Phần I.I: Một cái nhìn tổng quan về webtoon Webtoon tuy tương đối mới lạ với giới truyện tranh Việt Nam, nhưng trên thế giới, thể loại truyện này đã dần có “tiếng nói”. Xuất thân từ Hàn Quốc, vương quốc của ngành công nghiệp giải trí, webtoon còn biểu hiện nhiều hơn khái niệm “truyện tranh” đơn thuần. Bài viết dành cho những ai chuyên nghiên cứu văn hóa phương Đông và truyện tranh HànQuốc, cung cấp cái nhìn khái quát về loại hình truyện tranh mới webtoon; so sánh webtoon với truyện tranh giấy ở Hàn Quốc, truyện tranh mạng ở Mỹ và Nhật Bản. Rất khó để định nghĩa thuật ngữ, đặc biệt là trong lĩnh vực truyện tranh .Việc phân loại truyện tranh chỉ mang tính tạm thời do sự phong phú, đa dạng về nội dung, và cách sử dụng thuật ngữ cũng thay đổi theo thời gian. Thuật ngữ “truyện trang mạng” (webcomics) thường có nghĩa là truyện tranh đăng trên mạng. Tuy nhiên, nó phải được định nghĩa là truyện tranh được sáng tác với mục đích phát hành/đăng tải trên nền tảng PC thì mới chính xác hơn cả. “Truyện tranh mạng” thường được dùng để thay thế cho các thuật ngữ như “truyện tranh kỹ thuật số,” “truyện tranh online,” và “truyện tranh internet,” mặc dù nó thỉnh thoảng còn là thuật ngữ chung cho mọi loại hình truyện tranh kỹ thuật số, bao gồm cả truyện tranh trên nền tảng di động và CD-ROM. “Cha đẻ” của truyện tranh mạng Scott McCloud nhấn mạnh việc sáng tác, phát hành và phân phối tác phẩm trên nền tảng kỹ thuật số đã góp phần làm thay đổi mọi thứ ra sao. Ông sử dụng thuật ngữ “trang vô hạn định” (infinite canvas) để phân biệt truyện tranh mạng với truyện tranh giấy.   Khái niệm “trang vô hạn định” có thể khiến một số người nghi ngờ, vì thực tế cho thấy trang truyện tranh mạng không hề vô hạn định như tuyên bố của McCloud. Bằng chứng là cách phân khung và truy cập trang truyện bị phụ thuộc nhiều vào hình dáng và kích thước màn hình. Tuy nhiên, bất chấp những hạn chế cố hữu, truyện tranh mạng vẫn phát triển không ngừng (sẽ được trình bày chi tiết hơn trong phần sau), sản sinh ra loại hình nghệ thuật mới, phương thức mới trong sáng tác, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa, cũng như trong tương tác giữa tác giả với độc giả. Bài viết dưới đây đề cập những điểm khác biệt giữa truyện tranh giấy và webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc), chỉ ra những cái hay của truyện tranh mạng, thảo luận về vị thế của webtoon dưới góc nhìn so sánh.   Webtoon có hai điểm đáng chú ý. Thứ nhất, “webtoon” không phải là thuật ngữ chung, tương đương với “truyện tranh mạng,” và nó cũng không phải là một thể loại truyện tranh. Webtoon thực chất là sản phẩm của sự kết hợp giữa truyện tranh với phương tiện kỹ thuật số – nhân tố góp phần làm thay đổi diện mạo truyện tranh, quy trình sản xuất, thói quen đọc truyện, cũng như quan niệm về ranh giới giữa tác giả và độc giả, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa. Thứ hai, webtoon là hình thức kể chuyện mới lạ bằng hình ảnh kỹ thuật số trên mạng, có xuất xứ từ Hàn Quốc, được phát triển dựa trên cơ sở khái thác tiềm năng của công nghệ đa phương tiện và phương tiện truyền thông hiện đại. Đón xem Series: Webtoon vào Việt Nam- Một hình thức truyện tranh mới trên cmavn.org  Phần tiếp theo: Định nghĩa về khái niệm ” Webtoon”.

trẻ nhỏ dễ bị ảnh hưởng bởi truyện tranh siêu anh hùng.

Trong Truyện tranh siêu anh hùng ảnh hưởng đến tâm lí người đọc phần 1, độc giả đã có dịp tìm hiểu về một số vấn đề về tâm lí người đọc thông qua truyện tranh siêu anh hùng ( như đoạn trích dưới đây). Ở phần 2 này, người đọc sẽ hiểu vai trò của hai bên chính nghĩa và phản diện tác đông lên tâm lí. “Không chỉ đề cập vấn đề liên quan đến lịch sử và xã hội, truyện tranh siêu anh hùng còn đi sâu phản ánh mối quan hệ cá nhân. Giữa truyện tranh và các vấn đề xã hội có mối quan hệ đa chiều, tác động sâu sắc đến độc giả.”  Truyện tranh siêu anh hùng giúp trẻ phát triển kỹ năng đọc, cảm xúc, và đạo đức. Trẻ tôn sùng siêu anh hùng như thần tượng bất chấp những tật xấu của anh ta. Ví dụ, theo tiết lộ trong truyện tranh, Tony Stark là người hám danh, mắc bệnh hoang tưởng, thích tìm đến rượu để giải tỏa nỗi lo lắng, bất an trong lòng, nhưng trẻ không vì thế mà đánh mất đi sự ngưỡng mộ Iron Man. Truyện tranh quả thật có tác động mạnh mẽ đến thái độ và hành vi của độc giả, nhất là độc giả nhỏ tuổi. Chúng ta không khó bắt gặp cảnh các bé trai đóng giả Batman hoặc Superman, chạy lung tung khắp sân, đánh nhau với nhân vật phản diện tưởng tượng để giải cứu thế giới. Trò chơi này đóng vai trò quan trọng đối với sự phát triển của trẻ trong độ tuổi 2 – 7. Nó giúp trẻ trau dồi ngôn ngữ, phát triển kỹ năng tư duy, và biểu đạt cảm xúc. Siêu anh hùng và nhân vật phản diện cho trẻ cái nhìn đa chiều về một sự việc, nhận thức hậu quả của hành động; còn đọc truyện tranh giúp trẻ trau dồi vốn từ vựng cảm xúc. Truyện tranh siêu anh hùng thường đặt ra những tình huống khó xử, tạo cơ hội cho trẻ nâng cao hiểu biết về thế giới xung quanh, cũng như khả năng phân tích tình huống. Trẻ có khuynh hướng hóa thân thành siêu anh hùng trong nỗ lực kiểm soát hoặc “chinh phục” thế giới. Năm 1977, nhà tâm lý học Albert Bandura đề xuất học thuyết học tập xã hội (theory of social learning) dựa trên lập luận rằng trẻ học tập thông qua quan sát và bắt chước thần tượng. Ông kiểm chứng học thuyết của mình bằng thử nghiệm sau: Ông yêu cầu thần tượng của trẻ thực hiện hành vi bạo lực đối với búp bê, rồi bị phạt nặng hoặc không gánh chịu hậu quả nào cả. Sau đó, ông quan sát trẻ có bắt chước hành vi này không. Siêu anh hùng thường đứng trước sự lựa chọn khó khăn giữa đấu tranh hay đầu hàng, và cuối cùng đưa ra quyết định dựa theo sự mách bảo của lương tâm. Những tình huống khó xử rất hay xảy ra trong truyện tranh, chúng ta cho trẻ cơ hội xem thần tượng của mình giải quyết vấn đề như thế nào khi lâm vào tình huống khó xử. Nghiên cứu trước đây cho thấy trẻ trong độ tuổi vị thành niên thường có khuynh hướng bắt chước thần tượng của mình. Trẻ chọn nhân vật phản diện làm hình mẫu để noi theo, vì anh ta có phẩm chất khác với những gì chúng nghĩ về nhân vật phản diện. Những nhân vật phản diện như Joker và Lex Luthor sở dĩ được độc giả yêu thích là vì họ có đầu óc sáng tạo, diễn biến tâm lý phức tạp, và động cơ hành động chính đáng hơn nhân vật chính. Batman có lúc bị coi là vô cảm hơn cả nhân vật phản diện. Điều này lý giải tại sao nhân vật phản anh hùng (anti-hero) ngày càng được yêu thích – nhân vật phản anh hùng tuy mắc nhiều khuyết điểm, nhưng anh ta có khí chất mạnh mẽ, những hành động đáng cho độc giả ngưỡng mộ. Siêu anh hùng hành động vì lợi ích của người khác, nên luôn có người hưởng ứng và đi theo. Batman và Robin, Superman và cư dân thành phố Metropolis là minh chứng sinh động nhất cho điều này. Truyện tranh xoay quanh cách hành xử đáng để độc giả học tập của siêu anh hùng, chẳng hạn như hành động xả thân cứu người; nhấn mạnh cái giá phải trả của việc không giúp người – đánh mất bản thân và thiện cảm trong mắt người khác. Truyện tranh siêu anh hùng từ lâu đóng vai trò phản ánh những biến động xã hội, nên thường có sức tác động mạnh mẽ đến sự phát triển tâm lý của độc giả. Nhân vật được cường điệu đến mức cho độc giả cơ hội học tập những phẩm chất tốt đẹp của siêu anh hùng. CMAVN.

Mọi người, bất kể là nam hay nữ, đều có sở thích đọc truyện tranh. Tuy nhiên, mức độ yêu thích của mỗi người lại không hề giống nhau. Một số người nghiện đọc truyện tranh đến độ quên ăn, quên ngủ, thậm chí còn bị đặt cho biệt danh là “mọt sách.” Số khác chỉ đọc theo kiểu “cưỡi ngựa xem hoa”, không coi truyện tranh là tác phẩm nghệ thuật nghiêm túc, bởi họ chưa hiểu rõ lợi ích của việc đọc truyện tranh. Vậy đọc truyện tranh mang lại lợi ích gì cho người đọc? 1. Truyện tranh giúp khơi dậy niềm đam mê đọc sách Nghiên cứu cho thấy truyện tranh chú trọng vào hình ảnh, cốt truyện và nhân vật, nên nó thường lôi cuốn, hấp dẫn độc giả – nhất là độc giả nhỏ tuổi chưa biết đọc – hơn nhiều so với tác phẩm văn học khô khan, nhàm chán như tiểu thuyết hoặc truyện ngắn. Truyện tranh giúp độc giả phát triển kỹ năng đọc hiểu – kỹ năng cần có để nắm bắt ý nghĩa ẩn chứa trong câu chuyện. Trong quá trình đọc truyện tranh, độc giả học xử lý thông tin theo cách khác với truyền thống (sẽ được đề cập sau). Ngoài ra, nó còn giúp độc giả tiếp thu dễ dàng thông tin khô khan, nhàm chán, chẳng hạn như những câu chuyện mang tính lịch sử hoặc giáo dục. 2. Truyện tranh giúp chúng ta nghĩ khác Truyện tranh đòi hỏi độc giả phải xử lý mọi thành phần – hình ảnh, văn bản và không gian – trong câu chuyện đang đọc, rồi tổng hợp lại để hiểu rõ ý nghĩa của câu chuyện. Truyện tranh hấp dẫn không thua kém gì những hình thức giải trí khác như truyền hình và video game, nhưng khi đọc nó, độc giả thật sự phải trải qua quá trình xử lý vô cùng phức tạp. Đọc truyện tranh không đơn thuần là chiêm ngưỡng hình ảnh, độc giả còn nhận thêm lợi ích về mặt trí não, mặc dù lợi ích này vẫn cần các nhà phê bình truyện tranh nghiên cứu thêm để làm sáng tỏ. 3. Truyện tranh giúp kích thích hoạt động trí não Ai cũng bảo đọc sách là tốt; càng đọc nhiều, kỹ năng đọc sẽ ngày càng tiến bộ. Tuy nhiên, nếu ngay từ đầu bạn không giỏi kỹ năng đọc, bạn sẽ không có nhiều động lực để đọc sách. Đọc truyện tranh là cách giúp bạn rèn luyện kỹ năng đọc đơn giản nhất. Các nghiên cứu cho thấy việc đọc truyện tranh sẽ tác động rất lớn đến hoạt động trí não, không chỉ trong lúc đọc, mà còn kéo dài nhiều ngày sau đó. Trên thực tế, truyện tranh góp phần kích thích hoạt động trí não và làm thay đổi tư duy của người đọc. Theo bạn, ngoài truyện tranh ra, có phương tiện truyền tải câu chuyện nào khác làm tốt hơn thế không?  4. Truyện tranh luôn lôi cuốn, hấp dẫn Teenage Mutant Ninja Turtles. Batman. Wolverine. Green Lantern. Superman. The Incredible Hulk. Men in Black. Captain America. The Fantastic Four. Iron Man. Spider-Man. Trừ khi là người “mù” thông tin, bạn hẳn nghe nói đến những nhân vật trên. Và bạn thậm chí xem phim về họ. Tại sao ư? Vì họ là nhân vật siêu anh hùng lôi cuốn, hấp dẫn người xem, trong đó có cả bạn. Và bạn biết họ bước ra từ đâu không? Truyện tranh. Nếu yêu thích những bộ phim “bom tấn” như The Avengers hoặc The Dark Knight, bạn sẽ không có lý do gì mà không tìm đọc những series truyện tranh được chuyển thể thành phim. 5. Truyện tranh không chỉ kể về những siêu anh hùng Như bạn biết đấy, truyện tranh không chỉ kể về những siêu anh hùng, nó còn xoay quanh nhiều chủ đề khác nữa, tha hồ cho bạn chọn đọc. Truyện tranh đa phần đặt trọng tâm vào cảm xúc và chủ đề câu chuyện. Do được trình bày dưới dạng hình ảnh, truyện tranh cho phép độc giả trải nghiệm câu chuyện theo cách khác với đọc sách truyền thống. Đừng giới hạn mình ở những tác phẩm văn xuôi. Hãy khám phá mọi thứ mà truyện tranh đem lại. Tất nhiên, bạn không nhất thiết yêu thích hết tất cả, nhưng phải tìm kiếm và khám phá cái gì phù hợp với mình. CMAVN        

truyện tranh lôi cuốn, hấp dẫn

Bạn biết tại sao siêu anh hùng được độc giả tôn sùng không? Vì siêu anh hùng sống theo nguyên tắc “SỨC MẠNH LỚN LAO LUÔN ĐI KÈM VỚI TRÁCH NHIỆM LỚN LAO”  ( With great power comes great responsibility). Truyện tranh siêu anh hùng đã đưa nguyên tắc này như một “hơi thở” xuyên suốt, “ám” lên tất cả độc giả hâm mộ.  Nguồn gốc và những tác động to lớn Những siêu anh hùng như Batman, Superman, Iron Man,… được nhiều độc giả, bất kể già hay trẻ gái trai, yêu thích và tôn sùng như thần tượng; bằng chứng là trong năm 2012, phim The Avengers (Biệt đội siêu anh hùng) đạt doanh thu phòng vé toàn cầu hơn 1,5 tỷ USD. Khi nghiên cứu tác động tâm lý của truyện tranh siêu anh hùng, chúng ta không thể không xét đến nguồn gốc ra đời và nguyên nhân tại sao truyện tranh siêu anh hùng có sức tác động quá mạnh mẽ đến độc giả. The Glasgow Looking Glass là comic strip đầu tiên được phát hành rộng rãi vào năm 1825. Ấn phẩm xoay quanh những vấn đề thời sự nóng bỏng tại Glasgow, Scốt-len. Khái niệm “siêu anh hùng” (superhero) ra đời vào năm 1917 và trở nên phổ biến trong thập niên 1930 – giai đoạn được coi là thời kỳ hoàng kim của truyện tranh. Truyện tranh thời hiện đại mang màu sắc u ám, tâm lý nhân vật cũng phức tạp hơn. Ngành công nghiệp truyện tranh ngày càng phát triển và đi theo xu hướng thương mại hóa. Từ năm 1938, phần lớn truyện tranh siêu anh hùng phản ánh những biến động xã hội ở Mỹ; nhờ vậy, chúng nhận được nhiều sự quan tâm của độc giả và trở thành một phần không thể thiếu của xã hội Mỹ. Sinh ra trong bối cảnh Chiến tranh thế giới thứ hai, người hùng chống phát xít Captain American của Marvel giữ vai trò giám sát việc thực hiện chính sách đối ngoại của chính phủ Mỹ. Superman của DC tiết lộ bí mật về cuộc chiến ở Nam Tư cũ. Những thay đổi công nghệ trong thế kỷ 21 thể hiện rõ nhất qua sự phát triển của Vũ trụ Điện ảnh Marvel (Marvel Cinematic Universe). Truyện tranh cũng đề cập đến vấn đề đồng tính, nhưng thường dưới góc nhìn mới, cởi mở hơn. Northstar là siêu anh hùng đồng tính công khai của Marvel. Nữ siêu anh hùng quyến rũ Batwoman cũng được tác giả và nhà phát hành tiết lộ là người đồng tính. Wonder Woman có thời là thần tượng của nhiều cô gái trẻ. 2. Mối quan hệ đa chiều giữa truyện tranh- xã hội- độc giả Không chỉ đề cập vấn đề liên quan đến lịch sử và xã hội, truyện tranh siêu anh hùng còn đi sâu phản ánh mối quan hệ cá nhân. Giữa truyện tranh và các vấn đề xã hội có mối quan hệ đa chiều, tác động sâu sắc đến độc giả. Mối liên hệ của truyện tranh và các vấn đề xung quanh liệu có sự liên quan mật thiết với nhau? Tác động đa chiều như thế nào và ảnh hưởng gì đến độc giả?  Mời bạn đón xem phần tiếp theo của bài viết ” Tác động của truyện tranh siêu anh hùng đến tâm lý độc giả”. CMAVN dịch và biên tập.

họa sĩ minh họa digital painting

Họa sĩ Digital Painting có thể làm nhiều công việc, với những lĩnh vực khác nhau tại Việt Nam và thế giới. 1. Digital Painting là gì? Khác với những hình thức vẽ truyền thống, hoàn thành tác phẩm trực tiếp với nguyên liệu như: sơn dầu, màu nước, than, impaso,…Digital painting chỉ cần một bảng vẽ và máy tính với những phần mềm chuyên dụng. Nhưng bài viết này không bàn đến vấn đề giống-khác của mỹ thuật truyền thống và mỹ thuật hiện đại. 2. Ở Việt Nam, ai học Digital Painting? Không có một quy định nào về người học Digital Painting tại Việt Nam. Những gì bạn cần để chuẩn bị cho chuyến nhập cuộc vào thế giới mộng mơ này chính là một chiếc máy vi tính, bảng vẽ, một số kỹ thuật vẽ tay cơ bản. Nhưng cần nhất chính là đam mê vẽ vời, bởi vì cũng giống như những ngành nghệ thuật khác, không ai là giỏi ngay từ đầu kể cả thiên tài. Tuy nhiên, bạn có thể tìm đến những trung tâm uy tín, đến những người thầy đã nhiều kinh nghiệm vẽ digital painting như viện truyện tranh và hoạt hình- Comic Media Academy. 3. Digital Painting – việc làm như thế nào? Tuy đây là một ngành học khá mới mẻ tại Việt Nam nhưng không có nghĩa là không có nhu cầu nhân lực. Ngược lại, rất nhiều lĩnh vực, nghề nghiệp, cơ hội cần tuyển nhân tài bước ra từ Digital Painting. Cùng Comic Media Academy tham khảo một số cơ hội việc làm tiêu biểu mà họa sĩ Digital Painting tại Việt Nam có thể ứng tuyển: 3.1. Concept Artist: Đây là một nghệ thuật, concept artist được ví như một cầu nối liên kết ý tưởng rồi trình bày thành tranh minh họa. Họa sĩ sử dụng Digital Painting để phác thảo của một bộ phim, truyện tranh, game,…miễn sao người tác giả và những nhân viên làm việc liên quan đến tác phẩm có thể nắm bắt cảm xúc qua sản phẩm của concept artist. 3.2. Họa sĩ minh họa: Tương tự như concept artist, họa sĩ minh họa cũng dùng Digital Painting để chuyển thể tác phẩm từ ngôn ngữ sang hình ảnh. Tuy nhiên, có phần kỹ tính hơn, họa sĩ minh họa sẽ vẽ cụ thể cả từ nhân vật, bối cảnh, cảm xúc theo yêu cầu của tác giả. Sản phẩm mà họa sĩ minh họa làm ra sẽ bổ sung hình ảnh cho một quyển sách, một bài báo. Họa sĩ minh họa có thể làm việc trong các tòa soạn, minh họa cho sách tiểu thuyết, minh họa thơ, vẽ bìa, truyện kể thiếu nhi, làm việc tại các nhà xuất bản,… 3.3. Storyboard Artist: Đây là một ngành nghề khá mới mẻ tại Việt Nam. Thực chất, mọi người có thể bắt gặp họa sĩ storyboard trong các đoàn làm phim. Đặc biệt, storyboard artist sử dụng Digital Painting đóng vai trò cực kì quan trọng trong một chuỗi các khâu làm phim hoạt hình. Trong bối cảnh ngành truyện tranh và hoạt hình ngày càng phát triển tại Việt Nam, thì storyboard artist được tiên đoán sẽ là một ngành “hot”. 3.4. Thiết kế nhân vật ( Character Design): Cái tên đã nói lên tất cả. Họa sĩ thiết kế nhân vật dùng Digital Painting để thiết kế những nhân vật, chủ yếu là nhân vật game, nhân vật hoạt hình, nhân vật truyện tranh. Hiện nay, các công ty game lớn ở Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc đang dần chuyển dịch doanh nghiệp đến các nước đang phát triển vì nguồn nhân lực trẻ và dồi dào. Đây là một cơ hội rất lớn cho các họa sĩ thiết kế nhân vật muốn phát triển sự nghiệp tại Việt Nam. Mặt khác, các công ty hoạt hình “chính hiệu” Việt Nam, các công ty game lớn như VinGAme, Zing; các công ty chuyên về xuất bản như Phan Thị, Kim Đồng,…ngày càng lớn mạnh và rất cần họa sĩ thiết kế nhân vật. Lê Vi.

truyện tranh mỹ phản ánh chiến tranh việt nam mavel

Những ai mê đọc truyện tranh từ nhỏ chắc hẳn cũng yêu thích những câu chuyện về đề tài chiến tranh. Không như những phương tiện truyền thông khác, truyện tranh phản ánh chiến tranh và xung đột qua góc nhìn của người dân – từ ủng hộ cho đến hoài nghi về mục đích và triển vọng của cuộc chiến. ——————————————————————————————————– Trong tâm trí công chúng Mỹ, chiến tranh Việt Nam chứa đựng nhiều điều đáng suy ngẫm. Những điều này được phản ánh rõ trong phim như The Deer Hunter và Apocalypse Now, trong tiểu thuyết ăn khách, và trong hồi ký về hậu quả chiến tranh. Chiến tranh Việt Nam chứa nhiều điều đáng suy ngẫm trong tâm trí người dân Mỹ.   Được công chiếu vào ngày 17/9/2017, phim tài liệu The Vietnam War (Chiến tranh Việt Nam) của đạo diễn người Mỹ Ken Burns xoay quanh câu hỏi: Chiến tranh Việt Nam có hao người, tốn của hay không? Nó có triển vọng chiến thắng hay thất bại ngay từ trong trứng nước? Nó để lại bài học và di sản gì? Ai cũng biết chiến tranh Việt Nam được phát động trong nỗ lực ngăn chặn sự lan rộng của chủ nghĩa cộng sản, nhưng nhiều người quên rằng nó là “vũng lầy” trong thời kỳ chiến tranh lạnh. Truyện tranh là tiếng nói của người dân Lịch sử chiến tranh thường được phản ánh qua những trận đánh lớn dưới góc nhìn của giới tướng lĩnh và chính trị gia cầm quyền. Trong khi đó, truyện tranh Mỹ thường phản ánh thời cuộc và những biến động chính trị qua góc nhìn của người dân. Superman đấu tranh với cái xấu trong thời kỳ Đại suy thoái. Captain American đối đầu với gã phát-xít độc tài Red Skull trong giai đoạn chiến tranh thế giới thứ hai. Tony Stark hóa thân thành Iron Man trong thời kỳ chiến tranh lạnh. X-Men ra đời cùng với phong trào dân quyền. Do đối tượng đọc truyện tranh đa phần là người dân, nên không có gì lạ khi truyện tranh phản ánh tiếng nói của người dân. Truyện tranh trong những năm sau này vẫn tiếp tục phản ánh những sự kiện chính trị qua góc nhìn của người dân, chẳng hạn như phong trào Tea Party (Đảng Trà), sứ mệnh hòa bình thất bại tại Iran,… Theo lời của nhà sử học người Pháp Pierre Nora, “Truyện tranh buộc chúng ta phải đối diện với sự thật lịch sử phũ phàng… bị rơi vào quên lãng trong xã hội hiện đại do thời thế thay đổi.” Nói cách khác, truyện tranh chuyên nghiệp là một hình thức ghi chép lịch sử. Chúng phản ánh chân thật những biến cố lịch sử qua góc nhìn của người dân. Từ người hùng hiếu chiến trở thành thường dân yêu chuộng hòa bình Truyện tranh chuyên nghiệp ra đời trong giai đoạn chiến tranh Việt Nam cũng không khác gì so với trước kia. Chiến tranh Việt Nam, người lính và cựu chiến binh trở về được đưa vào truyện tranh chính thống như The Amazing Spider Man, Iron Man, Punisher, Thor, The X-Men, Daredevil,… Tuy nhiên, hình ảnh người lính thay đổi rất nhiều theo diễn biến của chiến tranh. Truyện tranh trước năm 1968 đi theo xu hướng ủng hộ chiến tranh. Các câu chuyện xoay quanh trận chiến giữa người hùng Mỹ với Mặt trận Dân tộc Giải phóng miền Nam Việt Nam và bộ đội Bắc Việt. Chúng gợi nhớ đến truyện tranh thời Thế chiến thứ hai, nơi người tốt, kẻ xấu được phân định rõ ràng. Có sự phân định rõ ràng giữ “Nam” và “Bắc” Việt Nam trong truyện tranh trước giai đoạn 1968- thể hiện thái độ ủng hộ chiến tranh của truyện tranh Mỹ. Tuy nhiên, khi phong trào phản chiến bắt đầu bùng nổ và dư luận đổi chiều về chiến tranh Việt Nam, truyện tranh chuyển sang đề cập dư chấn chiến tranh. Các câu chuyện thường kể về những cựu chiến binh trở về từ chiến tranh Việt Nam, chật vật trở lại với cuộc sống đời thường, bị ám ảnh khủng khiếp bởi chiến tranh, xót thương cho người bị bỏ lại tại chiến trường. Sự chuyển biến từ người hùng hiếu chiến thành thường dân yêu chuộng hòa bình đã tạo nên xu hướng trong phim Hollywood về đề tài chiến tranh. Không có “siêu nhân” trong The ‘Nam Được sáng tác bởi cựu chiến binh Mỹ Doug Murray và Larry Hama, bộ truyện The ‘Nam (1986 – 1993) của Marvel Comics phản ánh khả năng vừa kể chuyện quá khứ, vừa đề cập vấn chính trị hiện tại. Các câu chuyện dung hòa giữa chủ nghĩa yêu nước cực đoan với chủ nghĩa hoài nghi thời hậu chiến. Mỗi tập truyện được kể theo trình tự thời gian từ 1966 đến 1972 qua góc nhìn của một người lính tên là Ed Marks. Trong phần giới thiệu tập 1, Hama viết, “Cứ mỗi tháng trôi qua trong thế giới thật là một tháng trôi qua trong truyện tranh… Những con người bình thường bị bệnh tật hành hạ. Những con người thật, không phải người hùng hoặc siêu nhân.” The ‘Nam dài 84 tập, đan xen những biến cố lịch sử như cuộc tổng tấn công Tết Mậu Thân 1968 với những câu chuyện liên quan đến chiến dịch “Tìm và Diệt,” những mâu thuẫn cá nhân với sĩ quan chỉ huy, và những chuyện tình cảm riêng tư. Ra mắt vào tháng 12/1986, The ‘Nam được giới phê bình khen ngợi hết lời và gặt hái thành công về mặt thương mại, vượt xa bộ truyện X-Men được yêu thích vào thời đó. William Broyles, chủ biên tờ Newsweek, khen bộ truyện nói lên sự thật nghiệt ngã về chiến tranh, khi Jan Scruggs, Chủ tịch Quỹ Tưởng niệm Cựu chiến

vẽ tay bằng sketchnote

                                                             Sketchnote có nghĩa là ghi chép bằng hình ảnh hoặc nét vẽ phác thảo một cách nguệch ngoạc. Sketchnote có thể đơn giản hoặc cầu kỳ, nhưng chúng đều giúp việc ghi nhớ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Sketchnote hữu ích đối với người phác thảo, vì ý tưởng được phác thảo dưới dạng hình ảnh sẽ trở nên dễ nhớ, dễ khắc sâu vào tâm trí hơn nhiều. Và cả người xem, do ý tưởng được trình bày dưới dạng hình ảnh sẽ trở nên lôi cuốn, dễ hiểu hơn nhiều.  Sketchnote dành cho những ai muốn ghi nhớ một cách hiệu quả thông tin thu thập trong cuộc họp hoặc hội nghị; học sinh muốn ghi chép nhanh hơn bài giảng của giáo viên. Hơn nữa, sketchnote cũng là một thú vui! Rào cản tâm lý Tuy nhiên, trước khi muốn dấn thân vào thế giới sketchnote, chúng ta cần vượt qua một rào cản lớn. Đó chính là rào cản tâm lý. Chúng ta mang trong lòng mặc cảm tự ti rằng, “Mình không biết vẽ,” “Mình không phải là họa sĩ,”… Tiêu đề bài viết, “Sketchnote cho người không có năng khiếu vẽ,” có vẻ hơi sai sai, nhưng là cái sai có chủ ý. Chúng ta, ai cũng có năng khiếu vẽ – những bức vẽ thời nhỏ là minh chứng cho điều này – nhưng nó sẽ không còn nếu chúng ta không rèn luyện nâng cao kỹ năng vẽ. Như bao kỹ năng khác, kỹ năng vẽ đòi hỏi sự rèn luyện chuyên cần mới trở nên thuần thục. Giả sử bạn chơi tennis rất tệ. Bạn không thực hiện nổi cú phát bóng nhanh hoặc cú đánh trái tay. Vì sao ư? Vì bạn không rèn luyện mỗi ngày từ hồi biết chơi tennis đến giờ. Nếu kiên trì tập luyện, bạn sẽ đạt đến trình độ như Novak Diokovic hoặc Rafael Nadal chứ? Tất nhiên là không rồi. Tuy nhiên, sau thời gian tập luyện chuyên cần, bạn sẽ thấy mình chơi hay hơn trước rất nhiều. Cái hay của sketchnote là nó không đòi hỏi bạn phải là họa sĩ giỏi. Sử dụng hình ảnh để ghi lại ý tưởng vì hình ảnh có tác dụng gợi nhớ tốt hơn từ ngữ.   Nói tóm lại, cứ mạnh dạn cầm bút lên vẽ là cách giúp bạn vượt qua rào cản tâm lý. Vẽ càng nhiều, kỹ năng vẽ của bạn sẽ ngày càng tiến bộ.   Ý tưởng cho sketchnote   Sử dụng sketchnote cho những điều bạn tâm đắc nhất    Sketchnote không phải là kiệt tác. Chúng ta không hướng đến chất lượng tuyệt mỹ… mà chú trọng vào tính dễ nhớ. Điều này đưa chúng ta đến những bí quyết cho sketchnote… 1. Hiểu rõ người xem. Tất nhiên, chất lượng tuyệt mỹ đồng nghĩa với việc… sẽ có nhiều người xem, nhưng phần đông chúng ta làm sketchnote với mục đích giúp ghi nhớ dễ dàng hơn vì… 2. Hình ảnh “ăn đứt” từ ngữ về mức độ dễ nhớ. Ý tưởng được chuyển tải thông qua hình ảnh bao giờ cũng dễ nhớ hơn ý tưởng được chuyển tải thông qua từ ngữ. Vì vậy, hãy sử dụng kết hợp từ ngữ với hình ảnh càng nhiều càng tốt nếu chúng ta muốn điều mình trình bày sẽ in sâu vào tâm trí người xem. Sau khi đã hiểu rõ lợi ích của sketchnote, việc tiếp theo chúng ta cần làm là… 3. Thực hành càng nhiều càng tốt. Kỹ năng vẽ của chúng ta tuy không thể nào sánh bằng họa sĩ chuyên nghiệp, song ít nhất cũng tiến bộ hơn trước rất nhiều nhờ chúng ta chăm chỉ thực hành mỗi ngày. Muốn vẽ phác thảo dễ dàng và hiệu quả hơn, chúng ta có thể… 4. Xây dựng thư viện hình ảnh tượng trưng. Ví dụ, chúng ta vẽ ngôi nhà đơn sơ để tượng trưng cho mái ấm gia đình, trái tim để tượng trưng cho tình yêu thương, đồng hồ để tượng trưng cho thời gian, cặp tài liệu để tượng trưng cho công việc,… Thỉnh thoảng, chúng ta có thể dùng đi dùng lại một số hình ảnh tượng trưng đơn giản, dễ vẽ. Chúng ta có thể tìm hình vẽ tay trên Google Image khi muốn phản ánh một ý tưởng, một câu châm ngôn… dưới dạng hình ảnh tượng trưng. Trường hợp không tìm thấy hình vẽ tay ưng ý, chúng ta luôn có thể…   Hình ảnh tượng trưng đơn giản, dễ nhớ. 5. Sử dụng hình cơ bản để sáng tạo hình ảnh. Mọi thứ chúng ta muốn vẽ đều cấu thành từ 5 hình cơ bản: hình tròn, hình vuông, hình tam giác, gạch, và chấm. Nếu không biết cách vẽ một vật, chúng ta hãy tưởng tượng nó là sự kết hợp của 5 hình cơ bản. Bất kỳ ai cũng biết vẽ hình tròn, hình vuông, hình tam giác, gạch, và chấm. Do đó, chúng ta hãy thử một phen xem sao. Vẽ vật vô tri vô giác thường không khó lắm đâu,… 6. Vẽ người cũng có thể rất đơn giản. Đầu tiên, vẽ người que. Người que vừa dễ vẽ, vừa cho phép truyền tải ý tưởng theo ý muốn. Sau đó, vẽ thêm trang phục, giày dép và những phụ kiện như mũ nón, sách báo, gậy batoong,… Người que chẳng mấy chốc sẽ đẹp lên ngay! Trước khi rèn luyện, phát triển kỹ năng, chúng ta nên… 7. Lựa chọn công cụ vẽ vừa ý. Chúng ta nên khởi đầu từ những gì mình cảm thấy vừa ý nhất. Chúng ta khám phá năng khiếu tiềm ẩn của bản thân qua nét vẽ nguệch

thạc sĩ - họa sĩ My Hà

Thạc sĩ – Họa sĩ NGUYỄN NGỌC MY HÀ Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Ngọc My Hà tốt nghiệp Trường đại học Mỹ Thuật TPHCM. Năm 2014, Thạc sĩ My Hà tiếp tục hoàn thành chương trình đào tạo thạc sĩ tại khoa Mỹ thuật Tạo hình của Đại học Mỹ Thuật TPHCM. Thạc sĩ My Hà là cái tên quen thuộc ở nhiều cuộc triển lãm tại TPHCM. Sở hữu kinh nghiệm giảng dạy đồ sộ tại các trường đại học nổi tiếng: khoa Design – trường đại học Công nghệ Sài Gòn; khoa Điêu Khắc- trường ĐH Mỹ Thuật TPHCM; khoa Mỹ Thuật- trường ĐH Nguyễn Tất Thành. Trách nhiệm trong công việc, luôn sáng tạo, khả năng định hướng cho học viên, đa dạng lĩnh vực chuyên môn, Thạc sĩ – Họa sĩ My Hà sẽ mang đến cho học viên những trải nghiệm thực tế mới mẻ, trẻ trung để làm chủ “trò chơi” sắc màu.

hoạt hình Pixar sáng tạo

Để có cái nhìn tổng quan về vai trò và nhiệm vụ của người “họa sĩ kể chuyện – story artist”, có lẽ cần điểm qua quy trình làm phim hoạt hình  từ giai đoạn ý tưởng đến khi lên màn ảnh. Về cơ bản, quy trình sản xuất được chia làm 3 giai đoạn chính : tiền kỳ, trung kỳ và hậu kỳ. Mỗi giai đoạn có những yêu cầu và mục đích riêng, nhưng hầu hết “dân làm nghề” đều hiểu rằng, bước tiền kỳ là cơ sở để quyết định “thành bại” cho tác phẩm. Với những bộ phim lớn, đầu tư khủng thì bước tiền kỳ là giai đoạn quyết định dự án có được triển khai hay không. Bài toán đặt ra ở bước này là làm thế nào các nhà đầu tư, nhà sản xuất, đạo diễn … có thể biết sớm được dung mạo của toàn bộ tác phẩm hay khả năng thành công của dự án. Càng sớm càng tốt, và dĩ nhiên, với chi phí tối thiểu. Ở Disney hay Pixar, bước tiền kỳ thật sự là một câu chuyện rất dài, mà ở đó, những nhân sự quan trọng ở nhiều vị trí trong đường dây sản xuất có thể  ngồi lại được với nhau, thảo luận, đánh giá, trao đổi…thông qua một loại ngôn ngữ đặc biệt: ngôn ngữ của hình ảnh. Khác với ngôn ngữ nói và viết, hình ảnh có những khả năng đặc biệt, có sức tác động mạnh mẽ đến người tiếp nhận. Theo một số nghiên cứu, khoảng 90% lượng thông tin mà não chúng ta tiếp nhận được là từ hình ảnh.Một câu chuyện với hình ảnh sẽ làm cho người xem dễ theo dõi, dễ ghi nhớ, và trên hết, nó truyền được cảm xúc đi rất nhanh. Một trong những nhiệm vụ tối quan trọng mà một họa sĩ kể chuyện cần phải làm được, đó là tìm đường chạm vào trái tim của khán giả. Không quá lời khi nói rằng việc thưởng thức một bộ phim hay cũng là hành trình đi vào thế giới của những cung bậc tình cảm. Ở chiều thời gian, dư âm đọng lại lâu nhất trong tâm trí của chúng ta về một tác phẩm hoạt hình hay, đôi khi không phải là cốt chuyện hay nhân vật, mà chính  là cảm xúc.   Cảm xúc là linh hồn của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nên với sức mạnh truyền cảm xúc của hình ảnh, cảm xúc sẽ là thứ sẽ được các họa sĩ kể chuyện- story artist tính đến đầu tiên khi bắt đầu một dự án. Bộ phim sẽ có màu sắc chủ đạo gì? Dư âm đủ mạnh không? Tâm trạng thế nào? Tác động đến khán giả ra sao?  Những câu hỏi dạng này sẽ luôn được đặt ra ở giai đoạn đầu tiên trong quá trình tìm ý tưởng, và có vẻ thực tiễn công việc  đã nảy ra một cách làm vừa đơn giản, vừa hiệu quả, vừa kinh tế, để giải quyết cho các câu hỏi này. Đó là beatboard. Beatboard Beatboard là một thuật ngữ mô tả công việc tìm ý tưởng cho câu chuyện bằng các hình vẽ phác thảo. Beatboard là một thuật ngữ ghép bởi 2 thành tố beat – board. Beat trong ngôn ngữ kể chuyện là những nhịp trong câu chuyện, là những điểm mấu chốt có tính bước ngoặt. Một câu chuyện hay kịch bản phim mẫu mực theo kiểu “Hollywood” sẽ gồm 8 nhịp lớn (major beat). Các nhịp này còn có thể được chia thành các nhịp nhỏ (minor beat). Các hình phác trong kỹ thuật beatboard phải là những hình vẽ mô tả được tình huống  của các “beat” lớn nhỏ trong toàn bộ câu chuyện. Board là tấm bảng, là một không gian mà người ta sẽ “ghim” các hình vẽ phác của đường dây câu chuyện lên trên đấy. Như vậy, beatboard theo cách hiểu đơn giản là một tập hợp các hình vẽ xâu chuỗi thành một mạch truyện, theo nghĩa quy ước của các nhà làm phim có thể được hiểu là một công cụ “tư duy bằng hình ảnh” khi tìm ý tưởng.. Beatboard là cách mà họa sĩ kể chuyện dùng để truyền cảm hứng cho các nhân sự tham gia và tiết kiệm chi phí cho đoàn làm phim Đọc tiếp phần 2 của Bí ẩn nghề hoạt hình: Beatboard và Họa sĩ kể chuyện để hiểu hơn “quyền năng” của beatboard và các họa sĩ kể chuyện trong ngành họa hình trên thế giới. CMAVN.          

ấn phẩm truyện tranh và hoạt hình tôi đã quên thật rồi

Trước sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình, Bên cạnh việc phát hành audio và quay MV ca nhạc, nhiều nhà sản xuất- ca sĩ lựa chọn các phổ biến sản phẩm âm nhạc của họ bằng hình thức hoàn toàn mới này. Ngoài việc tạo cái nhìn mới mẻ cho những ý tưởng quay MV, với việc sử dụng truyện tranh và hoạt hình để phát hành video clip còn giúp tiết kiệm chi phí. Để thực hiện một mv ca nhạc, họ cần phải tốn nhiều thời gian và kinh phí cho việc tìm địa điểm, diễn viên, đạo cụ,… Nhưng với truyện tranh và hoạt hình, họ chỉ cần họa sĩ kể chuyện, bảng vẽ và những chiếc máy tính chuyên dụng. Từ thế giới… MV hoạt hình hàng đầu phải kể đến đất nước “Mặt Trời Mọc” – Nhật Bản. Được biết như là một trong những thị trường truyện tranh và hoạt hình lớn nhất thế giới, mv ca nhạc tại Nhật Bản được phát hành dưới hình thức hoạt hình nhiều đến nỗi kể không xuể. Cho tới nay, làn sóng này lan truyền đến nền âm nhạc US-UK, được các ca sĩ lớn áp dụng như LSD ( bài hát Genius), Marshmello-Anne Marie ( Friends), Ed Sheeran (Happier),… …đến Việt Nam. Việt Nam cũng có không ít các ca sĩ lựa chọn truyện tranh và hoạt hình làm hình thức phát hành single. Điển hình như Mỹ Tâm với bài hát “Muộn màng là từ lúc”, Vũ Cát Tường kể chuyện bằng ca khúc “Buổi sáng bình thường”. Đội ngũ họa sĩ kể chuyện đã làm nên những MV có motion “mượt”, thiết kế nhân vật đẹp, background phong phú,…cùng kết hợp với giọng hát điêu luyện của ca sĩ đã tạo nên sản phẩm âm nhạc tuyệt vời. Cơ hội “dụng võ” cho họa sĩ kể chuyện không hề ít. Song hành với những MV gốc, họa sĩ kể chuyện còn có thể đảm nhiệm các sản phầm kèm theo. Như nhóm họa sĩ team Lạc An ( gồm các bạn trẻ đang học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình – CMA) đã thực hiện manga version cho music video “Tôi đã quên thật rồi” của ca sĩ Isaac. Với hình ảnh bắt mắt và câu chuyện cảm động, tác phẩm truyện tranh đã phần nào giúp khán giả hiểu rõ hơn ý nghĩa mà Isaac muốn truyền tải trong sản phẩm âm nhạc. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên xuất hiện một tác truyện tranh theo phong cách manga cho sản phẩm MV ca nhạc ở Việt Nam. Ngoài ra, còn có phiên bản truyện tranh Cho em gần anh thêm chút nữa. Ấn phẩm này cũng được đông đảo fan hâm mộ đón nhận. Manga chuyển thể từ mv ” Tôi đã quên thật rồi” được thực hiện bởi team Lạc An- học viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Kết Sử dụng truyện tranh – hoạt hình làm chất liệu để sản xuất MV đang trở thành xu hướng mới trong công nghiệp giải trí tại Việt Nam.  Từ đó có thể thấy được, ngành công nghiệp truyện tranh-hoạt hình tại Việt Nam vẫn luôn không ngừng phát triển và là một thị trường với vô vàn cơ hội việc làm hấp dẫn cho những họa sĩ kể chuyện tại CMA nói riêng và họa sĩ kể chuyện ở Việt Nam nói chung. Lê Vi.

sáng tạo trong digital painting chuyên nghiệp

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình VN tổ chức sự kiện “ Digital Painting- Sáng tạo vô hạn” vào sáng Chủ nhật, ngày 16/9/2018 đã thu hút đông đảo các bạn trẻ đến tham dự và đứng – ngồi kín cả góc sân khấu chính của Đường sách TPHCM. Tại event, các bạn trẻ quan tâm đến kỹ thuật vẽ, đặc biệt là vẽ trên máy (bảng vẽ) đã có dịp giao lưu, lắng nghe những chia sẻ về những bước đầu làm quen với kỹ thuật vẽ digital từ họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư. Đồng thời, họa sĩ Tô Bảo Ân, trưởng bộ môn Digital Painting tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cũng chia sẻ thêm về nhu cầu Digital Painting chuyên nghiệp trong thị trường hiện tại cũng như lý do Viện đưa Digital Painting chuyên nghiệp vào đào tạo. Họa sĩ Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư đã có màn vẽ biểu diễn tuyệt vời trước hơn 150 khán giả tại sự kiện “Digital Painting- Sáng tạo vô hạn”. BTC đã trang bị một số bảng vẽ XP-Pen để khán giả có thể trải nghiệm thêm kỹ thuật vẽ máy trước và sau khi sự kiện kết thúc, đó cũng là điểm nhấn thu hút thêm sự chú ý của các bạn trẻ. Sự kiện đã có màn kết cực vui khi BTC mời mọi người tham gia chương trình bốc thăm trúng thưởng. Phần thưởng là sketchbook có chữ ký của hai họa sĩ và bảng vẽ XP-Pen – thương hiệu bảng vẽ Mỹ vừa có mặt tại Việt Nam.   

sketchnote cho học sinh

Quan tâm đến những giá trị tri thức và không ngừng tiếp thu những phương pháp dạy – học mới mẻ, Comic Media Academy đưa sketchnote cho học sinh trở thành một trong những khóa học tại viện. Khi quyết định xây dựng khóa sketchnote cho học sinh, viện đã khảo sát ý kiến nhiều giảng viên, quản lý giáo dục cũng như những bài viết về phương pháp ghi chép trong giáo dục tại các nước có ngành giáo dục tiên tiến.     Bài dịch dưới đây dược dịch trực tiếp từ trang web về giáo dục : dogtrax.edublogs.org  Một trong những mục tiêu của tôi trong năm học này là dạy sketchnote cho học sinh lớp 6. Khi tôi hỏi các em có thường xuyên vẽ bậy trong vở ghi chép hay không, nhiều cánh tay giơ lên. Đến khi tôi hỏi việc vẽ bậy có giúp các em ghi nhớ bài giảng của giáo viên, hoặc ý chính trong video đang xem, cuốn sách đang đọc hay không, số cánh tay giơ lên còn lại rất ít. Trước đây, theo thông lệ, tôi bắt đầu năm học mới bằng việc đọc chậm rãi câu chuyện Rikki Tikki Tavi của Rudyard Kipling, rồi yêu cầu học sinh thảo luận về nhân vật chính, nhân vật phản diện, mâu thuẫn/giải quyết, bối cảnh,… trong câu chuyện. Năm nay, tôi yêu cầu học sinh sketchnote trong lúc nghe tôi đọc to câu chuyện. Tôi chia sẻ video để giúp các em có cái nhìn khái quát về sketchnote, khuyên chúng đừng mặc cảm vì vẽ không bằng ai, rồi bảo chúng cứ mạnh dạn “múa bút” trong lúc lắng nghe câu chuyện.   Sketchnote cho học sinh- vẽ bậy mà ra hình Mỗi ngày, sau giờ đọc truyện, tôi liền chia sẻ sketchnote của mình với các em học sinh. Sau đó, tôi hướng dẫn cách giúp ghi nhớ nhân vật và câu chuyện thông qua sketchnote. Tôi muốn cho các em thấy rằng chúng ta không nhất thiết phải là họa sĩ giỏi mới làm được công việc này, mà chỉ cần biết viết tóm tắt, vẽ mũi tên là đủ. Khi dạy sketchnote cho học sinh, tôi nhận thấy mình cần giải quyết một số vấn đề sau: Làm thế nào để giúp học sinh tập trung lắng nghe và sketchnote cùng một lúc? Làm thế nào để giúp học sinh nhận biết thông tin nào cần sketchnote, thông tin nào cần bỏ qua? Làm thế nào hướng dẫn học sinh sử dụng ngôn ngữ hình ảnh sao cho logic nhất? Làm thế nào cho học sinh thấy sketchnote có tác dụng giúp nâng cao kỹ năng viết và nắm bắt chủ đề phức tạp? Làm thế nào để giúp học sinh sketchnote theo phong cách riêng, có hệ thống? Sketchnote cho học sinh giúp ghi chép bài học dễ dàng hơn Trong năm học này, tôi sở dĩ nảy ra ý tưởng dạy sketchnote cho học sinh là vì nhận thấy ngôn ngữ hình ảnh ngày càng được sử dụng nhiều trong ghi chép. Tôi tuy đã biết đến sketchnote qua cuốn sách Visual Note-taking for Educators của Wendy Pillars, song vẫn cần những lời khuyên và gợi ý bổ ích. Nếu bạn có kinh nghiệm sketchnote và muốn chia sẻ nó, hãy nói cho tôi biết, tôi sẽ sẵn lòng lắng nghe để giúp nâng cao chất lượng giảng dạy. Kevin từ dogtrax.edublogs.org CMAVN dịch và biên tập.

Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải đến người xem câu chuyện giàu ý nghĩa. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 1: Nhìn xa hơn   Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, họa sĩ cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong vẽ digital painting và lồng vào khung cảnh tĩnh lặng trong digital painting những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục hoàn thiện cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh.   Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp phải áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí trong artwork.   Họ luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ và hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động và vui nhộn cho digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,…   Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, họa sĩ nên vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố. Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp và cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Thêm vào đó, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp thường kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Họ muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện. Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất cho vẽ minh họa bằng digital painting chuyên nghiệp là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,…  Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta.   Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background. Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến đây? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Gây thắc mắc, khơi gợi tính tò mò của người xem luôn là một việc làm cần thiết của họa sĩ minh họa digital painting chuyên nghiệp. (Còn tiếp) CMVN dịch và biên tập.

talkshow Understanding Animation

Giới hội họa nói chung và họa sĩ truyện tranh, hoạt hình nói riêng đã không còn là những khái niệm xa lạ trong tư tưởng của người Việt. Vài năm trở lại đây, hoạt động sôi nổi của những người trẻ thuộc lĩnh vực này đã và đang tự tạo ra một chỗ đứng vững chắc trong ngành công nghiệp sáng tạo. “Mảnh đất” dành cho các họa sĩ không chỉ bó hẹp trong những trường phái trừu tượng, cổ điển mà đã mở rộng thêm nhiều ngành nghề hấp dẫn và phổ biến hơn. Có thể kể đến một số nghề mà giới trẻ yêu thích hội họa đang theo đuổi hiện nay như họa sĩ vẽ truyện tranh, họa sĩ làm phim hoạt hình 2D, 3D, họa sĩ digital painting,… Bên cạnh đó, xu hướng gần đây còn xuất hiện thêm một lĩnh vực mới về nghề họa sĩ kể chuyện. Thực chất, họa sĩ kể chuyện chỉ mới lạ trong cách gọi tên, nhưng đã quá quen thuộc trong các hoạt động chính của ngành nghề này. Hiểu đơn giản, họa sĩ kể chuyện cũng tương tự như họa sĩ truyện tranh, hoạt hình đều cùng sử dụng các khung tranh để diễn đạt câu chuyện mà họ muốn kể cho độc giả. Song, phạm vi hoạt động của nghề nghiệp này có phần khác. Họ sẽ tham gia vào các dự án video ca nhạc, phim ảnh hay các clip quảng cáo… Tại đây, họa sĩ kể chuyện sẽ nhận ý tưởng và phác họa kịch bản sơ bộ cho phía khách hàng. Đặc biệt, kịch bản của những họa sĩ kể chuyện không phải là những con chữ khô cứng mà sẽ là những chuỗi hình ảnh storyboard đơn giản để mô tả các hành động, diễn biến câu chuyện trong phim. Qua đó giúp các chuyên gia quảng cáo, nhà sản xuất,… cơ bản nắm được ý tưởng ban đầu sẽ diễn tiến ra sao trước khi khởi động dự án.   Cơ hội làm việc của nghề họa sĩ kể chuyện cũng hấp dẫn như công việc của họ. Trong giới quảng cáo, phương thức video animation là một lựa chọn mới, đang khá phát triển và là cơ hội cho các họa sĩ kể chuyện thể hiện kỹ năng. Sở dĩ các công ty quảng cáo lựa chọn cách này bắt nguồn chính từ chi phí sản xuất. Để thực hiện một đoạn quảng cáo giới thiệu sản phẩm, họ cần phải cân nhắc nhiều khoản phí cho diễn viên, quay phim, tổ chức sản xuất hay nhiều công cụ, máy móc phức tạp,… Với video animation thì đơn giản hơn nhiều, mọi thao tác hình ảnh đồ họa của họa sĩ kể chuyện đều được thực hiện trên máy tính chuyên dụng. Trong khi đó, họa sĩ kể chuyện trong phim ảnh hay video ca nhạc có thể đảm nhiệm dự án truyện tranh kèm theo cho tác phẩm chính hoặc cũng có thể xây dựng storyboard cho ekip làm phim, MV ca nhạc,… Nhìn chung, cơ hội để các họa sĩ kể chuyện “dụng võ” hoàn toàn rộng mở. Theo đó, các học viên hoàn thành khóa học họa sĩ truyện tranh và hoạt hình tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hội tụ đầy đủ kỹ năng chuyên ngành để có thể tự tin bước vào lĩnh vực này mà không cần lo ngại gì. Khai giảng khóa 08, hệ Kỹ Thuật Viên tại CMA Mặt khác, CMA cũng đang đón nhận khá nhiều lời mời tham gia các dự án của những công ty đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản. Bên cạnh sự đầu tư vào các công ty trong nước, những công ty này cũng đã liên hệ trực tiếp đến CMA để chiêu sinh và tìm kiếm nguồn nhân lực mới tại Việt Nam. Được biết, văn phòng đại diện của những công ty này đã được đặt tại Việt Nam để đẩy mạnh, xúc tiến công cuộc tìm kiếm nhân lực tài năng cho các dự án của họ. Học viên CMA đến tham quan công ty Ambition Việt Nam Về các công ty trong nước, mới đây nhất, nhóm họa sĩ Lạc An của CMA cũng đã tham gia thực hiện dự án truyện tranh cho MV Tôi đã quên thật rồi của ca sĩ Issac. Với hình ảnh bắt mắt và câu chuyện cảm động, tác phẩm truyện tranh đã phần nào giúp khán giả hiểu rõ hơn ý nghĩa mà Issac muốn truyền tải trong sản phẩm âm nhạc. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên xuất hiện một tác truyện tranh theo phong cách manga cho sản phẩm MV ca nhạc ở Việt Nam. Từ đó có thể thấy cơ hội dành cho các học viên CMA trong nghề họa sĩ kể chuyện khá đa dạng và rộng mở. CMAVN.  

