Năm nay tại Hội nghị các Nhà Phát triển Game (GDC) 2019, các giám đốc nghệ thuật và các hoạ sỹ hàng đầu đến từ Epic, Firaxis, Riot, Valve và Insomniac đã trao đổi và cung cấp những ví dụ thực tiễn cùng lời khuyên để portfolio chiếm được sự chú ý Thành viên Hội đồng: -Claire Hummel (Giám đốc Mỹ thuật, Valve) -Gavin Goulden (Hoạ sỹ thiết kế nhân vật trưởng, Insomniac Games) -Greg Foertsch (Giám đốc Mỹ thuật thâm niên, Independent) -Alison Kelly (Tư vấn viên, Alison Kelly Consulting) -Wyeth Johnson (Hoạ sỹ kỹ thuật trưởng, Epic Games) -Moby Franckle (Hoạ sỹ quy cách, Riot Games) Hội đồng giám khảo này đã xem qua hàng trăm, hàng nghìn portfolio khác nhau. Nếu bạn vẫn chưa nhận được cuộc gọi từ công ty mình muốn thì trong bài viết này chúng tôi tập hợp những mẹo hàng đầu từ buổi đàm thoại Killer Portfolio để chia sẻ cho bạn về bí quyết làm nên một portfolio thành công trong ngành sản xuất game. 1. Phong cách quan trọng hơn kỹ thuật Đừng chỉ tập trung cải thiện kỹ thuật, bạn cũng nên chú ý đến quá trình sáng tạo ra sản phẩm độc nhất của bạn. Vấn đề thường gặp là khi một sản phẩm đẹp nhưng lại không có concept tốt. Bạn cần thể hiện được phong cách của mình chứ không chỉ bạn biết dùng các phần mềm thuần thục đến đâu. 2. Bớt rườm rà, phức tạp “Tất cả những gì khiến quá trình kiếm việc của bạn trở nên phức tạp đều là một ý tưởng tồi. Một portfolio tốt nên giảm được sự phức tạp, nếu portfolio của bạn tốn các nhà tuyển dụng thêm một cú nhấp chuột hay downloads, bạn có thể làm giảm cơ hội của mình” – Gavin Goulden  Thường thì quá trình xem portfolio chỉ kéo dài vài phút. Hãy bảo đảm rằng các tác phẩm của bạn được trình bày rõ ràng và dễ nhìn, giữ phần trình bày đơn giản để các nhà tuyển dụng dễ tìm kiếm thông tin của bạn hơn. 3. Trình bày vô cùng quan trọng Hãy đi thêm một bước nữa để thật chắc chắn rằng bạn đã trình bày các tác phẩm và hình ảnh của mình một cách tốt nhất. Những việc đơn giản như là thêm nền vào cho nhân vật của bạn, thử các kiểu ánh sáng khác nhau hoặc thử một vài góc mới để thấy các chi tiết rõ hơn có thể sẽ giúp portfolio của bạn nổi bật hơn. 4. Thể hiện ngữ cảnh Khi muốn gây ấn tượng đầu, bạn không muốn phải giải thích quá nhiều Đối với những tác phẩm như Substance ball (Khối cầu thể hiện chất liệu) hay một sản phẩm 3D, trình bày chúng cùng cảnh quan sẽ giúp người xem dễ hình dung về bối cảnh cũng như ý tưởng đằng sau chúng. 5. Portfolio của bạn quan trọng hơn cả CV “Thứ đầu tiên tôi xem là portfolio. Thứ tôi để mắt đến tiếp theo cũng là portfolio. Nếu tôi quyết định email cho bạn thì lúc đó tôi sẽ xem bạn tên gì” – Greg Foertsch Một portfolio tốt sẽ tự chứng minh được điều đó. Có kinh nghiệm việc làm trước đó có thể sẽ giúp bạn được cộng thêm một vài điểm nếu nó liên quan đến công việc bạn đang nộp hồ sơ nhưng portfolio là thứ các nhà tuyển dụng quan tâm 6. Credit tất cả các hoạ sỹ đồng sáng tạo tác phẩm trong portfolio của bạn Không chỉ vì đây là một chuyện nên làm, điều này sẽ tiết kiệm thời gian cho cả bạn và nhà tuyển dụng. Họ không muốn phải gọi bạn sau khi được chiêm ngưỡng một cảnh quan tuyệt đẹp chỉ để phát hiện ra rằng bạn chỉ phụ trách phần ánh sáng. Hãy rõ ràng và trung thực với những phần bạn đảm nhiệm trong một dự án hợp tác và chắc chắn rằng bạn nêu tên những người đã giúp bạn cùng hoàn thành dự án đó. 7. Sự độc đáo không xa tầm tay bạn đâu Claire Hummel đùa rằng chị đã xem qua đủ loại phong cảnh có một nhân vật đứng cầm một cây gậy nhìn vào xa xăm về phía những dãy núi. Ý chị là thay vì cố bắt chước hay cạnh tranh với các hoạ sỹ khác, tốt hơn là bạn nên sáng tạo ra cái gì đó của riêng mình từ kinh nghiệm cá nhân. Một thay đổi nhỏ trong tác phẩm của mình có thể giúp tác phẩm của bạn có được tiếng nói riêng. 8. Hãy bảo đảm rằng bạn so sánh bản thân đúng chuẩn Với khối lượng tác phẩm từ games trong trạng thái sẵn sàng để được đăng tải lên mạng, bạn có quyền truy cập vào rất nhiều nguồn tham khảo để biết được rằng tiêu chuẩn của ngành công nghiệp này đang ở đâu. Một quan niệm sai lầm thường thấy là nếu bạn là người học giỏi nhất lớp, nghĩa là bạn đương nhiên sẽ tìm được việc và điều đó không phải lúc nào cũng đúng. Thay vì so sánh các tác phẩm của bạn với những người xung quanh mình, hãy nhìn những hoạ sỹ đang làm việc trong ngành để biết được mục tiêu mà bạn cần phải vươn đến. 9. Điều chỉnh portfolio của bạn dựa trên công việc bạn tham gia ứng tuyển Có lẽ bạn đã từng nghe thấy lời khuyên này. Điều quyết định bạn nên chuyên sâu hay bao quát thường tuỳ thuộc vào quy mô của studio và sự đa dạng game mà họ làm. Không có một công thức thành công nào cho việc bạn nên bao gồm những gì trong portfolio của mình nhưng mấu chốt là bạn cần phải thể hiện rõ ràng rằng bạn có

Khác với các môn vẽ thông thường, vẽ truyện tranh có nhiều ưu điểm hơn với trí não của bé, hãy cùng Comic Media Academy (CMA) khám phá những lợi ích tuyệt vời của việc học vẽ truyện tranh nhé! Sáng tác câu chuyện Một ưu điểm vượt trội của học vẽ truyện tranh đó là ngoài kĩ thuật vẽ, các em còn được học cách triển khai ý tưởng để kể câu chuyện của mình một cách thú vị. Đó có thể là bất kì câu chuyện nào trong cuộc sống hàng ngày, hoặc một câu chuyện trong giấc mơ. Sự tưởng tượng của trẻ là không giới hạn, và việc vẽ nên câu chuyện từ sự tưởng tượng của trẻ còn tuyệt vời hơn gấp nhiều lần. Sáng tạo nhân vật Khác với các môn vẽ từ thực tế khác, truyện tranh là loại hình vẽ sáng tạo từ thực tế. Nhân vật trong truyện tranh không nhất định phải là người thật, nhưng phải độc đáo. Doremon là một chú mèo máy nhưng lại trông giống một con chồn, Sailor Moon nổi bật với mái tóc vàng siêu dài được buộc thành 2 chùm. Với truyện tranh, các em có thể tự do tạo nên một nhân vật của riêng mình mà không bị ràng buộc bởi nhiều yếu tố thục tế. Sáng tạo từ màu sắc Một cái cây màu xanh lá, một bãi cát màu vàng, một đám mây màu trắng,… Hãy quên đi cách tô màu truyền thống ấy! Ở CMA, một đám mây có thể màu hồng, một bãi cát có thể màu xanh da trời, và một cái cây có thể màu tím, bởi màu sắc không chỉ được nhìn bằng mắt thường mà còn được cảm nhận bởi cảm xúc. Khi chúng ta vui, mọi thứ trở nên hồng hào ấm áp, còn khi buồn, tất cả đều u ám. Với cách quan sát đó, các em sẽ học được cách lắng nghe bản thân mình nhiều hơn, và tạo nên những câu truyện tranh cảm xúc hơn. Tăng khả năng trình bày – thuyết phục Ở CMA, trước khi bắt tay vào sáng tác, các em luôn được yêu cầu trình bày ý tưởng của mình. Việc giải đáp những câu hỏi như: “Tại sao con mèo không có tai?”, “Tại sao dòng sông lại màu tím?”,… không chỉ giúp các em hiểu rõ hơn về câu chuyện mình muốn vẽ, mà còn giúp các em từng bước học được kĩ năng trình bày vấn đề từ khi còn rất nhỏ. Đừng lo lắng rằng việc trình bày sẽ làm các em căng thẳng, bởi các lớp học của CMA đều được xây dựng trong không khí vui tươi, chính điều này sẽ giúp các em thoải mái hơn trong việc sáng tạo và cả việc trình bày ý tưởng của mình nữa! Chà! Thật nhiều lợi ích khi học vẽ truyện tranh đúng không nào? Còn gì tuyệt vời hơn khi vừa được vẽ vui, vừa được học thêm những điều mới mẻ! Lớp học vẽ Manga – Comic thiếu nhi tại CMA chắc chắn sẽ không làm các em thất vọng đâu! Hãy nhanh tay đăng kí để nhận được nhiều ưu đãi nhé! *Khai giảng: 22/02/2020 *Thời gian học: 16h30 – 18h30 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) *Học phí: 5.050.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 Giảm 500.000 học phí + Tặng 01 cuốn Sổ vẽ + Tặng 01 bộ bút line (trị giá 160.000) + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Manga/Comic Nâng cao (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây Lạc An

Bạn là người yêu nghệ thuật, bạn dễ dàng bị thu hút bởi các mảng màu. Bạn thường xuyên lui tới các buổi triển lãm hay tham quan các bảo tàng mỹ thuật… Vậy bạn đã từng biết đến “Tranh khắc gỗ”, một thể loại tranh đã có từ lâu đời với nhiều biến thể, được nhiều quốc gia, nhiều nền văn hóa trong đó có cả Việt Nam sử dụng để làm phương thức ghi chép, lưu truyền những giá trị nghệ thuật, thế giới quan và tôn giáo chưa? Tranh khắc gỗ là gì? Khắc gỗ/Woodblock là một kĩ thuật in ấn trong nghệ thuật tranh in đồ họa, sử dụng chế bản in gỗ và phương pháp khắc nổi. Để tạo nên một bản in gỗ người ta dùng dao cắt các phần không in ra khỏi một mảnh gỗ đã được bào nhẵn, các phần nổi sau đó được quét màu lên và mang đi in. Tranh khắc gỗ là một loại tranh cho phép in ấn văn bản, hình ảnh hoặc những mẫu có sẵn, được sử dụng rộng rãi ở trên toàn khu vực Đông Á. Nguồn gốc và lịch sử ra đời Nền văn minh tạo ra kỹ thuật in này sớm nhất có lẽ là người Babylon và người Ai Cập, họ đã từng in con dấu làm bằng gỗ khắc nổi trên đất sét mềm. Trung Quốc cũng là đất nước có vai trò quan trọng trong việc phát triển kỹ thuật in nổi khắc gỗ. Từ thế kỷ thứ 4 người Trung Hoa đã biết dùng mực quét lên những tảng đá có khắc chữ và chà giấy lên để in ra những nội dung mà họ muốn. Tại Châu Âu, thế kỉ thứ 12 khắc gỗ mới xuất hiện tuy nhiên vẫn có ghi chép ghi nhận rằng mãi đến thế kỉ 15 khắc gỗ mới thật sự du nhập vào các nước Châu Âu. Tại Ý, các hoa văn, họa tiết trên vải được in bằng cách này. Ở Đức, người ta kỹ thuật in nổi khắc gỗ để in hình vẽ các con bài. Tranh khắc gỗ tại Việt Nam Tại Việt Nam, kỹ thuật dùng ván gỗ để khắc và in đã xuất hiện tại nước ta từ khá lâu. Cụ thể, vào thời Lý (1009 – 1225) đã xuất hiện nghề khắc ván in Kinh Phật, đến năm Binh Tý (1396), kỹ thuật này được Hồ Quý Ly sử dụng để in « Thông bảo hội sao », tờ tiền giấy đầu tiên của Việt Nam. Sau đó nghề khắc gỗ bản in được danh sĩ Lương Nhữ Học truyền lại cho dân làng Liễu Tràng, Hồng Lục sau 2 lần đi sứ sang Trung Quốc. Từ đây, các dòng tranh khắc gỗ dân gian lần lượt ra đời và mang những màu sắc đa dạng về phong cách, sớm nhất là tranh Đông Hồ (khoảng thế kỉ XVI – XVII) sau đó là Hàng Trống, Kim Hoàng (thế kỉ XVIII), Làng Sình (đầu thế kỉ XIX)… Tranh khắc gỗ dần trở thành một loại hình nghệ thuật độc đáo với nhiều tầng ý nghĩa và từng được đưa vào giảng dạy tại trường Mỹ thuật Đông Dương (1925-1945). Song hành với sự phát triển của xã hội, tranh khắc gỗ đã không còn dừng lại ở minh họa Kinh Phật, truyện cổ, miêu tả hình tượng các anh hùng dân tộc,… mà đã có sự chuyển biến đáng kể về hình thức khắc và chất liệu cũng như chủ đề. Ứng dụng trong đời sống Dưới bàn tay tài hoa của các họa sĩ chuyên nghiệp, tranh khắc gỗ có thể trở thành một tác phẩm nghệ thuật dùng để trang trí nội thất. Tuy nhiên loại hình này vẫn còn khá mới mẻ và tập trung chủ yếu ở những người yêu nghệ thuật do nhiều yếu tố về giá thành và độ khó của sản phẩm. Ứng dụng phổ biến nhất hiện nay của tranh khắc gỗ là tạo ra các sản phẩm handmade mang dấu ấn cá nhân. Tranh có thể được in lên thiệp handmade, bìa sổ tay cá nhân, đóng khung làm tranh treo tường, trang trí bàn làm việc hoặc tặng người thân, bạn bè… Công đoạn thực hiện không đòi hỏi người làm phải đạt trình độ của họa sĩ chuyên nghiệp mà chỉ cần có sự tỉ mỉ và chút sáng tạo. Thành phẩm lại đẹp và có tính ứng dụng cao. Đó là lí do giúp việc ứng dụng tranh khắc gỗ vào các vật dụng handmade ngày càng được yêu thích. HL

1. Đừng vội sa đà vào chi tiết Một trong những thói quen của người mới học vẽ đó là vội vàng đi vào chi tiết mà quên mất tổng thể. Trong ngôn ngữ thiết kế, hình dáng (shape, form) quan trọng hơn nhiều so với chi tiết, bởi nó giúp nhận dạng nhân vật ngay cả khi ở xa hoặc trong vùng thiếu ánh sáng. Một trong những nguyên tắc quan trọng trước khi thiết kế nhân vật đó chính là nguyên tắc vẽ bóng đen (shilhouette). Nhân vật được xem là có thiết kế tốt nếu nhận diện được thông qua hình bóng đen, ngược lại nếu bóng đen không cho thấy sự đặc trưng của nhân vật, đồng nghĩa với việc nhân vật của bạn chưa độc đáo và cần được thiết kế lại. 2. Chọn chi tiết đắt giá Sau khi đã có được bóng đen độc đáo, bạn phải tự hỏi: “Chi tiết nào làm nên nhân vật?”. Đó có thể là một chú mèo không có tai, một chiếc nơ to đùng, hay một vết sẹo với hình dáng kì lạ,… Nhớ rằng, đừng tham chi tiết. Chỉ một đặc điểm cùng với câu chuyện thú vị đằng sau đặc điểm ấy cũng đủ để người xem nhớ mãi về nhân vật của bạn. 3. Trang phục và phụ kiện phù hợp Nhân vật của bạn đến từ thời đại nào? Bối cảnh ra sao? Và có tính cách như thế nào? Trả lời những câu hỏi này sẽ giúp bạn hình dung ra được trang phục cũng như các phụ kiện phù hợp với nhân vật. Đừng quên dành thời gian nghiên cứu nếu thiết kế nhân vật của bạn mang đặc trưng vùng miền hoặc thời đại nhé! Việc bám sát thực tế sẽ giúp nhân vật của bạn đáng tin và có thiện cảm hơn đấy! 4. Hãy vẽ thật nhiều biểu cảm Để nhân vật được sống thì biểu cảm là một trong những bản vẽ vô cùng quan trọng khi thiết kế nhân vật, nhất là nhân vật phim hoạt hình. Biểu cảm sẽ giúp định hình tính cách và giúp người xem nhớ lâu hơn về nhân vật của bạn. Vì vậy, đừng quên vẽ thật nhiều biểu cảm bên cạnh việc thiết kế nhân vật nhé! 5. Tính đồng nhất Trong một bộ phim hoạt hình, một bộ truyện tranh hay một concept game, nhân vật không bao giờ đứng một mình mà phải đứng chung với một tập thể. Tính đặc trưng giúp chúng ta phân biệt nhân vật này với các nhân vật khác, tuy nhiên, giữa các nhân vật cần có sự đồng nhất về art style. Sự đồng nhất giúp chúng ta hiểu rằng các nhân vật đang sống trong cùng một thế giới, một bối cảnh và một câu chuyện. Tuy nhiên, đôi lúc việc phá vỡ quy tắc này lại gây ra hiệu quả bất ngờ như nhân vật Saitama trong One Punch Man. ➡➡➡➡➡ Lớp học Digital Painting – Character Design Level 1 tại Comic Media Academy cung cấp những kỹ năng vẽ người cơ bản trên nền tảng là bảng vẽ điện tử. Từ tiền đề cơ bản này, học viên có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng vẽ và sáng tạo ở level 2 và level 3. Sau khóa học, học viên có thể vẽ các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi hoặc phong cách manga, anime… Các bạn có thể tự thiết kế nhân vật cho chính bạn và thực hiện được công việc thiết kế nhân vật trong các công ty hoạt hình, công ty sản xuất game…. *Khai giảng: 19/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 10.800.000 *Ưu đãi: áp dụng khi đăng ký và đóng học phí trước 10/01/2020 + Tặng Bảng vẽ XP-Pen G640 trị giá 1,410,000  + Tặng túi chống sốc  + Tặng Voucher ưu đãi 15% Khóa Character Design Level 2 (Thời hạn sử dụng đến: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Truyện tranh ngày nay không còn là lãnh địa riêng của tạp chí và nhà sách. Internet sở hữu lượng người dùng đông đảo trên toàn cầu. Nắm bắt tiềm năng to lớn này, hầu hết họa sĩ bắt đầu chuyển sang phát hành truyện tranh trên mạng xã hội, website truyện tranh online, và thậm chí cả website cá nhân. Bài viết dưới đây điểm mặt một số website lý tưởng cho bạn săn lùng truyện tranh mới cực chất, thuộc đủ mọi phong cách và thể loại khác nhau, từ hài hước, biếm họa, tả thực đến triết lý, xoay quanh chủ đề gia đình, hoặc lập dị. Bất kể bạn thích đắm mình vào những câu chuyện dài, phức tạp, hay chỉ đơn thuần đọc truyện xả stress, các website đều đáp ứng nhu cầu giải trí của bạn. Reddit /r/comics Truy cập tại đây Reddit dường như bao trùm mọi chuyên mục nghệ thuật, nên tất nhiên sẽ có chuyên mục truyện tranh, và nó được xem là “mỏ vàng” của các tín đồ truyện tranh. Với hơn 1 triệu người đăng ký, Reddit là nơi quy tụ nhiều truyện tranh nổi tiếng lẫn mới ra mắt, ít ai biết đến, cùng vô số bài bình luận đi kèm. Nếu chịu khó tìm kiếm những gì mới nhất, hot nhất trên trang chủ, bạn sẽ tìm thấy nhiều điều bổ ích, thú vị. Chọn “Top” và “All time” nếu muốn xem bài viết hot nhất tuần/tháng/năm qua. Do Raddit khuyến khích họa sĩ đăng tải tác phẩm mới, bạn sẽ thấy nội dung được cập nhật thường xuyên với tốc độ chóng mặt. Nếu bạn đam mê sáng tác truyện tranh, đây cũng là nơi lý tưởng để bạn đăng chúng. Như bao website khác, bạn nhớ đọc kỹ nội quy diễn đàn trước khi gia nhập cộng đồng Reddit và đăng bài. Tapas Truy cập tại đây Tapas dành cho những ai muốn tìm nơi thích hợp để đăng truyện tranh online, tăng lượng độc giả, và biến tác phẩm thành nguồn thu nhập. Tapas thiên về tiểu thuyết hình ảnh và manga với cốt truyện dài, tình tiết phức tạp, phong phú, đa dạng về thể loại, phong cách. Ngoài ra, Tapas còn cung cấp diễn đàn cho họa sĩ và độc giả thảo luận chủ đề liên quan đến nghệ thuật. Thông tin tác giả, tiểu thuyết hình ảnh, và truyện tranh được sắp xếp theo mức độ yêu thích, thứ tự thời gian, hoặc thể loại cho bạn tiện theo dõi. Nếu bạn thích thưởng thức câu chuyện dài với hình ảnh ấn tượng, mãn nhãn hơn là comic strip, thì đây là website dành cho bạn. Webtoon Truy cập tại đây  Webtoon cho phép họa sĩ đăng tải và chia sẻ tác phẩm miễn phí. Nó thậm chí còn hợp tác với Patreon để giúp họa sĩ kiếm thêm thu nhập. Tại đây, bạn dễ dàng tìm thấy truyện tranh mới ra lò nóng hổi với vô vàn phong cách và thể loại khác nhau. Webtoon cũng có mobile app, tạo điều kiện thuận tiện cho bạn đọc truyện mọi lúc mọi nơi mà không tiêu tốn quá nhiều data. Bạn thậm chí có thể download truyện tranh để đọc offline nếu muốn. Nếu không biết bắt đầu từ đâu, bạn hãy khởi đầu từ truyện tranh đứng top trên trang chủ. ComicFury Truy cập tại đây ComicFury không đơn thuần là website truyện tranh online, mà nó còn là một cộng đồng cho phép họa sĩ chia sẻ tác phẩm, và tiếp thu ý kiến phê bình đóng góp thông qua diễn đàn. Website được thiết kế đơn giản, giúp bạn dễ dàng tìm thấy tác phẩm mới thuộc nhiều phong cách, thể loại khác nhau. Bạn thậm chí có thể tìm kiếm “ngẫu nhiên” để khám phá những tác phẩm cực chất, ít ai biết đến. Truyện tranh được sắp xếp theo mức độ yêu thích, điểm đánh giá, hoặc thứ tự thời gian. Diễn đàn có nhiều bài bình luận cực hay và đáng đọc về chủ đề nghệ thuật; tuy nhiên, theo phép lịch sự xã giao cơ bản, bạn nhớ đọc kỹ nội quy diễn đàn trước khi đăng bài. Comic Rocket Truy cập tại đây  Comic Rocket được tạo ra để giúp fan theo dõi truyện tranh đã đọc. Nó là công cụ cho phép người dùng đánh dấu (bookmark) và lập chỉ mục (index) truyện tranh yêu thích ở một chỗ để dễ dàng truy cập sau này. Trên thực tế, Comic Rocket không lưu trữ truyện tranh như một số website khác. Thay vào đó, nó đưa độc giả đến thẳng website của họa sĩ. Họa sĩ sẽ hưởng lợi vì lưu lượng truy cập đến website của mình tăng lên. Khá tuyệt phải không nào? Bạn có thể giúp đỡ họa sĩ mà không cần mất nhiều công sức bằng hành động đánh dấu tác phẩm của họ trên Comic Rocket. Comic Rocket áp dụng mô hình crowdsourcing để người dùng có thể đăng tải thông tin về truyện tranh mới ra mắt trên website khác. Bạn có thể sử dụng Comic Rocket để tìm kiếm và theo dõi những truyện tranh yêu thích mới ra lò. Comic Rocket đưa ra gợi ý dựa trên truyện tranh bạn đã lưu. Smack Jeeves Truy cập tại đây  Với tên gọi khá ngộ nghĩnh, Smach Jeeves là website lý tưởng để săn lùng truyện tranh thuộc mọi phong cách và thể loại khác nhau, tìm kiếm những gợi ý mới nếu bạn chưa biết mình muốn tìm gì. Bạn có thể tìm theo độ dài của truyện tranh, hashtag, ngày cập nhật mới nhất, hoặc ngẫu nhiên nếu muốn khám phá nội dung mới chưa từng xem qua trước đây. Độc giả có thể quyên góp, tài trợ cho họa sĩ thông qua Patreon (nền tảng gây quỹ cộng đồng được tích hợp sẵn trên

Tương tự như bất kì công việc khác, để trở thành biên kịch, chúng ta cần có đam mê. Nhưng bên cạnh niềm yêu thích với những trang kịch bản, kỹ năng là thứ mà chúng ta cần quan tâm và rèn luyện hàng ngày. Chăm chỉ đọc kịch bản Hãy tập thói quen đọc kịch bản, nhất là kịch bản của những bộ phim thành công. Việc làm này ban đầu sẽ khiến bạn gặp khó khăn, bởi định dạng của trang kịch bản và ngôn ngữ hành động trong kịch bản thường khác so với ngôn ngữ mô tả trong văn học. Tuy nhiên, khi đã hình thành được thói quen đọc kịch bản, chúng ta chắc chắn sẽ học được rất nhiều thứ, không chỉ về cách triển khai ý tưởng, mà còn ở cách định dạng một trang kịch bản theo đúng tiêu chuẩn quốc tế. Thường xuyên xem phim Để trở thành một người viết phim, chúng ta phải là một người yêu phim. Hãy dành thời gian xem ít nhất 1 bộ phim mỗi tuần ở rạp. Bên cạnh việc thưởng thức bộ phim, việc đến rạp xem phim sẽ giúp chúng ta quan sát được đối tượng thụ hưởng của phim, phản ứng và thị hiếu của khán giả. Điều này cực kì quan trọng đối với một nhà biên kịch, bởi viết cho khán giả, trước hết cần phải hiểu khán giả. Ngoài ra, bạn cũng cần phân biệt giữa xem phim giải trí và xem phim phân tích. Nếu đam mê với những trang kịch bản, hãy tập cho mình thói quen phân tích khi xem phim. Một bí kíp là hãy xem phim như khán giả bình thường vào lần đầu và xem phim để phân tích vào lần thứ hai trở về sau. Việc xem phim tưởng chừng đơn giản, nhưng nếu duy trì, chắc chắc bạn sẽ học được rất nhiều điều thú vị. Thói quen nghiên cứu Như bất kì một ngành nghề sáng tạo khác, trước khi hình thành tác phẩm, tác giả đều phải đầu tư thời gian nghiên cứu. Với nghề biên kịch, bạn lại càng phải nghiên cứu nhiều hơn, bởi khi viết, chúng ta phải hoá thân vào rất nhiều người. Đó là một bác sĩ ngoại khoa giỏi nhưng không thể cứu người vợ của mình, là một anh chàng xã hội đen lỡ phải lòng một nữ cảnh sát, là một cô ca sĩ đắm mình trong căn bệnh trầm cảm,… Nếu không có sự nghiên cứu một cách tỉ mỉ, bộ phim chắc chắn sẽ trở nên phi thực tế và sáo rỗng. Sự kiên trì Một sự thật là, ít có nhà biên kịch nào thành công từ kịch bản đầu tiên, ngay cả khi bạn đã có một ý tưởng xuất sắc, thì việc triển khai ý tưởng có thành kịch bản chi tiết cũng tốn không dưới 20 lần viết lại. Chính vì vậy, sự kiên trì là một trong những điều vô cùng quan trọng nếu bạn muốn trở thành biên kịch. Thành thục kỹ năng viết kịch bản Có một ý tưởng hay chưa chắc đã có một kịch bản hay. Bởi, để triển khai ý tưởng thành kịch bản chi tiết, ngoài duyên kể chuyện thuộc về bản năng, chúng ta cần phải thành thục các kĩ thuật viết kịch bản. Không giống như các công việc viết lách khác, viết kịch bản đòi hỏi bạn phải tuân theo một số quy tắc nhất định vì thời lượng phim điện ảnh chỉ gói gọn từ 90 đến 120 phút hoặc phim truyền hình là 45 phút một tập. Bên cạnh đó, kịch bản cũng có định dạng riêng để người trong nghề có thể hiểu được nên người làm biên kịch thường sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Hãy không ngừng cập nhật và học tập, bởi việc thành thục các kỹ năng này sẽ giúp chúng ta trở nên chuyên nghiệp hơn, từ đó dễ dàng hơn trong việc tìm kiếm cơ hội trong nghề biên kịch. Khoá biên kịch cơ bản tại Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn những kiến thức chuẩn quốc tế về viết kịch bản, cũng như cho các bạn cơ hội được gặp gỡ và học tập với các giáo viên hiện là biên kịch, đạo diễn,… và có nhiều thành công nhất định trong nghề. *Khai giảng ngày: 12/02/2020 *Thời gian học: 18:30 – 21:00 (Thứ 2,4,6 hàng tuần) *Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P. 11, Q. Phú Nhuận, TP. HCM *Học phí: 7.200.000 *Ưu đãi: + Giảm 10% học phí khóa học + Tặng kịch bản phim Hollywood + Tặng voucher ưu đãi 25% khóa Biên kịch nâng cao (Thời hạn sử dụng đến ngày: 30/06/2020) *** Thông tin khóa học: Tại đây

Bạn không phải là người vẽ giỏi? Đừng lo, bạn vẫn có thể trở thành người Sketch Note giỏi bằng cách thành thục các bí kíp sau: 1. Học cách lắng nghe và tóm tắt bằng “key word” Trước khi trở thành người Skech Note giỏi, bạn cần phải là người giỏi lắng nghe. Hãy cố gắng nghe thật kĩ và hệ thống các kiến thức trong não trước, sau đó tìm cách gợi nhớ kiến thức bằng “Key word”, bây giờ chỉ cần Sketch Note lại key word là xong! Dễ quá phải không nào! 2. Tìm cách biểu tượng hóa mọi thứ Não người ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn chữ viết, vì vậy, hãy cố gắn tạo “biểu tượng” cho các đối tượng và khái niệm, hãy chọn lọc thông tin và biến nó thành hình vẽ một cách đơn giản nhất. Với Sketch Note, hình vẽ không cần phải đẹp, nhưng cần rõ ràng và mang tính thông tin cao. 3. Học vẽ “chữ”, thay vì viết chữ Để giúp não dễ ghi nhớ hơn, hãy học cách hình hóa chữ viết. Một mẹo nhỏ là bạn có thể đưa toàn bộ chữ vào một khung nào đó, ví dụ như hình ngọn núi, hình mũi tên,… để tạo sự liên tưởng. Ngoài ra các phương pháp như sử dụng màu sắc, tô bóng, khung chứa, hay gạch chân cũng là cách để bạn tạo được điểm nhấn cho bản Sketch Note của mình. 4. Các đường kẻ và mũi tên liên kết Hãy sử dụng các đường kẻ và mũi tên để kết nối các ý tưởng trong câu chuyện của mình, nhất là trong trường hợp bạn đang kể một câu chuyện phức tạp và có tính logic cao. Sự liên kết sẽ giúp câu chuyện của bạn rõ ràng hơn và dể theo dõi hơn. 5. Bố cục Mắt người có xu hướng nhìn vào tổng thể trước chi tiết, vì vậy một bản ghi chép có bố cục rõ ràng, đẹp mắt sẽ kích thích thị giác hơn. Ngoài ra, việc sắp xếp bố cục hợp lý sẽ giúp bạn nhấn mạnh được phần trọng tâm của câu chuyện một cách hiệu quả nhất. 6. Màu sắc Màu sắc cũng là một trong những yếu tố giúp kích thích thị giác, vì vậy sử dụng màu sắc là một tip giúp bạn ghi chú lại những nội dung cần nhấn mạnh. Lưu ý rằng trong một bản ghi chép rõ ràng, màu sắc cần được sử dụng có hệ thống và ý nghĩa. Chẳng hạn, các đề mục cần được dùng thống nhất một màu, màu lạnh và nóng nên được dùng phù hợp với các tình huống cần tạo cảm giác. 7. Bỏ qua sự hoàn hảo Hãy nhớ rằng, Sketch Note không phải là vẽ. Vẽ cần đẹp, còn Sketch Note cần sự rõ ràng. Luôn đặt sự rõ ràng và tính thông tin lên trước tính thẩm mĩ chính là một bí quyết để trở thành một cao thủ về Sketch Note. *** KHÓA HỌC SKETCH NOTE VÀ SKETCH TALK ➡ Khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! *** Thông tin khóa học: Tại đây

Vào mùa Giáng sinh này năm sau, khán giả sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng sớm hơn bốn tháng bộ đôi mèo Tom và chuột Jerry đáng yêu tỏa sáng trong phiên bản live-action hybrid (kết hợp giữa người đóng với hoạt hình) khi Warner Bros. công bố thay đổi lịch phát hành phim sang ngày 23/12/2020, thay vì tháng 4/2021 như dự kiến ban đầu. Phim được Warner Bros. sản xuất bằng công nghệ CGI, Tom Story làm đạo diễn, quy tụ dàn diễn viên gồm Chloe Grace Moretz, Michael Pena, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger và Pallavi Sharda. Câu chuyện xoay quanh mèo Tom và chuột Jerry bị tống cổ ra khỏi nhà, dọn đến ở trong một khách sạn sang trọng tại New York, nơi cô nhân viên nóng tính Kayla (Chloe Grace Moretz) đứng trước nguy cơ mất việc nếu không tống khứ được kẻ quấy rối Jerry ra khỏi khách sạn trước giờ diễn ra đám cưới. Kayla phải làm sao đây? Thuê nhạc công chơi đàn piano Tom làm việc này? Tom and Jerry của William Hanna và Joseph Barbera ra đời vào năm 1940 dưới dạng series phim hoạt hình ngắn, tập trung vào khai thác cuộc chiến không hồi kết giữa mèo nhà Tom với chuột Jerry. Bảy phim hoạt hình ngắn do MGM phát hành đoạt giải thưởng Oscar từ năm 1943 đến 1953. Cặp đôi nhân vật hoạt hình thấm sâu vào tiềm thức khán giả đại chúng suốt nhiều thập kỷ qua, lần đầu tiên có phim riêng Tom and Jerry: the Movie vào năm 1993. Theo được biết, Warner Bros cũng dời lịch phát hành phim The Witches sang ngày 9/10/2020. Phim thuộc thể loại phiêu lưu, giả tưởng với sự tham gia của diễn viên Anne Hathaway, Stanley Tucci, Octavia Spencer, và Chris Rock. *Nguồn: hollywoodreporter  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Vẽ truyện tranh trên máy là việc dùng bảng vẽ với sự hỗ trợ của các phần mềm chuyên dụng để sáng tác truyện tranh. Cùng với sự phát triển của công nghệ, vẽ trên máy đang nhận được nhiều sự quan tâm của mọi người, đặc biệt là những bạn nhỏ đam mê vẽ. Hiểu được nhu cầu đó, Comic Media Academy tự hào là đơn vị đầu tiên ở Việt Nam dạy vẽ truyện tranh trên máy cho đối tượng thiếu niên trên hệ thống bảng vẽ hiện đại theo chuẩn quốc tế. Ba phòng máy hiện đại được cài đặt các phần mềm chuyên dụng Đến với CMA, các bạn sẽ được trải nghiệm vẽ trực tiếp trên bảng vẽ điện tử hệt như những họa sĩ chuyên nghiệp. Ngoài ra, các bạn còn được học cách sử dụng các phần mềm vẽ truyện như Photoshop, Paint Tool Sai, Clip Paint Studio,… Đây đều là những phần mềm phổ biến ở rất nhiều nền công nghiệp truyện tranh lớn trên thế giới và đặc biệt dễ sử dụng. Thử tưởng tượng xem, trở thành chuyên gia về Photoshop trong vòng 3 tháng thật là ngầu phải không nào! Giáo viên trẻ, tận tâm Các giáo viên ở CMA đều là các họa sĩ truyện tranh trẻ nhưng nhiều kinh nghiệm, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh bằng máy tính. Với sự trẻ trung, nặng động và hài hước, các lớp học vẽ truyện tranh trên máy ở CMA luôn tràn ngập tiếng cười. Không chỉ thế, với số lượng dưới 10 học viên cho một lớp học, giáo viên còn có nhiều thời gian để quan tâm đến từng học viên và có giáo án phù hợp tùy theo độ tuổi, sở thích của từng bạn, từ đó có thể phát huy thế mạnh và tính sáng tạo của từng bạn. Vừa học vừa chơi, vừa vui lại có thêm kiến thức Chương trình học của lớp vẽ truyện tranh trên máy ở CMA được chia thành 3 phần: Kỹ thuật sử dụng phần mềm chuyên dụng, kỹ năng vẽ ứng dụng và sáng tác truyện tranh cuối khóa. Với cách phân bổ kiến thức và thời lượng khoa học, kết thúc mỗi buổi học, các bạn không chỉ học  thêm được kiến thức mới, mà còn ngay lập tức tạo ngay cho mình một tác phẩm xinh xắn trên bảng vẽ điện tử nữa! Chương trình học được thiết kế phù hợp với độ tuổi Đừng lo, nếu bạn chưa từng sử dụng máy tính để sáng tác hay còn quá nhỏ vì ở CMA, chương trình được thiết kế riêng biệt dành cho người mới bắt đầu và phù hợp với độ tuổi của học viên. Ngoài ra, tùy từng trình độ và độ tuổi, các giáo viên sẽ có giáo án và yêu cầu riêng biệt để đảm bảo các học viên đều thu nhận được đầy đủ kiến thức mà không bị quá sức hay mệt mỏi. Với phương châm “Học tập với niềm vui”, lớp Vẽ Truyện Tranh Trên Máy ở CMA sẽ mang đến cho các bạn thời gian trải nghiệm tuyệt vời! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng. Miễn phí học thử. *** Thông tin cụ thể về khóa học: Tại đây

Chuyện quá khứ ảnh hưởng trực tiếp đến niềm tin, con người và cuộc sống hiện tại của nhân vật chính. Nó đa phần gắn liền với ký ức đau buồn, sợ hãi, nên thường để lại vết thương khó lành cả về thể chất lẫn tinh thần cho nhân vật chính. Vết thương quá khứ cản trở nhân vật chính thỏa mãn ước mơ hoặc theo đuổi mục tiêu ở hiện tại. Theo thời gian, quá khứ đen tối có thể trôi vào quên lãng, nhưng nhân vật chính vẫn cảm thấy lòng nặng trĩu mỗi khi nhớ lại. Câu chuyện chỉ kết thúc khi nhân vật chính tỉnh ngộ và quyết tâm đoạn tuyệt với quá khứ đen tối. Mỗi nhân vật chính đều có những vốn quý mà bản thân và những người xung quanh đều không hề hay biết; cuối cùng, phải đợi đến khi giũ bỏ quá khứ đen tối, nhân vật chính mới nhận ra, khai thác và phát huy nó. Đau thương có thể ập xuống nhân vật chính bất cứ lúc nào. Nó khiến nhân vật chính rơi vào khủng hoảng, không còn biết mình là ai. Nó trở thành bóng ma đeo bám nhân vật chính, cội nguồn của mọi nhận thức lệch lạc về cuộc sống. Chừng nào chưa giải phóng mình ra khỏi ngục tù quá khứ để hướng tới tương lai tươi sáng hơn, nhân vật chính sẽ vẫn sống khép mình trong đau khổ, dằn vặt khôn nguôi. Do nhân vật chính chôn chặt quá khứ đen tối trong lòng, nên thường đến gần cuối câu chuyện, chuyện quá khứ của nhân vật chính mới được tiết lộ. Nhân vật chính thường tha thứ cho bản thân và tìm thấy sự thanh thản trong tâm hồn sau khi giũ bỏ quá khứ đen tối. Để “lột xác” trở thành con người mới trong phần cuối câu chuyện, trước tiên nhân vật chính cần nhìn lại bản thân và tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn. 4 bí kíp tiết lộ quá khứ đau thương của nhân vật 1. Lấy khoảnh khắc đau thương, mất mát làm điểm xuất phát để bắt đầu câu chuyện. 2. Bắt đầu câu chuyện tại thời điểm đau thương, mất mát, rồi nhảy đến thời điểm hiện tại. 3. Bắt đầu câu chuyện ở thời điểm hiện tại, phản ánh chuyện quá khứ dưới dạng hồi tưởng. 4. Bắt đầu câu chuyện ở thời điểm hiện tại, phản ánh chuyện quá khứ qua hành vi và những lựa chọn của nhân vật chính. Nhân vật không hoàn hảo Chuyện quá khứ giúp hé lộ sự thật nhân vật chính không phải là con người hoàn hảo; nhờ vậy, nhân vật chính sẽ trở nên chân thật, gần gũi, dễ nhận được sự đồng cảm hơn từ phía khán giả. Khán giả một khi động lòng trắc ẩn với nhân vật chính, họ sẽ vui buồn cùng nhân vật đó trong suốt câu chuyện. Tiết lộ quá khứ đen tối của nhân vật chính là cách làm cho khán giả đồng cảm với nhân vật đó. Vết thương quá khứ Vết thương quá khứ không ngừng rỉ máu, hành hạ nhân vật chính từng ngày, khiến anh ta có những hành vi và thói quen tiêu cực, dẫn tới thất bại triền miên. Những hành vi và thói quen tiêu cực được phản ánh dưới nhiều mức độ khác nhau trong phần đầu câu chuyện. Trong phần giữa câu chuyện, vết thương ngày càng trở nặng, đẩy nhân vật vào khủng hoảng tồi tệ. Cơn khủng hoảng kéo dài đến hết phần giữa câu chuyện, và nhân vật chính tìm ra căn nguyên. Trong suốt phần cuối câu chuyện, nhân vật chính dấn thân vào hành trình tìm lại chính mình. Cuộc sống cải thiện khi nhân vật chính bắt đầu khai thác và phát huy vốn quý của mình. Lúc nhân vật chính nhận được phần thưởng vô giá cũng là lúc câu chuyện kết thúc. Sự chuyển biến Nhân vật chính thể hiện lòng quyết tâm theo đuổi mục tiêu thông qua hành động, và chỉ vấp phải sự ngăn cản của nhân vật phản diện mà thôi. Đây được coi là bằng chứng cho thấy nhân vật chính đã tìm ra chân lý cuộc đời, sự thật bị che giấu bấy lâu nay, giải pháp khắc phục khó khăn, chân tướng nhân vật phản diện hoặc kẻ hãm hại mình,… Nhân vật chính không còn nghe theo người khác, hoặc chấp nhận hiện thực qua lăng kính của quá khứ đen tối. Quá trình hàn gắn vết thương quá khứ tuy diễn ra âm thầm trong suốt câu chuyện, nhưng khán giả vẫn thấy rõ qua sự chuyển biến của nhân vật chính. Ngoài những phần thưởng đạt được ở điểm cao trào, nhân vật chính còn nghiệm ra rằng bản thân sự hiện hữu của mình trên cõi đời này là phần thưởng vô giá nhất. *Nguồn: scriptmag  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Vẽ truyện tranh trên máy từ lâu đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Với nhiều lợi ích ưu việt cả về thời gian và chất lượng, máy tính đã hỗ trợ rất nhiều cho công việc sáng tác truyện tranh của các họa sĩ chuyên nghiệp. Vậy còn những bạn nhỏ đam mê vẽ thì sao? Hãy cùng  nhau khám phá lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại Comic Media Academy (CMA)  nhé! Phần mềm Photoshop ưu việt và phổ biến Đến với lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tại CMA, chúng ta sẽ được làm quen với phần mềm Photoshop. Với các tính năng tích hợp của mình, chúng ta có thể dùng photoshop để vẽ, chỉnh ảnh và đặc biệt là bộ cọ và màu ở Photoshop cực kì đa dạng sẽ giúp chúng ta tạo ra những tác phẩm truyện tranh vô cùng thu hút! Tiết kiệm thời gian, làm việc hiệu quả Bằng sự hỗ trợ của máy tính, việc chỉnh sửa trở nên dễ dàng hơn, vì vậy chúng ta sẽ tiết kiệm được một lượng thời gian kha khá cho việc sáng tác đó! Ngoài ra, việc sử dụng máy tính cũng giúp chúng ta có nhiều phương án màu sắc, bố cục, và hiệu ứng đa dạng, từ đó chọn ra phương án tốt nhất cho truyện tranh của mình! Chà, tuyệt quá phải không? Dễ dàng up load lên các trang mạng xã hội Nếu ở truyện tranh truyền thống vẽ trên giấy, chúng ta sẽ phải tốn không ít thời gian để scan, chình màu rồi mới up lên mạng được, thì khi vẽ truyện tranh trên máy, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn nhiều! Chỉ cần vẽ xong, lưu file dưới dạng ảnh! Tèn ten! Vậy là sẵn sàng để up lên mạng rồi! Đào tạo chuyên nghiệp thiên về thực hành Ở lớp vẽ truyện tranh trên máy, các kiến thức về kĩ năng vẽ như: thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục, màu sắc,… được biên soạn một cách ngắn gọn, súc tích và đầy đủ. Thời lượng học mỗi buổi chia làm 2 phần: lý thuyết và thực hành, tuy nhiên với thời gian được phân chia thiên về phần thực hành sẽ giúp chúng ta nhớ bài được lâu hơn! Không chỉ thế, kết thúc mỗi buổi còn có ngay sản phẩm để mang về nhà nữa! Ngoài ra, thông qua quá trình sáng tác truyện tranh cho đồ án cuối khóa, chúng ta sẽ được tiếp cận với quy trình sáng tác truyện tranh hệt như các họa sĩ chuyên nghiệp, sản phẩm cuối cùng sẽ là một tập truyện tranh, một bộ truyện minh họa hay các mẩu truyện ngắn đăng mạng, … tùy vào sở thích và cá tính của học viên. Wow! Thích quá phải không nào! Vậy thì còn chần chừ gì mà không nhanh nhanh tìm hiểu về khóa học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy dành cho thiếu niên tụi mình nhé! Lớp học Vẽ Truyện Tranh Trên Máy tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 14/12/2019 ✏ Thời gian học: 14h00 – 16h00 (Thứ 7 & Chủ nhật hàng tuần) ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận ✏ Học phí: 7.000.000đ/22 buổi 🎁 Ưu đãi: Giảm 500.000đ cho học viên cũ hoặc đăng kí trước ngày khai giảng Thông tin khóa học: Tại đây

Đến với Workshop Tranh khắc gỗ chủ đề “Quà tặng Noel” của Comic Media Academy để làm ra những sản phẩm nghệ thuật handmade dành tặng người thương yêu và áp dụng để trang trí cho các vật dụng cá nhân nhé! Workshop sẽ hướng dẫn người học tất cả các công đoạn làm ra 1 sản phẩm tranh khắc gỗ: 🖍 Cách tạo khuôn tranh trên gỗ MDF hoặc cao su 🖍 Cách sử dụng mực in lăn lên khuôn tranh tạo màu 🖍 Các bí kíp để in khuôn tranh lên các chất liệu khác nhau để sáng tạo ra một sản phẩm handmade theo ý thích của từng cá nhân. Tranh có thể được in để làm một tấm thiệp handmade, gửi tặng một ai đó, hoặc in lên bìa một cuốn sổ tay cá nhân, hoặc có thể đóng khung làm tranh treo tường hoặc để bàn làm việc… Những sản phẩm từ tranh có thể dùng làm quà tặng cho bạn bè, người thân, học viên có thể áp dụng thực hiện tại nhà sau buổi học để tự tạo ra được những sản phẩm handmade thật đẹp. Hoặc đơn giản là những phút giây thư giãn, đưa những ý tưởng, suy nghĩ của bản thân vào trong tranh. 🌟 Thời gian: 9h00 – 12h00 ngày 14/12/2019 (Thứ bảy) 🌟 Thời lượng: 180 phút 🌟 Phí tham gia: 400,000 đ/khách 🌟 Người hướng dẫn: Họa sĩ Tô Bảo Ân và Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Đăng ký tham gia tại: Tại đây *** Thông tin người hướng dẫn: 🎈Họa sĩ Tô Bảo Ân: Tốt nghiệp ngành Hội họa trường ĐH Mỹ Thuật Tp.HCM và Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Vương quốc Bỉ (Academie Royale Des Beaux-Arts De Bruxelles, Belgique). Là một Giảng viên nhiệt tình, thầy Bảo Ân cũng đồng thời là một họa sĩ giàu lòng yêu nghề và luôn không ngừng học hỏi, thầy đã tham gia rất nhiều triển lãm trong và ngoài nước như: Thái Lan, Bỉ, gần đây nhất là triển lãm Digital Connection’19. Hiện tại thầy Bảo Ân đang hoàn tất chương trình cao học tại ĐH Mỹ thuật Tp.HCM. 🎈Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn: Tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật TPHCM. Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn hiện đang làm việc trong mảng minh hoạ và thiết kế. Nổi tiếng trong giới họa sĩ với nickname Xnhan00, những tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn nổi bật bởi màu sắc tinh tế, vẻ đẹp độc đáo và giàu cảm xúc. Điềm đạm và chỉn chu, trong công việc, họa sĩ luôn theo đuổi mục tiêu ” Làm việc với niềm vui! “

Gregor Czaykowski là tác giả của Loading Artist, một trong những webcomic hài hước hay nhất hiện nay.   Trong bài phỏng vấn ngắn dưới đây, anh chia sẻ nhiều điều bổ ích về quy trình sáng tác, cách thiết kế truyện tranh, và hoàn cảnh ra đời của Loading Artist. Nếu là fan của webcomic hoặc tranh vẽ hài hước nói chung, hẳn bạn sẽ muốn xem qua bài phỏng vấn này. Muốn khám phá những tác phẩm mới nhất của Gregor Czaykowski, bạn có thể truy cập vào website Loading Artist, hoặc ấn nút theo dõi anh trên Instagram và Twitter.  Lần đầu tiên anh cầm bút vẽ là khi nào? Cơ duyên nào đưa anh đến với truyện tranh? Tôi biết vẽ từ rất sớm, từ lúc học được cách ghi nhớ. Tôi đến với truyện tranh do mê đọc The Far Side, Calvin & Hobbes, và Garfield. Anh được đào tạo bài bản chuyên ngành mỹ thuật hay tự học 100%? Tôi không học vẽ ở trường lớp nào cả (mặc dù có thời gian tôi chuyên vẽ 3D và dự định sau này sẽ trở thành họa sĩ game 3D). Tôi thiết nghĩ được đào tạo bài bản bao giờ cũng tốt hơn tự học, nhưng đó không phải là con đường duy nhất. Trên Internet có hàng ngàn video hướng dẫn miễn phí. Loading Artist ra đời như thế nào? Tôi muốn phấn đấu trở thành họa sĩ giỏi, và sẽ phấn đấu hơn nữa nếu có áp lực của người nhìn thấy sự tiến bộ của tôi. Vì vậy, tôi quyết định tạo blog, và lấy nó làm nơi đăng tác phẩm nghệ thuật mới nhất. Tôi đặt tên blog là Loading Artist, do tôi là họa sĩ đang tiến bộ. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, tôi tạo website, và như anh/chị biết đấy, tôi tập tành sáng tác truyện tranh trên đó. Anh có thường ngồi nghĩ ý tưởng cho truyện tranh mới hay không? Trong sáng tác truyện tranh, tìm kiếm ý tưởng là khâu khiến tôi chật vật nhất. Vì lý do nghĩ chậm, tôi cố gắng ngồi xuống động não trước ít nhất mấy ngày, mỗi lần mấy tiếng, nhưng thường đến ngày cuối tôi mới nảy ra ý tưởng. Mỗi lần động não, tôi thường ra quán ngồi với tách cà phê và sketchbook bên cạnh. Còn không thì tôi mang theo điện thoại bên mình để khi có ý tưởng lóe lên trong đầu, tôi liền ghi lại ngay. Quy trình sáng tác hiện nay của anh có thay đổi nào lớn so với lần thực hiện truyện tranh đầu tay Loading Artist hay không? Thay đổi nhiều lắm. Thay đổi lớn nhất là chuyển từ Adobe Photoshop sang Clip Studio Paint. Tôi yêu công việc hiện tại. Vẽ line art giờ dễ dàng hơn rất nhiều nhờ tôi áp dụng kỹ thuật mới vào quy trình sáng tác. Cụ thể, việc áp dụng lớp Vector cho line art đã làm thay đổi cuộc chơi khi nó cho phép tôi xử lý đường nét dễ dàng, và thậm chí thực hiện những tác vụ như xóa nhanh chi tiết ngoài ý muốn. Đây là điều mọi người hay thắc mắc khi xem stream của tôi. Tôi nghĩ mình nên làm video hướng dẫn. Ngoài truyện tranh, anh còn vẽ gì khác hay không? Ngoài truyện tranh, tôi còn vẽ biểu tượng cảm xúc, wallpaper cho game, và stream trên Twitch, nhưng không nhiều lắm. Anh thích webcomic nào nhất? Tôi thích webcomic Extra Ordinary Comics, vì vẽ đẹp, mang đậm chất siêu thực, và tác giả cũng là bạn thân của tôi. Và Safely Endangered  (hài hước, ấn tượng). Theo tôi, một webcomic hay là một webcomic cô đọng, súc tích. Ngoài ra, tôi cũng đánh giá cao webcomic vượt ra khỏi khuôn khổ hai nhân vật há miệng nhìn nhau. Cuối cùng, anh có lời khuyên nào dành cho họa sĩ giàu nhiệt huyết hay không? Khởi đầu, đặt nhiều câu hỏi liên quan đến phong cách, cách sáng tác truyện tranh. Tác phẩm đầu tay chắc chắn sẽ rất tệ, nhưng không sao. Hãy cứ tiếp tục. Đừng luyến tiếc tác phẩm đầu tay. Nhận thức rằng bạn đang học hỏi và tiến bộ.  *Nguồn: conceptartempire  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Sketch note hay phương pháp ghi chép nhanh từ lâu được biết đến là một xu hướng của thời đại bởi những lợi ích mà nó mang lại cho cuộc sống. Hãy cùng Comic Media Academy khám phá những lợi ích tuyệt vời này nhé! 1. Sketch Note giúp thuyết trình hiệu quả Thuyết trình với màn hình power point được chuẩn bị sẵn là cách thức phổ biến nhất hiện nay, tuy nhiên không phải bao giờ chúng ta cũng có điều kiện thuận lợi để chiếu power point hỗ trợ thuyết trình, đó là còn chưa kể những tình huống tự phát buộc chúng ta phải trình bày trước nhiều người mà không có sự chuẩn bị trước, trong tình huống này, Sketch Note sẽ cứu nguy cho bạn. Những hình vẽ đơn giản đi cùng phần trình bày sẽ khiến các khán giả đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, điều này khiến Sketch Note sẽ giúp cải thiện độ tập trung của người nghe lên đáng kể. 2. Sketch Note giúp ghi nhớ lâu hơn Các nghiên cứu cho thấy con người có xu hướng ghi nhớ bằng hình ảnh tốt hơn bằng chữ, vì vậy rèn luyện được thói quen ghi chép bài học, các vấn đề của cuộc sống bằng Sketch Note sẽ giúp bạn tiết kiệm được thời gian ghi nhớ. Không chỉ thế, việc ghi chép nhanh bằng hình ảnh cũng giúp chúng ta phát triển bán cầu não phải, vốn là bán cầu não của hình ảnh và sự sáng tạo. 3. Sketch Note xoá tan rào cản giao tiếp Nếu bạn đi du lịch nước ngoài nhưng không biết ngôn ngữ của đất nước ấy, Sketch Note sẽ là “phép màu” của bạn. Hình ảnh chính là ngôn ngữ chung của toàn thế giới, đó là lý do tại sao những giáo viên tiếng Anh vốn không hề biết tiếng Việt vẫn có thể dạy ngôn ngữ cho người Việt một cách dễ dàng. Những hình vẽ nhanh sẽ giúp chúng ta truyền đạt thông tin một cách hiệu quả và chính xác mà không cần dùng đến công cụ Translate trên điện thoại. 4. Sketch Note giúp tạo khác biệt và gây ấn tượng với nhà tuyển dụng Nhà tuyển dụng sẽ rất mệt mỏi khi hàng ngày phải đọc những đơn xin việc khuôn mẫu và nhàm chán, vì vậy còn gì tuyệt vời hơn nếu bạn gây được ấn tượng bằng cách “break the rule”, thay thế nhũng mẫu đơn xin việc cũ mèm bằng một câu chuyện được trình bày với Sketch Note? Hiệu ứng thị giác cùng tính độc đáo mà nó mang lại chắc chắn sẽ giúp bạn ghi điểm với nhà tuyển dụng ngay từ những giây đầu tiên! 5. Sketch Note giúp chúng ta sáng tạo hơn Ghi chép nhanh bằng hình ảnh khiến chúng ta phải tư duy nhiều hơn trong việc mã hoá lời nói, câu chữ thành chuỗi những hình ảnh mang tính truyền đạt thông tin, vì vậy rèn luyện thói quen ghi chép bằng hình ảnh sẽ đồng thời giúp chúng ta phải suy nghĩ nhiều hơn và trở nên sáng tạo hơn. Chính vì lý do này, ở các nước phát triển, Sketch Note đang là một hình thức được khuyến khích sử dụng ở nhà trường, đặc biệt là ở cấp độ tiểu học, khi bán cầy não phải đang trong giai đoạn phát triển tốt nhất. Với những lợi ích của mình, Sketch Note đang dần trở thành xu hướng ghi chép của thời đại, còn chần chờ gì nữa mà không nhanh tay đón đầu xu hướng này nào! Lớp học Sketch Note tổ chức bởi Comic Media Academy được khai giảng vào ngày: 16/12/2019 ✏ Thời gian học: 18:30 – 21:00, 2-4-6 hàng tuần ✏ Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q.Phú Nhuận ✏ Học phí: 2,100,000đ/6 buổi 🎁 MIỄN PHÍ toàn bộ chi phí vật dụng văn phòng phẩm dùng trong suốt khóa học! Thông tin chi tiết về khóa học: tại đây Lạc An

