Hội những nhà biên kịch Mỹ và những cuộc biểu tình cuối thế kỉ 20 Để bảo vệ quyền lợi chính đáng cho giới biên kịch, năm 1912, hội những nhà biên kịch Mỹ (Writers Guild of America – WGA) được thành lập. Với sự ra đời của WGA, lần đầu tiên các biên kịch điện ảnh, truyền hình được bảo hộ về mức lương, quyền tác giả và có những giải thưởng vinh danh.  Trong quá trình hoạt động của mình, WGA đã không ít lần đàm phán với Hội Liên Hiệp Sản Xuất Phim Điện Ảnh và Truyền Hình về quyền lợi của giới biên kịch, thậm chí còn tổ chức 5 cuộc biểu tình nhằm phản đối chính sách lương thấp của biên kịch. Điển hình là cuộc biểu tình kéo dài 12 tuần từ ngày 7/3/1988 đến ngày 7/8/1988. Những cuộc biểu tình của WGA đã giúp các nhà biên kịch được hưởng lương chính đáng và lần đầu tiên được đóng bảo hiểm y tế từ những bộ phim truyền hình do mình viết. Cuộc biểu tình năm 2017 Thế kỉ 21 mở ra kỉ nguyên mới cho dòng phim truyền hình dài tập Mỹ như Band of Brothers (2001), Game of Thrones (2011), Sleepy Hollow (2013),… Những series truyền hình nổi tiếng toàn thế giới đã đem lại lợi nhuận khổng lồ cho Hollywood, tuy vậy biên kịch lại phải đối mặt với thu nhập dần bị cắt giảm xuống. Năm 2017, WGA một lần nữa tổ chức các cuộc nổi dậy giúp giới biên kịch đòi lại những thứ vốn thuộc về mình. Cuộc biểu tình đã khiến ngành công nghiệp phim ảnh của Mỹ trì trệ: các kịch bản bị bỏ dở, tiến độ của các chương trình Tivi và các series truyền hình không đảm bảo, chất lượng kịch bản và phim đi xuống. Thậm chí, liên hoan phim Cannes 2017 đã không còn xuất hiện bóng dáng phim bom tấn Hollywood. Liên hệ Việt Nam – Làm sao để biên kịch đảm bảo quyền lợi của mình Khác với Mỹ, ở Việt Nam hiện nay chưa tồn tại một tổ chức nào bảo hộ cho nghề biên kịch trong khi công việc viết kịch bản ở nước ta vốn là một nghề mới, vẫn đang còn bị xem nhẹ và chịu nhiều rủi ro, thậm chí có cả rủi ro bị đánh cắp kịch bản. Bài học từ Hollywood cho thấy, để nâng cao vị thế của nghề, các biên kịch cần liên kết lại, thành lập một tổ chức bảo hộ. Trong bối cảnh chưa có tổ chức bảo hộ, mỗi biên kịch cần tự có ý thức bảo vệ mình: đăng kí bản quyền, chủ động yêu cầu kí hợp đồng, và quan trọng là cần nâng cao năng lực nghề. Một biên kịch được trang bị đầy đủ các kiến thức chuẩn về ngành nghề luôn nhận được sự tôn trọng và tín nhiệm chính đáng. ————- Lạc An

HỌC BIÊN KỊCH CÙNG CHUYÊN GIA   Biên kịch đang là “nghề vàng” của kỷ nguyên hình ảnh. Bạn có năng khiếu viết lách, bạn có hàng trăm ý tưởng mà chưa biết cách kể một câu chuyện hấp dẫn? Hay đơn giản bạn chỉ là người thích xem phim và muốn tìm hiểu nghệ thuật kịch bản của điện ảnh Hollywood cùng các nền điện ảnh khác?    Khóa học Nghệ thuật kịch bản cấp độ Cơ Bản tại CMA sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng, kiến thức, hành trang cần thiết để sáng tạo nên những kịch bản bùng nổ, bước đi trên con đường biên kịch vững vàng nhất.   Đặc biệt, học viên có sản phẩm ngay trong khóa học Nghệ thuật kịch bản!     Tham gia khóa học, học viên được học tập và thực hành viết kịch bản trực tiếp với đội ngũ giảng viên là các chuyên gia giàu kinh nghiệm ở nhiều lĩnh vực như Tiến sĩ lý luận văn học Đào Lê Na, đạo diễn – biên kịch Phan Gia Nhật Linh, nhà sản xuất – đạo diễn Văn Công Viễn, biên kịch Khánh Hoàng… —— KHÓA HỌC NGHỆ THUẬT KỊCH BẢN – KHAI GIẢNG: – Nghệ thuật kịch bản level 1 – Khoá 07: 29/05/2018 – Nghệ thuật kịch bản level 2 – Khoá 02: 17/07/2018 – LỊCH HỌC:– 18:30 – 21:00 các ngày 3-5-7 – 18:30 – 21:00 các ngày 2-4-6 – ĐỊA ĐIỂM: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – HỌC PHÍ NGHỆ THUẬT KỊCH BẢN – CẤP ĐỘ 1: 7.200.000đ – HỌC PHÍ NGHỆ THUẬT KỊCH BẢN – CẤP ĐỘ 2: 12.000.000đ – ƯU ĐÃI:* Lớp Nghệ thuật kịch bản level 1: Giảm 10% cho thành viên câu lạc bộ Sân khấu điện ảnh và các bạn đã gửi tác phẩm tham dự Cuộc thi Nhà biên kịch tài năng. Giảm thêm 5% học phí khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. * Lớp Nghệ thuật kịch bản level 2: Giảm 10% cho học viên đăng kí mới. Giảm 20% cho học viên đã hoàn thành lớp Nghệ thuật kịch bản level 1 tại Comic Media Academy. Đăng ký học:  Cơ sở 1: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM  

Tiếp nối sự thành công của các lớp Nghệ thuật kịch bản cơ bản, CMA mở thêm các cấp độ nâng cao. Đến với những tiết học đầu tiên, học viên lớp Nghệ thuật kịch bản nâng cao được học với thầy Phan Xine, “đạo diễn trăm tỷ” của phim “Em là bà nội của anh“. Với phong cách giảng dạy thân thiện, vui vẻ, cũng như sự tâm huyết của các giáo viên tại CMA, học viên học được không chỉ có kiến thức mà còn được chia sẻ rất nhiều về kinh nghiệm về sáng tạo kịch bản của các vị đạo diễn, biên kịch nổi tiếng. [spacer] [spacer] [spacer] [spacer] [spacer] Khóa học Nghệ thuật kịch bản của Comic Media Academy là khóa học chuyên về nghệ thuật kịch bản. Giáo viên hướng dẫn là những đạo diễn, biên kịch nổi tiếng như : Phan Xine, Trần Khánh Hoàng, Văn Công Viễn,… Tham khảo thêm thông tin về khóa học Nghệ thuật kịch bản tại đây [spacer] Comic Media Academy – Thúy Vi [spacer] Comic Media Academy Việt Nam (Viện truyện tranh và hoạt hình CMA) CS 1: 147 Pasteur, Phường 6, Q. 3, TP.HCM – TEL: (028) 3820 9066 CS 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM – TEL: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Website : http://cmavn.org

talkshow Biên kịch - Nghề mới cho người trẻ

Có thể nhận thấy, hầu hết các tác phẩm điện ảnh Việt Nam ra rạp gần đây đều xuất hiện những tên tuổi biên kịch mới… Đặc biệt, họ đều là những người trẻ, cả tuổi đời lẫn tuổi nghề. Liệu đây là một xu hướng của các nhà sản xuất phim hiện nay, tìm hơi thở mới từ biên kịch trẻ? Và đây có phải một tín hiệu tích cực của nghề biên kịch, nghề “vàng” của kỷ nguyên hình ảnh hiện nay? Điểm lại chuyển động điện ảnh Việt từ 2016 đến đầu năm 2018, chúng ta thấy một loạt phim lập kỷ lục doanh thu phòng vé như Em Chưa 18, Tấm Cám – Chuyện Chưa Kể, Siêu Sao Siêu Ngố… với những cái tên Khánh Hoàng, Hoàng Anh, Huỳnh Châu Ngọc trong vai trò biên kịch. Và cuộc thi “Nhà biên kịch tài năng 2017” của CGV tổ chức cũng đã tạo nên cơn sốt của nghề “kể chuyện qua tiếng qua hình” vốn đang khan hiếm kịch bản hay này. Những cái tên mới toanh xuất hiện, và dần bước chân vào thị trường điện ảnh Việt Nam đang ngày một nhộn nhịp, sôi động: Võ Anh Vũ, Võ Thị Hoàng Yến, Trần Thị Phượng… Kịch bản phim vẫn đang là mảnh đất màu mỡ để ươm và trồng lên những cành xanh đầy sức sống. Vẫn là thị trường cầu nhiều hơn cung. Và thế hệ biên kịch trẻ luôn biết tự trang bị những tố chất, ưu thế khác biệt để chứng minh cho nhà sản xuất, đạo diễn thấy họ đã sẵn sàng cuộc chinh phục. Cùng gặp gỡ những người trẻ trong lĩnh vực biên kịch tại Talkshow Biên kịch – Nghề mới cho người trẻ để hiểu thêm những thử thách, những cơ hội, những trăn trở và bước chân chinh phục của họ trên con đường biên kịch vừa có gai vừa có hoa hồng này. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Talkshow BIÊN KỊCH – NGHỀ MỚI CHO NGƯỜI TRẺ Thời gian: 9:00 – 11:30 Chủ nhật, ngày 18/03/2018 Địa điểm: Sân khấu Đẹp Cafe, Đường sách Nguyễn Văn Bình, Q.1, TPHCM Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] KHÁCH MỜI: BIÊN KỊCH TRẦN KHÁNH HOÀNG Người kể chuyện của “bom tấn” Em Chưa 18 [spacer] [spacer] BIÊN KỊCH NGUYỄN HOÀNG ANH Biên kịch Cô Thắm Về Làng, Đồng biên kịch Tấm Cám: Chuyện Chưa Kể, đạo diễn kiêm biên kịch Về Quê Ăn Tết [spacer] [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ Loading…

Bien kich James Ivory Oscars 2018

Ở tuổi 89, James Ivory đã lần đầu tiên giành được giải Oscar cho hạng mục Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Có thể đây là cái tên xa lạ đối với khán giả hiện đại, nhưng lại là kỷ niệm của những người yêu thích điện ảnh Hollywood giai đoạn cuối thập niên 1980 đầu thập niên 1990. Vậy, James Ivory là ai? >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử kịch bản xuất sắc nhất Oscars 2018: Những tên tuổi lớn đều xuất hiện  Nguồn: latimes.com James Ivory là người gốc Ireland và Pháp, sinh ngày 07/06/1928 ở Berkeley, California. Mặc dù vậy, tuổi thơ của ông lại gắn liền ở Klamath Falls, Oregon. Theo đó, ông học ở trường Kiến trúc và Nghệ thuật Đồng minh Đại học Oregon từ năm 1951. Tiếp đến, ông học ở trường Nghệ thuật Điện ảnh Đại học Nam California. Tại đây, ông đã có bộ phim ngắn đầu tay mang tên Four in the Morning vào năm 1953. Ngoài đạo diễn, ông cũng viết kịch bản và sản xuất phim Venice: Theme and Variations, một bộ phim tài liệu kéo dài 30 phút. Tác phẩm đã được xuất hiện trong luận án thạc sĩ về điện ảnh của ông. Đồng thời, bộ phim cũng được tờ The New York Times đặt tên vào năm 1957 và trở thành 1 trong 10 bộ phim hay nhất năm. Từ 1967, ông tốt nghiệp đại học và bắt đầu bước vào lĩnh vực nghệ thuật. Ông đã làm việc với rất nhiều nhà sản xuất phim và biên kịch nổi tiếng. Trong đó, phải kể đến nhà sản xuất Ấn Độ, Ismail Merchant và nhà biên kịch Ruth Prawer Jhabvala. Cả ba người đều là thành viên trụ cột của công ty Merchant Ivory Productions lừng danh một thời. Họ đã cùng nhau tạo ra nhiều tác phẩm điện ảnh lãng mạn xuất sắc như A Room with a View (1985), Howards End (1992) hay The Remains of the Day (1993). Nguồn: pinterest.com Cách làm phim của Merchant Ivory Productions luôn thu hút người xem bởi phần nội dung cảm xúc, mang hơi hướm hoài cổ khi lựa chọn bối cảnh miền đồng quê hay những thị trấn châu Âu cổ kính. Đặc biệt, các nhân vật trong phim luôn toát lên vẻ đẹp thanh lịch dù hạnh phúc hay đau khổ. Dù vậy, tương lai của Merchant Ivory Productions dần khép lại khi Ismail Merchant qua đời vào năm 2005 và 8 năm sau đó là sự ra đi của nữ biên kịch Ruth Prawer Jhabvala. Tưởng chừng như James Ivory cũng sẽ dừng lại sự nghiệp trong im lặng. Thế nhưng, Call Me by Your Name do James Ivory làm biên kịch đã làm cho những người yêu điện ảnh thập niên 80-90 như trở lại hồi ức xưa cũ. Sau 8 năm kể từ khi làm đạo diễn cho The City of Your Final Destination, James Ivory trở lại với vai trò biên kịch cho Call Me by Your Name, một bộ phim lấy đề tài đồng tính làm chủ đạo. Thực chất, ông từng là sự lựa chọn đầu tiên cho vị trí đạo diễn của phim chứ không phải Luca Guadagnino. Ban đầu, Luca Guadagnino chỉ tham gia ekip với tư cách là người tư vấn do ông sinh sống tại miền Bắc nước Ý. Cuối cùng, phía đầu tư muốn Ivory và Luca cùng dàn dựng tác phẩm đạt giải Kịch bản chuyển thể Oscar 90 này. Một điểm thú vị khác đằng sau Call Me by Your Name có thể nhắc đến là việc James Ivory đã rời khỏi ghế đồng đạo diễn cũng như bán lại kịch bản cho công ty riêng của Guadagnino, một trong những nhà đầu tư. Lý do của sự vụ này là vì đạo diễn Guadagnino đã cắt rất nhiều cảnh nóng từ kịch bản của Ivory để đảm bảo vấn đề kiểm duyệt lẫn phát hành bộ phim ở thị trường Bắc Mỹ. Trở lại với kịch bản Call Me by Your Name, biên kịch Ivory đã chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Andre Aciman, người sở hữu nhiều tác phẩm viết về tình yêu đồng tính nam hay nhất trong khoảng thời gian gần đây. Theo đó, tiểu thuyết đã đoạt giải Gay Fiction tại Lễ trao giải Lambda Literacy Awards lần thứ 20, giải thưởng vinh danh những tác phẩm xuất sắc nhất của dòng văn học LGBT. Nhiều tờ báo uy tín như The New Yorker và The Washington Post cũng dành cho tác phẩm của Andre nhiều lời khen có cánh. Với thành công của tiểu thuyết, Ivory đã thể hiện ngòi bút tinh tế của mình để đưa Call Me by Your Name trở thành một kịch bản phim điện ảnh chuyển thể ăn khách sau 9 tháng. Kịch bản có kết cấu hài hòa và công phu đến nỗi Andre, tác giả cuốn tiểu thuyết cho rằng nó còn hay hơn cuốn sách của mình. Theo đó, những nỗ lực cuối cùng cũng được ghi nhận khi tượng vàng Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất Oscar 90 đã thuộc về Jame Ivory. Nguồn: wsj.com Trước đó, ông cũng đã giành chiến thắng tại WGA Awards, đưa ông trở thành ứng cử viên lớn ở giải Oscars năm nay. Trang web chuyên dự đoán giải Oscars, GoldDerby đã nhận định khả năng Ivory giành giải cao hơn hẳn các ứng viên còn lại ở hạng mục Kịch bản chuyển thể. Tượng vàng cho kịch bản của Call Me by Your Name là tượng vàng Oscar đầu tiên Ivory giành được sau 4 lần nhận đề cử (3 lần trước ở vai trò đạo diễn). Đồng thời, ông cũng trở thành người nhận Tượng vàng có độ tuổi già nhất trong lịch sử Oscars. H.Đ tổng hợp

Tổng kết lớp học viết kịch bản K2 11

Khác với lớp dạy vẽ thiếu nhi hay truyện tranh cấp tốc, lớp Nghệ thuật kịch bản là nợi hội tụ của những con người muốn dùng ngòi bút, câu chữ của mình để “vẽ” ra những câu chuyện rất khác lạ, có kết cấu hoàn chỉnh. Dù ở những độ tuổi khác nhau, có trẻ trung, có lớn tuổi nhưng nhìn chung họ vẫn là những người trẻ, trẻ trong suy nghĩ, trẻ trong đam mê và khát vọng về hoài bão của bản thân. >>> Có thể bạn quan tâm: [Hình ảnh] Tổng kết lớp Nghệ thuật kịch bản Khóa 2 Những thay đổi sau 3 tháng Nghề biên kịch đòi hỏi cần phải có khả năng trong cách sử dụng ngôn từ, cũng như trau dồi vốn từ cho bản thân. Để có điều này, đọc sách và viết lách thường xuyên chính là cách luyện tập tốt nhất. Thế nhưng, đối với những người làm công việc kỹ thuật hay sử dụng máy móc như La Ái Anh là một việc khá khó khăn. Song, kết thúc 3 tháng học tại lớp Nghệ thuật kịch bản, La Ái Anh đã có những thay đổi tích cực. Bạn chia sẻ: “Trước đây, mình là một người rất lười đọc sách. Bởi, từ khi theo học thiết kế, sử dụng máy móc khá nhiều khiến cho việc dành thời gian để đọc sách khó khăn hơn. Tham gia khóa học kịch bản của CMA, mình đã cải thiện được thời gian đọc sách của mình. Không những vậy, mình còn viết lách thường xuyên hơn. Trước đó, do phải sử dụng công nghệ và máy móc phục vụ việc học chuyên ngành, mình không được viết lách nhiều. Đến khi viết pitching, treatment, mình đã phải thức đến 5h sáng để viết. Vì vậy có thể nói đây là môi trường rất tốt để mọi người có thể rèn kỹ năng viết và sáng tạo kịch bản.” Trong khi đó, Hà Thái Hiền cho biết: “Trước khi đến với khóa học, em có viết truyện nên tự tin của em là tự tin về sử dụng ngôn từ thôi. Nhưng em chưa có đủ tự tin để viết ra một kịch bản phim. Em viết một cách rất bản năng. Sau khi tham gia khóa học, em biết về 3 hồi 8 nhịp, cấu trúc kịch bản, cách pitching với nhà sản xuất thì sự tự tin đó nó có tăng lên và đi đúng hướng hơn. Nhưng mà để nói tự tin hoàn toàn mang kịch bản đến các nhà sản xuất thì chắc em cần phải học thêm khóa 2 và khóa 3 của chương trình mình.” Nếu như khóa học đã làm cho Hà Thái Hiền tự tin viết kịch bản, cho La Ái Anh một môi trường tốt để rèn kỹ năng viết, thì đối với Đinh Thúy Quỳnh, Nghệ thuật kịch bản đã giúp cho ước mơ của bạn trở nên rất khác. Bạn cho biết: “Mình vẫn muốn trở thành một người có thể được câu chuyện của riêng mình. Nhưng cái nhìn với nghề của mình hiện tại đã rõ ràng hơn, đã cảm nhận được những trở ngại trong nghề. Trước đây, chỉ nghĩ đơn giản là mình phải sáng tạo, biết cách kể câu chuyện. Nhưng sau khi tham gia khóa học, đi vào chi tiết trong nghề, mình mới biết có những cái sẽ khiến cho mình cảm thấy khó khăn hơn nữa và lúc đó mình phải quyết tâm, kiên trì hơn để vượt qua.” Ước mơ có thể xa vời nhưng không phải là không thể Để trở thành nhà biên kịch không phải ngày một ngày hai có thể làm được. Đó là cả một quãng đường dài và khổ luyện. Thế nhưng, muốn bước qua những trở ngại trên con đường này, trước hết bạn cần phải có ước mơ, những dự định rõ ràng cho nghề nghiệp của bản thân. Đừng nên chỉ yêu thích mà không cố gắng tạo cơ hội và rèn luyện. Các học viên của lớp Nghệ thuật kịch bản cũng đã có hình dung rõ nét hơn về nghề sau khi kết thúc cấp độ đầu tiên của khóa học. Không những vậy, các bạn cũng đã vạch ra hướng đi chắc chắn cho tương lai với nghề biên kịch. Đối với học viên Lê Nguyễn Hồng Việt, viêc ấp ủ về kịch bản hiện tại đã được thay thế bằng những ấp ủ về nghề. Bạn đã biết cách đi theo lý tưởng như thế nào cũng như cách bám trụ với nghề. Chia sẻ về bài pitching cuối khóa, Hồng Việt cho biết: “Mình hài lòng với bài pitching. Nhưng mình nghĩ sẽ phải sửa nữa. Vì mỗi lần cô góp ý, mình sẽ nhận ra một khuyết điểm trong kịch bản. Theo mình biết, kịch bản từ lúc ấp ủ ý tưởng đến lúc ra phim phải sửa rất nhiều lần, có thể cả trăm lần. Mặc dù khó khăn nhưng mình nghĩ ‘từ từ rồi cháo nó cũng nhừ’.” Trong khi đó, 3 tháng đã qua là một chặng đường không ngắn cũng không dài đối với Phan Bảo Hoàng Phúc. Bạn tâm sự: “Điều mình chưa làm được có thể là về từ ngữ. Vốn dĩ mình không giỏi cách dùng từ và mình viết cũng không hay lắm. Đồng thời, mình cũng chưa từng sử dụng các phần mềm để viết kịch bản. Vì vậy, mình hy vọng sẽ khắc phục những yếu điểm của mình trong khóa 2. Còn nói về tương lai, dù mình chưa thể sớm thực hiện ước mơ biên kịch nhưng mình tin sẽ có một thời điểm mình làm được.” Những điều đặc biệt hội tụ trong một lớp học Đối với các thành viên trong lớp Nghệ thuật kịch bản 02, mỗi giờ học là một điều thú vị. Thú vị từ cách giảng dạy

Trong top 5 đề cử ở hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất Oscar 2018 lần này, bên cạnh sự xuất hiện của những nhà làm phim lão làng còn có sự góp mặt của thế hệ trẻ. Đây được coi như tín hiệu tích cực cho làng điện ảnh thế giới khi những người trẻ đã thể hiện tài năng, bản lĩnh và sẵn sàng cho một sự chuyển giao. Chắc hẳn sẽ có nhiều bất ngờ xảy ra trong đêm trao giải Oscars 2018 vào tháng 3 tới đây, trong đó có cả hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất. Trước hết hãy điểm qua top 5 đề cử. Có thể bạn quan tâm: Đề cử phim điện ảnh Oscars 2018: 9 tác phẩm xuất sắc nhất năm đã hội tụ Nguồn: vox.com Dunkirk, Christopher Nolan Christopher Nolan được xem là một trong những nhà làm phim thành công nhất thế kỷ 21. Tên tuổi của ông gắn liền với nhiều bộ phim hành động, tâm lý và khoa học viễn tưởng. Lần trở lại này, Nolan tiếp tục thử sức với đề tài chiến tranh với tác phẩm Dunkirk. Đây là một bộ phim sử thi lấy bối cảnh Thế chiến thứ II để kể về cuộc di tản của những con người phải đối mặt giữa sự sống và cái chết. Các câu chuyện trong phim tưởng chừng như cũ nhưng đầy tính nhân văn nhờ vào sự kết hợp khéo léo trong dàn dựng của đạo diễn Christopher Nolan. Nguồn: consequenceofsound.net Thành viên Viện Điện ảnh Anh đã từng gọi Nolan là “một người kể chuyện sáng tạo đầy thuyết phục”. Lời đánh giá này không ngoa khi ông đã mang đến điện ảnh thế giới một tác phẩm chiến tranh đầy ấn tượng với sự thể hiện, kết hợp âm thanh và hình ảnh tài tình. Được biết, vào năm 2008, 6 tác phẩm của Nolan đã lọt vào danh sách 500 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại do tạp chí Empire bình chọn. Năm 2016, Memento, The Dark Knight và Inception của Nolan được BBC bình chọn vào danh sách 100 bộ phim hay nhất thế kỷ 21. Mặc dù được công nhận về mặt tài năng trong giới làm phim, nhưng Nolan chưa từng được xướng tên ở Oscars. Ông bắt đầu sự nghiệp đạo diễn với bộ phim Following vào năm 1998. Hai năm sau đó, Nolan dần gây chú ý trong công chúng khi nhận được đề cử Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất với bộ phim Memento. Tiếp đến, tác phẩm Inception có sự tham gia diễn xuất của nam tài tử Leonardo DiCaprio đã mang về cho ông 2 đề cử Oscar gồm Phim xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nguồn: latimes.com Lần này, Nolan tiếp tục xuất hiện trong top đề cử Oscar ở hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất cho Dunkirk. Ngoài ra, Dunkirk còn mang đến khá nhiều đề cử cho đoàn làm phim ở các hạng mục Oscars như Phim xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất,… Liệu vị đạo diễn tài hoa này sẽ có cơ hội lần đầu cầm tượng vàng Oscar trong sự nghiệp đạo diễn? Get Out, Jordan Peele Jordan Peele (1979) vốn xuất thân là một diễn viên và được biết đến nhiều nhất với vai chính trong loạt phim hài Key & Peele của Comedy Central. Ngoài ra, ông còn là thành viên của dàn diễn viên trên MADtv. Năm 2014, Peele có vai diễn định kỳ trong mùa đầu tiên của loạt phim tuyển tập Fargo của đài FX. Nguồn: nerdist.com Không chỉ dừng lại ở đó, Peele tiếp tục thử sức với vai trò nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn. Get Out công chiếu vào tháng 2/2017 là bộ phim đầu tiên mà Peele nắm vai trò đạo diễn. Chỉ trong 3 tuần đầu công chiếu, Get Out đã chễm chệ trên vị trí số 1 ở phòng vé với doạnh thu hơn 100 triệu USD. Hiện bộ phim đã thu về hơn 214 triệu USD cho ekip làm phim. Theo đó, Get Out đã thực sự khiến giới phê bình phim ngỡ ngàng và dành lời khen ngợi cho tài năng của vị đạo diễn tay mơ này. Việc tự đạo diễn kịch bản do chính mình tạo ra, kết cấu câu chuyện trong Get Out đã được thể hiện một cách liền mạch với những ẩn ý được diễn giải tài tình bằng giọng điệu biên kịch hóm hỉnh và ngôn ngữ điện ảnh mới lạ. Đạo diễn trẻ gốc Phi cho biết: “Ý tưởng Get Out nảy sinh từ mong muốn cống hiến sự mới lạ theo cách riêng của tôi cho dòng phim kinh dị. Đây là bộ phim phản ánh nỗi sợ có thật trong con người mà tôi đã từng gặp phải. Nó chính là cách nước Mỹ đối xử với vấn đề phân biệt chủng tộc và ý tưởng chính là sự kỳ thị chủng tộc như con ác quỷ trong mỗi người.” Nguồn: vulture.com Sau thành công của Get Out, Peele sẽ tiếp tục hợp tác sản xuất bộ phim Lovecraft Country của đài HBO do Misha Green viết kịch bản với thể loại kinh dị siêu nhiên. Lady Bird, Greta Gerwig Lady Bird là phim điện ảnh đầu tiên mà Greta Gerwig đảm nhận vai trò đạo diễn và biên kịch. Bộ phim thực chất là một bản bán tự truyện của Greta trên màn ảnh rộng. Ngay từ ngày đầu công chiếu, Lady Bird đã chinh phục người xem bởi hành trình trưởng thành của nhân vật mang dáng dấp của chính nữ đạo diễn trẻ tài năng – Greta Gerwig. Nguồn: indiewire.com Trước khi bắt tay thực hiện Lady Bird, Greta là một trong những nữ diễn viên đa năng của dòng phim độc lập. Cô đã từng tham gia vào 25 bộ

De cu phim xuat sac nhat Oscars 2018

Trong lễ trao giải Oscars hằng năm, hạng mục Phim điện ảnh xuất sắc nhất đều nhận được sự quan tâm của giới chuyên môn và công chúng. Theo đó, 9 tác phẩm ấn tượng nhất năm 2017 đã được Hội đồng bình chọn của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Mỹ (AMPAS) chọn ra. Thời điểm đêm trao giải Oscars 2018 đã gần kề, liệu cái tên nào sẽ được xướng lên và giành tượng vàng danh giá? Trước hết, hãy cùng Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) điểm qua 9 tác phẩm trong đề cử Phim xuất sắc nhất. >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử kịch bản xuất sắc nhất Oscars 2018: Những tên tuổi lớn đều xuất hiện Nguồn: hollywoodreporter.com Call Me by Your Name Tác phẩm đã nhận cơn mưa lời khen từ Nghiệp đoàn Phê bình Điện ảnh Los Angeles với việc mô tả xuất sắc một câu chuyện đồng lãng mạn có bối cảnh diễn ra ở Ý trong những năm 1980. Bộ phim kể về mối tình mãnh liệt giữa cậu bé 17 tuổi Elio và chàng sinh viên khảo cổ học người Mỹ 24 tuổi Oliver tại miền duyên hải xinh đẹp của Italy. Được biết, kịch bản cho Call Me by Your Name được chuyển thể từ tiểu thuyết LGBT (cộng đồng người chuyển giới) nổi tiếng cùng tên của nhà văn Andre Aciman. Cùng với đó, bộ phim do đạo diễn tài năng James Ivory, nhà làm phim từng 3 lần nhận đề cử Oscars chỉ đạo dàn dựng và sản xuất. Ngoài ra, kịch bản phim được chuyển thể công phu và kỹ lưỡng đến mức chính nhà văn Aciman cũng phải dành lời khen trên tạp chí Out. Trong khi đó, Call Me by Your Name còn đứng đầu danh sách Phim chuyển thể hay nhất năm 2017 trên chuyên trang đánh giá phim Rotten Tomatoes với số điểm 98/100. Ngoài đề cử Phim xuất sắc nhất, Call Me by Your Name còn đưa ngôi sao trẻ tài năng Timothee Chalamet góp mặt trong top đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất Oscars 2018. Darkest Hour Bộ phim đã tái hiện thành công một giai đoạn đặc biệt nảy lửa trong Thế chiến thứ hai, khi Anh quốc đứng trước ngã rẽ sống còn hoặc thỏa hiệp với Hitler hoặc đấu tranh cùng phe Đồng minh. Kịch bản do chính biên kịch tài năng Anthony McCarten chấp bút với cảm hứng chính từ câu chuyện có thật về tuần làm việc đầu tiên sau lễ nhậm chức đầy sóng gió của Thủ tướng Anh Winston Churchill trong Thế chiến II. Chính hình ảnh tài tử Gary Oldman trong vai cựu Thủ tướng Churchill đã để lại ấn tượng tích cực với giới phê bình quốc tế. Trong những thước phim của Darkest Hour, Gary Oldman đã hóa thân vào vai vị Thủ tướng lỗi lạc nhất nước Anh ở độ tuổi 65. Ông đã phải hứng chịu nhiều sự hoài nghi từ phía Đức vua George VI cũng như từ phía người dân về khả năng lãnh đạo. Song, với trí tuệ sắc sảo, Churchill đã vượt qua tất cả và đưa ra quyết định làm thay đổi toàn bộ cục diện của cuộc chiến lúc bấy giờ. Tỏa sáng trong vai diễn này, Gary Oldman đã vinh dự nhận giải Nam diễn viên xuất sắc trong phim chính kịch tại Lễ trao giải Quả Cầu Vàng lần thứ 75. Cùng với đó, tài tử Gary còn xuất hiện trong top đề cử cho hạng mục Nam chính xuất sắc nhất tại Oscars 90 sắp tới. Dunkirk Cũng lấy bối cảnh Thế chiến thứ II, Dunkirk là một bộ phim sử thi kể về cuộc di tản của những con người phải đối mặt giữa sự sống và cái chết. Câu chuyện của những người lính luôn hướng về quê nhà, của ông lão đang cố gắng hết mình để giải cứu những người mắc kẹt, của những người lính trên không trung nơi họ đang chiến đấu để bảo vệ đồng đội dưới mặt đất,… Các câu chuyện trong phim tưởng chừng như cũ nhưng đầy tính nhân văn nhờ vào sự kết hợp khéo léo trong dàn dựng của đạo diễn Christopher Nolan. Theo đó, tác phẩm đã nhận được những phản hồi tích cực từ khán giả, báo chí lẫn giới phê bình quốc tế. Song, khả năng giành giải Oscars 2018 có thể khá nhỏ đối với Dunkirk khi chiến dịch quảng bá bị hạn chế vì ekip chưa có một kế hoạch giới thiệu thực sự rầm rộ tại kinh đô Hollywood. Mặt khác, đạo diễn Nolan được đánh giá như một trong những nhà làm phim tài năng nhất thế kỷ 21 lại chưa từng được xướng tên ở Oscars. Liệu trong đêm trao giải vào tháng 3 tới, những đề cử của Dunkirk có thể mang đến tượng vàng cho ekip cũng như đạo diễn tài hoa này? Get Out Tác phẩm điện ảnh kinh dị xuất sắc nhất năm 2017 đã lọt top đề cử phim hay nhất tại Oscars 90 và sẽ tham gia giành tượng vàng vào tháng 3 tới. Bộ phim ấn tượng với nội dung kể về anh chàng da màu Chris vô tình phát hiện những bí mật khủng khiếp trong gia đình cô bạn gái da trắng Rose. Sự kết hợp giữa đề tài thôi miên, phân biệt chủng tộc và kinh dị đã giúp Get Out vượt qua tất cả các bộ phim cùng thể loại trước đây. Công chiếu từ cuối tháng 2, đến nay Get Out đã thu về hơn 168 triệu USD, trong đó, thị trường nội địa chiếm hơn 93%. Tuy ấn tượng về mặt doanh thu nhưng sự xuất hiện quá sớm đã khiến cho tác phẩm chính kịch này mất dần tiếng vang tính

Đề cử Kịch bản phim xuất sắc Oscars 2018

Loạt phim điện ảnh được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao đều góp mặt trong các hạng mục đề cử của Oscars 2018. Ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc nhất, không nằm ngoài dự đoán là The Big Sick, Get Out, Lady Bird, The Shape of Water và Three Billboards Outside Ebbing. Liệu tác phẩm nào sẽ được xướng tên trong đêm trao giải Oscars 2018 vào ngày 4/3 tới đây? >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử phim hoạt hình Oscars 2018: Không có bóng dáng của anime 1. The Big Sick The Big Sick kể về những khó khăn thử thách vượt qua rào cản văn hóa và chủng tộc giữa hai con người yêu nhau. Một nghệ sĩ hài độc thoại kiêm tài xế Uber người Mỹ gốc Pakistan say đắm trong tình yêu với cô gái người tây phương có mái tóc vàng. Kịch bản của The Big Sick không cố gắng thể hiện sự mùi mẫn, lãng mạn, tính nhân đạo hay quan trọng hóa yếu tố chính kịch. Mặt khác, phim khơi gợi nên sự đồng cảm của khán giả nhờ vào nhịp phim đồng nhất và tính kiên định trong nội dung. Sở dĩ như vậy là do Kumail Nanjani và Emily V. Gordon viết kịch bản từ chính câu chuyện tình yêu hơn 10 năm của họ. Ngoài ra, Kumail còn tham gia đóng vai chính hợp tác cùng nữ diễn viên Zoe Kazan, hai cái tên được yêu thích thuộc thế giới điện ảnh độc lập. Sự tương tác của cả hai đã tạo nên đột phá lớn tại Liên hoan phim Sundance và trở thành bộ phim độc lập đạt doanh thu cao nhất năm. Ngay khi ra mắt, bộ phim đã nhận được sự đón nhận của cả giới phê bình lẫn tầng lớp khán giả đại chúng, điều rất ít thể loại tình cảm nào có thể làm được. Dù động chạm đến những đề tài nóng bỏng như xung đột giữa văn hóa truyền thống và hiện đại, tàn dư của tệ nạn phân biệt chủng tộc với người nhập cư trong xã hội Mỹ, nhưng bộ phim vẫn thu hút người xem nhờ tình cảm đẹp đẽ giữa những người thân thiết, tình yêu đôi lứa, tình mẹ con, tình vợ chồng, tình anh em và bạn bè. Kịch bản giản dị mà lôi cuốn, ekip làm phim tiềm năng và sự phản hồi tốt từ giới chuyên môn và công chúng là bước đệm lớn giúp The Big Sick tiến gần hơn với giải Oscars 2018. Trên trang Rotten Tomatoes, phim đã nhận được điểm phê bình tích cực là 98%, 8,6/10 trên Metacritic và 7,7/10 trên IMDb. Việc tượng vàng Oscar lần thứ 90 rơi về tay The Big Sick là điều hoàn toàn có thể xảy ra. 2. Get Out Phim có nội dung kể về anh chàng da màu Chris vô tình phát hiện những bí mật khủng khiếp trong gia đình của cô bạn gái da trắng Rose. Chris cảm nhận có điều gì đó bất thường diễn ra trong ngôi nhà của cô bạn gái. Từ đám người da trắng luôn mang một vẻ bí hiểm cho tới những người giúp việc da đen cư xử và ăn nói như thể được lập trình. Dần dần, Chris nhận ra kỳ nghỉ cuối tuần bên gia đình bạn gái thực chất là khởi đầu cho một cơn ác mộng. Dù không mang yếu tố ma quỷ gì nhưng Get Out vẫn được xếp vào dòng phim kinh dị. Những nét đặc trưng vốn có của một thể loại kinh dị hoàn toàn đã bị thay đổi trong Get Out. Theo đó, biên kịch của Get Out đã lựa chọn thuật thôi miên làm đề tài chính để phát triển nội dung cho toàn bộ câu chuyện trong phim. Sự kết hợp độc đáo giữa khoa học và kinh dị mang đến cho khán giả sự trải nghiệm mới lạ. Tình tiết phim diễn biến bất ngờ khiến cho khán giả không rõ chuyện gì sẽ xảy ra kế tiếp. Ngoài ra, sự kết hợp giữa đề tài thôi miên, phân biệt chủng tộc và kinh dị đã vượt qua tất cả các bộ phim cùng thể loại trước đây. Điều thú vị là toàn bộ kịch bản Get Out đã được hoàn thiện bởi Jordan Peele, một đạo diễn “tay mơ”. Mặc dù trước đó, Peele chuyên trị mảng hài hước nhưng ở vai trò nhà biên kịch, kiêm đạo diễn cho dự án kinh dị Get Out, ông đã mang đến một tác phẩm chắc tay bất ngờ. Nghệ thuật kể chuyện trong phim được đánh giá cao, khiến cho khán giả dần lọt thỏm vào nỗi sợ và căng cứng người. Peele cho biết: “Ý tưởng này đến với tôi từ mong muốn cống hiến gì đó cho dòng phim kinh dị, ly kỳ theo cách độc đáo của riêng tôi. Đây là một bộ phim phản ánh những nỗi sợ có thật và những vấn đề thật sự mà tôi từng gặp phải. Nó chính là cách nước Mỹ đối xử với vấn đề phân biệt chủng tộc. Và ý tưởng rằng chính sự kỳ thị chủng tộc là một con ác quỷ.” Đầu tư với kinh phí chỉ vỏn vẹn 4,5 triệu USD, nhưng Get Out đã khiến cho giới chuyên môn và khán giả phải ngỡ ngàng trước tầm vóc và sức hút của bộ phim. Công chiếu từ cuối tháng 2, đến nay Get Out đã thu về hơn 168 triệu USD, trong đó, thị trường nội địa chiếm hơn 93%. Ngoài ra, Get Out còn là một đối thủ nặng ký cho tượng vàng Oscars 2018 sau khi nhận được hàng loạt phản hồi tích cực từ các trang đánh giá. Chuyên trang IMDb cho bộ phim số điểm 8,3/10, trong khi Rotten Tomatoes đánh giá

Patty Jenkins đạo diễn Wonder Woman 1

Tạp chí Time vừa công bố danh sách top 10 nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất năm 2017. Trong đó, đạo diễn Patty Jenkins với thành công của Wonder Woman đã vinh dự đứng ở vị trí thứ 3. Nguồn: indiewire.com Patty Jenkins sinh ngày 24/07/1971 trong một gia đình thuộc tầng lớp tinh anh của xã hội tại Victorville, bang California (Mỹ). Cha cô, William T.Jenkins là một phi công, mẹ Emily Roth là một nhà khoa học, trong khi chị gái Elaine Roth cũng là một giáo sư đại học. Thuở nhỏ, cô từng sống ở 15 nước khác nhau, bao gồm cả Campuchia và Thái Lan, vào những ngày cha phục vụ quân đội trong chiến tranh Việt Nam. Đến khi tốt nghiệp trung học, cô bắt đầu học vẽ tại đại học Cooper Union ở New York và tốt nghiệp vào năm 1993. Hai năm sau, Patty chính thức chuyển sang làm phim. Cô đã dành 8 năm để làm trợ lý quay phim và tham gia khóa học đạo diễn của Hội điện ảnh Mỹ tại LA. Nguồn: twitter.com Monster là bộ phim đầu tay của Patty, đánh dấu điểm khởi đầu trong sự nghiệp làm đạo diễn của cô. Không chỉ vậy, Patty còn tự viết kịch bản cho Monster. Được biết, Monster dựa trên một câu chuyện có thật về một nữ sát nhân hàng loạt  đã giết hại 6 người đàn ông. Để tạo ra kịch bản Monster chân thật nhất, Patty đã tìm cách liên lạc với kẻ sát nhân Aileen Wuornos và thuyết phục bà ta để lại cho cô những thư tín cá nhân trước khi bị hành quyết. Những cố gắng của Patty đã được đền đáp khi Monster nhận được khá nhiều lời khen của giới phê bình cũng như đạt 74 điểm Metascore, 82% từ Rotten Tomatoes. Chưa dừng lại ở đó, Monster còn được nhà phê bình phim nổi tiểng Roger Ebert đánh giá là Bộ phim hay nhất năm và là bộ phim hay thứ ba của thập kỷ. Hội Điện ảnh Mỹ cũng vinh danh Monster là Top 10 phim hay nhất năm. Trong khi đó, Patty nhận được nhiều giải thưởng và đề cử nhờ bộ phim, gồm giải Phim đầu tay xuất sắc nhất tại giải thưởng Tinh thần Độc lập 2004. Hơn nữa, nữ chính của phim là Charlize Theron đã giành được khá nhiều giải thưởng danh giá như SAG, Quả cầu vàng và Oscars. Thành tích của Monster đã dự báo về thành công của Patty Jenkins trong nền điện ảnh. Cô đảm nhiệm vị trí đạo diễn của tập phim The One Where They Build A House trong series truyền hình nổi tiếng Arrested Development của đài Fox, tập The Release và Crash And Burn trong Entourage của đài HBO, tập pilot và tập cuối của series truyền hình The Killing cho đài AMC. Nguồn: twitter.com Tiếp nối thành công, đến năm 2015, Patty Jenkins được Warner Bros mời chỉ đạo cho bộ phim về nữ siêu anh hùng Wonder Woman. Trước khi Wonder Woman xuất hiện trong vũ trụ điện ảnh, những chủ đề về nữ siêu anh hùng làm tâm điểm thường không mang về kết quả như mong đợi. Mặt khác, DC từng cho ra đời 3 bộ phim nhưng lại không đạt được kỳ vọng. Man of steel được giới phê bình đánh giá tạm ổn, Batman vs Superman: Dawn of justice và Suicide Squad lại để lại nỗi thất vọng lớn mà DC-Warner Bros cùng các fan của DC Comics không thể nào quên được. Bất chấp những trở ngại và khó khăn, Wonder Woman của Patty Jerkin đã tạo ra một cú nổ lớn, đảo ngược tình thế ngoạn mục. Bộ phim không đào sâu quá nhiều vào nhiều vào những trăn trở của siêu anh hùng mà được thể hiện bằng sự tươi mới, trẻ trung và không thể thiếu sự tinh tế của phụ nữ. Cơn mưa lời khen từ giới phê bình và doanh thu hàng trăm triệu chỉ sau vài ngày ra mắt đã “đổ xuống” ekip Wonder Woman. Thành công của bộ phim này đã đưa Patty Jerkins trở thành một trong 2 người phụ nữ viết lại lịch sử cho nền công nghiệp điện ảnh Hollywood, nơi mà vẫn còn sự phân biệt giới tính. Được biết, Patty Jerkins yêu thích nhiếp ảnh và âm nhạc hơn mọi thứ trên đời. Cô từng thừa nhận âm nhạc chính là tình yêu lớn của mình và việc lắng nghe âm thanh khiến cô mong muốn trở thành một nhà làm phim. Hiện, Patty Jerkin đang có một cuộc hôn nhân hạnh phúc cùng diễn viễn Sam Sheridan. Anh từng tham gia các vai diễn trong Warrior (2011), Mankind The Story Of All Of Us(2012) và Mankind Decoded (2013). Ngoài đạo diễn Wonder Woman, top 10 nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất năm 2017 do tạp chí Time bầu chọn còn có những cái tên sau: 1. Jeff Bezos – Người đứng đầu Amazon với giá trị tài sản lên đến 82 tỷ đồng. 2. The Dreamers – Tên gọi của hàng ngàn người nhập cư không có giấy tờ tùy thân do cha mẹ đưa tới Mỹ từ khi còn nhỏ nay phải đối diện với tương lai không chắc chắn khi chính quyền Tổng thống Trump đang lên kế hoạch chấm dứt các gói hỗ trợ trẻ em từ thời Tổng thống Mỹ Obama. 4. Kim Jong Un – Người lãnh đạo Triều Tiên với nhiều tuyên bố tái khởi động chương trình hạt nhân cùng những đáp trả qua lại đầy cứng rắn với nhiều chính khách trên thế giới trong năm 2017. 5. Colin Kaepernick – Cựu tiền vệ của đội bóng bầu dục San Francisco 49ers đã từng tổ chức biểu tình chống phân biệt chủng tộc bằng cách quỳ xuống trong lúc bài quốc ca đang được phát trên sân bóng. Phong trào này nhanh chóng lan rộng khi rất

Disney mua lại hãng Fox The Simpson

Hình ảnh Donald Trump trong ngày đắc cử Tổng thống, Disney thu mua 21st Century Fox, Google thống trị toàn cầu,… đều trùng lắp với mọi khung hình trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng The Simpsons. The Simpsons (Gia đình Simpson) là bộ phim hoạt hình được nhiều người yêu thích, không phân biệt lứa tuổi. Thực chất, đây là chương trình hài kịch tình huống hoạt họa nổi tiếng của Hoa Kỳ, được trình chiếu lâu nhất. Mặc dù là phim hoạt hình có những yếu tố hài hước, nhưng The Simpsons còn ẩn chứa sự châm biếm tinh tế, sâu sắc về nhiều khía cạnh đặc biệt của cuộc sống, nhất là lối sống của tầng lớp lao động, trung lưu Mỹ, cùng văn hóa và xã hội Mỹ. Không chỉ được yêu thích, The Simpsons còn khiến công chúng kinh sợ với những lần tiên đoán tương lai. Có rất nhiều phân cảnh trong phim cực kỳ trùng khớp với thực tế hiện tại, mặc cho nó đã công chiếu từ năm 1989. Ekip làm phim hoạt hình The Simpsons như những nhà tiên tri tài năng. Hãy điểm qua 11 lần tiên đoán thú vị của The Simpsons nhé! 1. Đồng hồ thông minh – Smart watch Nguồn: cheatsheet.com Trong tập Lisa’s Wedding phát hành năm 1995, chắc hẳn mọi người còn nhớ đến phân cảnh vị hôn phu của Lisa đã ra ngoài và gọi một cuộc điện bằng thiết khá lạ so với thời điểm lúc bấy giờ. Đó chính là hiện thân đơn giản của chiếc đồng thông minh ra đời 19 năm sau đó. 2. Camera hành trình Nguồn: reddit.com Tập phim Homer and Apu năm 1994 có cảnh Homer được yêu cầu đội một chiếc mũ cồng kềnh với một chiếc camera ẩn ở bên trong với mục đích theo dõi hành vi bí mật cần ghi lại. 20 năm sau, thế giới đón chào sự xuất hiện của GoPro, khởi đầu của camera hành trình nhỏ gọn tiện lợi. 3. Sự thống trị của Google Nguồn: pinterest.com Lisa từng nói: “Google, dù mi đã thâu tóm tâm trí của nửa phần dân số thế giới, nhưng ta cũng không thể phủ nhận rằng mi rất toàn diện trong vai trò của một bộ máy tìm kiếm.”. Thời điểm tập phim có tình huống đề cập đến sự phát triển của Google thì ông lớn công nghệ vẫn chưa đủ sức mạnh như hiện tại. Lúc ấy, Google chưa thể chắc chắn về thành công của mình chứ chưa nói đến vị thế to lớn như bây giờ. 4. Gọi video Nguồn: twitter.com Cách thức gọi video có vẻ như đã dần trở nên quen thuộc trong đời sống hiện đại ngày nay. Thế nhưng, The Simpsons đã sớm đoán ra việc này khi có cảnh Lisa liên lạc với mẹ qua một chiếc điện thoại quay số cổ điển và có thêm màn hình để hiển thị hình ảnh trực tiếp với nhau. 5. Những vấn đề của Hy Lạp tại châu Âu Nguồn: pinterest.com Năm 2015, Hy Lạp rơi vào cuộc khủng hoảng tài chính, ảnh hưởng đến cả châu Âu. Đối mặt với tình trạng này, toàn bộ khối EU dường như đều đồng nhất với ý định “loại Hy Lạp ra khỏi cuộc chơi”. Lục lại những tập phim của The Simpsons, khán giả bàng hoàng nhận ra nhà sản xuất của phim đã nhìn thấy tương lai ảm đạm của quốc gia này tại cộng đồng chung EU. Theo đó, một tập phim vào năm 2013 với hình ảnh Homer Simpson được lên sóng truyền hình và đoạn tin chạy tít ở chân màn hình lại có dòng “Châu Âu đang rao bán Hy Lạp trên eBay”. 6. Cá 3 mắt do nhiễm phóng xạ Nguồn: simpsons.wikia.com Bart Simpson từng bắt được một con cá có 3 mắt do ảnh hưởng phóng xạ từ nhà máy điện hạt nhân Springfield trong một tập phim năm 1990. Đến năm 2011, một anh chàng ở Argentina cũng đã bắt được một con cá 3 mắt không khác con cá đã xuất hiện trong The Simpsons. 7. Những vụ trộm mỡ Một trong những tập phim hài hước nhất của The Simpsons phải kể đến phân cảnh bố con nhà Simpson ăn trộm mỡ vào năm 1998. Cảnh gây cười này đã trở thành sự thật khi 10 năm sau đó, có đến 7 vụ trộm mỡ đã diễn ra trong năm 2011 và 2012. 8. Những chiếc máy bỏ phiếu bầu cử Nguồn: pinterest.co.uk Tập phim năm 2008 đã xuất hiện những chiếc máy bỏ phiếu bầu cử trong sự kiện tranh cử tổng thống Mỹ. Những chiếc máy cũng đã xuất hiện ở đời thực vào năm 2012. Và đặc biệt hơn nữa, The Simpsons đã tiên đoán đúng kết quả khi số phiếu bầu cử nghiêng về đảng Dân chủ cũng như việc ông Obama tái đắc cử trong cùng năm. 9. Bê bối thịt ngựa vào năm 2013 Nguồn: googlenews.vn Sự kiện trường tiểu học Springfield bị tố đem ngựa ra làm thức ăn cho học sinh đã xuất hiện từ một tập phim năm 1994 của The Simpsons. 20 năm sau, câu chuyện về việc sử dụng thịt ngựa làm thức ăn đã thành thực tế khi nó xảy ra ở Ai-Len và Anh Quốc. 10. Tổng thống Donald Trump đắc cử Nguồn: twitter.com Cả thế giới năm 2017 bàng hoàng khi Donald Trump, một người vốn nổi tiếng trong giới giải trí và kinh tế lại trở thành người đứng đầu Nhà Trắng. Chiến thắng của ông Trump khiến cho nhiều người bất ngờ. Bởi trong cuộc chạy đua tranh cử Tổng thống Mỹ, ông Trump được dự đoán từ đầu khó có thể đấu lại những nhà chính trị khác, nhất là Cựu Đệ Nhất phu nhân tổng thống Mỹ, Hillary Clinton. Công chúng càng khiếp sợ hơn khi nhận ra

Tam sinh tam thế thập lý đào hoa thuộc thể loại phim cổ trang ngôn tình trá hình

Phim chuyển thể đang trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp phim ảnh Trung Quốc. Trong đó, ngôn tình được đánh giá là một mảnh đất màu mỡ cho các biên kịch và đạo diễn khai thác. Gửi thời thanh xuân đẹp đẽ đơn thuần của chúng ta chuyển thể từ bộ tiểu thuyết cùng tên đang khá hot trong giới trẻ hiện nay. Nguồn: ccasian.com. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học viết kịch bản – con đường ngắn nhất để trở thành nhà biên kịch Thể loại ngôn tình chuyển thể trong giới làm phim xứ Trung được “sinh sôi nảy nở” từ những bộ tiểu thuyết ngôn tình. Theo đó, trào lưu đọc tiểu thuyết ngôn tình xuất hiện trong giới trẻ Trung Quốc cách đây khoảng 3 năm và tiếp tục nở rộ không ngừng với hàng trăm nghìn tác phẩm từ cổ trang, xuyên không (quay ngược thời gian), thời kỳ dân quốc, hiện đại cho đến thế giới huyền huyễn (thần tiên, ma quỷ,…). Lượng độc giả đông đảo của dòng truyện này đã khiến cho các nhà sản xuất phim nhanh chóng mua bản quyền và bắt tay làm kịch bản chuyển thể. Những bộ phim ngôn tình với nội dung được biên kịch bám sát từ bản gốc đã không làm khán giả thất vọng. Nhiều tác phẩm không những thành công về mặt doanh thu mà còn đưa dàn diễn viên trong phim trở nên nổi tiếng hơn. Mặt khác, phim ngôn tình chuyển thể không chỉ bó hẹp ở Trung Quốc mà còn được khán giả trong khu vực đón nhận. Có được điều này cũng là nhờ vào sự lan rộng của các đầu truyện tiểu thuyết của những tác giả nổi tiếng ở Trung Quốc, khi chúng được xuất bản ra các nước trong khu vực, trong đó có Việt Nam. Tam sinh tam thế thập lý đào hoa thuộc thể loại phim cổ trang ngôn tình trá hình. Nguồn: beareyes.com.cn. Tiếp đến, dòng phim cổ trang vốn là thế mạnh của truyền hình xứ Trung, giờ đây cũng xuất hiện những bộ phim được xem là “ngôn tình trá hình” với một lượng fan không hề nhỏ. Mới đây, bộ phim Tam sinh tam thế thập lý đào hoa đã được kênh truyền hình VTV mua bản quyền và lồng tiếng. Dù đã ra mắt cách đây khá lâu ở Trung Quốc nhưng bộ phim vẫn nhận được nhiều phản hồi tích cực của khán giả Việt Nam. Từ đó có thể thấy, làn sóng phim chuyển thể ngôn tình xứ Trung có sức mạnh lớn như thế nào. Dựa vào nền tảng của những bộ tiểu thuyết đã có sẵn tiếng vang trong lòng độc giả để đưa lên màn ảnh là cách làm khôn ngoan của các nhà làm phim Trung Quốc. Tốc độ lan truyền của dòng phim này nhanh chóng mặt khi phần lớn các bộ phim đều được phát trên các trang phim trực tuyến. Không còn phải chờ đợi để theo dõi từng tập phim trên sóng truyền hình, khán giả phim ngôn tình, phần lớn là giới trẻ với bộ phận lớn là dân công sở, hoàn toàn có thể chủ động thời gian xem phim. Sự bùng nổ của phim ngôn tình đã dẫn đến sự ra đời của những khái niệm như soái ca, boss đại nhân,… Chúng dần trở nên phổ biến và là câu nói cửa miệng của giới trẻ. Có lẽ, những điểm tương đồng về văn hóa là lý do làm cho phim ngôn tình Trung Quốc dễ dàng thâm nhập hơn. Tuy có tốc độ phát triển không ngừng, nhưng xu hướng làm phim ngôn tình chuyển thể vẫn vấp phải những ý kiến trái chiều. Phần đông ủng hộ cho rằng thể loại này đã đánh trúng tâm lý của khán giả và một số trường hợp còn tạo ra niềm tin cho người xem vào một cuộc sống tốt đẹp hơn. Trong khi những người phản đối lại cho rằng những bộ phim ngôn tình là phi thực tế, ảnh hưởng đến nhận thức và tính cách của bộ phận giới trẻ. Phim ngôn tình chuyển thể bị đánh giá là ảo tưởng và phi thực tế. Nguồn: feed.baidu.com. Theo đó, vào cuối năm 2016, Hiệp hội sản xuất phim truyền hình Trung Quốc cũng đã đề ra quy định tăng cường sản xuất những bộ phim có chủ đề về hiện thực xã hội, giảm bớt khối lượng phim chuyển thể từ tiểu thuyết ngôn tình hay văn học mạng. Đồng thời, Hiệp hội cũng yêu cầu rà soát cẩn thận nội dung của những bộ phim ngôn tình chuyển thể trước khi xuất bản. Gạt bỏ những tranh luận trái chiều từ dư luận, thể loại phim ngôn tình chuyển thể vẫn tiếp tục mang về doanh thu khủng cho các nhà sản xuất Trung Quốc. Song, cần phải xem xét và mạnh tay loại bỏ những nội dung phim có xu hướng tiêu cực, không lành mạnh, ảnh hưởng xấu đến những tác phẩm chuyển thể xuất sắc khác. H.Đ

Fresh Guacamole Phim hoạt hình ngắn nhất được đề cử Oscar 4

Poster phim. Nguồn: pesfilm.com Fresh Guacamole là bộ phim hoạt hình ngắn năm 2012 do PES (tên thật là Adam Pesapane) làm đạo diễn kiêm biên kịch, sản xuất bởi PES Productions và Showtime hợp tác cùng ShortsHD phát hành. Ra mắt vào ngày 2/3/2012 tại Mỹ, Fresh Guacamole đã được đề cử giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) của lễ trao giải Oscar lần thứ 85 diễn ra vào năm 2013. Với thời lượng vỏn vẹn 1 phút 40 giây, đây là bộ phim hoạt hình ngắn nhất từng được đề cử cho giải Oscar. Nguồn: pesfilm.com Những bộ phim của PES chủ yếu là theo hình thức 2D và Stop-Motion và luôn là chủ đề về cuộc sống xung quanh con người. Nhưng những sản phẩm do anh làm ra luôn đầy tính sáng tạo đến mức bất ngờ, hài hước, súc tích và suy tư. Điển hình như Fresh Guacamole với nội dung rất gần gũi: Sử dụng các vật dụng kỳ lạ làm món bơ dầm. Trong khi, phần nội dung nghe có vẻ đơn giản nhưng việc PES sử dụng kỹ thuật pixilation để mô tả một người đàn ông làm món bơ dầm từ các thành phần bất thường, mà mỗi khi cắt lại trở thành một thứ khác khiến cho khán giả không khỏi thích thú, bị lôi cuốn với sự sáng tạo độc đáo của PES. Đó là lý do tại sao Fresh Guacamole chỉ cần 4 ngày để đạt 3,5 triệu lượt view trên Youtube và đến nay đã là 54 triệu lượt.  Trong cuộc phỏng vấn với ANIMATIONWorld, PES đã nói về nét riêng trong Fresh Guacamole và các phim khác của anh: “Các phim của tôi không nhất thiết đi theo cảm xúc con người, sự phát triển nhân vật hay diễn biến tâm lý. Mà vẫn dựa trên ý tưởng là chính. Người ta đi xem phim truyện để được dấn thân vào một trải nghiệm, một hành trình, đi theo một nhân vật. Nhưng triết lý riêng của tôi là người ta cũng muốn xem một thứ gì khác ngắn hơn. Người ta có thể cảm thấy đầy lý thú và thỏa mãn từ một thứ ngắn và có thể xem đi xem lại mà vẫn thấy chiều sâu.” Đạo diễn PES. Nguồn: media.salon.com Ngoài ra, anh còn chia sẻ thêm: “Theo quan niệm của tôi, phim ngắn còn mạnh mẽ hơn vì nếu ta có thể làm ra một thứ gì đó mà người khác muốn xem đi xem lại hàng chục lần thì nó đã cho phép ta kết nối. Khán giả thường phản ứng tốt với các dạng phim ngắn vì phim quảng cáo đã thành công 50 năm nay. Não của chúng ta đã bắt nhịp được với lối kể chuyện cô đọng cao độ này.” Theo PES, ý tưởng thực hiện Fresh Guacamole đến bất chợt vào một ngày anh ta đi bộ và ghé vào cửa hàng thực phẩm. Tại đây, PES thấy một đống bơ và tưởng tượng về việc lấy thử một trái và ném nó vào khắp nơi trong cửa hàng. Từ đó, ý tưởng về lựu đạn bơ đã ra đời và được PES sử dụng vào bộ phim này. Tuy nhiên, để có thể khiến bộ phim giống như một câu đố, làm khán giả phải kết nối, xác định đối tượng thông qua các phương tiện khác nhau và mường tượng ra thật không dễ dàng. PES cũng thừa nhận làm các bộ phim về nấu ăn mà sáng tạo ra nguyên liệu một cách “đặc biệt” đôi khi cũng là thử thách lớn. Nguồn: pesfilm.com PES chia sẻ thêm: “Tôi đã từng sử dụng công cụ LunchBox nhưng bây giờ tôi chuyển sang Dragon. Công cụ mới này không phải không có nhiều lỗi phiền phức nhưng nó vẫn mang đến lợi ích cho tôi. Vì vậy, tôi thiết lập công cụ Dragon rồi dùng máy ảnh kỹ thuật số để chụp ảnh tĩnh. Chỉnh sửa trong Final Cut và thiết kế âm thanh trên đó luôn, sau đó tôi kết hợp cả hai vào. Đó chính là cách tôi đã tạo ra bộ phim. Thêm chút chỉnh sửa trên Photoshop và chúng tôi hoàn tất mọi công đoạn.” Comic Media Academy chia sẻ đến bạn đọc và các bạn học viên đoạn phim đầy đủ của Fresh Guacamole được chính PES đăng công khai trên trang PESfilm Tại Youtube. Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp (Bài viết có sử dụng dữ liệu từ Howfilmschool)

Lớp học viết kịch bản khoá 3

Nhằm đáp ứng nhu cầu tuyển dụng Biên kịch ngày càng cao của các công ty truyền thông, hãng phim, đài truyền hình, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tưng bừng khai giảng Lớp học viết kịch bản khoá 3. Chương trình đào tạo được thiết kế đặc biệt nhằm giúp học viên dễ dàng nắm bắt các kiến thức, kỹ năng hữu ích nhất để tự viết kịch bản. Phần lớn thành viên lớp học viết kịch bản khoá 3 là các anh chị đang làm việc tại công ty truyền thông, đài truyền hình, hãng phim tại khu vực TPHCM. Mỗi người có một ước mơ riêng và hầu hết đều mong muốn được dấn thân vào nghề Biên kịch đang khát nhân lực tại Việt Nam.  Mở đầu chương trình, TS. Đào Lê Na giới thiệu sơ lược về lộ trình học tập mà các bạn học viên sẽ trải qua trong hơn 3 tháng cùng CMA. Lộ trình học gồm 3 cấp độ, mỗi cấp độ tương đương 38 buổi học. Ở cấp độ 1, các bạn học viên sẽ được làm quen với Phương pháp xây dựng nhân vật, xây dựng cốt truyên và ứng dụng thực hành vào bài sáng tác kịch bản cuối khóa. Tiếp theo, các bạn học viên lớp học viết kịch bản bản khoá 3 bắt đầu giới thiệu bản thân và lý do chọn lớp học viết kịch bản. Ngành nghề của mỗi người tuy khác nhau, nhưng điểm chung đều là những người yêu vẻ đẹp của ngôn ngữ, thích viết và truyền tải thông điệp cuộc sống đến với mọi người. Sau đó, lớp được phân chia thành các nhóm nhỏ, bắt đầu thảo luận bài học đầu tiên: “Cảm nhận về điện ảnh Việt Nam hiện nay” và một bài tập về nhà nho nhỏ để chuẩn bị cho buổi học tiếp theo. Cuối buổi học đầu tiên, các thành viên lớp học viết kịch bản Khoá 03 được TS. Đào Lê Na trao tặng sách “Chân Trời Của Hình Ảnh” – tác phẩm nghiên cứu đầu tay được phát triển từ Luận án Tiến sĩ của cô. Buổi học đầu tiên kết thúc trong tâm thế phấn khởi, tràn đầy năng lượng cho hành trình chinh phục Nghệ Thuật Kịch Bản. Nhà trường chúc các thành viên Lớp học viết kịch bản khoá 03 học tập tốt và sớm ra mắt tác phẩm đầu tay. >>> Tìm hiểu về lớp học viết kịch bản TẠI ĐÂY >>> Trọn bộ hình ảnh buổi học đầu tiên của lớp học viết kịch bản: XEM NGAY [spacer] LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ Sở 1: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3, TP.HCM Cơ Sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (028) 3820 9066 – (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Ngô Thanh Vân

Hơn 15 năm kinh nghiệm hoạt động trong lĩnh vực giải trí, từng tham gia các tác phẩm điện ảnh như Dòng Máu Anh Hùng (2007), Bẫy Rồng (2009), Lửa Phật (2013), Ngọa hổ tàng long 2 (2016), Star War: The Last Jedi (2017). Đặc biệt, từ năm 2016, Ngô Thanh Vân được công chúng biết đến nhiều hơn với vai trò Nhà sản xuất – Đạo diễn và Diễn viên trong tác phẩm điện ảnh đầu tay: Tấm Cám: Chuyện Chưa Kể. Hiện nay, Ngô Thanh Vân là Giám đốc công ty Vietnam Artist Agency (VAA), quản lý các ngôi sao hàng đầu như Isaac, Jun, Will. Tháng 11/2017, cô tiếp tục ra mắt tác phẩm điện ảnh thứ 2: Cô Ba Sài Gòn với vai trò là Nhà sản xuất kiêm Diễn viên. Lần đầu tiên, tại lớp Nghệ Thuật Kịch Bản của Comic Media Academy, Ngô Thanh Vân sẽ mang đến cho các bạn học viên những câu chuyện làm phim từ chính kinh nghiệm thực tế của mình. [spacer] HÌNH ẢNH BUỔI CHIA SẺ: [spacer] [spacer] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Điện thoại: (028) 3820 9066   Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Điện thoại: (028) 3997 7271   Hotline: 090.273.8806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Học viên Võ Thị Hoàng Yến xuất sắc đoạt giải bạc cuộc thi nhà biên kịch tài năng

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chúc mừng học viên Võ Thị Hoàng Yến xuất sắc đoạt giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng do CJ CGV tổ chức lần đầu tiên tại Việt Nam. Võ Thị Hoàng Yến – thứ hai từ trái qua – đã xuất sắc đoạt giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng. Ảnh: Fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng – https://www.facebook.com/nhabienkichtainang/ Võ Thị Hoàng Yến nhận giải Bạc cuộc thi Nhà biên kịch tài năng từ ông Dong Won Kwak, Tổng giám đốc công ty CGV. Ảnh: Võ Hoài Sâm Tại Vòng 1, Võ Thị Hoàng Yến đã xuất sắcắc vượt qua gần 4000 bài dự để vào top 24 kịch bản tốt nhất giai đoạn 1. Hoàng Yến chứng tỏ năng lực khi lần lượt vào top 6 thí sinh xuất sắc nhất vòng 2 và thẳng tiến đến giải Bạc sau khi trình bày ý tưởng kịch bản “Chúng ta còn là của nhau” với nhà sản xuất ở buổi Chung kết. Kịch bản “Chúng ta còn là của nhau” của Võ Thị Hoàng Yến được hướng dẫn phát triển bởi đạo diễn Lê Thanh Sơn (đạo diễn bộ phim Em Chưa 18). Kịch bản là câu chuyện hài hước, tình cảm: Để giành lại người mình yêu, vốn là mối tình đầu thời trung học, đang chuẩn bị kết hôn, cô gái 27 tuổi tìm cách thay đổi phiên bản 10 năm trước của mình nhằm ngăn chặn chuyện chia tay với anh trong quá khứ, nhưng cô vô tình trở thành nguyên nhân của cuộc chia tay này. Võ Thị Hoàng Yến và đạo diễn Lê Thanh Sơn. Ảnh: Facebook cá nhân của Hoàng Yến Giải Bạc từ cuộc thi Nhà biên kịch tài năng là thành quả xứng đáng cho quá trình học tập và dấn thân với nghề Biên kịch của Hoàng Yến. Trong suốt thời gian học lớp Nghệ thuật Kịch bản tại CMA, Hoàng Yến luôn là một trong những học viên được giảng viên đánh giá cao. Hoàng Yến hoàn tất khóa học Nghệ thuật kịch bản tại CMA vào tháng 6/2016. Võ Thị Hoàng Yến nhận chứng nhận hoàn thành khóa học Nghệ thuật Kịch bản tại Comic Media Academy, tháng 6/2016. Danh sách các thí sinh đã đạt giải cao nhất cuộc thi: 1. GIẢI NHẤT: – Thí sinh Võ Anh Vũ – Ý tưởng kịch bản “Con đường“ 2. GIẢI NHÌ: – Thí sinh Võ Thị Hoàng Yến – Ý tưởng kịch bản “Chúng ta còn là của nhau“ 3. GIẢI BA: – Thí sinh Hồ Thúc An – Ý tưởng kịch bản “Vườn hạ huyền“ 4. GIẢI KHUYẾN KHÍCH: – Thí sinh Trần Thị Phượng  – Ý tưởng kịch bản “Bức ảnh trang nhất“ – Thí sinh Huỳnh Châu Ngọc – “Những quý cô địa ngục: Bản giao kèo“ – Thí sinh Hoàng Phi Yến – “Thiết lập số phận“ Ngoài giải thưởng tiền mặt, ba thí sinh đoạt giải cao nhất của cuộc thi còn có Cơ hội được giới thiệu kịch bản tới các nhà sản xuất phim hàng đầu Việt Nam, được CGV hỗ trợ toàn bộ chi phí tham dự LHP Quốc tế Busan tại Hàn Quốc và 01 thẻ xem phim miễn phí một năm tại hệ thống rạp CGV. MỘT SỐ HÌNH ẢNH KHÁC CỦA CUỘC THI NHÀ BIÊN KỊCH TÀI NĂNG: Ban tổ chức và các thí sinh chụp ảnh lưu niệm cùng nhau Ảnh: Võ Hoài Sâm   Một số hình ảnh khác tại buổi trao giải. Ảnh: Fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng – https://www.facebook.com/nhabienkichtainang/ Comic Media Academy chúc Võ Thị Hoàng Yến và các tác giả đã vinh dự nhận giải thưởng trong cuộc thi Nhà biên kịch tài năng sẽ có nhiều cơ hội phát triển kịch bản thành những tác phẩm điện ảnh thành công. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình (*) Bài viết có sử dụng thông tin từ thegioidienanh.vn, fanpage Cuộc thi nhà biên kịch tài năng và Facebook cá nhân của tác giả.