Game online là một thị trường rộn ràng. Sự chuyển dịch nhân lực từ các nước lớn của ông lớn game online nư Nhật Bản, Trung Quốc,…đến các nước đang phát triển ngày càng thấy rõ rệt. Điển hình là thành lập các chi nhánh của các công ty game nổi tiếng tại Việt Nam hay các nước khác. Với yêu cầu khổng lồ về nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn khu biệt. Họa sĩ thiết kế gia diện game, backround, mỹ thuật, nhân vật,…đang được săn đón nhiệt tình hơn bao giờ hết. Cơ hội nghề nghiệp cho các họa sĩ chưa bao giờ tụt giảm. Chính thời điểm này, Ambition Viet Nam đã đến gặp gỡ với CMAVN. Trong buổi gặp, các bạn học viên được Ambition chia sẻ thông tin về thị trường game, thị trường tuyển dụng. Học viên CMA cũng nhận biết được nhiều kiến thức mới về ngành họa sĩ trong thời đại công nghệ 4.0 Sau thời gian nghe Ngài Sujuki chia sẻ, học viên CMAVN hân hạnh có dịp đến tham quan công ty Ambition Việt Nam. Chuyến đi này giúp cho các bạn có thể trải nghiệm mội trường thực tế, được hiểu về chu trình thiết kế của công ty. Đây là cũng là một cơ hội nghề nghiệp để các bạn đam mê manga, anime được tiếp thêm động lực học tập, rèn luyện. Lê Vi.

Loạt phim siêu anh hùng đã oanh tạc phòng vé trong khoảng thời gian 5 năm trở lại. Với “ Vũ trụ Mavel” và “ Đế chế DC” hình tượng anh hùng với sức mạnh phi thường đã khắc đậm dấu ấn trong lòng khán giả. Nhưng tiền thân của loạt phim này là comic book. Ngày nay, comic book gặp phải những đối thủ cạnh tranh đáng gờm đến từ châu Á như manga, manhwa,… Vậy thời hoàng kim của comic book là khi nào?   Truyện tranh ra đời từ cuối thế kỷ 19, nhưng mãi đến sau thời kỳ suy thoái kinh tế, nó mới trở nên thịnh hành và phát triển thành ngành công nghiệp lớn. Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh bắt đầu từ khi nào vẫn là điều gây tranh cãi, mặc dù nhiều người cho rằng đó là vào thời điểm ra mắt series truyện tranh Superman (Siêu nhân – 1938). Nhân vật truyện tranh Superman là thành quả sáng tác của Jerry Siegel và Joe Shuster, được đông đảo độc giả yêu thích cho đến tận ngày nay. Thành công của Superman khơi mào cho sự ra đời của hàng loạt series truyện tranh ăn theo và mẫu nhân vật siêu anh hùng – nhân vật có lai lịch bí ẩn, sức mạnh siêu nhiên, và trang phục đầy màu sắc. “Nối gót” Superman, những nhân vật siêu anh hùng như Batman, Robin, Wonder Woman, Plastic Man, GreenLantern, Flash,… lần lượt ra đời. Captain Marvel là một trong những series truyện tranh siêu anh hùng được yêu thích nhất của thập niên 40, thường bán chạy hơn cả Superman. Doanh số bán truyện tranh tăng vọt trong chiến tranh thế giới thứ hai. Truyện tranh dễ mua, dễ mang theo, chứa đựng những câu chuyện truyền cảm hứng yêu nước, đề cao chân lý “Chính nghĩa nhất định chiến thắng gian tà.” Những sự kiện, những giá trị thời đại được phản ánh rõ nét trong các câu chuyện. Những nhân vật thân Mỹ, đặc biệt là Captain America, đều là siêu anh hùng, sinh ra để phụng sự tổ quốc. Trên trang bìa truyện tranh số đầu tiên là hình ảnh Captain America khoác áo giáp “sọc và sao”, chiến đấu với Adolf Hitler. Trong thời kỳ hoàng kim, bên cạnh truyện tranh siêu anh hùng, những thể loại truyện tranh khác cũng bắt đầu xuất hiện. Truyện tranh kinh dị và trinh thám được ưa chuộng, đáng chú ý nhất là series truyện tranh The Spirit. The Spirit là thám tử đeo mặt nạ chuyên hành hiệp trượng nghĩa trong câu chuyện. Truyện tranh khoa học viễn tưởng và cao bồi được kể theo phong cách mới. Truyện tranh tuổi teen nhận được sự quan tâm của độc giả. Comic strip Archibald “Archie” Andrews phát hành năm 1941 được nhiều người yêu thích đến mức nhà sản xuất phải đổi tên thành Archie Comics (1946). Walt Disney đi tiên phong trong sản xuất truyện tranh về chủ đề rừng xanh và động vật như Mickey Mouse, Donal Duck, Tarzan,… Sau chiến tranh, truyện tranh siêu anh hùng không còn “ăn khách” như trước nữa – thời điểm được nhiều người xem là đánh dấu kết thúc thời kỳ hoàng kim của truyện tranh. Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh tuy đã qua đi, nhưng để lại dấu ấn khó phai. Nhiều nhân vật truyện tranh vẫn được yêu thích cho đến ngày nay. Nhân vật siêu anh hùng đầu tiên, Superman vẫn sống mãi trong văn hóa Mỹ. Thời kỳ hoàng kim là một trong những nhân tố quan trọng góp phần biến truyện tranh thành loại hình nghệ thuật chính thống, có ngôn ngữ và nguyên tắc sáng tác riêng. CMAVN dịch và biên tập.      

Bùi Dzũ giảng viên CMA

“Khi cầm máy, cái khung ngắm nhỏ bé mà sáng trưng đó cho tôi một cảm giác rất lạ lùng. Một chút tâm linh, tôi như nhìn thấy phần linh hồn nào đó của họ hiện ra, ở trong khung ngắm. Thì ra, nhiếp ảnh cũng là một thứ dạy tôi phải nhìn trở lại cuộc sống, chẳng phải bằng đôi mắt trần nữa, mà có khi, là một trái tim…” Bùi Dzũ hiện đang là Content Writer tại báo Tuổi Trẻ cười. Song song với việc phụ trách nội dung trên báo, Bùi Dzũ còn là một nhiếp ảnh gia. Anh đã từng chụp nhiều bộ ảnh thời trang cho ELLE, một trong những tạp chí thời trang hàng đầu tại Việt Nam.

học viên khóa 5 ngành hoạt hình Nguyễn Thanh Triều đặt câu hỏi tại Lễ khai giảng

Sau khóa học mình có được rất nhiều thứ. Bên cạnh kiến thức lý thuyết, mình được lắng nghe những chia sẽ kinh nghiệm của thầy cô. Từ đó, mình có thể áp dụng thực tế vào kịch bản và có nhiều thứ sáng tạo hơn cho tác phẩm của bản thân. Hy vọng các bạn gặt hái được nhiều điều bổ ích trong khóa học và thực sự dùng hết tâm sức vào tác phẩm của mình.

Tuy chỉ tham gia khóa học ngắn hạn nhưng mình được lắng nghe những bài học thực tiễn từ chính thất bại của giảng viên. Từ đó, mình sẽ biết rút ra những kinh nghiệm cho chính bản thân. Ngoài ra, mình còn được học cách trình bày ý tưởng và tạo ấn tượng ban đầu cho nhà đầu tư, nhà sản xuất

biên kịch Đặng Nhã

Nếu bạn có một nền tảng kiến thức tốt về văn hóa – xã hội, chịu khó quan sát, nhạy cảm với những điều đang diễn ra xung quanh và đặc biệt yêu thích công việc viết lách thì xin chúc mừng bạn, bạn có tố chất trở thành một biên kịch giỏi. Tuy nhiên, kịch bản vốn có những quy tắc riêng của nó. Để viết được một kịch bản hay bắt buộc biên kịch phải năm chắc những kỹ thuật cơ bản

Bất ngờ trước sự phát triển mạnh mẽ của truyện tranh & hoạt hình Việt Nam trong những năm gần đây, tháng 11-2016, NHK WORLD – một trong những kênh truyền hình lớn nhất Nhật Bản (thành lập năm 1926) đã đến Việt Nam tìm hiểu về hoạt động đào tạo họa sĩ truyện tranh, hoạt hình tại Comic Media Academy. Phóng sự được phát trong chương trình imagine-nation với sự tham gia của Chiaki & Nick.

Theo cuộc thăm dò do một tờ báo trong nước thực hiện, khoảng 60% giới trẻ hiện nay đọc truyện tranh. Ở một cuộc thăm dò khác do một trường ĐH tổ chức, con số này lên đến hơn 70%. Dù còn nhiều ý kiến về giá trị của truyện tranh trong văn hóa đọc nhưng một điều không thể phủ nhận là truyện tranh vẫn là một trong những loại sách được người trẻ đọc nhiều nhất hiện nay

TP Hồ Chí Minh sẽ diễn ra hội thảo về ngành vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình với mục tiêu tìm kiếm, phát triển nguồn nhân lực cho lĩnh vực sáng tạo còn mới mẻ và nhiều tiềm năng này ở nước ta. Đây cũng là buổi ra mắt Viện Truyện tranh và phim hoạt hình. Liệu đây có phải là một động thái trong sự chuyển mình của ngành sáng tạo truyện tranh, làm phim hoạt hình ở nước ta

Những tác phẩm truyện tranh chuyên nghiệp manga được vinh danh tại Giải thưởng Manga Quốc tế lần thứ 11 (International Manga Awards). Được biết, giải thưởng truyện tranh chuyên nghiệp manga Quốc tế lần thứ 11 (International Manga Awards). nhận được tổng cộng 326 tác phẩm (296 tác phẩm trong 2016) đến từ 55 quốc gia và vùng lãnh thổ, chiếm phần đông vẫn là Trung Quốc (50 tác phẩm), Thái Lan (25 tác phẩm) và Đài Loan (23 tác phẩm). Tuy nhiên theo tiêu chí của giải thưởng truyện tranh chuyên nghiệp manga lần thứ 11, chỉ có 15 cá nhân và tác phẩm xuất sắc nhất chiến thắng chung cuộc, bao gồm 1 giải Vàng, 3 giải Bạc và 11 giải Đồng. Trước hết, giải Vàng thuộc về tác phẩm The Two Aldos của hai tác giả Guerra Diaz và Pablo Guerra đến từ Colombia. Theo sau là ba giải Bạc gồm có Onibi của tác giả Atelier Santou (Pháp), Viva Eve! Long Live Life! của hai tác giả Rerekina Nataliia và Martynenko Nataliia (Ukraine) và Left Hand 1 của tác giả Sally (Đài Loan). Các giải Đồng còn lại bao gồm: – Mightier của hai tác giả Ahmed Mohammed Al Ali và Mohammed Yousef Al Meraikhi (Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất) – Secret Weapon của Dai Hing Yin (Hồng Kông) – Mandela của tác giả Umlando Wezithombe, Santa Buchanan và Tổ chức Nelson Mandela (Nam Phi) – Clearsky City của tác giả BigN (Trung Quốc) – Dutchman in Formosa của tác giả Kinono (Đài Loan) – Cat Swordsman của tác giả Yu-Yung Yeh (Đài Loan) – Westward của tác giả Eric Cheng và Công ty Văn hóa Truyền thông Guangzhou Baiman (Trung Quốc) – On This Day của tác giả Mork (Thái Lan) – The Art of Laziness của tác giả Patcharakan Pisansupong (Thái Lan) – Based on True Stories của tác giả Gawin Satawut (Thái Lan) – Gung Ho – 3 của hai tác giả Thomas von Kummant và Benjamin von Eckartsberg (Đức) Giải truyện tranh chuyên nghiệp manga Quốc tế được Bộ Ngoại giao Nhật Bản thành lập vào năm 2007 nhằm mục đích tạo sân chơi lớn cho các họa sĩ quốc tế đam mê vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. Ban hội đồng giám khảo gồm có họa sĩ manga Satonaka Machiko, Ippongi Ban, Mitsuru Miura và hai BTV tạp chí manga Kumata Masafumi và Yuri Kouichi. Trước đó, hai tựa truyện tranh của Việt Nam là Long Thần Tướng và Địa Ngục Môn cũng đã từng được vinh danh tại Giải thưởng, lần lượt vào năm 2015 và 2016. Theo Hăn/Otaku Thời Báo

Manga Truyện tranh chuyên nghiệp đề tài kinh dị (Thriller) hay nhất Tìm hiểu khóa học dài hạn Truyện Tranh chuyên nghiệp tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/truyen-tranh/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học cấp tốc vẽ Truyện Tranh tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/services-view/lop-hoc-ve-truyen-tranh-ngan-han Tìm hiểu khóa học cấp tốc vẽ Truyện Tranh Webtoon tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/services-view/lop-hoc-ve-truyen-tranh-ngan-han Manga Truyện tranh chuyên nghiệp đề tài Thriller? Hay Manga Truyện tranh chuyên nghiệp đề tài kinh dị? Mặc dù ngày nay, nhiều ban trẻ thích xem anime thay vì đọc truyện tranh cùng đề tài, nhưng cũng còn có rất nhiều người yêu thích sự ma mị quyến rũ từ các trang truyện tranh chuyên nghiệp của các tác phẩm gốc từ nhiều tác giả truyện tranh chuyên nghiệp Nhật Bản. Những bản gốc Manga Truyện tranh chuyên nghiệp này có thể gợi lên những cảm xúc nhất định trong lòng độc giả, mọi người thèm một chút kích thích khi đọc một số tác phẩm yêu thích của họ và 10 manga Truyện tranh chuyên nghiệp đề tài ly kỳ Thriller (Kinh dị) giới thiệu dưới đây đã thỏa mãn cho người đọc cảm giác này. 10. Tokyo Yamimushi Tác giả: Honda Yuuki Thể loại: Honda YuukiAction, Psychological, Seinen, Thriller Tóm lược Khi Katou Ryou bị một nhóm côn đồ bắt cóc vì không có khả năng trả lại một trong số các khoản nợ của mình, anh ta hy vọng cuộc sống của anh ta sẽ kết thúc lúc đó và ở đó. Tuy nhiên, Katou được cho thuê một cuộc sống mới khi kẻ bắt cóc anh ta cho anh ta tùy chọn tham gia một vòng tội phạm có tổ chức. Mong muốn sống sót và phần nào ấn tượng bởi người xử lý của mình, Katou bắt buộc, mở ra một chương mới và thú vị trong cuộc sống của Katou trong thế giới ngầm được tổ chức tội phạm. 9. No.5 Tác giả: Matsumoto Taiyou Thể loại: Sci-Fi, Seinen, Thriller Tóm lược Tương lai, trong vùng đất này giống như Trung Đông, ảm đạm. Điều này là do 70 phần trăm của thế giới trở thành một sa mạc khắc nghiệt và với sự đào tẩu của một trong những nhãn hiệu hàng đầu của họ, Hội đồng Cầu thủ Hòa bình Quốc tế Cầu vồng, một nhóm các nhà bảo vệ quốc tế, có bàn tay của họ đang cố gắng để theo dõi các deserter, Số 5. Nhưng Hội đồng Cầu vồng biết nhiều hơn bất cứ ai mà Số 5, đi kèm với người bạn đồng hành của ông là Matroshka, sẽ không đi xuống mà không đánh nhau. 8. Akumetsu Tác giả: Tabata Yoshiaki (Story), Yugo Yuuki (Art) Thể loại: Action, Drama, Psychological, Seinen, Thriller Tóm lược Nagasawa Shiina là một học sinh trung học năm thứ ba trung bình cho đến khi sự thiếu an ninh tài chính được đưa ra bởi sự phá sản của công ty của cha cô dẫn cô vào mại dâm. Trong khi làm việc một ngày, Shiina bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của một người đàn ông đeo mặt nạ bí ẩn, danh tính của người đó có thể không phải là một bí ẩn đối với cô ấy … Người đàn ông, Hazama Shou đeo mặt nạ và bảo vệ phiên bản công lý của mình vigilante đeo mặt nạ, Akumetsu. 7. I Am A Hero Tác giả: Hanazawa Kengo Thể loại: Drama, Horror, Psychological, Seinen, Thriller Tóm lược Suzuki Hideo 35 tuổi sống một cuộc sống khá buồn. Anh làm trợ lý của một người mangaka sau khi thất bại trong bộ manga của mình và đấu tranh với ảo giác. Để làm mọi thứ tồi tệ hơn, anh có lý do để tin rằng bạn gái của anh đang lừa dối anh với bạn trai cũ của cô, nên anh đối mặt với cô về nhưng sau đó cảm thấy xấu về cáo buộc cô và quyết định đi đến nhà cô để xin lỗi. Khi Hideo đến, anh được gặp cảnh tượng khủng khiếp của bạn gái hiện tại của mình, và một khu phố hỗn loạn. Trước khi anh ta thậm chí có thể tiêu hóa những gì đang xảy ra, Hideo đã lao đầu vào trái tim của một ngày tận thế zombie đang phát triển. 6. Hyouryuu Kyoushitsu (The Drifting Classroom) Tác giả: Umezu Kazuo Thể loại: Mystery, Horror, Sci-Fi, Shounen, Thriller Tóm lược Takamatsu Shou là một học sinh lớp sáu gây rắc rối, người bị buộc phải lớn lên một ngày khi cậu và bạn học của mình trải nghiệm một trận động đất bí ẩn dịch chuyển khuôn viên trường của họ đến một vùng đất trống rỗng. Với sự khủng hoảng ngay lập tức về tình trạng thiếu lương thực và nhiều vấn đề khác nảy sinh, cùng với xung đột ngày càng tăng trong cơ thể học sinh và người lớn đang gặp khó khăn, Shou thấy mình phải nhanh chóng thích nghi với môi trường mới của mình hoặc chết. 5. Pluto Tác giả: Urasawa Naoki (Story, Art), Tezuka Osamu (Story) Thể loại: Action, Mystery, Mecha, Psychological, Sci-Fi, Seinen, Thriller Tóm lược Manga  truyện tranh pluto chuyên nghiệp dựa trên huyền thoại Astro Boy Tezuka Osamu của, Sao Diêm Vương sau những câu chuyện của Thám Gesicht của Europol khi ông làm việc để khám phá những bí ẩn đằng sau một loạt các robot và cái chết của con người. Các thám tử đã làm việc của mình cắt ra cho anh ta khi các bằng chứng gộp lại với nhau chỉ ra sự tham gia của một thủ phạm robot, một cái gì đó đã không xảy ra trong 8 năm. Thám tử Gesicht có khám phá ra sự thật không? 4. Alive: Saishuu Shinkateki Shounen (Alive: The Final Evolution) Tác giả: Kawashima Tadashi

Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D tại Nhật Bản Từ năm 2016, Hiệp hội tác giả hoạt hình Nhật Bản (Japanese Animation Creators Association) mở cuộc khảo sát về mức lương và độ tuổi trung bình của người đảm nhận những công việc khác nhau trong ngành công nghiệp hoạt hình 2D và 3D (có cập nhật hằng năm).   Có hơn 750 người tham gia cuộc khảo sát (60% nam, 40% nữ). Sau đây là kết quả cuộc khảo sát: Tìm hiểu khóa học dài hạn Hoạt hình 2D chuyên nghiệp tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/lop-hoat-hinh-2D-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học cấp tốc Hoạt hình 2D/cartoon/Anime tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/lop-hoat-hinh-2D-Anime-cartoon-cap-toc Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Series Director (đạo diễn series phim) – Độ tuổi trung bình: 42 – Mức lương trung bình hàng tháng: 540.833 yên Nhật (5.036 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 6,490,000 yên Nhật (60.437 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Chief Animation Director (đạo diễn hình ảnh chính) – Độ tuổi trung bình: 43 – Mức lương trung bình hàng tháng: 470.000 yên Nhật (4.378 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 5.640.000 yên Nhật (52.521 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Producer (nhà sản xuất) – Độ tuổi trung bình: 39 – Mức lương trung bình hàng tháng: 451.667 yên Nhật (4,206 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 5.420.000 yên Nhật (50.471 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Character Designer (họa sĩ thiết kế nhân vật) – Độ tuổi trung bình: 38 – Mức lương trung bình hàng tháng: 425.000 yên Nhật (3.958 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 5.100.000 yên Nhật (47,491 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Animation Director (đạo diễn hình ảnh) – Độ tuổi trung bình: 38 – Mức lương trung bình hàng tháng: 327.500 yên Nhật (3.045 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.930,000 yên Nhật (36.602 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí 3DCG Animator (họa sĩ 3D) – Độ tuổi trung bình: 34 – Mức lương trung bình hàng tháng: 320.000 yên Nhật (2.980 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.840.000 yên Nhật (35.764 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Episode Director (đạo diễn tập phim) – Độ tuổi trung bình: 41 – Mức lương trung bình hàng tháng: 316,667 yên Nhật (2,949 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3,800,000 yên Nhật (35.391 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Storyboarder (họa sĩ vẽ storyboard) – Độ tuổi trung bình: 49 – Mức lương trung bình hàng tháng: 310.000 yên Nhật (2.887 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.720.000 yên Nhật (34.647 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Art Director (giám đốc nghệ thuật) – Độ tuổi trung bình: 35 – Mức lương trung bình hàng tháng: 285.000 yên Nhật (2.655 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.420.000 yên Nhật (31.864 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Color Designer (họa sĩ thiết kế màu sắc) – Độ tuổi trung bình: 38 – Mức lương trung bình hàng tháng: 278.333 yên Nhật (2.593 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.340.000 yên Nhật (31.120 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Cinematographer (đạo diễn hình ảnh kiêm quay phim) – Độ tuổi trung bình: 34 – Mức lương trung bình hàng tháng: 265.833 yên Nhật (2.476 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.190.000 yên Nhật (29.723 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Production Assistant (trợ lý sản xuất) – Độ tuổi trung bình: 30 – Mức lương trung bình hàng tháng: 257.000 yên Nhật (2.394 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 3.090.000 yên Nhật (28.788 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Key Animator (họa sĩ chính) – Độ tuổi trung bình: 36 – Mức lương trung bình hàng tháng: 235,000 yên Nhật (2.189 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 2.820.000 yên Nhật (26.271 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Inbetween Checker (họa sĩ kiểm tra khung hình trung gian) – Độ tuổi trung bình: 35 – Mức lương trung bình hàng tháng: 217.500 yên Nhật (2.026 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 2.610.000 yên Nhật (24.314 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Layout Artist (họa sĩ layout) – Độ tuổi trung bình: 38 – Mức lương trung bình hàng tháng: 195.000 yên Nhật (1.817 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 2.340.000 yên Nhật (21.800 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Paint Staff (bộ phận tô màu) – Độ tuổi trung bình: 26 – Mức lương trung bình hàng tháng: 162,000 yên Nhật (1.509 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 1.950.000 yên Nhật (18.167 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí 2nd Key Animation/Clean-Up (họa sĩ lọc nét) – Độ tuổi trung bình: 27 – Mức lương trung bình hàng tháng: 93.333 yên Nhật (870 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 1.120.000 yên Nhật (10.434 USD) Thu nhập ngành hoạt hình 2D và 3D vị trí Inbetween Staff (bộ phận chèn khung hình trung gian) – Độ tuổi trung bình: 24 – Mức lương trung bình hàng tháng: 92.500 yên Nhật (862 USD) – Mức lương trung bình hàng năm: 1.110.000 yên Nhật (10.340 USD) Theo kotaku.com/ [spacer] Tìm hiểu khóa học dài hạn Hoạt hình 2D chuyên nghiệp tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/lop-hoat-hinh-2D-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học cấp tốc Hoạt hình 2D/cartoon/Anime tại Comic Media Academy Việt Nam

Comic Media Academy giới thiệu bậc thầy Vẽ Gesture Các họa sĩ Glenn Vilppu, Johannes Helgeson, vv… được  Comic Media Academy xem là  những họa sĩ bậc thầy trao truyền kỹ năng vẽ Gesture. Vẽ Gesture là một môn học rất thú vị và bắt buộc cho tất cả các học viên khi theo học các ngành truyện tranh chuyên nghiệp, hoạt hình 2D chuyên nghiệp, hoạt hình 3D chuyên nghiệp, Digital painting chuyên nghiệp tại Comic Media Academy Việt Nam. Ngoài môn học vẽ gesture tại Comic Media Academy còn hướng dẫn các học viên theo học nhiều môn học thú vị khác. Tìm thiểu thêm thông tin tuyển sinh tại Website của Comic Media Academy Việt Nam : http://cmavn.org Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp, truyện tranh chuyên nghiệp, hoạt hình 2D chuyên nghiệp, hoạt hình 3D chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting, truyện tranh cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc [spacer] Khóa học Digital Painting chuyên nghiệp, truyện tranh chuyên nghiệp, hoạt hình 2D chuyên nghiệp, hoạt hình 3D chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc

Khi Truyện tranh chuyên nghiệp siêu anh hùng Mỹ Batman Ninja và Samurai về chung một nhà Warner Bros. đã chia sẻ một đoạn trailer của Anime Batman Ninja được lồng Tiếng Anh với những cảnh Batman một nhân vật truyện tranh chuyên nghiệp của hãng DC, nơi sản xuất truyện tranh chuyên nghiệp Mỹ bị lạc vào thời chiến quốc tại Nhật Bản cùng với Joker và những người đồng đội của mình. Những kẻ xấu đội lốt lãnh chúa phong kết để tung hoành ngang dọc và Joker chính là tên cầm đầu những kẻ xấu thống trị vùng đất này. Khi đến Nhật Bản, những món vũ khí công nghệ cao của Batman đã mất tác dụng, anh chỉ còn có thể trông cậy vào tài trí của mình và những người đồng đội để có thể đem hi vọng mang lại yên bình cho vùng đất này và tìm mọi cách để có thể trở về thế giới hiện tại. Bên cạnh đó thì một đoạn clip ngắn về quá trình Batman bị cuốn vào vòng xoáy thời gian khi đang chiến đấu với Gorilla Grodd khi cỗ máy thời gian được gã “khỉ đột” này kích hoạt cũng đã được Playstation đăng tải. BATMAN NINJA VS SAMURAI sẽ là một làn gió mới dành cho những người hâm mộ của công ty sản xuất truyện tranh chuyên nghiệp DC nói chung và của nhân vật truyện tranh chuyên nghiệp Batman nói riêng Theo Lag .vn và takoyaki.asia Tìm hiểu khóa học dài hạn Truyện Tranh chuyên nghiệp tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/truyen-tranh/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học cấp tốc vẽ Truyện Tranh tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/services-view/lop-hoc-ve-truyen-tranh-ngan-han Tìm hiểu khóa học cấp tốc vẽ Truyện Tranh Webtoon tại Comic Media Academy Việt Nam ở đây : http://cmavn.org/services-view/lop-hoc-ve-truyen-tranh-ngan-han [spacer] Comic Media Academy Việt Nam (Viện truyện tranh và hoạt hình CMA) CS 1: 147 Pasteur, Phường 6, Q. 3, TP.HCM – TEL: (028) 3820 9066 CS 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM – TEL: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Website : http://cmavn.org

Chiêm ngưỡng những background tuyệt vời của phim hoạt hình 2D và 3D được thực hiện bởi họa sĩ  Chris Brock Họa sĩ Chris Brock tại hãng phim hoạt hình Warner Brothers năm 1997 Họa sĩ  Chris Brock chuyên vẽ background cho các phim hoạt hình 2D và 3D của những công ty sản xuất phim hoạt hình 2D và 3D danh giá trên toàn cầu như DreamWorks Animation; Cartoon Network Studios; Walt Disney Animation- Disneytoon Studios; Warner Brothers Feature Animation Để làm tư liệu nghiên cứu cho các học viên tại học viện và những người hâm mộ phim hoạt hình 2D và 3D Comic Media Academy  sẽ lần lượt giới thiệu các background mà họa sĩ Chris Brock đã thực hiện cho các phim hoạt hình 2D và 3D trong nhiều năm qua. Để tư liệu nghiên cứu có tính tổ chức và các học viên tại học viện và những người hâm mộ phim hoạt hình 2D và 3D tiện lưu trữ,  Comic Media Academy  sẽ lần lượt giới thiệu các background thành nhiều kỳ, mỗi kỳ là các background  của các phim hoạt hình 2D và 3D khác nhau. Hy vọng các học viên tại học viện và những người hâm mộ phim hoạt hình 2D và 3D sẽ thích thú với những tuyệt phẩm của họa sĩ Chris Brock Kỳ 1 : Những background tuyệt vời phim hoạt hình 2D Samurai Jack Season V [spacer] Comic Media Academy Việt Nam (Viện truyện tranh và hoạt hình CMA) CS 1: 147 Pasteur, Phường 6, Q. 3, TP.HCM – TEL: (028) 3820 9066 CS 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM – TEL: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Website : http://cmavn.org

Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp – Kỳ 3 [spacer] [spacer] Trong khuôn khổ giới thiệu thông tin, giúp cho những bạn trẻ hiểu thêm về Ngành Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp. Comic Media Academy giới thiệu đến người hâm mộ bộ môn Nghệ thuật Digital Painting 36 tác phẩm digital painting chủ đề Sci-fi (khoa học viễn tưởng) ấn tượng. Hy vọng chủ đề này sẽ tạo cảm hứng cho các dự án mới của các bạn đã và đang hoạt động trong ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp hoặc trao truyền sự đam mê yêu thích bộ môn nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp cho các “tín đồ” mới. Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc [spacer] Xem thêm :  Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 1 Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 2 [spacer] Markus Vogt Sau khi hoàn thành  chương trình học vẽ minh hoạ, Markus Vogt trở nên hứng thú với những khả năng và sức mạnh đáng kinh ngạc của phần mềm 3D, các bộ phim hoạt hình,  từ đó ông không ngừng học tập khám phá  lĩnh vực Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp mà mình yêu thích. Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của Markus Vogt đã được đưa vào các tạp chí đồ hoạ nổi tiếng như 3D World, 3DArtist, và Advanced Photoshop. Hộp công cụ sáng tác nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của ông có chứa Cinema 4D, ZBrush, Vue, Bryce, Poser và 3D Coat. [spacer] Force Landing [spacer] Marta de Andres Hiện đang làm họa sĩ nghệ thuật digital Painting tự do, Marta de Andres chuyên về thực hiện vẽ concepts , minh hoạ, vẽ tranh phong cảnh, và thao tác ảnh tất cả đều sử dụng nghệ thuật digital Painting . Tài năng nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp   đã giúp cô tham gia vào một loạt các dự án từ bìa album nhạc cho đến các minh hoạ nền trong số nhiều tác phẩm sử nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp khác. [spacer] Spaceship Skycity [spacer] Paul Chadeisson Paul Chadeisson là một nghệ sĩ vẽ concept tại Dontnod Entertainment, một công ty trò chơi điện tử có trụ sở tại Paris. Những tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp g tuyệt đẹp của ông đã được xuất bản trên tạp chí Science Illustrated Magazine và những cuốn sách như Landau Du Rat. [spacer] Science Beta Openinge [spacer] Pene Menn Được nhận giải thưởng CG Talk Choice và Giải CG Land Flower  9 lần, Pene Menn cung cấp dịch vụ nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình như là một nghệ sĩ concept và giám đốc nghệ thuật cho những công ty trò chơi lớn như NCSoft. Ông cũng đã tạo ra một khóa học gọi là ‘Pene School’, dạy và chia sẻ các kỹ năng minh họa nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình với thế giới. [spacer] Runaway 2 [spacer] Rado Javor Khác với hầu hết các nghệ sĩ nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp đặc trưng ở đây, Rado Javor đã rất quan tâm và tài năng về vẽ tranh cổ điển đối tượng như tàu trung cổ hoặc máy bay cũ. Tuy nhiên, ông đã mở rộng kỹ năng nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình bằng cách trộn hương vị cổ điển vào trong khoa học viễn tưởng mà bạn có thể quan sát từ các tác phẩmnghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp dựa trên mẫu tàu chiến mà ông đã thể hiện bằng Photoshop. [spacer] Space Marines [spacer] Titan [spacer] Robin Olausson Như hầu hết những người mơ mộng, Robin Olausson bỏ học ở trường đại học của mình và bắt đầu học  nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình trong khi làm việc bán thời gian tại nhà máy. Những nỗ lực rất lớn của anh sau này đã giúp anh sáng tạo ra các tác phẩm  nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp ấn tượng mà cuối cùng đã xuất hiện trong chuyên mục 2D Artist. [spacer] Holyshit [spacer] In the Mists of Vegas [spacer] The Law 2012 [spacer] Nguồn : hongkiat.com Comic Media Academy – Digital Painting Apt dịch và giới thiệu [spacer] Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep [spacer] Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc [spacer]

Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp – Kỳ 2 [spacer] [spacer] Trong khuôn khổ giới thiệu thông tin, giúp cho những bạn trẻ hiểu thêm về Ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp Comic Media Academy giới thiệu đến người hâm mộ bộ môn nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp 36 tác phẩm digital painting chủ đề Sci-fi (khoa học viễn tưởng) ấn tượng. Hy vọng chủ đề này sẽ tạo cảm hứng cho các dự án mới của các bạn đã và đang hoạt động trong ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp hoặc trao truyền sự đam mê yêu thích bộ môn nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp cho các “tín đồ” mới. Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc Xem thêm : Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 1 Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 3 Daniel Conway Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của Daniel Conway được trao giải thưởng. Những màu sắc rực rỡ và những cảnh khoa học viễn tưởng của ông lúc nào cũng ngoạn mục, kéo bạn vào một thế giới mà con người và máy móc sống trong sự hòa hợp đầy màu sắc ‘. [spacer] Forget Me Not [spacer] My Red Tie [spacer] Geoffroy Thoorens Geoffroy Thoorens đã sản xuất nhiều tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp xuất sắc, cũng như tutorial (hướng dẫn) và Brush (cọ). Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của ông phủ khắp từ trò chơi điện tử đến nhiều bộ phim điện ảnh. Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của Geoffroy Thoorens đã được trưng bày trong cuốn sách giáo dục có tính giáo dục cao như kỹ thuật vẽ tranh kỹ thuật số nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp. [spacer] Vernoa [spacer] Jessada Sutthi Jessada Sutthi là một họa sĩ vẽ tranh minh họa của Thái Lan.  Họa sĩ Jessada Sutthi chuyên thực hiện concept cho các hoạt hình truyền hình và quảng cáo. Anh thích các môn thể thao cơ học và tưởng tượng và các công cụ “kiếm tiền”nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của anh là 2B Pencil, Photoshop và Wacom Intuos 03. [spacer] Dead Space 2 [spacer] Lin Chen Không giống như các nghệ sĩ khác, Lin Chen không cung cấp nhiều thông tin về bản thân mình, nhưng các tác phẩm nghệ thuật digital painting của ông, đặc biệt là các tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp khoa học viễn tưởng thì tuyệt vời để được gọi là sản xuất chuyên nghiệp và những tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp này đã mang lại cho ông hơn 168 nghìn lượt xem với chỉ 78 tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp trong trang web cá nhân của mình. [spacer] Space Jump [spacer] Maciej Rebisz Maciej Rebisz là một nghệ sĩ Concept đã khám phá rất nhiều không gian và khoa học viễn tưởng với những chi tiết trong tâm trí cho tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp cá nhân. Maciej Rebisz cũng đang duy trì một blog kiến trúc tên là ArchiDOOM, lưu trữ các thiết kế kiến trúc được cung cấp bởi doom và cà phê. [spacer] Big Buddha [spacer] Marek Okon Là một chuyên gia say mê nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp, Marek Okon đã nâng cao kỹ năng nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình bằng cách tự học, điều này hoàn toàn không thể tin được nếu bạn nhìn vào những tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp ấn tượng của ông. Danh tiếng của ông cũng dẫn ông đến công việc chuyên nghiệp tạo ra các tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp chất lượng cao cho việc quảng bá và quảng cáo. Các công cụ yêu thích của ông là Photoshop, Autodesk 3ds Max và Pixracic Zbrush. [spacer] Age of Ra [spacer] Age of Zeus [spacer] Escape From Neon City [spacer] Hostile Takeover [spacer] Shrapnel [spacer] Sins of Neoncity [spacer]

Comic Media Academy giới thiệu những bản phác thảo vẽ tay tuyệt vời của hãng phim hoạt hình 2D Ghibli Từ lâu phong cách làm phim hoạt hình 2D của hãng phim hoạt hình  Ghibli luôn là một đề tài mà các nhà sản xuất  phim hoạt hình 2D trẻ và các họa sĩ concept cho phim hoạt hình 2D luôn chú ý. Các họa sĩ  phim hoạt hình 2D tỉ mỉ nghiên cứu từng khung hình phim để khám phá sự kì lạ đằng sau những nét vẽ đơn thuần đó của hãng phim hoạt hình 2D Ghibli. [spacer] [spacer] Và để đáp ứng lại nhu cầu của họ. Mới đây , một tài khoản tumblr có tên là Ghibli Collector đã chia sẻ toàn bộ những khung hình phim mà anh đã sưu tầm được . Comic Media Academy xin phép được chia sẻ với tất cả những người hâm mộ hãng phim hoạt hình 2D Ghibli những bản vẽ tuyệt vời này và hãy xem xét kỹ từng khung hình phim, bạn sẽ cảm nhận được vẻ đẹp tuyệt vời từ những nét vẽ phác ban đầu [spacer] Howl’s Moving Castle     [spacer] Whisper of the Heart [spacer] Spirited Away Mononoke Hime Nguồn : Ghibli Collector /Tumblr

Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp – Kỳ 1 Ngành Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp đã xuất hiện tại các nước phát triển trên thế giới từ khá lâu, và cũng đã có những bước tiến vượt bậc không thể phủ nhận. Ngành Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp cũng đã hình thành nhiều tên tuổi lớn  trong nhiều chủ đề và trường phái hội họa. Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc Trong khuôn khổ giới thiệu thông tin, giúp cho những bạn trẻ hiểu thêm về Ngành Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp Comic Media Academy giới thiệu đến người hâm mộ bộ môn Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp 36 tác phẩm digital painting chuyên nghiệp chủ đề Sci-fi (khoa học viễn tưởng) ấn tượng. Hy vọng chủ đề này sẽ tạo cảm hứng cho các dự án mới của các bạn đã và đang hoạt động trong ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp hoặc trao truyền sự đam mê yêu thích bộ môn nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp cho các “tín đồ” mới Andrée Wallin Đạo diễn và nghệ sĩ concept trong lãnh vực phim điện ảnh và quảng cáo. Andrée Wallin bắt đầu thử sức  bộ môn Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp từ năm 2006 và đã gặt hái nhiều thành công và thành quả ấn tượng. Ứng dụng ngành Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp trong lãnh vực phim điện ảnh, Andrée Wallin đạt nhiều danh hiệu nổi tiếng như Dirt 3, Oblivion và DJ Hero. Big Robots Downtown Futuristic Ghetto Office Bot Searching 2 You And Me  Angel Alonso Nghệ sĩ Angel Alonso hoạt động trong lãnh vực hoạt hình 2D, 3D hơn 25 năm. Ứng dụng nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp chính của Nghệ sĩ Angel Alonso nhằm để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt. Tác phẩm nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp của ông bao gồm chủ yếu là các tác phẩm 3D được tạo ra bởi Photoshop, 3ds Max và ZBrush. Witch of Thought Người hâm mộ Nghệ thuật Digital Painting có thể tham khảo thêm tác phẩm của nghệ sĩ Angel Alonso trên trang cá nhân của ông tại https://angelitoon.artstation.com/ Camille Kuo Camille Kuo là một nghệ sĩ nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp tài năng quốc tịch Đài Loan.   Nghệ sĩ Camille Kuo thích những tác phẩm nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp chủ đề kinh dị và hiện thực. Nghệ sĩ Camille Kuo sử dụng Photoshop, Painter, PaintBBS và PaintChat làm công cụ chính của mình để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp rực rỡ. Silent Threat   Clinton Felker Clinton Felker cũng là một hoạ sĩ truyền thống, luôn cố gắng giữ cho mình không sa đà lạm dụng vào môi trường nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp. Photoshop là công cụ chính mà ông sử dụng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp hấp dẫn của mình. Baboy Robot Người hâm mộ Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp có thể tham khảo thêm tác phẩm của nghệ sĩ Angel Alonso trên trang cá nhân của ông tại https://www.artstation.com/cgfelker Dan Luvisi Nghệ sĩ nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp Dan Luvisi dùng nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp để vẽ concept, đã làm việc cho những công ty danh giá như DC Comics, Universal và Microsoft. Ông được biết đến với phong cách vô cùng độc đáo và giật gân của ông trong cách tiếp cận minh họa của ông, có thể được chứng kiến trong các tác phẩm nghệ thuật Digital painting chuyên nghiệp cao cấp sau đây. LMS Gabriel Unloaded LMS Hex LMS Judge LMS Ro And Gizmo Còn tiếp… Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 2 Comic Media Academy giới thiệu 36  tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 3   Nguồn : hongkiat.com Comic Media Academy – Digital Painting Apt dịch và giới thiệu Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc  

Comic Media Academy giới thiệu trào lưu vẽ truyện tranh Webtoon Nếu ở Mỹ có superhero comics, ở Nhật có manga thì ở Hàn Quốc có webtoon. [spacer] [spacer] Webtoon có nghĩa là truyện tranh, được sáng tác với mục đích để đăng tải trên các trang web của thiết bị di động. [spacer]   [spacer] Nghệ thuật phân khung của nghệ thuật vẽ truyện tranh được phát minh ở thế kỷ 20, tùy theo mỗi quốc gia có thể thấy được sự khác biệt lớn về thể loại đại diện, phong cách vẽ, mạch câu chuyện và cách thức xuất bản. Trong đó nổi bật nhất là cách đọc và bố cục trình bày khung tranh trên trang giấy. Nếu phân biệt theo hướng đọc truyện thì truyện tranh Mỹ theo bố cục chữ Z, trong khi truyện tranh Nhật Bản hoàn toàn ngược lại theo bố cục chữ S. Vào thế kỷ 21, một thể loại vẽ truyện tranh Hàn Quốc mới được phát minh, gọi là webtoon theo bố cục chữ T. Thể loại truyện này giống với truyện tranh Mỹ ở chỗ đọc từ trái sang phải, tuy nhiên bố cục này lại tạo cho người đọc có cảm giác tốc độ đọc nhanh hơn. [spacer] [spacer] Kể từ năm 2000, vẽ truyện tranh webtoon Hàn Quốc được chuẩn hóa theo bố cục dạng dọc, khác với bố cục dạng ngang truyền thống của vẽ truyện tranh theo chuẩn thế giới, nên được nhiều độc giả quan tâm. Hơn nữa mức độ tập trung vào màn hình để đọc truyện cũng cao hơn, do đó việc trình bày dạng dọc nhận được những phản ứng tích cực từ các thể loại, từ thể loại hài kịch giả tưởng đến thể loại truyền hình miêu tả tâm lý. [spacer] Trên các trang web truyện tranh webtoon Hàn Quốc, mỗi tuần có khoảng 1.000 tập được đăng tải lên (webtoon được đăng tải hằng tuần) và con số truy cập trang web mỗi ngày ước tính khoảng 10 triệu lượt.  Nếu như bạn đang tò mò để vẽ truyện tranh hay đọc về thể loại mới này  thì hãy thử truy cập­ đọc truyện tranh webtoon. [spacer] Theo Korea Foundation Comic Media Academy giới thiệu

Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp Hiro Mashima vẽ truyện tranh mới   Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp Hiro Mashima thông báo, bộ truyện tranh Fairy Tail sẽ có phần mới với nội dung tiếp tục phần cũ và phần mới này chỉ ở định dạng spinoff (ngoại truyện). Và Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp Hiro Mashima không vẽ cho spinoff này mà vị Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp này chỉ góp mặt với vai trò giám sát cho bộ truyện. Trên Twitter của mình Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp Hiro Mashima xác nhận rằng ông đang vẽ truyện tranh mới và sẽ cho ra mắt bộ truyện tranh mới trên Số 30 của Tuần san Shōnen (thuộc nhà xuất bản Kodansha) được phát hành ngày 27 tháng 6 sắp tới đây. Hiện tại, rất nhiều người hâm mộ vị  Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp này rất tò mò về bộ truyện tranh mới này của ông. Trong khi chờ đợi đến ngày ra mắt, chúng ta cùng xem qua một số hình ảnh phác thảo của bộ truyện tranh mới của Họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp Hiro Mashima nhé.   Nguồn : http://www.manganetworks.co  

Comic Media Academy giới thiệu tuyển tập 8 phim họat hình ngắn của Studio sản xuất phim hoạt hình Folimage Folimage là một xưởng sản xuất hoạt hình của Pháp có trụ sở tại Bourg-lès-Valence, Drôme, Pháp được thành lập năm 1981 bởi Jacques-Rémy Girerd. Studio sản xuất phim hoạt hình điện ảnh và truyền hình (phim ngắn, chương trình đặc biệt và phim truyền hình, phim truyện). Năm 1999, công ty thành lập một trường dạy hoạt hình mang tên La Poudrière, cũng ở Valence. 8 phim hoạt hình ngắn dành cho trẻ em mà Comic Media Academy giới thiệu tuyển tập của Studio sản xuất phim hoạt hình Folimage kỳ này gồm:   – Paroles en l’air – Le Chat d’appartement – Petite Escapade – Le Trop Petit Prince https://vimeo.com/ondemand/letroppetitprince/190837830 – Le Génie de la boîte de raviolis https://vimeo.com/ondemand/genieboiteraviolis – Marottes https://vimeo.com/ondemand/marottes – Le Bûcheron des mots https://vimeo.com/15277498 – Bisclavret https://vimeo.com/ondemand/bisclavret   8 phim ngắn đến từ một trong những xưởng phim hoạt hình hàng đầu không chỉ ở Pháp mà còn trên toàn thế giới. tháng 12/2017 vừa qua tại IDECAF cũng đã chiếu bản phim có Phụ đề tiếng Việt Nguồn : https://www.institutfrancais-vietnam.com

Comic Media Academy sưu tầm và giới thiệu một Dự án phim hoạt hình 2D chuyên nghiệp “The Golden Apple” của Studio Zmei nhà sản xuất phim hoạt hình 2D chuyên nghiệp đến từ đất nước hoa hồng Bulgaria “The Golden Apple” đã có một chiến dịch crowdfunding trên trang web Indiegogo để kêu gọi vốn cho dây chuyền sản xuất quá trình tạo ra tập phim họạt hình 2D chuyên nghiệp thí điểm cho phim hoạt hình 2D chuyên nghiệp “The Golden Apple”. Dự án này đến từ Studio Zmei, một studio hoạt hình 2D chuyên nghiệp có trụ sở Bulgary Comic Media Academy giới thiệu

[Thư viện] Wild Patch – Phoebe Halstead phim hoạt hình ngắn từ trường dạy làm phim hoạt hình London phim hoạt hình Wild Patch đưa ra một số lời khuyên thực tế cho chúng ta, có thể tận dụng  việc duy trì một khu vườn và tạo cho thiên nhiên một bàn tay trợ giúp. Phim hoạt hình “Wild Patch” được thực hiện bởi  trường dạy làm phim hoạt hình  Phoebe Halstead tại London …

Mehua – Gobelins 2017 – Tác giả thực hiện Charles,  14/09/2017 – 13:24 Gobelins ở Paris là một trong những trường dạy làm phim hoạt hình lớn nhất trên thế giới, luôn quyến rũ và tạo nhiều ngạc nhiên độc đáo với những bộ phim hoạt hình tuyệt vời mà họ tạo ra. Trong “Mehua”, chúng ta được đưa trở lại thời điểm giải phóng ở MesoAmerica cổ đại, nơi mà sự hy sinh của con người là thứ tự của ngày. Thiết kế tuyệt vời và cách làm phim hoạt hình 2D truyền thống được hỗ trợ với một chút CGI. Chúc mừng tất cả các nghệ sĩ tài năng tham gia bộ phim hoạt hình này! Nguồn https://www.animationnation.com/mehua-gobelins-2017

Phim Hoạt Hình “On Happiness Road” thắng lớn tại Tokyo Anime Award Festival Bộ phim hoạt hình “On Happiness Road” (幸福路上) của nhóm sản xuất đến từ Đài Loan, đã vượt qua 731 tác phẩm đến từ 58 quốc gia khác nhau để dành giải phim hay nhất tại sự kiện Tokyo Anime Award Festival (TAAF) 2018. Đây là một trong những sự kiện anime quan trọng tại Nhật Bản.   Tại sân khấu lễ trao giải, đạo diễn Hsin Yin Sung (宋欣穎) đã bày tỏ lòng biết ơn đến khán giả cũng như là toàn bộ ekip làm phim.   Cô chia sẻ: “Thật là khó để làm ra được một bộ phim hoạt hình, nhưng những gì chúng tôi nhận được chính là sự hoan nghênh nhiệt liệt của các bạn, những khán giá yêu quý của chúng tôi.”   Khi trao giải thưởng cho Sung, đạo diễn phim hoạt hình và đồng chỉ đạo thực hiện bộ phim Storks, Doug Sweetland, đã có vài lời phát biểu dành tặng cho bộ phim:   “On Happiness Road là bộ phim phản ánh đúng những gì tinh túy nhất trong quá trình thực hiện một bộ phim hoạt hình.”   Sweetland nói rằng bộ phim đã truyền đạt được những cảm xúc chân thật nhất qua nhiều thế hệ, kích thích trí tưởng tượng và mang lại thông điệp cuộc sống ý nghĩa cho người xem.     Bộ phim xoay quanh cuộc đời của một cô gái Đài Loan sinh năm 1975 trong thời kỳ đất nước tiến lên chủ nghĩa dân chủ. Cô đã đến Mỹ trong những năm sau đó và trở lại quê hương sau khi người bà qua đời. Tại đây cô đã dần khám phá ra được ý nghĩa của cuộc sống, về sức mạnh tình thân cũng như là hạnh phúc thực sự là gì.   “On Happiness Road” đã đưa khán giá sống lại với ký ức người Đài Loan ở 4 thập kỷ trước, giai đoạn có những chuyển biến về chính trị, kinh tế và văn hóa ở đảo quốc này. Ba bộ phim hoạt hình được đề cử cho hạng mục này bao gồm: “The Oddsockeaters” của đạo diễn Galina Miklinova đến từ Cộng hòa Séc, “Kikoriki: Deja Vu” của Denis Chernov, Nga và “Have a Nice Day” của Liu Jian đến từ Trung Quốc. Nguồn :  https://www.taiwannews.com.tw

