Khi không thể chụp ảnh, chúng ta có thể vẽ Khi lật giở tạp chí, tìm kiếm phim trên Netflix, xem Instagram hay khi lựa chọn bất kỳ trò giải trí thích hợp trong giai đoạn dịch bệnh này, thì chắc chắn bạn sẽ lướt qua không ít những tác phẩm vẽ minh hoạ từ đơn giản đến phức tạp. Vẽ minh họa không phải là một lĩnh vực mới trong marketing và thiết kế, mà trên thực tế, nó đã xuất hiện từ lâu. Trước khi dịch bệnh xảy ra, vẽ minh hoạ đã nhận được nhiều sự quan tâm và tìm hiểu của cộng đồng thiết kế. Nhưng đứng trước đại dịch và những tháng ngày phong toả kéo dài, các vị Giám đốc nghệ thuật nhận thấy bản thân ngày càng phụ thuộc vào người hoạ sĩ minh hoạ và những loại hình sáng tạo độc lập (chỉ cần một cá nhân thực hiện) hơn là những shoot ảnh cần đến các công tác hậu kỳ phức tạp. Vì vậy, có thể nói rằng vẽ minh hoạ là một trong nhiều xu hướng bị tác động bởi dịch bệnh, dù là trực tiếp hay gián tiếp. Giám đốc nghệ thuật của tạp chí New York – Stevie Remsberg cho rằng giai đoạn này là minh chứng của việc chuyển đổi từ chụp ảnh thực tế sang vẽ minh hoạ. Khi không thể thực hiện những buổi chụp hình ở phim trường, vẽ minh hoạ là một cách thay thế. Remsberg nói rằng “Nếu không thể chụp ảnh, làm cách nào để bạn truyền tải câu chuyện mà vẫn thu hút người xem? Dẫu biết rằng có cả một kho tàng ảnh miễn phí có sẵn mà mọi người đều có thể sử dụng, nhưng tôi muốn sở hữu những tấm ảnh của riêng mình”. Chuyên mục Grub Street Diet của tạp chí New York là một trong những ví dụ điển hình cho việc chuyển đổi từ ảnh chụp sang vẽ minh hoạ. Các tác phẩm minh họa đều mang thông điệp nhất định. Nội dung chính miêu tả lại chế độ ăn uống mỗi tuần của một cá nhân nổi bật hoặc một người nổi tiếng. Biên tập Megan Paetzhold từng sử dụng hình ảnh thực tế được chụp trong những nhà hàng để minh hoạ cho các bài viết thuộc chuyên mục này. Tuy nhiên vào cuối tháng 3, cô đã triển khai sử dụng tranh minh hoạ và đã duy trì hình thức này cho đến hiện tại. Hơn cả những lợi ích thực tế, Remsberg cũng nhận thấy vẽ minh hoạ là một cách để chia sẻ những cái nhìn khác nhau về câu chuyện muốn truyền tải. “Vẽ minh họa giúp chúng ta tiếp cận những độc giả đồng quan điểm hoặc quan tâm đến đối tượng trong bức vẽ dễ dàng hơn”. Remsberge cũng nhắc đến chuyên mục Hola Papi mới ra mắt của tạp chí The Cut, được minh hoạ bởi Pedro Nekoi, như một ví dụ cho thấy nghệ thuật giúp nhân đôi giá trị câu chuyện. Dường như những bức vẽ sáng tạo có nội dung đã trở thành một điều tất yếu khi chúng ta chia sẻ các câu chuyện lên mạng xã hội. Nhận biết được điều đó nhưng trước khi dịch bệnh bùng phát, đội ngũ của Remsberge vẫn chưa có kế hoạch phát triển xu hướng này trên các nền tảng mạng, mặc dù bản thân cũng hi vọng mình có thể tập trung vào nó sớm nhất có thể. Cô cũng bày tỏ mình đã luôn muốn thực hiện nhiều tác phẩm minh hoạ hơn cho tạp chí New York ở cả mảng báo mạng và báo giấy. Và tình hình dịch bệnh như hiện nay đã cho cô cơ hội để thực hiện chúng. Hiện tại, ngân sách cho các khoản cộng tác và thu mua tác phẩm minh hoạ từ đội ngũ bên ngoài đang không ngừng gia tăng. Các biên tập viên “cũng đang đẩy mạnh nhu cầu sử dụng tranh minh hoạ. Tôi không nghĩ rằng nguyên do là vì dịch bệnh, mà vì họ đang thấy được những giá trị thật sự mà vẽ minh họa đem lại”. Đối với Martina Ibanez – Baldor, nhà