khoác lên mình bộ áo xinh đẹp – giả tạo mang đủ mọi cung bậc cảm xúc. Facebook trở nên nhiều màu hơn, sặc sỡ hơn, đến độ thật – giả cũng không còn ranh giới. Lấy cảm hứng từ đề sống ảo – sống thật, Hot Girl Tắc Kè kể về hành trình trở thành hot girl của một cô bé tuổi teen với những thay đổi trong sinh lí, tình cảm, nhận thức. Từ đó, gián tiếp giải quyết những vấn đề của tuổi teen thông qua những tình huống dở khóc dở cười mà cô bé gặp phải, cũng như phản ánh các vấn đề xã hội. Đâu là vẻ đẹp chân chính? Cùng với vòng quay của thời đại, nơi mà nét đẹp tâm hồn ngày càng bị quên lãng bởi hào quang và phù phiếm, liệu rằng cô bé sẽ dừng chân ở đâu trong hành trình của mình? Đâu là vẻ đẹp thật? Liệu rằng tốt gỗ có còn hơn tốt nước sơn? Hay tất cả rồi cũng bị cuốn theo dòng chảy của thời đại? Những cô cậu “từng” Teen và bộ truyện đầu tay. Hot Girl Tắc Kè, bộ truyện đầu tay của nhóm học viên CMA không chỉ là một câu chuyện, mà còn là hồi kí một thời tuổi Teen ngọt ngào, từng mộng mơ, va vấp, được đánh thức và lớn lên trong họ. Bằng câu chuyện của chính mình, nhóm tác giả muốn chia sẻ đến bạn đọc những bí kíp “Làm Đẹp” dễ thương bằng chất liệu hài hước, nhằm hỗ trợ các bạn teen tỏa sáng đúng nghĩa và không lỡ mất những điều đáng quý trong cuộc sống hiện đại. Hot Girl Tắc Kè dự kiến ra mắt vào nửa đầu năm 2016. Thanh Xuân Comic Media Academy
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tham dự Talkshow: Sức mạnh của việc kể chuyện trong khuôn khổ buổi “Lễ khởi động không gian chia sẻ S.hub“, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM. Tham dự Talkshow, bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ có buổi tọa đàm, thảo luận nhóm cùng với 04 diễn giả khác là đạo diễn, đại diện các công ty, doanh nghiệp hàng đầu trong lĩnh vực đầu tư & sáng tạo. [spacer] [spacer] Thông tin chi tiết chương trình: TALKSHOW: SỨC MẠNH CỦA VIỆC KỂ CHUYỆN Nội dung: Truyền cảm hứng và giúp cho người nghe hiểu được mục đích và tầm quan trọng của việc kể chuyện. Hướng dẫn áp dụng việc kể chuyện vào trong chính công việc và cuộc sống hằng ngày. Thời gian: 8:30 – 10:30 ngày thứ 7, 24/10/2015. Địa điểm: Không gian chia sẻ S.hub, Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, 69 Lý Tự Trọng, P. Bến Thành, Q.1, TPHCM (Vào cửa tự do) Diễn giả: 1. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. 2. Ông Nguyễn Quang Dũng – Đạo diễn 3. Bà Ngô Thùy Ngọc Tú – Đồng sáng lập Công ty YOLA và Công ty ELSA 4. Ông Mai Hoàng Phương – Giám đốc Công ty Cổ phần Hạt Giống (Seedcom) 5. Ông Đỗ Hữu Chí – Đồng sáng lập Toa Tàu [spacer] S.hub là gì ? Cuộc sống không ngừng thay đổi, nhu cầu được hội họp sẻ chia hay tìm kiếm những ý tưởng đồng điệu cũng chuyển biến. Theo đó, S.hub ra đời với ý tưởng tạo ra không gian thoải mái, đồng thời tận dụng công nghệ tiên tiến để tạo điều kiện tốt nhất cho việc học hỏi và nghiên cứu. – S.hub là một không gian mở dành cho tất cả mọi người được trang bị đầy đủ thiết bị công nghệ tiên tiến và hoàn toàn miễn phí. Tọa lạc trong khuôn viên của Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, trung tâp thành phố. S.hub mang sứ mệnh kết nối mọi người cùng chia sẻ ý tưởng, kiến thức và trao đổi tri thức, chia sẻ những dự án ấp ủ, kết nối hoài bão và học hỏi từ những người truyền cảm hứng sáng tạo. S – tượng trưng cho thông điệp Chia sẻ (Sharing) và Giao lưu (Socializing). Với thông điệp Giao lưu & Chia sẻ, S.hub dự kiến sẽ là một trong những không gian kết nối ý tưởng và sáng tạo thu hút đông đảo các bạn trẻ, doanh nghiệp. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Niềm vui của thầy và trò lớp vẽ truyện tranh Manga/Comic ngày tốt nghiệp Thời gian trôi qua thật nhanh phải không các bạn? Mới hôm nào các bạn học viên đáng yêu của lớp dạy vẽ Manga/ Comics căn bản bắt đầu làm quen với những khái niệm đầu tiên của manga/comic khi tham gia khóa học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Thế mà, các bạn nhỏ nay đã “tốt nghiệp” khóa căn bản để bước đến tầm cao mới của niềm đam mê của mình rồi. Không gian lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comic Sau 3 tháng, các học viên nhí Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản tại CMA đã thành thạo hơn trong việc tạo dựng những nhân vật manga/ comic của chính mình. Bên cạnh đó, các bạn học viên còn tự mình sáng tác được những tác phẩm manga/comic nho nhỏ để thỏa mãn niềm đam mê. Đây cũng là những tác phẩm đáng yêu mà các bạn học viên đã “khoe” trong ngày tổng kết vừa qua. Các tác phẩm của bạn Gia Hân được rất nhiều “bạn đồng môn” quan tâm và hâm mộ Buổi lễ tổng kết của các bạn học viên nhí lớp vẽ Manga/comic diễn ra trong không khí vui tươi, sôi động. Trong buổi lễ tổng kết, các bạn học viên hào hứng đem khoe những sản phẩm “đầu tay” của mình cho bạn bè, người thân. Đó là thành quả mà các bạn đạt được sau 3 tháng học tập miệt mài. Các bé “khoe” tác phẩm đầu tay của mình với bạn bè và người thân Trong buổi tổng kết, Chị Tố Phương – phụ huynh của bé Phương Minh cũng thổ lộ: “Về nhà, bé rất thích thú khoe với mẹ những bức tranh bé vẽ được, bé đếm từng ngày để thứ 7 được lên lớp. Đây là một môi trường rất tốt cho bé có thể vừa thư giãn sau những ngày học tập tại trường, vừa luyện vẽ để phát triển năng khiếu của bé. Hoàn thành khóa học này sẽ cho bé thư giản 1 tuần để tuần tiếp theo cho bé học lên lớp manga/comic nâng cao.” Chị Tố Phương – Phụ huynh bé Tố Phương Phụ huynh bé Công Duy Các học viên nhận giấy chứng nhận hoàn thành khóa học do CMA cấp trong ngày tổng kết Lớp học vẽ manga/comic căn bản Kết thúc buổi tổng kết, các bạn học viên còn được “rinh” về nhà giấy chứng nhận hoàn thành khóa học vẽ do CMA cấp cùng những phần quà nho nhỏ mà CMA dành tặng cho các “họa sĩ nhí” sau 3 tháng học tập chăm chỉ. Mộng Diệp
Ngành công nghiệp hoạt hình hiện đang phát triển với tốc độ chóng mặt với sản phẩm là những thước phim có chất lượng cao được cho ra mắt hằng ngày. Không kể những bộ phim được làm bởi các hãng lớn như Pixar, Dreamwork…, thị trường các nhà làm phim hoạt hình tự do (phim indie) cũng khá sôi nổi với nhiều tác phẩm sáng giá. Tiềm năng của dòng phim hoạt hình indie lớn đến nỗi việc tìm kiếm và thưởng thức các thước phim ngắn của những họa sĩ tự do tài năng đang dần trở thành một thú vui thời thượng cho các fan gạo cội của phim hoạt hình. Tuy vậy việc đãi cát tìm vàng giữa hằng hà sa số các tác phẩm “không chính thức” không phải việc đơn giản. Nếu bạn có hứng thú, hãy thử tìm đến với Madeline Sharafian, nữ họa sĩ trẻ tài năng, một làn gió mới thú vị trong ngành công nghiệp hoạt hình.
John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar (Ảnh: Internet) [spacer] Thời đại hoàng kim của hoạt hình 3D Giữa tháng 4/2013, Công ty Disney quyết định giải thể hoàn toàn bộ phận hoạt hình 2D. Xem như nghệ thuật hoạt hình 2D đỉnh cao đã đến điểm dừng. Hoạt hình 3D đang từng bước thay thế hoạt hình 2D trở thành “hoạt hình truyền thống”. Trong những cố gắng cuối cùng nhằm thăm dò thị trường hoạt hình 2D, bộ phận hoạt hình 2D tại Disney thực hiện phim ngắn Paperman (2013). Phim Paperman là sự phối hợp nhuần nhuyễn của hình vẽ tay với vật thể và cảnh nền tạo bởi mô hình 3D trên máy tính. Những họa sĩ 2D làm phim Paperman hòa nhập vào thế giới 3D bằng cách… vẽ nét cho mô hình nhân vật 3D thô, làm cho hoạt hình 3D trở thành hoạt hình 2D! Paperman đoạt giải Oscar 2013 cho phim hoạt hình ngắn hay nhất, thu hút nhiều triệu lượt xem trên YouTube. Tuy nhiên, các dự án phim truyện của bộ phận hoạt hình 2D tại xưởng hoạt hình Disney (Disney Animation Studios) vẫn không thuyết phục được nhóm lãnh đạo Disney. Dường như mọi kịch bản đề xuất đều có thể thực hiện tốt hơn hẳn bằng hoạt hình 3D! Sau thời gian dài cân nhắc, Disney đã quyết định cho nghỉ việc những họa sĩ 2D tài năng cuối cùng, những người từng tạo ra thời phục hưng rực rỡ của Disney trong thập niên 1990, những người đã tạo ra Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), Lion King (1994), Pocahontas (1995), Tarzan (1999),… Như để khẳng định sức sống mạnh mẽ của hoạt hình 3D, giải Oscar 2015 dành cho phim hoạt hình hay nhất thuộc về phim Big Hero 6 của xưởng hoạt hình Disney Animation Studios có công rất lớn của John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar. Big Hero 6 – thành tựu mới nhất của Disney có sự góp công không nhỏ của “đứa con lưu lạc” John Lasseter. [spacer] “Đứa con lưu lạc” Nhắc đến Walt Disney Animation Studios thì phải nói đến John Lasseter, giám đốc sáng tạo của hãng. Nhưng câu chuyện được ít người biết đến chính là hãng phim được thành lập từ 1923, nơi Lasseter bắt đầu công việc sau khi tốt nghiệp, đã sa thải ông. Câu chuyện như sau: Từ thuở bé, John Lasseter (sinh ngày 12 tháng 1 năm 1957) luôn mơ ước trở thành họa sĩ hoạt hình. Năm 1975, khi biết Viện Nghệ thuật California mở khóa đào tạo họa sĩ hoạt hình đầu tiên, do các họa sĩ bậc thầy của Disney (Eric Larson, Frank Thomas và Ollie Johnston) trực tiếp giảng dạy, Lasseter lập tức ghi danh. Khi tốt nghiệp, Lasseter được nhận vào Disney, tham gia làm phim The Fox and the Hound (1981) với vai trò họa sĩ động tác. Tại Disney, Lasseter nhận thấy từ sau phim 101 Dalmatians (1961), các phim hoạt hình bắt đầu lặp đi lặp lại một phong cách. Anh muốn tìm kiếm những yếu tố mới. Cùng với họa sĩ kỳ cựu Glen Keane, Lasseter thực hiện vài phim ngắn, thử nghiệm phối hợp nhân vật vẽ tay với cảnh nền có chiều sâu tạo bởi phần mềm 3D. Từ những thử nghiệm cùng Lasseter, Keane sử dụng cảnh nền 3D một cách hoàn hảo trong phim The Great Mouse Detective (1986). Tuy nhiên, việc làm “tự tiện” của Lasseter ở xưởng phim không theo kế hoạch nào, khiến những người quản lý khó chịu và Lasseter phải rời Disney. Sau khi nghỉ việc ở Disney, John Lasseter vui mừng được biết nhóm Pixar ở Lucasfilm dự định làm một phim hoạt hình 3D ngắn, chỉ hai phút. Phim sẽ có nhân vật và cảnh nền được tạo lập hoàn toàn trong không gian 3D của máy tính. Lasseter trở thành họa sĩ diễn xuất duy nhất trong dự án thử nghiệm của Pixar. Khâu tạo ảnh (render) cho phim được thực hiện bởi phần mềm của Pixar, chạy trên các máy tính mạnh nhất vào thời đó (một máy Cray và mười máy VAX). Kết quả là phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới, mang tên The Adventures of André and Wally B (1984), gây ấn tượng mạnh trong giới sản xuất phim về khả năng của công nghệ hoạt hình 3D. The Adventures of André and Wally B phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới Năm 1986, khi Lucasfilm gặp khó khăn về tài chính, không thể duy trì hoạt động của nhóm Pixar, “thần hộ mệnh” lại xuất hiện: Steve Jobs – người sáng lập Công ty Apple. Lúc đó, Jobs không còn làm việc cho Apple và đang điều hành công ty mới của mình, mang tên NeXT. Hiểu rõ giá trị của máy tính Pixar và phần mềm Pixar, Jobs đồng ý mua lại nhóm Pixar với giá 5 triệu USD, thành lập công ty Pixar, hướng đến thị trường máy tính cao cấp, phục vụ cho những nhu cầu chuyên biệt. Jobs cấp cho Pixar vốn ban đầu 5 triệu USD, giao cho Edwin Catmull điều hành mọi việc ở Pixar. Bộ ba Edwin Catmull – Steve Jobs – John Lasseter [spacer] Thành công của Toy Story đánh dấu một kỷ nguyên mới Trong thời gian đầu, ngoài Disney và vài viện nghiên cứu, Pixar không tìm được khách hàng để bán máy tính Pixar và phần mềm Pixar. Phim hoạt hình 3D ngắn dùng cho quảng cáo dần dần không còn là ưu thế riêng của Pixar. Lợi nhuận từ Pixar không tỏ ra có triển vọng, Steve Jobs đã dự định “rao bán” Pixar cho những công ty lớn, có thể là Microsoft hoặc Sun Microsystems. Trước tình trạng như vậy, Catmull băn khoăn tìm hướng đi cho Pixar, dù ông biết
Họa sĩ Takehiko Inoue được coi là một cây đại thụ trong làng manga Nhật Bản với siêu phẩm truyện tranh bóng rổ Slam Dunk. Inoue Takehiko, hay Inoue-sensei – cái tên trìu mến mà các fan thường gọi ông, là tác giả của Slam Dunk, bộ truyện tranh về bóng rổ rất nổi tiếng mà “giới otaku” Việt Nam chắc không có ai chưa từng nghe đến. Nét vẽ truyện tranh độc đáo, chắc khỏe làm các nhân vật nam của ông đều cuốn hút và đầy nam tính. Cũng trong bộ truyện này, Takehiko đã hóa thân thành Dr. T, người diễn giải các thuật ngữ hay chiến thuật khác nhau qua lời các cầu thủ, huấn luyện viên và cổ động viên. Hình ảnh ông như một anh chàng ngộ nghĩnh đội mũ lưỡi trai ngược cũng thường xuất hiện trong các trận đấu của Shohoku. Inoue Takehiko sinh ngày 12/1/1967 ở quận Kagoshima. Bộ truyện lừng danh Slam Dunk do ông sáng tác đã dần trở thành tác phẩm mang tính đại chúng và đã bán được trên 100 triệu đầu sách trên toàn thế giới. Cùng bộ truyện này Takehiko đã giành giải thưởng Japan’s Agency for Cultural Affairs – Manga Media Festival Prize (Manga có tính giáo dục nhất) Hồi nhỏ Inoue-sensei đã rất mê bóng rổ, điều này ảnh hưởng đến những bộ manga sau này của sensei. Lên cấp 3, Inoue Takehiko cố gắng để tham gia đội bóng rổ của trường nhưng kết quả luyện tập ko khả quan, vì vậy Takehiko ko chơi bóng rổ bằng cơ bắp nữa, ông tiếp tục niềm đam mê của mình bằng bút, cọ và giấy Cuốn manga đầu tiên của Inoue Takehiko được XB là Chameleon Jail năm 1988, lúc đó ông mới 22 tuổi. Vinh quang đầu tiên trong nghề đến với ông là giải thưởng danh dự Tezuka (Giải thưởng được lấy theo tên của họa sĩ Tezuka Osamu, người được xem là ông tổ của Manga Nhật Bản) dành cho bộ manga Kaede Purple, đăng trên Shonen Jump năm 1989, cũng nói về… bóng rổ. Từ đó, năm nào ông cũng có tác phẩm được nhắc tới và liên tục gom giải thưởng về mình. Festival Media cũng đã trao tặng Inoue Takehiko thêm một giải thưởng cho nét vẽ xuất sắc của ông với nhân vật kiếm sĩ Miyamoto Musashi trong Vagabond – Kẻ phiêu bạt. Cùng năm đó Takehiko trong giải Manga Kodansha lần thứ 24. Sau khi kết thúc Slam Dunk vào năm 1996, Inoue Takehiko đã thử nghiệm vẽ một manga trực tuyến “Buzzer Beater”, cũng về đề tài bóng rổ, được đăng trên tạp chí Shounen Jump cho tớI năm 1998. Manga này được đăng trên trang web chính của ông và có tới 2 bản dịch, một tiếng Anh và một tiếng Nhật. Là một fan cuồng nhiệt của trái bóng cam, sự nghiệp của Takehiko tuy có nhiều những đề tài đã được ông khai thác, nhưng thực sự “Không một điều gì kích thích tôi hơn là được vẽ những trang về bóng rổ” – Inoue Takehiko tâm sự. Có thể nói ông chính là người đã tạo nên cơn sốt bóng rổ trong nhiều thế hệ thanh thiếu niên ở Nhật – đất nước mà môn bóng chày mới là môn thể thao Vua. Không những thế, niềm đam mê bóng rổ đó còn lan truyền đến các fan trên toàn thế giới, trong đó có cả Việt Nam Nói một chút về phong cách của Inoue Takehiko. Nét vẽ truyện tranh của ông là một sự pha trộn hài hoà giữa nét vẽ manga và tả thực. Các nhân vật được vẽ tỉ mỉ, sắc sảo và có một nét riêng biệt. Vì yêu thích bóng rổ, đề tài của ông cũng phần lớn nói về bóng rổ. Do đó, ông đã rất thành công khi thể hiện những pha bóng rổ qua nét vẽ độc đáo của chính mình. Xen lẫn đó là một phong cách hài hước, rất dễ thương, luôn cuốn hút. Truyện của Takehiko dĩ nhiên là không thể khó hiểu, thiên nhiều về tình cảm hay có những kết cục bất ngờ như CLAMP, nhưng đó là những cái kết cục tất yếu phải có và đôi khi còn dẫn ra một kết thúc mở. [spacer] Slam Dunk – siêu phẩm truyện tranh thể thao Mỗi lần nhắc đến truyện tranh thể thao nói chung hay truyện tranh bóng rổ nói riêng, trong đầu bạn sẽ nghĩ đến những cái tên nào? Chắc chắn dù thế nào đi nữa cũng không thể thiếu được siêu phẩm được hàng triệu người trên thế giới hâm mộ, Slam Dunk. Slam Dunk được sáng tác và minh họa bởi Takehiko Inoue và ra mắt trên tạp chí Shonen Jump hàng tuần của Kondansha. Chỉ tính riêng tại Nhật Bản, Slam Dunk đã tiêu thụ được tới con số 100 triệu bản – một con số đáng ngưỡng mộ với bất cứ bộ manga nào. Ngoài ra, đây còn là yếu tố vô cùng quan trọng trong việc phổ biến bộ môn bóng rổ vào đất nước này. Sau khi Slam Dunk được phát hành, ngày càng nhiều thanh niên Nhật Bản chuyển dần từ bóng chày sang chơi bóng rổ. Như đã nói ở trên, Slam Dunk thực sự là một siêu phẩm, đồng thời cũng là biểu tượng cho bộ môn bóng rổ ở Nhật Bản. Tuy nhiên không riêng gì Nhật Bản, tại Việt Nam, ngay từ khi mới xuất bản lần đầu năm 2002, Slam Dunk đã tạo nên một cơn sốt truyện tranh và tiếp lửa cho việc phổ biến bộ môn bóng rổ vào đến nước ta. Chắc hẳn có rất nhiều độc giả sau khi theo dõi Slam Dunk đã có những hiểu biết cũng như đam mê nhất định cho môn thể thao này. Về nội dung, Slam Dunk vẫn đi theo hướng kinh
Ngày 22/5/1907, Georges Prosper Remi chào đời tại Etterbeek, Bruxelles, Bỉ trong một gia đình trung lưu. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã tỏ rõ thiên hướng hội họa. Tất cả các lề vở của cậu đều chi chít những hình vẽ. Càng lớn, thiên hướng đó càng phát triển. 16 tuổi, Georges trở thành họa sĩ chính cho tờ báo của hội hướng đạo sinh ở trường.
Frank Miller là một người vô cùng đa tài, trang Wikipedia ghi nhận ông là nhà văn, tác giả kịch bản (kịch bản truyện tranh lẫn kịch bản điện ảnh), họa sĩ dựng hình, họa sĩ đi nét, đạo diễn phim… và cả diễn viên. Ở lĩnh vực nào Miller cũng thể hiện tài năng thiên bẩm và để lại nhiều dấu ấn. Thành công của ông bắt nguồn từ sự táo bạo, dám nghĩ dám làm, phá vỡ các định kiến rập khuôn. Frank Miller thuộc lớp họa sĩ tiên phong trong lĩnh vực truyện tranh dành cho người lớn, phá vỡ định kiến cho rằng “truyện tranh chỉ dành cho trẻ em”.
Trải qua gần 3 tháng học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), các bạn học viên đáng yêu lớp vẽ Manga / Comics căn bản đã bước sang những buổi học cuối cùng trước khi chuyển sang lớp nâng cao. Ở những buổi học trước, các bạn đã lần lượt được học qua các nét vẽ manga cơ bản, vẽ đồ vật – động vật có cảm xúc dễ thương, vẽ nhân vật nam nữ với nhiều loại trang phục, hình thức biểu cảm độc đáo… Trong những buổi học cuối, các bạn sẽ tổng hợp lại tất cả những gì đã được học vào trong một câu chuyện từ 4 – 8 khung/trang. Tham quan buổi học, phụ huynh học viên rất hài lòng khi nhìn thấy các bạn học tập chăm chỉ và không khí lớp học những ngày cuối tuần luôn rộn ràng và đầy ắp tiếng cười. Lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản Khóa 1 được giảng dạy, hướng dẫn trực tiếp bởi thầy – họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng cùng đội ngũ trợ giảng và những học viên khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp KTV1. Cùng CMA xem qua những hình ảnh buổi học vừa qua nhé: Chăm chú từng nét vẽ Thầy Nguyễn Xuân Hoàng và trợ giảng hướng dẫn học viên thực hiện sản phẩm Bài tập cuối khóa của học viên Comic Media Academy
Tháng 9/2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã hân hạnh đón tiếp ông Hisayuki Monden đến từ Osaka Academy of Entertainment Design (OAED), trực thuộc UEDA College of Fashion. Ông Hisayuki Monden và học viên CMA tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình OAED là nơi đào tạo, giảng dạy những chuyên ngành về thiết kế, đặc biệt là truyện tranh và hoạt hình. Chính vì vậy, bên cạnh tham quan môi trường học tập của CMA, ông Hisayuki còn giới thiệu cho học viên CMA về các chương trình du học Nhật Bản trong chương trình hợp tác với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Học viên CMA thắc mắc về chương trình du học Nhật Bản Bên cạnh phần giới thiệu về chương trình học tập của Học viện, ông Hisayuki còn giải đáp mọi thắc mắc của học viên CMA về chương trình du học. Khi được hỏi về việc vừa học vừa làm của du học sinh, ông Hisayuki cho biết “Thời gian làm việc dành cho du học sinh là 28h/tuần. Tuy nhiên, hiện chưa có công việc part-time đúng chuyên ngành dành cho họa sĩ truyện tranh. Ngành truyện tranh hiện chỉ nhận thực tập sinh.” Ông Hisayuki nhiệt tình trả lời các câu hỏi do học viên CMA đưa ra Việc làm thêm sẽ giúp cho du học sinh có thể trang trải mọi chi phí khác bên cạnh học phí. Đó được coi là nhu cầu thiết yếu của mỗi học viên. Tuy nhiên, đối với học viên ngành học vẽ truyện tranh, việc có cơ hội làm đúng với ngành nghề sẽ phát triển khả năng của bản thân và tăng tư duy sáng tạo. Chính vì vậy, vị trí thực tập sinh sẽ giúp ích rất nhiều cho học viên ngành truyện tranh. Buổi nói chuyện diễn ra trong không khí cởi mở và sôi nổi giữa học viên CMA và ông Hisayuki Monden. Vẻ hào hứng của học viên CMA khi nghe giới thiệu về chương trình du học [spacer] Một số thông tin về UEDA và OAED Năm 1941, Viện UEDA Yasuko Fashion được thành lập. 4/1958, Viện UEDA Yasuko fashion đổi tên thành Học viện UEDA Yasuko fashion 4/1965, thành lập Designer Gakuin ở Sonezaki Kita-ku Osaka 4/1980, Designer Gakuin được nâng lên thành Osaka Sogo College of Design. Mở khóa học thiết kế đồ họa và nội thất. 3/2001, Osaka Sogo College of Design ở Thái Lan bắt đầu dự án “One Village One Product project”. 4/2014, Osaka Academy of Entertainment Design chính thức ra đời. Thu Hiền
Cứ mỗi 8 – 9 tiếng đồng hồ một ngày, nữ họa sĩ vẽ truyện tranh Becky Cloonan lại ngồi trước giá vẽ, đắm chìm vào thế giới của các nhân vật thần thoại: Conan – Chiến binh hoang dã (Conan the Barbarian), nhân vật mà cô vẽ cho nhà xuất bản Dark Horse; Quái vật đầm lầy (Swamp Thing), trong bộ truyện của hãng DC Comics lừng danh; hoặc tựa truyện mà cô tự sáng tác với sự cộng tác cùng nhóm nhạc rock My Chemical Romance: The True Lives of the Fabulous Killjoys (dựa trên hình mẫu của chính nhóm này). Niềm đam mê truyện tranh luôn thôi thúc cô họa sĩ 32 tuổi làm việc không ngừng nghỉ và để lại dấu ấn như một trong những người phụ nữ thành công nhất trong ngành công nghiệp truyện tranh. Tranh tự biếm họa của Becky – Sống tự do tự tại hay là chết (Ảnh: Internet) Becky Cloonan là một trong số ít những nữ họa sĩ vẽ truyện tranh hiện nay tham gia vào thế giới những dòng truyện chính thống – từ khi còn nhỏ cô đã xác định được định mệnh của mình là sẽ tham gia vào ngành công nghiệp này qua niềm đam mê truyện tranh “Khi tôi còn học tiểu học, cha tôi thường cùng tôi đọc những cuốn truyện Bộ tứ Siêu Đẳng và Người Bạc (Silver Surfer and Fantastic Four), tôi cực kỳ mê chúng”. Một điểm đặc biệt nữa ở Cloonan là cô vẽ tay toàn bộ công việc của mình, cô giải thích: “Tôi thích có một chồng giấy cao ngất bên cạnh mình sau khi tôi vẽ xong một tác phẩm”. Khi vẽ một trang truyện, Becky sẽ phác thảo rất nhanh, sau đó đi nét bằng bút chì trước khi lên mực; trung bình cô sẽ hoàn thành từ một đến bốn trang truyện một ngày. Dù Becky Cloonan thường xuyên cộng tác với những cây viết khác trong một số bộ truyện cho các nhà xuất bản lớn, mỗi năm cô vẫn tự viết kịch bản, minh họa, và xuất bản ít nhất một tựa truyện riêng, hoàn toàn độc lập! (Bộ truyện mới nhất chính là Vùng đầm lầy (The Mire) – bộ truyện giúp cô thắng giải Eisner Award danh giá) Bộ truyện The Mire với phong cách kinh dị và huyền bí (Ảnh: Internet) Đối với tôi, có một tác phẩm chứa 100% chất Becky rất quan trọng. Rất nhiều các câu truyện của tôi là truyện giả tưởng và xoay quanh thời kỳ Trung cổ, những yếu tố thân thuộc với tôi. Ban đầu, Cloonan theo học chuyên ngành hoạt hình ở bậc cao đẳng nhưng sau đó bỏ ngang để tập trung vào truyện tranh. Cô mất gần 5 năm để hoàn thiện kỹ năng để có thể tự kiếm sống bằng nghề họa sĩ vẽ truyện tranh, tuy nhiên phong cách vẽ của cô đã nhanh chóng thu hút được một lượng fan hâm mộ đông đảo. Từ đó, một bước ngoặc đã đến với Becky Cloonan khi cô trở thành người phụ nữ đầu tiên được chọn vẽ Batman cho hãng DC Comics trong suốt lịch sử 72 năm của bộ truyện này. Tôi rất vinh dự khi là người đầu tiên. Nhưng tôi không nghĩ nhiều về điều đó khi bắt tay vào vẽ. Tôi chỉ cảm thấy rất hào hứng: Mình đang vẽ Batman này! Batman qua nét vẽ của Cloonan trong Batman#12, 2012 (Ảnh: Internet) Mặc dù Becky Cloonan thể hiện sự xuất sắc của mình trong tất cả các project tuy vậy cô vẫn bộc lộ những điểm mạnh đặc biệt của mình trong nét vẽ: Khả năng diễn tả tâm trạng, bầu không khí và những rung động cảm xúc thông qua trí tưởng tượng của mình. Một bậc thầy trong việc thể hiện sự căng thẳng và nhịp độ, các tác phẩm của cô được đánh giá cao qua cách kể truyện bằng hình tuyệt vời. Dù là những khung cảnh đẹp hay những khung cảnh xấu xí,biến chất Trong cả hai vai trò người viết kịch bản và họa sĩ vẽ truyện tranh, Cloonan đều cho thấy sự linh hoạt, thích ứng rất tốt của mình, xử lý tốt các nhân vật mang tính biểu tượng như Người dơi hay Chiến binh Conan cho đến những tác phẩm mang màu sắc cá nhân và tìm được những nét rất riêng cho chính mình. Hồ sơ Becky Cloonan là nữ họa sĩ vẽ truyện tranh người Mỹ gốc Ý, sinh ngày 23 tháng 6 năm 1980 tại thành phố Pisa, nước Ý. Cloonan nổi tiếng với các tác phẩm được xuất bản bởi Tokyopop,Vertigo, Dark Horse và DC Comics. Trong năm 2012, cô trở thành nữ họa sĩ đầu tiên vẽ dòng truyện chính thống Batman của hãng DC Comics, Năm 2013, Becky Cloonan vinh dự nhận giải thưởng Eisner Award danh giá của ngành công nghiệp truyện tranh với tựa truyện tự xuất bản Vùng đầm lầy(The Mire). Hiện tại Becky Cloonan đang tham gia dự án truyện tranh mới của DC Comics với nội dung xoay quanh các thiếu nữ trong thế giới của Batman với tên gọi: Học viện Gotham (Gotham Academy). Như Hoàng (dịch & tổng hợp)
Tôi yêu thích công việc của mình. Chừng nào những câu chuyện của tôi còn hấp dẫn độc giả, tôi sẽ còn tiếp tục vẽ và viết. – Albert Uderzo Năm nay đã 88 tuổi, thế nhưng họa sĩ Albert Uderzo vẫn tràn đầy sinh lực với mong muốn tiếp tục cống hiến nhiều hơn cho hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới. Điều gì có thể khiến cho ông giữ được ngọn lửa nhiệt huyết với nghề lâu đến như vậy? [spacer] Khởi đầu trầm lắng Albert Uderzo tên thật là Alberto Aleandro Uderzo, sinh ngày 25/4/1927 ở Fismes, Marne, Pháp. Thuở nhỏ, ước mơ của Albert là trở thành kĩ sư hàng không, mặc dù vậy thiên hướng bẩm sinh về hội họa của ông đã sớm bộc lộ. Từ việc đặc biệt yêu thích chú chuột Mickey, ông đâm ra say mê cả nền truyện tranh thời ấy. Với niềm đam mê lớn dần từng ngày, khi mới 13 tuổi, ông đã xin vào làm việc cho nhà xuất bản Société Parisienne với hi vọng có thể học nghề truyện tranh. Albert từng bước làm quen với công việc vẽ minh họa cho các bài báo, chỉnh sửa hình ảnh và dàn trang. Tác phẩm đầu tay của Albert Uderzo là loạt tranh biếm họa Le Corbeau et Le Renard (Quạ và Cáo), câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng của đại văn hào La Fontaine. Sau một chuyến đi Anh, Albert Uderzo trở về phụ việc cho một thợ làm đàn ở Paris. Năm 1945, ông cùng làm việc với Renan de Vela trong dự án truyện tranh Clic-Clac. Giai đoạn kế đó, ông vẽ Flamberge, tham gia cuộc thi vẽ truyện tranh của nhà xuất bản Cây Sồi với album đầu tay Chuyến phiêu lưu của Clopinard (16 trang truyện ngắn) 1 năm sau đó. Năm tiếp theo, Albert vẽ thêm nhiều nhân vật khác như Arys Buck, hoàng tử Rollin, hợp tác vòng vòng với mấy tờ báo Pháp, minh họa cho Captain Marvel Junior và Belloy, cộng tác với World Press, làm quen các họa sĩ cùng thời… Sự nghiệp của Albert Uderzo vô cùng trầm lắng, cho đến khi ông gặp một người đặc biệt: René Goscinny! Albert Uderzo và René Goscinny (Ảnh: Internet) [spacer] Cuộc gặp gỡ định mệnh Năm 1951, ngay trước cửa tòa soạn báo Le Monde đã chứng kiến một cuộc gặp gỡ của chí lớn, giữa Albert Uderzo và René Goscinny. Đây hẳn không phải một cuộc gặp gỡ bình thường, họ nhìn nhận được năng lực của nhau và có chung một tham vọng cách tân thể loại truyện tranh hài hước dành cho giới trẻ, bằng cách rũ bỏ những hình tượng đang nổi. Họ đề xuất làm cho truyện tranh hài trở nên lớn mạnh và hướng đến tính hài hước tinh tế hơn, mang phong cách và có giọng điệu riêng. Tháng 11, họ cùng nhau viết bài cho Bonnes Soirées, sau đó là cùng sáng tác nhiều tác phẩm khác nhau, như: Jehan Pistolet, Luc Junior, Pistolin, Oumpah pah… Tuy nhiên, thành công vẫn chưa đến với họ, khi mà độc giả Pháp và Mỹ không tỏ ra mặn mà gì cho lắm… Bộ ba Albert Uderzo, Charlier và René Goscinny (Ảnh: Internet) Năm 1955, cùng cảnh ngộ với Charlier và Jean Herbard, Albert và Réne bị sa thải đồng loạt vì dám rục rịch thành lập công đoàn bảo vệ quyền lợi cho họ. Bộ tứ quyết định sáng lập 2 tờ Edifrance và Edipress chuyên quảng cáo − thời sự; nhưng vẫn không sống nổi dù được hãng chocolate Pupier tài trợ. 3 năm sau ngày bị sa thải, đôi bạn Albert − René đã tạo ra rất nhiều nhân vật cho tờ La Libre Belgique và tuần báo Tintin. Và cái tên Albert Uderzo lại xuất hiện lòng vòng các báo khác như ngày trước. Năm 1959, với sự đóng góp không nhỏ của Albert Uderzo, tạp chí Pilote ra đời. Trong khi chuẩn bị nhân vật cho số tháng 10/1959, thì đã có kẻ chuyển thể Ronart ra truyện tranh. Chỉ một chút chậm tay so với nhịp thị trường, hai chàng họa sĩ truyện tranh đã phải vắt óc suy nghĩ tìm hướng đi mới, để rồi thất vọng, và đứng trước nguy cơ ngậm ngùi bỏ cuộc. Đúng lúc đó… – Này cậu, ở trường, bọn trẻ học lịch sử là học những gì thế? – À, về người tiền sử nè, người Gaulois nè… – Khoan! Người Gaulois?! Tại sao không nhỉ…? – Ha ha! HU RA… A… A… NGƯỜI GAULOIS!! Chỉ vậy thôi! Chỉ với một câu hỏi đơn giản, cực kì đơn giản và bất ngờ, Astérix đã xuất hiện! Với làng truyện tranh, cặp bài trùng Albert−René đã tạo nên một kì tích mà chính họ cũng không thể ngờ tới… [spacer] “Astérix sẽ sống mãi cùng tôi!” Albert Uderzo cùng với nhân vât trong bộ truyện Astérix le Gaulois nổi tiếng của mình (Ảnh: Internet) Albert Uderzo đã lớn tiếng tuyên bố chắc nịch như thế! Và sự thật còn vang dội hơn thế! Ngày 29/10/1959, chuyến phiêu lưu đầu tiên của Astérix và anh bạn to béo Obélix xứ Gaulois, những năm 50 tr.CN ra lò, hết veo 6.000 bản vì những tiếng cười sảng khoái và thú vị. Số ấn bản tăng lên vùn vụt theo từng số xuất bản. Tiêu biểu là Astérix tập 33, Le ciel lui tombe sur la tête (Trời sập xuống đầu), ra mắt ở Bỉ và đạt doanh số phát hành cực kì lí tưởng, hơn 800.000 bản trong vòng có… 3 ngày! Trong nhiều thập kỉ sau đó, Astérix le Gaulois là một trong những bộ truyện best-seller của comic Pháp. Với hơn 40 thứ tiếng được dịch ra trên thế giới, lượng fan cuồng nhiệt của Astérix không hề nhỏ chút nào. Những năm 2000, 53% người Pháp cho rằng Astérix là nhân vật
Các bạn lớp Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp khóa 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã trải qua một tuần học với khá nhiều điều mới lạ và thú vị. Cùng tìm hiểu xem một tuần học của các bạn ấy như thế nào nhé! Theo bạn Nguyễn Thị Hoài Thương, lớp Kỹ thuật viên khóa 2, ngành học [tippy title=”vẽ truyện tranh”][/tippy] “Ban đầu, khi học môn Basic Sketch, mình cảm thấy không thích. Mình không biết môn học này có tác dụng gì, giúp ích như thế nào cho nghề nghiệp sau này. Nhưng sau khi làm quen và học những bài đầu tiên, những suy nghĩ ban đầu của mình đã thay đổi. Mình thấy môn Basic Sketch khá thú vị. Tuy chỉ là những nét vẽ nhỏ, đơn giản nhưng chắc chắn nó sẽ giúp ích không ít cho những bài vẽ sau này của mình. Ngoài ra, các thầy cô và anh chị khóa 1 rất thân thiện. Những cá tính của mọi người được tự do thể hiện mà không bị kìm nén. Mình cảm thấy rất thích!” Bạn Phạm Quỳnh Như Ngọc, lớp Trung cấp chuyên nghiệp 12+2 chia sẻ “Những ngày đầu mình thấy khá tự ti khi không vẽ đẹp như mọi người. Nhưng càng về sau, được mọi người ủng hộ, động viên, mình đã tư tin hơn và không thấy áp lực nữa. Học ở Viện mình được tự do sáng tạo, phát huy ý tưởng. Đồng thời, các thầy rất vui tính và giảng dạy tận tình. Đặc biệt, mình thích học giờ của [tippy title=”thầy Duy Anh”]Cuộc đời Nhiếp ảnh gia Duy Anh luôn gắn liền với những khung ảnh[/tippy], môn Kỹ thuật chụp ảnh. Lắng nghe những kinh nghiệm của thầy trong quá trình tác nghiệp để có những tấm hình đẹp, điều này làm mình và cả lớp rất hào hứng”. Một tuần học đã trôi qua với những giờ học thú vị, hấp dẫn và những kỷ niệm quý báu giữa các bạn học viên. Không khí lớp học không còn ngại ngùng như những ngày đầu. Thay vào đó là những bài học hay xen lẫn với những tiếng cười giữa thầy và trò. Chắc hẳn, các bạn học viên khóa 2 đã dần quen với môi trường học tập của Viện. Chúc các bạn sẽ luôn cố gắng học tập và rèn luyện để đạt được những ước mơ của mình nhé. Một vài hình ảnh lớp học trong tuần vừa qua: Toàn cảnh lớp học Giảng viên tận tình hướng dẫn học viên Các bạn học viên tập trung cao độ với bài tập của mình Giúp đỡ nhau trong học tập Thu Hiền thực hiện
Sáng 10/9/2015, Buổi khai giảng khóa 2 – Hệ Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã diễn ra tại cơ sở 1, địa chỉ 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q.Bình Thạnh, TP.HCM. Đối tượng tham dự là các bạn học viên ngành học vẽ truyện tranh, hoạt hình và đồ họa 3D. Buổi khai giảng nhằm chào mừng các bạn tân học viên đến với Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời giúp các bạn nắm bắt được tinh thần học tập, làm việc song song và gặp gỡ, giao lưu với giảng viên. Đặc biệt, buổi khai giảng có sự tham dự của họa sĩ Reggie de la Cruz, người Philipines với hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình và truyện tranh. Họa sĩ Reggie giúp học viên hào hứng với phần phác họa từ những đường cong bất kỳ thành những nhân vật ngộ nghĩnh trên bảng vẽ Wacom. Từ đó họa sĩ Reggie muốn nhắn gửi đến học viên về tầm quan trọng của tư duy sáng tạo trong nghề. Ngoài ra, các giảng viên còn có những chia sẻ chia sẻ lý thú về hoạt động giảng dạy, học tập, về nghề và triển vọng nghề nghiệp. Những chia sẻ về phương pháp học tập, cách sử dụng thời gian hiệu quả nhất trong 2 – 2,5 năm học tại Viện, những nhận thức sai lầm của người học vẽ hiện nay… Bên cạnh đó, với tinh thần đoàn kết và giúp đỡ lẫn nhau, các bạn học viên khóa 1 cũng đã đến tham dự buổi khai giảng để giao lưu và chia sẻ bí quyết, kinh nghiệm học tập cho các bạn tân học viên. Mời bạn cùng xem những hình ảnh trong ngày khai giảng khóa 2 – hệ đào tạo Kỹ thuật viên và Trung cấp chuyên nghiệp tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Màn chào đón tân học viên khóa 2 cực “cool” từ học viên khóa 1 Gần 30 tân học viên tham dự buổi lễ khai giảng Th.S Quách Hồng Phúc giới thiệu chương trình đào tạo cho các tân học viên Các bạn tân học viên chăm chú theo dõi phần giới thiệu của Th.S Quách Hồng Phúc Các giảng viên, khách mời tham dự buổi lễ khai giảng: Từ phải sang trái: Họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng, họa sĩ Trang Đức Huy, Th.S Lê Thắng, Họa sĩ Reggie de la Cruz. Tân học viên ngành truyện tranh – hệ đào tạo TCCN 9+3 đặt đâu hỏi giao lưu với giảng viên và khách mời Khách mời đặc biệt – Họa sĩ Reggie de la Cruz đến từ công ty Phan Thị chia sẻ với các tân học viên về nghề họa sĩ làm phim hoạt hình, truyện tranh. Họa sĩ Reggie có hơn 20 năm kinh nghiệm làm hoạt hình, truyện tranh. Họa sĩ Reggie de la Cruz trao tặng phần quà đặc biệt dành cho Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An) – học viên xuất sắc khóa 1 Giao lưu giữa học viên khóa 1 và học viên khóa 2 Đại diện học viên khóa 1 vẽ tặng cho các tân học viên Chào mừng các bạn đến với Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình hân hoan chào đón các bạn tân học viên đã gia nhập vào mái trường sáng tạo không giới hạn ở các ngành nghề truyện tranh, hoạt hình, đồ họa 3D. Chúc các bạn có một năm học mới với nhiều thành công và niềm vui khi được học đúng với đam mê và sở thích của mình. Thu Hiền Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Video game là một ngành công nghiệp tỷ đô và đã phát triển qua nhiều thời kì lịch sử. Vào năm 2011, game dành cho máy tính và video game tại Mỹ tăng nhanh, đạt 16,6 tỷ USD. Newzoo, công ty nghiên cứu thị trường video game, đánh giá rằng có 145 triệu người Mỹ chơi nhiều thể loại game khác nhau trong năm 2011, và quan trọng hơn là 63 triệu người Mỹ sẵn sàng bỏ tiền vào những loại game này. Video game không còn được xem là trò chơi dành cho trẻ em nữa: trong năm 2012, 37% những người chơi video game của Mỹ ở độ tuổi trên 36 và chỉ 32% là nhỏ hơn 18 tuổi. Trẻ em và thanh thiếu niên chiếm phần đông những người chơi video game nhiều nhất: dựa vào một cuộc khảo sát năm 2009 được thực hiện bởi Kaiser Family Foundation, trong ngày thường, trẻ em từ 8 đến 18 tuổi dành 73 phút để chơi game. Có 3 công ty nắm giữ thị phần lớn nhất trong thị trường video game là Sony, Microsoft và Nintendo. Wii của Nintendo là sản phẩm bán chạy nhất trong những dòng game ra mắt hiện nay. Đến cuối năm 2012, Nintendo đã bán được 99,4 triệu sản phẩm. Wii cũng là dòng máy console đầu tiên được phát triển tính năng kiểm soát hoạt động trong game và đạt được nhiều thành công. Tuy nhiên vào năm 2011, cả Sony và Microsoft đều cho ra mắt bộ điều khiển các chuyển động trên dòng máy console của mình, nhưng chất lượng về kỹ thuật kém hơn Wii nên từ đó họ đánh mất lợi thế cạnh tranh của mình. Các thể loại video game phổ biến nhất tại Mỹ là hành động, thể thao và bắn súng. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học thiết kế game chuyên nghiệp
Sáng 20-8, lớp Kỹ thuật viên khóa 1 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã có buổi vẽ ngoại cảnh thú vị tại Thảo Cầm Viên, quận 1. Buổi vẽ nằm trong chuỗi các tiết học của môn Màu sắc và Ánh sáng do Thạc sĩ – họa sĩ Nguyễn Mẫn phụ trách. Các bạn học viên tỏ ra khá hào hứng khi được tham gia vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên. Thành quả của các bạn dần được nâng cao qua từng ngày, từng hoạt động do giảng viên tổ chức. Không những vậy, giảng viên còn trực tiếp theo dõi và tận tình chỉ dạy những thiếu sót cho học viên. Điều này phần nào làm cho khoảng cách giữa giảng viên và học viên được thu hẹp dần. Các hoạt động vẽ ngoài trời của học viên CMA luôn thu hút sự chú ý của nhiều người xung quanh. Buổi vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên cũng không ngoại lệ. Với bảng vẽ, giấy vẽ, bút, màu nước và sự chuyên nghiệp của học viên, tất cả đã lôi kéo sự chú ý, quan tâm của những người đến tham quan tại Thảo Cầm Viên. Cũng trong buổi vẽ ngoại cảnh, các bạn học viên đã được đón tiếp đoàn họa sĩ đến từ Nhật Bản. Bên cạnh hoạt động trao đổi, bàn bạc công việc với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, đoàn họa sĩ người Nhật còn tỏ ý muốn tham quan các giờ học vẽ của học viên. Cùng xem qua những hoạt động của buổi vẽ ngoại cảnh tại Thảo Cầm Viên nhé! Thầy Nguyễn Mẫn cùng các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh KTV – 1 Thầy Nguyễn Mẫn tận tình hướng dẫn học viên vẽ theo nhiều góc độ khác nhau Chăm chú quan sát và thực hiện bài tập Gặp gỡ và giao lưu cùng đoàn họa sĩ đến từ Nhật Bản (vị trí thứ 2, 3, 4 hàng đầu – từ trái qua) Bài vẽ Voi theo nhiều góc độ khác nhau của học viên Dương Hương Ly Cả lớp chăm chú theo dõi hướng dẫn của thầy Nguyễn Mẫn Nụ cười luôn thường trực trong những giờ học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Thu Hiền
Comic Media Academy – Manga khi được du nhập vào Mỹ đã thu hút nhiều sự quan tâm của những người hâm mộ, nhưng vẫn có một số yếu tố gây thất vọng khi một nền văn hóa đặc trưng vô cùng nổi tiếng tại quê hương mình, thì manga trong thời đại kỹ thuật số lại phải quanh quẩn quanh nước Mỹ và tuyệt vọng mong muốn trở nên nổi tiếng hơn. Tương lai của manga Số lượng manga được bày bán tại Mỹ đang có dấu hiệu giảm mạnh, thấp hơn cả truyện tranh truyền thống của Mỹ và tiểu thuyết đồ họa, cho thấy sự suy thoái kinh tế không ảnh hưởng nhiều đến kết quả này. Tất nhiên vẫn có nhiều thành công bức quá trong thế giới anime (phim hoạt hình Nhật Bản). “Pokemon” và “Digimon” đóng một vai trò quan trọng trong những ký ức thơ ấu của nhiều trẻ thơ thông qua chương trình phim hoạt hình được chiếu vào mỗi sáng thứ bảy.
Đài quan sát nghe nhìn Châu Âu (The European Audiovisual Observatory) đã trình bày những kết quả đầu tiên về mô hình phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình tại Châu Âu được tài trợ bởi Creative Europe, trong suốt thời gian diễn ra hội thảo MIFA từ ngày 17/6/2015, do Đài quan sát và Ủy ban Châu Âu tổ chức.
Lịch khai giảng Học bổng Hotline [lichkhaigiangktv] 50.000.000/học viên từ quỹ phát triển nghề nghiệp 08.3514 4365 Thiết kế đồ họa 3D là một trong những ngành mới thu hút được nhiều sự chú ý của giới trẻ. Ngày nay, bên cạnh yếu tố đẹp và hút mắt thì những ứng dụng mang tính thực tiễn luôn được đánh giá cao. Với ưu điểm “gọn, nhẹ”, dùng hình ảnh thay ngôn ngữ dài dòng nhưng vẫn truyền tải tốt thông điệp, mang đến sự tương tác đa chiều cho người tiếp nhận, các sản phẩm từ truyền thông, hàng tiêu dùng, cho đến các ứng dụng kỹ thuật số… tất cả đều cần đến sự trợ giúp đắc lực của các chuyên viên đồ họa 3D. [spacer] Học Thiết kế đồ học 3D tại Comic Media Academy [spacer] Viện truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) hân hạnh mang đến cho bạn khóa học Thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp với những ưu điểm nổi bật: Học cùng đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm Bên cạnh chương trình học được CMA liên kết cùng với ĐH Tôn Đức Thắng thiết kế riêng biệt, đặc sắc cho các học viên; đội ngũ giảng viên cũng được đầu tư kỹ lưỡng để mang đến những giờ học thú vị và hữu ích nhất. Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh Là người có hơn 22 năm học tập và làm việc trong lĩnh vực mỹ thuật – đồ họa. Bảo vệ thành công đề tài nghiên cứu tiến sĩ, thầy được biết đến với sự cần mẫn và sáng tạo không ngừng. Đối với sinh viên, Tiến sĩ – Họa sĩ Trịnh Hồng Lanh là một người thầy thân thiện và chuyên tâm với với nghề. Thầy còn được biết đến với vai trò trưởng ngành đồ họa, hội Mỹ thuật TP.HCM. Họa sĩ Vũ Hiền Với hơn 45 năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, Họa sĩ Vũ Hiền được mệnh danh là “ông vua logo”, giảng viên trực tiếp giảng dạy bộ môn Nguyên lý thị giác tại CMA. Là thầy của nhiều thế hệ họa sĩ, nhà thiết kế tại Việt Nam, họa sĩ Vũ Hiền luôn biết cách khơi dậy những đam mê sáng tạo tiềm ẩn trong mỗi học viên và giúp những viên ngọc đó sớm ngày tỏa sáng! Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh Có hơn 20 năm giảng dạy về mỹ thuật, kiến trúc, Kiến trúc sư Nguyễn Hà Thanh hiện đang là Giám đốc trung tâm đào tạo kiến trức New A, người trực tiếp dạng dạy bộ môn Luật phối cảnh xa gần tại CMA. Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Mẫn Không chỉ được người trong giới biết đến với hơn 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tạo hình và màu sắc, Thạc sĩ- họa sĩ Nguyễn Mẫn còn nhận nhiều sự ngưỡng mộ bởi quá trình hoạt động nghệ thuật, khi hợp tác cùng nhiều bảo tàng, hãng phim, các công ty, thương hiệu uy tín của Việt Nam và thế giới. Họa sĩ Phan Vũ Linh Phó viện trưởng của CMA, nguyên giảng viên ĐH Mỹ thuật TP.HCM, từng tu nghiệp tại ĐH Academy of Art (San Franciso, Mỹ), người có nên tảng kiến thức vững về lĩnh vực thiết kế game và đồ họa. Họa sĩ Phan Vũ Linh còn được biết đến qua các tác phẩm Digital Painting nổi tiếng. [spacer] Học viên được gì sau khi tốt nghiệp khóa học? [spacer] – Nâng cao khả năng tư duy, cảm nhận logic; phát huy tối đa sức sáng tạo của bản thân; – Sử dụng thành thạo các phần mềm chuyên dụng trong thiết kế đồ hoạ, xử lý ảnh, thiết kế web và multimedia như CorelDraw, Illustrator, Photoshop, DreamWeaver, 3D Max, Flash, In Design, Premiere, Director, After Effects,.. – Có khả năng kết hợp các kiến thức được học và khả năng sáng tạo để xây dựng các kịch bản games, quảng cáo, trailer phim,… – Biết cách vận dụng các kiến thức cơ bản về mỹ thuật, in ấn, quảng cáo, tiếp thị trong quá trình thiết kế sản phẩm; – Hỗ trợ việc làm ngay trên ghế giảng đường và sau khi hoàn thành khóa học. [spacer] Triển vọng nghề nghiệp cao [spacer] Sau 2 – 3 năm theo học chuyên ngành đậm chất nghệ thuật và sáng tạo này, nhiều cánh cổng nghề nghiệp mở ra những cơ hội tham gia vào các lĩnh vực vô cùng hấp dẫn, phù hợp xu hướng chuyển động của thế giới: – Thiết kế, làm việc tại các nhà xuất bản, báo chí, các công ty quảng cáo, thương hiệu, truyền thông, tổ chức sự kiện…; – Thiết kế nội thất; – Thiết kế website và các ấn phẩm online; – Làm phim, kỹ xảo, dựng phim hoạt hình, thiết kế 3D; – “Lấn sân” hỗ trợ nhiếp ảnh chuyên nghiệp; – Thiết kế game và các ấn phẩm tương tác; – Designer, thiết kế tự do; – Tư vấn, giảng dạy tại các trung tâm có chuyên ngành Thiết kế đồ họa; – Thành lập công ty thiết kế riêng. MÔI TRƯỜNG HỌC TẬP HIỆN ĐẠI GIÚP BẠN NÂNG CAO TAY NGHỀ VÀ PHÁT HUY KHẢ NĂNG CỦA BẢN THÂN THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học thiết kế đồ họa 3D chuyên nghiệp Hệ đào tạo: Trung cấp chuyên nghiệp Hình thức đào tạo: Chính quy, tập trung Thời gian học: – Trung cấp chuyên nghiệp 9+3: Học trong 3 năm (8 học kỳ) (Hệ đào tạo dành cho học viên đã hoàn thành chương trình học cấp 2, học song song THPT và nghề thiết kế đồ họa 3D) – Trung cấp chuyên nghiệp 12+2: Học trong 2,5 năm (8 học kỳ) – Liên thông ngay tại trường ĐH Tôn Đức Thằng hoặc các trường có ngành Thiết kế đồ họa, Mỹ thuật công nghiệp. [spacer] KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] Hồ
Hoa cẩm chướng (hoa cẩm nhung) là nhóm hoa cắt cành phổ biến. Họ cẩm chướng nhung Caryophyllaceae là họ thực vật gồm đủ loài, đa niên, nhị niên, mọc tươi tốt ở những nơi có không khí lạnh. Có rất nhiều huyền thoại về nguồn gốc của hoa cẩm chướng. Theo một câu chuyện xưa, hoa cẩm chướng được trồng ở thiên đường rồi rơi xuống trần gian. Chuyện khác thì cho rằng, nó sinh ra từ các ngôi mộ của các cặp tình nhân trẻ tuổi. Thế kỉ XIII, hoa cẩm chướng được gọi là “Jove’s flower” (nghĩa là bông hoa của thần Jupiter). Đến thời nữ hoàng Victoria, hoa cẩm chướng được xem như một món quà may mắn cho người phụ nữ. Ngày nay, hoa cẩm chướng đã trở thành biểu tượng quốc gia của Slovenia (ở Nam Tư). Hoa cẩm chướng có rất nhiều màu, mỗi màu sắc của loài hoa này đều có một ý nghĩa khác nhau, những ý nghĩa này cũng nhiều như những huyền thoại mà người ta thêu dệt nên về nguồn gốc của nó vậy. Hôm nay, lớp dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ một nhánh hoa cẩm chướng – một nét đặc trưng của xứ sở Slovene. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ hoa cẩm chướng cực đẹp: Bước 1: Bước đầu tiên, để vẽ hoa cẩm chướng là vẽ hai nhánh của nhành hoa. Tiếp theo, vẽ hình dạng cơ bản của hoa cẩm chướng như hình. Bước 2: Phác thảo ra các cuống hoa như hình vẽ. Các nét thể hiện như những cánh hoa đang nở. Bước 3: Thay vì vẽ ngay bông hoa cẩm chướng, chúng ta nên vẽ cành và thân cây lá trước. Thực hiện việc này bằng cách vẽ thân và sau đó phác thảo ra hai lá. Bước 4: Thường khi vẽ một bông hoa cẩm chướng là rất dày đặc nét nhưng trong bức hình này hoa cẩm chướng xuất hiện để lỏng lẻo và tách ra. Việc chúng ta cần làm bây giờ là vẽ cánh hoa với các nét răng cưa điển hình chỉ thấy ở cánh hoa cẩm chướng. Khi bạn làm xong bạn có thể di chuyển tới bước năm. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ minh họa truyện Bước 5: Tiếp tục vẽ các cánh hoa sao cho hoàn thiện, xếp chồng lên nhau khá ngay ngắn. Làm sạch các bản vẽ bằng cách xóa các đường và hình dạng bạn đã vẽ trong bước một. Bước 6: Bạn đã phác thảo xong hình dạng của đóa cẩm chướng, biểu tượng quốc gia Slovenia. Trong bước cuối cùng này, việc bạn cần làm là vẽ màu cho đóa hoa cẩm chướng thêm đẹp và lung linh hơn với những màu sắc của cẩm chướng mà bạn có thể thấy ngoài đời thật. Tuy nhiên, bạn cũng có thể tham khảo màu sắc trong hình dưới đây nếu bạn thích một nhành hoa cẩm chướng màu hồng. Nếu như bạn mang nhánh cẩm chướng màu hồng này tặng cho một anh chàng (hoặc cô nàng) mà bạn quý mến, điều đó có nghĩa là bạn đang muốn nói với người đó rằng: “I’ll Never Forget You”. Thật là một cách thể hiện tình cảm đáng yêu phải không nào?? Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Rio là một bộ phim hoạt hình 3D của Mỹ được sản xuất bởi Blue Sky Studios. Sau khi ra mắt vào năm 2011, Bộ phim đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình phim, không chỉ được đánh giá cao về hình ảnh, tiếng nói, hành động và ở cả âm nhạc của bộ phim. Tiếp sau thành công của Rio 2011, nhà sản xuất đã cho ra đời Rio 2, với nhiều nhân vật vui nhộn và đáng yêu như vẹt Carla. Với vẻ ngoài đáng yêu, mủm mỉm cùng với tính cách năng động, hoạt bát và yêu sân khấu, Carla đã để lại khá nhiều ấn tượng trong lòng người xem. Hôm nay, hãy cùng Lớp học vẽ Comic Media Academy tự tay tạo ra nhân vật Carla trong Rio 2 cực kỳ đáng yêu và nhí nhảnh bạn nhé!
Với 9 bước rất đơn giản và dễ thực hiện sau đây, trường dạy vẽ Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách vẽ chú ngựa đẹp nhất nhé, chúng ta cùng bắt đầu nào^^
Chiều 7-8, lớp Kỹ thuật viên khóa 1, ngành vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có một buổi thi môn Vẽ dáng cơ bản hấp dẫn tại Trung tâm thương mại Vincom, quận 1. Sau khi nhận đề thi “Vẽ 50 dáng cơ bản bao gồm dáng đứng, dáng đi, dáng ngồi tại một trung tâm thương mại hiện đại của TP.HCM”, các bạn học viên đã nhanh chóng có mặt tại địa điểm thi và bắt tay vào bài vẽ của mình. Mỗi dáng vẽ đều được các bạn tập trung quan sát và phác họa rõ nét trên giấy thi. Buổi thi Vẽ dáng cơ bản diễn ra trong vòng 240 phút, từ 13h-17h. Qua những giờ lý thuyết và thực hành, các bạn học viên đã tự tin hơn trong bài thi kết thúc môn. Những hình ảnh trong buổi thi Vẽ dáng cơ bản: Học viên CMA tại Vincom Center Bài thi Vẽ dáng cơ bản của học viên Buổi thi thu hút sự chú ý của khá nhiều người Thu Hiền
Vua sư tử (The Lion King) là một phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney vào năm 1994. Bộ phim đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cốt truyện, nội dung giàu tính triết lí và âm nhạc. Đây bộ phim hoạt hình 2D truyền thống có doanh thu cao nhất, cũng là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ hai trong lịch sử, sau Toy Story 3 (một bộ phim hoạt hình vi tính 3D). Lấy bối cảnh thiên nhiên hoang dã của Phi Châu, bộ phim đã xây dựng nên cả một xã hội có tổ chức của thế giới loài vật. Trong xã hội ấy cũng có những mâu thuẫn, cũng có tranh chấp và có cả tình yêu như thế giới loài người. Vua của thế giới loài vật là Mufasa – vị vua sư tử quyền lực thống trị thế giới hoang dã ở đây. Mufasa có một tình yêu vô bờ bến với đứa con trai nhỏ là chú sư tử con Simba. Để cứu con trai thoát khỏi kế hoạch tàn bạo của người chú ruột Scar nhằm đạt được nhằm âm mưu chiếm đoạt ngai vàng, Mufasa đã phải hi sinh thân mình. Hôm nay, trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Musafa. Hy vọng các bạn sẽ thích thú khi chính mình vẽ nên bức tranh của vị vua quyền lực từng thống trị thế giới hoang dã trong The Lion King. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ Vua sư tử Mufasa dũng mãnh: Bước 1: Trước tiên, vẽ ba vòng tròn lần lượt cho đầu, thân, mông và kết nối đầu với thân bằng một đường thể hiện cổ. Bước 2: Sử dụng các hình dạng bạn đã tạo ở bước 1 cho đầu của Mufasa, bắt đầu phác thảo ra các cấu trúc mặt của Mufasa . Khuôn mặt có hình dạng như một trái tim ở phía trên, và sau đó nó thêm nét ở hai bên cho sự hình thành của bờm của chú sư tử trong các bước sau. Vẽ đường miệng cũng như hàm dưới và cằm. Bước 3: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt bạn đã vẽ ở bước 1, vẽ mặt của Mufasa, bắt đầu với đôi mắt. Vẽ lông mày, đôi mắt to tròn như trẻ nhỏ và sau đó rút ra những mõm cũng như mũi của chú sư tử. Làm cho các dòng đánh dấu xung quanh mõm và sau đó thêm râu. Mufasa nên có một vẻ mặt nghiêm nghị của “Chúa tể rừng xanh”. Bước 4: Bắt đầu phác thảo những chi tiết, với khuôn mặt sưng húp và bờm. Bắt đầu ở phía trên và phác họa trong phần bờmcủa chú sư tử. Vẽ các phần còn lại của tóc và bạn nên xem xét các góc xem như thế nào là đẹp và cách lượn sóng cũng như hình thức phù hợp để diễn đạt vẻ đẹp của chiếc bờm này. Kết hợp các vai cho chân trước của Mufasa trước khi rời bước này. Bước 5: Bạn đã gần như hoàn tất với phần vẽ Mufasa. Bạn sẽ tiếp tục vẽ chân trước cũng như bàn chân khổng lồ của Mufasa. Bạn nên suy nghĩ rằng, Mufasa là một con sư tử lớn và anh ấy rất hùng- vĩ. Hãy dành nhiều thời gian của bạn để giải quyết bước này. Bước 6: Tiếp tục vạch ra cơ thể của Mufasa bằng phác thảo nhửng nét còn lại, bao gồm phía sau và hai chân sau. Tiếp theo, phác họa trong bàn chân. Sau đó, việc bạn cần làm là vẽ bụng và đánh dấu đường cho vai săn chắc của chú sư tử. Bước 7: Kết thúc việc vẽ hình dáng Mufasa bằng cách cho ông cái đuôi của mình, và sau đó rút ra những chùm ở cuối đuôi sư tử. Cuối cùng, vẽ chân còn lại cũng như các ngón chân và đánh dấu vào phần bên trong của đùi. Làm sạch các bản vẽ cho đến khi bạn có một hình ảnh gọn gàng để tô màu. Bước 8: Ở đây, bạn sẽ hoàn thành bản vẽ ông là vua của Pride Rock – Mufasa bằng cách tô màu cho hình ảnh gần gũi và chân thực hơn theo cách của bạn. Bạn có thể tham khảo cách tô như hình bên dưới. Hy vọng bạn sẽ vui với tác phẩm của mình. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Chúc các bạn thành công! >>> Xem tiếp: 9 bước đơn giản để vẽ chú ngựa thật đẹp tại đây. Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Khi được hỏi về vẻ đẹp lớn nhất của Anna, Bell – người lồng tiếng cho cô đã nói rằng “vẻ đẹp của cô ấy nằm đâu đó giữa sự chân thành và lạc quan”. Chắc các bạn đã đón được mình đang nhắc đến nhân vật nào trong Frozen rồi phải không nè. Đó là nàng công chúa Anna của vương quốc Arendelle – một nhân vật hư cấu xuất hiện trong phim hoạt hình thứ 53 của Walt Disney, Frozen – Nữ hoàng băng giá (2013). Anna cùng với chị gái Elsa là một trong hai nhân vật nữ chính xinh đẹp và đáng yêu nhất trong Frozen. Mặc dù là hai chị em nhưng Anna lại có tính cách hoàn toàn khác hẳn chị gái mình. Nếu Elsa với phong thái bình tĩnh, kín đáo và tao nhã thì công chúa Anna lại không có những cử chỉ lịch thiệp hay cung cách thanh nhã ấy nhưng đổi lại cô nàng tràn ngập sự lạc quan với trái tim rộng lớn. Hôm nay, chuyên mục Học vẽ truyện tranh – Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ giúp các bạn ghi lại một khoảnh khắc cực kỳ đáng yêu của nàng công chúa Anna chỉ với 7 bước vô cùng đơn giản nhé!
Bạn có bao giờ thắc mắc tại sao lại có những bộ truyện tranh “không hồi kết”? Câu trả lời mà bạn có thể tìm thấy để giải đáp cho thắc mắc này nằm ở chính những người khai sinh ra những bộ truyện tranh đó. Rất nhiều tác giả vẽ truyện tranh đã ra đi khi bộ truyện của họ vẫn còn dang dở, khiến các tác phẩm này không bao giờ có thể chấm dứt đúng nghĩa, dù chỉ dừng lại một kết thúc mở. Những tác phẩm này khiến không ít độc giả tiếc nuối vì kết thúc không được trọn vẹn. Tác giả của One Piece, Eiichiro Oda từng chia sẻ ông chỉ ngủ 3 tiếng mỗi đêm. Điều đó lý giải cho việc các chương mới của ông thường xuyên bị gián đoạn, đó cũng là minh chứng thiết thực cho khối lượng công việc rất lớn mà một tác giả truyện tranh phải đảm nhận. Khối lượng việc làm đồ sộ cùng với sự hao tổn tâm trí mà các tác giả truyện tranh bỏ ra trong quá trình sáng tác đã khiến không ít người đứt gánh giữa đường làm nhiều độc giả tiếc nuối. 1. Cyborg 009 của Shotaro Ishinomori Một trong số những bộ manga khoa học viễn tưởng nổi tiếng bị đứt đoạn đó là Cyborg 009. Đây là tác phẩm nổi tiếng của Shotaro Ishinomori, cha đẻ của hàng loạt manga khoa học viễn tưởng đình đám. Sau thời gian sáng tác miệt mài, sức khỏe của Ishinomori suy yếu vào cuối những năm 90. Ông ra đi vào năm 1998. Sự mất mát này đã khiến cho tập thứ 8 mang tên People Drifting Through Time and Space Arc – được xem là tập cuối cùng, mặc dù bộ truyện vẫn chưa kết thúc. Cyborg 009 Tuy nhiên, dựa trên những ghi chú của Ishinomori, tác giả Masato Hayase đã vẽ tập cuối cùng của bộ truyện và và bắt đầu xuất bản tuần tự trên trang trực tuyến trong tháng Tám năm 2013. Về nội dung của bộ truyện, Cyborg 009 diễn ra trong bối cảnh của Chiến tranh lạnh bùng nổ đang hồi gay cấn, một tổ chức đen dẫn đầu bởi Black Ghost muốn đẩy toàn thế giới trong chiến tranh liên tiếp hòng thu lợi nhuận từ cuộc chiến tranh này. Để tránh phá hủy thế giới thông qua chiến tranh hạt nhân, Black Ghost đã bắt chín người cả nam và nữ và thực hiện thí nghiệm trên người họ, biến họ thành những người lính cyborg (nửa người nửa máy). Tuy nhiên, trước sự tàn ác của Black Ghost, 9 người máy này đã đoàn kết cùng nhau để chống lại tổ chức tội ác này và đem lại hoài bình cho nhân loại. 2. Barefoot Gen của Keiji Nakazawa Bộ truyện tranh Barefoot Gen được xem như là một bộ tài liệu lịch sử bằng hình ảnh nói những bi kịch khi bom nguyên tử dội xuống nước Nhật. Bộ truyện đã được sử dụng như một tài liệu trong giảng dạy các bài học lịch sử ở một vài trường (dù vấp phải một số tranh cãi). Barefoot Gen Tác giả Keiji Nakazawa là người khai sinh ra bộ truyện này. Ông cũng là người sống sót sau vụ đánh bom nguyên tử, khi ông mới 6 tuổi. Sau khi trở thành tác giả truyện tranh ở tuổi 24, Keiji Nakazawa đã lên kế hoạch sáng tác các phần tiếp theo của Barefoot Gen, nhưng đành phải từ bỏ dự án khi phát hiện căn bệnh trị ung thư và thị lực dần xấu đi. Năm 2012, ông qua đời. Bộ truyện liên quan đến các diễn biến của trận boom nguyên tử tại Nhật – Barefoot Gen – năm xưa cũng khép lại khi chưa có phần kết. 3. Itazura na Kiss của Kaoru Tada Kaoru Tada là một họa sĩ truyện tranh nữ nổi tiếng nhưng mệnh bạc. Bà qua đời đột ngột vào tháng 3/1999 vì tai nạn trong khi đang chuyển nhà. Bà là tác giả của bộ truyện tranh lãng mạn nổi tiếng Itazura na Kiss (Bắt đầu từ một nụ hôn hay Thơ ngây). Itazura na Kiss Bộ truyện được phát hành lần đầu vào năm 1991 bởi NXB Shueisha trên tạp chí Margaret Magazine. Mặc dù lần cuối được xuất bản nhiều năm trước đây, nhưng series Itazura na Kiss vẫn luôn được các thế hệ độc giả yêu thích. Itazura na Kiss nhanh chóng nổi tiếng và chính nó đã làm nên tên tuổi của tác giả Tada Kaoru. Đặc biệt, nhiều hãng phim ở Nhật Bản và Hàn Quốc đã chuyển thể manga Itazura na Kiss thành live-action. Tuy nhiên, sau khi Kaoru Tada đột ngột qua đời, Itazura na Kiss không bao giờ được hoàn thành. 4. Zero no Tsukaima của Noboru Yamaguchi Khi bắt đầu xuất bản loạt light-novel Zero no Tsukaima vào năm 2000, Noboru Yamaguchi đã có được một lượng fan rất lớn. Series đã kéo dài tới 20 tập, 4 mùa anime, và nhiều tập manga tương ứng. Zero no Tsukaima Thật không may, Noboru Yamaguchi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối trong năm 2011 và qua đời trong tháng 4 năm đó. Ông đã viết được 20 tập trong kế hoạch 22 tập của tiểu thuyết Zero no Tsukaima. Mặc dù rất cố gắng, nhưng Noboru Yamaguchi vẫn chưa thể hoàn thành hai tập cuối cùng của Zero no Tsukaima mà nhiều người mong đợi. 5. Kaze no Stigma của Takahiro Yamato Kaze no Stigma là bộ manga kể về cuộc đời của Kazuma, cậu con trai sinh ra trong một gia đình pháp sư chuyên về phép thuật lửa có danh tiếng lâu đời ở Nhật Bản. Tuy là con trai lớn của nhánh trưởng của tộc Kannagi, Kazuma không có năng khiếu về phép thuật lửa. Cậu bị người
Thực tế cho thấy, ở Việt Nam, giới trẻ chưa coi trọng vấn đề tìm hiểu pháp luật để bảo vệ quyền lợi cho bản thân và những người xung quanh. Chính vì thế, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) đã kết hợp cùng công ty Phan Thị thực hiện siêu phẩm truyện tranh Phá Luật nhằm đưa Luật pháp đến gần các bạn trẻ một cách nhẹ nhàng và cực kì đơn giản. Không có “hứng thú” tìm hiểu Một trong những nguyên nhân chính khiến luật pháp trở nên xa vời với người dân là do hệ thống văn bản hướng dẫn pháp luật quá phức tạp và khô cứng, đôi khi còn nhập nhằng. Nếu không có một người am hiểu giải thích thì người dân khó hiểu được rõ ngọn ngành. Vì vậy mọi người không có “hứng thú” tìm hiểu. Người trẻ hiểu luật bằng cách khác Đặc biệt là giới trẻ, các bạn hiểu luật càng sớm càng tốt cho tương lai cá nhân, tránh bị người khác lợi dụng vì bản thân thiếu hiểu biết về luật pháp nói riêng và xã hội nói chung. Các địa điểm trong từng trang truyện hoàn toàn có thật tại Việt Nam. (Nguồn: Dân Trí) Vì lẽ đó, dự án truyện tranh Phá Luật ra đời với mong muốn chính là mang luật pháp đến gần với mọi người hơn bằng cách đơn giản nhất. Luật pháp sẽ không còn xa lạ hay quá “cao siêu” trong Phá Luật. Những câu chuyện đời thực, sử dụng ngôn từ “dân dã” để lý giải từng vụ án. Các địa điểm trong từng trang truyện hoàn toàn có thật tại Việt Nam. Độc giả sẽ có những cảm nhận sâu sắc Luật pháp một cách vô cùng tự nhiên nhờ sự gần gũi, thiết thực và vui vẻ. Những câu chuyện đời thực gần gũi với độc giả ( nguồn: internet) Bộ truyện tranh thể loại trinh thám đậm chất Việt Nam Nhân vật chính là một cô gái trẻ tuổi, thông minh, lanh lẹ. Tuy không “có duyên” với kỳ thi Đại học nhưng bằng chính sức trẻ và sự hiểu biết của mình, cô đã ra tay giúp đỡ mọi người thoát khỏi những tình huống oái ăm, đưa cái ác ra ánh sáng, đòi lại chân lý cho người dân lương thiện. Nàng luật sư và những người bạn đồng hành sẽ dùng những lập luận logic, phân tích sâu, tìm ra những mấu chốt mà ít ai nghĩ đến, đưa sự thật ra ánh sáng. Đảm bảo yếu tố đúng luật pháp Việt Nam, đúng người, đúng tội nhưng vẫn đảm bảo được màu sắc vui tươi, hài hước và dễ hiểu. Những đòn thế Vovinam vô cùng đẹp mắt sẽ được tái hiện trong bộ truyện (nguồn: Bộ tem MS 1033: Võ Dân Tộc –phát hành ngày 01.03.2013) Bên cạnh sức mạnh trí tuệ, “Phá Luật” còn mang đến cho người đọc những thước võ Vovinam vô cùng đẹp mắt. Điều này một lần nữa lại làm bật lên tinh thần dân tộc và nét thuần Việt của bộ truyện. Sự kết hợp của nhóm ekip trẻ tài năng và các Luật sư giàu kinh nghiệm Cùng với sự hỗ trợ, tư vấn từ nhóm luật sư nhiều kinh nghiệm và nhóm ekip họa sĩ vẽ truyện tranh, kịch bản tài năng là các học viên của CMA và công ty Phan Thị, Phá Luật hứa hẹn sẽ mang đến cho người đọc nhiều cảm nhận mới trong thể loại truyện tranh đặc sắc này. Dự án truyện tranh “Phá Luật” dự kiến ra mắt vào tháng 03/2016. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Trong số các nàng công chúa cổ tích bước ra từ các bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Walt Disney, Rapunzel được xem như là nàng công chúa đẹp và được yêu thích nhất của Disney, nàng công chúa mang nét dịu dàng nhưng cũng rất nóng tính. Cung hoàng đạo của Rapunzel là Thần Nông. Trong lịch sử hình thành của Disney, Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình thứ 50 được hãng sản xuất vào năm 2010. Lấy ý tưởng từ câu truyện cổ tích Rapunzel của anh em Grimm về một cô gái có mái tóc dài thướt tha, sống trên một tòa tháp không có đường vào ngoài chiếc cửa sổ. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn vẽ phiên bản chi bi của nàng công chúa cung Thần Nông vừa dịu dàng, vừa nóng tính. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ chibi công chúa tóc mây cực đáng yêu: Bước 1: Điều đầu tiên, chúng ta cần làm gì để vẽ Rapunzel chibi? Đó là học vẽ một số đường cơ bản và hình dạng. Bạn có thể bắt đầu bằng cách vẽ ra hình dạng tròn cho phần đầu, vẽ tiếp hình dạng cho thân mình Rapunzel. Vẽ một đường nối phần xương chậu với phần thân trên. Sau đó vẽ đường biểu thị phần chân. Bước 2: Bây giờ, việc bạn cần làm là phác thảo ra các hình dạng của đầu và khuôn mặt của công chúa Rapunzel giống như bạn thấy ở trên hình. Khi đã xong rút ra lông mi đậm dày của cô và làm tương tự cho phía bên kia nhưng không đầy đủ. Tiếp theo, vẽ vai và cánh tay cô công chúa theo kiểu chibi mập và ngắn. Bước 3: Ở đây, bạn sẽ rút ra các hình dạng của mắt, và sau đó vẽ mái tóc dài huyền thoại của nàng công chúa Rapunzel. Bây giờ bạn đã sẵn sàng để vẽ trên cơ thể hoặc quần áo của cô công chúa nhỏ như bạn thấy ở hình. Vẽ hoàn thiện tay của cô. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 4: Tiếp theo, bạn có thể vẽ hoàn thiện mái tóc dài của cô như hình. Khi đã xong bạn có thể vẽ đôi chân nhỏ của cô, và sau đó rút trong cặp lông mày, và nụ cười ngọt ngào. Xoá bỏ các đường và hình dạng mà bạn đã vẽ trong bước một để làm sạch bản vẽ này. Bước 5: Bản vẽ của bạn nên được làm sạch tất cả và sẵn sàng cho những chi tiết nhỏ. Bạn sẽ làm điều này bằng cách phác họa trong các đường sợi nằm rải rác khắp kiểu tóc của Rapunzel, nhưng các dòng tất cả nên được chảy theo cùng một hướng, xuống dưới. Khi đã xong, bạn có thể di chuyển tới bước sáu. Bước 6: Bây giờ, việc bạn cần thực hiện trong bước cuối cùng này là vẽ màu cho Rapunzel như mẫu. Như vậy, bạn đã hoàn thành phiên bản chibi cực đáng yêu của nàng công chúa tóc mây Rapunzel, một nàng công chúa đã thành huyền thoại trong bộ phim hoạt hình Tangled do hãng Walt Disney sản xuất. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] >>> Xem tiếp: Học vẽ công chúa Anna trong Frozen cực đẹp với 7 bước Mộng Diệp (CMA) Nguồn: Dragoart
Hôm nay, trường dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một Thủy thủ vô cùng xinh đẹp trong Thái Dương hệ, đó là Michiru Kaioh – Thủy thủ sao Hải Vương. Michiru Kaioh được biết đến là chiến binh thuộc vòng ngoài của Hệ Mặt trời, cô là 1 trong 3 người nắm giữ 3 báu vật dùng để thức tỉnh Thủy thủ Sao Thổ (cùng với Thủy thủ sao Thiên Vương Tinh và Thủy thủ sao Diêm Vương Tinh). Những cô gái xinh đẹp trong Sailor Moon – Thủy thủ Mặt Trăng sau hơn 20 năm vắng bóng tại Việt Nam, kể từ khi kênh VTV3 phát sóng vào năm 1994. Mới đây, kênh truyền hình HTV3 đã mua bản quyền bộ phim hoạt hình này và chính thức phát sóng từ ngày 30/4/2015 – 20/7/2015 vừa qua. Sailor Moon là một bộ truyện tranh thể loại Shoujo rất nổi tiếng được vẽ bởi Takeuchi Naoko và được dịch sang nhiều thứ tiếng.
Transformers là một siêu phẩm điện ảnh của Hollywood (năm 2007), phim đặc biệt nổi tiếng bởi những cảnh chiến đấu hoành tráng của những robot khổng lồ và những màn biến hình ngoạn mục của chúng. Sau khi ra mắt, bộ phim đã gây tiếng vang lớn cùng thành công về mặt doanh thu. Nhắc về bộ phim, không thể không nói đến những chiếc xe trong đó nổi bật là Bumblebee, chiếc siêu xe Camaro màu vàng và đen – người bạn thân của Shia LaBeouf. Bài học hôm nay, trường dạy vẽ sẽ giúp các bạn yêu thích dòng xe Camaro tự tay tạo cho mình một chiếc Camaro màu vàng cực đẹp nhé . Mặc dù nhìn nó khá phức tạp nhưng đừng quá lo lắng, Dạy vẽ sẽ cố gắng đơn giản hóa các bước để các bạn có thể thực hiện tốt bài vẽ về chiếc Camaro màu vàng này.
Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình thứ 50 của hãng hoạt hình Walt Disney vào năm2010. Lấy ý tưởng từ câu truyện cổ tích Rapunzel của anh em Grimm về một cô gái có mái tóc dài thướt tha, sống trên một tòa tháp không có đường vào ngoài chiếc cửa sổ, Rapunzel được xem như là nàng công chúa đẹp và được yêu thích nhất của Disney, khá dịu dàng và cũng rất nóng tính. Nàng công chúa có mái tóc dài thần kì đã bị nhốt suốt 18 năm trên một ngọn tháp cao chót vót bởi một mụ phù thủy. Trong suốt thời gian này, nàng công chúa chỉ có một người bạn duy nhất là chú tắc kè hoa Pascal. Pascal là người bạn thân thiết luôn bên cạnh Rapunzel lúc cô đơn trong tòa lâu đài hay dấn thân vào những chuyến phiêu lưu nguy hiểm. Hình ảnh Pascal với hình dáng nhỏ bé, màu xanh lá trông rất đáng yêu đã ghi lại những dấu ấn khó quên trong lòng khán giả. Có thể nói rằng, trong dàn diễn viên phụ khổng lồ trong các phim hoạt hình do Walt Disney sản xuất, không thể không nhắc tới chú tắc kè hoa Pascal vô cùng đáng yêu này. Hôm nay, dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn vẽ nhân vật xanh xanh, nhỏ bé cực kì đáng yêu có tên gọi Pascal. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước vẽ chú tắc kè hoa Pascal trong Tangled cực đáng yêu: Bước 1: Trước khi chúng ta thực hiện những chi tiết lớn, bạn sẽ cần phải thiết lập nền tảng để đặt khung đối với Pascal. Nhân vật này là một con tắc kè hoa đáng yêu, dễ thương. Bạn nên bắt đầu bằng cách vẽ những vòng tròn lớn và hình dạng tròn phía sau vòng đầu tiên. Bạn nên vẽ ra những đường hướng dẫn vì chúng là khung nền tảng của bạn. Bước 2: Tiếp theo, chuyển sang vẽ đầu của Pascal. Điều này sẽ không đòi hỏi thời gian phác họa quá lâu vì nó tương đối dễ. Bước 3: Sau đó, vẽ phác thảo cơ thể Pascal. Giữ hình ảnh Pascal trong tâm trí để điều chỉnh các hướng dẫn bạn đã vẽ trước đó. Bước 4: Tiếp theo, vẽ các chi của Pascal trong tư thế săn mồi. Tham khảo từ các bản vẽ khác của Pascal để tham khảo nhằm giúp bạn có một cái nhìn tổng quan cho bản vẽ Pascal của bạn. Nên nhớ rằng, Pascal chỉ có ba ngón chân. Do đó, không vẽ chúng hơn! Vẽ thêm hai vòng tròn to cho đôi mắt. Bước 5: Cuối cùng, vẽ tròng mắt cho Pascal dễ thương của chúng ta và một vài chi tiết khác để hoàn thiện bản phác thảo. Đừng quên rút ra những vảy nằm trên lông mày của khuôn mặt của chú tắc kè hoa đáng yêu này! >>> Tìm hiểu thêm: Lớp dạy vẽ Manga Bước 6: Như vậy, bạn đã phác họa xong hình dáng của Pascal. Việc bạn cần làm trong bước cuối cùng này là vẽ màu cho chú tắc kè hoa này thêm sinh động hơn. Hy vọng các bạn sẽ cảm thấy vui khi nhìn thấy chú tắc kè hoa đáng yêu này. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] >>> Xem tiếp: Học vẽ siêu xe trong Transformer Nguồn: Dragoart Mộng Diệp (CMA)
Bạn là tín đồ của truyện tranh Nhật Bản, bạn là người yêu thích các nhân vật Anime, bạn rất muốn vẽ một Animea girl cực đẹp cho riêng mình nhưng không biết phải làm sao? Hôm nay, Comic Media Academy – trường dạy vẽ truyện tranh sẽ giúp các bạn yêu thích truyện tranh vẽ một Anime girl cho riêng mình cực đẹp và nhanh nhé. Các bạn đã chuẩn bị dụng cụ hết chưa, chúng ta bắt đầu vẽ nào.
Trong hai ngày 1 và 2/8/2015, Ngày hội xét tuyển đã được diễn ra tại trường ĐH Bách Khoa TPHCM. Ngày hội xét tuyển 2015 thu hút hơn 100 trường đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn. Với điểm mới trong kì thi Đại học năm nay, Ngày hội được tổ chức nhằm giải đáp thắc mắc và giải tỏa tâm lý căng thẳng cho các bạn thí sinh trước khi lựa chọn nguyện vọng. Viện Truyện tranh và Hoạt hình là gian tư vấn thu hút sự chú ý và quan tâm của các bạn học sinh và phụ huynh. Viện truyện tranh và hoạt hình là đơn vị duy nhất ở Việt Nam đào tạo chính quy các ngành vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và thiết kế game. Chính vì vậy, các bạn yêu thích các lĩnh vực này đã không thể bỏ lỡ cơ hội được tìm hiểu rõ hơn về ngành nghề và tiềm năng của nghề trong tương lai. Đến với Ngày hội năm nay, đội ngũ tư vấn viên của Viện đã nhiệt tình giải đáp thắc mắc và tư vấn lĩnh vực phù hợp với khả năng cũng như sở thích của các bạn học sinh. Ngoài tư vấn, học viên của Viện đã có khoảng thời gian thú vị khi được giao lưu và vẽ chibi cho những bạn yêu thích học vẽ truyện tranh. Các hoạt động của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Ngày hội: Viện truyện tranh và hoạt hình tại Ngày hội xét tuyển 2015 Tư vấn viên nhiệt tình giải đáp thắc mắc cho các bạn học sinh Hoạt động vẽ chibi thu hút sự chú ý của không chỉ các bạn học sinh mà còn các tư vấn viên của trường khác Các bạn học viên khóa 1 Ngành vẽ truyện tranh – hệ KTV tham gia Ngày hội xét tuyển 2015 Chụp hình cùng bức vẽ chibi đã hoàn thành Thu Hiền
Vẫn dựa trên nguyên lý hư cấu của phim hoạt hình, nhưng với lần này Pixar và Disney đã cho ra đời một bộ phim hoạt hình hoàn toàn khác biệt. Bằng cách “hình ảnh hóa” cảm xúc của con người thành các nhân vật hoạt hình, Inside Out ra đời đã trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất của hãng Pixar, phim đã được khán giả đón nhận một cách nồng nhiệt và nhận được nhiều lời khen ngợi của các nhà làm phim, nhà phê bình. Với 5 cảm xúc của cô bé Riley được nhân cách hóa thành những nhân vật: Joy, Fear, Anger, Sadness và Disgust, vô cùng đáng yêu và dễ thương. Hôm nay, trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn ghi lại một khoảnh khắc cực đáng yêu của nhân vật Fear – mảng cảm xúc sợ hãi trong Riley nhé. Chúng ta bắt đầu nào.
