Từ năm 2017, Shibuya Productions và SHUEISHA Inc. hợp tác với Shibuya International tài trợ cuộc thi sáng tác truyện tranh MAGIC (Monaco Anime Game International Conferences). -Shibuya Productions là công ty sản xuất phim hoạt hình và video game tại Monaco. -SHUEISHA Inc. là nhà xuất bản truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng thế giới. -Shibuya International là công ty tư vấn quan hệ Châu Âu-Nhật Bản. Mục đích chính của cuộc thi là tìm kiếm tài năng mới và giới thiệu họ đến với công chúng Nhật Bản. Mục đích phụ là cho SHUEISHA Inc. cơ hội tuyển dụng nhân tài. Ban giám khảo đánh giá các tác phẩm dự thi dựa trên tính phổ biến, độc đáo và sáng tạo. Đối tượng tham gia Đây là cuộc thi toàn cầu và hoàn toàn miễn phí, dành cho mọi đối tượng từ 18 tuổi trở lên. Cách thức đăng ký dự thi Bạn download “Điều kiện và thể lệ cuộc thi” tại đây. Form đăng ký phải viết đầy đủ, dễ đọc. Form không đầy đủ hoặc khó đọc sẽ bị từ chối. Form phải ghi rõ tên thí sinh. Tên này sẽ được sử dụng khi liên lạc, đăng quảng cáo, và công bố giải thưởng. Form đăng ký phải được gởi bằng email tới địa chỉ mangacontest@magic-ip.com, kèm theo file ảnh scan “Điều kiện và thể lệ cuộc thi” đã ký (và ghi tên ở góc phải dưới mỗi trang) và đường link đến sever nơi chúng tôi có thể download đầy đủ tác phẩm dự thi của bạn. Bạn có thể ký tên từng trang và ghi ngày tháng. Nếu tác phẩm được sáng tác bởi hai người, thí sinh đăng ký dự thi sẽ được xem là tác giả. Tuy nhiên, nếu tác phẩm này đoạt giải thưởng, đồng tác giả sẽ được đề tên trên tất cả ấn phẩm phát hành trong thời gian diễn ra cuộc thi. Lịch trình cuộc thi -Thời gian tiếp nhận tác phẩm đăng ký dự thi: Từ ngày 12/6/2019 đến ngày 15/10/2019. -Hạn chót nhận tác phẩm: 31/10/2019. Tất cả tác phẩm nộp sau 12 giờ sáng (CET) ngày 31/10/2019 sẽ bị từ chối. -Thời gian ban giám khảo tuyển chọn 10 tác phẩm vào vòng trong: Từ ngày 1/11/2019 đến ngày 15/11/2019. -Công bố 10 tác phẩm lọt vào vòng trong: 19/11/2019. -Thời gian dịch 10 tác phẩm lọt vào vòng trong sang tiếng Nhật: Từ ngày 19/11/2019 đến ngày 15/12/2019. – SHUEISHA Inc. tiếp nhận tác phẩm dự thi: 16/12/2019. -Công bố 5 tác phẩm lọt vào vòng chung kết: Thứ Năm, ngày 16/1/2020. -Ban giám khảo công bố người đoạt giải nhất và giải nhì của cuộc thi: 7/3/2020. Shibuya Productions được quyền sửa đổi lịch trình cuộc thi vì những lý do ngoài ý muốn.  Mọi thay đổi sẽ được công bố trên website MAGIC – thí sinh nên truy cập thường xuyên để cập nhật thông tin – và trước 15 ngày qua email. Tiêu chí đánh giá Cuộc thi tập trung vào những tiêu chí sau: -Tính phổ biến của tác phẩm, nghĩa là độc giả nước nào cũng cảm nhận được câu chuyện ẩn chứa trong tác phẩm. -Tính nghệ thuật -Kịch bản -Chất lượng hình ảnh -Kỹ năng -Tiềm năng được độc giả thế giới đón nhận Yêu cầu đối với tác phẩm dự thi Độ dài: 31 – 45 trang Phong cách: Manga Ngôn ngữ: Pháp, Anh, hoặc Nhật (thí sinh tự chọn) Tác phẩm dự thi phải là bản gốc, chưa từng được khai thác, sử dụng vào mục đích thương mại (bán trên mạng hoặc trong các hội chợ) Thông tin kỹ thuật Ở vòng sơ tuyển, thí sinh phải nộp tác phẩm dài 31 – 45 trang với độ nét thấp (low definition) Định dạng file: PDF Chiều rộng: 764, 822, hoặc 844 px Chiều cao: 1200 px Khổ giấy: A5 và A4 Sau khi công bố kết quả, thí sinh vào chung kết phải nộp tác phẩm không chữ theo định dạng sau: TIFF hoặc PSD, trên 600 dpi cho sắc độ xám, không chữ. -Chiều rộng: 764, 822, hoặc 844 px -Chiều cao: 1200 px Ban giám khảo Ban giám khảo vòng sơ tuyển: -Bà Sahé CIBOT (giám đốc điều hành Shibuya International) -Ông Hervé TROUILLET (giám đốc nghệ thuật của Shibuya Productions) -Ông Cédric BISCAY (chủ tịch Shibuya Productions, nhà tài trợ cuộc thi MAGIC) Ban giám khảo có thể bổ sung thêm thành viên mới, sẽ được công bố chính thức trên website MAGIC. Ban giám khảo vòng chung kết: -Tổng biên tập hoặc trợ lý tổng biên tập của Shônen Jump -Tổng biên tập hoặc trợ lý tổng biên tập của Shônen Jump+ -Họa sĩ manga của Shueisha -Bà Sahé CIBOT (giám đốc điều hành Shibuya International) -Ông Hervé TROUILLET (giám đốc nghệ thuật của Shibuya Productions) Danh sách ban giám khảo vòng chung kết sẽ được công bố chính thức trên website MAGIC. Giải thưởng Ban giám khảo vòng chung kết lựa chọn người đoạt giải nhất và giải nhì: -Người đoạt giải nhì sẽ nhận tặng phẩm của Shueisha, bút tích của thành viên ban giám khảo (họa sĩ manga), và tác phẩm đoạt giải của mình sẽ được đăng trên website Shônen Jump+. -Người đoạt giải nhất sẽ nhận cúp, bút tích của thành viên ban giám khảo (mangaka), và tác phẩm đoạt giải của mình sẽ được đăng trên website Shônen Jump+. Ngoài ra, Shibuya Productions sẽ tặng cho người chiến thắng chuyến du lịch Nhật Bản 3 tuần (bao gồm vé khứ hồi hạng phổ thông, chi phí di chuyển từ sân bay đến nơi ở, chi phí ăn ở tại Tokyo cho 1 người). Người chiến thắng sẽ gặp gỡ tantô (nhà phát hành) của Shônen Jump trong chuyến đi này. Shibuya Productions sẽ thỏa thuận với người chiến thắng về ngày giờ của chuyến đi. Người chiến thắng sẽ chịu chi phí ăn

Bắt nguồn từ Hàn Quốc, Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động đã và đang lan ra toàn thế giới. Cùng với sự thuận lợi trong việc xuất bản và tiếp cận đọc giả, webtoon là xu thế sáng tác mới trong thời đại công nghệ 4.0. 1. Webtoon tạo nhiều cơ hội cho hoạ sĩ. So với việc sản xuất truyện tranh in giấy truyền thống, webtoon cho thấy ưu thế hơn về mặt chi phí. Không cần phải tốn chi phí in ấn, phân phối, hoạ sĩ truyện tranh dễ dàng hơn trong việc đưa sản phẩm của mình tiếp cận với mọi đối tượng đọc giả, không chỉ trong nước mà còn trên toàn thế giới bằng việc xuất bản online trên các nền tảng Webtoon khác nhau với nhiều ngôn ngữ. Bên cạnh đó, với việc xuất bản online, hoạ sĩ Webtoon có nhiều cơ hội để vẽ nên tác phẩm mang dấu ấn của mình khi không còn quá khắc khe về khâu kiểm duyệt như truyện tranh in giấy truyền thống. Chính vì thế, thật không quá lời khi nói sự ra đời của Webtoon đã mở ra một chân trời mới cho các hoạ sĩ yêu thích sáng tác tuyện tranh. Đặc biệt, ngôn ngữ khung của webtoon khá gần với điện ảnh, vì vậy, việc chuyển thể một tác phẩm truyện tranh Webtoon sang điện ảnh không tốn quá nhiều công sức, điển hình là trên thế giới đã có rất nhiều bộ Webtoon được chuyển thể sang phim ảnh như Thư Kí Kim, Cheese in the Trap,… Hãy tưởng tượng xem, nếu một ngày tác phẩm Webtoon của bạn được chuyển thể thành phim thì còn gì tuyệt hơn nữa? 2. Nhu cầu nhân lực hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam Cùng với sự phát triển lớn mạnh của ngành công nghiệp Webtoon, hiện nay, các công ty sản xuất truyện tranh Webtoon lớn ở Hàn Quốc đang bắt đầu mở rộng quy mô, và Việt Nam là một trong những điểm đến được chọn lựa. Để sáng tác Webtoon, ngoài kĩ năng vẽ thuần thục như các ngành mỹ thuật ứng dụng khác, bạn cần trang bị cho mình một số kiến thức chuyên môn về Webtoon như kĩ thuật phân khung theo bố cục dọc, kỹ thuật vẽ màu tạo được cảm xúc cho truyện, và đặc biệt là kỹ năng tạo trang phù hợp để có thể up lên các nền tảng Webtoon hiện hữu. 3. Lớp Webtoon ở CMA Được xây dựng sau nhiều năm nghiên cứu, lớp Webtoon ở CMA chủ trương đào tạo thiên về thực hành. Học viên ở CMA ngoài việc được học những kĩ năng về đường nét, bố cục, màu sắc, còn được cung cấp một nền tảng Webtoon để xuất bản online ngay sau khi hoàn thành khoá học. Ngoài ra, với việc liên kết với nhiều đối tác sản xuất Webtoon đến từ Hàn Quốc, các học viên tiềm năng ở CMA có cơ hội được giới thiệu với các công ty sản xuất Webtoon lớn, được tham gia dự án, được trải nghiệm và có thu nhập ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường. CMA hiện đang truyển sinh lớp Webtoon khoá 3: Khai giảng: 17/10/2019 Lịch học: Thứ 3 – 5 -7 từ 18h30 đến 21h00 Chi tiết khoá học: http://cmavn.org/khoa-hoc-truyen-tranh-webtoon

