Lady and the Tramp (Tiểu thư và chàng lang thang) là bộ phim hoạt hình kinh điển nổi tiếng năm 1955, mới đây được Walt Disney chuyển thể sang phiên bản live-action, và kiến phát sóng độc quyền trên kênh Disney Plus – dịch vụ phim trực tuyến mới của Disney – vào ngày 12/11 tại Mỹ. Ngày phát hành toàn cầu tuy chưa được công bố, nhưng dự kiến vào đầu năm 2020. Những fan ruột của bộ phim này hẳn vô cùng thích thú khi biết dàn diễn viên trong Lady and the Tramp phiên bản 2019 đều là những chú cún xinh xắn bằng xương bằng thịt, chứ không phải nhân vật được tạo ra bằng công nghệ CGI. Disney vừa chia sẻ trên mạng xã hội hình ảnh đầu tiên về hai giương mặt diễn viên chính bốn chân đáng yêu trong phiên bản remake.     Cô chó Rose (thuộc giống chó Cocker Spaniel) với đôi tai to rũ xuống dịu dàng giống như phiên bản gốc sẽ vào vai tiểu thư Lady, và người đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật này là ngôi sao điện ảnh Tessa Thompson (Thor: Ragnarok). Tessa Thompson Vai chàng lang thang Tramp được giao cho chú chó Monte (thuộc giống chó Terrier), và diễn viên Justin Theroux (Mullholland Drive) chịu trách nhiệm lồng tiếng. Justin Theroux Monte có lai lịch xứng đáng được dựng thành phim. Chú được một huấn luyện viên chó nhận nuôi sau khi thoát khỏi lò sát sinh tại New Mexico. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nàng cún Lady được ông bà chủ Jim Dear và Darling cưng chiều hết mực cho đến một ngày cuộc sống của cô nàng bị đảo lộn khi gia đình sắp có thêm thành viên mới. Lady bị ông bà chủ coi là nguồn cơn của mọi rắc rối, bị hắt hủi tàn tệ đến nổi phải bỏ trốn khỏi nhà, nhưng may sao, chú chó lang thang Tramp xuất hiện, làm thay đổi cuộc đời cô. Đôi bạn bắt đầu nảy sinh tình cảm, nhưng Lady một mực muốn quay về nhà đoàn tụ với gia đình. Tai họa liên tiếp ập đến, nhưng cuối cùng, đôi bạn vẫn vượt qua tất cả để đến với nhau. Cảnh đôi bạn ăn chung sợi mì spaghetti và kết thúc bằng một nụ hôn là một trong những cảnh khó quên nhất trong phim. Cùng chung tay thực hiện bộ phim live-action này của đạo diễn Charlie Bean còn có nhiều diễn viên tên tuổi khác như Sam Elliot (Trusty), Ashley Jensen (Jock), Janelle Monáe (Peg), và Benedict Wong (Bull). Thomas Mann, Kiersey Clemmons, và Yvette Nicole cũng tham gia lồng tiếng cho một số nhân vật bốn chân.   * Nguồn: mirror * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy   Facebook Comments

    Nhân vật chính hoàn thiện là nhân vật hội tụ đầy đủ 10 yếu tố như trình bày dưới đây, và bạn sẽ xây dựng nhân vật chính dễ dàng một khi đã nắm vững 10 yếu tố đó.   1. ĐIỂM YẾU Nhân vật chính cần có điểm yếu, không phải vì nó làm cho nhân vật trở nên chân thật hơn, mà là vì nếu thiếu nó, nhân vật chính sẽ không còn là nhân vật chính nữa trong câu chuyện kể về sự thay đổi và trưởng thành của nhân vật có tâm hồn và trái tim. Ở đầu câu chuyện, nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, chẳng hạn như vốn hiểu biết về bản thân và cuộc sống, và điểm yếu này ảnh hưởng nặng nề đến cuộc sống anh ta. Để hướng tới cuộc sống trọn vẹn, anh ta phải khắc phục điểm yếu trên. Điểm yếu có hai loại: điểm yếu tâm lý (psychological weakness) và điểm yếu đạo đức (moral weakness). Điểm yếu tâm lý chỉ ảnh hưởng đến bản thân nhân vật chính; tuy nhiên, điểm yếu đạo đức sẽ khiến nhân vật chính làm tổn thương người khác.   2. MỤC TIÊU Nhân vật chính mong muốn điều gì đó và phải trải qua biết bao khó khăn, trở ngại mới đạt được nó. Vì nhân vật chính là linh hồn của câu chuyện, nên mong muốn của anh ta cũng góp phần thổi sức sống vào câu chuyện làm lay động lòng người. Sự mong muốn về điều gì đó giúp xây dựng mối liên kết giữa nhân vật và người đọc. Nó khiến độc giả nghĩ rằng, “Ồ, giờ mình phải tìm hiểu xem anh ta có đạt được điều mình muốn hay không.” Đây là mối liên kết vững chắc. (Có nhiều bộ phim dài lê thê, nhưng chúng ta vẫn ráng xem đến hết, vì cứ lăn tăn mãi với câu hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?”) Nếu mối liên kết này đủ sức giữ chân người xem trong bộ phim tẻ nhạt, thử tưởng tượng nó sẽ mạnh mẽ như thế nào trong câu chuyện hay.   3. MONG MUỐN Nếu nhân vật chính mong muốn điều gì đó, hẳn anh ta mong muốn nó với lý do chính đáng. Nhân vật chính thường nghĩ rằng việc đạt được mục tiêu sẽ giúp anh ta lấp đầy những khoảng trống trong cuộc sống, nhưng không biết cách thực hiện như thế nào, và thường lầm đường lạc lối, khiến việc đạt được mục tiêu trở nên vô nghĩa. Trong quá trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật chính cần đi sâu khám phá nhu cầu của mình để mong đạt kết quả như ý muốn.   4. NHU CẦU Nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, và điểm yếu này khiến anh ta tận hưởng cuộc sống không trọn vẹn. Một khi phát hiện ra điểm yếu của mình, nhân vật chính sẽ học cách chấp nhận thực tế này và cố gắng thay đổi nó trong suốt câu chuyện. Mục đích của câu chuyện là kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế của nhân vật chính. Nhìn bề ngoài, chúng ta tưởng câu chuyện kể về quá trình theo đuổi mục tiêu hữu hình của nhân vật chính, nhưng kỳ thực nó kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế vô hình của anh ta để cuối cùng đi đến kết quả viên mãn. Nhân vật thường rất sợ nhu cầu học cách chấp nhận thực tế.   5. BÓNG MA QUÁ KHỨ Bóng ma quá khứ là những chuyện xảy ra trong quá khứ của nhân vật. Nó là nguồn gốc của những điểm mạnh và điểm yếu của nhân vật. Nhân vật chính trở thành con người như thế nào là do bóng ma quá khứ quyết định. Chúng ta quan tâm đến con người thật của nhân vật, nên muốn biết bóng ma quá khứ của anh ta. Qua bóng ma quá khứ, chúng ta sẽ biết được nguồn gốc điểm yếu tâm lý và đạo đức của anh ta. Chuyện xảy ra trong quá khứ làm đảo lộn cuộc sống của nhân vật, và từ đó trở đi, nó cứ ám ảnh tâm trí anh ta. Nó cản trở nhu cầu tìm kiếm giải pháp khắc phục điểm yếu của anh ta. Ví dụ, sau cái chết của Ellie, Carl bị mắc kẹt trong quá khứ và không thể yêu người mới.   6. CON NGƯỜI THẬT Điểm mạnh, điểm yếu, đức tin, quan niệm, thế giới quan, triết lý sống,… là những yếu tố tạo nên con người thật của nhân vật chính.   7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật chính được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử,… Tất cả đều bắt nguồn từ điểm mạnh, điểm yếu, bóng ma quá khứ,… Đây thường được coi là bức bình phong để giúp nhân vật che giấu sự thật về mình, cùng như gây ấn tượng với người xung quanh. Câu chuyện và nhân vật khác sẽ dần đi sâu khám phá những ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của nhân vật chính.   8. STORY ART Để thay đổi từ “con người đầy thiếu sót” thành “con người hoàn thiện,” nhân vật chính sẽ dấn thân vào chuyến hành trình biến điều đó thành khả thi. Bề ngoài, câu chuyện kể về chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhưng kỳ thực là kể về chuyến hành trình nội tâm. Trong chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật cần nỗ lực khắc phục điểm yếu, và nỗ lực này dẫn đến sự thay đổi. Quá trình diễn ra trong 7 bước, nhưng nếu viết ra hết ở đây thì nó sẽ khá dài. Vì vậy, bạn hãy tìm đọc bài viết

  Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm tựa đề Hồ Y, do Nguyễn Thị Hoài Thương, học viên khóa 2 thực hiện Bìa đồ án tốt nghiệp-học viên Hoài Thương khóa 2   Quá trình thực hiện tác phẩm Bản vẽ bối cảnh trắng đen   Bản phác thảo nhân vật từ hình bóng đen   Bản thiết kế nhân vật Nhân vật Nhân Khang trong tác phẩm     Nhân vật Minh Du trong tác phẩm     Các nhân vật phụ và phản diện     Bìa tác phẩm   Một số hình ảnh tác phẩm Hồ Y   copyright © Nguyễn Thị Hoài Thường Facebook Comments

VÌ SAO NÊN HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP TẠI CMA? 1. Nhiều cơ hội làm việc, không giới hạn lĩnh vực sau khi tốt nghiệp. Digital Painting, hay kĩ thuật vẽ bằng bảng vẽ điện tử là một ngành mỹ thuật ứng dụng mới xuất hiện trong nền công nghiệp 4.0. Với sự hỗ trợ của công nghệ, hoạ sĩ hoàn toàn có thể thực hiện toàn bộ mọi quy trình sáng tác trên máy nhưng vẫn đảm bảo thể hiện được tất cả mọi chất liệu và đặc biệt tiết kiệm thời gian, chi phí cho việc vẽ và chỉnh sửa gấp nhiều lần. Chính vì vậy, hoạ sĩ vẽ Digital Painting đang trở thành một cụm từ vô cùng hot trong ngành giai đoạn các ngành truyền thông, giải trí đang phát triển như hiện nay. Cơ hội làm việc của hoạ sĩ Digital Painting nằm ở rất nhiều lĩnh vực, ngành nghề. Một hoạ sĩ Didital Panitng có kĩ năng tốt hoàn toàn có thể làm việc trong các studio Games, Hoạt Hình, các công ty truyền thông, điện ảnh, hoặc cộng tác với các nhà xuất bản sách in giấy cũng như ấn phẩm online. Với vai trò là đơn vị tiên phong đào tạo ngành Digital Painting, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình tự tin cung cấp cho học viên tất cả kĩ năng để có thể làm việc tại các công ty lớn trong ngành. Đặc biệt, nhờ có sự tin tưởng và liên kết với các công ty lớn như YAN News, Sao Sáng, cùng các Nhà Xuất Bản,… học viên CMA luôn có cơ hội có được các việc làm sáng tạo ngay khi vẫn còn ngồi trên ghế nhà trường. 2. Không xét tuyển đầu vào – Nhập học bằng học bạ THPT CMA tin rằng, có nhiều cánh cửa để đi đến thành công. Bạn cũng có nhiều con đường để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting. Nhưng đến với Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, bước khởi đầu sẽ trở nên đơn giản hơn khi bạn chỉ cần Bằng và Học Bạ THPT để nhập học. Với phương châm: “99% quyết định thành công của một người đến từ đam mê và sự chăm chỉ”, CMA chủ trương không yêu cầu xét tuyển đầu vào. Thay vào đó, chương trình học tập trung, chú trọng vào thực hành là môi trường tốt để học viên vừa bộc phát được tài năng, vừa điêu luyện trong kĩ thuật. 3. Chương trình đào tạo chuyên nghiệp, không yêu cầu năng khiếu vẽ. Đội ngũ giảng viên trẻ, tận tình và chuyên nghiệp luôn là điểm mạnh trong công tác đào tạo của CMA. Đến với Viện, học viên không cần có năng khiếu vẽ. CMA đánh giá học viên dựa trên niềm đam mê và sự kiên trì. Chương trình đào đạo chuyên sâu hơn 2 năm, cùng những cơ hội cọ sát với thực tế trong những kì sáng tác, CMA chắc chắn rằng, bất kì học viên hoàn thành chương trình học nào cũng có thể tích luỹ đầy đủ kĩ năng và kinh nghiệm để trở thành một hoạ sĩ Digital Painting chuyên nghiệp. 4. Trang thiết bị hiện đại, được thực hành phần mềm bản quyền mới nhất CMA cũng là nơi đầu tiên ở Việt Nam mạnh dạn đầu tư hệ thống bảng vẽ điện tử để phục vụ quá trình đào tạo. Ở CMA, học viên được học ở các phòng máy hiện đại và thực hành trên những phần mềm bản quyền mới nhất. Đây cũng chính là một điểm mạnh của học viên CMA so với những cơ sở đào tạo khác. Vừa được học chuyên sâu về kĩ năng, vừa được tiếp xúc sớm với công nghệ hiện đại, sau khi hoàn thành chương trình học, học viên CMA hoàn toàn có thể tự tin làm việc ở những công ty trên cả Việt Nam và Thế Giới. 5. Học bổng hoàn học phí 100% Chương trình duy nhất chỉ có tại Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam. PHÓNG SỰ GIỚI THIỆU VỀ CMA VÀ CÁC CHUYÊN NGÀNH ĐÀO TẠO  ĐĂNG KÝ HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN NGHIỆP Facebook Comments

  Hai liên hoan đầy sức sống của Hà Lan– liên hoan Hoạt hình KLIK tại TP Amsterdam và Liên hoan hoạt hình Holland tại TP Utrecht sẽ cùng hợp tác để tạo ra một lễ hội mới cho hoạt hình, diễn ra từ ngày 9 đến 17 tháng 11. Sự kiện đình đám từ cái bắt tay của hai thành phố sẽ mang tên Lễ hội hoạt hình Kaboom, diễn ra ở cả Utrecht và Amsterdam. Mới mẻ và hoành tráng, Kaboom sẽ mang đến những câu chuyện đầy màu sắc về gia đình và trẻ em. Từ ngày 9 đến 12 tháng 11, Kaboom Kids sẽ diễn ra ở nhiều địa điểm khác nhau ở Utrecht và tập trung hoàn toàn vào hoạt hình cho trẻ em và gia đình. Du khách sẽ gặp mặt trực tiếp các nhân vật hoạt hình mình yêu thích, bao gồm Shaun the Sheep, Wallace & Gromit  – phim hoạt hình hài trẻ em của Anh và sản xuất theo công nghệ hoạt hình búp bê, Elle, Oscar & Hoo – chương trình hoạt hình của Pháp. Bên cạnh đó, người tham dự lễ hội còn được thưởng thức các buổi chiếu phim độc quyền ở Utrecht, tham gia các hội thảo khác nhau, gặp gỡ những tài năng mới từ các trường nghệ thuật ở Hà Lan… Sau đó, từ ngày 13 đến 17 tháng 11, Kaboom chuyển đến Westergas ở Amsterdam, tiếp tục mang đến những sự kiện thú vị liên quan đến  hoạt hình. Lễ hội sẽ có các buổi ra mắt, chương trình trao giải, triển lãm, thảo luận của các diễn giả quốc tế, chiếu phim….   * Nguồn: awn * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy Facebook Comments

