Beatboard Beatboard là gì? Beatboard là một thuật ngữ mô tả công việc tìm ý tưởng cho câu chuyện bằng các hình vẽ phác thảo. Beatboard là một thuật ngữ ghép bởi 2 thành tố beat – board. Beat trong ngôn ngữ kể chuyện là những nhịp trong câu chuyện, là những điểm mấu chốt có tính bước ngoặt. Một câu chuyện hay kịch bản phim mẫu mực theo kiểu “Hollywood” sẽ gồm 8 nhịp lớn (major beat). Các nhịp này còn có thể được chia thành các nhịp nhỏ (minor beat). Các hình phác trong kỹ thuật beatboard phải là những hình vẽ mô tả được tình huống của các “beat” lớn nhỏ trong toàn bộ câu chuyện. Board là tấm bảng, là một không gian mà người ta sẽ “ghim” các hình vẽ phác của đường dây câu chuyện lên trên đấy. Như vậy, beatboard theo cách hiểu đơn giản là một tập hợp các hình vẽ xâu chuỗi thành một mạch truyện, theo nghĩa quy ước của các nhà làm phim có thể được hiểu là một công cụ “tư duy bằng hình ảnh” khi tìm ý tưởng.. Beatboard là cách mà nhà sản xuất dùng để truyền cảm hứng cho các nhân sự tham gia và tiết kiệm chi phí cho đoàn làm phim Làm thế nào để tạo ra “beatboard”? Nếu làm rõ được ý nghĩa và tầm quan trọng của beatboard, chúng ta sẽ dễ dàng hình dung được vai trò của người họa sĩ kể chuyện trong đường dây sản xuất. Với hãng Pixar, nơi mà ý tưởng hay nội dung câu chuyện là yếu tố sống còn, thì những người có trách nhiệm ở khâu tiền kỳ phải gánh vác một trách nhiệm rất nặng nề. Họ phải thuyết phục chính mình và những người khác rằng các ý tưởng được đưa ra là độc đáo, khả thi và hứa hẹn khả năng sinh lời. Tất cả câu chuyện được tạo ra ở Pixar đều phải tuân theo nguyên tắc nói vui là “làm đi làm lại, sửa tới sửa lui”. Họ không chỉ viết (write story) mà là viết đi viết lại (rewrite story). Họ không chỉ vẽ (draw story) mà chính xác là vẽ tới vẽ lui (redraw story). Nguyên tắc này hiểu một cách đơn giản: không tồn tại một câu chuyện hay mà chỉ qua một vài lần kể. Tinh thần đó vẹn nguyên trong cách làm beatboard. Một căn phòng đủ rộng với vô số tranh vẽ được gắn lên tường, nâng lên hạ xuống, dời qua xếp lại với bất tận các buổi pitching, thảo luận là một “đặc sản” ở Pixar. Hình vẽ có thể gợi ý cho người tiếp nhận, giúp tăng chất lượng của những góp ý phản hồi. Cần phải nói rõ là không cần phải là những hình ảnh hay hình vẽ quá “kỹ”, quá “sâu”, những tranh ở mức độ sơ phác là đủ để các họa sĩ kể chuyện truyền đi ý đồ của mình cho những người phản biện. Ký họa nhanh – thoát ý – đủ hiểu – rõ tiêu điểm của nhịp truyện là những tiêu chí quan trọng của kỹ năng vẽ beatboard. Bên cạnh đó, việc xác lập các bảng màu sắc – yếu tố mỹ thuật gắn liền với cảm xúc – cũng được tính đến từ sớm. Cũng chưa cần đến những tranh màu vẽ cầu kỳ, mà chỉ là những “kịch bản màu” (color script) đơn giản được kết nối thành các dải màu được sắp xếp theo trật tự. Toàn bộ công tác chuẩn bị phản ánh sự khoa học trong khâu quản lý của những người làm nghề. Việc vẽ quá tỉ mỉ, chi tiết ở bước này – với rất nhiều tranh sẽ kéo theo sự lãng phí về công sức, thời gian thực hiện của họa sĩ, và tiền bạc của nhà sản xuất. Tuy chỉ là những hình vẽ đơn giản, beatboard vẫn thực sự phát huy tối đa sức mạnh trao truyền thông tin và cảm xúc của hình ảnh. Nó làm cho người tiếp nhận có cái nhìn gần như đầy đủ về các ý tưởng được nêu ra, từ đó làm tăng chất lượng của buổi thảo luận. Các nhà làm phim hoạt hình là những bậc thầy về “quản lý cảm xúc” thông qua các kịch bản màu ở bước tiền kỳ Có nhiều cách để tổ chức một buổi pitching beatboard ( tạm dịch: buổi kể chuyện bằng hình). Người ta có thể sắp xếp các hình vẽ lên tường để có cái nhìn khái quát về toàn bộ hình ảnh và cảm xúc của câu chuyện. Một cách khác, đó là xâu chuỗi