Truyện tranh có thu hút độc giả hay không là phụ thuộc vào cách bạn trình bày bố cục trang truyện. Tác phẩm sẽ đứng trước nguy cơ bị độc giả quay lưng nếu bạn không trình bày hợp lý bố cục trang truyện. Bài viết sau đây sẽ giúp bạn trình bày bố cục trang truyện sao cho lôgic và lôi cuốn độc giả nhất, khiến họ muốn đọc mãi không thôi. Bố cục dạng lưới Vào thời kỳ hoàng kim của truyện tranh, trang truyện được phân khung theo bố cục dạng lưới (grid), có khoảng trắng chen giữa các khung, phù hợp với hướng đọc từ trái sang phải. Dưới đây là ví dụ minh họa một trang truyện tranh của Jack Kerby, được trình bày theo bố cục 9 khung, miêu tả cảnh chiến đấu của Captain America. Mũi tên màu đỏ biểu thị hướng đọc của độc giả. Những họa sĩ yêu thích sự đột phá trong thời kỳ này bắt đầu cho ra đời nhiều bố cục khác với dạng lưới truyền thống do chịu ảnh hưởng của truyện tranh Châu Âu và Nhật Bản. Những bố cục mang tính đột phá tuy ấn tượng, đẹp mắt, nhưng có thể dẫn đến thảm họa nếu không được trình bày hợp lý. Bố cục dạng lưới được xem là bố cục cơ bản, hợp lý nhất để duy trì mạch truyện, điều tiết nhịp độ câu chuyện, tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Truyện tranh thường được trình bày theo bố cục 6 khung và 9 khung. Bố cục 9 khung được áp dụng nhiều nhất khi câu chuyện chứa đựng nhiều thông tin cần truyền tải đến độc giả. Ví dụ, series truyện tranh The Watchmen sử dụng bố cục 9 khung để truyền tải nội dung câu chuyện. Ở ví dụ dưới đây, bạn thấy hai cảnh diễn ra cùng một lúc trong 9 khung truyện để tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Còn đây là ví dụ về bố cục 6 khung trong truyện tranh kinh điển. Nó bảo đảm đủ chỗ cho cảnh hành động (action) và lời thoại. Đây là bố cục truyền thống trong truyện tranh Bắc Mỹ, vẫn thông dụng đến tận ngày nay. Trang truyện tranh dưới đây được trình bày khác với truyền thống đi từ trái sang phải, mang đậm phong cách truyện tranh Nhật Bản (manga). Bố cục khung chéo góp phần làm cho cảnh hành động trở nên sống động, lôi cuốn hơn trong mắt người đọc. Bố cục khung dài khiến độc giả có cảm giác như đang xem phim dưới dạng truyện tranh trên màn ảnh rộng. Độ dài của khung truyện giúp tạo ảo giác về thời gian. Truyện tranh trên báo/mạng thường được trình bày theo bố cục comic strip truyền thống – bố cục 3 khung. Bố cục comic strip cũng có biến thể 4 – 5 khung. Trình bày xong bố cục trang truyện, bạn bắt tay vào vẽ nhân vật, background, khung thoại sao cho hợp lý, bắt mắt nhất. Tiêu điểm Sau bước phân khung, giờ là lúc bạn xác định vị trí đặt tiêu điểm (focal point) trong từng khung truyện. Thông thường, bạn cần đặt tiêu điểm tại vị trí hợp lý nhằm tránh gây nhầm lẫn khung này với khung kia. Ví dụ, với khung ngang, bạn nên đặt tiêu điểm tại một trong ba vị trí sau: điểm giữa khung, bên trái điểm giữa, hoặc bên phải điểm giữa. Còn với khung dọc, bạn nên đặt tiêu điểm tại điểm giữa khung, phía trên hoặc phía dưới điểm giữa. Khung hình vuông thường khó đặt tiêu điểm nhất. Ngày nay, bạn có chọn lựa đặt tiêu điểm tại điểm giữa, cũng như bên phải, bên trái, phía trên, và phía dưới nó. Vì vậy, hãy lựa chọn một cách khôn ngoan. Nếu đặt tiêu điểm trong khung hình vuông, bạn cần bảo đảm nó dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo. Ví dụ dưới đây được lấy từ truyện tranh Super Monkey, minh họa vị trí đặt tiêu điểm trong từng khung truyện. Tiêu điểm được sử dụng trong truyện tranh để giúp duy trì hướng đọc từ trái sang phải và mạch truyện. Những việc không nên làm khi đặt tiêu điểm trong khung truyện -Không đặt tiêu điểm chen chúc nhau trong khung truyện. -Không đặt tiêu điểm ngoài lề khung hoặc trong khung không dính dáng tới mạch truyện. Tiêu điểm trong khung phải có tác dụng dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo; nếu không, nó có thể dẫn đến rắc rối lớn. Bố cục bất hợp lý sẽ làm đảo lộn hướng đọc tự nhiên từ trái sang phải và gây nhầm lẫn cho độc giả. Một khi bị mất phương hướng, độc giả sẽ không còn hứng thú với câu chuyện, bất kể câu chuyện hay đến đâu đi nữa. Hơn nữa, bố cục bất hợp lý còn khiến mọi công sức sáng tác câu chuyện tan thành mây khói. Nếu không muốn rơi vào thảm cảnh trên, bạn hãy tạo riêng từng khung truyện, rồi cho chúng tương tác với nhau để tạo thành trang truyện. Hướng nhìn Hướng nhìn (line of sight) là kỹ thuật đánh vào tiềm thức độc giả để buộc họ nhìn theo hướng nhất định. Ví dụ: Ánh mắt, vị trí, và chuyển động của nhân vật, hình ảnh background, và vị trí khung thoại được sử dụng để “điều khiển” hướng nhìn của độc giả trên trang truyện. Độc giả đảo mắt xem khắp lượt, nhưng vẫn trong phạm vi trang truyện. Bố cục khung dài buộc độc giả đi từ trái sang phải theo chiều ngang, còn những hình vẽ thu hút độc giả cho đến khung truyện cuối cùng – hình Batman nhìn chằm chằm vào độc giả. Bạn sẽ không gặp khó khăn gì trong việc thu hút độc