  Dưới đây là bài chia sẻ của Clive Davies-Frayne về giải pháp viết bản thảo đầu tiên. Theo ông, trước khi bắt tay vào viết kịch bản, bạn nên thực hiện công việc phát triển nhân vật/cốt truyện, rồi khám phá giải pháp khắc phục vấn đề phát sinh trong quá trình viết bản thảo đầu tiên. Giải pháp của ông không mang tính toàn diện. Nó có thể phù hợp với người này, nhưng vô dụng với người kia, do mỗi người có cách làm việc khác nhau. Trong mắt bạn, giải pháp của ông có lẽ không hữu ích cho lắm, nhưng ít ra nó sẽ giúp bạn xây dựng quy trình phát triển nhân vật/cốt truyện cho riêng mình. Trong bài chia sẻ, trước khi đi vào đề cập những công cụ được sử dụng để phát triển nhân vật/cốt truyện, ông nói lý do vì sao viết bản thảo đầu tiên – khởi đầu câu chuyện từ trang giấy trắng – chẳng bao giờ là dễ dàng.   Tìm hiểu vấn đề Thuở mới vào nghề, tôi gặp một số vấn đề với bản thảo đầu tiên. Vấn đề đầu tiên là tôi mất quá nhiều thời gian để viết nó. Tôi may mắn được trời phú cho khả năng viết 5 – 6 trang/ngày, và thừa sức viết nhiều hơn con số đó. Do đó, vấn đề không nằm ở kỹ năng viết lách, vì kịch bản vốn không phải là tác phẩm văn học. Nhà biên kịch không nhất thiết phải có phong cách sáng tác như một tiểu thuyết gia chuyên nghiệp. Sáng tác câu chuyện và phát triển nhân vật là công việc tiêu tốn nhiều thời gian. Tôi sở dĩ mất nhiều thời gian cho bản thảo đầu tiên là vì sử dụng nó làm công cụ phát triển nhân vật /cốt truyện. Trước khi đặt bút xuống viết, tôi luôn tự hỏi nhân vật này là ai? Diễn biến tiếp theo của câu chuyện sẽ là gì? Và tôi phải cố gắng làm rõ những câu hỏi này. Ngoài ra, trong quá trình sử dụng bản thảo đầu tiên làm công cụ phát triển nhân vật, tôi thấy mình vướng phải vấn đề khác. Mấy trang đầu của bản thảo luôn đầy rẫy sai sót “chết người.” Nguyên nhân là khi mới viết, tôi chưa hiểu rõ nhân vật, nên mắc sai sót là lẽ đương nhiên, và phải đến khi viết tới trang cuối, tôi mới nhận ra và quay lại chỉnh sửa gấp. Chỉnh sửa xong xuôi, nếu không còn gì nữa, tôi viết bản thảo thứ hai để bảo đảm nhân vật nhất quán trong suốt câu chuyện.   Bước 1: Phát triển và viết kịch bản là hai việc khác nhau Đầu tiên, tách riêng công việc phát triển ra khỏi công việc viết kịch bản. Viết bản thảo đầu tiên là khởi đầu của quá trình viết kịch bản. Do đây chỉ là bước phân tích và phát triển nhân vật/cốt truyện trước khi bắt tay vào viết thật sự, bạn không nhất thiết xây dựng nhân vật/cốt truyện hấp dẫn trong giai đoạn này. Nếu trước khi viết thật sự, bạn chỉ chú tâm vào phát triển nhân vật/cốt truyện, thì chất lượng bản thảo sẽ được cải thiện đáng kể. Càng làm tốt công việc phát triển bao nhiêu, viết kịch bản sẽ càng thuận lợi bấy nhiêu.   Bước 2: Định hướng bằng logline Logline được các nhà biên kịch sử dụng làm công cụ pitching. Logline thường được viết ngắn gọn, súc tích, dài không quá 40 từ. Nó cho biết câu chuyện kể về điều gì. Nó tiết lộ nội dung trọng tâm của câu chuyện. Hiểu rõ câu chuyện kể về điều gì là yếu tố giúp giữ cho kịch bản đi đúng hướng. Kịch bản không đi vào trọng tâm thường có khuynh hướng lan man, lạc đề. Logline đóng vai trò giống như la bàn, giúp nhà biên kịch định hướng câu chuyện trên từng trang bản thảo, bảo đảm mỗi tình tiết viết ra đều phục vụ cho câu chuyện. Sáng tác câu chuyện mà không có logline sẽ giống như đi lang thang vô định trong rừng. Logline không bắt buộc dùng vào mục đích pitching, song cần chứa đựng nội dung trọng tâm của câu chuyện. Logline góp phần cải thiện chất lượng bản thảo nhờ giữ cho câu chuyện đi đúng hướng.   Bước 3: Phát triển kịch bản Cấu trúc câu chuyện đóng vai trò quan trọng trong viết kịch bản. Nó giúp trình bày câu chuyện sao cho dễ theo dõi. Tuy nhiên, những ai quen viết câu chuyện theo đúng cấu trúc sẽ gặp phải một số vấn đề phát sinh, và đây là nguyên nhân… “Câu chuyện đơn thuần xoay quanh cách nhân vật phản ứng với tình huống.” Vấn đề với cấu trúc câu chuyện là nó chú trọng vào tình huống hơn là phản ứng của nhân vật trước tình huống đó. Muốn viết tốt bản thảo đầu tiên, bạn cần ghi nhớ rằng TẤT CẢ cốt truyện đều phải dựa theo nhân vật (character-driven). Những ai không hiểu câu chuyện là gì sẽ cố sáng tác câu chuyện dựa theo cốt truyện (plot-driven). Điều này có thể được chứng minh dễ dàng qua ví dụ sau. Tưởng tượng nhân vật chính trong câu chuyện giữ vali tài liệu quan trọng, và vali ấy bị kẻ xấu đánh cắp. Trong câu chuyện này, nhân vật chính là Tony Stark (Iron Man); trong câu chuyện kia, nhân vật chính là Spongebob Squarepants. Các câu chuyện sẽ giống nhau chứ? Tất nhiên là không. Nhưng tại sao? Vì câu chuyện được xây dựng theo hướng nhân vật chính (Tony Stark/ Spongebob Squarepants) phản ứng với tình huống (vali bị đánh cắp). Như bạn thấy, mặc dù nhân vật phản ứng vì tình huống (cốt truyện) ép buộc, nhưng

  Texture là những đặc điểm thể hiện kết cấu bề mặt, kích thước, hình dáng, mật độ, cách sắp xếp của một vật thể. Ví dụ texture kết cấu của một thân cây sẽ chai sần còn của lụa thì sẽ mượt mà. Các hoạ sĩ vẽ chất liệu trong điện ảnh chịu trách nhiệm vẽ mô tả cho bề mặt của các nhân vật, môi trường và đạo cụ với những chương trình và công cụ chuyên biệt, tuỳ vào việc bạn muốn đạt được hiệu ứng nào. Justin Holt là một hoạ sĩ vẽ chất liệu với hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành phim ảnh. Vài tác phẩm ấn tượng của anh bao gồm Suicide Squad, Alice Through the Looking Glass, Kingsman: The Golden Circle, Game of Thrones và Spiderman: Homecoming. Gần đây hơn, anh làm việc cho Method Studios và tham gia vào dự án Black Panther, Thor: Ragnarok và Justice League với tư cách giám sát. Trong bài viết này, anh chia sẻ một vài kinh nghiệm chuyên môn và tóm tắt lại hầu hết những gì bạn cần biết, từ việc một ngày làm việc như thế nào, đến việc bạn phải học những kỹ năng gì và cách làm portfolio cho chức danh này.   Những kỹ năng và kinh nghiệm cần có. “Tôi đã đi được nửa chương trình y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh.” Con đường trở thành hoạ sĩ vẽ chất liệu cho ngành phim ảnh khá đa dạng. Thường thì hướng đi mà đa số mọi người chọn là theo học trường mỹ thuật hoặc trường nghề, nơi cho phép bạn tập trung vào một số quy tắc nhất định. Tôi đã theo con đường mỹ thuật truyền thống, sau khi đi được nửa chặng đường y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh. Tôi bỏ đại học James Madison và tốt nghiệp Cử nhân Mỹ Thuật chuyên Hiệu ứng Hình Ảnh tại Cao đẳng Mỹ thuật và Thiết kế Savannah. Ngay trước khi tốt nghiệp tôi được nhận làm thực tập sinh trong 3 tháng tại Electronic Arts Tiburon tại Orlando Florida, nơi tôi vẽ chất liệu sân bóng đá cho trò NCAA của XBox 360. Sau khi hoàn thành khoá thực tập và tốt nghiệp, tôi được nhận vào học nghề về ánh sáng tại Rhythm & Hues Studios ở Los Angeles và đặt bước chân đầu tiên vào ngành Hiệu ứng và kỹ xảo điện ảnh. Tôi dành một vài tháng học về ánh sáng trước khi chuyển qua đội vẽ chất liệu và tôi đã làm hoạ sĩ vẽ chất liệu đến giờ.   Nhiệm vụ Hiện tại tôi là Điều hành đội vẽ chất liệu tại Method Studios ở Vancouver. Công việc của tôi là bao quát toàn bộ các dự án vẽ chất liệu cho tất cả các phim trong studio, từ đấu thầu và tuyển người cho mỗi dự án, giám sát toàn bộ công đoạn đến việc dành thời gian để box paint (đi màu lại để đảm bảo sự đồng nhất xuyên suốt dự án) một số mẫu vật khó. Công việc ở mức độ đơn giản nhất trong dự án của tôi là kiểm soát chất lượng, hướng dẫn, tuyển người và lập kế hoạch dự án và mức độ phức tạp nhất là vẽ những vật dụng khó nhằn trong các dự án.   Một ngày làm việc thông thường. Gần đây tôi không có ngày nào thong thả. Vì công việc của tôi phải bao quát các dự án texture đang được triển khai tại studio nên không ngày làm việc nào giống ngày nào. Một số ngày tôi phải họp cả ngày và thậm chí không có thời gian để ngồi xuống. Những ngày khác tôi phải giám sát phần lớn các sản phẩm. Đây là lý do tại sao tôi thích công việc của mình tại Method, mỗi ngày đều khác nhau.   Thử thách. Phần khó khăn nhất trong công việc của tôi là quản lý nhân sự, bạn phải làm việc với những tính cách đa dạng và phải dung hòa những mối quan hệ cá nhân trong studio. Công việc là phần đơn giản nhất. Điều khó nhất là đảm bảo rằng mọi người có được thứ họ cần và cảm thấy thỏa mãn trong công việc để có thể phát huy tối đa tiềm năng sự nghiệp cũng như thỏa mãn kỳ vọng của sếp và khách hàng.   Cộng tác. Sự cộng tác trong công việc là nền tảng cho tất cả mọi thứ tại Method Studios và ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh nói chung. Cũng như mọi nỗ lực dựa trên làm việc nhóm, làm phim đòi hỏi sự hợp tác ở mọi nơi giữa hoạ sĩ với hoạ sĩ, bộ phận với bộ phận và khách hàng với khách hàng. Từ những buổi duyệt mỗi ngày, gọi điện cho khách hàng và những cuộc gọi hội thảo với nhà cung, chúng tôi phải liên tục làm việc cùng nhau.   Bạn nên cho gì vào portfolio. “Sự chuyên môn chính là chìa khoá” Để trả lời câu hỏi này trước tiên bạn phải trả lời được “Công việc mơ ước của bạn là gì?”. Và câu trả lời phải càng chi tiết càng tốt. “Tôi muốn làm trong ngành điện ảnh” sẽ không đủ. Câu trả lời càng chi tiết thì bạn sẽ càng dễ dàng biết được mình phải làm gì để đạt được. Nên nếu bạn trả lời rằng “Tôi muốn trở thành nhà tạo mẫu mô hình ở ILM (Industry Light & Magic) để làm phim Transformer” sẽ nó giúp bạn biết được phải tập trung

  Concept Art cho phim Người đẹp và Quái vật. Trong lĩnh vực điện ảnh, Hoạ sỹ concept art là người sẽ giúp chúng ta hình dung và biến những ý tưởng đội ngũ thiết kế cũng như đạo diễn thành hiện thực. Chúng tôi có cơ hội để phỏng vấn hoạ sỹ concept kỳ cựu Karl Simon để tổng hợp những thông tin mà bạn cần biết về công việc sau màn ảnh, cách tìm kiếm cơ hội việc làm cũng như quá trình tạo ra sản phẩm minh hoạ cho một concept điện ảnh. Karl là một họa sỹ người Thụy Điển có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành hiện đang sinh sống tại Anh. Trong sự nghiệp của mình, anh đã tham gia vô số phim Hollywood, trong đó có thể kể đến những tác phẩm nổi tiếng như Những người cùng khổ, Harry Potter và bảo bối tử thần, Hoàng tử Ba Tư, Truy Tìm Ký Ức…, và bộ phim remake gần đây nhất của Disney: Người đẹp và Quái vật. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh học ngành Mỹ thuật truyền thống và tự học thêm về mỹ thật kỹ thuật số (Digital painting) với vai trò là thực tập sinh trong nhiều năm.  Anh bắt đầu làm texture, vẽ concept và thiết kế level trong ngành trò chơi điện tử trong 5 năm trước khi chuyển sang ngành kỹ xảo điện ảnh và lên concept art và matte paint (matte paint là một công đoạn hậu kỳ trong ngành kỹ xảo điện ảnh, vẽ lại những cảnh nền viễn tưởng không dựng được ngoài đời thật) cho các bộ phim. Anh hiện đang làm freelance với công việc vẽ tiền kỳ cho phim, game, VFX (kỹ xảo), xuất bản sách,v..v. Trong bài hướng dẫn này, Karl sẽ chia sẻ những kinh nghiệm của mình và đưa ra những lời khuyên tốt nhất. Concept Art for Les Miserables    Yêu cầu và Kinh nghiệm Không có một yêu cầu cụ thể nào đối với công việc này. Như tất cả những nghề nghiệp liên quan về nghệ thuật, thứ đầu tiên và quan trọng nhất mà người ta nhìn vào, là portfolio của bạn. Một portfolio thể hiện được kỹ năng vẽ và tạo được sự hấp dẫn với người xem luôn tạo được ấn tượng tốt hơn một cái CV liệt kê ra bạn học được những kỹ năng này ở đâu. Thứ hai, bạn phải có kỹ năng giao tiếp tốt thì mới làm hoạ sỹ concept được, đây là điều tôi nghĩ rằng rất nhiều hoạ sỹ đã bỏ qua. Suy cho cùng bạn được thuê để vẽ ý tưởng của người khác, không phải của bạn.   Các yếu tố cần cân nhắc: mối quan hệ, danh tiếng và vị trí địa lý. Mối quan hệ và may mắn tất nhiên sẽ chiếm một phần quan trọng nhưng những yếu tố này không dễ để kiểm soát. Tuy nhiên danh tiếng là thứ mà bạn có thể quyết định. Lời khuyên của tôi là hãy làm với thái độ nghiêm túc và cố gắng hết mình nếu bạn nhận một công việc, dù nó có vẻ nhỏ và không quan trọng. Bạn sẽ chẳng bao giờ biết được bạn đang làm việc với ai, họ có những mối quan hệ như thế nào và đôi khi điều đó có thể giúp giới thiệu bạn đến với công việc mơ ước của mình. Một điều cần lưu ý nữa là vị trí địa lý. Tôi không nghĩ rằng tôi có cơ hội tham gia vào nhiều dự án phim đến thế nếu tôi không sống ở Luân Đôn. Có rất nhiều phim được làm ở đây và ở LA, Mỹ. Concept art cho Harry Potter và Bảo bối tử thần: phần 1.   Cần phải bỏ gì vào Portfolio của bạn. Bao gồm những hình ảnh thể hiện được rằng bạn hiểu rõ về cách vẽ. Trong đó, quan trọng là cách bạn thiết kế để tạo nên hình dáng và chủ thể trong hình, bất kể là bạn làm như thế nào. Chúng không nhất thiết phải là một bức hình vẽ tay, bằng bút chì mà có thể là một hình cắt dán hoặc hình 3D hoặc bất kỳ thứ gì bạn thích. Concept art được tạo ra để giải thích và giao tiếp một ý tưởng, và điều này đòi hỏi sự am hiểu về kỹ thuật vẽ. Film là một phương tiện nhiếp ảnh và nếu bạn có thể cho thấy được kiến thức về nhiếp ảnh cơ bản cũng là một lợi thế. Một bức ảnh góc rộng nhìn sẽ rất khác với một cảnh được chụp với một ống kính dài. Một cảnh được phơi đủ sáng sẽ rất khác với một cảnh bị thiếu sáng. Concept Art cho Người đẹp và Quái vật.   Bạn phải làm việc với những tài liệu gì. Lúc bắt đầu mỗi dự án tôi thường phác hoạ với kịch bản. Rất nhanh sau đó tôi sẽ được nhận một số hình ảnh để tham khảo làm điểm bắt đầu. Nó có thể là một bức phác thảo nguệch ngoạc trên một miếng giấy ăn từ đạo diễn, phác thảo kế hoạch và bản cắt mặt chiếu từ đội ngũ thiết kế hoặc một mẫu 3D từ một hoạ sỹ khác. Nếu bộ phim được quay ngoại cảnh thay vì quay trong set, tôi sẽ vẽ chồng lên hình chụp của những địa điểm này. Concept art cho Truy Tìm Ký Ức   Thời gian và yêu cầu của công việc Thời gian tôi dành cho một concept không cố định. Thường thì cách hữu dụng nhất là vẽ thật nhiều bản phác hoạ trắng đen. Ví dụ, để tìm bố cục cho một cảnh, bao gồm thật nhiều góc của thiết kế không gian, hoặc để tìm ra một dáng, thái độ và bóng dáng cho một nhân