các hình vẽ theo trật tự thời gian và trình chiếu qua màn hình kết hợp với lời kể của họa sĩ kể chuyện. Cách làm này để tạo ra các story reel (phim nháp) để các đồng nghiệp có thể “xem trước”. Việc sử dụng triệt để ngôn ngữ của hình ảnh trong công việc như thế sẽ giúp hạn chế tối đa những “điểm mù” của ngôn ngữ nói, giúp các thành viên có cái nhìn đồng điệu và từ đó nâng cao chất lượng của các buổi họp thảo luận, đồng thời tăng hiệu quả của công việc chung. Với một số phần mềm dựng đơn giản, khán giả đã có thể “xem trước” những đoạn phim ở dạng thô. Từ những kinh nghiệm của Didney và Pixar, Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Comic Media Academy đã hiểu được tầm quan trọng của Beatboard và đưa vào giảng dạy trong hệ chuyên nghiệp của các ngành học: Truyện tranh chuyên nghiệp Hoạt hình chuyên nghiệp Th.s Lê Thắng
Night is short, walk on girl được dịch qua tiếng Việt bằng môt cái tên thơ mộng Dạo bước trong đêm. Xoáy tung bầu trời Kyoto, hoạt hình chuyên nghiệp với “cơn điên” trong đêm gây nhiều tranh cãi khi vượt mặt những cái tên nặng ký như : Mary và Đóa hoa phù thủy; Pháo hoa, nên ngắm từ dưới hay bên cạnh, để đoạt giải hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất của Viện Hàn Lâm Nhật Bản năm 2017. Tóm tắt : Duyên dáng nhưng cũng rất mãnh liệt, cô gái với mái tóc đen tựa như một cơn bão đầy niềm thích thú xoáy qua màn đêm Kyoto. Thổi tung những hang hóc của tiệc tùng, lễ hội và hội chợ sách, niềm hân hoan tuổi trẻ lan truyền đến tất cả các nhân vật lập dị. Nhưng trong số những con nợ, người theo chủ nghĩa hiện sinh và vị thần của phiên chợ cũ, liệu rằng cô gái sẽ nhận ra có một Senpai (tiền bối, đàn anh) đang theo đuổi mình. Dù những chiếc đồng hồ đeo tay có chạy nhanh hay chậm thì “đêm ngắn lắm, dạo phố ngay thôi”. Review : Bộ phim bắt đầu bằng một giả thuyết vô cùng quen thuộc với các fan truyện tranh (manga) : một Senpai vụng về đã trúng tiếng sét ái tình với một hậu bổi cùng trường đại học, anh luôn tìm cách chạm mặt cô nhiều nhất có thể và vờ như đó là sự trùng hợp ngẫu nhiên để cô gái chú ý đến mình. Và đêm nay, trong khi dự một tiệc cưới mà cả hai đều có mặt, anh sẽ bắt chuyện với cô gái và thổ lộ hết tình cảm của mình, hoặc đó chính là những gì anh nghĩ đến. Nhưng với cốt truyện mở ra một cách chậm rãi, chúng ta nhận ra rằng câu chuyện của Senpai không phải là duy nhất. Bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp còn là câu chuyện của cô gái mà anh thầm thương trộm nhớ, cô gái trẻ hay được gọi là “ Thiếu nữ tóc đen”. Và hành trình của cô – sự khám phá thế giới màn đêm huyền ảo chỉ có thể được miêu tả từ tác giả của “The Tatami Galaxy” và đội ngũ của Science SARU, những người đứng sau việc chuyển thể từ tập truyện tranh cùng tên năm 2010. Sau khi trốn khỏi bữa tiệc, thiếu nữ tóc đen quyết định ghé vào quán bar để thưởng thức vài ly cocktail. Điều này không chỉ giới thiệu cô với nhiều nhân vật kì bí mà có lẽ các fan hâm mộ của Tatami Galaxy chắc chắn sẽ nhận ra mà còn để bắt đầu một chuỗi sự kiện dẫn cô gái đến với những cuộc dạo chơi suốt cả một đêm dài. Từng địa diểm, từng nhân vật và thậm chí là từng món đồ uống, tất cả đều có sự kết nối với bước đi tiếp theo của cô gái trong cuộc dạo chơi, niềm say mê, hứng khởi của cô dường như luôn bị kích thích bởi bất kì điều gì xuất hiện. Cô gái càng hạnh phúc, vui vẻ hơn khi được tham gia vào câu lạc bộ nhảy của đội hùng biện, thách đấu ở cuộc thi uống kì quái, và thậm chí là đảm nhận vai chính trong một vở kịch của nhóm kịch du kích, hoàn thành vai diễn với những phục trang kì lạ và những ca khúc viết về cuộc trạm trán định mệnh. Nhưng tại sao cô giá lại có thể