Hoa Mộc Lan chẳng những là nữ danh tướng có công chống giặc ngoại xâm, bảo vệ non sông bờ cõi trong truyền thuyết dân gian Trung Quốc, mà còn là nhân vật công chúa mặc chiến bào trong phim hoạt hình kinh điển Mulan do Disney sản xuất năm 1998. Nay, nối tiếp thành công của một loạt phim live-action được làm lại (remake) từ phim hoạt hình kinh điển The Jungle Book, Maleficent, Cinderella, Beauty and the Beast, Dumbo, và The Lion King, Disney quyết định biến nàng chiến binh xinh đẹp, quả cảm trong phiên bản hoạt hình thành phiên bản người đóng (live-action). Dưới đây là thông tin cập nhật gần đây nhất về ngày phát hành chính thức và chi tiết dàn diễn viên phim Mulan phiên bản live-action sau những tranh cãi liên quan đến việc thay đổi ngày phát hành và diễn viên đóng vai chính. Ngày phát hành chính thức là ngày nào? Walt Disney Studio xác nhận bản remake live-action sẽ ra rạp ngày 2/11/2018, tức 20 năm sau ngày ra mắt công chúng lần đầu tiên, thế nhưng… Tại hội chợ triển lãm D23 Expro, Disney công bố chi tiết một số bộ phim, nhưng có một thông tin đáng chú ý là sự thay đổi ngày phát hành phim Mulan. Phim dự kiến sẽ công chiếu trong năm 2019, nhưng giờ dời lại sang ngày 27/3 năm sau. Trailer phim Mulan Trailer phim live-action Mulan của Disney. Kevin Hart lồng tiếng cho Mushu? Nghe đồn Kevin Hart vẫn được Disney chọn lồng tiếng cho nhân vật chú rồng nhỏ vui tính Mushu bất chấp vụ lùm xùm gần đây khiến anh phải rút lui khỏi vị trí MC lễ trao giải Oscar 2019. Tuy nhiên, có tin đồn rằng chú rồng nhỏ Mushu sẽ được thay thế bằng chim phượng hoàng, nhưng tính xác thực của tin đồn này vẫn chưa được kiểm chứng, bởi trong trailer, chúng ta không thấy sự xuất hiện của chú rồng nhỏ hoặc chim phượng hoàng. Hình ảnh đầu tiên về Hoa Mộc Lan Đây là hình ảnh đầu tiên về tạo hình mới của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action. Phim sẽ có âm nhạc chứ? Trong cuộc phỏng vấn với Moviefone, nữ đạo diễn Niki Caro kể về quá trình làm phim Mulan. Bà nói, “Theo như tôi được biết, hiện tại chưa có bài hát nào cả, và bọn trẻ nhà tôi rất sợ điều đó.” Tên ca sĩ hát ca khúc chủ đề phim vẫn chưa được tiết lộ. Trong phim hoạt hình gốc (1998), ca khúc Reflection được trình bày bởi ca sĩ kiêm diễn viên Lea Salonga. Bà chia sẻ với tờ The LA Times rằng, “Tôi không biết nguyên nhân do đâu. Chúng tôi không hề đả động đến những bài hát, không đưa ra bất kỳ quyết định nào.” Bà nói thêm, “Tôi thậm chí còn không bắt tay vào thực hiện phần âm nhạc.” Đó là chuyện trước đây. Hiện tại, nguồn tin mới cho hay phim sẽ có âm nhạc… Ai sẽ đóng vai Li Shang? Tháng 3/2017 có nguồn tin tiết lộ rằng phiên bản live-action sẽ không có tướng quân Li Shang (Lý Tường), và thế chỗ nhân vật này là Chen Honghui (Trần Hồng Huy). Thông tin này được Disney chính thức xác nhận. Ai sẽ vào vai Chen Honghui? Diễn viên Yoson An sẽ đóng vai người yêu của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action sắp tới. Một số fan đã bày tỏ nỗi thất vọng khi thấy diễn viên người New Zealand gốc Hoa Yoson An được chọn đóng vai nam chính, trong khi số khác phẫn nộ việc anh “chiếm chỗ” thần tượng Li Shang của họ. Vai nữ chính được giao cho ai? Nữ diễn viên Trung Quốc Lưu Diệc Phi được chọn đóng vai Hoa Mộc Lan – vai diễn không chỉ đòi hỏi diễn viên phải giỏi võ thuật, mà còn có khả năng nói tiếng Anh lưu loát. Lưu Diệc Phi sở dĩ được chọn là vì trước đây cô từng sinh sống tại Mỹ, tham gia một số phim hành động võ thuật The Forbidden Kingdom, Outcast, và The Chinese Widow. Theo Hollywood Reporter, ngôi sao võ thuật Lý Liên Kiệt sẽ đảm nhận vai Hoàng đế Trung Hoa. Củng Lợi được xác nhận sẽ đóng vai phù thủy hùng mạnh trong phiên bản live-action. Nhân vật phản diện này được lấy cảm hứng từ thủ lĩnh Hung Nô Shan Yu (Thiền Vu) trong phiên bản gốc. Sao gốc Việt Xana Tang sẽ vào vai chị gái của Hoa Mộc Lan – nhân vật mới thêm vào câu chuyện. Ngôi sao phim hành động Chân Tử Đan sẽ xuất hiện trong Mulan với vai trò là quan chỉ huy Tung, tức sư phụ của Hoa Mộc Lan. Ngoài ra, theo Deadline, bộ phim còn có sự góp mặt của Utkarsh Amudbkar (Pitch Perfect) trong vai gian tế Sketh, và Ron Yuan (Marco Polo) trong vai phó tướng trung thành Qiang (Cường). Chum Ehelepola sẽ thủ vai Ramtish, cùng với Skatch (Utkarsh Amudbkar) tạo thành bộ đôi gian tế trong phim. Vai chính sẽ do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm? Vào tháng 10/2016, trang web Angry Asian Man đăng tải bức thư của một người giấu tên, khẳng định đã đọc qua kịch bản và nói rằng người yêu của Hoa Mộc Lan là một thương nhân da trắng trạc 30 tuổi. Chuyện phim dựa trên truyền thuyết dân gian Trung Quốc; do đó, tạo hình nhân vật cũng sẽ trung thành với nguyên tác. Tin đồn về sự thay đổi này làm dậy sóng dư luận, buộc Disney phải lên tiếng xác nhận không “tẩy trắng” nhân vật, tất cả vai chính đều do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm. Lời xác nhận trên cũng đồng thời dập tắt tin đồn Jennifer Lawrence đóng vai chính, còn Zac Efron