thiết kế và giám đốc nghệ thuật của Los Angeles Times, minh hoạ luôn là một phần trong công việc của cô. Nhưng hơn một năm trở lại đây, vẽ minh họa bắt đầu chuyển sang những hướng phát triển mới. Chuyên mục Food mà Ibanez-Baldor đang phụ trách trước đó đã được hồi sinh vào năm 2019 bởi biên tập tờ Lucky Peach, Peter Meehan. Ngay cả khi Meehan từ chức vào mùa hè, thì phong cách mang hơi hướng vẽ minh hoạ của ông, đặc biệt trên những bìa tạp chí giấy, vẫn gây ảnh hưởng tới hình ảnh hiện tại của Food. Tháng 2 vừa qua, chỉ một vài tuần trước khi thành phố Los Angeles phong toả, tạp chí kịp thời ra mắt chuyên mục Plans (đi kèm với một tài khoản Instagram riêng) đã thu hút đọc giả bằng nhiều hình ảnh minh hoạ, meme và truyện tranh đầy tính sáng tạo. Ibanez-Baldor nói rằng vì nhu cầu xem những nội dung về phong cách sống ngày càng tăng, những nhà thiết kế bắt đầu quan tâm hơn tới những câu chuyện và dự án có chiều sâu. Cô tiết lộ: “Chúng tôi đang làm việc với các biên tập viên và nhà báo song song với tự sản xuất những nội dung của riêng mình”. Năm vừa rồi, cô thiết kế ấn phẩm đầu tiên cho LA Times, nói về kỷ niệm 50 năm diễn ra cuộc biểu tình chống chiến tranh Việt Nam (Chicano Moratorium), theo sau đó là ba tác phẩm có chủ đề hữu ích với bạn đọc trong đợt dịch này: thực vật, nấu ăn và hướng dẫn dành cho những ai lần

Nhật Bản nổi tiếng với danh lam, thắng cảnh đẹp tuyệt vời, những phong tục đặc trưng, người dân vô cùng lịch sự và hiếu khách. Nhưng bạn có biết rằng bạn cũng có thể “góp mặt” vào những bộ anime nổi tiếng của Nhật Bản không? Sau mùa dịch  chắc chắn sẽ có rất nhiều người “ngứa chân”, muốn được đi đây đó. Vậy hãy thử ghé thăm các địa điểm trong anime có thật ngoài đời dưới đây nhé! 1/ Trường Tiểu học Toyosato (K – On!) K – On! có lẽ là một trong những bộ anime thuộc thể loại “CGDCT” (Cute Girls Doing Cute Things: nôm na là những cô gái đáng yêu làm những điều dễ thương) nổi tiếng nhất. Cho đến nay, K – On! vẫn là một tác phẩm đình đám sau gần một thập kỷ ra mắt. Phần lớn bộ phim diễn ra tại ngôi trường hư cấu Sakuragaoka – một trong những địa điểm tạo nên nét riêng cho anime này bên cạnh Câu lạc bộ Âm nhạc. Trường Trung học Sakuragaoka dựa trên kiến trúc của một trường học có thật ngoài đời, trường Tiểu học Toyosato, nằm ở thị trấn Toyosato, Nhật Bản. Nơi này cách Tokyo khoảng 4 giờ đi tàu, nếu có dịp, các bạn hãy chuẩn bị những bộ đồng phục học sinh và lên đường, hóa thân thành các nhân vật trong K – On! nhé. 2/ Yakushima (Princess Mononoke – Công chúa Mononoke) Chắc hẳn các bạn đã không còn xa lạ với bộ phim Princess Mononoke – Công chúa Mononoke của Studio Ghibli. Nếu bạn đã từng đắm chìm vào những cảnh đẹp trong bộ phim thì chắc chắn đảo Yakushima đầy thơ mộng sẽ không làm bạn thất vọng. Đảo Yakushima là một nơi thanh bình, và được các du khách mô tả là “đẹp như tranh vẽ”. Đảo đã  truyền cảm hứng cho những cảnh trong Công chúa Mononoke. Bạn chỉ có thể đến Yakushima bằng đường hàng không hoặc đường thủy (đi phà, tàu…) từ thành phố Kagoshima. Khi đặt chân lên hòn đảo, hãy khám phá những khu rừng nguyên sinh, những bãi biển vắng lặng và những ngọn núi hùng vĩ. Bạn có thể tham khảo các từ khóa như “Công viên Quốc gia Yakushima” hay “Tour du lịch Yakushima” nhé! 3/ Shirakawa – go (Higurashi no Naku Koro