Lớp học cuối tuần SketchNote và SketchTalk cho người đi làm Vào tháng 3/2018 vừa qua Comic Media Academy đã mở lớp Sketch Note và Sketch Talk cho các đối tượng đang đi làm không có nhiều thời gian nhưng muốn cập nhật thêm chuyên môn. Lớp học từ 9g-11g sáng, chiều từ 14g-16g thứ 6 đến chủ nhật. Thạc sĩ Họa sĩ Lê Thắng –  Comic Media Academy giảng dạy lớp SketchNote và SketchTalk   Học liên tục nhưng lớp học rất vui, cười rất tươi Các anh chị ấy không cần biết vẽ nhưng vẫn thể hiện được ý tưởng phà phà  

Thông báo Cuộc thi truyện tranh Manga Quốc tế lần thứ 12 của Nhật Bản Bộ Ngoại giao Nhật Bản tổ chức “Cuộc thi truyện tranh Manga Quốc tế” hàng năm với mục đích tuyên dương các tác giả truyện tranh đã góp phần tăng cường giao lưu văn hóa quốc tế thông qua phổ cập văn hóa manga và manga Nhật Bản ra nước ngoài. “Cuộc thi truyện tranh Manga Quốc tế lần thứ 12” năm nay dự kiến sẽ diễn ra như thông tin dưới đây. Hy vọng sẽ nhận được sự tham gia tích cực từ phía độc giả. Những người được nhận giải thưởng cho các tác phẩm xuất sắc sẽ được mời sang Nhật Bản trong thời gian 10 ngày để dự lễ trao giải, gặp gỡ và trao đổi ý kiến với các nhà truyện tranh manga Nhật Bản. [Thông tin về cách thức đăng ký dự thi]Chi tiết về điều kiện tham dự, mời các bạn tham khảo tại “Thể lệ tham dự cuộc thi” (1) Thời gian tiếp nhận các tác phẩm dự thi: Từ ngày 02 tháng 4 năm 2018 (Thứ hai) đến ngày 15 tháng 6 năm 2018 (Thứ Sáu) (2) Nơi tiếp nhận: Ban Văn hóa Đại sứ quán Nhật Bản tại Việt Nam Địa chỉ: 27 Liễu Giai, Ba Đình, Hà Nội ※ Những tác phẩm dự thi của khu vực phía Nam từ Đắc Lắc, Phú Yên trở vào vui lòng nộp tại: Tổng lãnh sự quán Nhật Bản tại Tp. Hồ Chí Minh (261 Điện Biên Phủ, Quận 3, Tp. Hồ Chí Minh). (3) Ngoài ra, các bạn vui lòng gửi tác phẩm dự thi cùng “Bản đăng ký dự thi” tới địa chỉ trên. (Tham khảo): Cuộc thi truyện tranh Manga Quốc tế: http://www.manga-award.mofa.go.jp/index_e.html Hình ảnh Lễ trao giải năm 2017 tại Nhật Bản: http://www.manga-award.mofa.go.jp/prize/index_11_2.html Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:Ban văn hóa, thông tin và truyền thôngĐại sứ quán Nhật Bản tại Việt NamTel : +84-4-3846-3000

đạo diễn Domee Shi

Đạo diễn nữ đầu tiên của loạt phim hoạt hình ngắn Pixar Đã hơn 30 năm thành lập cho đến nay và hãng phim hoạt hình pixar đã sản xuất hơn 20 phim hoạt hình ngắn, nay lần đầu tiên có đạo diễn là nữ, Domee Shi đạo diễn phim hoạt hình ngắn “Bao” sẽ công chiếu vào ngày 15/6/2018 Domee Shi tốt nghiệp chương trình Cử nhân  Hoạt hình Ứng dụng tại trường Sheridan College, hiện đang làm việc tại Pixar như là một nghệ sĩ hình ảnh “Tôi yêu storyboard, thiết kế nhân vật, và hoạt hình những điều dễ thương. Mặc dù tôi đã sống và ở Canada, nhưng tôi vẫn mơ ước được gặp gỡ và làm việc với mọi người trên khắp thế giới cùng chia sẻ niềm đam mê phim hoạt hình và sản xuất phim hoạt hình” Domee Shi  chia sẻ. Đạo diễn  Domee Shi sinh ra tại Trung Quốc, sống tại đấy cho đến khi ba mẹ chuyển chỗ ở đến Toronto, Canada vào năm cô 2 tuổi. Sau khi tốt nghiệp Cô gái trẻ bắt đầu công việc thực tập tại Pixar nhiều năm, sau đó chính thức làm việc với vai trò thiết kế câu chuyện cho Inside Out và những dự án khác như The Good Dinosaur, Incredibles 2 và sắp tới là Toy Story 4. Để thực hiện mơ ước, Đạo diễn  Domee Shi đã bắt đầu từ trang blog Tumblr, You Tube và Vimeo “ tràn ngập” những bản vẽ và phim hoạt hình của Domee Shi thời sinh viên khi năm học kết thúc. Gestures! 30 giây và 1 phút của Đạo diễn  Domee Shi   Sketch mỗi mùa và cũng có lúc “hơi làm biếng”     Quan sát Sketch các hoạt động của con người trong đời sống Thiết kế Nhân Vật     Phác thảo Layout Beat board Và cuối cùng là các Animatic trên Youtube và Vimeo Nguồn tham khảo : https://www.tumblr.com/tagged/domee-shi http://anim-tuts.blogspot.com/2012/06/pixar-story-artist-domee-shi.html

Comic Media Academy khai giảng lớp ngắn hạn – cấp tốc tháng 4/2018 Phương thức học: – Lớp buổi tối: Các buổi tối :  thứ 2, thứ 4, thứ 6                                        hoặc thứ 3, thứ 5, thứ 7 – Lớp học ngày thứ 7 & Chủ nhật Sáng và Chiều Comic Media Academy  có chính sách giảm học phí cho học viên là HSSV đang theo học tại trường hoặc  HSSV là học sinh cũ của trường trước đây.   Comic Media Academy lớp ngắn hạn – cấp tốc Địa điểm học CS1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận Hotline tư vấn miễn phí: 0902738806

“Đừng chạy theo thành công, hãy phấn đấu để ưu tú. Khi đó thành công, sự giàu có và cả tình yêu sẽ phải đuổi theo bạn.” Yêu thích truyện tranh và chọn truyện tranh làm hướng đi cho sự nghiệp, Thạc sĩ – Hoạ sĩ Nguyễn Thị Thanh Thuỷ không ngừng nghiên cứu và tích luỹ cho mình những kiến thức, kỹ năng chuyên môn sâu, rộng để truyền đạt và chia sẻ đến các bạn học viên. Thạc sĩ cho biết để thành công trong ngành truyện tranh, các tác giả cần sự kiên nhẫn, kiên trì bền bỉ trong học tập và làm việc nhiều hơn tài năng. Tài năng quan trọng nhưng sự kiên trì làm việc để đạt đến kết quả cuối cùng quan trọng hơn gấp vạn lần. Chia sẻ sau khi nhận được câu hỏi “Điều gì ở CMA làm cho Cô cảm thấy thu hút và muốn gắn bó lâu dài?”, Thạc sĩ – Hoạ sĩ Nguyễn Thị Thanh Thuỷ chia sẻ: “Ở CMA, môi trường làm việc rất tích cực, lành mạnh và có nhiều cơ hội cập nhật và nâng cao thông tin, kiến thức. Đồng nghiệp dễ gần, trình độ chuyên môn cao. Công việc luôn luôn đòi hỏi sự tập trung nghiên cứu và đổi mới liên tục.”   THÔNG TIN CHUNG: Thạc sĩ – Hoạ sĩ Nguyễn Thị Thanh Thủy Giảng viên bộ môn: Khoa học màu sắc, nguyên lý nghệ thuật, Nghiên cứu thiên nhiên và Phương pháp sáng tạo…   QUÁ TRÌNH ĐÀO TẠO VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN: 2004-2009: Học tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM 2009-2017: Công tác tại trường Cao đẳng sư phạm Đà Lạt, tự học các môn chuyên ngành sư phạm. 2012-2015: Học cao học tại Đại học Mỹ thuật T.PHCM 2012 – hiện nay: Thực hiện một số truyện tranh dự thi và dự án cá nhân cũng như dự án hợp tác với công ty Phan Thị (chưa xuất bản) 2015-2017: Thực hiện luận văn tốt nghiệp cao học Từ 2018: Giảng dạy tại tại viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam

Sau quá trình học và tốt nghiệp, em rất vui vì khả năng vẽ của mình đã được cải thiện rất nhiều. Em muốn gửi lời đến các bạn cùng khoá: Hãy luôn giữ ước mơ vẽ truyện tranh của mình.

Nguyễn Hoàng Lâm

Trong quá trình học và thực hành sáng tác tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, em đã học được rất nhiều kiến thức bổ ích như thiết kế phối cảnh, nhân vật v.v.. Giảng viên thì nhiệt tình, vui tính, giảng dạy rất sôi nổi và dễ hiểu tạo cho học viên không khí hứng khởi để học tập.

Huỳnh Nguyễn Gia Bảo

Trải qua khóa học em đã học được rất nhiều kiến thức mới như Anatomy, phối cảnh, sáng tạo nhân vật, kịch bản… Về phong cách giảng dạy thì thầy khó hơn cô nên em thích cô hơn (cười). Sau khoá học, em sẽ tự rèn luyện thêm để trở thành hoạ sĩ chuyên nghiệp.

Trần Minh Phước

Điều làm em tâm đắc nhất là trong quá trình học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình là ngoài kiến thức về chuyên môn em còn được các thầy cô truyền lửa nghề, giúp em xác định được thế nào là đam mê.

Nguyễn Ngọc Phúc

Sau khi hoành thành khóa học, em rất vinh dự và vui vì làm quen được nhiều bạn và tiếp thu được rất nhiều kiến thức mới. Điều khiến em tâm đắc nhất là phần sáng tác kịch bản, học về 3 hồi 8 nhịp. Giờ thì em đã có thể phân tích được những phim, truyện mình đã xem dựa trên góc độ chuyên môn.

Tôn Nữ Phu Ngọc Trâm

Tác phẩm Cô bé Lực Điền là thành quả của mình sau Khóa học Truyện tranh cấp tốc của Viện Truyện Tranh và Hoạt hình Việt Nam. Tác phẩm kể câu chuyện về con đường đi đến ước mơ của nhân vật Lực Điền, dù vấp phải vô số trở ngại từ những người xung quanh, xã hội và ngay chính bản thân Lực Điền. Thông qua câu chuyện này, mình muốn gửi thông điệp đến các bạn học viên khoá sau: “Mọi ước mơ là không hoang đường nếu chúng ta dũng cảm thực hiện”.

“Tôi mơ mình vẽ, và rồi tôi vẽ giấc mơ” – Vincent van Gogh Sớm bộc lộ năng khiếu vẽ truyện tranh, hoạ sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt đã tham gia trực tiếp vào quy trình sáng tác bộ truyện tranh nổi tiếng của Việt Nam: Thần Đồng Đất Việt, Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa Trường Sa cùng nhiều dự án truyện tranh khác đang được thực hiện tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình và công ty Phan Thị. Giảng dạy các lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) từ năm 2015, hoạ sĩ Tiến Đạt mong muốn được chia sẻ những kiến thức, kỹ năng và kinh nghiệm mà mình có được để giúp các bạn học viên tự tin sáng tạo những tác phẩm truyện tranh mang phong cách và dấu ấn riêng. Từ đó, góp phần mở ra một kỷ nguyên mới cho truyện tranh Việt Nam với nhiều tác phẩm hấp dẫn đến từ các tác giả trẻ. Nhắn nhủ với các bạn học viên, hoạ sĩ Tiến Đạt cho biết: “Là người hoạ sĩ, chúng ta đừng bao giờ xem thường những bài học vẽ cơ bản. Vẽ truyện tranh đẹp thôi chưa đủ, tốc độ vẽ cũng rất quan trọng.”   THÔNG TIN CHUNG Hoạ sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt Giảng viên bộ môn: Posing Sketch, Phối cảnh, Human Drawing Quê quán: Lâm Đồng Tốt nghiệp Cử nhân chuyên ngành Thiết Kế Nội Thất khoa Mỹ Thuật Công Nghiệp trường Đại Học Dân Lập Văn Lang.   QUÁ TRÌNH ĐÀO TẠO & HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN 2008 – 2012: Học tại Đại học Dân Lập Văn Lang 2013 – nay: Hoạ sĩ truyện tranh tại công ty Phan Thị 2015 – nay: Giảng viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình   CÁC TÁC PHẨM ĐÃ THỰC HIỆN: – Thần Đồng Đất Việt: 50 tập – Thần Đồng Toán Học: 7 tập – Thần Đồng Khoa Học: 5 tập – Danh Nhân Thế Giới: 3 tập – Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa Trường Sa: 4 tập – Digital Comics – Phần mềm dạy tiếng Nhật cho người Việt thông qua truyện tranh, đầu tư bởi công ty MURE Inc., Nhật Bản. >>> Tìm hiểu thêm: Thomas Voigt – Professor of Animation

 “Art and animation is the closest thing to magic I can imagine” Nhà sản xuất – đạo diễn – Họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt đến từ Đức. Ông có hơn 30 năm kinh nghiệm sản xuất phim hoạt hình cho nhiều khách hàng quốc tế, bao gồm: Hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Serires, Feature film, games… Từ năm 2017, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Với 17 năm sống và làm việc tại Việt Nam, ông rất am hiểu văn hoá, lịch sử và con người nơi đây. Dựa trên hiểu biết và kinh nghiệm của mình, ông sẽ mang đến cho học viên những bài học thú vị trên cơ sở giá trị Việt Nam.    Nhà sản xuất – Đạo diễn – Hoạ sĩ hoạt hình Thomas Voigt   TIỂU SỬ VÀ CON ĐƯỜNG NGHỆ THUẬT:  Năm 1980 – 1994: nghệ sĩ tự do cho các công ty quảng cáo. Năm 1994 – 1999: học và tốt nghiệp tại Trường Trung học Điện ảnh và Truyền hình “Konrad Wolf” ở Potsdam, Babelsberg, Đức. Năm 1999 – 2004: đạo diễn một số bộ phim truyền hình dành cho trẻ em, tại Hahn Film AG Berlin, Đức. Năm 2003 – 2008: Phó giám đốc và Giám đốc nghệ thuật của Hahn Film Saigon và Saigon Animation Ltd., Việt Nam. Năm 2006 – nay: Tổng giám đốc và chủ sở hữu Công ty TNHH MTV Con Mèo, Việt Nam. Năm 2016 – nay: Tổng giám đốc và chủ sở hữu Công ty TNHH Con Voi Animation, Việt Nam. Từ năm 2017, thầy Thomas Voigt đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA).  SẢN PHẨM & QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG: Năm1999: Đạo diễn, nhà làm phim hoạt hình, họa sĩ vẽ tranh sơn dầu. Tác phẩm “The Moment” 35 mm – 4:20 phút. Năm 2000: Đạo diễn series phim hoạt hình 2D “Marvelous Milly” dài 26 tập. Năm 2000: Đạo diễn video ca nhạc “Guano Apes” có nhân vật hoạt hình 2D. Năm 2001: đạo diễn cho teaser series phim truyền hình Red Caps. Năm 2001: đạo diễn TVC hoạt hình 2D “Nimm Zwei”. Năm 2001- 2003: đạo diễn series phim hoạt hình 2D “Lola Rabbit”. Năm 2002 : đạo diễn, mini series phim hoạt hình 2D “Moorhuhn”. Năm 2003 – 2004: Đạo diễn phim hoạt hình 2D “Ebb and Flo”. Năm 2005 – 2009: Hợp tác sản xuất series hoạt hình “School of Vampire” ở vai trò Đạo diễn. Năm 2006 – 2007: Hợp tác sản xuất phim hoạt hình 3D – “Cattivik”. Năm 2008: Hợp tác sản xuất loạt phim hoạt hình 2D đặc biệt “Moby Dick” và “Siebenstein” (Filmfoerderung Germany). Năm 2008: Hợp tác sản xuất phim hoạt hình 2D “Siebenstein”. Năm 2008 – 2009: Hợp tác sản xuất loạt phim hoạt hình 3D “Tikis Band”. Năm 2009: Hợp tác sản xuất series hoạt hình “Mr. Noir and the Monster from the Basement ”. Năm 2009: Hợp tác sản xuất và xử lý hậu kỳ phim hoạt hình 2D “Kutti Chetan”. Năm 2009 – 2017: Hợp tác sản xuất loạt phim hoạt hình 3D “KiKaninchen”. Năm 2010 – 2011: Hợp tác sản xuất loạt phim hoạt hình 3D “Friends from Mullewapp”. Năm 2011 – 2012 – 2013: Hợp tác sản xuất phim hoạt hình 3D “Crazy Cavemen” – “Scalibor” và “ZDF Wintersport”. Năm 2014: Hợp tác sản xuất phim hoạt hình 2D kỹ thuật số “Lilly The Witch” (phần 1). Năm 2015: Hợp tác sản xuất và xử lý hậu kỳ phim hoạt hình 2D “Nicht Lustig”. Năm 2015: Hợp tác sản xuất và quảng cáo phim truyền hình 2D-3D “Sorgenfresser” và “Rico and Oskar”. Năm 2016-2017: Công ty Con Voi Animation Co. Ltd. đại diện là đối tác trong vai trò sản xuất phim “Nicht Lustig”.   THÀNH TỰU, GIẢI THƯỞNG & TÁC PHẨM NỔI BẬT:  Năm 1999: – Tác phẩm “The Moment”  do thầy Thomas Voigt đạo diễn được lựa chọn chính thức để tranh giải tại Liên hoan phim Stuttgart, Đức.  Năm 2000: – Nhận đề cử hạng mục “Golden Bear” tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin, Đức với vai trò Đạo diễn của tác phẩm “The Moment”. – Chiến thắng hạng mục “Best Animated Film” tại Liên hoan phim Quốc tế Annency với vai trò Đạo diễn của tác phẩm “The Moment”. – Vinh dự nhận giải thưởng “Best of the World” tại Liên hoan phim Hiroshima, Nhật Bản với vai trò Đạo diễn của tác phẩm “The Moment”. – Tác phẩm “The Moment”  do thầy Thomas Voigt đạo diễn được lựa chọn chính thức để tranh giải và công chiếu tại Liên hoan phim Melbourne, Australia, Liên hoan phim Wellington, New Zealand, Liên hoan phim hoạt hình Quốc tế Brazil. Năm 2001: – Nhận giải thưởng Chương trình xuất sắc dành cho thiếu nhi tại Liên hoan phim Thiếu nhi Quốc tế Chicago với vai trò Đạo diễn của series phim truyền hình “Milvelous Milly” dài 26 tập.  – Tác phẩm “The Moment”  do thầy Thomas Voigt đạo diễn được lựa chọn chính thức để công chiếu tại Liên hoan phim Bruxelles 2001, Bỉ.  – Nhận đề cử giải thưởng tại Media Festival Villingen, Đức với vai trò Đạo diễn của tác phẩm “The Moment”.  Năm 2004: Tác phẩm “The Moment” do thầy Thomas Voigt đạo diễn được xuất bản trong ấn phẩm “Animated Films From Germany 2004” bởi Viện Goethe. Tác phẩm sau đó được Viện Goethe triển lãm vòng quanh thế giới nhiều năm liền.  CHIA SẺ GỬI ĐẾN HỌC VIÊN CMA:  Với nhiều năm kinh nghiêm trong lĩnh vực làm phim hoạt hình, thầy Thomas Voigt gửi lời chia sẻ đến học viên CMA:  “I am fascinated by art since my early childhood and started to draw and paint since I could hold pencils and brushes.  I always wanted my artwork to become alive,

Ngày 31/10/2017, Hãng phim hoạt hình VinTaTa, thuộc Tập đoàn Vingroup đã chính thức phát động cuộc thi tìm kiếm ý tưởng kịch bản “Tác giả lừng danh” với tổng trị giá giải thưởng lên tới gần 2 tỷ đồng. Đây là lần đầu tiên một hãng phim hoạt hình trong nước tổ chức cuộc thi kịch bản trên phạm vi toàn cầu, nhằm tìm ra những ý tưởng sáng giá nhất cho series phim hoạt hình “made in Việt Nam” có công nghệ hiện đại, mang đậm tinh thần và bản sắc văn hoá Việt. VinTaTa là hãng phim hoạt hình do Tập đoàn Vingroup thành lập cuối năm 2016, với sứ mệnh “mang lại tiếng cười cho trẻ thơ”. Sau một năm đi vào vận hành, Hãng đã hoàn thiện 2 studio trang bị hiện đại tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh, trang bị hạ tầng phần cứng và phần mềm mới nhất đang được sử dụng ở các studio lớn trên thế giới. Hiện VinTaTa đang có hơn 100 nhân sự là các gương mặt nổi bật của ngành sản xuất phim hoạt hình Việt Nam và đã có những sản phẩm thử nghiệm đầu tiên. Poster cuộc thi truy tìm Tác giả lừng danh Với mục tiêu tạo ra những bộ phim hoạt hình “made in Việt Nam” có công nghệ tinh xảo và hiện đại như tại các nước phát triển, đảm bảo tôn vinh các giá trị chân thiện mỹ, có ý nghĩa giáo dục cao và đặc biệt mang đậm tinh thần, văn hoá Việt – hãng đã quyết định tổ chức cuộc thi tìm kiếm ý tưởng kịch bản “TÁC GIẢ LỪNG DANH” trên phạm vi toàn cầu nhằm thu hút rộng rãi trí tuệ xã hội. Cụ thể, từ ngày 31/10 – 30/11/2017, các tác giả là công dân toàn cầu trong độ tuổi từ 7 – 77 có thể tham gia dự thi “TÁC GIẢ LỪNG DANH” bằng cách lên ý tưởng kịch bản cho một dòng phim dài tập, không giới hạn hình thức thể hiện (văn xuôi, văn thoại, truyện tranh, video…), đáp ứng được các “tiêu chí kép”: vừa mang lại tiếng cười cho trẻ nhỏ, vừa có có ý nghĩa giáo dục cao; vừa thấm đẫm bản sắc và tâm hồn Việt, vừa có tầm vóc quốc tế. Tạo hình Monta và các nhân vật trong film Kịch bản sẽ xoay quanh chú khỉ Monta – nhân vật chủ đạo, xuyên suốt các series phim của VinTaTa, đồng thời là linh vật biểu tượng của hãng phim. Monta được thiết kế dựa trên nguyên mẫu là loài voọc quần đùi trắng – động vật quý hiếm và đặc hữu ở Việt Nam, hội đủ những ưu điểm tích cách đặc trưng của người Việt như thông minh, tốt bụng, vui vẻ, nhanh nhẹn, tháo vát, hóm hỉnh… Các tác giả sẽ trải qua 4 vòng thi bao gồm Vòng đầu vào, Vòng loại, Sản xuất phim nháp và Vòng show thực tế để chọn ra được những kịch bản suất sắc nhất. Ngoài tổng trị giá giải thưởng lên tới gần 2 tỷ đồng – lớn nhất từ trước đến nay tại Việt Nam cho một cuộc thi tìm kiếm ý tưởng kịch bản phim, các kịch bản lọt vào 2 vòng trong sẽ được VinTaTa sản xuất demo. Bên cạnh tâm huyết đầu tư công phu, bài bản và toàn diện cho ngành công nghiệp hoạt hình theo hướng chuyên nghiệp hoá để đạt được những giá trị lâu dài – VinTaTa còn có nhiệm vụ hỗ trợ quảng bá và đồng hành cùng Vinpearl Land, đưa Vinpearl Land hướng đến thương hiệu vui chơi giải trí đẳng cấp quốc tế. Đây là bước đi quan trọng trong chiến lược phát triển tổng thể ngành công nghiệp giải trí theo mô hình công viên giải trí chủ đề (amusement theme park) như Disney, Universal… Nhân vật chủ đạo Monta cũng được chọn là “đại sứ thương hiệu” cho lĩnh vực du lịch, giải trí của Vingroup. Ngoài Vinpearl, Vinpearlland, hình ảnh Monta cũng có thể xuất hiện trong các dịch vụ sản phẩm dành cho trẻ em, gia đình thuộc hệ sinh thái đa dạng của Vingroup như Vinschool, Vinmec, Vinmart…. Để phục vụ mục tiêu trên, VinTaTa sẽ thực hiện phụ đề tiếng Anh hoặc lồng tiếng Anh với sự hỗ trợ của các biên kịch đến từ Hollywood cho tất cả các phim và tiến hành phát hành rộng rãi trên các kênh truyền hình, Internet…trên phạm vi thế giới. Dự kiến, tập phim đầu tiên sẽ ra mắt công chúng vào năm 2018./. Giải thưởng cuộc thi tìm kiếm ý tưởng kịch bản “TÁC GIẢ LỪNG DANH”: Giải thưởng cuộc thi “TÁC GIẢ LỪNG DANH” có tổng trị giá 1,7 tỷ đồng, gồm: •     1 Giải Nhất do Hội đồng cố vấn lựa chọn: 1 tỷ VND. •     7 giải khuyến khích: 100 triệu VND Giám khảo của Cuộc thi “TÁC GIẢ LỪNG DANH” là các nhà sản xuất, đạo diễn, diễn viên, người có ảnh hưởng tới công chúng. Đặc biệt, cuộc thi còn có một “Nhóm giám khảo nhí” tham gia đánh giá sau khi ý tưởng kịch bản đã được xây dựng thành phim để đảm bảo tiêu chí cốt lõi là “mang lại tiếng cười cho trẻ nhỏ”. Thông tin chi tiết về cuộc thi có thể được tìm thấy ở fanpage: https://www.facebook.com/vintatastudio/ Nguồn: Vingroup http://vingroup.net/vi-vn/tin-tuc-su-kien/tin-tuc-hoat-dong/vingroup-phat-dong-cuoc-thi-tim-kiem-y-tuong-kich-ban-tac-gia-lung-danh-3097.aspx 

“There are two things define you: Your patience when you have nothing and your attitude when you have everything”  Là người yêu thích sáng tạo, đặc biệt ở lĩnh vực điện ảnh, Đạo diễn Khuê Vũ mong muốn chia sẻ những kiến thức, kinh nghiệm mình có được để cùng học viên khám phá những chân trời mới của điện ảnh. Đạo diễn Khuê Vũ ghi dấu ấn tên mình qua phim ngắn Mirror Man với nhiều giải thưởng và được lựa chọn trình chiếu ở Liên hoan phim của nhiều quốc gia khác nhau. Thời gian gần đây, Đạo diễn còn là Đồng sáng lập công ty TNHH K.U Media, chuyên thực hiện các dự án phim ảnh cho khách hàng doanh nghiệp. Chia sẻ với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, đạo diễn Khuê Vũ cho biết: “Ngành Truyện tranh, hoạt hình và điện ảnh Việt Nam là nơi rất hứa hẹn khi ngày càng nhiều những người trẻ tài năng dấn thân vào lĩnh vực này. Với những chất liệu văn hóa, lịch sử vốn có, cùng với sự đầu tư đúng mực, trong tương lai chắc chắn sẽ có nhiều hơn nữa những tác phẩm chất lượng đáp ứng nhu cầu độc giả.”   THÔNG TIN CHUNG – Họ và tên: Vũ Nguyễn Nam Khuê – Nghệ danh: Khuê Vũ – Quê quán: Cần Thơ, Việt Nam – Nơi làm việc: Co-founder K.U Media – Bộ môn giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Nghệ thuật kịch bản   QUÁ TRÌNH HỌC TẬP: 2010: Thủ khoa đầu vào, trường Đại học Khoa học xã hội & Nhân văn TPHCM 2014: Tốt nghiệp loại Giỏi chuyên ngành Ngôn ngữ học, trường Đại học Khoa học xã hội & Nhân văn TPHCM 2015 – 2016: Tốt nghiệp loại Giỏi, chương trình Thạc sĩ Báo chí & Truyền thông, Đại học Newscastle, Vương Quốc Anh.   QÚA TRÌNH HOẠT ĐỘNG: 2014: Biên tập viên truyền hình SCTV7 2014-2016: Quay dựng sản phẩm video, phim ngắn, chụp hình tự do, viết & tư vấn kịch bản… 2016: Nhân viên sáng tạo nội dung quảng cáo YAN TV 2017- nay: – Đồng sáng lập & Đạo diễn Công ty TNHH K.U Media – Giảng viên Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn – Giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình   THÀNH TỰU & GIẢI THƯỞNG: – Top 24 Cuộc thi Nhà biên kịch tài năng 2017 do công ty CJ CGV tổ chức; – Học bổng NEWCASTLE ASEAN SCHOLARSHIP; – Kịch bản xuất sắc dành cho phim ngắn Mirror Man tại Liên hoan phim FY (FY Film Fest); – Phim ngắn Mirror Man được chọn là 1 trong 4 phim ngắn đại diện Việt Nam chiếu ở các Liên hoan phim quốc tế trong chương trình S-Express như: LHP ngắn Thái Lan lần 21,  LHP ngắn Myanmar lần 7, LHP ngắn Philipines vào tháng 11/2017, Phim ngắn chọn lọc Việt Nam tại Paris, Pháp vào tháng 12/2017. – Ngoài ra, Phim ngắn Mirror Man còn được lựa chọn chính thức (Official Selection) tại các LHP khác như: Austrian Film Festival, GSF Awards, FY Film Fest, Los Angeles Cinefest, Barcelona Film Festival, Parallax Film Festival….   [VIDEO CLIP] PHIM NGẮN MIRROR MAN: >>> Tìm hiểu thêm: T.S Đào Lê Na

Võ Hoài Sâm

Hơn 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức bản thảo, biên kịch và hiện đang là Trưởng phòng Nội dung công ty Phan Thị. Chị Hoài Sâm sẽ mang đến cho học viên hành trang kinh nghiệm hữu ích để sáng tác kịch bản. Ngoài ra, chị Hoài Sâm còn là một nhà thơ với bút danh Sâm Cầm.

Hội thảo Anime và con đường tiến ra thế giới

Ngành công nghiệp Anime của Nhật Bản có một chỗ đứng vững chắc không chỉ trong nước mà còn tạo ra ảnh hưởng đến nhiều quốc gia trên thế giới. Mặc cho kinh tế Nhật Bản gặp nhiều khó khăn trong thời gian qua, theo số liệu từ Hiệp Hội Phim Hoạt hình Nhật Bản (The Association of Japanese Animation), Anime vẫn đều đặn phát triển và đươc xếp vào danh sách những ngành công nghiệp tỷ đô tại Nhật với tăng trưởng ấn tượng từ 1,095 tỷ Yên (9,75 tỷ USD ~ gần 222 nghìn tỷ) vào năm 2002 đến 1,826 tỷ Yên (16,26 tỷ USD ~ gần 370 nghìn tỷ VND) vào năm 2015. Đằng sau câu chuyện tăng trưởng liên tục đó là thành quả của một hệ thống đào tạo bài bản và chuyên nghiệp nhằm để cung cấp nguồn nhân lực chất lượng cao phục vụ sự phát triển không ngừng của các công ty, studio chuyên sản xuất Anime tại Nhật Bản. Tham gia Hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tổ chức, bạn sẽ được giải đáp tất cả thắc mắc về ngành công nghiệp Anime tại Nhật Bản. Từ thực tế đào tạo, quy trình sản xuất, đến các cơ hội Du học và làm việc tại Nhật Bản dành cho sinh viên quốc tế. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới Thời gian: 8:30 – 12:00 ngày thứ bảy, 14/10/2017 Địa điểm:  164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đồng tổ chức: Saigon Language School Khách mời đặc biệt: Mr. Kagetoshi Yasuhiro, TOHO GAKUEN Film Techniques Training College, Nhật Bản   THÔNG TIN KHÁCH MỜI CHIA SẺ TẠI HỘI THẢO: [tabs direction=”top” tab1=”Mr. Kagetoshi Yasuhiro” tab2=”Saigon Language School” ] [tab1] Trưởng phòng CG-Animation, TOHO GAKUEN Film Techniques Training College Mr. Kagetoshi đã tham gia đào tạo về Anime-CG tại học viện TOHO trong suốt 20 năm. Tự bản thân ông cũng sử dụng thành thạo nhiều phần mềm và chế tác nên các tác phẩm phim ảnh, đào tạo được nhiều thế hệ học sinh cho các công ty chế tác. Gần đây, ông tích cực tham gia vào các hoạt động workshop trong lĩnh vực chế tác anime tại các nước Châu Á.  Tại Hội thảo ANIME & CON ĐƯỜNG TIẾN RA THẾ GIỚI, Mr. Kagetoshi sẽ mang đến cho các bạn yêu thích nhiều thông tin chuyên môn hữu ích và cơ hội du học Nhật Bản, đặc biệt là tại Học viện TOHO chuyên ngành Anime – CG Animation. [/tab1] [tab2] Được thành lập từ năm 2005, chuyên giảng dạy Tiếng Nhật và Tiếng Việt (cho người nước ngoài). Saigon Language School được người học đánh giá là một trong những trường Nhật Ngữ có uy tín tại Thành phố Hồ Chí Minh. Liên tục các năm từ 2009 đến hiện nay Saigon Language School vinh dự là 1 trong 30 Cơ sở đào tạo của toàn thành phố được Sở Giáo dục & Đào tạo TP.HCM khen tặng về thành tích xuất sắc trong hoạt động dạy và học (trong gần 700 trường). Hiện nay, trung tâm có hơn 1300 học viên đang theo học các khóa tiếng Nhật, tiếng Việt.  Tại Việt Nam, Saigon Language School cung cấp chương trình đào tạo tiếng Nhật và tiếng Việt cho nhiều nhân viên, các bộ quản lý của các công ty như: Sony, Mitsubishi, Family Mart, Ajinomoto, Taisho Seiyaku (Lipovitan), Yakult, Meiji Dairy, Denstu, Lotte, Total, Logitem Vietnam, Mitsui, Kinden, Jesco Se., Ryoumo (Five Stars Solution), Mitani Sangyo, PQC (White Palace)… Tại hội thảo ANIME & CON ĐƯỜNG TIẾN RA THẾ GIỚI, Ms. Trịnh Thị Phương Thảo, Giám đốc Saigon Language School sẽ mang đến cho người tham dự bức tranh toàn cảnh về Du Học Nhật Bản. Nếu bạn đã có dự định du học Nhật, hãy đăng ký tham gia Hội thảo ngay. [/tab2] [/tabs] LỊCH TRÌNH HỘI THẢO: 8:00 – 8:30 Đón khách & Ổn định chỗ ngồi 8:30 – 8:40 Giới thiệu Tổng quan Chương trình Hội thảo & Khách mời 8:40 – 9:10 Tổng quan về Học viên TOHO; chuyên ngành Anime, Khoa CG-Animation 9:10 – 9:50 Thực tế đào tạo, nhu cầu tuyển dụng & cơ hội nghề nghiệp dành cho sinh viên quốc tế chuyên ngành Anime tại Nhật Bản. Trải nghiệm làm phim hoạt hình 9:50 – 10:30 Học tại Comic Media Academy và du học chuyển tiếp tại Nhật; Một số trường hợp điển hình sinh viên quốc tế thành công qua con đường du học và làm việc tại Nhật, đặc biệt là sinh viên quốc tế học tại Học viện TOHO 10:30 – 11:20 Những vấn đề cần biết về Du học Nhật Bản 11:20 – 11:50 Hỏi & đáp 11:50 – 12:00 Bế mạc, kết thúc chương trình >>> Xem lại hình ảnh & Video clip Hội thảo TẠI ĐÂY. ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình; – Các bạn trẻ yêu thích làm phim hoạt hình 2D/Anime; – Học viên, sinh viên các trường Mỹ thuật; – Họa sĩ, designer, animator có mong muốn du học & làm việc tại Nhật Bản;   QUÀ TẶNG CHO NGƯỜI THAM DỰ: – 20 Voucher trị giá 1.000.000đ khi đăng ký các lớp học bất kỳ tại Comic Media Academy; – 10 Voucher khóa học tiếng Nhật tại Saigon Language School;   LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (028) 38209066 – 0902738806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Poster phim. Nguồn: imdb.com Trailer: Phim hoạt hình Day & Night (Ngày & Đêm) có thời lượng 6 phút do hãng Pixar Animation Studios hợp tác với Walt Disney Pictures sản xuất. Tác phẩm được thực hiện bởi đạo diễn Teddy Newton – kiêm vị trí viết kịch bản – và nhà sản xuất Kevin Reher. Bộ phim được ra mắt tại rạp cùng với Toy Story 3 vào ngày 18 tháng 6 năm 2010. Ngoài ra, Day & Night đã được phát hành qua  iTunes tại Mỹ. Năm 2011, bộ phim đã được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải danh giá Oscar, nhưng đã không đủ may mắn để nhận giải thưởng này. Nội dung bộ phim kể về hai con người tượng trưng cho Ngày và Đêm gặp nhau. Đêm là một chàng trai có tính tình tăm tối và nóng nảy còn Ngày thì trái ngược lại, sáng sủa và yêu đời. Ban đầu, cả hai cảm thấy sợ hãi và nghi ngờ lẫn nhau nhưng nhanh chóng họ nhận ra sự khác biệt của bản thân là điều tự nhiên. Ngày và Đêm thích thú và khám phá những phẩm chất độc đáo của nhau rồi nhận ra rằng mỗi người trong họ mở ra một cửa sổ khác biệt để bước vào cùng một thế giới, đó là tình bạn. Và tình bạn sẽ giúp cho cả hai đạt đến một viễn cảnh mới mà cả hai chưa từng biết. Góc quay Camera trong phim. Nguồn: Disney/Pixar Điều đặc biệt ở Day & Night là không giống như hầu hết các sản phẩm hoạt hình ngắn khác của Pixar, bộ phim là sự kết hợp giữa phong cách hoạt hình 2D và kỹ thuật 3D tiên tiến. Theo Don Shank – giữ chức vụ bộ phận thiết kế sản xuất của phim hoạt hình nổi tiếng Up – cho rằng “Tác phẩm này không giống như bất cứ điều gì Pixar đã sản xuất trước đây.” Đây cũng là bộ phim hoạt hình ngắn thứ hai của hãng Pixar được làm dưới dạng hoạt hình 2D, sau bộ phim đầu tiên là Your Friend the Rat. Nguồn: Making of Day & Night Quá trình thực hiện phim hoạt hình Day & Night là tư liệu quý giá cho các bạn yêu thích học vẽ hoặc làm phim hoạt hình. Các phác thảo của cả hai nhân vật đều được vẽ bằng tay, sau đó được quét vào máy tính và được xử lý bằng công nghệ CGI. Trong khi đó, các cảnh bên trong của hai nhân vật được thực hiện bằng công nghệ 3D. Ngoài ra, việc sử dụng kỹ thuật này cho phép các nhân vật 2D diễn xuất trên khung cảnh nền định dạng 3D. Vì thế, trong quá trình làm việc sẽ chia làm hai nhóm khác nhau, bao gồm: một nhóm vẽ tay làm việc trên bàn, một nhóm khác thì làm việc qua máy tính. Cả hai đội đều phải quan sát kỹ lưỡng công việc của đối phương để có thể hợp nhất hai bản vẽ vào phim một cách hài hòa. “Việc thực hiện thật là khó khăn, nhưng tôi thích nó!” – Sandra Karpman (nhân viên ghi hình stereo) chia sẻ về quá trình làm Day & Night. Từ bản vẽ tay đến nhân vật hoàn chỉnh. Nguồn: Making of Day & Night Đạo diễn của Day & Night chia sẻ rằng giọng nói được sử dụng trong phim hoạt hình ngắn này là của Tiến sĩ Wayne Dyer và được lấy từ một bài giảng của ông vào năm 1970. Teddy Newton quyết định lấy lời thoại từ bài thuyết trình của Wayne Dyer để cho người xem thấy rằng một điều bản thân chưa biết có thể chứa đựng một bí mật đẹp đẽ, và không cần phải sợ hãi khi khám phá ra nó. Ý tưởng này đã gây tiếng vang bởi một bài phát biểu tương tự của Albert Einstein: “Điều tuyệt vời nhất chúng ta có thể trải nghiệm là sự bí ẩn.” Cuối cùng, Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn clip Making of Day & Night. Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster phim. Nguồn: online-freebee.ru The Lost Thing là một cuốn sách tranh được viết và minh hoạ bởi Shaun Tan. Tác phẩm đã được chuyển thể thành phim hoạt hình ngắn cùng tên có độ dài 15 phút, được thực hiện bởi hai đạo diễn Shaun Tan và Andrew Ruhemann. The Lost Thing được sản xuất bởi nhà sản xuất Sophie Byrne hợp tác với Passion Pictures, ra mắt vào ngày 3 tháng 6 năm 2010 tại Australia. Bộ phim đã đoạt giải thưởng hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải danh giá Oscar năm 2011. The Lost Thing có bối cảnh diễn ra tại một thế giới mà mọi người luôn tất bật công việc, để rồi những con người đó vô tình đánh rơi những thứ quý giá mà bản thân không hay biết. Cho dù biết mình đánh rơi, con người sống trong thế giới ấy quá bận rộn để đi tìm lại những điều đó. Vô tình, những giá trị thực sự cứ mất dần đi. Tuy nhiên giữa dòng người vô cảm tấp nập, có một chàng thanh niên vẫn hăng say tìm lại những món đồ bị vứt bỏ và truy lùng nguồn gốc của chúng. Một ngày, anh chàng tìm thấy một sinh vật kỳ lạ trên bãi biển, sau đó anh ta quyết định tìm cho sinh vật tội nghiệp ấy một căn nhà trú thân. Đội ngũ làm phim ngoài hai đạo diễn Shaun Tan và Andrew Ruhemann, còn có Tom Bryant – thực hiện mảng CGI và phụ trách sản xuất cùng với biên tập Leo Baker. Tuy bộ phim đã được phát triển trong một vài năm, nhưng đã mất ba năm để hoàn thành trong khoảng thời gian 2007 – 2010. “Bộ phim của chúng tôi mất quá nhiều thời gian để hoàn thành.” – Đạo diễn Shaun Tan chia sẻ. Đạo diễn Shaun Tan Nguồn: education.burnsfilmcenter.org Anh cũng cho biết bản thân đã tham gia khá nhiều trong việc viết kịch bản, thiết kế đồ họa, thiết kế mọi vật trong phim và vẽ tay tất cả các họa tiết – những họa tiết này sẽ được Tom Bryant làm theo định dạng 3D. Shaun Tan cũng đã sản xuất các bản nhạc thô và làm việc với nhà làm phim Leo Baker để hoàn thiện bố cục cảnh và hình ảnh động cũng như giải quyết các vấn đề sẽ xảy ra trong quá trình thực hiện The Lost Thing. “Tôi không được huấn luyện về mặt kỹ thuật, nhưng tôi có thể nghiên cứu trước thông qua các phác thảo bút chì và phấn màu. Tôi thường chụp màn hình làm việc, in ra và vẽ lên trên nó để tìm hiểu xem bản vẽ còn có thể được cải thiện thêm như thế nào.” – Shaun Tan cho biết. Một số hình ảnh quá trình thực hiện tác phẩm cực kỳ hữu ích cho các bạn yêu thích học vẽ và làm phim hoạt hình. Nguồn: acmi.net.au / shauntan.net Bộ phim đã gây ấn tượng cho người xem với nét vẽ khác lạ, đôi lúc kì quái. Những nhân vật trong phim được thiết kế với khuôn mặt chảy dài, đôi mắt vô hồn lúc nào cũng nhìn xuống, miệng họ thì không bao giờ cười – những điều đó tạo ra một xã hội sống vô cảm và không yêu thương. Ngoài con người, những sinh vật khác sống tại đây được cấu tạo từ con vật với máy móc, một ý tưởng kỳ lạ từ nhà thiết kế, đã khiến khán gỉa không khỏi thích thú với sức sáng tạo đặc sắc từ đoàn làm phim. Có thể thấy đội ngũ làm phim đã tạo ra một thành phố trong The Lost Thing mang đầy màu sắc fantasy, có phần siêu thực. Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D hai đoạn clip phỏng vấn đạo diễn Shaun Tan về tác phẩm The Lost Thing. Shaun Tan draws The Lost Thing Shaun Tan: Tell us about ‘The Lost Thing’   Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster-phim-hoat-hinh-The-Gruffalo