    [1] Nhân vật dám nghĩ dám làm đáng ngưỡng mộ hơn nhân vật thành đạt.   [2] Đừng quên những gì thú vị đối với người viết không có nghĩa chúng cũng sẽ hấp dẫn người xem. Chúng khác nhau xa lắm!   [3] Cần thử nghiệm chủ đề sáng tác, nhưng viết đến cuối câu chuyện mới biết nó thật sự kể về điều gì, thì bạn nên viết lại là vừa.   [4] Ngày xửa ngày xưa, có______________. Hằng ngày,_________. Một ngày nọ_____________. Vì vậy,______________. Cuối cùng____________.   [5] Đơn giản. Tập trung. Kết hợp nhân vật. Tránh lòng vòng. Bạn cảm thấy như đang đánh mất thứ gì đó quý giá; nhưng bù lại, bạn được giải thoát khỏi sự ràng buộc.   [6] Nhân vật có thế mạnh và sở trường gì? Hãy thay bằng điểm yếu và sở đoản của anh ta. Thách thức anh ta, xem anh ta xoay sở như thế nào?   [7] Nghĩ ra phần kết, rồi mới đi vào phần giữa câu chuyện. Nghiêm túc mà nói, phần kết là phần khó nhất, nên cần ưu tiên giải quyết trước.   [8] Viết xong câu chuyện là thôi cho dù nó vẫn còn đầy thiếu sót, rồi đi tiếp. Cố gắng làm tốt hơn trong lần sau.   [9] Khi bạn rơi vào thế bí, hãy lập danh sách những tình tiết sẽ không xảy ra… nó nhiều khi sẽ giúp bạn thoát khỏi thế bí.   [10] Lôi những câu chuyện ưa thích ra đọc. Nhận diện điều bạn yêu thích trong câu chuyện, rồi vận dụng chúng vào sáng tác của mình.   [11] Viết câu chuyện ra giấy để tiện bề chỉnh sửa. Ý tưởng tâm đắc nếu không được bạn chia sẻ với ai, nó sẽ vẫn “ngủ yên” trong đầu bạn.   [12] Đừng vội chộp lấy ý tưởng đầu tiên nảy ra trong đầu. Bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy ý tưởng thứ hai, thứ ba, thứ tư, thứ năm,… sẽ lần lượt xuất hiện.   [13] Tạo cá tính cho nhân vật. Bạn có lẽ yêu thích tuýp nhân vật ngoan hiền, thụ động, dễ bảo, nhưng nó sẽ là “liều thuốc độc” đối với độc giả.   [14] Bạn sáng tác câu chuyện bằng niềm tin cháy bỏng nào trong bạn? Niềm tin cháy bỏng góp phần làm nên linh hồn của câu chuyện.   [15] Nếu muốn thấu hiểu tâm can nhân vật trong hoàn cảnh nhất định, bạn hãy đặt mình vào vị trí của anh ta.   [16] Nhân vật vấp phải khó khăn, trở ngại nào? Cho độc giả lý do để động viên, khích lệ nhân vật khi anh ta thất bại.   [17] Chẳng có gì là lãng phí. Nếu hiện tại nó vô dụng, cứ để đó, rồi đi tiếp – Sau này quay lại, biết đâu nó sẽ hữu ích thì sao?!   [18] Bạn cần hiểu rõ sự khác biệt giữa làm việc hết sức mình với làm việc thái quá. Kể chuyện là sự thử nghiệm, chứ không phải sự trau chuốt.   [19] Nhân vật vướng vào rắc rối do sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng sẽ thật giả tạo nếu nhân vật thoát khỏi rắc rối cũng do sự trùng hợp ngẫu nhiên.   [20] Đem bộ phim bạn không thích ra mổ xẻ, phân tích. Bạn có cách dàn dựng lại bộ phim theo đúng ý mình được không?   [21] Bạn sẽ không thể sáng tác được câu chuyện hay nếu như không có khả năng đồng cảm với nhân vật.   [22] Điểm mấu chốt của câu chuyện là gì? Nếu nắm được nó, bạn có thể dựa vào đó để sáng tác câu chuyện. Facebook Comments

⚡ PHỔ BIẾN KỲ SÁNG TÁC NHÓM – HUNTED PROJECT 2019 Hunted Project (Sáng tác nhóm) của CMA là một môn học đặc biệt, nhằm rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Ngày hôm nay 12/08/2019, Thầy Lê Thắng – Viện Phó, cùng đội ngũ giảng viên nhà trường công bố danh sách nhóm và hướng dẫn các bạn sinh viên của các chuyên ngành chuyên nghiệp: Truyện tranh Hoạt hình Digital Painting sẽ làm gì trong bài sáng tác nhóm – hunted project 2019 của mình. Trong mỗi chuyên ngành thì các nhóm sẽ phân công nhau như thế nào để đạt hiệu quả tốt nhất   Chúc các bạn CMAers có một kỳ sáng tác nhóm thật thành công nhé. Nhớ lời thầy Thắng dặn nha: “Trong quá trình làm bài, nếu có khó khăn, thắc mắc gì thì tìm đúng người hỗ trợ đã được chỉ định nhé” Facebook Comments

Tốt nghiệp Đạo diễn sân khấu trường Đại học Sân khấu điện ảnh năm 2016 và là Giảng viên của trường Sân khấu Điện ảnh Tp.HCM từ năm 2015. Bên cạnh công việc giảng dạy, thầy Thanh Phong còn có nhiều năm hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp với tư cách nghệ sĩ và đạo diễn, đã dàn dựng nhiều chương trình lớn và đạt các thành tích cao, trong đó có thể kể đến: – Huy chương Vàng tài năng trẻ toàn quốc – Huy chương bạc liên hoan sân khấu toàn quốc – Huy chương vàng Tài năng trẻ các trường Nghệ thuật – Top 9 Chuông vàng vọng cổ năm 2018 Tuy bận rộn với công việc nhưng thầy vẫn dành thời gian tham gia các hoạt động cộng đồng và đóng góp tích cực cho các chương trình văn hóa nghệ thuật, dự án gần đây nhất thầy tham gia là làm đạo diễn dàn dựng cho chương trình Tiếp bước trăm năm về bảo tồn cải lương do YUME Art project tổ chức. Với tài năng sẵn có cùng sự đam mê, nghiêm túc trong công việc và sự nhiệt tình trách nhiệm trong từng vai trò, thầy Thanh Phong đã ghi dấu ấn không chỉ với khán giả mộ điệu qua các tác phẩm mà còn là một tấm gương luôn nỗ lực hoàn thiện mình. Hiện nay thầy đang hoàn thành chương trình Thạc sĩ Lý luận điện ảnh. – Comic Media Academy – Facebook Comments

    1. Storyboard là gì? Storyboard là bản vẽ phác thảo cảnh quay trong kịch bản phim. Sau khi hoàn thành, storyboard giống như một quyển truyện tranh, nhưng không có lời thoại. Vẽ storyboard là một phần của công đoạn tiền kỳ, bao gồm viết logline, phát triển nhân vật, viết kịch bản, và thiết kế âm thanh.   2. Lịch sử ra đời Walt Disney là người có công khai sinh storyboard hiện đại. Năm 1933, kịch bản phim “The Three Little Pigs” (Ba chú heo con) hoàn toàn được vẽ dưới dạng storyboard. Trước kia, các họa sĩ hoạt hình tại Warner Brothers thường viết những mẩu chuyện rời rạc, rồi tìm cách gắn kết chúng thành câu chuyện mạch lạc. Ngày nay, storyboard phổ biến trong những xưởng phim hoạt hình lớn và ngành công nghiệp game.   3. Storyboard trong phim live action Vào cuối thập niên 30 của thập kỷ trước, David Selznik thuê William Menzies vẽ storyboard cho bộ phim “Gone With the Wind” (Cuốn theo chiều gió). Orson Welles, Howard Hughes, và Alfred Hitchcock tiếp bước theo sau, thuê người vẽ storyboard cho những tác phẩm điện ảnh. Ngày nay, hầu hết đạo diễn nổi tiếng như Stephen Spielberg, George Lucas, anh em nhà Cohen,… đều thuê người vẽ storyboard cho tác phẩm điện ảnh.   4. Dự án nhóm Hầu hết dự án sản xuất phim là dự án nhóm. Storyboard là công cụ truyền đạt mục tiêu của dự án đến tất cả thành viên trong nhóm. Khi thực hiện dự án cá nhân, họa sĩ cũng vẫn muốn thông qua storyboard để hoạch định dự án, chọn lựa góc quay, định thời (timing),…   5. Lợi ích Tiết kiệm thời gian thảo luận. Cho phép mọi người chia sẻ ý tưởng trên tinh thần bình đẳng và thúc đẩy sự đồng lòng, nhất trí. Tạo điều kiện thuận lợi cho chọn lựa giải pháp thay thế. Hiệu quả, kinh tế, chính xác. Tạo sự gắn kết giữa các bộ phận, phòng ban. Giúp phát hiện sớm vấn đề tiềm ẩn trước khi chúng phát sinh. Duy trì tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ, và tính nhất quán về mặt hình ảnh. Có cái để nói chuyện với nhà tài trợ dự án.   6. Thiết kế âm thanh Tiếp sau công đoạn vẽ storyboard là công đoạn ghi âm. Công đoạn ghi âm thường được thực hiện trước tiên, kế đến là công đoạn hoạt hóa (animation) sao cho hình ảnh ăn khớp với âm thanh. Storyboard giúp diễn viên nắm vai diễn qua phần ghi âm. Phần ghi âm bao gồm lời thoại, thuyết minh, hiệu ứng âm thanh, và âm nhạc.   7. Animatic Animatic là bước kết hợp storyboard với audio track để kiểm tra phần timing. Thỉnh thoảng, animatic còn kèm theo hoạt hình 2D đơn giản hoặc chuyển động camera. Hiện nay, nhiều storyboard còn được lồng thêm cả hoạt hình và mô hình 3D đơn giản.   8. Tính dễ hiểu Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần hình ảnh nếu dự án có chỗ khó hiểu đối với người xem. Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần âm thanh nếu dự án không mang lại cảm xúc cho người xem. Cố gắng vẽ storyboard sao cho người xem không cần đọc lời thoại mà vẫn hiểu được câu chuyện.   9. Tôi có cần phải là họa sĩ hay không? Vẽ là một phần không thể thiếu trong portfolio của bạn. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ ở mức độ nhất định. Hầu hết trường mỹ thuật đều yêu cầu học viên (thậm chí cả vẽ 3D) phải biết vẽ. Tại nhiều trường mỹ thuật, bạn phải vượt qua khóa học vẽ người mẫu thì mới được phép theo học hoạt hình.   10. Trang storyboard Storyboard thường là những bản vẽ phác thảo trên thẻ chỉ mục (4” x 6”) cho dễ thêm bớt, xáo trộn thứ tự khung hình. Sau khi xây dựng xong câu chuyện, họa sĩ vẽ hình thu nhỏ (thmbnail) vào 9 – 12 khung trên trang storyboard. Sau khi hoàn thành, production storyboard thường chỉ có 1 – 3 khung trên mỗi trang. Khung lớn dành cho pan và truck (giải thích sau). Production storyboard cần bao gồm action và lời thoại.   11. Góc quay Luôn sử dụng loạt cảnh quay từ nhiều góc quay khác nhau, mỗi góc quay hiếm khi kéo dài quá vài giây. Cố gắng tìm kiếm góc quay ấn tượng, thay vì trực diện.   12. Tiêu điểm Luôn đặt câu hỏi, “Mình muốn hướng sự chú ý của người xem vào đâu?” Sắp xếp các thành phần hình ảnh sao cho chúng dễ đập vào mắt người xem. Trong hầu hết trường hợp, không nên đặt chủ thể chính (tiêu điểm) ở ngay giữa khung hình Áp dụng quy tắc 1/3 để kẻ đường chia khung hình ra thành 9 phần. Cố gắng đặt chủ thể chính (tiêu điểm) tại một trong bốn giao điểm (trái trên, phải trên, trái dưới, phải dưới).   13. Vị trí đặt đường chân trời Trong địa lý, đường chân trời là đường giao nhau giữa bầu trời và mặt đất. Trong nghệ thuật, đường chân trời là đường tầm mắt. Trong cảnh ngoài trời, đường chân trời và đường tầm mắt có thể không phải là một. Đừng bao giờ để đường chân trời chia đôi khung hình. Trong hầu hết trường hợp, nên hạ đường chân trời thấp xuống. Đường chân trời chia đôi khung hình     14. Ống kính camera và phối cảnh Bạn cần hiểu rõ điểm khác biệt giữa các loại ống kính camera. Trong 3D, ống kính góc rộng hoặc ống kính tele tỏ ra phù hợp hơn cả. Kích cỡ ống kính thường được đo bằng đơn vị mm. Ống kính góc rộng: khoảng 12 mm. Ống kính tiêu