ni) Bộ siêu phẩm kinh dị Higurashi no Naku Koro ni  chắc hẳn đã từng làm bạn rùng mình khiếp sợ. Cho những ai chưa biết  Higurashi no Naku Koro ni kể về cậu thiếu niên Keiichi Maebara, người chuyển đến sinh sống tại ngôi làng nông thôn Hinamizawa, tưởng chừng  cậu sẽ có một cuộc sống tươi đẹp và yên bình thì vô số rắc rối lại ập lên người cậu. Một câu chuyện bí ẩn, đáng sợ về vụ giết người xoay quanh lễ hội Watanagashi hàng năm của làng. Nhưng đừng vội lo lắng, ngôi làng Shirakawa đáng sợ trong anime lại là một nơi rất tuyệt vời ngoài đời thực. Nhờ phong cách kiến trúc đặc biệt (Gassho Zukuri – Bàn Tay Cầu Nguyện), nơi này đã được Tổ chức UNESCO công nhận là Di sản Thế giới. Khi đến nơi, bạn hãy ghé thăm đền Shirakawa Hachiman được xây dựng trong khoảng từ năm 708 – 715, là nơi lễ hội Doboroku diễn ra vào tháng 10 hàng năm. Người dân thậm chí còn xây riêng một khu vực cho các tín đồ phim kinh dị và anime có thể để lại những ghi chú, lời khen của mình về ngôi làng. 4/ Azabu Hikawa Shrine (Sailor Moon – Thủy thủ Mặt Trăng) Chắc hẳn có rất nhiều khán giả thuộc nằm lòng bộ anime Sailor Moon – Thủy thủ Mặt Trăng đúng không nào? Vì vậy điểm dừng chân tiếp theo chính là Tokyo, nơi các bạn nên đến ít nhất một lần trong đời. Những ngôi đền chính là điểm nổi bật tại Tokyo, fan anime chắc cũng không còn xa lạ với những ngôi đền này, vì trên thực tế, các ngôi đền trong anime lấy cảm hứng từ nhiều ngôi đền ngoài đời thật. Sailor Moon cũng không ngoại lệ. Trong Sailor Moon, đền thờ Azabu Hikawa xuất hiện cùng với Rei Hino (Thủy thủ Sao Hỏa), đóng vai trò là người canh giữ đền thờ. Ngôi đền ngoài đời được bao quanh bởi cây cối và chỉ cách ga xe lửa Azabu – Juban tầm mười phút đi bộ. Một điều hay ho nữa là tác giả Naoko Takeuchi của Sailor Moon cũng sống trong khu dân cư gần đó. 5/ Yotsuya (Kimi no Na Wa – Your Name) Cuối cùng không thể bỏ qua tác phẩm đình đám Your Name. Ở cảnh cuối, cũng chính là cảnh tạo nên điểm nhấn của phim, hai nhân vật chính Mitsuha và Taki cuối cùng cũng gặp được nhau trên hành lang cầu thang tưởng như rất bình thường nhưng bây giờ địa điểm này lại cực kỳ nổi tiếng. Những bậc thang này nằm cách ga xe lửa Yotsuya vỏn vẹn 10 phút, gần ngôi đền Suga. Nếu các bạn  đặt chân đến đây, hãy chụp thật nhiều ảnh. Thời gian tuyệt vời nhất là lúc hoàng hôn vừa lên! Nguồn: animenewsandfacts.com Người dịch: Minh Thanh

Coraline (2009) là bộ phim hoạt hình kinh dị, giả tưởng được làm từ kỹ thuật stop-motion. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Neil Gaiman. Vào thời gian bộ phim được phát hành, Coraline đã trở thành một trong những bộ phim stop-motion có doanh thu cao nhất, chỉ sau The Curse of The Wererabbit (2005) và Chicken Run (2000). Coraline đã đạt các giải thưởng liên quan đến mảng hoạt hình như: Thiết kế nhân vật xuất sắc nhất; Âm nhạc xuất sắc nhất; Nhân vật nữ hoạt hình xuất sắc nhất. Với chừng đó lời khen và đánh giá từ giới phê bình, Coraline đã trở thành bộ phim dành cho trẻ em nhưng lại chứa yếu tố khá đáng sợ. Nhưng đây không phải là bộ phim duy nhất đạt được sự thành công đó. 10/ Corpse Bride (2005) – Cô dâu ma Sự kết hợp giữa phong cách đặc trưng của Tim Burton cùng bầu không khí ma quái và cốt chuyện ly kỳ, khán giả dễ dàng nhận ra nhiều điểm tương đồng giữa Coraline và Corpse Bride. Coprse