Name (ネーム nēmu) là thuật ngữ được sử dụng để chỉ công đoạn phân khung và viết lời thoại trong sáng tác manga. Đây là bản name cho tác phẩm ANGEL HEART (Trái Tim Thiên Thần) của họa sĩ Tsukasa Hojo. Tác phẩm vẫn trong giai đoạn sáng tác, nên nét vẽ còn rất đơn sơ, song vẫn cho phép biên tập viên hình dung điệu bộ, cử chỉ, và nét mặt của nhân vật trong cảnh truyện. Còn đây là tác phẩm hoàn chỉnh. So sánh nó với bản name để thấy bản name được chuyển thành tác phẩm hoàn chỉnh như thế nào. Hầu hết họa sĩ manga chuyên nghiệp đều nhờ biên tập viên nhận xét, đánh giá bản name trước khi chuyển nó thành tác phẩm hoàn chỉnh. Biên tập viên chịu trách nhiệm đọc bản name, hình dung tác phẩm hoàn chỉnh sẽ có diện mạo như thế nào. Mọi sai sót phải được phát hiện và khắc phục kịp thời trong giai đoạn này. Sau khi bản name được thông qua, họa sĩ sẽ chuyển nó thành bản thảo, rồi đi đến tác phẩm hoàn chỉnh. Công đoạn name thường được xem là mang tính quyết định trong sáng tác manga, bởi manga có lôi cuốn, hấp dẫn hay không là tùy thuộc vào nội dung bản name. Mỗi họa sĩ tuy có phong cách sáng tác khác nhau, nhưng đa phần vẫn tuân thủ theo quy trình cơ bản dưới đây: Ý tưởng ->Họp ->Cốt truyện/Kịch bản/Lời thoại ->NAME ->Tác phẩm hoàn chỉnh Công đoạn name là bước cuối cùng của giai đoạn tiền sản xuất – bước quyết định diện mạo của manga. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) mở đầu bằng bước nghiên cứu, thu thập ý tưởng; kế đến là sáng tác câu chuyện giàu sức thuyết phục, phản ánh hành động và lời nói của nhân vật, cảnh truyện, cảnh cao trào,… Công đoạn name giúp gắn kết mọi thứ với nhau, tạo nền tảng vững chắc cho manga. Nói cách khác, ở giai đoạn này, họa sĩ phải hoàn tất mọi thứ, ngoại trừ hình vẽ. Họa sĩ Tsukasa Hojo có phong cách sáng tác độc đáo. Ông hình dung câu chuyện ngay trong lúc họp. Họp xong, ông ngồi viết kịch bản trên máy tính. Ông chỉ bắt tay vào thực hiện công đoạn name một khi đã hài lòng với lời thoại. Giờ bạn hiểu tại sao ông sáng tác quá tuyệt đỉnh rồi chứ?! Mỗi tác phẩm của ông đều khiến độc giả dâng trào cảm xúc. Bí quyết thành công nằm ở bước chuẩn bị kỹ lưỡng! *Nguồn: manga-audition *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Trong cuốn sách mang tên Aoyama Gosho 30-Shūnen Hon (Kỷ niệm 30 năm sự nghiệp của Aoyama Gosho), được Shogakukan xuất bản ngày 18/10/2017, họa sĩ Gosho Aoyama tiết lộ chi tiết về quy trình sản xuất bộ truyện tranh trinh thám ăn khách Detective Conan (Thám tử lừng danh Conan). Sau khi đọc cuốn sách này, fan hâm mộ không khỏi “choáng váng” với lịch làm việc dày đặc của ông. Aoyama chia sẻ rằng trong thời gian sáng tác series truyện tranh trên, ông đã phải làm việc cật lực 5 ngày/tuần, 20 tiếng/ngày. Mỗi ngày, ông chỉ dành 45 phút cho ba bữa ăn chính, và ngủ trưa tại văn phòng từ 11 giờ sáng đến 2 giờ chiều. Ngoài ra, ông cũng cho phép mình chợp mắt từ 2 giờ đến 2 giờ 30 sáng. Tuy nhiên, những lúc cấp bách, ông làm việc liên tục không ngủ. Nhìn vào lịch làm việc, chúng ta có cảm tưởng như Aoyama vẫn còn dư 2 ngày để nghỉ xả hơi. Tuy nhiên, thực tế không hẳn như vậy. Theo tiết lộ trong sách, mỗi tuần ông dành ra khoảng 3 ngày để vẽ storyboard. Vào ngày nghỉ, ông vẽ storyboard trong 8 tiếng, ngủ nướng đến tận 12 tiếng, chỉ ăn 2 bữa mỗi ngày, và dành 4 tiếng cho chuyện riêng tư. Trong 4 tiếng đó, ông chơi game Kan Colle để giải trí. Aoyama không làm việc một mình. Ông có 6 trợ lý với mỗi người đảm nhận một nhiệm vụ khác nhau. Lịch làm việc của họ tuy cũng căng như dây đàn, song không bằng Aoyama. Họ có thể tranh thủ nghỉ ngơi trong lúc ông đang ngủ, hoặc dọn bữa ăn nhẹ cho ông lúc 1 giờ 45 phút sáng. Aoyama thường tổ chức hàng loạt cuộc họp trước khi bắt tay vào vẽ storyboard mới. Mỗi tháng, ông dành ra 3 tuần để vẽ storyboard, tuần còn lại để chuẩn bị cho series tiếp theo. Trong sách, bên cạnh việc tiết lộ chi tiết lịch làm việc, Aoyama còn trải lòng về chặng đường sự nghiệp từ năm 1986 đến nay. Quy trình sản xuất bộ truyện được hé lộ trong bài phỏng vấn biên tập viên của Aoyama. Cũng qua tập sách này, fan hâm mộ biết được hậu trường làm việc và những sở thích của ông. 20 họa sĩ đồng nghiệp đã đóng góp thông điệp chúc mừng và hình minh họa cho tập sách. Không riêng gì Aoyama, nhiều họa sĩ manga nổi tiếng cũng có lịch làm việc căng như thế. Eiichiro Oda – tác giả series truyện tranh nổi tiếng One Piece – từng tâm sự rằng ông làm việc không có ngày nghỉ, chỉ ngủ từ 2 đến 5 giờ sáng, sẵn sàng sống chết vì One Piece. *Nguồn: soranews24 *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sự ra đời và phát triển lớn mạnh của các hãng phim hoạt hình Made in Vietnam nhưng Vintata, Deedee Studio,… những năm gần đây cho thấy xu hướng phát triển của ngành hoạt hình đang có dấu hiệu rất tích cực. Đi cùng xu hướng đó, nhu cầu nhân lực của ngành hoạt hình cũng đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Mức lương hiện nay của một ứng cửa viên đáp ứng nhu cầu tuyển dụng giao động từ 500$ – 1000$. Còn chần chừ gì nữa mà không nhanh tay update level của bản thân để tìm được công việc ưng ý nào! Bạn đã có năng khiếu vẽ Để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình, việc sở hữu một chút năng khiếu sẽ là thuận lợi vô cùng lớn cho bạn. Bạn sẽ học nhanh hơn, tiếp thu dễ dàng hơn, và đặc biệt là rút ngắn được thời gian để hoàn thiện những kĩ năng cho bản thân. Tuy nhiên, năng khiếu chỉ bổ trợ một phần, quan trọng nhất vẫn là đầu tư thật nhiều thời gian cho đam mê của mình nhé bạn! Bạn đã tốt nghiệp chuyên ngành đồ hoạ, mỹ thuật hay thiết kế nhưng vẫn chưa tìm được công việc ưng ý? Có thể bạn sở hữu một bảng điểm tốt, kĩ năng tốt nhưng đó không phải là thứ mà doanh nghiệp cần. Từ học tập đến thực hành là một quãng đường khá dài, vì vậy bạn hãy dành thời gian nghiên cứu về doanh nghiệp và bổ trợ kĩ năng mà các nhà quyển dụng cần ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Tại CMA, khoá KTV hoạt hình được xây dựng theo nhu cầu tuyển dụng của các công ty đối tác, trong quá trình học tập, học viên cũng được tạo nhiều cơ hội để thực hành với các đối tác là các công ty truyền thông, hoạt hình lớn. Vì vậy, có nhiều cơ hội hơn để kiếm được việc làm ưng ý sau khi tốt nghiệp, hoặc thậm chí là ngay khi còn ngồi trên ghế nhà trường. Bạn cần học được một nghề vững vàng trong khoảng thời gian 1 năm để ứng tuyển các công ty đang tuyển dụng ngành nghề liên quan  Một cách khác để trau dồi thêm kĩ năng chính là vừa học vừa làm. Hiện nay, các xưởng phim hoạt hình gia công ở Việt Nam có các chương trình dành cho thực tập sinh, mà ở đó, các bạn sẽ được đào tạo và thực hành tại chỗ. Dĩ nhiên, đây sẽ là một khoảng thời gian khá áp lực, nhưng chỉ cần vượt qua 1, 2 năm đầu, khi bạn có đầy đủ kĩ năng, thì còn sợ gì không kiếm được một công việc ưng ý? Bạn có ước mơ bước vào ngành công nghiệp sáng tạo  Ghibli sản xuất Princess Kaguya trong hơn 7 năm, Pixar chờ đợi hơn 10 năm để cho ra bộ phim Gia đình siêu nhân Phần 2. Điều đó cho thấy, hoạ sĩ hoạt hình là một ngành đòi hỏi sự kiên nhẫn và niềm đam mê mãnh liệt. Nếu hoạ sĩ hoạt hình là ước mơ của bạn, nếu bạn chưa bao giờ ngừng khao khát được làm việc trong các xưởng phim hoạt hình. Hãy kiên trì và bắt đầu từ việc học tập thật nghiêm túc. Bạn muốn mình vững vàng một chuyên môn để bước vào một công ty sản xuất phim Hoạt Hình Bạn từng nghe về phần mềm hoạt hình Toon Boom nhưng ở Việt Nam chưa có nơi nào đào tạo? Đến với CMA, bạn sẽ được học và trải nghiệm làm hoạt hình trên một trong những phần mềm làm hoạt hình số một thế giới này. Việc thuần thục kĩ thuật sử dụng Toon Boom sẽ là một lợi thế lớn giúp các bạn dễ dàng tìm được một công việc ưng ý. CMA có trang việc làm, học viên được chủ động tạo hồ sơ ứng tuyển Song song với việc đào tạo, CMA luôn chủ trương tạo nhiều cơ hội việc làm cho các học viên. Chính vì lý do đó, chuyên trang Việc Làm CMA được ra đời. Khi tạo một hồ sơ trên chuyên trang, thông tin của bạn sẽ được chuyển thẳng đến các đối tác của CMA. Nếu hồ sơ của các bạn tạo được ấn tượng với nhà tuyển dụng, nghĩa là bạn đang nắm trong tay một cơ hội lớn về việc làm ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường rồi! Hãy nhanh update bản thân để có một profile siêu ngầu, siêu ấn tượng bạn nhé! _______ Tuyển sinh khoá KTV Hoạt Hình 2D 2019 Khai giảng: 05/10/2019 Link chi tiết: http://cmavn.org/ky-thuat-vien-hoat-hinh/ Đăng ký tư vấn: http://cmavn.org/dang-ki-tu-van/