đạo diễn Văn Công Viễn chia sẻ về nghề biên kịch

Đó là những chia sẻ của đạo diễn Văn Công Viễn về nghề biên kịch, một trong những nghề hấp dẫn và thu hút nhất hiện nay. Thị trường phim Việt những năm gần đây đang nở rộ với hàng loạt bộ phim đình đám và ăn khách. Ở mảng điện ảnh, các bộ phim Việt được công chiếu với sự đầu tư khủng về mặt hình ảnh và đa dạng về mặt nội dung, thể loại, có thể kể đến như Tấm Cám: Những điều chưa kể, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, Lật mặt,… Mảng phim truyền hình cũng không kém cạnh khi có khá nhiều phim Việt nổi bật giữa làn sóng phim quốc tế như Tuổi thanh xuân, Zippo, Mù tạt và em,… Thành công của phim truyện chắc hẳn không thể thiếu sự đóng góp từ biên kịch, những người sáng tạo ra câu chuyện của bộ phim. Tuy nhiên, trước khi có những sản phẩm ghi dấu ấn riêng, mỗi biên kịch chắc hẳn đã có giai đoạn luyện tập và khó khăn không ít. Dưới góc độ của một người đã và đang viết, từng tạo ra sản phẩm và cũng gặp không ít khó khăn, đạo diễn Văn Công Viễn sẽ có rất nhiều kinh nghiệm và bài học để chia sẻ cùng các bạn yêu thích biên kịch. Cùng xem đó là những chia sẻ nào nhé. Đạo diễn Văn Công Viễn Đề tài luôn là điểm đầu tiên gây ra khó khăn cho mỗi biên kịch. Với kinh nghiệm của mình, anh có thể chia sẻ cho các bạn về cách tìm kiếm đề tài và giữ nhiệt huyết với nghề không? Trong cuộc sống xung quanh luôn có rất nhiều đề tài để thể hiện, quan trọng mỗi biên kịch phải có góc nhìn, phải cảm thấy yêu quý nội dung đó trong thời điểm đó nhất thì mới có cảm xúc với đề tài mình đã chọn. Khi các bạn biên kịch bị bí ý tưởng đề tài thì các bạn phải xác định được gu thể loại của mình là gì. Ví dụ hành động, tình cảm gia đình xã hội, kinh dị, viễn tưởng… Các bạn không nên chạy theo những đề tài vượt quá khả năng của mình. Xác định thế mạnh thể loại của mình là gì thì cứ nuôi dưỡng xây dựng nội dung một cách chỉnh chu tốt nhất. Đồng thời các bạn trẻ nên tìm kiếm nguồn ý tưởng từ việc đọc sách, xem phim các thể loại của nước ngoài. Kết hợp những hoạt động thư giãn, tham gia những sự kiện về phim ảnh để kịp thời nắm bắt xu hướng thị trường làm phim cần gì. Đạo diễn Văn Công Viễn chia sẻ về nghề biên kịch Ngoài những kiến thức được cung cấp trong quá trình học biên kịch, người học cũng cần có thêm những buổi chia sẻ chuyên đề thực tế, theo anh đó sẽ là những chia sẻ gì để chương trình học hiệu quả và đầy đủ hơn?   Từ kinh nghiệm bản thân, tôi cho rằng lý thuyết và công thức nằm ở một giới hạn. Hạn chế của các bạn học biên kịch là các bạn cứ nghĩ chỉ cần có đủ sáng tạo, đủ kinh nghiệm là đủ sức viết thành một kịch bản hay. Nhưng các bạn lại quên việc phải áp dụng lý thuyết và vận dụng công thức vào quá trình viết, dẫn đến kịch bản bị lệch lạc về mặt phát triển cấu trúc nội dung. Những dẫn chứng ngoài hiện trường làm phim sẽ là kiến thức thiết thực nhất. Ví dụ chia sẻ về những khó khăn về những phân đoạn không chất lượng khiến cho mặt nội dung câu chuyện bị rời rạc. Hoặc những cảnh tưởng tượng vượt quá khả năng thực thi sẽ không thực hiện được. Ray Frensham có nói: “Thông thường 90% kịch bản được gửi đến nhà sản xuất đều là rác cả. Khoảng 10% kịch bản đáng để đọc từ đầu đến cuối. Trong số đó có khoảng 2% đáng lưu ý và cần phải mời tác giả đến để “nói chuyện”… Kịch bản của bạn phải nằm trong top 2% đó”. Từ trải nghiệm cá nhân, anh có lời nhắn hay động viên nào dành cho các nhà biên kịch tương lai trước lời “nhắn nhủ” trên? Theo tôi, nhận xét đó có phần đánh đồng mặt chất lượng kịch bản. Mỗi kịch bản tác giả đổ tâm huyết vào đều có cái hay cái dở cần phải chắt lọc để góp ý. Chủ đề kịch bản được chọn sử dụng ngoài việc phụ thuộc vào ý tưởng hay, mới lạ, thì còn phải nắm bắt được nhu cầu thị hiếu khán giả. Và thông điệp muốn truyền tải có đủ sức chinh phục cảm xúc khán giả. Các bạn biên kịch cần có đủ mạnh về lập trường, quan điểm nghề nghiệp và phải thật yêu nghề, thật sự đam mê muốn sống hết mình luôn nỗ lực với nghề thì việc gặt hái kết quả chỉ phụ thuộc vào thời gian các bạn nắm bắt được cơ hội. Bản thân biên kịch không nhất thiết phải học theo phong cách của một biên kịch khác mà cái quan trọng là các bạn có cách nghĩ, cách tìm tòi chắt lọc để học hỏi. Trước đây tôi đã từng viết 7 kịch bản truyền hình mới chọn được một cái và vẫn còn cần đến biên tập chỉnh sửa. Và phim điện ảnh của tôi cũng phải trải qua 8 cái đề cương đến cái thứ 9 mới chọn ra được một cái gọi là hoàn chỉnh nhất, mọi người cùng ngồi lại với nhau để phân tích mổ xẻ và đắp thêm. Như vậy thì việc các bạn biên kịch trẻ phải trải qua khó khăn và sự thất vọng, nản chí là điều không

Với mục đích tìm kiếm và nuôi dưỡng các tài năng biên kịch trẻ để góp phần cho ra đời những bộ phim Việt có chất lượng ngày càng cao. Khẳng định cam kết của CGV cùng các đạo diễn/nhà sản xuất uy tín của Việt Nam trong hành trình đồng hành cùng các tài năng biên kịch nói riêng và các nhà làm phim trẻ nói chung. Công ty CJ CGV Việt Nam ra mắt Cuộc thi Nhà biên kịch tài năng 2017, lần đầu tiên được tổ chức từ 6/6 – 14/9/2017.   [spacer] Cuộc thi được tổ chức làm 3 giai đoạn chính: – Giai đoạn 1 (TUYỂN SINH): Từ 06/06/2017 đến 08/07/2017 – Giai đoạn 2 (HUẤN LUYỆN VÀ PHÁT TRIỂN KỊCH BẢN): Từ 24/07/2017 đến 25/08/2017 – Giai đoạn 3 (THI ĐẤU VÀ TRAO GIẢI): Từ 26/08/2017 đến 14/09/2017 [spacer] Danh sách 24 thí sinh vào vòng 2: Nguồn: www.facebook.com/nhabienkichtainang [spacer] Học viên Comic Media Academy được chọn vào vòng 2: Ở giai đoạn 1, trong vòng 30 ngày, cuộc thi nhận được gần 4000 bài tham dự. Comic Media Academy vinh hạnh có 2 học viên được chọn vào vòng 2, nhóm 24 bài dự thi đạt chất lượng nhất. 1. Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), học viên khóa 01, ngành Họa sĩ Truyện tranh, hệ Kỹ thuật viên. 2. Võ Thị Hoàng Yến (Hoàng Yến), học viên lớp Biên kịch khóa 01, chương trình đào tạo cấp tốc. Võ Thị Hoàng Yến nhận chứng nhận hoàn thành khóa học Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản tại Comic Media Academy, tháng 6/2016. Comic Media Academy chúc các bạn có những ngày làm việc cùng hội đồng thẩm định thật hiệu quả để sớm ra mắt kịch bản hấp dẫn được chuyển thể thành phim. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

FY Film Fest Logo

Điện ảnh Việt Nam ngày càng phát triển với sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim xuất sắc do các đạo diễn gạo cội thực hiện. Những bộ phim này từng bước đưa điện ảnh Việt Nam ra thị trường quốc tế khi xuất hiện ở những liên hoan phim danh tiếng. Ngoài những bộ phim điện ảnh do những đạo diễn có tiếng trong làng phim thực hiện với kinh phí đầu tư khá cao, các bộ phim không chuyên xuất hiện cũng khá nhiều thời gian gần đây. Đó là những bộ phim do những nhóm làm phim trẻ thực hiện. Những bộ phim không chuyên này dù chất lượng hay chưa tốt cũng phản ánh phần nào đam mê của một bộ phận giới trẻ muốn cống hiến cho điện ảnh nước nhà. Họ cố gắng tạo ra những bộ phim mang dấu ấn cá nhân và sức trẻ với kinh phí ít ỏi của cả nhóm. Song, từ mảnh đất không chuyên, các nhà sản xuất, tài trợ hay những đạo diễn nổi tiếng có thể tìm ra những nhân tố đặc biệt để đầu tư, đào tạo phát triển chuyên nghiệp. Do đó, các nhóm làm phim trẻ đang không ngừng tạo ra những tác phẩm nhằm tự quảng bá bản thân và mở ra cánh cửa mới cho nhóm. Chính vì vậy, Liên hoan phim ngắn FY Film Fest sẽ là nơi mà các nhóm làm phim trẻ có thể thử sức và có cơ hội trở thành nhà làm phim chuyên nghiệp với các giải thưởng hấp dẫn. Trong quá trình diễn ra Liên hoan phim, Comic Media Academy là đơn vị đồng hành cùng với BTC mang đến những giải thưởng hấp dẫn về ngành biên kịch cho các bạn tham gia.  FY là tên viết tắt của Film and Youth và cũng là tên viết tắt của Forever Young. Do đó, mục đích của Liên hoan phim FY sẽ hướng tới giới trẻ, những người đã từng làm phim không chuyên hoặc chưa có kinh nghiệm hay kiến thức trong làm phim ngắn. Bởi xuyên suốt quá trình từ lễ khai mạc đến buổi công chiếu Liên hoan phim, Ban tổ chức sẽ mang đến cho các bạn những khóa học biên kịch, điện ảnh, viết kịch bản phim, sản xuất, diễn xuất,… Qua những buổi học do 2 đạo diễn hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ có thêm nhiều kiến thức cũng như kinh nghiệm thú vị để bắt tay thực hiện tác phẩm của mình. Về tác phẩm dự thi Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do nhưng phải có ý nghĩa và truyền cảm hứng đến các bạn trẻ, đồng thời phải có chất lượng nghệ thuật cao. Giám khảo cuộc thi: Đạo diễn Phan Đăng Di Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh Nhà sản xuất, phụ trách phát triển kịch bản của CJ E&M Tường Vi Diễn viên Lan Phương         Tiêu chuẩn chọn phim: Đạo diễn Việt Nam hoặc gốc Việt, không giới hạn độ tuổi. Mọi thể loại được hoàn thành từ 01/01/2016 đến 15/08/2017 Phim chưa từng trình chiếu trực tuyến ở bất cứ trang web nào dưới hình thức công cộng sẽ được ưu tiên chọn lựa dù không phải là điều kiện bắt buộc Cơ cấu giải thưởng: Giải nhất: 10 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải nhì: 8 triệu đồng (1 chuyến du lịch 3 nước: Singapore, Malaysia, Indonesia) Giải ba: 5 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải đặc biệt của BGK: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Singapore, Malaysia và 1 suất tham gia chương trình Gặp gỡ mùa thu 2017.  Giải khán giả yêu thích nhất: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nam xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nữ xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải biên kịch xuất sắc: Khoá học Biên kịch điện ảnh 6 tháng trị giá 24,5 triệu của Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam CMA. >>> Đăng ký tham gia Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1 tại đây

Biên kịch Jared Bush viết kịch bản phim Zootopia

Nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush đóng góp “chất xám” cho rất nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng của hãng Disney như: Big Hero 6, Zootopia, Moana,.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Jared Bush viết kịch bản phim Zootopia Tiểu sử và con đường nghệ thuật của biên kịch, nhà sản xuất phim Jared Bush Biên kịch, nhà sản xuất Jared Bush sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Ông tốt nghiệp tại Đại học Harvard với tấm bằng văn học Anh Mỹ. Jared Bush bắt đầu sự nghiệp viết kịch bản phim của mình với vai trò Assistant Writer cho 2 phim: – Series phim sitcom tên DAG được chiếu trên NBC từ tháng 12/2000 đến tháng 5/2001. Bộ phim lấy tên theo ngôi sao David Alan Grier. – What Lies Beneath (2000): Phim kinh dị Mỹ được đạo diễn bởi Robert Zemeckis. Ông đảm nhiệm vai trò hỗ trợ cho nhà sản xuất Jack Rapke. Năm 2002, ông vừa là nhân viên viết kịch bản phim, vừa hợp tác sản xuất phim Baby Bob. Phim sitcom Baby Bob được chiếu trên đài CBS vào tháng 3/2002. Bộ phim được đạo diễn bởi Michael Saltzman. Từ năm 2003 đến năm 2004, ông trở thành biên kịch chính thức của phim Totally Outrageous Behavior, Dumber and Dumber và Who Wants to Marry My Dad?. Trong đó, Who Wants To Marry My Dad? là chương trình thực tế do đài NBC sản xuất, được công chiếu vào mùa hè năm 2013 và 2014. Mục đích chính của chương trình thực tế này là để những đứa con chọn ra một người vợ mới cho bố của chúng cầu hôn và đính hôn. Show đạt tỉ lệ rating cao ngất ngưởng, vì vậy sau sự thành công của Season 1, Season 2 đã quay trở lại vào năm 2004. Phim sitcom All Of Us được viết bởi Jared Bush, công chiếu trên UPN vào ngày 16 tháng 12 năm 2003 với 3 Phần. Vào ngày 1/10/2006, phim được chuyển sang trình chiếu trên The CW. Và phim ngừng sản xuất vào ngày 14/5/2007. Series phim hoạt hình Penn Zero: Part- Time Hero được Jared Bush và Sam Levine viết kịch bản phim. Series phim ra mắt công chúng lần đầu tiên vào ngày 5 tháng 12 năm 2014. Jared Bush đảm nhiệm viết kịch bản và cả đạo diễn. Vào ngày 22/4/2015, series phim tiếp tục mùa thứ 2. Ngày 19/07/2016, series Penn Zero: Part- Time Hero được công bố sẽ ngừng sau 2 mùa. Phần 2 sẽ vẫn được lên sóng đến năm 2017. Năm 2014, bộ phim hoạt hình Big Hero 6 ra đời. Jared Bush đảm nhiệm vai trò giám đốc sáng tạo tại Walt Disney Animation Studios. Năm 2016, phim hoạt hình đình đám Zootopia được công chiếu. Jared Bush hợp tác cùng với đội ngũ đồng nghiệp đảm nhiệm đạo diễn, biên kịch, sáng tạo cốt truyện, lồng tiếng cho nhân vật Pronk Oryz – Antlerson. Ông tiếp tục trở thành trưởng nhóm sáng tạo tạo Walt Disney Animation Studios. Bộ phim có mức doanh thu khổng lồ: 1.024 tỉ đô la chỉ với kinh phí 150 triệu đô la. Gần đây nhất, bộ phim hoạt hình Moana cũng gây được tiếng tăm vang dội toàn cầu. Ông đảm nhiệm viết kịch bản phim và trưởng nhóm sáng tạo. Kế hoạch tương lai của ông là kịch bản phim Manacation. Những thành công rực rỡ của nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush Jared Bush đóng vai trò trụ cột trong hãng phim hoạt hình Walt Disney. Nhiều giải thưởng danh giá ông nhận được: – Bộ phim Big Hero 6 đạt vô số giải thưởng và đề cử: Thắng giải Best Animated Feature tại Academy Awards lần thứ 87, thắng giải Animated Effects in an Animated Production tại giải Annual Annie Awards lần thứ 42, giải Favorite Animated Movie tại Kids’ Choice Award, giải Best Animated Movie ở Nevada Film Critics Society,… Biên kịch Jared Bush chia sẻ về quá trình làm phim Zootopia – Bộ phim Zootopia cũng được đề cử và chiến thắng tại nhiều giải thưởng điện ảnh danh giá: Thắng giải Feature Film tại British Academy Children’s Award, thằng giải Most Original TV Spot tại Golden Trailer Awards, thắng giải Hollywood Animation Award tại Hollywood Film Awards,… Bộ phim Moana được viết bởi biên kịch Jared Bush Với nhiều năm trong lĩnh vực biên kịch, Jared Bush chia sẻ rằng: “Hãy thử thực hiện tất cả những gì chúng ta muốn, bởi không ai tiên đoán chính xác được điều gì chúng ta có thể và điều gì không thể.“ Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch đạo diễn nhà sản xuất lừng danh Ấn Độ Vidhu Vinod Chopra

Vidhu Vinod Chopra là đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất nổi tiếng của nền điện ảnh Bollywood (tên gọi không chính thức của ngành công nghiệp sản xuất phim tiếng Hindi có trụ sở tại Bombay, Ấn Độ) với các bộ phim huyền thoại như: Parinda, 1942: A Love Story, 3 Idiots. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất lừng danh Ấn Độ Vidhu Vinod Chopra Tiểu sử của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra sinh ngày 05/12/1952. Ông sinh ra và lớn lên tại Srinagar, Jammu and Kashmir, Ấn Độ. Anh trai ông là nhà làm phim cựu chiến binh Ramanand Sagar, nhờ vậy tình yêu điện ảnh của ông luôn được gia đình ủng hộ. Gia đình khích lệ Vidhu Vinod Chopra học ngành đạo diễn phim và ông đã đến Pune học ngành này tại The Film and Television Institude of India. Con đường làm nghề của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra đã để lại nhiều ấn tượng ngay từ những năm tháng sinh viên. Phim ngắn đầu tay của ông thời sinh viên – Murder at Monkey Hill đã thắng giải National Film Award ở hạng mục Best Short Experimental Film and the Guru Dutt Memorial Award dành cho Phim sinh viên hay nhất. Với thành công vang dội trên, ông tiếp tục làm phim tài liệu ngắn thứ 2 có tên An Encounter with Faces. Phim ngắn cũng được đề cử giải Academy Award năm 1979 ở hạng mục Documentary Short Subject. Đồng thời, phim cũng nhận giải The Grand Prix tại Tampere Film Festival vào năm 1980. Năm 1981, ông viết kịch bản và đạo diễn phim Sazaye Maut. Năm 1983, ngoài vai trò điều khiển sản xuất, ông còn tham gia một vai diễn trong phim Janne Bhi Do Yaaro. Từ năm 1985 đến năm 2000, ông đảm nhiệm cả 3 vai trò: Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch của các bộ phim sau: – Khamosh (1985) – 1942: A Love Story (1994) – Kareeb (1998) – Mission Kashmir (2000) Năm 2003, ông viết kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất phim Munna Bhai MBBS. Năm 2005, phim Parineeta được công chiếu. Ông đảm nhiệm nhiều vị trí: Nhà sản xuất, viết cốt truyện và những đoạn hội thoại, biên tập lại phim. Năm 2006, ông trở thành đạo diễn, viết kịch bản phim và âm nhạc trong phim Lage Raho Munna Bhai. Năm 2007, ông đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch phim “Eklavya”: “The Royal Guard”. Năm 2009, phim 3 Idiots được ông sản xuất và kiểm duyệt kịch bản phim. Năm 2012, ông viết kịch bản và sản xuất phim Ferrari Ki Sawaari. Năm 2014, ông chịu trách nhiệm sản xuất bộ phim hài viễn tưởng PK về người ngoài hành tinh xuống Trái Đất. Năm 2015, Broken Horses được ông viết cốt truyện, đạo diễn và sản xuất. Năm 2016, bộ phim Wazir được công chiếu. Ông đảm nhiệm vai trò biên tập và sản xuất bộ phim. Những thành công vang dội của biên kịch Vidhu Vinod Chopra “3 idiots” được đạo diễn, biên kịch bởi Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra đạt nhiều thành công: 1 đề cử tại The Academy Awards, 6 giải National Film Awards (Ấn Độ) và 5 giải từ 14 đề cử tại Filmfare Awards: Tại Filmfare Awards: Năm 1989: Phim Parinda được đề cử hạng mục Best Filmfare Award và thắng giải Filmfare Best Director Award. Năm 1994, 2000, 2003, 2005, 2006, 4 bộ phim của ông: 1942: A Love Story, Mission Kashmir, Munna Bhai M.B.B.S, Parineeta đều được đề cử nhiều giải tại Filmfare Award. Năm 2006: Phim Lage Raho Munna Bhai đã thắng giải Filmfare Best Story Award. Năm 2009: Bộ phim 3 Idiots giành được 2 giải Filmfare Best Film Award và Filmfare Best Screenplay Award. Năm 2014: Phim PK được đề cử tại Filmfare Award dành cho hạng mục Best Film. Tại National Awards: Năm 2004: Munnabhai M.B.B.S được nhận giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment. Năm 2006: Parineeta nhận giải Indira Gandi Award dành cho Best Film of a Director. Năm 2010: Giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment thuộc về 3 Idiots. Thông điệp của biên kịch Vidhu Vinod Chopra gửi gắm đến các bạn trẻ qua 3 Idiots 3 Idiots tạo nhiều cảm hứng cho giới trẻ Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Vidhu Vinod Chopra gây tiếng vang lớn nhất ở phim 3 Idiots. Ông đã truyền tải thông điệp “Theo đuổi đam mê, thành công sẽ đến với bạn” vào bộ phim và nó đã trở thành phương châm sống của nhiều khán giả trẻ xem phim. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Nhà văn, biên kịch Mario Puzo nổi tiếng với tiểu thuyết về thế giới Mafia. Trong đó, tác phẩm Bố già (1969) được ông chuyển thể thành phim đã tạo tiếng tăm vang dội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Mario Puzo chuyển thể thành công tiểu thuyết Bố già của mình thành phim Tiểu sử của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Nhà văn, biên kịch Mario Gianluigi Puzo (15/10/1920 – 02/07/1999) sinh ra trong một gia đình nghèo Italia và nhập cư khu phố Hell’s Kitchen của thành phố New York. Ông tốt nghiệp trường City College of New York, sau đó tham gia Không quân Hoa Kỳ trong Chiến tranh thế giới thứ 2. Vì thị lực không tốt, ông đảm nhiệm công việc quan hệ công chúng tại Đức, không tham gia chiến đấu. Năm 1950, ông sáng tác truyện ngắn đầu tiên của mình mang tên The Last Christmas. Sau chiến tranh, ông viết cuốn sách đầu tiên The Dark Arena, sách được xuất bản năm 1955. Trong những năm 1950 đến đầu thập niên 1960, Puzo làm việc với vai trò nhà văn và biên tập cho nhà xuất bản Martin Goodman của công ty Magazine Management. Ông lấy nhiều bút danh như: Male, True Action và Swank. Với bút danh Mario Cleri, ông đã viết về cuộc phiêu lưu trong Thế chiến thứ hai cho Tờ True Action. Bố già – Tác phẩm tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1969. Sau đó ông chuyển thể tiểu thuyết thành phim. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Ông tiếp tục lấn sân sang lĩnh vực kịch bản phim và đạt nhiều thành công. Nhà văn, nhà biên kịch lừng danh Puzo đã qua đời vì căn bệnh suy tim tại nhà ở Bay Shore, Long Island, New York vào ngày 02/07/1999. Gia đình của ông hiện đang sống tại East Islip, New York. Những thành công rực rỡ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Biên kịch Mario Puzo đồng hành cùng series phim Bố già Mario Puzo sáng tác tác phẩm Bố già từ những giai thoại về các tổ chức Mafia trong khoảng thời gian ông làm việc cho nhiều tờ báo giấy. Từ cuốn sách Bố già, Puzo chuyển thể thành phim. Bộ phim nhận tới 11 đề cử Oscar. Trong đó, phim thắng 3 giải và Puzo nhận được Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Phần 2 và Phần 3 của Bố già tiếp tục được Puzo phối hợp với đạo diễn Francis Ford Coppola để sản xuất. Năm 1974, Puzo viết bản thảo đầu tiên cho bộ phim Earthquake. Ông đồng sáng tác kịch bản phim Superman: The Movie của đạo diễn Richard Donner và viết bản thảo cho Superman Phần 2. Năm 1982, ông tiếp tục hợp tác viết kịch bản phim A Time to Die. Năm 1984, ông viết kịch bản phim The Cotton Club. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Năm 1980, bộ phim Superman 2 do ông viết kịch bản được công chiếu. Năm 1990, Phần 3 của bộ phim Bố già được ông viết kịch bản và được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Năm 1992, ông đảm nhiệm viết kịch bản phim Christopher Columbus: The Discovery. Có thể nói, Mario Puzo thành công vang dội trên cả 2 lĩnh vực: biên kịch và nhà văn. Ở vai trò nhà văn, ngoài tác phẩm “Bố già” ông còn để lại cho nhân loại hàng loạt tác phẩm có giá trị khác như: – Đấu trường u ám (1995) – Đất khách quê người (1965) – The Runaway Summer of Davie Shaw (1996) – Six Graves to Munich (1967) – Những kẻ điên rồ phải chết (1978) – Sicilian khúc ca bi tráng (1984) – The Fourth K (1991) – Ông Trùm quyền lực cuối cùng (1996) – Luật im lặng (2000) được xuất bản sau khi ông qua đời vào năm 1999. – Gia đình Giáo hoàng (2002) được hoàn thành bởi Carla Gino. Những tác phẩm của Puzo luôn là nguồn cảm hứng của nhiều thế hệ nhà sản xuất phim Hollywood về đề tài Mafia. Bộ phim A Time to Die được viết bởi biên kịch Mario Puzo Chia sẻ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Mario Puzo nhìn nhận nền điện ảnh Hollywood vẫn còn nhiều vấn đề. Ông nói rằng: “Điều mê hoặc tôi tại Hollywood là người ta bịp bợm nhau một cách hoàn toàn hợp pháp. Đó là những bản hợp đồng hết sức khôn khéo, những con người cực kỳ hấp dẫn, nhưng họ không có lấy một ý nghĩ tốt đẹp nào.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Andrew Stanton viết kịch bản phim Finding Nemo

Biên kịch Andrew Stanton là đạo diễn phim, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên lồng tiếng “gạo cội” tại hãng hoạt hình Pixar. Ông cho ra mắt nhiều bộ phim đình đám như: Finding Nemo (2003), WALL-E (2008),.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Andrew Stanton viết kịch bản phim Finding Nemo Tiểu sử của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton sinh ngày 03/12/1965 tại Rockport, Massachusetts, Mỹ. Ông là một trong số ít sinh viên tốt nghiệp The California Institute of the Arts được John Kricfalusi tuyển vào làm việc tại Ralph Bakshi studio. Tại đây, ông tham gia làm phim Mighty Mouse: The New Adventures. Con đường sự nghiệp của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Adrew Stanton bắt đầu sự nghiệp đạo diên, biên kịch từ năm 1987 với 2 phim: – Phim ngắn A Story: Ông vừa viết kịch bản, vừa làm đạo diễn. – Phim truyền hình 13 tập Mighty Mouse: The New Adventures. Ông đảm nhiệm viết kịch bản bộ phim truyền hình này. Năm 1988: Ông viết kịch bản phim ngắn có tên Somewhere in the Arctic và đảm nhiệm đạo diễn phim. Năm 1995: Kịch bản phim Toy Story được Adrew Stanton hợp tác cùng những biên kịch khác viết. Năm 1998: Ông vừa viết kịch bản phim, vừa đạo diễn bộ phim A Bug’s Life. Năm 1999: Đảm nhiệm viết tiếp kịch bản Phần 2 Toy Story. Năm 2001: Bộ phim hoạt hình Monsters, Inc ra đời. Ông đã tham gia viết kịch bản và sản xuất bộ phim này. Năm 2003: Adrew Stanton tham gia 2 dự án phim Finding Nemo (biên kịch và đạo diễn) và phim Exploring the Reef (nhà sản xuất). Phim Finding Nemo đã tạo tiếng vang lớn trên toàn cầu. Năm 2004: Ông lồng tiếng cho phim The Incredibles. Năm 2006: Phim Cars được công chiếu. Ông đóng vai trò lồng tiếng cho nhân vật Fred. Năm 2007: Ông trở thành nhà sản xuất bộ phim Ratatouille. Năm 2008: Ông tham gia 3 phim: – WALL-E: Đảm nhiệm cả 3 vai trò đạo diễn, viết kịch bản và lồng tiếng nhân vật. – Phim ngắn BURN-E: Viết kịch bản phim và sản xuất phim. – Phim ngắn Presto: Chỉ đảm nhiệm sản xuất phim. Năm 2009: Ông giữ vai trò sản xuất 2 phim: Up và phim ngắn Partly Cloundy Năm 2010: Toy Story Phần 3 ra đời với kịch bản phim được viết bởi Adrew Stanton. Năm 2012: Phim John Carter được công chiếu, ông vừa đạo diễn, vừa viết kịch bản phim. Đồng thời trong năm này, ông cũng đảm nhiệm sản xuất phim hoạt hình Brave. Năm 2013: Ông giữ vị trí sản xuất bộ phim Monsters University và phim ngắn Toy Story of Terror! Năm 2015: Hai bộ phim Inside Out và The Good Dinosaur cũng được sản xuất bởi Adrew Stanton và cộng sự tại Pixar. Năm 2016: Ông viết kịch bản và đạo diễn phim Finding Dory trước sự mong chờ của những người hâm mộ Finding Nemo. Trong năm 2016, ông cũng chịu trách nhiệm sản xuất phim ngắn Piper. Phần 4 của Toy Story hứa hẹn được ông chấp bút viết kịch bản vào năm 2019. Biên kịch Andrew Stanton thành công với phim WALL-E Những thành công rực rỡ của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Finding Dory trình làng dưới bàn tay biên kịch vàng Andrew Stanton Adrew Stanton đóng vai trò biên kịch “gạo cội” trong hãng phim hoạt hình Pixar. Hàng loạt giải thưởng danh giá tại Academy Award được trao cho ông để ghi nhận sự cống hiến của Adrew Stanton cho điện ảnh Hollywood: Năm 1995: Phim Toy Story vinh dự được đề cử hạng mục Best Original Screenplay. Năm 2003: Phim Finding Nemo đã thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2008: Phim WALL-E thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2010: Phim Toy Story Phần 3 được đề cử giải Best Adapted Screenplay. Những chia sẻ về nghề của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Bộ phim Finding Dory được A  ndrew Stanton thực hiện sau nhiều năm ấp ủ. Hai phim Cars & Toy Story đều liên tục ra đời các phần tiếp theo, nhưng Phần 2 của Fiding Nemo là Finding Dory lại mất nhiều năm để ra mắt. Lý giải điều này, ông nói rằng: “Tôi chỉ bắt tay viết kịch bản khi có ý tưởng thật tốt.” Khi làm việc tại Pixar, ông từng chia sẻ: “Điều tôi học được từ John Carter là không nên lo lắng.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Chris Morgan gắn liền với series phim Fast And Furious

Biên kịch Chris Morgan đã làm thỏa lòng những người hâm mộ series phim Fast and Furious với phần tiếp theo: Fast and Furious 7. Vượt qua cú sốc vì sự ra đi đột ngột của tài tử Paul Walker, kịch bản phim vẫn rất mượt mà, đủ sức chinh phục các fans hâm mộ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Chris Morgan gắn liền với series phim “Fast and Furious“ Tiểu sử của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Chris Morgan nổi tiếng với hai vai trò: Biên kịch và nhà sản xuất phim. Ông sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Chris Morgan bắt đầu sự nghiệp biên kịch với bộ phim Cellular. Cellular – kịch bản phim đầu tay của biên kịch Chris Morgan Con đường sự nghiệp của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Năm 2004: Biên kịch Chris Morgan viết kịch bản phim hành động kinh dị Cellular, được đạo diễn bởi David R.Ellis. Cellular đạt tỉ lệ rating cao trên Rotten Tomatoes: 55%. Roger Ebert từng nhận xét rằng bộ phim là một trong những phim kinh dị hay nhất năm 2004. Với ngân sách chi ra 25 triệu đô la, doanh thu phòng vé của Cellular đạt 56.4 triệu đô la. Năm 2006: Ông viết kịch bản phim The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, là Phần 3 của dòng phim The Fast and The Furious. Phim dàn dựng tại Tokyo, Nhật Bản và Los Angeles. Kinh phí của phim là 85 triệu USD nhưng doanh thu đạt 158.401.402USD. Bộ phim đưa tên tuổi biên kịch Chris Morgan đến gần hơn với công chúng. Năm 2008: Ông tiếp tục viết 2 kịch bản phim: Wanted và Connected. Năm 2009: Biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 4 của The Fast and The Furious với tựa đề phim Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, ra mắt vào ngày 3/4/2009. Dù nhận những phản hồi không mấy tích cực nhưng doanh thu toàn cầu vẫn đạt ngưỡng cao 363 triệu USD. Tổng doanh thu cũng là con số khủng 363.2 triệu USD, trong khi kinh phí chỉ ở mức 85 triệu USD. Năm 2011: Với sự thành công của Fast and Furious Phần 3 và 4, biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 5. Bộ phim có tựa đề: Fast Five. Năm 2013: Biên kịch Chris Morgan vừa đảm nhiệm vai trò viết kịch bản vừa là nhà sản xuất Phần 6 của series Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin. Với kinh phí cao hơn những phần trước – 160 triệu USD kinh phí nhưng đã thu lại 788.7 triệu USD. Bộ phim đạt thành công vang dội trên toàn cầu với rất nhiều giải thưởng danh giá: – Thắng giải Golden Trailer Awards ở 2 hạng mục Best Action TV Spot và Best Summer Blockbuster 2013 TV Spot. Bộ phim cũng được đề cử tại Hollywood Film Festival với hạng mục Best Film. – Thắng giải tại Saturn Award với hạng mục Best Action or Adventure Film. – Được đề cử và thắng nhiều giải tại Teen Choice Awards, Phoenix Film Critics Society Award, Peopl’s Choice Awards, MTV Movie Awards,… Năm 2013: Chris Morgan đảm nhiệm vai trò sản xuất bộ phim iNumber Number và viết kịch bản phim 47 Ronin. Năm 2015: Chris Morgan tiếp tục viết kịch bản phim Furious 7 và chịu trách nhiệm sản xuất. Phim The Vatican Tapes được ông viết cốt truyện và sản xuất cũng được công chiếu vào năm này. Năm 2017: Phần tiếp theo của series phim Fast and Furious sẽ được ra mắt với tựa đề Fast 8, ông sẽ đảm nhiệm cả 2 vai trò nhà sản xuất và biên kịch. Cùng với đó, bộ phim The Mummy được sản xuất bởi Chris Morgan cũng sẽ được công chiếu. Chris Morgan thành lập hãng phim của riêng mình: Chris Morgan Productions năm 2011 và Fox năm 2013. Biên kịch Chris Morgan thành công vang dội với Furious 7 Chris Morgan chia sẻ về những phần của The Fast and The Furious rằng: “Tôi rất yêu thế giới trong phim, yêu những nhân vật. Dĩ nhiên, đó là một dự án đầy đam mê với tôi”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Phim Im Sorry I Love You được viết bởi biên kịch Lee Kyung Hee

Biên kịch Lee Kyung Hee làm dậy sóng màn ảnh Hàn Quốc với nhiều bộ phim đình đám như: Model (1997), Sang Doo! Let’s Go to School (2002), The Innocent Man (2012), Uncontrollably Fond (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch vàng của điện ảnh Hàn Quốc – Lee Kyung Hee Tiểu sử  biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee sinh ngày 26/7/1969 tại Jinju, tỉnh Bắc Gyeongsang, Hàn Quốc. Cô bắt đầu sự nghiệp sáng tác kịch bản phim từ năm 1997 với bộ phim đình đám Model. Hiện nay, biên kịch Lee Kyung Hee đang giảng dạy bộ môn Viết Kịch Bản Phim tại Doowon Technical University College. Con đường sự nghiệp của biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee đóng góp rất nhiều kịch bản phim hay cho khán giả: Năm 1997: Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Model do đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim đưa tên tuổi của 2 diễn viên chính: Kim Nam Joo và Jang Dong Gun lên tầm cao mới. Năm 1998: Cô viết kịch bản phim So-young’s Mom? And Other Stories do đài MBC đảm nhiệm sản xuất. Năm 1998 – 2000: Cũng do đài MBC sản xuất, Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản cho phim I only know love. Năm 2000: Viết kịch bản phim Tough Guy’s Love do đài KBS2 sản xuất. Năm 2002: Đảm nhận kịch bản của 2 bộ phim: Happier Than Heaven và Days Filled with Sunlight. Cả 2 phim đều do nhà đài KBS2 sản xuất. Năm 2003: Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản 2 bộ phim Sang Doo! Let’s Go To School (đài KBS2 sản xuất) và phim Breathless (đài MBC sản xuất). Năm 2004: Phim My Older Brother và I’m Sorry, I Love You được đài KBS2 sản xuất. Năm 2005: Cô tiếp tục viết kịch bản 2 bộ phim Outing và A Love to Kill. Năm 2007: Bộ phim Thank You được Lee Kyung Hee chấp bút ra mắt khán giả trên đài MBC. Từ năm 2009 – 2010: Biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Will It Snow for Christmas?. Bộ phim được đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Năm 2012: Đài KBS2 nhận sản xuất phim The Innocent Man của biên kịch Lee Kyung Hee. Năm 2014: Phim Wonderful Days được công chiếu trên đài KBS2. Năm 2016: Bộ phim Uncontrollably Fond (Yêu Không Kiểm Soát) có rating khá cao. Ngay tập 1 đã đạt 12.7% tại Seoul và 11.5% trên toàn quốc. 3 thành công lớn của biên kịch Lee Kyung Hee Phim I’m Sorry I Love You được viết bởi biên kịch Lee Kyung Hee Năm 2005: Bộ phim A Love to Kill do biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản đạt giải Excellence Award in Drama tại Korean TV and Radio Writers Association. Năm 2007: Bộ phim Thank you giành chiến thắng hạng mục Recipient, Drama tại Korean TV Writers’s Awards lần thứ 20. Năm 2008: Bộ phim Thank you tiếp tục giúp biên kịch Lee Kyung Hee đoạt giải Best TV Screenplay tại Baeksang Arts Awards danh giá lần thứ 44. Những chia sẻ về nghề của biên kịch Lee Kyung Hee Yêu Không Kiểm Soát – sự trở lại của biên kịch Lee Kyung Hee Kết thúc buồn là nét đặc trưng trong các kịch bản phim do biên kịch Lee Kyung Hee sáng tác. Để tạo nên những bi kịch, mâu thuẫn nhiều chiều của các nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee chia sẻ rằng: “Tôi cũng từng phải trải qua những nỗi đau nhất định như các nhân vật tôi tạo ra.” Phân tích sâu sắc diễn biến tâm lý của từng nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee tạo nên những kịch bản vô cùng kịch tính cả ở diễn biến câu chuyện cùng tâm lý của nhân vật. Bộ phim Yêu Không Kiểm Soát đánh dấu sự trở lại sau 3 năm nghỉ ngơi và tạm dừng việc viết kịch bản của biên kịch Lee Kyung Hee. Dù vậy kịch bản phim vẫn đầy kịch tính, nhân vật vẫn đầy mâu thuẫn nội tâm. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Mây họa ánh trăng được biên kịch vàng Kim Min Jung viết kịch bản

Biên kịch Kim Min Jung được khán giả biết đến với nhiều bộ phim ăn khách như: School (2015) và Mây họa ánh trăng (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Buổi đọc kịch bản phim Mây họa ánh trăng của biên kịch Kim Min Jung Dấu ấn đầu của biên kịch Kim Min Jung Biên kịch Kim Min Jung ghi dấu ấn với bộ phim Drama Special Happy! Rose Day vào năm 2013, sản xuất bởi đài KBS2 và được đạo diễn bởi Kim Young Jo. Bộ phim xoay quanh chủ đề gia đình, ra mắt khán giả vào ngày 14/08/2013; đạt rating toàn cầu 3.6% theo thống kê của AGB Nielsen. Nội dung phim: Nhân vật nữ chính Ga Yeong tình cờ gặp lại bạn trai cũ – Do Hoon tại nơi làm việc. Do Hoon luôn tự trách mình vì những sai lầm trong quá khứ nên đề nghị nối lại tình xưa. Lời đề nghị này làm Ga Yeong xao xuyến dù cô đã kết hôn 5 năm và có một đứa con. Lúc này, chồng cô – Chan Woo là quản lý một quán cà phê nhỏ cũng phải lòng Ah Reum – cô chủ cửa hàng hoa trong một vụ tai nạn. Con đường biên kịch của Kim Min Jung Cũng trong năm 2013, biên kịch Kim Min Jung viết kịch bản điện ảnh “Came to Me and Became a Star”. Bộ phim cũng được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim được đạo diễn bởi Hwang In Hynk và được công chiếu vào ngày 3/11/2013. Bộ phim xoay quanh cuộc sống của 2 nhân vật: Gang Seok là giáo viên trung học, đang cố gắng trả món nợ viện phí của mẹ; Ha Jin cũng cố gắng vượt qua gắng nặng cuộc sống với mức lương ít ỏi tại công ty đồ chơi. Cả hai cùng sống trong một khu nhà trọ, Gang Seok sống tại phòng số 303 còn Ha Jin sống tại phòng 203. Họ gặp nhau và yêu nhau. Bộ phim khiến nhiều khán giả không kìm nén được xúc động khi nhiều tình tiết chân thật của cuộc sống mưu sinh vất vả lần lượt phơi bày. School 2015 được viết bởi biên kịch Kim Min Jung Năm 2015: Biên kịch Kim Min Jung tiếp tục cho ra mắt kịch bản phim Who Are You: School 2015. Bộ phim là phần thứ 6 trong series phim School được chiếu từ năm 1999. Đạo diễn của bộ phim là Baek Sang Hoon. Kịch bản bộ phim có sự hợp tác của hai biên kịch khác: Kim Hyun Jung và Im Ye Jin. Bộ phim được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất và công chiếu vào ngày 27/04/2015, gây ấn tượng bởi nhiều tình huống thực tế giới trẻ Hàn Quốc đang gặp phải. Đặc biệt, vấn đề bạo lực học đường luôn đề tài gây nhiều tranh luận tại Hàn Quốc. School 2015 là nấc thang cho các diễn viên chính trong phim nhận các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun nhận giải 205 Star Award tại Korea Drama Awards lần thứ 8 vào ngày 9/10/2015. – Diễn viên Nam Joo-Hyuk nhận giải Best New Actor tại 2015 APAN Star Awards lần thứ 4 vào ngày 28/11/2015. Tại 2015 KBS Drama Awards vào ngày 31/12/2015, diễn viên của phim đạt các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun với hạng mục Best New Actress và Netizen Award. – Diễn viên Nam Joo Hyuk với hạng mục Popularity Actor Award. – Hai diễn viên Yook Sung Jae và Kim So Hyun với hạng mục Best Couple Award. Năm 2016: Biên kịch Kim Min Jung hợp tác với biên kịch Im Ye Jin viết nên bộ phim “Moonlight Drawn by Clouds” dựa vào tiểu thuyết của Yoon Yi Soo. Bộ phim do đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất, được công chiếu vào ngày 22/04/2016. Bộ phim được đánh giá rất cao về cả mặt kịch bản và diễn viên với giải thưởng Best New Actress dành cho diễn viên Kim Yoo Jung tại APAN Star Award lần thứ 5 vào ngày 02/10/2016. Mây Họa Ánh Trăng được biên kịch vàng Kim Min Jung viết kịch bản Với thành công của “Moonlight Drawn by Clouds”, biên kịch Kim Min Jung đã dành hết lời khen ngợi diễn viên nam chính Park Bo Gum. Cô chia sẻ: “Cậu ấy tử tế và nhiệt tình đến mức chúng tôi đã nghĩ rằng sẽ rất khó nếu bắt cậu ấy phải trở nên nóng nảy và la mắng các cung nữ, vậy mà cậu ấy vào vai thái tử Lee Young thật hoàn hảo. Đúng là không nên đánh giá bất kì sự việc nào nếu chưa thử bắt tay thực hiện nó.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Simon cây bút vàng của thể loại phim kinh dị

Simon Barrett nổi tiếng với nhiều vai trò: Diễn viên, nhà sản xuất, biên kịch người Mỹ. Ông nổi tiếng với hai bộ phim You’re Next (2011) và The Guest (2014). Blair Witch (2016) được biên kịch Simon Barret chấp bút để tiếp nối 2 phim: Blair Witch (1999), Book of Shadows: Blair Witch 2 (2000) nằm trong dự án Blair Witch. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Simon Barret – Cây bút vàng của thể loại phim kinh dị Tiểu sử và con đường nghệ thuật của biên kịch, nhà sản xuất Simon Barrett Biên kịch, nhà sản xuất Simon Barrett sinh năm 1978 tại Missouri, Columbia. Ông bắt đầu sự nghiệp làm phim của mình bằng việc hợp tác cùng Adam Wingard. Với lợi nhuận ít ỏi, Simon Barrett và Adam Windgard phải đảm nhiệm đóng các vai diễn trong những bộ phim của mình bởi không có tiền thuê diễn viên. Dù vậy, Barrett vẫn được đánh giá cao ở cả hai mặt: Diễn viên và biên kịch. Năm 2004, ông bắt đầu viết bộ phim Frankenfish. Ông hợp tác với Alex Turner để cùng đạo diễn bộ phim này. Sau đó, ông tiếp tục hợp tác viết kịch bản phim của 2 bộ phim kinh dị: Dead Birds (2004) và Red Sands (2009). Năm 2010, lần đầu tiên ông hợp tác viết kịch bản với Wingard ở bộ phim A Horrible Way to Die (2010). Đặc biệt, bộ phim kinh dị You’re Next được ông viết kịch bản, đạo diễn và đảm nhiệm một vai diễn trong phim. Năm 2011, ông tiếp tục hợp tác viết và đạo diễn bộ phim Autoerotic (2011) cùng Wingard và Joe Swanberg. Bộ ba này tiếp tục tạo nên thành công của bộ phim What Fun We Were Having. Năm 2012, ông viết Segment cho bộ phim The ABCs of Death – được đạo diễn bởi Wingard. Ông cũng tham gia với 3 vai trò: biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất bộ phim V/H/S. Năm 2013, ông được Eric England cast làm diễn viên trong phim Contracted (2013). Tiếp tục, ông và Wingard cũng được Swanberg cast trong phim 24 Exposures (2013). Ông cũng viết và đạo diễn cho một vở radio “Tales from Beyond the Pale”. Năm 2014, ông tiếp tục hợp tác cùng Wingard tạo nên bộ phim kinh dị The Guest. Năm 2016, ông đảm nhiệm hoàn thành phần 3 của Blair Witch Project. Những thành công rực rỡ của biên kịch Simon Barrett Biên kịch Simon Barrett viết tiếp phần 3 của Blair Witch Project Simon Barrett ghi dấu ấn trong lòng khán giả với nhiều bộ phim kinh dị. Những giải thưởng ông đạt được trên con đường làm phim của mình: – Bộ phim A Horrible Way to Die (2010) thắng giải Horror Jury Prize năm 2011 ở hạng mục Best Screeplay. – Bộ phim You’re Next (2011) nhận được giải Best Screenplay tại giải Horror Jury Prize năm 2011. Đồng thời, bộ phim cũng thắng giải Chainsaw Award ở hạng mục Best Screenplay. – Bộ phim V/H/S/2 (2013) được đề cử giải Fantasy Film in Silver tại Grand Prize of European. Bộ phim cũng được đề cử giải Audience Award tại liên hoan phim SXSW với hạng mục Midnight Films. Những chia sẻ về nghề làm phim của biên kịch Simon Barrett Biên kịch Simon Barrett cùng người bạn chí cốt Adam Wingard Năm 2016, biên kịch Simon Barrett có chia sẻ về việc nhận viết kịch bản cho phần 3 của Blair Witch Project: “Bởi vì The Blair Witch là một huyền thoại của thể loại phim kinh dị, vì vậy tôi muốn viết tiếp phần 3 của dự án phim và mang chúng trở lại màn ảnh. Đó là một thử thách bởi dự án đã lâu không hoạt động kể từ năm 2000. Nhưng tôi cảm thấy tôi sẽ thu được nhiều kinh nghiệm khi nhận viết kịch bản dự án phim này. Tôi cũng cảm thấy có chút sợ hãi, đặc biệt khi bắt đầu viết. Khi tôi viết bản nháp đầu tiên, tôi đã đọc sách Blair Witch rất nhiều lần và xem rất nhiều thứ khác. Nhưng ngay sau đó, tôi dừng lại tất cả việc này và nhắc nhở bản thân rằng tôi sẽ viết được 1 bộ phim kinh dị hay nếu nó là bộ phim mà khán giả muốn xem.“ Tình yêu nghề và chấp nhận thử thách chính mình là hai lý do then chốt dẫn đến thành công của Simon Barrett. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Lô Vi đầy tâm huyết với nền điện ảnh Trung Hoa

Lô Vi là nhà biên kịch gạo cội của nền điện ảnh Trung Hoa ở những năm 1990 với những bộ phim nổi tiếng như: Bá vương biệt Cơ (1993) và Phải sống (1994). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Lô Vi đầy tâm huyết với nền điện ảnh Trung Hoa Tiểu sử của biên kịch Lô Vi Biên kịch Lô Vi sinh ra ở tỉnh Sơn Tây, Trung Quốc vào thập niên 50. Ông có một tuổi thơ đau khổ khi phải sinh sống trong bối cảnh diễn ra cuộc Cách mạng Văn hóa (1966- 1976). Ông từng chia sẻ rằng ông bị giày vò bởi cơn khát kiến thức, ổng chỉ học hết hai năm Trung Học Cơ Sở. Vì vậy, Lô Vi đã trộm sách từ thư viện để thỏa mãn cơn khát kiến thức đó. Kết quả ông bị quân đội bắt giam và ngồi tù. Nhưng ông vẫn luôn tự hào khoe với bạn bè rằng ông là kẻ trộm sách thực thụ. Sự nghiệp biên kịch của Lô Vi xuất phát từ những cuốn tiểu thuyết: Tiểu thuyết Nga của hai tác giả Anton Chekhov và Fyodor, triết học Anh của hai tác giả Bertrand Russell và Ludwig Wittgenstein. Nhờ việc đọc những cuốn sách này, ông đã thoát khỏi chân lý tuyệt đối của cuộc Cách mạng Văn hóa. Con đường trở thành biên kịch của Lô Vi Bộ phim “To Live” được viết bởi biên kịch gạo cội Lô Vi Biên kịch Lô Vi tiếp xúc sự nghiệp phim ảnh đầu tiên với vai trò thiết kế mỹ thuật cho Xưởng phim Xi’an. Năm 1989, Desperation – bộ phim đầu tay ông viết kịch bản được trình chiếu. Đạo diễn Trần Khải Ca vô cùng thán phục tài năng viết kịch bản phim của ông nên đã mời ông viết một bộ phim về Kinh kịch. Sau đó, Lô Vi tiếp tục tạo nên những thành công vang dội. Đưa các bộ phim của nền điện ảnh Trung Hoa lên tầm quốc tế: – Phim Bá vương biệt Cơ (Farewell My Concubine) (1993) được đạo diễn bởi Trần Khải Ca. – Phim Phải sống (1994) được đạo diễn bởi Trương Nghệ Mưu. Hai bộ phim trên được đánh giá là những bộ phim Hoa ngữ xuất sắc nhất mọi thời đại và là phép màu các bộ phim Trung Hoa đời sau khó theo kịp. Sau đó, ông cho ra đời cuốn sách The Secret of Screenwriting vào tháng 4/2014. Cuốn sách ra đời dựa trên hàng loạt cuộc đối thoại giữa ông và người bạn thân – Wang Tianbing. Cuốn sách được đón chào nồng nhiệt tại Bắc Kinh và Thượng Hải. Những chia sẻ về nghề biên kịch của Lô Vi Biên kịch Lô Vi cho rằng: “Cả đạo diễn và biên kịch cần phải bám sát thể loại. Bởi nếu không rõ mình muốn làm thể loại phim nào, bộ phim rất dễ trở thành một mớ hỗn loạn. Không nên chạy theo tính thương mại mà làm mất đi tính nhân văn của kịch bản phim.” Cuốn sách “Secret of Screewriting” – Bật mí bí mật về nghề viết kịch bản Ông cũng nói rằng để viết kịch bản, biên kịch cần cố gắng hết mình cho dù là viết 25.000 từ hay 50.000 từ. Biên kịch cần nghiên cứu kỹ lưỡng để hiểu được nền tảng văn hóa lịch sử của câu chuyện và nắm bắt được tâm lý nhân vật. Trong phim Bá Vương Biệt Cơ, ông đã dành tới 5 trang để phân tích nhân vật Trình Đắc Di. Do ông rất yêu thích nghề viết kịch bản nên hầu hết các phim ông chấp bút đều được khán giả hết lời khen ngợi. Ông được xem là tượng đài biên kịch của nền điện ảnh Hoa ngữ. Cuốn sách “Secret of Screewriting” của ông đã giúp độc giả khám phá những điều cốt yếu trong nghề viết kịch bản phim, đó cũng là tâm huyết cả đời ông. Những triết lý trong cuốn sách sẽ giúp các biên kịch trẻ phần nào định hướng đúng con đường của mình. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

La La Land những kẻ khờ mơ mộng

Là một trong những hiện tượng điện ảnh của dòng phim nghệ thuật năm nay, nhận được vô số giải thưởng lớn nhỏ tiền Oscar, La La Land được dự đoán sẽ thắng lớn tại Oscars 2017. La La Land (Những kẻ khờ mộng mơ) thuộc thể loại phim ca vũ nhạc của đạo diễn kiêm biên kịch Damien Chazelle. Bộ phim mất 6 năm để hoàn thành, cùng với nhiều khó khăn khi kêu gọi nhà tài trợ và tuyển chọn diễn viên giờ đây đã được trả công xứng đáng. Không chỉ được lòng giới phê bình nghệ thuật, mà còn lập nên các kỉ lục phòng vé cuối năm 2016, ngay cả khi không phải là một phim bom tấn hành động đình đám. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh La La Land – Những kẻ khờ mộng mơ. Nguồn: comingsoon.net  La La Land lấy bối cảnh ở Log Angeles, thành phố của những ngôi sao và của những kẻ cô đơn đi tìm giấc mơ của riêng mình như Sebastian (Ryan Gosling) và Mia (Emma Stone). Mia từ bỏ đại học và làm việc tại một quán cá phê  nhỏ với ước mơ trở thành một diễn viên nổi tiếng như những ngôi sao thường xuyên đến quán. Sebastian là một chàng trai nghèo không một xu dính túi, nhưng lại có tình yêu say đắm dành cho nhạc Jazz cổ điển. Sau vài lần hội ngộ, hai kẻ khờ mơ mộng phải lòng nhau. Họ bên nhau trong những lúc khó khăn và cổ vũ đối phương theo đuổi ước mơ. Tuy nhiên, tình yêu và sự thành công dường như không thể song hành với nhau ở Hollywood. Vào mùa đông 5 năm sau, kể từ lần đầu tiên họ gặp nhau, cũng bản nhạc Jazz cũ, Mia lại gặp Sebastian một cách tình cờ, nhưng tình yêu của họ chỉ còn là giấc mơ của tuổi trẻ. Có thể nói, La La Land chính là giấc mơ dài của những kẻ mộng mơ đang lạc lối, những kẻ chưa chạm được tới ước mơ nhưng vẫn khát khao cháy bỏng vì nó. Sự kết hợp ăn ý giữa Ryan Gosling và Emma Stone. Nguồn: theverge.com Thành công của bộ phim còn phải kể đến sự kết hợp ăn ý giữa Ryan Gosling và Emma Stone. Ryan Gosling đã quá quen mặt với khán giả Việt Nam qua bộ phim thành công nhất về mặt thương mại là The Notebook. Emma Stone được công chúng biết đến với các bộ phim nổi tiếng như The Amazing Spider-Man, Easy A. Với thành công hiện tại của bộ phim, cả hai diễn viên sẽ là ứng cử viên sáng giá cho giải Oscar 2017 hạng mục Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Tuy nhiên, khả năng đoạt giải của cả hai diễn viên không được khả quan vì gặp phải những đối thủ rất mạnh như nữ diễn viên Natalie Portman trong Jackie, nam diễn viên Casey Affleck trong Manchester By Sea… Moonlight của đạo diễn Barry Jenkins là một trong những đối thủ nặng ký của La La Land. Nguồn: bbc.com Trước đêm Oscars, La La Land đã thu về nhiều chiến thắng quan trọng ở các lễ trao giải: dẫn đầu với 7 đề cử tại Quả Cầu Vàng 2017, giành nhiều giải thưởng quan trọng của Critics’ Choice Award (giải thưởng uy tín của các nhà phê bình điện ảnh Mỹ, được xem là tiền đề cho giải Oscar danh giá), giành giải thưởng quan trọng do khán giả bình chọn tại LHP quốc tế Toronto (Canada), đứng thứ 2 trong Top 10 tác phẩm xuất sắc nhất năm 2016 của cây bút Todd McCarthy (tờ Hollywood  Reporter)… Hàng loạt giải thưởng lớn nhỏ cùng những phản hồi tích cực từ các nhà phê bình đã phần nào khẳng định vị thế của La La Land trên cuộc đua đến Oscars năm nay. Tại các giải thưởng tiền Oscars vừa qua, hai bộ phim được dự đoán sẽ trở thành đối thủ nặng ký của La La Land trong cuộc đua giành tượng vàng Oscars 2017 là Moonlight của đạo diễn Barry Jenkins và Manchester by the Sea của đạo diễn Kenneth Lonergan. Bên cạnh hai đối thủ này, La La Land còn phải tranh đấu với hàng loạt các bộ phim nổi bật khác trong năm: Jackie, Fences, Arrival,…. Cuộc đua tranh tượng vàng Oscars 2017 sẽ trở nên rõ ràng hơn trong tháng đầu tiên của năm mới, khi liên tiếp các lễ trao giải tiền Oscars quan trọng sẽ được diễn ra. Danh sách đề cử chính thức của giải Oscars 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Minh N tổng hợp

Biên kịch đạo diễn diễn viên nổi tiếng người Pháp Abdellatif Kechiche

Biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche trải qua nhiều khó khăn vào giai đoạn đầu của việc viết kịch bản. Nhưng với niềm đam mê điện ảnh mãnh liệt, ông đã trở thành nhà biên kịch lừng danh tại Pháp với bộ phim đồng tính “Blue is the Warmest Colour”. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch, đạo diễn, diễn viên nổi tiếng người Pháp – Abdellatif Kechiche Tiểu sử của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche sinh ngày 07/12/1960 tại Tunisia. Năm 1982, ông trở thành diễn viên trong nhiều vở kịch và phim điện ảnh Pháp. Khi sự nghiệp diễn viên điện ảnh đang phát triển khá tốt, ông quyết định dừng lại, chuyển sang viết kịch bản phim nhưng gặp nhiều thất bại. Không đạo diễn nào chấp nhận kịch bản ông viết. Abdellatif Kechiche không hề nản chí, quyết tâm kiên trì sáng tác. Bước ngoặt trở thành biên kịch của Abdellatif Kechiche được đánh dấu vào năm 2000 với kịch bản phim “La Faute à Voltaire” (Lỗi của Voltaire). Từ thành công này ông tiếp tục lấn sâu vào lĩnh vực biên kịch, đạo diễn phim. Những bộ phim thành công của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Một cảnh trong phim của biên kịch, đạo diễn Abdellatif Kechiche Abdellatif Kechiche ghi dấu ấn ở những phim: Năm 2000: Kịch bản phim “Lỗi của Voltaire” đã làm mê hoặc nhà sản xuất Jean Francois Lepetit. Bộ phim hài kể về Jallel, một người trẻ Tunisia nhập cư bất hợp pháp tại nước Pháp. Tình huống hài xoay quanh cuộc sống đầy khó nhọc của kẻ nhập cư Jallel khiến khán giả cười trong ngậm ngùi. Bộ phim đoạt nhiều giải thưởng danh giá: – Giải Sư Tử Vàng tại Liên hoan phim Vennice. – Giải Best Actress Award cho diễn viên Elodie Bouchez tại Liên hoan phim Địa Trung Hải ở Cologne. Năm 2003: Ông tiếp tục cho ra mắt bộ phim “Games of love and chance”. Bộ phim giúp ông đoạt giải César dành cho đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2007: “The Secret of the Grain” của ông tiếp tục nhận giải César dành cho đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2013: Bộ phim đồng tính “Blue is the Warmest Colour” do ông đạo diễn đã đoạt giải Cành Cọ Vàng danh giá tại liên hoan phim Cannes lần thứ 66 và giải FIPRESCI. Bộ phim gây chấn động dư luận bởi đạo diễn Abdellatif Kechiche đã sử dụng nhiều cảnh 18+ của hai nữ diễn viên. Bộ phim gồm 2 chương kể về thời gian tuổi trẻ của Adele. Adele là cô gái 15 tuổi có nhiều bối rối về giới tính ở tuổi mới lớn. Chương 2 của phim kể về cuộc sống tự lập tách khỏi gia đình của Adele, cô đã có những cảm xúc đẹp với một thanh niên trong lần quan hệ đầu tiên nhưng vẫn cảm thấy trống vắng. Chính cảm giác trống rỗng này khiến cô tiếp tục tìm kiếm giới tính thật của mình. Cuối cùng, cô gặp Thomas – người yêu cùng giới. Bộ phim vượt qua ranh giới của giới tính để miêu tả bản sắc, giá trị tình yêu khiến người trẻ cần va vấp và trải nghiệm. Những chia sẻ của biên kịch, đạo diễn, diễn viên Abdellatif Kechiche Chia sẻ về nghề của biên kịch, đạo diễn Abdellartif Kechiche Trước khi trở thành biên kịch và đạo diễn, Abdellatif Kechiche đã từng khá thành công trong sự nghiệp diễn xuất, nhưng ông vẫn quyết định rẽ ngoặt. Ông chia sẻ: “Tôi không đến với nền điện ảnh để làm việc như một diễn viên. Có rất nhiều đạo diễn chưa từng có kinh nghiệm trong diễn xuất nhưng họ vẫn làm tốt vai trò kết nối và dẫn dắt diễn viên có những cảnh thành công” – đây được xem là nguyên nhân cốt lõi thúc đẩy ông trở thành biên kịch và đạo diễn. Về việc làm phim, ông cũng thẳng thắn nói rằng: “Làm phim giống như leo một ngọn núi hay băng qua một đại dương để bắt lấy những hình ảnh đẹp. Mỗi ngày là một thử thách”. Thật vậy, ngôn ngữ của điện ảnh vẫn là hành động và lời thoại. Cái người xem muốn có chính là hình ảnh. Về việc viết kịch bản phim, ông nói rằng: “Viết kịch bản phim là một quá trình kéo dài liên tục. Một bản nháp đầu tiên sẽ dẫn dắt chúng ta có nhiều bản nháp khác, để tạo nên tác phẩm hay cần phải kiên nhẫn viết đi viết lại rất nhiều lần”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch David Leslie John cha đẻ của phim The Conjuring 2

Biên kịch David Leslie Johnson nổi tiếng với phim The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist đã làm mãn nhãn khán giả yêu phim kinh dị. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch David Leslie Johnson – cha đẻ của The Conjuring 2 Tiểu sử của biên kịch David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson lớn lên tại Mansfield, Ohio, Mỹ. Ông yêu thích việc viết kịch bản từ rất sớm và bắt đầu viết kịch bản phim ngay từ Cấp Hai. Ông học tại Đại Học The Ohio State tại Columbus, Ohio. Ông tốt nghiệp với tấm bằng cử nhân văn chương với chuyên ngành Photography và Cinema. Sau khi tốt nghiệp, ông quay về quê nhà đảm nhiệm vị trí trợ lý sản xuất phim cho bộ phim tâm lý Hoa Kỳ The Shawshank Redemption (1994). Bộ phim lấy bối cảnh tại địa điểm lịch sử Mansfield Reformatory, nơi ông của Johnson từng làm cai tù. 5 năm tiếp theo, ông trở thành trợ lý cho đạo diễn, biên kịch Frank Darabont. Ông là người kín tiếng trong đời sống cá nhân. Cuộc hôn nhân của ông với Kimberly Lofstrom Johnson đã kết thúc vào năm 2012, nhưng không rõ năm nào kết hôn. Ông có một người con trai tên Samuel Johson. Con đường biên kịch và những thành công của David Leslie Johnson Khám phá hiện tượng ma ám Enfield trong phim của David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson ghi dấu ấn ở nhiều phim: Năm 2009: Viết kịch bản phim Orphan (Tội ác tiềm ẩn), đây là bộ phim kinh dị tâm lý Mỹ được đạo diễn bởi Jaume Collect- Serra. Phim phát hành tại các rạp của Mỹ vào ngày 24 tháng 7 năm 2009. Trong tuần đầu tiên công chiếu, bộ phim thu về 12.77 triệu đô la. Tổng doanh thu của bộ phim là 78.337.373 đô la. Bộ phim mang lại 2 giải thưởng: – Đề cử giải Teen Choice Awards ở hạng mục Choice Summer Movie: Drama năm 2009. – Thắng giải Brussels International Festival of Fantansy Film ở hạng mục International Feature Length Competion Golden Raven năm 2010. Năm 2011: Tiếp tục phát triển sự nghiệp biên kịch với phim Red Riding Hood. Bộ phim dựa trên truyện cổ tích Cô bé quàng khăn đỏ, được đạo diễn bởi Catherine Hardwicke, được sản xuất bởi Leonardo DiCaprio và Amanda Seyfried. Trong ngày công chiếu đầu tiên, bộ phim đã đạt doanh thu bán vé 14.005.335 đô la, tiến tới vị trí thứ ba chỉ sau Battle Los Angeles và Rango. Doanh thu toàn cầu của bộ phim đạt con số ấn tượng 51.500.000 đô la. Năm 2012: Phim Wrath of the Titans được biên kịch David Leslie Johnson hợp tác cùng Dan Mazeau viết nên. Bộ phim phát triển dựa trên truyện thần thoại Hy Lạp, nối tiếp bộ phim Clash of the Titans. Bộ phim được phát hành dưới cả dạng 2D và 3D. Doanh thu toàn cầu là 305 USD. Ông cũng viết tiếp series phim truyền hình The Walking Dead phần 2 và series phim truyền hình Mob City với season 1. Gần đây, năm 2016 ông hợp tác với các biên kịch khác viết tiếp phần 2 của phim kinh dị The Conjuring 2. Bộ phim phát hành tại Mỹ ngày 10 tháng 6 năm 2016. Doanh thu toàn cầu của bộ phim là 104.7 triệu đô la, vượt xa kinh phí của bộ phim chỉ vỏn vẹn 40 triệu đô la Mỹ. Bộ phim đem lại thành công rực rỡ cho biên kịch David Leslie Johnson với 2 giải thưởng: – Đề cử tại giải Golden Trailer Awards với hạng mục Kinh dị xuất sắc. – Thắng giải Golden Trailer Awards ở hạng mục Kinh dị xuất sắc trên truyền hình. Dự án mới nhất của biên kịch David Leslie Johnson là phim Unforgettable. Bộ phim sẽ được ra mắt vào năm 2017. Red Riding Hood viết bởi biên kịch David Leslie Johnson Những chia sẻ về nghề biên kịch của David Leslie Johnson Biên kịch David Leslie Johnson có bước khởi đầu không suôn sẻ. Tên tuổi của ông không được nhiều người biết đến mãi tới khi bộ phim Red Riding Hood nhận nhiều lời bình tích cực. Biên kịch David Leslie Johnson chia sẻ: “Tôi thích viết những thể loại phim bom tấn. Nhưng ngay lúc đó, không ai biết đến tên tuổi của tôi, người ta nói tôi không thể viết kịch bản phim trị giá 100 triệu đô la, sẽ không ai chịu mua kịch bản của tôi đâu. Tôi đã phớt lờ những lời nói đó và bắt đầu sáng tác.” Rõ ràng, bằng sự cố gắng kiên trì theo đuổi đam mê, David Leslie Johnson đã chứng minh được ông có thể thành công, các bộ phim ông viết kịch bản đều được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Mika Team tổng hợp và dịch

