Texture là những đặc điểm thể hiện kết cấu bề mặt, kích thước, hình dáng, mật độ, cách sắp xếp của một vật thể. Ví dụ texture kết cấu của một thân cây sẽ chai sần còn của lụa thì sẽ mượt mà. Các hoạ sĩ vẽ chất liệu trong điện ảnh chịu trách nhiệm vẽ mô tả cho bề mặt của các nhân vật, môi trường và đạo cụ với những chương trình và công cụ chuyên biệt, tuỳ vào việc bạn muốn đạt được hiệu ứng nào. Justin Holt là một hoạ sĩ vẽ chất liệu với hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành phim ảnh. Vài tác phẩm ấn tượng của anh bao gồm Suicide Squad, Alice Through the Looking Glass, Kingsman: The Golden Circle, Game of Thrones và Spiderman: Homecoming. Gần đây hơn, anh làm việc cho Method Studios và tham gia vào dự án Black Panther, Thor: Ragnarok và Justice League với tư cách giám sát. Trong bài viết này, anh chia sẻ một vài kinh nghiệm chuyên môn và tóm tắt lại hầu hết những gì bạn cần biết, từ việc một ngày làm việc như thế nào, đến việc bạn phải học những kỹ năng gì và cách làm portfolio cho chức danh này. Những kỹ năng và kinh nghiệm cần có. “Tôi đã đi được nửa chương trình y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh.” Con đường trở thành hoạ sĩ vẽ chất liệu cho ngành phim ảnh khá đa dạng. Thường thì hướng đi mà đa số mọi người chọn là theo học trường mỹ thuật hoặc trường nghề, nơi cho phép bạn tập trung vào một số quy tắc nhất định. Tôi đã theo con đường mỹ thuật truyền thống, sau khi đi được nửa chặng đường y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh. Tôi bỏ đại học James Madison và tốt nghiệp Cử nhân Mỹ Thuật chuyên Hiệu ứng Hình Ảnh tại Cao đẳng Mỹ thuật và Thiết kế Savannah. Ngay trước khi tốt nghiệp tôi được nhận làm thực tập sinh trong 3 tháng tại Electronic Arts Tiburon tại Orlando Florida, nơi tôi vẽ chất liệu sân bóng đá cho trò NCAA của XBox 360. Sau khi hoàn thành khoá thực tập và tốt nghiệp, tôi được nhận vào học nghề về ánh sáng tại Rhythm & Hues Studios ở Los Angeles và đặt bước chân đầu tiên vào ngành Hiệu ứng và kỹ xảo điện ảnh. Tôi dành một vài tháng học về ánh sáng trước khi chuyển qua đội vẽ chất liệu và tôi đã làm hoạ sĩ vẽ chất liệu đến giờ. Nhiệm vụ Hiện tại tôi là Điều hành đội vẽ chất liệu tại Method Studios ở Vancouver. Công việc của tôi là bao quát toàn bộ các dự án vẽ chất liệu cho tất cả các phim trong studio, từ đấu thầu và tuyển người cho mỗi dự án, giám sát toàn bộ công đoạn đến việc dành thời gian để box paint (đi màu lại để đảm bảo sự đồng nhất xuyên suốt dự án) một số mẫu vật khó. Công việc ở mức độ đơn giản nhất trong dự án của tôi là kiểm soát chất lượng, hướng dẫn, tuyển người và lập kế hoạch dự án và mức độ phức tạp nhất là vẽ những vật dụng khó nhằn trong các dự án. Một ngày làm việc thông thường. Gần đây tôi không có ngày nào thong thả. Vì công việc của tôi phải bao quát các dự án texture đang được triển khai tại studio nên không ngày làm việc nào giống ngày nào. Một số ngày tôi phải họp cả ngày và thậm chí không có thời gian để ngồi xuống. Những ngày khác tôi phải giám sát phần lớn các sản phẩm. Đây là lý do tại sao tôi