Chuyện kể hồi còn ngồi trên ghế nhà trường, Dav Pilkery, tác giả của series truyện tranh Captain Underpants và Ricky Ricotta, học kém môn vẽ, nhưng ông không vì thế mà ngại theo đuổi con đường nghệ thuật. Và hiện nay, như chúng ta biết đấy, ông đã trở thành họa sĩ truyện tranh được độc giả nhỏ tuổi yêu thích. Gần đây bạn có tham dự buổi hội thảo hoặc thuyết trình nào mà mình cảm thấy giống như chơi game online thay vì chú ý lắng nghe hay không? Theo bạn, điều gì đã giúp bạn duy trì sự tập trung suốt từ đầu đến cuối cuộc họp? Ghi chép bằng hình ảnh (visual note-taking) không phải là cái gì đó mới mẻ, nhưng nó đã tạo nên trào lưu, do chúng ta ngày càng có xu hướng chia sẻ thông tin bằng hình ảnh. Ghi chép bằng hình ảnh không đơn thuần là vẽ nguệch ngoạc, nó là phương cách đơn giản và hiệu quả để tổng hợp thông tin, ghi nhớ ý chính, truyền đạt thông điệp,… Nhà sư phạm Amy Mount chia sẻ rằng cô chuyên áp dụng kỹ thuật ghi chép bằng hình ảnh để viết bài bình luận trên mạng xã hội. Cô là minh chứng tiêu biểu cho sức sáng tạo vô hạn của con người, và chúng ta không nhất thiết phải là họa sĩ giỏi mới có thể cho ra đời tác phẩm giàu ý nghĩa. Theo các nghiên cứu, ghi chép là phương pháp cho phép chúng ta tổng hợp và ghi nhớ thông tin mới. Nghiên cứu năm 2009 cho thấy với ghi chép bằng hình ảnh, chúng ta có thể ghi nhớ lượng thông tin lớn hơn rất nhiều. Ban đầu, chúng ta có thể rụt rè, e ngại vì mặc cảm về khả năng vẽ yếu kém, nhưng nếu mạnh dạn vượt qua, chúng ta sẽ sớm tìm thấy niềm đam mê bất tận qua xây dựng kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh. Học sinh cần được định hướng kỹ năng mới. Trước tiên, chúng ta cân nhắc thông tin muốn truyền đạt đến học sinh, cũng như thông tin học sinh cần biết. Mỗi ngày chúng ta đề cập một thể loại truyện khác nhau (dân gian, thần thoại, ngụ ngôn,…) Chúng ta không quan tâm học sinh có ghi nhớ hết mọi chi tiết hay không, nhưng chúng ta muốn các em hiểu các thể loại truyện có cách kể chuyện khác nhau như thế nào. Chúng ta thực hành kỹ năng đọc và phản ứng với các thể loại truyện. Chúng ta phát giấy khổ lớn cho từng học sinh, vì các em có thể vừa đọc truyện, vừa vẽ. Chúng ta đề cập khái niệm bản phác thảo (sketch), và cách phân biệt với bản vẽ (drawing). Do học sinh mới biết đến ghi chép bằng hình ảnh, nên còn bỡ ngỡ, chúng ta cần nhấn mạnh ý nghĩa của việc sàng lọc thông tin và nắm bắt ý chính. Chúng ta cần nói chậm rãi để bảo đảm học sinh nghe kịp, cũng như cho các em thời gian để vẽ. Chúng ta chỉ cách vẽ hình dễ gợi nhớ. Chúng ta đưa ví dụ minh họa trước khi bắt đầu. Chúng ta hướng dẫn sử dụng mũi tên, biểu đồ, và hình ảnh để giúp củng cố thông tin. Chúng ta khuyên học sinh không nên vẽ hình vô nghĩa, theo ngẫu hứng. Hàng ngày chúng ta thảo luận về nhân vật, bối cảnh, mâu thuẫn/giải quyết, và những nét đặc trưng khác trong mỗi thể loại truyện. Chúng ta trình bày cách nhận biết thông tin cần ghi lại, cách nắm bắt ý chính. Chúng ta yêu cầu học sinh đưa ra đề xuất về hình ảnh, về những gì cần viết trước khi chúng hoàn thành công việc. Mỗi ngày chúng ta chỉ đề cập một thể loại truyện cho học sinh dễ ghi nhớ thông tin. Đề cập nhiều hơn sẽ dễ khiến các em rối trí.   Sau vài buổi học, hầu hết học sinh vẽ đúng theo hướng dẫn của giáo viên – bước khởi đầu thuận lợi. Số khác vẽ theo phong cách riêng. Chúng ta hướng dẫn học sinh chọn màu, vẽ chì, vẽ người que, vẽ theo phong cách truyện tranh,… Chúng ta để học sinh tự ghi chép bằng hình ảnh, thảo luận về thể loại truyện đang đọc, trình bày những điểm nổi bật, cần đưa vào ghi chép, rồi lựa chọn loại hình ảnh muốn sử dụng trong ghi chép. Thông qua thực hành, chúng ta cung cấp cho học sinh những thông tin mà các em thường khó tiếp thu tốt nếu chỉ thụ động ngồi nghe. Trong quá trình thực hành, chúng ta trau dồi cho các em kỹ năng tư duy sáng tạo, và hành động. Bạn rèn luyện kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh như thế nào? Bạn có bao giờ thử ghi chép bằng hình ảnh hay chưa? Hãy chia sẻ kinh nghiệm của bạn cho chúng tôi biết. *Nguồn: https://www.scholastic.com/teachers/blog-posts/meghan-everette/visual-note-taking-keep-focus-and-improve-retention/ *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy Khoá học Sketchnote tại CMA: http://cmavn.org/sketch-note/#

Phim hoạt hình đòi hỏi chi phí sản xuất khá cao, đơn cử như chi phí sản xuất phim Zootopia (2016) và Frozen (2013) ước tính không thấp hơn 150 triệu USD. Chi phí sản xuất luôn là nỗi trăn trở, bận tâm hàng đầu của nhà sản xuất phim hoạt hình. Vì vậy, chẳng có gì khó hiểu khi họ thẳng tay gạt bỏ nhiều ý tưởng hay để chỉ tập trung phát triển ý tưởng giàu triển vọng, dự án phim hứa hẹn mang lại doanh thu “khủng.” Tuy nhiên, đôi khi ngay cả dự án phim đầy hứa hẹn cũng có thể bị “đắp chiếu” dài hạn, không hẹn ngày tái xuất do nhiều nguyên nhân khác nhau (chẳng hạn như gặp khó khăn, thiếu kinh phí,…), mặc dù trước đó nó đã được công bố trên phương tiện truyền thông đại chúng và ấn định ngày bấm máy. Bài viết dưới đây tổng hợp 8 dự án phim Disney được nhiều khán giả mong đợi, nhưng đáng tiếc là chúng sẽ không hẹn ngày ra rạp. Tuy nhiên, chúng ta vẫn vững tin nếu chúng tái xuất, chúng ta sẽ là người đầu tiên xếp hàng đi xem.   1. Gigantic Phim hoạt hình ca nhạc được phóng tác từ truyện cổ tích Jack và cây đậu thần (Jack and the Beanstalk), kể về chàng trai trẻ Jack lạc bước vào thế giới của người khổng lồ trên những đám mây, kết bạn với cậu bé khổng lồ Imma, 11 tuổi, rồi hợp sức cùng nhau chống lại âm mưu thống trị thế giới của người Storm Giant. Bộ phim có sự tham gia của đạo diễn Nathan Greno (Tangled) và Meg LeFauve (Inside Out), cùng nhà soạn nhạc Kristen Anderson-Lopez và Robert Lopez (Frozen), dự kiến sẽ được công chiếu trong năm 2019, sau Frozen II. Tuy nhiên, năm 2017, Disney tuyên bố hủy bỏ dự án vì chậm tiến độ.   2. King of the Elves Bộ phim dựa trên truyện ngắn của nhà văn Phillip K. Dick, xoay quanh câu chuyện về một người đàn ông sinh sống tại vùng đồng bằng sông Mississippi, tìm thấy ý nghĩa của cuộc đời sau khi dấn thân vào chuyến hành trình đầy hiểm nguy, giúp bộ tộc yêu tinh chạy trốn khỏi gã khổng lồ độc ác, và được họ suy tôn lên làm vua. Ban đầu, việc sản xuất phim diễn ra suôn sẻ và dự kiến công chiếu vào năm 2012 – phim Frozen thậm chí bị dời lịch phát hành sang năm 2013. Tuy nhiên, sau đó, sản xuất đình trệ do nảy sinh vấn đề liên quan đến cốt truyện, và đạo diễn “nhảy” sang thực hiện dự án khác.   3. The Seven Dwarfs Vào những năm 2000, DisneyToon Studio lên kế hoạch thực hiện phần prequel (tiền truyện) cho phim hoạt hình kinh điển Snow White and the Seven Dwarfs (1937). Phim tiết lộ hoàn cảnh đưa bảy chú lùn đến với nhau và chung sống dưới một mái nhà, cùng âm mưu chiếm đoạt ngai vàng của mụ hoàng hậu độc ác. Sau này, trong quá trình sản xuất, phim chỉ xoáy sâu vào nhân vật chú lùn Dopey bị mất giọng sau khi chứng kiến mẹ mình qua đời. Câu chuyện nhuốm nhiều màu sắc u ám đến mức không còn phù hợp cho thiếu nhi, và phim bị ngừng quay vào năm 2006.   4. Newt Câu chuyện xoay quanh hai cá thể cuối cùng của loài sa giông chân xanh. Chúng vốn không ưa nhau, nhưng cứ bị các nhà khoa học ghép đôi để giúp duy trì nòi giống. Ban đầu, nhà làm phim dự định phát hành phim vào mùa hè năm 2011, nhưng sau gạch tên nó khỏi danh sách dự án phim sắp khởi quay mà không nói rõ lý do tại sao. Theo một số người suy đoán, nhà làm phim sở dĩ khai tử nó là vì muốn dồn sức vào dự án phim giàu triển vọng hơn, trong khi số khác cho rằng Newt có quá nhiều điểm tương đồng với phim Rio (2011).   5. Mort Phim hoạt hình được Disney chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Terry Pratchett, có nội dung kể về một cậu bé được Thần Chết chọn làm người học việc. Tuy nhiên, trong lần đầu tiên được giao nhiệm vụ đi lấy mạng công chúa, cậu bé đã trúng tiếng sét ái tình và không làm tròn phận sự của mình, dẫn đến làm thay đổi lịch sử và chuỗi biến cố sau đó. Dự án bị hủy bỏ vì nhiều lý do. Đầu tiên, Disney không có ý định biến Thần Chết thành nhân vật chính. Thứ hai, dự án được chuyển nhượng cho Disney, nhưng Disney không có ý muốn bao thầu hết. Câu chuyện nghe khá hấp dẫn, và chúng ta hy vọng một ngày nào đó Tim Burton sẽ biến nó thành tác phẩm điện ảnh.   6. Wild Life Phim hoạt hình được sản xuất vào cuối những năm 1990, nhưng đến năm 2000 thì bị đình chỉ. Chủ hộp đêm tìm kiếm ngôi sao ca nhạc mới để giúp tăng danh tiếng cho hộp đêm của mình. Ella là một nàng voi biết hát, đến từ vườn thú địa phương, hứa hẹn trở thành ngôi sao của hộp đêm. Ella vốn tính tự ti, không tin tưởng vào bản thân cho đến một ngày cô bị điện giật bất tỉnh. Tỉnh dậy, cô tìm thấy sự tự tin và trở thành ca sĩ nhạc pop nổi tiếng. Vấn đề là bộ phim hóa ra không phải dành cho thiếu nhi. Phim tràn ngập cảnh “người lớn,” Roy Disney vừa mới nghe qua kịch bản đã vội hạ lệnh đình chỉ sản xuất ngay lập tức.   7. Dumbo II Dumbo II nối tiếp câu chuyện trong phần đầu bộ phim, kể về những chú thú

