1) SUPERMAN Là một trong những truyện tranh siêu anh hùng đầu tiên của nước Mỹ, Superman được sáng tạo bởi Jerry Siegel và Joe Shuster, sau đó được hãng truyện tranh Detective Comics (tiền thân của DC Comics) mua bản quyền và phát hành năm 1938 trong bộ Action Comics. Sự xuất hiện của Superman đã tạo một làn sóng hâm mộ siêu anh hùng, mở đầu cho kỷ nguyên siêu anh hùng của những nhân vật Batman, Wonder Woman, Captain America, Spider-man… sau đó. Theo nguồn gốc nhân vật, Superman là một người ngoài trái đất tới từ hành tinh Krypton, và được một gia đình nông dân ở thị trấn Smallville, Kansas nuôi nấng từ nhỏ. Superman phát hiện mình sức khỏe phi thường và đã sử dụng sức mạnh đó để bảo vệ trái đất và người dân ở thành phố Metropolis. Superman nổi tiếng bởi anh đại diện cho “giấc mơ Mỹ” và anh là hình tượng người bảo vệ trái đất hoàn hảo. Nhân vật Superman được chuyển thể lên phim truyền hình từ năm 1952 và được sản xuất phim điện ảnh từ năm 1978. 2) BATMAN Khác với Superman, Batman chỉ là một người bình thường bằng da bằng thịt, đây cũng chính là điểm giúp cho nhân vật Batman trở nên đặc biệt so với những siêu anh hùng ở thời điểm đó, và cũng chính là lý do khiến Batman trở thành một trong những trong những siêu anh hùng được yêu thích nhất hiện nay. Batman có tên thật là Bruce Wayne, sinh ra trong gia đình tỉ phú ở Gotham. Hồi nhỏ, ba mẹ của Bruce Wayne bị kẻ cướp sát hại ở phía bên ngoài một nhà hát. Từ đó, Bruce Wayne trở thành đau buồn và u tối, nhưng anh không từ bỏ mà chu du khắp trái đất để rèn luyện, quyết tâm trở thành một con người mạnh mẽ đứng lên trừ gian diệt bạo. Trở về Gotham, Bruce Wayne phủ lên mình bộ áo giáp hình dơi, sử dụng những loại vũ khí được phát triển từ nguồn tiền của nhà Wayne để chống lại kẻ cướp. Batman từng xuất hiện ở phiên bản truyền hình từ năm 1966. Sau đó, Batman được xuất hiện màn ảnh vào năm 1989 do đạo diễn Tim Burton triển khai. Những phim tiếp theo của Batman bị đánh giá không tốt, cho tới khi Christopher Nolan triển khai bộ ba phim The Dark Knight Trilogy đã đưa Batman lên một tầm cao mới. Bộ phim The Dark Knight, với sự xuất hiện của Joker, được đánh giá là phim siêu anh hùng hay nhất mọi thời đại, đã nhận được được 2 giải Oscar. 3) CAPTAIN AMERICA Đối trọng lại với DC Comics, năm 1941, Marvel cho ra mắt Catain America – một trong những thành viên chủ chốt trong biệt đội Avengers và một trong những siêu anh hùng thứ nhất của Marvel. Captain America có nguồn gốc là một chàng quân nhân bình thường tên là Steve Rogers, được chính phủ Mỹ bơm huyết thanh vào người để hoàn toàn có thể lực, sức mạnh đặc biệt làm những nhiệm vụ cho nước Mỹ như chống lại phát xít, chống lại những quyền lực tội ác… Vũ khí nổi tiếng nhất của Captain America là chiếc khiên được làm từ kim loại vibranium hoàn toàn có thể chống được mọi loại tiến công vật lý. Captain America nổi tiếng trên phim ảnh qua bộ ba phim riêng của tớ do Disney sản xuất, cũng như qua những phim Avengers thuộc vũ trụ điện ảnh MCU. 4) SPIDER-MAN Xuất hiện muộn hơn vào năm 1962, song hình tượng Nhện Nhọ của Stan Lee – nhà sáng tạo truyện tranh vĩ đại nhất của Marvel đã hiến Spider-man trở thành loạt truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại. Spider-man có tên thật là Peter Parker – là một cậu bé bình thường nhưng do bị nhện cắn nên đã có siêu sức mạnh phi thường. Cậu có sức bền và sức khỏe đặc biệt, những giác quan nhanh nhạy và đặc biệt là khả năng bắn tơ giúp cậu hoàn toàn có thể bay nhảy khắp thành phố. Sự xuất hiện của Spider-man đã khắc ghi bước ngoặt lớn của dòng truyện tranh, khi lần thứ nhất một thiếu niên được làm siêu anh hùng nhân vật chính. Việc này giúp Spider-man dễ dàng trở thành thần tượng của những em nhỏ và thiếu niên mới lớn. Spider-man nổi tiếng nhất qua ba bộ phim cùng tên do Tobey Maguire thủ vai, sau đó tiếp tục được làm lại dưới tên Amazing Spider-man. Gần đây nhất, Spider-man đã trở về với vũ trụ điện ảnh MCU và gia nhập nhóm Avengers. 5) BẢY VIÊN NGỌC RỒNG Bên cạnh các siêu anh hùng phương Tây, thì nhân vật Songoku trong bộ truyện tranh đình đám Bảy Viên Ngọc Rồng cũng là một trong những nhân vật gây ảnh hưởng nhất trong dòng truyện siêu anh hùng và là truyện tranh hành động Nhật Bản hay nhất tính đến thời điểm hiện tại. Về nguồn gốc nhân vật, Songoku có phần giống với Superman cùng là người hành tinh khác đến trái đất, được con người nuôi dưỡng, có sức mạnh đặc biệt và ra tay bảo vệ địa cầu trước sự việc xâm lược của những người hành tinh cũ. Một điểm giúp Songoku nhận được nhiều sự yêu thích chính là tính cách hồn nhiên, hóm hỉnh, vui vẻ, hoạt bát và đặc biệt là cực kì tốt bụng.  Những cuộc phiêu lưu kỳ thú của Songoku trong hành trình đi thu thập 7 viên ngọc rồng và những trận đấu khuynh đảo khắp vũ trụ của cậu đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ độc giả. Bên cạnh những bản truyện tranh, Songoku cùng Dragon Ball được nhiều lần sản xuất phim hoạt hình và đến nay vẫn tiếp tục làm những phần kế tiếp. 6) DEADPOOL: SAMURAI Deadpool: Samurai là một manga kết hợp giữa

– Bạn đang ứng phó như thế nào với các cảm xúc của mình? – Bạn có đang hạnh phúc không? Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam phối hợp với tổ chức 1648kilomet sẽ mang đến các bạn học viên của Viện một chương trình ngoại khóa ý nghĩa, để bạn có thể phần nào hiểu hơn về mình và từng bước có ý thức nâng cao năng lực hạnh phúc bằng cách thường xuyên “Làm bạn với cảm xúc”. “Làm bạn với cảm xúc” là chương trình nằm trong khuôn khổ dự án “Nghệ thuật cho mọi người” do tổ chức 1648kilomet thực hiện, với sự đồng hành của NGO Calls over Ridges. Chương trình gồm 2 buổi: Buổi 1: ngày 17/9/2022, do Ms. Ngô Thị Hồng Thu điều phối Học viên sẽ được tiếp cận các kiến thức về Học tập Cảm xúc Xã hội (SEL) trong buổi 1 với chuyên gia về tâm lý. Buổi 2: ngày 20/9/2022, do Ms. Văn Quý Ngọc Ái điều phối Học viên sẽ được trải nghiệm ứng dụng hoạt động nghệ thuật dựa trên bộ công cụ Biết Thương để thực hành nhận diện cảm xúc trong buổi 2. Về chuyên gia điều phối Workshop: Buổi 1: Ms. Ngô Thị Hồng Thu Cô là Giảng viên được chứng nhận bởi Học viện lãnh đạo Search Inside Yourself (Search Inside Yourself Leadearship Institute) về Trí tuệ cảm xúc dựa trên Khoa học não bộ & Thực hành tỉnh thức (2019). Cô là Giảng viên chương trình Lòng trắc ẩn với bản thân (Mindfull Self-Compassion) thuộc Centre Mindfull Self-Compassion Buổi 2: Ms. Văn Quý Ngọc Ái Cô là điều phối viên hoạt động nghệ thuật dựa trên kiến thức và thực hành về Giao tiếp trắc ẩn, Học tập cảm xúc xã hội (SEL) thông qua chuyển động trị liệu/ngẫu hứng, Nghệ thuật biểu đạt từ năm 2018. Là nhà sáng lập tổ chức 1648kilomet và là quản lý dự án Nghệ thuật cho mọi người, cô đã cùng các cộng sự điều phối nhiều chương trình dành cho trẻ em và người lớn nằm trong khuôn khổ dự án. >> Thông tin về tổ chức 1648kilomet và dự án Nghệ thuật cho mọi người các bạn có thể xem thêm tại đây (Comic Media Academy)

Digital Painting vốn là một kĩ thuật vẽ rất phổ biến trên thế giới, nhưng ở Việt Nam, hình thức hội họa này vẫn còn khá mới mẻ. Hiểu một cách đơn giản, Digital Painting hay vẽ kĩ thuật số là việc sử dụng các nền tảng kĩ thuật số để vẽ, như máy tính, bảng vẽ, tablet, điện thoại,… Digital Painting mở ra kỉ nguyên mới cho hoạ sĩ khi giúp tiết kiệm thời gian, chi phí và kích thích khả năng sáng tạo, vì vậy đây được xem là ngành học thu hút rất nhiều bạn trẻ đam mê hội hoạ. Hãy cùng Comic Media Academy điểm qua 4 điều cần biết trước khi học Digital Painting. Digital Painting không phải dùng AI để vẽ Thời gian gần đây, những tác phẩm hội hoạ do trí tuệ nhân tạo (AI) vẽ đang giành được nhiều sự quan tâm trong cộng đồng và làm dấy lên một cuộc tranh cãi gay gắt về vai trò của AI trong hội hoạ. Tuy nhiên, cần phải phân biệt Digital Painting và các tác phẩm được tạo ra bởi AI. Digital Painting chỉ là một kĩ thuật, một công cụ mới để vẽ. Một cách đơn giản hơn, Digital Painting là việc hoạ sĩ sử dụng máy tính hoặc các công cụ kĩ thuật số để vẽ thay vì giấy bút thông thường. Hoạ sĩ chỉ được hỗ trợ về công cụ, còn việc tạo ra một tác phẩm đẹp vẫn phụ thuộc vào bàn tay và khối óc của người nghệ sĩ. Các loại bảng vẽ dùng để vẽ Digital Painting Cùng với sự phổ biến của Digital Painting, ngày càng có nhiều hãng sản xuất bảng vẽ với mức giá đa dạng, từ vài trăm, vài triệu, đến hàng chục triệu đồng. Bảng vẽ được kết nối với phần mềm thiết kế trên ipad hoặc máy tính, bút vẽ sẽ đưa nét điều chỉnh được độ đậm nhạt, độ nghiêng, để tạo cảm giác như đang vẽ truyền thống trên giấy.  Bảng vẽ điện tử và bút vẽ là công cụ không thể thiếu để bạn tham gia học digital painting. Mỗi loại bảng vẽ đều có ưu điểm riêng, bảng vẽ mù có giá rẻ, gọn nhẹ, nhưng có nhược điểm là khi vẽ, hoạ sĩ phải thao tác trên bảng vẽ và nhìn hình ảnh trên một màn hình khác. Ngược lại, bảng vẽ màn hình khắc phục được nhược điểm này, nhưng lại khá lớn, cồng kềnh và có giá đắt. Bên cạnh bảng vẽ thì ipad cũng là một lựa chọn đang được rất nhiều hoạ sĩ Digital Painting dùng để phục vụ công việc và học tập. Ipad có ưu điểm là gọn nhẹ, dễ sử dụng, dễ di chuyển và hệ màu ưu việt, song nhược điểm là không tải được file lớn. Các phần mềm học Digital Painting Phần mềm thiết kế dùng để học digital painting phổ biến như: Corel Painter, Photoshop, Artrage, Clip Paint Studio, Illustrator… Trong đó, những bạn mới bắt đầu học vẽ thì nên chọn những phần mềm dễ sử dụng như Photoshop. Khi thành thạo hơn, bạn có thể sử dụng  Corel painter, Clip Paint Studio để có nhiều hiệu ứng hơn khi vẽ. Phần mềm cung cấp cho người vẽ một môi trường đầy đủ với các công cụ vẽ, bảng màu và chất liệu đa dạng. Bên cạnh vẽ, hoạ sĩ còn có thể sử dụng phần mềm cho công việc thiết kế, chỉnh sửa hình ảnh và thiết kế. Học Digital Painting cần nắm vững kiến thức về mỹ thuật Như đã nói, Digital Painting chỉ cung cấp công cụ để hoạ sĩ sáng tạo nên sản phẩm của mình. Vì vậy, để tạo nên những tác phẩm đẹp, bạn chắc chắc vẫn cần nắm vững các kiến thức về mỹ thuật. Đó là các nguyên lý thị giác, nguyên lý thiết kế, nguyên tắc bố cục, cấu trúc cơ thể người phối cảnh, các nguyên lý về ánh sáng, phối màu,… Thông thường, hoạ sĩ Digital Painting vẫn nên bắt đầu với việc vẽ truyền thống để thành thục các kiến thức về mỹ thuật, sau đó mới bắt đầu chuyển đổi và làm quen với Digital Painting để có được sự tiện lợi và hiệu suất trong quá trình học tập và làm việc. (Các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn) (Lạc An) ——— Tìm hiểu thông tin về khóa chuyên nghiệp Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Digital Painting: tại ĐÂY

Với những bạn bắt đầu bước chân vào con đường hội hoạ, thì không chỉ gặp phải khó khăn ở khâu học thuật, mà ngay cả chọn hoạ cụ như thế nào để tiết kiệm cũng là một vấn đề nan giải. Nhiều bạn lầm tưởng rằng chọn hoạ cụ tiết kiệm là mua được hoạ cụ rẻ, song sự thật không phải thế. Họa cụ tiết kiệm là hoạ cụ được chọn đúng với nhu cầu hội hoạ của từng người, có như thế bạn mới dùng hết được công năng của chúng và tiết kiệm được chi phí. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn tips chọn hoạ cụ cho người mới bắt đầu. 1. Bút chì Cho dù bạn là họa sĩ truyện tranh hay minh hoạ thì bút chì luôn là thành phần không thể thiếu trong túi hoạ cụ của bạn. Bút chì có nhiều loại, từ HB, 2B,…6B,… Cách phân loại bút chì dựa trên độ cứng của ngòi, trong đó 6B là mềm nhất. Thông thường với hoạ sĩ mới bắt đầu, bạn nên chọn bút chì cơ bản 2B, 3B để phác hoạ. Một số hãng bút chì mà bạn có thể tham khảo là: Tombow, Staedtler, Mont Marte, Uni Mitsubishi, Columbia, Pentel,… 2. Gôm Vấn đề của việc chọn gôm đó là đôi lúc nếu chọn không đúng thì gôm có thể tác động đến giấy làm tổn thương đến vân giấy hoặc thậm chí gây rách giấy. Không những thế, việc chọn gôm không đúng còn có thể làm giấy bị đen, bị bóng, ảnh hưởng đến các công đoạn đi nét hoặc tô màu sau này. Vì vậy, tiêu chí của việc chọn gôm đó là: gôm mềm, gôm được sạch chì và không làm tổn thương mặt giấy. Ngoài ra, bạn còn có thể chọn loại gôm dẻo trong trường hợp không thích vụn bút chì rơi vãi khắp nơi. Các hãng gôm tốt mà bạn có thể tham khảo như: Pentel, Tombow Dust Catch Mono, Stabilo, Hypolimer,… 3. Bút đi nét Bút đi nét được hoạ sĩ vẽ truyện tranh truyền thống rất ưa chuộng. Nếu bạn muốn vẽ truyện tranh thì việc sắm một bộ bút đi nét với đầy đủ kích cỡ ngòi là một nhu cầu không thể thiếu. Song nếu không chọn được bút đi nét chất lượng, bạn dễ rơi vào trường hợp “tiền mất – tật mang” khi mực đi nét bị lem khi đi màu, hoặc thậm chí là lem trên giấy thông thường. Tiêu chuẩn để chọn bút đi nét hiệu quả đó là: mực không lem, kích thước ngòi chuẩn, lâu bị khô mực. Các hãng bút đi nét mà bạn có thể tham khảo đó là: Sakura, Mitsubishi, Marvy, Deli,… 4. Giấy Giấy dùng cho hội hoạ có rất nhiều loại, từ giấy in A4 thông thường cho đến các chất liệu khác như canson, kraft, giấy màu,… Hơn nữa, tuỳ theo nhu cầu sử dụng, giấy còn được chia làm 2 dòng, đó là dòng artist và dòng student. Giấy có chất lượng artist còn được biết đến là dòng giấy có tuổi thọ lưu trữ tranh, acid-free (giấy được khử hết chất acid) và được làm ra với độ bền cao. Giấy không acid-free (non acid-free) sẽ bị vàng và giòn dần theo thời gian, tuổi thọ cũng vì thế mà thấp hơn nhiều. Nếu bạn chỉ mới bắt đầu hoặc chỉ tập luyện thì giấy chất lượng student là lựa chọn khá ổn tuy nhiên lớp màu trên giấy sẽ không được bền lâu theo thời gian như các dòng cao cấp hơn. Một lưu ý khi chọn giấy đó là, độ dày của giấy không phải là thước đo cho chất lượng vì ngay cả những dòng giấy tốt nhất cũng chia ra làm hai dòng giấy nặng (dày) và nhẹ (mỏng). Trọng lượng giấy được các hãng sản xuất ghi trên bao bì kí hiệu 90 Ib/190 gsm, 140 Ib/300 gsm, 300-400 Ib/600-850 gsm. Giấy định lượng cao có giá thành cao hơn so với loại mỏng nhưng lại vô cùng thích hợp với nhiều nhu cầu của các họa sĩ chuyên nghiệp vì không cần bồi giấy và có thể chịu được nhiều lớp màu. Người mới bắt đầu có thể lựa chọn giấy định lượng từ 180g đến 300 gsm, tiết kiệm chi phí nhất mà vẫn thực hiện được nhiều kĩ thuật khi vẽ. 5. Màu Màu quá rẻ thường không mang lại hiệu ứng tốt khi vẽ và đôi khi sẽ làm hỏng công sức mà bạn đã bỏ ra trong những phần trước đó. Vì vậy, một trong những tiêu chí quan trọng khi chọn màu đó là hiệu quả sử dụng. Tương tự như giấy, màu cũng có 2 dòng cho artist và student. Nếu bạn là người mới vào nghề, thì màu của các hãng như: Pentel, Sakura, Leningrad, Macro,… là những lựa chọn tuyệt vời dành cho bạn. (Lạc An)

Miền Dâu Dại (Jill Barklem) Hiếm có bộ sách thiếu nhi nào sở hữu mức độ minh họa dày đặc và công phu như “Miền Dâu Dại” của Jill Barklem. Mỗi cuốn sách chỉ vỏn vẹn 40 trang nhưng phần tranh minh họa đã chiếm đến hơn 15 trang. Trung bình, Jill mất 3 tháng để hoàn thành một tranh vẽ lớn, vì vậy để hoàn thành bộ sách, Jill mất đến 2 năm. Tờ Sunday Times nhận định bộ sách “Miền Dâu Dại” là “một bối cảnh viễn tưởng nhưng mỗi chi tiết đều được dày công nghiên cứu tường tận bày ra trước đôi mắt con trẻ”. Mỗi bức tranh đều trải qua quá trình minh họa cầu kỳ, vượt qua mọi tiêu chuẩn thông thường của một cuốn sách dành cho thiếu nhi. Với bộ sách thiếu nhi minh họa cực kỳ công phu của mình, Jill chứng minh rằng trẻ em không phải là những độc giả non nớt, tác giả khẳng định khả năng quan sát tinh tế của trẻ và bồi dưỡng thẩm mĩ của trẻ từ khi còn nhỏ. Bộ sách “Miền Dâu Dại” là một tấm vé để trẻ bước vào thế giới của những tác phẩm nghệ thuật cao cấp của châu Âu, mà chắc chắn rằng bất kì đứa trẻ nào cũng trầm trồ thích thú. Truyện Cổ Grimm (anh em nhà Grimm) Là một tác phẩm quen thuộc dành cho thiếu nhi đã được dịch ra nhiều thứ tiếng nhất trên thế giới, tác phẩm truyện cổ dân gian do hai anh em người Đức sưu tầm và sáng tác đã trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho nhiều nghệ sĩ trên thế giới để tạo ra những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp. Những truyện cổ nổi tiếng nhất trong kho báu của nhân loại như: Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, con ngỗng vàng, Chó sói và bảy chú dê con,… với cách kể ngắn gọn và những tranh minh hoạ đáng yêu chắc hẳn sẽ khiến các độc giả nhỏ tuổi vô cùng thích thú. Truyện Cổ Andersen (Val Biro) Bên cạnh truyện cổ Grimm, truyện cổ Andersen cũng là một trong những kho tàng truyện cổ của nhân loại mà không có đứa trẻ nào không thích thú. Bên cạnh những câu chuyện nhân văn vốn đã nổi tiếng trên toàn thế giới như: Bầy chim thiên nga, Cô bé Tí Hon, Chú lính chì dũng cảm, Chiếc rương biết bay,… Trong bản kể lại bởi Val Biro, chúng ta còn được chiêm ngưỡng những bức tranh minh hoạ tuyệt đẹp, vừa hiện đại, vừa cổ điển, lại tràn ngập sắc màu cô tích. Với sự làm mới từ Val Biro, truyện cổ Andersen đã trở thành ấn phẩm thu hút không chỉ có trẻ em, mà ngay cả người lớn cũng cũng phải trầm trồ.      Con Nít Con Nôi (Hoa Cúc – Mel Mel; minh hoạ bởi Thanh Nhàn) Là một trong số ít tác phẩm thơ minh hoạ Việt Nam dành cho thiếu nhi, Con Nít Con Nôi được hoạ sĩ Thanh Nhàn dành thời gian đọc thơ và minh hoạ trong vòng 6 tháng. Với màu sắc tinh tế, và những hình ảnh trong trẻo, hồn nhiên, những bức tranh minh hoạ của Thanh Nhàn đã thổi hồn vào những bài thơ của Mel và Cúc, biến tập thơ trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đầu đời của trẻ. Con Nít Con Nôi là một món quà bất ngờ dành cho các bé, cho chính bố mẹ, và cho tất cả mọi người không giới hạn lứa tuổi, giới tính hay nghề nghiệp. Góc Sân Và Khoảng Trời (Trần Đăng Khoa) Vốn là một tác phẩm đã quá nổi tiếng trong làng thơ Việt Nam, trong lần trở lại với ấn bản mới, Góc Sân Và Khoảng Trời của tác giả Trần Đăng Khoa đã được khoác lên mình chiếc áo tuyệt đẹp được minh hoạ bởi những hoạ sĩ trẻ tên tuổi đến từ mọi miền đất nước: Khi mẹ vắng nhà (Wazza Pink và NOH.A) Trăng sáng sân nhà em (Vườn Studio) Mang biển về quê (Phạm Quang Phúc) Hạt gạo làng ta (Killien Huynh và Phùng Nguyên Quang) Com bướm vàng (Nho Huy) Với những cảm nhận tinh tế về thơ, các hoạ sĩ đã thổi hồn vào 5 tập trong bộ Góc Sân Và Khoảng Trời những tác phẩm minh hoạ đầy cảm xúc, mang đậm bản sắc Việt Nam, nhưng cũng không kém phần hiện đại. Tác phẩm chứng minh rằng, trẻ em ngày nay không chỉ cần sách hay, mà còn cần sách đẹp, và những tác phẩm đẹp sẽ giúp bồi dưỡng tính thẩm mĩ cho trẻ một cách tự nhiên nhất. (Lạc An)

Nếu ở phương Tây được biết đến với những Comic siêu anh hùng nổi danh trên toàn thế giới thì ở phương Đông, Nhật Bản lại làm rạng danh châu Á với Manga. Được xem là hai trường phái vẽ truyện tranh lớn trên thế giới, fandom của Comic và Manga hầu như ngang ngửa nhau về số lượng. Tuy nhiên về mặt học thuật, ít ai phân biệt được điểm khác nhau giữa hai phong cách vẽ truyện tranh này. Đường nét Nhìn chung cả Manga và Comic đều sử dụng những đường nét có độ dày – mỏng không đồng đều, nhưng comic thường có sự khác biệt nhiều hơn trong thủ pháp dày – mỏng của nét cọ, độ dày thường được dùng cho chân khối, hoặc những chi tiết cần nổi bật. Thêm một điểm khác biệt nữa, đó là trong khi Manga ưu tiên tạo hình bởi những đường nét thẳng, đôi lúc có gãy khúc thì ở Comic, phong cách lineart ưa thích là những đường cong uyển chuyển. Tạo hình Tạo hình của Comic đi sâu vào chi tiết, anatomy và tỷ lệ chuẩn của cơ thể người, một số comic mang phong cách hơi tả thực. Trong khi đó manga nhìn chung có phong cách tạo hình phóng khoáng, phá cách và sáng tạo hơn. Tỷ lệ cơ thể, kiểu tóc, ngũ quan đa dạng theo từng bộ truyện. Điều này có thể xuất phát từ tên gọi Manga (Mạn hoạ) – vốn là từ dùng để chỉ phong cách vẽ phóng khoáng vượt ra ngoài những quy luật vốn có. Màu sắc Phong cách tô màu trong Comic thường được sử dụng là Pop Art, trong khi đó phong cách tô màu của Manga Nhật Bản rất đa dạng. Truyện tranh trắng đen của Nhật thường đề cao hiệu ứng và kĩ thuật phân khung mới mẻ. Đề tài – Thể loại Cho dù Comic đã trải qua một quãng thời gian phát triển khá dài nhưng gần như đề tài của Comic chỉ là siêu anh hùng và thể loại hành động, fantasy. Trong khi đó thì manga lại ngày càng được biết đến với sự đa dạng về đề tài, thể loại cũng như cách thể hiện. Từ những câu chuyện thuộc đề tài gia đình như Doraemon, nhóc Maruko,… Truyện trinh thám như Kindaichi, Thám Tử Lừng Danh Conan,… Hay những tác phẩm manga thuộc đề tài ẩm thực, thể thao, tình yêu học đường, giả tưởng, kinh dị,… Đây chính là đặc trưng khiến Manga mặc dù ra đời sau Comic nhưng vẫn có một lượng fan đông đảo. Thời gian xuất bản Tuy có nhiều bộ manga xuất bản trong thời gian khá dài, nhưng tối đa chỉ tới 10-20 năm. Manga thông thường chỉ được sáng tác bởi một người nên các tựa manga khó có thể kéo dài qua nhiều thế hệ như đối với các series comic. Trong khi đó, không ít các bộ comic được liên tục sáng tác trong hàng chục năm, tiếp tục những tác giả khác viết, khai thác một khía cạnh khác, thậm chí đưa lên phim ảnh dưới dạng vũ trụ điện ảnh riêng. Như vậy, chẳng bao giờ có hồi kết với những comic đình đám này cả. (Lạc An)

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ Quốc khánh từ ngày 02/9/2022 đến hết ngày 04/09/2022, áp dụng cho các lớp học và hoạt động tư vấn ở 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính và Lý Văn Phức. Quý phụ huynh và các bạn có thể để lại thông tin cần tư vấn qua hệ thống fanpage và hotline của Viện, các bạn tư vấn sẽ liên hệ lại để hỗ trợ. Trong thời gian nghỉ lễ, việc phản hồi qua các kênh có thể sẽ bị gián đoạn đôi lúc, rất mong quý phụ huynh và các bạn thông cảm. Ngày 05/9/2022, Viện sẽ hoạt động lại bình thường. Chúc mọi người có kỳ nghỉ lễ vui vẻ an toàn bên gia đình và bạn bè! (Comic Media Academy)

Để trở thành một họa sĩ vẽ minh họa thành công, chỉ giỏi thôi là chưa đủ vì vẫn còn nhiều yếu tố khác quyết định một sự nghiệp bền vững và đầy hiệu suất. Dưới đây là những lời khuyên để bạn có thể hòa mình vào công việc và trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp được nhiều người săn đón. Thoạt nhìn chúng có vẻ rất đơn giản và hiển nhiên. Nên nhớ rằng những suy nghĩ, lời nói và hành động của bạn trong ngành nghề nhỏ bé này là tấm gương phản chiếu hiện trạng chung của toàn ngành. Không ai trong chúng ta đơn độc trong khoản này. 1. Đừng là kẻ khó ưa Cho dù bạn giao thiệp với ai và người đó có tạo được việc làm cho bạn hay không, thì cũng đừng để lại một mớ hỗn độn vì có khả năng bạn sẽ gặp rắc rối về sau. 2. Viết chữ đẹp Chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin nên chữ viết sạch đẹp là một lợi thế. Người khác sẽ rất có cảm tình khi họ thấy bạn viết chữ đẹp. Bạn sẽ  có cơ hội thể hiện bản thân là một người thông minh, có nhận thức, và chăm chút chi tiết. Những tờ giấy ghi chú của bạn có khả năng trở thành “tác phẩm nghệ thuật” được art director (giám đốc nghệ thuật) ghim lên tường. Và điều đó sẽ khiến họ nhớ đến bạn. 3. Rèn luyện tốt kỹ năng nói và viết Hãy làm chủ ngôn ngữ và có một vốn từ vựng tốt. Đừng dùng tiếng lóng khi tương tác với khách hàng tiềm năng, và đặc biệt là không sử dụng chúng khi viết email. Bạn chỉ nên nói chuyện thoải mái hơn sau khi đã làm việc với khách hàng được một thời gian. Nếu bạn đang bực tức, ĐỪNG viết email ngay lúc đó, dù bạn có nói đúng đi chăng nữa. Hoặc tốt hơn hết là cứ viết và lưu vào thư mục Nháp, sau đó mới viết lại email chính thức mà bạn nên viết. Lưu ý kiểm tra lỗi chính tả thật kĩ trước khi gửi. 4. Tập trình bày ý tưởng một cách lưu loát Nói trôi chảy và diễn đạt rõ ràng khi bạn trình bày về portfolio của mình với bất kỳ ai. Điều này sẽ chứng minh bạn làm việc có hiệu quả. Khách hàng sẽ bị bạn thu hút cho dù ngay lúc đó họ chưa sẵn sàng để thuê bạn. Lần tới khi bạn liên lạc, họ sẽ sẵn lòng dành thời gian cho bạn. Có một quan niệm cho rằng họa sĩ chỉ cần biết vẽ và không nhất thiết phải biết cách trình bày tác phẩm của mình. Quan niệm đó đã lỗi thời và đừng là kẻ thua cuộc. Sẽ chẳng khách hàng nào có ấn tượng tốt khi bạn quá ngờ nghệch để giải thích về tác phẩm của mình. “Ôi, tôi cũng không biết nữa… Tự nhiên nó vậy đấy. Chắc tại tôi có khiếu.” Ngoài ra cũng đừng ậm ừ quá nhiều khi nói. 5. Hãy trở nên cứng rắn Có người khen thì cũng sẽ có người chê portfolio của bạn. Có thể họ đúng, nhưng đừng để lời nói đó làm ảnh hưởng đến bạn. Hãy cảm ơn họ khi bạn nhận được lời khen và tôn trọng sự thẳng thắn của họ khi bạn nhận những lời chê bai. Bạn đều có thể đúc kết được điều gì đó từ cả hai luồng ý kiến. 6. Tìm hiểu thị trường Hãy đi đến hiệu sách, tiệm game, các phòng tranh, lên mạng, xem phim, xem tạp chí và tìm hiểu người ta đang ưa chuộng những gì trong lĩnh vực minh họa mà bạn muốn tham gia. Đó là việc cần phải làm. Đừng cho phép bản thân có suy nghĩ, “Trông cũng hay đấy, nhưng tôi muốn làm cái gì đó khác biệt hơn.” Đây chưa phải là lúc. Bạn phải có việc làm trước khi có thể thay đổi thế giới. 7. Có chiến lược cụ thể Định hướng trong vòng 5 năm và xây dựng kế hoạch cho công việc của bạn trong 5 năm tới. Sau đó nhìn tổng thể rồi áp dụng từng bước một những gì bạn có thể làm và những gì bạn cần làm để đạt được mục tiêu đã đề ra. Phân chia kế hoạch thành từng giai đoạn. Xem liệu bạn có thể làm được gì từ hôm nay để hướng đến mục tiêu đó hay không. 8. Không vướng vào nợ nần Khi bạn được trả lương cao cho một dự án lớn và cảm thấy như mình đang đứng trên đỉnh của thế giới, đừng vội mua xe hay mua nhà. Hãy để dành số tiền đó. Cảm giác nhìn thấy tiền nằm trong tài khoản cũng đã sung sướng rồi. Bạn nên tích góp đủ tiền để chi tiêu trong vòng 3 tháng đầu tiên, rồi sau đó là 6 tháng và 1 năm. Đây là kinh nghiệm để bạn tồn tại trong ngành mà không phải chạy việc kiếm ăn từng bữa. Hãy kiên nhẫn và dành dụm tiền trong tài khoản. Sau đó bạn sẽ có thể thoải mái hơn. 9. Quảng cáo Nếu buộc phải chi tiền, bạn nên đầu tư vào công việc của mình và dùng nó cho việc quảng cáo và tiếp thị bản thân. Một lần nữa tôi muốn nhắc lại, chúng ta đang làm việc trong ngành công nghiệp trao đổi thông tin. Đừng ngại việc đưa hình ảnh của mình đến với công chúng. Dĩ nhiên bạn cần phải cân nhắc chi phí, nhưng việc quảng bá bản thân là điều đầu tiên bạn nên làm. Thành quả và sự công nhận rồi cũng sẽ đến. 10. Mở rộng tầm nhìn Hãy hướng

Vietnam – Japan Comic Fes 2022 đã trở lại với hàng loạt hoạt động đặc sắc nhằm tạo ra một sân chơi góp phần đưa truyện tranh Việt phát triển đúng tiềm năng, thúc đẩy văn hóa đọc trong giới trẻ. Là đơn vị tiên phong đào tạo chuyên nghiệp về Truyện tranh tại Việt Nam, Comic Media Academy VN (CMA) sẽ có mặt tại Comic Fes năm nay, đưa bạn đi từ niềm vui này đến niềm vui khác! Đến tham quan gian hàng của CMA tại Comic Fes 2022, bạn có thể Trải nghiệm bảng vẽ màn hình XP-Pen cực ngầu Check in siêu xinh và nhận ngay những phần quà siêu siêu xịn! Đặc biệt, bạn có thể trở thành 1 trong 5 người đầu tiên sở hữu tác phẩm truyện tranh comic strip mới toanh, chưa được phát hành trên thị trường! Nếu có câu hỏi nào về việc học tập truyện tranh cũng như cơ hội việc làm thì đây cũng là dịp để bạn tìm đáp số cho mình đó! Note ngay thời gian và địa điểm đến Comic Fes và ghé gian hàng của CMA săn quà nhé bạn ơi! Thời gian: 27 – 28/08/2022 Địa điểm: Sân vận động Nguyễn Du, 116 Nguyễn Du, phường Bến Thành, Quận 1, TP.HCM (Comic Media Academy)

Họa sĩ Thanh Nhàn (xnhan00) gửi đến bạn bộ cọ do chính anh tạo ra, để mùa hè này thêm màu sắc. Đây là những mẫu cọ “ưng ý” nhất được anh chọn ra để chia sẻ, bao gồm Tool Presets Brush, Mixer Brush. Cọ được anh dùng trên Photoshop CS5, nhưng nó vẫn hoạt động với các phiên bản mới hơn. Bạn cứ thử và cũng có thể thay đổi các thông số của cọ để phù hợp với những gì bạn đang vẽ nhé. >> Tải về “free” ở đây: xnhan00.gumroad.com >> Hoặc nhấn https://linktr.ee/xnhan00 rồi vào mục “Photoshop Brushes”. Đừng quên gắn thẻ #xnhan00 bài đăng khi bạn dùng những mẫu cọ này nhé. Họa sĩ Thanh Nhàn rất vui để được xem tranh bạn vẽ. Tranh: xnhan00 https://www.instagram.com/xnhan00/ (Comic Media Academy)

𝑪𝒉𝒊𝒂 𝒔𝒆̉ 𝒈𝒂́𝒏𝒉 𝒏𝒂̣̆𝒏𝒈 𝒕𝒂̀𝒊 𝒄𝒉𝒊́𝒏𝒉 𝒗𝒂̀ đ𝒐̂̀𝒏𝒈 𝒉𝒂̀𝒏𝒉 𝒄𝒖̀𝒏𝒈 đ𝒂𝒎 𝒎𝒆̂ 𝒄𝒖̉𝒂 𝒃𝒂̣𝒏 HỌC BỔNG TÂN HỌC VIÊN Miễn 100% hoặc 50% 𝒉𝒐̣𝒄 𝒑𝒉𝒊́ 𝑻𝑶𝑨̀𝑵 𝑲𝑯𝑶́𝑨 𝑯𝑶̣𝑪 trị giá hơn 150 triệu đồng dành cho các tân học viên Họa sĩ kể chuyện có năng lực học tập, thể hiện được đam mê và có định hướng rõ ràng với nghề nghiệp. Với 3 bước đơn giản: Nộp hồ sơ ứng tuyển Kiểm tra kỹ năng Phỏng vấn trực tiếp CMA dành cho mỗi khóa khai giảng 01 suất học bổng Toàn phần và 02 suất học bổng Bán phần. 𝐇𝐚̣𝐧 𝐜𝐡𝐨́𝐭 𝐧𝐡𝐚̣̂𝐧 𝐡𝐨̂̀ 𝐬𝐨̛ 𝐡𝐨̣𝐜 𝐛𝐨̂̉𝐧𝐠: 15.09.2022 Nếu không đạt học bổng này, học viên Họa sĩ kể chuyện vẫn được hỗ trợ suốt thời gian học với 2 gói học bổng cực xịn: 𝑯𝒐̣𝒄 𝒃𝒐̂̉𝒏𝒈 𝑩𝒂̉𝒐 𝒕𝒓𝒐̛̣ 𝒕𝒂̀𝒊 𝒏𝒂̆𝒏𝒈: hỗ trợ 50% học phí trong 03 học kỳ cuối và một đề xuất cộng tác tại Viện ít nhất 02 năm sau khi tốt nghiệp. 𝑯𝒐̣𝒄 𝒃𝒐̂̉𝒏𝒈 𝒎𝒐̂𝒏 𝒉𝒐̣𝒄: tính theo kết quả học tập từng học kỳ với giá trị cao nhất từ 5,000,000đ đến 50% học phí học kỳ tiếp theo. >> Xem chi tiết về hướng dẫn hồ sơ học bổng tại đây: https://cmavn.org/chinh-sach-hoc-bong/ Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam đang chiêu sinh Khóa 𝐇𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐤𝐞̂̉ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 K17, ngành Truyện Tranh, Digital painting KHAI GIẢNG: tháng 10/2022 Đây là chương trình đào tạo 𝐇𝐞̣̂ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̂𝐧 𝐧𝐠𝐡𝐢𝐞̣̂𝐩 Dành cho các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê sáng tạo và hội hoạ Thời gian học ngắn, chỉ 2 năm để đạt mức chuyên nghiệp Tỉ lệ có việc làm sau khi tốt nghiệp lên đến 100% ĐẶC BIỆT: Miễn thi tuyển đầu vào Là đối tác của các công ty và studio sáng tạo, học viên CMA có cơ hội làm việc kiếm thu nhập ngay trong thời gian học tập! Và luôn được hỗ trợ thông tin việc làm qua các kênh tuyển dụng nội bộ. Nếu còn thông tin nào băn khoăn đừng ngần ngại liên hệ với CMA để được hỗ trợ nhé! (Comic Media Academy)

Ra đời cách đây 12 năm, song hội “Chuối Vàng” Minions dường như vẫn chưa hề giảm nhiệt khi tái xuất màn ảnh rộng vào tháng 7/2022 và lập nên vô số kỷ lục phòng vé ở khắp nơi trên thế giới. Vậy lý do gì khiến chuỗi phim Minions vẫn nhận được sự yêu thích của khán giả nhí? 1. Thương hiệu uy tín Ra mắt đầu tiên vào năm 2010 và nhanh chóng lọt vào top những phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại. Thành công bất ngờ của loạt phim đã làm đòn bẩy thúc đẩy Universal bắt tay thực hiện phim riêng cho Minions ra mắt vào năm 2015, phần phim này cũng nhanh chóng vượt mốc 1 tỷ USD toàn cầu, từng nắm giữ kỷ lục top 10 phim có doanh thu cao nhất lịch sử. Với những thành tựu về mặt doanh thu, Minions trở thành cái tên uy tín trong làng phim hoạt hình. Chính vì vậy, “Minions: Sự trỗi dậy của Gru” dễ dàng tiếp nối thành công của chuỗi phim trước đó và tiếp tục tạo nên những kỉ lục phòng vé trên toàn cầu. 2. Đa dạng đối tượng khán giả Không chỉ là phim hoạt hình dành cho thiếu nhi chuỗi phim Minions đánh vào đối tượng đa khán giả với những bài học về tình thân và từng yêu cả người lớn và trẻ em đều có thể thấu cảm. Bên cạnh đó cách xây dựng nhân vật phản diện khiến bộ phim dễ dàng tiếp cận được với nhiều đối tượng khán giả trong khi nhiều phim hoạt hình thường có nhân vật chính lương thiện tốt tính, thì Minions lại là hành trình hoàn lương của phản diện Gru. 3. Tạo hình nhân vật độc đáo Các Minions da vàng đáng yêu đã trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, “càn quét” khắp thế giới thông qua MV ca nhạc, quảng cáo, quà lưu niệm, trò chơi điện tử,… Các “Chuối Vàng” có ngôn ngữ riêng, thế giới riêng. Có thể nói, không có trẻ em nào là không biết Minions. Hoặc thậm chí chỉ là chú kỳ lân nhồi bông của cô bé Agnes trong phim cũng trở thành cơn sốt, là mặt hàng có thật được bày bán khắp mọi nơi. 4. Màu sắc rực rỡ và âm nhạc lôi cuốn Màu sắc trendy rực rỡ của Minions không chỉ thu hút trẻ em mà ngay cả người lớn cũng không thể rời mắt. Trong sự trở lại vào mùa hè này, Minions: Sự trỗi dậy của Gru lấy bối cảnh thập niên 70 với phần trang phục, bối cảnh và âm nhạc được nghiên cứu và đầu tư chỉn chu khiến ai cũng thích thú. Chính sự đầu tư về đồ hoạ và âm thanh đã khiến Minions trở thành tác phẩm mãn nhãn về hình thức và ấn tượng về nội dung. Sự sáng tạo không ngừng nghỉ và tìm tòi liên tục của nhà sản xuất thể hiện tinh thần tôn trọng khán giả, và dẫn đến thành công về mọi mặt trong lần trở lại rực rỡ của đội quân nhí nhố Minions. (Lạc An)

𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑐ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑖̀𝑛ℎ 𝑘ℎ𝑜̂𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒̂̉ 𝑏𝑜̉ 𝑙𝑜̛̃ 𝑑𝑎̀𝑛ℎ 𝑐ℎ𝑜 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑏𝑎̣𝑛 𝑦𝑒̂𝑢 𝑡ℎ𝑖́𝑐ℎ 𝑣𝑎̀ 𝑞𝑢𝑎𝑛 𝑡𝑎̂𝑚 đ𝑒̂́𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑒̣̂ 𝑡ℎ𝑢𝑎̣̂𝑡 𝑣𝑎̀ ℎ𝑖̀𝑛ℎ 𝑎̉𝑛ℎ. HÌNH ẢNH và CÂU CHUYỆN là 2 yếu tố song hành gắn kết chặt chẽ với nhau để kể một câu chuyện hay và truyền tải nội dung hiệu quả. Đến với buổi nói chuyện chuyên đề cùng Đạo diễn Mai Vũ, bạn sẽ được trao đổi, thảo luận những thông tin hữu ích về việc kể chuyện bằng hình ảnh, từ những trải nghiệm và kinh nghiệm của cô trong quá trình học tập, làm phim. Đây còn là buổi chia sẻ thân tình dành cho những bạn đang quan tâm, yêu thích và muốn dấn thân vào các ngành công nghiệp sáng tạo hình ảnh, sáng tạo nội dung, đặc biệt là ngành hoạt hình. Làm thế nào để sử dụng hình ảnh hiệu quả trong học tập và công việc? Làm thế nào để hình ảnh phát huy được sức mạnh của ý tưởng? Bạn có thể dùng hình ảnh để “phát hiện” câu chuyện của mình không? Kiểm soát thời lượng và khối lượng hình ảnh trong câu chuyện ra sao? Những lỗi nào dễ mắc phải khi sử dụng hình ảnh để kể chuyện? Muốn dấn thân vào ngành Hoạt hình, ngành công nghiệp sáng tạo bạn cần chuẩn bị những gì? Mời bạn đến với buổi nói chuyện chuyên đề “Hình kể chuyện & Chuyện kể hình” cùng đạo diễn Mai Vũ để tìm lời giải đáp nhé! Chương trình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam tổ chức, được mở cửa MIỄN PHÍ với số lượng có hạn, mời các bạn đăng ký tham gia qua link sau để Ban tổ chức chuẩn bị chỗ ngồi Thời gian: 09h00 sáng thứ bảy, 13.8.2022 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, thành phố Hồ Chí Minh >> Mời các bạn đăng ký tham gia và gửi câu hỏi cho Đạo diễn Mai Vũ tại link sau: https://forms.gle/UDtXDUxBqhqBEP4W7 Về Đạo diễn Mai Vũ: Đạo diễn Mai Vũ đã có một hành trình đầy đam mê để đưa phim hoạt hình Việt Nam vươn tầm, có thể đến các rạp chiếu và có mặt tại các Liên hoan phim trên thế giới. Tác phẩm hoạt hình stop-motion “Spring Roll Dream” – Giấc Mơ Gỏi Cuốn được Mai Vũ, với vai trò đạo diễn kiêm họa sĩ hoạt ảnh chính, thực hiện cùng ekip là các sinh viên sắp tốt nghiệp của trường National Film and Television School (Vương quốc Anh) là 1 trong 16 tác phẩm được tuyển chọn vào chương trình La Cinéf của Cannes. Tác phẩm đã được trao giải Lights on Women tại khuôn khổ Liên hoan phim Cannes 2022 vừa qua. (Comic Media Academy)

Được bắt đầu sản xuất từ cuối thế kỉ 19, phim hoạt hình 2D (hay phim hoạt hình truyền thống) được tạo thành bằng một loạt các chuỗi chuyển động nối tiếp nhau. Dù có lịch sử hơn 100 năm, đối mặt với sự ra đời của nhiều dạng thức phim hoạt hình khác, song phim hoạt hình 2D vẫn luôn có sức hút kì lạ và ứng dụng rộng trong ngành giải trí. Điểm mạnh của phim hoạt hình 2D So với các dạng thức khác, phim hoạt hình 2D có ưu điểm là dễ dàng sản xuất. Thông thường, phim hoạt hình 2D được dựng trên các phần mềm phổ biến, dễ sử dụng như After Effect, Anime Pro Studio, Flip Boom Doodle, Moho,… Với phim hoạt hình 2D, hoạ sĩ không cần quá phụ thuộc vào các phần mềm. Phương thức này phù hợp với không chỉ phim hoạt hình chiếu rạp, phim hoạt hình truyền hình, mà còn thuận tiện để làm phim hoạt hình quảng cáo. Ứng dụng của phim hoạt hình 2D trong lĩnh vực quảng cáo Thời đại Digital lên ngôi, trên các nền tảng social media, các video dạng phim hoạt hình 2D đang chiếm ưu thế rõ rệt. Các khảo sát cho thấy, hơn 60% người dùng mạng xã hội thừa nhận bị thu hút bởi video animation hơn những hình ảnh tĩnh thông thường. Phim hoạt hình ngắn 2D dùng trong lĩnh vực quảng cáo đang là một hình thức tiếp thị hiệu quả cho doanh nghiệp, và đây được dự báo sẽ là xu hướng của tương lai khi các nền tảng trẻ, chuyên về video như Tiktok đang phát triển vô cùng mạnh mẽ. Làm sao để trở thành hoạ sĩ phim hoạt hình 2D Thông thường, một ekip làm phim hoạt hình sẽ chia thành các nhóm: Phác thảo ý tưởng, hoạ sĩ thảo Storyboard, hoạ sĩ thiết kế concept, hoạ sĩ vẽ Background, hoạ sĩ diễn hoạt, dựng phim,… Bạn có thể chọn một trong các công đoạn này để lên kế hoạch nâng cao kĩ năng bản thân một cách có trọng tâm. Song, dù làm việc trong giai đoạn nào đi nữa, hoạ sĩ cũng cần có những kiến thức nền tảng về anatomy, phối cảnh, diễn hoạt và màu sắc, vì đôi lúc giữa ekip cần có sự luân chuyển, hỗ trợ. Hiểu rõ công việc của nhau giúp các bộ phận hoạt động trơn tru, đồng thời tạo ra sản phẩm phim hoạt hình như ý. (Lạc An)

Qua những thăng trầm để mỗi năm vẫn được nói lời chúc mừng, được biết mình còn hiện diện, còn được ủng hộ và yêu thương với CMA là một niềm hạnh phúc. Chọn một con đường khó, hành trình sẽ có nhiều gian nan nhưng với hoài bão to lớn và sự dấn thân nghiêm túc, CMA tin rằng chúng ta có thể biến ước mơ thành sự thật. Ở tuổi lên 8, CMA tự hào là đơn vị tiên phong đào tạo chuyên nghiệp về Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting đã cung cấp cho thị trường công nghiệp sáng tạo nguồn nhân lực chất lượng cao, giỏi chuyên môn, vững kỹ thuật. Ở tuổi lên 8, CMA đã có nhiều thay đổi để trưởng thành hơn, đã có thêm nhiều khóa học, lớp chuyên đề, nhiều cuộc thi được ra mắt để đáp ứng nhu cầu của học viên ở mọi lứa tuổi. Cảm ơn quý thầy cô, quý phụ huynh và các bạn học viên đã luôn đồng hành. Cảm ơn các cô chú anh chị nhân viên, các bạn cộng tác viên và thực tập sinh đã chu đáo cho từng hoạt động. Ở tuổi lên 8, CMA không tránh được những thiếu sót và đôi lúc chưa thật thỏa mãn được hết kỳ vọng, cảm ơn vì mọi người đã chọn tin tưởng, cảm thông và xây dựng tích cực. Chúc mừng tuổi mới với nhiều dự định mới, CMA mong chặng đường phát triển sắp tới vẫn và sẽ nhận được sự đồng hành tin yêu của mọi người. Chúc mừng tuổi lên Tám của CMA. (Comic Media Academy)

Những năm 90, giữa thời điểm manga Nhật Bản đang làm mưa làm gió ở thị trường Việt Nam, vẫn có những bộ truyện tranh “made in Vietnam” ra đời và trở thành huyền thoại. Mời bạn nhìn lại những tác phẩm truyện tranh của tác giả Việt sống mãi với thời gian. THẦN ĐỒNG ĐẤT VIỆT Là bộ truyện tranh Việt Nam đạt kỉ lục dài tập nhất tính đến thời điểm hiện tại, Thần Đồng Đất Việt đã trở thành tượng đài của làng truyện tranh Việt. Trạng Tí cùng những màn xử án thông minh, những chuyến phiêu lưu cùng đám bạn Sửu, Dần, Mẹo,… đã trở thành huyền thoại gắn liền với tuổi thơ thế hệ 9X. Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 2002 bởi công ty Phan Thị, Thần Đồng Đất Việt đã gây nên cơn địa chấn không thua kém bất kì bộ Manga Nhật Bản nào. Dựa trên những câu chuyện, điển tích lịch sử có thật của Việt Nam. Thần Đồng Đất Việt không chỉ là câu chuyện về cậu bé thông minh giúp dân giúp nước, mà còn là câu chuyện về tình bạn, tình cảm gia đình, công lý và sự công bình trong cuộc đời. Giá trị văn hoá và ý nghĩa nhân văn mà bộ truyện mang lại đã giúp Thần Đồng Đất Việt trở thành tác phẩm sống mãi với thời gian. DŨNG SĨ HESMAN Là một trong những tựa truyện tranh đời đầu tại Việt Nam do họa sĩ Hùng Lân phóng tác từ bộ phim hoạt hình Voltron – Defender of the Universe. Được sáng tác từ năm 1992 đến năm 1996 với độ dài 159 tập, mỗi tập bao gồm 72 trang. Dũng Sĩ Hesman là một trong những bộ truyện tranh Việt Nam gặt hái được nhiều thành công nhất. Nội dung của Dũng Sĩ Hesman nói về một robot khổng lồ do năm con mãnh sư ghép lại mà thành, đi cùng với thanh gươm ánh sáng vô cùng lợi hại, Dũng Sĩ Hesman đã giúp đỡ các bạn của mình chống lại các thế lực xấu nhằm bảo vệ hòa bình cho vũ trụ và hành tinh Arus xinh đẹp. TRẠNG QUỲNH – TRẠNG QUỶNH Dựa trên tích trạng Việt Nam, Trạng Quỳnh nổi lên là một bộ truyện với nét vẽ tiếu lâm, đậm nét thân thuộc của một vùng quê dân dã, khổ cực. Ở đó, nhân vật Trạng Quỳnh nổi lên là người thông minh, không sợ cường quyền ác bá. Bất kì nơi nào có Trạng Quỳnh, nơi đó đều phát ra tiếng cười. Song song với bộ truyện Trạng Quỳnh là tác phầm Trạng Quỷnh. Quỷnh là cháu của Trạng Quỳnh,  đầy khôn lỏi và mưu mẹo. Cả 2 bộ truyện đã khiến cho người đọc được những trận cười sảng khoái với những tình huống phản xạ thông minh trong việc chống lại bọn quan lại tham lam, lộng quyền và giúp đỡ những người nghèo khổ. TÝ QUẬY Tý Quậy hay Tý và Tèo của tác giả Đào Hải  là bộ truyện tranh đình đám “gối đầu giường” của nhiều đứa trẻ 8x, 9x. Với nét vẽ vui nhộn, Tý Quậy kể về cuộc sống của Tý và cậu bạn thân tên Tèo. Cả hai đề nghịch ngợm và năng động, những trò “quậy” có một không hai của hai cậu bé từng khiến những đứa trẻ thời ấy cười lăn lộn và mong chờ từng ngày để được cầm trên tay quyển truyện nóng hổi vừa mới xuất bản. CÔ TIÊN XANH Nhắc đến những bộ truyện tranh gắn liền với thế hệ 8x, 9x, thì không thể không nhắc đến Cô Tiên Xanh của tác giả Kim Khánh. Cô Tiên Xanh là một nhân vật xuất hiện xuyên suốt trong tất cả các tập truyện, là người đưa các nhân vật đến giá trị nhân văn cao cả hơn, tốt đẹp hơn, qua đó truyền tải những bài học đắt giá về con người, về cuộc sống, về tình yêu, về nhân quả. Với những đứa trẻ 8x, 9x, Cô Tiên Xanh là người bạn thân thiết của lứa tuổi học trò, quyển truyện Cô Tiên Xanh thời ấy là món quà quý giá của tuổi thơ và được chuyền tay nhau đọc trong say mê, thích thú. (Lạc An)

Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp truyện tranh trên thế giới, các Studio vẽ truyện tranh ở Việt Nam cũng mọc lên như nấm, kéo theo là sự tăng cao trong nhu cầu tìm kiếm hoạ sĩ truyện tranh. Vốn được xem là một môn năng khiếu, vậy tại sao vẫn cần học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Năng khiếu giúp học nhanh hơn Nhiều người nhầm tưởng rằng có năng khiếu sẽ không cần phải học, nhưng sự thực là để vẽ được truyện tranh, hoạ sĩ cần phải có những nền tảng cơ bản về hội hoạ như: phối cảnh, cấu trúc cơ thể người, diễn hoạt, bố cục, màu sắc,… Năng khiếu chỉ giúp bạn lĩnh hội kiến thức nhanh hơn và rút ngắn thời gian học hơn. Các Studio ưu tiên tuyển hoạ sĩ chuyên nghiệp Nhu cầu vẽ truyện tranh của studio là rất lớn, và vì thế họ ưu tiên những ứng viên có thể gia nhập vào quy trình ngay lập tức hơn là phải tốn thêm thời gian để đào tạo. Thành thục kĩ năng vẽ truyện tranh giúp bạn có nhiều lợi thế cạnh tranh và có nhiều thu nhập hơn những ứng viên khác. Học vẽ chuyên nghiệp giúp rút ngắn thời gian của bản thân Làm sao để học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Dĩ nhiên, bạn có thể tự học, song quá trình này có thể tiêu tốn khá nhiều thời gian và công sức vì bạn không biết phải bắt đầu từ đâu. Việc tự học sẽ dễ dàng hơn nếu bạn đã trang bị đầy đủ những kiến thực cơ bản về hội hoạ, và sau đó tiếp tục đào sâu nghiên cứu những phần chuyên môn. Lời khuyên là bạn nên tham khảo những trung tâm đào tạo họa sĩ truyện tranh uy tín, như vậy có thể tiết kiệm được thời gian của bản thân và từ đó bắt đầu sớm hơn trong hành trình chinh phục ước mơ của mình. (Lạc An)

Trong giai đoạn 5 và 6 của Marvel, từ đầu năm 2023 đến năm 2025, sẽ có 15 phim. Phim cuối cùng là ‘Avengers: Secret Wars’ có thể đi theo chiều hướng hủy diệt đa vũ trụ và tái khởi động mọi thứ. Hôm 23-7, tại sự kiện Comic Con ở San Diego (Mỹ), ông Kevin Feige – chủ tịch Marvel – công bố các phim thuộc giai đoạn 5 và 6 của vũ trụ điện ảnh Marvel. Giai đoạn 4 sẽ kết lại với Black Panther: Wakanda Forever vào tháng 11 năm nay. Giai đoạn 5 diễn ra từ năm 2023 đến năm 2024, có 12 phim gồm: 6 phim điện ảnh là Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardians of the Galaxy Vol. 3, The Marvels, Blade, Captain America: New World Order, Thunderbolts; 6 series trực tuyến là What If…? mùa 2, Secret Invasion, Echo, Loki mùa 2, Ironheart, Agatha: Coven of Chaos. Giai đoạn 6 diễn ra từ năm 2024 đến năm 2025, gồm 3 phim: Fantastic Four, Avengers: The Kang Dynasty, Avengers: Secret Wars. Đáng chú ý là 2 phim mới của loạt Avengers. Đến tận cuối giai đoạn 6, vũ trụ điện ảnh Marvel mới đưa binh đoàn báo thù trở lại trong 2 phim Avengers: The Kang Dynasty và Avengers: Secret Wars. Cái tên The Kang Dynasty nói lên tất cả: nhân vật phản diện sẽ là Kang, kẻ chiếm Trái đất khiến binh đoàn Avengers phải ra tay ngăn chặn nhưng phải trả giá rất đắt. Phần tiếp theo đó, Secret Wars, là tên một sự kiện quan trọng trong truyện tranh Marvel, một thảm họa thiên nhiên kết thúc bằng sự hủy diệt hoàn toàn và sự tái tạo không thể tránh khỏi của đa vũ trụ Marvel.  Nếu lên phim, sự kiện này quan trọng không kém vụ tấn công của Thanos trong Infinity Wars và Endgame. Như vậy, Secret Wars sẽ là bước ngoặt trọng đại bởi suốt nhiều giai đoạn, câu chuyện trong vũ trụ điện ảnh Marvel có tính tiếp nối chứ không hề tái khởi động liên tục như ở vũ trụ điện ảnh DC. Đến hiện tại, những siêu anh hùng còn sống trong vũ trụ điện ảnh Marvel là Thor, Doctor Strange, Scarlet Witch, Bruce Banner, nhóm Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Wasp, Spider-Man, Captain America mới, Bucky Barnes, Captain Marvel, Shang-Chi, Shuri, Hawkeye, Yelena Belova và các Eternals. Có lẽ, tất cả sẽ có mặt trong trận chiến cuối cùng. Đó là chưa kể đến các siêu anh hùng chỉ xuất hiện trong series trực tuyến, gồm Ms. Marvel, Kate Bishop, She-Hulk, Moon Knight… Một số phim giai đoạn 5 và 6 của Marvel: Nguồn: tuoitre.vn

1/ SPIDER MAN: ACROSS THE SPIDER VERSE (PART ONE) Sau sự thành công vang dội của “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, hãng Sony tiếp tục bắt tay thực hiện phần phim mới mang tên “Spider-Man: Across Spider-Verse” (Part One). Phim không chỉ nhận được nhiều sự chờ đợi của người hâm mộ mà còn được kì vọng sẽ tạo nên lịch sử cho nhà Sony như Spider Man: In to the Spider Verse đã từng làm. Nối tiếp với phần đầu tiên, phần phim hoạt hình này sẽ kể về hành trình phiêu lưu đa vũ trụ của Spider Man và Spider Woman. Nơi mà cả hai liên tiếp gặp phải những hiểm nguy do chính kẻ thù giăng bẫy. Chuyến phiêu lưu đầy thú vị của cặp tôi Spider được hứa hẹn sẽ ra mắt vào tháng 10 năm 2022. 2/ MARIO Chàng Mario ăn nấm và cứu công chúa vốn là một nhân vật game đình đám gắn liền với tuổi thơ nhiều thế hệ, và trong nửa cuối năm 2022 này, người hâm mộ sẽ được chứng kiến Mario ở phiên bản điện ảnh với nhiều bất ngờ và thú vị. Bộ phim Mario được hai đạo diễn Aaron Horvath và Michael Jelenic chỉ đạo và được sản xuất bởi hãng phim hình nổi tiếng Illumination được kì vọng mang đến làn sóng mới đối với dòng phim chuyển thể từ trò chơi điện tử. 3/ PINOCCHIO Với tham vọng tạo ra những phim chất lượng góp mặt ở các Liên Hoan Phi thế giới, trong cuối năm 2022 này, nhà Netflix khiến người hâm mộ nhấp nhỏm không yên khi hứa hẹn sẽ ra mắt Pinocchio phiên bản stop – motion. Cậu bé người gỗ Pinocchio vốn là tác phẩm cổ tích nổi tiếng khắp thế giới. Tuy nhiên, nội dung bộ phim sẽ thay đổi mang nhiều màu sắc bạo lực và đen tối dựa trên nền lịch sử thực tế của nước Ý những năm cuối thế kỷ 19. Trong bối cảnh đó, cậu bé Pinocchio trải qua nhiều cuộc hành trình khó khăn và nguy hiểm để thực hiện ước mơ trở thành con người thực thụ. (Lạc An)

Netflix Việt Nam đã kết hợp cùng họa sĩ Pao (tên thật: Lê Ích Anh) tạo ra loạt tranh đặc biệt quảng bá phim “Stranger Things” với bối cảnh Việt Nam đậm chất hoài niệm, bình dị, gần gũi. Bộ tranh dựng nên bối cảnh đặc trưng Việt Nam trong quá khứ tương tự cốt truyện của phim khoa học viễn tưởng “Stranger Things”, kèm theo đó là sự xuất hiện của những nhân vật kinh điển trong phim này. Với ý tưởng “mọi con hẻm đều dẫn tới thế giới đảo ngược”, loạt tranh mang đến những khoảnh khắc đáng nhớ của hội nhân vật “Stranger Things”, đồng thời úp mở sự tồn tại của thế lực tà ác trong phim. Những nhân vật kinh điển trong bối cảnh quen thuộc đã nhận được nhiều phản hồi tích cực khi đăng tải. Hầu hết ý kiến đều khen ngợi sự dễ thương và ý tưởng sáng tạo của bộ tranh này. Họa sĩ Pao từng gây ấn tượng với nhiều tác phẩm tranh vẽ, minh họa sách. Với phong cách vẽ độc đáo, truyền thống pha lẫn nét đương đại, các tác phẩm của chàng họa sĩ đều rất sáng tạo và thể hiện sự tỉ mỉ. “Mình cảm thấy rất thú vị và hào hứng khi được mang các nhân vật “Stranger Things” ghé thăm Việt Nam, đồng thời trải nghiệm một số hoạt động đặc trưng ở nơi đây” – Pao nói. “Stranger Things” là loạt phim khoa học viễn tưởng pha lẫn kinh dị do anh em nhà Duffer sáng tác, lấy bối cảnh tại thị trấn giả tưởng Hawkins, bang Indiana vào thập niên 1980. Trong lúc thực hiện các thí nghiệm khoa học siêu nhiên tại phòng Phòng thí nghiệm Quốc gia Hawkins, một cánh cổng đi vào thế giới song song có tên “Thế giới đảo ngược” (“The Upside Down”) vô tình được tạo ra khi. Việc này đưa cư dân Hawkins rơi vào vô vàn hiểm nguy mà họ không hề hay biết. Cre: Minh Khuê – nld.com.vn