Bride là bộ phim hoạt hình thứ ba trong sự nghiệp của Tim Burton. Câu chuyện xoay quanh một chú rể, người cưới nhầm cô gái đã “chết”. Tương tự Coraline, các nhân vật mang nét sáng tạo tuyệt vời, độ hài hước vừa đủ để mang đến cho khán giả sự thích thú, bên cạnh đó là nỗi sợ bởi những khung hình tăm tối. Đồng thời, Coprse Bride cũng là một vở nhạc kịch, chính vì vậy mà nó đã mang lại sự siêu thực cho bộ phim, kết hợp giữa nhẹ nhàng, chậm rãi và kinh hãi, đáng sợ. 9/ Beetlejuice (1988) – Nước ép bọ Một phim khác của Tim Burton, nhưng không phải hoạt hình hay stop-motion mà là phim người thật hẳn hoi. Beetlejuice kể câu chuyện dưới góc nhìn của một cặp vợ chồng đã chết và ám chính ngôi nhà mà họ từng sống. Thực tế, bộ phim nghiêng về yếu tố hài kịch nhiều hơn là một tác phẩm kinh dị. Được đánh giá là có đầu tư và sáng tạo tốt, bộ phim cho khán giả thấy một cặp đôi khi đã chết sẽ “sống” hạnh phúc như thế nào. 8/ James And The Giant Peach (1996) – James và quả đào khổng lồ Bộ phim được chỉ đạo bởi đạo diễn của Coraline, Henry Selick. Câu chuyện dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên ra mắt năm 1961, xoay quanh một cậu bé bị thu nhỏ bằng với kích thước của một con côn trùng, và từ đó cuộc phiêu lưu của cậu cùng những sinh vật nhỏ bé bắt đầu. 7/ Edward Scissorhands (1990) – Edward Tay kéo Edwar Scissorhands cũng giống như Beetlejuice, là một bộ phim do người thật đóng. Tuy chất hài  đã được lãng mạn hóa trong phim này, song phim vẫn có một số đoạn khá hài hước. Mặc dù tạo hình của Edward có hơi đáng sợ đối với một đứa trẻ, nhưng nhân vật này lại là một anh chàng khá dễ thương và có cái nhìn hồn nhiên, ngây thơ về thế giới xung quanh. 6/ Monster House (2006) – Ngôi nhà quái vật Dù phim không thuộc thể loại stop-motion, Monster House vẫn xứng đáng là một trong những bộ phim hoạt hình kinh dị xuất sắc. Phim vừa hài hước, vừa kinh dị, xoay quanh một khu phố bị ám bởi một ngôi nhà trong mùa lễ Halloween. Bộ phim của đạo diễn Gil Kenan được sánh ngang với những kiệt tác của Tim Burton. Monster House là một bộ phim đề cao sự phiêu lưu nhưng lại theo chiều hướng khá ma quái, kỳ dị. 5/ Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004) – Chuỗi sự kiện xui xẻo của Lemony Snicket Đây là bộ phim chuyển thể từ ba cuốn sách cùng tên. Một bộ phim hài đen tối kể về câu chuyện của những đứa trẻ mồ côi, bất hạnh và cuộc đấu tranh giữa chúng với Bá tước Olaf. Bộ phim đã giành được giải thưởng cho hạng mục “Trang điểm đẹp nhất” và được đạo diễn bởi Brad Silberling. 4/ Nine (2009) – Số 9 huyền thoại Bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng này được đạo diễn bởi Shane Acker, dựa trên bộ phim ngắn trước đó của ông. Câu chuyện diễn ra vào thời kỳ đen tối năm 1930, khi tất cả nhân loại đã bị xóa sổ bởi những người máy vô hồn. Một nhà khoa học đã chế tạo ra chín con robot với tạo hình là những con búp bê, chứa đựng các phần linh hồn của mình nhằm cứu rỗi thế giới. Tuy có sự sáng tạo và tạo hình đẹp mắt, nhưng bộ phim nhận phải khá nhiều ý kiến trái chiều về việc “nội dung không có chiều sâu”. Song,  Nine vẫn được đề cao là bộ phim sánh ngang với những kiệt tác của Hayao Miyazaki. 