Nếu như phần trước, các bạn đã được biết về 10 nhân vật phản diện đầu tiên trong Batman. Thì hôm nay, ở phần 2, Trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ giới thiệu cho các bạn về 15 nhân vật còn lại nhé. 11. Talia al Ghul Chỉ có một số kẻ thù có sự liên kết cá nhân với Batman. Talia là con gái của trùm tội phạm Ra’s ai Ghul. Cô yêu Batman và với cha cô, anh là người duy nhất xứng đáng cưới Talia và kế thừa đế chế của hắn. Nhưng những lí do đó không thể ngăn cô gây chiến với người mình yêu cùng với tổ chức League of Assassins. Talia là con gái của trùm tội phạm Ra’s ai Ghul 12. Bane Bane có diện mạo và ý chí sắc đá giống với Batman, nhưng tuổi thơ bị chôn vùi dưới nhà tù địa ngục đã biến hắn thành một tên giết người nhẫn tâm. Nhờ vào sức mạnh vô song cùng hình thể vạm vỡ đã giúp hắn có thể đánh gãy lưng Batman và khiến anh bị liệt tạm thời, sau đó hắn chiếm lấy Gotham, điều mà chưa kẻ thù nào Batman có thể làm được trước đây. Bane có diện mạo và ý chí sắc đá giống với Batman 13. Killer Croc Đôi khi hắn được mô tả như một người đàn ông bị mắc bệnh về da, và những lúc khác hắn lại là một con cá sấu đội lốt người với làn da sần sùi, hàm răng và món vuốt sắc nhọn. Killer Croc là kẻ phản diện ác độc và hung tợn cai trị những cống rãnh của Gotham và đẩy Batman đến giới hạn của mình. Killer Croc là kẻ phản diện ác độc và hung tợn cai trị những cống rãnh của Gotham và đẩy Batman đến giới hạn của mình 14. Hugo Strange Hugo Strange không chỉ là một trong những kẻ thù xưa nhất của Batman, hắn cũng là một trong số ít những người có thể suy luận ra danh tính thật sự của kỵ sĩ bóng đêm. Chính trí thông minh đặc biệt của tên ác nhân này khiến hắn trở nên nguy hiểm hơn so với những kẻ thù còn lại của Batman. Hugo Strange có khả năng suy luận ra danh tính thật sự của kỵ sĩ bóng đêm 15. Mad Hatter Jervis Tetch đã biến hai nỗi ám ảnh lớn nhất của mình – những chiếc mũ và những câu chuyện về Wonderland của Lewis Carroll – thành một tội ác thành công. Mặc cho tầm vóc thấp bé, chính khả năng điều khiển tâm trí kẻ khác, khiến họ điên loạn và làm theo mệnh lệnh của mình đã biến hắn thành một kẻ ác bệnh hoạn của Gotham. Mad Hatter biến thành hai nỗi ám ảnh lớn nhất của mình trở thành tội ác. 16. Man-Bat Nếu như Batman khoác lên mình một bộ cánh như loài dơi thì kẻ ác này thật sự biến thành một con dơi nhờ vào một huyết thanh thử nghiệm. Trong khi Tiến sĩ kirk Langstorm là một đồng minh đáng tin cậy, thì cái tôi bên trong của hắn lại là một con quái vật hung tợn và là một trong những kẻ thù mạnh nhất của Batman. Man-Bat là một con người biến thành dơi thật sự 17. Carmine Falcone Có một thời gian khi Gotham không bị cai trị bởi những tên giết người đội lốt mà là những tên trùm tổ chức băng đảng và tội phạm nguy hiểm. Và trong những tháng ngày tối tăm đó, Carmine “The Roman” Falcone đã nắm quyền cai trị tất cả. Tuy thời thế thay đổi và xã hội băng đảng bị lật đổ, Falcone không bao giờ ngừng cố gắng để lấy lại quyền kiểm soát thành phố của mình. Falcone không bao giờ ngừng cố gắng để lấy lại quyền kiểm soát thành phố 18. Doctor Hurt Chỉ có một vài nhân vật phản diện có thể phá hủy kỵ sĩ bóng đêm, và một trong số đó không thể không nhắc tới Doctor Hurt. Với vỏ bọc là một vị bác sĩ tốt bụng, hắn thật chất là tổ tiên đã bán linh hồn cho quỷ dữ của Bruce Wayne, do bị nhiễm một chất độc từ vũ khí sống của Apokolips, vì thế hắn dành vài thế kỉ qua để nghiên cứu và ngấm ngầm hạ đổ Batman. Chỉ có một vài nhân vật phản diện có thể phá hủy kỵ sĩ bóng đêm, và một trong số đó không thể không nhắc tới Doctor Hurt 19. Clayface Clayface sở hữu sức mạnh có thể thay đổi hình dáng cơ thể của mình, vì thế hắn có thể mạo danh những người thân cận bên Batman hay đơn giản và tấn công anh dưới hình dáng một con quái vật to lớn mà vụng về. Tuy nhiên chính tinh thần không ổn định đã biến hắn trở thành một kẻ ác đáng sợ và thuyết phục trong danh sách này. Clayface sở hữu sức mạnh có thể thay đổi hình dáng cơ thể của mình 20. Hush Tommy Elliot là một bậc thầy của các âm mưu tinh vi. Với khuôn mặt bị băng kín, hắn đã thao túng cuộc sống của Batman và khiến anh rơi vào xung đột với những kẻ thù tồi tệ nhất của mình, và nguyên nhân cho những rắc rối này là sự cạnh tranh ngay từ khi mới sinh ra vì Bruce và Tommy là bạn thân từ thời thơ ấu. Hush là một bậc thầy của các âm mưu tinh vi 21. Ventriloquist Với hình dánh bên ngoài, Ventriloquist có vẻ hơi ngớ ngẩn. Hắn là một con người nhút nhát bình thường như bao người khác, nhưng sau khi chứng kiếm mẹ mình bị ám sát, hắn mắc chứng tâm thần phân liệt
Chiều ngày 25/07 vừa qua, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Accademy) đã khai giảng lớp dạy vẽ Manga / Comics căn bản, lớp được khai giảng thường xuyên với mong muốn đáp ứng nhu cầu học hỏi cùng đam mê vẽ Manga / Comics của các bạn trẻ từ 10—14 tuổi. Mỗi tuần các bạn sẽ được học những chủ đề khác nhau từ căn bản đến nâng cao để có thể vẽ nên một nhân vật manga của riêng mình. Buổi khai giảng đã diễn ra trong không khí sôi nổi, các bạn học viên vô cùng hào hứng với những bài học đầu tiên. Dưới sự hướng dẫn của thầy Nguyễn Xuân Hoàng cùng trợ giảng, các bạn trẻ đã bắt đầu học vẽ những nét và hình căn bản. Bên cạnh đó, các bạn cũng được sáng tạo theo sở thích của mình dựa trên các hình mẫu có sẵn, các tác phẩm độc đáo đã ra đời từ đây. Trong suốt buổi học, những câu hỏi được đặt ra liên tục để giải đáp các thắc mắc của các bạn. Và sau đây là một số hình ảnh của buổi học đầu tiên: Các bạn học viên đến tham dự buổi học đầu tiên rất đông đủ. Học viên bắt đầu vẽ các đường nét cơ bản Trợ giảng đang hướng dẫn một bạn học viên vẽ. Và là thành quả tự sáng tạo của các bạn trẻ. Trong tuần tiếp theo, các bạn học viên sẽ được tiếp cận với khái niệm về Manga / Comics và các vấn đề liên quan. Thu Hồng – CMA
Năm 2009, xác lập kỷ lục thế giới với số lượng nhân vật xuất hiện trong phim hoạt hình nhiều nhất (1.768 nhân vật). Đó là Anpanman – một bộ truyện tranh, một phim hoạt hình rất nổi tiếng ở Nhật Bản. Anpanman ra đời trong một hoàn cảnh đặc biệt: Trải qua cuộc chiến tranh thế giới thứ hai, tác giả/nhà thơ Takashi Yanase (1919-2013) đã chứng kiến nhiều cảnh đói khổ, thiếu ăn. Điều này đã luôn khiến ông ước ao được ăn Anpan – một loại bánh mì ngọt nhân mứt đậu đỏ và đó chính là nguồn cảm hứng cho ông tạo ra người hùng Anpanman. Là nhân vật chính của truyện, Anpanman với cái đầu là một chiếc bánh mì ngọt do bác Jam làm ra. Chàng đến với cuộc sống khi một ngôi sao băng đáp xuống tiệm bánh của bác Jam. Với tính cách lạc quan, thân thiện, chàng còn rất dũng cảm và luôn xả thân giúp đỡ người khác. Anpanman là một trong những nhân vật hư cấu nổi tiếng nhất truyện tranh dành cho trẻ dưới 12 tuổi ở Nhật Bản (Theo Wikipedia). Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn Học vẽ anh hùng Anpanman vô cùng dễ thương này nhé! Chúng ta cùng thực hiện nào.
Làng Xì Trum là tên một ngôi làng của chủng tộc tí hon màu xanh được “hư cấu” bởi họa sĩ vẽ truyện tranh Peyo xuất hiện lần đầu trong truyện Johan et Pirlouit. Sau đó, Xì Trum trở thành tên loạt truyện tranh độc lập bắt đầu phát hành vào năm 1985 và sau đó còn có thêm phim hoạt hình, phim ảnh và kể cả các sản phẩm thương mại ăn theo. Trong phim hoạt hình, các Xì Trum cùng sống tại một nơi gọi là “Vùng Đất Ám”. Sở sĩ phải gọi như vậy là vì nếu muốn đến đó thì bắt buộc phải có phép thuật hoặc là phải đi xuyên qua những lớp sương mù dày đặt, đầm lầy, sa mặc và những ngọn núi cao. Tại làng, các Xì Trum sống trong những ngôi nhà nấm khác nhau về kích thước và hình dáng. Mọi thần dân Xì Trum ở đây đều có bề ngoài gần giống nhau: nhỏ bé, da xanh, đuôi thỏ và tất cả đều mặc đồ màu trắng. Trừ Tí Vua là người dẫn đầu nên phải mặc đồ màu đỏ. Để phân biệt các Xì Trum, họ gọi nhau bằng những cái tên theo những đặc trưng của từng người: Tí Cận, Tí Điệu, Tí Lười, Tí Vụng Về, Tí Tham Ăn, Tí Quạu…v.v. Hôm nay, lớp dạy vẽ Manga Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một hình mẫu chung cho các Tí nhé. Nếu đặc biệt thích một nhân vật Tí nào khác thì chỉ việc thêm những phụ kiện vào là xong ngay. Nào, chúng ta cùng bắt đầu thôi! Bước 1: Đầu tiên, phác thảo một hình tròn tương đối cho phần đầu. Ở cạnh bên phải, chồng lên một hình bầu dục. Ở cạnh bên trái, cùng chồng tương tự một hình bầu dục nhỏ hơn, đó là chiếc mũi. Bước 2: Phác họa phần thân bằng một hình bầu dục dài, hơi lõm về bên trái, giống hình hạt đậu. Một vòng tròn nhỏ phía cuối cho chiếc đuôi thỏ của các Tí. Bước 3: Phác họa hai chân của các Tí bằng hai hình bầu dục không đều nhau, càng tự nhiên càng tốt. Bước 4: Kết nối với hai phác họa phần chân khi nãy là hai hình oval, nhớ là phải lồng vào nhau nhé. Bước 5: Phác họa hai cánh tay của Tí bằng hai hình bầu dục dài bên trong phần thân, một bên phải dài và một bên trái ngắn hơn. Cuối mỗi cánh tay là hai hình tròn. Bước 6: Với chiếc mũ, phác họa một hình thang nghiêng với một cạnh bên dài và một cạnh bên ngắn, nối giữa hai cạnh bên là một hình bầu dục (tham khảo hình minh họa). Bước 7: Bổ sung mắt, chân mày, chi tiết tai và chiếc miệng đang cười siêu dễ thương của Tí. Vẻ các nét chữ U kế tiếp nhau cho những ngón tay và đừng quên một đường ngang trong phần thân, đánh dấu phần lưng quần của Tí. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình Bước 8: Hoàn chỉnh bằng cách bổ sung những nếp nhăn của quần áo, đồ đậm những nét chính và đừng quên xóa đi những nét thừa. Bước 9: Đương nhiên là phần tô màu rồi. Nên nhớ, các Tí đều màu xanh và mặc toàn đồ trắng nhé. Nếu các bạn vẽ Tí Vua thì nhớ là màu đỏ. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Chú heo con Piglet – Một thành viên trong “bộ tứ quyền lực” của phim hoạt hình Winnie The Pooh, được biết đến với “danh phận” là một chú heo con màu hồng cực kì ngộ nghĩnh và đáng yêu. Trong phim, Piglet là người bạn thân nhất của chú gấu “siêu bụng bự” Pooh. So với tất cả những người bạn thì Piglet là thành viên nhỏ nhất. Chính vì vậy mà “chàng ta” cực kì nhút nhát. Nhưng, với một tinh thần cầu tiến, “chàng ta” lúc nào cũng rất cố gắng để vượt qua nổi sợ hãi của mình. Thật đáng khâm phục phải không các bạn? Hôm nay, Lớp Dạy vẽ Manga của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn mọi người cách vẽ “anh chàng” Piglet này chỉ với 7 bước cực đơn giản. Chúng ta cùng hí hoáy thôi nào! Bước 1: Chúng ta hãy bắt đầu bằng những nét phác thảo cơ bản. Đầu tiên là phần đầu nhé, các bạn hãy vẽ một hình hơi giống một quả lê (tham khảo hình minh họa). Bước 2: Tiếp theo là phác thảo cho phần thân. Ở đây, chúng ta cần một hình bầu dục dài, bên trái hơi lõm vào một chút trông tựa như hạt đậu vậy đó. Bước 3: Kế tiếp, chúng ta cùng phác thảo tay và chân nhé. Với tư thế hai tay bắt chéo, tay trái nắm lấy cổ tay phải để làm duyên thì các bạn cần hai hình bầu dục dài, phía cuối hơi chồng lên nhau. Và hai chân cũng vậy, phía cuối hơi xoạc ra hai bên. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Bước 4: Chúng ta sẽ phát họa hai cái tai thật to của Piglet. Ở phần đầu, chúng ta chia tỹ lệ khuôn mặt bằng hai đường thẳng, một dọc và một ngang. Bước 5: Bắt đầu bổ sung hai mắt bằng hai chấm đen, chân mày hơi cao nằm ở phía trên đầu, mũi và miệng rất giống với cách vẽ Pooh. Bước 6: Để hoàn chỉnh, chúng ta cần chăm chút những đường sọc ngang cho chiếc áo len của Piglet. Đừng quên xóa đi những nét thừa nhé. Bước 7: Hoàn thiện lần cuối với phần tô màu cho chú heo con siêu dễ thương này các bạn nhé. Đó là một màu hồng nhạt truyền thống và cực kì cuốn hút”. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Lớp dạy vẽ Manga của Comic Media Academy dành cho các bạn từ 10 – 14 tuổi học trong 3 tháng với thời lượng 2 buổi/tuần (thứ 7 và chủ nhật). Đây là lớp học lý tưởng cho các bạn yêu thích bộ môn này. Trinh Trần
Bambi là một phim hoạt hình thứ 5 của hãng hoạt hình Walt Disney sản xuất vào năm 1942, dựa vào truyện cùng tên của Felix Salten. Bộ phim được phát hành lại vào nhiều năm sau đó, gần đây nhất là năm 2005. Phần tiếp theo của bộ phim, Bambi II, đã được sản xuất để phát hành thẳng dưới dạng đĩa hình năm 2006. Nội dung của phim xoay quanh câu chuyện về Bambi – một chú nai con ngây thơ và có phần nhút nhát. Bambi sống trong một khu rừng tươi đẹp và kết bạn với khắp các loài và muông thú trong rừng. Cha của Bambi là một chú nai dũng mãnh và là vua của khu rừng. Một hôm, mẹ của Bambi qua đời trong một trận bão lớn và rơi vào tay bọn thợ săn độc ác. Trải qua mất mát lớn, Bambi từ một chú nai con nhút nhát của ngày nào giờ đã trưởng thành và thay cha đem đến sự bình yên cho khu rừng. Hôm nay, chuyên mục học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ phiên bản chibi của chú nai con Bambi ngây thơ, nhút nhát ngày nào. Chắc chắn Bambi sẽ trông thật đáng yêu trong tạo hình này. Cùng thực hiện nhé!^^ Các bước vẽ chú nai Bambi theo phiên bản chibi cực đáng yêu: Bước 1: Bắt đầu với việc vẽ các đường hướng dẫn các hình dạng. Vẽ hình dạng đầu và thân, sau đó phác họa các hướng dẫn trên khuôn mặt và cổ. Bước 2: Sử dụng các đường hướng dẫn, bắt đầu vẽ các hình dạng của khuôn mặt chibi Bambi cùng với mõm và phần sau của đầu. Bước 3: Hoàn thành các hình dạng đầu bằng cách vẽ các tai lớn và một số tóc phồng trên đầu. Bước 4: Tiếp theo, vẽ mắt to tròn của Bambi chibi, sau đó làm cho các vòng ngoài trên phần trên của mắt chú nai. Đừng quên hàng mi cong dài. Bước 5: Chi tiết bên trong đôi tai của Bambi, sau đó thực hiện các dấu hiệu trên mặt, quanh mũi và vẽ tròng mắt to tròn ngây thơ của chú nai. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 6: Bây giờ, chúng ta vẽ cơ thể của Bambi chibi, bắt đầu với cổ. Sau đó, vẽ chiếc đuôi của chú nai huyền thoại. Bước 7: Bây giờ, việc bạn cần làm là vẽ chân lùn mập, bụng, và mông của Bambi. Bước 8: Xoá bỏ các nguyên tắc và định hình bạn đã tạo ở bước một, sau đó vẽ những phần còn lại của các dấu hiệu trên cơ thể của Bambi với các điểm và móng guốc. Bước 9: Cuối cùng, việc bạn cần làm là vẽ màu cho chú nai Bambi giống như gam màu trong hình. Như vậy, bạn đã hoàn thành bản vẽ chibi của chú nai Bambi cực kì đáng yêu rồi nhé! Để phát triển đam mê vẽ truyện tranh, các bạn có thể đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn nhé. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp – CMA
Mọi người thường nói một anh hùng được xác định qua kẻ thù của anh ta, và không có anh hùng nào có một bộ sưu tập các nhân vật phản diện nhiều như Batman. Và bạn đã sẵn sàng cho một chuyến hành trình đến Arkham Asylum chưa? Hãy cùng trường dạy vẽ truyện tranh Comic Media Academy điểm qua 25 nhân vật phản diện ấn tượng nhất mọi thời đại trong Batman. Trong phần một, chúng ta sẽ cùng điểm qua 10 nhân vật phản diện đầu tiên. 1. Joker Joker hội tụ tất cả những yếu tố mà những nhân vật phản diện khác hằng mong muốn: sự nguy hiểm tàn bạo, những hành vi hoang dã không thể dự đoán trước và luôn đi một bước trước Batman. Sau 75 năm, quá khứ của hắn vẫn là một màn sương mờ mịt, là một bí ẩn cho đến tận bây giờ. Hắn là một tên tội phạm nguy hiểm ngay từ trong máu dưới lốt vỏ một tên hề bệnh hoạn và thường xuyên đẩy Batman đến giới hạn của mình. Joker là nhân vật phản diện không thể bị đánh bại bằng nắm đấm, một kẻ tâm thần giết người để tìm niềm vui, và là một gã tưởng tượng mình là hoàng tử hề trong thế giới tội phạm. Hắn tên Joker, và là kẻ thù mạnh nhất mọi thời đại của Batman. Joker là một kẻ tâm thần giết người để tìm niềm vui 2. Catwoman Một tên trộm với những kỉ năng khéo léo như mèo, Catwoman có thể cướp bất cứ thứ gì cô muốn, bao gồm kim cương, những bức tượng mèo quý hiếm, thậm chí cả trái tim của Batman. Vì mối quan hệ tình cảm của cô và Batman, cô thường đứng giữa lằn ranh thiện và ác, giúp anh đấu tranh chống lại kẻ ác, và lấy cắp viên kim cương vô giá ngay sau đó. Và nếu bạn nghĩ Catwoman chỉ đơn giản là đung đưa hông của mình và làm những trò mèo thì tốt nhất bạn nên suy nghĩ lại, vì Selina Kyle hiện tại đang là một trong những tên trùm tội phạm mạnh nhất của Gotham. Catwoman thường đứng giữa lằn ranh thiện và ác 3. Two-Face Bởi vì một nửa khuôn mặt của hắn đã biến dạng vì axit đã khiến hắn trở thành một kẻ chủ mưu tàn bạo với biệt danh Two-Face. Hắn bị ám ảnh với tính hai mặt, và thường quyết định cuộc sống lẫn cái chết của Batman cũng như những người vô tội bằng cách tung đồng xu. Hắn từng là đồng minh của Ủy viên Gordon và Batman, nhưng hiện giờ hắn sống bên lề mặt trái của pháp luật, đại diện cho những công dân lương thiện nhất và tàn bạo nhất của Gotham. Two-face quyết định cái chết của người khác bằng cách tung đồng xu 4. Ra’s al Ghul Ra’s al Ghul hay được biết đến với cái tên Demon’s Head điều hành League of Assassin – một nhóm chuyên dụng được thành lập nhằm khôi phục lại sự cân bằng của thế giới bằng cách giết hại nhiều mạng người. Hắn không chỉ là một thiên tài và bậc thầy kiếm sĩ, mà còn có khả năng sống qua hàng trăm năm nhờ một thứ thuốc bất tử Lazarus Pits, khiến hắn trở thành một mối đe dọa lớn với Batman. Mối quan hệ giữa Ra’s al Ghul và Batman khá kì lạ khi hắn tôn trọng Batman và đã nhiều lần muốn gán ghép Batman với con gái mình để anh trở thành người thừa kế cho ngôi vị Demon’s Head. Ra’ al Chun không chỉ là một thiên tài và bậc thầy kiếm sĩ, mà còn có khả năng sống qua hàng trăm năm 5. Mister Freeze Phần lớn các nhân vật phản diện trong Batman đều là những kẻ điên loạn, nhưng Mr.Freeze lại là một người với đầu óc bình thường. Hắn đơn giản chỉ là một nhà khoa học tài năng phải tìm đến giải pháp cực đoan để cứu thoát tình yêu của hắn – Nora – khỏi cuộc sống đóng băng trong tủ đông lạnh. Hắn biến thành một tội phạm để cấp tiền cho nghiên cứu của mình, và giữa trí tuệ vô cùng thông minh, một súng ống đóng băng chết người cùng bộ giáp tăng cường sức mạnh, hắn là một đối thủ đáng gờm của Batman. Phần lớn các nhân vật phản diện trong Batman đều là những kẻ điên loạn, nhưng Mr.Freeze lại là một người với đầu óc bình thường 6. Penguin Penguin là bộ mặt của thế giới ngầm tại Gotham. Hắn không có bất kì sức mạnh đặc biệt nào, nhưng chính tham vọng tàn bạo và thiên hướng bạo lực đã khiến Oswald Cobblepot vươn lên chiếm vị trí đứng đầu những kẻ ác nhân này. Thậm chí Batman còn nhận ra tồn tại cùng với Penguin sẽ tốt hơn là lật đổ đế chế tội phạm của hắn. Penguin là bộ mặt của thế giới ngầm tại Gotham 7. Harley Quinn Cô nàng xuất hiện lần đầu tiên khá mờ nhạt trong series phim hoạt hình về Batman nhưng trong thời gian gần đây, Harley Quinn đóng một vai trò quan trọng và là một trong những nữ phản diện gợi cảm nhất trong giới truyện tranh. Giống với bộ đồ hề của mình, vũ khí ưa thích của ả chính là mọt cái vồ lớn khôi hài. Ả cũng được nhiều người chú ý đến qua mối quan hệ kì quái với Joker. Harley Quinn là một trong những nữ phản diện gợi cảm nhất trong giới truyện tranh 8. Riddler Riddler có trí thông minh ngang bằng với Batman nhưng những nhu cầu tâm lý đã khiến hắn trở thành một trong những kẻ ác nhân nguy hiểm nhất. Hắn ta
Tối 28/07, Viện truyện tranh và hoạt hình Việt Nam đã chính thức khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn khóa 2 tại cơ sở 2 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.Hồ Chí Minh. Với mong muốn truyền tải những kiến thức thú vị về truyện tranh, tạo cơ hội cho những bạn yêu thích truyện tranh hiểu rõ hơn về ngành nghề mà mình đam mê, buổi khai giảng đã diễn ra trong bầu không khí thân thiện, vui tươi thu hút rất đông các bạn học viên đến tham gia. Rất đông các bạn học viên đã đến tham gia buổi khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Trong buổi học đầu tiên, các bạn học viên đã được giao lưu, làm quen với nhau, được nghe các thầy – Thạc sĩ Quách Hồng Phúc, họa sĩ Trang Đức Huy giới thiệu kỹ hơn về ngành truyện tranh cũng như cơ hội việc làm sau khóa học, đồng thời giải đáp những thắc mắc mà nhiều bạn đang quan tâm. Các học viên đang chăm chú nghe giảng viên giới thiệu về ngành truyện tranh Sau buổi khai giảng, học viên sẽ bắt đầu học nhiều môn học thú vị như: Vẽ minh họa, Luật xa gần, Phối cảnh, Vẽ chuyển động, Tạo hình nhân vật, Bố cục trang – khung, Kịch bản,… Trong vòng 9 tháng, khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn hứa hẹn sẽ đem đến những kiến thức và trải nghiệm thú vị cho các bạn học viên trong lĩnh vực còn nhiều mới mẻ này. Đây là nền tảng để các bạn có mong muốn trở thành những họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp đến với các khóa học truyện tranh dài hạn. Với những giảng viên tâm huyết và nhiệt tình cộng với niềm đam mê của các bạn học viên, hi vọng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn khóa 2 sẽ tìm kiếm được những gương mặt mới cho truyện tranh Việt Nam. CMA – Mai Lê
Mr Potato Head – nhân vật trong chuỗi phim hoạt hình Toy Story (Câu chuyện đồ chơi), ông có tính khí rất thất thường và hay cáu gắt. Mặc dù trong phim, Mr Potato Head là một kẻ thích chế nhạo, giễu cợt, đố kỵ, đôi khi còn không thân thiện và khiếm nhã, nhưng ẩn bên trong lại là một trái tim nhân hậu và sẵn sàng cứu bạn của mình bất chấp mọi khó khăn. Một khả năng đặc biệt của “ông khoai tây” là tách các bộ phận ra khỏi cơ thể bằng nhựa của mình. Các bộ phận có thể tách rời của ông ta gồm đôi tai màu hồng, cánh tay với đôi găng màu trắng, cùng với đôi giày màu xanh, miệng màu đỏ, mũi màu cam, đôi mắt nâu, một bộ ria mép màu đen và chiếc mũ quả dưa cũng màu đen. Ngoài ra, ông còn có thói quen đập tay với Hamm bất kể khi nào có thứ gì đó thật thú vị xảy ra. Hôm nay, Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM sẽ hướng dẫn các bạn vẽ nhân vật Mr Potato Head siêu tốt bụng nhé. Chúng ta cùng bắt đầu nào! Bước 1: Chúng ta bắt đầu bằng những phác họa hình khối nhé. Đầu tiên sẽ là một hình bầu dục cho phần nó. Cách đó một khoảng nhỏ, bên dưới sẽ là một hình tròn lớn cho phần thân. Lồng vào đó là hai hình bầu dục nhỏ hai bên cho phần chân. Đừng quên chia tỷ lệ khuôn mặt của “ông khoai tây” bằng các đường ngang nhé. Bước 2: Theo tỷ lệ khuôn mặt đã chia ở bước một, chúng ta bắt đầu học vẽ với phần mắt gồm hai mí trên và dưới, chính giữa sẽ là tròng đen của đôi mắt. Ngay bên dưới là phần mũi và những chiếc ria mép rậm rạp che hầu như gần hết phần miệng. Phải nhớ thêm một đường cong nhỏ bên dưới ria mép cho phần miệng nhé. Bước 3: Để hoàn thành nốt khuôn mặt của “ông khoai tây”, đừng quên vẽ thêm phần chân mày cực đậm và dày. À, phải là một bên ngang và một bên xếch lên, biểu đạt vẻ mặt nghiêm nghị và khó chịu nhé. Sau đó sẽ hoàn chỉnh phần nón và thêm đôi tai cho “ông khoai tây”. Bước 4: Nối lại những nét thiếu của phần thân sao cho gần về cuối càng to ra. Nhớ bổ sung trạng thái hai tay (có hai bàn tay ngoác ra ngoài) đang chống hông cho “ông khoai tây” nhé. Bước 5: Một phần không kém quan trọng nữa để có thể hoàn thành “ông khoai tây” đó chính là đôi giày thể thao to đùng của ông. Các bạn đừng quên thêm hai đường sọc ngang trên giày của ông nhé. Bước 6: Trước khi hoàn thành, đương nhiên là nên viền lại những nét chính và xóa bỏ những nét thừa rồi! Bước 7: Đừng quên tô màu cho “ông khoai tây” thêm sinh động nhé! Để có thể tìm hiểu kỹ và luyện tập cho mình những nét vẽ đẹp hơn nữa, các bạn có thể tham khảo lớp dạy vẽ Manga, học 02 buổi/tuần trong 3 tháng tại cơ sở 2 của trường – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Chúng ta thường hay nuôi một chú chó hay một con mèo để làm thú cưng, tuy nhiên, thú cưng của Hiccup trong How to train your dragon lại rất độc đáo, đó là chú rồng Toothless. Toothless được Hiccup mang thức ăn cho và chăm sóc chu đáo. Sau quá trình tiếp xúc với Toothless, Hiccup từ một người muốn giết rồng để chứng tỏ bản thân đã trở thành một cậu bé luyện rồng và không còn ý định ban đầu nữa. Cậu cũng hiểu được điểm mạnh và điểm yếu của loài rồng. Từ đây, Toothless trở thành thú cưng cũng như bạn thân của Hiccup, cùng cậu chiến đấu chiến thắng rồng chúa, mạng lại sự hòa hợp giữa người Viking và loài rồng. Không những vậy, Toothless còn đưa Hiccup bay lượn, khám phá bầu trời rộng lớn. Rồng Toothless có vẻ ngoài vô cùng đáng yêu và màu da đen mun. Để tìm hiểu kỹ hơn về bề ngoài của nó, Trường học vẽ truyện tranh Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách vẽ Toothless. Chuẩn bị dụng cụ như mọi khi và bắt đầu thôi! Bước 1: Vẽ hình dạng đầu Toothless như hình và hơi nghiêng về phía bên trái, thêm hai cái tai cho nó nữa. Bước 2: Kế tiếp, vẽ hai con mắt vừa to vừa tròn cho Toothless và vẽ nhãn cầu như hình. Bước 3: Ta sẽ vẽ phần cổ cho nó, vẽ thêm cánh tay và bàn tay nữa, lưu ý, vì chúng ta đãng vẽ chipi nên kích thước của cánh tay và bàn tay sẽ theo kích cỡ phù hợp. Kết thúc vẽ bàn tay với 3 móng. Bước 4: Vẽ chân bàn bàn và chân tương tự như bàn tay và cánh tay, sau đó tiếp tục bước 5. Bước 5: Bây giờ, chúng ta tiến hành vẽ đôi cánh nhỏ và đuôi cho Toothless và vẽ thêm các đốm màu trên cơ thể của nó. Bước 6: Tô màu cho sản phẩm của mình. Chú rồng Toothless phiên bản chipi đã hoàn thành. Nhanh nhanh bắt tay vào để vẽ một chú rồng của riêng mình thôi nào! Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: CMA (Hồng Nguyễn)
Mặc dù Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy 2015 đã chính thức khép lại vào cuối tuần trước, một vài thông tin về những bộ phim đặc sắc đã được tiết lộ trong dịp liên hoan này. Và hôm nay chúng ta sẽ bắt đầu với bộ phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2016 – Zootopia. Zootopia-Bộ phim hoạt hình có nhân vật chính là các loài động vật biết nói của Disney. Theo trang Variety, đạo diễn Byron Howard và Rich Moore đã có mặt tại Annecy và công bố những hình ảnh đầu tiên của bộ phim mới nhất của Disney – “Zootopia”, qua đó người xem có thể nhận ra hãng phim danh tiếng này đang quay lại thể loại phim hoạt hình quen thuộc với nhân vật là những loài động vật biết nói. Theo lời một trong hai vị đạo diễn, lí do Disney chưa sản xuất một bộ phim hoạt hình nào về chủ đề này trong một khoảng thời gian dài đã thôi thúc ông thực hiện “Zootopia”. Đạo diễn Byron Howard cũng nói thêm: “Tôi đã cố gắng hết sức mình để có thể thực hiện một bộ phim với động vật đóng vai trò chủ đạo tại Disney trong suốt thời gian dài vừa qua.”. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Những hình ảnh trong phim được hé lộ Bộ phim về những loài động vật có thể nói chuyện là một trong những thể loại hoạt hình John Lasseter thề sẽ loại bỏ khỏi danh sách của mình vào những ngày đầu thành lập Pixar (mà tại thời điểm này, những bộ phim thuộc thể loại này đang đạt tới đỉnh cao trong ngành phim ảnh). Trong khi thể loại phim về những loài đồng vật biết nói đang có xu hướng suy giảm trong thời gian gần đây, nó vẫn đóng một vai trò chủ lực trong ngành công nghiệp phim hoạt hình và nhiều hãng phim khác vẫn đang rất thành công khi áp dụng vào các sản phẩm của mình. Vì vậy mọi người có thể giả định nếu đạo diễn John Lasseter có bao giờ thực hiện một bộ phim thuộc thể loại này dưới thời của ông, hẳn đó phải là bộ phim có ý tưởng mạnh mẽ để cốt truyện có thể độc đáo hơn những bộ phim khác cùng loại. Và “Zootopia” là một trong những bộ phim có thể chứng minh được điều đó. Phim hoạt hình lấy bối cảnh xã hội không có bóng dáng con người Có thể nhận thấy trong teaser đầu tiên của phim, “Zootopia” lấy bối cảnh tại một xã hội của những loài động vật mà không hề có bóng dáng của con người, nhưng xã hội ấy lại phát triển và hiên đại, gợi nhớ đến xã hội loài người hiện nay (với một vài thay đổi nhất định). Để phù hợp với một bộ phim hoạt hình có quy mô lớn thế này, các nhà làm phim đã phải tiến hành những đợt nghiên cứu thực tiễn. Đặc biệt, họ còn ghé thăm những công viên bảo tồn động vật hoang dã nội địa, quan sát những loài như ngựa vằn, báo và hươu cao cổ trong môi trường tự nhiên tại Kenya. Tất cả những nghiên cứu này giúp các nhà làm phim nắm bắt được các đặc điểm về bản tính cũng như là các chuyển động tự nhiên của mỗi loài động vật, sau đó áp dụng những thuộc tính của con người vào chúng (như đi bằng hai chân). Các đề tài nóng của xã hội được lồng ghép khéo léo trong bộ phim Nhưng với tất cả những cơ hội để tạo nên một bộ phim hài hước, độc đáo, “Zootopia” được sản xuất với mục đích hướng tới những chủ đề đang sôi nổi trong xã hội thực tại là sự rập khuôn chủng tộc và lòng khoan dung. Đạo diễn Rich Moore giải thích thêm: “Vấn đề lớn nhất được đề cập trong phim chính là thành kiến, khi các loài động vật rất dễ dàng rập khuôn nhau”. Cảnh sát thỏ Judy chạm trán với chú cáo xảo quyệt Nick Wilde Và thông qua việc sáng tạo một xã hội có nhiều xáo trộn của những loài động vật khác nhau, các nhà làm phim hi vọng sẽ truyền tải đến khán giả một thông điệp ý nghĩa về những suy nghĩ rập khuôn trong xã hội và tìm cách vượt qua chúng để có các nhìn đúng đắn hơn. Cũng như trong phim khi Judy Hopps (do Ginnifer Goodwin lồng tiếng) mới đến thành phố và trở thành cảnh sát thỏ đầu tiên bên cạnh những loài khác như tê giác và trâu. Quyết tâm thực hiện giấc mơ của mình, Judy chấp nhận làm mọi việc và tình cờ chạm trán với chú cáo xảo quyệt Nick Wilde (Jason Bateman). Cả hai phải gác lại định kiến của mình với đối phương để làm sáng tỏ những bí ẩn của Zootopia. Bộ phim sẽ được ra mắt vào năm tới “Zootopia” không phải là bộ phim duy nhất lấy chủ đề về những loài động vật biết nói sẽ được ra mắt vào năm tới. Thật chất, năm 2016 sẽ đánh dấu sự trở lại ngoạn mục của thể loại này (với nhiều hình thức khác nhau). “Kung Fu Panda 3”, “Ratchet & Clank”, “The Secret Life of Pets”, “The Nut Job 2”, “Ice Age 5” và “Finding Dory” là những bộ phim với nhân vật chính là những loài động vật đa dạng khác nhau. Đây hẳn là ví dụ điển hình nhất để khẳng định những xu hướng cũ và mới trong phim hoạt hình thay đổi nhanh chóng như thế nào. “Zootopia” dự kiến khởi chiếu vào ngày 4/3/2016. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình Zootopia: >>>
Trước khi bộ phim hoạt hình nổi tiếng Frozen ra rạp, Disney đã tung ra một teaser trailer đầy hài hước của bộ phim hoạt hình Frozen. Clip ngắn nhưng cực kỳ vui nhộn, tiết lộ cảnh tượng độc đáo: cuộc chiến của chú tuần lộc Sven với người tuyết Olaf để giành củ cà rốt, tức chiếc mũi của Olaf. Sau những cố gắng hết sức mình, với nhiều lần ngã dập dụi, chú tuần lộc đã có trong tay chiến lợi phẩm. Tuy nhiên, những giây cuối cùng của trailer lại khiến khán giả rất bất ngờ khi Sven mang củ cà rốt trả cho Olaf và anh chàng người tuyết vỗ lên đầu chú để cảm ơn. Người tuyết Olaf và tuần lộc Sven tuy chỉ là những nhân vật phụ trong bộ phim. Tuy nhiên, tạo hình, tính cách và phần thể hiện của hai nhân vật này trong bộ phim đã để lại ấn tượng không nhỏ trong lòng khán giả bởi sự dễ thương và đáng yêu của chúng. Theo bạn, Sven trong tạo hình chibi trông sẽ như thế nào? Hôm nay, Comic Media Academy – trường dạy vẽ truyện tranh, sẽ hướng dẫn bạn vẽ Sven theo phiên bản chibi. Bạn sẽ thấy Sven đáng yêu tới mức nào. Cùng thực hiện nhé! ^^ Bước 1: Vẽ một vòng tròn cho phần đầu và một vòng tròn cho cơ thể. Phác họa trong các hướng dẫn trên khuôn mặt. Bước 2: Bắt đầu vẽ hình dạng đầu và mặt của Sven. Tiếp theo, vẽ hình dạng của đôi tai của Sven và một số tóc trên đầu. Bước 3: Bây giờ bạn cần phải vẽ ra chiếc gạc chibi dễ thương của Sven. Sau đó, thêm chi tiết đôi tai và gạc. Bước 4: Vẽ đôi mắt to tròn của chú tuần lộc, đôi mắt nhìn rất vô tội. Sau đó, vẽ các vòm cho mỗi lỗ mũi. Thêm một vài chi tiết trên mặt. Bước 5: Phác thảo trong khuôn ngực lông lá của Sven như hình. Sau đó, bạn vẽ thêm một chút lông trên ngực của Sven. Bước 6: Vẽ hai chân và phần còn lại của cơ thể. Bạn cũng sẽ phải vẽ những móng guốc và đuôi của chú tuần lộc đáng yêu này. Bước 7: Xóa các nét không cần thiết để hoàn thiện bản phác họa của Sven. Bước 8: Bạn đã hoàn thành bản phác họa chibi hình dáng của Sven. Bước cuối cùng bạn cần làm là vẽ màu cho bản phác họa như hình mẫu. Như vậy, bạn đã hoàn thiện bản vẽ chibi cực dễ thương của chú tuần lộc Sven trong Frozen rồi đó! Nếu yêu thích vẽ các nhân vật, bạn có thể đăng ký lớp dạy vẽ Manga căn bản tại Comic Media Academy nhé. Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart CMA – Mộng Diệp
Trong phim hoạt hình Vua sư tử, ta không chỉ ấn tượng với một Simba dũng mãnh mà còn không thể nào quên được Timon và Pumbaa, bộ đôi đã kết bạn và cùng trưởng thành với Simba. Tuy đây chỉ là tuyến nhân vật phụ nhưng rất được lòng người xem. Disney đã dành hẳn phần 3 của phim hoạt hình Vua sư tử để nói về cuộc sống của hai nhân vật này, nói về cuộc hành trình đi tìm “Vùng đất hứa” của Timon và tình bạn đẹp giữa Timon và Pumbaa. Timon là một con chồn còn Pumbaa lại là một chú heo rừng, một thì bé tí, một thì to mập, ấy vậy mà chúng lại là bạn thân của nhau. Bộ đôi luôn mang lại tiếng cười cho người xem bởi những hành động của mình. Bộ phim hoạt hình đã được chiếu từ rất lâu nhưng hình ảnh của hai nhân vật này vẫn luôn chiếm một vị trí quan trọng trong lòng khán giả. Lần này, chuyên mục học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy sẽ cùng các bạn sẽ lại hình ảnh của Timon và Pumbaa. Chuẩn bị bút, giấy và tẩy để bắt đầu thôi! Bước 1: Ta sẽ vẽ phác thảo Pumbaa trước. Bắt đầu với một hình tròn lớn cho đầu và một hình cho thân của Pumbaa như hình. Bước 2: Ta vẽ hình dạng của Timon như vẽ người que rồi thêm một đường định hướng nhỏ trên khuôn mặt. Bước 3: Bây giờ, bắt đầu vẽ hình dạng khuôn mặt của Pumbaa với với cái má mủm mỉm và hình dạng của cặp mắt, sau đó, ta sẽ vẽ phần mõm . Ta cũng sẽ vẽ phần đầu của Timon như hình và thêm cái cổ ngắn cho nó. Bước 4: Ta sẽ vẽ các phần còn lại chính là nụ cười tươi của Pumbaa, vẽ thêm hai cái nanh cho nó và một đường ngay mũi để tạo ra hình chiếc mũi hoàn chỉnh. Đối với Timon, ta sẽ vẽ hình dạng mắt, thêm mũi và một đường miệng đang cười. Bước 5: Vẽ 2 tai, tóc trên đầu và lỗ mũi cho Pumbaa. Sau đó, ta sẽ hoàn tất khuôn mặt của Timon với miệng, tai và tô màu cho tròng đen của mắt. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp dạy vẽ Manga căn bản Bước 6: Phần cơ thể của Pumbaa, đầu tiên ta vẽ một cái cổ bự và ở phần sau của nó, ta vẽ đuôi và thêm các chùm lông đuôi cho nó. Còn Timon, ta sẽ vẽ tay, bàn tay và thân. Bước 7: Hoàn thành hình dáng của Timon với 2 chân và thêm các đường trên bàn tay. Ta vẽ các đường trên phần ngực, chân trước và móng cho Pumbaa như hình. Bước 8: Vẽ chân sau, ngực để hoàn tất hình dáng của Pumbaa và vẽ thêm đuôi cho Timon. Bước 9: Cuối cùng, vẽ chi tiết phụ cho cơ thể của Pumbaa và móng chân của nó. Tẩy đi các đường nét thừa. Bước 10: Tô màu theo hình mẫu. Mọi công đoạn cho bức vẽ Timon và Pumbaa đã xong, bây giờ, chúng ta chỉ cần ngồi vừa nhâm nhi tách trà vừa ngắm nhìn thành quả của mình thôi. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Hồng Nguyễn (Dragoart) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp duy nhất Việt Nam
Trong những năm gần đây, danh tiếng hoàn hảo của hãng phim Pixar đang bắt đầu có dấu hiệu tuột dốc. Trong khi “Cars 2” (2011), “Brave” (2012) và “Monster University” (2013) đều đạt được lượng doanh thu phòng vé cao, nhưng so với những tiêu chuẩn cao ngất trời của Pixar, những bộ phim này có vẻ vẫn chưa đáp ứng được phần nào mong đợi của khán giả, và thiếu mất bàn tay của những thiên tài đã sáng tạo nên những bộ phim kinh điển như “Toy Story”, “Monster Inc.”, “Finding Nemo” và “Up”. Danh tiếng hoàn hảo của hãng phim Pixar đang bắt đầu có dấu hiệu tuột dốc >>> Có thể bạn quan tâm đến Khóa học làm phim hoạt hình 3D Điểm đặc trưng của những bộ phim thuộc Pixar là luôn thúc đẩy ranh giới của phim hoạt hình truyền thống và pha trộn với những nội dung có ý nghĩa sâu rộng cùng yếu tố của một xã hội hiện thực, như hoàn cảnh của chú cá mồ côi mẹ trong “Finding Nemo”, hay cậu bé hướng đạo sinh thừa cân và bị tẩy chay trong “Up”. Không hãng phim nào khác có thể tranh đua với Pixar về mặt sáng tạo và đổi mới, và kể từ được trao giải thưởng Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất lần đầu tiên vào năm 2001, hãng tiếp tục được trao thêm không dưới bảy lần sau đó. Nhưng mọi điều tốt đẹp cũng sẽ đến hồi kết, và sau phần tiếp theo khá mờ nhạt “Monsters University” ra mắt vào năm 2013, mọi người bắt đầu tự hỏi có phải tất cả những ý tưởng lớn của Pixar đã bị sử dụng cạn kiệt. Sau “Monsters University”, mọi người tự hỏi dường như các ý tưởng lớn của Pixar đã bị sử dụng cạn kiệt. Nhưng thật ra đó chỉ là sự suy đoán của một số người, bởi vì bộ phim mới nhất của hãng, Inside Out, hóa ra lại được áp dụng một cốt truyện đặc biệt và mang nhiều tầng lớp ý nghĩa. Bộ phim tập trung phần lớn vào tâm trí của một cô bé 11 tuổi tên Riley khi cuộc sống hạnh phúc của cô với cha mẹ đang bị đe dọa vì cả gia đình chuyển từ Minnesota đến thành phố San Francisco sinh sống. Cô đơn giữa thành phố xa lạ, Riley nhớ bạn bè và trường lớp của mình, cảm thấy bực bội với cha của mình khi chuyển đến California để mở một công ty công nghệ cao. Và ở trong tâm trí của Riley là một trận đấu giữa những cảm xúc của cô bé, với Niềm Vui (Amy Poehler lồng tiếng) chống lại những suy nghĩ tiêu cực của Nỗi buồn, Sợ hãi và Giận dữ để bảo vệ hạnh phúc của Riley. Cuộc chiến cảm xúc bên trong của RiLey Cốt truyện có vẻ khá khó hiểu và xa rời thực tế, nhưng đạo diễn kiêm biên kịch của Pixar, Pete Docter, và đội ngũ nhân viên của mình đã sáng tạo nên một bộ phim tuyệt vời mang nhiều màu sắc của niềm vui, hạnh phúc và một chút khoảng khắc đen tối. Thực ra, “Inside Out” không khác gì một bộ phim về tuổi mới lớn, nhưng với một nét tinh tế và độc đáo chưa từng xuất hiện trong bất cứ bộ phim nào trước đây. Pixar đã thắp sáng những ngày hè tại rap chiếu phim của phần lớn khán giả yêu thích phim hoạt hình trong gần 20 năm trở lại đây, và nền điện ảnh sẽ trở nên tâm tối hơn nếu không có sự góp mặt của hãng. Nhưng ít ai biết Pixar được thành lập với nhiều ý định khác nhau, và chỉ trở thành hãng phim sản xuất phim hoạt hình một cách vô tình. Pixar đã thắp sáng những ngày hè tại rap chiếu phim của phần lớn khán giả yêu thích phim hoạt hình trong gần 20 năm trở lại đây. Hãng ban đầu được gọi là The Graphics Group, công ty được thành lập vào năm 1979 thuộc Lucasfilm do George Lucas đứng đầu. Sau sáu năm làm việc tại vị trí chuyên phụ trách đồ họa thuộc bộ phận máy tính, The Graphics Group được Steve Jobs, đồng sáng lập Apple, mua lại. Ông đổi tên thành Pixar, và biến công ty thành công ty máy tính cao cấp sáng chế những đổi mới về phần cứng. Sản phẩm cốt lõi của họ là máy tính chuyên thiết kế đồ họa Pixar tự động hóa quá trình sản xuất hoạt hình 2D và khách hàng chủ lực của họ là Disney. Tuy nhiên, sản phẩm này chưa bao giờ bán chạy và để thúc đẩy doanh số bán hàng, nhân viên của Pixar, John Lasseter, bắt đầu tạo ra các đoạn hoạt hình ngắn để trình diễn khả năng của máy. Năm 1991, sau sự cắt giảm nhân viên tại bộ phận máy tính của Pixar, công ty đã kí một hợp đồng trị giá 26 triệu USD với Disney để sản xuất ba bộ phim hoạt hình dài bằng máy tính với John Lasseter ở vị trí giám đốc sáng tạo. Và bộ phim đầu tiên của Pixar chính là “Toy Story”. Một cảnh trong bộ phim hoạt hình Toy Story Các ý tưởng trong “Toy Story” được dựa trên một đoạn hoạt hình ngắn mà Lasseter đã tạo vào năm 1988 để tăng doanh thu cho phần mềm làm phim mới, “Tin Toy”, kể về cuộc hành trình của món đồ chơi ban nhạc một người và nổ lực thoát khỏi tầm tay của một đứa bé phá hoại. “Tin Toy” đã giúp Pixar đoạt giải Oscar lần đầu tiên cho hạng mục phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất. “Tin Toy” đã giúp Pixar đoạt giải Oscar lần đầu tiên cho
Với nội dung trong sáng, đề cao tính sáng tạo, tinh thần nghĩa hiệp, lòng can đảm, tính vị tha, sự chia sẻ,…nên Winnie The Pooh không chỉ là một bộ phim giải trí thông thường mà nó còn giúp cho những đứa trẻ hoàn thiện tính cách và từ đó dần trưởng thành hơn. Với sự đáng yêu cũng như mối quan hệ thân thiết giữa những người bạn trong phim, Winnie The Pooh đã rất thành công và trở thành một trong những bộ phim hoạt hình được yêu thích nhất thế giới. Trong đó, phải kể đến là chú gấu mập Pooh yêu mật ong. Mặc dù không phải là một chú gấu thông minh nhưng Pooh làm mọi thứ với ý định rất đúng đắn dù không bao giờ có thể kết thúc một cách chính xác ngay từ lần đầu tiên. Với Pooh, cuộc sống chính là tình bạn. Pooh mập lúc nào cũng ý thức rằng mình phải cố gắng đưa mọi người xích lại gần nhau. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ chú gấu Pooh siêu bụng bự này chỉ với 6 bước cực kì đơn giản. Cùng cầm bút lên và thực hiện nhé! Bước 1: Phác họa phần đầu của Pooh bằng một hình bầu dục nghiêng, bên trên là một hình trụ. Thêm một vài đường ngang chia tỷ lệ khuôn mặt cho Pooh nữa nhé. Bước 2: Thêm hai chấm tròn cho đôi mắt, hai hình bầu dục đứng cho đôi tai, hai đường cong phía trên cao cho chân mày, thêm một hình bầu dục ở giữa hai mắt cho mũi và đừng quên nhé, một đường cong cho nụ cười “so sweet” của Pooh. Bước 3: Phần thân sẽ được phát họa bằng một hình bầu dục đứng và dài – hơi to ở phần dưới nhé vì Pooh siêu vòng 2 mà! Hai cánh tay cũng sẽ được phát họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng thêm và hai hình tròn cho hai bàn tay của Pooh. Bước 4: Dùng cách phác họa của phần tay cho phần chân của Pooh, nhưng phải đảm bảo rằng chân của chú gấu mập này ngắn hơn tay nhé! Bước 5: Bây giờ thì thêm chiếc áo crop – top cho Pooh nào, hihi. Bước 6: Mau mau cho Pooh xuất hiện với những đường nét hoàn chỉnh và 3 màu: đen, đỏ, vàng đặc trưng thôi nào. Nhớ phải xóa đi những nét thừa nhé! Hura, vậy là các bạn đã có cho mình chú Pooh bụng bự với nụ cười siêu đáng yêu rồi đó. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Bảng xếp hạng các bộ phim hoạt hình hay nhất thế kỷ 21 của chúng ta đã dần đi đến hồi kết. Các bộ phim hoạt hình trong phần 3 này chính là những bộ phim hay nhất và cũng ở các thứ hạng cao nhất. Sau đây, chúng ta sẽ cùng xem qua top 5 trong bảng xếp hạng. 5. “The Triplets of Belleville” (2003) “The Triplets of Belleville” là bộ phim hoạt hình dài 78 phút do Pháp sản xuất. Được chắp bút bởi Sylvain Chomet, bộ phim kể về cậu bé mồ côi Champion lớn lên trong vòng tay của bà và chú chó Bruno. Một ngày nọ, cậu được bà tặng một chiếc xe đạp, và sau đó quyết định tham gia vòng đua nước Pháp. Thế nhưng Champion lại bị bọn mafia bắt cóc đến Belleville. Bà của cậu, cùng với chú chó Bruno, đã lên đường đến New York để tìm cách đến Belleville cứu cháu trai của mình, và trên đường đi, họ đã làm quen với ban nhạc Jazz ba bà già Triplettes. Với nội dung đơn giản, quen thuộc, nhưng bộ phim đã phản ánh chân thực nét văn hóa Pháp lẫn văn hóa Mỹ qua cách ứng xử của nhân vật, và những tình huống xảy ra trong phim. Màu sắc trong phim có chút cổ kính, cũ kỹ nhưng không hề buồn tẻ, mà lại nhộn nhịp với tông vàng ngả ố được lấy làm màu chủ đạo trong phim. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “The Triplets of Belleville” 4. “It’s Such A Beautiful Day” (2012) Khác hẳn với những bộ phim hoạt hình được đầu tư và chau truốt tỉ mỉ, “It’s Such A Beautiful Day” được phát họa hết sức giản dị nhưng lại đem đến cho người xem một cảm giác gần gũi khó tả. Cùng với hai bộ phim ngắn được ra mắt trước đó là “Everything Will Be Ok” và “I Am So Proud Of You”, “It’s Such A Beautiful Day” với độ dài chỉ 23 phút đã mang đến một câu chuyện chân thực khắc họa cuộc sống thường ngày của Bill, một gã trai cô lập và đau khổ, vật vờ trôi giữa những mảnh vỡ bất an và lạc lối của quá khứ xen lẫn hiện tại. Mặc dù cả mạch phim chỉ nói về một cuộc sống thường ngày của bao con người, nhưng khi màn đen đóng lại, người xem sẽ phải suy ngẫm về những bài học sâu sắc được lồng ghép trong từng thước phim, để tìm thấy đâu mới mà giá trị thật sự trong cuộc sống này. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “It’s Such A Beautiful Day” 3. “Up” (2009) Với nội dung vui nhộn, không tưởng về một ngôi nhà bay với hàng ngàng quả bong bóng, “Up” do Pixar sản xuất đã thu hút được nhiều sự chú ý ngay cả khi chỉ mới được phát họa trên giấy. Mặc dù “Up” không phải là bộ phim hay nhất mà Pixar đã từng phát hành, nhưng chính những đặc điểm nhân vật và mối quan hệ giữa họ đã tạo nên sự thành công cho bộ phim. Qua “Up”, hai đạo diễn Pete Docter và Bob Petersen đã mang đến cho người xem một câu chuyện buồn về tình yêu đã mất và được che lấp bởi cốt truyện vui tươi cùng những bong bóng đầy màu sắc, một cậu bé hướng đạo sinh ngây thơ, đáng yêu cùng những chú biết nói đầy hài hước. Khoảng khắc cảm động nhất phim có lẽ là 4 phút ngắn ngủi kể về cuộc sống của Carl và Ellie, và khi bài hát “Remember When” được cất lên cũng để lại cho người xem một cảm giác tiếc nuối về một tình yêu vĩnh cửu. Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “Up” 2. “The Incredibles” (2004) Bộ phim xuất sắc nhất từ trước đến nay của đạo diện Brad Bird, “The Incredibles” là một sự kết hợp hài hòa, sắc bén giữa truyện tranh, tình cảm gia đình và những pha hành động tuyệt đẹp. Lấy cốt truyện về gia đình siêu anh hùng sống ẩn dật với những năng lực siêu phàm, cùng chống lại những âm mưu đen tối và bảo vệ thế giới, “The Incredibles” được các nhà phim chú trọng đến từng chi tiết, đặc biệt là những cảnh hành động đầy kịch tính, cũng như sự ám ảnh được trở thành siêu anh hùng của những con người bình thường khác. Có thế nói, “The Incredibles” không chỉ là bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại, mà còn là bộ phim về siêu anh hùng hấp dẫn nhất từ trước đến nay. >>> Có thể bạn quan tâm khóa học làm phim hoạt hình 3D ? Mời các bạn xem trailer phim hoạt hình “The Incredibles” 1. “Spirited Away” (2001) Nếu một bộ phim hoạt hình chỉ được đánh giá dựa trên hình ảnh và trí tưởng tượng phong phú của nhà làm phim, thì không còn nghi ngờ gì khi xếp “Spirited Away” của đạo diễn Hayao Miyazaki ở vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng này. Bắt đầu từ một câu chuyện cảnh báo “hãy cẩn thận với những điều ước của bạn”, “Spirited Away theo chân cô bé Chihiro bị mắc kẹt trong thế giới ma thuật và phải làm việc cho phù thủy Yubaba để cứu cha mẹ mình và trở về thế giới loài người. Với những nhân vật đa dạng, mang nhiều màu sắc khác nhau khiến khán giả có thể cảm nhận một thể giới mới đầy huyền ảo, cổ xưa. Đạo diễn Hayao Miyazaki cũng khép léo khi lồng ghép nhiều tầng lớp ý nghĩa khác nhau mà không phải ai cũng nhận ra, chính vì thế “Spirited Away” nhanh chóng trở thành một tuyệt phẩm nổi tiếng trên toàn thế
Một “ông kẹ đáng yêu”, một “quái vật không đáng sợ”, đó là những biệt danh dùng để diễn tả Mike Wazowski, nhân vật chính trong bộ phim hoạt hình Monsters Inc và Monsters university. Mike sinh ra là một quái vật, luôn mong muốn được trở thành dọa sư kể từ ngày được đi thăm quan Công ty Quái Vật. Mười một năm sau đó, cậu bé Mike ngày xưa đã trở thành Mike sinh viên của Đại học Quái Vật. Tuy nhiên, dù có học giỏi đến đâu, điểm cao thế nào thì tất cả chỉ là lý thuyết, bề ngoài của Mike vẫn không thể khiến người khác sợ hãi. Sau nhiều thử thách, thật bại rồi thành công, cuối cùng, Mike cũng trở thành một dọa sư sáng giá của Đại học quái vật, bên cạnh đó, cậu cũng có một tình bạn đẹp với Sulley. Bộ phim là một câu chuyện đẹp về tình bạn, về nghị lực vượt lên bản thân, phim không chỉ dành cho các khán giả nhí mà còn dành cho mọi độ tuổi. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ quái vật Mike nhé! Bước 1: Vẽ một vòng tròn làm thân hình cho Mike, rồi vẽ tiếp các đường định hướng trên mặt và hai chân như hình. Bước 2: Vẽ các đường bên ngoài để tạo ra hình dáng của Mike, chừa hai khoảng trống bên phải để nối chân và cánh tay bên phải của Mike vào thân. Bước 3: Bây giờ, ta vẽ các cánh tay gầy gò của Mike, sau đó vẽ thêm bàn tay, lưu ý, bàn tay bên phải của Mike vẽ có ngón tay cái giơ lên. Bước 4: Vẽ con mắt duy nhất cho Mike với hình quả trứng. Vẽ thêm mí mắt dưới cho nó cũng như các đường nét phía trên mắt. Tiếp theo, ta sẽ vẽ cái miệng cười thật tươi. Bước 5: Vẽ tròng đen cho mắt và tô màu nó. Ta vẽ thêm một cái sừng nhỏ và các chi tiết giữa các ngón tay. Ta cũng cần phải vẽ răng và lưỡi cho Mike theo hình. Bước 6: Vẽ hai chân của Mike. Bước 7: Vẽ thêm các ngón chân và móng chân cho nó nữa là kết thúc. Bước 8: Còn bây giờ, ta chỉ cần tô màu nữa thôi. Ấy chà chà, vẽ xong hình dáng của Mike, nhìn lại, cảm thấy đây là một con quái vật đáng yêu phải không nào các bạn? Mau mau lấy giấy, bút, tẩy ra và vẽ ngay thôi. Hiện tại, Comic Media Academy có lớp dạy vẽ Manga với thời gian học là 3 tháng. Các bạn có thể tham khảo chương trình và đăng ký học nhé! Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: CMA (Hồng Nguyễn)
Super Mario Bros là một trò chơi điện tử dạng platform (trò chơi dạng nhảy qua các chướng ngại vật) do Nintendo phát triển vào năm 1985 và là phần tiếp theo của trò chơi Mario Bros phát hành năm 1983. Trong Super Mario Bros, người chơi điều khiển nhân vật Mario (khi có hai người chơi, người thứ hai sẽ điều khiển nhân vật em trai của Mario là Luigi) đi qua Vương Quốc Nấm để cứu Công Chúa Nấm Độc khỏi tay tên Bowser xấu xa. Nhạc nền của game do Koji Kondo phổ biến trên toàn thế giới và được xem là đại diện cho nhạc trò chơi điện tử nói chung. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn cách học vẽ nhân vật Mario “huyền thoại” của tuổi thơ bằng cách đơn giản nhất nhé. Nào, chuẩn bị giấy, bút và bắt đầu thôi! Bước 1: Vẽ một hình bầu dục hai cạnh bên hơi thẳng, song song. Bước 2: Vẽ thêm một hình tròn ngay dưới bầu dục. Bước 3: Thêm bốn hình chữ nhật có hai cạnh ngắn hơi xéo cho hai tay và hai chân. Bước 4: Phần cổ và bàn tay sẽ phác họa một hình bầu dục ngang, chồng thêm một hình tròn. Đôi giày sẽ là một hình bầu dục ngang, hơi giống hình quả trứng một chút. Bước 5: Trở lại phần đầu, vẽ thêm hai tai cho Mario. Chồng một hình tròn lên phần phác hoặc ban đầu cho chiếc mũ của Mario. Bước 6: Vẽ tiếp một đường cong nối hai tai lại với nhau và một hình bầu dục ngay giữa gương mặt cho phần mũi. Ở Comic Media Academy, các bạn có thể đăng ký lớp dạy vẽ Manga để cùng nhau vẽ và sáng tác những nhân vật Manga tuyệt đẹp nhé! Bước 7: Bổ sung mắt, miệng, ria mép và chân mày cho Mario. Bước 8: Vẽ một vòng tròn cho logo chữ “M” đặc trưng của Mario. Vẽ thêm một đường cong dưới ria mép cho phần cằm. Thêm hai hình chữ nhật nối giữa vai và ngực như trong hình minh họa. Bước 9: Xóa đi những chồng chéo thừa trong hình. Bước 10: Vẽ logo chữ “M” vào hình tròn trên mũ, tô đậm những nét chính cho hoàn thiện nhân vật như trong hình minh họa. Bước 11: Đừng quên thêm màu cho Mario nhé! Vậy là chúng ta đã có cho mình một “cậu bé” Mario đẹp như trong “huyền thoại” của tuổi thơ rồi đó. Bạn có thể tìm hiểu về lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn để theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh nhé. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Sau khi điểm qua các bộ phim hoạt hình từ thứ hạng 16 đến 25, bây giờ chúng ta sẽ xem tiếp vị trí từ 6 đến 15 trong bảng xếp hạng này là những phim hoạt hình nào nha! 15. “Coraline” (2009) Năm 2009, hãng phim Laika cho ra mắt bộ phim stop-motion (hoạt hình tĩnh vật) “Coraline”. Dựa trên cuốn sách cùng tên của nhà văn Neil Gaiman và được đạo diễn bởi Henry Selick, người từng rất thành công với bộ phim “The Nightmare Before Christmas”, bộ phim kể về chuyến phiêu lưu của cô bé Coraline (do Dakota Fanning lồng tiếng) vào một thế giới tồn tại song song với thế giới cô bé đang sống, và tại đây mọi thứ đều thú vị, từ cha mẹ của cô bé, những người chỉ quan tâm đến công việc, bỗng trở nên hài hước và vui nhộn, khu vườn vốn héo khô lại tràn ngập màu sắc từ những bông hoa do cha cô trồng. Nhưng thật chất mọi thứ không hề hoàn hảo như trong tưởng tượng của cô bé. Hình ảnh trong phim được thiết kế rất đặc sắc, được các nhà làm phim thổi hồn vào từng chuyển động của các nhân vật. Các bộ phim sau đó của Laika như “Paranorman” và “The Boxtrolls” cũng dành được nhiều thành công, nhưng “Coraline” mãi mãi là tượng thành của hãng phim này. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Coraline” 14. “The Lego Movie” (2014) Khi mới được phát thảo ở trên giấy, ý tưởng đưa những nhân vật đồ chơi đã quá quen thuộc với phần lớn trẻ em trên thế giới lên màn ảnh rộng dường như bất khả thi và gặp nhiều khó khăn. Nhưng khi bắt tay vào công trình dựng phim, “The Lego Movie” nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim ăn khách. Với nội dung vui tươi, hài hước với hiệu ứng hình ảnh được áp dụng từ phim “Cloudy With Chance Of Meatballs” của đạo diễn Phil Lord và Chris Miller. Bộ phim xoay quanh nhân vật Emmett (do Chris Pratt lồng tiếng) được lựa chọn như tia hi vọng cuối cùng để chống lại chúa tể tà ác Lord Business (Will Ferrell). “The Lego Movie” là một bộ phim hành động hài hước, với tuyến nhân vật gần gũi, cùng cốt truyện hấp dẫn sẽ in sâu trong lòng khán giả. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “The Lego Movie” 13. “Ratatouille” (2007) “Ratatouille” là một trường hợp đặc biệt khi so sánh bộ phim với các tiêu chuẩn mà Pixar đã đặt ra, có thể là do lịch sử những bộ phim đã được phát hành của hãng trong suốt thời gian qua, hoặc bởi vì phong thái cổ kính bao trùm trong phim. Lấy bối cảnh trong một thế giới của những món ăn hảo hạng, những nhà phê bình ẩm thực và hình ảnh xa hoa, lộng lẫy của những nhà hàng nổi tiếng, “Ratatouille” xoay quanh một chú chuột với khẩu vị tinh tế và ước mơ trở thành đầu bếp tài ba, nổi tiếng trên toàn thế giới. Khi vừa ra mắt, bộ phim nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả và được đánh giá cao cả về nội dung lẫn hình thức, với những giai điệu du dương hòa hợp với phong cảnh của một thành phố Paris đầy mộng mơ, lãng mạn. Mặc dù không phải là bộ phim xuất sắc nhất của Pixar, nhưng “Ratatouille” thực sự là một khung ảnh đầy tinh tế và độc đáo. >>> Có thể bạn quan tâm khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp ? Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Ratatouille” 12. “Chicken Run” (2000) Nếu xét về tổng thể, những bộ phim đã được ra mắt của Aardman Animation không thể nào so sánh với loạt phim ngắn từng đoạt giải Oscar “Wallace & Gromit” của hãng. Tuy nhiên, bộ phim dài đầu tiên của hãng với tên gọi “Chicken Run” lại là một thành công lạ thường với sự sáng tạo và duyên dáng về cả nội dung lẫn hình thức. Theo chân một nhóm gà mái đang trông chờ vào sự giúp đỡ của chú gà trống tự mãn Red để tìm cách thoát khỏi trang trại khi cả nhóm tình cờ phát hiện mình sẽ bị biến thành những chiếc bánh nướng. Với hình ảnh nhân vật được thiết kế hoàn hảo, lối hài hước cổ điển của nước Anh và những cảnh hành động ly kỳ đặc trưng cho những bộ phim ngắn của Aardman, “Chicken Run” nhanh chóng tạo được dấu ấn trong lòng khán giả và được giới chuyên môn đánh giá cao. Mời các bạn xem trailer của phim hoạt hình “Chicken Run” 11. “Persepolis” (2007) Là sự kết hợp hài hòa của ba nền văn hóa của Pháp, Iran và Mỹ, “Persepolis” vừa ra mắt đã thắng giải của Ban Giám Khảo tại Cannes 2007 và được đề cử Oscar 2008. Dựa trên cuốn tiểu thuyết bằng tranh cùng tên, bộ phim xoay quanh cuộc sống của cô bé Marjane, khi Iran xảy ra cuộc cách mạng và cô bé đã được cha mẹ đưa sang Áo để lánh nạn. Vì tình yêu quê hương, cùng sự thống trị độc tài của chế độ chính trị thần quyền, Marjane mơ về tương lai và mong ước trở thành nhà tiên tri cứu rỗi thế giới. Với màu sắc chủ đạo là đen và trắng, “Persepolis” đã vẽ nên một bức tranh chân thực về cuộc sống thường ngày tại Iran, khắc họa rõ nết những mâu thuẫn trong một xã hội hồi giáo với nhiều định kiến khắc khe, từ đó làm bật lên khao khát về hòa bình và hy vọng vào một cuộc sống tự do của người dân lành vô tội. Mời các bạn
Là sinh viên ngành thiết kế đồ họa nhưng Nguyễn Thị Tâm Anh lại quyết định chọn truyện tranh minh họa làm đề tài cho đồ án tốt nghiệp của mình. Điều đặc biệt hơn, đồ án truyện tranh Miuu và Bóng đêm đã được hội đồng đánh giá điểm tuyệt đối trong buổi bảo vệ đồ án tốt nghiệp tại Trường ĐH Mỹ Thuật vào sáng 29/06/2015. Ngoài yêu thích truyện tranh, giỏi về đồ họa không ai nghĩ cô gái nhỏ nhắn, dễ thương này còn là một người rất yêu Cờ Vây. Hãy cùng nghe những tâm sự của cô nàng về quá trình làm đồ án và những dự định trong tương lai nhé. *Được biết, bạn là một người có tình yêu đặc biệt với Cờ Vây? Bạn có thể chia sẻ về sở thích này được không? May mắn được biết đến Cờ Vây qua bộ truyện tranh “Hikaru no go”, mình đã rất ấn tượng về nó và bắt đầu chơi từ năm 12 tuổi. Với mình, Cờ Vây là một môn nghệ thuật. Tìm hiểu về nó cũng là một cách để tu tâm dưỡng tính, rèn luyện bản thân. Cờ Vây ở Nhật Bản cũng cao quý và thanh lịch như Trà đạo vậy. Đó là nghệ thuật và mình thích những gì về nghệ thuật, không chỉ là hình thức mà còn về nội dung. Ở Việt Nam, bộ môn Cờ Vây phát triển khá trễ so với các loại cờ khác, song nó thực sự rất khác biệt. Học Cờ Vây thì dễ, chơi giỏi mới khó, nếu là một người thích cờ và thử thách trí tuệ thì nên tìm hiểu về Cờ Vây. Nguyễn Thị Tâm Anh tham gia giải Cờ Vây toàn quốc năm 2014 *Bây giờ tốt nghiệp Đại học, bạn vẫn sẽ tiếp tục sở thích về Cờ Vây và vẫn tham gia các cuộc thi được tổ chức chứ? Sắp tới, mình sẽ tham gia Giải vô địch Cờ vây toàn quốc năm 2015 – Cúp LS Vina sẽ diễn ra vào tháng 8 tại thành phố Huế. Đam mê thì không giới hạn, quan trọng là thích mà có làm hay không thôi. Bên cạnh công việc và nghề nghiệp chính, mình vẫn sẽ dành thời gian tham gia các CLB Cờ Vây và các cuộc thi được tổ chức. *Là một sinh viên ngành thiết kế đồ họa. Vì sao bạn lại chọn truyện tranh minh họa làm đề tài cho đồ án tốt nghiệp? Mình chọn ngành thiết kế đồ họa vì mình nghĩ khả năng của mình sẽ không chuyên sâu vào học thuật hay mang tính nghệ thuật cao như hội họa, mà muốn ứng dụng được, gần gũi với cuộc sống đời thường. Với đồ án tốt nghiệp, mình đã quyết định chọn đề tài minh họa tranh truyện bởi từ nhỏ mình đã thích vẽ tranh, đọc truyện, xem phim hoạt hình, tới giờ vẫn thế. Và thực ra, đề tài minh họa truyện tranh không phải là đề tài mình chọn ngay từ đầu. Trước đó, khi duyệt tốt nghiệp đợt 1 vào tháng 11/2014, mình đã không qua được vì làm đề tài thương hiệu. Đề tài này gần với ngành đồ họa nhất nhưng các thầy cô nhận xét là hình ảnh dễ thương nhưng con nít quá, đề tài chưa nghiên cứu kỹ và chỉ dành cho đối tượng thiếu nhi thôi. Thế là sau đợt đó mình quyết định đổi đề tài qua minh họa truyện tranh vì nhận ra mình thích hợp với minh họa hơn. Sau đó mình vẫn phải thử vẽ 2 câu chuyện khác qua 2 phong cách nhưng nhận ra rằng nó giống những hình ảnh trên mạng, hay giống phim hoạt hình chụp lại, đến lần thứ 3 mình mới lựa chọn được phong cách riêng cho câu chuyện của mình và đúng với tính chất truyện minh họa. Tâm Anh trong buổi bảo vệ đồ án tại ĐH Mỹ Thuật (người thứ hai bên phải hình) *Từ ý tưởng nào bạn đã sáng tác nên Miuu và Bóng đêm – đồ án được đánh giá điểm tuyệt đối? Ý tưởng chủ yếu là từ những gì mình thích thôi: mèo, đồ ngọt, bánh kẹo. Được nghĩ và làm về cái mình thích là tuyệt nhất, thoải mái nhất. Cốt truyện lúc đầu của mình rất phiêu lưu và rối rắm. Thế rồi, trong một lần ngồi chơi với mấy chú mèo mình đã nghĩ ra câu chuyện này, đơn giản mà gần gũi lại phù hợp với lứa tuổi thiếu nhi. Truyện tranh Miuu và Bóng đêm *Bạn có suy nghĩ tiếp tục phát triển truyện Miuu và Bóng đêm thành truyện tranh minh họa dài tập hay không ? Mình không nghĩ câu chuyện này thích hợp làm truyện tranh dài tập, nếu phát triển được nó có thể thành những tập truyện ngắn với nội dung chi tiết hơn ví dụ như phim Despicable me chẳng hạn, mình rất thích phim đó và nó cũng là nguồn cảm hứng cho bài của mình. Gian trưng bày đồ án tốt nghiệp của Tâm Anh trông rất đáng yêu *Trong thời gian sắp tới, bạn có dự định gì cho mình? Bài tốt nghiệp của mình đạt được số điểm cao nhưng mình nghĩ bản thân mình cần phải trau dồi thêm kỹ thuật vẽ trên máy. Ngoài ra, mình không muốn dừng lại ở truyện minh họa mà muốn phát triển thành phim hoạt hình nên mình dự định sẽ học thêm về ngành học làm phim hoạt hình. Cảm ơn bạn đã có những chia sẻ thật thú vị. Chúc bạn thành công nhé! Mai Lê
Ngành công nghiệp hoạt hình trong vòng 15 năm trở lại đây đã trải qua nhiều sự thay đổi, từ sự kết hợp phi thường của người khổng lồ Disney với Pixar, sau đó là sự thành công vang dội và nổi tiếng trên toàn thế giới sau khi thắng Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất của hãng phim Studio Ghibli, cho đến sự vượt trội quy mô lớn về chất lượng đã tạo nên thương hiệu của DreamWorks và những hãng phim đầy triển vọng khác đang trên đà phát triển. Tất cả những yếu tố trên đã kết hợp với nhau để mang tới một xu hướng mới trong nghệ thuật làm phim hoạt hình, hoạt hình 3D với nội dung đa dạng cùng nhiều phong cách đặc trưng cho từng hãng phim. Với số lượng phim hoạt hình đồ sộ, các tuyệt phẩm đặc sắc từng tạo được nhiều tiếng vang lớn và mang lại nhiều thông điệp ý nghĩa, trang IndieWire đã thống kê lại 25 bộ phim nổi bật biểu trưng cho ngành công nghiệp hoạt hình thế kỉ 21. Bây giờ, chúng ta hãy cùng đến với các bộ phim hoạt hình từ vị trí 16-25 nhé! 25. “Lilo & Stitch” (2002) Khoảng thời gian vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000 được xem là thời kì ảm đạm nhất của hãng phim Disney. Những bộ phim được ra mắt trước kỷ nguyên “Frozen” hầu như không đạt được doanh thu phòng vé mà hãng mong muốn, trong đó có thể nói đến sự thất bại của những bộ phim như “Brother Bear” và “Home On The Range”. Tuy vậy, Disney vẫn tạo được nhiều dấu ấn trong thời gian này khi cho ra mắt “Lilo & Stitch”, và bộ phim trở thành điểm sáng lớn trong lịch sử phát triển của hãng, cùng với bộ phim hài hước “The Emperor’s New Groove”. “Lilo & Stitch” tập trung vào tình bạn của cô bé Lilo với một thí nghiệm thiên hà đang trên đường bỏ trốn. Với cốt truyện quen thuộc với khán giả, đạo diễn Chris Sanders và Dean DeBlois (nổi tiếng với bộ phim “How To Train Your Drangon”) đã thổi nhiều sự độc đáo, hài hước vào phim như sự nghịch ngợm dễ thương của Stitch, phong cảnh mang đậm chất Hawaii, cũng như mối liên kết đầy tình thương giữa Lilo và chị gái. Có thể “Lilo & Stitch” không được xem là một trong những bộ phim tiêu biểu cho thời kì vàng son của Disney vào cuối những năm 90, nhưng bộ phim vẫn mang lại nhiều dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả, với tuyến nhân vật kì lạ nhưng đáng yêu cùng với cốt truyện thu hút, hài hước. Mời các bạn cùng xem trailer của bộ phim hoạt hình “Lilo & Stitch” 24. Winnie the Pooh (2011) Đối với mỗi thế hệ đi trước, họ sẽ cảm thấy trẻ em ngày nay đang bỏ lỡ một phần nào đó của tuổi thơ mình khi thế giới công nghệ hiện đại đang ngày một trở nên phổ biến. Nhưng bộ phim hoạt hình vẽ tay của Disney, “Winnie the Pooh” do Don Hall và Stephen J Anderson đạo diễn, đã thu hút nhiều sự chú ý từ khán giả. Với các nhân vật quen thuộc từ cuốn sách cùng tên của nhà văn A.A.Milne, cùng với nét vẽ đơn giản nhưng mềm mại, thể hiện rõ nét sự duyên dáng, đáng yêu của những nhân vật trong phim, các nhà làm phim của Disney đã mang đến với khán giả một niềm say mê tìm đọc sách, tiếp xúc với các nhân vật trên trang giấy qua từng con chữ và thỏa sức sáng tạo của mình. Tuy vậy, có thể những khán giả từng gắn bó với những tập phim ngắn về chú gấu Pooh đã được phát sóng trước đó của Disney sẽ cảm thấy thất vọng vì bộ phim không mang nhiều dấu ấn của hãng. Nhưng “Winnie the Pooh” sẽ khiến khán giả chìm đắm trong thế giới ngọt ngào, nhẹ nhàng cùng những nhân vật ngộ nghĩnh được yêu thích qua nhiều thời kì và gắn liền với tuổi thơ của hầu hết mọi đứa trẻ qua từng trang sách của A.A.Milne. Trailer phim hoạt hình “Winnie the Pooh” 23. “Rango” (2011) Ngay cả khi loạt phim “Pirates of the Caribbean” không tạo được nhiều dấu ấn vẫn được khán giả chào đón nồng nhiệt, vì thế không có gì ngạc nhiên khi đạo diễn Gobe Verbinski và diễn viên nổi tiếng Johnny Depp cùng hợp tác một lần nữa và cho ra mắt một bộ phim hoạt hình mới với nội dung hoàn toàn mới lạ so với những tác phẩm quen thuộc của Disney. Pha trộn Chinatown với nét văn hóa của miền tây hoang dã, cùng nhân vật chính là một chú tác kè hoa (Johnny Depp lồng tiếng), do nhầm lẫn nên được phong là anh hùng vì cứu giúp thị trấn thoát khỏi hạn hán. Các diễn viên sẽ diễn tập trong trang phục giống với các nhân vật trong phim (điều hiếm khi được áp dụng trong thế giới phim hoạt hình), sau đó được thổi hồn vào từng thước phim bằng những kỹ xảo hiệu ứng của Industrial Light & Magic. “Rango” đã nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim được yêu thích, được đánh giá cao, mang đến cho khán giả một hành trình đầy thú vị và hài hước. Trailer phim hoạt hình “Rango” 22. “A Town Called Panic” (2009) Dựa trên loạt phim truyền hình của Pháp và là bộ phim hoạt hình stop-motion đầu tiên được công chiếu tại Cannes, “A Town Called Panic” do hai đạo diễn người Bỉ Stéphane Aubier và Vincent Patar ấn hành, kể về câu chuyện hài hước giữa Cowboy (một cao bồi đồ chơi
Công chúa tóc mây (còn gọi là Tóc rối, tiếng Anh: Tangled) là bộ phim hoạt hình thứ 50 của hãng Walt Disney (2010). Bộ phim kể về câu chuyện của một nàng công chúa bị mất tích với mái tóc dài có phép thuật, người luôn ao ước được ra khỏi toà lâu đài hẻo lánh của mình. Từ cửa sổ của toà tháp bí mật, Rapunzel năm nào cũng say sưa ngắm nhìn những “đốm sáng bay” ấy, và cô bé luôn ao ước được biết thứ ánh sáng ấy là gì. Bộ phim đã nhận được phản hồi rất tích cực từ các nhà phê bình và được khán giả đón nhận nồng nhiệt. Là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao thứ 18 trong lịch sử, cao thứ 3 trong năm 2010. Tangled đã được đề cử cho nhiều hạng mục, trong đó có Bài hát gốc trong phim hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 83 và nhiều giải thưởng danh giá khác. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ nàng Công chúa tóc mây cực đẹp như trong phim nhé. Bạn đã chuẩn bị giấy bút hết chưa nè, chúng ta bắt đầu nào!