Lĩnh vực concept art là nơi quy tụ của nhiều nhân tài trên khắp thế giới. Mech robot concept art by David Revoy Những họa sĩ vẽ concept tài năng đã mở ra kỷ nguyên mới của digital art, truyền cảm hứng sáng tạo cho thế hệ họa sĩ tương lai. Họa sĩ vẽ concept tài năng nhiều không sao kể xiết, nhưng do không đủ chỗ để kể ra hết, bài viết dưới đây chỉ giới thiệu 25+ gương mặt đáng chú ý nhất mà thôi.   1. Shaddy Safadi Shaddy Safadi là họa sĩ vẽ concept cho nhiều game, chẳng hạn như Uncharted 2 của Naughty Dog. Hiện nay, ông hành nghề tự do, thuê gì làm đó. Nét độc đáo nhất trong tác phẩm của ông chính là tính đa dạng. Shaddy có khả năng thiết kế concept nhân vật, môi trường,… Ngoài ra, ông còn có khả năng vẽ cách điệu hóa. Ông là họa sĩ vẽ concept đa tài với gần 20 năm kinh nghiệm trong nghề. Tác phẩm của ông có mặt trong nhiều game đình đám.   2. Feng Zhu Feng Zhu là giảng viên kiêm họa sĩ vẽ concept nổi tiếng. Những năm 1990, ông khởi nghiệp từ nghề làm game trên PC và PS1. Hiện nay, ông điều hành trường FZD School of Design. Trường của ông chuyên dạy vẽ minh họa/concept art cho phim ảnh/video game. Feng có phong cách sáng tác chặt chẽ, chi tiết; và phong cách giảng dạy cũng vậy. Website của ông chuyên đăng tranh ảnh về môi trường, sinh vật, nhân vật, thậm chí cả tác phẩm 3D. Ngoài ra, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều bài giảng và quảng cáo cho ngôi trường của mình. Tất cả video đều miễn phí, cung cấp nhiều lời khuyên bổ ích cho họa sĩ vẽ concept.   3. Noah Bradley Họa sĩ vẽ concept nổi tiếng thế giới Noah Bradley là nhà sáng lập Art Camp. Ông được nhiều người biết đến qua những tác phẩm được chia sẻ trong cộng đồng mạng. Tranh của Noah có sức hút rất lớn trên những Website như Reddit, nơi ông thường xuyên giải đáp thắc mắc cho các họa sĩ và fan hâm mộ. Hiện nay, Noah không còn đăng nhiều bài trên mạng xã hội, nên bạn sẽ hiếm khi tìm thấy tác phẩm mới. Tuy nhiên, bạn có thể truy cập trang ArtStation, rồi lần theo đường link đến các Website của ông. Hãy tìm đến Art Camp nếu bạn là họa sĩ giàu khát vọng. Art Camp tuy không mở rộng cửa cho mọi người, nhưng nó sẽ giúp bạn tiến gần hơn đến nghề vẽ concept art.   4. Cam Sykes Cam Skyes là giám đốc nghệ thuật kiêm họa sĩ thiết kế nhân vật kỹ thuật số. Các tác phẩm của ông đa dạng về phong cách và tính cường điệu. Hiện nay, ông là họa sĩ vẽ minh họa/concept art tự do. Bên cạnh đó, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều tranh chân dung, tranh kỹ thuật số, và tài liệu hướng dẫn cho họa sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm của Cam trở thành một hiện tượng và truyền cảm hứng cho những họa sĩ khác.   5. Jason Chan Jason Chan là họa sĩ vẽ concept hàng đầu cho Riot Game. Bạn có thể tìm thấy các tác phẩm của ông trên ArtStation. Ông chủ yếu đảm nhận công việc vẽ minh họa và thiết kế nhân vật game. Ngoài ra, ông còn đi dạy tư và tham gia thuyết trình tại nhiều hội thảo quốc tế. Với nhiều năm kinh nghiệm trong nghề họa sĩ tự do, ông hỗ trợ dự án cho hơn 100 công ty khác nhau. Ông là họa sĩ có nhiều tác phẩm đáng kinh ngạc.   6. Tyler Edlin   Nếu đã từng ghé thăm trang Gumroad, bạn hẳn sẽ biết đến cái tên Tyler Edlin, vì đây là nơi ông chia sẻ video hướng dẫn cho họa sĩ, kèm theo vô số ví dụ minh họa tuyệt vời. Ông vẽ minh họa/concept art theo nhiều phong cách khác nhau, từ fantasy cho đến sci-fi. Ông thường xuyên mở nhiều lớp dạy vẽ kỹ thuật số giá rẻ cho người mới bắt đầu và làm việc trực tiếp với học viên để giúp họ nâng cao trình độ vẽ. Ông được xem là vốn quý của ngành công nghiệp giải trí.                                                  7. James Paick James Paick là họa sĩ vẽ concept lão luyện trong ngành công nghiệp giải trí. Ông làm việc cho nhiều studio có tên tuổi như Naughty Dog, EA, Sony, Activision,… Hiện nay, ông chuyên làm game cho các studio từ nhỏ đến chuyên nghiệp. Hơn nữa, ông còn làm giảng viên cho các trường như Art Center, Concept Design Academy, và CGMA. Trên Gumroad có nhiều tác phẩm đáng xem của ông.   8. John J. Park Nói đến tác phẩm của John, chúng ta không có gì để nói ngoài hai chữ CHUYÊN NGHIỆP! Ông tham gia thực hiện nhiều dự án phim và video game như Transformers 4, Godzilla, Halo, Uncharted 4,… Ông có khả năng vẽ tranh 2D bằng kỹ thuật số, làm hoạt hình 3D bằng công nghệ CG. Ông am hiểu về concept art và biết sử dụng hầu hết phần mềm diễn họa. ArtStation là nơi bạn có thể tìm thấy tác phẩm của ông. 9. Maciej Kuciara Maciej Kuciara là họa sĩ vẽ concept người Los Angeles, có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghệp giải trí. Tác phẩm của ông chủ yếu dựa trên những bộ phim có tên trên IMDb. Tác phẩm của Maciej không chỉ đa dạng về phong cách, mà còn mang thiết kế phù hợp cho phim hành động, kinh dị, và hoạt hình. Ông là một trong những nhà sáng lập/giảng viên chính của Learn Squared. Ông dạy vẽ online cho

“Cuộc sống không công bằng, phải không? Ít nhất là nó không dành cho mèo mướp này”. Đó là câu nói nổi tiếng của nhân vật Scar trong phim Lion King. Scar là một trong những nhân vật phản diện được yêu thích và dễ nhận biết nhất của Disney. Với chiếc bờm đen sang trọng, nụ cười nham hiểm và nét mặt cá tính, Scar kiêu hãnh với danh hiệu nhân vật phản diện và không ngại thể hiện “móng vuốt” của mình. Sư tử Scar có một bản lý lịch khiến hầu hết các nhân vật phản diện phải ghen tị. Scar đã giết anh trai mình, thao túng cháu trai, chiếm lấy toàn bộ vương quốc và làm chủ tất cả thần dân của mình dưới móng vuốt sắc nhọn. Hôm nay, chúng ta hãy khám phá 10 điều về vị vua đam mê quyền lực này.   1. Vị vua sống lâu Scar là một trong số ít những nhân vật phản diện của Disney có kế hoạch hành động. Scar không chỉ trở thành vua của “Vùng đất kiêu hãnh” mà còn đảm nhiệm việc dẫn dắt chỉ huy. Scar không đi vào một cuộc độc thoại, không chế nhạo hay cười một cách điên rồ. Scar chỉ hành động như một loài “máu lạnh”. Nếu Scar chỉ vồ lấy Simba thay vì gửi bộ ba kẻ mình mướn đến, Scar đã thắng. Nếu bạn muốn một cái gì đó được thực hiện đúng, bạn phải tự làm nó.   2. Những cảnh bị cắt Khi Nala xuất hiện tại ốc đảo của Timon và Pumbaa, cô đề cập với Simba rằng cô rời đi để tìm sự giúp đỡ, nhưng không phải lúc nào cũng như vậy. Một cảnh bị xóa cho thấy Scar đã trục xuất Nala sau khi cô từ chối trở thành nữ hoàng của Scar. Hãy nhớ rằng, bộ phim Disney rất thành công ở điểm này. Sự trả thù của Scar trong ”Be prepared”- một bài hát của bộ phim, là một nỗ lực thực sự. Cuối cùng, nó đã được thay đổi với tên gọi “The Madness of King Scar”.   3. Nghệ thuật ở đâu? Ban đầu, Scar một con sư tử lừa đảo dị dạng và vạm vỡ, sẽ xé nát Mufasa đến vụn và khẳng định sự thống trị của mình đối với “Vùng đất kiêu hãnh”, với sự giúp đỡ từ tay sai của khỉ đầu chó. Mối quan hệ gia đình được giới thiệu để tăng thêm sự căng thẳng, và cho thấy rằng ngay cả những người chúng ta biết và tin tưởng cũng có thể có những hành động thuần theo bản năng.   4.Nghệ thuật của nhân vật phản diện Khi phân vai Scar, Disney muốn có một diễn viên mang phong cách Shakespeare. Tất nhiên, Irons là người phù hợp do được đào tạo trên sân khấu với Công ty Royal Shakespeare – một công ty có nhà hát chính ở Anh, nhưng anh không phải là lựa chọn đầu tiên. Trên thực tế, Irons ban đầu miễn cưỡng nhận vai. Bộ phim được lấy cảm hứng một phần từ Hamlet – vở kịch của William Shakepeare, sẽ rất hợp lý khi chọn một diễn viên có những rung cảm với tác phẩm của Shakespear. Ngoài Irons, hai cái tên khác đã được vào vòng trong. Malcolm McDowell – diễn viên từng được nhận một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng của Hollywood và Tim Curry – từng được để cử giải Tony cho nam diễn viên thể loại nhạc kịch xuất sắc nhất.   5.Tyger Tyger (Tiếng Thụy Sĩ: Ông trùm) Mặc dù sản phẩm cuối cùng được lấy cảm hứng rất nhiều từ Jeremy Irons, các ý tưởng ban đầu cho Scar lại đến từ một nhân vật phản diện nổi tiếng khác của Disney. Khi xem Jungle Book, một bộ phim khác của Disney có sự tham gia của một nhóm động vật biết nói, các nhà làm phim hoạt hình đã lấy một vài ý tưởng từ bộ phim năm 1967 này. Tuy nhiên, Scar lại giống như một bản thay thế. Trong một số thiết kế nhân vật Scar trước đó, ý tưởng nghệ thuật của Chris Sanders, cũng là người tạo ra Lilo & Stitch – có những ảnh hưởng rõ ràng từ Shere Khan (nhân vật phản diện trong phim Jungle Book). Từ nụ cười, đến cái cằm và bộ ria khiến Scar trông giống Sher Khan trong cách vẽ. Tất cả những gì Scar thiếu là những tiếng gầm vang lấy cảm hứng từ nhóm nhạc rock Beatles.   6. Câu chuyện bi kịch phía sau Với chủ đề về những vết sẹo và những câu chuyện đằng sau đó, Disney đã phát triển nhân vật Scar trong một bộ sách thiếu nhi đóng vai trò là tiền truyện của bộ phim gốc. Rõ ràng, ý tưởng đã không đi theo kế hoạch, dẫn đến việc Taka bị tổn thương và bỏ đi với một đặc điểm trên khuôn mặt quen thuộc. Anh cho rằng biệt danh Scar, như một lời nhắc nhở về sự thất bại của mình. Cũng cần lưu ý rằng cái tên ban đầu của Scar xuất phát từ thuật ngữ tiếng Swahili – ngôn ngữ chính của dân tộc dọc bờ biển Ấn Độ Dương, có nghĩa là mong hoặc muốn. Bởi vì cậu mong muốn những gì anh trai mình có.   7.Hạ gục anh em Bạn có thể nói những gì bạn nghĩ về bản làm lại này, nhưng bạn không thể phủ nhận có một chút xáo trộn trong mối quan hệ của Scar và Mufasa với bản phim năm 2019. Điều đó khá tinh tế, rằng Mufasa là người chịu trách nhiệm cho cái tên của Scar. Điều đó không vẽ ra cho chúng ta một cách chính xác về một con sư tử bố được yêu thích với những phương

  Sáng ngày 5/8/2019 vừa qua, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã tổ chức lễ kỉ niệm 5 năm thành lập viện. Ý nghĩa hơn, đây cũng là cột mốc ghi dấu lứa học viên đầu tiên của Viện chính thức trưởng thành và tốt nghiệp. Buổi lễ có sự tham dự của các thầy cô đã gắn bó với Viện kể từ ngày đầu thành lập, các thầy cô thỉnh giảng, cùng hơn 70 học viên thuộc hệ đào tạo dài hạn – chuyên nghiệp của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. Được thành lập vào tháng 8/2014, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình  là nơi đầu tiên ở Việt Nam đào tạo chuyên sâu về ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình. Trải qua 5 năm hoạt động, từ xuất phát điểm ban đầu gồm 2 ngành, đến nay Viện đã mở rộng đào tạo thêm các ngành Digital Painting và Biên Kịch. Các ngành đào tạo mới được đánh giá phù hợp với xu thế phát triển, đáp ứng được nhu cầu của xã hội, qua đó cho thấy sự cập nhật và không ngừng đổi mới của Viện trong những năm qua. Bên cạnh đó, sự đa đạng trong độ tuổi đào tạo cũng là một thành công lớn của Viện, tính đến thời điểm hiện tại, kỉ lục về độ tuổi nhỏ nhất của học viên là 7 tuổi và lớn nhất là 71 tuổi. Với chủ trương đào tạo toàn diện từ kỹ thuật, kỹ năng, năng lực thấu cảm và đặc biệt là kỉ luật,  học viên ở CMA trong quá trình học tập của mình tại Viện đã gặt hái được nhiều kết quả đáng ghi nhận. Nhiều năm liền, học viên của Viện luôn ghi dấu tên mình trong các cuộc thi trong nước và Quốc tế như: Nhà Biên Kịch Tài Năng, Wacom Vietnam Challenge, XP Pen’s Contest, Clip Studio Paint International Comic School Contest.  Đặc biệt, khoa Biên Kịch tại CMA đạt được tiếng vang lớn khi liên tục 2 năm đều có học viên nằm trong Top 3 chung cuộc. Phát biểu trong buổi lễ kỉ niệm 5 năm thành lập, Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, cô Phan Thị Mỹ Hạnh xúc động nhắc lại một hành trình tương đối dài với nhiều khó khăn, gian khổ. Tuy nhiên với niềm tin dành cho thế  hệ tiếp nối, Viện trưởng nhấn mạnh nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam sẽ lớn mạnh và phát triển. Cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam Hòa trong không khí xúc động của lễ kỉ niệm, buổi lễ cũng là cột mốc đánh dấu lại hành trình học tập của học các học viên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện khóa 1 và 2, đây là những khóa đầu tiên hoàn thành chương trình học và báo cáo thành công đồ án tốt nghiệp kể từ khi Viện thành lập. Buổi lễ tốt nghiệp diễn ra trang nghiêm cùng sự góp mặt của các quý phụ huynh và các thầy cô đã từng tham giảng dạy các bạn từ kiến thức đến đạo đức nghề nghiệp. Đại diện học viên khóa 1 và 2 tốt nghiệp, bạn Nguyễn Thị Hoài Thương tuyên thệ sẽ dùng những kĩ năng học tập được đóng góp vào nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, đồng thời hứa sẽ luôn giữ vững đạo đức của một người họa sĩ. Với nghi thức trao bằng tốt nghiệp, Viện phó Lê Thắng một lần nữa công nhận sự trưởng thành của các bạn học viên và gửi lời chúc thành công trên con đường theo đuổi đam mê đến các bạn. Hiện các học viên tốt nghiệp đều được giữ lại Viện tham gia công tác giảng dạy, đồng thời nhận được lời mời làm việc tại các công ty mỹ thuật và truyền thông lớn.   Lạc An – Comic Media Academy Facebook Comments