Biên kịch Chris Weitz nổi tiếng với bộ phim About A Boy

Chis Weitz là nhà sản xuất phim, biên kịch, nhà văn, diễn viên và đạo diễn phim người Mỹ. Ông nổi tiếng khi cùng anh trai – nhà làm phim Paul Weitz sản xuất 2 bộ phim hài: American Pie và About a Boy. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Chris Weitz nổi tiếng với bộ phim About a Boy Tiểu sử của nhà biên kịch Chris Weitz Biên kịch, nhà làm phim, đạo diễn Christopher John Chris Weitz sinh ngày 30/11/1969 tại thành phố New York, Mỹ. Biên kịch Chris Weitz sinh ra trong một gia đình truyền thống: – Mẹ ông là Sunsan Kohner – diễn viên. – Ba ông là John Weitz – thiết kế đồ Menswear và viết tiểu thuyết. – Anh trai là nhà làm phim Paul Weitz Năm 14 tuổi, ông đến học tại trường St Paul, Luân Đôn. Ông tốt nghiệp 2 trường: Cao đẳng Trinity và Đại học Cambridge. Con đường làm nghệ thuật của biên kịch Chris Weitz Weitz bắt đầu sự nghiệp biên kịch bằng việc hợp tác với anh trai. Năm 1998, Weitz hợp tác viết kịch bản phim hoạt hình Antz. Ông tiếp tục viết nhiều kịch bản sitcoms khác như Off Centre, Fantasy Island. Năm 1999, ông cùng anh trai Paul làm đạo diễn và sản xuất phim American Pie. Bộ phim được viết bởi Adam Herz. Năm 2001, ông hợp tác với anh trai sản xuất bộ phim thứ 2 của mình: Down To Earth. Năm 2002, ông và anh trai đảm nhiệm viết và sản xuất bộ phim About a Boy và the Hugh Grant – dựa vào sách của Nick Hornby. Hai bộ phim đều được đề cử giải Best Adapted Sceenplay của Academy Award. Sau đó ông sản xuất một số phim khác như: In Good Company và American Dreamz. Cả hai phim đều được đạo diễn bởi anh trai ông. Năm 2007, bộ phim The Golden Compass được công chiếu. Bộ phim đạt lợi nhuận 180 tỉ đô la trên doanh thu 250 triệu đô la. Năm 2009, bộ phim The Twilight Saga: New Moon được công chiếu. Bộ phim đạt doanh thu kỷ lục 72.2 triệu đô, phá kỷ lục cũ 67.2 triệu đô về doanh thu của phim Hiệp Sĩ Bóng Đêm, kỷ lục suất chiếu nửa đêm 22,2 triệu của Harry Potter và Hoàng Tử Lai với 26.3 triệu đô la. Năm 2012, ông làm việc cùng nhà báo Jose Antonio Vargas để sản xuất series 4 tập phim tài liệu có tên Is This Alabama?. Năm 2015, ông đảm nhiệm viết kịch bản phim Cinderella phiên bản người. Năm 2016, ông cùng anh trai thành lập Amazon Studios. Ngoài làm biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn phim, Weitz còn đảm nhiệm một số vai diễn: Năm 2000, phim hài Chuck & Buck và Mr & Mrs Smith. Weitz cũng viết series tiểu thuyết: The Young World (2014) và The New Order (2015). About a Boy đưa tên tuổi của biên kịch Joss Whedon lên tầm cao mới Những thành công của Chris Weitz Bộ phim About a Boy mang lại thành công rực rỡ cho Chris Weitz với hàng loạt giải thưởng: – Đề cử giải Oscar cho hai hạng mục: Best Writing và Adapted Screenplay vào năm 2003. – Đề cử giải BAFTA Film ở hạng mục Best Sceenplay. – Đề cử giải Discover Screewriting năm 2003. Bộ phim The Golden Compass được đề cử giải Hugo ở hạng mục Best Dramatic Presentation – Long Form. Và thắng giải Yoga ở hạng mục Worst Foreign Film năm 2008. Bộ phim A Single Man được đề cử giải Independent Spirit ở hạng mục Best First Feature. Và thắng giải AFI ở hạng mục Movie of the Year. Biên kịch Chris Weitz chắp bút cho Cinderella  Những chiêm nghiệm của Chris Weitz Biên kịch Chris Weitz từng chia sẻ: “Mọi người luôn muốn trở thành ngôi sao của những bộ phim để có được tình yêu của một ai đó”, “Nếu bạn đã từng bị phỉ báng một vài lần trong đời, tôi nghĩ bạn có thể thông cảm với nhân vật Bellas”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Đạo diễn biên kịch Joss Whedon cha đẻ của Avengers

Joss Whedon thành công trên nhiều phương diện: biên kịch, giám đốc sản xuất phim, đạo diễn sản xuất phim, tác giả truyện tranh và nhạc sĩ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Đạo diễn, biên kịch Joss Whedon – Cha đẻ của Avengers Tiểu sử của biên kịch Joss Whedon Joseph Hill Whedon (Joss Whedon) sinh ngày 23/05/1964 tại thành phố New York, Mỹ. Ông sinh ra trong gia đình có truyền thống viết kịch bản phim và là thế hệ thứ ba. Ông nội Josh Whedon làm việc cho The Donna Reed Show những năm 1950 và The Dick Van Dyke Show những năm 1960. Ba ông là Tom Whedon – biên kịch của phim Alice (1970) và The Golden Girls (1980). Mẹ ông là Lee Whedon là giáo viên của trường Riverdale Country và cũng là một tiểu thuyết gia. Bố mẹ ông từng tham gia diễn tại Havard Radcliffe Dramatic Club. Vì vậy ngày từ thuở nhỏ, Whedon đã diễn các Show trên truyền hình Anh như Masterpiece và Monty Python. Whedon học Trung Học tại trường Riverdale County School. Ông học 3 năm tại Cao Đẳng Winchester tại Anh. Năm 1987, ông tiếp tục tốt nghiệp trường Đại Học Wesleyan. Ông cũng học thêm tại học viện Richard Slotkin. Con đường nghệ thuật của biên kịch Joss Whedon Bộ phim Firefly được viết bởi biên kịch Joss Whedon Hành trình trở thành biên kịch, nhà sản xuất, đạo diễn phim của Joss Whedon gồm 3 giai đoạn: Từ 1980 – 1990: Whedon trở thành nhân viên viết 2 bộ phim sitcoms: Roseanne và Parenthood. Sau đó ông đảm nhiệm vị trí biên tập kịch bản các phim như The Getaway, Speed, Waterworld, Twister và X-men. Trong đó, X-men có 2 đoạn hội thoại được chỉnh sửa bởi Whendon. Còn những cảnh cuối của phim Speed, Whedon đảm nhiệm hầu hết các đoạn hội thoại. Cùng thời gian đó, ông cũng viết kịch bản phim Buffy the Vampire Slayer và bản thảo cho phim Atlastic: The Lost Empire. Ông còn hợp tác viết kịch bản Toy Story và Titan A.E. Ông nhận được giải Best Original Sceenplay tại Academy Award. Sau thành công của Buffy the Vampire Slayer, Whedon tiếp tục tạo nên series phim Angel vào năm 1999. Giai đoạn những năm 2000: – Biên kịch Joss Whedon viết Firefly. Phim lấy bối cảnh năm 2517, kể về một cộng đồng người Serenity. Ý tưởng phim được hình thành sau khi Whedon đọc tác phẩm The Killer Angels. – Năm 2014, Whedon sáng tác truyện tranh Astonishing X-Men. Một trong những storyline từ bộ truyện tranh này trở thành chất liệu để hình thành phim X-Men: The Last Stand. – Whedon tiếp tục viết kịch bản phim Serenity. Kịch bản phim này được chuyển thể từ series phim Firefly. Whedon chia sẻ đây là thử thách viết kịch bản khó nhất từ trước đến nay của ông. – Năm 2007, ông sáng tạo nên Webcomic miễn phí với tên Sugarshock. – Năm 2009, ông sáng tác series phim truyền hình thứ 3 của mình: Dollhouse. Giai đoạn những năm 2010: – Ông đồng sáng tạo kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất phim The Cabin in the Woods cùng với đạo diễn Drew Goddard. – Năm 2010, Whedon trực tiếp viết và sản xuất phim The Avengers từ truyện tranh. – Năm 2012, Whedon ký thỏa thuận để phát triển Marvel TV thành Agents of S.H.I.E.L.D. Ông đóng góp về cả kịch bản và chịu trách nhiệm đạo diễn cho một số đoạn hội thoại của Thor: The Dark World và một số cảnh của Captain America: The Winter Soldier. – Whedon sáng lập ra hãng Bellwether Pictures. – Ông chịu trách nhiệm viết kịch bản và sản xuất bộ phim lãng mạn In Your Eyes. Năm 2016: Vào ngày 20/10/2016, Whedon tiết lộ ông đang viết dự án phim lịch sử mới. Bộ phim lấy bối cảnh Thế Chiến Thứ Hai. Những thành công rực rỡ của biên kịch Joss Whedon – Phim Toy Story được đề cử hạng mục Best Original Sceenplay tại giải Academy Award. – Tập Hush của series phim Buffy the Vampire Slayer được đề cử hạng mục Outstanding Writing for a Drama Series tại giải Emmy. – Phim Astonishing X-men thắng giải Best Continuing series tại giải Eisner. – The Cabin in the Woods được đề cử giải Best Writing ở giải Saturn. – The Avengers thắng giải Best Diretor tại giải Saturn và được đề cử giải Best Diretor tại giải Empire. Những chia sẻ về nghề của Joss Whedon Câu Quote hay của Joss Whedon Joss Whedon từng chia sẻ: “Tôi viết để tăng thêm sức mạnh cho bản thân. Tôi viết những nhân vật mà tôi chưa từng là họ. Tôi viết để khám phá những thứ mà tôi sợ”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Linda Woolverton mẹ đẻ của bô phim Maleficent

Biên kịch Linda Woolverton nổi tiếng là người phụ nữ đầu tiên xây dựng nhân vật điển hình cho Disney trong kịch bản phim hoạt hình Beauty and the Beast. Và bộ phim này đã được đề cử giải Academy Awards lần thứ 64 với hình ảnh đẹp nhất. Gần đây, cô gây tiếng vang với hai kịch bản phim Alice in Wonderland và Maleficent. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Linda Woolverton – mẹ đẻ của bộ phim Maleficent Tiểu sử của biên kịch Linda Woolverton Biên kịch Linda Woolverton sinh ngày 19/12/1952 tại Long Beach, California. Thời thơ ấu, cô bắt đầu diễn kịch tại nhà sân khấu thiếu nhi ở quê nhà để có thể thoát khỏi “tuổi thơ gian khổ” như cô từng miêu tả. Năm 1969, cô tốt nghiệp trường cấp hai. Cô nhận được huy hiệu tại chương trình sân khấu của trường. Năm 1973, cô học ở Đại Học Carlifornia State, Long Beach. Cô tốt nghiệp với tấm bằng BFA (Bachelor of Fine Arts) ở chuyên ngành Nghệ Thuật Sân Khấu. Sau tốt nghiệp, cô tiếp tục học tại Đại Học California State ở Fullerton và nhận bằng Thạc Sĩ vào năm 1976. Con đường trở thành biên kịch của Linda Woolverton Giai đoạn trước khi biên kịch Linda Woolverton về làm việc cho Disney Sau khi tốt nghiệp, cô thành lập một công ty sân khấu thiếu nhi. Cô bắt đầu viết, đạo diễn và trình diễn trên khắp California tại các nhà hát, trường học, nhà hát địa phương. Cô trở thành huấn luyện viên dạy các bé diễn. Năm 1980, cô làm kế toán cho CBS. Tại đây, cô trở thành quản lý chương trình đêm khuya dành cho các bé. Trong suốt thời gian nghỉ trưa, Woolverton bắt đầu viết tiểu thuyết đầu tay – Star Wind. Năm 1984, cô nghỉ việc kế toán và trở thành giáo viên. Cô bắt đầu viết tiểu thuyết thứ hai của mình – Running Before The Wind. Sau đó cả hai tiểu thuyết của cô đều được phát hành. Từ năm 1986 đến 1989, cô viết những tập phim hoạt hình cho series phim Star Wars: Eworks, Dennis the Menace, The Real Ghostbusters, My Little Pony và Chip’n Dale Rescue Rangers. Cô bày tỏ ước mong được làm việc cho Disney nhưng gặp phải sự phản đối của đồng nghiệp. Dù vậy cô vẫn gửi đến Disney một bản script “Running Before the Wind”. Hai ngày sau, cô nhận được cuộc gọi phóng vấn từ Chủ tịch Jeffrey Katzenberg của Disney. Giai đoạn Linda Woolverton làm việc tại Disney Woolverton bắt đầu sự nghiệp tại Disney bằng việc viết kịch bản cho phiên bản hoạt hình của Beauty and the Beast. Nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử hai giải thưởng: Best Picture ở giải Academy Award + Best Motion Picture ở giải The Golden Globe Award. Sự thành công của Beauty and the Beast giúp Woolverton tiếp tục được đảm nhiệm nhiều dự án khác của Disney: – Cô hợp tác viết kịch bản trong phim The Incredible Journey. Bộ phim công chiếu vào năm 1993. – Cô góp phần phát triển câu chuyện của phim Aladdin, viết kịch bản phim The Lion King. – Cô đóng góp câu chuyện của phim Mulan. Năm 2007, cô hoàn thành kịch bản phim Alice. Sau đó cô trình bày ý tưởng Alice’s Adventures in Wonderland với nhà sản xuất và được chấp nhận. Alice in Wonderland ra đời năm 2010, thu về hơn 1 tỉ đô la. Woolverton trở thành nữ biên kịch đầu tiên và duy nhất đạt mốc 1 tỉ đô la cho một kịch bản phim. – Cô tiếp tục viết Maleficent từ phim hoạt hình Sleeping Beauty. Bộ phim được công chiếu vào năm 2014. – Năm 2016, Woolverton viết kịch bản phim Alice Through the Looking Glass. Bộ phim được công chiếu vào tháng 5/2016 Alice in Wonderland được chấp bút bởi biên kịch Linda Woolverton Những chia sẻ về nghề của biên kịch Woolverton Câu Quote đầy triết lý của biên kịch Linda Woolverton Linda Woolverton nổi tiếng với việc xây dựng các nhân vật nữ có tính cách mạnh mẽ của Disney. Từ nhân vật Bella trong Beauty and the Beast đến nhân vật Alice trong Alice in the Wonderland. Đó là một trong những điều then chốt tạo nên sự thành công của biên kịch Linda Woolverton. Câu nói nổi tiếng của biên kịch Linda Woolverton về việc viết kịch bản phim hoạt hình: “Ngay cả khi tôi đang viết phim hoạt hình, tôi luôn nghĩ chúng như người thật. Tôi nghĩ chúng ở cả 3 chiều, ngay cả khi nó chỉ là một tách trà biết nói. Tôi không nghĩ các sự vật đơn thuần chỉ có một chiều. Thật sự không có khác biệt trong việc viết kịch bản phim hoạt hình và phim live – action”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Nữ biên kịch Emma Donoghue thành công với kịch bản phim Room

Emma Donoghue được chú ý nhiều ở vai trò nhà văn. Tuy nhiên, cô đã gây bất ngờ với giải thưởng Tinh Thần Độc Lập cho kịch bản phim đầu tay với tác phẩm “Room” (2015). Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của chính cô. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nữ biên kịch Emma Donoghue thành công với kịch bản phim Room Tiểu sử người viết kịch bản phim Room – Emma Donoghue Emma Donoghue sinh ngày 24/10/1969 tại Dublin, Ailen. Cô là con út trong một gia đình có 8 người con. Cha cô là nhà phê bình văn học và lịch sử nổi tiếng Denis Donoghue. Cô vinh dự nhận bằng cử nhân Nghệ Thuật xuất sắc của Đại học – Cao Đẳng Dublin bằng cả tiếng Anh lẫn tiếng Pháp, cùng học vị tiến sĩ từ Đại Học Cambridge. Những năm tháng sống tại Cambrigde, cô đã cho ra đời tác phẩm truyện ngắn The Welcome. Tác phẩm đánh dấu con đường sáng tác truyện ngắn, tiểu thuyết và kịch bản phim sau này của cô. Tại Cambridge, cô gặp người chồng tương lai của mình – người Canada Christine Roulston. Họ kết hôn vào năm 1998 và cô trở thành công dân Canada năm 2004. Hiện nay cô đang sống cùng chồng và hai con tại Ontario, Canada. Con đường sáng tác kịch bản phim của Emma Donoghue Trước khi bước vào con đường sáng tác kịch bản phim, Emma Donoghue đã thành công vang dội ở lĩnh vực sáng tác truyện ngắn và tiểu thuyết. – Năm 1994: Cô sáng tác tiểu thuyết đầu tay. Tác phẩm “Stir Fry” kể về một người phụ nữ Ailen khám phá ra giới tính của mình. Và tác phẩm đã đạt giải Lambda Literary Award. – Năm 1995: Cô tiếp tục sáng tác tiểu thuyết “Hood” tiếp nối tác phẩm “Stir Fry”. Tác phẩm đạt giải Stonewall Book Award ở lĩnh vực văn chương. – Năm 2000: Tiểu thuyết lịch sử Slammerkin ra đời. Là tiểu thuyết lịch sử lấy bối cảnh ở Luân Đôn và xứ Wales. – Năm 2010, tiểu thuyết Room nhận được giải “The Irish Book Award”, đánh dấu mốc thành công trong sự nghiệp sáng tác của cô. Và sau đó, chính cô đã viết kịch bản phim Room (2015). Bộ phim được đề cử 3 giải: Academy Award, Golden Globe và Bafta Award. – Năm 2016: Tiểu thuyết The Wonder vinh dự nhận giải Scotiabank Giller Prize. Kịch bản phim Room khiến khán giả không ngừng cảm động Những tác phẩm để đời của Emma Donoghue Emma Donoghue nổi tiếng với nhiều tiểu thuyết: – Stir Fry (1994) – Hood (1995) – Slammerkin (2000) – Life Mask (2004) – Landing (2010) – The Sealed Letter (2008) – Room (2010) – Frog Music (2014) – The Wonder (2016) Emma Donoghue còn ghi dấu ở lĩnh vực viết kịch bản phim. Bộ phim Room (2015) đã đạt điểm IMDb: 8.2/10 đưa tên tuổi của cô lên một tầm cao mới với giải thưởng Biên kịch xuất sắc. Những chia sẻ về nghề viết kịch bản phim, tiểu thuyết từ Emma Donoghue Biên kịch Emma Donoghue đã rất can đảm chuyển từ viết tiểu thuyết sang viết kịch bản phim. Cô chia sẻ rằng khi cô có ý định chuyển thể tiểu thuyết Room sang kịch bản phim đã có rất nhiều người nói rằng cô chưa có kinh nghiệm và cô không nên làm. Nhưng cô đã khẳng định: “Tôi nghĩ ít nhất tôi phải thử ngay cả khi gặp phải sự chỉ trích dữ dội”. Sự quyết tâm của cô đã được đạo diễn Lenny Abrahamson khích lệ và một tuyệt tác đã ra đời: Room (2015). Câu Quote đầy chiêm nghiệm của người viết kịch bản phim “Room” Bộ phim Room được biên kịch Emma Donoghue lấy cảm hứng từ vụ án Elisabeth Fritzl gây chấn động thế giới tại thị trấn Amstetten, Áo. Sau 24 năm, người phụ nữ 42 tuổi cũng tìm thấy tự do, thoát ra khỏi sự giam cầm trái phép dưới căn hầm của cha đẻ – Josef Fritzl. Chính những trải nghiệm trong cuộc sống đã giúp biên kịch Emma Donoghue tạo nên một bộ phim đầy tính nhân văn.  Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Drew Goddard

Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất Drew Goddard được khán giả biết đến với nhiều bộ phim đình đám: Cloverfield, Lost, The Cabin in the Woods, The Martian. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Drew Goddard Tiểu sử của biên kịch Drew Goddard Biên kịch Andrew Brion Hogan Goddard (Drew Goddard) sinh ngày 26/01/1975 tại thành phố Houston, bang Texas, Mỹ. Ông học Trung Học tại trường Trung Học Los Alamos, New Mexico và tốt nghiệp vào năm 1993. Sau đó ông học Đại Học tại trường Đại Học Colorado. Sau tốt nghiệp, ông có viết một đề cương kịch bản dựa trên Six Feet Under (2001). Với đề cương này, ông nhận được sự chú ý của Marti Noxon tại Buffy the Vampire Slayer và David Greenwalt tại Angle. Nhưng Marti phát hiện đầu tiên nên Andrew đồng ý làm nhân viên viết lách cho Buffy. Con đường viết kịch bản phim của ông bắt đầu từ đây. Con đường trở thành biên kịch, đạo diễn của Drew Goddard Goddard bắt đầu sự nghiệp với vị trí nhân viên viết lách cho Buffy The Vampire Slayer và Angel. Ông nhận được giải thưởng Hugo Award cho kịch bản xuất sắc nhất. Trước năm 2010, Drew Goddard sáng tác các kịch bản phim như: – Alias và Lost: Năm 2005, ông tham gia đội Abrmas’s Bad Robot. Tại đây ông viết Alias và Lost. Series phim Lost đã đạt giải thưởng Writers Guild of America ở mục bộ phim điện ảnh xuất sắc nhất. – Cloverfield: Tổng lợi nhuận 168 triệu đô la. The Martin của biên kịch Drew Goddard đã nhận được đề cử Oscar Từ sau năm 2010, biên kịch Drew Goddard tiếp tục ghi dấu ở nhiều tác phẩm như: – The Cabin in the Woods: Ông hợp tác viết cùng Joss Whedon. Bộ phim chiến thắng 2 giải: Giải Phim kinh dị xuất sắc nhất và giải Saturn Award. – World War Z: Năm 2013, Goddard hợp tác với nhiều biên kịch khác viết nên kịch bản phim World War Z. Bộ phim đạt lợi nhuận 190 triệu đô la trên doanh thu 540 triệu đô la. – Daredevil: Vào tháng 12/2013, Marvel thông báo chính thức Goddard sẽ đảm nhiệm vị trí Giám Đốc Sản Xuất cho series phim Daredevil. – The Martian: Goddard viết kịch bản cho bộ phim này. Ông đã được đề cử giải Oscars kịch bản phim. Gần đây nhất, năm 2016 Goddard vừa đảm nhiệm 2 vị trí đạo diễn và nhà sản xuất cho bộ phim The Good Place với Chương 1: Mọi thứ đều ổn. Biên kịch Drew Goddard viết nên kịch bản phim The Cabin In The Woods đầy ma mị Drew Goddard chia sẻ những kinh nghiệm trên con đường làm nghệ thuật Để luôn duy trì được cảm hứng sáng tác, Drew Goddard chia sẻ: “Tôi chỉ làm những điều tôi cảm thấy thích thú. Tôi nhận ra rằng nên làm thể loại phim sở trường, sau đó tìm đúng khán giả yêu thích thể loại đấy. Nếu cố gắng làm bộ phim chinh phục tất cả khán giả, họ sẽ cảm thấy phim của mình nhàm chán. Trong kịch bản phim, nhân vật vui tính nhất luôn là nhân vật có suy nghĩ tâm tư phức tạp nhất.” Rõ ràng, công việc sáng tạo viết kịch bản phim hay sản xuất một bộ phim đều cần xuất phát từ niềm yêu thích. Hành trình viết kịch bản phim kinh dị của ông xuất phát từ những bộ phim kinh dị ông xem hồi bé, như “Sleepaway Camp”. Qua đó, ông khám phá bản chất loài người rõ hơn bất kỳ thể loại nào. Làm phim đối với ông là một công việc tuyệt vời. Ông thích không khí làm việc của đoàn phim khi 300 con người làm việc sáng tạo cùng nhau, chịu trách nhiệm bắt từng khoảnh khắc để thể hiện được bản chất và thông điệp của câu chuyện. Biên kịch, đạo diễn Drew Goddard cho rằng “Để trở thành một biên kịch, nhà sản xuất phim hay một đạo diễn, bạn cần yêu thích nó”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Nick Hornby

Nick Hornby – nhà văn, nhà thơ, người viết tiểu luận, biên kịch người Anh được khán giả biết đến với nhiều tác phẩm như: High Fidelity (2000), About a Boy (2002). Chính ông đã chuyển thể hai tiểu thuyết best-seller của mình thành phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tiểu sử của nhà văn, biên kịch Nick Hornby Nhà văn, biên kịch Nicholas Peter John Hornby (Nick Hornby) sinh ngày 17/04/1957 tại Redhill, Surrey, Anh Quốc. Ông lớn lên ở Maidenhead và học tại trường Maidenhead Grammar, trường Cao Đẳng Jesus và trường Đại học Cambridge. Bố mẹ ông ly hôn năm ông 11 tuổi. Nick Hornby trải qua nhiều công việc trước khi trở thành nhà văn, nhà biên kịch: – Giáo viên dạy tiếng Anh – Nhà báo tại nhiều đơn vị báo khác nhau như: The Sunday Times, Esquire, Elle, Vogue, GQ, Time Out, Time, The Literary Review và tờ The Independent. Sự nghiệp viết lách của ông bắt đầu vào năm 1992 với tác phẩm “Contemporary American Fition”. Ông tiếp tục sáng tác nhiều tác phẩm khác và bước vào con đường biên kịch với bộ phim “Fever Pitch” được chuyển thể từ tiểu thuyết của mình. Nick Hornby không chỉ thành công ở lĩnh vực nhà văn & biên kịch Những tác phẩm ghi dấu ấn của nhà văn Nick Hornby: – High Fidelity (1995) – About a Boy (1998) – How to Be Good (2001) – A Long Way Down (2005) – Slam (2007) – Juliet, Naked (2009) – Funny Girl (2014) Kịch bản của Brooklyn do biên kịch Nick Hornby chắp bút Từ viết tiểu thuyết, Nick Hornby bắt đầu phát triển nghề biên kịch. Những dấu mốc trên con đường biên kịch của Nick Hornby: – Năm 2009: Viết kịch bản phim An Education. Được đề cử giải thưởng “Academy Award for Best Adapted Screenplay” và 2 giải “BAFTAs” ở mục viết kịch bản phim. – Năm 2014: Horby tiếp tục thành công trong viết kịch bản phim “Wild”. Bộ phim cũng được đề cử 2 giải thưởng “Best Actress” cho diễn viên Witherspoon và giải “Best Supporting Actress” cho diễn viên Dern. – Năm 2015: Nick Hornby thành công rực rỡ ở kịch bản phim “Brooklyn”, được đề cử Oscars mảng viết kịch bản phim. – Năm 2016: Nick Hornby phát triển sự nghiệp biên kịch ở series phim truyền hình “Love, Nina”. Ngoài hai lĩnh vực trên, Nick Hornby cũng góp mặt trong lĩnh vực âm nhạc và nhiều hoạt động từ thiện: – Âm nhạc: Ông từng là nhà phê bình nhạc Pop trên tờ báo New Yorker. – Từ thiện: Nick Hornby sáng lập quỹ The Treehouse Trust vào năm 1997 để cung cấp môi trường giáo dục trẻ tự kỷ dựa vào tình yêu ông dành cho con trai Danny bị tự kỷ của ông. Đồng thời, ông cũng sáng lập trung tâm viết lách “The Ministry of Stories” cho giới trẻ tại miền Đông nước Anh. Những chia sẻ về con đường làm nghề của Nick Hornby Sự thành công của Nick Hornby xuất phát từ việc luôn thử thách bản thân. Ông từng chia sẻ: “Viết kịch bản phim là một thử thách thú vị trái ngược viết tiểu thuyết”. Nick Hornby chia sẻ về những bí kíp giữ lửa cho nghề biên kịch “Duy trì viết mỗi ngày và đọc bất kỳ tài liệu bạn có”. Với Nick Hornby, âm nhạc và thể thao luôn là nguồn cảm hứng trong các sáng tác của ông. Ông là fan trung thành của đội bóng Arsenal. Vì vậy nét đặc trưng trong các tiểu thuyết hay phim của Nick Hornby là: – Liên quan đến ban nhạc và nhạc sĩ ông yêu thích. – Liên quan đến bóng đá, đặc biệt là đội Arsenal. – Những mối quan hệ đổ vỡ như vợ chồng ly dị. Những điều giản dị xung quanh cuộc sống luôn là chất liệu sáng tác chân thật nhất của mỗi nhà văn, biên kịch nói chung và Nick Hornby nói riêng. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Biên kịch Jojo Moyes cây bút vàng tạo nên Me Before You

Nữ nhà văn, biên kịch Jojo Moyes ghi dấu ấn ở nhiều tiểu thuyết: One Plus One, The Last Letter From Your Lover, Silver Bay. Gần đây, biên kịch Jojo Moyes đã chuyển thể tiểu thuyết Me Before You của mình thành phim điện ảnh, được khán giả toàn cầu đón nhận. Nhà văn, biên kịch Jojo Moyes và sơ lược tiểu sử Biên kịch Jojo Moyes – Cây bút vàng tạo nên tiểu thuyết ăn khách Me Before You Biên kịch Jojo Moyes sinh ngày 04/08/1969, lớn lên tại London. Sau khi trải qua nhiều công việc như: Tài xế lái xe ô tô, người in tài liệu chữ nổi cho người mù tại NatWest, người viết brochure cho Club 18-30, cô đã có bằng tại Royal Holloway và Bedford New College thuộc trường Đại học London. Năm 1992, Jojo Moyes đạt được học bổng của tờ báo The Independent để tham gia khóa học sau Đại học tại Đại học City. Sau đó, cô trở thành nhà báo trong 10 năm kể từ năm 1994. Trong đó có 1 năm làm cho South China Morning Post tại Hồng Kông và 9 năm làm cho Indepenent. Cô đảm nhiệm nhiều chức vụ như: Phóng viên mảng News, trợ lý biên tập chuyên mục News, phóng viên nước ngoài mảng Media. Mãi đến năm 2002, Jojo Moyes mới trở thành người viết tiểu thuyết. Tiểu thuyết đầu tay của Jojo Moyes là Sheltering Rain. Tiếp đó cô viết hơn 11 tiểu thuyết khác, đều được độc giả đón nhận nồng nhiệt. Hiện tại cô đang sống và sáng tác ở nông trại tại Essex, Anh Quốc cùng chồng là nhà báo Charlie Aurthur và 3 người con. Jojo Moyes và hành trình đến với nghề biên kịch Jojo Moyes đạt nhiều thành công rực rỡ ở lĩnh vực văn học khi liên tiếp đạt được nhiều giải thưởng. Hai lần đạt giải the Romantic Novelist’s Award: >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu:Khóa học biên kịch phim điện ảnh Một số tác phẩm thành công của biên kịch Jojo Moyes   – Năm 2011: tiểu thuyết “The Last Letter From Your Lover” – Năm 2003 với tiểu thuyết “Foreign Fruit” Đặc biệt, tiểu thuyết “Me Before You” được đề cử “Book of the Year” tại giải “The UK Galaxy Book”. Tiểu thuyết bán được 8 triệu bản trên toàn thế giới. Nhà văn, biên kịch Jojo Moyes cũng tự tay viết kịch bản bộ phim “Me Before You” được chuyển thể từ chính tiểu thuyết best- seller của mình. Đây là điểm khởi đầu trở thành biên kịch của nhà văn Jojo Moyes. Jojo Moyes đột phá trong tiểu thuyết lãng mạn Bộ phim “Me Before You” tạo nên một trường phái của tiểu thuyết lãng mạn. Bởi Jojo Moyes không viết những câu chuyện tình yêu hư ảo, mà hết sức thực tế.  Đọc tác phẩm, xem phim “Me Before You”, khán giả cảm nhận rõ tình yêu ở thời hiện đại rất chân thực. Khán giả cười vui vẻ chấp nhận hiện tại hơn là quá xót thương cho nhân vật. Me Before You – Phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của biên kịch Jojo Moyes Thông điệp về tình yêu được Jojo Moyes thể hiện khá rõ trong phim “Me Before You”: “Tình yêu không làm con người ta biến thành người khác, mà làm con người ta trở nên tốt hơn”. Cụ thể nhân vật Will vẫn không thay đổi quyết định của mình, không thay đổi bản chất con người anh như nhân vật Louisa và khán giả mong đợi. Nhưng anh có cái nhìn khác về sự tồn tại của mình. Jojo Moyes và những chia sẻ về nghề Jojo Moyes chia sẻ cô vẫn tiếp tục theo đuổi sự nghiệp sáng tác tiểu thuyết và kịch bản phim. Những dự án sắp tới vẫn được cô giữ kín bởi cảm hứng sáng tác luôn đến bất ngờ. Công việc sáng tác luôn yêu cầu mỗi nhà văn, biên kịch có nhiều ý tưởng. Và mỗi người lại có những bí kíp giữ lửa riêng cho mình. Với Jojo Moyes, cô chia sẻ rằng: “Tôi luôn đọc báo, tạp chí mỗi ngày để cập nhật những sự kiện mới. Theo tôi, chúng luôn tạo nhiều cảm hứng cho sáng tác. Duy trì việc viết mỗi ngày cũng là cách tôi luôn áp dụng”. “Don’t give up if this is what you would truly like to do” – “Đừng bao giờ từ bỏ nếu bạn thật sự muốn làm” là điều Jojo Moyes gửi gắm đến các bạn trẻ có niềm đam mê với nghề biên kịch. Mika Team Tổng Hợp & Dịch

Nhân vật cần có động cơ để hành động

Để có cách viết kịch bản phim mới lạ, khâu tạo hình nhân vật khó có thể bỏ qua được. Bài viết gửi đến bạn 3 vấn đề mấu chốt để tạo nên nhân vật “khó cưỡng lại” cho người xem phim. Và khá nhiều nhà biên kịch đã rất thành công trong việc xây dựng nhân vật điển hình như: nhóm F4 đại diện cho cậu ấm trong những gia đình giàu có và quyền lực trong phim “Boys over flower”. Nhân vật chính diện và phản diện trong cách viết kịch bản phim Xây dựng được hệ thống nhân vật độc đáo là bước thành công đầu tiên trong cách viết kịch bản phim “chất lượng”. Hai loại nhân vật: chính diện và phản diện cần đảm bảo những yêu cầu cơ bản nào? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Tạo nhân vật chính và nhân vật phản diện trong cách viết kịch bản phim 1. Hai nhân vật này phải cùng chung một mục tiêu hoặc hai khía cạnh của một vấn đề. Tại sao phải tạo một mục tiêu cho hai nhân vật? Bởi mâu thuẫn chỉ xảy ra khi cả hai đều muốn đạt một mục tiêu và mục tiêu đó chỉ có một người sở hữu thì sẽ tạo nên những cung bậc kịch tính cho kịch bản của bạn. 2. Nhân vật bắt buộc phải có mục tiêu và động cơ thúc đẩy rõ ràng. Bất kỳ sự mơ hồ nào về hai vấn đề này đều là con dao giết chết nhân vật của bạn. 3. Sức mạnh của hai loại nhân vật này được đo bởi lực cản mà bạn tạo ra cho họ. Lực cản càng mạnh lại càng đẩy mâu thuẫn của hai nhân vật đến đỉnh điểm. Cách thương nhân vật tốt nhất chính là đẩy nhân vật vào những tình huống bế tắc cực độ và có khi là cận kề cái kết. Chọn lực cản cho nhân vật, người viết kịch bản phải có sự chọn lọc cẩn thận. Vậy những lực cản nào trong cách viết kịch bản phim? Những loại lực cản bạn có thể tận dụng trong cách viết kịch bản phim của mình: – Lực cản của tự nhiên: gồm có lực cản của thiên nhiên, khoảng cách hay môi trường. Chúng có thể là trận động đất chia cách nhân vật chính (một cô bé 5 tuổi) với cả gia đình mình. Xây dựng lực cản trong cách viết kịch bản phim – Lực cản từ các nhân vật khác: nhân vật phản diện tạo lực cản cho nhân vật chính diện. Như mẹ con Cám bày mưu đốn cây cau để giành lấy vị trí hoàng hậu Tấm đang sở hữu. – Lực cản tinh thần: có thể nhân vật bị ảnh hưởng bởi những chấn động tâm lý không kiểm soát được: như hội chứng thích ăn thịt người. – Lực cản văn hóa: có thể tạo nên một bộ lạc có hủ tục giết hại các đứa trẻ sinh đôi bởi họ tin rằng chúng là quỷ do trời phái xuống giết hại bộ lạc. – Lực cản siêu nhiên: như người ngoài hành tinh xâm chiếm trái đất. – Lực cản thời gian: như nhân vật chính có thể di chuyển qua lại giữa thời gian quá khứ và hiện tại. Và nhân vật bị kẹt lại trong thời gian quá khứ. Nhân vật cần  trải qua nhiều thử thách để trở về hiện tại. Động cơ nào cho nhân vật trong cách viết kịch bản phim Ngoài lực cản, cách viết kịch bản phim thu hút phải tạo được động cơ mạnh mẽ cho nhân vật. Động cơ càng mạnh sẽ thúc đẩy nhân vật quyết tâm giành được mục tiêu. Đây là bước ghi điểm cực hay cho người viết kịch bản phim. Nhân vật cần có động cơ để hành động Có hai loại động cơ bạn cần lưu tâm để tạo nên một kịch bản phim hay: – Động cơ bên ngoài – Động cơ bên trong. Hai loại động cơ này có sự bổ trợ mạnh mẽ cho nhau. Nếu động cơ bên ngoài là con đường đi đến mục tiêu của nhân vật thì động cơ bên trong lại là lý do tại sao nhân vật  chọn đi theo con đường đó.

Dùng Microsoft Word viết kịch bản

Ngày nay, biên kịch có nhiều thuận lợi hơn trong cách viết kịch bản phim khi các phần mềm ra đời. Những phần mềm nào có thể sử dụng để viết kịch bản? Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word là một cách hay bởi không tốn bất kỳ chi phí mua bản quyền như các loại phần mềm chuyên cho kịch bản. Nhưng bạn cần tự thiết lập các chuẩn bằng tay. Những quy tắc bạn cần tuân thủ khi viết kịch bản: – Đầu tiên, nhà biên kịch cần sử dụng font Courier có size 12. -Tiếp theo, canh lề: lề trái 1.5 inches, lề phải: 0.5 inches, lề trên và lề dưới là 1 inch. – Sau nữa, đối thoại cách lề trái là 2.5 inches và tên nhân vật nằm phía trên lời thoại, và cách lề trái 3.7 inches. – Về phần đánh số trang: bạn cần đánh ở góc trên bên phải. – Bắt đầu trang kịch bản với chữ FADE IN. – Kết thúc kịch bản, bạn cần đánh chữ THE END hoặc FADE OUT cuối trang hoặc giữa trang. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Dùng Microsoft Word viết kịch bản Một kịch bản phim cần phải đảm bảo các yêu cầu trên. Bởi có rất nhiều thành phần đọc kịch bản để sản xuất: đạo diễn, biên tập viên,.. Cách viết kịch bản phim và dùng phần mềm Celtx Cách viết kịch bản phim bằng phần mềm Celtx được sử dụng khá phổ biến. Tại sao phần mềm này được ưa chuộng như vậy? 1. Phần mềm viết kịch bản Celtx là phần mềm Online. Vì vậy, bạn và nhóm kịch bản của bạn có thể cùng nhau làm việc và chỉnh sửa cùng nhau. 2. Phần mềm viết kịch bản Celtx được lập trình khá dễ cho việc chuyển sang file một cách đồng bộ. Từ đó, biên kịch dễ dàng chuyển sang cho đạo diễn, nhà sản xuất hay biên tập viên. 3. Phần mềm này chỉ được sử dụng miễn phí. Đây là đột phá khiến phần mềm này được dùng phổ biến. Các phần mềm còn lại đều có giá khá cao. Phần mềm Celtx hỗ trợ viết kịch bản Với việc sử dụng phần mềm Celtx, nhà biên kịch có sẵn một formal theo chuẩn điện ảnh Hollywood để viết. Bạn chẳng cần phải chỉnh tay như Microsoft Word. Cách viết kịch bản phim bằng các phần mềm khác Hai phần mềm khác được các người viết kịch bản chuyên nghiệp hay dùng là FinalDraft và Movie Magic Screenwriter. Ngoài hai phần mềm này, còn khá nhiều phần mềm khác trong cách viết kịch bản phim bằng phần mềm chuyên dụng như: Dreamscript, Hollywood Screenwriter, Montage. Các phần mềm có giá khác nhau và khá cao. Cụ thể: – Dreamscript có giá: $225 -Final Draft có giá: $229 -Hollywood Screen-writer: giá $49.95 -Montage có giá: $149.5 Nên suy nghĩ kĩ trước khi đầu tư mua phần mềm hỗ trợ Bởi giá khá cao nên biên kịch cần xem xét nhu cầu của mình để chọn ra phần mềm viết kịch bản phù hợp với mình. Thêm nữa, chắc chắn sự đầu tư một phần mềm viết kịch bản có chất lượng sẽ là sự đầu tư khôn ngoan, lâu dài cho sự nghiệp viết kịch bản của bạn. Chúng là người bạn đồng hành không thể thiếu của bất kỳ nhà biên kịch nào. Công việc viết kịch bản của biên kịch trở nên dễ dàng hơn rất nhiều khi sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Vì vậy, nếu đã chọn theo đuổi lâu dài nghề biên kịch, bạn nhất định phải trang bị cho mình một phần mềm đúng ý bạn.

Viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu

Để viết kịch bản phim hấp dẫn, chọn cốt truyện là khâu cực kỳ quan trọng với biên kịch. Ở phần 1, bài viết gửi bạn 2 cốt truyện cổ điển: cốt truyện phiêu lưu và thám hiểm. Hai cốt truyện rất dễ bị nhầm lẫn nếu bạn nghiên cứu không kỹ. Viết kịch bản phim và cốt truyện thám hiểm Đầu tiên, khi chọn cốt truyện thám hiểm để viết kịch bản phim, biên kịch cần tập trung vào nhân vật thay vì tập trung vào cuộc hành trình. Nhân vật chính bước vào hành trình tìm kiếm một người, một nơi chốn hay một vật nào đó. Và cuộc tìm kiếm này phải gắn liền với động lực và mục tiêu của nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Viết kịch bản với cốt truyện thám hiểm Ở cảnh đầu tiên của câu chuyện, bạn đưa ra động cơ nào thúc đẩy nhân vật bước vào cuộc hành trình. Cùng với đó, nhân vật chính cũng cần người bạn đồng hành. Nhằm tránh tính cá nhân của câu chuyện. Đồng thời nhân vật có thể tranh luận với người bạn đồng hành, từ đó, quan niệm sống của nhân vật được tỏ rõ. Kết thúc chuyến hành trình, nhân vật chính phải có sự thay đổi về nhận thức: họ trưởng thành từ một đứa trẻ thành một người lớn. Hoặc một người lớn trong quá trình trưởng thành. Và cái họ tìm kiếm cuối hành trình thường khác với cái ban đầu họ tìm kiếm. Một tiểu thuyết điển hình cho cốt truyện thám hiểm có thể nói đến Hiệp sĩ Đôn Ki Hô tê. Động cơ của nhân vật chính: khao khát trở thành hiệp sĩ bởi chàng đọc quá nhiều tiểu thuyết lãng mạn về hiệp sĩ. Người bạn đồng hành của chàng hiệp sĩ là lão Sancho Panza. Ngoài ra, The Wizard of Oz, Great Wall of Babylon cũng là những truyện khá điển hình cho cốt truyện thám hiểm bạn nên nghiên cứu sâu để học hỏi. Viết kịch bản phim và cốt truyện phiêu lưu Khác với cốt truyện thám hiểm, khi viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu, bạn cần tập trung vào cuộc hành trình của nhân vật. Nếu cốt truyện thám hiểm là cốt truyện về nhân vật, về tâm trí thì cốt truyện phiêu lưu là cốt truyện của hành động và của cơ thể. Viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu 1. Nhân vật chính trong cốt truyện phiêu lưu sẽ đi tìm kho báu, tài sản mà họ không tìm thấy nhà của họ. Và động cơ để họ thực hiện cuộc hành trình là bị ai đó hoặc vật gì đó tác động. 2. Các sự kiện trong chuyến hành trình đó phải có sự kết nối với nhau và với sự kiện trước. Chúng là nguyên nhân, là kết quả được mắc nối với nhau để tác động đến nhân vật chính. 3. Khác với cốt truyện thám hiểm, kết thúc truyện nhân vật chính không cần thiết phải thay đổi theo những cách ý nghĩa nhất. Đặc biệt, yếu tố lãng mạn là yếu tố không thể thiếu với một cốt truyện phiêu lưu. Truyện “The Three Languages” điển hình với cốt truyện phiêu lưu. Truyện kể về một cậu hoàng tử “ngốc nghếch” và vua cha gửi chàng đi học để lanh lợi hơn. Hoàng tử được gửi đến ba người thầy. Đầu tiên, chàng học cách các chú chó nói chuyện. Tiếp theo, chàng học cách nói chuyện của chim. Sau cùng, chàng học được cách nói chuyện với ếch. Nhưng sau cả ba lần, vua cha đều không hài lòng và chàng bị “vứt” khỏi hoàng cung. Lúc này, chàng vận dụng những gì mình được học ở ba lần học trên để sinh tồn. Như vậy, ban đầu hoàng tử là người ngốc nghếch, sau đó hoàng tử trở thành một bá tước trẻ tuổi rồi thành một giáo hoàng. Và kết thúc, nhân vật hoàng tử cũng không thay đổi nhiều. Viết kịch bản và chọn loại cốt truyện nào? Nhạy bén chọn cốt truyện phù hợp khi viết kịch bản Khi viết kịch bản, chọn loại cốt truyện nào phụ thuộc vào ý định của biên kịch. Thường thì biên kịch sẽ chọn một loại cốt truyện chính làm chủ đạo cho truyện. Sau đó, thêm thắt các cốt truyện khác phụ cho cốt truyện chính. Nhưng việc ôm đồn quá nhiều cốt truyện sẽ làm cho kịch bản bị rối. Vì vậy, biên kịch phải thật nhạy để giải bài toán khó này.

Viết kịch bản với cốt truyện truy đuổi

Ở phần 1, bài viết đề cập đến hai loại cốt truyện khá dễ nhầm lẫn: phiêu lưu và mạo hiểm. Ở phần 2, người viết kịch bản còn có thêm 3 lựa chọn về cốt truyện khác: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát. Viết kịch bản và cốt truyện truy đuổi Người viết kịch bản chọn cốt truyện truy đuổi cần đảm bảo có: người truy đuổi và người bị truy đuổi trong kịch bản. Có ba giai đoạn trong một cốt truyện truy đuổi. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Viết kịch bản với cốt truyện truy đuổi – Giai đoạn 1: Bạn cần thiết lập tình huống để xác định nhân vật truy đuổi và nhân vật bị truy đuổi. Động cơ truy đuổi cần được làm rõ ở ngay giai đoạn 1 này. – Giai đoạn 2: Bạn tập trung vào cuộc truy đuổi. Để tạo được kịch tính, bắt buộc bạn phải tạo những plot twist (bất ngờ) trong câu chuyện. Cốt truyện truy đuổi thực chất là hình thức văn học của trò chơi trốn tìm thời thơ ấu. Vì vậy, càng tạo được sự bất ngờ, bạn sẽ càng tạo được thành công cho câu chuyện. – Giai đoạn 3: Bạn sẽ giải quyết: người bị truy đuổi có trốn khỏi người truy đuổi hay bị giam cầm mãi mãi. Viết kịch bản và cốt truyện giải cứu Chọn viết kịch bản với cốt truyện giải cứu, nhà biên kịch cần quan tâm đến 3 góc nhân vật: nhân vật chính, nạn nhân và nhân vật phản diện. Cũng như cốt truyện trên, cốt truyện giải cứu cũng là cốt truyện chú trọng vào thể chất.  Viết kịch bản với cốt truyện giải cứu mỹ nhân Nhân vật chính trong cốt truyện giải cứu có mối liên hệ mật thiết với nạn nhân như hoàng tử giải cứu công chúa khỏi tay tên phù thủy độc ác vì tình yêu mãnh liệt dành cho công chúa. Nhân vật phản diện đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cốt truyện giải cứu. Để tạo sự hấp dẫn cho cốt truyện giải cứu, nhân vật phản diện phải có sức mạnh hơn nhiều lần nhân vật chính và hắn ta có nhiều chiêu trò để giam giữ nạn nhân. Dù nhân vật chính luôn cố gắng giải cứu nạn nhân nhưng luôn gặp thất bại. Nạn nhân là nhân vật khá mờ nhạt trong cốt truyện giải cứu. Nhưng chắc chắn là không thể cạnh tam giác này được. Nạn nhân trong các truyện cổ tích theo cốt truyện giải cứu thường là các nàng công chúa yếu đuối. Ở cốt truyện giải cứu, các cảnh hành động đều tập trung vào nhân vật chính. Bởi nhân vật chính là thực hiện các cuộc giải cứu. Viết kịch bản và cốt truyện trốn thoát Chọn viết kịch bản với cốt truyện trốn thoát, bạn cần lưu ý một điểm mấu chốt: nhân vật chính là nạn nhân, còn nhân vật giam giữ là nhân vật phản diện. Nếu ở cốt truyện giải cứu, khán giả theo chân người đi cứu, nạn nhân chờ đợi anh hùng tới thì nạn nhân trong cốt truyện trốn thoát phải cố gắng mọi cách để thoát khỏi tình trạng giam giữ. Trốn thoát – cốt truyện thường gặp Một cốt truyện trốn thoát kịch tính phải có đủ 3 giai đoạn sau: – Giai đoạn đầu tiên: Bạn xác định ai là nạn nhân và ai là người giam giữ. Nạn nhân có thể bị giam giữ về thể xác hoặc tinh thần. Và động cơ nào để nạn nhân cố gắng trốn thoát khỏi sự giam giữ đó. – Giai đoạn tiếp theo: Bạn tập trung vào các kế hoạch chạy trốn của nạn nhân. Nhưng dĩ nhiên, nạn nhân không thể nào thoát khỏi sự giam cầm đó. Bạn cần đẩy nhanh mức độ tàn ác của người giam cầm đối xử với nạn nhân. Càng dồn nạn nhân vào bước đường cùng, bạn càng làm khán giả tăng sự hứng thú với câu chuyện của mình. – Giai đoạn cuối cùng: Nạn nhân thoát ra khỏi sự giam cầm bằng một cách hợp lý.

Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt

Ở phần 2, bài viết đã gửi đến bạn 3 loại cốt truyện: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát để vận dụng khi viết kịch bản. Trong phần 3, bài viết tiếp tục đem đến cho bạn đọc hai loại cốt truyện: cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt. Đây là hai loại cốt truyện thường thấy trong các truyện cổ tích. Chọn cốt truyện cạnh tranh khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh, biên kịch cần thiết lập: hai nhân vật có sức mạnh ngang nhau và họ cùng muốn đạt được một mục tiêu nào đó. Hoặc nếu nhân vật có điểm mạnh về lĩnh vực này thì nhân vật kia sẽ phải có điểm mạnh ở lĩnh vực khác. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh Để tạo cốt truyện cạnh tranh hấp dẫn, bạn cần tạo nên những màn đấu tranh bất phân thằng bại giữa hai nhân vật. Điển hình cho cốt truyện này là truyền thuyết Sơn Tinh, Thủy Tinh. Sơn Tinh và Thủy Tinh đều muốn cưới công chúa. Sơn Tinh là chúa tể ở chốn sơn lâm. Ngược lại Thủy Tinh lại là chúa tể vùng biển cả. Như vậy, cũng có 3 giai đoạn bạn cần tạo ra khi chọn cốt truyện cạnh tranh: – Giai đoạn 1: Nhân vật chính và nhân vật phản diện có cùng chung mục tiêu. Và bạn cần xác định rõ thế mạnh của cả hai nhân vật. Điều quan trọng là hai nhân vật phải có sức mạnh ngang nhau. – Giai đoạn 2: Nhân vật phản diện thấy được sức mạnh của nhân vật chính diện dần tăng lên và tìm cách đối phó. – Giai đoạn 3: Cuộc chạm trán nảy lửa giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Với truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh, Thủy Tinh đã chọn dâng nước làm ngập mọi miền. Để đối phó với Thủy Tinh, Sơn Tinh cũng dâng núi lên cao hơn cả sự dâng nước của Thủy Tinh. Chọn cốt truyện thua thiệt khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt, ban đầu nhân vật chính diện bị nhân vật phản diện áp đảo hoàn toàn. Giai đoạn tiếp theo, nhân vật chính diện được cải thiện vị thế. Giai đoạn cuối cùng, nhân vật chính diện khôi phục hoàn toàn sức mạnh và có cuộc chạm trán trực tiếp với nhân vật phản diện. Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt Cốt truyện thua thiệt thường được áp dụng khá nhiều trong các truyện cổ tích Việt Nam như: Truyện Thạch Sanh, truyện Tấm Cám, hay truyện Lọ Lem của nước ngoài. Rõ ràng, ban đầu Thạch Sanh thua kém rất nhiều so với Lý Thông. Đối với truyện Tấm Cám hay Lọ Lem, hai cô gái này đều chịu nhiều cực khổ, bị xem là người ở cho mụ dì ghẻ. Nhưng rồi cuối cùng, cả hai đều được vua, hoàng tử chọn làm vợ. Tấm quay lại trả lại mụ dì ghẻ và Cám. Truyện cổ tích và viết kịch bản phim Hai cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt đều là những cốt truyện khá phổ biến trong các truyện cổ tích. Người viết kịch bản cần phân tích kỹ hai loại cốt truyện để vận dụng chúng trong các kịch bản tương lai của mình. Viết kịch bản cổ tích – xu hướng kịch bản mới Đặc biệt, xu hướng xây dựng kịch bản phim dựa trên truyện cổ tích đang khá rầm rộ. Cụ thể, phim Tấm Cám do đạo diễn Ngô Thanh Vân đầu tư xây dựng đã gây được nhiều tiếng vang với công chúng. Vận dụng hợp lý hai loại cốt truyện này với các loại cốt truyện khác như: truy đuổi, giải cứu sẽ giúp nhà biên kịch tạo được những kịch bản độc lạ.

Tình huống đối thoại trong cách viết kịch bản phim

Lời thoại là công cụ để nhân vật truyền tải thông điệp bộ phim đến khán giả. Xây dựng lời thoại kỹ càng sẽ giúp bạn có được cách viết kịch bản phim thu hút. Ngôn từ đối thoại và cách viết kịch bản phim hấp dẫn Để tạo nên cách viết kịch bản phim thu hút người xem, nhà biên kịch phải chú trọng đến ngôn từ đối thoại giữa các nhân vật trong kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cách viết kịch bản phim nào cũng cần ngôn ngữ đối thoại “touching” – Có ba loại ngôn từ đối thoại nhà biên kịch cần quan tâm: đối thoại, độc thoại và độc thoại nội tâm. Nếu đối thoại giúp các nhân vật bộc lộ quan điểm của mình và góp phần gia tăng hay giảm bớt đi mâu thuẫn cho truyện thì độc thoại giúp nhân vật bộc lộ những suy nghĩ bên trong của mình. Mỗi loại ngôn từ đối thoại cần được vận dụng hợp lý cho từng tình huống trong kịch bản của bạn. – Để tạo nên ngôn từ đối thoại, bạn cũng cần tạo nên ngôn ngữ cơ thể cho nhân vật. Ánh mắt, nụ cười của nhân vật ra sao? Dáng điệu tay chân ra sao để tạo nên cảm giác chân thật nhất cho người xem. Và khá nhiều nhà biên kịch dành hàng giờ để tìm hiểu về ngôn ngữ cơ thể để đem đến cho khán giả những nhân vật gần gũi nhất. Tình huống đối thoại và cách viết kịch bản phim thu hút Muốn có đối thoại hợp tình, hợp lý trong cách viết kịch bản phim thu hút, bạn cần phải tạo ra được các tình huống đối thoại. Các bước xây dựng tình huống đối thoại: – Đầu tiên, xác định bối cảnh thời gian là bước thứ nhất. – Tiếp theo, xác định bối cảnh không gian. – Sau nữa, xác đinh vấn đề mà nhân vật giao tiếp. Tình huống đối thoại trong cách viết kịch bản phim Để tạo nên kịch tính cho kịch bản, bạn cần xây dựng các tình huống nghịch lý. Các tình huống nghịch lý thường gặp: – Tình huống nghịch lý về vấn đề xã hội như bất đồng về tôn giáo hay là một cuộc tranh cử tổng thống Mỹ. – Tình huống nghịch lý về đạo đức như nhân vật vợ “cắm sừng” nhân vật người chồng. – Tình huống nghịch lý về hoàn cảnh sống – Tình huống nghịch lý về tính cách – Những tình huống nghịch lý khác. Thông điệp đối thoại và cách viết kịch bản phim Bất kỳ cuộc đối thoại nào trong cách viết kịch bản phim “chất lượng” cũng phải đảm bảo các yếu tố sau: – Giúp giải quyết mâu thuẫn trong kịch bản phim. – Giúp đẩy tiến độ câu chuyện trong kịch bản phim. – Giúp nhà biên kịch gửi gắm thông điệp của phim trong từng lời thoại của nhân vật. Mỗi kịch bản đều cần thông điệp Khá nhiều bộ phim Việt vẫn còn tình trạng lời thoại “thừa” quá nhiều. Đây cũng là tình huống nhiều nhà biên kịch mới vào nghề mắc phải. Để giải quyết tình trạng này, nhà biên kịch cần chắc lọc rõ: khi nào nhân vật cần lên tiếng và khi nào hãy để nhân vật bộc lộ qua hành động của mình. Lời thoại hay sẽ trở thành câu nói cửa miệng cho nhiều khán giả sau khi xem phim. Đặc biệt, các bộ phim của Hàn Quốc đang làm rất tốt về xây dựng lời thoại. Biên kịch “vàng” Kim Eun Sook luôn người xem say mê bởi các câu đối thoại giữa các nhân vật vô cùng độc đáo. Phim “The Heirs” là một điển hình cho các câu đối thoại mang đúng chất biên kịch Kim.

Trình bày chỉn chu khi viết kịch bản

Để tạo được ấn tượng cho nhà sản xuất, nhà biên kịch cần đầu tư cho mình cách viết kịch bản phim 3 đủ: đủ về nhân vật, đủ về cốt truyện và đủ về độ dài kịch bản. Bài viết gửi đến bạn bí quyết 3 đủ trong cách viết kịch bản phim để bạn chinh phục được những nhà sản xuất khó tính nhất. Nhân vật và cách viết kịch bản phim ba đủ Xây dựng nhân vật như thế nào trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Nhân vật cần đảm bảo 3 yếu tố quan trọng sau: – Nhân vật phải có mục tiêu. Không có mục tiêu sẽ không có nhân vật trong kịch bản phim. Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có chung mục tiêu. Mục tiêu phải đủ mạnh để hai nhân vật bằng mọi giá đạt được nó. – Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có động cơ mạnh đến nỗi họ có thể chết để đạt được mục tiêu. – Sức mạnh của hai nhân vật này phải có sự tương đồng với loại cốt truyện cạnh tranh hoặc yếu thế ở cốt truyện thua thiệt. Nhưng đến hồi 3 của kịch bản, hai nhân vật này phải có sức mạnh ngang nhau và cần có một trận tranh đấu quyết tử mới thỏa lòng người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Phải xây dựng nhân vật chính đủ hấp dẫn Nhân vật chính là công cụ để người viết kịch bản gửi gắm thông điệp vào tác phẩm. Vì vậy, nhân vật càng chân thực, càng độc sẽ giúp khán giả khắc sâu nhân vật vào tâm trí của mình. Cốt truyện và cách viết kịch bản phim ba đủ Ở cách viết kịch bản phim ba đủ, cốt truyện được xem là xương sống của cả kịch bản. Cốt truyện được xây dựng logic, hấp dẫn sẽ là một thành công của nhà biên kịch khi giới thiệu kịch bản của mình với nhà sản xuất phim. Suy nghĩ cẩn thận về cốt truyện Vậy như thế nào mới là cốt truyện đủ trong cách viết kịch bản ba đủ? Thật khó để đưa một quy chuẩn cho kịch bản ba đủ. Bởi có vô vàn cốt truyện và sự vận dụng là tùy vào dụng ý của nhà biên kịch. Nhưng tựu chung, nhà biên kịch cần dựng nên cốt truyện phải có đủ 3 hồi và 8 nhịp. Hồi 1 sẽ vẽ ra bối cảnh của câu chuyện, giới thiệu nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Hồi 2 sẽ vẽ ra diễn tiến câu chuyện giữa hai nhân vật. Đến hồi 3, người  viết kịch bản phải đưa ra cách giải quyết mâu thuẫn giữa hai nhân vật. Thường để tránh nhà biên kịch đi lạc đường trong xây dựng cốt truyện, hồi 1 sẽ được viết đầu tiên, đến hồi 3 và cuối cùng mới là hồi 2. Biết rõ kết thúc sẽ dễ cho người viết kịch bản xây dựng nên các tình huống mâu thuẫn ở hồi 2. Số lượng trang và cách viết kịch bản phim ba đủ Tại sao phải chú trọng số lượng trang trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Bởi theo quy định về viết kịch bản của Hollywood (chuẩn chung cho kịch bản trên toàn thế giới) có đề cập: – Một trang kịch bản A4 tương đương với 1 phút trên phim và 1 dòng tương đương với 1 giây trên phim. – Một kịch bản điện ảnh chỉ nên nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang. Bởi chi phí đầu tư sản xuất sẽ phụ thuộc vào số trang kịch bản mà bạn viết. Trình bày chỉn chu khi viết kịch bản Khi bạn đem kịch bản đến giới thiệu cho nhà sản xuất phim, họ sẽ nhìn xem số lượng trang kịch bản của bạn ra sao. Nếu vượt qua con số 80-120, họ khó lòng mà chọn kịch bản của bạn được.

Logline Seller của nhà biên kịch

“Logline của kịch bản là gì?” – câu hỏi nhà biên kịch cần trả lời cho nhà sản xuất phim, đạo diễn khi bạn chào kịch bản cho họ. Vậy khi viết kịch bản phim, bạn cần chuẩn bị logline như thế nào mới đủ thu hút nhà sản xuất? Logline là gì? Logline là bản tóm tắt nội dung phim ngắn gọn nhất, hấp dẫn nhất. Mỗi logline chỉ chứa khoảng 20 đến 30 từ. Logline thường chỉ có một câu hoặc tối đa cũng chỉ 2 câu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Logline – yếu tố không thể thiếu khi viết kịch bản [spacer] Tầm quan trọng của Logline khi viết kịch bản? Liệu logline có thật sự giúp kịch bản của biên kịch tiếp cận dễ dàng hơn với nhà sản xuất? Câu trả lời: chắc chắn và còn hơn thế nữa. Các lợi ích logline mang lại cho biên kịch: – Logline tóm gọn những phần quan trọng nhất của câu chuyện. Đọc qua logline, nhà sản xuất sẽ chọn lọc được câu chuyện của bạn có thú vị hay không. Và biên kịch ngoài việc đầu tư vào cốt truyện, cũng phải tìm ra được logline nói đúng, nói hấp dẫn nhất về câu chuyện của mình. Logline hay được xem là người sale giỏi cho nhà biên kịch. – Logline chỉ được chứa những cốt lõi nhất trong câu chuyện. Nên nó trở thành kim chỉ nam cho nhà biên kịch đi đúng với ý định ban đầu của kịch bản. Hoặc từ logline, biên kịch có thể suy nghĩ hay tìm ra hướng giải quyết cho hồi 3 (hồi được xem là làm khó khá nhiều biên kịch). Chuẩn nào dành cho logline khi viết kịch bản phim? Một logline lý tưởng khi viết kịch bản phim phải chứa đủ các thành phần sau: – Cụm nhân vật chính và mục tiêu của nhân vật chính là gì. – Mâu thuẫn chính làm thay đổi tâm trạng của nhân vật chính từ bình thường sang phi thường. – Nhân vật phản diện hay lực lượng đối kháng với nhân vật chính. – Nhân vật chính sẽ làm gì để vượt qua thế lực đối kháng để đạt được mục tiêu của mình. Logline – Seller của nhà biên kịch Những điều cần tránh và cần có để giúp logline của bạn hấp dẫn hơn trong mắt nhà sản xuất: – Tuyệt đối không được thêm tên nhân vật vào logline. Đó là thông tin thừa thải và không giúp cung cấp bất kỳ điều gì thêm cho người đọc về nhân vật. Thay vào đó, bạn cần thêm các tính từ miêu tả nhân vật để tạo chiều sâu cho nhân vật. – Cùng với nhân vật chính, nhân vật phản diện cùng cần được miêu tả với phong cách tương tư. Và cần nói rõ, nhân vật phản diện và nhân vật chính diện đang tranh giành điều gì. – Gài vào logline các nguy cơ để thu hút sự chú ý của người đọc và nhân vật chính phải luôn ở thế chủ động. – Tuyệt đối không được tiết lộ kết thúc của câu chuyện. Giu lại kết thúc sẽ thu hút sự tò mò của nhà sản xuất. Để rồi từ đọc logline, họ sẽ tiếp tục đọc treatment của bạn để tìm ra kết thúc của câu chuyện. Bạn đang dần bán được kịch bản của mình khi chuẩn bị được một logline hấp dẫn. Thực tế về logline khi viết kịch bản Những nguyên tắc cần được nhà biên kịch vận dụng vào logline khi viết kịch bản. Một ví dụ minh họa cho bạn: “Một bà mẹ trẻ đơn thân địu hai đứa con sinh đôi mới sinh chạy trốn khỏi hủ tục tàn sát trẻ sinh đôi của  bộ lạc tàn ác”. Trước khi bắt tay viết kịch bản, cần suy nghĩ logline Ở ví dụ, các thành phần trong một logline khá đầy đủ: – Nhân vật chính: bà mẹ trẻ đơn thân. Đã có hai tính từ làm rõ nhân vật chính: trẻ và đơn thân. Hai tính từ làm tăng nguy cơ cho câu chuyện. Người đọc sẽ thổn thức liệu bà mẹ này sẽ làm gì để vượt qua cuộc tàn sát ghê rợn này. – Mục tiêu của nhân vật chính: bảo vệ hai đứa con sinh đôi mới sinh. – Nhân vật phản diện: bộ lạc tàn ác với hủ tục giết trẻ con sinh đôi. – Bối cảnh: ở một bộ lạc vô cùng lạc hậu. Một logline hay sẽ giúp nhà biên kịch đem được kịch bản đến tay nhà sản xuất nhanh hơn. Sức mạnh của logline khi viết kịch bản là không thể chối từ. Một số nhà biên kịch khuyên rằng: nên viết logline trước khi viết cốt truyện để làm kim chỉ nam cho bạn sáng tác kịch bản đúng ý.