Poster phim The Gruffalo. Nguồn: imdb.com Trailer: The Gruffalo là phim hoạt hình ngắn hợp tác giữa Anh và Đức, được thực hiện bởi đạo diễn Jakob Schuh và Max Lang. Bộ phim được sản xuất bởi Michael Rose và Martin Pope của Magic Light Pictures kết hợp với Studio Soi. Kịch bản được dựa trên cuốn sách ảnh do Julia Donaldson viết và minh họa bởi Axel Scheffler. The Gruffalo với thời lượng 27 phút được ra mắt vào ngày 25 tháng 12 năm 2009 tại Anh. Vào ngày ra mắt bộ phim, đã có 9,8 triệu người xem tại Anh qua kênh BBC One. Sau đó, The Gruffalo  đã được chiếu ở các rạp ở Mỹ, do Kidtoon Films phân phối. Vào tháng 12 năm 2012, bộ phim và phần tiếp theo có tên là The Gruffalo’s Child và ra mắt trên truyền hình PBS Kids Sprout tại Hoa Kỳ. Năm 2011, The Gruffalo đã có tên trong danh sách năm ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) nhưng rất tiếc rằng bộ phim đã không đủ may mắn để nhận được giải thưởng này. Phim hoạt hình The Gruffalo có nội dung kể về một chú chuột nhỏ vì bị đe dọa bởi con rắn nham hiểm, một con cáo tinh ranh và con cú hung ác nên đã tuyên bố phét rằng cậu có một người bạn tên Gruffalo rất đáng sợ, có thể đánh bại được ba người kia. Mặc dù, chú biết người bạn của mình không hề tồn tại nhưng vì quá sợ hãi nên đành phải nói dối. Vậy liệu xem, chú chuột nhỏ này sẽ làm cách nào để có thể chứng minh sự tồn tại không hề có thật với ba kẻ nguy hiểm vẫn đang rình rập. Bộ phim được làm với công nghệ CGI tiên tiến kết hợp với nghê thuật làm phim Stop-Motion đang được rất nhiều đội ngũ làm phim yêu thích. Đạo diễn Jakob Schuh cho biết, anh chọn công nghệ CGI thay vì hoạt hình 2D vì mong muốn bộ phim không trở thành một sản phẩm mang hình ảnh động từ cuốn sách. Điều đó khiến anh không thỏa mãn và Jakob Schuh mong muốn mang đến cho người xem nhiều thứ hơn nữa. Vì vậy, hoạt hình 3D là phương án tốt nhất. Ban đầu, đạo diễn Jakob Schuh không tính áp dụng stop-motion vào The Gruffalo vì đoàn làm phim có ngân sách giới hạn và khung thời gian làm việc hạn chế, ngoài ra việc chỉ đạo trong CGI dễ dàng hơn nhiều. Nhưng sau thời gian xem xét, anh quyết định gộp thử cả hai CG và stop-motion cùng vào, cả đoàn đã làm một bài kiểm tra nhỏ và nhận ra phương án này là một cách tinh tế để làm tác phẩm The Gruffalo. Một số hình ảnh quá trình thực hiện tác phẩm.  Các bạn yêu thích học vẽ và làm phim có thể tham khảo. Nguồn: awn.com Ngoài ra, đạo diễn chia sẻ rằng lúc đầu cả đoàn đã nghĩ sẽ không cần máy quét 3D cho các cảnh phim, nhưng những phân cảnh được dựng lên quá lớn, lên đến 16,4 feet (khoảng 5m). Do đó máy quét 3D đã được dùng để có được hình ảnh hình học của sàn nhà chính xác, giúp cho đội ngũ có thể đổ bóng trong phim hợp lý hơn. Trong quá trình sản xuất, Jakob Schuh rất hài lòng với nhân viên trong đoàn của mình, anh đã tâm sự vài điều về nghệ sĩ hoạt hình Max Stohr trong bài phỏng vấn với trang ANIMATIONWorld như sau: “Nghệ sĩ hoạt hình Max Stohr, đã làm việc với chúng tôi năm 2007 và đoàn chúng tôi giao trách nhiệm làm sạch các cảnh hoạt họa cho anh ta, tôi thật sự yêu thích cách thức làm việc của anh chàng này. Max Stohr là một nghệ sĩ hoạt hình giỏi giang và sau đó anh ta đã giới thiệu người bạn thân của mình cho chúng tôi, cậu ta tên Toby von Burkersroda. Họ đã trở thành những nhà làm phim hoạt hình hàng đầu trong chương trình. Nhiệm vụ của cả hai về cơ bản là thiết lập tiêu chuẩn cho bộ phim của tôi.” Cuối cùng, Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D hai đoạn phim về quá trình thực hiện The Gruffalo của đoàn làm phim. Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster của phim. Nguồn: akatasia.com Trailer: Madagascar, a Journey Diary (có tựa tiếng Pháp là Madagascar, carnet de voyage) là tác phẩm của đạo diễn Bastien Dubois, anh cũng là người viết ra kịch bản cho đứa con của mình. Bộ phim có thời lượng 11 phút được sản xuất bởi Ron Dyens, Aurélia Prévieu và công ty Sacrebleu Productions. Phim hoạt hình Madagascar, a Journey Diary ra mắt ngày 11 tháng 2 năm 2011 tại Hoa Kỳ và được đánh giá cao bởi các chuyên gia trong ngành. Năm 2011 tại lễ trao giải Oscar lần thứ 83, Madagascar, a Journey Diary đã có tên trong danh sách năm ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) nhưng chưa đủ may mắn để nhận được giải thưởng này. Nội dung của Madagascar, a Journey Diary nói về Famadihana – đây là phong tục tang lễ cổ xưa của người dân Malagasy, có ý ngĩa “Sự biến chuyển của người chết”. Một biểu tượng về tầm quan trọng của việc thờ cúng tổ tiên, cũng là cơ hội để di chuyển hài cốt của tổ tiên từ ngôi mộ đầu tiên đến nơi yên nghỉ cuối cùng. Bộ phim được quay như chuyến du lịch của một du khách phương Tây với mong muốn tìm hiểu những phong tục tập quán tại Madagascar. Ý tưởng này được dựa theo những kỷ niệm mười tháng Bastien Dubois sinh sống tại Madagascar vào năm 2006, nhằm tìm kiếm nguồn tài liệu cũng như ý tưởng hình ảnh cho tác phẩm. Thiết kế nhân vật. Nguồn: cartoonbrew.com Hoạt hình ngắn Madagascar, a Journey Diary đã được đạo diễn Bastien Dubois hoàn thành cùng với sự trợ giúp của ba người khác trong vòng hai tháng. Bastien Dubois  cho biết, thay vì viết một kịch bản hoàn chỉnh hoặc vẽ một vài bảng phân cảnh, anh đã bắt đầu bằng việc vẽ ba bức tranh khác nhau và ghi chú cho những nhân vật đó một vài dòng tư liệu về thời gian, kèm theo một số đoạn nhạc được viết phía dưới. Điều đó đã trở thành nền tảng cho bộ phim của Bastien Dubois. “Mỗi khi đi qua Madagascar, tôi trở về căn nhà của tôi ở đây để thêm thắt một vài bức tranh thêm sinh động, dựa theo những kinh nghiệm mới của tôi và dùng nó để cập nhật chỉnh sửa cho bộ phim.Từ từ, tác phẩm được xây dựng dựa theo xung quanh ba bức tranh ban đầu.” – Đạo diễn Bastien Dubois chia sẻ. Lúc đầu, Bastien Dubois tính thực hiện dự án này bằng phong cách 2D nhưng sau một thời gian, anh nhận ra rằng không thể đạt được hiệu quả tốt hơn nếu không dùng CGI. Cuối cùng, Bastien Dubois  quyết định làm Madagascar, a Journey Diary theo kỹ thuật CGI tiên tiến. Ngoài ra, bộ phim này là một thử thách lớn đối với đạo diễn Bastien Dubois về việc chuyển đổi kỹ thuật sản xuất độc đáo và sắp xếp nguồn lao động trong đoàn làm phim hợp lý nhằm thúc đẩy quá trình sản xuất nhanh hơn. Tất nhiên, trong quá trình làm phim cũng xảy ra một vài thử thách, nhất là về tiền bạc. “Tìm kiếm nguồn tài trợ để làm Madagascar là một quá trình dài đầy khó khăn. Nếu không có sự hỗ trợ của câu lạc bộ Rotary, khoản viện trợ 2000 euro cho bộ phim mà họ cho tôi sau vài tuần khi tôi gửi e-mail cho họ, có lẽ tôi đã từ bỏ dự án này. Một khoản trợ cấp nhỏ có thể tạo sự khác biệt đáng kinh ngạc cho một người sáng tạo trẻ tuổi.” – Đạo diễn Bastien Dubois cho biết. Một vài hình ảnh quá trình thực hiện mà các bạn yêu thích học vẽ và làm phim sẽ quan tâm. Nguồn: bastiendubois.com Thành công của phim hoạt hình Madagascar, a Journey Diary đã dẫn đến việc đạo diễn Bastien Dubois thực hiện thêm bộ phim ngắn thứ hai có tên Cargo Cult và một loạt phim truyền hình ngắn khác. Cuối cùng, Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn phim Making of “Madagascar, a Journey Diary”. Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Nguồn: imdb.com The Longest Daycare với thời lượng 5 phút là một sản phẩm theo định dạng 3D dựa theo chương trình truyền hình hài kịch tình huống hoạt họa nổi tiếng của Hoa Kỳ – The Simpsons (một trong những chương trình được chiếu lâu nhất, bắt đầu từ ngày 17 tháng 12 năm 1989 trên hệ thống truyền hình Fox Network cho đến giờ). Bộ phim hoạt hình ngắn này có kịch bản gốc từ nhà sản xuất lâu đời cho The Simpsons, James L.Brooks và đạo diễn thực hiện là David Silverman. Các công ty sản xuất bộ phim bao gồm: Gracie Films, Film Roman và 20th Century Fox Animation. Ngoài ra, bên phía nhà sản xuất ngoài James L. Brooks còn có bốn thành viên khác gồm: Matt Groening, Al Jean, Richard Raynis, Richard Sakai. Đội ngũ biên kịch gồm sáu người: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, David Mirkin, Michael Price, Joel H. Cohen. The Longest Daycare được chiếu rạp cùng với Ice Age: Continental Drift, ra mắt vào ngày 13 tháng 7 năm 2012. Ngay sau đó, bộ tiếp nhận được những lời khen tích cực, ca ngợi về nội dung và hình ảnh từ các chuyên gia và khán giả khắp mọi nơi. The Longest Daycare đã có tên trong danh sách năm ứng cử viên đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar tổ chức năm 2013, tuy nhiên đã để vuột mất vị trí danh giá cho bộ phim Paperman. Nhân vật chính trong The Longest Daycare là Maggie Simpson, cô bé được mẹ ghi danh vào một cơ sở chăm sóc, ở đấy cô bé Maggie quen biết cậu nhóc dữ dằn tên Gerald – có sở thích hành hạ côn trùng. Vô tình, cô nhóc Maggie bắt gặp được một con sâu bướm và tìm mọi cách giúp chú bướm thoát khỏi cánh tay tàn nhẫn của Gerald. Nội dung bộ phim đầy kịch tính, lôi cuốn sẽ khiến bạn không thể dời mắt được trước hành trình rượt đuổi gay cấn giữa Maggie và cậu nhóc Gerald. Nguồn gốc của The Longest Daycare xuất hiện khi nhà sản xuất James L. Brooks của The Simpsons đề xuất ý tưởng làm một bộ phim ngắn và phát hành nó trong các rạp chiếu phim. Ông muốn bộ phim hoạt hình ngắn về cô bé Maggie này như một món quà từ nhà sản xuất cho các khán giả hâm mộ bộ phim The Simpsons. Al Jean chia sẻ bộ phim này như một lời cảm ơn từ đội ngũ đoàn làm phim với những người hâm mộ chương trình trong suốt 25 năm qua. David Silverman chia sẻ lý do ông thực hiện bộ phim này với định dạng 3D vì theo ý kiến đóng góp của Richard Sakai cùng một vài người khác trong tổ sản xuất, họ muốn thử nghiệm 3D lên bộ phim và muốn nhìn xem The Simpson sẽ như thế nào khi được làm 3D? “Không có lý do cụ thể gì cả, đây chỉ là một kiểu thử nghiệm ý tưởng. Chúng tôi đã thử nó và chúng tôi thích thú với điều này và bộ phim trở nên mới mẻ hơn.” Đạo diễn David Silverman Nguồn: awn.com Đạo diễn cũng chia sẻ thêm về quá trình sản xuất The Longest Daycare: “Giai đoạn sản xuất bộ phim là từ tháng 3 đến tháng 5. Tuy tôi không có có một đội ngũ khổng lồ nhưng có những anh em rất nhiều kinh nghiệm. Điều quan trọng nhất là tôi có một đội ngũ chuyên nghiên cứu về 3D, nhóm đó do Eric Kurland đứng đầu, người đã thực hiện khá nhiều dự án về 3D.” Ông cũng nói rằng không thay đổi hình ảnh mà vẫn giữa nguyên rồi chia ra các bộ phận tách biệt tại phòng thu ở Hàn Quốc. Tùy theo mỗi cảnh mà họ ghép các bộ phận cơ thể cho phù hợp. “Eric nói việc đó đó không cần thiết. Chúng ta có thể thao tác trong After Effects nếu chúng ta muốn tách cụ thể hơn nữa.” – Đạo diễn David Silverman chia sẻ thêm “Tôi đang rất e ngại về thời gian sản xuất của chúng tôi bởi vì bộ phim đã được thực hiện khá nhanh và tôi không muốn mọi người nghĩ rằng, “Ồ, chúng ta chỉ cần loại ra nó” Chúng tôi không muốn nghe thấy điều đó.” Đối với các bạn học viên đang theo học vẽ truyện tranh hay học làm phim hoạt hình, The Simpsons và The Longest Daycare là một trong những tác phẩm hấp dẫn để tìm hiểu thêm về tạo hình, Art-style và cách kể chuyện.   Nguồn: awn.com Comic Media Academy chia sẻ đến học viên các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn phim The Longest Daycare đầy đủ được đăng trên Animation on FOX tại Youtube. Xem thêm: Phỏng vấn David Silverman ‘The Simpsons’ về ‘The Longest Daycare’ http://www.hollywoodreporter.com/race/david-silverman-guiding-simpsons-oscars-422067   Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster phim. Nguồn: geefwee.com Trailer   Let’s Pollute là hoạt hình ngắn được tạo ra bởi đạo diễn Geefwee Boedoe và nhà sản xuất Joel Bloom. Ngoài ra, bộ phim có kịch bản được viết bởi ba người, gồm: Geefwee Boedoe, Teddy Newton và Tim Crawfurd. Let’s Pollute với thời lượng gần 7 phút được phát hành vào ngày 11 tháng 2 năm 2011 tại Hoa Kỳ. Sau đó, tác phẩm được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar năm 2011. Let’s Pollute là tác phẩm hoạt hình mà các bạn yêu thích học vẽ truyện tranh hay học làm phim hoạt hình nên tìm hiểu. Tác phẩm theo phong cách giáo dục năm 1950, mang màu sắc châm biếm về thế giới hiện nay, khi mà nơi đâu cũng bị ô nhiễm, người dân thì lãng phí trong tiêu dùng. Mặc dù nền kinh tế thì phát triển mạnh mẽ nhưng con người ngày càng bỏ mặc vấn đề thiên nhiên. Let’s Pollute sẽ hướng dẫn bạn trở thành những người gây ô nhiễm tốt hơn cho một ngày mai tươi sáng. Đạo diễn Geefwee Boedoe Nguồn: polpix.sueddeutsche.com Bộ phim hoạt hình Let’s Pollute đã mất hơn ba năm để đoàn làm phim hoàn thành, nơi thực hiện chủ yếu tại nhà riêng của nhà làm phim Geefwee Boedoe. Anh cho biết rất khó khăn để có được sự ủng hộ từ các hãng studio cho một tác phẩm như Let’s Pollute, bởi vì nội dung của nó thể hiện một khía cạnh chính trị nhạy cảm. Vì thế, Geefwee Boedoe đã tự viết kịch bản, trực tiếp đạo diễn, làm các khâu hoạt hình cũng như sản xuất bộ phim với sự giúp đỡ từ Tim Crawfurd. Ngoài ra, anh đã nhận được sự hợp tác với một nhóm nhỏ các tình nguyện viên, bao gồm biên tập viên Torbin Bullock, nhà thiết kế âm thanh Chris Barnett của Skywalker Sound và đồng sản xuất Joel Bloom để hoàn thành dự án. Nguồn: geefwee.com Để tác phẩm phù hợp với phong cách năm 1950, đoàn làm phim đã làm đồ họa hoạt hình linh động và rõ ràng, các họa tiết màu sẫm được sử dụng trong phim để làm nhấn mạnh chủ đề ô nhiễm. Mặc dù đạo diễn Geefwee Boedoe đã cho ra mắt những bộ phim CGI của mình trong suốt bảy năm tại Pixar Animation Studios, nhưng đến khi thực hiện Let’s Pollute, anh đã chọn một chiếc bút chì đen cổ điển cho phần lớn công việc thiết kế tại đây. Geefwee Boedoe đã vẽ các ý tưởng ra giấy và sử dụng chủ yếu mực Ấn Độ để tạo ra các kết cấu trên tấm nhựa – những hiệu ứng trong phim là từ đây mà ra, không phải là các hiệu ứng tổng hợp trên máy tính. Sau khi phác thảo lên giấy, Geefwee Boedoe quét chúng và các tác phẩm nghệ thuật vào máy tính để chỉnh sửa. Ngoài ra, anh đã sử dụng màu nước và các mẫu vải, tô điểm thêm các hình vẽ bằng tay để tạo ra bối cảnh trong Let’s Pollute. Qua cuộc phỏng vấn điện thoại với trang Wired.com, Geefwee Boedoe đã chia sẻ rằng: “Nếu bạn lạm dụng vào các thủ thuật máy tính quá nhiều, bạn sẽ cảm thấy như ‘Ôi, tôi đã từng xem bộ phim này trước đó thì phải?’ ” Cuối cùng, Comic Media Academy đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn phỏng vấn đạo diễn Geefwee Boedoe về bộ phim Let’s Pollute. Let’s Pollute animation director Geefwee Boedoe!   Phạm Hoàng Ngọc (dich và tổng hợp)

poster-phim-hoat-hinh-paperman

Poster phim. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Trailer Paperman: Paperman là bộ phim hoạt hình ngắn hài hước, lãng mạn, được thực hiện bởi đạo diễn John Kahrs cùng hai biên kịch gồm Clio Chiang, Kendelle Hoyer.  Walt Disney Animation Studios là studio sản xuất bộ phim dưới sự cho phép của nhà sản xuất Kristina Reed và nó được phát hành tại rạp ở Mỹ vào ngày 2 tháng 11 năm 2012 cùng với Wreck-It-Ralph. Paperman là sự pha trộn giữa hoạt hình truyền thống và hoạt hình máy tính, chính sự kết hợp ấy đã giúp bộ phim được đánh giá cao và nhận giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar lần thứ 85, năm 2013. Ngoài ra bộ phim còn đạt giải Best Animated Short Subject tại buổi lễ lần thứ 40 của Annie Awards. Đây là lần đầu tiên sau 43 năm kể từ chiến thắng của It’s Tough to be a Bird, Disney mới lại giành được giải thưởng ở hạng mục này tại Oscar lần nữa. Nội dung của Paperman khởi đầu bằng cảnh ở ga tàu điện vào thời điểm của thập niên 1940 tại thành phố New York, một chàng trai nhân viên văn phòng bất ngờ gặp một cô gái xinh đẹp tại đây và cô khiến anh ta bối rối và quyến luyến. Khi anh chàng chưa kịp bắt chuyện làm quen vì còn ngại ngùng thì cô nàng không may đi mất, chỉ để lại một vết son môi vô tình in trên một tờ giấy của chàng như lời tạm biệt. Bộ phim gợi lên những nỗi tiếc nuối từ những cuộc gặp gỡ tình cờ mà bất kỳ ai trong chúng ta đều có thể gặp phải giữa dòng đời để rồi vì sự e ngại mà vuột mất cơ hội. Đạo diễn John Kahrs – một cựu họa sĩ của hãng Pixar và hiện đang là chuyên gia hoạt hình của Disney – chia sẻ cảm hứng để anh thực hiện bộ phim hoạt hình ngắn đầu tay của mình chính là những kỷ niệm của ngày tháng tuổi trẻ khi anh sống cô đơn lẻ loi giữa thành phố New York tấp nập người qua lại. Đạo diễn John Kahrs Nguồn: artofdisney.canalblog.com Paperman với hình ảnh đen trắng đơn giản nhưng vô cùng đẹp đẽ và nên thơ, còn là sự kết hợp thử nghiệm lần đầu tiên giữa kỹ thuật vẽ tranh bằng tay và đồ họa vi tính trong cùng một nhân vật tại studio Disney. Theo các nhân viên khâu hoạt hình nhận xét, kỹ thuật này giúp hình ảnh vừa giữ được vẻ uyển chuyển của 2D truyền thống, vừa có chiều sâu được tạo ra từ các hình khối của công nghệ 3D tiên tiến. Nhà sản xuất Kristina Reed trả lời phỏng vấn cho biết các thành viên tham gia dự án bộ phim đã cùng nhau thảo luận rất nghiêm túc và làm việc chăm chỉ hết sức vất vả. Ngoài ra trong lúc làm Paperman cũng xảy ra trắc trở vì thiếu nhân công, bởi vì đa số các họa sĩ làm việc tại hãng Disney phải tập trung vào các bộ phim dài và dự án lớn. Cho đến khi các dự án lớn đó hoàn thành thì họ mới có thể trợ giúp cho đoàn làm phim thực hiện bộ phim ngắn như Paperman và chỉ có thể giúp trong vòng một đến hai tháng. Đó là một điều vô cùng khó khăn đối với đoàn làm phim lúc bấy giờ nhưng cuối cùng họ đã làm được và nhận được phần thưởng xứng đáng. Để người xem có thể có một cái nhìn thoáng qua về Paperman, Disney đã chia sẻ một vài hình ảnh phác thảo của bộ phim như sau. Các bạn yêu thích học vẽ và học làm phim hoạt hình tham khảo để lấy thêm tư liệu cho học tập và công việc của mình nhé. Phác thảo của Scott Watanabe Nguồn: artofdisney.canalblog.com Phác thảo của Shiyoon Kim Nguồn: artofdisney.canalblog.com Bối cảnh thiết kế bởi Helen Chen Nguồn: artofdisney.canalblog.com Một vài bản phác thảo nhân vật của các họa sĩ khác Nguồn: artofdisney.canalblog.com Hình ảnh trong quá trình làm Paperman Nguồn: artofdisney.canalblog.com Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn clip Paperman and the Future of 2D Animation để các bạn có thể tham khảo và dễ dàng nhìn thấy quá trình thực hiện Paperman của đoàn làm phim cùng sự nỗ lực của họ trong việc thay đổi hoạt hình lúc bấy giờ. Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

phim-hoat-hinh-head-over-heels-7

Nguồn: vimeocdn.com Head over Heels là bộ phim ngắn do đạo diễn người Anh tên Timothy Reckart – kiêm người viết kịch bản phim – thực hiện vào năm 2012. Bộ phim được làm theo dạng stop motion với thời lượng 10 phút được sản xuất bởi Fodhla Cronin O’Reilly, khâu hoạt hình gồm hai người là Timothy Reckart và Sam Turner. National Film and Television School (NFTS) phát hành bộ phim vào ngày 24 tháng 5 năm 2012 tại Pháp. Head over Heels đã giành được giải Annie Award cho hạng mục Best Student film, sau đó đạt được Best European Animated Short tại lễ trao giải Cartoon d’Or. Không dừng tại đó, bộ phim đã có tên trong năm ứng cử viên sáng giá cho vị trí Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar tổ chức năm 2013. Sau khi được đề cử Oscar, bộ phim được phát hành cùng với mười lăm bộ phim ngắn khác cũng được đề cử tại giải, tại các rạp chiếu phim của ShortsHD. Vào tháng 3 năm 2015, bộ phim đã được đăng trực tuyến đầy đủ tại www.headoverheels.tv Nội dung của Head over Heels đặc biệt rất thú vị và là tư liệu quý các bạn yêu thích học vẽ & học làm phim hoạt hình nên tìm hiểu. Head over Heels kể về đôi vợi chồng già Walter và Madge sau nhiều năm chung sống với nhau, họ đã quyết định tách riêng ra: Người chồng thì ngủ và sinh sống dưới sàn nhà, người vợ thì sống trên trần nhà. Khi Walter cố thuyết phục bạn đời của mình, sự cân bằng của họ đã tan biến. Ý tưởng về bộ phim là một sự đúc kết từ rất nhiều ý tưởng khác của Timothy Reckart, những điều mà anh nghĩ sẽ khiến cho bộ phim trở nên tuyệt vời hơn. Một câu chuyện về hai người nhìn thế giới một cách khác nhau nhưng họ vẫn phải tìm cách để sống với nhau. Đây là một cảm hứng có thể áp dụng cho bất kỳ sự bất đồng ý kiến ​​về chính trị, tôn giáo. Đạo diễn nhận định đây là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho điều đó, không chỉ riêng về hôn nhân. Đạo diễn Timothy Reckart cùng đội ngũ làm phim. Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Đạo diễn Timothy Reckart cũng chia sẻ về quá trình làm phim Head over Heels. Anh kể bước đầu tiên là tập trung vào phác thảo, làm sao để dẫn đến kết thúc một cách rõ ràng, hợp lý. “Sau đó chúng tôi dành phần lớn thời gian tạo bảng phân cảnh và animatic, đây là quá trình rất dài. Tôi nghĩ rằng tầm khoảng bốn tháng để làm xong. Tuy không lâu lắm, nhưng bạn biết đấy, bộ phim này chỉ có mười phút. Chúng tôi đã trải qua một số bản nháp, chỉ cần liên tục rút gọn bớt nội dung, cố gắng làm cho nó càng ngắn càng tốt. Điều khó khăn khác là làm thế nào để kể câu chuyện mà không cần sử dụng bất cứ cuộc đối thoại nào.” Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Anh cũng tâm sự thêm rằng đã dành 06 tháng cho việc làm hoạt hình, trong đó có năm tháng là bao gồm việc xây dựng bối cảnh và đạo cụ để chụp. Khi cả nhóm hoàn thành xong căn phòng và nhân vật, họ sẽ đưa nó vào phòng thu và bắt đầu lấy ảnh. Vì thế, cả bộ phim kéo dài từ tháng 7 đến tháng 12 năm 2012. Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Dưới đây là hai đoạn clip được phía đoàn làm phim Head over Heels cung cấp sẽ giúp học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D hiểu thêm về quá trình thực hiện bộ phim đáng yêu này. HOH Timelapse: Animating a shot HOH Timelapse: Breaking down and setting up   Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)  

Fresh-Guacamole-phim-hoat-hinh-ngan-nhat-duoc-de-cu-oscar-3

            Poster phim. Nguồn: pesfilm.com Fresh Guacamole là bộ phim ngắn năm 2012 do PES (tên thật là Adam Pesapane) đạo diễn kiêm viết kịch bản. Phim được sản xuất do PES Productions và phát hành bởi Showtime hợp tác cùng ShortsHD, ra mắt vào ngày 2 tháng 3 năm 2012 tại Mỹ. Bộ phim đã được đề cử giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) của lễ trao giải Oscar lần thứ 85 diễn ra vào năm 2013. Với thời lượng vỏn vẹn 1 phút 40 giây, đây là bộ phim ngắn nhất từng được đề cử cho giải Oscar. Nguồn: pesfilm.com Với thời lượng ngắn như vậy. Các bạn yêu thích học vẽ, học làm phim hoạt hình chắc chắn đã thấy rằng nghệ thuật là không có giới hạn và bất kể ai trong chúng ta cũng có thể trở thành một tác giả có tác phẩm được đề cử. Những bộ phim của PES chủ yếu là theo hình thức 2D và Stop-Motion và luôn là chủ đề về cuộc sống xung quanh con người. Những sản phẩm do anh ta làm ra luôn đầy tính sáng tạo đến mức bất ngờ, hài hước, súc tích và suy tư. Điển hình như Fresh Guacamole có nội dung rất gần gũi: Sử dụng các vật dụng kỳ lạ làm món bơ dầm. Nội dung thì nghe có vẻ đơn giản nhưng cách thức mà PES sử dụng kỹ thuật pixilation để mô tả một người đàn ông làm món bơ dầm từ các thành phần bất thường, mà mỗi khi cắt lại trở thành một thứ khác khiến cho khán giả không khỏi thích thú, bị lôi cuốn với sự sáng tạo độc đáo của PES và không thể dời mắt khỏi bộ phim. Đó là lý do tại sao khi Fresh Guacamole ra mắt lần đầu tiên tại Youtube, chỉ trong bốn ngày đầu công chiếu trên mạng đã có 3,5 triệu lượt xem và nay con số lên đến hơn 54 triệu lượt xem. Trong một cuộc phỏng vấn với ANIMATIONWorld, PES đã nói về nét riêng trong Fresh Guacamole và các phim khác của anh: “Các phim của tôi không nhất thiết đi theo cảm xúc con người, sự phát triển nhân vật hay diễn biến tâm lý. Mà vẫn dựa trên ý tưởng là chính. Người ta đi xem phim truyện để được dấn thân vào một trải nghiệm, một hành trình, đi theo một nhân vật. Nhưng triết lý riêng của tôi là người ta cũng muốn xem một thứ gì khác ngắn hơn. Người ta có thể cảm thấy đầy lý thú và thỏa mãn từ một thứ ngắn và có thể xem đi xem lại mà vẫn thấy chiều sâu.” Đạo diễn PES. Nguồn: media.salon.com Ngoài ra, anh còn chia sẻ thêm: “Theo quan niệm của tôi, phim ngắn còn mạnh mẽ hơn vì nếu ta có thể làm ra một thứ gì đó mà người khác muốn xem đi xem lại hàng chục lần thì nó đã cho phép ta kết nối. Khán giả thường phản ứng tốt với các dạng phim ngắn vì phim quảng cáo đã thành công 50 năm nay. Não của chúng ta đã bắt nhịp được với lối kể chuyện cô đọng cao độ này.” Ý tưởng để PES làm bộ phim Fresh Guacamole theo anh kể thì vào một ngày anh ta đi bộ và ghé vào một cửa hàng thực phẩm mua đồ. PES thấy một đống bơ và tưởng tượng về việc lấy thử một trái và ném nó vào khắp nơi trong cửa hàng. Vì vậy, ý tưởng về lựu đạn bơ đã ra đời và được PES sử dụng vào bộ phim này. Tuy nhiên, để có thể khiến bộ phim giống như một câu đố và khiến khán giả phải kết nối và xác định đối tượng thông qua các phương tiện khác nhau để mường tượng ra thật không dễ dàng. PES cũng thừa nhận làm các bộ phim về nấu ăn mà để nghĩ ra nguyên liệu một cách “đặc biệt” đôi khi cũng là thử thách lớn dành cho anh. Nguồn: pesfilm.com PES chia sẻ thêm về cách mà anh ta làm ra bộ phim như sau: “Tôi đã từng sử dụng công cụ LunchBox nhưng bây giờ tôi chuyển sang Dragon. Công cụ mới này không phải không có những lỗi phiền phức nhưng nó vẫn có nhiều lợi ích cho tôi. Vì vậy, tôi thiết lập lên công cụ Dragon rồi dùng máy ảnh kỹ thuật số để chụp ảnh tĩnh. Chỉnh sửa trong Final Cut và thiết kế âm thanh trên đó luôn, sau đó tôi kết hợp cả hai vào. Đó chính là cách tôi đã làm cho đứa con của mình. Thêm chút chỉnh sửa trên Photoshop và chúng tôi hoàn tất.” Comic Media Academy chia sẻ đến học viên và các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D & 3D đoạn phim đầy đủ của Fresh Guacamole được chính PES đăng công khai trên trang PESfilm Tại Youtube.   Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp) (Bài viết có sử dụng dữ liệu từ Howfilmschool)

phim-hoat-hinh-adam-and-dog-10

Poster phim. Nguồn: imdb.com   Trailer: Adam and Dog là phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Minkyu Lee hợp tác cùng nhóm bạn thân của anh – những người có kinh nghiệm làm việc tại các hãng studio khác nhau, trong đó bao gồm các hãng lớn như Disney Feature, Dreamworks và Pixar. Bộ phim với độ dài 16 phút ra mắt vào ngày 6 tháng 11 năm 2012 tại Mỹ, đã vượt qua hàng trăm các phim hoạt hình ngắn khác để có trong tay tấm vé đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải danh giá Oscar năm 2013  và nhận được giải thưởng Best Animated Short Subject tại Annie Awards lần thứ 39. Adam and Dog là một tác phẩm chắc chắn sẽ khiến các bạn yêu thích học vẽ, học làm phim hoạt hình nên tìm hiểu về kịch bản, thiết kế nhân vật và diễn hoạt. Adam and Dog kể về một chú chó đang lang thang đi đến Eden thì một ngày chú ta gặp một sinh vật kỳ lạ tên Adam. Họ đi cùng nhau và dành cả ngày vui chơi ở khu vườn, nhanh chóng trở thành đôi bạn thân không thể tách rời – cho đến khi có sinh vật mới xuất hiện – đó chính là Eve. Sau khi Eve tới thì Adam đã bỏ rơi chú chó thân thiết. Nhưng khi cả hai người Adam và Eve vì phạm phải tội nên phải rời khỏi khu vườn Eden, chú chó trung thành vẫn đi theo họ vào cảnh khổ cực. Đạo diễn Minkyu Lee chia sẻ về đứa con của mình: “Bộ phim hoạt hình này được thực hiện bởi tôi cùng Jennifer Hager, James Baxter, Mario Furmanczyk, Austin Madison và Matt Williames. Glen Keane cũng đã giúp đỡ bằng cách làm tư vấn cho bộ phim, cũng làm một số visual development. Đây là một tác phẩm hoàn toàn độc lập mà không có sự tham gia của studio. Chúng tôi rất vui mừng khi mọi người thích nó và chia sẻ với nhau.” Adam and Dog là bộ phim hoạt hình 2D truyền thống và được tô điểm với màu sắc trang nhã, khiến khán giả phải rung động ngỡ ngàng trước tài hoa của các họa sĩ tham gia, thể hiện rõ nhất là bối cảnh phim rất hùng vĩ và tạo cảm giác bình yên cho người xem – đây cũng là niểm nổi bật của Adam and Dog. Mất khoảng ba năm để Minkyu Lee hoàn thành bộ phim, trong lúc đó anh vừa phải làm việc tại Disney cho các dự án như Winnie the Pooh và Wreck-It Ralph. Minkyu Lee gần như đã vắt kiệt sức bản thân cho bộ phim của anh trong suốt các đêm và các ngày cuối tuần, nhưng để có thể hoàn thiện bộ phim tốt đẹp, anh quyết định xin nghỉ phép bốn tháng ở Disney để có thể dành hết tâm trí vào Adam and Dog. Ngoài ra Minkyu Lee không chỉ là đạo diễn của bộ phim, mà còn là nhà sản xuất, họa sĩ kịch bản, nhà thiết kế, lead animator và họa sĩ nền. Hầu hết các bối cảnh trong phim đều được anh thực hiện qua Photoshop. Đạo diễn Minkyu Lee cũng tâm sự về ý tưởng thực hiện bộ phim với GoldDerby rằng anh lấy cảm hứng từ sau khi đọc bài viết trên National Geographic về nguồn gốc của loài chó. Cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những mẫu phác thảo từ đứa con Adam and Dog của Minkyu Lee dưới đây: Phác thảo nhân vật Adam và chú chó Nguồn: blackwingdiaries.blogspot.com Các bối cảnh trong phim Nguồn: cartoonbrew.com Ngoài ra Comic Media Academy chia sẻ đến các bạn học viên cùng các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D hai clip hậu trường từ  bộ phim Adam and Dog. Adam and Dog (2011) Pencil Test by James Baxter Adam and Dog (2011) Pencil Test 2 by Jennifer Hager Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster của phim The Damn Keeper. Nguồn: imdb.com The Damn Keeper là bộ phim hoạt hình ngắn với thời lượng 18 phút được sản xuất bởi hai đạo diễn Robert Kondo và Dice Tsutsumi, đồng thời cũng là biên kịch của phim. The Damn Keeper được thực hiện tại Tonko House LLC, được ra mắt chính thức lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Berlin vào ngày 11 tháng 2 năm 2014 và công chiếu tại Mỹ vào ngày 14 tháng 3 cùng năm tại Liên hoan phim trẻ em quốc tế New York. Bộ phim với cốt truyện dễ thương và cảm động đã nhanh chóng làm tan chảy trái tim mỗi người xem và nghiễm nhiên được lọt vào danh sách đề cử Phim hoạt hình ngắn hay nhất của giải thưởng Oscar lần thứ 87, năm 2015. Nội dung của The Damn Keeper chắc chắn sẽ khiến các bạn học làm phim hoạt hình 2D yêu thích bởi sự đáng yêu và sáng tạo của tác phẩm. Phim hoạt hình The Damn Keeper kể về chú lợn con sống cô đơn một mình trong một cối xay gió lớn và có nhiệm vụ bảo vệ thị trân nơi cậu sinh sống khỏi đám sương mù đen nguy hiểm. Ngày qua ngày, cậu luôn phải thức dậy sớm và đúng theo giờ quy định để điều khiển cối xay rồi mới được đi học vì thế người chú heo bé nhỏ lúc nào cũng lấm lem bụi đất. Bạn bè trong trường không ai chơi với cậu, tất cả bọn họ đều tìm cách bắt nạt chú heo nhỏ tội nghiệp cho tới khi cậu gặp bạn cáo – học sinh mới chuyển vào lớp và lúc nào cũng cắm cúi vẽ hí hoáy trong cuốn sổ bí mật. Chú heo con hạnh phúc vì cuối cùng đã có người bạn thân nhưng không may xảy ra sự hiểu nhầm giữa hai người khiến cậu đau đớn vì bị người bạn mới lừa dối. Nỗi đau khổ khiến nhân vật heo con chán nản và bỏ bê luôn công việc quan trọng của mình, làm cho đám sương mù tấn công cả dân làng, khắp nơi đều là tiếng khóc và tiếng la hét sợ hãi. Thật may mắn, heo con nhận ra được mình đã hiểu lầm bạn cáo vì thế cậu đã quyết định dùng hết sức của mình, dũng cảm đi cứu lấy bạn bè cùng thị trấn bằng cách đi đến cối xay gió và thổi đám sương độc ác bay đi. Một câu chuyện nhân văn tươi đẹp, giàu ý nghĩa cùng với hình ảnh nhân vật dễ thương và được tô điểm bằng những màu sắc rực rỡ. Một điều đáng kinh ngạc là bộ phim được làm từ hơn 8.000 bức tranh của các họa sĩ tài năng hợp tác với hai đạo diễn Robert Kondo và Dice Tsutsumi. The Dam Keeper là sự kết hợp với lối vẽ tay truyền thống với những nét cọ màu sắc tươi sáng mang đến cho người xem phong cách hoạt họa đặc trưng điển hình như những tác phẩm trước đây của bộ đôi Kondo và Tsutsumi. (Cả hai người từng là họa sĩ cho các bộ phim hoạt hình nổi tiếng được rất nhiều người biết đến như Ice Age, Ratatouille, Monsters University và Toy Story 3) Ngoài ra bộ phim được thực hiện qua việc dựng những bức tượng nhân vật bằng đất sét để cho ra những thước phim thêm sống động. Dưới đây là một vài hình ảnh được Comic Media Academy sưu tầm từ trang website chính thức của bộ phim: thedamkeeper.com. Các bạn yêu thích học vẽ, học làm phim hoạt hình có thể tìm hiểu thêm. Những ảnh phác thảo ban đầu của nhân vật chính – Chú heo con dũng cảm   Mọi nhân vật đều được nặn bằng đất sét tỉ mỉ Cối xay gió – nơi chú heo con sinh sống và bảo vệ thị trấn Chiếc xe buýt mà chú heo bé nhỏ dùng để đi học Hình ảnh đoàn làm phim The Damn Keeper Trailer chính thức của The Damn Keeper được đăng trên kênh The Dam Keeper tại website Youtube The Dam Keeper: Official Trailer #1 The Dam Keeper: Official Trailer #2 Ngoài ra, trong kênh của Tonko House trên trang Youtube có chia sẻ rất nhiều những đoạn video ngắn về quá trình thực hiện từng khâu trong phim có thể giúp ích rất nhiều cho các bạn học viên tại Comic Media Academy và những bạn có đam mê mãnh liệt trong giới làm phim hoạt hình. Making of The Dam Keeper Short Making Of “PIG: The Dam Keeper Poems” #1– Tonko House’s New Series by Erick Oh   Making Of “PIG: The Dam Keeper Poems” #2 — Tonko House’s New Series by Erick Oh Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Poster phim. Nguồn: filmschoolradio.com Ngoài những bộ phim được thực hiện công phu bằng kỹ thuật làm phim hoạt hình 3D tiên tiến được sản xuất với số lượng nhiều như ngày nay. Chắc hẳn người xem sẽ nhớ nhung về những thước phim hoạt hình được vẽ tay 2D tỉ mỉ ngày xưa đã từng một thời thịnh hành trong giới làm phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình The Bigger Picture chính là một kết hợp táo bạo, hoàn hảo giữa việc vẽ tranh 2D trên tường cùng mô hình giấy để tạo ra những đoạn phim 3D thú vị, ngoài ra điểm đặc biệt của bộ phim là được làm theo dạng hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) – một cách làm phim đang khá ưa chuộng hiện nay. Phim hoạt hình The Bigger Picture được sản xuất bởi National Film and Television School (NFTS), dưới sự thực hiện của nữ đạo diễn Daisy Jacobs, cô cũng là biên kịch của bộ phim này cùng với Jennifer Majka. The Bigger Picture được phát hành vào ngày 21 tháng 5 năm 2014 tại Pháp và phát hành tại Mỹ vào ngày 11 tháng 10 năm 2014 tại sự kiện Hamptons International Film Festival. Bộ phim đã chiến thắng giải thưởng Best British Short Animation tại lễ trao giải lần thứ 68 của British Academy Film Awards và lập tức lọt vào vị trí đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) của giải thưởng Oscar lần thứ 87, năm 2015. Phim hoạt hình The Bigger Picture có độ dài tám phút được đạo diễn Daisy Jacobs sử dụng hình ảnh nhân vật cao hai mét để diễn tả câu chuyện mang hơi hướng hài kịch đen (Dark humor) trào phúng kể về mâu thuẫn gay gắt cùng sự ghen tỵ giữa hai anh em Richard và Nick trong việc chăm sóc người mẹ già yếu sắp mất của họ. Người anh tên Nick thì may mắn và thành đạt, anh ta và luôn được mẹ dành nhiều yêu thương hơn người em dù Nick ít quan tâm đến bà và lâu lâu mới quay về gia đình thăm người thân. Ngược lại hoàn toàn với Nick là người em trai tên Richard – cũng là nhân vật chính của The Bigger Picture. Chính vì sự thương yêu không công bằng của người mẹ dành cho anh mình đã làm dấy lên sự khó chịu trong lòng của Richard. Khi bản thân anh đã dành hết thời gian để chăm sóc cho người mẹ ốm yếu của mình nhưng lại không được bà quan tâm bằng anh trai. Nữ đạo diễn trẻ Daisy Jacobs đã chia sẻ về lý do tại sao cô chọn đề tài nhạy cảm này để thực hiện bộ phim như sau: “Tôi nghĩ The Bigger Picture đã gợi lên điều quan trọng về cách chúng ta chăm sóc cha mẹ của mình khi bản thân chúng ta lớn lên. Theo tôi, mọi người có rất nhiều ý kiến khác nhau về vấn đề này, nhưng tôi nghĩ đây là điều cần phải nói lên thông qua bộ phim.” Nữ đạo diễn Daisy Jacobs và đồng nghiệp Chris Wilder Nguồn: art-vibes.com Bộ phim gây sự thích thú cho người xem qua phương pháp làm phim hoạt hình độc đáo với sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật vẽ tranh 2D ghép với mô hình giấy và 3D (tên tiếng anh gọi là 3D Stop Motion Animation). Dưới đây là một vài hình ảnh được Comic Media Academy sưu tầm sẽ cho chúng ta thấy sự kỳ công của đoàn làm phim khi thực hiện The Bigger Picture.  Quang cảnh khi cả đoàn đang thực hiện bộ phim >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Những nhân vật đều được vẽ tay và gắn những mô hình giấy Nguồn: art-vibes.com & animamundi.com.br Với việc kết hợp như vậy sẽ cho ra những thước phim sống động nghệ thuật Nguồn: thisiscolossal.com Comic Media Academy chia sẻ đến các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D và 3D đoạn phim đầy đủ được đoàn làm phim đăng công khai trên kênh Vimeo của đạo diễn Daisy Jacobs cùng với đoạn phim thực hiện The Bigger Picture. The Bigger Picture full movie:   TRIK SHOW: Making Of Daisy Jacobs The Bigger Picture Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)  

Poster của bộ phim Nguồn: filmaffinity.com Me and My Moulton là phim hoạt hình ngắn dí dỏm và hài hước nhưng đầy sự xúc động của nữ đạo diễn người Canada và Na Uy, cô tên là Torill Kove và kiêm luôn vị trí biên kịch cho bộ phim của mình. Me and My Moulton được sản xuất bởi Mikrofilm hợp tác cùng National Film Board of Canada, phim được ra mắt lần đầu tiên tại sự kiện Toronto International Film Festival vào tháng 9 năm 2014 và ra mắt sau đó tại Na Uy vào ngày 3 tháng 12 cùng năm. Bộ phim có độ dài 14 phút kể về một mùa hè những năm giữa thập niên 60 tại Na Uy. Một bé gái bảy tuổi hỏi cha mẹ rằng liệu cô và hai chị em của mình có thể có một chiếc xe đạp như bao bạn cùng lứa hay không. Me and My Moulton dưới cách nhìn của nhân vật cô bé sẽ cung cấp cho người xem một cái nhìn thoáng qua về những suy nghĩ của nhân vật chính khi cô bé ấy phải vật lộn với suy nghĩ bản thân của mình rằng gia đình của cô không giống như những gia đình bình thường khác. Khi quan sát gia đình người bạn thân rồi so sánh với gia đình khác thường của mình, cô nhận ra rằng cha mẹ của mình vẫn yêu thương các con nhưng đôi lúc họ lại quá vô tâm làm cho cô gái nhỏ với tâm tính nhạy cảm lúc nào cũng lo lắng và bối rối về gia đình. Bộ phim như một cuốn tự truyện hài hước được dựa theo những kí ức của nữ đạo diễn Torill Kove về gia đình của mình khi cô còn nhỏ. Me and My Moulton chia sẻ cảm xúc của nữ đạo diễn Kove khi bé chỉ mong muốn được giống như những người bạn gái khác trong khu phố. Nhưng cha mẹ cô vốn là những kiến trúc sư theo phong cách hiện đại nên họ luôn làm những điều rất khác biệt với mọi người, như việc tổ chức lễ mừng sinh nhật cho cô theo phong cách không giống ai. Khi các chị em Kove cầu xin một chiếc xe đạp, cha mẹ của họ đã làm cả ba người ngạc nhiên với một chiếc xe Moulton xuất xứ từ Anh quốc (loại xe đạp với thiết kế khung hình độc đáo và bánh xe nhỏ xíu). Nữ đạo diễn Torill Kove Nguồn: epkurl.com “Tôi đã có cảm xúc vừa yêu, vừa ghét với chiếc xe đạp đó”, nữ đạo diễn Torill Kove chia sẻ thêm “Tôi nhớ ba chị em tôi đã có những bài tập đi xe tại trường với chiếc xe này nhưng hoàn toàn bất lực! Cả gia đình của tôi đã chia sẻ trong việc sử dụng nó cho đến khi chiếc xe bị mất cắp, điều đó từng khiến tôi cảm thấy rất kỳ lạ, bởi vì ai mà đi ăn cắp một chiếc xe bất thường như vậy chứ?” Bộ phim với màu sắc tươi sáng cùng những kỷ niệm gia đình được diễn tả một cách ấm áp đã vinh dự nhận được vị trí đề cử cho giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất tại lễ trao giải Oscar năm 2015. Trước đó, nữ đạo diễn Torill Kove đã có tác phẩm My Grandmother Ironed the King’s Shirts cũng được đề cử tại hạng mục này tại Oscar năm 2000 và một tác phẩm chiến thắng tại Oscar năm 2007 có tựa là The Danish Poet. Hãy cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những tấm hình về các bản vẽ của Me and My Moulton và văn phòng làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Nơi làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm. Nguồn: mikrofilm.no & filmaffinity.com Gia đình của nhân vật chính Me and My Moulton Nguồn: mikrofilm.no & filmaffinity.com Chiếc xe đạp Moulton của ba chị em Nguồn: mikrofilm.no & filmaffinity.com Comic Media Academy chia sẻ đến các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình 2D và 3D đoạn video của FERNTV phỏng vấn nữ đạo diễn Torill Kove về bộ phim Me and My Moulton tại sự kiện Toronto International Film Festival (TIFF) năm 2014. Ngoài ra, các bạn có thể xem trailer giới thiệu của Me and My Moulton cùng những đoạn phim hoạt hình ngắn khác của nữ đạo diễn tại website dưới đây. http://meandmymoulton.com/ Phạm Hoàng Ngọc (dịch & tổng hợp)

Nguồn: disneyanimation.com Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 87 (năm 2015), phim hoạt hình Big Hero 6 của đạo diễn Don Hall, Chris Williams và Roy Conli đã đoạt giải thưởng Phim hoạt hình hay nhất (Best Animated Feature Film) và cũng ngay tại buổi lễ long trọng này, Feast – bộ phim hoạt hình ngắn được sản xuất cùng hãng – Walt Disney Animation Studios – đã vinh dự đoạt vị trí cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film). Hãy cùng Comic Media Academy tìm hiểu về bộ phim hoạt hình ngắn về chú chó đáng yêu của chúng ta. Feast được thực hiện bởi đạo diễn Patrick Osborne cùng biên kịch Raymond S. Persi và Nicole Mitchell. Bộ phim được sản xuất bởi Walt Disney Animation Studios, đã được ra mắt lần đầu tiên vào ngày 10 tháng 6 năm 2014 tại Annecy International Animated Film Festival và phát hành tại rạp chiếu phim cùng với phim hoạt hình Big Hero 6 vào ngày 7 tháng 11 năm 2014 tại Mỹ. Phim hoạt hình ngắn này đã chiến thắng vinh quang tại hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar lần thứ 87 trước bốn đối thủ nặng kí còn lại. Sau đó Feast tiếp tục ẵm trọn giải thưởng tại 42nd Annie Awards cho vị trí Annie Award for Best Animated Short Subject. Nội dung hoạt hình ngắn Feast kể về một chú chó con giống Boston (tên tiếng anh là Boston Terrier) lang thang giữa đường phố kiếm ăn tại các bãi rác. Thật may mắn, chú chó con ấy được một chàng trai James tốt bụng cưu mang và được đặt tên là Winston. Sau đó, bộ phim xuyên suốt là những bữa ăn mà người chủ chia sẻ cho chú chó con bé bỏng của mình và cuộc sống đơn giản và hạnh phúc của James và Winston. Nhưng ngày qua ngày, anh chàng đã động lòng trước một cô gái tên Kirby đang làm việc tại một nhà hàng địa phương. Cô thuyết phục James ăn kiêng và khuyên anh cần có lối sống lành mạnh hơn, điều đó khiến cho Winston buồn rầu vì bị bắt ăn những loại rau chú không thích thay cho trứng và thịt ba chỉ như trước đây. Không lâu sau đó, James và Kirby chia tay và anh chàng rơi vào trầm cảm, sống buông thả bản thân và không còn chú trọng ăn uống như trước đây nữa. Nhận ra tinh thần khác thường của chủ, chú chó Winston quyết định tìm Kirby bằng việc dựa theo mùi ngò tây mà ngày trước được cô cho ăn và dắt James tới gặp cô gái. Nhờ chú chó bé nhỏ tinh khôn, cả hai đã làm hòa và kết hôn ngay sau đó. Ý tưởng hình thành bộ phim Feast đáng yêu này từ đâu ? Patrick Osborne chia sẻ về ý tưởng cho bộ phim hoạt hình ngắn Feast bắt đầu từ một ứng dụng có tên là 1secondeveryday, ứng dụng này cho phép người dùng ghi lại đoạn phim dài một giây cho mỗi ngày và chế tác những đoạn phim nhỏ đó thành một bộ phim. Osborne đã sử dụng chúng để tạo ra một đoạn phim ăn tối vào năm 2012, nhờ đó ông bật ra suy nghĩ có thể dựa vào ý tưởng này để thực hiện một bộ phim hoạt hình ngắn thú vị. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Đạo diễn Patrick Osborne. Nguồn: wikimedia.org Feast được thực hiện qua hệ thống Meander được phát triển cho phim hoạt hình ngắn Paperman. Ngoài ra, phim còn được sử dụng Hyperion, hệ thống dựng hình được xây dựng cho bộ phim hoạt hình Big Hero 6. Nhân vật và bối cảnh trong phim được vẽ bằng những đường nét tự do, kết hợp với những khối màu sắc rực rỡ. Bộ phim bao gồm những phân cảnh ngắn được ghép lại với nhau và máy quay chủ yếu tập trung vào nhân vật chú chó Winston cùng đồ ăn của chú làm điểm trọng tâm cho câu chuyện. Dưới đây là những hình ảnh mà Comic Media Academy sưu tầm được về quá trinh tạo dựng bộ phim Feast trong đoạn clip Making of Disney Feast. Ảnh phác thảo về chú chó Winston và hai vị chủ nhân Nguồn: cgmeetup.net Ngoài ra, các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình có thể tham khảo thêm hai đoạn phim dưới đây do đoàn làm phim Feast cung cấp, sẽ giúp chúng ta hiểu thêm về từng khâu thực hiện bộ phim cũng như nghe lời chia sẻ cảm nghĩ của đạo diễn Patrick Osborne. 1. Design Night: Art in motion, talk by Patrick Osborne 2. Making of Disney Feast 3. Trailer của phim Feast Phạm Hoàng Ngọc (dịch và tổng hợp)

Nguồn: imdb.com A Single Life là một phim hoạt hình ngắn của ba đạo diễn đến từ Hà Lan Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen. Bộ phim được viết bởi biên kịch Marieke Blaauw và được sản xuất bởi studio hoạt hình Job, Joris & Marieke. A Single Life được ra mắt vào tháng 9 năm 2014 tại Hà Lan và được liệt vào danh sách đề cử cho vị trí Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải Oscars năm 2015 (87th Academy Awards). Bộ phim có độ dài ba phút ngắn ngủi kể về một cô gái trẻ tên Pia, người đã nhận được một chiếc đĩa nhạc bí ẩn có thể xoay chuyển thời gian và thứ đó giúp cô có thể đi qua từ thời gian này đến thời gian khác trong cuộc đời của mình. Điều đặc biệt là bộ phim không có bất cứ đoạn đối thoại nào mặc dù xuyên suốt bộ phim vang lên bài hát chủ đề “A Single Life” của Happy Camper với Pien Feith. Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen đã sử dụng Cinema 4D và After Effects làm công cụ chính của họ khi làm A Single Life, nhóm ba người đã khéo léo cho người xem thấy Pia từ trẻ hóa sang một phụ nữ lớn tuổi rồi ngược lại. Bộ phim ban đầu được làm ra cho Ultrakort, một dự án của Quỹ điện ảnh tại Hà Lan và Rạp chiếu phim Pathé nhằm quảng bá cho bộ phim hoạt hình ngắn khác, đã thu hút hơn một triệu người ở tại đây và tiếp tục được chiếu tại các liên hoan phim trên toàn thế giới. Phải mất ba tháng để cả ba đạo diễn hoàn thiện bộ phim A Single Life toàn vẹn. Theo lời tâm sự của cả ba người, thử thách lớn nhất của họ khi làm bộ phim này là làm cách nào để chứng minh cho người xem thấy được Pia già đi qua năm giai đoạn của cuộc đời trong một khoảng thời gian rất ngắn. Bởi vì khi Pia thay đổi, vóc dáng người và mái tóc cùng quần áo của cô cũng phải thay đổi theo thời gian. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Bản vẽ phác thảo cho A Single Life. Nguồn: sohosoho.tv Thay vì tạo ra một bảng phân cảnh hoặc động tác chi tiết, nhóm nghiên cứu quyết định ước tính khoảng thời gian của mỗi cảnh và viết mô tả về cảnh quay trên một dòng thời gian được tạo ra trong After Effects. Oprins giải thích: “Dòng thời gian trong After Effects là nơi chúng tôi thêm thắt đoạn phim cho đến khi bộ phim kết thúc.” Nguồn: studiodaily.com “Chúng tôi đã liên tục điều chỉnh các vị trí của máy ảnh và chỉnh sửa trong khi cả ba đang làm các hoạt động cho các cảnh, điều đó giúp công việc hoàn thiện rất tốt bằng cách sử dụng các công cụ thời gian trực quan của Cinema.” Để làm phim trong khung thời gian hiệu quả hơn, nhóm đã sử dụng xRefs (external reference files), ngoài ra còn sử dụng thêm công cụ placeholder. Ba vị đạo diễn Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen. Nguồn: sohosoho.tv Oprins chia sẻ thêm: “Điều này hoàn toàn mới mẻ với cả ba chúng tôi và phải mất một khoảng thời gian để làm quen, nhưng chúng tôi thực sự hạnh phúc với kết quả đạt được.” Dưới đây Comic Media Academy xin chia sẻ đến các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình đoạn video phỏng vấn Job, Joris & Marieke về ba bộ phim của họ gồm A Single Life, MUTE và [Otto] được đăng trên kênh tạp chí hoạt hình Skwigly tại Youtube. Phạm Hoàng Ngọc (Dịch và Tổng hợp)

Lớp vẽ Manga TPHCM

Mùa hè vẽ vời say mê đã đến! Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hân hoan ra mắt Lớp vẽ truyện tranh trên máy tính với một phiên bản cải tiến siêu hấp dẫn để các bạn nhỏ có thể tha hồ khám phá và trải nghiệm. Cụ thể, chương trình Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics cũ từ 02 cấp độ (căn bản & nâng cao vẽ tay) đã được nâng cấp lên 05 cấp độ. Học viên sau khi hoàn tất 02 lớp căn bản & nâng cao (Vẽ tay) sẽ có thể tiếp tục phát triển kỹ năng, khám phá thế giới truyện tranh đa phong cách với 03 lớp Digital 01, 02 và 03. Chương trình Digital 100% thời lượng học vẽ truyện tranh trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA. Khung thời gian của lớp tập trung vào hai ngày Thứ bảy – Chủ nhật cuối tuần, rất thuận lợi để quý phụ huynh sắp xếp, cân đối thời gian học tập chính khóa và ngoại khóa của bé. THÔNG TIN LỚP VẼ: LỚP VẼ TRUYỆN TRANH TRÊN MÁY Đối tượng: học viên trong độ tuổi 8 – 14 Lịch khai giảng: 05/05/2018 Thời gian còn lại: [span4][countdown thang=5 ngay=5 nam=2018][/span4] Lịch học: – Ca 1: 8h – 10h – Ca 2: 14h – 16h Địa điểm học: Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (cấp độ căn bản & nâng cao) Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (cấp độ Digital 1-2-3) [spacer] [row] [span1][/span1] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 1 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ [/span3] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 2 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ Đang cập nhật [/span3] [span1][/span1] [span3] DIGITAL THIẾU NIÊN 3 Vẽ truyện tranh trên máy 03 tháng/khóa 02giờ/buổi 7.000.000Đ Đang cập nhật [/span3] [span1][/span1] [/row] (click để xem ảnh lớn) [spacer] LỚP CĂN BẢN & NÂNG CAO VẼ TAY [spacer] [spacer] LỚP DIGITAL 01 VẼ TRUYỆN TRANH MANGA/COMICS TRÊN MÁY [spacer] [spacer] Mọi thắc mắc, quý phụ huynh và các bạn vui lòng liên lạc theo thông tin sau để được hướng dẫn hoàn toàn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(08)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC

Xnhan00 Nguyễn Thanh Nhàn

Sinh năm 1990. Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Họa sĩ yêu thích truyện tranh, chụp ảnh, cà phê và trên hết là sự quan tâm đặc biệt dành cho nền văn hoá truyền thống Việt Nam. Trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “ [spacer] GALLERY Một số Artwork của họa sĩ: [span12] [spacer] Tìm hiểu thêm về họa sĩ tại: Website: www.xnhan00.com Facebook: www.facebook.com/xnhan00 Deviantart: www.xnhan00.deviantart.com Behance: www.behance.com/xnhan00 Dribble: www.dribbble.com/xnhan00

Họa sĩ Reggie

“Whatever you do, Make sure you’re having FUN!” Một họa sĩ phải luôn cố gắng khám phá những điều mới, ý tưởng sáng tạo vì xu thế chuyên nghiệp trong ngành này luôn già đi và độc giả luôn mong chờ những điều mới mẻ. Hơn nữa, kiến thức cần học vẫn luôn tới kể cả khi bạn đã biết một thứ gì đó. Chính vì vậy, để giữ cho bản thân luôn thức thời với xu hướng, kỹ thuật phong cách mới, họa sĩ Reggie de la Cruz đã không ngừng học hỏi và tìm kiếm những giải pháp sáng tạo cho các tác phẩm của mình. Hy vọng và mục tiêu của họa sĩ Reggie là giúp Viện Truyện tranh và Hoạt hình đào tạo các họa sỹ chuyên nghiệp, đầy sức sáng tạo và có thể sáng tác ra các tác phẩm chất lượng cao, đủ tiêu chuẩn cạnh tranh trên thị trường quốc tế. “Có các họa sĩ tốt là chìa khóa thành công trong ngành làm phim hoạt hình và vẽ truyện tranh, tôi kỳ vọng rằng chúng ta sẽ ngày một gần hơn đạt tới thành công này. Tôi sẽ chia sẻ mọi thứ mình biết và học được, hy vọng rằng học viên tại Viện sẽ cảm thấy hữu ích từ quá trình dạy học của tôi”. THÔNG TIN CHUNG – Họ và tên: Reggie de la Cruz – Ngày sinh: 07/08/1972 – Quê quán: Manila – Philippines – Nơi làm việc: Cty TNHH Truyền Thông Giáo Dục và Giải Trí PHAN THỊ – Bộ môn giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Animal Anatomy Art Lesson QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG: – Cử nhân khoa học ngành kỹ sư cơ khí tại Polytechnic University of the Philippines. – Từ 1990 – 2006: Làm trong ngành hoạt hình (Từ họa sĩ phụ trách tô màu đến đạo diễn hoạt hình/giám sát trong và ngoài Philippines) – Từ 2006 – nay: Họa sĩ minh họa truyện tranh tại Công ty Phan Thị – 5/2016 đến nay, Giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình >>> Tìm hiểu thêm: Đạo diễn Đinh Thái Thụy  Một số hình ảnh giảng dạy của Họa sĩ Reggie tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình:

Họa sĩ Trang Đức Huy

Họa sĩ Trang Đức Huy bắt đầu theo nghề từ năm 2002, với bề dày kinh nghiệm trong thiết kế và thi công nội – ngoại thất trang trí nhiều công trình tôn giáo, khách sạn, nhà hàng trong và ngoại thành TP.HCM, tham gia nhiều công trình nghiên cứu tượng đài, bảo tàng tại Việt Nam. Vì vậy, Họa sĩ Trang Đức Huy là một trong những tên tuổi có tiếng đối với những người trong giới. Đi theo trường phái Hiện thực nhưng không gò bó, cứng nhắc, phong cách Họa sĩ Trang Đức Huy định hình trong lòng công chúng là sự sống động, tươi tắn và có chút giao thoa với trường phái Ấn tượng, tạo nên một điểm nhấn đặc biệt và mang dấu ấn riêng. Mong muốn cống hiến cho nền Mỹ thuật nước nhà, đặc biệt lĩnh vực truyện tranh và phim hoạt hình, Họa sĩ Trang Đức Huy đã chọn Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình làm chốn dừng chân – Nơi mà Họa sĩ cho rằng sẽ là “nơi để họa sĩ vẽ truyện tranh được đào tạo chuyên sâu và chuyên nghiệp, để hiểu đúng và làm đúng, hiểu hay và làm hay”! Đặc biệt, sắp tới, Họa sĩ Trang Đức Huy dự định sẽ cho ra mắt nhiều giáo trình chuyên ngành làm tài liệu bổ trợ học tập cho học viên của Viện cũng như thực hiện những triển lãm Điêu khắc và Mỹ thuật để giới thiệu nhiều tác phẩm chất lượng hơn đến những đối tượng quan tâm và yêu thích. Hoạ sĩ Trang Đức Huy trên chương trình Người Khánh Hoà: THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ Trang Đức Huy; Giảng viên bộ môn Solid Sketch, Silhouette Sketch, Human Anatomy, Human Drawing tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam; Quê quán: Khánh Hòa.   QUÁ TRÌNH ĐÀO TẠO VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN Quá trình đào tạo 2003: Học Thiết kế đồ họa; 2004 – 2008: Học tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM; 2012 – 2013: Tham gia khóa học phục chế cùng tổ chức GCREP (Tổ chức phục chế quốc tế Đức). Hoạt động chuyên môn 2009 – nay: Mở xưởng Điêu khắc và Mỹ thuật; Dạy nghề Điêu khắc và Mỹ thuật; 2014 – nay: Giảng viên tại Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Các nghiên cứu đã thực hiện – Sơn mài trên tranh và tượng cổ; – Giải phẫu học trong Điêu khắc cổ Việt Nam; – Tìm kiếm chất liệu Hội họa mới; – Tìm kiếm chất liệu Điêu khắc mới; – Nghề chạm trổ ở Việt Nam. Thành tựu và giải thưởng 2009: Một giải Nhì và 2 giải Khuyến khích “Hoa Sen” cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm do sở VH-TT-DL và hiệp hội HAWA tổ chức; 2012: Bằng khen và Giải thưởng phục chế viên xuất sắc công trình Tả Vu Đại Nội Huế cấp bởi các chuyên gia phục chế Đức (GCREP). >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương

Tien si Shine Toshihiko

Tiến sĩ Shine Toshihiko của Viện Nghiên cứu Ngôn ngữ và Văn hóa Á-Phi, Đại học Ngoại ngữ Tokyo, là một nhà Việt Nam học đầy tâm huyết và đam mê. Ông đã có khoảng thời gian dài hơn 20 năm gắn bó, làm việc và tìm hiểu về lịch sử và văn hóa Việt Nam. Bên cạnh đó, Tiến sĩ cũng là một người yêu thích truyện tranh, và đã có đóng góp cho nền truyện tranh Việt Nam. Trong đó phải kể đến dự án kết hợp với thầy cô khoa Văn hóa Ngôn ngữ Phương Đông của ĐH Quốc gia Hà Nội chuyển ngữ bộ ba tác phẩm: Giông Tố, Tắt Đèn thuộc series Truyện tranh Danh tác của nhóm B.R.O; và Orange của nhóm Phương Dương, đều do Công ty Truyền thông Giáo dục và Giải trí Phan Thị xuất bản. Các tác phẩm này được giới thiệu tại hội chợ truyện tranh Comiket 2012 của Nhật Bản. Tiến sĩ cho rằng truyện tranh Việt Nam nói chung và các ấn phẩm do công ty Phan Thị sản xuất nói riêng đều rất đặc sắc và khai thác được những khía cạnh mới lạ so với những tác phẩm truyện tranh của Nhật hay những nước Đông Á còn lại. Đặc biệt, các tác giả Việt Nam rất mạnh về miêu tả hậu cảnh. Vì vậy, những bức vẽ truyện tranh đầu tư về chi tiết đã mang lại cảm giác thực tế và sinh động so với các trường phái truyện tranh khác. Tuy nhiên, theo Tiến sĩ, lý do truyện tranh Việt chưa tạo được sự cuốn hút cũng như mở rộng thị trường đến với độc giả Nhật Bản và cả quốc tế bởi vì thiếu nhân lực trong quá trình chuyển ngữ để đưa những tác phẩm truyện tranh đến gần hơn với các độc giả nước ngoài. Ngoài ra, Tiến sĩ Shine Toshihiko còn nhấn mạnh, nội dung cũng là một trong những yếu tố quan trọng quyết định sự sống còn và giá trị của mỗi tác phẩm. Tiến sĩ cho rằng việc họa sĩ vừa vẽ giỏi vừa có khả năng dựng kịch bản tốt là điều hết sức cần thiết, bởi “Không ai thể hiện được tinh thần của một kịch bản tốt hơn chính người tạo ra nó”. Thật không dễ để tìm được một người đam mê, đầy tâm huyết và gắn bó với lịch sử, văn hóa và con người Việt Nam như Tiến sĩ Shine Toshihiko. Thiết nghĩ những người làm truyện tranh Việt cần lắng nghe những chia sẻ từ nhiều phía để từ đó đúc kết, tìm ra hướng đi mới, đưa ngành truyện tranh Việt Nam phát triển và vươn xa hơn nữa trong tương lai! >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Trang Đức Huy Một vài hình ảnh khác:

Young Creators in Vietnam – NHK World, Japan Bất ngờ trước sự phát triển mạnh mẽ của truyện tranh & hoạt hình Việt Nam trong những năm gần đây, tháng 11-2016, NHK WORLD – một trong những kênh truyền hình lớn nhất Nhật Bản (thành lập năm 1926) đã đến Việt Nam tìm hiểu về hoạt động đào tạo họa sĩ truyện tranh, hoạt hình tại Comic Media Academy. Phóng sự được phát trong chương trình imagine-nation với sự tham gia của Chiaki & Nick. Nhân dịp này, đồ án môn học của bạn Lương Duyên lần đầu tiên được giới thiệu với khán giả truyền hình Nhật Bản và thế giới.

ranh giới giữa biên kịch và nhà văn

Tại sao có khá nhiều nhà biên kịch không thể trở thành nhà văn và ngược lại? Vấn đề cốt lõi là gì? Bài viết này giúp người đọc có cái nhìn rõ hơn về: Hai nghề viết nhưng theo hai phong cách hoàn toàn khác nhau. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nguồn: rachaelcmarek.com  Nhà biên kịch vẽ hình ảnh qua ngôn từ điện ảnh sống động Nhà biên kịch và nhà văn đều sáng tạo tác phẩm dựa trên ngôn từ. Nhưng cách sử dụng từ ngữ của nhà biên kịch hoàn toàn khác nhà văn. Ngôn từ của biên kịch cần gắn liền với hành động Tất cả mọi thứ trong kịch bản phải tạo được hình ảnh và hành động. Một ví dụ cụ thể: Trong kịch bản cần tránh sử dụng các từ ngữ như: “cô ấy nghĩ…”, “anh ấy cảm thấy..”, “anh ấy rất yêu cô ấy”. Mà chuyển tải tất cả những cảm xúc đó thành hành động như: “NỘI. PHÒNG KHÁCH. ĐÊM Anh nằm ngủ trên ghế. Mắt lim dim chờ cô đi làm về”. Ngược lại, nhà văn có thể viết: “Ánh chiều dần buông trên ngọn tre đầu làng, cô đang ngồi ở yên sau xe đạp anh chở và cảm nhận rõ hơi ấm tỏa ra từ anh”. Có sự khác nhau này bởi bộ phim được khán giả xem, nhìn, nghe chứ không phải đọc như sách. Nhà biên kịch vẽ tác phẩm theo một tiêu chuẩn nhất định Nguồn: screenplayscripts.com Nhà biên kịch cần tuân thủ các quy tắc sau trong khi viết kịch bản: – Kịch bản được viết trên giấy A4 theo font chữ Courier 12. – Một trang kịch bản phải ứng với 1 phút trên phim và một dòng kịch bản lại ứng với 1 giây trên phim. – Tên nhân vật được viết lùi vào 3 khoảng cách. Cần viết hoa và in đậm. – Lời thoại được viết lùi vào 2 khoảng cách. Cần ghi rõ: NỘI. ĐỊA ĐIỂM. THỜI GIAN. – Một bộ phim dài 90 phút phải có số trang từ 80 đến 120 trang. Người làm nghệ thuật hiểu khá rõ: Muốn sáng tạo cần phải có tự do. Nhưng rõ ràng, nhà biên kịch phải tuân thủ tất cả các quy tắc trên. Liệu sự sáng tạo của nhà biên kịch có bị giới hạn? Câu trả lời là không. Bởi nhiều lý do sau: 1. Tác phẩm của nhà văn chỉ cần qua một khâu biên tập trước khi xuất bản. Ngược lại, kịch bản của biên kịch lại trải qua rất nhiều lần chỉnh sửa bởi đạo diễn. Sự khác biệt này xuất phát từ đối tượng đọc của hai thể loại tác phẩm này. Độc giả đọc tác phẩm truyện của nhà văn. Nhưng đạo diễn, diễn viên, hậu cần sản xuất,.. đọc kịch bản của biên kịch. Vì vậy, kịch bản được biên kịch viết theo một tiêu chuẩn được quy định trong điện ảnh. Nguồn: secondcity.com  2. Bất kỳ sự phóng túng nào của nhà biên kịch có thể gây “đau đầu” cho nhà sản xuất, đạo diễn hay diễn viên. Cụ thể, nếu nhà biên kịch viết nên những trận đấu trên không giữa các máy bay sẽ làm khó các đạo diễn. Chi phí cho cảnh quay này quá lớn và nhiều khi chỉ được diễn một lần duy nhất. Luôn tồn tại những chuẩn mực nhất định cho biên kịch Nhà biên kịch vẽ tác phẩm mang tính cộng đồng cao Nhà văn có thể sáng tác các tác phẩm mang phong cách riêng, thế giới quan riêng của tác giả. Nhưng nhà biên kịch cần viết các kịch bản phản ánh các vấn đề chung của cộng đồng. Như vậy, bộ phim mới tiếp cận được một lượng khán giả xem cao. Tuy có sự khác nhau trên nhưng chọn đề tài sáng tác ở tác phẩm truyện và kịch bản vẫn luôn làm khó các nhà văn và các nhà biên kịch. Còn khán giả vẫn luôn mong chờ các đề tài mới lạ. Vì vậy, các nhà biên kịch luôn cần làm mới tác phẩm của mình. Nguồn: aintitcool.com  Tác phẩm của biên kịch cần phản ánh vấn đề xã hội Xét chung, mục đích của nhà văn và nhà biên kịch đều là thỏa mãn nhu cầu giải trí của độc giả và người xem. Hai nghề viết, hai phong cách khác nhau nhưng đều là những bông hoa đẹp tô điểm cho cuộc đời.

biên kịch cần siêng năng

Trở thành nhà biên kịch là ước mơ của nhiều người nhưng không phải ai cũng “chạy” hết cuộc đua khốc liệt này. Vậy những điều nào cản trở bạn trở thành nhà biên kịch? Hòn đá thứ nhất cản trở nhà biên kịch: Sự vô tâm Để tạo được những kịch bản chất lượng, nhà biên kịch cần có vốn sống phong phú ở mọi lĩnh vực. Nhìn cuộc đời bằng con mắt “chân thành” giúp nhà biên kịch chớp lấy nhiều khoảnh khắc thú vị. Chính những điều tầm thường sẽ thu hút một lượng lớn khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Nguồn: nonfics.com  Điển hình: bộ phim “My love, don’t cross that river” (Người yêu ơi, đừng băng qua sông) là bộ phim tài liệu của đạo diễn Jin Mo Young dài 85 phút. Bộ phim được ghi hình trong 15 tháng kể về cuộc sống hôn nhân lãng mạn của vợ chồng ông Jo Byeong Man (98 tuổi) và bà Kang Gye Yeol (89 tuổi). Dù tuổi già ghé thăm nhưng đôi vợ chồng vẫn luôn có những hành động quan tâm  vô cùng “dễ thương”. Ông bà nhặt bông cúc vàng cài cho nhau, bà gội đầu cho ông vào mùa hè, ông sửa đồ trang phục Hanbok truyền thống cho bà hay ông bà còn vốc tuyết vui đùa với nhau. Cuộc sống hôn nhân 75 năm hạnh phúc dần đến hồi kết khi ông ra đi. “Người yêu của em, đừng bỏ lại em một mình. Đừng băng qua con sông mà không có em theo cùng”: câu hát ca dao vang lên cuối phim, cùng cảnh bà ngồi bên mộ ông cạnh bờ suối dưới tuyết rơi trắng xóa đã lấy bao nước mắt của người xem. Rõ ràng những điều giản dị của cuộc sống luôn chạm đến trái tim người xem. Nhưng để chắt lọc được, nhà biên kịch nhất định phải quan sát mọi nơi, mọi lúc, mọi đối tượng. My love, don’t cross that river – bộ phim tài liệu cảm động sâu sắc Hòn đá thứ hai cản trở nhà biên kịch: Nóng vội Sáng tạo kịch bản ngốn rất nhiều chất xám cùng khối thời gian khổng lồ của nhà biên kịch. Đơn cử để hoàn thành một kịch bản phim ngắn, nhà biên kịch cũng đã mất một tháng. Và nhiều biên kịch ấp ủ kịch bản phim điện ảnh trong nhiều năm liền. Siêu phẩm điện ảnh “Avatar” (2009) với kỹ thuật 3D tinh xảo được đạo diễn James Cameron ấp ủ trong 14 năm. Tức là 2 năm trước khi bộ phim Titanic ra đời. Bộ phim được đầu tư 300 triệu USD và gây được tiếng vang lớn trong giới điện ảnh lúc bấy giờ. Bộ phim có sự pha trộn tuyệt vời giữa viễn tưởng, bom tấn, cùng tình cảm thấm đẫm tính sử thi giữa anh chàng lính thủy đánh bộ Jake và nàng chiến binh Na’vi Neytiri. Nguồn: a2ua.com  Avatar – bộ phim của thế kỉ Nhà văn Nam Cao đã từng nói trong tác phẩm “Đời thừa”của ông “Sự cẩu thả trong bất kỳ ngành nghề nào đã không thể chấp nhận được. Và cẩu thả trong nghệ thuật chính là một tội ác”. Trong sáng tác kịch bản cũng vậy, nếu nhà biên kịch quá nóng vội khẳng định tên tuổi mà thiếu sự chăm chút cho tác phẩm, thật khó có được tác phẩm chất lượng. Vì vậy, nóng vội và hiếu thắng chính là kẻ thù giết chết “mầm non” trở thành biên kịch của bạn. Hòn đá thứ ba cản bước bạn trở thành biên kịch: Sự tự ti và làm biếng Một biên kịch không tự tin vào khả năng của mình sẽ khó hoàn thành kịch bản. Để viết hoàn chỉnh một kịch bản phim truyền hình, biên kịch trải qua rất nhiều khâu: Nguồn: newschool.edu – Viết đề cương tổng của bộ phim. Gửi cho đạo diễn hoặc một hãng phim. Chờ đợi phê duyệt. – Sau khi đã phê duyệt, biên kịch tiến hành viết đề cương cho từng tập phim. – Đạo diễn tiếp tục chỉnh sửa đề cương này. Tiếp đó, biên kịch viết kịch bản cho từng tập phim. Nhưng chưa dừng ở đó, đạo diễn lại tiếp tục chỉnh sửa chúng. Siêng năng là đức tính cần có của biên kịch Tổng thời gian hoàn thành một kịch bản phim truyền hình 30 tập ngốn hết của biên kịch hơn 1 năm. Nếu biên kịch không kiên trì, kịch bản phim khó lòng hoàn tất.

biên kịch trẻ Nguyễn Thủy

Nghề biên kịch là một cuộc chạy đua khốc liệt. Cùng bài viết điểm lại những biên kịch thuộc thế hệ 8x đang tạo nên những tiếng vang lớn trong nền điện ảnh Việt Nam. Nguồn: tienphong.vn  Nhóm biên kịch SGr 21 (Screenwriting Group 21) Nhóm biên kịch gồm 4 thành viên: Hà Anh Thu (1980), Đàm Vân Anh (1982), Nguyễn Quỳnh Trang (1983) và Lê Thu Thủy (1982). Họ thuộc thế hệ 8X và đều là sinh viên ngành Biên kịch khóa 21 (2001-2005) của trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Hà Anh Thu và biên kịch Nguyễn Quỳnh Trang – Nguồn: ttvnol.com Những bộ phim ghi dấu tài năng của nhóm biên kịch SGr 21: – Những chàng trai đa cảm (gồm 19 tập được hãng phim Đông A sản xuất). – Nhật ký Vàng Anh (phần 2). – Chuyện cổ tích (gồm 10 tập, được phát sóng ở VTC). – Bộ phim nhựa Chớp mắt cùng số phận. – Em muốn là người nổi tiếng (được viết bởi biên kịch Hà Anh Thu)… Nhiều nhóm biên kịch trẻ thành công tại Việt Nam Để tạo nên những kịch bản thành công đó, trưởng nhóm Nguyễn Quỳnh Trang chia sẻ: họ đến với kịch bản theo bản năng. Khi những kịch bản đầu tay ra đời, họ cảm thấy niềm đam mê và sự gắn kết khó tách rời giữa các thành viên. Dần dần, nhóm làm việc ngày càng ăn ý và sáng tạo ra nhiều kịch bản hay cho thị trường phim miền Bắc. Nhóm biên kịch “Lưỡng Hà Song Thủy” Nhóm kịch bản Lưỡng Hà Song Thủy hoạt động tại thị trường phim phía Nam. Nhóm gồm 4 cô gái thế hệ 8X: Thu Hà, Thái Hà, Nguyễn Thủy, Đinh Thủy. Họ đều là sinh viên lớp Lý luận phê bình điện ảnh khóa 1- Dự án điện ảnh của trường Đại học Khoa học xã hội và Nhân văn thành phố Hồ Chí Minh. Biên kịch Nguyễn Thủy – Nguồn: danviet.vn  Nhiều kịch bản của nhóm được sản xuất thành phim như: Âm tính (hãng phim Lasta đã mua lại kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất), Lập trình trái tim, Tuổi yêu,.. Khán giả Việt luôn đón nhận những nhà biên kịch trẻ Tạo được những kịch bản chất lượng, nhóm Lưỡng Hà Song Thủy cũng gặp khó khăn ban đầu trong việc làm nhóm. Nhưng càng cùng sáng tác nhiều tác phẩm, nhóm lại cải thiện nhiều mặt. Nhóm cũng tiếp thêm nhiều nhiệt huyết khi các bộ phim họ viết kịch bản được nhiều khán giả yêu mến. Nhóm kịch bản Nắng Sài Gòn Cùng với hai nhóm biên kịch: SGr 21 và Lưỡng Hà Song Thủy, nhóm Nắng Sài Gòn cũng là tên tuổi nhóm biên kịch được nhiều đạo diễn và hãng phim miền Nam săn đón. Trưởng nhóm là nhà thơ, nhà văn, biên kịch Ngô Thị Hạnh. Cô nổi danh từ những tập thơ tình như: Tình yêu là câu đố (bài thơ được nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện phổ nhạc), Vang vọng, Rơi ngược. Biên kịch Ngô Thị Hạnh (bút danh Hạnh Ngộ) có chia sẻ cơ duyên nhóm đến với nhau vào năm 2007, chỉ sau 2 năm cả nhóm ra trường. Biên kịch Ngô Hạnh – Nguồn: thethaovanhoa.vn  Kiên trì theo đuổi đam mê – bước khởi đầu của biên kịch Nhóm Nắng Sài Gòn để lại tiếng vang khá lớn ở các tác phẩm: – Ba ơi mẹ có về không. – Độc thân tuổi 30. – Thề không gục ngã. – Nhà trọ có 4 cô chiêu. – Ám ảnh (biên kịch Ngô Thị Hạnh). Biên kịch Ngô Hạnh giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đặc biệt, bộ phim dài 110 tập Tóc rối được chuyển thể từ kịch bản nước ngoài đánh dấu tên tuổi của nhóm Nắng Sài Gòn. Khởi điểm ban đầu của nhóm chính là niềm đam mê với điện ảnh. Thật sự, để đi đường dài trong lĩnh vực nghệ thuật “hao não”, cần nhất vẫn là niềm yêu thích và sự kiên trì của nhà biên kịch.

biên kịch ghi chép mọi điều trong cuộc sống

Biên kịch hơn nhau ở vốn sống và ý tưởng. Nhưng biên kịch cũng dễ gặp “quả bí ý tưởng” ngáng đường. Vậy biên kịch phải làm gì để luôn có nhiều ý tưởng độc và lạ? Trải nghề biên kịch, nhặt nhiều vốn sống Nguồn: girltalkhq.com  >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Để sáng tác một kịch bản phim bất kỳ, nhà biên kịch cần có sự hiểu biết rộng trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống. Bởi một bộ phim phản ánh mọi mặt đời sống: chính trị, tôn giáo, tâm lý xã hội, hôn nhân,… Biên kịch không phải chỉ biết mà còn cần hiểu sâu để biến chúng thành tư liệu sáng tác của mình. Làm nghề biên kịch, sự sáng tạo luôn được đặt lên hàng đầu. Để luôn tìm được những đề tài vừa thời sự, vừa thu hút người xem, các biên kịch “gạo cội” của Việt Nam chia sẻ: – Đi nhiều nơi, quan sát mọi lúc bằng con mắt “nhạy cảm”. Người nghệ sĩ nói chung và nhà biên kịch nói riêng phải thật “nhạy cảm” với đời mới tạo ra được những kịch bản thu hút người xem. – Đọc nhiều sách, nhiều kịch bản; xem và phân tích nhiều phim. Việc này không chỉ giúp đem lại những trải nghiệm mới cho nhà biên kịch, mà còn giúp nhà biên kịch học hỏi những nhân vật hay, cốt truyện thú vị của các nhà biên kịch khác. Nhìn ra được những điểm được và chưa ổn của một bộ phim là việc mà mỗi nhà biên kịch phải làm hằng ngày. – Đừng cố gắng nghĩ khi đã bí ý tưởng. Thư giãn bằng các hoạt động giúp đem lại niềm vui cho tác giả như: đi ăn, gặp gỡ bạn bè chẳng hạn. Mỗi biên kịch sẽ có cho riêng mình những cách khác nhau. Nhưng tựu chung, biên kịch phải luôn làm mới bản thân bởi nhu cầu của người xem ngày càng cao và khắc nghiệt. Chọn nghề biên kịch, chớp mọi ý tưởng Nguồn: thebalance.com Nghề biên kịch là một nghề tốn rất nhiều chất xám. Ý tưởng có thể xuất hiện mọi nơi, mọi lúc. Vì vậy, nhiều nhà biên kịch đi trước chia sẻ: họ thường thủ sẵn bên mình một tập notebook và một cây bút để ghi lại tất cả những ý tưởng thoát qua trong đầu họ. Những ý tưởng này có thể không được dùng lúc đó nhưng được tận dụng những lúc khác. Đối với nhà biên kịch, mọi khoảnh khắc trong cuộc sống đều có thể trở thành một kịch bản phim. Đơn cử, đạo diễn Đinh Thái Thụy đã ấp ủ kịch bản Dấu chân du mục từ thời sinh viên. Đạo diễn chia sẻ “Hình ảnh những người du mục trên sa mạc cát ở miền Trung luôn ám ảnh anh và sau nhiều năm sau, anh bắt đầu tự tay viết kịch bản và dựng thành phim. Bộ phim đem đến cho người xem cảm giác thoải khi chứng kiến cuộc sống giản dị của những người du mục tại sa mạc cát Ninh Thuận” Chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn” Nguồn: oprah.com Tại sao chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn”? “Lì đòn” chính là sẵn sàng lao vào viết một kịch bản dù không biết rõ khả năng được sản xuất thành phim như thế nào? Bởi nếu nhà biên kịch cứ mãi nghĩ mà không bao giờ bắt tay vào viết thì kịch bản đó mãi mãi không trở thành hiện thực được. Cùng với sự lì đòn, biên kịch cũng cần phải kiên trì. Với các nhà biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, những kịch bản đầu tay có thể gặp thất bại nặng nề. Vì vậy, biên kịch luôn trong tư thế sẵn sàng chiến đấu trong hành trình viết đầy khó nhọc này.

biên kịch Steven Spielberg

Kinh đô điện ảnh Hollywood – nơi hội tụ nhiều đạo diễn, biên kịch cùng diễn viên lừng danh thế giới. Cùng điểm danh những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Hollywood. Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Steven Allan Spielberg Nguồn: popwrapped.com  Nhà đạo diễn, biên kịch, sản xuất Steven Spielberg (sinh ngày 18/12/1946) gắn bó với nền điện ảnh Hoa Kỳ đã gần 4 thập niên. Những bộ phim tạo nên tên tuổi của ông: – Hàm cá mập – E. T. The Extra- Terrestrial – Công viên kỷ Jura – Twilight Zone và The Goonies – Lincoln Nhà biên kịch lừng danh Steven Allan Spielberg Ba lần giành giải Oscar, nhà làm phim đạt doanh thu doanh nhất mọi thời đại, ông được tạp chí Time bầu chọn là một trong 100 nhân vật vĩ đại nhất thế kỷ 20. Với kinh nghiệm dày dặn, ông từng có những lời chia sẻ hết sức chân thành với các biên kịch trẻ: “Hãy là người tiên phong, hãy đi tìm những câu chuyện đầy mạo hiểm nhưng chúng thể hiện được bạn là ai, bạn tin vào điều gì. Và cách nhìn tổng quan của bạn về mọi thứ xung quanh. Nếu nó mang đủ tính cá nhân sẽ có một lượng khán giả khá lớn đến xem phim của bạn”. Để kịch bản được sản xuất thành phim, nhà biên kịch cần chọn được những đề tài mới lạ và đánh vào thị hiếu của người xem. Đặc biệt với các nhà biên kịch trẻ điều này là tối cần thiết. Nhà biên kịch Drew Goddard Nguồn: thedailybeast.com Biên kịch Drew Goddard (sinh ngày 26/02/1975) nổi tiếng là tác giả của chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ: Series Lost. Bên cạnh các chương trình truyền hình, ông cũng để lại tên tuổi với các bộ phim: – The Martian – The Cabin in the Wood – World Waz Z Biên kịch Drew Goddard luôn tập trung vào điều mình thích “Nếu tôi có cơ hội để đưa ra lời khuyên cho các nhà biên kịch trẻ, tôi sẽ nói rằng: đừng quá lo lắng về điều gì khác ngoài bản thân. Bạn chỉ cần tập trung vào điều mình yêu thích và tin tưởng nó sẽ giúp bạn vượt qua những khó khăn phía trước”, đó là những chia sẻ mà ông muốn gửi gắm đến những bạn trẻ đang theo học biên kịch.   Thật sự, không chỉ biên kịch mà tất cả các ngành nghề khác đều cần tập trung vào điểm mạnh của mình. Phát triển điểm mạnh sẽ tốt hơn nhiều so với cải thiện điểm yếu. Nhà biên kịch Aaron Sorkin Nguồn: independent.co.uk Nhà biên kịch Aaron Sorkin (sinh ngày 09/06/1961) được mệnh danh là biên kịch vàng trong lĩnh vực phim tiểu sử. Những tác phẩm để đời của biên kịch Aaron Sorkin cho nền điện ảnh Hollywood: – Chỉ vài người tốt (1992) – Malice (1993) – The Social Network (2010) – Money Ball (2011) – Gần đây nhất, bộ phim tiểu sử về Steven Jobs Biên kịch Aaron Sorkin – biên kịch vàng mảng phim tiểu sử Biên kịch Aaron Sorkin chia sẻ: “Viết kịch bản cũng chẳng khác gì chơi violin. Biên kịch trẻ cần phải luyện tập thật nhiều. Bạn hãy đọc kịch bản của những bộ phim mà bạn thấy thích nhất. Tốt nhất nên vừa xem phim vừa đọc kịch bản. Sau đó, cố gắng phân tích ngược lại, chỉ ra kịch bản trên giấy và trên phim như thế nào” Để có thể trở thành nhà biên kịch, bạn cần phải phân tích được phim. Vừa đọc kịch bản trên giấy, vừa xem phim là sự luyện tập cực kỳ tốt cho các nhà biên kịch trẻ.

con đường dành cho biên kịch trẻ

Chọn nghề biên kịch, bạn sẽ chọn làm việc cố định hay freelancer? Bài viết gửi đến bạn cái nhìn rõ hơn về con đường nhà biên kịch trẻ sẽ đi. Nguồn: cornwallfilmfestival.com Nhà biên kịch trẻ và con đường đi cố định Với công việc cố định, biên kịch trẻ có thể “đầu quân” cho hãng phim nhà nước hoặc tư nhân khi cả hai đều đang “khát” kịch bản.  >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch cấp tốc  Con đường nào cho các nhà biên kịch? Những hãng phim nhà nước đang thu hút nhiều biên kịch như: Nguồn: youtube.com  – Hãng phim truyện Việt Nam – Hãng phim Truyện 1 – Hãng phim Hoạt hình Việt Nam – Trung tâm Sản xuất phim truyện – Hãng phim Trẻ Nhiều hãng phim tư nhân cũng là nơi làm việc lý tưởng của nhiều biên kịch trẻ như: Nguồn: tfs.com – Hãng phim BDH – Hãng phim Phước Sang – Hãng phim Thiên Ngân – Hãng phim Lư Huỳnh – Hãng phim Đông Á – FPT Films – Hãng phim truyền hình TP. Hồ Chí Minh TFS – Hãng phim Phương Nam Nhà biên kịch trẻ và con đường freelancer Ngoài con đường làm việc cố định cho một hãng phim, bạn có thể chọn làm freelancer. Đây là con đường sáng tác tự do được khá nhiều bạn trẻ lựa chọn. Nhiều biên kịch trẻ tự mình lập nhóm biên kịch từ 3-4 nhóm. Sau đó, bắt đầu viết các đề tài nhóm chọn. Tiếp theo, nhóm biên kịch tiến hành tìm kiếm hãng phim thích hợp để sản xuất. Lập nhóm cùng sáng tác – xu hướng mới của các biên kịch trẻ Từ những kịch bản ban đầu, nhóm biên kịch dần tạo được thương hiệu. Và nếu thuận lợi, nhóm sẽ được đặt hàng các kịch bản theo chủ đề đạo diễn hay hãng phim đó đưa ra. Tại sao khi chọn con đường biên kịch freelancer, bạn cần lập nhóm? Bởi khối lượng công việc trong nghề viết kịch bản rất lớn. Một mình bạn “bơi” sẽ khó khăn hơn so với việc có team đồng hành cùng. Khách quan về hai con đường biên kịch: cố định và freelancer Đầu tiên, chọn trở thành biên kịch freelancer sẽ tự do hơn nhiều so với chọn làm cố định cho một hãng phim. Bạn thoải mái lựa chọn đề tài viết. Mỗi tháng bạn cũng không cần phải hoàn thành một lượng kịch bản cố định như làm ở các hãng phim. Tiếp theo, cái gì cũng phải có sự trả giá. Biên kịch freelancer sẽ có thu nhập không ổn định. Thu nhập của bạn tùy thuộc vào số lượng kịch bản sáng tác trong tháng. Ngược lại, viết kịch bản cho các hãng phim, mỗi tháng bạn sẽ có một khoản lương cố định. Nguồn: thebalance.com  Rất nhiều ngã rẽ cho các nhà biên kịch trẻ tuổi Sau nữa, chọn con đường nào là tùy vào tính cách và sở thích của mỗi biên kịch. Dù chọn con đường nào, bạn cũng cần phải cống hiến hết mình cho từng kịch bản. Bởi làm việc thiếu “cái tâm” thì chọn con đường nào cũng là “hố chôn” bạn cả. Ngoài hai con đường trên, biên kịch trẻ còn có lựa chọn nào khác? Biên tập viên tại các hãng phim cũng là công việc được nhiều biên kịch trẻ lựa chọn. Với công việc biên tập, bạn không trực tiếp viết kịch bản. Bạn sẽ trang bị những kỹ năng để chỉnh sửa kịch bản thu hút hơn và dễ sản xuất hơn cho hãng phim. Thử thách bản thân trong sự nghiệp biên kịch Hàng năm, mỗi hãng phim tiếp nhận hàng trăm kịch bản. Và biên tập viên cần chắt lọc để tìm kiếm những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Cũng như hai công việc biên kịch trên, biên tập viên là một nghề cũng tốn nhiều chất xám và thời gian. Đôi lúc, biên tập còn khó hơn cả việc tự mình sáng tác. Nhưng nếu bạn yêu thích vị trí biên tập viên này, hãy thử sức nó!

kịch bản phim hậu duệ mặt trời

Nền điện ảnh Hàn Quốc đạt tốc độ phát triển kinh ngạc. Thành công này phải kể đến chương trình đào tạo khá bài bản của các trường đại học hàng đầu về biên kịch ở Hàn Quốc. Cùng tìm hiểu xem bí quyết tạo ra các biên kịch vàng của làng phim ảnh Hàn có điều gì đặc biệt nhé.  Ngành biên kịch và hàng loạt trường đạo tạo chính quy Hàng năm, Hàn Quốc sản sinh ra hàng trăm bộ phim ăn khách không chỉ khán giả trong nước mà còn lan rộng khắp châu Á. Điều đáng nói là nội dung kịch bản cực kỳ lôi cuốn từ nhân vật đến cốt truyện. Gần đây, những bộ phim Hàn Quốc gây bão trên thị trường châu Á như: Hậu duệ mặt trời, Hai thế giới, Yêu không kiểm soát, Mây họa ánh trăng… Để tạo nên những thành công vang dội trong thị trường phim ảnh, Hàn Quốc đã có sự đầu tư đào tạo ngành biên kịch cực kỳ kĩ lưỡng. Hậu Duệ Mặt Trời – bộ phim Hàn gây sốt toàn thế giới Nguồn: atimes.com Các trường Đại học nghệ thuật Hàn Quốc đào tạo biên kịch hàng đầu: Nguồn: timeshighereducation.com  – Trường đại học Hanyang- top 5 về đào tạo biên kịch và diễn viên. – Trường đại học Chung-ang. – Trường đại học Nữ sinh Ewha. – Trường đại học Kyung-hee. – Trường đại học Nữ sinh Sungshin. Với việc đào tạo chính quy ngành biên kịch tại các trường Đại học, Hàn Quốc luôn đi đầu về kịch bản “chất lượng” trên nền điện ảnh châu Á. Khác hẳn với Hàn Quốc, Việt Nam chỉ có được 2 trường có ngành biên kịch: trường Đại học Sân khấu Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu Hà Nội. Còn lại, những người có nhu cầu về ngành biên kịch đều chọn những trung tâm đào tạo ngắn hạn như: Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), trường điện ảnh quốc tế Sài Gòn SIFS,.. Có thể thấy rằng, “không thầy đố mày làm nên” làm cho nền điện ảnh Hàn Quốc luôn có những kịch bản đúng quy chuẩn và độc lạ. Ngành biên kịch Hàn Quốc và những trải nghiệm thực tế Điều đặc biệt với ngành biên kịch tại Hàn Quốc chính là sinh viên được trải nghiệm thực tế tại các phim trường. Phim trường sống động tại Hàn Quốc Các phim trường dành cho phim cổ trang nổi tiếng của Hàn Quốc: Nguồn: english.visitkorea.or.kr – Làng Goguryeo Daejanggan: Bối cảnh trong phim Taewangsasingsi. – Park Southern Land: nằm trên đảo Jeju xinh đẹp, có lâu đài cổ Goguryeo. – Công viên Deajanggeum: Bối cảnh chính trong phim Nàng Daejanggeum nổi tiếng. – Công viên Seodongyo: Bối cảnh chính trong phim Seodongyo – Trường quay Welcom to Dongmakgol Filming Location. – Studio liên hợp Namyangju- Namyangju Studio Complex. Đây là nơi cung cấp hệ thống phim trường lớn nhất châu Á Các phim trường hiện đại bậc nhất của Hàn Quốc: – Tiêu biểu khu phim trường M Vision Village tại Yeoju. Bối cảnh biệt thự sang trọng trong phim Khu vườn bí mật. Nguồn: creamberrie.blogspot.com Được tiếp xúc với các phim trường ngay từ ghế Đại học, các biên kịch trẻ Hàn Quốc được phát triển tài năng một cách toàn diện. Và một lần nữa, phim trường Việt Nam vẫn còn là nỗi đau của nền điện ảnh Việt. Thêm nữa, Hàn Quốc có khá nhiều phim trường cổ trang. Từ đó, nhà biên kịch thoải mái khai thác đề tài này. Còn tại Việt Nam, một kịch bản cổ trang rất khó có đầu ra. Nghề biên kịch Hàn Quốc và sự cạnh tranh khốc liệt Chọn học biên kịch tại Hàn Quốc là chọn con đường cạnh tranh khốc liệt. Bởi số lượng biên kịch ra trường mỗi năm là hàng trăm sinh viên. Nhưng kịch bản của bạn chỉ được chọn khi nó thật sự khác lạ so với những kịch bản khác. Ngành biên kịch Hàn cạnh tranh khốc liệt Hiện nay, khá nhiều biên kịch Hàn Quốc tìm sang thị trường điện ảnh Việt Nam. Họ vừa muốn khai thác chủ đề tại Việt Nam, vừa tìm kiếm cơ hội cho các đứa con tinh thần của họ.

phim Hoàn Châu Công Chúa biên kịch Quỳnh Dao

Nền điện ảnh Việt Nam vẫn còn khá “non” so với các nền điện ảnh của các nước trong khu vực Châu Á như: Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Thái Lan,.. Vậy những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Châu Á là ai? Nữ biên kịch quyền lực nhất Hàn Quốc: Kim Eun Sook Nguồn: Woman Sense Biên kịch Kim Eun Sook (sinh năm 1973) với dáng hình nhỏ nhắn được mệnh danh là “biên kịch vàng” của nền điện ảnh Hàn Quốc. Cùng điểm những điều đặc biệt về biên kịch Kim Eun Sook: Biên kịch “rating 20 %”: Bất kỳ kịch bản nào được biên kịch Kim Eun Sook chấp bút đều đạt tỷ lệ rating trung bình trên 20%. Bộ phim không chỉ thu hút một lượng lớn khán giả tại Hàn Quốc mà còn gây tiếng vang ra cả Châu Á. Một số bộ phim từng làm “say mê” người xem: Chuyện tình Paris, Secret Garden, On Air, City Hall, Phẩm Chất Quý Ông, The Heirs và gần đây nhất là Hậu Duệ Mặt Trời. Biên kịch Kim tạo nên những nhân vật vô cùng độc đáo cùng những lời thoại trở thành “châm ngôn tình yêu của giới trẻ” như: anh chàng nhà giàu, điển trai, quyết tâm theo đuổi tình yêu Kim Tan với cô gái lọ lem Cha Eun Sang. Tuy chủ đề không mới nhưng qua bàn tay “vàng” của biên kịch Kim, bộ phim chiếm được tình cảm của mọi khán giả. Một câu thoại trong “The Heirs” đúng cách “Kim Eun Sook”: “Nếu em quay lưng lại phía anh, anh sẽ ôm em. Nếu em quay lại, anh sẽ hôn em đấy”. Kim Eun Sook – Biên kịch quyền lực nhất xứ Kim Chi Biên kịch “mát tay” trong việc đào tạo các ngôi sao cho nền điện ảnh Hàn Quốc. Nhiều diễn viên nhanh chóng nổi tiếng sau khi đóng các bộ phim do biên kịch Kim chấp bút: Lee Min Ho trong phim “The Heirs”, Park Shin Hye, Kim Woo Bin,… Nữ biên kịch Nhật Bản: Sugako Hashida Nguồn: girlschannel.net Hành trình trở thành biên kịch của bà Sugako Hashida gặp khá nhiều chông gai: – Bà sinh ngày 10/5/1925 tại Seoul trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hàn Quốc. Sau đó, bà cùng mẹ trở về sống tại thành phố Sakai, Nhật Bản. Việc học của bà bị gián đoạn. Nhưng bà vẫn cố gắng tốt nghiệp khoa Nghệ thuật của trường Đại học Wasada. – Năm 1960, bà bị sa thải khỏi hãng phim Shochiku. Bà vẫn duy trì việc viết lách bằng việc sáng tác các truyện ngắn gửi cho báo, tạp chí. – Năm 1973, bà bắt đầu sự nghiệp biên kịch với tác phẩm Ai to shi o Mitsumete. Osin – Tác phẩm nổi tiếng của biên kịch Sugako Hashida Hàng loạt tác phẩm ra đời sau đó: Osin, Fufu, Dakazoku. Trong đó, Osin là bộ phim truyền hình gây tiếng vang cả Châu Á. Bộ phim được trao rất nhiều giải thưởng giá trị như: Mũi tên vàng, Thành tựu văn hóa, giải thưởng Kikuchi Kan,.. Nữ biên kịch Đài Loan: Quỳnh Dao Nguồn: ent.ltn.com Biên kịch Quỳnh Dao (sinh ngày 20/4/1938) nổi tiếng với nhiều chức danh: nhà văn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim truyền hình. Những tác phẩm do biên kịch Quỳnh Dao chấp bút đều phản ánh những ước mơ, đời sống nội tâm của nữ biên kịch. Biên kịch còn cùng chồng lập ra hãng phim Cự Tinh và Hỏa Ô. Hoàn Châu Công Chúa – đứa con tinh thần của biên kịch Quỳnh Dao Những bộ phim để đời của biên kịch Quỳnh Dao: – Người vợ câm (năm 1990). – Nỗi lòng thấu trời xanh (năm 1998) – Hoàn Châu công chúa (1999). – Tân dòng sông ly biệt (năm 2001). Đặc biệt, bộ phim Hoàn Châu Công Chúa gây tiếng vang dữ dội không chỉ ở Đài Loan mà lan sang cả Châu Á. Bộ phim còn giúp nhiều diễn viên nổi tiếng: Triệu Vy, Tô Hữu Bằng, Lâm Tâm Như, Lưu Tuyết Hoa, Tần Hán,…

nhà biên kịch và sự siêng năng

Nghề biên kịch là một nghề “high paid” nhưng bạn cần “hao tâm, tổn sức” để sáng tạo ra những kịch bản hấp dẫn. Vậy những bước đầu tiên chắp cánh ước mơ thành một nhà biên kịch là gì? 1. Nghề biên kịch và nhiều xuất phát điểm cho bạn “Duyên” là từ được áp dụng khá hợp với nghề biên kịch. Bởi khá nhiều nhà biên kịch đình đám trên thế giới đều có những khởi đầu khá vất vả. Để rồi sau đó, một cơ duyên bất ngờ đem họ đến với nghề biên kịch. Nguồn: cinearchive.org Oliver Stone (sinh năm 1946) là đạo diễn, biên kịch người Mỹ nổi tiếng. Ông từng giành được 2 giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất và một giải Oscar dành cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Trước khi trở thành đạo diễn và biên kịch, ông từng là cựu chiến binh Mỹ trong chiến tranh Việt Nam từ năm 1967 đến năm 1968. Từ những ký ức chiến đấu tại Việt Nam, ông đã dựng nên khá nhiều bộ phim về chiến tranh Việt Nam như: Sinh ngày mùng 4 tháng 7, Trung đội,.. Chữ “duyên” quyết định khá lớn với nghề biên kịch Vậy muốn trở thành nhà biên kịch, trước hết bạn cần trau dồi cho mình thật nhiều vốn sống. Có thể bạn đang học ngành tài chính, bạn là người bán hàng hay là một sinh viên kinh tế nhưng bạn luôn hứng thú với điện ảnh. Đây chính là điều tiên quyết để bạn trở thành một nhà biên kịch. Không quan trọng xuất phát điểm của bạn ở đâu. Mà quan trọng chính là đam mê của bạn dành cho điện ảnh lớn ra sao. 2. Nghề biên kịch và sự siêng năng Nguồn: barexammind.com Đọc nhiều, xem nhiều là những sự luyện tập cơ bản để bạn bước vào con đường trở thành nhà biên kịch. Đọc gì và xem gì? Một kịch bản chất lượng cần có sự sắp xếp logic 3 hồi, 8 nhịp. Đồng thời, lời thoại cũng phải hợp với từng loại nhân vật, diễn biến tâm lý của nhân vật. Vì vậy, người học biên kịch cần đọc nhiều sách chuyên về kịch bản để nắm được những kỹ thuật cơ bản. Tiếp tục, nhà biên kịch cũng cần đọc các truyện ngắn, tiểu thuyết của các nhà văn khác để chắt lọc làm tư liệu sáng tác cho mình. Sau nữa, đọc những kịch bản của các nhà biên kịch gạo cội cũng là một cách hay để nhà biên kịch tiếp thêm kinh nghiệm cho mình. Siêng năng sáng tạo ý tưởng – đôi cánh giúp nhà biên kịch bay xa Cùng với đọc nhiều, bạn cũng cần xem nhiều phim. Khi bạn bắt tay vào phân tích phim, bạn sẽ biết được biên kịch vận dụng loại kết cấu kịch bản nào: bậc thang, vòng tròn hay đồng hiện hay kết hợp nhiều loại, sử dụng các cú trick chỗ nào, nhân vật độc đáo ra sao,.. Khá nhiều điều thú vị bạn có thể học hỏi qua một bộ phim. Xem càng nhiều phim, càng nâng cao thẩm mỹ của bạn. 3. Nghề biên kịch và viết, viết nữa, viết mãi Nguồn: indiafilmproject.co Trở thành nhà biên kịch, kỹ năng viết của bạn phải được rèn giũa mỗi ngày. Vậy cần phải luyện tập như thế nào cho hiệu quả? Trước tiên, sao bạn không thử xào nấu một câu chuyện cổ tích? Từ kết cấu tuyến tính bình thường, bạn biến đổi thành kết cấu đảo nghịch, đồng hiện hay đan xen. Cũng có thể tráo đổi vai trò của các nhân vật. Rồi hằng ngày viết lại những câu chuyện do chính bạn sáng tạo. Rõ ràng, bạn vừa luyện não vừa luyện kỹ năng viết qua các hoạt động trên. Rèn luyện kĩ năng viết lách Tiếp theo, bạn sáng tạo những lời thoại cho riêng các nhân vật của mình. Cụ thể, bạn tìm đọc một cuốn truyện tranh, sau đó, che các lời thoại và tự sáng tác lời thoại của bạn. Để trở thành biên kịch, chỉ có 5% tài năng, còn lại là 95% sư luyện tập hằng ngày của bạn. Vì vậy, bạn cần tạo thói quen viết hằng ngày cho mình.

ba thói quen tạo nên nhà biên kịch tài năng

Nghề biên kịch là nghề thiên về nghệ thuật. Muốn trở thành nhà biên kịch, trước tiên bạn cần có năng khiếu. Nhưng luyện tập hằng ngày lại chiếm đến 95% thành công trong nghề. Vậy những thói quen nào bạn cần trang bị để trở thành một nhà biên kịch “thành thục”? Nguồn: raindance.org 1. Nhà biên kịch và thói quen quan sát Nguồn: awarenessofmentalhealth.com Làm nghệ thuật, đầu tiên bạn cần “nhạy cảm” với cuộc sống. Và nhà biên kịch cần luyện thói quen quan sát mọi lúc, mọi nơi và mọi đối tượng. Vì kịch bản dù có bay bổng đến đâu cũng xuất phát từ thực tế cuộc sống. Những nhân vật thường ngày bạn gặp, bạn quen có thể là nhân vật chính, phụ hay chức năng trong kịch bản của bạn. Học biên kịch bằng cách quan sát cuộc sống Từ những khoảnh khắc nhỏ, nhà biên kịch có thể sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác cho mình. Một ông lão đẩy xe lăn cho bà lão trong một buổi chiều trong công viên. Hay một cậu bé chăm sóc chú chim bị thương. Tất cả đều giúp khơi gợi những đề tài mới cho nhà biên kịch. Như vậy, “quan sát có tâm” là thói quen đầu tiên mà bạn cần trang bị khi muốn trở thành nhà biên kịch. 2. Nhà biên kịch và thói quen đọc Nguồn: nyfa.edu Cùng với thói quen quan sát, bạn cũng cần có thói quen đọc để trở thành nhà biên kịch. Đây là thói quen mang lại khá nhiều lợi ích cho nhà biên kịch: – Đọc sách chuyên về kỹ thuật viết kịch bản, nhà biên kịch trang bị kỹ lưỡng những tiêu chuẩn bắt buộc cần có trong một kịch bản. – Đọc sách báo, sách, nhà biên kịch làm mới tâm hồn mình và biến chúng trở thành tư liệu sáng tác cho mình. – Đọc tài liệu chuyên từng lĩnh vực: tâm lý học tội phạm, y khoa, nhà biên kịch bổ sung kiến thức cho các kịch bản của mình. Biên kịch cần rèn thói quen đọc sách Thói quen đọc tốt giúp bạn nhanh chóng thu nhặt được nhiều điều thú vị trong cuộc sống. Chính sự học hỏi ở nhiều lĩnh vực, nhà biên kịch dễ dàng tổng hợp chúng và vận dụng hợp lý vào các kịch bản tương lai của mình. 3. Nhà biên kịch và thói quen viết Nguồn: askmen.com  Công việc nhà biên kịch chính là viết, viết nữa và viết mãi. Để rèn luyện tư duy sáng tạo nhạy bén cùng tốc độ viết tốt, bạn cần tạo thói quen viết mỗi ngày. Hầu hết các nhà biên kịch thành danh hoặc không thành danh đều tạo một kỷ luật thép cho bản thân bằng việc nhắc nhở bản thân viết lại những ý tưởng mới. Bởi ý tưởng không phải lúc nào cũng đến. Vì vậy, chuẩn bị một quyển notebook cùng một cây bút bên mình là một tiên quyết cho nghề viết đầy khó nhọc này. Ngoài viết những ý tưởng mới, bạn cũng cần sáng tạo ra những cốt truyện mới lạ từ những bộ phim bạn xem hay những cuốn truyện bạn đọc. Đặc biệt, nếu bạn muốn cải thiện lời thoại của mình, bạn hãy ghi chép cẩn thận những câu thoại bạn nghe thấy từ cuộc sống hay từ những bộ phim bạn xem. Thói quen viết rất cần thiết cho một nhà biên kịch Ba thói quen trên luôn là nền tảng vững chải để bạn đi những bước đầu trên chặng đường biên kịch. Thành công chỉ có 5% là năng khiếu, còn lại 95% vẫn là cố gắng. Nghề biên kịch yêu cầu bạn cần phải có sự rèn luyện nghiêm túc với con tim “nóng” và khối óc “lạnh”.