Từ những năm 1970, giới trẻ Nhật Bản rộ lên xu hướng ăn mặc “độc lạ”. Các thanh niên mới lớn mang những bộ quần áo, giày dép, đồ trang sức, cho đến đầu tóc phối hợp tạo thành những bộ trang phục lạ mắt và sặc sỡ như bảy sắc cầu vòng. Xu hướng này bắt đầu ở quận Harajuku, Shibuya, Nhật Bản – đất nước có nền công nghiệp vẽ truyện tranh hàng đầu thế giới – và nhanh chóng lan ra thế giới. Sau đó, người ta lấy tên quận Harajuku sôi động đặt cho phong cách này như là một cách để ghi nhớ nguồn gốc. Phong cách thời trang Harajuku – xu hướng ăn mặc “độc lạ” (Nguồn: Internet) Giống như nhiều phong cách đường phố khác, phong cách thời trang Harajuku không thể miêu tả hay định nghĩa một cách rõ ràng vì nó rất đa dạng và biến đổi liên tục. Tuy nhiên, nếu bạn hứng thú với phong cách thời trang độc đáo này, hãy cùng chúng tôi tìm hiểu về nó nhé. Nổi loạn cùng Harajuku Nếu như nói London là kinh đô của những show diễn thời trang, thì Tokyo lại được mệnh danh là “thủ phủ” của thời trang đường phố- nơi có những buổi chụp hình nhanh của các người mẫu nghiệp dư là những bạn trẻ Nhật yêu thích thời trang. Ở thành phố Tokyo, những bạn trẻ mê đắm phong cách thời trang Harajuku thường tụ họp nhau về quận Harajuku sôi động – nơi dấy lên xu hướng thời trang độc đáo này. Họ đến với Harajuku chỉ để đắm mình trong các cửa hàng quần áo, sau đó tụ tập tại công viên Yoyogi hay các quán cà phê trên đường Omotesando để khoe những mẫu quần áo mới nhất này với du khách và bạn bè của mình. Các bạn trẻ mê phong cách này thường tụ họp về quận Harajuku sôi động để “khoe” những mẫu quần áo của mình (Nguồn: Internet) Ngược về quá khứ, vào những năm 70, các bạn trẻ ở Harajuku bắt đầu xu hướng này khi họ thêm các trang phục truyền thống Nhật Bản như kimono, dép geta vào tủ quần áo.Thay vì chủ yếu mặc đồ theo phong cách phương Tây, họ tạo nên một phong cách mới bằng cách kết hợp truyền thống với hiện đại theo công thức “Mix and match”nhiều kiểu thời trang khác nhau. Đây chính là đặc điểm căn bản trong phong cách Harajuku. Có rất nhiều cách kết hợp để trở thành một tín đồ của phong cách thời trang Harajuku. Trong đó, một số kiểu chúng ta thường gặp trong phong cách này là Punk phối với đồng phục học sinh hay quần áo phá cách phối với đồ thiết kế. Một lời khuyên cho bạn, nếu muốn nổi loạn cùng Harajuku thì hãy kết hợp nhiều màu sắc, thể loại, mẫu quần áo khác nhau. Nói chung, bạn có thể kết hợp bất cứ thứ gì bạn thích, miễn là set đồ của bạn thể hiện được phong cách và sở thích của bản thân mình. Phong cách thời trang Harajuku trông như thế nào? Nếu bạn hỏi: “Phong cách Harajuku là gì?” sẽ chẳng có ai trả lời cho bạn. Nhưng nếu bạn hỏi:”Phong cách Harajuku trông như thế nào?”, sẽ có rất nhiều câu trả lời cho bạn. Dựa theo công thức“Mix and match”, nên phong cách thời trang Harajuku thường kết hợp giữa nhiều phong cách và dòng thời trang khác nhau. Trong đó có thể kể đến: Lolita: Đây là một phong cách đường phố xuất phát từ Nhật, nhưng lại chịu sự ảnh hưởng của phong cách thời trang từ thời nữ hoàng Victoria ở Anh vào thế kỉ 17. Trong đó, hai nhánh được nhiều người biết đến là Gothic Lolita và Sweet Lolita. Trong khi Gothic Lolita biến bạn thành cô búp bê sống thời Victoria thanh lịch và nữ tính thì Sweet Lolita lại biến bạn thành một nàng công chúa ngây thơ, ngọt ngào như trong cổ tích. Gothic Lolita biến bạn thành cô búp bê sống thời Victoria thanh lịch, Sweet Lolita lại biến bạn thành một nàng công chúa ngây thơ, ngọt ngào như trong cổ tích (Nguồn: Internet) Punk Lolita: Đây là xu hướng thời trang lấy cảm hứng từ phong cách Punk ở London (thập niên 70). Đặc trưng của dòng thời trang này là sự nổi loạn trong cách kết hợp trang phục với phụ kiện, trang điểm và đeo khuyên. Punk Lolita – sự nổi loạn trong cách kết hợp trang phục với phụ kiện, trang điểm và đeo khuyên (Nguồn: Internet) Cosplay: Cosplay là một từ tiếng Anh do người Nhật sáng tạo ra, là sự kết hợp của “costume” và “role play”. Từ này chỉ việc người hâm mộ các nhân vật trong manga, anime, video games,… ăn mặc và có điệu bộ giống nhân vật mà mình yêu thích. Cosplay – xu hướng ăn mặc và có điệu bộ giống nhân vật mà mình yêu thích (Nguồn: Internet) Decora: Những người theo phong cách này có xu hướng thích màu sắc tươi sáng, rực rỡ và đeo phụ kiện từ đầu đến chân. Bằng cách trang trí cho bản thân bằng trang sức, đồ chơi bằng nhựa… Những người theo phong cách Decora có xu hướng thích màu sắc tươi sáng, rực rỡ và đeo phụ kiện từ đầu đến chân (Nguồn: Internet) Kawaii: Đúng như tên gọi, kawaii (dễ thương) tập trung vào sự ngây thơ, nghịch ngợm với đặc trưng là các item đăng ten, gam màu pastel và phụ kiện là gấu bông hoặc đồ chơi. Phong cách Kawaii tập trung vào sự ngây thơ, nghịch ngợm (Nguồn: Internet) Wamono: Đây là kiểu thời trang kết hợp giữa trang phục truyền thống của Nhật Bản và thời trang phương Tây, rất gần với những phiên bản đầu tiên của phong cách Harajuku. Wamono
Pikachu – nhân vật chính vô cùng đáng yêu trong bộ phim hoạt hình lâu đời Pokémon. Với thân hình mũm mĩm xinh xắn, Piakachu càng dễ được nhận ra hơn khi toàn cơ thể đều mang một màu vàng, đôi tai dài và vài đường sọc đen ở phần đuôi. Gần đây, Pikachu còn được chọn là biểu tượng của văn hóa Nhật và Liên đoàn Bóng đá Nhật Bản đã chọn Pikachu làm linh vật cho đội tuyển bóng đá nước này khi tham gia World Cup 2014. Hôm nay, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ nhân vật siêu dễ thương này chỉ với 6 bước cực kì đơn giản nhé! Chúng ta cùng bằng đầu nào! Bước 1: Phác thảo phần đầu và phần mặt của Pikachu bằng hai hình tròn như hình minh họa. Bước 2: Thêm mắt, mũi, miệng và đôi tai cho Pikachu. Bước 3: Phác thảo tiếp tục phần thân, tay, chân và đuôi như hình minh họa. Bước 4: Hoàn thiện toàn bộ cơ thể Pikachu bằng cách đồ đậm các nét chính, xóa bỏ các nét thừa. Bước 5: Tô màu cho Pikachu. Bước 6: Đổ bóng phía dưới chân cho bức tranh thêm sinh động. Nếu bạn yêu thích Manga, hay tìm hiểu lớp dạy vẽ manga của Comic Media Academy. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Ngày Hội Xét Tuyển ĐH, CĐ năm 2015 do báo Tuổi trẻ và Bộ GD-ĐT lần đầu tiên phối hợp tổ chức sẽ diễn trong hai ngày 01 và 02/08/2015 tại trường ĐH Bách Khoa, số 268 Lý Thường Kiệt, P.14, Q.10, TP.HCM. Viện Truyện tranh và Hoạt hình | Comic Media Academy (CMA) sẽ cùng hơn 80 trường Đại học, cao đẳng trên địa bàn thành phố tham gia tư vấn trong suốt 02 ngày diễn ra Ngày hội tại gian xét tuyển số 18. Chi tiết các khóa học và hệ đào tạo: Khóa học Hệ đào tạo Thời gian học Học kỳ Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Trung cấp chuyên nghiệp 2 năm 6 học kỳ Khóa học thiết kế đồ họa 3D Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Kỹ Thuật viên Khóa học làm phim hoạt hình 2D Khóa học làm phim hoạt hình 3D Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật Khóa học thiết kế game Đến với không gian của CMA, bên cạnh việc được tư vấn xét tuyển cụ thể về các khóa học và các hệ đào tạo bạn còn có cơ hội: – Được vẽ tặng chân dung theo phong cách truyện tranh; – Đăng ký xét tuyển các khóa đào tạo dài hạn để được nhận ngay học bổng 50% từ Quỹ hỗ trợ nghề nghiệp; – Bốc thăm nhận Voucher các khóa học ngắn hạn cùng nhiều ưu đãi hấp dẫn. CMA có chuẩn bị sẵn các bộ hồ sơ hoàn chỉnh tại gian hàng để các bạn đến và đăng ký tại chỗ. Sau khi điền đầy đủ thông tin, các bạn có thể gửi lại trực tiếp ngay tại gian hàng kèm lệ phí 100.000 đ để hoàn tất thủ tục. (chi phí này sẽ được khấu trừ khi các bạn chính thức nhập học) Sơ đồ vị trí gian tư vấn tuyển sinh của CMA tại Ngày hội xét tuyển (gian số 18) Bên cạnh đó, để việc đăng ký xét tuyển nhanh hơn, các bạn cũng có thể đăng ký trực tuyến và hoàn thành việc đăng ký theo hướng dẫn sau: Bước 1: Đăng ký trực tuyến tại: http://cmavn.org/dang-ky-truc-tuyen Bước 2: Download và chuẩn bị hồ sơ tại: http://cmavn.org/ho-so-xet-tuyen Bước 3: Chuẩn bị đầy đủ hồ sơ và nộp tại một trong hai cơ sở của Viện: CS1: Phòng tuyển sinh, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh – Gặp cô Tường Vy CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3 – gặp thầy Hải Đăng Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Dựa trên câu chuyện cổ tích Bà chúa tuyết (The Snow Queen) của nhà văn Đan Mạch – Hans Christian Andersen được hàng triệu trẻ em ở nhiều thế hệ yêu mến trong nhiều năm qua, Frozen kể về hành trình của nàng công chúa trẻ gan dạ Anna đi tìm người chị gái của mình là Elsa. Elsa là người trị vì vương quốc Arendelle và từ bé đã có quyền năng điều khiển gió, băng tuyết nhưng lại mắc kẹt trong vương quốc mùa đông vĩnh cửu vì một lời nguyền vô hình. Sau khi tình cờ đóng băng cả vương quốc. Trước Elsa khi thu mình lại, không muốn tiếp xúc với bất kỳ ai và muốn đắm chìm mãi trong mùa đông, Elsa đã từng là một cô bé ngây thơ, vô tư, đáng yêu, tinh nghịch, hay cười và thích chơi đùa với cô em gái Anna. Hôm nay, CMAVN sẽ hướng dẫn các bạn học vẽ cô bé Elsa tinh nghịch, đáng yêu. Hy vọng, bạn sẽ ghi nhớ khoảnh khắc đáng yêu này của nàng công chúa đáng yêu này, bên cạnh dáng vẻ lạnh lùng và quyền lực của Elsa khi trở thành “nữ hoàng băng giá”. Cùng thực hiện nào! Các bước vẽ cô bé Elsa trong Frozen cực đáng yêu: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ đầu của bé Elsa. Đây là một hình tròn có kích thước trung bình đơn giản với các đường hướng dẫn trên khuôn mặt thêm vào trong. Sau đó, vẽ hình dạng của cơ thể bé Elsa rồi chuyển sang bước hai. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 2: Đối với bước tiếp theo này, bạn sẽ bắt đầu vẽ khuôn mặt hình dạng bé Elsa cùng với tai cô. Bước 3: Phác thảo trong khuôn mặt bé nhỏ, dễ thương của cô, cùng với mái tóc của cô bé. Bước 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ ra những hình dạng cho đôi mắt bé Elsa. Sau đó, bạn vẽ thêm lông mi dày và lông mày nhỏ của cô. Bước 5: Tiếp theo, vẽ bé Elsa có một chiếc mũi nhỏ dễ thương. Thêm các chấm tàn nhang, và sau đó vẽ đôi môi nhỏ bé với nụ cười đáng yêu của cô. Bước 6: Vẽ chi tiết bên trong tròng mắt, với đôi mắt ngây thơ, trong sáng của những đứa trẻ. Thêm chi tiết bên trong của tai cô bé. Bước 7: Vẽ hoàn thiện hình dạng đầu và tóc cho bé Elsa. Sau đó tiến hành bước tiếp theo. Bước 8: Bây giờ, chúng ta bắt đầu giải quyết phần cơ thể của bé elsa. Đầu tiên, vẽ phần cổ, ngực và cánh tay mập và bàn tay nhỏ của bé Elsa. Bước 9: Bước tiếp theo, vẽ đường cong của lưng, sau đó vẽ chiếc tã mà bé Elsa mặc. Tiếp theo, chúng ta vẽ một vài đường thể hiện phần đùi của cô bé. Bước 10: Vẽ hoàn thiện phần chân nhỏ đang bò của cô bé, sau đó thêm một xoáy trên đầu gối của cô. Bước 11: Tiếp theo, bạn vẽ những bím tóc, sau đó xóa bỏ những nét không cần thiết để hoàn thiện hình dáng của cô bé. Bước 12: Bạn đã vẽ xong hình dáng của bé Elsa, việc bạn cần làm bây giờ là vẽ màu như hình để có một bức vẽ hoàn hảo nhất. Như vậy, bạn đã hoàn thành bức vẽ bé Elsa tinh nghịch và đáng yêu rồi đó. Đây chính là phiên bản còn bé của “nữ hoàng băng giá” đó. Cô bé Elsa có đáng yêu không nào?? >>> Đăng ký lớp dạy vẽ Manga để trải nghiệm đam mê! Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Sau 20 năm phát hành, nhân vật và cốt truyện của bộ phim vẫn ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển không ngừng của hãng phim danh tiếng. Năm 1938, Walt Disney phát hành bộ phim hoạt hình dài đầu tiên, một dự án với tên gọi “Sự điên rồ của Disney” nhờ vào niềm tin của hãng phim về những tham vọng của mình sẽ được chứng minh theo dòng lịch sử. Nhưng thay vì thế, “Snow White and the Seven Dwarves” đã trở thành bộ phim thành công nhất của năm, thu về 8 triệu USD và lập nên một hiện tượng văn hóa mới của thế giới: những nàng công chúa của Disney. Một cảnh trong phim hoạt hình “Snow White and the Seven Dwarves” “Snow White” là một điểm sáng của ngành hoạt hình lúc bấy giờ, nhưng phải mất một thời gian để Disney thừa nhận tiềm năng của những dự án xoay quanh nhân vật nữ chính, và mất 12 năm tiếp theo trước khi hãng cho ra mắt một bộ phim mới với nhân vật nữ chính được ra mắt vào năm 1950 – “Cinderella”. “Beauty and the Beast” (1991) được phát hành sau “Snow White” nửa thập kỉ đã giúp Disney đạt được bảy giải thưởng Oscar danh giá tại Giải thưởng Viện Hàn Lâm năm 1939, nhưng chỉ có sáu bộ phim của Disney trong tổng số 32 phim là tập trung chủ yếu vào những câu chuyện với nhân vật chính là nữ giới. Tuy nhiên, đây cũng là một thành công khổng lồ của hãng khi thu lại 425 triệu USD so với ngân sách 25 triệu USD hãng đã bỏ ra, và sự thành công của bộ phim đã truyền một cảm hứng mới để hãng phát triển một mối tình lãng mạn khác với một nhân vật nữ chính mạnh mẽ và thuyết phục. Và kết quả là “Pocahontas” ra đời, kể về nước Mỹ vào thời kì đầu đầy kịch tính với nhân vật chính là một người phụ nữ Mỹ bản địa cùng người đồng hành của mình và thủy thủ đến từ Anh tên John Smith. Pocahontas – nhân vật chính của bộ phim hoạt hình cùng tên Khi “Pocahontas” được phát hành vào ngày 23/6/1995, bộ phim đã bị chỉ trích vì những tình tiết không đúng với lịch sử như độ tuổi của Pocahontas cũng như mối quan hệ với John Smith. Điều này đã lấn áp sự thật rằng Disney lần đầu tiên thực hiện một bộ phim với nhân vật chính được dựa trên một người phụ nữ trưởng thành, và là một người da màu. Đó cũng là lần đầu tiên hãng phim danh tiếng sản xuất một bộ phim về một nhân vật có thật trong lịch sử. “Pocahontas” có thể đã hư cấu một số chi tiết và để mạch truyện diễn ra như một câu chuyện tình yêu lãng mạn, nhưng bộ phim cũng mang đến một quan điểm tiến bộ khi làm sáng tỏ những chi tiết lịch sử, mô tả những người khai hoang đến từ Anh muốn cướp đoạt số vàng không hề tồn tại, sau đó lặp kế hoạch giết hại “những kẻ mọi rợ” mà họ gặp trong chuyến hành trình này. Cô là nhân vật nữ chính người da màu đầu tiên trong phim hoạt hình của Disney Bộ phim cũng nhắn gửi đến người xem những thông điệp về môi trường, như khi Pocahontas cho Smith thấy sự vô lý khi tàn nhẫn cướp đoạt mọi thứ từ Trái Đất thay vì nhìn vào những tiềm năng sau này của chúng. “Pocahontas” là một bộ phim cấp tiến về phụ nữ và những cảm thông được che giấu dưới lớp vỏ là một câu chuyện tình yêu đầy nhựa sống, và giữa cuộc tranh luận phát sinh tại thời điểm đó về những yếu tố lịch sử không đúng sự thật, người xem đã bỏ qua một vài chi tiết ý nghĩa được lồng ghép trong phim. Nhưng trải qua 20 năm, “Pocahontas” vẫn được xem là một làn sóng mới với nền sản xuất phim hoạt hình của Disney, tác động không ít đến những bộ phim hoạt hình 3D khác như “Brave” và “Frozen”. Công chúa Brave Các nhân vật trong phim hoạt hình Frozen Trước khi “The Little Mermaid” được phát hành vào năm 1989, giai đoạn giữa những năm 1970 và 1980 không mấy suôn sẻ với Disney. Hai thập kỉ trước đó đã mang lại những hình ảnh biểu trưng cho hãng phim danh tiếng này, nhưng khi các bộ phim mới được ra mắt vào thời kì này như “The Many Adventures of Winnie the Pooh” (1977) và “The Fox and the Hound” (1981) đã nhanh chóng chìm vào quên lãng, trong khi “The Black Cauldron” phát hành vào năm 1985 lại là một quả bom của phòng vé. Từ năm 1961 đến 1988, hãng phim Walt Disney tập trung chủ yếu vào những bộ phim với nhân vật là các loài động vật biết nói, từ “The Rescuers” (1977) đến “The Great Mouse Detective” (1986), và “Robin Hood” (1973) tái tạo lại câu chuyện về anh hùng nước Anh dưới phiên bản với nhân vật là những chú cáo và gấu. Vào năm 1984, Roy E.Disney, cháu trai của Walt Disney, đã lập một chiến dịch mang tên “SaveDisney” với lí do hãng phim đã đánh mất phép màu của mình khi các bộ phim được sản xuất trong thời kì này không thành công như mong đợi. Sau sự ra mắt đầy thê thảm của “The Black Cauldron”, năm 1985, Roy Disney được phụ trách mảng phim hoạt hình của Disney, và ông trở thành mũi nhọn dẫn dắt hãng quay trở về thời kì phục hưng đầy sáng tạo và đạt doanh thu cao của mình vào những năm 1990. “The Little Mermaid” (1989) kể về cô công chúa biển
Snoopy là thú cưng của nhân vật Charlie Brown trong series truyện tranh mang tên Peanuts (Đậu Phộng) của tác giả Charles M.Schulz. Những phác thảo ban đầu về Snoopy được truyền cảm hứng từ chú chó thời thơ ấu của Schulz: Spike. Ban đầu, Snoopy không biết nói và chỉ sử dụng hành động để diễn tả suy nghĩ. Phải đến khi được 2 tuổi, anh chàng mới bắt đầu được tự do “tám”. Là một chú chó nghịch ngợm, Snoopy rất thích trò bắt chước các loài động vậy khác, như chim bồ nông, nai sừng tấm, rắn, tê giác và cả chuột Mickey. Snoopy nhỏ bé là thế mà lại có khá nhiều biệt tài. Đầu tiên là biệt tài nghe tiếng… thức ăn. Anh chàng còn có biệt tài khắc ẩn khắc hiện như chú mèo Cheshire trong “Alice lạc vào xứ thần tiên”. Đôi khi, Snoopy còn có thể bay vòng vòng bằng cách vẩy vẩy 2 cái tai làm quạt y hệt một chú chó robot. Mặc dù chú hoạ sĩ Schulz đã mất nhưng những ấn bản truyện, phim, games hay cả những hình ảnh của Snoopy đều được cập nhật và làm mới từng ngày một. Và hôm nay, CMA sẽ hướng dẫn các bạn 13 bước để học vẽ chú chó Snoopy siêu đáng yêu này nhé! Bước 1: Vẽ một hình bầu dục nằm ngang. Bước 2: Thêm một hình bầu dục nằm ngang nữa chồng lên cạnh trên của hình bầu dục ở bước 1. Bước 3: Vẽ tiếp 1 hình bầu dục đứng chồng lên cạnh bên phải của hình bầu dục ở bước 1 Bước 4: Cách ra một khoảng, vẽ một hình tròn như trong hình minh họa. Bước 5: Nối hình tròn với hình bầu dục ở bước 1 lại với nhau bằng hai đường thẳng song song, đây là phần cổ của Snoopy. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp dạy vẽ Manga căn bản ? Bước 6: Vẽ mỗi bên của hình tròn hai đường ngang song song, làm tay cho Snoopy. Bước 7: Thêm 3 đường thẳng song song phía dưới hình tròn cho phần chân. Bước 8: Vẽ hai vòng tròn nhỏ ở mỗi đầu của hai cánh tay. Bước 9: Vẽ tiếp hai hình bầu dục nằm ngang, chồng lên nhau cho bàn chân, như hình minh họa. Bước 10: Xung quanh hình tròn của bàn tay, tạo thêm những vòng tròn nhỏ cho ngón tay, giống cách vẽ những cánh hoa. Bước 11: Viền ngoài những đường phác họa ban đầu, thêm mắt, mũi, vòng cổ và đuôi cho Snoopy nhé. Bước 12: Xóa đi những nét thừa, thêm chi tiết cho ngón tay và ngón chân. Bước 13: Thêm màu sắc cho Snoopy thêm sinh động nhé. Chúc các bạn thành công nhé! – Đăng ký ngay lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn để trải nghiệm đam mê. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Trinh Trần
Thành công của bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt đánh dấu sự trở lại của truyện tranh trên thị trường văn hóa Việt. Cùng với những thành công này, thị trường truyện tranh Việt ngày càng khởi sắc và mở rộng. Sự khởi sắc của truyện tranh Việt phải kể đến bộ truyện Long Thần Tướng. Long Thần Tướng là bộ truyện được đánh giá khá gần gũi và thành công khi kể về những câu chuyện lịch sử nhưng gắn liền với cuộc sống thời bấy giờ. Những tác giả của Long Thần Tướng hướng tới mục tiêu đưa truyện tranh thoát khỏi khái niệm Truyện tranh là hình thức giải trí chỉ dành cho thiếu nhi. Vậy, giải pháp nào có thể đập tan khái niệm gò bó trên và đưa truyện tranh Việt phát triển? Đó chính là kịch bản truyện tranh. >>> Bạn có quan tâm đến Khóa học viết kịch bản truyện tranh ? Thần Đồng Đất Việt – Bộ truyện đánh dấu sự trở lại của truyện tranh Việt Tầm quan trọng của kịch bản Kịch bản được xem là phân đoạn khá quan trọng và cốt lõi trong quá trình sáng tác, vẽ truyện tranh. Trước khi sáng tác một bộ truyện tranh, tác giả cần phải có một kịch bản hoàn chỉnh. Theo đó, người kể chuyện là người khơi mào và dẫn dắt câu chuyện. Với thủ pháp xây dựng nhân vật và chọn lọc, gắn kết chuỗi sự kiện, người kể dẫn dắt độc giả tin vào câu chuyện và cảm thấy mình là một nhân vật trong truyện. Bên cạnh đó, người kể chuyện khéo léo đặt độc giả vào từng tình huống và buộc họ tò mò khám phá, tìm ra kết quả của câu chuyện. Tuy nhiên, trong truyện tranh, để tạo ra một câu chuyện có kịch bản chi tiết không phải là một việc dễ dàng. Bởi câu chuyện được kể trong truyện tranh hoặc phim có thể diễn ra trong một khoảnh khắc hoặc vài giờ, vài ngày, vài thập kỷ. Nhưng bạn chỉ có số khung, trang nhất định cho từng bộ truyện hoặc thời lượng nhất định cho từng bộ phim để kể câu chuyện đó. Vì thế bạn phải biết cách chọn lựa những chi tiết sao cho duy trì được hình ảnh và tính kết nối, gắn kết của toàn bộ câu chuyện. Phần cốt lõi trong kịch bản là cốt truyện và thông điệp Mỗi bộ truyện tranh đều truyền tải một thông điệp nhất định. Thông điệp được ví như bộ não của câu chuyện. Nhân vật là trái tim, là hệ tuần hoàn của câu chuyện. Cấu trúc kể của câu chuyện đóng vai trò là khung xương, còn bối cảnh truyện và tiết tấu là lớp da bao bọc bên ngoài. Để thu hút độc giả, bạn phải biết cách bỏ qua và sắp xếp các tình tiết để tạo kịch tính cho câu chuyện. Một trang trong truyện Long Thần Tướng – Ảnh: Thu Hiền Trước khi bước vào làm kịch bản, bạn cần phải có một cốt truyện hoàn chỉnh. Cốt truyện là những tình huống, tình tiết được tác giả chọn lọc để phác thảo một chuyến hành trình tịến đến mục tiêu của nhân vật. Những động cơ thúc đẩy nhân vật, diễn tiến của hành vi nhân vật làm tác nhân thúc đẩy diễn tiến câu chuyện. Cần phải vạch ra những áp lực ấn tượng để tính cách và bản chất của nhân vật được bộc lộ. Cốt truyện và nhân vật là 2 mặt của một vấn đề, luôn song hành cùng nhau để tạo nên câu chuyện hấp dẫn và lôi cuốn, tạo nên sức hấp dẫn cho câu chuyện. Từ cốt truyện, bạn có thể tạo ra một kịch bản chi tiết và chặt chẽ. Bên cạnh đó, phần mở đầu và kết chuyện rất quan trọng. Bạn phải có phần mở đầu vững chắc và lôi cuốn độc giả. Bạn phải đánh trúng cảm xúc của người xem. Điểm cao trào cần mạnh mẽ, lay động lòng người và tạo cảm giác mong chờ. Tình huống trong truyện phải hợp logic, có cao trào và gỡ được nút thắt khi kết thúc truyện Đoạn kết phải khiến người xem cười hoặc khóc vì câu chuyện. Bạn có thể chọn hình thức kết thúc cho phù hợp với cốt truyện. Phần đông độc giả thích đoạn kết bất ngờ, nhưng đừng vì vậy mà cố “nhào nặn” cho ra đoạn kết như thế. Tuy nhiên, đoạn kết rập khuôn, dễ đoán trước đôi khi đem lại kết quả ngoài mong đợi. Một kịch bản hay và chi tiết sẽ tạo ra một bộ truyện hấp dẫn và ghi dấu ấn trong lòng độc giả. Chính vì vậy, quá trình tạo ra một bộ truyện tranh không thể thiếu công đoạn chuẩn bị kịch bản với những tình huống, tình tiết chắc chắn. Có như vậy, bộ truyện mới thu hút và tạo ra được hiệu ứng trong cộng đồng những người yêu truyện tranh. Thu Hiền (Bài viết có sử dụng một số dữ liệu từ Facebook Fanpage Kịch Bản Truyện Tranh)
6. Lone Wolf and Cub (Kazuo Koike) “Lone Wolf and Cub” được xem là một trong những tác phẩm manga kinh điển nhất, có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến các lĩnh vực nghệ thuật khác. Lấy bối cảnh về xã hội Nhật Bản ngày xưa, “Lone Wolf and Cub” là một thiên anh hùng ca về một vị võ sĩ lang bạt khắp nơi cùng với đứa con trai nhỏ bé của mình, chấp nhận làm bất cứ việc gì để kiếm cái ăn, cái mặc. Bộ truyện sau đó cũng được chuyển thể thành hai bộ phim người đóng và được giới chuyên môn đánh giá cao là “Sword of Vengeance (1972) và sau đó được làm lại dưới tên “Shogun Assassin” năm 1980, tạo nguồn cảm hứng cho các thế hệ sau này như đạo diễn Quentin Tarantino và Wu-Tang Clan. Tuy nhiên khi chúng ta nhìn lại bộ truyện tranh đã tạo cảm hứng cho những hiện tượng văn hóa này, sẽ nhận thấy một cảm giác gần gũi được lồng ghép trong thế giới của đao kiếm và những cơn cuồng phong giận dữ. “Lone Wolf and Cub” tập trung vào mối quan hệ sâu sắc giữa một người cha và con trai mình khi cả thế giới dường như đang chống lại họ. Bộ truyện dài kì này (gồm 28 tập) còn gây chú ý với độc giả qua những pha hành động đẹp mắt cũng như mối gắn kết của mỗi con người với gia đình và gia tộc của mình. 7. Nausicaa of the Valley of the Wind (Hayao Miyazaki) Hayao Miyazaki nổi tiếng thế giới với tên tuổi gắn liền với hãng phim Ghibli, từng phát hành những bộ phim hoạt hình kinh điển như “Spirited Away”, “Princess Mononoke”, “My Neighbor Totoro” và “Nausicaa of the Valley of the Wind”. Trong khi “Nausicca” là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Ghibli, thì bộ truyện tranh cùng tên cũng dành được nhiều sự chú ý của giới độc giả hâm mộ. Bao gồm những tác phẩm hoàn mĩ về một thế giới đầy màu sắc, “Nausicca” đã phản ánh chân thật phong cách vẽ và làm phim của đạo diễn Hayao Miyazaki, mang lại cho người đọc một cảm giác tinh tế và tuyệt diệu qua từng trang giấy, đắm chìm trong thế giới với những nhân vật đa dạng, từ đó có thể thấy rõ khả năng tưởng tượng không giới hạn của vị đạo diễn tài ba này. 8. One Piece (Eiichrio Oda) Manga thường được chuyển thể thành anime (phim hoạt hình Nhật Bản), và một số tác phẩm nổi tiếng có thể kể đến như “Naruto”, “Bleach” hay “Dragonball”. Nhưng khi nhìn vào loạt phim hoạt hình này cùng độ phổ biến của chúng trên thế giới hiện nay, ta có thể nhận thấy có một bộ truyện hoàn toàn tách biệt với sự ảnh hưởng, mức độ nổi tiếng và tuổi đời so với những những bộ được kể ở trên, đó chính là “One Piece”. Ra mắt từ năm 1997, và cho đến tận bây giờ, năm 2015, “One Piece” chỉ mới đi được một nửa chặng đường trong kế hoạch của tác giả Eiichrio Oda. Xoay quanh một nhóm hải tặc với những tài năng đặc biệt đang trên đường đi tìm kho báu, bộ truyện tập trung vào chuyến hành trình của cả nhóm, xen lẫn trong đó là những bài học về tình đoàn kết, sự thấu hiểu lẫn nhau của những con người tưởng chừng xa lạ nhưng lại gắn kết với nhau qua những tình huống hài hước, dí dỏm và phi thực tế. Với số lượng phát hành vượt hơn 345 triệu bản, “One Piece” là một trong những bộ manga bán chạy nhất lịch sử từ trước đến nay và vẫn chưa có dấu hiệu ngừng lại. 9. Tekkon Kinkreet (Taiyo Matsumoto) “Tekkon Kinkreet” là một trong những bộ truyện tranh hấp dẫn nhất mà bạn từng được đọc. Trong khi tất cả các họa sĩ khác được nhắc đến trong danh sách này có một điểm chung nào đó về thế giới này, thì Taiyo Matsumoto lại có cái nhìn hoàn toàn khác biệt về một xã hội hiện thực khắc nghiệt và vô tâm. Theo chân một nhóm những đứa trẻ bị ruồng bỏ phải chống trọi lại một thế giới đang cố gắng chia rẻ chúng, “Tekkon Kinkreet” là một tác phẩm kinh điển phối hợp hài hòa giữa hai nền văn hóa Đông – Tây, cuốn hút người đọc vào một thế giới đầy rẫy những rắc rối. Tuy đây là một bộ truyện mang màu sắc khá u ám, nhưng với nét vẽ tỉ mỉ và trau chuốt, bộ truyện cũng mang một ý nghĩa sâu sắc về cuộc sống hiện đại ngày nay. 10. Uzumaki (Junji Ito) Kinh dị có thể không phổ biển với truyện tranh của Mỹ và các nước khác trên thế giới, nhưng tại Nhật Bản, nó là một trong những thể loại phổ biến nhất. Với những hình ảnh và không khí mang lại cho người đọc cảm giác rợn người và đáng sợ, “Uzumaki” của tác giả Junji Ito là ví dụ điển hình nhất tượng trưng cho thể loại kinh dị này. Bộ truyện xoay quanh một thị trấn nhỏ bị ám với lời nguyền kinh khủng về những vòng xoáy, “Uzumaki” đã phản ánh nét vẽ tinh tế và phong cách xây dựng nhân vật lẫn cốt truyện đầy ám ảnh của Junji Ito. Bộ truyện tràn ngập những hình ảnh về các bộ phận trên cơ thể con người bị biến dạng thành những vòng xoắn ốc kinh hoàng, với nội dung ly kỳ về lời nguyền bí ẩn bao trùm lấy thị trấn nhỏ khiến người đọc không thể dứt khỏi từng trang truyện. Với một không khí u ám ngay từ trang đầu tiên cho đến trang cuối cùng, kết
Chú chồn hôi với cái tên Pepe Le Pew, xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim Mùi-thể Kitty, một phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Chuck Jones, được phát hành vào 01/1945. Hôm nay, chúng mình sẽ hướng dẫn các bạn vẽ chú chồn hôi rất dễ thương này nhé. Hãy cùng chúng mình học vẽ chú chồn này nhé !
Có một số độc giả khi nghe đến từ “truyện tranh” sẽ nghĩ ngay đến siêu anh hùng hoặc bộ phim nổi tiếng được chuyển thể dựa trên những cuốn truyện hài hước, tuy nhiên ít ai chú ý đến một khía cạnh nổi bật khác trong lĩnh vực này thường chú trọng nhiều đến những bản vẽ phác thảo ngẫu hứng và được sửa đi sửa lại nhiều lần được mọi người biết đến với tên gọi manga. Manga, hay truyện tranh Nhật Bản, hiện đang đóng một vai trò không hề nhỏ trong việc quản bá giá trị văn hóa cũng như những tinh hoa nghệ thuật của Nhật Bản đến với thế giới. Và bất chấp những thành công cũng như sự nổi tiếng ở các thị trường bên ngoài nước Mỹ, manga vẫn mang một vài đặc điểm không phù hợp và bị kì thị tại quốc gia có nền văn hóa đa dạng này. Nhưng dù vì lý do gì, những độc giả hâm mộ truyện tranh sẽ nhận thấy những khác biệt về giá trị thẩm mĩ này không ảnh hưởng đến niềm say mê những tác phẩm nổi tiếng từng gây được nhiều tiếng vang của một đất nước có lịch sử phát triển truyện tranh lâu dài. Không có lý do gì khi những độc giả hâm mộ lại vẽ một lằn ranh phân biệt manga Nhật Bản và truyện tranh (comic) Mỹ, và có một vài tác phẩm manga đã phá vỡ những rào chắn xung quanh lĩnh vực truyện tranh thuộc hai quốc gia phát triển nhất thế giới này một cách dễ dàng, mang lại những giá trị giải trí to lớn và ảnh hưởng không hề nhỏ đến những công trình nghệ thuật hiện tại. Đó là lí do vì sao hôm nay, trang Paste sẽ điểm lại 10 bộ manga kinh điển cần có trong tủ sách của một độc giả hâm mộ truyện tranh. Dù bạn thích đọc truyện về khoa học viễn tưởng, hài hước, lãng mạn, kinh dị hay hành động thì những tác phẩm dưới đây sẽ xóa bỏ những định kiến mà những người hâm mộ truyện tranh Mỹ đã áp đặt lên manga. 1. 20th Century Boys (Naoki Urasawa) Trong khi những bộ manga còn lại được thống kê trong danh sách này bởi vì ảnh hưởng của chúng đến với nền truyện tranh Nhật Bản và thế giới, thì “20th Century Boys” lại phản ánh theo quy trình khác hẳn, đặc biệt là dựa vào quy mô và mục đích mà tác giả muốn nhắn gửi qua từng trang truyện. Kể về ba giai đoạn của một đời người và được chuyển thể thành phim hoạt hình và phim người đóng, bộ manga nổi tiếng của tác giả Naoki Urasawa đã chứng tỏ những sai lầm của các thiên tài đầy sáng tạo. Bộ truyện là cuộc hành trình của một nhóm những đứa trẻ tiên đoán trước một kế hoạch mà trong đó thế giới sẽ bị phá hủy, nhưng kế hoạch đó chỉ trở thành hiện thực khi họ đã trở thành những người trưởng thành. Urasawa đã chứng tỏ mình là một bậc thầy khéo léo bằng cách thiết kế tuyến nhân vật đa dạng và mang nhiều màu sắc tượng trưng cho xã hội lúc bấy giờ, xuất phát từ khi còn là một đứa trẻ thơ dại và thay đổi dần theo năm tháng. Xuyên suốt “20th Century Boys” truyện là một bí ẩn về những sự việc kì lạ diễn ra ngay từ những trang truyện đầu tiên và chỉ được giải tỏa khi trang cuối cùng khép lại. Pha trộn giữa các yếu tố khác nhau của những bộ truyện ra mắt trước đó, “20th Century Boys” mang lại cho người đọc một chuyến du hành đầy hồi hộp và ám ảnh về những thế lực bí ẩn trong truyện, với các tình tiết pha trộn yếu tố kinh dị, viễn tưởng và một chút hoang dã cùng những cảnh quan hùng vĩ. Và “20th Century Boys” với những tình tiết li kỳ, hấp dẫn được tác giả lồng ghép nhiều bài học ý nghĩa đã đánh một dấu mốc quan trọng trên tượng đài manga Nhật Bản, và trở thành một trong những tác phẩm truyện tranh bất hủ của thế giới. 2. Akira (Katsuhiro Otomo) “Akira” là một trong những bộ manga kinh điển mà bất kì một độc giả hâm mộ truyện tranh phải có trong bộ sưu tập của mình. Cả bộ truyện tượng trưng cho những nét tinh hoa bật nhất trong con đường trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp và nổi tiếng trên toàn thế giới của tác giả Katsuhiro Otomo, người rất nổi tiếng với những bộ truyện tranh lấy chủ đề xoay quanh những hiện tượng và sự kiện khoa học viễn tưởng. “Akira” kể về sự ruồng bỏ của xã hội đối với những thanh thiếu niên trẻ tuổi và họ phải xây dựng lại cuộc sống của mình sau những mất mát. Và dù đã trải qua 30 năm từ ngày phát hành, với những hình ảnh xoay quanh chiến tranh tàn khốc, cuộc đấu tranh chống lại thế lực ngầm vô hình hay băng đảng đua xe nổi loạn và những bí mật về vận mệnh của nhân loại, “Akira” vẫn truyền đạt nhiều cảm hứng đến với độc giả và chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, tạo nên tiền đề cho những tác phẩm truyện tranh sau này. >>> Bạn đang tìm nơi dạy vẽ Manga ? 3. Appleseed (Shirow Masamune) Khoa học viễn tưởng là một thể loại thường bắt gặp nhiều trong manga, và một trong những đề tài tạo nhiều cảm hứng cho các họa sĩ truyện tranh chính là các vấn đề liên quan đến máy móc và robot. Và “Appleseed” của Shirow Masamune tác động rất lớn đến thể loại truyện
Ben 10 là một series phim hoạt hình của Mỹ được thực hiện bởi “Man of Action” và do Cartoon Network Studios sản xuất. Tập đầu tiên được phát sóng vào ngày 27 tháng 12 năm 2005. Vào tháng 4 năm 2008, Ben 10 được nối tiếp bởi Ben 10: Alien Force. Hiện tại, phần mới nhất của serie Ben 10 có tên là Ben 10: Evolutions. Bộ phim hoạt hình này xoay quanh 3 nhân vật là Benjamin Ben Tennyson, người em họ Gwendolyn Gwen Tennyson và ông nội Max Tennyson. Sở dĩ có cái tên Ben 10 là vì một lần đi cắm trại tại một khu rừng, do tò mò mà Ben đã “được” một vật thể lạ – trông như cái đồng hồ đeo tay “dính chặt” vào người. Vật thể lạ đó giúp Ben biến hóa được thành 10 người hùng kì quái – giúp mọi người thoát khỏi móng vuốt của những thể lực phản diện. Hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau học vẽ Ben 10 siêu điển trai chỉ với 8 bước đơn giản nhé! Bước 1: Phác thảo phần đầu bằng một vòng tròn. Vẽ thêm một đường cong bên dưới hình tròn cho phần cằm. Chia tỷ lệ khuôn mặt bằng những đường ngang. Bước 2: Vẽ biểu cảm của mắt, mũi, miệng và tai cho Ben. Phác họa tóc bằng những đường nhọn. Lưu ý, sau gáy của Ben có thêm 2 lọn tóc nhọn nữa nhé. Bước 3: Phác họa một hình chữ nhật nhỏ cho phần cổ. Phần thân, phác họa bằng một vuông lồng vào một hình tròn, lồng tiếp thêm một hình vuông dưới cùng nữa. >>> Bạn đang tìm kiếm lớp học vẽ truyện tranh? Bước 4: Phác họa hai vòng tròn cho hai bên vai. Phần tay sẽ phác họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng vào nhau nhé. Bước 5: Bước này siêu quan trọng đây! Phác họa vật thể lạ – Omnitrix nhé. Hãy tưởng tượng nó là một chiếc đồng hồ dạng “khủng”, được Ben đeo bên tay trái nhé. Bước 6: Phần chân cũng được phác họa bằng hai hình bầu dục dài, lồng vào nhau. Hai bàn chân sẽ là hai hình bầu dục nằm ngang, kích thước gần bằng với bàn tay của Ben. Bước 7: Phác thảo trang phục cho Ben nhé! Ben thường mặc áo pull màu trắng – đen, đi giày cùng màu với áo và quần túi hộp. Bước 8: Hoàn thiện Ben siêu điển trai bằng màu sắc và đừng quên xóa những nét thừa đi nhé. 8 bước siêu nhanh phải không các bạn? Chúc các bạn “hí hoáy” thành công nhé! Đăng ký ngay Khóa học làm phim hoạt hình 3D để tạo ra những nhân vật hoạt hình “hot” hơn cả Ben 10 bạn nhé! Trinh Trần
The Simpsons là một trong những biểu tượng dễ nhận ra nhất đối với người Mỹ. Tuy đây chỉ là hoạt hình một bộ phim hoạt hình, nhưng để hiểu sâu những điều khôi hài trong chương trình đòi hỏi người xem phải có kiến thức về lịch sử, khoa học, văn học, triết học,…v.v. Vì thế, chương trình chẳng những được sự yêu thích của trẻ em mà còn được giới trí thức tán thưởng. Chương trình đã được nhiều nhà phê bình đề cao từ lúc ban đầu và một số tác giả đã viết sách nghiên cứu so sánh chương trình này với nhiều tư tưởng triết học. Nhiều câu nói từ The Simpsons đã được lặp lại nhiều lần và trở thành quen thuộc (từ D’oh được Homer thường thốt lên đã trở thành một từ chính thức trong từ điển tiếng Anh Oxford). Trong số phát hành năm 1998 viết về các thành tích trong các môn nghệ thuật và giải trí trong thế kỷ 20, tuần báo Time đã gọi The Simpsons là chương trình truyền hình hay nhất trong thế kỷ. Đồng thời trong số báo đó, Bart Simpson cũng được đưa vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhiều nhất. Nó là nhân vật giả tưởng duy nhất trong danh sách này. Hôm nay, chúng mình sẽ cùng các bạn học vẽ nhân vật “huyền thoại” Bart Simpson chỉ với 8 bước siêu nhanh. Chúng ta cùng bắt đầu nhé! Bước 1: Phác thảo một hình chữ nhật cho phần đầu và một hình chữ nhật nhỏ hơn phần cổ. Thêm một vài đường định vị mắt, mũi, trên gương mặt. Bước 2: Ở phía trên phần đầu, vẽ gai hoặc zigzags cho tóc mái tóc đặc trưng của Bart. Các gai nên trộn vào trán, không có chân tóc rõ rệt. Vẽ mắt bằng hai hình tròn hơi chồng vào nhau, thêm mũi bằng hình ovan và thêm tai. Bước 3: Phác họa hai vòng tròn chồng lên nhau cho phần thân của Bart. Bước 4: Vẽ hai hình bầu dục kết nối với nhay cho cánh tay và khuỷu tay, một vòng tròn cho tay và hình bầu dục nhỏ hơn cho các ngón tay. >>> Bạn đang tìm lớp dạy vẽ manga ? Bước 5: Đối với hai chân đều phác họa bằng hình chữ nhật. Thêm một nửa hình bầu dục với cho bàn chân. Bước 6: Phác thảo thêm T-shirt, quần short và giày cho Bart, mọi thứ đều ở dạng đơn giản nhất. Bước 7: Vẽ miệng của Bart bằng một đường ngang dài kéo từ cạnh của mặt vào trong. Đừng quên xóa những nét thừa nhé! Bước 8: Tô màu cho Bart thôi nào! Vậy là chúng ta đã có được cậu bé Bart “huyền thoại” trong The Simpsons rồi đó. Chúc các bạn thành công nhé! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Để phát triển tình yêu và đam mê vẽ truyện tranh, các bạn có thể tham khảo các lớp học vẽ truyện tranh của Comic Media Academy nhé! Trinh Trần
Chắc hẳn nhưng bạn yêu thích game Pokémon hay những bộ phim hoạt hình về phiêu lưu tiền sử sẽ rất ấn tượng với chú rồng lửa Charizard. Charizard có hình dạng của một con rồng, xuất hiện trên trang bìa của các trò chơi Pokémon Red và Pokémon FireRed. Còn trong Amine, Charizard ra mắt lần đầu tiên trong bộ phim Phiêu lưu thời tiền sử (Attack của Pokemon Prehistoric), nơi Charmeleon Ash Ketchum tiến hóa. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một charizard chỉ trong 5 bước khá đơn giản nhưng cực kỳ đẹp nhé. Các bạn đã chuẩn bị dụng cụ hết chưa, chúng ta bắt đầu nào.
Doodle Art là gì nhỉ? Doodle Art được hiểu nôm na là nghệ thuật nguệch ngoạc, nghệ thuật của tiềm thức, khi tâm trí ta bị chiếm lĩnh bởi một ý nghĩ khác. Doodle ghi lại những suy nghĩ thông qua hình ảnh một cách ngẫu hứng, không theo bất kỳ nguyên tắc nào. Doodle mang tính cá nhân rất cao. Nguyên nhân là do đây là thành quả của sự tưởng tượng theo cảm hứng ngẫu nhiên riêng của mỗi người nên nó không bao giờ lặp lại. Khi vẽ nên những bức tranh theo phong cách này, chúng ta đang rèn luyện khả năng khi nhớ, tập trung và giết thời gian nhanh chóng. Còn chần chờ gì nữa mà không cùng tạo ra một tác phẩm doodle art theo các hướng dẫn sau: Bí quyết 1: Học vẽ doodle căn bản Bước 1: Chuẩn bị đúng công cụ Nếu bạn muốn trở thành một người vẽ doodle chuyên nghiệp, bạn cần chuẩn bị vẽ doodle ở mọi nơi và mọi lúc khi có cảm hứng hoặc đang buồn chán. Ghi chú: bạn luôn luôn phải mang theo bên mình máy tính cầm tay và một số công cụ cần thiết. Ban đầu, bạn có thể bắt đầu với những công cụ đơn giản và những công cụ nghệ thuật hơn lúc sau, diều này giúp cho kỹ năng vẽ doodle của bạn cải thiện đáng kể. Sau đây là một số công cụ để học vẽ tranh doodle: – Những công cụ đơn giản: Bút chì Bút mực Bút highlight Bút đánh dấu Bút bi – Những công cụ nghệ thuật Than Phấn Bút chì màu Sơn Phấn màu Bước 2: Tìm cảm hứng Ngay khi bạn cảm thấy có động lực vẽ doodle, hãy đặt bút lên giấy và bắt đầu vẽ. Cho dù là bạn đang nghĩ về một hành động, một sự kiện, một cảm giác, một người hay tên của bạn, bạn chỉ cần vẽ ra những điều mình đang nghĩ. Mặc dù động lực không còn ta cũng đừng từ bỏ, trừ khi nó không thích hợp để vẽ doodle. Bạn cũng có thể tìm được cảm hứng khi bắt dầu vẽ doodle. Đừng chờ cảm hứng đến rồi mới vẽ mà hãy vẽ thì cảm hứng sẽ tự kéo đến. Bước 3: Tự do liên kết, tự do suy nghĩ Vẽ doodle không nhất thiết phải là vẽ hoa, vẽ chó, vẽ tên bạn mà bạn có thể bắt dầu vẽ doodle bằng một vườn hoa, rồi nghĩ về tên một người bạn là Marry Flower, sau đó vẽ thú cưng của cô ấy, nghĩ về Pop Chop người đã làm món thịt heo tối qua…Bắt đầu với một hình ảnh và tiếp tục với những hình ảnh nào hiện ra trong đầu bạn. Bạn không cần phải theo một chủ đề hay một ý tưởng nào cả. Không ai đánh giá chúng ta, cứ nghĩ là sẽ không ai nhìn thấy bức tranh của mình hết nên cứ tự do vẽ những gì bạn muốn. Bí quyết 2: Đa dạng hóa cách vẽ doodle của các đối tượng Vẽ doodle bông hoa Hoa là đối tượng phổ biến cho vẽ doodle bởi vì có vô số loại hoa và chúng rất dễ vẽ. Sau đây là một số cách vẽ hoa: Vẽ một cái bình và vẽ đầy hoa vào trong đó. Vẽ một khu vườn với ngập tràn những bông hoa độc đáo ở trong đó. Vẽ một cánh đồng hoa mặt trời với ánh nắng đang chiếu xuống. Vẽ một bụi hoa hồng bao quanh bởi những cánh hoa hồng. Vẽ thật nhiều hoa cúc. Sau đó bôi bớt một số chỗ và ghi dòng chữ “Yêu, không yêu”. Viết tên bạn hoặc một từ nào đó trong hình những bông hoa. Vẽ doodle khuôn mặt Vẽ khuôn mặt phức tạp hơn vẽ bông hoa nhưng bạn sẽ cảm thấy tuyệt với khi học được cách vẽ. Bạn có thể vẽ khuôn mặt của giáo viên hay bạn bè của mình hoặc chỉ là vẽ khuôn mặt một cách ngẫu nhiên. Đây là những cách để vẽ doodle khuôn mặt. Thực hành vẽ cùng một khuôn mặt nhưng biểu cảm khác nhau. Điều này sẽ giúp các bạn nhận biết được khuôn mặt mình đang vẽ doodle. Vẽ doodle khuôn mặt của một người quen mà bạn nhớ được, bất kể là họ hàng hay người nổi tiếng yêu thích của bạn. Sau đó, bạn có thể so sánh với khuôn mặt người thật để xem bạn đã làm tốt đến thế nào. Về phần doodle khuôn mặt: bạn vẽ đầy trang giấy với hình con ngươi, môi hoặc mũi và xem bạn đã học được bao nhiêu. Vẽ một bức tranh doodle biếm họa với khuôn mặt ngớ ngẩn và những chi tiết được phóng đại. Vẽ doodle tên của mình Tên của mình của mình cũng là một trong những đối tượng phổ biến để vẽ doodle và có nhiều cách để vẽ doodle cho nó. Viết tên bạn theo cách viết ẩu. Hãy thử vẽ nó to hơn bình thường. Hãy thử viết tên của bạn nhỏ hết mức có thể nhưng phải đảm bảo là bạn vẫn đọc được. Viết tên theo nhiều phiên bản khác nhau bằng cách viết tắt họ, chữ lót hay tên của bạn. Ví dụ như “Jean M. Carmen,” “J. M. Carmen,” hay “Jean Marie C.” Viết tên bạn theo kiểu ký tự hình khối lớn. Trang trí hình khối đó bằng hình ngôi sao, hành tinh, trái tim… Viết tên bạn theo kiểu bong bóng, vẽ thêm hình bọt bong bóng trên đỉnh đầu của các chữ cái trong tên của bạn. Vẽ doodle động vật Vẽ doodle con vật cũng thú vị không kém, bạn có thể vẽ hàng trăm con vật khác nhau từ dễ thương đến đáng sợ trên tờ giấy. Bạn có thể vẽ
Chào các bạn, Đố các bạn biết nhân vật nào trong Doraemon rất thích ăn bánh dưa gang (Melon Pan) và sợ gián? Đó chính là Dorami – cô mèo máy thông minh vượt trội, chu đáo, dễ thương và là em gái của Doraemon. Dorami xuất hiện trong loạt truyện để giải quyết những rắc rối do Nobita và ông anh ngờ nghệch gây ra. Hôm nay, Học vẽ sẽ giúp những bạn yêu quý nhân vật Dorami thực hiện một bài vẽ thật đơn giản để ghi lại hình ảnh siêu đáng yêu của nhân vật này.
Chuyện gì sẽ xảy ra nếu thiên thạch đã xóa sạch khủng long chưa bao giờ rơi trúng Trái Đất? Đó là câu hỏi mà Pixar đã đặt ra trong bộ phim mới nhất của mình, “A Good Dinosaur”, sẽ được ra mắt vào cuối năm nay. Phim sẽ do Peter Sohn (Parly Cloudy) đạo diễn, và trong buổi Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy, ông đã giới thiệu đến với mọi người những hình ảnh đầu tiên của phim. Với nội dung quay ngược về quá khứ, khi thiên thạch không hề rơi trúng Trái Đất và các loài khủng long vẫn sinh sống và phát triển không ngừng. Arlo the Apatosaurus – nhân vật chính của phim – đến từ một gia đình khủng long ăn cỏ. Arlo đang để tang cha mình khi cậu bị cuốn trôi trong dòng nước lũ và bất tỉnh. Khi tỉnh lại, cậu không thể xác định mình đang ở đâu. Arlo nhất định phải tìm đường quay trở về nhà khi cậu chưa bao giờ rời khỏi gia đình mình và không hề biết thế giới bên ngoài như thế nào. Tuy nhiên trên chuyến hành trình này, cậu gặp gỡ và kết bạn với một câu bé đặc biệt tên Spot. Như những hình ảnh được tiết lộ ban đầu, Pixar đã thúc đẩy những thách thức của mình với một môi trường mới, đầy kinh ngạc và kì diệu cho bộ phim. Đạo diễn Peter Sohn cho biết đoàn làm phim đã nỗ lực hết sức mình để có thể tạo ra một thế giới quy mô trong phim – khủng long rất to lớn, nhưng thế giới còn khổng hồ, bao la hơn. Khán giả đã có dịp được theo dõi một đoạn video ngắn nơi Arlo đứng trên đỉnh núi cao và nhìn xuống một dãy trùng điệp của núi cao và những cánh rừng bạt ngàn, mang lại một cảm giác hùng vĩ và rộng lớn. Những hiệu ứng đồ họa và kỹ xảo hình ảnh ấn tượng đã được các nhà làm phim chú trọng trong từng thước phim, phản ánh một hình ảnh thực tế về thế giới khủng long trong phim. Mời các bạn cùng xem trailer “The Good Dinosaur” >>> Có thể bạn quan tâm đến Lớp học làm phim hoạt hình 3D Ngoài “The Good Dinosaur”, Pixar cũng ra mắt một bộ phim ngắn mới với tên gọi là “Sanjay’s Super Team” do Sanjay Patel đạo diễn. Theo ông, ý tưởng để sáng tạo nên bộ phim là chuyến hành trình lâu dài của ông trong công cuộc hài hòa nền giáo dục phương Tây cùng lịch sử và những nét văn hóa Hindu. Ông đã viết nhiều cuốn sách lẫn truyện tranh về văn hóa Hindu trong nhiều năm trong lúc làm việc tại Pixar với những bộ phim thuần hóa phương Tây. Khi có cơ hội để đạo diễn một bộ phim ngắn, ông không chắc mình nên làm những gì. Vì thế ông đã hỏi cha mình, và nhận ra đây là thời cơ để ông có thể thực hiện những gì mình mong muốn suốt những năm qua. Câu chuyện được lấy ý tưởng khi Patel viếng thăm Ấn Độ và ghé đến một ngôi đền Hindu cổ đại. Tất cả những du khách ghé đến đền đều cởi bỏ giầy của mình để vào đền, và một người đàn ông ngồi trên bậc thềm có nhiệm vụ canh giữ những đôi giầy của du khách. Patel cho biết đó là một cảnh tượng rất hài hước – họ đang có mặt tại một trong những ngôi đền Hindu cổ và quý giá nhất, nhưng người đàn ông kia lại chán nản, không quan tâm đến việc mình đang ở đâu. Ông cũng nói rằng điều này giống như sự giáo dục mà cha mẹ ông đã áp dụng với ông. Ngày xưa, cha ông cũng làm việc tại một ngôi đền và nếu ông muốn tìm hiểu về tất cả những lịch sử và nền văn hóa của đền thì chỉ cần tìm đến cha ông. Nhưng khi là một cậu bé, ông chỉ muốn sống bình thường như những đứa trẻ khác. Chỉ đến tuổi trưởng thành ông mới thật sự quan tâm đến những vấn đề về di sản văn hóa của cha mình. “Sanjay’s Super Team” lấy bối cảnh tại một phòng khách. Nếu một bên là nơi để thờ phụng, với một ngôi đền Hindu ở bên phải, thì bên trái lại là chiếc Tivi hiện đại. Cậu bé Sanjay phải rời bỏ những nhân vật siêu anh hùng trong bộ phim hoạt hình yêu thích của mình để cầu nguyện tại ngôi đền cùng cha. Cậu bé chán nản và chẳng thể ngồi yên, muốn lấy lại món đồ chơi của mình mà vô ý dập tắt một bấc đèn tại ngôi đền nhỏ. Sanjay bị cuốn vào ngôi đền và từ đây xuất hiện một con quỷ và những vị thần ở trong đền, với sự giúp đỡ của Sanjay, phải tìm mọi cách để chống lại tên quỷ này. Bộ phim ngắn là một câu chuyện ý nghĩa về đứa con trai học cách tôn trọng lời truyền dạy của cha mình. Trong khi bộ phim phản ánh những tác động của nền văn hóa phương Tây đến cuộc sống của Sanjay, thì hình ảnh hai cha con nhìn vào mắt nhau ở những phút cuối phim thật sự cảm động và tinh khiết khi hai con người tưởng chừng khác biệt lại gắn kết với nhau theo cách đặc biệt nhất. Bộ phim ngắn tiếp theo mà Pixar giới thiệu tại Annecy năm nay chính là “Lava”. Bộ phim là một vở nhạc kịch ngắn được công chiếu cùng lúc với “Inside Out”, kể về một ngọn núi lửa hát tình khúc cô đơn bên tiếng đàn ukulele, mong muốn tìm thấy tình yêu của đời
Có khi nào bạn tự hỏi chuyện gì sẽ xảy ra khi thú cưng của bạn ở nhà một mình không? Chúng sẽ làm gì, phá phách, nghịch ngợm để rồi bị vướn vào một rắc rối nào đó mà chẳng ai chú ý đến? Hay chúng sẽ ngoan ngoãn chờ đợi bạn trở về sau một ngày làm việc mệt mỏi như chú chó trong trailer mới được phát hành của bộ phim hoạt hình 3D hài hước “The Secret Life of Pets”? Bộ phim mới nhất của hãng phim Universal Pictures và Illumination Entertainment, sau sự thành công vượt trội của loạt phim “Despicable Me” và “The Minions”, sẽ mang đến một hình ảnh đáng yêu và vui nhộn để trả lời cho câu hỏi trên. Trailer đầu tiên của “The Secret Life of Pets” giới thiệu đến khán giả một loạt những thú cưng xuất hiện trong phim, đa dạng chủng loại từ chó, mèo, chim, thỏ, cá cùng sinh sống tại một khu chung cư, và những biểu hiện hài hước cũng như bản tính độc đáo của chúng khi chủ vắng nhà. Theo trang IMDb, bộ phim diễn ra tại một khu chung cư ở Manhattan. Cuộc sống thú cưng của Max hoàn toàn bị đảo lộn khi chủ của chú mang về nhà một chú chó lai nhếch nhác tên Duke. Cả hai phải dẹp bỏ những mâu thuẫn của mình khi phát hiện ra một chú thỏ trắng đáng yêu tên là Snowball đang bí mật xây dựng một đội quân gồm những thú cưng đã bị bỏ rơi với tâm địa trả thù những thú cưng khác đang sống hạnh phúc và chủ của chúng. “The Secret Life of Pets” là bộ phim hoạt hình 3D hài hước, do Illumination Entertainment sản xuất. Phim được đạo diễn bởi Chris Renaud (nổi tiếng với hai phần “Despicable Me”), đồng đạo diễn bởi Yarrow Cheney, kịch bản được viết bởi Brian Lynch, Cinco Paul và Ken Daurio, với sự tham gia của những siêu sao phim hài Louis C.K, Eric Stonestreet và Kevin Hart. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D “The Secret Life of Pets” dự kiến ra mắt khán giả vào dịp hè 2016, bắt đầu từ ngày 7/8. Yến Nhi dịch (Blastingnew.com) Comic Media Academy Trường học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và thiết kế game tại TPHCM
Hai nhân vật trên hình kia là ai nhỉ? Bạn có nhớ hai nhân vật siêu đáng yêu này không?? Đó chính là Pucca và Garu – cặp đôi hoạt hình trong siêu phẩm hoạt hình Pucca do Hàn Quốc sản xuất và đã được chuyển nhượng quyền mua bán từ Công ty Vooz (Hàn Quốc) cho Công ty Walt Disney (Mỹ). Thật là một chuyến du lịch dài phải không các bạn? Trong phim, Pucca có một tình-yêu-nhí-nhố với anh chàng ninja 12 tuổi “Garu”. Cô luôn đánh thắng anh ta trong các trận đánh cũng như những cuộc đấu không chủ định chỉ bằng sự thông minh. Ngay sau khi khởi chiếu, Pucca và Garu nhanh chóng trở thành “biểu tượng tình yêu”của các cặp đôi. Hình ảnh của Pucca và Garu nhanh chóng xuất hiện một số đồ lặt vặt nhưng chuyên dụng, đồ dùng văn phòng, bút chì ,đồ thiếc, lịch, máy tính xách tay… Hôm nay, dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Pucca và Garu trong một phiên bản do bạn tự cover. Cùng thực hiện nhé! ^^ Các bước học vẽ Pucca và Garu cực đáng yêu: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ anh chàng ninja Garu trước. Bắt đầu bằng một vòng tròn thể hiện đầu của Garu. Bước 2: Tiếp theo, vẽ bím tóc ninja của Garu. Những bím tóc được quấn bằng vải hướng thẳng lên. Thêm hai đầu nhọn cuối các bím tóc, sau đó thực hiện bước tiếp theo. Bước 3: Vẽ một chiếc mặt nạ bên trong của vòng tròn bạn vẽ cho đầu của Garu. Sau đó, vẽ đôi mắt và cái miệng cười. Bước 4: Bắt đầu bước 4, vẽ mặt của Pucca như hình. Sau đó, thêm các bím tóc buộc theo kiểu odango. > > > Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 5: Vẽ chi tiết gương mặt của Pucca, bắt đầu bằng đôi mắt. Sau đó vẽ lông mày và nụ cười có hình dạng chữ u. Bước 6: Tiếp theo, vẽ cơ thể nhỏ bé của Garu, với cánh tay mập, bụng và chân. Bước 7: Bạn đã sẵn sàng để vẽ cơ thể của Pucca chưa? Bắt đầu vẽ cơ thể của Pucca với áo sơ mi, tay áo và cánh tay nhỏ hạt đỉnh thông qua tay áo. Bước 8: Việc bạn phải làm bây giờ là vẽ chân Pucca. Sau đó, vẽ một hình trái tim trên ngực của Garu. Xóa các nét không cần thiết để hoàn thiện hình dáng của Pucca và Garu. Bước 9: Tô màu và trang trí hai nhân vật đáng yêu này như bản vẽ mẫu dưới đây. Thế là bạn đã vẽ xong hai nhân vật siêu đáng yêu của bộ phim hoạt hình nổi tiếng Pucca do Hàn quốc sản xuất từng nổi danh một thời rồi nhé! Chúc các bạn thành công! ^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Sáng 29-6, các học viên lớp học vẽ truyện tranh, hệ Kỹ thuật viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có buổi thực tế thú vị tại sân bay Tân Sơn Nhất, TPHCM. Buổi thực tế là hoạt động thực hành của môn Moving Sketch do thầy Trang Đức Huy phụ trách. Buổi thực tế đã thu hút sự chú ý của nhiều người xung quanh. Hoạt động thực tế Moving Sketch sẽ được tiếp tục ở nhiều địa điểm khác nhau trong thành phố. Hứa hẹn sẽ là những giờ học thú vị cho các học viên CMA. Cùng xem qua những hoạt động thú vị trong buổi học thực tế Moving Sketch Các học viên CMA tại sân bay Học viên ở từng vị trí để thực hành vẽ Moving Sketch Thầy Trang Đức Huy hướng dẫn các học viên hoàn thành bài vẽ Buổi thực tế thu hút sự chú ý của người dân ngồi chờ ở sân bay Bài vẽ của các học viên >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Thu Hiền thực hiện
“Điều quan trọng nhất là bạn đừng để những lời chỉ trích đó ngăn cản đam mê làm game của mình” – Theo Gooseman, cha đẻ của game Counter Strikes. Từ đam mê vẽ tranh… Lê Minh (biệt danh Gooseman) là một nhà sản xuất trò chơi máy tính người Canada gốc Việt, đã sáng tạo nên Counter Strikes. Từ nhỏ, ông đã mang trong mình niềm đam mê vẽ truyện tranh và phim hoạt hình. Ông bắt đầu học vẽ những nhân vật hoạt hình mà mình yêu thích như Batman, Wolverine… Ông từng chia sẻ: “Nếu không trở thành một nhà phát triển game có lẽ hiện giờ tôi đang là một họa sĩ vẽ tranh chuyên nghiệp. Công việc chính là vẽ các nhân vật cho các bộ phim hoạt hình hay truyện tranh.” Lê Minh (Gooseman), cha đẻ của game Counter Strikes (bìa trái) …Đến việc trở thành một nhà phát triển game nổi tiếng Chính niềm đam mê vẽ cũng như được tiếp xúc với nhiều loại game khác nhau là động lực thúc đẩy ông bước chân vào ngành công nghiệp game và mang lại những kỷ niệm đẹp với game cho người chơi. Ông xem việc này là niềm vinh dự cho bản thân nói riêng và những nhà phát triển game nói chung. Trong 20 năm làm Game, ông luôn cảm thấy hạnh phúc và thích thú khi thấy người khác chơi những trò chơi do chính mình làm ra. Đam mê và sáng tạo là yếu tố cốt lõi của nhà thiết kế game Thiết kế Game giống như âm nhạc, phim ảnh. Nó đòi hỏi sự sáng tạo cao. Ông tìm thấy những sáng tạo mới mẻ khi xem một bộ phim hay một cuốn sách thú vị. Đồng thời, ông cũng chịu ảnh hưởng rất nhiều từ phim ảnh và quy luật của các game khác. Chúng cung cấp những ý tưởng để ông có thể tạo ra một trò chơi hấp dẫn và sáng tạo. Đam mê rất quan trọng đối với những nhà thiết kế và phát triển game. Họ không làm ra các trò chơi vì mục đích kiếm tiền, mà đơn giản họ chỉ muốn chia sẻ những sáng tạo của mình với những người chơi khác. Đam mê là một trong những yếu tố cần thiết của người làm thiết kế và phát triển game Ông đưa ra một lời khuyên chân thành cho các bạn trẻ muốn bước chân vào ngành công nghiệp hấp dẫn này là “Làm, làm… và làm”. “Một điều quan trọng là bạn đừng để những lời chỉ trích ngăn cản đam mê làm game của mình, phải luôn giữ lập trường vững vàng” Ngoài ra, khi được hỏi về đặc điểm của một nhà phát triển game, ông đã đưa ra ba đặc điểm mà ông cho là cần thiết, đó là: Kiên nhẫn, động lực, trọng tâm. Như vậy, chỉ đam mê và sáng tạo không vẫn chưa đủ mà còn cần thêm một chút kiên nhẫn, tạo cho mình động lực và phải xoay quanh trọng tâm nếu muốn trở thành một nhà phát triển Game thực thụ. Ngành công nghiệp Game trên thế giới đang phát triển nhanh chóng So với 20 năm trước, ngành công nghiệp Game hiện nay đã và đang trở thành một ngành hot trong thị trường công nghiệp thế giới. Ngành công nghiệp Game đã trưởng thành và sở hữu những công cụ tiến bộ để có thể tạo ra trò chơi dễ dàng. Các phần mềm phổ biến như Unity Engine và Engine Unreal đang làm cho các nhà phát triển Game tiếp cận thuận tiện hơn với việc tạo ra các trò chơi. Việc sử dụng smart phone được dự báo sẽ tăng đáng kể trong 5 năm tới, với việc cung cấp smart phone dự kiến tăng 300% vào năm 2017, báo hiệu cho sự tăng trưởng nhanh chóng của smart phone. Theo khảo sát của Google, 25% dân số Việt Nam sử dụng smart phone. Trong số đó, hơn 30% người dùng sử dụng smart phone để chơi game và thống kê trên thế giới trong gần 200 triệu lượt tải ứng dụng năm vừa qua thì có 58% ứng dụng là trò chơi, 15% là ứng dụng phục vụ giải trí, 27% cho các mục tiêu khác. Đây là những dấu hiệu khả quan cho ngành thiết kế Game trên điện thoại di động. Ngành học thiết kế game cũng trở nên phổ biến hơn. Nó không chỉ thỏa mãn đam mê mà còn mang lại thu nhập “khủng” cho người làm nghề. Sự thành công Flappy Bird, do Nguyễn Hà Đông – nhà phát triển game người Việt tạo ra là bằng chứng rõ ràng cho những bước phát triển vượt bậc của ngành công nghiệp game ở Việt Nam. Nguyễn Hà Đông, người tạo ra game Flappy Bird thu hút hàng chục triệu người chơi ở Việt Nam và thế giới trong thời gian gian qua. Thiết kế Game cần có môi trường đào tạo chuyên nghiệp Gooseman cho biết, đào tạo chuyên nghiệp là rất hữu ích, việc này giúp quá trình làm game trở nên dễ dàng. Nó không chỉ giúp mình làm ra một trò chơi nhanh hơn, mà còn cho phép mọi người cùng nhau làm việc chung để phát triển một game. Các trung tâm đào tạo Game sẽ cung cấp các công cụ thiết yếu và kiến thức thực tế để giúp cho học viên có thể nhanh chóng hòa nhập vào ngành công nghiệp game. Không chỉ vậy, trung tâm đào tạo game còn tạo điều kiện để các nhà phát triển Game và học viên được giao lưu với nhau. Điều này rất quan trọng vì qua đó sẽ hình thành các liên kết để những người làm Game có chung một tầm nhìn. Từ những mối liên kết này, học viên và các công ty
Chắc chắn đã có lần bạn từng chơi game trên điện thoại di động. Vậy bạn đã thử tìm hiểu cách tạo ra game mobile như thế nào và mất bao lâu chưa? Đó có phải là một nghề không? Hay đơn giản chỉ là tìm hiểu game mobile là gì? Những thông tin sau hỗ trợ ít nhiều cho bạn. Game mobile là gì ? Game mobile được hiểu là các trò chơi điện tử được chơi trên các thiết bị di động như điện thoại thông minh, máy tính bảng, PDA … Game mobile thành công trong thời gian qua. Nguồn: Internet Các ưu điểm của game mobile: không rườm rà về số lượng và thiết bị, dễ dàng mang theo, giải trí ở bất cứ đâu, chi phí thấp, chất lượng cao về mặt đồ họa, phù hợp với đối tượng nữ giới, các thao tác cài đặt và tháo gỡ tương đối dễ dàng. Từ những ưu điểm này mà game mobile đang dần phát triển và khẳng định vị trí của mình trên thị trường game. Xu hướng game mobile ở Việt Nam Trên thế giới, đặc biệt là Mỹ, thị trường game mobile không ngừng mở rộng. Hơn 50% số người chơi game mobile hàng ngày và có thể chơi ở bất kỳ đâu từ trên giường, trên xe bus hay thậm chí trong nhà tắm. Độ tuổi người chơi game mobile khá lớn (24 tuổi trở lên) và số lượng nữ chiếm tỉ lệ khá cao. Theo thống kê của BI Intelligence, người dùng điện thoại di động dành tới 40% thời gian cho các trò chơi trong tổng thời gian sử dụng, nhiều hơn hẳn so với các tính năng khác như gọi điện, nhắn tin, nghe nhạc, lướt web. Thống kế của BI Intelligence về hành vi sử dụng điện thoại di động. Nguồn: Internet Ngoài Mỹ, Hàn Quốc, Trung Quốc và Ấn Độ cũng là những nước có tỉ lệ chơi game mobile cao. Vậy ở Việt Nam thì sao? Việt Nam được xếp vào hàng top những thị trường game lớn ở khu vực Đông Nam Á. Năm 2014, doanh thu của thị trường game Việt Nam ước tính đạt khoảng 6.000 tỷ đồng, trong đó game mobile chiếm 1.000 tỷ đồng. Những con số này cho thấy tiềm năng phát triển của game mobile, đồng thời mở ra một diện mạo mới cho nền công nghiệp game của Việt Nam. Hiện nay, tốc độ tăng trưởng của game mobile tỷ lệ thuận với số người sử dụng smart phone. Bởi xu hướng phát triển game chạy trên iOS, Android hay Windows phone của smart phone ngày càng tăng. Bên cạnh đó, xu hướng này còn giúp nhà phát triển game tiết kiệm được chi phí sản xuất. Ở Việt Nam có khoảng 40 doanh nghiệp, studio tham gia sản xuất và phát hành game. Đa phần các studio game chỉ làm thuê ngoài cho các doanh nghiệp ngoại, chỉ một số ít kiêm luôn vai trò sản xuất. Thiết kế game mobile có phải là một ngành nghề và được đào tạo như thế nào? Trên thế giới, thiết kế game nói chung và thiết kế game mobile nói riêng được xem là một ngành nghề và có cơ sở đào tạo chính quy. Ngành thiết kế game mobile cũng là ngành thuộc top 7 những ngành có thu nhập cao và cơ hội nghề nghiệp lớn. Ngành thiết kế game ở Việt Nam tuy là một ngành “hot”, có thu nhập cao và cơ hội nghề nghiệp lớn nhưng còn thiếu nguồn nhân lực có tay nghề, được đào tạo. Phần lớn học từ mạng, từ thực tế và xuất phát từ đam mê. Cơ sở đào tạo chuyên nghiệp cho ngành thiết kế game mobile không nhiều. Khóa học thiết kế game đỉnh cao của Viện truyện tranh và hoạt hình. Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) là một trong những cơ sở đào tạo bài bản về thiết kế game ở Việt Nam. Tại đây, học viên sẽ được tham gia các lớp học cần thiết và liên quan đến ngành nghề. Ngoài ra, học viên còn được thực hành với những thiết bị hỗ trợ học tập hiện đại. Từ đó, học viên có thể tự tin phát huy năng lực bản thân và sẵn sàng đầu quân cho các công ty hàng đầu về game ở Việt Nam. Thu Hồng thực hiện
Frozen Fever – một bộ phim ngắn mà hãng Disney đặc biệt dành tặng cho khán giả từng yêu mến các nhân vật như Nữ hoàng băng giá Elsa, công chúa Anna hay chú người tuyết Olaf trong Frozen. Trong phim, người tuyết Olaf một lần nữa đốn tim khán giả bởi vẻ đáng yêu của chàng ta. Đặc biệt khi Olaf ăn vụng bánh sinh nhật của Anna và bị Elsa phát hiện. Dù còn đang “phùng mồm trợn má” nhưng chàng ta vẫn khăng khăng nói rằng “Tôi không ăn chiếc bánh này”. Chỉ khi Elsa đi khỏi, Olaf mới… nhè phần bánh đã ăn ra và nhanh nhảu gắn vào chiếc bánh cũ khiến người xem phải bật cười. Hôm nay, chúng tôi cùng bạn học vẽ lại khoảnh khắc cực kì đáng yêu của anh chàng người tuyết Olaf với những nét đơn giản. Cùng thực hiện nhé! ^^ Bước 1: Phác họa phần đầu của Olaf với một hình bầu dục thuôn dài. Vẽ một hình tròn bên dưới phần đầu như hình vẽ để thể hiện hình dáng của người tuyết. Thêm các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Bước 2: Xác định hình dạng đầu của Olaf như hình vẽ. Sau đó tiến hành bước 3 bên dưới. Bước 3: Bây giờ, sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Vẽ mắt và mũi của Olaf như hình. Mũi cà rốt của Olaf không có hình dạng không giống hình dạng củ cà rốt vì chúng ta đang vẽ Olaf nhìn từ phía trước. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 4: Vẽ lông mày, sau đó vẽ phần tròng mắt của Olaf. Tiếp theo, vẽ thêm những dòng trên mũi thể hiện các rãnh chi tiết như củ cà rốt. Bước 5: Xong phần mắt và mũi. Bạn đã sẵn sàng để vẽ nụ cười cực kì đáng yêu của Olaf chưa? Rất đơn giản, chỉ cần vẽ miệng và chiếc răng lớn phía trước. Thêm một đường ngắn dưới môi trên làm lớp lót cho phía dưới của môi và thêm các dòng nhăn với mỗi góc của miệng. Bước 6: Sử dụng các hướng dẫn cơ thể vẽ những phần còn lại của người tuyết Olaf như hình. Đây là việc rất đơn giản mà không cần phải mất nhiều thời gian. Bước 7: Vẽ ba nút tròn của áo Olaf như hình. Sau đó tiến hành bước 8. Bước 8: Thêm chân, cánh tay , bàn tay như hình vẽ. Sau đó thêm một số đường như vẽ nhánh cây để thể hiện ba sợi tóc cực kì đáng yêu trên đầu của Olaf. Bước 9: Xóa bỏ các đường không cần thiết, và đồ nét lại cho chàng người tuyết Olaf. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 10: Cuối cùng, vẽ màu cho Olaf như hình. Thế là bạn đã hoàn thiện bức vẽ anh chàng người tuyết Olaf siêu đáng yêu rồi nhé! Chúc các bạn thành công!^^ Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Nguồn: Dragoart Dịch: Mộng Diệp (CMA)
Trong mỗi chúng ta có bao nhiêu cảm xúc thật sự tồn tại? Và những kí ức quý báu có thể biến mất vĩnh viễn hay không? Mới đây, trang The Hollywood Reporter đã thống kê những bài học quý giá được gửi gắm qua bộ phim hoạt hình đang gây sốt và thành công nhất mà Pixar vừa ra mắt gần đây – “Inside Out”. “Inside Out” đã chính thức trở thành bộ phim thành công nhất của hãng phim nổi tiếng Pixar, và cũng là một trong những bộ phim hoạt hình có tính giáo dục cao được giới chuyên môn đánh giá và nhận xét. Bộ phim xoay quanh cuộc sống trong trí óc của cô bé Riley 11 tuổi khi cô bé chuyển nhà đến một thành phố mới cùng với cha mẹ, và cùng với những cảm xúc của mình: Joy (Amy Poehler lồng tiếng), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black) và Disgust (Mindy Kaling). Trong suốt quá trình làm phim, biên kịch và đạo diễn Pete Docter đã tham khảo ý kiến của các nhà tâm lý học nổi tiếng Paul Ekman, người tiên phong cho các công trình nghiên cứu về cảm xúc của con người, và Dacher Keltner, đồng giám đốc của Trung tâm Khoa học Greater Good và giáo sư tâm lý học của trường Đại học California, Berkeley. Chính điều này đã tạo nên một bộ phim cảm động, chạm đến trái tim của từng khán giả. Và nhờ sự phân tích của các chuyên gia hàng đầu của các ngành khác nhau, The Hollywood Reporter đã có thể đưa ra những bài học thực tiễn được lồng ghép trong từng thước phim, liên quan đến cảm xúc, ký ức và tâm trí con người. Con người không chỉ tồn tại 5 cảm xúc cơ bản. Mặc dù bộ phim chỉ có 5 tuyến nhân vật đặc trưng cho từng cảm xúc, nhưng theo nghiên cứu của nhà tâm lý học Paul Ekman, nếu phân tích theo biểu cảm cảm gương mặt sẽ dễ dàng nhận thấy cảm xúc thứ sáu, đó là sự ngạc nhiên. Nhưng trong những nghiên cứu gần đây lại cho rằng chỉ có 4 cảm xúc cơ bản bất kể văn hóa và ngôn ngữ của từng nước. Nhà tâm lý học và nhà văn chuyên viết sách cho thiếu nhi Frank Sileo cho biết: “Theo những đề tài nghiên cứu này, thì giận dữ (anger) và khó chịu (disgust) có nhiều điểm tương đồng với nhau, cũng như sợ hãi (fear) và ngạc nhiên (surprise). Các nhà nghiên cứu đã kết luận rằng sự khác biệt giữa giận dữ và khó chịu, cũng như giữa ngạc nhiên và sợ hãi là do tác động của xã hội, chứ không dựa vào mặt sinh học.” Và những cảm xúc phức tạp khác nhau không chỉ là sự kết hợp của những cảm xúc cơ bản. Gail Heyman, giáo sư tâm lý học tại trường đại học California, San Diego, chuyên gia nghiên cứu sự phát triển của trẻ em về nhận thức xã hội, cũng chỉ ra rằng: “Ví dụ, để có thể xấu hổ, tội lỗi hay tủi thẹn, bạn cần phải có những kỹ năng nhận thức nhất định, bao gồm một giác quan của bản thân mà người khác có thể nhận biết và đánh giá.” Khả năng xác định và quản lí cảm xúc được gọi là trí tuệ cảm xúc (Emotional Intelligence – EQ). Theo lời của chuyên gia về sự phát triển của trẻ Denise Daniels, “Vào khoảng 2 tuổi, trẻ em bắt đầu phát triển một vài từ vựng để mô tả cảm nhận của mình, vì vậy việc cha mẹ dạy cho con cái những kỹ năng trí tuệ cảm xúc rất quan trọng, để con có những công cụ cần thiết để điều khiển những cảm xúc thăng trầm trong cuộc sống.” >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D Với mỗi người khác nhau sẽ có một cảm xúc khác nhau đóng vai trò trung tâm. Trong “Inside Out”, các nhà làm phim đặt Joy (niềm vui) đại diện cho Riley, nhưng theo các chuyên gia, tính khí bẩm sinh của con người không phải lúc nào cũng lạc quan, vui tươi. Và khi “trung tâm điều khiển”, được mô tả trong phim là một loạt những đòn bẩy và phím nút để các cảm xúc có thể điều chỉnh hành vi của con người, không được quan tâm đến sẽ khiến họ cảm thấy thờ ơ, như cô bé Riley trong phim khi phải di chuyển đến một thành phố xa lạ. Nhưng theo nhà tâm lý học Emily Roberts, “Thờ ơ không phải là một cảm xúc, và nó bắt nguồn từ sự trầm cảm hay cảm giác mệt mỏi, không thể kiếm soát tình huống của một người. Không ai có thể duy trì trạng thái thờ ơ lâu dài. Nhìn bề ngoài có thể họ tỏ ra như thế, nhưng thật chất họ đang có một cuộc chiến nội tâm về nhiều điều khác nhau trong cuộc sống.” Tại sao những cảm xúc bên trong đều hỗn loạn? Trong khi Joy (niềm vui) và Sadness (nỗi buồn) bị lạc trong mê cung của trí óc, thì Fear (sợ hãi), Anger (giận dữ) và Disgust (khó chịu) lại rơi vào hoảng loạn, như mô tả những việc có thể xảy ra khi con người trải qua những ký ức đau thương. “Có những ký ức cần nhiều thời gian để nhận biết những cảm xúc hỗn hợp khác nhau, xử lý và lưu trữ vào bộ nhớ.” Nhà trị liệu tâm lý Fran Walfish cho biết, “Đôi khi, chúng ta phải trải qua những cảm xúc khác nhau cho đến khi chúng ta xác định đó là ký ức hạnh phúc hay nỗi sợ hãi.” Có những ký ức không phải lúc nào cũng
Bài thi Photoshop của học viên Việt Trung – Khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Viện Truyện tranh và Hoạt hình Là nơi dành cho các bạn yêu thích và đam mê truyện tranh, phim hoạt hình thỏa sức thể hiện tài năng và ước mơ của mình.
Bạn đã xem Jurassic World 2015 chưa? Trong bộ phim Jurassic World 2015 của đạo diễn Colin Trevorrow – người từng thành công với Safety Not Guaranteed năm 2012 có một nhân vật cực kì ấn tượng đó là khủng long khát máu Indominus Rex. Hình ảnh của chú khủng long này mới được “tiết lộ” cách đây không lâu. Bạn muốn sở hữu một bức tranh khủng long Indominus Rex do chính tay mình phác họa không? Dạy vẽ sẽ giúp bạn thực hiện điều đó bằng 8 bước vẽ đơn giản dưới đây. Cùng theo dõi nhé! Các bước học vẽ khủng long khát máu Indominus Rex cực đẹp: Bước 1: Đầu tiên, chúng ta vẽ một hình tròn cho phần đầu của khủng long. Vẽ tiếp một hình tròn ở vị trí xương hàm dưới thượng. Sau đó, vẽ đường cổ của khủng long như hình vẽ bên dưới. Bước 2: Tiếp theo, vẽ hình dạng hàm trên như hình và cố gắng vẽ sao cho chúng trở nên gồ ghề hơn. Tương tự, vẽ các đường gồ ghề cho hàm dưới thượng như khi vẽ hàm trên của khủng long. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Bước 3: Vẽ phần má trong hàm trên và hàm dưới thượng khủng long bằng ¾ kích thước của phần hàm đã vẽ. Sau đó, vẽ lưỡi và vẽ những chiếc răng sắc nhọn như dao cạo của khủng long như hình vẽ. Bước 4: Chúng ta tiếp tục vẽ đầu và mặt của khủng long chi tiết hơn. Vẽ mắt tròn và sáng nhỏ của khủng long. Thêm những chi tiết thể hiện nếp nhăn trên mặt của khủng long để thể hiện kết cấu da của khủng long. Bước 5: Vẽ cổ và một số các nếp nhăn vai. Khi đã xong bạn có thể vẽ những vảy ngang xuống cổ. Bước 6: Vẽ những gai nhọn ở phần sau của đầu và cổ như hình. Sau đó tiếp tục những gai xuống lưng. Tạo hiệu ứng gợn lớp vảy xuống bên cổ và lưng. Bước 7: Xoá bỏ các nét không cần thiết . Như vậy, bạn đã vẽ xong hình dáng của chú khủng long Indominus Rex trong Jurassic World. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bước 8: Cuối cùng, vẽ màu cho chú khủng long khát máu như hình. Màu sắc chính là điểm thu hút của chú “khủng long lai” kỉ Jura này đó. Chúc các bạn thành công! Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] CMA – Mộng Diệp
Bài thi Photoshop của học viên Minh Đức – Khóa vẽ truyện tranh KTV1
Chào các bạn! Chắc nhiều bạn đã từng xem qua bộ phim hoạt hình Đi tìm Nemo phải không nào? Phim nói về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng với Dory đi tìm con trai của anh là Nemo. Trên đường đi, anh hiểu ra một điều là con trai của anh có thể tự chăm sóc lấy bản thân. Bộ phim nhận được rất nhiều lời nhận xét tốt và giành giải cho bộ phim hoạt hình hay nhất. Hôm nay, Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ một Marlin cực kỳ đơn giản nhé. Các bạn đã sẵn sàng hết chưa, mình cùng bắt đầu học vẽ nhé.
Qua những bài trước, các bạn đã biết cách vẽ những hoa hồng thật đẹp hay những manga, những Rockers siêu ngầu…Hôm nay, chuyên mục Học vẽ sẽ hướng dẫn các bạn các vẽ những Amaura vô cùng đáng yêu. Bây giờ, hãy cùng bắt đầu học nhé!
Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) được thành lập và đi vào hoạt động từ 8-2014. Đến nay, CMA đã thực sự trở thành một điểm đến lý tưởng và phù hợp cho các bạn yêu thích học vẽ tranh và hoạt hình. Khóa học dài hạn của CMA bắt đầu giảng dạy từ 11-2014. Trải qua gần 8 tháng học tập tại CMA, các học viên đã dần ý thức và định hình được nét vẽ của bản thân. Bên cạnh đó, các học viên còn tự tin đưa những sáng tác của mình đi tham gia các cuộc thi trong nước cũng như quốc tế. Bạn Lê Hoàng Gia cho biết “Sau một thời gian tham gia khóa học, mình đã nghĩ ra được rất nhiều kịch bản tiềm năng. Hiện tại, mình đang dự cuộc thi sáng tác truyện Thế giới ước mơ lần 7”. Như Hoàng Gia, đa số học viên CMA hiện đang tập trung cho tác phẩm dự thi Thế giới ước mơ lần 7. Ngoài ra, bạn Nguyễn Đức Trung còn tham gia cuộc thi Manga Quốc tế. Buổi thực hành vẽ Moving Sketch ngoài trời Đặc biệt, các học viên CMA được giảng dạy là các kịch bản truyện tranh hay hoạt hình 3D đều cần phải mang bản sắc Việt Nam, không được bắt chước theo các tác giả quốc tế. Học tập kinh nghiệm nhưng không đi theo toàn bộ. Chính vì vậy, CMA lấy tiêu chí đào tạo các học viên trở thành những họa sĩ độc lập và sáng tạo. Nhận xét về yếu tố thúc đẩy nền truyện tranh và hoạt hình Việt Nam phát triển, anh Nguyễn Đức Trung – học viên CMA cho biết “Để ngành truyện tranh Việt Nam phát triển thì nên học tập các nước có nền truyện tranh đỉnh cao nhưng không được rập khuôn mà phải khai thác sao cho phù hợp với đất nước mình”. Các giảng viên của CMA là những họa sĩ trẻ và nhiệt huyết. Họ luôn tạo cho các học viên không khí học tập thoải mái. Theo đánh giá của học viên Dương Hương Ly “Cách giao tiếp của giảng viên với học viên rất thân thiện, chứ không giống ngày xưa mình đi học. Giáo viên ngồi trên, học sinh ngồi dưới, cảm thấy việc đó chỉ là giao tiếp một chiều. Còn ở đây có thể là 2 chiều. Đối với mình, giảng viên không chỉ là người truyền thụ kiến thức mà còn là những người bạn nữa. Như vậy việc học tập sẽ thoải mái hơn”. Buổi thực tế môn Nhiếp ảnh – Nguồn: CMA Ngoài hoạt động học và thực hành trên lớp, các học viên CMA còn được tham gia các buổi thực tế. Khi tham gia hoạt động này, các bạn vừa được giải tỏa căng thẳng hàng ngày vừa được thể hiện khả năng, ý tưởng của mình qua các nét vẽ. Khi được yêu cầu đưa ra một nhận xét hoặc thông điệp khi nói về CMA, các học viên đều cho rằng CMA là nơi mà các bạn yêu thích vẽ tranh và hoạt hình được thỏa sức phát triển năng lực bản thân. Theo anh Nguyễn Đức Trung, “CMA – Viện Truyện tranh và hoạt hình hiện tại theo tôi biết là nơi đào tạo chuyên nghiệp và bài bản nhất về truyện tranh và phim hoạt hình. Là nơi dành cho các bạn yêu thích và đam mê truyện tranh, phim hoạt hình thỏa sức thể hiện tài năng và ước mơ của mình”. Còn chị Dương Hương Ly cho biết “CMA có thể không cho bạn một đôi cánh để đến ước mơ, nhưng cho bạn một con đường để bạn tự đi bằng đôi chân của mình” CMA là trung tâm giảng dạy bài bản về truyện tranh và hoạt hình đầu tiên và duy nhất tại Việt Nam. Những bước đi thành công của Công ty truyền thông Phan Thị là nguồn cảm hứng và bài học kinh nghiệm cho CMA học tập và vận dụng. Với mong muốn tạo ra bước đột phá mới cho thị trường truyện tranh và hoạt hình ở Việt Nam, CMA đang từng bước xây dựng đội ngũ họa sĩ trẻ và tài năng đủ sức sáng tác ra những bộ truyện tranh kế thừa Thần Đồng Đất Việt. Để có thể nâng cao khả năng cũng như phát huy đam mê của bản thân, các bạn hãy đăng ký các khóa học của Viện truyện tranh và hoạt hình (CMA). Hiện CMA đang có các khóa học về vẽ truyện tranh chuyên nghiệp, làm phim hoạt hình 2D, 3D,… cùng nhiều hoạt động thú vị khác. Nhấn vào link http://cmavn.org/khoa-hoc để tìm hiểu thêm Thu Hiền thực hiện
Chào mừng các bạn đến với chuyên mục Học vẽ kỳ này. Hôm nay, các bạn sẽ Học vẽ một cặp đôi Rocker siêu ngầu nhé. Chắc hẳn các bạn đã chuẩn bị dụng cụ vẽ sẵn rồi phải không? Chúng ta cùng vẽ luôn nhé!