làm được mọi thứ như thế ? Cô có cả đêm dài, và màn đêm dường như là vô tận đối với cô gái trẻ – người dường như có cả thời gian của thế giới này. Và tất nhiên Senpai của thiếu nữ tóc đen lúc nào cũng ở rất gần cô, cố gắng đuổi kịp và tìm ra con đường khác có thế giao với lối đi của cô gái. Chàng trai cũng gặp một vài nhân vật dị thường ( đôi khi lại vô cùng đáng sợ) – những gương mặt không hề xa lạ với fan của Tatami Galaxy. Một số người cố gắng giúp anh trong việc theo đuổi tình yêu, họ đưa ra những gợi ý để anh có thể tìm món đồ quý báu thời thơ ấu đã bị lạc mất của cô gái để chiếm được tình cảm của cô. Một số khác chỉ làm cho mọi việc khó khăn hơn với chàng trai thông qua những thử thách phức tạp, những sự hiểu lầm lố bịch, và đôi khi điều đó làm anh thêm quỵ lụy, khổ sở hơn là hài hước. Bất chấp tất cả, các chi tiết đều được kết nối với nhau bằng cách nào đó. Mọi thứ đều quay về với thiếu nữ tóc đen và anh chàng Senpai, những người chu du trên những con đường khác nhau trong giấc mơ đêm kì dị, nhưng cuối cùng lại có chung một điểm đến, liệu rằng họ có nhận ra điều đó hay không. Đội ngũ của Science SARU đã tạo dựng lên một bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp vô cùng mãn nhãn. Để có sự hấp dẫn về mặt thị giác, lối chuyển cảnh vô cùng sáng tạo của đạo diễn Masaaki Yuasa luôn là điểm nhấn, và Dạo bước phố đêm cũng không phải là ngoại lệ. Từ khung cảnh màn đêm ngoài trời hội chợ sách hiện lên như một đại dương đến những suy nghĩ bên trong của Senpai trông vô cùng hỗn độn như bức vẽ của M.C.Esther cũng trở nên đặc sắc, thu hút. Những gì mà Yuasa tạo ra luôn đầy màu săc và có ấn tượng rất sâu sắc. Ta sẽ luôn tìm thấy những điều thú vị xuất hiện trong phim. Dành cho những khán giả lớn
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Talkshow UNDERSTANDING ANIMATION. Với sự chia sẻ của Mr. Thomas Voigt, Tổng giám đốc Con Voi Animation Studio, Professor of Animation – CMA. Với hơn 30 năm kinh nghiệm làm phim hoạt hình chuyên nghiệp cho thị trường quốc tế, Mr. Thomas Voigt sẽ giúp cho học viên và các bạn yêu thích hoạt hình hiểu sâu hơn về: – Các định dạng hoạt hình phổ biến trên thế thế; – Các nhóm khán giả phổ biến trên thế giới, phân loại theo những quốc gia mà Mr. Thomas Voigt từng làm việc; – Các phong cách hoạt hình phổ biến trên thế giới; – Các kỹ năng nghề nghiệp cần có đối với họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp; – Các quy trình sản xuất phim hoạt hình hiệu quả. – ….. [spacer] THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: TALKSHOW UNDERSTANDING ANIMATION – Khách mời: Mr. Thomas Voigt – Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ 7, 28/10/2017 – Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) Chương trình có hỗ trợ phiên dịch song ngữ Anh – Việt (**) Bắt buộc tham gia đối với học viên chuyên ngành Hoạt hình. [spacer] THÔNG TIN VỀ MR. THOMAS VOIGT: [spacer] [spacer] Mr. Thomas Voigt sinh năm 1959, người Đức. Ông là Tổng giám đốc Con Voi Animation Studio, nhà sản xuất hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Serires, Feature film, games… cho nhiều khách hàng quốc tế. Theo IMDb.com, Năm 2000, Mr. Thomas Voigt giành chiến thắng hạng mục Best Animated Film tại Annecy International Animated Film Festival với tác phẩm ‘The Moment’. Cũng trong năm 2000, tác phẩm The Moment của ông được đề cử cho hạng mục Best Short Film tại Berlin International Film Festival. Hiện nay, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại CMA. IMDb giới thiệu về Mr. Thomas Voigt: http://www.imdb.com/name/nm0901203/?ref_=nmawd_awd_nm [spacer] Xem lại hình ảnh & Video clip chương trình TẠI ĐÂY.