nhiều công việc lý tưởng cho nhà biên kịch

Trở thành nhà biên kịch, bạn sẽ được thử sức ở những công việc nào? Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh, kịch bản gameshow truyền hình,.. hay biên tập viên tại các hãng phim chính là những thử thách thú vị nhà biên kịch sẽ được trải nghiệm. Nhà biên kịch và 2 công việc lý tưởng 1. Viết kịch bản phim truyền hình là công việc lý tưởng hàng đầu của nhiều nhà biên kịch. Chúng trở thành cần câu cơm cho những người làm nghệ thuật. Bởi một bộ phim truyền hình thường có 30 tập. Mỗi tập có thời lượng 60 phút. Và một tập phim nhà biên kịch thường được trả từ 6- 8 triệu đồng. Hiện nay, nhu cầu kịch bản phim truyền hình khá cao. Không còn gói gọn trong các hãng phim nhà nước mà khá nhiều hãng phim tư nhân ra đời như: TFS (Hãng phim truyền hình thành phố Hồ Chí Minh), M&T Pictures, Sóng Vàng,.. Thường để hoàn thành 30 tập phim, các biên kịch thường lập nhóm từ 3 đến 4 người. Vừa tận dụng được điểm mạnh của từng thành viên. Vừa giảm bớt áp lực công việc cho nhau. Nhiều công việc lý tưởng cho nhà biên kịch  2. Viết kịch bản phim điện ảnh lại ngốn rất nhiều thời gian của nhà biên kịch. Nếu kịch bản phim truyền hình là cần câu cơm của nhiều nhà biên kịch thì kịch bản phim điện ảnh là sân chơi thỏa đam mê sáng tạo. Biên kịch mất ít nhất một năm để hoàn thành kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rủi ro có thể xảy ra nếu kịch bản đó không được đạo diễn chấp nhận sản xuất. Sẽ thuận lợi hơn, nếu biên kịch được chính đạo diễn đặt hàng đề tài. Tuy nhiên, việc này chỉ xảy ra với các biên kịch “gạo cội”. Dù vậy, các nhà biên kịch trẻ vẫn có nhiều cơ hội ra mắt tác phẩm của mình nếu có kỹ năng tốt cùng đề tài mới lạ. Nhà biên kịch và kịch bản gameshow truyền hình  3. Biên kịch cho các gameshow truyền hình đang thu hút khá nhiều biên kịch trẻ tham gia. Số lượng các gameshow truyền hình đang tăng một cách chóng mặt: The Voice Kid, Vietnam’s Idol, Vietnam Next Top Model,..Đặc biệt, kênh truyền hình Vĩnh Long vẫn đang dẫn đầu với nhiều gameshow hấp dẫn như: Hội quán tiếu lâm, Solo cùng Bolero, Bản lĩnh đàn ông,..Bất kỳ chương trình cũng cần có kịch bản. Đây thật sự là môi trường làm việc năng động cho các biên kịch. Các nhà biên kịch luôn có nhiều lựa chọn nghề nghiệp  Với nhiều diễn biến bất ngờ, các biên kịch gameshow truyền hình luôn cần thích nghi nhanh. Các nhà biên kịch trẻ yêu thích sự thử thách sẽ khá phù hợp với các loại kịch bản này.  Nhà biên kịch và công việc biên tập tại các hãng phim  4. Một công việc nữa dành cho các biên kịch: biên tập viên. Biên tập viên có đủ kỹ năng để chỉnh sửa các kịch bản phim trở nên hấp dẫn hơn và dễ sản xuất hơn. Hãng phim là nơi thu mua các kịch bản phim sẽ là nơi làm việc của các biên tập viên. Với số lượng kịch bản được gửi về lớn, biên tập viên cũng cần phải có con mắt tinh tường để tìm ra được những kịch bản dễ được sản xuất. Yêu nghề – bí quyết thành công của biên kịch  5. Nghề biên kịch có nhiều đất để diễn. Nỗi lo thất nghiệp sẽ khó tồn tại nếu biên kịch có kỹ năng tốt cùng sự yêu nghề. Làm việc bằng cái tâm là điều tiên quyết với bất kỳ nhà biên kịch. Như vậy, nhiều kịch bản chất lượng mới được “ra lò”. Từ đó, ngành phim Việt Nam mới có nhiều khởi sắc. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học Biên kịch cấp tốc

biên kịch nghề hot của bạn trẻ

Nghề biên kịch như mật ngọt thu hút khá nhiều bạn trẻ. Nhưng mật ngọt bao giờ cũng chết ruồi. Hãy cùng bài viết này lặn tìm những mảng đen trong thế giới biên kịch. Tại sao nghề biên kịch cuốn hút nhiều bạn trẻ? Biên kịch được dân trong nghề ví von là một nghề “hao não”. Muốn trở thành nhà biên kịch, bạn cần có nhiều ý tưởng sáng tạo. Đây cũng là nguyên nhân đầu tiên khiến nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh “nhào vào” trải nghiệm.  Nhiều ý tưởng táo bạo của họ được vận dụng vào sân chơi “kịch bản”. Thu nhập khủng của nghề biên kịch là nguyên nhân tiếp theo làm nhiều bạn trẻ chọn nghề này. Đầu tiên, với kịch bản phim truyền hình nhiều tập, hãng TFS có các mức giá: kịch bản loại A: từ 10-12 triệu đồng/tập, kịch bản loại B: từ 6-8 triệu đồng/tập và kịch bản loại C: 4-5 triệu đồng/tập. Như vậy, sau khi kết thúc một bộ phim truyền hình nhiều tập, biên kịch thu được tiền cát-xê lên tới vài trăm triệu. Tiếp đó, kịch bản phim điện ảnh 90-120 phút được trả tiền cát xê cũng lên đến 300 triệu trở lên. Với nhiều biên kịch có sức viết khủng, thu nhập của họ một tháng 45 triệu đồng là chuyện khá dễ dàng. Thu nhập khủng từ nghề biên kịch Danh tiếng cũng là yếu tố khiến bạn trẻ dấn thân vào nghề kịch bản. Nhưng con đường trở thành biên kịch có tiếng tăm vô cùng chông chênh. “Đi theo đam mê, thành công sẽ đến với bạn” được áp dụng cho nghề biên kịch sẽ khá hợp lý. Những khó khăn nhà biên kịch trẻ gặp phải Chỉ ai trong chăn, mới biết trong chăn có rận. Nghề biên kịch cũng chẳng hồng như nhiều người nghĩ.  Có muôn vàn khó khăn khiến nhiều biên kịch trẻ ngã gục. Có hai lực lượng kịch bản trẻ hiên nay: được đào tạo chính quy tại trường lớp và tự học. Nếu các bạn biên kịch chính quy được trang bị kỹ thuật khá ổn thì các bạn tự học lại có nhiều vốn sống. Không thể so sánh giữa hai đối tượng biên kịch này, thước đo chung của nghề biên kịch là vốn sống và ý tưởng sáng tạo. Thời kỳ đầu của các nhà biên kịch trẻ luôn đầy khó khăn. Khá nhiều biên kịch bị trả lại kịch bản và ý tưởng bị lấy cắp. Biên kịch cần biết cách bảo vệ ý tưởng Nếu mất quá nhiều thời gian và công sức cho kịch bản, nhưng kịch bản lại không được chấp nhận, nhiều người đã không thể duy trì nghề viết kịch bản khi túi đã rỗng tiền. Vì vậy, đam mê là yếu tố cực quan trong để duy trì lửa cho nghề biên kịch đầy khó nhọc này. Làm sao nhà biên kịch nhập cuộc đua trong trạng thái hăng say? Vốn sống là điều mà khá nhiều biên kịch trẻ đang thiếu. Vì thế, biên kịch trẻ cần đi nhiều, quan sát nhiều, đọc nhiều và xem phim nhiều để tạo cho mình một tầm mắt rộng khắp mọi lĩnh  vực. Biên kịch cần trải nghiệm nhiều Cùng với vốn sống, biên kịch cần luyện một sức khỏe cực tốt để có thể cày “kịch bản” trong nhiều tuần, nhiều tháng và thậm chí nhiều năm. Nhiều đạo diễn không chỉ đòi hỏi kịch bản đảm bảo chất lượng và cần đảm bảo cả tiến độ. Chỉ có một tinh thần thép trong một cơ thể khỏe mới giúp nhà biên kịch hoàn thành được một kịch bản như mong đợi.

Sáng 10/6, Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 đã chính thức kết thúc với Lễ bế giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 2 (147 Pasteur Q3 TPHCM). Trải qua 3 tháng học, các bạn học viên đã nhận được rất nhiều bài học quý báu. Từ những bài giảng thú vị, lôi cuốn về cách viết kịch bản đến những lời khuyên chân thành và luôn theo dõi sự hoàn thiện của từng thành viên trong lớp của cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Từ những chia sẻ về nghề đến những kinh nghiệm đáng quý của những người làm nghề biên kịch như Đạo diễn Đinh Thái Thụy, Đạo diễn Võ Anh Cẩn, biên kịch Như Trân, biên kịch Hạnh Ngộ, Th.s Quách Hồng Phúc. Tất cả đã trở thành những kiến thức, những bài học mà các bạn học viên góp nhặt trong từng buổi học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản. Bên cạnh đó, các bạn học viên còn đón nhận những kiến thức bổ trợ cho nghề như phương pháp phỏng vấn sâu của Th.s Trần Thị Bích Liên – Phó trưởng khoa Xã Hội Học, trường ĐH KHXH&NV TPHCM hay những chia sẻ về bản quyền tác giả của luật sư Phan Vũ Tuấn đến từ công ty Luật PhanLaw. Ngoài các bài giảng, chia sẻ kinh nghiệm thực tế của giảng viên và khách mời, các bạn còn được theo dõi rất nhiều bộ phim hay. Cùng với việc theo dõi phim, các bạn phải chú ý các tình tiết, cách sắp xếp chi tiết, xây dựng nhân vật,… Sau đó, các bạn sẽ cùng trao đổi, nhận xét và tìm ra những điểm hay bổ sung cho tác phẩm của chính mình. Thành quả mà các bạn gặt hái sau 3 tháng học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản chính là những tác phẩm do chính mình viết ra. Dù cho tác phẩm chưa thật sự hoàn hảo, cần phải bổ sung, sửa đổi ít nhiều nhưng đây chính là thành quả đầu tiên mà các bạn đã thu được trong những bước đầu đến với nghề biên kịch. Chúng ta hãy cùng chờ đón những tác phẩm xuất sắc của các bạn học viên lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 nhé!

Mỗi một nghề nghiệp đều có bí quyết riêng để thành công. Và 51 bài tập thực hành dưới đây sẽ là “phép màu” dành cho họa sĩ hoạt hình mới vừa bước chân vào nghề. Một số bài tập tương tự được Viện Truyện tranh và Hoạt hình áp dụng giảng dạy ở bộ môn Moving Sketch. Học viên được học bộ môn Moving Sketch sau khi tích lũy đầy đủ các kỹ năng về Vẽ cơ bản, phối cảnh, nguyên lý thị giác, góc quay camera, biểu cảm nhân vật… Nếu bạn yêu thích nghề họa sĩ Hoạt hình, hãy tìm hiểu thông tin tuyển sinh năm 2016 của Viện tại đây. Để download bộ 51 Bài tập thực hành này, bạn vui lòng nhập thông tin theo form bên dưới. Hệ thống sẽ tự động chuyển link download về email cho bạn. Chúc bạn thành công, Quỳnh Như (sưu tầm)

việc làm biên kịch

Không ai biết đến nghề biên kịch, tôi có nên chọn nó không? Bạn đã bao giờ tự đặt câu hỏi này cho bản thân mình chưa? Nếu đã từng làm thế, thì câu trả lời của bạn là gì? Có làm bạn thất vọng không? Nếu câu trả lời làm bạn bỏ đi ước mơ trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp thì hãy đọc ngay bài viết dưới đây vì nó có thể thay đổi cuộc đời bạn. 1. Biên kịch, tôi là ai? Người làm nghề biên kịch trước hết phải là người sáng tạo và thể hiện cảm xúc bằng chất liệu ngôn từ. Từ kịch bản điện ảnh, kịch bản phim quyền hình cho đến kịch bản chương trình, kịch bản sự kiện…tất cả đều được tạo ra từ bàn tay và trí óc tài hoa của các nhà biên kịch. Người biên kịch là người hiểu rõ nhất kịch bản của một bộ phim, một chương trình nên đôi khi họ tham gia cả vào quá trình truyển chọn diễn viên, dàn dựng và trở thành “cánh tay phải” đắc lực của đạo diễn. 2. Đâu là nơi tôi thuộc về? Chắc hẳn các bạn đã biết, biên kịch là từ gọi chung cho những người viết kịch bản phim, kịch bản chương trình. Họ có thể thuộc rất nhiều lĩnh vực khác nhau như biên kịch phim truyền hình, biên kịch điện ảnh, biên kịch truyện tranh, phim hoạt hình, phim tài liệu, biên kịch phim quảng cáo… Thật ra, mọi thể loại kịch bản đòi hỏi ở những người biên kịch các yếu tố, kỹ năng khác nhau nhưng môi trường làm việc lại có phần nào giống nhau. Làm biên kịch cho các đơn vị sản xuất truyện tranh, hoạt hình, phim: Chạy đua với sự phát triển của xã hội, hàng loạt các đơn vị sản xuất đang cố gắng tăng nhanh số lượng sản phẩm. Và một điều dĩ nhiên là họ bắt đầu cạnh tranh với nhau. Bí quyết duy nhất để “thắng trận” đó là đầu tư vào chất lượng kịch bản họ có. Nếu bạn đã có một kịch bản cho riêng mình, đừng ngại ngùng mà lựa chọn một đơn vị sản xuất mình tin cậy. Làm việc với đơn vị sản xuất ngay từ những “bước đi đầu tiên” trong nghề sẽ là một khởi đầu vô cùng tốt đẹp cho một biên kịch trẻ tuổi. Viết kịch bản cho các chương trình giải trí: Sự phát triển chóng mặt của ngành truyền thông và giải trí đã mở ra cánh cửa làm việc đầy hấp dẫn cho ngành biên kịch. Sự tái bản các chương trình mua bản quyền từ nước ngoài đã không còn được ưa chuộng. Vì thế nhu cầu tìm kiếm các nhân tố tài năng trong sáng tạo kịch bản ngày càng tăng cao. Làm việc tại các đơn vị giáo dục, đào tạo: Một số những nhà biên kịch với tuổi nghề dày dặn chọn cách phát triển khả năng của mình tại các đơn vị giáo dục, đào tạo. Một số người chọn đi theo hướng giáo dục như một nghề chính, một số khác lại xem đây là nghề tay trái nhưng nhìn chung họ đều có mong muốn truyền đi ngọn lửa đam mê của nghề biên kịch cho các thế hệ sau. Làm việc tự do: Bên cạnh những lựa chọn trên, một số biên kịch lại thích làm việc một cách độc lập. Họ sẽ liên kết với các đơn vị theo dự án, hoặc theo thời gian nhất định. Làm việc tự do giúp chúng ta chủ động hơn về thời gian cá nhân của mình. Đồng thời nó cũng giúp người biên kịch tiếp xúc với nhiều lĩnh vực hơn. Từ đó tích lũy kinh nhiệm cho bản thân. Nghề biên kịch hay rộng hơn là nghệ thuật sáng tạo kịch bản là ngành nghề có tính áp dụng cao. Những kỹ năng của người học biên kịch có thể đáp ứng được đa dạng công việc. Điều quan trọng là hãy chăm chỉ và rèn luyện thật nhiều. Tiếp đến, cân nhắc và lựa chọn nơi làm việc thích hợp với bạn nhất. Cuối cùng, hãy phát huy tất cả năng lực của bạn và tỏa sáng. Quỳnh Như tổng hợp

học làm phim chuyên nghiệp

Một đoàn làm phim hay đội ngũ làm phim chuyên nghiệp là một nhóm người được thuê bởi một công ty sản xuất cho mục đích sản xuất một bộ phim, có thể là phim điện ảnh, phim truyền hình hoặc phim hoạt hình. Khái niệm đoàn làm phim được mô tả ở đây không bao gồm dàn diễn viên hay đội ngũ những người lồng tiếng cho bộ phim. Một đoàn làm phim được chia phân chia theo các lĩnh vực khác nhau, chuyên về một khía cạnh cụ thể của sản xuất. 1. Biên kịch (Script Writer): Không phải ngẫu nhiên mà nhà biên kịch lại là người đầu tiên trong danh sách này. Đây là người sáng tạo ra ý tưởng, viết nên kịch bản chi tiết bao gồm cốt truyện. Biên kịch có thể tạo nên kịch bản nhờ vào sự sáng tạo ngẫu nhiên. Nó có thể đến bất chợt từ một cái tên, một câu chuyện, một mẫu tin, một bài báo, thậm chí là một con vật,…Biên kịch cùng với kịch bản của họ là điều kiện cần hàng đầu để có một tác phẩm hay. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp Nghệ thuật sáng tạo kịch bản >>> Tìm hiểu thêm: Các loại kịch bản phổ biến 2. Tổ sản xuất (Product team): Khi nhắc đến tổ sản xuất ta có thể liệt kê các chức danh sau: Executive Producer (Giám đốc sản xuất), Producer (Người chịu trách nhiệm sản xuất), Line Producer (Chịu trách nhiệm dây chuyền sản xuất), Production Manager (Quản lý sản xuất), Production Coordinator (Chuyên viên điều phối tổ chức sản xuất), Co-Producer (đồng sản xuất),… Tổ sản xuất là “bầu show” của phim, có chức năng tạo mọi điều kiện để bộ phim được thực hiện. Tổ sản xuất thường phải theo sát quá trình sản xuất phim, từ khâu phát triển ý tưởng, xây dựng kịch bản cho đến công đoạn hoàn thiện và phát hành phim. Tổ sản xuất phải quản lý các vấn đề sản xuất thực tế, bao gồm việc tổ chức nhân sự, thiết bị quay, kỹ thuật, kinh phí, lịch quay, tổ chức việc hậu cần, … 3. Đạo diễn (Director): Đạo diễn được xem là “thầy phù thủy” của bộ phim. Chịu trách nhiệm tổng quát về mặt sáng tạo của bộ phim, bao gồm kiểm soát nội dung phim, nhịp phim, lựa chọn bối cảnh, cảnh quay, quản lý ánh sáng, tính toán thời gian…những yếu tố quyết định đến giá trị nghệ thuật – thẩm mỹ của bộ phim. Trong giai đoạn trước, đạo diễn thường phải làm nhiều công việc như: chỉ đạo diễn xuất, làm hậu kỳ,…nhưng hiện nay, để chuyên nghiệp hóa các công đoạn làm phim, dần xuất hiện các chức danh như: đạo diễn hình ảnh, đạo diễn âm thanh, chỉ đạo diễn xuất,…trong đoàn làm phim. 4. Trợ lý đạo diễn (Assistant Director): Trợ lý đạo diện là người hỗ trợ công việc cho đạo diễn trong suốt quá trình sản xuất phim…Trợ lý đạo diễn bắt buộc phải nắm bắt chính xác thời gian, công việc trong từng giai đoạn đối với từng bộ phận khác nhau. Trợ lý đạo diễn cần báo cáo lịch quay hàng ngày, lịch nghỉ ngơi tới các bộ phận, phân công nhiệm vụ, những gì cần chuẩn bị cho cảnh quay, sắp xếp cảnh quay,… Nếu bạn muốn trở thành một đạo diễn giỏi thì hãy đảm nhiệm công việc của trợ lý đạo diễn. 5. Thư kí trường quay (Script Supervisor): Thư kí trường quay là người am hiểu cách thức vận động của các bộ phận kỹ thuật trong quá trình sản xuất phim. Công việc của thư kí trường quay là biên chép các thông số về ống kính, tiêu cự, độ dài, âm thánh, ánh sáng, bố cục quay, số cảnh quay,…Những biên chép đó sẽ có ích cho những bộ phận dựng phim. Mặt khác, thư ký trường quay phải theo dõi xem phần nào của kịch bản đã được quay và ghi chú các khác biệt của cảnh quay và kịch bản. Thư kí trường quay đòi hỏi phải có khả năng tập trung và ghi nhớ tốt để đảm bảo mọi ghi chép đều chính xác. 6. Tổ quay phim: Nhân sự trong tổ quay phim thường bao gồm: Giám đốc hình ảnh (DP – director of photography), Quay phim (Camera Operator),… DP là người đứng đầu tổ quay phim và ánh sáng của một bộ phim. Cũng là người có quyền quyết định về về ánh sáng và khung hình của mỗi cảnh phim. DP được coi là cánh tay phải của đạo diễn. Nhiều đạo diễn chỉ thích làm việc với một số DP thân thiết, chẳng hạn khi nói đến phim của đạo diện Steven Spielberg, người ta nghĩ ngay đến DP Janusz Kaminski, người đã quay tất cả bộ phim của Spielberg. Hay nói đến thành công của đạo diễn Vương Gia Vệ, người hâm mộ sẽ nghĩ ngay dến Christopher Doyle. Ngay cả ở Việt Nam cũng có “cặp bài trùng” đạo diễn Lê Hoàng – quay phim Phạm Hoàng Nam. 7. Dựng phim (Editor): Người dựng phim là người tổng hợp tất cà các cảnh quay (chưa qua chỉnh sửa) sau khi đoàn làm phim đóng máy. Giờ đây các số liệu ghi chép của thư kí trường quay sẽ giúp người dựng phim trong việc sắp xếp các cảnh quay theo trình tự. Sau đó, người dựng phim sẽ tiến hành ghép nối, chỉnh sửa, tạo hiệu hứng để cho ra đời một bộ phim thật sự. Quỳnh Như tổng hợp (Nguồn: Filmmaking.com.vn / light-shape.com)

silhouette sketch hoc ve bong den 6

Album lưu giữ bài tập bộ môn Silhouette Sketch – Vẽ bóng đen của học viên các khóa theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Silhouette Sketch là bộ môn thế mạnh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Silhouette Sketch giúp học viên rèn luyện kỹ năng vẽ chủ thể ở dạng thức bóng đen dựa vào các đặc điểm nhận dạng đặc thù của từng chủ thể. Bài tập của Dương Hương Ly – Học viên Khóa 1 Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình ➤ 400 chỉ tiêu tuyển sinh năm 2016, mời bạn xem chi tiết tại đây ➤ Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM ➤ Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM ➤ Hotline 1: (08) 3514 4365 ➤ Hotline 2: 0902 738 806 ➤ Email: daotao@cmavn.org ➤ Website: http://cmavn.org/

360 sketch chinh phuc khong gian 1

Album lưu giữ bài tập bộ môn 360 Sketch của học viên các khóa theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. 360 Sketch là bộ môn thế mạnh lần đầu tiên được Viện Truyện tranh và Hoạt hình áp dụng giảng dạy học viên chuyên ngành Truyện tranh, Hoạt hình. 360 Sketch giúp học viên rèn luyện kỹ năng vẽ ở nhiều góc độ không gian khác nhau như: high view, bird view, worm view… từ đó, ứng dụng các kiến thức, kỹ năng vào thực tế sáng tác. Bài tập của Dương Hương Ly – Học viên Khóa 1 Địa điểm vẽ: Katinat Saigon Kafe, Vincom Megamall Thảo Điền Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình ➤ 400 chỉ tiêu tuyển sinh năm 2016, mời bạn xem chi tiết tại đây ➤ Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM ➤ Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM ➤ Hotline 1: (08) 3514 4365 ➤ Hotline 2: 0902 738 806 ➤ Email: daotao@cmavn.org ➤ Website: http://cmavn.org/

CMAVN Brad Bird

Đằng sau những chiến thắng của phim hoạt hình Pixar ở Lễ trao giải Oscars hàng năm là công sức của những “phù thủy” tài ba và sáng tạo, đội ngũ làm phim hoạt hình của hãng. Cùng tìm hiểu xem họ là ai. Andrew Stanton – Pixar giống như một phim trường không có giáo viên. Mọi người ở đây thực sự muốn bạn chấp nhận mọi rủi ro để thành công – Nhà làm phim từng đoạt giải Oscarss Andrew Stanton đã lớn lên ở Rockport, Massachusetts. Ông được đào tạo và nghiên cứu về nhân vật hoạt hình tại Viện California của Nghệ thuật ở Los Angeles. Sau khi tốt nghiệp, Stanton bắt đầu làm việc như một nhà văn trên truyền hình với loạt Mighty Mouse, the New Adventures (1987). Năm 1990, ông có phim hoạt hình thứ hai trong sự nghiệp và trở thành nhân viên thứ chín của Pixar Animation Studios. Stanton đã đến để giúp thiết lập Pixar trở thành một trong những hãng phim hoạt hình hàng đầu thế giới. Ông là nhà thiết kế và biên kịch của Toy Story (1995) và được đề cử cho giải Oscars. Ông tiếp tục là đạo diễn và biên kịch cho A Bug’s Life (1998), Finding Nemo (2003) và WALL-E (2008). Đặc biệt, với Finding Nemo và Wall-E, ông đã nhận được giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất. Ra mắt vào 30/5/2003 với kinh phí 94 triệu USD và doanh thu 864,625,978 USD, Stanton đã cùng các cộng sự của mình tạo ra Finding Nemo thu hút sự quan tâm cùng sự đón nhận tích cực của công chúng và chuyên gia. Tại lễ trao giải Oscars, Finding Nemo đã nhận được danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất năm. Mặc dù trước khi xuất xưởng, ông cho biết phim chỉ nhắm đến một đối tượng nhất định. Qua đó có thể thấy, tuy chủ đề, mô típ hành trình tìm kiếm đã quá cũ, nhưng chính ý nghĩa về tình phụ tử mà phim truyền tải đã đưa Finding Nemo chạm đến trái tim người xem. Wall-E có kinh phí 180 triệu USD, được thực hiện dựa theo ý tưởng của đạo diễn Andrew Stanton về một Trái Đất đang chết dần trong biển rác; nhân loại đã từng sinh sống trên hành tinh xinh đẹp này phải rời bỏ nó. Khởi chiếu tại Mỹ và Canada vào 27/6/2008, Wall-E đã mang lại doanh thu toàn cầu là 502.690.709 USD cùng với đó là danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscars. Ngoài ra, Wall-E còn tạo ra một bất ngờ lớn khi góp mặt trong danh sách đề cử hạng mục Phim hay nhất tại Oscars. Với đề cử này, chủ tịch Viện Hàn lâm Dick Cook đã phát biểu “Nếu không làm điều này, tôi không tin rằng chúng ta đã cho bộ phim đúng giá trị nó đáng có”. Brad Bird Ra đời vào 24/9/1957 ở Kalispell, Montana, Mỹ với tên đầy đủ là Phillip Bradley Bird, ông được biết đến với vai trò đạo diễn và biên kịch cho bộ phim The Simpsons (1989), The Incredibles (2004) và Ratatouille (2007). Trong chuyến tham quan đến Walt Disney Studios năm 11 tuổi, Bird đã nói rằng vào một ngày nào đó ông ấy sẽ trở thành một phần của đội ngũ làm phim hoạt hình ở đây. Và ngay sau đó, ông bắt đầu sản xuất một phim hoạt hình ngắn với thời lượng 15 phút. Sau 2 năm, Bird đã hoàn thành xong bộ phim của mình và gây ấn tượng với công ty sản xuất phim hoạt hình. Ở tuổi 14, khi vừa mới học trung học, Bird đã nhận được sự tư vấn của Milt Kahl, một trong những huyền thoại của Disney. Bird gọi lại cho nhà phê bình Milt Kahl để trình bày ý tưởng của mình. Kahl đã chỉ ra những điểm còn thiếu sót trong ý tưởng để Bird có thể tiến bộ hơn. Ông đã nhận được học bổng của Disney để tham gia Viện Nghệ thuật California, nơi mà ông đã gặp và trở thành bạn bè với nhà làm phim hoạt hình tương lai, John Lasseter – giám đốc điều hành Pixar sau này. Năm 2000, ông quay lại hợp tác với John Lasseter ở Pixar, nơi ông sẽ phát triển những bộ phim hoạt hình tiếp theo của mình đó là The Incredibles (2004) và Ratatouille (2007). Cả hai bộ phim đều mang về doanh thu cao nhất cho Pixar và mang đến cho Bird 2 giải Oscars ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và một đề cử ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Ban đầu, The Incredibles được đầu tư sản xuất như một phim hoạt hình truyền thống dưới tên của hãng Warner Bros. Tuy nhiên, sau khi hãng này đóng cửa bộ phận làm phim hoạt hình, Brad Bird – đạo diễn của bộ phim đã đem kịch bản đến Pixar và tiếp tục dự án này với John Lasseter – giám đốc sáng tạo của Pixar. Dưới tài năng của Brad Bird và sự trợ giúp của Pixar, vào 5/11/2004, The Incredibles đã ra mắt với kinh phí sản xuất là 92 triệu USD. Sau khi gây ra một cơn sốt trong giới hoạt hình, The Incredibles đã thu về số tiền phòng vé là 631 442 092 USD. Tại lễ trao giải Oscars năm 2004, The Incredibles đã giành giải Phim hoạt hình hay nhất và Biên tập âm thanh xuất sắc nhất cho Michael Silvers – Randy Thom Sau The Incredibles, Brad Bird bắt tay vào sản xuất Ratatouile, một bộ phim về chú chuột có đam mê về nghề bếp. Hình ảnh trong phim được vẽ bằng máy tính do Pixar sản xuất. Phát hành vào 29/6/2007 với kinh phí 150 triệu USD, Ratatouile đã nhanh chóng thu về một lượng

Nghệ thuật viết kịch bản sáng tạo 1

Tại sao Oscars được xem là “sàn đấu” danh giá nhất thế giới? Bởi nó là nơi ghi nhận và vinh danh các nghệ sĩ, nhà biên kịch đẳng cấp, các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao do sự tinh lọc và tuyển chọn từ các thành viên hội đồng thẩm định nghệ thuật “khó nhằn” nhất trong làng giải trí điện ảnh. Các tác phẩm được đề cử mỗi năm, đều là những bộ phim thuộc “top bom tấn”, được chăm chút tỉ mỉ không chỉ từng khung hình, thước quay, mà là sự đòi hỏi gắt gao về từng cử chỉ, đường nét trong diễn xuất. Bí quyết nào đã mang đến tượng vàng cho tác phẩm chiến thắng? Năm 2016, tại lễ trao giải Oscars lần thứ 88, được xướng tên với hai hạng mục “Phim xuất sắc nhất” và “Kịch bản gốc hay nhất” – Spotlight là minh chứng cho sự thành công tột đỉnh từ việc“khai quật” và “gọt đẽo” một kịch bản mang vấn đề thời sự do hai nhà làm phim Tom McCarthy và Josh Singer thực hiện. Hãy khám phá “chìa khóa” thành công trong kịch bản của “người hùng” Spotlight để cùng thấy được điều đó. Áp dụng quy tắc “bình cũ rượu mới” trong lựa chọn đề tài Trang bìa nhật báo Boston Globe ngày nhóm Spotlight công bố bê bối của các linh mục tại Boston, nguồn hollywoodreporter.com Những thước phim về “nghề báo” là một đề tài khá quen thuộc với người xem. Câu chuyện về một tờ nhật báo địa phương đang có nguy cơ “đóng cửa” vốn chẳng có gì là “sốt dẻo” cho đến khi tờ nhật báo Boston Globe này tiến hành cho đăng tải hàng loạt bài viết (tháng 1/2002) của nhóm nhà báo Spotlight phanh phui những bê bối ấu dâm kéo dài suốt 34 năm trong hệ thống nhà thờ tại Boston. Series phóng sự gây chấn động toàn nước Mỹ đã đưa ra ánh sáng tội ác của 249 linh mục – những người đã lạm dụng và ghi lại những vết nhơ tội lỗi trong tâm lý của hàng trăm trẻ em trong hơn ba thập kỷ. Thời gian đó, Spotlight trở thành “tiêu điểm” thông tin của toàn xã hội. Thậm chí loạt bài viết trên còn mang về cho nhóm tác giả giải thưởng Pulitzer danh giá. Câu hỏi đặt ra là, điều gì khiến bộ phim Spotlight có thể thu hút khán giả khi tất cả các thông tin về vụ bê bối đã “nhẵn mặt” trên tất cả các kênh truyền thông? Đúng vậy, ai cũng có thể đọc vanh vách những số liệu thống kê về nạn nhân, thậm chí thuộc lòng những câu chuyện lạm dụng đầy cay đắng,nhưng chỉ riêng đạo diễn Tom McCarthy mới có thể “khắc họa” bức tranh chân thật toàn cảnh của cuộc chiến giữa công lý và lề lối xã hội. Làm thế nào để “tầm vóc” của một nhóm phóng viên ở một tờ báo địa phương, có thể vạch trần những “sự thật cấm kỵ” về các linh mục trong cộng đồng có hơn 52% dân số theo công giáo? Đó mới là điểm chinh phục người xem. Khán giả không cần một bộ phim “kể” lại tất cả những gì họ đã đọc, đã nghe qua. Họ cần một câu chuyện hình ảnh để thấu hiểuvà cảm nhận một sự thật nhơ nhớp đằng sau cái vẻ tinh anh và cao thượng. Và Spotlight đã hoàn thành một cách xuất sắc vai trò đó. Những yếu tố trên cho thấy, lựa chọn đề tài để khai thác là bước khởi đầu vô cùng quan trọng trong quá trình sản xuất phim. Thể hiện câu chuyện điện ảnh bằng một kịch bản xuất sắc Nhà sản xuất Michael Sugar (giữa) phát biểu nhận giải. (Nguồn: Hollywoodreporter.com) Trong lời cảm ơn nhận giải, nhà sản xuất Michael Sugar nói rằng“Bộ phim Spotlight là tiếng nói cho những người bị xâm hại. Giải Oscar này khuếch đại tiếng nói ấy…Thưa Đức Giáo hoàng Phanxicô, bây giờ là lúc bảo vệ trẻ em và phục hồi đức tin” Có thể nhận thấy, Spotlight là bộ phim nặng về câu chuyện nhất so với 8 phim tranh giải Oscar năm nay. Với sứ mệnh tái hiện một sự kiện lớn khiến hệ thống nhà thờ công giáo La Mã gặp khủng hoảng trầm trọng. Điều đó đòi hỏi đội ngũ biên kịch vừa phải đảm bảo tính hấp dẫn, gai góc của một vấn đề thời sự, đồng thời vẫn giữ được sự tinh tế, trau chuốt cho những yếu tố nghệ thuật đặc trưng của điện ảnh. Cùng với đó là sự đan cài các tình tiết mang tính nhân văn và tầm quan trọng với cộng đồng. Hơn thế nữa, chủ đề bộ phim thuộc lĩnh vực khá nhạy cảm, nó trở thành “gánh nặng” cho biên kịch, họ sẽ phải trả lời câu hỏi “làm thế nào để gọt giũa những phần “thô ráp” trở thành phần “sáng” nhất của bộ phim?”  Một cảnh trong Spotlight Spotlight không có những pha hành động mạo hiểm, những cảnh rượt đuổi ép tim. Nhưng nó lại ám ảnh người xem bằng những bài báo chân thật đến chua chát. Tưởng chừng các nhà làm phim sẽ phải kỳ công để xử lý những cảnh “ấu dâm” nhưng chỉ với những số liệu, những câu chuyện của các nạn nhân được thuật lại đủ sức làm “rợn gai óc” người xem. Spotlight mang lại cho mọi người cảm giác, nạn ấu dâm có ở khắp nơi, nó cư ngụ ngay bên cạnh nhà bạn, thậm chí ngay bên cạnh con bạn. Sự phẫn nộ, đau xót của các phóng viên, sự cay đắng, ê chề của nạn nhân cùng thái độ thách thức, vô cảm của những kẻ chuyên quyền khiến cho “Spotlight” trở thành tác phẩm nghệ thuật khó

Sáng 26/3, Hội thảo Hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức đã diễn ra ở cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, Q.Bình Thạnh, TPHCM. Hội thảo thu hút hơn 150 bạn đam mê hoạt hình 3D.  Toàn cảnh Hội thảo hoạt hình 3D  Hội thảo thu hút sự quan tâm của các bạn trẻ đam mê học làm phim hoạt hình 3D Hội thảo có sự tham gia của những người thành danh trong nghề như anh Đoàn Trần Anh Tuấn – CEO, Founder Colory Animation, anh Nguyễn Hòa Thanh – Co-founder Colory Animation, anh Trần Thi – 3D Artist, Th.s – Họa sĩ Lê Thắng – Trưởng ngành, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Ngoài ra, hội thảo còn có sự tham gia của đại diện các công ty chuyên sản xuất, thiết kế 3D như Jet Studio, Công ty thiết kế Sao Sáng.  Các khách mời tham gia chia sẻ tại Hội thảo hoạt hình 3D Tại hội thảo, các khách mời đã có những chia sẻ thú vị và tổng quát về hoạt hình 3D ở Việt Nam so với thế giới và quy trình làm phim hoạt hình 3D cũng như nơi đào tạo chuyên sâu về nghề vẽ hoạt hình 3D Hoạt hình Việt Nam hiện tại đang ở đâu? Có thể nói, hoạt hình Việt Nam hiện tại đang dần phát triển nhưng còn khá trẻ so với nền hoạt hình thế giới. Tuy vậy, hoạt hình Việt Nam cũng đã có một số bộ phim ngắn từng được công chúng yêu thích trong một thời gian dài như Dưới bóng cây, Cua càng đại chiến, Cậu bé cờ lau,… Trong đó, Dưới bóng cây gây được sự chú ý khi phim được sản xuất bởi một nhóm bạn trẻ của Colory Animation. Những bộ phim hoạt hình 3D do các bạn trẻ có đam mê và niềm yêu thích đặc biệt với ngành nghề này như một đòn bẩy thúc đẩy cho nền hoạt hình Việt Nam bước tiếp một bậc so với hoạt hình thế giới.  Anh Đoàn Trần Anh Tuấn chia sẻ về hoạt hình Việt Nam Tại hội thảo, anh Đoàn Trần Anh Tuấn đã có những chia sẻ khái quát về hoạt hình 3D ở Việt Nam và tương lai của nghề. Song song đó, anh Tuấn còn cho biết “Ở Việt Nam, những người có khả năng trong lĩnh vực này khá nhiều. Nhưng họ chưa thực sự thoát ra khỏi vùng an toàn (mức lương, công việc hiện tại tốt hơn,…), chưa dám mạo hiểm thực hiện ước mơ. Điều này là bình thường nhưng nó là một trong những lý do khiến hoạt hình Việt Nam chưa thực sự phát triển” Đoàn Trần Anh Tuấn và Nguyễn Hòa Thanh – Hai trong số những người thành lập Colory Animation Studio Colory Animation Studio như một minh chứng cho việc bạn dám thực hiện, dám ước mơ thì mọi cố gắng sẽ được đền đáp xứng đáng. Colory là một studio được hình thành từ đam mê và ước mơ làm phim hoạt hình của nhóm bạn trẻ khi còn đang ngồi trên ghế nhà trường. Thành công ban đầu của Colory chính là đã thành lập được studio, xây dựng một nơi họ có thể sáng tạo và làm ra những bộ phim hay, ý nghĩa. Theo anh Đoàn Trần Anh Tuấn “Quan tâm hiện tại của Colory chính là chúng tôi có thể làm được một bộ phim hoạt hình hay không chứ chưa phải là doanh thu cao hay thấp. Nếu bộ phim xuất xưởng có thất bại về doanh thu nhưng Colory sẽ thu về được kinh nghiệm, những bài học trong quá trình sản xuất một bộ phim. Có thể cốt truyện chưa hay nhưng khi phim ra đời sẽ có khả năng nhiều công ty thấy được năng lực của Colory và đến đầu tư, hợp tác, hỗ trợ những thứ Colory còn thiếu”. Bước từng bước một thật chậm và chắc. Có như vậy, thành công sẽ đến với bạn.  Bạn tham gia hội thảo đặt câu hỏi cho khách mời Các bạn tham gia hội thảo đã có những câu hỏi khá thú vị dành cho các khách mời về vị trí, nội dung của các bộ phim hoạt hình Việt Nam. Các câu hỏi đều được khách mời giải thích, trả lời chi tiết và có phần hài hước trong từng câu trả lời. Trong số đó, câu hỏi về ý nghĩa của phim hoạt hình Việt Nam còn thiếu chất thâm sâu đã khiến khách mời bật cười bởi câu hỏi khá thú vị. Trước hết chúng ta phải xác định rằng hoạt hình Việt Nam chưa thực sự có nhiều phim nên việc đánh giá phim hoạt hình Việt Nam còn thiếu chất thâm sâu là khá chủ quan. Tuy nhiên, các khách mời đều có chung quan điểm khi cho rằng phim hoạt hình Việt Nam chưa được đầu tư đủ để làm thành một phim sâu về nhiều tầng nghĩa. Là một animator, bạn phải Muốn thành công trong một công việc, trước tiên bạn cần phải có đam mê và sở thích với công việc. Đặc biệt, đối với những bạn hoạt động trong những công việc đòi hỏi tính nghệ thuật, sáng tạo, đam mê là yếu tố trước tiên quyết định thành công của bạn với nghề.  Bạn cần có đam mê để thực hiện ước mơ của mình Nói về ước mơ của các bạn trẻ đối với nghề hoạt hình 3D ở Việt Nam, anh Đoàn Trần Anh Tuấn cho biết “Tiền không phải vấn đề quan trọng đầu tiên. Vấn đề là bạn có thể thuyết phục người khác, những nhà đầu tư làm cùng bạn hay không. Dự án của bạn có làm người khác bị thuyết phục hay không. Tất cả

Hoi thao hoat hinh 3D

Hội thảo Hoạt hình 3D – Ngành của tương lai – nghề của giới trẻ do Comic Media Academy Việt Nam phối hợp cùng Colory Animation Studio tổ chức quy tụ gần 200 bạn trẻ là sinh viên, học sinh, họa sĩ đã làm việc tại các công ty tham dự. Chương trình đánh dấu sự hợp tác lần đầu tiên giữa Comic Media Academy Việt Nam và Colory Animation Studio trong khâu đào tạo & tuyển dụng họa sĩ hoạt hình 3D tại Việt Nam. Anh Đoàn Trần Anh Tuấn, Founder, CEO Colory Animation Studio mang đến cho các bạn trẻ một luồng sinh khí mới khi một lần nữa, sau 5 năm kể từ phim hoạt hình Dưới Bóng Cây dài 7p, anh quyết định thử thách ngành hoạt hình Việt Nam bằng dự án phim hoạt hình chiếu rạp đầu tiên. Lấy tuyến nhân vật từ bộ phim Dưới Bóng Cây, anh Tuấn đã hun đúc ngọn lửa yêu nghề đến với các bạn trẻ tham dự Hội thảo. Tại Hội thảo, BTC nhận được rất nhiều câu hỏi. Tuy nhiên, vì thời lượng có giới hạn nên chúng tôi đã không thể trả lời tất cả các câu hỏi, mong các bạn lượng thứ. ➡ BTC cũng nhận được nhiều câu hỏi về học làm phim hoạt hình 3D, học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Nếu bạn có thắc mắc về chương trình học Chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, hãy liên lạc với chúng tôi theo thông tin: Comic Media Academy Việt Nam Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh, TPHCM CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) Hotline: (08) 3514 4365 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Website:www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Hoi thao hoat hinh 3D

Một ngành nghề còn khá mới trong giới trẻ hiện nay. Một ngành nghề mang đến cho bạn sự tươi trẻ và sáng tạo. Thu nhập hấp dẫn, môi trường năng động. Đó chính là nghề họa sĩ hoạt hình 3D. Bạn có biết những nhân vật hoạt hình đã được hình thành như thế nào? Tiêu chí nào để trở thành nhân viên một công ty sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam? Phải bắt đầu từ đâu để thành công với nghề? Tham gia Hội thảo hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ, bạn sẽ được giải đáp tất cả thắc mắc và chắc chắn với quyết định tương lai của bản thân.   THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Hội thảo hoạt hình 3D: Ngành của tương lai – Nghề của giới trẻ Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đồng tổ chức: Colory Animation Studio Thời gian: 9:00 ngày 26/3/2016 Địa điểm: Hội trường lầu 7 – Trường Trung cấp chuyên nghiệp Tôn Đức Thắng, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM. [spacer] Hội thảo sẽ cung cấp cho người tham gia những kiến thức tổng quát về Hoạt hình 3D, thực trạng tuyển dụng và đào tạo nghề ở Việt Nam, quy trình làm hoạt hình 3D, cách thiết kế và biểu cảm nhân vật, phương pháp học & chương trình học chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình… Bên cạnh đó, hội thảo còn giới thiệu về những dự án mới của Colory Animation Studio – một trong những công ty sản xuất hoạt hình 3D lớn mạnh ở thị trường hoạt hình Việt Nam. Qua đó tìm hiểu về câu chuyện đam mê và ý chí thực hiện ước mơ của những người sáng lập Colory Animation Studio. Chia sẻ của những người trong ngành về thuận lợi và khó khăn trong quá trình làm việc thực tế của nghề làm phim hoạt hình 3D ở Việt Nam và thế giới. Gặp gỡ và giao lưu với những công ty chuyên sản xuất và đầu tư vào lĩnh vực này. Ngoài ra, hội thảo còn có những chia sẻ về tầm quan trọng của việc học chuyên sâu tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, thực tập tại các doanh nghiệp, công ty sản xuất phim hoạt hình. [spacer] Hội thảo có sự tham gia chia sẻ của những người có kinh nghiệm trong nghề: [spacer] ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Các bạn trẻ yêu thích làm phim hoạt hình 3D; – Học viên, sinh viên các trường Mỹ thuật; – Học sinh các trường Trung học phổ thông tại TPHCM muốn tìm hiểu về ngành nghề; – Học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình; – Các bạn có nguyện vọng đăng ký học chuyên sâu nghề Họa sĩ hoạt hình 3D tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình; [spacer] Quà tặng dành cho người tham gia: – 1 bảng vẽ Wacom Intuos Pro, trị giá 8.690.000đ/cái; – 10 Bảng vẽ Wacom Intuos CTL 480K, trị giá 1.600.000đ/cái; – 20 Phiếu ưu đãi 1.000.000đ khi ghi danh đăng ký ngành Họa sĩ Hoạt hình 3D/ Họa sĩ Truyện tranh ngay tại Hội thảo; (Áp dụng sau khi học viên hoàn tất thủ tục đăng ký lớp dài hạn hệ KTV) – 1 Học bổng toàn phần lớp Kịch bản, trị giá 5.400.000đ/học bổng; – 5 học bổng bán phần lớp kịch bản, trị giá 2.700.000đ/học bổng; [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ [spacer] Đang tải… [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: Phòng tuyển sinh, 98 Ngô Tất Tố, P.19, Bình Thạnh, TPHCM (cô Tường Vy) CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (thầy Hải Đăng) (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) Hotline: (08) 3514 4365 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Khai giang lop Nghe thuat sang tao kich ban

Có bao giờ bạn đặt câu hỏi kịch bản là gì? Kịch bản dùng để làm gì? Nó được hình thành như thế nào? Quy trình làm kịch bản ra sao? Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức sẽ giúp bạn giải đáp mọi thắc mắc về kịch bản. [spacer] [spacer] Sáng 14/3, lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản đã chính thức khai giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, cơ sở 147 Pasteur,, P.6, Q.3, TPHCM. Lớp học hội tụ những bạn có đam mê với sáng tác kịch bản từ truyện tranh, hoạt hình đến phim điện ảnh. Người đứng lớp và chịu trách nhiệm chia sẻ những kiến thức liên quan đến sáng tạo kịch bản chính là cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] [spacer] Trước khi bắt đầu buổi học, có một câu hỏi được đặt ra cho mỗi bạn “Tại sao bạn lại đến với lớp học này?” Mỗi bạn đều có câu trả lời, có một lý do riêng khi tham gia vào lớp học. Có bạn muốn tạo ra những kịch bản đặc sắc dành cho phim hoạt hình, truyện tranh. Có bạn thì đã có những tình tiết riêng cho kịch bản của mình nhưng chưa biết cách sắp xếp thành một kịch bản hoàn chỉnh. Còn có những bạn cảm thấy hứng thú với lớp học và muốn biết thêm nhiều kiến thức về kịch bản. Dù bạn là ai, bạn đến từ đâu và bạn có lý do như thế nào thì sau khi kết thúc lớp học này, bạn sẽ biết viết một kịch bản hay, khai sinh ra những sản phẩm trí tuệ của mình. [spacer] [spacer] Điểm đầu tiên cần chú ý khi sáng tác kịch bản chính là bạn phải biết đối tượng tiếp nhận tác phẩm của mình là ai, có chung sở thích gì. “Nếu bạn không hiểu được trò chơi, sẽ không có ai chơi cùng bạn” cũng như khi viết kịch bản, nếu bạn không xác định rõ đối tượng mà kịch bản hướng đến là những ai, tác phẩm của bạn sẽ hoàn toàn thất bại. Khi đã xác định đối tượng, bạn sẽ biết cách nhào nặn, tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh và thỏa mãn người xem, người đọc hay khán giả của mình. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới thực sự thành công và được nhiều người nhớ đến. [spacer] [spacer] Buổi học diễn ra sôi nổi với chủ đề trao đổi, bàn luận khác nhau về kịch bản của Việt Nam và thế giới. Bạn Mika chia sẻ “Cô giảng bài rất cuốn hút và hấp dẫn. Trước khi đến đây, mình cũng có đọc qua một số tài liệu tham khảo về kịch bản nhưng có chút mơ hồ và khó hiểu. Sau buổi học hôm nay, những kiến thức về kịch bản được bổ sung rất nhiều và rõ ràng hơn”. [spacer]   Cuối buổi học, cô Phan Thị Mỹ Hạnh dành tặng cho mỗi bạn học viên một món quà đặc biệt. Đó chính là quyển tài liệu Tiếp cận các nguồn tài trợ và đầu tư quốc tế – Kinh nghiệm của những nhà làm phim độc lập Việt Nam. Đây là món quà hữu ích dành cho các bạn, bởi đối với những biên kịch, kịch tác gia, sáng tác kịch bản không phải chỉ viết kịch bản đúng đối tượng thụ hưởng. Họ phải biết cách tạo ra một kịch bản thu hút và gây ấn tượng với những nhà sản xuất phim, truyện. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới nhanh chóng đến được với độc giả. [spacer] [spacer] Thu Hiền