Tự vẽ truyện tranh là một trải nghiệm rất thú vị, nhất là đối với trẻ yêu thích đọc manga, comic. Vẽ tuyện tranh có nhiều lợi ích, vừa phát triển khả năng tư duy, kể chuyện, vừa giúp trẻ tăng chỉ số cảm xúc và sự hiểu biết với thế giới xung quanh. Chính vì thế, nhu cầu học vẽ truyện tranh cũng càng lúc càng tăng. Nhưng giữa hình thức học vẽ truyện tranh trực tiếp và trực tuyến, hình thức nào phù hợp với trẻ? Học trực tiếp (Offline) Vốn là hình thức học truyền thống, học vẽ truyện tranh trực tiếp có nhiều ưu điểm như: – Tương tác trực tiếp với giáo viên, giáo viên có thể hướng dẫn và sửa bài trực tiếp cho trẻ. – Có sự tương tác với bạn bè cùng lớp, ngoài việc học vẽ, trẻ còn được sinh hoạt nhóm, nâng cao khả năng giao tiếp, kết nối. Tuy nhiên, học trực tiếp đòi hỏi trẻ phải đến trung tâm, chính vì thế sẽ không thuận tiến nếu trẻ ở xa. Học trực tuyến (Online) Là hình thức học sinh sau đẻ muộn và trở nên phổ biến từ sau dịch covid 19. Học vẽ truyện tranh trực tuyến mở ra cơ hội học tập linh hoạt và thuận tiện với nhiều ưu điểm riêng: – Tiết kiệm thời gian di chuyển. – Tiết kiệm tiền bạc (học vẽ trực tuyến thường có học phí ít hơn so với học vẽ trực tiếp) – Linh động, trẻ có thể học vẽ ở bất kì đâu, chỉ cần có thiết bị điện tử kết nối internet. Không chỉ thế, trẻ còn có thể ghi hình bài giảng để xem lại bất kì lúc nào. Học vẽ trực tuyến đòi hỏi trẻ tương tác với giáo viên thông qua các phần mềm học trực tuyến trên máy tính hay các thiết bị di động, vì vậy trẻ cần ở một độ tuổi nhất định (thường là 8 tuổi), hoặc có sự hỗ trợ từ gia đình. Vậy nên cho trẻ học vẽ truyện tranh trực tiếp hay trực tuyến? Mặc dù có nhiều ưu điểm về tiết kiệm thời gian và chi phí, song nhiều phụ huynh vẫn lo ngại khi cho trẻ học trực tuyến vì thiếu đi sự tương tác giữa trẻ và giáo viên cũng như các bạn cùng lớp. Dĩ nhiên không thể so sánh mức độ tương tác giữa học trực tuyến so với trực tiếp, song với sự phổ biến của hình thức học này, hiện nay các phần mềm vẫn cho phép trẻ tương tác với giáo viên và bạn cùng lớp thông qua màn hình camera hay màn hình chia sẻ, vì vậy giáo viên vẫn có thể sửa bài và hướng dẫn cho trẻ mà không gặp bất kì trở ngại nào. Như vậy, việc lựa chọn hình thức học vẽ truyện tranh trực tiếp hay trực tuyến phụ thuộc vào độ tuổi, thời gian và vị trí địa lý. Trong điều kiện lý tưởng, học trực tiếp là một trải nghiệm tuyệt vời, nhưng học trực tuyến cũng là một lựa chọn phù hợp với xu thế trong tương lai mà trẻ cần quan tâm. Với kinh nghiệm 7 năm giảng dạy Manga – Comic trực tiếp và hơn 2 năm giảng dạy Manga – Comic trực tuyến cho trẻ, Comic Media Academy tự tin cung cấp các khoá học vừa bổ ích, vừa vui nhộn, giúp trẻ vừa học, vừa chơi và có được tác phẩm truyện tranh mang đậm dấu ấn tuổi thơ và thoả mãn đam mê sáng tác. ——— >> Để xem thông tin về các khóa học vẽ dành cho thiếu nhi của CMA, Quý phụ huynh có thể theo dõi fanpage Comic Media Academy VN hoặc website của CMA: Khóa Manga – Comic trực tiếp: https://cmavn.org/lop-day-ve-truyen-tranh-manga-comic/ Khóa Manga – Comic trực tuyến: https://cmavn.org/manga-comic-online/ >> Để được tư vấn chi tiết ba mẹ có thể liên hệ hotline 0902 738 806 (Comic Media Academy)

Phim hoạt hình ngắn U LINH TÍCH KÝ: BỘT THẦN KỲ đã được chính thức giới thiệu đến khán giả Việt Nam tại sự kiện ra mắt Studio hoạt hình Sun Wolf Animation Studio vào ngày 15/6 vừa qua. U LINH TÍCH KÝ: BỘT THẦN KỲ là một tập phim hoạt hình “ý tưởng” (Proof of Concept) nằm trong dự án Hành Trình Nhân Quả của Sun Wolf Animation Studio. Proof of Concept là một khái niệm giúp khắc họa cho khán giả ý tưởng ban đầu về câu chuyện, thế giới, nhân vật của một bức tranh lớn hơn. U Linh Tích Ký giới thiệu về hình ảnh Linh Giới và sinh vật nơi đây. Câu chuyện trong phim diễn ra tại một góc nhỏ sầm uất tại Quận Heo, trực thuộc thành phố Nhân Quả, trung tâm của Linh Giới, nơi ngày cũng như đêm và đêm cũng như ngày. Bộ phim sẽ đưa khán giả làm quen với các nhân vật mà sự gặp gỡ vô tình của họ sẽ tạo tiền đề cho một Hành Trình Nhân Quả sau này. Tại đó ông chủ kiêm đầu bếp Nghệ Trư An có một loại bột thần khiến món ăn thơm ngon bội phần. Một tối, chú nghê Leng Keng đuổi theo một tên trộm khắp các mái nhà, đuổi tới quán ăn và phá sập quán. Đạo diễn Leo Đinh và đội ngũ sản xuất chọn phong cách làm hoạt hình truyền thống vẽ tay cho bộ phim nên đã tiêu tốn rất nhiều thời gian và bản vẽ. Mỗi giây trong phim hoạt hình cần tối thiểu 12 frame hình để tạo nên sự chuyển động. Mỗi frame cần năm công đoạn từ tạo hình đến khi hoàn thiện đổ màu. Tính cả các bản phác thảo không thể sử dụng, mỗi giây lên màn ảnh tốn cả trăm bản vẽ, trung bình ba giây trên phim cần 300 giờ lao động. Lấy chú nghê hiếu động trong phim làm ví dụ, Leo Đinh cho hay nhân vật này cần khoảng 400 phác thảo trước khi đi đến hình tượng khán giả nhìn thấy trên màn ảnh. Bộ phim có độ dài hơn 7 phút, không lời thoại nhưng có tính thẩm mỹ cao và chinh phục thị giác người xem với màu sắc đẹp, hình ảnh thú vị và phần diễn hoạt khá mượt mà. Tuy có đôi chỗ còn bị ảnh hưởng, dễ khiến khán giả liên tưởng đến phim hoạt hình Ghibli và các phim hoạt hình nổi tiếng khác nhưng bộ phim vẫn có nhiều nỗ lực để tạo nên nét riêng, đặc biệt là đưa vào những hình ảnh ẩm thực Việt Nam bắt mắt. Bộ phim đã được công chiếu tại các liên hoan phim quốc tế bao gồm liên hoan phim ITFS (Đức), SISS (Mỹ) và Fantasia (Canada) trước khi ra mắt khán giả Việt Nam và nhận được nhiều phản hồi tích cực. Nguồn: Sun Wolf Animation Studio, ngoisao

Mục đích của tôi khi viết bài này là để khám phá cách làm việc của những họa sĩ tôi yêu thích. Gần đây trên Facebook, tôi bắt gặp cuộc tranh luận sôi nổi về một đề tài mà tôi nghĩ đã đi vào quên lãng: sử dụng hình chụp để làm mẫu vẽ (photo reference). Tôi thật sự rất ngạc nhiên khi thấy vẫn còn có người cho rằng sử dụng hình chụp để hỗ trợ cho quá trình vẽ là việc làm gian lận và độc hại. Với bản tính lạc quan vốn có, tôi vẫn đinh ninh khúc mắc này đã được tháo gỡ sau vô số những cuộc thảo luận, hướng dẫn trực tuyến và video quay lại quá trình vẽ.   Tôi hiểu rằng tất cả chúng ta đều lớn lên với một tư tưởng lãng mạn về cách mà người họa sĩ tạo ra tác phẩm nghệ thuật, hoặc điều gì làm nên một người họa sĩ.  Sự thiếu tự tin xuất phát từ tư tưởng thời thơ ấu đó có thể khiến các họa sĩ cảm thấy ngại ngùng khi chia sẻ quy trình làm việc của mình vì sợ bị gán mác “gian lận” hay “lừa đảo” và suy cho cùng thì quy trình làm việc cũng là một điều riêng tư. Đáng buồn thay, định kiến này khiến những lớp họa sĩ trẻ cảm thấy bất an. Vì vẽ tranh là việc làm mang tính đơn độc, việc giữ bí mật về quy trình của mình cũng là điều dễ hiểu. Bởi thế, tôi có một sự tôn trọng đáng kể dành cho những họa sĩ sẵn sàng giúp đánh bay định kiến bằng cách chia sẻ tài liệu tham khảo của riêng họ. Dĩ nhiên, tôi không phủ nhận rằng vẫn có một số họa sĩ đã tự rèn luyện mình để có thể vẽ hoàn toàn từ trí tưởng tượng (Kim Jung Gi là một ví dụ điển hình). Và hầu hết những họa sĩ vẽ tranh nghệ thuật truyền thống không thích sử dụng ảnh chụp và chỉ chọn vẽ trực quan. Điều đó thật tuyệt vời, và tôi khuyến khích tất cả họa sĩ hãy chọn cho mình bất kỳ công cụ, họa cụ và quy trình nào vừa giúp đạt được kết quả mong đợi, vừa đem lại sự thỏa mãn và hứng thú.  Tuy nhiên, nếu bạn vẫn còn đang lưỡng lự hay cảm thấy sai trái khi nhắc đến chủ đề dùng photo reference, hãy tham khảo 20 họa sĩ sau đây, những người đã đủ tự tin vào khả năng của mình để vén bức màn hé lộ cách họ sử dụng hình chụp làm mẫu vẽ. Còn nếu bạn không có cảm giác đó, thì hãy đơn giản là ngắm nhìn và so sánh phương pháp làm việc của những họa sĩ tài hoa này.  Tác giả: David Palumbo Nguồn: muddycolors.com Dịch: Xuân Chiêu

Background (phông nền, bối cảnh) là một phần quan trọng của phim Hoạt hình. Background giúp nâng cao chất lượng hình ảnh, giúp liên kết các chủ thể trong cảnh phim hoạt hình, giúp bộ phim sinh động, thu hút hơn với những hình ảnh đặc sắc và vô cùng đa dạng. Background còn tác động đến cảm xúc người xem bởi sự thay đổi màu sắc có tác động lớn đến sự chuyển biến cảm xúc. Bên cạnh đó, background còn là công cụ hữu hiệu để truyền tải nội dung phim đến người xem, giúp khán giả giải nghĩa được thông điệp của phim tốt hơn. Chính vì tầm quan trọng của background, mà công đoạn vẽ background được xem là một phần vô cùng quan trọng khi sản xuất phim hoạt hình 2D. Số lượng hoạ sĩ vẽ background trong một ekip phim hoạt hình thường ngang ngửa với Animater, và đóng góp một phần không hề nhỏ trong sự thành công của phim. 1/ Vai trò của hoạ sĩ vẽ background trong phim hoạt hình 2D Không chỉ đơn thuần là vẽ cảnh sẽ có trong phim, hoạ sĩ vẽ background còn phải đảm nhận các vai trò như: Thiết kế props (đồ vật) Thiết kế không gian, bối cảnh Thiết kế ánh sáng cho cảnh phim Hiện thực hóa bối cảnh bằng kỹ năng vẽ Vai trò của những người này sẽ tùy thuộc vào tính chất của từng cảnh phim cũng như từng dự án khác nhau mà có sự thay đổi. Hoạ sĩ vẽ background có thể chỉ cần thành thục một vai trò, hoặc hiểu và đảm nhận nhiều vai trò trong một dự án. 2/ Những kĩ năng cần có của một hoạ sĩ vẽ background – Kĩ năng hội hoạ: Đây là yêu cầu tiên quyết để trở thành hoạ sĩ background. Ở thời đại hiện nay, bên cạnh kĩ năng vẽ tay, hoạ sĩ background còn được yêu cầu có kĩ năng vẽ máy, thành thục các phần mềm đồ hoạ như Photoshop, Clip paint studio,… Bên cạnh đó, hoạ sĩ cũng phải có khả năng thích nghi linh hoạt với nhiều phong cách vẽ khác nhau. – Khả năng làm việc nhóm: Ekip sản xuất phim hoạt hình thường có rất nhiều người, vì vậy hoạ sĩ vẽ background phải có khả năng làm việc nhóm để đảm bảo được tính nhất quán cũng như sự thống nhất về phong cách vẽ qua từng cảnh phim. – Có kiến thức về điện ảnh: Đây là một kĩ năng vô cùng quan trọng làm nên sự khác biệt giữa hoạ sĩ vẽ background phim hoạt hình và hoạ sĩ vẽ thông thường, vì background trong phim hoạt hình không chỉ đem lại hiệu quả về mỹ thuật mà còn mang tính kể chuyện và kết nối với nhân vật, chính vì vậy, nó còn phải phù hợp với tổng thể và có khả năng truyền tải câu chuyện tốt. 3/ Các bước vẽ background đẹp Bước 1 – Vẽ thumbnail: Thumbnail là những phác thảo nhỏ được vẽ bằng các mảng màu hoặc đường nét. Thông thường, hoạ sĩ sẽ vẽ background của nhiều cảnh lên một trang giấy để có được cái nhìn tổng thể về câu chuyện phim. Bước 2 – Sketch: Sau khi có thumbnail, hoạ sĩ sẽ tiến hành phác thảo lại background theo đúng tỉ lệ khung hình trong phim. Bước 3 – Đi nét: Sau khi có phác thảo, hoạ sĩ sẽ đi nét để background được hoàn thiện hơn và thêm các chi tiết thiếu ở công đoạn trước đó. Đi nét cũng cần chú ý các quy luật về phối cảnh để chọn nét dày – mảnh phù hợp. Bước 4 – Đổ màu: Quy trình đổ màu được chia làm ba công đoạn: màu key, màu phẳng và màu chi tiết. Màu sắc ngoài việc được phối với nhau để tạo sự hài hoà, còn phải thể hiện được cảm xúc của phân cảnh trong phim. Bước 5 – Hiệu ứng: Cuối cùng, hiệu ứng và ánh sáng là công đoạn cuối cùng để giúp background trở nên lung linh và rực rỡ hơn. Không chỉ thế, cũng như màu sắc, ánh sáng cũng là công cụ giúp tạo cảm xúc phim hiệu quả. (Comic Media Academy)

Một hôm, tôi vô tình bắt gặp trích đoạn này từ một tập trong bộ phim “Mister Roger’s Neighborhood”. Tôi thấy quan điểm được đưa ra ở đây rất hay và sâu sắc một cách đáng kinh ngạc. Dù bài học chính mà nhân vật đưa ra là tầm quan trọng của việc sáng tạo, thì ở đây còn ẩn chứa một nhận định khác rất sắc sảo nữa… “Đây, tôi đã không vẽ bức tranh này nếu như tôi chỉ nghĩ về nó ở trong đầu.” Tôi thường hay nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà và nghiền ngẫm mình sẽ vẽ gì. Chẳng nói đâu xa, tôi vừa mới làm điều này ngày hôm qua khi nghĩ về bức tranh mà tôi sẽ vẽ cho buổi triển lãm của Lauren Panepinto. Dù tôi có thể lên một hay hai ý tưởng hay, nó cũng không thể nào sánh được với những ý tưởng tôi có khi thật sự cầm bút lên và cho phép dòng suy nghĩ của mình tuôn trào trên trang giấy. Khi tôi trực tiếp vẽ, tôi không chỉ suy nghĩ về việc vẽ thế nào, tôi còn vô tình bắt gặp được nhiều ý tưởng thú vị. Tôi cố ý sử dụng chữ “vô tình”, vì tôi nhận thấy những ý tưởng hay nhất thường xuất hiện bất chợt và tôi chỉ đơn giản là gặp được chúng. Sẽ không có những sự “vô tình” như thế nếu như bạn chỉ nghĩ về tranh của mình. Việc vẽ ra ý tưởng trên giấy, dù đẹp xấu thế nào, cũng giúp bạn nghĩ về chúng một cách trực quan hơn là một câu chuyện chỉ có trong trí não. Khi vẽ, tôi thiết lập được sự liên kết giữa những khái niệm trực quan có vẻ rất hiển nhiên nhưng lại không thể thấy được khi chúng chỉ quanh quẩn ở trong đầu. Tôi nhìn ra được sự lặp lại của các hình khối, các góc cạnh, không gian tranh cũng rõ ràng hơn, và những gì tôi KHÔNG chọn để vẽ cũng quan trọng không kém những gì tôi chọn để đặt vào tranh. Quá trình vẽ tay không chỉ thu hút tâm trí bạn mà còn cả mắt và tay của bạn nữa. Đối với tôi, dường như sự tham gia của tất cả các giác quan này truyền cảm hứng tốt hơn là chỉ dựa vào suy nghĩ. Vì vậy, tôi khuyến khích tất cả các bạn, dù bạn vẽ truyền thống hay vẽ trên máy, lần sau khi bạn nảy ra một ý tưởng nào đó, hãy cầm bút lên và suy nghĩ trên giấy thay vì trong đầu.  Tác giả: Dan Dos Santos Nguồn: muddycolors.com Dịch: Xuân Chiêu

Disney+ vừa cho ra mắt loạt phim tài liệu dài 6 tập mang tên Sketchbook với sự tham gia của những hoạ sĩ Disney tài năng. Họ là những người đã góp phần tạo nên những nhân vật hoạt hình kinh điển trên màn ảnh như Genie trong ‘Aladdin’ hay Young Simba trong ‘The Lion King’. Tất cả đã ngồi lại, cùng nhau chia sẻ về cách “phép màu được tạo ra”. Nếu bạn tự hỏi làm thế nào một nhân vật Disney có thể đi một chặng đường từ ý tưởng mới chớm đến tạo hình hoàn chỉnh, thì Sketchbook sẽ giúp bạn làm rõ câu hỏi này. Được sản xuất bởi Studio Hoạt hình Walt Disney và Supper Club (nhà sáng lập Chef’s Table), và được đạo diễn bởi Leanne Dare, Andrew McAllister và Jason Sterman, loạt phim gồm 6 phần đưa chúng ta đến thế giới của những người hoạ sĩ và diễn hoạt tài năng, họ sẽ chia sẻ cách tạo ra một nhân vật biểu tượng từ một trong những phim của Studio Walt Disney. Mỗi phần tập trung vào một hoạ sĩ. Họ sẽ minh hoạ lại một nhân vật mà mình đã từng tham gia xây dựng hoặc một nhân vật tạo động lực giúp họ trở thành một hoạ sĩ Disney. Những hoạ sĩ đã tham gia bao gồm Gabby Capilli (người đã tạo ra nhân vật Kuzco trong The Emperor’s New Groove), Eric Goldberg (nhân vật Genie, Aladdin), Mark Henn (nhân vật Young Simba, The Lion King), Hyun Min Lee (nhân vật Olaf, Frozen), Jin Kim (nhân vật Captain Hook, Peter Pan) và Samantha Vilfort (nhân vật Mirabel Madrigal, Encanto). Trong khi thực hiện từng bước vẽ lại nhân vật, bộ 6 cũng sẽ tiết lộ câu chuyện nghề nghiệp hay con đường đến với Disney của mình cũng như những bí mật xoay quanh nhân vật mà mình chọn. Trong đó, họ kể về quá trình sáng tạo của bản thân, sự đổi mới trong cách thiết kế nhân vật, và những trải nghiệm đặc biệt khi làm việc cho một công ty mà bản thân nó chính là một biểu tượng. Giống như điều băn khoăn bấy lâu của chúng ta là gà hay trứng có trước, liệu nhân vật quyết định thiết kế hay thiết kế giúp xác định nhân vật? Chúng tác động qua lại như thế nào? Eric Goldberg (EG): Tôi nghĩ hai điều này bổ sung cho nhau. Một mặt, mọi chuyện thường bắt đầu từ thiết kế. Bạn khó mà hình dung ra được những chuyển động, phản ứng và hành động của nhân vật, cho đến khi bạn biết nhân vật đó như thế nào, và ai là nghệ sĩ lồng tiếng. Mặt khác, chúng tác động lẫn nhau vì bạn không thể thiết kế khi đầu óc hoàn toàn trống rỗng, bạn phải có một ý tưởng hay về nhân vật và vai trò của nhân vật này trong câu chuyện. Mark Henn (MH): Tôi đồng ý với suy nghĩ đó. Mặc dù tôi cho rằng lối thiết kế mở ra con đường để xác định nhân vật. Như Eric đã nói, nếu bạn hiểu rõ về nhân vật thì các ý tưởng sẽ bắt đầu tự hình thành, nhưng lối thiết kế sẽ là bước đầu tiên để tạo ra nhân vật. Hyun Min Lee (HML): Với tôi điều này giống như diễn hoạt và thiết kế. Chúng cũng bổ sung cho nhau – cách nhân vật được thiết kế sẽ giúp xác định cách diễn hoạt nhất định cho nhân vật đó. Nhưng vì chúng tôi xác định nhân vật và kiểm nghiệm diễn hoạt trước khi sản xuất, thỉnh thoảng cách diễn hoạt sẽ dẫn đến những chỉnh sửa về mặt thiết kế. Kỹ thuật nào đang phát triển nhất? Cách thiết kế một nhân vật ở thời điểm hiện tại khác với vài năm trước ra sao? Bạn yêu thích kỹ thuật nào hơn? MH: Đây là một câu hỏi hay. Nếu bạn đang so sánh vẽ tay và vẽ máy, thì hai kỹ thuật này đều bắt đầu bằng vẽ, bằng một mảnh giấy trắng và ý tưởng về câu chuyện, sau đó là nhân vật. Ở một giai đoạn nhất định chúng ta sẽ nghĩ ra những hướng đi khác nhau tức sử dụng những phương pháp khác nhau, nhưng cơ bản nó vẫn liên quan đến việc xác định thiết kế, kiểm nghiệm diễn hoạt và tìm ra những cái mới cũng như lỗ hổng, và đối chiếu với giọng lồng tiếng. Có nhiều công đoạn liên quan đến Rigging trong CG (kỹ thuật thiết kế khung chuyển động) và tạo dựng chủ thể. Đây là những kỹ thuật không có ở nền tảng 2D, nhưng cả hai đều bắt đầu với 2D, vẽ và một ý tưởng về nhân vật. EG: CG có các thiết kế phức tạp hơn, chẳng hạn bạn có thể đưa nhiều hoa văn lên trang phục và nó mang tính chi tiết hơn. Nhưng sẽ phản tác dụng nếu chúng ta áp dụng cho kỹ thuật vẽ tay, vì bạn phải vẽ rất nhiều để phục vụ cho công tác diễn hoạt. Nên nhìn chung, vẽ tay đơn giản hơn và CG lại làm nhân vật thực tế hơn. Nhưng như Mark nói, mọi kỹ thuật đều bắt đầu với giai đoạn vẽ. Jin Kim (JK): Để trả lời cho câu hỏi này, tôi chọn vẽ tay vì nó là một sản phẩm hoàn toàn bằng tay và thành phẩm làm ra tồn tại tinh thần của người họa sĩ. HML: Tôi nghĩ, với CG, vẫn có những hạn chế về kỹ thuật khiến cho độ sáng tạo của thiết kế bị kìm lại. Ví dụ, khi rigging, nhân vật cần phải đạt độ cân đối hoàn toàn. Nên tôi nghĩ CG vẫn còn mới và đang chờ được khai phá thêm, còn 2D hiện tại lại có nhiều

Jon Neimeister đã chia sẻ phân tích của mình về đặc điểm chung của những tạo hình nhân vật ấn tượng. Concept Art là lĩnh vực mới nhất trong sự phát triển của Visual Art (Nghệ thuật thị giác). Sự phát triển nhanh chóng của công nghệ kỹ thuật số đã tạo ra con đường dễ dàng hơn bao giờ hết để chúng ta tạo nên những thế giới ảo như thật. Những hiệu ứng mang tính thị giác cao có trong phim ảnh và game trở nên đa dạng và mang tính vĩ mô hơn, đã và đang đẩy mạnh thêm ranh giới giữa nghệ thuật cực thực (Hyperrealism) và những thiết kế cách điệu độc đáo. Lối vẽ và thiết kế có vai trò thiết yếu trong những dự án này. Dù người hâm mộ và nhà phê bình có xu hướng đánh giá vẽ và thiết kế thấp hơn cốt chuyện hay quy luật trò chơi (đối với game), nhưng sức ảnh hưởng của chúng có thể tạo nên hoặc phá huỷ một dự án. Game “Hades” đạt được thành công to lớn, phần nhiều nhờ vào những thiết kế nhân vật độc lạ và sự đổi mới lối vẽ nhân vật theo phong cách comic (truyện tranh). Bên cạnh đó, cần lưu ý việc mô phỏng các nhân vật được yêu thích một cách nghèo nàn có thể gây ra phản ứng trái chiều trong cộng đồng người hâm mộ. Đa số công việc sẽ liên quan đến việc thực tế hoá những nhân vật, và chúng ta thường bắt đầu bằng Concept Art. Vì thiết kế 3D, Animation và VFX làm tiêu tốn khá nhiều thời gian và chi phí, nên để có thể phát triển dự án hiệu quả, họa sỹ thiết kế nhân vật phải giao những nhiệm vụ thứ yếu cho người khác: trong khi nghĩ ý tưởng và đặt mục tiêu cho tạo hình nhân vật, họ sẽ tạo ra một thiết kế linh họat để họa sỹ tạo hình (Modelling) và họa sỹ thiết kế trang phục có thể làm việc trên đó. Nói theo một cách khác thì thiết kế nhân vật tương tự như thiết kế kiến trúc. Bạn phải thiết kế cái gì đó thuận mắt, đáp ứng được yêu cầu và có tính thực thi cao. Thiết kế nhân vật Concept Art là một lĩnh vực có tính ứng dụng và độ phổ biến cao: các ngành công nghiệp game, phim ảnh, xe hơi, bao gồm các chủ đề về nhân vật, tự nhiên, môi trường, phương tiện và đồ dùng. Bất kể bạn yêu thích vẽ gì, đều có những môi trường cho bạn thoả đam mê. Vì chủ đề rất rộng, nên chúng ta hãy chỉ tập trung vào thiết kế nhân vật thôi nhé. Gần như mọi họa sỹ tôi biết đều bắt đầu hành trình của mình bằng việc tạo ra những nhân vật và câu chuyện của riêng họ, và nhiều họa sỹ cũng chọn lựa nó làm nghề nghiệp của mình. Nhưng trước khi có thể thiết kế ra một nhân vật hoàn hảo, chúng ta phải hiểu điều gì làm nên một thiết kế ấn tượng. Giả sử chúng ta có một nhiệm vụ: thiết kế một nhân vật độc đáo và duy nhất nhưng cũng mang lại cảm giác quen thuộc và gần gũi với người xem. Đây là một thử thách đáng để thử đấy, nào cùng tìm hiểu thôi. Silhouette (khuôn) Có 2 thành phần tạo nên một thiết kế nhân vật ấn tượng: ý tưởng và phương thức truyền tải ý tưởng đó. Khi nhìn vào một nhân vật phản diện, không cần ai giải thích thì chúng ta vẫn hiểu được đây là nhân vật phản diện, và lối thiết kế giúp ta xác định điều đó. Điều này cũng áp dụng kỹ thuật kể chuyện “Show, don’t tell” (tạm dịch: Tả mà không kể). Những họa sỹ thường có rất nhiều ý tưởng trong đầu. Khi bắt đầu thiết kế nhân vật, chúng ta thường truyền tải những ý tưởng này với nhiều chi tiết được thêm thắt và loạt lời giải thích nhân vật này là ai và tại sao lại có tạo hình như vậy. Chẳng hạn như “Roderick sở hữu một con mắt bạc có phép thuật, và ông đeo một sợi dây chuyền hình con quạ bạc đại diện cho một cấp bậc học thuật”. Cách làm này không tệ, nhưng việc tạo ra tính độc nhất cho nhân vật bằng những chi tiết nhỏ sẽ không đem lại hiệu quả. Khi khán giả xem phim hoặc chơi game, cơ hội để những chi tiết này được chú ý sẽ rất thấp, nên việc thêm thắt nhiều thứ vào thiết kế chỉ làm chúng dễ bị khán giả ngó lơ. Thay vào đó, hãy chú ý đến một bức tranh toàn cảnh, hay khuôn/bóng trong thiết kế nhân vật. Ví dụ, nếu chúng ta lấy những nhân vật biểu tượng, tối giản hết mức có thể xuống chỉ còn những bóng đen thì mọi người vẫn nhận ra. Ba vòng tròn là có thể diễn tả được Chuột Mickey. Batman đã trải qua vô số lần tái thiết kế nhưng tất cả đều có một điểm chung là phần mũ biểu tượng với hai chiếc tai trên đỉnh đầu. Nhân vật Cloud của Final Fantasy dễ dàng được nhận ra bởi kiểu tóc và thanh kiếm Buster huyền thoại. Những nhân vật này đều có một điểm chung: được nhận ra tức thì ngay cả khi bạn bỏ hết những chi tiết. Thứ làm các nhân vật trở thành biểu tượng không phải là sự phức tạp của tạo hình, màu tóc, màu mắt hay những câu chuyện rắc rối đằng sau, mà là bóng của họ. Thật ra thêm thắt các chi tiết không hoàn toàn thừa thãi. Một số thiết kế yêu cầu số lượng lớn chi

Với sự trợ giúp của Angelina Jolie, Studio Cartoon Saloon đã thành công trong việc chuyển thể tiểu thuyết bán chạy nhất của tác giả Deborah Ellis. Khai thác khía cạnh tồi tệ về cuộc sống của người dân dưới thời kỳ Taliban, The Breadwinner không thật sự là tiểu thuyết lý tưởng dành cho thiếu nhi. Nhưng khi cuốn sách được xuất bản vào năm 2000, câu chuyện của cô bé 11 tuổi Parvana sinh sống ở Afghanistan đã gây ra một làn sóng bàn luận mạnh mẽ. Với số lượng tiêu thụ hơn 2 triệu bản và được dịch sang 25 ngôn ngữ khác nhau, The Breadwinner đã chiến thắng hàng loạt giải thưởng danh giá và là động lực để tác giả tạo ra hai phần tiếp theo. The Breadwinner đã được chuyển thể thành phim hoạt hình vào năm 2018, đạo diễn bởi nhà làm phim người Ireland Nora Twomey với sự hỗ trợ từ ngôi sao Hollywood – Angelina Jolie. Twomey lần đầu biết đến cuốn sách qua lời giới thiệu của một đối tác sản xuất làm việc ở Cartoon Saloon. Twomey cùng cộng sự này là những người đứng sau sự thành công của bộ phim thắng giải Oscar The Secret of Kells và dự án Song of the Sea. Twomey cho hay: “Nghiền ngẫm cuốn sách vào một buổi tối, tôi hoàn toàn bị cuốn theo nhân vật Parvana, và thật sự ấn tượng về cách Deborah Ellis viết cho thế hệ trẻ. Cô ấy không nhấn mạnh và đi sâu vào vấn đề để họ không phải chịu những tác động tiêu cực từ sự phức tạp của chúng”. Twomey trưởng thành tại Cork (một tỉnh thuộc Ireland) trong giai đoạn khủng hoảng chính trị (hay The Time of Troubles) nên cô rất đồng cảm với nhân vật lẫn câu chuyện trong The Breadwinner. Khi còn là một đứa trẻ, cô đã nghe được những tin tức xã hội và nhận ra sự bất lực và mơ mộng của mình khi cố tìm ra giải pháp cho vấn đề chia cắt giữa hai phe Protestant và Catholic(Tin lành/Kháng cách và Công giáo/Chính thống). “Bạn biết rằng mâu thuẫn rất phức tạp và hoà bình là một thứ dễ tổn thương, chúng ta càng được giáo dục như là một phần của xã hội thì chúng ta càng nhìn nhận mọi thứ nghiêm túc hơn, và càng cháy lên niềm hi vọng to lớn hơn về việc nghĩ ra giải pháp lâu dài.” Thật ra đã có một cuộc thảo luận về việc thực hiện thêm phiên bản live-action nhưng Twomey đã được thuyết phục rằng The Breadwinner đã đủ hoàn hảo với phiên bản hoạt hình rồi. Trong khi đạo diễn live-action có thể đã bị thôi thúc thực hiện phiên bản tăm tối hơn để truyền đạt cuộc sống của Parvana ở Kabul, dưới bộ máy phản động Taliban, thì ở phiên bản hoạt hình, Twomey vận dụng sự cân bằng giữa thực tế xã hội và những tư tưởng phi thực tế bằng cách sử dụng phần mềm đồ hoạ TVPaint để tạo ra những hình ảnh đầy sức hút về thị giác. Câu chuyện theo chân Parvana sau khi cha cô bị bắt bởi quân đội Taliban. Cô bé tự xem mình là một cậu trai, để dễ làm việc và giúp đỡ mưu sinh cho gia đình. Ở Afghanistan, cụm từ “bacha posh” rất phố biến để chỉ những trường hợp này. “Ở một giai đoạn trong chính quyền Taliban và cả trước đó, nếu gia đình bạn không có nam giới, thì bạn sẽ bị coi khinh theo cách nào đó. Thậm chí còn không thể ra ngoài, bởi bạn phải có một người nam đi cùng để bảo vệ mình.” Lựa chọn diễn viên cho nhân vật Parvana là một vấn đề nan giải, vì đây là dự án đồng sản xuất giữa Cartoon Saloon và những công ty ở Luxembourg và Canada, Twomey đã tìm kiếm khắp các nước. Thật may mắn khi cô tìm được Saara Chaudry, ca sĩ – diễn viên trẻ người Toronto có dòng máu Afghanistan. Và như một cơ duyên nào đó, Chaudry cũng là một người hâm mộ của cuốn tiểu thuyết từ khi cô lên 9. Tác giả cuốn tiểu thuyết đã nghiên cứu rất kỹ lưỡng, cô phỏng vấn nhiều phụ nữ Afghanistan tại trại tị nạn ở Pakistan. “The Breadwinner giúp tôi hiểu rằng những cô gái trẻ khắp thế giới đã phải cam chịu như thế nào”. Cũng giống như nhiều bạn đọc giả trẻ của cuốn tiểu thuyết, Chaudry đã thật sự sốc, “Sống ở một nước phát triển hàng đầu, tôi hoàn toàn không biết gì về những nỗi đau này. Nó giúp tôi mở mang tầm nhìn tới một thế giới mới mà tôi chưa từng đặt chân tới. Nó làm tôi muốn giúp đỡ những bạn trẻ đó. Là một người trẻ, tôi không thể tưởng tượng nỗi một người giống mình phải đối mặt với những rắc rối và vấn đề như vậy.” Thậm chí 14 tháng trước khi Chaudry tham gia bộ phim, Deborah Ellis đã đến trường của cô Trong một buổi hỏi đáp, Chaudry đã hỏi liệu sẽ có một bản điện ảnh của cuốn tiểu thuyết này chứ, mặc dù trong thời gian đó, nó vẫn còn trong giai đoạn thảo luận. Sau đó, thật tình cờ là cô nhận được cuộc gọi từ công ty để đi thử vai. “Tôi hoàn toàn sục sôi, lúc đó tôi đã quyết tâm rằng “mình phải làm được, mình phải lấy được vai này. Tôi sẽ rất thất vọng nếu mình thất bại. Nhưng tôi cũng nghĩ mọi chuyện đến đều có ý nghĩa của nó” Twomey và Chaudry được mời phỏng vấn ở khách sạn Mayfair ở Luân Đôn, poster của phim được treo trên tường, tự hào trích dẫn phần credit “Giám đốc sản xuất

Phim về siêu anh hùng Marvel đã thống trị Hollywood trong thời gian dài, nhưng 2023 sẽ được xem là một năm đột phá về số lượng phim ra mắt dưới thương hiệu này. Màn ảnh rộng mỗi năm lại chứng kiến sự gia tăng của các bộ phim siêu anh hùng, nhưng năm 2023 xác lập kỷ lục mới về số lượng phim về chủ đề này được ra mắt. Kể từ khi vũ trụ Marvel giới thiệu phần đầu tiên – Iron Man vào năm 2008, thì cứ mỗi năm, Marvel lại cho ra mắt hàng loạt dự án liên quan, chiếm đa số trong tất cả dự án. Trừ năm 2009 và 2020, những bộ phim dự kiến ra mắt buộc phải dời sang những năm tiếp theo vì ảnh hưởng của đại dịch covid-19. Trong 14 năm qua, khán giả được chứng kiến 26 bộ phim dưới danh Marvel được đưa lên màn ảnh rộng, biến cái tên này trở thành một trong những thương hiệu nhượng quyền thành công nhất lịch sử. Theo thoả thuận, Marvel không phải là studio duy nhất được sử dụng chất liệu từ các siêu anh hùng. Từ khi Fox được Disney mua lại, Disney đã sản xuất toàn bộ phần phim X-Men, The Wolverine (Người sói), Deadpool và The New Mutants (Dị nhân thế hệ mới) vào năm 2022. Tương tự, bởi vì sở hữu bản quyền của Spider-Man và những nhân vật liên quan, Sony đã cho ra mắt một loạt các bộ phim lấy Spider-Man làm trung tâm dưới cái tên Marvel bên cạnh việc xây dựng vũ trụ riêng cho nhân vật này. Việc những studio trên đây sản xuất các dự án Marvel dẫn đến số lượng phim dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng này ngày càng nhiều qua mỗi năm, nhưng vẫn không nhiều bằng năm 2023. Thậm chí khi Fox đã “ở ẩn”, thì dự kiến sẽ có 7 nhân vật siêu anh hùng Marvel ra mắt trên màn ảnh rộng trong năm 2023. Bao gồm các spinoff (ngoại truyện), sequel (phần kế/hậu truyện) và câu chuyện chính. Không tính những phim phát sóng trên Disney+ thì năm sau vẫn sẽ là năm có số lượng phim Marvel nhiều nhất mọi thời đại. Bốn trong số đó thuộc vũ trụ MCU. Phần phim The Marvels sẽ là sự kết hợp lần đầu tiên của Carol Danvers, Kamala Khan và Monica Rambeau. Trong khi Vệ Binh Dải Ngân Hà phần 3, Người kiến và Chiến binh Ong: Lượng tử giới sẽ tiếp nối câu chuyện riêng của các nhân vật. Đáng chú ý là phần phim giới thiệu Kang – nhân vật phân vật phản diện trung tâm. Bên cạnh đó, có một phần phim vẫn chưa được đặt tên. Có thể là Blade, nhưng cũng có thể rơi vào tay một dự án Marvel khác mà hiện tại chưa công bố. Trước đó, Sony cũng sẽ ra mắt 3 phim mới với nhân vật của Marvel. Với live-action, Sony sẽ kéo dài spinoff phản diện trong Spider-Man với hai phần phim Kraven the Hunter và Madame Web, thuộc cùng vũ trụ với Venom và Morbius. Dù dự kiến ra mắt vào năm 2022, nhưng studio đã phải thông báo rằng Spider – Man: Across the Spider – Verse (phần 1) sẽ dời lại một năm. Vậy phải mất 5 năm để phần tiếp theo ra mắt kể từ khi người tiền nhiệm thắng giải Oscar, Spider – Man: Into the Spider – Verse chiếm lĩnh màn ảnh rộng. 7 phim siêu anh hùng này sẽ được công chiếu trong chỉ một năm, phá vỡ kỷ lục trước đây là 6 phim vào năm 2018 khi Sony cho ra mắt Into the Spider – Verse và Venom, Fox với Deadpool 2, bên cạnh Black Panther, Avengers: Nội chiến, Người kiến và Chiến binh Ong. Mặc dù liên tiếp có những tranh cãi rằng phim siêu anh hùng đang làm bão hoà ngành công nghiệp phim ảnh, nhưng những bộ phim sắp ra mắt này chắc chắn sẽ khiến 2023 trở thành năm bội thu của Marvel. Nguồn: screenrant.com Người dịch: Kim Tuyến

Xã hội hiện đại, truyện tranh được xem như một nền văn hoá thu hút rất nhiều đọc giả trên thế giới, đặc biệt là những đọc giả nhỏ tuổi. Các nhân vật tuyện tranh đã bước ra khỏi trang truyện và tiến gần với đọc giả hơn qua những trò chơi, công viên, lễ hội,… Trong đó, lễ hội truyện tranh là một sự kiện nổi bật, thu hút hàng triệu fans mỗi năm, tạo nên nét đặc trưng riêng cho môn nghệ thuật truyện tranh. Trong bài viết dưới đây, Comic Media Academy sẽ giới thiệu top 10 những lễ hội truyện tranh lớn nhất thế giới. 1) Comiket Là một trong những lễ hội truyện tranh lớn nhất thế giới, Comiket được tổ chức tại Nhật định kì hai lần một năm vào mùa hè và mùa đông. Comiket có lịch sử lâu đời, bắt đầu từ năm 1975 và trở thành niềm tự hào của Nhật Bản. Trọng tâm chính của lễ hội là các tác phẩm doujinshi (phóng tác truyện tranh dựa trên những manga nổi tiếng). Ngoài ra, lễ hội còn có hoạt động cosplay với quy mô cực lớn, thu hút rất nhiều tín đồ manga và anime đến từ khắp nơi trên thế giới. 2) Lucca Comics & Games Được diễn ra tại Lucca (Italia) vào cuối tháng 10 mỗi năm, Lucca Comics & Games là lễ hội truyện tranh lớn nhất châu Âu và là một trong những triễn lãm truyện tranh có lịch sử lâu đời nhất, từ năm 1965. Sự kiện đáng chú ý nhất của lễ hội là giải thưởng Yellow Kid với các hạng mục như Họa sĩ vẽ hoạt hình, Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, Nghệ sĩ nước ngoài xuất sắc nhất, Thành tựu trọn đời,… Đặc biệt, mặc dù là hoạt động truyện tranh châu Âu, song Lucca Comics & Games vẫn có một khu vực dành riêng cho văn hoá truyện tranh Nhật Bản gọi là “Japan Town” như một sự công nhận và tôn trọng dành cho cường quốc truyện tranh đến từ phương Đông này. 3) Japan Expo Là sự kiện lớn nhất về thế giới truyện tranh Nhật Bản, Japan Expo lại được tổ chức bên ngoài nước Nhật với định hướng đưa truyện tranh Nhật Bản vượt khỏi biên giới châu Á, tiến đến hội nhập toàn cầu. Được khánh thành vào năm 1999, đến nay, người tham dự Japan Expo không ngừng tăng qua mỗi năm và trở thành một sự kiện đặc trưng nhằm kỷ niệm và tôn vinh những nét văn hóa phổ biến của Nhật Bản trong tất cả các lĩnh vực. Kể từ khi thành lập, triển lãm đã mở rộng đến bốn thành phố ở ba quốc gia: Japan Expo Centre (Orléans, Pháp), Japan Expo Sud (Marseille, Pháp), Japan Expo Belgium (Brussels, Bỉ), và Japan Expo USA (Santa Clara, California, Mỹ). 4) Angoulême International Comics Festival Không giống với các sự kiện khác, Angoulême Comics Festival chỉ tập trung vào truyện tranh mà không nhắc đến những sản phẩm chuyển thể khác như trò chơi hay games, chính vì thế, Angoulême Comics Festival là điểm đến yêu thích của các fans cuồng truyện tranh. Được tổ chức lần đầu vào năm 1974, đây lễ hội truyện tranh lớn thứ hai ở châu Âu do hai bộ trưởng văn hóa Pháp Francis Groux và Jean Mardikian và nhà học giả về truyện tranh Claude Moliterni thành lập.  Tại sự kiện, nhiều giải thưởng đáng chú ý và có uy tín được trao cho các cá nhân và tổ chức hoạt động trong lĩnh vực hoạt họa, truyện tranh, những tài năng trẻ, nghệ sĩ sinh viên, album, tác phẩm nghệ thuật,… 5) New York Comic Con Bên cạnh châu Âu và Nhật Bản, Mỹ cũng là một cường quốc truyện tranh, và New York Comic Con là một triển lãm dành riêng cho truyện tranh, phim hoạt hình, video games, phim ảnh, truyền hình, và tất cả những thứ liên quan đến từ nước Mỹ. Triển lãm được tổ chức lần đầu vào năm 2006 và thu hút ngàn trăm ngàn lượt khách mỗi năm khiến New York Comic Con được xếp hạng là sự kiện lớn thứ hai của thành phố New York và là triển lãm truyện tranh lớn nhất Bắc Mỹ. New York Comic Con chủ yếu xoay quanh Comic – một thể loại truyện tranh đặc trưng của Âu-Mỹ. 6) San Diego Comic-Con Là triễn lãm truyện tranh lớn thứ hai của Bắc Mỹ, San Diego Comic-Con (SDCC) có quy mô vô cùng lớn khi diễn ra trong toàn thành phố San Diego và là lễ hội lớn nhất của thành phố này. Được khánh thành vào năm 1970,  San Diego Comic-Con đã nhanh chóng phát triển thành một nơi trưng bày của tất cả những thứ liên quan đến hoạt họa, truyện tranh, khoa học viễn tưởng, truyền hình, phim và game,… 7) Salt Lake Comic Con Dù chỉ mới được tổ chứa lần đầu vào năm 2013 và là một trong những triển lãm truyện tranh trẻ tuổi, nhưng Salt Lake Comic Con đã nhanh chóng trở thành một trong những lễ hội truyện tranh lớn nhất ở Bắc Mỹ với hơn 70.000 vé được bán ra. Salt Lake Comic Con diễn ra định kỳ hai lần một năm và thu hút một lượng lớn fan nhờ những khác mời “chất lừ” như: Stan Lee, Leonard Nimoy, Lou Ferrigno, Ron Perlman,.. 8) HeroesCon Có trụ sở tại Charlotte (Mỹ), HeroesCon theo truyền thống diễn ra vào cuối tuần Ngày của Cha. Đây cũng là một trong những lễ hội với quy mô lớn cuối cùng tập trung hoàn toàn vào truyện tranh. Một số điểm nổi bật tại lễ hội là các cuộc đấu giá nghệ thuật và sân khấu biểu diễn nơi nhiều nghệ sĩ tham dự hoạt động công khai trên các tác phẩm nghệ thuật.

Năm 2022 đánh dấu cột mốc 50 năm bộ shoujo manga “Hoa hồng Versailles” được ra đời. Dù có yêu thích hay không, cũng không thể phủ định sức ảnh hưởng của bộ truyện với một thế hệ lớn độc giả, đặc biệt là ở Việt Nam. Hoa hồng Versailles – Berusaiyu no Bara hay còn được gọi là Lady Oscar/ La Rose de Versailles là bộ manga được viết và vẽ minh họa bởi tác giả Riyoko Ikeda, đăng nhiều kỳ trên tạp chí manga Margaret trong khoảng thời gian 1972 – 1973. Khác với những manga thời đó xoay quanh chủ đề Nhật Bản, Hoa hồng Versailles lại lấy bối cảnh dựa trên một giai đoạn lịch sử có thật của nước Pháp, trước và trong cuộc Cách mạng Pháp, cụ thể là thời kì cuối của Vương tộc Bourbons. Câu chuyện về vương triều Pháp lộng lẫy, xa hoa Câu chuyện được Riyoko Ikeda kể lại đan xen giữa những tình tiết, con người có thật là Marie Antoinette – công chúa nước Áo, với nhân vật giả tưởng Oscar Francois de Jarjeyes – nữ cận vệ của hoàng gia Pháp.  Marie Antoinette, hay có tên đầy đủ là Marie Antoinette Josèphe Jeanne, là Vương hậu của Pháp trước Cách mạng Pháp. Xuất thân là nữ công tước của Áo, khi trưởng thành, bà đến nước Pháp với tư cách là Thái tử phi của Louis-Auguste, người sau này lên ngôi với tư cách là Louis XVI. Trên thực tế, bà là người không được lòng dân chúng Pháp khi ngoại tình với bá tước Thụy Điển Axel von Fersen, bị xem là kẻ phung phí tiền thuế, thân với những kẻ thù của nước Pháp… Họ ghét bà đến mức gọi Marie Antoinette với biệt danh “L’Autrichienne – Con mụ người Áo”. Nhưng Riyoko Ikeda lại cho thấy thêm một góc nhìn khác về vị Vương hậu thị phi này, để lý giải rõ hơn việc hình thành nên nhân cách của một Marie Antoinette khi trưởng thành. Từ khi sinh ra, số phận của Marie Antoinette đã được định sẵn trở thành một con bài chính trị, 14 tuổi đã rời xa gia đình đến một đất nước xa lạ. Phải chịu đựng những nghi lễ khắt khe, cái nhìn soi mói của những người trong hoàng cung, đặc biệt là sự thờ ơ từ chính người chồng của mình, để rồi sau này bà sa vào những cuộc vui nhằm khỏa lấp nỗi cô quạnh.  Nhân vật này dù được miêu tả dưới góc nhìn nhân đạo nhưng những điều bà làm cũng không thể tha thứ và kết cục là Marie Antoinette đã qua đời bên chiếc máy chém. Oscar François de Jarjayes Oscar là con gái út trong một gia đình 6 chị em gái, vì cha là tướng quân nên từ khi ra đời, cô đã được nuôi dưỡng như một cậu con trai để tương lai kế vị cha mình, chỉ huy Đội cận vệ Hoàng gia tại Cung điện Versailles. Đồng hành cùng Oscar là người bạn thuở niên thiếu André Grandier. Oscar được xây dựng là một cô gái với hình mẫu khác biệt hoàn toàn với những cô tiểu thư dịu dàng, nhẹ nhàng thuộc dòng dõi quý tộc xưa. Nàng được nhìn ngắm thế giới bao la bên ngoài, được học chữ Latinh, chính trị, kinh tế, lịch sử, văn hóa…, thông thạo kiếm thuật, bắn súng. Không chỉ sở hữu nét đẹp từ trí thức, nàng còn nổi tiếng với vẻ ngoài xinh đẹp, mái tóc dài vàng óng. Tính cách của Oscar cũng cao quý như xuất thân của nàng: dũng cảm, cương trực, nhân hậu và chọn đứng về phía lẽ phải. Từ hai cô gái khác biệt về khoảng cách địa lý, tính cách, Oscar và Marie lại được gắn kết với nhau bởi sợi dây số phận, trở thành chủ – tớ và bạn bè thân thiết. Nhiều ý kiến cho rằng, tựa đề Hoa hồng Versailles là dùng để nói về Oscar, một đóa hồng xinh đẹp và đầy gai. Hơn hết, bộ truyện thu hút độc giả, đặc biệt là độc giả nữ bởi nét vẽ tỉ mỉ, chi tiết về sự xa hoa của hoàng gia Pháp thông qua kiến trúc, trang phục, kiểu tóc… những điều này là ước mộng của bất kì cô gái nào khi còn nhỏ. Câu chuyện về nữ quyền mạnh mẽ Những tình tiết được đề cập trong Hoa hồng Versailles phần nhiều thể hiện tinh thần của tác giả Ikeda Riyoko. Bà được xem là một trong những họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất Nhật Bản trong những năm 1970, sau khi tác phẩm Hoa hồng Versailles ra đời. Bộ truyện có công đóng góp rất lớn cho sự phát triển của thể loại shoujo manga ở Nhật Bản.  Bối cảnh Ikeda Riyoko sinh ra và lớn lên có nhiều nét tương đồng với giai đoạn được mô tả trong Hoa hồng Versailles. Tác giả Ikeda Riyoko sinh năm 1947 tại Osaka và lớn lên ở Kashiwa, Chiba. Trong thời đại mà nhiều người vẫn đặt câu hỏi về việc học đại học của phụ nữ, bà đã vượt qua sự phản đối của cha mình để theo học Triết học tại Đại học Sư phạm Tokyo (nay là Đại học Tsukuba). Ngay sau khi nhập học, bà đã tham gia sôi nổi vào các phong trào sinh viên. Về sau bởi những bất đồng trong quan điểm sống với cha mẹ, Ikeda Riyoko chuyển ra khỏi nhà và tự trang trải việc học của mình bằng công việc phục vụ bàn, làm việc tại nhà máy hay bán hàng.  1960 là thập kỷ chứng kiến sự trỗi dậy của Cánh tả Mới ở Nhật Bản, được truyền cảm hứng bởi lý tưởng của Cách mạng Pháp, hun đúc giới trẻ Nhật Bản và dẫn đến sự hình thành các

Nếu Mỹ được xem là cường quốc phim hoạt hình đến từ phương Tây, thì ở châu Á, anime Nhật Bản nhận được sự yêu mến của hàng triệu khán giả nhí. Xinh đẹp, trong trẻo và nội dung giàu ý nghĩa là những gì chúng ta thường nhắc đến khi nói về anime Nhật Bản. Comic Media Academy xin giới thiệu top 10 anime hay và ý nghĩa dành cho trẻ em. MỘ ĐOM ĐÓM (GRAVE OF THE FIREFILES, 1988) Là một trong những anime hay và cảm động nhất mọi thời đại, Mộ Đom Đóm kể về hai anh em đấu tranh để sinh tồn sau khi mẹ mất và bị thất lạc cha trong thế chiến thứ hai. Sau khi cãi nhau với dì, hai đứa trẻ phải rời khỏi nhà và tìm đến một nơi hoang vu để lánh tạm và chúng phải nương tựa vào nhau để sống sót. Phim gây thổn thức bởi tình cảm anh em sâu sắc trong thời kì hỗn loạn, đồng thời cũng là một lời phản đối đầy đau đớn về chiến tranh và những hệ luỵ mà nó mạng lại cho những đứa trẻ vô tội. VÙNG ĐẤT LINH HỒN (SPIRITED AWAY, 2001) Vùng Đất Linh Hồn không phải là cái tên xa lạ với những fan anime trên toàn thế giới. Là phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải Oscar, Vùng Đất Linh Hồn được xem là anime hay nhất mọi thời đại với nội dung kể về hành trình của cô bé Chihiro phải tìm cách để cứu ba mẹ mình khỏi lời nguyền bị biến thành heo ở thế giới của những linh hồn. Trong hành trình của mình, Chihiro gặp được Haku – người đã giúp đỡ tận tình và cho cô một công việc trong một nhà tắm của hàng ngàn vị thần và linh hồn Nhật Bản. Phim thu hút khán giả bởi câu chuyện nhân văn và hình ảnh đẹp kì ảo, mang đậm phong cách làm phim châu Á. SỰ TRẢ ƠN CỦA BẦY MÈO (THE CAT RETURNS, 2002) Lấy chủ đề chính về lòng biết ơn, Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo do hãng Ghibi sản xuất nói về Haru, cô bé học sinh trung học 17 tuổi rụt rè vô tình cứu chú mèo khỏi việc bị xe tải cán khi băng qua đường. Chú mèo đó lại chính là hoàng tử của vương quốc mèo. Để trả ơn cô, đức vua quyết định cả vương quốc sẽ làm mọi thứ để đáp lại lòng tốt của Haru, nhưng những “món quà” đó mới kì lạ làm sao khiến Haru vô vùng bối rối… Vương quốc với nhiều loài mèo đa màu đa sắc, thú vị cùng câu chuyện nhẹ nhàng hài hước khiến không chỉ trẻ em mà cả người lớn cũng thích thú.  BỐ GIÀ TOKYO (TOKYO GODFATHER, 2004) Nói về tình cảm gia đình, Bố Già Tokyo là câu chuyện cảm động về ba kẻ vô gia cư gồm một cô gái trẻ, một người chuyển giới và một người trung niên nghiện rượu, cùng lang thang trên phố Shinjuku. Trong những bước chân dò dẫm, loạng choạng thì cả ba phát hiện thấy một đứa trẻ bị bỏ rơi trong lúc họ lục lọi bãi rác. Đi kèm với đứa bé vô danh này là một mảnh giấy nhờ vả người tìm thấy đứa bé nuôi nấng nó và một chiếc túi có chứa manh mối về ba mẹ đứa trẻ. Chính vì thế, bộ ba này đã quyết tâm đưa đứa bé đi tìm lại bố mẹ của mình… CÔ BÉ NGƯỜI CÁC PONYO (PONYO, 2008) Phim là câu chuyện mang đầy sắc màu cổ tích nhưng cũng không kém phần vui nhộn về nàng tiên cá Ponyo, con gái vua biển cả trốn khỏi gia đình dưới đại dương. Tình cờ khi lên tới mặt biển, Ponyo được cậu bé Sousuke nhặt được khi đang bị vướng vào một cái chai. Sousuke đem Ponyo về nuôi và cô bé đã giúp chữa lành vết thương trên tay cậu bé. Lúc liếm vào vết thương của Sousuke, Ponyo đã nuốt máu người và trở nên mạnh mẽ không ngờ, có thể biến hóa tay chân tùy ý. Kể từ đây, hàng loạt câu chuyện vừa kịch tính, vừa vui nhộn đến với Ponyo… THẾ GIỚI BÍ MẬT CỦA ARRIETTY (THE SECRET WORLD OF ARRIETTY, 2010) Thế giới bí mật của Arrietty là câu chuyện xoay quanh cô bé tí hon có tên là Arrietty và những thành viên tí hon trong gia đình Đồng hồ. Họ bí mật sinh sống trong ngôi nhà nhỏ xíu mà họ tự xây từ những món đồ mà họ mượn từ ngôi nhà của con người. Một ngày nọ, có một cậu bé loài người phát hiện ra thế giới bí mật của Arrietty, từ đó mà muôn vàng rắc rối kéo đến khiến cuộc sống của gia đình Đồng hồ thay đổi hoàn toàn… THƯ GỬI MOMO (A LETTLE TO MOMO, 2011) Là một trong những phim hoạt hình Nhật Bản xuất sắc nhất mọi thời đại và được công chiếu ở nhiều quốc gia trên thế giới. Thư gửi Momo là câu chuyện cảm động về hành trình của cô bé Momo từ Tokyo cùng mẹ chuyển đến sống trên hòn đảo nhỏ. Hành trang của cô bé khi đặt chân tới đây chính là nỗi đau mất cha, sự hối hận vì đã cãi nhau với ông vào lần gặp nhau cuối cùng. Ở nơi đây, Momo gặp ba con yêu quái rắc rối. Sự xuất hiện của chúng làm xáo trộn thế giới tràn ngập u buồn của cô bé, giúp cô lấy lại sinh khí, thoát khỏi mặc cảm và dũng cảm bắt đầu cuộc sống mới. NHỮNG ĐỨA CON CỦA SÓI (WOLF CHILDEN, 2012) Lấy đề tài tình cảm gia đình, phim là câu chuyện về cô sinh viên Hana kể từ

Cùng chờ đón những bạn học viên đầu tiên của lớp Manga/Comic sẽ check-in cơ sở mới vào ngày mai. Tạm biệt cơ sở Pasteur, cơ sở mới tại địa chỉ số 9 Lý Văn Phức, phường Tân Định, Q.1 đã sẵn sàng chào đón các bé trở lai học tập thật vui trong mùa hè này với một phòng học mới cực kỳ xinh xắn và ngập tràn ánh sáng. Phòng học tại cơ sở mới có trần cao thoáng mát, được trang bị đầy đủ trang thiết bị, có nhiều cửa sổ dẫn từ lối vào đến trong phòng, đặc biệt một mặt của phòng học được ốp kính cố định, tạo thành một không gian vừa tươi sáng, rộng rãi và dễ chịu. Mùa hè này học vẽ truyện tranh, vẽ kể chuyện, sáng tạo nhân vật Manga/Comic ở đây thiệt là hết ý. Cơ sở mới xịn xò, tọa lạc ngay Q.1 rất thuận tiện cho ba mẹ đưa đón nhưng học phí vẫn như cũ và kèm nhiều ưu đãi hấp dẫn nữa. Mời ba mẹ xem thêm lịch khai giảng ở fanpage Comic Media Academy VN và liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn nhé! (Comic Media Academy)

Nếu như trước đây, trẻ chỉ có một sự lựa chọn là học vẽ theo phương thức truyền thống với giấy, bút chì và màu, thì hiện nay dưới sự phát triển của công nghệ, trẻ còn có thể học vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử. Nhưng liệu hình thức này có quá sức so với trẻ? Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử không khó như chúng ta vẫn nghĩ Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là hình thức vẽ dưới sự hỗ trợ của bảng vẽ, máy tính và một số phần mềm chuyên dụng, nhờ đó hình ảnh được vẽ trên bảng vẽ điện tử sẽ được hiển thị trực tiếp trên máy tính. Nói một cách dễ hiểu, bảng vẽ đóng vai trò như tờ giấy trong cách vẽ truyền thống. Như vậy, có thể dễ thấy rằng, vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử không hề quá sức so với trẻ, bởi thay vì vẽ trên giấy, trẻ chỉ cần chuyển sang vẽ trên bảng vẽ điện tử. Hiện nay, nhiều bảng vẽ điện tử còn trang bị miếng dán paper, tạo cảm giác chân thực như khi vẽ truyền thống. Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là xu hướng của thời đại Trong thời đại 4.0, tất cả các ngành nghề đều chịu sự ảnh hưởng và thay đổi, hội hoạ cũng không nằm ngoài xu hướng đó. Học vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử là cách để giúp trẻ bắt kịp với xu hướng của các nước phát triển, đồng thời việc học sử dụng các phần mềm chuyên dụng để vẽ tranh như photoshop, clip paint studio, procreate,… cũng hỗ trợ trẻ trong các lĩnh vực, môn học khác và trong cả cuộc sống hàng ngày. Trẻ tiếp cận công nghệ nhanh hơn người lớn Thế hệ trẻ ngày nay được sinh ra trong thời đại 4.0, từ nhỏ đã tiếp xúc với công nghệ, vì vậy nhanh nhạy hơn nhiều so với thế hệ trước đó. Nhiều nghiên cứu cho thấy, trẻ em ngày nay hầu như không gặp quá nhiều khó khăn khi tiếp cận với công nghệ mới, thậm chí việc được tìm tòi, học tập một hình thức mới còn gây thích thú và kích thích sự phát triển trí não của trẻ. Vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử kích thích sự sáng tạo của trẻ Khác với vẽ truyền thống, vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử có lợi thế là không mất nhiều thời gian để chỉnh sửa, tẩy xóa,… nhờ đó trẻ có thể tự do vẽ nhiều phương án màu sắc, bố cục,… chỉ bằng một cú nhấp chuột. Sự tiện lợi này giúp trẻ thoát khỏi tâm lý “hư tranh” và từ đó thoải mái hơn trong hành trình sáng tạo của mình. (Comic Media Academy)