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “30 mẹo hay thiết kế nhân vật.” Các bạn có thể xem “30 mẹo hay thiết kế nhân vật – Phần 1” tại đây.   1. Cân nhắc tất cả các góc nhìn Tùy theo ý đồ thiết kế, bạn cần cân nhắc diện mạo nhân vật dưới mọi góc nhìn. Ví dụ, nhân vật bụng phệ tẻ nhạt có thể khoác diện mạo hoàn toàn mới nếu nhìn từ góc nghiêng. Học viên tham gia khóa học thiết kế nhân vật cấp tốc thường được yêu cầu phác thảo nhân vật bằng kỹ thuật vẽ bắt dáng. Nhân vật không chỉ cần ổn thỏa về mọi mặt, mà còn phải đẹp mắt dưới mọi góc nhìn nếu bạn dự tính biến thành nhân vật truyện tranh. Luke Pearson gặp phải một loạt vấn đề trong quá trình tạo nhân vật Hilda: Phải vẽ Hilda như thế nào để mái tóc không “nuốt chửng” hình bóng cô ấy nếu nhìn từ phía sau? Chiếc mũi của cô sẽ trông ra sao khi nhìn từ trên xuống?… Mọi vấn đề về thiết kế cuối cùng rồi sẽ có cách giải quyết. 2. Tạo mô hình 3D Bạn cần cân nhắc chiều cao, cân nặng, và hình dạng vật lý nếu nhân vật sẽ hiện diện trong thế giới 3D. Bạn cần thực hiện thêm bước tạo mô hình 3D. Alexander nói, “Thông qua chuyển đổi nhân vật sang mô hình 3D, bạn có thể học hỏi được nhiều điều bổ ích dù bản thân không phải là họa sĩ 3D.” 3. Chọn màu cẩn thận Màu sắc giúp nói lên tính cách nhân vật. Nhân vật tâm địa độc ác, nham hiểm thường được diễn tả bằng gam màu sẫm như đen, xám,… Gam màu nhạt như trắng, hồng, xanh dương, và vàng phản ánh sự trong sáng, thuần khiết. Màu đỏ, vàng, và xanh dương cho thấy nhân vật truyện tranh mang phẩm chất anh hùng. Pernille Ørum giải thích, “Muốn chọn màu hiệu quả, bạn cần nắm vững nguyên tắc cơ bản về màu sắc. Tập làm quen với khái niệm màu sơ cấp (primary color), màu thứ cấp (secondary), màu cấp 3 (tertiary color), màu đơn sắc (monochromatic color), và màu bổ túc (complementary color). Bí quyết tạo bảng màu hiệu quả là lựa chọn hai màu bổ túc, rồi làm việc với chúng trong lược đồ màu đơn sắc.” “Bạn cần tạo sự cân đối hài hòa giữa tính động của màu bổ túc (tạo sự sống động) và tính tĩnh của màu đơn sắc (khơi dậy cảm giác về sự tĩnh lặng, thanh bình). Ngoài ra, bạn cũng có thể thử nghiệm lược đồ màu cấp 3, thêm màu thứ 3 như tím, cam, và xanh lục, rồi làm việc với phiên bản đơn sắc của những màu này. Muốn làm tốt việc này, bạn cần có kỹ năng và kế hoạch cụ thể. Hãy khởi đầu đơn giản nếu bạn chưa am hiểu nhiều về màu sắc. 4. Đừng quên mái tóc Pernille Ørum chia sẻ, “Cách đây mấy năm, tôi đi từ chán ghét sang yêu thích công việc vẽ mái tóc. Trước kia, tôi quen miêu tả mái tóc đến từng chi tiết, và thấy công việc này thật nhàm chán làm sao. Còn bây giờ, tôi xem xét nó trên bình diện rộng, coi nó như lá cờ trong gió, biểu thị và nhấn mạnh chuyển động của nhân vật hoặc cảnh vật xung quanh.” “Dựng hình, phân chia, và xác định đường diềm mái tóc. Mỗi nét vẽ phải giúp định rõ khối lượng, hình dạng, và chiều xõa tóc.” 5. Thêm phụ kiện Phụ kiện và trang phục có thể giúp nhấn mạnh tính cách và lai lịch nhân vật. Ví dụ, trang phục rách rưới, bẩn thỉu dành cho nhân vật nghèo khó, bần hàn; quần áo đắt tiền, trang sức đeo đầy người dành cho nhân vật giàu sang, phú quý. Phụ kiện cũng có thể là hiện thân cho tính cách nhân vật, chẳng hạn như con vẹt đậu trên vai gã cướp biển, con giòi bò trong hộp sọ ma cà rồng.  6. Tập trung vào biểu cảm trên khuôn mặt Biểu cảm khuôn mặt là chìa khóa của tính cách nhân vật. Nhân vật biểu hiện những cung bậc cảm xúc qua nét mặt, và việc miêu tả chúng sẽ góp phần làm rõ hơn về nhân vật. Tùy theo tính cách nhân vật, cảm xúc có thể bị kìm nén, gượng gạo hoặc bùng nổ dữ dội. Pernille Ørum nói, “Hãy tập trung vào biểu cảm một khi bạn nắm vững nguyên tắc vẽ khuôn mặt. Sử dụng gương soi để “đọc vị” những thay đổi tinh tế trên khuôn mặt của bạn. Biểu hiện cảm xúc qua cử chỉ nhíu mày, nhướng mày,… Tránh vẽ khuôn mặt đối xứng. Vẽ miệng lệch sang một bên cho thêm phần sinh động. Tạo sắc thái riêng cho nhân vật bằng cách vẽ cái đầu nghiêng nghiêng. Tác phẩm của Tex Avery là ví dụ tiêu biểu về cường điệu cảm xúc nhân vật: cặp mắt của Wild Wolf thường nhảy ra ngoài mỗi khi bị kích động. Chú chó Droopy với vẻ mặt tỉnh bơ là ví dụ điển hình về cách truyền tải cảm xúc thông qua cử chỉ, hành động. 7. Đặt ra mục tiêu cho nhân vật Mục tiêu muốn đạt được là yếu tố sâu xa tác động đến tính cách nhân vật. Mục tiêu – làm giàu, có bạn gái, hoặc giải đáp bí ẩn – giúp tạo cú huých kịch tích cho câu chuyện và chuyến hành trình của nhân vật. Nhân vật không hoàn hảo hoặc đầy thiếu sót thường là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn. 8. Xây dựng backstory Bạn cần xây dựng backstory nếu dự định

Thiết kế nhân vật không phải là chuyện dễ dàng. Nó đòi hỏi bạn phải có tư duy sáng tạo phong phú khi muốn tự tay thiết kế nhân vật từ đầu tới cuối. Nhiều nhân vật quen thuộc trong truyện tranh, phim hoạt hình, và quảng cáo nhìn tưởng đơn giản, nhưng chúng ta có ngờ rằng để vẽ được như vậy, họa sĩ cứng tay nghề phải mất bao nhiêu công sức hay không? Nhân vật luôn được thiết kế dựa trên tiêu chí “càng đơn giản càng tốt.” Xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình của những năm 1920, chú chuột Mickey nổi tiếng được vẽ bàn tay ba ngón để giúp tiết kiệm thời gian sản xuất. Homer Simpson được thiết kế đơn giản nhưng cực chất. Trong quá trình thiết kế nhân vật, bên cạnh việc đi nét sạch đẹp, dễ hiểu, bạn cũng cần cân nhắc nhiều thứ khác nữa, chẳng hạn như chỗ nào cần cường điệu, chỗ nào cần giản lược, chỗ nào cần thêm background và chiều sâu, chỗ nào cần tạo nét cá tính riêng,… Cách thiết kế nhân vật cũng là vấn đề đáng xem xét. Bạn cần bảo đảm mẫu thiết kế nhân vật đẹp mắt (hoặc chí ít phải ổn thỏa) dưới mọi góc nhìn nếu dự định sử dụng chúng trong truyện tranh và phim hoạt hình. Tất nhiên, nói thì dễ, làm mới khó, và đây là minh chứng về chuột Mickey xấu “khủng khiếp” dưới góc nhìn từ trên xuống: Trong bài viết dưới đây, các họa sĩ hàng đầu trên thế giới sẽ chia sẻ những mẹo hay giúp bạn thiết kế nhân vật độc đáo, đáng nhớ. 1. Đừng làm mất cái hồn Nhiều họa sĩ mở đầu dự án bằng bước vẽ phác thảo nhân vật, và hầu hết đều nhất trí rằng đây thường là bước tạo cái hồn cho nhân vật. Vì vậy, khi làm việc với mẫu thiết kế nhân vật, bạn nhớ đừng đánh mất nó. Laurie Rowan chia sẻ, “Tôi gắn bó với phong cách vẽ độc đáo của mình, do bản năng thích thử sức và sửa sai. Tôi không thích cảm giác tạo ra nhân vật; tôi thích cảm giác đối mặt với nhân vạt.” Pernille Ørum nói, “Bạn đừng vội đi sâu chi tiết khi vừa bắt tay vào thiết kế nhân vật. Xác định bạn đang cố gắng truyền tải cái gì. Sau đó, phác thảo sơ bộ chuyển động đầy sức sống. Bản phác thảo sẽ mất đi phần nào sức sống ngay khi bạn bắt đầu vẽ chi tiết; do đó, bạn cần tạo càng nhiều sức sống càng tốt ngay từ bước phác thảo. Chuyển động là tất cả, nhưng để sau mới thêm vào là bất khả thi; vì vậy, hãy bảo đảm nó hiện diện trong bản phác thảo sơ bộ.” 2. Tránh xa tài liệu tham khảo Bạn tuy cần lấy cảm hứng từ đâu đó, nhưng mục tiêu vẫn là hướng đến tính độc đáo, mới lạ. Robert Wallace khuyên khi làm việc, bạn không nên để tài liệu tham khảo ngay trước mặt. Anh nói, “Nếu bạn nhìn thấy cái gì đó nhưng không cố khắc sâu nó vào tâm trí, thì cuối cùng bạn sẽ cho ra đời tác phẩm mới, thay vì mô phỏng những gì bạn đã thấy.” Trong đoạn phim quảng cáo trên cho một cửa hàng bách hóa tại Hong Kong, các nhân vật được Wallace thiết kế lạ mắt, không đụng hàng. 3. Nghiên cứu nhân vật khác Cố gắng giải mã tại sao mẫu thiết kế nhân vật này đẹp mắt, đạt chất lượng, còn mẫu thiết kế kia lại không. Tài liệu nghiên cứu không thiếu, nó hiện diện khắp mọi nơi: mục quảng cáo trên TV, hộp ngũ cốc, bảng hiệu cửa hàng, sticker dán trên trái cây, phim hoạt hình trên điện thoại di động,… Nghiên cứu mẫu thiết kế nhân vật. Bạn thích chúng ở điểm nào? Yếu tố nào góp phần tạo nên thành công của chúng? Pernille Ørum khuyên, “Bạn cần tìm cảm hứng khi làm việc với nhân vật. Bạn có thể làm điều này thông qua nghiên cứu. Bộ não của bạn là thư viện hình ảnh, và bạn có thể lấp đầy nó. Hãy để ý những người xung quanh bạn, nhìn cách họ đi đứng, giao tiếp, ăn mặc, rồi áp dụng vào thiết kế của bạn. 4… và còn gì nữa Ngoài mẫu thiết kế nhân vật ra, bạn cũng cần tìm cảm hứng từ nơi khác nữa. Rowan cười, “Tôi rất thích nghi thức tán tỉnh của loài chim trong mùa kết đôi. Những điệu vũ kỳ lạ của chúng truyền cảm hứng cho hành vi khác người của nhân vật.” Anh nói tiếp, “Tôi thường muốn đánh thức cảm xúc khi bắt đầu dự án.” Họa sĩ khởi đầu tiến trình thiết kế nhân vật bằng việc tự quay video để lấy tư liệu tham khảo, rồi dựa vào đấy để tạo cử chỉ, chuyển động cho nhân vật. Nguồn cảm hứng về màu sắc và kết cấu cũng đến từ trang phục dân gian, đồ gốm sứ,…  5. Đừng đi chệch khỏi ý tưởng ban đầu Chúng ta dễ bị tác động một cách vô thức bởi những mẫu thiết kế nhân vật yêu thích. Cornelia Geppert, CEO của studio phát triển game độc lập Jo-Mei, là fan bự của video game The Last Guardian với nhân vật được thiết kế độc đáo, mãn nhãn. Mẫu thiết kế nhân vật game Sea of Solitude ngày càng có nhiều nét tương đồng với The Last Guardian đến mức một thành viên trong ê-kíp phải lên tiếng cảnh báo. Cô nhìn lại artwork ban đầu, nhớ lại cảm xúc lúc tạo ra chúng. Nhờ đó, dự án được đưa trở lại đúng “quỹ đạo.” 6. Cường điệu  Cường điệu là thành phần quan

Chiều ngày 19/11/2019 vừa qua, tập thể giảng viên và học viên CMA đã có buổi tham gia lễ bế giảng lớp Webtoon của trung tâm Sejong Hàn Quốc tại Diamond Plaza. Đây là lớp học được tổ chức bởi Hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc thuộc trung tâm Sejong, với mục tiêu quảng bá văn hóa Hàn Quốc đến toàn thế giới, lớp học đã cho các bạn học viên cơ hội để tiếp cận với loại hình truyện tranh mới và đầy tính sáng tạo này. Webtoon là hình thức truyện tranh đọc trên mạng Internet được sáng tạo bởi Hàn Quốc nhằm đáp ứng nhu cầu đọc truyện tranh ngày càng tăng cao trong thời đại kĩ thuật số. Nói về hình thức truyện tranh này, Họa Sĩ Hong Duk Hwa phát biểu rằng ở Hàn Quốc, webtoon là loại hình chiếm ưu thế, thế nhưng ở Việt Nam, thị trường truyện tranh in giấy vẫn sôi nổi hơn. Tuy nhiên nhận thức được xu hướng phát triển của Webtoon ở Việt Nam, thầy cùng trung tâm Sejong quyết định mở lớp trải nghiệm Webtoon hoàn toàn miễn phí với mục tiêu giới thiệu phương cách sáng tác Webtoon đến các bạn trẻ yêu mến sáng tác truyện tranh ở Việt Nam. Mặc dù chỉ diễn ra trong 2 tháng, vỏn vẹn 10 buổi, với đầu vào là những học viên chuyên lẫn không chuyên, nhưng bằng kinh nghiệm của mình, họa sĩ Hong Duk Hwa đã truyền đạt gần như toàn vẹn về quy cách sáng tác Webtoon trong nền công nghiệp truyện tranh Hàn Quốc. Học viên được thực hành trên phần mềm Clip Paint Studio và hoàn thành sáng tác một mẩu truyện ngắn ngay trong thời gian học. Buổi bế giảng ngày 19/11/2019 vừa qua ghi nhận lại hành trình học tập của các bạn học viên với rất nhiều tác phẩm hoàn chỉnh được trưng bày. Mặc dù được hoàn thành trong thời gian ngắn, nhưng các tác phẩm đã tạo được ấn tượng mạnh mẽ đến đông đảo khách tham quan buổi triễn lãm. Kết thúc buổi lễ, phần thưởng Học Viên Xuất Sắc Nhất được trao cho bạn Phạm Nhật Cường đến từ CMA, ngoài ra, Cường cũng đạt thêm giải tác phẩm được khán giả mình chọn nhiều nhất với tổng cộng 34 phiếu bầu. Phát biểu tại buổi bế giảng, Phạm Nhật Cường gửi lời cảm ơn đến trung tâm Sejong, hội Chấn Hưng Truyện Tranh Hàn Quốc và đặc biệt là Họa Sĩ Hong Duk Hwa đã tạo cơ hội cho bạn được tiếp xúc với quy trình sáng tác Webtoon chuyên nghiệp của Hàn Quốc. Cùng với sự hội nhập thế giới, Cường hi vọng nền truyện tranh Việt Nam sẽ sớm vươn mình, phát triển song song cùng thế giới nói chung, cũng như Hàn Quốc nói riêng. Buổi lễ kết thúc trong không khí vui tươi, học viên CMA được tham gia trải nghiệm vẽ trên phần mềm Clip Paint Studio được trưng bày tại buổi lễ. Trung tâm Sejong tỏ ra vui mừng khi các bạn trẻ Việt Nam rất nhạy cảm với các phần mềm mới cũng như công nghệ hiện đại được áp dụng trong nền công nghiệp truyện tranh. Trong thời gian tới, dự kiến Họa Sĩ Hong Duk Hwa sẽ có một số hoạt động tham gia cùng khóa học Webtoon của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình CMA. Lạc An

Khoảng 8 năm trước, khi Theodore Ushev bắt đầu đọc tác phẩm nổi tiếng của tác giả người Bulgaria – Georgi Gospodinov, mang tên The Physics of Sorrow ông dường như không thể rời mắt khỏi quyển sách. Vị đạo diễn hoạt hình xuất sắc này, người từng nhận được đề cử Oscar cho phim ngắn Blind Vaysha năm 2016, đã đọc cuốn sách trong một đêm, ông cảm thấy tác phẩm như đang kể lại câu chuyện của thế hệ ông. ”Tôi đã lên ý tưởng để dựng lại câu chuyện đó bằng phiên bản hoạt hình, vì vậy tôi lập tức liên lạc với nhà văn”. “Mọi thứ đã thay đổi vào thời điểm đó”, đạo diễn chia sẻ. “Một trong những điều tôi yêu thích ở quyển sách là nó nói về hộp thời gian – nơi chôn giữ những vật thể lạ, linh tinh trong thế kỷ 20, để mọi người trong tương lai có thể hiểu chúng ta đã sống thế nào.” Ushev mất nhiều năm thực hiện lại câu chuyện bằng phim hoạt hình dài 27 phút – một bộ sưu tập các hình ảnh đặc biệt với lời kể của Rossif, Donald Sutherland và Xavier Dolan (cho phiên bản tiếng Pháp). Được mệnh danh là một kiệt tác và tác phẩm mang tính cá nhân nhất của ông cho đến nay, The Physics of Sorrow đã dành chiến thắng giải Phim hoạt hình hay nhất Canada tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa năm nay, và là một trong những ứng cử viên mạnh nhất trong cuộc đua Oscar hoạt hình ngắn hay nhất của năm. Trong phim, lời kể đầu tiên là ký ức về một người đàn ông lớn lên ở Bulgaria trong những năm 1970 và cố tìm ra ý nghĩa cuộc sống mới của mình ở Canada. Bộ phim cũng nổi bật nhờ kỹ thuật hoạt hình độc đáo. Đạo diễn đã chọn sử dụng cách vẽ sáp màu trên sáp ong được tẩy trắng nhẹ, trộn với những bột màu trên giấy. ”Tôi đã dùng công thức cũ của cha truyền lại cho tôi”, đạo diễn Ushev giải thích. ”Tôi làm cho sáp nóng đến mức hóa lỏng, như thế tôi sẽ thay đổi được sự chuyển động và màu sắc. Về mặt vật lý nó đòi hỏi rất nhiều yêu cầu. Bạn phải sơn thật nhanh vì sáp nóng rất dễ nguội. Bạn không bao giờ biết sáp ong sẽ tan chảy bao nhiêu và bạn phải sử dụng cả hai tay. ” Bôi sáp để “hoài niệm” ”Ban đầu, tôi chỉ có thể cố gắng làm mỗi ngày một giây cho bộ phim hoạt hình”, Ush Ushev kể lại. ”Nhưng dần khá hơn, đôi khi tôi có thể làm sáu giây một ngày. Bạn không thể làm việc tám giờ một ngày, vì mùi sáp ong sẽ ”lấp đầy” mũi bạn. Tuy nhiên thực tế tôi cũng yêu thích việc phạm sai lầm khi vẽ. Hoạt hình không hoàn hảo. Hình ảnh hóa lỏng đôi khi bị hỏng, vì vậy thi thoảng mọi thứ bị nhòe và hình ảnh không sắc nét. Nó giống như ký ức và cách bạn nhớ những thứ diễn ra trong cuộc sống này.” Đạo diễn nói rằng ông đã chọn phương pháp vẽ sáp màu vì hộp thời gian đầu tiên là lăng mộ và quan tài của Ai Cập. ”Vẽ sáp màu là kỹ thuật vẽ tranh lâu đời nhất do người Hy Lạp phát minh. Nó chủ yếu được người Ai Cập sử dụng để vẽ chân dung người chết trên quan tài bằng đá, vì vậy họ có thể lưu giữ kí ức về người được chôn cất qua nhiều thế kỉ. Những bức chân dung đó vẫn còn nguyên và chúng trông giống như mới được vẽ hôm qua. Tôi muốn tạo ra một quan tài bằng đá cho thế hệ của mình.” Khi được hỏi có bao nhiêu nội dung là tự truyện, Ushev trả lời, ”Những gì tôi sử dụng từ cuốn sách là phong cách của tác phẩm”. ”Nội dung không hoàn toàn là tự truyện, nhưng tôi có sử dụng chất liệu từ cuộc sống của tôi cũng như của cha tôi, con gái tôi và những người bạn. Tôi muốn sử dụng các nhân vật để kể câu chuyện mà tôi muốn kể. Tôi muốn bộ phim tựa như một mê cung, bạn cần 26 phút để tìm lối thoát. Bạn mở cửa ngay từ những phút đầu, vì vậy bạn cũng có thể đóng chúng trong những giây tiếp theo.” Giọng nói của một thế hệ Ushev chia sẻ, thế hệ của ông đã phải đối mặt với nhiều thất vọng. ”Chúng tôi bắt đầu cuộc sống của mình ở thời điểm cực kỳ tốt, chúng tôi có rất nhiều hy vọng và ước mơ, nhưng chúng tôi đã không thể làm cho thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn.” Nhìn lại thành công của Blind Vaysha, phim hoạt hình ngắn cũng dựa trên một câu chuyện của Georgi Gospodinov, Ushev cho biết ông rất vui vì đã làm được một điều gì đó khác biệt. ”Cuộc sống của tôi đã thay đổi sau khi được đề cử Oscar”, ông nói. “Nhưng nhiều người cố gắng lặp lại thành công của họ sau khi được công nhận. Mục tiêu của tôi là làm một cái gì đó hoàn toàn khác, cả về cách thiết kế và câu chuyện. May mắn thay, bộ phim đã được chào đón ở các liên hoan chúng tôi gửi đến, và mọi người nói với tôi rằng đó là công việc tốt nhất của tôi cho đến nay, một kiệt tác của tôi!” Tuổi thơ của Ushev cũng gắn liền với những bộ phim hoạt hình Mickey Mouse, Tom và Jerry và Pink Panther trên truyền hình Serbia. Những anh hùng trong ngành hoạt hình của ông là các tên tuổi như

Sau Inside Out, Monsters Inc và Up,  Soul có lẽ là bộ phim hoạt hình đáng mong chờ của đạo diễn Pete Docter trong năm 2020. Phim dự định ra mắt vào ngày 19 tháng 6 năm 2020. Trailer mới phát hành của phim hé lộ nhiều điều thú vị. Ngoài Jamie Foxx lồng tiếng cho nhân vật chính Joe Gardner còn có sự tham gia lồng tiếng của dàn diễn viên như Tina Fey, Daveed Diggs, Questlove và Phylicia Rashad. “Cậu muốn được biết đến vì điều gì khi còn sống?” Dòng mở đầu của đoạn giới thiệu phim dẫn dắt cho phần còn lại của bộ phim, một hành trình khám phá và suy ngẫm bản thân. Soul kể về Joe, một giáo viên mơ ước trở thành một nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và ngay khi gần đạt được mơ ước của mình, anh đã gặp phải một tai nạn khiến tâm hồn anh tách rời khỏi cơ thể. Khoảnh khắc ấy đã tạo nên bước ngoặt cuộc đời anh. Joe được đưa đến một thế giới, nơi các linh hồn được hướng dẫn trước khi trở về lại với cơ thể. Tại đây anh đã gặp linh hồn của một phụ nữ 22 tuổi, người có cái nhìn bi quan về cuộc sống và đang bị mắc kẹt trong cuộc gặp gỡ này. Họ cùng nhau cố gắng đưa linh hồn của anh trở lại Trái đất trước khi quá muộn, để anh có thể theo đuổi đam mê và dành hàng giờ quý báu “đi tìm con người thật của mình”. Các bộ phim hoạt hình của Pixar được biết đến với những thông điệp truyền cảm hứng một cách nhẹ nhàng và hài hước. Với Soul có thể cũng không ngoại lệ. *Nguồn: BBC *Biên dịch: Mita

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “Những bảng vẽ đáng mua cho họa sĩ hoạt hình.” Các bạn có thể xem “Những bảng vẽ đáng mua cho họa sĩ hoạt hình – Phần 1” tại đây. Bảng vẽ màn hình 19” Ugee Ugee là thương hiệu bảng vẽ cỡ nhỏ được nhiều người đánh giá cao. Tuy nhiên, bảng vẽ màn hình 19” mới là chọn lựa phù hợp cho họa sĩ hoạt hình. Mặc dù chất lượng không bằng Wacom, song Ugee vẫn được xem là bảng vẽ giá rẻ tốt nhất hiện nay với màn hình LCD có độ phân giải cao lên đến 1440 x 900. Thông số sản phẩm: Chiều rộng: 20” Chiều cao: 18,7” Độ dày: 7” Trọng lượng: 20 lbs (9 kg) Điểm khác biệt dễ nhận ra ở bảng vẽ màn hình cỡ lớn là chúng cồng kềnh, nặng nề, thích hợp cho sử dụng tại nhà hơn là mang theo bên mình. Bảng vẽ màn hình Ugee là sự lựa chọn tối ưu nếu bạn thuộc tuýp người thích làm việc ở nhà. Màn hình rộng đến 20” là quá đủ cho bạn làm hoạt hình. Giá đỡ đi kèm cho bạn đặt bảng vẽ nghiêng đến 75o. Bảng vẽ sử dụng nguồn điện từ ổ cắm, nhưng do chủ yếu để trên bàn làm việc, nên không thành vấn đề. Bút vẽ khá nặng, sử dụng pin sạc. Do đó, bạn nhớ sạc pin sau vài tuần sử dụng (có thể 1 – 2 tháng nếu ít sử dụng). Bút vẽ sử dụng pin tuy bất tiện, nhưng chẳng đáng là bao so với những lợi ích bạn nhận được khi mua bảng vẽ giá rẻ này. Khi mua bảng vẽ 19” và bút vẽ, bạn sẽ được tặng kèm 08 ngòi bút, hộp đựng bút, tấm bảo vệ màn hình, bộ dụng cụ vệ sinh màn hình, và găng tay họa sĩ. Ugee đã vượt lên trước trong cuộc chạy đua sản xuất bảng vẽ giá rẻ tốt nhất cho họa sĩ vẽ kỹ thuật số. Bảng vẽ Ugee thậm chí cũng thích hợp cho họa sĩ muốn vẽ concept trên màn hình lớn hơn, họa sĩ mới vào nghề chưa sử dụng bảng vẽ lần nào. Bảng vẽ Ugee sở dĩ đáng đồng tiền bát gạo là vì nó hỗ trợ đắc lực mọi hình thức vẽ kỹ thuật số, sở hữu màn hình HD tạo cảm giác giống như vẽ trên giấy, giá đỡ cho phép nghiêng bảng vẽ theo ý muốn, và bạn còn được tặng đủ thứ (găng tay họa sĩ, bộ dụng cụ vệ sinh,…) khi mua nữa chứ! Wacom Intuos Pro Bảng vẽ màn hình là chọn lựa tối ưu cho họa sĩ hoạt hình, nhưng nếu không thích sử dụng, bạn có thể chọn mua bảng vẽ điện tử đơn giản. Và Wacom Intuos Pro – cả cỡ lớn lẫn cỡ trung – là một trong những ứng viên sáng giá nhất. Không có khác biệt lớn giữa hai kích cỡ, nhưng tốt nhất nên chọn cỡ lớn, bởi nó thích hợp cho họa sĩ lần đầu bước chân vào lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Thông số sản phẩm (cỡ lớn): Chiều rộng: 17” Chiều cao: 11,2” Độ dày: 0,3” Trọng lượng: 2 lbs (0,9 kg) Bảng vẽ đáng tin cậy, siêu mỏng, siêu nhẹ, chiều rộng chỉ khoảng 17”, nhưng bề mặt vẽ thật sự đã chiếm hơn 12”. Chọn lựa lý tưởng cho mang theo bên mình, tích hợp sẵn bút Wacom Pro, có tính năng truyền dữ liệu qua Bluetooth. Bút vẽ cũng sử dụng Bluetooth để kết nối với bảng vẽ, nên mọi nhất cử nhất động của bạn đều được ghi nhận chính xác. Cả hai model cỡ trung và cỡ lớn đều tích hợp 08 phím tắt và 01 nút xoay. Bạn có thể tùy chỉnh từng phím tắt theo ý riêng để giúp kiểm soát công việc tốt hơn. Gần đây, Wacom ra mắt bản cập nhật cho dòng sản phẩm Intuos; do đó, bảng vẽ bạn mua sẽ được tích hợp công nghệ hiện đại nhất hiện nay, cộng với bề mặt vẽ mượt mà và giao diện mới. Tất nhiên, Intuos Pro không thể nào sánh bằng bảng vẽ màn hình, nhưng nếu bạn yêu thích bảng vẽ điện tử truyền thống, thì Intuos Pro đáng cho bạn cân nhắc, lựa chọn, vì nó cung cấp mọi thứ bạn cần. Huion Giano WH1409 Huion Giano có chiều rộng lớn hơn Intuos Pro, nhưng giá rẻ hơn. Đây chắc chắn là bảng vẽ điện tử đáng mua nhất cho túi tiền eo hẹp. Nó sử dụng pin, nên có thể hoạt động tối đa 5 – 7 tiếng mà không cần cắm điện, thuận tiện khi bạn làm việc trên giường, hoặc ra ngoài. Thông số sản phẩm (cỡ lớn): Chiều rộng: 20,5” Chiều cao: 11,1” Độ dày: 2” Trọng lượng: 5 lbs (2,25 kg) Vùng vẽ rộng đến 14”, cho không gian làm việc thoải mái. Kết cấu bề mặt bảng vẽ mượt mà, tạo cảm giác như vẽ trên giấy. Tuy nhiên, ấn tượng nhất là tính năng không dây. Bạn có thể sạc pin, rồi vẽ nhiều giờ liền mà không cần kết nối với nguồn điện. Bút vẽ Huion cũng sử dụng pin với thời gian giữa hai lần sạc có thể lên tới 02 tháng. Giano tích hợp thẻ nhớ MicroSD 8GB, cho phép bạn lưu artwork vào bảng vẽ và mang đi bất cứ đâu. Nó giống như bảng vẽ điện tử, ổ cứng, và mouse không dây trong một. Về mức giá, Giano không có đối thủ trong phân khúc bảng vẽ điện tử không dây, đáng lọt vào tầm ngắm của họa sĩ có nhu cầu về bảng vẽ giá rẻ, nhưng cho trải nghiệm không thua kém gì bảng vẽ cao cấp.

Biên kịch cần phải xem nhiều phim, bởi ngoài chức năng giải trí, xem phim còn cho nghề biên kịch rất nhiều lợi ích. 1. Hiểu biết về thị trường điện ảnh Nhà biên kịch thành công là người luôn biết đón đầu xu hướng, hiểu rõ thị hiếu, và biết người xem đang thèm khát “món ăn” nào. Nấu một món ăn ngon nhưng không phải là thứ mà khách hàng cần thì không phải là một đầu bếp tốt; tương tự, viết một kịch bản hay là điều cần thiết, nhưng kịch bản hay đó nhất định phải là thứ mà người xem cần. Để hiểu rõ nhu cầu của thị trường, biên kịch cần phải xem thật nhiều phim, theo dõi doanh thu và phản hồi của đọc giả để định hướng kịch bản của mình một cách hiệu quả nhất. 2. Học phân tích cấu trúc phim Đa phần các phim thương mại đều tuân thủ theo cấu trúc kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood. Nếu bạn là một biên kịch, ngoài việc giải trí, hãy tập phân tích phim thông qua việc xem phim. Đôi lúc, việc hiểu cấu trúc phim sẽ khiến bạn bị mất đi sự hồi hộp và bất ngờ khi thưởng thức một bộ phim, nhưng đó là một đánh đổi đáng giá. 3. Học được các dẫn truyện thú vị Em Chưa 18 – cú plot twist của nền điện ảnh Việt Nam thoát khỏi mọi chuẩn mực kể chuyện của phim Việt nhờ cách dẫn truyện mới lạ và hiện đại. Những bộ phim thú vị thường có cách dẫn truyện thú vị. Nếu một bộ phim nào khiến bạn bị ấn tượng bởi cách dẫn truyện, hãy ghi nhớ và học tập. 4. Hiểu được gu làm phim của các đạo diễn và nhà sản xuất Hãy tập thói quen ngồi lại rạp cho đến khi dòng credit cuối cùng biến mất, bởi việc theo dõi hành trình làm phim của một đạo diễn, một biên kịch và nhà sản xuất sẽ giúp bạn có thêm kiến thức về gu làm phim của họ, từ đó xác định được nên chào hàng kịch bản với ai để có xác suất thành công cao nhất. 5. Tìm được đồng đội Biên kịch thường không làm việc một mình, nhưng làm sao để tìm được những đồng đội có cùng gu phim? Một cách hữu hiệu nhất là hãy rủ bạn bè đi xem phim cùng và bàn luận sau bộ phim. Hãy biến khoảng thời gian xem phim thành cơ hội để bạn tìm được những người đồng đội hợp ý về phong cách thụ hưởng phim và cả phong cách làm việc. Nếu không có thời gian đi xem cùng nhau, bạn cũng có thể chia sẻ những bộ phim hay cho những đối tượng “tiềm năng” có thể cùng bạn tiến xa trên con đường biên kịch nhé! 6. Tìm kiếm ý tưởng Nếu một ngày, bạn bị bí ý tưởng, hãy đóng laptop lại, ngừng ngay việc suy nghĩ và tìm đến một bộ phim thú vị. Một tip nhỏ là hãy xem những thể loại phim mà bạn chưa bao giờ xem, hãy tập làm những thứ mà bạn chưa bao giờ làm, đưa não bộ về điểm số 0, từ đó ý tưởng sẽ bùng nổ trong đầu của bạn. 7. Trở nên minh mẫn và tích cực Những bộ phim hay sẽ truyền cảm hứng cho bạn trong cuộc sống và công việc. Cuộc đời của nhân vật trong phim, hành trình thành công của một vị biên kịch, đạo diễn sẽ giúp bạn có thêm sức mạnh trên còn đường biên kịch của mình. Bạn sẽ nhận ra rằng mỗi người có những con đường riêng phù hợp với tố chất và tài năng của mình. Điều đó sẽ thúc đẩy bạn nhìn cuộc đời với nhiều góc độ khác nhau, đồng thời, truyền cho bạn động lực để phấn đấu trong mọi việc, biết cách tôn trọng những người xung quanh. Lạc An

Viết một kịch bản tốn không ít mồ hôi nước mắt, nhưng khi đã hoàn thành thì làm sao dưa được sản phẩm của mình đến với tay nhà sản xuất? Đó là nỗi lo thường trực của hầu hết các biên kịch, nhất là những biên kịch mới vào nghề. Bài viết dưới đây cung cấp một số cách để các biên kịch trẻ có cơ hội biến giấc mơ điện ảnh của mình từ trên giấy đến với màn ảnh rộng. 1. Gửi kịch bản đến công ty Nếu bạn là biên kịch mới, không quen biết ai thuộc lĩnh vực diện ảnh thì cách duy nhất chính là chủ động liên hệ với các công ty sản xuất phim. Một tin mừng là các công ty sản xuất phim hiện nay luôn trong tình trạng “khát” kịch bản, vì vậy sẽ không quá khó khăn để bạn tìm được địa chỉ email và điện thoại của họ. Với cách này, bạn sẽ khá trầy trật vì trước khi đến được tay đạo diễn, kịch bản sẽ phải qua rất nhiều ải biên tập và đôi lúc sẽ bị từ chối thẳng thừng. Biên kịch và “bi kịch” ở rất gần nhau, nhưng bạn đừng nản lòng. Thành công không bao giờ đến với những người dễ dàng bỏ cuộc. 2. Gửi kịch bản phim cho đạo diễn Đây là con đường tương đối ngắn và hiệu quả hơn so với cách thứ nhất. Bởi bạn không cần phải thông qua biên tập và có thể mượn uy tín của đạo diễn để bảo chứng cho kịch bản của bạn. Nhà Sản Xuất sẽ cảm thấy an tâm hơn nếu đạo diễn cầm kịch bản của bạn là một người có tên tuổi. Ngoài ra, nếu may mắn, đạo diễn sẽ là người cùng bạn điều chỉnh kịch bản để phù hợp với nhu cầu của Nhà Sản Xuất. Theo cách này, xác suất kịch bản được mua và sản xuất của bạn sẽ cao hơn nhiều lần. 3. Tham gia các cuộc thi biên kịch Nhưng làm sao để có thể gửi kịch bản trực tiếp cho đạo diễn? Câu trả lời chính là ngay từ bây giờ bạn phải thiết lập các mối quan hệ xung quanh mình. Một trong những cách hiệu quả nhất để có được các mối quan hệ hữu ích chính là tham gia các cuộc thi biên kịch. Với nhu cầu sản xuất hiện nay, nhiều cuộc thi biên kịch trong các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, hoạt hình, phim ngắn được mở ra với sự tham gia hướng dẫn trực tiếp của các đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất tên tuổi. Đến với các cuộc thi, các bạn không chỉ được tiếp xúc với các anh chị trong ngành nghề, mà còn được học hỏi rất nhiều kiến thức và kinh nghiệm về nghề biên kịch. Ngoài ra, nếu kịch bản dự thi của bạn thú vị và tạo được ấn tượng với các nhà sản xuất thì kịch bản của bạn sẽ có cơ hội được bấm máy ngay sau khi cuộc thi kết thúc. 4. Tham gia các lớp học kịch bản uy tín Cho dù bạn có địa chỉ email của các công ty sản xuất phim lớn, cho dù bạn quen biết đạo diễn tên tuổi, cho dù mỗi năm có rất nhiều cuộc thi biên kịch đang diễn ra, nhưng bạn không biết các trình bày một kịch bản thu hút thì các điều trên đều vô nghĩa. Vì vậy, lời khuyên cuối cùng giành cho những biên kịch nghiệp dư chính là: hãy tham gia các lớp học kịch bản uy tín. Các lớp học về biên kịch không chỉ giúp bạn có thêm kiến thức về kịch bản, mà còn đưa ra quy chuẩn trình bày một cách chuyên nghiệp nhất. Hơn nữa, tham gia các lớp học biên kịch, bạn cũng có cơ hội tiếp xúc với giảng viên là những biên kịch, đạo diễn kì cựu trong nghề, họ cũng sẽ là một cầu nối hiệu quả cho kịch bản của bạn đến với tay của nhà sản xuất. Tóm lại, có rất nhiều cách để đưa kịch bản của bạn đến gần hơn với nhà sản xuất. Tuy nhiên, thứ mà chúng ta quan tâm nhất vẫn là chất lượng kịch bản. Một kịch bản tốt sẽ thu hút được đạo diễn, quyến rũ được nhà sản xuất và dễ dàng vượt qua ải biên tập. Khoá học biên kịch cơ bản của Comic Media Academy sẽ cung cấp cho các bạn các kiến thức chuẩn mực nhất để tạo lập một hồ sơ kịch bản gửi đến tay nhà sản xuất. Lạc An

Ý tưởng! Ý tưởng! Ý tưởng! Hầu hết các kịch bản hay đều bắt nguồn từ một ý tưởng độc đáo. Nhưng làm sao để tìm kiếm ý tưởng? Hãy cùng xem bài viết dưới đây để bỏ túi cho mình 7 cách tìm kiếm ý tưởng thật độc đáo nào! 1. Học quan sát bằng trái tim Bí kíp đầu tiên có vẻ vô cùng quen thuộc, nhưng lại vô cùng hiệu quả. Hayao Miyazaki – vị biên kịch, hoạ sĩ, đạo diễn tài năng của Nhật Bản với các tác phẩm gây chấn động thế giới như Vùng Đất Linh Hồn, Mộ Đom Đóm từng nói rằng: “Tôi vẽ tác phẩm dựa trên những trải nghiệm và nỗi đau của cuộc đời mình”, mà trải nghiệm đó chỉ có được khi chúng ta học cách quan sát, không chỉ quan sát bằng mắt, mà còn bằng cả trái tim. 2. Đọc nhiều và không ngừng đặt câu hỏi Sách báo, tạp chí, truyện tranh, hoặc đơn giản là những dòng trạng thái trên mạng xã hội là một kho tư liệu dồi dào. Nhưng hãy nhớ rằng, khi tiếp nhận bất kì thông tin nào, hãy không ngừng đặt câu hỏi. Tại sao mọi người lại yêu quý con mèo? Tại sao tình yêu lại khiến con người hạnh phúc? Hãy tìm hiểu tường tận nguồn gốc của mọi vấn đề, vì đôi lúc không phải bề nổi, mà là bề chìm của “tảng băng trôi” mới là mấu chốt để bạn “bật” ra các ý tưởng chất lừ. 3. Nói chuyện với nhiều người Trải nghiệm đôi khi không đến từ bản thân, mà có thể đến từ một nhân vật khác. Vì vậy, những lúc bí ý tưởng thì mẹo là hãy hẹn hò ai đó để nói chuyện, không cần theo một chủ đề nào cả, chỉ đơn giản là nói chuyện, ý tưởng sẽ đến một cách tự nhiên nhất. 4. Tập quên tất cả mọi thứ và tiếp cận vấn đề như một đứa trẻ Partly Cloundy đặt giả thiết những đứa trẻ và muôn thú được sinh ra từ những đám mây. La Lune kể về một gia đình làm nhiệm vụ quét các ngôi sao trên mặt trăng,… Điều gì sẽ xảy ra nếu trái đất hình gói xôi? Nếu trên mặt trăng có những con thỏ sống dưới lòng đất? Khoan quan tâm đến tính hợp lý theo khoa học, hãy cho trí não được tự do sáng tạo trước hết. 5. Bắt đầu với những ý tưởng tồi tệ nhất Nghe thật ngược đời, nhưng tại sao chúng ta không thử liệt kê ra những ý tưởng tồi tệ nhất và sau đó làm ngược lại? Bằng cách này, não bộ không chỉ nảy ra những ý tưởng độc đáo nhất mà còn tránh được những sai lầm khiến kịch bản trở thành một đống tệ hại. 6. Sử dụng sơ đồ tư duy Đây là một phương pháp thường xuyên được các biên kịch, đặc biệt là các biên kịch làm việc theo đơn đặt hàng sử dụng. Thay vì ngồi không khi bế tắc, hãy viết ra tất cả những cụm từ liên quan đến chủ đề mà bạn được nhận, sau đó tìm cách kết nối những ý tưởng dường như không liên quan đến nhau nhất để hình thành nên một bộ phim. Hoa hậu FBI gồm hai vấn đề tưởng chừng không liên quan đến nhau: Một đặc vụ FBI đang tìm cách phá án và một cuộc thi hoa hậu. Nhưng việc kết nối hai vấn đề một cách ngọt ngào lại với nhau đã khiến phim trở nên độc đáo và thắng lợi vang dội về mặt doanh thu. 7. Sử dụng các phương pháp sáng tạo của Triz Các nghiên cứu về tâm lý học cho thấy, sáng tạo là một quá trình làm việc của não bộ một cách có hệ thống bao gồm 4 giai đoạn: Tìm kiếm tư liệu, ấp ủ, thấu hiểu và xác minh. Để kích thích não bộ làm việc theo các giai đoạn đã được lập trình, Triz đã liệt kê ra 40 phương pháp sáng tạo áp dụng được trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, bao gồm lĩnh vực biên kịch. Những gợi ý trên đây là mẹo để bạn khơi nguồn ý tưởng! Còn chần chừ gì nữa mà không áp dụng ngay để tạo nên một kịch bản ấn tượng nào! Lạc An

Họa sĩ hoạt hình, bất kể 2D hay 3D, cần sử dụng bảng vẽ cho công việc như vẽ storyboard, phác thảo nhân vật, thiết kế background, diễn hoạt,… Bảng vẽ không được sản xuất như nhau, một số tỏ ra thích hợp cho làm phim hoạt hình hơn số khác. Bảng vẽ Artisul D13 là chọn lựa hàng đầu cho họa sĩ hoạt hình, nhờ thiết kế nhỏ gọn, tính năng đơn giản, giá thành phù hợp với túi tiền, được xem là đối thủ đáng gờm với Cintiq. Tuy nhiên, đây không phải là chọn lựa duy nhất, vì trên thực tế, ngoài thị trường còn có hàng chục thương hiệu bảng vẽ khác có tính năng tương tự cho bạn tha hồ lựa chọn. Bạn nên chọn mua bảng vẽ màn hình, do hầu hết phim hoạt hình đặt nặng yếu tố hình ảnh. Bạn không cần bảng vẽ màn hình 22” nếu nhu cầu chỉ dừng lại ở diễn hoạt chu kỳ bước đi hoặc vẽ storyboard. Bài viết sau sẽ điểm mặt những bảng vẽ lý tưởng nhất cho họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp lẫn không chuyên, trình bày những ưu nhược điểm của chúng, và cuối cùng là hướng dẫn cách đưa chúng vào dây chuyền sản xuất. Những điều cần lưu ý khi mua bảng vẽ Bạn nên mua bảng vẽ phù hợp với nhu cầu sử dụng. Điều này có nghĩa không có bảng vẽ “tối ưu,” mà chỉ có chọn lựa này tối ưu hơn chọn lựa kia. Bạn có kinh nghiệm vẽ kỹ thuật số hay không? Đây có phải là lần đầu bạn đi mua bảng vẽ? Bạn từng làm phim hoạt hình 2D theo phương pháp truyền thống hay chưa? Hay mới lần đầu? Bảng vẽ dành cho họa sĩ hoạt hình phải có tốc độ phản hồi nhanh và dễ xử lý. Một số họa sĩ thích bảng vẽ nhỏ gọn, dễ mang theo bên mình mọi lúc mọi nơi; trong khi số khác chuộng bảng vẽ cỡ lớn, thích hợp cho sử dụng tại nhà. Không có câu trả lời đúng hay sai. Câu trả lời mỗi người mỗi khác tùy theo nhu cầu của họ. Giá tiền là một trong những yếu tố cần cân nhắc kỹ lưỡng. Nó có thể ảnh hưởng rất lớn đến quyết định của bạn, vì bảng vẽ chất lượng thường có mức giá không hề rẻ chút nào. Bạn lựa chọn bảng vẽ phù hợp dựa trên trả lời câu hỏi sau: Bạn có kinh nghiệm sử dụng bảng vẽ hay chưa? Bạn có ngân sách dồi dào hay eo hẹp? Bạn thích bảng vẽ nhỏ gọn hay cỡ lớn? Trình độ vẽ của bạn hiện đã tới đâu? Bạn có biết bảng vẽ màn hình hay không? Bảng vẽ màn hình là gì? Và tại sao nó là chọn lựa tối ưu cho họa sĩ hoạt hình? Muốn biết câu trả lời, bạn hãy đọc phần sau:  Bảng vẽ điện tử và bảng vẽ màn hình Nếu đã từng làm phim hoạt hình, chắc hẳn bạn không xa lạ gì với bảng vẽ điện tử. Tuy nhiên, giữa bảng vẽ điện tử và bảng vẽ màn hình có một sự khác biệt. Bảng vẽ màn hình (display tablet) giống như một màn hình mini hiển thị hình ảnh trên bề mặt bảng vẽ. Bạn vẽ trực tiếp trên bề mặt bảng vẽ, nhìn vào bảng vẽ, chứ không phải màn hình máy tính. Bảng vẽ điện tử (graphics tablet) không có màn hình, chỉ có vùng vẽ nằm trên tấm bảng màu đen. Nó không hiển thị hình ảnh. Với bảng vẽ này, bạn cần nhìn vào màn hình máy tính trong quá trình làm việc. Họa sĩ hoạt hình cần nhất là độ chính xác để đi nét, điều chỉnh khung hình, và diễn hoạt một cách nhanh chóng, chuẩn xác. Đây là lý do tại sao bảng vẽ màn hình là chọn lựa tối ưu. Nếu bạn đơn thuần vẽ như một thú vui, thì bảng vẽ điện tử đơn giản cũng đủ đáp ứng nhu cầu. Nhưng nếu bạn là họa sĩ làm việc lâu dài trong lĩnh vực hoạt hình kỹ thuật số, bạn nên cân nhắc chuyển sang sử dụng bảng vẽ màn hình đi là vừa, vì nó có chất lượng tốt hơn, và dễ sử dụng hơn hẳn. Hầu hết bảng vẽ màn hình cỡ nhỏ có mức giá rất phải chăng, nhưng độ bền lại rất cao, thậm chí đến cả chục năm. Bảng vẽ được xem là tối ưu cho họa sĩ hoạt hình khi nó sở hữu ba đặc điểm sau: Độ sáng màn hình Tích hợp phím tắt Nhỏ gọn, dễ mang theo Mỗi người có sở thích khác nhau, và những đặc điểm kể trên có thể không đúng ý bạn. Dẫu vậy, bạn vẫn nên cân nhắc kỹ mọi chọn lựa trước khi mua.  Artisul D13 Bảng vẽ màn hình tinh thể lỏng 13,3” Artisul D13 là chọn lựa hàng đầu cho họa sĩ hoạt hình nhờ thiết kế siêu mỏng chỉ 0,5”, tích hợp 07 phím tắt và bút vẽ không dùng pin – loại bút vẽ hiện đại nhất hiện nay. Thông số sản phẩm: Chiều rộng: 15,3” Chiều cao: 10” Độ dày: 0,5” Trọng lượng: 10 lbs (4,5 kg) Bảng vẽ lấy nguồn từ cổng USB thông qua cáp USB cắm vào laptop hoặc PC. Do chỉ cần 01 cáp USB duy nhất để cấp nguồn và truyền dữ liệu, bạn sẽ đỡ phải nối dây rườm rà. Tuyệt vời quá phải không nào! Đi kèm với bút vẽ không dùng pin là hộp đựng nhỏ gọn, thuận tiện cho mang theo bên mình mọi lúc mọi nơi. Màn hình full HD 1080p, không quá nhiệt khi sử dụng. Thời hạn bảo hành 01 năm. Nếu trong thời hạn bảo hành có bất kỳ sự cố gì liên quan đến phần

Là đứa con sinh sau đẻ muộn của ngành công nghiệp truyện tranh, Webtoon thường bị nhầm tưởng là truyện tranh được xuất bản trên thiết bị di động, nhưng đó chưa phải là cách hiểu đúng về Webtoon, vì bản thân Webtoon có những đặc trưng riêng khiến chúng trở nên độc đáo và duy nhất. 1. Bố cục dọc Khác với truyện tranh truyền thống in giấy được bố cục theo chiều ngang, webtoon được thiết kế với bộ cục dọc để đọc giả thực hiện thao tác “lướt” trên các thiết bị di động để đọc truyện. Hiện nay ở Mỹ vả Nhật Bản, truyện tranh truyền thống vẫn được xuất bản trên Internet nhưng vẫn giữ bố cục ngang như truyện in giấy hay comic strip để thuận lợi đọc trên màn hình máy tính chứ không dùng bố cục dọc như Webtoon. 2. Chiều dài khung không giới hạn Khác với truyện tranh in giấy truyền thống bị giới hạn bởi kích thước khổ giấy, truyện tranh Webtoon với việc đọc trên thiết bị di động, chiều dài khung là không hạn định. Thao tác “lướt” trên màn hình di động tạo ra một không gian vô tận để hoạ sĩ tự do sáng tạo ra những bố cục theo chiều dọc thể hiện được ý đồ của tác phẩm. 3. Tác giả toàn quyền trong việc quyết định ngôn ngữ và cảm xúc của khung Truyện tranh in giấy truyền thống với bố cục các khung dàn trải trên trang truyện cung cấp cho đọc giả một cái nhìn tổng thể, đọc giả có thể “dạo chơi” trên các khung hình, lướt từ trang này sang trang kia rồi quay về đọc kĩ lại các khung theo đúng trình tự. Nhưng với Webtoon, đọc giả chỉ có một lựa chọn duy nhất là “lướt” để đọc. Cách đọc này có hạn chế là khiến đọc giả mất đi quyền kiểm soát cách đọc câu chuyện, nhưng có ưu điểm là tác giả toàn quyền trong việc quyết định cảm xúc của câu chuyện qua ngôn ngữ của khung. 4. Hầu hết các Webtoon đều được tô màu Truyện tranh truyền thống bị hạn chế bởi nền công nghiệp in ấn, màu sắc thường bị thay đổi từ bản vẽ đến bản in cuối cùng, chính vì vậy một phương án an toàn thường được các hoạ sĩ sử dụng đó là đồ hoạ sắc độ trắng – đen. Webtoon với việc xuất bản trên thiết bị điện tử đã cho thấy ưu điểm về mặt màu sắc. Vì vậy, không quá khó hiểu khi hầu hết các Webtoon đều được tô màu bắt mắt. 5. Webtoon dễ dàng chuyển thể thành phim Webtoon là sự kết hợp của hai từ “Web” và “Cartoon” với ngôn ngữ khung gần với storyboard hơn so với truyện tranh in giấy truyền thống. Hơn nữa, Webtoon được đọc khi các khung truyện được “di động” bởi thao tác của người dùng hệt như cách người ta tạo ra một bộ phim bằng những hình ảnh chuyển động liên tiếp. Chính điều này đã khiến Webtoon trở nên gần gũi với điện ảnh, và trở thành nguồn tư liệu quý báu cho các nhà làm phim trên thế giới. Lạc An

1.Tên cuộc thi: Cuộc thi vẽ tranh Quốc tế Toyota “Chiếc ô tô mơ ước” lần thứ 9 2.Mục đích – Thi vẽ tranh về chiếc ô tô mơ ước, thí sinh tham gia thể hiện niềm đam mê, sự sáng tạo và trí tưởng tượng phong phú, độc đáo của các em về một chiếc ô tô hay phương tiện giao thông hiện đại có khả năng biến ước mơ của em thành hiện thực. Các em có thể thoải mái thể hiện ý tưởng của mình trong bài dự thi về chiếc ô tô mơ ước, ví dụ: Chiếc ô tô với những tính năng, tác dụng như: bảo vệ môi trường; chăm sóc sức khỏe; giáo dục; lợi ích chung cho cộng đồng…hay cũng có thể là chiếc ô tô/phương tiện di chuyển có thể đáp ứng nhu cầu/ mong muốn của các em. – Mỗi thí sinh có thể gửi tối đa 02 bức tranh thể hiện ý tưởng khác nhau về “Chiếc ô tô mơ ước” của mình. 3.Quy mô: Toàn quốc 4.Thời gian nhận bài dự thi: 28/10 – 31/12/2019 5.Đối tượng dự thi: trẻ em Việt Nam dưới 16 tuổi. Việc đánh giá bài dự thi sẽ được tiến hành đối với 3 nhóm tuổi: – Nhóm 1: dưới 08 tuổi – Nhóm 2: từ 8 đến 11 tuổi – Nhóm 3: từ 12 đến 15 tuổi 6.Thể lệ cuộc thi: – Bài dự thi được vẽ trên khổ giấy 297mm x 420mm (tương đương cỡ A3). – Không giới hạn về màu sắc và chất liệu của giấy vẽ. – Bài dự thi không giới hạn nguyên vật liệu,như: chì màu, sáp màu, dạ màu, màu bột, màu nước, màu acrylic… – Bài dự thi có thể sử dụng phương pháp cắt dán tranh (lưu ý: cắt dán trên bề mặt phẳng, vật liệu sử dụng không làm ảnh hưởng đến các bài dự thi khác trong quá trình vận chuyển/ công tác chấm tranh hoặc thí sinh phải sử dụng vật liệu riêng để bảo quản). – Bài dự thi phải được chính thí sinh thể hiện, tranh dự thi phải truyền tải được ý tưởng từ ước mơ của chính bản thân thí sinh về chiếc ô tô. – Mặt sau bài dự thi, thí sinh phải dán nhãn có ghi đầy đủ các thông tin sau đây: a. Họ và tên b. Lớp/ trường/ câu lạc bộ/ trung tâm mỹ thuật: c. Ngày/ tháng/ năm sinh: d. Địa chỉ (nhà riêng và trường) e. Tên tranh f. Số điện thoại liên hệ (phụ huynh) g. Số điện thoại và tên liên hệ (giáo viên mỹ thuật – nếu có) *Trường hợp quý nhà trường/câu lạc bộ không tham gia tại đại lý, đại lý sẽ gửi tem dán sau tranh đến quý nhà trường. 7.Tiêu chí chấm tranh: – Các tranh được gửi về sẽ được ban tổ chức chấm dựa trên 3 tiêu chí:   +Thông điệp: Bức tranh cần phải thể hiện rõ ràng, dễ hiểu chủ đề và thông điệp của người vẽ.   +Sự độc đáo: Những ý tưởng thể hiện sự trong sáng, góc nhìn ngây thơ, sáng tạo của các em nhỏ sẽ được đánh giá cao.   +Chất lượng nghệ thuật: Bố cục rõ ràng, màu sắc và có kỹ thuật là điểm cộng cho bức tranh. – Trong 3 tiêu chí trên, tiêu chí thông điệp và sự độc đáo là hai tiêu chí ưu tiên hàng đầu, tiếp đó sẽ là tiêu chí về chất lượng nghệ thuật. – Ban tổ chức có toàn quyền quyết định kết quả chấm tranh. 8.Nơi nhận bài dự thi: *Trường hợp khách hàng tham dự cuộc thi tại đại lý, đại lý sẽ trực tiếp thu bài. *Trường hợp khách hàng không tham dự tại đại lý thì gửi bài thi về địa chỉ : – Công Ty Toyota Hiroshima Tân Cảng – 220Bis Điện Biên Phủ ( Nguyễn Hữu Cảnh) P22, Quận Bình Thạnh, TPHCM – Tel : (84-28)35123939 – Ngoài phong bì ghi đầy đủ và rõ ràng các thông tin: o Tranh dự thi cuộc thi vẽ tranh quốc tế Toyota “Chiếc ô tô mơ ước”. o Gửi từ Trường/Câu lạc bộ ……….. tỉnh/thành phố………. * Lưu ý bài dự thi gửi về đại lý trước ngày 31/12/2019 ( căn cứ theo dấu bưu điện) 9.Cơ cấu giải thưởng: * Cuộc thi trong nước: – Tổng số giải thưởng:160 (dự kiến) 15 Giải nhất, mỗi giải trị giá: 5.000.000 VND 15 Giải nhì, mỗi giải trị giá: 3.000.000 VND 30 Giải ba, mỗi giải trị giá: 2.000.000 VND 100 Giải khuyến khích, mỗi giải trị giá: 1.000.000 VND – Chứng nhận tham gia Cuộc thi <xác nhận của BTC> * Cuộc thi Quốc tế: Thí sinh đạt giải và người bảo trợ sẽ được tham dự Lễ trao giải và 01 chuyến tham quan tại Nhật Bản dự kiến vào tháng 08/2021. 10.Lưu ý: – BTC sẽ không chịu trách nhiệm với những bài dự thi bị thất lạc. – BTC có quyền sử dụng tất cả các bài dự thi và hình ảnh liên quan cho mục đích tuyên truyền, quảng bá rộng rãi về Cuộc thi – Tất cả tranh dự thi sẽ thuộc sở hữu của Ban tổ chức và sẽ không trả lại cho thí sinh trong bất kỳ trường hợp nào * Bài dự thi không hợp lệ: – Sử dụng đồ họa trên máy vi tính hoặc các thiết bị tương tự . – Vẽ bởi 2 người trở lên – Tranh sao chép hoặc vi phạm bản quyền tác giả – Thiếu thông tin thí sinh – Không đúng chủ đề – Không đúng kích cỡ quy định của BTC.