Angry Birds

Năm 2016, sự “bùng nổ” của hàng loạt bộ phim điện ảnh được chuyển thể từ game như: Warcraft, Resident Evil, Assassin’s Creed…đang thu hút sự chú ý của game thủ khắp thế giới. Assassin’s Creed Bộ phim điện ảnh cùng tên Assassin’s Creed được chuyển thể từ series game thể loại hành động phiêu lưu mang tính lịch sử viễn tưởng. Nhà sản xuất Ubisoft đã công bố thời gian công chiếu vào 21-12-2016. Khán giả yêu phim hành động sẽ tái ngộ diễn viên Michael Fassbender trong vai diễn Callum Lynch. Ngoài ra sự góp mặt của nữ diễn viên Marin Cotilard cũng hứa hẹn nhiều pha hành động đẹp mắt. Trailer phim: [spacer] Resident Evil: The Final Chapter Series Resident Evil được đánh giá là ví dụ điển hình cho sự thành công của những bộ phim chuyển thể từ game. Bộ phim dự định ra mắt vào ngày 02.09.2016. Sau 4 năm, khán giả yêu điện ảnh sẽ có cơ hội tái ngộ diễn viên Milla Jovovich – được xem là người đã tạo nên thương hiệu cho series phim Resident Evil. Kể từ phiên bản gần nhất Resident Evil: Retribution được cho ra mắt vào năm 2012, dù đã trải qua một thời gian khá dài, nhưng “sức nóng” của Resident Evil The Final Chapter vẫn chưa hề suy giảm. Trailer phim: [spacer] Warcraft Warcraft – Bộ phim được đánh giá sẽ tạo nên cơn lốc dữ dội trong lòng người hâm mộ điện ảnh. Dự kiến được ra mắt vào ngày 10.06.2016 tại Bắc Mỹ, nội dung phim dựa trên tựa game nhập vai nổi tiếng World of Warcraft. Bộ phim Warcraft được sản xuất bởi hãng phim Ledendary Pictures và được bấm máy bởi đạo diễn nổi tiếng Duncan Jones. Trailer phim [spacer] Dead Rising: Watchtower 2 Dự kiến phát hành vào mùa xuân năm 2016, Dead Rising: Watchtower 2 hứa hẹn sẽ có nhiều cảnh tượng ghê rợn, hấp dẫn người xem. Lấy chủ đề về sự xuất hiện của zombie và cuộc chiến tranh sinh tồn của loài người. Trailer phim: [spacer] The Last of Us Năm 2013, tựa game The Last of Us đã đạt được nhiều thành công ngoài mong đợi trên hệ máy PS3. Đạo diễn Neil Druckman quyết định bấm máy bộ phim chuyển thể từ tựa game trên, với chủ đề chính là zombie. Nữ diễn viên Maisie Williams nổi tiếng từ bộ phim đình đám “Game of Thrones” sẽ thủ vai cô bế Ellie trong bộ phim này. [spacer] Angry Birds Bộ phim chuyển thể từ tựa game “đình đám” Angry Birds ra đời dưới sự hợp tác của hãng phim Sony và công ty trò chơi Rovio – studio sản xuất trò chơi Angry Birds. Bộ phim hoạt hình 3D Angry Birds sẽ chính thức công chiếu vào mùa hè năm 2016. Sau sự thành công vang dội của trò chơi giải đố xuất hiện vào tháng 12.2009. Bộ phim hoạt hình 3D Angry Birds được dự đoán sẽ là quán quân phòng vé dành cho thể loại phim hoạt hình năm nay. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Trailer phim:

top 10 họa sĩ truyện tranh marvel

Marvel Publishing, Inc – thường gọi là Marvel Comics, hoặc ngắn gọn là Marvel, công ty chuyên xuất bản truyện tranh và các phương tiện thông tin liên quan. Hiện nay, Marvel là nhà xuất bản truyện tranh lớn nhất tại Mỹ, vượt xa đối thủ cạnh tranh lâu năm – DC Comics. Marvel sở hữu nhiều nhân vật siêu anh hùng nổi tiếng như Spider-Man, Iron Man, X-Men, Wolverine, Hulk, Fantastic Four, Captain America, các nhân vật phản diện như Doctor Doom, Green Goblin, Magneto, Galactus, Red Skull…Hầu hết các nhân vật của Marvel đều hiện diện trong thế giới gọi là Marvel Universe, với bối cảnh là các thành phố có thật như New York, Los Angeles và Chicago. Dưới đây là top 10 họa sĩ vẽ truyện tranh từng làm việc tại Marvel – những người được cho là chưa bao giờ thất bại trong việc khiến cả thế giới sững sờ, yêu thích, ngưỡng mộ. Hơn thế nữa, họ chính là yếu tố chính làm nên thành công vang dội của Marvel. [spacer] 10. Tim Bradstreet: [spacer] Năm 1990, cùng với sự nổi tiếng của quyển Dragon Chiang, Tim Bradstreet được biết đến với vai trò họa sĩ trang bìa. Tim Bradstreet gây ấn tượng với bằng nét vẽ gan góc, mạnh mẽ, ông sử dụng sự đối lập tuyệt đối để làm nổi bật tác phẩm của mình. “Noir”, “MAX”, “Welcome Back, Prank” là những phiên bản trang bìa gốc trong series Punisher (Kẻ trừng phát) đã khiến người hâm mộ không thể ngừng nhắc đến tên ông trong suốt những năm về sau. [spacer] 9. Steve McNiven: [spacer] Steve McNiven là hoa sĩ truyện tranh người Canada. Khởi nghiệp tại công ty giải trí truyện tranh GrossGen, nổi tiếng với series Meridinan, Sigil và Mystic. Khi Steve McNiven bắt đầu làm việc cho Marvel, tên của ông bắt đầu được đặt bên cạnh sự thành công của các tác phẩm “bom tấn”: Spider – Man (Người Nhện), Wolverine (Người Sói), The Fantastic Four (Bộ tứ siêu đẳng) và Captain America (Biểu tưởng của nước Mỹ). [spacer] 8. Jae Lee: Jae Lee – họa sĩ truyện tranh người Mỹ gốc Hàn, được biết với các tác phẩm minh họa truyện như Hellshock, The Inhumans và The Dark Tower: Gunslinger Born, Batman, Before Watchmen, DarknessL Prelude, The Incredible Hulk, X-Factor,…Jae Lee làm việc ở nhiều đơn vị khác nhau: Marvel, DC Comics, Image Comics. [spacer] 7. David Finch: Năm 1994, David Finch khởi nghiệp tại Image Comics với series Cyberforce. Năm 2002, David Finch bắt đầu làm việc tại Marvel, trong khoảng thời gian 8 năm, David Finch đã minh họa cho hàng loạt các ấn phẩm như: Avengers, Ultimate X-men và Moon Knight. David nổi tiếng với cách tạo hình các nhân vật cơ bắp rắn chắc, khỏe mạnh. Hình tượng “Wonder Woman” đã gắn liền với tên tuổi của David Finch. [spacer] 6. John Buscema: [spacer] John Buscema là họa sĩ truyện tranh lựa chọn phong cách cổ điển, phong cách của sự cường điệu, phóng đại. Ông cũng chính là một trong những họa sĩ chủ chốt của hãng Marvel. John Buscema Được biết đến là người đã chăm chút tạo hình cho các nhân vật trong tác phẩm: The Avengers, The Silver Surfer, Fantastic Fourm, Thor, Tarzan, Conan the Barbarian,… [spacer] 5. John Romita Sr và con trai: [spacer] [spacer] John Romita Sr. sinh năm 1930, sau loạt truyện Famous Funnies phát hành vào năm 1949, Romita bắt đầu trở thành đối tượng mà các nhà sản xuất muốn cộng tác. The Amazing Spider-Man được xem là tác phẩm “để đời” của ông. Một số bộ truyện tranh nổi tiếng có sự đóng góp của ông: Black Panther, Dare devil, Dazzler, The Amzing Spider-Man, Avengers, Eternals, Ghost Rider, Heroes for Hope,… Con trai ông – John Romita Jr. cũng là một họa sĩ truyện tranh tài năng. John Romita Jr. tham gia vẽ các tác phẩm như Thor, X-Men, Iron Man và Daredevil,… [spacer] 4. Jack Kirby: [spacer] Jack Kirby sinh năm 1917, tên thật là Jacob Kurtzberf là biên tập viên kiêm họa sĩ truyện tranh. Jack Kirby thường được vinh danh là bộ mặt của Marvel trong thời điểm hiện tại. Không có gì là quá đáng khi cho rằng, nếu không có Jack Kirby thì cũng chẳng có Hulk, Thor, Captain American, X-men, Fantastic Four, hoặc Avengers. Sau khi qua đời ở tuổi 76, tên ông được vinh dự đặt cho giải thưởng Kirby Awards và Jack Kirby Hall of Fame. [spacer] 3. Todd McFarlane: [spacer] [spacer] Vào những năm 1980, sự xuất hiện của Todd McFarlane được ví như một ngôi sao của Marvel. Sự nổi tiếng của Todd McFarlane gắn liền với sự xuất hiện của Venom – kẻ ác “khổng lồ” oanh tạc các bản xếp hạng doanh thu thế giới. Spawn – bộ truyện đình đám ra đời sau khi tách khỏi Marvel để kinh doanh riêng đã trở thành một “quả bom” cho thị trường truyện tranh. Khi doanh số Spawn đạt mức 17 nghìn bản cho 1 tập, cũng là lúc McFarlane đứng ở đỉnh cao nhất của sự nghiệp. Ngày nay, Todd Mcfarlane được biết đến là người sáng lập McFarlane Toys, kiêm chủ tịch công ty Image Comics. [spacer] 2. Steve Ditko: [spacer] [spacer] Nếu bạn là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của “Spider-Man” thì chắc chắn phải cảm ơn họa sĩ Steve Ditko – người được xem là cha đẻ của nhân vật này. Bên cạnh Spider-Man, Steve Ditko đã tham gia trong việc sản xuất các tác phẩm nổi tiếng không kém: Amazing Adventures, World of Fantasy, Speedball, Phantom, Rom Spaceknight, Marvel Super Heroes, Strangge Tales. [spacer] 1. Alex Ross: [spacer] [spacer] Trong cuộc đời của mình, Alex Ross từng vẽ rất nhiều nhân vật anh hùng, và ông cũng xứng đáng trở thành một trong số họ. Những nhân vật được vẽ một cách sống động như

Oscar 2016

Lễ trao giải Oscar lần thứ 88, năm 2016 đã diễn ra vào tối 28/2 (giờ địa phương) tại Nhà hát Dolby ở Los Angeles (Mỹ), quy tụ những ngôi sao lớn của làng điện ảnh thế giới như Leonardo DiCaprio, Brie Larson, Whoopi Goldberg… Điểm nhấn nổi bật của Oscar 88 chính là phần chiến thắng xúc động của Leonardo DiCaprio với vai diễn Hugh Glass trong The Revenant. Sau nhiều lần “lỡ hẹn” với tượng vàng do gặp phải những đối thủ nặng ký, trong lần thứ 88 của giải Oscar, Leo đã có thể chạm tay đến giải thưởng Nam diễn viên chính xuất sắc – một trong những giải thưởng danh giá của Oscar. Vai diễn này thực sự là một thử thách đối với tài tử điển trai và đoàn làm phim khi họ phải quay phim trong những hoàn cảnh, địa hình khó khăn. Cùng với tượng vàng của Leo, đoàn làm phim The Revenant cũng đã dành thêm hai giải thưởng danh giá khác là Đạo diễn xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất. Có thể nói, The Revenant đã có một chiến thắng lớn tại Oscar 2016. Giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thuộc về Brie Larson với vai diễn trong bộ phim Room. Tuy có nhiều thành công với các vai diễn trước đó nhưng với vai diễn cô gái trẻ bị bắt cóc và hãm hiếp trong Room, Brie Larson mới thực sự tỏa sáng. Sau khi nhận giải thưởng, người đẹp sẽ tiếp tục trở lại Việt Nam để cùng đoàn làm phim Kong quay những phân cảnh tiếp theo ở Ninh Bình. Giải thưởng Bộ phim hay nhất được Oscar 2016 gọi tên chính là Spotlight. Dựa trên sự kiện có thật, bộ phim là câu chuyện chân thật về cuộc đấu tranh của nhóm nhà báo Mỹ nhằm vạch trần vụ bê bối tình dục trong hệ thống nhà thờ Mỹ làm chấn động thế giới vào đầu thế kỷ 21. Với những thước phim giản dị nhưng lay động lòng người, những người làm phim như muốn nhắn gửi đến những nhà báo về tinh thần tìm kiếm, phơi bày sự thật còn ẩn giấu trong bóng tối ra ánh sáng. Trước đêm diễn ra Oscar, Spotlight đã được xem là một đối thủ nặng ký cho giải thưởng Bộ phim hay nhất. Về mảng phim hoạt hình, Inside Out với những thành công trong năm qua đã đánh bật những ứng viên còn lại để giành danh hiệu Phim hoạt hình hay nhất, trở thành tác phẩm thứ tám của Pixar được vinh danh Oscar ở hạng mục này. Inside out của Pixar là bộ phim hoạt hình gây sốt mùa phim hè 2015, với doanh thu ra mắt cao nhất mọi thời đại của hãng. Bên cạnh đó, bộ phim với những nhân vật về cảm xúc trong tâm trí con người đã trở thành một trào lưu trong giới trẻ. Với những thành tích đáng nể, Inside out quả thật không có đối thủ trong lễ trao giải Oscar 2016. Ngoài ra, các giải thưởng khác như Nam, nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Biên kịch xuất sắc nhất, Ca khúc trong phim xuất sắc nhất, Nhạc phim xuất sắc nhất,… cũng được trao cho những tên tuổi xứng đáng với những gì đã đóng góp cho điện ảnh thế giới năm qua. Oscar là lễ trao giải dành cho lĩnh vực điện ảnh do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ tổ chức thường niên. Lễ trao giải này đã vinh danh rất nhiều diễn viên, đạo diễn, ekip làm phim,… xuất sắc và có nhiều cống hiến cho điện ảnh thế giới trong năm. [spacer] DANH SÁCH CÁC GIẢI THƯỞNG OSCAR LẦN THỨ 88, NĂM 2016: [spacer] Phim hay nhất “The Revenant” “Spotlight” “Room” “Mad Max: Fury Road” “The Big Short” “Brooklyn” “Bridge of Spies” “The Martian” Nam diễn viên chính xuất sắc Leonardo DiCaprio, “The Revenant” Michael Fassbender, “Steve Jobs” Eddie Redmayne, “The Danish Girl” Bryan Cranston, “Trumbo” Matt Damon, “The Martian” Nữ diễn viên chính xuất sắc Brie Larson, “Room” Saoirse Ronan, “Brooklyn” Cate Blanchett, “Carol” Charlotte Rampling, “45 Years” Jennifer Lawrence, “Joy” Nam diễn viên phụ xuất sắc Sylvester Stallone, “Creed” Tom Hardy, “The Revenant” Mark Rylance, “Bridge of Spies” Christian Bale, “The Big Short” Mark Ruffalo, “Spotlight” Nữ diễn viên phụ xuất sắc Alicia Vikander, “The Danish Girl” Kate Winslet, “Steve Jobs” Rooney Mara, “Carol” Jennifer Jason Leigh, “The Hateful Eight” Rachel McAdams, “Spotlight” Đạo diễn xuất sắc nhất George Miller, “Mad Max: Fury Road” Alejandro G. Inarritu, “The Revenant” Adam McKay, “The Big Short” Lenny Abrahamson, “Room” Tom McCarthy, “Spotlight” Kịch bản chuyển thể hay nhất “The Big Short” “Brooklyn” “Carol” “Room” “The Martian” Kịch bản gốc hay nhất “Spotlight” “Ex Machina” “Bridge of Spies” “Straight Outta Compton” “Inside Out” Phim hoạt hình hay nhất “Inside Out” “Anomalisa” “Boy & the World” “When Marnie Was There” “Shaun the Sheep Movie” Phim tài liệu dài hay nhất “Amy” “Cartel Land” “The Look of Silence” “What Happened, Miss Simone?” “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất “Son of Saul” (Hungary) “Theeb” (Jordan) “Embrace of the Serpent” (Colombia) “Mustang” (Pháp) “A War” (Đan Mạch) Quay phim đẹp nhất “The Revenant” “The Hateful Eight” “Carol” “Mad Max: Fury Road” “Sicario” Bài hát trong phim hay nhất “Til It Happens to You” – The Hunting Ground “Earned It” – Fifty Shades of Grey “Writing’s on the Wall” – Spectre “Simple Song #3” – Youth “Manta Ray” – Racing Extinction Phim tài liệu ngắn hay nhất “Body Team 12” “Chau, Beyond the Lines” “Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” “A Girl in the River: The Price of Forgiveness” “Last Day of Freedom” Dựng phim hay nhất “The Revenant” “Mad Max: Fury Road” “The Big Short” “Spotlight” “Star Wars: The Force Awakens” Dựng âm thanh xuất

Hoàng tử bé – Le Petit Prince sẽ là bộ phim hoạt hình đầu tiên “xông đất” ngành làm phim hoạt hình trong năm 2016. Phim hoạt hình “Hoàng tử bé” là một phiên bản văn học chuyển thể từ một tác phẩm kinh điển trong lòng độc giả thế giới từ năm 1943. Bộ phim được đảm nhiệm bởi Mark Osborne – “ông bố” từng thực hiện vai trò đạo diễn của Kungfu Panda kết hợp cùng tài tử điển trai Leonardo DiCaprio trong vị trí nhà sản xuất. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D – con đường mang đến thành công cho người họa sĩ Truyện phim kể về kể về một hoàng tử nhỏ bé sống tại hành tinh mang số hiệu B612, hằng ngày hoàng tử bé phải chăm nom và quản lí tiểu hành tinh này. Tuy nhiên bỗng một ngày hoàng tử bé đã quyết định rời hành tinh của mình để quan sát những phần còn lại của vũ trụ và cuộc phiêu lưu của cậu bé tóc vàng này bắt đầu. Đan xen vào đó là chuyến hành trình thú vị của một cô gái nhỏ mang tên Little với cuộc đời đã được lên kế hoạch với người hàng xóm thú vị: Ngài Phi Công. Theo chân Ngài Phi Công, cô gái được bước vào một thế giới huyền bí, nơi mà mọi việc đều có thể xảy ra. Thế giới đó cũng là nơi mà chính Ngài Phi Công cách đây nhiều năm đã gặp được Hoàng Tử Bé kì diệu. Tất cả nội dung diễn biến và các cuộc phiêu lưu của hoàng tử bé sẽ được thể hiện qua trí tưởng tượng của cô bé Little sau khi được người hàng xóm lập dị kể truyện cho mình. Link trailer: Một số hình ảnh về phim “Hoàng Tử Bé” đã được công bố: Phim sẽ được ra mắt vào ngày 08/01/2016 sắp tới tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Nối tiếp sau thành công vang dội của Finding Nemo, hãng Pixar đã viết tiếp câu chuyện về biển cả bằng phần hai của phim hoạt hình 3D được yêu thích này. Phần tiếp theo mang tên Finding Dory với nhân vật chính là nàng cá Dory được lồng tiếng bởi người dẫn chương trình nổi tiếng Ellen DeGeneres. Và thế là, sau hơn mười năm chờ đợi, Nemo và những người bạn hứa hẹn sẽ quay trở lại khuấy động khắp các rạp quốc tế vào tháng 6 năm 2016 bằng cuộc hành trình đáng nhớ của nàng cá đãng trí Dory. Cốt truyện Finding Dory sẽ tập trung vào nàng cá đảng trí Dory (do MC nổi tiếng Ellen DeGeneres lồng tiếng). Khoảng 6 tháng sau khi tìm thấy Nemo, Dory bất ngờ nhớ đến bố mẹ và gia đình mình. Cô quyết định thực hiện chuyến hành trình vượt đại dương để tìm người thân.Nàng cá tốt bụng, đảng trí tình cờ kết bạn với Bailey và Destiny trên đường đi. Bộ ba này hứa hẹn sẽ tạo nên nhiều tiếng cười cho người xem. Nữ diễn viên Kaitlin Olson lồng tiếng cho vai Destiny chia sẻ: “Bộ ba này truyền sức mạnh cho nhau. Nhân vật của tôi thích nghĩ mình là một con cá mập nhưng Bailey lại thích gọi tôi là cá voi. Mỗi khi nhìn thấy cơ thể với chiếc mũi kỳ lại của Bailey, Destiny lại không thể ngừng cười”. Đoạn trailer đầu tiên của bộ phim Finding Dory vừa được nhà sản xuất đăng tải trên mạng, nhanh chóng thu hút sự quan tâm của đông đảo fan hâm mộ. Tập phim mới này, người xem sẽ tái ngộ với bộ ba Dory, Nemo và Marlin.Trailer dài gần 2 phút của phim “Finding Dory” xuất hiện sau 13 năm kể từ khi hãng Pixar công chiếu tập Finding Nemo và dành được thành công lớn. Bộ phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 17.06.2016, với định dạng 3D, IMAX 3D và phiên bản lồng tiếng Việt. Link trailer:

Xuất hiện lần đầu vào năm 2002, ICE AGE đã ngay lập tức chinh phục khán giả toàn cầu bởi câu chuyện phiêu lưu kỳ thú của các loài động vật trước thời kỳ nguyên thủy, đặc biệt là chú sóc Scrat với lời nguyền không bao giờ được ăn hạt dẻ. Bốn phần trước đã đem lại cho hãng sản xuất lợi nhuận khổng lồ gần 3 tỷ USD và là một trong những phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại. Mùa hè tới đây, các khán giả sẽ được tái ngộ với Scrat, Sid, Manny, Diego và những sinh vật khác trong phần phim hoạt hình 3D tiếp theo ICE AGE: COLLISION COURSE – KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP. Để hâm nóng không khí cho Trời Sập, nhà sản xuất Blue Sky Studios và 20th Century Fox đã tung ra đoạn phim ngắn về nhân vật “nhọ” nhất trong suốt series –sóc Scrat. Hành trình đi tìm hạt dẻ của Scrat chưa bao giờ thành công và lần nay không là ngoại lệ. Với cái sự nhọ của mình thì Scrat còn được quy trách nhiệm là kẻ gây ra thảm họa tiêu diệt loài khủng long trong quá khứ. Được ví như một con tàu thám hiểm, KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP hứa hẹn sẽ đem đến cho người hâm mộ cảm giác phiêu lưu, thú vị và có 1-0-2 khi tới những vùng đất mới – nơi chưa có nhân vật nào trong KỶ BĂNG HÀ từng đặt chân đến.    KỶ BĂNG HÀ: TRỜI SẬP có sự trở lại của các diễn viên lồng tiếng quen thuộc Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, Seann William Scott, Josh Peck, Simon Pegg, Keke Palmer, Wanda Sykes và Jennifer Lopez. Bên cạnh đó, tham gia vào phim còn có thêm các ngôi sao mới Stephanie Beatriz, Adam Devine, Jesse Tyler Ferguson, Max Greenfield, Jessie J, Nick Offerman, Melissa Rauch, Michael Strahan và Neil deGrasse Tyson. Phim dự kiến ra mắt vào ngày 15/07/2016 tại các hệ thống rạp trên toàn quốc. Link trailer phim:

Một trong những bộ phim đang khiến cho khán giả chờ đợi trong mùa xuân năm nay chính là Zootopia từ ông trùm giải trí Disney. Không giống như các phim hoạt hình khác, Zootopia sẽ mang hơi hướng cổ điển pha lối kể chuyện hài hước và hình ảnh độc đáo, cùng với đó là chuyến phiêu lưu kỳ thú của hai nhân vật chính: Cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và cùng cậu Cáo ngổ ngáo Nick Widle. Trailer đầu tiên vô cùng thú vị và độc đáo của Zootopia Link trailer Zootopia: >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Teaser trailer của bộ phim được ra mắt theo phong cách rất độc đáo, Walt Disney đã sử dụng hình ảnh của 2 nhân vật chính là cáo Nick Widle và thỏ Judy Hopps cùng những từ ngữ minh họa ngắn gọn trong tiết tấu nhạc nhanh chậm liên tục. Nhà Chuột cũng đã hé lộ một phân cảnh hài hước của cặp đôi này khi Judy Hopps tức giận bắn tiêu “xử” Nick Widle. Zootopia là một thành phố kì lạ, không giống bất kì thành phố nào trước đây của thế giới Walt Disney. Nơi đây là khu đô thị vui vẻ của các loài động vật, một xã hội được cấu tạo một cách rất nề nếp từ những loài to lớn như voi, tê giác, cho đến những loài nhỏ bé như chuột, thỏ…. Cho đến một ngày, cô cảnh sát thỏ Judy Hopps xuất hiện, thành phố Zootopia đã có những thay đổi hoàn toàn. Cô cùng người bạn đồng hành – chú cáo đầy “tiểu xảo” Nick Widle (do Jasson Bateman lồng tiếng) đã cùng nhau phiêu lưu trong một vụ kỳ án, với mong muốn thiết lập lại trật tự cho thành phố Zootopia. Đạo diễn Rich Moore chia sẻ: “Các nghệ sĩ và họa sĩ trong đoàn làm phim đã thực hiện hàng nghìn nghiên cứu khác nhau để có thể tích hợp chính xác những hành động, suy nghĩ của từng loài vào mỗi nhân vật của chúng tôi. Thế giới của Zootopia sẽ thật tuyệt vời! Nó là một “vòng tròn” mở để kết nối mọi màu sắc trên thế giới này với tất cả mọi người. Bộ phim dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 04.03.2016 tại các cụm rạp Việt Nam.

Từ những ngày đầu hè 2015, hãng phim Dreamworks Animation đã cho ra mắt đoạn trailer đầu tiên siêu dễ thương của bộ phim Kungfu Panda 3, khiến các khán giả đặc biệt là các em nhỏ đứng ngồi không yên. Xuất hiện lần đầu vào năm 2008, KUNG FU PANDA đã nhanh chóng trở thành hiện tượng phòng vé toàn cầu với cuộc phiêu lưu hài hước và những màn võ thuật điêu luyện của Gấu Trúc Po. Khán giả yêu thích bộ phim sẽ không còn phải chờ lâu để được gặp gỡ Po và những người bạn của cậu nữa bởi bộ phim đã đi đến công đoạn hoàn tất và hiện đang chờ ngày ra rạp. Tuy chi tiết về nội dung phim vẫn chưa được tiết lộ nhưng đã có một vài chi tiết thú vị đã được công bố từ những hình ảnh ông Lý Sơn – cha đẻ của Po cùng đoạn hội thoại gây nhiều cảm xúc đến khán giả giữa 2 cha con, khung cảnh khi 2 ông bố của gấu Po đụng độ nhau, và còn những thách thức mà Po sẽ phải đối mặt cùng với kẻ thù của Po đã được lộ diện. Phần 3 của bộ phim tiếp tục được đạo diễn bởi Jennifer Yuh Nelson cùng sự trở lại của dàn sao lồng tiếng “đình đám”: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Gary Oldman, Dustin Hoffman, David Cross… Đây đều là những người đã tạo nên hiện tượng KUNG FU PANDA vào năm 2008 và 2011. Cả hai phần đầu của series này đều được đề cử giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và thu về khoảng 1,3 tỷ USD trên toàn cầu. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D – con đường giúp bạn thành công Hãy cùng CMA chờ đón đội quân Kungfu Panda 3 sẽ đổ bộ vào Việt Nam vào ngày 18/03/2016. Link trailer phim:

Deadpool 4

Deadpool, bộ phim siêu anh hùng đầu tiên và được mong chờ nhất năm 2016. Dựa trên một anti-hero độc đáo nhất của Marvel Comics, Deadpool kể về câu chuyện của một cựu lính đánh thuê thuộc biệt đội Special Forces là Wade Wilson. Anh ta đã chịu một thí nghiệm điên cuồng làm tăng khả năng hồi phục lên siêu cấp và thay đổi cả bản tính thành Deadpool. Được trang bị khả năng mới cùng với tính cách hài hước đen tối, Deadpool sẽ săn lùng kẻ đã phá hoại cuộc đời của mình”. Sau một thời gian khá dài “nhá hàng”, mới đây các nhà làm phim đã chính thức tung ra đoạn trailer cùng poster mới nhất về dự án phim về siêu anh hùng Deadpool như một quà dành tặng các fan hâm mộ vào đúng vào dịp Giáng sinh vừa qua. Cũng như trailer đầu tiên, đoạn trailer mới này được chia thành phiên bản red-band với phong cách “siêu bựa” đặc trưng của Deadpool và một phiên bản green-band khác nghiêm túc hơn. Trong đoạn trailer, các nhà làm phim đã hé lộ quá trình cùng những kí ức đau khổ của nhân vật Wade Wilson (do nam diễn viên Ryan Reynolds thủ vai) trước khi trở thành siêu anh hùng Deadpool bất tử như ngày nay. Bên cạnh đó, đoạn trailer còn gây ấn tượng với nhiều cảnh quay độc đáo, những cảnh hành động thót tim của các nhân vật phụ như Colossus và Negasonic Teenage Warhead. Theo nhiều fan hâm mộ thì điều làm nên thương hiệu và hình ảnh của Deadpool không phải là khả năng bất tử, không phải là kĩ năng chiến đấu mà chính là ở cái mồm không ngừng hoạt động của anh chàng lúc nào cũng trong trạng thái “tưng tửng” này. Thú vị hơn, trước khi ra mắt đoạn trailer này, bộ phim cũng liên tục không ngừng tung ra hàng loạt poster mang phong cách hài hước nham nhở theo đúng bản chất của gã dị nhân lắm mồm này. Bên cạnh đó, hãng phim 20th Century Fox cũng đã chính thức xác nhận rằng Deadpool sẽ có phiên bản dành riêng cho các rạp IMAX và hứa hẹn sẽ khiến cho não của bạn nổ tung. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Deadpool được đạo diễn bởi Tim Miller cùng các biên kịch Rhett Reese và Paul Wernick. Phim ra mắt tại Việt Nam vào ngày 12/02/2016 và đã tạo nên những thành công rất lớn về doanh thu phòng vé. Link trailers:

The Jungle Book 4

Disney vừa chính thức ra mắt trailer đầu tiên của bộ phim The Jungle Book, chuyển thể từ cuốn truyện thiếu nhi nổi tiếng cùng tên lừng danh thế giới cuối thế kỷ 19. Phiên bản The Jungle Book (2016) lần này theo chân cuộc phiêu lưu của cậu bé mồ côi Mowgli vô tình bị lạc vào rừng rậm. Tại đây, Mowgli được nuôi nấng và được dạy cách tồn tại nhờ sự giúp đỡ của bầy sói, một con gấu, và một con báo đen. Mowgli và những người bạn của mình sẽ trải qua cuộc phiêu lưu hết sức gay cấn trong lòng những cánh rừng già hùng vĩ của Ấn Độ. Trong trailer đầu tiên vừa được tung ra, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những khuôn hình tuyệt đẹp về rừng già hùng vĩ với bao hiểm nguy chất chứa. The Jungle Book hứa hẹn sẽ là sự hòa trộn giữa diễn xuất của người thật với công nghệ hình ảnh CGI nhằm tạo ra những động vật và cả thiên nhiên hoang dã giống y như thật. Bộ phim sử dụng những công nghệ và kỹ thuật kể chuyện mới nhất, dẫn dắt khán giả đắm chìm trong một thế giới tươi tốt và đầy mê hoặc. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản hấp dẫn và lôi cuốn Trở lại với dòng phim bom tấn, đạo diễn Jon Favreau (đạo diễn của Iron man 1&2) cùng ê-kip sẽ xây dựng thế giới rừng xanh hùng vĩ và bí ẩn chứa đầy nguy hiểm nhưng cũng rất lãng mạn nên thơ. Ngoại trừ nhân vật cậu bé Mowgli được thủ vai trực tiếp bởi Neel Sethi, hầu hết các nhân vật còn lại trong The Jungle Book sẽ được lồng tiếng bởi các ngôi sao hàng đầu Hollywood hiện nay. Kiều nữ Scarlett Johansson (The Avengers) sẽ lồng tiếng cho nhân vật trăn không lồ Kaa, huyền thoại Bill Murray (Ghost Buster) – gấu Baloo, Idris Elba (Pacific Rim) – cọp Sheran Khan và Ben Kingsley (Iron man 3, Shutter Island) – báo đen Bagheera. Bộ phim được ấn định ra mắt vào đầu năm 2016 và dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 15-4-2016 dưới định dạng 2D, 3D, IMAX 3D và phiên bản lồng tiếng Việt. Link trailer:

Xmen Apocalypse 2

X-Men: Apocalypse – một trong những phim bom tấn được trông chờ nhất vào năm 2016 vừa tung đoạn trailer kịch tính hé lộ tình tiết trong phim. Bộ phim lấy bối cảnh vào những năm 1980, khi loài người bắt đầu thông cảm và đón nhận sự có mặt của các dị nhân. Tuy nhiên, sự trỗi dậy đầy bạo lực của gã dị nhân bất tử Apocalypse báo hiệu một cuộc đại chiến không khoan nhượng cùng tương lai đầy tăm tối sắp đổ ập xuống cả hai giống loài. Giáo sư X buộc lòng phải tập hợp tất cả những người đột biến hùng mạnh nhằm ngăn chặn dã tâm của kẻ vĩ cuồng này. Ngoài ra, chân tướng của nhân vật phản diện chính – dị nhân cổ đại Apocalypse (Oscar Issac) cũng phần nào được hé mở. Theo đó, dị nhân cổ đại tiết lộ rằng xuyên suốt lịch sử loài người, hắn đã vào vai những “vị thần” trong các nền văn hóa khác nhau như Ra, Thánh Christina, Yahweh… Điều này cũng rất hợp lý, khi trong nguyên tác truyện tranh của Marvel, tên độc tài này sở hữu công nghệ giúp hắn trở nên bất tử, Apocalypse cũng là kẻ đứng đằng sau nhiều sự kiện trọng đại của nhân loại như việc hình thành Kim tự tháp, đại dịch Cái chết đen hay Cuộc Thập tự chinh đẫm máu. Tuy chỉ kéo dài khoảng 2 phút nhưng đoạn trailer khiến người hâm mộ mãn nhãn với những kỹ xảo miêu tả cảnh thảm họa, chiến đấu hoành tráng giữa hai phe. Theo đạo diễn Bryan Singer tiết lộ :”Phim sẽ làm sáng tỏ nguồn gốc thực sự của X-Men và là sự khởi đầu cho một điều hoàn toàn mới”. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp X-Men: Apocalypse do 20th Century Fox sản xuất, dự kiến khởi chiếu vào ngày 27/ 5/2016. Link trailer:

Trong năm 2016, khán giả sẽ tái ngộ cô bé Alice qua tác phẩm Alice Through The Looking Glass. Rất nhiều người cảm thấy tò mò về cuộc phiêu lưu tiếp theo của Alice và “nhà chuột” đã hé lộ phần nào nội dung bộ phim trong sự kiện D23 vừa qua. Với Alice Through The Looking Glass, cô bé Alice (Mia Wasikowska) sẽ trở lại Underland cũng như khám phá ra rằng, thế giới thần tiên này hiện đang gặp rất nhiều vấn đề khó giải quyết. Nhân vật Mad Hatter (Johnny Depp) bỗng trở nên độc ác hơn. Alice là người duy nhất có thể khiến mọi chuyện trở về như lúc ban đầu trước khi quá muộn. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D Để bảo vệ những người bạn của mình tại Underland, Alice đã tìm đến Time (Sacha Baron Cohen) – một sinh vật kỳ dị nửa người nửa đồng hồ – để nhờ giúp đỡ. Mặc cho những cảnh báo về việc không thể chạy đua cùng thời gian cũng như quá khứ là điều không thể thay đổi, Alice quyết định dấn thân vào chuyến phiêu lưu vượt thời gian. Trong chuyến hành trình đặc biệt này, Alice đã gặp phiên bản thời trẻ của những người bạn tại Underland. Chuyện quá khứ của các nhân vật này cũng sẽ được bật mí. Được biết, có những tình tiết trong phần hậu truyện (sequel) liên quan đến phần tiền truyện (prequel). Nhân vật Time do Sacha Baron Cohen thủ vai là nhân vật mới cũng như được nhà sản xuất ưu tiên nhắc đến trong buổi ra mắt Alice Through The Looking Glass. Ngoài Sacha Baron Cohen, nam diễn viên Rhys Ifans cũng đã gia nhập đoàn làm phim với vai ZanikHightopp – cha ruột của Mad Hatter. Bộ “sậu” cũ gồm: Anne Hathaway, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen và Timothy Spall cũng sẽ trở lại trong dự án này. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Alice Through The Looking Glass được thực hiện bởi đạo diễn James Bobin – người từng “cầm trịch” The Muppets cùng Muppets Most Wanted. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 27/5/2016 tại Mỹ. Link trailer:

Batman vs Superman: Dawn Of Justice là phần tiếp theo của Man of Steel (2013). Phim sẽ có sự tham gia của Henry Cavill, Amy Adams, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Ray Fisher và Jeremy Irons. Nội dung phim được tóm tắt như sau: Vì lo sợ những hành động không kiểm soát được của một siêu anh hùng với sức mạnh thần thánh, vị hiệp sĩ mạnh mẽ và đáng gờm nhất của thành phố Gotham sẽ đối đầu với biểu tượng được tôn sùng nhất của thành phố Metropolis. Trong khi đó, thế giới đang phải vật lộn với những người hùng mà họ thực sự cần. Batman và Superman sẽ phải chiến đấu với nhau, trong khi một mối đe dọa nữa lại nổi lên và đẩy nhân loại vào một tình thế nguy hiểm hơn bao giờ hết. Được biết đoạn trailer mới nhất của bom tấn siêu anh hùng được chờ đợi trong năm 2016 ra mắt ở sự kiện giải trí Comic Con, San Diego (Mỹ) hôm 11/7/2015. Sau 2 ngày được chia sẻ trên YouTube, trailer dài 3 phút này thu hút 14,95 triệu lượt xem và tạo cơn sốt trong cộng đồng người yêu điện ảnh. Trailer phim mở đầu bằng lời thoại đầy khiêu khích: “Hôm nay là ngày sự thật được phơi bày”. Tiếp theo là những cảnh phim đen tối, u ám đi cùng những lời thuyết minh như: “Ác quỷ không xuất phát từ dưới địa ngục mà sa xuống từ trên trời”. Thế giới khắc nghiệt và u tối của phim mở đầu bằng những tòa nhà chọc trời bị đánh sập, kéo theo thảm họa. Nhân loại đang đứng trên bờ vực bởi cuộc chiến giữa hai siêu anh hùng thuộc hai thế lực thù địch. Trong khi Superman (Siêu Nhân) bị chất vấn bởi liên minh bảo vệ thế giới, Batman (Người Dơi) tìm cách tiêu diệt Superman, gây chiến tranh tàn khốc. Siêu nhân nữ Wonder Woman lần đầu lộ diện dưới ánh chớp và bay lượn trên đống đổ nát. Bộ phim bom tấn này có ngân sách ít nhất trên 200 triệu USD được chỉ đạo bởi nhà làm phim nổi danh Zack Snyder. Đạo diễn cho biết hình ảnh và chủ đề của Batman v Superman: Dawn of Justice mang màu sắc tương tự The Dark Knight Returns của tác giả truyện tranh – Frank Miller – nhưng cốt truyện phim mới là nguyên gốc. Batman v Superman: Dawn of Justice quy tụ dàn sao đình đám Hollywood gồm Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg và đặc biệt là Hoa hậu Israel 2004 – Gal Gadot. Batman v Superman: Dawn of Justice dự kiến ra mắt ở Bắc Mỹ ngày 25/3/2016. [spacer] Link trailer:

chinh sua anh thanh manga

Bài viết này sẽ “mách” bạn cách thức “hô biến” những bức ảnh người thật thành những nhân vật manga sinh động và dí dỏm. Điều đầu tiên bạn cần có là phần mềm photoshop đã được cài đặt vào máy. Thứ hai là tấm hình “đắt giá” nhất của bạn, và nhớ là file ảnh phải có chất lượng thật tốt nhé. Còn bây giờ thì chúng ta bắt tay vào thực hiện thôi nào. Bước 1: Mở file ảnh gốc bằng phần mềm photoshop Sau đó, bạn tiến hành nhân đôi layer Background bằng tổ hợp phím Ctrl + J hoặc vào Layer -> Chọn Duplicate Layer Bước 2: Tiếp theo tìm đến bộ lọc Filter – Liquify. Trước khi bắt tay vào thực hiện, bạn cần phải chú ý mình nên làm gì để tạo ra một hình ảnh có phong cách manga. Nếu thường xuyên xem manga, bạn sẽ dễ dàng nhận ra đặc điểm của một nhân vật là mắt to, mũi nhỏ với một khuôn mặt “bánh bao” và cằm nhọn, thon. Đây chính xác là những gì bạn cần phải thực hiện với bộ lọc Liquify, lời khuyên là bạn nên dùng brush size lớn khi tiến hành, vì hình của bạn có độ phân giải cao, nếu dùng size brush quá nhỏ có thể khiến một số vị trí không đều nhau. Công cụ trong Liquify được sử dụng nhiều tại bài hướng dẫn gồm: Bloat Tool giúp cho mắt to hơn, Pucker Tool làm mũi và miệng nhỏ lại, Forward Warp Tool thay đổi vị trí mũi và làm gọn cằm, Reconstruct Tool cho phép khôi phục hình dạng ban đầu nếu gặp sai sót. Bước 3: Bắt đầu với việc chỉnh sửa đôi mắt Như đã nói ở trên, bạn cần phải dùng kích cỡ brush lớn để chỉnh sửa chính xác hơn. Tuy nhiên bao nhiêu là đủ? Điều đó còn tùy thuộc vào độ phân giải của bức ảnh. Ở đây, tốt nhất bạn nên cho kích cỡ brush lớn hơn mắt của nhân vật trong ảnh. Bên phải cửa sổ làm việc có thiết lập cho Brush (kích thước, mật độ…). Khi sử dụng công cụ Bloat Tool giúp làm to mắt, mỗi lần click chuột trái lên mắt tại cùng một vị trí, bạn sẽ thấy kích thước con mắt tăng dần lên đồng thời tròn đều ra. Ngoài ra, để thuận tiện hơn bạn có thể nhấn phím tắt “]”; giảm kích thước Brush nhấn phím tắt “[”. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – con đường tốt nhất để thành công với nghề họa sĩ truyện tranh Bước 4: Chỉnh sửa phần miệng. Để miệng của nhân vật trông giống như manga, cần phải khiến cho chúng nhỏ và thanh mảnh. Để thực hiện điều này, bạn sử dụng công cụ Pucker Tool, tăng kích thước sao cho lớn hơn miệng của nhân vật. Thiết lập Brush Rate khoảng 30, Brush Density khoảng 50. Bắt đầu “đánh” vào phần góc môi và phần trung tâm. Tiếp tục, bạn dùng công cụ Forward Warp Tool để click và kéo các góc của miệng, làm chúng hẹp và thanh thoát hơn. Bước 5: Xử lý cho mũi nhỏ hơn (Thực hiện tương tự phần miệng và mắt). Nếu đến bước này, bạn đã hoàn toàn cảm thấy hài lòng về mắt và môi, lời khuyên là bạn nên làm thêm một động tác nữa trước khi bắt tay vào chỉnh sửa phần mũi, đó là Duplicate Layer thêm một lần nữa để phòng trường hợp gặp rắc rối trong chỉnh sửa. Với chiếc mũi, bạn dùng kỹ thuật giống như khi dùng với miệng để làm mũi thanh mảnh hơn. Dùng Forward Warp Tool tùy ý để có thể cân chỉnh vị trí và lúc này bạn cần thêm size brush nhỏ để chỉnh sửa chi tiết ở sát mắt và mũi được chính xác. Bước 6: Tạo hình cho phần đầu nhỏ hơn Các bạn nên dành thời gian trau truốt, giúp phần nửa dưới của đầu nhỏ hơn và tròn, phần cằm thì nhọn hơn. Công cụ gồm Forward Warp Tool, dùng Brush với kích thước lớn để di chuyển các bộ phận trên khuôn mặt. Cố gắng giữ được hình dạng của tóc, không làm chúng quá lớn nếu không muốn lộ khuyết điểm. Muốn tránh điều này, bạn hãy giảm thông số Brush Density xuống thấp cho phù hợp. Tip cho bạn là khi đã ưng ý với kết quả, bạn nên dùng Spot Healing Brush để xóa những khiếm khuyết trên khuôn mặt của nhân vật nếu có. Hãy nhớ rằng, cứ sau mỗi bước làm, bạn nên nhân đôi layer đó lên một lần sẽ giúp bạn yên tâm hơn trong mỗi bước tiếp theo. Bước 7: Retouch để có một bức hình lung linh hơn Đến đây thì phần chỉnh sửa khuôn mặt căn bản đã hoàn thành, nhưng để hình của bạn trông có vẻ “manga” hơn cần có sự trợ giúp từ hiệu ứng màu sắc. Bạn có thể giảm nhẹ độ đậm của màu sắc bằng cách dùng: Channel Mixer trong Layer > Adjustment Layer với Opacity vào khoảng 45. Sau đó mở Color Balance trong Layer > Adjustment Layer > Color Balance, bạn tăng thêm một chút vàng cho kênh Midtones và Highlights, một chút xanh Cyan cho kênh Shadows. >>> Có thể bạn quan tâm: Lớp học làm phim hoạt hình 3D theo định hướng điện ảnh Bước 8: “Đánh bóng” đôi mắt Bước này sẽ khiến cho đôi mắt thêm phần long lanh và thu hút sự chú ý của người xem, đồng thời nhằm che khuất những khuyết điểm khác (nếu có). Tạo ra một layer mới nằm trên cùng (phím tắt Ctrl + Shift + N). Vào Edit > Fill, thiết lập thông số tương ứng. Kích hoạt công cụ Dodge Tool và Burn Tool Bạn

Phác họa khối và cơ bắp của cơ thể người rất cần thiết cho tạo hình nhân vật. Để phác họa một cách chính xác và theo ý muốn của mình, người học vẽ bắt buộc phải có một chút kiến thức về y học, cụ thể là giải phẫu học.  Việc phác họa cơ bắp không hề dễ, bởi lẽ từng bộ phận đều chứa hàng chục, hàng trăm chi tiết khác nhau về cấu trúc. Hơn nữa, xương và cơ bắp là những cơ quan chức năng quan trọng của con người, vị trí của chúng thay đổi theo từng cử động của cơ thể. Điều này gây khó khăn cho việc phác họa chúng. Trong quá trình dạy vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, học viên ngành truyện tranh, hoạt hình được học bộ môn Vẽ người – Human Sketch từ học kỳ thứ 3, sau khi đã trải qua các bộ môn vẽ cơ bản khác Xương, cơ bắp là gì? Để phác họa một cách chính xác nhất, chúng ta cần phải trả lời được câu hỏi “cơ bắp là gì?”. Cơ bắp được cấu tạo từ “sợi”. Cơ bắp và xương chịu trách nhiệm trong việc giúp con người di chuyển, hành động bằng cách gắn chặt với xương và dây gân hoặc dây chằng. Vì thế, bất cứ một cử động nào của bạn đều là “thành quả lao động’ của cơ bắp và xương. Xác định rõ ràng cấu trúc, chức năng của loại cơ bắp bạn muốn phác họa. Từng vị trí trên cơ thể người sẽ hiện hữu một loại cơ bắp khác biệt. Thậm chí nếu cùng một loại cơ bắp thì khi “giúp sức” cho cơ thể hoạt động, chúng sẽ thay đổi những cách khác nhau.  Quan sát hai bức ảnh trên bạn sẽ dễ dàng thấy được, cùng một loại cơ bắp, cùng một vị trí, nhưng khi thay đổi góc nhìn thì nó trở thành ba bức phác họa khác nhau hoàn toàn. Cách tốt nhất để phác họa một cách chính xác đó là vẽ từ mô hình hoặc hình ảnh của người thật. Song song đó là nghiên cứu các cuốn sách thiên về giải phẫu học. Khi bắt đầu vẽ, hãy quan sát chức năng cơ bản của hầu hết các cơ bắp trên cơ thể con người. Khi nói đến cánh tay và chân, và ngay cả những động tác sử dụng cả cơ thể. Có rất nhiều loại cơ bắp trên cơ thể của bạn. Chúng không hoạt động độc lập, thậm chí sẽ “phối hợp” một cách “đối nghịch” với nhau. Ví dụ: Các cơ bắp ở phía ngoài bàn tay ( mu bàn tay) giúp ngón tay căng ra, còn các cơ bắp phía bên trong thì giúp ngón tay cong lại. Tiến hành nào ! Bước 1: Đầu tiên hãy vẽ một hình tròn làm ngực nhân vật. Vẽ một hình oval nối vào phía trên hình tròn và một hình tam giác ở phía dưới hình tròn, hai hình mới vẽ phải nối liền với ngực bằng một đường thẳng ngắn. Chúng là đầu và vùng xương chậu của nhận vật. Tiếp theo vẽ hai đường thẳng dọc xuống bắt đầu từ vùng xương chậu, dùng hai đường thẳng nhỏ đánh dấu xương đầu gối của nhân vật. Vẽ một đường vòng cung cho để làm cánh tay, sau đó vẽ vào đó hai hình tròn tương ứng với bàn tay. Bước 2: Làm nhạt bớt một số đường vẽ ở bước 1, như trong hình dưới đây. Sau đó, vẽ một hình ngũ giác cho phần đầu. Nối ngực và phần xương chậu bằng 4 nét vẽ, đồng thời tạo cho phần ngực dạng khối lục giác. Bước 3: Đầu tiên hãy vẽ cơ bắp ở hai bắp tay, bắp chân của nhân vật. Chú ý nối phần cơ bắp vừa vẽ vào các phần còn lại. Bắp tay nối vào phần đầu. Bắp chân thì nối vào vùng xương chậu. Có một điều bạn thật sự phải cẩn thận khi vẽ cơ bắp ở tay, đó là phần cơ bắp phía trên vai cần chia làm hai phần. Một đại diện cho bắp tay, một là phần cơ bắp ở vai. Cơ bắp ở chân thì dễ dàng hơn, hãy phác họa chúng như một ngôi nhà, nhưng nhớ chú ý đến vị trí và kích thước của chúng. Bước 4: Giờ thì bắt đầu hơi phức tạp rồi nhé, hãy bắt đầu với cơ bắp ở chân trước, vẽ cẳng chân bằng hai đường gấp khúc, sau đó vẽ một hình tam giác cho bàn chân. Đến cơ bắp ở tay, lần này sẽ có khá nhiều nét khác nhau, hãy cẩn thận nhé. Bật mí một mẹo nhỏ cho bạn, đó là hãy vẽ bàn tay trước. Như thế bạn sẽ không phải lo lắng về sự tương ứng về kích thước của các cơ bắp. Tiếp đó vẽ một đường gợn sóng thể hiện mặt trong cẳng tay, vẽ một góc rộng cho phần ngoài cẳng tay và cùi chỏ. Bước 5: Phù !!! Phần bên ngoài cơ bản đã xong rồi, giờ chúng ta bắt đầu vẽ vào bên trong nhé. Hãy bắt đầu từ phần ngực của nhân vật. Hãy vẽ một đường thẳng từ cổ xuống phần xương chậu. Sau đó thêm vào các đường vẽ có dạng giống chữ “w”. Cuối cùng hãy dùng hai đường gấp khúc và một đường tròn cho ổ bụng. Bước 6: Tập trung nhé, sắp hoàn thành rồi này. Bắt đầu với những đường cong phía dưới cánh tay, sau đó đến bắp tay. Hãy chú ý liên kết các đường cong vừa vẽ với những đường vẽ ở ngực, cẳng tay trước đó. Phần chân thì đơn giản hơn nhé, chỉ cần vẽ hai đường thẳng dạng chữ “x” lớn. Bước 7: Đây là đoạn “tiền kết thúc”