Bài thi Photoshop của học viên Lương Duyên – Khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Bài thi Photoshop của học viên Hoàng Gia – khóa học vẽ truyện tranh KTV1
Sáng 14/6, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã khai giảng lớp học vẽ cho bé tại cơ sở 2 – 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.Hồ Chí Minh. Mục đích của Lớp học vẽ cho bé là tạo ra môi trường tốt nhất để bé đến với hội họa, rèn luyện khả năng thẩm mỹ với một chương trình học khác biệt, thú vị và thích hợp cho các bé. Nhiều phụ huynh đã đưa con đến tham dự buổi khai giảng và các bé đã có buổi học đầu tiên đầy thú vị. Các bé khởi động buổi học đầu tiên bằng việc tập nặn những thứ mà mình yêu thích. Đây cũng là cách giúp bé vừa học vừa chơi, phát huy tư duy và trí tưởng tượng của mình. Chăm chú theo dõi cô hướng dẫn Tự tay thực hiện sản phẩm Các bé đang cũng nhau tập nặn những thứ mình yêu thích Chỉ hơn nửa tiếng các bé đã cho ra những sản phẩm ngộ nghĩnh, đáng yêu là những con vật, những nhân vật hoạt hình, bông hoa, cái cây, những hình ảnh hằng ngày mà các bé đã thấy, được sáng tạo qua trí tưởng tượng phong phú của mình. Bức tranh khu vườn với các con vật, đồ vật đáng yêu này trong buổi sáng đầu tiên của các bé sẽ là thế giới đầy màu sắc khi các bé khi tham gia lớp học vẽ tại Comic Media Academy. Sản phẩm đầu tiên của các bé tại Comic Media Academy Sau khi khởi động để các bé làm quen với nhau và làm quen với không khí lớp học tại Comic Media Academy. Các bé sẽ bắt đầu được học những điều cơ bản về vẽ tranh. Được tập vẽ những đường nét và tô màu theo ý thích. Đây cũng là cách mà các giáo viên thông qua đó để biết được tính cách và khả năng của bé và có phương pháp giảng dạy một cách hiệu quả nhât. Bé Khôi (9 tuổi) đang nắn nót tập vẽ Đây là những trải nghiệm thú vị đầu tiên của các bé khi học vẽ tại Comic Media Academy. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn Mai Lê thực hiện
Với niềm đam mê dành cho vẽ truyện tranh, Dương Hương Ly đã quyết định kết thúc việc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM. Đây là một quyết định khó khăn khi cô nàng gặp phải sự phản đối từ gia đình và bạn bè. Cùng xem những chia sẻ của cô nàng về quá trình rẽ hướng và theo đuổi ước mơ của mình ở một môi trường mới như thế nào nhé. Điều gì đã khiến bạn có một quyết định táo bạo khi kết thúc học tập tại trường ĐH Kinh tế TPHCM? Trong thời gian mình đang chuẩn bị làm luận văn tốt nghiệp thì có một công ty về game mời mình tham gia thực tập và làm việc. Lúc đó mình phân vân giữa việc tiếp tục làm luận văn và tham gia khóa đào tạo của công ty game. Khi tham khảo ý kiến của gia đình và bạn bè, họ đã phản đối và cho rằng mình phải tiếp tục đi tiếp giai đoạn cuối ở trường Đại học. Vì đam mê vẽ và mong muốn học được những bước cơ bản trong kỹ thuật vẽ nên mình đã quyết định chọn dừng việc học ở trường và tham gia đào tạo tại công ty game. Tuy nhiên, sau một thời gian đào tạo, mình cảm thấy không phù hợp với lĩnh vực game. Chính vì vậy, mình đã không ký hợp đồng lao động với công ty game và đăng ký lớp học kịch bản truyện tranh ở Công ty Phan Thị. Dương Hương Ly tại Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) Vậy bạn đã chọn nơi nào để theo đuổi và phát triển ước mơ của mình? Thực tế thì ở Việt Nam chưa có một trường hay cơ sở dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp nào cả. Vì vậy, khi theo dõi các thông tin từ Phan Thị và tham gia các buổi hội thảo của CMA – Viện truyện tranh và hoạt hình, mình đã chọn CMA là nơi để tiếp tục đam mê vẽ truyện tranh của bản thân. Đặc biệt, CMA có khóa học vẽ trên máy – Wacom Cintiq, chính điều này đã hấp dẫn và thúc đẩy mình tham gia học tập tại CMA. Ấn tượng đầu tiên của bạn trong ngày đi học đầu tiên tại CMA? Có quá nhiều bạn vẽ đẹp. Còn các giảng viên thì trẻ. Cách giao tiếp của họ với học viên rất thân thiện, chứ không giống ngày xưa mình đi học. Giáo viên ngồi trên, học sinh ngồi dưới, cảm thấy việc đó chỉ là giao tiếp một chiều. Còn ở đây có thể là 2 chiều. Đối với mình, giảng viên không chỉ là người truyền thụ kiến thức mà còn là những người bạn nữa. Như vậy việc học tập sẽ thoải mái hơn. Bạn thích nhất hoạt động nào trong quá trình học tập tại CMA? Mình thích nhất môn diễn xuất. Vì học môn này mình có thể biết được biểu cảm, chuyển biến nội tâm của nhân vật phải như thế nào. Bên cạnh đó còn được trực tiếp diễn kịch, tập luyện và được thầy tận tình chỉ dẫn. Khi mình sáng tác, mình phải hiểu được nội tâm của nhân vật sẽ chuyển biến như thế nào trước tình huống mà truyện đưa ra, hay đứng trước một hoàn cảnh đặc biệt nào đó, nhân vật sẽ có phản ứng ra sao, một cách hợp lý nhất. Nếu như không hiểu thì mình chỉ sáng tác dựa trên cảm quan chung của mình thôi, không thể hiểu được tâm lý của con người thay đổi ra sao. Bên cạnh đó, những kiến thức về diễn xuất sẽ giúp mình bổ trợ rất nhiều khi viết kịch bản truyện tranh. Dương Hương Ly trong giờ học Điêu khắc tại Viện truyện tranh và hoạt hình Vậy, những kiến thức ở CMA có làm thay đổi hoặc phát triển tư duy sáng tác của bạn hay không? Có chứ. Hồi trước mình cứ nghĩ vẽ truyện tranh là chỉ cần bắt chước nét vẽ của một tác giả truyện tranh yêu thích và vẽ theo. Nhưng khi vào đây, mình phải học cách để vẽ môt cái hình như vậy thì phải đi từ bên trong ra bên ngoài, từ xương ra khối ra cơ, rồi mới đắp quần áo lên. Còn trước đây thì chỉ vẽ theo cảm tính thôi, cho nên nhiều khi đẹp không biết tại sao đẹp, xấu không biết tại sao xấu. Bây giờ nét vẽ của mình thay đổi nhiều lắm. Trong quá trình học, giảng viên có nói khi làm nghề thì phải có ý thức mình đang làm truyện tranh cho Việt Nam. Cho nên khi làm phải có chút bản sắc chứ không phải chỉ đơn giản là bắt chước và học theo như vậy. Có thể bây giờ kỹ thuật vẽ của mình chưa cao nhưng trong tư tưởng của mình luôn suy nghĩ làm sao để tác phẩm mang bản chất Việt Nam nhất. Tác phẩm dần hình thành của Dương Hương Ly Sau một thời gian tham gia khóa học tại CMA, bạn đã tự sáng tác ra một kịch bản truyện tranh nào chưa? Định hướng nghề nghiệp của bạn sau khi kết thúc khóa học là gì? Mình tham gia khóa học vẽ tại CMA từ tháng 12-2014. Trong khoảng thời gian đó, mình đã tham gia vào quá trình xuất bản bộ truyện tranh dành cho thiếu nhi KUN – Những trận bóng siêu phàm. Mình tham gia khâu vẽ tranh cho bộ truyện. Ở lần xuất bản tập 1, bộ truyện tranh này được in 100.000 cuốn. Đó là một điều đáng mừng cho nỗ lực của cả nhóm sản xuất. Đặc biệt, thành quả này là nguồn động viên to lớn cho mình trên con đường theo
Đã từ lâu, thị trường truyện tranh Việt Nam bị lấn lướt bởi “quốc đảo hình vòng cung”. Khi nền truyện tranh Việt Nam còn chưa kịp định hình về phong cách thì Manga (Truyện tranh Nhật) đã hút hồn trẻ em Việt từ đầu thập niên 90 của thế kỉ XX. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình, Gíám đốc Công ty Phan Thị cho rằng: “Thật tâm mà nói, thất bại lớn nhất của tôi trong suốt chặng đường theo đuổi lý tưởng này chính là nguồn nhân lực…”(*). Có chăng, đây là nguyên nhân khiến truyện tranh Việt Nam có khoảng lùi rất xa so với mặt bằng chung của nền truyện tranh thế giới?
Vẽ tranh không những là một môn nghệ thuật thú vị, đây còn là cách giúp bé rèn luyện, phát triển tư duy và khả năng sáng tạo của mình. Bé có thể thỏa sức quan sát và thể hiện những hình ảnh ngộ nghĩnh trong thế giới đầy sắc màu này. >>> Ấn tượng buổi khai giảng lớp học vẽ cho bé
Bạn là một fan hâm mộ của truyện tranh manga hoặc anime và bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để vẽ nhân vật theo những phong cách này? Nhưng bạn lại không biết bắt đầu từ đâu. Dưới đây là một số mẹo nhỏ có thể giúp cho bạn: 1. Tìm hiểu các khái niệm cơ bản Bạn muốn học vẽ? Bạn muốn vẽ một nhân vật bạn yêu thích theo phong cách anime hay manga? Thật ra bạn không nên vội vàng vẽ ngay theo phong cách này mà nên tìm hiểu những khái niệm cơ bản về chúng. Khi bạn tìm hiểu xong bạn sẽ có kiến thức , sẽ phân biệt được sự khác nhau giữa các phong cách và nắm vững được các vấn đề cơ bản khi vẽ. Bên cạnh việc tìm hiểu những điều đó, bạn nên thực hành vẽ những hình đơn giản như: đường thẳng, hình tròn, hình vuông… Điều này có thể gây nhàm chán nhưng sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Với giai đoạn này, chúng tôi nghĩ rằng bạn không chỉ dừng lại vẽ anime hay bất cứ điều gì mà bạn có thể vẽ nhiều hơn thứ bạn muốn. 2. Tìm hiểu Perspective Drawing Việc tìm hiểu về Bản vẽ phối cảnh sẽ giúp cho bạn lấy được hiệu hiệu ứng và miêu tả đối tượng mộtcách chính xác và thực tế. Bạn có thể thực hành bằng cách vẽ đối tượng của chúng ta theo ba chiều cơ bản như hình khối và xi lanh từ những góc độ khác nhau. Điều này sẽ giúp bạn vẽ được các hình dạng phức tạp hơn về sau này. Bao gồm các nhân vật anime hay manga. 3. Tìm hiểu một số thuật giải phẫu cơ bản Bạn nên tìm hiểu một số kiến thức về giải phẫu cơ bản, vì chắc chắn những kiến thức này sẽ giúp đỡ nhiều trong việc vẽ. Ví dụ như bạn biết tỷ lệ và vị trí của các bộ phận cơ thể khác nhau sẽ giúp bạn tránh những sai lầm khi vẽ. Trong anime tỷ lệ nhất định có thể được phóng đại, nhưng tổng thể nhân vật anime vẫn luôn dựa trên tỷ lệ người thật. 4. Tìm hiểu làm thế nào để Shade Để có thể shading một đối tượng một cách thích hợp, bạn cần phải tìm hiểu ánh sáng phản chiếu của các hình dạng khác nhau và bề mặt chúng. Việc Shading chính xác có thể giúp chúng ta chỉ ra điều kiện ánh sáng của môi trường, thời gian trong ngày, và thậm chí cả thời tiết. 5. Tìm hiểu cách sử dụng màu Để có thể sử dụng màu sắc hiệu quả, bạn nên học ít nhất một số vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc: như màu sắc ấm áp và mát mẻ và miễn phí. Bạn có thể nhìn vào bánh xe màu sắc để ghi nhớ và sử dụng khi cần. Các màu đối diện nhau trên bánh xe màu sắc là màu sắc miễn phí. Một ví dụ về một màu ấm sẽ có màu vàng. Trong khi một ví dụ về một màu mát mẻ sẽ là màu xanh. Sử dụng sự kết hợp của màu sắc bạn có thể tạo ra một nhân vật anime trai thú vị và hấp dẫn hơn. 6. Sử dụng hình ảnh tham khảo Tài liệu tham khảo luôn tốt đối với những bạn mới tập vẽ thậm chí là đã vẽ thuần thục. Điều này có thể ảnh hưởng cũng như hạn chế đến khả năng của bạn, nhưng nó có thể tốt hơn khi bạn không dùng. Đến khi khả năng của bạn đã thuần thục rồi thì nên hạn chế đến việc dùng tài liệu tham khảo mà thay vào bạn bạn hãy cố gắng sáng tạo hơn để vẽ một bức tranh mà nó chỉ là của bạn. Khi vẽ anime hay manga bạn có thể nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ khác để xem những phong cách đã xác định. 7. Đăng ký các khóa học chuyên nghiệp để phát triển đam mê: Một tác phẩm Manga/Anime đẹp hàm chứa nhiều yếu tố. Ngoài yếu tố đam mê, bạn còn phải hiểu rõ các nguyên lý và thực hành thuần thục các kỹ năng như: nguyên lý thị giác, khoa học màu sắc, kỹ năng sử dụng góc quay camera, kỹ năng vẽ phối cảnh theo điểm tụ, kỹ năng vẽ cơ bản (đường thẳng – đường cong), ứng dụng kiến thức về hệ cơ – xương… Bạn có thể phát triển các kỹ năng này cùng các họa sĩ chuyên nghiệp các lớp học: Tại khu vực TPHCM: – Từ 09 – 14 tuổi, bạn có thể tham khảo lớp dạy vẽ Manga cơ bản, học 2 buổi Thứ 7 – Chủ nhật trong 3 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và không có nhiều thời gian, bạn có thể đăng ký lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn – học 3 buổi tối/ tuần (2-4-6 hoặc 3-5-7). Thời lượng 9 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và có nhiều thời gian đầu tư cho việc phát triển đam mê vẽ manga, anime, bạn có thể tham khảo khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – học 5 ngày / tuần, 2 buổi / ngày. Thời lượng: 08 học kỳ. 8. Hãy kiên nhẫn và đừng từ bỏ. Học để vẽ là điều không dễ dàng. Phải mất thời gian, rất nỗ lực và kiên nhẫn. Nhưng nó rất đáng để bạn đánh đổi vì khả năng của bạn sẽ được cải thiện rất nhiều. Đôi khi, bản vẽ của bạn không như những gì bạn tưởng tượng hoặc bạn vẫn không có nhiều tiến bộ. Đừng vì điều này mà cho phép mình từ bỏ. Hãy nghỉ ngơi và thử lại một ngày khác. Và
Ngày 18/05/2015 vừa qua, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình chính thức khai giảng Lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn, học vào buổi tối các ngày 2-4-6 với tổng thời gian học tập là 09 tháng.
Hôm qua ngày 18/5/ 2015, Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã chính thức khai giảng lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn trong không khí đầy nhiệt huyết và cởi mở. Trong buổi học đầu tiên, các bạn học viên lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc đã được định hướng đam mê và bộc lộ năng khiếu của mỗi người qua bài kiểm tra đầu khóa. Thông qua đó, giảng viên có thể đánh giá và đưa ra phương hướng học tập, rèn luyện phù hợp nhất cho từng bạn, giúp các bạn bước đi vững vàng trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh của mình. Các bạn học viên chăm chứ thực hiện bài vẽ kiểm tra năng lực đầu vào Chụp ảnh lưu niệm trước giờ tan lớp Các bạn học viên sau khi hoàn thành khóa học sẽ được trang bị đầy đủ kiến thức và các kỹ năng cần thiết nhất để có thể tự tin làm việc, cũng như nắm bắt cơ hội việc làm ngay sau khi tốt nghiệp: – Vẽ minh họa sách, báo, tạp chí; – Vẽ minh họa quảng cáo; – Vẽ truyện tranh; – Vẽ Background phim; – Xây dựng kịch bản truyện tranh hoàn hảo; – Xử lý bản thảo truyện tranh chuyên nghiệp; – Tự tin thể hiện trí tưởng tượng thông qua nghệ thuật truyện tranh; – Làm chủ khả năng tạo dựng cảm xúc nhân vật; – Biết cách kể chuyện theo tuyến nhân vật; – Khởi tạo tuyến nhân vật với nhiều phong cách, trang phục, cá tính khác nhau; – Nắm vững quy trình xuất bản sách, truyện; – Cơ hội được Viện hỗ trợ phát triển ý tưởng, xuất bản truyện tranh; Sau ngày khai giảng, các bạn học viên sẽ tiếp tục các học phần của mình ở các môn Vẽ cơ bản, phương pháp kể chuyện, phối cảnh… Hi vọng rằng, các bạn học viên sẽ luôn nuôi dưỡng đam mê, nhiệt huyết và kiên tâm trên con đường thực hiện ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh. >>> Tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp (Chương trình dài hạn) Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Tezuka Osamu là một trong những họa sĩ vẽ truyện tranh bìa đỏ (red book), ông được xem là “bố già” của nền truyện tranh Nhật. Tezuka bắt đầu sự nghiệp trong ngành truyện tranh bìa đỏ, và trở thành họa sĩ có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực tạp chí truyện tranh. Ông có sức ảnh hưởng mạnh đến thế hệ họa sĩ vẽ truyện tranh sau này, trong số đó có người tiếp nối con đường sự nghiệp của ông, song cũng có người chống lại phong cách nghệ thuật của ông. Chính ông là người đã xác định những đặc điểm chính của manga hiện đại (Schodt, 1983; Gravett, 2004). Họa sĩ Tezuka Osamu Cảm hứng điện ảnh Tezuka tin rằng có thể khai thác thể loại truyện tranh một cách sáng tạo hơn trước đây, và quyền tự do sáng tác truyện tranh bìa đỏ đã cho phép ông thử nghiệm kỹ thuật này. Khác với các họa sĩ chịu ảnh hưởng từ truyện tranh truyền thống, Tezuka chủ yếu chịu ảnh hưởng từ điện ảnh. Ông lớn lên cùng với điện ảnh, và đặc biệt rất yêu thích những bộ phim hoạt hình đời đầu của anh em nhà Fleischer – tác giả của bộ phim hoạt hình Betty Boop và Popeye the Sailor Man (Thủy thủ Popeye) – và của hãng Walt Disney. Popeye the Sailor Man Ông bị mê hoặc bởi lối kể chuyện trong điện ảnh và bắt đầu sử dụng khung hình trên giấy giống như khung nhìn từ máy quay phim. Ông áp dụng các kỹ thuật điện ảnh như quay quét, thu phóng, và cắt cảnh. Tuy nhiên, nhận thức của ông về điện ảnh không dừng lại ở mức độ trực quan, ông còn vận dụng hiệu ứng âm thanh trong truyện tranh để tạo ấn tượng như thật cho cảnh chiến đấu và âm thanh hàng ngày, từ tiếng vải sột soạt cho đến tiếng nước chảy nhỏ giọt. Tuy nhiên, việc ứng dụng kỹ thuật điện ảnh cũng góp phần kéo dài câu chuyện ra hàng trăm, thậm chí hàng ngàn trang giấy, dài hơn nhiều so với trước đây, nên quy ước về việc kéo dài câu chuyện vẫn thông dụng trong manga/anime (Schodt, 1996). Betty Boop Các loại câu chuyện Theo Tezuka, truyện tranh có thể được sử dụng để kể đủ loại câu chuyện, từ phiêu lưu mạo hiểm cho đến hài hước. Những câu chuyện kể của ông thường có cốt truyện dài, đi sâu vào phát triển nhân vật, và chú trọng yếu tố thời gian. Ví dụ, trong Kimba the White Lion (Sư tử trắng Kimba), chú sư tử con lớn lên thành một sư tử trưởng thành thay vì giữ nguyên hình hài một cách không tự nhiên như cậu bé trong Fuku-chan. Astro Boy(Siêu nhân nhí Astro) – truyện phiêu lưu mạo hiểm thuộc thể loại hành động/khoa học viễn tưởng với nhân vật chính là một cậu bé người máy – kể về sự xung đột giữa con người với máy móc cùng những mối nguy hiểm tiềm tàng khi công nghệ vượt lên trên giá trị đạo đức xã hội. Princess Knight (1953) mở ra trào lưu sáng tác nhân vật nữ mắt to quả cảm cải trang thành hiệp sĩ giải cứu vương quốc của mình trong shơjo manga (manga dành cho con gái). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Astro Boy Bên cạnh đó, Tezuka còn bắt chước phong cách nghệ thuật của các họa sĩ hoạt hình phương Tây thuộc thế hệ đi trước, kể cả phong cách vẽ nhân vật mắt to trong Betty Boop và Mickey Mouse (Chuột Mickey), rồi kết hợp với nghệ thuật truyền thống Nhật Bản để cho ra đời phong cách riêng vô cùng giản dị. Mỗi họa sĩ có cách hiểu riêng về quy ước manga, và Tezuka khởi đầu bằng thiết kế nhân vật manga. Những tác phẩm đầu tay của ông, từ Astro Boy (1952) đến Kimba the White Lion (1954), luôn thể hiện tính cách mạng trong việc kết hợp phong cách giản dị với hình ảnh được biên tập kỹ lưỡng (Schodt, 1983). Việc Tezuka đến với lĩnh vực làm phim hoạt hình bắt nguồn từ nguồn cảm hứng điện ảnh, và trong những năm 1950, ông lại làm thêm cuộc cách mạng nữa trong lĩnh vực này. Tác phẩm đầu tay của ông, Astro Boy, sau khi ra mắt công chúng vào năm 1963, đã trở thành một trong những chương trình truyền hình được yêu thích nhất tại Nhật Bản. Ông là người sáng tác truyện kiêm đạo diễn hoạt hình thiên tài (Schodt, 1996). Theo Robin E. Brenner
Nhà văn NGUYỄN CỬU THỌ Ông sinh năm 1932, có các bút danh Trần Hùng, Bóng Nhựa. Quê ở thành phố Huế, ông tham gia kháng chiến từ năm 1946, sau làm trong ngành báo chí, xuất bản. Ông từng là phóng viên báo Thiếu Niên Tiền Phong, nguyên giám đốc nhà xuất bản Măng Non, nguyên phó giám đốc nhà xuất bản Trẻ. >>> Họa sĩ Quang Toàn – “Giữ lửa” là điều quan trọng nhất Tác phẩm chính: Tập truyện: Bác Hồ kính yêu (1961); Chú bé biệt động (1981); Em bé sông Hương (1986); Chuyện nhỏ trong nhà (1987); Đạm Phương nữ sĩ (kí, 1995); Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép (truyện tranh, 2000); … Trong gần 20 năm, từ 1959 đến 1977, báo Thiếu Niên Tiền Phong có chuyên mục phóng sự, ghi chép dài kỳ được rất nhiều bạn nhỏ yêu mến với hai nhân vật minh họa chính là Bóng Nhựa và Bút Thép. Bóng Nhựa có cái đầu tròn như quả bóng bàn và Bút Thép có cái đầu nhọn hoắt của chiếc ngòi bút sắt chấm mực trước đây học sinh hay dùng. Đó là hai người bạn thân thiết với thiếu nhi Việt Nam một thời. Các bài viết trong chuyên mục ấy do nhiều phóng viên viết nên, nhưng hai ngòi viết chính gắn liền với chuyên mục là nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa và nhà báo Mạnh Chuẩn – Bút Thép. Đến năm 2000, bộ truyện tranh “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” do nhà văn Cửu Thọ viết kịch bản và họa sĩ Thiên Chương vẽ truyện tranh được ra mắt những độc giả nhỏ. Tiếc rằng, bộ truyện tranh này chỉ kéo dài được hơn 10 tập thì dừng lại, vì nhà văn Cửu Thọ bị tai biến. Nhân vật của nhà văn Cửu Thọ hài hước, dí dỏm và nội dung gần gũi đời sống với các em. Lần tìm lại những người đã sinh ra và là nhân chứng sống của dòng lịch sử truyện tranh Việt, chúng tôi tìm gặp nhà văn Cửu Thọ. Sau khi ông bị tai biến, đã quên đi hầu hết ký ức, nhưng vẫn cười tươi nhớ tới nhân vật Bóng Nhựa. Nhà báo Lê Luynh, phó trưởng cơ quan đại diện phía nam báo Thiếu Niên Tiền Phong chia sẻ trong một bài viết: “Có lần tôi đã gặp nhà văn Cửu Thọ, khi anh đã nghỉ hưu. Anh vui vẻ: “Thực ra Bóng Nhựa không phải là bút danh riêng của anh, mà là của chung Toà soạn. Cuối năm 1959 một Nhà máy nhựa có tên Thiếu niên Tiền phong ra đời do các em góp tiền xây dựng và chuyên sản xuất đồ nhựa trong đó có những trái bóng. Báo TNTP viết bài về sự kiện này và cho phóng viên “Bóng Nhựa” nhanh nhẹn lăn đi thông báo với thiếu nhi cả nước biết rằng nhà máy của các em đã ra đời. Các tác phẩm do ông sáng tác (Ảnh: Internet) Rồi Bóng Nhựa thành một chuyên mục mà anh phụ trách. Cũng từ đó đồng nghiệp, độc giả gọi anh là Bóng Nhựa. Và Bóng Nhựa – Cửu Thọ cứ thế nhảy tưng tưng đi khắp mọi miền đất nước để gặp gỡ những cô cậu bé.” Có thể nói rằng, “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” là bộ truyện tranh cuối cùng, với sự tâm huyết dành cho nhân vật xuyên suốt đời văn sáng tác cho thiếu nhi của nhà văn Cửu Thọ. Bóng Nhựa bây giờ (Ảnh: Internet) Đối với lứa tuổi nhi đồng, các loại sách được các em yêu thích hơn cả là những truyện đồng thoại, cổ tích và nhất là khi những truyện ấy lại được diễn đạt bằng tranh. Để tạo ra được những truyện tranh hấp dẫn, người viết kịch bản phải là người rất am hiểu tâm sinh lý trẻ nhỏ, phải dành nhiều thời gian, công sức để thâm nhập vào thế giới của trẻ để hiểu được trẻ muốn gì, có suy nghĩ như thế nào, có ước mơ ra sao, từ đó tìm ra cách thể hiện, cách diễn đạt phù hợp. Có lẽ nhờ những năm tháng làm việc gắn bó với thiếu nhi, từ lòng yêu mến các em, hiểu các em mà khi đã về hưu, nhà văn Cửu Thọ viết loạt truyện tranh dài kỳ “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” có lối dẫn dắt, lời thoại nhân vật rất dí dỏm, hài hước và thu hút các em như thế. Dù nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa ngày ấy, bây giờ đã không còn viết được nữa, nhưng những độc giả một thời vẫn nhớ đến ông và trẻ em nhiều thời vẫn yêu mến hình ảnh chú bé đầu tròn ngộ nghĩnh Bóng Nhựa cùng người bạn đầu nhọn Bút Thép. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chất lượng tại TPHCM
Độc giả yêu thích truyện tranh vào những năm 90 của thế kỷ trước chắn hẵn đều biết đến bộ truyện tranh Bi Bo và thần Kim Quy, Quạt mo thần … của họa sĩ Quang Toàn, cây cọ một thời rất quen thuộc với lứa tuổi thiếu nhi. >>> Họa sĩ Mai Rừng – Không đam mê, không có sáng tạo!
TTV – Mai Rừng tên thật Lê Mộng Lâm, một tài năng, một tên tuổi của lĩnh vực truyện tranh Việt Nam, một trong số rất ít họa sĩ không thông qua trường lớp đào tạo mà chủ yếu tự học. Anh sinh năm 1961, quê quán Thừa Thiên – Huế, hiện là họa sĩ trình bày, minh họa của báo Khăn Quàng Đỏ, Mực Tím, Nhi Đồng, Rùa Vàng, và hợp tác vẽ bìa cho các NXB Kim Đồng, Trẻ… >>> Họa sĩ Ngọc Linh – Điều quan trong đối với người cầm bút là vốn sống
Họa sĩ Ngọc Linh bắt đầu đến với truyện tranh năm 15 tuổi, cùng thời với anh ngày ấy có Đức Lâm, Long Ân, Nguyễn Tài… Khi truyện tranh Việt hiện nay vẫn còn loay hoay, “lép vế” trước sự du nhập ồ ạt của các thể loại truyện tranh nước ngoài, ít ai biết được rằng lùi lại quá khứ Việt Nam trước 1975, truyện tranh Việt đã có một thời “vang bóng” đủ sức đánh bật cả những comic phương Tây và truyện tranh Trung Quốc. >>> Họa sĩ Tạ Huy Long: “Thiếu hẳn truyện tranh về thời kì 1930 – 1945” Hơn 40 năm đã trôi qua, nhưng khi nói về thời kỳ vàng son của truyện tranh Việt, những họa sĩ truyện tranh ngày ấy vẫn không thôi kể về nó với một niềm say mê, tự hào như cái cách mà họa sĩ Ngọc Linh chia sẻ với độc giả trong một lần trò chuyện. Theo tôi được biết thì truyện tranh Việt vào những năm trước 1975 có rất nhiều tác phẩm thu hút độc giả, dù thời ấy các truyện tranh nước ngoài nổi tiếng du nhập vào nước ta cũng không ít. Anh có thể nói rõ hơn về tình hình của thời điểm lúc đó ? Hồi ấy bên cạnh comic phương Tây như: Astérix, Luky Luke của Pháp; Vịt Donald, Batman của Mỹ hay truyện tranh Trung Quốc – “Chú Thòong”; các họa sĩ vẽ truyện tranh Việt cũng cạnh tranh lại không kém bằng rất nhiều tác phẩm hấp dẫn như: “Bé Việt, bé Nam” – truyện do chú và Long Ân phối hợp làm; “Con quỷ một giò”, “Ma lai”, “Tây du ký”, “Thủy hử”… Những truyện ấy được độc giả đón nhận rất nồng nhiệt. Tôi còn nhớ, truyện “Con quỷ một giò”, số lượng bản phát hành ra còn nhiều hơn cả “Xì trum” của Pháp, mặc dù thời điểm ấy, ” Xì trum” đang làm mưa làm gió trên rất nhiều nước trên thế giới. Theo anh, vì sao với một nền truyện tranh còn non trẻ như chúng ta thời ấy lại đủ sức cạnh tranh, “đánh bật” cả những truyện tranh nổi tiếng của phương Tây? Có rất nhiều nguyên nhân. Thế hệ cầm bút theo nghiệp truyện tranh của thời chúng tôi khắt khe với “đứa con tinh thần” của mình lắm. Từng nét vẽ, lời truyện sao cho phải có hồn, nội dung, ngôn ngữ truyện phải mang hơi thở cuộc sống thường nhật nhưng vẫn mượt mà, trau chuốt để trẻ con đọc xong vẫn có thể vận dụng tốt vào môn văn của mình ở trường, không bị phụ huynh đổ thừa là do ghiền truyện tranh mà làm văn dở (cười). Tất cả phải được thực hiện một cách kĩ lưỡng và nghiêm túc. Chuyện miệt mài với tác phẩm của mình đến 5:00 sáng dường như là chuyện bình thường như cơm bữa. Nguyên nhân thứ hai là do mảng nội dung họa sĩ Việt mình làm không bị bất cứ truyện tranh ngoại nào lấn sân. Truyện ma, truyện cổ tích, truyện lịch sử, những truyện Tàu được chuyển thể lại đậm chất Việt… dù sao nó cũng gần gũi với độc giả nước mình hơn là các truyện tranh của Pháp, Mỹ. Họa sĩ Ngọc Linh (Ảnh: Internet) Quy trình ra đời một bộ truyện tranh có khác nhiều với thời bây giờ không thưa anh? Rất nhiều là đằng khác. Nó đơn giản và còn “thô sơ” hơn thời này nhiều. Hồi ấy họa sĩ kiêm luôn sáng tác và cũng không có nhà xuất bản nhà nước như bây giờ, chỉ có của tư nhân đơn lẻ thôi. Thường ở bìa sau mỗi cuốn truyện sẽ in tên và địa chỉ nhà riêng của người chịu trách nhiệm xuất bản. Ai muốn truyện của mình đến với tay công chúng sẽ phải tự tìm đến địa chỉ ấy đưa bản thảo cho họ xem. Người ta thử nghiệm mức độ cuốn hút của truyện bằng cách đưa cho người nhà đọc. Nếu thấy hay, kịch bản sẽ được mua và xuất bản. Nói chung, người có vai trò “chịu trách nhiệm xuất bản” ấy gần như nắm trọn quyền quyết định. Tôi khởi nghiệp sáng tác truyện tranh của mình cũng thế, 15 tuổi, đạp xe mấy chục cây số tìm đến từng nhà người chịu trách nhiệm xuất bản trình bày bản thảo của mình (cười). Lúc ấy anh đã có nguyệt san “Tuổi hoa”, một tờ báo có hẳn chuyên mục dành riêng cho truyện tranh đúng không? Bán Nguyệt San Tuổi Hoa là “món ăn tinh thần” gần như không thể thiếu của thế hệ thanh thiếu niên ngày ấy. Không chỉ học trò mà phụ huynh cũng là một bộ phận không nhỏ trong các lứa độc giả. Nội dung tờ “Tuổi Hoa” chủ yếu tập trung vào mảng văn học, thơ ca nhưng ban biên tập đã ưu ái giành hẳn 10 trên 92 trang cho truyện tranh phục vụ bạn đọc. Và đây cũng là nơi mà những người làm truyện tranh khảo sát, tìm hiểu thị trường. Các truyện đăng trên “Tuổi Hoa” nếu nhận được phản hồi tốt của độc giả sẽ được in, phát hành thành truyện ở ngoài. Các báo có chuyên mục truyện tranh, ngoài “Tuổi Hoa” ra, còn có “Phụ nữ mới”, một tờ báo rất ăn khách thời đó. Còn vấn đề nhuận bút thì như thế nào ạ? Họa sĩ, tác giả sáng tác truyện tranh thời ấy có sống được với nghề? Vô tư! Có thể sống khỏe với nghề, thậm chí có người còn làm giàu được nhờ truyện tranh. Số lượng truyện được phát hành nhiều thì nhuận bút của tác giả càng tăng. Không những thế, một cuốn truyện được phát hành, tác giả sẽ nhận được rất nhiều sách tặng. Số lượng sách tặng
Họa sĩ Tạ Huy Long Sinh năm 1974, tốt nghiệp khoa Nội thất, Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Hiện tại, anh đang công tác tại Nhà xuất bản Kim Đồng. >>> Họa sĩ Lê Phương – Thích sống nhẹ nhàng, ít bon chen Các triển lãm: Tôi vẽ tôi (với nhóm họa sĩ) Ngày xưa tôi là… (cá nhân) Từng triển lãm tại Angaulême – miền nam nước Pháp, kinh đô truyện tranh thế giới Các giải thưởng: Năm 2000, Giải A cuộc vận động sáng tác cho thiếu nhi của NXB Kim Đồng với các tập truyện tranh lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt, Lý Công Uẩn. Năm 2002, Giải B đợt vận động sáng tác với các tập truyện Lê Đại Hành, Ngô Quyền, Bà Triệu. Năm 2005, anh đoạt giải vàng Sách đẹp do Hội Xuất bản-In và Phát hành Việt Nam trao cho bộ tranh truyện lịch sử màu, giải bìa đẹp cho bộ sách Văn học Nga. Năm 2006, anh đoạt giải A khu vực, giải C toàn quốc giải thưởng Hội Mỹ thuật thường niên trao cho tác phẩm tranh truyện lịch sử Yết Kiêu – Dã Tượng. Khi xem tranh Tạ Huy Long vẽ, tôi nghĩ ngay đến những bức tranh của ViVi Võ Hùng Kiệt giai đoạn trước 1975. Dù hai người khác biệt nhau nhiều điều. Tranh ViVi đi vào vẽ con người và đời sống thực tại. Còn Tạ Huy Long thì sâu lắng với không gian tranh cổ đậm chất dân tộc Việt xưa. Họa sĩ Tạ Huy Long say mê vẽ cho tác phẩm mới nhất. (Ảnh: internet) Nhưng ở nét vẽ tài hoa của cả hai người, tôi đều thấy toát lên cái nhân cách rất cao trong lao động nghệ thuật của người nghệ sĩ chân chính. Mỗi bức minh họa hay chỉ một khung tranh, cũng được cẩn trọng từng đường nét, hoàn chỉnh như một bức tranh. Mong sao vài mươi năm sáng tác nữa, biết đâu Tạ Huy Long cũng thực sự là một tượng đài “họa sĩ của trẻ thơ” như ViVi đã từng làm được. “Bạn đến đón tôi phải không?”. (Ảnh: internet) Tuệ An: Những thành tựu, tác phẩm cũng như tiểu sử của anh, báo chí đã nhắc đến rất nhiều rồi, có lẽ chúng ta không cần nhắc lại. Anh có thể chia sẻ về sự thay đổi của anh trong phong cách vẽ từ khi khởi nghiệp đến nay? Họa sĩ Tạ Huy Long: Ban đầu tôi vẽ cuốn Tôn Ngộ Không. Chỉ là vẽ chơi giết thời giờ sau khi thi rớt đại học. Sự tình cờ là một người bạn đã đưa cuốn này cho anh Vinh xem (họa sĩ Phạm Quang Vinh, giám đốc NXB Kim Đồng). Anh Vinh thấy được bộ này và bắt đầu từ đó tôi được giao vẽ những bộ truyện tranh về các nhân vật lịch sử… Lúc mới bắt đầu vẽ thì người vẽ thường thích phô diễn, lúc đó tôi thích vẽ những cảnh đánh nhau, trận mạc này kia với những đường nét tinh xảo của binh đao. Nhưng sau này thì hướng mình vào vẽ chi tiết hơn, cố gắng đặc tả được nhân dạng của người Việt giản dị. Nhưng về góc nhìn thì phong phú và mới hơn. Họa sĩ họ Tạ cùng nhóm vẽ B.R.O tại công ty Phan Thị. (Ảnh: internet) Tuệ An: Chuyển từ vẽ tranh minh họa (là lĩnh vực mà anh đã đánh dấu được tên tuổi không chỉ trong mà còn vang cả ngoài nước) sang một lĩnh vực mới là vẽ truyện tranh liên hoàn. Những khó khăn của anh là gì ạ? Họa sĩ Tạ Huy Long: Thật ra đầu tiên tôi đã vẽ truyện tranh liên hoàn, đó là những bộ truyện lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt,… Sau này tôi mới chuyển qua vẽ tranh minh họa, và giờ trở lại với truyện tranh liên hoàn. Khi vẽ tranh liên hoàn thì mình phải cho lời thoại vào tranh. Và cái khó khăn lớn nhất là vận hành câu chuyện. Họa sĩ của chúng ta hầu như chưa biết cách kể chuyện bằng tranh. Tuệ An: Xem các tác phẩm truyện tranh liên hoàn của anh, thấy rằng mỗi khung tranh được đầu tư rất kỹ. Nhưng nếu đầu tư kỹ như thế cho mỗi khung tranh thì khó lòng mà sáng tác được bộ truyện nhiều tập? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về đầu tư vẽ cho mỗi khung tranh thì phải xem dung lượng truyện. Với những truyện tranh ngắn, mình có thể vẽ kỹ thế này, nhưng với những bộ dài kỳ, nếu mình vẽ kỹ cho thực đẹp, chưa hẳn độc giả đã thích. Hình ảnh mang màu sắc huyền ảo, thần tiên. (Ảnh: internet) Tuệ An: Về nội dung cho truyện tranh Việt Nam, anh thấy chúng ta cần thêm đề tài gì? Họa sĩ Tạ Huy Long: Chúng ta có rất nhiều đề tài để khai thác. Lịch sử, đương đại, và tôi thấy rõ nhất là truyện tranh thiếu hụt hẳn thời kỳ 1930-1945. Đây là giai đoạn có nhiều điều rất hay, và cả những tác phẩm văn học thời kỳ này cũng có nhiều điều để chúng ta khai thác. Để ý về trang phục, cảnh sinh hoạt,… của con người và cuộc sống thời này, nếu mà vẽ comic thì có rất nhiều chi tiết đẹp. Một cảnh trong tác phẩm “Châu chấu trên mái nhà” của họa sĩ Tạ Huy Long (Ảnh: internet) Tuệ An: Trong khả năng của mình, anh có thể làm gì khơi dậy truyện tranh Việt? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về truyện tranh Việt, tôi chỉ cảm nhận thôi, chứ đi vào nghiên cứu sâu thì không có. Nên tôi mà làm thủ lĩnh thì không được, điều đó cần tới người có khả năng hơn. Người có thể thủ lĩnh
Không thích đóng vai người lớn nhưng lại luôn trăn trở với thế sự, không hài hước, hóm hỉnh nhưng lại là cha đẻ của các tác phẩm tranh biếm họa sâu cay, không ồn ào, ầm ĩ nhưng đi thi cuộc nào cũng giành giải, chân dung về LEO (họa sỹ Lê Phương) là một chân dung chứa đựng nhiều mặt đối lập. >>> Họa sĩ Lê Minh – Nổi tiếng là vẽ minh họa Già trước tuổi Nổi tiếng trong làng biếm họa Việt Nam, họa sỹ Lê Phương (bút danh LEO) được liệt vào hàng họa sỹ trẻ nhưng các tác phẩm của LEO lại bộc lộ những nét vẽ sớm già. Cái già ở đây là sự chín chắn, sâu cay trong ý tưởng và cách thể hiện. Có lẽ thế, ngày còn là sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, mới tập tọe vẽ biếm họa mà đã có người gọi điện đến xin số của “bác LEO” mà không phải là cậu LEO hay anh LEO. Như một sự trái ngược, tác phẩm của anh mang lại tiếng cười cho độc giả bao nhiêu thì ngoài đời LEO lại trầm tính bấy nhiêu. Anh thích đọc sách, nghe nhạc, xem triển lãm… để một mình chiêm nghiệm. LEO tâm sự: “Tôi không thích đóng vai người lớn, muốn tâm hồn mãi trong sáng, trẻ trung”. Nhưng khi hỏi, nếu anh cứ mãi là trẻ con thì gia đình, vợ con anh sẽ đẩy cho ai? LEO cười và đôi mắt chợt sáng lên: “Tôi không cho gia đình là trách nhiệm nặng nề, gia đình là hơi thở của tôi. Hàng ngày tôi vẫn đóng tròn vai của người lớn. Tôi vẫn đưa đón con đi học, tắm giặt cho chúng. Nhưng tôi thích cuộc sống nhẹ nhàng, ít bon chen như lũ trẻ hồn nhiên giữa cuộc sống ồn ào”. Chân dung họa sĩ Lê Phương qua nét vẽ họa sĩ Còm (Ảnh: Internet) Sinh vào tháng tám, ứng đúng vào cung sư tử, họa sỹ Lê Phương đã khởi nghiệp vẽ biếm họa bằng bút danh LEO. Anh bảo bút danh này thể hiện khao khát chinh phục của họa sỹ. Có lẽ vì thế sự nghiệp vẽ tranh biếm họa của LEO ngày một nổi hơn, mà nhuận bút cũng thuộc vào diện cao. Có lần, anh thử thay đổi bút danh thì khi lĩnh nhuận bút thấy tiền giảm đến một nửa. Hỏi ra mới biết, người chấm nhuận bút tưởng bút danh mới của Lê Phương là của một tác giả khác. Cũng từ đó đến nay, Lê Phương trung thành với bút danh LEO mà không có thêm lần nào “nổi hứng” thay tên đổi họ. Đến với nghề biếm họa như một sự tình cờ Tên tuổi của LEO bắt đầu được độc giả biết đến với những bức tranh vui trên Tuổi trẻ cười rồi tiếp đến là loạt tranh biếm họa trên báo Pháp luật TP.HCM… và giờ mật độ bao phủ của anh ở những góc tranh vui, tranh biếm họa trên mặt báo đã gần như đủ cả các tờ báo. Ở đâu có tranh của LEO, ở đó bạn đọc có được cái cười hóm hỉnh, thâm thúy trước các vấn đề của đời sống. Điều đặc biệt, tranh biếm họa của LEO được vẽ kỹ lưỡng, dày nét, thiên về mô tả chất liệu và rất chú trọng đến luật xa gần, không gian. Mỗi tác phẩm luôn chứa đựng sự chỉn chu, đầu tư công sức và chất xám. Đó thực sự là những tác phẩm giàu tính nghệ thuật và tính báo chí. Anh chế giễu các thói hư, tật xấu, các vấn đề tiêu cực của xã hội, không bằng thái độ hằn học, tức giận mà là sự phê phán tích cực để người xem nhận diện những mặt tối. LEO cho rằng “Biếm họa như trò mua vui và trước các tiêu cực của đời sống, chưa chắc đã thay đổi được gì nhưng trước tiên, họa sỹ biếm hãy cứ chỉ ra những mặt tối đó để người xem cùng suy ngẫm và bàn luận”. Một tác phẩm của họa sĩ Lê Phương (Ảnh: Internet) Lê Phương cũng là người có duyên với các giải thưởng. Đến nay, anh đã giành được 2 giải Nhất, 2 giải Nhì và 2 giải Khuyến khích trong các cuộc thi tranh biếm họa mang tầm quốc gia. Tiền thưởng anh thường đưa cho vợ hoặc khao bạn bè chứ ít khi LEO tự mua cho mình một món quà vật chất. Bởi hàng ngày, LEO đã tự thưởng cho mình bằng những buổi sáng thanh bình với những thú vui nho nhỏ như nghe thuyết trình về tâm linh, một ly cà phê ngào ngạt hương vị đậm đà… Trước đây, Lê Phương đã từng mở công ty vẽ truyện tranh nhưng không suôn sẻ. Vì thế, anh trở lại với biếm họa và gắn kết với công việc này như cái duyên khó gỡ. Nhưng LEO không cho rằng, công việc này sẽ được anh “diễn” đến hết cuộc đời. Sau vẽ biếm họa, anh muốn dạo “chơi” qua nhiều mảng khác như thiết kế game, vẽ minh họa… để thử sức mình. Cho dù làm việc gì đi chăng nữa, Lê Phương luôn nặng lòng với thế sự và mong rằng, với những tác phẩm biếm họa anh từng vẽ, người xem sẽ đón nhận và ngộ ra triết lý sống để cuộc đời trở nên đơn giản và trong sáng hơn. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Anninhthudo.vn
Theo dòng tìm hiểu con người và lịch sử truyện tranh từ xưa đến nay, TTV tìm đến họa sĩ Lê Minh – Người đã vẽ nhiều truyện tranh vào giai đoạn trước năm 1960 với những bộ truyện tranh có cốt truyện từ lịch sử, truyện xưa và sau năm 1990 với những bộ truyện như Cô Tiên Xanh, Truyện cổ tích Việt Nam, Truyện cổ tích Thế giới,… >>> Nhà văn Thượng Hồng – Người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam Trong khoảng 1960 – 1990, họa sĩ hầu như không vẽ truyện tranh mà nổi tiếng nhờ vẽ minh họa, nhất là thời điểm tiểu thuyết kiếm hiệp của Kim Dung bắt đầu được dịch và thậm chí mua được xe hơi nhờ vẽ minh họa. Mãi sau 1990, nhờ cuộc triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được với ông để nhờ vẽ truyện tranh, công việc bận rộn, nên cũng có những cuốn truyện tranh ông chỉ đảm nhận việc vẽ bìa, còn nội dung truyện là do người khác vẽ… Nhìn vào những bước đi của họa sĩ Lê Minh và nhiều họa sĩ truyện tranh đã chuyển sang vẽ minh họa hay sáng tác hội họa, ngẫm ra cũng thấy ngậm ngùi cho nghề họa sĩ truyện tranh ở Việt Nam. Họa sĩ Lê Minh (phải) cùng vợ tại tư gia (Ảnh: Internet) TTV: Thưa họa sĩ Lê Minh, chú có thể chia sẻ với bạn đọc về cơ duyên đến với vẽ truyện tranh và những bước đường gắn bó với truyện tranh của chú được không ạ? Lê Minh: Tôi có năng khiếu vẽ từ bé rồi đầu tư vào học vẽ, hồi đó cái gì cũng vẽ, kể cả vẽ cho thầy cô giảng bài. Thời còn là sinh viên năm nhất trường Mỹ thuật Gia Định, tôi bắt đầu vẽ cho các báo. Lúc đó vẽ tranh minh họa cho loạt truyện “Hoa Lư động chúa” đăng trên nhật báo Dân Ta (dạng truyện feuilleton, mỗi ngày ra một kỳ kèm tranh minh họa). Rồi sau đó bắt đầu vẽ truyện tranh, lấy cốt truyện là những truyện lịch sử hay truyện xưa (như “Người con gái Nam Xương” trong Truyền Kỳ Mạn Lục hay Hòn Vọng Phu,…) Và cả những truyện tranh nhiều kỳ (mỗi kỳ vẽ 5 cột báo) dựa trên cốt truyện của Bồ Tùng Linh. Làm truyện tranh ngày xưa cực lắm, vẽ bằng mực tàu và bút sắt Lá tre, bản kẽm lúc đó còn làm trên gỗ, khắc từng chi tiết, rất kỳ công. Đầu thập niên 1960, truyện chưởng Kim Dung bắt đầu tràn vào Sài Gòn, lúc đó tôi được mời vẽ minh họa cho những tờ báo trích đăng truyện và nhất là được các nhà xuất bản mời vẽ bìa sách của những truyện này. Việc vẽ minh họa giúp tôi có thu nhập, thậm chí là nhờ thu nhập này mà thành lập được tờ báo Em và nhờ đó mua được xe hơi. Nhưng cũng bởi thế mà khoảng thời gian này vẽ truyện tranh không nhiều. Các tác phẩm họa sĩ đã thực hiện (Ảnh: Internet) Năm 1990, tôi có triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được. Trước đó họ cứ tưởng Lê Minh đã vượt biên sau giải phóng và không còn ở Sài Gòn, nào ngờ gặp lại. Và những năm sau 1990 này tôi tham gia vẽ một số truyện tranh. Chừng những năm này cũng bắt đầu có in màu. Tôi có vẽ tranh tứ bình, là truyện dạng được chia 4 cột có tranh minh họa, dùng treo dán trong nhà, rất được dân Sài Gòn thời ấy ưa chuộng. TTV: Còn những gì mà chú biết về con đường truyện tranh Việt Nam từ trước tới nay? Tại sao số lượng phát hành truyện tranh bây giờ không cao như trước? Lê Minh: Giai đoạn sau 1960, tôi không nhớ hết, chỉ nhớ một số truyện tranh đã vẽ dựa trên tích lịch sử. Chỉ thấy truyện tranh Việt trước 1975 thì nét vẽ không lai như sau này, nét vẽ và nội dung rất thuần Việt. Trước 1975, truyện tranh Việt chủ yếu là xuất hiện ở trên báo hoặc có một số rất ít bản in khổ nhỏ. Số lượng truyện tranh bây giờ phát hành số lượng ít hơn là vì trẻ em bây giờ có nhiều thứ để giải trí hơn chứ không như trẻ em ngày trước. Một trang minh họa do Lê Minh thực hiện (Ảnh: Internet) TTV: Giữa người viết kịch bản và người vẽ truyện tranh, chú thấy mối liên hệ như thế nào? Lê Minh: Người viết kịch bản phải phân cảnh được và nghĩ đến người họa sĩ. TTV: Nhìn vào con đường đi của chú và lựa chọn của đa số họa sĩ, thì sáng tác hội họa hay vẽ minh họa vẫn được ưu tiên hơn truyện tranh? Lê Minh: Vẽ tranh thích hơn chứ, vì có tính nghệ thuật hơn. TTV: Vậy theo chú, vị trí của truyện tranh như thế nào? Lê Minh: Truyện tranh thì phục vụ được nhiều đối tượng hơn. Nên quá trình sáng tác truyện tranh rất đáng được coi trọng. TTV: Vâng, cảm ơn chú rất nhiều vì đã dành thời gian trò chuyện và chia sẻ. Theo Truyentranhviet.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Từ giữa cho đến cuối những năm thập niên 1960, độc giả Việt Nam dường như lên cơn sốt với loạt truyện tranh ma “Con quỷ truyền kiếp” (do Nguyễn Thọ vẽ) và “Con quỷ một giò” (do Trường Tồn vẽ, nay đã đổi bút danh thành Chinh Phong). Có người còn ví vui, “song quỷ” (hai con quỷ) đã làm mưa làm gió thị trường truyện tranh một thời. >>> Họa sĩ Kim Khánh – Người vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam Và không thể phủ nhận rằng, chưa bao giờ lại có hiện tượng bộ truyện tranh Việt nào đạt được tiếng vang như “Con quỷ truyền kiếp” – có thể giành trọn chiến thắng trong việc chinh phục độc giả hơn hẳn các bộ truyện tranh nước ngoài đang lan tràn. Gây sốt và có số lượng phát hành thuộc hàng “best seller”, hiển nhiên là “Con quỷ truyền kiếp” bị mổ xẻ và phê bình không ít. Trò chuyện cùng nhà văn Thượng Hồng – với bút danh Người Khăn Trắng, được coi là “người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam”, cũng là người từng viết kịch bản cho truyện tranh liên hoàn “Con quỷ truyền kiếp” này, TTV hy vọng được biết hơn về những thăng trầm một chặng đường trong lịch sử truyện tranh Việt. Nhà văn Thượng Hồng (Ảnh: Internet) TTV: Thưa nhà văn Thượng Hồng, lý do ra đời của loạt truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” là gì ạ? Và dư luận xung quanh như thế nào? NV.Thượng Hồng: Lúc đó, truyện tranh nước ngoài xâm nhập thị trường truyện tranh nhiều quá. Nhất là truyện tranh Tàu như Chú Thoòng. Các anh em cùng làm truyện tranh thấy rằng cần phải làm một cái gì đó để vượt qua được, cần có tác phẩm truyện tranh Việt thu hút độc giả. Người khai sinh ra “Con quỷ truyền kiếp” là anh Bạch Vân, làm xuất bản. Tôi đến với việc viết truyện ma cũng là một cơ duyên. Anh Nguyễn Thọ, lúc đó được coi là “trùm vẽ ma”, vẽ truyện này. Thời điểm ấy việc làm truyện tranh còn manh mún và tự phát lắm. Nên thành công trong bộ truyện này rất bất ngờ. Không thể tưởng tượng nổi là nếu như “Chú Thoòng” in 10.000 cuốn/ tập bán hết vèo trong vòng 1 ngày, thì “Con quỷ truyền kiếp” in 20.000 cuốn/ tập cũng bán vèo trong vòng 1 ngày là hết ngay. Lần đầu tiên, truyện tranh Việt có thể đương đầu với truyện tranh nước ngoài. Trong vòng 3-4 năm liền, trước cổng trường nào cũng thấy tràn ngập truyện tranh và trẻ em cầm cuốn đó trên tay. Thu hút độc giả là vậy nhưng “Con quỷ truyền kiếp” cũng bị phân tích và phán xét những cái tội như gieo những cái hoang đường, ghê rợn vào đầu óc trẻ thơ. Nhưng cũng không hẳn, vì nhờ bộ truyện này mà truyện tranh trong nước không bị lấn át bởi truyện tranh nước ngoài. Và có thể coi khoảng thời gian 1968-1973 là khoảng thời gian cực thịnh của truyện tranh Việt. Không phải do tôi viết truyện ma mà tôi bao biện. “Con quỷ truyền kiếp” mà anh Bạch Vân là người khai sinh ra vừa có công, vừa có tội. “Con quỷ truyền kiếp” vẫn có tính nhân văn cao. Cái tội chẳng qua là vì những người làm truyện tranh phải tìm lấy một con đường sống, nên nét vẽ truyện tranh thời đó hơi phóng túng, hơi quá. TTV: Được biết là “Con quỷ một giò” do họa sĩ Chinh Phong vẽ ra từ cuối 1960, tại sao đến khoảng 1969-1973 mới góp phần “gây sốt” ạ? Trong khoảng thời gian cực thịnh đó thì ngoài “song quỷ” thì còn có những truyện tranh nào nữa? Và với số lượng phát hành như thế thì chắc là đời sống của họa sĩ truyện tranh rất ổn? NV.Thượng Hồng: “Con quỷ một giò” dựa trên một câu chuyện thật, là một người phụ nữ bị Tây bắn què giò rồi chết đi. Truyện hư cấu cho hồn ma người phụ nữ thành quỷ một giò trở về báo oán. Đây cũng là tính nhân văn của tác phẩm. Những người thấp cổ bé họng khi còn sống bị ức hiếp không báo thù được, khi chết thì báo thù. Thể loại truyện này tuy hơi tiêu cực nhưng là một cách để chống lại cường hào, ác bá ngày đó. Năm 1960, anh Chinh Phong làm bộ truyện tranh này mà chưa được đón nhận nhiều. Năm 1968, truyện tranh bị đình bản hầu hết. Năm 1969, tức là một năm sau, thì khôi phục lại. 1969-1973 là thời điểm vàng của truyện tranh. Thấy bộ truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” được đón nhận, anh Chinh Phong tung ra lại bộ truyện “Con quỷ một giò”. Và “song quỷ” đã là hai bộ truyện tranh làm mưa làm gió lúc đó. Ngoài hai bộ truyện tranh Việt này thì còn lại hầu hết là truyện tranh nước ngoài can lại, nên có thể nói đó là thời kỳ mà nhà văn làm truyện tranh chứ không phải họa sĩ làm truyện tranh. Nói về đời sống, họa sĩ truyện tranh mà sống được thì có Nguyễn Thọ và Chinh Phong. Còn họa sĩ ngày xưa sống được chủ yếu nhờ vẽ minh họa. ( Ảnh: internet ) TTV: Cái khó khăn của truyện tranh Việt vào thời điểm đó là gì ạ? Và theo anh, có cơ hội nào cho sự phát triển truyện tranh Việt bây giờ? Và một số nhận định cho rằng thị hiếu kém dần khi ưa thích manga, anh nghĩ sao ạ? NV.Thượng Hồng: Ngày xưa kỹ thuật in kém lắm. Phải in bản gỗ khắc, in ty-pô chứ chưa có kỹ thuật in ốp-sét (offset) như bây giờ. Nhớ lại giai
Hầu như ai ngày còn bé cũng đã từng được cầm trên tay những cuốn truyện tranh mà họa sĩ Kim Khánh vẽ như “Cô tiên xanh”, “Tâm hồn cao thượng”, “Gương hiếu thảo”, “Truyện cổ tích nước Nam”, … Thế nhưng tìm kiếm thông tin liên lạc người vẽ những cuốn truyện này, cũng là người được mệnh danh vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam gần như không ai biết, kể cả những người trong giới làm truyện tranh. Bởi lẽ họa sĩ Kim Khánh sống khá khép kín, ít giao du bạn bè và ít nói về bản thân. >>> Trần Văn Phú – Người họa sĩ nỗ lực tạo dựng dòng truyện tranh dân tộc Với mục đích ôn cố, tri tân, TTV đã cố công tìm lại những câu chuyện, những con người và những thăng trầm của dòng lịch sử truyện tranh Việt từ xưa đến nay, để rồi cũng có thể tìm gặp và được trò chuyện với họa sĩ Kim Khánh. Từ đây, TTV cũng hiểu thêm tại sao ông có khả năng vẽ truyện tranh nhiều như thế. Con đường thành họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Từ lúc còn rất bé, họa sĩ Kim Khánh đã bộc lộ niềm đam mê vẽ truyện tranh. Năm 1989, nhờ sự giúp đỡ của bạn bè mà ông bắt đầu vẽ tập truyện tranh đầu tiên. Vào thời điểm đó ông còn làm phiên dịch tiếng Anh cho văn phòng đại diện của một công ty Thái Lan tại Sài Gòn. Và ông đã bỏ nghề phiên dịch để theo nghề vẽ truyện tranh cho đến nay. Dù đến với truyện tranh là duyên nghiệp đưa đẩy, nhưng hơn hai mươi năm nặng tình với truyện tranh Việt, càng ngày sự đam mê của ông như càng được nuôi lớn. Đến bây giờ, khi ở độ tuổi sắp sửa lục tuần, số tập truyện tranh ông vẽ đã lên đến trên dưới một ngàn cuốn. Chân dung họa sĩ Kim Khánh (Ảnh: Internet) Chừng đó năm gắn bó, cũng có những lúc thăng lúc trầm, vào những năm 1992-1993, khi truyện tranh Nhật bắt đầu xâm nhập và lan tràn trên thị trường truyện tranh tại Việt Nam thì họa sĩ truyện tranh Kim Khánh đã có lúc cảm giác chán nản định bỏ nghề. Thực sự là giai đoạn này, đã có nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh bỏ nghề hoặc chuyển qua vẽ theo phong cách manga để chiều lòng độc giả. Nhưng đó là khoảnh khắc thoáng qua, rồi họa sĩ vẫn quyết định đi tiếp, miệt mài vẽ và gồng mình hết sức để sống được với nghề vẽ truyện tranh. Họa sĩ Kim Khánh không bao giờ vẽ kiểu manga, có lẽ vì ông cũng như các họa sĩ sinh ra trước 1975 thường yêu thích truyện tranh comic hơn. Để thực sự sống được với nghề cần…? Với số lượng tập truyện tranh đã vẽ nhiều như thế, nhưng họa sĩ Kim Khánh vẫn còn nhiều dự định vẽ tiếp không ngừng nghỉ. Từ kinh nghiệm mà ông trau luyện nét vẽ, qua sự lắng nghe câu chuyện của con trẻ để ông có được nội dung… Điều khiến ông sống được với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và có được thành quả như thế là lòng đam mê với nghề và sự kỷ luật, khắt khe với chính bản thân mình. Càng vẽ truyện tranh ông càng thấy mình say mê và yêu thích cái nghiệp – không dự định trước này. Và với lối sống khép kín, ít giao du, không nhậu nhẹt,… ông dành được nhiều thời gian hơn để vẽ. Trung bình một ngày ông vẽ được 20 trang truyện tranh. Điều tuyệt vời mà họa sĩ Kim Khánh có được, đó là gia đình luôn luôn bên cạnh và ủng hộ cho con đường vẽ truyện tranh. Thậm chí những lựa chọn, hướng đi của các con gái họa sĩ sau này cũng là để hỗ trợ cho sự phát triển hơn cho công việc của người cha. Một gia đình Việt Nam hiếm hoi cùng hướng mình vào truyện tranh Việt. Họa sĩ Kim Khánh viết kịch bản, vẽ tranh. Người vợ lãnh việc sắp chữ. Cô con gái út làm việc chỉnh sửa đồ họa. Và các vấn đề về truyền thông, liên hệ email với độc giả hay với bên phát hành, … thì giao cho cô con gái lớn. Loạt truyện “Cô Tiên Xanh” để lại nhiều kỉ niệm với độc giả Việt Thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp nhưng… Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần chia sẻ, thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp, nhưng truyện tranh Việt không phát triển được vì chưa có người dám đầu tư. Về vấn đề nhuận bút cho họa sĩ còn chưa tương xứng công sức. Và như để dẫn chứng cho điều này, gia đình họa sĩ Kim Khánh đem một cuốn trong bộ truyện tranh “Cậu bé kỳ tài” – Bộ truyện do họa sĩ vẽ và nhóm Viettoon phát hành trên đất Mỹ nhằm đưa lịch sử, văn hóa và các phong tục của người Việt Nam tới không chỉ những thế hệ trẻ em Việt Kiều người Mỹ để các em yêu thương và gắn bó với quê hương hơn mà còn phổ biến cả với những người bản xứ. Quả thực là cuốn truyện rất hay, rất đẹp, và cũng thật đáng tiếc khi một bộ truyện tranh Việt của người Việt hay như thế mà chỉ phổ biến trên đất Mỹ còn trẻ em Việt trong nước thì lại phải đón chờ những tập truyện tranh ngoại như manga nhập vào. Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần
Nhằm tổng hợp nên được bức tranh toàn cảnh lịch sử truyện tranh Việt Nam, chúng tôi cất công tìm lại, phân tích và phỏng vấn nhiều nhà văn, họa sĩ đã từng góp phần gây dựng truyện tranh Việt từ xưa đến nay. Và điều đáng tiếc khó tránh khỏi, là trong số đó, có những nhà văn, họa sĩ đã mất do tuổi cao. Ngẫm ra quy luật sinh lão bệnh tử đâu chừa một ai. >>> Walt Disney – Cuộc đời và sự nghiệp của nhà làm phim hoạt hình tài hoa Các nhà văn, họa sĩ đã viết kịch bản và vẽ truyện tranh mất đi, là chúng ta đã mất đi một nguồn tư liệu sống đáng quý. Để cung cấp đầy đủ hơn cho bạn đọc về những nhân vật đã hình thành nên dòng lịch sử truyện tranh Việt, những người đã mất, chúng tôi xin phép tổng hợp lại thông tin và giới thiệu. Trong quá trình biên soạn, không thể tránh khỏi thiếu sót thông tin, nên rất mong nhận được những ý kiến đóng góp và sự cảm thông từ bạn đọc. Thân mến. Họa sĩ Trần Văn Phú (Ảnh: Internet) Họa sĩ Trần Văn Phú sinh năm 1932 tại Gò Công Tây, Tiền Giang. Năm 22 tuổi, ông tập kết ra miền Bắc. Năm 1958, tốt nghiệp trung cấp mỹ thuật, họa sĩ trẻ Trần Văn Phú đã có một thời gian dài làm việc, sáng tác ở Quảng Ninh. Thành công nhất của họa sĩ Trần Văn Phú lại là mảng ký họa và tranh minh họa, tranh truyện. Một số tranh truyện về lịch sử như Tráng sĩ Ngàn Cơ, Giặt áo chiến trên sông Bạch Đằng, Hội nghị Diên Hồng… mà nhiều họa sĩ tranh truyện phải nhìn nhận “là độc nhất vô nhị, đến nay vẫn chưa có người theo kịp”. Cái hay của họa sĩ Trần Văn Phú trong lĩnh vực truyện tranh là khi còn làm việc ở miền bắc, ông vẽ tranh truyện – dạng sách tranh truyền thống của miền bắc, không phải là truyện tranh. Nhưng sau 1975, khi vào miền nam giảng dạy ở trường Đại học Mỹ Thuật Tp.Hồ Chí Minh và có cộng tác vẽ truyện tranh cho các báo thì cách vẽ của ông đã có sự biến đổi đúng theo dạng truyện tranh liên hoàn. Một số tác phẩm của họa sĩ Trần Văn Phú trên báo Khăn Quàng Đỏ: Các tác phẩm mỹ thuật của họa sĩ Trần Văn Phú: Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
1.Tuổi thơ khó khăn, vất vả Là cha đẻ của hãng phim hoạt hình nổi tiếng cùng vô số những thành công trong sự nghiệp, nhưng ít ai biết rằng Walt Disney có một tuổi thơ đầy khó khăn, vất vả. Ông đã phải tự bươn chải để vượt qua mọi trở ngại trong cuộc sống và từ đôi bàn tay trắng cùng với những nỗ lực phi thường, Disney đã sáng lập nên hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên toàn thế giới. >>> Tezuka Osamu – “Bố già” của nền truyện tranh Nhật
Với phương hướng đào tạo chuyên nghiệp, phù hợp với yêu cầu công việc thực tế của nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Ngay từ những buổi học Basic Sketch đầu tiên, các bạn học viên lớp KTV1 ngành truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã đối diện với những yêu cầu tiến độ: Vẽ nhanh, vẽ số lượng nhiều trong một khoảng thời gian giới hạn. Khởi điểm từ 10 sản phẩm tiến đến 50, 70 sản phẩm / buổi và tăng dần lên 500, 1000 sản phẩm ký họa dáng trong vòng 1 tuần, các bạn học viên sẽ được trải nghiệm và làm quen với áp lực công việc thực tế ngay trong quá trình học tại CMA. Hồng Hạnh – học viên khóa họa vẽ truyện tranh KTV1 đã có những chia sẻ thú vị qua truyện tranh ngắn Tôi đi học tại Comic Media Academy của mình.
Sau khi đã tìm hiểu cấu trúc cơ bản của người que ở bài dạy vẽ trước, chúng ta tiến hành học vẽ cột sống, đầu và chi dưới của người que qua các bước như sau: 1. Cột sống Vẽ một đường thẳng đứng với chiều dài vừa phải, đây sẽ là cột sống của người que. Tất nhiên, mỗi người que có một loại cột sống khác nhau, và cột sống không nhất thiết phải là một đường quá thẳng. 2. Đầu Vẽ đầu hình tròn Cũng như cột sống, đầu không bắt buộc phải có dạng hình tròn tuyệt đối. Nó có thể hơi méo mó như dưới đây: Người que không chân chuyển động bằng cách lướt trong không gian. Thực hành những tư thế đơn giản này trước khi làm cho chúng trở nên phức tạp hơn. 3. Chi dưới Người que không chân trông giống cá hơn là người. Hãy điều chỉnh lại. Bước 1: Vẽ một chân. Bước 2: Vẽ tiếp chân thứ hai ở bên kia. Bước 3: Vẽ bàn chân Tuy nhiên, người que này sẽ khó đứng vững nếu chân không chạm đất. Vì vậy, chúng ta cần vẽ thêm bàn chân. 3.1. Ngón chân 3.2. Gót chân 3.3. Mắt cá Mặt trước (2) và mặt sau (3) cấu trúc bàn chân. Vẽ bàn chân cho người que. Bước 4: Chân vẫn chưa vẽ xong. Chúng quá thẳng! Làm sao mà di chuyển được với đôi chân như thế? Để người que có khả năng chuyển động, chúng ta cần vẽ thêm khớp xương vào các chi dưới. 4.1.Hông 4.2.Đầu gối 4.3.Mắt cá chân và ngón chân Mỗi khớp xương có phạm vi chuyển động riêng. Trên thực tế, phạm vi chuyển động của khớp còn tùy thuộc vào độ mềm dẻo của mỗi người. Cột sống cũng có thể sử dụng khớp hông: Vấn đề là một khớp xương không thể xử lý ba chuyển động khác nhau cùng một lúc. Làm thế nào tạo ra tư thế như trong hình dưới đây? Chúng ta cần sử dụng hai khớp hông. Nhờ vậy, hai chân và cột sống sẽ có đủ phạm vi cử động cần thiết, và tư thế cũng trở nên vững vàng hơn. Lưu ý cả ba khớp xương chỉ còn một khi nhìn từ mặt bên. Bước 5: Tiếp tục tập luyện. Việc vẽ sẽ trở nên khó hơn rất nhiều ở các bước sau, nên tốt nhất là hãy tập luyện với các hình đơn giản ở các bước đầu để không bị rối. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ chi trên. BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Như bạn thấy ngoài kia, mấy ông họa sĩ đang vẽ ào ào chỉ trong mấy giây là có một hình người hấp dẫn, còn bạn ngồi đây vật lộn với mấy cái hình người que. Ít ra phải có lý do gì đó để bạn tiếp tục vẽ chúng chứ? Hãy tưởng tượng rằng sẽ có những người bạn của bạn thốt lên: “Trời, mình còn chẳng biết học vẽ hình người que là như thế nào?” và khi đó bạn có thể tiếp lời: ”À, mình vẽ được đấy”. Thật tuyệt phải không. Với “tuyệt kỹ” vẽ hình người que, giấc mơ của bạn sẽ trở thành sự thật. Hãy hình dung người xem tập trung đông xung quanh bạn ở ngoài đường và nhờ bạn vẽ dùm cho họ mấy hình người que. Bạn sẽ trở nên giàu có và nổi tiếng. Còn chần chừ gì nữa để bắt đầu làm theo những hướng dẫn dạy vẽ dưới đây để hiện thực hóa mong ước của mình. Làm ngay thôi. Cấu trúc cơ bản của người que Hãy bắt đầu bằng những vấn đề cơ bản. Người que (stick figure) thường có cấu trúc như sau: 1. Đầu: dạng hình tròn 2. Nét mặt (tùy ý): làm sao dễ hiểu là được 3. Cổ (tùy ý): ngắn và mảnh 4. Chi trên: hai đoạn 5. Cột sống:giống như một đoạn chi trên 6. Chi dưới: hai đoạn Người que nhìn từ mặt bên (2) thường không khác gì mấy so với nhìn từ mặt trước (1). Vì vậy, bạn sẽ không cần đến phối cảnh khi vẽ người que. Mặt trước (1) và mặt bên (2) Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ cột sống, đầu và chi dưới. Xem bài Hướng dẫn vẽ tư thế chuyển động của người tại đây BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: Lầu 6 – 7, số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Khởi đầu ít ai biết Nhiều fan truyện tranh siêu anh hùng của DC Comics đều lầm tưởng rằng Barbara Gordon chính là Batgirl đầu tiên của DC bởi cô được ra mắt từ tận năm 1967. Thế nhưng trên thực tế, đã có một nhân vật khác lấy tên Bat-Girl ra mắt từ trước đó, chính là Betty Kane, cháu gái của Batwoman, Kathy Kane. Cô nàng được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1961. Dù Bat-Girl và Batwoman đều có một vai trò nhất định trong tuyến truyện của DC nhưng sau đó họ đều bị kick khỏi series Batman vào năm 1964 và hình ảnh của họ bị thay thế bởi Batgirl. Thời hoàng kim của Batgirl Sau đó, nhân vật Barbara Gordon đã nhận được sự quan tâm của rất nhiều fan hâm mộ trong hơn hai thập kỉ sau đó. Thậm chí có những lúc cô nàng còn trở nên vượt trội hơn hẳn chứ không chỉ là nhân vật phụ, hỗ trợ cho sự xuất hiện của Batman. Trong phiên bản những năm 1970, Barbara đã rời bỏ thành phố Gotham và chuyển tới Washington DC. Tại đây, cô ta đã gặp và trở thành đồng đội của Superman và chiến đấu cạnh anh chàng một thời gian dài. Đến giữa những năm 70, cô nàng đã trở lại với Batman và tham gia vào Bat Family. Thậm chí sau đó, series Bat Family và Detective Comics ba năm sau đó. Sự ra đời của series The Killing Joke Tác giả Alan Moore sau đó đã xin phép DC Comics để sáng tác tiếp và đưa Batgirl vào trong tác phẩm của mình. Trong tác phẩm The Killing Joke, nhân vật phản diện Joker đã tìm cách để chỉ cho Batman thấy rằng kể cả anh hùng chân chính cũng sẽ có thể bị biến thành một con quỷ hung ác. Để chứng minh mình đúng, Joker đã giết Batgirl. Hắn đã tới nhà Barbara Gordon và bấm chuông cửa, khi cô vừa ra mở cửa, hắn đã bắn ngay một phát đạn chí mạng làm chấm dứt huyền thoại Batgirl. Tuy nhiên sau đó, cô không chết hẳn và chỉ bị liệt mà thôi. Cho đến nay, The Killing Joke vẫn là một trong những phần gây nhiều tranh cãi nhất của Batgirl. Khi Batgirl trở thành kẻ xấu. Đến sau đó, một nhân vật nữ khác đã đóng vai Batgirl với tên Cassandra Cain. Trong khi đó thì cô nàng Batgirl cũ Barbara Gordon đã lấy tên khác là Oracle. Và tất nhiên, Batgirl mới này chính là tai mắt do Barbara Gordon đào tạo mà thôi. Kể từ đó, Cassandra Cain đã nhận được khá nhiều tình cảm của các fan hâm mộ cho dù cô đã được tiết lộ là nhân vật đứng đầu của Liên Minh Sát Thủ (League of Assassins) và chỉ giả vờ đảm nhiệm vai trò Batgirl mà thôi. Hình tượng Batgirl lúc này đã trở thành một cỗ máy sát thủ và thực sự xa rời hẳn so với nguyên mẫu trước đây. Về sau, sau khi trải qua một số biến cố lớn, Cassandra Cain đã trở lại làm một Batgirl đúng nghĩa. Sự trở lại của Batgirl Vào năm 2011, series New 52 của DC Comics đã được khởi động và nhân vật nữ Barbara Gordon đã được trở lại với series nhưng không phải với tên Oracle như trước đó mà lại với chính danh hiệu Batgirl. Tiếp nối câu chuyện được làm trước đó trong The Killing Joke, Barbara Gordon đã trải qua nhiều ca phẫu thuật để lấy lại sức mạnh của mình và tiếp tục với vai trò Batgirl. Tuy nhiên, bộ truyện tranh mới này đã bị các fan chỉ trích khá nhiều do nó mâu thuẫn với phần trước đó khi mà cô đã từng trở thành Oracle. Mặc cho những tranh cãi nổ ra về bản reboot này, Batgirl vẫn giành được rất nhiều thành công khi được DC Comics xuất bản. Ảnh: internet Theo Trí Thức Trẻ Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Ngày sách Việt Nam lần 2, diễn ra tại đường Nguyễn Văn Bình từ ngày 18/04 đến 21/04/2015 hứa hẹn sẽ là ngày hội đầy màu sắc, văn hóa, và quy tụ nhiều cây bút trẻ. Sau thành công của Ngày sách Việt Nam lần 1, Sở Thông Tin & Truyền thông đã phối hợp cùng Sở Văn hóa & Thể thao, Bưu điện Thành phố, công ty Phan Thị và nhiều đơn vị phát hành sách khác tổ chức Ngày sách Việt Nam lần 2 với chủ đề “Tự hào lịch sử – Vững bước tương lai”. Trang Fanpage chính thức của Ngày sách Việt Nam lần 2 (Ảnh: CMA) Đến với Ngày sách Việt Nam, ngoài việc mua và đọc những quyển sách yêu thích, các bạn sẽ được tham gia nhiều hoạt động đặc sắc và các buổi tọa đàm như “Phố sách Sài Gòn – TP.HCM, tại sao không?”, giao lưu ra mắt sách của một số tác giả Anh Khang, Khải Đơn, Võ Mỹ Linh, ký tặng của 2 tác giả Lê Minh Quốc, Nguyễn Đông Thức,… Khải Đơn sẽ có buổi ra mắt và ký tặng sách cho các bạn đến tham gia ngày hội. (Ảnh: CMA) Bên cạnh đó, Vườn mọt sách của công ty Phan Thị bao gồm chuỗi hoạt động khác nhau cũng là một điểm nhấn thú vị như khu vườn mọt sách, khoảnh khắc cùng sách, tỏ tình cùng sách, cuốn sách “phẩn nộ”, Giếng ước, đổi sách lấy sách, tranh tài ký họa… Đặc biệt là hoạt động Vẽ Chi bi và Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại do các học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) trổ tài. Trải qua các khóa học vẽ truyện tranh khác nhau tại Viện, các bạn học viên giờ đây có thể tự tin vẽ bằng chính niềm đam mê của mình trước hàng nghìn khán giả. Các bạn trẻ khi đến Ngày sách Việt Nam, nhất định phải ghé ngang Vườn mọt sách để được những bạn học viên vẽ cho mình một tấm Chibi thật dễ thương và độc nhất vô nhị nhé! Một món quà Chibi dễ thương học viên CMA dành cho bạn khi tham gia phố sách. (Ảnh: CMA) Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại. (Ảnh: CMA) Chỉ còn chưa đầy 48 giờ nữa thôi là Ngày sách Việt Nam lần 2 bắt đầu rồi. Hứa hẹn đây sẽ là điểm vui chơi đầy thú vị vào cuối tuần cho giới trẻ Sài Gòn nói riêng, và cho những người yêu sách nói chung. Một điểm hẹn kết nối tình yêu sách với người trẻ, hướng tới một văn hóa đọc ngày càng văn minh và lành mạnh hơn. Thu Thảo Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Vẽ nhân vật đứng hay ngồi yên là một chuyện, vẽ nhân vật trong trạng thái chuyển động lại là một chuyện khác. Cho dù bạn đã nắm vững cấu trúc giải phẫu, bạn vẫn gặp không ít khó khăn khi diễn tả dáng động của nhân vật, với mục đích tạo ra cảm giác sống động như thực tế cuộc sống. Để học vẽ nhân vật chuyển động, bước đầu tiên là phác thảo hình người que (stick figure) giống như khi bạn vẽ nhân vật trong tư thế đứng/ngồi yên. Như thường lệ, bạn cần kiên trì thực hành. Tham khảo tài liệu hướng dẫn vẽ manga để xem vẽ như thế nào là tự nhiên. Quan sát trong cuộc sống đời thường bằng cách tham dự các trận thi đấu thể thao hoặc đến công viên, nơi có nhiều người tụ tập ở đó. Xem phim võ thuật và chiếu chậm cảnh phim nếu cần. Bạn sẽ sớm nắm vững những chuyển động tinh tế của con người, chẳng hạn như họ đặt tay chân ở đâu, xoay vặn thân người như thế nào,… Bước đầu tiên để có cảm giác về chuyển động, đó là đơn giản hóa hình ảnh thành một vài hình phác cấu trúc bên trong dạng đơn giản, như hình người que, là bước tương tự như khi bạn vẽ người dáng tĩnh. Như thường lệ, hãy tiếp tục luyện tập, luyện tập, và luyện tập nhiều hơn nữa. Hãy xem một số tài liệu vẽ manga, nhận ra cái nào là hình vẽ tốt, rồi quay trở lại quan sát đời sống thực xung quanh. Hãy đến sân xem một trận bóng đá, hay đến công viên quan sát người ta tập thể dục. Bạn sẽ sớm nhận ra được cách cử động của người cũng như những phần cơ thể chuyển động nhanh như bàn tay, bàn chân, cách người ta lắc hông… Bí quyết để tránh làm hình vẽ bị cứng, đó là hình dung ra một đường trục dáng (line of action) chạy xuyên qua cơ thể người. Đường trục dáng này xuất phát từ đỉnh đầu, đi ngang qua cổ, xuống đến cột sống, rồi chạy ra ngoài ( dĩ nhiên, không cần quá rập khuôn khi dựng những đường này). Thông thường, các tư thế chuyển động đều có dạng đường cong chữ C hoặc chữ S khi nhân vật cúi, xoay, vặn hoặc nghiêng người. Các góc nghiêng sẽ càng lớn hơn khi nhân vật chạy nhảy hoặc té ngã. Nhờ sử dụng đường trục dáng, bạn tạo vẻ tự nhiên, sinh động hơn cho nhân vật chuyển động. Sử dụng kết hợp đường trục dángvới người que (stick figure) để phác thảo khung xương, rồi sau đó “đắp” thịt và cơ bắp cho nhân vật, khiến cho nhân vật như đang bước ra khỏi trang giấy hay màn hình. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg
Tổng hợp 13 bài thi kết thúc môn Nguyên lý thị giác của lớp Kỹ thuật viên 1, ngành học vẽ truyện tranh, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Nguyên lý thị giác là một trong những nền tảng kiến thức quan trọng mà bất kỳ họa sĩ nào cũng phải nắm vững để ứng dụng. Họa sĩ Vũ Hiền – người có hơn 45 năm kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, đồ họa cho biết: “Ngày xưa khi tôi tu nghiệp tại Bauhaus, Nguyên lý thị giác được giảng dạy với 360 tiết”. Điều này cho thấy, các quốc gia có nền mỹ thuật phát triển mạnh rất chú trọng đào tạo bộ môn này. Tại CMA, học viên các ngành học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình, thiết kế game và thiết kế đồ họa 3D được học bộ môn Nguyên lý thị giác ở học kỳ đầu tiên trước khi chuyển tiếp sang các môn học khác về khoa học màu sắc, Moving Sketch, Human Sketch…
Những món ăn gần gũi của Sài Thành qua nét vẽ của các bạn học viên lớp họa sĩ vẽ truyện tranh sau hơn 2 tháng học. Bánh tráng trộn, hủ tiếu gõ, cơm tấm sườn, gỏi cuốn, bánh mì kẹp thịt, nghêu hấp sả… được các bạn lưu lại vào sketch book một cách tỉ mẫn và chi tiết để sử dụng trong các tác phẩm sau này. Lồng ghép văn hóa, ẩm thực hay các địa danh nổi tiếng của đất nước vào truyện tranh được các họa sĩ trên toàn thế giới áp dụng rất thành công và giúp ích thêm cho ngành du lịch. Nhiều du khách đến Nhật để ăn món mì Ramen vì nó là món khoái khẩu của Naruto trong tác phẩm truyện tranh nổi tiếng cùng tên của Masashi Kishimoto. Bạn có từng nghĩ, một ngày không xa, du khách đến Việt Nam để thưởng thức món Bún Bò Huế vì nó là món ăn xuất hiện trong một bộ truyện tranh Việt?