  Thomas Edison có câu nói nổi tiếng, “Thiên tài 1% là cảm hứng và 99% là mồ hôi.” Nhà làm phim đưa câu nói đi xa hơn, “Bộ phim xuất sắc 1% là ý tưởng và 99% là chuẩn bị.” Thực tế cho thấy đạo diễn tài giỏi đến mấy cũng không thể cho ra đời bộ phim xuất sắc nếu bỏ qua bước chuẩn bị cần thiết cho quá trình làm phim. Đạo diễn thường vì quá say sưa với ý tưởng tâm đắc, nên vội lao ngay vào sản xuất càng nhanh càng tốt. Đây là cái bẫy mà nhiều người mắc phải, từ sinh viên trường điện ảnh cho đến nhà làm phim Hollywood. Say sưa với ý tưởng tâm đắc đến mức chỉ muốn cả thế giới biết ngay đến nó cũng giống như ngồi sau tay lái trong tình trạng say rượu. Nó thật không phải là ý hay chút nào. Làm phim là một chuyến hành trình phức tạp, và nhiệm vụ của bạn là lèo lái con thuyền ý tưởng đến đích thành công. Nào bạn hãy uống tách cà phê cho đầu óc tỉnh táo, rồi thực hiện bước chuẩn bị cho chuyến hành trình ngay thôi. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) là quá trình chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy hầu bảo đảm giai đoạn sản xuất diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Giai đoạn tiền sản xuất kéo dài từ vài tuần đến cả mấy tháng, bao gồm các bước lập kế hoạch, tuyển người, đầu tư trang thiết bị,… Tất cả phải được thực hiện nghiêm túc, kỹ lưỡng. Giai đoạn tiền sản xuất thường bắt đầu sau khi bạn biến ý tưởng tâm đắc thành kịch bản phim hoàn chỉnh. Sau đây là danh sách liệt kê 13 việc bạn cần làm trong giai đoạn tiền sản xuất. Những việc cần làm không phải lúc nào cũng mang tính bắt buộc, và bạn không nhất thiết làm theo đúng trình tự trong danh sách. Nhà làm phim có thể dựa vào danh sách này để chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bắt tay vào sản xuất video, phim quảng cáo, phim truyện,…   1. Thành lập ê-kíp (Phần 1) Tìm người tận tâm, mẫn cán, và đáng tin cậy để đưa vào ê-kíp sản xuất. Nếu thành lập ê-kíp theo cách này, bạn sẽ ưu tiên bạn bè và người thân rồi mới đến đồng nghiệp. Ngoài ra, bạn cũng cần đến nhà sản xuất, vì anh ta sẽ chia sẻ công việc chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy. Giai đoạn tuyển người vào những vị trí quan trọng trong ê-kíp sẽ tiếp thêm cho bạn nghị lực để tiến lên phía trước. Mỗi cá nhân thường có thể đảm nhận nhiều vai trò và công việc khác nhau; ví dụ, diễn viên hoặc giám đốc hình ảnh có thể kiêm luôn công việc của nhà sản xuất. Bạn sẽ như hổ mọc thêm cánh khi quy tụ được dưới trướng những cộng sự cùng chung chí hướng, mục tiêu thực hiện dự án.   2. Chuyển kịch bản phim thành storyboard Bước kế tiếp là chuyển kịch bản phim thành storyboard. Storyboard là kịch bản phim được minh họa bằng hình ảnh sinh động, dễ hiểu giống như truyện tranh. Chúng cho thấy diện mạo từng cảnh quay, từng cảnh phim sau khi biên tập. Đứng dưới góc độ ấn tượng ban đầu, storyboard cho bạn thấy kịch bản phim sẽ trông ra sao khi được chuyển thành hình ảnh. Tuy nhiên, đứng dưới góc độ thực tiễn, storyboard cho bạn khả năng truyền đạt bằng hình ảnh ý tưởng trong đầu đến diễn viên và ê-kíp. Storyboard không đơn thuần là công cụ trực quan, nó còn có khả năng làm thay đổi lộ trình. Nếu kịch bản phim là sách hướng dẫn, storyboard là bản đồ chỉ đường.   3. Lập danh sách cảnh quay Trước khi bấm máy, bạn cần xác định mỗi cảnh quay sẽ được dàn dựng ra sao, camera sẽ chuyển động như thế nào cho từng cảnh cắt, cùng nhiều chi tiết quan trọng khác. Lập danh sách cảnh quay (shot list) là cách giúp dự toán kinh phí sản xuất, lên lịch quay phim, đầu tư trang thiết bị cần thiết,… trong giai đoạn tiền sản xuất. Bên cạnh đó, nó còn giúp tổ chức sản xuất và bảo đảm quay đủ số cảnh cần thiết cho dự án.   4. Phân tích kịch bản Bạn phân tích kịch bản (script breakdown) để biết mình cần gì trong quá trình sản xuất. Kiểm kê tất cả mọi thứ cần thiết như đạo cụ, phục trang, camera, ống kính, thiết bị âm thanh, nguồn cấp điện, địa điểm quay phim, diễn viên, thành viên trong ê-kíp,… Quá trình kiểm kê cần chi tiết và tỉ mỉ, tốt nhất không nên làm một mình để tránh bỏ sót. Mời các trưởng bộ phận cùng tham gia sẽ giúp kiểm kê hiệu quả hơn và mở ra những cơ hội không ngờ đến. Hãy dành nhiều thời gian cho bước chuẩn bị này, vì nó thật sự cần thiết trong giai đoạn tiền sản xuất.   5. Lên lịch quay phim Lịch quay phim ảnh hưởng sâu sắc tới kinh phí sản xuất và sự phân bổ nguồn lực. Nếu địa điểm quay phim xuất hiện ở nhiều phần khác nhau trong bộ phim, lên lịch quay tất cả các cảnh cùng một lượt sẽ giúp kiểm kê dễ dàng hơn, quay phim ít tốn kém hơn, và cắt giảm chi phí sản xuất. Đây chỉ là một trong số nhiều lợi ích của lịch quay phim. Bạn có thể xếp lịch quay cảnh ban ngày và ban đêm. Thời điểm quay những cảnh này phụ thuộc vào thời điểm hiện diện của diễn viên hoặc địa điểm quay phim.

  Kristen Bell vừa có cuộc trò chuyện với ComicBook.com về bộ phim “Frozen 2” – phần tiếp theo của Frozen (2013) –  bộ phim đã giành được hai giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất.   Kristen Bell – diễn viên đảm nhận việc lồng tiếng cho công chúa Anna – chia sẻ rằng các nhân vật từ Frozen đến Frozen 2 ”đã lớn lên một chút”.   Rất ít chi tiết về bộ phim sẽ ra mắt vào tháng 11 năm nay được hé lộ. Và trailer của ”Frozen 2” cũng cung cấp ít chi tiết về những gì mà người xem nên trông chờ.   “Bạn biết tôi không thể nói với bạn bất cứ điều gì, Disney rất kín tiếng. Tôi có thể nói gì nhỉ? Tôi đã xem một phần của bộ phim khi chúng tôi lồng tiếng, tôi chưa xem hết toàn bộ, nhưng tất nhiên tôi đã đọc kịch bản. Đó không phải là ‘Tập II” của ”Frozen””, Bell nói với ComicBook.com.   ”Phim vẫn sẽ phù hợp cho thiếu nhi và các bé vẫn sẽ yêu thích, nhưng những khán giả cũ của bộ phim cũng đã lớn hơn một chút. ”Tôi nghĩ rằng những người hâm mộ đầu tiên của ”Frozen”,  những cô gái nhỏ và giờ đây có thể không nghĩ phim là dành cho mình, sẽ rất ngạc nhiên”. Trong khi đó, người giám sát hiệu ứng hình ảnh cho Frozen 2 –  Marlon West tiết lộ Frozen 2 ”kể về hai chị em đang cố gắng bên nhau trong khi thế giới cố gắng tách rời họ,”   Trước đó, năm 2018, đạo diễn Jennifer Lee nói với Variety rằng phần tiếp theo sẽ ”lớn hơn, hoành tráng hơn” so với ”Frozen”.   Hoạ sĩ phụ trách phần hoạt hình Beck Bresee chia sẻ với The Hollywood Reporter: “Rất nhiều câu hỏi được đặt ra trong bộ phim đầu tiên trở thành những bí ẩn mà chúng tôi đang cố gắng giải quyết trong bộ phim này”. Mita – Lược dịch từ Deseret News Entertainment   * Nguồn: deseretnews * Biên dịch: CTV – Comic Media Academy Facebook Comments

Crunchroll điểm danh và tôn vinh những anime “đốn tim” nhiều fan nhất trong năm qua, xứng đáng được trao thưởng cao quý như Oscar trong làng điện ảnh, hoặc Grammy trong làng âm nhạc. Bạn hẳn đi từ ngạc nhiên đến thích thú khi thấy anime yêu thích của mình cũng được Crunchroll đưa vào danh sách trao giải dưới đây. Các anime sẽ lần lượt được trao giải theo từng hạng mục, mở đầu là hạng mục cao quý nhất: Anime hay nhất năm.   ANIME HAY NHẤT NĂM. A Place Father Than The Universe (Một nơi xa hơn vũ trụ)  A Place Further Than The Universe xứng đáng được xem là một trong những anime hay nhất năm 2018, tính đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa có anime nào qua mặt được nó về mức độ lấy nước mắt người xem. Những anime như Laid-back Camp và Revue Starlight tuy lôi cuốn, hấp dẫn, nhưng không thể nào sánh bằng A Place Further Than The Universe – bộ phim xoay quanh câu chuyện cảm động về cuộc hành trình thám hiểm Nam Cực của bốn nữ sinh trung học, và để lại nhiều bài học đáng suy ngẫm. Cảnh cuối tập 12 khiến không ít khán giả phải rơi lệ sau khi xem xong. Devilman: Crybaby (Quỷ dữ thức giấc) Manga kinh điển Devilman: Crybaby của Go Nagai được đạo diễn bậc thầy về hiệu ứng âm thanh, hình ảnh Masaaki Yuasa chuyển thể thành anime cùng tên gắn mác +18, và nó được đông đảo fan cuồng anime trên toàn thế giới đón nhận. Anime tuy được đổi mới nội dung cho phù hợp với khán giả hiện đại, song vẫn trung thành với nguyên tác. Nó pha trộn giữa hiện thực và hư ảo (dành cho những ai muốn thoát ly thực tại), giữa hành động bạo lực không khoan nhượng (dành cho những ai thích xem phim giải trí đơn thuần) với chứa đựng chủ đề sâu sắc, đáng suy ngẫm. Là kiệt tác kinh điển thời hiện đại, Devilman: Crybaby ắt để lại dấu ấn khó phai trong lòng bạn, bất kể nó có hợp “gu” của bạn hay không. Zombie Land Saga (Vùng đất thây ma) Mới xem qua mấy tập đầu của anime đình đám năm 2018 Zombie Land Saga, bạn ắt sẽ “hack não” với nội dung series này. Nhóm idol nữ bị hóa thành zombie. Tuy nhiên, nếu xem tiếp, bạn nhận ra Zombie Land Saga không chỉ mang tính hài hước đơn thuần mà còn rất hay. Bạn bị “hút hồn” trước phần âm nhạc tuyệt vời, dàn nhân vật ấn tượng trong phim. Cái hay của bộ phim được thể hiện qua cách nó phản ánh thực tế cuộc sống: Đứng giữa phong ba bão táp, chỉ có ý chí kiên cường mới có thể giúp con người vượt qua. Sakura nỗ lực vượt qua mặc cảm tự ti trong quá khứ để dẫn dắt nhóm Franchouchou đi tới tương lai tươi sáng. Zombie Land Saga là một trong những anime gây bất ngờ trong năm 2018, khiến khán giả ngày đêm trông ngóng từng tập phim mới. Violet Evergarden (Búp bê ký ức)  Violet Evergarden là anime lấy nước mắt khán giả bằng câu chuyện buồn thời hậu chiến về nỗi đau mất người thân, sự hối tiếc, nỗi sợ bị bỏ rơi, nỗi sợ thất bại. Nó chạm vào trái tim của bạn. Nó khơi dậy sự đồng cảm trong bạn. Mỗi tập phim là một câu chuyện đáng suy ngẫm về cuộc sống con người. Diễn biến câu chuyện hợp lý. Nhân vật được xây dựng sống động đến khó tin. Đi đôi với câu chuyện cảm động là hình ảnh và âm thanh không kém phần ấn tượng, góp phần thổi sức sống vào thế giới trong phim. Violet Evergarden lôi cuốn, hấp dẫn người xem từ đầu đến cuối, điều mà ít anime nào làm được, và đó là lý do tại sao Violet Evergarden xứng đáng được trao giải Anime hay nhất năm. NHÂN VẬT NAM ẤN TƯỢNG NHẤT. Toono Hiyori – Free! Dive to the Future  Toono Hiyori chiếm được nhiều cảm tình của khán giả, xứng đáng được trao danh hiệu Nhân vật nam ấn tượng nhất. Từ đầu chí cuối, anh là nhân vật phản diện “không thể ghét nổi” trong Free! Anh làm chuyện xấu, nhưng vẫn được khán giả cảm thông vì hiểu rõ tại sao anh làm vậy. Anh là kẻ cô đơn, sẵn sàng làm tất cả cho người mình quan tâm mà không đòi hỏi đền đáp. Anh là kẻ khù khờ đáng yêu. Anh có thể làm đảo lộn cuộc sống của bạn chỉ bằng một nụ cười. Anh thích đọc sách, uống cà phê. Anh có gu thời trang. Trên hết, anh sống rất ngăn nắp… Nếu anh thích bạn, anh chắc chắn sẽ sống chết vì bạn. Nói chung, anh là người tốt, và bạn nên biết điều đó. Katsuki Bakugou – My Hero Academia (Học viện siêu anh hùng) Katsuki Bakugo dễ dàng lọt top nhân vật nam nam ấn tượng nhất năm. Anime mở đầu bằng mối quan hệ phức tạp giữa anh và Izuku. Cậu đi từ giấu kín nỗi ghen tỵ trong lòng sang giận dữ ra mặt khi Izuku đột nhiên sở hữu siêu năng lực (quirk). Cậu từ chối trở thành ác nhân để sở hữu sức mạnh lớn hơn. Cậu thừa nhận mình thua kém Izuku. Cậu tự trách mình vì tất cả những gì đã xảy ra cho All Might. Cậu tôn trọng đối thủ trong giải đấu. Cậu công nhận sức mạnh của Izuku. Ẩn sau vẻ bề ngoài hung hăng, Katsuki chỉ là một cậu bé có trái tim tan vỡ, mơ ước trở thành siêu anh hùng. Rimuru Tempest – That Time I Got Reincarnted As A Slime (Lúc đó, tôi đã chuyển sinh thành Slime) Anime năm 2018

Báo cáo Đồ án Tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện Ngành Truyện Tranh Khóa 1&2 VIỆN TRUYỆN TRANH HOẠT HÌNH VIỆT NAM CMA Sau 3 năm học tập tại Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA), ngày 20/7/2019 vừa qua, các bạn học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), Nguyễn Thị Hoài Thương, Nguyễn Thị Xuyên đã có buổi báo cáo Đồ án tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện. Buổi báo cáo được tổ chức trang trọng với  sự tham gia của Hội đồng Giảng viên và các bạn học viên khoá dưới. Hội đồng giảng viên CMA Với tiêu chí đào tạo hoạ sĩ toàn năng, bài đồ án tốt nghiệp được xem là đủ tiêu chuẩn khi học viên hoàn thành đầy đủ các hạng mục: concept nhân vật và bối cảnh, beatboard, câu chuyện được kể theo cấu trúc 3 hồi 8 nhịp, ít nhất 56 trang truyện hoàn chỉnh đối với hình thức truyện tranh in giấy truyền thống, và 120 khung với hình thức truyện tranh webtoon. Thời gian 4 tháng để làm đồ án tốt nghiệp đối với học viên ở Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) được đánh giá là phù hợp với tốc độ của một hoạ sĩ chuyên nghiệp trong ngành công nghiệp truyện tranh hiện nay, nhưng cũng là một thách thức lớn với các bạn học viên. Vượt qua các khó khăn trong quá trình làm việc, các bạn đã hoàn thành đúng tiến độ và mang lại những tác phẩm rất ấn tượng. Chính vì vậy, trong buổi báo cáo sáng ngày 20/7 vừa qua, bên cạnh việc ghi nhận sự nỗ lực của ba bạn học viên hoàn thành đồ án, Hội đồng Giảng viên đã dành cho các bạn nhiều lời khen về kỹ thuật chuyên môn.   Lấy đề tài về biến đổi gen cùng hình thức thể hiện hoàn toàn bằng vẽ tay, tác phẩm Designed Generation của Lạc An là gửi lời cảnh tỉnh đến nhân loại về hệ quả của việc thực hiện thí nghiệm cắt ghép gen trên cơ thể con người. Tác phẩm đã gây xúc động mạnh và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ Hội đồng Giảng viên. Bạn Lê Thị Hồng Hạnh ( Lạc An ) trình bày tác phẩm Designed Generation của mình Cùng chọn thể loại liêu trai, kì ảo và bối cảnh Việt Nam xưa, nhưng tác phẩm Hồ Y của bạn Nguyễn Thị Hoài Thương và Cốt Trâm của bạn Nguyễn Thị Xuyên lại mang đến cho người xem hai cảm xúc khác nhau, với phần thể hiện trên 2 nền tảng: truyện tranh truyền thống và webtoon. Với Cốt Trâm, tác phẩm trình bày theo thể thức truyện tranh truyền thống, đó là câu chuyện tình yêu nhuốm màu ma mị. Còn nổi bật trong Hồ Y, tác phẩm được thể hiện bằng định dạng webtoon, lại là thông điệp về bảo vệ động vật thông qua câu chuyện cảm động giữa người và một bé cáo. Hai bạn cũng tạo ra được bầu không khí bàn luận sôi nổi và nhận được nhiều nhận xét tốt từ Hội đồng Giảng viên, đặc biệt là lời khen cho phần nghiên cứu tư liệu công phu, hoàn chỉnh. Bạn Nguyễn Thị Hoài Thương ( Thương Haki ) trình bày 3 hồi 8 nhịp ( tác phẩm Hồ Y của mình ) với hội đồng giảng viên   Bạn Nguyễn Thị Xuyên ( Xyn Kyubi ) trình bày concept nhân vật ( tác phẩm Cốt Trâm )   Bên cạnh đó, Hội đồng Giảng viên cũng dành nhiều góp ý về chuyên môn để các bạn hoàn thiện tác phẩm, đồng thời các thầy cô cũng mong đợi tác phẩm sớm ra mắt công chúng và nhận được nhiều sự ủng hộ. Mặc dù, số lượng học viên được tham gia báo cáo trong đợt 1 năm 2019 còn khiêm tốn, song với chất lượng trong bài thể hiện, Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tin rằng sau hơn 3 năm học tập và rèn luyện, các bạn đã trưởng thành, sẵn sàng đương đầu với mọi sóng to gió lớn trong con đường trở thành Họa sĩ kể chuyện chuyên nghiệp.   Nhận xét của Th.sĩ Lê Thắng – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam về buổi báo cáo tốt nghiệp ngày 20/7/2019: “Với 3 học viên khóa Họa sĩ kể chuyện 1&2 Ngành truyện tranh đầu tiên đủ điều kiện thực hiện Đồ án tốt nghiệp, CMA đã có một buổi báo cáo tổng kết phản ánh được quan điểm, định hướng và giá trị cốt lõi của Nhà trường, đó là đào tạo nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn, thái độ chuyên nghiệp và tinh thần tự chủ trong công việc. Những Họa sĩ kể chuyện đầu tiên của Viện, về cơ bản, đã thể hiện được các tố chất cần thiết của một người làm nghề: kỹ năng vẽ hình, kể chuyện, thuyết trình, dung hòa sự sáng tạo bay bổng với ý thức kỷ luật, trên nền tảng một phương pháp làm việc chặt chẽ và khoa học. Đó là hành trang mà Ban giám hiệu, Ban chuyên môn của Nhà trường mong muốn trang bị cho tất cả sinh viên CMA trước khi bước qua cánh cửa của Ngành công nghiệp giải trí và truyền thông, một thế giới rộng mở với nhiều tiềm năng và thách thức.   Th.sĩ – Họa sĩ Lê Thắng ( Áo trắng cầm mic ) – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam Thay mặt cho Nhà trường, Thầy muốn gửi đến sự tin tưởng và lời chúc may mắn đến các bạn sinh viên Khóa 1,2 đã hoàn thành Đồ án tốt nghiệp của CMA. Thầy hy vọng các bạn tiếp tục vững tin bước tiếp trên con đường mình đã chọn, để lại cho các bạn