Bối cảnh hành tinh khác tạo ấn tượng mạnh trong lòng khán giả

Xây dựng kịch bản hấp dẫn khó thiếu được bối cảnh độc lạ. Vậy bí quyết nào để bạn thiết lập bối cảnh phù hợp với ý tưởng kịch bản đang ấp ủ? Kịch bản phim và bối cảnh ấn tưởng mạnh Để dựng một kịch bản phim gây ấn tượng cho khán giả ngay cái nhìn đầu tiên, bối cảnh sẽ là con ác chủ bài. Vậy làm sao để tạo bối cảnh gây ấn tượng mạnh? Biên kịch cần xác định bối cảnh đó là một thế giới giống với thế giới loài người hay một thế giới hoàn toàn mới, con người chưa bao giờ biết đến. Dĩ nhiên ở thế giới nào, bạn cũng phải vẽ nên những yếu tố khác biệt cho nó. Bởi sự khác biệt giúp người xem nhớ lâu hơn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Bối cảnh hành tinh khác tạo ấn tượng mạnh trong lòng khán giả Thế giới tưởng tưởng có thể là cuộc sống của con người ở Sao Hỏa hay một bộ lạc có cấu tạo cơ thể hoàn toàn khác với con người như bộ lạc người Navi trong phim Avatar của đạo diễn James Cameron. Cũng có thể là thế giới người xem khá quen thuộc như cuộc sống hiện đại nhưng bị quái vật sông Hàn xuất hiện phá hủy mọi thứ như trong phim “Quái vật sông Hàn”. Tựu chung, bối cảnh dù có tưởng tượng hay có thật cũng phải xây những điểm tương đồng với cuộc sống người xem. Như vậy người xem mới có sự đồng cảm sâu sắc với bộ phim. Kịch bản phim và bối cảnh xuyên không Ở những kịch bản phim chủ đề xuyên không, biên kịch cần xác định diễn biến phim sẽ xảy ra ở hiện tại hay quá khứ, hay song hành cả hai. Những kịch bản xuyên không Trung Quốc được khá nhiều khán giả yêu thích. Sự khó đoán trong từng tình tiết khiến người xem tò mò đoán xem sự kiện tiếp theo sẽ diễn ra như thế nào. Quá khứ và hiện tại đan xen nhau. Nhân vật quay trở lại quá khứ muốn thay đổi kết quả hiện tại nhưng cuối cùng mọi thứ vẫn như cũ. Kết thúc hành trình, nhân vật nhận được một số bài học ý nghĩa. Những kịch bản xuyên không về quá khứ luôn được đón nhận Thời gian của bối cảnh giúp biên kịch khai thác nhiều đề tài về gia đình, tình yêu hay hận thù. Có thể người con trai gặp cơ duyên nào đó và quay trở lại được quá khứ. Cậu bé quyết cứu sống cha mình. Nhưng cuối cùng, cậu vẫn không cứu đươc cha. Tuy vậy, qua chuyến hành trình, cậu bé nhận được kha khá bài học về tình cảm gia đình. Kịch bản phim và bối cảnh xã hội Trong việc xây dựng bối cảnh xã hội, kịch bản cần giải quyết vấn đề: Đời sống của con người trong thế giới biên kịch xây dựng như thế nào? Họ có theo tôn giáo nào không? Họ đang theo một đảng phái chính trị hay ở đó họ hoàn toàn tự do và không có pháp luật cai quản. Nắm rõ đời sống xã hội của nhân vật để tạo bối cảnh đúng Càng đặt nhiều câu hỏi về đời sống con người trong bối cảnh đó giúp nhà biên kịch định hình rõ thế giới nhân vật mình đang sống. Từ việc thấu hiểu đó, biên kịch tiến hành xây dựng các xung đột nội tâm và bên ngoài phù hợp với diễn biến tâm lý của từng loại nhân vật. Bởi bí quyết của một kịch bản thu hút chính là mức độ hiểu của biên kịch về đời sống xã hội của các nhân vật trong bối cảnh đó như thế nào.

Lựa chọn giọng điệu lời thoại phù hợp với tính cách từng nhân vật

Nhiều biên kịch cho rằng: Nhân vật là yếu tố quan trọng nhất trong kịch bản, bởi không có nhân vật khó lòng có kịch bản. Nhưng một số khác lại bảo: Cốt truyện quan trọng nhất. Vậy yếu tố nào mới thật sự quan trọng nhất? Nhân vật là nền móng của kịch bản phim Nhân vật là người truyền tải thông điệp của biên kịch trong kịch bản phim. Nhân vật được xem là hoàn chỉnh khi có các yếu tố sau: – Có mục tiêu rõ ràng và động cơ đủ mạnh để chiến đấu bằng mọi giá cho tới khi đạt được mục tiêu. Nếu xây dựng mục tiêu và động cho nhân vật không vững rất dễ gây thiếu logic và kịch tính cho câu chuyện. – Nhân vật chính và nhân vật phản diện phải có chung một mục tiêu, hoặc là hai khía cạnh của một vấn đề. Và mục tiêu này không được chia sẻ. Nó chỉ dành cho người chiến thắng. – Bởi vì nhân vật là phương tiện truyền tải thông điệp của tác phẩm đến với khán giả, nên biên kịch cần lồng ghép thông điệp khéo léo qua hành động hoặc lời thoại của nhân vật. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Tạo yếu tố đối lập cho hai nhân vật Cùng với đó, nhân vật cần được xây dựng ngoại hình và tính cách độc đáo. Sự đối lập giữa ngoại hình với tính cách, hay giữa các nhân vật với nhau cũng rất cần thiết. Ví dụ: Một đặc vụ nữ có dáng người nhỏ nhắn cùng các nam đặc vụ FBI cao lớn điều tra vụ án. Sự tương phản này sẽ làm cho nhân vật nữ đặc vụ nổi bật và phần nào giúp tác giả gửi gắm ẩn ý đến người đọc: Tuy là nữ giới nhưng nữ đặc vụ vẫn giỏi giang, mạnh mẽ không kém cạnh những đặc vụ nam. Cốt truyện là xương sống của kịch bản phim Con người không thể đứng nếu thiếu bộ xương, một kịch bản phim sẽ không còn là kịch bản nếu thiếu đi cốt truyện. Một cốt truyện cần có đủ 3 hồi, 8 nhịp. Tạo đủ 3 hồi 8 nhịp Hồi 1: Cần giới thiệu bối cảnh của câu chuyện, quá khứ hay hiện tại? Nhân vật chính và nhân vật phản diện cần xuất hiện ngay ở hồi này. Trong hồi 1 cần đảm bảo có 2 nhịp: Sự kiện khởi động và Đỉnh điểm xung đột 1. Hồi 2: Giới thiệu cuộc chiến giữa nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Đây là phần dài nhất bộ phim, biên kịch cần làm rõ các xung đột trong kịch bản ở hồi này. Trong hồi 2 có 4 nhịp chính: Trở ngại, Điểm lật, Khủng hoảng và Đỉnh điểm xung đột 2. Hồi 3: Phần đưa ra giải pháp giải quyết xung đột. Trong hồi 3 có 2 nhịp chính: Đỉnh điểm của truyện và Cách giải quyết. Tại hồi 3, biên kịch cần xây dựng thật tinh tế để có thể đọng lại trong tâm trí người xem một ý nghĩa sâu sắc nào đó.  Lời thoại là linh hồn của kịch bản phim Lời thoại giúp nhân vật trong kịch bản phim bộc lộ tính cách cùng suy nghĩ của mình. Chuốt lời thoại cho từng nhân vật giúp đem nhân vật đến gần với khán giả. Cùng với lời thoại, ngôn ngữ cơ thể của nhân vật cũng đóng vai trò quan trọng trong kịch bản phim. Lựa chọn giọng điệu lời thoại phù hợp với tính cách từng nhân vật Vậy trong ba yếu tố: Nhân vật, cốt truyện, lời thoại – Yếu tố nào quan trọng nhất? Câu trả lời là tất cả chúng đều quan trọng. Không thể nói yếu tố nào quan trọng hơn yếu tố nào. Ngoài ba yếu tố trên, thông điệp + ý nghĩa + bối cảnh của tác phẩm cũng đồng thời là những yếu tố quan trọng không kém. Vì vậy, người viết kịch bản cần chăm chút kỹ cho từng yếu tố để tạo dựng một kịch bản đậm phong cách riêng.

Xung đột nội tâm cũng là loại xung đột cần thiết

Xung đột là căn nguyên cơ bản của mọi kịch bản. Một kịch bản phim hấp dẫn khi và chỉ khi xung đột được đẩy lên cao đến mức nghẹt thở. Vậy làm sao để xây dựng xung đột hiệu quả? Xung đột trong kịch bản phim có mấy loại? Để tạo được xung đột cho kịch bản phim, biên kịch cần hiểu rõ xung đột có mấy loại và đặc trưng của từng loại là gì. Cụ thể, xung đột có bốn loại chính: – Xung đột giữa nhân vật với chính nhân vật. – Xung đột giữa nhân vật này với nhân vật khác. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với tự nhiên. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim không thể thiếu các xung đột Trong một kịch bản phim, các xung đột trên được sử dụng kết hợp để làm nổi bật thông điệp của bộ phim. Như trong phim “The Heirs”, nhân vật nam chính Kim Tan có xung đột với nhân vật nam phụ Choi Young Do bởi họ đều thích chung một cô gái Eun Sang. Hai anh chàng có nhiều lần chạm trán nhau. Một cảnh trả đũa khá dễ thương của anh chàng Kim Tan: khi Young Do cố tình làm ngã Eun Sang xuống nước, Kim Tan không thể chống mắt làm ngơ và anh cũng cho Young Do rơi xuống hồ. Kịch bản phim cùng nấc thang xung đột Kịch bản sẽ khó thu hút khán giả nếu xung đột có sự phát triển đồng đều. Vì vậy, người viết kịch bản cần tạo mạch phát triển xung đột từ nhỏ đến lớn. Khi xung đột tăng dần cũng là lúc nhân vật  mất đi sự kiểm soát bản thân. Một điểm quan trọng nữa, kết thúc của xung đột hoặc kết thúc, hoặc nguyên nhân của xung đột mới lớn hơn xung đột trước. Xung đột cần tăng cao theo từng giai đoạn Nếu càng tạo xung đột gay gắt, người viết kịch bản sẽ làm tăng thêm sự tò mò của người xem. Và có khi là cả sự căm ghét nhân vật phản diện đến cùng cực. Như bộ phim “Tình yêu không có lỗi, lỗi ở bạn thân” Phần 2, người xem vô cùng tức giận khi nhân vật phản diện Lee liên tục bày mưu tính kế để chia tách cặp đôi Nat và Katun. Sự căm ghét nhân vật Lee gia tăng chứng tỏ biên kịch đã tạo được xung đột kịch tính cho bộ phim. Tạo xung đột bên trong khó hay dễ? Viết kịch bản phim, ngoài xung đột bên ngoài, biên kịch cũng cần tạo xung đột bên trong nhân vật. Xung đột bên trong này được thể hiện thông qua nhân vật phản diện hoặc nhân vật đối thủ. Đó có thể là xung đột thể chất hoặc tinh thần. Xung đột về thể chất: Một nghệ sĩ Piano gặp tai nạn lớn và từ đó anh ta không bao giờ đánh Piano được nữa. Hay xung đột về tinh thần: Nhân vật đấu tranh giữa việc chết và sống trong tình trạng căn bệnh trầm cảm ngày càng trở nên nghiêm trọng. Xung đột nội tâm cũng là loại xung đột cần thiết Nhưng xung đột bên trong phải được lồng ghép một cách khéo léo, tránh quá lộ liễu khiến người xem không còn hứng thú với câu chuyện nữa. Nếu chen vào quá nhiều xung đột bên trong, kịch bản sẽ khá rối. Xung đột bên trong cũng cần có nấc thang xung đột từ nhỏ đến lớn. Kết thúc xung đột bên trong có thể là kết thúc hoặc mở đầu những xung đột bên trong lớn hơn.

Logline Sypnosis Treatment Sale man của biên kịch

Trong viết kịch bản phim, biên kịch sau khi hoàn thành logline, sypnosis và treatment là hai bước tiếp theo cần làm để “chào bán” kịch bản đến nhà sản xuất phim. Chúng là ba khâu cực kỳ quan trọng để nhà biên kịch bán được kịch bản và nhà sản xuất sàng lọc được những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Viết kịch bản phim và chuẩn bị sypnosis như thế nào? Viết kịch bản phim khó lòng thiếu logline khoảng 20-30 từ được. Bước tiếp theo, nhà biên kịch cần chuẩn bị sau logline là sypnosis. Vậy sypnosis như thế nào mới lý tưởng? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cần chú trong Sypnosis khi viết kịch bản Sypnosis là một bản tóm tắt những nội dung cốt lõi nhất của câu chuyện. Đọc treatment, nhà sản xuất phải thấy được nội dung, diễn biến của câu chuyện ra sao hay một số yếu tố quan trọng khác mà nhà biên kịch muốn gửi gắm đến nhà sản xuất. Yêu cầu của một sypnosis lý tưởng là: – Chỉ vọn vẻn một trang A4 nhưng nêu bật được những sự kiện gay cấn trong câu chuyện. Những sự kiện này không phải được liệt kê mà có sự liên kết chặt chẽ. – Nếu logline tránh việc nêu kết thúc của câu chuyện thì synosis bắt buộc phải có. – Sypnosis được xem như một truyện ngắn tóm gọn lại kịch bản của bạn. Nhưng câu chuyện này phải cực kỳ súc tích và hấp dẫn người đọc. Sypnosis có thật sự hấp dẫn hay sẽ quyết định đến sự lựa chọn kịch bản của nhà sản xuất phim. Vì vậy, đầu tư vào sypnosis khi viết kịch bản là sự đầu tư vô cùng cần thiết và thông minh. Viết kịch bản phim và chuẩn bị treatment sao? Trong viết kịch bản phim, ngoài việc chuẩn bị logline, sypnosis, nhà biên kịch còn cần chuẩn bị treatment thật chu đáo. Vậy tác dụng của treatment ra sao khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất? Nên chuẩn bị Treatment chu đáo Sau khi đọc xong sypnosis, nhà sản xuất đã biết rõ về toàn câu chuyện. Họ cảm thấy hứng thú với sypnosis và treatment là cái tiếp theo họ sẽ đọc. Với treatment, nhà sản xuất cần phải thấy được những cảnh trong phim diễn ra như thế nào. Treatment lý tưởng thường nằm trong khoảng 2-3 trang. Nhà biên kịch miêu tả rõ từng cảnh trong phim để nhà sản xuất có cái nhìn tổng quát nhất về kịch bản. Treatment cũng là kim chỉ nam cho nhà biên kịch trước khi bắt tay vào viết kịch bản chi tiết. Cả logline, sypnosis, treatment đều có tầm quan trọng như nhau khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất. Viết kịch bản và mối quan hệ giữa ba thành phần: logline, sypnosis và treatment Khi bắt đầu viết kịch bản, nhà biên kịch cần chuẩn bị kỹ logline, sypnosis và treatment. Chúng vừa là “sale man” cho nhà biên kịch, vừa giúp định hướng cho nhà biên kịch đi đúng với ý định của nhà biên kịch. Logline, sypnosis, treatment – Sale man của biên kịch Với các nhà biên kịch trẻ, ba thành phần này lại cực kỳ quan trọng. Bởi có nhiều trường hợp, nhà biên kịch say mê viết mà quên hẳn đi thông điệp ban đầu của mình. Một kịch bản chất lượng ra đời đòi hỏi nhà biên kịch phải có sự chuẩn bị thật kỹ càng: – Chọn được loại thể phim, đề tài, chủ đề, thông điệp của phim, ý nghĩa tác phẩm. – Tiếp tục xây dựng hệ thống nhân vật – Xây dựng cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho phim. – Xây dựng ngay logline, sypnosis, treatment để định hướng rõ hướng đi của kịch bản. – Sau đó, biên kịch viết đề cương kịch bản tổng quát. Và sau nữa, biên kịch bắt tay vào viết kịch bản chi tiết.

Liệt kê tất cả tiêu đề nảy ra trong đầu

Viết kịch bản hơn nhau ở ý tưởng sáng tạo, nhưng không phải lúc nào biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. Vậy làm sao biên kịch có thêm tư liệu sáng tác?  Viết kịch bản và đặt câu hỏi “nếu…thì” Đặt câu hỏi “nếu” và trả lời “thì sao” là cách khơi gợi ý tưởng cực kỳ hiệu quả trong viết kịch bản. Bạn có thể đang thiếu ý tưởng cho kịch bản phim mới của mình. Sao không thử quan sát những sự kiện xung quanh cuộc sống của bạn và đặt ra những tình huống khác để xem xét các khả năng khác xảy ra. Từ những giả thiết bạn đặt ra, bạn sẽ có thêm nhiều ý tưởng mới mẻ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Đặt câu hỏi Nếu… Thì… Từ từ góp nhặt các ý tưởng đó lại thành một danh sách. Cuối ngày, bạn xem lại chúng, chắt lọc lại những ý đó để biến chúng thành tư liệu sáng tác. Đó có thể là sự khởi đầu mới mẻ cho kịch bản tương lai. Câu hỏi “Nếu… thì…” không chỉ được vận dụng trong viết kịch bản mà còn được áp dụng ở các lĩnh vực cần sự sáng tạo khác như: nhạc, thiết kế,… Phương pháp này sẽ giúp bạn thu được kết quả như mơ nếu áp dụng đúng cách, đúng lúc và đúng đối tượng. Viết kịch bản và thủ thuật đạo Thủ thuật đạo cũng là một cách khai thác ý tưởng cực hay cho việc viết kịch bản. Từ “đạo” tuy mang nghĩa tiêu cực nhưng thật ra nếu bạn đạo có chọn lọc nó là một cách học hỏi tích cực hoàn toàn. Ăn căp ý tưởng – phương pháp sáng tạo cần thiết Bạn có thể đọc một tác phẩm, xem một bộ phim. Sau đó tiến hành tìm kiếm những cái hay của tác phẩm đó: Cốt truyện, nhân vật, bối cảnh, lời thoại,… Tiếp đó nấu chúng thành một món ăn theo phong cách của mình. Có thể ban đầu bạn cho rằng việc đạo ý tưởng là sai trái. Nhưng trong tác phẩm Steal This Pot (Đạo cốt truyện), tác giả William Noble viết rõ việc đạo ý tưởng chính là sao chép một cách sáng tạo. Đừng ngại ngùng về thủ thuật đạo này. Viết kịch bản và tựa đề Những lúc bí ý tưởng viết kịch bản, nhà biên kịch có thể sử dụng cách viết tựa đề bất kỳ. Sau đó viết tất cả những gì mình nghĩ ra. Cứ thế, một tuần trôi qua, nhà biên kịch sẽ có thêm một số ý tưởng nhất định. Từ các tựa đề bất kỳ, bạn note lại những ý hay và phát triển chúng lên thành một kịch bản. Liệt kê tất cả tiêu đề nảy ra trong đầu Một tựa đề ngắn nhưng sẽ là người bạn đồng hành chân thành giúp nhà biên kịch khai thác nhiều vấn đề mới. Viết kịch bản và bế tắc, tuyệt vọng Sáng tác viết kịch bản đòi hỏi biên kịch luôn phải có nhiều ý tưởng. Nhưng nếu bạn không thể viết bất cứ gì nữa. Vậy lúc này bạn cần làm gì? Tiếp tục viết hay từ bỏ? Sẽ có hai sự lựa chọn cho bạn: Bạn ngưng việc viết và tìm kiếm những nơi bạn thích đi hay đi ăn một món ngon. Tâm trạng khá lên sẽ giúp bạn có thêm ý tưởng. Bạn vẫn tiếp tục viết. Và viết bất kỳ vật thể gì trước mắt bạn. Bạn đang trong một căn phòng, chăm chú nhìn vào bức tường trống rỗng. Sao không thử viết về bức tường đó?

nhân vật trong phim ngắn cần đủ sức hút

So với kịch bản phim truyền hình và điện ảnh, cách viết kịch bản phim ngắn có những nét đặc trưng riêng. Làm sao để tạo ấn tượng với kịch bản phim ngắn, ngắn về thời lượng nhưng không ngắn về chất lượng? Cách viết kịch bản phim ngắn và thông điệp ẩn sâu Bất kỳ loại hình nghệ thuật nào cũng là một hình thức truyền đạt tư tưởng của tác giả đến với khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn sao có thể thiếu sự giao tiếp đó thông qua thông điệp. Thật khó để một kịch bản phim ngắn lôi cuốn nếu biên kịch chẳng lồng bất cứ thông điệp nào trong đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Thông điệp là linh hồn của kịch bản phim ngắn Những cách gán thông điệp vào kịch bản phim ngắn phổ biến: – Gán thông điệp trực tiếp: Việc này được thực hiện thông qua lời thoại của nhân vật trong kịch bản truyện ngắn. – Gán thông điệp gián tiếp: Bạn đưa thông điệp vào hành động của nhân vật. Sau khi xem phim ngắn, khán giả sẽ tự suy ngẫm và có riêng cho mình những thông điệp ý nghĩa. – Gán thông điệp ẩn dụ: Ở cách gán thông điệp ẩn dụ, bạn sẽ đưa chúng vào các đồ vật trong phim ngắn. Thông điệp được xem là linh hồn của kịch bản phim ngắn. Vì vậy, mức độ tốt và có ích của thông điệp sẽ quyết định sự tồn vong của kịch bản trong tâm trí khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tạo hình nhân vật Xây dựng nhân vật là cạnh tam giác quan trọng đầu tiên trong cách viết kịch bản phim ngắn. Nhân vật của bạn tạo hình có đủ sức hút với khán giả khi thời lượng của một phim ngắn chỉ từ 10 đến 20 phút. Thậm chí nhiều phim ngắn chỉ đến 3-4 phút đối với thể loại hài kịch. Nhân vật trong phim ngắn cần đủ sức hút Một nhân vật cuốn hút cần đáp ứng 3 đủ: – Đủ sức hút về ngoại hình. Có thể vận dụng sự tương phản về ngoại hình để tạo sự khác biệt cho nhân vật. – Đủ mạnh về mục tiêu: Bất kỳ nhân vật nào trong các thể loại kịch bản phim không riêng gì kịch bản phim ngắn cần có mục tiêu đủ mạnh để nhân vật chính của bạn bằng mọi giá phải đạt được. Thường những mục tiêu liên quan trực tiếp đến mạng sống hay gia đình, người yêu sẽ có sức lay chuyển khán giả khá lớn. – Đủ lực về động cơ: Sau khi đã xây dựng mục tiêu cho nhân vật, động cơ cũng là yếu tố không thể thiếu. Động cơ sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt. Động cơ thiếu sinh khí sẽ giết chết nhân vật của bạn trong mắt khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tình huống Bạn đã từng xem phim hoạt hình ngắn “Ván cờ của ông già” của hãng hoạt hình Pixar? Tình huống trong phim quen nhưng được làm lạ hóa qua bàn tay của những nhà biên kịch tài năng Pixar. Tình huống của phim là một ông già đóng vai hai người chơi trong một ván cờ. Sự cô đơn của tuổi già nổi bần bật lên trong tình huống. Hãng Pixar nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình dài và ngắn Như vậy, chọn được tình huống quen mà lạ, lạ mà quen chiếm tới 80% thành công trong cách kịch bản phim ngắn. Công việc của người viết kịch bản phim ngắn là phải quan sát bằng con mắt tinh tường để chớp lấy những tình huống thường ngày và điện ảnh hóa chúng.

mâu thuẫn giữa các nhân vật cũng có thể tạo yếu tố hài

Kịch bản hài và nhân vật hài hước là cặp đôi hoàn hảo hỗ trợ cho nhau. Nhưng như thế nào là nhân vật hài hước, cách xây dựng nhân vật hài trong một kịch bản hài ra sao? Kịch bản hài và nhân vật có ngoại hình bắt mắt Nhân vật đóng vai trò vô cùng quan trọng trong một kịch bản hài. Nhân vật là công cụ giao tiếp của biên kịch với người xem. Ấn tượng ban đầu quyết định liệu người xem có tiếp tục theo dõi câu chuyện của biên kịch hay không. Nhân vật hài hước cũng phải có ngoại hình tông xẹt tông với tên của nhân vật. Một cái tên quá phổ biến và người xem không có bất kỳ ấn tượng nào sau khi nghe là một lỗi lớn khi xây dựng nhân vật hài. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Nhân vật hài hước quyết định thành công của kịch bản hài Bộ phim “5S Online” đã làm xây dựng nhân vật khá tốt. Bởi mỗi nhân vật đều có nét riêng khó phai: Quyết đại ca (nhân vật sỏi đời), NaNa công chúa (ngoại hình nhỏ nhắn, ngây thơ, ngô nghê), Trung dũng sĩ (chuyên hành hiệp giúp đỡ mọi người) hay Phan lãng tử (chàng trai có ngoại hình đẹp, galang, có nhiều cô gái theo đuổi). Ngay từ việc đặt tên nhân vật, biên kịch đã gửi gắm khá rõ ngoại hình và tính cách của nhân vật. Kịch bản hài và lời thoại hài hước Rõ ràng nhân vật là công cụ truyền tải thông điệp của một kịch bản hài. Lời thoại có sinh động hay không sẽ quyết định sự sống còn của kịch bản. Mức độ hài hước của lời thoại phụ thuộc vào sự sáng tạo của từng biên kịch. Lời thoại nhân vật phải đắt giá Những lời thoại đắt giá trong series phim hài “5S Online” bạn nên xem qua và học hỏi Kiều Linh phù thủy đanh đá với các câu nói hết sức nham hiểm: Tình yêu như bát cơm thiu/ Không ăn thì đói, ăn vào thì đau. Tình yêu phải có xe hơi/ Đi đâu bốn bánh đón mời sướng ghê/ Quen rồi chắc chắn sẽ phê/ Ai đi hai bánh cho về vườn luôn. NaNa công chúa đáng yêu ngô nghê cũng có nhiều câu thoại hấp dẫn: Cuộc đời thật lắm éo le/ Cớ sao mình lại cu-te thế này. Cuộc đời thật lắm tai ương/ Cớ sao ta lại dễ thương thế này. Hai nhân vật Trung dũng sĩ và Phan lãng tử cũng có nhiều câu nói về yêu và ế để đời: Thu này vẫn giống thu xưa/ Vẫn đi xe máy, vẫn thừa ghế sau Tán gái nhiều cũng là cái tội mà yêu quá vội cũng là cái ngu. Kịch bản hài và những mâu thuẫn của nhân vật Kịch bản hài ăn khách bởi những mẫu thuẫn giữa các nhân vật. Thiếu muối trong mâu thuẫn sẽ khiến kịch bản trở nên nhạt nhòa. Những loại mâu thuẫn cần được xoay quanh nhân vật chính: Mâu thuẫn giữa các nhân vật với nhau. Mâu thuẫn giữa nhân vật với cộng đồng. Mâu thuẫn giữa nhân vật với thiên nhiên Mâu thuẫn giữa nhân vật với chính con người nhân vật. Mâu thuẫn giữa các nhân vật cũng có thể tạo yếu tố hài  Để phát triển các loại mâu thuẫn trên, biên kịch quan tâm  đến bối cảnh sử dụng trong kịch bản hài. Bởi thường kịch bản hài sẽ được quay cố định tại một địa điểm. Nếu người viết xây dựng những mâu thuẫn xảy ra ở những bối cảnh vượt quá sức lực của hãng phim thì kịch bản khó lòng được chấp nhận sản xuất.

Những khoảnh khắc hàng ngày có thể trở thành bối cảnh đắt giá

Ba tam giác thiết yếu trong cách viết kịch bản phim ngắn: Nhân vật – Bối cảnh – Tình huống. Trong đó chọn bối cảnh như thế nào sẽ quyết định mạnh mẽ đến sự thành bại của phim ngắn. Vậy bí quyết nào giúp biên kịch phim ngắn có thể xây dựng bối cảnh thu hút?  Cách viết kịch bản phim ngắn và chớp bối cảnh thường ngày Cách viết kịch bản phim ngắn cần chọn lọc những cảnh “đắt giá” trong cuộc sống hằng ngày, đem bụi “điện ảnh” phủ lên chúng. Những bối cảnh thường xuất hiện trong phim ngắn: Có thể là một chuyến tàu trở về quê hay cảnh hàng rong tại các công viên, lễ Giáng Sinh tại một xóm Đạo nhỏ,… Đặc trưng của cách viết kịch bản phim ngắn là sự gọn nhưng đủ tình huống. Sự nhạy cảm trong quan sát của biên kịch là điều không thể thiếu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Những khoảnh khắc hàng ngày có thể trở thành bối cảnh đắt giá Những bối cảnh thường nhật tạo nên sự gần gũi cho khán giả. Từ đó, họ dễ dàng bắt gặp đâu đó hình ảnh của họ hay bạn bè, người thân qua những thước phim ngắn của bạn. Sự đồng cảm của khán giả chính là điều mỗi người viết kịch bản phim ngắn hướng tới. Minh họa rõ ràng như phim ngắn “Xin lỗi..anh chỉ là thằng bán bánh giò” lấy bối cảnh: khu nhà trọ bình dân nghèo, công viên, những con đường quen thuộc của Sài Gòn. Bối cảnh khá gần gũi với cuộc sống cùng cốt truyện cảm động, phim ngắn đã tạo nên cơn sốt về châm ngôn tình yêu của giới trẻ vài năm về trước. Cách viết kịch bản phim ngắn và quy tắc 3 thời khắc vàng trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo sự lựa chọn đúng bối cảnh. Vậy quy tắc 3 thời điểm điểm vàng cho bối cảnh phim ngắn là gì? 1. Bối cảnh tạo ra sự kiện đặc biệt trong cuộc đời nhân vật. Đó có thể là lễ Giáng sinh và nhân vật chính cùng gia đình gặp một tai nạn bất ngờ. Và nhân vật chính là người sống sót duy nhất. 2. Bối cảnh tạo trạng thái cảm xúc mạnh mẽ cho khán giả. Đây là loại bối cảnh tạo trạng thái mạnh mẽ cho khán giả: sự giận dữ tột độ, hay sự đồng cảm sâu sắc. Bạn nghĩ sao về khung cảnh công viên về đêm và những đứa trẻ đường phố co ro trong cái rét mùa đồng trên một ghế đá trơ trọi giữa công viên? Khán giả khó lòng vô cảm với bối cảnh đó.   Những góc đời bình dị luôn là bối cảnh gây hứng thú cho khán giả 3. Bối cảnh quen mà lạ. Loại bối cảnh này được phù phép bởi sự sáng tạo của các biên kịch. Đây có thể là gầm cầu Sài Gòn hay những con đường Sài Gòn tối om. Hình ảnh những người xe ôm nằm vật vờ ngủ trên xe máy bên đường, hay những đứa trẻ sống dưới gầm cầu sẽ là những bối cảnh quen mà lạ. Vấn đề lạ chính là khán giả thấy chúng hằng ngày nhưng họ không thấy được những cảnh đời cơ cực đó khi Sài Gòn lùi vào giấc ngủ. Cách viết kịch bản phim ngắn và đột phá trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn sáng tạo sẽ không thể thiếu đi sự bức phá trong chọn bối cảnh lạ. Phương pháp tạo sự bức phá trong bối cảnh của một kịch bản phim ngắn: 1. Biên kịch cần xem xét những phim ngắn trước để học hỏi cách chọn bối cảnh. Đây là bài tập cơ bản để bạn bước vào con đường trải nghiệm làm phim ngắn. Sau đó tiến hành lọc ra những địa điểm quen mà lạ, lạ mà quen trong các phim ngắn và đưa ra những địa điểm riêng biệt. Những bối cảnh đẹp luôn cần thiết trong những bộ phim ngắn hiện nay 2. Người viết kịch bản phim ngắn có thể tìm bối cảnh trong các truyện ngắn của các nhà văn. Đây là nguồn bối cảnh cực kỳ phong phú cho bạn khai thác. 3. Tính toán kinh phí làm phim ngắn để đưa ra bối cảnh phù hợp là việc hết sức cần thiết nếu bạn vẫn đang là sinh viên và có số vốn ít ỏi.

Sitcom phản ánh hiện thực cuộc sống gia đình hiện đại

Kịch bản hài tình huống sitcom đang nở rộ trong thời gian gần đây. Những yếu tố nào giúp kịch bản hài sitcom chiếm được sự yêu mến của khán giả? Biên kịch của thể loại kịch bản hài này cần nắm rõ những yếu tố nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ hơn về vấn đề này. Kịch bản hài tình huống sitcom và nhịp sống hiện đại vội vã Kịch bản hài sitcom thường được giới hạn trong khoảng thời gian khá ngắn: 30 phút/tập. Số lượng nhân vật góp mặt trong kịch bản cũng ít: tầm 6 đến 10 nhân vật. Mỗi tập kịch bản có số cảnh từ 4 đến 6 cảnh. Với thời lượng ngắn, nhân vật không nhiều, kịch bản hài sitcom dễ dàng xâm nhập sâu vào nhịp sống hiện đại vồn vã. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Sitcom mang đến niềm vui cho khán giả Kịch bản hài sitcom tại Việt Nam có hai thể loại chính: sitcom dành cho gia đình (Gia đình ngũ quả, Những người độc thân vui vẻ, Camera công sở…) và sitcom dành cho giới trẻ (Nhật ký Vàng Anh, Tiệm bánh hoàng tử bé, 5S Online,..). Các bộ phim sitcom trên nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả Việt trong thời gian dài. Kịch bản hài tình huống sitcom và tình huống “phản ánh đời sống xã hội” Kịch bản hài sitcom được viết tắt từ Situation Comedy Screenplay. Như vậy, kịch bản sitcom được phát triển trên nền tảng những tình huống sinh hoạt thường ngày nhưng được điện ảnh hóa tạo ra tiếng cười sảng khoái cho khán giả. Chính sự gần gũi với đời sống, khán giả xem phim sitcom ngặt nghẽo cười vì đâu đó trong cuộc sống có cũng rơi vào những tình huống “dở khóc dở cười”. Sitcom phản ánh hiện thực cuộc sống gia đình hiện đại Tuy nhiên, tình huống phản ánh đời sống trong các kịch bản sitcom rất dễ gây nhàm chán nếu người viết chưa tạo sự bức phá cho tình huống. Một điển hình bộ phim sitcom “Những người độc thân vui vẻ” với dự định công chiếu 500 tập nhưng bị ngưng chiếu khi chưa hoàn thành bởi các tình huống chưa đủ đặc sắc. Bộ phim “Người thân vui vẻ” được mua bản quyền của Trung Quốc. Thay vì tập trung vào những tình huống hài hước, những tình huống trong bộ phim lại đổi trọng tâm sang các cuộc cãi vả, đố kỵ, ganh ghét. Kịch bản hài tình huống sitcom và dàn diễn viên “nóng sồn sột” Kịch bản hài tình huống sitcom nổi bật với những nhân vật “điển hình” trong cuộc sống. Khi kịch bản được sản xuất, nhiều bộ phim hài sitcom quy tụ dàn diễn viên “gạo cội” hoặc “hot vteen” đưa các nhân vật trong kịch bản hài sitcom chiếm được nhiều cảm tình của khán giả. Đây là một trong những yếu tố giúp đưa những bộ phim hài sitcom trở thành cơn sốt trong thị trường phim đa dạng. Diễn viên phim sitcom đa phần đều trẻ đẹp Diễn viên trong các phim hài sitcom vừa có ngoại hình xinh lung linh lại vừa tài năng. Cùng điểm danh những bộ phim hài sitcom dành cho giới trẻ trong suốt thời gian qua: – Bộ phim hài sitcom 5S Online xoay quanh 5 bạn trẻ làm việc trong một công ty truyện tranh: Quyết đại ca, Trung Dũng sĩ, Kiều Linh phù thủy, NaNa công chúa và Phan lãng tử. Dàn hotboy, hotgirl trong series phim khiến khán giả không thể rời mắt: Chi Pu, Mạnh Quận, Anh Vũ, Bê Trần, Vân Navy. – Bộ phim hài sitcom Nhật ký Vàng anh: tuy còn nhiều vụ scandal khiến bộ phim phải dừng lại ở phần 2, nhưng bộ phim thật sự là một cơn sốt cho giới trẻ 9x. Nhân vật chính trong phim là một cô học sinh Vàng Anh. Mọi tâm tư của tuổi mới lớn được Vàng Anh gửi gắm vào cuốn nhật ký của mình. Đặc biệt, cứ mỗi tập phim kết thúc, khán giả sẽ tương tác bằng điện thoại với phim để chọn ra 1 trong 2 cách giải quyết cho nhân vật. Bộ phim vừa công chiếu vừa quay nên dễ dàng tiếp cận được những tâm tư, suy nghĩ của khán giả. – Bộ phim sitcom Tiệm bánh Hoàng tử bé cũng tạo nên cơn sốt trong làn sóng phim sitcom dành cho giới trẻ. Với sự quy tụ của hàng loạt hot vteen, series phim cũng được khá nhiều bạn trẻ yêu thích. Dàn diễn viên của Tiệm bánh Hoàng tử bé: Ngọc Thảo, Kelbin Lei, Phương Bella, Văn Anh Duy, Âu Thành Cát. 

Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch

Kịch bản hài sống sót được nhờ vào lời thoại của nhân vật. Lời thoại trong các kịch bản hài là sự kết hợp giữa cuộc sống và điện ảnh. Chuốt lời thoại trong một kịch bản hài khó hay dễ?  Năng khiếu hài trong xây lời thoại kịch bản hài Kịch bản hài thật sự là mảng kịch bản cần khiếu hài hước của biên kịch rất nhiều. Nét hài hước được chấm phá qua các lời thoại đầy nghịch lý. Chúng xuất phát từ những mâu thuẫn nhân vật gặp. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch Bộ phim hài sitcom 5S Online có khá nhiều lời thoại hấp dẫn. Bạn có thể luyện sáng tạo lời thoại hài từ những bộ phim hài bạn yêu thích. Một số lời thoại làm người xem bật cười như: – “Con kiến cái thì thầm vào tai con voi đực. Sau đó, con voi đực đi tử tự. Hỏi con kiến cái đã nói gì?” Nhân vật Quyết đại ca đố vui Phan lãng tử và Trung dũng sĩ để xem ai được ăn xôi. – “Con kiến cái nói rằng: Em đã có thai với anh, anh phải chịu trách nhiệm đi chứ”. Nhân vật Quyết đại ca tinh ranh đưa ra đáp án trước sự bế tắc của Phan lãng tử và Trung dũng sĩ. Những lời thoại của nhân vật Quyết đại ca mang màu sắc sỏi đời và luôn làm người xem bất ngờ. Như vậy để có được những lời thoại hài hước trong các bộ phim hài sitcom, người viết cần cả hai yếu tố: năng khiếu và sự luyện tập. Lời thoại mang màu sắc riêng của biên kịch sáng tác kịch bản hài  Kịch bản hài là sản phẩm sáng tạo đậm phong cách của người viết. Nhưng để tạo được màu sắc riêng, người viết kịch bản hài phải đảm bảo được các yếu tố cần có trong lời thoại. Các yếu tố cần có: – Lời thoại mang âm hưởng của cuộc sống. – Lời thoại phù hợp với nhân vật. – Lời thoại mang nhiều nghịch lý. Từ đó, người xem bật lên tiếng cười thoải mái. Biên kịch cần rèn giũa không ngừng Để xây dựng lời thoại mang phong cách riêng, người viết phải trải qua một quá trình rèn luyện không ngừng nghỉ. Thường người viết sẽ chọn những lĩnh vực cuộc sống họ dễ tạo tiếng cười: có thể là môi trường văn phòng, cuộc sống gia đình. Lời thoại sống cùng nhân vật trong kịch bản hài Lời thoại trong kịch bản hài là nhựa sống cho cả kịch bản. Các tình huống gây cười trong kịch bản hài được bộc lộ qua các lời thoại. Nếu xây dựng lời thoại hấp dẫn, chúng dễ trở thành câu nói của cửa miệng của giới trẻ. Mức độ lan truyền của bộ phim hài cũng tăng lên rõ rệt. Lời thoại là nhựa sống của kịch bản hài Điểm danh những lời thoại làm mưa làm gió trong thời gian qua: – Nhan sắc có hạn mà thủ đoạn vô biên – Nhân vật Linh phù thủy trong series phim 5S Online – Béo không phải là một cái tội mà là sự vượt trội về thể xác  Nhân vật NaNa công chúa trong 5S Online. – Gấu chưa có mà gió đã về. Quả này quá khó – Câu nói sốt nhất của nhân vật Quyết đại ca khi mùa đông về. Lời thoại trong các kịch bản hài được lan truyền rộng rãi là thành công lớn của người viết kịch bản hài. Thành công đó cần sự nỗ lực rất lớn của nhà biên kịch.

Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật

Nếu cốt truyện được xem là xương sống thì lời thoại là linh hồn của kịch bản. Lời thoại độc đáo sẽ giúp “mãn thính”. Vậy làm sao xây dựng lời thoại làm say đắm khán giả? Kịch bản và lời thoại hợp tâm lý nhân vật Kịch bản và lời thoại nhân vật là người bạn đồng hành tin cậy của nhau. Thật khó để một kịch bản truyền tải hết thông điệp nếu lời thoại không hợp với nhân vật hoặc thừa thải. Vậy làm sao để xây dựng lời thoại “chỉn chu”? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật Biên kịch cần có một bảng phân tích nhân vật càng chi tiết càng tốt. Bảng phân tích này sẽ gồm các phần sau: – Phần một: sẽ có các nội dung: Tên nhân vật, hệ nhân vật, loại nhân vật và ẩn ý biên kịch muốn gửi gắm vào nhân vật là gì. – Phần hai: Mô tả ngoại hình nhân vật. Người viết kịch bản cần xác định rõ nhân vật có nguồn gốc xuất xứ ở đâu, thuộc chủng tộc nào. Miêu tả kỹ đặc điểm diện mạo, đặc điểm sinh lý và kèm theo kỹ năng đặc biệt của nhân vật. – Phần ba: Người viết kịch bản sẽ miêu tả thật chi tiết tính cách, sở thích, đặc điểm tinh thần và cả quan điểm sống. – Phần tư: Người viết đào sâu vào các mối quan hệ xã hội của nhân vật ảnh hưởng đến cốt truyện. – Phần năm: Nói rõ xung đột bên trong, bên ngoài và mục tiêu của nhân vật. Việc phân tích rõ nhân vật giúp người viết kịch bản nắm rõ mọi thứ trong tay. Vì vậy, xây dựng lời thoại hợp với tâm lý của từng nhân vật sẽ dễ dàng hơn. Kịch bản và diễn cùng lời thoại Ngoài phân tích nhân vật như trên, người viết kịch bản có thể sử dụng một phương pháp khác: “Soi lời thoại, diễn chiếc gương”. Đây là phương pháp khá hiệu quả được nhiều biên kịch từ mới bắt đầu đến “gạo cội” thực hiện. Vậy bạn sẽ áp dụng phương pháp này như thế nào? Biên kịch cũng như diễn viên, đều cần tập diễn trước gương Người viết kịch bản cần chuẩn bị một chiếc gương lớn để nhìn rõ mọi biểu cảm trên gương mặt và hành động của mình. Sau khi nghĩ ra lời thoại cho nhân vật, bạn sẽ diễn lại câu thoại và quan sát chính mình trên gương. Để phương pháp này phát huy hiệu quả cao, biên kịch phải thật hòa mình vào nhân vật. Đương nhiên, áp dụng trong một thời gian dài, biên kịch có thể cải thiện kỹ năng diễn xuất cùng kỹ năng viết kịch bản của mình. Kịch bản và sự học hỏi Sáng tạo lời thoại trong kịch bản là một nghệ thuật của năng khiếu. Nhưng với sự luyện tập và học hỏi thường xuyên, người viết kịch bản có thể cải thiện. Biên kịch cần học hỏi không ngừng Những bộ phim Hàn Quốc sẽ là nơi học hỏi lời thoại lý tưởng. Chúng vừa thấm đẫm tình cảm vừa mang tính nhân văn sâu sắc. Cùng điểm qua những lời thoại hay trong các bộ phim Hàn Quốc gần đây: – “Hãy nhớ. 10 giờ đúng tối ngày 7/1/2015. Thời gian tôi bị cô mê hoặc. Đây là lời tỏ tình vô cùng độc đáo của Shin Se Kin trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Đẹp trai thì là oppa hết”. Câu nói đầy gợi cảm của Ahn Yo Na cũng trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Con người sống trên đời thường hay cảm thấy thế giới này thật nhỏ bé. Vốn là hai người xa lạ nhưng sau đó phát hiện ra lại có nhân duyên với nhau”. Nhân vật Choi Dal Po đã nói trong phim Pinocchio. – “Có thể là tôi không? Thay vì chờ đợi ai đó không xuất hiện, thì người ở ngay bên cạnh là tôi đây, không được sao?” Lời thoại của nhân vật Seo Jung Hoo trong phim Healer.

Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất

Kịch bản hài giúp khán giả giải tỏa nhiều lo âu, và vui cười với cuộc sống. Nhưng nếu có thể làm họ khóc sau trận cười hả hê, bạn đang tiến đến đỉnh cao của kịch bản hài. Tại sao cần yếu tố “bi” giữa rừng “hài” trong kịch bản hài? Kịch bản hài là công cụ truyền tải thông điệp của biên kịch với khán giả. Yếu tố hài hước và yếu tố bi thương cần đan xen nhau trong một kịch bản hài “nhân văn”. Bạn khiến người xem vui, buồn cùng nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Kịch bản hài cần yếu tố xúc động để trở nên nhân văn Lý do cần yếu tố bi thương trong yếu tố hài: – Đỉnh điểm cảm xúc của con người chính là sự đồng cảm đến xúc động. Xây dựng được kịch bản hài khiến người xem rơi nước mắt. Họ sẽ mãi ghi nhớ sâu sắc tác phẩm của bạn. – Khá nhiều kịch bản hài chỉ chú trọng vào yếu tố hài hước. Nếu kịch bản hài của bạn mang sự xúc động sau tiếng cười, bạn đang khẳng định phong cách riêng của bạn trên thị trường kịch bản hài “hằng hà sa số” hiện nay. – Yếu tố bi trong kịch bản hài giúp thông điệp của biên kịch gửi gắm đến khán giả nhanh hơn và lâu hơn. Làm sao lồng yếu tố “bi” vào kịch bản hài? Kịch bản hài sẽ khác biệt khi có sự bi thương xen cùng sự vui nhộn. Bạn có thể khai thác nhiều tình huống hài hước ở các chủ đề khác nhau. Bạn có thể tham khảo những tình huống sau đây để tạo sự đồng cảm của người xem: – Chủ đề tình cảm gia đình. – Chủ đề tình bạn giữa con người – vật nuôi. – Chủ đề  tình yêu giữa hai cá nhân có sự khác biệt khá lớn. Ví dụ: Một người phụ nữ xinh đẹp và một anh chàng tật nguyền. Bi thương đan xen vui nhộn – đỉnh cao kịch bản hài Sau khi chọn được những chủ đề phù hợp với kịch bản hài, lời thoại là yếu tố tiếp theo cần quan tâm. Bởi lời thoại là công cụ giao tiếp giữa các nhân vật với nhau. Qua các đoạn đối thoại, thông điệp của phim hài được bật lên. Người xem có nhu cầu khá cao về việc thỏa mãn đời sống tinh thần. Những kịch bản hài khiến họ cười đó, rồi khóc đó sẽ ghi được điểm số tuyệt đối trong công cuộc phát triển tâm hồn người xem. Phá cách trong xây dựng yếu tố bi thương ở kịch bản hài đơn thuần Kịch bản hài kèm sự bi thương được nhiều tác giả Việt Nam thực hiện khá thành công. Điển hình là đạo diễn, biên kịch, diễn viên tài ba Huỳnh Lập. Anh với tuổi đời khá trẻ nhưng kinh nghiệp xây dựng các kịch bản hài lại đạt trình độ “không phải dạng vừa”. Huỳnh Lập để lại ấn tượng mạnh mẽ ở các kịch bản “hài + bi” đặc sắc trong chương trình “Cười xuyên Việt” năm 2015. Các tác phẩm sẽ khiến bạn vừa khóc vừa cười như: Yêu tôi đi, Kiếp hát, Cảnh giới. Đều được các giám khảo “gạo cội” của làng hài: NSƯT Đức Hải, Hồng Vân, Việt Hương, Trấn Thành đánh giá là những tác phẩm “vi diệu”. Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất Học hỏi những kịch bản từ những người thành công cũng là bước đầu tiên trong nấc thang tạo sự phá cách ở các kịch bản hài và bi kết hợp. Cái nhìn sáng tạo của người viết sẽ quyết định sự thành công của tác phẩm

Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi

Kịch bản khó lòng thiếu những cú plot twist đầy bất ngờ. Vậy plot twist là gì và làm sao xây dựng plot twist trong kịch bản? Thế nào là plot twist trong kịch bản? Plot twist trong kịch bản là những yếu tố gây bất ngờ cho người xem. Chúng thường ngược hoàn toàn với sự suy đoán của khán giả. Những plot twist được xây dựng hợp lý nhiều lúc làm người xem “té ngửa ngạc nhiên”. Đây là một trong những cách giúp tạo sự hấp dẫn cho bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần các yếu tố bất ngờ Gần đây bộ phim “Two Worlds” do nữ biên kịch tài năng Song Jae Jung thành công với những bộ phim mang đề tài xuyên không như: Queen In Hyun’s Man và Nine. Bộ phim “Two Worlds” kể về hai nhân vật: Một chàng trai và một cô gái tầm 30 tuổi cùng sống tại Seoul. Cô bác sĩ đến từ thế giới thực tên Oh Yeon Joo. Cô là con gái của họa sĩ truyện tranh Oh Sung Moo, đang là tác giả webtoon ăn khách W. Nhân vật chính trong truyện là Kang Chul. Đột nhiên, tác giả mất tích, cô gái cố gắng cứu cha bị kéo vào thế giới truyện tranh W. Câu chuyện trở nên phức tạp khi chính tác giả không thể kiểm soát được số phận của nhân vật chính. Vì vậy, ông nhiều lần muốn giết Kang Chul nhưng con gái ông lại luôn là người cứu Kang Chul. Đây là bộ phim cực kỳ “hack não” bởi khá nhiều plot twist. Chẳng hạn, nhân vật Kang Chul có thể rời khỏi thế giới truyện tranh để vào thế giới thực. Tại đây, khán giả nghĩ rằng anh sẽ không giương súng bắn tác giả Oh Sung Moo nhưng anh lại bắn. Thêm nữa, người xem một lần nghĩ rằng tác giả sẽ chết nhưng tác giả không chết. Hay hung thủ tưởng như không có thật qua lời khẳng định của tác giả lại xuất hiện và đe dọa Kang Chul. Hắn ta còn cướp cả khuôn mặt của tác giả Oh Sung Moo và trở thành kẻ khát máu. Đây là một bộ phim được nhận định có cốt truyện độc lạ, vô cùng khó đoán. Phân loại plot twist trong kịch bản Plot twist được xây dựng trong kịch bản có hai loại: Plot twist hợp lý và plot twist ‘rẻ tiền’. Dĩ nhiên, plot twist rẻ tiền sẽ khiến câu chuyện trong kịch bản trở nên nhạt nhòa, khiến khán giả tức giận khi xem. Ngược lại, plot twist hợp lý giúp câu chuyện bất ngờ và sâu sắc hơn rất nhiều. Để xây dựng được plot twist, người viết kịch bản phải có sự đầu tư nghiêm túc và tư duy logic. Các yếu tố bất ngờ phải hợp lý, logic Các yêu cầu cơ bản của một plot twist hợp lý: – Phải gây được bất ngờ thực sự cho người xem. – Cần gắn kết với câu chuyện. – Được sắp xếp một cách hợp lý để đi đến bất ngờ. Chứ không thuộc kiểu ‘từ trên trời rơi xuống’ – Thu hút sự quan tâm của người xem. – Plot twist hợp lý phải khác với suy đoán của người xem. – Chúng cũng phải giúp câu chuyện rõ ràng hơn. Học hỏi plot twist khi sáng tạo kịch bản Tạo plot twist trong kịch bản đôi khi phụ thuộc khá nhiều vào năng khiếu của biên kịch. Nhưng sự luyện tập nghiêm túc và học hỏi liên tục sẽ giúp bạn tăng kỹ năng này lên. Vậy cụ thể bạn cần luyện tập ra sao? Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi Bạn nên phân tích kỹ các phim yêu thích. Từ đó, khai thác xem plot twist trong phim có ở chỗ nào, nó hợp lý hay chưa hợp lý. Tích góp nhiều bộ phim lại với nhau, bạn sẽ có được một kho tips về plot twist. Bạn nên xem các phim hài như phim hài không lời của Charlie Chaplin. Phim hài cũng là một kho plot twist bạn không nên bỏ qua.

Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản

Viết kịch bản là một nghệ thuật và người viết kịch bản là một nghệ sĩ. Những người mới bắt đầu dễ mắc các lỗi trong cách viết kịch bản. Cùng bài viết điểm danh qua các lỗi thường gặp của người mới viết kịch bản. Thiếu sức ép nhân vật trong cách viết kịch bản Trong cách viết kịch bản của người mới bắt đầu, nhân vật thường quá được yêu thương. Xung đột được tạo ra khá lỏng lẻo và không mang tính thuyết phục cho kịch bản. Vậy làm sao để tạo sức ép nghẹt thở cho nhân vật trong kịch bản của bạn? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Đặt mục tiêu rõ ràng cho nhân vật chính 1. Xem lại mục tiêu của nhân vật chính và nhân vật phản diện trong kịch bản. Nếu mục tiêu không đủ sức nặng thì khó lòng khiến cả hai loại nhân vật quyết bằng mọi chiếm hữu. Mục tiêu thường phải gắn liền với sự sống và cái chết hoặc tình cảm, quyền lực sẽ mang tính thuyết phục cao. Ví dụ: Một anh võ sĩ mới tập boxing quyết tâm bằng mọi giá phải giành được huy chương vàng để kiếm tiền chữa bệnh cho bố. Như vậy mục tiêu là giành huy chương vàng là quá sức anh ta. Nhưng mục tiêu đó sẽ có sức thuyết phục cực cao. 2. Để tạo sức ép lớn đến nhân vật, biên kịch có thể đặt các câu hỏi sau: – Nhân vật đã bị dồn đến con đường nghìn cân treo sợi tóc chưa? – Ngoài mục tiêu rõ ràng, bạn cũng cần tạo động lực lớn cho nhân vật. Ở ví dụ trên, động cơ của nhân vật cực kỳ mạnh. Bố anh đang mắc căn bệnh nặng và cần có tiền chữa trị lập tức. Người viết kịch bản cần xem xét những lực cản mình tạo cho nhân vật. Lực cản đó đã đủ mạnh chưa. Lực cản có thể xuất phát từ: nhân vật phản diện, thiên nhiên, không gian hay thời gian. Dông dài ở lời thoại trong cách viết kịch bản Lời thoại vẫn chưa được trau chuốt trong cách viết kịch bản của những người mới bắt đầu. Nhiều cuộc đối thoại còn khá nhiều câu dư thừa. Trong khi đó, hành động của nhân vật đã đủ để người xem hiểu rõ tình huống. Vậy cần làm gì để chuốt lại lời thoại trong cách viết kịch bản của bạn? Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản Các cách chuốt lời thoại được nhiều người viết áp dụng: – Người viết tự diễn lại đoạn đối thoại giữa hai nhân vật. Sau đó, xem xét nó có bị dư thừa hay không? – Xem nhiều phim của các biên kịch “gạo cội” để học hỏi dần. Như biên kịch Kim Eun Sook của Hàn Quốc là một bậc thầy trong sáng tạo lời thoại. Khá nhiều bộ phim của biên kịch này làm điêu đứng bao trái tim người xem phim: Phim “Hậu duệ mặt trời”, phim “The Heirs”. Nhân vật chưa “chất” trong cách viết kịch bản Một yếu tố nữa làm cho cách viết kịch bản của mới bắt đầu khó lọt vào mắt nhà sản xuất phim: nhân vật chưa có cá tính mạnh. Hầu hết các nhân vật trong kịch bản được lấy chất liệu từ thực tế nhưng nhiều người mới viết bê nguyên hình tượng đó và chưa có sự sáng tạo chúng. Cần tạo nhân vật đủ chất khi sáng tạo kịch bản Để xây dựng được một hình tượng nhân vật điển hình, người viết phải có sự phân tích sâu sắc cả ngoại hình, tâm lý, xuất thân và các mối quan hệ của nhân vật. Một nhân vật điển hình là nhân vật có những đặc điểm khái quát, đặc trưng cho một bộ phận công chúng. Khi dựng được kiểu nhân vật này, người viết dễ dàng lấy được sự đồng cảm sâu sắc của người xem.

Xây dựng lời thoại phù hợp

Viết kịch bản đòi hỏi biên kịch phải có sự tập trung sáng tạo cao độ. Bởi tính logic, sự hấp dẫn cùng tính hài hước cần được “xào nấu” một cách hợp lý trong kịch bản. Với những biên kịch mới bắt đầu, lỗi lầm là điều khó tránh phải. Bài viết đưa đến cho bạn những lỗi khá phổ biến khi mới “tập tành” viết kịch bản. Định dạng văn bản khi viết kịch bản Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình, hay game đều được khá nhiều bộ phận đọc. Vì vậy, kịch bản luôn phải có một Format chung để dễ dàng tiếp cận đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên, và hậu kỳ. Nhưng không phải người mới viết kịch bản nào cũng tuân thủ đúng các định dạng văn bản của kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tuân thủ định dạng văn bản     Một chút sai sót trong định dạng văn bản kịch bản như canh lề hay đánh sai vị trí số trang cũng khiến kịch bản khó lòng được đạo diễn đọc nội dung bên trong. Vậy định dạng đúng cho văn bản kịch bản ra sao? Có 2 dạng viết kịch bản: dùng Word và các phần mềm viết kịch bản chuyên dụng. Viết bằng Word bạn phải đinh dạng bằng tay nhưng không tốn chi phí. Ngược lại, các phần mềm viết kịch bản sẽ định dạng sẵn cho bạn nhưng tiêu tốn khá nhiều tiền của biên kịch.  Cùng điểm qua những định dạng cần thiết cho một văn bản kịch bản: – Font chữ Courier với cỡ chữ 12. – Canh lề: canh lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches và lề trên, lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Ở dưới tên nhân vật, đoạn lời thoại cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cần đánh ở trên bên phải. Tạo xung đột khi viết kịch bản Kịch bản mà không có xung đột thì sẽ chỉ là “mảnh giấy vụn trong sọt rác”. Xung đột quá “nhạt” hoặc có các tình tiết thiếu logic sẽ khiến câu chuyện trở nên “thiếu muối”. Đây là lỗi thường gặp ở kịch bản của các biên kịch “thiếu kinh nghiệm”. Vậy làm sao để tránh được lỗi trên và nâng tầm kịch tính trong câu chuyện của bạn? Luôn tự đặt câu hỏi suốt quá trình viết kịch bản  Luôn đặt câu hỏi; “Tại sao lại có xung đột này?”, “Xung đột có đủ kịch tính chưa?, “Các xung đột có sự liên kết chưa, hay là từ trên trời rơi xuống?” Hàng loạt câu hỏi xoáy sâu vào từng tình tiết trong kịch bản sẽ giúp bạn phần nào tránh được sự thiếu logic trong kịch bản.  Để đẩy xung đột lên cao, có thể tự hỏi: “Nhân vật đã bị dìm đến bước đường cùng chưa?” Đây là cách “yêu thương nhân vật” bạn nên áp dụng. Bởi càng yêu thương nhân vật bao nhiêu, bạn cần làm nhân vật đau khổ bấy nhiều. Khá nhiều biên kịch mới vào nghề quá yêu thương nhân vật của mình và họ bắt đầu “sợ làm đau nhân vật”. Hậu quả dĩ nhiên là câu chuyện trở nên quá nhạt nhòa. Vì vậy, phương châm của nhiều nhà biên kịch đó là muốn có xung đột kịch tính phải tự tay đẩy nhân vật xuống vực thẳm. Nhiều câu thoại thừa thải khi viết kịch bản Nhân vật trong kịch bản sử dụng lời thoại để thể hiện suy nghĩ, quan niệm của mình. Nhưng đâu phải biên kịch nào cũng sáng tạo những lời thoại hợp lý với nhân vật, với tình huống. Vậy làm sao cải thiện những đoạn đối thoại trong kịch bản?  Xây dựng lời thoại phù hợp Sáng tạo lời thoại là cả một nghệ thuật trong kịch bản. Sự quan sát, lắng nghe là việc bạn bắt buộc phải làm để đúc kết cho mình một kho các lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản đều xuất phát từ cuộc sống. Lắng nghe những người quanh bạn chính là cách hay cho vấn đề này. Một điều nữa, mỗi khi viết xong một đoạn đối thoại trong kịch bản, bạn có thể diễn chúng trước gương và xem xét chúng có hợp lý cho nhân vật của mình hay không. Khá nhiều biên kịch áp dụng phương pháp này khi suy nghĩ lời thoại cho nhân vật.

Thông điệp linh hồn của mỗi kịch bản

Hệ thống nhân vật và cốt truyện đóng vai trò thể xác của một cơ thể kịch bản. Vậy phần linh hồn của kịch bản là gì? Phần linh hồn của một kịch bản Bất kì kịch bản nào cũng cần có thông điệp. Đó chính là phần linh hồn quyết định sự sống sót của kịch bản. Bởi nếu một kịch bản có nhân vật hay, cốt truyện lạ nhưng mang thông điệp đi ngược lại văn hóa dân tộc. Chắc chắn kịch bản đó dễ dàng bị công chúng đào thải. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Thông điệp – linh hồn của mọi kịch bản Vậy thông điệp trong một kịch bản được xây dựng như thế nào? Có khá nhiều cách gửi gắm thông điệp đến người xem. Có 5 phép đưa thông điệp phổ biến: – Phép đưa trực tiếp: Biên kịch đưa thông điệp rõ ràng, trực tiếp cho khán giả thông qua lời thoại của nhân vật. – Phép đưa gián tiếp: Ngược lại với phép đưa trực tiếp, phép đưa gián tiếp sẽ thông qua hành động của nhân vật. – Phép đưa nhân hóa: Người viết kịch bản tiến hành nhân hóa các con thú cưng, hay cây cỏ, đồ vật để khán giả liên tưởng đến thông điệp. – Phép đưa giả định: Ở phép đưa này, người viết kịch bản đưa ra một hình ảnh, tình huống hay sự kiện giả định trong tương lai, hiện tại và quá khứ để từ đó thông điệp được nêu bật lên. Thường để các tình huống ở tương lai mang tính thuyết phục, người viết sẽ dựa trên các nghiên cứu khoa học hay dẫn chứng khoa học để đưa ra chúng. Tùy mỗi chủ đề, câu chuyện mà biên kịch sẽ xoay chuyển các phép đưa thông điệp trên cho phù hợp với kịch bản của mình. Kịch bản đồng hành cùng thông điệp hợp văn hóa Việt Kịch bản muốn đi vào lòng khán giả và các cơ quan kiểm định văn hóa phải có thông điệp phù hợp với văn hóa Việt. Điển hình bộ phim “Bụi đời chợ Lớn” đã bị cấm chiếu bởi nội dung phim có các cảnh bạo lực với số lượng lớn. Ngoài yếu tố bạo lực, kịch bản có thông điệp phù hợp văn hóa còn có những yếu tố nào khác? Biên kịch cần cần truyền tải thông điệp phù hợp văn hóa Việt Các điều kiện để thông điệp hợp với văn hóa Việt: – Không xuyên tạc lịch sử Việt Nam. – Không được đề cập đến các vấn đề nhạy cảm như chính trị, tín ngưỡng tôn giáo, giới tính, sex,… Bởi Việt Nam ta có tới 54 dân tộc. Bất kì sự bẩn cẩn nào của sản phẩm phim cũng ảnh hưởng đến nền an ninh của cả đất nước. Còn về vấn đề giới tính và sex, tư tưởng “nam nữ thọ thọ bất thân” đã ăn sâu. Dù tư tưởng về giới tính đã thoáng hơn nhưng chúng vẫn là vấn đề thảo luận kín đáo không được công khai. – Không tạo thói quen xấu cho khán giả. Những trào lưu mới dễ dàng được công chúng tiếp nhận và thực hiện dù nó xấu hay tốt. Tạo thông điệp tốt và có ích trong kịch bản Kịch bản có thông điệp tốt, có ích khi thỏa các yếu tố sau: – Thông điệp đề cao được tính giáo dục và kiến thức. – Thông điệp của kịch bản có tính nhân văn cao. – Cần phản ánh được những thói xấu của xã hội. Như việc bóp còi khi tham gia giao thông của nhiều người Việt. – Thông điệp phải thể hiện được những nét bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Biên kịch cần khéo léo nắm bắt các thông điệp “touching” Muốn chiếm được tình cảm của người xem, người viết kịch bản cần đảm bảo các yếu tố trên và linh hoạt trong áp dụng.

Kịch bản truyền hình thử thách của các nhà biên kịch trẻ

Ngoài kịch bản phim thì kịch bản truyền hình, kịch nói và sự kiện cũng đang có nhu cầu khá lớn. Vậy sự khác nhau giữa ba loại kịch bản trên là gì? Và làm sao để chinh phục các loại kịch bản? Kịch bản truyền hình khó hay dễ? Kịch bản truyền hình được xem là kim chỉ nam cho cả ekip thực hiện chương trình. Nếu không có kịch bản truyền hình, quay phim hay kỹ thuật hậu kỳ khó lòng hoàn thành đúng ý tưởng biên kịch muốn gửi gắm đến khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản truyền hình – thử thách của các nhà biên kịch trẻ Trước tiên, quy trình sản xuất một chương trình truyền hình gồm các bước sau: – Tìm kiếm và chọn lựa đề tài, chủ đề của chương trình. – Khảo sát thực tế. – Biên tập tiến hành viết kịch bản chương trình. – Ghi hình chương trình. – Dựng hình chương trình. – Viết lời bình hoặc lồng tiếng cho chương trình và phát sóng chương trình Tiếp theo, mỗi đài truyền hình sẽ có mẫu kịch bản riêng phù hợp với cách làm việc của đài. Tuy vậy, thông thường kịch bản truyền hình được soạn bằng Microsoft Word ở dạng ngang và có các cột cơ bản sau: Số thự tự, Thời lượng, Nội dung, Lời bình và Hình ảnh. Sau đó, ở giai đoạn hậu kỳ (sau khi ghi hình xong) có thêm thắt các nội dung khác để tiện theo dõi và đẩy nhanh tiến độ chương trình. Kịch bản kịch nói và thực tế Kịch bản kịch nói mang sự ngắn gọn của kịch bản điện ảnh nhưng ăn khách bởi sự biểu cảm trực tiếp của diễn viên trên sân khấu. Sự chân thật của kịch bản kịch nói giúp khán giả yêu loại hình nghệ thuật này. Vì vậy, thành công của kịch bản kịch nói phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ năng diễn xuất của diễn viên. Viết kịch bản kịch nói – tạo nét riêng trong nền nghệ thuật nghe nhìn Viết kịch bản kịch nói, biên kịch cần tính toán đến các yếu tố có sẵn của đoàn. Bởi nếu biên kịch viết những tình huống có bối cảnh quá phức tạp, chắc chắn sẽ làm khó bộ phận hậu cần. Và khả năng cao cảnh đó sẽ bị loại khỏi kịch bản. Một điều nữa, nếu các loại kịch bản khác được sự hỗ trợ của máy móc công nghệ cao thì kịch bản kịch nói lại thiếu vắng chúng. Dù vậy, chúng vẫn mang được nét riêng khó lẫn của mình trong nền nghệ thuật nghe, nhìn. Kịch bản sự kiện Trong tất cả các loại kịch bản, kịch bản sự kiện có sự thay đổi đến chóng mặt và khó lường trước nhất. Người viết kịch bản luôn trong trạng thái ứng phó với những tình huống bất ngờ xảy ra trong sự kiện. Kịch bản sự kiện – sân chơi trẻ trung năng động Để có được những kịch bản sự kiện hấp dẫn, người viết kịch bản sự kiện thường trải qua các bước sau: – Tìm kiếm ý tưởng về sự kiện: ý tưởng của sự kiện cần mới lạ để thu hút nhiều người tham gia. Ví dụ: “Color me run” là một sự kiện được khá nhiều người hứng thú tham gia bởi mọi stresses của người chơi sẽ tan biến theo các loại bột nhiều màu sắc. – Đi khảo sát thực tế để xem tính khả thi của ý tưởng sự kiện. – Viết kịch bản sự kiện – Tổ chức sự kiện theo kịch bản. Ngành tổ chức sự kiện đang ngày một phát triển và nhu cầu viết kịch bản sự kiện cũng tăng cao. Đây là một sân chơi hứa hẹn nhiều bạn trẻ tham gia.