Ngày 21/09/2017, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức Lễ khai giảng khóa 07, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số (Digital Painting). THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 7 Ngành truyện tranh – hoạt hình – digital painting Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ năm, 21/09/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 2, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) Hình ảnh buổi lễ khai giảng: Xem tại đây LỊCH TRÌNH BUỔI LỄ KHAI GIẢNG: THỜI GIAN HOẠT ĐỘNG 8:30 – 9:00 Đón tân học viên & khách mời 9:00 – 9:10 Giới thiệu chương trình & khách mời 9:10 – 9:25 Thông điệp đầu khóa & khái quát ngành học Thầy Lê Thắng 9:25 – 9:40 Hoạt hình Việt Nam và con đường tiến ra thế giới Thầy Thomas Voigt 9:40 – 10:10 Văn nghệ và giao lưu học viên 10:10 – 10:25 Kinh nghiệm & hành trang làm việc chuyên nghiệp Thầy Reggie de la Cruz 10:25 – 10:45 Mini Game 10:45 – 11:05 Các vấn đề học tập, khen thưởng & xử phạt Cô Nguyễn Thị Bích Ngọc 11:05 – 11:20 Hỏi & Đáp 11:20 – 11:30 Kết thúc lễ khai giảng & chụp ảnh lưu niệm BẢN ĐỒ THAM KHẢO: [spacer] Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 2 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng Khóa 07, bạn vui lòng liên hệ hotline – 090.273.8806.
Phát huy định hướng lấy học viên làm trọng tâm, không ngừng nâng cao chất lượng dạy & học, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) ra mắt Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp. Thông qua chương trình, CMA kỳ vọng mang đến cho học viên một giải pháp tài chính tối ưu để đầu tư cho sự nghiệp tương lai. [spacer] NGÀNH HỌC ÁP DỤNG: Chương trình áp dụng cho các chuyên ngành: 1.1. Họa sĩ Truyện tranh chuyên nghiệp – Tìm hiểu khóa học 1.2. Họa sĩ Digital Painting – Tìm hiểu khóa học [spacer] Chương trình Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp áp dụng khi học viên đáp ứng những điều kiện sau: Điều 1: Sau khi được tư vấn và nắm rõ các nội dung, Bên B cam kết đóng học phí trọn khóa và tự nguyện tham gia nhận ưu đãi học phí trong chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp” của Bên A với mức học phí cụ thể như sau: Đối với ngành Truyện tranh và Digital painting: 25,000,000 x 8 HK = 200,000,0000 (Hai trăm triệu đồng chẵn) [spacer] Điều 2: Bên A sẽ hoàn trả học phí cho bên B khi bên B đạt được các điều kiện cụ thể được quy định như sau: Stt Nội dung Mức hoàn học phí Ghi chú Hoàn thành khóa học loại Giỏi 1. Giới thiệu học viên mới vào học 100% 2. Không giới thiệu học viên mới vào học 70% Hoàn thành khóa học loại Khá 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 100% 2. Giới thiệu ≤ 2 học viên mới vào học 70% 3. Không giới thiệu học viên mới vào học 50% Hoàn thành khóa học loại Trung Bình 1. Giới thiệu > 2 học viên mới vào học 50% 2. Giới thiệu ≤ 2 học viên mới vào học 25% Điều 3: Trong trường hợp Bên B vì lý do nào đó phải dừng chương trình học phải có đơn xin ngừng học tập, bên A sẽ xem xét hoàn trả 100% học phí của các học kỳ còn lại cho Bên B với điều kiện Bên B giới thiệu học viên mới nhập học; trường hợp không giới thiệu được học viên mới, mức hoàn học phí là 50%. Thời gian hoàn trả học phí tối đa là 12 tháng sau khi kết thúc khóa học. Điều 4: Việc đánh giá học lực dựa trên Quy chế học tập của CMA. Học viên tham gia chương trình này vẫn được xét học bổng theo học kỳ như các học viên khác. Thời hạn hoàn trả học phí là 12 tháng sau khi Bên B nhận chứng nhận hoàn thành khóa học tại CMA. Hình thức hoàn trả học phí do Bên A quy định và phù hợp với quy định kiểm toán nhà nước.. Điều 5: Bên A có quyền sử dụng thông tin và hình ảnh của Bên B cho các hoạt động truyền thông, giới thiệu chương trình “Hoàn trả 100% học phí sau khi tốt nghiệp”. Mọi thông tin liên hệ, tìm hiểu về chương trình vui lòng liên hệ hotline 0902738806 để biết thêm chi tiết. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Điện thoại: (028) 3820 9066 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN
Ngày 20/04/2017, Comic Media Academy (Viện Truyện tranh và Hoạt hình) tổ chức Lễ khai giảng khóa 06, chương trình đào tạo chuyên sâu hệ Kỹ thuật viên với các chuyên ngành: Họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số (Digital Painting). THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Lễ khai giảng khóa 6 Ngành truyện tranh – hoạt hình – digital painting Thời gian: 9:00 – 11:30 ngày thứ năm, 20/04/2017 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Cơ sở 3, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM (*) LỊCH TRÌNH BUỔI LỄ KHAI GIẢNG: THỜI GIAN HOẠT ĐỘNG 8:30 – 9:00 Đón tân học viên & khách mời 9:00 – 9:05 Giới thiệu khách mời 9:05 – 9:20 Giới thiệu về Viện & các ngành nghề đào tạo 9:20 – 9:40 Chương trình học & các điểm khác biệt 9:40 – 9:50 Văn nghệ học viên 9:50 – 10:10 Trao học bổng cho học viên học tập tốt 10:10 – 10:30 Giao lưu học viên & tân học viên 10:30 – 11:00 Mini game 11:00 – 11:20 Hỏi – Đáp 11:20 – 11:30 Kết thúc lễ khai giảng & chụp ảnh lưu niệm BẢN ĐỒ THAM KHẢO: [spacer] Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng kính mời quý giảng viên, các bạn học viên, tân học viên đến tham dự. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình [spacer] (*) Cơ sở 3 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đặt tại Trung tâm dạy nghề Phú Nhuận. (**) Mọi thông tin chi tiết về Lễ khai giảng Khóa 06, bạn vui lòng liên hệ Mr. Hải Đăng – 090.273.8806.
Vào chiều ngày 11/10, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ có cơ hội được gặp gỡ và giao lưu cùng đại diện của Toon Boom – công ty tiên phong trong phần mềm đồ họa hoạt hình 2D, 3D trên thế giới. Buổi gặp gỡ giữa Toon Boom và Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ mở đầu cho sự hợp tác của cả hai trong việc phát triển ngành hoạt hình ở Việt Nam. Vài nét về Toon Boom: Được thành lập vào năm 1994, Toon Boom là công ty hàng đầu trong lĩnh vực cung ứng phần mềm làm hoạt hình và storyboard. Với uy tín và hiệu quả trong từng sản phẩm, Toon Boom được những hãng sản xuất phim hàng đầu thế giới như Disney, Warner Bros., Universal, Film Roman, Fox, Alphanim và Nelvana sử dụng. Hiện nay, Toon Boom đã có mặt trên khắp các châu lục gồm Châu Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Châu Phi, Trung Đông và Châu Á Thái Bình Dương. Tính năng vượt trội, sáng tạo, phần mềm tương tác thân thiện với nghệ sĩ và người sử dụng phổ thông, ứng dụng chuyên nghiệp. Năm 2005 và 2012, Toon Boom được trao giải Primetime Emmy vì những thành tựu vượt bậc trong ngành hoạt hình và storyboard. Đại diện Toon Boom gồm: Ông Francois Lalonde: Vice President of Sales (International) Ông Benoit Boiteux – Sales Director Asia Pacific Cô An Nguyễn – phụ trách thương mai ERAI Asia (công ty tư vấn cho doanh nghiệp nước ngoài để xúc tiến kinh doanh tại thị trường Việt Nam và các nước châu Á Cô Trang Lê – phụ trách thương vụ thuộc lãnh sự quán Canada THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH Giao lưu cùng Toon Boom Thời gian: 13h30 ngày thứ ba, 11/10/2016 Địa điểm: Cơ sở 3, Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM.