Toon Boom là một trong những phần mềm đồ hoạ tốt nhất trên thể giới. Năm 2019 Toon Boom vừa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 25. Với bề dày lịch sử, Toom Boom có giao diện dễ sử dụng và các công cụ đa dạng, là lựa chọn hàng đầu của các studio sản xuất phim hoạt hình 2D và 3D lớn trên toàn thế giới.  1. CMA luôn hướng đến phần mềm tối ưu nhất Viện Truyện Tranh và phim Hoạt Hình (CMA) là viện tiên phong trong việc đào tạo hoạ sĩ vẽ hoạt hình ở Việt Nam. Bên cạnh đào tạo chuyên môn mỹ thuật, CMA còn đặc biệt quan tâm đến chuyên môn kỹ thuật của hoạ sĩ trong thời đại công nghệ 4.0. Hiểu biết và sử dụng thuần thục các phần mềm hiện đại sẽ giúp học viên ngành hoạt hình có nhiều cơ hội việc làm không chỉ trong nước mà còn trên thế giới. Chính vì vậy, trong những năm qua, CMA đã không ngừng đầu tư máy móc hiện đại có cấu hình tốt nhất và thử nghiệm nhiều phần mềm để phục vụ học viên. Nhận thấy Toon Boom Harmony là một phần mềm tối ưu, CMA quyết định sở hữu bản quyền nhằm nâng cao chất lượng đào tạo cho các khoá học Hoạt Hình dài hạn và ngắn hạn. 2. Toon Boom Harmony – phần mềm làm hoạt hình được sử dụng bởi các studio hoạt hình tốt nhất thế giới. Dragon Ball Z – series phim hoạt hình nổi tiếng với hình ảnh đẹp mắt được thực hiện hoàn toàn trên phần mềm Toon Boom Harmony. Toon Boom là một công cụ được rất nhiều hãng hoạt hình chuyên nghiệp trên thế giới sử dụng. Các xưởng phim lớn ở Việt Nam như Armada, Vintata, DeeDee Studio,… cũng đang sử dụng phần mềm này cho những dự án của mình.  Toon Boom Harmony cung cấp một môi trường làm việc chuyên nghiệp với nhiều công cụ và đặc biệt dễ sử dụng. Với chức năng hỗ trợ tất cá các hình ảnh định dạng PNG, GIF, JPG, JPEG và tương thích với cả hệ điều hành 32bit và 64bit, thật không khó để giải thích tại sao Toon Boom lại trở thành một ứng dụng làm hoạt hình được sử dụng phổ biến nhất trên toàn thế giới. Nhà sản xuất – đạo diễn – Họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt đến từ Đức. Từ năm 2017, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Toon Boom Harmomy còn là một phần mềm đa năng khi các hoạ sĩ vừa có thể phác thảo, đi nét, tô màu, làm chuyển động, thêm các hiệu ứng 2D và 3D vào bản vẽ,… Tất tần tật các quy trình thực hiện phim hoạt hình đều có thể thực hiện hoàn chỉnh chỉ trên một phần mềm. 3. Toon Boom Harmony hiện đang được sử dụng để đào tạo ngành hoạt hình ở CMA CMA là viện đào tạo duy nhất tính đến thời điểm này đưa Toon Boom vào chương trình giảng dạy. Việc thành thục các phần mềm hiện đại trong thời gian học tập sẽ tạo cơ hội cho những bạn trẻ đam mê hoạt hình đang muốn tìm kiếm cơ hội việc làm tại các Studio lớn. Khoá học làm phim hoạt hình tại CMA hiện đang có hai hệ đào tạo dài hạn và ngắn hạn. Trong đó, hệ ngắn hạn gồm có 2 chuyên ngành Animaiton và Layout, phù hợp với những bạn yêu thích hoạt hình nhưng quỹ thời gian hạn hẹp. Thông tin khoá học tại: http://cmavn.org/ky-thuat-vien-hoat-hinh/

Buổi triển lãm Hunted Projects II – Săn Tìm Siêu Phẩm 2019 đã diễn ra vô cùng thành công và tốt đẹp. ✨ 3 Siêu Phẩm Vàng thuộc về các team ▫️ Ngành Truyện Tranh:   ⭐️ Nhóm Geiss2 – Tác phẩm Trạm cứu hộ động vật   ▫️ Ngành Hoạt Hình:   ⭐️ Nhóm AniK10 – Tác phẩm Nightmare of deadline   ▫️ Ngành Digital Painting:   ⭐️ Nhóm Người bình dân – Tác phẩm Change   Cả 3 đều nhận được điểm đánh giá cao nhất từ hội đồng chuyên môn và khán giả. Cùng xem qua những trải nghiệm tại buổi triển lãm của mọi người nhé Khán giả trải nghiệm tác phẩm Trạm cứu hộ động vật thuộc thể loại motion comic của nhóm Geiss2, motion comic thể loại truyện tranh kết hợp với hiệu ứng âm thanh và chuyển động nhẹ, có thể dễ dàng xem trên các thiết bị điện tử.   Các thành viên của nhóm Geiss2 nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Truyện tranh   Các thành viên nhóm AniK10 nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Hoạt Hình   Tại gian hàng triển lãm của nhóm Người Bình Dân , khán giả có thể dùng postcard để trải nghiệm thêm các điều thú vị khác (như thay đổi màu sắc, ẩn hiện thông điểm)   Nhóm Người Bình Dân nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Digital painting – Comic Media Academy –

Chỉ còn 24 tiếng nữa thôi, Hunted Projects II – Săn Tìm Siêu Phẩm sẽ chính thức diễn ra. Sự kiện lần này được tổ chức tại: Thư Viện Tổng Hợp Thành Phố – 69 Lý Tự Trọng, Quận 1, Phường Bến Thành, Tp Hồ Chí Minh. Lúc: 09h30 Ngày 07/09/2019 16 Nhóm – 3 Chuyên ngành: Hoạt Hình – Truyện Tranh – Digital Painting cùng nhau tranh tài. Tác phẩm nào sẽ là “Siêu Phẩm Vàng” của năm 2019? Là hoạt động thường niên thú vị của Viện Truyện Tranh Hoạt Hình (Comic Media Academy Vietnam). Sáng Tác Nhóm – Hunted Projects là một môn học đặc biệt, tất cả học viên đang theo học hệ chuyên nghiệp tại CMA đều tham gia. Cùng nhau tạo ra những tác phẩm đặc sắc để triển lãm thu hút khán giả, nhà đầu tư. Ngoài yếu tố điểm số, đánh giá từ hội đồng chuyên môn. Yếu tố thu hút được khán giả mới là điểm thú vị từ kỳ Sáng Tác Nhóm của CMA Có rất nhiều doanh nghiệp đối tác tại CMA sẽ tham gia sự kiện ngày mai. Từ lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình, games, truyền thông … Một tác phẩm “Vàng” lọt vào mắt “Xanh” của nhà đầu tư sẽ mang đến rất nhiều cơ hội cho học viên ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Thông tin liên hệ trên bảng tên nhóm sẽ là “chìa khoá” nhà đầu tư tìm lại bạn sau khi tốt nghiệp tại CMA. Chỉ còn hơn 24 tiếng nữa thôi, sự kiện thú vị thường niên của CMA sẽ diễn ra, mọi thứ đã sẵn sàng, chỉ còn chờ học viên toả sáng và rinh giải thưởng từ BTC nữa thôi. Hẹn găp lại các bạn vào 09h30′ Ngày mai (07/09/2019) nhé ! Link đăng ký tham gia sự kiện: https://forms.gle/E3D4diZAcNXtovta7