3/ The Nightmare Before Christmas (1993) – Ác mộng trước Giáng Sinh Một bộ phim stop-motion khác đến từ đạo diễn Tim Burton, The Nightmare Before Christmas là hiện thân của sự sáng tạo về việc kết hợp hai ngày lễ Giáng Sinh và Halloween. Nội dung câu chuyện theo chân Vua Halloween – Jack, trong chuyến du ngoạn đêm Giáng Sinh. Ông quyết định đảm nhận vai trò của Ông già Noel và gây ra vô số hỗn loạn cho cả hai thế giới, thế giới Giáng Sinh và thế giới loài người. 2/ Frankenweenle (2012) – Chú chó Frankenstein Là bộ phim hoạt hình hài hước – kinh dị theo phong cách stop-motion của Tim Burton. Giống như Nine, bộ phim cũng dựa trên bộ phim ngắn cùng tên trước đó. Câu chuyện kể về một cậu bé đã cố gắng hồi sinh chú chó

Trước sự biến chuyển khó lường của đại dịch Covid-19, hầu hết mọi người đều phải tự cách ly tại nhà để bảo vệ bản thân cũng như những người khác. Việc ở nhà trong thời gian dài rất dễ gây  buồn chán, vì vậy  hãy cùng CMA điểm qua một số bộ anime thú vị để bạn giải tỏa căng thẳng trong những ngày dịch nhé! 7/ Sing “Yesterday” for Me Sing “Yesterday” for Me là bộ anime dựa trên manga cùng tên do Studio Doga Kobo sản xuất. Toàn bộ câu chuyện xoay quanh cuộc sống của ba người bị mắc kẹt trong  những hối tiếc về quá khứ. Rikuo Uozumi là một trong ba nhân vật chính của bộ anime, Rikuo là một người bình thường, tốt nghiệp Đại học và có một công việc bán thời gian như bao người khác. Anh bị kìm hãm bởi những quá khứ đau buồn của bản thân, làm anh không thể sống như người bình thường được. Anh gặp Haru Nonoka, nữ chính của phim. Cô làm việc tại Mill Hall và không khác gì anh, cô cũng hoang mang về quãng đời còn lại của mình. Shinako Morinome là một người bạn học của Rikuo, đồng thời cũng là cô gái trong mộng của Rikuo. Cô làm giáo viên của một trường trung học, như nội dung, Shinako cũng gặp rắc rối với những hối hận trong quá khứ, khiến cô không thể sống một cách tích cực. Cả ba nhân vật đều có sự phát triển tâm lý một cách rõ rệt và mạnh mẽ, đó chính là mấu chốt làm cho bộ anime này nổi tiếng. Toàn bộ câu chuyện đưa chúng ta đến những thăng trầm trong cuộc sống, và hầu hết chúng ta đều có thể nhận thấy một chút bản thân mình trong đó. Ngoài ra cách vẽ, thiết kế nhân vật của bộ anime cũng rất đẹp mắt. Hiện Sing “Yesterday” for Me đang có 12 tập và được phát sóng trên Netflix. 6/ Dr. Stone Dr. Stone là bộ anime dựa trên manga cùng tên do Studio TMS Entertainment sản xuất. Nội dung câu chuyện xoay quanh sự kết thúc của nền văn minh nhân loại khi bỗng dưng mọi thứ đều biến thành đá chỉ trong một ngày. Senku Ishigami là nhân vật chính của anime. Cậu là  thiên tài trong mọi lĩnh vực khoa học. Khi Senku thức dậy sau vài triệu năm kể từ khi tận thế xảy ra, số mệnh đã định đoạt cậu là người duy nhất có thể đưa nền văn minh nhân loại trở lại một lần nữa nhờ tài năng xuất chúng và kiến thức sẵn có của mình. Senku được sự trợ giúp từ những người bạn là Taiju Oki và Yuzuriha Ogawa.  