Nếu bạn thắc mắc: “Nếu muốn trở thành họa sĩ manga, tôi phải làm gì?” hoặc “Tôi có thể trở thành họa sĩ manga ngay cả khi không phải là người Nhật được không?” Thắc mắc của bạn sẽ được giải đáp trong bài phỏng vấn Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản. Đối với những ai quan tâm đến việc vẽ manga như một sở thích hay ở mức độ chuyên nghiệp, họ nên bắt đầu như thế nào?  Trước tiên, bạn tập vẽ copy bộ manga yêu thích. Cố gắng vẽ 30 – 50 trang bằng bút chì. Sau đó, hãy thử vẽ manga gốc của riêng bạn. Ban đầu, bạn có thể vẽ chừng 10 trang. Không quan trọng nếu bạn nghĩ mình vẽ chưa đẹp, vì cách tập luyện tốt nhất là thực sự vẽ manga. Theo cô, nên học vẽ bằng công cụ kỹ thuật số hay công cụ truyền thống? Công cụ truyền thống vẫn được sử dụng trong ngành công nghiệp manga chứ? Hiện tại, khoảng 80% manga được vẽ bằng kỹ thuật số. Tuy nhiên, một số họa sĩ vẫn trung thành với vẽ truyền thống. Vì vậy, tôi nghĩ vẽ truyền thống cũng ổn nếu bạn thích cầm bút, không muốn vẽ kỹ thuật số. Để trở thành họa sĩ manga chuyên nghiệp, có nhất thiết theo học trường nghệ thuật không? Theo tôi, dường như những người muốn vẽ tốt hơn đều theo học trường nghệ thuật. Tuy nhiên, theo học trường nghệ thuật hay trường dạy vẽ manga không bảo đảm rằng bạn sẽ trở thành họa sĩ manga. Vì vậy, tôi nghĩ không cần thiết lắm. Bản thân là họa sĩ tự học, cô sẽ khuyên mọi người đi theo con đường này chứ? Bạn có thể trở thành họa sĩ manga thông qua con đường tự học. Nhưng nếu bạn thích vẽ và muốn vẽ tốt hơn, muốn vẽ theo nhiều phong cách khác nhau, hoặc muốn tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật, thì tôi sẽ khuyên bạn theo học trường nghệ thuật. Con đường sự nghiệp nào cho họa sĩ manga? Và nó mất bao lâu? Đầu tiên, bạn cần đăng ký tham gia cuộc thi manga, và nếu bạn giành được giải thưởng, bạn sẽ bắt đầu được hỗ trợ. Sau đó, bạn cần sáng tác vài manga ngắn cho một tạp chí nào đó. Bạn sẽ có cơ hội cho series manga và phát hành sách manga. Tất nhiên, nhiều người bỏ cuộc giữa chừng. Sẽ mất ít nhất 3 – 4 năm để được đăng nhiều kỳ, một số người thậm chí mất 5 – 6 năm, hoặc lâu hơn. Và nếu series manga không được nhiều độc giả yêu thích, nó sẽ bị đình bản ngay lập tức, và sự nghiệp của bạn cũng có thể kết thúc. Nếu điều đó xảy ra, bạn sẽ phải bắt đầu lại từ đầu, chuẩn bị cho series manga tiếp theo. Cô tìm việc làm bằng cách nào? Ngày nay, bạn có thể tìm việc làm trên Internet. Để trở thành họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, có cần biết nói tiếng Nhật không? Rất cần. Bạn cần có khả năng nói tiếng Nhật ở cấp độ chuyên gia. Các nhà xuất bản và biên tập viên Nhật Bản đều nói tiếng Nhật, khi chúng tôi hội họp, thảo luận về câu chuyện hay nhân vật, chúng tôi luôn nói bằng tiếng Nhật. Hầu hết mọi người ở Nhật Bản không nói được tiếng Anh; do đó, nếu manga không được viết bằng tiếng Nhật, người Nhật sẽ không đọc được. Vì vậy, nếu bạn muốn trở thành họa sĩ manga ở Nhật Bản, bạn cần nói tiếng Nhật lưu loát. Để đi từ bản thảo đầu tiên đến chương được phát hành, manga trải qua các bước nào? Bước đầu tiên là gởi storyboard cho biên tập viên. Nếu nó bị từ chối, bạn cần sửa đổi nhiều lần cho đến khi nó được chấp thuận. Nếu storyboard may mắn được chấp thuận, bạn bắt tay vào phác thảo manga. Sau khi bạn hoàn thành bản thảo, biên tập viên sẽ kiểm tra nó. Nếu biên tập viên hài lòng, bạn có thể hoàn thiện nó bằng cách đi nét nhân vật và background, dán screen tone,… Họa sĩ dành bao nhiêu thời gian cho mỗi chương? Đối với tạp chí hàng tuần, trong một tuần tôi phải hoàn thành một câu chuyện dài khoảng 15 – 20 trang. Tôi mất 2 – 3 ngày để xây dựng câu chuyện, 4 – 5 ngày để vẽ nó. Đối với tạp chí hàng tháng, thì mất 1 – 2 tuần cho một câu chuyện dài khoảng 30 – 50 trang. Công đoạn đi nét và background phải hoàn thành trong 2 – 3 tuần còn lại. Cái gì khó vẽ nhất với cô? Đối với tôi, vẽ cơ thể và hoạt động thể thao là khó nhất. Ví dụ, bóng chày, bóng rổ, karate,… Do tôi không chơi thể thao, nên không biết vẽ thế nào cho chính xác. Ngoài ra, tôi cũng không giỏi vẽ xe máy và xe đạp. Đối với những ai thích vẽ nhưng không quan tâm đến khía cạnh kể chuyện, cô có gợi ý nào cho định hướng nghề nghiệp? Tôi nghĩ hợp tác với người viết truyện là một ý hay. Giống như Bakuman. Hoặc bạn có thể đi theo con đường vẽ tranh minh họa hoặc làm phim hoạt hình. Theo cô, có nên tìm một người viết truyện để hợp tác không? Vâng, nếu bạn muốn làm điều đó, bạn nên thực hiện khi còn trẻ. Phần lớn họa sĩ manga có ước mơ hay hoài bão gì? Là tác phẩm của mình sẽ được đăng nhiều kỳ? Hay chứng kiến manga của mình được chuyển thành anime (hay phim live-action)? Tôi nghĩ nó sẽ trở thành manga được nhiều

Một ấn phẩm tham khảo chuyên ngành mới toanh vừa được CMA hoàn thành để tặng các bạn học viên Truyện tranh. Tài liệu độc quyền chỉ có tại CMA! “Cách làm truyện tranh: Bí kíp kể chuyện trong Truyện tranh, Manga và Tiểu thuyết hình ảnh” là ấn phẩm tiếp theo của họa sĩ Scott McCloud được CMA chuyển ngữ làm tài liệu tham khảo chuyên ngành cho học viên, sau tác phẩm “Hiểu về Truyện tranh”. Sách do Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo, trưởng ngành Truyện tranh của CMA chuyển ngữ và biên tập, trình bày chi tiết quy trình kể chuyện, thiết kế nhân vật và những thách thức dành riêng cho các thể loại truyện tranh, với những ví dụ minh họa được rút ra từ lịch sử truyện tranh. Sách có độ dày 268 trang, là một tài liệu giá trị có tính chuyên môn cao với các kiến thức được hệ thống bài bản, vừa tổng quan vừa chi tiết. Đây là tài liệu tham khảo độc quyền chỉ dành cho học viên tại CMA và được tặng miễn phí cho tất cả học viên học ngành Truyện tranh của Viện, từ hệ cấp tốc, ngắn hạn đến hệ chuyên nghiệp. (Comic Media Academy)

Nếu tín đồ phim hoạt hình Disney có Disney Land để thoả mãn đam mê, thì những fans anime cũng không hề thiệt thòi khi có rất nhiều công viên chủ đề Anime được xây dựng ở Nhật. Trong bài viết dưới đây, Comic Media Academy sẽ giới thiệu top 5 công viên chủ đề anime mà những ai yêu thích amine đều không thể bỏ lỡ. 1) TOKYO ONE PIECE TOWER Tokyo One Piece Tower – công viên giải trí chủ đề One Piece chính thức đi vào hoạt động nhân kỷ niệm cho sự thành công của anime này. Công viên One Piece đươc toạ lạc dưới chân tháp truyền hình Tokyo, thuộc thành phố Minato. Công viên là nơi trưng bày những bức tượng của các nhân vật như Luffy, Zoro, Sanji, Chopper,… hay thậm chí còn tái hiện những căn phòng trên con tàu Thousand Sunny. Khách đến tham quan công viên không chỉ được thoả thích chụp hình với những nhân vật mình yêu mến, mà còn được thuê những căn phòng trên con tàu Thousand Sunny để qua đêm. Hơn thế nữa, để có trải nghiệm thú vị này, bạn chỉ cần tốn khoảng 300.000 VND cho trẻ em! 2) NARUTO & BORUTO SHINOBI – ZATO Lấy cảm hứng từ hai bộ truyện tranh nổi tiếng Naruto và Boruto: Naruto Next Generations. Công viên chủ đề anime mang tên Nijigen no Mori chính thức đi vào hoạt động từ 2019 thu hút hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới đến tham quan. Đến với công viên, bạn sẽ được chiêm ngưỡng những bức tượng tinh xảo của các nhân vật nổi tiếng trong anime Naruto. Không chỉ thế, bạn còn được tham quan Làng Lá và tham gia vào nhiều hoạt động thú vị dựa trên nội dung của bộ truyện bao gồm các hoạt động thể thao ngoài trời, giải mã mê cung… Đặc biệt, bạn còn được trải nghiệm thế giới ninja bí ẩn trong Naruto giữa rừng cây xanh trên đảo Awaji. 3) CÔNG VIÊN BẢO TÀNG GHIBLI Là một fan anime, sẽ là một thiếu sót lớn nếu không nhắc đến công viên bảo tàng Ghibli – nơi được ví là “Disney Land” của Nhật Bản. Công viên bảo tàng Ghibi tọa lạc ở Mitaka – thành phố phía tây Tokyo. Công viên bảo tàng Ghibi không xây dựng lộ trình tham quan sẵn nên du khách đến đây có thể tự lựa chọn điểm tham quan theo ý thích, và theo cách mình muốn – đây chính là điểm đặc biệt nhất ở nơi này. Một điểm thú vị thu hút khách tham quan là những cánh cửa giả với lời mời gọi “Hãy cùng trở thành những đứa trẻ lạc nào!”. Bước vào những cánh cửa ấy, bạn sẽ sống trong thế giới của Ghibli với những điều thú vị khiến bạn đam mê khám phá không muốn thoát ra. 4) POKEMON CENTER TOKYO DX  Pokemon là một trong những bộ anime phổ biến nhất và được yêu thích nhất thế giới. Cho đến nay, Pokemon vẫn tiếp tục khiến cả thế giới “phát điên” như dịp trò chơi Pokemon Go ra mắt. Tại Nhật Bản, Pokemon Center là chuỗi cửa hàng chủ đề Pokemon phục vụ các trò chơi và bày bán sản phẩm liên quan tới thương hiệu này, điều mà bất cứ fan hâm mộ Pokemon nào cũng ao ước được tới một lần. Cửa hàng Pokemon Center lớn nhất mở ở Nihonbashi, Tokyo, đi kèm với một quán cafe Pokemon, chắc chắn là địa điểm không thể bỏ qua nếu từng đến Tokyo. 5) CÔNG VIÊN TOTORO Là một trong những phim hoạt hình nổi tiếng của hãng Ghibli, Hàng Xóm Tôi là Totoro được ưu ái xây dựng riêng một công viên với diện tích hơn 200 hecta toạ lạc tại thành phố Nagoya, tỉnh Aichi, Nhật Bản. Đây cũng là công viên Totoro đầu tiên trên thế giới với thiết kế dựa trên bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Hàng xóm của tôi là Totoro”, tập trung thể hiện tư tưởng xuyên suốt của bộ phim nhằm “tôn trọng và gìn giữ thiên nhiên”. Tham quan công viên, chúng ta sẽ được bước vào thế giới phim hoạt hình với mô hình nhà như thật so với nguyên bản nhà trong phim và những vườn cây xanh xinh đẹp hệt như bước ra từ anime. (Comic Media Academy)

Truyện tranh thường bị nhiều bậc phụ huynh Việt Nam xem là “vô bổ”, nhưng thực tế là ở những nước có trình độ phát triển về văn hoá cao, tỷ lệ trẻ em đọc truyện tranh lại chiếm tỷ lệ lớn. Thật ra, ngoài chức năng giải trí, truyện tranh có rất nhiều lợi ích, đặc biệt những lợi ích liên quan đến khả năng sáng tạo của trẻ. Hãy cùng Comic Media Academy Vietnam khám phá 7 lợi ích bất ngờ từ việc cho trẻ đọc truyện tranh nhé! 1) TRUYỆN TRANH GIÚP TRẺ TIẾP NHẬN KIẾN THỨC THEO CÁCH HẤP DẪN Có nhiều cách để trẻ tiếp nhận kiến thức, song so với đọc sách, đọc truyện tranh là hình thức hấp dẫn hơn khi trẻ đang trong độ tuổi tiếp nhận tốt kiến thức về mặt hình ảnh. Không chỉ thế, truyện tranh thường được kể bởi những nhân vật vui nhộn, gần gũi, có cốt truyện rõ ràng, vì vậy gây hứng thú với trẻ hơn so với việc đọc sách thông thường. 2) TRUYỆN TRANH KÍCH THÍCH TRẺ TÌM VÀ ĐỌC SÁCH Chắc hẳn có không ít phụ huynh khi là trẻ con cũng đã từng tìm đến sách để thoả mãn trí tò mò sau khi đọc được một kiến thức nào đó về khoa học hay lịch sử trong truyện tranh. Mặc dù khối lượng kiến thức trong truyện tranh thường ít hơn nhiều so với trong sách, nhưng đọc truyện tranh thường là cầu dẫn giúp trẻ tìm đọc những sách có lượng kiến thức lớn hơn một cách chủ động. 3) TRUYỆN TRANH TĂNG KHẢ NĂNG SÁNG TẠO Truyện tranh là sản phẩm sáng tạo với những nhân vật và cốt truyện độc đáo, ấn tượng. Đọc truyện tranh từ nhỏ, đặc biệt là những bộ truyện có yếu tố fantasy giúp trẻ tăng khả năng tưởng tượng, sáng tạo. Thực tế, trẻ đọc truyện tranh nhiều thường phát triển tốt khả năng sáng tạo ra những câu chuyện và nhân vật theo ý của mình. 4) TRUYỆN TRANH GIÚP LUYỆN TẬP THỊ GIÁC NHANH NHẠY Truyện tranh đòi hỏi độc giả phải xử lý mọi thành phần – hình ảnh, văn bản và không gian – trong câu chuyện đang đọc, rồi tổng hợp lại để hiểu rõ ý nghĩa của câu chuyện. Bên cạnh đó, khi đọc truyện tranh, mắt trẻ cần chuyển động liên tục để tiếp nhận câu chuyện qua từng trang. Ánh nhìn của trẻ được điều hướng liên tục để tiếp nhận câu chữ, các hộp hội thoại của từng nhân vật, cách sắp xếp hình ảnh, bố cục thể hiện nội dung. Nếu phản xạ này được thực hiện thường xuyên, thị giác của trẻ sẽ được rèn luyện tốt hơn, tăng độ nhạy và khả năng quan sát. 5) TRUYỆN TRANH PHÁT TRIỂN TƯ DUY VỀ HÌNH ẢNH Đọc truyện tranh không đơn thuần là chiêm ngưỡng hình ảnh, độc giả còn nhận thêm lợi ích về mặt trí não. Theo nghiên cứu, việc liên tục theo dõi từng tập truyện giúp các nơ-ron được kích thích và tạo kết nối, não sẽ xử lý nhiều hơn để hiểu nội dung câu chuyện qua từng khung tranh với nhiều hình ảnh, phối cảnh không gian và câu chữ khác nhau. Càng dùng nhiều chức năng phân tích, tổng hợp cùng lúc, các liên kết nơron thần kinh càng được hình thành nhiều hơn, khiến cho khả năng xử lý và liên kết thông tin của trẻ càng thêm nhạy bén. 6) TRUYỆN TRANH GIÚP PHÁT TRIỂN TRÍ THÔNG MINH CẢM XÚC Truyện tranh đa phần đặt trọng tâm vào cảm xúc và chủ đề câu chuyện. Mỗi tác phẩm truyện tranh thường có một cảm xúc riêng, vui nhộn, kịch tính, hoặc cảm động. Đọc truyện tranh giúp trẻ trải nghiệm những câu chuyện với những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ đó trở nên thông minh và tinh tế trong việc tiếp nhận và bày tỏ cảm xúc. 7) TRUYỆN TRANH GIÚP TRẺ NHẬN THỨC THẾ GIỚI Giai đoạn từ 3 đến 10 tuổi là giai đoạn thích hợp nhất cho trẻ trong việc nhận thức thế giới. Ở độ tuổi này, khi kĩ năng đọc của trẻ còn chưa hoàn thiện, còn khó khăn trong việc đọc hiểu những sách có lượng chữ và kiến thức lớn thì truyện tranh là lựa chọn tuyệt vời cho trẻ. Việc kết hợp cả ngôn ngữ hình ảnh và chữ viết (ở mức độ vừa phải) giúp trẻ thoải mái trong việc tiếp nhận thông tin, từ đó hào hứng trong việc tìm hiểu về thế giới xung quanh. (Lạc An)

Họa sĩ manga và đồng sáng tạo Doraemon, Fujiko Fujio A (tên thật là Motoo Abiko) đã qua đời vào sáng thứ năm tại tư dinh của ông ở Kawasaki, Tokyo, hưởng thọ 88 tuổi. Kết quả kiểm tra ban đầu của cảnh sát cho thấy ông không gặp phải bất kỳ thương tích hoặc vết thương đáng ngờ nào. Họa sĩ Fujiko Fujio A có lẽ được biết đến nhiều nhất khi hợp tác cùng họa sĩ Fujiko F. Fujio (tên thật là Hiroshi Fujimoto) dưới bút danh chung là Fujiko Fujio. Bộ đôi đã viết nên bộ truyện tranh Doraemon nổi tiếng thế giới về chú mèo máy đến từ tương lai. Bộ truyện bắt đầu từ năm 1970 đến năm 1996. Hai ông đã làm việc cùng nhau trước khi tách ra hoạt động riêng vào năm 1987, ông Abiko lấy bút danh Fujiko Fujio A, và ông Fujimoto lấy bút danh Fujiko Fujio F (sau này là Fujiko F. Fujio). Họa sĩ Fujimoto qua đời năm 1996. Doraemon là một trong những thương hiệu truyền thông dành cho trẻ em thành công nhất trên thế giới, góp phần phát triển mạnh mẽ nền công nghiệp truyện tranh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ manga. Ngoài đồng sáng tạo Doraemon, Họa sĩ Fujiko Fujio A còn là tác giả của nhiều bộ truyện tranh nổi tiếng như Qtaro, Ninja Hattori, Kaibutsu-kun, Pro Golfer Saru, Warau Salesman… Xin tạm biệt và tiễn ông rời cõi tạm, cảm ơn ông vì đã góp phần tạo nên tuổi thơ thật đẹp và đáng nhớ của bao thế hệ trẻ em. Nguồn tin và ảnh: animenewsnetwork

Năm 1986, khi được Steve Jobs mua lại, Pixar vẫn chỉ là một xưởng hoạt hình nhỏ không ai biết đến. Mãi đến năm 1995, sau khi phát hành bộ phim đầu tiên tên Toy Story, Pixar mới chính thức khẳng định tên tuổi của mình. Tiếp nối thành công của Toy Story, Pixar tiếp tục mở rộng hãng và cho ra mắt nhiều bộ phim hoạt hình gây thổn thức hàng triệu trái tim trên toàn thế giới. Với triết lý: “phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em”, Pixar được mệnh danh là “phù thuỷ của cảm xúc” với những tác phẩm khiến người lớn cũng phải thổn thức. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những tác phẩm bất hủ của Pixar Studio. TOY STORY (1995) Là bộ phim hoạt hình bằng công nghệ máy tính đầu tiên trên thế giới và cũng là tác phẩm đầu tay của Pixar Studio, Toy Story là bước đầu tiên chinh phục thế giới bằng sự nhạy cảm trong việc chọn đề tài khi đưa đồ chơi – những thứ gần gũi nhất với trẻ em thành nhân vật chính của phim hoạt hình. Kể từ khi phát hành, Toy Story đã trở tạo nên một cơn chấn động về sức sáng tạo cũng như chiều sâu trong cách khai thác câu chuyện. Toy Story được đánh giá là phim hoạt hình dành cho trẻ con nhưng vẫn khiến người lớn phải thổn thức vì chạm đến phần sâu thẳm trong bản chất con người đó là yếu tố sợ bị lãng quên, sợ bị thay thế. Với sự xuất sắc của mình, Toy Story đã nhận được 3 đề cử Oscar vào năm 1996 và tiếp tục được phát triển thành các phần tiếp theo vào năm 1999, 2010, 2019. FINDING NEMO (2003) Finding Nemo không chỉ là bộ phim kinh điển mà còn được xem là tác phẩm thể hiện tinh thần và phong cách của Pixar một cách rõ nét nhất. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu kỳ diệu xuyên đại dương của chú cá hề Marlin đi tìm đứa con trai thất lạc. Finding Nemo được đánh giá là một bản tình ca về tình phụ tử trong đại dương rộng lớn đầy hiểm nguy, qua đó truyền thông điệp cho những bậc làm cha mẹ trong việc hãy để đứa con của mình ra biển lớn vì chỉ có hiểm nguy mới giúp chúng trưởng thành. Hài hước, cảm động và tuyệt đẹp chính là cách Finding Nemo chinh phục hàng triệu trái tim trên toàn thế giới và trở thành một tượng đài bất hủ trong giới làm phim hoạt hình. THE INCREDIBLES (2004) Đề tài siêu anh hùng vốn không còn xa lạ với trẻ em, song năm 2004, Pixar đã cho ra mắt một trong những phim siêu anh hùng hay nhất trên màn ảnh rộng. Lần đầu tiên Pixar Disney lấy con người làm nhân vật chính. The Incredibles kể về siêu anh hùng Mr. Incredibles. Sau khi lập gia đình, ông quyết định giải nghệ nhưng nỗi buồn chán và nỗi nhớ nghề luôn dày vò ông, cho tới khi ông nhận được một công việc bí mật và bị bắt. Gia đình siêu nhân cuối cùng đã quyết định cùng nhau đi giải cứu Mr. Incredibles. Đây là một câu chuyện gay cấn, thú vị và sâu sắc về chủ đề gia đình.  The Incredibles đã chiến thắng 2 giải Oscar, trong đó có Phim hoạt hình hay nhất năm. RATATOUILLE (2007) Luôn gây ấn tượng trong cách chọn nhân vật chính, năm 2007 Pixar một lần nữa tạo nên cú hit với việc đưa chú chuột – loài động vật vốn bị con người ghét bỏ để kể câu chuyện về thức ăn và khơi dậy cảm hứng về niềm đam mê. Ratatouille có nội dung kể về một chú chuột Remy đam mê nấu ăn với ước mơ trở thành đầu bếp. Trong một sự cố, Remy đã hợp tác với một anh chàng đầu bếp ở một nhà hàng nổi tiếng ở Paris. Thông qua việc nấp trong mũ của anh chàng đầu bếp, Remy điều khiển anh nấu các món ăn và những món ăn này được khách hàng đánh giá rất cao. Tuy nhiên, cả hai phải chiến đấu với nhà phê bình ẩm thực hàng đầu nước Pháp và nổi tiếng khó tính – người quyết tâm làm sáng tỏ bí ẩn đằng sau những món ăn này.  Một câu chuyện đơn giản, nhưng lộng lẫy, Ratatouile là bộ phim giàu ý nghĩa về nhiềm đam mê mà bất kì ai cũng nên xem một lần trong đời. Ratatouille cũng chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm tại lễ trao giải Oscar năm 2008. WALL-E (2008) Từng gây chấn động trên toàn thế giới khi chọn nhân vật chính là một con robot không biết nói, thậm chí từng bị nhiều nhà đầu tư từ chối vì nghi ngờ khả năng sinh lời, song Wall-E lại đạt được thành công ngoài sức tưởng tượng cả về mặt doanh thu và tính nghệ thuật. Wall-E đã trở thành một tượng đài bất hủ và niềm tự hào của nhà Pixar. Bộ phim lấy bối cảnh hậu tận thế, khi Trái Đất đã trở thành một hành tinh không có người sinh sống, chìm ngập trong những núi rác thải công nghiệp. Wall-E là chú robot sống cô độc một mình trên Trái Đất, cho tới một ngày gặp Eve – một robot hiện đại, từ phi thuyền do con người đã di tản từ lâu gửi xuống để tìm kiếm một mầm sống duy nhất còn sót lại trên Trái Đất. Từ đó, chuyến phiêu lưu của Wall-E và mối tình trong sáng với “cô nàng” Eve.  Wall-E không chỉ hấp dẫn bởi hai nhân vật robot mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về bảo vệ môi trường, cùng những bài học đắt giá

TẠM BIỆT CƠ SỞ PASTEUR CHÚNG MÌNH VỀ TỔ MỚI! Lớp học mới khang trang xinh xắn sẵn sàng chờ đón các bạn học viên nhí. Từ ngày 01.04.2022, CMA sẽ tạm biệt cơ sở 147 Pasteur và dời về địa điểm mới, dành cho các lớp học Manga comic thiếu nhi và hỗ trợ tư vấn các khóa học cho học viên. Tổ mới của CMA tọa lạc tại số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh rất thuận tiện cho ba mẹ và các bé di chuyển tham gia lớp học. Các lớp học dạy vẽ truyện tranh Manga Comic dành cho các bé từ 8-14 tuổi sẽ trở lại trong tháng 4, CMA hân hạnh chào đón quý phụ huynh và các bạn học viên đến với cơ sở mới. *Cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Q. Phú Nhuận vẫn hoạt động bình thường. (Comic Media Academy)

Theo phóng viên TTXVN tại Tokyo, ngày 28/3, Công ty Cổ phần Kadokawa (Nhật Bản) đã giới thiệu bộ truyện tranh đầu tiên về bóng đá Việt Nam mà nhà xuất bản này sắp phát hành.  Với tiêu đề “Sơn Goal”, bộ truyện tranh này do họa sỹ người Nhật Bản Baba Tamio sáng tác. Truyện kể về hành trình của một cậu bé lai, có tên tiếng Việt là Sơn, tại Việt Nam. Sơn có bố là người Brazil và mẹ là người Việt Nam. Sơn đến Việt Nam để học tập sau khi bố cậu chuyển công tác tới đây. Tại Việt Nam, cậu đã gặp gỡ và làm quen với một nhóm thiếu niên và giúp đội bóng của họ từ một đội yếu kém trở thành một đội mạnh. Phát biểu tại cuộc gặp với Đại sứ Việt Nam tại Nhật Bản Vũ Hồng Nam ở Tokyo, ông Aoyagi Masayuki, Giám đốc xuất bản của Kadokawa, chia sẻ với sự giúp sức của Nhà xuất bản Kim Đồng, Kadokawa đã xây dựng bộ truyện tranh này với hy vọng trẻ em hai nước có thể tìm thấy niềm vui trong thể thao và hiểu rõ hơn về tinh thần đồng đội. Bên cạnh đó, thông qua sự xuất hiện của các danh lam, thắng cảnh của Việt Nam trong bộ truyện như cầu Rồng hay bãi biển Mỹ Khê, Kadokawa cũng muốn người nước ngoài, trong đó có người dân Nhật Bản, hiểu hơn về đất nước và con người Việt Nam. Theo ông Masayuki, sau khi hoàn thành, nhà xuất bản này muốn thông qua Đại sứ quán Việt Nam tại Nhật Bản gửi tặng 1.000 cuốn cho trẻ em Việt Nam.  Về phần mình, Đại sứ Vũ Hồng Nam cảm ơn Công ty Cổ phần Kadokawa về ý tưởng xây dựng bộ truyện tranh về bóng đá Việt Nam, đồng thời khẳng định việc phát hành “Sơn Goal” sẽ là một sự kiện rất có ý nghĩa khi Việt Nam và Nhật Bản đang chuẩn bị kỷ niệm 50 năm ngày thiết lập quan hệ ngoại giao. Đại sứ cũng bày tỏ tin tưởng rằng trẻ em Việt Nam chắc chắn sẽ đón nhận “Sơn Goal” một cách nồng nhiệt bởi vì trẻ em Việt Nam rất thích truyện tranh, trong khi bóng đá được coi là “môn thể thao vua” ở Việt Nam.  Chia sẻ với Đại sứ, ông Nguyễn Võ Huyền Dương, đại diện Liên đoàn Bóng đá Việt Nam (VFF) tại Nhật Bản và là người kết nối giữa Kadokawa và các đối tác Việt Nam, cho biết “Sơn Goal” dự kiến sẽ ra mắt tại Việt Nam vào tháng 5 năm nay.  Trả lời phỏng vấn TTXVN nhân dịp này, ông Masayuki nói: “Trước đây, các nhà xuất bản ở Nhật Bản, bao gồm cả Kadokawa, chủ yếu hợp tác với các đối tác Việt Nam để dịch các truyện tranh Nhật Bản sang tiếng Việt và xuất bản tại quốc gia Đông Nam Á này. Tuy nhiên, chúng tôi nhận thấy rằng làm như vậy, nhân vật chính chưa phản ánh đúng văn hóa của người Việt Nam. Vì vậy, chúng tôi quyết định xây dựng một bộ truyện tranh lấy bối cảnh ở Việt Nam và văn hóa của người Việt Nam”.  Ngoài “Sơn Goal”, theo ông Masayuki, sắp tới, Kadokawa sẽ hợp tác với Đại học Mỹ thuật Công Nghiệp Hà Nội và các nhà xuất bản ở Việt Nam để sản xuất các bộ truyện tranh khác và các tác phẩm đó sẽ do chính người Việt Nam sáng tác.  Sinh ngày 10/4/1968 tại tỉnh Okayama, tác giả Baba Tamio đã từng tốt nghiệp Khoa giáo dục của Đại học Okayama. Ngoài tác phẩm đầu tay “Adam’s Ale”, các tác phẩm tiêu biểu khác của ông gồm: “Nijiiro Ramen”, “Menyadai Road Narutoya!”, “Deka Kyoshi”,”Kasei no Kokoro”, “Yancha☆Goal!”, “Daisuke Goal!”, “Shusuke DX” và “Lupin III B”. Nguồn: Thể thao & Văn hóa

Bạn đã xem Encanto và các bộ phim hoạt hình được đề cử Oscar năm nay chưa? Sáng 28.3 (theo giờ Việt Nam), lễ trao giải Oscar lần thứ 94 đã diễn ra tại nhà hát Dolby, Los Angeles (Mỹ) để vinh danh những bộ phim xuất sắc và những cá nhân tài năng nhất của điện ảnh trong năm qua. Vượt qua các ứng cử viên nặng ký như Luca, Raya and the last dragon, Flee…, Encanto đã được trao tượng vàng cho bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất. Đây là bộ phim thứ 60 do Walt Disney Animation Studios sản xuất mang đậm không khí và màu sắc văn hóa của Colombia, kể về gia đình Madrigal đa thế hệ, ai cũng sở hữu những phép màu của riêng mình trừ cô bé Mirabel. Một ngày nọ, gia đình cô mất đi phép thuật và Mirabel bắt đầu hành trình khám phá những bí mật và cứu gia đình mình. Giải Oscar của phim Hoạt hình ngắn xuất sắc nhất được trao cho The Windshield Wiper, là câu chuyện về một người đàn ông đi tìm lời đáp cho câu hỏi “Tình yêu là gì?” (Comic Media Academy)

Tôi đã từng vùi đầu vào tranh, vừa cắm cúi vẽ vừa chờ một phép màu nào đó xuất hiện. Tôi muốn bức tranh phải giống hệt như hình ảnh tôi đã hình dung trong đầu mình. Dù vậy, nó vẫn không giống. Thế nên tôi buộc nó phải khuất phục theo ý mình. Tôi  rèn giũa nó giống như một người thợ rèn đang tạo ra thanh kiếm. Đó là một nỗi thống khổ. Điều này tiếp diễn trong nhiều năm. Chỉ vài lần tôi mới có được cái nhìn thoáng qua về phép màu. Và trong những khoảnh khắc hiếm hoi ấy, tôi đã nghiệm ra được bằng cách nào tôi đạt được điều mình mong muốn. Tôi nhận thấy rằng mình đã cực kỳ tập trung, từ khâu lên ý tưởng cho đến khi hoàn thành. Bây giờ đến lượt bạn. Hãy thử bước ra ngoài vị trí của mình để xem người khác nhìn thấy gì. Bạn phải giả vờ rằng bạn không biết mình là ai, phải tự đánh lừa bản thân rằng bạn đang xem tác phẩm nghệ thuật của người khác. Điều này khó lòng đạt được. Vì vậy, bạn cần phải có… sự luyện tập. Dưới đây là một số câu hỏi có thể giúp bạn tìm hiểu xem tranh của mình có đang tiến triển tốt không. Hãy tự đặt ra những câu hỏi sau đây cho tranh của bạn, phân tích và đánh giá. Người xem không biết ý định của bạn là gì, họ chỉ biết điều mà bạn cho họ thấy. Đường nét (Line) Những yếu tố trong tranh của bạn có sự trôi chảy trong phạm vi hình chữ nhật không?  Mắt bạn có dễ dàng di chuyển từ vật thể chính đến vật thể phụ không? Có sự phối hợp nhịp nhàng giữa các yếu tố trong tranh không? Chiều sâu (Depth) Bạn có cảm nhận được chiều sâu trong tranh của mình không? Trong tranh có tiền cảnh (foreground), trung cảnh (middle ground), hậu cảnh (background) không? Cảnh tượng trong tranh có cho cảm giác được dàn dựng bài bản như cách dựng cảnh trên sân khấu hay không, từ cảnh tiêu điểm đến cảnh quay phía sau? Khu vực, không gian (Area, Space) Không gian mà bạn trình bày có được thiết kế từ bên này sang bên kia, từ trước ra sau không? Mỗi một inch vuông trong tranh có chủ ý và thật sự cần thiết không? Bạn đã diễn tả từng khu vực trong tranh với đầy đủ thông tin cần thiết chưa? Có nên thêm hay bớt gì không? Sắc độ (Value) Tranh có đầy đủ các sắc độ từ đậm đến nhạt không? Nếu trong tranh chủ yếu là ánh sáng, phạm vi của các sắc độ có chặt chẽ không? Về tổng thể, tranh có thu hút sự chú ý bằng cách lột tả sự tương phản giữa các yếu tố chính và  phụ hay không? Ánh sáng (Light) Ánh sáng xuyên suốt không gian tranh có cuốn hút không? Ánh sáng có nhất quán và thực tế không?                                        Nếu điều kể trên không cần thiết, bạn có gây được sự tò mò bằng cách mô tả ánh sáng chưa? Ánh sáng có bị nhạt nhẽo không? Bạn đã kiểm soát được ánh mắt của người xem tại những điểm có ánh sáng trong tranh chưa? Hình dạng và Khối (Form & Shape) Hình dạng của tất cả các yếu tố trong tranh có đa dạng  không? Các nếp gấp quần áo, gờ núi, hình dạng cây, tảng đá, thú vật,… có sự thay đổi và biến chuyển không?  Có quá nhiều yếu tố bị lặp đi lặp lại theo cùng một hướng hay không? Nếu sự lặp lại trên là có chủ ý, có yếu tố tương phản nào trong tranh  giúp tăng thêm hiệu quả cho chiều hướng đó không?   Cắt xén các yếu tố trong tranh (Cropping) Chủ đề có quá an toàn trong khuôn khổ của tranh hay không? Bạn có thể cắt bớt chi tiết mà vẫn không làm mất đi sự ấn tượng? Hoặccắt bớt chi tiết để gia tăng sự quan tâm và tò mò của người xem? Bạn đã thử cắt bớt chi tiết để gây ấn tượng chưa? Màu sắc (Color) Nếu cần thiết, màu sắc có thay đổi trên quang phổ (spectrum) không? Có sự tương phản giữa các màu tẻ nhạt trên tổng thể và các điểm sáng nhỏ rực rỡ trong tranh không?  Bạn có thể tăng cường độ của màu nào không? Hay khiến nó trầm lại? Phần lớn màu trong tranh có cần phải dịu bớt đi để cho phép chủ thể chính trong tranh thu hút sự chú ý? Góc nhìn (Point of View) Tác phẩm có cho ta thấy một góc nhìn độc đáo không? Nếu tác phẩm mang khuynh hướng cổ điển, góc nhìn mà bạn chọn có tạo được sự độc đáo cho tranh không? Tác phẩm có cần một sự đột phá, thay đổi về góc nhìn hay bối cảnh không? Có cần thay đổi thời điểm trong ngày (của bức tranh)? Tiêu điểm (Focus) Khi nhìn vào tác phẩm, mắt bạn có đi thẳng đến chủ đề chính không?    Mắt bạn có bị rối khi không biết phải nhìn vào đâu trước tiên? Bạn đã kiểm soát được tiêu điểm thông qua ánh sáng chưa? Màu sắc? Sắc độ? Sự tương phản? Texture (Bề mặt chất liệu) Tác phẩm có quá bằng phẳng để gây sự chú ý? Các yếu tố trong tranh có quá trơn tru hoặc quá thô? Các lớp màu có tạo được sự thu hút về bề mặt chất liệu không? (tranh truyền thống) Tác phẩm cần được mô tả chất liệu nhiều hơn hay ít hơn? Bạn đã kiểm soát được những chi tiết cần và không cần mô tả chất liệu chưa?               Đến đây có lẽ bạn cũng đã nhận

Hết thảy chúng ta lớn lên cùng với những bộ phim Disney, và chúng nhanh chóng trở thành một phần tuổi thơ của khá nhiều người, đúng không nào? Lúc nhỏ, chúng ta chẳng mấy khi để mắt đến nội dung quảng cáo phim, nhưng giờ thì hãy cùng nhìn lại nhé! Một người dùng trên Twitter đã chỉ ra những thiết kế poster đẹp mắt của nhiều phim Disney. Từ Thằng gù nhà thờ Đức Bà đến Nàng tiên cá, tất cả phim hoạt hình “bom tấn” đều có thiết kế poster tuyệt đẹp. Nếu bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng để thiết kế poster của riêng mình, thì tại sao không thử dạo một vòng qua những poster quảng cáo đẹp nhất mọi thời đại. Các poster ban đầu được thiết kế bởi họa sĩ John Alvin, cũng là tác giả của các poster quảng cáo phim như Sinh vật ngoài hành tinh và Chiến tranh giữa các vì sao. Mỗi thiết kế đều có nhân vật chính trên phông nền đầy màu sắc mờ ảo, hấp dẫn. Alvin thiết kế poster cho tất cả những phim được công chúng yêu thích như Người đẹp và quái vật, Nàng tiên cá, Aladdin, và Hoa Mộc Lan. Sở dĩ các thiết kế được yêu thích là vì chúng thực sự toát lên vẻ đẹp diệu kỳ và cái hồn của phim Disney. Nàng tiên cá, Người đẹp và quái vật tuy có thiết kế đơn giản, song có phần huyền ảo nhờ vào việc Alvin đã áp dụng hiệu ứng sương mù. Thiết kế poster Hoa Mộc Lan không chỉ đẹp mà còn gợi lên cảm giác hoài cổ, cũng như lột tả khát vọng và sức mạnh của Hoa Mộc Lan bằng gam màu đỏ/đen tương phản cao. Không riêng gì ai, người dùng trên Twitter cũng dành nhiều lời khen có cánh cho thiết kế này: “Những poster như thế này cần comeback,” “Poster Người đẹp và quái vật và Vua sư tử mang đậm nét cá tính riêng.” Nếu bạn yêu thích các thiết kế poster trên Internet, và giờ có hứng thú xem những bộ phim kinh điển của Disney, thì bạn hãy vào đăng ký Disney Plus, rồi thưởng thức thôi! Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Tận dụng hình mẫu! Đừng vừa vẽ vừa đoán khi bạn không biết cách vẽ một cái gì đó. Tuy có vẻ tẻ nhạt và mất thời gian, nhưng về lâu dài việc xây dựng kiến thức sẽ giúp bạn vẽ nhanh và hiệu quả hơn, và cùng với kinh nghiệm vẽ của mình, bạn sẽ tích nhặt được một thư viện hình ảnh phong phú trong đầu để có thể vẽ trực tiếp từ trí tưởng tượng.  Cho dù bạn có vẽ cách điệu đi chăng nữa thì trước khi phá luật bạn vẫn nên biết luật. Thay vì chỉ vẽ theo một hình mẫu duy nhất, hãy cố gắng tìm một vài hình mẫu cho cùng một sự vật hoặc tình huống để bạn có thể hiểu được cấu tạo của sự vật hoặc tình huống đó – Tôi thích tự mình chụp hình mẫu khi có thể, và tôi cũng lưu vài bảng trên Pinterest để có thể lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau.     —— Lời khuyên từ Aliya Chen Aliya Chen là một họa sĩ vẽ minh họa trẻ đầy triển vọng tại Los Angeles. Sau khi đoạt giải đặc biệt trong cuộc thi Illustrators of the Future, cô gia nhập Netflix Animation với vai trò họa sĩ thiết kế trực quan (visual development). _____________________________________________ Dành thời gian phân tích tác phẩm  Hãy phân tích thật kĩ tác phẩm của bạn! Từ khi bắt đầu trang Patreon cách đây 6 năm, tôi đã quay lại quá trình vẽ cho hầu hết tác phẩm của mình. Không phải lúc  nào tôi cũng chắc chắn là  bức tranh tôi sáng tác sẽ thành công, nhưng nếu may mắn “trúng số”, tôi rất vui khi có thể  nhìn lại từng bước trong quá trình vẽ để xem mình đã làm tốt những điểm nào. Ngược lại cũng thế. Tôi có thể phân tích những tranh không tốt và rút ra được bài học về những điều không nên làm. Cách tốt nhất để quay lại quá trình vẽ là sử dụng OBS Studio. Sau khi vẽ xong, tôi sẽ tạo một thư mục mới với 10-15 hình JPG từ bức phác thảo đầu tiên cho đến tác phẩm hoàn chỉnh. Bằng cách dùng một trình xem ảnh như XnView, tôi có thể nhanh chóng điểm lại tất cả các bước và quan sát xem tranh của mình tiến triển như thế nào. Việc này rất hữu ích nếu bạn muốn phân tích quy trình làm việc của mình.   —— Lời khuyên từ Andreas Rocha Andreas là một họa sĩ vẽ concept freelance từ Lisbon, Bồ Đào Nha. Anh chuyên vẽ thể loại giả tưởng và khoa học viễn tưởng, thường xuyên làm việc với các khách hàng như Epic Games, LEGO, Wizards of the Coast. _____________________________________________ Vẽ những gì mình thích là điều tốt, nhưng đừng quên điểm yếu của bạn! Khi bạn đam mê điều gì đó, nó sẽ được thể hiện rõ trong tác phẩm của bạn và đó là một điều tốt. Vấn đề nằm ở chỗ chúng ta có thể dễ dàng rơi vào vùng an toàn và chỉ vẽ những gì mình đã quá quen thuộc. Nếu bạn bắt gặp bản thân đang làm điều này, đừng ngại việc đầu tư cải thiện những điểm mà bạn còn yếu, và thử những phong cách vẽ hoàn toàn lạ lẫm đối với bạn! Nếu bạn chuyên vẽ phong cảnh, luyện vẽ chân dung vẫn sẽ giúp bạn hiểu được hình thể của sự vật. Nếu bạn chuyên vẽ nhân vật, luyện vẽ phong cảnh sẽ giúp bạn cải thiện bố cục tranh. Hoặc bạn có thể thử nghiệm các loại ánh sáng, phối cảnh và chủ đề khác nhau bằng chính phong cách vẽ của mình. Cuối cùng, cho dù bạn không áp dụng một kỹ thuật vẽ mới nào thì những trải nghiệm này nhất định sẽ mở rộng tầm hiểu biết của bạn. —— Lời khuyên từ Felicia Chen Felicia Chen là một họa sĩ thiết kế trực quan người Mỹ gốc Hoa hiện đang làm việc tại DreamWorks. Cô lớn lên ở Sacramento, California với chị sinh đôi Aliya trước khi quyết định cùng nhau theo đuổi ngành visual development. _____________________________________________    Thử thách chính mình bằng cách thay phiên vẽ digital và vẽ truyền thống Một cách tuyệt vời để duy trì động lực và sự nhất quán trong khi vẫn thử thách bản thân là quay về nguồn cội và vẽ tranh truyền thống như một bài luyện tập hằng ngày. Dù tôi chỉ vẽ nhanh hay dành cả ngày để vẽ thì quá trình vẽ, sự hài lòng và thậm chí cả sự thất vọng đi kèm theo đó sẽ giúp tôi tìm ra những cách mới để giải quyết vấn đề hoặc áp dụng kiến thức mới vào việc vẽ digital.  Nếu bạn từng thấy tranh truyền thống của tôi, bạn sẽ biết tôi thường sử dụng rất nhiều chất liệu. Quy trình vẽ cho từng loại chất liệu rất khác nhau. Ví dụ, khi vẽ màu nước, bạn sẽ đi từ nhạt đến đậm, nhưng khi vẽ màu acrylic hoặc gouache, bạn có thể đi từ đậm sang nhạt, v.v… Tôi đã học cách áp dụng các quy trình này và những kết quả đạt được vào tranh digital, nên việc này thực sự có lợi!   —— Lời khuyên từ Vanessa Morales Vanessa Morales là một họa sĩ vẽ concept và minh họa freelance với tình yêu sâu sắc dành cho thiên nhiên, những điều kì lạ và viễn tưởng.  _____________________________________________        Kỹ thuật và ý tưởng dựng bố cục Tôi thường rất thích thử nghiệm với nhiều loại bố cục để khiến cho tranh minh họa của mình trở nên thu hút hơn. Điều này thách thức bạn giải quyết những khuyết điểm trong tranh và làm cho tranh của bạn trở nên thú vị và sống động hơn về mặt thị giác. Các kỹ thuật

Chương trình Trả góp học phí theo tháng sẽ giúp bạn giải quyết bài toán tài chính để yên tâm học tập trong mùa bão giá. Xăng tăng, vật giá đều trong đà ảnh hưởng leo thang nhưng học phí của CMA thì không tăng mà còn hỗ trợ cho học viên trả góp theo tháng. Vừa có thể chủ động cân đối tài chính cho mình mà vẫn có thể theo đuổi đam mê, yên tâm học tập nâng cao kỹ năng với vô vàn lớp học thú vị tại CMA. Từ sáng tạo nội dung đến kỹ năng sáng tác truyện tranh, webtoon, vẽ kỹ thuật số Digital painting, từ thiếu nhi đến thanh thiếu niên người lớn, từ sơ cấp đến chuyên nghiệp, miễn bạn cần, CMA đều có lớp dành cho bạn. *Chương trình chỉ áp dụng với các lớp có học phí trên 3,000,000đ. Liên hệ với CMA để nhận tư vấn thật nhanh nhé! (Comic Media Academy)

Tác giả Fujiko F. Fujio (1933- 1996) tên thật là Hiroshi Fujimoto – Một họa sĩ tên tuổi nhất tại Nhật Bản. Ngay từ nhỏ lúc 5 tuổi, Fujiko F. Fujio đã bộc lộ rõ năng khiếu thiên bẩm của mình khi ông tự vẽ phác họa nhân vật dựa vào tưởng tượng của mình. Những năm tháng sau đó, ông tiếp tục theo đuổi niềm đam mê từ bé của mình bằng nỗ lực không ngừng nghỉ. Nổi tiếng trên toàn thế giới bởi tác phẩm Doraemon, nhưng trong suốt cuộc đời sáng tác của mình, Fujiko F. Fujio đã để lại cho nhân loại rất nhiều tác phẩm manga sáng tạo và giàu ý nghĩa khác. Comic Media Academy Vietnam (CMA) xin giới thiệu những tác phẩm nổi tiếng được khán giả yêu thích của vị hoạ sĩ tài năng này. 1/ Doraemon – Chú mèo máy thông minh Doraemon là tác phẩm truyện tranh nổi tiếng nhất của ông, ban đầu được Fujiko F. Fujio và một người bạn nữa của ông cùng sáng tác. Sau đó chỉ còn lại một mình ông kiên trì với sự nghiệp vẽ Manga. Doraemon được xem là linh hồn của Manga Nhật Bản, nổi tiếng trên toàn thế giới. Tác phẩm xoay quanh câu chuyện của chú mèo máy Doraemon đến từ thế kỉ 22 cùng với người bạn hậu đậu Nobita. Doraemon với chiếc túi thần kỳ đã giúp đỡ Nobita rất nhiều và hai người đã trở thành những người bạn thân thiết. Bằng những mẩu truyện ngắn gọn, ngôn từ hài hước, Doraemon  luôn mang đến cho khán giả những tràng cười sảng khoái. Bên cạnh đó, mỗi tập truyện đều để lại bao giá trị nhân văn, niềm tin yêu vào cuộc sống, một tương lai tốt đẹp. Vào ngày 23/09/1996, khi vừa bước sang tuổi 93, trong khi đang sáng tác truyện dài “Nobita và thành phố thú nhồi bông”, Fujiko F. Fujio qua đời vì mắc bệnh nặng. Ông ra đi để lại những bản thảo còn dang dở, những ý tưởng, bản nháp… Sau đó, các học trò của ông tại công ty Fuji Pro đã tiếp tục sáng tác bộ truyện dựa theo nguyên tác mà ông để lại. Hiện nay, bộ truyện dài đã hoàn thành với 24 tập và được xuất bản ở nhiều quốc gia trên thế giới. 2/ Perman – Cậu bé siêu nhân Một tác phẩm nổi tiếng khác của Fujiko F. Fuijo là Perman – Cậu bé siêu nhân với nội dung kể về nhân vật Mitsuo – Nhân vật được người dơi chọn để hóa thân thành siêu nhân. Cậu được trao cho một chiếc mặt nạ, nó khiến Mitsuo tăng sức mạnh lên đến 6600 lần, tốc độ tăng lên 119 km/h nhờ chiếc khăn choàng, kết hợp với một bộ đàm, bình dưỡng khí, một robot thế thân những lúc làm nhiệm vụ. Tưởng chừng đơn giản, nhưng lại vô cùng khó khăn, nguy hiểm vì nếu làm lộ nhiệm vụ cậu sẽ biến thành động vật. Perman là câu chuyện cảm động về tình bạn, tình thương và tinh thần trách nhiệm. Với mức độ phủ sóng rộng rãi của mình, Perman đã được chuyển thể thành phim và được nhiều trẻ em trên toàn thế giới đón nhận. 3/ Esper Mami – Siêu nhân mami Tác phẩm kể về nhân vật Sakura Mami, một cô bé đang là học sinh lớp 7. Bỗng một ngày cô nhận ra siêu năng lực trong con người mình. Nhờ Takara – Cậu bạn tốt bụng của Mami mà cô đã khám phá ra năng lực bản thân. Cô quyết định gánh trên vai trách nhiệm của một siêu nhân, cứu vớt mọi người. Bộ truyện nhận được sự yên mến của độc giả không chỉ vì những chuyến phiêu lưu thú vị của Mami, mà còn là những bài học về tinh thần trách nhiệm, giá trị về cái tốt, sự lương thiện, niềm lạc quan vào cuộc sống. 4/ Chinpui Chinpui được đánh giá là tác phẩm có nhiều điểm giống Doraemon nhất. Fujiko F. Fujio đã dành 6 năm (từ 1985 đến 1991) để viết nên tác phẩm.  Truyện kể về chú chuột Chinpui đến từ hành tinh Maar giúp đỡ cô bé hậu đậu tên Kasuga Eri. Mục đích đến hành tinh của chú chuột ấy là để tìm vợ cho Thái từ Lululo và Kasuga Eri được chọn làm vợ Thái tử. Sứ mệnh của Chinpui là thuyết phục được Kasuga Eri về làm vợ. Từ đây, những rắc rối về truyện tình yêu giữa người trái đất và hành tinh lạ xuất hiện, xoay quanh Chinpui. 5/ Nhóc Bakeru Nội dung tác phẩm nhóc Bakeru xoay quanh cậu bé Kawaru với khả năng chơi bóng chày rất tệ nhưng lại gặp được một người ngoài hành tinh có thể biến thành người hoặc vật bằng cách chạm vào mũi con búp bê cần biến. Cũng từ đây, hành loạt những câu chuyện thú vị xảy đến, tình tiết trong truyện ly kỳ, logic, hợp lý hứa hẹn đem đến cho độc giả những cảm xúc mới mẻ. 6/ Hiệp sĩ thế kỉ 21 ( EMON)  Tác phẩm ra mắt khán giả vào năm 1968, đây cũng được xem là tác phẩm xuất sắc nhất của Fujiko F. Fujio thuộc thể loại viễn tưởng. Lấy bối cảnh thế giới vào năm 2023, FujikoF. Fujio cho khán giả một thế giới hoàn toàn mới có thể giao lưu với người ngoài hành tinh. Trái đất là địa điểm tham quan lý tưởng của nhiều khách du lịch đến từ các hành tinh khác nhau. Bộ truyện là cuộc hành trình đầy hứa hẹn của Hitoshi và bạn bè của mình khi du hành khám phá vũ trụ.  Trong suốt cuộc đời của mình, cho đến khi qua đời ở tuổi 93, Fujiko F. Fujio vẫn luôn kiên trì sáng tác, đem đến cho

Tư duy sáng tạo là sự linh hoạt của trí não để tìm ra phương án, cách thức cho một lĩnh vực nào đó. Bất cứ ngành nghề nào cũng cần tư quy sáng tạo, cho dù là giáo viên, bác sĩ, nhà kinh tế học hay hoạ sĩ, diễn viên,… HỌC VẼ GIÚP TRẺ PHÁT TRIỂN TƯ DUY SÁNG TẠO NHƯ THẾ NÀO? Theo nghiên cứu, tư duy sáng tạo có thể được rèn luyện từ bé, đặc biệt là thông qua các hoạt động mỹ thuật. Mỹ thuật được đánh giá là một hoạt động giúp kích thích sự sáng tạo, giúp trẻ biểu hiện những suy nghĩ của mình ra bên ngoài thông qua hoạt động vẽ. Đặc biệt, học vẽ Manga – Comic, trẻ không chỉ sáng tạo hình ảnh, màu sắc, mà còn sáng tạo câu chuyện, cách kể,… Điều này đặc biệt có ích trong việc giúp trẻ nâng cao nhận thức, phát triển thị giác, khả năng diễn đạt bằng ngôn ngữ kết hợp với xử lý thông tin hình ảnh một cách nhanh chóng, linh hoạt. HỌC VẼ MANGA – COMIC LÀ MỘT CÁCH GIÚP TRẺ TRÒ CHUYỆN VỚI THẾ GIỚI Với mỗi câu chuyện mà trẻ vẽ, sẽ là một cách giúp trẻ thể hiện bản thân, sự độc lập và độc đáo. Khi cố gắng thể hiện những ý tưởng của mình bằng hình vẽ, là một cách trẻ phải vận động não bộ để tư duy và lý giải. Trẻ sẽ thể hiện được bản thân, đồng thời học được cách bộc lộ cảm xúc và suy nghĩ của mình. Bên cạnh đó, bằng việc thể hiện những suy nghĩ trong đầu thông qua hình thức vẽ truyện tranh Manga – Comic, ba mẹ sẽ có thêm một phương tiện để hiểu và trò chuyện với trẻ. Ở nhiều nước phát triển trên thế giới, thậm chí hội hoạ còn được xem như một hình thức trị liệu nghệ thuật, giúp kết nối những thành viên trong gia đình thông qua việc xem và hiểu tranh. Trong thực tế, không phải bất kì cảm xúc hay suy nghĩ nào cũng được biểu đạt thông qua lời nói. Vì vậy, vẽ tranh, truyện tranh được xem là một phương tiện hữu hiệu trong việc giao tiếp giữa người với người. NÊN CHO TRẺ HỌC VẼ MANGA – COMIC Ở ĐỘ TUỔI NÀO? Nhìn chung, tư duy sáng tạo tỷ lệ nghịch với độ tuổi. Vì vậy, càng cho trẻ tiếp xúc sớm với vẽ Manga – Comic thì càng có lợi cho sự phát triển của trẻ. Khác với học vẽ truyền thống, vẽ Manga – Comic đòi hỏi trẻ phải sáng tạo câu chuyện, vì vậy, độ tuổi thích hợp để trẻ tiếp xúc với loại hình nghệ thuật này là từ 7 – 8 tuổi, khi trẻ đã đọc lưu loát và bắt đầu có nhu cầu kể lại câu chuyện của mình cho thế giới. TRẺ HỌC VẼ MANGA – COMIC Ở ĐÂU?  Hiện nay, để đáp ứng nhu cầu học vẽ truyện tranh ngày càng cao của trẻ, có nhiều trung tâm dạy vẽ Manga – Comic được mở ra. Trong đó, Comic Media Academy Vietnam (CMA) với bề dày hơn 7 năm đào tạo Manga – Comic dành cho thiếu nhi tự tin là đơn vị tiên phong và có nhiều kinh nghiệm trong ngành học đầy tính sáng tạo này. Hiện CMA có các lớp học vẽ Manga – Comic trên giấy và máy tính ở cả hai hình thức Offline và Online, đáp ứng được linh hoạt nhu cầu của trẻ có đam mê với loại hình nghệ thuật mới mẻ và đầy tính sáng tạo này. Ba mẹ có thể xem thêm thông tin các khóa học Vẽ Manga/Comic tại CMA: + Offline: https://cmavn.org/lop-day-ve-truyen-tranh-manga-comic/ + Online: https://cmavn.org/manga-comic-online/ Lạc An (Comic Media Academy)

Tình mẫu tử là một trong những tình cảm thiêng liêng được các hãng phim hoạt hình lớn trên thế giới khai thác. Trong những ngày tháng 3 ấm áp, Comic Media Academy (CMA) giới thiệu đến bạn những phim hoạt hình hay và xúc động nhất về tình mẹ. MAQUIA: CHỜ NGÀY LỜI HỨA NỞ HOA Maquia: Chờ Ngày Lời Hứa Nở Hoa là câu chuyện về tộc người Iorph có thể sống đến hàng trăm năm và ở mãi nhân dạng của tuổi thanh xuân. Chẳng ai ngờ, cuộc sống yên bình của tộc Iorph bị phá vỡ khi vương quốc láng giềng Merzate cất binh xâm lược nhằm chiếm giữ phương thức “trường sinh bất lão”. Cô gái nhỏ Maquia bị đưa ra khỏi quê hương, lạc mất bè bạn, để rồi lần đầu tiên trong cuộc đời dài vô tận, cô tình cờ gặp một đứa bé người thường, để rồi chính đứa bé ấy trở thành động lực lớn nhất giúp Maquia tiếp tục sống. Bộ phim là một bài ca về sự thiêng liêng của tình mẫu tử. Tình mẫu tử, đó là Leilia đau khổ quằn quại vì nỗi mong nhớ con, đó là người mẹ lúc qua đời vẫn ôm chặt đứa con của mình, và đó là Maquia, một cô gái còn rất trẻ đã phải học cách trở thành “mẹ”. Chờ Ngày Lời Hứa Nở hoa là bộ anime hiếm hoi vừa mang chất của những bộ anime truyền thống, vừa thoảng hơi thở hiện đại của hoạt hình phương Tây: sắc sảo, chân thật và choáng ngợp. Phim là tác phẩm hoạt hình về tình mẹ, tình người kinh điển mà bất cứ ai cũng nên xem một lần trong đời. CHÚ NAI BAMBI Bambi là bộ phim hoạt hình do hãng phim hoạt hình Mỹ Walt Disney sản xuất năm 1942 dựa trên cuốn sách “Bambi, A Life in the Woods” của tác giả Felix Salten. Bộ phim là câu chuyện cảm động về tình mẫu tử, tình bạn, với nội dung kể về cuộc sống của chú nai con tên là Bambi, được định mệnh giao cho nhiệm vụ là Vua của khu rừng. Bambi có một cuộc sống tươi đẹp trong khu rừng và kết bạn muôn loài. Nhưng bất hạnh đến khi mẹ cậu qua đời trong một trận bão và rơi vào tay của thợ săn. Trải qua những thử thách, Bambi lớn lên, trở thành một chú nai dũng cảm, có cặp sừng oai vệ. Bambi đã thay cha trị vì khu rừng, đem lại bình yên cho muôn loài. CÔNG CHÚA TÓC XÙ (BRAVE) Phim lấy bối cảnh thời trung cổ ở Scotland, kể về Merida – một cô công chúa yêu thích cưỡi ngựa và bắn cung bị mẹ cô – hoàng hậu Elinor – ép gả cho một trong ba hoàng tử cầu hôn đến từ các vương quốc lân cận. Mệt mỏi với những nguyên tắc bảo thủ của mẹ mình, Merida đã chạy trốn vào rừng hoang để tìm cách thay đổi số phận của mình. Cô công chúa đã gặp một bà phù thủy và nhận được một điều ước đầy rủi ro. Và cô đã phải chiến đấu để ngăn chặn chiến tranh xảy ra tại vương quốc mình, đồng thời tìm cách giúp mẹ thoát khỏi lời nguyền do chính mình gây ra. Brave là một hành trình đầy dũng cảm và cảm động về tình cảm gia đình và đặc biệt là tình mẫu tử. Thông điệp của phim gây xúc động mạnh, bởi đề cập đến một khía cạnh ít được khai thác trong mối quan hệ giữa mẹ và con, đó là sự mâu thuẫn, lắng nghe và đứng ở vị trí của nhau để thấu hiểu và yêu thương nhiều hơn. CẬU BÉ RỪNG XANH TARZAN Tarzan là một trong những phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại do hãng Walt Disney sản xuất vào năm 1999. Câu chuyện bắt đầu bằng việc khỉ mẹ Kala đã cứu sống một bé sơ sinh loài người khỏi bầy thú dữ trong rừng. Do vừa mới mất con nên khỉ mẹ Kala đã quyết định nuôi dưỡng cậu bé này và đặt tên là Tarzan. Trong quá trình trưởng thành, do sự khác biệt với bầy đàn, Tarzan chỉ có mỗi khỉ mẹ Kala chăm sóc và yêu thương. Và một lần tình cờ, Tarzan đã cứu thoát cô gái xinh đẹp, người hiện đại Jane khỏi bầy thú dữ. Sau nhiều lần tiếp xúc, Tarzan cũng bắt đầu hòa nhập với thế giới loài người và anh cùng Jane đã có cảm tình với nhau. Tuy nhiên, bọn thợ săn mà cha Jane thuê để dẫn đường nhằm mục đích nghiên cứu về loài khỉ đột thì lại có một âm mưu đen tối khác. Và khi phát hiện ra âm mưu này, Tarzan đã buộc phải tham gia vào cuộc chiến nhằm bảo vệ gia đình khỉ đột và đặc biệt là người mẹ Kala của mình…  NHỮNG ĐỨA CON CỦA SÓI Phim kể về cuộc sống của nữ sinh đại học Han với mối tình cùng một anh chàng người sói cuối cùng của bộ tộc người sói trên hành tinh. Kết quả của tình yêu đẹp, Hana đã hạ sinh 2 đứa con, con gái lớn là Yuki và con trai nhỏ là Ame. Cuộc sống gia đình trôi qua trong êm đềm cho đến khi người chồng sói qua đời, Hana đưa 2 con về vùng ngoại ô sinh sống. Tại đây, người mẹ đơn thân bắt đầu đối mặt với những thử thách nuôi 2 con trưởng thành, đặc biệt là cậu con trai Ame không bao giờ chấp nhận bản thân là người sói. Lạc An (Comic Media Academy)