Những năm gần đây, Disney đi theo khuynh hướng chuyển thể phim hoạt hình kinh điển thành phiên bản live-action, và gặt hái thành công ngoài sức tưởng tượng về doanh thu phòng vé khi cả hai phim live-action Aladdin và The Lion King (Vua sư tử) đều vượt mốc 1 tỷ USD doanh thu trên phạm vi toàn cầu. Thành công trên tạo động lực thúc đẩy Disney remake thêm nhiều phim hoạt hình nổi tiếng một thời, trong đó có Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch tuyết và bảy chú lùn). Một nguồn tin cho hay, Disney đã bắt đầu casting diễn viên cho vai hoàng tử, công chúa, hoàng hậu độc ác/bà lão, và bảy chú lùn trong phiên bản live-action sắp tới. Bộ phim thuộc thể loại ca nhạc, dự kiến khởi quay vào tháng 3/2020 tại Vancouver, Canada. Đạo diễn Marc Webb (Amazing Spider-Man) sẽ chỉ đạo dự án. Kịch bản do nhà biên kịch Erin Cressida Wilson (The Girl on the Train) chấp bút. Bộ đôi nhạc sĩ tài ba từng đoạt giải Oscar Benj Pasek và Justin Paul (Aladdin) sẽ đảm nhận phần nhạc phim. Cuối cùng, nhà sản xuất Marc Platt (Mary Poppins Return, La La Land) cũng góp mặt trong dự án này. Phát hành tại Mỹ vào năm 1938, Snow White and the Seven Dwarfs là phim hoạt hình đầu tiên được Disney áp dụng công nghệ Technicolor. Câu chuyện lấy cảm hứng từ truyện cổ Grimm, kể về công chúa Bạch Tuyết trong sáng, xinh đẹp, bị mẹ kế là mụ hoàng hậu độc ác ráp tâm hãm hại vì ghen tị với nhan sắc của nàng. Sau khi phát hiện Bạch Tuyết vẫn còn sống và nương náu trong túp lều của bảy chú lùn tốt bụng, mụ hoàng hậu bèn cải trang thành bà lão, mang quả táo độc đến cho nàng. Vừa cắn xong miếng táo, Bạch Tuyết rơi vào giấc ngủ vĩnh hằng, không thể tỉnh dậy trừ khi được hóa giải bằng nụ hôn của hoàng tử. Phim live-action Snow White and the Huntsman (Bạch Tuyết và gã thợ săn) ra mắt vào năm 2012 tuy cũng lấy cảm hứng từ truyện cổ Grimm, song nó không hề liên quan đến phiên bản Walt Disney. Những tưởng Snow White and the Seven Dwarfs thất bại thảm hại về mặt doanh thu, nào ngờ nó đã công phá phòng vé và trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại của Disney. Sự thành công ngoài mong đợi của bộ phim đã mở ra tương lai tươi sáng cho phim hoạt hình trên màn ảnh rộng, giúp Walt Disney khẳng định tên tuổi của mình và trở thành hãng phim hoạt hình lớn nhất hiện nay. Hiện phim chưa có thông tin cụ thể về dàn diễn viên được tuyển chọn và ngày ra rạp chính thức.  *Nguồn: thedisinsider  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm Tám mươi ngày vòng quanh thế giới do Nguyễn Lê Bích Trâm – Ngành Digital Painting khóa 05  Thể loại: sách minh họa Độ dài: 72 trang màu Là học viên duy nhất của ngành Digital painting tốt nghiệp đợt này, Bích Trâm đã mang đến một tác phẩm làm mãn nhãn cả hội đồng và độc giả, bất chấp việc nguyên tác nổi tiếng này đã có nhiều tác phẩm minh họa trước đó. Tác phẩm này đã giúp Trâm thể hiện được tất cả thế mạnh của mình trong painting, bố cục và tạo hình nhân vật. Vẫn có một vài chi tiết về chuyên môn cần chỉnh sửa nhưng bút pháp phóng khoáng có cá tính riêng của bạn vẫn tạo được hiệu ứng tốt về mặt hình ảnh. Tác phẩm được đánh giá là có tiềm năng xuất bản và có thể phát triển thành nhiều định dạng khác. QUY TRÌNH THỰC HIỆN TÁC PHẨM MỘT SỐ HÌNH ẢNH TRONG TÁC PHẨM SÁCH MINH HỌA TÁM MƯƠI NGÀY VÒNG QUANH THẾ GIỚI copyright © Nguyễn Lê Bích Trâm

Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm Ma khuyển xuống núi, do Lê Hoàng Gia – học viên khóa 02 thực hiện Thể loại: truyện tranh màu Tác phẩm kỳ bí cổ trang kết hợp các yếu tố đồng văn của 4 nước Việt-Trung-Hàn-Nhật, mang màu sắc huyền huyễn từ các câu chuyện dân gian và một số truyện như Truyền kỳ mạn lục, Lĩnh nam chích quái…Đây là tác phẩm thú vị, có ý tưởng hay được Gia ấp ủ kỳ vọng và thực hiện trong một thời gian dài với khối lượng công việc lớn. Hội đồng hy vọng trong tương lai bạn có thể phát triển tác phẩm theo hướng quy trình và có ekip hỗ trợ. BẢN CONCEPT NHÂN VẬT VÀ BỐI CẢNH Bảng so sánh tỷ lệ giữa các nhân vật Kịch bản Ma khuyển xuống núi được thể hiện theo dạng Color Script Bản sketch Một vài hình ảnh của tác phẩm Ma khuyển xuống núi   copyright © Lê Hoàng Gia

1. Nội dung công việc: Chế tạo mô hình hóa (Modeling) và hình ảnh động (Animation) bằng cách sử dụng Spine. 2. Yêu cầu: Có kinh nghiệm sử dụng Spine dù là kinh nghiệm khi học tập cũng được, không cần kinh nghiệm kinh doanh. Khi ứng tuyển, yêu cầu phải nộp kèm tác phẩm Spine. 3. Thời gian làm việc: Thứ 2 đến thứ 6 từ 8h30 đến 17h30 (làm việc 8 tiếng + 1 tiếng giải lao), ngày lễ được nghỉ theo quy định nhà nước. 4. Địa điểm làm việc: Quận Phú Nhuận. 5. Lương: 8.000.000 VND – 25.000.000VND. 6. Yêu cầu khác: Có thể hiểu được tiếng Anh căn bản. Sử dụng các công cụ dịch thuật để hỗ trợ cũng được. Ứng viên quan tâm xin gửi CV đến email:inotanita@gmail.com —

Cuộc thi được Fumetto tổ chức thường niên tại lễ hội truyện tranh quốc tế ở Lucerne, Thụy Sĩ, để mang đến cho họa sĩ truyện tranh cơ hội so tài trên quy mô toàn cầu, đưa tác phẩm đến với công chúng quốc tế, và chia sẻ quan điểm với người khác. Đây là một trong những cuộc thi lớn nhất hiện nay tại Châu Âu. Chủ đề cuộc thi năm 2020: All is networked! (Tất cả đều được kết nối!) Chúng ta kết nối với người khác, khí hậu kết nối với toàn cầu, thiết bị sưởi ấm trong nhà kết nối với điện thoại di động. Cách chúng ta kết nối – bất kể tự nguyện hay khó tránh khỏi – hiện tại vẫn là vấn đề cá nhân. Tuy nhiên, trong tương lai, khi sự kết nối ngày càng nhiều, nó sẽ như thế nào? Nó sẽ đem lại lợi ích gì? Nó sẽ đưa chúng ta đến đâu? Thuận lợi hay rủi ro? Chúng ta giải quyết nó ra sao trong tương lai? Điều kiện và thể lệ dự thi Cuộc thi dành cho mọi đối tượng trên toàn cầu thuộc ba nhóm tuổi sau: -18 tuổi trở lên -13 – 17 tuổi -12 tuổi trở xuống Lệ phí dự thi: không Hạn chót tiếp nhận tác phẩm dự thi: 4/1/2020 (căn cứ theo ngày trên dấu bưu điện) Đăng ký dự thi với tư cách cá nhân tại đây, rồi chờ nhận mã số thí sinh (user ID) qua e-mail. Thí sinh cần đính kèm mã số này với tác phẩm dự thi. Tác phẩm dự thi là MỘT truyện tranh hoàn chỉnh trên giấy A4 hoặc A3, dài tối đa 04 trang. Trên mặt sau mỗi trang, ghi tên, địa chỉ, số điện thoại, mã số thí sinh, ngày sinh, và số trang. Bỏ tác phẩm dự thi trong phong bì cứng, không cuộn lại, rồi gởi đến địa chỉ sau: Fumetto Wettbewerb, Rössligasse 12, 6004 Lucerne, Switzerland Lưu ý chỉ nhận tác phẩm dự thi qua đường bưu điện, không chấp nhận tác phẩm dự thi gởi bằng e-mail. Ban giám khảo gồm các họa sĩ, giảng viên đại học, nhà xuất bản truyện tranh, nhà báo, và nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật. Thí sinh sẽ được xác nhận tham dự cuộc thi vào cuối tháng 1/2020. Tác phẩm dự thi sẽ được hoàn trả vào cuối tháng 8/2020. Bưu phí để nhận lại tác phẩm dự thi: Đối với thí sinh Thụy Sĩ: tem thư hoặc số tiền tương đương giá trị tem thư. Đối với thí sinh nước ngoài: 15 Euro. Nếu thí sinh không trả, hoặc không trả đủ bưu phí, tác phẩm dự thi sẽ được giữ lại 01 năm, không hoàn trả. Đăng ký tại đây trong trường hợp thí sinh là tập thể học sinh được nhà trường cử đi dự thi. Đính kèm danh sách học sinh dự thi và thông tin về nhà trường, lớp học, giáo viên, e-mail, và số điện thoại. Triển lãm 40 – 50 tác phẩm dự thi sẽ được ban giám khảo đề cử trưng bày tại cuộc triển lãm trong suốt thời gian diễn ra lễ hội truyện tranh quốc tế Fumetto. Những tác phẩm không được đề cử sẽ được lưu vào hồ sơ. Giải thưởng Fumetto sẽ trao 03 giải thưởng cho từng nhóm tuổi, và 01 giải thưởng cho kịch bản (scenario) xuất sắc nhất, bất kể thí sinh thuộc nhóm tuổi nào. Khách tham dự lễ hội có thể bình chọn tác phẩm cho giải thưởng Peoples Choice (tác phẩm được nhiều người bình chọn nhất). Trách nhiệm pháp lý Fumetto sẽ không chịu bất kỳ trách nhiệm nào đối với những hư hỏng hoặc thất lạc liên quan đến việc gởi tác phẩm dự thi. Fumetto được quyền sử dụng một phần hoặc toàn bộ tác phẩm dự thi để đưa tin, quảng cáo, xuất bản, hoặc triển lãm lưu động. Trừ khi thí sinh có yêu cầu, Fumetto được quyền tiết lộ địa chỉ của tác giả truyện tranh. *Nguồn: fumetto  *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

  Trở thành tác giả truyện tranh ở tuổi thiếu niên thật là ngầu đúng không nào? Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam sẽ “bật mí” với các em 6 bước để tạo ra “siêu phẩm” truyện tranh nhé! Bước 1: Sáng tác kịch bản Để có một tác phẩm truyện tranh, thì kịch bản là yếu tố quan trọng hàng đầu. Các em có thể sáng tác dựa trên câu chuyện có sẵn, hoặc sáng tạo ra một câu chuyện của riêng mình. Các nguyên tắc như 3 hồi 8 nhịp, phương pháp xây dựng nhân vật, cách tạo xung đột,… sẽ bổ trợ cho các em rất nhiều trong quá trình xây dựng nội dung kịch bản. Nếu có một kịch bản ấn tượng, thì phần còn lại đã dễ dàng hơn nhiều rồi! Bước 2: Thiết kế nhân vật Sau khi đã có một kịch bản thú vị, thì bước tiếp theo là xây dựng bộ nhân vật thú vị! Các nguyên tắc 3 chiều nhân vật, phương pháp nghiên cứu xã hội sẽ giúp các em xây dựng cho mình một bộ nhân vật thật ngầu như những họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp! Bước 3: Thiết kế bối cảnh Câu chuyện của em diễn ra ở đâu? Thời điểm nào?… Đây là những câu hỏi mà một họa sĩ chuyên nghiệp cần đặc biệt quan tâm trước khi bước vào vẽ những trang truyện đầu tiên. Nếu câu chuyện xảy ra trong bối cảnh giả tưởng về thế giới tương lai, về một hành tinh kì lạ,… thì bối cảnh còn quan trọng hơn gấp nhiều lần. Vì vậy, hãy nhớ rằng phải đặt tay vào thiết kế bối cảnh trước hết nhé! Bước 4: Phân khung Một ý tưởng câu chuyện hay sẽ càng hay hơn nếu được kể theo một cách thú vị. Phân khung chính là cách để các em sắp xếp các khung truyện, triển khai thoại để nhân vật để kể câu chuyện của mình. Một yếu tố quan trọng khác khi phân khung chính là các nguyên tắc về bố cục. Thật kì diệu là các hình dạng khung vuông, chữ nhật, khung xéo đều có ý nghĩa kể chuyện riêng. Các em hãy tận dụng ngôn ngữ của khung để tạo nên một câu truyện tranh vừa hay về nội dung, lại vừa đẹp về hình thức nha! Bước 5: Phác thảo Chà! Công tác tiền kì đã xong, bây giờ cùng bước vào vẽ những trang truyện đầu tiên nào! Hãy bắt đầu quyển truyện của mình bằng bảng phác thảo nhé! Trong quá trình phác thảo, các em cần quan tâm đến tỉ lệ và các đặc điểm của nhân vật đã được quy chuẩn ở phần thiết kế nhân vật để không bị rơi vào tình trạng off model (vẽ sai nhân vật) nghen! Bước 6: Hậu kì Ui, xong phác thảo rồi thì làm gì nữa nào? Hãy cùng làm đẹp tác phẩm của mình bằng cách lọc nét, thêm các hiệu ứng, sắc độ, màu sắc và bổ sung thoại nhé! Ngoài ra, để đẩy nhanh tiến độ sáng tác, các em sẽ được học về cách sử dụng một số phần mềm làm hậu kì truyện tranh chuyên nghiệp như Clip Studio Paint. Chà! Thật thú vị phải không nào? Thông tin khóa học chuyên đề: 6 bước trở thành họa sĩ truyện tranh thiếu niên đang được đăng tải tại đây Các em hãy nhanh nhanh đăng kí để được các thầy cô của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam hướng dẫn cách tạo ra siêu phẩm truyện tranh của riêng mình sau 12 buổi học nhé!

Tác phẩm truyện tranh Bố tôi méoow có bồ do Lê Hoàng, học viên ngành Đồ họa truyện tranh khóa 05 thực hiện Thể loại: truyện tranh màu Độ dài: 49 trang Lần đầu thử sức với thể loại tình cảm, Lê Hoàng đã làm các thầy cô và bạn bè bất ngờ với câu chuyện tình yêu qua lời kể của một chú mèo. Với tác phẩm này, độc giả ngoài hiểu thêm về công việc của một họa sĩ, được tái hiện qua hình tượng nhân vật nam, còn có thể bắt gặp những nét kiến trúc quen thuộc rất Việt Nam qua nét vẽ của tác giả. Các thầy cô đặc biệt đánh giá cao tinh thần làm việc nghiêm túc tuân thủ quy trình của bạn trong quá trình thực hiện đồ án. Tác phẩm cũng cho thấy khả năng khai thác góc quay đa dạng của tác giả và thể hiện được sự sáng tạo của bạn trong việc sử dụng bóng thoại. Cùng nhìn lại quy trình thực hiện đồ án tốt nghiêp của Lê Hoàng nào! Một số hình ảnh của tác phẩm Bố tôi méoow có bồ copyright © Lê Hoàng

Tác phẩm Lụa do Nguyễn Phát Tài, học viên ngành Họa sỹ kể chuyện truyện tranh khóa 05 thực hiện Thể loại: truyện tranh Được lấy cảm hứng từ chính những người bạn thuở thiếu thời, tác phẩm Lụa mang rất nhiều tâm huyết của tác giả với mong muốn thể hiện tinh thần đồng cảm với thân phân người phụ nữ Việt Nam nói riêng cũng như Châu Á nói chung, luôn phải chịu những lề thói quy cũ mà từ đó, cuộc đời và tư tưởng luôn chìm trong đau khổ thông qua nạn tảo hôn. Tác phẩm được đánh giá cao về cách dẫn dắt câu chuyện và cách tạo hình nhân vật có cá tính riêng. Đây cũng là một nỗ lực rất lớn của tác giả để hoàn thành vì bạn không sử dụng máy trong quá trình sáng tác mà vẽ tay toàn bộ. Hội đồng mong chờ bạn sớm hoàn thành những chap cuối cùng để sớm ra mắt độc giả. Cùng nhìn lại quy trình tạo ra tác phẩm Lụa của Nguyễn Phát Tài nào! Concept art và design   Kịch bản được thể hiện bằng beatboard trắng đen   Phác thảo     Một số hình ảnh trong tác phẩm Lụa copyright © Nguyễn Phát Tài

Hài hước và gần gũi, Comic Strip là một loại nội dung được thể hiện bằng một chuỗi tranh vẽ , qua đó chúng ta kể chuyện, bộc lộ cá tính và truyền tải những ý tưởng, thông điệp của mình tới thế giới. Hình vẽ đơn giản nhưng câu chuyện thú vị, đó là điểm hấp dẫn của comic strip, khiến nó trở thành xu hướng trong thời đại số ngày nay. Đến với Comic Strips Workshop tại CMA 🌟 Cùng tìm hiểu cách thức triển khai từ ý tưởng thành câu chuyện, từ câu chuyện thành tranh truyện. 🌟 Bỏ túi những kinh nghiệm cá nhân của các họa sĩ comic strip trong quá trình hành nghề. 🌟 Tự mình tạo ra một comic strip với sự hướng dẫn của các họa sĩ. Tham gia Comic strip workshop thì mình sẽ gặp ai, cùng làm quen với các họa sĩ hướng dẫn nhé!. Với kinh nghiệm xây dựng và phát triển nội dung các fanpage về comic strip, Phan Hồng Đức (Cá Chó) & Lê Hoàng (Vàng), hai trong số các Họa sĩ kể chuyện xuất sắc của Viện Truyện tranh & Hoạt hình sẽ trực tiếp hướng dẫn cũng như chia sẻ kinh nghiệm về công việc liên quan hai bạn đang làm và cộng tác. 🖍Phan Hồng Đức (Cá Chó): admin của Hủ Tiếu Lâm, Hồng Đức là nữ họa sĩ comic strip phát triển nội dung fanpage cho Tuổi trẻ Cười được biết đến với những mẩu truyện hài hước nhưng không kém phần sâu sắc. 🖍Lê Hoàng (Vàng): là họa sĩ nhận giải nhất cuộc thi vẽ tranh biếm họa của Tuổi Trẻ Cười năm 2018, cùng phụ trách phát triển nội dung cho fanpage Hủ Tiếu Lâm với Hồng Đức, còn rất trẻ nhưng Hoàng đã sở hữu cho mình những bài đăng rất chất lượng và đạt tương tác cao. 🎈Thông tin workshop: Thời gian: 9h00-11h30 ngày 09/11/2019 Địa điểm: Viện Truyện tranh Hoạt hình Việt Nam, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, Tp. Hồ Chí Minh. 🎈Phí tham gia: 300,000đ/người 🎈Hình thức đăng ký: tại đây

Tác phẩm Xiềng xích do Nguyễn Quốc Huy, học viên ngành Họa sĩ kể chuyện truyện tranh khóa 05 thực hiện  Là tác phẩm được phát triển từ đề tài của môn Social research, Xiềng xích là tiếng nói nhân văn nhằm cảnh tỉnh nạn nạo phá thai của xã hội. Dù còn một vài hạn chế trong việc thể hiện chủ đề, tác giả được lưu ý cần tập trung khai thác câu chuyện và cảm xúc nhân vật tốt hơn nhưng tác phẩm là sự nỗ lực rất lớn của Huy trong quá trình thực hiện đồ án. Cùng nhìn lại quy trình tạo ra tác phẩm Xiềng xích của Nguyễn Quốc Huy nào! Concept art và design Kịch bản được thể hiện bằng beatboard đen trắng Phác thảo Một vài hình ảnh của tác phẩm copyright © Nguyễn Quốc Huy

Tác phẩm Văn Lang do Nguyễn An Khang, học viên ngành Họa sỹ kể chuyện truyện tranh khóa 05 thực hiện Thể loại: dã sử theo phong cách graphic novel Giới hạn độ tuổi 16+ Văn Lang là tập hợp những câu chuyện khác nhau nhằm truyền tải quá trình hình thành nên văn hóa,con người và đất nước đầu tiên của Việt Nam. Tác phẩm được painting toàn bộ bằng tay, là minh chứng cho sự đam mê của bạn với công việc sáng tác. Hội đồng đánh giá rất cao cách sử dụng màu sắc đầy cảm xúc của tác giả, đặc biệt ánh sáng được khai thác khéo léo như một nhân vật. Các thầy cô mong đợi bạn có thể quản lý mạch truyện và sớm xây dựng được quy trình để ekip tham gia, sớm hoàn thành tác phẩm và ra mắt độc giả. Cùng nhìn lại quy trình thực hiện tác phẩm Văn Lang của Nguyễn An Khang nào! Nghiên cứu thiên nhiên và quan sát xã hội Concept art và design Một số hình ảnh trong tác phẩm copyright © Nguyễn An Khang

Tác phẩm truyện tranh Dã Quỳ do Phạm Nhật Cường, học viên ngành Họa sỹ kể chuyện Truyện tranh khóa 05 thực hiện   Thể loại: truyện tranh màu Độ dài: 61 trang không tính bìa Là học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh của K5, Nhật Cường luôn biết cách “lấy lòng” độc giả bằng cách kể chuyện dễ thương nhẹ nhàng và nét vẽ bay bổng. Với mong muốn vượt qua giới hạn và tự thử thách bản thân, đồ án lần này của Cường được bạn vẽ màu hoàn toàn. “Dã Quỳ” được Hội đồng đánh giá rất cao về mặt hình thức với cách đi line chỉn chu và màu đẹp. Bên cạnh đó, các thầy cô còn dành lời khen cho bạn vì xác định tốt đối tượng khán giả và chọn đề tài phù hợp với thị hiếu của độc giả của mình. Cùng nhìn lại quy trình thực hiện tác phẩm của Phạm Nhật Cường nào! Nghiên cứu thực tế   Concept art và bản Design     Kịch bản được thể hiện dưới dạng Beatboard trắng đen   Bản phác thảo     Một số hình ảnh của tác phẩm Dã Quỳ   copyright © Phạm Nhật Cường

Nghề vẽ concept là một trong những nghề sáng tạo cao “hot” nhất hiện nay, thích hợp cho những ai đam mê thiết kế concept cho phim ảnh, video game,… Ngành công nghiệp giải trí kỹ thuật số và video game luôn có nhu cầu tuyển dụng họa sĩ vẽ concept, do yêu cầu về chất lượng sản phẩm ngày càng tăng. Do đó, bất chấp sự cạnh tranh, họa sĩ vẽ concept có nhiều cơ hội nghề nghiệp hơn so với 20 năm về trước. Bài viết dưới đây đưa ra một số gợi ý cực hữu ích cho những họa sĩ muốn dấn thân vào nghề vẽ concept, dựng hình 3D, làm hoạt hình, phát triển hình ảnh,… nhưng không biết làm thế nào để đạt được. Đây không phải là chuyến hành trình dễ càng, nhưng thành quả mà nó mang lại cực kỳ xứng đáng với công sức bỏ ra. Xin đừng từ bỏ ước mơ nếu bạn có niềm đam mê nghệ thuật thật sự. Khi nào là quá muộn? Một trong những câu hỏi phổ biến nhất khi bắt đầu theo đuổi con đường nghệ thuật là câu hỏi liên quan đến tuổi tác. “Tôi năm nay đã XX tuổi và không biết vẽ, tôi khởi nghiệp ở độ tuổi này liệu có quá muộn hay không?” Câu hỏi trên được đem ra mổ xẻ trong nhiều diễn đàn và bài viết. Và câu trả lời “Không bao giờ là quá muộn” nhận được sự đồng tình của nhiều người nhất. Hầu hết người đặt câu hỏi là người muốn lập kế hoạch cho cuộc chơi dài hơi. Giả sử một người bắt đầu học vẽ 6 tiếng/ngày ở tuổi 35, thì phải đến năm 38 – 40 tuổi, anh ta mới có thể đạt trình độ vẽ thuần thục. Tuy nhiên, anh ta sẽ không có kinh nghiệm, và sẽ chọn đầu quân cho công ty chấp nhận tuyển họa sĩ ngoài 30 tuổi. Một người dùng có tên dpaint trên diễn đàn ConceptArt.org đưa ra câu trả lời sâu sắc. Anh là người viết bài uy tín cho trang web này với hơn 20 năm kinh nghiệm trong nghề. Anh cho rằng tuổi tác cao không phải là rào cản ngăn trở bạn trở thành họa sĩ vẽ concept. Càng lớn, cuộc sống của chúng ta càng trở nên phức tạp. Hôn nhân và con cái trở thành ưu tiên hàng đầu. Bạn ngày càng có ít thời gian dành cho thực hành. Đây là lý do tại sao người trong độ tuổi 20 gặp nhiều thuận lợi hơn trên con đường khởi nghiệp. Tuy nhiên, chỉ vì tuổi tác chống lại bạn không có nghĩa khởi nghiệp là điều xa vời. Chỉ cần kiên trì thực hành và làm việc hết sức mình, bạn sẽ tiến bộ rất nhanh. Đừng quên các công ty tuyển người, chứ không tuyển họa sĩ. Ngoài kỹ năng chuyên môn ra, tính cách, hành vi, và khả năng kết nối với đồng nghiệp cũng là yếu tố tối cần thiết, đóng góp vào sự thành công của bạn trên con đường khởi nghiệp. Nếu thuộc tuýp người quảng giao và có kỹ năng chuyên môn cần thiết, bạn sẽ dễ dàng tìm được chỗ đứng trong nghề dù tuổi đã ngoài 30 – 40. Bất lợi lớn nhất của nghề họa sĩ là thu nhập không cao lắm. Công việc dẫu hấp dẫn, thú vị, nhưng nó không phải là con đường làm giàu. Bạn sẽ yêu thích công việc nếu có niềm đam mê cháy bỏng với nghệ thuật. Tuy nhiên, đừng kỳ vọng mức lương khủng khi dấn thân vào nghề này. Kiếm mức lương trăm triệu tuy khả thi, nhưng nó đòi hỏi bạn phải làm việc cật lực. Bạn tự hỏi nghề này có đáng để thử sức hay không, và chỉ có bạn mới trả lời được câu hỏi khi nào quá muộn để theo đuổi nó. Nên nhớ tuổi tác không nói trước điều gì, mà nó phụ thuộc vào tư duy và lối sống của bạn. Nếu bạn dành toàn tâm toàn ý cho nghệ thuật, thì sau vài năm, bạn có thể làm portfolio ấn tượng và tìm được công việc mơ ước như vẽ concept/thiết kế giải trí. Thực hành như thế nào? Bạn cần học trước những nguyên tắc cơ bản nếu bắt đầu từ con số 0. Lời khuyên này dù được lặp đi lặp lại đến mức nhàm chán, nhưng nó không bao giờ là thừa tại thời điểm này. Khi lần đầu tiên bước chân vào nghề họa sĩ, bạn thật sự cần học những nguyên tắc cơ bản như hình thể, giá trị, ánh sáng, phối cảnh,… Cách học thiết thực nhất là vẽ từ cuộc sống. Nguyên tắc cơ bản vẫn như nhau bất kể bạn thực hành kỹ năng vẽ gì, từ vẽ ký họa cho đến vẽ tranh. Để vẽ từ cuộc sống, bạn cần quan sát sự vật dưới góc nhìn của họa sĩ. Nghệ thuật bao gồm hai thành phần: nhìn và tái hiện. Thực hành kỹ năng quan sát, đo lường, nắm bắt chuyển động của bàn tay,… Cách thực hành mau tiến bộ nhất là vẽ mẫu tự do. Concept art là nghệ thuật diễn họa theo phong cách tả thực, nhưng nó cũng cho bạn cơ hội đưa trí tưởng tượng đi xa, vượt ra khỏi giới hạn của thực tại. Mục tiêu của bạn là tìm cách pha trộn hài hòa hai loại hình nghệ thuật với nhau để tạo hình ảnh hư cấu như thật. Từ chỗ vẽ được sự vật hiện diện trước mặt, bạn sẽ chuyển sang học vẽ sự vật tưởng tượng trong đầu. Thực hành kỹ năng vẽ theo trí tưởng tượng bất cứ thứ gì bạn muốn, chẳng hạn như nhân vật, xe cộ, cảnh quan,… Một khi đã nắm vững những nguyên tắc cơ bản,

Tác phẩm “Sứ mệnh chén thánh” do Trần Việt Trung, học viên họa sĩ kể chuyện ngành truyện tranh thể hiện. Được biết tác phẩm là kết quả của một chặng đường dài phấn đấu và tâm huyết của họa sĩ, áp dụng tối đa các môn học đã được học tại Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình (Comic Media Academy – CMA) Thể loại: webtoon one shot Tác phẩm xoay quanh hành trình tìm chén thánh của công chúa Cornella và hiệp sĩ Spuler để giúp đức vua khỏi giấc ngủ ngàn thu. Dù còn một vài điểm cần chỉnh sửa nhưng tác phẩm đã nhận được nhiều lời khen về cách kể chuyện duyên dáng và giữ được sự đồng bộ trong phong cách sáng tác, đồng thời cũng thể hiện được sự tiến bộ của tác giả sau quá trình học tập   Quy trình thực hiện tác phẩm . Cùng nhìn lại tác phẩm Sứ mệnh chén thánh của Trần Việt Trung   copyright © Trần Việt Trung

Hoạ sĩ Webtoon đang là một nghề mới thu hút sự quan tâm của nhiều bạn trẻ yêu thích vẽ truyện tranh. Vậy điều gì giúp bạn trở thành một hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp và giàu có? 1. Kĩ năng vẽ trên máy Webtoon là hình thức truyện tranh đọc trên các thiết bị di động và được đăng tải trên các nền tảng quốc tế với những quy chuẩn về kích thước và độ phân giải cụ thể. Để đảm bảo các điều kiện này, hoạ sĩ Webtoon thường thực hiện sáng tác hoàn toàn trên máy tính. Các phần mềm phổ biến chuyên dụng để vẽ Webtoon là Photoshop, Clip Paint Studio,…Để trở thành hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp, ngoài khả năng vẽ, bạn cần trang bị cho mình kĩ thuật sử dụng các phần mềm cơ bản này. 2. Kĩ năng sử dụng màu sắc Khác với truyện tranh in giấy truyền thống, truyện tranh Webtoon hầu như đều được tô màu, màu sắc là một trong những yếu tố tác động vào tâm lý quan trọng, góp phần dẫn dắt câu chuyện một cách hiệu quả. Một hoạ sĩ nắm rõ các nguyên lý về màu sắc không chỉ tạo nên một tác phẩm đẹp mắt mà còn dễ dàng tạo nên một câu chuyện mang nhiều cảm xúc. 3. Thành thục các nguyên tắc bố cục Với cách phân khung theo chiều dọc để dễ dàng đọc trên các thiết bị di động, hoạ sĩ Webtoon có toàn quyền trong việc kiểm soát việc đọc của người xem qua phương pháp đặt để bố cục khung. Thành thục các nguyên tắc về bố cục giúp hoạ sĩ Webtoon tạo nên một câu chuyện đẹp về hiệu ứng thị giác và thú vị về cách dẫn dắt câu chuyện thông qua hình ảnh. 4. Sức bền chạy Deadline Deadline luôn là cụm từ gây ám ảnh với giới hoạ sĩ, nhưng đối với hoạ sĩ Webtoon, áp lực đó còn kinh khủng hơn gấp nhiều lần. Tốc độ Internet tỉ lệ thuận với tốc độ đọc truyện tranh Webtoon, và để giữ chân được độc giả của mình, hoạ sĩ cần phải xuất bản sản phẩm thường xuyên, liên tục. Thông thường ở Hàn Quốc, trong vòng một tuần, hoạ sĩ Webtoon chuyên nghiệp phải hoàn thành hơn 800 khung truyện – một số lượng vô cùng khủng khiếp!!! 5. Kĩ năng Teamwork Như đã nói ở trên, khối lượng công việc hoạ sĩ Webtoon cần phải hoàn thành trong một tuần là vô cùng nặng nề. Vì vậy, để đảm bảo đúng kì hạn deadline, hoạ sĩ cần tạo cho mình một team và phân chia công việc một cách có hệ thống. Ở những nền công nghiệp Webtoon lớn, các hoạ sĩ webtoon không bao giờ làm việc một mình. Hãy nhớ rằng “muốn đi xa, chúng ta phải đi cùng nhau”. 6. Tinh kiên trì Thông thường, hoạ sĩ Webtoon chỉ thực sự có thu nhập ổn định khi truyện thu hút được một lượng theo dõi nhất định trên các nền tảng Webtoon phổ biến. Thời gian chờ đợi có thể lên đến hàng tháng hoặc hàng năm trời. Do đó, hoạ sĩ Webtoon phải thật kiên trì, kiên định và không ngừng sáng tác. Thành quả có thể sẽ đến hơi muộn, nhưng ngọt ngào. 7. Biết lắng nghe Bằng việc đăng tải trên các thiết bị di động, truyện tranh Webtoon sẽ dễ dàng nhận được những phản hồi nhanh chóng của đọc giả hơn so với truyện tranh in giấy truyền thống. Hoạ sĩ sẽ phải chấp nhận có những lời khen – chê, ghi nhận và điều chỉnh những chapter mới của mình để phù hợp với thị hiếu của phần đông độc giả. Lạc An.

Là người mới bước vào nghề biên kịch, bạn rất dễ mắc phải sai lầm khiến sự nghiệp của mình tiêu tùng từ trong trứng nước. Dưới đây là 5 điều biên kịch cần tránh trên con đường chạm ngõ điện ảnh của mình. 1. Biên kịch chỉ cần viết hay mà không cần nói hay Đây quả là một sai lầm chết người. Quả là để trở thành một biên kịch, bạn phải thành thục các kĩ năng viết từ tóm tắt kịch bản, mô tả hình ảnh đến thoại. Tuy nhiên, nếu chỉ giỏi viết thì không đủ. Một trong những kĩ năng không thể thiếu của biên kịch đó chính là pitching – trình bày ý tưởng với Nhà Sản Xuất. Thông thường biên kịch chỉ có khoảng từ 5 đến 10 phút để trình bày và thuyết phục Nhà Sản Xuất mua ý tưởng của mình, vì vậy kĩ năng nói ngắn gọn, rõ ràng, súc tích là điều cần thiết mà một biên kịch cần trau dồi ngay từ khi mới bước vào nghề. 2. Chỉ cần xem phim ở nhà mà không cần ra rạp Biên kịch cần xem phim nhiều, nhưng chỉ ở nhà xem phim thì không đủ. Đồng ý rằng trên mạng Internet có hầu như đầy đủ các phim đã chiếu ngoài rạp, tuy nhiên việc ra rạp xem phim sẽ cho biên kịch nhiều thứ không thể ngờ tới trong công việc của mình. Biên kịch sẽ biết được đây có phải là một bộ phim ăn khách hay không thông qua quan sát thái độ của khán giả sau khi ra khỏi rạp. Ngoài ra, bằng việc quan sát khán giả, bạn hoàn toàn biết được độ tuổi và đối tượng hay xem phim là ai? thị hiếu của họ là gì? Từ đó chọn đề tài, chủ đề thật thu hút cho kịch bản của mình. 3. Ngại đi học Một số biên kịch có nền tảng là kĩ năng viết tốt, tuy nhiên viết tốt chưa đủ mà còn phải viết đúng. Để trở thành biên kịch, bạn cần biết một số quy tắc viết như kĩ thuật viết logline, synopsis và cấu trúc 3 hồi. Các nhà tuyển dụng thường yêu cầu biên kịch của mình thuần thục các kĩ thuật trên, và may mắn là các bạn có thể dễ dàng học được. Điều cần thiết là biên kịch cần phải quên đi những thứ mình tài giỏi và nhìn nhận những thứ mình chưa biết. Đăng kí một khoá học về biên kịch, đọc các sách quy chuẩn về cách viết kịch bản là điều mà một biên kịch mới vào nghề cần quan tâm. 4. Cái tôi quá lớn Biên kịch cần có chính kiến, nhưng đừng đồng nghĩa chính kiến với cái tôi cá nhân. Thông thường, khi viết một kịch bản phim, bạn sẽ nhận được nhiều ý kiến đóng góp của mọi người, đó có thể là nhà sản xuất, đạo diễn hoặc thậm chí là khen chê của khán giả sau khi bộ phim ra rạp. Một cái tôi quá lớn sẽ khiến mọi thứ đổ bể cả về nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Không ai thích làm việc với một người bảo thủ, và cũng không khán giả nào muốn trao cơ hội cho một người luôn phản bác lại khen chê của họ. 5. Phát ngôn thiếu kiểm soát trên mạng xã hội Hãy nhớ rằng, cộng đồng làm phim rất nhỏ, bất kì một phát ngôn thiếu cẩn trọng nào của bạn trên các group biên kịch, làm phim và trên trang cá nhân của bạn cũng có thể giết chết sự nghiệp của bạn. Vì vậy, hãy luôn cẩn trọng, và tôn trọng mọi người, một thái độ tốt sẽ giúp bạn bước vào nghề một cách trơn tru, dễ dàng hơn. Lạc An.

– Phối hợp làm việc với Nhóm Marketing để thu hút khách hàng, mục tiêu trực quan và các yêu cầu khác về thông điệp chính và chiến lược thương hiệu. – Tham gia thảo luận với nhóm để đưa ra ý tưởng / khái niệm dựa trên bản tóm tắt sáng tạo. Hình dung ý tưởng thành một sàn trình bày hấp dẫn; – Truyền tải thông điệp chính về thương hiệu và điều chỉnh các góc độ và chiến lược thương hiệu hiệu quả, chẳng hạn như bài đăng trên Facebook, ứng dụng di động, banner GDN, v.v.; – Các nhiệm vụ liên quan khác có thể gây ra theo yêu cầu.

Bạn là nhà biên kịch phim giàu kinh nghiệm, và giờ muốn chuyển thể kịch bản phim sang kịch bản tiểu thuyết hình ảnh (graphic novel). Bốn mẹo hay trong bài viết dưới đây sẽ giúp bạn thực hiện việc đó. Ghi chú: Trường hợp không tự mình chuyển thể kịch bản phim sang kịch bản tiểu thuyết hình ảnh, bạn có thể thuê họa sĩ chuyển thể kịch bản phim sang ảnh tĩnh. Tuy nhiên, trông cậy vào họa sĩ đồng nghĩa với việc bạn phải trả thêm tiền và đặt hết niềm tin tưởng vào quyết định của người cộng tác.  1. Mỗi lần chỉ miêu tả một action Kịch bản tiểu thuyết hình ảnh tuy không có định dạng chuẩn, nhưng chung quy có hai loại chính: Full Script và Marvel Method. Kịch bản phim giống như Full Script chưa hoàn chỉnh. Do đó, chúng ta sẽ chuyển thể kịch bản phim sang Full Script. Giữa kịch bản phim và kịch bản tiểu thuyết hình ảnh có một điểm khác biệt quan trọng. Kịch bản phim miêu tả ảnh động, còn kịch bản tiểu thuyết hình ảnh miêu tả ảnh tĩnh. Trong quá trình chuyển thể, bạn nhớ mỗi lần chỉ miêu tả MỘT action mà thôi. Ví dụ: Ông nhấc điện thoại lên. NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello? Có vẻ sai sai, vì nhấc điện thoại lên và nói vào ống nghe là HAI action, không phải MỘT. Action phải được viết như sau: Ông nhấc điện thoại lên. Ông áp điện thoại vào tai, cầm ngược đầu, nói vào ống nghe. NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello? Khi trong một khoảnh khắc có hai action trở lên, họa sĩ sẽ phải chọn lựa giữa hai action, hoặc thêm khung hình không cần thiết vào kịch bản. Mẹo đơn giản là tưởng tượng mỗi khung hình truyện tranh là một ảnh tĩnh. Giống như truyện tranh, ảnh tĩnh mỗi lần chỉ ghi lại một khoảnh khắc. Mẹo ám chỉ chuyển động tuy có (chẳng hạn như bộ lọc Blur trong Photoshop,…), nhưng đừng áp dụng chúng. Từng hình đứng yên đúng thời điểm sẽ tốt hơn. Tách riêng từng action sẽ giúp bạn nhận diện những action cần thiết để thúc đẩy câu chuyện, đồng thời làm rõ những gì bạn muốn họa sĩ vẽ. Về mặt kỹ thuật, một khung hình có thể có nhiều action. Tuy nhiên, bạn không nên áp dụng công cụ kể chuyện này, vì nó làm cho việc phân chia action trở nên khó khăn hơn. Bạn đừng nhồi nhét quá nhiều action vào khung hình, dẫn đến sự rối rắm không cần thiết. Nếu mới hợp tác sáng tác truyện tranh, bạn hãy để họa sĩ tự phân chia action trong khung hình. 2. Ngắn gọn (<25 từ/khung hình) Hầu hết độc giả căn cứ vào chất lượng hình ảnh để lựa chọn tiểu thuyết hình ảnh muốn đọc – giống như chúng ta đánh giá cuốn sách qua trang bìa vậy. Vì vậy, bạn cần dành càng nhiều càng tốt đất diễn cho họa sĩ. Để làm được điều này, bạn viết không quá 25 từ cho phần thoại trong mỗi khung hình. Họa sĩ sẽ có ít đất diễn nếu bạn viết nhiều hơn con số đó. Ví dụ: Khung hình dưới đây mới có 16 từ mà đã bắt đầu thấy không đủ chỗ để vẽ rồi. Ví dụ: Như bạn thấy, khung hình này có 31 từ. Họa sĩ phải thu nhỏ nhân vật trong khung hình mới có đủ chỗ để chèn chữ. Mẹo không có ý nói rằng bạn không được phép viết quá 25 từ/khung hình; tuy nhiên, bạn cần lưu ý là viết càng nhiều, bạn càng khiến họa sĩ gặp khó khăn trong việc cung cấp hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Độc giả tiểu thuyết hình ảnh yêu thích hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Hãy viết càng ngắn càng tốt để dành không gian quý giá cho phần hình ảnh. Nói về độ dài của kịch bản. Truyện tranh thật sự “ngốn” rất nhiều thời gian và công sức của họa sĩ. Hầu hết tiểu thuyết hình ảnh mất 3 – 4 năm mới ra lò SAU KHI nhà xuất bản mua kịch bản – nguyên nhân thường là do phải vẽ quá nhiều. Kịch bản truyện tranh 100 trang chứa ngót nghét 500 bức vẽ. Họa sĩ sẽ phải phác thảo, chỉnh sửa, biên tập, vẽ mực, chèn chữ, tô màu,… Do đó, khung hình càng nhiều, thời gian sản xuất sẽ càng lâu. Thời gian sản xuất càng lâu, họa sĩ và/hoặc nhà xuất bản càng mất thêm thời gian theo đuổi dự án. Để tạo điều kiện cho họa sĩ gật đầu nhận lời, bạn cắt bớt số trang mà vẫn bảo đảm truyền tải được câu chuyện muốn kể, cắt bớt số action mà vẫn bảo đảm câu chuyện xuyên suốt, cắt bớt càng nhiều càng tốt số dòng thoại, cũng như số từ trong mỗi dòng thoại. 3. Chỉ miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy Nhà biên kịch thường tiếp thu bài học này nhanh hơn tiểu thuyết gia, nhưng khi bắt tay vào viết tiểu thuyết hình ảnh, họ thường miêu tả quá mức. Họ không quen miêu tả những gì đưa cho họa sĩ vẽ, nên họ không biết cái gì là quá ít, cái gì là quá nhiều để có bức vẽ như ý. Họ thường miêu tả quá nhiều cho chắc ăn. Chỉ cần miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy. Truyện tranh là phương tiện trực quan (visual medium). Nếu người đọc không nhìn thấy cái gì đó, tức là nó không thực sự tồn tại. Ví dụ: Cậu bé nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà. Cậu cau có vì nghĩ mẹ không công bằng. Trần sập không phải lỗi tại cậu. Trong ví dụ trên, chúng ta thấy cậu bé nằm

Gia đình Simpson: 10 lần dự đoán tương lai

Khi xem một tập phim Gia đình Simpson, hầu hết mọi người không quá coi trọng các tình tiết. Nhiều người chỉ đơn giản coi nó là một phim hoạt hình vui nhộn. Tuy nhiên, chúng ta thử chú ý nhiều hơn những gì diễn ra trong suốt những năm qua. Rõ ràng những nhà làm phim biết điều gì đó mà chúng ta thì không, như việc Gia đình Simpson đã dự đoán chính xác tương lai không biết bao nhiêu lần. Có thể điều gì đó sắp xảy ra trong mùa mới nhất của bộ phim, điều mà chúng ta có thể mong đợi trong 5 năm nữa chăng? Trong khi chúng ta không thể dự đoán liệu bộ phim có lặp lại những điều đã làm hay không, thì điều chúng ta có thể chính là cùng nhìn lại 10 lần Gia đình Simpson đã đoán chính xác tương lai như thế nào. 10. Trò chơi vương quyền Đây không chỉ là sự kiện đời thực mà Gia đình Simpson đã dự đoán chính xác, vì chương trình cũng đã dự đoán những điều tương tự trong các chương trình truyền hình khác, bao gồm một trong những chuyển biến lớn xuất hiện trong phần cuối của loạt phim HBO đình đám, Trò chơi vương quyền. Người hâm mộ đã dành nhiều năm để suy đoán những gì có thể xảy ra trong cao trào của Trò chơi vương quyền và mỗi nhân vật sẽ làm gì tiếp theo, tuy nhiên câu trả lời được mong chờ này nằm ngay trong một tập phim Gia đình Simpson, bộ phim chỉ ra có một con rồng đã đốt cháy toàn bộ thành phố. Tất nhiên, trong phần cuối của Trò chơi vương quyền, đó chính xác là những gì đã xảy ra khi Daenerys đốt cháy toàn bộ thành phố, điều mà phim hoạt hình này đã dự đoán trong một tập phim parody. 9. Đồng hồ thông minh Đồng hồ thông minh là thứ mà nhiều người trên thế giới hiện đang sở hữu, và không có gì bất ngờ khi nhìn thấy, tuy nhiên, chúng vẫn được coi là một sản phẩm cao cấp và là thứ mà 20 năm trước không ai có thể ngờ tới. Thực tế, Gia đình Simpson đã giới thiệu một chiếc đồng hồ thông minh, bạn có thể thấy vào năm 1995 khi Lisa gặp một thầy bói, người đã nói rằng cô sẽ đính hôn với ai đó tên là Hugh. Tuy nhiên, điều đó đã không thành hiện thực, nhưng chiếc đồng hồ thông minh thì khác, Hugh đã nói chuyện với nó để ra lệnh cho ai đó xung quanh, nháy mắt với khán giả như ám chỉ chiếc đồng hồ ấy sẽ không còn là điều viễn vông trong tương lai. 8. Điệp viên NSA Bộ phim Gia đình Simpson đã nổi tiếng dường nào khi mà dự đoán được tương lai, có một khoảnh khắc nào đó của bộ phim tiết lộ rằng NSA đã theo dõi tất cả chúng ta vào năm 2013. Edward Snowden đã gây sốc cho toàn thế giới khi ông tiết lộ các tài liệu xác nhận cơ quan chính phủ đã theo dõi công chúng để lấy thông tin. Trong phim, Homer bị theo dõi do một cuộc trò chuyện trên xe buýt, nơi anh tiết lộ rằng mình đã làm ô nhiễm hồ nước, với những cảnh thoáng qua khi các điệp viên được chiếu lên, họ đang theo dõi các cuộc trò chuyện. 7. Tham nhũng FIFA Tham nhũng và những điều dối trá từ bên trong NSA không phải là điều duy nhất mà Gia đình Simpson dự đoán, khi bộ phim hoạt hình cũng dự đoán chính xác rằng tổ chức bóng đá FIFA đã tham nhũng và sử dụng tiền hối lộ. Trong khi rất nhiều người nghi ngờ điều này thì chỉ một năm sau, điều này đã được chứng minh là chính xác khi thông tin tiết lộ một số cơ quan trong FIFA đã thực sự sử dụng tiền hối lộ và gian lận để sửa kết quả. 6. Bị tấn công bởi một con hổ Vào năm 1993, trong một tập phim Gia đình Simpson, ông Burns đã mở sòng bạc của riêng mình, nơi đã tổ chức một chương trình ảo thuật mà có phiên bản parody của Roy Horn (Roy Horn là người huấn luyện động vật). Tuy nhiên với hầu hết các tập phim hoạt hình nổi tiếng, điều gì đó đã đi sai hướng khi một người đàn ông đã bị con hổ của họ tấn công. Mặc dù đó là điều không ai muốn xảy ra, nhưng vào năm 2003, nó đã trở thành hiện thực khi Roy bị con hổ Montecore của mình tấn công ngoài đời thực khiến ông bị thương. Ông gặp khó khăn trong việc đi lại và nói chuyện trong vài năm. 5. Disney sở hữu Fox Việc Gia đình Simpson có thể dự đoán chính xác điều này thực sự khá đáng sợ,  bằng cách tuyên bố rằng một ngày nào đó Fox sẽ bị công ty Walt Disney mua lại. Thỏa thuận hoành tráng này đã diễn ra vào năm 2017 khi Disney mua lại 21st Century Fox với giá 52 tỷ USD, công ty đã sản xuất rất nhiều phim hoạt hình bom tấn hiện đang sở hữu chương trình hoạt hình lớn nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, Gia đình Simpson thực sự đã dự đoán điều này từ năm 1998, với một tập phim mà Homer viết cho 20th Century Fox như một trò đùa, với dấu hiệu được thể hiện trong một cảnh quay của tòa nhà Fox. 4. Châu Âu loại bỏ Hy Lạp Gia đình Simpson không bao giờ “ngại” với chính trị và các vấn đề nghiêm trọng. Phim thường lồng các chủ đề đó vào một tập phim và trình bày