thích công việc của mình tại Method, mỗi ngày đều khác nhau. Thử thách. Phần khó khăn nhất trong công việc của tôi là quản lý nhân sự, bạn phải làm việc với những tính cách đa dạng và phải dung hòa những mối quan hệ cá nhân trong studio. Công việc là phần đơn giản nhất. Điều khó nhất là đảm bảo rằng mọi người có được thứ họ cần và cảm thấy thỏa mãn trong công việc để có thể phát huy tối đa tiềm năng sự nghiệp cũng như thỏa mãn kỳ vọng của sếp và khách hàng. Cộng tác. Sự cộng tác trong công việc là nền tảng cho tất cả mọi thứ tại Method Studios và ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh nói chung. Cũng như mọi nỗ lực dựa trên làm việc nhóm, làm phim đòi hỏi sự hợp tác ở mọi nơi giữa hoạ sĩ với hoạ sĩ, bộ phận với bộ phận và khách hàng với khách hàng. Từ những buổi duyệt mỗi ngày, gọi điện cho khách hàng và những cuộc gọi hội thảo với nhà cung, chúng tôi phải liên tục làm việc cùng nhau. Bạn nên cho gì vào portfolio. “Sự chuyên môn chính là chìa khoá” Để trả lời câu hỏi này trước tiên bạn phải trả lời được “Công việc mơ ước của bạn là gì?”. Và câu trả lời phải càng chi tiết càng tốt. “Tôi muốn làm trong ngành điện ảnh” sẽ không đủ. Câu trả lời càng chi tiết thì bạn sẽ càng dễ dàng biết được mình phải làm gì để đạt được. Nên nếu bạn trả lời rằng “Tôi muốn trở thành nhà tạo mẫu mô hình ở ILM (Industry Light & Magic) để làm phim Transformer” sẽ nó giúp bạn biết được phải tập trung
Kinh đô điện ảnh Hollywood – nơi hội tụ nhiều đạo diễn, biên kịch cùng diễn viên lừng danh thế giới. Cùng điểm danh những biên kịch “gạo cội” của nền điện ảnh Hollywood. Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Steven Allan Spielberg Nguồn: popwrapped.com Nhà đạo diễn, biên kịch, sản xuất Steven Spielberg (sinh ngày 18/12/1946) gắn bó với nền điện ảnh Hoa Kỳ đã gần 4 thập niên. Những bộ phim tạo nên tên tuổi của ông: – Hàm cá mập – E. T. The Extra- Terrestrial – Công viên kỷ Jura – Twilight Zone và The Goonies – Lincoln Nhà biên kịch lừng danh Steven Allan Spielberg Ba lần giành giải Oscar, nhà làm phim đạt doanh thu doanh nhất mọi thời đại, ông được tạp chí Time bầu chọn là một trong 100 nhân vật vĩ đại nhất thế kỷ 20. Với kinh nghiệm dày dặn, ông từng có những lời chia sẻ hết sức chân thành với các biên kịch trẻ: “Hãy là người tiên phong, hãy đi tìm những câu chuyện đầy mạo hiểm nhưng chúng thể hiện được bạn là ai, bạn tin vào điều gì. Và cách nhìn tổng quan của bạn về mọi thứ xung quanh. Nếu nó mang đủ tính cá nhân sẽ có một lượng khán giả khá lớn đến xem phim của bạn”. Để kịch bản được sản xuất thành phim, nhà biên kịch cần chọn được những đề tài mới lạ và đánh vào thị hiếu của người xem. Đặc biệt với các nhà biên kịch trẻ điều này là tối cần thiết. Nhà biên kịch Drew Goddard Nguồn: thedailybeast.com Biên kịch Drew Goddard (sinh ngày 26/02/1975) nổi tiếng là tác giả của chương trình truyền hình nổi tiếng của Mỹ: Series Lost. Bên cạnh các chương trình truyền hình, ông cũng để lại tên tuổi với các bộ phim: – The Martian – The Cabin in the Wood – World Waz Z Biên kịch Drew Goddard luôn tập trung vào