Darren Pearson, hay còn gọi là Dariustwin, là một nhiếp ảnh gia, họa sĩ ánh sáng và nghệ sĩ hoạt họa đa tài của Mỹ. Dariustwin đã tạo ra các hoạt ảnh tĩnh vật kỳ công bằng cách sử dụng “Night-Writer” – một công cụ do anh tự thiết kế để các nghệ sĩ có thể thỏa sức chơi đùa với ánh sáng trong các bức vẽ rực rỡ của họ. Những bộ phim ngắn của Dariustwin vô cùng phức tạp và thường mất nhiều tháng hoặc nhiều năm để sản xuất, bởi thế mà Darren đã tạo ra một phong cách nhiếp ảnh rất độc lạ so với những nghệ sĩ chung ngành. Hầu hết, các cảnh vật xuất hiện trong dự án của Darren đều là những cảnh quan quen thuộc anh bắt gặp trên đường đi làm – bao gồm rừng, thành phố, sa mạc, các tòa nhà bỏ hoang và bờ biển. Mỗi dự án của Darren đều kể một câu chuyện riêng nhưng lại được lên kế hoạch cẩn thận bằng cách sử dụng bảng phân cảnh trong giai đoạn tiền sản xuất để biết chính xác những cảnh cần quay và cách chúng liên kết với nhau. Dưới đây là buổi trò chuyện với Darren khi anh chia sẻ về hành trình của mình đến với nhiếp ảnh cũng như cách vẽ ánh sáng vô cùng mới lạ này. Bắt đầu từ khi nào mà Darren dành sự yêu thích cho nhiếp ảnh vậy? Tôi quan tâm đến nhiếp ảnh từ năm 2007 – niềm yêu thích của tôi bắt đầu sau khi nhìn thấy bức ảnh về Picasso đang vẽ một con nhân mã bằng ánh sáng, do Gjon Mili chụp lại vào năm 1949. Bức ảnh đã dấy trong tôi suy nghĩ, “tại sao kĩ thuật phơi sáng này không thường được sử dụng cho tranh minh họa?” Đối với tôi, kĩ thuật ấy có thể là một phần mới của công nghệ và nghệ thuật. Lần đầu tiên Darren tạo ra những hình ảnh động bằng ánh sáng là khi nào? Tôi bắt đầu tạo hoạt ảnh cho các bức tranh ánh sáng vào năm 2013. Trước đó, tôi đã tạo ra các cuốn sách lật và muốn áp dụng kỹ thuật tương tự cho các bức tranh ánh sáng của mình. Các thí nghiệm của tôi trong suốt một năm ấy đã thu được kết quả thú vị đến nỗi kích thích tôi sản xuất một bộ phim ngắn tên là Light Goes On. Các dự án của Darren thường mất bao lâu để hoàn thành? Sản xuất những bộ phim hoạt hình ngắn, với tôi, giống như cuộc đua marathon của quá trình sáng tạo. Những nhà làm phim hoạt hình như tôi thường bắt đầu với một ý tưởng hoặc một phân cảnh truyền cảm hứng. Trong bộ phim mới nhất, Fiat Lux, tôi đã tạo một bảng phân cảnh (minh hoạ bên dưới) để đảm bảo tất cả các cảnh đều hoạt động theo cách riêng nhưng liên kết chặt chẽ và tạo ra một cốt truyện thống nhất. Bộ phim này đã mất khoảng 3 đến 4 tháng, từ khâu lên kế hoạch để nắm bắt các tuần trăng khác nhau, các kiểu thời tiết, địa điểm do thám, du lịch,… Điều gì đã truyền cảm hứng cho Darren để tạo ra những tác phẩm “độc nhất vô nhị” như vậy? Nhìn lại những bộ phim tôi đã làm, tôi nghĩ nguồn cảm hứng lớn nhất đến từ việc tôi muốn thể hiện sự nhiệt huyết của mình, những điều khiến tôi nghĩ đến sẽ tự hào. Không chỉ ghi lại thời gian và địa điểm mà còn là dấu ấn tinh thần của tôi đối với môi trường. Dấu ấn đó được tạo nên từ tất cả những thứ tôi yêu thích nhất trong cuộc sống – phim ảnh, nghệ thuật, âm nhạc, lịch sử, triết học – nhân văn. Vậy đâu là bộ phim tự sản xuất mà Darren yêu thích nhất? Tôi không rõ nữa. Nó có thể là một trong những tác phẩm mà tôi chưa tạo cũng nên. Tuy nhiên, tôi vẫn dành sự yêu thích hơn cả cho một vài hình ảnh động như hiện tượng nhật thực xuất hiện trong phim Fiat Lux và cảnh mưa trong phim hoạt hình tôi đã tạo vào năm 2018 với vợ tôi mang tên She Lights the Night. Darren có nghĩ rằng với tài năng vẽ bằng bút và giấy đã giúp việc tạo ra những bức vẽ ánh sáng một cách dễ dàng hơn? Tôi nghĩ rằng vẽ bằng giấy và bút chì là bước đầu tiên để vẽ bằng ánh sáng, tuy nhiên, kĩ năng vẽ graffiti hoặc vẽ một bức tranh tường lớn cũng khá liên quan và cần thiết. Trước khi sản xuất cái gì, chúng ta nên có ý tưởng và phác thảo. Thế nhưng kinh nghiệm và kĩ năng để vẽ trên một kích thước lớn như vậy cũng là một khía cạnh quan trọng đối với nghệ thuật vẽ tranh bằng ánh sáng. Darren đã mất bao lâu để nghiên cứu và cải tiến công cụ “Night-Writer” để sử dụng cho các hoạt ảnh của mình? Công cụ vẽ ánh sáng “Night-Writer” của tôi luôn được đổi mới, kể từ lần đầu tiên vào năm 2015, và bây giờ đã có phiên bản thứ 13! Khi nghệ sĩ phát triển thì công nghệ cũng phát triển theo, vì vậy mỗi năm sẽ có một sự điều chỉnh để nâng cấp “Night-Writer”, ví dụ như thiết kế công tắc tối ưu hơn, pin mới mạnh hơn và có thể sạc lại, kiểu dáng mượt mà hơn hoặc đèn LED sáng hơn. Không có công cụ nào mà tôi sử dụng trước đây giống “Night-Writer” cả, tôi từng bị chuột rút tay và các vấn đề về cơ khi vẽ hàng giờ vào ban đêm, nhưng sự

Giải thưởng Viện Hàn lâm lần thứ 94, hay còn được biết đến là giải Oscar, vừa qua đã vinh danh một số tác phẩm nổi bật của năm 2021 và dự định sẽ tổ chức lễ trao giải vào ngày 27 tháng 3 năm nay. Trong đó, có 5 bộ phim hoạt hình đã được đề cử cho giải Phim hoạt hình hay nhất. Raya và rồng thần cuối cùng (Raya and the last dragon) Raya và rồng thần cuối cùng dẫn dắt người xem đi theo hành trình thống nhất 5 vương quốc Kumandra của một nữ anh hùng xuất chúng – Raya. Đồng hành cùng Raya là Sisu – con rồng thần cuối cùng trong truyền thuyết. Cả hai có nhiệm vụ thu thập các mảnh của Viên ngọc rồng đã bị thất lạc để khôi phục phép thuật và trật tự cho Kumandra. Bộ phim nhận được sự phản hồi tích cực từ khán giả và nhân vật Raya cũng được tung hô thành một trong những “công chúa dũng cảm” của Disney khi mà cốt truyện của phim ủng hộ việc “nữ quyền”. Tuy nhiên, bộ phim bị chỉ trích về việc tuyển chọn diễn viên lồng tiếng vì hầu hết nội dung phim được lấy cảm hứng các nền văn hóa Đông Nam Á nhưng phần lớn diễn viên lồng tiếng của họ lại là người Đông Á. Điều này làm dấy lên nhiều cuộc tranh luận về sự chính xác trong lĩnh vực lồng tiếng diễn xuất và nhiệm vụ của Disney là phải cân nhắc hơn trong các quyết định tuyển diễn viên trong tương lai. Encanto – Vùng đất thần kỳ Encanto là bộ phim thứ 60 do Disney sản xuất và đạt được thành công ở các rạp chiếu phim trước khi bộ phim được phát sóng trên Disney +. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của gia đình Madrigan đến từ Colombia khi mà hầu hết các thành viên trong gia đình họ đều sở hữu sức mạnh diệu kì và sử dụng những sức mạnh đó để giúp đỡ mọi người. Duy chỉ có nhân vật chính của bộ phim là Mirabel, cũng là thành viên duy nhất trong gia đình Madrigan không sở hữu phép thuật nào cả. Khán giả sẽ không bị nhàm chán bởi những mô – típ cũ rích về nhân vật phản diện, thay vào đó Encanto lại xây dựng nhân vật chính – Mirabel tự mình khám phá ra những bí mật bất ngờ trong lúc giải cứu phép thuật của gia đình. Với các nhân vật đặc biệt cùng với các bài hát ấn tượng mang đậm chất Colombia, Encanto của Disney được lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội một cách tích cực, bằng chứng là bộ phim đã có ba đề cử Giải Oscar. Luca Luca đã được phát hành trực tiếp cho Disney + vào mùa hè năm 2021 và lấy bối cảnh ở thị trấn giả tưởng Portorosso, một cộng đồng bên bờ biển ở Riviera của Ý. Trong thế giới của Luca, những con quái vật biển mang trong mình khả năng “hoá trang” thành con người và hai nhân vật chính của bộ phim – Luca và Alberto, cũng là hai con quái vật biển, đã sử dụng phép thuật này để có thể du ngoạn thế giới loài người. Bộ phim đề cao giá trị tình bạn và kể về hành trình khám phá văn hoá của loài người của Luca khi đến Portorosso. Ở thế giới loài người, Luca phải học cách che giấu thân phận thật của mình, là một con quái vật biển, vì con người luôn có những định kiến về những con vật như Luca. Một số cảnh hay nhất của bộ phim được pha trộn giữa sắc thái hoài cổ và phiêu lưu, điều này cũng làm cân bằng tính kì ảo của bộ phim. Nhà Mitchell đồi đầu với máy móc (The Mitchells vs. The Machines) Bộ phim hoạt hình Nhà Mitchell đối đầu với máy móc của hãng Sony Picture Animation được phát hành trên Netflix và được đạo diễn bởi các nhà sản xuất của bộ phim Người Nhện – Vũ trụ mới (Spider-Man: Into The Spider-Verse). Bộ phim được tạo ra với phần hoạt hoạ vô cùng tuyệt vời, cộng với các chi tiết cũng vô cùng sắc nét. Nội dung bộ phim nói về cuộc ly tán của loài người bởi cuộc nổi dậy từ robot. Gia đình Mitchell cũng không ngoại lệ khi gặp rất nhiều khó khăn để thoát khỏi những con robot hung hãn, tuy nhiên thay vì chạy trốn, họ cùng với một vài người bạn lại trở thành những tia hy vọng cuối cùng của nhân loại để ngăn chặn cuộc nổi dậy thối nát này. Bộ phim được phô diễn với rất nhiều pha hành động ấn tượng và nội dung hướng đến cộng đồng LGBTQ +, cùng với đó là những câu chuyện ấm áp xen lẫn hài hước, thú vị khiến cho cả trẻ em hay người lớn đều thích thú. Đây cũng là một bộ phim hoạt hình thành công thể hiện được nhiều sắc thái khác nhau về chủ đề công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội. Flee – Chạy trốn Ở đề mục của giải Oscar – Phim hoạt hình hay nhất, Flee là cái tên nổi bật nhất so với các ứng cử còn lại không chỉ vì đây là một bộ phim đến từ Đan Mạch mà còn vì nó là một bộ phim tài liệu hoạt hình. Được viết và đạo diễn bởi Jonas Poher Rasmussen, Flee kể câu chuyện có thật về Amin Nawabi, một người đàn ông sống ở Đan Mạch chuẩn bị kết hôn với chồng mình. Anh ta đã kể lại bí mật của cuộc đời mình, rằng câu chuyện anh đã buộc phải chạy trốn khỏi Afghanistan để đến Đan Mạch

Disney Princess là một thương hiệu nổi tiếng của nhà Chuột được trẻ em trên toàn thế giới yêu thích. Dù đã ra đời gần 90 năm, song series về những nàng công chúa của Disney vẫn thu hút trẻ em bởi câu chuyện cổ tích đầy tính nhân văn, và bởi vẻ đẹp, sự thông mình và tài năng của những nàng công chúa. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn Top 10 những nàng công chúa Disney nổi tiếng nhất. 1/ CINDERELLA Ra đời cách đây gần 70 năm, song nàng Cinderella vẫn là một trong những công chúa tuyệt vời nhất của Disney. Cinderella là một cô nàng xinh xắn sống hạnh phúc bên cha mẹ yêu quý. Nhưng đến một ngày kia mẹ mất, cha nàng tái giá một người phụ nữ độc ác. Khi cha qua đời, bà mẹ kế coi nàng như kẻ tôi tớ trong nhà, bắt nàng làm việc quần quật suốt cả ngày. Cuộc sống của Cinderella là những chuỗi ngày đấu tranh với mẹ kế và hai người em. Với sự giúp đỡ của bà tiên, Cinderella cuối cùng có được bộ váy lung linh và tuyệt đẹp, khiến cô trông ngọt ngào và xinh đẹp như một nàng công chúa và tìm được hoàng tử đích thực của cuộc đời mình. 2/ RAPUNZEL Rapunzel là nàng công chúa mê hoặc hàng triệu trẻ em trên toàn thế giới bởi mái tóc vàng dài óng ả của mình. Bên cạnh đó, cá tính mạnh mẽ, nghịch ngợm và trái tim nhân hậu của nàng cũng khiến hình tượng Rapunzel sống mãi trong lòng khán giả nhỏ tuổi. Chuyển thể từ truyện cổ tích của anh em nhà Grimm, Rapunzel vốn là một nàng công chúa đáng thương bị phù thuỷ bắt cóc từ khi mới lọt lòng và nhốt trên một tòa tháp. Một ngày nọ, một tên trộm giỏi nhất, tinh quái trong cuộc chạy trốn sự truy đuổi của binh lính triều đình, vô tình đi vào một ngọn tháp mà nàng đang bị nhốt. Tại nơi này anh bị Rapunzel bắt làm con tin và cũng từ đây bắt đầu chuyến phiêu lưu trốn chạy khỏi ngọn tháp u tối để tìm lại cuộc sống đích thực của chính mình. 3/ MERIDA Merida – nàng công chúa tóc xù với trái tim rực lửa là con gái mười sáu tuổi của Hoàng hậu Elinor, người trị vì vương quốc cùng với Vua Fergus. Những mong đợi về con gái mình của Hoàng hậu Elinor khiến Merida tỏ ra xa cách và lạnh nhạt với Elinor và cũng đôi khi gây ra những xích mích giữa hai mẹ con. Mặc dù hy vọng của Elinor là được thấy con gái mình như một cô gái hoàng gia thực sự, Merida lại là một cô gái mạnh mẽ muốn làm chủ số phận của mình.  Merida có kỹ thuật bắn cung xuất sắc, và là một trong những người bắn cung điêu luyện nhất từng thấy. Nàng cũng rất giỏi đấu kiếm và cưỡi ngựa dọc vương quốc với con ngựa của mình. Nàng công chúa sở hữu tâm hồn tự do này đã dạy cho chúng ta biết rằng việc trở thành một kẻ gây rối không phải lúc nào cũng xấu, và phải dũng cảm để nắm lấy định mệnh của cuộc đời mình. 4/ ARIEL Ariel chính là công chúa của vương quốc dưới nước Atlantica, con gái của Vua Triton. Không chỉ ấn tượng bởi vẻ ngoài xinh đẹp với làn da mịn, đôi mắt xanh thẳm, đôi môi đỏ mọng, đuôi cá duyên dáng, mà nàng còn sở hữu giọng hát vô cùng tuyệt vời. Bị thế giới loài người hấp dẫn và quá mệt mỏi với cuộc sống dưới đại dương, Ariel đã đổi giọng hát của mình để được đi lại thỏa thích trên đất liền, nhờ thỏa thuận với một mụ phù thủy. Và từ đây, câu chuyện cuộc đời nàng chính thức bắt đầu. 5/ JASMINE Ai từng mê đắm câu chuyện “Aladdin và cây đèn thần”, chắc chắn không thể quên được sự xuất hiện của công chúa Jasmine. Có thể nói, đây dường như là một trong những nàng công chúa cá tính nhất Disney, khi cô sở hữu tính cách phóng khoáng, tự tin và luôn khao khát sự tự do. Chính vì quá mệt mỏi với những quy tắc mà bố mình đề ra, cô đã bị Aladdin quyến rũ và từ đó, cô bước chân ra khỏi cung điện, chính thức khám phá những điều thú vị của thế giới bên ngoài. Diễn biến của câu chuyện cũng đã làm nên một hình ảnh công chúa Jasmine vô cùng khác biệt – khi không còn váy áo xúng xính, sự dịu dàng dễ nghe. Thay vào đó là một cô gái mạnh mẽ, tự tin, độc lập và lúc nào cũng trong trạng thái muốn khám phá thế giới xung quanh. Thông qua câu chuyện của mình, Jasmine đã cho cả thế giới biết rằng công chúa không phải là một món đồ chơi hay một phần thưởng dành tặng cho bất kỳ kẻ chinh phục nào. 6/ BELLA Belle một cô gái thích đọc sách, yêu thương gia đình và không bao giờ đánh giá người khác thông qua vẻ bề ngoài. Bella đã thay cha làm tù nhân trong lâu đài của quái vật xấu xí, nhưng rồi cô phát hiện ra rằng chàng thực sự là một hoàng tử tốt bụng bị vướng phải lời nguyền. Belle đem lòng yêu anh.  Khi biết chuyện Belle đã phải lòng quái vật, Gaston người yêu thầm Belle đã lâu dẫn một đám đông giận dữ tới để giết chàng hoàng tử trong lốp quái vật. Cuối cùng, tình yêu chân thành của Belle đã giúp hoàng tử phá bỏ lời nguyền, được trở lại làm người. 7/ ELSA Nhắc đến những nàng công chúa nổi tiếng Disney, không ai không biết đến Elsa – nữ

Không ít người giữ suy nghĩ rằng phim hoạt hình chỉ dành cho con nít, thế nhưng vẫn có phần lớn những người quan tâm, yêu thích và dành lời khen ngợi cho thể loại này. Trong đó, một vài bộ phim hoạt hình chuyển thể đã gây được sự xúc động mạnh mẽ cho khán giả và tạo được tiếng vang. Đặc biệt, vào những năm 2000, thể loại phim hoạt hình phát triển vô cùng nổi bật, khi chào đón sự ra đời của một loạt tác phẩm nổi tiếng từ các hãng phim “gạo cội” như Studio Ghibli, Pixar. Hơn nữa, một số tính năng mới như stop-motion (hoạt hình tĩnh vật) cũng được khai phá và sử dụng rộng rãi trong thời kì này. 1/ Bộ phim Hoàng đế Lạc Đà (The Emperor’s New Groove) – 2000 Ngoài các tập phim truyền hình hay những tập phim đặc biệt, bộ phim hoạt hình được xếp thứ hạng cao nhất trong khoảng thời gian này chính là Hoàng đế Lạc Đà của hãng phim hoạt hình Walt Disney. Đây là bộ phim đánh dấu sự thay đổi thú vị khác với các bản phát hành thông thường từ những hãng phim khác để mở ra một kỷ nguyên mới. Đây không phải là một bộ phim với âm nhạc đặc sắc hay cốt truyện lãng mạn, thay vào đó nội dung lại tập trung vào mối quan hệ giữa vị hoàng đế ích kỷ bị biến thành lạc đà và người đàn ông tử tế đã giúp hoàng đế này trở thành một người tốt hơn, dù trước đó anh bị vị hoàng đế này đối xử bất công. Với việc phá vỡ hình ảnh himbo của Kronk – chàng trai cao to vạm vỡ nhưng ngốc nghếch trong bộ phim cùng hãng Trường học mới của hoàng đế, bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển. 2/ Bộ phim Vùng đất linh hồn (Spirited Away) – 2001 Studio Ghibli từ lâu được xem như là “ông trùm” của ngành hoạt hình Nhật Bản, đặc biệt vào thời điểm có sự xuất hiện của đạo diễn Hayao Miyazaki, hãng phim hoạt hình này càng thành công hơn cả. Dù Miyazaki đã sản xuất và ra mắt rất nhiều bộ phim tuyệt vời nhưng có lẽ hay nhất vẫn là tác phẩm Vùng đất linh hồn. Vùng đất linh hồn kể về một gia đình bị lạc đến một nơi kì quái, bị biến thành loài heo và mất đi ý thức. Duy chỉ có cô con gái, cũng là nhân vật chính của bộ phim, không bị gì cả và vì thế cô phải tìm cách giúp cha mẹ mình trở lại thành người bình thường. Dù mở đầu bộ phim có chút ghê sợ, song người xem vẫn dễ dàng nắm bắt được mạch truyện bởi bộ phim chứa đựng rất nhiều bài học cuộc sống, nhân vật được xây dựng đa dạng và giàu lòng nhân ái, hoạt hoạ của phim cũng được thiết kế công phu, đẹp mắt. Chính điều này đã giúp Vùng đất linh hồn thắng giải Oscar – Phim hoạt hình hay nhất năm 2001. 3/ Bộ phim Lilo và Stitch – 2002 Lilo và Stitch là một trong những tác phẩm của hãng phim hoạt hình nổi tiếng Walt Disney, tuy nó không đạt được thành công lớn về doanh thu phòng vé như hầu hết các bộ phim Disney thập niên 90 nhưng lại trở thành một thương hiệu lớn với phiên bản phim truyền hình nhiều tập và phiên bản làm lại do người đóng. Bộ phim xoay quanh câu chuyện một người ngoài hành tinh đến Trái đất và trở thành bạn thân với một cô bé. Điều đáng nói ở đây là, bộ phim không tập trung vào sự lãng mạn giữa các nhân vật mà nó lại đưa ra một khái niệm mới về gia đình, ý nghĩa của một gia đình thực thụ. Lilo và Stitch cũng được đề cử cho Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar. 4/ Bộ phim Một đêm tuyết phủ (Tokyo Godfathers) – 2003 Có một điều mà có lẽ các bạn vẫn chưa biết, dù phát hành cùng năm nhưng bộ phim Đi tìm Nemo (Finding Nemo) của Pixar không được đánh giá cao nhất trong giới chuyên gia của Letterboxd, mà bị vượt mặt bởi bộ phim Một đêm tuyết phủ này. Cốt truyện của Một đêm tuyết phủ vô cùng độc đáo, kể về ba người vô gia cư tìm thấy một em bé bị bỏ rơi và họ cùng nhau cố gắng tìm lại “cội nguồn” của em bé. Điều khiến bộ phim này khác biệt hơn cả chính là cách xây dựng hình tượng các nhân vật khi mà tác giả đã khắc hoạ ba người vô gia cư là một cô gái đang bỏ trốn, một nữ hoàng kéo xe và một người đàn ông nghiện rượu. 5/ Bộ phim Lâu đài di động của Howl (Howl’s moving castle) – 2004 Trong danh sách các bộ phim hoạt hình năm 2004, mặc dù Gia đình siêu nhân (Incredibles) của Pixar đã tạo được cú đột phá mới mẻ nhưng bộ phim Lâu đài di động của Howl do Studio Ghibli sản xuất lại được đánh giá cao nhất. Bộ phim này khác hoàn toàn với những bộ phim trước đó của Hayao Miyazaki. Nó là bức tranh đẹp tái hiện câu chuyện về một cô gái trẻ nhút nhát bị dính lời nguyền khiến cho thân xác của cô trở nên già nua xấu xí. May mắn thay, cô tìm thấy sự giúp đỡ từ một vị pháp sư –  người sở hữu lâu đài di động. Tuy nhiên, có một điểm mà bộ phim này giống với các bộ phim trước của ông, đó là biến những yếu tố tưởng chừng như vô lý trở thành những điểm

Xã hội ngày càng phát triển, các bộ môn năng khiếu ngày càng được quan tâm đầu tư cho con trẻ, bao gồm cả những ngành mới như Vẽ Truyện Tranh. Bên cạnh vẽ truyện tranh truyền thống trên giấy, ngày nay còn phổ biến một hình thức vẽ truyện tranh kĩ thuật số (hay còn gọi là Digital Painting). Vậy khoá học nào phù hợp cho trẻ? Ưu điểm của vẽ truyền thống Vẽ truyền thống trên giấy thường tạo cảm giác thích thú cho người vẽ bởi cảm giác và âm thanh: âm thanh của bút chì trên giấy, tiếng tẩy lăn trên từng nét vẽ nguệch ngoạc, tiếng cọ quệt trên từng chất liệu giấy,… Vẽ truyền thống trên giấy là trải nghiệm tốt cho trẻ trong giai đoạn bắt đầu làm quen với vẽ và trải nghiệm chất liệu. Ưu điểm của vẽ Digital Painting Digital Painting là kĩ thuật vẽ trên máy bằng phần mềm chuyên dụng. Bằng việc vẽ trên máy, trẻ sẽ tiết kiệm được chi phí hoạ cụ, đồng thời tiết kiệm thời gian tẩy xoá và các phương án sáng tạo bố cục. Tuy nhiên, vẽ trên máy có nhược điểm là không tạo được cảm giác về chất liệu tốt như vẽ truyền thông trên giấy. Khoá học nào phù hợp với trẻ? Vẽ truyện tranh truyền thống trên giấy và Digital Painting đều có ưu điểm và những trải nghiệm thú vị riêng. Tuy nhiên, vì vẽ Digital Painting cần học trên phần mềm chuyên dụng, thường là Photoshop, Clip Paint Studio, Paint Tool Sai,… Những phần mềm này có độ phức tạp khi sử dụng tương đối cao, vì vậy phù hợp với trẻ từ 10 tuổi.  Sau cùng, dù trẻ đã biết vẽ hay mới bắt đầu với bộ môn nghệ thuật này thì khoá học vẽ truyện tranh trên giấy hay Digital Painting đều phù hợp với trẻ. Cả hai đều là những trải nghiệm nghệ thuật với những ưu điểm riêng chờ trẻ khám phá. Hiện nay, có nhiều trung tâm dạy vẽ truyện tranh cho trẻ, trong đó Comic Media Academy Vietnam (CMA) tự hào là đơn vị tiên phong với hơn 7 năm kinh nghiệm trong việc dạy vẽ cho trẻ. Với hai khoá học Vẽ Truyện Tranh Truyền Thống Trên Giấy và Vẽ Truyện Tranh Digital Painting khai giảng thường xuyên dưới cả hai hình thức Online và Offline, CMA sẽ là lựa chọn đáng tin vậy cho trẻ khi muốn khám phá bộ môn nghệ thuật đầy tính sáng tạo này. (Comic Media Academy)

Forbes Việt Nam mới công bố danh sách “Under 30” tôn vinh những gương mặt dưới 30 tuổi xuất sắc tại Việt Nam năm 2022. Tác giả truyện tranh Đặng Quang Dũng (bút danh Mèo Mốc) là một trong số các nhân vật đó. Tốt nghiệp Đại học Ngoại thương Hà Nội và từng theo học thiết kế đồ họa tại Singapore, cuối cùng, Dũng chọn con đường trở thành họa sĩ truyện tranh như mơ ước từ nhỏ. Ngay khi còn là sinh viên anh đã bắt đầu vẽ, sáng tác những mẩu truyện tranh dưới dạng nhật ký kể lại cuộc sống hàng ngày của mình và bạn bè để đăng tải lên mạng xã hội. Được đón nhận, nhân vật Mèo Mốc đi từ mạng ra trang sách, mang lại những cơ hội khác cho Đặng Quang Dũng. Đến nay, anh có 16 đầu truyện tranh đã xuất bản: 6 tập Nhật ký Mèo Mốc, 6 tập Tây du hí (lấy cảm hứng từ Tây du ký), 2 tập Mèo Mốc black book, Nào ta cùng ăn!, Tết là nhất, nhất là Tết… Truyện tranh của Đặng Quang Dũng thành công về thương mại với 300.000-350.000 bản đã ra mắt, có tập truyện tái bản tới lần thứ 15. Không chỉ thành công về số lượng, chất lượng truyện tranh của Đặng Quang Dũng cũng được ghi nhận. Năm 2021, Dũng được giải Dế Mèn – giải thưởng nghệ thuật thường niên cho thiếu nhi – với truyện tranh Tết là nhất, nhất là Tết. Xem bài viết đầy đủ tại: ĐÂY Nguồn: Zing news (Comic Media Academy)

Kể từ khi thành lập vào năm 1986, Pixar đã sản xuất một loạt phim hoạt hình đặc sắc. Các tác phẩm của hãng phim hoạt hình sôi nổi này đã thu hút nhiều người xem, với các nhân vật đầy màu sắc và kịch bản giàu trí tưởng tượng, đáp ứng nhu cầu giải trí cho khán giả ở mọi lứa tuổi. Hãng Pixar vốn nổi tiếng trong việc tạo ra những nút thắt và các tình huống bất ngờ ngay trong chính đoạn hội thoại giữa các nhân vật, phản ánh những suy nghĩ và tâm tư của họ. 1/ Nhân vật Yeti trong phim Công Ty Quái Vật (2001) “Dễ thương. Bạn thực sự nghĩ như thế sao? Bạn không thấy ghê tởm với hình hài này sao? Vậy tại sao mọi người không thể gọi tôi là Người tuyết đáng yêu, hay Người tuyết dễ thương, trong khi họ nhìn thấy tôi thì đã khóc to và hét lớn?…Tôi là một chàng trai tốt bụng!” Có lẽ một trong những nhân vật khác thường nhất của bộ phim Công Ty Quái Vật chính là Yeti – một sinh vật người tuyết. Khác với vẻ ngoài đáng sợ của mình, nhân vật này đã bộc lộ mình là người thân thiện khi gặp được Mike và Sully. Câu thoại trên của Yeti đã phá vỡ được hoàn toàn định kiến trước đó của khán giả, khi chính Yeti cũng cảm thấy bức bối với những điều tiếng về ngoại hình và bản chất tốt bụng của mình. Chính điều này cũng dẫn đến những tiết lộ hấp dẫn tiếp theo của bộ phim, khi Mike và Sully biết rằng Yeti – “Người tuyết dễ thương” đã bị trục xuất khỏi Công ty Quái Vật, và phát hiện ra những âm mưu quỷ quyệt của các nhận vật phản diện. 2/ Phát thanh viên truyền hình trong phim Câu Chuyện Đồ Chơi (1995) “Hãy sở hữu phiên bản hành động mới của cảnh sát vũ trũ – Buzz Lightyear và cứu lấy dải ngân hà của bạn. Sản phẩm hiện đã được bày bán tại tất cả các cửa hàng Al’s Toy Barn trên khắp nước Mỹ.” Phát thanh viên truyền hình được xem như là một vai diễn nhỏ nhưng đóng vai trò quan trọng trong bộ phim Câu chuyện đồ chơi phần 1. Bạn có thể nghe thấy Buzz đã bị kích động như thế nào khi phát thanh viên đang quảng cáo một sản phẩm đồ chơi mới, một phiên bản nâng cấp của Buzz – Buzz Lightyear. Cũng chính lúc này, Buzz hiểu ra rằng Woody đã đúng, rằng anh chính là một món đồ chơi. Điều này đã khiến Buzz mất niềm tin về thế giới mà trước đây nhân vật này đã từng rất hành phúc. Đây là một dòng thay đổi hoàn toàn câu chuyện của Buzz, vì vốn dĩ Buzz là một nhân vật điện tử vui tính nhưng lại bị bỏ rơi. 3/ Nhân vật Charlie và Jenny trong phim Đi Tìm Dory (2016) “Mỗi ngày, cha và mẹ đi ra ngoài và tỉ mẫn sắp xếp từng vỏ ốc theo hàng lối. Và con đã tìm thấy chúng ta. – Con thực sự đã tìm thấy chúng ta. – Ôi, Mình ơi, Làm cách nào mà con bé có thể…? – Bởi vì con bé đã nhớ. Con bé vẫn nhớ theo cách riêng của mình, phải không Dory!” Đi tìm Dory mang đến một cốt truyện đặc biệt xúc động, kể về hành trình Dory du ngoạn dưới đại dương để tìm lại cha mẹ của mình – Charlie và Jenny. Câu nói trìu mến này của Charlie và Jenny đã gỡ được phần lớn khúc mắt của bộ phim, làm sao Dory – một con cá đãng trí có thể tìm lại được cha mẹ mình. Vì thế câu thoại trên đã tiết lộ được việc Charlie và Jenny rất hiểu con gái mình, hiểu cả về trạng thái tinh thần của Dory nên những vỏ sò mà họ sắp xếp hàng hằng ngày chính là cách họ hỗ trợ cho con gái ghi nhớ lại và cũng là cách để họ tự giải cứu chính mình. 4/ Nhận vật Syndrom trong Gia Đình Siêu Nhân (2004) “Sau khi bị anh vứt bỏ, tôi đã hoàn toàn thay đổi. Và đương nhiên, mọi thứ chẳng hề dễ dàng, nhưng anh là lí do xứng đáng để tôi tiếp tục. Dù như vậy, tôi vẫn muốn nói rằng… tôi là người hâm mộ lớn nhất của anh.” Phát hành vào năm 2004, Gia đình siêu nhân là bộ phim đặc biệt thú vị của Pixar và là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Nhân vật phản diện chính của phim, Syndrome, là người gỡ bỏ nhiều khúc mắc trong cốt truyện, khi tiết lộ danh tính của bản thân là một fanboy mà Bob đã cứu nhiều năm trước. Đây là được xem là một tình tiết bất ngờ của bộ phim khi mà danh tính của siêu tội phạm – người mà Mr. Incredible đã từ chối nhận làm phụ tá bỗng trở thành một kẻ thù đáng gờm. 5/ Nhân vật Sully trong phim Công Ty Quái Vật (2001) “Uh-Huh, và thật ra tiếng cười mang lại năng lượng gấp 10 lần tiếng la hét đó.” Phần lớn cốt truyện của Công Ty Quái Vật xoay quanh ý tưởng về một thế giới được điều hành bởi tiếng la hét của trẻ em. Tuy nhiên, khái niệm thú vị này đã hoàn toàn bị “đè bẹp” bởi một phát hiện mới, rằng tiếng cười tạo ra nhiều năng lượng hơn tiếng hét của trẻ em. Câu thoại này chỉ ra sự thay đổi quan trọng đối với xã hội ở Monstropolis, khi việc thành phố chuyển sự tiêu thụ từ nguồn năng lượng ban đầu là nỗi sợ hãi sang sự

Dù chưa được đánh giá cao ở mảng phim hoạt hình. Song những năm gần đây, hoạt hình Việt Nam đang có bước chuyển mình đáng kể với những bộ phim hoạt hình được đông đảo thiếu nhi yêu thích. 1. TÍT VÀ MÍT Là một trong những phim hoạt hình Việt Nam nổi tiếng nhất được chuyển thể từ tác phẩm truyện tranh cùng tên, Tít và Mít kể về thế giới xung quanh thông qua nhân vật chính là hai cậu học trò tên Tít và Mít, đều là học sinh Tiểu học. Sự nghịch ngợm và phá phách của cả hai cậu bé dù ở trường hay ở nhà, đã mang đến cho người xem nhiều tràng cười sảng khoái và những bài học bổ ích về tình cảm gia đình và tình bạn. 2. CUỘC PHIÊU LƯU CỦA ONG VÀNG Lấy nhân vật chính là chú Ong Vàng bướng bỉnh và khác người, Cuộc Phiêu Lưu Của Ong Vàng là câu chuyện về chuyến đi lấy mật đầy mạo hiểm của Ong Vàng. Trong hành trính đó, Ong Vàng đã gặp rất nhiều khó khăn và nguy hiểm: sự hiểu lầm của Chim Sâu, sa vào lưới Nhện độc, gặp lũ Mối gian xảo, rơi vào hang của lão Ong Vằn dữ tợn. Nhưng bên cạnh chú vẫn còn có những người bạn tốt sẵn lòng giúp đỡ. Không chỉ thu hút các bạn thiếu nhi bởi câu chuyện gần gũi, Cuộc Phiêu Lưu Của Ong Vàng còn chứa nhiều thông điệp về tình bạn, cũng như hành trình nhận ra giá trị bản thân của mỗi người. 3. MÈO TRẮNG – MÈO MUN Mèo Trắng – Mèo Mun là  câu chuyện của cô Mèo trắng ưa thích sự sạch sẽ và không hề thích màu đen. Thế nhưng chú Mèo đen lại vô cùng thích Mèo trắng nên tìm mọi cách để lấy lòng  bạn. Lúc này, do vô tình mà Mèo trắng hiểu nhầm Mèo đen.  Nhờ một biến cố bị ngã vào thùng nước vôi mà Mèo đen trở thành màu kem. Từ đó, hai chú mèo trở thành đôi bạn thân thiết. Khi Mèo kem lộ diện ra bộ lông đen, Mèo trắng đã hiểu ra tấm lòng của bạn và không còn ghét màu lông nữa. Bộ phim có những tình tiết vui nhộn và để lại nhiều bài học về giá trị của tình bạn. 4. CHÚ KIẾN THÔNG MINH Khi nguồn lương thực trong tổ kiến cạn kiệt, chú kiến thông minh phải tìm mọi cách để giúp cả đàn sống sót. Bộ phim Chú kiến thông minh sẽ đưa bạn đến với câu chuyện của chú kiến trên đường tìm kiếm thức ăn cho cả đàn. Tuy nhiên, đàn kiến lại bị một mối đe dọa rình rập khác. Chú Kiến Thông Minh là câu chuyện về chuyến phiêu lưu đầy ý nghĩa, bất ngờ và nhận được sự yêu thích của nhiều bạn nhỏ. 5. MONTA TRONG DẢI NGÂN HÀ KÌ CỤC Series hoạt hình Monta Trong Dải Ngân Hà Kỳ Cục kể về chú khỉ Monta, đầu bếp tập sự trong căn bếp Vũ Trụ của đầu bếp Tối Thượng. Trong một lần nghịch ngợm, Monta đã vô tình tạo ra một đám hỗn độn các hành tinh kỳ cục và cậu chàng phải khôi phục lại trật tự trong dải ngân hà. Vậy là Monta lên đường cùng những người bạn của mình tới những nơi kỳ cục để giải quyết những vấn đề cũng kỳ cục.  Monta Trong Dải Ngân Hà Kỳ Cục mùa 1 gồm 40 tập được VinTaTa đăng tải trên kênh YouTube từ cuối năm 2018 tới giữa năm 2019. Bộ phim không chỉ chiếm được cảm tình của các bạn nhỏ, mà ngay cả nhiều người lớn cũng rất yêu thích. Lạc An (Comic Media Academy)

Artbook này sẽ mang đến cái nhìn độc quyền về hậu trường của “Luca”, bên cạnh đó, khán giả sẽ được tìm hiểu thêm các thông tin thú vị về ý tưởng nghệ thuật, quá trình thực hiện ra bộ phim này. Artbook bao gồm các hình ảnh nghiên cứu, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, kịch bản phân cảnh, kịch bản màu… cùng với các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ đã sản xuất bộ phim. Một tài liệu tham khảo rất hữu ích dành cho các bạn học quan tâm đến ngành công nghiệp sáng tạo. Mời các bạn xem thêm artbook TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Ngày nay, vẽ tranh không chỉ là một hoạt động giải trí, mà còn được xem là một phương pháp giúp trẻ tăng khả năng sáng tạo và rèn luyện tư duy, cũng như cái nhìn đối với thế giới xung quanh. Chính vì thế, mỗi năm đều có không ít những cuộc thi vẽ tranh dành cho các bé thiếu nhi. Comic Media Academy Vietnam giới thiệu đến quý phụ huynh và các em nhỏ đam mê hội họa những sân chơi uy tín và bổ ích. 1/ CUỘC THI “VẼ TRANH QUỐC TẾ VỀ MÔI TRƯỜNG” Được tổ chức thường niên kể từ năm 2010 bởi tập đoàn Kao, Cuộc Thi Vẽ Tranh Quốc Tế Về Môi Trường với mục tiêu khuyến khích trẻ em trên toàn thế giới – những người chủ tương lai có những suy nghĩ nghiêm túc về việc bảo vệ môi trường xung quanh, cũng như về tương lai của trái đất. Mỗi năm, cuộc thi thu hút hàng ngàn bài thi gửi về. Sau hơn 10 năm tổ chức, tổng số lượng bài thi lên đến hơn 100 ngàn bài. Đây là một trong những cuôc thi uy tín, ý nghĩa mà các bé thiếu nhi có thể tham gia. 2/ CUỘC THI “EM VẼ ƯỚC MƠ CỦA EM” “Em vẽ ước mơ của em” là một cuộc thi vẽ tranh dành cho thiếu nhi có quy mô toàn quốc với cơ cấu giải thưởng lớn và tương đối khác biệt. Mỗi khu vực lại có một cơ cấu giải Nhất, Nhì, Ba, Khuyến khích cùng nhiều giải tập thể. Điều này sẽ tạo cơ hội cho các em và tập thể nhà trường ở các vùng, miền được trao giải thưởng cấp quốc gia hơn hẳn các cuộc thi vẽ tranh khác. Cuộc thi được tổ chức bởi công ty bảo hiểm nhân thọ Cathay Việt Nam, và có mục địch tạo ra một sân chơi đua tài thực sự để từ đó phát hiện, bồi dưỡng những mầm non có năng khiếu hội họa trên cả nước cũng như khơi gợi cho các em thiếu nhi – thế hệ chủ nhân tương lai biết ước mơ và sống có hoài bão để từ đó hình thành, xây dựng mục tiêu, phương hướng phấn đấu cho bản thân… 3/ CUỘC THI “NGÀY HỘI VẼ TƯƠNG LAI” Khác với những cuộc thi khác, ngày hội Vẽ Tương Lai được tổ chức bởi Comic Media Academy Vietnam – Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam có hình thức vô cùng đặc biệt: Vẽ truyện tranh 4 khung và đề cao tính câu chuyện, cũng như tính sáng tạo của bé. Được tổ chức 3 lần với các chủ đề: Ngày Hội Vẽ Tương Lai, Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình, Hiệp Sĩ Trái Đất, cuộc thi đã thu hút sự tham gia của các bạn nhỏ khắp mọi miền tổ quốc. Đặc biệt, những bạn nhỏ vào top 20 còn có cơ hội được tham gia Workshop vẽ truyện tranh tại TP.HCM và được hướng dẫn bởi các huấn luận viên là giảng viên lớp Manga – Comic tại Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. (Lạc An)

“Mừng tết đến và lộc đến nhà nhà Cánh mai vàng Cành đào hồng thắm tươi..” Đón Tết Nguyên Đán chào Xuân Nhâm Dần, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA) gửi đến Quý phụ huynh, các đối tác và các bạn học viên lịch nghỉ Tết như sau: CMA sẽ làm việc đến 18h ngày 28/1/2022 và bắt đầu nghỉ từ ngày 29/1/2022 (27/12 Âm lịch). Ngày 07/02/2022 (Mùng 7 tháng Giêng Âm lịch), CMA sẽ trở lại hoạt động bình thường. Các lớp học của CMA sẽ được khởi động sau 1 tuần. Trong thời gian nghỉ Tết quý phụ huynh và các bạn học viên có thể để lại thông tin khóa học cần hỗ trợ bằng cách: Inbox cho fanpage Comic Media Academy VN Liên hệ hotline 0902 738 806 (Nhắn tin/zalo) CMA sẽ phản hồi sớm nhất khi trở lại hoạt động. Trân trọng. (Comic Media Academy)

Disney là một trong những hãng phim hoạt hình gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ. Bên cạnh đồ hoạ đẹp, màu sắc tươi sáng, Disney còn “mê hoặc” trẻ em trên toàn thế giới bởi câu chuyện phim vừa vui nhộn, lại vừa nhân văn và cảm động. Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những phim hoạt hình huyền thoại làm nên tên tuổi của Disney. 1/ CẬU BÉ NGƯỜI GỖ (PINOCCHIO – 1940) Cậu bé người gỗ Pinocchio kể về Geppetto – một thợ mộc già sống một mình, vì quá cô đơn, ông đã tạo lên một con rối bằng gỗ, đặt tên là Pinocchio và cầu nguyện cho con rối thành người thật. Cô tiên đã nghe được ước nguyện và cho Pinocchio sự sống nhưng vẫn dưới hình dạng là một con rối. Để trở thành người thật, Pinocchio phải dũng cảm, thật thà, không được ích kỷ. Sáng dậy, ông thợ mộc Geppetto quá mừng rỡ khi biết điều ước thành sự thật. Dù nghèo, ông vẫn ráng lo cho con đi học. Song Pinocchio lại lạc lối theo lời dụ dỗ của vài người trong gánh xiếc và từ đó trải qua nhiều cuộc phiêu lưu kì thú… Được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng Pinocchio và Chiếc Chìa Khoá Vàng, dù có tuổi đời hơn 80 năm, song phim hoạt hình Pinocchio vẫn được xem là một tác phẩm vĩ đại nhất của Disney. 2/ 101 CHÚ CHÓ ĐỐM (101 DALMATIANS – 1961) Đây được xem là một trong những bộ phim hoạt hình Disney hay nhất thời đại. Nội dung phim kể về những chú chó con bị bắt cóc bởi một nhà thiết kế độc ác Cruella de Vil. Bà ta muốn dùng lông chó đốm may thành chiếc áo khoác lông. Sau khi đàn chó đốm con bị bắt cóc, chó cha Pongo và chó mẹ Perdita đã quyết định lên đường tìm con và giải thoát chúng. Trong quá trình giải cứu chó con, cha mẹ của chúng đã cứu thêm 84 chú chó đốm khác. Tổng số chó đốm thoát khỏi kế hoạch thời trang ác độc lên 101 chú. Cuối cùng 101 chú chó đốm cũng đoàn tụ với hai người chủ Roger, Anita và cùng nhau đón Giáng sinh trong ngôi nhà gỗ ấm áp. Tuy chỉ là một bộ phim hoạt hình Disney xưa nhưng nó đã để lại nhiều dấu ấn trong lòng khán giả khi nhắc đến. 3/ NÀNG TIÊN CÁ (THE LITTLE MERMAID – 1989) Là một trong những phim thoạt hình công chúa nổi tiếng nhất của Disney, Nàng Tiên Cá kể về Ariel – 16 tuổi dù sống ở vương quốc Atlantica nhưng nàng lại say mê cuộc sống trên cạn. Vua Triton, cha của Ariel, luôn cấm con gái tới gần đất liền. Song trong một lần lên mặt đất, Ariel đã phải lòng hoàng tử loài người. Quyết tâm ở bên tình yêu của mình, Ariel đã thực hiện một thỏa thuận nguy hiểm với phù thủy biển Ursula. Cô đánh đổi giọng nói để trở thành con người trong ba ngày.  4/ NGƯỜI ĐẸP VÀ QUÁI VẬT (BEAUTY AND THE BEAST – 1991) Là phim hoạt hình gắn bó với tuổi thơ của nhiều thế hệ, Người Đẹp và Quái Vật kể về Bella – một cô gái kiên cường và mạnh mẽ đã dũng cảm bước vào lâu đài của quái vật để cứu cha. Bằng sự khéo léo và tình cảm của mình, Belle bắt đầu có tình cảm với quái vật, đồng thời hoá giải lời nguyền của bà phù thuỷ để đưa quái vật trở về hình dạng ban đầu – một hoàng tử trẻ tuổi. Người Đẹp và Quái Vật đã giành giải Quả cầu vàng và là phim hoạt hình đầu tiên được đề cử và giành nhiều giải Oscar. 5/ ALADDIN VÀ CÂY ĐÈN THẦN (ALADDIN – 1992) Phim được xây dựng dựa trên truyện cổ tích cùng tên, nói về chàng trai nghèo tên Aladdin và hành trình kì thú cùng cây Đèn Thần. Tại vương quốc của Aladin, có một tên tể tướng độc ác tên là Jafar. Hắn ta muốn tìm cách vào hang động để lấy của cải châu báu, trên hết là đèn thần. Song hắn ta không thể vào được mà phải tìm một người có tâm hồn lương thiện và trong sáng mới có thể lấy đèn thần. Thế là hắn ta lừa Aladdin vào đấy, định cướp lấy đèn thần nhưng do nhanh trí, Aladdin đã giữ được cây đèn. Với sự giúp đỡ của Thần đèn, Aladdin đã trốn thoát khỏi hang động. Sau khi sử dụng một trong ba điều ước của mình để được biến thành hoàng tử Ali, Aladdin đã giành được trái tim của công chúa Jasmine và đánh bại Jafar. 6/ VUA SƯ TỬ (THE LION KING – 1994) Được phát hành năm 1994 và làm nên lịch sử về doanh thu, Vua sư tử” là câu chuyện đầy cảm động xoay quanh chú sư tử con Simba, là con của vua Mufasa – chúa tể rừng xanh lúc bấy giờ. Trải qua nhiều sóng gió trên hành trình trở về quê hương, Simba đã dần trưởng thành, bản lĩnh giành lại ngai vàng của mình từ người chú xấu xa.  Thông qua việc nhân cách hóa những loài vật với tính cách, suy nghĩ, hành động như loài người, bộ phim ẩn chứa nhiều bài học sâu sắc. Bên cạnh đó, phần âm nhạc của Vua Sư Tử cũng được đánh giá rất cao với nhiều bài hát vẫn còn sức hút đến hiện tại.  7/ HOA MỘC LAN (MULAN – 1998) Vì cha đã già yếu lại bị gọi đi tòng quân nên Hoa Mộc Lan đã quyết định thay thế ông. Cô phải giả trai để lên đường tòng quân. Mộc Lan đồng hành cùng con rồng Mushu. Sử dụng

14/ Cố gắng không bị phân tâm (với brush, với những gì bạn muốn tô vẽ hay những gì mà bạn không được học) Luôn luôn đảm bảo rằng bạn đang đặt trọng tâm vào đúng hướng và bản thân đang tiến dần đến mục tiêu ban đầu. Thử những loại brush mới và áp dụng làm texture không có gì là xấu, nếu bạn không dành thời gian cho chúng quá nhiều và khiến tác phẩm trở nên lộn xộn. Khi thiết kế nhân vật cũng vậy – nếu khách hàng muốn bạn vẽ một nhân vật có background, với những chi tiết như cỏ cây bất kể bạn có thích chúng đến mức nào đi nữa thì cũng đừng dành quá nhiều thời gian cho chúng. Cố gắng thực hiện những gì thực sự có lợi cho tác phẩm và mục tiêu đã đề ra. 15/ Tối thiểu hoá tần suất sử dụng Soft brush khi blending Dù mọi người có phương pháp và tiến trình làm việc yêu thích của riêng mình nhưng khi blending (trộn các pixel của hai hình ảnh với nhau để tạo ra các loại hiệu ứng khác nhau đáp ứng nhu cầu của người chỉnh sửa) thì việc sử dụng Soft brush không phải là ý kiến hay. 16/ Edge đóng vai trò quan trọng Edge (cách hiển thị của các đường biên) trong các tác phẩm nghệ thuật thường được miêu tả là sự chuyển đổi từ một màu sắc/giá trị sang một màu sắc/giá trị khác. Hãy nắm rõ ít nhất những nguyên tắc cơ bản về cách thức và thời điểm nên áp dụng hard edge và soft edge. Nếu có điều gì không đúng hoặc dường như các chi tiết trong tác phẩm không ăn nhập với nhau, hãy cân nhắc chỉnh sửa yếu tố này. 17/ Dodge và Burn không phải là những công cụ hỗ trợ đi light Các hoạ sĩ sử dụng công cụ Dodge không nhằm mục đích đi sáng và công cụ Burn cũng không giúp đổ bóng. Bạn phải biết cách sử dụng chúng, nắm rõ các chức năng. Hơn hết, phải hiểu rõ rằng việc đổ bóng và mô tả ánh sáng yêu cầu các kiến thức chuyên sâu về màu sắc, thay vì chỉ thêm hai màu đen trắng vào những chỗ thích hợp. Tuy nhiên, điều này không áp dụng nếu bạn đang ứng dụng phong cách đồ hoạ cel shading (mô phỏng lối vẽ tay bằng những nét đậm), vì thỉnh thoảng Dodge và Burn sẽ làm các tác phẩm trông như hoạt hoạ. 18/ Cân bằng Tác phẩm sẽ mang lại hiệu quả cao nếu bạn chú ý vào mọi thứ. Luôn cân nhắc xem các chi tiết kết hợp với nhau sẽ cho kết quả ra sao. Nếu bạn đang thực hiện một tác phẩm phủ đầy sắc neon, có nhiều chi tiết nhưng lại không có chi tiết nào để cân bằng thì tác phẩm sẽ rối và khó nhìn. 19/ Sáng tạo tác phẩm vì bạn, vì công việc, và vì sự tiến bộ Sự cân bằng một lần nữa được nhắc tới. Sẽ có những ngày bạn không có sự lựa chọn nào ngoài hoàn thành deadline. Song song với việc vững bước và cố gắng thúc đẩy bản thân, thì cũng đừng quên quan tâm đến cảm nghĩ của mình và nhận thức được đâu là giới hạn. Việc cật lực học hỏi sau khi hoàn thành công việc sẽ làm bạn kiệt sức và bắt đầu sinh ra cảm giác tiêu cực với nghệ thuật. Nếu điều đó xảy ra, hãy bước chậm lại. Còn nếu nói về việc học tập thì…. 20/ Hãy tìm kiếm phương pháp học đúng đắn và tận hưởng nó Hiểu rõ bản thân và tìm phương thức học phù hợp giúp bạn rất nhiều không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn ở các lĩnh vực khác. Nhưng đặc biệt là trong nghệ thuật vì đây là hành trình sáng tạo cá nhân. Nghệ thuật cho bạn khả năng học hỏi một cách vui vẻ. Hãy vẽ từ đời sống – đừng vẽ những thứ bạn không quan tâm. Hãy tìm một thứ bạn thấy hứng thú trong căn hộ của mình và vẽ lại nó. Bạn luôn có thể lựa chọn chủ thể để vẽ, nên hãy tìm kiếm điều gì đó thật sự thú vị và khiến bạn hứng thú mỗi khi ngắm nhìn. Nếu bạn tránh việc học tập từ những tác phẩm bất hủ vì sợ gây tranh cãi hoặc chỉ trích thì điều đó không quan trọng. Điều quan trọng ở đây là bạn đang cải thiện những kỹ năng của mình, nên hãy bắt đầu học từ một tác phẩm của tác giả mình yêu thích nhất. 21/ Luôn phân tích những gì bạn thấy xung quanh mình Bất cứ khi nào hay ở đâu, hãy phân tích những gì bạn gặp và nhìn chúng dưới góc nhìn của nghệ sĩ. Hãy tưởng tượng và nghĩ về phương pháp tái hiện chúng dưới dạng một bức vẽ. Việc suy nghĩ dưới góc nhìn nghệ thuật sẽ giúp cho tiến trình học hỏi diễn ra và đẩy nhanh tốc độ cải thiện. 22/ Hãy luyện tập thường xuyên dù chỉ một ít mỗi ngày Sẽ có những ngày bạn không thể vẽ. Nhưng nếu có thể hãy cố gắng vẽ một chút. Không cần vẽ nhiều, cũng không cần vẽ tốt, không cần phải là một thứ gì cả. Điều đó rất quan trọng bởi vì luyện ít còn hơn không luyện. Và bạn sẽ không thể tưởng tượng được rằng bạn có thể vẽ nhiều hơn mình nghĩ. Bạn cũng sẽ hình thành thói quen và cải thiện kỹ năng cho bản thân, và điều này cũng giúp bạn hoàn thành những dự án thành công và đúng thời hạn. 23/ Chuẩn bị tinh thần cho việc “kẹt”

Như những kỹ năng khác, khi đã có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực Digital Art, bạn sẽ tìm ra được những mẹo, lối tắt hay phương pháp giúp bản thân hoàn thành công việc một cách dễ dàng và nhanh chóng hơn. Và mỗi lần bạn học được một thủ thuật mới, trong đầu sẽ có suy nghĩ làm thế nào mình có thể làm việc trong một thời gian dài như thế mà không phát hiện ra thủ thuật này sớm hơn. Không phải tất cả lời khuyên trong bài viết dưới đây đều hiệu quả vì chúng ta bước vào nghề với những lí do khác nhau, và có những phong cách ưa thích nhất định. Tuy nhiên, hi vọng với những gì bài viết chia sẻ bạn có thể thêm các kiến thức mới vào vốn liếng của mình, có khi chúng lại giúp bạn thoát khỏi những thời điểm khó khăn về sau. Tại sao lại có danh sách những thủ thuật Digital Art này? Bạn cũng có thể tự tìm ra những phương pháp hiệu quả. Tuy nhiên, sẽ tiết kiệm thời gian hơn nếu có ai đó liệt kê ra giúp bạn. Một vài thủ thuật dưới đây có thể khiến bạn thấy kỳ lạ và sẽ làm thay đổi cách bạn thường hay thực hiện. Dù vậy, hãy thử thay đổi vì nếu như chúng hiệu quả thì còn gì tuyệt hơn, còn nếu không thì bạn sẽ hiểu rõ bản thân cũng như cách thức làm việc nào phù hợp với bạn. Tác giả bài viết – hoạ sĩ Christopher đã cố gắng sắp xếp danh sách theo thứ tự để bạn dễ ghi nhớ. Bắt đầu thôi nào 1/ Sẽ là một thiếu sót lớn khi bắt đầu thực hiện tác phẩm mà không có một mục tiêu cụ thể Một mục tiêu được đặt ra ngay từ đầu giúp chúng ta không phải kết thúc trong mớ hỗn độn. Trong quá trình làm việc, những ý tưởng và concept thú vị có thể sẽ nảy sinh. Tuy nhiên, khi đã có concept cho toàn bộ tác phẩm, hãy luôn nghĩ về nó và đừng quên đó là mục tiêu chính. Đi chệch khỏi đường ray có thể khiến tác phẩm trở nên mơ hồ và không thể truyền đạt được thông điệp của bạn một cách đúng đắn. 2/ Nắm rõ mục đích sử dụng tác phẩm sau khi hoàn thành Bạn sẽ phải điều chỉnh cách thức thực hiện tác phẩm dựa trên mục đích sử dụng. Tác phẩm vốn dĩ đang ở định dạng digital, thì liệu bạn có muốn một phiên bản in ấn không? Hay nó sẽ được in trên một chiếc áo phông? 3/ Sử dụng đúng canvas size Luôn luôn nắm rõ canvas size (kỹ thuật tăng hoặc giảm kích thước nền, mà không phóng to hình ảnh của bạn) mà bạn nên sử dụng, nếu không bạn sẽ gặp phiền toái đấy. 4/ Hiểu rõ sự khác biệt giữa DPI và PPI Cả hai đều liên quan đến Resolution (độ phân giải): DPI – viết tắt của dots per inch (số dấu chấm trên mỗi inch tuyến tính), dùng trong in ấn; còn PPI đại diện cho pixel per inch (mật độ điểm ảnh) dùng trên khuôn khổ màn hình. Mỗi loại màn hình có một PPI khác nhau, và PPI càng lớn, thì mức độ nhìn rõ một điểm ảnh khi phóng to càng lớn. Màn hình máy tính có độ phân giải ở khoảng 80 PPI, còn điện thoại hiện đại thì khoảng bằng hoặc hơn 400 PPI. 5/ Thumbnail Khi đã có ý tưởng, hãy vẽ thumbnail trước khi bắt đầu công việc chính. Thumbnail cho phép bạn lên kế hoạch chi tiết hơn, khám phá nhiều góc nhìn và khía cạnh khác nhau về hình ảnh có thể có của ý tưởng ban đầu. Bất kể ý tưởng đó thú vị đến đâu, thì bố cục, góc nhìn hoặc một khía cạnh nào đó khác cũng có thể làm tác phẩm hấp dẫn hơn. 6/ Hãy dựa trên những nguyên tắc cơ bản Đã có nhiều người đề cập đến vấn đề này vì sử dụng những nguyên tắc cơ bản nhiều lúc giúp đỡ bạn rất nhiều. Ví dụ như việc kết xuất hình ảnh với tone sáng và sử dụng color dodge sẽ không giúp bạn giải quyết được các vấn đề về hình khối mà bạn chưa hài lòng. Việc thử những loại brush mới dù thú vị nhưng cũng không làm bạn nâng cao kỹ năng của mình. Nên hãy chỉ tập trung học hỏi những nguyên tắc cơ bản thôi. 7/ Nắm rõ sự khác nhau giữa shape và form (2D và 3D) cũng như luyện tập kỹ năng suy nghĩ theo góc nhìn 3D Điều này tương tự như quan điểm: tiến bộ trên những điều cơ bản – nếu bạn không có ý định thực hiện tác phẩm theo hướng hoạt hình hay phong cách trừu tượng. Còn nếu bạn muốn tác phẩm của mình nhìn chân thật hơn thì bạn nên suy nghĩ theo góc nhìn 3D và tìm ra cách để có thể chuyển nó sang 2D. 8/ Reference sẽ thay đổi tác phẩm theo hướng tích cực Việc học tập từ reference (các nguồn tham khảo) tương tự việc bạn tham gia buổi tiệc chia sẻ kinh nghiệm hay những cuộc thảo luận nóng hỏi giữa các hoạ sĩ trong nghề đến từ nhiều nơi, có tư tưởng và tầm nhìn khác nhau. Đối với những hoạ sĩ mới vào nghề hoặc ở trình độ trung cấp, việc từ chối sử dụng reference sẽ kéo dài thời gian học tập và làm chậm quá trình làm việc. Thậm chí có rất nhiều hoạ sĩ kinh nghiệm cũng cần đến reference. Nó giúp bạn hiểu mọi thứ một cách dễ dàng và tập trung hơn vào việc xác

Nếu trước kia, Digital Painting hay vẽ kĩ thuật số còn là một khái niệm khá mới đối với trẻ, thì bây giờ, việc cho trẻ tiếp cận sớm với Digital Painting đang dần trở thành xu hướng của thời đại. Digital Painting giúp trẻ tăng khả năng sáng tạo So với việc học vẽ truyền thống, Digital Painting có ưu điểm là ngoài việc được học vẽ, trẻ còn được làm quen với những phần mềm phổ biến như Photoshop, Medibang, Clip Paint Studio,… Việc linh hoạt sử dụng các phần mềm học vẽ giúp trẻ rèn luyện phản xạ, linh hoạt hơn và sáng tạo hơn. Trẻ sẽ phải tìm cách để sử dụng các loại cọ, cách pha màu, hoà sắc trên các phần mềm để tạo được hiệu ứng hệt như khi vẽ trên giấy. Không chỉ thế, vì dễ dàng chỉnh sửa nên vẽ Digital Painting giúp trẻ có nhiều cơ hội để thử các phương án bố cục, màu sắc, vì thế trẻ sẽ thoải mái sáng tạo mà không sợ mất quá nhiều thời gian. Digital Painting là xu hướng vẽ của thế giới hiện đại Thế giới đang thay đổi chóng mặt, và hội hoạ cũng thế. Bên cạnh việc cho trẻ tiếp cận với hội hoạ truyền thống, Digital Painting cũng là một lựa chọn mà trẻ quan tâm nếu muốn tiến gần hơn với thế giới mỹ thuật hiện đại. Bên cạnh đó, Vẽ Digital Painting cũng không phải là dùng các công cụ có sẵn trên các phần mềm để vẽ trên các phần mềm chuyên dụng thay vì vẽ trên giấy, chính vì thế, trẻ vẫn phải suy nghĩ chọn các phương án bố cục, chọn màu sắc, tô màu bằng các loại cọ,… Nói tóm lại, Digital Painting không hề ảnh hưởng đến sức sáng tạo của trẻ, mà chỉ cung cấp cho trẻ một phương án vẽ mới hiện đại hơn, tiện lợi hơn. Tiếp cận Digital Painting như thế nào? Hiện nay, có rất nhiều phần mềm vẽ Digital Painting trên cả Ipad và máy tính. Trẻ có thể học vẽ Digital Painting sau khi học qua các lớp vẽ tay trên giấy và có một số kiến thức cơ bản về hội hoạ. Theo xu hướng phát triển của mỹ thuật hiện đại, có nhiều trung tâm đã đưa Digital Painting vào chương trình giảng dạy cho trẻ từ 8 tuổi, trong đó Comic Media Academy Vietnam với bề dày hơn 5 năm giảng dạy Digital Painting cho lứa tuổi thiếu nhi là một lựa chọn mà các bậc phụ huynh có thể tin tưởng để con em mình đi theo nghệ thuật vẽ đầy tính sáng tạo này. (Lạc An) ——— >> Xem thêm thông tin về khóa học Digital Painting dành cho thiếu nhi của CMA tại ĐÂY

Vẽ ra những bức tranh mang màu sắc anime ắt hẳn là điều fan thể loại này thường mong ước, nhưng để vẽ một nhân vật như bước ra từ truyện tranh Nhật Bản thì chưa bao giờ là dễ. Vì vậy, một lập trình viên phần mềm người Nhật đã cho ra mắt ứng dụng cho phép vẽ tranh anime chỉ bằng những bản phác họa thô sơ. Lập trình viên có tên 高 坂 (twitter: @t_takasaka), đã đăng tải một video sử dụng phần mềm mới này. Với phần mềm bạn có thể dùng những nét vẽ nghệch ngoạc để tạo ra nhân vật cô gái có phong cách anime. Bài đăng đã ngay lập tức nhận được nhiều sự chú ý chỉ sau 24 giờ đăng tải. “Hiện tại tôi đang thử nghiệm việc tự động tạo hình ảnh minh họa anime từ những bản phác thảo thô với lập trình real time. Tôi hi vọng rằng những người gặp khó khăn trong việc vẽ một bức tranh sẽ có thể tự mình sáng tạo nên điều bản thân muốn, dù nó chỉ ở chất lượng vừa phải. Trong thời gian sắp tới, chúng tôi còn dự định thêm một tính năng cho phép người dùng có thể thay đổi phong cách và hình dạng sau khi vẽ” – Lập trình viên cho hay. Trong bài tweet tiếp theo, lập trình viên @t_takasaka đã chia sẻ một video với những cập nhật cho phép người dùng sau khi hoàn thành bản phác thảo, họ có thể thay đổi phong cách, hình dáng, đổ bóng, góc độ khuôn mặt nhân vật… Có tổng cộng 512 thông số có thể được điều chỉnh. Dự định tiếp theo của lập trình viên này là có thể giúp người dùng tự tạo một mô hình 3D từ bản vẽ thô. @t_takasaka làm việc trong một công ty chuyên sản xuất phần mềm Vroid Studio (một phần mềm thiết kế nhân vật 3D). Ứng dụng mới của @t_takasaka thật sự rất đáng được chú ý. Phần mềm này nếu thành công sẽ giúp cho ước mơ của những người đam mê vẽ tranh anime dễ dàng trở thành hiện thực Nguồn: Anime Senpai Dịch: Minh Thanh