Ngô An Chi là nữ họa sĩ trẻ người Mỹ gốc Việt tài năng, tốt nghiệp trường Art Center College of Design với bằng cử nhân mỹ thuật (BFA), hiện đảm trách đủ mọi công việc từ thiết kế background đến phát triển hình ảnh (visual development) trong ngành công nghiệp giải trí. Cartoon Network, Hello Design, Airbnb, Tapas Media đều là khách hàng của cô. Các tác phẩm của cô được trưng bày tại nhiều phòng tranh và cuộc triển lãm như Gallery Nucleus, Q-pop Shop, Neon Lotus, Studion Ghibli Tribute, Lightbox Expo, CTN Animation Expo,… Nếu muốn chiêm ngưỡng những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân của cô, bạn có thể truy cập vào Instagram hoặc website Stuart Ng Books.  Trong bài phỏng vấn dưới đây, An Chi chia sẻ niềm đam mê nghệ thuật, tiết lộ lý do vì sao cô dấn thân vào nghề vẽ phim hoạt hình, và đưa ra lời khuyên cho những ai muốn theo đuổi con đường nghệ thuật như cô. Xin cô chia sẻ đôi điều về nơi mình sinh ra và lớn lên, cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghệ thuật và gắn bó với nó? Tôi yêu thích công việc liên quan đến sáng tạo. Hồi còn ở Việt Nam, tôi đinh ninh mình sẽ nối nghiệp kiến trúc sư của cha mẹ. Tuy nhiên, lúc lớn lên, tôi đã trót “bén duyên” với nghệ thuật. Đối với người không giỏi văn chương chữ nghĩa như tôi, nghệ thuật là cách tôi diễn đạt câu chuyện mình muốn kể. Nhờ tham gia các lớp dạy vẽ, tôi nhận ra nghệ thuật chính là con đường mình muốn đi, và đó là lý do tại sao tôi quyết định đăng ký học tại ArtCenter.  Tôi thật may mắn được cha mẹ khuyến khích theo đuổi ước mơ của mình, và tôi hy vọng sẽ làm họ hãnh diện về thành quả tôi đạt được. Có vẻ như ArtCenter là sự lựa chọn phổ biến của những ai muốn nghiên cứu nghệ thuật. Theo cô, lợi thế lớn nhất khi theo học tại đây là gì? Nó có đóng góp vào sự thành công của cô trên con đường sự nghiệp hay không? ArtCenter có lợi thế là nằm gần nhiều hãng phim hoạt hình, nhiều công ty giải trí. Điều này có nghĩa bạn có thể tiếp cận dễ dàng các hãng phim và giới họa sĩ trong ngành công nghiệp giải trí. Ở trường, tôi đã học được giá trị của tính chuyên nghiệp và tận tâm trong công việc. Việc xung quanh tôi đều là những chuyên gia trong ngành đã giúp tôi nâng trình độ làm portfolio lên tầm cao mới, tạo nền tảng vững chắc cho tôi bước chân vào ngành công nghiệp giải trí. Theo học tại ArtCenter là quyết định sáng suốt nhất từ trước đến nay của tôi, và tôi may mắn có đủ tiền trang trải chi phí học tập. Đối với những ai có tài chính eo hẹp, tôi thiết nghĩ tham gia các khóa học online trên CDA, Scholism, Brainstorm,…cũng là cách hay để giúp nâng cao trình độ làm porfolio và kết nối với mọi người. Khi niềm đam mê nghệ thuật thật sự đủ lớn, bạn ắt sẽ tìm ra cách. Nhiều họa sĩ tự học, nhưng cô chọn đến trường, nơi cô luôn có những họa sĩ nhiệt tình vây quanh. Việc nhờ họa sĩ khác hỗ trợ, giúp đỡ trong quá trình học tập quan trọng như thế nào với cô? Cộng đồng họa sĩ có ý nghĩa rất lớn với tôi. Xung quanh tôi lúc nào cũng có nhiều họa sĩ tài năng, giàu nhiệt huyết, chung chí hướng, luôn vui vẻ động viên nhau làm việc hết sức mình để cùng tiến bộ. Tôi may mắn có bạn bè và giảng viên luôn sát cánh bên cạnh trong suốt thời gian đi học. Tôi được như ngày hôm nay là nhờ họ. Ngành công nghiệp hoạt hình là nơi hội tụ của những con người tuy nhỏ bé, nhưng dễ mến, luôn sẵn lòng giúp đỡ lẫn nhau. Phong cách sáng tác từ nhỏ tới nay của cô chịu ảnh hưởng lớn nhất từ đâu? (Họa sĩ, phim ảnh,…) Phim hoạt hình của Hayao Miyazaki có sức ảnh hưởng rất lớn đến tôi. Ông có lối kể chuyện rất hay. Tôi yêu thích mọi chủ đề được ông khai thác trong từng bộ phim. Ông truyền cảm hứng cho tôi, dạy tôi kỹ năng quan sát những khoảnh khắc đời thường, những biểu hiện cảm xúc tinh tế của con người, và không ngại đào sâu vào những góc khuất bên trong. Tôi không chỉ lấy nguồn cảm hứng từ phim hoạt hình/concept art, mà còn từ tranh minh họa, ảnh chụp, mẫu thiết kế đồ họa, và phong cách vẽ của họa sĩ khác. Tôi hay xem phim hoạt hình. Phim hoạt hình nào thấy có phần lồng tiếng đa dạng, phong phú là tôi mê tít ngay từ giây phút đầu tiên. Thuở mới dấn thân vào ngành công nghiệp giải trí, công việc đầu tiên của cô là vẽ background. Công việc đó như thế nào? Và cô học hỏi được gì từ nó? Đầu tiên, tôi làm việc cho studio Glow in the Dark với vai trò họa sĩ vẽ concept nhân vật và môi trường. Thời gian làm việc ở đây giúp tôi biết cách vận dụng kiến thức đã học ở trường vào thực tế sản xuất. Tôi tham gia vẽ background và nhân vật cho show truyền hình Victor and Valention trên Cartoon Network. Tôi vui mừng phấn khích khi thấy tên mình xuất hiện trên màn ảnh. Hiện tại tôi là họa sĩ thiết kế background cho series phim Transformers do Hasbro, Inc. sản xuất. Môi trường làm việc ở công ty danh tiếng hàng đầu thế giới cực kỳ đáng sợ, khác xa

Hãng Sony Pictures vừa tung trailer và poster mới cho Peter Rabbit 2: The Runaway. Nhân vật Peter Rabbit xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1902 trong những câu chuyện được viết bởi Beatrix Potter đã được đạo diễn Will Gluck dựng thành phim, với nhân vật chính do James Corden lồng tiếng. Phần đầu của phim là cả một sự nỗ lực để đưa ”thế giới” mà Potter tạo ra lên màn ảnh một cách thành công. Với phần 2, thế giới đó dường như ngày càng to lớn hơn. Peter Rabbit được phát hành vào năm 2018. Một sự pha trộn giữa ”cảnh thật” và hoạt hình, bộ phim bắt đầu với Peter Rabbit khiến ông McGregor (Sam Neill) gặp rắc rối trong vườn rau của mình. Cho đến một ngày, ông McGregor qua đời, Thomas, do Domhnall Gleeson thủ vai, thừa kế ngôi nhà của McGregor. Kế hoạch cải tạo ngôi nhà và bán lại nó của anh đã gặp phải sự kháng cự từ những chú thỏ và một trận chiến đã xảy ra. Sự khác biệt giữa Peter và Thomas còn phức tạp hơn bởi tình cảm mà Thomas dành cho Bea (Rose Byrne), “người mẹ” của những chú thỏ. Những khác biệt này, ít nhất là lúc đầu, xuất hiện như là quá khứ trong đoạn trailer mới cho Peter Rabbit 2: The Runaway. Đoạn đầu trailer, Bea và Thomas sắp chính thức trở thành vợ chồng trong lễ cưới tuyệt đẹp. Mặc dù cảnh phim khởi đầu rất vui vẻ nhưng rõ ràng ẩn chứa những vấn đề chưa được giải quyết giữa Peter và Thomas, những điều khiến Peter bỏ chạy. Ngoài Corden, Byrne và Gleeson, những người quay trở lại cho phần tiếp theo của Peter Rabbit, còn có thông tin David Oyelowo sẽ tham gia vào một vai diễn chưa được tiết lộ. Margot Robbie, Daisy Riddle và Elizabeth Debicki cũng tham gia lồng tiếng cho Peter Rabbit 2 này. Gluck, được biết đến với các vở hài kịch như Easy A và About Last Night, tiếp tục vai trò của mình đằng sau máy quay. Peter Rabbit 2: The Runaway dự tính sẽ thu hút khán giả ra rạp vào tháng 4 năm 2020. *Nguồn: Screenrant *Biên dịch: Mita

Trong các câu chuyện cổ tích và truyện thiếu nhi các nhân vật nữ thường được xây dựng theo một hình ảnh quen thuộc: xinh đẹp, yếu đuối, phụ thuộc và tập trung vào các công việc dọn dẹp, nấu ăn và chăm sóc gia đình. Trong khi đó, các nhân vật nam thường được khắc họa với tính cách mạnh mẽ, chủ động, dũng cảm và nắm vai trò chỉ huy. Nhằm nêu bật và ghi nhận sự tiến bộ trong nhận thức xã hội về bình đằng giới tại Việt Nam, đặc biệt trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật, đồng thời gỡ bỏ những khuôn mẫu và định kiến về giới trong các câu chuyện cổ tích, giúp thay đổi nhận thức, trao quyền cho phụ nữ và trẻ em ngay từ trên những trang sách, ChildFund Việt Nam đã phối hợp với UN Women (cơ quan Liên Hợp Quốc về bình đẳng giới và trao quyền cho phụ nữ) và Đại sứ quán Ireland tổ chức cuộc thi “Thế hệ bình đẳng: Sáng tác truyện cổ tích thời hiện đại” Cuộc thi tổ chức từ ngày 17/10-27/11/2019, dành cho công dân Việt Nam ở mọi lứa tuổi, đặc biệt khuyến khích trẻ em và thanh thiếu niên tham gia với tổng giá trị giải thưởng trên 40 triệu đồng. Đặc biệt, người chiến thắng sẽ có cơ hội được làm việc với các chuyên gia để phát triển câu chuyện của mình thành truyện tranh hoặc phim hoạt hình. Hình thức tác phẩm dự thi: Truyện chữ và truyện tranh , thể lệ chi tiết xem tại đây: http://unwo.men/ht6k50wOfm6 Các tác phẩm dự thi gửi về UN Women Việt Nam, 304 Kim Mã- Hà Nội, hoặc email: unwomen2010@gmail.com với tiêu đề “Cuộc thi Sáng tác Truyện Cổ tích thời hiện đại” – 1 giải Nhất: trị giá 15.000.000 VND – 1 giải Nhì: trị giá 10.000.000 VND – 1 giải Ba: trị giá 7.000.000 VND – 2 giải Khuyến khích: 5.000.000 VND * Biên dịch: Comic Media Academy

Đây là bài viết tiếp theo của Phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng của loạt bài “Webtoon: Loại hình truyện tranh hot nhất hiện nay.” Về “Webtoon: Loại hình truyện tranh hot nhất hiện nay – Phần 1”, bạn có thể xem tại đây . Đa phương tiện, đa nền tảng Do webtoon dựa trên nền tảng mạng, nó trở thành nơi kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng và thể loại mới đặc sắc. Thuật ngữ “đa phương tiện, đa nền tảng” thường được dùng để miêu tả quy trình sản xuất webtoon tại Hàn Quốc và phương pháp kiến tạo thế giới hư cấu trong câu chuyện. Phần này đề cập hai khía cạnh của sáng tác đa phương tiện, đa nền tảng. Thứ nhất là tính khả thi của việc kết hợp nhiều phương tiện trong sáng tác truyện tranh và phát hành nó trên nhiều nền tảng khác nhau. Thứ hai là kể chuyện qua nhiều phương tiện, nhiều nền tảng khác nhau (transmedia storytelling). Khác với truyện tranh giấy, webtoon là nền tảng cho sự kết hợp các phương tiện, chẳng hạn như nhạc nền (background music) để giúp truyền tải cảm xúc và nhấn mạnh bầu không khí trong câu chuyện. Ví dụ, webtoon Kurŭm ŭi norae (Bài hát của những đám mây) của Horang có đoạn miêu tả những thành viên trong ban nhạc, được lồng nhạc nền để giúp nhấn mạnh cốt truyện. Các ca khúc trong webtoon sau này được phát hành dưới dạng album riêng. Những video clip ngắn đôi khi được lồng ghép vào webtoon. Năm 2009, Yun T’ae-ho phát hành webtoon SETI, khai thác tối đa tiềm năng đa phương tiện của loại hình truyện tranh này để lồng ghép TV drama vào webtoon, và cho ra đời thể loại mới mang tên “Webtoon drama.” Yun thiết kế nhân vật dựa trên ảnh chụp diễn viên, thỉnh thoảng chuyển bản vẽ cho nhà sản xuất phim truyền hình để nhờ họ điều chỉnh cho giống nhân vật trong TV drama. Trong quá trình hợp tác sản xuất, hai bên cắt video clip từ TV series để chèn vào cuối mỗi tập webtoon. Webtoon lồng ghép video clip này nằm trong chiến lược quảng cáo của hãng Canon nhằm chứng minh máy ảnh giá rẻ có những tính năng không thua kém gì máy ảnh chuyên dụng đắt tiền. Ngoài ra, webtoon trên nền tảng kỹ thuật số cũng cho phép khai thác công nghệ 3D để tạo nhân vật và background chân thực hơn, màu sắc tinh tế hơn, không gian và thời gian giống như trong phim. Webtoon dễ chuyển thể thành phim và TV drama nhờ có tính lồng ghép. Ngay cả webtoon phiên bản giấy cũng tích hợp tính năng xem trên nhiều nền tảng. Webtoon phiên bản giấy đa phần được nhà xuất bản phát hành sau khi chúng được đăng thử nghiệm trên Cổng thông tin điện tử hoặc blog cá nhân. Tuy nhiên, nếu tác giả của loại hình truyện tranh mới nổi này là họa sĩ nổi tiếng, được đông đảo độc giả yêu thích, thì trong một số trường hợp, nhà xuất bản sẽ chủ động đề nghị tác giả hợp tác sản xuất và phát hành webtoon phiên bản giấy. Khi ấy, webtoon phiên bản giấy thường được phát hành song song với phiên bản web trên Cổng thông tin điện tử. Webtoon phiên bản giấy vẫn giữ nguyên bố cục như phiên bản web, ngoại trừ trang kỹ thuật số được định dạng thành trang in. Một số webtoon phiên bản giấy có phiên bản kỹ thuật số đi kèm, cho phép xem trên nền tảng khác thông qua truy cập mã QR Code (Quick Response Code – mã phản hồi nhanh). Chomyŏng kage của Kang P’ul là một ví dụ điển hình. Nếu chụp ảnh/quét mã QR Code trên webtoon phiên bản giấy bằng điện thoại di động, độc giả có thể xem truyện (thường dưới dạng video clip không lồng tiếng, dài khoảng 20 – 40 giây) thoải mái trên nền tảng di động. Những webtoon đa phương tiện, được nhiều độc giả yêu thích thường được chuyển thể thành phim, TV drama, và nhạc kịch. Ví dụ, những webtoon ăn khách như Sunjŏng manhwa (Truyện tranh lãng mạn), Iut saram (Người hàng xóm), Pabo (Chàng ngốc), và Ap’at’ŭ (Căn hộ) của Kang P’ul, Ikki (Rêu) của Yn T’ae-ho đều được chuyển thể thành phim. Các nhà sản xuất phim thường tìm kiếm nguồn kịch bản mới qua webtoon, và nhanh tay ký hợp đồng với tác giả ngay cả khi webtoon chưa đăng hết trên mạng. Khi thấy webtoon được đăng tải liên tục trên mạng, độc giả thường kỳ vọng trong nay mai nó cũng sẽ có mặt trên nền tảng khác. Ví dụ, sau khi thấy webtoon P’ain của Yun T’aeho được đăng tải liên tục từ ngày 29/6/2014 đến 14/8/2015 trên Cổng thông tin Daum, độc giả bắt đầu đoán già đoán non rằng nó sớm muộn gì cũng được chuyển thể thành phim. Một số độc giả thậm chí còn hào hứng lập hẳn danh sách phân vai và chia sẻ nó qua mục bình luận ở cuối mỗi tập webtoon. Misaeng (Cuộc sống không trọn vẹn) của Yun T’aeho – một trong những webtoon được yêu thích nhất tại xứ sở kim chi – là minh chứng tiêu biểu cho sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng, đa thể loại. Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum từ tháng 1/2012 đến 7/2013, Misaeng miêu tả cuộc sống mưu sinh nhọc nhằn của chàng trai trẻ Chang Kŭrae. Anh là tuyển thủ cờ vây chuyên nghiệp, nhưng do còn trẻ người non dạ, nên cuối cùng anh đành đi làm công nhân thời vụ cho công ty thương mại tổng hợp. Webtoon cho thấy nỗ lực tìm hiểu con người, cuộc sống, và xã hội của

– Có khả năng vẽ comics, ưu tiên vẽ máy. – Có khả năng sử dụng các phần mềm chỉnh sửa hình ảnh, videos… – Đam mê, nhiệt huyết, muốn xây dựng gì đó cho riêng mình. – Team tìm đồng đội, không tìm nhân viên. Nên muốn tìm các bạn muốn cùng start-up, đi LÂU DÀI cùng team. – Càng nhây, càng lầy, càng tốt.. Chế độ: – Thỏa thuận tùy vào năng lực. – Tất cả mọi thứ sẽ được đưa lên bàn trao đổi khi set được lịch gặp trực tiếp. Liên hệ: theo fanpage/group Trường Người Ta nhé Link: http://fb.com/truongnguoita.vn Và Http://fb.com/groups/truongnguoita Email: truongnguoitabusiness@gmail.com

Frozen làm thay đổi thế giới quan của chúng ta (tốt hơn) từ 6 năm qua, và đến thời điểm hiện tại, thật không quá lời khi nói chúng ta vẫn bị ám ảnh bởi bộ phim này. Đây là lý do vì sao chúng ta háo hức đếm ngược từng ngày chào đón thời khắc Frozen 2 chính thức ra rạp. Chúng tôi thật may mắn khi có cơ hội đặt chân đến hãng phim hoạt hình Walt Disney để gặp gỡ và trò chuyện với ê-kíp làm phim Frozen 2. Năm điều thú vị mà chúng tôi biết được dưới đây qua cuộc trò chuyện với họ sẽ cho bạn cái nhìn tường tận hơn về bộ phim sắp công chiếu, từ chủ đề phim cho đến nhân vật. 1. Frozen 2 nằm trong số hiếm hoi phim hoạt hình Disney có phần hậu truyện  Hãng phim hoạt hình Walt Disney rất hiếm khi phát hành phần hậu truyện (sequel); vì vậy, như bạn có thể hình dung, việc họ làm tiếp phần 2 Frozen (Nữ hoàng băng giá) quả thực không phải là chuyện nhỏ chút nào. Nhà sản xuất Peter Del Vecho cho biết, “Ở Disney, chúng tôi không bao giờ làm phần hậu truyện trừ khi có ý tưởng cho bộ phim và mong muốn biến nó thành hiện thực.” Sau khi Frozen kết thúc, Del Vecho nghe có người thắc mắc, “Elsa sở hữu sức mạnh băng giá từ đâu?” Câu hỏi này hóa ra là ý tưởng tuyệt vời cho đạo diễn Jennier Lee và Chris Buck chuyển thành phim. Del Vecho giải thích, “Phần kết của Frozen chỉ là điểm khởi đầu cho cuộc đoàn tụ của hai chị em Anna và Elsa. Do đó, chúng tôi liền bắt tay vào làm tiếp phần 2.” 2. Arendelle sẽ hoành tráng, mãn nhãn hơn nhiều Nếu bạn yêu thích ngôi nhà của những nhân vật đáng yêu trong Frozen, Frozen 2 chắc chắn sẽ không làm bạn thất vọng vì vương quốc Arendelle hứa hẹn lung linh, huyền ảo, hoành tráng, mãn nhãn hơn phần 1 rất nhiều! Giám đốc nghệ thuật David Womersley chia sẻ, “Trong Frozen, chúng tôi lấy bối cảnh ngôi làng biệt lập với thế giới bên ngoài, nhưng trong Frozen 2, chúng tôi không sử dụng bối cảnh như thế nữa. Trong Frozen 2, chúng tôi đi từ vùng đất này sang vùng đất khác, chúng tôi thực sự nhìn thấy sự dịch chuyển từ nơi này sang nơi khác.” Thiết kế sản xuất Lisa Kenne tiết lộ thêm, “Chúng tôi thậm chí sẽ xem xét kỹ hơn tòa lâu đài. Tòa lâu đài có những nơi chúng tôi không ngó ngàng đến, song lần này chúng tôi sẽ xem xét chúng. Chúng tôi xem xét mặt sau tòa lâu đài, nơi bạn không nhìn thấy [trong phần 1 của bộ phim].” Chúng ta hy vọng sẽ được chiêm ngưỡng lâu hơn tòa lâu đài đẹp như mơ. Hơn nữa, chúng ta sẽ thấy Arendelle trong diện mạo hoàn toàn mới. Cảnh ngôi làng trong tuyết trắng bị loại bỏ để nhường chỗ cho cảnh mùa thu trong Frozen 2. Womersley giải thích, “Chúng tôi thay áo mới cho các ngôi nhà, trang hoàng chúng bằng màu sắc đậm chất mùa thu. Và nó cũng mang màu sắc khác nữa, màu sắc của lễ hội thu hoạch.” 3. Phim lấy chủ đề thần thoại, cổ tích Ê-kíp làm phim đi khảo sát nhiều nơi để tìm nguồn cảm hứng và bối cảnh phù hợp cho Frozen 2, nhưng chỉ có Phần Lan và Ai-len là chọn lựa lý tưởng hơn cả. Marc Smith giải thích, “Chúng tôi đến khảo sát hồ Inari, Phần Lan, và thấy nơi đây có phong cảnh đẹp tựa như trong truyện cổ tích. Chúng tôi không thắc mắc tại sao vùng đất này lưu truyền nhiều câu chuyện về phép thuật và những vị thần rừng, bởi nó là một phần bản sắc văn hóa nơi đây. Phong cảnh thiên nhiên Ai-len thật sự rất đẹp và hùng vĩ giống như trong truyện thần thoại.” Trong các bạn có ai muốn tham gia chuyến khảo sát này không?! Chủ đề thần thoại, cổ tích không chỉ góp phần thiết lập nền tảng cho câu chuyện, mà còn ảnh hưởng đến nhân vật. Smith cho biết, “Chúng ta nghe kể nhân vật trong truyện cổ tích có khả năng giết rồng. Chúng ta muốn Anna cũng có khả năng như thế! Chúng tôi tin cô sẽ có cái kết có hậu. Nhân vật trong truyện thần thoại thường phải gánh vác trọng trách trên vai, và ra sức hoàn thành sứ mệnh của mình. Câu chuyện về Elsa sẽ giống như vậy.” Anna và Elsa tuy là hai chị em, song họ có thế giới quan khác nhau, và chúng ta háo hức chờ đợi chuyện gì sẽ xảy đến với họ! Frozen 2 là phim ca nhạc Đúng rồi đấy, bạn không nghe nhầm đâu! Phim ca nhạc đa phần mang tính giải trí, nhưng Frozen 2 lại sử dụng nó làm phương tiện truyền tải thông tin. Giám chế âm nhạc Tom MacDougall nhấn mạnh tầm quan trọng của âm nhạc trong Frozen 2, “Khoảnh khắc bài hát cất lên là khoảnh khắc tuyệt vời nhất, báo hiệu sự xuất hiện của nhân vật ở một nơi nào đó, và khi bài hát kết thúc, nhân vật sẽ hiện diện ở nơi khác. Âm nhạc giúp bạn hiểu thấu hơn cốt truyện, nhân vật, động cơ của anh ta,…” Âm nhạc là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn khó cưỡng cho Frozen 2. Into The Unknown là một trong những ca khúc được chúng ta mong đợi nhiều nhất khi xem bộ phim này, vì nó kể về cuộc đấu tranh nội tâm của Elsa. MacDougall giải thích, “Chúng tôi biết Elsa là ai. Chúng tôi biết hoàn cảnh của cô, nhưng không

Các thuật ngữ không phải lúc nào cũng dễ định nghĩa, và điều này vẫn đúng với nhiều loại hình truyện tranh. Việc phân loại truyện tranh chỉ mang tính tạm thời do sự phong phú, đa dạng về nội dung, và cách sử dụng thuật ngữ cũng thay đổi theo thời gian. Thuật ngữ “truyện trang mạng” (webcomics) thường có nghĩa là truyện tranh đăng trên mạng. Tuy nhiên, nó phải được định nghĩa là truyện tranh được sáng tác với mục đích phát hành/đăng tải trên nền tảng PC thì mới chính xác hơn cả. “Truyện tranh mạng” thường được dùng để thay thế cho các thuật ngữ như “truyện tranh kỹ thuật số,” “truyện tranh online,” và “truyện tranh internet,” mặc dù nó thỉnh thoảng còn là thuật ngữ chung cho mọi loại hình truyện tranh kỹ thuật số, bao gồm cả truyện tranh trên nền tảng di động và CD-ROM. “Cha đẻ” của truyện tranh mạng Scott McCloud nhấn mạnh việc sáng tác, phát hành và phân phối tác phẩm trên nền tảng kỹ thuật số đã góp phần làm thay đổi mọi thứ ra sao. Ông sử dụng thuật ngữ “trang vô hạn định” (infinite canvas) để phân biệt truyện tranh mạng với truyện tranh giấy. Khái niệm “trang vô hạn định” có thể khiến một số người nghi ngờ, vì thực tế cho thấy trang truyện tranh mạng không hề vô hạn định như tuyên bố của McCloud. Bằng chứng là cách phân khung và truy cập trang truyện bị phụ thuộc nhiều vào hình dáng và kích thước màn hình. Tuy nhiên, bất chấp những hạn chế cố hữu, truyện tranh mạng vẫn phát triển không ngừng, sản sinh ra loại hình nghệ thuật mới, phương thức mới trong sáng tác, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa, cũng như trong tương tác giữa tác giả với độc giả. Bài viết dưới đây đề cập những điểm khác biệt giữa truyện tranh giấy và webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc), và chỉ ra những cái hay của truyện tranh mạng. Webtoon có hai điểm đáng chú ý. Thứ nhất, “webtoon” không phải là thuật ngữ chung, tương đương với “truyện tranh mạng,” và nó cũng không phải là một thể loại truyện tranh. Webtoon thực chất là sản phẩm của sự kết hợp giữa truyện tranh với phương tiện kỹ thuật số – nhân tố góp phần làm thay đổi diện mạo truyện tranh, quy trình sản xuất, thói quen đọc truyện, cũng như quan niệm về ranh giới giữa tác giả và độc giả, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa. Thứ hai, webtoon là hình thức kể chuyện mới lạ bằng hình ảnh kỹ thuật số trên mạng, có xuất xứ từ Hàn Quốc, được phát triển dựa trên cơ sở khái thác tiềm năng của công nghệ đa phương tiện và phương tiện truyền thông hiện đại. Webtoon – từ ghép của “web” (mạng) và “cartoon” (truyện tranh) – là thuật ngữ do người Hàn Quốc nghĩ ra để chỉ truyện tranh mạng. Ban đầu, họ sử dụng nhiều thuật ngữ khác nhau để chỉ truyện tranh đăng trên các website ở Hàn Quốc. Webcomic – từ ghép của “web” và “comic” – là một ví dụ, nhưng nó sớm bị thay thế bởi webtoon. Năm 2000, Ch’ŏllian khai trương website mới mang tên “Webtoon” trên Cổng thông tin điện tử Hàn Quốc. Tuy nhiên, hầu hết truyện tranh đăng trên website này đều theo định dạng truyền thống, nghĩa là chúng vẫn giữ nguyên bố cục (layout) như trên trang in. Webtoon có thời được dùng để chỉ flash animation, nhưng sau không còn mang nghĩa đó nữa, vì trước đó rất lâu, nó đã trở thành thuật ngữ chung cho truyện tranh được sáng tác và phát hành qua mạng ở Hàn Quốc. Khác với truyện tranh giấy, truyện tranh mạng được bố cục theo chiều dọc (vertical layout). Trước khi webtoon xuất hiện, các tác giả quen bố cục trang truyện theo chiều ngang do màn hình máy tính có thiết kế nằm ngang mỗi lần chỉ cho phép hiển thị 1/2 trang truyện, rồi đăng tác phẩm lên các website như N4 và Comics Today (K’omiksŭ t’udei). Webtoon vừa ra đời đã được nhiều họa sĩ học tập cách bố cục mới lạ của nó và tạo nên trào lưu hot nhất hiện nay. Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum của Hàn Quốc (2002), Pape and Popo’s Memories của Sim Sŭnghyŏn là webtoon đầu tiên áp dụng bố cục dọc, và độc giả có thể xoay nút cuộn chuột để đọc truyện. Cũng được phát hành định kỳ trên Daum (2003), webtoon Sunjŏng manhwa (Truyện tranh lãng mạn) của họa sĩ nổi tiếng Kang P’ul khơi mào trào lưu bố cục trang truyện theo chiều dọc. Nhằm mục đích cải thiện lưu lượng truy cập, các tác giả truyện tranh khác cũng chạy theo trào lưu trên, áp dụng bố cục dọc vào tác phẩm của mình trên Cổng thông tin điện tử như Daum và Naver. Bên cạnh bố cục dọc, webtoon còn đóng vai trò quan trọng trong sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng. Bản thân webtoon cũng là nền tảng cho sự kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng thẩm mỹ độc đáo và thể loại mới. Thông qua đề cập khía cạnh đa phương tiện, đa nền tảng của webtoon, bài viết hé lộ những nét đặc trưng, riêng biệt của ngành công nghiệp webtoon ở Hàn Quốc. Bố cục dọc đầy màu sắc tuy thống trị thị trường truyện tranh mạng Hàn Quốc, nhưng nó không phải là trào lưu tại những thị trường khác. Ví dụ, tại Nhật Bản, truyện tranh mạng thường là trắng đen và vẫn giữ nguyên bố cục như trên trang in. Tương tự, tại Mỹ, truyện tranh mạng thường

Họa sĩ Lê Minh tên thật Lê Ngọc Minh, sinh năm 1937, qua đời lúc 17 giờ 10 phút ngày 14/10 tại tư gia, hưởng thọ 82 tuổi. Họa sĩ Lê Minh là một trong những họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Việt Nam, vào thập niên 60, ông được biết đến với vai trò họa sĩ vẽ tranh minh họa cho các bộ truyện tranh lịch sử dân tộc, vẽ bìa cho tiểu thuyết Kim Dung. Từ sau năm 1990, ông là tác giả của những bộ truyện tranh như: “Cô Tiên Xanh”, “Truyện cổ tích Việt Nam”, “Truyện cổ tích Thế giới”. Nhờ có năng khiếu và đầu tư học vẽ, ông đã bắt đầu cộng tác cho các báo từ khi còn là sinh viên năm nhất ĐH Mỹ thuật Gia Định. Thời của ông, các tác phẩm được vẽ bằng vẽ bằng mực tàu và bút sắt lá tre, bản kẽm lúc đó còn làm trên gỗ, phải khắc từng chi tiết, rất kỳ công. Từ thu nhập vẽ truyện tranh và minh họa, ông thành lập tờ báo Em, phát hành tại Sài Gòn những năm 1970, nhờ đó chăm lo được cho cả gia đình và mua được cả xe hơi. Vì những đóng góp của mình cho nền văn hóa nghệ thuật nước nhà, năm 2010 ông được trao tặng Kỷ niệm chương “Vì sự nghiệp văn học nghệ thuật Việt Nam”

Khai giảng khóa 09 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics 8

5 Lợi Ích Cho Sự Phát Triển Của Trẻ Từ Vẽ Truyện Tranh Hình ảnh trẻ em cầm bút vẽ những dòng nguệch ngoạc chắc không có gì xa lạ với chúng ta, nhưng ít ai biết rằng vẽ truyện tranh là một cách đơn giản giúp phát triển trí não và óc sáng tạo của trẻ. Đây là 5 lợi ích cho sự phát triển của trẻ từ vẽ truyện tranh mà không phải ai cũng biết. 1. Vẽ Truyện Giúp Bé Dễ Dàng Thể Hiện Cảm Xúc Của Mình. Các em không phải lúc nào cũng có thể dễ dàng biểu hiện suy nghĩ của mình ra thế giới bên ngoài qua lời nói và hoạt động. Nên việc thể hiện suy nghĩ của bé qua những câu chuyện được vẽ trên giấy giúp các bậc phụ huynh có thể dễ dàng hiểu rõ con mình hơn.  2. Vẽ Truyện Tranh Là Một Hình Thức Giúp Trẻ Phát Triển Thể Chất. Vẽ thường xuyên tạo điều kiện cho các cơ ở tay của các em được phát triển. Ngoài ra khi vẽ tranh có nội dung các em còn được rèn luyện khả năng phối hợp của nhiều bộ phận: tay, mắt và não bộ. 3. Muốn Biết Cách Bé Giải Quyết Một Vấn Đề Thường Ngày, Hãy Để Bé Vẽ Truyện Tranh.  Khi vẽ tranh có nội dung, các em sẽ phải luôn đối mặt với những lựa chọn – Chẳng hạn như khi chọn màu cho nhân vật chính thì mình nên chọn màu nào? hay ở tình huống này thì mình sẽ cho nhân vật làm những hành động nào? Khi các bậc cha mẹ quan tâm đến phong cách vẽ của con mình sẽ hiểu rõ cách bé đang suy luận và cách giải quyết vấn đề xung quanh của các em. 4. Vẽ Truyện Tranh Cách Tốt Nhất Để Phát Triển Khả Năng Sáng Tạo Của Trẻ Khi vẽ truyện tranh bé sẽ cần nối kết trí tưởng tượng và đưa ý tưởng đó thành hiện thực trên giấy. Rèn luyện lâu ngày khả năng sáng tạo và trí tưởng tượng của các em sẽ càng trở nên phong phú. Các bạn có biết không, chính nhờ trí tưởng tượng của con người cùng quyết tâm đưa điều đó thành hiện thực đã giúp xã hội chúng ta phát triển như ngày hôm nay. 5. Con em chúng ta sẽ học tốt hơn nếu biết vẽ truyện tranh. Thêm một ích lợi nữa của vẽ truyện tranh đó là kích thích khả năng suy nghĩ logic của trẻ từ rất sớm. Nhờ vậy bé đã được trang bị hành trang vững chắc để tiếp cận với những kiến thức và khái niệm phức tạp hơn trên ghế nhà trường. Với sự phát triển của công nghệ các em không còn chỉ vẽ bằng các vật liệu quen thuộc như bút sáp, chì màu mà các em còn được tiếp cận với việc vẽ trên máy tính và bảng vẽ; những thiết bị mà bé sẽ phải thường xuyên sử dụng trong tương lai.  Theo Mini Lab Studios – Vũ Phạm dịch và giới thiệu Đến với các lớp học vẽ thiếu nhi truyện tranh/manga/comics tại Comic Media Academy các bậc cha mẹ sẽ yên tâm và hài lòng với đội ngũ giảng viên tận tâm luôn khuyến khích các em sáng tạo. Các em cũng được tiếp cận với các giáo trình và phương pháp học vẽ phù hợp nhất cho sự phát triển tư duy. Các phụ huynh có quan tâm đến việc cho bé học vẽ trên máy có thể tìm hiểu tại đây: KHOÁ HỌC VẼ THIÊU NHI TẠI CMA Khoá Vẽ truyện tranh Thiếu nhi tiếp theo sẽ khai giảng Ngày 19/10/2019 Thời gian học: 09h00 đến 11h00 vào thứ 7 và Chủ nhật hàng tuần ____________________________________________________ Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam | mobile:  0902738806 | email:  daotao@cmavn.org | website: www.cmavn.org | address 1: 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận, HCM City | address 2: 147 Pasteur, Quận 3, HCM City

Disney đã chọn lọc đươc một dàn diễn viên ấn tượng trong Maleficent: Mistress of Evil để tiếp tục với ngoại truyện của Người đẹp ngủ trong rừng. Maleficent phát hành năm 2014 với sự tham gia của Angelina Jolie trong vai bà tiên hắc ám. Bộ phim kể về những năm đầu của Maleficent với tình yêu của cô dành cho vị vua trẻ Stefan, người mà sau đó trở thành cha Aurora – Công chúa ngủ trong rừng. Sau khi Stefan cắt đôi cánh của bà, Maleficent đã biến đổi ma thuật mình thành một thứ xấu xa, hắc ám và nuôi quyết tâm trả thù. Tuy nhiên, bà không thể ngăn nổi sự yêu mến của mình dành cho Aurora, và như Maleficent nói, chính bà là người đã đánh thức Aurora bằng nụ hôn của tình yêu đích thực chứ không phải Hoàng tử Phillip. Với thành công của Maleficent và lời khen ngợi cho màn trình diễn của Jolie trong vai Maleficent, thật bất ngờ khi Disney quyết định làm phần tiếp theo, kể chi tiết hơn về mối quan hệ giữa Maleficent và Aurora sau khi nàng công chúa được đánh thức sau giấc ngủ dài. Maleficent có một cuộc sống yên bình với vai trò là người bảo vệ các cánh đồng hoang, quê hương của bà, trong khi Aurora đang chìm đắm trong tình yêu với Hoàng tử Phillip. Sau khi được chàng cầu hôn và nàng chấp nhận, Aurora và Maleficent phát hiện ra rằng mẹ của Phillip, Nữ hoàng Ingrith, có ý định chia rẽ con người và các nàng tiên mãi mãi. Điều này khiến Maleficent và Aurora ở hai phe đối nghịch, và cố gắng tìm hiểu xem liệu họ có thể trở thành một gia đình nữa không. Cùng với Jolie, một số diễn viên khác trở lại với Maleficent: Mistress of Evil, và một số điều thú vị mới được thêm vào.   ANGELINA JOLIE TRONG VAI MALEFICENT Angelina Jolie trở lại khi vào vai Maleficent, nhân vật Disney yêu thích của cô. Bộ phim đầu đã trả lời cho câu hỏi tại sao Maleficent mất lòng tin ở con người rất nhiều, và đặc biệt tại sao bà lại ghê tởm vua Stefan, vợ của ông và nàng công vừa được sinh ra của họ, Aurora. Ở Maleficent: Mistress of Evil, sự việc này diễn tiến xa hơn bởi sự ngờ vực của Maleficent ảnh hưởng đến mối quan hệ của bà với Aurora, người sẽ kết hôn với Hoàng tử Philip và có một người mẹ chồng đang rất háo hức để Aurora trở thành thành viên gia đình mình. Jolie là một trong những nữ diễn viên nổi tiếng  thế giới, cô sẽ sớm xuất hiện với vai Thena trong bộ phim Eternals của Marvel.   ELLE FANNING TRONG VAI CÔNG CHÚA AURORA Elle Fanning cũng trở lại với vai diễn Aurora của cô từ bộ phim đầu. Aurora vẫn yêu Hoàng tử Phillip, điều đó gây khó chịu cho Maleficent. Aurora cảm thấy bị giằng xé giữa việc làm hài lòng mẹ đỡ đầu và ở bên người đàn ông cô yêu. Fanning đã có một sự nghiệp thành công và cô ấy chỉ mới 21 tuổi. Từ vai một Daisy trẻ tuổi trong The Curious Case of Benjamin Button, tới Aurora, Fanning cũng đã xuất hiện trong How to Talk To Girls at Party, cô cũng giữ một vai diễn trong Mary Shelley.   MICHELLE PFEIFFER TRONG VAI NỮ HOÀNG INGRITH Michelle Pfeiffer đóng vai Nữ hoàng Ingrith, mẹ của Hoàng tử Phillip. Nhân vật của bà là một nhân vật mới trong Maleficent: Mistress of Evil. Nữ hoàng Ingrith rất muốn Aurora trở thành thành viên gia đình mình, nhưng lại không vui lắm về sự hiện diện của Maleficent. Cả hai bất đồng quan điểm với nhau, và rõ ràng việc Nữ hoàng Ingrith không thích Maleficent đồng nghĩa với tất cả các nàng tiên khác bà cũng vậy. Pfeiffer đã có một sự nghiệp thành công, bao gồm các vai trong Greas 2, Hairspray, Dangerous Liasons, Murder on the Orient Express, Ant-Man and the Wasp, và tất nhiên, Batman Returns.   CHIWETEL EJIOFOR TRONG VAI CONALL Conall cũng là một nhân vật mới được đóng bởi Chiwetel Ejiofor. Conall là chàng tiên có sừng như Maleficent. Anh ta dường như bị lôi cuốn vào ma thuật hắc ám hơn, và có một đội quân sẵn sàng chiến đấu chống lại vương quốc cổ tích. Đối với Maleficent, người nghĩ rằng mình cô đơn trên thế giới này, cảnh tượng một đội quân thần tiên đã khuấy động rất nhiều cảm xúc mâu thuẫn trong bà. Liệu bà sẽ chiến đấu cho chủng tộc của mình, hay bảo vệ mối quan hệ của bà với Aurora? Gần đây nhất, Ejiofor đã lồng tiếng cho Scar trong bản remake The Lion King của Jon Favreau, và cũng được biết đến với vai Mordo trong MCU. Trước đó, anh tham gia các bộ phim như The Martian, Serenity, Salt và 12 Years A Slave, một bộ phim mà anh được đề cử cho một số giải thưởng, trong đó có giải Oscar cho ”Nam diễn viên xuất sắc nhất”. SAM RILEY TRONG VAI DIAVAL Diaval là người hầu của Maleficent có khả năng thay đổi hình dạng, anh thường được biết đến với hình thù là một con quạ hay đậu trên vai chủ nhân của mình. Diaval là phiên bản cập nhật của Diablo, con quạ mà Maleficent sở hữu trong Người đẹp ngủ trong rừng. Diaval nghe theo Maleficent vì bà đã cứu anh thoát khỏi cuộc đời làm chim. Cũng như vai của anh trong cả hai bộ phim Maleficent, Sam Riley có thể được nhận ra khi vào vai ông Darcy trong Pride and Prejudice and Zombies, và vai diễn tiếp theo là Jack Favell trong Rebecca. IMELDA STAUNTON TRONG VAI KNOTGRASS, JUNO TEMPLE TRONG VAI THISTLEWIT

Từ năm 2017, Shibuya Productions và SHUEISHA Inc. hợp tác với Shibuya International tài trợ cuộc thi sáng tác truyện tranh MAGIC (Monaco Anime Game International Conferences). -Shibuya Productions là công ty sản xuất phim hoạt hình và video game tại Monaco. -SHUEISHA Inc. là nhà xuất bản truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng thế giới. -Shibuya International là công ty tư vấn quan hệ Châu Âu-Nhật Bản. Mục đích chính của cuộc thi là tìm kiếm tài năng mới và giới thiệu họ đến với công chúng Nhật Bản. Mục đích phụ là cho SHUEISHA Inc. cơ hội tuyển dụng nhân tài. Ban giám khảo đánh giá các tác phẩm dự thi dựa trên tính phổ biến, độc đáo và sáng tạo. Đối tượng tham gia Đây là cuộc thi toàn cầu và hoàn toàn miễn phí, dành cho mọi đối tượng từ 18 tuổi trở lên. Cách thức đăng ký dự thi Bạn download “Điều kiện và thể lệ cuộc thi” tại đây. Form đăng ký phải viết đầy đủ, dễ đọc. Form không đầy đủ hoặc khó đọc sẽ bị từ chối. Form phải ghi rõ tên thí sinh. Tên này sẽ được sử dụng khi liên lạc, đăng quảng cáo, và công bố giải thưởng. Form đăng ký phải được gởi bằng email tới địa chỉ mangacontest@magic-ip.com, kèm theo file ảnh scan “Điều kiện và thể lệ cuộc thi” đã ký (và ghi tên ở góc phải dưới mỗi trang) và đường link đến sever nơi chúng tôi có thể download đầy đủ tác phẩm dự thi của bạn. Bạn có thể ký tên từng trang và ghi ngày tháng. Nếu tác phẩm được sáng tác bởi hai người, thí sinh đăng ký dự thi sẽ được xem là tác giả. Tuy nhiên, nếu tác phẩm này đoạt giải thưởng, đồng tác giả sẽ được đề tên trên tất cả ấn phẩm phát hành trong thời gian diễn ra cuộc thi. Lịch trình cuộc thi -Thời gian tiếp nhận tác phẩm đăng ký dự thi: Từ ngày 12/6/2019 đến ngày 15/10/2019. -Hạn chót nhận tác phẩm: 31/10/2019. Tất cả tác phẩm nộp sau 12 giờ sáng (CET) ngày 31/10/2019 sẽ bị từ chối. -Thời gian ban giám khảo tuyển chọn 10 tác phẩm vào vòng trong: Từ ngày 1/11/2019 đến ngày 15/11/2019. -Công bố 10 tác phẩm lọt vào vòng trong: 19/11/2019. -Thời gian dịch 10 tác phẩm lọt vào vòng trong sang tiếng Nhật: Từ ngày 19/11/2019 đến ngày 15/12/2019. – SHUEISHA Inc. tiếp nhận tác phẩm dự thi: 16/12/2019. -Công bố 5 tác phẩm lọt vào vòng chung kết: Thứ Năm, ngày 16/1/2020. -Ban giám khảo công bố người đoạt giải nhất và giải nhì của cuộc thi: 7/3/2020. Shibuya Productions được quyền sửa đổi lịch trình cuộc thi vì những lý do ngoài ý muốn.  Mọi thay đổi sẽ được công bố trên website MAGIC – thí sinh nên truy cập thường xuyên để cập nhật thông tin – và trước 15 ngày qua email. Tiêu chí đánh giá Cuộc thi tập trung vào những tiêu chí sau: -Tính phổ biến của tác phẩm, nghĩa là độc giả nước nào cũng cảm nhận được câu chuyện ẩn chứa trong tác phẩm. -Tính nghệ thuật -Kịch bản -Chất lượng hình ảnh -Kỹ năng -Tiềm năng được độc giả thế giới đón nhận Yêu cầu đối với tác phẩm dự thi Độ dài: 31 – 45 trang Phong cách: Manga Ngôn ngữ: Pháp, Anh, hoặc Nhật (thí sinh tự chọn) Tác phẩm dự thi phải là bản gốc, chưa từng được khai thác, sử dụng vào mục đích thương mại (bán trên mạng hoặc trong các hội chợ) Thông tin kỹ thuật Ở vòng sơ tuyển, thí sinh phải nộp tác phẩm dài 31 – 45 trang với độ nét thấp (low definition) Định dạng file: PDF Chiều rộng: 764, 822, hoặc 844 px Chiều cao: 1200 px Khổ giấy: A5 và A4 Sau khi công bố kết quả, thí sinh vào chung kết phải nộp tác phẩm không chữ theo định dạng sau: TIFF hoặc PSD, trên 600 dpi cho sắc độ xám, không chữ. -Chiều rộng: 764, 822, hoặc 844 px -Chiều cao: 1200 px Ban giám khảo Ban giám khảo vòng sơ tuyển: -Bà Sahé CIBOT (giám đốc điều hành Shibuya International) -Ông Hervé TROUILLET (giám đốc nghệ thuật của Shibuya Productions) -Ông Cédric BISCAY (chủ tịch Shibuya Productions, nhà tài trợ cuộc thi MAGIC) Ban giám khảo có thể bổ sung thêm thành viên mới, sẽ được công bố chính thức trên website MAGIC. Ban giám khảo vòng chung kết: -Tổng biên tập hoặc trợ lý tổng biên tập của Shônen Jump -Tổng biên tập hoặc trợ lý tổng biên tập của Shônen Jump+ -Họa sĩ manga của Shueisha -Bà Sahé CIBOT (giám đốc điều hành Shibuya International) -Ông Hervé TROUILLET (giám đốc nghệ thuật của Shibuya Productions) Danh sách ban giám khảo vòng chung kết sẽ được công bố chính thức trên website MAGIC. Giải thưởng Ban giám khảo vòng chung kết lựa chọn người đoạt giải nhất và giải nhì: -Người đoạt giải nhì sẽ nhận tặng phẩm của Shueisha, bút tích của thành viên ban giám khảo (họa sĩ manga), và tác phẩm đoạt giải của mình sẽ được đăng trên website Shônen Jump+. -Người đoạt giải nhất sẽ nhận cúp, bút tích của thành viên ban giám khảo (mangaka), và tác phẩm đoạt giải của mình sẽ được đăng trên website Shônen Jump+. Ngoài ra, Shibuya Productions sẽ tặng cho người chiến thắng chuyến du lịch Nhật Bản 3 tuần (bao gồm vé khứ hồi hạng phổ thông, chi phí di chuyển từ sân bay đến nơi ở, chi phí ăn ở tại Tokyo cho 1 người). Người chiến thắng sẽ gặp gỡ tantô (nhà phát hành) của Shônen Jump trong chuyến đi này. Shibuya Productions sẽ thỏa thuận với người chiến thắng về ngày giờ của chuyến đi. Người chiến thắng sẽ chịu chi phí ăn

người Hàn Quốc ohát cuồng với webtoon tác giả Junkoo Kim

Bắt nguồn từ Hàn Quốc, Webtoon – truyện tranh đọc trên các thiết bị di động đã và đang lan ra toàn thế giới. Cùng với sự thuận lợi trong việc xuất bản và tiếp cận đọc giả, webtoon là xu thế sáng tác mới trong thời đại công nghệ 4.0. 1. Webtoon tạo nhiều cơ hội cho hoạ sĩ. So với việc sản xuất truyện tranh in giấy truyền thống, webtoon cho thấy ưu thế hơn về mặt chi phí. Không cần phải tốn chi phí in ấn, phân phối, hoạ sĩ truyện tranh dễ dàng hơn trong việc đưa sản phẩm của mình tiếp cận với mọi đối tượng đọc giả, không chỉ trong nước mà còn trên toàn thế giới bằng việc xuất bản online trên các nền tảng Webtoon khác nhau với nhiều ngôn ngữ. Bên cạnh đó, với việc xuất bản online, hoạ sĩ Webtoon có nhiều cơ hội để vẽ nên tác phẩm mang dấu ấn của mình khi không còn quá khắc khe về khâu kiểm duyệt như truyện tranh in giấy truyền thống. Chính vì thế, thật không quá lời khi nói sự ra đời của Webtoon đã mở ra một chân trời mới cho các hoạ sĩ yêu thích sáng tác tuyện tranh. Đặc biệt, ngôn ngữ khung của webtoon khá gần với điện ảnh, vì vậy, việc chuyển thể một tác phẩm truyện tranh Webtoon sang điện ảnh không tốn quá nhiều công sức, điển hình là trên thế giới đã có rất nhiều bộ Webtoon được chuyển thể sang phim ảnh như Thư Kí Kim, Cheese in the Trap,… Hãy tưởng tượng xem, nếu một ngày tác phẩm Webtoon của bạn được chuyển thể thành phim thì còn gì tuyệt hơn nữa? 2. Nhu cầu nhân lực hoạ sĩ Webtoon ở Việt Nam Cùng với sự phát triển lớn mạnh của ngành công nghiệp Webtoon, hiện nay, các công ty sản xuất truyện tranh Webtoon lớn ở Hàn Quốc đang bắt đầu mở rộng quy mô, và Việt Nam là một trong những điểm đến được chọn lựa. Để sáng tác Webtoon, ngoài kĩ năng vẽ thuần thục như các ngành mỹ thuật ứng dụng khác, bạn cần trang bị cho mình một số kiến thức chuyên môn về Webtoon như kĩ thuật phân khung theo bố cục dọc, kỹ thuật vẽ màu tạo được cảm xúc cho truyện, và đặc biệt là kỹ năng tạo trang phù hợp để có thể up lên các nền tảng Webtoon hiện hữu. 3. Lớp Webtoon ở CMA Được xây dựng sau nhiều năm nghiên cứu, lớp Webtoon ở CMA chủ trương đào tạo thiên về thực hành. Học viên ở CMA ngoài việc được học những kĩ năng về đường nét, bố cục, màu sắc, còn được cung cấp một nền tảng Webtoon để xuất bản online ngay sau khi hoàn thành khoá học. Ngoài ra, với việc liên kết với nhiều đối tác sản xuất Webtoon đến từ Hàn Quốc, các học viên tiềm năng ở CMA có cơ hội được giới thiệu với các công ty sản xuất Webtoon lớn, được tham gia dự án, được trải nghiệm và có thu nhập ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường. CMA hiện đang truyển sinh Khóa Truyện Tranh Webtoon. Khai giảng: 11/11/2019 Lịch học: Thứ 3 – 5 -7 từ 18h30 đến 21h00 Chi tiết khoá học: http://cmavn.org/khoa-hoc-truyen-tranh-webtoon

Truyện tranh có thu hút độc giả hay không là phụ thuộc vào cách bạn trình bày bố cục trang truyện. Tác phẩm sẽ đứng trước nguy cơ bị độc giả quay lưng nếu bạn không trình bày hợp lý bố cục trang truyện. Bài viết sau đây sẽ giúp bạn trình bày bố cục trang truyện sao cho lôgic và lôi cuốn độc giả nhất, khiến họ muốn đọc mãi không thôi. Bố cục dạng lưới Vào thời kỳ hoàng kim của truyện tranh, trang truyện được phân khung theo bố cục dạng lưới (grid), có khoảng trắng chen giữa các khung, phù hợp với hướng đọc từ trái sang phải. Dưới đây là ví dụ minh họa một trang truyện tranh của Jack Kerby, được trình bày theo bố cục 9 khung, miêu tả cảnh chiến đấu của Captain America. Mũi tên màu đỏ biểu thị hướng đọc của độc giả. Những họa sĩ yêu thích sự đột phá trong thời kỳ này bắt đầu cho ra đời nhiều bố cục khác với dạng lưới truyền thống do chịu ảnh hưởng của truyện tranh Châu Âu và Nhật Bản. Những bố cục mang tính đột phá tuy ấn tượng, đẹp mắt, nhưng có thể dẫn đến thảm họa nếu không được trình bày hợp lý. Bố cục dạng lưới được xem là bố cục cơ bản, hợp lý nhất để duy trì mạch truyện, điều tiết nhịp độ câu chuyện, tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Truyện tranh thường được trình bày theo bố cục 6 khung và 9 khung. Bố cục 9 khung được áp dụng nhiều nhất khi câu chuyện chứa đựng nhiều thông tin cần truyền tải đến độc giả. Ví dụ, series truyện tranh The Watchmen sử dụng bố cục 9 khung để truyền tải nội dung câu chuyện. Ở ví dụ dưới đây, bạn thấy hai cảnh diễn ra cùng một lúc trong 9 khung truyện để tạo hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn. Còn đây là ví dụ về bố cục 6 khung trong truyện tranh kinh điển. Nó bảo đảm đủ chỗ cho cảnh hành động (action) và lời thoại. Đây là bố cục truyền thống trong truyện tranh Bắc Mỹ, vẫn thông dụng đến tận ngày nay. Trang truyện tranh dưới đây được trình bày khác với truyền thống đi từ trái sang phải, mang đậm phong cách truyện tranh Nhật Bản (manga). Bố cục khung chéo góp phần làm cho cảnh hành động trở nên sống động, lôi cuốn hơn trong mắt người đọc. Bố cục khung dài khiến độc giả có cảm giác như đang xem phim dưới dạng truyện tranh trên màn ảnh rộng. Độ dài của khung truyện giúp tạo ảo giác về thời gian. Truyện tranh trên báo/mạng thường được trình bày theo bố cục comic strip truyền thống – bố cục 3 khung. Bố cục comic strip cũng có biến thể 4 – 5 khung. Trình bày xong bố cục trang truyện, bạn bắt tay vào vẽ nhân vật, background, khung thoại sao cho hợp lý, bắt mắt nhất. Tiêu điểm Sau bước phân khung, giờ là lúc bạn xác định vị trí đặt tiêu điểm (focal point) trong từng khung truyện. Thông thường, bạn cần đặt tiêu điểm tại vị trí hợp lý nhằm tránh gây nhầm lẫn khung này với khung kia. Ví dụ, với khung ngang, bạn nên đặt tiêu điểm tại một trong ba vị trí sau: điểm giữa khung, bên trái điểm giữa, hoặc bên phải điểm giữa. Còn với khung dọc, bạn nên đặt tiêu điểm tại điểm giữa khung, phía trên hoặc phía dưới điểm giữa. Khung hình vuông thường khó đặt tiêu điểm nhất. Ngày nay, bạn có chọn lựa đặt tiêu điểm tại điểm giữa, cũng như bên phải, bên trái, phía trên, và phía dưới nó. Vì vậy, hãy lựa chọn một cách khôn ngoan. Nếu đặt tiêu điểm trong khung hình vuông, bạn cần bảo đảm nó dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo. Ví dụ dưới đây được lấy từ truyện tranh Super Monkey, minh họa vị trí đặt tiêu điểm trong từng khung truyện. Tiêu điểm được sử dụng trong truyện tranh để giúp duy trì hướng đọc từ trái sang phải và mạch truyện. Những việc không nên làm khi đặt tiêu điểm trong khung truyện -Không đặt tiêu điểm chen chúc nhau trong khung truyện. -Không đặt tiêu điểm ngoài lề khung hoặc trong khung không dính dáng tới mạch truyện. Tiêu điểm trong khung phải có tác dụng dẫn dắt độc giả qua khung truyện tiếp theo; nếu không, nó có thể dẫn đến rắc rối lớn. Bố cục bất hợp lý sẽ làm đảo lộn hướng đọc tự nhiên từ trái sang phải và gây nhầm lẫn cho độc giả. Một khi bị mất phương hướng, độc giả sẽ không còn hứng thú với câu chuyện, bất kể câu chuyện hay đến đâu đi nữa. Hơn nữa, bố cục bất hợp lý còn khiến mọi công sức sáng tác câu chuyện tan thành mây khói. Nếu không muốn rơi vào thảm cảnh trên, bạn hãy tạo riêng từng khung truyện, rồi cho chúng tương tác với nhau để tạo thành trang truyện. Hướng nhìn Hướng nhìn (line of sight) là kỹ thuật đánh vào tiềm thức độc giả để buộc họ nhìn theo hướng nhất định. Ví dụ: Ánh mắt, vị trí, và chuyển động của nhân vật, hình ảnh background, và vị trí khung thoại được sử dụng để “điều khiển” hướng nhìn của độc giả trên trang truyện. Độc giả đảo mắt xem khắp lượt, nhưng vẫn trong phạm vi trang truyện. Bố cục khung dài buộc độc giả đi từ trái sang phải theo chiều ngang, còn những hình vẽ thu hút độc giả cho đến khung truyện cuối cùng – hình Batman nhìn chằm chằm vào độc giả. Bạn sẽ không gặp khó khăn gì trong việc thu hút độc