Tháng 4/1950, William Gaines và nhà xuất bản truyện tranh EC Comics – không còn là Educational Comics nữa, mà giờ đổi tên thành Entertaining Comics – bắt đầu khai sinh trào lưu truyện tranh mới với các ấn phẩm như Vault of Horror, Crypt of Terror, và Haunt of Fear. >>> Giai đoạn mở đường cho kỷ nguyên bạc của truyện tranh phương Tây Vault of Horror (Ảnh: Internet) Những câu chuyện có cốt truyện ghê rợn, hình ảnh khủng khiếp, giật gân, và đầy bạo lực đến khó tin, ngay cả với tiêu chuẩn hiện nay. Cái ác luôn chiến thắng cái thiện. Trẻ em vẫn yêu thích chúng, cho dù chúng đang làm dấy thêm làn sóng phản đối truyện tranh. EC Comics vẫn “bình chân như vại” trước những lời chỉ trích từ phía các bậc phụ huynh và nhà trường. Tháng 5/1953, EC Comics phát hành thêm hai bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng, Weird Fantasy và Weird Science. Điều đáng chú ý là một số ấn phẩm được phóng tác trái phép từ những câu chuyện của Ray Bradbury. Chỉ khi sự việc bị phát hiện, nhà xuất bản mới chịu trả tiền tác quyền. Chứng kiến sự thành công EC Comics, các nhà xuất bản khác cũng quyết định thử sức, như DC với Strange Adventures (1950) và Mystery in Space (1951), Harvey với Witches Tales (1951) và Chamber of Chills, Marvel với Strange Tales (1951), và American Comics Group với Forbidden Worlds. Ở những thể loại khác, DC Comics có thêm The Adventures of Bob Hope (1950) và The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis (1952). The Adventures of Bob Hope (Ảnh: Internet) Truyện tranh về đề tài chiến tranh được ưa chuộng trở lại. EC nổ phát súng mở màn vớiFrontline Combat (1952). Marvel có thêm Battle (1951). Star Spangled Comics đổi tên thành Star Spangled War Stories (1952), và DC bổ sung thêm ấn phẩm Our Army.Tháng 10/1952, EC phát hành thêm ấn phẩm Tales Calculated to Drive You Mad, sau này trở thành tạp chí Mad nổi tiếng. Frontline Combat số 4 (Ảnh: Internet) Đến năm 1953, cách vẽ truyện tranh siêu anh hùng bị hầu hết thể loại truyện tranh khác qua mặt. Giờ đây, DC chỉ xuất bản cầm chừng một số truyện tranh như Superman, Batman, và Wonder Woman. Truyện tranh Captain Marvel cuối cùng của nhà xuất bảnFawcett là The Marvel Family số 89 (tháng 1/1954). Vụ DC Comics kiện nhà xuất bảnFawcett Comics tuy đã khép lại cách đó một năm, nhưng đến thời điểm này, nó không còn ý nghĩa gì nữa, thời huy hoàng của Captain Marvel đã qua đi. Năm 1970, DC mua lại bản quyền Captain Marvel. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Đến năm 1948, truyện tranh thuộc thể loại cao bồi Hopalong Cassidy do Fawcett Comics phát hành được bán ra với số lượng khó tin là 8 triệu bản. Một lần nữa, các nhà xuất bản lại đua nhau sản xuất thể loại truyện tranh mới này. >>> Hậu kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1945 – 1950) DC Comics phát hành các ấn phẩm như Western Comics (tháng1/1948), Dale Evans(tháng 9/1948), và đổi tên ấn phẩm All American Comics thành All American Western.Marvel nhảy vào với The Two-Gun Kid (tháng 3/1948), tiếp theo là Annie Oakley, Tex Morgan, Kid Colt Outlaw, Tex Taylor, và Blaze Carson. Stan Lee không chỉ sáng tác các tác phẩm thuộc thể loại lãng mạn, mà còn cả thể loại cao bồi nữa. Truyện tranh thuộc thể loại hình sự ngày càng được ưa chuộng. Sau cái chết của cha mình, Max Gaines, vào năm 1947, William Gaines đổi tên bộ truyện tranh Internaltional Comics(do EC Comics phát hành) thành International Crime Patrol, và sáng tác thêm tác phẩm War Against Crime (1948). Marvel đổi tên truyện tranh hài Wacky Duck thành Justice Comics (1947), Cindy Smith thành Crime Can’t Win (1950), và Willie Comics thành Crime Cases Comics (1950). Crimefighters ra mắt số đầu tiên vào tháng 4/1948. The Two-Gun Kid (Ảnh: Internet) Fox Features Syndicate bắt đầu phát hành ấn phẩm Crimes by Women và Murder Incorporated với dòng ghi “For Adults Only” (dành cho người lớn) trên trang bìa. Sự xuất hiện của hàng loạt thể loại truyện tranh mới bắt đầu làm dấy lên làn sóng phản đối trong dư luận. Tiến sĩ Frederick Wertham – người sau này làm cho ngành công nghiệp truyện tranh phải điêu đứng – phát động chiến dịch tẩy chay truyện tranh, đổ lỗi cho truyện tranh là nguyên nhân chính dẫn đến tình trạng thanh thiếu niên phạm tội. Truyện tranh siêu anh hùng tiếp tục nhường bước trước truyện tranh hình sự, cao bồi, và lãng mạn. Vào mùa thu năm 1948, American Comics Group phát hành bộ truyện tranh kinh dị nhiều tập đầu tiên, Adventures into the Unknown. Doanh số bán truyện tranh siêu anh hùng tồi tệ tới mức Marvel đổi The Human Torch thành Tales Love (tháng 5/1949), và Sub-Mariner thành Best Love (tháng 8/1949). Năm đó, DC chỉ phát hành bộ truyện tranh siêu anh hùng Superboy. Prize Comics tìm cách pha trộn các thể loại truyện tranh với nhau qua ấn phẩm Real West Romance (1949). Adventures into the Unknown (Ảnh: Internet) Chiến dịch tẩy chay truyện tranh tiếp tục nhận được sự ủng hộ từ phía công chúng. Năm 1950, báo cáo của Ủy ban Thượng viện Hoa Kỳ về ảnh hưởng của truyện tranh lên tình trạng phạm tội tuy chưa có kết luận xác đáng, nhưng đã châm thêm dầu vào lửa. Các bậc phụ huynh và nhà trường cấm con em mình đọc truyện, nhưng vẫn không sao ngăn cản được chúng. Cơ quan lập pháp thông qua đạo luật hạn chế và nghiêm cấm kinh doanh truyện tranh. Tuy nhiên, mặc cho mọi trở lực, truyện tranh vẫn tiếp tục phát triển mạnh, bất kể nội dung truyện ngày càng trở nên đồi trụy bạo lực hơn. Tất tả sự kiện trên đã mở đường cho kỷ nguyên bạc của truyện tranh. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Việc phát minh ra bom nguyên tử cùng với sự quan tâm của toàn thế giới đến phát minh này đã dẫn đến sự ra đời của thể loại siêu nhân phóng xạ, và các nhà xuất bản nhanh chóng đi theo xu hướng mới này. Science Comics số 1 (doHumor Publications phát hành tháng 1/1946) và Atoman số 1 (do Spark Publications phát hành tháng 2/1946) lần đầu tiên khắc họa cho độc giả truyện tranh thấy hình ảnh về đám mây hình nấm. Số lượng truyện tranh tăng lên so với trước, do tình trạng khan hiếm giấy đã qua đi. >>> Tiền kỷ nguyên bạc của truyện tranh phương Tây (1950 – 1956) Science Comics số 1 (Ảnh: Internet) Một trong số ít tác phẩm vẽ truyện tranh phong cách siêu anh hùng nổi lên vào thời đó có Black Cat Comics (do Harvey phát hành vào mùa hè năm 1946). Trong nỗ lực xoa dịu thái độ lo ngại ngày càng tăng của các bậc phụ huynh về truyện tranh, DC Comics phát hành những bộ truyện tranh mang tính giáo dục như Real fact và Treasure Chest Comics (tháng 3/1946). Treasure Chest Comics (Ảnh: Internet) Tháng 7/1947, Jack Kirby và Joe Simon sáng tác bộ truyện tranh lãng mạn đầu tiên, My Date Comics (do Hillman Periodicals phát hành), nhưng không thành công, và ấn phẩm chỉ tồn tại qua bốn số phát hành. Tháng 9/1947, họ thử làm lại với Young Romance, và đạt thành công lớn với 208 số phát hành trong suốt 29 năm. Ngay khi biết được điều này, các nhà xuất bản khác đua nhau làm theo, các kệ sách tràn ngập truyện tranh lãng mạn. Marvel mở đầu với My Romance của tác giả Stan Lee (tháng 9/1948). Young Romance số 1 (tháng 9/1947) của Joe Simon và Jack Kirby (Ảnh: Internet) Tháng 2/1947, nhân vật Robin bắt đầu xuất hiện trong những chuyến phiêu lưu mạo hiểm trong bộ truyện tranh Star Spangled Comics. Star Spangled Comics (Ảnh: Internet) (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Nhân vật siêu nhân tiếp tục xuất hiện trong Action Comics, nhưng chỉ có mặt trên trang bìa số 7 – 10, 13, 15, và 17 sau khi DC được biết độc giả đang tìm kiếm truyện tranh có nhân vật siêu nhân trong đó. Doanh số tăng lên 500.000 USD, tức gấp đôi mức trung bình là 250.000 USD. Từ số 19 trở đi, nhân vật siêu nhân gần như có mặt trên tất cả các trang bìa. Sức mạnh của nhân vật cũng dần thay đổi kể từ lần xuất hiện đầu tiên. Ban đầu, nhân vật không biết bay, mà chỉ biết nhảy qua các tòa nhà cao tầng bằng một bước nhảy duy nhất. Nhân vật có khả năng chạy nhanh hơn đoàn tàu lửa. Mặc dù nhân vật không phải là bất khả xâm phạm, nhưng những viên đạn bắn vào người nhân vật sẽ bị bật ra. Nhân vật không có sức mạnh X quang. Ngày 16/1/1939, Superman xuất hiện lần đầu tiên trên báo. Đến năm 1941, hơn 300 tờ báo phát hành comic strip Superman. Shuster tiếp tục vẽ Superman cho đến năm 1947. Sau vài số phát hành, họ chỉ được trả 500 USD cho câu truyện dài 13 trang, cùng khoản tiền nhuận bút không nhiều lắm. Siegel bắt đầu đầu tranh để đòi quyền tác giả đối vớiSuperman. Cuối cùng, DC phải nhượng bộ bằng việc cho in dòng “created by Siegel & Shuster” (do Siegel và Shuster sáng tác) lên tất cả các ấn phẩm Superman, và trả lương cho họ. Joe Shuster qua đời năm 1992. Sau sự thành công của Superman, Bob Kane bắt đầu xem xét nghiêm túc ý tưởng xây dựng nhân vật siêu anh hùng. Kane nghe nói Shuster và Siegel từng kiếm được khoản tiền kếch xù tới 800 USD/tuần từ việc kinh doanh truyện tranh. Nhận thấy thu nhập của mình nhiều lắm chỉ 50 USD/tuần, Kane quyết định dành nguyên ngày cuối tuần cho công việc sáng tác nhân vật mới, Bat-Man (Người dơi). Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật người dơi trong Detective Comics số 27 (1939) (Ảnh: Internet) Lấy cảm hứng từ những bản vẽ máy bay của Leonardo Da Vinci, Kane đã thử nghiệm nhiều tên gọi khác nhau cho nhân vật của mình trước khi dừng lại ở những cái tên như Bat-Man, Bird-Man, Eagle-Man, Hawk-Man,…Tên gọi Bat-Man được Kane lấy cảm hứng từ câu nói của Da Vinci: “Nên nhớ loài chim có thân hình không khác gì loài dơi.” Bat-Man có thân phận bí mật, do chịu ảnh hưởng của bộ phim The Mark of Zorro; trong đó, nhân vật chính là một người đeo mặt nạ bí ẩn. Tuy nhiên, thân phận của Bruce Wayne là do nhà văn Bill Finger tạo ra. Finger cũng đặt tên thành phố trong truyện là Gotham City, vì ông quan niệm rằng bất cứ ai sống trong bất kỳ thành phố nào cũng phải có thân phận. Bat-Man là nhân vật đeo mặt nạ, sau khi chứng kiến cảnh cha mẹ bị một kẻ trấn lột sát hại, anh đã dấn thân vào cuộc chiến chống lại tội ác và tất cả những kẻ phạm pháp. Bat-Man là một người cô độc, và Kane thể hiện điều này qua việc cho Bat-Man hành động trong bóng tối và sống ngoài vòng pháp luật. Trang phục của Bat-Man được thiết kế đặc biệt để làm cho bọn tội phạm phải kính sợ khi đối mặt với Bat-Man. Không như những siêu anh hùng khác, Bat-Man không có bất kỳ năng lực siêu nhiên nào. “Vũ khí” của Bat-Man chính là những câu chuyện hấp dẫn ly kỳ hơn cả Superman – một phong cách nghệ thuật mới mẻ và khác lạ của Kane. Kane đã tạo ra một thế giới tưởng tượng vô cùng độc đáo nhờ áp dụng thủ pháp điện ảnh và hiệu ứng sáng tối. Những nhân vật phản diện xấu xa dị dạng và sự báo thù của Bat-Man cũng khác hẳn với những tác phẩm trước đây. Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật Joker và Catwoman trong Batman số 1 (Ảnh: Internet) Batman xuất hiện lần đầu trong Detective Comics số 27 (tháng 5/1939). Mùa xuân năm 1940, Batman số 1 được phát hành với sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật Joker và Catwoman (Người mèo). Nhân vật Joker do Jerry Robinson – trợ lý của Kane – và Bill Finger tạo ra có diện mạo giống như diễn viên Conrad Veidt trong bộ phim The Man Who Laughs. Mãi đến Detective Comics số 58 (phát hành tháng 12/1941), nhân vật Penguin (Chim cánh cụt) mới xuất hiện. Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Vào tháng 6/1938, sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật siêu nhân (Superman) nổi tiếng trong series Action Comics đã mở ra kỷ nguyên vàng của truyện tranh. Tuy nhiên, câu chuyện về nhân vật này đã có từ cách đây rất lâu. >>> Kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1938 – 1945) – Phần 2 Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật siêu nhân trong series Action Comics (Ảnh: Internet) Vào một đêm mùa hè oi bức tại Cleveland (1933), Jerry Siegel – khi ấy vẫn còn là một cậu bé – trằn trọc không ngủ được. Ông đang mơ tưởng đến một thể loại truyện tranhmới. Lấy cảm hứng từ những truyện khoa học viễn tưởng và tiểu thuyết Gladiator của Philip Wylie (1930), ông mơ đến một mẫu người đàn ông tương lai có sức mạnh phi thường. Theo lời của Jerry, ý niệm về nhân vật siêu nhân đã hình thành trong tâm trí ông vào chính cái đêm hôm đó. Ông vùng dậy khỏi gường và hí hoáy ghi lại từng chi tiết nghĩ ra trong đầu, đến khi trời sáng, ông có trong tay câu chuyện hoàn chỉnh. Ông chạy ngay đến nhà Joe Shuster. Joe rất vui mừng trước ý tưởng này, và họ lập tức bắt tay vào viết kịch bản. Doc Savage (Ảnh: Internet) Nhân vật siêu nhân ban đầu rất giống nhân vật anh hùng trong Gladiator – mẫu nhân vật có sức mạnh phi thường, khả năng nhảy cao 12 m, và thân hình cứng cáp. Ngoài ra, ông còn lấy cảm hứng từ nhân vật Doc Savage được quảng cáo trên báo lá cải vào thời đó. Ban đầu, mẫu nhân vật trong kịch bản của Jerry được Joe xây dựng thành nhân vật phản diện đi chinh phục thế giới, sau phát triển thành nhân vật chính diện, nhưng vẫn chưa có tên gọi. Cuối cùng, bộ đôi này cũng giải quyết ổn thỏa phần diện mạo, mẫu thiết kế trang phục, cũng như tên gọi cho nhân vật. Sau khi hoàn tất tác phẩm, Joe và Jerry dự định đăng nó trên các báo. Tuy nhiên, con đường họ đi không bằng phẳng chút nào. Họ liên tục bị từ chối, và tâm trạng chán nản thất vọng bắt đầu chồng chất trong họ. Các biên tập viên rất ngại tiếp nhận ý tưởng mới cấp tiến. Biên tập viên của Bell Syndicate bảo với họ rằng: “Tuy chúng tôi sống trong thị trường đòi hỏi comic strip phải có sức hấp dẫn phi thường, song chúng tôi cảm thấySuperman không thuộc loại này.” Còn biên tập viên của United Features cho rằng Superman là một “tác phẩm khá non kém.” Cuối cùng, comic strip cũng đến tay của Sheldon Mayer – biên tập viên của McClure, người mới đọc qua tác phẩm đã yêu thích ngay nhân vật siêu nhân. Cũng trong thời gian này, Harry Donenfield – làm việc tại DC Comics – đang tìm kiếm thêm nguồn truyện mới để phát hành, và đã liên hệ với Gaines, ông chủ của Sheldon Mayer. Gaines có lần nghe Mayer khen ngợi ý tưởng mới về nhân vật siêu nhân, nên đem nói với Donenfield. Donenfield từng mua một số tác phẩm của Siegel và Shuster như Federal Men, Slam Bradley, và Dr. Occult, nên ông hoàn toàn không xa lạ gì với Joe và Jerry. Ông bảo họ viết lại một số đoạn, và cho họ đúng ba tuần để hoàn chỉnh câu chuyện dài 13 trang. Mười ba trang truyện này sẽ nói về sự xuất hiện của nhân vật siêu nhân. Cuối cùng, nhân vật siêu nhân ra đời sau năm năm dài được ấp ủ trong ý tưởng. Để tiết kiệm chỗ, Donenfield yêu cầu cắt bớt phần đầu câu chuyện, nên khi được phát hành trên Action Comics, câu chuyện bắt đầu từ phần giữa. Năm 1939, Superman được tái bản một cách đầy đủ. Action Comics tập 2 không có hình nhân vật siêu nhân trên trang bìa (Ảnh: Internet) Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Năm 1933, sau khi chứng kiến Ledger sản xuất truyện tranh với số lượng nhỏ trên bản kẽm 7 × 9, giám đốc kinh doanh Harry L. Wildenberg cùng nhân viên bán hàng Max. C. Gaines – nhân viên làm việc cho nhà in Eastern Color tại New York – đã nảy ra ý tưởng sử dụng bản kẽm để sản xuất truyện tranh khổ 7½ × 10. Họ tập hợp các comic strip trên tạp chí lại với nhau để cho ra đời bộ truyện tranh “hiện đại” đầu tiên trên thế giới, Funnies on Parade. Đây là truyện tranh đầu tiên được sản xuất theo định dạng giống như truyện tranh hiện đại. 10.000 bản đã được phát hành thử nghiệm, và được Proctor and Gamble phân phối dưới dạng quà tặng. >>> Kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1938 – 1945) – Phần 1 Funnies on Parade, truyện tranh “hiện đại” đầu tiên trên thế giới (Ảnh: Internet) Vô cùng ấn tượng trước sự thành công này, Gaines đã thuyết phục Eastern Color rằng ông có thể bán truyện tranh với số lượng lên đến hàng ngàn bản cho các nhà quảng cáo lớn như Kinney Shoe Stores, Canada Dry, và Wheatena. Eastern Color làm theo lời của Gaines bằng việc cho in Famous Funnies: A Carnival of Comics và Century of Comics – cả hai đều là ấn phẩm tái bản các comic strip trên tạp chí Chủ Nhật. Khả năng kinh doanh truyện tranh với số lượng từ 100.000 đến 250 bản hoàn toàn nằm trong tầm tay của M. C. Gaines. Century Comics là truyện tranh 100 trang đầu tiên trên thế giới. Sau những thành công lớn nói trên, Gaines quyết định bán thử nghiệm truyện tranh. Ông ghi giá 10 xu lên một vài truyện tranh, rồi đem phân phối cho các nhà sách trong khu vực vào thứ sáu. Khi ông quay lại vào thứ hai, tất cả truyện tranh đều được bán sạch. Tuy Eastern Color nhận ra tiềm năng của ấn phẩm mới, nhưng chưa thực sự vững tin lắm, nên họ bèn nhờ cậy đến George Delacorte – người theo họ được biết là có kinh nghiệm kinh doanh truyện tranh. Eastern Color phát hành 35.000 bản Famous Funniesvới giá bìa là 10 xu, rồi đem bán hết cho Delacorte. Delacorte sau khi bị nhà phân phối American News từ chối đã quyết định kinh doanh truyện tranh thông qua mạng lưới nhà sách chi nhánh. Thấy các ấn phẩm được bán hết ngay tại các nhà sách, American News đã xem xét lại và ký hợp đồng với Eastern Color, đồng thời hối thúc Eastern Color phát hành Famous Funnies (1934). Tháng 7/1934, Famous Funnies trở thành tạp chí tạp chí truyện tranh đầu tiên được phát hành hàng tháng. Mặc dù được bán rất chạy, nhưng mãi đến số thứ 7, tạp chí mới mang lại doanh thu. Famous Funnies tiếp tục được phát hành thêm 216 số nữa trong 20 năm, đạt tổng số phát hành cao nhất là 400.000 bản, và ngưng phát hành vào năm 1955. Famous Funnies, tạp chí truyện tranh đầu tiên được bán tại nhà sách (Ảnh: Internet) Trong giai đoạn này, những comic strip cổ điển bắt đầu xuất hiện. Trong thời gian làm comic strip Secret Agent-9 X, Alex Raymond đã nghĩ ra ý tưởng sáng tác comic strip khoa học viễn tưởng. Không bao lâu sau đó, vào tháng 1/1934, comic strip Flash Gordonra đời. Sau này, sau khi sáng tác thêm comic strip Jungle Jim cùng với Flash Gordon, Raymond ngưng làm Secret Agent X-9. Flash Gordon tiếp tục được công chúng yêu thích.Flash Gordon tràn ngập các nhà sách, và được phát sóng hàng tuần trên chương trình phát thanh. Năm 1936, Flash Gordon nhiều tập về nhân vật Buster Crabbe được Universal sản xuất. Đây là series mắc nhất thời đó. Vào ngày 19/10/1934, Terry and the Pirates của Milton Canniff xuất hiện lần đầu trên Tribune-News Syndicate. Terry và Lady The Dragon tiếp tục được phát hành cho đến ngày nay. Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Vào cuối thế kỷ 19, comic strip bắt đầu xuất hiện trên phụ trương Chủ Nhật của các tờ tạp chí tại Mỹ. Trong số comic strip đầu tiên có tác phẩm Yellow Kid (Cậu bé vàng) của Richard Felton Outcault trên tạp chí Hearst New York American (16/2/1896). Tháng 3/1897, những comic strip này được đăng trên Heart’s Sunday Journal và được bán với giá 5 xu. Ngành công nghiệp truyện tranh ra đời khiêm tốn như thế đó, mặc dù nó không thành công ngay lập tức. >>> Tiền kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1896 – 1937) – Phần 2 Từ đó cho đến đầu những năm 1930, nhiều nhà xuất bản sản xuất truyện tranh cho công chúng, bao gồm cả truyện tranh quảng cáo. Mặc dù nhiều nhà xuất bản đã nhanh chóng biến mất, nhưng những nhân vật của họ vẫn còn cho đến ngày nay, nổi tiếng nhất là các nhân vật như Little Orphan Annie, Dick Tracy, Popeye, Mutt và Jeff, Little Nemo, và Buster Brown. Cũng trong giai đoạn này, “nhân vật vui nhộn” Krazy Kat ra đời. Năm 1910, nhân vật Krazy Kat bắt đầu xuất hiện trong comic strip The Family Upstairs trên tạp chí hằng ngày của George Herriman. Đến năm 1916, Krazy Kat đóng vai chính trong comic strip riêng. Một năm sau, trong nỗ lực đẩy mạnh số lượng phát hành, Chicago American xuất bản comic strip Mutt and Jeff. Độc giả có thể cắt sáu phiếu giảm giá trên tạp chí để đổi lấy comic strip. Mặc dù comic strip này được bán ra 45.000 bản, nhưng nó vẫn không được tái bản trong 18 năm sau đó. Năm 1922, tạp chí tái bản truyện tranh Comic Monthly ra đời. Tháng 1/1929, George Delacorte – làm việc cho nhà xuất bản New Fiction Company – phát hành ấn phẩm truyện tranh màu đầu tiên The Funnies với giá 10 xu. Đến số thứ 5, nó trở thành ấn phẩm phát hành hàng tuần có kích thước bằng phụ trương Chủ Nhật, điều này khiến cho độc giả lúng túng và dẫn đến sự thất thu của ấn phẩm. Để cứu ấn phẩm, từ số 25 trở đi, Delacorte giảm giá xuống còn 5 xu. Tuy nhiên, đến số thứ 36, The Funnies chính thức ngưng phát hành. Tác phẩm của nữ họa sĩ truyện tranh Victoria Pazmino nằm trong số ấn phẩm đầu tiên của The Funnies. Trong giai đoạn này, nhiều nhân vật được yêu thích khác bắt đầu xuất hiện trên tạp chí. Tháng 1/1929, tác phẩm Tarzan of the Apes do họa sĩ bậc thầy Hal Foster vẽ trở thành một trong những comic strip đầu tiên được yêu thích nhất. Tháng 1/1930, tức hai năm sau khi xuất hiện trong bộ phim hoạt hình đầu tiên được lồng tiếng, nhân vật chuột Mickey xuất hiện trong comic strip. Sau khi Ub Iwerks bắt tay vào thực hiện comic strip này một thời gian ngắn, họa sĩ Floyd Gottfredson đảm trách công việc sáng tác trong suốt 20 năm sau đó mà không nhận được sự công nhận nào, tất cả các comic strip của ông đều mang chữ ký của Walt Disney. Trong hơn 45 năm làm việc miệt mài, ông đã vẽ trên 15.000 comic strip. Tháng 10/1931, nhân vật thám tử Dick Tracy của Chester Gould (lấy cảm hứng từ cuộc chiến của các băng nhóm tội phạm tại địa phương) xuất hiện lần đầu tiên trên trang nhật báo Chicago Tribune (Báo Luận đàn Chicago). Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Những truyện tranh nhiều kỳ của họa sĩ Hướng Dương như “Rồi sẽ biết”, “Măng Non – Mỏ Lết”,… và nhất là truyện tranh “Mai Mơ và Chi Li”, kết hợp với kịch bản của Giao Chi đã được trẻ em yêu thích đến nỗi có em đã nói rằng “Mai Mơ và Chi Li là bộ truyện gắn liền với tuổi thơ của mình, gắn liền với những sáng tác đầu tay và giúp mình đến với ước mơ học vẽ để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh.” Vẽ truyện tranh – Nghiệp một đời người Đã có rất nhiều người đến với nghề vẽ truyện tranh để rồi giữa đường bỏ cuộc. Còn với họa sĩ Hướng Dương, khởi đầu, ông học trường Khoa Học – theo ý của người cha đã nếm đủ vị mặn mòi nghèo túng của một họa sĩ-công chức ngày trước nên không muốn cho con theo nghiệp vẽ nữa. Thế nhưng nghiệp chọn người và người gắn bó với nghiệp, công việc đầu tiên ông làm cho đến độ tuổi nghỉ hưu lại là một họa sĩ vẽ truyện tranh. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ 1968 trên báo Tuổi Hoa, đến nay đã hơn 40 năm, nét vẽ linh hoạt của họa sĩ Hướng Dương vẫn còn được trẻ em và cả những-người-lớn-đã-từng-là-trẻ-con nhớ đến và yêu mến. Năm 1972 – 1974, họa sĩ Hướng Dương vẽ truyện tranh cho nhà xuất bản tư nhân Trương Vĩnh Ký. Sau 1975, ông làm bảng tin cho ban thiếu nhi Thành Đoàn, sau này thành trang thiếu nhi trên báo Tuổi Trẻ, rồi sau này được tách ra và phát triển thành báo Khăn Quàng Đỏ. Ông gắn bó với báo Khăn Quàng Đỏ cho đến tuổi nghỉ hưu. Và dù đã gọi là “về vườn” nhưng ông vẫn còn ấp ủ những kịch bản truyện tranh và sẽ tiếp tục vẽ cho trẻ em. Một người có thể gắn bó được với nghề họa sĩ truyện tranh như thế, ngẫm ra cũng bởi ông có đam mê và có được môi trường để nuôi dưỡng đam mê. Bộ truyện tranh “Mai Mơ & Chi Li” do họa sĩ Hướng Dương và đồng nghiệp sáng tác (Ảnh: Internet) Trên quãng đường đi rất dài với nghiệp ấy, ông tìm đọc và rèn cách xây dựng các phân đoạn từ sách dạy viết kịch bản truyện tranh của Pháp. Đồng thời, ông luôn tự làm mới những hiểu biết của mình về tâm lý trẻ em để bắt kịp nhu cầu, thị hiếu của trẻ con ngày nay. Mỗi tác phẩm, mỗi nhân vật ra đời dành cho những độc giả nhỏ là niềm vui của họa sĩ Hướng Dương. Bởi vậy trên con đường đi miệt mài đó, ông luôn yêu công việc mình làm. Vì dành nhiều tình cảm cho tác phẩm truyện tranh nên cái hụt hẫng lớn nhất của ông cũng là khi mà tác phẩm “Mai Mơ và Chi Li” không được tiếp tục với lý do không đáng, dù trẻ em vẫn còn say mê và đón chờ từng kỳ. Cần đánh giá đúng vai trò của truyện tranh đối với trẻ em Cũng như rất nhiều họa sĩ sinh ra trước 1975, họa sĩ Hướng Dương yêu thích cách vẽ comic (truyện tranh phương Tây) hơn cách vẽ manga (truyện tranh Nhật Bản). Ông thích vẽ con người thực hơn những truyện tranh Nhật. Ông cho rằng vẽ theo lối comic thì chú trọng về hình khối, tỉ lệ cơ thể,… Truyện tranh comic thể hiện cảm xúc rất lớn, vẽ rất kỹ, diễn đạt hay, gần với ảnh chụp nên không chỉ trẻ em mà người lớn cũng yêu thích. Nhưng một số truyện tranh trên báo bây giờ lại đi theo hướng manga, điều đó làm lệch đi việc giáo dục mỹ thuật với trẻ. Điều làm cho “Mai Mơ và Chi Li” được trẻ em yêu thích là vì nó gần gũi, thân thiện với trẻ. Một tác phẩm truyện tranh hay, phải vừa có nội dung vừa phát triển được trí tưởng tượng cho trẻ. Có một số người lớn cho rằng truyện tranh phá hỏng trẻ con? Thật ra không đúng, bởi trẻ chưa thực sự biết chọn lọc nên người lớn phải giúp trẻ chọn những bộ truyện chất lượng, được biên tập kỹ thì sẽ tốt cho trẻ. Về truyện tranh dài kỳ “Măng Non – Mỏ Lết” một thời được đăng trên báo Khăn Quàng Đỏ, dù được sáng tác theo đề ra của Đội, nhưng đó cũng là những câu chuyện đi vào tâm lý, lối sống của trẻ con, họa sĩ Hướng Dương thông qua những câu chuyện vui nhộn giữa hai nhân vật Măng Non và Mỏ Lết để giáo dục các đức tính cho các em. Báo chí dạo này có nói về truyện tranh kém chất lượng, và lại thêm cái lối đọc ngược nữa. Những cái lỗi đó là do người lớn đã chấp nhận cái không nên để rồi áp đặt lên trẻ con phải chịu lấy. Truyện tranh không chỉ giáo dục nội dung cho trẻ em mà còn giáo dục thẩm mỹ cho các em, bởi thế đừng làm méo mó hình dạng trong suy nghĩ của trẻ. Đi nhiều thì thành đường Sách truyện tranh được phát hành trên thị trường thì có lúc thịnh lúc suy, còn trên báo thì vẫn giữ được về số lượng. Tuy nhiên không thể phủ nhận là chất lượng truyện tranh trên báo giờ cũng xuống dốc, có thể nghĩ tới do khâu biên tập chưa thực sự kỹ lưỡng. Còn với việc phát hành sách truyện tranh trên thị trường, việc so sánh số lượng phát hành truyện tranh qua các thời kỳ thì có nhiều vấn đề, như số lượng ngày xưa phát hành nhiều hơn bây giờ rất nhiều, cũng vì trẻ em ngày đó thiếu thốn các
Họa sĩ Hùng Lân tên thật là Nguyễn Hùng Lân, sinh năm 1956. Anh là một trong số rất ít họa sĩ vẽ truyện tranh Việt trụ lại với nghề và vẫn liên tục cầm bút vẽ kể từ ngày đất nước đổi mới đến nay. Những đứa con tinh thần của anh đã và luôn đứng vững trong lòng yêu mến của bạn đọc. Nhất là vào những năm 1993-1995, các bạn trẻ như lên cơn sốt với Dũng Sĩ Hesman. Cho đến những năm sau này, hình ảnh của anh chàng Robot mang tính năng, tình cảm như con người vẫn mãi là hình tượng anh hùng lý tưởng trong trái tim của những bạn trẻ ngày ấy – bây giờ. >>> ViVi Võ Hùng Kiệt – Họa sĩ của tuổi thơ Ngoài bộ truyện Dũng Sĩ Hesman làm mưa làm gió thị trường truyện tranh Việt ngày ấy, độc giả còn quen thuộc với những bộ truyện khác do họa sĩ vẽ truyện tranh Hùng Lân vẽ như Siêu nhân Việt Nam, Xmen – Những người bạn bí ẩn, Võ sĩ đạo Samourai, TKKG Tứ quái Sài Gòn, Tề Thiên Đại Thánh, Hãy đợi đấy, Tiểu Long Nhân, Nghìn lẻ một đêm, Gương sáng tuổi xanh, Truyện cổ Nước Nam, Cô Tiên Xanh, Tâm hồn cao thượng… Số đầu truyện tranh của anh đã xuất bản tính từ năm 1987 đến nay đã gần 700 tập đủ mọi thể loại. Họa sĩ Hoàng Lân (Ảnh: Internet) Chào họa sĩ Hùng Lân, rất vinh dự được anh dành cho buổi trò chuyện hôm nay. Hiện anh vẫn đang tiếp tục sáng tác? HS.Hùng Lân: Hơn hai mươi năm nay tôi sáng tác truyện tranh và vẫn đang là họa sĩ vẽ truyện tranh. Hiện tại, tôi phụ trách mỹ thuật tại công ty Thiên Vương. Điều gì khiến anh đến với nghề vẽ truyện tranh và theo đuổi bền bỉ đến tận bây giờ? Với những họa sĩ trẻ vẽ truyện tranh Việt Nam, anh muốn chia sẻ điều gì để họ có thể theo nghề đến cùng? HS.Hùng Lân: Vẽ truyện tranh đã là mơ ước từ bé của tôi. Tôi đam mê truyện tranh từ năm học lớp 9, ngoài đam mê còn có cả hoài bão và điều may mắn là tôi cũng không phải lo chuyện cơm áo gạo tiền lắm. Tôi rất vui khi gặp các bạn trẻ yêu nghề vẽ truyện tranh. Dù các bạn trẻ bây giờ có nét vẽ lai manga, nhưng tôi cũng đã thấy được những thay đổi rất đáng quý, như nhóm B.R.O với Truyện tranh danh tác. Tôi mong các bạn trẻ giữ được đam mê, sáng tạo ra được cái mới để nó mang đúng nghĩa là truyện tranh Việt. Và phải tìm ra được hướng đi cho mình! Họa sĩ vẽ truyện tranh Việt khó theo đuổi nghề phần vì truyện tranh Việt chưa được người dân coi trọng. Thị hiếu của độc giả truyện tranh hiện nay lại quen với manga, chúng ta tạo ra được cái mới đã khó, để độc giả yêu thích được cái mới đó lại còn khó hơn. Nếu chúng ta có vốn đầu tư và dám chấp nhận thua lỗ ở những tập đầu thì mới làm được. Bởi thế rất cần những người đứng ra đỡ đầu cho truyện tranh Việt và họa sĩ vẽ truyện tranh Việt. Đối với những họa sĩ cho rằng vì các nhà xuất bản, các nhà làm sách tư nhân trả thấp nên họ vẽ không đẹp. Thậm chí có ý kiến còn cho rằng “chất lượng kém do giá rẻ”. Anh có thấy mâu thuẫn không ạ? HS.Hùng Lân: Ý kiến đó cũng có một phần đúng đấy. Giữa kinh doanh và sáng tạo phải đồng hành với nhau để đi vào thế cân bằng. Với nhuận bút thấp, thì người họa sĩ không thể vẽ kỹ lưỡng được, phải vẽ nhanh để có thu nhập đủ sống. Người làm sách muốn đòi hỏi tác phẩm giá trị thì phải có nhuận bút tương xứng. Còn người vẽ truyện tranh thì lại đòi hỏi phải trả cho cao thì mới làm đẹp. Đây thực sự là bài toán hóc búa với những nhà kinh doanh và các đơn vị làm sách phải “gồng mình” dám trả cao và dành thời gian để họa sĩ vẽ kỹ và đẹp, dám chấp nhận chịu lỗ thời gian đầu mới có thể làm tốt được. Việc thu lợi nhuận có thể vào những lần tái bản sau. Nhận định về cái đẹp trong truyện tranh thì rất khó. Như người làm sách, người vẽ thấy đẹp mà độc giả thấy không đẹp. Vậy thì dựa vào đâu để đánh giá truyện tranh? Và nói về nét vẽ, những họa sĩ vẽ truyện tranh thế hệ trước có xu hướng vẽ ảnh hưởng comic còn các họa sĩ trẻ bây giờ lại bị bình phẩm là lai manga, trong khi xu hướng của người đọc hiện nay là thích manga. Theo anh, phải giải quyết sao khi hai lối tư tưởng này không gặp nhau? HS.Hùng Lân: Cái đẹp của truyện tranh, tôi cho rằng nên xét vào thị hiếu của người xem. Đẹp xấu trong mỹ thuật mang ý kiến chủ quan lắm, ví dụ như có những cuốn tôi vẽ ưng ý thì bán lại không chạy, còn có những cuốn vẽ bình thường thì lại bán chạy. Có thể nghĩ, ngoài những cuốn tác phẩm kinh điển, thì cũng nên có những cuốn làm theo kiểu nhanh, gọn và giá rẻ. Vấn đề quan trọng là phải nắm được thị hiếu mà độc giả mong muốn. Còn về nét vẽ manga hay comic cho truyện tranh hiện nay thì không thể phủ nhận được manga Nhật đang chiếm lĩnh thị trường, không chỉ ở Việt Nam mà ở nhiều đất nước khác nữa. Cũng bởi vì manga đẹp và Nhật
Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh chấm dứt năm 1954 sau khi cuốn sách Seduction of the Innocent (Sự quyến của kẻ ngây thơ) của Frederick Wertham làm dấy lên làn sóng phản đối nội dung truyện, dẫn đến quyết định cắt giảm nhiều thể loại truyện tại phiên tòa xét sử ở Thượng Viện Mỹ. Trong sách, Frederick Wertham cho rằng truyện tranh khiến trẻ em mất đi tính sáng tạo, và tạo ra khuynh hướng ưa bạo lực ở trẻ nhỏ. Sự quyến rũ của kẻ ngây thơ (Ảnh: Internet) Sự kiện chấm dứt thời kỳ hoàng kim của truyện tranh cũng đồng thời dẫn đến sự ra đời của bộ luật truyện tranh (Comic Code) rất nghiêm khắc về những nội dung không được phép xuất hiện trong truyện tranh. Họa sĩ vẽ truyện tranh Marv Wolfman từng kể với độc giả một câu chuyện về sự hà khắc đến mức vô lý của những người thực thi luật này: Khi ông bắt đầu làm việc tại DC, nhà xuất bản không cho in tên họ Wolfman của ông trên trang bìa, vì bộ luật cấm nhắc đến bất kỳ từ nào liên quan đến người sói (wolfman). “Người sói” Marv Wolfman (Ảnh: Internet) Chính trong giai đoạn khó khăn này, truyện tranh thiếu nhi Peanuts của Charles M. Schulz ra đời. Nhân vật chính trong câu chuyện, Charlie Brown, là một cậu bé 6 tuổi, thông minh, ngoan ngoãn, nhưng thiếu tự tin. Còn nhân vật Snoppy là một chú chó săn thỏ thông thái. Truyện tranh này mở ra thời đại của truyện tranh trí thức, đòi hỏi người xem phải động não suy nghĩ. Một cái tên nổi tiếng trong làng truyện tranh trí thức của thập niên 50 là Jules Feiffer với tác phẩm Village Voice. Các tác giả trong thời kỳ này sử dụng những câu chuyện không làm mất lòng ai để nói lên những ẩn ý mà họ thật sự muốn đề cập. Pogo của Walt Kelly là một ví dụ nữa. Tác phẩm này sử dụng nhân vật là những con thú nhỏ để nói về chủ đề chính trị. Bộ truyện tranh Peanuts với các nhân vật cùng chú chó Snoopy đáng yêu (Ảnh: Internet) The Adventures of Asterix (Những cuộc phiêu lưu của Asterix) trên tạp chí Pilote (1959) do Albert Uderzo và René Goscinny sáng tác thực sự là một tác phẩm hài hước bậc thầy về đề tài chính trị. Đây là câu chuyện về một ngôi làng nước Gaule vào năm 50 trước Công nguyên trong hoàn cảnh đất nước bị quân La Mã chiếm đóng, nhưng vẫn kiên cường đứng lên chống ngoại xâm. Năm 1977, Goscinny qua đời, nhưng câu chuyện không dừng lại ở đó, Uderzo vẫn viết tiếp câu chuyện cho đến tận bây giờ. Asterix là truyện bán chạy nhất tại Pháp. Hai chàng hiệp sĩ Gô-loa với bao chuyến phiêu lưu kì thú (Ảnh: Internet) Sau một thập niên lắng dịu do các đạo luật hạn chế truyện tranh, đến năm 1960, truyện tranh Mỹ khởi sắc với diện mạo mới, đề tài mới, nhân vật mới, và thể loại mới. Năm 1961, Stan Lee và Jack Kirby thành lập tạp chí Fantasic, và ngay từ kỳ 1, nó đã mở ra “triều đại truyện tranh Marvel”. Năm 1962, trên tạp chí Fantasic xuất hiện một tuyệt tác truyện tranh, đó là Spider-man (Người nhện). Cùng thể loại trên, năm 1964, The Uncanny X-Men được xuất bản. Cho đến tận bây giờ, X-Men vẫn chiếm được cảm tình của cả thế giới (Ảnh: Internet) Các tạp chí truyện tranh mới xuất hiện như tạp chí Help! của Kurtzman, Jay Linch, Wiliamson, Shelton, … tạp chí Hara-Kiri của Cavanna, Reiser, Bernier và Fred với thể loại truyện tranh về chủ đề cấm kỵ như bạo lực, ma tuý, tình dục,… Năm 1965, họa sĩ truyện tranh ngầm, Robert Crumb, xuất bản truyện Fritz the Cat. Truyện tranh ngầm Zap Comix được xuất bản. Năm 1975, các họa sĩ truyện tranh Pháp Jean Giraud, Jean Pierre Dionet, và Phillip Druillet xuất bản tuyển tập truyện tranh khoa học giả tưởng Metal Hurlant. Gotlib, Brétécher, và Mandryka lập ra tạp chí L’Echo des Savanes thiên về khoái cảm. Năm 1977, họa sĩ truyện tranh người Canada, Dave Sim, tự xuất bản cuốn Crebus– cách làm này mở ra trào lưu tự xuất bản sách của nhiều họa sĩ truyện tranh độc lập. DC nhanh chóng lấy lại danh tiếng của mình qua các bộ truyện tranh siêu anh hùng như Superman, Batman, Justice League of America. Marvel do Stan Lee thành lập cũng bắt đầu nổi lên với các tác phẩm như Spider-man, The Incredible Hulk, X-men, Daredevil, Fantastic Four,… và nhanh chóng qua mặt DC. >>> Các bước phát triển quan trọng của truyện tranh phương Tây – xem tại đây. Comic Media Academy
Trong lịch sử có hai yếu tố tác động đến truyện tranh: đó là sự hình thành phong cách vẽ hài hước và việc Johann Gutenberg phát minh ra máy in vào năm 1436. Máy in đã mở ra chương mới cho nghề in và xuất bản sách. Lối vẽ biếm họa (cartoon) bắt nguồn từ những xung đột trong cuộc sống và chính trị xã hội, với cách vẽ khái quát nêu bật đặc điểm, các hành động tiêu biểu mang tính hài hước nhằm châm biếm, đả kích một vấn đề nào đó. >>> Thời kỳ khó khăn của truyện tranh phương Tây Anniabale Carraci Người được coi là “cha đẻ” của tranh châm biếm là Annibale. Ông sinh ra tại Bologna vào thế kỷ 16, tranh biếm họa của ông có cái nhìn sắc sảo với lối thể hiện táo bạo. Sau Anniabale Carraci, nhiều họa sĩ cũng bắt đầu vẽ tranh biếm họa. Từ họa sĩ vùng Bologna như Guercino, Domenechio (học trò của Annibale) cho tới thế hệ họa sĩ sau này như Bernini, Pier Leone Ghezzi, Gillray, Rowlandson, George Cruikshank… đều vẽ tranh biếm họa. Thậm chí các họa sĩ nổi tiếng cận đại và hiện đại như Monet, Dore, Daumier, Tieplo, Puvis, Picasso,…cũng vẽ tranh biếm họa. Sự xuất hiện của những tờ báo châm biếm như tuần báo Punch (Anh, 1841), nhật báo Charivari (Pháp) góp phần hình thành nhu cầu thẩm mỹ mới làm nền tảng cho sự ra đời của truyện tranh. Nếu chỉ là sự hài hước, thì chưa thể gọi là truyện tranh, nó cần có cốt truyện được thể hiện qua lối vẽ tiếp nối. Năm 1731, William Hogarth, một họa sĩ tranh khắc nổi tiếng của Anh, xuất bản loại tranh “trường đoạn” gồm nhiều bức tranh kể lần lượt một câu chuyện, được trình bày như một vở kịch có tựa đề “Sự tiến bộ của kẻ phóng đãng.” Ngõ rượu Gin Tác phẩm của Rodolphe Töpffer Truyện tranh của Perter Mark Roget được in thành sách khi ông xuất bản cuốnPersistence of Vision with Regard to Moving Objects vào năm 1824. Sau đó, một họa sĩ người Thụy Sĩ là Rodolphe Topffer sáng tác các bộ truyện tranh như Những cuộc đời đi theo đường chữ chi (1832), Ong Vieux-Bois (1837). Tiếp theo Topffer là họa sĩ người Đức Wilhelm Buch, ông cho ra đời rất nhiều tranh truyện hài hước và súc tích. Tranh của Buch thường chỉ có một trang, cốt truyện đơn giản, nhưng hình vẽ thật sinh động, mang tính hành động cao, và rất ít lời thoại. Pháp có họa sĩ Georges Colombe với bút danh Christophe đã vẽ những truyện tranh đầu tiên vào năm 1889, bên kia bờ đại dương, tại Brazil có họa sĩ Angelo Agostini. Little Nemo in Slumberland Truyện tranh vẫn ghi lời thoại riêng, hình vẽ riêng cho đến năm 1884, một họa sĩ người Anh là Frank Thomas đã đưa khung thoại vào trong hình vẽ, một bước tiến gần với hình thức truyện tranh ngày nay. Năm 1861, Richard Fenton Outcault xuất bản những truyện tranh ngắn mang tính hài hước như Yellow Kid (Chú bé vàng) trên tờ The New York World. Năm 1905, Winsor McCay vẽ truyện Little Nemo in Slumberland (Nemo bé nhỏ ở Slumberland), được đăng trên tờ The New York Herald. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Truyện tranh – trong tiếng Pháp là bande dessinée, trong tiếng Anh là comic, và trong tiếng Nhật là manga – trước kia được in trên báo chí bằng tranh, và chỉ được coi là dành cho tầng lớp thất học. Người có văn hóa nếu cầm đọc sẽ bị coi là thất học. Ngày nay, truyện tranh được yêu thích rộng rãi, và chiếm vị trí vinh dự trên các ngăn sách báo của thư viện. Trong vòng nửa thế kỷ qua, cách nhìn nhận đối với loại hình nghệ thuật này đã thay đổi nhanh chóng, thể hiện rõ nhất là qua việc định nghĩa từ này trong từ điển Petit Larousse Illustré. Năm 1968, truyện tranh được định nghĩa là “câu chuyện được thể hiện bằng tranh vẽ kèm theo lời thoại của nhân vật”. Và đến năm 1981, truyện tranh được giải thích là “dãy tranh liên hoàn” kèm theo lời thuật lại một hành động (action) mà diễn biến của nó được trình bày thành từng bước nhảy từ hình ảnh này sang hình ảnh khác mà không làm đứt quãng tính liên tục của câu chuyện, cũng như sự hiện diện của nhân vật. Burne Hogarth, đồng giám đốc của trường nghệ thuật thị giác (School of Visual Arts), viết như sau: “Một số người cho rằng truyện tranh không phải là nghệ thuật thuần khiết, bởi nó còn phụ thuộc vào lời chú giải mà thực chất cũng chỉ là một thể loại văn học. Nhưng bảo nó là văn học sao được, khi truyện tranh cố từ bỏ cách thể hiện bằng ngôn từ để thay bằng động tác, dáng điệu, sự chuyển động?…” Cha đẻ của truyện tranh, họa sĩ vẽ truyện tranh người Thụy Sĩ Rodolphe Topffer gọi truyện tranh là “văn học bằng tranh”. Dù định nghĩa như thế nào đi nữa, chúng ta cũng thấy truyện tranh khai thác tính sáng tạo của họa sĩ và người viết truyện. Truyện tranh là sự kết hợp giữa nghệ thuật tạo hình và văn học. Văn học không phải bao giờ cũng cần thiết, bởi loạt tranh nối tiếp nhau không cần lời chú thích cũng vẫn làm người xem hiểu được diễn biến câu chuyện và hành động của nhân vật. Hơn nữa, truyện tranh không đơn thuần mang tính giải trí, nó còn truyền đạt những khái niệm trừu tượng mà nhiều khi không thể diễn tả hết bằng lời. Truyện tranh không phân biệt tuổi tác của đối tượng độc giả, từ trẻ học mẫu giáo cho đến người già về hưu đều yêu thích truyện tranh. Bên dưới tiêu đề của tạp chí truyện tranh Tintin luôn in dòng chữ “dành cho lứa tuổi từ 7 đến 77”. Tuy nhiên, khi nhắc đến lịch sử phát triển của truyện tranh, không phải ai trong chúng ta cũng đều am hiểu nó.Truyện tranh có lịch sử khá lâu đời. Nó có liên hệ với những hình vẽ thời tiền sử trên vách đá trong các hang động và chữ tượng hình Ai Cập. Nếu hiểu truyện tranh là truyện kể bằng hình vẽ, thì những hình vẽ trên hang động cách đây 35.000 năm chính là “truyện tranh”. Còn cho rằng truyện tranh là truyện kể lại bằng hình ảnh kết hợp với chữ viết, thì những bức bích họa trong lăng mộ Ai Cập cổ đại được gọi là truyện tranh cổ nhất. Từ xa xưa, người ta rất coi trọng việc thể hiện chủ đề tôn giáo thông qua hình vẽ nhằm truyền đạt thông điệp đến người xem một cách dễ dàng hơn. Truyện tranh theo đúng nghĩa thực sự phải được thể hiện trên giấy hoặc da thú, và được đóng thành sách. Nó ra đời vào thời Trung Cổ, là những cuốn sách có hình minh họa kể lại các sự tích trong Kinh thánh. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chúng ta cùng nhau hiểu rõ hơn về thể loại manga dành cho độc giả nữ, hay còn gọi là Shojou. Bên cạnh đó sự xuất hiện của lực lượng họa sĩ nữ vẽ truyện tranh. Quá trình phát triển của truyện tranh Nhật Vào những năm 1950, các tạp chí shōnen manga bắt đầu làm ăn thua lỗ, do độc giả không còn mặn mà với những câu chuyện dành cho lứa tuổi mới lớn, họ chuyển sang tìm kiếm truyện tranh giàu kịch tính hơn dành cho người lớn. Những truyện tranh mới – gọi là gekiga (“kịch họa”) trong tiếng Nhật – bắt đầu được phát hành dưới dạng tập truyện (volume) mua qua đăng ký thư viện. Chúng có sức hấp dẫn đặc biệt đối với độc giả nam đã qua độ tuổi đọc truyện tranh dành cho con trai. Gekiga kể về những câu chuyện người lớn với nhân vật chính là nam thanh niên thay vì những cậu bé trai, đồng thời bỏ lại phía sau quan điểm phân biệt rạch ròi trắng đen về thế giới quan như trong shōnenmanga. Gekiga không né tránh chủ đề bạo lực và tình dục, nó lấy nhân vật “phản anh hùng” làm nhân vật chính. Truyện tranh Lone Wolf and Cub (Độc Tiểu Lang) của Koike Kazuo là một ví dụ điển hình về thể loại này. Gekiga là thể loại mở đầu cho seinenmanga ngày nay, tức truyện tranh dành cho độc giả nam từ 18 tuổi trở lên. Truyện tranh không còn dành riêng cho tuổi mới lớn nữa (Schodt, 1983). Lone Wolf and Cub – manga mang phong cách dã sử Các tạp chí hợp tuyển truyện tranh Vào thời điểm này trong lịch sử manga, thị trường được điều chỉnh lại thành thị trường manga ngày nay. Năm 1959, nhà xuất bản Kodansha phát hành tạp chí truyện tranh đầu tiên, Shōnen Magazine; và chẳng bao lâu sau, tạp chí nhanh chóng phát triển thành tạp chí hợp tuyển truyện tranh dày 300 trang. Nhu cầu dường như không hề suy giảm khi các nhà xuất bản khác nhập cuộc, và nhiều tạp chí chuyển từ phát hành hàng tháng sang phát hành hàng tuần. Trái lại, truyện tranh Mỹ khởi đầu với 64 trang trong những năm 1930, nhưng đến thập niên 50, số trang giảm xuống còn 32 trang, và vẫn duy trì số trang như vậy cho đến ngày nay (Gravett, 2004). Sự gia tăng về số lượng rõ ràng đã ảnh hưởng không nhỏ đến các họa sĩ vẽ manga – họ đột nhiên phải làm việc với cường độ cao gấp bốn lần so với bình thường. Thị trường thư viện sụp đổ trước sự xuất hiện của các tờ tạp chí, hầu hết họa sĩ làm việc cho thư viện đều “nhảy” sang lĩnh vực tạp chí (Schodt, 1983). Một vài tựa tạp chí truyện tranh tại Nhật Bản Sự xuất hiện của các họa sĩ nữ Shōjo manga (truyện tranh dành cho con gái) do các họa sĩ nam thực hiện, và chúng không được yêu thích bằng shōnen manga (truyện tranh dành cho con trai). Khi doanh số của shōjo manga giảm sút, các họa sĩ nhận thấy có một giải pháp đơn giản là mời họa sĩ nữ vào nghề, bởi cùng giới tính với nhau, họ ắt sẽ biết rõ độc giả nữ muốn đọc gì. Từ đó, thể loại manga mới bắt đầu xuất hiện, và đến những năm 1970, shōjo manga có thế mạnh riêng trên thị trường. Bằng trực giác của mình, các họa sĩ nữ hiểu rõ độc giả nữ muốn gì, và họ sáng tác những câu chuyện mang đầy kịch tính thú vị, bối cảnh tinh tế, trang phục ấn tượng, và thường đánh trúng tâm lý phụ nữ (Schodt, 1983). Thế hệ họa sĩ nữ đầu tiên còn hơn cả họa sĩ manga khác, họ xem manga là phương tiện để sáng tác những câu chuyện thần tiên sinh động mang đậm phong cách Châu Au thời xưa. Họ phớt lờ chủ nghĩa hiện thực, và tôn trọng sự thật lịch sử. Trong số những họa sĩ nữ có tiếng tăm có nhóm Fabulous 49ers (hay còn gọi là nhóm Fabulous 24 Group, vì họ cùng sinh ra vào năm thứ 24 của thời đại Showa, tức năm 1949 theo lịch phương Tây). Tác phẩm Rose of Versailles (Hoa hồng Véc-xây) của Ikeda Ryoko mang nhiều quy ước chuẩn mực của shōjo manga. Rose of Versailles (Hoa hồng Véc-xây) Những quy ước trong Shōjo manga • Con gái ăn mặc giả làm con trai • Các nam/nữ nhân vật chính đều xinh đẹp yểu điệu. • Lãng mạn • Mắt to long lanh • Sử dụng hoa, lông chim, và họa tiết khác để phân khung Các họa sĩ nữ không giới hạn mình ở thể loại thiên anh hùng ca và lãng mạn kiểu nữ tính truyền thống – Tác phẩm To Terra của Takemiya Keiko thuộc thể loại khoa học viễn tưởng dành cho mọi lứa tuổi. Trong truyện tranh vẫn không tồn tại khái niệm phân chia đối tượng độc giả để phản ánh sở thích của họ, nhưng đối với nhiều truyện manga thì lại khác, nó phá vỡ mọi rào cản và đi vào đề cập những vấn đề ban đầu được xem là độc giả này hay độc giả kia không quan tâm (Gravett, 2004). Các tác phẩm Tsubasa: RESERVoirCHRoNICLE của nhóm họa sĩ nữ CLAMP, Inuyasha (Khuyển Dạ Xoa) của Takahashi Rumiko, và Prince of Tennis (Hoàng tử Tennis) của Konomi Takashi đều có sức lôi cuốn cả độc giả nam lẫn độc giả nữ. Tsubasa Chronicle – tác phẩm của nhóm nữ CLAMP nổi tiếng Trong những năm 1970, shōnen manga lấy lại danh tiếng trước đây và chiếm lĩnh thị trường thêm một lần nữa. Các câu chuyện tuy vẫn dành cho con trai, nhưng đa
Giờ chúng ta sẽ đề cập biến cố lớn thứ hai trong lịch sử Nhật Bản hiện đại. Nó không chỉ ảnh hưởng đến thế giới truyện tranh và còn cả mọi mặt đời sống của người Nhật. Làn sóng chủ nghĩa quân phiệt và chủ nghĩa dân tộc dâng cao trên khắp đất nước trước khi chiến tranh bùng nổ, truyện tranh từng một thời là công cụ nói lên quan điểm bất đồng bị chính quyền độc tài ra tay trấn áp. Các họa sĩ truyện tranh và biên tập viên bị đe dọa trừng phạt nếu không chịu làm việc theo đường lối tư tưởng của nhà cầm quyền. Họ chỉ có hai chọn lựa: một là làm việc cho nhà cầm quyền, hai là sẽ bị buộc thôi việc, lưu đày, hoặc thậm chí tống giam. Tác giả Nakazawa Keiji Một số họa sĩ nghỉ việc trong thời kỳ chiến tranh, trong khi số khác phải oằn mình làm việc để phục vụ cho bộ máy truyên truyền của nhà cầm quyền. Số khác nữa trốn ra nước ngoài để tiếp tục sự nghiệp vẽ tranh châm biếm, hoặc thậm chí sản xuất truyện tranh tuyên truyền cho phe Đồng minh. Tính sáng tạo và đa dạng về mặt thể loại trong truyện tranh Nhật bị mất đi. Sau thời kỳ bị khủng bố gắt gao, ngành công nghiệp truyện tranh phải mất thời gian dài mới khôi phục lại được. Các họa sĩ hàng đầu buộc phải đối mặt với quyết định chạy trốn hoặc từ bỏ tư tưởng của mình dưới sức ép của nhà cầm quyền (Schodt, 1983). Vụ ném bom nguyên tử xuống hai thành phố Hiroshima và Nagasaki cũng ảnh hưởng không nhỏ đến văn hóa và lịch sử Nhật Bản. Tình hình nước Nhật dẫu trải quả nhiều thăng trầm sau vụ ném bom đó, nhưng dư âm của vụ nổ vẫn còn đọng lại mãi trong mọi mặt văn hóa của người dân Nhật. Nhiều chủ đề phổ biến trong manga/anime hiện nay bắt nguồn từ cuộc ném bom này, chẳng hạn như đề tài về sự xung đột giữa con người với công nghệ, hay đề tài về ngày tận thế. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Bức tranh mô tả nỗi thống khổ do bom nguyên tử gây ra cho Nhật Bản Manga/anime thời hậu chiến thường lồng thêm thông điệp chống chiến tranh mạnh mẽ – nước Nhật chịu mọi hậu quả do chủ nghĩa quân phiệt gây ra trong chiến tranh và vẫn còn hứng chịu hậu quả như thế trong lịch sử hiện đại. Những khoảng khắc lịch sử này trở thành hòn đá thử vàng đối với những họa sĩ mong muốn khôi phục ngành công nghiệp truyện tranh. Hầu hết họa sĩ manga/anime thích thảo luận chủ đề chiến tranh thông qua các câu chuyện khác nhau. Họ tránh miêu tả trực tiếp cuộc chiến tranh, mà đi sâu khắc họa hình ảnh những thường dân vô tội bị mắc kẹt trong chiến tranh, chẳng hạn như tác phẩm Barefoot Gen (Chân trần trên lửa đỏ) của Nakazawa Keiji và Grave of the Fireflies (Căn hầm đom đóm) của Isao Takahata. Grave of the Fireflies Chiến tranh không vùi dập ngành công nghiệp truyện tranh quá lâu. Ngay sau chiến tranh, truyện tranh Nhật bắt đầu xuất hiện trở lại, nhưng lần này được đóng thành sách bìa đỏ (red book). Truyện tranh loại này có giá bán rất rẻ, nhưng các họa sĩ thời hậu chiến thường không xem nó là tiêu chuẩn cần thiết để chứng minh giá trị. Việc xóa bỏ cơ cấu lỗi thời trong ngành công nghiệp truyện tranh đã tạo điều kiện cho nhiều họa sĩ trẻ thỏa sức sáng tác với những ý tưởng đầy tham vọng. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner
Truyện tranh đầu tay sau hơn 2 tháng học tập tại CMA của Lương Duyên – tác phẩm Duyên tham gia cuộc thi vẽ Tôi đi học tại CMA do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức theo từng quý, để học viên được thỏa sức vẽ và sáng tác, tích lũy kinh nghiệm thực tế trong quá trình học vẽ. >>>> Tác phẩm “Tôi đi học tại CMA” – Hồng Hạnh Tác giả: Lương Thị Ngọc Duyên – học viên khóa 1 CMA Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Bạn đã bao giờ từng thử hình dung chàng béo Baymax vào vai nàng tiên cá Ariel hay chú bé người gỗ Pinocchio hay chưa? 1. Công chúa tóc dài Rapunzel với chiếc bụng to cùng khuôn mặt tròn trịa. 2. “Thần đèn” Baymax với biệt tài chăm sóc sức khỏe. 3. Khi Baymax “học đòi” làm siêu nhân như Go Go Tamago. 4. Kẻ phá bĩnh nổi tiếng Wreck-it Ralph. 5. Nữ hoàng băng giá Elsa. 6. Cô bé Boo và Baymax cùng giả trang để tham gia Công ty Quái vật (Monster,Inc.) 7. Vịt Donald với “cặp đùi” trắng bóc. 8. Siêu anh hùng vũ trụ Buzz Lightyear của Câu chuyện đồ chơi (Toy Story). 9. Bạn có nhận ra những chú Alien ngộ nghĩnh hay theo chân Buzz trong những chuyến phiêu lưu đồ chơi không? 10. Nàng tiên cá Ariel với ngoại hình vô cùng sexy. 11. Baymax hóa trang thành Mad Hatter của Alice ở xứ sở thần tiên. 12. Minnie – cô người yêu xinh đẹp và điệu đà của chú chuột Mickey. 13. Công chúa Bạch Tuyết đúng là… trắng như tuyết. 14. Bà tiên hắc ám trong Maleficent. 15. Chú bé người gỗ Pinocchio này hoàn toàn… không có mũi. 16. Quái vật siêu quậy Stitch đang chờ cô chủ nhỏ Lilo. Nguồn: DeviantArt/Imgur Theo Kenh14.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chi nhánh của công ty thương mại điện tử Amazon tại Nhật Bản vừa công bố ngày phát hành tiểu thuyết thứ 2 của Naruto mang tên Shikamaru Hiden. Theo đó, cuốn thứ hai trong kế hoạch 6 tiểu thuyết ngoại truyện của Naruto, sẽ ra mắt vào ngày 4/3/2015. Trước đó, cuốn tiểu thuyết đầu tiên, phóng tác theo bộ truyện tranh Naruto của Kishimoto được Akira Higashiyama chấp bút mang tên Naruto – Kakashi Hiden: Hyōten no Ikazuchi (Naruto – Kakashi Hidden Legend: Lightning of the Frozen Sky), đã được thông báo sẽ phát hành tại Nhật Bản vào ngày 04 tháng 2 tới đây. Các bộ ngoại truyện Naruto đã được tạp chí hé lộ. (Ảnh: internet) Kakashi Hiden: Hyōten no Ikazuchi xoay quanh nhân vật Kakashi Hatake. Anh là một người luôn có trong lòng những nỗi niềm u uất, mặc dù đang giữ vị trí mới như là một Hogake Đệ lục quyền lực. Trong khi đó, một sự cố đã xảy ra trong nền hòa bình và trật tự ninja thế giới mới. Còn tiểu thuyết Shikamaru Hiden sẽ xoay quanh cuộc chiến giữa Shikamaru và một Genjutsu user mạnh nhất. 4 tiểu thuyết còn lại sẽ tiếp tục phát hành ở những tháng tiếp theo. Trong đó, nội dung của Akatsuki Hiden được hé lộ là kể về sự thật của nhóm Akatsuki, với các nhân vật nổi bật là Deidara, Kisame, Kakuzu và Hidan. Tiểu thuyết Gaara Hiden được gợi ý là một câu chuyện về tình yêu của anh chàng Kazekage Gaara, một điều gì đó đang diễn ra mà Gaara không hề hay biết nhưng thực sự thú vị và tốt đẹp. Liệu Kakashi có gỡ chiếc mặt nạ của mình trong tiểu thuyết mở đầu Kakashi Hiden tới đây? (Ảnh: internet) Sakura Hiden là câu chuyện quanh những những cảm xúc rất thật của nhân vật Sakura. Và cuối cùng, tiểu thuyết Konohagakure Hiden sẽ xem xét các ninja trong Konoha và những gì xảy ra với họ phía sau manga gốc, trong đó có Shino, Kiba, Rock Lee. Bắt đầu từ tháng hai, lần lượt các bộ tiểu thuyết ngoại truyện trong số 6 bộ của Naruto sẽ được phát hành mỗi tháng. Danh sách đầy đủ của tiểu thuyết và ngày phát hành như sau: – Kakashi Hiden – Ngày phát hành 4 tháng 2 – Shikamaru Hiden – Ngày phát hành 04 tháng 3 – Akatsuki Hiden – Tháng 4 – Gaara Hiden – Tháng 6 – Sakura Hiden – Tháng 7 – Mộc Diệp Hiden – Tháng 8 (Ảnh: internet) Trước đó, ngay sau khi truyện tranh Naruto kết thúc, tác giả Masashi Kishimoto đã nói rằng, ông còn rất nhiều việc phải làm trong việc nhượng quyền thương mại của Naruto cho đến mùa hè năm 2015, vì vậy ông sẽ chưa thực sự bắt tay vào dự án nào khác cho đến khi hoàn thành xong công việc này. Sau khi cuốn tiểu thuyết ngoại truyện cuối cùng của Naruto xuất bản, khán giả vẫn còn gặp lại Naruto trong bộ phim hoạt hình chiếu rạp. Đó là bộ phim về con trai Naruto và con gái Sasuke, sẽ ra rạp vào giữa tháng 8 năm 2015. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Infogame.vn
Tuổi thơ tôi ngập tràn kỉ niệm với truyện tranh, từ truyện trong nước cho đến truyện nước ngoài… Với tôi, được đọc những tập truyện không đơn thuần chỉ giải trí mà còn học được nhiều bài học sâu sắc chứa đựng trong từng hình ảnh. >>> Truyện tranh những năm 60 qua chia sẻ của họa sĩ Tu Mi – Nguyễn Trọng Khôi
Bài thi môn Basic Sketch của học viên Hồng Hạnh, nội dung vẽ về chủ đề: Phô mai (cheese). (Click xem từ trái qua phải)
Bài thi môn Basic Sketch của học viên Hương Ly, nội dung vẽ về chủ đề: Phô mai (cheese). Giảng viên phụ trách: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng (Click xem từ trái qua phải)
Bài thi môn Basic Sketch của học viên Hương Ly, nội dung vẽ về câu chuyện Dê Trắng – Dê Đen tranh nhau qua cầu. Giảng viên phụ trách: Th.s – Họa sĩ Lê Thắng (Click xem từ trái qua phải)
Trải nghiệm đáng nhớ Một không khí vui tươi tràn ngập khu chợ khi các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hành vẽ ngay tại chợ Thị Nghè – một trong những khu chợ truyền thống lâu đời nhất miền Nam còn tồn tại. Hình ảnh những sạp rau, điểm bán trái cây, thịt, cá được các bạn vẽ lại rất tự nhiên. Đâu đó, trong những bức hình vẽ nhanh, hình ảnh giọt mồ hôi, giấc ngủ chưa tròn giấc của các tiểu thương tất bật mưu sinh đã được ghi lại. Đôi dòng lịch sử Địa danh Thị Nghè hay còn gọi là Bà Nghè, Mụ Nghè vốn là những danh xưng chỉ bà Nguyễn Thị Khánh, Trưởng nữ của quan Khâm sai Chánh thống Vân Trường Hầu Nguyễn Cửu Vân. Theo Trịnh Hoài Đức, bà Nguyễn Thị Khánh có chồng là thư ký mỗ nên người đương thời gọi là Bà Nghè mà không xưng tên. Sở dĩ bà có tên ấy là do lúc đầu bà khai chiếm đất ở rồi bắc cầu ngang qua để tiện việc đi lại nên gọi là cầu Bà Nghè, cũng gọi sông ấy là sông Bà Nghè. Ngày nay, địa danh Thị Nghè thường được hiểu là vùng hữu ngạn rạch Thị Nghè bao gồm các phường 17, 19, 21, 22 thuộc quận Bình Thạnh. Thị Nghè là một vùng đất cao được bao quanh bằng sông Sài Gòn và nhiều con rạch chằng chịt, nằm trên đường thiên lý Bắc Nam. Đoạn đường thiên lý từ cầu sơn nối lỵ sở Gia Định với các tỉnh phía Bắc được Điều khiển Nguyễn Hữu Doãn tiến hành năm 1748. Vùng Thị Nghè xưa là nơi có khu ruộng Tịch Điền, đàn Xã Tắc, miếu thờ Thần Nông, đàn Tiên Nông (những cơ sở này nằm trước nhà thương dưỡng lão, nay là Trung tâm dưỡng lão Thị Nghè), miếu Văn Thánh, miếu thờ Đức Khổng Tử, trường tỉnh học Gia Định. Chợ Thị Nghè cũng do bà Nguyễn Thị Khánh xây dựng. Năm 1837, Sở Thuế Thị Nghè đã thu được số thuế cao nhất nhì Nam Kỳ thời bấy giờ với 13.000 quan. Chợ Thị Nghè nằm cạnh Giáo sứ Thị Nghè được xây dựng vào cuối thế kỷ 18, đồng thời cũng nằm đối diện với Thảo Cầm Viên được thành lập vào tháng 3/1864. Với nhịp sống còn lưu giữ nét truyền thống của những khu chợ xưa, Thị Nghè là một trong những khu chợ truyền thống tồn tại lâu đời tại vùng đất Sài Gòn – Gia Định (xưa) và Thành phố Hồ Chí Minh ngày nay.
Nhà văn Nguyễn Trí Công từng là trưởng ban biên tập truyện tranh và hiện tại đang là biên tập viên của nhà xuất bản Trẻ, một nhà xuất bản uy tín với những đầu sách chất lượng được đông đảo bạn đọc đón nhận. Với kinh nghiệm viết kịch bản truyện tranh Việt từ những năm đầu thập kỷ 1980, và cũng ở góc nhìn của một người làm trong lĩnh vực xuất bản, xét duyệt và đưa những bộ truyện tranh nước ngoài vào thị trường truyện tranh trong nước, nhà văn Nguyễn Trí Công dành cho độc giả thân thiết một cuộc trò chuyện xoay quanh các vấn đề bất cập hiện nay về truyện tranh Việt. TTV: Thưa nhà văn Nguyễn Trí Công, chú có thể chia sẻ với độc giả đôi điều về truyện tranh Việt trước đây, khi những người thuộc thế hệ chú còn đang là học trò? NV. Nguyễn Trí Công: Thế hệ của tôi chủ yếu là đọc truyện tranh nước ngoài. Trước 1975, truyện tranh ngày ấy hầu như là của Pháp, Mỹ. Thời ấy truyện tranh Việt hầu như là chưa có. Tôi nhớ chỉ có một số truyện. Như bộ truyện “Con quỷ truyền kiếp” do nhà văn Thượng Hồng viết kịch bản. Bộ đó đặc biệt ở cái là nét vẽ truyện tranh xấu, nhưng rất ăn khách, bán rất chạy và lứa tuổi tôi ngày đó rất mê. Trước cổng trường thường có người trải chiếu bán truyện, còn học trò thì hay coi cọp mà chẳng mấy khi bị đuổi. Hồi đó có dạng truyện tranh là những cuốn cỡ bỏ túi nhỏ nhỏ, tôi rất mê. Còn nhớ cái truyện có nhân vật Ngôn và Luận. Là truyện tranh hài hước, được vẽ cách điệu rất dễ thương. Chuyện hài làm cho trẻ em nhớ lâu là vậy. Tình tiết buồn cười lắm, nhưng nội dung nó gây cho mình lòng yêu nước. Lúc đó, các loại hình giải trí cho trẻ em mình cũng rất thiếu thốn. Nhờ có những truyện tranh nước ngoài nhập vào và được dịch rất thoát ý mà trẻ em có cái để đọc. Từ cổ tích…(Ảnh: internet) TTV: Có phải từ sự say mê truyện tranh như thế mà chú trở thành người viết kịch bản truyện tranh? Những bước đi của chú đến với việc viết kịch bản này như thế nào? NV. Nguyễn Trí Công: Tôi mê truyện tranh lắm, từ nhỏ đến giờ. Đầu tiên là tôi viết văn, văn học thiếu nhi rồi mới chuyển sang kịch bản. Người viết kịch bản truyện tranh ngày đó ít lắm, có vài cái tên, như tôi, Nhật Ánh, Lý Lan,… cứ thế thay phiên. Tôi viết kịch bản dựa theo cái sự hiểu biết của mình, cách phân cảnh này kia và cũng được các họa sĩ chỉ thêm. Vào thời đó không có những khóa đào tạo như bây giờ. …đến đồng thoại (Ảnh: internet) TTV: Chú đánh giá như thế nào về vai trò của người viết kịch bản và người vẽ truyện tranh ạ? NV. Nguyễn Trí Công: Cái kỳ lạ ở Việt Nam mình là người viết kịch bản đã moi óc, moi tim ra mà viết thì mức thang nhuận bút lại bị trả rẻ hơn người họa sĩ vẽ. Nhuận bút của người họa sĩ gấp đôi người viết. Bởi vậy mới có cuộc tranh luận rằng, nếu thế thì tại sao người họa sĩ không viết luôn đi? Thì những người vẽ lắc đầu không làm được. Lực lượng cộng tác viên vẽ tranh rất là hùng hậu, còn người viết thì ít lắm, trong khi kịch bản là cái chính. Cứ hỏi tại sao nước ta không có kịch bản hay, vì nhuận bút trả rẻ quá cho người viết. Ngày trẻ thì tôi viết phần nhiều bởi lòng yêu thích. TTV: Tại sao truyện tranh Việt chưa được đón nhận, có phải vì người Việt chưa thực sự đánh giá tốt về chất lượng truyện tranh Việt? NV. Nguyễn Trí Công: Truyện tranh là một loại hình tác động rất lớn tới tâm lý. Nhưng người Việt mình cứ nghĩ nó là loại hình dành cho con nít nên chưa được quan tâm đúng mực. Truyện tranh đem về cho Nhật Bản mấy trăm triệu đô la mỗi năm. Chưa kể về phim anime. Không chỉ tác động trong nước, các nước lân cận mà truyện tranh Nhật Bản còn tác động các quốc gia lớn khác. Họa sĩ Việt Nam mình thực ra vẽ không có thua ai. Có điều họa sĩ trẻ giờ ảnh hưởng manga do chúng ta chưa được đầu tư bài bản. Đâu có ai muốn vẽ giống người khác đâu, ai cũng muốn có nét riêng của mình. Mới năm ngoái, Thiên Vương Comic cũng đầu tư vào truyện tranh Việt, nhưng rồi lỗ nặng. Lý do thứ nhất thì có thể là trẻ con không mua, không đọc vì mức giá cao quá (20 ngàn đồng/ 1 cuốn). Thứ hai nữa là hình như các em không mặn mà với truyện tranh của mình. Kịch bản truyện tranh của mình đơn giản quá, không thu hút, không hấp dẫn. Cốt truyện của mình không có yếu tố ly kỳ, không sáng tạo, không có cái mới. Truyện tranh mình không bắt kịp được thị hiếu của giới trẻ. Ví dụ như cái truyện tranh Bạch Đằng Giang đang được truyền nhau qua trang web youtube, như lứa tuổi tôi thì thích chứ trẻ em thì chắc là không. Trẻ em bây giờ đòi hỏi những truyện tranh phải có tính mới mẻ và hợp logic. Rồi là những thể loại mới mẻ, hiện đại nhưng đầy tính nhân văn, giàu triết lý (Ảnh: internet) TTV: Để thực sự có một nền truyện tranh Việt, theo chú, chúng ta cần hướng đi như thế nào? NV. Nguyễn Trí Công: Những truyện
Tiếp sau những buổi học vẽ trên lớp, buổi học vẽ ở Sở Thú, các bạn học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 tiếp tục thực hành vẽ trực tiếp tại Bảo tàng lịch sử TPHCM với số lượng bài tập “rất khủng”. Mỗi học viên phải vẽ liên tục 50 sản phẩm trong suốt buổi. Là nơi lưu giữ rất nhiều hiện vật lịch sử trên Thế giới và Việt Nam, các học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 đã có những sản phẩm rất ấn tượng về: sản phẩm gốm, nông cụ, vũ khí, tượng điêu khắc, trang sức… Với số lượng bài tập được giao rất lớn, thời gian ngắn, nhiều bạn học viên chia sẻ rằng các bạn vẽ liên tục, vẽ đến mức không biết ai đang đứng bên cạnh mình, ai nhìn mình nữa.
Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi tốt nghiệp trường Mỹ thuật Gia Định năm 1973 về ngành sơn dầu. Sau 30/4/1975, ông vẽ truyện tranh cho các báo trong nước với bút danh TU MI. >>> ViVi Võ Hùng Kiệt – Họa sĩ của tuổi thơ Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi (Ảnh: Internet) Năm 1988, ông đến Mỹ theo chương trình đoàn tụ. Ông hiện đang sinh sống tại Hoa Kỳ và là một trong số rất ít họa sĩ người Việt sống được bằng công việc vẽ tranh ở xứ người. Ông là thành viên Gallery & Studio Cây Cọ Nghệ Thuật Lowell, MA; Hội viên hiệp hội Thủ công Mỹ nghệ Weston, Massachusetts; Hội viên hiệp hội nghệ thuật Newton. TTV: Thưa họa sĩ, chú có thể giới thiệu về bản thân và cơ duyên đến với vẽ truyện tranh của chú? HS TU MI: Tôi sinh năm 1947 tại Vĩnh Phú, miền Bắc, Việt Nam. Tôi theo gia đình vào miền Nam sinh sống vào năm 1954. Bút hiệu Tu Mi nghĩa là “kẻ mày râu”, khởi đầu vẽ trên báo Phụ Nữ. Tôi xin nói qua về bản thân trong mối liên hệ với truyện tranh. Tôi tự đánh giá mình không phải là một họa sĩ chuyên vẽ truyện tranh và cũng không chú tâm quá về công việc này (có nghĩa là không có tìm tòi mới lạ hay tạo một phong cách cho riêng mình). Tôi vẽ truyện tranh theo yêu cầu của những tờ báo, cũng không thể gọi là nhiều, và kịch bản thường là do một người khác viết. Tôi không nhớ rõ mình đã vẽ bao nhiêu. Nhưng chắc chắn là vẽ sau ngày 30/4/1975. Tôi là một họa sĩ sáng tác tranh sơn dầu, vì làm việc chung với báo giới nên lại gần gũi với đồ họa. Khoảng năm 1971-1972, tôi làm cho nhà xuất bản Vàng Son có ra một tờ báo thiếu nhi lấy tên là Mây Hồng nhưng tôi chỉ có minh họa mà thôi và khi ấy ký tên Mai Khôi. Khi vẽ liên tục bìa sách cho các nhà xuất bản thì tôi ký tên thật: Nguyễn Trọng Khôi. Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi vẽ tặng tranh Chân dung bác Hoa Văn (Ảnh: Internet) TTV: Chú có thể giúp cho cháu được hiểu thêm về bối cảnh truyện tranh Việt Nam trước và trong những ngày chú còn vẽ truyện tranh, những truyện tranh từ những năm 60, chú còn nhớ những bộ truyện, cuốn truyện hay những truyện tranh đăng trên các báo ạ? Và những họa sĩ vẽ truyện tranh thời kỳ này, chú còn nhớ là những ai ạ? Họa sĩ TU MI: Tôi là người rất mê truyện tranh. Tôi thích tìm hiểu về cách thể hiện nó, về cách trình bày trang truyện cũng như biểu hiện hành động của mỗi nhân vật trong truyện thế nào cho hấp dẫn. Ngay từ những năm 60, nổi bật lên là những truyện tranh được dịch từ những truyện tranh nước ngoài như Superman, Người Dơi, David Crockett, những truyện tranh thuộc miền viễn tây Hoa Kỳ, một số truyện tranh loại kiếm hiệp Trung Hoa… Đáng kể nhất vẫn là Lucky Lucke và anh em nhà Dalton do Morris vẽ và Goscinny viết kịch bản. Sự hấp dẫn của Lucky Lucke ở những nét thông minh, dí dỏm và duyên dáng của câu chuyện. Cách cấu tạo nhân vật người và ngựa của Morris thật tuyệt vời. Nó đã không chỉ thu hút giới thiếu niên mà còn quyến rũ được cả người lớn tuổi. Cũng trong khoảng thời gian này một tờ báo Việt xuất hiện với những truyện tranh cũng được sự chú tâm và say mê của nhiều giới. Đó là tờ Phụ Trang của nhật báo Ngôn Luận. Người ta tìm mua phụ trang báo Ngôn Luận chỉ để xem một truyện tranh Mai Sơn Chúa Đảo do họa sĩ Văn Hiếu vẽ (sau 1975 tôi còn gặp họa sĩ Văn Hiếu cộng tác ngắn hạn với báo Khăn Quàng Đỏ, do anh Cửu Thọ làm chủ bút). Mai Sơn Chúa Đảo là một loại Tarzan Việt Nam. Nét vẽ của hoạ sĩ Văn Hiếu có phần đơn sơ nhưng lại hấp dẫn về nội dung. Truyện thứ hai trong tờ phụ trang Ngôn Luận là truyện Giặc Cờ Đen có lẽ phóng tác từ truyện Nhật Bản do họa sĩ Huy Tường vẽ… Cũng nên biết rằng kỹ thuật in ấn lúc ấy còn rất nghèo nàn giống như mới từ kỹ thuật in thạch bản bước qua Typo (kỹ thuật Typo là kỹ thuật in dập từ bản khắc kẽm bằng acid). Sài Gòn lúc này chỉ có hai nhà làm bản kẽm đó là Cliché Dầu và Cliché Trung. Những cuốn truyện tranh hầu hết phát hành như loại sách vỉa hè (in mỏng, khổ nhỏ như sách thường khoảng 16 trang giấy báo, bìa 2 màu giá rẻ và bày bán đại trà ngay cả trên hè phố). Sang đến giai đoạn in Offset, những sách truyện tranh chuyển thể từ nước ngoài như Superman, Batman, Cowboy… đều được vẽ đồ lại từ bản chính trên giấy calque (giấy can, tracing paper) hay giấy bóng mờ để thay cho phim chụp… Tôi cũng có thường xuyên nhận những mối làm việc này từ một người bạn để kiếm thêm thu nhập. Song song những ví dụ về truyện tranh kể trên còn một thể loại khác đó là truyện tranh minh họa. Đó là những câu truyện cổ tích như Công Chúa Lọ Lem, Nghi Xuân – Tấn Lực, Phạm Công – Cúc Hoa, Thạch Sanh – Lý Thông, Nhị Thập Tứ Hiếu… được vẽ minh họa bằng cọ vờn nét đậm nhạt và in một màu (không như truyện bằng tranh được vẽ chỉ bằng nét bút mực và tất cả đối thoại được phun lên một khung riêng, còn
Hơn 50 năm cầm cọ và không ngừng sáng tác những kiệt phẩm cho đời, tài hoa của họa sĩ ViVi – Võ Hùng Kiệt được thể hiện trên nhiều thể loại mỹ thuật tạo hình.Nhưng đối với thế hệ trẻ trước 1975, họa sĩ ViVi là một người bạn quen thuộc, được nhắc đến với những truyện tranh và tranh bìa tuyệt đẹp trên các tờ báo Tuổi Xanh, Tuổi Hoa, Bạn Trẻ một thời. Và thực không có gì đáng ngạc nhiên khi trong lòng những người mến mộ, ông được mệnh danh là họa sĩ của tuổi thơ. >>> Truyện tranh – Giáo dục nội dung và thẩm mĩ cho trẻ! Với thiếu nhi thì truyện tranh tác động đến tâm lý không nhỏ. Rất nhiều thế hệ đã lớn lên gắn bó với những tác phẩm truyện tranh để trở thành người biết ước mơ và dám hành động, là cá nhân sống có ích cho xã hội. Cái công của người họa sĩ vẽ truyện tranh lớn là vậy. Và ngoài vẽ truyện tranh, thì những tác phẩm lớn ở thể loại mỹ thuật khác của họa sĩ ViVi đã được mến mộ khắp năm châu. Thế nhưng họa sĩ ViVi lại chia sẻ nhẹ nhàng: “Chú tự nhận xét mình nhỏ nhoi như bút ký ViVi (Việt Nam & Vĩnh Long) và chuyên vẽ tranh thiếu nhi, cũng như truyện con nít chứ có chi lớn lao đâu.” Người họa sĩ có cuộc đời lớn là thế, mà lặng lẽ, khiêm nhường là thế. Người ở lại trong lòng các em nhỏ, và cả những người lớn đã từng là trẻ con mãi mãi bởi lẽ “Vẽ truyện tranh cho thiếu nhi là một niềm đam mê.” Chân dung tự họa của họa sĩ ViVi. (Ảnh: internet) Phỏng vấn họa sĩ ViVi, để giữ lại tính chân thực và sự thân tình trong nội dung chia sẻ, tôi xin phép được giữ lại cách xưng hô “chú-cháu” trong những câu hỏi đáp. – Tuệ An. Tuệ An: Thưa chú ViVi, trước năm 1975, rất nhiều người trẻ đã hâm mộ những bức tranh vẽ của chú dành cho thanh thiếu niên trên các tạp chí Tuổi Xanh, Tuổi Hoa, và chú còn cộng tác vẽ truyện tranh cho hai nhật báo là Dân Chủ và Độc Lập. Chú bắt đầu vẽ thể loại truyện tranh là từ bao giờ? Chú có thể chia sẻ những kỷ niệm của chú với truyện tranh ạ? ViVi – Võ Hùng Kiệt: Mến chào Tuệ An, tôi bắt đầu vẽ truyện tranh khi còn là học sinh tiểu học, vẽ để chuyền tay cho anh em cùng lớp xem cho vui. Đến năm 1958 mới chính thức đăng trên tờ báo Tuổi Xanh với truyện “Cọp Vằn Cóc Tía”, “Xã Hội Kiến”… Tuệ An: Chú có thể chia sẻ cho chúng cháu biết đôi điều về truyện tranh Việt Nam thời kỳ chú còn ở trong nước? Ngoài truyện tranh Việt trên hai nhật báo là Dân Chủ và Độc Lập, thì truyện tranh Việt còn có trên các báo nào nữa và ở những hình thức nào ạ (theo các kỳ vài trang, góc truyện tranh, hay cuốn truyện,..) ViVi – Võ Hùng Kiệt: Phần tôi, trên nhật báo Độc Lập là tranh truyện dài, mỗi ngày đăng một trang và ngày hôm sau đăng tiếp. Trên nhật báo Dân Chủ, mỗi ngày đăng một góc tranh (ba hoặc bốn tranh một hàng trọn kỳ) chuyện sinh hoạt đời thường, ngày đêm của một cặp vợ chồng: “Chuyện Nàng Hương”… Ngoài ra, tôi cũng vẽ tranh truyện cộng tác với các tờ tuần san, bán nguyệt san Tuổi Hoa, Thiếu Nhi, Bạn Trẻ… và cùng góp tranh minh họa đen trắng cho các sách giáo khoa của các nhà xuất bản Khai Trí, Quê Hương, Cành Hồng, Nhật Tảo, Sống Mới, minh hoạ màu cho sách tiểu học trường Claire Joie (chi nhánh của trường Regina Mundi). Và tôi còn vẽ bìa cho các nguyệt san Công Giáo: Tinh Thần, Trái Tim Đức Mẹ, Đức Mẹ Hằng Cứu Giúp. Ngoài truyện tranh Việt trên hai nhật báo Dân Chủ và Độc Lập, truyện tranh trong thời gian trước 1975 còn có nhiều lắm. Khi tôi còn bé thường hay xem những tập truyện cổ tích bằng tranh vẽ do họa sĩ Thiếu Linh (vẽ bằng bút lông) và Hương Hội (vẽ bằng bút sắt). Khổ sách truyện này lớn cỡ báo Saigon Tiếp Thị, ngoại trừ bìa màu, các minh họa nguyên trang một hình đen trắng. Một loạt sách phát hành trước thời tranh truyện. Sau đó, khoảng thập niên 60 – 70 tranh truyện thực sự khởi sắc qua phụ bản hằng tuần của nhật báo Ngôn Luận, đó là hàng loạt tranh truyện “Bé Ngôn Bé Luận”, “Chúa Đảo Mai Sơn” qua nét vẽ độc đáo, thần kỳ và linh động của họa sĩ Văn Hiếu (rất xứng đáng bậc thầy về tranh truyện). Ngoài ra còn có họa sĩ Văn Đạt với nét vẽ chân phương, đơn giản dễ thương qua những trang tranh truyện trên tờ Măng Non. Họa sĩ Nguyễn Thọ với những tranh truyện “Ác Quỷ Truyền Kiếp”, “Ma Cà Rồng” (dự theo các phim Dracula) đăng tên tạp san Bạn Trẻ…. Ngoài những tập san trên, còn có rất nhiều tập tranh truyện phát hành hàng ngày (?) không có in tên người chịu trách nhiệm xuất bản. Sao chép hay đồ lại các tranh truyện nước ngoài như: TinTin, Lucky Luke, Xì Trum (Stroumph), Charlot, Chú Thòòng… Loạt tập tranh truyện này in lem nhem, thay lời cẩu thả (không phải dịch hay chuyển ngữ) rẻ tiền… chỉ bày bán ở các sạp hay lề đường, không bán trong nhà sách. Tuệ An: Lúc đó chú tự viết kịch bản và vẽ hay người viết kịch bản là người khác ạ? Và nếu là người khác thì người
Những truyện tranh nhiều kỳ của họa sĩ Hướng Dương như “Rồi sẽ biết”, “Măng Non – Mỏ Lết”,… và nhất là truyện tranh “Mai Mơ và Chi Li”, kết hợp với kịch bản của Giao Chi đã được trẻ em yêu thích đến nỗi có em đã nói rằng “Mai Mơ và Chi Li là bộ truyện gắn liền với tuổi thơ của mình, gắn liền với những sáng tác đầu tay và giúp mình đến với ước mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh.” >>> Hoàng Tường – Sáng tác cho tôi tự do Vẽ truyện tranh – Nghiệp một đời người Đã có rất nhiều người đến với nghề vẽ truyện tranh để rồi giữa đường bỏ cuộc. Còn với họa sĩ Hướng Dương, khởi đầu, ông học trường Khoa Học – theo ý của người cha đã nếm đủ vị mặn mòi nghèo túng của một họa sĩ-công chức ngày trước nên không muốn cho con theo nghiệp vẽ nữa. Thế nhưng nghiệp chọn người và người gắn bó với nghiệp, công việc đầu tiên ông làm cho đến độ tuổi nghỉ hưu lại là một họa sĩ vẽ truyện tranh. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ 1968 trên báo Tuổi Hoa, đến nay đã hơn 40 năm, nét vẽ linh hoạt của họa sĩ Hướng Dương vẫn còn được trẻ em và cả những-người-lớn-đã-từng-là-trẻ-con nhớ đến và yêu mến. Năm 1972 – 1974, họa sĩ Hướng Dương vẽ truyện tranh cho nhà xuất bản tư nhân Trương Vĩnh Ký. Sau 1975, ông làm bảng tin cho ban thiếu nhi Thành Đoàn, sau này thành trang thiếu nhi trên báo Tuổi Trẻ, rồi sau này được tách ra và phát triển thành báo Khăn Quàng Đỏ. Ông gắn bó với báo Khăn Quàng Đỏ cho đến tuổi nghỉ hưu. Và dù đã gọi là “về vườn” nhưng ông vẫn còn ấp ủ những kịch bản truyện tranh và sẽ tiếp tục vẽ cho trẻ em. Một người có thể gắn bó được với nghề họa sĩ truyện tranh như thế, ngẫm ra cũng bởi ông có đam mê và có được môi trường để nuôi dưỡng đam mê. Bộ truyện tranh “Mai Mơ & Chi Li” do họa sĩ Hướng Dương và đồng nghiệp sáng tác (Ảnh: Internet) Trên quãng đường đi rất dài với nghiệp ấy, ông tìm đọc và rèn cách xây dựng các phân đoạn từ sách dạy viết kịch bản truyện tranh của Pháp. Đồng thời, ông luôn tự làm mới những hiểu biết của mình về tâm lý trẻ em để bắt kịp nhu cầu, thị hiếu của trẻ con ngày nay. Mỗi tác phẩm, mỗi nhân vật ra đời dành cho những độc giả nhỏ là niềm vui của họa sĩ Hướng Dương. Bởi vậy trên con đường đi miệt mài đó, ông luôn yêu công việc mình làm. Vì dành nhiều tình cảm cho tác phẩm truyện tranh nên cái hụt hẫng lớn nhất của ông cũng là khi mà tác phẩm “Mai Mơ và Chi Li” không được tiếp tục với lý do không đáng, dù trẻ em vẫn còn say mê và đón chờ từng kỳ. Cần đánh giá đúng vai trò của truyện tranh đối với trẻ em Cũng như rất nhiều họa sĩ sinh ra trước 1975, họa sĩ Hướng Dương yêu thích cách vẽ comic (truyện tranh phương Tây) hơn cách vẽ manga (truyện tranh Nhật Bản). Ông thích vẽ con người thực hơn những truyện tranh Nhật. Ông cho rằng vẽ theo lối comic thì chú trọng về hình khối, tỉ lệ cơ thể,… Truyện tranh comic thể hiện cảm xúc rất lớn, vẽ rất kỹ, diễn đạt hay, gần với ảnh chụp nên không chỉ trẻ em mà người lớn cũng yêu thích. Nhưng một số truyện tranh trên báo bây giờ lại đi theo hướng manga, điều đó làm lệch đi việc giáo dục mỹ thuật với trẻ. Điều làm cho “Mai Mơ và Chi Li” được trẻ em yêu thích là vì nó gần gũi, thân thiện với trẻ. Một tác phẩm truyện tranh hay, phải vừa có nội dung vừa phát triển được trí tưởng tượng cho trẻ. Có một số người lớn cho rằng truyện tranh phá hỏng trẻ con? Thật ra không đúng, bởi trẻ chưa thực sự biết chọn lọc nên người lớn phải giúp trẻ chọn những bộ truyện chất lượng, được biên tập kỹ thì sẽ tốt cho trẻ. Về truyện tranh dài kỳ “Măng Non – Mỏ Lết” một thời được đăng trên báo Khăn Quàng Đỏ, dù được sáng tác theo đề ra của Đội, nhưng đó cũng là những câu chuyện đi vào tâm lý, lối sống của trẻ con, họa sĩ Hướng Dương thông qua những câu chuyện vui nhộn giữa hai nhân vật Măng Non và Mỏ Lết để giáo dục các đức tính cho các em. Báo chí dạo này có nói về truyện tranh kém chất lượng, và lại thêm cái lối đọc ngược nữa. Những cái lỗi đó là do người lớn đã chấp nhận cái không nên để rồi áp đặt lên trẻ con phải chịu lấy. Truyện tranh không chỉ giáo dục nội dung cho trẻ em mà còn giáo dục thẩm mỹ cho các em, bởi thế đừng làm méo mó hình dạng trong suy nghĩ của trẻ. Đi nhiều thì thành đường Sách truyện tranh được phát hành trên thị trường thì có lúc thịnh lúc suy, còn trên báo thì vẫn giữ được về số lượng. Tuy nhiên không thể phủ nhận là chất lượng truyện tranh trên báo giờ cũng xuống dốc, có thể nghĩ tới do khâu biên tập chưa thực sự kỹ lưỡng. Còn với việc phát hành sách truyện tranh trên thị trường, việc so sánh số lượng phát hành truyện tranh qua các thời kỳ thì có nhiều vấn đề, như số lượng ngày xưa phát hành nhiều hơn bây giờ rất nhiều, cũng vì
Nhắc đến họa sĩ Đỗ Hoàng Tường, người ta nghĩ ngay đến một họa sĩ đa tài, đã tham gia nhiều triển lãm cá nhân, triển lãm nhóm trong và ngoài nước. Nhưng với thế hệ 9X, mấy ai biết được anh từng là một trong những lão làng của truyện tranh Việt Nam thập niên 80 của thế kỷ trước. Trong quá trình lật lại lịch sử truyện tranh Việt, tìm lại những truyện tranh khởi đầu cho dòng truyện tranh Việt sau giải phóng, phóng viên Phan Thị đã liên lạc với anh và dưới đây là những sẻ chia của anh dành cho phóng viên cũng như bạn đọc của Phan Thị. >>> Masashi Kishimoto – Từ sao chép đến thành danh Họa sĩ Hoàng Tường (Ành: Internet) Những năm sau giải phóng, khi mà sách – truyện miền Nam cực kỳ khan hiếm, sự đầu tư của anh vào truyện tranh đã mang lại sự khởi sắc cho truyện tranh nước nhà. Bộ truyện tranh Người tìm thuốc trường sinh ra đời có phải từ đam mê và mong muốn khôi phục truyện tranh Việt? Hoàng Tường: Tôi thích đọc truyện tranh từ khi còn rất nhỏ, và cũng thích học vẽ truyện tranh. Lớn lên, khi có điều kiện và được tạo điều kiện, tôi đã vẽ (truyện tranh) rất nhiều. Tôi cũng đã thử nhiều bút pháp, nhiều thể loại, chỉ để thỏa mãn đam mê của mình, và kiếm tiền một cách hồn nhiên, không mang nặng ý thức khuếch trương hay khôi phục truyện tranh Việt. Khoảng thời gian trước và sau đó, cũng có những người vẽ và cho in các ấn phẩm truyện tranh, nhưng không thể nói là đã tạo nên một nền truyện tranh Việt. Tạp chí truyện tranh Bút Chì do anh và đồng nghiệp của anh hợp tác phát hành hai năm sau khi bộ truyện tranh Người tìm thuốc trường sinh được phát hành, tức vào năm 1989. Điều gì đã thôi thúc anh cho ra đời một tạp chí truyện tranh vào thời điểm đó? Sự đón nhận các tác phẩm truyện tranh của độc giả có phải là một trong những động lực để anh quyết định ra mắt tạp chí truyện tranh hay tạp chí ra đời từ một niềm đam mê? Hoàng Tường: Thế hệ chúng tôi nhiều người rất thích truyện của các tác giả Pháp, Bỉ…, cũng như rất ghiền và khâm phục tạp chí Spirou (chẳng hạn). Sự ra đời của Bút Chì giống như một cách thức để truyền ngọn lửa say mê truyện tranh cho thế hệ sau (khi mà thị trường truyện tranh còn hết sức nghèo nàn), đồng thời cũng là cách mà chúng tôi tự tạo ra một miếng đất mà mình có thể gieo trồng theo ý mình. Tạp chí truyện tranh Bút Chì do anh và đồng nghiệp hợp tác phát hành (Ành: Internet) Là người đi đầu trong hàng ngũ sáng tác truyện tranh sau giải phóng và chứng kiến sự thăng trầm của truyện tranh Việt đến tận bây giờ, anh có thể chia sẻ cho độc giả biết vị thế của truyện tranh Việt giai đoạn những năm 80, đầu 90 không? Hoàng Tường: Sài Gòn lúc đó đã có một lực lượng người vẽ khá hùng hậu như Văn Minh, Đức Lâm, Quốc Việt, Quốc Khanh, Nguyễn Tài, Phan Lê, Hướng Dương, Mộng Lâm, Quang Toàn, … có tay nghề và phong cách. Chúng tôi là những người vẽ chứ không thực sự là những tác giả theo đúng nghĩa của từ này. Chúng tôi vẽ theo đặt hàng, từ những truyện dịch, truyện viết của những người viết truyện tranh không chuyên nghiệp. Truyện tranh trên sách, trên tạp chí, trên báo, đã góp phần làm phong phú hơn, thi vị hơn các món ăn tinh thần vốn rất nghèo nàn của các em nhỏ lúc đó. Thế thôi, chứ truyện tranh chưa đủ lực để tạo được một vị thế nào. Từ bỏ việc sáng tác truyện tranh chuyển sang vẽ minh họa, phải chăng anh có lý do? Có bao giờ anh nghĩ mình sẽ quay lại sáng tác truyện tranh? Hoàng Tường: Vẽ truyện tranh mang lại rất nhiều niềm vui, nhưng đó là một công việc nhọc nhằn. Tôi còn có một niềm vui khác lớn hơn và cũng nhọc nhằn hơn: vẽ tranh. Tôi đã quyết định ngừng vẽ truyện tranh để toàn tâm toàn ý cho việc vẽ tranh. Cho đến lúc này, tôi không nghĩ mình sẽ quay lại với truyện tranh. Tác phẩm tranh trừu tượng của anh (Ảnh: Internet) Việt Nam đã bước vào thiên niên kỷ mới, phát triển mọi mặt, tuy nhiên riêng lĩnh vực truyện tranh vẫn mãi ì ạch, theo anh đó là vì nguyên do gì? Với xu thế hiện nay, anh có tin truyện tranh Việt Nam sẽ ngày một được xem trọng trong cả cách nhìn nhận và sự đầu tư? Hoàng Tường: Ngành xuất bản, in ấn đã được đầu tư lớn, cũng đã thầy xuất hiện các họa sĩ truyện tranh có nghề, có kĩ thuật và có phương tiện tiếp cận các phương pháp mới. Chúng ta có đủ căn cứ để hi vọng ! Một trang truyện của Hoàng Tường (Ảnh: Internet) Ngoài công việc minh họa cho các báo, gần đây anh tiếp tục minh họa cho tác phẩm mới nhất của Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh – Cho tôi một vé đi tuổi thơ. Có phải anh từng nói “minh họa giúp tôi sống tự do”? Hoàng Tường: Tôi đã nói như thế ạ? Nếu được phép, tôi sẽ sửa lại như vầy: “Sáng tác cho tôi tự do!” Nếu nhận được một kịch bản truyện tranh ưng ý, anh có ý định quay lại với việc sáng tác truyện tranh? Hoàng Tường: Bây giờ thì tôi sẽ từ chối! Cám ơn họa
Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đã từng biết đến hoặc say mê đọc bộ truyện tranh Naruto. Đây là bộ truyện tranh nổi tiếng của Nhật Bản, gắn liền với tuổi thơ của trẻ em trên toàn thế giới. Naruto ngoài kể về những trận đánh, sự kiên trì theo đuổi ước mơ, truyện còn truyền tải nhiều thông điệp ý nghĩa khác về cuộc sống. Và điều bất ngờ tác giả của bộ truyện này là Masashi Kishimoto mới chỉ hơn 40 tuổi (sinh năm 1974). >>> Nguyễn Thành Phong – Vẽ truyện tranh cho người lớn Masashi Kishimoto sớm đạt được đỉnh cao trong sự nghiệp, anh được công nhận là một trong những mangaka hàng đầu lịch sử Nhật và là người hùng trong lòng hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới. Con đường để trở thành một mangaka thực thụ là một con đường dài và đầy chông gai với Kishimoto, từ những ngày đầu cậu bé Kishimoto thần tượng Akira Toriyama đến khi cậu ngưỡng mộ Katsuhiro Ootomo với tác phẩm Akira. Tác giả Masashi Kishimoto trong phòng làm việc (Ảnh: Internet) Khi còn là một đứa trẻ đến tuổi tới trường, Kishimoto đã gắn bó với show truyền hình Doraemon, như những bạn đồng trang lứa khác, anh thích vẽ những bức tranh ngộ nghĩnh về các nhân vật trong phim. Là người cầu toàn nên anh luôn tìm và chỉ những lỗi sai trong tranh của các bạn, thậm chí còn chỉ cho bạn mình cách vẽ truyện tranh đúng hơn. Kishimoto bị ám ảnh bởi những hình vẽ. Suốt những năm tháng ấy, những cuốn sổ của anh đầy hình vẽ, thậm chí anh còn tranh thủ vẽ ngay khi đang chơi trốn tìm với bạn bè. Doraemon luôn là anime số một trong lưạ chọn của Kishimoto cho đến một ngày anh tình cờ được xem Mobile Suit Gundam trên truyền hình. Và thế là anh dùng tất cả thời gian để vẽ những nhân vật trong anime này. Sau một thời gian vẽ không biết chán những nhân vật trong Mobile Suit Gundam, Kishimoto một lần nữa lại tìm thấy một anime mới, đó là tác phẩm nổi tiếng của sensei Akira Toriyama “Dr. Slump”. Anh lại bắt đầu vẽ những nhân vật trong Dr. Slump và thậm chí gửi cả những bức vẽ màu nhân vật Arale để dự thi. Kishimoto khi ấy đã đưa ra một quyết định đến giờ anh cảm thấy vô cùng đúng đắn, rất nhiều fan của anh đã phải cám ơn vì quyết định đó. Anh thấy “manga thật là tuyệt vời!” và muốn trở thành một mangaka nổi tiếng như Akira Toriyama Sensei. Bộ truyện tranh và phim hoạt hình Naruto (Ảnh: Internet) Khi học Trung học, Kishimoto bắt đầu quan tâm đến những thứ khác ngoài vẽ vời. Bóng chày trở thành một phần quan trọng với anh, theo lẽ tự nhiên, càng học cao càng phải học nhiều, anh dường như có rất ít thời gian để vẽ. Kishimoto đã tự hỏi mình “Liệu mình có quá già để vẽ không?”, vào đúng lúc ấy, khi đi bộ từ nhà tới trường Kishimoto trông thấy áp phích của một bộ phim. Nét vẽ ấy là của Katsuhiro Ootomo trong Akira, là một trong những nét vẽ đỉnh nhất anh từng thấy. Sau những gì học được từ Akira, nét vẽ của Kishimoto đã có những bước đột phá. Anh bỏ ra hàng giờ để học và cố gắng hiểu được phong cách của Ootomo nhưng không thể. Sau đó, anh phát hiện là không có một nét vẽ nào giống thế. Kishimoto không thể hiểu được cái gì đã tạo nên thành công trong nét vẽ của cả Ootomo và Toriyama. Và dần dà anh hiểu rằng những hiệu ứng, đường nét, chi tiết rất nhỏ đều hoàn hảo và hoàn toàn khác biệt với những hoạ sĩ khác. Kishimoto bắt đầu nghĩ rằng một bức tranh cần nhất là sự sáng tạo độc đáo, và sao chép của hoạ sĩ khác là vô nghĩa. Năm học lớp 11, Kishimoto vẽ được một manga 31 trang đầu tiên. Không thể tự mình đánh giá truyện có hấp dẫn hay không, nên anh đã hỏi ý kiến em trai: “Nó tuyệt đúng không?”. Nhưng câu trả lời nhận được chỉ mang lại sự thất vọng, anh tiếp tục hỏi ý kiến cha mình và nhận được phản ứng tương tự. Kishimoto đã nghĩ tới việc gửi nó cho Jump Magazine Award, nhưng anh lại không đủ can đảm gửi đi. Kishimoto Masashi trong lễ ra mắt hình ảnh mới của bộ phim hoạt hình The Last -Naruto (Ảnh: Internet) Giống như “một chàng trai trẻ đơn giản, mù quáng và ngu ngốc”, Kishimoto không từ bỏ ước mơ của mình và tự nhủ rằng nếu muốn thắng cuộc thi, anh phải tiếp tục sáng tạo thật nhiều manga. Khi nhìn lại, anh thầm cảm ơn sự kiên trì ngày ấy đã mang lại những bài luyện tập tốt, không ai có thể giúp mình được mà phải tự phấn đấu. Tuy nhiên, sau một vài manga tiếp theo vẫn bị chê rằng “nó chẳng có gì là thú vị”, anh bắt đầu phân vân tự hỏi, “tại sao manga của mình lại không hay, cái gì đã làm cho tác phẩm của người khác đặc biệt hơn ?” Vì dành tất cả thời gian để đi tìm đáp án cho câu hỏi đó, Masashi Kishimoto đã tốt nghiệp trung học, đứng vị trí thứ 38 trên 39 người trong lớp. Với kết quả đó, anh không thể vào học bất cứ một trường đại học nào. Không giỏi vẽ manga, học cũng không giỏi, anh phân vân không biết hướng đi nào hợp với mình trong tương lai. Kishimoto vẫn không từ bỏ, anh quay trở lại vẽ manga và phấn đấu trở thành một mangaka cho tạp
Hẳn trong 2 năm trở lại đây, cái tên Nguyễn Thành Phong không còn xa lạ với cộng đồng người hâm mộ truyện tranh Việt Nam. Nam họa sĩ trẻ sinh năm 1986 này đã in dấu vân tay của mình vào ngành công nghiệp truyện tranh còn khá mới mẻ ở nước ta bằng thành công với rất nhiều bộ truyện cũng như nhiều giải thưởng lớn. Tôi không phải là người am hiểu nhiều về nghệ thuật truyện tranh, nhưng khi sách tranh “Sát thủ đầu mưng mủ” (hay “Phê như con tê tê”) được phát hành, tôi đã bắt đầu quan tâm tìm hiểu và cảm phục chàng họa sĩ trẻ đầy tài năng này. >>> Người phụ nữ truyền lửa của tôi
Sau khi được học và thực hành vẽ đường nét cơ bản (đường thẳng và đường cong), các học viên khóa họa sĩ truyện tranh K1 bắt đầu ứng dụng các đường nét lên sản phẩm. Một trong những sản phẩm rất thân quen đã được các bạn học viên ứng dụng sáng tạo: chai nước. Cùng xem các bạn học vẽ như thế nào nhé!