Kịch bản phim ngắn cần tuân theo format chung

Kịch bản phim ngắn được xem là bài tập khởi động của nhiều sinh viên học biên kịch. Chúng trở thành bước đệm vững chắc để bước sang những chặng đường dài hơn, gian khổ hơn: kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Vậy đặc trưng của kịch bản phim ngắn là gì? Các định dạng văn bản trong kịch bản phim ngắn Kịch bản phim bất kỳ đều cần có một chuẩn format chung bởi rất nhiều bộ phận đọc qua chúng: đạo diễn, diễn viên hay hậu cần. Và kịch bản phim ngắn cũng không thoát khỏi vòng xoay đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kich phim điện ảnh  Kịch bản phim ngắn cần tuân theo format chung Khi viết kịch bản phim ngắn, những yếu tố biên kịch cần đảm bảo: – 15 trang A4, font chữ Courier, size chữ 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên, lề dưới 1 inches. – Dòng mô tả cảnh quay cũng tương tự như viết kịch bản phim truyền hình hay phim điện ảnh: NỘI hay NGOẠI CẢNH, địa điểm quay và thời gian quay. Ví dụ: NỘI. PHÒNG TẮM. ĐÊM. – Sau tên cảnh quay, bạn tiếp tục với vài dòng mô tả cảnh quay: cảnh vật ra sao, diễn biến tâm lý của nhân vật, hành động của nhân vật. – Tiếp nữa, lời thoại nhân vật sẽ nằm dưới dòng mô tả cảnh quay. Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh là cặp anh em sinh đôi khó rời  nhau. Bởi không có ngôn ngữ điện ảnh, kịch bản phim ngắn không còn là kịch bản nữa. Vậy thực chất ngôn ngữ điện ảnh là gì và những hiểu lầm quanh chúng ra sao? Sử dụng ngôn ngữ điện ảnh trong kịch bản phim ngắn Hiểu lầm thường gặp về ngôn ngữ điện ảnh là cần viết sao để tạo ra được hình ảnh và hành động trước mắt đạo diễn hay diễn viên. Điều này đúng nhưng chưa đủ. Phải thêm một yếu tố nữa là ngắn gọn, súc tích và lời thoại gần gũi với thực tế đời sống. Vì suy cho cùng, kịch bản phim ngắn là cách điện ảnh hóa cuộc sống thường nhật. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp bạn phần nào tạo được ngôn ngữ điện ảnh cho kịch bản phim ngắn: – Bạn có thể xem những phim ngắn của các tác giả khác và tự chép lại toàn bộ kịch bản của chúng. Đây là cách luyện tập cần thiết cho con đường viết kịch bản của bạn. – Luyện viết mỗi ngày là giải pháp tiếp theo. Bởi ngôn ngữ điện ảnh cũng như các loại các ngôn ngữ, muốn chúng sống thì bạn phải sử dụng chúng hằng ngày. Kịch bản phim ngắn và khó khăn thường gặp Giai đoạn khởi đầu viết kịch bản phim ngắn luôn chất chứa nhiều khó khăn. Khi mới bắt đầu với kịch bản phim ngắn, biên kịch sẽ gặp nhiều khó khăn  Một số vấn đề phổ biến bạn gặp phải trong chặng đường đầu tiên viết kịch bản phim ngắn: – Kịch bản phim ngắn đầu tay dễ mắc phải việc sai định dạng văn bản, số trang vượt quá quy định 15 trang kịch bản. – Nhân vật, tình huống hay bối cảnh của bạn không đủ sức hút. Vẫn thiếu sức nén với nhân vật, tình huống không đặc sắc đều làm kịch bản phim ngắn của bạn gặp thất bại bước đầu. – Dù có kịch bản phim ngắn hấp dẫn nhưng bạn vẫn loay hoay kiếm đầu ra cho kịch bản.

Kịch bản cần bám theo một kết cấu

Kết cấu câu chuyện trong một kịch bản có khá nhiều kiểu. Mỗi kiểu có những đặc trưng riêng. Người viết kịch bản cần vận dụng chúng linh hoạt. Thường một kịch bản sẽ được xây dựng từ nhiều loại kết cấu. Bài viết gửi đến bạn đọc ba loại kết cấu: Tuyến tính, vòng tròn, đảo nghịch. Kết cấu tuyến tính – nền tảng mọi kết cấu khác của kịch bản Kịch bản phát triển trên nền tảng nhiều loại kết cấu. Nhưng để phát triển thành các kết cấu khác, kết cấu tuyến tính được xây dựng đầu tiên. Từ kết cấu tuyến tính, biên kịch phát triển chúng thành kết cấu vòng tròn, đồng hiện hay bậc thang. Hoặc cũng có thể kết hợp nhiều loại kết cấu trong một kịch bản. Nhưng luôn cần một kết cấu làm chủ đạo, tránh sự xáo trộn trong câu chuyện. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần  bám theo một kết cấu Kết cấu tuyến tính gồm 3 hồi , 8 nhịp: – Hồi 1: Mở đầu kịch bản. Tập trung giới thiệu bối cảnh. Tạo xung đột khởi đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Ở hồi 1, bạn cần 2 nhịp quan trọng: Sự kiện khởi đầu và Đỉnh điểm xung đột 1. – Hồi 2: Phát triển câu chuyện. Tại hồi 2, bạn cần xây dựng cuộc chiến khốc liệt giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Một lưu ý nữa, ngoài cốt truyện chính, cốt truyện phụ cũng cần được xây dựng ở hồi 2 nhằm làm rõ câu chuyện trong kịch bản. Các nhịp cần có trong hồi 2: Mâu thuẫn, Điểm lật, Mẫu thuẫn đẩy lên cao, Đỉnh điểm xung đột 2. – Hồi 3: Giải quyết vấn đề. Hồi 3 là phần giải quyết mọi nút thắt trong kịch bản. Có hai nhịp ở hồi 3: Đỉnh điểm câu chuyện và Cách giải quyết. Kết cấu vòng tròn trong sáng tạo kịch bản Kịch bản với kết cấu vòng tròn được phát triển từ kết cấu tuyến tính. Tức là vẫn đảm bảo đầy đủ 3 hồi và 8 nhịp. Nhưng kết cấu vòng tròn lại mang nét riêng khó lẫn với các kết cấu khác. Cụ thể, kết cấu vòng tròn sẽ có mở đầu và kết thúc cùng một điểm. Có nhiều loại kết cấu, biên kịch cần linh hoạt sử dụng hợp lý Với kết cấu vòng tròn, bối cảnh mở đầu kịch bản cũng là bối cảnh kết thúc kịch bản. Điển hình cho kết cấu kịch bản vòng tròn là bộ phim Shaun The Sheep (Cừu quê ra thành phố). Bộ phim mở đầu tại một nông trại nuôi cừu ở vùng nông thôn. Các chú cừu nhìn thấy banner mời gọi ra thành phố trên một chiếc xe buýt. Từ đó, chúng lập kế hoạch rong chơi thành thị. Những qua nhiều thử thách các chú cừu và ông chủ của mình cũng trở lại nông trại cũ. Chọn kết cấu vòng tròn, kịch bản của bạn thường mang cốt truyện thám hiểm hoặc phiêu lưu. Nhân vật chính vì một lý do nào đó rơi vào một chuyến phiêu lưu và kết thúc chuyến phiêu lưu, nhân vật trở lại ngay bối cảnh ban đầu họ xuất phát. Kịch bản với kết cấu đảo nghịch Nếu với kết cấu vòng tròn, kịch bản có điểm xuất phát và điểm kết thúc giống nhau thì kết cấu đảo nghịch lại mang một bức tranh hoàn toàn khác. Ở kết cấu đảo nghịch, nhịp cao trào của hồi 2 sẽ được đưa lên đầu để kích thích sự tò mò của người xem. Sau đó, người viết kịch bản mới bắt đầu hé mở dần nguyên nhân dẫn đến cao trào. Dù sử dụng kết cấu nào, quan trọng nhất vẫn là tạo bất ngờ cho người xem Kết cấu đảo nghịch khá phù hợp với thể loại phim trinh thám, hình sự hay phim ma. Có thể, nhân vật chính bị truy giết ở phần mở đầu bộ phim. Khán giả bắt buộc phải xem tiếp để thỏa mãn sự tò mò tại sao nhân vật lại rơi vào tình huống này. Rõ ràng xây dựng được một kết cấu đảo nghịch lôi cuốn, kịch bản của bạn sẽ như trò chơi trốn tìm. Bạn tiến hành giấu đi các tình tiết mấu chốt của kịch bản, dần dần bạn lật giở chúng ra trước con mắt ngạc nhiên của người xem.

Liên hoan phim ngắn cùng những phần thưởng hấp dẫn

Luyện tập cách viết kịch bản phim ngắn là nấc thang đầu tiên dành cho những người mới bắt đầu viết kịch bản. Khá nhiều Liên hoan phim được tổ chức để tạo cơ hội trải nghiệm cho họ. Cùng bài viết dạo quanh một vòng các phim ngắn đầu tay của các tác giả trẻ. Liên hoan phim trẻ – môi trường học hỏi cách viết kịch bản phim ngắn Liên hoan phim ngắn sinh viên Việt Nam được tổ chức hằng năm thu hút một lượng các tác phẩm phim ngắn, phim tài liệu, clip phóng sự. Đây là môi trường cọ xát thực tế, học hỏi giao lưu cách viết kịch bản phim ngắn của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Liên Hoan Phim Ngắn cùng những phần thưởng hấp dẫn Gần đây, liên hoan phim ngắn sinh viên lần thứ V – giải Ong vàng 2015 do Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội tổ chức từ ngày 8-10/12/2015. Liên hoan thu hút 108 phim đến từ các nhà làm phim trẻ trên toàn quốc và cả sinh viên Việt Nam nước ngoài bao gồm 83 phim truyện, 19 phim tài liệu và 6 phim hoạt hình. Sau quá trình chọn lọc, 20 phim ngắn xuất sắc nhất được trình chiếu tại liên hoan. Trong đó, phim ngắn Lính của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thu Trang dài 26 phút 30 giây đã nhận giải thưởng Ong vàng. Giải thưởng Ong bạc thuộc về hai phim ngắn: Bội, Hoàng tử và mê cung xanh. Ngoài ba phim trên, những bộ phim khác cũng tạo nên những màu sắc mới lạ như: Gia đình đầu trọc, Sinh đôi, Vị thần của con,… Tại phía Nam, Liên hoan phim ngắn thành phố Hồ Chí Minh lần 2 năm 2015 cũng nhận được 105 tác phẩm đến từ 30 trường Đại học và Cao đẳng. 34 tác phẩm đã được chọn để công chiếu. Một số tác phẩm phim ngắn gây ấn tượng mạnh mẽ như: Người thầy năm ấy của trường Đại học Nông lâm, 20 ngàn đồng của trường Đại học Sân khấu điện ảnh, Ngưng vô cảm của CLB phóng viên trẻ UFM – trường Đại học Tài chính Marketing. Người viết trẻ với niềm đam mê điện ảnh đã tạo nên những phim ngắn đặc sắc. Từ đây, họ tiến sâu hơn vào con đường viết kịch bản phim chuyên nghiệp. Những khó khăn gặp phải trong cách viết kịch bản phim ngắn Những khó khăn trong cách viết kịch bản phim ngắn của những người mới bắt đầu viết là khó tránh khỏi. Cùng điểm qua những lỗi thường gặp trong cách viết kịch bản phim ngắn “chập chững”: – Tình huống trong kịch bản phim ngắn chưa đặc sắc. Mang âm hưởng cuộc sống nhưng quá đỗi gần gũi. – Nhân vật chưa có mục tiêu rõ ràng và động cơ thực hiện mục tiêu mạnh mẽ. – Lời thoại vẫn còn gượng ép hoặc quá dong dài. Hành trình viết kịch bản phim gian nan tựa leo núi Vậy giải pháp khắc phục cho tình trạng như thế nào? Sự luyện tập vẫn là giải pháp tiên quyết giúp người mới viết kịch bản phim ngắn cải thiện sức sáng tạo và cả kỹ năng viết của mình. Những bước ngoặt trong cách viết kịch bản phim ngắn Với những biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, có được cách viết kịch bản phim ngắn đặc sắc là một bước ngoặt đầu tiên cho sự nghiệp viết kịch bản của mình. Nếu ngay cả hoàn thành kịch bản phim ngắn mà bạn còn không hoàn thành được thì ngưng ngay ý nghĩ về những kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh hoành tráng. Phim ngắn là bệ phóng đầu tiên của các biên kịch trẻ Khá nhiều tài năng điện ảnh được phát hiện qua các phim ngắn. Phim ngắn “Bình minh” của hai tác giả trẻ Kim Cương và Huy Thăng. Họ đều là sinh viên trường Đại học Cần Thơ mới chỉ 20 tuổi. Phim ngắn xoay quanh câu chuyện về một gia đình trên chợ nổi Cái Răng. Vấn đề bạo lực gia đình nổi bần bật lên giữa phim. Nhưng có bước bức phá trong thể hiện khi nhân vật chồng bị người vợ bạo hành trong một giấc mơ và từ đó, ông không còn bạo hành vợ con như trước nữa.

biên kịch phim ngắn cần liên tục sáng tạo tình huống

Cách viết kịch bản phim ngắn cần đặc biệt chú trọng đến chọn tình huống. Bởi không có tình huống sẽ không có phim ngắn. Vậy như thế nào là tình huống phù hợp với cách viết kịch bản phim ngắn? Cách viết kịch bản phim ngắn tránh tình huống chán mắt người xem Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo số trang văn bản trên dưới 15 trang A4. Bởi thường một phim ngắn chỉ tầm 20 phút trở lại. Và nếu phim ngắn có đề tài gây cười thì chỉ tầm 3-4 phút. Chính sự ngắn gọn của phim ngắn, biên kịch cần chọn lọc được những tình huống bắt mắt khán giả. Nhưng đâu ít những tình huống quá nhàm chán xuất hiện trong các kịch bản phim ngắn. Vài lỗ hổng tình huống như: – Tình huống thiếu xung đột kịch tính. – Tình huống chưa giúp nhân vật truyền tải thông điệp đến người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim ngắn rất cần kịch tính, nguy hiểm rình rập  Vậy làm sao loại bỏ được những tình huống chán mắt này? – Tình huống tạo nên những bước ngoặt trong tâm lý của nhân vật chính. – Xem xét mức độ độc đáo của tình huống. Dẫu là một tình huống bình thường trong cuộc sống nhưng bạn cần xây dựng chúng bằng con mắt “điện ảnh”. Tức là tình huống phải tạo được cảm xúc mạnh mẽ cho người xem: đau đớn, uất giận hay tột độ hạnh phúc. – Thông điệp của tình huống là gì? Bạn đã truyền tải hết tâm tư của mình vào tình huống chưa? Cách viết kịch bản phim ngắn cùng tình huống đắt giá Cách viết kịch bản phim ngắn là sự chọn lựa đúng tình huống. Tất cả phụ thuộc vào sự nhạy cảm của gười viết kịch bản. Điều này được các kịch bản phim quảng cáo làm khá tốt, đặc biệt là những quảng cáo của Thái Lan. Người viết kịch bản để rèn luyện “kỹ năng bắt tình huống” có thể tham khảo các clip quảng cáo của Thái Lan hay các nước có sự phát triển trong lĩnh vực truyền thông. Xem và phân tích các tình huống đắt giá của họ cũng là một cách rèn luyện mang lại hiệu quả cao. Chuẩn bị sổ bút, ghi chép ý tưởng mọi lúc mọi nơi Sau bước tham khảo, người viết kịch bản phim ngắn có thể chuẩn bị cho riêng mình một cuốn sổ tay và một cây bút để lúc nào cũng sẵn sàng bắt được những tình huống đắt giá từ cuộc sống. Bạn tổng hợp chúng lại và tạo cho riêng mình những tư liệu sáng tác độc lạ mang phong cách của bạn. Đồng thời, tình huống đắt giá phải đảm bảo được nhu cầu của công chúng. Chúng không chỉ là sự tâm đắc riêng của người viết mà chúng cần là mối quan tâm của một lượng lớn khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn nhào nặn tình huống Bước thu thập tình huống trong cách viết kịch bản phim ngắn khép lại. Bạn phải trực tiếp viết chúng mới có thể đưa kịch bản phim ngắn của bạn đến với công chúng. Luyện tập viết chúng hằng ngày giúp tăng khả năng sáng tạo tình huống cho bạn. Có thể với tình huống đầu tiên bạn gặp thất bại. Ngại gì không tiếp tục thử những lần tiếp theo. Viết kịch bản phim ngắn là sự thử nghiệm của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh trước khi bước vào con đường viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh. Biên kịch phim ngắn cần liên tục sáng tạo tình huống Giai đoạn thử nghiệm trong cách viết kịch bản phim ngắn sẽ giúp bạn xác định lại niềm đam mê bạn dành cho điện ảnh lớn đến mức nào. Mộng tưởng về những bộ phim truyền hình hay điện ảnh sẽ tan theo bọt biển nếu ngay cả việc chọn tình huống cho kịch bản phim ngắn bạn không thể hoàn thành nổi.

tâm lý và hoàn cảnh xã hội là 2 mảnh ghép không thể thiếu của nhân vật

Nếu tình huống là xương sống trong cách viết kịch bản phim ngắn thì nhân vật là phần thịt đắp vào để tạo nên sự hoàn thiện của kịch bản phim ngắn. Với tầm quan trọng như vậy, bài toán đặt ra: Làm sao xây dựng nhân vật đủ “chất” cho kịch bản phim ngắn? Xây dựng nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn Câu hỏi đầu tiên về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm vật lý của nhân vật là gì? Đặc điểm vật lý của một nhân vật sẽ bao gồm các yếu tố sau: – Xuất thân của nhân vật: tên, nguồn gốc, chủng tộc. – Ngoại hình có điểm gì đặc sắc: một vết sẹo ở khuôn mặt, hay tật nguyền,..? – Nhân vật có khả năng đặc biệt gì? – Trang phục nhân vật mặc có phù hợp với ngành nghề chưa? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xây dựng tính chất vật lý cho nhân vật Trả lời được tất cả các câu hỏi trên, nhân vật của bạn đã có một hình hài để giao tiếp với khán giả. Câu nói nhìn mặt bắt hình dong nên được áp dụng khôn khéo ở vấn đề ngoại hình của nhân vật. Bởi nếu bạn tạo được sự hiểu nhầm cho khán giả ở những giây đầu tiên tiếp xúc với nhân vật, bạn đã bước được một nấc thang đầu tiên trong chuỗi thành công của câu chuyện. Tâm lý và đặc điểm xã hội của nhân vật trong cách viết kịch bản Câu hỏi tiếp theo về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm tâm lý của nhân vật. Sau khi đã gieo ngoại hình khác biệt cho nhân vật, công việc tiếp theo của bạn là bón thêm “tính cách” cho cây “nhân vật”. Đặc điểm về tâm lý của nhân vật sẽ chứa các đặc trưng sau: – Tính cách của nhân vật như thế nào? – Nhân vật có gặp bất kỳ chứng bệnh gì về tâm lý không? – Quan niệm sống của nhân vật ra sao? – Nhân vật có theo bất kỳ tôn giáo nào không? Tâm lý và hoàn cảnh xã hội là 2 mảnh ghép không thể thiếu của nhân vật Câu hỏi về đặc điểm xã hội cần được hoàn thành để vun đắp cho cây “nhân vật” sinh sôi và phát triển. Vậy những đặc điểm xã hội nào biên kịch cần giải quyết cho nhân vật trong kịch bản phim ngắn? – Nhân vật có những mối quan hệ xã hội nào ảnh hưởng trực tiếp đến cốt truyện của kịch bản phim ngắn? – Địa vị xã hội của nhân vật trong phim ngắn là gì? Hai đặc điểm: Tâm lý và xã hội là hai màu sắc không thể thiếu trong cách xây dựng nhân vật của kịch bản phim ngắn. Sáng tạo đúng cách, nhân vật của bạn sẽ nổi bần bật trong rừng kịch bản phim ngắn. Cách viết kịch bản phim ngắn và động cơ, mục tiêu của nhân vật Câu hỏi thứ tư về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn là: Mục tiêu và động cơ của nhân vật là gì? Nhân vật không có mục tiêu rõ ràng và động cơ không đủ mạnh khó lòng tạo được ấn tượng với khán giả. Vậy xây mục tiêu, chọn động cơ ra sao để tạo nên một nhân vật “đủ đô” quật ngã khán giả? Nhân vật phải có mục tiêu và động cơ đủ mạnh – Mục tiêu là kim chỉ nam giúp bạn xây dựng được tình huống hấp dẫn trong kịch bản phim ngắn. Nhưng bạn phải nâng tầm mục tiêu. Thường mục tiêu vượt quá sức của nhân vật sẽ khiến người xem khó rời khỏi phim ngắn. – Động cơ của nhân vật phải đủ mạnh. Động cơ có thể là mạng sống hay quyền lực sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt.

những câu chuyện cổ tích gắn liền với tuổi thơ

Truyện cổ tích là kho tàng cung cấp dồi dào tư liệu sáng tác kịch bản phim điện ảnh, truyền hình hay game. Disney đang làm rất tốt việc này. Gần đây, phim Việt phát triển trên nền cổ tích đang trở thành một “hot trend”. “Tấm Cám- Chuyện chưa kể” là ví dụ điển hình. Cùng bài viết dạo qua các phim chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney và Việt Nam để xem tại sao chúng trở thành “hot trend”. Kịch bản phim cổ tích – sự thành công của Disney Kịch bản phim được chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney gây tiếng vang trên toàn thế giới. Doanh thu Disney từ các bộ phim đều là các con số khủng. Cụ thể: – Phim Alice in Wonderland (2010) có doanh thu hơn 1 tỷ USD trên toàn cầu. Bộ phim được chuyển thể từ phim hoạt hình cùng tên ra mắt vào năm 1951 và cuốn sách của tác giả Lewis Caroll. – Maleficent (2014) với sự tham gia diễn xuất của diễn viên Angela Jolie thu  gần 800 triệu USD trên toàn cầu. Bộ phim lấy cảm hứng từ phim hoạt hình cổ tích Sleeping beauty (1959). – Cinderella (2015) cũng thu được hơn 500 triệu USD cho “nhà chuột” Disney. Bộ phim lấy ý tưởng từ phim hoạt hình cổ tích cùng tên (1950). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh The Jungle Book Gần đây bộ phim “The Jungle Book” cũng gây tiếng vang mạnh mẽ trong giới chuyên môn và khán giả toàn cầu. Chỉ sau 10 ngày công chiếu, “nhà chuột” thu hơn nửa tỷ USD. Một số bộ phim được chuyển thể từ cổ tích của Disney đáng chờ đợi trong năm 2016 và 2017: – Alice through the looking glass. Bộ phim nối tiếp sự thành công vang dội của Alice in Wonderland. – Beauty and The Beast với sự tham gia của nữ minh tinh Emma Watson. – Maleficent (phần 2)  tiếp tục với sự góp mặt của diễn viên Angela Jolie. Kịch bản phim cổ tích Việt: “Tấm Cám chuyện chưa kể” Kịch bản phim Việt Nam chuyển thể từ cổ tích đang ở con số khá khiêm tốn. Nổi trội gần đây là bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân. Có nhiều vấn đề xôn xao quanh bộ phim: – Đây được xem là bộ phim đầu tiên của Việt Nam chuyển thể từ truyện cổ tích. Ngay từ khi trailer được ra mắt, khán giả Việt đã vô cùng mong ngóng xem phim. Tấm Cám Chuyện Chua Kể – làn sóng phim cổ tích Việt chuyển thể – Chuyện cụm rạp CGV từ chối chiếu bộ phim trở thành đề tài tranh luận khá sôi nổi. – Tuy được đầu tư hoành tráng ở các cảnh chiến đấu hay cảnh làng quê Việt, bộ phim vẫn còn khá nhiều lỗ hổng về kịch bản. Bởi ban đầu, bộ phim tập trung vào ba mẹ con nhà Tấm Cám nhưng sau đó thái tử nổi bật lên giữa phim và người xem dần quên lãng đi mẹ con Cám. Mãi đến cuối phim, biên kịch lại cố đưa hai nhân vật trở lại. – Diễn viên Hạ Vi đảm nhiệm vai Tấm vẫn chưa chuyển tải hết tâm lý nhân vật, gây nhiều phản hồi tiêu cực từ phía khán giả. Đặc biệt ở cảnh Tấm trèo lên cây cau và mụ dì ghẻ hãm hại. – Dù còn nhiều điểm chưa ổn nhưng bộ phim là sự nỗ lực hết sức của Ngô Thanh Vân cùng ekip. Đây là dấu hiệu tích cực cho nền điện ảnh Việt ở việc khai thác kho tàng truyện cổ tích. Kịch bản phim cổ tích và lý do “hot trend” Kịch bản phim chuyển thể từ cổ tích được đón nhận hết sức nồng nhiệt. Vậy lý do nằm ở đâu? Những câu chuyện cổ tích gắn liền tuổi thơ – Những câu chuyện cổ tích là một phần tuổi thơ của tất cả mọi người. Ai cũng hào hứng để xem nhân vật cổ tích mình yêu thích trên màn ảnh. – Những câu chuyện cổ tích khá vững vàng trong cốt truyện. Chính cốt truyện giúp các câu chuyện cổ tích tồn tại mãi với thời gian. Sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác là sự tính toán khôn ngoan. – Không kém kho truyện cổ tích của Disney, Việt Nam cũng có kho tàng cổ tích cực phong phú.

Đề tài cổ tích đang được khai thác mạnh

Nghệ thuật viết kịch bản đòi hỏi sự sáng tạo cao độ của biên kịch. Chủ đề cũ kỹ sẽ bị đào thải nhanh chóng. Vậy con đường nào cho biên kịch tạo bước đột phá trong cách viết kịch bản của mình? Lựa chọn tư liệu sáng tác trong cách viết kịch bản đột phá Lựa chọn tư liệu sáng tác đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cách viết kịch bản lôi cuốn. Kho tàng truyện cổ tích Việt Nam đang trở thành một xu hướng lựa chọn làm tư liệu sáng tác mới hiện nay. Điển hình bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân được công chiếu gần đây đang tạo nên cơn sốt phim chuyển thể cổ tích. Tuy còn khá nhiều tranh cãi quanh bộ phim nhưng nó đã mang một làn gió mới cho nền điện ảnh Việt Nam ảm đạm. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Đề tài cổ tích đang được khai thác mạnh Với việc khai thác truyện cổ tích Việt, các nhà biên kịch có được kho tư liệu cực kỳ phong phú. Có thể đưa ra những bộ phim dựa trên cổ tích Việt như: – Bộ phim bom tấn chuyển thể từ truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh. – Bộ phim tình cảm đan xen vấn đề xã tắc: Mị Châu, Trọng Thủy. – Những truyện cổ tích khác như: Thạch Sanh, Lý Thông hay Sọ Dừa đều có thể được chuyển thể sang nhiều thể loại phim khác nhau tùy vào sự sáng tạo của biên kịch. Tại sao lựa chọn cổ tích chuyển thể phim là một bước đột phá mới trong cách viết kịch bản? Bởi lẽ những bộ phim đó sẽ được mọi tầng lớp khán giả hưởng ứng từ cụ già 80 tuổi đến em nhỏ 8 tuổi. Cách viết kịch bản và đột phá trong thể loại phim khai thác đề tài lịch sử Nếu những giai đoạn lịch sử Trung Quốc được đưa lên màn ảnh với nhiều bộ phim hoành tráng như: Tam Quốc diễn nghĩa, Thủy hử, Võ Mỵ Nương, Thần điêu đại hiệp,… thì Việt Nam đang thiếu vắng những đề tài lịch sử. Cùng điểm danh vài bộ phim lịch sử của Việt Nam trong thời gian gần đây: – Bộ phim Huyền sử thiên đô (2011). – Bộ phim Thiên mệnh anh hùng (2012) – Bộ phim Đinh tiên hoàng đế (2013) – Bộ phim Mỹ nhân kế (2013) Những bộ phim khai thác chủ đề lịch sử văn hóa tạo sức hút lớn Đi cùng chủ đề lịch sử trong cách viết kịch bản vừa có điểm lợi nhưng cũng khá nhiều vất vả cho nhà biên kịch: – Đầu tiên, lịch sử hàng ngàn năm dựng nước và giữ nước của Việt Nam là một kho tư liệu sáng tác khổng lồ để biên kịch tận dụng. Đất Việt không thiếu những thiên tình sử hay những trận giao chiến kịch tính như Trung Quốc, chỉ thiếu những kịch bản phim khai thác đề tài lịch sử. – Tiếp theo, sự thiếu thốn về trang phục của các triều đại cùng những hạn chế nhất định về kỹ xảo dựng phim lịch sử sẽ là những khó khăn biên kịch viết kịch bản phim lịch sử phải xem xét. – Sau nữa, lịch sử là một vấn đề khá nhạy cảm. Bất kỳ bộ phim lịch sử Việt Nam nào ra mắt đều rơi vào mắt soi xét của các sử gia: trang phục chưa phù hợp hay xuyên tạc quá mức cho phép. Cách viết kịch bản phim và đột phá trong đề tài ẩm thực Việt Cách viết kịch bản phim đột phá cần khai thác thêm một đề tài còn khá mới cho các bộ phim: nền ẩm thực Việt Nam. Tính đến hiện nay những bộ phim Việt về đề tài ẩm thực vẫn chưa có tác phẩm nào thật sự chuyên sâu. Có hay chăng cũng chỉ là sự lồng ghép vào các đề tài khác. Ẩm thực truyền thống là chủ đề vẫn còn để mở Tại sao ẩm thực là một bước đột phá cho kịch bản phim Việt? Bởi ba miền đất nước đều có những món ăn đặc trưng của từng vùng. Thêm nữa, mỗi món lại có một loại nước chấm riêng. Nền ẩm thực của Huế có thể tạo nên những bộ phim cổ trang tuyệt vời.  

lưu ý bối cảnh trong cách viết kịch bản phim

Chăm chút bối cảnh trong cách viết kịch bản phim là sự chăm chút cực kỳ quan trọng. Bài viết gửi đến bạn 3 câu hỏi làm nền móng cho việc xây dựng bối cảnh của một kịch bản phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ nhất Cách viết kịch bản phim hấp dẫn yêu cầu cần có một bối cảnh giống hoặc khác với thế giới mà khán giả đang sinh sống. Cụ thể sẽ có 2 trường hợp bối cảnh sau: Bối cảnh đó là một thế giới thực có rất nhiều nét tương đồng với cuộc sống của người xem: chính trị, văn hóa, xã hội,… Sự tương đồng này sẽ dễ dàng gợi sự đồng cảm của người xem đối với bộ phim. Bộ phim “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” của đạo diễn Victor Vũ được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh đã chiếm được nhiều tình cảm của người Việt. Bởi bối cảnh trong phim là làng quê Việt Nam. Chúng là một phần tuổi thơ in đậm trong tim mỗi người Việt. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh – Cách viết kịch bản phim chú trọng bối cảnh Bối cảnh trong phim là một thế giới tưởng tượng. Khán giả chưa bao giờ biết đến nhưng chúng thu hút người xem. Đây sẽ là một cảnh đột phá mạnh mẽ. Một thế giới mới hoàn toàn. Bộ phim Avatar của đạo diễn James Cameron là một điển hình cho loại bối cảnh trừu tượng độc lạ này. Bộ lạc Navi với các chiến binh có hình dáng biến tấu từ con báo gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem. Đặc biệt, đạo diễn còn kết hợp với các nhà ngôn ngữ học để tạo ra tiếng nói riêng của bộ lạc này. Bộ phim tạo sự chân thực đến nghẹt thở cho người xem và họ tin rằng thế giới trong phim là một thế giới có thật. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ hai Để tạo được cách viết kịch bản phim thú vị, nhà biên kịch cần quan tâm thêm một vấn đề nữa về xây dựng bối cảnh: “Bối cảnh đó thuộc vào khoảng thời gian nào và thời điểm lịch sử nào? Địa điểm diễn ra bộ phim là gì?” Lưu ý bối cảnh trong cách viết kịch bản phim Câu hỏi trên cực kỳ trên cực quan trọng để làm cho bối cảnh thêm rõ ràng và tiếp cận người xem dễ dàng hơn. Nhiều bộ phim chỉ sử dụng một khoảng thời gian hay cũng có sự thay đổi không gian và thời gian liên tục trong bộ phim. Gần đây, bộ phim Hai thế giới (2 Worlds) đang gây bão cả ở Hàn Quốc và nhiều nước châu Á như: Việt Nam, Thái Lan, Trung Quốc,… Bối cảnh của bộ phim là hai thế giới: thế giới thực có cuốn truyện tranh “2 World” với nhân vật Kan Chul – anh chàng điển trai, giàu có, quyền lực và thế giới trong truyện tranh đó. Các nhân vật có sự di chuyển qua lại giữa hai thế giới. Diễn biến câu chuyện trong phim gây bất ngờ cho khán giả. Khó có thể đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện trong phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ ba Với hai câu hỏi trên, bạn đã đi từ xa đến gần hơn bối cảnh trong kịch bản của mình. Câu hỏi thứ ba sẽ là: con người trong bối cảnh đó có tập quán như thế nào, họ là người Trái Đất hay người ngoài hành tinh? Bối cảnh đẹp sẽ tạo nên thành công của tác phẩm Ở phần thứ ba này, xác định ra cuộc sống của nhân vật trong bối cảnh sẽ tạo nên cách viết kịch bản phim độc đáo cho kịch bản của bạn. Bởi nhân vật là cái thu hút người xem cực kỳ hiệu quả. Nhân vật cùng bối cảnh có sự nhất quán với nhau. Gắn bó, tác động ra sao. Để tạo một bối cảnh chạm đến trái tim người xem, nhà  biên kịch phải tạo sự gần gũi cho người xem. Nó càng chân thật sẽ giúp nhà biên kịch tiến gần hơn trên con đường chinh phục người xem.

Cần thu thập tài liệu trước khi viết kịch bản

Kịch bản là một món ăn với nhiều công đoạn nấu phức tạp. Người chế biến chúng phải có những bí quyết riêng cho mình trong cách viết kịch bản để tạo nên món ăn ngon đúng vị cho khán giả. Chọn mua nguyên liệu trong cách viết kịch bản Chắt lọc những tư liệu sáng tác phù hợp tức là bạn đang chọn đúng nguyên liệu cho món ăn “kịch bản”. Nhưng bạn cần thu thập những tư liệu này ở đâu, cách thức ra sao, hay những lúc bí ý tưởng, biên kịch cần làm gì trong cách viết kịch bản. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp đỡ phần nào cho bạn. Tư liệu sáng tác thường xuất phát ở khắp mọi nơi. Đó có thể là những khoảnh khắc người viết kịch bản bắt gặp trên đường, quán ăn hay công viên. Cũng có thể từ một câu nói bông đùa của những người xung quanh bạn. Nhiệm vụ của bạn lúc này là ghi tất cả chúng vào cuốn sổ tay của mình. Sau một ngày, sau một tuần hay sau một tháng những thứ bạn lượm lặt được sẽ giúp ích khá nhiều cho con đường sáng tác của bạn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Cần thu thập tài liệu trước khi viết kịch bản Đồng thời, những tư liệu đó phải cân bằng 3 cạnh của tam giác nhu cầu: đạo diễn – nhà sản xuất – khán giả. Nếu chủ đề của kịch bản không đáp ứng được 3 nhu cầu trên, kịch bản dễ bị loại khi ra mắt đạo diễn, nhà sản xuất. Tuy nhiên, bạn cũng có thể đưa ra những chủ đề hoàn toàn khai phá những nhu cầu tiềm ẩn của họ. Chế biến nguyên liệu trong cách viết kịch bản Sau khi đã thu thập được tư liệu sáng tác, người viết kịch bản tiến hành xào nấu chúng. Cách xào nấu chuyên nghiệp chính là cách viết kịch bản điêu luyện. Vậy có những cách xào nấu kịch bản nào? Biên kịch vẫn có thể làm việc độc lập Có hai con đường cho bạn lựa chọn: Viết kịch bản một người và viết kịch bản theo nhóm. Mỗi con đường sẽ phù hợp với từng loại hình kịch bản và tùy vào cơ duyên mỗi người. Nếu bạn đang viết kịch bản phim điện ảnh, bạn có thể tự chế biến một mình. Nhưng với kịch bản truyền hình nhiều tập, một mình “ôm show” vô cùng khó khăn và khó có đạo diễn nào dám giao việc cho bạn. Thường một nhóm viết kịch bản sẽ dễ sống sót hơn trong guồng công việc nặng nhọc và áp lực này. Tuy vậy, chữ duyên cũng phải gõ cửa bạn. Bởi việc lập một nhóm viết kịch bản gặp khá nhiều khó khăn và sự gặp gỡ âu cũng là duyên phận. Một vấn đề nữa cũng cần bàn bạc: Viết kịch bản bằng Word hay chọn viết kịch bản bằng phần mềm. Với cách viết kịch bản bằng Word, bạn phải thuộc lòng tất cả các định dạng văn bản. Và đương nhiên, chúng cũng có khá nhiều thứ cần nhớ. Ví dụ: khoảng cách các lề, font chữ, size chữ, lời thoại cách lề bao nhiêu, câu miêu tả cảnh có bao nhiều phần,… Những quy định giúp kịch bản của bạn trở nên chuyên nghiệp và dễ dàng lọt vào mắt xanh của đạo diễn. Viết kịch bản bằng Word sẽ không tốn của bạn bất kỳ xu nào. Nhưng viết kịch bản bằng phần mềm, bạn mất khoảng 200$-400$ tùy loại phần mềm. Viết bằng phần mềm kịch bản, những định dạng có sẵn và bạn chỉ cần viết và viết, không cần âu lo về các chuẩn định dạng. Những phần mềm phổ biến hiện nay như: Celtx, DraftScript,.. Chào bán món ăn và cách viết kịch bản Để ý số trang kịch bản là điều cần thiết Món ăn ngon sẽ thu hút nhiều người thưởng thức và ngược lại. Tất cả phụ thuộc vào cách viết kịch bản của bạn. Sau khi hoàn thành kịch bản, công việc tiếp theo là giới thiệu kịch bản đến đạo diễn hay một hãng phim tương thích với đề tài của kịch bản. Số lượng kịch bản chảy về các hãng phim lên tới con số hàng trăm mỗi tháng. Vì vậy, đây là một cuộc đua khốc liệt cho bạn. Để kịch bản của bạn lọt vào mắt xanh của đạo diễn, bạn cần: – Kịch bản phải có định dạng đúng chuẩn như số trang phải nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang đối với phim điện ảnh 90 phút hoặc 120 phút. – Kết hợp nguyên liệu bạn đã chọn ban đầu và cách chế biến kịch bản của bạn.

Biên kịch Việt gặp nhiều khó khăn với kịch bản phim tài liệu

Mặc dù phim tài liệu là thể loại khá kén khán giả nhưng nhu cầu kịch bản phim tài liệu vẫn rất cao. Vậy thực trạng thị trường kịch bản phim tài liệu Việt Nam đang có diễn biến như thế nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ vấn đề này. Kịch bản phim tài liệu và những khó khăn của biên kịch Kịch bản phim tài liệu chính là sự hội tụ con mắt “báo chí” tinh thông của biên kịch. Bởi người thật, sự kiện thật là yêu cầu cốt yếu của một kịch bản phim tài liệu. Để tạo nên những kịch bản phim tài liệu lấy được nước mắt khán giả, biên kịch cần thu thập tư liệu sáng tác với vai trò một nhà báo thật sự. Chính người thật, việc thật trong kịch bản phim tài liệu, sau khi gửi cho đạo diễn xem xét thì người đã mất, việc đã quá cũ. Đạo diễn khó lòng sản xuất bộ phim tài liệu đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Việt gặp nhiều khó khăn với kịch bản phim tài liệu Khó khăn tiếp theo biên kịch cần nếm trải đó là hầu như những bộ phim tài liệu đều do các hãng Nhà nước đảm trách. Hiếm hoặc rất ít những đạo diễn tâm huyết ở các hãng ngoài tiến hành sản xuất phim tài liệu. Bộ phim tài liệu “Hành trình cãi mụ” của đạo diễn Võ Anh Cẩn là một điển hình của tác phẩm được sản xuất ngoài luồng hãng phim Nhà nước. Vì vậy, các biên kịch có tâm huyết với kịch bản phim tài liệu cần tìm kiếm cơ hội cho riêng mình. Kịch bản phim tài liệu và những bộ phim tên tuổi Dù phim tài liệu khá kén khán giả nhưng đã có không ít kịch bản phim tài liệu Việt gây chấn động tâm trí khán giả. Những bộ phim làm nên tên tuổi của mình: – Bộ phim Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thắm được công ty của nghệ sĩ Hồng Ánh công chiếu vào năm 2014 đã cháy vé trong những ngày công chiếu. Bộ phim tạo nên một hiện tượng phim tài liệu làm say lòng người. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của chị Phụng – một người chuyển giới, bầu sô của gánh lô tô. Khán giả đi từ cảm giác hồi hộp, đau đớn, buồn thương qua câu chuyện chân thật từ cuộc sống mưu sinh của một người chuyển giới. Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng – bộ phim tài liệu xuất sắc – Bộ phim Lửa thiện nhân của đạo diễn Đặng Hồng Giang cũng là một bộ phim tài liệu lấy bao nước mắt của người xem. Bộ phim kể về cậu bé lính chì Thiện Nhân từng bị bỏ rơi đến hoại tử bộ phận sinh dục và một chân. Sau đó, mẹ Mai Anh đã nhận nuôi Thiện Nhân. Chú lính chì Thiện Nhân được tái tạo bộ phận sinh dục và được xứng đáng hưởng một cuộc sống hạnh phúc. Kịch bản của bộ phim tài liệu này được biên kịch Đoàn Tuấn có thế mạnh về văn chương đã tạo nên một kịch bản mượt mà tình người. – Những bộ phim tài liệu truyền hình về lịch sử Việt Nam cũng tạo nên những làn gió mới cho khán giả nhà như: Hành trình theo chân Bác, Ký sự Mekong, Huyền thoại Mẹ Việt Nam anh hùng. Kịch bản phim tài liệu và giải pháp căn cơ Để kịch bản phim tài liệu có con đường phát triển, cần có sự chung tay góp sức của các thành tố liên quan trực tiếp. 1. Đội ngũ biên kịch viết kịch bản phim tài liệu phải có sự bứt phá riêng. Bằng cách tạo nên những nhóm viết kịch bản. Bởi kịch bản phim tài liệu cần nhãn quan “báo chí” của nhiều người. Sức mạnh của tập thể trong viết kịch bản là không thể chối cãi. Sự thành công của phim tài liệu cần sức mạnh tập thể 2. Lựa chọn được đề tài, nhân vật thú vị luôn là bài toán nan giải của nhiều biên kịch viết kịch bản phim tài liệu. Bằng con mắt “báo chí”, biên kịch tiếp tục khai phá những lĩnh vực mới mẻ trong đời sống. Những câu chuyện của những người xa quê hương vào miền đất hứa Sài Gòn lập nghiệp cũng là một đề tài thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Bởi hầu hết dân Sài Gòn đều là dân bốn phương tám hướng tụ hội về. 3. Đài truyền hình Việt Nam dành những khung giờ vàng cho phim tài liệu truyền hình cũng là một giải pháp. Gia đình Việt bên mâm cơm tối cùng nhau xem những bộ phim tài liệu chân thật thì còn gì bằng.

Kịch bản phim chuyển thể từ truyện tranh luôn có lượng fans lớn

Kịch bản truyện tranh là kho tàng béo bở cho các nhà biên kịch khai thác để hình thành kịch bản phim. Người đọc truyện tranh luôn say mê phiên bản truyền hình của các bộ truyện tranh họ yêu thích. Kịch bản phim chuyển thể từ kịch bản truyện tranh Luôn tồn tại một số lý do để nhiều bộ phim ra đời từ gốc kịch bản truyện tranh. Cùng điểm danh các nguyên nhân: – Kịch bản truyện tranh đã có sẵn một lượng fan hâm mộ ổn định. Khi bộ truyện tranh yêu thích được chuyển sang phiên bản phim, họ chắc chắn đón chờ. Tâm lý lây lan trong lĩnh vực tâm lý học được vận dụng vào trường hợp này: Từ sự yêu thích truyện tranh, họ dễ dàng có cảm tình với bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim chuyển thề từ truyện tranh luôn có lượng fans lớn – Các kịch bản truyện tranh đều có cốt truyện vững chắc. Từ đó, biên kịch dễ dàng sáng tạo trên nền tảng cốt truyện và phát triển thành kịch bản phim. Cốt truyện được xem là xương sống của mọi kịch bản. Vì vậy có được cốt truyện cứng cáp, biên kịch đã đạt được thành công bước đầu. Chuyển biến mới mẻ từ kịch bản truyện tranh sang kịch bản phim Kịch bản truyện tranh và kịch bản phim chuyển thế có nhiều điểm khác biệt. Điển hình kịch bản truyện tranh Marvel được biến hóa thành series phim siêu anh hùng. Gần đây nhất, phim điện ảnh Civil War gây được tiếng vang dữ dội trong chuỗi các phim siêu anh hùng được chuyển thể. Civil War gây được tiếng vang toàn thế giới Những điểm khác biệt dễ nhận thấy giữa kịch bản truyện tranh và phim Civil War: 1. Xét nguyên nhân tại sao các siêu anh hùng tại nước Mỹ bị chính phủ cai quản: – Ở phiên bản truyện tranh, một nhóm siêu anh hùng hạng D New Warriors muốn tạo tên tuổi của mình. Nhóm anh hùng dỏm này đã thuê kênh truyền hình Stamford để tường thuật trực tiếp trận chiến giữa họ với một tên siêu tội phạm Nitro. Nhưng kết quả lại hoàn toàn ngược với dự đoán ban đầu của nhóm, tên Nitro không bị tiêu diệt mà còn mạnh lên gấp đôi và tạo vụ nổ làm 600 người dân Mỹ tử nạn, trong đó hầu hết là trẻ em. Vì vậy chính phủ đã phải vào cuộc để kiểm soát toàn bộ các siêu anh hùng trên đất Mỹ. – Ngược lại, ở phiên bản phim Civil War, chính phủ đưa ra luật Giam sát siêu anh hùng bởi những tổn thất trong trận chiến ở New York và Sokovia do nhóm siêu anh hùng Avengers gây ra. 2. Số lượng siêu anh hùng tham gia vào đạo luật: – Phiên bản truyện tranh tạo ra sự ảnh hưởng của đạo luật cho tất cả mọi siêu anh hùng, kể cả các siêu anh hùng không liên quan trực tiếp. – Ở phim Civil War, giới hạn chỉ còn lại 12 nhân vật. Tập trung vào sự chi rẽ của biệt đội siêu anh hùng Avengers. Hai thái cực trong Avengers: Tony Stark và Captain America. Kịch bản phim Hàn Quốc chuyển thể truyện tranh thành công  Kịch bản truyện tranh có cốt truyện logic và hấp dẫn. Chúng được nhiều biên kịch Hàn Quốc chọn để chuyển thể sang kịch bản phim. Với dàn diễn viên có lối diễn tự nhiên và nhan sắc mặn mà, nhiều kịch bản phim từ truyện tranh gây nên làn sóng yêu thích mạnh mẽ trên toàn châu Á.   Full House – một trong những bộ phim Hàn chuyển thể truyện tranh thành công đầu tiên Những bộ phim Hàn Quốc chuyển thể từ truyện tranh, bạn nên học hỏi: – Bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Full House. – Bộ phim Hoàng Cung từ truyện tranh Palace Story. – Bộ phim chuyển thể truyện tranh Mứt Cam. – Bộ phim Let’s Fight, Ghost được chuyển thể từ truyện tranh “Ssawooja Gwishina” của Im In-Seu. Học hỏi cách chuyển thể kịch bản phim từ kịch bản truyện tranh của các nền điện ảnh danh tiếng như: Hollywood hay Hàn Quốc giúp bạn có thêm kinh nghiệm trong sự nghiệp sáng tác tương lai.

Số trang của kịch bản tương đương thời lượng phim

Kịch bản phim Hollywood đã trở thành thước đo tiêu chuẩn chung để mọi biên kịch trên thế giới hướng theo, bởi sự logic và dễ dàng trong phương pháp. Vậy làm sao xây dựng kịch bản đạt chuẩn Hollywood? Định dạng văn bản kịch bản phim chuẩn Hollywood Kịch bản phim chính là kim chỉ nam cho cả đoàn làm phim thực hiện. Hollywood đã đưa ra một loạt yêu cầu trong định dạng văn bản kịch bản để mọi bộ phận trong đoàn làm phim dễ dàng đọc và hiểu. Những yêu cầu cụ thể như sau: – Khổ giấy A4, font chữ trong kịch bản là Courier, size chữ là 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Dưới tên nhân vật, lời thoại nhân vật cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cho kịch bản phim, bạn cần đánh bên phải phía trên của văn bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim cần theo một chuẩn mực nhất định Nhiều người viết kịch bản chọn sử dụng các phần mềm viết kịch bản để tránh học thuộc các định dạng trên. Những phần mềm viết kịch bản đang được ưa chuộng trên thế giới như: FinalDraft, Movie Magic Screenwriter hay Celtx. Chỉ trừ Celtx là phần mềm miễn phí và online, còn các phần mềm khác đều có giá khá cao dao động từ 200$ đến 400$. Ba phần quan trọng của kịch bản phim Kịch bản phim theo chuẩn Hollywood được chia làm ba phần: Mở đầu, diễn biến và kết thúc. Thời lượng của một bộ phim có tỉ lệ 1:2:1. Đặc biệt trong kịch bản phim Hollywood, một dòng thoại tương đương với 1 giây và một trang kịch bản tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, số trang của kịch bản sẽ tương đương với thời lượng bộ phim. Số trang của kịch bản tương đương thời lượng phim Tập hợp nhiều cảnh sẽ tạo nên một kịch bản phim. Mỗi cảnh cũng phải tuân theo các yêu cầu sau: 1. Dòng mô tả cảnh quay gồm 3 phần nhỏ: – NỘI CẢNH hay NGOẠI CẢNH. – Địa điểm quay: Ví dụ quán cà phê hay khách sạn. – Thời gian trong ngày: ĐÊM, NGÀ, hay SÁNG. Ví dụ: NỘI. KHÁCH SẠN HẢI ÂU. ĐÊM. 2. Sau dòng tên cảnh quay, người viết kịch bản sẽ có vài dòng miêu tả cảnh quay như thái độ, hành động của nhân viên ra sao hay không gian trong cảnh quay ra sao. Tiếp nữa là lời thoại của nhân vật. Ngôn ngữ điện ảnh sẽ không thể thiếu trong kịch bản phim. Bởi phim là cách kể bằng hình ảnh và hành động. Kịch bản phim Hollywood và cách thức làm việc nhóm Một kịch bản phim Hollywood được tạo nên với sự phân công khá rõ ràng cho từng thành viên trong nhóm. Sự chuyên môn hóa đạt đến trình độ cao: Người mạnh về nhân vật sẽ đảm nhiệm phần xây dựng nhân vật, thành viên viết cốt truyện, thành viên viết đề cương, thành viên viết lời thoại. Bởi sự phân công chuyên nghiệp đó mà chất lượng kịch bản của Hollywood luôn được đánh giá cao trên toàn thế giới. Kĩ năng làm việc nhóm – bí quyết thành công của các bộ phim Hollywood Nhìn lại nền điện ảnh Việt Nam, vẫn có khá nhiều nhóm viết kịch bản được thành lập. Tuy còn nhiều khó khăn nhưng họ đã đạt được những thành công nhất định. Điển hình, tại thị trường phim phía Nam, nhóm biên kịch 8X Nắng Sài Gòn với 5 thành viên, trong đó Hạnh Ngộ đang là trưởng nhóm. Những bộ phim ghi dấu tên tuổi của nhóm như: Tóc rối (110 tập), Ám ảnh,..

xung đột trái chiều là không thể thiếu

Kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh đều có những đặc trưng riêng. Nhưng chúng đều mang chung một loại ngôn ngữ, cùng một loại tư duy: “điện ảnh”. Vậy điểm giống và khác giữa hai loại kịch bản này là gì? Điểm khác nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Hiện nay, hầu hết các kịch bản phim đều theo chuẩn Hollywood. Cụ thể mỗi trang kịch bản phim sẽ tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, một bộ phim truyền hình 60 phút, biên kịch sẽ viết 60 trang kịch bản. Một bộ phim điện ảnh 90 phút cũng sẽ có tầm 90 trang kịch bản. Sự khác nhau đầu tiên giữa hai thể loại kịch bản nằm ở số lượng trang kịch bản. Kịch bản phim điện ảnh chỉ vỏn vẹn 90 trang cho 90 phút hoặc 120 trang cho 120 phút trên phim. Ngược lại kịch bản truyền hình được phân nhỏ ra từng tập, mỗi tập có tầm 45 phút hoặc 60 phút tùy vào từng biên kịch. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Có sự khác biệt về số trang kịch bản giữa kịch bản điện ảnh và truyền hình Một điểm khác nhau cơ bản nữa giữa hai loại kịch bản phim đó là nơi công chiếu phim. Phim truyền hình thường được xem ở nhà trước màn ảnh nhỏ. Khán giả có thể tắt tivi bất cứ lúc nào nếu bộ phim truyền hình không làm họ thấy hấp dẫn. Ngược lại, phim điện ảnh được chiếu ở các rạp chiếu phim. Dù phim thu hút hay dở tệ, khán giả vẫn phải ngồi lại đến khi hết phim. Tâm lý đám đông sẽ giúp cho phim điện ảnh tăng phần hấp dẫn hơn phim truyền hình. Điểm giống nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Dù khác nhau ở thời lượng và địa điểm công chiếu, kịch bản phim truyền hình và điện ảnh đều dùng chung một loại ngôn ngữ: Ngôn ngữ điện ảnh. Khác hẳn với ngôn ngữ văn học, ngôn ngữ điện ảnh khá ngắn gọn, hình ảnh và hành động cần được thể hiện trọn vẹn trong từng kịch bản phim. Lối viết văn dong dài, lê thê và thiếu tư duy hình sẽ là căn bệnh thường mắc phải của những người mới tập tành viết kịch bản. Cần nắm vững ngôn ngữ điện ảnh Rõ thấy, khó để nói viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh dễ hơn. Mấu chốt vấn đề vẫn nằm ở sự vận dụng ngôn ngữ điện ảnh triệt để trong từng kịch bản phim bạn viết. Chủ đề và xung đột giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Bởi phim truyền hình thường được ở nhà và có khá nhiều sự lựa chọn cho khán giả khi số lượng các kênh truyền hình tăng đáng kể. Vì vậy, chủ đề của kịch bản phim truyền hình thường đề cập đến vấn đề liên quan đến quan hệ vợ chồng, mẹ chồng nàng dâu. Trên kênh HTV3, Today TV có khá nhiều bộ phim truyền hình đề cập đến vấn đề trên và được công chúng yêu thích như: Dù gió có thổi, Gia đình là số 1, Gia đình vui nhộn, Cá rô anh yêu em,… Nhưng nhiều chủ đề phim gắn với vấn đề thời sự, phá án cũng tạo nên những nét mới mẻ cho phim truyền hình như: Tam giác vàng, Dấu chân du mục,.. Xung đột trái chiều là không thể thiếu Nếu kịch bản phim truyền hình mang hơi thở của đời sống hằng ngày thì kịch bản phim điện ảnh cần sự đột phá hơn ở các thể loại viễn tưởng, bom tấn, hay những câu chuyện độc lạ khiến khán giả phải bỏ tiền mua vé xem tại rạp. Những bộ phim điện ảnh Việt Nam chiếu tại rạp cũng đang gây được nhiều tiếng vang như: Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanhh, Em là bà nội của anh, Nắng, Tấm Cám chuyện chưa kể,… Như vậy, viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh, biên kịch cũng cần chắt lọc được những chủ đề mới lạ đáp ứng thị hiếu ngày càng cao của khán giả Việt. Sự đầu tư cả hai loại kịch bản là như nhau để tạo nên kịch bản phim chất lượng.

Suy nghĩ cân đối 3 phần khi viết kịch bản

Nói đến cách viết kịch bản, mỗi biên kịch sẽ tạo ra những kịch bản mang phong cách riêng của mình. Nhưng chúng phải tuân theo một chuẩn quy định chung của nền điện ảnh. Vậy những điểm chung và những điểm riêng trong cách viết kịch bản là gì? Định dạng văn bản trong cách viết kịch bản chuẩn mực Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood đang được các biên kịch trên khắp thế giới tuân theo. Bởi vì format ngắn gọn và dễ dàng cho biên kịch thể hiện ý tưởng của mình. Vậy format kịch bản của Hollywood ra sao? Và những công cụ viết kịch bản nào đang được sử dụng rộng rãi? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản cần trình bày theo quy chuẩn chung 1. Phần mềm chuyên dụng viết kịch bản như Celtx, DraftScreen, Hollywood Screenplay,… đang được khá nhiều biên kịch sử dụng. Phần mềm Celtx vẫn được ưa chuộng bởi sử dụng online và không tốn phí. Những phần mềm còn lại cần mua với giá dao động tầm 200$ đến 400$. Dĩ nhiên, những phần mềm còn lại sẽ có những đặc điểm ưu việt phù hợp với số tiền đầu tư. 2. Biên kịch cần nắm vững các chuẩn định dạng văn bản kịch bản Hollywood. Bởi khi chào bán kịch bản cho đạo diễn hay hãng phim, kịch bản dễ bị loại “ngay từ vòng gửi xe” nếu không đảm bảo đúng các quy định sau: – Font chữ Courier với size 12. – Khoảng cách lề: Lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Một trang A4 tương đương với 1 phút trên phim, một dòng chữ trên văn bản tương ứng với 1 giây phim. – Kịch bản điện ảnh sẽ có số trang tầm từ 80 đến 120 trang. Khi số lượng trang kịch bản của bạn quá nhiều sẽ bị loại ngay. Bởi số lượng trang sẽ quyết định số vốn đầu tư hãng phim bỏ ra để sản xuất kịch bản. Ba phần không thể bỏ qua trong khuôn khổ cách viết kịch bản Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood cần phải cân đối giữa ba phần trong kịch bản. Một kịch bản phải có sự phân bổ thời gian hợp lý theo tỷ lệ 1:2:1. Cụ thể với kịch bản điện ảnh có 120 phút thì: phần 1:phần 2:phần 3 tương ứng với tỉ lệ 30:60:30 phút. Suy nghĩ cân đối 3 phần khi viết kịch bản Ba yêu cầu cần có trong từng phần: – Phần một: Giới thiệu bối cảnh của kịch bản và đồng thời cung cấp cho người xem: ai là nhân vật chính, ai là nhân vật đối thủ. – Phần hai: Phần dài nhất trong kịch bản. Phần hai bao gồm các xung đột giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Mọi xung đột cần được thể hiện rõ trong phần này. – Phần ba: Phần gỡ nút mọi mâu thuẫn. Phần ba cũng cần được xây dựng khéo léo để đọng lại trong tâm trí khán giả những thông điệp ý nghĩa. Cách viết kịch bản và nét riêng của từng biên kịch Từ những quy định trong cách viết kịch bản, biên kịch dần khai phá sự sáng tạo của mình ở việc tạo ra nhân vật, thông điệp, cốt truyện hay lời thoại,… Tất cả những phần này đều mang nét riêng của từng biên kịch. Và mỗi chủ đề của kịch bản sẽ là những lĩnh vực người viết am hiểu nhất. Bắt đầu sáng tác từ những gì bạn am hiểu nhất Nếu bạn là biên kịch xuất phát điểm từ ngành y, những kịch bản về nghề bác sĩ, y tá sẽ là điểm bạn cần khai thác mạnh. Nếu bạn là biên kịch có tâm hồn lãng mạn, những chuyện tình ướt đẫm yêu thương sẽ giúp biên kịch phát huy tài năng của mình. Thay vì tập trung cải thiện những lĩnh vực biên kịch không tốt, biên kịch nên phát triển những lĩnh vực là điểm mạnh của mình. Con đường viết kịch bản là con đường nghệ thuật yêu cầu mỗi biên kịch là một cá thể độc lập, khác biệt và luôn mới mẻ.

bắt khoảnh khắc thường nhật tư liệu sáng tác dồi dào nhất

Với tuổi nghề bền lâu, các biên kịch “gạo cội” sẽ là những tấm gương sáng để bạn học hỏi về cách viết kịch bản. Vậy bí quyết của các biên kịch “gạo cội” là gì? Cùng bài viết tìm hiểu kĩ hơn về vấn đề này. Phương pháp tìm kiếm ý tưởng trong cách viết kịch bản Ý tưởng là phôi thai của cách viết kịch bản để hình thành nên những đứa trẻ “kịch bản chất lượng”. Nếu bạn vững kỹ thuật viết kịch bản nhưng ý tưởng chưa độc, chưa lạ thì cũng khó lòng được sản xuất. Nhưng không phải lúc nào nhà biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Bắt khoảnh khắc thường nhật – tư liệu sáng tác dồi dào nhất Vài chia sẻ của các biên kịch “gạo cội” về cách khai thác tư liệu sáng tác: – Một biên kịch nổi tiếng người Pháp Eric Zonca chia sẻ rằng: Các kịch bản của ông được phôi thai từ câu chuyện, những tình huống, đôi khi xuất phát từ một khuôn mặt, một hình ảnh xuất hiện trong đầu của ông. Ông cũng lấy cảm hứng từ đời sống hằng ngày như các cuộc gặp gỡ, những câu chuyện có thực. Thường sau khi được phát triển thành kịch bản, các câu chuyện trở nên rất khác với ý tưởng ban đầu. – Nhà sản xuất Laurie Macdonald (phim Catch me if you can) cũng có vài lời khuyên về cách khai thác đề tài sáng tác. Cụ thể ông khuyên rằng: Hãy lắng nghe theo trí tò mò của mình, những câu chuyện thường sẽ được tìm thấy ở những nơi không ngờ nhất. Như vậy, mỗi biên kịch đều có riêng những cách khai thác đề tài phù hợp với phong cách sống của họ. Nhưng tất cả đều xuất phát từ đời sống thường nhật. Mỗi biên kịch – một phong cách lời thoại với cách viết kịch bản riêng Cách viết kịch bản của từng biên kịch có sự khác biệt rất lớn về xây dựng lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản thể hiện vốn sống của mỗi biên kịch. Nền điện ảnh Hàn Quốc nổi tiếng với những lời thoại độc đáo. Nổi bật, biên kịch “vàng” Kim Eun Sook tạo nên thương hiệu lời thoại riêng của bà. Dạo qua các bộ phim tạo nên tên tuổi của bà, bạn dễ dàng say đắm với những lời thoại vừa đẫm tình yêu vừa đầy tình nhân văn: – Nhân vật Kim Tan trong phim The Heirs: “Và dù cho 10 năm sau, cũng vẫn giống như khi 18 tuổi, anh vẫn chạy về phía em với lòng tràn đầy nhiệt tình tuổi 18. Anh đi trên con đường mà điểm cuối lúc nào cũng là em. Đây chính là điều ước của anh khi thổi nến.” Lời thoại phim The Heirs làm tan chảy trái tim nhiều khán giả – Nhân vật Kim Joo Won trong phim Secret Garden: “Cô ấy là một người phụ nữ kỳ lạ. Nếu gặp kẻ cướp hoặc một tên biến thái, cô ấy sẵn sàng ra tay vì một người chẳng quen biết. Dù rất nghèo và cơ thể đầy sẹo nhưng cô ấy lại không muốn ở cạnh những người như chúng ta một giây phút nào. Cô ấy là người phụ nữ như vậy đấy. Tôi chưa bao giờ gặp một người phụ nữ tuyệt vời như cô ấy” Mặn mà, ngọt ngào, ướt át và thẫm đẫm tính nhân văn, lời thoại trong các kịch bản của biên kịch Kim Eun Sook luôn làm người xem thỏa lòng mong ước. Không ngừng học hỏi cách viết kịch bản từ các biên kịch thành công Nếu muốn thành công với đam mê sáng tác kịch bản, các nhà biên kịch trẻ tuổi cần nỗ lực học hỏi cách viết kịch bản của những biên kịch “gạo cội” đi trước. Tại sao phải học hỏi khi mỗi kịch bản yêu cầu một phong cách riêng? Học hỏi là con đường dẫn tới thành công Sự học hỏi từ người đi trước ở đây bao hàm nhiều vấn đề: – Nhiều biên kịch “gạo cội” vẫn phải thường xuyên xem và phân tích những bộ phim của các tác giả khác để tìm ra những điểm hay của họ và học hỏi. – Học hỏi từ những câu chuyện trong sách vở, báo chí. Biên kịch nâng cao thêm vốn hiểu biết để vận dụng chúng vào các kịch bản tương lai của mình. – Học hỏi từ những sự việc xung quanh cuộc sống các tiền bối. Bởi suy cho cùng, những câu chuyện trong các kịch bản đều được phát triển từ đời sống.

Biên kịch cần biết thủ thuật xây dựng cốt truyện phụ khéo léo

Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh hay kịch bản game đã trở nên quá quen thuộc. Nhưng tại sao lại gọi là “kịch bản” mà không gọi là “phim bản”? Cùng bài viết đi tìm câu trả lời cho vấn đề tưởng hiển nhiên nhưng luôn có nguyên do của nó. Kịch bản cùng người bạn đồng hành “xung đột” Tên gọi kịch bản xuất phát từ thể loại “kịch sân khấu”. Thể loại “kịch sân khấu” lấy “xung đột” làm cái cốt yếu. Điều này đồng nghĩa với việc kịch bản bạn xây dựng phải có xung đột. Thiếu xung đột, kịch bản chỉ là mảnh giấy vụn không hơn không kém. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Xung đột tạo nên kịch bản Xung đột trong kịch bản thường đươc xây dựng theo mức độ từ nhỏ tới lớn. Kết thúc của xung đột này là kết thúc hoặc là mở đầu của một xung đột khác lớn hơn. Nếu mức độ xung đột đều đều sẽ làm cho khán giả nhanh chóng cảm thấy “buồn ngủ”. Xung đột cần đẩy lên cao đến mức nhân vật chính đang trong tình thế nghìn cân treo sợi tóc. Như vậy, mới thật sự giúp khán giả thỏa mãn. Xung đột trong kịch bản có các loại sau và chúng được vận dụng khi cùng lúc khi riêng lẻ tùy vào dụng ý của biên kịch: – Xung đột giữa nhân vật với chính mình. – Xung đột giữa các nhân vật với nhau. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với thiên nhiên. Cấu trúc 3 hồi trong kịch bản phim Kịch bản phim xuất phát từ kịch bản sân khấu. Vì vậy kịch bản thường theo mô típ 3 hồi. Mỗi hồi đảm nhận một nhiệm vụ cụ thể. Kịch bản cần đủ các mảnh ghép 3 hồi 8 nhịp  Theo Syd Field, các hồi trong kịch bản phim có sự phân bổ như sau: – Hồi 1: Giữ vai trò set up cho bộ phim. Hồi 1 chiếm ¼ thời gian tổng của bộ phim. Ở hồi 1, bạn cần đưa ra thế giới trong phim ra sao cùng với đó cả nhân vật chính và thế lực đối lập cũng được đề cập nhanh chóng. – Hồi 2: Có vai trò thiết lập sự đối đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Hồi 2 chiếm ½ thời gian của bộ phim. Đây là hồi dài nhất trong bộ phim. Tại hồi 2, bạn cần sắp xếp các xung đột theo chiều hướng gia tăng. – Hồi 3: Được gọi là hồi kết thúc. Nó chiếm ¼ thời gian còn lại của phim. Hồi 3 sẽ đưa ra cách giải quyết các xung đột của phim. Và bạn cần đem đến một ý nghĩa sâu sắc nào đó đến người xem ở hồi 3 này. Như vậy, chiều dài các hồi theo Syd Field có bố cục 30-60-30 nếu bộ phim có thời lượng 90 phút. Tuy nhiên, thực tế làm phim, biên kịch có thể điều chỉnh để phù hợp với câu chuyện của mình. Kịch bản và cốt truyện phụ Ngoài cốt truyện chính, kịch bản còn có thêm cốt truyện phụ. Vậy cốt truyện phụ là gì và cách áp dụng ra sao? Biên kịch cần biết thủ thuật xây dựng cốt truyện phụ khéo léo  Cốt truyện phụ có các vai trò sau: – Cốt truyện phụ set up để thu hút khán giả trước khi đi vào cốt truyện chính của kịch bản. – Cốt truyện phụ hỗ trợ cho cốt truyện chính. Chúng giúp khán giả hiểu thêm về đời sống của nhân vật. – Cốt truyện phức tạp đời sống nhân vật. Những loại cốt truyện phụ này sẽ giúp cho cốt truyện chính tăng kịch tính. – Cốt truyện đối lập là những ý tưởng đi ngược lại với ban đầu. Chúng là những hương vị lạ thêm vào kịch bản và giúp kịch bản trở nên hấp dẫn hơn.