Một họa sĩ concept đứng sau bộ phim ăn khách “Spider-Man: No Way Home” của Marvel mới đây đã chia sẻ góc nhìn của anh về hình ảnh Spider-Man trong bộ trang phục Venom. (CẢNH BÁO TIẾT LỘ NỘI DUNG) Kể từ khi “Spider-Man: No Way Home” ra mắt, bộ phim đã làm mưa làm gió tại các phòng vé trên toàn thế giới và được dự đoán sẽ vượt qua kỷ lục của “Avengers: Endgame”. Với sự thành công vang dội này, Sony và Marvel Studios đã lên kế hoạch thực hiện một bộ phim khác trong vũ trụ MCU với sự góp mặt của anh hùng đầu tơ Tom Holland. “Spider-Man: No Way Home” kể về hành trình đưa đa vũ trụ về đúng quỹ đạo ban đầu của Peter Parker. Sau khi tìm đến Doctor Strange và nhờ ông xóa ký ức của mọi người về danh tính của cậu. Tuy nhiên, chính sự trẻ con của Peter đã khiến câu thần chú của Doctor Strange không những không thể thực hiện mà còn vô tình khiến những kẻ ác từ khắp các vũ trụ đến thế giới của cậu. Vì thế, cậu phải sửa chữa sai lầm bằng cách truy bắt những kẻ phản diện đó và “trả về” thế giới ban đầu. Cuối phim, ở post-credit (cảnh hậu danh đề) đã cài cắm sự xuất hiện của Venom. Trong một tweet gần đây, họa sĩ concept Thomas du Crest đã chia sẻ quan điểm của anh ấy về việc Spider-Man Tom Holland sẽ trông như thế nào khi “khoác” lên mình bộ trang phục Venom. Hiện tại, Thomas đang chờ được duyệt để có thể chia sẻ những công việc của anh trong “Spider-Man: No Way Home”, và trong thời gian chờ duyệt,  Thomas đã có những chia sẻ góc nhìn của anh ấy về các bộ phim MCU chẳng hạn “Spider-Man: Far From Home” và “Avengers: Endgame”. Về những hình ảnh đầu tiên của concept Spider-Venom phiên bản Tom Holland, người hâm mộ đang đặt ra những giả thuyết về cách mà bộ trang phục này sẽ hoạt động như thế nào khi được đưa lên màn ảnh rộng. Một trong những giả thuyết đáng chú ý là sự tương đồng của bộ trang phục với thiết kế từ loạt phim hoạt hình “The Spectacular Spider-Man”. Trong “The Spectacular Spider-Man”, bộ đồ “màu đen nhầy nhụa” này liên tục thay đổi tùy thuộc vào mức độ Venom tàn phá tâm trí Peter. Mặc dù có rất ít thông tin về hướng đi trong tương lai của “Spider-Man” MCU, nhưng có vẻ như anh hùng đầu tơ Tom Holland vẫn chưa đi đến hồi kết. Cả Sony và Marvel Studios đều xác nhận và hứa hẹn sẽ đem lại cho khán giả những trải nghiệm mới sau sự thành công của “No Way Home”. Với việc các họa sĩ concept đang dần đưa ra những ý tưởng cho dự án, việc đưa hình ảnh bộ trang phục Spider-Venom lên màn ảnh rộng có lẽ chỉ còn là vấn đề thời gian. Nguồn bài: screenrant Dịch: Minh Thanh

Trẻ em làm quen với thế giới thông qua hình vẽ trước khi biết viết chữ, vì vậy học vẽ ở giai đoạn đầu đời không chỉ là phương pháp giúp trẻ bồi dưỡng năng khiếu, mà còn giúp kích thích sự phát triển trí tuệ, cảm xúc, ngôn ngữ, tư duy và sự sáng tạo của trẻ. Trong bài viết dưới đây CMA giới thiệu những quyển sách dạy vẽ bổ ích dành cho trẻ trong giai đoạn bắt đầu khám phá thế giới. 1/ VẼ CẢ THẾ GIỚI VỚI 5 BƯỚC ĐƠN GIẢN Là một trong những quyển sách dạy hội hoạ nổi tiếng nhất thế giới dành cho trẻ em, “Vẽ cả thế giới với 5 bước đơn giản” của tác giả Beth Gunnell sẽ đưa trẻ đến với thế giới của những chú chim rực rỡ sắc màu, biển xanh biếc với chiếc thuyền ngoài xa, bầu trời với nhiều điều cần khám phá, và ti tỉ thứ khác trên thế giới. Điều đặc biệt là, bé có thể dễ dàng vẽ tất cả mọi thứ  với hướng dẫn chi tiết theo 5 bước cực kì đơn giản trong sách. Sách được NXB Hà Nội phát hành và phù hợp với trẻ từ 3 tuổi. 2/ BỘ SÁCH: HỌC VẼ BẰNG HÌNH CƠ BẢN Dành cho độ tuổi 5+, bộ sách “Học vẽ bằng hình cơ bản” của tác giả Rosa M. Curto sẽ đưa trẻ khám phá thế giới thông qua hình mẫu các nhân vật cổ tích, động vật thú vị, đồ vật quen thuộc, nghề nghiệp, thiên nhiên muôn màu,… Không chỉ thế, trong sách còn có các hoạt động tương tác, giúp trẻ bồi dưỡng kiến thức hội hoạ thông qua hình khối, màu sắc. Bộ sách gồm 4 quyển theo 4 chủ đề: 100 mẫu vẽ nhân vật cổ tích và động vật thú vị Các nàng tiên trong câu chuyện cổ tích, những chú cá dưới biển khơi, nàng chim công lộng lẫy trong rừng xanh,… tất cả đều có trong quyển sách này. Bên cạnh đó, nếu trẻ là một “fan” của truyện tranh thì đây chính là lựa chọn tuyệt vời dành cho trẻ, vì sách còn cung cấp kiến thức về cách vẽ chuyển động, hiệu ứng và bóng thoại khi vẽ truyện tranh. Những bài tập tương tác thú vị giúp trẻ vừa học, vừa chơi mà không hề mệt mỏi. 100 mẫu vẽ nghề nghiệp Với chủ đề này, bên cạnh việc học vẽ, trẻ còn được làm quen với thế giới thông qua muôn vàn nghề nghiệp đa dạng trên đời: từ vị bác sĩ đáng kính, cô giáo tận tuỵ vì học trò đến vị hoạ sĩ tài ba,… Không chỉ thế, sách giới thiệu Bộ Sưu Tập Họa Cụ dành cho họa sĩ nhí và hướng dẫn trẻ vẽ bảng màu họa sĩ cùng một số loại cọ vẽ đơn giản. 100 mẫu vẽ thế giới muôn màu Màu sắc luôn là thế giới diệu kì với trẻ, đến với 100 mẫu vẽ thế giới muôn màu, trẻ không chỉ được học vẽ, mà còn có thêm kiến thức về thiên nhiên vạn vật, đồng thời tăng cường khả năng quan sát, đặc biệt là về màu sắc. 100 mẫu vẽ rừng xanh Với quyển sách này, bé sẽ được chu du vào thế giới rừng xanh bí ẩn và gặp gỡ chú tể sư tử oai vệ, báo đen dũng mãnh, khỉ con hiếu động và thậm chí là những nhà thám hiểm tài ba. Bên cạnh đó, sách còn giới thiệu các loại bút chì và giấy vẽ khác nhau: từ bút chì, đến sáp màu, màu nước, mực, hay thậm chí các chất liệu như nước ép cà rốt, cà phê,… 3/ BỘ 5 QUYỂN SÁCH HỌC VẼ: LET’S COLOR Khác với 2 bộ sách trên, Let’s Color dành cho độ tuổi 7+, khi trẻ đã biết đọc, hứng thú với hội hoạ và muốn rèn luyện năng khiếu từ bé. Bộ sách gồm 5 quyển với nội dung đa dạng: Let’s Color: Những yếu tố cơ bản trong hội hoạ Với quyển sách này, trẻ sẽ được “nhập môn” vào thế giới hội hoạ với Đường nét, Hình phẳng, Hình khối, Màu sắc, Chất liệu và Ánh sáng. Sách được trình bày cực kì dễ hiểu, có không gian riêng để trẻ học và sáng tạo theo hướng dẫn. Let’s Color – Nét Vẽ Mạnh Mẽ Như Vangogh Sau khi làm quen với các yếu tố cơ bản trong hội hoạ, trẻ sẽ được tiếp tục làm quen với phong cách của vị hoạ sĩ lừng danh Vangogh qua những bức tranh nổi tiếng của ông. Sách còn hướng dẫn từng bước cách vẽ một bức tranh theo phong cách Vangogh và chừa không gian cho trẻ tập tô màu theo tranh đã vẽ sẵn. Let’s Color: Sáng tạo cùng Picasso Bên cạnh Vangogh, Picasso cũng là một họa sĩ vô cùng nổi tiếng. Đọc sách và học vẽ theo phong cách Picasso và tìm hiểu về hành trình sáng tạo của những vị hoạ sĩ nổi tiếng này không chỉ giúp trẻ vẽ đẹp hơn đặc biệt về màu sắc, mà còn giúp dòng suối tâm hồn của trẻ tươi mát hơn, bồi dưỡng thêm niềm tin về ước mơ hội hoạ dành cho trẻ. Let’s Color: Sắc Màu Tranh Đông Hồ Bên cạnh hội hoạ thế giới, bộ sách Let’s Color còn đưa trẻ du hành vào thế giới nghệ thuật dân gian Việt Nam với tranh Đông Hồ. Thông qua sách, trẻ không những rèn luyện được kĩ năng hội hoạ, mà còn hiểu thêm về nghệ thuật tranh dân gian Việt Nam.  Let’s Color: Nghệ Thuật Vòng Quanh Thế Giới Cuối cùng, trẻ sẽ được thưởng lãm nghệ thuật vòng quanh thế giới với những vị hoạ sĩ vĩ đại: Leonardo da Vinci, Johannes Vermeer, Gustave Klimt, Henri Matisse, Edvard Munch và Katsushika Hokusai,…

Ngày nay, ngoài các hoạt động ngoại khoá như âm nhạc, kịch, nhảy múa,… thì hội hoạ cũng dần giành được nhiều sự quan tâm. Vẽ tranh không chỉ là hoạt động giúp trẻ vui chơi, thư giãn sau những giờ học tập căng thẳng, mà còn giúp trẻ học thêm những điều mới. VẼ TRANH GIÚP TRẺ NHẬN RA THẾ GIỚI XUNG QUANH ĐẦY MỚI MẺ VÀ LÝ THÚ Đối với trẻ em, đặc biệt trong giai đoạn từ 3 đến 8 tuổi, khi khả năng ngôn ngữ chưa hoàn thiện thì hội hoạ là phương tiện hiệu quả nhất để trẻ tìm hiểu về thế giới xung quanh, cũng như thể hiện cảm xúc của mình. Thông qua việc vẽ tranh, trẻ sẽ được học thêm về thế giới, về màu sắc của vạn vật, đồng thời rèn luyện trí nhớ thông qua hình ảnh. Vẽ tranh còn giúp trẻ tăng khả năng sáng tạo, đồng thời cũng là phương tiện biểu lộ thái độ, tình cảm yêu ghét, và ước mơ của trẻ. Một đứa trẻ thích khám phá sẽ vẽ nhiều về khu rừng, muông thú, thế giới biển; một đứa trẻ thích máy móc sẽ vẽ nhiều về xe tăng, ô tô,… Những nét vẽ hồn nhiên chính là công cụ để trẻ giao tiếp với thế giới. VẼ TRANH GIÚP TRẺ TĂNG KHẢ NĂNG QUAN SÁT Việc vẽ tranh của trẻ thường bắt đầu bằng việc ghi chép về thế giới xung quanh: khu vườn, ngôi nhà, bạn bè, trường lớp,… Chính vì thế, thông qua hoạt động vẽ, trẻ đã từng bước, từng bước nâng cao năng lực quan sát của mình. Quan sát không chỉ ở chi tiết của vật thể, mà còn ở màu sắc, cơ chế hoạt động,… nhờ đó, trẻ hiểu hơn về thế giới, và trở nên sáng tạo hơn về nhiều mặt. VẼ TRANH GIÚP TRẺ PHÁT TRIỂN VỀ NGÔN NGỮ VÀ KHẢ NĂNG DIỄN ĐẠT Trẻ tiếp cận với thế giới đầu tiên thông qua hình ảnh. Khi nhìn một hình ảnh mới lạ lần đầu tiên trong đời, trẻ sẽ bắt đầu tò mò đó là gì? Tìm cách gọi tên, và từ đó phát triển dần về ngôn ngữ. Vẽ tranh là một hoạt động ghi chép lại thế giới bằng hình ảnh, sau khi có hình ảnh, trẻ sẽ phát sinh thêm nhu đầu đặt tên và kể chuyện. Đằng sau bất kì một bức tranh nào cũng có một câu chuyện mà trẻ muốn kể, vì thế vẽ tranh không chỉ đơn thuần là một hoạt động phát triển về năng lực hình ảnh, mà còn bỗ trợ cho việc phát triển ngôn ngữ và khả năng diễn đạt của trẻ. Hãy thường xuyên hỏi trẻ “bức tranh này có ý nghĩa gì?”, chắc chắn sẽ có nhiều điều ngạc nhiên về năng lực sáng tạo phi thường của trẻ. VẼ TRANH KHÔNG CHỈ LÀ HOẠT ĐỘNG DÀNH CHO TRẺ CÓ NĂNG KHIẾU Cuối cùng, cũng giống như việc ca hát, khi còn nhỏ, bất kì đứa trẻ nào cũng nên được tiếp cận với âm nhạc, hội hoạ cũng vậy. Vẽ tranh nên được xem là một hoạt động giải trí, thư giãn trước khi được xem là một môn học năng khiếu, nhất là ở trong độ tuổi trẻ vẫn còn đang tò mò, tìm hiểu về thế giới và tìm hiểu chính mình. Hãy để việc vẽ tranh của trẻ trở nên nhẹ nhàng, từ đó việc tiếp thu, học hỏi những điều mới mẻ sẽ trở nên tự nhiên và dễ chịu hơn với trẻ. (Lạc An)

Với những ai đang trên con đường trở thành một họa sĩ truyện tranh thì đều biết rằng công việc này không hề dễ (dù nhìn có vẻ đơn giản), đặc biệt là mỗi khi nhìn những khung truyện và không biết nên vẽ gì tiếp theo. Các họa sĩ luôn cảm thấy hào hứng và có động lực mỗi khi bắt đầu vẽ truyện mới, nhưng những cảm xúc này luôn đi kèm với nhiều lo lắng như không biết nên vẽ từ đâu hay vẽ gì. Các câu hỏi: “Liệu tranh của mình nhìn có ổn không? Có nên thêm thắt hay đơn giản hóa một vài chi tiết lại không? Nếu như thay đổi chi tiết này thì có ảnh hưởng gì tới tổng thể trang truyện không?” cũng là những nan đề khó giải. Để giúp bạn trả lời những thắc mắc trên, họa sĩ Asia Ladowska đã chia sẻ quá trình dấn thân vào con đường trở thành họa sĩ truyện tranh của mình. Trong bài chia sẻ này, Ladowska đã tạo ra một nhân vật tên là Mai. Cho những ai thắc mắc cái tên thì nó bắt nguồn vào tháng Năm (May), tháng mà cô ấy vẽ nhân vật này. Nào, hãy cùng xem bài chia sẻ dưới đây có những gì nhé! 1/ Hãy chọn một góc độ để vẽ Có thể các bạn không biết (hoặc chưa biết) góc chính diện luôn là góc vẽ chân dung khó nhất. Vì nó cần sự cân xứng giữa hai bên, tỉ lệ cũng phải được đo lường cẩn thận và sẽ có đôi khi bạn kết hợp các tỉ lệ với nhau thì chúng lại không được như mong đợi. Tôi luôn cố gắng vẽ làm sao cho các tư thế trực diện của nhân vật trông thật thú vị, tôi thử vẽ mọi tư thế để xem cái nào hợp với nhân vật nhất. Tất nhiên là trong lúc vẽ đi vẽ lại để chọn góc thì sẽ hơi chán. Nhưng tin tôi đi, nếu bạn chọn được góc độ ăn ý cho nhân vật của mình thì bạn đang có một khởi đầu rất tốt đấy. 2/ Phác thảo nhanh Tôi luôn cố gắng phác thảo trong vòng 15 phút đổ lại. Hãy tập làm quen dần với điều này, nó chỉ là một bản phác thảo thôi nên không cần quá nhiều thời gian. Và trong lúc vẽ, hãy cố hình dung ý tưởng của mình thật rõ ràng. Công cụ vẽ yêu thích của tôi trong Clip Studio Paint là Darker Pencil. Nó rất hữu dụng khi dùng để vẽ phác thảo, phù hợp để đi nét cũng như đổ bóng. Tôi chủ yếu sử dụng những brush mặc định của phần mềm, thay đổi một chút cài đặt của chúng để phù hợp với tôi. Đối với Darker Pencil, tôi luôn chỉnh Tốc độ và Stabilization (độ ổn định nét bút) khoảng 15. 3/ Lên màu bản phác thảo Tôi thường thêm một chút màu cho nhân vật ở bản phác thảo để thử xem liệu có sai sót gì hay không. Một số lỗi trong khi phác thảo rất khó nhìn thấy khi bạn chưa lên màu, khi đã lên màu bạn có thể chỉnh sửa, xóa bớt những nét không cần thiết để tranh trông hoàn thiện hơn. Đối với bản phác thảo này, tôi sử dụng màu xanh biển đậm thay cho màu đen, và khi tôi chuyển chế độ layer thành Color Burn, nó sẽ tạo ra các màu sắc phù hợp mà tôi có thể dùng để đổ bóng cho nhân vật. 4/ Đừng vội vẽ nét Mỗi khi vẽ, tôi chia nhỏ những quy trình ra theo thứ tự như sau: phác thảo, vẽ nét, lên màu sau đó là thêm thắt chi tiết. Nghe có vẻ đơn giản nhưng mỗi bước đều có độ phức tạp riêng. Khi nói “đừng vội vẽ nét”, ý tôi không phải là vẽ từ từ, mà hãy chỉnh sửa bản phác thảo càng nhiều lần càng tốt, mục đích là để sau này vẽ nét được đơn giản hơn. 5/ Tiết kiệm thời gian khi sử dụng công cụ Smart Bucket của Clip Studio Paint Trước khi biết đến phần mềm Clip Studio Paint, tôi từng lãng phí rất nhiều thời gian chỉ để tô một lớp màu theo cách thủ công. Giờ thì tôi không muốn bạn phải dẫm lên vết xe đổ đó. Công cụ Smart Bucket của Clip Studio Paint dùng rất tốt trong việc nhận dạng các nét vẽ, và chỉ với một cú click chuột, vùng bạn chọn sẽ được tô màu mà không cần phải tốn công sức quá nhiều. Nếu bạn biết điều chỉnh một chút setting, bạn thậm chí có thể tô những nét phức tạp hay texture đều được. 6/ Ưu tiên brush cứng hơn là dùng airbrush mềm Các bức tranh đẹp luôn có đủ cả hai loại đổ bóng mềm và cứng, nhưng nếu bạn không biết mình nên làm gì, hãy chọn brush cứng. Các bản vẽ sẽ trông đẹp hơn nhiều với những lớp đổ bóng phẳng (có thể tham khảo truyện tranh hoặc xem anime để rõ hơn cách đổ bóng của các họa sĩ) hơn là lạm dụng airbrush để vẽ lớp bóng mềm. Tôi luôn sử dụng brush cứng để đổ bóng trước, sau đó blend các lớp này lại với nhau để tạo ra lớp bóng mềm. Ở bước này, tôi đã đổ bóng một số vị trí cần thiết trong tranh. Phần đổ bóng này không nhất thiết phải xác định bất kỳ nguồn sáng nào. Nó đã tạo thêm chiều sâu cho nhân vật và khiến cô ấy trông đẹp hơn. 7/ Dùng brush Transparent Watercolor như một công cụ blend Đối với tôi, công cụ hữu dụng hơn cả so với công cụ  blend mặc định là Transparent Watercolor. Như bạn thấy trên ảnh, tôi

Bob Cheshire là hoạ sĩ Concept tài năng đứng sau những bom tấn Hollywood như “Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trỗi dậy của Skywalker”, hàng loạt phần phim “Avengers” cũng như siêu phẩm sắp ra mắt “Jurassi World: Dominion”. Ngoài photoshop – phần mềm đồ họa phổ biến nhất thì các bạn có thể thử một số phần mềm khác. Ở bài hướng dẫn dưới đây, Bob đã chia sẻ quá trình tạo ra bản kí hoạ Concept Art trên phần mềm Corel Painter. Yêu cầu đặt ra cho bài luyện này khá thoải mái: phác hoạ một góc phố viễn tưởng, có thể là một cửa hàng rượu hay một quán bar hè phố. Hãy cùng tìm hiểu cách Bod tạo mood, bố cục tổng thể cho bản ký hoạ và sau đó đối chiếu với bản brief nhé. 1/ Sketch thô Ở bước đầu tiên, Bob phác hoạ trên giấy bằng các công cụ như: bút bi đen, bút Sharpie và bút dạ xám. Những nét vẽ này thô hoàn toàn và cho phép Bob có cái nhìn cơ bản về bố cục. Thường thì nếu bố cục đó thích hợp sử dụng làm thumbnail thì nó cũng sẽ phù hợp cho việc đổ màu. Do đó, những bức thumbnail phác hoạ như vậy giúp xác định những yếu tố cơ bản về mood, tone và cả những ý tưởng về khối. Hãy nhớ rằng khi thực hiện giai đoạn này, sự lựa chọn về hình khối và tone sẽ quyết định mood chung cho suốt quá trình tạo ra sản phẩm. 2/ Tạo khối chính thức Tiếp theo Bob sử dụng Corel Painter và bắt đầu tạo bố cục chính. Giai đoạn này Bob cũng sẽ đi nét nhanh, không gò bó bằng cọ Concept Art có thế mạnh trong việc đổ tone, cùng một công cụ ưa thích khác và được sử dụng thường xuyên trong Corel là cọ chì 2B nét mềm. Giai đoạn này được hoàn thiện rất nhanh nếu bạn muốn thay đổi yếu tố nào đó trong bản ký hoạ thì hãy thực hiện ngay ở bước này nhé. 3/ Chỉnh sửa bố cục hoàn chỉnh Do sự eo hẹp về thời gian cũng như muốn nhanh chóng hình thành cái nhìn tổng quan, nên Bob sử dụng công cụ khác của Corel Painter là lưới phối cảnh. Đây là công cụ cho phép vẽ các lưới phối cảnh 1,2 hoặc 3 tụ nhưng có thể chỉnh sửa tuỳ theo góc độ và bố cục bạn muốn. Trong ví dụ lần này, Bob sử dụng lưới phối cảnh 1 tụ đơn giản nhất để bắt đầu, còn những công đoạn đối chiếu còn lại anh ấy sẽ dùng mắt. Bức trước và sau được đặt bên cạnh nhau để có thể thấy rõ cách công cụ này giúp ta xác định chính xác nơi cần vẽ. Hãy để ý rằng nó đã giúp Bob tạo được độ cong cho mái che và làm rõ được các chi tiết của cột trụ trung tâm. Công cụ này cũng giúp Bob thấy rõ được vấn đề của phần cột bên trái. Trong bản sketch trước, nó chỉ là một màu đen trơn, không hoa văn, trông rất tối tăm và cũng chẳng thú vị. Còn trong bản sketch sau, Bob thay đổi thành một khối hình mỏ neo. Điều này làm tổng thể trong thu hút hơn cũng như tạo ra không gian sáng tối rõ hơn. 4/ Tạo đối lập Mắt chúng ta ưa thích sự đối lập: ánh sáng đối lập với bóng tối, tròn đối lập với vuông, mềm đối lập với cứng,… Nên trong bản sketch này, Bob đơn giản chỉ cần xem xét các hình khối và tạo sự đối lập nếu cần thiết. Thỉnh thoảng anh ấy lại tạo thêm một số hình, đơn giản bởi vì nó đối lập với cái trước đó. 5/ Lên màu Thông thường thì chúng ta không cần đổ màu cho các bản sketch vì  việc luyện tập thao tác với các hình khối, không gian, tỉ lệ mới là điều quan trọng hơn. Tuy nhiên, với bản sketch này, Bob đã được yêu cầu lên màu nhằm truyền tải tốt hơn mood cũng như mức độ của ánh sáng. Bob vẫn dùng cọ Concept Art và cọ chì 2B ở giai đoạn lên màu cơ bản này. Ngoài ra, Corel Painter còn có một công cụ tiện lợi khác đó là Harmonies. Công cụ này giúp chọn màu nhanh chóng và tiện lợi trên bảng màu đồng dạng (hoặc màu thuận) dựa theo những màu đã chọn. Bob sử dụng tông xanh dương hoặc xanh lá cho hầu hết vùng cần lên màu, hai tông này là gam màu khá phổ biến của thể loại viễn tưởng. Tuy nhiên, Bob đã trưởng thành trong những năm 80 với những thước phim như “Blake Runner” – nên cũng dễ hiểu khi đó là một trong những gam màu mà anh ấy tiếp xúc nhiều nhất. Cuối cùng, Bob sử dụng màu hồng harmonious mà Corel Painter đã tự động chọn cho background. 6/ Tinh chỉnh kích thước Nếu bạn đang thực hiện dự án cho thể loại phim thông thường, sẽ vô ích nếu cố gắng chăm chút nó ở tỉ lệ chính xác khi cuối cùng vẫn phải xuất ở định dạng điển hình là 2.35:1. Như thường lệ, Bob sẽ điều chỉnh canvas với kích thước 3485*1483 để đạt được tỉ lệ như mong muốn hoặc cắt bớt như trong trường hợp này. 7/ Chỉnh mood lần cuối Để mang lại sức sống mạnh mẽ và sinh động cho bản sketch như một bức ảnh chụp, Bob đã sử dụng chế độ Composite trong Corel Painter (Overlay hoặc Hard Light) và giờ hãy chú ý đến sự thay đổi tích cực của sàn gạch và những vỏ rỗng hai bên nhé. Điều này giúp truyền tải sự chân

Manga thể thao nói riêng hay truyện tranh thể thao nói chung, cũng giống như bản chất của thể thao, dù kể đi kể lại những câu chuyện quen, vẫn là theo đuổi niềm đam mê, rèn luyện khổ ải để giỏi lên, để chạm tới chiến thắng… nhưng độc giả vẫn luôn thấy lay động, thấy phấn khích, thấy được truyền cảm hứng, động lực. Đó sẽ luôn luôn là câu chuyện về việc không đầu hàng trước mọi hoàn cảnh, luôn cố gắng, và cố gắng hơn nữa. Lời tác giả: Trước khi nghỉ hưu, bố tôi từng là một huấn luyện viên bóng đá. Trước đó nữa, ông là một cầu thủ thi đấu chuyên nghiệp. Tuy vậy, sự nghiệp vận động viên của ông chỉ có một vài điểm sáng nhỏ. Đôi ba lần ông được lên báo. Ông cắt chúng ra rồi dán gọn trong một cuốn album. Phần lớn tuổi thơ của tôi không được ở cùng bố. Ông đi thi đấu, tập huấn liên miên. Cả năm ròng có lẽ chỉ ở nhà được dăm bữa. Lối sống của một vận động viên vẫn theo bố tôi suốt những năm tháng về sau, ngay cả khi ông đã nghỉ hưu. Ông vẫn chơi thể thao đều đặn, xem không sót một bản tin thể thao nào. Ông thường mặc bộ đồ thể thao, đi giày sneakers thay vì giày da. Thể thao chi phối, ảnh hưởng nhiều lên cuộc đời của ông, cũng như nghệ thuật, văn chương ảnh hưởng lên cuộc đời của tôi. Khi đọc, xem các tác phẩm về vận động viên hay thể thao nói chung, tôi luôn cảm thấy mình có một sợi dây kết nối. Tôi thấy bóng dáng của bố mình.     Đọc truyện tranh thể thao đối với tôi giống như một cách tìm hiểu về công việc, đam mê cuộc đời của bố mình bằng thứ ngôn ngữ tôi dễ hiểu nhất. Đây cũng là một thể loại có những đặc thù riêng và tầm ảnh hưởng nhất định tới đời sống. Cảnh báo: bài viết có tiết lộ nội dung các tác phẩm. Manga hay truyện tranh Nhật, được chia thành năm nhóm chính theo đối tượng đọc và lứa tuổi: Shounen: truyện tranh cho thiếu niên (đã xuất bản ở Việt Nam: Bảy viên ngọc rồng, Thám tử lừng danh Conan, One Piece, Naruto…)  Shoujo: truyện tranh cho thiếu nữ (đã xuất bản ở Việt Nam: Thủy thủ mặt trăng, Hajime là số 1, Nhóc Maruko, Nữ hoàng Ai Cập…) Seinen: truyện tranh cho nam giới trên 18 tuổi (đã xuất bản ở Việt Nam: Lãng khách – Vagabond, Monster…) Josei: truyện tranh cho nữ giới trên 18 tuổi (đã xuất bản ở Việt Nam: Dáng hình thanh âm, Honey and Clover…) Kodomomuke: truyện tranh cho thiếu nhi (đã xuất bản ở Việt Nam: Doraemon…) Manga thể thao – như tên gọi, kể những câu chuyện xoay quanh các môn thể thao và việc chơi thể thao, cả chuyên nghiệp lẫn không chuyên. Mỗi bộ manga thể thao sẽ tập trung vào một bộ môn cụ thể. Hầu hết các môn thể thao đều đã có ít nhất một bộ truyện, từ những bộ môn phổ biến rộng rãi như bóng đá, bóng rổ, bóng chày, điền kinh, bơi lội… cho tới những bộ môn truyền thống như Kyudo (bắn cung), Kendo (kiếm đạo), Shogi (cờ tướng kiểu Nhật), Judo… Tùy theo đơn vị xuất bản thuộc phân nhóm nào mà tác phẩm cũng có những đặc điểm phân hóa giới tính khá rõ ràng, về cả hình thức thể hiện lẫn nội dung. Ví dụ bộ truyện thể thao bán chạy nhất ở thị trường Việt Nam từ trước tới nay – Kattobi Itto (tác giả Motoki Monma) về bóng đá hay với cái tên quen thuộc là Đường dẫn tới khung thành được xếp vào nhóm truyện shounen. Truyện này có tạo hình khá nam tính, cơ bắp được vẽ sát thực, chi tiết. Nội dung hài hước, câu chuyện đơn giản, dễ hiểu. Còn truyện thể thao shoujo, như High Speed! về bơi lội có tạo hình mượt mà, ít gồ ghề hơn, tập trung vào vẻ xinh đẹp. Cốt truyện cũng đề cập nhiều tới khía cạnh tâm lý tình cảm hơn. Phần lớn nhân vật trung tâm của các bộ truyện thể thao là nam giới. Nhân vật nữ phụ thường đóng vai trò quản lý CLB, hoặc là động lực cho nam chính. Hiếm hoi có truyện nhân vật chính là nữ với bộ môn nhiều tính thẩm mỹ như thể dục nghệ thuật. Trong những tác phẩm shoujo thể thao thì nhân vật trung tâm lại càng hay là nam giới hơn. Tuy vậy, những tác phẩm, dù là shounen hay shoujo thì vẫn thu hút được đông đảo người đọc bất kể giới tính hay lứa tuổi, đồng thời vượt qua cả biên giới nước Nhật.  Thể loại manga thể thao dần khẳng định được vị thế là một thể loại độc lập kể từ những năm 1960, nhờ sự kiện thế vận hội Olympic mùa hè Tokyo 1964 khiến thể thao được chú ý nhiều hơn ở xứ sở mặt trời mọc. Theo một khảo sát toàn quốc ở Nhật vào năm 2016, trên 1600 người trong độ tuổi từ 10 tới 70, manga thể thao là thể loại được yêu thích nhiều thứ hai, sau manga tâm lý tình cảm. Số liệu năm 2010 chỉ ra manga thể thao đã chiếm tới 33.3% các tác phẩm được in trên tạp chí truyện tranh lớn như Weekly Shounen Magazine. Trong danh sách 10 bộ manga bán chạy nhất mọi thời đại, tác phẩm Slam Dunk (tác giả Takehiko Inoue) về bóng rổ đứng thứ bảy với 157 triệu bản. Năm 2017, đài NHK đã phát sóng một loạt phim tài liệu mang tên “芷肢媦画竺強狗羌秉矽 (tạm dịch: Chúng ta trở nên mạnh mẽ nhờ thể thao), kể về những vận động viên vượt qua gian khổ, đạt được thành tựu nhờ được

Ở Nhật Bản, truyện tranh được gọi bằng một cái tên thân quen là “manga”. Hai từ kanji này mang hàm ý chỉ thoải mái (“man” trong tiếng Nhật) và vẽ vời (“ga” trong tiếng Nhật). Ở phương Tây, khái niệm này đều được dùng để chỉ chung comic và vẽ phong cách Nhật Bản. Vào năm 1814, họa sĩ Katsushika Hokusai bắt đầu minh họa những câu truyện ngắn về những kiếm khách Samurai và chiến thắng họ đã trải qua ở Nhật Bản. Ông ấy gọi đó là “manga”. Và kể từ đó, nền nghệ thuật đồ họa Nhật Bản kết hợp cùng phong cách truyện tranh phương Tây bắt đầu lan rộng khắp cả nước.  Tuy nhiên, phải đến năm 1945, ngành nghệ thuật này mới được công nhận và trở thành một ngành công nghiệp giải trí hiện đại dưới bàn tay đại tài của Osamu Tezuka, người đã tạo nên bộ truyện The New Treasure Island và Astroboy. Ông là nhà làm phim hoạt hình và họa sĩ manga, được xem như Vị thần trong mắt các thế hệ sau này. “Vũ trụ” manga có rất nhiều họa sĩ tài năng với đa dạng phong cách. Một số bộ manga và người sáng tạo ra chúng đã trở nên nổi tiếng nhờ vào các tác động từ chính tác giả đến ngành nghệ thuật này. Có nhiều tác phẩm thể hiện được sự chi tiết, thậm chí là hơn cả những anime/manga trong cùng thời kỳ. Dưới đây là danh sách tổng hợp 10 manga ấn tượng nhất và những nhân tài đã góp phần tạo nên nền công nghiệp truyện tranh Nhật Bản. 1/ Masashi Tanaka – “Gon” Xuất thân là một sinh viên ngành Mỹ thuật, Masashi Tanaka đã vươn tới sự thành công với bộ manga về một con khủng long bạo chúa tên là Gon. Dù “Gon” có phong cách khá bạo lực, nhưng với sự mô tả tiểu tiết của các con vật một cách tinh tế, đặc biệt là những khung truyện không có hội thoại  đã  đem đến cho người đọc nhiều cảm xúc. Bên cạnh đó, việc kết hợp giữa tranh biếm họa và thiên nhiên đời thực cũng là một yếu tố giúp “Gon” thành công. 2/ Katsuhiro Otomo – “Akira” Nhiều người chắc hẳn không còn xa lạ với manga “Akira” (xuất bản năm 1982), được coi là manga phong cách “cyberpunk”  hay nhất từng được tạo ra. “Akira” đã nhận được nhiều giải thưởng cho tác phẩm thể loại viễn tưởng hay nhất. Người tạo ra nó không ai khác chính là Katsuhiro Otomo, một fan cuồng nhiệt của điện ảnh Hoa kỳ. “Akira” nhận được vô số lời tán dương và trở thành tác phẩm kinh điển nhờ vào bối cảnh tuyệt đẹp và tầm nhìn của tác giả. 3/ Hiroya Oku – “Gantz” Hiroya Oku đã tạo ra một câu chuyện khoa học – viễn tượng xen lẫn giữa các pha hành động bạo lực đầy lôi cuốn. “Gantz” sử dụng kết xuất 3D để tạo ra một diện mạo đồng nhất cho thế giới của mình mà không bỏ quên các chi tiết dù là nhỏ nhất. Một điều đáng ngưỡng mộ là không một hình vẽ nào bị trùng lặp trong suốt bộ truyện. 4/ Makoto Yukimura – “Vinland Saga” Dù “Vinland Saga” chỉ là một tác phẩm truyện tranh nhưng lại ẩn chứa nhiều câu chuyện trong đó. Makoto Yukimura đã tạo nên một trong những manga đẫm máu nhất nhờ lột tả chân thực các trận chiến. Bộ truyện của anh thay vì được xuất bản hàng tuần thì phải chuyển thành hàng tháng vì Makoto Yukimura vẽ rất chi tiết. Và kết quả mang lại thật đáng kinh ngạc, anh đã giành được Giải thưởng danh giá tại Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản năm 2009. 5/ Junji Ito – “Uzumaki” Ngay từ khi còn bé, Junji Ito đã được truyền cảm hứng từ những bức vẽ của chị gái và truyện tranh của Kazuo Umezu, điều này vô tình thúc đẩy niềm đam mê với những tác phẩm kinh dị trong ông. “Uzumaki” cũng như các tác phẩm còn lại của Junji đều mang một màu sắc u ám, đáng sợ. Tuy kinh dị nhưng lại rất lôi cuốn, những câu chuyện được truyền tải qua từng khung truyện và khiến người đọc không ngừng cảm thấy căng thẳng. 6/ Yusuke Murata – “One Punch Man” “One Puch Man” là  manga hành động với lối vẽ chi tiết, cốt truyện thông minh và nét vẽ vô cùng đặc trưng. Murata được xem là một trong những “trụ cột” lão làng của thế hệ họa sĩ Nhật Bản, nhờ vào màu sắc, nét vẽ và sự chi tiết trong từng khung truyện. Kỹ thuật, thiết kế nhân vật và dấu ấn đặc trưng câu chuyện  đã  giúp Murata có cơ hội  hợp tác với Capcom, Marvel và Pokemon. 7/ Asano Inio – “Oyasumi Punpun” Asano Inio được đón nhận như một họa sĩ với những câu chuyện về thực tế cuộc sống mang đậm màu sắc tâm lý – kinh dị. Năm 2001,  Asano giành giải nhất trong cuộc thi GX dành cho các họa sĩ manga trẻ. Tờ báo Yomiuri Shimbun mô tả Asano là “một trong những người có tầm ảnh hưởng nhất trong thế hệ của anh”. “Oyasumi Punpun” là câu chuyện về tuổi mới lớn và sự thật u ám trong quá trình chuyển đổi sang giai đoạn trưởng thành. Thẩm mỹ đa dạng của Asano đã mang đến bầu không khí nặng nề, mãnh liệt, chân thực và những cảm xúc thăng trầm khác nhau. 8/ Kentaro Miura – “Berserk” “Berserk”  là một trong năm manga hay nhất lịch sử vì tính sáng tạo, lối kể chuyện hấp dẫn và kỹ thuật xuất sắc. Đây được xem là một tác phẩm nghệ thuật mang màu sắc của thế giới phương

Manga là món quà quen thuộc của tuổi thơ, có rất nhiều nhân vật trong Manga đã bước ra ngoài đời thực và trở thành những người bạn được yêu thích trên toàn thế giới. 1/ L (Death Note) Nhắc đến Death note, hẳn ai cũng biết đến L. Dù chỉ là nhân vật thứ chính, thậm chí còn chết sớm trước khi bộ truyện kết thúc. Song trong các khảo sát trên những người đọc Manga trên toàn thế giới, L thậm chí còn nhận được nhiều sự yêu mến hơn cả nhân vật chính là Light Yagami. L gây thu hút không chỉ bởi sự thông minh, nhạy bén trong công việc của mình, mà còn bởi tính cách lập dị và sở thích ăn ngọt kì quái. Phong cách thời trang và quầng mắt thâm của L cũng từng gây sốt trong giới trẻ Nhật Bản. 2/ Light Yagami (Death Note) Nhắc đến L trong Death Note, chúng ta không thể không nhắc đến Light Yagami – Kẻ với IQ cao tuyệt đỉnh nắm giữ sức mạnh của quyển sổ tử thần. Là đối thủ của L, nhưng lại thật khó để có thể gọi Light là nhân vật phản diện, bởi cậu không sử dụng sức mạnh của Tử Thần để mang lại lợi ích cho bản thân mình. Lý tưởng xây dựng một xã hội không còn tội phạm của Light nhận được sự đồng tình của nhiều người trên toàn thế giới. Chính vì vậy mà ngay cả trong truyện tranh lẫn đời thực, Light vẫn nhận được sự yêu mến và tôn thờ từ hàng triệu người. 3/ Songoku (Dragon Ball) Là nhân vật chính trong bộ truyện đình đám khắp từ châu Á sang đến Âu – Mỹ, Sogoku nhận được sự yêu mến cuồng nhiệt của fan truyện tranh trên toàn thế giới, đặc biệt là những người mê thể loại siêu anh hùng. Vốn là một chú khỉ con đến từ hành tinh Saiyan với nhiệm vụ thôn tính trái đất, song vì gặp phải một tai nạn và được con người nuôi dưỡng, Sogoku đã sử dụng sức mạnh của mình để ra tay bảo vệ địa cầu trước sự xâm lược của những kẻ đến từ hành tinh khác. Songoku được yêu mến không chỉ vì sức mạnh vô địch, mà còn bởi lòng quả cảm và tinh thần không chịu lùi bước trước cái xấu. Những cuộc phiêu lưu đến khắp nơi trên trái đất và vũ trụ của Songoku trong hành trình tiêu diệt cái xấu đã trở thành một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ độc giả trên toàn thế giới. 4/ Doraemon (Doraemon) Doraemon – chú mèo máy thông minh chắc hẳn không phải là nhân vật xa lạ với trẻ con trên toàn thế giới. Những món bảo bối thần kì, những cuộc phiêu lưu đến những vùng đất kì bí, cùng những hành trình đầy dũng cảm để cứu trái đất của Doraemon và nhóm bạn đã trở thành một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của nhiều thế hệ. Dù đã ra đời ngót nghét gần một thế kỉ, song Doraemon với tính phổ biến của mình đã trở thành một biểu tượng của nước Nhật, và tiếp tục được sản xuất thành nhiều phiên bản hoạt hình, phim điện ảnh để công chiếu trên toàn thế giới. 5/ Himura Kenshin (Lãng Khách Kenshin) Là nhân vật chính trong bộ truyện tranh Lãng Khách Kenshin – Himura Kenshin có thân hình nhỏ bé nhưng sở hữu tài năng kiếm thuật thượng thừa. Với quá khứ là một sát thủ của phái Choshu nổi tiếng với tài kiếm thuật chưa từng có đối thủ của mình, Kenshin được yêu mến bởi lối đánh hoa mỹ nhưng đầy uy lực, và tính cách có phần phiêu bồng, lãng tử, bất cần đời. Dù đã ra đời rất lâu, song Kenshin vẫn liên tục lọt vào danh sách những nhân vật manga được yêu mến nhất, đồng thời tác phẩm manga cũng được chuyển thể thành nhiều phiên bản điện ảnh – truyền hình. 6/ Uzumaki Naruto (Naruto) Uzumaki Naruto là Hokage đệ Thất của làng Lá, nhân vật chính trong bộ manga và anime “Naruto” sáng tác bởi Masashi Kishimoto. Tên và họ của cậu đều có nghĩa là nước xoáy hay xoáy trôn ốc, có lẽ lấy cảm hứng từ Xoáy nước Naruto trong eo biển Naruto ở Nhật.  Naruto có tính cách đơn giản và ngốc nghếch nhưng luôn sẵn sàng hy sinh vì sự an nguy của người khác. Cậu có một tuổi thơ bất hạnh và luôn bị người trong làng xa lánh. Trải qua bao thăng trầm cậu trở thành anh hùng của cả làng nói riêng và thế giới ninja nói chung. Điều thú vị là Naruto luôn gây ấn tượng từ những điều nhỏ bé đến những cuộc chiến hoành tráng. Dù trong hoàn cảnh nào, nhân vật này cũng sẽ truyền lửa nhiệt và luôn làm cho độc giả yêu quý. 7/ Monkey D. Luffy (One Piece) Monkey D. Luffy là nhân vật chính của One Piece và là thuyền trưởng của băng Hải tặc Mũ Rơm, anh có biệt danh là “Luffy Mũ Rơm”. Luffy có ước mơ là trở thành Vua Hải tặc và là người tìm thấy kho báu “One Piece”. Đóng vai trò thuyền trưởng trong băng hải tặc Mũ Rơm, Monkey D. Luffy sở hữu năng lực biến cơ thể thành cao su, khiến cậu trở thành một đối thủ đáng gờm trong các trận chiến. Tuy có một sức mạnh đáng nể, nhưng tính cách của Luffy lại vô cùng ngốc nghếch và đơn giản. Cậu là một người luôn xem trọng tình bạn, đặt tình anh em lên trên hết. 8/ Pikachu Bên cạnh Doraemon, Pikacu cũng là một nhân vật nhận được sự yêu mến trên toàn thế giới bởi sự dễ thương của mình.

Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký là bộ phim được sản xuất từ hãng Aardman Animations cùng với sự hợp tác của Sony Pictures Animation. Nhờ vào không khí lễ hội (Yuletide) mà các nhà làm phim đã truyền tải thành công đến người xem, bộ phim được đánh giá là một tác phẩm kinh điển cho mùa giáng sinh cho đến tận ngày nay. “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” là câu chuyện kể về cậu con trai vụng về Arthur (do James McAvoy lồng tiếng) của ông già Noel (do Jim Broadbent lồng tiếng). Cậu phải theo cha mình đi giao quà vào đêm giao thừa cho một bé bị bỏ quên trong lễ Giáng sinh. Khác với “Wallace & Gromit” cùng được sản xuất bởi hãng Aardman, các nhân vật trong bộ phim này được vẽ theo một kiểu rất khác để tạo cho người xem cảm giác mới mẻ. Tuy nhiên, tư duy về cách xây dựng cốt truyện và bố cục phim của Aardman vẫn nhất quán khi duy trì được tính hài hước “cổ điển” của mình. Hầu hết các tác phẩm hướng đến đối tượng trẻ đều phải tham khảo qua văn hoá đại chúng (pop cultures) hoặc là những câu đùa thô tục (bathroom jokes) để gây cười. Thế nhưng, “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” đã xây dựng đối thoại giữa các nhân vật dựa trên những chi tiết giá trị và điều đó chính là chìa khoá mang đến tiếng cười cho khán giả. Trong đó, câu thoại của Grandsanta (do Nighy lồng tiếng) được xem là đáng nhớ nhất bởi nội dung của nó nhắm vào cuộc khủng hoảng tên lửa ở Cuba năm 1962 để diễn tả cảm xúc hoảng loạn của nhân vật. Nó không hề gây sự nhàm chán bởi các diễn viên biết cách lồng tiếng sao để vừa dẫn dắt cảm xúc khán giả vừa hướng cho các bạn trẻ đến những câu chuyện lịch sử. Có thể so sánh “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” giống như một cây kẹo bởi nó giúp ta hiểu rõ “sự lộn xộn” của hầu hết các gia đình trong những ngày lễ lớn để rồi các thành viên trong gia đình thấu hiểu và yêu thương nhau hơn. Việc tập trung vào những mối quan hệ giữa các nhân vật không chỉ làm nổi bật “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” với các bộ phim Giáng Sinh khác, mà nó còn tạo điều kiện cho cốt truyện chạm được tới nhiều ý nghĩa hơn. Ngoài ra, yếu tố khiến cho bộ phim này được công nhận phù hợp với không khí lễ hội Yuletide chính là xây dựng hình ảnh các nhân vật thoát khỏi sự kỳ vọng của xã hội. Ví dụ điển hình là nhân vật chính – Arthur Christmas, một kẻ kỳ quặc quái đản và luôn ồn ào, không hề phù hợp với hình ảnh của một Ông già Noel. Để thừa kế danh hiệu Ông già Noel, Arthur đã chọn là chính mình để chứng minh giá trị bản thân. Chính điều này đã khiến cho người xem loại bỏ khuôn mẫu lý tưởng và hiểu rằng Ông già Noel không phải là một người, mà có thể là bất kỳ ai. Bộ phim “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” còn nổi bật hơn khi hội tụ các diễn viên lồng tiếng đầy tài năng, bao gồm cả James McAvoy lồng vai chính. Giống như hầu hết các bộ phim Aardman khác, “Giáng Sinh Phiêu Lưu Ký” là một tác phẩm tuyệt vời khi sở hữu một kho tàng thú vị của những trò đùa luôn đi kèm với những câu chuyện sâu sắc và những màn trình diễn giọng hát tuyệt vời. Người dịch: Mita Nguồn: collider.com

Từ 18/12/2021 – 02/01/2022, triển lãm “Hà Nội là” trưng bày 29 tác phẩm xuất sắc nhất trong cuộc thi vẽ minh họa cùng tên được phát động vào tháng 8/2021. Triển lãm do UNESCO phối hợp với Sở Văn Hóa và Thể Thao Thành phố Hà Nội tổ chức, cùng sự đồng hành của Viện Pháp tại Hà Nội – L’Espace và nhóm Vietnam Local Artist Group (VLAG). Chương trình thuộc chuỗi sự kiện Tuần lễ Khơi Nguồn Sáng tạo do Sở Văn Hóa và Thể Thao Thành phố Hà Nội tổ chức vào cuối tháng 12 năm 2021. Triển lãm khắc họa một Hà Nội – Thành phố Sáng tạo được UNESCO công nhận với những câu chuyện và hình ảnh vừa thân quen, vừa mới lạ. Những trải nghiệm cá nhân độc đáo của các nghệ sĩ trẻ – trong đó có những người chưa từng đặt chân đến Thủ đô thể hiện qua các tác phẩm triển lãm sẽ đem đến những bất ngờ thú vị. Thời gian: 8h00 đến 18h00 Thứ 2 – Thứ 7 từ 18/12/2021 tới 02/01/2022 (Đóng cửa Chủ Nhật) Địa điểm: Viện Pháp tại Hà Nội – L’Espace, 24 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội. Triển lãm mở cửa miễn phí. Thông tin về dự án có tại website https://hanoirethink.com/ Thông tin chi tiết về triển lãm tại: https://fb.me/e/1x3eKJUGX #Hanoila #HanoiRethink

Trong những bộ anime được sản xuất mỗi năm thì chỉ có một số ít siêu phẩm thuộc thể loại comedy (hài hước). Có thể bạn cũng đang phân vân rằng tác phẩm nào thật sự đáng xem đúng không? Dưới đây là danh sách 6 anime hài hước dành cho những bạn muốn có những tràng cười thật sảng khoái, đa dạng các hình thức từ pervy (lệch lạc) cho đến black humor (hài kịch đen), romcom (hài lãng mạn), thậm chí là gibberish (vô nghĩa), và tất cả đều sẽ làm bạn cười thoả sức đó. 1/ SQUID GIRL Website: http://www.ika-musume.com/ Để trả thù loài người vì đã làm ô nhiễm đại dương, Squid Girl đã từ biển vào đất liền để thực hiện cuộc tấn công nhằm thống trị thế giới. Tuy nhiên, chưa kịp thực hiện âm mưu thì cô lại bị buộc phải trở thành nhân viên tại nhà hàng Lemon Beach để trả món nợ vì đã phá huỷ bức tường. Liệu Squid Girl có đạt được mục tiêu đe doạ sự sống của con người? Lấy ý tưởng về một nhân vật viễn tưởng xâm nhập vào đời sống loài người, và nhân vật chính có một mục tiêu vĩ đại là đe doạ và thống trị, nhưng Squid Girl lại không đi theo lối cấu trúc mở đầu và kết thúc hoàn chỉnh. Thay vào đó, mỗi tập được chia thành 3 phần nhỏ tạo nên nhịp độ phù hợp. Bản thân hình tượng Squid Girl đã ngập tràn sự dễ thương, kết hợp với các nhân vật xung quanh có màu sắc tính cách khác nhau, chất lượng các tập phim cũng được đánh giá cao thông qua nét vẽ trau chuốt và chi tiết, đây chắc chắn là một bộ anime comedy đầy lôi cuốn và lý tưởng cho mọi độ tuổi. 2/ OSOMATSU Website: https://osomatsusan.com/ Sáu anh em Matsuno gồm Osomasu, Karamatsu, Choromatsu, Ichimatsu, Jyushimatsu và Todomatsu đều thất nghiệp và sống dựa vào cha mẹ mặc dù đã bước qua ngưỡng tuổi 20. Tất cả đều có tư chất nhưng không một ai có việc làm và sở hữu cho mình các mối quan hệ xã hội. Họ sống trong cùng một mái nhà, làm những việc mình thích và thỉnh thoảng cũng có cãi vã. Họ liên tục bị dính vào những vụ ồn ào liên quan tới các nhân vật khác như cô nàng có hành tung kỳ quái lyami; chủ quán bánh cá hầm Chibita; thần tượng Totoko; người đàn ông chỉ luôn mặc độc mỗi chiếc quần trong Dekapan; người đàn ông trung niên hay nói huyên thuyên Dayon, và cậu chàng ngây ngô Hatabou. Mr. Osomatsu được chuyển thể dựa theo bộ manga Osomatsu-kun của tác giả Fujio Akatsuka, nhưng có một sự thay đổi nhỏ khi nhà sản xuất đã tăng độ tuổi của bộ 6 Matsuno lên ngưỡng giữa 20. Mỗi một tập phim là vài câu chuyện nhỏ, thường mang yếu tố black humor hoặc dirty joke (những câu chuyện đùa không phù hợp với trẻ em), nhưng song song cũng có các tình tiết đầy cảm xúc. Bộ anime này sẽ làm bạn ấn tượng đấy. 3/ NICHIJOU Website: http://www.kyotoanimation.co.jp/nichijou/ Yukko, một nữ sinh trung học đã có một giấc mơ giữa ban ngày khiến cô luôn bị những điều kỳ bí bủa vây. “Nichijou” có nghĩa là “mỗi ngày”, và “nichijou” của Yukko ngập tràn những hình ảnh dị thường như sự xuất hiện của những con robot, cá hồi, nai hay thậm chí là búp bê kokeshi đang bay lơ lửng. Những hình ảnh này xảy ra hầu hết ở xung quanh trường học của Yukko. Ở một diễn biến khác là câu chuyện về khu thí nghiệm Shinonome, nơi Hakase, Nano và chú mèo biết nói Sakamoto tận hưởng cuộc sống thường nhật thoải mái và ấm cúng. Loạt anime được chuyển thể dựa trên bộ manga cùng tên của tác giả Keiichi Arawi và được sản xuất bởi Kyoto Animation. Đây là bộ anime thuộc thể loại slice-of-life (lát cắt cuộc sống). Cuộc sống mà chúng ta đã và đang sống nay lại được kết hợp với những trải nghiệm bất thường nhưng không kém phần tươi mới sẽ khiến bạn cười không ngừng. Các nhân vật đều mang màu sắc tính cách sinh động và cởi mở. Chất giọng lồng tiếng tuyệt vời và sự cam kết về chất lượng của Kyoani khiến tổng thể bộ anime vượt xa mong đợi đối với một bộ slice-of-life thông thường. Nếu bạn muốn thư giãn, hãy xem ngay nhé. 4/ LUCKY STAR Official website: http://www.lucky-ch.com/ Câu chuyện kể về cô nữ sinh trung học Konata Izumi, một otaku chính hiệu thích xem anime và chơi điện tử. Izumi cùng cô nàng dễ tính Tsukasa Hiiragi và em gái song sinh Kagami – một cô bé đáng tin cậy và thẳng thắn, Miyuki Takara – xinh đẹp và hiểu biết rộng mặc dù có chút ngốc, lập thành một nhóm bạn cùng nhau trải qua những chuỗi ngày thường nhật. Đây là một bộ anime mang màu sắc Kyoto và có thể xem là tiên phong cho thể loại slice-of-life. Các câu chuyện xoay quanh cuộc sống trung học nhẹ nhàng, cài cắm những trò đùa otaku bất ngờ nhưng cũng có những phân cảnh đầy cảm xúc. Các nhân vật chủ chốt đều có những ưu khuyết điểm khác nhau nhưng lại luôn làm chúng ta yêu mến. Chắc chắn rằng Lucky Star sẽ đủ hấp dẫn để bạn không ngừng xem các tập tiếp theo. Bên cạnh đó, một trong những cảnh quay của phim – Đền Washinomiya, là một ngôi đền có thật, đã thu hút mười nghìn người hâm mộ viếng thăm sau khi bộ phim ra mắt.   5/ GRAND BLUE Website: https://grandblue-anime.com/ Nhập học vào một trường cao đẳng cạnh bờ biển, lori Kitahara cậu chàng ngốc nghếch trở thành kẻ ăn bám ở Grand Blue

Pantone 2022: Very Peri “Khi chúng tôi chọn màu Pantone của năm, nó phải mang tính biểu tượng về những gì đang diễn ra tại một thời điểm” Laurie Pressman, phó chủ tịch của Viện Pantone chia sẻ. Lần đầu tiên trong lịch sử 22 năm, Viện Pantone đã tạo ra một màu hoàn toàn mới cho các nhượng quyền thương mại, được sản xuất riêng cho năm 2022 với tên gọi PANTONE® 17-3938 Very Peri. Theo Pantone, việc tạo ra một màu sắc mới cho năm 2022 tự nó đã tượng trưng cho những thay đổi đang diễn ra trên thế giới, sau một thời kỳ không ổn định. Giống như 2 màu chủ đạo năm ngoái, Very Peri cũng hàm chứa mong muốn vượt qua đại dịch COVID-19 và thể hiện sự quan tâm với các vấn đề xã hội. Viện Pantone đã pha trộn màu xanh lam năng động với một chút màu đỏ rực rỡ để tạo ra màu sắc mới, nhằm thể hiện cho điều mà nhiều người đang hy vọng vào năm 2022: một khởi đầu mới, khi hệ thống và các thói quen cũ không còn khả năng ứng phó với những thách thức của hiện tại. Dịp này Pantone cũng tổng hợp danh sách màu sắc chủ đạo năm từ năm 2010 đến nay qua các thiết kế rất bắt mắt, mời bạn cùng nhìn lại. Cre: Pantone, Tuần báo Times (Comic Media Academy)

Chúng ta đang sống giữa cơn đại dịch lịch sử, và đang thay đổi từng ngày. Làm việc online, học online đã và đang trở thành một kĩ năng và là một phần không thể thiếu của thế giới. Nhưng với trẻ em, học online liệu có hiệu quả vẫn là một câu hỏi khiến nhiều phụ huynh băn khoăn. 1/ Ưu điểm của học online và offline So với học online, học offline, trẻ có nhiều cơ hội để tương tác với thầy cô, bạn bè và thế giới. Việc hướng dẫn trực tiếp và tiếp thu bài học cũng dễ dàng hơn. Nhưng không phải lúc nào chúng ta cũng có điều kiện để cho trẻ được học offline. Dịch bệnh và khoảng cách địa lý khiến việc học online trở thành sự lựa chọn tốt nhất cho trẻ ở thời điểm hiện tại. Bên cạnh đó, sự phổ biến của việc học online đã thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng trực tuyến như Zoom, Google Meeting, Skype và thậm chí là Facebook,… để giúp việc tương tác được hiệu quả hơn. Xét ở mặt tích cực, học online tạo thêm nhiều cơ hội cho trẻ được học, dù ở bất kì đâu, và tạo cho trẻ được kết bạn, dù thuộc bất kì vùng đất nào trên thế giới. 2/ Trẻ học vẽ online như thế nào? Với sự hỗ trợ của các phần mềm học trực tuyến, trẻ sẽ được gặp giáo viên và các bạn thông qua cuộc gọi video, nhờ đó, sự tương tác sẽ không bị hạn chế. Bên cạnh đó, bằng việc chia sẻ màn hình, trẻ sẽ được xem giáo viên thao tác, thị phạm một cách trọn vẹn. Ngoài ra, trẻ còn có thể ghi hình lại buổi học một cách dễ dàng bằng thao tác có sẵn trên các ứng dụng và có thể xem lại bất kì lúc nào mà trẻ muốn. Với học vẽ online, trẻ cũng có thể nộp bài cho giáo viên bằng cách chụp lại tranh mà mình vừa vẽ và gửi trực tiếp qua khung chat của ứng dụng. Giáo viên vẽ chia sẻ màn hình, sửa bài trực tiếp, hoặc sửa và gửi qua khung chat. Nhìn chung, phương pháp học vẽ online có một số khác biệt so với học offline, nhưng vẫn có thể khắc phục một cách hiệu quả. 3/ Ngày càng có nhiều trẻ học vẽ online Ngày nay, cho trẻ học các môn năng khiếu như vẽ càng nhận được nhiều sự quan tâm từ phụ huynh. Giống như học văn hoá, những khó khăn của đại dịch không thể khiến sự học của trẻ bị dừng lại, và niềm đam mê học vẽ của trẻ cũng vậy. Mọi thứ đang bình thường trở lại, tiếp nhận sự thay đổi, và tiếp tục bước về phía trước là giải pháp duy nhất cho thế giới ở thời điểm này. Mỗi ngày, vẫn có hàng triệu trẻ em tham gia vào các khoá học online, hàng triệu bức tranh vẫn được sáng tác và giới thiệu với nhau thông qua màn hình trực tuyến. Chỉ cần một thiết bị điện tử kết nối internet, niềm đam mê với hội hoạ của trẻ sẽ tiếp tục được thắp sáng dù trong bất kì hoàn cảnh nào. (Lạc An)

Drawfest là sự kiện phát trực tiếp có sự xuất hiện của một loạt hoạ sĩ minh họa, hoạt họa và họa sĩ truyện tranh được quốc tế công nhận. Sự kiện bao gồm các hội thảo và bài giảng trực tuyến được phiên dịch đồng thời bằng cả tiếng Nhật và tiếng Anh, ngoài ra còn có các chương trình giao lưu với khán giả. Do vậy, sự ra đời của Drawfest đã tạo thêm nhiều cơ hội để những người làm ngành sáng tạo có cơ hội gặp gỡ, giao lưu và vẽ cùng nhau. Drawfest đầu tiên được tổ chức vào ngày 22 – 24 tháng 5 năm nay với sự tham gia của hơn 10.000 nghệ sĩ trên toàn thế giới. Sau thành công của lần tổ chức đầu tiên, ngày 30 tháng 11 năm nay, Wacom và pixiv đã ra thông báo Drawfast 2 sẽ được tổ chức vào ngày 18 -19 tháng 12 năm nay và được phát trực tiếp trên nền tảng của Youtube. Sự kiện dành cho tất cả những ai thích vẽ và muốn học hỏi từ những người sáng tạo nội dung chuyên nghiệp. Tương tự như mùa đầu tiên, Drawfest cũng sẽ có phiên dịch đồng thời bằng cả tiếng Nhật và tiếng Anh để mọi người từ nhiều vùng có thể tham gia. Tuy nhiên, khác với sự kiện diễn ra vào tháng 5 khi mọi người buộc phải đăng kí trước, ban tổ chức Drawfest 2 đã quyết định mở sự kiện trực tuyến cho bất kỳ ai muốn tham gia mà không cần đăng ký trước. Nhưng những người đăng ký trước sẽ có quyền truy cập và nhận các món quà do các nghệ sĩ và nhà tài trợ cung cấp. Thông tin sự kiện Drawfest 2 Thời gian: 23:30 (8:30 AM Pacific) Thứ 7 ngày18/12/2021  đến 16:00 (01:00 AM Pacific) Chủ Nhật ngày 19/12/2021 Ngôn ngữ: tiếng Nhật, tiếng Anh, một phần tiếng Trung (Dịch đồng thời) Số lượng chương trình: 7 Nền tảng tổ chức: Phát trực tiếp công khai trên YouTube Phí tham gia: Miễn phí (Đăng ký trước nhận quà miễn phí) Chi tiết sự kiện và link đăng ký tại: https://pixiv.net/special/drawfest2/ Lịch trình Drawfest 2 23:30 – 1:00 [8:30 – 10:00 (PST)] [Vẽ cùng nhau] Vẽ kỳ nghỉ trong mơ của bạn với James Chapman. Nghệ sĩ Emcee: James Chapman James Chapman, một nghệ sĩ chuyên dùng bút vẽ “POSCA”, sẽ vẽ những khung cảnh kỳ nghỉ kỳ lạ với một loạt cách phối màu đồng thời trả lời các câu hỏi của khán giả. 1:00 – 2:30 [11:00 – 12:30 (PST)] [Vẽ cùng nhau] Cách kể chuyện trong tranh minh họa Nghệ sĩ: Kevin Hong Chương trình tập trung vào việc hướng dẫn cách vẽ khung cảnh và lồng câu chuyện vào tranh minh họa. Qua đó giúp bạn khám phá, khơi gợi ý tưởng và sử dụng các kỹ thuật như bố cục, màu sắc để xây dựng câu chuyện giữa các nhân vật và bối cảnh xung quanh. 3:30 – 5:00 [13:30 – 15:00 (PST)] [Thuyết trình] Tô màu và tạo bóng cho mái tóc dài đẹp với Rosuuri. Nghệ sĩ: Rosuuri Rosuuri sẽ hướng dẫn bạn cách nhuộm và tạo bóng cho mái tóc bằng cách phân tích nhân vật trong một cảnh có nhiều nguồn bóng hỗn hợp. Cô cũng sẽ hướng dẫn cách chọn màu và dụng cụ phù hợp để tạo kiểu cho mái tóc một cách nhanh chóng và đẹp mắt. 6:00 – 7:30 [16:00 – 17:30 (PST)] [Thuyết trình] Sự thể hiện ánh sáng và không gian trong tác phẩm nghệ thuật theo lối kiến trúc Nghệ sĩ: Shougo Kawata (teamLab) & Yutaka Kikuchi Các kiến trúc sư từ các bảo tàng, kiến trúc công cộng đã từng tham dự các sự kiện khắp thế giới sẽ cho bạn lời khuyên chuyên môn về các lý thuyết ánh sáng cần thiết cho việc dàn dựng cảnh, chẳng hạn như mối quan hệ giữa các địa điểm (ánh sáng ban ngày) và các nền văn hóa. 8:30 – 10:00 [8:30 – 20:00 (PST)] [Thách đấu] Đánh bại Zeen Chin. Nghệ sĩ: Zeen Chin Pixiv sẽ đưa cho bạn 3 chủ đề cho “trận chiến” nghệ thuật. Nhiệm vụ của bạn là vẽ một tác phẩm hoàn chỉnh và xuất sắc để đánh bại Zeen Chin. 11:00 – 12:30 [21:00 – 22:30 (PST)] [Thuyết trình] The Legend of Hei – Hậu trường sản xuất phim hoạt hình. Nghệ sĩ: XRiverN Họa sĩ hoạt hình của bộ phim hoạt hình ăn khách Trung Quốc “The Legend of Hei” sẽ tham gia buổi chia sẻ về sơ đồ quy trình sản xuất phim hoạt hình của hãng. 13:30 – 15:00 [23:30 – 01:00 (PST)] [Thuyết trình] “KK Magic School” sẽ đến với Drawfest làn đầu tiên với 3 ngôn ngữ (tiếng Trung, tiếng Nhật, tiếng Anh) Nghệ sĩ: Krenz Krenz sẽ giảng về các kỹ thuật cơ bản để vẽ ra những góc nhìn chính xác và thuyết phục. Đây là buổi hướng dẫn đầu tiên của anh không chỉ bằng tiếng Trung mà cả tiếng Nhật và tiếng Anh. Về pixiv Một nền tảng mạng xã hội dành cho các nghệ sĩ tập trung vào việc giao tiếp thông qua các tác phẩm đã đăng của họ (tức là minh họa, truyện tranh, tiểu thuyết). Nền tảng này được ra mắt vào tháng 9 năm 2007 và hiện có hơn 71.000.000 người dùng đã đăng ký. Để tìm hiểu thêm về pixiv, vui lòng xem trang web sau: https://www.pixiv.net Người dịch: Mita Nguồn: prnewswire.com