Ngày nay, bên cạnh các bộ phim điện ảnh bom tấn với những kỹ xảo sống động thì phim hoạt hình 3D từ lâu đã tạo nên một đế chế của riêng mình. Bằng chứng là trên thế giới đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình trở thành huyền thoại như Nemo, The Lion King và gần đây nhất bộ phim hoạt hình Up (Vút bay), Frozen (Nữ Hoàng Băng Giá), Kungfu Panda, How to train your dragon, Despicable Me, Inside Out… đã làm mưa làm gió khắp nơi trên thế giới. Điều này cho thấy rằng nền công nghiệp làm phim hoạt hình trên thế giới đã phát triển đến một tầm rất cao. Tại Việt Nam, không ít các bạn trẻ đam mê làm phim hoạt hình nhưng lại không có một lớp học làm phim hoạt hình nào đào tạo bài bản và đa phần các bạn đều phải tự tìm hiểu. Công nghệ làm phim hoạt hình 2D, 3D được phát triển từng ngày và bạn vẫn đang mò mẫm từng bước trong một thế giới thông tin rộng lớn. Bạn chưa có một nền tảng vững chắc để tăng tốc bắt kịp thời đại thì liệu rằng đến bao giờ bạn mới có thể tạo ra một tác phẩm phim hoạt hình chất lượng và đạt chuẩn mực quốc tế được đông đảo khán giả ủng hộ. Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ giúp bạn vạch ra con đường ngắn nhất để thực hiện niềm đam mê làm phim hoạt hình của bạn. CMA tự hào là đơn vị đầu tiên và duy nhất đào tạo lĩnh vực làm phim hoạt hình bài bản, chất lượng hàng đầu Việt Nam. CMA đầu tư tối đa từ tuyển chọn đội ngũ giảng viên tâm huyết, có trình độ chuyên môn cao trong lĩnh vực làm phim hoạt hình. Giáo trình hiện đại, phù hợp tiêu chuẩn quốc tế. Học viên sẽ được học và thực hành ngay trên bảng vẽ Wacom Cintiq – một sản phẩm hỗ trợ nghề họa sĩ truyện tranh, phim hoạt hình hàng đầu thế giới hiện nay. Một buổi workshop do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức Sau khi kết thúc lớp học làm phim hoạt hình học viên sẽ tự tay làm nên những bộ phim hoạt hình sống động, đầy sức hút theo một quy trình được chuẩn hóa và có cơ hôi học tập, phát triển hơn nữa. CMA sẽ mang lại cho các học viên cơ hội vàng du học đến các quốc gia có nền công nghiệp làm phim hoạt hình đỉnh cao thế giới như Mỹ, Nhật Bản,… Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) chú trọng chất lượng đào tạo và tạo điều kiện phát huy tối đa cho niềm đam mê làm phim hoạt hình. Để một tương lai không xa sản phẩm phim hoạt hình “Made in Vietnam” sẽ được cộng đồng quốc tế đón nhận, các bạn trẻ sẽ tạo nên một nền công nghiệp làm phim hoạt hình mạnh mẽ mang đậm bản sắc Việt. Bạn có thể tìm hiểu và đăng ký các lớp học làm phim hoạt hình sau: [dropcap]1.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 3D Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Xem chi tiết khóa học hoạt hình 3D tại đây. [dropcap]2.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình 2D Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Xem chi tiết khóa học hoạt hình 2D tại đây. [dropcap]3.[/dropcap] Học làm phim hoạt hình tĩnh vật – đất sét Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Chi tiết khóa học hoạt hình tĩnh vật – đất sét: xem ngay. Liên hệ tư vấn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org [spacer] ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC
(cmavn.org) – Được sản xuất từ khá lâu, hay vì một lý do nào đó, những bộ phim hoạt hình này chưa xuất hiện trên các kênh truyền hình Việt Nam. Chú gấu xiếc nhân hậu và cô bé siêu quậy Nhưng trên thế giới hay mạng internet, đó là những bộ phim có tỉ suất người xem cực lớn, dễ dàng thu hút mọi đứa trẻ vì những hình ảnh sống động, âm nhạc hay, ý nghĩa giáo dục dễ tiếp thu. PV xin giới thiệu tới bạn đọc bộ phim hoạt hình: Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy Không nổi tiếng ở Việt Nam như Tom & Jerry, Hãy đợi đấy, Doraemon hay nhiều loạt hoạt hình 3D của Disney… nhưng Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy thực sự là một bộ phim rất đáng để các bậc phụ huynh tìm kiếm cho con mình. Đây là bộ hoạt hình 2D của Nga (tựa gốc tiếng Nga là Маша и Медведь, dịch sang tiếng Anh là Masha and The Bear), kể về cuộc sống, những câu chuyện ứng xử của một cộng đồng những con thú với một cô bé sống cùng nhau trong một khu rừng, trọng tâm là Chú gấu xiếc và cô bé Nga. Nhân vật chính là cô bé Nga hiếu động, hồn nhiên và ngộ nghĩnh. Mỗi khi cô bé xuất hiện là các con vật nuôi hay các con thú trong rừng đều sợ hãi lẩn trốn. Cô bé biến chú lợn trong nhà thành em bé với những trò chơi như mẹ chăm em; cô bé biến chú chó sói hùng dũng thành bệnh nhân… Mỗi lần cô bé qua chơi là một lần nhà chú gấu xiếc khéo léo, nhân hậu lại xáo trộn. Tuy nhiên, bên cạnh tất cả những trò nghịch ngợm, sự hiếu động đó, cô bé và bầy thú trong rừng vẫn sống vui vẻ cùng chú gấu to lớn, bởi tất cả đều quan tâm, yêu thương lẫn nhau. Loạt phim nhiều tập này được sản xuất thành các gói 2009-2010, 2011-2012 với nhiều tập phim lẻ, mỗi tập có độ dài 5-7 phút kể về một câu chuyện: từ chuyện ứng xử với chiếc bánh ngày sinh nhật, chuyện yêu thương lo lắng cho nhau… Phim có thoại nhưng mọi trẻ em đều có thể hiểu được mà không cần dịch vì những lời thoại này được bộc lộ qua cử chỉ rất dễ hiểu. Âm nhạc tuyệt vời; Màu sắc tươi đẹp, bối cảnh sống động, phong cảnh tự nhiên đậm dấu ấn Nga với đủ bốn mùa xuân hạ thu đông, đủ ngóc ngách từ phòng ngủ, phòng tắm, phòng bếp, nhà kho, sân vườn hay cả khu rừng rộng lớn; các nhân vật được chăm chút sống động, kỹ càng: chú gấu xiếc oai vệ, khéo léo, đáng yêu; cô bé tinh nghịch không ngơi chân ngơi tay; bạn Thỏ nhanh nhẹn, bạn lợn yêu âm nhạc, bạn sói thích làm bác sỹ…. sẽ khiến không chỉ các bạn nhỏ mà cả bố mẹ cũng bị hấp dẫn. Hiện tại, bộ phim đang có khá đầy đủ trên mạng xã hội Youtube, người xem được miễn phí theo dõi và tải về. Nếu quan tâm, bạn có thể truy cập, tìm kiếm bằng tựa phim tiếng Nga, tiếng Anh hay tiếng Việt đều đầy đủ. CMA – Trường học làm phim hoạt hình tại TPHCM
KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Chương trình đào tạo chuyên sâu và mang tính hệ thống cao, học viên được đào tạo từ căn bản đến khi thành nghề. Đầu tư, hỗ trợ học viên phát triển dự án & bảo đảm việc làm sau khi tốt nghiệp. KHAI GIẢNG: – [lichkhaigiangktv] ĐĂNG KÝ HỌC Download Hồ sơ [row] [span6] Hoạt hình 2D là phương pháp sản xuất hoạt hình truyền thống tồn tại từ những năm 1880. Nhà làm phim hoạt hình 2D sử dụng một chuỗi liên tiếp các bức tranh được vẽ với những tư thế khác nhau để tạo ra chuyển động của nhân vật. Để đáp ứng nhu cầu tuyển dụng của nhiều doanh nghiệp, studio hoạt hình tại Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã mở Khóa học làm phim hoạt hình 2D – 2D Animation Artist với định hướng đào tạo mang tính hệ thống từ căn bản đến khi thành nghề. [spacer] Trong lớp học làm phim hoạt hình 2D, học viên sẽ được đào tạo bài bản các kỹ năng từ vẽ tay căn bản, các nguyên lý hoạt hình, storyboard, kịch bản, thiết