Frank Thomas là một trong những họa sĩ hoạt hình tài hoa nhất trong lịch sử hoạt hình, một trong chín “cây đại thụ” của hãng Walt Disney. Trong 43 năm làm việc cho hãng Disney, ông là họa sĩ tiên phong, tham gia sản xuất nhiều bộ phim hoạt hình kinh điển. >>> Ollie Johnston – Cây đại thụ của hãng Walt Disney Frank Thomas (trái) và Ollie Johnston (Ảnh: Internet)
Đường thẳng và đường cong là 02 loại đường nét chính sử dụng trong hội họa cũng như truyện tranh. Để rèn luyện 2 kỹ năng vẽ đường thẳng và đường cong này, các bạn học viên khóa học họa sĩ truyện tranh K1 đã học vẽ liên tục nhiều tháng trên giảng đường và tại nhà.
Ollie Johnston là một trong những họa sĩ kiêm đạo diễn vĩ đại nhất trong lịch sử hoạt hình, một trong chín “cây đại thụ” của hãng Walt Disney. Trong suốt 43 năm tỏa sáng ở Walt Disney, ông đã có công lao đóng góp to lớn vào những bộ phim hoạt hình kinh điển như “Bạch Tuyết và bảy chú lùn”, “Pinocchio”, “Fantasia,” “Cô bé lọ lem”, “Alice ở xứ sở thần tiên,” “Peter Pan”,… >>> Nguyễn Thắng Vu – Người đem đến tuổi thơ Ngoài vai trò là họa sĩ hoạt hình kiêm đạo diễn, ông còn là đồng tác giả với Frank Thomas (bạn lâu năm và cũng là đồng nghiệp của ông) trong bốn cuốn sách: Disney Animation: The Illusion of Life, Too Funny for Words, Bambi: The Story and the Film, và The Disney Villain. Năm 1995, ông và Frank Thomas là nhân vật chính trong bộ phim tài liệu mang tên “Frank and Ollie”, do Theodore (Ted) Thomas sản xuất và làm đạo diễn. Tháng 11/2005, ông trở thành họa sĩ hoạt hình đầu tiên được trao tặng Huân chương nghệ thuật Quốc gia (National Medal of Art). Ollie Johnston và những nhân vật hoạt hình nổi tiếng do ông sáng tác (Ảnh: Internet)
Bối cảnh kiến trúc là một phần không thể thiếu trong vẽ truyện tranh bởi sự độc đáo và văn hóa ẩn chứa đằng sau nó. Độc giả yêu mến truyện tranh sẽ nhận ra ngay một bối cảnh thuộc “Làng Lá” trong bộ truyện tranh Nhật lừng danh Naruto bởi ở đó có những hình ảnh đặc thù như bộ chân dung các thế hệ ‘Hokage’, các ngôi nhà, phòng ốc được thiết kế mang đậm nét văn hóa Nhật Bản. Một bộ truyện tranh hay được nhiều người yêu mến ngoài yếu tố kịch bản, xây dựng tuyến nhân vật, phương pháp kể chuyện…thì bối cảnh chính là một yếu tố góp phần tạo nên sự thành công đó.
Bài dự thi Cuộc thi viết “Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh” của tác giả Đinh Thành Trung. >>> Osamu Tezuka – Sinh ra để trở thành họa sĩ truyện tranh Ông Nguyễn Thắng Vu – người đem đến tuổi thơ cho ‘thế hệ Doraemon’ (Ảnh: CMA)
Trong khuôn khổ môn học Basic Sketch, các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 đã có 1 buổi thực hành vẽ chân dung rất vui và thú vị. Người làm mẫu không ai khác, chính là các bạn học viên.
Bài học vẽ Basic Sketch – Vẽ động vật do các học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hiện trong chuyến đi thực tế tại Thảo Cầm Viên Sài Gòn. Chuyến đi mang đến cho các bạn học viên những trải nghiệm thú vị về các loài động vật, góp phần quan trọng trong các tác phẩm truyện tranh sau này.
Minions, The SpongeBob Movie, Inside Out… là một trong số những phim hoạt hình 3D được khán giả nhí mong đợi nhất trong năm nay. Strange Magic Dự kiến phát hành: 23/1 Sau chuỗi ngày dài vắng mặt ở thị trường điện ảnh, George Lucas đã quay trở lại màn ảnh với bộ phim hoạt hình 3D bom tấn “Strange Music”, bộ phim hoạt hình nhạc kịch dựa theo một câu chuyện do chính ông viết. Bộ phim sẽ là câu chuyện thế giới âm nhạc vui nhộn được lấy cảm hứng từ vở kịch”Giấc Mộng Đêm Hè” của Shakespeare. Nếu như tác phẩm của đại nhà văn chú trọng vào yếu tố lãng mạn. Phiên bản chuyển thể lên màn ảnh sẽ tập trung khai thác các nhân vật huyền bí nằm sâu trong rừng. Theo đó, khán giả sẽ được dịp chứng kiến yêu tinh, người lùn, tiểu tiên… tham gia trận hùng chiến, để dành lấy một lọ thuốc tiên, trên nền nhạc cổ điển đã được trình diễn nhiều lần trong các vở nhạc kịch trên toàn thế giới. Vẫn chưa biết thần dược quý giá nào có thể khiến các nhân vật của tích của chúng ta giao tranh như vậy. Nhiều người đoán mò, theo nguyên bản truyện gốc, có lẽ đó là một loại thần dược khi nhỏ vào mắt bất kỳ ai đang ngủ, người đó sẽ lập tức yêu mến người đầu tiên mình trông thấy. Nhiều ngôi Sao nổi tiếng gồm Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kistin Chenoweth và Maya Rudolp đã được mời lồng tiếng cho các nhân vật yêu tinh, thần tiên… trong phim. The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water Dự kiến phát hành: 6/2 Nhân vật bọt biển màu vàng SpongeBob SquarePants đã trở thành một “hiện tượng” suốt nhiều thập kỷ. Với tính cách luôn luôn lạc quan, cuộc sống ở Bikini Bottom không thể tốt đẹp hơn với SpongeBob và những người bạn kỳ quái: Squidward, Sandy, Sao biển Patrick trung thành và ngài Krabs với công thức món burger Krabby Patty tuyệt ngon. Nhưng một ngày nọ, công thức bí mật ấy đã bị đánh cắp, hệ quả của nó nguy hiểm đến nỗi “có thể làm đảo lộn trật tự xã hội” dưới đáy biển. Và lần đầu tiên trong đời, những sinh vật biển bé nhỏ phải dấn thân vào một hành trình phiêu lưu tới thế giới loài người trên cạn, chiến đấu với tên Burger Beard xảo quyệt để đòi lại công thức Krabby Patty. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật Shaun the Sheep Movie Dự kiến phát hành: 6/2 Chú cừu Shaun đáng yêu lên sóng truyền hình lần đầu trong bộ phim “A Close Shave” cùng với nhân vật Wallace và chú chó Gromit. Tuy chỉ góp vai trong bốn phút, nhưng cừu Shaun đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả tại nhiều quốc gia. Shaun sở hữu một bộ óc vô cùng thông minh, hiếu kỳ, và là thủ phạm giật dây cho nhiều âm mưu quậy phá như: đặt bánh pizza, đào hồ bơi, biến kho thóc thành sàn nhảy lớn,… Đồng hành cùng “cuộc chơi” còn có sự tham gia của: Shirley – cô cừu béo nhất bầy đàn có thể ăn bất cứ thứ gì mà cô nhìn thấy; Timmy – bé cừu dễ thương; Bitzer – chú chó chăn cừu khó tính nhưng rất biết cư xử. Shaun the Sheep Movie là bộ phim hoạt hình tĩnh vật đất sét kể về kế hoạch nghịch ngợm quá đà của Shaun khi vô tình khiến chiếc xe và ông chủ (đang ngon giấc bên trong) bị lăn vào thành phố. Để “chuộc tội”, Shaun đã phải lên kế hoạch giải thoát cho ông chủ và đưa bầy cừu về nhà. Home Dự kiến phát hành: 27/3 Bộ phim hoạt hình Home sẽ cho chúng ta một góc nhìn viễn tưởng về một dân tộc khác bên ngoài quả đất, tộc người Boov với những người dân hiền lành, vô hại đang phải lang thang hàng triệu năm ánh sáng, nuôi hi vọng tìm kiếm một hành tinh để làm nhà giữa giữa vũ trụ mênh mông đầy rẫy nguy hiểm. Hi vọng của họ tắt dần khi các hành tinh họ đặt chân đến đều quá nguy hiểm, hoặc nhanh chóng bị hủy diệt hoặc thậm chí không thể có sự sống tồn tại. Dấu hiệu của Trái đất xuất hiện trên màn hình rada như ánh sáng cuối đường hầm, thắp lên ngọn lửa hi vọng về một quê hương lâu dài cho những người dân Boov lương thiện. Người xem sẽ có những tràng cười sảng khoái bởi tình huống vừa éo le vừa hài hước của người Boov trên hành trình tìm kiếm một nơi gọi là nhà qua nhiều hành tinh khác nhau. Underdogs Dự kiến phát hành: 10/4 Nhân vật chính của Underdogs là Amadeo, một cậu bé nhút nhát nhưng đầy tài năng trên bàn bi-lắc. Đội chơi bi-lắc đang cố gắng tái hợp cùng nhau sau khi phải giải tán. Với sự giúp đỡ của chính các nhân vật trong bàn bóng, Amadeo phải đối mặt với đối thủ khó nhằn nhất của mình trên bàn bi-lắc: Grosso. Inside Out Dự kiến phát hành: 19/6 Nội dung bộ phim Inside Out xoay quanh cô bé Riley 11 tuổi nhưng điều đặc biệt là lấy bối cảnh sự việc bên trog tâm trí của Riley, một hoạt động riêng biệt của 5 loại cảm xúc Vui sướng, Sợ hãi, Giận dữ, Ghê tởm và Buồn bã bên trong đầu của cô bé. Đi sâu vào bộ phim sẽ cho chúng ta thấy 5 nhân vật với 5 cảm xúc khác nhau sẽ đồng hành cùng Riley trong suốt quãng đời còn lại. Và tìm cách giúp cô bé hòa nhập lại với cuộc sống của xã hội
Đây là những bộ truyện tranh Nhật Bản thuộc hàng kinh điển, hầu như con gái ai cũng từng đọc qua. 1. Con Nhà Giàu (Hana Yori Dango) Con Nhà Giàu là bộ shoujo manga bán chạy nhất mọi thời đại của Nhật và được yêu thích ở nhiều nước. Manga này đã nhiều lần được đưa lên màn ảnh, làm nên tên tuổi của nhiều diễn viên Đài Loan, Nhật Bản, Hàn Quốc. Truyện Con Nhà Giàu rất được yêu thích ở Việt Nam Câu chuyện xoay quanh cô bé Makino Tsukushi, người nghèo nhất ở Học viện Eitoku và nhóm F4 gồm 4 nam sinh đẹp trai, giàu có nhất trường. Tsukushi nhiều lần đối đầu kịch liệt với F4 sau đó rơi vào vòng xoáy tình yêu với trưởng nhóm Tsukasa. Vẫn là mô-tip hoàng tử – lọ lem quen thuộc nhưng Con Nhà Giàu đã tạo nên một cơn sốt lớn chưa từng thấy, làm cho nàng Tsukushi xinh đẹp, cá tính và các anh chàng đẹp trai của F4 trở thành thần tượng của nhiều bạn gái. 2. Mặt Nạ Thủy Tinh Mặt Nạ Thủy Tinh là câu chuyện cảm động về cô bé nghèo Kitajima Maya luôn mơ ước làm diễn viên kịch nghệ. Vì nhà quá nghèo, cô đã bỏ nhà theo cô giáo dạy kịch lên Tokyo để thực hiện ước mơ, đồng thời chứng tỏ với mẹ cô không phải người vô dụng. Hình ảnh Maya với niềm đam mê kịch nghệ cháy bỏng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng fan hâm mộ và là động lực khuyến khích các bạn gái theo đuổi ước mơ. Mặt Nạ Thủy Tinh là một trong những manga kinh điển dành cho thiếu nữ 3. Nữ hoàng Ai Cập Vì lời nguyền Ai Cập giáng xuống gia đình, Carol Rido – cô sinh viên ngành khảo cổ bị đưa về Ai Cập thời cổ đại. Với sắc đẹp, tài trí hơn người cùng thiên tình sử với hoàng đế Memphis, Carol trở thành hoàng phi được thần dân mến mộ. Nữ Hoàng Ai Cập từng bộ truyện tranh “gối đầu” của rất nhiều teen girl. Nữ Hoàng Ai Cập thu hút lượng fan đông đảo nhờ nét vẽ đẹp, chuyện tình lãng mạn, nhiều mưu mô, kịch tính, có yếu tố vượt thời gian cùng nhiều sự kiện lịch sử. Hoàng đế Memphis kiêu hùng và hoàng phi Carol tài đức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng các bạn gái. Hai nhân vật huyền thoại của tuổi thơ các bạn nữ 4. Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon) Thủy Thủ Mặt Trăng là câu chuyện phiêu lưu, thần thoại, xoay quanh hành trình tiêu diệt cái ác bảo vệ Trái Đất, rộng hơn là bảo vệ hệ mặt trời, thiên hà và cả vũ trụ của nhóm chiến binh thái dương hệ. Các nàng thủy thủ xinh đẹp và hoàng tử Tuxedo đẹp trai, tài giỏi đã hớp hồn bao nhiêu thiếu nữ, trở thành ký ức tuổi thơ của một thế hệ. Những nàng thủy thủ xinh đẹp đã trở thành thần tượng của bao cô gái 5. Sakura (Thủ Lĩnh Thẻ Bài) Bất cứ cô nàng nào là tín đồ của manga hẳn đều từng đắm chìm trong thế giới tưởng tượng đầy ảo diệu của Sakura. Truyện bắt đầu khi cô bé Kinomoto Sakura tình cờ phát hiện ra một bộ thẻ bài ma thuật gọi là Clow. Cùng lúc đó, Sakura cũng được gặp Thần thú giám hộ bộ bài có tên Kerberos. Nhiệm vụ mà Sakura được giao là tìm kiếm những thẻ bài mất tích và đánh bại những thuộc tính ma thuật của từng thẻ bài để thu phục nó. Sakura và những người bạn thân cùng chinh phục các thẻ bài Cô bé Sakura dễ thương cùng những người bạn tốt của mình đã đem đến cho người đọc nhiều tiếng cười và triết lý nhân văn. Truyện có nét vẽ truyện tranh dễ thương, trang phục xinh xắn và là cảm hứng thời trang cho nhiều thế hệ teen Nhật. 6. Giỏ Trái Cây (Fruits Basket) Giỏ Trái Cây là câu chuyện hài hước, hấp dẫn dựa trên truyện cổ tích 12 con giáp của Trung Quốc. Cô bé mồ côi Tohru sống một mình vô tình làm quen với Sohma Yuki – hot boy trong trường và được anh đưa về nhà ở chung. Sau đó cô quen em họ Yuki tên Kyo cùng nhiều thành viên khác trong gia đình Sohma và phát hiện ra lời nguyền 12 con giáp đã ám lên gia đình họ. Vui nhộn nhưng không kém phần kịch tính, Giỏ Trái Cây luôn nằm trong danh sách yêu thích của các bạn gái tuổi teen. Tohru và hai anh chàng đẹp trai Yuki, Kyo 7. Honey and Clover Honey And Clover là bộ truyện kể về cuộc sống của một nhóm sinh viên trường mỹ thuật từ khi bắt đầu đi học đến khi ra trường lập nghiệp. Các nhân vật chính gồm Yuuta Takemoto, Hagumi Hanamoto, Shinobu Morita, Takumi Mayama và Ayumi Yamada. Câu chuyện mở ra với lời dẫn trên ngôi của Takemoto, xoay quanh những điều tưởng chừng như vô cùng bình dị gần gũi trong đời sống sinh viên nhưng lại đầy ý nghĩa. Honey And Clover đem đến cho người đọc nhiều cung bậc cảm xúc và nhiều triết lý nhân văn 8. Nana Hai cô gái cùng tên, cùng 20 tuổi, cùng đi một chuyến tàu lên Tokyo, đó là chuyến tàu của số phận. Sau cả chuỗi trùng hợp, số phận lại quay thêm một vòng, họ gặp nhau lần nữa, cùng thuê căn hộ số 707 mà cả hai đều thích và quyết định sống với nhau. Tính cách, bản chất và lý tưởng hoàn toàn trái ngược nhau nhưng cả hai Nana đều tôn trọng và yêu mến người kia. Hai nhân vật
Sự du nhập truyền thống nghệ thuật phương Tây vào Nhật Bản đã ảnh hưởng trực tiếp đến truyền thống nghệ thuật Nhật Bản. Các thế hệ họa sĩ trẻ bị mê hoặc bởi những phong cách và thể loại mà trước đây họ chỉ được thấy trong các trích đoạn được biên tập kỹ. Tạp chí Punch của Anh (Ảnh: Internet) Tranh biếm họa trên tạp chí truyện tranh hài nổi tiếng Punch tại London là một ví dụ điển hình về nghệ thuật phương Tây. Truyện tranh vui (comic strip) nhanh chóng lấn át tranh minh họa (illustration scene), và chỉ sau vài năm, các họa sĩ Nhật Bản đã áp dụng phong cách vẽ biếm họa kiểu phương Tây trên tạp chí riêng của mình, Japan Punch. Họa sĩ người Anh, Charles Wirgman, khai trương tạp chí Japan Punch vào năm 1862, nhưng cuối cùng, nó được các họa sĩ Nhật Bản tiếp quản. Năm 1877, tạp chí Marumaru Chimbun ra đời, và nó vượt trội hơn tạp chí Japan Punch về mặt sáng tạo. Nhiều tranh biếm họa độc đáo có tính châm biếm người phương Tây – những người đã du nhập thể loại tranh biếm họa vào Nhật Bản (Schodt, 1983). Tạp chí Japan Punch của Nhật (Ảnh: Internet) Tạp chí Marumaru Chimbun Các họa sĩ truyện tranh Nhật Bản tuy tiếp thu phong cách nghệ thuật phương Tây, song họ vẫn lồng phong cách truyền thống của mình vào để tạo ra loại hình nghệ thuật lai. Một số tranh biếm họa thời kỳ đầu thể hiện cách nhìn của người Nhật Bản về người phương Tây – người phương Tây có mũi to và thân hình đồ sộ so với người phương Đông có thân hình mảnh mai duyên dáng. Các tranh châm biếm chính quyền, tầng lớp thượng lưu, và các nhà tư bản công nghiệp cũng thông minh sắc sảo chẳng kém gì tranh châm biếm trên tạp chí Punch tại London. Tranh biếm họa Nhật Bản tuy theo phong cách phương Tây, song chúng vẫn mang đậm bản sắc Nhật qua cách trình bày đơn giản và tính sáng tạo trong quan điểm. Ngoài ra, tranh biếm họa Nhật Bản có một điểm khác biệt rõ rệt so với tranh biếm họa phương Tây, đó là nó có xét đến tác động của phần background lên toàn bộ hình ảnh, nhất là khi cần sử dụng phần background để thể hiện cảnh vật hoặc làm nổi bật nhân vật chính trong loạt cảnh hành động. Từ báo đến tạp chí Vào đầu thế kỷ 20, tranh truyện hài và truyện tranh Nhật bắt đầu được nhân rộng, và chẳng bao lâu sau, chúng được công chúng ưa thích chẳng kém gì ukiyo-e vào thế kỷ trước. Tranh biếm họa chính trị và tạp chí hài chính trị sớm nhường bước trước tranh truyện hài phê bình chính trị ít lộ liễu hơn. Tạp chí Nhật lúc bấy giờ (Ảnh: Internet) Đến cuối thập niên 20, người dân đọc truyện tranh trên khắp đất nước Nhật. Nhiều truyện tranh được đăng trên tạp chí thiếu nhi, trong số đó có Shounen Club vẫn được phát hành cho đến ngày nay. Ban đầu, Shounen Club là nơi sưu tầm các bài viết, truyện tranh, và game dành cho nam thanh thiếu niên, nhưng truyện tranh dần dà lấn chiếm các trang tạp chí. Khi các tranh chuyện vui trên tạp chí truyện tranh được đóng thành sách bìa cứng, chúng lập tức trở thành ấn phẩm bán chạy nhất. Đây là một trong những điểm khác biệt lớn giữa truyện tranh Mỹ và manga – chuyển sang phát hành dưới dạng sách thay vì dưới dạng tạp chí. Một phần nguyên nhân khiến manga series khác với truyện tranh Mỹ chính là trình tự phát hành này – phát hành nhiều kỳ trên tạp chí, rồi sau đó phát hành dưới dạng sách (Schodt, 1983; Gravett, 2004). Tranh truyện Norakuro (Ảnh: Internet) Ngày nay, ở Nhật Bản, nhiều bậc phụ huynh đọc truyện tranh trên báo và tạp chí. Họ là fan cuồng nhiệt không thua gì con em mình. Truyện Norakuro (1931 – 1941) kể về chuyến hành trình của chú chó nhỏ qua nước Nhật. Fuku-chan (1938 – 1971) trong Shounen Club kể về những chuyến phiêu lưu mạo hiểm của một cậu bé tinh nghịch có biệt tài thoát hiểm. Câu chuyện gợi nhớ đến những truyện hài phương Tây tương tự như Dennis the Menace (Dennis quấy rối) và Family Circus (Gravett, 2004). Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner
Họa sĩ Hokusai Katsuhika (1760 – 1849) là người đầu tiên nghĩ ra thuật ngữ “manga”. Ông là tác giả của một trong những bức tranh mộc bản nổi tiếng mang đậm phong cách nghệ thuật Nhật Bản, The Great Wave off Konnagawa (tạm dịch là “Cơn sóng lớn từ Konnagawa). Bức tranh miêu tả những con sóng cuộn đang đe dọa ngư dân Nhật Bản với dãy núi Phú Sĩ ẩn hiện phía xa xa. The Great Wave off Konnagawa (Ảnh: Internet) Hokusai là họa sĩ bậc thầy về nghệ thuật với khả năng phác họa con người và cảnh vật chỉ bằng vài đường nét lả lướt. Khoảng năm 1815, ông cho ra đời tuyển tập tranh manga (có nghĩa là “tranh ảnh kỳ dị”). Tuyển tập tranh này cộng với sự ưa chuộng tranh mộc bản ukiyo-e đã tạo thành nền tảng to lớn cho các loại hình nghệ thuật khác nhau (Schodt, 1983). Tranh mộc bản (Ảnh: Internet) Vào đầu thế kỷ 18, hàng ngàn cuốn sách tranh Toba-e (đặt theo tên họa sĩ huyền thoại Toba, tác giả của Chơju Giga) được tung ra bán tại khu vực ngoại vi Osaka. Chẳng bao lâu sau, kibyoshi, hay còn gọi là “sách bìa vàng”, ra đời. Đây là những sách có cốt truyện được lấy từ sách truyện ngụ ngôn dành cho thiếu nhi, mặc dù câu chuyện rõ ràng là dành cho người lớn. Kibyoshi là những câu chuyện kể hàng ngày về cuộc sống thị thành, thường mang tính châm biếm, nên hay bị chính quyền Tokugawa ngăn cấm gắt gao (Schodt, 1983). Mở cửa giao thương với phương Tây Vài năm sau khi Hokusai qua đời, một biến cố trọng đại đã xảy ra, làm thay đổi nước Nhật mãi mãi. Năm 1853, hạm đội tàu chiến Hoa Kỳ do phó đề đốc Matthew Perry cầm đầu đổ bộ lên bờ biển Nhật Bản với mục đích gây sức ép chính trị, buộc chính quyền Nhật Bản phải mở cửa các thương cảng để giao thương với phương Tây. Kể từ ngày đó cho đến đầu thế kỷ 19, văn hóa Nhật rơi vào tình trạng hỗn loạn. Xã hội lâm cảnh nội chiến chính trị và văn hóa giữa phe mong muốn duy trì truyền thống Nhật Bản bằng mọi giá với phe hăng hái đi theo đường lối giao thương với phương Tây. Sự chia rẽ văn hóa dẫn đến những thay đổi đột ngột và mãnh liệt, nhất là khi Nhật Bản đang cố gắng bắt kịp công nghệ phương Tây để giữ vững vị thế cường quốc trong khu vực. Giai đoạn lịch sử từ thời kỳ Tokugawa (1600 – 1867) đến thời kỳ Meiji (1868 – 1912) được lấy làm bối cảnh cho muôn vàn câu chuyện về lịch sử Nhật Bản, và có lẽ nổi tiếng nhất là cuộc đối đầu giữa Nhật hoàng với tầng lớp samurai. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner
Truyện tranh tham dự cuộc thi vẽ Tôi đi học tại CMA của học viên Hồng Hạnh, câu chuyện kể về tâm trạng của bạn khi được đi học vẽ ngoại cảnh Chợ Thị Nghè 🙂 Tác giả: Hồng Hạnh – học viên khóa 1 CMA Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Số 15 của tạp chí Young Jump vừa tiết lộ một thông tin quan trọng, dự án chuyển thể manga One Punch Man của tác giả Yuusuke Murata thành anime đã bật đèn xanh. Mọi thông tin về dàn diễn viên lồng tiếng sẽ được công bố tại lễ hội Anime Japan 2015 vào ngày 21/3 tới. Đây là tin mừng lớn đối với người hâm mộ bởi trước đó One Punch Man luôn nằm trong top 20 bộ truyện tranh mà các fan kỳ vọng được chuyển thể thành anime nhất. Ngoài ra Yuusuke Murata cũng chia sẻ ông đã thông báo tin vui này sớm với độc giả trên Twitter. Tuy nhiên ông vẫn phải kiên nhẫn chờ đợi tin chính thức từ NXB Shueisha. One Punch Man vốn là một truyện tranh siêu anh hùng được Yuusuke Murata chuyển thể từ webtoon cùng tên của họa sĩ One trên mạng. Nội dung xoay quanh một thế giới giả tưởng nơi quái vật ngoài hành tinh và những siêu anh hùng cùng tồn tại song song. Nhân vật chính là Saitama, một nhân viên văn phòng cực kỳ bình thường, tình cờ bén duyên với nghề “siêu anh hùng” ở một thảm họa của thành phố. Trong quá trình luyện tập quá độ, Saitama đã rụng hết tóc và sở hữu sức mạnh khủng, có thể hạ gục mọi kẻ địch với một cú đấm. Dù Saitama đã trừ gian diệt bạo ở khắp nơi nhưng không ai biết tới sự tồn tại của anh. Mọi người luôn chế nhạo và nghi ngờ Saitama Tuy nhiên ngôi nhà của Saitama luôn được các vị khách không mời đến thăm, thậm chí khiêu chiến với anh. Hiện nay One Punch Man đã trở thành một trong những manga đọc online hấp dẫn nhất trên mạng với hơn 20.000 lượt/ngày. Còn phiên bản sách in vừa cán mốc 4,5 triệu cuốn ở thị trường Nhật Bản. Truyện đã bán bản quyền cho Đài Loan, Hàn Quốc và thị trường Bắc Mỹ. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Thanh Vân – infogame.vn
Nếu đọc “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” của Phan Kim Thanh sẽ có nhiều người cảm thấy bứt rứt vì… không hiểu hết những gì tác giả đề cập. Bởi là truyện tranh nhưng tác giả lại nói đủ thứ chuyện thời sự đang xảy ra trên thế giới, mà nếu bạn không theo dõi hàng ngày, rất có thể “nằm ngoài vùng phủ sóng” của cuốn truyện này. Chuyện “tào lao” được kể nghiêm túc Ấn tượng đầu tiên về “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” có lẽ là câu chuyện này không hề… tào lao như cái tên mà tác giả đã đặt. Mượn những nhân vật có vẻ ngoài ngây ngô, tác giả Phan Kim Thanh kể lại vô số truyện từ chính trị, kinh tế, xã hội, văn hóa… mà độc giả tiếp xúc trên báo chí hàng ngày. Từ chuyện Trung Quốc bành trướng ở Biển Đông, khủng hoảng nợ công châu Âu, can thiệp nội chiến ở Syria… đến những vấn đề “nóng” như thần tượng Kpop “quá đà”, bảo vệ sự trong sáng của tiếng Việt trước những ngôn ngữ biến tấu của lứa tuổi teen…, tất cả đều được thể hiện dưới góc nhìn hài hước nhưng rất sâu cay của nữ họa sĩ vẽ truyện tranh đến từ TP.HCM. Bìa sách ” chuyện tào lao của Vàng Vàng”. Ảnh: internet Để nói được từng ấy chuyện, tác giả đã sản xuất ra cả một đội quân các nhân vật đại diện cho từng quốc gia đã được nhân cách hóa, khi thì theo màu cờ, theo hình dạng bản đồ, con vật trung tâm hay danh lam, thắng cảnh nổi tiếng. Đó là “Vàng Vàng” (Việt Nam) đáng yêu với hình ảnh tượng trưng cho ngôi sao năm cánh, “Gấu” (Trung Quốc) là chú gấu trúc đặc trưng, “Liberty” (Mỹ) gợi nhắc tượng Nữ thần Tự do hay “Robot” (Nhật Bản) đến quê hương của những người máy siêu việt… ” Càng nhiều càng…ít”. Ảnh: internet Những nhân vật này lần lượt xuất hiện trong những câu chuyện Vàng Vàng với một cá tính riêng, lột tả những biến động xảy ra trên trái đất, khiến không chỉ giới trẻ, mà người lớn cũng đặc biệt hào hứng mà từ đó, vốn liếng tri thức và hiểu biết xã hội có cơ hội được tích lũy. Đặc biệt hơn, “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” đánh dấu sự trỗi dậy của truyện tranh biếm họa, địa hạt mà ít họa sĩ truyện tranh Việt Nam đặt chân tới. Chẳng thế mà, họa sỹ Nguyễn Thành Phong đã từng tấm tắc khen “Ai mà nghĩ chuyện thời sự có thể dễ thương thế chứ”. Sẽ có phiên bản Vàng Vàng cho thiếu nhi Sinh năm 1989, theo học chuyên ngành Thiết kế thời trang của Đại học Quốc tế Hồng Bàng nhưng Kim Thanh lại có niềm đam mê với truyện tranh. Tự nhận yêu thích văn hóa Nhật Bản từ nhỏ, nên cách vẽ của chị ảnh hưởng lớn bởi phong cách Nhật Bản, hơi dị biệt. Nhưng kể cả như vậy, đi tìm hiểu về Phan Kim Thanh, người ta vẫn cứ “choáng” bởi vẻ ngoài bụi bụi, thậm chí có phần nổi loạn của chị, khác hẳn với các nhân vật ngây ngô, đáng yêu. Phan Kim Thanh ( trái) và độc giả. Ảnh: internet Chia sẻ về điều này, Phan Kim Thanh hài hước: “Tôi chỉ “trông có vẻ” nổi loạn thôi”. Kỳ thực ngoài đời, tác giả của Vàng Vàng lại là người thích xem phim hài, kịch hài, sợ ma, tự nhận không chịu được đồ uống có cồn, không động đến một điếu thuốc, không đi chơi khuya và rất nhiều cái “không” khác. Là một người thẳng thắn, sẵn sàng bảo vệ quan điểm cá nhân, Phan Kim Thanh tiết lộ không ít lần gặp những phản hồi trái chiều về tác phẩm của mình. Nhưng những phản hồi đó lại thôi thúc chị vẽ nhiều hơn, để rồi phần thưởng cho mỗi tác phẩm tâm đắc ra đời là… một giấc ngủ, “kệ” mọi người nói ra nói vào. Một đoạn vui nhộn trong truyện Vàng Vàng. Ảnh:internet Không tự nhận mình là họa sĩ chuyên nghiệp và cũng không có ý định sống bằng nghề làm truyện tranh vì quá bận rộn với các công việc thiết kế, vẽ vời khác, Phan Kim Thanh cho biết, vẫn sẽ tiếp tục đồng hành cùng Vàng Vàng và tất cả những gì đem lại cho chị niềm hứng thú, vì biết đâu, sáng tác ra sẽ có người… trả tiền cho nó. Sau khi xuất bản được 2 tập, Phan Kim Thanh tiết lộ, chị đang chuẩn bị cho Vàng Vàng quay trở lại dưới dạng ấn phẩm dành cho thiếu nhi, những độc giả 10 tuổi trở xuống, thay vì giới hạn 13+ như trước. Bởi mong muốn của chị là Vàng Vàng của Việt Nam sẽ xuất hiện dưới nhiều hình thức, để hình ảnh của nhân vật càng lan tỏa sâu rộng. Phan Kim Thanh tâm sự: “Nếu các bạn vẫn ủng hộ, tức là sẽ tiếp thêm động lực cho tôi. Tôi sẽ ngồi đây và chờ sự kỳ diệu xảy đến!”.Nếu đọc “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” của Phan Kim Thanh sẽ có nhiều người cảm thấy bứt rứt vì… không hiểu hết những gì tác giả đề cập. Bởi là truyện tranh nhưng tác giả lại nói đủ thứ chuyện thời sự đang xảy ra trên thế giới, mà nếu bạn không theo dõi hàng ngày, rất có thể “nằm ngoài vùng phủ sóng” của cuốn truyện này. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Mai Anh – Anninhthudo.vn
Nhật bản là nước hàng đầu về truyện tranh. Ngày nay Manga Nhật bản được xuất bản khắp thế giới trên các báo và tạp chí, thu hút được sự quan tâm của rất nhiều người yêu thích truyện tranh. Vậy điều gì đã tạo nên sự khác biệt khiến truyện tranh Nhật phát triển lớn mạnh như vậy? Tên gọi Manga Đầu tiên phải kể đến tên gọi! Manga là một cụm từ trong tiếng Nhật để chỉ các loại truyện tranh và tranh biếm họa. Và Manga được xem là từ đặc biệt để chỉ riêng truyện tranh xuất phát từ Nhật Bản. Vậy nguồn gốc của từ Manga đã được “khai sinh” từ đâu? Thật ra từ truyện tranh tiếng Nhật là “Komikku”, được sử dụng trong giới xuất bản nhưng lại không phổ thông trong công chúng. Manga theo kiểu chữ Katakana bao gồm 2 chữ “vui” và “hình”. Ban đầu có nghĩa là hình châm biếm và hài hước. Nhưng, vào thập kỷ 60 với sự phát triển của Manga hiện đại chủ đề đã mở rộng ra ngoài châm biếm và hài hước. Kể từ đó thuật ngữ “Manga” được sử dụng để bao gồm những chủ đề khác và tạo nên 1 tên gọi được chúng ta gọi đến ngày nay. Bộ Manga nổi tiếng “Thám tử lừng danh Conan” (Ảnh: Internet) Nền công nghiệp Manga Ở Nhật nền công nghiệp Manga là một siêu cỗ máy khổng lồ. Điều này trở thành nét đặc trưng mà cũng là sự khác biệt của truyện tranh Nhật. Điều thú vị cho thấy vào hằng năm Manga mang về cho nước Nhật nhiều tỷ dollar (năm 2014: 282 tỷ Yên chuyển thành Dollar – thống kê của web Oricon tại Nhật Bản) và là một phần quan trọng trong nền văn hóa Nhật Bản đương đại! Một con số thống kê khác thể hiện tổng số xuất bản loại hình giải trí ở Nhật là Manga chiếm đến 20%. Nhiều tập và thường rất dài Rất hiếm có Manga nào ở Nhật Bản được sáng tác ra để xuất bản chỉ 1 cuốn. Thường thì được phát hành theo dạng nhiều tập, mỗi tập từ 20 đến 30 trang. Với các tác phẩm nổi tiếng có thể được tiếp tục hàng nhiều năm. Ví dụ như các bộ truyện tranh Bleach, Naruto hay One Piece vẫn luôn tạo nên cơn sốt đối với độc giả bởi độ dài lên đến 700 chapters (Naruto). Siêu phẩm One Piece của Eiichiro Oda với hơn 700 chapter vẫn chưa dừng lại (Ảnh: Internet) Đa dạng về đối tượng người đọc Manga Nhật Bản có thể được chia ra tuỳ theo lứa tuổi của độc giả của các tạp chí. Bao gồm: tạp chí cho trẻ em (Yonenshi), tạp chí cho tuổi mới lớn (Shonenshi) – bao gồm tạp chí cho người lớn (Otonashi) và tạp chí cho “Trẻ” (Yangushi, Seinenshi). Manga dành cho phụ nữ thì được chia ra: Manga dành cho con gái (Shojoshi) và Manga cho quý cô (Redizu). Lời thoại tinh tế Trong Manga, bối cảnh và không khí của câu chuyện được thể hiện một cách rõ ràng bằng từ ngữ thể hiện hành động. Do đó độc giả có thể hóa thân vào câu chuyện và nắm bắt tâm lý với nhân vật. Với các khung truyện được sắp xếp tinh tế để câu chuyện được thể hiện mạch lạc Manga đã đạt đến trình độ tinh tế trong việc dẫn dắt câu chuyện và truyền đạt tình cảm đến độc giả không thua gì phim. Đây cũng là một trong các yếu tố khác biệt tạo nên Manga. Những bài học kiến thức sinh động Một trong những điểm đặc sắc của Manga là khối lượng kiến thức đa dạng và rất phong phú. Phần nội dung của Manga được đánh giá còn quan trọng hơn cả phần hình ảnh nên các họa sĩ phải đọc rất nhiều tư liệu để xây dựng cốt truyện hợp lý và hấp dẫn. Mỗi một bộ Manga thường gắn liền với một chủ đề hoặc một nghề nghiệp cụ thể. Độc giả cảm thấy rất dễ hiểu khi tiếp nhận kiến thức chuyên môn thông qua Manga. Điển hình có thể thấy chủ đề tình yêu đất nước, lịch sử dân tộc Việt Nam được tái hiện rõ nét trong bộ truyện tranh “Thần đồng Đất Việt” của công ty Phan Thị. Hay truyện trinh thám Conan của Gosho Aoyama cung cấp rất nhiều kiến thức về khoa học và hình sự. Ngay cả các kiến thức về y học cũng được Osamu Tezuka miêu tả chi tiết trong bộ truyện tranh “Bác sĩ quái dị Black Jack”. Rõ ràng, truyện tranh không thể thay thế sách giáo khoa nhưng truyện tranh giúp cho việc truyền tải những kiến thức chuyên môn vốn được cho là khô khan, khó hiểu trở nên chân thật hơn, giúp người đọc có hứng thú hơn rất nhiều. Bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt tái hiện lịch sử dân tộc Việt (Ảnh: Internet) Chứa đựng nhiều thông điệp sâu sắc Manga không đơn giản để giải trí mà mang đến những thông điệp sâu sắc thông qua cách thể hiện bằng nét vẽ và lợi thoại tự nhiên, gần gũi. Với cách sáng tác truyện độc đáo và sự đầu tư của các họa sĩ vẽ truyện tranh đất nước mặt trời mọc mà độc giả cảm thấy đọc Manga không hề giáo điều hay cứng nhắc như những bài giảng đạo đức thông thường. Bằng chứng cho thấy Fujiko Fujio đã rất thành công khi sáng tác bộ truyện về chú mèo máy Doraemon cùng các nhân vật dễ thương qua từng câu chuyện rất đời thường. Nhưng ẩn sau những câu chuyện đời thường ấy lại chứa đựng thông điệp sâu sắc về tình yêu thương gia đình và những bài học đạo đức nhẹ nhàng
Phan Thị là đơn vị liên tục sáng tạo ra những bộ truyện tranh phù hợp với từng thời điểm, lứa tuổi. Từng nổi danh và tạo được tiếng vang lớn với bộ truyện Thần Đồng Đất Việt. Mới đây bộ truyện Học Sinh Chân Kinh do Phan Thị đầu tư được ra mắt từ tháng 4/2013. Tính đến hiện tại, Học Sinh Chân Kinh là bộ truyện tranh ăn khách nhất, nhận được nhiều phản hồi tích cực từ độc giả. Vậy điều gì đã tạo nên cơn sốt truy tìm chân kinh của teen Việt? Nắm bắt tâm lý Có một sự thật là đa phần teen Việt đang thiếu những phương tiện giải trí lành mạnh để chia sẻ chuyện riêng tư. Những ấn phẩm có tính chia sẻ mạnh thì lại khó tiếp cận vì nhiều chữ hoặc quá hàn lâm. Nắm bắt được tâm lý trên Học Sinh Chân Kinh như một chiếc phao cứu rỗi sự thiếu thốn này. Các nhân vật trong Học Sinh Chân Kinh (Ảnh: Internet) Từ nội dung lẫn hình thức được đầu tư kĩ lưỡng Nội dung của bộ truyện được đầu tư nét vẽ truyện tranh trẻ trung, sáng tạo và thuần Việt. Các hình ảnh hài hước được tận dụng triệt để. Bên cạnh đó các tập truyện Học Sinh Chân Kinh được in màu. Với hình thức in màu đã ghi điểm ngay và bộ truyện tranh càng tăng thêm tính hấp dẫn. Tình huống dí dỏm và những thông điệp nhẹ nhàng Với mỗi tập truyện Học Sinh Chân Kinh đều có một chủ đề riêng biệt, xuyên suốt nói về các vấn đề nhà trường – gia đình – xã hội và cuộc sống của học sinh. Ở đó, các nhân vật sẽ luôn phải tìm cách đối đầu với các sự kiện có thật ở ngoài cuộc sống như chuyện kẹt xe, đồ ăn độc hại, nói dối, gian lận thi cử… Và hòa cùng những phút giây cười sảng khoái vì các tình huống dở khóc dở cười, bạn đọc sẽ nhìn thấy được những thông điệp tích cực trong từng tập truyện từ cách giải quyết không giống ai của những nhân vật. Cuộc thi đấu đầy hấp dẫn và quyết luyệt của các học sinh của trường Khổ Quá (Ảnh: Internet) Ekip thực hiện Tác giả của Học Sinh Chân Kinh là nhóm B.R.O, gồm 3 bạn trẻ 8x mê hội họa và thích kể những câu chuyện về teen Việt bằng nét vẽ. B.R.O là ba chữ cái viết tắt của 3 màu sắc mà 3 thành viên yêu thích: Black-Red – Orange. Ngoài ra B.R.O còn là từ viết tắt của “Brother” với mong muốn các thành viên sẽ luôn kề vai sát cánh và động viên nhau những lúc khó khăn nhất. Để phát hành được bộ truyện Học Sinh Chân Kinh, ekip thực hiện đã phải chỉnh sửa, gọt giũa rất nhiều các tình tiết trong truyện. Tất cả ngôn ngữ, hình ảnh, màu sắc, câu thoại hoàn toàn là những điều rất quen thuộc và gần gũi với học sinh để bộ truyện Học Sinh Chân Kinh dần trở thành người bạn của teen Việt. Ngoài việc lên ý tưởng, nội dung và thực hiện phần thoại thì nhóm B.R.O còn thường xuyên “hóng hớt” ở diễn đàn các trường phổ thông, đến các quán xá trước cổng trường để nghe lỏm các teen nói chuyện. Chưa dừng lại ở đó, nhóm còn luôn cập nhật tin tức trên mạng, tìm hiểu và khai thác những từ khóa bất hủ của teen để cho vào truyện. Nhóm B.R.O tại Đường Sách 2014 (Ảnh: Internet) Tạm kết: Kế từ lần đầu ra mắt, bộ truyện Học Sinh Chân Kinh nhanh chóng chiếm được tình cảm của cộng đồng yêu thích truyện tranh Việt Nam, đặc biêt là đối tượng sinh viên – học sinh. Đưa không khí học đường vào nội dung truyện cùng những vấn đề nóng của xã hội, giáo dục, xen kẽ là tình huống hài hước – dí dỏm rất đúng “chất” học sinh – bộ truyện tranh Học Sinh Chân Kinh đã chinh phục được lượng lớn các độc giả tuổi teen ở mỗi kỳ tập truyện phát hành. Đây là tín hiệu tốt để Phan Thị có thể mạnh dạn đầu tư hơn nữa cho công cuộc phát triển truyện tranh Việt, nhằm mang đến cho độc giả, đặc biệt là lứa tuổi teen, những ấn phẩm hay phù hợp với độ tuổi. Ngọc Nguyễn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Yoshihiro Tatsumi được coi là ông tổ Manga dành cho người lớn, một trong những họa sĩ đầu tiên đặt nền móng cho thể loại manga Gekiga, tiền thân của thể loại Seinen hiện nay. Nếu là một người hâm mộ và thường xuyên tìm hiểu về lịch sử phát triển của Manga Nhật Bản, chắc chắn bạn sẽ biết đến thể loại Gekiga, dòng manga kịch họa đã đặt nền móng cho sự phát triển của thể loại Seinen dành cho người lớn hiện nay. Gekiga là thể loại manga dành cho độc giả lớn tuổi chứ không nhắm vào đối tượng thiếu niên truyền thống và cũng đồng thời là tiền thân của Seinen ngày nay. Gekiga là thể loại manga dành cho độc giả lớn tuổi chứ không nhắm vào đối tượng thiếu niên truyền thống và cũng đồng thời là tiền thân của Seinen ngày nay. Các bộ manga thuộc thể loại Gekiga thời kì đầu được coi như một trong những dòng manga mới, khác hẳn với các tựa manga truyền thống vốn chỉ dành cho các nam thanh thiếu niên. Nhân vật của các Gekiga manga sẽ không phải là các cậu nhóc mà chính là những nhân vật nam trưởng thành với câu chuyện về cuộc sống vất vả thực tế hàng ngày của họ. Không những thế, các tác phẩm trong dòng Gekiga còn bỏ đi cả sự phân biệt rạch ròi về trắng đen thế giới quan của thể loại Shounen truyền thống để lấy các nhân vật phản diện làm trung tâm. Các chủ đề như bạo lực, tình dục cũng không hề bị né tránh như trong những bộ shounen cũ trước đây. Chính bước đi mới này đã khiến thể loại Gekiga trở nên phổ biến và khai thác được độc giả là nam giới vốn đã bước qua lứa tuổi thiếu niên và cũng đồng thời là tiền thân cho thể loại Seinen đương đại. Yoshihiro Tatsumi, họa sĩ đặt nền móng cho thể loại Gekiga, tiền thân của Seinen ngày nay. Mới đây, một thông tin khá đáng buồn cho cộng đồng manga Nhật Bản đã được thông báo, đó là họa sĩ vẽ truyện tranh Yoshihiro Tatsumi, người đặt nền móng đầu tiên cho thể loại Gekiga đã đột ngột qua đời ở tuổi 79. Được biết, họa sĩ Yoshihiro Tatsumi là người đi tiên phong trong thể loại manga mới Gekiga mang màu sắc u tối, bi kịch và cực kì phá cách vào những năm 50 của thế kỉ trước. Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của ông chính là A Drifting Life với nội dung kể về cuộc sống của họa sĩ giữa thời Thế Chiến Thứ 2. Không những thế, hàng loạt tác phẩm đáng chú ý khác của ông bao gồm cả Fallen Words, Black Blizzard, Good-Bye… Sự ra đi đột ngột của họa sĩ Yoshihiro Tatsumi thực sự đã để lại niềm tiếc thương to lớn cho hàng triệu fan hâm mộ. Tuy nhiên, những cống hiến của ông cho làng truyện tranh Nhật Bản, đặc biệt là trong dòng manga Gekiga dành cho người lớn sẽ mãi được ghi nhận trong lòng các fan hâm mộ. Nguồn: Gamek.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Bộ truyện tranh “Nhóm máu O” kể về cuộc đấu trí Olympia gay cấn dành cho học sinh cấp 3. Tác phẩm lấy cảm hứng từ cuộc thi “Đường lên đỉnh Olympia”. Người sáng lập nên dự án Nhóm máu O là nhà leo núi năm thứ 2 – Hoàng Dương (sinh năm 1984). Dương hiện làm trong ngành giáo dục. Hoàng Dương-người lập ra dự án (Ảnh: Internet) Gắn bó cùng đại gia đình Olympia trong suốt 14 năm qua, Hoàng Dương mong muốn lưu giữ giá trị tinh thần cuộc thi mang đến cho nhiều thế hệ. Anh cùng bạn thân Nguyễn Khánh Dương (tác giả kịch bản bộ truyền thuyết Long Thần Tướng, vẽ truyện tranh bởi họa sĩ Thành Phong) quyết định thực hiện Nhóm máu O. Lựa chọn truyện tranh là thế mạnh của Nguyễn Khánh Dương, khá phù hợp với văn hóa nội bộ của gia đình Olympia. Thể loại này có thể truyền tải thông điệp cho thế hệ “tiền Olympia” từ lớp 6 đến lớp 10 một cách phù hợp, chi phí thấp. “Cùng học trong môi trường sư phạm, chúng tôi đều hiểu sách và truyện tử tế luôn cần cho mọi người, đặc biệt là thế hệ trẻ” – Khánh Dương tâm sự. Nhan đề của bộ truyện nhắc đến một nhóm máu phổ biến, chỉ cho đi không cần nhận lại. Ngoài ra O cũng là viết tắt của Olympia. “Cách sống hết mình, vì người khác của đại gia đình Olympia là điều mình tâm đắc nhất” – cựu thí sinh năm thứ 2 chia sẻ. Về nội dung, bộ truyện sẽ xoay quanh cuộc đấu trí của học sinh cấp 3 thông qua một chương trình truyền hình trí tuệ. Ở đó, những câu chuyện buồn vui của tuổi học trò sẽ được thể hiện. “Nhóm máu O” đã nhận được sự ủng hộ chủa các thành viên trong gia đình Olympia (Ảnh: Internet) Dự kiến, Nhóm máu O bao gồm 3-5 tập phát hành trên toàn quốc, nhóm cần quỹ 200 triệu đồng. 20% số lợi nhuận được trích gửi vào quỹ Hội Olympian và các quỹ học bổng uy tín. Phan Minh Đức – nhà vô địch Olympia năm thứ 10 đang sống và học tập tại Úc – rất phấn khích: “Mình đã đóng góp cho Nhóm máu O và mong muốn mọi người thử tìm hiểu xem đây là cái gì, tại sao hay đến vậy? Mình bật mí cho các bạn đây dự án này đến từ cộng đồng Olympia và có sự trợ giúp của rất nhiều người nổi tiếng”. Một phân cảnh trong bộ truyện tranh ” Nhóm máu O” (Ảnh: Internet) Theo Quyên Quyên – news.zing.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Cùng nhìn lại những khoảnh khắc và ấn tượng đẹp của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại ngày hội tuyển sinh do Báo Tuổi trẻ tổ chức tại Cần Thơ, ngày 08/03/2015. Gian tư vấn ngành học Truyện tranh – hoạt hình 2D – hoạt hình 3D – hoạt hình tĩnh vật, đất sét và thiết kế game của Viện Truyện tranh và Hoạt hình thu hút rất nhiều sự quan tâm của học sinh đến tham dự Ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Hoạt động tặng sách miễn phí cho học sinh (Ảnh: CMA) Học viên CMA khóa 1 trỗ tài vẽ chibi tặng học sinh tham quan (Ảnh: CMA) Các tư vấn viên nhiệt tình giải đáp thắc mắc về các ngành học cho học sinh quan tâm (Ảnh: CMA) Vui vẻ tạo dáng cùng Trạng Tí và các linh vật của CMA (Ảnh: CMA) Các bạn học sinh hào hứng khoe những cuốn sách do CMA tặng (Ảnh: CMA) Khoe Chibi cực xinh xắn của mình (Ảnh: CMA) Các học viên trẻ vô cùng năng động của CMA (Ảnh: CMA) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Vượt lên trên áp lực từ gia đình và thầy cô, cậu học trò đã quyết tâm theo đuổi đam mê hội họa. Tác giả trẻ Thăng Fly giới thiệu bộ truyện tranh “Foolish” (tạm dịch là: Dại khờ) trên mạng xã hội. Đây là bộ tranh truyện nói về cuộc sống, những suy nghĩ của một cậu học trò đang đứng trước kì thi quan trong nhất trong cuộc đời: thi đại học. Cũng giống như bao học trò ở tuổi này, cậu chịu nhiều áp lực từ gia đình, thầy cô… rằng phải vượt qua kì thi. Nhưng bản thân cậu vẫn còn rất mông lung về tương lai của mình. Cậu thích vẽ truyện tranh, nhưng vì không nhận được sự ủng hộ của cha mẹ, cậu đã từ bỏ đam mê để chuyên tâm học hành. Chỉ đến khi gặp được những con người có cùng đam mê, cậu học trò đã nhìn thấy con đường tương lai mà mình đang tìm kiếm. Cậu trai quyết tâm thuyết phục gia đình để theo đuổi đam mê từ đây. Bộ tranh truyện giàu ý nghĩa này gồm 41 bức tranh, xin trích đăng một phần như sau: Theo Dân Trí Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Cũng như truyện tranh phương Tây, manga/anime phát triển từ truyền thống nghệ thuật lịch sử trong văn hóa Nhật, mặc dù chúng ra đời và có sức ảnh hưởng trước cả truyện tranh phương Tây. Quá trình hình thành manga và anime có nhiều nét tương đồng với nhau, kể cả ảnh hưởng về mặt chính trị lên sự phát triển của chúng. Do những bước ngoặc mang tính định mệnh, ngành công nghiệp truyện tranh Nhật phát triển nhanh hơn ngành công nghiệp truyện tranh phương Tây. Cuộc cách mạng trong ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản là điềm báo hướng đi của ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ. Chương này sẽ mở đầu bằng phần khái quát những sự kiện chính trong quá trình hình thành manga, và kết thúc bằng phần miêu tả ngành công nghiệp manga/anime hiện nay tại Mỹ và Nhật Bản. Tranh cuộn thế kỷ 12 Tất cả truyện tranh, từ tranh chuyện vui cho đến tiểu thuyết hình ảnh, đều thuộc loại hình nghệ thuật liên tiếp (sequential art). Nghệ thuật liên tiếp là lối kể chuyện bằng hình với khung thoại và hiệu ứng âm thanh được trình bày liên tiếp trên trang truyện. (Eisner, 1994; McCloud, 1993). Mặc dù khó xác định chính xác manga ra đời vào năm nào, nhưng nhiều người tin rằng nghệ thuật liên tiếp khởi nguồn từ tranh cuộn (picture scroll) do các nhà sư sáng tác vào thế kỷ 12. Chơju Giga là một ví dụ điển hình về nghệ thuật này. Chơju Giga (“tranh cuộn về muôn loài”) của tác giả Toba là loạt tranh vui về thú vật đóng vai tầng lớp tăng lữ và quý tộc như khỉ, cáo, thỏ, và cóc. Ngoài phê phán và châm biếm tầng lớp tăng lữ ra, Chơju Giga còn thể hiện cách sử dụng nghệ thuật thư pháp Nhật để tạo hình ảnh chuyển động và cảm xúc mang tính thuyết phục cao. Tranh cuộn dài đến 1,8 m và được xem từ phải sang trái. Chúng đóng vai trò vô cùng quan trọng trong lịch sử manga, và trở thành khuôn mẫu cho lối kể chuyện tuần tự (sequential storytelling) sau này. Trong suốt hàng trăm năm qua, tranh cuộn – thường mang tính tôn giáo – vẽ về nhiều chủ đề khác nhau, từ chủ đề yêu ma cho đến tôn giáo (khi không bị tôn giáo trói buộc.) Tranh thiền (Zen picture) là dòng tranh bình dị hơn, vì nó chỉ đòi hỏi họa sĩ tập trung tinh thần để sáng tác nghệ thuật, và tính kinh tế của dòng tranh này được thể hiện rất rõ nét trong truyền thống nghệ thuật (Schodt, 1983). Ban đầu, truyện tranh tôn giáo ít được công chúng biết tới, nhưng về sau, nó sớm len lỏi vào văn hóa của người bình dân. Những bức tranh ban đầu được vẽ dưới dạng bùa may mắn cho người đi đường, nhưng sau này, chúng sớm đa dạng hóa về chủ đề – từ chủ đề về ma quỷ và giai nhân cho đến các võ sĩ. Chúng có tên gọi là tranh Otsu-e, do chúng ra đời gần làng Otsu vào khoảng giữa thế kỷ 17 (Schodt, 1983). Tranh mộc bản Lịch sử nghệ thuật trải qua bước ngoặc quan trọng tiếp theo vào thế kỷ 16 – 17, khi các họa sĩ bắt đầu nghĩ ra loại hình nghệ thuật ukiyo-e, hay còn gọi là “tranh phù thế”. Giai đoạn thái bình trong thời kỳ Tokugawa (1600 – 1867) sau hàng trăm năm dài chiến tranh liên miên đã cho phép các họa sĩ định hình đối tượng nghệ thuật. Các tác phẩm ukiyo-e với bố cục đường nét đầy màu sắc sinh động ghi lại đời sống và các hoạt động của “thế giới nổi” tại Yoshiwara. Yoshiwara là khu đèn đỏ có tiếng tại Edo với nhiều quán trà, nhà hàng, rạp hát, và nhà thổ hạng sang dành riêng cho khách hàng thừa tiền lắm của. Khung cảnh cuộc sống về đêm tại Yoshiwara tạo nguồn cảm hứng sáng tác cho các họa sĩ truyện tranh. Nhiều truyền thống hình thành trong thời kỳ hưng thịnh của ukiyo-e vẫn tiếp tục được phát huy trong manga hiện đại, từ tranh biếm họa cho đến nghệ thuật gợi dục trong ero manga (Schodt, 1996). TTVO Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chủ nhật 8-3 vừa qua, hàng chục nghìn học sinh – sinh viên đã có mặt tại trường Đại học Cần Thơ để tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp 2015. Đây là chương trình thiết thực hằng năm nhằm giúp học sinh định hướng được nghề nghiệp, chọn ngành, trường học phù hợp với năng lực và sở thích. Các bạn học sinh hào hứng chụp hình cùng nhân vật truyện tranh Sửu (Thần Đồng Đất Việt) (Ảnh: CMA) Gian tư vấn của CMA thu hút được rất nhiều sự quan tâm của các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến chương trình học Vẽ truyện tranh – Hoạt hình 2D – Hoạt hình 3D – Hoạt hình tĩnh vật, đất sét – Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Các bạn học sinh hứng thú với những hoạt động tại gian tư vấn của Viện (Ảnh: CMA) Các bạn trẻ năng động của Viện truyện tranh & Hoạt hình (Ảnh: CMA) Tại gian tư vấn của CMA, các bạn học sinh đã được Ban tư vấn trong đoàn tư vấn hướng dẫn, định hướng nghề nghiệp cũng như cung cấp các thông tin bổ ích chuyên sâu về ngành học Truyện tranh – Phim hoạt hình – Thiết kế Game. Ngoài ra, CMA mang tới cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp trong tương lai, chia sẻ những khó khăn của các bạn học sinh và tư vấn cách giải quyết hiệu quả nhất. Tận tình tư vấn những thắc mắc của các em học sinh (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA đã thu hút sự quan tâm của rất nhiều học sinh khi tổ chức nhiều hoạt động hấp dẫn như bốc thăm trúng các đầu sách thú vị với cơ hội trúng lên đến 80%, chụp ảnh cùng các nhân vật hoạt hình, vẽ chân dung Chibi và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh… nổi tiếng hiện nay. Nhiều bạn học sinh cảm thấy rất thích thú khi cầm trên tay hình vẽ Chi bi dễ thương và các cuốn sách ý nghĩa được CMA gửi tặng. Tặng sách miễn phí cho các bạn học sinh có mặt tại ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Học viên CMA khóa 1 vẽ tặng tranh Chibi cho các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Với một đội ngũ sinh viên hỗ trợ chuyên nghiệp và sự tận tình, chu đáo của các thầy cô trong Ban tư vấn CMA đã tạo nên những ấn tượng đẹp với các bạn học sinh tham gia ngày hội. Hy vọng rằng Ngày hội tuyển sinh 2015 đã mở ra cho các em một hướng đi đúng và khuyến khích các em mạnh dạn chọn cho mình một lối đi để vào đời thành công. Hào hứng khoe Chibi (Ảnh: CMA) Nhiều bậc huynh và các bé rất quan tâm và hứng thú về chương trình học vẽ thiếu nhi của Viện (Ảnh: CMA) Chụp hình kỹ niệm cùng các linh vật dễ thương của CMA (Ảnh: CMA) Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chủ nhật, ngày 08/03/2015, Viện Truyện tranh & Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) cùng hơn 120 trường Đại học – Cao đẳng sẽ tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh hướng nghiệp 2015 do Bộ GD-ĐT, báo Tuổi Trẻ phối hợp cùng Sở GD-ĐT Cần Thơ, Trường ĐH Cần Thơ tổ chức diễn ra tại Trường ĐH Cần Thơ (đường 3-2 quận Ninh Kiều, Cần Thơ). CMA tại ngày hội tuyển sinh TP.HCM do báo Tuổi Trẻ tổ chức (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh quy tụ hầu hết các trường Đại học và Cao đẳng lớn như ĐHQG TP.HCM, ĐH Sư phạm kỹ thuật, Luật TP.HCM, Tài chính marketing, Kinh tế TP.HCM, Giao thông vận tải TP.HCM, Nông lâm TP.HCM, Ngân hàng TP.HCM… các trung tâm tư vấn du học và chương trình liên kết quốc tế. Tất cả các đơn vị tham gia đều chung một mục tiêu, giúp các bạn học sinh cũng như quý phụ huynh định hướng đúng ngành học và môi trường phù hợp nhất cho con em mình. Gian tư vấn của CMA thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến chương trình học vẽ Truyện tranh – Hoạt hình – Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Sơ đồ vị trí gian tư vấn của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Cần Thơ (Ảnh: CMA) Comic Media Academy (CMA) là môi trường học tập sáng tạo, đi sát thực tế nhu cầu xã hội, tập trung đào tạo 5 chuyên ngành chính : 1. Vẽ truyện tranh 2. Phim hoạt hình 2D 3. Phim hoạt hình 3D 4. Phim hoạt hình tĩnh vật đất sét 5. Thiết kế Game Chương trình giảng dạy được chia thành nhiều cấp độ khác nhau, gồm các khóa dài hạn đào tạo bậc Trung cấp chuyên nghiệp, Kỹ thuật viên và chương trình liên kết với ĐH Mỹ thuật đào tạo Họa sĩ Thiết kế đồ họa – bậc cử nhân, hệ vừa học vừa làm. Ngoài ra, CMA còn tổ chức nhiều khóa ngắn hạn , đáp ứng nhu cầu đa dạng của các bạn yêu thích ngành học làm Truyện tranh, Hoạt hình và Thiết kế Game tại Việt Nam. Giờ học vẽ tay căn bản tại Viện truyện tranh & Hoạt hình (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA tổ chức nhiều hoạt động hấp dẫn như bốc thăm trúng các đầu sách thú vị với cơ hội trúng lên đến 80%, chụp ảnh cùng các nhân vật hoạt hình, vẽ chân dung Chibi miễn phí và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh,.. cực kì nổi tiếng hiện nay. Các bạn trẻ sẽ hiểu sâu hơn về ngành học làm Truyện tranh – Hoạt hình – Thiết kế Game, cũng như có cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp của ngành học này trong thị trường hiện nay và tương lai. Các bạn học sinh hào hứng khoe tranh Chibi do CMA vẽ tặng (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh 2015 là cơ hội hiếm có để các bạn học sinh và phụ huynh tìm kiếm thông tin, cũng như nhận được những tư vấn thiết thực, chi tiết nhất. Hy vọng rằng, các bạn học sinh sẽ định hướng đúng ngành nghề và lựa chọn được môi trường học tập phù hợp với năng lực bản thân, gia đình, và nhu cầu xã hội. Comic Media Academy
Lần đầu tiên tác giả Masashi Kishimoto hé lộ về phòng làm việc của mình, nơi đã khai sinh ra bộ truyện tranh Naruto đình đám. Sau khi kết thúc bộ truyện tranh đình đám Naruto, họa sĩ Masashi Kishimoto cho biết rằng anh đang khá rảnh rỗi và có một quãng thời gian nghỉ ngơi trước khi bắt tay vào những dự án mới. Chính vì vậy mà Mezamashi TV sau đó đã cử ca sĩ nhạc pop, cũng đồng thời là một người cực kì yêu thích Manga tới “đột nhập” vào phòng làm việc của họa sĩ Masashi Kishimoto. Khi vừa bước chân vào căn phòng, chúng ta có thể thấy được rằng dù đây là phòng làm việc của cha đẻ Naruto nhưng căn phòng làm việc lại mang đậm chất… Dragon Ball. Chúng ta không hề thấy được một bức hình hay figure nào của Naruto cả mà thay vào đó là một bức tượng Freiza (Phi-de) với kích cỡ to hơn cả người thật. Phòng làm việc được bố trí khá ngăn nắp với rất nhiều bản thảo đang được vẽ dở. Thêm vào đó là một bộ đầy đủ tất cả các tập của Naruto được bày biện khá ngăn nắp trên bàn, bên cạnh rất nhiều dụng cụ vẽ. Khi trò chuyện với tác giả Masashi Kishimoto, chúng ta được biết thêm một thông tin khá thú vị, đó là anh không thể nhớ được hết các nhân vật truyện tranh mình đã tạo ra trong Naruto. Mặc dù là tác giả của truyện nhưng do tuyến nhân vật quá nhiều nên đôi lúc anh vẫn phải lên mạng đọc lại các phần truyện của mình để nhớ xem nhân vật này là ai? Xuất hiện trong chương nào và mình có nên đưa họ vào phần tiếp hay không? Chúng ta hãy cùng chiêm ngưỡng thêm những hình ảnh về căn phòng làm việc của họa sĩ Masashi Kishimoto, cũng là nơi khai sinh ra bộ truyện tranh Naruto. Theo GameK Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Truyện tranh “Cáo và Quạ” – Bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Lương Duyên – lớp học vẽ Kỹ thuật viên khóa 1, Comic Media Academy. Trong một khu rừng nọ, có một chú Cáo rất khôn lanh. Trong một lần đi kiếm thức ăn, Cáo ta vô tình nhìn thấy Quạ đậu trên một nhánh cây, miệng đang ngậm một miếng pho-mát. Nhìn Quạ với vẻ ngưỡng mộ, Cáo la lên: ”Chào bạn, bạn đẹp quá”. Quạ nghe thấy, liền nghiêng đầu nhìn Cáo nghi ngờ những vẫn ngậm chặt miếng pho-mát mà chẳng đáp lời nào. Cáo ta tiếp tục: ”Bạn hết sức duyên dáng, đôi cánh của bạn đẹp đẽ và lộng lẫy, bạn đẹp như vậy chắc chắn bạn sẽ hót rất hay. Bạn hãy hót cho tôi nghe, tối sẽ bảo với muôn thú là tôi đã gặp được nữ hoàng chim. Nghe Cáo nói thế Quạ quên hết mọi nghi ngờ, quên luôn cả bữa sáng và há mỏ ra hót. Miếng pho-mát rơi ra, rơi thẳng vào miệng Cáo đang mở sẵn bên dưới. “Cám ơn nhé! ” Cáo cười nhẹ rồi bỏ đi. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Sau hai tuần tổ chức cuộc thi viết về Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh, Ban tổ chức chương trình đã nhận được hơn 20 bài viết của các bạn độc giả yêu truyện tranh gần xa gửi về chia sẻ. Từ các nhân vật thành danh quốc tế như họa sĩ Osamu Tezuka, họa sĩ Fujiko F. Fujio đến các nhân vật nổi tiếng trong nước như ông Nguyễn Thắng Vu – Anh hùng xuất bản Việt Nam, bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Giám đốc công ty Phan Thị, họa sĩ Nguyễn Thành Phong… cùng nhiều nhân vật khác đã được các bạn độc giả gửi gắm bằng tất cả tình yêu và lòng kính trọng. Ban tổ chức đã chọn ra 5 bài viết tốt nhất cho các giải thưởng: Giải nhất: Ngô Thanh Trúc – Bài dự thi “Masashi Kishimoto – Từ sao chép đến thành danh” Giải nhì: Quỳnh Anh – Bài dự thi “Người phụ nữ truyền lửa của tôi” Giải ba: Đinh Thành Trung – Bài dự thi “Nguyễn Thắng Vu – Người đem đến tuổi thơ” Giải khuyến khích 1: Nguyễn Thị Thanh Hoa – Bài dự thi “Nguyễn Thành Phong – Vẽ truyện tranh cho người lớn” Giải khuyến khích 2: Lê Nguyễn Thảo Ngọc – Bài dự thi “Osamu Tezuka – Sinh ra để trở thành họa sĩ truyện tranh” Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng chúc mừng các tác giả được giải. Các tác giả có tên bên trên, vui lòng gửi mã số tài khoản ngân hàng về email: dang.ho@cmavn.org để Ban tổ chức chuyển khoản trao giải. Bài viết đoạt giải sẽ được Viện lần lượt đăng tải trên chuyên mục Nhân vật thành danh. Kính mời các bạn độc giả yêu truyện tranh, các bạn học viên đón đọc. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Viện Truyện tranh và Hoạt hình thông báo kết quả cuộc thi vẽ “Sài Gòn qua những ICON” 01 GIẢI NHẤT Bài vẽ: Cơm Tấm Tác giả: Ngọc Duyên Cơm tấm 01 GIẢI NHÌ Bài vẽ: Nhà thờ Đức Bà Tác giả: Hương Ly Nhà thờ Đức Bà 02 GIẢI BA Bài vẽ: Bánh mì Sài Gòn Tác giả: Hoàng Gia Bánh mì Sài Gòn Bài vẽ: Nhà thờ Đức Bà Tác giả: Hồng Hạnh Nhà thờ Đức Bà Xin chúc mừng tất cả các bạn! Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Truyện tranh Đôi bạn xấu số – Bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hoàng Lê sau 1 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). >>> Bài thi Basic Sketch – Hương Ly Ngày xửa ngày xưa, xưa ơi là xưa, xưa lắc xưa lơ, có 2 con dê sống trong một khu rừng, có điều mỗi con sống ở một nơi khác nhau, ở giữa bị ngăn cách bởi một con sông. Dê trắng thuộc dạng thanh niên nghiêm túc, ít cười, thích đọc sách. Còn dê đen thuộc dạng dở hơi, thích ồn ào và mê nhạc hiphop. Dê đen lân la bầu bạn với dê trắng. Từ khi trở thành bạn tốt của nhau, dê đen luôn làm trò hề chọc dê trắng cười cả ngày. Dê trắng trở nên rạng rỡ hơn và quên đi những thói “ông cụ non” của mình. Cả hai cùng xây một cây cầu bắc ngang qua sông để có thể qua lại vui đùa cùng nhau nhiều hơn. Dê trắng muốn qua nhà dê đen chơi trước. Dê đen không chịu,nói rằn nhà mình bẩn thỉu, chưa dọn dẹp nên không muốn bạn qua nhà chơi. Dê đen đòi qua nhà dê trắng chơi. Dê trắng không chịu, nói rằng nhà mình đầy sách vở, bạn qua chơi sẽ không tiện. Cả hai nhất quyết đòi qua nhà người kia chơi. Cuối cùng hai con đòi húc nhau. Không ai chịu nhường ai, thế là 2 con lao vào nhau làm chiếc cầu rung rinh. Hai con đều té xuống nước. Cứ tưởng té xuống nước. Ai dè rớt xuống Âm phủ gặp Diêm Vương. Diêm Vương bắt trói cả hai đòi ăn thịt. Hai con dê sợ hãi khóc huhu. May thay, Diêm Vương ra điều kiện: “Ai chứng minh mình đáng sống hơn con dê hơn thì sẽ được tha mạng.” (Vì Diêm Vương chỉ muốn ăn một con) Nhờ khả năng tấu hài, Dê đen thoát chết và trở thành thú tiêu khiển cho công chúa – con của Diêm Vương. Dê trắng thì bị ăn thịt. Dê đen thở phào nhẹ nhõm. Chơi với Dê đen, công chúa thấy thật là vui. Công chúa chơi đến mệt nhoài, đói lả. Công chúa đòi ăn cơm. Đen đủi thay, thức ăn dự trữ của Âm phủ đã hết do Diêm Vương đi siêu thị. Thế là dê đen trở thành bữa tối thơm lừng cho công chúa. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Cuộc thi vẽ Tôi đi học tại Comic Media Academy là cơ hội để các bạn học viên thể hiện tài năng, bày tỏ cảm xúc và nhìn lại quãng thời gian học – trải nghiệm thực tế tại CMA. I/ Đối tượng tham gia Tất cả học viên đang học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – CMA. II/ Nội dung Với đề tài “Tôi đi học tại Comic Media Academy”, học viên có thể thỏa sức sáng tạo để kể câu chuyện của riêng mình. Hãy chia sẻ những gì bạn cảm nhận được khi học tại CMA với chúng tôi, với bạn bè theo cách riêng của bạn. III/ Yêu cầu – Truyện phải do chính bạn sáng tác và chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông. Học viên phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền tác phẩm. – Truyện được trình bày ít nhất 02 trang (có thể 04 khung/trang) trên khuôn khổ giấy A4. – Học viên được quyền quyết định chất liệu và màu sắc cho tác phẩm. – Mỗi học viên được phép gửi nhiều bài dự thi nhưng chỉ có thể đạt tối đa một giải thưởng. IV/ Thời gian nhận bài CMA nhận câu chuyện dự thi từ ngày 05/02/2015 đến hết ngày 15/03/2015. V/ Cách thức dự thi – Gửi trực tiếp bài vẽ tại phòng Giáo vụ Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam hoặc qua email: daotao@cmavn.org (Nếu học viên vẽ bằng các phần mềm đồ họa) – Bài viết dự thi phải ghi rõ Họ và tên (bút danh) của tác giả. VI/ Cơ cấu giải thưởng BTC cuộc thi sẽ trao giải cho 3 câu chuyện xuất sắc nhất với cơ cấu giải thưởng như sau: – 01 giải nhất trị giá 300.000 VNĐ – 02 giải khuyến khích trị giá 200.000 VNĐ BTC có toàn quyền sử dụng bài dự thi gửi về. VI/ Thời gian công bố và trao giải CMA sẽ chọn ra 3 câu chuyện xuất sắc nhất và công bố người đạt giải vào ngày 20/03/2015 tại: – Website: http://cmavn.org – Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org BTC trao giải trực tiếp cho học viên tại Viện, số 98 Ngô Tất Tố, P. 19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Sony Pictures đã mua được bản quyền chuyển thể bộ truyện tranh “Descender” của Jeff Lemire và Dustin Nguyễn lên màn ảnh. Descender là bộ truyện tranh chưa xuất bản của hai tác giả có tác phẩm bán chạy nhất New York Times là Jeff Lemire và họa sĩ truyện tranh Dustin Nguyễn đã được Sony Pictures Entertainment mua lại bản quyền chuyển thể lên màn ảnh. Dustin Nguyễn là họa sĩ của DC Comics và Wildstorm, không phải diễn viên/nhà sản xuất Dustin Nguyễn của Lửa Phật. Hai tác giả Jeff Lemire và Dustin Nguyễn cũng sẽ là nhà đầu tư cho dự án, Josh Bratman là nhà sản xuất, Michael De Luca và Rachel O’Connor (thuộc Sony) sẽ giám sát dự án. Descender được vẽ bằng màu nước, một sáng tạo cực mới trong vẽ truyện tranh nhiều tập (Ảnh: Internet) Jeff Lemire và Dustin Nguyễn cho biết: “Có rất nhiều hãng cạnh tranh để mua bản quyền chuyển thể Descender lên màn ảnh. Chúng tôi rất vui mừng khi mọi việc đã kết thúc tốt đẹp và Sony Pictures thắng thầu. Tác phẩm chuyển thể của họ sẽ gần nhất với nội dung truyện tranh gốc. Chúng tôi rất vui mừng và tin tưởng vào tiềm năng của bộ phim”. Jeff Lemire (Ảnh: Internet) Ấn phẩm đầu tiên trong series Descender sẽ được xuất bản vào ngày 04/03 tới đây. Đây là bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng đầy bí ẩn và mạo hiểm, đem đến nhiều cảm xúc cho độc giả. Truyện kể về một chiều không gian mà tại đó, tất cả robot có trí thông minh nhân tạo bị bọn săn tiền thưởng truy đuổi và hủy diệt. Có một chú bé robot nhân tạo vô cùng giống người tên là TIM-21 và là robot được thích nhất trong vũ trụ. TIM-21 được cho là đang nắm giữ những bí mật trong DNA của mình về nguồn gốc robot và căn nguyên dẫn đến sự hủy diệt của toàn dải ngân hà. Chính vì thế TIM-21 trở thành mục tiêu của một cuộc săn đuổi trên thiên hà. Cậu và một nhóm bạn đồng hành kì lạ bèn lên đường chạy trốn từ hành tinh này sang hành tinh khác, mỗi khi có một kẻ thù mới tìm ra họ. “Batman: Streets of Gotham” do Dustin Nguyễn thể hiện (Ảnh: Internet) Jeff Lemire được biết đến với những sáng tác nổi tiếng Sweet Tooth, Essex County, The Underwater Welder và Trillum. Dustin Nguyễn nổi tiếng với các tác phẩm truyện tranh American Vampire, cùng với rất nhiều tác phẩm liên quan tới Batman bao gồm Batman Eternal, Batman: Streets of Gotham, Detective Comics và gần đây nhất là Batman: Li’l Gotham. “Trillum” của Jeff Lemire (Ảnh: Internet) Nguồn: Variety Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Infographic dưới đây thể hiện toàn bộ thông tin về Viện Truyện tranh và Hoạt hình, bao gồm: các ngành học thế mạnh, cơ hội việc làm, tiềm năng của nghề…
Để giúp các bạn trẻ yêu mỹ thuật, các bạn học viên đang học vẽ nắm bắt được các tiêu chí mà các chuyên gia, các nhà phê bình thường dùng để thẩm định. phê bình, nhận xét đánh giá một tác phẩm nghệ thuật. Sau khi hiểu rõ những tiêu chí này, các họa sĩ, các bạn trẻ hiểu yêu mỹ thuật cũng tự đánh giá năng lực cá nhân mà rèn luyện để có thể làm thăng hoa tác phẩm nhằm khẳng định vị thế cá nhân trong nghề nghiệp. Bài vẽ chân dung của sinh viên Đại học Mỹ Thuật TP.HCM (Ảnh: CMA) PHẨM CHẤT VÀ HỆ SỐ ĐIỂM/20 TỔNG SỐ 1. Sự chân thành trong cảm xúc (8) 2. Có ý tưởng – phong cách tạo hình nên cái riêng rõ nét (12) 3. Có tinh cách thể hiện trong thủ pháp diễn tả (5)DF 4. Màu sắc : Cường độ, độ tươi của màu sắc (7) Sự rõ ràng về hòa sắc, rõ màu sắc chủ đạo(sự hòa hợp) (2) Tính chất đa sắc độ (sự trầm bổng) (1) 5. Âm vang độ rung của màu sắc (7) 6. Bố cục đồ họa, đường nét (tạo nên cảm giác và nhịp điệu, đường lượn) (4) 7. Bố cục về khối (sự thăng bằng của hình mảng và sự hòanh tráng) (5) 8. Bố cục ánh sáng (4) 9. Hình Vẽ Hình vẽ đúng (1) Hình vẽ thông minh (5) 10. Chất thơ, sự thi vị do bức tranh khơi gợi nên (6) 11. Tính chất trang (2) 12. Quang độ, hiệu quả ánh sáng chung của bức tranh (3) 13. Sự đơn giản (3) 14. Sự truyền cảm xúc (5) 15. Chủ đề (đề tài) (2) 16. Chất liệu (gây được hiệu quả chất liệu diễn tả) (2) 17. Phối cảnh (cảnh quan trong tác phẩm ) (1) 18. Hệ số tình cảm (trước tác phẩm ai nhìn cũng thích) (15) Bài vẽ của sinh viên Đại học Mỹ Thuật TP.HCM (Ảnh: CMA) CÁCH CHẤM Sau khi chấm điểm (1-20) nhân cho hệ số của phẩm chất để có tổng số Ví dụ: Tiêu chí “sự truyền cảm” được chấm là 10 lấy 10 nhân với 5 thì tổng số là 50 Tổng số điểm cao nhất trong bảng đánh giá này là 2000 điểm CÁCH XẾP HẠNG THEO TỔNG SỐ ĐIỂM Thấp hơn 1200 điểm – tầm thường Thấp hơn 1300 điểm – khá Thấp hơn 1400 điểm – Tài năng Thấp hơn 1600 điểm – tài năng lớn Cao hơn 1800 điểm – Tối ưu tuyệt hảo Trích: Phương pháp tư duy và thực hành bố cục của họa sĩ Uyên Huy
Nhằm tạo ra sân chơi cũng như cơ hội cho các học viên thể hiện tài năng của mình sau 1 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA). CMA thông báo tổ chức cuộc thi vẽ Sài Gòn qua những ICON. I/ Đối tượng tham gia: -Tất cả học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – CMA. II/ Nội dung: -Vẽ icon mang tính biểu tượng của Sài Gòn như: công trình đặc sắc, phương tiện đi lại, con người, cảnh vật, ẩm thực,.v.v. III/ Yêu cầu: -Bài vẽ icon mới hoàn toàn, không sử dụng những bài đã vẽ trong quá trình học môn Basic Sketch và chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông. Học viên phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền bài vẽ. -Mỗi học viên tham gia vẽ ít nhất 2 icon. -Bài vẽ được trình bày trên khổ giấy A4. IV/ Thời gian nhận bài: CMA nhận bài vẽ thi từ ngày 23/01/2015 đến hết ngày 30/01/2015. V/ Cách thức dự thi: -Gửi trực tiếp bài vẽ tại phòng Giáo vụ – Viện Truyện tranh và Hoạt hình. -Bài vẽ dự thi phải ghi rõ Họ và tên VI/ Cơ cấu giải thưởng: BTC cuộc thi sẽ trao giải cho 3 icon xuất sắc nhất với cơ cấu giải thưởng như sau: -1 giải nhất trị giá 250.000 VNĐ -1 giải nhì trị giá 200.000 VNĐ -1 giải ba trị giá 150.000 VNĐ VI/ Thời gian công bố và trao giải: -Dựa trên số lượng bài vẽ tham dự gửi về, CMA sẽ chọn ra 3 icon xuất sắc và công bố người đạt giải vào ngày 02/02/2015 trên: Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org BTC trao giải trực tiếp cho học viên tại Viện, số 98 Ngô Tất Tố, P. 19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. BÀI VẼ MẪU Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Truyện tranh: “Chú Cáo tinh ranh” – bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hương Thơ sau 1 tháng học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Trong một khu rừng nọ, có một chú Cáo rất khôn lanh. Bên cạnh đó, chú Cáo không chỉ khôn, mà còn rất điển trai… Một hôm, trong một lần đi kiếm thức ăn. Cáo vô tình nhìn thấy Quạ trên trên một cành cây đang ngậm miếng pho – mát. Cáo đứng đó, ngó Quạ được năm phút mà vẫn chưa thấy Quạ ăn miếng pho – mát. Cáo tự hỏi “Nếu không ăn thì đưa cho người khác ăn cho rồi !”. Sau đó Cáo liền nghĩ cách lừa Quạ để đoạt lấy miếng pho – mát. Cáo liền thay đổi cảm xúc trên khuôn mặt của mình sang vẻ “ngưỡng mộ sâu sắc” và nhìn Quạ, la lên “Chào bạn, bạn đẹp quá !!!”. Quạ nghe thấy liền quay sang nhìn Cáo với đôi mắt lộ rõ vẻ nghi ngờ. Miệng của Quạ vẫn ngậm chặt lấy miếng pho – mát. Tuyệt nhiên không đáp lại. Cáo ta tiếp tục “Bạn hết sức duyên dáng, đôi cánh của bạn đẹp đẽ và lộng lẫy vô cùng, bạn đẹp như vậy chắc bạn sẽ hót rất hay !”. “Xin hãy hót cho tôi nghe, tôi sẽ bảo với muôn thú là tôi đã gặp được vị nữ hoàng Chim vĩ đại đích thực…” Sau khi nghe thấy những lời khen của Cáo. Quạ cảm động khôn xiết, quên hết mọi nghi ngờ, quên luôn cả miếng pho – mát. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Cuộc thi viết “Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh” là hoạt động thiết thực dành cho những ai quan tâm, yêu thích truyện tranh có cơ hội chia sẻ những câu chuyện về con người (trong nước hoặc quốc tế) đã thành danh khi theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. I/ Đối tượng tham gia: Công dân Việt Nam thuộc mọi lứa tuổi. II/ Nội dung: Viết về những cá nhân hoặc tập thể đã thành danh khi theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. III/ Yêu cầu: – Bài viết tham dự cuộc thi chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông và người tham dự phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền của bài viết. Tiêu đề và nội dung bài viết bằng Tiếng Việt có dấu. – Bài viết ngắn gọn, súc tích, khái quát được quá trình theo đuổi đam mê và thành công của nhân vật (hoặc tập thể) được nói đến. Nội dung bài viết theo đúng chủ đề, tối đa 1.500 chữ (khuyến khích những bài viết có hình ảnh minh hoạ). – Bài viết phải viết về người thật, việc thật, bảo đảm chính xác, không hư cấu. – Các bài viết có trích dẫn tài liệu vui lòng ghi rõ nguồn phát hành thông tin. – Bài viết được trình bày trên khổ giấy A4. IV/ Thời gian nhận bài: BTC nhận bài viết dự thi từ ngày 20/01/2015 đến hết ngày 04/02/2015. V/ Cách thức dự thi: – Bài viết dự thi gửi về: dang.ho@cmavn.org – Bài viết dự thi phải ghi rõ Họ và tên (bút danh), địa chỉ, số điện thoại của tác giả. – Tiêu đề email ghi rõ: Bài tham dự cuộc thi viết về “Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh” VI/ Cơ cấu giải thưởng: BTC cuộc thi sẽ trao giải cho các bài viết đoạt giải với cơ cấu giải thưởng như sau: – 01 Giải nhất: Trị giá 1.000.000 đồng. – 01 Giải nhì: Trị giá 500.000 đồng. – 01 Giải ba: Trị giá 300.000 đồng. – 02 Giải khuyến khích: Mỗi giải trị giá 200.000 đồng. BTC có toàn quyền sử dụng bài viết gửi về. VI/ Thời gian công bố và trao giải: – Dựa trên số lượng bài viết tham dự gửi về, BTC sẽ chọn ra các bài viết xuất sắc dựa trên tiêu chí của cuộc thi và công bố người đạt giải vào ngày 09/02/2015 trên: Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org – BTC sẽ trao giải qua hình thức chuyển khoản trực tiếp. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp
Truyện tranh: “Thỏ heo và Quy lão lão” – bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hồng Hạnh sau 1 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Ngày xửa ngày xưa, ở tít sâu trong rừng, có một chú thỏ rất mê ăn Phô mai – Phai mô. Do quá ham ăn nên chú có một thân hình mập ú. Giang hồ gọi chú là “Thỏ heo”. Trên một hòn đảo xa xôi khác, lại có một cụ rùa già sinh sống. Tương truyền cụ là sư phụ của Sôn-gô-ku. Từ lúc Sôn-gô-ku. Từ lúc Sôn-gô-ku Chan “về chầu trời”, cụ quay về đảo lủi thủi sống một mình, sớm tối đọc kinh, tránh xa mọi thị phi. Một ngày nọ, duyên số run rủi, Thỏ heo và Quy lão lão gặp nhau trong một buổi chiều lộng gió. Quy Lão Lão ở nơi khỉ ho cò gáy lâu ngày, lần đầu được ngửi mùi phô mai – phai mô, đã nổi lòng tham cướp bóc của Thỏ Heo. Thỏ heo tức quá, bèn nhờ bé Hà Mã 3 tuổi làm quan tòa phán xét. Hà Mã 3 tuổi bảo cả hai cùng thi chạy, ai thắng sẽ được phô mai – phai mô. Quy Lão Lão già cả, lại thêm cái mai to tổ bà chảng, nên lê lết ì ạch rất khổ sở. Thỏ Heo mập ú cũng chẳng khá hơn, lê được vài bước đã lăn kềnh ra thở phì phò. Hơn 1 năm trôi qua, cuộc thi vẫn bất phân thắng – bại. Bấy giờ, Quy Lão Lão mới nhớ ra, cái mai của lão là đồ giả, chỉ đeo vào cho đẹp chơi. Thế là Lão gỡ ra và chạy vù đến đích. Thỏ heo vốn xem phô mai – mai phô như mạng sống, thấy kẻ thù ngồi ăn thì cấm máu không đặng, hộc máu mà chết thảm. Đời không là như mơ, Quy Lão Lão cũng chẳng khá hơn, phô mai – mai phô đã hết hạn sử dụng, sinh ra độc tố chết người. Quy Lão Lão đành quy tiên về với Sôn Chan. Hồng Hạnh Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chủ nhật 18-1 vừa qua, hàng chục nghìn học sinh sinh viên đã có mặt tại trường Đại học Bách Khoa TP.HCM để tham gia “Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp 2015”. Chương chình nhằm góp phần giúp học sinh định hướng nghề nghiệp, chọn ngành, trường học phù hợp với năng lực và sở thích. Gian tư vấn của CMA thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến các khóa học vẽ truyện tranh – Học làm phim hoạt hình 3D và Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Các tình nguyện viên trẻ trung, năng động của CMA (Ảnh: CMA) Tại gian hàng CMA, các bạn học sinh đã được Ban tư vấn trong đoàn tư vấn hướng dẫn, định hướng nghề nghiệp cũng như cung cấp các thông tin bổ ích chuyên sâu về ngành học vẽ Truyện tranh – Hoạt hình 2D, hoạt hình 3D – Thiết kế Game. Ngoài ra, CMA mang tới cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp trong tương lai, chia sẻ những khó khăn của các bạn học sinh và tư vấn cách giải quyết hiệu quả nhất. Với một đội ngũ sinh viên hỗ trợ chuyên nghiệp và sự tận tình, chu đáo của các thầy cô trong Ban tư vấn đã tạo nên những ấn tượng đẹp với các bạn học sinh tham gia ngày hội. Quý phụ huynh và các em học sinh nhận được sự tư vấn nhiệt tình từ Ban tư vấn của CMA (Ảnh: CMA) Đặc biệt hơn, đến với gian hàng của CMA, các bạn học sinh đã được các họa sĩ, học viên CMA vẽ tặng chân dung Chibi. Nét riêng này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh và nhiều bạn may mắn được vẽ tặng rất thích thú khi cầm trên tay tranh Chibi ngộ nghĩnh đáng yêu. Học viên CMA vẽ tặng tranh Chibi cho các bạn tham gia ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Các em học sinh vô cùng thích thú với Chibi của chính mình (Ảnh: CMA) Tuấn Anh (THPT Nguyễn Thái Bình) chia sẻ: “Đây là lần đầu tiên mình tham gia một chương trình tư vấn tuyển sinh với quy mô lớn như vậy. Mình có niềm đam mê với mỹ thuật và hội họa. Trước khi tới với chương trình mình vẫn còn đang phân vân giữa khối ngành kinh tế và những ngành liên quan đến mỹ thuật, khi đến với gian hàng CMA, nhận được tư vấn một cách kỹ lưỡng và cụ thể, mình cùng bố mẹ đã giải đáp được khá nhiều thắc mắc và có định hướng đúng đắn hơn cho tương lai.” Hào hứng khoe Chibi (Ảnh: CMA) “Đi một ngày đàng, học một sàng khôn” là chia sẻ của giáo viên các trường THPT tại nhiều tỉnh thành khi tổ chức cho học sinh dự Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp tại ĐH Bách khoa – TP.HCM ngày 18-1. Kết thúc ngày hội sôi động, CMA đã chuyển tải đến phụ huynh và thí sinh nơi đây những thông tin bổ ích về ngành học mang tính chất riêng biệt và mới mẻ, để lại nhiều ấn tượng tốt đẹp với các bạn trẻ tham gia ngày hội. CMA
Chủ nhật, ngày 18/1/2015 Viện Truyện tranh và Hoạt hình (COMIC MEDIA ACADEMY) cùng hơn 80 trường Đại học – Cao đẳng sẽ tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh hướng nghiệp 2015, do báo Tuổi Trẻ phối hợp với Bộ Giáo dục – Đào tạo tổ chức tại trường Đại học Bách Khoa TP.HCM. Ngày hội tuyển sinh quy tụ hầu hết các trường Đại học và Cao đẳng lớn như ĐHQG TP.HCM, ĐH Sư phạm kỹ thuật, Luật TP.HCM, Tài chính marketing, Kinh tế TP.HCM, Giao thông vận tải TP.HCM, Nông lâm TP.HCM, Ngân hàng TP.HCM… các trung tâm tư vấn du học và chương trình liên kết quốc tế. Tất cả các đơn vị tham gia đều chung một mục tiêu, giúp các bạn học sinh cũng như quý phụ huynh định hướng đúng ngành học và môi trường phù hợp nhất cho con em mình. Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến khóa học vẽ – Học làm phim hoạt hình 3D và Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Sơ đồ vị trí gian tư vấn của Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam (Ảnh: CMA) Chương trình giảng dạy được chia thành nhiều cấp độ khác nhau, gồm các khóa dài hạn đào tạo bậc Trung cấp chuyên nghiệp, Kỹ thuật viên và chương trình liên kết với ĐH Mỹ thuật đào tạo Họa sĩ Thiết kế đồ họa – bậc cử nhân, hệ vừa học vừa làm. Ngoài ra, CMA còn tổ chức nhiều khóa ngắn hạn , đáp ứng nhu cầu đa dạng của các bạn yêu thích ngành học làm Truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Việt Nam. Học viên được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA tổ chức nhiều hoạt động thú vị, hấp dẫn như vẽ Chi bi và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh,.. cực kì nổi tiếng hiện nay. Các bạn trẻ sẽ hiểu sâu hơn về ngành học làm Truyện tranh – Phim hoat hoạt hình – Thiết kế Game, cũng như có cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp của ngành học này trong thị trường hiện nay và tương lai. Tranh chibi màu (ẢNh: CMA) Ngày hội tuyển sinh 2015 là cơ hội hiếm có để các bạn học sinh và phụ huynh tìm kiếm thông tin, cũng như nhận được những tư vấn thiết thực, chi tiết nhất. Hy vọng rằng, các bạn học sinh sẽ định hướng đúng ngành nghề và lựa chọn được môi trường học tập phù hợp với năng lực bản thân, gia đình, và nhu cầu xã hội. Thanh Trúc – CMA