điều mình thích “Nếu tôi có cơ hội để đưa ra lời khuyên cho các nhà biên kịch trẻ, tôi sẽ nói rằng: đừng quá lo lắng về điều gì khác ngoài bản thân. Bạn chỉ cần tập trung vào điều mình yêu thích và tin tưởng nó sẽ giúp bạn vượt qua những khó khăn phía trước”, đó là những chia sẻ mà ông muốn gửi gắm đến những bạn trẻ đang theo học biên kịch. Thật sự, không chỉ biên kịch mà tất cả các ngành nghề khác đều cần tập trung vào điểm mạnh của mình. Phát triển điểm mạnh sẽ tốt hơn nhiều so với cải thiện điểm yếu. Nhà biên kịch Aaron Sorkin Nguồn: independent.co.uk Nhà biên kịch Aaron Sorkin (sinh ngày 09/06/1961) được mệnh danh là biên kịch vàng trong lĩnh vực phim tiểu sử. Những tác phẩm để đời của biên kịch Aaron Sorkin cho nền điện ảnh Hollywood: – Chỉ vài người tốt (1992) – Malice (1993) – The Social Network (2010) – Money Ball (2011) – Gần đây nhất, bộ phim tiểu sử về Steven Jobs Biên kịch Aaron Sorkin – biên kịch vàng mảng phim tiểu sử Biên kịch Aaron Sorkin chia sẻ: “Viết kịch bản cũng chẳng khác gì chơi violin. Biên kịch trẻ cần phải luyện tập thật nhiều. Bạn hãy đọc kịch bản của những bộ phim mà bạn thấy thích nhất. Tốt nhất nên vừa xem phim vừa đọc kịch bản. Sau đó, cố gắng phân tích ngược lại, chỉ ra kịch bản trên giấy và trên phim như thế nào” Để có thể trở thành nhà biên kịch, bạn cần phải phân tích được phim. Vừa đọc kịch bản trên giấy, vừa xem phim là sự luyện tập cực kỳ tốt cho các nhà biên kịch trẻ.
Giải thưởng kịch bản PAGE 2016 hiện tại chào đón các nhà biên kịch trên toàn thế giới gửi về những tác phẩm tâm đắc nhất của mình. Được tổ chức lần đầu vào năm 2003, PAGE International Screenwriting Awards competition – Giải thưởng kịch bản PAGE được xem như 1 trong những cuộc thi hàng đầu để tìm ra những tài năng sáng giá trong chuyên môn viết kịch bản trong cộng đồng các nhà làm phim Hollywood và trên toàn thế giới! Bản thân giải thưởng kịch bản PAGE được tổ chức bởi hiệp hội các nhà sản xuất phim Hollywood cùng các công ty đại diện và các trường dạy kịch bản hàng đầu nước Mỹ. Mục đích của giải thưởng không gì khác hơn là tìm ra những kịch bản xuất sắc, qua đó khám phá ra những tài năng biên kịch hàng đầu chưa được khai thác trên khắp nước Mỹ và toàn thế giới. Chỉ trong vài năm ngắn ngủi, giải thưởng kịch bản PAGE đã nhanh chóng gây dựng được uy tín trong nội bộ ngành công nghiệp điện ảnh. Lý do rất đơn giản, ban giám khảo giải thưởng đều là những tên tuổi lớn trong ngành sản xuất phim ảnh và phim truyền hình chuyên nghiệp, những người dự thi đều có cơ hội trao những kịch bản ưng ý nhất của mình đến những người có khả năng phát triển. Quan trọng hơn, rất nhiều những người thắng giải trước đây hiện tại đang có 1 sự nghiệp rất thành công trong ngành công nghiệp sáng tạo. [spacer] Bạn quan tâm đến các cuộc thi nghệ thuật đa thể loại theo từng chủ đề? Hãy thử xem qua Ocean Awareness Student Art Contest 2016 [spacer] Hạng mục giải thưởng Kịch bản phim điện ảnh (80-120 trang) Hành động/Phiêu lưu Hài hước Chính kịch Phim gia đình Phim lịch sử Khoa học viễn tưởng Hồi hộp/Kinh dị Kịch bản phim ngắn (dưới 