Tuy nhiên, trong quá trình hồi sinh nhân loại cậu luôn bị một người ngăn cản – Tsukasa Shishio. Anime có phong cách vẽ được đánh giá cao và một cốt truyện tuyệt vời. Dr. Stone hiện đang có hai mùa với tổng 35 tập. 5/ TONIKAWA: Over The Moon For You TONIKAWA: Over The Moon For You được sản xuất bởi Studio Seven Arcs. Anime xoay quanh cuộc sống của một cặp đôi mới cưới với những tình huống dở khóc, dở cười mà họ phải đối mặt trong đời sống thường ngày. Nasa Yuzaki nam chính của anime. Anh không may bị bắt nạt từ thuở thơ ấu do cái tên mà người ta cho là “kỳ lạ”, nhưng anh không để tâm đến điều đó. Vào một ngày, anh được cứu bởi Tsukasa Tsukuyomi, nhân vật nữ chính. Nasa bị thu hút bởi vẻ đẹp của Tsukasa và hỏi xem liệu cô có muốn cùng mình hẹn hò  không. Và rồi anh nhận được một câu trả lời vô cùng dí dỏm và kỳ lạ, cô đưa ra điều kiện là anh phải cưới cô nếu anh muốn được chấp nhận hẹn hò. Chính vì điều đó, cuộc sống hôn nhân giữa Nasa cùng người vợ đáng yêu Tsukasa bắt đầu. Cả anime thực sự mang lại cho người xem một cảm giác rất ấm lòng và vui vẻ. TONIKAWA: Over The Moon For You hiện mới ra mắt được  một mùa, với 12 tập. 4/ The God of High School Chắc hẳn nhiều khán giả không còn xa lạ với bộ anime đình đám của Studio MAPPA này. The God of High School xoay quanh việc các võ sĩ với những mục tiêu, võ thuật khác nhau chiến đấu trên võ đài để cạnh tranh “phần thưởng” dành riêng cho họ. Mori Jin là nhân vật chính của anime. Mori là một võ sĩ Taekwondo mạnh mẽ. Cậu tham gia giải đấu nhằm tìm lại người ông đã mất tích của mình. Câu chuyện bắt đầu khi Mori kết bạn với Daewi Han và Mira Yoo, và tương tự như Mori cả hai đều rất giỏi võ thuật. The God of High School gồm 13 tập, phần 2 rất có thể sẽ được ra mắt trong thời gian tới. 3/ Classroom Of Elite Classroom Of Elite  dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên, được sản xuất bởi Studio Lerche. Anime xoay quanh cuộc sống của những học sinh trung học khi họ phải đối mặt với những âm mưu ẩn giấu đằng sau ngôi trường. Kiyotaka Ayanokoji  nhân vật chính của anime, chỉ là một học sinh khối D (ngôi trường phân từng cấp học theo khối A – B – C – D…). Ayanokoji tuy trông có vẻ giống như bao người bình thường khác nhưng cậu lại có một khả năng hơn người. Cậu làm bạn với nữ chính Suzune Horikita. Cô là người có tư tưởng chống đối xã hội và chỉ biết nghĩ cho bản thân. Horikita luôn muốn học ở khối A. Toàn bộ anime được đánh giá là bí ẩn và ly kỳ, ngoài ra, nhờ độ “cool ngầu”

Mieruko – chan chính thức ra mắt trailer mới và dự kiến phát hành vào tháng mười sắp tới. Đoạn trailer cũng hé lộ các nhân vật/diễn viên lồng tiếng cho bộ anime được chuyển thể từ truyện tranh này. >> Xem trailer: Tại đây Cụ thể: Một ngày, Miko đột nhiên nhìn thấy những sinh vật kỳ dị – thứ mà những người bình thường không thể thấy được. Tuy nhiên, phản ứng của Miko không phải là chạy hay la hét ầm ĩ, mà là phớt lờ và làm ngơ, vờ như những sinh vật này không hề tồn tại. Liệu cô có thể giữ cái đầu lạnh, khuôn mặt “giả vờ” và tiếp tục cuộc sống hàng ngày trong bao lâu khi xung quanh toàn là những con quái vật kỳ dị? Sora Amamiya trong vai Miko Yotsuya, cũng sẽ là người hát bài OP ”Mienai Kara ne!?” cho “Mieruko – chan”. Ngoài Takahiro Majima và Shitaro Matsushima lần lượt giữ vai trò trợ lý đạo diễn và trợ lý chỉ đạo, Kana Utatane soạn nhạc, còn có một số nhân vật góp mặt vào khâu  sản xuất  như: -Thiết kế nhân vật phụ: Kyoko Kametani, Futoshi Chikkyo, Tin -Thiết kế quái vật: Makoto Uno (High School DxD), Yasuhiro Moriki, Futoshi Chikkyo, Katsuzo Hirata, Hiroya Iijima, Hiroyasu Oda từ Studio Mogana -Giám đốc phim: Masahide Yanagisawa, Hideki Hashimoto, Katsuzo Hirata, Kyoko Kametani, Yuka Takashina -Biên tập viên: Ayako Tan -Họa sĩ màu sắc: Ritsuko Utagawa -Thiết kế visual: Midori Iwasawa, Shin Watanabe -Giám đốc nghệ thuật: Ayano Okamoto -Đạo diễn hình ảnh:  Hyo Mok Yang -Sản xuất âm nhạc: Kadokawa -Đạo diễn âm thanh: Fumiyuki Go -Hiệu ứng âm thanh: Maki Takuma -Sản xuất âm thanh: Magic Capsule Bộ anime dự kiến sẽ xuất hiện trên các kênh Tokyo MX, BS NTV, AT – X… Nguồn: animenewsnetwork.com Người dịch: Minh Thanh