Hoa Mộc Lan chẳng những là nữ danh tướng có công chống giặc ngoại xâm, bảo vệ non sông bờ cõi trong truyền thuyết dân gian Trung Quốc, mà còn là nhân vật công chúa mặc chiến bào trong phim hoạt hình kinh điển Mulan do Disney sản xuất năm 1998. Nay, nối tiếp thành công của một loạt phim live-action được làm lại (remake) từ phim hoạt hình kinh điển The Jungle Book, Maleficent, Cinderella, Beauty and the Beast, Dumbo, và The Lion King, Disney quyết định biến nàng chiến binh xinh đẹp, quả cảm trong phiên bản hoạt hình thành phiên bản người đóng (live-action). Dưới đây là thông tin cập nhật gần đây nhất về ngày phát hành chính thức và chi tiết dàn diễn viên phim Mulan phiên bản live-action sau những tranh cãi liên quan đến việc thay đổi ngày phát hành và diễn viên đóng vai chính. Ngày phát hành chính thức là ngày nào? Walt Disney Studio xác nhận bản remake live-action sẽ ra rạp ngày 2/11/2018, tức 20 năm sau ngày ra mắt công chúng lần đầu tiên, thế nhưng… Tại hội chợ triển lãm D23 Expro, Disney công bố chi tiết một số bộ phim, nhưng có một thông tin đáng chú ý là sự thay đổi ngày phát hành phim Mulan. Phim dự kiến sẽ công chiếu trong năm 2019, nhưng giờ dời lại sang ngày 27/3 năm sau. Trailer phim Mulan Trailer phim live-action Mulan của Disney. Kevin Hart lồng tiếng cho Mushu? Nghe đồn Kevin Hart vẫn được Disney chọn lồng tiếng cho nhân vật chú rồng nhỏ vui tính Mushu bất chấp vụ lùm xùm gần đây khiến anh phải rút lui khỏi vị trí MC lễ trao giải Oscar 2019. Tuy nhiên, có tin đồn rằng chú rồng nhỏ Mushu sẽ được thay thế bằng chim phượng hoàng, nhưng tính xác thực của tin đồn này vẫn chưa được kiểm chứng, bởi trong trailer, chúng ta không thấy sự xuất hiện của chú rồng nhỏ hoặc chim phượng hoàng. Hình ảnh đầu tiên về Hoa Mộc Lan Đây là hình ảnh đầu tiên về tạo hình mới của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action. Phim sẽ có âm nhạc chứ? Trong cuộc phỏng vấn với Moviefone, nữ đạo diễn Niki Caro kể về quá trình làm phim Mulan. Bà nói, “Theo như tôi được biết, hiện tại chưa có bài hát nào cả, và bọn trẻ nhà tôi rất sợ điều đó.” Tên ca sĩ hát ca khúc chủ đề phim vẫn chưa được tiết lộ. Trong phim hoạt hình gốc (1998), ca khúc Reflection được trình bày bởi ca sĩ kiêm diễn viên Lea Salonga. Bà chia sẻ với tờ The LA Times rằng, “Tôi không biết nguyên nhân do đâu. Chúng tôi không hề đả động đến những bài hát, không đưa ra bất kỳ quyết định nào.” Bà nói thêm, “Tôi thậm chí còn không bắt tay vào thực hiện phần âm nhạc.” Đó là chuyện trước đây. Hiện tại, nguồn tin mới cho hay phim sẽ có âm nhạc… Ai sẽ đóng vai Li Shang? Tháng 3/2017 có nguồn tin tiết lộ rằng phiên bản live-action sẽ không có tướng quân Li Shang (Lý Tường), và thế chỗ nhân vật này là Chen Honghui (Trần Hồng Huy). Thông tin này được Disney chính thức xác nhận. Ai sẽ vào vai Chen Honghui? Diễn viên Yoson An sẽ đóng vai người yêu của Hoa Mộc Lan trong phiên bản live-action sắp tới. Một số fan đã bày tỏ nỗi thất vọng khi thấy diễn viên người New Zealand gốc Hoa Yoson An được chọn đóng vai nam chính, trong khi số khác phẫn nộ việc anh “chiếm chỗ” thần tượng Li Shang của họ. Vai nữ chính được giao cho ai? Nữ diễn viên Trung Quốc Lưu Diệc Phi được chọn đóng vai Hoa Mộc Lan – vai diễn không chỉ đòi hỏi diễn viên phải giỏi võ thuật, mà còn có khả năng nói tiếng Anh lưu loát. Lưu Diệc Phi sở dĩ được chọn là vì trước đây cô từng sinh sống tại Mỹ, tham gia một số phim hành động võ thuật The Forbidden Kingdom, Outcast, và The Chinese Widow. Theo Hollywood Reporter, ngôi sao võ thuật Lý Liên Kiệt sẽ đảm nhận vai Hoàng đế Trung Hoa. Củng Lợi được xác nhận sẽ đóng vai phù thủy hùng mạnh trong phiên bản live-action. Nhân vật phản diện này được lấy cảm hứng từ thủ lĩnh Hung Nô Shan Yu (Thiền Vu) trong phiên bản gốc. Sao gốc Việt Xana Tang sẽ vào vai chị gái của Hoa Mộc Lan – nhân vật mới thêm vào câu chuyện. Ngôi sao phim hành động Chân Tử Đan sẽ xuất hiện trong Mulan với vai trò là quan chỉ huy Tung, tức sư phụ của Hoa Mộc Lan. Ngoài ra, theo Deadline, bộ phim còn có sự góp mặt của Utkarsh Amudbkar (Pitch Perfect) trong vai gian tế Sketh, và Ron Yuan (Marco Polo) trong vai phó tướng trung thành Qiang (Cường). Chum Ehelepola sẽ thủ vai Ramtish, cùng với Skatch (Utkarsh Amudbkar) tạo thành bộ đôi gian tế trong phim. Vai chính sẽ do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm? Vào tháng 10/2016, trang web Angry Asian Man đăng tải bức thư của một người giấu tên, khẳng định đã đọc qua kịch bản và nói rằng người yêu của Hoa Mộc Lan là một thương nhân da trắng trạc 30 tuổi. Chuyện phim dựa trên truyền thuyết dân gian Trung Quốc; do đó, tạo hình nhân vật cũng sẽ trung thành với nguyên tác. Tin đồn về sự thay đổi này làm dậy sóng dư luận, buộc Disney phải lên tiếng xác nhận không “tẩy trắng” nhân vật, tất cả vai chính đều do diễn viên Trung Quốc đảm nhiệm. Lời xác nhận trên cũng đồng thời dập tắt tin đồn Jennifer Lawrence đóng vai chính, còn Zac Efron

Name (ネーム nēmu) là thuật ngữ được sử dụng để chỉ công đoạn phân khung và viết lời thoại trong sáng tác manga. Đây là bản name cho tác phẩm ANGEL HEART (Trái Tim Thiên Thần) của họa sĩ Tsukasa Hojo. Tác phẩm vẫn trong giai đoạn sáng tác, nên nét vẽ còn rất đơn sơ, song vẫn cho phép biên tập viên hình dung điệu bộ, cử chỉ, và nét mặt của nhân vật trong cảnh truyện. Còn đây là tác phẩm hoàn chỉnh. So sánh nó với bản name để thấy bản name được chuyển thành tác phẩm hoàn chỉnh như thế nào. Hầu hết họa sĩ manga chuyên nghiệp đều nhờ biên tập viên nhận xét, đánh giá bản name trước khi chuyển nó thành tác phẩm hoàn chỉnh. Biên tập viên chịu trách nhiệm đọc bản name, hình dung tác phẩm hoàn chỉnh sẽ có diện mạo như thế nào. Mọi sai sót phải được phát hiện và khắc phục kịp thời trong giai đoạn này. Sau khi bản name được thông qua, họa sĩ sẽ chuyển nó thành bản thảo, rồi đi đến tác phẩm hoàn chỉnh. Công đoạn name thường được xem là mang tính quyết định trong sáng tác manga, bởi manga có lôi cuốn, hấp dẫn hay không là tùy thuộc vào nội dung bản name. Mỗi họa sĩ tuy có phong cách sáng tác khác nhau, nhưng đa phần vẫn tuân thủ theo quy trình cơ bản dưới đây: Ý tưởng ->Họp ->Cốt truyện/Kịch bản/Lời thoại ->NAME ->Tác phẩm hoàn chỉnh Công đoạn name là bước cuối cùng của giai đoạn tiền sản xuất – bước quyết định diện mạo của manga. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) mở đầu bằng bước nghiên cứu, thu thập ý tưởng; kế đến là sáng tác câu chuyện giàu sức thuyết phục, phản ánh hành động và lời nói của nhân vật, cảnh truyện, cảnh cao trào,… Công đoạn name giúp gắn kết mọi thứ với nhau, tạo nền tảng vững chắc cho manga. Nói cách khác, ở giai đoạn này, họa sĩ phải hoàn tất mọi thứ, ngoại trừ hình vẽ. Họa sĩ Tsukasa Hojo có phong cách sáng tác độc đáo. Ông hình dung câu chuyện ngay trong lúc họp. Họp xong, ông ngồi viết kịch bản trên máy tính. Ông chỉ bắt tay vào thực hiện công đoạn name một khi đã hài lòng với lời thoại. Giờ bạn hiểu tại sao ông sáng tác quá tuyệt đỉnh rồi chứ?! Mỗi tác phẩm của ông đều khiến độc giả dâng trào cảm xúc. Bí quyết thành công nằm ở bước chuẩn bị kỹ lưỡng! *Nguồn: manga-audition *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Học viên Nguyễn Lê Bích Trâm Họa sĩ kể chuyện ngành Digital painting  K5 Giáo viên lớp Digital thiếu nhi và lớp Webtoon Họa sĩ team chuyển thể MV Tôi đã quên thật rồi (Issac) thành truyện tranh Họa sĩ team thực hiện Motion clip cho MV Mặt trời con ở đâu Họa sĩ story board cho các viral clip Họa sĩ tô màu sách Thiên tài khoa học Họa sĩ team Vẽ tranh minh họa truyền thông cho dự án của Norwegian Mission Alliance – Vietnam (NMAV)

Học viên Lê Hoàng Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh K5 Học viên tiêu biểu nhận Học bổng Bảo trợ tài năng của CMA Giáo viên lớp Digital thiếu nhi và Webtoon Giải nhất Vẽ tranh biếm họa năm 2018 của Tuổi trẻ Cười Giải nhất cuộc thi Sáng tác chào mừng 5 năm thành lập Viện Họa sĩ team Vẽ tranh minh họa truyền thông cho dự án của Norwegian Mission Alliance – Vietnam (NMAV) CTV của Tuổi trẻ Cười Admin fanpage Bầu trời chất xám, Hủ tiếu lâm

Trong cuốn sách mang tên Aoyama Gosho 30-Shūnen Hon (Kỷ niệm 30 năm sự nghiệp của Aoyama Gosho), được Shogakukan xuất bản ngày 18/10/2017, họa sĩ Gosho Aoyama tiết lộ chi tiết về quy trình sản xuất bộ truyện tranh trinh thám ăn khách Detective Conan (Thám tử lừng danh Conan). Sau khi đọc cuốn sách này, fan hâm mộ không khỏi “choáng váng” với lịch làm việc dày đặc của ông. Aoyama chia sẻ rằng trong thời gian sáng tác series truyện tranh trên, ông đã phải làm việc cật lực 5 ngày/tuần, 20 tiếng/ngày. Mỗi ngày, ông chỉ dành 45 phút cho ba bữa ăn chính, và ngủ trưa tại văn phòng từ 11 giờ sáng đến 2 giờ chiều. Ngoài ra, ông cũng cho phép mình chợp mắt từ 2 giờ đến 2 giờ 30 sáng. Tuy nhiên, những lúc cấp bách, ông làm việc liên tục không ngủ. Nhìn vào lịch làm việc, chúng ta có cảm tưởng như Aoyama vẫn còn dư 2 ngày để nghỉ xả hơi. Tuy nhiên, thực tế không hẳn như vậy. Theo tiết lộ trong sách, mỗi tuần ông dành ra khoảng 3 ngày để vẽ storyboard. Vào ngày nghỉ, ông vẽ storyboard trong 8 tiếng, ngủ nướng đến tận 12 tiếng, chỉ ăn 2 bữa mỗi ngày, và dành 4 tiếng cho chuyện riêng tư. Trong 4 tiếng đó, ông chơi game Kan Colle để giải trí. Aoyama không làm việc một mình. Ông có 6 trợ lý với mỗi người đảm nhận một nhiệm vụ khác nhau. Lịch làm việc của họ tuy cũng căng như dây đàn, song không bằng Aoyama. Họ có thể tranh thủ nghỉ ngơi trong lúc ông đang ngủ, hoặc dọn bữa ăn nhẹ cho ông lúc 1 giờ 45 phút sáng. Aoyama thường tổ chức hàng loạt cuộc họp trước khi bắt tay vào vẽ storyboard mới. Mỗi tháng, ông dành ra 3 tuần để vẽ storyboard, tuần còn lại để chuẩn bị cho series tiếp theo. Trong sách, bên cạnh việc tiết lộ chi tiết lịch làm việc, Aoyama còn trải lòng về chặng đường sự nghiệp từ năm 1986 đến nay. Quy trình sản xuất bộ truyện được hé lộ trong bài phỏng vấn biên tập viên của Aoyama. Cũng qua tập sách này, fan hâm mộ biết được hậu trường làm việc và những sở thích của ông. 20 họa sĩ đồng nghiệp đã đóng góp thông điệp chúc mừng và hình minh họa cho tập sách. Không riêng gì Aoyama, nhiều họa sĩ manga nổi tiếng cũng có lịch làm việc căng như thế. Eiichiro Oda – tác giả series truyện tranh nổi tiếng One Piece – từng tâm sự rằng ông làm việc không có ngày nghỉ, chỉ ngủ từ 2 đến 5 giờ sáng, sẵn sàng sống chết vì One Piece. *Nguồn: soranews24 *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Animation is Film đã công bố các tác phẩm tranh giải diễn ra vào ngày 18-20/10 tại Nhà hát Trung Quốc TCL ở Hollywood, Mỹ. Liên hoan sẽ giới thiệu các bộ phim hoạt hình mới đến từ châu Á, châu Âu, Nam Mỹ và Bắc Mỹ. Weathering with You của đạo diễn Makoto Shinkai và nhà sản xuất Genki Kawamura vinh dự được trình chiếu trong buổi khai mạc liên hoan phim. Bộ phim được chọn khép lại liên hoan phim là I lost my body – một bộ phim Pháp của đạo diễn Jeremy Clapin và nhà sản xuất Marc du Pontavice. Năm nay sẽ có 10 phim hoạt hình cùng tranh giải cho cả hai giải thưởng được bầu chọn từ ban giám khảo và khán giả. Nhiều hoạt động như hội thảo, sân chơi, thuyết trình, giới thiệu phim ngắn sẽ diễn ra bên cạnh các buổi trình chiếu đặc biệt trong sự kiện kéo dài ba ngày này. “Cùng với Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy, chúng tôi rất vui khi giới thiệu các nhà làm phim hoạt hình tuyệt vời cho kỳ tranh giải hàng năm đến từ khắp nơi trên thế giới”, Eric Beckman – nhà sáng lập GKIDS & AIR chia sẻ. “Một loạt tác phẩm được trình chiếu trong năm nay là sự kiện đáng chú ý đối với khán giả Los Angeles, từ những người chiến thắng tại Cannes, Venice và Annecy, cho đến những siêu phẩm phòng vé hay những câu chuyện cá nhân đáng yêu. Có tác phẩm của những người tự học làm phim, những người lần đầu làm phim và cả bậc thầy đáng kính. Từ biểu cảm đến ảnh động, đến hình ảnh thực đến những thử nghiệm mạo hiểm có cả vẽ tay, có 3D CGI. Các tác phẩm bao gồm đủ thể loại, hài kịch, lãng mạn, tình cảm, kinh dị tâm lý, giả tưởng sử thi, thật không thể phân loại ra hết. Nếu ai vẫn lầm rằng hoạt hình là một thể loại giải trí gia đình, thì Liên hoan phim này sẽ mở rộng tầm mắt của họ khi họ thấy những khả năng thực tế không giới hạn mà loại hình nghệ thuật này mang lại.” Chất lượng và sự đa dạng của các bộ phim được trình chiếu tại Animation Is Film năm nay sẽ củng cố thêm sự hài lòng của Annecy khi kết nối với một sự kiện đã chứng tỏ được vai trò của mình chỉ sau 2 lần tổ chức – đó là những lời nhận xét của Mickael Marin, Giám đốc điều hành của Annecy. Animation Is Film cho thấy hoạt hình là một thể loại phim ngang tầm với phim hành động và là một hoạt động nhằm ủng hộ cho các nhà làm phim phát triển khả năng của họ. Liên hoan phim được sản xuất bởi GKIDS hợp tác với Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy.   Những bộ phim hoạt hình tranh giải năm 2019 Weathering with you (Đạo diễn: Shinkai, Sản xuất: Kawamura, Nhật Bản) Weathering with You, được sản xuất cùng đội ngũ làm phim Your Name, là bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm tại Nhật Bản, và là phim được chọn dự tranh giải Oscar phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.   I lost my body (Đạo diễn: Clapin, Sản xuất: Du Pontavice, Pháp) Bộ phim chiến thắng giải thưởng lớn Nespresso trong Tuần lễ Phê bình tại Liên hoan phim quốc tế Cannes.   Bombay Rose (Đạo diễn: Gitanjali Rao, Ấn Độ/ Anh/ Pháp/ Qatar)   Children of the sea (Đạo diễn: Ayumi Watanabe, Nhật Bản)   Marona’s Fantastic Tale (Đạo diễn: Anca Damian, Pháp/ La Mã / Bỉ)   Cherry lane (Đạo diễn: Yonfan, Hong Kong)   Ride your way – West Coast Premiere (Đạo diễn: Masaaki Yuasa, Nhật Bản)   SHe – US Premiere (Đạo diễn: Shengwei Zhou, Trung Quốc)   The Swallows of Kabul (Đạo diễn: Zabou Breitman, Elea Gobbe-Mellevec; Pháp)   White Snake  (Đạo diễn: Amp Wong, Ji Zhao, Trung Quốc)   Công chiếu đặc biệt Na Tra (Đạo diễn: Jiao Zi, Trung Quốc) Với việc phát hành Na Tra, ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc đã khởi sắc. Bộ phim kinh phí 20 triệu đô đã thu về 700 triệu đô tại phòng vé Trung Quốc.   Son of The White Mare (1981, Đạo diễn: Marcell Jankovics, Hungary)   Steven Universe the Movie (Đạo diễn: Rebecca Sugar, Mĩ)   Cencoroll Connect (Đạo diễn: Atsuya Uki, Nhật Bản)   The Best of Annecy (Phim ngắn, nhiều đạo diễn)   * Nguồn: awn * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

Câu chuyện về một ”vị thần trong dân gian” trẻ tuổi bay xung quanh bánh xe lửa đã thu hút khán giả và những kỳ vọng về tiềm năng thương mại cho ngành hoạt hình của Trung Quốc. Sau khi phát hành vào ngày 26 tháng 7, Nezha (Na Tra) nó đã kiếm được 674 triệu USD (tương đương 4,81 tỷ đồng) – doanh thu chỉ xếp sau bộ phim năm 2017 là Sói chiến binh II, trở thành phim hoạt hình thành công nhất ở Trung Quốc, vượt xa phim giữ kỷ lục trước đó –  Zootopia (Phi vụ động trời) đã mang  về cho Disney 236 triệu USD. Thành công đáng kinh ngạc của bộ phim đã làm tăng hy vọng cho ngành hoạt hình đang phát triển nhưng vẫn còn non nớt của Trung Quốc. Trong khi các tựa phim hoạt hình liên tục chiếm từ 10% đến 15% doanh thu phòng vé ở Mỹ và khoảng 40% tại Nhật Bản, con số này ước tính chỉ khoảng 6% đến 10% tại Trung Quốc. Tuy nhiên, Na Tra đã đặt ra cho Trung Quốc một tiêu chuẩn mới về chất lượng phim hoạt hình – thể loại vẫn đang được xem là dành cho trẻ em thay vì dành cho những khán giả trưởng thành hơn. Nhưng liệu rằng Na Tra có thực sự là điềm báo cho một làn sóng mới hay không?, hay chỉ có mỗi bộ phim tạo ra “cơn sốt” này? Nhà phê bình Yu Yaqin cho rằng bộ phim thành công chủ yếu là nhờ thời gian. Na Tra của công ty sản xuất nổi tiếng Trung Quốc Enlight Media tạo ra hit trong suốt mùa hè vừa qua trong một lĩnh vực không có đối thủ cạnh tranh. Nội dung bộ phim cũng khai thác vào cảm giác tự hào dân tộc ngày càng tăng trong lòng người xem ở Trung Quốc. ”Có rất nhiều giá trị sản xuất tốt đằng sau bộ phim hoạt hình Trung Quốc phá kỷ lục này” – hãng tin Tân Hoa Xã cho biết’. Chúng tôi ngày càng có niềm tin mãnh liệt vào văn hóa truyền thống và hình thức thể hiện sáng tạo của bộ phim”. Na Tra, người đôi khi xuất hiện cùng với vị thần dân gian nổi tiếng là Vua khỉ, được rất nhiều khán giả yêu thích, nhờ vào điện ảnh, chương trình truyền hình và văn hóa pop. Nhân vật Na Tra “bước ra thế giới” kể từ bộ phim hoạt hình năm 1979 ”Na Tra  chinh phục Vua rồng” được khởi chiếu tại Cannes. Bộ phim là thành quả cho quá trình làm việc vất vả của Jiaozi, tên thật là Yang Yu.  Anh  học tại trường y ở Tứ Xuyên nhưng bắt đầu học hoạt hình 3D sau khi tốt nghiệp. Anh phải mất gần bốn năm sống như một ẩn sĩ, ở nhà với mẹ để đưa ra đoạn phim ngắn 16 phút đầu tiên của mình, tiếp tục giành được nhiều giải thưởng, kể cả tại Liên hoan phim ngắn Berlin. Anh  đã viết 66 phiên bản của kịch bản trong suốt hai năm và duyệt qua hơn 100 bản vẽ của phim Nezha (Na Tra). Khoảng 80% các bức ảnh liên quan đến các hiệu ứng đặc biệt, và ít nhất 60 công ty và 1.600 người đã tham gia vào quá trình sản xuất 5 năm. Xét về chi phí cũng như thời gian cần thiết để tạo ra một bộ phim hoạt hình hay, nhiều người lo sợ Na Tra có thể là một câu chuyện thành công nhưng chỉ một lần. Trung Quốc từng chứng kiến sự bùng nổ của bộ phim bom tấn mùa hè 2015 ”Monkey Monkey: Hero Is Back” với doanh thu 134 triệu đô la, nhưng làn sóng quan tâm với phim hoạt hình sau đó đã giảm. Hóa ra, mọi người đã không phải chờ đợi quá lâu cho sự mong chờ tiếp theo với ngành hoạt hình Trung Quốc. Abominable, một câu chuyện về hành trình phiêu lưu của người tuyết, hứa hẹn sẽ tạo ”hit” cho các rạp phim Trung Quốc vào ngày 1 tháng 10. Abominable được công chiếu tại Liên hoan phim Toronto, kể về câu chuyện một cô gái cố gắng đoàn tụ với một con thú người tuyết cùng gia đình trên đỉnh Everest. Bộ phim là bản phát hành đầu tiên kể từ năm 2016 từ công ty trước đây là Oriental DreamWorks, sự hợp tác đầy tham vọng giữa DreamWorks Animation và China Media Capital.   * Nguồn: variety * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

  Nếu trở thành hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game là mơ ước của bạn và bạn không chắc mình đã hội tụ đủ những yếu tố cần thiết chưa thì hãy đọc bài viết này! Bài viết liệt kê chi tiết những bước đi căn bản bao gồm nội dung nên có trong portfolio và những sai lầm cần tránh. Với những ví dụ cụ thể, những mẹo nhỏ và những kiến thức chuyên môn, Robert Hodri sẽ nói cho bạn nghe tất cả những điều bạn cần biết để theo đuổi sự nghiệp trong ngành Thiết kế cảnh quan cho game. Robert Hodri là một họa sỹ kỳ cựu trong ngành, hiện tại anh đang làm hoạ sỹ 3D/Thiết kế cảnh quan ID Software tại nơi anh tham gia sản xuất Doom, bao gồm 3 nội dung mở rộng cho nhiều người chơi (DLCs multiplayer). Trong lúc tự học, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 2009 tại Crytek ở Frankfurt, Đức dưới vai trò hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan chính thức. Tại đây anh có cơ hội tham gia vào những dự án game như Crysis 2, Crysis 3, Ryse, Warface and Homefront: The Revolution. Trong bài hướng dẫn này, Robert chia sẻ kiến thức và chuyên môn của mình một cách chi tiết bằng cách trả lời tất cả những câu hỏi liên quan về việc theo đuổi sự nghiệp làm hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game. Hãy bắt đầu bằng việc tạo cho mình một portfolio chuyên nghiệp trên website ArtStation Pro. Cách tốt nhất để các tác phẩm của bạn được các studio sản xuất game và nhà tuyển dụng chú ý là để chúng hiện lên tại những kết quả tìm kiếm đầu tiên. ArtStation có giao diện đẹp, nhanh và dễ dùng, bạn chỉ mất một vài phút để hoàn thành.   Làm sao để trở thành hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game? Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là bạn phải có đam mê với video games và nghệ thuật nói chung. Điều đầu tiên bạn nên làm là làm quen với tất cả các phần mềm cũng như công cụ tạo ra texture (chất liệu), đồng thời nghiên cứu các tài liệu cho dự án của bạn. Bạn cũng nên làm quen với các hệ thống game, ví dụ như: Unreal Engine, Cryengine, Unity là những hệ thống tuyệt vời và ai cũng có thể truy cập sau khi họ tải về máy. Có rất nhiều chỉ dẫn và tài liệu trên mạng giúp bạn biết cách để đưa các tác phẩm của mình vào ngành công nghiệp game. Sau khi đã thông thạo các chương trình này, bạn có thể bắt đầu tạo nên vật dụng đầu tiên bằng những hệ thống game đã đề cập. Quá trình học tập đôi khi vô cùng khó khăn nên sẽ tốt hơn nếu bạn bắt đầu bằng những vật dụng đơn giản và phát triển lên những vật dụng phức tạp hoặc thậm chí là cảnh quan. Là một hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan, bạn cần phải làm quen với những phần mềm tạo mẫu 3D như 3Ds Max, Maya hoặc Modo. Biết cách sử dụng Photoshop hoặc Substance Designer / Painter vô cùng quan trọng cho việc tạo texture và vật dụng của bạn. Bên cạnh đó, bạn cũng nên làm quen với những phần mềm điêu khắc 3D như ZBrush hay 3DCoat. Khá nhiều công cụ cho một người mới bắt đầu và điều này có thể làm bạn ngộp nhưng tin tốt là bạn có hàng tá những hướng dẫn, tài liệu và diễn đàn trên mạng để hỏi. Có rất nhiều cách để liên hệ với những hoạ sỹ khác và đó là một lợi thế. Có không ít hoạ sỹ mới vào nghề có được công việc đầu tiên bằng cách đơn giản là đăng các tác phẩm của mình lên websites hoặc hỏi trên Facebook xem ai có thể gửi portfolio của họ đến đúng người. Tác phẩm chất lượng là một chuyện nhưng quan trọng là bạn phải được để ý, đặc biệt là với số lượng hoạ sỹ đang lên hiện nay. Một bước quan trọng để tìm việc trong ngành này là có một portfolio online, phô bày các tác phẩm của bạn và tạo cho mình một phong cách riêng. Nó có thể là rổ rá, đá, đến vũ khí và phương tiện di chuyển. Cho họ thấy với quá trình làm việc của mình, bạn có thể tạo ra những phong cách nghệ thuật chất lượng và thành thạo cho game. Tạo ra những lưới high poly (đa giác cao) và chuyển chúng về lưới low poly (đa giác thấp) là việc mà hoạ sỹ 3D nào cũng biết và bạn nên cho các nhà tuyển dụng thấy được điều đó. Khi nộp đơn vào công ty, bạn có thể sẽ phải trải qua một bài kiểm tra trước khi được gọi điện phỏng vấn. Nội dung bài kiểm tra đó có thể là một vật dụng nhỏ hoặc toàn cảnh, tùy vào từng công ty và vị trí bạn đăng ký. Bạn sẽ được cung cấp một bản phác thảo cùng một vài dòng mô tả ngắn về yêu cầu, kỳ vọng, texture và cảm xúc cho sản phẩm cuối cùng. Đây là ví dụ về một bài kiểm tra tôi làm vào năm 2013: Nếu bài kiểm tra của bạn đủ hấp dẫn, họ sẽ sắp xếp một cuộc phỏng vấn qua điện thoại hoặc skype và bạn có thể được trao đổi với giám đốc nghệ thuật hoặc trưởng nhóm họa sỹ. Hãy chuẩn bị để giới thiệu bản thân và trình bày sự hào hứng của bạn đối với studio và dự án của họ. Thông thường, bạn sẽ nói về cách bạn tạo ra thành phẩm trong bài kiểm tra của mình,

Sự ra đời và phát triển lớn mạnh của các hãng phim hoạt hình Made in Vietnam nhưng Vintata, Deedee Studio,… những năm gần đây cho thấy xu hướng phát triển của ngành hoạt hình đang có dấu hiệu rất tích cực. Đi cùng xu hướng đó, nhu cầu nhân lực của ngành hoạt hình cũng đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Mức lương hiện nay của một ứng cửa viên đáp ứng nhu cầu tuyển dụng giao động từ 500$ – 1000$. Còn chần chừ gì nữa mà không nhanh tay update level của bản thân để tìm được công việc ưng ý nào! Bạn đã có năng khiếu vẽ Để trở thành một hoạ sĩ hoạt hình, việc sở hữu một chút năng khiếu sẽ là thuận lợi vô cùng lớn cho bạn. Bạn sẽ học nhanh hơn, tiếp thu dễ dàng hơn, và đặc biệt là rút ngắn được thời gian để hoàn thiện những kĩ năng cho bản thân. Tuy nhiên, năng khiếu chỉ bổ trợ một phần, quan trọng nhất vẫn là đầu tư thật nhiều thời gian cho đam mê của mình nhé bạn! Bạn đã tốt nghiệp chuyên ngành đồ hoạ, mỹ thuật hay thiết kế nhưng vẫn chưa tìm được công việc ưng ý? Có thể bạn sở hữu một bảng điểm tốt, kĩ năng tốt nhưng đó không phải là thứ mà doanh nghiệp cần. Từ học tập đến thực hành là một quãng đường khá dài, vì vậy bạn hãy dành thời gian nghiên cứu về doanh nghiệp và bổ trợ kĩ năng mà các nhà quyển dụng cần ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Tại CMA, khoá Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm được xây dựng theo nhu cầu tuyển dụng của các công ty đối tác, trong quá trình học tập, học viên cũng được tạo nhiều cơ hội để thực hành với các đối tác là các công ty truyền thông, hoạt hình lớn. Vì vậy, có nhiều cơ hội hơn để kiếm được việc làm ưng ý sau khi tốt nghiệp, hoặc thậm chí là ngay khi còn ngồi trên ghế nhà trường. Bạn cần học được một nghề vững vàng trong khoảng thời gian 1 năm để ứng tuyển các công ty đang tuyển dụng ngành nghề liên quan! Một cách khác để trau dồi thêm kĩ năng chính là vừa học vừa làm. Hiện nay, các xưởng phim hoạt hình gia công ở Việt Nam có các chương trình dành cho thực tập sinh, mà ở đó, các bạn sẽ được đào tạo và thực hành tại chỗ. Dĩ nhiên, đây sẽ là một khoảng thời gian khá áp lực, nhưng chỉ cần vượt qua 1, 2 năm đầu, khi bạn có đầy đủ kĩ năng, thì còn sợ gì không kiếm được một công việc ưng ý? Bạn có ước mơ bước vào ngành công nghiệp sáng tạo . Ghibli sản xuất Princess Kaguya trong hơn 7 năm, Pixar chờ đợi hơn 10 năm để cho ra bộ phim Gia đình siêu nhân Phần 2. Điều đó cho thấy, hoạ sĩ hoạt hình là một ngành đòi hỏi sự kiên nhẫn và niềm đam mê mãnh liệt. Nếu hoạ sĩ hoạt hình là ước mơ của bạn, nếu bạn chưa bao giờ ngừng khao khát được làm việc trong các xưởng phim hoạt hình. Hãy kiên trì và bắt đầu từ việc học tập thật nghiêm túc. Bạn muốn mình vững vàng một chuyên môn để bước vào một công ty sản xuất phim Hoạt Hình. Bạn từng nghe về phần mềm hoạt hình Toon Boom nhưng ở Việt Nam chưa có nơi nào đào tạo? Đến với CMA, bạn sẽ được học và trải nghiệm làm hoạt hình trên một trong những phần mềm làm hoạt hình số một thế giới này. Việc thuần thục kĩ thuật sử dụng Toon Boom sẽ là một lợi thế lớn giúp các bạn dễ dàng tìm được một công việc ưng ý. CMA có trang việc làm, học viên được chủ động tạo hồ sơ ứng tuyển Song song với việc đào tạo, CMA luôn chủ trương tạo nhiều cơ hội việc làm cho các học viên. Chính vì lý do đó, chuyên trang Việc Làm CMA được ra đời. Khi tạo một hồ sơ trên chuyên trang, thông tin của bạn sẽ được chuyển thẳng đến các đối tác của CMA. Nếu hồ sơ của các bạn tạo được ấn tượng với nhà tuyển dụng, nghĩa là bạn đang nắm trong tay một cơ hội lớn về việc làm ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường rồi! Hãy nhanh update bản thân để có một profile siêu ngầu, siêu ấn tượng bạn nhé! _______ Tuyển sinh khoá Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm – 2019 Khai giảng: 05/10/2019 Link chi tiết: Khóa học Chuyên viên Hoạt Hình 01 năm Đăng ký tư vấn.

Chuyện kể hồi còn ngồi trên ghế nhà trường, Dav Pilkery, tác giả của series truyện tranh Captain Underpants và Ricky Ricotta, học kém môn vẽ, nhưng ông không vì thế mà ngại theo đuổi con đường nghệ thuật. Và hiện nay, như chúng ta biết đấy, ông đã trở thành họa sĩ truyện tranh được độc giả nhỏ tuổi yêu thích. Gần đây bạn có tham dự buổi hội thảo hoặc thuyết trình nào mà mình cảm thấy giống như chơi game online thay vì chú ý lắng nghe hay không? Theo bạn, điều gì đã giúp bạn duy trì sự tập trung suốt từ đầu đến cuối cuộc họp? Ghi chép bằng hình ảnh (visual note-taking) không phải là cái gì đó mới mẻ, nhưng nó đã tạo nên trào lưu, do chúng ta ngày càng có xu hướng chia sẻ thông tin bằng hình ảnh. Ghi chép bằng hình ảnh không đơn thuần là vẽ nguệch ngoạc, nó là phương cách đơn giản và hiệu quả để tổng hợp thông tin, ghi nhớ ý chính, truyền đạt thông điệp,… Nhà sư phạm Amy Mount chia sẻ rằng cô chuyên áp dụng kỹ thuật ghi chép bằng hình ảnh để viết bài bình luận trên mạng xã hội. Cô là minh chứng tiêu biểu cho sức sáng tạo vô hạn của con người, và chúng ta không nhất thiết phải là họa sĩ giỏi mới có thể cho ra đời tác phẩm giàu ý nghĩa. Theo các nghiên cứu, ghi chép là phương pháp cho phép chúng ta tổng hợp và ghi nhớ thông tin mới. Nghiên cứu năm 2009 cho thấy với ghi chép bằng hình ảnh, chúng ta có thể ghi nhớ lượng thông tin lớn hơn rất nhiều. Ban đầu, chúng ta có thể rụt rè, e ngại vì mặc cảm về khả năng vẽ yếu kém, nhưng nếu mạnh dạn vượt qua, chúng ta sẽ sớm tìm thấy niềm đam mê bất tận qua xây dựng kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh. Học sinh cần được định hướng kỹ năng mới. Trước tiên, chúng ta cân nhắc thông tin muốn truyền đạt đến học sinh, cũng như thông tin học sinh cần biết. Mỗi ngày chúng ta đề cập một thể loại truyện khác nhau (dân gian, thần thoại, ngụ ngôn,…) Chúng ta không quan tâm học sinh có ghi nhớ hết mọi chi tiết hay không, nhưng chúng ta muốn các em hiểu các thể loại truyện có cách kể chuyện khác nhau như thế nào. Chúng ta thực hành kỹ năng đọc và phản ứng với các thể loại truyện. Chúng ta phát giấy khổ lớn cho từng học sinh, vì các em có thể vừa đọc truyện, vừa vẽ. Chúng ta đề cập khái niệm bản phác thảo (sketch), và cách phân biệt với bản vẽ (drawing). Do học sinh mới biết đến ghi chép bằng hình ảnh, nên còn bỡ ngỡ, chúng ta cần nhấn mạnh ý nghĩa của việc sàng lọc thông tin và nắm bắt ý chính. Chúng ta cần nói chậm rãi để bảo đảm học sinh nghe kịp, cũng như cho các em thời gian để vẽ. Chúng ta chỉ cách vẽ hình dễ gợi nhớ. Chúng ta đưa ví dụ minh họa trước khi bắt đầu. Chúng ta hướng dẫn sử dụng mũi tên, biểu đồ, và hình ảnh để giúp củng cố thông tin. Chúng ta khuyên học sinh không nên vẽ hình vô nghĩa, theo ngẫu hứng. Hàng ngày chúng ta thảo luận về nhân vật, bối cảnh, mâu thuẫn/giải quyết, và những nét đặc trưng khác trong mỗi thể loại truyện. Chúng ta trình bày cách nhận biết thông tin cần ghi lại, cách nắm bắt ý chính. Chúng ta yêu cầu học sinh đưa ra đề xuất về hình ảnh, về những gì cần viết trước khi chúng hoàn thành công việc. Mỗi ngày chúng ta chỉ đề cập một thể loại truyện cho học sinh dễ ghi nhớ thông tin. Đề cập nhiều hơn sẽ dễ khiến các em rối trí.   Sau vài buổi học, hầu hết học sinh vẽ đúng theo hướng dẫn của giáo viên – bước khởi đầu thuận lợi. Số khác vẽ theo phong cách riêng. Chúng ta hướng dẫn học sinh chọn màu, vẽ chì, vẽ người que, vẽ theo phong cách truyện tranh,… Chúng ta để học sinh tự ghi chép bằng hình ảnh, thảo luận về thể loại truyện đang đọc, trình bày những điểm nổi bật, cần đưa vào ghi chép, rồi lựa chọn loại hình ảnh muốn sử dụng trong ghi chép. Thông qua thực hành, chúng ta cung cấp cho học sinh những thông tin mà các em thường khó tiếp thu tốt nếu chỉ thụ động ngồi nghe. Trong quá trình thực hành, chúng ta trau dồi cho các em kỹ năng tư duy sáng tạo, và hành động. Bạn rèn luyện kỹ năng ghi chép bằng hình ảnh như thế nào? Bạn có bao giờ thử ghi chép bằng hình ảnh hay chưa? Hãy chia sẻ kinh nghiệm của bạn cho chúng tôi biết. *Nguồn: https://www.scholastic.com/teachers/blog-posts/meghan-everette/visual-note-taking-keep-focus-and-improve-retention/ *Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy Khoá học Sketchnote tại CMA: http://cmavn.org/sketch-note/#

Phim hoạt hình đòi hỏi chi phí sản xuất khá cao, đơn cử như chi phí sản xuất phim Zootopia (2016) và Frozen (2013) ước tính không thấp hơn 150 triệu USD. Chi phí sản xuất luôn là nỗi trăn trở, bận tâm hàng đầu của nhà sản xuất phim hoạt hình. Vì vậy, chẳng có gì khó hiểu khi họ thẳng tay gạt bỏ nhiều ý tưởng hay để chỉ tập trung phát triển ý tưởng giàu triển vọng, dự án phim hứa hẹn mang lại doanh thu “khủng.” Tuy nhiên, đôi khi ngay cả dự án phim đầy hứa hẹn cũng có thể bị “đắp chiếu” dài hạn, không hẹn ngày tái xuất do nhiều nguyên nhân khác nhau (chẳng hạn như gặp khó khăn, thiếu kinh phí,…), mặc dù trước đó nó đã được công bố trên phương tiện truyền thông đại chúng và ấn định ngày bấm máy. Bài viết dưới đây tổng hợp 8 dự án phim Disney được nhiều khán giả mong đợi, nhưng đáng tiếc là chúng sẽ không hẹn ngày ra rạp. Tuy nhiên, chúng ta vẫn vững tin nếu chúng tái xuất, chúng ta sẽ là người đầu tiên xếp hàng đi xem.   1. Gigantic Phim hoạt hình ca nhạc được phóng tác từ truyện cổ tích Jack và cây đậu thần (Jack and the Beanstalk), kể về chàng trai trẻ Jack lạc bước vào thế giới của người khổng lồ trên những đám mây, kết bạn với cậu bé khổng lồ Imma, 11 tuổi, rồi hợp sức cùng nhau chống lại âm mưu thống trị thế giới của người Storm Giant. Bộ phim có sự tham gia của đạo diễn Nathan Greno (Tangled) và Meg LeFauve (Inside Out), cùng nhà soạn nhạc Kristen Anderson-Lopez và Robert Lopez (Frozen), dự kiến sẽ được công chiếu trong năm 2019, sau Frozen II. Tuy nhiên, năm 2017, Disney tuyên bố hủy bỏ dự án vì chậm tiến độ.   2. King of the Elves Bộ phim dựa trên truyện ngắn của nhà văn Phillip K. Dick, xoay quanh câu chuyện về một người đàn ông sinh sống tại vùng đồng bằng sông Mississippi, tìm thấy ý nghĩa của cuộc đời sau khi dấn thân vào chuyến hành trình đầy hiểm nguy, giúp bộ tộc yêu tinh chạy trốn khỏi gã khổng lồ độc ác, và được họ suy tôn lên làm vua. Ban đầu, việc sản xuất phim diễn ra suôn sẻ và dự kiến công chiếu vào năm 2012 – phim Frozen thậm chí bị dời lịch phát hành sang năm 2013. Tuy nhiên, sau đó, sản xuất đình trệ do nảy sinh vấn đề liên quan đến cốt truyện, và đạo diễn “nhảy” sang thực hiện dự án khác.   3. The Seven Dwarfs Vào những năm 2000, DisneyToon Studio lên kế hoạch thực hiện phần prequel (tiền truyện) cho phim hoạt hình kinh điển Snow White and the Seven Dwarfs (1937). Phim tiết lộ hoàn cảnh đưa bảy chú lùn đến với nhau và chung sống dưới một mái nhà, cùng âm mưu chiếm đoạt ngai vàng của mụ hoàng hậu độc ác. Sau này, trong quá trình sản xuất, phim chỉ xoáy sâu vào nhân vật chú lùn Dopey bị mất giọng sau khi chứng kiến mẹ mình qua đời. Câu chuyện nhuốm nhiều màu sắc u ám đến mức không còn phù hợp cho thiếu nhi, và phim bị ngừng quay vào năm 2006.   4. Newt Câu chuyện xoay quanh hai cá thể cuối cùng của loài sa giông chân xanh. Chúng vốn không ưa nhau, nhưng cứ bị các nhà khoa học ghép đôi để giúp duy trì nòi giống. Ban đầu, nhà làm phim dự định phát hành phim vào mùa hè năm 2011, nhưng sau gạch tên nó khỏi danh sách dự án phim sắp khởi quay mà không nói rõ lý do tại sao. Theo một số người suy đoán, nhà làm phim sở dĩ khai tử nó là vì muốn dồn sức vào dự án phim giàu triển vọng hơn, trong khi số khác cho rằng Newt có quá nhiều điểm tương đồng với phim Rio (2011).   5. Mort Phim hoạt hình được Disney chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Terry Pratchett, có nội dung kể về một cậu bé được Thần Chết chọn làm người học việc. Tuy nhiên, trong lần đầu tiên được giao nhiệm vụ đi lấy mạng công chúa, cậu bé đã trúng tiếng sét ái tình và không làm tròn phận sự của mình, dẫn đến làm thay đổi lịch sử và chuỗi biến cố sau đó. Dự án bị hủy bỏ vì nhiều lý do. Đầu tiên, Disney không có ý định biến Thần Chết thành nhân vật chính. Thứ hai, dự án được chuyển nhượng cho Disney, nhưng Disney không có ý muốn bao thầu hết. Câu chuyện nghe khá hấp dẫn, và chúng ta hy vọng một ngày nào đó Tim Burton sẽ biến nó thành tác phẩm điện ảnh.   6. Wild Life Phim hoạt hình được sản xuất vào cuối những năm 1990, nhưng đến năm 2000 thì bị đình chỉ. Chủ hộp đêm tìm kiếm ngôi sao ca nhạc mới để giúp tăng danh tiếng cho hộp đêm của mình. Ella là một nàng voi biết hát, đến từ vườn thú địa phương, hứa hẹn trở thành ngôi sao của hộp đêm. Ella vốn tính tự ti, không tin tưởng vào bản thân cho đến một ngày cô bị điện giật bất tỉnh. Tỉnh dậy, cô tìm thấy sự tự tin và trở thành ca sĩ nhạc pop nổi tiếng. Vấn đề là bộ phim hóa ra không phải dành cho thiếu nhi. Phim tràn ngập cảnh “người lớn,” Roy Disney vừa mới nghe qua kịch bản đã vội hạ lệnh đình chỉ sản xuất ngay lập tức.   7. Dumbo II Dumbo II nối tiếp câu chuyện trong phần đầu bộ phim, kể về những chú thú

  Trong bối cảnh ngành công nghiệp 3D ngày càng phát triển mạnh mẽ, bạn càng cần bảo đảm tác phẩm của mình nổi bật giữa đám đông. Là họa sĩ 3D, bất kể trình độ của bạn đến đâu, 10 lời khuyên hữu ích dưới đây của chuyên gia sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng điều khiển cử chỉ, chuyển động nhân vật – một trong những yếu tố quan trọng góp phần tạo nên nhân vật hoạt hình chân thực, ấn tượng, đáng xem.   1. Nghiên cứu, tham khảo, ghi chép Nghiên cứu nhân vật theo nhiều cách khác nhau. Tập thói quen lập kế hoạch công việc. Quan sát người khác, đặc biệt người có nét giống nhân vật của bạn. Đại danh họa Picasso có câu nói bất hủ, “Good artists copy, great artists steal” (tạm dịch: Nghệ sĩ giỏi chỉ biết sao chép, nghệ sĩ vĩ đại thậm chí đánh cắp luôn). Bí quyết là đừng đánh cắp tác phẩm của người khác, mà hãy đánh cắp từ cuộc sống và biến nó thành một phần không thể thiếu trong kho tư liệu tham khảo của bạn.   2. Lưu ý khâu thiết kế chuyển động Hoạt hình là thiết kế chuyển động nhân vật. Bạn cần thiết kế chuyển động sao cho ăn nhập với cảnh phim. Thiết kế chuyển động trong hoạt hình đôi khi quá lố. Tập trung xác định các cử chỉ chuyển động như thế nào trong không gian, cố gắng phản ánh chúng sao cho tự nhiên, đẹp mắt nhất.   3. Khám phá sức mạnh của sự bất động Thay vì tạo chuyển động cho nhân vật, bạn tìm kiếm những khoảng khắc “dừng hình” trong hoạt hình, nơi sự bất động của nhân vật thường toát lên ý nghĩa khác ngoài cử chỉ, hành động. Trong phim live-action, khoảnh khắc ấn tượng mạnh mẽ nhất là khoảnh khắc bất động tinh tế. Hoạt hình đôi khi không cần sự quá lố.   4. Tìm hiểu không gian cử chỉ Không gian cử chỉ (gesture space) là phạm vi chuyển động của nhân vật. Nó nằm bên trong không gian cơ thể, bên ngoài, bên cạnh, hay bên dưới khuôn mặt? Cử chỉ có cần không gian rộng mở hay không? Hay nó chỉ là thành phần thứ yếu? Tìm kiếm khoảng thay đổi giữa các không gian cử chỉ – sự tương phản là công cụ tuyệt vời.   5. Cân nhắc sự tương phản Kết cấu và thời gian đóng vai trò quan trọng. Lột tả sự tương phản giữa cử chỉ thả lỏng với chuyển động nhanh. Phá vỡ tính đơn điệu, vì nó là kẻ thù của hoạt hình. Chuyển động có thể đơn điệu, nhưng cứ đơn điệu mãi sẽ dẫn đến nhàm chán, tẻ nhạt. Cân nhắc nơi bạn có thể phá vỡ cử chỉ đơn điệu.   6. Biến tấu cử chỉ rập khuôn Những cử chỉ như xoa cổ, chỉ tay,… từng một thời là ý tưởng thiên tài, nhưng đã bị dùng đi dùng lại nhiều lần trong hoạt hình đến mức biến thành rập khuôn, ai cũng thấy, cũng biết. Nếu bạn dự định dùng lại cử chỉ rập khuôn, hãy tìm cách biến tấu nó cho khác đi, cho trở thành nét đặc sắc riêng của mình.   7. Thêm đạo cụ Bạn thích ý tưởng trao đạo cụ vào tay nhân vật. Là họa sĩ hoạt hình, bạn cần tìm cách diễn tả cử chỉ cầm nắm, mang vác đạo cụ sao cho chân thực, tự nhiên nhất, làm cảnh phim toát lên sức lôi cuốn, hấp dẫn. Tránh lạm dụng hoặc “thêm mắm thêm muối” quá nhiều vào cảnh phim. Chỉ sử dụng đạo cụ như phương tiện nhấn mạnh cảnh phim mà thôi.   8. Sử dụng chuyển động của đầu Mỗi bộ phận trên cơ thể nhân vật đều có khả năng chuyển động; vì vậy, hãy thử tưởng tượng cử chỉ nhân vật sẽ như thế nào nếu anh ta không sử dụng tay. Nếu phải kể câu chuyện qua sử dụng chuyển động của đầu nhân vật, bạn sẽ làm gì? Bạn sẽ miêu tả ra sao? Dưới bao nhiêu góc độ? Khởi đầu từ đơn giản, rồi mới trau chuốt khi bạn hoạt hóa cử chỉ của đầu. Cân nhắc sức nặng của chuyển động.   9. Tránh những sai lầm phổ biến Sai lầm lớn nhất là quá nhiều, quá dư thừa. Càng ít càng tốt. Sai lầm tiếp theo là không trau chuốt đúng mức. Cần tạo vẻ chân thực, tự nhiên cho cử chỉ. Mỗi nhân vật – đồ chơi, con bọ, siêu anh hùng – có ngôn ngữ cử chỉ riêng, nên sẽ có cử chỉ khác nhau.   10. Tưởng tượng tương lai Tiếp theo sẽ là gì cho nhân vật hoạt hình? Hãy lưu tâm đến sự tương tác, khả năng chuyển động của quần áo, mái tóc,… Những công cụ ghi hình giúp nắm bắt dễ dàng hơn cử chỉ bàn tay, cách chuyển động của nhân vật. Hoạt hình là nơi bạn đẩy ý tưởng diễn xuất đi theo nhiều hướng khác nhau. Độc đáo, thú vị, đúng với nhân vật.   * Nguồn: creativebloq * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Studio Ghibli là xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới, được đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki thành lập năm 1985. Những anime do Studio Ghibli sản xuất không chỉ được ưa chuộng và đánh giá cao trong nước, mà còn góp phần truyền bá văn hóa Nhật Bản ra khắp thế giới. Bài viết dưới đây điểm mặt 7 anime hay nhất mọi thời đại của Studio Ghibli. Nếu là fan ruột của phim hoạt hình Ghibli, bạn hẳn muốn xem qua 7 kiệt tác điện ảnh này, và thưởng thức chúng cả chục, thậm chí cả trăm lần không biết chán, như thể chưa bao giờ được xem trước đó!   1. Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) Princess Mononoke (もののけ姫) là một trong những anime nổi tiếng thế giới của Ghibli, công chiếu năm 1997, thu hút 14,2 triệu khán giả tới rạp, mang về 200 triệu USD, trở thành phim hoạt hình “bom tấn” có doanh thu cao nhất thời đó. Phim thuộc thể loại lịch sử, fantasy, lấy bối cảnh cuối thời Muromachi (1336 – 1573) tại Nhật Bản, xoay quanh chủ đề về cuộc sống và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Nhân vật chính trong phim là Ashitaka, chàng hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, và Mononoke, nàng công chúa sống trong rừng với bầy sói. Mononoke căm ghét loài người, vì họ tàn phá thiên nhiên phục vụ cho lợi ích cá nhân, nhưng Ashitaka một mực thuyết phục cô rằng người và sói có thể chung sống hòa bình với nhau. Thế giới trong Princess Mononoke được lấy cảm hứng từ hòn đảo Yakushima, tỉnh Kagoshima.   2. Whisper of the Heart (Lời thì thầm của trái tim) Được chuyển thể từ manga của Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart (耳をすませば) là một trong những phim hoạt hình Ghibli đặc biệt được yêu thích tại Nhật Bản. Giữ vai trò đạo diễn bộ phim này không phải là Hayao Miyazaki mà là Yoshifumi Kondo (Grave of the Fireflies). Bộ phim kể về mối tình lãng mạn tuổi mới lớn của hai nhân vật chính: Shizuku Tsukishima và Seiji Amasawa. Shizuku tình cờ ghé thăm cửa hàng đồ cổ Chikyuya của Shiro Nishi, rồi làm quen và trở nên thân thiết với Seiji Amasawa, cháu của Jiro. Shizuku cố gắng hoàn thành cuốn tiểu thuyết, còn Seiji thì theo đuổi con đường trở thành nghệ nhân làm đàn violin. Họ động viên nhau biến ước mơ thành hiện thực. Seiji hứa sẽ kết hôn với Shizuku khi anh thành tài. Cảnh vật thanh bình ở Seiseki-sakuragaoka, Tokyo, truyền cảm hứng cho thị trấn trong phim, và kể từ khi bộ phim được công chiếu vào năm 1995, nơi này đã đón tiếp nhiều du khách và fan hâm mộ đến tham quan.   3. From Up on Poppy Hill (Ngọn đồi hoa hồng anh)   From Up on Poppy Hill (コクリコ坂から) là một trong những anime được Ghibli phát hành gần đây nhất (2011). Khác với bốn anime trong danh sách, From Up on Poppy Hill do Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, làm đạo diễn. Phim tuy không được nhiều người đánh giá là hay nhất, nhưng cho thấy tài năng của Goro không hề thua kém cha mình. Lấy bối cảnh Nhật Bản năm 1963, một năm trước khi diễn ra Thế vận hội Mùa hè 1964 tại Tokyo, bộ phim xoay quanh câu chuyện về mối tình ngây thơ, trong trắng, nhưng không kém phần sóng gió của hai cô cậu học sinh trung học Umi và Shun. Cảnh Umi thức giấc ẩn chứa thông điệp sâu sắc hơn khi Goro làm trái ý cha, không vẽ ánh mặt trời trong căn phòng của cô. Trong các tác phẩm như Castle in the Sky và Kiki’s Delivery Service, Hayao Miyazaki thường vẽ ánh mặt trời tỏa áng yếu ớt trong phòng.   4. Kiki’s Delivery Service (Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki) Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便) được đông đảo khán giả trong và ngoài nước yêu thích kể từ khi nó được công chiếu tại Nhật Bản vào năm 1989 – một năm sau khi My Neighbor Totoro lên màn ảnh. Bộ phim gây ấn tượng với khán giả bằng câu chuyện kể về cô phù thủy nhỏ tuổi Kiki, rời khỏi nhà để bắt đầu cuộc sống tự lập đầy khó khăn, vất vả cùng chú mèo mun Jiji, nhưng bằng nghị lực đáng khâm phục, cô vượt qua tất cả và chiếm trọn cảm tình người xem. Khung cảnh thành phố biển thơ mộng trong phim được vẽ công phu, có lẽ được lấy cảm hứng từ các nước Bắc Âu. Một bộ phim đáng xem đối với fan hâm mộ của Ghibli.   5. Spirited Away (Vùng đất linh hồn) Spirited Away (千と千尋の神隠し) vừa khởi chiếu vào năm 2001 đã thu về hơn 300 triệu USD, đứng đầu danh sách những bộ phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản. Cô bé Chihiro tình cờ lạc bước vào thế giới linh hồn, nơi cô quên mất danh tính thật của mình, được đặt tên mới là “Sen.” Cảnh Chihiro chỉ mới 10 tuổi đã phải làm việc vất vả tại nhà tắm công cộng thật sự làm lay động trái tim người xem. Yếu tố tạo nên sức hấp dẫn của bộ phim chính là dàn nhân vật độc đáo, đa dạng, bao gồm chàng trai trẻ tốt bụng Haku (thực chất là một vị thần sông), phù thủy Yubaba (người cai quản nhà tắm), Zeniba (chị gái sinh đôi của Yubaba), và Konashi (Vô Diện). Theo bạn, Konashi được coi là hiện thân của lòng tham hay sự trong sáng?   6. My Neighbor Totoro (Hàng xóm tôi là Totoro) Ra rạp năm 1988, My Neighbor Totoro (となりのトトロ) là một trong những phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và nước ngoài, được đông đảo khán giả từ trẻ em đến

CHANGE lấy ý tưởng từ đời sống, từ mọi thứ xung quanh, từ những con người, những việc làm nhỏ nhặt, từ thiên nhiên từ những thứ mang lại giá trị tích cực cho đời sống cá nhân và đời sống cộng đồng. 🔹 Chia sẻ của nhóm: CHANGE: change your thinking, reframe the future “Thông điệp được truyền tải qua những nhân vật có ảnh hưởng tích cực, chúng em muốn nói về cách xử sự giữa người với người, giữa con người với thiên nhiên, với muôn loài. Khi chúng ta suy nghĩ tích cực, chấp nhận áp lực để hoàn thiện mình, chúng ta sẽ thay đổi được bản thân. Khi chúng ta thay đổi, chúng ta cũng sẽ truyền được năng lượng tích cực đến những người xung quanh bằng những lời nói và hành động yêu thương. Môi trường sống xung quanh chúng ta nhờ thế cũng sẽ được thay đổi.” 🔹 Nhận xét của giảng viên chuyên môn – thầy Tô Bảo Ân: Sau nhiều cố gắng, nhóm « Người Bình Dân » (NBD) đã dành cho mình một chiến thắng khá thuyết phục. Có thể nói, đây giải thưởng dành cho « những sự dung hòa », được thể hiện qua các yếu tố: ⭐ Tinh thần đồng đội: Đây là yếu tố quan trọng nhất mà Hunted Projects mang đến cho các thí sinh của mình. Ngoài kỹ năng vẽ, thì việc chia sẻ – lắng nghe – quyết định – thực hành của cả nhóm là kinh nghiêm thực tế các bạn sẽ gặp trong môi trường công việc sau này. ⭐ Đề tài, thông điệp phù hợp xu hướng: Các vấn đề xă hội hiện nay (ứng xử giữa con người với con người, giữa nhân sinh với môi sinh…) tuy không mới nhưng vẫn cần được đề cập qua nhiều hình thức và phương tiện truyền thông khác nhau. ⭐ Dung hòa kỹ năng cá nhân trong nhóm: NBD không phải là nhóm có kỹ năng vẽ tốt nhất nhất trong ngành Digital. Các bạn được nhận xét chỉ ở mức vừa đủ, với cách tạo hình, dùng màu còn khá đơn giản. Ý thức được điều này, toàn team đã cố gắng tìm ra phong cách tạo hình chung phù hợp. Quan trọng nhất là hình vẽ sau cùng đồng đều về chất lượng, mà vẫn mang nét riêng. Khiến người xem dễ đón nhận và liên kết được từng ý tưởng được đưa ra qua phong cách của mỗi thành viên trong nhóm. ⭐ Có yếu tố bất ngờ: NBD biết dứng dụng công nghệ phục vụ cho ý tưởng của mình. Đó là dùng app tương tác với người xem bằng tác phẩm mà họ cầm trên tay, qua đó thông điệp quan trọng về thực trạng môi trường, ý thức bảo vệ môi sinh… được xuất hiện trên màn hình. Người xem sẽ có trải nghiệm thú vị, lạ mắt hơn so với các team còn lại. Đây được xem như “điều kiện đủ” dẫn giải thưởng về với NBD. Vì việc chọn ý tưởng tuy không mới nhưng cách thể hiện mang dấu ấn riêng khiến cho thông điệp được truyền tải một cách thuyết phục và đạt hiệu quả tốt nhất có thể. Giải thưởng này không nên hiểu là minh chứng của sự hoàn hảo tuyệt đối dành cho ai đạt được nó. Nhưng là sự ghi nhận của một quá trình cố gắng. Niềm khích lệ này cũng được xem như một đòi hỏi “tiến về phía trước”, mà việc khắc phục những thiếu sót, hạn chế vẫn là một trong những ưu tiên hàng đầu cho cả đội.