4 tố chất cần có ở nhà biên kịch

Nhà biên kịch giống như là người trang trí nội thất của một ngôi nhà. Ngay từ lúc đầu tiên, ngôi nhà phải gây được sự chú ý bởi tính thẩm mỹ của nó, nhưng khi bước vào trong, nội thất bên trong phải làm cho chủ nhân hài lòng bởi tiện ích mà nó mang lại. Sự “thôi miên” của kịch bản, không thể chỉ thành công bước đầu mà phải theo gót người xem đến tận những năm tháng về sau. Công việc thiên về sáng tạo nghệ thuật cá nhân, sẽ đòi hỏi bạn khá nhiều tố chất. Dưới đây là 04 tố chất cơ bản cần có ở người biên kịch: 1. Nhạy cảm những biến chuyển của cuộc sống: Là một người hoạt động về nghệ thuật, sự nhạy cảm là điều tất yếu bạn phải có. Nó thể hiện khả năng cảm thụ, tiếp xúc với cuộc sống hàng ngày và cả trong lĩnh vực nghệ thuật. Ví dụ như rung cảm trước một hình ảnh đẹp, xúc động trước một câu chuyện ý nghĩa về tình người,…là những biểu hiện của nhạy cảm. Tuy nhiên, chúng ta cần phân biệt giữa nhạy cảm và ủy mị. Nếu bạn là người có thể nhận ra được cuộc sống này đổi thay từng ngày, nó có thể mang màu sắc tươi đẹp hoặc buồn bã thì xin chúc mừng bạn, bạn đã có được yếu tố đầu tiên cho nghề biên kịch. 2. Vốn hiểu biết rộng, luôn không ngừng trau dồi và học hỏi: Không chỉ riêng nghề biên kịch, vốn hiểu biết rộng trong nhiều lĩnh vực khác nhau không bao giờ là dư thừa. Một bộ phim muốn được đánh giá cao thì bản thân nó phải sở hữu một tầm văn hóa nhất định, thậm chí chính bản thân nó phải là một sản phẩm văn hóa có chất lượng. Nhà biên kịch luôn phải “học” bằng tất cả tâm hồn và trí óc của mình, làm sao để theo kịp dòng chảy của cuộc sống, thời đại. Từ đó sáng tạo nên những tác phẩm có giá trị văn hóa cao. Làm thế nào để có được vốn hiểu biết sâu rộng? Đọc nhiều sách, đi nhiều nơi và chân thành trong cuộc sống chính là chìa khóa để bạn có được vốn kiến thức như ý muốn. 3. Sự tự tin: Tại sao một nhà biên kịch phải có được sự tự tin? Là bởi vị họ cần nó để bảo vệ chính kiến của mình. Và khi kịch bản bị từ chối hay dựng thành phim rồi mà không được khán giả đón nhận, sự tự tin vào bản thân, vào niềm đam mê của bạn với nghề nghiệp giúp bạn trụ vững với nghề. Cũng như nhạy cảm và ủy mị, nhà biên kịch cần thiết phải phân biệt rõ ràng giữa tự tin và tự phụ. 4. Sự kiên trì: Bất cứ lĩnh vực nào cũng cần sự kiên trì và cẩn thận. Biên kịch lại là một công việc không hề đơn giản. Vì thế chấp nhận bước vào nghề biên kịch tức là bạn chấp nhận điểm khởi đầu gian nan. Làm thể nào để nuôi dưỡng sự kiên trì? Muốn có được phẩm chất này, trước hết bạn phải có lòng đam mê, nhiệt huyết với nghề. Bỏ qua những yếu tố khó khăn, vươn tới sự hoàn hảo. Quỳnh Như (tổng hợp)

Trong lịch sử những tựa game được tạo nên bằng khối óc và con tim người Việt Nam xưa nay, sự ủng hộ về mặt tinh thần luôn là điều cần thiết bậc nhất để những nhà thiết kế game trẻ Việt tự “xắn tay áo” làm ra các sản phẩm game chất lượng, nhằm chứng tỏ trí tuệ người Việt không hề kém cạnh so với ngành công nghiệp Game thế giới.  Tuy nhiên lịch sử game Việt cũng không ít lần ghi nhận những khó khăn cùng cực mà giới Developer trẻ phải hứng chịu trước khi làm ra thành quả về sau này, một trong số đó chính là nỗi cay đắng khi vấp phải những chiêu trò, được dựng nên từ chính những người “Gà cùng một Mẹ” trong thị trường game Việt. [spacer] 1.Thuận Thiên Kiếm: Năm 2010, cả cộng đồng game Việt Nam vui mừng vì sau bao nhiêu năm, một game online do chính những người Việt trẻ tạo nên cuối cùng cũng xuất hiện trên bản đồ game online nước nhà sau hơn 4 năm khởi động. Thổi một làn gió mới vào thị trường game oline đang bị các game online nước ngoài xâm lấn. Game gắn liền với những câu chuyện loạn lạc cuối thời Hậu Lê với sự tranh giành quyền lực lên tới đỉnh điểm. Người chơi có thể tham gia hai phe “Thiên Đạo” hoặc “Trùng Hưng”. Game còn đưa người chơi đến khám phá những vùng đất lịch sử gắn liền với nhiều sự kiện, truyền thuyết nổi tiếng như thành Thăng Long, Cổ Loa, Chùa Một Cột, Vân Đồn, Bạch Đằng Giang. Nhưng điều gì tới cũng sẽ tới, sau ba năm vận hành, Thuận Thiên Kiếm đành phải chính thức ngừng hoạt động. Để lại một điều tiếc nuối lớn cho thị trường game online nước nhà. [spacer] 2. 7554: Được đặt tên theo ngày kỉ niệm chiến thắng Điện Biên Phủ (07/05/1954), thuộc thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất. 7554 là game offline và thuộc thể loại game có cấu hình đồ hoạ mạnh đầu tiên được phát triển và phát hành tại Việt Nam lúc bấy giờ. Game phát hàng vào tháng 12/2011. Người chơi phải hoá thân vào nhân vật là một người lính sẽ chiến đấu trong trận chiến. Game sử dụng các sự kiện và câu chuyện có thật trong lịch sử. Những trận đánh nổi tiếng gắn liền với nhiều nhân vật anh hùng. Tuy thành công về mặt thương hiệu, tạo dấu son chói lọi trong lịch sử phát triển game Việt, nhưng sau đó 7554 đã phải đón nhận thất bại nặng nề về mặt doanh thu khi văn hóa số đông người dùng đều chỉ muốn được chơi game miễn phí. Mặc dù là game offline, nhưng 7554 phần nào cũng giúp nền sản xuất game nước nhà có thêm bước đi mới. [spacer] 3. Sát thát truyền kỳ: Nỗi buồn của Thuận Thiên Kiếm chưa lâu, game thủ nước nhà lại có cơ hội và hi vọng tiếp tục được chơi một tựa game do nhà phát hành Việt Nam sản xuất. Tháng 04/2013, đúng ba năm sau khi ra đời ý tưởng về game Sát Thát Truyền Kỳ, công ty cổ phần trò chơi EMOBI đã chính thức công bố dự án game. Đây là một tin mừng tiếp theo dành cho thị trường game online nước nhà. Là một game chiến đấu 100% non-target, và sẽ đi theo một con đường riêng chứ không phải theo phong cách kiếm hiệp, tiên hiệp thường thấy ở các game ngoại. Nhưng cuối cùng, Sát Thát Truyền Kỳ một lần nữa, không đến được tay người chơi Việt. EMOBI đành phải tạm dừng dự án vì không đủ nguồn lực. [spacer] 4. Âu Lạc Online: Năm 2011 cũng là năm mà làng game online Việt Nam một lần nữa phải chao đảo vì game online Âu Lạc Online được công bố. Là một game thuần Việt tiếp theo. Với hình ảnh chính là các vị Vua Hùng. Tuy nhiên, một lại một lần nữa, người chơi vẫn mong chờ còn thông tin về game thì lại chưa thấy đâu. Có lẽ, phải rất lâu nữa, những game online MMORPG “made in Việt Nam” mới có thể xuất hiện. [spacer] 5. Toy Quest: Có lẽ, đây sẽ là game tiếp theo của người Việt sản xuất mà game thủ nước nhà đang trông mong. Toy Quest – một game offline tiếp theo do đội ngũ HikerGame thực hiện. Đây cũng chính là nhà sản xuất sản xuất tựa game 7554. Chúng ta có quyền trông mong vào một tựa game hấp dẫn sắp ra đời. (Tổng hợp)

tips phân khung truyện tranh

Nhạc sĩ sáng tác dựa trên các khuôn nhạc, họa sĩ vẽ truyện tranh dựa trên phân khung truyện tranh. Cũng như một bản nhạc có nhiều khuôn nhạc, truyện tranh là một tổng thể có “vần điệu” nhịp nhàng nhưng đòi hỏi bố cục và các tiểu tiết phải có kết cấu thật chặt chẽ nếu không nó sẽ làm ngắt quãng mạch cảm xúc của độc giả. Quy trình vẽ truyện tranh cần trải qua nhiều giai đoạn và phải đi theo từng bước để hình thành nên cấu trúc chặt chẽ cho truyện tranh: Đầu tiên là phải thông qua kịch bản. Thứ hai là vẽ phân khung, sau đó tiến hành vẽ cấu trúc nhân vật, thể hiện các hoạt động, cảm xúc nhân vật, vẽ tính động cho nhân vật, rồi đến quá trình lọc nét và cuối cùng là đồ họa. Phân khung truyện tranh tưởng chừng đơn giản nhưng lại có rất nhiều bạn làm chưa tốt, đặc biệt đối với các bạn đang trong quá trình học vẽ truyện tranh. Phân khung tốt góp phần rất lớn làm nên thành công của câu chuyện, nó ảnh hưởng không nhỏ đến diễn biến, kịch tính bộ truyện của bạn, không những vậy nó còn khiến truyện của bạn dễ dàng tiếp cận người đọc – đem lại cảm giác dễ hiểu, thoải mái và tự nhiên. [spacer] TỔNG QUAN VỀ PHÂN KHUNG TRUYỆN TRANH: [spacer] Khung hình vuông Hình dạng và đặc điểm: Có độ dài các cạnh bằng nhau hoặc tương đối bằng nhau, hình vững chắc, ít tính chuyển động, đơn giản và dễ tập trung điểm nhìn vào nó. Cá tính: Chậm chạp (ít chuyển động), cô đọng (trọng tâm của nó dễ thu hút người đọc) Ứng dụng: do cá tính như vậy nên khi câu chuyện cần diễn biến chậm hay nhấn mạnh vào chi tiết cần thể hiện (điểm nhấn) thì các tác giả sẽ sử dụng. Khung hình vuông làm diễn biến chậm lại nhưng mà cảm giác thời gian tạo cho người đọc trong tình huống vẫn xảy ra bình thường Khung hình chữ nhật Hình dạng và đặc điểm: độ dài 1 cạnh gấp ít nhất là 1,5 lần cạnh còn lại ,hình mang tính chuyển động, điểm nhìn biến hóa (tùy vào nơi tác giả muốn đặt). Cá tính: năng động, hoạt bát (xoay ngang dọc đều được), dễ thích nghi (đất rộng hay hẹp đều vô được) nhưng hay quên và lơ đãng (điểm nhìn của nó không cô đọng, thường bị phân tán khiến người đọc không tập trung và lướt nhanh). Ứng dụng: thường xuyên. Khung hình thang và hình đa giác Hình đa giác chúng ta hiếm lắm mới thấy, đại đa số hình dạng mà chúng ta hay thấy là hình thang và biến tấu của nó hơn 1 chút như hình minh họa. Ứng dụng nhiều nhất là khi muốn tạo diễn biến nhanh và dồn dập. *Điểm cần lưu ý: Những góc nhọn khiến khung tranh không được đẹp và làm người xem cảm thấy khó chịu (đặc biệt là khi nó hiện rõ và rơi vào điểm nhìn của người đọc). Một số dạng bạn không nên sử dụng và các cách khắc phục nó: Tràn tranh, tràn khung và cắt khung: Tràn tranh: hình ảnh được vẽ tràn ra không bị bao bọc bởi khung tranh Những tranh được vẽ như thế này luôn gây cho người đọc sự chú ý .Tác giả sử dụng nó thường có ý đồ tạo không gian rộng hơn cho tranh, trang truyện thêm phong phú (đặc biệt là những trang khung tranh nhàm chán và đồng điệu), trong một số trường hợp khác nó mang lại sự ấn tượng (hay thấy nhất là lúc xuất hiện nhân vật mới hoặc tình huống cao trào của truyện). Tràn khung: khung tranh được mở từ 1-2 cạnh, hình 1 là mở 1 cạnh, hình 2 là mở 2 cạnh. Được sử dụng khi các họa sĩ muốn thể hiện cảnh rộng hay kích thích trí tưởng tượng của người đọc, muốn tạo sự thông thoáng, phong phú khung truyện cho trang truyện của mình, tăng thêm tính hấp dẫn và mới mẻ hơn. Cắt khung: khung tranh “bị mất” 1 chút phía trên hay phía dưới – không còn chiều ngang hoặc chiều dọc bằng với khung đứng cạnh nó. [spacer] [spacer] Khi vẽ thì thông thường những khung đứng cạnh nhau trên cùng 1 đường thẳng sẽ có chiều cao bằng nhau, không phải “thụt thò” nhưng thế này, tại sao nhỉ?! Trong mỹ thuật, tính tương phản (to – nhỏ, dài – ngắn, cong – thẳng, nhẵn nhụi – gồ gề ..v.v) có vài trò rất quan trọng, tác dụng của chúng là tôn nhau nên, khiến cái chính trở lên rõ rệt. Nhìn vào hình minh họa, ta thấy khung nhỏ hơn đều bị cắt, việc này mang lại hiệu quả: – Tôn lên khung cạnh nó, khiến khung đứng cạnh khung “bị cắt” trở nên chính và thu hút người xem. – Sẽ khiến khung tranh trở nên dễ kiểm soát (thường là rơi về khung tranh hình vuông hoặc tương tự với hình vuông), tập trung ngay vào chi tiết chính cần miêu tả và gạt bỏ nhưng hình ảnh thừa, không cẩn thể hiện. – Chúng ta thử tưởng tượng, nếu ở minh họa 1 con cá được vẽ thêm phần bụng – minh họa 2 thì vẽ thêm tán cây, sẽ khiến tranh bị phân tán không tập trung vào hành động và cử chỉ của nhân vật, nên việc cắt khung này sẽ bỏ đi phần thừa và đem lại hiệu quả thứ 3 là: Tạo không gian của trang truyện thêm thông thoáng và đa dạng, tập trung hơn vào chi tiết bên trong, tăng thêm cảm hứng cho cả người vẽ lẫn người đọc. [spacer] Ý NGHĨA CỦA CÁC CÁCH

5 điều gây hiểu lầm về nhà biên kịch

[spacer] 1. “Biên kịch là nghề nghiệp cao siêu đòi hỏi tài năng văn học xuất chúng” Bạn không giỏi trong việc hành văn, không thể “múa bút” như những nhà văn chuyên nghiệp, và điều đó khiến bạn không thể trở thành nhà biên kịch. Nếu bạn nghĩ như thế thì chính bạn đã bỏ qua cơ hội thành công của cuộc đời mình. Thay vì cần những kỹ năng cao siêu, công việc biên kịch lại đòi hỏi chúng ta nắm chắc những kỹ thuật cơ bản. Ví dụ như: – Biết cách sử dụng ngôn từ. Trong nhiều trường hợp, biên kịch chỉ có thể làm việc với người khác thông qua những câu, chữ trong kịch bản. Biên kịch cần có khả năng “viết cho người khác hiểu”, sau đó mới là các đánh giá về “hay, dở”. – Biết cách trình bày các loại văn bản. Cách trình bày văn bản thể hiện được tư duy và quan niệm thẩm mỹ của người biên kịch. Cùng một nội dung, nhưng hãy ưu tiên cách trình bày gây thiện cảm cho người đọc. [spacer] 2. “Kịch bản trên giấy là điều duy nhất tôi quan tâm” Nếu bạn nghĩ rằng, kịch bản là của biên kịch còn phim mới là của đạo diễn thì bạn đã nhầm lẫn rồi. Kịch bản chính là phim, chỉ là được tạo ra ở dạng văn bản. Vì thế, nhà biên kịch tốt phải nắm chắc phần việc của đạo diễn, hơn nữa là dựng phim và thậm chí là công việc của người thiết kế phim trường. Hãy luôn nhớ rằng, công việc biên kịch giống như người đầu bếp nấu ăn cho hàng trăm, thậm chí hàng ngàn người. Việc nấu ăn đòi hỏi bạn phải hiểu khẩu vị của từng người, kiên nhẫn và chu đáo thì mới có thể thành công. 3. “Biên kịch là nghề nghiệp mang tính chất độc lập” Nếu sáng tác văn chương là điều bạn nên làm một mình thì kịch bản cần sự phối hợp của nhiều khối óc sáng tạo. Bạn cần biết cách làm việc chung với nhiều người, thậm chí là nhiều đội ngũ khác nhau trong những dự án điện ảnh, hoạt hình hay truyện tranh lớn, đặc biệt là những dự án truyền hình là điều cần thiết đối với biên kịch. Khi trở thành nhà biên kịch, việc giữ mối quan hệ với giới nghệ thuật, truyền thông là điều đương nhiên. Vì thế, học cách sống chung với người khác, đồng sáng tạo với họ là một phần trong những bí quyết quan trọng của nghề biên kịch. [spacer] 4. “Tôi phải viết thế này thì kịch bản mới được dựng thành phim” Khi bạn viết một câu chuyện cho mình, việc các đạo diễn sẽ thích chúng ngay là điều rất khó. Kịch bản có thể sẽ bị chỉnh sửa nhiều lần. Nhưng hãy ghi nhớ rằng, với những kịch bản điện ảnh, cảm xúc là một yếu tố rất quan trọng. Đến một lúc nào đó, hãy quên đi các yếu tố kỹ thuật để chú trọng vào một điều duy nhất, đó là cảm xúc. Khi nhân vật của bạn cứ đi theo một hành trình đã được lập trình sẵn một cách vô cảm, đó chính là lúc nhà biên kịch thất bại. >>> Tìm hiểu Lớp Biên kịch cấp tốc [spacer] 5. “Biên kịch cần có cuộc sống yên tĩnh tuyệt đối” Biên kịch, không phải cứ ngồi một chỗ thì mới nghĩ ra được ý tưởng hay. Ý tưởng hay nhất định phải được lấy từ cuộc sống con người. Vì thế, hãy trải nghiệm cuộc sống bằng nhiều giác quan hơn nữa để có được những kinh nghiệm cho mỗi nhân vật của mình. (Tổng hợp)

7 công việc bạn có thể làm tốt khi học kịch bản

Mỗi chương trình, sự kiện, một bộ phim, một vở kịch hay bất kỳ một tác phẩm nghệ thuật được dàn dựng, đều phải bắt nguồn từ kịch bản. Điều đó có nghĩa rằng, nhu cầu nhân lực cho ngành sáng tạo kịch bản trong tương lai sẽ ngày càng cao. Bạn sẽ có thể làm tốt 7 công việc bên dưới sau khi theo học Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). + Menu (click thu gọn) 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite) 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch (Comedy writing) 3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX) 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu 7. Giảng viên chuyên ngành tại Viện và các trường, trung tâm khác [spacer] 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite): Chúng ta đều biết kịch bản là món ăn của “đầu bếp” biên kịch. Về cơ bản thì “thực đơn” thường theo hai “phong cách sau”: * Phim truyền trình: Nếu trước đây, phim truyền hình là sân chơi riêng của các hãng phim nhà nước, thì hiện nay lại được sản xuất chủ yếu bởi các công ty tư nhân, số lượng và chất lượng phim vì thế cũng tăng lên đáng kể. Với tình hình trên, cơ hội cho các nhà biên kịch là không hề nhỏ nếu bạn có một câu chuyện hấp dẫn, nổi trội. Tuy nhiên, việc cạnh tranh nhân sự là điều nhất định phải có. Sáng tạo kịch bản sẽ giúp các bạn trẻ đang có ý định theo nghề biên kịch trờ nên tự tin hơn trong công việc sau này. [spacer] * Phim điện ảnh: Thị trường phim điện ảnh Việt Nam cũng “rộn ràng” không kém. Phát triển với số lượng nhanh chóng, những dự án phim điện ảnh “khổng lồ” chiếm được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng. Dù phát triển nhanh chóng, nhưng phim điện ảnh Việt Nam vẫn còn nhiều điểm thiếu sót về kịch bản, ảnh hưởng đến chất lượng của phim. Chính vì thế, hãy mạnh dạn đầu tư những ý tưởng của bạn thành kịch bản hoàn chỉnh, sau đó gởi cho các nhà làm phim bạn cho là phù hợp. Nếu thành công, thu nhập của bạn sẽ tăng đến hàng trăm triệu cho mỗi kịch bản được sản xuất thành phẩm. [spacer] 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch ( Comedy writing): Phim hài hiện nay được xem là thị trường béo bở mà các nhà sản xuất đang nhắm vào, đồng thời cũng được dự đoán là xu hướng của điện ảnh Việt trong vài năm tới. Trong khi đó, nguồn kịch bản chất lượng vẫn luôn là vấn đề được quan tâm và khiến các nhà sản xuất đau đầu nhất trước khi bắt đầu mỗi dự án.  Đặc biệt có thể kể đến thể loại Sitcom ( Situation Comedy), đang là xu hướng phát triển mạnh mẽ của các thể loại chương trình truyền hình. [spacer]  3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX): Ngành công nghiệp hoạt hình đã và đang mang lại nguồn thu khổng lồ cho các quốc gia như: Nhật Bản, Mỹ, Hàn Quốc,…Nhìn thấy được lợi ích trên, các nhà làm phim trong nước đã bắt đầu ưu tiên hơn cho thể loại phim hoạt hình. Đây là một điều đáng mừng cho nền giải trí nước nhà, đồng thời cũng là cơ hội giúp các bạn trẻ Việt Nam đam mê sáng tạo kịch bản phim hoạt hình “có đất dụng võ”. >>> Bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp [spacer] 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh: Truyện tranh – một trong những loại hình nghệ thuật được các bạn trẻ Việt Nam ưu chuộng từ nhiều năm nay. Tuy nhiên, để thành công trong lĩnh vực này sẽ không hề dễ dáng nếu thiếu một chuyên gia sáng tạo kịch bản. Bạn sẽ được chào đón nồng nhiệt tại các công ty truyện tranh như Phan Thị, Comicola hoặc các nhà xuất bản lớn như Kim Đồng, Trẻ… Bạn cũng có thể mở rộng tương lai bằng cách thành lập nhóm sáng tác cùng các bạn học viên đang theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình hoặc các họa sĩ tự do khác. Họ sẽ giúp kịch bản của bạn trở thành siêu phẩm truyện tranh. Nếu bạn muốn trở thành họa sĩ để độc lập thể hiện kịch bản của mình. Bạn có thể tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh tại Viện. [spacer] 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm: Các chương trình truyền hình càng ngày nhận được sự quan tâm theo dõi của khán giả. Sự đầu tư về số lượng và chất lượng là điều mà các nhà sản xuất luôn đòi hỏi từ các tổ sản xuất. Việc tăng nhanh về số lượng các chương trình thực tế được Việt hóa đã cho thấy sự thiếu hụt về kịch bản chương trình có chất lượng. Đây cũng là một trong những lĩnh vực mà bạn sẽ làm tốt sau khi hoàn thành Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản. [spacer] 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu: Có phần hơi “lặng lẽ” hơn so với các thể loại nêu trên, nhưng sân khấu kịch vẫn có chỗ đứng với một lượng khán giả nhất định. Việc xây dựng một vở kịch trên sân khấu, sẽ khác biệt với các thể loại kịch bản còn lại. Vì thế, nếu yêu thích thể loại này, hãy gửi kịch bản về cho các sân khấu để tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp cho mình. [spacer] [spacer]

tại sao kịch bản của họ thành công

Nhà biên kịch đại tài Paula Milne đã từng nói “Đừng cố viết một bộ phim mà chính bạn không muốn đi xem”. Vậy câu hỏi đặt ra cho hàng triệu nhà biên kịch đó là “Khán giả của tôi, họ muốn xem gì?” [spacer] Kịch bản là gì? [spacer] Trước khi trả lời cho câu hỏi tại sao đặt ra ở đầu bài, người viết xin phép quay về những định nghĩ cơ bản nhất về kịch bản và người biên kịch. Kịch bản là khâu đầu tiên và thiết yếu của việc sản xuất ra một tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, điện ảnh… Là tiếng nói chung của cả một đội ngũ làm phim. Quan trọng hơn hết, kịch bản là câu chuyện bằng hình ảnh không phải để “kể” mà là để “xem”. [spacer] Biên kịch là gì? [spacer] Vậy còn biên kịch? Người tạo ra kịch bản được gọi là người biên kịch. Biên kịch gia giống như một họa sĩ, có khả năng “vẽ” mọi thứ bằng ngôn từ. Đôi khi lại giống một nghệ nhân, chăm chút cho nhiều loại cây khác nhau, và đương nhiên việc chăm sóc này có thể kéo dài nhiều tuần, nhiều tháng, hay thậm chí là nhiều năm. Woody Allen – Nhà biên kịch đại tài Cụ thể hơn công việc của biên kịch là chỉ rõ nội dung câu chuyện, số hồi, số cảnh, số lượng và đặc điểm nhân vật, những tình huống, hành động cao trào và đối thoại…Nhà biên kịch sẽ là người đầu tiên dựng toàn bộ câu chuyện bằng cách xây dựng toàn bộ các yếu tố trên. [spacer] Thế nào để có một kịch bản hay? [spacer] Như đã định nghĩa ở trên, có rất nhiều yếu tố cấu thành kịch bản. Vì thế để có một kịch bản hay, nó đòi hỏi chúng ta phải làm việc chăm chỉ, cật lực suy nghĩ và sáng tạo. Bước đầu tiên để có một kịch bản hay đó là có được một ý tưởng tốt. 1. Tìm kiếm ý tưởng: Ý tưởng là tất cả những chi tiết bạn phát hiện, tưởng tượng ra và tạo ấn tượng với bạn, nó có thể là những hình ảnh, âm thanh,…là tất cả mọi thứ trong cuộc sống này. Dựa vào định nghĩa trên, bạn có thể thấy rằng. Nó đến từ cuộc sống của mỗi người, mang sắc thái giai cấp, tư duy, suy nghĩ của tác giả. [spacer] 2. Nên biết rằng không phải ý tưởng nào cũng tạo thành tác phẩm thành công: Ý tưởng là cái vô hạn. Nhưng làm thế nào để có một ý tưởng hay là điều không phải ai cũng biết. Phần lớn mọi người đều chỉ nghĩ đến việc thể hiện những gì mình nghĩ. Mà quên mất rằng, những gì mà đối tượng tiếp nhận tác phẩm mong muốn. Hãy tự đặt câu hỏi rằng: Ý tưởng đó có làm người xem cảm thấy thích thú, hài hước, sợ hãi,…hay không? Tại sao tôi lại muốn xem bộ phim đó, mà không phải là bộ phim khác, tôi tìm thấy gì khi tôi xem nó? Đó là những câu hỏi cơ bản giúp bạn có được ý tưởng hay. Khi đã xác định được ý tưởng của bản thân, hãy bắt đầu nghĩ đến chủ đề bạn cần thể hiện. Chủ đề chính là linh hồn của những tác phẩm, cho dù nó có là phim điện ảnh, phim hoạt hình hình, truyện tranh, game hay phim quảng cáo thì chúng vẫn cần có một chủ đề nhất định. Nhà biên kịch Pháp Jean – Marc Rudnicki tiết lộ bí quyết của ông như sau: – Ghi ra giấy tất cả những gì nảy sinh trong đầu, sắp xếp các ý tưởng đó lại, kể cả khi đó là ý tưởng kì cục nhất. – Nói to và diễn hành động của nhân vật. Như vậy, bạn sẽ thấy những hành động bạn định gán cho nhân vật có hợp ký hay không. – Ghi âm vào máy và tuần sau đó hãy nghe lại ý tưởng của chính mình. [spacer] 3. Hãy làm một đầu bếp thông minh: Bạn sẽ là trở thành người đầu bếp thông minh, nắm rõ các dạng thức truyền thông cho kịch bản của mình. Tác phẩm của bạn sẽ thể hiện ở dạng truyện tranh? Hoạt hình? Điện ảnh? Hay phim truyền hình dài tập? Bạn biết cách phân bổ các chi tiết trong tác phẩm như sắp xếp những món ăn để tạo ra một thực đơn hoàn hảo. Không sắp xếp hai, ba món chính. Các món phụ phải bổ sung mùi vị cho món chính. Cả bàn ăn phải có mùi vị liên quan đến nhau. Điều cuối cùng, người đầu bếp cũng nên cần có thêm một tính cách thiên về đạo đức con người, đó là tính tiết kiệm. Ví dụ: Trong kịch bản của bộ phim Titanic nổi tiếng khắp thế giới, có cảnh tàu Titanic dừng lại đón khách lần thứ hai. Những người làm phim đã quyết định bỏ cảnh quay đó đi, vì nó không phục vụ nhiều cho cốt truyện, không tô đậm chủ đề của phim, mà lại tiêu tốn đến một triệu USD. Vì thế, hãy suy nghĩ về những chi tiết trong tác phẩm, chi tiết nào thật sự cần thiết, đừng thêm thắt quá nhiều dẫn đến việc uổng phí công sức, tiền bạc. [spacer] 4. Không ngừng sáng tạo là công thức thành công: Mới – là cái gây chú ý cho người khác. Khán giả sẽ bỏ ra thời gian, tiền bạc để thưởng thức những thứ người ta chưa từng biết, chưa từng thử. Hãy tự so sánh điểm khác nhau giữa các bộ phim cùng đề tài, sau đó tự tìm ra điểm nào mới hơn, sáng tạo hơn. Những tình tiết trong phim phải là điều mà khán giả cho là đặc biệt với họ.

Gần 30 năm đã trôi qua, từ những giai đoạn đỉnh cao từ năm 1986 – 1990 của truyện tranh nội Việt Nam. Cho đến giai đoạn 1990, khi truyện tranh của nước ngoài bắt đầu xâm nhập thị trường Việt Nam. Thì truyện tranh luôn giữ được phần lớn vị trí trong tiềm thức của người trẻ thời bấy giờ. Truyện tranh dành trở thành món ăn tinh thần không thể thiếu trong đời sống văn hoá thời hiện tại. Người viết bài này, sẽ đưa bạn về lại những quãng thời gian tuổi thơ, thời mà truyện tranh bắt đầu dần trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu. 1. Dũng sĩ Hesman: Các bạn trẻ giai đoạn cuối 8x, đầu 9x chắc ai cũng biết bộ truyện tranh quen thuộc này. Là một bộ truyện của Hoạ sĩ Hùng Lân làm từ năm 1992 đến năm 1996. Bốn tập ban đầu, Hoạ sĩ Hùng Lân phóng tác từ phim hoạt hình Voltron – Defender of the Universe của Nhật. Những tập truyện sau, hoạ sĩ tự sáng tác dựa trên tuyến nhân vật có sẵn và sáng tạo thêm một số nhân vật khác. Bộ truyện cũng giữ kỷ lục “Bộ truyện tranh dài tập nhất của Việt Nam” trong suốt 16 năm cho tới khi kỷ lục bị phá bởi bộ truyện Thần đồng Đất Việt. Bộ truyện cũng đã được đón nhận qua nhiều thế hệ độc giả trẻ tại Việt Nam, con số phát hành có lúc lên đến 160.000 bản một tập. Đây là bộ truyện rất thành công của Họa sĩ Hùng Lân. [spacer] 2. Cô Tiên Xanh: Cùng thời với Dũng sĩ Hesman, cũng có một bộ truyện tranh không thể không nhắc tới, đó là truyện tranh Cô Tiên Xanh (1991) của tác giả Kim Khánh. Mỗi tập truyện là một câu chuyện xoay quanh về cuộc sống bình dị, kèm trong đó những bài học về làm người. Thông qua bộ truyện, tác giả Kim Khánh truyển tải những thông điệp về giá trị đạo đức, giá trị sống và các kỹ năng ứng xử trong xã hội tới các độc giả nhỏ tuổi. [spacer] 3. Thần đồng Đất Việt: Mặc dù đây là bộ truyện “sinh sau đẻ muộn” nhưng mình vẫn xếp ở vị trí thứ ba. Bởi đây cũng là một câu chuyện nổi tiếng do chính người Việt tạo ra. Qua đây, mình muốn tôn vinh về nghề làm truyện tranh, một nghề dần dần được mọi người có cái nhìn thiện cảm hơn. Bộ truyện được phát triển bởi Công ty Phan Thị – đối tác chuyển giao công nghệ, kinh nghiệm đào tạo cho Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Ra đời sau, nhưng sức hút của bộ truyện không thể không phủ nhận. Cho tới thời điểm người viết bài này, bộ truyện đã lên tới con số 196 tập, nhưng đọc giả dẫn dành rất nhiều tình cảm cho bộ truyện. Không chỉ vậy, Thần Đồng Đất Việt còn có thêm những phiên bản khác như Thần Đồng Toán Học, Thần Đồng Mỹ Thuật, Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa Trường Sa. [spacer] 4. Doraemon: Doraemon, cái tên từng quen thuộc với hầu hết mọi lứa tuổi ở Việt Nam. Không chỉ trẻ em mới mê Doraemon mà ngay cả người lớn cũng mê mẩn bộ truyện này. Doraemon là bộ manga và anime của tác giả Fujiko F. Fujio sáng tác năm 1969. Nhưng mãi đến năm 1992, độc giả Việt Nam mới được tiếp cận bộ truyện. Bộ sách lập tức thành sự kiện của ngành xuất bản Việt Nam năm 1992 khi chỉ sau một tuần, bốn tập truyện Doraemon (mỗi tập 108 trang) đã bán hết 40.000 bản. Bộ truyện được coi là một trong những bộ truyện xuất sắc nhất của manga thập niên 1970 và 1980. Ở Nhật Bản, Doraemon cùng với Pokémon đều là những biểu tượng văn hóa được đông đảo người Nhật yêu thích. [spacer] 5. Thám tử lừng danh Conan: Nếu nói Doraemon là bộ truyện dành cho thiếu nhi, Meitantei Conan (Thám tử lừng danh Conan) là bộ truyện dành cho người lớn, đặc biệt là những ai thích tiểu thuyết trinh thám, phá án. Bộ truyện xuất hiện vào tháng 1/1994 trên tuần san Shōnen Sunday của Shogakukan, thời điểm lên ngôi của manga trinh thám sau khi loạt truyện Thám tử Kindaichi ra mắt. Tác giả Gosho Aoyama đã lấy cảm hứng cho câu truyện của mình từ Arsène Lupin, Sherlock Holmes, và loạt phim về samurai của Akira Kurosawa. Trong số những bộ manga dài nhất Nhật Bản, Thám tử lừng danh Conan đứng ở vị trí thứ 22 với gần 900 chương đã được phát hành. Tập đầu tiên bộ truyện từng ba lần xuất hiện trong danh sách top 10 bán chạy ngay sau khi ra mắt. [spacer] 6. Nữ hoàng Ai Cập: Tiếp nối sự thành công của manga những năm đầu, cũng không thể không kể đến bộ truyện Nữ hoàng Ai Cập. Mặc dù ra đời cũng rất lâu, từ năm 1976 nhưng cho đến nay, bộ truyện vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong lòng đọc giả. Cho đến nay, bộ truyện đã ra hơn 72 tập và chưa có ý định dừng lại. Tính tới năm 2006, bộ truyện đã bán được 36 triệu bản tại Nhật, trở thành truyện tranh shōjo bán chạy thứ 3 kể từ trước tới nay. Hiện tại bộ truyện ở Việt Nam dừng lại tại con số 71, tập 72 trở đi chỉ có bản tiếng Nhật. Mặc dù đã ngưng xuất bản hơn 10 năm nhưng đọc giả Việt Nam vẫn háo hức được biết kết quả câu chuyện của vị Nữ hoàng Ai Cập. [spacer] 7. Dragon Ball – Bảy Viên Ngọc Rồng: Mặc dù không rầm rộ như những tựa truyện ở trên, những Dragon Ball vẫn có một chỗ đứng lớn trong tâm trí đọc giả Việt

Ở nhiều nước trên thế giới, đọc truyện tranh đã trở thành một văn hóa và cộng đồng hâm mô truyện tranh vô cùng đông đảo. Những fan truyện tranh gạo cội thậm chí còn ví truyện tranh như một “tôn giáo” với các “tín đồ” trung thành và tận hiến cho truyện tranh. Chúng ta hãy cùng xem một so sánh vui về 8 kiểu tín đồ truyện tranh được đăng tải trên web comic dorkly.com nhé! Newbie – Lính mới tò te Chờ đã! Batman City of the Owls thì khác gì với Batman Night of the Owls Borrower – Dân chuyên đọc ké Anh đây chỉ chờ thằng bạn mua tập mới nhất về rồi mượn nó mà đọc, mua chi tốn tiền! Museum Curator – “Giám đốc bảo tàng tự lập” Traditional – “Tín đồ chân chính” Tôi tôn trọng tác giả, tôn trọng bản quyền. Tôi chỉ mua truyện in, không đọc online! The collector – Nhà sưu tập Tớ phải mua bằng hết các số nói về cuộc chiến bí mật, không thể bỏ sót 1 chi tiết nào! Groupie – Tín đồ “có chọn lọc” Tớ đọc toàn bộ các tác phẩm của tác giả này. Truyện anh ấy/chị ấy vẽ là số một!! Researcher – Nhà nghiên cứu -lầm bầm gì đó về tuyến thời gian trong truyện- Lapsed reader – Kẻ đọc nửa chừng Khoan! Rốt cuộc thì Emma Frost như thế nào vậy? Cô ta là người xấu hay người tốt? Mà cô ta chết rồi hả? Ế cô ta chết rồi mà vẫn cứu rỗi nhân loại được hả? Để học vẽ truyện tranh thật hấp dẫn, thu hút nhiều “tín đồ” cho riêng mình, tìm hiểu ngay khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp tại Comic Media Academy nhé !

Những nàng công chúa, những chàng hoàng tử cùng các vị hoàng thân đến từ thế giới thần tiên trong các bộ phim hoạt hình Disney đã làm mê mẩn biết bao thế hệ trẻ em (và cả người lớn) trên toàn thế giới. Bạn có biết rằng để thổi hồn sự sống vào một nhân vật hoạt hình trên màn ảnh rộng đòi hỏi sự tận tụy, cống hiến và sức sáng tạo của hàng trăm người trong một đội ngũ làm phim hoạt hình? Từ Concept art đến các Khung hình hoàn chỉnh, chúng ta hãy cùng xem và hình dung phần nào quá trình các nhà làm phim hoạt hình đã biến cảm hứng thành hiện thực ra sao nhé. [spacer] Công chúa Elsa trong Frozen [spacer] [spacer] Nàng Belle và Quái Vật trong Beauty and the Beast – Người Đẹp và Quái Vật [spacer] [spacer] Vua Thủy tề trong The Little Mermaid – Nàng tiên cá [spacer] [spacer] Chú nai Bambi trong Bambi [spacer] [spacer] Nàng Lọ Lem – Cinderella trong Cinderella – Cô bé Lọ Lem [spacer] [spacer] Simba và Mufasa trong The Lion King – Vua sư tử [spacer] [spacer] Hoàng tử Phillip và công chúa Aurora trong Công chúa ngủ trong rừng [spacer] [spacer] Vua khỉ Louie trong The Jungle Book – Câu chuyện rừng xanh [spacer] [spacer] Tiana và Hoàng tử Naveen trong The Princess and the Frog [spacer] [spacer] Công chúa Rapunzel trong Tangled [spacer] [spacer] Vanellope von Schweetz trong Wreck-it Ralph [spacer] [spacer] Như Hoàng dịch (disney.com) Link gốc: http://blogs.disney.com/oh-my-disney/2015/11/05/disney-royals-from-concept-art-to-final-frame/

Tác giả Akira Toriyama (Ảnh: Internet) Phong cách riêng Tác giả Akira Toriyama nổi tiếng với bộ truyện tranh 7 viên ngọc rồng (Dragon Ball) đã trở thành cái tên quá đỗi quen thuộc với các fan trên toàn thế giới. Các tác phẩm của ông có một phong cách riêng biệt, độc nhất, nổi bật trong số hàng trăm nghìn các mangaka khác. Các nhân vật nam do Toriyama vẽ thường có dáng người thấp, tròn và rắn rỏi, có chút pha trộn giữa phong cách của Tezuka Osamu (tác giả Astro Boy) ở tròng mắt đen nháy, các cơ bắp cuồn cuộn và điệu cười nắc nẻ, nhe hết cả hàm răng. Các nhân vật nữ có nét gợi cảm và xinh xắn, dễ thương rất riêng nhưng khi nổi giận thì quay ngoắt 180° thành Sư tử Hà Đông. Nhân vật của Akira làm chủ không gian trên giấy, những hành động la hét, chạy nhảy, đấm đá hoặc tung chưởng đều sống động đến nổi người đọc gần như cảm nhận nguồn sinh lực tràn trề của họ toát ra ngoài những trang truyện. Có hơn 150 nhân vật trong Dragon Ball phần 1, mỗi nhân vật đều có tạo hình riêng, tính cách rất khác biệt được thể hiện rõ qua nét mặt, điệu bộ, ngôn ngữ… Thật đáng khâm phục! Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dragon Ball (Ảnh: Internet) Hài hước, dí dỏm, thú vị, đôi khi ngây ngô đến… không tưởng đã làm cho tên tuổi Akira Toriyama nổi như cồn. Các em nhỏ thích mê những nhân vật ngốc nghếch đáng yêu xuất hiện trong các manga series của ông. Thỉnh thoảng, Akira lại xen những cảnh hài hước vào giữa cuộc chiến căng thẳng, bởi nếu không làm thế, “…tôi e là huyết áp mình sẽ vụt lên mất. Quan trọng hơn, đối với tôi, manga là sản phẩm chủ yếu mang tính giải trí.” Akira Toriyama vẽ Dragon Ball tại xưởng vẽ của mình (Ảnh: Internet) Tại xưởng vẽ Bird Studio của mình, Akira Toriyama bắt tay vẽ Dragon Ball ngay khi Dr. Slump còn chưa kết thúc. Để xây dựng nhân vật cho thật giống, ông đã bỏ ra rất nhiều thời gian và tâm sức “nghiền ngẫm” Tây Du Ký, xem các phim hành động của Thành Long để nghiên cứu chuyển động võ thuật. Để vẽ các loại máy bay, xe hơi độc đáo như trong truyện, ông phải xem xét mô hình thật rồi “biến tấu” lại. Cảnh vật, địa danh trong truyện cũng thế. Akira thú nhận: “Tôi rất ghét ai nói mình vẽ sai. Bởi vậy mỗi lần vẽ cái gì cũng phải tìm hiểu thật kỹ, rồi phát huy hết mức tài biến hóa để… khỏi ai nhận ra!” Khởi đầu từ nhà thiết kế quảng cáo… Trước khi trở thành mangaka, Akira Toriyama làm việc tại một công ty quảng cáo ở Nagoya trong 3 năm. Sau khi rời ngành, ông thử sức với manga qua cuộc thi dành cho dân không chuyên của tạp chí Jump, tuy không thắng giải nhưng ông cũng được đế ý và động viên bởi Kazuhiko Torishima, biên tập viên các tác phẩm về sau của ông. Tác phẩm đầu tiên của Akira được ra mắt năm 1978 – Wonder Island, là một câu chuyện về thế giới kỳ thú với những chú cá bay trong không trung, các chú khỉ lướt ván… Truyện này đã được đăng trên tuần báo Weekly Shōnen Jump, trở thành tiền đề cho thành công sau này của ông. Bước ngoặt lớn đầu tiên trong sự nghiệp của Toriyama chính là bộ truyện hài hước theo phong cách slapstick có tên Dr.Slump – Câu chuyện về tiến sĩ Slump “tưng tưng” và cô bé người máy Arale hồn nhiên có sức mạnh vô song đã khiến độc giả từbé đến lớn bao phen cười rũ rượi. Bộ truyện này giúp ông giành giải thưởng Shogakukan Manga Award năm 1982 cho shounen và shoujo hay nhất năm, từ đó đưa cái tên Akira Toriyama bước ra ánh sáng. Tuyến nhân vật của bộ truyện tranh Dr.Slump (Ảnh: Internet) Một bộ anime rất thành công chuyển thể từ Dr.Slump được công chiếu từ 1981 đến 1986 và được làm lại từ 1997 đến 1998. Tính đến năm 2008, bộ manga này đã bán được hơn 35 triệu ấn bản chỉ tính riêng tại Nhật Bản … đến Mangaka lừng danh thế giới Đối với nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh, có được một thành công như Dr.Slump đã là điều đáng mơ ước. Nhưng tài năng của Toriyama chưa dừng lại ở đó, chính tác phẩm ngay sau đó đã đưa tên tuổi của ông vượt xa biên giới nước Nhật, trở thành một trong những cái tên nổi tiếng toàn cầu. Đúng vậy! Không gì khác hơn, đó chính là bộ truyện 7 viên ngọc rồng – Dragon Ball làm nức lòng hàng triệu fan hâm mộ khắp thế giới. Đây là manga dài kì đầu tiên trong các loạt truyện phát hành hàng tuần ở Nhật, xuất bản năm 1984. Vừa ra mắt, Dragon Ball ngay lập tức tạo nên một cú hích lớn – 35 triệu ấn bản được tiêu thụ chỉ riêng tại Nhật. Hơn thế nữa, tác phẩm này còn đường hoàng lọt vào top truyện tranh bán chạy nhất với hơn 120 triệu bản trên toàn thế giới. Dragon Ball (Ảnh: Internet) Dễ thấy rằng đây chính là tuyệt phẩm vang dội nhất của Akira, bởi thế giới Dragon Ball cho đến nay vẫn được hàng triệu người yêu mến. Dragon Ball nổi tiếng đến nỗi được chuyển thể thành hàng chục loạt anime, game cùng hàng nghìn vật lưu niệm khác, thậm chí có cả chương trình truyền hình đặc biệt và phim điện ảnh được chuyển thể từ tác phẩm này. Trong vòng 11 năm, Akira Toriyama đã cho ra mắt 519 chương

Lễ khai giảng năm học và chào đón khóa 5 Viện Truyện tranh và Hoạt hình 4

Mùa tuyển sinh 2017 năm nay, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức xét tuyển các ngành Họa sĩ Truyện tranh, Họa sĩ Hoạt hình, Biên kịch chuyên nghiệp với nhiều học bổng và cơ hội nghề nghiệp cho thí sinh cả nước.  Viện tổ chức xét tuyển trực tiếp – miễn thi năng khiếu đầu vào dành cho học viên yêu thích và mong muốn được làm việc trong các ngành công nghiệp Truyện tranh, Hoạt hình, Biên kịch phim. Với hệ đào tạo Kỹ thuật viên, Viện mang đến chương trình học tiên tiến, đáp ứng nhu cầu doanh nghiệp trong và ngoài nước. [spacer] CƠ HỘI NGHỀ NGHIỆP TỐT VỚI THU NHẬP CAO [spacer] Với nền tảng đào tạo chuyên sâu dựa trên nhu cầu doanh nghiệp, Comic Media Academy | Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) là điểm đến để các bạn trẻ lựa chọn một ngành nghề vững chắc cho tương lai. Đến với CMA, Học viên có thể đăng ký các ngành nghề mới như: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình, Biên kịch chuyên nghiệp… Đây là các ngành học mới, lần đầu tiên được CMA đưa vào giảng dạy; học viên sẽ được học theo nhu cầu doanh nghiệp với đội ngũ giảng viên là những người trực tiếp làm nghề. Từ năm 2015, cơ hội học tập rộng mở hơn khi CMA và Hiệp hội doanh nghiệp đối tác thành lập Quỹ học bổng hỗ trợ nghề nghiệp cho các học viên đăng ký nhập học tại Viện. Với quỹ học bổng này, 100% học viên khi đăng ký học tại CMA sẽ nhận được học bổng tài trợ tương đương 50.000.000 đ trong 2 năm học. Để đăng ký xét tuyển, thí sinh cần đáp ứng tiêu chí: Tốt nghiệp THPT. [spacer] CHI TIẾT CÁC KHÓA HỌC: [spacer] KHÓA HỌC HỆ ĐÀO TẠO THỜI GIAN HỌC PHÍ Họa sĩ truyện tranh Kỹ Thuật Viên 8 Học kỳ 3.815.000đ/tháng 04 tháng/Học kỳ Họa sĩ hoạt hình 2D 10 Học kỳ Họa sĩ hoạt hình 3D 10 Học kỳ Biên kịch đa phương tiện 6 Học kỳ Digital Painting 6 Học kỳ * Học phí hoàn tất vào đầu mỗi học kỳ (Học phí đã được hỗ trợ từ Quỹ phát triển nghề nghiệp của Viện) [spacer] HÌNH ẢNH LỚP HỌC: [spacer] Một số hình ảnh lớp học [spacer] THỜI GIAN NỘP HỒ SƠ KHÓA 06: [spacer] Từ 02/01/2017 – 20/04/2017 [spacer] – Sáng: từ 7:30 – 11:30 (thứ 2 đến thứ 7) – Chiều: từ 13:00 – 17:30 (thứ 2 đến thứ 6) – Tối: từ 17:00 – 20:00 (thứ 2 đến thứ 6) – áp dụng tại Văn phòng 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM. [spacer] HỌC BỔNG & ƯU ĐÃI ➡ ƯU ĐÃI CHO HỌC VIÊN KHÓA 06: – Đăng ký và hoàn tất học phí HK1 trước ngày 31/03/2017: Tặng ngay bảng vẽ Wacom Intuos CTL trị giá 1.600.000đ. ➡ HỌC BỔNG PHÁT TRIỂN NGHỀ NGHIỆP: – Hình thành từ 16/6/2015, Học bổng phát triển nghề nghiệp hỗ trợ 50% học phí cho học viên theo học hệ Trung cấp chuyên nghiệp và 40% học phí hệ Kỹ thuật viên. Mức hỗ trợ tương đương 50.000.000đ trong toàn khóa học. – Bên cạnh đó, học viên có kết quả học tập tốt sẽ được xét hỗ trợ học bổng tương đương 25%, 30%, 40% và 50% chi phí học kỳ tiếp theo. [spacer]  HỒ SƠ ĐĂNG KÝ HỆ KỸ THUẬT VIÊN: – 01 Sơ yếu lý lịch (có người giám hộ ký tên nếu học viên dưới 18 tuổi); -> Download – 01 Giấy cam kết (có người giám hộ ký tên nếu học viên dưới 18 tuổi); -> Download – 01 phiếu đăng ký tuyển sinh hệ KTV (công chứng & dán ảnh 3×4); -> Download – 02 bản photo có công chứng bằng tốt nghiệp THPT hoặc bằng cấp có giá trị cao nhất hiện tại (cao đẳng, đại học); – 01 Bản photo học bạ THPT; – 01 Bản photo công chứng giấy khai sinh; – 01 bản photo công chứng CMND; – 03 ảnh 4×6 (ghi rõ họ tên, ngày tháng năm sinh, quê quán ở mặt sau); – 01 Giấy khám sức khỏe; [spacer] HỒ SƠ MẪU [spacer] LỊCH KHAI GIẢNG: Khóa 6: 20/04/2017 [spacer] ĐỊA ĐIỂM TIẾP NHẬN HỒ SƠ: [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM (Góc ngã tư Điện Biên Phủ – Pasteur) CS 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM  Hotline: (08) 3820 9066 – 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org  [spacer] GHI DANH TRỰC TUYẾN Tặng thêm 200.000 đ dành cho học viên ghi danh trực tuyến (Chúng tôi sẽ liên lạc lại ngay sau khi nhận được thông tin) [spacer]

Nguyễn Thục Hân, Học viên Lớp Truyện tranh cấp tốc Khóa 3 “Mình cảm thấy rất may mắn khi được gia đình ủng hộ, theo đuổi con đường vẽ truyện tranh. Sau khóa học, mình sẽ tiếp tục nâng cao kĩ năng vẽ và nuôi ước mơ thực hiện bộ truyện tranh của riêng mình”

Kee Zi Sing, Học viên Lớp Truyện tranh cấp tốc Khóa 3 “Lớp học vẽ truyện tranh vô cùng đặc biệt. Thầy cô thì theo sát từng bài học còn bạn bè đều vui vẻ. Mặc dù thầy có hối mình phải làm bài thật nhanh, nhưng nhờ có thầy mình mới có thể hoàn thành đồ án cuối khóa. Mình cảm thấy may mắn khi được gặp nhiều họa sĩ tài năng và có thêm nhiều bạn bè”

Cao Thụy Vy, Học viên Lớp Truyện tranh cấp tốc Khóa 3 “Mình rất tự hào về bản thân khi tự vẽ bộ truyện của chính mình. Trước khi học, mình không biết gì về hội họa, chưa biết vẽ nhưng hiện tại thì mình đã khá lên nhiều. Chín tháng có lẽ chưa đủ, nên mình cần phải cố gắng nhiều hơn, học hỏi nhiều hơn”

Nguyễn Thị Thanh Thảo, Học viên Lớpr Tuyện tranh cấp tốc Khóa 3 “Trước đây mình chỉ vẽ theo bản năng nhưng sau khi kết thúc khóa học tại CMA, mình đã biết cách vẽ, ít nhất là thỏa mãn được những gì mình nghĩ trong đầu. Nghệ thuật là không phân biệt tuổi tác, chỉ cần có đam mê, sự khổ luyện thì sẽ thành công dù ở độ tuổi nào”.