Hunted Project là buổi triển lãm sản phẩm sáng tác nhóm tai Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA). Đây là hoạt động thường niên, độc nhất vô nhị, và cũng là thời gian “cày bài” khổ sở nhất của CMAers. Nhưng các bạn ơi! Sau một thời gian thức khuya dậy sớm thì những đứa con tinh thần của các CMAers đã chuẩn bị trình làng rồi! Triễn lãm sản phẩm tại Hunted Project không chỉ là một kì báo cáo kết quả sáng tác nhóm đến hội đồng chuyên môn, mà còn là cơ hội để các CMAers đưa sản phẩm của mình đến gần công chúng và đặc biệt là các nhà đầu tư. Sau đây là 7 mẹo để các bạn gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư tại Hunted Project 2019: 1. Kiểm tra thật kỹ khâu chuẩn bị các dụng cụ phục vụ triển lãm Tiền kì luôn là một trong những công tác quan trọng trong một dự án. Công tác tiền kì tốt sẽ phản ánh tính chuyên nghiệp của nhóm, hơn nữa, khi phần chuẩn bị được thực hiện chu đáo, các thành viên trong nhóm cũng được cung cấp năng lượng để tự tin hơn trong phần giới thiệu và thuyết minh sản phẩm đến công chúng. Hãy cho nhà đầu tư thấy các bạn luôn trong trạng thái tốt và chuyên nghiệp nhất. 2. Phân công nghiệm vụ kỹ thuật, trả lời, thuyết minh Một nhóm hoạt động tốt là khi các thành viên được phân công công việc một cách khoa học và phù hợp với thế mạnh của mình. Hơn nữa, với việc triễn lãm công khai, Hunted Project 2019 sẽ thu hút rất nhiều lượt khách tham quan. Hãy đảm bảo rằng nhóm của bạn không bị rối tung lên bằng cách phân công công việc một cách khoa học nhé! 3. Mặc đồng phục nhóm Hình thức tác phẩm rất quan trọng, nhưng hình thức của người trình bày sản phẩm cũng quan trọng không kém! Phải làm gì để tạo ấn tượng trước nhà đầu tư trong hơn 17 nhóm tham dự triễn lãm? Hãy chọn cho nhóm của mình một concept trang phục thật ấn tượng nha! 4. Tên nhóm và Slogan Bên cạnh sự thu hút về mặt hình ảnh qua tác phẩm và đồng phục nhóm, tên nhóm và một slogan độc đáo cũng là một cách thú vị để các CMAers tạo ấn tượng với công chúng. Vậy thì còn chần chừ gì nữa, mau mau thảo luận về slogan độc nhất vô nhị của nhóm mình nào! 5. Trang trí khu vực triễn lãm của nhóm Một sản phẩm tốt tất nhiên sẽ thu hút Nhà Đầu Tư, nhưng hình thức trình bày sản phẩm như thế nào cũng quan trọng không kém. Đừng quên trang trí khu vực triễn lãm của nhóm, nhưng cũng phải thật chú ý đừng để phần trang trí “dìm hàng” tác phẩm nhé! 6. Chuẩn bị bài thuyết trình ấn tượng Tìm cách trả lời câu hỏi: “Tại sao công chúng phải đọc tác phẩm của bạn?”, từ đó chuẩn bị nhiều hơn một bài thuyết trình để thu hút các Nhà Đầu Tư. Một mẹo nhỏ là hãy cho công chúng cảm nhận được một phần của cuộc sống trong tác phẩm của bạn, hãy trao truyền cảm xúc thay vì kể nội dung chi tiết của tác phẩm. Hãy tìm cách khơi gợi cảm xúc khiến công chúng chủ động tiếp cận tác phẩm. 7. Cho nhà đầu tư thấy tính kinh tế của tác phẩm Đây là một trong những cách đặc biệt quan trọng để gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư. Hãy trình làng thật nhiều sản phẩm đi kèm của tác phẩm như post card, book mark, áo thun,… hoặc trình bày cho Nhà Đầu Tư ý tưởng kinh doanh của các bạn từ tác phẩm. Một tác phẩm có tính nghệ thuật cao sẽ giúp bạn lấy điểm từ hội đồng chuyên môn, còn một tác phẩm vừa hài hoà giữa tính nghệ thuật và tính kinh tế chắc chắn sẽ giúp bạn có điểm từ cả hội đồng chuyên môn và Nhà Đầu Tư đấy nhé! Với 7 mẹo trên đây, chắc chắn rằng các CMAers của chúng ta đã tự tin hơn cho ngày hội Hunted Project 2019 rồi phải không? Vậy thì còn chần chừ gì nữa, cùng nhau đếm ngược ngày các “siêu phẩm” được ra mắt công chúng nào!!!

  Hoạ sĩ kể chuyện hay còn được gọi là hoạ sĩ sáng tác truyện và vẽ tranh đang là một ngành mới ở Việt Nam. Vậy hoạ sĩ kể chuyện có thể làm những công việc gì? Không chỉ vẽ truyện tranh truyền thống, CMA xin giới thiệu với các bạn 5 công việc hấp dẫn bạn có thể làm được nếu tốt nghiệp ngành hoạ sĩ kể chuyện.   1. Hoạ sĩ sáng tác và phát triển Fanpage. Truyện Tranh Nhảm Nhí, Vàng Xám Comic, Hủ Tiếu Lâm, Bà Già Kêu Ca,… hiện đang là những page có lượng follow nhiều nhất trên mạng xã hội hiện nay. Hình thức viral của các trang hiện đang sử dụng chính là truyện tranh 1 trang với content đơn giản, trẻ trung, bắt kịp thời đại. Với công việc này, hoạ sĩ không cần phải vẽ quá chi tiết, thay vào đó một content hay, đúng tâm lý đối tượng thụ hưởng là chìa khoá cho sự thành công của Page. Thỏ Bảy Màu: Lượt thích [+1.364.100] Thỏ Bảy Màu vô cùng dễ thương nhưng thương không dễ (Nguồn: facebook) Bên cạnh việc cùng làm với các đối tác, các bạn hoạ sĩ trong quá trình học hoàn toàn có thể tự xây dựng, phát triển fanpage để chủ động tìm kiếm các hợp đồng quảng cáo cho mình. Hủ tiếu lâm – Một fanpage trực tiếp do học viên của CMA phụ trách mặt content và hình ảnh   2. Hoạ sĩ vẽ concept. Trong chương trình đào tạo, một hoạ sĩ kể chuyện sẽ phải hoàn thành môn học Concept Art với đầy đủ các nội dung: thiết kế bối cảnh, thiết kế nhân vật, thiết kế công cụ dụng cụ và thiết kế thú vật. Đây là một môn học thú vị và có tính ứng dụng cao. Một hoạ sĩ kể chuyện có khả năng vẽ Concept Art tốt hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở các công ty game, hay các studio quảng cáo với vai trò hoạ sĩ vẽ concept. Trích Tác Phẩm – Hồ Y của học viên Hoài Thương K2 – CMA   3. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách. Màu, bố cục và đặc biệt là kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh là những môn học không thể thiếu khi đào tạo một hoạ sĩ kể chuyện. Đó chính là lý do mà rất nhiều hoạ sĩ có xuất phát điểm là vẽ truyện tranh lại dễ dàng tìm kiếm được một hợp đồng vẽ sách minh hoạ cho các nhà xuất bản lớn trong và ngoài nước. Thật là thích nếu có một quyển sách minh hoạ có đề tên mình ở bìa đúng không? Hãy nhanh tay vẽ ra những câu chuyện minh hoạ thật đẹp và gửi đến các nhà xuất bản lớn để chủ động tìm kiếm cơ hội cho chính mình nhé! Bài minh hoạ tác phẩm Lục Vân Tiên (Nguồn: Internet)   4. Hoạ sĩ vẽ story board. Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí, nhu cầu làm viral clip, MV, phim hoạt hình, phim điện ảnh ngày càng tăng cao, kéo theo đó là nhu cầu về hoạ sĩ vẽ story board trong giai đoạn tiền kì đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Với khả năng tư duy hình ảnh, bố cục, góc quay,… một hoạ sĩ kể chuyện hoàn toàn có thể thực hiện tốt công việc vẽ story board mà các công ty đối tác yêu cầu. Job: storyboard cho agency của team CMA thực hiện   5. Biên kịch chuyên nghiệp. Wow, một hoạ sĩ kể chuyện có thể trở thành biên kịch? Tất nhiên rồi! Vì kể chuyện bằng tranh là một kĩ năng không thể thiếu nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ kể chuyện đúng nghĩa. Ngoài ra, việc biết vẽ cho bạn lợi thế trong việc tư duy hình ảnh. Bất kì một câu mô tả nào được viếc ra, ngay lập tức hình ảnh đều vụt qua trong đầu bạn, từ đó tạo điều kiện thuận lợi cho đạo diễn tưởng tượng ra sự chuyển động của nhân vật, bối cảnh, và góc quay từ kịch bản của bạn. Biên kịch Trần Khánh Hoàng – Giảng Viên Biên Kịch Tại CMA Không còn gì phải lo lắng khi cánh cửa của thời đại đang mở ra ngày càng nhiều cơ hội việc làm cho các hoạ sĩ kể chuyện. Không chỉ thế, trong quá trình học tập ở CMA, học viên luôn có cơ hội gặp gỡ và giới thiệu sáng tác của mình đến các nhà tuyển dụng. Chỉ cần chăm chỉ và chọn đúng ngành hot, thành công sẽ đến với bạn! Xem Thông Tin và Đăng Ký Khoá Đào Tạo Chuyên Nghiệp CMA By Lạc An  

  Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm tựa đề Hồ Y, do Nguyễn Thị Hoài Thương, học viên khóa 2 thực hiện Bìa đồ án tốt nghiệp-học viên Hoài Thương khóa 2   Quá trình thực hiện tác phẩm Bản vẽ bối cảnh trắng đen   Bản phác thảo nhân vật từ hình bóng đen   Bản thiết kế nhân vật Nhân vật Nhân Khang trong tác phẩm     Nhân vật Minh Du trong tác phẩm     Các nhân vật phụ và phản diện     Bìa tác phẩm   Một số hình ảnh tác phẩm Hồ Y   copyright © Nguyễn Thị Hoài Thường

VÌ SAO NÊN HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP TẠI CMA? 1. Nhiều cơ hội làm việc, không giới hạn lĩnh vực sau khi tốt nghiệp. Digital Painting, hay kĩ thuật vẽ bằng bảng vẽ điện tử là một ngành mỹ thuật ứng dụng mới xuất hiện trong nền công nghiệp 4.0. Với sự hỗ trợ của công nghệ, hoạ sĩ hoàn toàn có thể thực hiện toàn bộ mọi quy trình sáng tác trên máy nhưng vẫn đảm bảo thể hiện được tất cả mọi chất liệu và đặc biệt tiết kiệm thời gian, chi phí cho việc vẽ và chỉnh sửa gấp nhiều lần. Chính vì vậy, hoạ sĩ vẽ Digital Painting đang trở thành một cụm từ vô cùng hot trong ngành giai đoạn các ngành truyền thông, giải trí đang phát triển như hiện nay. Cơ hội làm việc của hoạ sĩ Digital Painting nằm ở rất nhiều lĩnh vực, ngành nghề. Một hoạ sĩ Didital Panitng có kĩ năng tốt hoàn toàn có thể làm việc trong các studio Games, Hoạt Hình, các công ty truyền thông, điện ảnh, hoặc cộng tác với các nhà xuất bản sách in giấy cũng như ấn phẩm online. Với vai trò là đơn vị tiên phong đào tạo ngành Digital Painting, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình tự tin cung cấp cho học viên tất cả kĩ năng để có thể làm việc tại các công ty lớn trong ngành. Đặc biệt, nhờ có sự tin tưởng và liên kết với các công ty lớn như YAN News, Sao Sáng, cùng các Nhà Xuất Bản,… học viên CMA luôn có cơ hội có được các việc làm sáng tạo ngay khi vẫn còn ngồi trên ghế nhà trường. 2. Không xét tuyển đầu vào – Nhập học bằng học bạ THPT CMA tin rằng, có nhiều cánh cửa để đi đến thành công. Bạn cũng có nhiều con đường để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng đến với Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, bước khởi đầu sẽ trở nên đơn giản hơn khi bạn chỉ cần Bằng và Học Bạ THPT để nhập học. Với phương châm: “99% quyết định thành công của một người đến từ đam mê và sự chăm chỉ”, CMA chủ trương không yêu cầu xét tuyển đầu vào. Thay vào đó, chương trình học tập trung, chú trọng vào thực hành là môi trường tốt để học viên vừa bộc phát được tài năng, vừa điêu luyện trong kĩ thuật. 3. Chương trình đào tạo chuyên nghiệp, không yêu cầu năng khiếu vẽ. Đội ngũ giảng viên trẻ, tận tình và chuyên nghiệp luôn là điểm mạnh trong công tác đào tạo của CMA. Đến với Viện, học viên không cần có năng khiếu vẽ. CMA đánh giá học viên dựa trên niềm đam mê và sự kiên trì. Chương trình đào đạo chuyên sâu hơn 2 năm, cùng những cơ hội cọ sát với thực tế trong những kì sáng tác, CMA chắc chắn rằng, bất kì học viên hoàn thành chương trình học nào cũng có thể tích luỹ đầy đủ kĩ năng và kinh nghiệm để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting chuyên nghiệp. 4. Trang thiết bị hiện đại, được thực hành phần mềm bản quyền mới nhất CMA cũng là nơi đầu tiên ở Việt Nam mạnh dạn đầu tư hệ thống bảng vẽ điện tử để phục vụ quá trình đào tạo. Ở CMA, học viên được học ở các phòng máy hiện đại và thực hành trên những phần mềm bản quyền mới nhất. Đây cũng chính là một điểm mạnh của học viên CMA so với những cơ sở đào tạo khác. Vừa được học chuyên sâu về kĩ năng, vừa được tiếp xúc sớm với công nghệ hiện đại, sau khi hoàn thành chương trình học, học viên CMA hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở những công ty trên cả Việt Nam và Thế Giới. 5. Học bổng hoàn học phí 100% Chương trình duy nhất chỉ có tại Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam. PHÓNG SỰ GIỚI THIỆU VỀ CMA VÀ CÁC CHUYÊN NGÀNH ĐÀO TẠO  ĐĂNG KÝ HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP

⚡ PHỔ BIẾN KỲ SÁNG TÁC NHÓM – HUNTED PROJECT 2019 Hunted Project (Sáng tác nhóm) của CMA là một môn học đặc biệt, nhằm rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Ngày hôm nay 12/08/2019, Thầy Lê Thắng – Viện Phó, cùng đội ngũ giảng viên nhà trường công bố danh sách nhóm và hướng dẫn các bạn sinh viên của các chuyên ngành chuyên nghiệp: Truyện tranh Hoạt hình Digital Painting sẽ làm gì trong bài sáng tác nhóm – hunted project 2019 của mình. Trong mỗi chuyên ngành thì các nhóm sẽ phân công nhau như thế nào để đạt hiệu quả tốt nhất   Chúc các bạn CMAers có một kỳ sáng tác nhóm thật thành công nhé. Nhớ lời thầy Thắng dặn nha: “Trong quá trình làm bài, nếu có khó khăn, thắc mắc gì thì tìm đúng người hỗ trợ đã được chỉ định nhé”

  CMA luôn nỗ lực tạo ra các hoạt động thú vị và mang lại nhiều lợi ích nhất cho học viên, tiêu biểu là Hunted Project (Kỳ sáng tác nhóm) được diễn ra hàng năm. Đây là một môn học đặc biệt giúp học viên rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự – thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Tại hội trường của CMA sáng nay ngày 9/7/2019 đã diễn ra buổi khởi động Hunted Project 2019 và có sự tham gia của đại diện YAN Digital – Công ty truyền thông giải trí hàng đầu tại Việt Nam, cùng với hơn 100 bạn học viên ở các ngành học thuộc hệ chuyên nghiệp tại CMA như Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ kể chuyện ngành hoạt hình và Digital Painting. Các bạn học viên đã rất hào hứng khi hiểu được mục tiêu và tầm quan trọng của kỳ Sáng tác nhóm Hunted Project này, đồng thời được chia sẻ về cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn tại YAN Digital và những hướng đi mà mình có thể lựa chọn trong tương lai. Nhờ những hoạt động như Hunted Project 2019, các bạn học viên sẽ có cơ hội thể hiện khả năng của mình, và rất nhiều bạn đã được các doanh nghiệp đối tác của CMA “để ý”, tạo ra cơ hội việc làm ngay khi vẫn đang còn rèn luyện tại CMA.