Sự thống trị của thể loại siêu anh hùng đã ảnh hưởng thường xuyên đến nền sản xuất truyện tranh Mỹ, mặc dù hiện nay truyện tranh rất đa dạng về thể loại chuyện kể cũng như loại hình nghệ thuật. Truyện tranh sở dĩ bị giới hạn về mặt thể loại, một phần là do sự thành công của thể loại siêu anh hùng, còn một phần nữa là do tác phẩm Seduction of the Innocent (Sự quyến rũ của kẻ ngây thơ) của Frederick Wertham làm dấy lên làn sóng phản đối nội dung truyện vào giữa thập niên 50, dẫn đến quyết định cắt giảm nhiều thể loại tại phiên tòa xét xử ở Thượng viện Mỹ. Thị trường dẫu phát triển với số lượng đầu sách nhiều hơn, nhưng sự đa dạng về thể loại mới chính là nguồn động lực thúc đẩy thị trường. Truyện tranh vẫn chủ yếu nhắm vào độc giả nam. Fan nữ bắt đầu được chú ý đến, và dù trước đây đã có nỗ lực lôi kéo độc giả nữ đến với truyện tranh mang chủ đề lãng mạn, nhưng dòng truyện này sớm tàn lụi vào cuối những năm 1970. Tuy nhiên, cái gì cũng có ngoại lệ: các nhà xuất bản độc lập góp phần mang lại tính đa dạng cho truyện tranh và tiến đến những thể loại có tựa đề như Ghost World của David Clowes, Maus của Art Speigelman,…Tuy nhiên, các nhà xuất bản lớn vẫn trung thành với thể loại siêu anh hùng, hình sự, và kinh dị pha chút khoa học viễn tưởng. Tác phẩm truyện tranh Ghost World của David Clowes (Ảnh: Internet) Ngược lại, manga dành cho mọi đối tượng độc giả. Sức lôi cuốn của manga chủ yếu nằm ở tính đa dạng về mặt thể loại, chẳng hạn như thể loại giả tưởng (fantasy), thể loại melodrama, thể loại hài, thể loại khoa học viễn tưởng, thể loại hồi ký, thể loại lịch sử, và thể loại thần thoại,… tất cả đều vượt xa truyện tranh Mỹ. Ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ hiện trong giai đoạn thay đổi và không ngừng đa dạng hóa sản phẩm, nhưng ngành công nghiệp vẽ truyện tranh Nhật đã trải qua giai đoạn phát triển đó từ cách đây 30 năm rồi, và hiện tại đang sản xuất manga về đủ mọi chủ đề, từ truyện thần tiên cho đến thế giới doanh nghiệp. Ở Mỹ, ngành công nghiệp truyện tranh vẫn còn tụt hậu trong vấn đề thu hút độc giả nữ; trong khi đó, các nhà xuất bản manga đã làm được điều này từ những năm 1970. Giới trẻ thường không cảm thấy băn khoăn về việc chuyển sang yêu thích thể loại mới, cũng như không giữ mãi hình ảnh về bộ truyện tranh nào đó. Tất cả yếu tố kể trên đã biến manga thành thể loại phù hợp với giới trẻ hiện nay. Manga mở ra thế giới chưa ai khai phá, nơi ít có người lớn nào đặt chân đến. Manga đặt ra câu đố hóc búa cho các độc giả trẻ tìm lời giải, và giống như hầu hết phương tiện truyền thông đại chúng hiện nay, từ Internet cho đến video game và đa phương tiện, độc giả phải đọc kỹ manga, nghiên cứu, và trao đổi với fan khác để hiểu rõ nội dung đọc. Mỗi tập truyện manga không chỉ kể câu chuyện lôi cuốn hấp dẫn, mà nó còn chứa đựng nhiều ngôn ngữ khó hiểu đối với độc giả vãng lai, và chỉ có những người am hiểu nó mới thực sự cảm nhận được. Manga – Thể loại truyện tranh rất phổ biến tại Nhật (Ảnh: Internet) Nói tóm lại, có một sự thật rất đơn giản là giới trẻ rất yêu thích manga, và chúng ta càng hiểu nhiều về điều này, chúng ta sẽ càng hỗ trợ giới trẻ đọc truyện tốt hơn. Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
TTVO – Vào thời kỳ hưng thịnh của thập niên 40, truyện tranh gần như có mặt ở khắp nơi, từ cửa hàng tạp hóa cho đến quầy sách báo. Khi độc giả lớn lên và thị trường thay đổi, truyện tranh cũng dần vắng bóng, và cuối cùng, chúng chỉ còn được bày bán trong cửa hàng dành cho người hâm mộ và người sưu tầm truyện tranh mà thôi. Giới trẻ rõ ràng không có nơi để tìm đọc truyện tranh. Truyện tranh Archie (Ảnh: Internet) Nhiều bậc phụ huynh có thể vẫn còn nhớ như in bộ truyện tranh Archie và Người Dơi, nhưng con em họ sinh ra và lớn lên trong thập niên 70 – 80 lại ít có cơ hội tiếp cận chúng. Trẻ em xem truyện qua sách báo, phim ảnh, và chương trình truyền hình. Truyện tranh sẽ không bao giờ trở lại thời kỳ vàng son của những năm 1940 và 1960. Vào cuối thập niên 90 và đầu thế kỷ 21, tiểu thuyết hình ảnh bắt đầu xuất hiện trở lại trong các cửa hàng truyện tranh và hiệu sách. Thế hệ trẻ chợt nhận ra rằng truyện tranh có thể giúp chúng kể đủ thứ chuyện trên đời, từ những chuyến phiêu lưu mạo hiểm của nhân vật siêu anh hùng cho đến hồi ký của nạn nhân sống sót sau cuộc tàn sát người Do Thái dưới thời Đức Quốc xã. Tuy nhiên, có nhiều người không biết câu chuyện mà mình đang đọc thực chất là truyện tranh. Tiểu thuyết hình ảnh It Rhymes with Lus (Ảnh: Internet) Những thủ thư có tầm nhìn xa trông rộng luôn chịu khó sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh với một mục tiêu duy nhất – lôi kéo nam thanh thiếu niên trở lại thư viện. Các cậu bé trai thường có khuynh hướng nghỉ đọc truyện khi đến tuổi dậy thì, và trong nỗ lực lôi kéo chúng trở lại đọc truyện, các thủ thư khởi đầu với bộ sưu tập tiểu thuyết hình ảnh để xem có thể thu hút lại những độc giả đã mất hay không. Công sức sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh để phục vụ độc giả thuộc mọi lứa tuổi đã được đền bù xứng đáng. Tiểu thuyết hình ảnh hóa ra có sức thu hút độc giả đông hơn nhiều so với dự kiến ban đầu – từ những bậc phụ huynh yêu thích truyện tranh từ nhỏ cho đến fan hâm mộ cuồng nhiệt. Truyện tranh Redwall (Ảnh: Internet) Cùng với tiểu thuyết hình ảnh, manga cũng bắt đầu có mặt trong các thư viện và hiệu sách. Giới trẻ ghé thư viện để thỏa mãn niềm đam mê đọc truyện của mình, chứ không phải vì tiếc tiền mua truyện. Nhiều teen thích đọc manga và tiểu thuyết hình ảnh nhưng lại hiếm khi ghé thư viện. Có những teen hay tham gia các sự kiện liên quan đến manga/anime, nhưng không có thói quen lui tới thư viện, trừ khi nhà trường ép buộc. Như bao người khác, bất kỳ fan tuổi teen nào cũng cảm thấy rất vui khi tìm được teen có chung sở thích với mình. Và bất kỳ thủ thư nào cũng cảm thấy phấn khởi khi thấy độc giả có hứng thú đọc truyện. Độc giả càng đọc nhiều, càng thấy có nhiều điều cần khám phá, và thủ thư còn mong muốn gì hơn từ phía độc giả? Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Chương trình Ngày hội tuyển sinh do Báo Tuổi Trẻ, Bộ Giáo dục & Đào tạo phối hợp tổ chức, sẽ diễn ra từ 7h00-17h00 ngày 18/01/2015 tại ĐH Bách Khoa TP.HCM (268 Lý Thường Kiệt, P.14, Q.10, TP.HCM). Đến với ngày hội, các thí sinh cũng như phụ huynh, học sinh sẽ được được các chuyên gia tư vấn uy tín và giàu kinh nghiệm giải đáp mọi thắc mắc, tâm tư, nguyện vọng liên quan đến chính sách, chủ trương, quy định của Bộ Giáo dục & Đào tạo về tuyển sinh, tư vấn chuyên sâu theo nhóm ngành nghề, gỡ rối hướng nghiệp, sức khỏe mùa thi… Qua đó, chương trình giúp phụ huynh và học sinh có cái nhìn tổng quan và tường tận về ngành đào tạo của từng trường ĐH, CĐ, trung cấp chuyên nghiệp để chọn đúng ngành nghề yêu thích và phù hợp năng khiếu. Dịp này, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA) trân trọng thông báo, gian tư vấn của chúng tôi được đặt tại kiosk số 127, bên hông nhà B1 (nằm phía cánh phải nếu đi từ cổng Lý Thường Kiệt vào). Sơ đồ vị trí gian hàng của CMA tại Ngày hội Tư vấn tuyển sinh 2014. Tại đây, mọi thắc mắc của các học viên, quý vị phụ huynh về ngành học vẽ Truyện tranh – Học làm phim hoạt hình 3D và thiết kế Game, cũng như môi trường học, các chương trình đào tạo… sẽ được các chuyên viên tư vấn tuyển sinh của CMA giải đáp thấu đáo và tận tình. Hơn nữa, đến với gian tư vấn CMA, các bạn sẽ được các họa sĩ, học viên CMA vẽ tặng tranh Chibi của chính mình, vô cùng ngộ nghĩnh và đáng yêu. Tranh Chibi màu (Ảnh: CMA) Thông tin liên hệ: VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM Cơ sở 1: Lầu 6 – 7, số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. Cơ sở 2: 147, Pasteur, Q.3, TP.HCM. Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Trong quá trình nghiên cứu kỹ năng đọc viết và giá trị của việc đọc tự nguyện, nhà nghiên cứu Stephen Krashen phát hiện ra rằng truyện tranh là một kho từ vựng không được mọi người công nhận, là công cụ rèn luyện kỹ năng đọc viết, và là nguồn khích lệ niềm đam mê đọc truyện. Phòng đọc cho trẻ em tại bảo tàng truyện tranh của Nhật (Ảnh: Internet) Theo Krashen, truyện tranh không đơn thuần mang tính giải trí dành cho trẻ em, nó còn cung cấp vốn tự vựng nhiều hơn gần 20% so với sách thiếu nhi, và hơn 40% so với cuộc đối thoại giữa trẻ em và người lớn. Việc đọc theo sự lựa chọn riêng có giá trị vun đắp niềm đam mê đọc truyện và lòng tự tin nơi trẻ nhỏ (Krashen 1993). Hình ảnh trong truyện tranh giúp độc giả nắm bắt nội dung miêu tả hoặc ngữ cảnh mà không cần diễn giải dài dòng. Khi Michele Gorman nghiên cứu mối liên kết giữa kỹ năng đọc viết và tiểu thuyết hình ảnh, cô nhận thấy tiểu thuyết hình ảnh thu hút độc giả qua việc giúp họ rèn luyện kỹ năng đọc viết và liên kết lời thoại với khung hình (Gorman 2003). Cùng một nội dung, nếu diễn đạt bằng hình ảnh sẽ dễ tiếp thu hơn so với diễn đạt bằng văn xuôi (Versaci 2001). Chúng ta rõ ràng đang sống trong thế giới đa phương tiện. Trẻ em lớn lên cùng với các kỹ năng mà thế hệ đi trước không có, từ học vẽ chuyên nghiệp, sử dụng vi tính cho đến sáng tác truyện dựa trên video ca nhạc. Các bậc phụ huynh có thể ngồi đánh vật với hàng đống từ viết tắt trong bức tin nhắn nhanh (instant messaging), trong khi con em họ lại không thể tưởng tượng nổi thế giới sẽ ra sao nếu thiếu nó. Giới tuổi teen dành phần lớn thời gian trong đời cho việc đọc kể truyện, gởi tin nhắn nhanh, chơi video game, và truy cập Internet. 89% khách truy cập mạng là teen, với 81% lên mạng để chơi game (so với 56% trong năm 2000) (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 7/2005), 57% tạo nội dung online (2/5 teen chia sẻ nội dung do mình sáng tác, chẳng hạn như blog và trang Web, và 1/5 remix nội dung từ nhiều nguồn online khác nhau). Đọc truyện truyền thống gặp phải sự cạnh tranh rất lớn với những phương tiện kể trên, và teen đang học cách chọn lựa phương tiện yêu thích để kể chuyện (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 11/2005). Ảnh minh họa Truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh đòi hỏi kỹ năng liên kết nội dung miêu tả, lời thoại, hình ảnh, ký hiệu, và khung hình thành câu chuyện mạch lạc với nhiều tình tiết sinh động phức tạp (McCloud, 1993). Giả sử bạn yêu cầu một độc giả đọc thử lần đầu cuốn truyện manga nào đó, người đó sẽ lúng túng không biết đích xác nhân vật nào với nhân vật nào, chuyện gì đã xảy ra, xảy ra như thế nào, và tại sao. Nhưng cũng cuốn truyện ấy đưa cho độc giả thông minh, người đó sẽ thích ứng nhanh hơn, biết rút ra thông tin và đầu mối trực quan cần thiết để sáng tác thành câu chuyện (Lyga, 2004). Sự thích ứng liên quan đến kinh nghiệm mà độc giả từng trải qua với phương tiện nghe nhìn (visual media). Kỹ năng nghe nhìn (visual literacy) là lĩnh vực mới phát triển; nó sở dĩ được quan tâm là do thế hệ trẻ thích ứng rất dễ dàng với tín hiệu trực quan, trong khi các bậc phụ huynh lại không biết cách sáng tác câu chuyện dễ đọc từ nhiều nguồn khác nhau. Truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh là những ví dụ tiêu biểu về việc kết hợp kỹ năng nghe nhìn với kỹ năng đọc viết truyền thống. Kỹ năng truyện tranh – tức kỹ năng xem diễn biến trong khung hình – là kỹ năng mới kết hợp đầu mối trực quan với đầu mối văn bản. Đọc truyện tranh là hoạt động mang tính chất học hỏi đối với thế hệ trẻ lớn lên trong thế giới luôn đan kết giữa hình và chữ. Việc có trình độ hiểu biết hay không tùy thuộc vào độc giả có kinh nghiệm đọc truyện tranh hay chưa. Vì vậy, độc giả từng đọc truyện tranh từ nhỏ, khi mới đến với manga, sẽ đi trước một bước so với độc giả mới đọc lần đầu. Các thế hệ lớn lên trong những năm 1940 – 1960 đa số đọc truyện tranh từ nhỏ, nhưng những thế hệ sau này, đặc biệt từ những năm 1980 trở đi, lại ít đọc truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh. Đọc truyện tranh trở thành hoạt động mang tính đam mê, và nhiều độc giả từ bỏ đọc truyện sau khi lớn lên. Giới trẻ ngày nay lớn lên cùng với video game, chương trình truyền hình, và Internet, nên chúng thường có khuynh hướng ưa chuộng thể loại mới so với cha mẹ chúng ngày xưa (Gorman, 2003). Giới trẻ Nhật say sưa đọc truyện (Ảnh: Internet) Độc giả Nhật Bản nổi tiếng về đọc truyện mọi lúc mọi nơi – trên xe lửa hoặc trong giờ nghỉ giải lao – với tốc độ nhanh đến khó tin. Họ thường chỉ mất có 20 phút để đọc xong cuốn tạp chí truyện tranh dày hơn 300 trang, tức cứ 4 giây là đọc xong một trang. Đây dường như là điều không thể đối với độc giả truyện văn xuôi, hoặc thậm chí cả độc giả truyện tranh Mỹ – độc giả làm sao có thể nắm hết thông tin trên trang truyện
Năm 2014 đánh dấu bước đột phá của truyện tranh Việt khi có được những bộ truyện gây sốt sau hàng thập kỷ “im lặng, chậm rãi, đều đều”. Thành công của những bộ truyện Học viện bóng đá, Long Thần Tướng, Học sinh chân kinh… có được nhờ sự cộng hưởng của nhiều yếu tố, nhưng trên hết vẫn là yếu tố con người. Họ, những người trẻ dám nghĩ dám làm. Truyện tranh Học viện bóng đá Ngày 29/12, tập 5 của bộ truyện Học viện bóng đá đã ra mắt bạn đọc. Sự đón nhận của độc giả dành cho bộ truyện này vẫn chưa giảm nhiệt. Nhóm thực hiện (trưởng nhóm Long Huỳnh, tác giả viết lời Bá Diệp và họa sĩ vẽ truyện tranh Bách Lê) cũng miệt mài làm việc với cường độ cao, phát triển tình tiết từng tập theo những chuyển biến mới nhất của các tuyển thủ U19 Việt Nam. Có thể nói, Học viện bóng đá là bộ truyện tranh đã tạo được tiếng vang lớn sau hàng thập kỷ truyện tranh Việt khá im hơi lặng tiếng. “Được nhen nhóm từ những ngọn lửa đam mê truyện tranh, chọn đúng đề tài được quan tâm, ra mắt đúng thời điểm nên Học viện bóng đá đã tạo được hiệu ứng tích cực. Tôi nghĩ đây sẽ là nguồn động lực lớn cho những bạn trẻ từng yêu nhưng cũng từng từ bỏ sáng tác truyện tranh có thêm niềm tin, cảm hứng quay trở lại với nghề” – trưởng nhóm Long Huỳnh chia sẻ. Truyện tranh Long thần tướng Quả đúng như vậy, những tâm huyết sáng tạo đã được kết nối cùng nhau trong niềm tin về sự phát triển mạnh mẽ của truyện tranh Việt. Nguyễn Khánh Dương – nhóm truyện tranh Phong Dương Comics, thành viên góp phần làm nên bộ truyện Long Thần Tướng đã lập ra trang web truyện tranh thuần Việt Comicola.com – ngôi nhà chung cho những sáng tạo trẻ. “Chúng tôi tin tưởng rằng, nghề họa sĩ truyện tranh xứng đáng nhận được nhiều hơn. Nếu được đầu tư đúng cách, họa sĩ truyện tranh có thể sống sung túc chỉ bằng nghề này. Comicola là nơi để những sáng tạo được chia sẻ, nhưng không phải là nền tảng để… tự sướng. Mục đích cuối cùng của việc đưa tác phẩm lên Comicola, đó là được xuất bản, đưa sách đến với đông đảo công chúng, mang về quyền lợi tối đa cho họa sĩ” – đại diện nhóm sáng lập Comicola Nguyễn Khánh Dương kỳ vọng. Bộ truyện Long Thần Tướng (họa sĩ Nguyễn Thành Phong) đã lập nên kỳ tích truyện tranh xuất bản từ vốn hỗ trợ cộng đồng. Long Thần Tướng có tồn tại được lâu dài hay không hoàn toàn phụ thuộc vào độc giả. Sự hưởng ứng tích cực của cộng đồng đã chứng tỏ độc giả có niềm tin rất lớn vào những người sáng tạo trẻ cũng như kỳ vọng truyện tranh có được những tác phẩm thuần Việt hấp dẫn đúng nghĩa. Truyện tranh Học sinh chân kinh “Có thể trong năm 2015, truyện tranh Việt sẽ còn có thêm nhiều điều bất ngờ nữa” – trưởng nhóm Long Huỳnh dự báo. Khởi từ tiếng vang của Học viện bóng đá, Long Huỳnh cũng có thêm nhiều ý tưởng độc đáo cho truyện tranh. Trước hết là cuộc thi sáng tạo nhân vật biểu tượng dành cho fan truyện tranh, từ đó sẽ sáng tạo ra bộ truyện dựa trên nhân vật được chọn trao giải cao nhất. Song song đó, anh cũng đang cùng Bá Diệp sáng tác truyện tranh nhiều kỳ Nhóc Thạch Sanh (đăng trên báo Rùa Vàng), dự kiến tiếp tục bộ truyện trinh thám với nhân vật chính sẽ là một chú gấu Bắc cực… Ý tưởng luôn có rất nhiều, nhưng cần sự đầu tư chắp cánh sáng tạo, điều mà những người trẻ tâm huyết, đam mê truyện tranh luôn mong đợi. Trong khi đó, đơn vị đi đầu trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh – công ty Truyền thông Giáo dục và giải trí Phan Thị vẫn đang chiếm giữ vị trí “đầu bảng” với bộ truyện dành cho tuổi teen Học sinh chân kinh. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Giám đốc Công ty Phan Thị mở ra một kỳ vọng rằng, thế hệ sáng tác truyện tranh đầu tiên từ Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ “làm nên chuyện” cho truyện tranh Việt. Theo phunuonline.com.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Video game cũng là yếu tố góp phần vào sự ưa chuộng manga. Thiết kế game là ngành công nghiệp lớn tại Mỹ. Theo báo cáo của Pew Internet and American Life trong năm 2005, 81% teen lên mạng để chơi game – so với con số 52% trong năm 2000 – tức khoảng 17 triệu teen (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 7/2005). Phần lớn video game bắt nguồn từ những nhà sản xuất Châu Á. Giữa manga, anime (hoạt hình 2D), và video game luôn có mối liên kết không thể tách rời. Thiết kế nhân vật, môi trường, lịch sử, và mục tiêu của các nhân vật trong video game và manga có sự gắn bó song song với nhau. Ngoài những nét tương đồng kể trên, kỹ năng cần thiết để chơi video game có mối liên hệ chặt chẽ với kỹ năng cần thiết để đọc manga, chẳng hạn như kỹ năng phối hợp hình ảnh với từ ngữ, kỹ năng dò tìm đầu mối, kỹ năng bám sát câu chuyện… Bên cạnh đó, video game và manga đều là những hình thức giải trí không được các bậc phụ huynh và giáo viên đánh giá cao. Thị trường xuất bản manga là thị trường lớn và năng động tại Nhật Bản, chiếm 30% thị trường xuất bản. Manga tuy có mặt tại thị trường Mỹ từ nhiều thập niên, nhưng nó phải trải qua giai đoạn hòa nhập văn hóa trước khi được công chúng đón nhận. Số lượng đầu sách manga dành cho thị trường mới mẻ này vượt xa số lượng đầu sách của các nhà xuất bản truyện tranh phương Tây. Comic (Ảnh: Internet) Việc độc giả, đặc biệt là độc giả tuổi teen, ưa chuộng manga là nguyên nhân chính khiến cho các thủ thư cất công sưu tầm truyện tranh và hoạt hình Nhật. Theo điều tra mới nhất trên Website No Flying, No Tights (http://noflyingnotights.com), những teen khi được hỏi là chỉ đọc manga, truyện tranh Mỹ, hay cả hai, thì hơn 60% trả lời rằng họ chỉ đọc manga, 30% đọc cả hai, và chỉ có 10% đọc truyện tranh Mỹ (NFNT Reader Survey 2006). Một trong những nhà xuất bản manga lớn nhất tại Mỹ, Tokyopop, phát hiện ra rằng hơn 70% độc giả tuổi teen là nữ giới (Lillian Diaz-Przybyl 2005 – 2006). Các nhà xuất bản và nhà phê bình đều nhận thấy điều này qua sự thành công về mặt thương mại của manga. Tương tự, những thủ thư cũng nhận thấy sự gia tăng trong số liệu thống kê phát hành truyện tranh sau nhiều năm sưu tầm và bảo quản tiểu thuyết hình ảnh. Nếu thủ thư muốn tiếp tục sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh, thì họ cần phải chiều theo nhu cầu của độc giả. Thủ thư cần tự mình tìm hiểu manga để theo kịp độc giả, cũng như bảo đảm chọn lựa một cách khôn ngoan. Cũng như tiểu thuyết lãng mạn, truyện tranh, và chương trình truyền hình trước đây, manga vẫn bị xem là loại hình nghệ thuật “thấp kém.” Tuy nhiên, manga rất đa dạng về thể loại và đủ sức cạnh tranh với các thể loại khác. Manga tại Nhật (Ảnh: Internet) Theo kinh nghiệm cho thấy, cộng đồng fan hâm mộ manga là những người thông minh và yêu thích mạo hiểm. Họ thường nghiên cứu lịch sử và thần thoại; thảo luận chi tiết cốt truyện, trang phục, và hành động có ý nghĩa văn hóa; học tiếng Nhật; mong muốn viếng thăm các đền đài và thành phố tấp nập của Nhật Bản; tìm đọc từng tập truyện để biết thông tin về câu chuyện, nơi chốn, và triều đại. Họ thường giải mã ký hiệu mới chưa biết, trao đổi với fan hâm mộ khác, và cố gắng lý giải tại sao óc hài hước của mình lại khác với người Nhật. Họ nhận thức rằng mặc dù họ đang sống trong nền văn hóa toàn cầu, nhưng giữa các nền văn hóa vẫn luôn tồn tại những nét khác biệt khiến cho người nghiên cứu chúng phải tò mò thích thú. Theo Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp tại TPHCM
Hội họa thúc đẩy não tiếp nhận và xử lý thông tin hình ảnh nhanh hơn, giúp bé phát triển khả năng quan sát và tăng tính nhạy cảm đối với cuộc sống. Nhiều nghiên cứu cho rằng hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp con thông minh hơn vì đây là môn nghệ thuật giúp trẻ thể hiện ra bên ngoài được những suy nghĩ của mình và cụ thể hóa những quan sát hay trí tưởng tượng của bé về thế giới xung quanh… Do đó, thường xuyên vẽ sẽ kích thích khả năng quan sát, giúp trẻ nâng cao nhận thức và phát triển thị giác, thúc đẩy các kỹ năng vận động, sự hiểu biết về không gian, phát huy trí tưởng tượng… Tất cả những điều này sẽ thúc đẩy não trẻ phát triển, giúp con thông minh hơn. Không những thế, học vẽ còn mang lại 7 lợi ích sau: 1. Rèn luyện trí nhớ Muốn con thông minh, cha mẹ hãy rèn luyện trí nhớ cho bé bằng cách học vẽ truyện tranh. Các nhà tâm lý học cho biết những bức tranh mà trẻ vẽ ra không phải là không có ý tưởng mà nó chính là cách trẻ lấy từ trong trí nhớ, trí tưởng tượng của mình để vẽ ra những gì mà trẻ nhìn thấy hoặc gặp trong ngày. Có thể bức tranh của con không rõ một hình thù hay ý tưởng gì cụ thể nhưng khi người lớn nhìn thấy bức tranh đó thì cũng vẫn nên tỏ thái độ hài lòng. Ví dụ, khi con vẽ một quả táo, có thể sự mô phỏng hình thù quả táo trên bức tranh của con thật kỳ lạ và khác xa thực tế thì điều này cũng không nói rằng con không có năng khiếu vẽ tranh. Các nhà tâm lý học gọi đây là hiện tượng sáng tạo ở trẻ nhỏ và sự sáng tạo này mạnh nhất là khi trẻ dưới 5 tuổi. >>> Đăng ký ngay Lớp học vẽ cho bé <<< 2. Nâng cao khả năng quan sát Những bức vẽ của trẻ em thường rất khó hiểu. Tuy nhiên, nếu bạn để ý kỹ thì sẽ nhận thấy trong bức tranh của con thường có những chi tiết lạ được vẽ rất nổi bật. Các chuyên gia tâm lý cho rằng đây là sự phản ánh thế giới thông qua bộ nhớ của con. Thực tế, đây cính là cách để trẻ thể hiện khả năng quan sát hàng ngày và trẻ sẽ chú ý đến những chi tiết mà người lớn không để ý. Nhiều chuyên gia hội họa cho biết rằng, những bức vẽ của trẻ thường thể hiện thế giới nội tâm và tinh tế hơn so với người lớn. (Ảnh minh họa) 3. Nâng cao khả năng tưởng tưởng Sự nhận thức thế giới ở trẻ em rất khác biệt. Nếu như người lớn luôn có những quy tắc để nhìn nhận thế giới thì với trẻ em, thế giới đó lại là một câu chuyện cổ tích với những chi tiết kỳ lạ. Thêm vào đó, việc sử dụng màu sắc sẽ càng hiện thị rõ ràng hơn về trí tưởng tượng của trẻ em. Đó là thế giới đầy màu sắc. 4. Giúp trẻ cảm thấy phấn chấn hơn Diest Wehbe – Nhà giáo dục học nổi tiếng của Anh đã chỉ ra rằng việc ngồi vẽ một giờ sẽ tốt hơn so với việc ngồi xem chương trình giải trí trong 9 giờ. Đó cũng chính là lý do mà rất nhiều nhà tâm lý học thường cho phép bệnh nhân của mình ngồi vẽ vì đây là một cách điều trị rất tốt. Bằng cách nhìn và phân tích các bức tranh của trẻ em, các chuyên gia sẽ tìm ra được nguyên nhân cũng như cách điều trị hoặc nhìn nhận tâm lý của đứa trẻ. Ví dụ, khi bạn nhìn thấy một bức tranh với những đường kẻ cứng nhắc, chồng chéo và màu sắc mờ nhạt, bạn có thể biết rằng trẻ đang có tâm trạng không tốt. Ngược lại, nếu bức tranh đó là những đường nét nhẹ nhàng, màu sắc phong phú và sắc nét thì chứng tỏ tâm lí trẻ đang rất ổn định. 5. Vẽ giúp não trẻ hoạt động Vẽ sẽ giúp não hoạt động để nhận thức, xác định màu sắc, hình dạng, vị trí không gian và có lợi cho sự phát triển trí tuệ, giúp con thông minh hơn. Trong qua trình vẽ, trí tưởng tượng của trẻ sẽ tiếp tục phá vỡ những khuôn mẫu cố định. Sau khi nhìn nhận được vẻ ngoài mới lạ của sự vật, trẻ sẽ tiếp tục có cảm hứng để sáng tạo nhiều hơn. 6. Quá trình vẽ tranh giúp suy nghĩ của bé phát triển đa chiều Chúng ta có thể học hỏi được rất nhiều từ những bức tranh của trẻ em. Việc sử dụng màu sắc và các hình khối là cách giúp tăng cường bộ nhớ và thúc đẩy khả năng quan sát, nuôi dưỡng trí tưởng tượng. Đây là khả năng tư duy hình ảnh, khả năng di chuyển và khả năng sáng tạo mà trẻ không thể học được nếu không vẽ. 7. Bức tranh chính là sự thể hiện cảm xúc Vẽ tranh chính là một loại hình nghệ thuật giống như âm nhạc, khiêu vũ và nó thể hiện cảm xúc của con người. Tranh chính là sự biểu hiện cảm xúc cá nhân bên trong. Nhìn vào tác phẩm đó, chúng ta có thể thấy được tâm trạng cũng như những suy nghĩ của con. Theo Afamily Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Sức ép cạnh tranh Nền truyện tranh Việt bước đi những bước đầu tiên khi mà độc giả trong nước đã và đang say sưa với Doraemon, Thám tử lừng danh Conan, Naruto hay vô số những Manga, Comic khác đang được bày bán la liệt trong những nhà sách lớn nhỏ tại Việt Nam. Chưa nói tới chuyện cạnh tranh với những đối thủ khổng lồ, vấn đề của chúng ta còn nằm ở nét vẽ truyện tranh việc hoạch định hướng đi và tìm chỗ đứng của mình đối với thị phần trong nước. Sự cạnh tranh chưa dừng lại ở đó khi mà những website chia sẻ truyện tranh lậu đang nở rộ trên mạng Internet vẫn còn là thách thức đối với hình thức bán lẻ truyện tranh truyền thống. Người đọc của chúng ta lười ra nhà sách, ngại chi tiền, thành thử chuyện bán được truyện và sống bằng nghề vẽ truyện tranh nay lại càng trở nên vô cùng khó khăn đối với những người làm nghề họa sĩ vẽ truyện tranh hay những nhà sản xuất có tâm huyết tự lực làm truyện tranh. Website truyện tranh online trở thành sự lựa chọn ưu tiên của nhiều bạn trẻ (Ảnh: Internet) Vấn đề về vốn sản xuất Các nhà xuất bản ở ta chủ yếu đi mua lại bản quyền truyện tranh ở nước ngoài về dịch lại, việc này đơn giản hơn nhiều và khả năng sinh lời cao. Trong khi đó, tự làm truyện tranh là cả một quá trình đi qua nhiều khâu và công đoạn, đòi hỏi sự đóng góp và tâm huyết của cả một tập thể chứ không phải chỉ một cá nhân riêng lẽ đơn thuần. Với một dự án truyện tranh hoạt động quy mô, nhiều công đoạn, không chỉ là sản xuất, mà còn là vận hành dây chuyền cung ứng, xuất nhập hàng, chúng ta phải cần đến một đội ngũ nhân sự đủ mạnh để có thể đảm đương công việc, cơ sở vật chất bao gồm văn phòng làm việc, kho chứa sách, công tác giao vận, vận chuyển trong và ngoài nước… Đến nay, truyện tranh Việt chưa nhận được nhiều ủng hộ và quan tâm từ phía nhà nước. Để sản xuất những dự án truyện tranh lớn, đa phần các nhóm tác giả đều phải tự tìm nhà đầu tư hoặc sử hình thức gây quỹ cộng đồng Crowdfunding để tìm được nguồn lực hỗ trợ cho “đứa con tinh thần” của mình. Câu chuyện về vốn đã làm hoạt động sản xuất truyện tranh ở Việt Nam trở nên hạn chế, thiếu tính chuyên nghiệp. Long Thần Tướng – Một trong những tác phẩm truyện tranh thành công nhờ việc công khai gây quỹ từ cộng đồng (Ảnh: Internet) Câu hỏi nhân lực Nhân lực luôn là vấn đề lớn đối với một nền công nghiệp truyện tranh lâu dài và phát triển bền vững. Họa sĩ vẽ truyện tranh không chỉ là những người vẽ giỏi mà chính họ phải có những kiến thức và khả năng về xây dựng nội dung, phát triển kịch bản, có hướng đi riêng, từ đó chuyển tải được văn hóa, tinh thần người Việt thông qua bộ truyện của mình. Nhân lực của ta phải đủ mạnh để bức phá mình ra khỏi cái bóng của Manga, Comic… làm nên những tác phẩm thực thụ dành cho người Việt. Hiện nay, sự ra đời của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) với những khóa học đào tạo chuyên sâu và bài bản về học vẽ truyện tranh, chúng ta có thể tin tưởng và an tâm về một nguồn nhân lực tương lai chất lượng cho sự phát triển vững mạnh của ngành công nghiệp truyện tranh – phim hoạt hình – giải trí kỹ thật số nước nhà. Một buổi học tại viện (Ảnh: CMA) Yếu tố con người luôn được đặt lên hàng đầu và là nền tảng cho mọi sự phát triển. Việc đào tạo nhân lực tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam sẽ giải quyết một khó khăn chính yếu trong việc làm truyện tranh ở nước ta, làm cơ sở để giải quyết cho mọi vấn đề còn lại. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM
Hiện nay, tại Mỹ đã xuất hiện nhiều bài nghiên cứu nguyên nhân độc giả Mỹ ưa chuộng manga. Một trong những nguyên nhân đơn giản nhất là người dân biết đến manga từ sự thành công của tiểu thuyết hình ảnh. Khi truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh ngày càng tỏa sáng trên bầu trời văn hóa đại chúng, từ đoạt giải thưởng Pulitzer đến việc khơi nguồn cảm hứng cho các nhà làm phim Hollywood, chúng thu hút lượng độc giả đông đảo hơn và đa dạng hơn về thể loại. Truyện tranh truyền thống vẫn được xuất bản nhiều kỳ dưới dạng 32 trang quen thuộc trước khi chúng được đóng thành sách bìa mềm hoặc sách bìa cứng. Độc giả Mỹ vẫn quen đọc truyện tranh dưới dạng này – truyện tương đối dễ đọc, dễ hiểu, đọc xong có thể bỏ sọt rác, mạch truyện kéo dài từ tuần này qua tuần khác, hoặc từ tháng này qua tháng khác. Tuy nhiên, sự đi lên của tiểu thuyết hình ảnh đã làm thay đổi thái độ của độc giả lẫn nhà xuất bản. Hai mươi năm về trước, ngành công nghiệp vẽ truyện tranh chú trọng vào đối tượng sưu tầm truyện, còn thị trường hiện nay là thị trường của độc giả. Thị trường tiểu thuyết hình ảnh ở Bắc Mỹ phát triển không ngừng, từ doanh số 75 triệu đô la trong năm 2000, tăng lên 245 triệu đô la trong năm 2005. Manga ngày càng được ưa chuộng trên thị trường nói chung, doanh số tăng 25% trong năm 2004 – 2005 ở những nhà sách chuyên bán sỉ manga. Trong tháng 10/2005, các đầu sách manga chiếm 47% trong tổng số 50 tiểu thuyết hình ảnh bán chạy nhất (Griepp 2006). Người mua truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh quan tâm đến nội dung bên trong hơn là giá trị của quyển truyện đang cầm trên tay – họ muốn đọc nó, chứ không phải sở hữu nó, và họ không quan tâm nó là truyện tranh hay là cuốn sách. Ở Mỹ, đọc manga khác với đọc truyện tranh truyền thống. Nguyên nhân một phần là do manga chủ yếu được phát hành dưới dạng sách. Ở Nhật Bản, manga là những câu chuyện được đăng nhiều kỳ trên tạp chí hàng tuần và hàng tháng, nhưng tại Mỹ, nó lại không như thế. Khi những quyển truyện manga đầu tiên được xuất bản tại đây, không ai chịu đọc nó. Hơn nữa, manga có giá bán cao hơn nhiều so với truyện tranh và sách bìa mềm ngoài thị trường. Khi độc giả truyện tranh bắt đầu có thái độ chú trọng nội dung hơn là hình thức, việc đọc manga tại Mỹ mới có chiều hướng phát triển. >>> Xem thêm Lịch sử Truyện tranh và Phim hoạt hình Nhật – Lý do độc giả Mỹ yêu thích manga và anime (phần 2) tại đây. Theo Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Trong những buổi học đầu tiên tại Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp, áp lực về 10 bài vẽ đường thẳng và đường cong đã được các học viên chuyển hóa thành sân chơi “show” những ý tưởng và cá tính rất riêng của mình. Trên chính sân chơi ấy, các bạn học viên không chỉ đóng vai trò là người tiếp nhận kiến thức mà còn được làm việc như một họa sĩ vẽ truyện tranh thực thụ (phải hoàn thành sản phẩm đúng chất lượng, số lượng và thời hạn đặt ra). Chính điều này giúp người học dần dần nâng cao kỹ năng và tự tin lên theo từng buổi học. Bài vẽ tự do của một bạn học viên (Nguồn: CMA) Giảng viên và học viên cùng đưa tác phẩm “bài tập” lên giá tranh (Nguồn: CMA) Ở CMA, bạn có cơ hội bộc lộ tất cả sức sáng tạo cá nhân trong không khí chia sẻ, trao đổi, học hỏi vô cùng thân thiện, cởi mở. Tại CMA, học viên thể hiện được bản thân, bộc lộ sự sáng tạo trong không khí học hỏi, trao đổi thật sự thân thiện và cởi mở. (Nguồn: CMA) Mỗi người một cá tính, một phong cách, một sự cảm thấu mỹ thuật riêng, chính vì thế học viện CMA trao cho bạn cơ hội được học hỏi, được lắng nghe nhau để bồi đắp kiến thức cho bản thân. (Nguồn: CMA) Khi kết thúc khóa học vẽ, bạn có nghĩ mình sẽ là một họa sĩ không chỉ vững tay nghề mà còn tự tin thể hiện bản thân trước đám đông với kỹ năng diễn thuyết trôi chảy? Học viên tự tin giới thiệu tác phẩm của mình trước lớp. (Nguồn: CMA) Một tân học viên được mời phát biểu cảm nghĩ về tác phẩm mà bạn thích nhất. (Nguồn: CMA) Mỗi người một cá tính, một phong cách, một sự cảm thấu Mỹ thuật riêng, chính vì thế CMA trao cho các học viên cơ hội được cùng học hỏi, cùng lắng nghe để bồi đắp kiến thức cho bản thân mình. Giảng viên phân tích tác phẩm của học viên. (Nguồn: CMA) Giảng viên phân tích kỹ nét đặc sắc và những điểm cần khắc phục trong từng tác phẩm. (Nguồn: CMA) Còn rất nhiều điều thú vị trong các buổi học sắp tới tại CMA đang chờ các bạn khám phá. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Hiểu nghề Vào thời điểm hiện tại, người tài trong lĩnh vực vẽ truyện tranh ở nước ta không phải ít nhưng “ngọc” được “gọt giũa” thực sự không nhiều. Hầu hết những người vẽ truyện tranh đều còn rất trẻ, quá trình sáng tác truyện chủ yếu học hỏi từ truyện tranh nước ngoài chứ chưa được đào tạo đúng chuyên ngành. Nhiều người vẽ truyện tranh vì yêu thích một tác phẩm truyện tranh nào đó, chứ chưa thật sự xem đó là con đường lập nghiệp vì nhiều lý do khách quan cũng như chủ quan. Họa sĩ vẽ truyện tranh trực tiếp trên bảng vẽ Wacom Cintiq (Nguồn: CMA) Một trong những yếu tố cần thiết cho nghề họa sĩ vẽ truyện tranh là có nét vẽ điêu luyện và góc nhìn thẩm mỹ tốt. Tuy nhiên, một quyển truyện tranh hay không chỉ phụ thuộc vào nét vẽ, mà còn phụ thuộc vào kịch bản truyện. Kịch bản đó phải được xây dựng hợp lý, hấp dẫn và đủ sức phân bố nội dung qua từng tập truyện. Khi đấy, họa sĩ truyện tranh sẽ như một đạo diễn phim, “chỉ đạo” diễn xuất cho nhân vật, đặt “góc máy quay” sao cho từng khung hình trong truyện hiện ra như những đoạn phim đẹp mắt. Cốt truyện nhờ thế sẽ được truyền tải mạch lạc, logic và lôi cuốn người đọc hơn. Chính vì thế mà họa sĩ truyện tranh phải là người trang bị đủ kiến thức cả về hội họa (kỹ thuật vẽ phác thảo, kỹ thuật vẽ người, phối cảnh, background, giải phẫu học…), am hiểu nguyên lý thị giác, kỹ thuật chụp ảnh lẫn khả năng sáng tác kịch bản, xử lý tranh qua các phần mềm chuyên dụng và thiết kế bố cục hình ảnh từng trang truyện… Học nghề Từ những trăn trở thực tế, Viện Truyện Tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã định hướng đào tạo chuyên sâu và hoàn thiện trong việc học vẽ truyện tranh. Học viên theo học tại Viện sẽ được rèn luyện thuần thục các kỹ năng, bổ sung kiến thức bao quát toàn bộ quy trình sản xuất truyện tranh để cho ra đời những tác phẩm truyện tranh đạt chất lượng về kịch bản lẫn tranh truyện. Học viên CMA tự tin giới thiệu các tác phẩm của mình trước lớp (Nguồn: CMA) Với phương châm đào tạo chuyên sâu và hoàn thiện, các khóa học vẽ tại Viện luôn đi từ căn bản đến nâng cao của nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Học viên được đào tạo kỹ lưỡng cách hình thành ý tưởng, xây dựng kịch bản, phác thảo nhân vật và phát triển tác phẩm. Mỗi học viên có những mặt mạnh, yếu khác nhau: người có ý tưởng tốt, người vẽ tốt, người xây dựng kịch bản tốt… Các khóa học tại Viện sẽ là chìa khóa lý tưởng để học viên phát triển thế mạnh và lấp đầy các khoảng trống chưa hoàn thiện. Làm nghề Trải qua khóa đào tạo ngành Truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, học viên hoàn toàn tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm truyện tranh trong và ngoài nước với các công việc như: – Sáng tác kịch bản truyện. – Họa sĩ vẽ truyện tranh nhiều thể dạng. – Biên tập viên mảng sách – truyện tranh tại các nhà xuất bản. – Nhà sản xuất truyện tranh. – Thiết kế nhân vật hoạt hình 3D, hoạt hình 2D, thiết kế game. Với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, mọi đam mê về truyện tranh đều có thể được chấp cánh từ chính môi trường và chất lượng đào tạo từng khâu, từng bước trong toàn bộ quá trình làm truyện tranh. Chương trình học chắc chắn sẽ trang bị cho học viên những kiến thức và kĩ năng đầy đủ để thực hiện những vị trí công việc khác nhau trong ngành nghề làm truyện tranh, đảm bảo đáp ứng những nhu cầu của thị trường công việc năng động và nhiều thử thách. Thông tin liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 1: số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Bảng vẽ điện tử ra đời đã trở thành trợ thủ đắc lực cho các họa sĩ, nhà thiết kế hoạt động ở lĩnh vực vẽ, thiết kế đồ họa, thiết kế game. Bảng vẽ điện tử cho phép người dùng thao tác trực tiếp lên sản phẩm thông qua bút cảm ứng và màn hình, từ đó chuẩn hóa mọi đường nét và hình ảnh theo đúng ý tưởng đặt ra. Việc vẽ với bảng vẽ điện tử dễ dàng như khi dùng bút vẽ trên giấy, thậm chí dễ dàng và tiện lợi hơn rất nhiều bởi không còn phải bận tâm đến những dụng cụ lỉnh kỉnh hay màu vẽ. Độ rộng, mảnh, đậm, nhạt của nét vẽ phụ thuộc vào lực đè bút tương tự như với cọ vẽ bình thường. Bạn vẽ đến đâu, các nét vẽ sẽ hiện ra đến đó trên chính cửa sổ phần mềm đang vẽ. Bạn có thể xoay, phóng to hình vẽ để chỉnh sửa sao cho bức vẽ hoàng chỉnh nhất. Bảng vẽ và bút vẽ có đầy đủ chức năng để thể hoạt động trong mọi chương trình của máy như cửa sổ Word, Power Point, Photoshop. Những chi tiết chưa hài lòng của bức vẽ cũng có thể chỉnh sửa lại mà không cần bôi tẩy hay vẽ lại từ đầu. Bảng vẽ điện tử ứng dụng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình có đến hơn 2000 thang cảm ứng lực trong một đầu bút chưa đến 2mm. Ngoài ra, phần mềm chạy trên bảng vẽ có nhiều phương pháp vẽ và nét bút, chính vì thế người dùng có thể tùy biến theo mục đích sử dụng của mình. Cùng với các phần mềm như Photoshop, Corel Painter, ArtRage… chắc chắn hệ thống phòng học ứng dụng bảng vẽ điện tử của Viện sẽ cho giúp bạn thực hiện các ý tưởng của mình nhanh hơn. Việc đưa bảng vẽ điện tử vào phục vụ việc học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam cho thấy một bước đột phá về công nghệ, từ đó chuyên nghiệp hóa hoạt động đào tạo nghề họa sĩ vẽ truyện tranh, hoạt hình tại Việt Nam nói chung. Đây cũng là bước tiếp cận công nghệ làm truyện tranh hiện đại nhất hiện nay. Tốc độ công việc khi sử dụng bảng vẽ điện tử giúp người họa sĩ gia tăng năng suất lên đến 20 lần so với vẽ tay thông thường, đáp ứng được áp lực thời gian làm truyện tranh chuyên nghiệp, hoàn thành sản phẩm nhanh chóng, đúng tiến độ xuất bản. Phòng máy ứng dụng bảng vẽ điện tử tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) luôn ưu tiên tạo ra một môi trường học tiên tiến nhất, chuyên nghiệp nhất, tạo điều kiện tối đa để mỗi học viên phát huy được hết ý tưởng và sức sáng tạo. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam
Truyện tranh Việt đang ngày càng phát triển và có bước tiến mạnh mẽ trong thời gian gần đây. Sự ra đời của hàng loạt tựa truyện mới từ các tác giả trẻ càng khẳng định thêm sức mạnh của truyện tranh Việt. Để tiếp tục phát triển và vươn ra thị trường thế giới, truyện tranh Việt cần phải có nguồn nhân lực lớn, có tay nghề. Đáp ứng nhu cầu cấp thiết này, các trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp được hình thành và đi vào hoạt động với mục tiêu tạo ra những họa sĩ có tay nghề cao và đủ khả năng đưa truyện tranh Việt phát triển. Viện Truyện tranh và Hoạt hình là trường dạy vẽ truyện tranh theo hình thức đào tạo chính quy chuyên nghiệp hàng đầu tại TPHCM. Bên cạnh đào tào nghề vẽ truyện tranh, Viện còn đào tạo các ngành Hoạt hình 2D, Hoạt hình 3D và Biên kịch chuyên nghiệp. Viện ra đời và thành lập dựa trên cơ sở nghiên cứu hơn 15 năm kinh nghiệm của Công ty Phan Thị. Sau một năm thành lập, Viện đã gặt hái được những thành công nhất định về mặt cơ sở vật chất, chất lượng học viên và có được những sản phẩm chất lượng cao. Một số hình ảnh của học viên Tham gia chương trình đào tạo tại Viện, học viên sẽ được học vẽ từ cơ bản đến chuyên sâu các kỹ năng từ vẽ tay đến thực hành hoàn toàn trên bảng vẽ Wacom Cintiq hiện đại nhất trong quy trình vẽ truyện tranh hiện đại. Đối với những học viên có ý tưởng xây dựng truyện tranh sẽ có cơ hội được đầu tư xuất bản sản phẩm. Bên cạnh đó, đội ngũ giảng viên của Viện là những tiến sĩ, thạc sĩ có nhiều năm kinh nghiệm và uy tín trong nghề có thể đảm bảo tốt nhất cho học viên nắm vững kiến thức học thuật và kỹ năng thực hành. Không những vậy, trong quá trình học, Viện còn tạo điều kiện cho học viên học tập, trao đổi, gặp gỡ, làm việc với các họa sĩ, biên kịch, đạo diễn hàng đầu Việt Nam hiện nay hay tiếp cận các cơ hội du học tại những đất nước có nền truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game phát triển như Nhật Bản, Mỹ… Khai giảng khóa 5, ngày 20/09/2017 Chường trình đào tạo chuyên sâu – dài hạn Khai giảng khóa 6, ngày 20/04/2017 Chường trình đào tạo chuyên sâu – dài hạn [spacer] Bạn có thể tìm hiểu và đăng ký các khóa học dài hạn và ngắn hạn tại Viện: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 08 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Lớp học vẽ Manga/Comics căn bản Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng / khóa Thời gian học: Thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần – Lớp sáng: 9:00 – 11:00 – Lớp chiều: 14:00 – 16:00 – Lớp tối: 16:30 – 18:30 Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp học vẽ truyện tranh minh họa Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng/khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp vẽ truyện tranh trên máy Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng/khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) – Lớp sáng: 9:00 – 11:00 – Lớp chiều: 14:00 – 16:00 – Lớp tối: 16:30 – 18:30 Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp Biên kịch cấp tốc Hình thức: Học ngắn hạn Thời lượng: 9 tháng/khóa Thời gian học: – 18:30 – 21:30 các ngày 2-4-6 hoặc 3-5-7 và trọn ngày chủ nhật. Khai giảng: [lichkhaigiangnganhan_kichban] Liên hệ tư vấn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Điện thoại: (08) 3820.9066 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org
Nhiều người cho rằng viết sách hay vẽ truyện tranh chỉ đơn giản là một sở thích và bạn sẽ chẳng thể nào sống đơn thuần với niềm đam mê này. Bài viết sẽ chỉ ra cho bạn một vài cách kiếm tiền từ chính niềm đam mê này. Có rất nhiều ý kiến cho rằng đọc truyện tranh là thú vui chỉ dành cho con nít, là thú vui vô bổ hay thậm chí ngay cả việc học vẽ truyện tranh tại Việt Nam cũng bị xem nhẹ và gắn với bốn chữ “không có tương lai”. Thế nhưng thực tế có phải như vậy hay không? Chẳng lẽ bạn không thể kiếm sống bằng chính niềm đam mê, sự nhiệt huyết đối với môn nghệ thuật này? Chúng ta hãy cùng xem xét lại những nhận định này thông qua top list những cách kiếm tiền dành cho người đam mê truyện tranh dưới đây. 1. Mở cửa hàng buôn bán, cho thuê truyện tranh Đây có lẽ là cách đơn giản nhất mà chúng ta có thể nghĩ ra bởi lẽ bất kì bạn trẻ đam mê truyện tranh nào cũng từng một lần choáng ngợp trước số lượng đầu truyện tại các cửa hàng và nhủ thầm trong đầu rằng: “ước gì nhà mình bán truyện nhỉ, mình sẽ có thể thoải mái đọc bao nhiêu tùy thích”. Nếu bạn tìm được địa điểm thích hợp, quảng bá tốt trên mạng cộng với kinh nghiệm nhiều năm đọc truyện để có thể tư vấn cho khách các bộ truyện tranh hay thì chắc chắn việc mở cửa hàng truyện tranh sẽ vừa mang lại thu nhập mà lại đi đúng với niềm đam mê của bạn. 2. Mở shop phụ kiện Hiện tại ở Việt Nam có khá nhiều các cửa hàng chuyên bán đồ phụ kiện dành cho tín đồ manga – anime. Những mặt hàng ở đây chủ yếu là các bộ truyện tranh gốc mua từ Nhật, những món đồ như móc chìa khóa, gối, quần áo, Figure (mô hình) nhân vật anime – manga. Để mở được những shop phụ kiện như thế này, bạn không nhất thiết phải tìm được vị trí đẹp. Khách hàng được nhắm tới là những otaku thứ thiệt, mong muốn sở hữu các món đồ phụ kiện manga – anime độc. Do đó, việc bạn cần làm đó là tìm được nguồn cung cấp những món đồ thật độc tại Nhật Bản, quảng bá tốt trên mạng tại các cộng đồng otaku lớn và đặc biệt đó là phải làm ăn có uy tín. 3. Vẽ truyện tranh Đây được coi là con đường khó khăn nhất đối với các bạn trẻ đam mê truyện tranh và có khả năng hội họa. Chỉ một số ít có thể thành công trên con đường này mà thôi. Tuy nhiên, trong thời gian gần đây, sự thành công của dự án gây quỹ cộng đồng cho bộ truyện tranh Long Thần Tướng, hay như đợt ra mắt bộ truyện tranh Học Viện Bóng Đá của Nhà Xuất Bản Trẻ cũng đã nhen nhóm lên được chút hi vọng nhỏ nhoi cho các họa sĩ truyện tranh nước nhà. Mong rằng trong tương lai, sẽ có thêm nhiều cơ hội dành cho những ai đam mê hội họa và muốn theo nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. 4. Dịch thuật truyện tranh Hiện tại, ở các nhà xuất bản cũng đang có khá nhiều dự án xuất bản truyện tranh nước ngoài, đặc biệt là từ Nhật Bản sang tiếng Việt. Do đó, nếu bạn đam mê truyện tranh và có vốn ngoại ngữ nhất định, việc tham gia biên dịch các bản truyện tranh sang tiếng Việt cũng là một công việc hấp dẫn không nên bỏ qua. 5. Mở quán cafe-manga Mô hình quán Cafe-manga đã tồn tại ở Việt Nam từ khá lâu rồi nhưng vẫn chưa được phổ biến rộng rãi bởi có nhiều chủ quán không quan tâm lắm đến việc update truyện, do đó khách đến quán ban đầu chỉ vì hiếu kì rồi sau đều thưa thớt dần. Nếu bạn có niềm đam mê đối với truyện tranh và liên tục cập nhật các đầu truyện mới, tổ chức các event cho khách đến quán thì chắc chắn đây sẽ là cách kinh doanh hiệu quả nhất dành cho một tín đồ mê truyện. Theo GameK.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Ngày nay, bên cạnh các bộ phim điện ảnh bom tấn với những kỹ xảo sống động thì phim hoạt hình 3D từ lâu đã tạo nên một đế chế của riêng mình. Bằng chứng là trên thế giới đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình trở thành huyền thoại như Nemo, The Lion King và gần đây nhất bộ phim hoạt hình Up (Vút bay), Frozen (Nữ Hoàng Băng Giá), Kungfu Panda, How to train your dragon, Despicable Me, Inside Out… đã làm mưa làm gió khắp nơi trên thế giới. Điều này cho thấy rằng nền công nghiệp làm phim hoạt hình trên thế giới đã phát triển đến một tầm rất cao. Tại Việt Nam, không ít các bạn trẻ đam mê làm phim hoạt hình nhưng lại không có một lớp học làm phim hoạt hình nào đào tạo bài bản và đa phần các bạn đều phải tự tìm hiểu. Công nghệ làm phim hoạt hình 2D, 3D được phát triển từng ngày và bạn vẫn đang mò mẫm từng bước trong một thế giới thông tin rộng lớn. Bạn chưa có một nền tảng vững chắc để tăng tốc bắt kịp thời đại thì liệu rằng đến bao giờ bạn mới có thể tạo ra một tác phẩm phim hoạt hình chất lượng và đạt chuẩn mực quốc tế được đông đảo khán giả ủng hộ. Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ giúp bạn vạch ra con đường ngắn nhất để thực hiện niềm đam mê làm phim hoạt hình của bạn. CMA tự hào là đơn vị đầu tiên và duy nhất đào tạo lĩnh vực làm phim hoạt hình bài bản, chất lượng hàng đầu Việt Nam. CMA đầu tư tối đa từ tuyển chọn đội ngũ giảng viên tâm huyết, có trình độ chuyên môn cao trong lĩnh vực làm phim hoạt hình. Giáo trình hiện đại, phù hợp tiêu chuẩn quốc tế. Học viên sẽ được học và thực hành ngay trên bảng vẽ Wacom Cintiq – một sản phẩm hỗ trợ nghề họa sĩ truyện tranh, phim hoạt hình hàng đầu thế giới hiện nay. Một buổi workshop do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Sau khi kết thúc lớp học làm phim hoạt hình học viên sẽ tự tay làm nên những bộ phim hoạt hình sống động, đầy sức hút theo một quy trình được chuẩn hóa và có cơ hôi học tập, phát triển hơn nữa. CMA sẽ mang lại cho các học viên cơ hội vàng du học đến các quốc gia có nền công nghiệp làm phim hoạt hình đỉnh cao thế giới như Mỹ, Nhật Bản,… Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chú trọng chất lượng đào tạo và tạo điều kiện phát huy tối đa cho niềm đam mê làm phim hoạt hình. Để một tương lai không xa sản phẩm phim hoạt hình “Made in Vietnam” sẽ được cộng đồng quốc tế đón nhận, các bạn trẻ sẽ tạo nên một nền công nghiệp làm phim hoạt hình mạnh mẽ mang đậm bản sắc Việt. Bạn có thể tìm hiểu và đăng ký các lớp học làm phim hoạt hình sau: [dropcap]1.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 3D Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Xem chi tiết khóa học hoạt hình 3D tại đây. [dropcap]2.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 2D Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Xem chi tiết khóa học hoạt hình 2D tại đây. [dropcap]3.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Chi tiết khóa học hoạt hình tĩnh vật – đất sét: xem ngay. Liên hệ tư vấn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org [spacer] ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC
Lễ hội dành cho các tín đồ truyện tranh, diễn ra từ 10h đến 18h ngày 7/12 tại nhà thi đấu Phú Thọ (219 Lý Thường Kiệt, quận 11, TP HCM). Bắt nguồn tại San Diego (California, Mỹ) từ năm 1970, lễ hội Comic Con từ lâu đã trở thành sự kiện lớn của dân ghiền truyện tranh, trò chơi, anime (hoạt hinh 2D của Nhật), manga và cosplay tại Mỹ. Mỗi năm, sự kiện thu hút hàng triệu người tham dự, từ người nổi tiếng cho đến các “otaku” (người hâm mộ anime và manga). Năm 2013, “Comic Con” có sự góp mặt của tài tử Tom Cruise, Andrew Garfield, Jamie Foxx hay Tom Hiddleston… Người tham dự hóa thân thành các nhân vật truyện tranh. Không chỉ phổ biến tại Mỹ, Comic Con còn là trào lưu giới trẻ ở nhiều quốc gia. Năm ngoái, lễ hội đã thu hút hơn 300.000 fan hâm mộ truyện tranh tại Thái Lan, hơn 59.000 tín đồ tại Nhật Bản và hơn 330.000 người tại Đài Loan. Comic Con nhí diễn ra lần đầu tiên tại Việt Nam, do nhãn hàng Love’in Farm KUN tài trợ. Lễ hội bao gồm nhiều trò chơi thiết kế công phu, hiện đại và phù hợp với trẻ dưới 12 tuổi. Sân chơi được chia thành nhiều khu vực. Ngay khi bước vào cổng, các bé đăng ký tại quầy “check-in” để nhận thẻ visa tham dự tất cả trò chơi và bốc thăm trúng thưởng. Khu vực “Iron Kid” có các trò chơi phát triển và rèn luyện thể chất, trong khi đó “Học viện Conan” nâng cao tư duy với các câu hỏi thách đố từ thám tử Conan. Riêng khu vực “X-Men nhí”, các bé được huấn luyện các kỹ năng đặc biệt như làm bong bóng, học vẽ truyện tranh, học nấu ăn với Mama Bay… Gia đình nông dân siêu phàm xuất hiện tại lễ hội. Bên cạnh đó, bé có thể giao lưu với các nhân vật truyện tranh yêu thích, chụp hình và hóa thân thành các nhân vật trong “Gia đình nông dân siêu phàm”… Khu vực sân khấu trung tâm còn tổ chức show trình diễn của các nhân vật truyện tranh Doraemon, nhảy flashmob, các tiết mục ảo thuật và nhảy hiện đại từ các vũ công nhí. Comic Con nhí là sân chơi độc đáo và bổ ích, khơi nguồn sáng tạo và trí tưởng tượng phong phú nơi trẻ. Các bé có cơ hội hóa thân thành các nhân vật yêu thích, tham gia tất cả các trò chơi vận động và tư duy, khám phá bản thân và thế giới xung quanh. Theo An San – VnExpress
Thời gian gần đây, Marvel và DC Comics đã lần lượt công bố thông tin cho thấy sự đầu tư mở rộng thế giới siêu anh hùng lên màn ảnh. Bên cạnh đó, Fox và Sony cũng có những kế hoạch riêng để xây dựng siêu anh hùng của mình dựa trên các nhân vật truyện tranh đã được nhượng quyền sử dụng. Trong khoảng thời gian 6 năm tới đây, người hâm mộ sẽ thỏa mãn đắm chìm trong hơn 30 bộ phim được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh ăn khách với những pha hành động gây cấn, diễn xuất tuyệt vời của các ngôi sao thuộc hạng A Hollywood cùng đồ họa đỉnh cao công nghệ. Từ Avengers đến Justice League, Aquaman hay Doctor Strange sẽ lần lượt diện kiến. Đây là thời điểm vô cùng tuyệt vời cho giới hâm mộ truyện tranh và phim ảnh. Sau Baymax trong Hoạt hình 3D Big Hero 6 đang làm mưa làm gió tại các phòng vé, các siêu anh hùng lần lượt xuất hiện trong các tác phẩm: Avengers: Age of Ultron, Ant-Man, Fantastic Four, Deadpool… Cùng tạp chí Truyện tranh Việt Nam TTVO theo dõi Infographic dưới đây để biết thời điểm các siêu anh hùng lộ diện trên màn ảnh rộng. Nguồn Infographic: Việt hóa bởi tinhte.vn Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp
Nếu bạn từng ghé thăm nhà sách Barnes & Noble và đảo mắt qua các kệ sách đồ sộ, hẵn bạn sẽ nhận thấy trên kệ sách bao giờ cũng chất đầy tiểu thuyết hình ảnh (graphic novel). Mặc dù truyện tranh siêu anh hùng và truyện tranh Peanuts có thời chiếm lĩnh thị trường truyện tranh Mỹ, nhưng giờ bạn phải đi đến kệ sách cuối cùng mới tìm thấy bộ truyện tranh “Người Nhện” hoặc “Người Dơi” yêu thích của mình. Truyện tranh Nhật, hay còn gọi là manga, ngự trị trên hầu hết các kệ sách và giá trưng bày. Truyện tranh Mỹ từng một thời được mọi tầng lớp độc giả yêu thích giờ đây đã có đối thủ cạnh tranh quá mạnh. Mặc dù thể loại tiểu thuyết hình ảnh vẫn còn trong quá trình đấu tranh để được công chúng công nhận là tác phẩm văn học, nhưng từ khi các phương tiện truyền thông đại chúng – từ mục điểm sách trên tờ New York Times cho đến tạp chí Entertainment Weekly – bắt đầu lăng xê những đầu sách mới nhất, tiểu thuyết hình ảnh đã tạo được chỗ đứng trong lòng độc giả. Từ những năm 1950, những cuộc điều tra của Thượng nghị viện Mỹ cáo buộc truyện tranh là thủ phạm gây ra tình trạng phạm pháp ở trẻ vị thành niên cùng nhiều tệ nạn khác, nội dung truyện hoàn toàn mang tính khiêu dâm, đề tài chỉ dành cho trẻ em, cốt truyện toàn nói về nhân vật siêu anh hùng; truyện tranh chỉ mang tính văn học nếu nó được viết dưới dạng lịch sử và hồi ký, nó không có giá trị về mặt nghệ thuật hoặc văn học, nó chỉ là thứ phù du vô giá trị về mặt nội dung; tuy nhiên, những thủ thư, cùng với các họa sĩ truyện tranh, nhà xuất bản, nhà phê bình, và những người làm nghề họa sĩ vẽ truyện tranh khác đã kiên trì đấu tranh với Thượng nghị viện Mỹ, và cuối cùng, họ đã giành chiến thắng. Với truyện tranh Nhật, câu chuyện lại khác hẳn. Truyện tranh Nhật tuy cũng mang yếu tố khiêu dâm, không dành cho trẻ em, và không có giá trị văn học, song nó lại có nguồn gốc xuất xứ từ nước ngoài, nên nội dung có phần mới lạ đối với người lớn và giới trẻ – những người đang tìm kiếm những điều mới mẻ nằm ngoài sự hiểu biết của cha mẹ chúng. Tác phẩm Tìm hiểu lịch sử truyện tranh và hoạt hình Nhật dành cho những độc giả mới biết hoặc đã biết về manga/anime (hoạt hình 2D). Đối tượng độc giả có thể là thủ thư đang sưu tầm truyện hay cho bộ sưu tập của mình, cha mẹ mua truyện cho con cái, hoặc đơn giản là độc giả mới đang thắc mắc về ý nghĩa của những giọt mồ hôi lớn chảy nhễ nhại trên trán nhân vật. Mặc dù trên thị trường đã có một số sách nói về nguồn gốc văn hóa và lịch sử phát triển của manga tại Nhật Bản, nhưng tập sách này mang nội dung hơi khác – tuy có đề cập lịch sử trong đó – vì nó được viết bởi người khởi đầu cũng có trình độ hiểu biết mù mờ như bạn hiện nay. Mặc dù tôi không dám nhận mình là người am hiểu về văn hóa Nhật, hoặc đã từng du lịch nước Nhật với tư cách là fan hâm mộ, thủ thư, hay nhà nghiên cứu, nhưng tôi có nhiều kiến thức và kinh nghiệm muốn chia sẻ với bạn. Vì vậy, tập sách này đề cập manga/anime dưới góc nhìn của một fan hâm mộ, thủ thư, và độc giả. Ở Mỹ, các độc giả trẻ, đặc biệt là độc giả tuổi teen, hiện có khuynh hướng thưởng thức manga/anime. Nhiều độc giả lớn tuổi cảm thấy mình ngày càng dao động giữa giá trị truyền thống và thể loại truyện mà họ không công nhận. Thay vì đơn thuần giới thiệu thể loại truyện mới, tập sách sẽ giúp độc giả nâng cao trình độ hiểu biết và đánh giá, vượt qua định kiến truyền thống, và xóa bỏ bất đồng văn hóa để tận hưởng niềm vui đọc truyện manga. Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Comic Media Academy – Viện Truyên tranh và Hoạt hình Việt Nam ra đời với sứ mệnh nghiên cứu, đào tạo nguồn nhân lực nhằm phát triển nền công nghiệp truyện tranh, phim hoạt hình và giải trí thuật số Việt Nam. Tập hợp trí tuệ của các chuyên gia hàng đầu về Truyện Tranh – hoạt hình 3D, hoạt hình 2D, hoạt hình tĩnh vật đất sét – Giải trí kỹ thuật số trong và ngoài nước, Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam đã xây dựng nên một phương cách đào tạo đặc biệt, đi sát với thực tiễn và phát huy tối đa tiềm lực sáng tạo của học viên. Tiên phong đưa bộ môn Sáng tác vào giảng dạy Viện TT & PHHVN là nơi đầu tiên đưa bộ môn Sáng tác vào giảng dạy, tập trung phát triển tư duy sáng tạo của học viên tại Việt Nam. Từng nét vẽ phải đi ra từ cốt truyện và sự cảm thụ tâm lý nhân vật. Trong mỗi tình huống, bạn phải luôn đặt ra câu hỏi: Nếu là người này tôi sẽ hành động như thế nào?, Ăn mặc ra sao?, Cử chỉ thế nào?,…Sau đó, bạn mới bắt tay vào việc vẽ. Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa- Trường Sa Đó mới chính là nét vẽ từ trái tim, chân thực và thuyết phục độc giả nhất. Để làm được điều này, người làm truyện tranh và phim hoạt hình phải được đào tạo một kiến thức nền tảng đúng đắn và vững chắc, từ đó phát triển sự sáng tạo từ nội dung cho đến hình thức thể hiện. Đưa thực tiễn vào giảng dạy Giáo trình tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam được biên soạn riêng, đúc kết từ các tài liệu nghiên cứu của các nước tiên tiến như Mỹ, Nhật,.. và từ kinh nghiệm sản xuất truyện tranh thực tế của công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam – Phan Thị – nổi tiếng với các bộ truyên tranh như Thần Đồng Đất Việt, Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh,…. Giáo trình học tại CMA Chương trình giảng dạy độc đáo với các bộ môn chuyên sâu từ cách tạo hình cho đến xoáy sâu phân tích tâm lý nhân vật. Đặc biệt là bộ môn Tiếng Nhật và Tiếng Anh chuyên ngành, giúp học viên có thể tự tin giao lưu quốc tế, chủ động học hỏi từ tài liệu nước ngoài. Đổi mới phương pháp tiếp cận kiến thức cho học viên Phương pháp giảng dạy “trực quan sinh động” bằng các dụng cụ, mô hình đặc biệt giúp cho học viên nắm bắt bài học một cách chắc chắn và nhanh chóng. Bên cạnh đó, Viện còn là đơn vị tiên phong đầu tư hệ thống bảng vẽ Wacom Cintiq cho việc thực hành, nhằm giúp học viên làm quen và không bỡ ngỡ với công nghệ sản xuất truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game chuyên nghiệp trên thế giới hiện nay. “Người mẫu nhựa” và “Người mẫu gỗ” – các khớp tay chân xoay chuyển linh hoạt, mô phỏng tư thế trong chuyển động của cơ thể người, giúp học viên định hình được tư thế của nhân vật truyện tranh, phim hoạt hình và game dễ dàng hơn. Học viện được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq – công cụ hỗ trợ đắc lực cho các họa sĩ truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game chuyên nghiệp trên thế giới. Song song đó, người học sẽ được tiếp cận môi trường làm việc thực tế, thông qua chương trình thực tập tại các công ty sản xuất truyện tranh, phim hoạt hình và game hàng đầu trong nước như: công ty Phan Thị, Công ty Arena Việt Nam, Công ty Gia công Phim hoạt hình Armada TMT,…. Tạo động lực, điều kiện tối đa cho học viên học tập và rèn luyện Viện Truyện tranh và phim Hoạt hình Việt Nam ưu tiên tập trung vào chất lượng đào tạo, tạo động lực cũng như điều kiện tối đa cho học viên học tập và rèn luyện. Trong thời gian học tại trường, học viên có tác phẩm đạt chất lượng sẽ được viện hỗ trợ xuất bản. Sau khóa học, ngoài giới thiệu việc làm cho học viên, Viện còn tạo cơ hội cho các bạn được du học tại các trường danh tiếng trên thế giới có chuyên ngành học vẽ truyện tranh, phim hoat hình và thiết kế game như: trường Cao Đằng Yokohama, trường Đai học Kyoto Seika,… Trường đại học Kyoto Seika Với một môi trường đào tạo bài bản, đi sát với thực tiễn nghề nghiệp trong nước và thế giới, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng rồi đây, ngành truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game Việt Nam sẽ có một đội ngũ nhân lực vững vàng trong kiến thức, mạnh dạn trong tư duy để tạo ra những sản phẩm có chất lượng vượt trội từ nội dung cốt lõi đến hình thức thể hiện. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Sáng ngày 22/11, nhiều bạn học sinh, sinh viên và phụ huynh đã đến tham gia buổi Tư vấn ngành học vẽ truyện tranh – học làm phim hoạt hình và thiết kế game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Buổi tư vấn ngành học vẽ truyện tranh – Làm phim hoạt hình & thiết kế game dành cho các học viên đăng ký chương trình học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình diễn ra vào sáng thứ bảy ngày 22/11/2014 kéo dài gần ba giờ nhằm giải đáp các thắc mắc của học viên về chương trình học, học phí, lịch học và các cơ hội việc làm, du học… khi chọn học tại Viện. Nhưng thời lượng ấy dường như vẫn chưa đủ để Ban lãnh đạo Viện trình bày hết những điểm khác biệt và chất lượng về một chương trình học mang tính thực tiễn dành cho học viên. Tại buổi tư vấn, Ban lãnh đạo Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã nhiệt tình giải đáp thắc mắc của các bạn học sinh, sinh viên và các bậc phụ huynh trong không khí thân thiện và cởi mở. Gần 12 giờ trưa vẫn còn nhiều học viên nán lại trò chuyện cùng Viện trưởng để tìm hiểu kỹ hơn về chương trình học của Viện, về cách thức “làm thế nào để vừa học vừa kiếm tiền trang trải học phí ngay trong thời gian theo học tại Viện”. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viên trưởng Viện Tranh và Hoạt hình đã chia sẻ cùng học viên Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viên trưởng Viện Tranh và Hoạt hình đã chia sẻ chân thành trong buổi tư vấn: “Viện Truyện tranh và Hoạt hình chú trọng đào tạo chuyên sâu từng môn học sao cho học viên ứng dụng được vào thực tiễn. Đặc biệt, tại Viện, học viên không chỉ học vẽ mà còn được học sáng tác kịch bản – điểm khác biệt lớn nhất trong các chương trình đào tạo ngành truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game tại Việt Nam hiện nay. Ngoài ra, các bạn được học cả diễn xuất để hiểu được năng lượng cơ thể phát ra từ đâu, cơ mặt chuyển động như thế nào nhằm thể hiện cảm xúc nhân vật chân thực nhất qua nét vẽ từ chính cảm nhận bản thân. Bởi, nét vẽ từ trái tim mới đủ sức chạm đến trái tim độc giả. Trong quá trình học tập tại Viện, các học viên có sản phẩm đạt chất lượng sẽ được Viện hỗ trợ xuất bản, giúp các bạn có thể vừa chuyên tâm học tập, vừa kiếm tiền trang trải học phí từ những gì mình học được ngay trong thời gian theo học tại Viện”. Họa sĩ Vũ Hiền (Viện trưởng Viện thiết kế đồ họa ứng dụng Việt nam – Giảng viên môn Nguyên lý thị giác tại CMA) chia sẻ về ngành học với học viên. Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh giới thiệu giáo trình cho học viên. Dự kiến, Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ bắt đầu nhận đơn đăng ký nhập học từ ngày 1/12/2014. Các ngành nghề đào tạo tại Viện: 1. Vẽ truyện tranh 2. Hoạt hình 2D 3. Hoạt hình 3D 4. Hoạt hình Tĩnh vật Đất sét 5. Thiết kế Game Để biết thêm thông tin chi tiết về các ngành nghề tại Viện, vui lòng liên hệ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org
Khi nhu cầu học vẽ truyện tranh, manga, làm phim hoạt hình, thiết kế game ngày càng tăng cao nhưng chưa có nhiều trung tâm dạy học chất lượng, thì chắc chắn bạn sẽ phân vân khi lựa chọn cho mình một môi trường học đáp ứng đủ mọi yêu cầu. Vậy đâu sẽ là môi trường học thích hợp cho bạn? Có rất nhiều lý do để bạn chọn học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình thay vì những nơi khác: 1. Bằng cấp chính quy – có giá trị toàn quốc Khác với những trường dạy vẽ truyện tranh hiện có ở Việt Nam, bằng cấp của các bạn khi theo học tại Viện sẽ có giá trị toàn quốc. Bằng do Viện Truyện tranh và Hoạt hình liên kết cùng Đại học Tôn Đức Thắng cấp. Bạn hoàn toàn có thể sử dụng bằng cấp này để làm việc và du học. 2. Đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm Viện Truyện tranh và Hoạt hình tự hào với đội ngũ giảng viên giỏi, đẳng cấp đang trực tiếp giảng dạy các chuyên ngành về mỹ thuật, đồ họa, truyện tranh, kịch bản,… tại các trường Đại học trong và ngoài nước. Họ là những họa sĩ truyện tranh, nhà biên kịch, đạo diễn… với nhiều năm kinh nghiệm trong nghề. 3. Cơ sở vật chất hiện đại Hệ thống cơ sở vật chất hiện đại, áp dụng mô hình phòng học tương tác trực tiếp trên bảng vẽ Wacom Cintiq để tạo sự hứng khởi và phát huy được tính sáng tạo của thầy và trò. Vào thời điểm hiện tại, Viện Truyện tranh và Hoạt hình là đơn vị tiên phong và duy nhất tại Việt Nam áp dụng mô hình phòng học đang được thế giới ứng dụng. 4. Giáo trình tiêu chuẩn hàng đầu Viện thường xuyên cập nhật giáo trình học vẽ mới nhất từ các đối tác giảng dạy tại Mỹ và Nhật Bản – 2 quốc gia có nền công nghiệp truyện tranh mạnh nhất thế giới. Bên cạnh đó, Viện còn hợp tác với công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam là Phan Thị để học viên học tập kiến thức, quy trình và kinh nghiệm sản xuất truyện tranh hơn 10 năm tại Việt Nam. 5. Mức đầu tư phù hợp Viện Truyện tranh và Hoạt hình không xem chi phí học viên bỏ ra là học phí mà đó là chi phí đầu tư nghề nghiệp tương lai của học viên. Chi phí đầu tư này không cao và hoàn toàn hợp lý để học viên tạo dựng sự nghiệp ngay trên giảng đường của Viện. Để chi phí đầu tư nghề nghiệp này được sử dụng tốt nhất có thể, Viện thường xuyên tổ chức tư vấn và kiểm tra năng lực đầu vào để định hướng nghề nghiệp trước khi chọn học tại Viện. 6. Lớp học đa dạng Viện Truyện tranh và Hoạt hình có rất nhiều ngành đào tạo khác nhau cho bạn lựa chọn. Ngoài học vẽ truyện tranh, bạn có thể chọn học làm hoạt hình 3D, 2D; hoạt hình tĩnh vật – đất sét; thiết kế game. Ngoài ra, thời gian học ở Viện rất linh động và thường xuyên mở lớp mới để bạn sắp xếp thời gian để học. 7. Chất lượng là tiêu chí đánh giá Tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, chúng tôi tin rằng cách tốt nhất để học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình, học thiết kế game là phải thuần thục kỹ năng vẽ. Điều đó có nghĩa, không chỉ lên lớp nghe giảng, nhìn giảng viên thao tác mà chính mỗi học viên sẽ được trực tiếp thực hành ngay tại buổi học và được giảng viên trực tiếp chỉ dẫn. Số lượng học viên trong lớp từ 20 – 25 bạn để đảm bảo sự tiếp thu của học viên một cách tốt nhất. 8. Phù hợp với nhiều lứa tuổi khác nhau Cho dù bạn là ai, học sinh, sinh viên, người trong nghề hay một họa sĩ, một biên kịch đang muốn hoàn chỉnh hoặc bổ sung thêm kiến thức cho ngành nghề bạn yêu thích, bạn hoàn toàn có thể tìm đến Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Chúng tôi có nhiều sự lựa chọn phù hợp để cùng bạn bước đến tương lai. Các khóa học dài hạn và ngắn hạn tại Viện gồm: [spacer] [dropcap]1.[/dropcap] Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Trung cấp chuyên nghiệp hoặc Kỹ thuật viên Thời lượng: 2,5 năm, 8 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016 [dropcap]2.[/dropcap] Khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Chuyên ngành: Hoạt hình 2D, hoạt hình 3D, hoạt hình tĩnh vật Thời lượng: 3 năm, 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016 [spacer] [dropcap]3.[/dropcap] Khóa học chuyên viên thiết kế game đỉnh cao Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 2 năm, 6 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016 [spacer] [dropcap]4.[/dropcap] Khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn Hình thức: Học ngắn hạn, cấp tốc. Tập trung rèn luyện kỹ năng vẽ tay & sáng tạo kịch bản. Thời lượng: 9 tháng / khóa Thời gian học: 3 buổi/tuần (Sáng – Chiều hoặc Tối) Ngày khai giảng gần nhất: 01/08/2016 [dropcap]5.[/dropcap] Lớp học vẽ Manga/Comics căn bản Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng / khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) Phù hợp với học viên từ 9 – 14 tuổi. Ngày khai
Được biết đến với những tác phẩm gây được ảnh hưởng và nhận được sự đón nhận nhiệt tình của cộng đồng yêu thích truyện tranh, họa sĩ Hoàng Anh Tuấn – thành viên nhóm B.R.O đã có những chia sẻ về hành trình gần 10 năm làm truyện tranh của mình. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ khá sớm nhưng có ý kiến cho rằng từ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh thì cái tên Hoàng Anh Tuấn cũng như nhóm B.R.O mới thật sự gây ấn tượng và được độc giả quan tâm chú ý. Ý kiến anh thế nào? “Năm đó 19 tuổi, xác định theo con đường vẽ truyện tranh, mình quyết định vào Sài Gòn. Khi đó tham gia vào tạp chí Thần Đồng Đất Việt FanClub tại Phan Thị. Bắt tay vào làm một số truyện nhưng thất bại vì chưa có kinh nghiệm sáng tác gì cả. Khi đó toàn vẽ theo cảm hứng, không cần biết người ta có đọc hay không, mình thích thì mình vẽ, xem phim hành động Mỹ rồi làm những câu chuyện về ma cà rồng, chuyện về xã hội đen. Hồi ấy cũng không có khái niệm thế nào là sao chép, thế nào là học tập, thấy truyện người ta vẽ đẹp đẹp là bắt chước học vẽ theo. Nên không được đón nhận. Nói chung 19 tuổi mình làm những cái dở hơi lắm kìa. Thất bại nên rút ra những bài học cho bản thân. Mãi đến bây giờ khi vẽ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh thì mình nghĩ mới có thể gọi là tạm. Tạm nhìn ra được hướng đi đúng nên được độc giả đón nhận và ủng hộ nhiều hơn.” Truyện tranh Danh Tác của nhóm B.R.O Vậy điểm khác nhau giữa làm truyện tranh lúc 19 tuổi và 28 tuổi? “Hồi 19 – 20 tuổi khoái những cái ngầu ngầu, đọc truyện tranh chiến đấu của Nhật rồi vẽ truyện về xã hội đen, nói chung không có gì của mình hết, không có trải nghiệm, hoàn toàn chỉ là sao chép từ phim ảnh, từ tiểu thuyết, từ truyện tranh của Nhật rồi ra thành tác phẩm của mình. Mang tiếng là tác phẩm của mình nhưng không truyền tải được tư tưởng. Đến bây giờ thì mình thay đổi suy nghĩ. Tất cả những truyện mình làm đều phải nghiên cứu thị trường. Ở Việt Nam thiếu cái gì, mình cần cung cấp cái gì, đem cái gì mạnh của mình để phục vụ cho độc giả. Hồi trước vẽ không xấu nhưng chưa tư duy ra được hướng đi, cứ vẽ những cái lan man dang dở. Giờ thì khác nhiều rồi.” Nói cụ thể trong bộ Học Sinh Chân Kinh nhé, điểm khác biệt so với cách làm những bộ trước kia là gì? Là quá trình tìm hiểu tâm lý đối tượng độc giả. Với Học Sinh Chân Kinh thì đối tượng thụ hưởng từ 13 đến 17 tuổi. Đây là tuổi nổi loạn. Mình không nói tất cả nhưng là đa số. Phụ huynh nói gì không nghe, bạn bè là quan trọng nhất, thích thể hiện mình, cực kỳ hâm mộ thần tượng, rồi “Tôi buồn không hiểu vì sao tôi buồn”, chưa biết làm gì với cuộc đời mình.v.v. Anh Tuấn (áo trắng) tham gia talkshow về truyện tranh Việt Nam Nhưng làm sao nắm được tâm lí đối tượng teen và thể hiện chính xác khi anh đã qua độ tuổi này rồi? “Sau quá trình tìm hiểu tâm lý lứa tuổi của đối tượng độc giả thì đến phân tích tâm lý, phân tích những diễn biến phức tạp của lứa tuổi này. Sau đó mình phải đứng ở vị trí của nhân vật nhìn nhận lại để xây dựng cuộc sống xung quanh, xây dựng cốt truyện và tính cách của các nhân vật chính chứ không phải xây dựng trên quá khứ của mình. Mình đứng trên khía cạnh của tuổi đấy để xây dựng bộ truyện, xây dựng tính cách của các nhân vật chính sẽ tìm kiếm ra được những nét riêng trong tính cách nhân vật.” Truyện Học Sinh Chân Kinh của nhóm tác giả B.R.O Trong quá trình xây dựng bộ truyện thì có khó khăn gì không? “Khó khăn thì…Mình nghĩ cái khó khăn nhất của làm truyện tranh là mình phải tưởng tượng những khó khăn mình gặp phải. Vì thật sự nếu mình nghĩ khó khăn thì nó sẽ rất khó khăn. Mình nghĩ thuận lợi thì nó sẽ thuận lợi thôi. Quan trọng là dám bắt đầu. Không có khó khăn nào hết, chỉ có mình thôi.” Vậy chúng ta nói về thuận lợi đi. “Thuận lợi là mình là người Việt Nam, mình nắm được tinh thần của người Việt Nam. Nắm được tinh thần người Việt để kể câu chuyện cho người Việt nghe, sẽ khác với việc dùng truyện tranh Nhật để nói về những nhân vật không có điểm chung với người đọc. Cái thứ hai nữa là có những câu chuyện chỉ xảy ra ở Việt Nam. Cái thứ ba là nhìn ra được những điểm tích cực trong cái tiêu cực. Ví dụ như trong cảnh tắc đường thì ai cũng thấy khó chịu. Nhưng mà đối với những đôi yêu nhau thì họ ngồi trên xe và đang tắc đường thì họ cảm thấy rất hạnh phúc. Vì còn 5 mét nữa là về đến nhà rồi, làm sao ở bên cạnh nhau đây, gặp tắc đường thì mừng quá. Đó là chất liệu có sẵn, mọi thứ đều ở xung quanh, đều có thể khai thác được.” Sau bao nhiêu năm vẽ truyện tranh, anh đã định hình phong cách vẽ của mình ra sao? “Phong cách đi theo tư tưởng. Mình vẽ thế nào để thích nghi được với thị hiếu của đối tượng mình
Stop-motion là một trong những bước đột phá trong kỹ thuật làm phim hoạt hình của thế giới đang được đưa vào giảng dạy ở lớp học làm phim hoạt hình tại Comic Media Academy. Cùng tìm hiểu công nghệ làm phim này qua The Boxtrolls- một trong những phim hoạt hình đang hot nhất hiện nay. Stop-motion (phim hoạt hình tĩnh vật) là thuật ngữ để chỉ những đoạn phim được tạo nên bởi hàng loạt những hình ảnh chụp tĩnh. Nguyên tắc cơ bản của loại hình nghệ thuật này là sẽ chụp liên tiếp những bức ảnh (ở trạng thái tĩnh) sau đó tiến hành xử lý trên bàn dựng chuyên dụng để tạo thành một đoạn phim (ở trạng thái động). Stop-motion xuất hiện ngay từ thuở sơ khai của điện ảnh và vẫn luôn là một trong những kỹ thuật làm phim có sức mê hoặc lớn nhất đối với các nhà làm phim bởi tính độc đáo và những hiệu ứng đặc biệt mà nó tạo ra. Sau khi tiến hành chụp từng bức ảnh riêng lẻ (và chuẩn khung hình đối với ảnh động là 24 hình/giây), các chuyên gia hoạt ảnh sẽ thao tác và cắt ghép tỉ mỉ để có thể tạo ra những đồ vật cụ thể, có thể là nhân vật, đạo cụ hay cảnh dựng… Khi hàng ngàn bức ảnh như vậy được chỉnh sửa và sắp đặt trình tự định sẵn thì các nhân vật và khung cảnh sẽ trở nên vô cùng sống động. Phép màu điện ảnh quả thực được tạo ra từ đôi bàn tay của họa sĩ. Theo chia sẻ của ông Travis Knight, nhà sản xuất kiêm trưởng bộ phận xử lý hoạt ảnh của The Boxtrolls – Hội quái hộp (một trong những phim hoạt hình chiếu rạp hot nhất hiện nay) thì “Stop-motion thực tế không đòi hỏi nhiều kỹ thuật phức tạp. Bạn đơn giản chỉ di chuyển các vật thể rồi chụp lại ảnh của chúng. Nghe thì đơn giản nhưng để hoàn thành cho thật tốt thì lại khá tốn thời gian và công sức”. Hoạt cảnh đầu tiên đánh dấu sự ra đời của kĩ thuật Stop-motion là The Humpty Dumpty Circus (1898) của đạo diễn Albert E. Smith và J. Stuart Blackton. Sau này, hàng triệu khán giả đã được thưởng thức những bộ phim kinh điển sử dụng phương pháp stop-motion như Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964) và Santa Claus is Comin’ to Town (1970) của các đạo điễn Arthur Rankin, Jr và Jules Bass; loạt phim hoạt hìnhWallace and Gromit (1989) của Nick Park. Shaun The Sheep cũng đã đưa những chú cừu stop-motion lên đỉnh cao, trở thành một nhân vật biểu tượng được đông đảo khán giả trên thế giới mến mộ. Sang thế kỷ 21, với sự tối tân của công nghệ, đặc biệt là sự phát triển hàng loạt studio, trung tâm dạy học làm phim hoạt hình với định dạng hoạt hình 3D khiến phim hoạt hình stop-motion có một bước ngoặt mới giúp hình ảnh chân thực hơn. Như trong bộ phim hoạt hình The Boxtrolls, ngoài các hiệu ứng hình ảnh trên máy tính, nhiều chi tiết còn được làm bằng những mẫu vật đất sét để tăng độ sống động cho phim. Theo một thống kê, các nhà làm phim đã phải mất tới 1 tuần để có thể hoàn thiện 1 cảnh quay có độ dài 3,7 giây, sử dụng tới 56 máy quay và 892 bóng đèn chiếu sáng. Các đoạn phim Stop-motion được ghi hình bằng máy Canon 5D trong khi bộ phận xử lý hình ảnh đặc biệt sử dụng máy quay RED cùng 2 máy quay khác. Ngoài ra, các nhà làm phim còn áp dụng phương pháp Rapid Prototyping (RP) để giúp tạo thêm nhiều biểu cảm trên khuôn mặt của nhân vật mà không làm ảnh hưởng đến tạo hình của các con rối. Trước khi có RP, các nhà làm phim thường phải tạo biểu cảm cho các con rối bằng phương pháp thủ công. Điều này đã hạn chế cách nhân vật biểu lộ cảm xúc. Cách đây 21 năm, nhân vật chính trong The Nightmare Before Christmas có tổng cộng 800 kiểu biểu cảm, nhân vật Coraline trong bộ phim cùng tên có 270.000 biểu cảm trong khi con số này của nhân vật Norman trong ParaNorman và Eggs trong Hội quái hộp là 1.4 triệu. RP đã đưa công nghệ sản xuất hoạt hình lên một tầm cao mới bằng việc kết hợp giữa stop-motion và công nghệ kỹ thuật số hiện đại.