Tài khoản Twitter chính thức của tạp chí Weekly Shonen Jump thông báo rằng manga Jujutsu Kaisen của họa sĩ truyện tranh Gege Akutami sẽ tiếp tục ra số mới nhất vào ngày 2 tháng 8 sắp tới sau khoảng thời gian tác giả nghỉ bệnh. Trước đó, Akutami cho biết Jujutsu Kaisen sẽ gián đoạn khoảng 1 tháng và đảm bảo với người hâm mộ rằng tình trạng sức khỏe của anh vẫn hoàn toàn ổn. Cho những bạn chưa biết, Jujutsu Kaisen là một trong những manga/anime tuyệt vời của studio MAPPA. Nội dung câu chuyện gói gọn trong một thế giới, nơi mà con người chung sống với những loài quỷ cổ xưa. Nhân vật chính của mạch truyện, Itadori Yuji, một học sinh trung học bình thường, nhưng lại có một sức khỏe thể chất trời ban. Cậu  dành  hầu hết thời gian vừa để chăm lo cho người ông mắc bệnh nặng vừa để học hành. Tất cả các câu lạc bộ thể thao đều muốn có được Itadori nhưng trái ngược với mong muốn của họ, cậu đam mê và đắm chìm vào câu lạc bộ Huyền Bí trong trường. Một ngày nọ, quản lý của câu lạc bộ – một cô gái mọt sách, đã tình cờ tìm ra ngón tay của con quỷ cổ xưa Sukuna, họ rất phấn khích với phát hiện này, nhưng cả hai đều không  biết được những chuyện sẽ xảy ra sau khi họ gỡ phong ấn trên ngón tay đó. Hiện manga đã phát hành hơn 50 triệu bản. Anime Jujutsu Kaisen đã khởi chiếu từ ngày 2 tháng 10 năm ngoái (hiện đang có 24 tập). Sắp tới sẽ có một MOVIE dành riêng cho một nhân vật trong anime có tên Jujutsu Kaisen 0 the Movie, tiền truyện của Jujutsu Kaisen. Nguồn: animenewsnetwork.com Người dịch: Minh Thanh

Portfolio ấn tượng là một yếu tố giúp bạn có thể nhận được việc làm. Nhưng hiện nay có rất nhiều portfolio được đầu tư hoàn hảo đang cạnh tranh ngoài kia, thật khó để portfolio của bạn có thể trở nên nổi bật. Việc tạo ra một nơi “trưng bày” trực tuyến các tác phẩm của bản thân đòi hỏi rất nhiều công sức và sự tỉ mỉ. 17 thiết kế portfolio dưới đây đến từ các nhà thiết kế tự do và studio chuyên về lĩnh vực này. Tất cả chúng đều rất “khác biệt” và nổi bật vì những lý do khác nhau: hoạt ảnh đầy tinh tế, tính thẩm mỹ kỳ lạ hay trải nghiệm người dùng thú vị. Những portfolio này đều cho thấy tư duy đổi mới và sự tinh tế luôn đi song song với nhau và chúng có tác động tích cực đến sự quan tâm của khách hàng tiềm năng. 1/ Studio Feixen Studio Feixen là studio thiết kế có trụ sở tại Thụy Sĩ. Họ đã tạo ra phong cách riêng với châm ngôn “ít hơn là nhiều hơn” (less is more) cho các thiết kế portfolio và điều này thực sự rất hiệu quả. Thông thường,  tôi sẽ khuyên bạn nên xem có chọn lọc, nhưng tôi rất thích sự phối hợp về màu sắc và tầm ảnh hưởng của các dự án  trên trang web này. Các dự án được chia thành các mục khác nhau và  tất cả đều được sắp xếp một cách  trật tự 2/ RoAndCo Được thành lập bởi giám đốc sáng tạo Roanne Adams, RoAndCo có trụ sở tại NYC chuyên cung cấp các phương pháp thiết kế, xây dựng thương hiệu và định hướng sáng tạo cho các nhóm khách hàng, chủ yếu về thời trang, làm đẹp, công