Kịch bản cần yếu tố logic kết nối chặt chẽ

Để viết một kịch bản phim, nhà biên kịch phải đầu tư một khối lượng lớn thời gian để chuẩn bị. Vậy những nội dung cần chuẩn bị là gì? Kịch bản và bước chuẩn bị đầu tiên Để viết một kịch bản phim, biên kịch cần chuẩn bị đề tài, chủ đề mình sẽ viết. Đề tài và chủ đề nêu nội dung tổng quát của kịch bản. Một ví dụ cụ thể: Đề tài bạn chọn là tâm lý xã hội và chủ đề có thể là gia đình, sự trưởng thành. Như vậy, đề tài rộng hơn chủ đề. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Lựa chọn chủ đề, đề tài Để có được đề tài và chủ đề trên, biên kịch phải tìm đọc rất nhiều tài liệu liên quan. Hoặc biên kịch cũng có thể bắt gặp một khoảnh khắc trong cuộc sống hằng ngày, muốn phát triển chúng thành phim. Nhưng để tạo được kịch bản thu hút, biên kịch phải gạn lọc để cân bằng nhu cầu của ba tam giác: Nhà sản xuất – khán giả – xã hội. Phải có sự cân nhắc: “Liệu chủ đề mình viết có đang là mối bận tâm hàng đầu của khán giả? Hay nó chỉ là một chủ đề mang tính cá nhân?”. Cũng có nhiều đề tài, chủ đề được “xào nấu” nhiều lần nhưng tùy theo phong cách mỗi nhà biên kịch, chúng sẽ trở nên khác biệt. Chủ đề về nàng Lọ Lem nhận được tình yêu của hoàng tử là một mô típ khá quen thuộc. Nhưng mỗi năm trên thế giới lại có hàng tá phim mang chủ đề này ra đời. Như bộ phim “Boys over flower” hay “The Heirs” của Hàn Quốc vẫn gây được tiếng vang lớn khi biên kịch thêm thắt nhiều điều thú vị vào kịch bản. Kịch bản và bước chuẩn bị thứ hai Sau khi chọn được đề tài và chủ đề cho kịch bản phim, biên kịch tiếp tục xây dựng loại cốt truyện, thông điệp và ý nghĩa của bộ phim. Thông điệp kịch bản muốn truyền tải là gì? Có khá nhiều loại cốt truyện cho bạn lựa chọn: Cốt truyện phiêu lưu, cốt truyện thám hiểm, cốt truyện cạnh tranh, cốt truyện thua thiệt, cốt truyện trả thù,… Mỗi loại cốt truyện có đặc điểm riêng. Thông điệp và ý nghĩa là hai thành tố khó có thể thiếu trong một kịch bản phim. Nó được xem là linh hồn của kịch bản. Vậy thông điệp và ý nghĩa khác nhau ra sao? – Thông điệp thường được gói gọn như một câu slogan trong quảng cáo. Nó nêu bật tinh thần của bộ phim. – Ý nghĩa chính là bài học bạn có được sau khi xem hết bộ phim. Ví dụ: Trong bộ phim hoạt hình “Người máy”, nhân vật bà lão và một chú robot cùng chung sống với nhau. Chú robot này là quà của người con gửi về cho mẹ vì anh ta không có thời gian chăm sóc mẹ. Hằng ngày, bà lão và chú robot cùng giúp đỡ nhau. Bà thay pin cho chú mỗi ngày, còn chú robot phụ giúp việc nhà cho bà. Thông điệp của phim: “Trao yêu thương sẽ nhận được yêu thương”. Bài học rút ra từ phim khá nhiều, tùy vào mỗi người xem phim: “Con cái cần quan tâm cha mẹ. Hoặc đến người máy còn biết chăm sóc người  khác vậy mà người con lại không quan tâm cha mẹ ruột.” Kịch bản và bước chuẩn bị thứ ba Ở giai đoạn chuẩn bị thứ ba bày, người viết kịch bản phim chuẩn bị xây dựng hệ thống nhân vật và tiến hành sáng tạo cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho kịch bản phim. Kịch bản cần yếu tố logic kết nối chặt chẽ Để xây dựng hệ thống nhân vật độc đáo, người viết kịch bản phải nghiên cứu thật kỹ tâm lý từng nhân vật. Để việc viết kịch bản phim đạt hiệu quả cao, biên kịch cần phân tích nhân vật càng kỹ càng tốt. Lập một tiểu sử của nhân vật là việc cực kỳ cần thiết, không hề thừa. Thêm vào đó, xây dựng 3 hồi 8 nhịp hợp lý cho kịch bản cùng sự logic kèm yếu tố bất ngờ sẽ giúp tạo nên một cốt truyện thành công.

Các tình huống hài cần tinh tế nếu không sẽ tạo nên những cảm xúc thô

Kịch bản hài khó lòng thiếu các tình huống đậm chất “humorous”. Vậy làm sao xây dựng những tình huống đủ độ hài trong kịch bản hài? Boăn khoăn đầu tiên về tình huống trong kịch bản hài Tình huống hài là yếu tố cốt yếu tạo nên kịch bản hài. Tiêu chí đầu tiên quyết định tình huống có tính chất hài hay không chính là tình huống nghịch cảnh. Nhân vật rơi vào bẫy bế tắc, khán giả tò mò xem nhân vật sẽ hành động gì tiếp theo để giải quyết tình huống đó. Tiếng cười được tạo ra khi cách giải quyết của nhân vật hoàn toàn trái ngược với dự đoán của khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Các tình huống hài cần tinh tế nếu không sẽ tạo nên những cảm xúc “thô” Để chắt lọc được những tình huống nghịch cảnh, biên kịch phim hài cần có cái nhìn khác về sự việc diễn ra xung quanh cuộc sống. Từ sự quan sát tỉ mỉ mọi việc, người viết đem những mảng màu “điện ảnh” phủ bụi lên chúng. Tình huống nghịch cảnh cũng cần truyền tải những thông điệp ý nghĩa. Bởi vì một kịch bản hài tồn tại lâu bền khi chúng đem những đến cho người xem những cái nhìn mới mẻ về cuộc sống. Boăn khoăn thứ hai về tình huống trong kịch bản hài Bên cạnh tình huống nghịch cảnh, kịch bản hài cũng yêu cầu tình huống mới lạ. Bởi dòng chảy kịch bản hài luôn dồn dập. Bất kỳ sự lặp lại cũng đem lại sự nhàm chán cho người xem. Sự mới lạ là cần thiết với kịch bản hài Vậy làm sao để tạo tình huống hài độc lạ theo phong cách của riêng biên kịch? Những cách sau sẽ phần nào giúp bạn tăng tính hài hước cho tình huống của bạn: – Bạn cần cập nhật các kịch bản hài của các tác giả đang được khán giả yêu thích. Phân tích kỹ các kịch bản hài này bạn sẽ tìm ra được xu hướng yêu kịch bản hài của khán giả là gì. Bắt nhịp xu hướng, tiến hành làm mới chúng trên nền kịch bản cũ. – Tình huống bạn chọn trong kịch bản hài có độc, có lạ hay không? Hãy thử diễn lại chúng trước gương. Cũng có thể hỏi thăm ý kiến của bạn bè, người thân. – Tình huống độc lạ đến đâu cũng cần tạo sự gần gũi cho người xem. Đó là những tình huống lấy từ cuộc sống nhưng được bạn làm mới. Tình huống tình cảm – hành động trong kịch bản hài Tình huống thuộc thể loại tình cảm hay hành động cũng là thành tố khó lòng thiếu khi cân nhắc xây dựng chúng trong kịch bản hài. Vậy nên chọn tình huống tình cảm hay hành động? Chúng khác nhau ra sao và hỗ trợ ra sao trong truyền tải thông điệp của người viết với khán giả? Nhân vật hài cần bộc lộ cảm xúc thật tự nhiên – Tình huống tình cảm: Nhân vật sẽ bộc lộ nhiều xúc cảm. Khán giả sẽ cười hay cùng khóc với nhân vật. Bạn cần tạo tình huống tình cảm để khơi gợi cảm xúc của người xem. – Tình huống hành động: Tiếng cười nổi lên qua các hành động bất ngờ và ngốc nghếch của nhân vật. Qua đó, nhiều bài học sẽ được người xem tự chiêm nghiệm sau những trận cười hả hê. Dù chọn tình huống nào, bạn cũng cần vận dụng chúng hợp lý với thông điệp bạn muốn gửi gắm.

biên kịch Đặng Nhã

Biên kịch đang là một trong những nghề được nhiều bạn trẻ đam mê và theo đuổi. Không chỉ vì danh tiếng và vốn thu nhập hấp dẫn, nghề biên kịch còn đưa người làm nghề tiếp xúc với những câu chuyện khác nhau, gặp gỡ nhiều người ở mọi tầng lớp xã hội. Những lần tiếp xúc này sẽ mang đến cho họ ý tưởng thú vị cho kịch bản của mình. Tuy nhiên, người ta thường nói “Nghề chọn người chứ người không chọn nghề”. Thật vậy, con đường đến với nghề bao giờ cũng lắm chông gai và thử thách. Khi đã có được những thành công nhất định trong nghề, người ta sẽ nhìn lại con đường đã từng trải qua và mỉm cười với thành quả của bản thân. Đặc biệt, lý do đến với nghề hay cơ duyên đưa họ vào nghề lại chính là điều khiến mỗi nhà biên kịch nhớ nhất. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Đặng Nhã Hãy cùng xem cái duyên nào đã đưa biên kịch Đặng Nhã đến với nghề và những chia sẻ của cô về nghề như thế nào bạn nhé! Đến với nghề biên kịch bằng sự tò mò Vì học Đại học Sư Phạm nên tôi luôn nghĩ ra trường mình sẽ đi dạy. Trong một lần “lang thang” trên mạng, tôi thấy công ty Phan Thị tuyển dụng biên kịch. Lúc ấy, tôi không biết “mặt mũi” một cái kịch bản là như thế nào, nhưng vì biết Phan Thị là công ty sản xuất bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt nên tôi đã nộp đơn để thỏa lòng tò mò của mình: ““Nghía” xem công ty truyện tranh lớn nhất Việt Nam như thế nào”. Không ngờ, sau khi làm bài test thì tôi được tuyển dụng. Và tôi may mắn được cô Phan Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Công ty Phan Thị, một người có tố chất như William Arthur Ward từng nói: “Dạy học bao gồm nhiều việc hơn là chỉ trao đi tri thức, nó đòi hỏi truyền cảm hứng cho thay đổi”, đào tạo. Cô Hạnh không chỉ giúp tôi có những kiến thức vững chắc về kịch bản mà còn khơi dậy ngọn lửa đam mê và truyền cảm hứng nghề biên kịch trong tôi, giúp tôi mạnh dạn theo đuổi nghề này Cô từng là biên kịch của bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt  Không viết văn nhưng vẫn có thể làm kịch bản hay Nhiều bạn trẻ rất thích nghề biên kịch nhưng không dám theo đuổi vì nghĩ để viết được kịch bản thì phải viết giỏi như nhà văn. Điều này không chính xác. Thực tế, một nhà văn thường viết kịch bản tốt, nhưng một nhà biên kịch không viết văn được nhưng vẫn có thể viết được kịch bản hay. Bởi lẽ một tác phẩm văn học phần lớn là dùng ngôn từ “đẹp” bay bổng để miêu tả, còn kịch bản chủ yếu là dùng ngôn từ  mà bạn nghe và thấy hàng ngày để xây dựng nhân vật và phát triển tình huống kịch bản. Biên kịch Đặng Nhã chia sẻ trong talkshow Đối thoại giữa Biên kịch và Đạo diễn Vì vậy, nếu bạn có một nền tảng kiến thức tốt về văn hóa – xã hội, chịu khó quan sát, nhạy cảm với những điều đang diễn ra xung quanh và đặc biệt là yêu thích công việc viết lách thì xin chúc mừng bạn, bạn có tố chất để trở thành một biên kịch giỏi. Biên kịch là nghề có áp lực cao Một trong những điểm yếu thường gặp ở các biên kịch trẻ mới vào nghề là không biết nắm bắt ý tưởng, không xác định được mục đích của câu chuyện. Các bạn “đẻ” ra nhân vật, nhưng lại  không hiểu về nhân vật của mình muốn gì, điều gì ngăn cản khiến nhân vật không đạt được ước muốn đó khiến cho câu chuyện thành một mớ hỗn độn. Cô đang là biên kịch của gameshow Tài Tiếu Tuyệt Khi mới tiếp xúc với nghề biên kịch, các bạn trẻ thường háo hức viết theo sự chỉ dẫn của cảm xúc mà không nghĩ đến khán giả cần gì, muốn gì, xu hướng của thị trường giải trí, yêu cầu của nhà sản xuất, thực tế sản xuất,… Những sản phẩm như thế luôn bị từ chối hoặc bị sửa đến 90% khiến cho các bạn trẻ dễ nản chí và bỏ cuộc. Biên kịch cũng là một nghề nghiệp có áp lực rất lớn. Việc cắm đầu viết ngày viết đêm, cả trong những ngày lễ để đáp ứng được yêu cầu của nhà sản xuất nhưng lại được trả tiền nhuận bút rất chậm, thậm chí là bị quỵt là chuyện rất bình thường. Nếu bạn không đủ sức khỏe về thể chất và tinh thần, không có niềm đam mê thì rất khó để theo nghề. Kịch bản vốn có quy tắc riêng Kịch bản vốn có những quy tắc riêng của nó. Để viết được một kịch bản hay bắt buộc biên kịch phải nắm chắc những kỹ thuật cơ bản của kịch bản và những yêu cầu, xu hướng của ngành giải trí. Vì vậy, việc học một khóa đào tạo bài bản về nghề biên kịch là điều cần thiết, nó giúp biên kịch xây dựng được cái khung vững chắc để truyền tải một cách hiệu quả nhất câu chuyện mà họ muốn nói. Biên kịch Đặng Nhã Thạc sĩ Văn học Biên kịch chuyên về kịch bản gameshow, hài kịch, kịch án: Kỳ Án Đông Tây Kim Cổ, Vitamin Cười, Tài Tiếu Tuyệt, Kính Đa Tròng, Xả Xì Trét, Cười Vui Lắm, Hàng Xóm Lắm Chiêu,… Từng là biên kịch cho bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt Hiền Đặng

kịch bản cần có cốt truyện phụ để làm rõ mạch truyện chính

Cốt truyện phụ cũng đóng vai trò quan trọng không kém cốt truyện chính trong một kịch bản. Liệu nhà biên kịch đã tận dụng hết sức mạnh của cốt truyện phụ chưa? Cùng bài viết đi sâu tìm hiểu về cốt truyện phụ. Cốt truyện phụ của kịch bản là gì? Đúng như tên gọi, cốt truyện phụ có vai trò đồng hành cùng cốt truyện chính để câu chuyện trong kịch bản được truyền tải đầy đủ nhất. Số lượng cốt truyện phụ sẽ tùy vào từng thể loại phim. Thường với phim điện ảnh, 3-5 cốt truyện phụ sẽ hợp lý, nhiều hơn sẽ hiếm gặp ở các bộ phim. Các bộ phim truyền hình nhiều tập có số lượng cốt truyện phụ khá nhiều được móc nối tạo nên sự phức tạp cho câu chuyện trong kịch bản. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xem xét kĩ cách chêm cốt truyện phụ hợp lý Tiêu chí đầu tiên để xem xét có nên sáng tạo thêm cốt truyện phụ không là: Cốt truyện chính đã rõ chưa? Cốt truyện phụ có hỗ trợ cho cốt truyện chính hay chúng độc lập tồn tại. Đặc biệt nên tự đặt hỏi: Liệu bỏ cốt truyện phụ, mạch truyện chính có bị ảnh hưởng không? Cốt truyện phụ tuy giúp ích cho nhiều kịch bản. Nhưng nó thật sự là một con dao hai lưỡi khi bạn xào nấu không hợp lý. Điển hình bộ phim “Jungle Book” được khán giả trên toàn thế giới nồng nhiệt chào đón có lồng thêm khá nhiều cốt truyện phụ phù hợp : Cảnh Mowgli và ba trong đám cháy lều trại tại rừng, sau đó Mowgli ngồi trên một xe kéo chạy thẳng vào rừng sâu. Đây là cốt truyện phụ giúp khán giả hiểu rõ tại sao Mowgli bị lạc vào rừng. Phân loại cốt truyện phụ khi viết kịch bản Trong một kịch bản, biên kịch có thể vận dụng nhiều loại cốt truyện phụ để truyền tải tốt nhất câu chuyện đến khán giả. Thường có 4 loại cốt truyện phụ được sử dụng phổ biến: – Cốt truyện phụ có vai trò hỗ trợ: Loại cốt truyện này giúp làm rõ cốt truyện chính. Từ đó người xem hiểu rõ câu chuyện trong kịch bản. Cốt truyện phụ của phim “Jungle Book” là một ví dụ khá rõ cho loại này. Kịch bản cần có cốt truyện phụ để làm rõ mạch truyện chính – Cốt truyện phụ tương phản hoàn toàn với cốt truyện chính. Đây sẽ là điểm nhấn khó quên cho câu chuyện trong kịch bản. – Cốt truyện phụ có vai trò set up. Giúp người xem có bước khởi đầu trước khi bước vào cốt truyện chính. – Cốt truyện phụ có vai trò phức tạp hóa cốt truyện chính. Sáng tạo các cốt truyện phụ này là cách “giương đông, kích tây” khiến người xem “hoang mang”. Từ đó câu chuyện trong kịch bản sẽ trở thành bài toán khó giải cho người xem. Họ khó lòng đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện. Vận dụng cốt truyện phụ hợp lý trong kịch bản Trong việc xây dựng cốt truyện phụ trong kịch bản, nhà làm phim lừng danh thế giới Steven Speilberg từng có lời chia sẻ: Trong một kịch bản, sự vận động của cốt truyện và cốt truyện phụ tạo ra sự vận động của câu chuyện. Nếu cốt truyện và cốt truyện phụ không được kết nối, câu chuyện của bạn sẽ rời rạc, không liên kết và có khi chúng vô lý hết sức. Cốt truyện phụ cần sự gắn kết hợp lý Như vậy, kết nối cốt truyện phụ với toàn bộ câu chuyện là một kỹ năng quan trọng giúp bạn có được một kịch bản chặt chẽ và phức tạp. Đồng thời, nếu quá nhiều cốt truyện không liên kết tốt sẽ dẫn đến một kịch bản rối rắm và lan man

Các trại sáng tác ươm mầm ước mơ biên kịch trẻ

Bài toán thiếu kịch bản phim chất lượng của thị trường phim Việt Nam trở thành đề tài muôn thuở. Vậy thực trạng kịch bản phim Việt như thế nào? Giải pháp nào cho vấn đề trên? Cùng bài viết thảo luận một cách khách quan nhất. Kịch bản phim Việt nhiều “sạn” Kịch bản phim Việt đang trong tình trạng “vàng thau lẫn lộn”. Số lượng kịch bản khá nhiều nhưng chất lượng không đi đôi với nhau. Bởi các lý do sau: – Các biên kịch được đào tạo bài bản chiếm một lượng rất ít, còn lại hầu hết người viết kịch bản đều là dân nghiệp dư. Họ có thể là nhà văn hay nhà thơ có đam mê viết kịch bản phim. Thêm nữa, tại thị trường kịch bản phim Việt, biên kịch “gạo cội” chỉ đếm trên đầu ngón tay như: Biên kịch Sâm Thương, Ngô Thị Hạnh,..Thêm nữa, trường đạo tạo chuyên về biên kịch hiện nay chỉ có 2 cở sở ở phía Bắc: Trường Đại học Sân khấu điện ảnh Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu điện ảnh Hà Nội. Ở khu vực phía Nam, hầu như không có trường nào đạo tạo chuyên. Ngay cả trường Đại học sân khấu điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh cũng đã không còn khoa biên kịch nữa. Thật khó để có biên kịch giỏi khi họ không được đào tạo bài bản.  Các biên kịch Việt không được đào tạo bài bản – Một vấn đề nữa cần bàn: Lớp sinh viên được đào tạo khá vững về chuyên môn nhưng lại thiếu vốn sống nên sức sáng tác kịch bản phim không cao. Đặc biệt, hầu hết những kịch bản phim được sản xuất đều rơi vào trường hợp biên kịch có quen biết với đạo diễn hoặc biên kịch có tên tuổi được hãng phim đặt hàng kịch bản trước đó. Còn lại những biên kịch mới bắt đầu viết, kịch bản của họ khó lòng được đạo diễn đọc qua. Như vậy, tiếng tăm của biên kịch hoặc các mối quan hệ với hãng phim, đạo diễn sẽ quyết định chính đến việc kịch bản phim có được  sản xuất hay không. Kịch bản phim Việt và nạn cò hoành hành Thị trường kịch bản phim Việt luôn có nhu cầu khá cao về kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rõ ràng các biên kịch muốn giới thiệu kịch bản cho đạo diễn hoặc hãng phim đều cần có mối quan hệ. Đây là mảnh đất vàng làm xuất hiện nhiều “cò kịch bản”. Công việc của họ là thuê các biên kịch không tên tuổi với giá 1 triệu đồng hay 1 triệu rưỡi đồng/1 tập phim truyền hình. Sau đó, cò biên tập lại và bán cho với giá cao hơn để lấy tiền hoa hồng. Nếu làm ăn thuận lợi, một cò kịch bản có thể đạt mức thu nhập trăm triệu đến một tỷ một năm. Cò kịch bản là mắc xích nối biên kịch và các hãng phim tại thị trường Việt Cò kịch bản tiến hành tìm kiếm nhiều người viết khác nhau cho một bộ phim truyền hình 30 tập. Viết vội vàng, không có sự đầu tư và chạy theo đồng tiền làm cho chất lượng kịch bản xuống thấp là điều dễ hiểu. Các trại sáng tác giải nguy cho kịch bản phim Việt Hằng năm, các trại sáng tác kịch bản phim được các hãng phim hoặc hội biên kịch Việt Nam mở ra nhằm tìm kiếm các tài năng trẻ. Nhưng đó thật sự là một cuộc “tìm vàng trong cát”. Mỗi năm số lượng kịch bản thu được từ các trại sáng tác cũng kha khá nhưng dĩ nhiên cũng chỉ đáp ứng phần nào nhu cầu kịch bản cực cao hiện nay. Các trại sáng tác ươm mầm ước mơ biên kịch trẻ Mỗi hãng một đội ngũ biên kịch chuyên kịch bản phim Một giải pháp nữa các hãng phim sử dụng phổ biến hiện nay đó là đào tạo một đội ngũ biên kịch của riêng hãng mình. Với giải pháp này, các hãng phim dự trữ một số lượng kịch bản phim “cứu đói” hằng năm. Thêm nữa, một số hãng cũng đặt hàng trước kịch bản của các biên kịch tên tuổi. Mỗi hãng phim Việt cần đào tạo một đội ngũ biên kịch riêng Giải pháp dài lâu cho nền kịch bản phim Việt Nam Các biên kịch Việt cần môi trường đào tạo chuyên sâu Muốn có phim hay cần có kịch bản phim hay. Muốn có kịch bản phim hay cần có biên kịch giỏi. Muốn có biên kịch giỏi phải có sự đào tạo bài bản. Vậy giải pháp lâu dài đó là đầu tư vào giảng dạy chuyên ngành biên kịch trên diện rộng cả phía Bắc, phía Nam và Trung. Có như vậy ánh sáng mới chiếu rọi vào thị trường kịch bản phim Việt Nam đang khá u ám như hiện nay. Giải nguy cho thị trường kịch bản Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã xây dựng 02 chương trình học biên kịch với sự đồng hành của nhiều chuyên gia trong nghề. Các chuyên gia như nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu, Đạo diễn Văn Công Viễn, Tiến sĩ Đào Lê Na, Biên kịch Ngô Hạnh, Đạo diễn Đinh Thái Thụy… đã cùng nhau xây dựng một chương trình đào tạo mới, có thể nói là bài bản nhất tại thời điểm hiện tại. Xem chi tiết về 02 chương trình học biên kịch tại đây.

Tiến sĩ Lý luận Điện ảnh Đào Lê Na giảng viên Biên kịch

Tiến sĩ Đào Lê Na là một trong những tiến sĩ trẻ nghiên cứu về lĩnh vực điện ảnh và cải biên học. Không những nghiên cứu, cô còn giảng dạy nghề biên kịch cho những bạn yêu thích viết kịch bản và thực hiện nhiều kịch bản hài, tiểu phẩm, phim ngắn,… Với kinh nghiệm nghiên cứu, giảng dạy và trực tiếp làm nghề, chắc chắn cô có rất nhiều điều thú vị và bài học bổ ích để chia sẻ cho những bạn muốn trở thành một nhà biên kịch trong tương lai. Hãy cùng lắng nghe những chia sẻ của cô về nghề Suy nghĩ của cô về thị trường kịch bản phim Việt Nam hiện nay và tương lai của nghề? Hiện nay, thị trường kịch bản phim Việt Nam đang rất khởi sắc. Mỗi tháng, có 2-3 phim Việt ra rạp. Điều này đồng nghĩa với tính cạnh tranh của thị trường phim Việt đang ngày một cao và đòi hỏi người biên kịch phải liên tục trau dồi kỹ năng lẫn kiến thức mới có thể viết được những kịch bản tốt và có khả năng được các nhà sản xuất chú ý. Rõ ràng, ngành biên kịch đã và đang là một ngành rất hấp dẫn hiện nay bởi vì phim Việt Nam vẫn còn nhiều đề tài chưa được khai thác. Bên cạnh đó, người biên kịch còn có thể viết kịch bản cho phim quảng cáo, hài kịch tình huống, các chương trình truyền hình, các MV ca nhạc… Theo cô, một nhà biên kịch cần có những yếu tố, yêu cầu nào để hoạt động trong nghề?  Một nhà biên kịch cần phải thực sự yêu thích điện ảnh, có đam mê với nghề và có khả năng nghiên cứu, có sự nhạy bén và tinh tế với những vấn đề trong đời sống. Đôi khi, chúng ta viết kịch bản xuất phát từ hứng thú cá nhân nhưng nếu chúng ta không hiểu về nhân vật của chúng ta thì khán giả sẽ không tin vào những gì chúng ta viết. Điều đó có nghĩa là chúng ta đã làm ra một bộ phim thất bại. Do vậy, theo tôi khả năng nghiên cứu của người biên kịch phải được đặt lên hàng đầu mới có thể làm ra được những tác phẩm hay và sâu. Tiến sĩ Lý luận Điện ảnh Đào Lê Na chia sẻ tại Talkshow Từ Truyện Đến Phim  Người viết kịch bản hay nhà biên kịch có cần phải trải qua một khóa học bài bản để hành nghề hay không? Theo tôi, người biên kịch nên theo một khoá học biên kịch nào đó. Khi chúng ta đọc sách, có thể chúng ta hiểu những gì giáo trình dạy biên kịch truyền đạt. Tuy nhiên, khi chúng ta bắt tay vào viết, nếu không có người góp ý, chỉnh sửa cho chúng ta thì chúng ta không biết mình sai chỗ nào và làm thế nào để tiến bộ. Việc chuyển thể từ sách, truyện thành phim ngày càng xuất hiện nhiều. Bộ phim Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh là một ví dụ điển hình cho thành công của các nhà làm phim chuyển thể. Theo cô, nhà biên kịch cần dựa vào những yếu tố nào để lựa chọn tác phẩm chuyển thể và họ cần làm gì để phim chuyển thể có thể vừa sáng tạo vừa không làm thay đổi bản gốc? Việc chuyển thể từ sách, truyện thành phim có một lợi thế đó là khi người ta yêu thích tác phẩm văn học thì người ta sẽ chờ đợi được xem nó trên phim. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh là một trường hợp như vậy. Để lựa chọn tác phẩm chuyển thể thành công thì cần phải tuỳ vào trường hợp, người làm phim muốn làm một bộ phim nghệ thuật hay phim thương mại. Nếu làm phim thương mại thì cần chú ý đến tính đại chúng của tác phẩm văn học. Điều này có nghĩa là nhà làm phim nên chọn một tác phẩm best seller, được nhiều người yêu thích. Yếu tố thứ hai là tác phẩm đó phải có câu chuyện rõ ràng. Nếu không có câu chuyện rõ ràng, thì khi làm phim thường sẽ bị rối và không biết nên lựa chọn mạch nào cho phù hợp. Yếu tố thứ ba là tác phẩm đó nên giàu hình ảnh. Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh là tác phẩm gợi cảm hứng cho các nhà làm phim phải lựa chọn bối cảnh đẹp như những gì mà tác phẩm văn học đã miêu tả. Hình ảnh đẹp cũng sẽ kích thích người xem và tạo hứng thú, dễ dàng lôi kéo họ đến rạp. Tiến sĩ Đào Lê Na cùng nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiệu và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh chia sẻ tại talkshow Từ Truyện Đến Phim Trong quá trình chuyển thể, người biên kịch cần nắm được tinh thần tác phẩm để đưa tác phẩm văn học lên phim. Cái mà người biên kịch cần chuyển thể là tinh thần của tác phẩm chứ không phải trung thành những chi tiết trong tác phẩm bởi khi chuyển thể nghĩa là người biên kịch phải sáng tạo, phải kể lại câu chuyện văn học sao cho nó phù hợp với ngôn ngữ và hình thức điện ảnh. Tiến sĩ Đào Lê Na  Học vị: Tiến sĩ  Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật điện ảnh.  Từ tháng 10/2016, giảng dạy chuyên ngành Biên kịch tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình  Hiền Đặng 

ranh giới giữa biên kịch và nhà văn

Tại sao có khá nhiều nhà biên kịch không thể trở thành nhà văn và ngược lại? Vấn đề cốt lõi là gì? Bài viết này giúp người đọc có cái nhìn rõ hơn về: Hai nghề viết nhưng theo hai phong cách hoàn toàn khác nhau. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Nguồn: rachaelcmarek.com  Nhà biên kịch vẽ hình ảnh qua ngôn từ điện ảnh sống động Nhà biên kịch và nhà văn đều sáng tạo tác phẩm dựa trên ngôn từ. Nhưng cách sử dụng từ ngữ của nhà biên kịch hoàn toàn khác nhà văn. Ngôn từ của biên kịch cần gắn liền với hành động Tất cả mọi thứ trong kịch bản phải tạo được hình ảnh và hành động. Một ví dụ cụ thể: Trong kịch bản cần tránh sử dụng các từ ngữ như: “cô ấy nghĩ…”, “anh ấy cảm thấy..”, “anh ấy rất yêu cô ấy”. Mà chuyển tải tất cả những cảm xúc đó thành hành động như: “NỘI. PHÒNG KHÁCH. ĐÊM Anh nằm ngủ trên ghế. Mắt lim dim chờ cô đi làm về”. Ngược lại, nhà văn có thể viết: “Ánh chiều dần buông trên ngọn tre đầu làng, cô đang ngồi ở yên sau xe đạp anh chở và cảm nhận rõ hơi ấm tỏa ra từ anh”. Có sự khác nhau này bởi bộ phim được khán giả xem, nhìn, nghe chứ không phải đọc như sách. Nhà biên kịch vẽ tác phẩm theo một tiêu chuẩn nhất định Nguồn: screenplayscripts.com Nhà biên kịch cần tuân thủ các quy tắc sau trong khi viết kịch bản: – Kịch bản được viết trên giấy A4 theo font chữ Courier 12. – Một trang kịch bản phải ứng với 1 phút trên phim và một dòng kịch bản lại ứng với 1 giây trên phim. – Tên nhân vật được viết lùi vào 3 khoảng cách. Cần viết hoa và in đậm. – Lời thoại được viết lùi vào 2 khoảng cách. Cần ghi rõ: NỘI. ĐỊA ĐIỂM. THỜI GIAN. – Một bộ phim dài 90 phút phải có số trang từ 80 đến 120 trang. Người làm nghệ thuật hiểu khá rõ: Muốn sáng tạo cần phải có tự do. Nhưng rõ ràng, nhà biên kịch phải tuân thủ tất cả các quy tắc trên. Liệu sự sáng tạo của nhà biên kịch có bị giới hạn? Câu trả lời là không. Bởi nhiều lý do sau: 1. Tác phẩm của nhà văn chỉ cần qua một khâu biên tập trước khi xuất bản. Ngược lại, kịch bản của biên kịch lại trải qua rất nhiều lần chỉnh sửa bởi đạo diễn. Sự khác biệt này xuất phát từ đối tượng đọc của hai thể loại tác phẩm này. Độc giả đọc tác phẩm truyện của nhà văn. Nhưng đạo diễn, diễn viên, hậu cần sản xuất,.. đọc kịch bản của biên kịch. Vì vậy, kịch bản được biên kịch viết theo một tiêu chuẩn được quy định trong điện ảnh. Nguồn: secondcity.com  2. Bất kỳ sự phóng túng nào của nhà biên kịch có thể gây “đau đầu” cho nhà sản xuất, đạo diễn hay diễn viên. Cụ thể, nếu nhà biên kịch viết nên những trận đấu trên không giữa các máy bay sẽ làm khó các đạo diễn. Chi phí cho cảnh quay này quá lớn và nhiều khi chỉ được diễn một lần duy nhất. Luôn tồn tại những chuẩn mực nhất định cho biên kịch Nhà biên kịch vẽ tác phẩm mang tính cộng đồng cao Nhà văn có thể sáng tác các tác phẩm mang phong cách riêng, thế giới quan riêng của tác giả. Nhưng nhà biên kịch cần viết các kịch bản phản ánh các vấn đề chung của cộng đồng. Như vậy, bộ phim mới tiếp cận được một lượng khán giả xem cao. Tuy có sự khác nhau trên nhưng chọn đề tài sáng tác ở tác phẩm truyện và kịch bản vẫn luôn làm khó các nhà văn và các nhà biên kịch. Còn khán giả vẫn luôn mong chờ các đề tài mới lạ. Vì vậy, các nhà biên kịch luôn cần làm mới tác phẩm của mình. Nguồn: aintitcool.com  Tác phẩm của biên kịch cần phản ánh vấn đề xã hội Xét chung, mục đích của nhà văn và nhà biên kịch đều là thỏa mãn nhu cầu giải trí của độc giả và người xem. Hai nghề viết, hai phong cách khác nhau nhưng đều là những bông hoa đẹp tô điểm cho cuộc đời.

biên kịch cần siêng năng

Trở thành nhà biên kịch là ước mơ của nhiều người nhưng không phải ai cũng “chạy” hết cuộc đua khốc liệt này. Vậy những điều nào cản trở bạn trở thành nhà biên kịch? Hòn đá thứ nhất cản trở nhà biên kịch: Sự vô tâm Để tạo được những kịch bản chất lượng, nhà biên kịch cần có vốn sống phong phú ở mọi lĩnh vực. Nhìn cuộc đời bằng con mắt “chân thành” giúp nhà biên kịch chớp lấy nhiều khoảnh khắc thú vị. Chính những điều tầm thường sẽ thu hút một lượng lớn khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Nguồn: nonfics.com  Điển hình: bộ phim “My love, don’t cross that river” (Người yêu ơi, đừng băng qua sông) là bộ phim tài liệu của đạo diễn Jin Mo Young dài 85 phút. Bộ phim được ghi hình trong 15 tháng kể về cuộc sống hôn nhân lãng mạn của vợ chồng ông Jo Byeong Man (98 tuổi) và bà Kang Gye Yeol (89 tuổi). Dù tuổi già ghé thăm nhưng đôi vợ chồng vẫn luôn có những hành động quan tâm  vô cùng “dễ thương”. Ông bà nhặt bông cúc vàng cài cho nhau, bà gội đầu cho ông vào mùa hè, ông sửa đồ trang phục Hanbok truyền thống cho bà hay ông bà còn vốc tuyết vui đùa với nhau. Cuộc sống hôn nhân 75 năm hạnh phúc dần đến hồi kết khi ông ra đi. “Người yêu của em, đừng bỏ lại em một mình. Đừng băng qua con sông mà không có em theo cùng”: câu hát ca dao vang lên cuối phim, cùng cảnh bà ngồi bên mộ ông cạnh bờ suối dưới tuyết rơi trắng xóa đã lấy bao nước mắt của người xem. Rõ ràng những điều giản dị của cuộc sống luôn chạm đến trái tim người xem. Nhưng để chắt lọc được, nhà biên kịch nhất định phải quan sát mọi nơi, mọi lúc, mọi đối tượng. My love, don’t cross that river – bộ phim tài liệu cảm động sâu sắc Hòn đá thứ hai cản trở nhà biên kịch: Nóng vội Sáng tạo kịch bản ngốn rất nhiều chất xám cùng khối thời gian khổng lồ của nhà biên kịch. Đơn cử để hoàn thành một kịch bản phim ngắn, nhà biên kịch cũng đã mất một tháng. Và nhiều biên kịch ấp ủ kịch bản phim điện ảnh trong nhiều năm liền. Siêu phẩm điện ảnh “Avatar” (2009) với kỹ thuật 3D tinh xảo được đạo diễn James Cameron ấp ủ trong 14 năm. Tức là 2 năm trước khi bộ phim Titanic ra đời. Bộ phim được đầu tư 300 triệu USD và gây được tiếng vang lớn trong giới điện ảnh lúc bấy giờ. Bộ phim có sự pha trộn tuyệt vời giữa viễn tưởng, bom tấn, cùng tình cảm thấm đẫm tính sử thi giữa anh chàng lính thủy đánh bộ Jake và nàng chiến binh Na’vi Neytiri. Nguồn: a2ua.com  Avatar – bộ phim của thế kỉ Nhà văn Nam Cao đã từng nói trong tác phẩm “Đời thừa”của ông “Sự cẩu thả trong bất kỳ ngành nghề nào đã không thể chấp nhận được. Và cẩu thả trong nghệ thuật chính là một tội ác”. Trong sáng tác kịch bản cũng vậy, nếu nhà biên kịch quá nóng vội khẳng định tên tuổi mà thiếu sự chăm chút cho tác phẩm, thật khó có được tác phẩm chất lượng. Vì vậy, nóng vội và hiếu thắng chính là kẻ thù giết chết “mầm non” trở thành biên kịch của bạn. Hòn đá thứ ba cản bước bạn trở thành biên kịch: Sự tự ti và làm biếng Một biên kịch không tự tin vào khả năng của mình sẽ khó hoàn thành kịch bản. Để viết hoàn chỉnh một kịch bản phim truyền hình, biên kịch trải qua rất nhiều khâu: Nguồn: newschool.edu – Viết đề cương tổng của bộ phim. Gửi cho đạo diễn hoặc một hãng phim. Chờ đợi phê duyệt. – Sau khi đã phê duyệt, biên kịch tiến hành viết đề cương cho từng tập phim. – Đạo diễn tiếp tục chỉnh sửa đề cương này. Tiếp đó, biên kịch viết kịch bản cho từng tập phim. Nhưng chưa dừng ở đó, đạo diễn lại tiếp tục chỉnh sửa chúng. Siêng năng là đức tính cần có của biên kịch Tổng thời gian hoàn thành một kịch bản phim truyền hình 30 tập ngốn hết của biên kịch hơn 1 năm. Nếu biên kịch không kiên trì, kịch bản phim khó lòng hoàn tất.

biên kịch trẻ Nguyễn Thủy

Nghề biên kịch là một cuộc chạy đua khốc liệt. Cùng bài viết điểm lại những biên kịch thuộc thế hệ 8x đang tạo nên những tiếng vang lớn trong nền điện ảnh Việt Nam. Nguồn: tienphong.vn  Nhóm biên kịch SGr 21 (Screenwriting Group 21) Nhóm biên kịch gồm 4 thành viên: Hà Anh Thu (1980), Đàm Vân Anh (1982), Nguyễn Quỳnh Trang (1983) và Lê Thu Thủy (1982). Họ thuộc thế hệ 8X và đều là sinh viên ngành Biên kịch khóa 21 (2001-2005) của trường Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Hà Anh Thu và biên kịch Nguyễn Quỳnh Trang – Nguồn: ttvnol.com Những bộ phim ghi dấu tài năng của nhóm biên kịch SGr 21: – Những chàng trai đa cảm (gồm 19 tập được hãng phim Đông A sản xuất). – Nhật ký Vàng Anh (phần 2). – Chuyện cổ tích (gồm 10 tập, được phát sóng ở VTC). – Bộ phim nhựa Chớp mắt cùng số phận. – Em muốn là người nổi tiếng (được viết bởi biên kịch Hà Anh Thu)… Nhiều nhóm biên kịch trẻ thành công tại Việt Nam Để tạo nên những kịch bản thành công đó, trưởng nhóm Nguyễn Quỳnh Trang chia sẻ: họ đến với kịch bản theo bản năng. Khi những kịch bản đầu tay ra đời, họ cảm thấy niềm đam mê và sự gắn kết khó tách rời giữa các thành viên. Dần dần, nhóm làm việc ngày càng ăn ý và sáng tạo ra nhiều kịch bản hay cho thị trường phim miền Bắc. Nhóm biên kịch “Lưỡng Hà Song Thủy” Nhóm kịch bản Lưỡng Hà Song Thủy hoạt động tại thị trường phim phía Nam. Nhóm gồm 4 cô gái thế hệ 8X: Thu Hà, Thái Hà, Nguyễn Thủy, Đinh Thủy. Họ đều là sinh viên lớp Lý luận phê bình điện ảnh khóa 1- Dự án điện ảnh của trường Đại học Khoa học xã hội và Nhân văn thành phố Hồ Chí Minh. Biên kịch Nguyễn Thủy – Nguồn: danviet.vn  Nhiều kịch bản của nhóm được sản xuất thành phim như: Âm tính (hãng phim Lasta đã mua lại kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất), Lập trình trái tim, Tuổi yêu,.. Khán giả Việt luôn đón nhận những nhà biên kịch trẻ Tạo được những kịch bản chất lượng, nhóm Lưỡng Hà Song Thủy cũng gặp khó khăn ban đầu trong việc làm nhóm. Nhưng càng cùng sáng tác nhiều tác phẩm, nhóm lại cải thiện nhiều mặt. Nhóm cũng tiếp thêm nhiều nhiệt huyết khi các bộ phim họ viết kịch bản được nhiều khán giả yêu mến. Nhóm kịch bản Nắng Sài Gòn Cùng với hai nhóm biên kịch: SGr 21 và Lưỡng Hà Song Thủy, nhóm Nắng Sài Gòn cũng là tên tuổi nhóm biên kịch được nhiều đạo diễn và hãng phim miền Nam săn đón. Trưởng nhóm là nhà thơ, nhà văn, biên kịch Ngô Thị Hạnh. Cô nổi danh từ những tập thơ tình như: Tình yêu là câu đố (bài thơ được nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện phổ nhạc), Vang vọng, Rơi ngược. Biên kịch Ngô Thị Hạnh (bút danh Hạnh Ngộ) có chia sẻ cơ duyên nhóm đến với nhau vào năm 2007, chỉ sau 2 năm cả nhóm ra trường. Biên kịch Ngô Hạnh – Nguồn: thethaovanhoa.vn  Kiên trì theo đuổi đam mê – bước khởi đầu của biên kịch Nhóm Nắng Sài Gòn để lại tiếng vang khá lớn ở các tác phẩm: – Ba ơi mẹ có về không. – Độc thân tuổi 30. – Thề không gục ngã. – Nhà trọ có 4 cô chiêu. – Ám ảnh (biên kịch Ngô Thị Hạnh). Biên kịch Ngô Hạnh giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đặc biệt, bộ phim dài 110 tập Tóc rối được chuyển thể từ kịch bản nước ngoài đánh dấu tên tuổi của nhóm Nắng Sài Gòn. Khởi điểm ban đầu của nhóm chính là niềm đam mê với điện ảnh. Thật sự, để đi đường dài trong lĩnh vực nghệ thuật “hao não”, cần nhất vẫn là niềm yêu thích và sự kiên trì của nhà biên kịch.

biên kịch ghi chép mọi điều trong cuộc sống

Biên kịch hơn nhau ở vốn sống và ý tưởng. Nhưng biên kịch cũng dễ gặp “quả bí ý tưởng” ngáng đường. Vậy biên kịch phải làm gì để luôn có nhiều ý tưởng độc và lạ? Trải nghề biên kịch, nhặt nhiều vốn sống Nguồn: girltalkhq.com  >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Để sáng tác một kịch bản phim bất kỳ, nhà biên kịch cần có sự hiểu biết rộng trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống. Bởi một bộ phim phản ánh mọi mặt đời sống: chính trị, tôn giáo, tâm lý xã hội, hôn nhân,… Biên kịch không phải chỉ biết mà còn cần hiểu sâu để biến chúng thành tư liệu sáng tác của mình. Làm nghề biên kịch, sự sáng tạo luôn được đặt lên hàng đầu. Để luôn tìm được những đề tài vừa thời sự, vừa thu hút người xem, các biên kịch “gạo cội” của Việt Nam chia sẻ: – Đi nhiều nơi, quan sát mọi lúc bằng con mắt “nhạy cảm”. Người nghệ sĩ nói chung và nhà biên kịch nói riêng phải thật “nhạy cảm” với đời mới tạo ra được những kịch bản thu hút người xem. – Đọc nhiều sách, nhiều kịch bản; xem và phân tích nhiều phim. Việc này không chỉ giúp đem lại những trải nghiệm mới cho nhà biên kịch, mà còn giúp nhà biên kịch học hỏi những nhân vật hay, cốt truyện thú vị của các nhà biên kịch khác. Nhìn ra được những điểm được và chưa ổn của một bộ phim là việc mà mỗi nhà biên kịch phải làm hằng ngày. – Đừng cố gắng nghĩ khi đã bí ý tưởng. Thư giãn bằng các hoạt động giúp đem lại niềm vui cho tác giả như: đi ăn, gặp gỡ bạn bè chẳng hạn. Mỗi biên kịch sẽ có cho riêng mình những cách khác nhau. Nhưng tựu chung, biên kịch phải luôn làm mới bản thân bởi nhu cầu của người xem ngày càng cao và khắc nghiệt. Chọn nghề biên kịch, chớp mọi ý tưởng Nguồn: thebalance.com Nghề biên kịch là một nghề tốn rất nhiều chất xám. Ý tưởng có thể xuất hiện mọi nơi, mọi lúc. Vì vậy, nhiều nhà biên kịch đi trước chia sẻ: họ thường thủ sẵn bên mình một tập notebook và một cây bút để ghi lại tất cả những ý tưởng thoát qua trong đầu họ. Những ý tưởng này có thể không được dùng lúc đó nhưng được tận dụng những lúc khác. Đối với nhà biên kịch, mọi khoảnh khắc trong cuộc sống đều có thể trở thành một kịch bản phim. Đơn cử, đạo diễn Đinh Thái Thụy đã ấp ủ kịch bản Dấu chân du mục từ thời sinh viên. Đạo diễn chia sẻ “Hình ảnh những người du mục trên sa mạc cát ở miền Trung luôn ám ảnh anh và sau nhiều năm sau, anh bắt đầu tự tay viết kịch bản và dựng thành phim. Bộ phim đem đến cho người xem cảm giác thoải khi chứng kiến cuộc sống giản dị của những người du mục tại sa mạc cát Ninh Thuận” Chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn” Nguồn: oprah.com Tại sao chọn nghề biên kịch, bạn phải “lì đòn”? “Lì đòn” chính là sẵn sàng lao vào viết một kịch bản dù không biết rõ khả năng được sản xuất thành phim như thế nào? Bởi nếu nhà biên kịch cứ mãi nghĩ mà không bao giờ bắt tay vào viết thì kịch bản đó mãi mãi không trở thành hiện thực được. Cùng với sự lì đòn, biên kịch cũng cần phải kiên trì. Với các nhà biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, những kịch bản đầu tay có thể gặp thất bại nặng nề. Vì vậy, biên kịch luôn trong tư thế sẵn sàng chiến đấu trong hành trình viết đầy khó nhọc này.

biên kịch Steven Spielberg

Kinh đô điện ảnh Hollywood – nơi hội tụ nhiều đạo diễn, biên kịch cùng diễn viên lừng danh thế giới. Cùng điểm danh những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Hollywood. Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Steven Allan Spielberg Nguồn: popwrapped.com  Nhà đạo diễn, biên kịch, sản xuất Steven Spielberg (sinh ngày 18/12/1946) gắn bó với nền điện ảnh Hoa Kỳ đã gần 4 thập niên. Những bộ phim tạo nên tên tuổi của ông: – Hàm cá mập – E. T. The Extra- Terrestrial – Công viên kỷ Jura – Twilight Zone và The Goonies – Lincoln Nhà biên kịch lừng danh Steven Allan Spielberg Ba lần giành giải Oscar, nhà làm phim đạt doanh thu doanh nhất mọi thời đại, ông được tạp chí Time bầu chọn là một trong 100 nhân vật vĩ đại nhất thế kỷ 20. Với kinh nghiệm dày dặn, ông từng có những lời chia sẻ hết sức chân thành với các biên kịch trẻ: “Hãy là người tiên phong, hãy đi tìm những câu chuyện đầy mạo hiểm nhưng chúng thể hiện được bạn là ai, bạn tin vào điều gì. Và cách nhìn tổng quan của bạn về mọi thứ xung quanh. Nếu nó mang đủ tính cá nhân sẽ có một lượng khán giả khá lớn đến xem phim của bạn”. Để kịch bản được sản xuất thành phim, nhà biên kịch cần chọn được những đề tài mới lạ và đánh vào thị hiếu của người xem. Đặc biệt với các nhà biên kịch trẻ điều này là tối cần thiết. Nhà biên kịch Drew Goddard Nguồn: thedailybeast.com Biên kịch Drew Goddard (sinh ngày 26/02/1975) nổi tiếng là tác giả của chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ: Series Lost. Bên cạnh các chương trình truyền hình, ông cũng để lại tên tuổi với các bộ phim: – The Martian – The Cabin in the Wood – World Waz Z Biên kịch Drew Goddard luôn tập trung vào điều mình thích “Nếu tôi có cơ hội để đưa ra lời khuyên cho các nhà biên kịch trẻ, tôi sẽ nói rằng: đừng quá lo lắng về điều gì khác ngoài bản thân. Bạn chỉ cần tập trung vào điều mình yêu thích và tin tưởng nó sẽ giúp bạn vượt qua những khó khăn phía trước”, đó là những chia sẻ mà ông muốn gửi gắm đến những bạn trẻ đang theo học biên kịch.   Thật sự, không chỉ biên kịch mà tất cả các ngành nghề khác đều cần tập trung vào điểm mạnh của mình. Phát triển điểm mạnh sẽ tốt hơn nhiều so với cải thiện điểm yếu. Nhà biên kịch Aaron Sorkin Nguồn: independent.co.uk Nhà biên kịch Aaron Sorkin (sinh ngày 09/06/1961) được mệnh danh là biên kịch vàng trong lĩnh vực phim tiểu sử. Những tác phẩm để đời của biên kịch Aaron Sorkin cho nền điện ảnh Hollywood: – Chỉ vài người tốt (1992) – Malice (1993) – The Social Network (2010) – Money Ball (2011) – Gần đây nhất, bộ phim tiểu sử về Steven Jobs Biên kịch Aaron Sorkin – biên kịch vàng mảng phim tiểu sử Biên kịch Aaron Sorkin chia sẻ: “Viết kịch bản cũng chẳng khác gì chơi violin. Biên kịch trẻ cần phải luyện tập thật nhiều. Bạn hãy đọc kịch bản của những bộ phim mà bạn thấy thích nhất. Tốt nhất nên vừa xem phim vừa đọc kịch bản. Sau đó, cố gắng phân tích ngược lại, chỉ ra kịch bản trên giấy và trên phim như thế nào” Để có thể trở thành nhà biên kịch, bạn cần phải phân tích được phim. Vừa đọc kịch bản trên giấy, vừa xem phim là sự luyện tập cực kỳ tốt cho các nhà biên kịch trẻ.

con đường dành cho biên kịch trẻ

Chọn nghề biên kịch, bạn sẽ chọn làm việc cố định hay freelancer? Bài viết gửi đến bạn cái nhìn rõ hơn về con đường nhà biên kịch trẻ sẽ đi. Nguồn: cornwallfilmfestival.com Nhà biên kịch trẻ và con đường đi cố định Với công việc cố định, biên kịch trẻ có thể “đầu quân” cho hãng phim nhà nước hoặc tư nhân khi cả hai đều đang “khát” kịch bản.  >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch cấp tốc  Con đường nào cho các nhà biên kịch? Những hãng phim nhà nước đang thu hút nhiều biên kịch như: Nguồn: youtube.com  – Hãng phim truyện Việt Nam – Hãng phim Truyện 1 – Hãng phim Hoạt hình Việt Nam – Trung tâm Sản xuất phim truyện – Hãng phim Trẻ Nhiều hãng phim tư nhân cũng là nơi làm việc lý tưởng của nhiều biên kịch trẻ như: Nguồn: tfs.com – Hãng phim BDH – Hãng phim Phước Sang – Hãng phim Thiên Ngân – Hãng phim Lư Huỳnh – Hãng phim Đông Á – FPT Films – Hãng phim truyền hình TP. Hồ Chí Minh TFS – Hãng phim Phương Nam Nhà biên kịch trẻ và con đường freelancer Ngoài con đường làm việc cố định cho một hãng phim, bạn có thể chọn làm freelancer. Đây là con đường sáng tác tự do được khá nhiều bạn trẻ lựa chọn. Nhiều biên kịch trẻ tự mình lập nhóm biên kịch từ 3-4 nhóm. Sau đó, bắt đầu viết các đề tài nhóm chọn. Tiếp theo, nhóm biên kịch tiến hành tìm kiếm hãng phim thích hợp để sản xuất. Lập nhóm cùng sáng tác – xu hướng mới của các biên kịch trẻ Từ những kịch bản ban đầu, nhóm biên kịch dần tạo được thương hiệu. Và nếu thuận lợi, nhóm sẽ được đặt hàng các kịch bản theo chủ đề đạo diễn hay hãng phim đó đưa ra. Tại sao khi chọn con đường biên kịch freelancer, bạn cần lập nhóm? Bởi khối lượng công việc trong nghề viết kịch bản rất lớn. Một mình bạn “bơi” sẽ khó khăn hơn so với việc có team đồng hành cùng. Khách quan về hai con đường biên kịch: cố định và freelancer Đầu tiên, chọn trở thành biên kịch freelancer sẽ tự do hơn nhiều so với chọn làm cố định cho một hãng phim. Bạn thoải mái lựa chọn đề tài viết. Mỗi tháng bạn cũng không cần phải hoàn thành một lượng kịch bản cố định như làm ở các hãng phim. Tiếp theo, cái gì cũng phải có sự trả giá. Biên kịch freelancer sẽ có thu nhập không ổn định. Thu nhập của bạn tùy thuộc vào số lượng kịch bản sáng tác trong tháng. Ngược lại, viết kịch bản cho các hãng phim, mỗi tháng bạn sẽ có một khoản lương cố định. Nguồn: thebalance.com  Rất nhiều ngã rẽ cho các nhà biên kịch trẻ tuổi Sau nữa, chọn con đường nào là tùy vào tính cách và sở thích của mỗi biên kịch. Dù chọn con đường nào, bạn cũng cần phải cống hiến hết mình cho từng kịch bản. Bởi làm việc thiếu “cái tâm” thì chọn con đường nào cũng là “hố chôn” bạn cả. Ngoài hai con đường trên, biên kịch trẻ còn có lựa chọn nào khác? Biên tập viên tại các hãng phim cũng là công việc được nhiều biên kịch trẻ lựa chọn. Với công việc biên tập, bạn không trực tiếp viết kịch bản. Bạn sẽ trang bị những kỹ năng để chỉnh sửa kịch bản thu hút hơn và dễ sản xuất hơn cho hãng phim. Thử thách bản thân trong sự nghiệp biên kịch Hàng năm, mỗi hãng phim tiếp nhận hàng trăm kịch bản. Và biên tập viên cần chắt lọc để tìm kiếm những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Cũng như hai công việc biên kịch trên, biên tập viên là một nghề cũng tốn nhiều chất xám và thời gian. Đôi lúc, biên tập còn khó hơn cả việc tự mình sáng tác. Nhưng nếu bạn yêu thích vị trí biên tập viên này, hãy thử sức nó!

kịch bản phim hậu duệ mặt trời

Nền điện ảnh Hàn Quốc đạt tốc độ phát triển kinh ngạc. Thành công này phải kể đến chương trình đào tạo khá bài bản của các trường đại học hàng đầu về biên kịch ở Hàn Quốc. Cùng tìm hiểu xem bí quyết tạo ra các biên kịch vàng của làng phim ảnh Hàn có điều gì đặc biệt nhé.  Ngành biên kịch và hàng loạt trường đạo tạo chính quy Hàng năm, Hàn Quốc sản sinh ra hàng trăm bộ phim ăn khách không chỉ khán giả trong nước mà còn lan rộng khắp châu Á. Điều đáng nói là nội dung kịch bản cực kỳ lôi cuốn từ nhân vật đến cốt truyện. Gần đây, những bộ phim Hàn Quốc gây bão trên thị trường châu Á như: Hậu duệ mặt trời, Hai thế giới, Yêu không kiểm soát, Mây họa ánh trăng… Để tạo nên những thành công vang dội trong thị trường phim ảnh, Hàn Quốc đã có sự đầu tư đào tạo ngành biên kịch cực kỳ kĩ lưỡng. Hậu Duệ Mặt Trời – bộ phim Hàn gây sốt toàn thế giới Nguồn: atimes.com Các trường Đại học nghệ thuật Hàn Quốc đào tạo biên kịch hàng đầu: Nguồn: timeshighereducation.com  – Trường đại học Hanyang- top 5 về đào tạo biên kịch và diễn viên. – Trường đại học Chung-ang. – Trường đại học Nữ sinh Ewha. – Trường đại học Kyung-hee. – Trường đại học Nữ sinh Sungshin. Với việc đào tạo chính quy ngành biên kịch tại các trường Đại học, Hàn Quốc luôn đi đầu về kịch bản “chất lượng” trên nền điện ảnh châu Á. Khác hẳn với Hàn Quốc, Việt Nam chỉ có được 2 trường có ngành biên kịch: trường Đại học Sân khấu Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu Hà Nội. Còn lại, những người có nhu cầu về ngành biên kịch đều chọn những trung tâm đào tạo ngắn hạn như: Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), trường điện ảnh quốc tế Sài Gòn SIFS,.. Có thể thấy rằng, “không thầy đố mày làm nên” làm cho nền điện ảnh Hàn Quốc luôn có những kịch bản đúng quy chuẩn và độc lạ. Ngành biên kịch Hàn Quốc và những trải nghiệm thực tế Điều đặc biệt với ngành biên kịch tại Hàn Quốc chính là sinh viên được trải nghiệm thực tế tại các phim trường. Phim trường sống động tại Hàn Quốc Các phim trường dành cho phim cổ trang nổi tiếng của Hàn Quốc: Nguồn: english.visitkorea.or.kr – Làng Goguryeo Daejanggan: Bối cảnh trong phim Taewangsasingsi. – Park Southern Land: nằm trên đảo Jeju xinh đẹp, có lâu đài cổ Goguryeo. – Công viên Deajanggeum: Bối cảnh chính trong phim Nàng Daejanggeum nổi tiếng. – Công viên Seodongyo: Bối cảnh chính trong phim Seodongyo – Trường quay Welcom to Dongmakgol Filming Location. – Studio liên hợp Namyangju- Namyangju Studio Complex. Đây là nơi cung cấp hệ thống phim trường lớn nhất châu Á Các phim trường hiện đại bậc nhất của Hàn Quốc: – Tiêu biểu khu phim trường M Vision Village tại Yeoju. Bối cảnh biệt thự sang trọng trong phim Khu vườn bí mật. Nguồn: creamberrie.blogspot.com Được tiếp xúc với các phim trường ngay từ ghế Đại học, các biên kịch trẻ Hàn Quốc được phát triển tài năng một cách toàn diện. Và một lần nữa, phim trường Việt Nam vẫn còn là nỗi đau của nền điện ảnh Việt. Thêm nữa, Hàn Quốc có khá nhiều phim trường cổ trang. Từ đó, nhà biên kịch thoải mái khai thác đề tài này. Còn tại Việt Nam, một kịch bản cổ trang rất khó có đầu ra. Nghề biên kịch Hàn Quốc và sự cạnh tranh khốc liệt Chọn học biên kịch tại Hàn Quốc là chọn con đường cạnh tranh khốc liệt. Bởi số lượng biên kịch ra trường mỗi năm là hàng trăm sinh viên. Nhưng kịch bản của bạn chỉ được chọn khi nó thật sự khác lạ so với những kịch bản khác. Ngành biên kịch Hàn cạnh tranh khốc liệt Hiện nay, khá nhiều biên kịch Hàn Quốc tìm sang thị trường điện ảnh Việt Nam. Họ vừa muốn khai thác chủ đề tại Việt Nam, vừa tìm kiếm cơ hội cho các đứa con tinh thần của họ.