Kể từ khi ra đời, phim hoạt hình đã trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu của thiếu nhi. Những hình ảnh chuyển động vui nhộn cùng thông điệp ẩn sâu sau từng câu chuyện đã làm rung động trái tim của trẻ em trên toàn thế giới. CMA mời bạn cùng điểm lại những phim hoạt hình hay và ý nghĩa dành cho thiếu nhi. CẬU BÉ RỪNG XANH (THE JUNGLE BOOK – 1967) Được sản xuất từ năm 1967, song đến nay Cậu Bé Rừng Xanh vẫn là một trong những phim hoạt hình được nhắc đến nhiều nhất của Walt Disney. Phim kể về cuộc phiêu lưu của cậu bé 8 tuổi được bầy sói nuôi dưỡng tại một khu rừng già Ấn Độ. Phim thu hút trẻ em trên toàn thế giới bởi sự hài hước, trong trẻo và câu chuyện cảm động về tình bạn giữa loài người và động vật. HÀNG XÓM TÔI LÀ TOTORO (MY NEIGHBOR IS TOTORO – 1988) Là một trong những phim hoạt hình nổi tiếng nhất của hãng Ghibli, Hàng Xóm Tôi Là Totoro đã trở thành niềm tự hào của nước Nhật khi làm lay động trái tim của hàng triệu trẻ em trên toàn thế giới. Tạo hình dễ thương, sắc màu trong trẻo, cùng câu chuyện về tình bạn nhẹ nhàng, đơn giản nhưng đầy nhân văn, bộ phim đã tạo nên cơn sốt trên toàn châu Á và trở thành một phần không thể thiếu trong kí ức tuổi thơ của nhiều thế hệ. Hình ảnh Totoro được sản xuất thành đồ chơi, gấu bông và trở thành nhân vật được trẻ em vô cùng yêu thích. VUA SƯ TỬ (THE LION KING – 1994) Là một trong những câu chuyện hay nhất về tình cảm gia đình và tình bạn, Vua Sư Tử đã trở thành một biểu tượng mang tính huyền thoại của hãng phim hoạt hình Walt Disney. Mặc dù đã ra đời hơn 20 năm, song hành trình tìm lại ngai vàng bị đánh cắp đầy cảm động của chú sư tử Simba vẫn có sức lôi cuốn kì diệu với trẻ em dù ở bất cứ thế hệ nào. CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI (TOY STORY – 1995, 1999, 2010) Góp mặt trong những đế chế làm phim hoạt hình, kể từ năm 1995, hãng Pixar giới thiệu đến trẻ em trên toàn thế giới loạt phim Câu Chuyện Đồ Chơi – với định dạng 3D. Lấy cốt truyện phá cách về thế giới của đám đồ chơi khi vắng bóng chủ nhân. Câu Chuyện Đồ Chơi ghi dấu ấn bởi hình ảnh sống động, rực rỡ, cùng câu chuyện đầy ý nghĩa nhân văn mà dù trẻ em hay người lớn cũng có thể thấy một phần của mình trong đó. VÙNG ĐẤT LINH HỒN (SPIRITED AWAY – 2001) Năm 2001, hãng phim hoạt hình Nhật Bản Ghibli tiếp tục trình làng siêu phẩm hoạt hình mang tên Vùng Đất Linh Hồn và gây tiếng vang trên toàn thế giới, đồng thời trở thành phim hoạt hình châu Á đầu tiên đạt giải Oscar. Vùng Đất Linh Hồn là câu chuyện về cô bé bướng bỉnh Chihiro bị lạc vào vùng đất của những linh hồn, tại đây, cô phải tìm cách cứu cha mẹ mình khỏi lời nguyền bị biến thành lợn. Hành trình của Chihiro thu hút trẻ em trên toàn thế giới bởi những câu chuyện kì lạ về một thế giới chưa từng được biết đến. Bên cạnh đó, ý nghĩa sâu sắc của phim còn khiến Vùng Đất Linh Hồn được xếp bộ phim vào danh sách phim xuất sắc nhất thập niên 2000 và là một trong những bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới. ĐI TÌM NEMO (FINDING NEMO – 2003) Thế giới đại dương với bao điều kì bí từ lâu đã thu hút trí tò mò của trẻ em, chính vì thế, câu chuyện về chú cá hề Marlin cùng thế giới rực rỡ dưới đáy biển đã tạo thành cơn sốt trên toàn thế giới khi phim Đi Tìm Nemo ra mắt vào năm 2003. Đi tìm Nemo kể về Marlin và hành trình đi tìm câu con trai tinh nghịch bị bắt  để trở thành cá cảnh. Marlin đã cùng cô cá đãng trí Dory vượt qua muôn vàn khó khăn để tìm lại cậu con trai yêu quý của mình.  Khán giả dễ dàng cảm nhận được tình cảm gia đình, bạn bè cảm động được lồng ghép trong từng thước phim vui tươi và màu sắc. Phim đứng thứ 10 trong danh sách các bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất từng được thực hiện do Viện phim Mỹ bình chọn. ROBOT BIẾT YÊU (WALL – E – 2008) Gây chấn động trên toàn thế giới khi làm phim hoạt hình về một nhân vật không thể nói chuyện, thậm chí còn tạo ra biết bao hoài nghi về khả năng thành công của bộ phim. Song hãng phim Pixar đã chứng minh được rằng, hình ảnh vẫn có thể lay động được trái tim của khán giả mà không cần bất kì lời thoại phức tạp nào. Bên cạnh câu chuyện tình yêu của một con Robot, phim còn là lời cảnh tỉnh về nạn ô nhiễm môi trường phát sinh từ những hành động vô ý thức của con người. Tuy thông điệp có phần nặng nề, song thế giới trong Robot Biết Yêu lại đầy màu sắc, nhộn nhịp và đáng yêu, tạo cảm giác vô cùng dễ chịu cho người xem. VÚT BAY (UP – 2008) Phá bỏ mọi quy chuẩn về việc làm phim hoạt hình cho trẻ con, năm 2008, hãng phim Pixar lại tiếp tục trình làng tác phẩm Vút Bay với nội dung kể về một ông lão goá vợ tên Carl Fredricksen và một cậu bé hướng đạo sinh tên là

Nhật Bản không chỉ được biết đến là một trong những quốc gia có nền điện ảnh lâu nhất thế giới, mà còn nổi tiếng với truyện tranh Manga – nét văn hoá đã trở thành niềm tự hào của xứ mặt trời mọc. Không ít những bộ manga đình đám đã được kết hợp với loại hình điện ảnh, và tiếp tục sống tiếp một cuộc đời mới rực rỡ hơn. Dưới đây là những tác phẩm điện ảnh Nhật Bản chuyển thể từ các bộ Manga nổi tiếng thế giới. ĐỘC LANG PHỤ TỬ (Lone Woft an Cub – 1972) Lấy bối cảnh Nhật Bản những năm 70, 80 xoay quanh câu chuyện về nhân vật đao phủ Ogami Itto đi lang bạt giang hồ cùng đứa con trai 3 tuổi nhằm hành thích Yagyu Retsudo báo thù cho người vợ quá cố Asami đã bị Retsudo sát hại. Độc Lang Phụ Tử đã sớm trở trành niềm tự hào của Nhật Bản và được chuyển thể thành 6 phim điện ảnh, 4 vở kịch và 2 phim truyền hình. Đến nay, Độc Lang Phụ Tử vẫn được xem là một trong những tác phẩm nổi bật và có sức ảnh hưởng rộng rãi nhất trong dòng phim chuyển thể từ Manga. Sức ảnh hưởng của phim không chỉ nằm trong phạm vi nước Nhật, mà còn được công chiếu tại Mỹ đã tạo bàn đạp cho chính nguyên tác manga tấn công thị trường truyện tranh xứ cờ hoa. Bộ phim đã nêu bật tinh thần dũng mãnh của người võ sĩ samurai trong khoảnh khắc đứng giữa sự sống và cái chết, đồng thời cũng đề cao tình phụ tử giữa Ogami Itto và con trai Daigoro. SÁT THỦ HOA TUYẾT (Lady Snowblood – 1973) Dựa trên manga cùng tên, Sát Thủ Hoa Tuyết kể về Yuki – một người phụ nữ tìm cách trả thù sau khi chứng kiến toàn bộ người thân trong gia đình mình bị sát hại, còn bản thân thì bị kẻ xấu cưỡng hiếp dã man. Khá trung thành với nguyên tác, song phiên bản điện ảnh của Sát Thủ Hoa Tuyết vẫn gây được tiếng vang bởi những cảnh quay đẹp mắt, diễn xuất xuất thần của Meiko Kaji cùng âm nhạc đầy cảm xúc. Là một phim lấy đề tài bạo lực, xong phim vẫn được đánh giá là một tác phẩm đầy chất thơ, đẹp, và buồn. Sát Thủ Hoa Tuyết chính là nguồn cảm hứng cho bộ phim Kill Bill của đạo diễn quái kiệt Quentin Tarantino . QUYỂN SỔ TỬ THẦN (Deathnote – 2006) Là một trong những manga Nhật Bản nổi tiếng toàn thế giới, thậm chí thành công ở cả thị trường Mỹ – vốn là nơi khá kén dòng truyện manga. Phiên bản điện ảnh của tác phẩm lừng danh này không khiến người xem thất vọng khi tiếp tục tạo nên tiếng vang và thậm chí được sản xuất tiếp phần phim vốn không tồn tại trong kịch bản nguyên tác. Quyển Sổ Tử Thần có nội dung rất sáng tạo khi lấy bối cảnh thế giới giả tưởng, nơi các thần chết tồn tại và sử dụng cuốn sổ tử thần đầy quyền uy tước đoạt đi mạng sống con người. Light Yagami – một sinh viên đại học thông minh vô tình nhặt được cuốn sổ tay bí ẩn, với dòng chữ: “Death Note” trên trang bìa. Cảm thấy pháp luật không thể trừng trị hết mọi tội phạm, cậu lấy biệt danh là “Kira” sử dụng quyền năng tình cờ có được để thực thi công lý. Song mọi hành động của Kira không thể lọt qua mắt thanh tra L thuộc Tổ chức Cảnh sát Hình sự Quốc tế Interpol. Bộ phim thu hút người xem bởi cuộc đấu trí giữa hai nhân vật kiệt xuất Kira và L, đồng thời tạo dấu ấn bởi thông điệp về đường ranh mờ nhạt giữa thiện – ác, đúng – sai. Không có một câu trả lời nào được đưa ra trong phim, người xem phải tự đi tìm câu trả lời cho riêng mình. LÃNG KHÁCH KENSHIN (Rurouni Kenshin – 2012) Lãng khách Kenshin là một manga hành động vô cùng nổi tiếng của tác giả Watsuki Nobuhiro ra đời năm 1994. Tác phẩm kể về cuộc đời của chàng kiếm khách đeo lưỡi kiếm ngược trong thời kỳ Minh Trị. Kể từ khi ra mắt, Lãng Khách Kenshin đã trở thành một trong những tác phẩm ăn khách nhờ nội dung và cách xây dựng nhân vật xuất sắc, cũng như cách tái hiện một thời đại lịch sử quan trọng. Năm 2012, tác phẩm điện ảnh ra mắt tập đầu tiên và gặt hái thành công vang dội. Sau đó, các phần phim tiếp theo cũng được chuyển thể, theo đúng trình tự với nguyên tác. Phiên bản điện ảnh ăn điểm bởi kịch bản bám khá sát cốt truyện gốc, những cảnh hành động sáng tạo và chân thực, hài hước nhưng cũng không kém phần cảm động. Lãng Khách Kenshin là một trong những loạt phim điện ảnh chuyển thể thành công nhất và tạo nên cơn sốt phòng vé ở Nhật Bản cùng các nước châu Á. Nguồn: Mê Cine (Comic Media Academy)

Có rất nhiều tiêu chí để đánh giá một bộ phim hoạt hình hay, từ cách kể chuyện, hình ảnh nhân vật cho đến diễn hoạt của bộ phim. Mặc dù có hàng trăm bộ phim hoạt hình mới ra mắt mỗi năm nhưng chỉ ít trong số chúng nhận được sự ưa thích của đại chúng. Đó là lý do tại sao sự xuất hiện của một số đạo diễn tài năng, những người tạo ra sự ảnh hưởng rõ ràng nhất đối với ngành công nghiệp này, lại có ý nghĩa hơn bao giờ hết. Sau đây là một số cái tên rất nổi tiếng đã hoạt động lâu năm và để lại rất nhiều ấn tượng trong lòng khán giả. 10/ Masaaki Yuasa luôn xem thế giới như một chiếc kính trực quan sinh động Masaaki Yuasa là một trong những cái tên tham vọng nhất hiện đang làm việc trong ngành công nghiệp hoạt hình. Yuasa chịu trách nhiệm cho một số phim hoạt hình và phim truyền hình mang tính biểu tượng. Tất cả đều hướng đến sự phá vỡ bản chất tự nhiên của con người để thể hiện sự gần gũi và tự do theo những cách khác nhau. “Lu Over the Wall”, “Ride Your Wave”, “The Night is Short”, “Walk on Girl” và “Kaiba” đều là những câu chuyện đẹp đẽ, tha thiết, trong đó cơ thể con người căng ra đến mức phi lý, mô hình nhân vật thay đổi theo ý muốn và bảng màu hoạt động với sự khó đoán đáng kinh ngạc. Mỗi tác phẩm của Yuasa là một trải nghiệm hình ảnh chân thực. 9/ Satoshi Kon là một bậc thầy của chủ nghĩa tượng trưng siêu thực Satoshi Kon đã qua đời ở tuổi 46, nhưng ông đã để lại một bộ sưu tập tác phẩm độc lạ và phi thường. Nhiều tác phẩm của Kon khám phá các chủ đề về danh tính, sự hoang tưởng và sức mạnh của những giấc mơ, mặc dù chúng được xây dựng bởi những hình ảnh có phần kinh dị. “Perfect Blue”, “Paprika” và “Paranoia Agent” là những kiệt tác của ông nhờ vào cách miêu tả đặc sắc của Kon về sự mất mát và đau thương. Các tác phẩm khác của ông như “Nữ diễn viên thiên niên kỷ” và “Tokyo Godfathers”, mặc dù ít siêu thực hơn, nhưng vẫn là những bài giảng đầy ám ảnh của nhân loại. 8/ Hayao Miyazaki – người tạo ra thế giới diệu kỳ Một trong những đạo diễn phim hoạt hình nhận được sự công nhận quốc tế là Hayao Miyazaki. Miyazaki đã sản xuất các bộ phim như “Spirited Away”, “Princess Mononoke” và “Ponyo”, tạo dựng tình huống để đưa các nhân vật nữ có ý chí mạnh mẽ vào những tình huống viễn vông. Bên cạnh đó ông cũng xây dựng các chủ đề liên quan như cảnh báo về tình trạng tự nhiên, yếu tố đóng vai trò to lớn để tạo ra sức hút của bộ phim. Một bộ phim khác là “The Wind Rises”, được tạo ra để Miyazaki thể hiện niềm đam mê với ngành hàng không. Có thể nói những sáng tạo của ông bắt nguồn từ những điều hằng ngày trong cuộc sống. 7/ Mamoru Hosoda thể hiện sự cuốn hút với những đường nét mờ nhạt giữa giả tưởng và thực tế Mamoru Hosoda là đạo diễn phim hoạt hình được mệnh danh là người có tầm nhìn xa. Bộ phim mới nhất của ông mang tên “Belle” tái hiện cuộc du hành đầy tỉnh thức của nhân vật khi hòa nhập với cộng đồng và khi về lại với chính mình. Trước đó, ông đã có những trải nghiệm đầu tiên để học hỏi và áp dụng nhiều kĩ thuật mới để sản xuất bộ phim đầu tiên của mình – “Digimon”. Cho dù đó là “Belle”, “Digimon: Our War Game !”, “Summer Wars” hay “The Boy and His Beast”, các tác phẩm của Hosoda đều thể hiện niềm say mê với công nghệ, lĩnh vực kỹ thuật số và mối quan hệ đang phát triển của nhân loại với các thế giới nhân tạo. Hình ảnh động chi tiết, tỉ mỉ và rực rỡ về màu sắc nhưng không khiến các nhân vật trong tác phẩm của ông mất đi hình ảnh tự nhiên của con người. 6/ Hideaki Anno tạo nên thế giới nội tâm u tối qua các chất liệu thẩm mỹ nguyên bản Sự đóng góp của Hideaki Anno có ảnh hưởng sâu sắc đến ngành công nghiệp hoạt hình. Anno được biết đến nhiều nhất với bộ phim nhiều tập “Neon Genesis Evangelion”, nhưng “His and Her Circumstances”, “Gunbuster and Nadia: Secret of Blue Water” vẫn là những tác phẩm mang dấu ấn của Anno. Phần lớn tác phẩm của Anno chìm trong ánh sáng ảm đạm đến mức ngột ngạt, nơi có thể cảm thấy như hoạt hình gần như đối kháng lại khán giả. Đây là một cách vô cùng hiệu quả khi mà Anno vừa có thể thỏa sức với tác phẩm của mình vừa có thể biến những rắc rối về ngân sách thành lợi thế. 5/ Tiêu chuẩn mới được đặt ra từ một Katsuhiro Otomo sôi nổi và một Akira cô đơn Katsuhiro Otomo luôn được nhớ đến trong ngành công nghiệp hoạt hình như một người đa nhiệm khi vừa làm việc trong mảng truyện tranh (manga) vừa đạo diễn phim truyện của Akira. Chỉ riêng điều này đã đủ để lại rất nhiều dấu ấn trong lòng khán giả, nhưng với phong cách trơ trợi và vô trùng, Otomo đã mang lại nhiều dự án đầy sức gợi, chẳng hạn như “Steamboy”, “Mushishi”,“Rojin Z” và bộ phim đầu tiên “JoJo’s OVA Bizarre Adventure”. Những câu thoại nặng nề của Otomo cùng những pha hành động và phân đoạn chuyển cảnh đã truyền cảm hứng cho

Những truyện tranh được họa sĩ Vĩnh Khoa tặng cho bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng khiến người xem thú vị bởi những hình ảnh cổ xưa về đất nước Việt Nam được lồng ghép với lời thoại viết bằng tiếng Bỉ. Họa sĩ Vĩnh Khoa sinh ngày 24.12.1950 tại TP. Đà Nẵng. Sau khi học xong tú tài tại Đà Nẵng, ông theo học báo chí ở Sài Gòn, sau đó sang Bỉ du học vào năm 1969 và định cư tại TP. Liège (Bỉ) cho đến nay. Ông chính thức vào nghề mỹ thuật ở độ tuổi 30, với bút danh Vink. Ông từng hợp tác với Journal Tintin, báo dành cho thiếu nhi nổi tiếng ở Bỉ cùng với tờ Spirou. Tác phẩm trình làng đầu tiên của ông là bộ truyện tranh về cổ tích Việt Nam Derrière la haie de bambous (Sau lũy tre xanh) cho Journal Tintin. Năm 1985, họa sĩ Vink khẳng định tên tuổi bằng giải thưởng truyện tranh lớn nhất của Bỉ với bộ truyện Le Moine Fou (Nhà sư điên). Truyện tranh Sau lũy tre xanh thuộc bộ 61 trang gốc truyện tranh do họa sĩ Vĩnh Khoa trao tặng Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Ngoài ra, vợ chồng họa sĩ còn tặng bảo tàng thêm 20 tài liệu phụ và 14 cuốn truyện tranh được xuất bản tại Bỉ và Thái Lan. Trong tranh vẽ của mình, họa sĩ còn hướng người đọc đến với những hình ảnh thân quen của Việt Nam. Như trang 1 của truyện tranh Spirou À DaNang được họa sĩ khắc họa một phi thuyền với những nhân vật từ châu Âu đáp xuống cầu quay sông Hàn (TP. Đà Nẵng). Trong truyện tranh này, người đọc còn bắt gặp phong cảnh núi Sơn Trà, cầu Thuận Phước, tàu cá trên sông Hàn… Theo Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, đến nay truyện tranh của Vink đã được cả châu Âu biết đến. Ông cũng từng được Hãng phim Walt Disney mời sang Los Angeles (Mỹ) hợp tác trong bộ phim Mulan (Hoa Mộc Lan). Nhân ngày Di sản văn hóa Việt Nam (23.11), Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng đã trưng bày, giới thiệu đến công chúng 51 trang gốc các truyện tranh vẽ bằng bút sắt, màu nước và bút chì (trong số 61 trang được họa sĩ Vĩnh Khoa (Vink) tặng); và hơn 10 tranh màu nước, sơn dầu (thuộc sở hữu của gia đình họa sĩ Vĩnh Khoa) cùng 20 tài liệu phụ liên quan đến sự nghiệp sáng tác của ông. Triển lãm diễn ra đến hết 3.12. Cre: báo Thanh Niên (Comic Media Academy)

Có rất nhiều bộ anime đáng mong chờ trong mùa Thu năm nay. Bật mí đôi chút với những ai muốn thưởng thức và ủng hộ đội ngũ sản xuất, các bạn có thể theo dõi những bộ anime này trên Crunchyroll, Funimation hay Netflix – những nền tảng có thể xem anime một cách sắc nét, không phải chờ đợi lâu khi load phim hay lỗi âm thanh đi trước hình ảnh. Trong cuối năm nay, một số anime được khán giả yêu thích đã/đang và sẽ ra mắt như: PLATINUM END (FUNIMATION, CRUNCHYROLL, VRV) Là “đứa con tinh thần” hoàn toàn mới của tác giả  bộ truyện tranh Death Note nổi tiếng – Tsugumi Ohba đây chắc chắn là tác phẩm được rất nhiều người hâm mộ đón chờ. Nội dung “Platinum End” theo chân Mirai, một cậu học sinh không nhà, không gia đình. Vì quá vô vọng và uất hận cuộc đời, cậu đã muốn kết thúc cuộc sống. Ngay trước khi Mirai kịp làm điều đó, một thiên thần với đôi cánh trắng đã cứu sống cậu với nguyện cầu cậu sẽ được hạnh phúc. Thiên thần đã ban tặng cho Mirai một sức mạnh đặc biệt, giúp cậu trở thành ứng cử viên trong việc giành lấy vị trí Tân Chúa. Tác giả Tsugumi Ohba thật sự đã tái xuất “giang hồ” với một bộ truyện vô cùng hấp dẫn, lôi cuốn. Cốt truyện “Platinum End” cho đến hiện tại đang diễn ra khá gay cấn và sẽ càng ngày càng khốc liệt hơn nữa. Hiện anime chuyển thể đã có trên Crunchyroll và VRV. SAKUGAN (CRUNCHYROLL, VRV) “Sakugan” theo chân nhân vật Memenpu, một cô bé với khao khát được khám phá thế giới bên ngoài ngôi nhà dưới lòng  đất tăm tối nơi cô sinh sống. Tuy cha cô đã ngăn cấm nhưng một sự kiện bất ngờ đã khiến hai người thay đổi hoàn toàn hướng đi. “Sakugan” mang đến cho khán giả cảm giác tương đồng với manga “Made in Abyss”. Bộ anime vừa  mới ra mắt nhưng đã có diễn biến rất nhanh và bắt đầu đi sâu vào nội dung bản truyện gốc Liệu rằng hai cha con nhân vật chính sẽ đưa chúng ta tới đâu? Hãy theo dõi trên Crunchyroll và VRV ngay nếu bạn hứng thú nhé! MUSHOKU TENSEI: JOBLESS REINCARNATION PART 2 (FUNIMATION) “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation” đã trở lại trong năm nay để tiếp tục phần còn lại của hành trình dưới tên tiếng Việt “Thất nghiệp chuyển sinh”. Cốt truyện kể về Rudeus, một kẻ lười biếng, hèn nhát và thất nghiệp đã chuyển sinh thành một đứa trẻ sơ sinh trong một thế giới ma thuật và đầy rẫy quái vật. Nửa đầu của mùa phim là hành trình thích nghi của nhân vật chính với cơ thể mới trong một thế giới hoàn toàn lạ lẫm. Vào nửa sau, Redeus đã sử dụng khá thuần thục những gì mà anh học được từ thế giới mới. “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation” được xem là bộ anime thuộc thể loại “isekai” (dị thế giới) nổi tiếng nhất năm nay. Nếu bạn muốn theo dõi bộ anime này, bạn có thể đón xem các tập mới nhất trên Funimation. RANKING OF KINGS (FUNIMATION) “Ranking of Kings” là một trong những “món ăn tinh thần” đầy bất ngờ đối với khán giả năm nay. Bộ phim kể về vị hoàng tử trẻ Bojji – người liên tục bị chế giễu chỉ vì sự khiếm khuyết về thính giác mà cậu không hề mong muốn. Từ khi mới sinh Bojji đã luôn gặp xui xẻo, tay cậu yếu đến mức không cầm nổi thanh kiếm. Tuy nhiên, cậu lại có ý chí rất mạnh mẽ. Bojji muốn trở thành một vị vua tài giỏi trong tương lai. Mặc dù vậy, đối với cậu lúc này, việc ngồi vào ngai vàng là vấn đề vô cùng khó khăn. Ai cũng cho rằng Bojji là một hoàng tử vô dụng và chẳng thể nào lãnh đạo nổi đất nước, ngay cả cha của cậu, vị vua vĩ đại cũng chán nản. Về sau Bojji kết bạn cùng Kage và cùng nhau phiêu lưu xuyên suốt bộ phim. “Ranking of Kings” có phong cách nghệ thuật độc đáo và có một chút tương đồng với trò chơi nhập vai “Ni no Kuni: Wrath of the White Witch” của Studio Ghibli. Wit Studio vẫn đang trong quá trình sản xuất “Ranking of Kings”. Hiện bạn có thể theo dõi “Ranking of Kings”  trên Funimation. JOJO’S BIZARRE ADVENTURE: STONE OCEAN (NETFLIX) Quéo quèo, hãy chào đón âm thanh quen thuộc “ORA, ORA, ORA!”. “JoJo’s Bizarre Adventure” đã trở lại với phần 6 “Stone Ocean”. Trong “Stone Ocean”, chúng ta sẽ cùng nhân vật Jolyne Cujoh vượt qua những khó khăn, rắc rối đến từ một thế giới mà cô không hề hay biết, dòng thời gian của “Stone Ocean” sẽ diễn ra sau 100 năm kể từ phần phim đầu tiên. “JoJo’s Bizarre Adventure” nổi tiếng với những pha hành động gay cấn, phong cách nghệ thuật “không giống ai”, và thứ thực sự mang fan JoJo đến gần nhau chính là những bản nhạc phim. Nếu bạn thích anime có tính hành động cao, nhiều cảnh đánh đấm  nhưng cũng không thiếu các pha tấu hài thì “JoJo’s Bizarre Adventure” sẽ là một bộ phim rất đáng để xem. Bạn nên xem những phần đầu tiên trước để nắm rõ cốt truyện, tất cả các phần hiện đang có trên Crunchyroll, Netflix. Phần tiếp theo dự kiến sẽ khởi chiếu vào tháng 12 năm nay. KOMI CAN’T COMMUNICATE (NETFLIX) “Komi Can’t Communicate” kể về cuộc sống đời thường rất đáng được mong đợi trong năm nay. Bộ phim theo chân Komi, một nữ sinh nổi tiếng và gặp vấn đề với giao tiếp – không thể nói. Cô gặp người bạn cùng lớp tên là Tadano, người phát hiện

Studio We Made A Thing đã thực hiện dự án hoạt hình cho tác phẩm mới của Yen Strange – một nghệ sĩ người Úc. Đây là câu chuyện kể về sự chuyển đổi từ nỗi buồn và lo âu thành một khúc nhạc tươi vui, ngập tràn ánh sáng của hy vọng và tinh thần chấp nhận thực tại.  Yen Strange hoạt động chủ yếu ở Sydney, nhưng chính nơi cô sinh ra và trưởng thành (thị trấn Moruya) và những thử thách mà cô đã đối mặt khi còn nhỏ đã truyền cảm hứng cho cô. “Go Away” là tác phẩm đầu tiên kể từ khi Yen ký hợp đồng với hãng thu Liberation Records (cùng Gordi, Julia Jacklin). Tác phẩm được ra mắt ngay sau ca khúc debut của cô “Donnie Darko” và bản phối lại từ nhóm Porij hồi tháng chín. Video được đánh giá là một tác phẩm âm nhạc lôi cuốn. Nhưng theo Studio We Made A Thing chia sẻ, “Go Away” sẽ đạt độ hoàn hảo nếu nhịp độ nhanh hơn một chút. “Giai đoạn đầu khi thảo luận cùng Yen và đội ngũ của cô ấy, chúng tôi dự định kết hợp nhân vật 2D và lối thiết kế 3D mà chúng tôi đã từng phát triển với một dự án khác và đã rất thành công. Từ đó, thế giới mà Yen đã sống bắt đầu được Studio khắc họa theo lối hiện đại hoá truyện cổ tích”.  “Chúng tôi đã cực kỳ ấn tượng với những nhân vật mang phong cách âm dương trong album và các ấn phẩm quảng cáo của Yen, nên đã quyết định khai thác một câu chuyện về nỗi sợ và hành động chạy trốn khỏi những điều đó. Trong suốt giai đoạn lên concept art, đội ngũ đã đột nhiên phác thảo ra một nhân vật ma nhỏ. Và cuối cùng thì bé ma với tên gọi “Hy vọng” được hình thành. Việc thêm vào một nhân vật phụ như vậy thật sự làm nổi bật sự đối lập giữa ánh sáng và bóng tối. Cũng từ đó, Nỗi sợ, Hy vọng và Sự chấp nhận trở thành chủ đề chính của câu chuyện. Việc còn lại là chỉ cần làm cho thế giới đó trở nên to lớn, đen tối và đẹp nhất có thể.”  >> Hãy thưởng thức tác phẩm nhé! – Video Khi câu chuyện được triển khai, đội ngũ We Made A Thing với 4 thành viên đã nhanh chóng phát triển và trải qua 6 tuần khó khăn để hoàn thành dự án: lên concept, vẽ storyboard và diễn hoạt animatic, sản xuất, chỉnh sửa và làm mượt. Jeremy Kelly – Bakker đảm nhiệm vai trò giám đốc, nhà sản xuất, hoạ sĩ chính và biên kịch. Tom Phillips viết kịch bản kiêm nhà sản xuất. Dook Shepherd dành một tuần rưỡi để thiết kế các “chú ma”, diễn hoạt và tạo chất liệu/ môi trường. Samantha Maiolo có 1 tuần cho khâu sắp xếp bố cục và góc nhìn.  Những công cụ chuyên dụng mà We Made A Thing sử dụng có thể kể đến: ProCreate (Ipad) để tạo concept art, phác hoạ, vẽ board và tạo asset. Adobe Character Animator trong thiết kế nhân vật, tạo khung chuyển động và khẩu hình. Adobe Animate giúp tạo khung xương, môi trường và dựng góc nhìn. Nuke giúp sắp xếp bố cục và trau chuốt theo lối điện ảnh. Adobe Premiere cho giai đoạn tổng hợp.   Rào cản lớn đầu tiên của dự án chính là tạo khẩu hình cho nhân vật. “Đội ngũ nhỏ, thời gian eo hẹp và thời lượng hơn 4 phút đồng nghĩa với việc khẩu hình sẽ là khâu cần đầu tư phần lớn thời gian trong tổng dự án. Tuy nhiên, Jeremy đã tìm ra một giải pháp, thông qua cách tạo khung xương chuyển động bằng phần mềm Adobe Character Animator, sử dụng âm thanh và kỹ xảo để tạo thành nền mống cho giai đoạn thay đổi khẩu hình. Một khâu xử lý đáng lẽ ra cần nhiều ngày để hoàn thành nhưng nay chỉ cần vài giờ. Phương pháp tuyệt vời đó đã cho chúng tôi cơ hội thể hiện sự sáng tạo, và đây chắc chắn là một cách thức sẽ được tận dụng hiệu quả hơn trong tương lai”.  Một khó khăn khác đối với We Made A Thing là làm sao để đội ngũ cùng nguồn lực hạn chế có thể tiếp nhận lượng công việc quy mô lớn, trong khi vẫn đảm bảo “tạo ra một sản phẩm tự sự hấp dẫn”. Nên họ đã dựa trên những gì mà bản thân hiểu rõ nhất: tiếp cận theo lối tự sự điện ảnh và phương pháp “đánh bóng” (trau chuốt cho đến khi đạt được kết quả mong muốn). “Lập kế hoạch rõ ràng và làm việc không quá giới hạn” trở thành chìa khoá trong suốt thời gian thực hiện dự án. Bên cạnh đó, việc sử dụng thành thạo “Nuke – phần mềm đa năng với kỹ thuật chiếu sáng, tạo lớp và tất tần tật chức năng hậu kỳ cao cấp để cho ra đời sản phẩm cuối cùng”, cũng là một kỹ năng không thể thiếu. “Cách thức này giúp We Made A Thing làm việc một cách nhất quán và chặt chẽ với cấu trúc tự sự đề ra ban đầu, với chủ đề ánh sáng, bóng tối và cả những yếu tố khác. Chúng tôi đã rất tập trung vào việc sắp xếp bố cục, góc máy và đóng khung với nhiều đường cong và hình học lạ mắt. Đội ngũ cũng sử dụng bóng và hình chiếu nhiều nhất có thể để thể hiện một thế giới rộng lớn mà không cần phải đi vào quá chi tiết.”  Bằng những kinh nghiệm sản xuất các sản phẩm thương mại, truyền hình, phim chất lượng cao, đội ngũ We Made

“The Holiday” ắt hẳn là một trong những bộ phim nổi tiếng về đề tài Giáng Sinh mà ai cũng biết đến. Phim quy tụ dàn diễn viên đình đám, là sự kết hợp tuyệt vời giữa hài hước và cảm động. Danh sách dưới đây sẽ giới thiệu thêm một số bộ phim khác mà có lẽ các fan của “The Holiday” sẽ thích thú khi thưởng thức trong dịp lễ Giáng Sinh năm nay. 10/ NEW YEAR’S EVE (2011) Nội dung của “New Year’s Eve” không đặt trọng tâm vào Giáng Sinh, nhưng phim vẫn có nhiều bối cảnh trong ngày lễ này và thích hợp với những ai yêu thích yếu tố hài hước, vui nhộn. Mặc dù chuyện phim không quá hấp dẫn, nhưng đối với những khán giả khó tính thì New Year’s Eve vẫn là bộ phim thú vị để thưởng thức trong dịp lễ lớn sắp tới. 9/ LET IT SNOW (2019) “Let It Snow” thật sự đã mang lại cho người xem “vibe” của “The Holiday”, nhưng bộ phim nhắm đến đối tượng khán giả trẻ, thanh – thiếu niên. Dù dàn diễn viên còn khá trẻ, nhưng phim đã  mang đến một câu chuyện tổng thể đầy cảm động với các nhân vật có tính cách khác nhau, các câu chuyện cá nhân riêng biệt nhưng khi kết hợp lại tạo thành một bộ phim hấp dẫn. Các yếu tố lãng mạn, tình bạn, âm nhạc,… tất cả đều xoay quanh  ngày  Giáng Sinh mang đến cho khán giả sự ấm áp và vui vẻ.  Nội tâm của các nhân vật cũng được thể hiện rất tốt, khắc họa chi tiết các mối quan hệ của họ. 8/ SURVIVING CHRISTMAS (2004) Ắt hẳn mọi người đều biết đến diễn viên kiêm đạo diễn tài ba Ben Affleck. Anh chính là ngôi sao của “Surviving Christmas”, đây là một trong những điều sẽ khiến cho những fan của “The Holiday” hứng thú khi thưởng thức bộ phim. Giống như “The Holiday”, “Surviving Christmas” kể về một chàng trai phải sống tại nơi anh không hề thích và luôn có suy nghĩ muốn trốn thoát khỏi nơi đó. Với nhân vật Drew, Ben Affleck đã mang lại nhiều tiếng cười và cảm xúc cho khán giả. Cuối cùng, nhân vật chính đã cùng trải qua ngày Giáng Sinh với những “người lạ không quen” mà anh trả tiền để họ đóng giả làm gia đình mình nhằm gây ấn tượng với bạn gái. 7/ BRIDGET JONES’S DIARY (2001) Điểm xuất sắc của “The Holiday” là kể câu chuyện về hai nhân vật nữ mạnh mẽ, thông minh. Cả Amanda và Iris đều phải tìm cách giành lại quyền kiểm soát cuộc sống của mình sau khi trải qua những khó khăn, thăng trầm trong cuộc sống. Tuy con đường của họ thật lắm chông gai, nhưng cuối cùng, họ cũng đã mạnh mẽ vượt qua. Và đó cũng là những gì diễn ra trong “Bridget Jones’s Diary”. Bridget phải đối mặt với nhiều vận rủi trong tình yêu, nhưng cô vẫn mạnh mẽ, tự tin, điều này khiến cô trở thành nhân vật đầy hấp dẫn, tiềm năng để khai thác. Bridget có một số khoảnh khắc vui nhộn, hài hước – điều khiến cô ấy trở nên đáng yêu hơn bao giờ hết. 6/ IT’S A WONDERFUL LIFE (1946) “It’s A Wonderful Life” là một trong những bộ phim được yêu thích, và nên thưởng thức mỗi dịp Giáng Sinh. Bộ phim theo chân George Bailey – người đang đứng  trên bờ vực tuyệt vọng cho đến khi một “thiên thần” bé nhỏ cho anh biết được tầm quan trọng và ý nghĩa thật sự của cuộc sống. 5/ A CHRISTMAS IN NEW YORK (2016) Giống như “The Holiday”,  “A Christmas In New York” có nhiều câu chuyện diễn ra đồng thời, các nhân vật đều phải trải qua những khó khăn trong Giáng Sinh và phải chiến đấu cho chính bản thân họ. Mặc dù bộ phim khá hạn chế về cảnh quay vì bối cảnh diễn ra trong một khách sạn, nhưng điều đó không hề làm bộ phim gò bó trong việc phát triển mạch chuyện. Mỗi câu chuyện nhỏ trong “A Christmas In New York” đều là những bài học và kinh nghiệm riêng của mỗi người – điều khiến nó trở thành một bộ phim thú vị, hấp dẫn, đáng xem trong mùa lễ này. 4/ LAST CHRISTMAS (2019) Giống như “The Holiday”, “Last Christmas” là một bộ phim với các nhân vật  đều có sợi dây liên kết với nhau. Kate – nhân vật chính ban đầu khá hoài nghi về lễ Giáng Sinh và mọi thứ xoay quanh, tương tự như Amanda và Iris trong “The Holiday”. Cả hai người phụ nữ trong “The Holiday” ban đầu đều không có tinh thần ngày lễ, đó chính là lý do tại sao họ quyết định đi du lịch một mình. Tương tự như vậy, “Last Christmas”  kể về cuộc hành trình mang đầy âm hưởng siêu nhiên, hấp dẫn của Kate khi cô gặp được người đàn ông của đời mình. 3/ FOUR CHRISTMASES (2008) “Four Christmases” là một bộ phim hài hước, vui nhộn về ngày lễ Giáng Sinh và khi so sánh với “The Holiday” thì chúng có khá nhiều điểm tương đồng.  “Four Christmases” cũng kể về những nhân vật có một Giáng Sinh bất bình thường, kỳ nghỉ của họ ở Fiji bị hủy vào phút chót, buộc họ phải ở lại thăm gia đình mình. Phim mang đến những câu chuyện riêng biệt của từng gia đình. Tất cả chúng đều có nét riêng và nhờ đó, phim mang lại nhiều yếu tố độc đáo. Hơn thế nữa, giống như hai mối tình lãng mạn trong “The Holiday”, sự nảy nở tình yêu giữa hai nhân vật chính trong “Four Christmases” cũng rất mạnh mẽ, cháy bỏng, khiến cho bộ phim

Vẽ tay người đối với họa sĩ hay người vẽ không chuyên cũng đều là một thách thức. Ngay cả những người có kinh nghiệm trong lĩnh vực vẽ – thiết kế cũng cần phải nghiên cứu thật kĩ cấu tạo tay và dành thời gian luyện tập mới có thể thuần thục. Bàn tay con người vốn là một phần phức tạp trong giải phẫu học (anatomy). Vì vậy, học cách vẽ tay là một kỹ năng quan trọng cần trau dồi. 1/ QUAN SÁT THẬT KỸ CẤU TẠO BÊN TRONG Bàn tay con người cấu tạo bao gồm xương, gân, rất nhiều mô liên kết cộng với cơ và mỡ. Tay là một phần linh hoạt của cơ thể. Tìm hiểu cấu tạo và cách hoạt động của tay sẽ giúp bạn vẽ tay tốt hơn. Việc phác thảo các nghiên cứu về giải phẫu cơ thể người, đặc biệt là tay sẽ rất hữu ích. 2/ VẼ TAY BẰNG NHỮNG HÌNH KHỐI Sử dụng hình vuông để vẽ lòng bàn tay, hình chữ nhật cho các đốt ngón tay… Bạn có thể sử dụng hình ảnh khung xương tay để làm cơ sở cho việc luyện tập này. Khi học cách vẽ tay, hãy đơn giản hóa mọi thứ để làm giảm áp lực “mọi thứ phải thật hoàn hảo”, bởi vì ta không thể làm tốt ngay từ ban đầu. Sau đó, bạn có thể bắt đầu thêm thắt chi tiết từ các hình dạng 3D để dựng lên một bàn tay và tạo dáng cho nó (bước 3). 3/ VẼ TAY DƯỚI DẠNG 3D Khi đã luyện tập thuần thục vẽ tay theo cách đơn giản, bước tiếp đến là làm cho nó trông rõ ràng hơn, mang cảm giác thật hơn. Ở đây, lòng bàn tay sẽ không mang một hình dạng phẳng như bước 2 nữa mà sẽ được đặt trong một chiều không gian, những ngón tay cũng được vẽ bằng hình trụ và hình cầu cho các khớp. Bằng cách vẽ với những hình khối 3D, bạn có thể nhìn thấy bàn tay một cách trực quan hơn. Đây cũng là lúc để luyện tập các tỉ lệ của tay. Hãy lưu ý rằng lòng bàn tay sẽ dài bằng ngón giữa (đường kẻ màu xanh lá). Và các ngón tay không thể có cùng độ dài hay thẳng hoàn toàn. Đường màu xanh lam cho biết độ dài tính từ đầu ngón giữa đến phần tiếp nối giữa lòng bàn tay và cổ tay. Chú ý đến những tỉ lệ tay sẽ giúp bạn vẽ chúng tự nhiên và chính xác hơn. 4/ LUYỆN TẬP CÁC DÁNG TAY Khi đã hoàn thành phần vẽ 3D, hãy thử cho nó một số dáng nhất định, bằng cách chia bàn tay thành nhiều phần đơn giản và sử dụng các đường viền để theo sát tỉ lệ. Bạn có thể sử dụng chính bàn tay của mình làm tham chiếu, nhưng hãy vẽ nó thật đơn giản trước khi dựng hình phức tạp. Bằng cách này, bạn có thể nhanh chóng vẽ ra các dáng tay mà không cần quá lo lắng về việc phải thêm thắt chi tiết hay làm cho nó thật giống tay 3D. Lưu ý về khối trụ và khối cầu khi vẽ tay. Các ngón tay không hề dễ vẽ như ta tưởng, tốt nhất là bạn nên vẽ chúng trông thật đơn giản, sử dụng các hình dạng khối 3D để thể hiện chúng trong giai đoạn này. 5/ BIỂU HIỆN HƯỚNG CHO NGÓN TAY Khi bạn đã luyện tập đủ với việc tạo dáng tay, hãy chọn một dáng mà bạn yêu thích và dùng chính tay bạn để làm tài liệu phác thảo, nhưng nhớ là hãy phác thảo “phẳng” (như bước 2) thôi nhé. Trong bản phác thảo, hãy biểu thị các hình mũi tên để thể hiện hướng của ngón tay. Điều này giúp bạn nắm rõ vị trí của các đường cong ngón tay. Một lần nữa, trước hết hãy vẽ bàn tay thật đơn giản và đừng quá quan trọng chi tiết. Bạn hãy luyện tập nắm bắt tỉ lệ, phối cảnh cho bàn tay. 6/ VẼ CỬ CHỈ VÀ HÌNH DÁNG TAY Nếu bạn đang vẽ trên giấy, vậy thì ban đầu hãy vẽ nhẹ nhàng sau đó vẽ đậm nhạt, khi đã ưng ý thì tăng độ đậm để thể hiện nét cho bàn tay. Nếu bạn vẽ trên các công cụ như Photoshop, Wacom… thì hãy tùy chỉnh độ đậm nhạt để thể hiện rõ phác thảo. Từ đây, bạn có thể dùng bản phác thảo để làm cơ sở cho các cử chỉ và hình dáng tay mà bạn muốn. Hãy lưu ý  đến các cử chỉ tay phức tạp như cong hoặc uốn, đồng thời ghi nhớ vị trí đổ bóng của bàn tay. 7/ THÊM THẮT CHI TIẾT Ở bước này bạn đã có thể  bắt đầu thêm các chi tiết cho bàn tay. Bây giờ thì bạn có thể thấy lợi ích của những bước trước đó. Nhờ luyện tập những điều trên, bạn có thể vẽ thêm các chi tiết như nếp nhăn, nếp gấp trên bàn tay, móng tay… Nguồn: Creative Bloq Người dịch: Minh Thanh

Được tạo ra ở giai đoạn tiền kỳ, Animatic là video diễn hoạt đơn giản từ những hình ảnh của storyboard, có căn thời lượng nhằm để nhà sản xuất hoặc khách hàng xem trước một sản phẩm hoạt hình, show hay video game. Các yếu tố diễn hoạt trong các video animatic sẽ khác nhau tùy thuộc vào thời lượng và ngân sách của nhà sản xuất. Một số chỉ cần kết hợp các khung storyboard lại với nhau để canh thời lượng của sản phẩm. Trong khi một số khác lại thể hiện cả góc quay, điều hướng camera cùng những hiệu ứng cơ bản. Nhiều video animatic còn bao gồm cả âm thanh và lồng tiếng.  Công việc chính của một hoạ sĩ animatic là dự trù thời lượng cần thiết cho mỗi cảnh, ngoài ra còn có diễn hoạt chuyển động giữa các khung. Các studio và hoạ sĩ diễn hoạt sử dụng animatic để đảm bảo nhịp độ của cảnh diễn ra trôi chảy, mượt mà và dễ dàng chỉnh sửa trước khi đi vào diễn hoạt chính thức. Điều này sẽ giúp tiết kiệm rất nhiều thời gian và ngân sách. Tại sao chúng ta cần Animatic? Các dự án animation (hoạt hình) ngắn, chương trình truyền hình hoặc phim ảnh khi sản xuất sẽ được phân thành các cảnh nối tiếp nhau (hay các góc máy khác nhau). Đây là công việc của hoạ sĩ storyboard khi họ giúp định hình tác phẩm theo hướng kích thích thị giác. Thông thường các dự án ngắn chỉ cần sử dụng storyboard, nhưng với các sản phẩm dài hơn một phút thì giai đoạn diễn hoạt tiền kỳ và dự trù trước thời lượng rất quan trọng. Đây chính là thời điểm mà animatic làm nên điều khác biệt. Dựa theo góc nhìn thực tiễn, bạn cần phải biết một cảnh sẽ chiếm bao nhiêu thời lượng khi lên hình để có thể đưa ra các kế hoạch như: -Số lượng công việc và thời gian cần thiết để diễn hoạt -Cần bao nhiêu hoạ sĩ cho dự án? -Ngân sách thực tế và ngân sách cần thiết? -Làm thế nào để phân chia các cảnh cho đội ngũ để họ không bị quá tải? -Dự án của bạn có đáp ứng được thời lượng bắt buộc? Animatic sẽ trở nên quan trọng hơn gấp bội nếu muốn sản xuất một câu chuyện hoàn hảo với nhịp điệu tự nhiên. Trước khi bắt đầu diễn hoạt chính thức, animatic giúp chúng ta nhận ra sự thiếu mượt mà trong chuyển động hoặc sự vội vã và gượng gạo giữa các cảnh. Hơn hết, nó cho phép các biên tập viên và đạo diễn có cái nhìn tổng quát về dự án và cân nhắc xem có nên cắt bớt hay thêm vào một số cảnh hay không. Do đó, công việc này giúp tiết kiệm thời gian và năng lượng của mọi người nếu họ phải làm việc trong một thời gian dài.  Điểm khác biệt giữa Animatic và Storyboard Storyboard bao gồm một loạt các hình ảnh tỉnh diễn tả câu chuyện bao gồm lời thoại được viết bên dưới mỗi khung truyện. Còn animatic là tập hợp các khung storyboard được diễn hoạt có thời lượng thành một phiên bản cực kỳ cơ bản của animation. Bạn sẽ không thể tạo ra một animatic mà không có storyboard. Animatic có bao gồm các yếu tố diễn hoạt thật sự? Có thể. Thỉnh thoảng người hoạ sĩ sẽ cảm thấy việc diễn hoạt một cách chi tiết là cần thiết để có thể ước tính thời lượng chính xác. Thông qua đó họ sẽ biết được phân cảnh nào cần diễn ra và diễn ra khi nào. Nó tùy thuộc vào nhu cầu của người hoạ sĩ và sự phức tạp của dự án. Ví dụ, đây là một sản phẩm animatic cho nhạc nền ca khúc Feel Good của phim Gorillaz. Sản phẩm chỉ có điều hướng camera. Và bây giờ hãy xem bản animatic của Into The Unknown từ Frozen II. Nó được thể hiện chi tiết hơn với các chuyển động và diễn hoạt. Do đó có thể nói mức độ chi tiết sẽ phụ thuộc vào sự phức tạp của dự án cũng như ngân sách dự trù.  Phần mềm phù hợp để tạo Animatic? Vẽ storyboard là điểm khởi đầu. Bạn sẽ cần scan lên máy tính nếu đã vẽ storyboard trên giấy. Hoặc có thể tạo storyboard bằng bất kỳ phần mềm vẽ kỹ thuật số nào ví như Photoshop. Sau đó Boords có thể giúp căn thời gian rồi kết hợp các khung lại với nhau. Một số phần mềm khác có thể kể đến như Adobe Premiere, Adobe After Effects hoặc các chương trình chỉnh sửa video chuyên nghiệp khác.  Cuối cùng, hẳn mọi người đã biết đến movie Iron Man đình đám từ vũ trụ Marvel đúng không, cùng xem Iron Man 3 khi được hoạ sĩ animatic phù phép thì sẽ như thế nào nhé.  Tác giả: Claire Heginbotham Nguồn: Concept Art Empire Dịch: Kim Tuyến

Bà Kimura Setsu, sinh sống tại tỉnh Nara, Nhật Bản đã hơn 90 tuổi nhưng được rất nhiều người yêu mến, nể phục vì sự minh mẫn, tinh thần làm việc và khả năng sáng tạo vô tận. Sau khi chồng qua đời vào năm bà 89 tuổi, bà bắt đầu theo đuổi nghệ thuật xé giấy dán tranh từ sự đồng viên của gia đình. Từ những mẩu giấy vụn tưởng như không còn giá trị sử dụng, áp phích, tạp chí, sách báo cũ… với sự tỉ mỉ và sáng tạo của mình, bà đã tái chế chúng để tạo nên những bức tranh vô cùng đẹp đẽ. Không chỉ mang đến các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, câu chuyện về bà Setsu còn truyền đi một năng lượng tích cực về tinh thần lao động và sáng tạo, vượt qua những rào cản định kiến về tuổi tác. Ở tuổi 91, bà đã có buổi triển lãm riêng dành cho các tác phẩm nguyên bản. Bên cạnh đó, các tác phẩm của bà còn được in thành sách, sử dụng trong các post card và được công chúng đón nhận rất nhiệt tình. Các bạn có thể xem thêm tác phẩm của bà, do người thân cập nhật tại các trang mạng xã hội: Twitter: setsu0107 Instagram: 90setsu Cre: chia sẻ của Chim Chích Bông trong group Maybe You Missed This F***king News và chia sẻ của Hà Thanh trong group Đại học đừng học đại (Comic Media Academy)

Từ nỗ lực của một nhà lịch sử nghệ thuật Scotland, nhiều tên tuổi lớn của hội họa Ấn Độ thời kỳ thuộc địa Anh, từng bị khuất lấp sau các dòng chảy lịch sử, đã trở lại với hậu thế qua cuộc trưng bày những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của thế giới tự nhiên. Sự hồi sinh này bắt đầu từ sự tò mò của William Dalrymple, nhà lịch sử nghệ thuật và nhà văn Scotland, vào năm 2018 khi thấy một con dao găm thời kỳ đế chế Mughal thế kỷ 17, một phần của bộ sưu tập cổ vật tại bảo tàng Wallace Colletion ở London, Anh: cán dao khảm những con chim, đóa hoa và con hổ bằng hồng ngọc, ngọc lục bảo và khắc tên Claude Martin của công ty Đông Ấn Anh. Điều gì đó mách bảo và thúc giục William Dalrymple là cần phải tìm hiểu sâu hơn vào những đóng góp của Claude Martin, một trong những nhà bảo trợ lớn nhất của nghệ thuật Ấn Độ giai đoạn cuối thế kỷ 18. Đó là điểm khởi đầu của một cuộc kiếm tìm mà kết quả của nó là hơn 100 bức tranh về chủ đề thực vật, động vật và con người do các thương gia công ty Đông Ấn Anh đặt hàng giữa những năm 1770 và 1880 được triển lãm dưới tiêu đề “Những bậc thầy bị lãng quên: Bức họa Ấn Độ cho công ty Đông Ấn” tại Wallace Colletion. Dưới bóng của công ty Đông Ấn Anh   Đây là thời điểm quyền lực của người Anh đang lớn mạnh ở Ấn Độ, không chỉ thông qua việc kiểm soát trực tiếp quốc gia này mà còn ở những tham vọng thương mại của Đông Ấn Anh, một công ty được thành lập vào năm 1600 chủ yếu để giao dịch về bông, lụa, chàm, tiêu, trà và cả thuốc phiện. Một trong những người lãnh đạo công ty là Claude Martin, người có thiên hướng sưu tầm tác phẩm nghệ thuật bên cạnh thú vui về những vũ khí và áo giáp. Có lẽ ông được gợi ý từ việc thuyền trưởng kiêm nhà thám hiểm Anh James Cook mang một tiêu bản kangaroo (xương hoặc còn lại sau khi ăn thịt) trở lại Anh để họa sĩ chuyên vẽ động vật George Stubbs vẽ. Do đó, ông đã nảy ra ý định đặt hàng nhiều nghệ sĩ Ấn Độ tài năng để vẽ những bông hoa nhiệt đới lạ lẫm, những loài thú ngoại lai và cả cuộc sống thường ngày ở Ấn Độ, nhiều khả năng sẽ hấp dẫn thị trường nghệ thuật Anh.  “Trường phái nghệ thuật công ty có thể được coi là giai đoạn kế tiếp trong lịch sử nghệ thuật Ấn Độ sau tiểu họa”. (Vandana Prapanna, nhà giám tuyển của bộ phận Hội họa tiểu họa Ấn Độ tại bảo tàng Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya). Một người Anh khác là nhà nghiên cứu lịch sử tự nhiên, nhà bảo trợ nghệ thuật và nhà sưu tầm Mary Impey cùng chồng mình là Sir Elijah Impey, chánh án đầu tiên của Tòa án tư pháp tối cao tại Fort William ở Bengal, cũng đặt hàng nhiều nghệ sĩ địa phương để tạo ra một bộ sưu tập tranh vẽ về tự nhiên đẹp lộng lẫy, một phần của bộ sưu tập lớn hơn mà ngày nay người ta gọi là Impey Album. Không hẹn mà gặp, từ nhiều hướng khác như một vườn thực vật ở Calcutta, một trung tâm du lịch ở Varanasi – một địa điểm hành hương quan trọng của người theo đạo Hindu cũng thực hiện những dự án nghệ thuật tương tự với mong muốn thu hút sự chú ý của khách du lịch. Vào thế kỷ 18 và 19, nhu cầu tái hiện vẻ đẹp kỳ lạ của tự nhiên và xã hội thuộc địa của những người Anh đã đem lại cho thế giới nghệ thuật những tác phẩm mang tên “trường phái công ty” (Company School) hoặc đơn giản hơn là “hội họa kiểu công ty” (Company painting). Phần lớn người sáng tác ra những tuyệt phẩm này còn chưa được biết đến. Các họa sĩ nổi danh hoặc vô danh Ấn Độ trong thời kỳ này còn vắng bóng máy ảnh ở thuộc địa đã nắm bắt được những cái thật cũng như cái kỳ ảo của tự nhiên và tái hiện nó đầy chất thơ trong những chất liệu châu Âu.  Những bức đẹp nhất và cuốn hút nhất trong các bộ sưu tập này là những bức về đời sống thiên nhiên. Một con dơi ăn quả nhìn chằm chằm vào con người với cặp mắt đen ngời sáng, toát lên vẻ thông minh. Quan sát rất kỹ tạo vật của tự nhiên này dưới cái nhìn thân thiện, người họa sĩ đã thay vì vẽ một hình minh họa bình thường đã biến nó trở thành bức chân dung có cá tính và thậm chí hứa hẹn một đời sống nội tâm như con người. Đây là một tác phẩm minh họa khoa học đầy chất thơ của Bhawani Das, hoặc những họa sĩ thân cận với ông, vẽ vào khoảng giữa năm 1777 và 1782. Một con báo Gepard với bộ lông như một đám mây vàng mềm mại có những điểm đen sinh động khiến người ta tưởng như đang lãng đãng trôi nổi trong lớp sương mù êm ái. Thậm chí, người ta có thể cảm nhận được cả nhịp đập của tim báo. Cuộc gặp gỡ của họa sĩ Ấn Độ Shaikh Zain ud-Din với tay đua nước rút bậc nhất họ mèo này đã biến bức họa báo Gepard của họa sĩ nổi danh người Anh Stubbs trở nên vô hồn và thô cứng.  Một con chim xanh đầu vàng (Chloropseidae) thuộc về một loài chỉ có ở tiểu lục địa Ấn

Bộ manga Spy X Family của tác giả Tatsuya Endo được xác nhận sẽ chuyển thể thành anime vào năm 2022. Kazuhiro Furuhashi (Mobile Suit Gundam UC, Rurouni Kenshin, Getbackers, 2019 Dororo) sẽ giữ vai trò đạo diễn cho phiên bản anime tại Wit Studio và CloverWorks. Kazuaki Shimada (The Promised Neverland) hiện đang thiết kế nhân vật và [K] NoW_NAME (Fairy gone, Dorohedoro, Sakura Quest) được xác nhận sẽ là nhà sản xuất âm nhạc cho anime. Takuya Eguchi sẽ lồng tiếng cho nhân vật chính Loid Forger. GMO Internet, Inc. hiện đã đăng ký tên miền “Spy-Family.net” thông qua trang web Onamae.com vào ngày 28 tháng 2. Ngoài ra, một tài khoản Twitter có tên “@spyfamily_anime” đã được lập vào tháng Hai. Trong một bài phỏng vấn được công bố trên trang web chính thức của tạp chí FraU vào ngày 10 tháng 6, nữ diễn viên Cocomi đã nói rằng cô rất mong đợi bộ anime chuyển thể (Cocomi đã từng lồng tiếng cho Flist và Fortune Favors Lady Nikuko). Tuy nhiên, nội dung này sau đó đã bị xóa trong bài phỏng vấn. Viz Media cũng đang xuất bản Spy X Family phiên bản tiếng Anh với nội dung tóm tắt như sau: “Điệp viên đại tài với mật danh Twilight là người luôn hoàn thành xuất sắc các nhiệm vụ nguy hiểm nhằm giúp thế giới tốt đẹp hơn. Nhưng khi anh nhận nhiệm vụ bất khả thi cuối cùng là kết hôn và có con, Twilight biết anh sẽ khó lòng hoàn tất nhiệm vụ này. Twilight đành phải nhận nuôi một đứa trẻ và chọn một cô gái để làm vợ. Anh đưa cả vợ lẫn con cùng đi thực hiện nhiệm vụ xâm nhập một trường tư thục. Tuy nhiên, anh không biết rằng người vợ mà anh chọn chính là một sát thủ, còn đứa trẻ mà anh nhận nuôi lại là người có siêu năng lực ngoại cảm.” Endo đã ra mắt bộ truyện tại Nhật Bản trên nền tảng Shonen Jump+ của Shueisha vào tháng 3 năm 2019. Shueisha cũng đồng thời  cung cấp bản manga tiếng Anh trên nền tảng MANGA Plus của mình vào cùng ngày. Viz Media đã thêm dịch vụ đọc truyện tranh vào nền tảng ứng dụng của mình theo hợp đồng đăng ký Shonen Jump vào tháng 9 năm 2019, họ cũng đang xuất bản truyện dưới dạng bản in để Spy X Family  có thể đến gần độc giả hơn. Sắp tới, Shueisha sẽ xuất bản tập truyện thứ tám của Spy X Family. Truyện hiện đang có hơn 11 triệu bản được phát hành. Ngoài ra, một tiểu thuyết nhượng quyền thương mại của Aya Yajima có tên Spy X Family: Kazoku no Shozo (Chân dung của một Gia đình) đã ra mắt vào ngày 2 tháng 7. Bộ manga đã giành vị trí đầu trong hạng mục truyện tranh trực tuyến (truyện trên web) trên tạp chí Da Vinci và Giải thưởng Manga Tsugi ni Kuru của Niconico vào tháng 8 năm 2019. Truyện đứng ở vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng  “Truyện tranh của năm” lần thứ 20 của Da Vinci vào tháng 12. Đồng thời, Spy X Family cũng nhận được đề cử cho giải Manga Taisho lần thứ 14 và Truyện tranh Quốc tế xuất sắc nhất tại Hoa Kỳ – hạng mục Châu Á năm nay của Will Eisner Comic Industry Awards.   Ở Việt Nam, Spy X Family đã xuất bản 6 tập, cán mốc hơn 50,000 bản và trở thành một trong những bộ truyện bán chạy nhất của NXB Kim Đồng. Các phiên bản giới hạn của bộ manga này luôn trong tình trạng “cháy hàng” hoặc bị đẩy giá cao ở những group mua bán. Dù phía đơn vị sản xuất đã có can thiệp nhưng cũng không thể dẹp hết thực trạng đầu cơ sách. Do đó, người hâm mộ nên thận trọng, tỉnh táo để tránh bị những người săn hàng giới hạn bán với giá trên trời. Nguồn: Anime News Network Người dịch: Minh Thanh