Bạn yêu thích truyện tranh/ manga/ comic, và muốn trở thành người vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình (Comic Media Academy – CMA) là trung tâm dạy vẽ truyện tranh lý tưởng để bạn chọn học. VIỆN CÓ GÌ? Truyện tranh Việt Nam đang có những bước phát triển nhanh và rõ rệt, thị trường đang cần một nguồn nhân sự chuyên nghiệp, đáp ứng các yếu tố trong dây chuyền sản xuất truyện tranh, từ nội dung đến cách thể hiện. Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình ra đời, hội đủ các điều kiện và yếu tố cần thiết cho việc giảng dạy và đào tạo ngành học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. Khuôn viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình Lần đầu tiên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, hệ thống bảng vẽ điện tử Wacom Cintiq được đưa vào giảng dạy, để học viên có điều kiện học và thực hành theo tiêu chuẩn quốc tế. Hệ thống trang thiết bị công nghệ phục vụ học tập và giảng dạy đảm bảo cho học viên trải nghiệm quy trình làm việc tương đương với môi trường làm truyện tranh tại các nước Nhật Bản, Hàn Quốc, Mỹ…. Một giáo trình mới áp dụng cách thức tiếp cận thực tiễn để khơi gợi sự sáng tạo của học viên với tiêu chí người học không chỉ hiểu mà còn phải nắm vững tất cả các quy trình của dây chuyền sản xuất truyện tranh chuyên nghiệp và thực hiện thành thạo quy trình sản xuất đó. Đội ngũ giảng viên chuyên nghiệp là những họa sĩ truyện tranh nổi tiếng, chuyên gia mỹ thuật, nhà biên kịch, chuyên gia tạo hình hàng đầu Việt Nam hiện nay. Quy trình sản xuất truyện tranh tại công ty Phan Thị GIÁ TRỊ KHÓA HỌC MANG LẠI Trải qua khóa học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, học viên hoàn toàn tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm truyện tranh trong và ngoài nước với các công việc như: Sáng tác kịch bản truyện, Họa sĩ vẽ truyện tranh nhiều thể dạng, biên tập viên mảng sách – truyện tranh tại các nhà xuất bản. Ở tầm cao hơn, chương trình đào tạo truyện tranh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ giúp bạn thực hiện đam mê và sẵn sàng để trở thành một nhà sản xuất, tác giả truyện tranh chuyên nghiệp, hội nhập vào thị trường truyện tranh sôi động, giàu tiềm năng của Việt Nam và thế giới. Học viên được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq NHỮNG TRIỂN VỌNG HÀNG ĐẦU – Trải nghiệm môi trường học chuyên nghiệp và hiện đại. – Làm việc đúng ngành nghề yêu thích tại các công ty hàng đầu. – Cơ hội du học, trải nghiệm điều kiện học tập, làm việc quốc tế. – Tham gia các cuộc thi trong và ngoài nước để khẳng định tài năng. – Xây dựng giá trị thương hiệu cho bản thân với các sáng tác truyện tranh được xuất bản. ĐĂNG KÝ HỌC: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 08 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org
20 tuổi, từ Hà Nội vào Sài Gòn với hành trang là những tập truyện tranh vẽ cho bạn bè đọc, niềm hy vọng về một vùng đất có thể phát triển và…không gì cả. Hành trình đến với nghề vẽ truyện tranh của họa sĩ Phạm Kiều Oanh bắt đầu, thoắt cái gần 10 năm gắn bó với Sài Gòn với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Họa sĩ Hoàng Anh Tuấn (giữa) và Phạm Kiều Oanh (trái) bên nhà văn Nguyễn Quang Sáng Họ tên: Phạm Kiều Oanh (1984) Thành viên nhóm B.R.O, chính thức thành lập từ năm 2004. Nhóm vẽ đã có một số tác phẩm truyện tranh ngắn đầu tay in trên các tạp chí M-heaven, Thần đồng đất Việt FC, Truyện tranh Việt 13+, Hoa Học trò… Tác giả của: Bộ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh… Mục tiêu trong tương lai của nhóm B.R.O: Bằng những hành động thiết thực sẽ chứng minh truyện tranh là công cụ truyền tải thông điệp hữu ích. Chứng minh rằng hoạ sĩ truyện tranh việt nam hoàn toàn sống được với nghề. 2 trong 3 thành viên của nhóm B.R.O Họa sĩ Hoàng Anh Tuấn và Phạm Kiều Oanh Từ vẽ truyện tranh cho bạn bè đọc… Ngày xưa, khi còn ở Hà Nội với gia đình thì vẽ truyện tranh Oanh có bị bố mẹ cấm không? “Tất nhiên là bị cấm rồi. Nói chung phụ huynh muốn tốt cho mình thôi. Vì thời buổi đấy họa sĩ vẽ truyện tranh là một nghề không ổn định, thu nhập thì bấp bênh. Thời ấy có chú Hùng Lân với bộ Cô Tiên Xanh và Dũng Sĩ Hesman, nhưng cái thông điệp có kiếm được tiền hay không thì chưa từng được nghe thấy. Vậy nên thấy con cái cứ tập trung vẽ vời không chịu học hành thì bố mẹ rất lo lắng và cấm tiệt.” Khi bị bố mẹ cấm như thế thì làm sao Oanh tiếp tục vẽ? “Khi bị bố mẹ cấm thì mình sẽ vẽ vào những lúc có thể vẽ được. Ví dụ như là những tiết học chán, hay giờ ra chơi ở trong trường, lớp. Tối về lẽ ra là làm bài tập thì ngồi bàn vẽ. Vẽ thì để bài tập ở trên, ở dưới thì để trang truyện mình vẽ. Lúc bố lên kiểm tra xem thế nào thì thấy đang ngồi vẽ truyện tranh. Khi bố hỏi “Con đang làm gì đấy, đang học à?” lúc ấy sợ quá, không giấu được nên mới trả lời “Con đang vẽ bản đồ”. Bố mới bảo “Bố biết đây là gì. Bố không ngốc, nhé”. Xong rồi sau đó là ăn đòn.” Lúc đó Oanh ngưng vẽ tạm thời hay làm thế nào? “Thì giấu kiểu khác.” Giấu như thế nào? “Thì bớt vẽ ở nhà hơn thôi. Vẽ những khi ngồi học trên lớp (cười). Năm lớp 6 lớp 7 là thích nhất. Hồi ấy con gái cao mà, được ngồi bàn gần cuối, tha hồ vẽ. Hồi lớp 9, 10, con trai cao lên nên mình bị đẩy lên bàn đầu nên không vẽ được nữa.” Lúc ấy quan điểm của Oanh về truyện tranh ra sao? “Lúc đó khu vực Oanh sống chưa có dụng cụ học vẽ, học sinh chỉ dùng bút bi và bút máy thôi. Nên lúc đó mình không tưởng tượng được ra được nét mực trong truyện tranh là như thế nào. Lúc ấy mình nghĩ có một chương trình gì đấy bấm nút là chạy ra truyện vậy thôi (cười). Mình rất thích những quyển truyện tranh, mình cảm thấy mình được hóa thân vào nhân vật, được phiêu lưu trong thế giới truyện tranh, mang lại cảm xúc rất tuyệt. Lúc ấy, mình cũng muốn kiến tạo nên một thế giới như vậy, những nhân vật của mình cũng được phiêu lưu, được thể hiện cảm xúc khóc, cười, vui, giận. Đó là cái thú vị hồi đó khi mình nghĩ về truyện tranh, chứ không nghĩ như một nghề nghiệp sau này.” Bìa tập 1 của bộ truyện Học sinh chân kinh Khởi điểm cho việc vẽ truyện tranh của bạn từ đâu? “Thích thì vẽ thôi, không cần biết rồi nó sẽ ra sao, nó sẽ đến đâu và có ai đọc hay không. Mình vẽ và mang những truyện mình vẽ cho anh chị em họ hay các bạn trên lớp đọc, các bạn khen hay, kêu vẽ tiếp đi, thế là mình có động lực để vẽ tiếp.” Bạn mải miết vẽ chỉ vì có động lực là những lời khen thôi sao? “Đương nhiên là tuổi trẻ không có sự kiên nhẫn và sức bền. Trong thời điểm đó, truyện mình vẽ dài nhất là hơn 100 trang nói về một chuyến phiêu lưu. Nhưng vẽ tới đó thì chán rồi, không thích vẽ nhân vật đấy nữa. Thế là mình chuyển sang vẽ truyện khác. Bạn bè cũng có trách, nhưng mà khi mình đưa truyện mới thì hay hơn, thế là được đón nhận. Và đúng là ở thời điểm đó, được bạn bè khen ngợi, tự làm mới những tác phẩm, với mình như vậy là đủ.” Truyện của Oanh ra mỗi tuần hay sao? “Truyện mình ra bất tử lắm. Tùy thuộc vào thời gian mình vẽ. Nói thế thôi chứ học bạ của Oanh cũng khá giỏi. Chuyện học là chuyện cần thiết, đó là cái mình ý thức được. Và cũng không muốn làm bố mẹ buồn. Nên mình dùng thời gian để học, rảnh thì mình vẽ.” Có giai đoạn nào Oanh tạm ngưng hoàn toàn vẽ truyện tranh theo sở thích? “Đó là thời điểm lớp 11, lớp 12, thời điểm sắp thi đại học. Oanh tập trung vào ôn thi và bắt đầu cảm thấy hình như làm cái gì đó không đúng. Nên sở thích lúc ấy không chiến thắng
(cmavn.org) – Được sản xuất từ khá lâu, hay vì một lý do nào đó, những bộ phim hoạt hình này chưa xuất hiện trên các kênh truyền hình Việt Nam. Chú gấu xiếc nhân hậu và cô bé siêu quậy Nhưng trên thế giới hay mạng internet, đó là những bộ phim có tỉ suất người xem cực lớn, dễ dàng thu hút mọi đứa trẻ vì những hình ảnh sống động, âm nhạc hay, ý nghĩa giáo dục dễ tiếp thu. PV xin giới thiệu tới bạn đọc bộ phim hoạt hình: Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy Không nổi tiếng ở Việt Nam như Tom & Jerry, Hãy đợi đấy, Doraemon hay nhiều loạt hoạt hình 3D của Disney… nhưng Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy thực sự là một bộ phim rất đáng để các bậc phụ huynh tìm kiếm cho con mình. Đây là bộ hoạt hình 2D của Nga (tựa gốc tiếng Nga là Маша и Медведь, dịch sang tiếng Anh là Masha and The Bear), kể về cuộc sống, những câu chuyện ứng xử của một cộng đồng những con thú với một cô bé sống cùng nhau trong một khu rừng, trọng tâm là Chú gấu xiếc và cô bé Nga. Nhân vật chính là cô bé Nga hiếu động, hồn nhiên và ngộ nghĩnh. Mỗi khi cô bé xuất hiện là các con vật nuôi hay các con thú trong rừng đều sợ hãi lẩn trốn. Cô bé biến chú lợn trong nhà thành em bé với những trò chơi như mẹ chăm em; cô bé biến chú chó sói hùng dũng thành bệnh nhân… Mỗi lần cô bé qua chơi là một lần nhà chú gấu xiếc khéo léo, nhân hậu lại xáo trộn. Tuy nhiên, bên cạnh tất cả những trò nghịch ngợm, sự hiếu động đó, cô bé và bầy thú trong rừng vẫn sống vui vẻ cùng chú gấu to lớn, bởi tất cả đều quan tâm, yêu thương lẫn nhau. Loạt phim nhiều tập này được sản xuất thành các gói 2009-2010, 2011-2012 với nhiều tập phim lẻ, mỗi tập có độ dài 5-7 phút kể về một câu chuyện: từ chuyện ứng xử với chiếc bánh ngày sinh nhật, chuyện yêu thương lo lắng cho nhau… Phim có thoại nhưng mọi trẻ em đều có thể hiểu được mà không cần dịch vì những lời thoại này được bộc lộ qua cử chỉ rất dễ hiểu. Âm nhạc tuyệt vời; Màu sắc tươi đẹp, bối cảnh sống động, phong cảnh tự nhiên đậm dấu ấn Nga với đủ bốn mùa xuân hạ thu đông, đủ ngóc ngách từ phòng ngủ, phòng tắm, phòng bếp, nhà kho, sân vườn hay cả khu rừng rộng lớn; các nhân vật được chăm chút sống động, kỹ càng: chú gấu xiếc oai vệ, khéo léo, đáng yêu; cô bé tinh nghịch không ngơi chân ngơi tay; bạn Thỏ nhanh nhẹn, bạn lợn yêu âm nhạc, bạn sói thích làm bác sỹ…. sẽ khiến không chỉ các bạn nhỏ mà cả bố mẹ cũng bị hấp dẫn. Hiện tại, bộ phim đang có khá đầy đủ trên mạng xã hội Youtube, người xem được miễn phí theo dõi và tải về. Nếu quan tâm, bạn có thể truy cập, tìm kiếm bằng tựa phim tiếng Nga, tiếng Anh hay tiếng Việt đều đầy đủ. CMA – Trường học làm phim hoạt hình tại TPHCM
Sự trải rộng về đề tài và chiều sâu của phim hoạt hình Nhật Bản (anime) và các tác phẩm hoạt hình khác sẽ là điểm nhấn quan trọng trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo (TIFF) năm nay. Diễn ra từ ngày 21 đến ngày 31/10, liên hoan TIFF sẽ mở màn với bộ hoạt hình 3D thuộc thể loại khoa học viễn tưởng của hãng Disney có tên “Big Hero 6”. Xuyên suốt liên hoan, 50 tác phẩm của đạo diễn Hideaki Anno (đạo diễn loạt phim hoạt hình “Evangelion”) sẽ được trình chiếu tại các rạp chiếu phim của công ty Toho ở Nihonbashi. Liên hoan sẽ bế mạc bằng bộ phim lấy cảm hứng từ truyện tranh có tên “Parasyte” của đạo diễn Takashi Yamazaki (đạo diễn phim “The Eternal Hero”). “Anime là một loại hình nghệ thuật độc đáo mà Nhật Bản vô cùng tự hào,” giám đốc điều hành Liên hoan phim Yasushi Shiina trả lời phỏng vấn tờ The Hollywood Reporter. Việc liên tiếp chú trọng vào anime và các bộ phim có liên quan tới anime trong liên hoan phim năm nay là một phần trong chiến dịch biến liên hoan phim Tokyo thành một sự kiện độc đáo và khác lạ so với những liên hoan phim tương tự trên khắp thế giới. Ông Shiina tin rằng bằng cách này, TIFF sẽ thu hút những người yêu phim ảnh và sự quan tâm của họ tới nền công nghiệp điện ảnh ở Nhật, cũng như “đẩy mạnh trao đổi văn hóa trên thế giới”.
Sáng Chủ Nhật, ngày 2/11/2014, (8g:30 – 11g) tại Hội Trường Lầu 5, phòng 505 sẽ diễn ra Buổi ra mắt bộ truyện tranh Truyền Thuyết Long Thần Tướng do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam phối hợp cùng Nhà sách trực tuyến Bookbuy tổ chức. Tập 1 – Truyền Thuyết Long Thần Tướng chính thức ra mắt độc giả vào ngày 1/11/2014, đánh dấu sự trở lại của bộ truyện tranh từng gây sốt trong cộng đồng người yêu thích truyện tranh của 10 năm trước. Truyện do bộ đôi Thành Phong (vẽ truyện tranh) – Khánh Dương (kịch bản) sáng tác vào năm 2004 ấy đã tạo một cột mốc mới cho nền truyện tranh Việt Nam – thể loại truyện tranh dã sử. Và đúng 10 năm sau, dự án mới được hình thành với một Truyền Thuyết Long Thần Tướng hoàn toàn mới cả về nội dung lẫn cách thể hiện. Sự xuất hiện trở lại này sẽ khiến những ai dù đã từng biết đến Long Thần Tướng, cũng sẽ phải bất ngờ! Tác giả truyện không chỉ là Thành Phong – Khánh Dương, mà còn có sự góp sức của họa sĩ Mỹ Anh, cô sinh viên năm 2 trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Cố vấn lịch sử cho truyện là nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, tác giả của tác phẩm Ngàn năm áo mũ. Truyền Thuyết Long Thần Tướng là dự án truyện tranh đầu tiên ở Việt Nam được xây dựng từ hình thức gây quỹ cộng đồng (crowdfunding). Khởi động từ ngày 1/4/2014, dự án crowdfunding cho tập 1 bộ truyện tranh Long Thần Tướng đã gây tiếng vang lớn trong và ngoài nước. Chỉ sau hai tháng, dự án gây quỹ được 330 triệu đồng, trở thành dự án Crowdfunding có quy mô lớn nhất từ trước tới nay ở Việt Nam. Truyền thuyết Long Thần Tướng phiên bản 2014 còn là tác phẩm đầu tiên mà tác giả tham gia từ A đến Z, từ kêu gọi vốn đầu tư, sáng tác, sản xuất đến in ấn, phát hành. Đồng thời Truyền thuyết Long Thần Tướng cũng đánh dấu sự tái xuất hiện của họa sĩ truyện tranh Thành Phong sau 3 năm kể từ khi ra mắt cuốn sách gây xôn xao dư luận – Sát thủ đầu mưng mủ, cũng như sự trở lại của cặp đôi Phong Dương kể từ sau bộ truyện tranh Orange. Thời đại nhà Trần giai đoạn 1279 – 1285 được tái hiện qua truyện tranh thể loại dã sử, nhưng là một xã hội thời Trần chân thực và chính xác về văn hóa, trang phục và bối cảnh xã hội. Qua đó, độc giả có thể hình dung đầy đủ về một giai đoạn lịch sử với nhiều sự kiện lớn và những cuộc chiến oai hùng của dân tộc Việt Nam. Buổi ra mắt còn có sự tham dự của họa sĩ Hùng Lân, họa sĩ Phan Vũ Linh (Viện phó Viện Truyện tranh và hoạt hình) và nhóm họa sĩ B.R.O. Các họa sĩ khách mời sẽ cùng nhóm tác giả chia sẻ về những vấn đề xoay quanh công việc sáng tác truyện tranh, về hình thức crowdfunding và giao lưu với khán giả. Thông tin cụ thể về nhóm tác giả anh/chị xem thêm trong file: Tác giả Truyền Thuyết Long Thần Tướng. Thông tin về truyện: Tập 1 – Truyền Thuyết Long Thần Tướng NXB: Đại học Sư Phạm Số trang: 160 Kích thước: 17×24 Giá: 69.000 Ngày phát hành: 1/11/2014 CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Tiểu thuyết Giông tố của Vũ Trọng Phụng đã biến thành 6 cuốn truyện tranh đầy hình vẽ sinh động và kịch tính. Truyện tranh Chí Phèo, Tắt đèn, Chiếc lược ngà là thành quả lao động từ năm 2009 đến nay của nhóm họa sĩ truyện tranh trẻ B.R.O (Hoàng Anh Tuấn, Phạm Kiều Oanh, Nguyễn Nhật Nguyên) thuộc Công ty Phan Thị. Những khung hình thể hiện nội tâm nhân vật cho thấy các họa sĩ đã có sự đầu tư tìm hiểu rất kỹ tác phẩm văn học và chăm chút tỉ mỉ cho tạo hình nhân vật. Nét vẽ mạnh mẽ, chín chắn nhưng không khô khan, thỉnh thoảng chen vào những đoạn phá cách, hài hước, làm nhẹ bớt không khí bi kịch ở nguyên tác. Đặc biệt là cách chuyển cảnh, phân đoạn và dẫn dắt câu chuyện đậm chất điện ảnh, một yếu tố quan trọng làm nên sức thu hút của bộ truyện. Bìa truyện tranh Chí Phèo và Chiếc lược ngà Quả thật, trong hội chợ sách tháng 3.2012, bộ truyện tranh Danh tác Việt Nam được độc giả trẻ đón nhận nồng nhiệt. Tắt đèn đã lấy đi không ít nước mắt của người xem và khiến nhiều bạn trẻ phải tìm xem nguyên tác văn học. Nhà văn Nguyễn Quang Sáng bày tỏ: “Tôi rất thích bộ truyện tranh Chiếc lược ngà. Các họa sĩ đã thể hiện thành công cảm xúc qua nét vẽ”. Dự án vẽ truyện tranh từ danh tác đang đi đúng hướng, góp phần làm phong phú thị trường truyện tranh Việt Nam, giảm thiểu tình trạng viết văn “thảm họa” trong học đường và vực dậy tình yêu văn học ở giới trẻ. Bên cạnh những phản hồi ủng hộ, có một số ý kiến cho rằng bộ truyện tranh chưa thuần Việt đúng nghĩa, nét vẽ truyện tranh còn đậm chất manga (truyện tranh Nhật Bản). Đây là vấn đề khó tránh khỏi. Ngay cả manhwa (truyện tranh Hàn Quốc), manhua (truyện tranh Trung Quốc) cũng ít nhiều bị ảnh hưởng của manga. Tuy nhiên, nhóm sáng tác cũng rất cố gắng tạo dấu ấn riêng, yếu tố Việt Nam được lồng vào nhiều hơn, không lạm dụng phong cách Chibi (nhân vật tí hon, ngắn ngủn với đầu to, mắt to nhưng rất dễ thương) như một số truyện tranh khác. Rõ ràng, các họa sĩ đã và đang lao động nghệ thuật nghiêm túc dù gặp không ít khó khăn do phải cạnh tranh với nhiều thể loại truyện tranh đến từ các nước. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Bạn đã bao giờ tưởng tượng ra xem các tác giả truyện tranh sẽ phản ứng ra sao khi gặp lại “đứa con tinh thần” của mình hay không? Các tác giả nghề họa sĩ truyện tranh là những người có công rất lớn trong việc đưa hình ảnh các siêu anh hùng như Batman, Superman tới với đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Vậy khi gặp lại đứa con tinh thần của mình ở ngoài đời thật, các tác giả sẽ nói gì với các siêu anh hùng đây? Liệu Jerry Siegel và Joe Shuster và sẽ nhận xét thế nào về sự thay đổi trang phục của Superman đây? Tất cả sẽ có trong đoạn truyện tranh hài dưới đây.
Những năm trở lại đây, truyện tranh nước ngoài thống lĩnh tại Việt Nam. Trước sự cạnh tranh của truyện tranh ngoại, truyện tranh Việt Nam trở nên yếu thế, lép vế. Vậy lối đi nào dành cho truyện tranh Việt Nam, liệu trong tương lai truyện tranh Việt Nam có thể lên ngôi thống trị thị trường trong nước và vươn ra thế giới hay sẽ đánh mất thị trường ngay trên chính đất nước mình. Sức hút của truyện tranh dành cho lứa tuổi thiếu nhi Hiện nay, việc vẽ truyện tranh diễn ra một cách tràn lan, thiếu chọn lọc, khiến trên thị trường xuất hiện ngày càng nhiều bộ truyện tranh kém chất lượng, ít được chú trọng tính văn hóa, giáo dục mà nặng về tính thương mại. Không ít bộ truyện tranh mang nội dung 18+, bạo lực, không phù hợp với văn hóa Việt. Thêm vào đó là việc dịch thuật, biên tập ở nhiều cuốn truyện thiếu chọn lọc, cân nhắc về tính đối tượng (dành cho thiếu nhi, người lớn) nên lời lẽ và nội dung thường gây phản cảm. Nạn in lậu hoành hành tác động tiêu cực đến thị trường truyện tranh trong nước. Sách in lậu khiến nhà xuất bản không chỉ bị thiệt hại về kinh tế mà còn ảnh hưởng đến uy tín, do đa phần các sách in lậu rất kém chất lượng. Tình trạng xuất bản truyện tranh không bản quyền vẫn tiếp diễn tạo nên sự cạnh tranh không bình đẳng giữa các nhà xuất bản thực thi nghiêm túc bản quyền với những người làm sách lậu. Khó khăn của truyện tranh trong nước không chỉ đến từ truyện tranh của nước ngoài mà còn đến từ các website truyện tranh online. Trước sự bùng nổ của internet tại Việt Nam, các website truyện tranh online mọc lên nhiều như nấm khiến thị trường truyện tranh truyền thống vốn đã ít ỏi nay lại bị thu hẹp hơn. Bất chấp mọi khó khăn, truyện tranh Việt vẫn âm thầm phát triển. Nhiều bộ truyện được đầu tư sáng tác một cách nghiêm túc, bài bản, có chất lượng. Bên cạnh các truyện tranh mang tính giải trí, còn có các bộ truyện tranh với nội dung khoa học, có tính giáo dục với hàm lượng kiến thức cao về các lĩnh vực khác nhau (khoa học, lịch sử, văn hóa…). Nhiều bộ truyện tranh ra đời nhằm khơi gợi lòng yêu nước, tinh thần dân tộc, khẳng định chủ quyền biển đảo như bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt về Hoàng Sa, Trường Sa. Bên cạnh việc đầu tư về nội dung, các bộ truyện tranh hiện nay còn chú trọng đến hình ảnh phù hợp với tiêu chí thuần phong mỹ tục vừa giữ được nét sinh động. Các họa sĩ truyện tranh đã vứt bỏ cái tôi để tập trung vẽ những hình ảnh chân thật, sống động phù hợp với nội dung truyện. Ứng dụng công nghệ mới để phát triển truyện tranh dựa trên nền tảng văn hóa dân tộc. Ngoài ra, truyện tranh Việt đang đi tìm sự hợp tác, đào tạo, dạy vẽ truyện tranh và xác định hướng đi riêng của mình.
Những bộ phim hoạt hình do hãng Walt Disney sản xuất thường có chi phí lên cả trăm triệu USD và bối cảnh đẹp như mộng. Với nội dung là những câu chuyện cổ tích, nhiều người thường cho rằng mọi thứ trong phim chỉ là hư cấu. Dù vậy, người hâm mộ những bộ phim kinh điển như Vua sư tử hay Beauty & The Beast vẫn có thể tìm thấy bối cảnh phim trong đời thực ở những địa điểm khác nhau. Dưới đây là một số điểm đến giúp bạn tham khảo. 1. Vương quốc Arendelle – Phim Frozen Được xem là một trong những tác phẩm điện ảnh ăn khách nhất mọi thời đại, Frozen (Nữ hoàng băng giá) lấy bối cảnh tại ngôi làng Trøndelag (Na Uy) để thiết kế vương quốc Arendelle trong phim. Năm 2012, một nhóm khảo sát của Disney đến thăm Na Uy và được truyền cảm hứng từ vùng núi này. Trøndelag cổ kính nằm trầm buồn giữa những ngọn núi hùng vĩ, được biết đến với lối sống khác biệt, trang phục truyền thống và cả những chú tuần lộc. Những chi tiết này đều được tái hiện chân thực trong phim. 2. Lâu đài Quái vật – Phim Beauty & The Beast Bối cảnh chính trong phim Beauty & The Beast (Người đẹp và Quái vật) chính là tòa lâu đài Quái vật – nơi ác thú giam giữ người đẹp. Tòa lâu đài lấy cảm hứng từ cung điện Château de Chambord, mang phong cách Phục Hưng và nằm dưới thung lũng Loire (Pháp). Từ khi xây dựng đến nay, tòa lâu đài vẫn chưa thực sự hoàn thiện nhưng luôn mở cửa chào đón du khách tham quan. Những căn phòng tối rộng lớn cùng kiến trúc cổ dễ làm du khách hình dung đến các hình ảnh trong phim. Ngoài ra, trong bộ phim còn xuất hiện một thị trấn – nơi người đẹp Belle luôn tìm cách trốn chạy – thực sự tồn tại và có tên Alsace (Pháp), gần biên giới nước Đức. 3. Thác Thiên Thần – Phim Up Trong hoạt hình 3D Up (Vút bay), nhân vật chính – ông lão Carl vì muốn thực hiện lời hứa năm xưa với người vợ quá cố nên đã tìm mọi cách để đến thác nước Thiên thần. Bạn đồng hành với ông là một cậu bé có cặp má bầu bĩnh và thích sưu tầm huy hiệu. Hai ông cháu đã buộc hàng nghìn quả bóng bay vào ngôi nhà để đến thác nước, tạo thành hình ảnh nổi bật nhất bộ phim. Ngoài đời, bạn dễ dàng tìm thấy thác nước trong miền ký ức của ông lão tại Venezuela, nằm tại công viên quốc gia Canaima và cũng với tên gọi “Thiên thần”. Địa hình thác nước khá hiểm trở với những núi đá cao, hẹp. Đây cũng được ghi nhận là thác nước cao nhất thế giới (979 m) mà không bị gián đoạn dòng chảy. 4. Miền đất của Simba – Phim Vua Sư tử Hầu như trẻ em nào cũng từng lớn lên với những kỷ niệm đẹp về bộ phim hoạt hình 2D Lion King (Vua sư tử). Trong phim, quê hương của chú sư tử non Simba (mà sau này nối ngôi cha trở thành vua của muôn loài) được lấy bối cảnh chính ở Vườn quốc gia Serengeti, phía bắc Tanzania và gần tây nam Kenya. Đây cũng là một trong những nơi nổi tiếng nhất thế giới với dịch vụ ngắm nhìn sư tử và khám phá đời sống của chúng trong tự nhiên. Ngoài sư tử, điểm đến này còn có nhiều loại động vật hoang dã khác nhau cùng hệ thực vật phong phú. 5. Lâu đài của công chúa – Phim Sleeping Beauty Lâu đài Neuschwanstein ở Bavaria (Đức) là nguồn cảm hứng làm nên bối cảnh phim hoạt hình Sleeping Beauty (Công chúa ngủ trong rừng). Được xây dựng từ thế kỷ 19 trên một ngọn đồi ở phía tây nam Bavaria, công trình này may mắn thoát khỏi sự phá hủy của hai cuộc chiến tranh thế giới nhờ vị trí hẻo lánh. Ngoài ra, lâu đài cũng xuất hiện trong rất nhiều bộ phim khác. Ngày nay, Neuschwanstein mở cửa rộng rãi đón khách tham quan và trở thành một trong những điểm đến rất hút khách. 6. Lâu đài Aladdin – Phim Aladdin và cây đèn thần Lâu đài trong phim Aladdin và cây đèn thần được lấy cảm hứng từ lăng mộ Taj Mahal, tọa lạc ở Ấn Độ. Đây là một trong những công trình dễ nhận biết nhất thế giới với lối kiến trúc Mughal (một phong cách tổng hợp gồm các loại kiến trúc Ba Tư, Thổ Nhĩ Kỳ, Ấn Độ và Hồi giáo). Năm 1983, Taj Mahal được ghi nhận là di sản thế giới của UNESCO. Trong hoạt hình, tòa lâu đài của công chúa Jasmin và Aladdin có những bức tường trắng và kiểu kiến trúc tương tự như Taj Mahal. 7. Thành phố cổ – Phim Công chúa và chàng ếch The Princess and the Frog (Công chúa và chàng ếch) lấy bối cảnh thành phố New Orleans (Mỹ) những năm 20 và trở thành điểm nhấn xuyên suốt bộ phim. Tiana – nhân vật chính trong phim đã làm bồi bàn tại New Orleans khi lớn lên. Quyết định xây dựng bối cảnh tại thành phố này từng làm dấy lên những ý kiến trái chiều. Nhiều người cho rằng chúng gợi nhắc về chế độ nô lệ, nhất là khi Tiana lại là người da đen. Dù vậy, bỏ qua những tranh cãi trên, các du khách vẫn đến New Orleans và tìm lại, khám phá những cảnh quay tuyệt đẹp trong phim hoạt hình, nhất là khu phố người Pháp. 8. Cung điện hoàng gia – Phim Tangled Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ
Hãy cùng thống kê mức độ giàu có của các nhân vật trong truyện tranh siêu anh hùng thông qua Infographic dưới đây. Trong thế giới truyện tranh siêu anh hùng của Marvel và DC Comics, chắc chắn ai trong chúng ta cũng nghĩ rằng chỉ có Iron Man và Batman là những người giàu nhất. Thế nhưng, liệu họ đã là những người giàu nhất hay chưa? Tài sản của họ trị giá bao nhiêu? Và có nhân vật khác giàu hơn cả họ hay chăng? Tất cả câu hỏi này sẽ được giải đáp thông qua một Infographic thống kê về mức độ giàu có của các nhân vật trong truyện tranh siêu anh hùng dưới đây.
Ngày 8-10, phó chủ tịch LĐBĐVN Trần Quốc Tuấn đã đến Nay Pyi Taw và tặng HLV Graechen Guillaume cùng các cầu thủ U-19 VN bộ truyện tranh Học viện bóng đá do NXB Trẻ phát hành. Ông Trần Quốc Tuấn đến Myanmar hôm 8-10 theo lệnh điều động đột xuất của LĐBĐ châu Á (AFC) để giữ vai trò trưởng ban điều hành VCK U-19 châu Á 2014. Ông Tuấn thay mặt VFF đã đến thăm đội U-19 VN và tặng tập thể đội bóng bộ truyện tranh “Học viện bóng đá” do NXB Trẻ phát hành. HLV Guillaume là người đầu tiên được ông Tuấn tặng truyện. Không đọc được tiếng Việt, “thuyền trưởng” U-19 VN lướt nhanh qua từng trang sách rồi cười nắc nẻ khi nhìn thấy hình ảnh thầy trò của ông được khắc họa lại một cách ngộ nghĩnh và ấn tượng. Trò chuyện cùng Tuổi Trẻ, HLV Graechen Guillaume nói: “Tôi có biết việc thực hiện bộ truyện tranh này, nhưng thật lòng mà nói tôi không nghĩ nó vui mắt đến thế. Tôi sẽ nhờ trợ lý ngôn ngữ dịch lại những gì mà các họa sĩ đã viết và vẽ truyện tranh để hiểu thêm về nội dung. Tôi sẽ tặng cuốn truyện này cho cậu con trai đầu lòng, cháu mới hơn 2 tuổi, nhưng có lẽ khi xem hình vẽ cháu sẽ hiểu được rằng cuốn sách này nói về ba nó, về các cầu thủ của Học viện bóng đá Hoàng Anh Gia Lai Arsenal JMG. Đây là món quà có ý nghĩa tinh thần lớn với cầu thủ U-19 VN trước giờ thi đấu cùng U-19 Hàn Quốc…”. Theo kế hoạch vào trưa 9-10, trưởng đoàn bóng đá U-19 VN Đoàn Nguyên Đức sẽ có cuộc họp để động viên tinh thần toàn đội và tại cuộc họp này cuốn truyện tranh sẽ được phát tận tay cầu thủ. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Nguồn: Tuổi Trẻ
Sự kiện ký kết giữa Nhà xuất bản Kim Đồng và Công ty xuất bản Shogakukan, cùng ông Fujiko F. Fujio-tác giả của truyện tranh Doremon, về việc dịch và xuất bản bộ truyện này tại Việt Nam vào năm 1993 đã mở một lối đi mới cho sáng tác và kinh doanh truyện tranh tại Việt Nam. Và ảnh hưởng rõ nét nhất của thủ pháp học vẽ truyện tranh theo phong cách Nhật Bản phải kể đến bộ truyện Thần Đồng Đất Việt, do Nhà xuất bản Trẻ và Công ty Phan Thị phối hợp thực hiện. Có thể nói, đây là bộ truyện đầu tiên ở Việt Nam được vẽ theo thủ pháp này và rất thành công. Việt Nam có hơn 20 nhà xuất bản sách dành cho thiếu niên và nhi đồng. Đại diện Nhà xuất bản Kim Đồng cho biết, số lượng truyện tranh chiếm tỷ lệ khoảng 35-40% trong tổng số 1.500 – 1.800 đầu sách xuất bản hàng năm, đây cũng là số lượng đầu sách xuất bản tương đối ổn định trong vòng 5 năm trở lại đây của Kim Đồng. Tuy nhiên, theo đánh giá của giới làm sách, sau khi rộ lên với một số tác phẩm truyện tranh gây chú ý như Thần Đồng Đất Việt, Long Thần Tướng, Dũng sĩ Hesman…, truyện tranh Việt Nam lại có phần chìm lắng. Một số đã phải đình bản, số khác thì cố gắng tạo ra những sản phẩm ăn theo. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Công ty Phan Thị cho biết ngoài đầu truyện thành công Thần Đồng Đất Việt, công ty còn phát triển thêm những nhánh truyện dùng tuyến nhân vật Thần Đồng Đất Việt như Thần Đồng Đất Việt Khoa học, Toán học, Mỹ thuật, Chém gió, Hoàng Sa-Trường Sa… Dự án Thần Đồng Đất Việt Hoàng sa -Trường sa đã khởi động được một năm, 3 tháng phát hành một tập vì cần thời gian nghiên cứu cứ liệu lịch sử. Thần Đồng Đất Việt lúc mới ra phát hành 70.000-100.000 bản in, bây giờ phát triển thành 5, 6 phiên bản nên tính tổng thể tất cả thì sản lượng phát hành tăng với trước đây. Gần đây bộ truyện tranh Dế Rô Bốt của Phan Thị cũng đang gây nhiều tranh cãi trên cộng đồng mạng vì bị cho rằng ăn theo bộ truyện tranh nổi tiếng Doremon. Giải thích về điều này, bà Hạnh giải thích mèo là linh vật của người Nhật, còn dế là con vật thân thuộc được thiếu nhi yêu thích, đưa vào văn học Việt Nam. Mèo Doremon có túi thần kỳ cùng những bửu bối đại diện cho nền khoa học tiên tiến của Nhật Bản, trong khi Dế Rô Bốt có tài ảo thuật giống như người Việt Nam khéo léo về thủ công mỹ nghệ. Những bửu bối được biến hóa có sẵn trong cổ tích Việt Nam được đưa vào câu chuyện như nồi cơm Thạch Sanh, giếng thần, cây tre trăm đốt… “Truyện phát hành một tập/tháng, kể từ tháng 9 này mới tăng lên 2 tập/tháng. Trong thời gian tới Phan Thị sẽ phát triển làm truyền thông, quảng bá cho tập truyện này để tăng số lượng phát hành và cơ sở phân phối”, bà Hạnh cho biết. Ngoài doanh thu bán truyện, các hoạt động ăn theo cũng đang được khai thác triệt để. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh, Công ty Phan Thị cho biết thêm, trước đây hình ảnh Thần Đồng Đất Việt được kết hợp với Công ty Vĩnh Tiến sản xuất dòng tập vở rất thành công. Nhưng vì hợp đồng bản quyền không được tôn trọng nên dự án dừng lại. Hiện nay, các cơ sở cũng chuộng in hình logo tư nhân hoặc lấy hình ảnh Disney hay của Nhật Bản có tầm phủ lớn hơn. Vì vậy thương hiệu và hình ảnh truyện tranh Việt Nam cần có những đơn vị làm cầu nối giữa cơ sở truyện tranh và các doanh nghiệp. Hiện Phan Thị đang có chiến lược tạo ra những sản phẩm để đi chào hàng, giới thiệu đến các doanh nghiệp. Gần đây, tác phẩm Học sinh chân kinh của nhóm tác giả B.R.O cũng gây được nhiều sự chú ý của lứa tuổi học sinh nhờ vào nội dung hài hước và phù hợp tâm lý. Hoàng Anh Tuấn, thành viên của B.R.O tiết lộ nhóm anh đã mất 6 năm để tìm hiểu thị trường và nắm bắt tâm lý độc giả, sau đó mất thêm 2 năm để hoàn thiện kịch bản mới có thể cho ra đời tác phẩm hiện nay: “Ở Việt Nam việc xuất bản có khá nhiều quy trình gây khó khăn cho người sáng tác. Sáng tác truyện tranh không chỉ là vẽ mà là cả một quy trình. Nếu bạn xây dựng được một quy trình từ thăm dò thị trường, xây dựng kịch bản, sáng tác và đưa đến độc giả thì tác phẩm đó mới thành công”. Ngoài việc phân phối với giá bìa 35.000 đồng, Học sinh chân kinh còn tiến hành khảo sát thị trường, thăm dò trên cộng đồng mạng để sản xuất những mặt hàng ăn theo như áo thun, ly sứ, tập vở… Trong đó, mặt hàng bán chạy nhất là áo thun với giá bán 120.000 đồng/áo. Đặc biệt, sản phẩm in các câu nói được các bạn trẻ rất yêu thích, như “mất ngủ vì không có đối thủ”… luôn được đặt hàng nhiều. Thị trường truyện tranh gần đây cũng chứng kiến sự quay trở lại của nhiều đầu truyện tranh từng nổi đình đám. Truyện tranh Long Thần Tướng được đăng trên tạp chí Truyện tranh Trẻ của Nhà xuất bản Trẻ từ tháng 12/2004 và kéo dài 15 chương, cho đến khi tạp chí này ngừng xuất bản vào tháng 7/2005. Trong 10 năm qua, đã
Cùng điểm lại các bộ truyện tranh bóng chày huyền thoại từng làm chao đảo thị trường manga Nhật Bản từ trước đến nay. 1. Touch Là một trong những bộ truyện tranh nổi tiếng của tác giả vẽ truyện tranh Adachi Mitsuru, Touch cũng từng được xuất bản tại Việt Nam và giành được khá nhiều sự quan tâm của độc giả nước nhà. Nội dung truyện được đánh giá khá cao nhờ sự sâu sắc cùng những bài học ý nghĩa về tình bạn, tình yêu, tình đồng đội. Touch là câu chuyện viết về 2 anh em sinh đôi nhà Uesugi trong đó người anh là Tatsuya và cậu em là Kazuya và cô bạn hàng xóm Asakura Minami. Hai gia đình Uesugi và Asakura là hàng xóm và khá thân nhau. Năm tháng trôi qua, cả 3 đều đã lớn và hiện đang theo đuổi ước mơ của mình tại trường trung học. 2. Captain Có lẽ đối với nhiều độc giả trẻ hiện nay thì Captain là một cái tên khá xa lạ đối với họ. Thế nhưng với những người lớn tuổi tại Nhật Bản thì Captain chính là một huyền thoại truyện tranh bóng chày từng thống trị làng manga nước này trong những năm 70 của thế kỉ trước. Truyện kể về những anh chàng đội trưởng của đội tuyển bóng chày tại các trường trung học cùng quá trình dẫn dắt đội tuyển của họ đến với chiến thắng. Truyện được xuất bản từ năm 1972 đến năm 1979 và từng được dựng thành anime. 3. Major Là một bộ truyện tranh bóng chày khá hấp dẫn, được xuất bản từ năm 1996 và sau đó từng rất thành công khi được chuyển thể thành hoạt hình 2D vào tháng 12 năm 2010. Shigeharu Honda, một tuyển thủ bóng chày chuyên nghiệp của đội Yokohama Blue Oceans. Với cậu con trai Goro cũng rất muốn được giống như bố của mình. Cho tới lúc tuyển thủ nhà nghề ký hợp đồng cho đội Tokyo Warriors tên là Joe Gibson có trận đấu với đội Yokohama của Honda và bi kịch đã xảy ra. 4. Big Windup! Câu chuyện của Big Windup! xảy ra tại Saitama với nhân vật chính là Ren Mihashi, vốn là một cầu thủ bóng chày rất giỏi ở trường cấp 2 nhưng đang muốn thể hiện mình bởi nhiều ý kiến cho rằng Ren Mihashi giành được vị trí trong đội tuyển là nhờ ông cậu ta sở hữu ngôi trường mà thôi. Truyện đã giành được khá nhiều thành công tại Nhật Bản như giành giải truyện tranh sáng tạo Tezuka Osamu. Tuy nhiên, tại Việt Nam hiện vẫn chưa có bản dịch chính thức của truyện. 5. Ace of Diamond Không cần giới thiệu quá nhiều, chắc chắn ai trong chúng ta cũng biết đến bộ truyện tranh bóng chày đang thống trị làng manga Nhật – Ace of Diamond. Tuy mới được ra mắt khán giả từ năm 2006 trên tạp chí Shounen Jump nhưng Ace of Diamond đã liên tục lọt vào top những manga bán chạy nhất tại Nhật Bản. Truyện kể về Sawamura Eijun, một Pitcher của một đội bóng tầm thường. Khi ngôi trường đang học sắp đóng cửa, cậu tình cờ được mời về một ngôi trường có đẳng cấp quốc gia. Từ đây, Sawamura Eijun đã quyết tâm theo đuổi bộ môn này và chạm chán với hàng loạt đối thủ khác. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo GameK.vn
Long Thần Tướng, bộ truyện tranh do nhóm tác giả Thành Phong (họa sĩ vẽ truyện tranh) – Khánh Dương (kịch bản) sáng tác ra mắt lần đầu tiên vào năm 2004 đánh dấu cột mốc mới cho nền truyện tranh Việt Nam: Thể loại truyện tranh dã sử. Truyện mau chóng nhận được sự quan tâm của đông đảo bạn đọc & tạo nên cơn sốt trong cộng đồng người yêu thích truyện tranh. Đúng 10 năm sau, một dự án mới được hình thành với một Long Thần Tướng hoàn toàn mới cả về hình thức lẫn nội dung với nhóm tác giả Thành Phong – Khánh Dương – Mỹ Anh. Sự xuất hiện trở lại này sẽ khiến những ai dù đã từng biết đến Long Thần Tướng, cũng sẽ phải bất ngờ! Long Thần Tướng của 10 năm trước Là dự án truyện tranh đầu tiên ở Việt Nam được hình thành từ hình thức gây vốn cộng đồng (crowdfunding). Khởi động từ ngày 1/4/2014, dự án crowdfunding cho tập 1 bộ truyện tranh Long Thần Tướng đã gây tiếng vang lớn trong và ngoài nước. Chỉ sau hai tháng, dự án đã gây quỹ được 330 triệu đồng, trở thành dự án crowdfunding có kết quả lớn nhất từ trước tới nay ở Việt Nam. >> Là tác phẩm đầu tiên mà tác giả tham gia từ A đến Z, từ kêu gọi vốn đầu tư, sáng tác, sản xuất đến in ấn, phát hành . Đồng thời đánh dấu sự trở lại của họa sĩ truyện tranh Thành Phong sau 3 năm kể từ khi ra mắt cuốn sách gây xôn xao dư luận – Sát thủ đầu mưng mủ, cũng như sự trở lại của cặp đôi Phong Dương kể từ sau bộ truyện tranh Orange. Hưng Đạo Vương – Trần Quốc Tuấn trong tác phẩm Long Thần Tướng chuẩn bị ra mắt. >> Đặc biệt, với sự cố vấn về lịch sử của nhà nghiên cứu Trần Quang Đức (tác giả Ngàn năm áo mũ), truyên tranh Long Thần Tướng đảm bảo sẽ thể hiện một xã hội thời Trần chân thực nhất, chính xác nhất về văn hóa, trang phục và bối cảnh. Đăng ký tham dự Lễ ra mắt Long Thần Tướng để biết thêm thông tin và gặp gỡ nhóm tác giả Thành Phong – Khánh Dương – Mỹ Anh cùng các khách mời là những họa sĩ truyện tranh, nhà thiết kế mỹ thuật nổi tiếng. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
Đối với ngành truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game, người học có ba mối quan tâm lớn nhất đó là cơ hội việc làm, chất lượng đào tạo và học phí. Cơ hội việc làm – đất rộng người thưa Theo Tổng cục Dân số và Kế hoạch hóa gia đình, Việt Nam có dân số hơn 90 triệu – đứng thứ ba tại Đông Nam Á, “Cơ cấu dân số vàng” với tỷ lệ thanh-thiếu niên 10-24 tuổi chiếm gần 40% dân số, cao nhất từ trước đến nay. Nhu cầu đọc truyện tranh, xem phim hoạt hình và giải trí kỹ thuật số ở nhóm tuổi này không phải là con số nhỏ. Tuy nhiên, phát triển ngành truyện tranh ở Việt Nam là rất khó, vì chi phí đầu tư cao nhưng giá bán lại thấp và số lượng in ít, chỉ 5.000 – 6.000 bản cho một kỳ in. Số đầu truyện không nhiều, lượng phim hoạt hình, hoạt hình 3D lại càng hiếm. Một mặt, do sự cạnh tranh của các sản phẩm có nguồn gốc nước ngoài, nhưng cốt lõi là do chúng ta khan hiếm nguồn nhân lực chất lượng. Nguồn nhân lực trong nước không đủ để đáp ứng cả hai mặt là vẽ truyện tranh và nhất là khâu tư duy sáng tác kịch bản vì chưa được chú trọng đào tạo bài bản. Nếu nguồn nhân lực làm truyện tranh – phim hoạt hình và thiết kế game tại Việt Nam được đầu tư đào tạo đúng cách thì thị trường trong nước sẽ là của người Việt. Vì chỉ có người Việt Nam mới hiểu sâu sắc nhất văn hóa, tinh thần người Việt để cho ra những tác phẩm gần gũi và dễ dàng thành công nhất. Tiếp sau, việc nhượng quyền nhân vật truyện tranh, phim hoạt hình và Game sẽ mang lại nguồn thu không nhỏ về lâu dài cho tác giả, như cách mà Disney đã làm và thành công suốt nhiều thập kỉ qua. Chương trình đào tạo tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) Các ngành học Truyện tranh – Phim hoạt hình và Thiết kế game có tính đặc thù riêng, đòi hỏi sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa ý tưởng sáng tạo, tư duy logic của con người và công nghệ hiện đại. Điều kiện cần là ý tưởng nhưng phải tư duy đúng hướng và làm đúng cách mới tạo ra được tác phẩm có giá trị. Viện Truyện tranh và Hoạt hình ra đời chính vì lẽ đó. Viện hoạch định con đường đúng đắn nhất để học viên phát triển sức sáng tạo mà không vướng phải bất cứ trở ngại nào, cả về kiến thức, kỹ năng và công nghệ – đó chính là định hướng cho chất lượng đào tạo tại CMA. CMA có ưu thế là tập trung vào đào tạo kỹ năng làm nghề. Chương trình học bài bản, toàn diện, bao trùm hầu hết các nhóm nghề thiết kế phục vụ mục đích thương mại, truyền thông và giải trí kỹ thuật số, đặc biệt nhấn mạnh vào Truyện tranh, hoạt hình 3D, 2D, tĩnh vật đất sét và Thiết kế game. Môi trường học kết nối thường xuyên với thị trường việc làm thông qua bộ phận Hỗ trợ việc làm và sự hợp tác chặt chẽ với các nhà tuyển dụng. Học viên sẽ được cọ xát thực tế, làm việc ngay khi còn ngồi trên ghế giảng đường nhờ vào chính sách hỗ trợ xuất bản, phát triển sản phẩm và mua lại các tác phẩm đạt chất lượng trong suốt quá trình học và thực tập của CMA. Để làm ra sản phẩm chất lượng, học viên sẽ được đào tạo bài bản bởi các giảng viên là các chuyên gia giàu kinh nghiệm trong ngành từ kỹ năng vẽ, tư duy mỹ thuật, đặc biệt là tư duy logic, sáng tác kịch bản – đây là bộ môn chưa nơi nào đào tạo chuyên sâu tại Việt Nam. Đồng thời, học viên còn được thực hành thường xuyên trên các thiết bị công nghệ đồ họa hiện đại nhất mà CMA là đơn vị tiên phong đầu tư phục vụ giảng dạy, học tập tại Việt Nam: bảng vẽ Wacom Cintiq. Vì đặc thù của ngành vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế game là làm theo ê-kip, quy trình chuyên môn hóa mới có thể cho ra sản phẩm chất lượng với thời gian nhanh nhất. Sinh viên được hướng dẫn làm việc theo nhóm, phân chia công việc, hướng dẫn tự nghiên cứu, tự quản lý thời gian làm việc, kết hợp với cơ sở vật chất và trang thiết bị học tập trong nhà trường được cập nhật liên tục. CMA đảm bảo cho học viên có đủ cả kiến thức, kỹ năng cứng và kỹ năng mềm để phát triển nghề nghiệp trong tương lai. Bên cạnh đó, CMA còn tạo điều kiện cho học viên được giao lưu quốc tế dưới nhiều hình thức. Đặc biệt là cơ hội du học tại các trường Đại học, cao đẳng cùng chuyên ngành ở Nhật, Mỹ, Thái Lan,… Để đảm bảo chất lượng phải đầu tư đúng và đủ Ngành vẽ truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game tại Việt Nam thực sự là mảnh đất rất màu mỡ, các bạn trẻ có đam mê và được đào tạo bài bản hoàn toàn có thể làm giàu bằng chính tài năng của mình. Để làm được điều này, chúng ta không những phải đầu tư đúng mà còn phải đủ. Tuy nhiên, việc cân bằng giữa chi phí đào tạo và chất lượng đào tạo thực sự rất gian nan. CMA đã cố gắng tạo ra sự cân bằng tốt nhất có thể để tài năng Việt có cơ hội được học tập rèn
Truyện tranh Cửa Sổ giống một trang nhật ký bằng tranh của một cậu bé mười tuổi, sống trong khu phố cổ Hà Nội. Như bao trẻ em khác thời bấy giờ, cậu chỉ đi học một buổi, buổi còn lại bị nhốt trong nhà để bố mẹ yên tâm đi làm. Và trong căn phòng tù túng, cậu luôn muốn bắc ghế trèo lên cửa sổ để nhìn khoảng không bên ngoài. Truyện tranh Cửa Sổ của họa sĩ Tạ Huy Long là một tác phẩm đặc biệt so với những cuốn truyện tranh thường thấy trên thị trường Việt Nam. Tác phẩm độc lập dài 82 trang này là những bức tranh màu, trong đó mỗi trang là một tác phẩm hội họa chất lượng. Tạ Huy Long sinh năm 1974, là một trong những họa sĩ vẽ truyện tranh ở Việt Nam hiện nay. Anh là biên tập viên của NXB Kim Đồng, là tác giả của một số tác phẩm như Ngày xưa có một con nghê, minh họa cho cuốn Dế mèn phiêu lưu ký, Vẽ cho Sự tích chú Cuội Cung trăng, Đam Dông, Bộ tranh truyện Lịch sử Việt Nam, Lịch sử nước Việt bằng tranh, Lá cờ thêu 6 chữ vàng… Cửa Sổ giống một trang nhật ký bằng tranh của một cậu bé mười tuổi, sống trong khu phố cổ Hà Nội. Như bao trẻ em khác thời bấy giờ, cậu chỉ đi học một buổi, buổi còn lại bị nhốt trong nhà để bố mẹ yên tâm đi làm. Và trong căn phòng tù túng, cậu luôn muốn bắc ghế trèo lên cửa sổ để nhìn khoảng không bên ngoài. Tình cờ, cậu phát hiện ra có chú châu chấu đi theo mình. Trong giấc mơ (mà cũng có thể là hiện thực), chú châu chấu khổng lồ có đầu người đã tới đón cậu, đưa cậu vượt ra khỏi cửa sổ và bay bổng trên bầu trời đêm. Cửa sổ không chỉ là cánh cửa thông với không gian bên ngoài, mà nó trở thành một cánh cửa hứa hẹn về một thế giới khác. Phần kết câu chuyện là cảnh cậu bé trở về căn phòng mình, mọc thêm đôi cánh, như một ngụ ý cho trí tưởng tượng đã được chắp cánh. Nếu như nhiều người cho rằng truyện tranh là sách dành cho thiếu nhi, thì Cửa sổ thay đổi hẳn quan điểm này. Truyện tranh là tác phẩm mà độc giả nào cũng có thể tìm thấy ý nghĩa trong đó. Người yêu Hà Nội có thể đồng cảm với tình yêu, với hoài niệm về phố cổ. Trẻ em có thể tìm thấy những trò chơi, ước mơ, khát vọng tuổi thơ. Người ưa truyện kỳ ảo sẽ được thỏa mãn với chi tiết mang yếu tố tâm linh là con châu chấu mặt người, và sự gặp gỡ của cậu bé với linh hồn cậu. Lấy bối cảnh Hà Nội những năm 1980, Cửa sổ của Tạ Huy Long đầy ắp hình ảnh thủ đô thời bao cấp. Ở đó, người đọc sẽ thấy lại những căn phòng chật hẹp có cửa sổ trổ tít trên cao, người mẹ may máy khâu hàng đêm, chiếc bếp dầu đun nấu… Chi tiết người dân kháo nhau về việc Phạm Tuân bay vào vũ trụ tiết lộ thời điểm, bối cảnh xảy ra câu chuyện. Những ai từng sống trong phố cổ Hà Nội sẽ bắt gặp ký ức của mình qua những trang vẽ của Tạ Huy Long. Những bức tranh vẽ phố nhấp nhô mái ngói nâu của các ngôi nhà theo kiến trúc cũ, hình ảnh tàu điện, cầu Long Biên… hiện lên sống động. Tạ Huy Long cho biết một phần Cửa sổ là câu chuyện có thật của chính anh. Tác giả kể, nhà anh xưa trên phố Hàng Bồ. Căn phòng ở tối tăm, tù túng đến mức cha mẹ anh phải xin phép mãi mới trổ được cái cửa sổ ở tít trên cao. Như bao đứa trẻ khác, Tạ Huy Long cũng bị nhốt trong nhà khi bố mẹ đi làm. “Tuổi thơ trên phố của tôi vừa có phần tù túng lại vừa có ánh sáng lung linh của trí tưởng tượng. Cái cửa sổ mà tôi không thể biết bên ngoài nó chứa thứ gì càng khiến tôi tò mò và nghĩ ra đủ thứ quanh nó. Tôi không nhớ đã có bao nhiêu giấc mơ mà trong ấy tôi bay được và bay qua cái cửa sổ đó, bay rất cao và nhìn cả Hà Nội trải dài bên dưới” – tác giả kể. Bởi thế, Tạ Huy Long đã vẽ truyện tranh này bằng những cảm xúc, những ký ức đầy trìu mến về căn nhà mà anh từng sống. Anh bảo anh không định kéo mọi người về hoài niệm, hay đưa ra bài học gì, mà chỉ mong người đọc tìm được chút đồng điệu cảm xúc. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM
KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] ĐĂNG KÝ HỌC Download Hồ sơ [row] [span6] Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp (3D Animation Artist) của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) là chương trình được biên soạn đặc biệt dành cho các bạn có đam mê được làm việc trong lĩnh vực sáng tạo phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp. Trong quá trình học tập, học viên sẽ được đào tạo các kỹ năng và kiến thức về mỹ thuật, tạo hình nhân vật, môi trường, bối cảnh. Bên cạnh đó, học viên còn được rèn luyện các kỹ năng sử dụng phần mềm 3D chuyên dụng, tạo hình nhân vật hoạt hình và thực hiện các hiệu ứng, kỹ xảo, âm nhạc, diễn xuất… trong quy trình sản xuất phim hoạt hình 3D. [spacer] AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích làm phim hoạt hình 3D, có mong muốn được tự tay làm ra những thước phim chất lượng và làm việc trong môi trường studio hoạt hình 3D chuyên nghiệp; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer, animator tại các Studio, công ty hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6] [span6] ĐĂNG KÝ TRỰC TUYẾN (Giảm thêm 200.000đ) [/span6] [/row] [spacer] THÔNG TIN KHÓA HỌC KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 10 Học kỳ [/span3] [span3] 6700+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [spacer] [row] [span7] KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 3D CHUYÊN NGHIỆP KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 10 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [/span12] [/row] ĐỘI NGŨ GIẢNG VIÊN Những giảng viên là họa sĩ, nhà thiết kế, chuyên gia giàu kinh nghiệm thực tiễn của chúng tôi sẽ giúp bạn có góc nhìn đa chiều về con
HỌA SĨ VẼ TRUYỆN TRANH CHUYÊN NGHIỆP Chương trình có tính hệ thống cao & cập nhật liên tục, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Cam kết chất lượng & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] Đăng ký học Download Hồ sơ [spacer] Học vẽ truyện tranh đang là một xu hướng nghề nghiệp hấp dẫn, thu hút nhiều bạn trẻ lựa chọn làm nghề nghiệp tương lai. Được UNESCO xếp vào nhóm ngành Công nghiệp sáng tạo, Truyện tranh là một mỏ vàng, một ngành công nghiệp siêu lợi nhuận bởi giá trị gia tăng liên tục mà lĩnh vực này mang đến. Giá trị thành công mà các họa sĩ vẽ truyện tranh tạo ra không chỉ dừng ở số lượng tập truyện được phát hành mà còn kéo theo sự thành công ở các lĩnh vực khác như điện ảnh, hoạt hình, video game, công nghiệp đồ chơi, giáo dục, văn hóa & du lịch… Tại Việt Nam, với vai trò là đơn vị tiên phong trong nghiên cứu, đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao cho ngành công nghiệp truyện tranh, hoạt hình Comic Media Academy – Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) là môi trường học tập lý tưởng để các bạn trẻ học vẽ truyện tranh, rèn luyện tay nghề và tự tay làm ra các tác phẩm chất lượng, gặt hái thành công trong tương lai. [spacer] AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC HỌA SĨ TRUYỆN TRANH CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh, sáng tạo mỹ thuật; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer tại các Studio, công ty truyện tranh, hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; THÔNG TIN KHÓA HỌC VẼ TRUYỆN TRANH CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 08 Học kỳ [/span3] [span3] 5600+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [/span12] [/row] [spacer] [row] [span7] Họa sĩ Truyện tranh Chuyên nghiệp KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 08 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] ĐỘI NGŨ GIẢNG VIÊN Những giảng viên là họa sĩ, nhà thiết kế, chuyên gia giàu kinh nghiệm thực tiễn của chúng tôi sẽ giúp
Đồ án kết thúc môn Nghệ Thuật Bố Cục được thực hiện dưới hình thức minh họa truyện Cô Bé Tí Hon (Chuyển thể từ truyện cổ Thumbelina của Andersen). Tác phẩm được thực hiện bởi Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), học viên ngành truyện tranh, khóa 01 hệ Kỹ thuật viên. Tác phẩm đã được Báo Giáo Dục mua bản quyền để in trong số đầu năm 2017.
KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] ĐĂNG KÝ HỌC Download Hồ sơ [row] [span6] Hoạt hình 2D là phương pháp sản xuất hoạt hình truyền thống tồn tại từ những năm 1880. Nhà làm phim hoạt hình 2D sử dụng một chuỗi liên tiếp các bức tranh được vẽ với những tư thế khác nhau để tạo ra chuyển động của nhân vật. Để đáp ứng nhu cầu tuyển dụng của nhiều doanh nghiệp, studio hoạt hình tại Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã mở Khóa học làm phim hoạt hình 2D – 2D Animation Artist với định hướng đào tạo mang tính hệ thống từ căn bản đến khi thành nghề. [spacer] Trong lớp học làm phim hoạt hình 2D, học viên sẽ được đào tạo bài bản các kỹ năng từ vẽ tay căn bản, các nguyên lý hoạt hình, storyboard, kịch bản, thiết kế nhân vật,… để tự tay làm ra các bộ phim hoạt hình hấp dẫn. [spacer] Đặc biệt, học viên sẽ được hướng dẫn thực hiện tác phẩm trên nhiều phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp. AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích làm phim hoạt hình 2D, có mong muốn được tự tay làm ra những thước phim chất lượng và làm việc trong môi trường studio hoạt hình 2D chuyên nghiệp; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer, animator tại các Studio, công ty hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6] [span6] ĐĂNG KÝ TRỰC TUYẾN [/span6] [/row] THÔNG TIN KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 10 Học kỳ [/span3] [span3] 6700+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [spacer] [row] [span7] KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 10 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05
Phim hoạt hình tĩnh vật đất sét (Stop motion film) không còn xa lạ gì với khán giả truyền hình và những người yêu thích điện ảnh. Ngày nay với sự phát triển của công nghệ làm phim thì hoạt hình tĩnh vật – đất sét đã trở nên phổ biến trên thế giới, đem đến những thước phim sống động, đẹp mắt và tạo ấn tượng đặc biệt với khán giả. TỔNG QUAN CHƯƠNG TRÌNH Khóa học làm phim Hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) gồm toàn bộ quá trình từ sáng tạo câu chuyện, tạo hình nhân vật đến thiết kế khung cảnh, động tác, kỹ thuật, hoạt động, kĩ xảo, âm thanh… Khóa học mang đến cho học viên cơ hội học tập một trong những ngành nghề phổ biến và thú vị trong nền công nghiệp sản xuất phim ảnh. Đội ngũ giảng viên Đội ngũ giảng viên là những chuyên gia giàu kinh nghiệm đang trực tiếp làm nghề. Những kiến thức truyền đạt cũng như cách chia sẻ, phương pháp học tập mới sẽ giúp học viên phát triển toàn diện các kỹ năng của bản thân. Năng lực của học viên sẽ được khơi gợi và phát huy tốt nhất trong môi trường song song giữa học tập và trải nghiệm thực tiễn. [posts_grid type=”team” columns=”4″ rows=”10″ order_by=”date” order=”DESC” meta=”no” excerpt_count=”0″ link=”no” custom_class=”list_4″] PHƯƠNG TIỆN HỌC HIỆN ĐẠI CMA là nơi đầu tiên tại Việt Nam đưa dòng máy Wacom Cintiq vào việc giảng dạy, để học viên có điều kiện học và thực hành tốt hơn. Hệ thống trang thiết bị công nghệ phục vụ học tập và giảng dạy đảm bảo cho học viên trải nghiệm quy trình làm việc đạt tiêu chuẩn quốc tế. CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHUYÊN NGHIỆP Định hướng chương trình chuyên sâu về lĩnh vực hoạt hình, học viên không chỉ tiếp cận các bài giảng về mỹ thuật mà còn được cung cấp các kiến thức liên quan phục vụ quá trình sáng tác, từ khâu xây dựng kịch bản, dàn dựng phim hoạt hình, nhà sản xuất, đến khâu chỉnh sửa hậu kỳ bằng các công nghệ, phần mềm hỗ trợ… CHƯƠNG TRÌNH LIÊN KẾT NƯỚC NGOÀI Tại CMA, học viên được tiếp cận chương trình liên kết giữa Viện với Đại học Kyoto Seika, Cao đẳng Nippon Design,… tạo cơ hội giao lưu, tiếp cận của học viên với hoạt động học tập, sản xuất hoạt hình tại Nhật Bản – đất nước đi đầu Thế giới trong ngành Công nghệ hoạt hình. THÔNG TIN KHÓA HỌC Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) – Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên – Thời gian đào tạo: 10 học kỳ, bao gồm: ● 06 học kỳ học & rèn luyện kỹ năng chuyên môn; ● 02 học kỳ vẽ máy & phần mềm; ● 01 học kỳ thực tập doanh nghiệp; ● 01 học kỳ làm đồ án tốt nghiệp. – Lịch học: Học tập trung toàn thời gian, bao gồm: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày – Kỹ thuật viên là hệ đào tạo tập trung toàn thời gian của Viện. Học viên hệ Kỹ thuật viên không học các môn chung do Bộ quy định. TRIỂN VỌNG NGHỀ NGHIỆP Trải qua khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét (Stop motion Artist) tại CMA, học viên hoàn toàn có thể tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm phim hoạt hình trong và ngoài nước với các công việc như: Chuyên viên thiết kế bối cảnh; Họa sĩ thiết kế nhân vật phim hoạt hình 3D; Nhà sản xuất phim hoạt hình đất sét – tĩnh vật; Chuyên viên tạo hiệu ứng cho hoạt hình; Chuyên viên diễn hoạt nhân vật, môi trường; Chuyên viên kĩ xảo hoạt hình. HÌNH ẢNH LỚP HỌC [spacer] ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH – Các bạn yêu thích hoạt hình và sáng tạo mỹ thuật; – Tốt nghiệp THPT hoặc Bổ túc THPT; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa, sân khấu điện ảnh; – Họa sĩ, designer, đạo diễn tại các hãng phim, công ty, studio hoạt hình, game. KHAI GIẢNG Ngày 21/09/2017 – Thông tin học bổng, Ưu đãi đặc biệt: Giảm 5% học phí khi học viên đăng ký học theo nhóm Giảm 10% học phí khi học viên đóng học phí trọn gói 100% học viên đăng ký học nhận được học bổng tài trợ 50% toàn khóa học từ Quỹ phát triển nghề nghiệp do Viện và các doanh nghiệp đối tác thành lập. ƯU ĐÃI DÀNH CHO TÂN HỌC VIÊN: – Viện tặng bảng vẽ Wacom Intuos CTL cho học viên hoàn tất đăng ký trước [uudai_hocvien_khoa4]; [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3820.9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC Sĩ số giới hạn 20 Học viên/lớp. Đăng ký ngay để được ưu tiên tư vấn & xếp lớp.
Bài học vẽ Basic Sketch – Vẽ Robot do các học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hiện với sự hướng dẫn của giảng viên tại Viện.
Bài học vẽ môn Basic Sketch do các bạn học viên khóa học vẽ truyện tranh K1 thực hiện với sự hướng dẫn, dạy vẽ của ThS – Họa sĩ Lê Thắng.
Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ thực hiện nghiên cứu để đưa ra những định hướng về truyện tranh, phim hoạt hình để nền công nghiệp truyện tranh Việt Nam đuổi kịp thế giới.
Viện Truyện tranh và Hoạt hình ra đời tạo ra nhiều hướng đi mới cho giới họa sĩ Việt Nam. Bên cạnh các lĩnh vực mỹ thuật, hội họa truyền thống, người họa sĩ có thể tham gia làm việc ở các dự án truyện tranh, hoạt hình, game. Hướng đi này rất thực tế, vì truyện tranh, hoạt hình và game luôn đổi mới từng ngày.