  Là fan chân chính của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, bạn luôn thắc mắc truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển ra sao kể từ Thế chiến thứ hai? Ai đã làm thay đổi bộ mặt truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Chiến tranh ảnh hưởng như thế nào đến truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn giải tỏa những thắc mắc trên.   Lịch sử phát triển Nếu từng xem qua những bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Sailor Moon, Dragonball Z, Voltron, Gundam Wing, Speed Racer, Digimon, và Pokemon, bạn hẳn nhận thấy nhân vật trong phim có thiết kế độc lạ: nhân vật nữ có cặp mắt cực to, mái tóc cực dày, và thân hình siêu gợi cảm; nhân vật nam thường sở hữu ngoại hình lực lưỡng, cuồn cuộn cơ bắp (như trong Dragonball Z và GT), đôi khi mang hình hài robot khổng lồ như trong Robotech và Gundam Wing. Muốn biết những bộ phim hoạt hình kể trên có xuất xứ từ đâu? Bạn phải tìm đến đất nước Nhật Bản – cái nôi của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, cội nguồn của mọi điều điên rồ khó tin. Phim hoạt hình Nhật (anime) được ưa chuộng tại Nhật Bản, và du nhập vào Mỹ từ rất sớm. Giữa phim hoạt hình Mỹ và phim hoạt hình Nhật có một điểm khác biệt lớn: trái ngược với phim hoạt hình Mỹ chỉ dành riêng cho trẻ em, phim hoạt hình Nhật được phần đông người lớn ưa thích. Đối tượng xem phim hoạt hình Nhật không chỉ bao gồm trẻ em mà còn cả thanh thiếu niên và người lớn. Tất nhiên, điều này cũng đúng với truyện tranh Nhật (manga). Ngành công nghiệp truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển mạnh mẽ trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Chính phủ Nhật huy động toàn dân đóng góp sức người, sức của cho cuộc chiến. Người dân buộc phải tuân theo, nếu không sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Theo ghi chép trong sách Manga Manga: The World of Japanese Comics của Frederik Scholdt, người bất hợp tác bị bắt bớ, giam cầm, cấm hoạt động, cách ly khỏi xã hội; người quy thuận được trọng đãi… họa sĩ từng một thời chỉ trích gay gắt chính phủ giờ quay sang ca ngợi hết lời chủ nghĩa quân phiệt. Khoảng năm 1940, nhiều hội họa sĩ được thành lập, trong đó có New Cartoonists Association of Japan (Shin Nippon Mangaka Kyokai) và New Cartoonists Faction Group (Shin Mangaha Shudan). Trong giai đoạn này, một số ít họa sĩ được miễn nghĩa vụ quân sự hoặc không bị chính phủ cấm hoạt động. Họ được nhà cầm quyền sử dụng làm công cụ tuyên truyền. Artwork và comic strip do họ sáng tác tràn ngập nội dung tuyên truyền, đả kích kẻ thù của Nhật Bản.   Phim hoạt hình Mỹ Ở bên kia địa cầu, họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất thế giới Walt Disney – cha đẻ của hãng phim hoạt hình Walt Disney – đang chật vật với nghề làm phim hoạt hình. Ông khởi nghiệp vào những năm 1920 qua việc ra mắt hai tác phẩm đầu tay Alice’s Wonderland (Alice ở xứ sở thần tiên) và Oswald the Lucky Rabbit (Chú thỏ may mắn Oswald). Ngày 16/11/1928, ông cho ra đời nhân vật chuột Mickey và gặt hái thành công vang dội tại Mỹ. Sau chuột Mickey, ông quyết định bắt tay vào thực hiện dự án phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn). Bộ phim được công chiếu năm 1937, và lập tức chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả. Công việc làm ăn của ông diễn ra suôn sẻ cho đến khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tuy nhiên, bất chấp chiến tranh, ông vẫn tiếp tục ra mắt tác phẩm Pinocchio (Cậu bé người gỗ) và Fantasia. Tuy cả hai tác phẩm được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật, nhưng ông lỗ nặng vì mất trắng thị trường nước ngoài do chiến tranh gây ra. Ông làm phim Dumbo (Chú voi biết bay Dumbo – 1941) và Bambi (Chú nai Bambi – 1942) trong bối cảnh ngân sách eo hẹp. Do làm nhiều bộ phim tốn kém trong thời chiến, ông sa cảnh thua lỗ triền miên và bắt đầu đánh mất vị thế số 1 trên thị trường. Trong thời gian chiến tranh, ông tung ra thêm hai bộ phim Saludos Amigos và The Three Cabelleros tại khu vực Nam Mỹ. Ông chú trọng vào làm phim tuyên truyền và huấn luyện quân sự. Sau chiến tranh, ông chật vật tìm lại ánh hào quang xưa, sản xuất nhiều series phim hoạt hình ngắn như Make Mine Mine Music và Melody Time. Đến năm 1950, thành công lại mỉm cười khi ông ra mắt hai bộ phim Treasure Island (Đảo châu báu) và Cinderella (Cô bé lọ lem). Không hài lòng với tất cả những gì đạt được, ông ấp ủ kế hoạch xây dựng công viên chuyên đề để người lớn và trẻ em có nơi vui chơi, giải trí. Công viên Disneyland khai trương năm 1955 sau thời gian dài xây dựng và mở rộng, trở thành điểm đến hấp dẫn du khách từ khắp nơi trên thế giới. Mặc dù khá bận rộn với công việc điều hành công viên Disneyland, ông vẫn cùng ê-kíp phát hành những tác phẩm giải trí chất lượng như 20,000 Leagues Under Sea (Hai vạn dặm dưới đáy biển), Shaggy Dog (Điệp vụ chó xù), Zorro, và Mary Poppins. Ông không may ra đi vào ngày 15/12/1966, bỏ lại phía sau những kế hoạch còn dang dở. Hãng phim hoạt hình tiếp tục tồn tại dưới sự dẫn dắt của anh

  Manga sở hữu lượng fan đông đảo trên khắp thế giới. Chúng ta hẳn muốn biết nhờ đâu mà họa sĩ Nhật Bản làm được như vậy? Họ có bí quyết gì để luôn cho ra đời những series manga chất lượng, làm say mê lòng người? Trong bài viết dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu khám phá những nhân tố góp phần biến manga thành tác phẩm nghệ thuật giàu chiều sâu, sánh ngang với tiểu thuyết và phim bom tấn.   Cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên.     Nhóm trợ lý 5 người của họa sĩ manga Kumagai Kyoko (ngồi phía sau).   Sự cộng tác giữa họa sĩ và biên tập viên Biên tập viên thường là nhân tố quan trọng quyết định chất lượng manga. Quá trình sản xuất series manga mở đầu bằng cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên để bàn bạc, trao đổi về ý tưởng cho câu chuyện. Sau cuộc họp, họa sĩ bắt tay vào vẽ storyboard, hay còn gọi là bản name. Ở giai đoạn này, manga chỉ là những bản phác thảo đơn sơ kèm theo lời thoại. Sau khi storyboard được biên tập viên thông qua, họa sĩ bắt đầu bước vào giai đoạn sản xuất thật sự. Đây là giai đoạn cần đưa ra những quyết định quan trọng liên quan đến cốt truyện và phát triển nhân vật. Tùy vào thể loại manga, họa sĩ có thể tiến hành các nghiên cứu trong giai đoạn này. Nếu họa sĩ gặp khó khăn, vướng mắc, biên tập viên là người thích hợp để xin lời khuyên. Chất lượng manga đa phần được cải thiện nhờ làm theo lời khuyên chân thành, bổ ích của biên tập viên. Biên tập viên vừa là cộng sự đắc lực, vừa là người bạn thân thiết trong mắt họa sĩ – người chia sẻ nỗi lo với họa sĩ, chịu trách nhiệm bảo đảm mọi việc diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Thật không ngoa khi nói rằng biên tập viên đóng góp đến 30% công sức vào sự thành công của manga.     Họa sĩ manga Kumagai Kyoko đang làm việc.   Họa sĩ đích thân vẽ nhân vật, do nhân vật là thành phần tối quan trọng trong manga.   Ở Nhật Bản, ngoài công việc kể trên, biên tập viên còn là cầu nối giữa họa sĩ và độc giả. Họ đích thân đến nhà sách để tham dò ý kiến bạn đọc về manga mới ra mắt. Ý kiến phản hồi của độc giả thường tác động trực tiếp lên hoạt động sản xuất series manga. Cuối cùng, biên tập viên đảm nhận thêm vai trò marketing, tổ chức sự kiện, tặng quà lưu niệm, đề xuất ý tưởng cải thiện doanh thu, tìm kiếm và ươm mầm tài năng mới.   Hệ thống biên tập Hệ thống biên tập tại Nhật Bản đóng vai trò rất quan trọng đến sự thành công của manga trên toàn cầu. Muốn biết hệ thống biên tập này hoạt động như thế nào, chúng ta hãy xem hệ thống bình chọn trên các tạp chí manga như Shonen Jump chẳng hạn. Mỗi số tạp chí đều có mục yêu cầu độc giả bình chọn những series manga được yêu thích nhất. Biên tập viên căn cứ vào mức độ yêu thích để xếp hạng các series manga. Những series manga được nhiều người bình chọn nhất sẽ được đưa lên trang đầu trong số tiếp theo. Những series manga nhận quá ít lượt bình chọn thường sẽ bị phòng biên tập cắt bỏ không thương tiếc. Khi độc giả không còn hứng thú với một series manga, series manga đó chắc chắn sẽ không được đăng tiếp trên tạp chí, cho dù tác giả là người nổi tiếng đến đâu đi nữa. Nakada Kenichi, biên tập viên giàu kinh nghiệm cho nhà xuất bản Shogakukan, phát biểu, “Hệ thống biên tập là một trong những thế mạnh của ngành công nghiệp manga tại Nhật Bản. Chúng tôi mất tới nửa thế kỷ mới xây dựng được hệ thống biên tập như ngày nay. Nhờ nó, chúng tôi có thể bảo đảm cho ra đời những series manga chất lượng nhất. Nguồn ý tưởng dồi dào cũng là thế mạnh không nhỏ trong ngành công nghiệp manga. Nó là kết quả của quá trình thử nghiệm không ngừng đủ mọi ý tưởng khác nhau ở mỗi thể loại manga. Khỏi phải nói, nguồn ý tưởng dồi dào này mang lại lợi ích to lớn cho họa sĩ manga. Trợ lý họa sĩ vẽ cây quạt theo mẫu để bảo đảm tính chính xác tuyệt đối.             Theo họa sĩ manga Kumagai Kyoko, cạnh tranh là nhân tố quan trọng không kém. Nó thúc đẩy mọi người thi đua làm việc. Nhờ nó, mọi người mới chịu khó rèn luyện kỹ năng để nâng cao năng suất lao động. Cô nói, “Hiện tại, tôi đang bận rộn với hai series manga. Tôi chỉ có 2 tuần để hoàn thành chúng. Tôi không thể một mình đảm đương khối lượng công việc lớn như vậy. Vì vậy, tôi luôn nhờ đến sự hỗ trợ của năm trợ lý đầy tài năng. Background, đồ vật trên tay nhân vật,… tuy là chi tiết nhỏ nhặt nhưng quan trọng. Nếu thiếu chúng, chất lượng manga sẽ bị ảnh hưởng nặng nề. Tôi thuộc tuýp người kỹ tính, nên luôn nhờ trợ lý vẽ phụ những chi tiết này.” Manga sở dĩ trở thành hiện tượng toàn cầu là nhờ hệ thống biên tập khắt khe tại Nhật Bản, cùng tinh thần làm việc quên mình của họa sĩ, biên tập viên giàu tâm huyết.   * Nguồn: web-japan * Biên Dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