30 trang) Kịch bản chương trình truyền hình – Tập mở đầu (25-70 trang) Kịch bản truyền hình chính kịch – Tập mở đầu Kịch bản truyền hình hài hước – Tập mở đầu [spacer] Giải thưởng ◊ Giải đặc biệt ◊ $25,000 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon Ngoài ra, ban giám khảo còn tổ chức trao hệ thống giải Vàng, Bạc, Đồng cho 10 hạng mục thể loại kịch bản khác nhau: ◊ Giải Vàng ◊ $1,000 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] ◊ Giải Bạc ◊ $500 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] ◊ Giải Đồng ◊ $250 Quảng bá thương hiệu cá nhân InkTip Script Listing InkTip Magazine Feature TV Writers Vault Membership Giấy chứng nhận – tặng phẩm The Writers Store AMC Theaters Starbucks Amazon [spacer] Kịch bản thắng giải của bạn sẽ được đăng trên trang InkTip.com, thêm vào đó logline kịch bản sẽ được đăng trên tạo chí InkTip, tờ tạp chí uy tín trong mắt hơn 4.000 nhà sản xuất, công ty đại diện, đạo diễn Hollywood danh tiếng. Người chiến thắng hạng mục kịch bản chương trình TV sẽ nhận được 6 tháng quyền thành viên và tham gia thực hiện dự án tại TVWritersVault.com, website chương trình TV được tham khảo bởi các công ty, studio, hãng truyền hình hàng đầu trong việc tìm kiếm các ý tưởng và kịch bản hay cho chương trình truyền hình. Tất cả đều nhằm giúp bạn có thể bán được kịch bản của mình! [spacer] Thể lệ Những người gửi tác phẩm tham dự giải thưởng kịch bản PAGE 2016 đều phải trên 18 tuổi và chưa từng hoạt động biên kịch chuyên nghiệp (thu nhập từ hoạt động biên kịch/sáng tác kịch bản chưa từng vượt quá $25,000 hoặc tương đương Những nhà biên kịch ngoài nước Mỹ đều được chào đón tham dự, tuy nhiên tác phẩm gửi về phải được viết bằng tiếng Anh và phí tham dự phải được trả bằng dollar Mỹ. Các tác phẩm tham dự phải do chính tác giả sáng tác và không có dấu hiệu vi phạm bản quyền. Ban tổ chức có quyền kiểm tra và loại các tác phẩm không hợp lệ. Kịch bản tham dự phải đảm bảo chưa từng được dàn dựng thành phim hoặc chương trình truyền hình. Các tác phẩm đã từng đoạt giải những năm trước cũng không được tham dự. Các kịch bản tham dự yêu cầu là kịch bản nguyên gốc, không chấp nhận các kịch bản chuyển thể từ các chương trình truyền hình, phim hoặc các tác phẩm văn học, trừ phi tác giả chứng minh được mình có sở hữu bản quyền cho các chương trình, phim và các tác phẩm văn học nguyên tác.[spacer] Phương thức nộp tác phẩm và phí tham dự Phí tham dự Hạn chót gửi đợt 1: 15/1/2016 với phí tham dự $39 Hạn chót gửi đợt 2: 15/2/2016 với phí tham dự $49 Hạn chót gửi đợt 3: 15/3/2016 với phí tham dự $59 Hạn chót gửi đợt cuối: 15/4/2016 với phí tham dự $69 Quy ước kịch bản tham dự Kịch bản tham dự phải được viết với format quy ước chung của kịch bản Hollywood với font Courier cỡ 12. Bạn có thể tham khảo sách hướng dẫn The Screenwriter’s Bible tác giả David Trottier. Số trang: Kịch bản phim điện ảnh: 80 – 120 trang Kịch bản phim ngắn: dưới 30 trang Kịch bản phim truyền hình thể loại chính kịch: 50 – 70 trang Kịch bản phim truyền hình hài hước: 25 – 45 trang Các tác giả có thể gửi tác phẩm tham