nghệ và phong cách sống. Danh mục của RoAndCo là một trải nghiệm phù hợp với đặc tính công việc của studio. Các dự án được trình bày theo kiểu gần giống như tạp chí, cho phép người xem lướt qua các hình ảnh được chia đôi trên màn hình, các bản trình chiếu hoạt hình và video toàn màn hình. Đây là một thiết kế portfolio rất đáng xem, cho dù bạn lướt web trên máy tính hay thiết bị di động thì cũng có thể mở trang web của RoAndCo để tham khảo. 3/ Robin Mastromarino Nhà thiết kế giao diện Robin Mastromarino có trụ sở tại Paris sử dụng một số hoạt ảnh có giao diện gọn gàng để sắp xếp  mọi thứ  trông thật “fresh” trên trang web của mình. Robin Mastromarino dùng hiệu ứng “lăn bánh” cho trang web, khi chúng ta dùng thanh kéo di chuyển, trang web tựa như một bánh xe sẽ lăn tới nội dung  chúng ta muốn xem. 4/ Active Theory Vào trang web của Active Theory giống như bạn đang ghé thăm một thế giới hoàn toàn mới lạ. Trang web sử dụng sự trầm lắng, mang phong cách cyberpunk xuyên suốt và điều này mang lại hiệu quả tuyệt vời. Từ hoạt ảnh trang chủ với các hiệu ứng do con trỏ kích hoạt, đến trang giới thiệu ba chiều, tất cả kết hợp với nhau để tạo thành một khối gắn kết. Studio luôn sắp xếp các dự án một cách gọn gàng. Mỗi hình ảnh động toàn màn hình được phủ bằng một đoạn giới thiệu ngắn và mỗi liên kết đều liên quan đến thông tin khác, bao gồm các nghiên cứu  chi tiết được lưu trữ trên media. 5/ Velvet Spectrum Velvet Spectrum là biệt danh của nghệ sĩ hình ảnh và nhà thiết kế Luke Choice. Anh ấy sắp xếp mọi thứ đơn giản trên trang chủ của mình bằng cách dựng các hình thu nhỏ đầy màu sắc rực rỡ. Nền đen giữ cho mọi thứ sạch sẽ và giúp tác phẩm nổi bật. Nó tạo nên một danh mục thiết kế đơn giản nhưng đầy hiệu quả. 6/ Locomotive Thiết kế portfolio ấn tượng này đến từ Locomotive, một studio có trụ sở tại Quebec, Canada. Studio chuyên tạo ra những trải nghiệm kỹ thuật số, chủ nào – tớ nấy, cho nên portfolio đại diện của Locomotive cũng luôn nổi bật. Hình ảnh động vui nhộn, có tính giải trí làm cho toàn bộ trang web trở nên sống động. Có vẻ như sự tích cực và nỗ lực đã được dồn vào từng khía cạnh của trang web: menu bánh hamburger cho đến những hình ảnh động đầy bất ngờ trên trang Giới thiệu. Những điều bất ngờ nho nhỏ này giúp thu hút sự chú ý của người xem trong khi họ lướt web, đây là một ví dụ hoàn hảo về việc sử dụng hiệu quả hoạt ảnh mà không phô trương hoặc gây mất tập trung. 7/ Studio Thomas Được đặt theo tên của hai giám đốc sáng tạo, Thomas Austin và Thomas Coombes, Studio Thomas là một studio ở Đông London. Portfolio của họ là một ví dụ tuyệt vời về thiết kế web Brutalist với nhiều  thẩm mỹ. Các dự án được trình bày gọn gàng với hình ảnh rõ ràng và mô hình khung dây. Trang web phản ánh hoàn hảo thái độ tìm tòi và thử nghiệm mới lạ của studio, vì thế slogan của studio là “Thiết kế cho các thương hiệu đầy táo bạo”. 8/ Buzzworthy Studio Được mô tả là một studio kỹ thuật số có cá tính mạnh ở Brooklyn, Buzzworthy Studio đã tìm ra nhiều cách để phát huy điều đó, và trang web portfolio của học đã làm được. Kiểu chữ in đậm và hình ảnh động kết hợp giúp thu hút sự chú ý, với con mắt thẩm mỹ đảm bảo người xem sẽ quan tâm  các dự án của Buzzworthy. 9/ Xavier Cussó Trang web portfolio tuyệt đẹp này dành cho nhà thiết kế Xavier Cussó, có