Nghệ thuật kể chuyện có từ thuở con người bắt đầu xuất hiện trên Trái Đất. Nó là một phần không thể thiếu trong cuộc sống. Kể chuyện là cách chúng ta thể hiện sự hiểu biết về con người. Chia sẻ câu chuyện với người nghe là một trải nghiệm bổ ích và đáng nhớ; tuy nhiên, đối với người người mới biết kể chuyện, nó có thể là nỗi ám ảnh. Sợ nói trước đám đông là một căn bệnh phổ biến. Nếu bạn chẳng may mắc căn bệnh này thì yên tâm đi, bạn không phải là người duy nhất đâu, bởi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới cũng gặp phải tình trạng giống như bạn. Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn xây dựng lòng tự tin và tìm kiếm bản sắc riêng cho câu chuyện kể của mình.   Làm thế nào để trở thành người kể chuyện giỏi? Kể chuyện cho mọi người nghe là cách duy nhất để trở thành người kể chuyện giỏi; vì chỉ thông qua kể chuyện, bạn mới tích lũy được kinh nghiệm quý giá cho bản thân. Kể chuyện được ví như tập thể hình. Muốn cơ bắp phát triển, vận động viên thể hình cần siêng năng luyện tập. Và bạn cũng cần làm giống vậy nếu muốn phát triển kỹ năng kể chuyện. Là người kể chuyện, bạn cần học cách giữ bình tĩnh và thoải mái khi nói trước đám đông hoặc trên sân khấu. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết thực hiện việc này trên sân khấu lớn. Bạn có thể thực hành trong hộp đêm, buổi họp mặt gia đình, hoặc thậm chí cuộc họp công ty. Khởi đầu khiêm tốn nếu hiện tại bạn chưa chiến thắng được nỗi sợ hãi. Nhờ bạn bè ngồi nghe và cho ý kiến đánh giá. Chia sẻ câu chuyện cũng giống như tặng quà cho người nghe, vì người nghe sẽ lưu giữ nó như một món quà. Sau này, người nghe có thể chia sẻ câu chuyện với người khác nữa, giống như cách người xưa lưu truyền câu chuyện cho đời sau.   Người nghe là ai? Bảo đảm bạn biết rõ người nghe là ai. Bạn bè? Người lạ? Đồng nghiệp? Đám đông? Do chủ đề câu chuyện phụ thuộc vào người nghe, mà đối tượng người nghe thì lại vô cùng đa dạng, nên muốn xác định câu chuyện nào phù hợp với đối tượng nào, bạn cần nhận diện mối quan hệ với người nghe. Ví dụ, nếu người nghe là trẻ em, bạn đơn giản chia sẻ câu chuyện về thời thơ ấu; còn như họ là người không quen biết, bạn tìm câu chuyện về chủ đề được nhiều người quan tâm.   Tôi nên kể câu chuyện gì? Phàm là con người, ai cũng có khả năng đồng cảm. Vì vậy, cách kể chuyện hiểu quả nhất là hãy kể câu chuyện về những điều riêng tư, gần gũi, làm lay động lòng người. Những câu chuyện như thế khơi dậy cảm xúc trong lòng người nghe, khiến họ liên hệ với bản thân, và đi đến đồng cảm với người kể chuyện. Đây là yếu tố quan trọng giúp bạn xác định nên kể câu chuyện gì. Đừng quên mối quan hệ hai chiều giữa người nghe với người kể chuyện. Bạn cần nghiên cứu đối tượng người nghe để tìm kiếm câu chuyện phù hợp. Nghiên cứu đối tượng người nghe và tìm kiếm câu chuyện phù hợp đóng vai trò quan trọng như nhau. Bạn cần tập trung nghiên cứu nhu cầu của người nghe để từ đó chọn ra câu chuyện kể phù hợp, làm lay động lòng người. Xem xét câu chuyện qua góc nhìn của người nghe để biết họ sẽ rút ra điều gì bổ ích từ câu chuyện này.   Hoàn cảnh kể chuyện Cân nhắc hoàn cảnh kể chuyện. Bạn đứng trên sân khấu kể chuyện trước đám đông xa lạ hay trong đám cưới của em họ? Bạn không muốn làm người nghe khó chịu; vì vậy, bạn cần nắm bắt tâm lý của họ. Hỏi ý kiến nhà tổ chức hoặc chủ tọa nếu không dám chắc câu chuyện bạn kể có phù hợp với người nghe hay không. Cách đơn giản để bảo đảm câu chuyện phù hợp là tập trung vào yếu tố kết nối bạn với người nghe. Bạn và người nghe có những điểm chung gì? Câu này khá dễ trả lời khi người nghe là đồng nghiệp hoặc người thân, vì bạn và người nghe đã quen biết nhau từ lâu. Trường hợp kể chuyện trước đám đông xa lạ, thì ngoài nêu bật chủ đề câu chuyện ra, bạn nhớ chọn giọng kể phù hợp với hoàn cảnh. Ví dụ, trong đám tang, bạn kể chuyện bằng giọng điệu buồn bã, nghiêm túc, chân thành; còn trong đám cưới, bạn kể chuyện có phần tươi vui, hóm hỉnh hơn. Hai cách kết nối với người nghe xa lạ: * Chiếm cảm tình của người nghe ngay từ giây phút đầu tiên bằng cách chia sẻ chuyện riêng tư hoặc thể hiện mình là người dễ mến, có khiếu hài hước. * Khơi dậy trí tò mò của người nghe bằng cách đặt câu hỏi mà chỉ có bạn mới trả lời được qua câu chuyện kể. Đừng giả định người nghe có vốn hiểu biết sâu rộng như bạn. Tránh sử dụng tiếng lóng hoặc biệt ngữ. Đừng trông mong mọi người sẽ hiểu những khái niệm trừu tượng, hoặc thậm chí những cái tên bạn muốn nhắc đến trong câu chuyện. Bạn không thể kể hết mọi thứ. Đừng quên khi kể chuyện là bạn đang cố tạo ra trải nghiệm trong tâm trí người nghe. Mục tiêu của bạn là tặng quà cho người nghe. Hãy tập trung vào mục tiêu đó. Loại bỏ thẳng tay những

  STORY ARTIST. You do….what exactly?   1 . Để trở thành họa sĩ kể chuyện, tôi có cần phải vẽ giỏi hay không? Có, nghề này yêu cầu bạn phải vẽ giỏi. Ngoài ra, bạn cũng phải nắm vững luật phối cảnh để phản ánh đúng góc nhìn, cũng như kỹ năng diễn tả tốt hành động của nhân vật. Muốn vẽ giỏi, bạn cần kiên trì thực hành mỗi ngày.   2. Muốn theo nghề họa sĩ kể chuyện thì cần học những gì? Họa sĩ kể chuyện đảm trách công việc của diễn viên, họa sĩ thiết kế nhân vật, đạo diễn, quay phim, biên tập viên, nhà biên kịch, nhân viên kỹ thuật ánh sáng trong giai đoạn đầu của dự án phim hoạt hình. Họ dựa vào kịch bản để phác họa diện mạo ban đầu cho từng cảnh phim. Vì vậy, họ cần học nhiều kỹ năng khác nhau, bao gồm vẽ, dựng phim (cảnh quay, bố cục, biên tập, ánh sáng), diễn xuất (thông qua vẽ nhân vật), kể chuyện (viết cấu trúc câu chuyện). Mỗi họa sĩ có một cách học khác nhau, nhưng cách học hiệu quả nhất là theo học chuyên ngành mỹ thuật, điện ảnh, hoạt hình. Ra trường, bạn chẳng những được cấp bằng mà còn tự hào làm ra những bộ phim ngắn bằng chính thực lực của mình. Sau khi được tuyển vào làm việc cho studio, bạn sẽ tiếp tục tìm tòi, học hỏi thêm.   3. Nghề họa sĩ kể chuyện có đòi hỏi gì thêm nữa không? Họa sĩ kể chuyện thường vẽ đi vẽ lại nhiều lần các cảnh phim theo yêu cầu của đạo diễn trước khi bàn giao cho bộ phận dựng phim bằng công nghệ đồ họa máy tính (CG); do đó, họ cần làm việc trên tinh thần hợp tác, sáng tạo, sẵn sàng tiếp thu ý kiến phản hồi.   4. Nghề họa sĩ kể chuyện có dễ xin việc hay không? Đây là nghề có nhu cầu tuyển dụng cao. Họa sĩ có người được tuyển qua con đường thực tập, học việc; song cũng có người được tuyển nhờ portfolio lọt vào mắt xanh nhà tuyển dụng – họa sĩ làm portfolio thường có kinh nghiệm làm việc tại studio, hoặc trước đây từng tham gia nhiều dự án nhỏ. Portfolio là yêu cầu bắt buộc, có kinh nghiệm sẽ được ưu tiên, nhưng không cần thiết nếu bạn chứng tỏ được năng lực của mình qua portfolio.   5. Cơ hội nghề nghiệp có rộng mở với những ai chọn nghề họa sĩ kể chuyện hay không? Các studio lớn nhỏ luôn có nhu cầu tuyển dụng nhân tài. Cánh cửa việc làm sẽ mở rộng với những ai có portfolio thỏa mãn yêu cầu của nhà tuyển dụng.   6. Tôi có làm việc với nhiều người trong quá trình vẽ storyboard hay không? Trong quá trình vẽ storyboard một đoạn phim, ban đầu bạn lấy ý kiến phản hồi từ đạo diễn, rồi sau đó là từ ê-kíp. Bạn sửa tới sửa lui nhiều lần cho đúng với ý đồ của đạo diễn. Bạn tham gia phiên họp động não, đề xuất ý tưởng, thảo luận giải pháp cải thiện nhân vật hoặc câu chuyện. Bạn luân phiên làm việc một mình và theo nhóm. Trong môi trường làm việc tập thể, bạn bắt buộc phải có kỹ năng giao tiếp với mọi người, cởi mở đón nhận ý kiến phê bình và phản hồi.   7. Cơ hội thăng tiến có cao hay không? Họa sĩ kể chuyện là nghề mang tính sáng tạo và đem lại trong sự thỏa mãn trong công việc. Về cơ bạn, lộ trình thăng tiến sẽ như nhau: Họa sĩ kể chuyện – trưởng nhóm – đạo diễn. Nghề họa sĩ kể chuyện tuy không có nhiều nấc thang thăng tiến, nhưng cơ hội thăng tiến là khá cao. Bạn được trui rèn kỹ năng chỉ đạo trong thời gian làm họa sĩ kể chuyện – bước chuẩn bị trước khi dấn thân vào lĩnh vực khác, thậm chí mở ra cơ hội đảm nhận vai trò chỉ đạo trong studio. Đạo diễn đa phần xuất thân từ họa sĩ hoạt hình hoặc họa sĩ kể chuyện.   8. Nghiên cứu cho thấy nhu cầu tuyển dụng họa sĩ kể chuyện sẽ tăng trong năm tới. Bạn có tin điều này là sự thật? Tại sao? Hiện nay, nhu cầu về nội dung đa phương tiện là rất lớn, nên thiết nghĩ, khả năng trên rất có thể xảy ra. Để đối phó với tình trạng họa sĩ kể chuyện nghỉ việc vì nhiều lý do khác nhau, các studio thường đăng tin tuyển dụng nhân sự mới.   9. Thu nhập của họa sĩ kể chuyện có đủ sống hay không? Đây là nghề có thu nhập cao và hấp dẫn. Nếu hành nghề tự do, bạn cần thương lượng tiền công (tính theo giờ) và thời hạn hoàn thành công việc với khách hàng. Trường hợp làm việc cho studio, bạn nên hỏi xem có được hưởng bảo hiểm y tế, xã hội, cùng những quyền lợi khác hay không.   10. Nghề họa sĩ kể chuyện có những thuận lợi và bất lợi gì? Cái hay của nghề họa sĩ kể chuyện là nó cho phép bạn thỏa sức sáng tạo. Bạn nghĩ ra ý tưởng độc đáo, mới lạ, mất 4 – 5 năm ròng rã để dựng thành phim, và vui mừng chứng kiến thành quả được trình chiếu trên màn ảnh. Tuy nhiên, để có được niềm vui này, bạn phải thức bao đêm dài làm việc miệt mài dưới áp lực nặng nề, rồi sau đó phải mòn mỏi chờ đợi đạo diễn và nhà biên kịch chuyển những chỉnh sửa trong câu chuyện cho bạn. “Xóa đi làm lại” là chuyện thường tình trong nghề, nên bạn

Phần lớn iPad thế hệ mới đều hỗ trợ bút cảm ứng Apple Pencil – công cụ vẽ mạnh mẽ được ưa chuộng hiện nay. Bên cạnh đó, những ứng dụng vẽ ngày càng được cải tiến trên iPad cũng góp phần làm phong phú thêm cuộc sống sáng tạo của bạn. Học vẽ là chuyện đơn giản một khi bạn đã có iPad và Apple Pencil trong tay, vấn đề là nên chọn vẽ bằng ứng dụng nào mà thôi. Apple Store cung cấp vô vàn ứng dụng vẽ từ sketching cho đến chú thích ảnh, khiến bạn gặp khó khăn trong việc lựa chọn ứng dụng vẽ phù hợp với bản thân. Để giúp giải quyết vướng mắc trên của bạn, bài viết dưới đây tổng hợp một số ứng dụng vẽ tuyệt vời trên iPad – bất kể bạn mới học vẽ hay là họa sĩ chuyên nghiệp lâu năm   1. Inspire Pro Inspire Pro là một trong những ứng dụng diễn họa nhanh nhất, chân thực nhất trên App Store, đem đến trải nghiệm vẽ mượt mà, tự nhiên trên iPad. Ngoài tích hợp 150 cọ vẽ mặc định – bao gồm Oil Paint, Airbrush, Spray Paint, Pencil, Crayon, Markers, Chalk, Charcoal, Pastel và Paint Splatter – Inspire Pro còn cung cấp nhiều công cụ chất lượng cao, có khả năng tùy biến, tha hồ cho bạn chọn lựa.   Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/inspire-pro-paint-it.-blend/id355460798?mt=8   2. Procreate Procreate 4.3 cung cấp tính năng vẽ thậm chí còn tuyệt vời hơn những phiên bản trước đây, biến nó thành một trong những ứng dụng vẽ lý tưởng cho người dùng iPad. Giao diện người dùng khiêm tốn với những slider dễ truy cập, cho phép bạn chỉnh nhanh kích thước cọ vẽ/độ đục trong quá trình làm việc. Nó không chỉ giúp bạn tiết kiệm thời gian, mà còn tập trung vào đối tượng vẽ, thay vì bị phân tâm bởi những menu xổ xuống. Như bao ứng dụng vẽ khác, Procreate cũng trang bị công cụ Color Picker dễ sử dụng (có thể tùy chỉnh ô màu theo ý muốn), tùy chọn layer, zoom nhanh, tùy chọn Smudging/Blending, chức năng Undo,… Và nếu bạn muốn chèn chữ vào tác phẩm, thì xin thông báo tin mừng là phiên bản Procreate mới nhất sẽ có công cụ Text, đáp ứng mong đợi bấy lâu nay của người dùng. Procreate có 136 cọ vẽ mặc định, cùng với hơn 50 xác lập tùy biến cho từng cọ vẽ. Với ứng dụng vẽ mạnh mẽ, trực quan như Procreate, bạn có thể tạo tác phẩm nghệ thuật hoành tráng chỉ trong tích tắc trên iPad. Link tải tại: https://itunes.apple.com/app/procreate/id425073498?mt=8   3. Adobe Illustrator Draw Adobe Illustrator Draw là sketchbook kỹ thuật số, nơi bạn thỏa sức phô diễn tài nghệ vẽ tranh mọi lúc mọi nơi. Là “chị em họ” của Illustrator CC, ứng dụng vẽ dành cho iPad này sở hữu giao diện người dùng đơn giản, chuyên dùng cho phác thảo ý tưởng và concept dưới dạng vector. Adobe Illustrator Draw cung cấp tính năng đa dạng, bao gồm công cụ vẽ vector trên lớp riêng, khả năng đồng bộ hóa với Adobe Creative Cloud. Nhờ tính năng đồng bộ hóa, bạn có thể download file tương thích Adobe Illustrator và làm việc với chúng. Adobe Illustrator Draw cho phép bạn dựng đường thẳng, vẽ hình, đổi tên lớp, lấy hình ảnh từ Adobe Capture CC, ánh xạ hình ảnh lên mặt phẳng phối cảnh,…  Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/adobe-illustrator-draw-scalable/id911156590?mt=8   4. Affinity Designer for iPad Affinity Designer for iPad được phát triển dựa trên phiên bản PC và tối ưu hóa cho iOS, kể cả hỗ trợ 3D Touch và Apple Pencil. Ngoài ra, nó còn hỗ trợ canvas khổ lớn nhiều lớp và tính năng zoom đến… 1.000.000%. Affinity Designer for iPad là chọn lựa lý tưởng cho vẽ tranh truyền thống và kỹ thuật số, vì nó hỗ trợ cả CMYK lẫn PGB, cũng như tích hợp thư viện màu Pantone và hơn 100 cọ vẽ các loại như Paint, Pencil, Ink, Pastel và Gouache. Bạn có thể xuất file dưới dạng JPG, PNG, PDF và SVG. Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/affinity-designer/id1274090551?ign-mpt=uo%3D4&mt=8   5. ArtRage ArtRage phiên bản iPad cung cấp nhiều tùy chọn canvas và giấy chẳng khác gì phiên bản PC và Mac, cộng với bộ sưu tập cọ vẽ đồ sộ, bao gồm Pencil, Crayon, Roller và Pastel. Để sáng tạo nghệ thuật trên iPad, bạn có thể vẽ trực tiếp lên màn hình, hoặc chấm màu bằng công cụ này, rồi làm mờ (nhòe) nó bằng công cụ khác. Cọ vẽ Watercolour tích hợp sẵn trong ArtRage có khả năng tạo một số hiệu ứng ấn tượng, đẹp mắt. Sau khi đã làm quen với giao diện người dùng, bạn có thể thay đổi dễ dàng kích thước cọ vẽ, chọn màu, làm việc với lớp, hòa trộn các thành phần vào nhau. ArtRage là ứng dụng vẽ cực kỳ linh hoạt và sáng giá trên iPad, ngoại trừ nhược điểm đáng tiếc là tình trạng lag thấy rõ khi bạn di chuyển và định tỷ lệ tác phẩm. Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/artrage/id391432693?mt=8   6. iPastels Bạn đam mê vẽ tranh phấn màu và chì than, nhưng không muốn tay chân lấm lem, thì hãy tìm đến iPastels – ứng dụng kỹ thuật số được làm ra để mô phỏng hiệu ứng phấn màu, và nó làm tốt công việc này đến mức đáng kinh ngạc. Với iPastels, bạn có thể phối màu bằng tay trên màn hình máy tính bảng mà có cảm giác như đang thực hiện trên giấy. iPastels sở hữu nhiều điểm cộng đáng chú ý, trong đó có tính năng chỉnh sửa nhanh sai sót. Điềm trừ duy nhất là bạn phải dừng tay khi muốn điều chỉnh áp lực và kích thước công cụ vẽ. iPastels đáng cho bạn cân nhắc lựa chọn nếu muốn