Mark ‘Crash’ McCreery là họa sĩ nổi tiếng với hơn 30 năm kinh nghiệm ở vai trò thiết kế sản xuất và thiết kế nhân vật trong ngành điện ảnh. Tình yêu thiên nhiên, đặc biệt là động vật thời tiền sử, cổ sinh vật học đã kích thích trí tưởng tượng và giúp ông tạo nên những thế giới giả tưởng đặc sắc. Ông chính là người tạo hình đầu tiên cho đàn khủng long trong Jurassic Park, Quái vật ngoài không gian Predators, Cướp biển Davy Jones của Pirates of the Caribbean và Chàng thợ cắt tóc quái dị trong Edward Scissorhands. Khác với thế hệ hiện đại sử dụng công nghệ là các phần mềm đồ họa làm công cụ chủ yếu, họa sĩ người Mỹ vẫn sử dụng bút chì và giấy để phác họa các nhân vật của mình. Với ông chính phương pháp này cho ông sự kết nối với nhân vật, tạo nên những cảm nhận từ trái tim và tâm hồn của nhà sáng tạo với những sinh vật thú vị đó. Cre: Quân Phan, Maybe This Art Should Be Known (Comic Media Academy)

Bộ phim thứ 60 của Walt Disney – Encanto: Vùng đất thần kỳ ngập tràn yếu tố văn hóa và âm nhạc của Colombia là minh chứng cho việc hãng phim này đang nỗ lực mở rộng tầm nhìn và xây dựng cốt truyện vượt ra những câu chuyện cổ tích châu Âu trước đó. Bộ phim được chỉ đạo bởi hai đạo diễn kỳ cựu trong nghề là Bryon Howard, Jared Brush (đạo diễn phim Zootopia), và cả Charise Castro Smith – đồng đạo diễn và tham gia viết kịch bản cùng Bush và Lin-Manuel Miranda. Lấy bối cảnh một thị trấn nhỏ ở Colombia, Encanto được dựng lên như một vở nhạc kịch do Miranda tài năng biên soạn. Các nhân vật được lấy cảm hứng từ bộ phim Moana của Disney và Vivo của Sony Pictures Animation cũng là một điểm nhấn của phim. Sau khi bộ phim Zootopia đoạt giải Oscar năm 2016, Howard và Bush đều mong muốn tạo nên một tác phẩm khác với những màu sắc trước như hai anh đã chia sẻ: “Chúng tôi muốn làm một vở nhạc kịch”. Với kinh nghiệm sản xuất bộ phim Moana và lần hợp tác đầy thú vị với Miranda để cho ra đời bộ phim Tangled: Công chúa tóc mây, Howard, Bush và Miranda đã cùng ngồi lại tạo thêm một tác phẩm mới. Howard –  đạo diễn của bộ phim Chú chó tia chớp Bolt và là người điều hành sản xuất Nữ hoàng băng giá II cho biết họ muốn tạo ra một bộ phim có bối cảnh Mỹ Latinh nhưng mọi thứ cứ liên tục chuyển hướng và cuối cùng họ chọn Colombia với nhiều lí do: “Đất nước này là ngã tư của rất nhiều văn hóa, âm nhạc, sắc tộc khác nhau. Chúng tôi đã đến thăm Bogotá, Cartagena và các thị trấn nhỏ như Barichara, Salento, Palenque, các địa danh tự nhiên tuyệt đẹp như Thung lũng Cocora, và dành thời gian với các gia đình người Colombia. Chúng tôi đã trở lại tràn đầy năng lượng vì họ tin tưởng chúng tôi sẽ tô đậm thêm nền văn hóa của đất nước họ.” Những yếu tố huyền ảo phù hợp với mọi lứa tuổi Trong chuyến đi đến Columbia, các đạo diễn và biên kịch đã tìm hiểu những khu rừng bí mật và những nơi tâm linh chứa đầy ma thuật hay còn được gọi là ‘encantos.’ “Bạn bè của chúng tôi ở Colombia nói rằng phép thuật xảy ra ở những nơi này không giống với ở châu Âu, như phù thủy hay đũa phép, mà nó là loại ma thuật gắn liền với cảm xúc và một phần của truyền thống gọi là chủ nghĩa hiện thực huyền ảo ”. Charise Castro Smith, người viết kịch bản cho phim, có vài chia sẻ thú vị: “Khi chúng tôi truyền chủ nghĩa hiện thực huyền ảo vào cốt truyện của bộ phim này, mọi thứ dường như trở nên sống động, bởi chúng tôi nhận ra rằng nếu gia đình trong câu chuyện được sống ở những encantos – nơi chứa đầy ma thuật, có thể những đứa trẻ được sinh ra ở đó sẽ có những khả năng đặc biệt. Nhưng chúng ta có thể hiểu được cái đặc biệt ở một khía cạnh nào đó lại là những mong muốn mà gia đình gửi gắm vào đứa trẻ”. Các nhà làm phim rất muốn đưa các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực huyền ảo vào văn học nhưng họ phải cân bằng tinh tế để giữ âm sắc phù hợp với khán giả. Cách xây dựng ngôi nhà của gia đình Madrigan cũng khiến nhiều khán giả tò mò. Bush chia sẻ: “Đó là một ngôi nhà đầy những trò chơi yêu thích, một ngôi nhà đầy náo nhiệt. Casa Madrigan được xây dựng vô cùng cá tính và sống động với những yếu tố phép thuật của riêng nó”. Các đạo diễn đã cùng nảy ra ý tưởng độc đáo cho ngôi nhà này khi xem nó là đại diện của gia đình và các mối liên hệ tình cảm của họ. Howard nói: “Nếu gia đình hạnh phúc, ngôi nhà sẽ khỏe mạnh. Nếu gia đình đang vui đùa, ngôi nhà cũng thể hiện sự vui tươi. Nhưng nếu gia đình gặp khó khăn thì ngôi nhà sẽ rạn nứt ”. Hoạt ảnh rực rỡ Trong số các yếu tô ấn tượng làm nên Encanto thì hoạt hình chân thực là yếu tố nổi bật nhất. Bush nói rằng: “Tôi chưa bao giờ thấy số lượng cảnh hoạt hình với số lượng lớn nhân vật người Colombia chuyển động theo vũ đạo cùng một lúc mà các chi tiết bên ngoài nhân vật như là vải và tóc, cũng được chuyển động theo. Tôi nghĩ rằng đây cũng là lần đầu tiên chúng tôi được đắm chìm trong một chuỗi âm nhạc được biên đạo vô cùng sống động”. Với tư cách là nhà sản xuất của phim (và là chủ tịch của Disney Animation kể từ năm 2019), Clark Spencer giải thích: “Điều ấn tượng là chúng tôi phải theo dõi tận 13 nhân vật với 13 kiểu dáng, 13 kiểu tóc, quần áo và kết cấu khác nhau trên màn hình. Việc này đòi hỏi rất nhiều sự tập trung vì nó đạt đến mực độ phức tạp mà chúng tôi chưa từng làm trước đây ”. Đối với Castro Smith, bộ phim cũng là cơ hội để cô tìm hiểu lại lịch sử của chính gia đình mình. “Mẹ tôi di cư từ Cuba, ngay sau cuộc cách mạng Cuba, vì vậy tìm hiểu về lịch sử di cư và tình trạng nhập cư của gia đình tôi thực sự đóng một vai trò quan trọng trong bộ phim này. Câu chuyện trong phim là về những người thân của gia đình, khiến tôi nhớ lại cách

Dự án minh họa các nhân vật cổ tích nổi tiếng của Disney do Kris Nguyen thực hiện với phong cách trang phục truyền thống của Việt Nam, được tác giả lấy cảm hứng từ hai họa sĩ Mai Trung Thứ và Lê Phổ và văn hóa nước nhà. Trong đó, phần bối cảnh mang màu sắc triều đại nhà Nguyễn của Việt Nam và có những sáng tạo riêng của tác giả. Sleeping Beauty: Snow White And The Seven Dwarfs: >> Các bạn có thể xem đầy đủ dự án tại: ĐÂY Cre: Kris Nguyen (Comic Media Academy)

Adobe vừa trình làng phiên bản rút gọn của phần mềm Photoshop và Illustrator trên nền web để người dùng chỉnh sửa nhanh tệp lưu ở đám mây. Việc này sẽ cho phép người dùng chỉnh sửa các tệp đồ họa trực tiếp mà không cần tải xuống và mở ứng dụng. Đây là một nâng cấp được trông đợi của hai phần mềm này. Với phiên bản trên trình duyệt của Photoshop và Illustrator người dùng có thể chỉnh sửa cơ bản như thay đổi vị trí các Layer, để lại chú thích, dùng các công cụ cơ bản như Eraser Tool, Spot Healing Brush, Selection Lasso. Nhưng để thực hiện những kỹ thuật phức tạp hơn, người dùng cần sử dụng phiên bản phần mềm đầy đủ. “Chúng tôi không đem tất cả công cụ lên nền tảng web quá vội vàng. Nhưng công ty muốn tất cả tính năng chỉnh sửa cơ bản có thể hoạt động tốt trên trình duyệt”, Scott Belsky, Giám đốc sản phẩm của Adobe nói. Ông mô tả phiên bản web của Photoshop sẽ cung cấp khả năng chỉnh sửa nhẹ nhàng với các tệp PSD. Những công cụ này là một phần trong kế hoạch giúp người dùng sử dụng dịch vụ đám mây Creative Cloud làm việc dễ dàng hơn. The Verge cho biết Photoshop và Illustrator trên web mang đến khả năng làm việc nhóm từ xa với các tệp đồ họa đơn giản hơn. Trước đây, đồng nghiệp, đối tác có để lại chú thích, nhận xét trên tài liệu. Với các thay đổi mới nhất, họ có thể thực hiện một số chỉnh sửa cơ bản. Bên cạnh đó, Adobe sẽ bổ sung thêm bảng điều khiển để người dùng Photoshop trên máy tính xem lại nhận xét của đồng nghiệp hay đối tác. Đồng thời trên nền web, công ty đang nâng cấp trung tâm cộng tác để các nhóm sắp xếp tài nguyên thiết kế của những dự án lớn. Để sử dụng Photoshop trên trình duyệt, người dùng cần đăng ký dịch vụ đám mây Creative Cloud. Phiên bản thử nghiệm đã có sẵn từ 26/10. Trong khi đó để trải nghiệm Illustrator nền web, khách hàng cần đăng ký và chờ Adobe xét duyệt. Cre: zing (Comic Media Academy)

Các mạng xã hội Facebook, Instagram và đặc biệt là sự phát triển của Tiktok trong những năm gần đây đã tạo nên một làn sóng truyền thông mới, đó là truyền thông bằng thị giác (Visual Communication) THẾ NÀO LÀ TRUYỀN THÔNG THỊ GIÁC? Truyền thông thị giác là hình thức truyền tải các thông điệp đến với người đọc thông qua thị giác bằng các hình thức: meme, hình ảnh minh hoạ và comic strip. Trong đó, comic strip được xem là hình thức vừa sử dụng hình ảnh và chữ viết cùng một lúc, mang lại hiệu quả truyền thông cao. COMIC STRIP – HÌNH THỨC TRUYỀN THÔNG THỊ GIÁC MỚI Nhiều nghiên cứu cho thấy, so với việc xử lý văn bản thì bộ não xử lý hình ảnh nhanh hơn 60.000 lần. Do vậy, truyền thông bằng hình ảnh, cụ thể là comic strip sẽ đem đến những lợi ích sau: Tiết kiệm thời gian: So với việc phải đọc chữ để liên kết và hiểu nội dung thì việc dùng comic strip sẽ giúp người xem thấy được hình ảnh bao quát của câu chuyện, do đó tiết kiệm thời gian. Nhất là trong giai đoạn hiện nay, khi tất cả những thông tin trên các trang mạng xã hội đều đươc giới hạn thời gian xuất hiện chỉ trong một động tác “lướt” của người dùng. Ghi nhớ thông tin tốt hơn: Não người ghi nhớ tốt hơn những thông tin dưới dạng hình ảnh. Một hình ảnh đẹp hoặc lạ mắt sẽ gây kích thích não bộ và lưu lại ấn tượng tốt hơn. Truyền đạt thông tin đầy đủ, trực quan, rõ ràng: So với các hình thức truyền thông bằng thị giác khác như meme, tranh minh hoạ,… thì comic strip tỏ ra ưu việt hơn vì có sự kết hợp cả chữ lẫn hình ảnh, vừa phát huy được thế mạnh của hình ảnh, vừa đảm bảo truyền đạt thông tin đầy đủ, ít dẫn đến sự suy luận gây hiểu lầm. MỘT COMIC STRIP CẦN CÓ NHỮNG GÌ ĐỂ TRUYỀN THÔNG ĐƯỢC HIỆU QUẢ? Thứ nhất, một comic strip muốn gây được ấn tượng cần phải đầu tư về mặt hình ảnh. Comic strip của bạn là một truyện đơn lẻ hay là một series? Nếu là series, bạn có nét đặc trưng riêng để nhận diện hay không? Nhân vật của bạn là ai? Màu sắc sử dụng có những tone nào? Một comic strip ấn tượng đôi lúc không cần phải đẹp, nhưng cần phải lạ mắt, thú vị, khiến người xem cảm thấy thích thú. Nhân vật Thỏ Con của chuỗi comic strip Đầm Lầy là một ví dụ, mặc dù tên là Thỏ Con, nhưng đó thực chất là một con hổ với tính cách vô cùng thích trai đẹp. Thứ 2, comic strip cần đầu tư vào nội dung. Vì hình thức đăng tải chủ yếu là trên các trang mạng xã hội, vì thế một comic strip không thể quá dài. Bạn cần phải tập kể câu chuyện ngắn gọn trong vòng 1 trang nhưng đảm bảo truyền đạt đủ nội dung và đem đến cảm xúc cho người đọc, khiến họ cảm thấy thú vị hoặc đồng cảm. Thứ 3, cần phải đảm bảo cân đối giữa khối lượng hình ảnh và chữ. Không chỉ vì số lượng chữ quá nhiều sẽ làm giảm sự ghi nhớ của người xem, mà còn là vì các trang mạng xã hội thường có thuật toán giới hạn sự xuất hiện của những bài đăng quá nhiều chữ. Số lượng chữ viết ngắn gọn, súc tích, đầy đủ, thú vị,… là một thử thách với những bạn muốn làm truyền thông bằng hình thức comic strip. (Comic Media Academy)

Tác phẩm nằm trong một dự án cộng đồng rất ý nghĩa đến từ Gia Nghi, học viên lớp Webtoon Online K06. Hiện đang là học sinh THPT nhưng Gia Nghi và những người bạn của mình đã dành nhiều sự quan tâm cho các vấn đề cộng đồng. Sweetener là một dự án phi lợi nhuận được bạn lập ra để phổ cập kiến thức và nâng cao hiểu biết của cộng đồng về căn bệnh tiểu đường, không chỉ bằng những bài viết hữu ích mà còn có một sê-ri truyện tranh cực kì hấp dẫn. Tác phẩm truyện tranh này đã được Gia Nghi ấp ủ và thực hiện ngay trong thời gian học tập với khóa Webtoon Online của CMA. Và ngay sau khi kết thúc khóa học 36 buổi Gia Nghi đã cho ra mắt chap truyện đầu tiên của mình trên chiếc fanpage ý nghĩa này >> Xem Chap 1 tại ĐÂY ——— 𝐾ℎ𝑜́𝑎 ℎ𝑜̣𝑐 𝑊𝑒𝑏𝑡𝑜𝑜𝑛 𝑂𝑛𝑙𝑖𝑛𝑒 𝑠𝑒̃ ℎ𝑢̛𝑜̛́𝑛𝑔 𝑑𝑎̂̃𝑛 𝑏𝑎̣𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑘𝑦̃ 𝑛𝑎̆𝑛𝑔 𝑣𝑒̃ 𝑡𝑟𝑢𝑦𝑒̣̂𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑐𝑎̂̀𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑣𝑎̀ 𝑐𝑎̆𝑛 𝑏𝑎̉𝑛, đ𝑎̣̆𝑐 𝑏𝑖𝑒̣̂𝑡 𝑢̛́𝑛𝑔 𝑑𝑢̣𝑛𝑔 𝑐ℎ𝑜 𝑡ℎ𝑒̂̉ 𝑙𝑜𝑎̣𝑖 𝑤𝑒𝑏𝑡𝑜𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑒̂𝑛 𝑛𝑒̂̀𝑛 𝑡𝑎̉𝑛𝑔 𝑤𝑒𝑏 𝑣𝑎̀ 𝑐𝑎́𝑐 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑏𝑖̣ 𝑑𝑖 đ𝑜̣̂𝑛𝑔. Sáng tác webtoon cho riêng bạn sau khóa học với CMA >> Thông tin khóa học: click vào ĐÂY (Comic Media Academy)

1/ DORAEMON CHÚ MÈO MÁY THÔNG MINH Doraemon là bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng của tác giả Fujiko Fujio được sáng tác từ năm 1969. Bộ truyện kể về một chú mèo máy tên là Doraemon đến từ thế kỷ 22 để giúp cậu bé hậu đậu Nôbita. Các câu chuyện của Doraemon thường ngắn gọn, dễ hiểu, dí dỏm và mang cái nhìn lạc quan về cuộc sống tương lai cũng như sự phát triển của khoa học – kỹ thuật. Doraemon đã giành được nhiều giải thưởng truyện tranh ở Nhật Bản và được tạp chí Time Asia bình chọn là một trong 22 nhân vật nổi bật của châu Á. Kể từ khi ra đời đến nay, Doraemon không chỉ được coi là nhân vật và bộ truyện tranh được yêu thích hàng đầu ở Nhật Bản, nó còn trở thành một biểu tượng văn hóa của đất nước này và được trẻ em nhiều nước trên thế giới yêu thích. 2/ NHÓC MARUKO Nhóc Maruko là tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả Momoko Sakura. Momoko bắt đầu tạo nên Maruko vào năm 1984, dựa trên ký ức mơ hồ của bà về những năm tháng thơ ấu hồi những năm 70. Nhóc Maruko kể về cô bé học sinh lớp 3 tên thật là Momoko Sakura nhưng được bạn bè gọi với cái tên Maruko. Nét vẽ cực kỳ đơn giản, nhìn vào như học sinh tập vẽ vậy, nhưng lại nhận được sự thu hút lớn của độc giả bởi nội dung đơn giản, vui tươi cùng nhiều chi tiết cảm động.   Trong gia đình, cô bé Maruko là con gái út, sống chung với một chị gái lớp 6, ông bà và bố mẹ. Gia đình 3 thế hệ “nghèo rớt mùng tơi” sống bên nhau gây ra đủ câu chuyện dở khóc dở cười. Truyện tập trung xoay quanh các mối quan hệ của Maruko, trong trường học rồi tới khi về nhà. Ngoài ra bộ truyện còn lồng ghép khéo léo để truyền tải về các nét văn hóa đặc trưng của người Nhật qua con mắt nhìn của cô bé 9 tuổi. 3/ DRAGON BALL (BẢY VIÊN NGỌC RỒNG) Dragon Ball mô tả cuộc hành trình của Son Goku từ lúc bé đến khi trưởng thành, qua các lần tầm sư học võ và khám phá thế giới để truy tìm các viên ngọc rồng với điều ước từ rồng thiêng. Trong suốt cuộc hành trình của Son Goku, cậu đã gặp được nhiều bạn bè và chống lại những kẻ hung ác có ý định dùng điều ước từ rồng thiêng để làm bá chủ thế giới. Đây là bộ manga rất có ý nghĩa về tình bạn thiêng liêng và khát vọng hòa bình của con người. 4/ NHÓC MIKO Nhóc Miko là cô bé nhí nhảnh là một loạt manga Nhật Bản do họa sĩ Ono Eriko sáng tác vào năm 2007. Bộ truyện kể về cuộc đời của cô bé Yamada Miko – một nhóc tì nghịch ngợm, đáng yêu. Đây là tập truyện được nhiều bạn nhỏ yêu thích vì thông qua những tình huống gần gũi trong cuộc sống hàng ngày của nhân vật Miko. Ở trường học, Miko chơi thân với một nhóm bạn gồm 6 người tượng trưng cho 6 tính cách khác nhau đã tạo nên những sắc màu riêng biệt, gợi cho người đọc về bức tranh tuổi học trò với những khoảnh khắc ngộ nghĩnh nhưng cũng không kém phần tai quái. Ở nhà, Miko lại là chị cả trong gia đình. Dù rất hay quậy phá, chọc ghẹo em mình là Yamada Mamoru nhưng Miko lại là một người chị vô cùng thương em.  Qua từng nét vẽ gợi tạo của họa sĩ tài ba Ono Eriko, hình ảnh Miko hiện lên trong từng trang truyện vô cùng chân thực và sống động hơn bao giờ hết. Đây sẽ là một bộ manga mà bất cứ bạn trẻ ở mọi độ tuổi cũng đều dễ dàng bị lôi cuốn trong những câu chuyện đầu tiên. 5/ POKEMON Bộ truyện nói về một cậu bé tên là Red, là một nhà huấn luyện pokemon và được giáo sư Oak giao nhiệm vụ hoàn thành bộ Pokemon của mình. Và trên hành trình, cậu đã gặp gỡ các nhà huấn luyện pokemon và các loài Pokemon khác, đặc biệt là chú Pikachu của cậu. Họ phải đối mặt với nhiều nguy hiểm và vượt qua nhiều, âm mưu của tổ chức bí ẩn. (Comic Media Academy)

10h sáng thứ bảy, ngày 30.10.2021, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Talkshow online cuối cùng trong chuỗi talkshow tư vấn-định hướng nghề của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ lên sóng và đưa các bạn đến gặp những vị khách mời đặc biệt và siêu dễ thương, để cùng tìm hiểu về chuyện học-chuyện làm trong ngành Digital painting: Họa sĩ Tô Bảo Ân, Giảng viên-Trưởng ngành Digital painting tại CMA Họa sĩ Hồ An, Giảng viên ngành Digital painting tại CMA Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn (xnhan00), người họa sĩ mê lá yêu vẽ tranh với những tác phẩm nhẹ nhàng đầy rung cảm. Bạn muốn biết -Digital painting có gì khác biệt so với thiết kế đồ họa? -Bạn có thể ứng dụng Digital painting vào những công việc nào? -Bắt đầu và tìm kiếm công việc với ngành Digital painting ra sao? -Chương trình đào tạo Digital painting tại CMA có những ưu điểm gì? Hãy bật chế độ ghi nhớ để đón xem talkshow thú vị này vào sáng thứ 7 nhé. Với những kiến thức chuyên môn vững vàng và kinh nghiệm sáng tác ứng dụng thực tế nhiều năm, các khách mời sẽ cung cấp những thông tin hữu ích giúp bạn giải đáp các thắc mắc về ngành nghề Digital painting đầy hấp dẫn. Bạn có thể đặt trước câu hỏi ngay hôm nay: Link đặt câu hỏi Đây cũng là cơ hội cuối để rinh voucher 1,000,000đ của CMA, áp dụng cho tất cả khóa học. Phần quà này dành tặng bạn có câu hỏi hay nhất trong talkshow đó. Đừng bỏ lỡ bạn nhé. —————- Chương trình nằm trong chuỗi Talkshow Online tư vấn và định hướng nghề nghiệp cho chuyên ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting do CMA tổ chức với hình thức online vào 10h sáng thứ 7 hàng tuần, từ 02/10-31/10, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Tương lai có thể mở ra từ một cánh cửa nhỏ, cùng CMA tìm chìa khóa từ chuỗi talkshow đặc sắc này nhé. —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH & HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Các họa sĩ có thể tạo ra rất nhiều tác phẩm nghệ thuật ấn tượng từ những đề tài đơn giản và quen thuộc. Tại triển lãm của mình, họa sĩ WanJin Gim đến từ Seoul đã khiến công chúng rất bất ngờ và ấn tượng về những tác phẩm mô tả nét đẹp cơ thể với cách dùng màu và ánh sáng tuyệt đẹp. Chia sẻ về tác phẩm, họa sĩ cho biết “Tôi thường sử dụng bút chì màu và phấn dầu. Cả hai đều có giới hạn về màu sắc, vì vậy tôi cần chồng chúng lên nhau để tạo ra một màu mà tôi thích. Ngay cả khi tôi không thể thể hiện được màu sắc mà mình định tạo ra, tôi vẫn hài lòng với hiệu ứng đặc biệt đến từ sự không hoàn hảo ấy”. >> Cùng chiêm ngưỡng một số tác phẩm của họa sĩ WanJin Gim: Cre: @willeys_art và group Maybe This Art Should Be Known (Comic Media Academy)

Sở hữu lối kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh với nội dung đã được kiểm chứng thông qua lượng độc giả trung thành, Webtoon từ lâu đã trở thành nguồn nguyên liệu dồi dào cho các nhà làm phim. Là nơi khai sinh ra Webtoon, Hàn Quốc cũng là quốc gia đi đầu trong phong trào chuyển thể và mang đến khán giả rất nhiều tác phẩm ấn tượng với đủ thể loại. Nhân dịp bộ phim Yumi’s cells đang phát sóng và nhận được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, hãy cùng CMA điểm qua một số bộ phim Hàn Quốc nổi tiếng được chuyển thể từ Webtoon nhé. 1/ Yumi’s cells Đây là bộ phim đầu tiên của Hàn Quốc có sự kết hợp giữa diễn viên người thật và nhân vật hoạt hình 3D. Bộ phim miêu tả cuộc sống hàng ngày từ góc nhìn của các tế nào chịu trách nhiệm kiểm soát các vấn đề suy nghĩ và tinh thần bên trong Yumi, một nhân viên bình thường có tế bào tình yêu rơi vào hôn mê sau những tổn thương tình cảm. Trên hành trình đánh thức các tế bào sinh động của mình, cô đã gặp các đối tượng khác nhau trong đó có chàng trai bên ngoài xuề xòa nhưng nội tâm ấm áp, tốt bụng là Goo Woong. 2/ What’s Wrong with Secretary Kim Ra mắt năm 2018, được xem là bộ phim dẫn đầu cho trào lưu chuyển thể từ webtoon và được rất nhiều khán giả yêu thích khi luôn có mặt trong danh sách những bộ phim hài tình cảm đáng xem. Bộ phim xoay quanh phó chủ tịch Lee Young Joon đẹp trai cao ngạo của một tập đoàn lớn tại Hàn Quốc và cô thư ký Kim Mi So xinh đẹp và thông minh. Sau 9 năm làm việc thư ký Kim đã xin từ chức khiến phó chủ tịch Lee phải tìm mọi cách giữ cô lại. Hai người dần nảy sinh nhiều cảm xúc, đan xen cả những mối liên hệ bí ẩn trong quá khứ. 3/ True Beauty Nói đến phim chuyển thể từ webtoon nổi bật nhất trong năm 2020, không thể bỏ qua cái tên True Beauty. Bộ phim kể về nữ chính Im Ju Gyeong, một cô nàng phải sống với hai khuôn mặt. Từng bị bắt nạt bởi vẻ ngoài xấu xí, Im Ju Gyeong đã học được cách hóa thân thành nữ thần nhờ vào việc trang điểm. Điều này khiến cô trở nên nổi tiếng ở trường mới, từ một cô nàng 5 lần 7 lượt tỏ tình bị từ chối, Ju Gyeong được 2 nam thần nổi tiếng nhất trường – Lee Su Ho và Han Seo Jun theo đuổi. Để quá khứ đen tối không lặp lại, Ju Gyeong buộc phải che giấu gương mặt thật của mình. Liệu 2 chàng trai có chấp nhận nếu biết gương mặt thật của cô? 4/ The Tale Of Nokdu Bộ phim là câu chuyện về Jeon Nok Du, một công tử của gia đình quý tộc bỏ trốn khỏi cuộc hôn nhân định sẵn của mình. Trong hành trình phiêu bạt khám phá về thân thế, Nok Du đã cải trang thành nữ và sống trong làng quả phụ – nơi mà đàn ông không thể đặt chân đến. Sự thay đổi “trái ngang” đã dẫn Nok Du đến với Dong Joo và gây ra biết bao nhiêu câu chuyện dở khóc dở cười. 5/ Extraordinary You Eun Dan Oh nhận ra cuộc sống của mình chỉ tồn tại trong thế giới truyện tranh, trong đó cô chỉ đóng vai phụ và không sống nổi qua 2 tập vì bệnh tim. Chính vì vậy cô đã tìm mọi cách để thay đổi số phận để sống lâu nhất có thể. Mọi chuyện trở nên khó lường khi có sự xuất hiện của nhân vật Haru, khiến tình tiết của bộ truyện cũng như số phận của Dan Oh thay đổi theo một hướng đến tác giả cũng không lường trước được. 6/ Itaewon Class Ngay từ khi ra mắt năm 2019, bộ phim về hành trình đấu tranh của nhân vật Park Sae Ro Yi tại khu Iteawon sau khi ra tù đã nhanh chóng tạo nên cơn sốt khắp Châu Á. Cùng những người bạn đặc biệt của mình, anh đã mở một quán rượu tên DanBam với quyết tâm thành công. 7/ Strangers from hell Bộ phim là câu chuyện và hành trình lập nghiệp của Yoon Jong Woo (Im Si Wan), vì tài chính không cho phép nên anh đã phải đi tìm một nhà trọ giá rẻ để sống. Chính từ nơi đây, cuộc sống của anh hoàn toàn bị đảo lộn bởi những kẻ lập dị và quái gở đang sống tại nhà trọ này. Bọn họ giúp anh hiểu hơn về bản thân, về một cá thể mà anh luôn muốn che giấu sau lớp vỏ hiền lành, nhẫn nhịn của chính mình. 8/ Item Một bộ phim mang sắc thái bí ẩn và siêu nhiên được chuyển thể từ webtoon cùng tên. Bộ phim là hành trình cứu người cháu ruột bị câm của một công tố viên (Kang Gon) và cô nàng chuyên gia tâm lý tội phạm thông minh và cực kỳ bản lĩnh. Họ cùng nhau bước vào thế giới của siêu năng lực và giải mã những bí ẩn, những điều kỳ bí của thế giới siêu nhiên này. 9/ Her Private Life Buổi sáng cô nàng fangirl Sung Duk Mi là một cô nàng quản lý chín chắn, chăm chỉ, tận tụy vì công việc. Đến tối thì hóa thân thành cô fangirl cuồng nhiệt, luôn theo chân idol và hết mình vì thần tượng. Cho đến khi giám đốc Ryan Gold của cô phát hiện ra bí mật động trời này, cuộc đời của Sung Duk Mi bắt đầu thay đổi

Hoạ sĩ truyện tranh đang trở thành một nghề hot, ngày càng nhận được nhiều sự công nhận từ cộng đồng và xã hội. Bé mê vẽ truyện tranh vì thế cũng có nhiều cơ hội để học vẽ từ khi còn bé, vừa nuôi dưỡng đam mê, lại vừa có một tuổi thơ vui và bổ ích. Nếu bé thích đọc truyện và quan tâm đến vẽ truyện tranh, đừng quên chuẩn bị cho mình những hoạ cụ dưới đây nhé! Giấy Giấy hiển nhiên là người bạn không thể thiếu để bắt đầu một tác phẩm truyện tranh. Có rất nhiều loại giấy khác nhau như A4, Kraft, Cason,… cùng với màu sắc và độ dày khác nhau. Tuỳ theo loại bút và màu sử dụng, bé có thể chọn loại giấy phù hợp. Thông thường, để vẽ truyện tranh, bé nên sử dụng giấy có bề mặt nhẵn, màu ngà, có độ dày tương đói, và kích thước A3 hoặc A4. Bút chì Vẽ truyện tranh bao gồm các công đoạn: phác thảo, lọc nét, lên sắc độ, màu, hiệu ứng và chèn thoại. Trong đó bút chì sẽ được dùng ở giai đoạn phác thảo. Có nhiều loại bút chì khác nhau như HB, 2B, 3B,…7B. Phân loại này tuỳ theo độ cứng của ngòi bút, trong đó HB là cứng nhất và 7B là mềm nhất. Mỗi loại đều có công dụng riêng trong hội hoạ. Song với công dụng phác thảo khi vẽ truyện tranh, bút chì 2B là thích hợp nhất. Bút đi nét Bên cạnh bút chì, bút đi nét cũng là công cụ không thể thiếu cho bé học vẽ truyện tranh. Bút đi nét thường dùng là bút lông kim với các cỡ ngòi 0.05, 0.1, 0.2, 0.3, 0.4, 0.5,…1.0mm,…Ngoài ra còn có brush với đầu bút mềm và cỡ nét linh hoạt tuỳ theo lực nhất. Bút lông kim còn có nhiều màu sắc khác nhau, nhưng thông thường hoạ sĩ truyện tranh thường đi nét bằng bút lông kim có màu đen hoặc nâu đen. Tẩy Tẩy được phân thành 2 loại chính là loại cứng và loại đất sét. Dù có bao nhiêu loại đi nữa thì tiêu chí chính để chọn tẩy vẫn là: làm sạch nét chì, không làm dơ và không làm rách giấy. Chất lượng tẩy ảnh hưởng nhiều đến tác phẩm truyện tranh, bởi vì với hoạ sĩ, tẩy đôi lúc không chỉ được dùng để xoá đi những nét không cần thiết, mà còn được dùng để vẽ. Đồ gọt bút chì Hoạ sĩ truyện tranh chuyên nghiệp thường dùng dao rọc giấy để gọt bút chì. Nhưng phương pháp này khá nguy hiểm nếu bé còn ở độ tuổi nhỏ. Ngày nay trên thị trường có rất nhiều đồ gọt bút chì, một số được thiết kế tích hợp chức năng thu thập vụn chì. Những loại này thích hợp và an toàn cho bé trong giai đoạn mới bắt đầu học vẽ truyện tranh. Màu Nếu bé thích vẽ truyện tranh có nhiều màu sắc sặc sỡ thì một hộp màu chất lượng tốt là hoạ cụ không thể thiếu. Bé có thể sử dụng màu sáp, màu chì, màu marker hay thậm chí là màu nước, màu poster. Song, lời khuyên dành cho bé khi mới bắt đầu học vẽ truyện tranh đó là nên sử dụng những loại màu với ngòi mềm và dễ điều khiển. Như màu marker hoăc màu chì. Túi đựng hoạ cụ Cuối cùng, đừng quên sắm cho bé một túi đựng hoạ cụ không thấm nước nhé! Ngoài ra, kích thước túi cũng phải có độ lớn phù hợp để đảm bảo không làm giấy vẽ bị nhăn nhúm hoặc gấp nếp. Túi vẽ dạng rộng, hình vuông hoặc chữ nhật, có 2 dây đeo vào vai sẽ thích hợp cho bé hơn so với ống đựng giấy vẽ hình trụ thông thường. (Comic Media Academy)

Là một chương trình được hợp tác bởi nhiều tổ chức khác nhau trong năm 2021, Hội nghị VIEW của Ý công bố sẽ cho ra mắt một buổi thuyết trình trực tuyến về quy trình sản xuất của bộ phim hoạt hình sắp tới của Disney – Encanto: Vùng đất thần kỳ. Buổi nói chuyện với Epic Games và những chia sẻ hay ho về phần mềm SideFX cũng sẽ được bàn tới. Hội nghị dự kiến sẽ tổ chức vào thứ Sáu ngày 22/10 lúc 12 giờ trưa ở Ý (tầm 17h chiều Việt Nam), quy tụ những tên tuổi nổi tiếng – những người đã tạo ra những hình ảnh sống động của ‘Encanto’ như đạo diễn Bryon Howard, nhà thiết kế sản xuất Gooding và trợ lý thiết kế sản xuất Lorelay Bové. Tiếp theo đó sẽ là buổi hỏi đáp độc quyền với Howard và đội ngũ sáng tạo của ông dưới sự dẫn dắt của MC Carolyn Giardina của The Hollywood Reporter. Encanto là bộ phim kể về một gia đình “lớn” sống ở vùng đất thần kỳ nằm khuất trong vùng núi Colombia, sẽ dẫn chúng ta đến với Madrigals – một thể loại thanh nhạc vào thời phục hưng. Mỗi thành viên của gia đình Madrigal đều được ban cho một sức mạnh đặc biệt, ngoại trừ một người, Mirabel. Bằng cách sử dụng những bài hát từng đoạt giải thưởng của Lin-Manuel Miranda, khán giả sẽ dễ dàng hòa mình vào bộ phim và dõi theo hành trình phi thường của Mirabel để cứu lấy Encanto – Vùng đất thần kỳ. Vào thứ Hai, ngày 18 tháng 10, SideFX đã tiết lộ Houdini 19 và tung ra một loạt bài thuyết trình Houdini HIVE được tuyển chọn đặc biệt. Các cuộc nói chuyện trực tiếp với các chuyên gia hiệu ứng hình ảnh, khám phá các khả năng của phần mềm mới, tập trung vào các tính năng và cải tiến mới của KineFX, Muscles & Tissue, Crowds, Solaris, Karma, Modeling, Pyro FX, FLIP Fluids, Vellum, RBD Destruction, FEM, Grooming, PDG và hơn thế nữa. Hội nghị VIEW 2021 cũng sẽ tổ chức một loạt các cuộc nói chuyện của những người tiên phong trong lĩnh vực giải trí tương tác và công cụ 3D Epic Games. Các chủ đề của bài thuyết trình bao gồm hoạt hình và kỹ thuật lắp ráp trong Unreal Engine để hiểu rõ hơn về MetaHuman Creator – ứng dụng đám mây để tạo ra các nhân vật ảo. Marc Petit, Phó chủ tịch Unreal Engine và tổng giám đốc, tham gia cùng nhà sản xuất điều hành Epic Games Karen Dufilho để nói về chiến thắng ngắn hạn, suy nghĩ dài hạn, trong khi giám đốc đối tác giáo dục của Epic Games, Mark Flanagan, thảo luận về cơ hội nghề nghiệp. Tiếp tục với chuyên mục giáo dục sẽ là hội thảo của Foundary về phần mềm chiếu sáng và phát triển giao diện – Katana. Cuộc nói chuyện cũng sẽ đề cập đến cách mở khóa khả năng sáng tạo với phần mềm vẽ họa tiết 3D của công ty Mari. Ngoài ra, Adobe trình bày một hội thảo về phần mềm tạo kết cấu Substance 3D và cuộc gặp gỡ thú vị với Phó chủ tich Adobe của 3D & Immersive Sébastien Deguy, người từng đoạt giải Oscar – Glenn Entis. “Hội nghị VIEW luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của giáo dục và giá trị của việc chia sẻ kiến thức,” Giám đốc Hội nghị, Tiến sĩ Maria Elena Gutierrez cho biết. “Năm nay cũng không ngoại lệ. Tôi rất vui mừng vì chúng tôi có thể tổ chức những buổi thuyết trình Houdini HIVE đáng kinh ngạc này và một chuỗi các buổi học tuyệt vời như vậy với Epic Games, chưa kể đến hàng chục buổi nói chuyện và hội thảo khác của rất nhiều nghệ sĩ và nhà phát triển có năng khiếu. Nếu kiến thức là sức mạnh, thì tôi thực sự có thể nói rằng Hội nghị VIEW 2021 là sự kiện mạnh mẽ nhất của chúng tôi. “ Đăng ký miễn phí hội nghị VIEW 2021 trực tiếp tại: ĐÂY Người dịch: Mita Nguồn: Animation Magazine

10 sáng thứ bảy, ngày 23.10.2021, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Gặp gỡ các vị khách mời đặc biệt để tìm câu trả lời cho sự lựa chọn của mình với ngành Hoạt hình 2D. Thầy Lê Thắng, Viện Trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Họa sĩ Reggie, Giảng viên ngành Hoạt hình tại CMA, phụ trách chuyên môn tại CMA Studio Anh Huỳnh Vĩnh Sơn, Phó giám đốc VTV7 – Kênh truyền hình Giáo dục Quốc gia, Đài Truyền hình Việt Nam có hơn 10 năm kinh nghiệm chuyên sâu ở các hãng phim, công ty, kênh truyền hình, phụ trách các dự án ngắn và dài hạn tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh với các cộng sự trong và ngoài nước ở nhiều vai trò sản xuất khác nhau như đạo diễn phim hoạt hình, giám đốc sáng tạo, trưởng bộ phận hình ảnh và đạt nhiều giải thưởng uy tín cho những cống hiến của mình. Anh đặc biệt dành nhiều tình cảm cho lĩnh vực phim hoạt hình với khao khát đưa hoạt hình Việt vươn lên cả về số lượng và sức ảnh hưởng tới khán giả. Bạn sẽ có cơ hội – Trao đổi sâu hơn về thị trường việc làm, cơ hội nghề nghiệp, những thách thức và thuận lợi của ngành hoạt hình 2D. – Trực tiếp tìm hiểu chương trình Kỹ thuật viên Hoạt hình đào tạo bạn làm được gì. – Khám phá lộ trình 1 năm để trở thành thành viên trong đội ngũ làm phim hoạt hình. >> Bạn có thể đặt trước câu hỏi ngay hôm nay: tại ĐÂY Những băn khoăn của các bạn về việc học và việc làm trong ngành Hoạt hình đều sẽ được các khách mời giải đáp tại talkshow này. Mời bạn cùng theo dõi nhé! —————- Chương trình nằm trong chuỗi Talkshow Online tư vấn và định hướng nghề nghiệp cho chuyên ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting do CMA tổ chức với hình thức online vào 10h sáng thứ 7 hàng tuần, từ 02/10-31/10, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Chủ đề tiếp theo và cũng là cuối cùng của chương trình sẽ diễn ra vào thứ 7 tuần sau: Talkshow 5 (30/10): VÌ SAO DIGITAL PAINTING TRỞ THÀNH NGÀNH HOT CỦA GIỚI TRẺ? Tương lai có thể mở ra từ một cánh cửa nhỏ, cùng CMA tìm chìa khóa từ chuỗi talkshow đặc sắc này nhé. —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH & HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Sẽ chẳng có gì tuyệt hơn khi chúng ta có thể tận hưởng tiết trời mùa thu bằng một bộ phim hay, trên tay cầm một ly cacao nóng và chìm mình trong chiếc chăn ấm cúng. Những bộ phim hành động mang chủ đề mùa thu luôn là điểm nhấn khi nhắc đến tiết trời lúc này. Thế nhưng chúng ta cũng không thể bỏ qua những bộ phim hoạt hình mang âm hưởng mùa thu vốn nổi bật với cách kể chuyện hấp dẫn và bảng màu cam, đỏ, vàng thường được lồng ghép vào đó. Dưới đây là danh sách phim hoạt hình hay nhất dành cho mùa thu, bạn đã xem được bao nhiêu bộ phim trong danh sách này rồi? 9/ Fantastic Mr. Fox (2009) Đã bao nhiêu năm, Fantastic Mr.Fox vẫn giữ vị trí “huyền thoại” trong lĩnh vực phim hoạt hình tĩnh vật (stop-motion), với khả năng tạo ra những nhân vật đặc sắc và xây dựng chất liệu thẩm mỹ. Có thể nói, chỉ với riêng bảng màu dùng trong phim khi mô phỏng lại không khí mùa thu đã là một tuyệt tác, cũng có người cho rằng bộ phim này dư sức cạnh tranh với phim điện ảnh người đóng về mặc kĩ xảo. Wes Anderson sản xuất bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết kinh điển của Roald Dahl.  Ông không chỉ tái hiện lại được nhiều điểm “hit” của cuốn sách mà còn lồng vào đó nhiều ý tưởng cũng như kĩ thuật điện ảnh tuyệt vời. Ngoài việc đưa người xem đến những hình ảnh thú vị, bộ phim còn được khen ngợi hết lời về mảng âm thanh khi có một dàn diễn viên lồng tiếng quá xuất sắc. 8/ Coco (2017) Coco được xem là dấu ấn đầu tiên cho sự hợp tác giữa Pixar và Disney khi sản xuất một bộ phim hoạt hình nhạc kịch. Hai đạo diễn chính của bộ phim là Adrian Molina và Lee Unkrich đã tạo ra những khoảnh khắc thật sự đáng nhớ khi khắc hoạ lại nền văn hóa của đất nước Mexico. Nội dung phim xoay quanh về “ngày của người đã mất ở Mexico” (Mexican Day of The Dead) thường diễn ra vào đầu tháng 11. Coco tự hào là một trong những phim hoạt hình CGI đẹp nhất lịch sử điện ảnh, nhờ vào sự sống động của màu sắc lễ hội và trí tưởng tượng của các nhà làm phim hoạt hình. Âm nhạc trong phim cũng nổi lên như một hiện tượng và ngay sau đó trở thành biểu tượng. Dù người xem là ai, ở bất cứ đâu thì đều có thể cảm nhận được mùa thu rực rỡ mà Coco mang lại. 7/ The Book of Life (2014) The Book Of Life của Jorge R. Gutierrez cũng đề cập đến chủ đề “ngày của người đã mất”, nhưng nó tạo nên sự khác biệt so với tác phẩm ăn khách của Pixar. Chỉ riêng phong cách hoạt hình đã hoàn toàn khác, với cách xây dựng thế giới trông như thể được lấy ra từ một cuốn sách thiếu nhi. Bộ phim có nhiều tình tiết căng thẳng kịch tính và kỳ quái vì có nhiều lớp trong đó cần được mổ xẻ một cách chi tiết để miêu tả lại văn hóa Mexico một cách chân thực. 6/ Coraline (2009) Cách kể chuyện mạn rợ được xem như điểm thu hút người xem và gắn liền với tên tuổi của Neil Gaiman trong bộ phim hoạt hình tĩnh vật – Coraline. Đạo diễn Henry Selick đã nắm bắt được nghệ thuật tinh tế này của tác phẩm và thêm thắt nhiều yếu tố mang đậm chất Halloween để dẫn dắt câu chuyện thật khéo léo. Coraline có chủ đề khá là phức tạp và kì quặc, khi các yếu tố kinh dị và giả tưởng được đưa vào ngày từ đầu của bộ phim, hệt như trong một kịch bản tâm lý. Cũng chính nhờ các yếu tồ này đã khiến cho sự xuất hiện của nhân vật chính và nơi cô đang sống gợi nhiều sự tò mò cho người xem. 5/ The Nightmare before Christmas (1993) The Nightmare Before Christmas là bộ phim sản xuất cho dịp lễ Giáng Sinh, tuy vậy vẫn đông đảo ý kiến cho rằng bộ phim hoạt hình tĩnh vật thích hợp xem vào mùa thu vì nó mang nhiều sắc màu lộng lẫy của Halloween. Khung cảnh được mở ra thỏa sức trí tưởng tượng của người xem, cũng như sự thiết kế nhân vật mang đầy tính biểu tượng và những vở nhạc kịch “vượt thời gian” được lồng ghép trong phim đều nhờ vào trí óc sáng tạo của Tim Burton và đạo diễn Henry Selick. Tác phẩm kinh điển này của Disney dự đoán sẽ vẫn nằm trong “watchlist” của khán giả nhiều năm tới. 4/ ParaNorman (2012) ParaNorman là tác phẩm hoạt hình tĩnh vật có nhiều yếu tố kỳ quặc và có chút biến đổi hơn so với những câu chuyện khác thuộc cùng thể loại do Sam Fell và Chris Butler đạo diễn. Đây cũng là một trong những bộ phim dành cho mùa Halloween vì phần lớn nội dung xoay quanh về zombie, tạo cảm giác vừa kinh hoàng vừa vui nhộn. Nhịp phim nhanh, cùng với cách xây dựng nhân vật cuốn hút và chuyện kể hấp dẫn, ParaNorman chắc chắn tự hào là bộ phim có nhiều hình ảnh mùa thu bắt mắt, dù đó chỉ là phần dẫn đầu của đêm kinh hoàng tiếp theo. Ngoài ra, nhiều yếu tố khác trong phim giúp khán giả kết nối với nhân vật nhìn thấy ma Norman, người xuất hiện như hy vọng cuối cùng của nhân loại chống lại lời nguyền phù thủy đang ập đến. 3/ Woflwalkers (2020) Wolfwalkers là bộ phim nguyên bản có “phần nhìn” vượt trội hơn so

Buổi phỏng vấn năm hoạ sĩ truyện tranh chuyên nghiệp: Ann Maulina, Claudya Schmidt, Daniel Lieske, Marhuerite Sauvage và Ryan Smallman, đã mang lại những chia sẻ hữu ích cho những ai muốn bắt đầu sự nghiệp truyện tranh của riêng mình. Điều gì tạo nên một tác phẩm truyện tranh hay? Khi được hỏi đến “Điều gì tạo nên một tác phẩm truyện tranh hay”, cả năm hoạ sĩ đều thống nhất trả lời là khả năng truyền tải cảm xúc hoặc thông điệp của tác phẩm đó. Mỗi hoạ sĩ sẽ có một cái nhìn khác nhau để xây dựng nên thế giới truyện tranh và tạo ra những tình huống mới lạ cho người đọc khi thể hiện chúng thông qua việc sử dụng màu sắc trong tác phẩm, biểu cảm và cử chỉ của nhân vật. Điều này đồng nghĩa với việc nếu hoạ sĩ đó có được cái nhìn đa diện, nhiều chiều cũng như tạo ra được những chi tiết sâu sắc cho người đọc thì tác phẩm đấy sẽ “tỏa sáng” với công chúng hơn. Daniel cũng nhấn mạnh rằng: “Một hoạ sĩ truyện tranh không chỉ đơn thuần chỉ ngồi vẽ truyện tranh. Chúng tôi được học cách kể chuyện “bằng mắt” và kĩ năng này ít nhiều giúp chúng tôi thu được lợi nhuận khi bán một bản thiết kế, một nhân vật hoặc thậm chí là cả một thế giới do mình tưởng tượng ra.” Vậy nên, đừng giới hạn bản thân chỉ hoàn thành những bố cục nhàm chán mà hãy tự tin thể hiện những ý tưởng độc lạ của bạn nữa. Nội dung hay phong cách nghệ thuật quan trọng như thế nào? Phong cách nghệ thuật đối với một nghệ sĩ là điều tất yếu, tuy nhiên, trong ngành công nghiệp truyện tranh, việc sở hữu một phong cách nghệ thuật riêng của bản thân không phải là yếu tố tiên quyết dẫn đến sự thành công của họa sĩ đó. Cả Ann và Ryan đều cho rằng việc nắm chắc các kiến thức cơ bản quan trọng hơn định hình bản thân ở một phong cách nghệ thuật nào đó vì hầu hết các tác phẩm được vẽ cần phải dung hòa theo yêu cầu của khách hàng. Nói như vậy không có nghĩa phủ nhận hoàn toàn tầm quan trọng của nội dung và phong cách nghệ thuật trong ngành công nghiệp này. Cả năm hoạ sĩ tuy có những ý kiến riêng nhưng nhìn chung họ vẫn nhấn mạnh phong cách nghệ thuật càng độc đáo, nội dụng càng sáng tạo và nguyên bản có thể giúp các họa sĩ thu hút sự quan tâm và xây dựng thương hiệu mạnh, đặc biệt trên các trang mạng xã hội. Theo đó, một họa sĩ truyện tranh ngày nay có nhiều cơ hội để tự xuất bản và tự bán sán phẩm của riêng mình bởi việc định hình phong cách nghệ thuật và tạo ra một nguyên bản có thể giúp họ hiểu rõ về toàn bộ quá trình sản xuất cũng như một dự án hoàn chỉnh. Bắt đầu những thứ mới luôn đi kèm với những bất ngờ mới Sản xuất một dự án truyện tranh sẽ tốn rất nhiều thời gian mặc dù hiện nay đã có sự hỗ trợ từ các công nghệ mới như mô hình 3D, tông màu màn hình kĩ thuật số hay bút vẽ tuỳ chỉnh. Hơn nữa, ngân sách phục vụ cho lĩnh vực truyện tranh chuyên nghiệp không phải là con số nhỏ. Đó là lí do tại sao mà Daniel đã phải chuyển hướng sang tự xuất bản truyện tranh và tham gia các lĩnh vực khác như mỹ thuật ý tưởng (Concept art) và vẽ minh họa (illustration). Một bất ngờ nữa sẽ khiến những họa sĩ mới cảm thấy khó khăn khi phải đối mặt đó chính là tính nhất quán trong công việc. Với vốn kinh nghiệm của mình, Ryan khẳng định rằng: “Dù bạn có một phong cách độc đáo, cực kỳ sáng tạo cùng với nhiều kỹ năng tuyệt vời cũng khổng thể hoàn thành công việc với một tốc độ nhất quán.” Vì vậy, nếu ước mơ của bạn là trở thành một nghệ sĩ sáng tạo thì lựa chọn tốt nhất là nên thực hiện điều đó trong một dự án độc lập, nơi bạn làm việc theo tốc độ của riêng mình. Những tips nhỏ nhưng hữu ích Khi phác thảo (sketch), đôi lúc bạn sẽ bị “bí” hoặc “đi lạc” với ý tưởng ban đầu, để khắc phục những điều đó Claudya đã chia sẻ cô thường sử dụng giấy vẽ của mình để vẽ nguệch ngoạc các bố cục hình. Với cô, cái cảm giác khi cô dùng bút chì để “chạm” vào những tờ giấy sẽ mang đến cho cô một góc nhìn, một sự tập trung khác, so với việc sử dụng các công cụ kĩ thuật số. Bên cạnh đó, Daniel và Ryan cũng chỉ ra rằng là hoạ sĩ thì đừng cố chấp vào những công thức mà người khác nghĩ ra, hãy tin tưởng vào cảm xúc của chính bạn và tìm ra những gì phụ hợp với bản thân. Có như thế bạn sẽ tránh bị cảm giác lặp lại và việc điều hướng sự sáng tạo của bản thân cũng trở nên dễ dàng hơn. Lời khuyên cho người mới bắt đầu Nếu bạn là một nghệ sĩ mới, hãy dành thời gian thử các phong cách hoặc phương pháp vẽ khác nhau để tìm con đường phù hợp với mình. Nghệ thuật không có tính cạnh tranh mà mỗi người trong đó sẽ có con đường của riêng họ, phát triển theo tốc độ của riêng họ và tạo ra các dự án của riêng họ. Vì mới bắt đầu nên chắc chắn sẽ có nhiều điểm cần phải hoàn thiện, bạn hãy cởi

Làm việc với đối tác nước ngoài – Cơ hội trong tầm tay Chương trình Gặp gỡ Nhà truyển dụng do Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam tổ chức, giúp các bạn học viên của CMA cũng như các bạn theo đuổi công việc sáng tạo có cơ hội được chính đơn vị tuyển dụng giới thiệu về công việc liên quan đến ngành nghề bạn đã và đang theo học. Là đối tác của các công ty và studio sáng tạo, học viên khóa chuyên nghiệp và kỹ thuật viên tại CMA luôn có cơ hội làm việc kiếm thu nhập ngay từ thời gian học tập, và luôn được hỗ trợ thông tin việc làm qua các kênh tuyển dụng nội bộ. Tham gia chương trình Gặp gỡ Nhà tuyển dụng tháng 10/2021, các bạn sẽ được gặp Giám đốc công ty Neo Nagashima, ông Nagashima Shigeru và đặt câu hỏi về vai trò mà ông đang tuyển dụng. Đặc biệt, bạn sẽ có cơ hội ứng tuyển và đi làm ngay sau buổi gặp. – Đối tượng tham gia: tất cả các bạn quan tâm, đặc biệt là những bạn yêu thích và có kỹ năng trong ngành Truyện tranh, Digital painting – Thời gian: 16h00 ngày 22.10.2021 (thứ sáu) Chương trình tổ chức với hình thức trực tuyến qua zoom và có phiên dịch Việt-Nhật. Để tham chương trình, các bạn vui lòng đăng ký tại link: click vào ĐÂY Ban tổ chức sẽ gửi link tham gia buổi gặp gỡ qua email cho những bạn đã đăng ký trong vòng 48h trước khi bắt đầu chương trình. Hẹn gặp các bạn! —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Ngày nay, vẽ không chỉ là một loại hình giải trí hay một môn học năng khiếu, mà còn được xem như là một loại hình sáng tạo giúp trẻ có những bước phát triển vượt bậc trong những năm đầu đời. Trải nghiệm vẽ, đặc biệt là vẽ truyện tranh có rất nhiều lợi ích với não bộ của trẻ, bao gồm: 1/ Tăng khả năng tiếp thu Nhiều nghiên cứu cho thấy, khả năng ghi nhớ về hình ảnh của trẻ tốt hơn so với ghi nhớ dưới dạng chữ viết hay tiếng nói. Do đó, học vẽ là một hình thức giúp trẻ tiếp cận nhiều hơn với hình ảnh, tăng cường khả năng tiếp thu cũng như sự nhận biết của trẻ về thế giới. 2/ Kích thích khả năng sáng tạo Học vẽ kích thích sự phát triển của bản cầu não phải – thường thuộc về những khả năng thiên về tình cảm và tính sáng tạo. Tiếp cận với mỹ thuật trong những năm đầu đời vì vậy trở nên rất quan trọng đối với sự phát triển của trẻ. Không chỉ thế, ngoài việc sáng tạo về mặt hình ảnh, học vẽ, đặc biệt là vẽ truyện tranh còn giúp phát triển khả năng sáng tạo câu chuyện và phương pháp kể chuyện rành mạch của trẻ. 3/ Rèn luyện trí nhớ Bằng cách học vẽ truyện tranh, trẻ sẽ tập được thói quen ghi chép bằng cả hình ảnh, màu sắc và chữ viết, từ đó rèn luyện khả năng ghi nhớ của mình một cách linh hoạt. Với cùng một vấn đề, trẻ sẽ có nhiều lựa chọn để ghi nhớ hơn, ví dụ như, ghi nhớ bằng các kí hiệu, bằng cảm giác về màu sắc, bằng cảm xúc câu chuyện,… thay vì bằng chữ viết đơn thuần. 4/ Thúc đẩu việc thể hiện cảm xúc, tiếng nói và suy nghĩ của mình Tạo hình, bố cục và màu sắc là ngôn ngữ thể hiện cảm xúc và tính cách của trẻ. Ví dụ, trẻ hướng ngoại, hoà đồng, thích cạnh tranh,… thường có xu hướng sử dụng những màu sắc tươi sáng, có cường độ mạnh; ngược lại, những trẻ có tính cách nhẹ nhàng, hướng nội,… thường thích sử dụng những màu sắc nhẹ nhàng, tone màu nghiêng về thiên nhiên. Thông qua tranh vẽ, chúng ta có thể hiểu hơn về trẻ, từ đó có những phương pháp phù hợp để kích thích sự phát triển của trẻ. (Comic Media Academy)

10h sáng thứ bảy, ngày 16/10/2021, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. >> Sáng tác truyện tranh có cần phải học? >> Học ngành Truyện tranh chỉ có thể sáng tác truyện tranh? >> Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh tại CMA có những cơ hội việc làm gì và cách tìm kiếm công việc như thế nào? Bạn có thể đặt trước câu hỏi ngay hôm nay: tại ĐÂY Từ Talkshow thứ 3 của chuỗi series talkshow tư vấn-định hướng nghề, CMA sẽ bắt đầu tập trung vào việc học và việc làm của từng chuyên ngành, bắt đầu là ngành Truyện tranh. Buổi talkshow với sự tham gia của các họa sĩ trẻ có nền tảng chuyên môn vững vàng, vừa sáng tác vừa giảng dạy sẽ giúp các bạn có thêm thông tin cho sự lựa chọn của mình: Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo, Giảng viên ngành Truyện tranh Họa sĩ Lạc An, Giảng viên – Trưởng nhóm Webtoon Họa sĩ Nguyễn Thị Hoài Thương, Giảng viên – Trưởng nhóm Manga Comic Thiếu nhi Những băn khoăn của các bạn về việc học và việc làm trong ngành Truyện tranh đều sẽ được các khách mời giải đáp tại talkshow này. Mời bạn cùng theo dõi nhé! —————- Chương trình nằm trong chuỗi Talkshow Online tư vấn và định hướng nghề nghiệp cho chuyên ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting do CMA tổ chức với hình thức online vào 10h sáng thứ 7 hàng tuần, từ 02/10-31/10, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Những chủ đề tiếp theo của chương trình gồm: Talkshow 4 (23/10): KỸ THUẬT VIÊN HOẠT HÌNH CÓ PHẢI LÀ NGHỀ HOT? Talkshow 5 (30/10): VÌ SAO DIGITAL PAINTING TRỞ THÀNH NGÀNH HOT CỦA GIỚI TRẺ? Tương lai có thể mở ra từ một cánh cửa nhỏ, cùng CMA tìm chìa khóa từ chuỗi talkshow đặc sắc này nhé. —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH & HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Các trò chơi vui nhộn là cánh cửa để trẻ bắt đầu tiếp cận với thế giới mỹ thuật đầy màu sắc. Dưới đây là các trang web mỹ thuật tương tác cực thú vị để các bé vừa được chơi game vừa phát triển óc sáng tạo. 1. PBS Kids Trang web này là nền tảng phổ biến nhất về các nội dung và chương trình dành cho trẻ em ở Mỹ. PBS Kids có rất nhiều trò chơi nghệ thuật tương tác dành cho trẻ em để phụ huynh và các bé có thể tha hồ lựa chọn. Trang web: pbskids.org 2. Sesame Street Mục Art Maker của trang web này là một địa chỉ rất nổi tiếng với các trò chơi nghệ thuật thú vị. Trẻ có thể tô màu cho con rối đầy lông có tên Elmo hoặc chiến đấu với Quái vật Cookie bằng bút vẽ màu trên bàn tay ảo của mình. Tất cả các hoạt động đều online, nhưng thông qua đó ba mẹ có thể chỉ cho các bé cách vẽ bằng bút chì màu, sơn dầu hoặc màu nước, và thắp lên ngọn lửa sáng tạo bên trong con trẻ. Trang web: sesamestreet.org 3. GirlsGoGames Trang web này có một bộ sưu tập các trò chơi nghệ thuật mang phong cách “bình dân” được thiết kế cho các bé gái. Với GirlsGoGames, ba mẹ có thể cùng các bé thử trang điểm, trang trí cho một người bạn hoặc trở thành thợ làm tóc chỉ với một cú nhấp chuột vào nút Play. Trang web: girlsgogames.com 4. Smithsonian Smithsonian là một tổ chức học thuật luôn cống hiến hết mình cho khoa học, lịch sử, tự nhiên, và thậm chí cả văn hóa đại chúng. Khu vực dành cho trẻ em và thanh thiếu niên trên trang web rất rộng lớn của họ có rất nhiều các trò chơi nghệ thuật ảo và các hoạt động thủ công dành cho trẻ em ở mọi lứa tuổi. Nhiều tài nguyên trên trang này được lấy từ Phòng thí nghiệm Học tập Smithsonian ngoài đời thực. Ví dụ về một trải nghiệm tại đây là ba mẹ có thể giúp trẻ làm ra một chú robot nghệ thuật mang tên ArtBot với hướng dẫn chi tiết trên trang web. Ngoài ra cũng có những hoạt động khác nhẹ nhàng hơn như tô màu và cắt dán, nếu trẻ không hứng thú với robot. Smithsonian có thể là một trang web nghệ thuật vui nhộn, và trẻ sẽ học hỏi được nhiều kiến thức thú vị từ nguồn tài nguyên giáo dục này. Trang web: si.edu/kids 5. Tate Kids Tại Tate Kids, các bé có thể sáng tạo nghệ thuật như họa sĩ lừng danh Andy Warhol hoặc vẽ graffiti lên những bức tường ảo trong mục Street Art. Một khi cuộc phiêu lưu vào thế giới nghệ thuật đã bắt đầu thì không ai có thể cản được óc sáng tạo bay xa! Trang web: tate.org.uk/kids 6. Toy Theater Đây là một trang web nhỏ gọn chứa đầy các hoạt động giáo dục dành cho học sinh tiểu học. Ba mẹ có thể tìm đến bộ sưu tập các hoạt động nghệ thuật trực tuyến thú vị giúp các bé phát triển kỹ năng học tập bằng hình ảnh, biểu đạt ý tưởng trừu tượng và nhận thức về thiết kế. Các hoạt động này rất phù hợp cho trẻ nhỏ mới học từ mẫu giáo đến lớp ba. Trang web: toytheater.com 7. Artsology Artsology có một bộ sưu tập 107 trò chơi nghệ thuật dành cho trẻ em ở mọi lứa tuổi. Hãy bắt đầu bằng trò phun sơn graffiti và khám phá nghệ thuật siêu thực với một game arcade khác. Có một số trò chơi trên trang web này được đánh dấu logo Flash, ba mẹ có thể bỏ qua chúng vì Adobe đã ngừng cập nhật Flash. Trang web: artsology.com 8. Drawize Drawize là một trò chơi kiểu “nhìn hình đoán ý”. Các bé có thể tự do vẽ những gì mình thích và tham gia thử thách vẽ hằng ngày, hoặc lên mạng để chơi với bạn bè hay một người lạ bất kỳ ở nơi nào đó trên khắp thế giới. Trang web: drawize.com 9. Quick, Draw! Trò chơi này sử dụng hệ thần kinh nhân tạo của AI để đoán hình vẽ, nếu nó đoán đúng thì cuộc chơi sẽ kết thúc. Bộ đếm thời gian 20 giây cũng sẽ buộc trẻ phải vẽ bằng trực giác thay vì dừng lại và cân nhắc ý tưởng. Các bức vẽ không nhất thiết phải hoàn hảo, cũng có nghĩa là nếu trẻ không tự tin về khả năng nghệ thuật của mình cũng có thể tham gia vui chơi thoải mái. Trang web: quickdraw.withgoogle.com 10. AutoDraw Cũng là một game AI, nhưng Auto Draw hơi khác một chút so với Quick, Draw! vì trí tuệ nhân tạo sẽ đoán xem những nét vẽ của trẻ thể hiện điều gì và đề xuất một hình clip art “xịn” hơn để thay thế. Khi tham gia trò chơi này, các bé cũng có thể ngay lập tức nhìn xem các hình vẽ nguệch ngoạc của mình có giống với tranh vẽ của các nghệ sĩ thực thụ do AI đề xuất hay không. Trang web: autodraw.com Hãy khơi nguồn sáng tạo cho con trẻ ngay từ nhỏ! Các trò chơi nghệ thuật tương tác khuyến khích trẻ tự do vẽ theo trí tưởng tượng của mình. Ưu điểm lớn nhất là các bé sẽ không đổ màu vẽ bừa bãi lên vải hoặc giấy và để lại một đống lộn xộn. Các trang web nghệ thuật tương tác trên đây được thiết kế hoàn hảo dành cho trẻ em, ngoài ra cũng có vô số các ứng dụng vẽ và tô màu khác, một số thậm chí còn được thiết kế dưới dạng trò chơi trên Android và iOS.