phim Hoàn Châu Công Chúa biên kịch Quỳnh Dao

Nền điện ảnh Việt Nam vẫn còn khá “non” so với các nền điện ảnh của các nước trong khu vực Châu Á như: Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, Thái Lan,.. Vậy những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Châu Á là ai? Nữ biên kịch quyền lực nhất Hàn Quốc: Kim Eun Sook Nguồn: Woman Sense Biên kịch Kim Eun Sook (sinh năm 1973) với dáng hình nhỏ nhắn được mệnh danh là “biên kịch vàng” của nền điện ảnh Hàn Quốc. Cùng điểm những điều đặc biệt về biên kịch Kim Eun Sook: Biên kịch “rating 20 %”: Bất kỳ kịch bản nào được biên kịch Kim Eun Sook chấp bút đều đạt tỷ lệ rating trung bình trên 20%. Bộ phim không chỉ thu hút một lượng lớn khán giả tại Hàn Quốc mà còn gây tiếng vang ra cả Châu Á. Một số bộ phim từng làm “say mê” người xem: Chuyện tình Paris, Secret Garden, On Air, City Hall, Phẩm Chất Quý Ông, The Heirs và gần đây nhất là Hậu Duệ Mặt Trời. Biên kịch Kim tạo nên những nhân vật vô cùng độc đáo cùng những lời thoại trở thành “châm ngôn tình yêu của giới trẻ” như: anh chàng nhà giàu, điển trai, quyết tâm theo đuổi tình yêu Kim Tan với cô gái lọ lem Cha Eun Sang. Tuy chủ đề không mới nhưng qua bàn tay “vàng” của biên kịch Kim, bộ phim chiếm được tình cảm của mọi khán giả. Một câu thoại trong “The Heirs” đúng cách “Kim Eun Sook”: “Nếu em quay lưng lại phía anh, anh sẽ ôm em. Nếu em quay lại, anh sẽ hôn em đấy”. Kim Eun Sook – Biên kịch quyền lực nhất xứ Kim Chi Biên kịch “mát tay” trong việc đào tạo các ngôi sao cho nền điện ảnh Hàn Quốc. Nhiều diễn viên nhanh chóng nổi tiếng sau khi đóng các bộ phim do biên kịch Kim chấp bút: Lee Min Ho trong phim “The Heirs”, Park Shin Hye, Kim Woo Bin,… Nữ biên kịch Nhật Bản: Sugako Hashida Nguồn: girlschannel.net Hành trình trở thành biên kịch của bà Sugako Hashida gặp khá nhiều chông gai: – Bà sinh ngày 10/5/1925 tại Seoul trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hàn Quốc. Sau đó, bà cùng mẹ trở về sống tại thành phố Sakai, Nhật Bản. Việc học của bà bị gián đoạn. Nhưng bà vẫn cố gắng tốt nghiệp khoa Nghệ thuật của trường Đại học Wasada. – Năm 1960, bà bị sa thải khỏi hãng phim Shochiku. Bà vẫn duy trì việc viết lách bằng việc sáng tác các truyện ngắn gửi cho báo, tạp chí. – Năm 1973, bà bắt đầu sự nghiệp biên kịch với tác phẩm Ai to shi o Mitsumete. Osin – Tác phẩm nổi tiếng của biên kịch Sugako Hashida Hàng loạt tác phẩm ra đời sau đó: Osin, Fufu, Dakazoku. Trong đó, Osin là bộ phim truyền hình gây tiếng vang cả Châu Á. Bộ phim được trao rất nhiều giải thưởng giá trị như: Mũi tên vàng, Thành tựu văn hóa, giải thưởng Kikuchi Kan,.. Nữ biên kịch Đài Loan: Quỳnh Dao Nguồn: ent.ltn.com Biên kịch Quỳnh Dao (sinh ngày 20/4/1938) nổi tiếng với nhiều chức danh: nhà văn, nhà biên kịch và nhà sản xuất phim truyền hình. Những tác phẩm do biên kịch Quỳnh Dao chấp bút đều phản ánh những ước mơ, đời sống nội tâm của nữ biên kịch. Biên kịch còn cùng chồng lập ra hãng phim Cự Tinh và Hỏa Ô. Hoàn Châu Công Chúa – đứa con tinh thần của biên kịch Quỳnh Dao Những bộ phim để đời của biên kịch Quỳnh Dao: – Người vợ câm (năm 1990). – Nỗi lòng thấu trời xanh (năm 1998) – Hoàn Châu công chúa (1999). – Tân dòng sông ly biệt (năm 2001). Đặc biệt, bộ phim Hoàn Châu Công Chúa gây tiếng vang dữ dội không chỉ ở Đài Loan mà lan sang cả Châu Á. Bộ phim còn giúp nhiều diễn viên nổi tiếng: Triệu Vy, Tô Hữu Bằng, Lâm Tâm Như, Lưu Tuyết Hoa, Tần Hán,…

talkshow Từ truyện đến phim 3

Sáng 30/10, talkshow Từ Truyện Đến Phim, là chủ đề tiếp theo trong chuỗi talkshow về nghề biên kịch do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức tại 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM. Mở đầu buổi talkshow, nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu cho rằng bản thân sáng tác truyện đã là cải biên. Như kiệt tác Truyện Kiều của Nguyễn Du được lấy cảm hứng từ bộ Kim Vân Kiều truyện của Thanh Tâm tài nhân. Chính vì vậy, việc đạo diễn cải biên tác phẩm truyện thành phim là chuyện bình thường, không phải là một xu hướng mới trong hoạt động nghệ thuật. Nhà nghiên cứu cho rằng tác phẩm nào cũng có thể cải biên thành phim nhưng không phải phim chuyển thể nào cũng có thể trở thành bom tấn. Một tác phẩm xuất sắc như Truyện Kiều rất khó để dựng thành phim. Bởi đó là một tác phẩm có chiều sâu về nội tâm và tâm tư nhân vật, mang đến những giá trị triết lý, giá trị tâm lý trong cuộc sống. Điều này rất khó để chuyển thể ngôn ngữ thành hình ảnh trên phim. Từ đó có thể thấy rằng chuyển thể hay cải biên tác phẩm luôn là một thách thức không nhỏ khi các nhà biên kịch và đạo diễn phải tạo ra một bộ phim sáng tạo, hấp dẫn nhưng vẫn giữ được phần hồn của truyện. Theo Tiến sĩ Đào Lê Na, để dựng nội dung truyện lên màn ảnh, biên kịch cần phải có cách tiếp nhận tác phẩm và họ phải xác định mục đích khi chuyển thể truyện thành phim. Ngoài ra, tiến sĩ cũng lưu ý, biên kịch cần thay đổi phong cách ngôn ngữ của văn học thành ngôn ngữ điện ảnh trong kịch bản phim. Ví dụ như văn chương có những đoạn miêu tả tâm lý nhân vật rất mơ hồ nếu biên kịch vẫn giữ nguyên những câu văn như vậy và đưa vào kịch bản thì sẽ gây khó khăn cho đạo diễn trong việc chuyển tải đúng ý đồ bằng hình ảnh. Nhắc đến việc kịch bản chuyển thể có nhất thiết phải trung thành với tác phẩm gốc hay không, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh chia sẻ “Nếu làm phim mà trung thành với tác phẩm thì những người không đọc truyện sẽ thấy phim hoàn toàn không có kịch tính, cho nên tôi chọn cách lọc bớt các nhịp văn học bị lặp lại để khiến cho diễn tiến câu chuyện tốt hơn với nhịp của điện ảnh. Cho dù các chi tiết đó rất hay nhưng nó không phục vụ cho việc đẩy câu chuyện đến cao trào. Với tôi, điều tệ hại nhất là cứ phải tìm cách làm hài lòng người khác. Áp lực lớn nhất đối với tôi là thỏa mãn chính mình, tức là làm sao thể hiện được đúng những gì mình hình dung, làm thế nào để khán giả cùng thời thấy mình sống lại trên màn ảnh, còn khán giả trẻ cũng có thể cảm nhận được cái gì đó từ bộ phim.” Cùng suy nghĩ với đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, tiến sĩ Đào Lê Na chia sẻ thêm “Đạo diễn hoàn toàn có quyền bám sát tác phẩm gốc hoặc thay đổi. Nhưng kể cả khi tôn trọng nguyên tác, tôi cho rằng các đạo diễn sau khi lấy được cái gì từ tác phẩm văn học thì nên cấu trúc lại và tái sáng tạo. Hiệu quả của hình ảnh khác với hiệu quả của văn học. Tác giả văn học có thể miêu tả rất dài trên mấy trăm trang văn bản nhưng một kịch bản phim thì chỉ khoảng hơn 100 trang. Cho nên phải lựa chọn, tiết kiệm thời lượng và nhấn vào đúng ngôn ngữ hình ảnh gây ấn tượng với người xem”. Đa số thắc mắc của các bạn học biên kịch đều hướng đến công thức để làm một kịch bản chuyển thể hay cách chuyển thể tác phẩm truyện thành tác phẩm điện ảnh. Chia sẻ về vấn đề này, tiến sĩ Đào Lê Na đã bật mí một số tips nhỏ “Điều gì thôi thúc bạn muốn làm phim khi đọc tác phẩm? Những hình ảnh ấn tượng nhất nên giữ lại trong phim là gì? Xác định cái tiếp nhận đầu tiên của bản thân đối với tác phẩm là gì sau đó biên kịch tái sáng tạo lại theo ý tưởng riêng của bản thân. Như thế khi trao đổi cùng tác giả của tác phẩm sẽ tạo được ấn tượng với họ. Tiếp theo, xác định khi chuyển thể tác phẩm này sang điện ảnh thì sức mạnh lớn nhất nằm ở đâu, từ đó viết thành kịch bản theo cấu trúc 3 hồi” >>> Hình ảnh trong talkshow Từ Truyện Đến Phim: Xem tại đây. Ngoài ra, bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây. Hiền Đặng

con đường thành công của 15 biên kịch nổi tiếng

Nghề biên kịch là một con đường sự nghiệp đầy chông gai và thử thách. Không phải ai chọn con đường này đều thành công và đương nhiên không có một công thức nào cụ thể để biên kịch có thể đưa tác phẩm của mình lên màn ảnh rộng. Nhưng mặt khác, hầu như tất cả những người thành công trong lĩnh vực này đều không tham gia ngành học đắt đỏ nhất Hollywood hiện nay, ngành điện ảnh. Nguồn: scriptmag.com  Điều quan trọng hơn để thành công trong lĩnh vực này chính là: tạo ra thời gian cho mình để viết nhiều hơn. Danh sách 15 biên kịch nổi tiếng dưới đây là minh chứng sáng giá nhất cho điều này. 1. Quentin Tarantino – từng làm việc cho một xưởng sản xuất video Nguồn: theimaginativeconservative.org Nhà biên kịch kỳ lạ này đã  từng làm việc tại xưởng băng đĩa Video Archives, tại bờ biển Manhattan, California. Ông tạo nên các ý tưởng của mình cùng với  trợ lý Roger Aviary và bộ phim Pulp Fiction đã mang về thành công rực rỡ khi nhận được giải Oscar cho kịch bản hay nhất (1995). Ông cũng viết kịch bản cho phim True Romance và Natural Born Killers. 2. Aline Brosh McKenna – làm viêc cho tạp chí Nguồn: movpins.com Mckenna đã từng làm trong lĩnh vực xuất bản. Bà từng nêu ý tưởng về câu chuyện của một người làm nghề tự do trở thành một biên tập viên tầm thường tại một tờ tạp chí trong một lớp học biên kịch, tại NYC. Trong suốt sáu tuần học ở đâu, ý tưởng này khiến mọi người trong lớp cười nhạo bà vì tính chất quá chính thống của câu chuyện. Nhưng may thay ý tưởng này đã được một nhà sản xuất để ý tới. Và cho đến nay, Mackenna nổi danh với những kịch bản đầy mê hoặc như The Devil Wears Prada, 27 Dresses và Morning Glory. 3. David O. Russell – thực tập sinh tại PBS (Public Broadcasting Service – Dịch vụ Truyền thông Công cộng) Nguồn: alchetron.com Trước khi trở thành chủ nhân tượng vàng Oscar cho kịch bản xuất sắc Silver Lining Playbok và American Hustle, biên kịch Russell đã dành thời gian sau tốt nghiệp của mình để làm việc tại một tổ chức công đoàn ở Maine. Ông cũng đi dạy chữ ở Boston và làm thực tập cho Smithsonia World tại PBS, Washington D.C. Những lúc rảnh rỗi ngoài giờ làm, ông liền kiếm chỗ ngồi đâu đó và bắt đầu viết. Và kịch bản đầu tiên mang tên Bingo Inferno, một bộ phim ngắn được chấp nhận tại lễ hội Sundance Film 1987. 4. Karen McCullah Lutz – làm việc trong lĩnh vực Marketing và Quan hệ công chúng Nguồn: scriptsandscribes.com  Trước khi bước vào lĩnh vực giải trí, McCullah Lutz kinh qua rất nhiều ngành nghề và vị trí khác nhau: marketing cho một công ty đầu tư, quan hệ công chúng cho một một tổ chức vì môi trường phi lợi nhuận và một công ty Sơn nội thất. Khi cô còn ở Denver, cô đã gửi một bức điện đến một nhà sản xuất tại Los Angeles. Sau đó cô nhận lại được sự phản hồi từ Kanren Smith- nhân viên bộ phận phát triển và điều phối tại đây. Người đã rất ấn tượng với kịch bản của cô và mở đường cho bộ phim được công chúng vô cùng yêu thích – 10 Things I Hate About You. 5. Melisa Wallack – cộng sự tại một công ty công nghệ Nguồn: hollywoodreporter.com Một trong cặp đôi giành chiến thắng ở Oscar cho kịch bản của Dallas Byers Club. Cô bắt đầu chấm bút cho kịch bản khi đang trên đường đến văn phòng bờ phía Tây của một công ty phục hồi dữ liệu – công ty cô cùng thành lập với chị gái. 6. Diablo Cody đã từng viết blog về cuộc đời mình khi còn là một vũ nữ thoát y Nguồn: alchetron.com Nhà biên kịch Dialblo Cody từng từ bỏ công việc bán hàng của mình tại một công ty ở Chicago (sau này đã bị phá sản) và chọn con đường trở thành một vũ nữ thoát y để kiếm sống. Những gì cô trải nghiệm đều được đưa lên blog của mình. Trang blog của cô trở thành một cuốn sách và là chìa khóa đưa cô đến Hollywood. 7. James Cameron – tài xế lái xe tải Nguồn: fuwadabrar.wordress.com Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành Tiếng Anh và Vật Lý tại một trường đại học ở California. James Cameron trở thành tài xế lái xe tải. Vào những lúc rảnh rỗi, ông ngồi viết kịch bản và tự học về các hiệu ứng kỹ xảo đặc biệt bằng cách đọc các luận văn của sinh viên tại thư viện Đại Học Nam California. Sau đó, ông bỏ nghề lái xe tải và tập trung vào sự nghiệp điện ảnh và biên kịch của mình.  8. Aaron Sorkin từng là một người giữ nhà Nguồn: star-telegram.com Người tiên phong cho cảnh quay “vừa đi vừa nói”, Sorkin, người đàn ông đứng sau sự thành công vang dội của The Social Network và A Few Good Me đã trải qua 20 năm đầy khó khăn của một diễn viên không tên tuổi. Ông từng làm rất nhiều công việc vặt để kiếm sống như lái xe limo,phát tờ bướm quảng cáo, người đưa thư tín… Cách ông bén duyên với nghề cứ như một sự sắp đặt, khi ông sử dụng chiếc máy đánh chữ IBM mà ông tìm được trong căn nhà mà ông phụ trách trông giữ. 9. Richard Linklater làm việc tại một giàn khoan dầu ngoài khơi Nguồn: latimes.com Nổi tiếng với Before Sunset, Before Midnight, Dazed và Confused dropped out of Sam Houston State University in Texas… vị biên kịch này đã từng làm việc tại một giàn khoan dầu

nhà biên kịch và sự siêng năng

Nghề biên kịch là một nghề “high paid” nhưng bạn cần “hao tâm, tổn sức” để sáng tạo ra những kịch bản hấp dẫn. Vậy những bước đầu tiên chắp cánh ước mơ thành một nhà biên kịch là gì? 1. Nghề biên kịch và nhiều xuất phát điểm cho bạn “Duyên” là từ được áp dụng khá hợp với nghề biên kịch. Bởi khá nhiều nhà biên kịch đình đám trên thế giới đều có những khởi đầu khá vất vả. Để rồi sau đó, một cơ duyên bất ngờ đem họ đến với nghề biên kịch. Nguồn: cinearchive.org Oliver Stone (sinh năm 1946) là đạo diễn, biên kịch người Mỹ nổi tiếng. Ông từng giành được 2 giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất và một giải Oscar dành cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Trước khi trở thành đạo diễn và biên kịch, ông từng là cựu chiến binh Mỹ trong chiến tranh Việt Nam từ năm 1967 đến năm 1968. Từ những ký ức chiến đấu tại Việt Nam, ông đã dựng nên khá nhiều bộ phim về chiến tranh Việt Nam như: Sinh ngày mùng 4 tháng 7, Trung đội,.. Chữ “duyên” quyết định khá lớn với nghề biên kịch Vậy muốn trở thành nhà biên kịch, trước hết bạn cần trau dồi cho mình thật nhiều vốn sống. Có thể bạn đang học ngành tài chính, bạn là người bán hàng hay là một sinh viên kinh tế nhưng bạn luôn hứng thú với điện ảnh. Đây chính là điều tiên quyết để bạn trở thành một nhà biên kịch. Không quan trọng xuất phát điểm của bạn ở đâu. Mà quan trọng chính là đam mê của bạn dành cho điện ảnh lớn ra sao. 2. Nghề biên kịch và sự siêng năng Nguồn: barexammind.com Đọc nhiều, xem nhiều là những sự luyện tập cơ bản để bạn bước vào con đường trở thành nhà biên kịch. Đọc gì và xem gì? Một kịch bản chất lượng cần có sự sắp xếp logic 3 hồi, 8 nhịp. Đồng thời, lời thoại cũng phải hợp với từng loại nhân vật, diễn biến tâm lý của nhân vật. Vì vậy, người học biên kịch cần đọc nhiều sách chuyên về kịch bản để nắm được những kỹ thuật cơ bản. Tiếp tục, nhà biên kịch cũng cần đọc các truyện ngắn, tiểu thuyết của các nhà văn khác để chắt lọc làm tư liệu sáng tác cho mình. Sau nữa, đọc những kịch bản của các nhà biên kịch gạo cội cũng là một cách hay để nhà biên kịch tiếp thêm kinh nghiệm cho mình. Siêng năng sáng tạo ý tưởng – đôi cánh giúp nhà biên kịch bay xa Cùng với đọc nhiều, bạn cũng cần xem nhiều phim. Khi bạn bắt tay vào phân tích phim, bạn sẽ biết được biên kịch vận dụng loại kết cấu kịch bản nào: bậc thang, vòng tròn hay đồng hiện hay kết hợp nhiều loại, sử dụng các cú trick chỗ nào, nhân vật độc đáo ra sao,.. Khá nhiều điều thú vị bạn có thể học hỏi qua một bộ phim. Xem càng nhiều phim, càng nâng cao thẩm mỹ của bạn. 3. Nghề biên kịch và viết, viết nữa, viết mãi Nguồn: indiafilmproject.co Trở thành nhà biên kịch, kỹ năng viết của bạn phải được rèn giũa mỗi ngày. Vậy cần phải luyện tập như thế nào cho hiệu quả? Trước tiên, sao bạn không thử xào nấu một câu chuyện cổ tích? Từ kết cấu tuyến tính bình thường, bạn biến đổi thành kết cấu đảo nghịch, đồng hiện hay đan xen. Cũng có thể tráo đổi vai trò của các nhân vật. Rồi hằng ngày viết lại những câu chuyện do chính bạn sáng tạo. Rõ ràng, bạn vừa luyện não vừa luyện kỹ năng viết qua các hoạt động trên. Rèn luyện kĩ năng viết lách Tiếp theo, bạn sáng tạo những lời thoại cho riêng các nhân vật của mình. Cụ thể, bạn tìm đọc một cuốn truyện tranh, sau đó, che các lời thoại và tự sáng tác lời thoại của bạn. Để trở thành biên kịch, chỉ có 5% tài năng, còn lại là 95% sư luyện tập hằng ngày của bạn. Vì vậy, bạn cần tạo thói quen viết hằng ngày cho mình.

ba thói quen tạo nên nhà biên kịch tài năng

Nghề biên kịch là nghề thiên về nghệ thuật. Muốn trở thành nhà biên kịch, trước tiên bạn cần có năng khiếu. Nhưng luyện tập hằng ngày lại chiếm đến 95% thành công trong nghề. Vậy những thói quen nào bạn cần trang bị để trở thành một nhà biên kịch “thành thục”? Nguồn: raindance.org 1. Nhà biên kịch và thói quen quan sát Nguồn: awarenessofmentalhealth.com Làm nghệ thuật, đầu tiên bạn cần “nhạy cảm” với cuộc sống. Và nhà biên kịch cần luyện thói quen quan sát mọi lúc, mọi nơi và mọi đối tượng. Vì kịch bản dù có bay bổng đến đâu cũng xuất phát từ thực tế cuộc sống. Những nhân vật thường ngày bạn gặp, bạn quen có thể là nhân vật chính, phụ hay chức năng trong kịch bản của bạn. Học biên kịch bằng cách quan sát cuộc sống Từ những khoảnh khắc nhỏ, nhà biên kịch có thể sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác cho mình. Một ông lão đẩy xe lăn cho bà lão trong một buổi chiều trong công viên. Hay một cậu bé chăm sóc chú chim bị thương. Tất cả đều giúp khơi gợi những đề tài mới cho nhà biên kịch. Như vậy, “quan sát có tâm” là thói quen đầu tiên mà bạn cần trang bị khi muốn trở thành nhà biên kịch. 2. Nhà biên kịch và thói quen đọc Nguồn: nyfa.edu Cùng với thói quen quan sát, bạn cũng cần có thói quen đọc để trở thành nhà biên kịch. Đây là thói quen mang lại khá nhiều lợi ích cho nhà biên kịch: – Đọc sách chuyên về kỹ thuật viết kịch bản, nhà biên kịch trang bị kỹ lưỡng những tiêu chuẩn bắt buộc cần có trong một kịch bản. – Đọc sách báo, sách, nhà biên kịch làm mới tâm hồn mình và biến chúng trở thành tư liệu sáng tác cho mình. – Đọc tài liệu chuyên từng lĩnh vực: tâm lý học tội phạm, y khoa, nhà biên kịch bổ sung kiến thức cho các kịch bản của mình. Biên kịch cần rèn thói quen đọc sách Thói quen đọc tốt giúp bạn nhanh chóng thu nhặt được nhiều điều thú vị trong cuộc sống. Chính sự học hỏi ở nhiều lĩnh vực, nhà biên kịch dễ dàng tổng hợp chúng và vận dụng hợp lý vào các kịch bản tương lai của mình. 3. Nhà biên kịch và thói quen viết Nguồn: askmen.com  Công việc nhà biên kịch chính là viết, viết nữa và viết mãi. Để rèn luyện tư duy sáng tạo nhạy bén cùng tốc độ viết tốt, bạn cần tạo thói quen viết mỗi ngày. Hầu hết các nhà biên kịch thành danh hoặc không thành danh đều tạo một kỷ luật thép cho bản thân bằng việc nhắc nhở bản thân viết lại những ý tưởng mới. Bởi ý tưởng không phải lúc nào cũng đến. Vì vậy, chuẩn bị một quyển notebook cùng một cây bút bên mình là một tiên quyết cho nghề viết đầy khó nhọc này. Ngoài viết những ý tưởng mới, bạn cũng cần sáng tạo ra những cốt truyện mới lạ từ những bộ phim bạn xem hay những cuốn truyện bạn đọc. Đặc biệt, nếu bạn muốn cải thiện lời thoại của mình, bạn hãy ghi chép cẩn thận những câu thoại bạn nghe thấy từ cuộc sống hay từ những bộ phim bạn xem. Thói quen viết rất cần thiết cho một nhà biên kịch Ba thói quen trên luôn là nền tảng vững chải để bạn đi những bước đầu trên chặng đường biên kịch. Thành công chỉ có 5% là năng khiếu, còn lại 95% vẫn là cố gắng. Nghề biên kịch yêu cầu bạn cần phải có sự rèn luyện nghiêm túc với con tim “nóng” và khối óc “lạnh”.

talkshow từ truyện đến phim

Văn học và điện ảnh có mối quan hệ khăng khít trong hoạt động nghệ thuật. Tác phẩm văn học là nguồn nguyên liệu tiềm năng của điện ảnh và ngược lại, điện ảnh mang đến những ý tưởng mới cho văn học. Việc chuyển thể tác phẩm văn học sang điện ảnh luôn là thách thức nhưng cũng đầy sức hút cho những người làm phim, nhà văn, nhà biên kịch và đạo diễn phim. Để hiểu rõ hơn công đoạn của một bộ phim chuyển thể, những khó khăn của người làm phim chuyển thể cũng như mối quan hệ giữa văn học – điện ảnh, chúng ta hãy cùng tham gia talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM các bạn nhé! Tham gia talkshow, bạn sẽ được tìm hiểu thêm về xu hướng làm phim chuyển thể ở Việt Nam và thế giới, về mối quan hệ giữa điện ảnh và văn học. Ngoài ra, bạn sẽ có cơ hội cùng trò chuyện, giao lưu cùng những người đang nghiên cứu vấn đề cải biên học và trực tiếp làm phim chuyển thể về: – Những khó khăn khi cải biên tác phẩm văn học thành tác phẩm điện ảnh – Liệu có một công thức hay quy trình nào để chuyển thể từ văn học sang điện ảnh hay không? – Có hay không yếu tố sáng tạo của biên kịch trong một kịch bản chuyển thể? – Thành công của một tác phẩm chuyển thể là gì? – Nguồn tư liệu văn học nắm bao nhiêu % trong thành công của một người làm kịch bản? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow TỪ TRUYỆN ĐẾN PHIM Thời gian: 8:30 – 11:30, ngày chủ nhật, 30/10/2016 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN PHAN XINE – Đạo diễn phim Em là bà nội của anh, đạt kỷ lục phòng vé năm 2015; – Đạo diễn phim Cô gái đến từ hôm qua, chuyển thể từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, công chiếu vào mùa Valentines 2017; – Đồng sáng lập Liên hoan phim trực tuyến đầu tiên của Việt Nam với tên gọi Tiệc phim ngắn YxineFF; – Nhận giải thưởng Doanh nhân sáng tạo trẻ trong lĩnh vực Điện ảnh và Truyền thông đa phương tiện 2013 do Hội đồng Anh trao tặng – Giám khảo cuộc thi sáng tạo phim ngắn đề tài Tết đoàn viên năm 2014, đạo diễn hậu trường cho phim Cưới ngay kẻo lỡ, phó đạo diễn cho Mỹ nhân kế, tham gia biên kịch và làm sản xuất phim Thần Tượng,… [spacer] NHÀ VĂN – NHÀ NGHIÊN CỨU PHAN NHẬT CHIÊU – Là một nhà giáo, nhà văn, nhà nghiên cứu văn học nước ngoài, một chuyên gia về thơ haiku Nhật Bản; – Uỷ viên Hội đồng Lý luận phê bình – Dịch thuật Hội Nhà văn TPHCM khoá VII; – Một số tác phẩm đã xuất bản: Tagore – người tình của cuộc đời, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Người ăn gió và quả chuông bay đi, Ba nghìn thế giới thơm, Lời tiên tri của giọt sương, Tôi là một kẻ khác,… [spacer] TIẾN SĨ LÝ LUẬN VĂN HỌC ĐÀO LÊ NA – Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam. – Luận văn tiến sĩ: “Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” [spacer] Chương trình đã kết thúc, bạn có thể xem lại thông tin sự kiện qua các bài viết sau: 1. Sức hút của kịch bản chuyển thể đối với các nhà biên kịch, Hiền Đặng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Xem tại đây. 2. Truyện thành phim: Sức hút và thách thức, Hòa Bình, Báo Người Lao Động. >>> Xem tại đây. 3. Phim Cô Gái Đến Từ Hôm Qua có nhiều điểm khác truyện, Lam Điền, Báo Tuổi Trẻ. >>> Xem tại đây.

nhiều công việc lý tưởng cho nhà biên kịch

Trở thành nhà biên kịch, bạn sẽ được thử sức ở những công việc nào? Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh, kịch bản gameshow truyền hình,.. hay biên tập viên tại các hãng phim chính là những thử thách thú vị nhà biên kịch sẽ được trải nghiệm. Nhà biên kịch và 2 công việc lý tưởng 1. Viết kịch bản phim truyền hình là công việc lý tưởng hàng đầu của nhiều nhà biên kịch. Chúng trở thành cần câu cơm cho những người làm nghệ thuật. Bởi một bộ phim truyền hình thường có 30 tập. Mỗi tập có thời lượng 60 phút. Và một tập phim nhà biên kịch thường được trả từ 6- 8 triệu đồng. Hiện nay, nhu cầu kịch bản phim truyền hình khá cao. Không còn gói gọn trong các hãng phim nhà nước mà khá nhiều hãng phim tư nhân ra đời như: TFS (Hãng phim truyền hình thành phố Hồ Chí Minh), M&T Pictures, Sóng Vàng,.. Thường để hoàn thành 30 tập phim, các biên kịch thường lập nhóm từ 3 đến 4 người. Vừa tận dụng được điểm mạnh của từng thành viên. Vừa giảm bớt áp lực công việc cho nhau. Nhiều công việc lý tưởng cho nhà biên kịch  2. Viết kịch bản phim điện ảnh lại ngốn rất nhiều thời gian của nhà biên kịch. Nếu kịch bản phim truyền hình là cần câu cơm của nhiều nhà biên kịch thì kịch bản phim điện ảnh là sân chơi thỏa đam mê sáng tạo. Biên kịch mất ít nhất một năm để hoàn thành kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rủi ro có thể xảy ra nếu kịch bản đó không được đạo diễn chấp nhận sản xuất. Sẽ thuận lợi hơn, nếu biên kịch được chính đạo diễn đặt hàng đề tài. Tuy nhiên, việc này chỉ xảy ra với các biên kịch “gạo cội”. Dù vậy, các nhà biên kịch trẻ vẫn có nhiều cơ hội ra mắt tác phẩm của mình nếu có kỹ năng tốt cùng đề tài mới lạ. Nhà biên kịch và kịch bản gameshow truyền hình  3. Biên kịch cho các gameshow truyền hình đang thu hút khá nhiều biên kịch trẻ tham gia. Số lượng các gameshow truyền hình đang tăng một cách chóng mặt: The Voice Kid, Vietnam’s Idol, Vietnam Next Top Model,..Đặc biệt, kênh truyền hình Vĩnh Long vẫn đang dẫn đầu với nhiều gameshow hấp dẫn như: Hội quán tiếu lâm, Solo cùng Bolero, Bản lĩnh đàn ông,..Bất kỳ chương trình cũng cần có kịch bản. Đây thật sự là môi trường làm việc năng động cho các biên kịch. Các nhà biên kịch luôn có nhiều lựa chọn nghề nghiệp  Với nhiều diễn biến bất ngờ, các biên kịch gameshow truyền hình luôn cần thích nghi nhanh. Các nhà biên kịch trẻ yêu thích sự thử thách sẽ khá phù hợp với các loại kịch bản này.  Nhà biên kịch và công việc biên tập tại các hãng phim  4. Một công việc nữa dành cho các biên kịch: biên tập viên. Biên tập viên có đủ kỹ năng để chỉnh sửa các kịch bản phim trở nên hấp dẫn hơn và dễ sản xuất hơn. Hãng phim là nơi thu mua các kịch bản phim sẽ là nơi làm việc của các biên tập viên. Với số lượng kịch bản được gửi về lớn, biên tập viên cũng cần phải có con mắt tinh tường để tìm ra được những kịch bản dễ được sản xuất. Yêu nghề – bí quyết thành công của biên kịch  5. Nghề biên kịch có nhiều đất để diễn. Nỗi lo thất nghiệp sẽ khó tồn tại nếu biên kịch có kỹ năng tốt cùng sự yêu nghề. Làm việc bằng cái tâm là điều tiên quyết với bất kỳ nhà biên kịch. Như vậy, nhiều kịch bản chất lượng mới được “ra lò”. Từ đó, ngành phim Việt Nam mới có nhiều khởi sắc. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học Biên kịch cấp tốc

biên kịch nghề hot của bạn trẻ

Nghề biên kịch như mật ngọt thu hút khá nhiều bạn trẻ. Nhưng mật ngọt bao giờ cũng chết ruồi. Hãy cùng bài viết này lặn tìm những mảng đen trong thế giới biên kịch. Tại sao nghề biên kịch cuốn hút nhiều bạn trẻ? Biên kịch được dân trong nghề ví von là một nghề “hao não”. Muốn trở thành nhà biên kịch, bạn cần có nhiều ý tưởng sáng tạo. Đây cũng là nguyên nhân đầu tiên khiến nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh “nhào vào” trải nghiệm.  Nhiều ý tưởng táo bạo của họ được vận dụng vào sân chơi “kịch bản”. Thu nhập khủng của nghề biên kịch là nguyên nhân tiếp theo làm nhiều bạn trẻ chọn nghề này. Đầu tiên, với kịch bản phim truyền hình nhiều tập, hãng TFS có các mức giá: kịch bản loại A: từ 10-12 triệu đồng/tập, kịch bản loại B: từ 6-8 triệu đồng/tập và kịch bản loại C: 4-5 triệu đồng/tập. Như vậy, sau khi kết thúc một bộ phim truyền hình nhiều tập, biên kịch thu được tiền cát-xê lên tới vài trăm triệu. Tiếp đó, kịch bản phim điện ảnh 90-120 phút được trả tiền cát xê cũng lên đến 300 triệu trở lên. Với nhiều biên kịch có sức viết khủng, thu nhập của họ một tháng 45 triệu đồng là chuyện khá dễ dàng. Thu nhập khủng từ nghề biên kịch Danh tiếng cũng là yếu tố khiến bạn trẻ dấn thân vào nghề kịch bản. Nhưng con đường trở thành biên kịch có tiếng tăm vô cùng chông chênh. “Đi theo đam mê, thành công sẽ đến với bạn” được áp dụng cho nghề biên kịch sẽ khá hợp lý. Những khó khăn nhà biên kịch trẻ gặp phải Chỉ ai trong chăn, mới biết trong chăn có rận. Nghề biên kịch cũng chẳng hồng như nhiều người nghĩ.  Có muôn vàn khó khăn khiến nhiều biên kịch trẻ ngã gục. Có hai lực lượng kịch bản trẻ hiên nay: được đào tạo chính quy tại trường lớp và tự học. Nếu các bạn biên kịch chính quy được trang bị kỹ thuật khá ổn thì các bạn tự học lại có nhiều vốn sống. Không thể so sánh giữa hai đối tượng biên kịch này, thước đo chung của nghề biên kịch là vốn sống và ý tưởng sáng tạo. Thời kỳ đầu của các nhà biên kịch trẻ luôn đầy khó khăn. Khá nhiều biên kịch bị trả lại kịch bản và ý tưởng bị lấy cắp. Biên kịch cần biết cách bảo vệ ý tưởng Nếu mất quá nhiều thời gian và công sức cho kịch bản, nhưng kịch bản lại không được chấp nhận, nhiều người đã không thể duy trì nghề viết kịch bản khi túi đã rỗng tiền. Vì vậy, đam mê là yếu tố cực quan trong để duy trì lửa cho nghề biên kịch đầy khó nhọc này. Làm sao nhà biên kịch nhập cuộc đua trong trạng thái hăng say? Vốn sống là điều mà khá nhiều biên kịch trẻ đang thiếu. Vì thế, biên kịch trẻ cần đi nhiều, quan sát nhiều, đọc nhiều và xem phim nhiều để tạo cho mình một tầm mắt rộng khắp mọi lĩnh  vực. Biên kịch cần trải nghiệm nhiều Cùng với vốn sống, biên kịch cần luyện một sức khỏe cực tốt để có thể cày “kịch bản” trong nhiều tuần, nhiều tháng và thậm chí nhiều năm. Nhiều đạo diễn không chỉ đòi hỏi kịch bản đảm bảo chất lượng và cần đảm bảo cả tiến độ. Chỉ có một tinh thần thép trong một cơ thể khỏe mới giúp nhà biên kịch hoàn thành được một kịch bản như mong đợi.

Đó là những chia sẻ của Đạo diễn Văn Công Viễn về kinh nghiệm của anh trong quá trình làm nghề từ những bước đầu tiên cho đến thời điểm hiện tại. Sáng 02/10, talkshow Đối thoại giữa Biên kịch và Đạo diễn do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức  tại SHUB – Thư viện khoa học tổng hợp TPHCM. Talkshow có sự tham gia của Đạo diễn Văn Công Viễn cùng biên kịch Ngô Hạnh và biên kịch Đặng Nhã. Các vị khách mời đã mang đến talkshow những câu chuyện thực tế, những kinh nghiệm từng trải cũng như những bí quyết hành nghề của bản thân. Ở mảng gameshow và truyện tranh, biên kịch Đặng Nhã cho biết: Khi sản xuất một gameshow, biên tập, biên kịch sẽ tham gia từ quá trình xây dựng ý tưởng, làm format, lên danh sách người chơi, viết kịch bản cho đến đi quay và dựng hình. Người viết kịch bản gameshow phải tạo ra được những tình huống hay để người chơi bộc lộ được tài năng và cá tính nhiều nhất. Bên cạnh đó, biên kịch Đặng Nhã còn chia sẻ thêm những kinh nghiệm của một biên tập, biên kịch ở trường quay. Biên kịch, biên tập khi ra trường quay ngoài việc theo dõi nội dung còn phải chú ý đến trang phục và hoá trang của người chơi, nhằm khai thác được triệt để nội dung và tránh phản cảm khi lên sóng. Ngoài mảng gameshow, biên kịch Đặng Nhã còn có những chia sẻ thú vị về viết kịch bản truyện tranh. Để viết một kịch bản hay, việc đầu tiên biên kịch cần làm chính là phải xác định được đối tượng độc giả mà mình muốn hướng đến, viết những gì mà họ muốn xem nhưng không thể đoán trước được. Và quan trọng nhất là khi xây dựng tình huống, nút thắt, nút mở hoặc gài bẫy, mở bẫy phải dựa trên việc nắm bắt cảm xúc, tâm lý của người xem. Một cốt truyện bất ngờ, kịch tính và thú vị luôn giữ chân được độc giả. Ngoài ra, để nội dung phong phú, biên kịch có thể tìm thêm ý tưởng từ sách báo và từ những phản hồi của dư luận về các vấn đề của xã hội Về kịch bản phim truyền hình, điện ảnh, đạo diễn Văn Công Viễn và biên kịch Ngô Hạnh đều cho rằng, trước khi bắt tay thực hiện một kịch bản phim, người viết cần phải nắm vững công thức viết các thể loại kịch bản: sitcom, điện ảnh, truyền hình,… Bởi biên kịch khác với một nhà văn. Nhà văn sẽ kể câu chuyện trên giấy theo những cảm xúc, câu chữ của bản thân. Còn biên kịch phải kể chuyện bằng hình ảnh, phải biết cách sắp xếp những tình huống sẽ xảy ra trong kịch bản cũng như những câu thoại hợp lý. Vì vậy, việc tham gia những khóa học về biên kịch là rất cần thiết đối với những bạn yêu thích nghề biên kịch.  Ngoài vai trò đạo diễn, Văn Công Viễn còn là một biên kịch tài giỏi. Anh cho biết “Để nuôi ước mơ làm kịch bản phim, bạn cần phải biết cách lấy ngắn nuôi dài để có những bước đi dài hơn. Bạn hãy bước từng bước một, làm những công việc liên quan đến nghề như viết kịch bản gameshow để tìm kinh phí cho kịch bản sau này của mình”. Bên cạnh đó, đạo diễn Văn Công Viễn còn tiết lộ “Khi đọc một kịch bản, người đạo diễn có thể biết được biên kịch đó đã từng trải nghiệm qua câu chuyện, vấn đề được đề cập trong kịch bản hay chưa?” Vì vậy, lời khuyên chính là bạn nên viết thật nhiều, đi thật nhiều, trải nghiệm thật nhiều, cần có quá trình góp nhặt, có kế hoạch để rèn luyện, va chạm thực tế để có nhiều kinh nghiệm cho bản thân. Nhắc đến, mối quan hệ giữa đạo diễn và biên kịch, các khách mời đều cho rằng, mâu thuẫn trong công việc đều có thể xảy ra nhưng nhìn chung tất cả đều vì mục tiêu cuối cùng là tác phẩm mà cả ekip làm ra. Đạo diễn Văn Công Viễn cho rằng, khi hợp tác chung trong một tác phẩm, biên kịch và đạo diễn đều phải cùng có tình cảm với kịch bản đó. Có như vậy, tác phẩm làm ra mới có thể chạm vào trái tim của mọi người. Do đó, cần phải biết lắng nghe ý kiến và tổng hợp để làm cho bộ phim hoàn thiện hơn. Còn biên kịch Ngô Hạnh thì có những chia sẻ “Sau khi bộ phim được công chiếu, đạo diễn thường là người được nhắc đến nhiều hơn. Vì vậy, chắc chắn người biên kịch sẽ cảm thấy có chút buồn. Nhưng, chúng ta cần phải biết rằng, bộ phim thành công không chỉ nhờ vào biên kịch hay đạo diễn mà là sự đóng góp của cả ekip. Còn có rất nhiều người không được đề tên trên poster nhưng chúng ta cũng cần phải ghi nhận vai trò của họ”. Talkshow chắc chắn đã mang đến rất nhiều thông tin cũng như kinh nghiệm bổ ích cho các bạn yêu thích nghề biên kịch. Từ đây, các bạn đã có định hướng chắc chắn cho con đường của mình trong tương lai.  Hiền Đặng   

Sau thành công của talkshow Công thức cho một kịch bản ấn tượng và nhận được những phản hồi tích cực của người tham gia, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục tổ chức talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN.   Đến với talkshow, bạn sẽ có cơ hội lắng nghe chia sẻ và đối thoại trực tiếp giữa giữa biên kịch và đạo diễn. Talkshow sẽ là cuộc đối thoại chân thực về những câu chuyện đằng sau một bộ phim, một chương trình truyền hình. Biên kịch và đạo diễn đã hợp tác như thế nào để có thể mang đến cho công chúng những thước phim hấp dẫn, đặc sắc? Đằng sau những thước phim đó có những câu chuyện thú vị nào mà chúng ta chưa biết? Đồng thời, bạn sẽ thu về cho mình những kiến thức: ● Bí quyết giới thiệu, mời chào tác phẩm đến các nhà đầu tư, nhà sản xuất; ● Làm cách nào để kịch bản gameshow tạo được sự khác biệt và nổi bật so với những chương trình khác? ● Vai trò của biên kịch từ tiền kỳ đến hậu kỳ; ● Những mâu thuẫn giữa biên kịch và đạo diễn trong quá trình làm phim; ● Những ưu thế khi một biên kịch nắm rõ những kỹ năng của một đạo diễn; ● Vì sao kịch bản của bạn gửi đến đạo diễn, nhà sản xuất bị trả về? [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow ĐỐI THOẠI GIỮA BIÊN KỊCH VÀ ĐẠO DIỄN Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày 02/10/2016 Địa điểm: SHUB – Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM, số 69 đường Lý Tự Trọng, phường Bến Thành, Quận 1. [spacer] KHÁCH MỜI: ĐẠO DIỄN VĂN CÔNG VIỄN   – Đạo diễn của phim điện ảnh “Cho em gần anh thêm chút nữa”; – Đạo diễn phim sitcom, phim ngắn, phim truyền hình Làm dâu, Tiệm bánh hoàng tử bé (VTV9), 14 ngày đấu trí – Brand (Yan TV), Học viện teen cứng (Yan TV), Gia đình số đỏ (HTV9), Tiểu thư Lọ Lem (HTV9)… – Đạo diễn nhiều TVC quảng cáo, gameshow: Cá tính lên đường xuyên Việt, Con số vui nhộn (VTV9), Ai thông minh hơn học sinh lớp 5 (VTV3), Món ngon mỗi ngày Ajinomoto (HTV7),…  [spacer] BIÊN KỊCH NGÔ HẠNH – Biên kịch phim điện ảnh “Ám ảnh”; “Găng tay đỏ” – Biên kịch phim truyền hình Gia tài bác sỹ, Gia đình số đỏ, Tóc rối, Cuộc đối đầu hoàn hảo, Mắt bão, Độc thân tuổi 30, Nhà trọ có 4 cô chiêu… – Nhà thơ, nhà văn nổi tiếng của Hội Nhà văn TPHCM với các tập thơ, truyện ngắn, tản văn như Vang Vọng, Hòn Bi Vỡ, Ba cô mèo cài hoa phượng, Nắng từ những ngón chân, Thơ tình với Sài Gòn, Thì cứ xem nhau như người lạ… – Hội viên Hội Điện ảnh TPHCM; [spacer] BIÊN KỊCH ĐẶNG NHÃ – Biên kịch các chương trình Vitamin Cười, Tài Tiếu Tuyệt, Kính Đa Tròng, Xả Xì Trét, Cười Vui Lắm, Hàng Xóm Lắm Chiêu, Kỳ Án Đông Tây Kim Cổ,… – Từng viết kịch bản cho bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt. [spacer] ĐĂNG KÝ THAM DỰ Để đăng ký tham dự, các bạn điền thông tin theo hướng dẫn tại Form bên dưới. Chúng tôi sẽ liên lạc lại để xác nhận tham dự. Đang tải… [spacer] Mọi thông tin về Talkshow bạn vui lòng liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 146 Nguyễn Đình Chính, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

33 bước để sáng tác nhân vật hay 7

Thiết kế nhân vật hấp dẫn và sở hữu một kịch bản sắc sảo là chìa khóa thành công của bất kỳ tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, game hoặc điện ảnh. Nhân vật trước tiên phải thu hút ngay từ khi còn nằm trên bảng mô tả của nhà biên kịch. 33 bước thiết kế nhân vật sau đây là không-thể-thiếu để xây dựng nhân vật thành công. 1. Đề ra mục tiêu: đề ra một mục tiêu/ước mơ/khát vọng cho nhân vật không chỉ làm nhân vật trở nên có ý nghĩa hơn, mà còn giúp bạn triển khai câu chuyện dễ dàng hơn rất nhiều. 2. Đề ra động cơ: đề ra động cơ thúc đẩy nhân vật hành động hướng đến mục đích, thực hiện ước mơ của mình. Động cơ đó có thể xuất phát từ những cảm xúc tiêu cực như sợ hãi, ăn năn, hối hận, hoặc từ những tính cách xấu như kiêu hãnh, tự phụ, hoặc tham lam, hoặc cũng có khi từ những cảm xúc tích cực như yêu thương, quyết tâm, nhiệt huyết… Nhưng dù là vì lý do nào đi nữa, chính động cơ đó sẽ làm cho hành động của nhân vật trở nên thực hơn, đáng tin hơn, dễ đồng cảm hơn. 3. Đề ra vai trò: hãy nghĩ đến vai trò của nhân vật trong câu chuyện. Liệu bạn tạo ra nhân vật để xây dựng xung đột cho cốt truyện, hay là để nhân vật trải qua quá trình trưởng thành hơn về mặt cảm xúc? Nếu nhân vật của bạn không đảm nhận vai trò hợp lý nào, sự tồn tại của họ sẽ trở nên vô nghĩa. 4. Đề ra nỗi sợ: sợ hãi là cảm xúc mà bất cứ ai cũng phải trải qua. Nỗi sợ là chất xúc tác tạo ra sự thiếu tự tin, bốc đồng hoặc xung đột, nhờ vậy mà câu chuyện của bạn sẽ thu hút hơn, cốt truyện sẽ triển khai thuận lợi hơn. Nhưng nhớ đừng để nhân vật của bạn lúc nào cũng chìm đắm trong nỗi sợ, hãy để họ hành động để vượt qua nó nữa nhé. 5. Đề ra khiếm khuyết: trên đời, cái gì quá hoàn hảo, quá hoàn thiện thì rất nhàm chán. Chính sự không hoàn thiện mới khiến chúng ta trở nên “con người” hơn. Do đó, hãy để cho nhân vật của bạn có một hoặc nhiều khuyết điểm, không chỉ là về thể chất hay vẻ bề ngoài, mà còn có thể là một tính cách xấu, một địa vị thấp kém trong xã hội, hay phải sinh sống trong những điều kiện khắc nghiệt nào đấy. 6. Đề ra tiểu sử: hãy viết về tiểu sử nhân vật của bạn. Chính hoàn cảnh trong quá khứ sẽ làm nên tính cách của nhân vật, cũng như ảnh hưởng đến những lựa chọn của họ trong câu chuyện. 7. Đề ra bối cảnh hiện tại: đừng chỉ toàn viết những câu chuyện hồi tưởng trong quá khứ, hãy để nhân vật của bạn sống trong hoàn cảnh hiện tại. Đề ra cho nhân vật của bạn một mục tiêu, một sứ mệnh, hay một chuyến du hành, để từ đó họ có cơ hội phát triển, trưởng thành lên. 8. Đề ra tính cách: đừng để nhân vật của bạn trở nên vô hồn, nhạt nhẽo. Hãy tạo cho họ một tính cách thật phức tạp bằng cách thêm thắt nhiều tính cách trái ngược, nội tâm mâu thuẫn… và quan trọng nhất là tránh để cho nhân vật trở nên rập khuôn, sáo rỗng nhé.   9. Đề ra sở thích: một nhân vật chẳng yêu thích hay hào hứng với bất cứ điều gì thì sẽ rất nhàm chán. Hãy để nhân vật của bạn phát cuồng vì một điều gì đó, dù cho đó là điều mà độc giả ghét đi chăng nữa. Sự nhiệt huyết sẽ làm nhân vật bạn hấp dẫn hơn, dù cho sở thích đó là gì đi nữa. 10. Đề ra tật xấu: hầu hết mọi người ai cũng có một cái tật khó bỏ nào đấy. Mà tật càng lạ thì càng thú vị. Hãy cho nhân vật của bạn một vài tật xấu để giúp họ nổi bật hơn so với đám đông. 11. Đề ra tên họ: hãy đặt cho nhân vật bạn cái tên với ẩn ý. Cái tên đó có thể là ngầm chỉ về một thời kỳ, ám chỉ một sở thích, hay trở thành điềm báo cho những hành động của nhân vật trong tương lai. 12. Đề ra ham muốn: lòng ham muốn chính là động lực mạnh mẽ thúc đẩy nhân vật phát triển. Nó có thể khiến nhân vật của bạn tiến bước đến mục đích, hoặc khiến họ trở nên sa ngã. 13. Đề ra tình yêu: nếu nhân vật của bạn không hề biết yêu thương thì làm sao bạn có thể khiến độc giả đồng cảm hay yêu thích nhân vật đó được? Nhân vật của bạn không nhất thiết phải suốt ngày tươi cười, ôm ấp, nắm tay nắm chân tình tứ, họ chỉ cần có lòng yêu thương một người nào đó thôi cũng đủ để độc giả bồi hồi cảm thông rồi. 14. Phức tạp hóa nhân vật: một nhân vật luôn khiến độc giả phải luôn ngạc nhiên vì hành động của mình. Hãy làm cho nhân vật của bạn có nhiều tầng sâu tính cách và động cơ phức tạp, sau đó từ từ lộ ra cho độc giả biết. 15. Làm nhân vật trở nên độc nhất vô nhị: đừng để nhân vật của bạn trở nên tầm thường giống hệt như bao nhiêu nhân vật trong những câu chuyện khác. Hãy khiến họ trở nên độc nhất vô nhị bằng cách đề ra mục tiêu, động lực, tính cách thật khác thường, thật mới lạ, có một

20 bước để viết kịch bản thành công

Biên kịch là một nghề đòi hỏi kỹ năng cao. Đằng sau một kịch bản thành công là tâm huyết, sự kiên trì, thời gian công sức mà nhà biên kịch bỏ ra để nhào nặn, sắp xếp các tình tiết thành câu chuyện hoàn chỉnh hấp dẫn. Không ai có thể viết ra một kịch bản hay chỉ sau một đêm. Đó là kết quả của nhiều năm tích lũy, rèn luyện tay nghề mới có được. Nguồn: news.zing.vn Nếu bạn đang ấp ủ giấc mơ theo đuổi nghề biên kịch cũng như biến những ý tưởng của mình thành một kịch bản hoàn chỉnh thì bạn nên tham khảo 20 bước hướng dẫn viết kịch bản sau đây: 1. Xem thật nhiều phim Bạn hãy xem thật nhiều phim, càng nhiều càng tốt. Phim cũ, phim mới, phim hay, phim dở, cũng như đủ mọi thể loại khác nhau. Hãy đề ra cho mình mục tiêu xem tất cả phim trên đời. Ngoài việc giành được danh hiệu “Trùm xem phim”, bạn còn học hỏi được nhiều kinh nghiệm, biết cách phân biệt cốt truyện, diễn biến, phân đoạn, cách chuyển cảnh trong phim. Sau một thời gian, có thể bạn sẽ bị mắc bệnh nghề nghiệp như hễ bắt đầu xem phim là canh đồng hồ, rồi nghiên cứu, mổ xẻ chi tiết nội dung phim… Nhưng nếu bạn xem một bộ phim mà bị cuốn hút đến nỗi chẳng màng suy nghĩ nữa, chỉ đơn giản ngồi xem từ đầu đến cuối thôi, thì có nghĩa là kịch bản bộ phim ấy thành công đấy, nên học hỏi đi nhé. Nguồn:signature-reads.com  2. Đọc thật nhiều kịch bản Bạn nên đọc càng nhiều kịch bản càng tốt. Điều này sẽ giúp bạn hiểu hơn về cấu trúc kịch bản, thấy được cách chuyển từ nội dung trên giấy lên màn ảnh. Bạn cũng sẽ học hỏi được nhiều phong cách viết kịch bản, cách kể chuyện khác nhau. Nhưng quan trọng hơn cả là bạn sẽ học được cách hành văn sao cho thật sáng sủa, súc tích, tối ưu hóa phân cảnh từ những ý tưởng thật đơn giản. Việc không lệ thuộc quá nhiều vào kịch bản giấy, chừa những khoảng trống cho sự sáng tạo là điều rất quan trọng trong hoạt động nghệ thuật. Bạn có thể vào các trang SimplyScripts hoặc DailyScript để tải hàng tá kịch bản về xem miễn phí. 3. Tích lũy thật nhiều ý tưởng Bạn nên tập tích lũy ý tưởng, càng nhiều càng tốt. Hãy sáng tạo ra những ý tưởng thật mới mẻ, độc nhất. Càng có nhiều ý tưởng xuất sắc thì bạn sẽ càng tiến xa hơn trong sự nghiệp của mình. Xong kịch bản này thì bắt đầu kịch bản kia ngay lập tức. Hãy giữ mình luôn trong guồng sáng tạo. Nghĩ mà xem, ví dụ 1 năm bạn viết 1 kịch bản, thì sau 10 năm (nghề này thường tốn chừng đó năm để thành công), bạn sẽ có 10 kịch bản được hoàn thành và cơ hội để 1 hay nhiều trong số đó đạt được thành công rực rỡ là rất lớn. Hollywood sống được là nhờ những ý tưởng gốc đầy mới mẻ như vậy đấy. Nguồn: nyfa.edu 4. Hãy tập thói quen viết lách thường xuyên Ăn uống điều độ, tập thể dục đều đặn giúp bạn có vóc dáng cân đối. Biết tiết kiệm, tránh tiêu pha hoang phí thì bạn sẽ không bị nợ nần đến nỗi phải tán gia bại sản. Nếu bạn tự nhận mình là một nhà biên kịch, thì bạn cũng cần biết điều hòa công việc của mình như vậy. Hãy tập thói quen viết lách cũng như đề ra thời gian biểu cho mình, biến nó thành một công việc thường nhật và tuân thủ thật nghiêm túc. Chuyện viết lách, dù được trả công hay không, thì vẫn là nhiệm vụ, là nghề của bạn, cho nên hãy có trách nhiệm với nó. Hãy ngồi lên bàn và viết mỗi ngày nhé! 5. Khơi nguồn sáng tạo từ chính mình Mỗi người ai cũng có một câu chuyện riêng về cuộc đời mình. Cho nên hãy “viết những gì bạn biết”, vận dụng chính các trải nghiệm, kinh nghiệm của bản thân vào nội dung câu chuyện của mình. Nhưng cũng đừng quên “viết những gì bạn thích” nữa nhé. Muốn viết hay, bạn phải có cảm hứng. Nếu ngọn lửa nhiệt huyết không bùng cháy bên trong tâm hồn bạn, thì những gì bạn viết ra sẽ không có sức lay động người khác. Cho nên, cách tốt nhất để khơi nguồn sáng tạo và giữ được cảm hứng, đó là biết mình là ai và biết mình muốn gì. 6. Sáng tạo ra những nhân vật thật đáng nhớ Một câu chuyện chỉ thật sự hay khi nhân vật trong đó hấp dẫn. Nhân vật của bạn không nhất thiết phải hoàn hảo, nhưng cần phải vượt trội, nổi bật và dễ nhớ. Khi thiết kế nhân vật (nhân vật chính, nhân vật phụ hoặc nhân vật theo motif…), bạn nên bắt đầu bằng cách lập bảng câu hỏi phát thảo về nhân vật, cũng như luyện tập vẽ nhiều kiểu nhân vật khác nhau. Khi bạn tưởng tượng ra được mối quan hệ giữa các nhân vật – giữa cha mẹ và con, giữa anh em, giữa đồng nghiệp với nhau thì cũng là lúc thế giới trong câu chuyện của bạn được mở rộng và bắt đầu. 7. Phát triển câu chuyện sao cho thật lôi cuốn Một câu chuyện hay thường kể về một nhân vật thú vị nào đấy, mong muốn một điều gì đó, và phải vất vả vượt qua thử thách để đạt được điều ấy. Công thức như sau: (Nhân vật + Ước vọng) x Thử thách = Câu chuyện. Nhưng câu chuyện của bạn không chỉ dừng

các tác giả có thu nhập cao nhất năm 2015

Nguồn: authorhouse.co.uk Thời gian gần đây, lực lượng các tác giả trẻ xuất hiện ngày càng đông và chiếm được lòng yêu mến từ phía khán giả ngày càng nhiều, lấn át sang cả đối tượng yêu thích dòng sách lãng mạn, tội phạm và trinh thám. Cụ thể, cây viết James Patterson gần đây đã dẫn đầu bảng xếp hạng Những Tác giả có thu nhập cao nhất trong hai năm liên tiếp, cụ thể trong 12 tháng (từ 2014-2015) anh đã kiếm được vỏn vẹn 89 triệu đô-la cho mình. Trong danh sách này, gương mặt mới xuất hiện chính là hai cây viết dòng văn học cho thiếu niên John Green và Veronica Roth, người giữ vị trí thứ hai và thứ ba trong bảng xếp hạng. Nguồn: indiewire.com Là 1 trong 4 tác giả văn học cho thanh thiếu niên (Young Adult – YA). John Green, tác giả cuốn “The Fault in Our Stars” – cuốn sách kể về câu chuyện tình lãng mạn và đầy nước mắt này đã bán được hơn 3.5 triệu bản in trong nước vào năm 2014. Trong khi bộ phim chuyển thể của nó thu về hơn 307 triệu đô-la trên toàn thế giới chỉ với 12 triệu đô cho kinh phí làm phim. 17 triệu đô là con số Green kiếm được vào cuối năm 2014. Và nhờ vào nỗ lực không ngừng từ phía nhà sản xuất Hollywood, tác phẩm khác của anh – Paper Towns – tiếp tục được mang lên màn ảnh và ra mắt trong mùa hè năm 2015. Nguồn: people.com  Cây viết khác của dòng văn học cho thanh thiếu niên – Veronica Roth – kiếm được 25 triệu đô vào năm 2015, so với cùng kỳ năm 2014 con số này đã tăng lên 8 triệu đô. Giúp cô chiếm được vị trí thứ ba đồng hạng với gương mặt quen thuộc của bảng xếp hạng: Danielle Steel. Bộ ba tiểu thuyết đình đám của Roth: Divergent đã bán được đến 3.9 triệu bản in vào năm 2014, con số bán hàng của bộ sáng năm nay cũng tăng nhờ vào sự ra mắt của phần hai bộ phim chuyển thể: Insurgent; kiếm được 295 triệu đô trên toàn cầu. Ellie Berger, chủ tịch của tập đoàn xuất bản Scholatic (nơi đã mang Harry Potter và Hunger Game đến với bạn đọc) cho biết “Khi một quyển sách được chuyển thể lên màn ảnh rộng. Thì bộ phim chính là cây cầu nhanh nhất đưa khán giản đến với nguyên tác, thúc đẩy họ khám phá những tình tiết trong quyển sách gốc”. Cũng theo Berger, tất cả các nhà xuất bản đều thấy rằng doanh số bán ra của các đầu sách tăng từ 10% trở lên sau khi bộ phim của chúng được ra mắt. Nguồn: latimes.com  Riêng Petterson, ông không cần đến lực hút từ các phòng vé. Số tiền cây viết tài ba này kiếm được còn cao hơn cả Roth và Green gộp lại. Tất cả nhờ vào lượng xuất bản khổng lồ của ông, Petterson cho ra 16 đầu sách khác nhau, trở thành người nắm giữ vị trí đầu bảng các tác giả kiếm tiền khủng nhất năm và đồng thời cũng là người bận rộn nhất thời gian này. Với tác phẩm trinh thám lãng mạng nổi tiếng Alex Cross, Patterson được biết đến như nhà văn có tác phẩm bán chạy nhất Hoa Kỳ, hơn bất cứ nhà văn dòng văn học thiếu nhi nào từng được tờ New York Time nhắc đến. Petterson có một mối quan tâm đặc biệt đến việc học tập của trẻ em, năm 2015 ông thông báo việc xuất bản những đầu sách dành cho lứa tuổi từ 8 đến 12. Ông nói rằng “bất cứ điều gì tôi làm, đều vì mục đích cuối cùng là để hoàn thành sứ mạng của mình”. Năm 2014, ông dành tặng 1 triệu đô để quyên góp cho các nhà sách độc lập và năm 2015, ông quyên góp thêm 1.5 triệu đô cho các thư viện của trường học trên khắp các tiểu bang.  Những khoản từ thiện của ông gửi vào rất chính xác và chúng đã thực hiện đúng mục đích của mình. Từ 2004, Patterson kiếm được hơn 770 triệu đô mỗi năm, chưa bao gồm thuế và phí từ nhà xuất bản, nhưng điều này cũng đủ cho thấy rằng Patterson đang tiến gần hơn trên con đường trở thành Tỷ phú Sách trong tương lai. Tuy vậy, điều ông quan tâm hơn chính là trẻ em vẫn có thể và tiếp tục được đọc sách mỗi ngày. Nguồn: wimpykid.com Nằm trong Top 5 các nhà văn cho trẻ em xuất sắc nhất, Jeff Kinney kiếm được 23 triệu đô nhờ vào bộ truyện “Diary of a Wimpy Kid” của mình. Riêng quyển “The Long Haul” của bộ sách đã bán được 1.5 triệu bản vào năm 2014. Cùng với nhà văn Rick Riordan (13 triệu đô-la), Kinney là cái tên được đề cử nhiều nhất cho vị trí nhà văn cho trẻ em của bảng xếp hạng.   Rất nhiều tác giả nổi tiếng của thế giới kiếm được hàng triệu đô trong nhiều năm liền, trong đó phải kể đến Janet Evanovich (22 triệu đô) Steven King (19 triệu đô) – dựa theo thống kê từ tạp chí Forbes từ 2007 đến 1999. Ngoài ra cũng phải nhắc đến tượng đài J.K Rowling, người đã sáng tạo nên thế giới phù thủy nổi tiếng nhất thế giới: Harry Potter. Rowling gần đây đã tự tạo nên chiếc áo choàng tàng hình của riêng mình khi cô dùng bút danh khác là: Robert Galbraith để viết truyện trinh thám và bỏ túi được 19 triệu đô-la trong năm nay. Nguồn: saidadeemergencia.com Tương tự, Nora Roberts từ lâu cũng đã xuất bản các tác phẩm của mình với bút danh J.D Robb. Và giống như Steven King và Danielle Steel

top 12 nhà văn có thu nhập cao nhất thế giới

Có một vài người nghĩ rằng với sự ra đời của e-book (sách điện tử), con người sẽ bỏ dần thói quen đọc sách giấy. Nhưng, nếu bạn biết được số thu nhập mà các nhà văn kiếm được từ những quyển sách của họ, bạn sẽ thấy rằng quan niệm trên hoàn toàn không đúng. Sách chính là người bạn đồng hành thân thiết của chúng ta. Đó là câu châm ngôn được truyền tai nhau nhiều nhất về sự ảnh hưởng tích cực của sách đến với người đọc. Sách không những phục vụ cho mục đích giáo dục mà còn là phương thức để người đọc tìm thấy lại mục tiêu của chính mình. Nguồn: londonbookfair.co.uk Sách từ lâu đã trở thành một phần của văn hóa loài người. Với hàng trăm bộ phim bắt nguồn từ cảm hứng của những tác phẩm văn hoc, sách sẽ vẫn mãi duy trì, tồn tại và khắc sâu vào trong mỗi thế hệ bằng phép màu của mình. Những cái tên sau đây chính là 10 trong những tác giả hàng đầu thế giới, góp phần ảnh hưởng không nhỏ cho tài nguyên sách quốc gia và cả người đọc bao thế hệ. 1. L.James E.L Nguồn: listal.com Sau thành công rực rỡ từ bộ ba tiểu thuyết Fifty Shades của mình, không có gì ngạc nhiên khi nữ tác giả 50 tuổi người Anh này bỏ túi 95 triêu đô-la và đứng đầu trong bảng xếp hạng. Cuốn đầu tiên đã được biên kịch Kelly Marcel chuyển thể thành phim điện ảnh vào tháng 8/2014 đã thu về những thành công nhất định và cả sự chú ý đặc biệt từ công chúng cho bà. Điều này là đòn bẩy cho việc phát hành bộ phim thứ hai của bộ sách “Fifty Shades of Grey” sẽ sớm được tiếp cận với khán giả màn ảnh rộng trong một thời gian ngắn sắp đến. 2. James Patterson Nguồn: adweek.com Đứng vị trí thứ hai trong danh sách chính là nhà văn Jame Patterson. Người đàn ông 66 tuổi này đã chấm bút thành công cho cuốn tiểu thuyết “Maximum Ride and Witch and Wizard”, mang về cho ông hơn 91 triệu đô và giúp ông giữ vững vị trí của mình trong danh sách Best Seller suốt 37 năm qua. Ông cũng được biết đến qua tác phẩm “Cross”, một trong những nhân vật của sách, “Alex Cross” cũng được lấy cảm hứng đế chuyển thể bộ phim điện ảnh lấy chủ đề trinh thám hình sự. 3. Suzanne Collins Nguồn: hungergamesdwtc.net Mẹ đẻ của thương hiệu đình đám “The Huger Game” đã nhận được cú đúp về cả tiền tài và danh tiếng. Suzanne tự hào ở vị trí thứ 3 trong bảng xếp hạng với con số 55 triệu đô thu về trong năm qua. Bà cũng được biết đến với quyển “The Underland Chronicles”. Các phần tiếp theo của bộ phim chuyển thể cũng mang về thành công vang dội về mặt thương mại, đồng thời đẩy tên tuổi của nữ tác giả 51 tuổi này lên đỉnh cao của sự nghiệp. 4. Bill O’Reilly Nguồn: lifenews.com Người dẫn chương trình nổi tiếng của đài Fox News chính là gương mặt tiếp theo của danh sách. Đươc biết đến như một cây viết đa tài, cuốn tiểu thuyết  “Killing Lincoln’ and ‘Killing Kennedy” đã khẳng định tên tuổi của ông  trong sự nghiệp viết lách của mình. Ông kiếm được 28 triệu đô trong năm vừa rồi, cùng sự đón chờ trong háo hức tác phẩm mới của ông: ‘Killing Jesus’. 5. Danielle Steel Nguồn: forbes.com Người phụ nữ này là một phần cuộc sống của hàng ngàn cô gái trẻ. Cuốn sách đầu tiên mà họ đọc có thể là bất kỳ tác phẩm nào của nữ nhà văn 66 tuổi này, bà nổi tiếng với những mẫu chuyện tình cảm ấm áp như: Zoya’, ‘Mixed Blessings’, ‘Full Circle’, ‘Daddy’ và nhiều đầu sách khác bạn có thể tìm thấy bất cứ đâu trong thư viện. Qua nhiều năm những đầu sách này của bà vẫn là thuộc những tên sách bán chạy nhất, giúp Danielle bán được hơn 600 triệu bản mỗi năm và thu về hơn 26 triệu đô. 6. Jeff Kinney Nguồn: news.com.au Nổi tiếng với bộ sách ‘The Diary of a Wimpy Kid’. Nhà văn 42 tuổi Jeff Kinney và nữ nhà văn Janet Evanovic cùng giữ chung một vị trí thứ 6 trong bảng xếp hạng. 7. Janet Evanovich Nguồn: forbes.com  Nữ nhà văn được biết đến với bộ sách “Stephanie Plum” – cả hai Jeff và Janet đều kiếm được 24 triệu đô trong năm vừa qua và giữ vị trí đồng hạng trong bảng danh sách này. 8. Nora Roberts Nguồn: famousauthors.org Được biết đến qua bộ ‘In Death’, nữ tác giả e-book 62 tuổi này là đối thủ đáng gờm của Jeff Kinney và Janet Evanovich khi số tiền bà thu về trong năm vừa qua ngang ngửa với họ: 23 triệu đô. 9. Dan Brown Nguồn: join-adams.nl Không một ai thực sự đam mê văn học lại không biết đến Dan Brow, tác giả của ‘The Da Vinci Code’. Ngừơi tạo nên những câu chuyện ly kỳ hấp dẫn đến ngộp thở về cuộc phiêu lưu của giáo sư  Robert Langdon. Dan Brown mê hoặc cả thế giới và lập tức trở thành nhà văn thành công nhất từ trước đến nay. Tuy nhận không ít gạch đá từ những con chiên ngoan đạo của nhà thờ nhưng điều đó cũng không ngăn được ông bỏ túi 22 triệu đô và đứng vững tại vị trí thứ 8 của bảng xếp hạng. 10. Stephen King Nguồn: rue-morgue.com Đồng hạng ở vị trí thứ 9, ông vua truyện kinh dị Stephen King thư thái mang về 20 triệu đô nhờ hai tác phẩm kinh điển nhất của mình là ‘Under the Dome’ và ‘The Shining’. Cùng hạng với ông là nhà văn Dean

Công thức cho một Kịch bản ấn tượng

Biên kịch là người đầu tiên hình thành nên toàn bộ câu chuyện trong một tác phẩm, có thể là phim truyền hình, điện ảnh, phim quảng cáo, truyện tranh… Tuy nhiên, để trở thành một người có khả năng xây dựng “một tòa thành vững chắc” cho câu chuyện mà họ muốn kể, biên kịch cần phải nắm vững một số kiến thức và kỹ năng cơ bản cần có của một nhà biên kịch chuyên nghiệp. Nắm bắt những yêu cầu của công việc này và mong muốn mang đến những kiến thức cần thiết cho những bạn yêu thích nghề biên kịch, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Talkshow CÔNG THỨC CHO MỘT KỊCH BẢN ẤN TƯỢNG. Đến với talkshow, bạn sẽ có cơ hội trò chuyện và lắng nghe chia sẻ của những người nghiên cứu, trực tiếp làm nghề và có những tác phẩm nổi tiếng trong giới biên kịch. Đồng thời, bạn sẽ thu về cho mình những kiến thức về: – Những thuận lợi & khó khăn khi khai thác đề tài kịch bản tại Việt Nam. Những yếu tố tác động đến tác phẩm (luật xuất bản, bản quyền, biên tập, văn hóa,…). – Làm cách nào để có cảm hứng và đề tài khi sáng tạo kịch bản? – Cách phân tích vấn đề và triển khai ý tưởng theo từng thể loại kịch bản – Quy trình sáng tạo kịch bản. Phân tích kịch bản của một chủ đề hoặc tác phẩm – Vấn đề chuyển thể từ tác phẩm văn học sang kịch bản điện ảnh, truyện tranh,…. [spacer] THÔNG TIN SỰ KIỆN: Talkshow CÔNG THỨC CHO MỘT KỊCH BẢN ẤN TƯỢNG Thời gian: 9:00 – 11:00 ngày 18/09/2016 Địa điểm: Thư viện Khoa học tổng hợp TPHCM, số 69 đường Lý Tự Trọng, phường Bến Thành, quận 1. [spacer] KHÁCH MỜI: Biên kịch Nguyễn Hoàng Anh Đồng biên kịch phim Tấm Cám: Chuyện chưa kể Biên kịch phim Mặt nạ tình yêu, Cô Thắm về làng,… Trưởng ban biên kịch – Giám khảo Cuộc thi 7 Film Fest năm 2016 [spacer] Tiến sĩ lý luận văn học Đào Lê Na Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam Luận văn tiến sĩ: “Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira”   ĐĂNG KÝ THAM DỰ Để đăng ký tham dự, các bạn điền thông tin theo hướng dẫn tại Form bên dưới. Chúng tôi sẽ liên lạc lại để xác nhận tham dự. Đang tải…  [spacer] Mọi thông tin về Talkshow bạn vui lòng liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6 Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 146 Nguyễn Đình Chính, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Ý tưởng khởi nguồn của câu chuyện 2

Bạn có đang ấp ủ giấc mơ sáng tác một câu chuyện không? Sẽ là không ngoa nếu tôi nói những câu chuyện chính là huyết mạch, là xương sống của nền văn minh. Sống trong một thế giới đầy sự bất ổn và lo âu, thì những câu chuyện chính là nguồn an ủi, động viên, dẫn dắt chúng ta hiểu hơn về cuộc sống xung quanh. Trong khi những câu chuyện sáng thế trong các tôn giáo đem lại cho ta nhận dạng cũng như mục đích tồn tại của bản thân, thì các chính trị gia lại lợi dụng các câu chuyện để đạt được mục tiêu chính trị. Dù vậy, về mặt hiệu quả, cả hai đều tác động và gây ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta về Lịch sử. Về bản chất, mục đích của câu chuyện là giúp chúng ta học hỏi, trưởng thành và biết cảm thông hơn. Chúng đưa chúng ta đến những thế giới mà ta chưa từng biết, tạo cơ hội cho chúng ta trò chuyện với những nhân vật mà ta chưa từng nghĩ có thể tồn tại trên đời. Những câu chuyện tuyệt vời nhất có thể đập tan thành trì của các đế chế, trong khi những câu chuyện nhẹ nhàng nhất lại có khả năng chạm vào trong sâu thẳm tâm hồn con người. Tất cả các câu chuyện (kể cả những truyện của bạn!) đều mang trong mình sức mạnh có thể thay đổi cả thế giới! Để làm được điều đó, những gì bạn cần làm chỉ là kể câu chuyện đó ra! Nghe có vẻ tuyệt vời quá phải không? Tuy vậy, việc viết nên câu chuyện lại không hề dễ tí nào. Kể thì ai cũng kể được, nhưng kể sao cho hay thật là hay, thì lại là một vấn đề khác. Bạn cứ thử hỏi bất kỳ tác giả cuốn truyện nào thử xem, tôi chắc chắn họ sẽ vò đầu bứt tai kể bạn nghe về biết bao mồ hôi nước mắt họ phải bỏ ra để những phôi thai ý tưởng ban đầu có thể nảy mầm thành câu chuyện hoàn chỉnh. Những chuyện như họ đã đau khổ thế nào khi phải cắt bỏ cảnh mà mình yêu thích, hay khủng hoảng bất lực ra sao khi bị bí ý tưởng, đâm đầu vào ngõ cụt, không biết phải viết gì tiếp theo. Hoặc thậm chí cả nỗi sợ sau khi câu chuyện hoàn thành nhưng chẳng ai đón nhận nó. Những tâm trạng bất an, lo lắng như thế có khi kể hoài không hết. Sao nào? Nghe xong bạn có sợ không? Còn tiếp tục chấp nhận thử thách không? Tôi hi vọng là bạn vẫn còn giữ vững quyết tâm, vì bạn biết đấy, chỉ khi vượt qua được tất cả nỗi đau khổ, sợ hãi đó, chúng ta mới trưởng thành, chín chắn hơn. Không những vậy, tất cả trải nghiệm cá nhân đó có khi còn là gia vị cực kỳ tốt giúp thổi bùng câu chuyện của bạn từ những ý tưởng đơn giản thành một trường thiên tiểu thuyết tuyệt vời hoặc hơn thế nữa! Bạn vẫn còn đọc tiếp chứ? Vậy thì tốt lắm. Giờ chúng ta bắt đầu với câu hỏi: “Tôi phải bắt đầu câu chuyện của mình thế nào đây?”. Nghe thì có vẻ đơn giản, nhưng đó lại là câu hỏi quan trọng nhất mà bạn phải tìm ra lời giải đáp, bởi vì từ đây, câu chuyện của bạn sẽ hình thành. Từ đây, những hạt mầm ý tưởng sẽ đâm chồi nảy lộc, theo thời gian, qua bàn tay vun trồng, xây đắp của bạn mà lớn dần thành một cây truyện xanh tươi vững chắc, đầy đủ nhánh cành, hoa trái ngọt ngào, hấp dẫn. Thôi, ví von thế đủ rồi, giờ ta đi vào chi tiết nhé. Khi bắt đầu phát thảo câu chuyện, dù ngắn dù dài, 2 yếu tố mà bạn luôn luôn cần đó là: nhân vật và sự xung đột. Từ 2 yếu tố đó, bạn tha hồ mặc sức bay bổng! Tuy nhiên để có được nhân vật và xung đột, để bắt đầu ráp nối các câu chữ, tình tiết lại với nhau thì trước tiên, bạn phải có Ý TƯỞNG! Đầu tiên, bạn phải tìm ra nguồn cảm hứng, lý tưởng dẫn dắt bạn đi suốt chặng đường viết truyện. Chỉ khi bạn có cảm hứng, có ý tưởng, thì bạn mới tiếp tục quyết định ai sẽ làm gì với ai được. Thoạt đầu, nghĩ đến chuyện phải tìm ý tưởng thôi cũng là cả một cực hình, dễ làm nhụt ý chí của rất nhiều người. Những chữ “ý tưởng” hay “cảm hứng” vốn dĩ là những khái niệm trừu tượng mơ hồ, cho nên bạn hoang mang cũng phải thôi. Nhưng mọi chuyện không quá u ám tồi tệ như bạn nghĩ đâu! Thực chất, việc tìm kiếm cảm hứng là một cuộc hành trình tự do không giới hạn. Cái bạn cần là lấy một tờ giấy rồi nghĩ gì viết nấy, nháp bừa, vẽ bừa lung tung tùy thích. Chẳng có cái gì là đúng hay sai cả, bạn cứ để cho tâm hồn rộng mở, treo ngược cành cây hết cỡ! Nhiều tác giả trong giai đoạn tìm kiếm ý tưởng thường đem theo bên mình một cuốn sổ và một cây viết, mỗi khi nghĩ vẩn vơ được gì hay là hý hoáy ghi lại. Cá nhân tôi thì hay đi lòng vòng thành phố, nghe hết người này nói rồi người kia nói, rồi ghi chép lại những đoạn có vẻ thú vị. Trong tương lai, biết đâu những điều đó lại trở thành phần hội thoại trong đoạn cãi vã giữa các nhân vật, hay khiến cho khúc độc thoại trầm ngâm đầy triết lý trong câu chuyện trở nên thi vị hơn thì sao.