kế nhân vật,… để tự tay làm ra các bộ phim hoạt hình hấp dẫn. [spacer] Đặc biệt, học viên sẽ được hướng dẫn thực hiện tác phẩm trên nhiều phần mềm hoạt hình chuyên nghiệp. AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP ? – Các bạn yêu thích làm phim hoạt hình 2D, có mong muốn được tự tay làm ra những thước phim chất lượng và làm việc trong môi trường studio hoạt hình 2D chuyên nghiệp; – Sinh viên các trường mỹ thuật, đồ họa; – Họa sĩ, designer, animator tại các Studio, công ty hoạt hình, game. * Yêu cầu chung: Tốt nghiệp THPT hoặc tương đương; [/span6] [span6] ĐĂNG KÝ TRỰC TUYẾN [/span6] [/row] THÔNG TIN KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP Bằng phương pháp đào tạo chuyên nghiệp từ căn bản đến chuyên sâu, chúng tôi tin bạn sẽ thành công với thiết kế chương trình sau đây [row] [span3] 10 Học kỳ [/span3] [span3] 6700+ Tiết học [/span3] [span3] 150+ Giáo trình [/span3] [span3] 25+ Giảng viên [/span3] [/row] [spacer] [row] [span7] KHÓA HỌC LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D CHUYÊN NGHIỆP KHAI GIẢNG: [lichkhaigiangktv] – Thời lượng: 10 Học kỳ (04 tháng/kỳ) – Lịch học: 8:00 – 17:00 từ Thứ 2 -> Thứ 6 – Học phí trung bình: 14 – 18 triệu đồng/kỳ Ưu đãi: – Đăng kí và hoàn tất học phí học kỳ 1 trước 31/03/2018, nhận ngay Bảng vẽ Wacom Intuos CTL (trị giá 1.600.000đ). – Giảm thêm 5% học phí HK1 khi đăng ký học theo nhóm 2, 3 người. [/span7] [span5] Đăng ký họcDownload Hồ sơ [/span5] [/row] [row] [span12] CHƯƠNG TRÌNH HỌC CHI TIẾT [span3] HỌC KỲ 1 Nhập môn biên kịch chuyên nghiệp – Trang bị kiến thức cơ bản & kỹ năng cần thiết cho người viết kịch bản – Lý luận văn học – Nắm vững kỹ năng viết tin – tường thuật & am hiểu ngôn ngữ hình ảnh. – Am hiểu nghệ thuật học/mỹ học – Sáng tác 01 Thời lượng: 460 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 2 Khuynh hướng sáng tác – Nắm vững các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu. – Sáng tác các thể loại kịch bản báo chí, truyền thông, sân khấu – Kỹ năng viết kịch bản tin – phóng sự, bình luận – Cảm thụ phim – Sáng tác 02 Thời lượng: 420 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 3 Phương pháp chuyển thể văn học sang điện ảnh – Đặc trưng của các loại KB điện ảnh – Kỹ năng cảm thụ để chuyển thể tác phẩm văn học sang các thể loại kịch bản – Xây dựng hệ thống tình tiết thông qua một cốt truyện phong phú. – Xây dựng dự án, hoạch định kịch bản – Sáng tác 03 Thời lượng: 360 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05 Thời lượng: 450 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 6 Kinh doanh kịch bản – Cách giới thiệu/trình bày kịch bản với nhà sản xuất/nhà đầu tư – Làm thế nào để kinh doanh kịch bản thành công – Am hiểu luật bảo về bản quyền tác phẩm – Sáng tác 06 Thời lượng: 540 tiết [/span3] [/span12] [span12] [span3] HỌC KỲ 4 Thủ pháp biên kịch – Tạo dựng toàn bộ câu chuyện trên phim: lựa chọn bối cảnh, nhân vật sẽ xuất hiện, cá tính, ngôn ngữ v.v – Biên kịch – người làm phim trên giấy – Hiểu rõ giá trị kịch bản và nắm vững kỹ thuật biên kịch – Sketchnotes – Phương pháp ghi chép bằng hình ảnh – Sáng tác 04 Thời lượng: 600 tiết [/span3] [span1][/span1] [span3] HỌC KỲ 5 Biên kịch trong thời đại số – Am tường các công đoạn làm phim/sáng tác truyện – Trình bày kịch bản theo phương pháp Hollywood – Cách chuyển tải ý đồ/tư tưởng/thông điệp tác phẩm – Lý luận phê bình điện ảnh – Sáng tác 05