🌟 Diễn tả niềm vui lẫn nỗi lo trước và sau ngày khai trường của tuổi học trò mộng mơ. Cùng mối liên quan mật thiết của bốn người bạn thân là hình tượng thu nhỏ của cả hóm. Qua đó nâng cao tinh thần đoàn kết chủ đạo: Connection. 🌟 Hình thức triễn lảm: Postcard, Bookmarks, túi giấy.  

🌟  Ngữ văn là môn học lọt top ám ảnh hàng đầu của học sinh cấp ba. Liệu môn học này có hay không chỉ là những dòng chữ khô khan? Có hay không chỉ dừng lại ở hai từ môn-học? 🌟  Từ những con người mơ mộng và điên rồ, Nhóm chúng mình luôn suy nghĩ: có cách nào truyền đạt cảm xúc về những tác phẩm của môn Văn cho những người đã đang và sẽ học Ngữ Văn – môn học mà chúng mình nghĩ là nó không hề khô khan, trái lại còn rất thơ, rất thực, rất đi vào lòng người. Để các bạn có thể thấy được những gì chúng mình cảm nhận về môn học này. Để kết nối các bạn với cảm xúc của những nhân vật Ngữ Văn. Chúng mình bằng tất cả nỗ lực và cố gắng đã cho ra đời bộ artwork về những tác phẩm văn học, những nhân vật xuất hiện giữa những tràng văn…    

🌟 Thể loại: tình bạn, thiếu nhi, gia đình,  🌟 Bộ tranh gồm 10 bức 🌟 Ý nghĩa: Bộ tranh mong muốn thể hiện tình bạn, sự kết nối giữa một cậu bé tên Bơ và một chú chuột lang tên Nâu, thông qua những hoạt động thường ngày, với những điều bình dị xung quanh, với giàn mướp, cây khế, với gia đình, với bạn bè. Ngoài ra, Bộ tranh là những mảnh kí ức của tác giả về tuổi thơ, về quê hương, về những dịp lễ Tết, với hy vọng người xem thấy chút gì đó chính tuổi thơ mình trong tranh. Cảm hứng: Từ chính tuổi thơ của một thành viên trong nhóm, cùng với những kí ức về quê nội, về những căn nhà ngoại ô, về cây khế trước nhà. Tháng 8 cũng chính là tháng mất của Nâu 4 năm về trước, tác giả có nhiều cảm xúc đặc biệt trong quá trình sáng tác.                    

Phỏng vấn đạo diễn Hayao Miyazaki về phim hoạt hình gây tranh cãi The Wind Rises Bao năm qua, mỗi khi nhắc đến Hayao Miyazaki, fan hâm mộ đều nói bằng giọng kính phục. Với thiết kế nhân vật phong phú, đẹp mắt, chủ đề câu chuyện sâu lắng, những bộ phim hoạt hình của ông – trong đó có phim Spirited Away đoạt giải viện hàn lâm Nhật Bản – thường xuyên phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé tại Nhật Bản. Vì vậy, chẳng có gì khó hiểu khi dư luận xôn xao về việc ông tuyên bố giã từ sự nghiệp sau khi cho ra mắt bộ phim cuối cùng The Wind Rises (Gió Nổi). Câu chuyện trong phim The Wind Rises không chỉ khác với những tác phẩm trước đây của ông, mà nó còn dấy lên tranh cãi trên toàn nước Nhật. Dựa trên nhân vật có thật trong lịch sử, The Wind Rises xoay quanh câu chuyện về mối tình đẫm nước mắt của chàng kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi trong bối cảnh xã hội Nhật Bản vào những năm đầu Thế chiến thứ hai. Được đề cử giải Oscar, The Wind Rises chủ yếu được trình chiếu tại Mỹ, do ông biết trước nó sẽ vấp phải làn sóng tranh cãi dữ dội tại quê hương ông. Trong cuộc phỏng vấn với Dan Sarto, nhà phát hành kiêm tổng biên tập của Animation World Network, Hayao Miyaki chia sẻ cảm xúc và lý do tại sao mình viết câu chuyện này, cũng như những khó khăn, thử thách mà ông phải đối mặt trong quá trình làm phim. Dan Sarto: Tại sao ông sáng tác câu chuyện này? Câu chuyện có gì hấp dẫn đến mức thôi thúc ông vẽ manga, làm phim về nó? Hayao Miyazaki: Ban đầu, tôi vẽ manga như một sở thích. Nhà sản xuất Suzuki xem qua nó, rồi nói, “Tại sao anh không dựng thành phim?” nhưng tôi nhiều lần từ chối với lý do dựng thành phim sẽ không hay lắm. Bộ phim phù hợp cho người lớn hơn là trẻ em. Bên cạnh đó, ê-kíp được tuyển vào làm việc tại Studio Ghibli không am hiểu nhiều về lịch sử. Tôi nghĩ sẽ mất nhiều thời gian dạy lịch sử cho họ. Vẽ máy bay thời xưa cũng là thử thách không nhỏ. Tuy nhiên, sau nhiều lần bàn bạc, cân nhắc kỹ lưỡng, cuối cùng, tôi và nhà sản xuất đã đi đến quyết định dựng thành phim. Dan Sarto: Chủ đề câu chuyện có điểm đặc biệt nào khiến ông tâm đắc và mong muốn dựng thành phim? Hayao Miyazaki: Tôi nhớ mình lớn lên trong những năm tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Cha mẹ tôi sống vào thời trước khi Nhật Bản tham gia Thế chiến thứ hai. Tôi không biết gì nhiều về những chuyện xảy ra trong giai đoạn này, ngoại trừ hai người mà tôi quan tâm nhất, Jiro Horikoshi và Hori Tatsuo. Tôi chứng kiến cả hai trải qua nhiều đau khổ và bi kịch trong chiến tranh. Tôi biến họ thành nhân vật chính trong bộ phim của mình. Dan Sarto: Ban đầu, ông từ chối dựng thành phim với lý do nó không phù hợp. Bây giờ, câu chuyện đã được dựng thành phim, ông nghĩ bọn trẻ có yêu thích nó hay không? Bộ phim có ý nghĩa đối với trẻ em và người lớn hay không? Hayao Miyazaki: Một thành viên trong ê-kíp nói cho dù hiện tại bọn trẻ chưa hiểu ý nghĩa của bộ phim, nhưng một khi bộ phim đã in sâu vào tâm trí chúng, một ngày nào đó chúng sẽ hiểu thôi. Tôi nói đùa với ê-kíp rằng làm xong bộ phim này là chúng tôi đang tự đào huyệt chôn mình [cười]. Dan Sarto: Thật may là làm xong bộ phim, ông chưa phải đào cái huyệt nào cả. Xin ông cho biết những khó khăn, thử thách mà ông và ê-kíp gặp phải trong quá trình làm phim? Hayao Miyazaki: Thứ nhất, bộ phim kể về thời kỳ khác hẳn với thời đại chúng ta sống hiện nay. Người Nhật Bản thời đó có cách đi đứng, ăn mặc khác hẳn với bây giờ. Ví dụ, ở nhà, họ ngồi trên chiếu tatami, ra đường, họ mặc kimono. Chúng tôi cần tìm hiểu cặn kẽ lối sống của họ. Chúng tôi sử dụng những bức ảnh cũ làm tư liệu tham khảo. Chúng tôi cố tưởng tượng Nhật Bản có diện mạo ra sao vào thời kỳ không ô nhiễm không khí như hiện nay. Đó là một trong những thử thách lớn nhất mà chúng tôi gặp phải trong quá trình làm phim. Nói về bản thân, năm 40 tuổi, tôi đã đạt được điều mình hằng mong ước từ thuở nhỏ. Sau đó, thử thách lớn nhất là phải tìm kiếm câu chuyện có chủ đề thật hay để dựng thành phim. Nó giống như mò mẫm đi trong phòng tối, không biết mình sẽ đi đến đâu. Dan Sarto: Tôi tin chắc trong mấy tháng qua có cả ngàn người hỏi ông câu hỏi này, và giờ tôi xin mạn phép làm người thứ 1001 hỏi lại ông câu hỏi đó. Tôi nghe có người đồn đoán đây sẽ là bộ phim cuối cùng trong sự nghiệp của ông. Tuy nhiên, tôi cũng nghe có người nói điều ngược lại. Vậy xin cho tôi hỏi đây có phải là bộ phim cuối cùng của ông hay không? Ông có dự định giải nghệ hay không? Hayao Miyazaki: Tại buổi họp báo, tôi lẽ ra không nên nói với mọi người rằng mình sẽ giải nghệ. Những người hiểu tôi nhất định sẽ không tin lời tôi [cười]. Tôi nghĩ Wind Rises sẽ không phải là bộ phim cuối cùng khi tôi bấm máy. Tôi chỉ nghĩ, “Đây sẽ là

Toon Boom là một trong những phần mềm đồ hoạ tốt nhất trên thể giới. Năm 2019 Toon Boom vừa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 25. Với bề dày lịch sử, Toom Boom có giao diện dễ sử dụng và các công cụ đa dạng, là lựa chọn hàng đầu của các studio sản xuất phim hoạt hình 2D và 3D lớn trên toàn thế giới.  1. CMA luôn hướng đến phần mềm tối ưu nhất Viện Truyện Tranh và phim Hoạt Hình (CMA) là viện tiên phong trong việc đào tạo hoạ sĩ vẽ hoạt hình ở Việt Nam. Bên cạnh đào tạo chuyên môn mỹ thuật, CMA còn đặc biệt quan tâm đến chuyên môn kỹ thuật của hoạ sĩ trong thời đại công nghệ 4.0. Hiểu biết và sử dụng thuần thục các phần mềm hiện đại sẽ giúp học viên ngành hoạt hình có nhiều cơ hội việc làm không chỉ trong nước mà còn trên thế giới. Chính vì vậy, trong những năm qua, CMA đã không ngừng đầu tư máy móc hiện đại có cấu hình tốt nhất và thử nghiệm nhiều phần mềm để phục vụ học viên. Nhận thấy Toon Boom Harmony là một phần mềm tối ưu, CMA quyết định sở hữu bản quyền nhằm nâng cao chất lượng đào tạo cho các khoá học Hoạt Hình dài hạn và ngắn hạn. 2. Toon Boom Harmony – phần mềm làm hoạt hình được sử dụng bởi các studio hoạt hình tốt nhất thế giới. Dragon Ball Z – series phim hoạt hình nổi tiếng với hình ảnh đẹp mắt được thực hiện hoàn toàn trên phần mềm Toon Boom Harmony. Toon Boom là một công cụ được rất nhiều hãng hoạt hình chuyên nghiệp trên thế giới sử dụng. Các xưởng phim lớn ở Việt Nam như Armada, Vintata, DeeDee Studio,… cũng đang sử dụng phần mềm này cho những dự án của mình.  Toon Boom Harmony cung cấp một môi trường làm việc chuyên nghiệp với nhiều công cụ và đặc biệt dễ sử dụng. Với chức năng hỗ trợ tất cá các hình ảnh định dạng PNG, GIF, JPG, JPEG và tương thích với cả hệ điều hành 32bit và 64bit, thật không khó để giải thích tại sao Toon Boom lại trở thành một ứng dụng làm hoạt hình được sử dụng phổ biến nhất trên toàn thế giới. Nhà sản xuất – đạo diễn – Họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt đến từ Đức. Từ năm 2017, ông đảm nhận vai trò Professor of Animation tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Toon Boom Harmomy còn là một phần mềm đa năng khi các hoạ sĩ vừa có thể phác thảo, đi nét, tô màu, làm chuyển động, thêm các hiệu ứng 2D và 3D vào bản vẽ,… Tất tần tật các quy trình thực hiện phim hoạt hình đều có thể thực hiện hoàn chỉnh chỉ trên một phần mềm. 3. Toon Boom Harmony hiện đang được sử dụng để đào tạo ngành hoạt hình ở CMA CMA là viện đào tạo duy nhất tính đến thời điểm này đưa Toon Boom vào chương trình giảng dạy. Việc thành thục các phần mềm hiện đại trong thời gian học tập sẽ tạo cơ hội cho những bạn trẻ đam mê hoạt hình đang muốn tìm kiếm cơ hội việc làm tại các Studio lớn. Khoá học làm phim hoạt hình tại CMA hiện đang có hai hệ đào tạo dài hạn và ngắn hạn. Trong đó, hệ ngắn hạn gồm có 2 chuyên ngành Animaiton và Layout, phù hợp với những bạn yêu thích hoạt hình nhưng quỹ thời gian hạn hẹp. Thông tin khoá học tại: http://cmavn.org/ky-thuat-vien-hoat-hinh/

Lối vẽ truyền thống tuy được nhiều họa sĩ ưa chuộng, nhưng xét về tốc độ, sự tiện lợi và tính linh hoạt, nó không thế nào sánh bằng vẽ kỹ thuật số. Theo năm tháng, kỹ thuật kết hợp vẽ chì với tô màu kỹ thuật số ra đời và phát triển. Nó thích hợp cho họa sĩ vẽ tay, nhưng muốn lấn sân sang lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, hoặc cần kiểm soát hơn nữa diện mạo tác phẩm của mình. Bài viết dưới đây trình bày tiến trình vẽ bức tranh mang tên Vợ Gấu (The Bear Wife), từ bước dựng hình bằng bút chì cho đến tô màu lót đơn sắc bằng công cụ truyền thống trên giấy tone, rồi hoàn thiện chúng bằng công cụ kỹ thuật số trong Photoshop CC. Video minh họa tiến trình: Tiến trình trên chỉ mang tính tham khảo; vì vậy, bạn chỉ nên lấy nó làm điểm xuất phát, lựa chọn công cụ phù hợp với sở trường, và thực hiện theo cách riêng của mình.   1. Khởi đầu với bản phác thảo dưới dạng thumbnail Bước phác thảo dưới dạng thumbnail quyết định hình ảnh có đạt hay không. Để tránh hình ảnh vô vị, thiếu thông tin, bạn cần cân nhắc trước khi vẽ. Nhân vật là ai? Anh ta có câu chuyện nào muốn kể? Hãy để câu trả lời quyết định sự lựa chọn của bạn. Chọn xong bản phác thảo ưng ý, bạn trau chuốt nó trong Photoshop, thiết lập giá trị màu và màu sắc mong muốn cho hình ảnh cuối cùng.   2. Chụp ảnh tham khảo Ảnh chụp giúp mang lại tính chân thực cho cảnh hư cấu. Tránh sử dụng hình ảnh lượm lặt hoặc stock photo. Tự chụp ảnh tham khảo là cách bảo đảm hình ảnh đúng ý mình. Đôi khi bạn phải biết linh động để có bức ảnh ưng ý. Ví dụ, không có gấu con, bạn linh động thay bằng chú chó!   3. Tạo bản phác thảo chặt chẽ, chi tiết Vẽ phóng to bản phác thảo thumbnail trên giấy Bristol, rồi bắt đầu lấy thông tin hình ảnh từ ảnh chụp tham khảo để đưa vào bức vẽ. Chì màu xám Col-Erase cho nét vẽ mềm mại, phóng khoáng hơn chì than, khiến nó trở nên lý tưởng cho giai đoạn phác thảo.   4. In ra giấy Bạn thích tô vẽ trên nhiều loại giấy khác nhau, và ngại tô màu trực tiếp lên bản vẽ gốc, vì nỗi sợ làm hỏng nó luôn cản trở sức sáng tạo của bạn. Nếu vậy, thay vì làm việc trực tiếp trên tranh vẽ chì, bạn in bản phác thảo ra giấy màu Pastel, rồi thỏa sức vẽ màu nước trên đó. Đây là bước cần thiết khi bạn sử dụng màu nước trên giấy.   5. Tạo bản underdrawing Underdrawing là phiên bản 2 màu, trau chuốt hơn một chút so với bản phác thảo ban đầu. Bạn xem lại giá trị màu trong bản thumbnail, ghi nhận những mảng sáng tối. Sử dụng chì đen Col-Erase cho mảng tối (gấu và áo khoác), chì xám Col-Erase để tạo hiệu ứng tinh tế cho mảng sáng (tóc, da, cây cối, và gấu con).   6. Đi màu Bước này cũng dựa trên giá trị màu đã định từ đầu. Pha loãng hỗn hợp màu acrylic nâu và đen, rồi quét lên những mảng tối trong bức tranh. Việc này giúp tăng giá trị màu đậm cơ bản cho mảng tối, phân định rõ mảng sáng tối khi bạn bắt đầu diễn họa.   7. Diễn họa Chọn cọ tròn cỡ nhỏ, bắt đầu diễn họa trong phạm vi màu cơ bản. Ở giai đoạn này, tạm thời bỏ qua mảng sáng. Thay vào đó, tập trung vào gia tăng giá trị màu đậm. Bảo đảm điểm nhấn mảng tối không có giá trị màu quá gần với mảng sáng.   8. Miêu tả chi tiết Chuyển sang chì đen Col-Erase sau khi định xong giá trị màu ưng ý cho mảng tối. Điểm xuyết thêm chi tiết và kết cấu. Nhấn mạnh line art. Ở giai đoạn này, có thể áp dụng kỹ thuật đánh bóng để gia tăng giá trị màu đậm hơn nữa.   9. Diễn họa mảng sáng Chuyển sang mảng sáng sau khi diễn họa xong mảng tối. Pha màu thật loãng, rồi tạo mảng bóng đổ trên khuôn mặt và chú gấu con. Sau đó, quay lại hoàn thiện line art và tạo thêm bóng đổ tinh tế bằng chì xám Col-Erase.   10. Thêm điểm nhấn Làm nổi bật mảng sáng bằng chì trắng để tăng thêm chiều sâu, trau chuốt nó cho thêm phần tự nhiên. Về phần còn lại của bức tranh, can lại nét bằng bút chì Prismacolor (xám đậm cho tông màu trung bình, đen cho mảng tối) để tạo điểm nhấn mà không làm ảnh hưởng đến giá trị màu. Tránh lạm dụng điểm nhấn. Đừng quên bề mặt sáng bóng mới có điểm nhấn, và điểm nhấn hiếm khi hiện diện trong mảng tối.   11. Scan hình và chỉnh màu Phần diễn họa đã xong, giờ bạn có thể bắt tay vào tô màu và trau chuốt trong Photoshop. Scan ảnh, rồi điều chỉnh Curves và Levels cho hình ảnh trên màn hình ăn khớp với bức tranh. Tăng độ tương phản. Chỉnh màu trên lớp Hue/Saturation.   12. Thêm sắc màu kỹ thuật số Bắt đầu tô màu chậm rãi. Trước tiên, bạn vẽ đường viền khăn quàng cổ bằng công cụ Pen, rồi chuyển đổi đường viền thành vùng chọn. Kế đến, tô đầy vùng chọn bằng màu đỏ, chuyển sang chế độ Overlay, giảm Opacity để tạo hiệu ứng tinh tế hơn.   13. Làm sáng mảng trắng Nét chì trắng không bao giờ hiện rõ trong bản scan; vì vậy, muốn tránh hiệu ứng

👩‍🎨👨‍🎨 Thành viên: Nguyễn Lan Hương – Trần Thị Thanh Vy 🌟 Học viên Digital Painting Chuyên Nghiệp K7 – Comic Media Academy Thông điệp: Môi trường hiện nay đã và đang bị tàn phá với lượng rác thải nhựa khổng lồ do con người thải ra hằng ngày. Chúng ta không nên chỉ hạn chế dùng đồ nhựa mà còn phải nghĩ đến việc tái chế các sản phẩm nhựa lâu nay như thế nào. Bảo vệ môi trường không phải việc của riêng ai hay chỉ trong một ngày nào đó … – Comic Media Academy –

  Weathering with You – sự “tái xuất” của đạo diễn Anime Makoto Shinkai kể từ lần ra mắt Your Name (năm 2016) – đã kiếm được hơn 10 tỷ yên (92,6 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản kể từ khi phát hành vào tháng 7, lọt vào top 10 bộ phim được sản xuất trong nước có doanh thu cao nhất Nhật Bản. Câu chuyện về thiếu niên tên Hodaka rời khỏi quê hương để đến Tokyo sầm uất và cô gái Hina ma thuật, có khả năng kiểm soát thời tiết, đã gây được tiếng vang với khán giả và nhận nhiều lời khen ngợi của các nhà phê bình – những người được chìm đắm trong câu chuyện ngày mưa. Weathering with You cũng rất vinh hạnh được chọn là tác phẩm đại diện Nhật Bản tranh giải Oscar lần thứ 92 – năm 2020 hạng mục phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất được thành lập năm 1947, và Nhật Bản từng giành được ba giải thưởng trước năm 1955, cho Rashomon (1950), Cổng địa ngục (1953) và Samurai, Truyền thuyết về Musashi (1954). Tuy nhiên, sau chiến thắng của “Musashi” năm 1955, Nhật Bản đã trải qua ”một đợt hạn hán” kéo dài hơn nửa thế kỷ cho đến khi phim Departures (Khởi hành / Okuribito) giành chiến thắng ở hạng mục này  vào năm 2008. Weathering with you có rất nhiều ý nghĩa ở nhiều khía cạnh khác nhau. Đầu tiên, mặc dù là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu quốc tế cao nhất mọi thời, Your Name lại không nhận được đề cử cho giải Phim hoạt hình hay nhất Oscar. Thứ hai, Weathering with You là bộ phim hoạt hình thứ hai được gửi tham dự hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và là phim đầu tiên trong hơn 20 năm. Mặt khác, nếu được đề cử trong hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất đồng nghĩa là Weathering with You sẽ không cạnh tranh với các bộ phim của Disney, Pixar, Dreamworks hay các tác phẩm hoạt hình của các hãng phim khác của Hoa Kỳ. Tuy nhiên, hiện tại, việc được chọn làm đại diện của Nhật Bản vẫn là một vinh dự cho Weathering with You.   * Nguồn : soranews24 * Biên dịch : Mita – Comic Media Academy

Buổi triển lãm Hunted Projects II – Săn Tìm Siêu Phẩm 2019 đã diễn ra vô cùng thành công và tốt đẹp. ✨ 3 Siêu Phẩm Vàng thuộc về các team ▫️ Ngành Truyện Tranh:   ⭐️ Nhóm Geiss2 – Tác phẩm Trạm cứu hộ động vật   ▫️ Ngành Hoạt Hình:   ⭐️ Nhóm AniK10 – Tác phẩm Nightmare of deadline   ▫️ Ngành Digital Painting:   ⭐️ Nhóm Người bình dân – Tác phẩm Change   Cả 3 đều nhận được điểm đánh giá cao nhất từ hội đồng chuyên môn và khán giả. Cùng xem qua những trải nghiệm tại buổi triển lãm của mọi người nhé Khán giả trải nghiệm tác phẩm Trạm cứu hộ động vật thuộc thể loại motion comic của nhóm Geiss2, motion comic thể loại truyện tranh kết hợp với hiệu ứng âm thanh và chuyển động nhẹ, có thể dễ dàng xem trên các thiết bị điện tử.   Các thành viên của nhóm Geiss2 nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Truyện tranh   Các thành viên nhóm AniK10 nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Hoạt Hình   Tại gian hàng triển lãm của nhóm Người Bình Dân , khán giả có thể dùng postcard để trải nghiệm thêm các điều thú vị khác (như thay đổi màu sắc, ẩn hiện thông điểm)   Nhóm Người Bình Dân nhận giải Siêu phẩm vàng ngành Digital painting – Comic Media Academy –

Chỉ còn 24 tiếng nữa thôi, Hunted Projects II – Săn Tìm Siêu Phẩm sẽ chính thức diễn ra. Sự kiện lần này được tổ chức tại: Thư Viện Tổng Hợp Thành Phố – 69 Lý Tự Trọng, Quận 1, Phường Bến Thành, Tp Hồ Chí Minh. Lúc: 09h30 Ngày 07/09/2019 16 Nhóm – 3 Chuyên ngành: Hoạt Hình – Truyện Tranh – Digital Painting cùng nhau tranh tài. Tác phẩm nào sẽ là “Siêu Phẩm Vàng” của năm 2019? Là hoạt động thường niên thú vị của Viện Truyện Tranh Hoạt Hình (Comic Media Academy Vietnam). Sáng Tác Nhóm – Hunted Projects là một môn học đặc biệt, tất cả học viên đang theo học hệ chuyên nghiệp tại CMA đều tham gia. Cùng nhau tạo ra những tác phẩm đặc sắc để triển lãm thu hút khán giả, nhà đầu tư. Ngoài yếu tố điểm số, đánh giá từ hội đồng chuyên môn. Yếu tố thu hút được khán giả mới là điểm thú vị từ kỳ Sáng Tác Nhóm của CMA Có rất nhiều doanh nghiệp đối tác tại CMA sẽ tham gia sự kiện ngày mai. Từ lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình, games, truyền thông … Một tác phẩm “Vàng” lọt vào mắt “Xanh” của nhà đầu tư sẽ mang đến rất nhiều cơ hội cho học viên ngay từ khi còn trên ghế nhà trường. Thông tin liên hệ trên bảng tên nhóm sẽ là “chìa khoá” nhà đầu tư tìm lại bạn sau khi tốt nghiệp tại CMA. Chỉ còn hơn 24 tiếng nữa thôi, sự kiện thú vị thường niên của CMA sẽ diễn ra, mọi thứ đã sẵn sàng, chỉ còn chờ học viên toả sáng và rinh giải thưởng từ BTC nữa thôi. Hẹn găp lại các bạn vào 09h30′ Ngày mai (07/09/2019) nhé ! Link đăng ký tham gia sự kiện: https://forms.gle/E3D4diZAcNXtovta7

  Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm tựa đề Cốt Trâm, do Nguyễn Thị Xuyên, học viên khóa 2 thực hiện Bìa đồ án tốt nghiệp-học viên Nguyễn Thị Xuyên khóa 2   Quá trình thực hiện tác phẩm – Đề tài: Con người và những mối quan hệ – Chủ đề: Tìng mẫu tử và sự hận thù – Loại thể: trữ tình, tự sự – Cảm hứng: phê phán – Thông điệp: Những con người có ánh nhìn thiển cận, nhìn từ một phía mà đã vội vàng kết tội và lăng mạ người khác. – Ý nghĩa: – Hãy suy nghĩ kĩ trước khi làm.                  – Trước khi nói người hãy nhìn lại mình                  – Làm việc xấu sẽ bị quả báo.                  – Hãy nhìn nhận sự việc bằng nhiều phía – Logline: bà cả hóa điên và sự thật về cây cốt trâm hóa người – Lí do chọn đề tài: Thực trạng hiện nay rất nhiều người phiến diện nhìn vào một mặt của vấn đề mà đưa ra những phán xét và vội vàng chửi bới người khác. Seung ri bị truyền thông cáo buộc mại dâm và nhiều cáo buộc khác, ngụy tạo bằng chứng. Dư luận bủa vây chửi bới mà không cần biết đúng sai.Sau cùng cảnh sát không điều tra được sai phạm gì và anh vô tội. – Tóm tắt nội dung truyện: Truyện kể về sự trả thù của liễu yêu Liễu Nương. Thị và con gái bị thị mợ cả nhà họ Đỗ giết hại. Thị hóa thành người và làm vợ hai của Đỗ Nghiêm để trả thù. Thị giết đứa con đầu của người vợ cả là Đỗ Thị và bị phát hiện, Đỗ Thị mời pháp sư về trấn áp và đúc thị thành trâm và giam cầm linh hồn thị trong đó. Nỗi oán hận của Liễu Nương ngày càng tăng lên, thị đàm phán với pháp sư và quay trở về nhà họ Đỗ. Thị khiến Đỗ Nghiêm ghét bỏ Đỗ Thị và lầm tưởng Đỗ Thị bị điên. Đỗ Thị phát hiện sau đó bị Liễu Nương bắt lại hành hạ. Pháp sư xuất hiện và tiết lộ bí ẩn đằng sau sự sống của Liễu.   tác phẩm CỐT TRÂM                                                   copyright © Nguyễn Thị Xuyên

Ngành công nghiệp anime cạnh tranh khốc liệt. Mức lương trung bình có thể khá thấp. Muốn biết mức lương thấp đến mức độ nào, chúng ta hãy xem qua bài phân tích dưới đây. Năm 2018, Hiệp hội tác giả hoạt hình Nhật Bản (Japanese Animation Creators Association) công bố kết quả khảo sát mức lương và độ tuổi trung bình của người đảm nhận những công việc khác nhau trong ngành công nghiệp anime tại Nhật Bản. Biểu đồ dưới đây của họa sĩ hoạt hình Thomas Romain giúp giải thích cặn kẽ hơn mối quan hệ giữa những công việc này: Hơn 750 người (60% nam, 40% nữ) tham gia cuộc khảo sát, và sau đây là kết quả: Series Director (đạo diễn series phim) Độ tuổi trung bình: 42 Mức lương trung bình hàng tháng: 540.833 yên Nhật (4.878 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 6,490,000 yên Nhật (58.540 USD)   Chief Animation Director (đạo diễn hình ảnh chính) Độ tuổi trung bình: 43 Mức lương trung bình hàng tháng: 470.000 yên Nhật (4.239 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.640.000 yên Nhật (50.873 USD) Producer (nhà sản xuất) Độ tuổi trung bình: 39 Mức lương trung bình hàng tháng: 451.667 yên Nhật (4.074 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.420.000 yên Nhật (48.888 USD)   Character Designer (họa sĩ thiết kế nhân vật) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 425.000 yên Nhật (3.833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.100.000 yên Nhật (45.997 USD)   Animation Director (đạo diễn hình ảnh) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 327.500 yên Nhật (2.954 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.930.000 yên Nhật (35.445 USD)   3DCG Animator (họa sĩ 3D) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 320.000 yên Nhật (2.886 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.840.000 yên Nhật (34.629 USD)   Episode Director (đạo diễn tập phim) Độ tuổi trung bình: 41 Mức lương trung bình hàng tháng: 316.667 yên Nhật (2.856 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.800.000 yên Nhật (34.268 USD)   Storyboarder (họa sĩ vẽ storyboard) Độ tuổi trung bình: 49 Mức lương trung bình hàng tháng: 310.000 yên Nhật (2.795 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.720.000 yên Nhật (33.546 USD)   Art Director (giám đốc nghệ thuật) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 285.000 yên Nhật (2.570 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.420.000 yên Nhật (30.841 USD)   Color Designer (họa sĩ thiết kế màu sắc) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 278.333 yên Nhật (2.510 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.340.000 yên Nhật (30.118 USD)   Cinematographer (đạo diễn hình ảnh kiêm quay phim) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 265.833 yên Nhật (2.397 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.190.000 yên Nhật (28.765 USD)   Production Assistant (trợ lý sản xuất) Độ tuổi trung bình: 30 Mức lương trung bình hàng tháng: 257.000 yên Nhật (2.317 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.090.000 yên Nhật (27.865 USD)   Key Animator (họa sĩ chính) Độ tuổi trung bình: 36 Mức lương trung bình hàng tháng: 235,000 yên Nhật (2.119 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.820.000 yên Nhật (25.430 USD)   Inbetween Checker (họa sĩ kiểm tra khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 217.500 yên Nhật (1.961 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.610.000 yên Nhật (23.531 USD)   Layout Artist (họa sĩ layout) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 195.000 yên Nhật (1.758 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.340.000 yên Nhật (21.097 USD)   Paint Staff (bộ phận tô màu) Độ tuổi trung bình: 26 Mức lương trung bình hàng tháng: 162.000 yên Nhật (1.460 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.950.000 yên Nhật (17.581 USD)   2nd Key Animation/Clean-Up (họa sĩ lọc nét) Độ tuổi trung bình: 27 Mức lương trung bình hàng tháng: 93.333 yên Nhật (841 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.120.000 yên Nhật (10.097 USD)   Inbetween Staff (bộ phận chèn khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 24 Mức lương trung bình hàng tháng: 92.500 yên Nhật (833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.110.000 yên Nhật (10.007 USD)   Những người nắm giữ cương vị chủ chốt như đạo diễn series phim hoạt hình có mức lương khá cao, nhưng chẳng đáng là bao so với thu nhập của đạo diễn series phim truyền hình và nhà làm phim Hollywood. Nhìn xuống những người hưởng lương thấp hơn, bạn hẳn sẽ “sốc” khi thấy có người thậm chí không kiếm nổi mức lương tối thiểu. Theo tờ báo Mainichi News, mức lương tối thiểu tại nhiều xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản (dao động tùy theo từng nơi) cao nhất là là 907 yên Nhật (8,18 USD)/giờ. Như vậy, đối với công việc lương thấp, bạn phải làm việc nhiều hơn mới mong kiếm được mức lương tối thiểu. Một thực tế thật đáng buồn! NHK cụ thể hóa mức lương của họa sĩ hoạt hình bằng câu chuyện sau: Họa sĩ hoạt hình được trả 200 yên Nhật (1,8 USD) cho mỗi bức vẽ.  Mỗi ngày họ có thể vẽ tới 20 bức vẽ.  Lương hàng tháng là 107.833 yên Nhật (972 USD)  Ngày làm việc 11 tiếng, nghỉ 4 ngày.  Và thật đáng buồn hơn nữa khi bạn thấy số lượng anime ra mắt ngày càng nhiều hơn trước, nhưng đâu đó trong ngành công nghiệp anime vẫn còn những người hưởng mức lương không đủ sống.   * Nguồn: kotaku * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

  Dave McCaig là họa sĩ tô màu với hơn 20 năm kinh nghiệm làm việc cho nhà xuất bản truyện tranh Mỹ. Ông cũng từng phụ trách tô màu series phim hoạt hình Batman. Với tôi, trong sáng tác truyện tranh, tô màu là công đoạn thú vị nhất, bởi nó mang lại tính nghệ thuật cho câu chuyện kể. Trong bài viết dưới đây, tôi sẽ chia sẻ 12 bí quyết tô màu cho bản vẽ trắng đen để phong cảnh và nhân vật trở nên sinh động, bắt mắt hơn. Màu sắc giúp mở rộng phạm vi truyện tranh, biến từng khung hình 2D thành cửa sổ mở ra thế giới đa sắc thái. Màu sắc trong khung hình hòa quyện vào nhau như giai điệu bài hát. Trước khi trình bày bí quyết tô màu, tôi xin giải đáp một số câu hỏi sau:   Tại sao nên sử dụng màu sắc trong truyện tranh? Màu sắc giúp độc giả nắm bắt nhanh diễn biến câu chuyện mà không cần “nhét” lời thoại vào đầu họ, cũng như bắt buộc vẽ toàn bộ cảnh vật. Ví dụ, màu sắc đơn giản như bóng đổ màu xanh trên nền vàng tiết lộ cho độc giả biết đây là cảnh bình minh. Màu sắc có những lợi ích đáng chú ý mà bản vẽ trắng đen không có được. Nó có khả năng truyền tải bầu không khí, thời điểm trong ngày, chuyển cảnh, mặt phẳng ảnh, và độ sâu trường ảnh. Nên dùng phần mềm nào? Photoshop CC là phần mềm tô màu truyện tranh thông dụng nhất từ trước đến nay, nhưng gần đây, điều này đã thay đổi bởi sự xuất hiện của Clip Studio Paint. Clip có tốc độ xử lý nhanh hơn rất nhiều ở một số tác vụ như tạo lớp màu phẳng (flat colour) nhờ xác lập cải tiến Paint Bucket tự động dò tìm và lấp đầy kẽ hở trong hình vẽ. Một cách tiết kiệm thời gian hiệu quả! Nói vậy chứ tôi vẫn thích công cụ diễn họa sẵn có trong Photoshop. Ngoài làm việc trên PC ra, thỉnh thoảng tôi cũng “đổi gió” với Clip hoặc Procreate trên iPad Pro. Muốn biết phần mềm vẽ nào phù hợp với mình, bạn xem lại bài viết “Những phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting.”   1.  Khởi đầu với màu phẳng Tạo lớp màu phẳng là công đoạn không thể thiếu đối với họa sĩ tô màu trong ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ. Ở công đoạn này, họa sĩ trình bày các hình vẽ phẳng, liền kề nhau trên lớp riêng, tách biệt với line art để dễ tạo vùng chọn trong quá trình diễn họa. Để tiết kiệm thời gian, tôi thường giao công đoạn này cho họa sĩ tô màu phẳng chuyên nghiệp. Sau khi nhận lại bản vẽ màu phẳng, tôi sẽ tô màu chồng lên chúng thông qua công cụ Paint Bucket.   2. Không sử dụng quá nhiều lớp Tôi nghĩ có họa điên mới tạo hàng chục lớp Photoshop trên trang truyện, bởi nó sẽ gây khó khăn cho theo dõi, quản lý lớp. Vì vậy, tôi thường chỉ giới hạn ở 3 – 4 lớp mà thôi, bao gồm lớp màu phẳng, lớp bản sao màu phẳng, lớp chứa đường nét, và đôi khi thêm 1 – 2 lớp chứa line art màu và/hoặc hiệu ứng ánh sáng. Gọn nhẹ và đơn giản!   3. Quyết định phong cách vẽ Thông qua sử dụng công cụ Lasso hoặc Pencil, tôi có thể diễn họa theo phong cách anime cho dễ chỉnh sửa bằng Paint Bucket. Công cụ vẽ Airbrush tuy mang tính nghệ thuật cao hơn, nhưng mất nhiều thời gian chỉnh sửa. Lớp màu phẳng giúp chọn từng hình dễ dàng hơn để chỉnh sửa. Mỗi phong cách vẽ có những thế mạnh riêng, có thể kết hợp với nhau. Tôi thường vẽ background, và sử dụng màu phẳng cho nhân vật; hoặc giữ nguyên màu phẳng của mảng tối, và đi vào diễn họa mảng sáng.   4. Cân nhắc số lượng chi tiết cần đưa vào Phong cách vẽ chi tiết, siêu thực tăng thêm sức nặng cho câu chuyện thông qua miêu tả kết cấu, râu ria,… Phong cách vẽ đơn giản không chú trọng quá nhiều vào chi tiết, để độc giả tự lấp đầy chỗ trống, và giúp đẩy nhanh tốc độ đọc. Diễn họa càng đơn giản, màu sắc càng có sức biểu cảm cao. Ở đây, tôi không có ý đánh giá thấp chi tiết. Chi tiết giúp tăng thêm sức nặng và có giá trị quan trọng. Lược bỏ chi tiết có cả ưu điểm lẫn nhược điểm, và tôi luôn cân nhắc các tùy chọn diễn họa mỗi khi bắt đầu thực hiện tác phẩm mới.   5. Thêm cá tính riêng Nhiều họa sĩ tô màu, cả kỳ cựu lẫn mới vào nghề, dựa vào màu background để làm nổi bật line art. Tôi thực sự không tán thành cách diễn họa này. Tác phẩm tuy phải được thực hiện dựa trên tinh thần hợp tác, nhưng thông qua lựa chọn màu sắc và hình thể, tôi hy vọng tác phẩm của mình mang đậm nét cá tính riêng, bất kể áp dụng cách diễn họa nào. Nghệ thuật hợp tác giống như bạn ở trong một ban nhạc. Mọi thành viên cần chơi theo sở trường và thể hiện phong cách cá nhân của mình; nếu không, tác phẩm hợp tác sẽ trở nên tẻ nhạt.   6. Kể chuyện bằng màu sắc và hình vẽ Màu sắc, đường viền bóng đổ, hoa văn,… là cách hiệu quả, tinh tế để hướng sự chú ý của độc giả vào nhân vật chính và action trong trang truyện. Trong trang truyện này, tôi sử dụng ba hình màu đỏ để hướng nhanh sự chú ý vào nhân vật

Hunted Project là buổi triển lãm sản phẩm sáng tác nhóm tai Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA). Đây là hoạt động thường niên, độc nhất vô nhị, và cũng là thời gian “cày bài” khổ sở nhất của CMAers. Nhưng các bạn ơi! Sau một thời gian thức khuya dậy sớm thì những đứa con tinh thần của các CMAers đã chuẩn bị trình làng rồi! Triễn lãm sản phẩm tại Hunted Project không chỉ là một kì báo cáo kết quả sáng tác nhóm đến hội đồng chuyên môn, mà còn là cơ hội để các CMAers đưa sản phẩm của mình đến gần công chúng và đặc biệt là các nhà đầu tư. Sau đây là 7 mẹo để các bạn gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư tại Hunted Project 2019: 1. Kiểm tra thật kỹ khâu chuẩn bị các dụng cụ phục vụ triển lãm Tiền kì luôn là một trong những công tác quan trọng trong một dự án. Công tác tiền kì tốt sẽ phản ánh tính chuyên nghiệp của nhóm, hơn nữa, khi phần chuẩn bị được thực hiện chu đáo, các thành viên trong nhóm cũng được cung cấp năng lượng để tự tin hơn trong phần giới thiệu và thuyết minh sản phẩm đến công chúng. Hãy cho nhà đầu tư thấy các bạn luôn trong trạng thái tốt và chuyên nghiệp nhất. 2. Phân công nghiệm vụ kỹ thuật, trả lời, thuyết minh Một nhóm hoạt động tốt là khi các thành viên được phân công công việc một cách khoa học và phù hợp với thế mạnh của mình. Hơn nữa, với việc triễn lãm công khai, Hunted Project 2019 sẽ thu hút rất nhiều lượt khách tham quan. Hãy đảm bảo rằng nhóm của bạn không bị rối tung lên bằng cách phân công công việc một cách khoa học nhé! 3. Mặc đồng phục nhóm Hình thức tác phẩm rất quan trọng, nhưng hình thức của người trình bày sản phẩm cũng quan trọng không kém! Phải làm gì để tạo ấn tượng trước nhà đầu tư trong hơn 17 nhóm tham dự triễn lãm? Hãy chọn cho nhóm của mình một concept trang phục thật ấn tượng nha! 4. Tên nhóm và Slogan Bên cạnh sự thu hút về mặt hình ảnh qua tác phẩm và đồng phục nhóm, tên nhóm và một slogan độc đáo cũng là một cách thú vị để các CMAers tạo ấn tượng với công chúng. Vậy thì còn chần chừ gì nữa, mau mau thảo luận về slogan độc nhất vô nhị của nhóm mình nào! 5. Trang trí khu vực triển lãm của nhóm Một sản phẩm tốt tất nhiên sẽ thu hút Nhà Đầu Tư, nhưng hình thức trình bày sản phẩm như thế nào cũng quan trọng không kém. Đừng quên trang trí khu vực triễn lãm của nhóm, nhưng cũng phải thật chú ý đừng để phần trang trí “dìm hàng” tác phẩm nhé! 6. Chuẩn bị bài thuyết trình ấn tượng Tìm cách trả lời câu hỏi: “Tại sao công chúng phải đọc tác phẩm của bạn?”, từ đó chuẩn bị nhiều hơn một bài thuyết trình để thu hút các Nhà Đầu Tư. Một mẹo nhỏ là hãy cho công chúng cảm nhận được một phần của cuộc sống trong tác phẩm của bạn, hãy trao truyền cảm xúc thay vì kể nội dung chi tiết của tác phẩm. Hãy tìm cách khơi gợi cảm xúc khiến công chúng chủ động tiếp cận tác phẩm. 7. Cho nhà đầu tư thấy tính kinh tế của tác phẩm Đây là một trong những cách đặc biệt quan trọng để gây ấn tượng với Nhà Đầu Tư. Hãy trình làng thật nhiều sản phẩm đi kèm của tác phẩm như post card, book mark, áo thun,… hoặc trình bày cho Nhà Đầu Tư ý tưởng kinh doanh của các bạn từ tác phẩm. Một tác phẩm có tính nghệ thuật cao sẽ giúp bạn lấy điểm từ hội đồng chuyên môn, còn một tác phẩm vừa hài hoà giữa tính nghệ thuật và tính kinh tế chắc chắn sẽ giúp bạn có điểm từ cả hội đồng chuyên môn và Nhà Đầu Tư đấy nhé! Với 7 mẹo trên đây, chắc chắn rằng các CMAers của chúng ta đã tự tin hơn cho ngày hội Hunted Project 2019 rồi phải không? Vậy thì còn chần chừ gì nữa, cùng nhau đếm ngược ngày các “siêu phẩm” được ra mắt công chúng nào!!!

Phi Yến có gần 6 năm làm việc trực tiếp trong ngành sản xuất phim ở nhiều vị trí khác nhau từ Supervising Producer, Assistant to Producer, Line Producer, Associate Producer, Assistant Director… trong nhiều dự án phim điện ảnh, truyền hình, phim ngắn, TVC, MV. Riêng về kinh nghiệm biên kịch, Yến từng là biên kịch chính của 3 dự án phim điện ảnh, 1 dự án web series, 2 dự án phim truyền hình và tham gia vào quá trình sáng tạo của nhiều kịch bản phim ngắn, viral videos hay commercials khác nhau. Ngoài ra, cô còn là gương mặt lọt vào Top 6 Nhà Biên Kịch Tài Năng 2017 do CGV tổ chức và giải nhì (không có giải nhất) Nhà Biên Kịch Truyền Hình 2018 do VFC tổ chức với kịch bản “Tiệm Ăn Dì Ghẻ” là kịch bản duy nhất đang được sản xuất. Hiện Yến đang đảm nhiệm vai trò sản xuất kiêm quản lý của một công ty dịch vụ liên quan đến phim.   – Comic Media Academy –

Lorem ipsum dolor sit amet, consectet ad elit sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci. tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui…

Lorem ipsum dolor sit amet, consectet ad elit sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci. tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui…

Lorem ipsum dolor sit amet, consectet ad elit sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci. tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui…

  Là một học viên tiêu biểu của thế hệ đầu tại Viện Truyện tranh & Hoạt hình (CMA), Xuyên đã sớm tham gia đứng lớp giảng dạy các khóa ngắn hạn, đặc biệt là nhân tố quan trọng của lớp Manga Comic thiếu nhi. Với tinh thần cầu thị, không ngại dấn thân, Xuyên vinh dự được CMA trao học bổng Bảo trợ tài năng, chính thức trở thành giảng viên tại Viện sau khi tốt nghiệp. Tiếp tục phụ trách lớp Manga Comic thiếu nhi mà bản thân đã gắn bó và tạo được nhiều dấu ấn tích cực từ khi còn trên ghế giảng đường, ở cương vị mới, Xuyên hứa hẹn là giảng viên trẻ với phương pháp mới, góc nhìn mới, đưa ra những chương trình học hấp dẫn, bổ ích để đào tạo các mầm non tiếp bước.   Xuyên cũng là một trong những họa sĩ tìm tòi và sáng tác truyện tranh webtoon đầu tiên của CMA và đang có những dự án riêng về thể loại này.   Năng động, tự tin và luôn khát khao học hỏi, Xuyên là nhân tố đầy hứa hẹn của nền công nghiệp sáng tạo.   – Comic Media Academy –

  Thuộc thế hệ đầu của Viện Truyện tranh & Hoạt hình (CMA), chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Truyện tranh, Hoài Thương là học viên vinh dự nhận học bổng Bảo trợ tài năng, trở thành giảng viên trẻ tại Viện sau khi tốt nghiệp. Với sở trường về thể loại truyện tranh Manga cộng với niềm yêu thích hướng dẫn các em nhỏ, khi còn ngồi trên giảng đường, Hoài Thương đã tham gia giảng dạy lớp Manga Comic thiếu nhi và đạt được tín nhiệm cao từ phụ huynh cũng như sự yêu thích của nhiều học viên nhí. Không ngừng tìm hiểu, cập nhật các xu hướng truyện tranh mới, Hoài Thương cũng là một trong những họa sĩ sáng tác truyện tranh webtoon đầu tiên của CMA và đang thực hiện giấc mơ cho những dự án cá nhân về thể loại này. Hiện tại, Hoài Thương là nhân tố đầy tiềm năng đang đảm nhận các vị trí quan trọng của các lớp ngắn hạn Manga Comic, Webtoon…   – Comic Media Academy –

  Tốt nghiệp khoa Tài Chính trường ĐH Kinh Tế TP. HCM nhưng Lạc An lại rẽ ngang qua con đường sáng tạo chữ nghĩa và hình ảnh khi trở thành Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Truyện Tranh ở CMA. Nhỏ bé nhưng bản lĩnh và nhiều nội lực, cô gái biên kịch mê vẽ thế hệ 9x đã làm giàu hồ sơ sáng tác của mình với nhiều bài viết trên các báo, tạp chí online, tập sách in chung, vẽ viral cho nhiều nhãn hàng, “bỏ túi” vài thành tựu khi tham gia cuộc thi “Nhà biên kịch tài năng” của CGV, vẽ Digital painting của Wacom… Ngoài ra, với khả năng quản lý, Lạc An đã tổ chức và thực hiện nhiều dự án, đặc biệt là dự án vẽ truyện tranh cho MV “Tôi đã quên thật rồi” của ca sĩ Issac. Hiện tại, Lạc An là giảng viên trẻ của CMA, tham gia quản lý và giảng dạy các môn học ở hệ chuyên nghiệp và cấp tốc: Xây dựng nhân vật, Sáng tạo câu chuyện, Phân khung, Quan sát xã hội, Beatboard… – Comic Media Academy –

  Mọi thứ luôn trở nên phức tạp khi bạn phát giác ra nửa kia của mình là phản diện – hoặc ngược lại – nhưng điều này lại giúp làm nên câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn cho truyện tranh và phim chuyển thể từ truyện tranh. Ví dụ về 6 cặp nhân vật Marvel/DC dưới đây là minh chứng cho thấy nửa kia của bạn không phải lúc nào cũng phá vỡ thỏa thuận chỉ vì anh ta ở bên kia chiến tuyến.   1. Daredevil và Elektra Daredevil luôn nhân danh công lý để chiến đấu chống lại kẻ xấu. Tuy nhiên, bạn gái một thời của anh, Elektra không từ thủ đoạn phi đạo đức nào để giành chiến thắng trong cuộc chiến. Dẫu Matt Murdock cố gắng đứng về phía lẽ phải đến đâu đi nữa, nhưng tình yêu cứ khiến anh quay lại với Elektra. Daredevil đồng cảm với cô, nhưng sự bất đồng quan điểm vẫn là nguyên nhân cản trở mối quan hệ của họ.   2. Batman và Catwoman Không có sự hiểu lầm nào ở đây, vì ngay từ đầu, Bat và Cat đã bộc lộ rõ quan điểm trái ngược nhau về công lý. Trong truyện tranh, TV series, và phim chuyển thể, Batman bị hút hồn bởi Catwoman và thầm yêu cô. Catwoman cũng vậy, và cô có nét giống phản anh hùng (anti-hero) hơn là phản diện, hay đi gây sự đánh nhau, rồi cuối cùng làm hòa.   3. Spider-Man và Black Cat Felicia Hardy (Black Cat) hành nghề đạo chính, nhưng thường xuyên bị Spider-Man phá đám. Cả hai nhân vật thường buông lời “ong bướm” mỗi khi đối đầu nhau. Cuối cùng, Black Cat quyết định “cải tà quy chính,” sát cánh cùng Spider-Man chiến đấu chống lại cái ác. Tiếc thay, sự lãng mạn đã mất đi khi mặt nạ rơi xuống.   4. Nightwing và Harley Quinn Hầu hết mọi người chỉ biết đến cặp đôi Harley và Joker, ít ai ngờ rằng trong một số truyện tranh khác, người cô yêu lại là Nightwing. Trong truyện tranh, hai công dân của Gotham có những giây phút tình tứ không thể chối cãi với nhau. Trong một số phim hoạt hình, họ thật sự ở bên nhau, và thậm chí kết hôn trong series truyện tranh gần đây.   5. Cyclops và Phoenix Jean Grey là một cô gái dịu dàng, có mối tình đẹp với Scott Summers (Cyclops), cho đến một ngày nọ, cô trở thành Dark Phonenix, sở hữu sức mạnh hủy diệt hành tinh. Summers chật vật đối phó với mối quan hệ đi theo chiều hướng nguy hiểm, nhưng cả hai vẫn cố gắng vượt qua.   6. Sue Storm và Dr. Doom Trong phần đầu của nhiều series truyện tranh và phim X-Men, Sue Storm và Victor Von Doom hẹn hò hoặc kết hôn với nhau. Doom tuy là người có hiểu biết, nhưng vì tham vọng và đam mê quyền lực lấn át lý trí, anh dần biến thành siêu phản diện xấu xa, độc ác. Việc này không chỉ đẩy Sue Storm vào vòng tay của Mr. Fantastic, mà còn lôi kéo hai người từng một thời yêu nhau say đắm vào cuộc chiến khốc liệt một mất một còn.   * Nguồn: therealstanlee * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