10h sáng thứ bảy, ngày 09.10.2021, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Bạn có thể đặt trước câu hỏi ngay hôm nay: https://bit.ly/Series-Talkshow-Chuyen-Nganh Talkshow thứ 2 của chuỗi series talkshow tư vấn – định hướng nghề Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting sẽ giới thiệu đến các bạn 2 trong số những môn chuyên ngành đặc sắc tại CMA. Với sự tham gia của 2 Giảng viên: Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng Họa sĩ Trang Đức Huy Các bạn sẽ được trực tiếp tìm hiểu, đặt câu hỏi về môn học và xem các phần thị phạm đặc sắc của Giảng viên. – Tại sao môn học này cần thiết cho chuyên ngành của bạn? – Bạn sẽ được học những gì trong môn học này? Mời bạn cùng theo dõi talkshow 2 của CMA nhé! —————- Chương trình nằm trong chuỗi Talkshow Online tư vấn và định hướng nghề nghiệp cho chuyên ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting do CMA tổ chức với hình thức online vào 10h sáng thứ 7 hàng tuần, từ 02/10 – 31/10, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Những chủ đề tiếp theo của chương trình gồm: Talkshow 3 (16/10): KỸ THUẬT VIÊN HOẠT HÌNH CÓ PHẢI LÀ NGHỀ HOT? Talkshow 4 (23/10): HỌA SĨ KỂ CHUYỆN TRUYỆN TRANH VÀO NGHỀ NHƯ THẾ NÀO? Talkshow 5 (30/10): VÌ SAO DIGITAL PAINTING TRỞ THÀNH NGÀNH HOT CỦA GIỚI TRẺ? Tương lai có thể mở ra từ một cánh cửa nhỏ, cùng CMA tìm chìa khóa từ chuỗi talkshow đặc sắc này nhé. —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Để việc chuẩn bị lễ khai giảng khóa Họa Sĩ Kể Chuyện K15 & Kỹ Thuật Viên Hoạt Hình K01 an toàn và chu đáo hơn, CMA quyết định sẽ chính thức tổ chức buổi lễ vào ngày 5.11.2021 (thay vì 30.10.2021). CMA hy vọng việc kiểm soát dịch bệnh ngày một tốt hơn để chúng ta có thể tham dự buổi lễ như dự định. Hơn bao giờ hết, CMA rất mong chờ ngày gặp mặt các bạn Tân học viên, ngày được đồng hành cùng các bạn trên chặng đường nhiều thách thức lẫn nhiều ước mơ. Nếu trước ngày 5.11.2021, thành phố có bất kỳ công văn mới nào về việc giãn cách để phòng chống dịch bệnh CMA sẽ thông báo ngay phương án mới nhất để quý phụ huynh và các bạn có sự chuẩn bị kịp thời. CMA cũng đang áp dụng chính sách hỗ trợ học phí dành cho các Tân học viên đang gặp khó khăn trong trận dịch này. Các bạn vui lòng liên hệ hotline hoặc inbox cho page để được giải đáp và hỗ trợ nếu cần. Chúc quý phụ huynh và các bạn cùng gia đình bình an, khỏe mạnh và mong rằng dịch bệnh sớm được kiểm soát để chúng ta có thể gặp nhau như dự định. —————– Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam đang tuyển sinh 𝗛𝗢̣𝗔 𝗦𝗜̃ 𝗞𝗘̂̉ 𝗖𝗛𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗞𝟭𝟱 ngành 𝐓𝐫𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐡-𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 và 𝐊𝐲̃ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐯𝐢𝐞̂𝐧 ngành 𝐇𝐨𝐚̣𝐭 𝐡𝐢̀𝐧𝐡 dành cho các bạn trên 18 tuổi KHAI GIẢNG: 05.11.2021 Nộp hồ sơ Onliine thật dễ dàng: https://cmavn.org/huong-dan-dang-ki-hoc/ và làm theo hướng dẫn —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Những họa sĩ quen thuộc với cộng đồng minh họa Việt Nam không chỉ gây tiếng vang với các tác phẩm trong nước mà bằng tài năng của mình, họ còn tạo được ấn tượng mạnh với các đơn vị xuất bản quốc tế và cho ra mắt nhiều sản phẩm chất lượng. Họa sĩ minh họa là một trong nhũng công việc đặc sắc mà học viên tốt nghiệp ngành Digital painting tại CMA có thể tham gia sau khi tốt nghiệp. 1/ Họa sĩ Huỳnh Kim Liên – Phùng Nguyên Quang Hai họa sĩ sử dụng bút danh chung là KAA và lập một studio minh họa có tên “KAA Illustration”, minh họa cho nhiều ấn phẩm sách nước ngoài. Không chỉ vẽ bìa, KAA còn thực hiện minh họa bên trong nhiều cuốn sách tranh của tác giả quốc tế. Một số cuốn sách nổi bật mà KAA thực hiện vẽ minh họa có thể kể đến 10 Women that Changed the World’s History, Pionnieres! 50 Women in Extraordinary Destiny, The Magic Bubbles của Isabel Otter, The Floating Field của Scott Riley… Tranh minh họa của KAA nhiều màu sắc rực rỡ, phù hợp độc giả thiếu nhi với đề tài đa dạng. Với nhiều năm kinh nghiệm vẽ tranh minh họa, hai họa sĩ được các nhà xuất bản nước ngoài đánh giá cao và hợp tác trong nhiều dự án như NXB Auzou Editions của Pháp, Macmillan, HarperCollins… Cuốn sách Hành trình đầu tiên do bộ đôi thực hiện cả phần tranh và nội dung đã đoạt giải thưởng Scholastic Picture Book Award năm 2015 tại Singapore và vừa được xuất bản tại Mỹ đầu năm 2021. 2/ Họa sĩ Khoa Lê Khoa Lê (bút danh khác là Bích Khoa) là một nữ họa sĩ minh họa và là tác giả của nhiều sách tranh đã xuất bản ở Việt Nam, Pháp, Italy, Phần Lan, Tây Ban Nha… Cô từng có nhiều triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài trong nhiều năm qua, và là chủ nhân nhiều giải thưởng quốc tế lớn như Samsung Kidstime Authors Award năm 2017, Best Illustrator của Northern Light Book Award 2020, Best Illustration của Toka Box Top South Asian Children’s Books… Một số cuốn sách nước ngoài do Khoa Lê minh họa được xuất bản vài năm gần đây có thể kể đến The Most Beautiful Thing của Kao Kalia Yang, Sugar in Milk của Thrity Umrigar, Bare Tree and Little Wind của Mitali Perkins, Flash and Gleam – Light in our world của Sue Fliess… Tranh của Khoa Lê gây ấn tượng thị giác tốt với nhiều mảng màu đối lập và nét vẽ đặc trưng, phù hợp với nhiều câu chuyện cổ tích về lâu đài, hoàng tử, các nàng công chúa, hoa cỏ với nhiều chi tiết tỉ mỉ và đẹp mắt. Năm 2016, 7 tựa sách tranh do họa sĩ Khoa Lê vẽ do NXB Nuinui của Thụy Sĩ ấn hành đã bán được bản quyền cho NXB nước khác sau khi nhận được nhiều lời khen ngợi tại Hội chợ sách quốc tế Bắc Kinh, Trung Quốc. 3/ Họa sĩ Xuân Lộc Xuân Xuân Lộc Xuân là họa sĩ tự do, đang sống và làm việc tại TP.HCM. Cô đã thực hiện hàng trăm bìa sách, bìa tạp chí, tranh minh họa mỗi năm cho nhiều đối tác nước ngoài, trong đó có cả những đơn vị xuất bản trên thế giới tại Mỹ, Anh, Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc… Tranh của Xuân Lộc Xuân thường được thể hiện tối giản với chỉ khoảng ba màu chủ đạo, thiên về các màu lạnh như xanh lam, xanh lá và gắn với khung cảnh thiên nhiên với nét vẽ đặc trưng. Hình ảnh con người hòa mình giữa thiên nhiên là các chủ đề thường thấy trong tranh của cô. Năm 2020, cô được Behance vinh danh trong top ba họa sĩ và tác phẩm nổi bật trong năm trên nền tảng này trong số hơn 10 triệu người dùng. Làm việc với các nhà xuất bản nước ngoài lớn như Penguin Random House, HarperCollins, Macmillan, Laurence King UK mang đến cho cô nhiều trải nghiệm quý giá, đồng thời ghi dấu ấn cá nhân và thương hiệu của bản thân trên trường quốc tế. Tranh của Xuân Lộc Xuân cũng thường xuất hiện tại các triển lãm, gallery, bao bì đĩa phim, giấy gói… 4/ Họa sĩ Wazza Pink Wazza Pink tên thật là Nguyễn Uyên, là họa sĩ trẻ 9X được yêu thích tại Việt Nam và thành viên của Cloud Pillow – một studio vẽ minh họa nổi tiếng tại Hà Nội. Wazza Pink đến nay đã vẽ minh họa cho nhiều cuốn sách thiếu nhi cả ở Việt Nam lẫn nước ngoài. Trẻ em là nhân vật chính trong các tác phẩm của cô, khiến các bức tranh rực rỡ sắc màu, toát lên vẻ tươi vui, đáng yêu và sống động. Theo đuổi nghề từ năm 2013, Wazza Pink có sở trường là thể hiện cảm xúc của con người, nhất là những cảm xúc tích cực, yên bình và cần được lan tỏa trong cuộc sống. Cô có duyên với nhiều NXB lớn trên thế giới, góp cọ vào một số tác phẩm như Christmas is Coming! của Tama Fortner, My Mindfull Walk with Grandpa của Sheri Mabry, Mother Goose Goes to India của Kabir Sehgal và Surishtha Sehgal. Thông tin giới thiệu của họa sĩ Wazza Pink được đăng trên website mục tác giả của nhiều NXB lớn như Simon And Schuster, Hachette Australia, Little Tiger. Cre: zingnews.vn (Comic Media Academy)

Vừa ra mắt vào ngày 17/9, Squid Game (Trò Chơi Con Mực) đã nhanh chóng lọt top 3 và có thời điểm thống lĩnh vị trí số 1 trên Netflix toàn cầu. Bên cạnh nội dung hấp dẫn, phần hình ảnh sống động là một điểm cộng giúp bộ phim về trò chơi sinh tồn của Hàn Quốc thành công và thu hút sự chú ý của khán giả. Qua phần credit của bộ phim, khán giả đã nhận ra phần hiệu ứng hình ảnh có sự tham gia rất lớn của ekip Việt Nam, tại các vị trí VFX Project Manager, Producer và Digital Artist. —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 * Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh * Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh * 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 * Zalo:0902738806 * https://cmavn.org/ * Facebook: https://www.facebook.com/cmavn * Instagram: cma.vietnam * Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn * Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy * cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

𝐵𝑎̣𝑛 𝑐ℎ𝑜̣𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑒̂̀ ℎ𝑎𝑦 𝑛𝑔ℎ𝑒̂̀ 𝑐ℎ𝑜̣𝑛 𝑏𝑎̣𝑛? Chuỗi 5 talkshow trong tháng 10 của CMA với sự tham gia của các vị khách mời đặc biệt sẽ giúp bạn giải đáp chi tiết các câu hỏi về chuyện học – chuyện làm, cơ hội – thách thức cũng như lợi thế – khó khăn của ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting. Định kỳ vào 𝟭𝟬𝗵 𝘀𝗮́𝗻𝗴 𝘁𝗵𝘂̛́ 𝟳 𝗵𝗮̀𝗻𝗴 𝘁𝘂𝗮̂̀𝗻, từ ngày 𝟬𝟮/𝟭𝟬 – 𝟯𝟬/𝟭𝟬/𝟮𝟬𝟮𝟭, Livestream tại fanpage Comic Media Academy VN. Bạn có thể đặt trước câu hỏi ngay hôm nay: click tại ĐÂY Talkshow 1 (02/10): BẠN HIỂU GÌ VỀ NGÀNH TRUYỆN TRANH – HOẠT HÌNH – DIGITAL PAINTING? Giới thiệu tổng quan về chương trình, định hướng đào tạo, chế độ học bổng, cơ hội việc làm của các chuyên ngành đang được tổ chức tại CMA Talkshow 2 (09/10): MÔN HỌC CHUYÊN NGÀNH NÀO CHỈ CÓ TẠI CMA? Các Giảng viên sẽ trực tiếp thị phạm và giới thiệu một số môn học đặc sắc dành cho học viên CMA. Tại sao môn học này cần thiết cho bạn? Talkshow 3 (16/10): KỸ THUẬT VIÊN HOẠT HÌNH CÓ PHẢI LÀ NGHỀ HOT? Tìm hiểu về lộ trình 1 năm để trở thành thành viên trong đội ngũ làm phim hoạt hình và trao đổi sâu hơn về cơ hội việc làm của ngành hoạt hình 2D. Talkshow 4 (23/10): HỌA SĨ KỂ CHUYỆN TRUYỆN TRANH VÀO NGHỀ NHƯ THẾ NÀO? Học ngành Truyện tranh chỉ có thể sáng tác Truyện tranh? Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh tại CMA có những cơ hội việc làm gì và cách tìm kiếm công việc như thế nào? Talkshow 5 (30/10): VÌ SAO DIGITAL PAINTING TRỞ THÀNH NGÀNH HOT CỦA GIỚI TRẺ? Điểm khác biệt giúp Digital painting “ghi điểm” hơn đồ họa là gì? Những công việc nào các bạn học Digital painting có thể tham gia sau khi tốt nghiệp? Tương lai có thể mở ra từ một cánh cửa nhỏ, cùng CMA tìm chìa khóa từ chuỗi talkshow đặc sắc này nhé. —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Thêm một nền tảng truyện tranh dành cho các độc giả và họa sĩ truyện tranh. Ngày 15/9 vừa qua, công ty cổ phần Manga M (Hà Nội) đã chính thức đưa vào hoạt động Nền tảng truyện tranh mở Manga M tại trang web: www.mangam.vn. Với mục tiêu kết nối giữa tác giả và độc giả yêu thích truyện tranh. Manga M hướng tới một không gian để độc giả được tiếp cận nhanh nhất các tác phẩm bản quyền đặc sắc và cung cấp giải pháp giúp các tác giả truyện tranh phổ tác phẩm, đồng thời kiếm doanh thu. Trong tuần đầu ra mắt, độc giả và các tác giả truyện tranh có thể tham gia trải nghiệm và nhận nhiều ưu đãi. Các bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về Manga M tại: https://www.facebook.com/MangaM2021 (Comic Media Academy)

𝐶ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑖̀𝑛ℎ ℎ𝑜̂̃ 𝑡𝑟𝑜̛̣ ℎ𝑜̣𝑐 𝑝ℎ𝑖́ đ𝑎̣̆𝑐 𝑏𝑖𝑒̣̂𝑡 𝑐𝑢̉𝑎 𝐶𝑀𝐴 𝑛ℎ𝑎̆̀𝑚 𝑐ℎ𝑖𝑎 𝑠𝑒̉ 𝑛𝑜̂̃𝑖 𝑙𝑜 𝑡𝑎̀𝑖 𝑐ℎ𝑖́𝑛ℎ 𝑣𝑜̛́𝑖 𝑐𝑎́𝑐 𝑏𝑎̣𝑛 ℎ𝑜̣𝑐 𝑣𝑖𝑒̂𝑛 đ𝑎̆𝑛𝑔 𝑘𝑦́ ℎ𝑒̣̂ 𝐾𝑦̃ 𝑡ℎ𝑢𝑎̣̂𝑡 𝑣𝑖𝑒̂𝑛 𝑣𝑎̀ 𝑘ℎ𝑜́𝑎 𝐻𝑜̣𝑎 𝑠𝑖̃ 𝑘𝑒̂̉ 𝑐ℎ𝑢𝑦𝑒̣̂𝑛. Chỉ cần nộp hồ sơ trước ngày 30/9 – Được ưu đãi học phí 1,000,000đ – Được tặng bảng vẽ XP-Pen Deco 01 V2 trị giá 2,400,000đ – Đặc biệt, khi đóng trước 5,000,000đ, học viên được hoàn tất phần học phí còn lại của học kỳ theo tháng. Bên cạnh đó, CMA vẫn duy trì các chương trình học bổng dành cho tân học viên Họa sĩ kể chuyện với giá trị cao nhất lên tới 150,000,000đ cho học phí toàn khóa học. Đây là thời điểm tất cả chúng ta đếu gặp nhiều khó khăn vì ảnh hưởng của dịch bệnh, CMA tin rằng rằng sự hỗ trợ thiết thực này sẽ tiếp thêm động lực để các bạn trẻ yên tâm theo đuổi con đường học tập. Nếu vẫn còn băn khoăn, đừng ngại liên hệ hệ CMA để được tư vấn hoàn toàn miễn phí bạn nhé. —————– Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam đang tuyển sinh 𝗛𝗢̣𝗔 𝗦𝗜̃ 𝗞𝗘̂̉ 𝗖𝗛𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗞𝟭𝟱 ngành 𝐓𝐫𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐡-𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 và 𝐊𝐲̃ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐯𝐢𝐞̂𝐧 ngành 𝐇𝐨𝐚̣𝐭 𝐡𝐢̀𝐧𝐡. *KHAI GIẢNG: tháng 11/2021 *Nộp hồ sơ Onliine thật dễ dàng: Tại Đây >> Khóa học 𝐊𝐲̃ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐯𝐢𝐞̂𝐧 𝐇𝐨𝐚̣𝐭 𝐡𝐢̀𝐧𝐡 trong 14 tháng dành cho các bạn có nhu cầu trau dồi thêm kỹ năng để tham gia vào đội ngũ làm phim hoạt hình tại các Studio, các công ty làm phim hoạt hình. >> Khóa học 𝐇𝐨̣𝐚 𝐬𝐢̃ 𝐤𝐞̂̉ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̣̂𝐧 là chương trình đào tạo 𝐇𝐞̣̂ 𝐜𝐡𝐮𝐲𝐞̂𝐧 𝐧𝐠𝐡𝐢𝐞̣̂𝐩 dành cho các bạn từ 18 tuổi trở lên có đam mê với các công việc sáng tạo Truyện tranh, Digital painting. Miễn thi năng khiếu đầu vào. Đối tượng tuyển sinh: tốt nghiệp THPT trở lên. Là đối tác của các công ty và studio sáng tạo, học viên khóa chuyên nghiệp và kỹ thuật viên tại CMA có cơ hội làm việc kiếm thu nhập ngay trong thời gian học tập! Và luôn được hỗ trợ thông tin việc làm qua các kênh tuyển dụng nội bộ. —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận. Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 Zalo:0902738806 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trong thời kì công nghệ phát triển như vũ bão, phong cách 3D đang thống trị các studio hoạt hình. Nhưng khác với phần còn lại của thế giới, ở Nhật Bản, với sự ảnh hưởng quá mạnh mẽ của manga và anime, hoạt hình 2D vẫn giữ vị trí độc tôn. Ít người biết thế vận hội mùa hè Tokyo 2020 diễn ra vừa qua không chỉ là về thể thao mà còn là nơi trình diễn văn hóa manga và anime (truyện tranh và hoạt hình Nhật). Các nhân vật trong các bộ manga và anime nổi tiếng là đại sứ của Olympics, nhạc phim anime được phát liên tục trong một loạt các trận đấu, riêng bài hát trong anime “Thanh gươm diệt quỷ” (Demon Slayer) được cả dàn nhạc biểu diễn mở màn cho lễ bế mạc thế vận hội. Manga và anime là một phần đời sống người Nhật. Sena Ire, nữ vận động viên đầu tiên đem về cho Nhật Bản huy chương vàng môn boxing, dù là một võ sĩ nghiệp dư, đã đến với bộ môn thể thao này nhờ vào việc say mê đọc bộ manga thể thao Ganbare Genky. Hay, sự thành công của bộ anime và manga Haikyu!! của tác giả Haruichi Furudate đã giúp bộ môn bóng chuyền và đặc biệt là đội tuyển bóng chuyền Nhật, nhận được sự chú ý và hâm mộ. Anime là gì và có gì khác biệt? 「アニメ」anime (đọc là a-ni-mê) là viết tắt của từ mượn 「アニメーション」 “a-ni-me-shon”, xuất phát từ tiếng Anh “animation” – mang nghĩa “hoạt họa”. Hiểu đơn giản, “anime” là “phim hoạt hình” trong tiếng Nhật. Tới nay, anime được hiểu như một danh từ độc lập, tên gọi riêng một thể loại, một phong cách – phim hoạt hình Nhật Bản. Một khán giả nói rằng tôi thích anime, có thể hiểu ngay người đó thích phim hoạt hình Nhật, với ấn tượng chủ yếu là phim hoạt hình 2D. Những bộ phim anime sơ khởi với thời lượng chiếu ngắn, không có tiếng, ra đời từ năm 1917, với thế hệ những họa sĩ hoạt họa gồm các tên tuổi như Ōten Shimokawa, Jun’ichi Kōuchi và Seitaro Kitayama – những người được coi như cha đẻ của anime. Sự xuất hiện của anime không muộn hơn quá nhiều so với những bộ phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới, bắt đầu từ Pháp vào năm 1888. Anime hiện đại nhen nhóm từ năm 1956, và dần bùng lên vào cuối 1961 cùng với sự thành lập của hãng phim Mushi của đạo diễn – họa sĩ truyện tranh lừng danh Osamu Tezuka. Tác phẩm nổi bật của ông, đồng thời mở đường cho sự phát triển của anime hiện đại là Astro Boy (1963) – câu chuyện về một cậu bé người máy có siêu sức mạnh và ưa chuộng hòa bình. Astro Boy xuất phát điểm là một bộ truyện tranh nổi tiếng, sau đó được chuyển thể thành phim hoạt hình. Trong cuốn sách The soul of Anime (Linh hồn của Anime), tác giả Ian Condry có nhận định rằng điểm mạnh của ngành công nghiệp anime là sự kết hợp chặt chẽ giữa anime và manga (truyện tranh Nhật). Có rất nhiều các tác phẩm manga thành công, được chuyển thể thành anime, tạo nên sức bật tương hỗ cho tác phẩm ở cả hai thể loại, mang tới doanh thu lớn, đặc biệt với các sản phẩm ăn theo khác như đồ chơi, quần áo, đồ dùng văn phòng phẩm, game… và cả nhạc phim. Manga nổi tiếng thì được chuyển thể thành anime, anime ăn khách thì lại đẩy doanh thu của manga lên theo. Qua thời gian phát triển, anime và manga đã tạo dựng được phong cách thẩm mỹ đặc thù, không thể trộn lẫn với hoạt hình phương Tây nói chung. Xét về phong cách thẩm mỹ, không thể tách rời anime khỏi manga do hai thể loại này có sự thống nhất và tương đồng mạnh mẽ. Khi một bộ manga được chuyển thể thành anime, đoàn làm phim sẽ trung thành gần như tuyệt đối với phong cách vẽ của manga gốc. Điểm này rất khác với hoạt hình và truyện tranh phương Tây. Lấy ví dụ như truyện tranh siêu anh hùng của DC Comics, phiên bản hoạt hình có phong cách tạo hình hoàn toàn khác so với truyện tranh gốc. Dễ dàng nhận thấy rằng phong cách vẽ của truyện tranh Mỹ nghiêng về hướng tả thật (bám sát giải phẫu, đánh bóng, tạo khối chi tiết, tỉ mỉ…), trong khi đó phiên bản hoạt hình lại có phong cách vẽ mảng miếng đơn giản hơn, giảm bớt chi tiết phức tạp cũng như cách bóp hình với tỷ lệ ít tả thực hơn. Trong khi đó, so sánh với cặp đôi anime và manga của Bảy viên ngọc rồng (Dragon Ball) – Akira Toriyama, câu chuyện không chỉ quen thuộc với độc giả Việt Nam mà còn có một cộng đồng người hâm mộ rộng lớn ở châu Âu và Bắc Mỹ, có thể thấy ngay là phong cách vẽ của hai phiên bản manga và anime là tương đồng, tuy rằng do hạn chế của kỹ thuật làm phim, bản anime có phần kém tươi tắn về màu sắc so với truyện. Một số đặc điểm dễ nhận diện của tạo hình nhân vật anime là mắt to và long lanh, mũi nhỏ – đôi lúc chỉ như một dấu phẩy. Khuôn mặt được đơn giản hóa về những khuôn mẫu chung tương đối giống nhau. Tạo hình nặng tính cách điệu tượng trưng, ít tả thật. Nhưng xin độc giả lưu ý, các đặc điểm kể trên không phải tất cả, thế giới anime và manga vô cùng đa dạng phong cách thể hiện, vẫn có nhiều mangaka (họa sĩ truyện tranh Nhật) có phong cách vẽ tả thật, tuy vậy đây không phải ấn tượng đặc

Trong anime chủ đề chuyển sinh, các nhân vật chính thường được tái sinh ở một thế giới khác hoặc trong một trò chơi. Tại đó họ trải qua những cuộc phiêu lưu mạo hiểm, lĩnh hội sức mạnh và gặp gỡ các loài vật kỳ lạ… Thể loại chuyển sinh có nhiều pha hành động mãn nhãn, yếu tố hài hước, siêu nhiên và cả phép thuật, tuy hư cấu nhưng nội dung đều có lồng ghép các thông điệp ý nghĩa. 18/ Cheat Pharmacist’s Slow Life: Making a Drugstore in Another World Reiji – nhân vật chính của bộ anime tỉnh dậy ở một thế giới hoàn toàn xa lạ, nơi mà cậu có khả năng sản xuất và phân phối thuốc. Reiji bắt đầu mở một hiệu thuốc với người bạn là Noera, và nhanh chóng trở nên nổi tiếng nhờ các sản phẩm chất lượng mà cậu sản xuất. Cheat Pharmacist’s Slow Life là anime chuyển sinh rất phù hợp để giải trí, nhịp độ phim tuy chậm nhưng các sự kiện được diễn ra liên tục. 17/ Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara Nhân vật chính Yuuki Hiroshi tham gia vào một trò chơi có tên là Kiwame Quest. Tuy chỉ là trò chơi nhưng nó lại sống động như thật, Yuuki có thể ngửi, ném, cảm nhận mọi thứ trong không gian ảo. Trò chơi này cũng có những tương tác với thực tế như khi cậu bị thương trong trò chơi thì cơ thể ngoài đời cũng bị thương. Dù nhận ra thế giới ảo sẽ khiến bản thân gặp trở ngại với thế giới thực nếu cậu cứ đắm chìm vào nó, nhưng Yuuki đã quyết tâm sẽ mạo hiểm cho đến khi không thể chơi được nữa. Được biết đến với tên tiếng Anh là Full Dive, đây là một anime hành động nổi tiếng năm 2021, chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên với lượng người theo dõi khổng lồ tại Nhật Bản. 16/ Urasekai Picnic “Other World” là một vương quốc nguy hiểm được kiểm soát bởi những sinh vật bóng tối  kỳ lạ, nhiều sinh vật  còn đe dọa con người và gây ra các mối nguy hiểm. Để trải nghiệm rõ hơn về “Other World”, bạn có thể khám phá những cánh cửa ẩn, các thang máy cổ hay trong các hội trường. Sau cuộc chạm trán với một sinh vật đến từ “Other World” Sarao Kamikoshi đối mặt với suy nghĩ liệu có nên tiếp tục sống hay không. Trong lúc đó, Toriko Nishina đang tìm kiếm người bạn của cô – Satsuki – người  đã thất lạc trước đó. Sau khi hai nhân vật tình cờ gặp nhau, họ trở thành bạn thân và bắt đầu khám phá chiều không gian bí ẩn này. 15/ Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu Câu chuyện kể về Diablo, người chơi mạnh nhất trong Cross Reverie, ai cũng thận trọng khi đối đầu anh ta. Diablo sở hữu những vật phẩm hiếm và mạnh nhất của trò chơi, điều này khiến không ai có thể dễ dàng vượt qua anh. Thực chất Diablo chính là  Takuma – nhân vật chính của anime, Takuma đã chuyển sinh vào trong trò chơi, và phải tìm cách để trở lại thế giới thực thông qua cuộc du hành trong trò chơi đó. 14/ Tenku Shinpan Tenkuu Shinpan thuộc thể loại chuyển sinh nhưng vẫn có các yếu tố khác như hành động, bí ẩn, kinh dị. Yuri Honjou sau khi chứng kiến cái chết kinh hoàng của một người đàn ông, cô đã chạy để trốn khỏi tên sát thủ. Tuy nhiên, cô nhận ra tất cả cánh cửa đều bị khóa, và cô bị mắc kẹt trên sân thượng của các tòa nhà cao tầng. Yuri cũng nhận ra anh trai cô cũng đang mắc kẹt tại nơi này và quyết tâm tìm anh ấy. 13/ Log Horizon: Entaku Houkai Log Horizon: Entaku Houkai là bản anime phát hành năm 2021 kể về Elder Tale một game nhập vai online cho phép người chơi tham gia các cuộc phiêu lưu trên khắp các thế giới khác nhau. Nhưng phiên bản thứ mười hai – Novasphere Pioneers – đã không hoạt động tốt, dẫn đến việc 30 nghìn người chơi Nhật Bản bị mắc kẹt bên trong thế giới game này. Trong số những người bị mắc kẹt có cậu học sinh Shiroe với tính tình điềm tĩnh, không giỏi tương tác với người khác, cậu là người đã lập nên hội  “Log Horizon”. 12/ I’ve Been Killing Slimes For 300 Years Sau nhiều năm làm việc bán mạng cho công ty, Azusa Aizawa đã kiệt sức và qua đời. Kì diệu thay cô đã gặp một nữ thần và được ban cho sự bất tử. Sau đó cô chuyển sinh đến một thế giới khác để sinh sống. Ở đây, cô là một nhà nông, có nhiệm vụ bảo vệ ngôi làng gần đó và giết 25 con slimes mỗi ngày. Việc này trở  thành một thói quen kéo dài ít nhất ba thế kỷ.  Khi cô đạt đến cấp độ 99, đột nhiên tin đồn về sức mạnh của cô lan ra khắp lục địa. Chẳng bao lâu, nhiều người xuất hiện trước cửa nhà cô một phần vì muốn học hỏi kỹ năng chiến đấu, một phần muốn khiêu chiến phần khác thì tìm kiếm sự giúp đỡ. Liệu cuộc sống yên bình của Azusa có thể tiếp tục nữa hay không? 11/ The Dungeon of the Black Company Nhân vật Kinji không muốn làm việc, lười biếng và cảm thấy thiếu động lực trong xã hội hiện đại. Một ngày nọ, anh đột nhiên được chuyển đến một thế giới khác – nơi mà thực tại diễn ra khắc nghiệt, mọi thứ đều chống lại anh. 10/ Combatants Will Be Dispatched Tập đoàn Kisaragi đã và đang làm

11. Another Bạn muốn xem anime kinh dị thì Another chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng. Câu chuyện lấy bối cảnh ở thị trấn yên bình Yomiyama, Another sẽ khiến bạn lạnh sống lưng với mỗi tập phim. Chuyển thể từ Light Novel cùng tên, Kouichi Sakakibara, một học sinh 15 tuổi, chuyển đến lớp 3-3 của trường Trung học Bắc Yomiyama và cảm nhận được điều khác thường trong lớp. Cậu bị thu hút bởi Mei, nhưng cậu nhận thấy rằng những người bạn cùng lớp khác cư xử như thể cô ấy chẳng tồn tại. Cuối cùng, những bí ẩn dần được hé lộ và cuộc sống của cả thị trấn dần rơi vào sự chết chóc. 10. Parasyte: The Maxim Parasyte là anime kinh dị được đánh giá xuất sắc bởi các fan hâm mộ anime. Nội dung kể về những sinh vật ký sinh kỳ lạ, chúng đến Trái đất và bắt đầu chiếm lấy cơ thể con người. Shinichi Izumi, một học sinh trung học, cũng bị tấn công. Cậu cố gắng không để nó xâm nhập vào não của mình nhưng vô tình làm nó mắc kẹt bên trong bàn tay phải, điều này buộc cậu phải sống cộng sinh với nó, mắc kẹt trong một thế giới giữa ký sinh trùng và con người. 9. The Promised Neverland The Promised Neverland là anime tâm lý – bí ẩn kể về ba đứa trẻ mồ côi sống cùng nhau tại trại trẻ mồ côi Grace Field cùng với Mama và những đứa trẻ  khác. Một ngày nọ, ba đứa trẻ khám phá ra một bí mật kinh dị về trại trẻ, buộc chúng phải cùng nhau giải cứu những đứa trẻ khác và bỏ chạy khỏi nơi này. 8. Death Parade Death Parade là một anime tâm lý, kể về việc những người sau khi chết sẽ được đến một quán bar trước khi đi đầu thai. Ở đó, họ sẽ bị thử thách với những trò chơi mang tính quyết định số phận của mình, đầu thai hay rơi vào cõi hư không. Trò chơi khiến tất cả bản chất thật sự của một con người bộc lộ, buộc họ phải dẫm đạp lên người khác để được sinh tồn. 7. Code Geass Code Geass là bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng, kể về Lelouch Vi Britannia, người được ban cho sức mạnh của các vị vua – Geass – bởi một cô gái vô danh. Lelouch, với sức mạnh tối thượng này, quyết tâm lên đường trả thù những kẻ đã khiến anh phải đau khổ. 6. Mirai Nikki Mirai Nikki thuộc thể loại kinh dị siêu nhiên, trong đó, nhân vật chính là Yukiteru Amano, một học sinh bình thường cho đến khi cậu nhận được một cuốn nhật ký tương lai, buộc cậu phải tham gia vào một trận chiến đẫm máu với 11 người nắm giữ nhật ký khác. Mirai Nikki được đánh giá rất đen tối, bao gồm rất nhiều cảnh máu me lẫn 18+. 5. Erased Erased là một anime tâm lý – bí ẩn kể về Satoru, người có khả năng đặc biệt – có thể quay ngược thời gian. Khi bị buộc tội sát hại người khác, anh đã dùng khả năng đặc biệt này để quay về 18 năm trước. Khi đó, anh nhận ra toàn bộ vụ việc có liên quan đến vụ bắt cóc và sát hại người bạn cùng lớp, Kayo Hinazuki. Anh nắm lấy cơ hội sửa sai và quyết tâm thay đổi tương lai của mình. 4. Monster Monster kể về Tiến sĩ Kenzo Tenma, người đã cứu sống một cậu bé. Kể từ đó, cuộc sống của anh bị đảo lộn khi  cậu bé anh từng cứu lại trở thành  kẻ giết người hàng loạt. Kenzo cảm thấy tội lỗi và phải có trách nhiệm  hạ gục tên sát nhân mà anh đã cứu nhiều năm trước. 3. Re: Zero – Starting Life in Another World Anime thể loại chuyển sinh (Isekai) thường không liên quan đến tâm lý cho lắm. Nhưng Re: Zero là một ngoại lệ. Nội dung của Re: Zero kể về  anh chàng Natsuki Subaru được chuyển sinh đến một thế giới khác. Ở đó, cậu gặp những con quái vật muggers nhưng may mắn được cứu bởi một cô gái tên Satella. Và từ đó, số mệnh đưa đẩy khi cậu vô tình biết được rằng cậu và Satella sẽ bị giết. Natsuki sau đó thức dậy với khung cảnh quen thuộc, tiếp tục vòng lặp chuyển sinh lần nữa. 2. Steins;Gate Steins; Gate là một anime xuất sắc về du hành thời gian, trong đó – Okabe Rintarou – một nhà khoa học gia đã có cơ hội  gửi mail cho bản thân trong quá khứ và từ đó thay đổi quá khứ của mình. Steins; Gate tiếp nối câu chuyện về Okabe khi anh  phải chịu  trách nhiệm cho việc thay đổi dòng chảy của thời gian. 1. Death Note Death Note được xem là kiệt tác anime của thế kỷ. Nội dung bộ anime kể về một học sinh trung học – Light Yagami – tình cờ nhặt được  Death Note, thứ có thể giết bất kỳ ai chỉ bằng việc viết tên người đó vào quyển sổ, miễn là người viết biết mặt người bị giết. Với khát vọng trở thành Vị thần của Thế giới mới, Light đã dùng Death Note để “thanh lọc” những người mà cậu cho rằng đáng phải chết. >> Xem Phần 1: tại ĐÂY Nguồn: animeindia.in Người dịch: Minh Thanh

Sẽ không có gì tuyệt vời hơn việc được thưởng thức những bộ anime lôi cuốn với cốt truyện mang màu sắc giật gân – tâm lý trong những ngày rảnh rỗi đúng không nào? Những bộ anime này sẽ “thâm nhập” vào bộ não bạn, chơi đùa với suy nghĩ của bạn, tạo ra một tia hy vọng le lói để rồi dập tắt nó một cách tàn nhẫn. Tuy khó tin nhưng đó là một trong những điều khiến anime thuộc thể loại giật gân – tâm lý cuốn hút khán giả. Cùng điểm qua 22 anime dưới đây nhé! 22. Moriarty the Patriot Bạn là fan hâm mộ của thám tử Sherlock Holmes? Vậy thì anime Moriarty the Patriot cần được đưa ngay vào playlist của bạn. Moriarty the Patriot là anime chuyển thể từ tiểu thuyết đình đám Sherlock Holmes nhưng được xây dựng dưới góc nhìn của Giáo sư James Moriarty. Mọi thứ đều được giữ đúng theo nguyên tác, ngay cả các nhân vật phụ như bà Hudson, Lestrade, và những người khác. Moriarty the Patriot theo chân William James Moriarty, một quý tộc và là người con thứ của gia tộc Moriarty. Tuy là một cố vấn viên, cung cấp cho người khác lời khuyên về những vấn đề trong cuộc sống nhưng sâu thẳm bên trong anh muốn phá hủy chế độ xã hội hiện tại, đứng lên nắm quyền làm chủ nó và anh sẽ làm bất cứ điều gì để thay đổi thế giới. 21. Durarara!! Durarara!! là anime  hành động – bí ẩn và được khá ít người xem vì độ “khó ngấm” của nó. Durarara!! kể về Mikado Ryuugamine, người cảm thấy mệt mỏi với cuộc sống yên ấm thường ngày của mình, Mikado luôn khao khát cảm giác mạo hiểm. Khi nhận được lời mời đến Tokyo từ một người bạn, anh đã bắt lấy cơ hội này. Cuộc đời anh thay đổi từ khi chứng kiến huyền thoại đô thị “Black Rider” xuất hiện. Các sự kiện siêu nhiên bắt đầu xảy ra, gây nên sự hỗn loạn cho cả thành phố. 20. Classroom of the Elite Classroom of the Elite là anime tâm lý học đường kể về Ayanokoji Kiyokata, người đang theo học tại một ngôi trường cao trung của chính phủ. Vẻ bề ngoài thì cậu trông như một học sinh bình thường, nhưng sâu bên trong cậu tồn tại một nhân cách đen tối. Và cũng tại ngôi trường này, mọi người luôn đấu tranh để vươn đến hạng A nhằm đạt được kiến thức vượt trội và công việc mong muốn. 19. Tokyo Ghoul Tokyo Ghoul  là  bộ anime nổi tiếng khi đem lại cho  khán giả những giây phút  đầy căng thẳng. Tokyo Ghoul có thể không được đánh giá là anime thể loại giật gân – tâm lý hay nhất, nhưng lại được lòng rất nhiều khán giả, đặc biệt là tác phẩm manga cùng tên. Nội dung anime kể về những con quỷ Ghoul, ăn thịt người để tồn tại. Trong thế giới đó, Kaneki Ken là nhân vật chính, và mọi thứ đã trở nên chệch hướng kể từ khi anh hẹn hò với một cô gái là quỷ ăn thịt người. Mắc kẹt giữa xã hội con người và loài Ghoul, Kaneki phải chiến đấu để bảo vệ chính  mình. 18. Paprika Nếu bạn không có nhiều thời gian để thưởng thức những bộ anime dài tập, hãy thử xem movie Paprika với thời lượng 90 phút. Paprika sẽ mang đến cho bạn cảm giác hồi hộp và lạnh gáy đến cực độ. Nội dung kể về câu chuyện của  Atsuko Chiba và Kosaku Tokita, hai người đã phát triển một thiết bị để xâm nhập vào suy nghĩ của người khác. Ban đầu, mục đích của họ là điều trị cho các bệnh nhân mắc hội chứng tâm lý. Nhưng dần về sau, khi thiết bị này bị đánh cắp và những người xung quanh bắt đầu cư xử một cách kỳ lạ, Atsuko và Kosaku biết họ đã rơi vào rắc rối lớn. Nhờ sự giúp đỡ của sĩ quan Konakawa, họ  đi vào thế giới giấc mơ để tìm  người đã gây ra toàn bộ sự việc. 17. Shiki Shiki là bộ anime tâm lý – bí ẩn, được chuyển thể từ tiểu thuyết kinh dị do Fuyumi Ono viết, vượt ra xa những câu chuyện về ma cà rồng mà ta thường thấy. Shiki kể câu chuyện bi thương về sự tồn tại trong một thế giới mà ta không thể phân biệt được thiện – ác. Bị Chúa bỏ rơi, Shiki – những con ma cà rồng, đã đưa ra ranh giới giữa con người và quái vật. Ngôi làng nơi câu chuyện diễn ra, vốn là một nơi không có cả tàu điện, học sinh phải đi khá xa mới có thể đến trường nên cuộc sống cũng rất buồn tẻ nhưng bầu không khí đó nhanh chóng bị phá vỡ khi hàng loạt những vụ chết người bí ẩn liên tục xảy ra. 16. Higurashi Nếu bạn thích Another, chắc chắn bạn cũng sẽ thích bộ anime này. Cả hai đều có bối cảnh giống nhau nhưng Higurashi có nhiều tập về cuộc sống thường ngày hơn do đó thời lượng cũng dài hơn. Higurashi xoay quanh anh chàng Keiichi Maebara, vừa chuyển đến ngôi làng Hinamizawa. Khi ngôi làng đang chuẩn bị cho lễ hội hàng năm, nhiều vụ giết người và mất tích kỳ lạ bắt đầu xảy ra và dường như chúng có mối liên kết với lễ hội này. Khi hỏi những người bạn sống ở ngôi làng, Keiichi rất hoang mang khi không nhận được câu trả lời mà bản thân đang tìm kiếm. 15. B: The Beginning Đây là một anime thuộc chủ đề tội phạm – trinh thám dành cho fan hâm mộ của những cuộc rượt đuổi, truy bắt tội phạm.

Từ những cảnh hành động cho tới lời thoại sống động, tất cả đều được ghi lại trong một bản storyboard chất lượng. Ngành công nghiệp giải trí đang rất cần những hoạ sĩ Storyboard và họ cũng mong muốn có một phần mềm phù hợp với công việc cũng như kĩ năng của mình. Bạn có thể tìm thấy hàng loạt những sự lựa chọn nhưng mỗi phần mềm có những đặc điểm, lợi ích và giá cả khác nhau (một số lại miễn phí). Vậy phần mềm nào tốt nhất để tạo storyboard? Và trong số chúng, cái nào hữu ích và phù hợp nhất với các dự án của bạn? Dưới đây là 14 phần mềm được đánh giá cao để chúng ta – những hoạ sĩ storyboard có thể tham khảo cũng như bắt đầu tạo ra tác phẩm của riêng mình. 1/ Storyboarder Giá: Không tính phí Hệ điều hành: Mac, Windows, Linux Đội ngũ của Wonder Unit đã phát triển một số phần mềm ấn tượng dành cho những nhà làm phim. Một trong số đó phải kể đến Storyboarder, một phần mềm miễn phí giúp tạo ra những câu chuyện mang tính thị giác cao. Phần mềm này sử dụng được ở cả ba hệ điều hành chính chuyên dùng và hoàn toàn miễn phí. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hiển nhiên sẽ muốn tiết kiệm tiền, vậy Storyboarder là một sự lựa chọn hợp lí cho bạn và những ai cần một ứng dụng đơn giản để luyện tập.   Trong Storyboarder, một khung hình tương ứng với một shot, bạn có thể chèn thêm lời thoại hoặc sử dụng các điều hướng di chuyển, thậm chí có thể chèn thành phẩm vào Photoshop khi bạn cần nhiều công cụ chỉnh sửa hơn cho bản storyboard của mình. Đây cũng là một phần mềm có thể giúp bạn trình bày ý tưởng với khách hàng, hoặc đơn giản chỉ để luyện các kĩ năng vẽ storyboard cho nhuần nhuyễn hơn. Tất nhiên không có gì phải phàn nàn về giá của nó cả, đúng không? 2/ Toon Boom Storyboard Pro Giá: $60/tháng hoặc $999 cho 1 lần mua Hệ điều hành: Mac, Windows Nếu xét về phương diện giá cả, Toon Boom Storyboard Pro hoàn toàn không có lợi thế. Đây có thể là phần mềm làm Storyboard mắc nhất trên thị trường ở thời điểm hiện tại, cũng là thước đo tiêu chuẩn của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình. Đa số những studio có tiếng đều sử dụng Toon Boom để tạo storyboard cũng như diễn hoạt, nên  bạn sẽ cần tìm hiểu Toon Boom nếu muốn thâm nhập sâu hơn vào thị trường truyện tranh và hoạt hình. Ngoài giá gốc đã nêu, Toon Boom cũng cung cấp gói tháng với mức chi phí thấp hơn để người dùng  tiện chi trả. Với mức chi phí này, bạn có thể kiểm tra chất lượng diễn hoạt của yếu tố nước trong các phân cảnh để đánh giá chất lượng của Toon Boom mà không cần phải mua bản quyền chính. Vậy phần mềm này có những chức năng gì? Toon Boom Storyboard Pro tổng hợp cả chức năng sketching (kí hoạ) lẫn diễn hoạt. Bạn có thể phác thảo storyboard và xem thử cách nó diễn hoạt, trong khi vẫn bám chặt vào kịch bản để chắc chắn mọi phân cảnh đều đáp ứng được yêu cầu của biên kịch. Có thể nói Toon Boom còn hơn cả một phần mềm làm hoạt hình. Các công ty quảng cáo có thể tận dụng Toon Boom. Nó cũng có thể hỗ trợ hoạ sĩ vẽ storyboard trong những dự án nhỏ. Hơn hết, công cụ Story Flow còn giúp biên kịch dễ dàng chuyển đổi giữa bản phác thảo và kịch bản, giúp họ  theo dõi độ chính xác của từng chuyển cảnh, phân cảnh và hành động của nhân vật. Toon Boom còn có thể thiết lập chuyển động cho camera một cách linh hoạt, tạo không gian 3D – trải nghiệm phù hợp với những hoạ sĩ diễn hoạt 3D. Bạn có thể chèn kịch bản từ Final Draft vào Toon Boom hoặc chèn các Layer Panel từ Toon Boom vào Photoshop một cách dễ dàng. Cuối cùng là sở hữu hàng loạt các chức năng tương tự như các phần mềm khác trên thị trường. Thẳng thắn xem xét thì Toon Boom Storyboard thật sự là một phần mềm chuyên nghiệp. Để tạo ra một bản thảo ở mức độ cao thì không cần thiết phải dùng Toon Boom. Tuy nhiên, nếu muốn theo đuổi nghiêm túc ngành công nghiệp hoạt hình thì việc tìm hiểu về phần mềm này sẽ vô cùng hữu ích. 3/ Adobe Photoshop Giá:$9.99/tháng Hệ điều hành: Mac, Windows. Chắc chúng ta chẳng còn lạ gì với Photoshop. Đã hơn 20 năm kể từ khi phần mềm này chính thức ra mắt nhưng độ phổ biến của nó vẫn không hề giảm sút. Thật thú vị là Photoshop được người dùng tận dụng để thực hiện nhiều thứ khác bên cạnh tính năng chỉnh sửa ảnh, chẳng hạn như digital painting, vẽ đồ hoạ và tạo storyboard. Bạn có thể thực hiện đồ hoạ kỹ thuật số trên Photoshop tương tự như các phần mềm khác. Photoshop hiện nay đã và đang được nâng cấp khi cung cấp thêm hàng loạt những công cụ brush mới phục vụ cho giới hoạ sĩ vẽ môi trường (background artists). Ngoài ra, bạn cũng có thể sử dụng những template storyboard miễn phí dưới định dạng PSD đặc trưng của Photoshop. Không cần phải nói quá nhiều về phần mềm này nữa vì hầu như tất cả hoạ sĩ đều biết về nó. Nhược điểm lớn nhất là nó không được hỗ trợ để chạy trên hệ điều hành Linux, nhưng Photoshop vẫn là một phần mềm được hỗ trợ và

Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean sẽ ra mắt vào tháng 12 năm 2021 trên nền tảng Netflix Ngày phát hành phần Stone Ocean của loạt anime Jojo đã được ấn định vào tháng 12 năm nay. Dự kiến được phát hành trên Netflix nhưng vẫn chưa chắc chắn liệu Netflix có chiếu tất cả các tập cùng lúc hay không. Ngoài ra, nhiều người cũng cho rằng có khả năng Attack on Titan mùa 4 và Demon Slayer mùa 2 cũng sẽ ra mắt vào tháng 12. Khiến cho mùa Đông năm 2021 là mùa anime được trông đợi nhiều nhất. Những nội dung đầu tiên được tiết lộ trong trailer Stone Ocean Đoạn trailer ngắn của Jojo’s Stone Ocean đã cho khán giả thấy  sức hút và những điều đáng mong đợi trong phần phim này. Cụ thể, qua trailer khán giả biết được Jolyne Cujoh (con gái Jotaro Kujo) bị kết án 15 năm tù tại nhà tù Green Dolphin Street sau khi cô gặp tai nạn xe hơi. Trailer cũng cho thấy trong Jojo’s Stone Ocean sẽ có sự góp mặt của Jotaro Kujo, bonus thêm những hình ảnh đầu tiên về Stand của Jolyne – Stone Free. Về phần âm thanh Dàn diễn viên chính của Stone Ocean cũng đã được tiết lộ. Ai Fairouz sẽ lồng tiếng cho nhân vật chính của phần phim này, Jolyne Cujoh. Ai Fairouz chia sẻ cô rất biết ơn bộ truyện tranh gốc cùng tên: “Tôi không thể sống thiếu series Jojo’s Bizarre Adventure và chính nó đã khiến tôi bùng cháy ước mơ trở thành diễn viên lồng tiếng.” Cô nói thêm: “Ước mơ của tôi sau 12 năm cuối cùng cũng đã thành sự thật.” Ngoài ra, còn có Mutsumi Tamuro lồng tiếng cho Ermes Costello, Mariya Ise lồng tiếng cho Mysterious FF, Atsumi Tanezaki lồng tiếng cho Emporio Alnino và Yuuchirou Umehara cho Weather Forecast. Cuối cùng, không thể thiếu hai cái tên là Daisuke Namikawa và Daisuke Ono lần lượt đảm nhận vai Narciso Anastasia và Jotaro Kujo. Điều gì đáng được mong đợi ở phần phim này? Tóm tắt nội dung do chính nhà phát hành Netflix viết: “Vào năm 2011, tại Florida, Hoa kỳ, sau khi Jolyne Cujoh và bạn trai gặp tai nạn xe hơi, cô bị buộc tội và chịu bản án 15 năm tù. Liệu cô có thể rời khỏi nhà tù nghiêm ngặt này? Trận chiến định mệnh kéo dài hàng thế kỷ của hai gia đình Joestar và Dio sẽ bắt đầu tiếp từ đây”. Một điều đáng lưu ý Stone Ocean không phải là phần cuối cùng của Jojo được chuyển thể thành anime. Vẫn còn hai phần phim nữa được chuyển thể là Steel Ball Run và JoJolion saga. >> Xem trailer tại ĐÂY *Nguồn: GamesRadar+ *Người dịch: Minh Thanh

Những họa sĩ vẽ chân dung 3D sau đây thực sự đã đạt đến trình độ đỉnh cao của vẽ tả thực. 1/ Salt Bae Họa sĩ Eugene Tertychnyi đã hoàn thành bức tranh vẽ vị đầu bếp “Salt Bae” trên nền tranh 3D trong khoảng ba tuần (với cường độ 4 – 6 giờ/ngày). Anh nói: ”Tôi cố gắng không lặp lại những nhân vật đã quá nổi trội. Ví dụ như Batman hay Spiderman, chúng đầy rẫy trên Internet. Cho nên tôi đã cố gắng tạo ra một thứ gì đó thật khác biệt.” 2/ Moon Tác phẩm này đã khiến họa sĩ Charly Amani mất khoảng một tuần rưỡi để hoàn thành. Tên của tác phẩm, “Moon”, là gợi ý từ em của tác giả. “Điều khiến tôi thích nhất ở tác phẩm này là sự biểu lộ cảm xúc trên khuôn mặt của cô gái” – Anh nói. Để tạo được các chi tiết trên da của nhân vật, Amani đã sử dụng Texturing XYZ. 3/ Christopher Lloyd Họa sĩ David Sasselli đã tạo ra tác phẩm kỳ công này bằng Zbrush, Arnold 5, Maya và Photoshop. Sasselli luôn thích đắm chìm trong những nhân vật mà anh tạo ra, cố gắng hoàn thiện hơn trong mỗi tác phẩm, luôn học hỏi từ những người giỏi nhất và tìm những phương pháp mới để cải thiện kỹ thuật của mình. “Khi tôi vẽ bức chân dung 3D này, mục đích của tôi là làm sao cho làn da của nhân vật trong thật nhất,” anh giải thích. “Tôi tạo ra tác phẩm này bằng chính  bàn tay  mình, phần khó nhất là khiến cho bức tranh trông thật có hồn. Từ tác phẩm này, tôi đã học được rất nhiều cách để tạo bóng da, cải thiện kỹ năng điêu khắc hơn trong Zbrush.” 4/ Abdelrahman Kubsi Bức chân dung 3D về Walter White tuyệt vời này đã khiến họa sĩ Abdelrahman Kubsi mất sáu tuần để hoàn thành. Kubsi nói: “Tôi đã sử dụng đổ bóng Arnold 5 cho làn da, Texturing XYZ cho các chi tiết khác và kết cấu màu sắc.” Anh cho rằng: “Phần quan trọng nhất là phải thu thập và học hỏi từ các tài liệu tham khảo, rồi sau đó áp dụng kỹ thuật điêu khắc trong Zbrush để khắc họa tác phẩm của mình.” Khi được hỏi điều gì đã truyền cảm hứng cho anh, Kubsi nói: “Tôi chỉ làm mọi thứ cho thật tự nhiên, theo tôi thì rất khó và cam go để làm cho tranh trông trở nên siêu thực hơn. Nếu tôi có thể khiến mọi người không phân biệt được tranh của tôi là vẽ hay chụp thì tôi chắc là mình đã hoàn thành tốt nó rồi.” 5/ Tsubasa Nakai Đạo diễn kiêm giám sát CG Tsubasa Nakai đã tạo ra chân dung người phụ nữ xinh đẹp này bằng cách sử dụng Maya, Zbrush, Photoshop, Mari và Substance Painter. Các chi tiết của lớp trang điểm, làn da, tàn nhang đều được tả thực đến mức đến kinh ngạc. Chính những điểm không hoàn hảo của khuôn mặt đã khiến cho bức tranh trở nên chân thực, chưa kể nét tả thực phản chiếu những tia sáng trong mắt cô khiến nó trở nên đẹp hơn bao giờ hết. 6/ István Vastag Bức chân dung sống động này đã ngốn mất những buổi tối cuối tuần, kéo dài trong chín tháng của họa sĩ István Vastag tại Digic Pictures. Anh đã sử dụng 3Ds Max, Zbrush, Mari, V-Ray và Nuke. 7/ Jacqutes Defontaine Họa sĩ tự do Jacques Defontaine là một bậc thầy trong vẽ chân dung 3D siêu thực. Anh khẳng định cách anh tạo ra những bức tranh sống động này thực sự khá đơn giản: “Tôi có một bộ sưu tập tem và giấy nến nhỏ, tôi luôn sử dụng chúng cho mục đích điêu khắc và vẽ họa tiết, ngoài ra còn có các công cụ cơ bản nữa. Trong Zbrush, tôi sử dụng các tính năng Geometry HD và Layers, những tính năng này thật sự rất hữu ích.” 8/ Artur Tarnowski Artur Tarnowski là một họa sĩ vẽ nhân vật cho Studio Layopi Games có trụ sở tại Warsaw, với kinh nghiệm trong lĩnh vực người mẫu. Anh mất một tháng rưỡi để hoàn thành bức tranh này. “Tôi đã hoàn thành hầu hết mọi thứ trong hai tuần, phần thời gian còn lại tôi dành cho việc điều chỉnh chân dung, tóc, đổ bóng và ánh sáng. Nhiều người nói rằng những chi tiết nhỏ đó không đáng chú ý, nhưng thực sự đó là những điều tạo nên  sự chân thực cho bức tranh.” 9/ Emerson Silva Họa sĩ 3D Emerson Silva bắt đầu sự nghiệp của mình từ việc tạo các models low – poly cho các trò chơi trên điện thoại năm 2004. Anh bắt đầu vẽ chân dung bằng cách học hỏi từ những tài liệu tham khảo có sẵn và tưởng tượng ra thứ mình muốn vẽ. Anh nói: “Tôi sẽ vẽ chân dung một cách đơn giản, sau đó tiếp tục vẽ lên từ phong cách low – poly. Tôi luôn dùng 3Ds Max trước khi dùng Zbrush.” 10/ Saurabh Jethani Với các kỹ thuật như low – poly và Uvs có sẵn, quá trình vẽ bức chân dung chỉ tốn một tuần để Jethani hoàn thành tác phẩm. Anh nói: “Tôi đã sử dụng Texturing XYZ để vẽ chi tiết lỗ chân lông và Albedo cho màu da.” 11/ Ian Spriggs Ian Spriggs là một họa sĩ vẽ nhân vật và chân dung 3D bằng các công cụ như Maya, Mudbox, V-Ray và Photoshop. “Chân dung cũng giống như cửa sổ tâm hồn, không chỉ thể hiện các đặc điểm trên khuôn mặt của chân dung mà bạn nên tạo nên tính cách riêng cho chúng.” 12/ João Victor Ferreira “Tôi đã chụp rất nhiều mẫu ảnh

“Eden” là bộ anime độc quyền của Netflix ra mắt vào ngày 27 tháng 5, mô tả cuộc sống của Sara Grace, một cô gái trẻ lớn lên trong một thế giới chỉ có robot. Bộ anime gồm 4 tập, mỗi tập dài 25 phút được ra đời từ sự nỗ lực của những nhà sáng tạo tài năng trên khắp thế giới. “Chúng tôi đã tạo ra một kiệt tác giải trí đầy tinh hoa bằng cách diễn đạt các mối quan hệ tình cảm giữa các nhân vật một cách sâu sắc” đạo diễn Yasuhiro Irie nói. Câu chuyện của “Eden” bắt đầu khi hai người máy nông nghiệp, được ký hiệu là E92 và A37, tình cờ gặp một viên nén bên trong chứa một đứa trẻ – chính là Sara. Bởi vì trong thế giới này, con người bị xem là ác quỷ, thế nên cả hai buộc phải bí mật chăm sóc đứa trẻ loài người này với tư cách là cha mẹ nuôi của cô. Sara, sau này lớn lên thành một cô gái với tính cách tò mò, cô bắt đầu đi khám phá những bí ẩn của thế giới Eden, để khám phá tại sao không còn sự xuất hiện của con người nào khác ngoài cô và vì sao loài người lại bị xem là ác quỷ. Bộ anime được sản xuất bởi Justin Leach, người đã gửi cho Irie một lượng thông tin khổng lồ về dự án. Irie nói về thông tin  mà anh nhận được như sau. “Thực tế việc hoàn thành dự án này là một thử thách khó hơn bất kỳ thử thách nào mà tôi đã thực hiện trước đó, cho nên Eden rất thu hút tôi, khiến tôi muốn lập tức tham gia nó.” Đồ họa 3D và vẽ bối cảnh được thực hiện bởi một nhóm nhân viên châu Á, âm nhạc do nhóm người Úc sáng tác. Đội ngũ sản xuất đã nhận được sự ủng hộ của bạn bè quốc tế. Một nhân viên đến từ Nhật Bản và nhà thiết kế nhân vật Toshihiro Kawamoto cũng tham gia vào quá trình sản xuất  phim, cho biết quá trình này mất khoảng hai năm. “Lúc đầu, tôi lo lắng rằng sẽ gặp khó khăn vì rào cản ngôn ngữ, nhưng giờ thì mọi thứ ổn thỏa cả rồi,” Irie nói. Mặc dù Irie đã đạo diễn nhiều phim nổi tiếng trước đó, chẳng hạn như “Fullmetal Alchemist”, nhưng đây lại là trải nghiệm đầu tiên của anh khi làm việc với công nghệ đồ họa 3D. “Tôi không cần phải làm gì quá cao siêu cả. Tôi chỉ sử dụng các kỹ thuật diễn hoạt tương tự như cách mà tôi vẽ tay,” anh nói. “Tôi chắc chắn rằng sử dụng công nghệ 3D có thể giúp tôi tạo ra nhiều nhân vật cầu kỳ hơn và chuyển động cũng chân thật hơn việc vẽ tay.” Irie cho biết anh rất ngạc nhiên trước những chuyển động mượt mà của mô hình nhân vật robot do công ty sản xuất phía Đài Loan tạo ra. Tuy các robot trong bộ anime không biểu lộ cảm xúc, nhưng chúng lại được chú trọng vào những cử chỉ. Thật sự rất buồn cười và có một chút ấm lòng khi thấy các robot chúc nhau “Sạc tốt nhé” thay vì “Chúc ngủ ngon”. Mặt khác, các robot cũng rất đa dạng, những nhân vật robot phản diện được miêu tả như những con người vô cảm, lạnh lùng. Irie không chỉ xuất sắc trong  khâu tạo ra cách di chuyển của những robot mà còn làm tốt trong việc lột tả những cảm nhận và suy nghĩ của nhân vật. “Một người sẽ cảm thấy thế nào khi mất đi thứ quý giá? Tôi đã cố gắng để người xem cảm thấy rằng những cảm giác và mâu thuẫn của các nhân vật trong thế giới Eden cũng giống như thế giới thực.” Đối với phiên bản tiếng Nhật, Irie đã chọn Marika Kono làm diễn viên lồng tiếng cho nhân vật Sara, và  Koichi Yamadera vào vai Zero, nhân vật phản diện. Irie nói: “Có nhiều yếu tố đan xen trong cốt truyện như gia đình và xã hội. Tôi hi vọng người xem sẽ thích thú khi thấy được Sara là một cô gái như thế nào.” *Nguồn: the-japan-news.com *Người dịch: Minh Thanh