20 phát ngôn kinh điển của Bergman Ingmar 3

Được biết đến như một trong những đạo diễn có sức ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Ernst Ingmar Bergman – người đàn ông sinh ra ở đất nước Thụy Điển, ông là người đảm nhận vai trò đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch, người viết kịch bản cho rất nhiều các tác phẩm khác nhau. Cụ thể trong sự nghiệp của mình, Bergman đã làm đạo diễn cho hơn 60 bộ phim điện ảnh, phim tài liệu, hầu hết đều do ông viết kịch bản và là biên kịch cho hơn 170 vở kịch khác nhau. Các tác phẩm nổi tiếng của ông gồm: WILD STRAWBERRIES, THE SEVENTH SEAL và PERSONA. Những giải thưởng mà ông đã nhận, gồm: giải tưởng niệm G.Thalberg, 6 Quả Cầu Vàng cho phim nước ngoài hay nhất, 3 giải Oscar cho phim sử dụng tiếng nước ngoài hay nhất. Sức ảnh hưởng của Bergman Ingmar lớn đến mức vào năm 2011, ngân hàng Thụy Điển công bố rằng chân dung của ông sẽ được in lên mặt tờ tiền trị giá 200 kronor của quốc gia này. Sau đây 20 câu nói kinh điển của Bergman Ingmar: 1. Kịch bản tôi viết giống như một khung xương, mà hình ảnh chính là phần gân cốt và xác thịt của nó. 2. Tôi chính là người Thụy Điển 100%. Có người nói rằng người Thụy Điển giống như chai tương cà vậy – bạn dốc nó một lần hai lần rồi ba lần và chẳng có gì xảy ra cả. Nhưng rồi đột ngột , một cách không báo trước, tất cả cùng một lúc ào tới. Tôi nghĩ mình có một chút giống như vậy. 3. Tôi thường tản bộ vài vòng sau khi ăn xong bữa sáng, miệt mài viết trong suốt ba giờ đồng hồ, ăn trưa và đọc sách báo vào buổi chiều. Quỷ dữ không ưa không khí trong lành – chúng chỉ mò đến khi bạn nằm trên giường với đôi chân lạnh toát; cho nên đối với một con người đầy hỗn loạn và ghét bị kiểm soát như tôi đây. Việc tạo ra những quy trình , thói quen cho mình và tuân thủ nó là rất quan trọng. Nếu tôi để mình quá thoải mái và lơ đễnh thì tôi sẽ không thể hoàn thành được điều gì cả. 4. Đầu tiên, tôi viết toàn bộ ý tưởng cho câu chuyện xuống, về cả độ dài và càng chi tiết càng tốt. Sau đó tôi sẽ nhấn chìm toàn bộ tảng băng mình vừa tạo ra, chỉ để lại một chút ít của nó nổi lên trên. 5. Phim ảnh, chúng mang đến những giấc mơ. Phim ảnh, chúng chứa đựng âm nhạc. Không có một hình thức nghệ thuật nào có thể tác động đến chúng ta như phim ảnh đã làm được. Nó đi sâu vào cảm xúc mỗi người, luồn lách đến từ căn phòng khó tìm nhất trong tâm hồn của bạn. 6. Theo tôi, trên đời này không có thể loại nghệ thuật nào mà có nhiều đặc điểm chung với phim ảnh như là âm nhạc. Cả hai đều tác động trực tiếp đến cảm xúc của khán giả, không cần phải là người xuất chúng mới cảm nhận được chúng. Một bộ phim cũng có nhịp điệu riêng của mình như âm nhạc, nó chuyển động nhịp nhàng, đều đặn và liên tục tựa như hơi thở vậy. 7. Tất cả những quyết định của tôi đều dựa trên trực giác. Tôi ném một ngọn giáo vào bóng tối. Đó là gọi là trực giác. Rồi sau đó tôi cử cả một đội quân tiến vào đó để tìm cây giáo. Đó chính là trí tuệ. 8. Bản thân tôi nhận thấy mình rất tàn nhẫn với các diễn viên và mọi người xung quanh. Tôi nghĩ mình đã từng là một thanh niên rất khó khăn và hằn học. Nếu tôi có thể gặp lại tôi hồi còn trẻ, tôi sẽ nói với mình rằng “Anh bạn, anh thật sự rất có tài và tôi rất muốn giúp đỡ anh trở nên tốt hơn. Nhưng thật tiếc rằng, tôi không nghĩ mình muốn làm gì đó với anh, để khiến anh tốt hơn chính anh lúc này đâu” 9. Những nhà hát đối với tôi cũng giống như những bà vợ chung tình. Những bộ phim là những chuyến phiêu lưu của chúng tôi – cũng là những cuộc tình đầy tốn kém và hoàn mĩ. 10. Không có bất kỳ một hình thức nghệ thuật nào – kể cả thơ ca hay mỹ thuật có thể chạm đến những giấc mơ một cách tuyệt đối như những bộ phim. Và việc sản xuất và kinh doanh những giấc mơ, đó mới chính là một thị trường đầy tiềm năng. 11. Tuổi già cũng giống như môn leo núi. Bạn leo càng cao, bạn càng mệt mỏi và việc hít thở ngày càng khó khăn hơn. Nhưng đổi lại khung cảnh mà bạn được chiêm ngưỡng cũng trở nên tuyệt vời và đắt giá hơn. 12. Tôi sẵn sàng cống hiến tài năng của mình cho nghệ thuật nếu nó cho tôi động lực. Tôi sẽ ăn cắp nếu như không còn con đường nào khác, tôi cũng sẽ giết bất cứ ai kể cả bạn bè mình nếu như điều đó giúp các tác phẩm của tôi hoàn thiện. 13. Tôi không muốn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật để mọi người ngồi xuống bàn tán về tính thẩm mỹ của nó… Tôi muốn tạo ra thứ gì đó như một đòn đánh họ, đánh trúng cái sự thờ ơ của họ, thiêu cháy nó để kéo họ ra khỏi chính sự tự mãn của mình. 14. Quỷ dữ xuất hiện rất nhiều ở khắp nơi, chúng chờ đến lúc phù hợp sẽ xuất hiện, làm loạn và gieo rắc sợ hãi… nhưng tôi nhận ra được

Ở Hollywood, những nhà biên kịch hàng đầu có thể được trả một khoản tiền rất lớn cho kịch bản của họ. Cụ thể chi phí để trả cho kịch bản thường chiếm từ 1-3% ngân sách làm phim cho mỗi dự án. Đặc biệt ở Hollywood thì số tiền để làm một bộ phim chi ra là rất lớn. Những nhà viết kịch bản được trả nhiều đến mức có thể xây dựng cả một khu nghỉ dưỡng dành riêng cho các kỳ nghỉ của mình với số tiền đó. Nguồn: raindance.org Vậy trong số những người làm nghề biên kịch hiện nay, ai là người kiếm nhiều tiền nhất? Sau đây là những cái tên kinh điển nhất cho danh sách này: 1. David Koepp Nguồn: zimbio.com  David Koepp chắc chắn là một trong những ông vua kiếm tiền bậc nhất của giới kịch bản.  Kịch bản cho phim PANIC ROOM của ông vẫn giữ vị trí trong top 10 những kịch bản có giá cao nhất mọi thời đại: 3 triệu đô-la. Ngoài ra kịch bản cho phim THE SUPERCONDUCTING SUPERCOLLIDER OF SPARKLE CREEK, WISCONSIN của ông là một trong những kịch bản phim chưa được sản xuất có giá bán cao nhất trong lịch sử: với giá 2.25 triệu đô-la.  Đó là chưa kể đến hàng triệu đô-la ông kiếm được từ những kịch bản cho các phim bom tấn khác như: JURASSIC PARK, SPIDER MAN, WAR OF THE WORLDS and INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL, bản reboot của JACK RYAN và quả bom xịt của Johnny Depp: MORTDECAI. Cho đến nay, David Koepp chính là cái tên hái ra tiền cho bất kỳ phòng vé nào tại Bắc Mỹ. 2. Seth Macfarlane Nguồn: twitter.com Là một cây viết đa tài của Hollywood, Seth còn là diễn viên lồng tiếng, nhà sản xuất chương trình, người dẫn chương trình cho Oscar và nhiều vai trò khác… Năm 2008, Seth Macfarlane đã kiếm được 100 triệu đô cho hợp đồng 5 năm với hãng Fox với 3 tác phẩm:  FAMILY GUY, AMERICAN DAD và THE CLEVELAND SHOW. Không những thế, Seth còn là người được trả công cao nhất cho các kịch bản truyền hình như DADS and BORDER TOWN – đã trở nên phổ biến và được mọi người ưa chuộng. Ở mảng điện ảnh, anh mang về 50 triệu cho mình từ ngân sách 500 triệu đô-la phim TED (chú gấu bựa), và dự kiến một khoản không hề nhỏ từ TED 2. 3. Terry Rossio Nguồn: austinfilmfestival.com Rossio được biết là một trong những người-cần-phải-tìm-đến của Hollywood trong suốt 20 năm trong nghề của ông. Ông chính là người đứng sau thành công vang dội của Aladin, The Mask Of Zorro, Men In Black, Godzilla, Shrek, Pirates Of The Caribbean, National Treasure và The Lone Ranger. Mới đây nhất, sự nghiệp của ông đạt tới cú hích với kịch bản phim DÉJÀ VU, ông bán cho Denzel Washington với giá 5 triệu đô-la. 4. Shane Black Nguồn: hollywoodreporter.com Danh tiếng của Shane Black ở Hollywood thì ai cũng biết. Đến với Hollywood lần đầu tiên khi ông 26 tuổi cùng kịch bản kinh điển của LETHAL WEAPON, mang về cho ông 250 nghìn đô-la lúc bấy giờ. Black còn ghi điểm với 1.75 triệu từ kịch bản cho THE LAST BOY SCOUT và phá vỡ kỷ lục với 4 triệu đô cho THE LONG KISS GOODNIGHT. Ông cũng là người đứng sau thành công của bom tấn IRON MAN 3, dù trong phim này đồng sáng tác kịch bản với ông còn có cây viết người Anh Drew Pearce. 5. Ron Bass Nguồn: cinema.usc.edu Bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một luật sư, không có gì ngạc nhiên khi Ron được xem là một tay lão luyện trong việc lấy về những hợp đồng khổng lồ. Ron là người đã chấp bút cho chính tác phẩm kinh điển RAIN MAN, tiếp tục với thành công với MOZART AND THE WHALE lấy về cho ông 2.75 triệu đô. Ông và trợ lý của mình luôn nổi tiếng là một bộ đôi năng nổ nhất trong ngành với khả năng đáp ứng số lượng lớn kịch bản cho hàng trăm tập phim mỗi năm. Đặc biệt, khi dự án đầy nhiệt huyết về Amelia Earhart của vị tỷ phú máy tính Ted Waitt được triển khai. Người được tỷ phú này chọn mặt gửi vàng không ai khác ngoài Ron. Và bạn biết con số ấy có thể dài thế nào khi bạn được một tỷ phú gọi đến mời hợp tác rồi đấy! 6. David E Kelley Nguồn: moviepostershop.com “Khủng” chính là từ được nhắc đến khi ta nói đến những tác phẩm truyền hình của David. Đó là chưa kể đến khả năng sáng tao đầy kinh ngạc của ông khi viết kịch bản cho cả một mùa phim chỉ trong một thời gian ngắn, các tác phẩm kinh điển của ông gồm: ALLY MCBEAL, BOSTON LEGAL, PICKET FENCES, CHICAGO HOPE, THE PRACTICE, và DOOGIE HOWSER MD. Ông còn nổi tiếng về phong cách làm việc của mình: rằng David đi gặp đội ngũ kịch bản để nghe về ý tưởng một lần. Sau đó một mình ông sẽ ghi ra toàn bộ nội dung cho tập phim trên cuốn-sổ-thần-thánh-nổi-tiếng của mình và thế là hoàn thành xong kịch bản cho một tập phim đậm chất David E Kelley. Danh tiếng, thành tích và uy tín chính là mục đích chính của mọi người viết kịch bản và David đơn thân độc mã đã gom hết hàng trăm tập phim trong vòng một năm qua. Một kỳ tích hiếm thấy trong ngành viết hiện nay. Tác phẩm gần đây nhất của ông là THE CRAZY ONES, sản phẩm thu hút sự chú ý của phần đông công chúng, ngay cả Robin Williams đã ngỏ lời muốn trở lại màn ảnh nhỏ sau hơn một thời gian vắng bóng kể từ chương trình

Sáng 10/6, Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 đã chính thức kết thúc với Lễ bế giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cơ sở 2 (147 Pasteur Q3 TPHCM). Trải qua 3 tháng học, các bạn học viên đã nhận được rất nhiều bài học quý báu. Từ những bài giảng thú vị, lôi cuốn về cách viết kịch bản đến những lời khuyên chân thành và luôn theo dõi sự hoàn thiện của từng thành viên trong lớp của cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Từ những chia sẻ về nghề đến những kinh nghiệm đáng quý của những người làm nghề biên kịch như Đạo diễn Đinh Thái Thụy, Đạo diễn Võ Anh Cẩn, biên kịch Như Trân, biên kịch Hạnh Ngộ, Th.s Quách Hồng Phúc. Tất cả đã trở thành những kiến thức, những bài học mà các bạn học viên góp nhặt trong từng buổi học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản. Bên cạnh đó, các bạn học viên còn đón nhận những kiến thức bổ trợ cho nghề như phương pháp phỏng vấn sâu của Th.s Trần Thị Bích Liên – Phó trưởng khoa Xã Hội Học, trường ĐH KHXH&NV TPHCM hay những chia sẻ về bản quyền tác giả của luật sư Phan Vũ Tuấn đến từ công ty Luật PhanLaw. Ngoài các bài giảng, chia sẻ kinh nghiệm thực tế của giảng viên và khách mời, các bạn còn được theo dõi rất nhiều bộ phim hay. Cùng với việc theo dõi phim, các bạn phải chú ý các tình tiết, cách sắp xếp chi tiết, xây dựng nhân vật,… Sau đó, các bạn sẽ cùng trao đổi, nhận xét và tìm ra những điểm hay bổ sung cho tác phẩm của chính mình. Thành quả mà các bạn gặt hái sau 3 tháng học tại lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản chính là những tác phẩm do chính mình viết ra. Dù cho tác phẩm chưa thật sự hoàn hảo, cần phải bổ sung, sửa đổi ít nhiều nhưng đây chính là thành quả đầu tiên mà các bạn đã thu được trong những bước đầu đến với nghề biên kịch. Chúng ta hãy cùng chờ đón những tác phẩm xuất sắc của các bạn học viên lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản Khóa 1 nhé!

Pixar Rules

Nhắc đến Pixar là nhắc đến những bộ phim hoạt hình tuyệt đỉnh. Càng đỉnh hơn khi Pixar có đến 8 lần đoạt giải Oscars phim hoạt hình hay nhất (Finding Nemo (2004), The Incredibles (2005), Ratatouille (2008), WALL-E (2009), Up (2010), Toy Story 3 (2011), Brave (2013) và Inside Out (2015). Đằng sau sự thành công đó chắc chắn là sự phối hợp hài hòa giữa những tài năng mỹ thuật và những nhà biên kịch chuyên nghiệp. Với ngần ấy kinh nghiệm làm phim hoạt hình, Pixar cho ra mắt bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN nhằm giúp cho những người đam mê lĩnh vực này một góc nhìn chuyên môn tổng quát nhưng không kém phần thú vị. Với cách biên tập nội dung đơn giản, tóm lược lại những tinh hoa, kinh nghiệm thành công khi xây dựng kịch bản phim hoạt hình. Bộ tài liệu 22 NGUYÊN TẮC KỂ CHUYỆN CỦA PIXAR chắc chắn là hành trang không thể thiếu của các nhà biên kịch và họa sĩ hoạt hình. Tài liệu được Viện Truyện tranh và Hoạt hình dịch và phát hành nội bộ dành cho các học viên theo học chuyên ngành Hoạt hình 3D và Nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện. >>> Tìm hiểu thêm: [Sách] Điểm tụ phối cảnh dùng cho truyện tranh từ điểm khởi đầu 

Một trang trong bộ manga nổi tiếng của Nhật Bản – Doreamon  Khi chuẩn bị vẽ truyện tranh, vài ba khung truyện ngắn, hay thậm chí là thiết kế vài khung hình động,… bạn có băn khoăn về việc nên bắt đầu từ đâu không? Câu trả lời thường chỉ gói gọn trong hai đáp án “Tôi nên sáng tạo ra một cốt truyện trước, rồi cứ từ đó mà phát triển nhân vật?” hay “Xây dựng nhân vật hoàn chỉnh để rồi gắn kết chúng lại bằng những câu chuyện?” Hy vọng với những gợi ý dưới đây, bạn sẽ biết cách tạo ra tác phẩm cho riêng mình theo những cách riêng và giấc mơ trở thành nhà biên kịch, họa sĩ truyện tranh, phim hoạt hình sẽ không còn quá mịt mờ đối với các bạn trẻ mới vừa bước vào nghề. Xu hướng cũ – Cái tên nhỏ hơn câu chuyện Nhã Phương và Kang Tae Oh của phim Tuổi thanh xuân từng gây sự chú ý với khán giả ở Việt Nam và Hàn Quốc  Không riêng gì kịch bản phim, các nhân vật trong các tác phẩm nghệ thuật ra đời vào thời gian trước cũng thường không được khán giả nhớ tên. Thay vào đó thường ghi nhớ diễn biến của câu chuyện được kể trong tác phẩm. Vậy tại sao khán giả không nhớ về các nhân vật trong phim? Nguyên nhân thứ nhất là do việc sáng tác nhân vật trong các tác phẩm nghệ thuật thời đó chưa thể hiện được cái “tôi” của tác giả. Hiểu theo một cách khác là nhân vật trong các tác phẩm còn mang “màu sắc” cộng đồng, toàn dân. Điều đó khiến công chúng khó có thể ghi nhớ đặc trưng của “diễn viên”. Nguyên nhân thứ hai là do “phạm vi hoạt động” của nhân vật chỉ gói gọn trong một tác phẩm riêng biệt. Khán giả khó mà “gặp lại” họ khi tác phẩm kết thúc. Việc ấn định câu chuyện trước khi tạo hình nhân vật cũng khiến nội dung tác phẩm thiếu màu sắc riêng, thiếu sự linh hoạt cần có của nó. Chính vì lẽ đó, theo thời gian, hướng xây dựng kịch bản hiện nay đã thay đổi.   Nick Wilde nhân vật chính trong phim hoạt hình Zootopia  Hướng đi mới: Nhân vật – Người “thiết kế” kịch bản Đi ngược lại với xu hướng trước đây, khi ra mắt các tác phẩm nghệ thuật như truyện tranh, phim hoạt hình, game,…các nhà sản xuất thường “nhá hàng” các nhân vật trước để thu hút sự chú ý của công chúng. Tạo hình nhân vật, tính cách đặc trưng, khả năng đặc biệt,… giúp nhân vật “làm quen” và tạo ấn tượng khác biệt đối với khán giả. Ngoài ra, việc xây dựng nhân vật giúp các họa sĩ, tác giả, nhà sản xuất có được kết quả thăm dò thị trường trước khi tác phẩm của họ ra đời. Hình ảnh teaser cho phim Despicable Me 3 Nhân vật – “chìa khóa” tiếp cận khán giả Nhân vật như thế nào mới có thể khiến công chúng đón nhận? Là câu hỏi mà không phải ai cũng có thể giải đáp. Khán giả sẽ dễ dàng tiếp nhận một nhân vật có “một cái gì đó” tương đồng với bản thân khán giả, hoặc cái gì đó tương đồng với mong muốn về tình cảm, trùng lắp với ước mơ của họ. Một điều không cần bàn cãi là khi khán giả chạm được “cái tôi” của nhân vật, họ sẽ cảm thấy tin tưởng và mở lòng hơn. Tuy nhiên, sự thành công của tác phẩm không phải là cố gắng xây dựng một nhân vật mà ai cũng yêu thích, ai cũng chấp nhận. Một tác phẩm được đánh giá là hay chỉ khi nó có khả năng khơi dậy cảm xúc, suy nghĩ theo những cách khác nhau cho từng người xem. Xu hướng sáng tác Ngày nay, không ít các nhân vật phụ được nhà sản xuất cho phép “đánh lẻ” khi thấy được tiềm năng thương mại của chúng. Đây là minh chứng cho xu hướng điển hình hóa nhân vật trong các sản phẩm điện ảnh. Maleficent – nhân vật phù thủy được lựa chọn trở thành nhân vật chính của bộ phim Fiding Dory – Cô nàng Dory sẽ trở thành nhân vật chính trong phần kế tiếp của Finding Nemo Sáng tạo, thấu hiểu thế giới của nhân vật, xây dựng những tình tiết, dự trù những đầu mối cốt truyện là những bước đầu tiên bạn cần chuẩn bị khi bắt tay vào sáng tác một tác phẩm điện ảnh, văn học, nghệ thuật. Bạn nên là người sáng tạo ra những nhân vật mạnh mẽ, thú vị hơn bao giờ hết, có khả năng tự chủ và quyết định tương lai cho mình. Đó sẽ là yếu tố giúp kịch bản thu hút được khán giả.    Quỳnh Như tổng hợp

việc làm biên kịch

Không ai biết đến nghề biên kịch, tôi có nên chọn nó không? Bạn đã bao giờ tự đặt câu hỏi này cho bản thân mình chưa? Nếu đã từng làm thế, thì câu trả lời của bạn là gì? Có làm bạn thất vọng không? Nếu câu trả lời làm bạn bỏ đi ước mơ trở thành một nhà biên kịch chuyên nghiệp thì hãy đọc ngay bài viết dưới đây vì nó có thể thay đổi cuộc đời bạn. 1. Biên kịch, tôi là ai? Người làm nghề biên kịch trước hết phải là người sáng tạo và thể hiện cảm xúc bằng chất liệu ngôn từ. Từ kịch bản điện ảnh, kịch bản phim quyền hình cho đến kịch bản chương trình, kịch bản sự kiện…tất cả đều được tạo ra từ bàn tay và trí óc tài hoa của các nhà biên kịch. Người biên kịch là người hiểu rõ nhất kịch bản của một bộ phim, một chương trình nên đôi khi họ tham gia cả vào quá trình truyển chọn diễn viên, dàn dựng và trở thành “cánh tay phải” đắc lực của đạo diễn. 2. Đâu là nơi tôi thuộc về? Chắc hẳn các bạn đã biết, biên kịch là từ gọi chung cho những người viết kịch bản phim, kịch bản chương trình. Họ có thể thuộc rất nhiều lĩnh vực khác nhau như biên kịch phim truyền hình, biên kịch điện ảnh, biên kịch truyện tranh, phim hoạt hình, phim tài liệu, biên kịch phim quảng cáo… Thật ra, mọi thể loại kịch bản đòi hỏi ở những người biên kịch các yếu tố, kỹ năng khác nhau nhưng môi trường làm việc lại có phần nào giống nhau. Làm biên kịch cho các đơn vị sản xuất truyện tranh, hoạt hình, phim: Chạy đua với sự phát triển của xã hội, hàng loạt các đơn vị sản xuất đang cố gắng tăng nhanh số lượng sản phẩm. Và một điều dĩ nhiên là họ bắt đầu cạnh tranh với nhau. Bí quyết duy nhất để “thắng trận” đó là đầu tư vào chất lượng kịch bản họ có. Nếu bạn đã có một kịch bản cho riêng mình, đừng ngại ngùng mà lựa chọn một đơn vị sản xuất mình tin cậy. Làm việc với đơn vị sản xuất ngay từ những “bước đi đầu tiên” trong nghề sẽ là một khởi đầu vô cùng tốt đẹp cho một biên kịch trẻ tuổi. Viết kịch bản cho các chương trình giải trí: Sự phát triển chóng mặt của ngành truyền thông và giải trí đã mở ra cánh cửa làm việc đầy hấp dẫn cho ngành biên kịch. Sự tái bản các chương trình mua bản quyền từ nước ngoài đã không còn được ưa chuộng. Vì thế nhu cầu tìm kiếm các nhân tố tài năng trong sáng tạo kịch bản ngày càng tăng cao. Làm việc tại các đơn vị giáo dục, đào tạo: Một số những nhà biên kịch với tuổi nghề dày dặn chọn cách phát triển khả năng của mình tại các đơn vị giáo dục, đào tạo. Một số người chọn đi theo hướng giáo dục như một nghề chính, một số khác lại xem đây là nghề tay trái nhưng nhìn chung họ đều có mong muốn truyền đi ngọn lửa đam mê của nghề biên kịch cho các thế hệ sau. Làm việc tự do: Bên cạnh những lựa chọn trên, một số biên kịch lại thích làm việc một cách độc lập. Họ sẽ liên kết với các đơn vị theo dự án, hoặc theo thời gian nhất định. Làm việc tự do giúp chúng ta chủ động hơn về thời gian cá nhân của mình. Đồng thời nó cũng giúp người biên kịch tiếp xúc với nhiều lĩnh vực hơn. Từ đó tích lũy kinh nhiệm cho bản thân. Nghề biên kịch hay rộng hơn là nghệ thuật sáng tạo kịch bản là ngành nghề có tính áp dụng cao. Những kỹ năng của người học biên kịch có thể đáp ứng được đa dạng công việc. Điều quan trọng là hãy chăm chỉ và rèn luyện thật nhiều. Tiếp đến, cân nhắc và lựa chọn nơi làm việc thích hợp với bạn nhất. Cuối cùng, hãy phát huy tất cả năng lực của bạn và tỏa sáng. Quỳnh Như tổng hợp

học làm phim chuyên nghiệp

Một đoàn làm phim hay đội ngũ làm phim chuyên nghiệp là một nhóm người được thuê bởi một công ty sản xuất cho mục đích sản xuất một bộ phim, có thể là phim điện ảnh, phim truyền hình hoặc phim hoạt hình. Khái niệm đoàn làm phim được mô tả ở đây không bao gồm dàn diễn viên hay đội ngũ những người lồng tiếng cho bộ phim. Một đoàn làm phim được chia phân chia theo các lĩnh vực khác nhau, chuyên về một khía cạnh cụ thể của sản xuất. 1. Biên kịch (Script Writer): Không phải ngẫu nhiên mà nhà biên kịch lại là người đầu tiên trong danh sách này. Đây là người sáng tạo ra ý tưởng, viết nên kịch bản chi tiết bao gồm cốt truyện. Biên kịch có thể tạo nên kịch bản nhờ vào sự sáng tạo ngẫu nhiên. Nó có thể đến bất chợt từ một cái tên, một câu chuyện, một mẫu tin, một bài báo, thậm chí là một con vật,…Biên kịch cùng với kịch bản của họ là điều kiện cần hàng đầu để có một tác phẩm hay. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp Nghệ thuật sáng tạo kịch bản >>> Tìm hiểu thêm: Các loại kịch bản phổ biến 2. Tổ sản xuất (Product team): Khi nhắc đến tổ sản xuất ta có thể liệt kê các chức danh sau: Executive Producer (Giám đốc sản xuất), Producer (Người chịu trách nhiệm sản xuất), Line Producer (Chịu trách nhiệm dây chuyền sản xuất), Production Manager (Quản lý sản xuất), Production Coordinator (Chuyên viên điều phối tổ chức sản xuất), Co-Producer (đồng sản xuất),… Tổ sản xuất là “bầu show” của phim, có chức năng tạo mọi điều kiện để bộ phim được thực hiện. Tổ sản xuất thường phải theo sát quá trình sản xuất phim, từ khâu phát triển ý tưởng, xây dựng kịch bản cho đến công đoạn hoàn thiện và phát hành phim. Tổ sản xuất phải quản lý các vấn đề sản xuất thực tế, bao gồm việc tổ chức nhân sự, thiết bị quay, kỹ thuật, kinh phí, lịch quay, tổ chức việc hậu cần, … 3. Đạo diễn (Director): Đạo diễn được xem là “thầy phù thủy” của bộ phim. Chịu trách nhiệm tổng quát về mặt sáng tạo của bộ phim, bao gồm kiểm soát nội dung phim, nhịp phim, lựa chọn bối cảnh, cảnh quay, quản lý ánh sáng, tính toán thời gian…những yếu tố quyết định đến giá trị nghệ thuật – thẩm mỹ của bộ phim. Trong giai đoạn trước, đạo diễn thường phải làm nhiều công việc như: chỉ đạo diễn xuất, làm hậu kỳ,…nhưng hiện nay, để chuyên nghiệp hóa các công đoạn làm phim, dần xuất hiện các chức danh như: đạo diễn hình ảnh, đạo diễn âm thanh, chỉ đạo diễn xuất,…trong đoàn làm phim. 4. Trợ lý đạo diễn (Assistant Director): Trợ lý đạo diện là người hỗ trợ công việc cho đạo diễn trong suốt quá trình sản xuất phim…Trợ lý đạo diễn bắt buộc phải nắm bắt chính xác thời gian, công việc trong từng giai đoạn đối với từng bộ phận khác nhau. Trợ lý đạo diễn cần báo cáo lịch quay hàng ngày, lịch nghỉ ngơi tới các bộ phận, phân công nhiệm vụ, những gì cần chuẩn bị cho cảnh quay, sắp xếp cảnh quay,… Nếu bạn muốn trở thành một đạo diễn giỏi thì hãy đảm nhiệm công việc của trợ lý đạo diễn. 5. Thư kí trường quay (Script Supervisor): Thư kí trường quay là người am hiểu cách thức vận động của các bộ phận kỹ thuật trong quá trình sản xuất phim. Công việc của thư kí trường quay là biên chép các thông số về ống kính, tiêu cự, độ dài, âm thánh, ánh sáng, bố cục quay, số cảnh quay,…Những biên chép đó sẽ có ích cho những bộ phận dựng phim. Mặt khác, thư ký trường quay phải theo dõi xem phần nào của kịch bản đã được quay và ghi chú các khác biệt của cảnh quay và kịch bản. Thư kí trường quay đòi hỏi phải có khả năng tập trung và ghi nhớ tốt để đảm bảo mọi ghi chép đều chính xác. 6. Tổ quay phim: Nhân sự trong tổ quay phim thường bao gồm: Giám đốc hình ảnh (DP – director of photography), Quay phim (Camera Operator),… DP là người đứng đầu tổ quay phim và ánh sáng của một bộ phim. Cũng là người có quyền quyết định về về ánh sáng và khung hình của mỗi cảnh phim. DP được coi là cánh tay phải của đạo diễn. Nhiều đạo diễn chỉ thích làm việc với một số DP thân thiết, chẳng hạn khi nói đến phim của đạo diện Steven Spielberg, người ta nghĩ ngay đến DP Janusz Kaminski, người đã quay tất cả bộ phim của Spielberg. Hay nói đến thành công của đạo diễn Vương Gia Vệ, người hâm mộ sẽ nghĩ ngay dến Christopher Doyle. Ngay cả ở Việt Nam cũng có “cặp bài trùng” đạo diễn Lê Hoàng – quay phim Phạm Hoàng Nam. 7. Dựng phim (Editor): Người dựng phim là người tổng hợp tất cà các cảnh quay (chưa qua chỉnh sửa) sau khi đoàn làm phim đóng máy. Giờ đây các số liệu ghi chép của thư kí trường quay sẽ giúp người dựng phim trong việc sắp xếp các cảnh quay theo trình tự. Sau đó, người dựng phim sẽ tiến hành ghép nối, chỉnh sửa, tạo hiệu hứng để cho ra đời một bộ phim thật sự. Quỳnh Như tổng hợp (Nguồn: Filmmaking.com.vn / light-shape.com)

đạo diễn đinh thái thụy

Sáng 6/4, học viên lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản đã có buổi giao lưu, chia sẻ thú vị cùng đạo diễn Đinh Thái Thụy tại cơ sở 2 Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 147 Pasteur, Q.3, TPHCM. Buổi chia sẻ của đạo diễn Đinh Thái Thụy cùng học viên lớp Nghệ thuật sáng tạo Kịch bản Tại buổi chia sẻ, đạo diễn Đinh Thái Thụy đã có khoảng thời gian nhớ lại những ngày đầu bước vào nghề và những trải nghiệm mà nghề mang đến. Theo đạo diễn, để có một đề tài, cách viết một kịch bản hay, chúng ta cần biết rằng: – Đề tài kịch bản đều có thể xuất phát từ những điều ở ngay bên cạnh mình, từ những thứ đơn giản, những cái gần gũi với mình nhất. – Các thông tin truyền thông, tư liệu báo chí, truyền hình là một trong những nguồn thông tin giúp chúng ta nảy sinh ra đề tài. – Bài viết trên các phương tiện truyền thông sẽ giúp chúng ta phát hiện những điều thú vị, tiếp thu và kế thừa từ đó sáng tạo cho ra tác phẩm của mình. – Quan sát cuộc sống xung quanh, chúng ta đồng cảm với điều gì đó, đặt ra câu hỏi về vấn đề bạn bắt gặp trong cuộc sống từ đó nảy sinh ra chủ đề, vấn đề cho kịch bản của mình. Mỗi tác phẩm hay đều phải chạm đến xúc cảm của công chúng. Để làm được điều này, bạn cần: – Đọc nhiều, xem nhiều, trải nghiệm và đặt ra nhiều câu hỏi cho từng vấn đề – Khi đi tìm câu trả lời cho những vấn đề trong cuộc sống, bạn sẽ biết cách phát triển câu chuyện, đề tài của mình – Khi đặt câu hỏi, bạn phải biết hỏi theo định hướng và đường dây chung Đạo diễn Đinh Thái Thụy chia sẻ về một số kỹ năng trong nghề Là một đạo diễn, biên kịch chuyên về các bộ phim lịch sử, một thể loại phim còn kén người xem nhưng Đinh Thái Thụy cũng biết cách để làm cho kịch bản của mình được các nhà đầu tư chấp thuận. Chia sẻ về kỹ năng trao đổi, trình bày dự án trước các nhà đầu tư, đạo diễn Đinh Thái Thụy cho biết: – Tác phẩm có khác biệt với nhu cầu chung, thị hiếu của khán giả hiện tại nhưng không phải vì vậy mà tác phẩm của mình không có cơ hội. – Bạn phải làm sao để cách trình bày dự án, bản thảo kịch bản của mình có đủ sức hấp dẫn với các nhà sản xuất, làm cho họ chấp nhận đầu tư cho tác phẩm của mình. – Các nhà sản xuất thường đi theo thị hiếu của công chúng. Chính vì vậy, nếu muốn tác phẩm của mình có cơ hội đầu tư thì bạn cần nắm bắt nhu cầu của nhà sản xuất và công chúng, định hướng thị trường để đưa ra chủ đề cho tác phẩm của mình – Trong trường hợp, bạn là người sáng tác tự do, chưa có mối quan hệ trong nghề, bạn cần biết cách tóm tắt nội dung tổng thể, cốt truyện, nội dung tóm tắt từng tập và mang đến phòng sản xuất, nói rằng mình có một kịch bản cần trao đổi với nhà sản xuất. Đi từng bước nhỏ bạn sẽ thành công Đặc biệt, đạo diễn Đinh Thái Thụy nhấn mạnh khi đi với dòng đề tài chính thống, tác giả, đạo diễn cần phải rất thận trọng, đặc biệt là đề tài về văn hóa. Các nhà sử học, chuyên môn đều quan tâm bạn truyền tải những gì trong tác phẩm. Học viên tập trung lắng nghe những chia sẻ của đạo diễn Đinh Thái Thụy Một vấn đề mà bất kỳ nhà biên kịch, kịch tác gia đều quan tâm, chính là tác quyền. Tác quyền là quyền sở hữu của cá nhân, pháp nhân đối với tác phẩm văn học, nghệ thuật và khoa học do mình sáng tạo ra hoặc sở hữu. Tác quyền thường được gọi là bản quyền tác giả. Có thể thấy được tầm quan trọng của vấn đề tác quyền đối với những người sáng tạo nghệ thuật, đặc biệt là trong thời điểm xâm phạm bản quyền xuất hiện ngày càng nhiều. Chính vì vậy, các bạn học viên lớp Nghệ thuật kịch bản cũng có những băn khoăn, lo lắng về tác quyền. Đạo diễn Đinh Thái Thụy chia sẻ “Mỗi một tác giả đều mong muốn tác phẩm của mình được an toàn. Ban đầu, vấn đề quan tâm của họ chính là tác quyền. Đây là một điều lo lắng bình thường và hiển nhiên trong mỗi tác giả có tuổi nghề còn trẻ. Tuy nhiên, sau khi đã có một nền tảng, mối quan hệ nhất định trong nghề thì vấn đề đó không còn quan trọng hàng đầu nữa. Vấn đề lúc này là mình có thể làm ra một tác phẩm tốt hay không, nhà sản xuất có duyệt tác phẩm hay không?” Hiền Đặng

CMAVN Một số poster phim điện ảnh

Tất cả các sản phẩm nghệ thuật được dàn dựng đều cần đến kịch bản. Đó là lí do vì sao việc nắm vững các thể loại kịch bản “nền” sẽ giúp nhà biên kịch linh hoạt hơn trong quá trình sáng tạo nghệ thuật. Lớp Nghệ thuật sáng tạo kịch bản của Viện Truyện tranh và Hoạt hình  Kịch bản là gì? Kịch bản trước hết là vạch ra đề cương tác phẩm. Thứ hai, kịch bản đóng vai trò như một yếu tố liên hệ giữa những cá nhân có liên quan đến công việc, liên hệ giữa yếu tố kỹ thuật – nghệ thuật, thống nhất hành động, các phương tiện biểu hiện ăn khớp bổ trợ cho nhau tạo nên một chỉnh thể. Người biên kịch cần nắm vững cách viết kịch bản để bắt đầu cho một tác phẩm hoàn hảo. Kịch bản là một vở kịch, một bộ phim, một chương trình được phác thảo, mô hình hoá, trên văn bản với tư cách là một đề cương, hay chi tiết đến từng chi tiết nhỏ (tuỳ theo yêu cầu của mỗi loại hình), là cơ sở chính cho “tập thể tác giả” hoàn thiện tác phẩm của mình. Cùng điểm qua một số kịch bản thịnh hành và phổ biến nhất hiện nay: 1. Kịch bản phim truyền hình Phim truyền hình là thể loại phim được sản xuất và dùng để phát sóng trên hệ thống truyền hình. Phim truyền hình được sản xuất với chuẩn phim riêng và nó phụ thuộc vào hệ thống truyền hình của từng quốc gia mà có những định dạng khung hình khác nhau. Đây là thể loại kịch bản được phát sóng trên màn ảnh nhỏ nhiều ngày liên tiếp. Kịch bản phim truyền hình là tập hợp nhiều kịch bản nhỏ được liên kết chặt chẽ với nhau xoay quanh một chủ đề chính. Đôi khi một bộ phim đã lên sóng nhưng có thể nhà biên kịch vẫn chưa viết đoạn kết cho kịch bản của mình. Những yếu tố trong bộ phim có thể được nhà biên kịch thay đổi phần lớn vào những tập tiếp theo chưa phát sóng. 2.Kịch bản phim điện ảnh Một số poster phim điện ảnh   Phim điện ảnh là những bộ phim khi được sản xuất ra sẽ được chiếu tại rạp hay được phát dưới dạng DVD. Các phim điện ảnh cũng có thể là một phần hoặc nhiều phần. Kịch bản điện ảnh này được giới hạn trong một khoảng thời gian nhất định (thường là từ 90- 120 phút). Đôi khi nó là sự sáng tạo hoàn toàn của nhà biên kịch nhưng cũng có khi nó là tác phẩm được chuyển thể từ một tiểu thuyết, truyện ngắn của một nhà văn nào đó. Kịch bản điện ảnh được thể hiện thành thể loại phim nhựa và công chiếu ở các rạp chiếu phim với màn ảnh rộng. Cấu trúc kịch bản thường phải đảm bảo tính chất tuyến tính ba hồi. Hồi 1: Giới thiệu với khán giả tất cả những yếu tố cấu thành nên truyện, các câu chuyện chủ chốt, bối cảnh, đặc điểm chung, tình cảm, hoàn cảnh,… Hồi 2: Sẽ xuất hiện những xung đột, theo mức độ tăng dần. Đây là hồi quan trọng nhất và khó xây dựng nhất trong kịch bản. Kết thúc hồi thứ 2, người biên kịch thường đặt nhân vật vào tình huống “thê thảm nhất” Hồi 3: Biên kịch cần giải quyết các xung đột, vấn đề đã xuất hiện từ trước một cách triệt để. Đây cũng là hồi cuối cùng của kịch bản. Ngày nay, các đạo diễn làm phim không còn ưu chuộng mô hình ba hồi truyền thống, họ có nhiều lựa chọn khác như: đa cốt truyện (một câu chuyện tập thể có nhiều nhân vật, mỗi nhân vật đều có một câu chuyện riêng); cấu trúc hai hồi (xung đột bắt đầu ở hồi 1 sau đó lên đến đỉnh điểm ở hồi 2);… 3. Kịch bản phim ngắn Phim ngắn – thể loại đang thu hút sự chú ý hiện nay Các phim ngắn có độ dài từ 5–30 phút, đây cũng là thể loại được ưu chuộng thời gian gần đây nhất là đối với các nhà biên kịch, làm phim trẻ khởi nghiệp. Kỹ năng viết kịch bản phim ngắn rất khác so với kịch bản của các thể loại phim khác. Bởi lẽ, phim ngắn không phải là môt câu chuyện dài bị nén lại để vừa với khung thời gian, cũng không phải là một ý tưởng cố tình bị kéo dãn ra, càng không phải là một đoạn quảng cáo cho một phim nhựa trong tương lai.   Khi viết một kịch bản phim, bạn chỉ có khoảng 15 trang. Việc cân nhắc về hình thức và cách thể hiện nội dung kịch bản là điều cực kỳ quan trọng. Tính chất của phim ngắn thường đi thẳng vào cuộc sống và thế giới của nhân vật trung tâm ngay lập tức; đưa ra những xung đột ngay từ những tình tiết đầu tiên, sau đó kịch tính hóa trở thành đỉnh điểm của phim. Từ những diễn biến trong phim, khán giả sẽ có những cách hiểu riêng về tính cách, hoàn cảnh,… của nhân vật.    4. Kịch bản phim quảng cáo Kịch bản phim quảng cáo là thể loại kịch bản ngắn nhất hiện nay (thường dưới 1 phút), được chiếu lặp đi lặp lại trên các sóng truyền hình nhằm giới thiệu cho một sản phẩm nhất định nào đó. Kịch bản phim quảng cáo thường có kết cấu nhanh, ngôn từ cô đọng, súc tích, là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, ngôn từ và hình ảnh. 5. Kịch bản phim hoạt hình Phim hoạt hình Việt Nam – Dưới bóng cây Hoạt hình là quá trình tạo ra chuyển động và

Khai giang lop Nghe thuat sang tao kich ban

Có bao giờ bạn đặt câu hỏi kịch bản là gì? Kịch bản dùng để làm gì? Nó được hình thành như thế nào? Quy trình làm kịch bản ra sao? Lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức sẽ giúp bạn giải đáp mọi thắc mắc về kịch bản. [spacer] [spacer] Sáng 14/3, lớp Nghệ thuật Sáng tạo Kịch bản đã chính thức khai giảng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, cơ sở 147 Pasteur,, P.6, Q.3, TPHCM. Lớp học hội tụ những bạn có đam mê với sáng tác kịch bản từ truyện tranh, hoạt hình đến phim điện ảnh. Người đứng lớp và chịu trách nhiệm chia sẻ những kiến thức liên quan đến sáng tạo kịch bản chính là cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] [spacer] Trước khi bắt đầu buổi học, có một câu hỏi được đặt ra cho mỗi bạn “Tại sao bạn lại đến với lớp học này?” Mỗi bạn đều có câu trả lời, có một lý do riêng khi tham gia vào lớp học. Có bạn muốn tạo ra những kịch bản đặc sắc dành cho phim hoạt hình, truyện tranh. Có bạn thì đã có những tình tiết riêng cho kịch bản của mình nhưng chưa biết cách sắp xếp thành một kịch bản hoàn chỉnh. Còn có những bạn cảm thấy hứng thú với lớp học và muốn biết thêm nhiều kiến thức về kịch bản. Dù bạn là ai, bạn đến từ đâu và bạn có lý do như thế nào thì sau khi kết thúc lớp học này, bạn sẽ biết viết một kịch bản hay, khai sinh ra những sản phẩm trí tuệ của mình. [spacer] [spacer] Điểm đầu tiên cần chú ý khi sáng tác kịch bản chính là bạn phải biết đối tượng tiếp nhận tác phẩm của mình là ai, có chung sở thích gì. “Nếu bạn không hiểu được trò chơi, sẽ không có ai chơi cùng bạn” cũng như khi viết kịch bản, nếu bạn không xác định rõ đối tượng mà kịch bản hướng đến là những ai, tác phẩm của bạn sẽ hoàn toàn thất bại. Khi đã xác định đối tượng, bạn sẽ biết cách nhào nặn, tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh và thỏa mãn người xem, người đọc hay khán giả của mình. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới thực sự thành công và được nhiều người nhớ đến. [spacer] [spacer] Buổi học diễn ra sôi nổi với chủ đề trao đổi, bàn luận khác nhau về kịch bản của Việt Nam và thế giới. Bạn Mika chia sẻ “Cô giảng bài rất cuốn hút và hấp dẫn. Trước khi đến đây, mình cũng có đọc qua một số tài liệu tham khảo về kịch bản nhưng có chút mơ hồ và khó hiểu. Sau buổi học hôm nay, những kiến thức về kịch bản được bổ sung rất nhiều và rõ ràng hơn”. [spacer]   Cuối buổi học, cô Phan Thị Mỹ Hạnh dành tặng cho mỗi bạn học viên một món quà đặc biệt. Đó chính là quyển tài liệu Tiếp cận các nguồn tài trợ và đầu tư quốc tế – Kinh nghiệm của những nhà làm phim độc lập Việt Nam. Đây là món quà hữu ích dành cho các bạn, bởi đối với những biên kịch, kịch tác gia, sáng tác kịch bản không phải chỉ viết kịch bản đúng đối tượng thụ hưởng. Họ phải biết cách tạo ra một kịch bản thu hút và gây ấn tượng với những nhà sản xuất phim, truyện. Có như vậy, tác phẩm của bạn mới nhanh chóng đến được với độc giả. [spacer] [spacer] Thu Hiền

4 tố chất cần có ở nhà biên kịch

Nhà biên kịch giống như là người trang trí nội thất của một ngôi nhà. Ngay từ lúc đầu tiên, ngôi nhà phải gây được sự chú ý bởi tính thẩm mỹ của nó, nhưng khi bước vào trong, nội thất bên trong phải làm cho chủ nhân hài lòng bởi tiện ích mà nó mang lại. Sự “thôi miên” của kịch bản, không thể chỉ thành công bước đầu mà phải theo gót người xem đến tận những năm tháng về sau. Công việc thiên về sáng tạo nghệ thuật cá nhân, sẽ đòi hỏi bạn khá nhiều tố chất. Dưới đây là 04 tố chất cơ bản cần có ở người biên kịch: 1. Nhạy cảm những biến chuyển của cuộc sống: Là một người hoạt động về nghệ thuật, sự nhạy cảm là điều tất yếu bạn phải có. Nó thể hiện khả năng cảm thụ, tiếp xúc với cuộc sống hàng ngày và cả trong lĩnh vực nghệ thuật. Ví dụ như rung cảm trước một hình ảnh đẹp, xúc động trước một câu chuyện ý nghĩa về tình người,…là những biểu hiện của nhạy cảm. Tuy nhiên, chúng ta cần phân biệt giữa nhạy cảm và ủy mị. Nếu bạn là người có thể nhận ra được cuộc sống này đổi thay từng ngày, nó có thể mang màu sắc tươi đẹp hoặc buồn bã thì xin chúc mừng bạn, bạn đã có được yếu tố đầu tiên cho nghề biên kịch. 2. Vốn hiểu biết rộng, luôn không ngừng trau dồi và học hỏi: Không chỉ riêng nghề biên kịch, vốn hiểu biết rộng trong nhiều lĩnh vực khác nhau không bao giờ là dư thừa. Một bộ phim muốn được đánh giá cao thì bản thân nó phải sở hữu một tầm văn hóa nhất định, thậm chí chính bản thân nó phải là một sản phẩm văn hóa có chất lượng. Nhà biên kịch luôn phải “học” bằng tất cả tâm hồn và trí óc của mình, làm sao để theo kịp dòng chảy của cuộc sống, thời đại. Từ đó sáng tạo nên những tác phẩm có giá trị văn hóa cao. Làm thế nào để có được vốn hiểu biết sâu rộng? Đọc nhiều sách, đi nhiều nơi và chân thành trong cuộc sống chính là chìa khóa để bạn có được vốn kiến thức như ý muốn. 3. Sự tự tin: Tại sao một nhà biên kịch phải có được sự tự tin? Là bởi vị họ cần nó để bảo vệ chính kiến của mình. Và khi kịch bản bị từ chối hay dựng thành phim rồi mà không được khán giả đón nhận, sự tự tin vào bản thân, vào niềm đam mê của bạn với nghề nghiệp giúp bạn trụ vững với nghề. Cũng như nhạy cảm và ủy mị, nhà biên kịch cần thiết phải phân biệt rõ ràng giữa tự tin và tự phụ. 4. Sự kiên trì: Bất cứ lĩnh vực nào cũng cần sự kiên trì và cẩn thận. Biên kịch lại là một công việc không hề đơn giản. Vì thế chấp nhận bước vào nghề biên kịch tức là bạn chấp nhận điểm khởi đầu gian nan. Làm thể nào để nuôi dưỡng sự kiên trì? Muốn có được phẩm chất này, trước hết bạn phải có lòng đam mê, nhiệt huyết với nghề. Bỏ qua những yếu tố khó khăn, vươn tới sự hoàn hảo. Quỳnh Như (tổng hợp)

5 điều gây hiểu lầm về nhà biên kịch

[spacer] 1. “Biên kịch là nghề nghiệp cao siêu đòi hỏi tài năng văn học xuất chúng” Bạn không giỏi trong việc hành văn, không thể “múa bút” như những nhà văn chuyên nghiệp, và điều đó khiến bạn không thể trở thành nhà biên kịch. Nếu bạn nghĩ như thế thì chính bạn đã bỏ qua cơ hội thành công của cuộc đời mình. Thay vì cần những kỹ năng cao siêu, công việc biên kịch lại đòi hỏi chúng ta nắm chắc những kỹ thuật cơ bản. Ví dụ như: – Biết cách sử dụng ngôn từ. Trong nhiều trường hợp, biên kịch chỉ có thể làm việc với người khác thông qua những câu, chữ trong kịch bản. Biên kịch cần có khả năng “viết cho người khác hiểu”, sau đó mới là các đánh giá về “hay, dở”. – Biết cách trình bày các loại văn bản. Cách trình bày văn bản thể hiện được tư duy và quan niệm thẩm mỹ của người biên kịch. Cùng một nội dung, nhưng hãy ưu tiên cách trình bày gây thiện cảm cho người đọc. [spacer] 2. “Kịch bản trên giấy là điều duy nhất tôi quan tâm” Nếu bạn nghĩ rằng, kịch bản là của biên kịch còn phim mới là của đạo diễn thì bạn đã nhầm lẫn rồi. Kịch bản chính là phim, chỉ là được tạo ra ở dạng văn bản. Vì thế, nhà biên kịch tốt phải nắm chắc phần việc của đạo diễn, hơn nữa là dựng phim và thậm chí là công việc của người thiết kế phim trường. Hãy luôn nhớ rằng, công việc biên kịch giống như người đầu bếp nấu ăn cho hàng trăm, thậm chí hàng ngàn người. Việc nấu ăn đòi hỏi bạn phải hiểu khẩu vị của từng người, kiên nhẫn và chu đáo thì mới có thể thành công. 3. “Biên kịch là nghề nghiệp mang tính chất độc lập” Nếu sáng tác văn chương là điều bạn nên làm một mình thì kịch bản cần sự phối hợp của nhiều khối óc sáng tạo. Bạn cần biết cách làm việc chung với nhiều người, thậm chí là nhiều đội ngũ khác nhau trong những dự án điện ảnh, hoạt hình hay truyện tranh lớn, đặc biệt là những dự án truyền hình là điều cần thiết đối với biên kịch. Khi trở thành nhà biên kịch, việc giữ mối quan hệ với giới nghệ thuật, truyền thông là điều đương nhiên. Vì thế, học cách sống chung với người khác, đồng sáng tạo với họ là một phần trong những bí quyết quan trọng của nghề biên kịch. [spacer] 4. “Tôi phải viết thế này thì kịch bản mới được dựng thành phim” Khi bạn viết một câu chuyện cho mình, việc các đạo diễn sẽ thích chúng ngay là điều rất khó. Kịch bản có thể sẽ bị chỉnh sửa nhiều lần. Nhưng hãy ghi nhớ rằng, với những kịch bản điện ảnh, cảm xúc là một yếu tố rất quan trọng. Đến một lúc nào đó, hãy quên đi các yếu tố kỹ thuật để chú trọng vào một điều duy nhất, đó là cảm xúc. Khi nhân vật của bạn cứ đi theo một hành trình đã được lập trình sẵn một cách vô cảm, đó chính là lúc nhà biên kịch thất bại. >>> Tìm hiểu Lớp Biên kịch cấp tốc [spacer] 5. “Biên kịch cần có cuộc sống yên tĩnh tuyệt đối” Biên kịch, không phải cứ ngồi một chỗ thì mới nghĩ ra được ý tưởng hay. Ý tưởng hay nhất định phải được lấy từ cuộc sống con người. Vì thế, hãy trải nghiệm cuộc sống bằng nhiều giác quan hơn nữa để có được những kinh nghiệm cho mỗi nhân vật của mình. (Tổng hợp)

7 công việc bạn có thể làm tốt khi học kịch bản

Mỗi chương trình, sự kiện, một bộ phim, một vở kịch hay bất kỳ một tác phẩm nghệ thuật được dàn dựng, đều phải bắt nguồn từ kịch bản. Điều đó có nghĩa rằng, nhu cầu nhân lực cho ngành sáng tạo kịch bản trong tương lai sẽ ngày càng cao. Bạn sẽ có thể làm tốt 7 công việc bên dưới sau khi theo học Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). + Menu (click thu gọn) 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite) 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch (Comedy writing) 3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX) 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu 7. Giảng viên chuyên ngành tại Viện và các trường, trung tâm khác [spacer] 1. Nghề biên kịch phim ( Screenwrite): Chúng ta đều biết kịch bản là món ăn của “đầu bếp” biên kịch. Về cơ bản thì “thực đơn” thường theo hai “phong cách sau”: * Phim truyền trình: Nếu trước đây, phim truyền hình là sân chơi riêng của các hãng phim nhà nước, thì hiện nay lại được sản xuất chủ yếu bởi các công ty tư nhân, số lượng và chất lượng phim vì thế cũng tăng lên đáng kể. Với tình hình trên, cơ hội cho các nhà biên kịch là không hề nhỏ nếu bạn có một câu chuyện hấp dẫn, nổi trội. Tuy nhiên, việc cạnh tranh nhân sự là điều nhất định phải có. Sáng tạo kịch bản sẽ giúp các bạn trẻ đang có ý định theo nghề biên kịch trờ nên tự tin hơn trong công việc sau này. [spacer] * Phim điện ảnh: Thị trường phim điện ảnh Việt Nam cũng “rộn ràng” không kém. Phát triển với số lượng nhanh chóng, những dự án phim điện ảnh “khổng lồ” chiếm được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng. Dù phát triển nhanh chóng, nhưng phim điện ảnh Việt Nam vẫn còn nhiều điểm thiếu sót về kịch bản, ảnh hưởng đến chất lượng của phim. Chính vì thế, hãy mạnh dạn đầu tư những ý tưởng của bạn thành kịch bản hoàn chỉnh, sau đó gởi cho các nhà làm phim bạn cho là phù hợp. Nếu thành công, thu nhập của bạn sẽ tăng đến hàng trăm triệu cho mỗi kịch bản được sản xuất thành phẩm. [spacer] 2. Sáng tác kịch bản chương trình hài kịch ( Comedy writing): Phim hài hiện nay được xem là thị trường béo bở mà các nhà sản xuất đang nhắm vào, đồng thời cũng được dự đoán là xu hướng của điện ảnh Việt trong vài năm tới. Trong khi đó, nguồn kịch bản chất lượng vẫn luôn là vấn đề được quan tâm và khiến các nhà sản xuất đau đầu nhất trước khi bắt đầu mỗi dự án.  Đặc biệt có thể kể đến thể loại Sitcom ( Situation Comedy), đang là xu hướng phát triển mạnh mẽ của các thể loại chương trình truyền hình. [spacer]  3. Sản xuất kịch bản phim hoạt hình ( 3D Animation & VFX): Ngành công nghiệp hoạt hình đã và đang mang lại nguồn thu khổng lồ cho các quốc gia như: Nhật Bản, Mỹ, Hàn Quốc,…Nhìn thấy được lợi ích trên, các nhà làm phim trong nước đã bắt đầu ưu tiên hơn cho thể loại phim hoạt hình. Đây là một điều đáng mừng cho nền giải trí nước nhà, đồng thời cũng là cơ hội giúp các bạn trẻ Việt Nam đam mê sáng tạo kịch bản phim hoạt hình “có đất dụng võ”. >>> Bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp [spacer] 4. Sáng tác kịch bản truyện tranh: Truyện tranh – một trong những loại hình nghệ thuật được các bạn trẻ Việt Nam ưu chuộng từ nhiều năm nay. Tuy nhiên, để thành công trong lĩnh vực này sẽ không hề dễ dáng nếu thiếu một chuyên gia sáng tạo kịch bản. Bạn sẽ được chào đón nồng nhiệt tại các công ty truyện tranh như Phan Thị, Comicola hoặc các nhà xuất bản lớn như Kim Đồng, Trẻ… Bạn cũng có thể mở rộng tương lai bằng cách thành lập nhóm sáng tác cùng các bạn học viên đang theo học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình hoặc các họa sĩ tự do khác. Họ sẽ giúp kịch bản của bạn trở thành siêu phẩm truyện tranh. Nếu bạn muốn trở thành họa sĩ để độc lập thể hiện kịch bản của mình. Bạn có thể tìm hiểu thêm về Khóa học vẽ truyện tranh tại Viện. [spacer] 5. Đạo diễn hoặc Biên tập viên chương trình truyền hình, tiểu phẩm: Các chương trình truyền hình càng ngày nhận được sự quan tâm theo dõi của khán giả. Sự đầu tư về số lượng và chất lượng là điều mà các nhà sản xuất luôn đòi hỏi từ các tổ sản xuất. Việc tăng nhanh về số lượng các chương trình thực tế được Việt hóa đã cho thấy sự thiếu hụt về kịch bản chương trình có chất lượng. Đây cũng là một trong những lĩnh vực mà bạn sẽ làm tốt sau khi hoàn thành Lớp nghệ thuật sáng tạo kịch bản. [spacer] 6. Đạo diễn hoặc biên kịch sân khấu: Có phần hơi “lặng lẽ” hơn so với các thể loại nêu trên, nhưng sân khấu kịch vẫn có chỗ đứng với một lượng khán giả nhất định. Việc xây dựng một vở kịch trên sân khấu, sẽ khác biệt với các thể loại kịch bản còn lại. Vì thế, nếu yêu thích thể loại này, hãy gửi kịch bản về cho các sân khấu để tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp cho mình. [spacer] [spacer]

tại sao kịch bản của họ thành công

Nhà biên kịch đại tài Paula Milne đã từng nói “Đừng cố viết một bộ phim mà chính bạn không muốn đi xem”. Vậy câu hỏi đặt ra cho hàng triệu nhà biên kịch đó là “Khán giả của tôi, họ muốn xem gì?” [spacer] Kịch bản là gì? [spacer] Trước khi trả lời cho câu hỏi tại sao đặt ra ở đầu bài, người viết xin phép quay về những định nghĩ cơ bản nhất về kịch bản và người biên kịch. Kịch bản là khâu đầu tiên và thiết yếu của việc sản xuất ra một tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, điện ảnh… Là tiếng nói chung của cả một đội ngũ làm phim. Quan trọng hơn hết, kịch bản là câu chuyện bằng hình ảnh không phải để “kể” mà là để “xem”. [spacer] Biên kịch là gì? [spacer] Vậy còn biên kịch? Người tạo ra kịch bản được gọi là người biên kịch. Biên kịch gia giống như một họa sĩ, có khả năng “vẽ” mọi thứ bằng ngôn từ. Đôi khi lại giống một nghệ nhân, chăm chút cho nhiều loại cây khác nhau, và đương nhiên việc chăm sóc này có thể kéo dài nhiều tuần, nhiều tháng, hay thậm chí là nhiều năm. Woody Allen – Nhà biên kịch đại tài Cụ thể hơn công việc của biên kịch là chỉ rõ nội dung câu chuyện, số hồi, số cảnh, số lượng và đặc điểm nhân vật, những tình huống, hành động cao trào và đối thoại…Nhà biên kịch sẽ là người đầu tiên dựng toàn bộ câu chuyện bằng cách xây dựng toàn bộ các yếu tố trên. [spacer] Thế nào để có một kịch bản hay? [spacer] Như đã định nghĩa ở trên, có rất nhiều yếu tố cấu thành kịch bản. Vì thế để có một kịch bản hay, nó đòi hỏi chúng ta phải làm việc chăm chỉ, cật lực suy nghĩ và sáng tạo. Bước đầu tiên để có một kịch bản hay đó là có được một ý tưởng tốt. 1. Tìm kiếm ý tưởng: Ý tưởng là tất cả những chi tiết bạn phát hiện, tưởng tượng ra và tạo ấn tượng với bạn, nó có thể là những hình ảnh, âm thanh,…là tất cả mọi thứ trong cuộc sống này. Dựa vào định nghĩa trên, bạn có thể thấy rằng. Nó đến từ cuộc sống của mỗi người, mang sắc thái giai cấp, tư duy, suy nghĩ của tác giả. [spacer] 2. Nên biết rằng không phải ý tưởng nào cũng tạo thành tác phẩm thành công: Ý tưởng là cái vô hạn. Nhưng làm thế nào để có một ý tưởng hay là điều không phải ai cũng biết. Phần lớn mọi người đều chỉ nghĩ đến việc thể hiện những gì mình nghĩ. Mà quên mất rằng, những gì mà đối tượng tiếp nhận tác phẩm mong muốn. Hãy tự đặt câu hỏi rằng: Ý tưởng đó có làm người xem cảm thấy thích thú, hài hước, sợ hãi,…hay không? Tại sao tôi lại muốn xem bộ phim đó, mà không phải là bộ phim khác, tôi tìm thấy gì khi tôi xem nó? Đó là những câu hỏi cơ bản giúp bạn có được ý tưởng hay. Khi đã xác định được ý tưởng của bản thân, hãy bắt đầu nghĩ đến chủ đề bạn cần thể hiện. Chủ đề chính là linh hồn của những tác phẩm, cho dù nó có là phim điện ảnh, phim hoạt hình hình, truyện tranh, game hay phim quảng cáo thì chúng vẫn cần có một chủ đề nhất định. Nhà biên kịch Pháp Jean – Marc Rudnicki tiết lộ bí quyết của ông như sau: – Ghi ra giấy tất cả những gì nảy sinh trong đầu, sắp xếp các ý tưởng đó lại, kể cả khi đó là ý tưởng kì cục nhất. – Nói to và diễn hành động của nhân vật. Như vậy, bạn sẽ thấy những hành động bạn định gán cho nhân vật có hợp ký hay không. – Ghi âm vào máy và tuần sau đó hãy nghe lại ý tưởng của chính mình. [spacer] 3. Hãy làm một đầu bếp thông minh: Bạn sẽ là trở thành người đầu bếp thông minh, nắm rõ các dạng thức truyền thông cho kịch bản của mình. Tác phẩm của bạn sẽ thể hiện ở dạng truyện tranh? Hoạt hình? Điện ảnh? Hay phim truyền hình dài tập? Bạn biết cách phân bổ các chi tiết trong tác phẩm như sắp xếp những món ăn để tạo ra một thực đơn hoàn hảo. Không sắp xếp hai, ba món chính. Các món phụ phải bổ sung mùi vị cho món chính. Cả bàn ăn phải có mùi vị liên quan đến nhau. Điều cuối cùng, người đầu bếp cũng nên cần có thêm một tính cách thiên về đạo đức con người, đó là tính tiết kiệm. Ví dụ: Trong kịch bản của bộ phim Titanic nổi tiếng khắp thế giới, có cảnh tàu Titanic dừng lại đón khách lần thứ hai. Những người làm phim đã quyết định bỏ cảnh quay đó đi, vì nó không phục vụ nhiều cho cốt truyện, không tô đậm chủ đề của phim, mà lại tiêu tốn đến một triệu USD. Vì thế, hãy suy nghĩ về những chi tiết trong tác phẩm, chi tiết nào thật sự cần thiết, đừng thêm thắt quá nhiều dẫn đến việc uổng phí công sức, tiền bạc. [spacer] 4. Không ngừng sáng tạo là công thức thành công: Mới – là cái gây chú ý cho người khác. Khán giả sẽ bỏ ra thời gian, tiền bạc để thưởng thức những thứ người ta chưa từng biết, chưa từng thử. Hãy tự so sánh điểm khác nhau giữa các bộ phim cùng đề tài, sau đó tự tìm ra điểm nào mới hơn, sáng tạo hơn. Những tình tiết trong phim phải là điều mà khán giả cho là đặc biệt với họ.