  Khi bạn sáng tác câu chuyện, trong câu chuyện luôn có nhân vật truyền cảm hứng mạnh mẽ tới bạn. Nhân vật này ắt hẳn là nhân vật chính phải không nào? Người mà bạn sẽ theo chân anh ta đi suốt chiều dài câu chuyện và có ý nghĩa đối với bạn nhất? Không, người đó chính là nhân vật phản diện. Nhân vật phản diện không chỉ truyền cảm hứng, mà còn cho phép bạn đi sâu khám phá những góc khuất đen tối trong tâm hồn con người để từ đó cho ra đời những nhân vật xấu xa, độc ác đến khó tưởng. Sau đây là 9 yếu tố giúp bạn xây dựng nhân vật như vậy:   1. CÁI BÓNG CỦA NHÂN VẬT CHÍNH Mối quan hệ giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện đóng vai trò chủ đạo trong câu chuyện, vì nó là nguồn gốc của mọi mâu thuẫn. Nhân vật chính sẽ không có cơ hội tỏa sáng nếu như không có nhân vật phản diện gây rắc rối cho anh ta. Không vướng vào rắc rối, nhân vật chính sẽ khó lòng nhận ra điểm yếu của bản thân và tìm cách khắc phục. Nhân vật phản diện là hiện thân cho điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính. Nhân vật phản diện là CÁI BÓNG của nhân vật chính – tấm gương phản ánh chuyện gì sẽ xảy ra nếu nhân vật chính lầm đường lạc lối. Cả hai nhân vật cùng đối mặt với một vấn đề, nhưng theo cách khác nhau. Ví dụ, nhân vật phản diện Darth Vader là cái bóng của người hùng Luke.   2. THỦ ĐOẠN TẤN CÔNG Trong nỗ lực ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu, nhân vật phản diện sẽ ra sức tấn công nhân vật chính trên ba cấp độ: 1) quan hệ cá nhân 2) quan hệ xã hội và 3) tinh thần. Ở cấp độ quan hệ cá nhân, nhân vật phản diện sẽ tấn công bạn bè, người thân,… của nhân vật chính. Ở cấp độ quan hệ xã hội, nhân vật phản diện sẽ tấn công cộng đồng của nhân vật chính. Ở cấp độ tinh thần, nhân vật phản diện sẽ bạo hành tinh thần nhân vật chính. Vì là người chuyên tấn công điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính, nhân vật phản diện phải có thủ đoạn tấn công trên ít nhất hai cấp độ.   3. ĐIỂM YẾU Nhân vật phản diện tất nhiên cũng phải có điểm yếu, nhưng điểm yếu ở đây không đại loại là “Anh ta khoái hành hạ rùa trước mỗi bữa ăn sáng,” “Anh ta có sở thích ướp bướm khô,” hoặc “Anh ta thích giết người.” Đây là những hành động độc ác, CHỨ KHÔNG PHẢI điểm yếu. Lấy ví dụ trong phim, nhiều nhân vật phản diện làm việc xấu mà không cần lời giải thích lý do TẠI SAO. Họ làm vậy vì lý do khá đơn giản: điểm yếu của con người! Những hành động độc ác của họ – từ nhỏ nhặt như trộm cắp đến kinh thiên động địa như tàn sát cả hành tinh – đều bắt nguồn từ ĐIỂM YẾU CỦA CON NGƯỜI. Cùng như nhân vật chính, nhân vật phản diện cần có những khiếm khuyết trong tâm hồn. Ví dụ, tiên hắc ám Maleficent tuy thuộc chủng tộc rồng, nhưng vẫn có điểm yếu như con người.   4. MỤC TIÊU Cũng như vật vật chính trong câu chuyện, nhân vật phản diện cần có những mục tiêu cho riêng mình: ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu hoặc cố đạt mục tiêu khác với nhân vật chính. Nhân vật phải là trở lực lớn nhất đối với nhân vật chính, khiến nhân vật chính phải vất vả, khó khăn lắm mới đạt được điều mình muốn.   5. ĐỘNG CƠ BÊN NGOÀI Nhân vật phản diện sở dĩ được nhiều người ủng hộ là vì anh ta chẳng bao giờ nói ra động cơ thật sự của mình. Anh ta luôn tạo bức bình phong che đậy con người thật của mình. Anh ta muốn tỏ vẻ như mình là người tốt. Anh ta bóp méo khái niệm thiện ác để bao biện cho động cơ xấu xa của mình. Anh ta không coi những việc làm xấu xa của mình là trái luân thường đạo lý. Anh ta khiến khiến mọi người lầm tưởng là người tốt. Ví dụ, Gothel là bà mẹ yêu thương, bảo bọc con gái, nhưng như bạn biết đấy, bà chính là hung thủ đâm trọng thương Flynn. Động cơ bên ngoài tuy không đứng vững dưới góc độ lôgic và đạo đức, nhưng nó cho nhân vật phản diện cái lý để làm những việc trái luân thường đạo lý  – và điều này góp phần tăng thêm sức lôi cuốn, hấp dẫn cho câu chuyện.   6. CÁI LÝ CỦA KẺ XẤU Nhân vật chính cần nghiệm ra chân lý nào đó để giúp anh ta điều chỉnh cuộc sống, khắc phục điểm yếu, và xua tan bóng ma quá khứ. Đó là chân lý về “cách sống tốt” – điều bạn muốn chứng minh qua câu chuyện của mình. Nhân vật phản diện có suy nghĩ khác hẳn. Anh ta không đồng tình với chân lý đó và đưa ra cái lý của mình, “sống là phải biết hưởng thụ.” Ví dụ, Voldmort nói, “Không có thiện ác, chỉ có quyền lực, và những kẻ quá nhu nhược mới không mưu cầu quyền lực.” Mặc dù cái lý của Voldmort không mang tính thuyết phục cho lắm, nhưng nó phản ánh đúng suy nghĩ trong đầu kẻ xấu.   7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật phản diện được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử, địa vị và quyền lực. Nhân

  Hoạ sĩ kể chuyện hay còn được gọi là hoạ sĩ sáng tác truyện và vẽ tranh đang là một ngành mới ở Việt Nam. Vậy hoạ sĩ kể chuyện có thể làm những công việc gì? Không chỉ vẽ truyện tranh truyền thống, CMA xin giới thiệu với các bạn 5 công việc hấp dẫn bạn có thể làm được nếu tốt nghiệp ngành hoạ sĩ kể chuyện.   1. Hoạ sĩ sáng tác và phát triển Fanpage. Truyện Tranh Nhảm Nhí, Vàng Xám Comic, Hủ Tiếu Lâm, Bà Già Kêu Ca,… hiện đang là những page có lượng follow nhiều nhất trên mạng xã hội hiện nay. Hình thức viral của các trang hiện đang sử dụng chính là truyện tranh 1 trang với content đơn giản, trẻ trung, bắt kịp thời đại. Với công việc này, hoạ sĩ không cần phải vẽ quá chi tiết, thay vào đó một content hay, đúng tâm lý đối tượng thụ hưởng là chìa khoá cho sự thành công của Page. Thỏ Bảy Màu: Lượt thích [+1.364.100] Thỏ Bảy Màu vô cùng dễ thương nhưng thương không dễ (Nguồn: facebook) Bên cạnh việc cùng làm với các đối tác, các bạn hoạ sĩ trong quá trình học hoàn toàn có thể tự xây dựng, phát triển fanpage để chủ động tìm kiếm các hợp đồng quảng cáo cho mình. Hủ tiếu lâm – Một fanpage trực tiếp do học viên của CMA phụ trách mặt content và hình ảnh   2. Hoạ sĩ vẽ concept. Trong chương trình đào tạo, một hoạ sĩ kể chuyện sẽ phải hoàn thành môn học Concept Art với đầy đủ các nội dung: thiết kế bối cảnh, thiết kế nhân vật, thiết kế công cụ dụng cụ và thiết kế thú vật. Đây là một môn học thú vị và có tính ứng dụng cao. Một hoạ sĩ kể chuyện có khả năng vẽ Concept Art tốt hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở các công ty game, hay các studio quảng cáo với vai trò hoạ sĩ vẽ concept. Trích Tác Phẩm – Hồ Y của học viên Hoài Thương K2 – CMA   3. Hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách. Màu, bố cục và đặc biệt là kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh là những môn học không thể thiếu khi đào tạo một hoạ sĩ kể chuyện. Đó chính là lý do mà rất nhiều hoạ sĩ có xuất phát điểm là vẽ truyện tranh lại dễ dàng tìm kiếm được một hợp đồng vẽ sách minh hoạ cho các nhà xuất bản lớn trong và ngoài nước. Thật là thích nếu có một quyển sách minh hoạ có đề tên mình ở bìa đúng không? Hãy nhanh tay vẽ ra những câu chuyện minh hoạ thật đẹp và gửi đến các nhà xuất bản lớn để chủ động tìm kiếm cơ hội cho chính mình nhé! Bài minh hoạ tác phẩm Lục Vân Tiên (Nguồn: Internet)   4. Hoạ sĩ vẽ story board. Cùng với sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí, nhu cầu làm viral clip, MV, phim hoạt hình, phim điện ảnh ngày càng tăng cao, kéo theo đó là nhu cầu về hoạ sĩ vẽ story board trong giai đoạn tiền kì đang trở nên hot hơn bao giờ hết. Với khả năng tư duy hình ảnh, bố cục, góc quay,… một hoạ sĩ kể chuyện hoàn toàn có thể thực hiện tốt công việc vẽ story board mà các công ty đối tác yêu cầu. Job: storyboard cho agency của team CMA thực hiện   5. Biên kịch chuyên nghiệp. Wow, một hoạ sĩ kể chuyện có thể trở thành biên kịch? Tất nhiên rồi! Vì kể chuyện bằng tranh là một kĩ năng không thể thiếu nếu bạn muốn trở thành một hoạ sĩ kể chuyện đúng nghĩa. Ngoài ra, việc biết vẽ cho bạn lợi thế trong việc tư duy hình ảnh. Bất kì một câu mô tả nào được viếc ra, ngay lập tức hình ảnh đều vụt qua trong đầu bạn, từ đó tạo điều kiện thuận lợi cho đạo diễn tưởng tượng ra sự chuyển động của nhân vật, bối cảnh, và góc quay từ kịch bản của bạn. Biên kịch Trần Khánh Hoàng – Giảng Viên Biên Kịch Tại CMA Không còn gì phải lo lắng khi cánh cửa của thời đại đang mở ra ngày càng nhiều cơ hội việc làm cho các hoạ sĩ kể chuyện. Không chỉ thế, trong quá trình học tập ở CMA, học viên luôn có cơ hội gặp gỡ và giới thiệu sáng tác của mình đến các nhà tuyển dụng. Chỉ cần chăm chỉ và chọn đúng ngành hot, thành công sẽ đến với bạn! Xem Thông Tin và Đăng Ký Khoá Đào Tạo Chuyên Nghiệp CMA By Lạc An  

  Lady and the Tramp (Tiểu thư và chàng lang thang) là bộ phim hoạt hình kinh điển nổi tiếng năm 1955, mới đây được Walt Disney chuyển thể sang phiên bản live-action, và kiến phát sóng độc quyền trên kênh Disney Plus – dịch vụ phim trực tuyến mới của Disney – vào ngày 12/11 tại Mỹ. Ngày phát hành toàn cầu tuy chưa được công bố, nhưng dự kiến vào đầu năm 2020. Những fan ruột của bộ phim này hẳn vô cùng thích thú khi biết dàn diễn viên trong Lady and the Tramp phiên bản 2019 đều là những chú cún xinh xắn bằng xương bằng thịt, chứ không phải nhân vật được tạo ra bằng công nghệ CGI. Disney vừa chia sẻ trên mạng xã hội hình ảnh đầu tiên về hai giương mặt diễn viên chính bốn chân đáng yêu trong phiên bản remake.     Cô chó Rose (thuộc giống chó Cocker Spaniel) với đôi tai to rũ xuống dịu dàng giống như phiên bản gốc sẽ vào vai tiểu thư Lady, và người đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật này là ngôi sao điện ảnh Tessa Thompson (Thor: Ragnarok). Tessa Thompson Vai chàng lang thang Tramp được giao cho chú chó Monte (thuộc giống chó Terrier), và diễn viên Justin Theroux (Mullholland Drive) chịu trách nhiệm lồng tiếng. Justin Theroux Monte có lai lịch xứng đáng được dựng thành phim. Chú được một huấn luyện viên chó nhận nuôi sau khi thoát khỏi lò sát sinh tại New Mexico. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nàng cún Lady được ông bà chủ Jim Dear và Darling cưng chiều hết mực cho đến một ngày cuộc sống của cô nàng bị đảo lộn khi gia đình sắp có thêm thành viên mới. Lady bị ông bà chủ coi là nguồn cơn của mọi rắc rối, bị hắt hủi tàn tệ đến nổi phải bỏ trốn khỏi nhà, nhưng may sao, chú chó lang thang Tramp xuất hiện, làm thay đổi cuộc đời cô. Đôi bạn bắt đầu nảy sinh tình cảm, nhưng Lady một mực muốn quay về nhà đoàn tụ với gia đình. Tai họa liên tiếp ập đến, nhưng cuối cùng, đôi bạn vẫn vượt qua tất cả để đến với nhau. Cảnh đôi bạn ăn chung sợi mì spaghetti và kết thúc bằng một nụ hôn là một trong những cảnh khó quên nhất trong phim. Cùng chung tay thực hiện bộ phim live-action này của đạo diễn Charlie Bean còn có nhiều diễn viên tên tuổi khác như Sam Elliot (Trusty), Ashley Jensen (Jock), Janelle Monáe (Peg), và Benedict Wong (Bull). Thomas Mann, Kiersey Clemmons, và Yvette Nicole cũng tham gia lồng tiếng cho một số nhân vật bốn chân.   * Nguồn: mirror * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy  

    Nhân vật chính hoàn thiện là nhân vật hội tụ đầy đủ 10 yếu tố như trình bày dưới đây, và bạn sẽ xây dựng nhân vật chính dễ dàng một khi đã nắm vững 10 yếu tố đó.   1. ĐIỂM YẾU Nhân vật chính cần có điểm yếu, không phải vì nó làm cho nhân vật trở nên chân thật hơn, mà là vì nếu thiếu nó, nhân vật chính sẽ không còn là nhân vật chính nữa trong câu chuyện kể về sự thay đổi và trưởng thành của nhân vật có tâm hồn và trái tim. Ở đầu câu chuyện, nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, chẳng hạn như vốn hiểu biết về bản thân và cuộc sống, và điểm yếu này ảnh hưởng nặng nề đến cuộc sống anh ta. Để hướng tới cuộc sống trọn vẹn, anh ta phải khắc phục điểm yếu trên. Điểm yếu có hai loại: điểm yếu tâm lý (psychological weakness) và điểm yếu đạo đức (moral weakness). Điểm yếu tâm lý chỉ ảnh hưởng đến bản thân nhân vật chính; tuy nhiên, điểm yếu đạo đức sẽ khiến nhân vật chính làm tổn thương người khác.   2. MỤC TIÊU Nhân vật chính mong muốn điều gì đó và phải trải qua biết bao khó khăn, trở ngại mới đạt được nó. Vì nhân vật chính là linh hồn của câu chuyện, nên mong muốn của anh ta cũng góp phần thổi sức sống vào câu chuyện làm lay động lòng người. Sự mong muốn về điều gì đó giúp xây dựng mối liên kết giữa nhân vật và người đọc. Nó khiến độc giả nghĩ rằng, “Ồ, giờ mình phải tìm hiểu xem anh ta có đạt được điều mình muốn hay không.” Đây là mối liên kết vững chắc. (Có nhiều bộ phim dài lê thê, nhưng chúng ta vẫn ráng xem đến hết, vì cứ lăn tăn mãi với câu hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?”) Nếu mối liên kết này đủ sức giữ chân người xem trong bộ phim tẻ nhạt, thử tưởng tượng nó sẽ mạnh mẽ như thế nào trong câu chuyện hay.   3. MONG MUỐN Nếu nhân vật chính mong muốn điều gì đó, hẳn anh ta mong muốn nó với lý do chính đáng. Nhân vật chính thường nghĩ rằng việc đạt được mục tiêu sẽ giúp anh ta lấp đầy những khoảng trống trong cuộc sống, nhưng không biết cách thực hiện như thế nào, và thường lầm đường lạc lối, khiến việc đạt được mục tiêu trở nên vô nghĩa. Trong quá trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật chính cần đi sâu khám phá nhu cầu của mình để mong đạt kết quả như ý muốn.   4. NHU CẦU Nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, và điểm yếu này khiến anh ta tận hưởng cuộc sống không trọn vẹn. Một khi phát hiện ra điểm yếu của mình, nhân vật chính sẽ học cách chấp nhận thực tế này và cố gắng thay đổi nó trong suốt câu chuyện. Mục đích của câu chuyện là kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế của nhân vật chính. Nhìn bề ngoài, chúng ta tưởng câu chuyện kể về quá trình theo đuổi mục tiêu hữu hình của nhân vật chính, nhưng kỳ thực nó kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế vô hình của anh ta để cuối cùng đi đến kết quả viên mãn. Nhân vật thường rất sợ nhu cầu học cách chấp nhận thực tế.   5. BÓNG MA QUÁ KHỨ Bóng ma quá khứ là những chuyện xảy ra trong quá khứ của nhân vật. Nó là nguồn gốc của những điểm mạnh và điểm yếu của nhân vật. Nhân vật chính trở thành con người như thế nào là do bóng ma quá khứ quyết định. Chúng ta quan tâm đến con người thật của nhân vật, nên muốn biết bóng ma quá khứ của anh ta. Qua bóng ma quá khứ, chúng ta sẽ biết được nguồn gốc điểm yếu tâm lý và đạo đức của anh ta. Chuyện xảy ra trong quá khứ làm đảo lộn cuộc sống của nhân vật, và từ đó trở đi, nó cứ ám ảnh tâm trí anh ta. Nó cản trở nhu cầu tìm kiếm giải pháp khắc phục điểm yếu của anh ta. Ví dụ, sau cái chết của Ellie, Carl bị mắc kẹt trong quá khứ và không thể yêu người mới.   6. CON NGƯỜI THẬT Điểm mạnh, điểm yếu, đức tin, quan niệm, thế giới quan, triết lý sống,… là những yếu tố tạo nên con người thật của nhân vật chính.   7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật chính được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử,… Tất cả đều bắt nguồn từ điểm mạnh, điểm yếu, bóng ma quá khứ,… Đây thường được coi là bức bình phong để giúp nhân vật che giấu sự thật về mình, cùng như gây ấn tượng với người xung quanh. Câu chuyện và nhân vật khác sẽ dần đi sâu khám phá những ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của nhân vật chính.   8. STORY ART Để thay đổi từ “con người đầy thiếu sót” thành “con người hoàn thiện,” nhân vật chính sẽ dấn thân vào chuyến hành trình biến điều đó thành khả thi. Bề ngoài, câu chuyện kể về chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhưng kỳ thực là kể về chuyến hành trình nội tâm. Trong chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật cần nỗ lực khắc phục điểm yếu, và nỗ lực này dẫn đến sự thay đổi. Quá trình diễn ra trong 7 bước, nhưng nếu viết ra hết ở đây thì nó sẽ khá dài. Vì vậy, bạn hãy tìm đọc bài viết

  Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm tựa đề Hồ Y, do Nguyễn Thị Hoài Thương, học viên khóa 2 thực hiện Bìa đồ án tốt nghiệp-học viên Hoài Thương khóa 2   Quá trình thực hiện tác phẩm Bản vẽ bối cảnh trắng đen   Bản phác thảo nhân vật từ hình bóng đen   Bản thiết kế nhân vật Nhân vật Nhân Khang trong tác phẩm     Nhân vật Minh Du trong tác phẩm     Các nhân vật phụ và phản diện     Bìa tác phẩm   Một số hình ảnh tác phẩm Hồ Y   copyright © Nguyễn Thị Hoài Thường

VÌ SAO NÊN HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP TẠI CMA? 1. Nhiều cơ hội làm việc, không giới hạn lĩnh vực sau khi tốt nghiệp. Digital Painting, hay kĩ thuật vẽ bằng bảng vẽ điện tử là một ngành mỹ thuật ứng dụng mới xuất hiện trong nền công nghiệp 4.0. Với sự hỗ trợ của công nghệ, hoạ sĩ hoàn toàn có thể thực hiện toàn bộ mọi quy trình sáng tác trên máy nhưng vẫn đảm bảo thể hiện được tất cả mọi chất liệu và đặc biệt tiết kiệm thời gian, chi phí cho việc vẽ và chỉnh sửa gấp nhiều lần. Chính vì vậy, hoạ sĩ vẽ Digital Painting đang trở thành một cụm từ vô cùng hot trong ngành giai đoạn các ngành truyền thông, giải trí đang phát triển như hiện nay. Cơ hội làm việc của hoạ sĩ Digital Painting nằm ở rất nhiều lĩnh vực, ngành nghề. Một hoạ sĩ Didital Panitng có kĩ năng tốt hoàn toàn có thể làm việc trong các studio Games, Hoạt Hình, các công ty truyền thông, điện ảnh, hoặc cộng tác với các nhà xuất bản sách in giấy cũng như ấn phẩm online. Với vai trò là đơn vị tiên phong đào tạo ngành Digital Painting, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình tự tin cung cấp cho học viên tất cả kĩ năng để có thể làm việc tại các công ty lớn trong ngành. Đặc biệt, nhờ có sự tin tưởng và liên kết với các công ty lớn như YAN News, Sao Sáng, cùng các Nhà Xuất Bản,… học viên CMA luôn có cơ hội có được các việc làm sáng tạo ngay khi vẫn còn ngồi trên ghế nhà trường. 2. Không xét tuyển đầu vào – Nhập học bằng học bạ THPT CMA tin rằng, có nhiều cánh cửa để đi đến thành công. Bạn cũng có nhiều con đường để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng đến với Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, bước khởi đầu sẽ trở nên đơn giản hơn khi bạn chỉ cần Bằng và Học Bạ THPT để nhập học. Với phương châm: “99% quyết định thành công của một người đến từ đam mê và sự chăm chỉ”, CMA chủ trương không yêu cầu xét tuyển đầu vào. Thay vào đó, chương trình học tập trung, chú trọng vào thực hành là môi trường tốt để học viên vừa bộc phát được tài năng, vừa điêu luyện trong kĩ thuật. 3. Chương trình đào tạo chuyên nghiệp, không yêu cầu năng khiếu vẽ. Đội ngũ giảng viên trẻ, tận tình và chuyên nghiệp luôn là điểm mạnh trong công tác đào tạo của CMA. Đến với Viện, học viên không cần có năng khiếu vẽ. CMA đánh giá học viên dựa trên niềm đam mê và sự kiên trì. Chương trình đào đạo chuyên sâu hơn 2 năm, cùng những cơ hội cọ sát với thực tế trong những kì sáng tác, CMA chắc chắn rằng, bất kì học viên hoàn thành chương trình học nào cũng có thể tích luỹ đầy đủ kĩ năng và kinh nghiệm để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting chuyên nghiệp. 4. Trang thiết bị hiện đại, được thực hành phần mềm bản quyền mới nhất CMA cũng là nơi đầu tiên ở Việt Nam mạnh dạn đầu tư hệ thống bảng vẽ điện tử để phục vụ quá trình đào tạo. Ở CMA, học viên được học ở các phòng máy hiện đại và thực hành trên những phần mềm bản quyền mới nhất. Đây cũng chính là một điểm mạnh của học viên CMA so với những cơ sở đào tạo khác. Vừa được học chuyên sâu về kĩ năng, vừa được tiếp xúc sớm với công nghệ hiện đại, sau khi hoàn thành chương trình học, học viên CMA hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở những công ty trên cả Việt Nam và Thế Giới. 5. Học bổng hoàn học phí 100% Chương trình duy nhất chỉ có tại Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam. PHÓNG SỰ GIỚI THIỆU VỀ CMA VÀ CÁC CHUYÊN NGÀNH ĐÀO TẠO  ĐĂNG KÝ HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP

  Hai liên hoan đầy sức sống của Hà Lan– liên hoan Hoạt hình KLIK tại TP Amsterdam và Liên hoan hoạt hình Holland tại TP Utrecht sẽ cùng hợp tác để tạo ra một lễ hội mới cho hoạt hình, diễn ra từ ngày 9 đến 17 tháng 11. Sự kiện đình đám từ cái bắt tay của hai thành phố sẽ mang tên Lễ hội hoạt hình Kaboom, diễn ra ở cả Utrecht và Amsterdam. Mới mẻ và hoành tráng, Kaboom sẽ mang đến những câu chuyện đầy màu sắc về gia đình và trẻ em. Từ ngày 9 đến 12 tháng 11, Kaboom Kids sẽ diễn ra ở nhiều địa điểm khác nhau ở Utrecht và tập trung hoàn toàn vào hoạt hình cho trẻ em và gia đình. Du khách sẽ gặp mặt trực tiếp các nhân vật hoạt hình mình yêu thích, bao gồm Shaun the Sheep, Wallace & Gromit  – phim hoạt hình hài trẻ em của Anh và sản xuất theo công nghệ hoạt hình búp bê, Elle, Oscar & Hoo – chương trình hoạt hình của Pháp. Bên cạnh đó, người tham dự lễ hội còn được thưởng thức các buổi chiếu phim độc quyền ở Utrecht, tham gia các hội thảo khác nhau, gặp gỡ những tài năng mới từ các trường nghệ thuật ở Hà Lan… Sau đó, từ ngày 13 đến 17 tháng 11, Kaboom chuyển đến Westergas ở Amsterdam, tiếp tục mang đến những sự kiện thú vị liên quan đến  hoạt hình. Lễ hội sẽ có các buổi ra mắt, chương trình trao giải, triển lãm, thảo luận của các diễn giả quốc tế, chiếu phim….   * Nguồn: awn * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

  Dưới đây là bài chia sẻ của Clive Davies-Frayne về giải pháp viết bản thảo đầu tiên. Theo ông, trước khi bắt tay vào viết kịch bản, bạn nên thực hiện công việc phát triển nhân vật/cốt truyện, rồi khám phá giải pháp khắc phục vấn đề phát sinh trong quá trình viết bản thảo đầu tiên. Giải pháp của ông không mang tính toàn diện. Nó có thể phù hợp với người này, nhưng vô dụng với người kia, do mỗi người có cách làm việc khác nhau. Trong mắt bạn, giải pháp của ông có lẽ không hữu ích cho lắm, nhưng ít ra nó sẽ giúp bạn xây dựng quy trình phát triển nhân vật/cốt truyện cho riêng mình. Trong bài chia sẻ, trước khi đi vào đề cập những công cụ được sử dụng để phát triển nhân vật/cốt truyện, ông nói lý do vì sao viết bản thảo đầu tiên – khởi đầu câu chuyện từ trang giấy trắng – chẳng bao giờ là dễ dàng.   Tìm hiểu vấn đề Thuở mới vào nghề, tôi gặp một số vấn đề với bản thảo đầu tiên. Vấn đề đầu tiên là tôi mất quá nhiều thời gian để viết nó. Tôi may mắn được trời phú cho khả năng viết 5 – 6 trang/ngày, và thừa sức viết nhiều hơn con số đó. Do đó, vấn đề không nằm ở kỹ năng viết lách, vì kịch bản vốn không phải là tác phẩm văn học. Nhà biên kịch không nhất thiết phải có phong cách sáng tác như một tiểu thuyết gia chuyên nghiệp. Sáng tác câu chuyện và phát triển nhân vật là công việc tiêu tốn nhiều thời gian. Tôi sở dĩ mất nhiều thời gian cho bản thảo đầu tiên là vì sử dụng nó làm công cụ phát triển nhân vật /cốt truyện. Trước khi đặt bút xuống viết, tôi luôn tự hỏi nhân vật này là ai? Diễn biến tiếp theo của câu chuyện sẽ là gì? Và tôi phải cố gắng làm rõ những câu hỏi này. Ngoài ra, trong quá trình sử dụng bản thảo đầu tiên làm công cụ phát triển nhân vật, tôi thấy mình vướng phải vấn đề khác. Mấy trang đầu của bản thảo luôn đầy rẫy sai sót “chết người.” Nguyên nhân là khi mới viết, tôi chưa hiểu rõ nhân vật, nên mắc sai sót là lẽ đương nhiên, và phải đến khi viết tới trang cuối, tôi mới nhận ra và quay lại chỉnh sửa gấp. Chỉnh sửa xong xuôi, nếu không còn gì nữa, tôi viết bản thảo thứ hai để bảo đảm nhân vật nhất quán trong suốt câu chuyện.   Bước 1: Phát triển và viết kịch bản là hai việc khác nhau Đầu tiên, tách riêng công việc phát triển ra khỏi công việc viết kịch bản. Viết bản thảo đầu tiên là khởi đầu của quá trình viết kịch bản. Do đây chỉ là bước phân tích và phát triển nhân vật/cốt truyện trước khi bắt tay vào viết thật sự, bạn không nhất thiết xây dựng nhân vật/cốt truyện hấp dẫn trong giai đoạn này. Nếu trước khi viết thật sự, bạn chỉ chú tâm vào phát triển nhân vật/cốt truyện, thì chất lượng bản thảo sẽ được cải thiện đáng kể. Càng làm tốt công việc phát triển bao nhiêu, viết kịch bản sẽ càng thuận lợi bấy nhiêu.   Bước 2: Định hướng bằng logline Logline được các nhà biên kịch sử dụng làm công cụ pitching. Logline thường được viết ngắn gọn, súc tích, dài không quá 40 từ. Nó cho biết câu chuyện kể về điều gì. Nó tiết lộ nội dung trọng tâm của câu chuyện. Hiểu rõ câu chuyện kể về điều gì là yếu tố giúp giữ cho kịch bản đi đúng hướng. Kịch bản không đi vào trọng tâm thường có khuynh hướng lan man, lạc đề. Logline đóng vai trò giống như la bàn, giúp nhà biên kịch định hướng câu chuyện trên từng trang bản thảo, bảo đảm mỗi tình tiết viết ra đều phục vụ cho câu chuyện. Sáng tác câu chuyện mà không có logline sẽ giống như đi lang thang vô định trong rừng. Logline không bắt buộc dùng vào mục đích pitching, song cần chứa đựng nội dung trọng tâm của câu chuyện. Logline góp phần cải thiện chất lượng bản thảo nhờ giữ cho câu chuyện đi đúng hướng.   Bước 3: Phát triển kịch bản Cấu trúc câu chuyện đóng vai trò quan trọng trong viết kịch bản. Nó giúp trình bày câu chuyện sao cho dễ theo dõi. Tuy nhiên, những ai quen viết câu chuyện theo đúng cấu trúc sẽ gặp phải một số vấn đề phát sinh, và đây là nguyên nhân… “Câu chuyện đơn thuần xoay quanh cách nhân vật phản ứng với tình huống.” Vấn đề với cấu trúc câu chuyện là nó chú trọng vào tình huống hơn là phản ứng của nhân vật trước tình huống đó. Muốn viết tốt bản thảo đầu tiên, bạn cần ghi nhớ rằng TẤT CẢ cốt truyện đều phải dựa theo nhân vật (character-driven). Những ai không hiểu câu chuyện là gì sẽ cố sáng tác câu chuyện dựa theo cốt truyện (plot-driven). Điều này có thể được chứng minh dễ dàng qua ví dụ sau. Tưởng tượng nhân vật chính trong câu chuyện giữ vali tài liệu quan trọng, và vali ấy bị kẻ xấu đánh cắp. Trong câu chuyện này, nhân vật chính là Tony Stark (Iron Man); trong câu chuyện kia, nhân vật chính là Spongebob Squarepants. Các câu chuyện sẽ giống nhau chứ? Tất nhiên là không. Nhưng tại sao? Vì câu chuyện được xây dựng theo hướng nhân vật chính (Tony Stark/ Spongebob Squarepants) phản ứng với tình huống (vali bị đánh cắp). Như bạn thấy, mặc dù nhân vật phản ứng vì tình huống (cốt truyện) ép buộc, nhưng

  Texture là những đặc điểm thể hiện kết cấu bề mặt, kích thước, hình dáng, mật độ, cách sắp xếp của một vật thể. Ví dụ texture kết cấu của một thân cây sẽ chai sần còn của lụa thì sẽ mượt mà. Các hoạ sĩ vẽ chất liệu trong điện ảnh chịu trách nhiệm vẽ mô tả cho bề mặt của các nhân vật, môi trường và đạo cụ với những chương trình và công cụ chuyên biệt, tuỳ vào việc bạn muốn đạt được hiệu ứng nào. Justin Holt là một hoạ sĩ vẽ chất liệu với hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành phim ảnh. Vài tác phẩm ấn tượng của anh bao gồm Suicide Squad, Alice Through the Looking Glass, Kingsman: The Golden Circle, Game of Thrones và Spiderman: Homecoming. Gần đây hơn, anh làm việc cho Method Studios và tham gia vào dự án Black Panther, Thor: Ragnarok và Justice League với tư cách giám sát. Trong bài viết này, anh chia sẻ một vài kinh nghiệm chuyên môn và tóm tắt lại hầu hết những gì bạn cần biết, từ việc một ngày làm việc như thế nào, đến việc bạn phải học những kỹ năng gì và cách làm portfolio cho chức danh này.   Những kỹ năng và kinh nghiệm cần có. “Tôi đã đi được nửa chương trình y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh.” Con đường trở thành hoạ sĩ vẽ chất liệu cho ngành phim ảnh khá đa dạng. Thường thì hướng đi mà đa số mọi người chọn là theo học trường mỹ thuật hoặc trường nghề, nơi cho phép bạn tập trung vào một số quy tắc nhất định. Tôi đã theo con đường mỹ thuật truyền thống, sau khi đi được nửa chặng đường y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh. Tôi bỏ đại học James Madison và tốt nghiệp Cử nhân Mỹ Thuật chuyên Hiệu ứng Hình Ảnh tại Cao đẳng Mỹ thuật và Thiết kế Savannah. Ngay trước khi tốt nghiệp tôi được nhận làm thực tập sinh trong 3 tháng tại Electronic Arts Tiburon tại Orlando Florida, nơi tôi vẽ chất liệu sân bóng đá cho trò NCAA của XBox 360. Sau khi hoàn thành khoá thực tập và tốt nghiệp, tôi được nhận vào học nghề về ánh sáng tại Rhythm & Hues Studios ở Los Angeles và đặt bước chân đầu tiên vào ngành Hiệu ứng và kỹ xảo điện ảnh. Tôi dành một vài tháng học về ánh sáng trước khi chuyển qua đội vẽ chất liệu và tôi đã làm hoạ sĩ vẽ chất liệu đến giờ.   Nhiệm vụ Hiện tại tôi là Điều hành đội vẽ chất liệu tại Method Studios ở Vancouver. Công việc của tôi là bao quát toàn bộ các dự án vẽ chất liệu cho tất cả các phim trong studio, từ đấu thầu và tuyển người cho mỗi dự án, giám sát toàn bộ công đoạn đến việc dành thời gian để box paint (đi màu lại để đảm bảo sự đồng nhất xuyên suốt dự án) một số mẫu vật khó. Công việc ở mức độ đơn giản nhất trong dự án của tôi là kiểm soát chất lượng, hướng dẫn, tuyển người và lập kế hoạch dự án và mức độ phức tạp nhất là vẽ những vật dụng khó nhằn trong các dự án.   Một ngày làm việc thông thường. Gần đây tôi không có ngày nào thong thả. Vì công việc của tôi phải bao quát các dự án texture đang được triển khai tại studio nên không ngày làm việc nào giống ngày nào. Một số ngày tôi phải họp cả ngày và thậm chí không có thời gian để ngồi xuống. Những ngày khác tôi phải giám sát phần lớn các sản phẩm. Đây là lý do tại sao tôi thích công việc của mình tại Method, mỗi ngày đều khác nhau.   Thử thách. Phần khó khăn nhất trong công việc của tôi là quản lý nhân sự, bạn phải làm việc với những tính cách đa dạng và phải dung hòa những mối quan hệ cá nhân trong studio. Công việc là phần đơn giản nhất. Điều khó nhất là đảm bảo rằng mọi người có được thứ họ cần và cảm thấy thỏa mãn trong công việc để có thể phát huy tối đa tiềm năng sự nghiệp cũng như thỏa mãn kỳ vọng của sếp và khách hàng.   Cộng tác. Sự cộng tác trong công việc là nền tảng cho tất cả mọi thứ tại Method Studios và ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh nói chung. Cũng như mọi nỗ lực dựa trên làm việc nhóm, làm phim đòi hỏi sự hợp tác ở mọi nơi giữa hoạ sĩ với hoạ sĩ, bộ phận với bộ phận và khách hàng với khách hàng. Từ những buổi duyệt mỗi ngày, gọi điện cho khách hàng và những cuộc gọi hội thảo với nhà cung, chúng tôi phải liên tục làm việc cùng nhau.   Bạn nên cho gì vào portfolio. “Sự chuyên môn chính là chìa khoá” Để trả lời câu hỏi này trước tiên bạn phải trả lời được “Công việc mơ ước của bạn là gì?”. Và câu trả lời phải càng chi tiết càng tốt. “Tôi muốn làm trong ngành điện ảnh” sẽ không đủ. Câu trả lời càng chi tiết thì bạn sẽ càng dễ dàng biết được mình phải làm gì để đạt được. Nên nếu bạn trả lời rằng “Tôi muốn trở thành nhà tạo mẫu mô hình ở ILM (Industry Light & Magic) để làm phim Transformer” sẽ nó giúp bạn biết được phải tập trung

  Concept Art cho phim Người đẹp và Quái vật. Trong lĩnh vực điện ảnh, Hoạ sỹ concept art là người sẽ giúp chúng ta hình dung và biến những ý tưởng đội ngũ thiết kế cũng như đạo diễn thành hiện thực. Chúng tôi có cơ hội để phỏng vấn hoạ sỹ concept kỳ cựu Karl Simon để tổng hợp những thông tin mà bạn cần biết về công việc sau màn ảnh, cách tìm kiếm cơ hội việc làm cũng như quá trình tạo ra sản phẩm minh hoạ cho một concept điện ảnh. Karl là một họa sỹ người Thụy Điển có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành hiện đang sinh sống tại Anh. Trong sự nghiệp của mình, anh đã tham gia vô số phim Hollywood, trong đó có thể kể đến những tác phẩm nổi tiếng như Những người cùng khổ, Harry Potter và bảo bối tử thần, Hoàng tử Ba Tư, Truy Tìm Ký Ức…, và bộ phim remake gần đây nhất của Disney: Người đẹp và Quái vật. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh học ngành Mỹ thuật truyền thống và tự học thêm về mỹ thật kỹ thuật số (Digital painting) với vai trò là thực tập sinh trong nhiều năm.  Anh bắt đầu làm texture, vẽ concept và thiết kế level trong ngành trò chơi điện tử trong 5 năm trước khi chuyển sang ngành kỹ xảo điện ảnh và lên concept art và matte paint (matte paint là một công đoạn hậu kỳ trong ngành kỹ xảo điện ảnh, vẽ lại những cảnh nền viễn tưởng không dựng được ngoài đời thật) cho các bộ phim. Anh hiện đang làm freelance với công việc vẽ tiền kỳ cho phim, game, VFX (kỹ xảo), xuất bản sách,v..v. Trong bài hướng dẫn này, Karl sẽ chia sẻ những kinh nghiệm của mình và đưa ra những lời khuyên tốt nhất. Concept Art for Les Miserables    Yêu cầu và Kinh nghiệm Không có một yêu cầu cụ thể nào đối với công việc này. Như tất cả những nghề nghiệp liên quan về nghệ thuật, thứ đầu tiên và quan trọng nhất mà người ta nhìn vào, là portfolio của bạn. Một portfolio thể hiện được kỹ năng vẽ và tạo được sự hấp dẫn với người xem luôn tạo được ấn tượng tốt hơn một cái CV liệt kê ra bạn học được những kỹ năng này ở đâu. Thứ hai, bạn phải có kỹ năng giao tiếp tốt thì mới làm hoạ sỹ concept được, đây là điều tôi nghĩ rằng rất nhiều hoạ sỹ đã bỏ qua. Suy cho cùng bạn được thuê để vẽ ý tưởng của người khác, không phải của bạn.   Các yếu tố cần cân nhắc: mối quan hệ, danh tiếng và vị trí địa lý. Mối quan hệ và may mắn tất nhiên sẽ chiếm một phần quan trọng nhưng những yếu tố này không dễ để kiểm soát. Tuy nhiên danh tiếng là thứ mà bạn có thể quyết định. Lời khuyên của tôi là hãy làm với thái độ nghiêm túc và cố gắng hết mình nếu bạn nhận một công việc, dù nó có vẻ nhỏ và không quan trọng. Bạn sẽ chẳng bao giờ biết được bạn đang làm việc với ai, họ có những mối quan hệ như thế nào và đôi khi điều đó có thể giúp giới thiệu bạn đến với công việc mơ ước của mình. Một điều cần lưu ý nữa là vị trí địa lý. Tôi không nghĩ rằng tôi có cơ hội tham gia vào nhiều dự án phim đến thế nếu tôi không sống ở Luân Đôn. Có rất nhiều phim được làm ở đây và ở LA, Mỹ. Concept art cho Harry Potter và Bảo bối tử thần: phần 1.   Cần phải bỏ gì vào Portfolio của bạn. Bao gồm những hình ảnh thể hiện được rằng bạn hiểu rõ về cách vẽ. Trong đó, quan trọng là cách bạn thiết kế để tạo nên hình dáng và chủ thể trong hình, bất kể là bạn làm như thế nào. Chúng không nhất thiết phải là một bức hình vẽ tay, bằng bút chì mà có thể là một hình cắt dán hoặc hình 3D hoặc bất kỳ thứ gì bạn thích. Concept art được tạo ra để giải thích và giao tiếp một ý tưởng, và điều này đòi hỏi sự am hiểu về kỹ thuật vẽ. Film là một phương tiện nhiếp ảnh và nếu bạn có thể cho thấy được kiến thức về nhiếp ảnh cơ bản cũng là một lợi thế. Một bức ảnh góc rộng nhìn sẽ rất khác với một cảnh được chụp với một ống kính dài. Một cảnh được phơi đủ sáng sẽ rất khác với một cảnh bị thiếu sáng. Concept Art cho Người đẹp và Quái vật.   Bạn phải làm việc với những tài liệu gì. Lúc bắt đầu mỗi dự án tôi thường phác hoạ với kịch bản. Rất nhanh sau đó tôi sẽ được nhận một số hình ảnh để tham khảo làm điểm bắt đầu. Nó có thể là một bức phác thảo nguệch ngoạc trên một miếng giấy ăn từ đạo diễn, phác thảo kế hoạch và bản cắt mặt chiếu từ đội ngũ thiết kế hoặc một mẫu 3D từ một hoạ sỹ khác. Nếu bộ phim được quay ngoại cảnh thay vì quay trong set, tôi sẽ vẽ chồng lên hình chụp của những địa điểm này. Concept art cho Truy Tìm Ký Ức   Thời gian và yêu cầu của công việc Thời gian tôi dành cho một concept không cố định. Thường thì cách hữu dụng nhất là vẽ thật nhiều bản phác hoạ trắng đen. Ví dụ, để tìm bố cục cho một cảnh, bao gồm thật nhiều góc của thiết kế không gian, hoặc để tìm ra một dáng, thái độ và bóng dáng cho một nhân

    [1] Nhân vật dám nghĩ dám làm đáng ngưỡng mộ hơn nhân vật thành đạt.   [2] Đừng quên những gì thú vị đối với người viết không có nghĩa chúng cũng sẽ hấp dẫn người xem. Chúng khác nhau xa lắm!   [3] Cần thử nghiệm chủ đề sáng tác, nhưng viết đến cuối câu chuyện mới biết nó thật sự kể về điều gì, thì bạn nên viết lại là vừa.   [4] Ngày xửa ngày xưa, có______________. Hằng ngày,_________. Một ngày nọ_____________. Vì vậy,______________. Cuối cùng____________.   [5] Đơn giản. Tập trung. Kết hợp nhân vật. Tránh lòng vòng. Bạn cảm thấy như đang đánh mất thứ gì đó quý giá; nhưng bù lại, bạn được giải thoát khỏi sự ràng buộc.   [6] Nhân vật có thế mạnh và sở trường gì? Hãy thay bằng điểm yếu và sở đoản của anh ta. Thách thức anh ta, xem anh ta xoay sở như thế nào?   [7] Nghĩ ra phần kết, rồi mới đi vào phần giữa câu chuyện. Nghiêm túc mà nói, phần kết là phần khó nhất, nên cần ưu tiên giải quyết trước.   [8] Viết xong câu chuyện là thôi cho dù nó vẫn còn đầy thiếu sót, rồi đi tiếp. Cố gắng làm tốt hơn trong lần sau.   [9] Khi bạn rơi vào thế bí, hãy lập danh sách những tình tiết sẽ không xảy ra… nó nhiều khi sẽ giúp bạn thoát khỏi thế bí.   [10] Lôi những câu chuyện ưa thích ra đọc. Nhận diện điều bạn yêu thích trong câu chuyện, rồi vận dụng chúng vào sáng tác của mình.   [11] Viết câu chuyện ra giấy để tiện bề chỉnh sửa. Ý tưởng tâm đắc nếu không được bạn chia sẻ với ai, nó sẽ vẫn “ngủ yên” trong đầu bạn.   [12] Đừng vội chộp lấy ý tưởng đầu tiên nảy ra trong đầu. Bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy ý tưởng thứ hai, thứ ba, thứ tư, thứ năm,… sẽ lần lượt xuất hiện.   [13] Tạo cá tính cho nhân vật. Bạn có lẽ yêu thích tuýp nhân vật ngoan hiền, thụ động, dễ bảo, nhưng nó sẽ là “liều thuốc độc” đối với độc giả.   [14] Bạn sáng tác câu chuyện bằng niềm tin cháy bỏng nào trong bạn? Niềm tin cháy bỏng góp phần làm nên linh hồn của câu chuyện.   [15] Nếu muốn thấu hiểu tâm can nhân vật trong hoàn cảnh nhất định, bạn hãy đặt mình vào vị trí của anh ta.   [16] Nhân vật vấp phải khó khăn, trở ngại nào? Cho độc giả lý do để động viên, khích lệ nhân vật khi anh ta thất bại.   [17] Chẳng có gì là lãng phí. Nếu hiện tại nó vô dụng, cứ để đó, rồi đi tiếp – Sau này quay lại, biết đâu nó sẽ hữu ích thì sao?!   [18] Bạn cần hiểu rõ sự khác biệt giữa làm việc hết sức mình với làm việc thái quá. Kể chuyện là sự thử nghiệm, chứ không phải sự trau chuốt.   [19] Nhân vật vướng vào rắc rối do sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng sẽ thật giả tạo nếu nhân vật thoát khỏi rắc rối cũng do sự trùng hợp ngẫu nhiên.   [20] Đem bộ phim bạn không thích ra mổ xẻ, phân tích. Bạn có cách dàn dựng lại bộ phim theo đúng ý mình được không?   [21] Bạn sẽ không thể sáng tác được câu chuyện hay nếu như không có khả năng đồng cảm với nhân vật.   [22] Điểm mấu chốt của câu chuyện là gì? Nếu nắm được nó, bạn có thể dựa vào đó để sáng tác câu chuyện.

⚡ PHỔ BIẾN KỲ SÁNG TÁC NHÓM – HUNTED PROJECT 2019 Hunted Project (Sáng tác nhóm) của CMA là một môn học đặc biệt, nhằm rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Ngày hôm nay 12/08/2019, Thầy Lê Thắng – Viện Phó, cùng đội ngũ giảng viên nhà trường công bố danh sách nhóm và hướng dẫn các bạn sinh viên của các chuyên ngành chuyên nghiệp: Truyện tranh Hoạt hình Digital Painting sẽ làm gì trong bài sáng tác nhóm – hunted project 2019 của mình. Trong mỗi chuyên ngành thì các nhóm sẽ phân công nhau như thế nào để đạt hiệu quả tốt nhất   Chúc các bạn CMAers có một kỳ sáng tác nhóm thật thành công nhé. Nhớ lời thầy Thắng dặn nha: “Trong quá trình làm bài, nếu có khó khăn, thắc mắc gì thì tìm đúng người hỗ trợ đã được chỉ định nhé”

Tốt nghiệp Đạo diễn sân khấu trường Đại học Sân khấu điện ảnh năm 2016 và là Giảng viên của trường Sân khấu Điện ảnh Tp.HCM từ năm 2015. Bên cạnh công việc giảng dạy, thầy Thanh Phong còn có nhiều năm hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp với tư cách nghệ sĩ và đạo diễn, đã dàn dựng nhiều chương trình lớn và đạt các thành tích cao, trong đó có thể kể đến: – Huy chương Vàng tài năng trẻ toàn quốc – Huy chương bạc liên hoan sân khấu toàn quốc – Huy chương vàng Tài năng trẻ các trường Nghệ thuật – Top 9 Chuông vàng vọng cổ năm 2018 Tuy bận rộn với công việc nhưng thầy vẫn dành thời gian tham gia các hoạt động cộng đồng và đóng góp tích cực cho các chương trình văn hóa nghệ thuật, dự án gần đây nhất thầy tham gia là làm đạo diễn dàn dựng cho chương trình Tiếp bước trăm năm về bảo tồn cải lương do YUME Art project tổ chức. Với tài năng sẵn có cùng sự đam mê, nghiêm túc trong công việc và sự nhiệt tình trách nhiệm trong từng vai trò, thầy Thanh Phong đã ghi dấu ấn không chỉ với khán giả mộ điệu qua các tác phẩm mà còn là một tấm gương luôn nỗ lực hoàn thiện mình. Hiện nay thầy đang hoàn thành chương trình Thạc sĩ Lý luận điện ảnh. – Comic Media Academy –

    1. Storyboard là gì? Storyboard là bản vẽ phác thảo cảnh quay trong kịch bản phim. Sau khi hoàn thành, storyboard giống như một quyển truyện tranh, nhưng không có lời thoại. Vẽ storyboard là một phần của công đoạn tiền kỳ, bao gồm viết logline, phát triển nhân vật, viết kịch bản, và thiết kế âm thanh.   2. Lịch sử ra đời Walt Disney là người có công khai sinh storyboard hiện đại. Năm 1933, kịch bản phim “The Three Little Pigs” (Ba chú heo con) hoàn toàn được vẽ dưới dạng storyboard. Trước kia, các họa sĩ hoạt hình tại Warner Brothers thường viết những mẩu chuyện rời rạc, rồi tìm cách gắn kết chúng thành câu chuyện mạch lạc. Ngày nay, storyboard phổ biến trong những xưởng phim hoạt hình lớn và ngành công nghiệp game.   3. Storyboard trong phim live action Vào cuối thập niên 30 của thập kỷ trước, David Selznik thuê William Menzies vẽ storyboard cho bộ phim “Gone With the Wind” (Cuốn theo chiều gió). Orson Welles, Howard Hughes, và Alfred Hitchcock tiếp bước theo sau, thuê người vẽ storyboard cho những tác phẩm điện ảnh. Ngày nay, hầu hết đạo diễn nổi tiếng như Stephen Spielberg, George Lucas, anh em nhà Cohen,… đều thuê người vẽ storyboard cho tác phẩm điện ảnh.   4. Dự án nhóm Hầu hết dự án sản xuất phim là dự án nhóm. Storyboard là công cụ truyền đạt mục tiêu của dự án đến tất cả thành viên trong nhóm. Khi thực hiện dự án cá nhân, họa sĩ cũng vẫn muốn thông qua storyboard để hoạch định dự án, chọn lựa góc quay, định thời (timing),…   5. Lợi ích Tiết kiệm thời gian thảo luận. Cho phép mọi người chia sẻ ý tưởng trên tinh thần bình đẳng và thúc đẩy sự đồng lòng, nhất trí. Tạo điều kiện thuận lợi cho chọn lựa giải pháp thay thế. Hiệu quả, kinh tế, chính xác. Tạo sự gắn kết giữa các bộ phận, phòng ban. Giúp phát hiện sớm vấn đề tiềm ẩn trước khi chúng phát sinh. Duy trì tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ, và tính nhất quán về mặt hình ảnh. Có cái để nói chuyện với nhà tài trợ dự án.   6. Thiết kế âm thanh Tiếp sau công đoạn vẽ storyboard là công đoạn ghi âm. Công đoạn ghi âm thường được thực hiện trước tiên, kế đến là công đoạn hoạt hóa (animation) sao cho hình ảnh ăn khớp với âm thanh. Storyboard giúp diễn viên nắm vai diễn qua phần ghi âm. Phần ghi âm bao gồm lời thoại, thuyết minh, hiệu ứng âm thanh, và âm nhạc.   7. Animatic Animatic là bước kết hợp storyboard với audio track để kiểm tra phần timing. Thỉnh thoảng, animatic còn kèm theo hoạt hình 2D đơn giản hoặc chuyển động camera. Hiện nay, nhiều storyboard còn được lồng thêm cả hoạt hình và mô hình 3D đơn giản.   8. Tính dễ hiểu Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần hình ảnh nếu dự án có chỗ khó hiểu đối với người xem. Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần âm thanh nếu dự án không mang lại cảm xúc cho người xem. Cố gắng vẽ storyboard sao cho người xem không cần đọc lời thoại mà vẫn hiểu được câu chuyện.   9. Tôi có cần phải là họa sĩ hay không? Vẽ là một phần không thể thiếu trong portfolio của bạn. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ ở mức độ nhất định. Hầu hết trường mỹ thuật đều yêu cầu học viên (thậm chí cả vẽ 3D) phải biết vẽ. Tại nhiều trường mỹ thuật, bạn phải vượt qua khóa học vẽ người mẫu thì mới được phép theo học hoạt hình.   10. Trang storyboard Storyboard thường là những bản vẽ phác thảo trên thẻ chỉ mục (4” x 6”) cho dễ thêm bớt, xáo trộn thứ tự khung hình. Sau khi xây dựng xong câu chuyện, họa sĩ vẽ hình thu nhỏ (thmbnail) vào 9 – 12 khung trên trang storyboard. Sau khi hoàn thành, production storyboard thường chỉ có 1 – 3 khung trên mỗi trang. Khung lớn dành cho pan và truck (giải thích sau). Production storyboard cần bao gồm action và lời thoại.   11. Góc quay Luôn sử dụng loạt cảnh quay từ nhiều góc quay khác nhau, mỗi góc quay hiếm khi kéo dài quá vài giây. Cố gắng tìm kiếm góc quay ấn tượng, thay vì trực diện.   12. Tiêu điểm Luôn đặt câu hỏi, “Mình muốn hướng sự chú ý của người xem vào đâu?” Sắp xếp các thành phần hình ảnh sao cho chúng dễ đập vào mắt người xem. Trong hầu hết trường hợp, không nên đặt chủ thể chính (tiêu điểm) ở ngay giữa khung hình Áp dụng quy tắc 1/3 để kẻ đường chia khung hình ra thành 9 phần. Cố gắng đặt chủ thể chính (tiêu điểm) tại một trong bốn giao điểm (trái trên, phải trên, trái dưới, phải dưới).   13. Vị trí đặt đường chân trời Trong địa lý, đường chân trời là đường giao nhau giữa bầu trời và mặt đất. Trong nghệ thuật, đường chân trời là đường tầm mắt. Trong cảnh ngoài trời, đường chân trời và đường tầm mắt có thể không phải là một. Đừng bao giờ để đường chân trời chia đôi khung hình. Trong hầu hết trường hợp, nên hạ đường chân trời thấp xuống. Đường chân trời chia đôi khung hình     14. Ống kính camera và phối cảnh Bạn cần hiểu rõ điểm khác biệt giữa các loại ống kính camera. Trong 3D, ống kính góc rộng hoặc ống kính tele tỏ ra phù hợp hơn cả. Kích cỡ ống kính thường được đo bằng đơn vị mm. Ống kính góc rộng: khoảng 12 mm. Ống kính tiêu

Lĩnh vực concept art là nơi quy tụ của nhiều nhân tài trên khắp thế giới. Mech robot concept art by David Revoy Những họa sĩ vẽ concept tài năng đã mở ra kỷ nguyên mới của digital art, truyền cảm hứng sáng tạo cho thế hệ họa sĩ tương lai. Họa sĩ vẽ concept tài năng nhiều không sao kể xiết, nhưng do không đủ chỗ để kể ra hết, bài viết dưới đây chỉ giới thiệu 25+ gương mặt đáng chú ý nhất mà thôi.   1. Shaddy Safadi Shaddy Safadi là họa sĩ vẽ concept cho nhiều game, chẳng hạn như Uncharted 2 của Naughty Dog. Hiện nay, ông hành nghề tự do, thuê gì làm đó. Nét độc đáo nhất trong tác phẩm của ông chính là tính đa dạng. Shaddy có khả năng thiết kế concept nhân vật, môi trường,… Ngoài ra, ông còn có khả năng vẽ cách điệu hóa. Ông là họa sĩ vẽ concept đa tài với gần 20 năm kinh nghiệm trong nghề. Tác phẩm của ông có mặt trong nhiều game đình đám.   2. Feng Zhu Feng Zhu là giảng viên kiêm họa sĩ vẽ concept nổi tiếng. Những năm 1990, ông khởi nghiệp từ nghề làm game trên PC và PS1. Hiện nay, ông điều hành trường FZD School of Design. Trường của ông chuyên dạy vẽ minh họa/concept art cho phim ảnh/video game. Feng có phong cách sáng tác chặt chẽ, chi tiết; và phong cách giảng dạy cũng vậy. Website của ông chuyên đăng tranh ảnh về môi trường, sinh vật, nhân vật, thậm chí cả tác phẩm 3D. Ngoài ra, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều bài giảng và quảng cáo cho ngôi trường của mình. Tất cả video đều miễn phí, cung cấp nhiều lời khuyên bổ ích cho họa sĩ vẽ concept.   3. Noah Bradley Họa sĩ vẽ concept nổi tiếng thế giới Noah Bradley là nhà sáng lập Art Camp. Ông được nhiều người biết đến qua những tác phẩm được chia sẻ trong cộng đồng mạng. Tranh của Noah có sức hút rất lớn trên những Website như Reddit, nơi ông thường xuyên giải đáp thắc mắc cho các họa sĩ và fan hâm mộ. Hiện nay, Noah không còn đăng nhiều bài trên mạng xã hội, nên bạn sẽ hiếm khi tìm thấy tác phẩm mới. Tuy nhiên, bạn có thể truy cập trang ArtStation, rồi lần theo đường link đến các Website của ông. Hãy tìm đến Art Camp nếu bạn là họa sĩ giàu khát vọng. Art Camp tuy không mở rộng cửa cho mọi người, nhưng nó sẽ giúp bạn tiến gần hơn đến nghề vẽ concept art.   4. Cam Sykes Cam Skyes là giám đốc nghệ thuật kiêm họa sĩ thiết kế nhân vật kỹ thuật số. Các tác phẩm của ông đa dạng về phong cách và tính cường điệu. Hiện nay, ông là họa sĩ vẽ minh họa/concept art tự do. Bên cạnh đó, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều tranh chân dung, tranh kỹ thuật số, và tài liệu hướng dẫn cho họa sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm của Cam trở thành một hiện tượng và truyền cảm hứng cho những họa sĩ khác.   5. Jason Chan Jason Chan là họa sĩ vẽ concept hàng đầu cho Riot Game. Bạn có thể tìm thấy các tác phẩm của ông trên ArtStation. Ông chủ yếu đảm nhận công việc vẽ minh họa và thiết kế nhân vật game. Ngoài ra, ông còn đi dạy tư và tham gia thuyết trình tại nhiều hội thảo quốc tế. Với nhiều năm kinh nghiệm trong nghề họa sĩ tự do, ông hỗ trợ dự án cho hơn 100 công ty khác nhau. Ông là họa sĩ có nhiều tác phẩm đáng kinh ngạc.   6. Tyler Edlin   Nếu đã từng ghé thăm trang Gumroad, bạn hẳn sẽ biết đến cái tên Tyler Edlin, vì đây là nơi ông chia sẻ video hướng dẫn cho họa sĩ, kèm theo vô số ví dụ minh họa tuyệt vời. Ông vẽ minh họa/concept art theo nhiều phong cách khác nhau, từ fantasy cho đến sci-fi. Ông thường xuyên mở nhiều lớp dạy vẽ kỹ thuật số giá rẻ cho người mới bắt đầu và làm việc trực tiếp với học viên để giúp họ nâng cao trình độ vẽ. Ông được xem là vốn quý của ngành công nghiệp giải trí.                                                  7. James Paick James Paick là họa sĩ vẽ concept lão luyện trong ngành công nghiệp giải trí. Ông làm việc cho nhiều studio có tên tuổi như Naughty Dog, EA, Sony, Activision,… Hiện nay, ông chuyên làm game cho các studio từ nhỏ đến chuyên nghiệp. Hơn nữa, ông còn làm giảng viên cho các trường như Art Center, Concept Design Academy, và CGMA. Trên Gumroad có nhiều tác phẩm đáng xem của ông.   8. John J. Park Nói đến tác phẩm của John, chúng ta không có gì để nói ngoài hai chữ CHUYÊN NGHIỆP! Ông tham gia thực hiện nhiều dự án phim và video game như Transformers 4, Godzilla, Halo, Uncharted 4,… Ông có khả năng vẽ tranh 2D bằng kỹ thuật số, làm hoạt hình 3D bằng công nghệ CG. Ông am hiểu về concept art và biết sử dụng hầu hết phần mềm diễn họa. ArtStation là nơi bạn có thể tìm thấy tác phẩm của ông. 9. Maciej Kuciara Maciej Kuciara là họa sĩ vẽ concept người Los Angeles, có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghệp giải trí. Tác phẩm của ông chủ yếu dựa trên những bộ phim có tên trên IMDb. Tác phẩm của Maciej không chỉ đa dạng về phong cách, mà còn mang thiết kế phù hợp cho phim hành động, kinh dị, và hoạt hình. Ông là một trong những nhà sáng lập/giảng viên chính của Learn Squared. Ông dạy vẽ online cho

“Cuộc sống không công bằng, phải không? Ít nhất là nó không dành cho mèo mướp này”. Đó là câu nói nổi tiếng của nhân vật Scar trong phim Lion King. Scar là một trong những nhân vật phản diện được yêu thích và dễ nhận biết nhất của Disney. Với chiếc bờm đen sang trọng, nụ cười nham hiểm và nét mặt cá tính, Scar kiêu hãnh với danh hiệu nhân vật phản diện và không ngại thể hiện “móng vuốt” của mình. Sư tử Scar có một bản lý lịch khiến hầu hết các nhân vật phản diện phải ghen tị. Scar đã giết anh trai mình, thao túng cháu trai, chiếm lấy toàn bộ vương quốc và làm chủ tất cả thần dân của mình dưới móng vuốt sắc nhọn. Hôm nay, chúng ta hãy khám phá 10 điều về vị vua đam mê quyền lực này.   1. Vị vua sống lâu Scar là một trong số ít những nhân vật phản diện của Disney có kế hoạch hành động. Scar không chỉ trở thành vua của “Vùng đất kiêu hãnh” mà còn đảm nhiệm việc dẫn dắt chỉ huy. Scar không đi vào một cuộc độc thoại, không chế nhạo hay cười một cách điên rồ. Scar chỉ hành động như một loài “máu lạnh”. Nếu Scar chỉ vồ lấy Simba thay vì gửi bộ ba kẻ mình mướn đến, Scar đã thắng. Nếu bạn muốn một cái gì đó được thực hiện đúng, bạn phải tự làm nó.   2. Những cảnh bị cắt Khi Nala xuất hiện tại ốc đảo của Timon và Pumbaa, cô đề cập với Simba rằng cô rời đi để tìm sự giúp đỡ, nhưng không phải lúc nào cũng như vậy. Một cảnh bị xóa cho thấy Scar đã trục xuất Nala sau khi cô từ chối trở thành nữ hoàng của Scar. Hãy nhớ rằng, bộ phim Disney rất thành công ở điểm này. Sự trả thù của Scar trong ”Be prepared”- một bài hát của bộ phim, là một nỗ lực thực sự. Cuối cùng, nó đã được thay đổi với tên gọi “The Madness of King Scar”.   3. Nghệ thuật ở đâu? Ban đầu, Scar một con sư tử lừa đảo dị dạng và vạm vỡ, sẽ xé nát Mufasa đến vụn và khẳng định sự thống trị của mình đối với “Vùng đất kiêu hãnh”, với sự giúp đỡ từ tay sai của khỉ đầu chó. Mối quan hệ gia đình được giới thiệu để tăng thêm sự căng thẳng, và cho thấy rằng ngay cả những người chúng ta biết và tin tưởng cũng có thể có những hành động thuần theo bản năng.   4.Nghệ thuật của nhân vật phản diện Khi phân vai Scar, Disney muốn có một diễn viên mang phong cách Shakespeare. Tất nhiên, Irons là người phù hợp do được đào tạo trên sân khấu với Công ty Royal Shakespeare – một công ty có nhà hát chính ở Anh, nhưng anh không phải là lựa chọn đầu tiên. Trên thực tế, Irons ban đầu miễn cưỡng nhận vai. Bộ phim được lấy cảm hứng một phần từ Hamlet – vở kịch của William Shakepeare, sẽ rất hợp lý khi chọn một diễn viên có những rung cảm với tác phẩm của Shakespear. Ngoài Irons, hai cái tên khác đã được vào vòng trong. Malcolm McDowell – diễn viên từng được nhận một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng của Hollywood và Tim Curry – từng được để cử giải Tony cho nam diễn viên thể loại nhạc kịch xuất sắc nhất.   5.Tyger Tyger (Tiếng Thụy Sĩ: Ông trùm) Mặc dù sản phẩm cuối cùng được lấy cảm hứng rất nhiều từ Jeremy Irons, các ý tưởng ban đầu cho Scar lại đến từ một nhân vật phản diện nổi tiếng khác của Disney. Khi xem Jungle Book, một bộ phim khác của Disney có sự tham gia của một nhóm động vật biết nói, các nhà làm phim hoạt hình đã lấy một vài ý tưởng từ bộ phim năm 1967 này. Tuy nhiên, Scar lại giống như một bản thay thế. Trong một số thiết kế nhân vật Scar trước đó, ý tưởng nghệ thuật của Chris Sanders, cũng là người tạo ra Lilo & Stitch – có những ảnh hưởng rõ ràng từ Shere Khan (nhân vật phản diện trong phim Jungle Book). Từ nụ cười, đến cái cằm và bộ ria khiến Scar trông giống Sher Khan trong cách vẽ. Tất cả những gì Scar thiếu là những tiếng gầm vang lấy cảm hứng từ nhóm nhạc rock Beatles.   6. Câu chuyện bi kịch phía sau Với chủ đề về những vết sẹo và những câu chuyện đằng sau đó, Disney đã phát triển nhân vật Scar trong một bộ sách thiếu nhi đóng vai trò là tiền truyện của bộ phim gốc. Rõ ràng, ý tưởng đã không đi theo kế hoạch, dẫn đến việc Taka bị tổn thương và bỏ đi với một đặc điểm trên khuôn mặt quen thuộc. Anh cho rằng biệt danh Scar, như một lời nhắc nhở về sự thất bại của mình. Cũng cần lưu ý rằng cái tên ban đầu của Scar xuất phát từ thuật ngữ tiếng Swahili – ngôn ngữ chính của dân tộc dọc bờ biển Ấn Độ Dương, có nghĩa là mong hoặc muốn. Bởi vì cậu mong muốn những gì anh trai mình có.   7.Hạ gục anh em Bạn có thể nói những gì bạn nghĩ về bản làm lại này, nhưng bạn không thể phủ nhận có một chút xáo trộn trong mối quan hệ của Scar và Mufasa với bản phim năm 2019. Điều đó khá tinh tế, rằng Mufasa là người chịu trách nhiệm cho cái tên của Scar. Điều đó không vẽ ra cho chúng ta một cách chính xác về một con sư tử bố được yêu thích với những phương

  Sáng ngày 5/8/2019 vừa qua, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã tổ chức lễ kỉ niệm 5 năm thành lập viện. Ý nghĩa hơn, đây cũng là cột mốc ghi dấu lứa học viên đầu tiên của Viện chính thức trưởng thành và tốt nghiệp. Buổi lễ có sự tham dự của các thầy cô đã gắn bó với Viện kể từ ngày đầu thành lập, các thầy cô thỉnh giảng, cùng hơn 70 học viên thuộc hệ đào tạo dài hạn – chuyên nghiệp của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. Được thành lập vào tháng 8/2014, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình  là nơi đầu tiên ở Việt Nam đào tạo chuyên sâu về ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình. Trải qua 5 năm hoạt động, từ xuất phát điểm ban đầu gồm 2 ngành, đến nay Viện đã mở rộng đào tạo thêm các ngành Digital Painting và Biên Kịch. Các ngành đào tạo mới được đánh giá phù hợp với xu thế phát triển, đáp ứng được nhu cầu của xã hội, qua đó cho thấy sự cập nhật và không ngừng đổi mới của Viện trong những năm qua. Bên cạnh đó, sự đa đạng trong độ tuổi đào tạo cũng là một thành công lớn của Viện, tính đến thời điểm hiện tại, kỉ lục về độ tuổi nhỏ nhất của học viên là 7 tuổi và lớn nhất là 71 tuổi. Với chủ trương đào tạo toàn diện từ kỹ thuật, kỹ năng, năng lực thấu cảm và đặc biệt là kỉ luật,  học viên ở CMA trong quá trình học tập của mình tại Viện đã gặt hái được nhiều kết quả đáng ghi nhận. Nhiều năm liền, học viên của Viện luôn ghi dấu tên mình trong các cuộc thi trong nước và Quốc tế như: Nhà Biên Kịch Tài Năng, Wacom Vietnam Challenge, XP Pen’s Contest, Clip Studio Paint International Comic School Contest.  Đặc biệt, khoa Biên Kịch tại CMA đạt được tiếng vang lớn khi liên tục 2 năm đều có học viên nằm trong Top 3 chung cuộc. Phát biểu trong buổi lễ kỉ niệm 5 năm thành lập, Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, cô Phan Thị Mỹ Hạnh xúc động nhắc lại một hành trình tương đối dài với nhiều khó khăn, gian khổ. Tuy nhiên với niềm tin dành cho thế  hệ tiếp nối, Viện trưởng nhấn mạnh nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam sẽ lớn mạnh và phát triển. Cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam Hòa trong không khí xúc động của lễ kỉ niệm, buổi lễ cũng là cột mốc đánh dấu lại hành trình học tập của học các học viên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện khóa 1 và 2, đây là những khóa đầu tiên hoàn thành chương trình học và báo cáo thành công đồ án tốt nghiệp kể từ khi Viện thành lập. Buổi lễ tốt nghiệp diễn ra trang nghiêm cùng sự góp mặt của các quý phụ huynh và các thầy cô đã từng tham giảng dạy các bạn từ kiến thức đến đạo đức nghề nghiệp. Đại diện học viên khóa 1 và 2 tốt nghiệp, bạn Nguyễn Thị Hoài Thương tuyên thệ sẽ dùng những kĩ năng học tập được đóng góp vào nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, đồng thời hứa sẽ luôn giữ vững đạo đức của một người họa sĩ. Với nghi thức trao bằng tốt nghiệp, Viện phó Lê Thắng một lần nữa công nhận sự trưởng thành của các bạn học viên và gửi lời chúc thành công trên con đường theo đuổi đam mê đến các bạn. Hiện các học viên tốt nghiệp đều được giữ lại Viện tham gia công tác giảng dạy, đồng thời nhận được lời mời làm việc tại các công ty mỹ thuật và truyền thông lớn.   Lạc An – Comic Media Academy

  Thomas Edison có câu nói nổi tiếng, “Thiên tài 1% là cảm hứng và 99% là mồ hôi.” Nhà làm phim đưa câu nói đi xa hơn, “Bộ phim xuất sắc 1% là ý tưởng và 99% là chuẩn bị.” Thực tế cho thấy đạo diễn tài giỏi đến mấy cũng không thể cho ra đời bộ phim xuất sắc nếu bỏ qua bước chuẩn bị cần thiết cho quá trình làm phim. Đạo diễn thường vì quá say sưa với ý tưởng tâm đắc, nên vội lao ngay vào sản xuất càng nhanh càng tốt. Đây là cái bẫy mà nhiều người mắc phải, từ sinh viên trường điện ảnh cho đến nhà làm phim Hollywood. Say sưa với ý tưởng tâm đắc đến mức chỉ muốn cả thế giới biết ngay đến nó cũng giống như ngồi sau tay lái trong tình trạng say rượu. Nó thật không phải là ý hay chút nào. Làm phim là một chuyến hành trình phức tạp, và nhiệm vụ của bạn là lèo lái con thuyền ý tưởng đến đích thành công. Nào bạn hãy uống tách cà phê cho đầu óc tỉnh táo, rồi thực hiện bước chuẩn bị cho chuyến hành trình ngay thôi. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) là quá trình chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy hầu bảo đảm giai đoạn sản xuất diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Giai đoạn tiền sản xuất kéo dài từ vài tuần đến cả mấy tháng, bao gồm các bước lập kế hoạch, tuyển người, đầu tư trang thiết bị,… Tất cả phải được thực hiện nghiêm túc, kỹ lưỡng. Giai đoạn tiền sản xuất thường bắt đầu sau khi bạn biến ý tưởng tâm đắc thành kịch bản phim hoàn chỉnh. Sau đây là danh sách liệt kê 13 việc bạn cần làm trong giai đoạn tiền sản xuất. Những việc cần làm không phải lúc nào cũng mang tính bắt buộc, và bạn không nhất thiết làm theo đúng trình tự trong danh sách. Nhà làm phim có thể dựa vào danh sách này để chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bắt tay vào sản xuất video, phim quảng cáo, phim truyện,…   1. Thành lập ê-kíp (Phần 1) Tìm người tận tâm, mẫn cán, và đáng tin cậy để đưa vào ê-kíp sản xuất. Nếu thành lập ê-kíp theo cách này, bạn sẽ ưu tiên bạn bè và người thân rồi mới đến đồng nghiệp. Ngoài ra, bạn cũng cần đến nhà sản xuất, vì anh ta sẽ chia sẻ công việc chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy. Giai đoạn tuyển người vào những vị trí quan trọng trong ê-kíp sẽ tiếp thêm cho bạn nghị lực để tiến lên phía trước. Mỗi cá nhân thường có thể đảm nhận nhiều vai trò và công việc khác nhau; ví dụ, diễn viên hoặc giám đốc hình ảnh có thể kiêm luôn công việc của nhà sản xuất. Bạn sẽ như hổ mọc thêm cánh khi quy tụ được dưới trướng những cộng sự cùng chung chí hướng, mục tiêu thực hiện dự án.   2. Chuyển kịch bản phim thành storyboard Bước kế tiếp là chuyển kịch bản phim thành storyboard. Storyboard là kịch bản phim được minh họa bằng hình ảnh sinh động, dễ hiểu giống như truyện tranh. Chúng cho thấy diện mạo từng cảnh quay, từng cảnh phim sau khi biên tập. Đứng dưới góc độ ấn tượng ban đầu, storyboard cho bạn thấy kịch bản phim sẽ trông ra sao khi được chuyển thành hình ảnh. Tuy nhiên, đứng dưới góc độ thực tiễn, storyboard cho bạn khả năng truyền đạt bằng hình ảnh ý tưởng trong đầu đến diễn viên và ê-kíp. Storyboard không đơn thuần là công cụ trực quan, nó còn có khả năng làm thay đổi lộ trình. Nếu kịch bản phim là sách hướng dẫn, storyboard là bản đồ chỉ đường.   3. Lập danh sách cảnh quay Trước khi bấm máy, bạn cần xác định mỗi cảnh quay sẽ được dàn dựng ra sao, camera sẽ chuyển động như thế nào cho từng cảnh cắt, cùng nhiều chi tiết quan trọng khác. Lập danh sách cảnh quay (shot list) là cách giúp dự toán kinh phí sản xuất, lên lịch quay phim, đầu tư trang thiết bị cần thiết,… trong giai đoạn tiền sản xuất. Bên cạnh đó, nó còn giúp tổ chức sản xuất và bảo đảm quay đủ số cảnh cần thiết cho dự án.   4. Phân tích kịch bản Bạn phân tích kịch bản (script breakdown) để biết mình cần gì trong quá trình sản xuất. Kiểm kê tất cả mọi thứ cần thiết như đạo cụ, phục trang, camera, ống kính, thiết bị âm thanh, nguồn cấp điện, địa điểm quay phim, diễn viên, thành viên trong ê-kíp,… Quá trình kiểm kê cần chi tiết và tỉ mỉ, tốt nhất không nên làm một mình để tránh bỏ sót. Mời các trưởng bộ phận cùng tham gia sẽ giúp kiểm kê hiệu quả hơn và mở ra những cơ hội không ngờ đến. Hãy dành nhiều thời gian cho bước chuẩn bị này, vì nó thật sự cần thiết trong giai đoạn tiền sản xuất.   5. Lên lịch quay phim Lịch quay phim ảnh hưởng sâu sắc tới kinh phí sản xuất và sự phân bổ nguồn lực. Nếu địa điểm quay phim xuất hiện ở nhiều phần khác nhau trong bộ phim, lên lịch quay tất cả các cảnh cùng một lượt sẽ giúp kiểm kê dễ dàng hơn, quay phim ít tốn kém hơn, và cắt giảm chi phí sản xuất. Đây chỉ là một trong số nhiều lợi ích của lịch quay phim. Bạn có thể xếp lịch quay cảnh ban ngày và ban đêm. Thời điểm quay những cảnh này phụ thuộc vào thời điểm hiện diện của diễn viên hoặc địa điểm quay phim.

  Kristen Bell vừa có cuộc trò chuyện với ComicBook.com về bộ phim “Frozen 2” – phần tiếp theo của Frozen (2013) –  bộ phim đã giành được hai giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất.   Kristen Bell – diễn viên đảm nhận việc lồng tiếng cho công chúa Anna – chia sẻ rằng các nhân vật từ Frozen đến Frozen 2 ”đã lớn lên một chút”.   Rất ít chi tiết về bộ phim sẽ ra mắt vào tháng 11 năm nay được hé lộ. Và trailer của ”Frozen 2” cũng cung cấp ít chi tiết về những gì mà người xem nên trông chờ.   “Bạn biết tôi không thể nói với bạn bất cứ điều gì, Disney rất kín tiếng. Tôi có thể nói gì nhỉ? Tôi đã xem một phần của bộ phim khi chúng tôi lồng tiếng, tôi chưa xem hết toàn bộ, nhưng tất nhiên tôi đã đọc kịch bản. Đó không phải là ‘Tập II” của ”Frozen””, Bell nói với ComicBook.com.   ”Phim vẫn sẽ phù hợp cho thiếu nhi và các bé vẫn sẽ yêu thích, nhưng những khán giả cũ của bộ phim cũng đã lớn hơn một chút. ”Tôi nghĩ rằng những người hâm mộ đầu tiên của ”Frozen”,  những cô gái nhỏ và giờ đây có thể không nghĩ phim là dành cho mình, sẽ rất ngạc nhiên”. Trong khi đó, người giám sát hiệu ứng hình ảnh cho Frozen 2 –  Marlon West tiết lộ Frozen 2 ”kể về hai chị em đang cố gắng bên nhau trong khi thế giới cố gắng tách rời họ,”   Trước đó, năm 2018, đạo diễn Jennifer Lee nói với Variety rằng phần tiếp theo sẽ ”lớn hơn, hoành tráng hơn” so với ”Frozen”.   Hoạ sĩ phụ trách phần hoạt hình Beck Bresee chia sẻ với The Hollywood Reporter: “Rất nhiều câu hỏi được đặt ra trong bộ phim đầu tiên trở thành những bí ẩn mà chúng tôi đang cố gắng giải quyết trong bộ phim này”. Mita – Lược dịch từ Deseret News Entertainment   * Nguồn: deseretnews * Biên dịch: CTV – Comic Media Academy

Crunchroll điểm danh và tôn vinh những anime “đốn tim” nhiều fan nhất trong năm qua, xứng đáng được trao thưởng cao quý như Oscar trong làng điện ảnh, hoặc Grammy trong làng âm nhạc. Bạn hẳn đi từ ngạc nhiên đến thích thú khi thấy anime yêu thích của mình cũng được Crunchroll đưa vào danh sách trao giải dưới đây. Các anime sẽ lần lượt được trao giải theo từng hạng mục, mở đầu là hạng mục cao quý nhất: Anime hay nhất năm.   ANIME HAY NHẤT NĂM. A Place Father Than The Universe (Một nơi xa hơn vũ trụ)  A Place Further Than The Universe xứng đáng được xem là một trong những anime hay nhất năm 2018, tính đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa có anime nào qua mặt được nó về mức độ lấy nước mắt người xem. Những anime như Laid-back Camp và Revue Starlight tuy lôi cuốn, hấp dẫn, nhưng không thể nào sánh bằng A Place Further Than The Universe – bộ phim xoay quanh câu chuyện cảm động về cuộc hành trình thám hiểm Nam Cực của bốn nữ sinh trung học, và để lại nhiều bài học đáng suy ngẫm. Cảnh cuối tập 12 khiến không ít khán giả phải rơi lệ sau khi xem xong. Devilman: Crybaby (Quỷ dữ thức giấc) Manga kinh điển Devilman: Crybaby của Go Nagai được đạo diễn bậc thầy về hiệu ứng âm thanh, hình ảnh Masaaki Yuasa chuyển thể thành anime cùng tên gắn mác +18, và nó được đông đảo fan cuồng anime trên toàn thế giới đón nhận. Anime tuy được đổi mới nội dung cho phù hợp với khán giả hiện đại, song vẫn trung thành với nguyên tác. Nó pha trộn giữa hiện thực và hư ảo (dành cho những ai muốn thoát ly thực tại), giữa hành động bạo lực không khoan nhượng (dành cho những ai thích xem phim giải trí đơn thuần) với chứa đựng chủ đề sâu sắc, đáng suy ngẫm. Là kiệt tác kinh điển thời hiện đại, Devilman: Crybaby ắt để lại dấu ấn khó phai trong lòng bạn, bất kể nó có hợp “gu” của bạn hay không. Zombie Land Saga (Vùng đất thây ma) Mới xem qua mấy tập đầu của anime đình đám năm 2018 Zombie Land Saga, bạn ắt sẽ “hack não” với nội dung series này. Nhóm idol nữ bị hóa thành zombie. Tuy nhiên, nếu xem tiếp, bạn nhận ra Zombie Land Saga không chỉ mang tính hài hước đơn thuần mà còn rất hay. Bạn bị “hút hồn” trước phần âm nhạc tuyệt vời, dàn nhân vật ấn tượng trong phim. Cái hay của bộ phim được thể hiện qua cách nó phản ánh thực tế cuộc sống: Đứng giữa phong ba bão táp, chỉ có ý chí kiên cường mới có thể giúp con người vượt qua. Sakura nỗ lực vượt qua mặc cảm tự ti trong quá khứ để dẫn dắt nhóm Franchouchou đi tới tương lai tươi sáng. Zombie Land Saga là một trong những anime gây bất ngờ trong năm 2018, khiến khán giả ngày đêm trông ngóng từng tập phim mới. Violet Evergarden (Búp bê ký ức)  Violet Evergarden là anime lấy nước mắt khán giả bằng câu chuyện buồn thời hậu chiến về nỗi đau mất người thân, sự hối tiếc, nỗi sợ bị bỏ rơi, nỗi sợ thất bại. Nó chạm vào trái tim của bạn. Nó khơi dậy sự đồng cảm trong bạn. Mỗi tập phim là một câu chuyện đáng suy ngẫm về cuộc sống con người. Diễn biến câu chuyện hợp lý. Nhân vật được xây dựng sống động đến khó tin. Đi đôi với câu chuyện cảm động là hình ảnh và âm thanh không kém phần ấn tượng, góp phần thổi sức sống vào thế giới trong phim. Violet Evergarden lôi cuốn, hấp dẫn người xem từ đầu đến cuối, điều mà ít anime nào làm được, và đó là lý do tại sao Violet Evergarden xứng đáng được trao giải Anime hay nhất năm. NHÂN VẬT NAM ẤN TƯỢNG NHẤT. Toono Hiyori – Free! Dive to the Future  Toono Hiyori chiếm được nhiều cảm tình của khán giả, xứng đáng được trao danh hiệu Nhân vật nam ấn tượng nhất. Từ đầu chí cuối, anh là nhân vật phản diện “không thể ghét nổi” trong Free! Anh làm chuyện xấu, nhưng vẫn được khán giả cảm thông vì hiểu rõ tại sao anh làm vậy. Anh là kẻ cô đơn, sẵn sàng làm tất cả cho người mình quan tâm mà không đòi hỏi đền đáp. Anh là kẻ khù khờ đáng yêu. Anh có thể làm đảo lộn cuộc sống của bạn chỉ bằng một nụ cười. Anh thích đọc sách, uống cà phê. Anh có gu thời trang. Trên hết, anh sống rất ngăn nắp… Nếu anh thích bạn, anh chắc chắn sẽ sống chết vì bạn. Nói chung, anh là người tốt, và bạn nên biết điều đó. Katsuki Bakugou – My Hero Academia (Học viện siêu anh hùng) Katsuki Bakugo dễ dàng lọt top nhân vật nam nam ấn tượng nhất năm. Anime mở đầu bằng mối quan hệ phức tạp giữa anh và Izuku. Cậu đi từ giấu kín nỗi ghen tỵ trong lòng sang giận dữ ra mặt khi Izuku đột nhiên sở hữu siêu năng lực (quirk). Cậu từ chối trở thành ác nhân để sở hữu sức mạnh lớn hơn. Cậu thừa nhận mình thua kém Izuku. Cậu tự trách mình vì tất cả những gì đã xảy ra cho All Might. Cậu tôn trọng đối thủ trong giải đấu. Cậu công nhận sức mạnh của Izuku. Ẩn sau vẻ bề ngoài hung hăng, Katsuki chỉ là một cậu bé có trái tim tan vỡ, mơ ước trở thành siêu anh hùng. Rimuru Tempest – That Time I Got Reincarnted As A Slime (Lúc đó, tôi đã chuyển sinh thành Slime) Anime năm 2018

Báo cáo Đồ án Tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện Ngành Truyện Tranh Khóa 1&2 VIỆN TRUYỆN TRANH HOẠT HÌNH VIỆT NAM CMA Sau 3 năm học tập tại Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA), ngày 20/7/2019 vừa qua, các bạn học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), Nguyễn Thị Hoài Thương, Nguyễn Thị Xuyên đã có buổi báo cáo Đồ án tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện. Buổi báo cáo được tổ chức trang trọng với  sự tham gia của Hội đồng Giảng viên và các bạn học viên khoá dưới. Hội đồng giảng viên CMA Với tiêu chí đào tạo hoạ sĩ toàn năng, bài đồ án tốt nghiệp được xem là đủ tiêu chuẩn khi học viên hoàn thành đầy đủ các hạng mục: concept nhân vật và bối cảnh, beatboard, câu chuyện được kể theo cấu trúc 3 hồi 8 nhịp, ít nhất 56 trang truyện hoàn chỉnh đối với hình thức truyện tranh in giấy truyền thống, và 120 khung với hình thức truyện tranh webtoon. Thời gian 4 tháng để làm đồ án tốt nghiệp đối với học viên ở Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) được đánh giá là phù hợp với tốc độ của một hoạ sĩ chuyên nghiệp trong ngành công nghiệp truyện tranh hiện nay, nhưng cũng là một thách thức lớn với các bạn học viên. Vượt qua các khó khăn trong quá trình làm việc, các bạn đã hoàn thành đúng tiến độ và mang lại những tác phẩm rất ấn tượng. Chính vì vậy, trong buổi báo cáo sáng ngày 20/7 vừa qua, bên cạnh việc ghi nhận sự nỗ lực của ba bạn học viên hoàn thành đồ án, Hội đồng Giảng viên đã dành cho các bạn nhiều lời khen về kỹ thuật chuyên môn.   Lấy đề tài về biến đổi gen cùng hình thức thể hiện hoàn toàn bằng vẽ tay, tác phẩm Designed Generation của Lạc An là gửi lời cảnh tỉnh đến nhân loại về hệ quả của việc thực hiện thí nghiệm cắt ghép gen trên cơ thể con người. Tác phẩm đã gây xúc động mạnh và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ Hội đồng Giảng viên. Bạn Lê Thị Hồng Hạnh ( Lạc An ) trình bày tác phẩm Designed Generation của mình Cùng chọn thể loại liêu trai, kì ảo và bối cảnh Việt Nam xưa, nhưng tác phẩm Hồ Y của bạn Nguyễn Thị Hoài Thương và Cốt Trâm của bạn Nguyễn Thị Xuyên lại mang đến cho người xem hai cảm xúc khác nhau, với phần thể hiện trên 2 nền tảng: truyện tranh truyền thống và webtoon. Với Cốt Trâm, tác phẩm trình bày theo thể thức truyện tranh truyền thống, đó là câu chuyện tình yêu nhuốm màu ma mị. Còn nổi bật trong Hồ Y, tác phẩm được thể hiện bằng định dạng webtoon, lại là thông điệp về bảo vệ động vật thông qua câu chuyện cảm động giữa người và một bé cáo. Hai bạn cũng tạo ra được bầu không khí bàn luận sôi nổi và nhận được nhiều nhận xét tốt từ Hội đồng Giảng viên, đặc biệt là lời khen cho phần nghiên cứu tư liệu công phu, hoàn chỉnh. Bạn Nguyễn Thị Hoài Thương ( Thương Haki ) trình bày 3 hồi 8 nhịp ( tác phẩm Hồ Y của mình ) với hội đồng giảng viên   Bạn Nguyễn Thị Xuyên ( Xyn Kyubi ) trình bày concept nhân vật ( tác phẩm Cốt Trâm )   Bên cạnh đó, Hội đồng Giảng viên cũng dành nhiều góp ý về chuyên môn để các bạn hoàn thiện tác phẩm, đồng thời các thầy cô cũng mong đợi tác phẩm sớm ra mắt công chúng và nhận được nhiều sự ủng hộ. Mặc dù, số lượng học viên được tham gia báo cáo trong đợt 1 năm 2019 còn khiêm tốn, song với chất lượng trong bài thể hiện, Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tin rằng sau hơn 3 năm học tập và rèn luyện, các bạn đã trưởng thành, sẵn sàng đương đầu với mọi sóng to gió lớn trong con đường trở thành Họa sĩ kể chuyện chuyên nghiệp.   Nhận xét của Th.sĩ Lê Thắng – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam về buổi báo cáo tốt nghiệp ngày 20/7/2019: “Với 3 học viên khóa Họa sĩ kể chuyện 1&2 Ngành truyện tranh đầu tiên đủ điều kiện thực hiện Đồ án tốt nghiệp, CMA đã có một buổi báo cáo tổng kết phản ánh được quan điểm, định hướng và giá trị cốt lõi của Nhà trường, đó là đào tạo nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn, thái độ chuyên nghiệp và tinh thần tự chủ trong công việc. Những Họa sĩ kể chuyện đầu tiên của Viện, về cơ bản, đã thể hiện được các tố chất cần thiết của một người làm nghề: kỹ năng vẽ hình, kể chuyện, thuyết trình, dung hòa sự sáng tạo bay bổng với ý thức kỷ luật, trên nền tảng một phương pháp làm việc chặt chẽ và khoa học. Đó là hành trang mà Ban giám hiệu, Ban chuyên môn của Nhà trường mong muốn trang bị cho tất cả sinh viên CMA trước khi bước qua cánh cửa của Ngành công nghiệp giải trí và truyền thông, một thế giới rộng mở với nhiều tiềm năng và thách thức.   Th.sĩ – Họa sĩ Lê Thắng ( Áo trắng cầm mic ) – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam Thay mặt cho Nhà trường, Thầy muốn gửi đến sự tin tưởng và lời chúc may mắn đến các bạn sinh viên Khóa 1,2 đã hoàn thành Đồ án tốt nghiệp của CMA. Thầy hy vọng các bạn tiếp tục vững tin bước tiếp trên con đường mình đã chọn, để lại cho các bạn

  Là fan chân chính của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, bạn luôn thắc mắc truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển ra sao kể từ Thế chiến thứ hai? Ai đã làm thay đổi bộ mặt truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Chiến tranh ảnh hưởng như thế nào đến truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn giải tỏa những thắc mắc trên.   Lịch sử phát triển Nếu từng xem qua những bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Sailor Moon, Dragonball Z, Voltron, Gundam Wing, Speed Racer, Digimon, và Pokemon, bạn hẳn nhận thấy nhân vật trong phim có thiết kế độc lạ: nhân vật nữ có cặp mắt cực to, mái tóc cực dày, và thân hình siêu gợi cảm; nhân vật nam thường sở hữu ngoại hình lực lưỡng, cuồn cuộn cơ bắp (như trong Dragonball Z và GT), đôi khi mang hình hài robot khổng lồ như trong Robotech và Gundam Wing. Muốn biết những bộ phim hoạt hình kể trên có xuất xứ từ đâu? Bạn phải tìm đến đất nước Nhật Bản – cái nôi của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, cội nguồn của mọi điều điên rồ khó tin. Phim hoạt hình Nhật (anime) được ưa chuộng tại Nhật Bản, và du nhập vào Mỹ từ rất sớm. Giữa phim hoạt hình Mỹ và phim hoạt hình Nhật có một điểm khác biệt lớn: trái ngược với phim hoạt hình Mỹ chỉ dành riêng cho trẻ em, phim hoạt hình Nhật được phần đông người lớn ưa thích. Đối tượng xem phim hoạt hình Nhật không chỉ bao gồm trẻ em mà còn cả thanh thiếu niên và người lớn. Tất nhiên, điều này cũng đúng với truyện tranh Nhật (manga). Ngành công nghiệp truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển mạnh mẽ trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Chính phủ Nhật huy động toàn dân đóng góp sức người, sức của cho cuộc chiến. Người dân buộc phải tuân theo, nếu không sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Theo ghi chép trong sách Manga Manga: The World of Japanese Comics của Frederik Scholdt, người bất hợp tác bị bắt bớ, giam cầm, cấm hoạt động, cách ly khỏi xã hội; người quy thuận được trọng đãi… họa sĩ từng một thời chỉ trích gay gắt chính phủ giờ quay sang ca ngợi hết lời chủ nghĩa quân phiệt. Khoảng năm 1940, nhiều hội họa sĩ được thành lập, trong đó có New Cartoonists Association of Japan (Shin Nippon Mangaka Kyokai) và New Cartoonists Faction Group (Shin Mangaha Shudan). Trong giai đoạn này, một số ít họa sĩ được miễn nghĩa vụ quân sự hoặc không bị chính phủ cấm hoạt động. Họ được nhà cầm quyền sử dụng làm công cụ tuyên truyền. Artwork và comic strip do họ sáng tác tràn ngập nội dung tuyên truyền, đả kích kẻ thù của Nhật Bản.   Phim hoạt hình Mỹ Ở bên kia địa cầu, họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất thế giới Walt Disney – cha đẻ của hãng phim hoạt hình Walt Disney – đang chật vật với nghề làm phim hoạt hình. Ông khởi nghiệp vào những năm 1920 qua việc ra mắt hai tác phẩm đầu tay Alice’s Wonderland (Alice ở xứ sở thần tiên) và Oswald the Lucky Rabbit (Chú thỏ may mắn Oswald). Ngày 16/11/1928, ông cho ra đời nhân vật chuột Mickey và gặt hái thành công vang dội tại Mỹ. Sau chuột Mickey, ông quyết định bắt tay vào thực hiện dự án phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn). Bộ phim được công chiếu năm 1937, và lập tức chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả. Công việc làm ăn của ông diễn ra suôn sẻ cho đến khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tuy nhiên, bất chấp chiến tranh, ông vẫn tiếp tục ra mắt tác phẩm Pinocchio (Cậu bé người gỗ) và Fantasia. Tuy cả hai tác phẩm được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật, nhưng ông lỗ nặng vì mất trắng thị trường nước ngoài do chiến tranh gây ra. Ông làm phim Dumbo (Chú voi biết bay Dumbo – 1941) và Bambi (Chú nai Bambi – 1942) trong bối cảnh ngân sách eo hẹp. Do làm nhiều bộ phim tốn kém trong thời chiến, ông sa cảnh thua lỗ triền miên và bắt đầu đánh mất vị thế số 1 trên thị trường. Trong thời gian chiến tranh, ông tung ra thêm hai bộ phim Saludos Amigos và The Three Cabelleros tại khu vực Nam Mỹ. Ông chú trọng vào làm phim tuyên truyền và huấn luyện quân sự. Sau chiến tranh, ông chật vật tìm lại ánh hào quang xưa, sản xuất nhiều series phim hoạt hình ngắn như Make Mine Mine Music và Melody Time. Đến năm 1950, thành công lại mỉm cười khi ông ra mắt hai bộ phim Treasure Island (Đảo châu báu) và Cinderella (Cô bé lọ lem). Không hài lòng với tất cả những gì đạt được, ông ấp ủ kế hoạch xây dựng công viên chuyên đề để người lớn và trẻ em có nơi vui chơi, giải trí. Công viên Disneyland khai trương năm 1955 sau thời gian dài xây dựng và mở rộng, trở thành điểm đến hấp dẫn du khách từ khắp nơi trên thế giới. Mặc dù khá bận rộn với công việc điều hành công viên Disneyland, ông vẫn cùng ê-kíp phát hành những tác phẩm giải trí chất lượng như 20,000 Leagues Under Sea (Hai vạn dặm dưới đáy biển), Shaggy Dog (Điệp vụ chó xù), Zorro, và Mary Poppins. Ông không may ra đi vào ngày 15/12/1966, bỏ lại phía sau những kế hoạch còn dang dở. Hãng phim hoạt hình tiếp tục tồn tại dưới sự dẫn dắt của anh

  Manga sở hữu lượng fan đông đảo trên khắp thế giới. Chúng ta hẳn muốn biết nhờ đâu mà họa sĩ Nhật Bản làm được như vậy? Họ có bí quyết gì để luôn cho ra đời những series manga chất lượng, làm say mê lòng người? Trong bài viết dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu khám phá những nhân tố góp phần biến manga thành tác phẩm nghệ thuật giàu chiều sâu, sánh ngang với tiểu thuyết và phim bom tấn.   Cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên.     Nhóm trợ lý 5 người của họa sĩ manga Kumagai Kyoko (ngồi phía sau).   Sự cộng tác giữa họa sĩ và biên tập viên Biên tập viên thường là nhân tố quan trọng quyết định chất lượng manga. Quá trình sản xuất series manga mở đầu bằng cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên để bàn bạc, trao đổi về ý tưởng cho câu chuyện. Sau cuộc họp, họa sĩ bắt tay vào vẽ storyboard, hay còn gọi là bản name. Ở giai đoạn này, manga chỉ là những bản phác thảo đơn sơ kèm theo lời thoại. Sau khi storyboard được biên tập viên thông qua, họa sĩ bắt đầu bước vào giai đoạn sản xuất thật sự. Đây là giai đoạn cần đưa ra những quyết định quan trọng liên quan đến cốt truyện và phát triển nhân vật. Tùy vào thể loại manga, họa sĩ có thể tiến hành các nghiên cứu trong giai đoạn này. Nếu họa sĩ gặp khó khăn, vướng mắc, biên tập viên là người thích hợp để xin lời khuyên. Chất lượng manga đa phần được cải thiện nhờ làm theo lời khuyên chân thành, bổ ích của biên tập viên. Biên tập viên vừa là cộng sự đắc lực, vừa là người bạn thân thiết trong mắt họa sĩ – người chia sẻ nỗi lo với họa sĩ, chịu trách nhiệm bảo đảm mọi việc diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Thật không ngoa khi nói rằng biên tập viên đóng góp đến 30% công sức vào sự thành công của manga.     Họa sĩ manga Kumagai Kyoko đang làm việc.   Họa sĩ đích thân vẽ nhân vật, do nhân vật là thành phần tối quan trọng trong manga.   Ở Nhật Bản, ngoài công việc kể trên, biên tập viên còn là cầu nối giữa họa sĩ và độc giả. Họ đích thân đến nhà sách để tham dò ý kiến bạn đọc về manga mới ra mắt. Ý kiến phản hồi của độc giả thường tác động trực tiếp lên hoạt động sản xuất series manga. Cuối cùng, biên tập viên đảm nhận thêm vai trò marketing, tổ chức sự kiện, tặng quà lưu niệm, đề xuất ý tưởng cải thiện doanh thu, tìm kiếm và ươm mầm tài năng mới.   Hệ thống biên tập Hệ thống biên tập tại Nhật Bản đóng vai trò rất quan trọng đến sự thành công của manga trên toàn cầu. Muốn biết hệ thống biên tập này hoạt động như thế nào, chúng ta hãy xem hệ thống bình chọn trên các tạp chí manga như Shonen Jump chẳng hạn. Mỗi số tạp chí đều có mục yêu cầu độc giả bình chọn những series manga được yêu thích nhất. Biên tập viên căn cứ vào mức độ yêu thích để xếp hạng các series manga. Những series manga được nhiều người bình chọn nhất sẽ được đưa lên trang đầu trong số tiếp theo. Những series manga nhận quá ít lượt bình chọn thường sẽ bị phòng biên tập cắt bỏ không thương tiếc. Khi độc giả không còn hứng thú với một series manga, series manga đó chắc chắn sẽ không được đăng tiếp trên tạp chí, cho dù tác giả là người nổi tiếng đến đâu đi nữa. Nakada Kenichi, biên tập viên giàu kinh nghiệm cho nhà xuất bản Shogakukan, phát biểu, “Hệ thống biên tập là một trong những thế mạnh của ngành công nghiệp manga tại Nhật Bản. Chúng tôi mất tới nửa thế kỷ mới xây dựng được hệ thống biên tập như ngày nay. Nhờ nó, chúng tôi có thể bảo đảm cho ra đời những series manga chất lượng nhất. Nguồn ý tưởng dồi dào cũng là thế mạnh không nhỏ trong ngành công nghiệp manga. Nó là kết quả của quá trình thử nghiệm không ngừng đủ mọi ý tưởng khác nhau ở mỗi thể loại manga. Khỏi phải nói, nguồn ý tưởng dồi dào này mang lại lợi ích to lớn cho họa sĩ manga. Trợ lý họa sĩ vẽ cây quạt theo mẫu để bảo đảm tính chính xác tuyệt đối.             Theo họa sĩ manga Kumagai Kyoko, cạnh tranh là nhân tố quan trọng không kém. Nó thúc đẩy mọi người thi đua làm việc. Nhờ nó, mọi người mới chịu khó rèn luyện kỹ năng để nâng cao năng suất lao động. Cô nói, “Hiện tại, tôi đang bận rộn với hai series manga. Tôi chỉ có 2 tuần để hoàn thành chúng. Tôi không thể một mình đảm đương khối lượng công việc lớn như vậy. Vì vậy, tôi luôn nhờ đến sự hỗ trợ của năm trợ lý đầy tài năng. Background, đồ vật trên tay nhân vật,… tuy là chi tiết nhỏ nhặt nhưng quan trọng. Nếu thiếu chúng, chất lượng manga sẽ bị ảnh hưởng nặng nề. Tôi thuộc tuýp người kỹ tính, nên luôn nhờ trợ lý vẽ phụ những chi tiết này.” Manga sở dĩ trở thành hiện tượng toàn cầu là nhờ hệ thống biên tập khắt khe tại Nhật Bản, cùng tinh thần làm việc quên mình của họa sĩ, biên tập viên giàu tâm huyết.   * Nguồn: web-japan * Biên Dịch: Comic Media Academy

Nghệ thuật kể chuyện có từ thuở con người bắt đầu xuất hiện trên Trái Đất. Nó là một phần không thể thiếu trong cuộc sống. Kể chuyện là cách chúng ta thể hiện sự hiểu biết về con người. Chia sẻ câu chuyện với người nghe là một trải nghiệm bổ ích và đáng nhớ; tuy nhiên, đối với người người mới biết kể chuyện, nó có thể là nỗi ám ảnh. Sợ nói trước đám đông là một căn bệnh phổ biến. Nếu bạn chẳng may mắc căn bệnh này thì yên tâm đi, bạn không phải là người duy nhất đâu, bởi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới cũng gặp phải tình trạng giống như bạn. Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn xây dựng lòng tự tin và tìm kiếm bản sắc riêng cho câu chuyện kể của mình.   Làm thế nào để trở thành người kể chuyện giỏi? Kể chuyện cho mọi người nghe là cách duy nhất để trở thành người kể chuyện giỏi; vì chỉ thông qua kể chuyện, bạn mới tích lũy được kinh nghiệm quý giá cho bản thân. Kể chuyện được ví như tập thể hình. Muốn cơ bắp phát triển, vận động viên thể hình cần siêng năng luyện tập. Và bạn cũng cần làm giống vậy nếu muốn phát triển kỹ năng kể chuyện. Là người kể chuyện, bạn cần học cách giữ bình tĩnh và thoải mái khi nói trước đám đông hoặc trên sân khấu. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết thực hiện việc này trên sân khấu lớn. Bạn có thể thực hành trong hộp đêm, buổi họp mặt gia đình, hoặc thậm chí cuộc họp công ty. Khởi đầu khiêm tốn nếu hiện tại bạn chưa chiến thắng được nỗi sợ hãi. Nhờ bạn bè ngồi nghe và cho ý kiến đánh giá. Chia sẻ câu chuyện cũng giống như tặng quà cho người nghe, vì người nghe sẽ lưu giữ nó như một món quà. Sau này, người nghe có thể chia sẻ câu chuyện với người khác nữa, giống như cách người xưa lưu truyền câu chuyện cho đời sau.   Người nghe là ai? Bảo đảm bạn biết rõ người nghe là ai. Bạn bè? Người lạ? Đồng nghiệp? Đám đông? Do chủ đề câu chuyện phụ thuộc vào người nghe, mà đối tượng người nghe thì lại vô cùng đa dạng, nên muốn xác định câu chuyện nào phù hợp với đối tượng nào, bạn cần nhận diện mối quan hệ với người nghe. Ví dụ, nếu người nghe là trẻ em, bạn đơn giản chia sẻ câu chuyện về thời thơ ấu; còn như họ là người không quen biết, bạn tìm câu chuyện về chủ đề được nhiều người quan tâm.   Tôi nên kể câu chuyện gì? Phàm là con người, ai cũng có khả năng đồng cảm. Vì vậy, cách kể chuyện hiểu quả nhất là hãy kể câu chuyện về những điều riêng tư, gần gũi, làm lay động lòng người. Những câu chuyện như thế khơi dậy cảm xúc trong lòng người nghe, khiến họ liên hệ với bản thân, và đi đến đồng cảm với người kể chuyện. Đây là yếu tố quan trọng giúp bạn xác định nên kể câu chuyện gì. Đừng quên mối quan hệ hai chiều giữa người nghe với người kể chuyện. Bạn cần nghiên cứu đối tượng người nghe để tìm kiếm câu chuyện phù hợp. Nghiên cứu đối tượng người nghe và tìm kiếm câu chuyện phù hợp đóng vai trò quan trọng như nhau. Bạn cần tập trung nghiên cứu nhu cầu của người nghe để từ đó chọn ra câu chuyện kể phù hợp, làm lay động lòng người. Xem xét câu chuyện qua góc nhìn của người nghe để biết họ sẽ rút ra điều gì bổ ích từ câu chuyện này.   Hoàn cảnh kể chuyện Cân nhắc hoàn cảnh kể chuyện. Bạn đứng trên sân khấu kể chuyện trước đám đông xa lạ hay trong đám cưới của em họ? Bạn không muốn làm người nghe khó chịu; vì vậy, bạn cần nắm bắt tâm lý của họ. Hỏi ý kiến nhà tổ chức hoặc chủ tọa nếu không dám chắc câu chuyện bạn kể có phù hợp với người nghe hay không. Cách đơn giản để bảo đảm câu chuyện phù hợp là tập trung vào yếu tố kết nối bạn với người nghe. Bạn và người nghe có những điểm chung gì? Câu này khá dễ trả lời khi người nghe là đồng nghiệp hoặc người thân, vì bạn và người nghe đã quen biết nhau từ lâu. Trường hợp kể chuyện trước đám đông xa lạ, thì ngoài nêu bật chủ đề câu chuyện ra, bạn nhớ chọn giọng kể phù hợp với hoàn cảnh. Ví dụ, trong đám tang, bạn kể chuyện bằng giọng điệu buồn bã, nghiêm túc, chân thành; còn trong đám cưới, bạn kể chuyện có phần tươi vui, hóm hỉnh hơn. Hai cách kết nối với người nghe xa lạ: * Chiếm cảm tình của người nghe ngay từ giây phút đầu tiên bằng cách chia sẻ chuyện riêng tư hoặc thể hiện mình là người dễ mến, có khiếu hài hước. * Khơi dậy trí tò mò của người nghe bằng cách đặt câu hỏi mà chỉ có bạn mới trả lời được qua câu chuyện kể. Đừng giả định người nghe có vốn hiểu biết sâu rộng như bạn. Tránh sử dụng tiếng lóng hoặc biệt ngữ. Đừng trông mong mọi người sẽ hiểu những khái niệm trừu tượng, hoặc thậm chí những cái tên bạn muốn nhắc đến trong câu chuyện. Bạn không thể kể hết mọi thứ. Đừng quên khi kể chuyện là bạn đang cố tạo ra trải nghiệm trong tâm trí người nghe. Mục tiêu của bạn là tặng quà cho người nghe. Hãy tập trung vào mục tiêu đó. Loại bỏ thẳng tay những

  STORY ARTIST. You do….what exactly?   1 . Để trở thành họa sĩ kể chuyện, tôi có cần phải vẽ giỏi hay không? Có, nghề này yêu cầu bạn phải vẽ giỏi. Ngoài ra, bạn cũng phải nắm vững luật phối cảnh để phản ánh đúng góc nhìn, cũng như kỹ năng diễn tả tốt hành động của nhân vật. Muốn vẽ giỏi, bạn cần kiên trì thực hành mỗi ngày.   2. Muốn theo nghề họa sĩ kể chuyện thì cần học những gì? Họa sĩ kể chuyện đảm trách công việc của diễn viên, họa sĩ thiết kế nhân vật, đạo diễn, quay phim, biên tập viên, nhà biên kịch, nhân viên kỹ thuật ánh sáng trong giai đoạn đầu của dự án phim hoạt hình. Họ dựa vào kịch bản để phác họa diện mạo ban đầu cho từng cảnh phim. Vì vậy, họ cần học nhiều kỹ năng khác nhau, bao gồm vẽ, dựng phim (cảnh quay, bố cục, biên tập, ánh sáng), diễn xuất (thông qua vẽ nhân vật), kể chuyện (viết cấu trúc câu chuyện). Mỗi họa sĩ có một cách học khác nhau, nhưng cách học hiệu quả nhất là theo học chuyên ngành mỹ thuật, điện ảnh, hoạt hình. Ra trường, bạn chẳng những được cấp bằng mà còn tự hào làm ra những bộ phim ngắn bằng chính thực lực của mình. Sau khi được tuyển vào làm việc cho studio, bạn sẽ tiếp tục tìm tòi, học hỏi thêm.   3. Nghề họa sĩ kể chuyện có đòi hỏi gì thêm nữa không? Họa sĩ kể chuyện thường vẽ đi vẽ lại nhiều lần các cảnh phim theo yêu cầu của đạo diễn trước khi bàn giao cho bộ phận dựng phim bằng công nghệ đồ họa máy tính (CG); do đó, họ cần làm việc trên tinh thần hợp tác, sáng tạo, sẵn sàng tiếp thu ý kiến phản hồi.   4. Nghề họa sĩ kể chuyện có dễ xin việc hay không? Đây là nghề có nhu cầu tuyển dụng cao. Họa sĩ có người được tuyển qua con đường thực tập, học việc; song cũng có người được tuyển nhờ portfolio lọt vào mắt xanh nhà tuyển dụng – họa sĩ làm portfolio thường có kinh nghiệm làm việc tại studio, hoặc trước đây từng tham gia nhiều dự án nhỏ. Portfolio là yêu cầu bắt buộc, có kinh nghiệm sẽ được ưu tiên, nhưng không cần thiết nếu bạn chứng tỏ được năng lực của mình qua portfolio.   5. Cơ hội nghề nghiệp có rộng mở với những ai chọn nghề họa sĩ kể chuyện hay không? Các studio lớn nhỏ luôn có nhu cầu tuyển dụng nhân tài. Cánh cửa việc làm sẽ mở rộng với những ai có portfolio thỏa mãn yêu cầu của nhà tuyển dụng.   6. Tôi có làm việc với nhiều người trong quá trình vẽ storyboard hay không? Trong quá trình vẽ storyboard một đoạn phim, ban đầu bạn lấy ý kiến phản hồi từ đạo diễn, rồi sau đó là từ ê-kíp. Bạn sửa tới sửa lui nhiều lần cho đúng với ý đồ của đạo diễn. Bạn tham gia phiên họp động não, đề xuất ý tưởng, thảo luận giải pháp cải thiện nhân vật hoặc câu chuyện. Bạn luân phiên làm việc một mình và theo nhóm. Trong môi trường làm việc tập thể, bạn bắt buộc phải có kỹ năng giao tiếp với mọi người, cởi mở đón nhận ý kiến phê bình và phản hồi.   7. Cơ hội thăng tiến có cao hay không? Họa sĩ kể chuyện là nghề mang tính sáng tạo và đem lại trong sự thỏa mãn trong công việc. Về cơ bạn, lộ trình thăng tiến sẽ như nhau: Họa sĩ kể chuyện – trưởng nhóm – đạo diễn. Nghề họa sĩ kể chuyện tuy không có nhiều nấc thang thăng tiến, nhưng cơ hội thăng tiến là khá cao. Bạn được trui rèn kỹ năng chỉ đạo trong thời gian làm họa sĩ kể chuyện – bước chuẩn bị trước khi dấn thân vào lĩnh vực khác, thậm chí mở ra cơ hội đảm nhận vai trò chỉ đạo trong studio. Đạo diễn đa phần xuất thân từ họa sĩ hoạt hình hoặc họa sĩ kể chuyện.   8. Nghiên cứu cho thấy nhu cầu tuyển dụng họa sĩ kể chuyện sẽ tăng trong năm tới. Bạn có tin điều này là sự thật? Tại sao? Hiện nay, nhu cầu về nội dung đa phương tiện là rất lớn, nên thiết nghĩ, khả năng trên rất có thể xảy ra. Để đối phó với tình trạng họa sĩ kể chuyện nghỉ việc vì nhiều lý do khác nhau, các studio thường đăng tin tuyển dụng nhân sự mới.   9. Thu nhập của họa sĩ kể chuyện có đủ sống hay không? Đây là nghề có thu nhập cao và hấp dẫn. Nếu hành nghề tự do, bạn cần thương lượng tiền công (tính theo giờ) và thời hạn hoàn thành công việc với khách hàng. Trường hợp làm việc cho studio, bạn nên hỏi xem có được hưởng bảo hiểm y tế, xã hội, cùng những quyền lợi khác hay không.   10. Nghề họa sĩ kể chuyện có những thuận lợi và bất lợi gì? Cái hay của nghề họa sĩ kể chuyện là nó cho phép bạn thỏa sức sáng tạo. Bạn nghĩ ra ý tưởng độc đáo, mới lạ, mất 4 – 5 năm ròng rã để dựng thành phim, và vui mừng chứng kiến thành quả được trình chiếu trên màn ảnh. Tuy nhiên, để có được niềm vui này, bạn phải thức bao đêm dài làm việc miệt mài dưới áp lực nặng nề, rồi sau đó phải mòn mỏi chờ đợi đạo diễn và nhà biên kịch chuyển những chỉnh sửa trong câu chuyện cho bạn. “Xóa đi làm lại” là chuyện thường tình trong nghề, nên bạn