  Bạn lần đầu đi mua bảng vẽ mới, hay là họa sĩ giàu kinh nghiệm muốn săn lùng phiên bản nâng cấp, nhưng phân vân chưa biết nên chọn sản phẩm nào cho phù hợp, bài viết dưới đây sẽ đưa ra một số lựa chọn từ “vừa túi tiền” đến cao cấp nhất hiện nay, hầu giúp bạn tìm bảng vẽ ưng ý nhất cho mình. Trên thị trrường, ngoài những nhà sản xuất danh tiếng như Wacom, Huion, Apple, Samsung,… hàng chục công ty ít tên tuổi khác cũng tham gia vào cuộc chạy đua sản xuất bảng vẽ tốt nhất hiện nay. Vì vậy, cân nhắc nhu cầu và khả năng tài chính của bản thân không bao giờ là thừa khi bạn lựa chọn sản phẩm. Wacom Cintiq 22HD được đánh giá là bảng vẽ tốt nhất, đáng mua nhất ở thời điểm hiện tại. Ra mắt hồi tháng 11/2018 với tốc độ xử lý cực đỉnh, đối thủ đáng gờm đến từ “ông lớn” Apple, iPad Pro 12.9 cũng là chọn lựa đáng cân nhắc. Nếu bạn chọn mua iPad Pro 12.7, đừng bỏ qua bút cảm ứng iPad, vì nó cũng thuộc loại tốt nhất hiện nay. Chất lượng của hai bảng vẽ kể trên tất nhiên là điều không cần phải bàn cãi, song chúng có giá quá cao so với mặt bằng chung của thị trường. Tuy nhiên, nếu khả năng tài chính của bạn chẳng dư dả gì, thậm chí còn phải “thắt lưng buộc bụng,” bạn có thể cân nhắc lựa chọn bảng vẽ giá “mềm” hơn, nhưng chất lượng lại không hề thua kém, chẳng hạn như H430P. Việc xác định bảng vẽ có phù hợp với nhu cầu và túi tiền của bạn hay không sẽ phù thuộc vào một số yếu tố như mục đích và tần suất sử dụng bảng vẽ, giá tiền của nó,… Nếu mới tập tành vẽ trên bảng vẽ, bạn hẳn không biết rằng chúng có đến ba loại khác nhau, và việc xác định rõ nhu cầu cá nhân sẽ giúp bạn lựa chọn loại bảng vẽ phù hợp nhất cho bản thân. * Bảng vẽ đồ họa (graphics tablet) – Bảng vẽ là một mặt phẳng nhẵn nhụi cho bạn vẽ trực tiếp trên đó bằng bút cảm ứng, và hình ảnh sẽ hiển thị trên màn hình máy tính. Đây là loại bảng vẽ giá rẻ nhất thị trường hiện nay. Nhược điểm lớn nhất là người dùng cảm thấy “không có sự kết nối” giữa bảng vẽ và màn hình, mặc dù họ sẽ sớm quen với điều này. * Màn hình tích hợp bút cảm ứng (pen display) – Thiết bị là một màn hình phẳng cảm ứng, và bạn có thể vẽ vời trên đó bằng bút cảm ứng. Chúng không tạo cảm giác giống như vẽ trên bảng vẽ đồ họa, đắt tiền hơn, và cần nối dây cáp với máy tính. * Máy tính bảng (tablet computer) – Những thiết bị Android và iOS như Samsung Galaxy Tab và iPad Pro cũng là một loại bảng vẽ. Bạn không cần máy tính: chỉ việc download ứng dụng vẽ, chẳng hạn như Astropad (https://apps.apple.com/us/app/astropad-standard/id934510730), về máy, rồi bắt tay vào vẽ ngay trên đó bằng ngón tay hoặc bút cảm ứng.   Bảng vẽ tốt nhất năm 2019 1. Wacom Cintiq 22HD Vẽ trên màn hình đủ lớn để bạn truyền đạt ý tưởng.   Vùng vẽ: 19,5” x 11,5” Độ phân giải: 1.920 x 1.080 Mức lực nhấn: 2.048 Kết nối: DVI, USB 2.0 Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Độ nhạy cao – Cho trải nghiệm vẽ mượt mà – Có thể tùy chỉnh ExpressKey Điểm trừ (-) – Độ phân giải màn hình thấp Wacom Cintiq 22HD là màn hình tích hợp bút cảm ứng được ưa chuộng nhất trên thị trường, cho phép bạn vẽ trực tiếp trên màn hình. Màn hình kích thước “khủng” đồng nghĩa với việc bạn có thể thỏa sức đi nét theo ý muốn mà vẫn bảo đảm sự tinh tế nhờ vào độ nhạy của bút cảm ứng. Chân đế cho phép bạn đặt Cintiq 22HD nằm ngang để vẽ, hoặc thẳng đứng nếu bạn muốn sử dụng nó như một màn hình thông thường.     Bảng vẽ giá rẻ chất lượng tốt nhất 2. XP-Pen Artist 15.6 Sở hữu màn hình kích thước ấn tượng với giá rẻ bất ngờ. Vùng vẽ: 13,54” x 7,62” Độ phân giải: 1.920 x 1.080 Mức lực nhấn: 8.192 Kết nối: USB-C Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Vừa túi tiền – Màn hình và bút cảm ứng chất lượng tốt – Chất lượng build khá ổn Điểm trừ (-) – Không bán kèm chân đế XP-Pen Artist 15.6 hội tụ mọi thứ bạn muốn có trên màn hình tích hợp bút cảm ứng: vùng vẽ rộng rãi, bút cảm ứng cho cảm giác cầm thoải mái, và màn hình chất lượng. Mặc dù cần mất thời gian làm quen với sự sai lệch giữa đầu bút cảm ứng và con trỏ trên màn hình, nhưng đây vẫn là bảng vẽ giá rẻ đáng mua đối với những ai đam mê digital painting, nhưng có hầu bao eo hẹp.   Bảng vẽ đồ họa tốt nhất 3. Wacom Intuos Pro (cỡ lớn) Bảng vẽ đồ họa lý tưởng cho họa sĩ minh họa. Vùng vẽ: 12,1” x 8,4” Mức lực nhấn: 8.192 Kết nối: USB, Bluetooth Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Độ nhạy cao – Cho trải nghiệm vẽ mượt mà – Kết nối có dây hoặc wifi Điểm trừ (-) – Vùng vẽ lớn hơn thì hay biết mấy Bạn đam mê digital painting và muốn có chỗ để “múa bút.” Wacom Intuos Pro hứa hẹn mang đến cho bạn trải nghiệm vẽ máy mà có cảm tưởng như vẽ trên giấy vậy. Vùng vẽ

  Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải câu chuyện giàu ý nghĩa đến người xem. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua artwork.   Bí quyết 1: Nhìn xa hơn Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, chúng ta đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, chúng ta cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong artwork. Chúng ta quyết định lồng những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện vào khung cảnh tĩnh lặng trong artwork. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Chúng ta cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, chúng ta cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục tối ưu cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh. Andrea Rossi  (USA)   Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, chúng ta cần áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí cho artwork. Chúng ta luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ, hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động, vui nhộn cho artwork. Charlotte Trounce (UK)   Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Chúng ta gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,… Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Craig Frazier (USA)   Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Chúng ta vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, chúng ta vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Chúng ta sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố.  Craig Frazier (USA)   Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Chúng ta lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp. Chúng ta cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Chúng ta kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Chúng ta muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện.  Craig Frazier (USA)   Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Chúng ta cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,… Ed J Brown (UK)   Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta. Chúng ta có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background.   Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Bí quyết 10: Tạo điểm nhấn Chúng ta cần nắm vững kỹ thuật tạo điểm nhấn trong quá trình xây dựng bố cục. Ví dụ, nếu chúng ta vẽ artwork không có điểm nhấn, khán giả chỉ lướt mắt xem qua một lượt rồi thôi. Còn như chúng ta lồng điểm nhấn vào artwork, nó khiến khán giả phải dừng lại để nghiền ngẫm, suy đoán,… Owen Davey (UK)   Bí quyết 11: Phản ánh câu chuyện qua bố cục Bố cục thật sự rất quan trọng, bất kể chúng ta thực hiện dự án gì. Chúng ta thường sử dụng nó để phản ánh nội dung câu chuyện. Ví dụ, trong sách Laika có trang kể về nỗi cô đơn của một chú chó. Trong quá trình xây dựng bố cục, chúng ta dồn hết hình ảnh về một góc, càng cách xa chú chó Laika càng tốt. Chú chó cô đơn theo đúng nghĩa đen giữa không gian bao quanh, trông thật đáng thương làm sao. Owen Davey (UK)   Bí quyết 12: Tạo mảng sáng tối hút mắt Ý tưởng là quan trọng nhất,

Được mệnh danh là “làn sóng hồng,” phim nữ quyền đang càn quét các giải thưởng lớn của Hollywood trong mùa giải gần đây. Và đây là thực tế không thể phủ nhận. Trong khi ở Hollywood đang nổi lên phong trào bình đẳng giới với tên gọi Time’s Up (Đã đến lúc), thì trên màn ảnh rộng, các nhân vật nữ đua nhau đảm trách vai trò của đàn ông, từ nữ siêu anh hùng Elastigirl bỏ lại chồng con phía sau để dấn thân vào cuộc chiến chống tội phạm trong Incredibles 2 đến Nữ hoàng xứ Scotland Mary cầm quân ra trận trong Mary Queen of Scots, Rachel Weisz “bẻ cong” giới tính trong The Favourite, Ruth Bader Ginsburg tìm kiếm tiếng nói trong On the Basis of Sex. Nicole Kidman không ngại phá bỏ chuẩn mực về giới tính để hóa thân hết mình vào vai diễn thám tử có quá khứ đen tối, diễn biến tâm lý phức tạp, và hành động đầy bạo lực trong Destroyer. Ngoài tác động của phong trào Time’s Up, phong trào #MeToo (Tôi cũng vậy), những đột phá trong sản xuất phim, Tổng thống Mỹ Donld Trump dường như cũng góp phần tích cực vào sự lên ngôi của những bộ phim mang thông điệp nữ quyền. Khi nói về phim On the Basis of Sex – bộ phim xoay quanh cuộc đấu tranh đòi xóa bỏ vấn nạn phân biệt giới tính của Ginsburg vào những năm 1970 – nữ đạo diễn Mini Leder phát biểu, “Tôi nghĩ bộ phim là lời kêu gọi đấu tranh cho quyền bình đẳng giới. Ngày nay, tuy nhiều thứ đã thay đổi, nhưng chúng ta vẫn còn chặng đường dài phía trước. Theo tôi, ngay cả phong trào #MeToo hiện tại cũng chỉ mới bắt đầu mà thôi.” Từng đoạt giải thưởng Emmy trong những năm 1990 cho đạo diễn phim chính kịch xuất sắc nhất trước khi bước chân sang lĩnh vực điện ảnh, Leder rất ấn tượng với câu chuyện của Daniel Stiepleman về nữ thẩm phán Tòa án Tối cao Mỹ Ginsburg. Bà nói, “Xét về thành tựu đạt được, tôi không thể nào sánh bằng Ginsburg. Chúng tôi tuy ở hai thế giới khác nhau, nhưng cùng chung cảnh ngộ như nhau. Tôi phải tìm kiếm sự tự tin, động lực để tiếp tục đấu tranh cho những gì mình tin tưởng và muốn làm trong đời.” Trong phim, Ginsburg (Felicity Jones) tuy đã có gia đình, nhưng vẫn quyết tâm theo đuổi ngành luật vào cái thời phụ nữ bị “cấm cửa” ngành này, và cuối cùng góp phần xóa bỏ được vấn nạn phân biệt giới tính. Leder cho biết, “Bộ phim được tôi lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật.” Josie Rourke cũng đi đầu trong khai thác chủ đề nữ quyền qua bộ phim không kém phần hấp dẫn Mary Queen of Scots, xoay quanh câu chuyện về cuộc chiến giành ngôi vị Nữ hoàng Anh của hai người phụ nữ. Từng giữ chức giám đốc nghệ thuật của nhà hát Donmar Warehouse ở London, bà tiết lộ, “Tôi đã dành phần lớn đời mình để học cách dung hòa giữa quyền lực và cái giá phải trả.” Phim đầu tay của Rourke khắc họa sinh động quan niệm về tình yêu, đường lối chính trị của Mary Stuart (Saoirse Ronan) và Nữ hoàng Anh Elizabeth (Margot Robbie). Cả hai tuy được đàn ông vây quanh, nhưng Elizabeth chọn tránh xa rắc rồi với họ, còn Mary lấy chồng, sinh con liên tiếp. Tình tiết mẹ của Elizabeth, Anne Boeyn hứng chịu cái kết bi phảm sau khi bị vua Henry VIII thất sủng tuy không được nhắc đến trong phim, nhưng nó giúp nhấn mạnh lý do tại sao Elizabeth tuyên bố, “Ta chọn làm đàn ông – hôn nhân quá nguy hiểm.” Rourke nói, “Hai người phụ nữ trẻ trung, xinh đẹp trong phim thuộc tuýp người muốn tự mình quyết định mọi thứ, từ chuyện triều chính cho đến tình dục, hôn nhân, con cái.” Rourke nói tiếp, “Mang tiếng là chị em họ, nhưng cả hai lại khác nhau về mọi mặt, ngoại trừ một điểm chung là đều làm hoàng hậu bất chấp điều tiếng. Họ thách thức ngôi vị của nhau, nhưng có lẽ chỉ có họ mới biết mình muốn gì.” The Favourite thậm chí còn táo bạo và “bẻ cong” giới tính hơn cả Mary Queen of Scots. Phim của Lanthimos kể Lady Sarah (Rachel Weisz) và cô em họ nghèo khó Abigail (Emma Stone) ganh đua nhau để trở thành tâm phúc của Nữ hoàng Anne (Olivia Colman). Nhân vật do Weisz thủ vai bị “bẻ cong” giới tính, lúc đi giày da, đội mũ ba múi (tricorne) đầy nam tính, lúc lại diện áo choàng lộng lẫy, thướt tha. Là người đầu tiên tham gia dự án hợp tác sản xuất với Ed Guiney và Lanthimos vào năm 1998, Ceci Dempsey cho biết, “Đây là nhân vật rất có tiếng trong lịch sử. Trên thực tế, bà là người cai quản vương quốc.” Sau khi kết hôn, Lady Sarah lợi dụng mối quan hệ thâm thiết với Nữ hoàng Anne để thao túng triều chính cho đến khi Abigail xuất hiện. Dempsey nói, “Cả ba nhân vật tạo thành mối quan hệ tay ba, bị cuốn vào vòng xoáy không ngừng của những âm mưu lợi dụng nhau.” Sau khi ra mắt phim Incredibles vào năm 2004, Brad Bird làm tiếp phần 2, và trong nỗ lực tìm kiếm nhân vật phản diện phù hợp cho câu chuyện, ông nảy ra ý tưởng “hoán đổi vai trò” (role reversal) trong Incredibles 2. Trong Incredibles, Bob đảm nhận vai trò siêu anh hùng; nhưng trong phần 2, Helen (Elastigirl) là người gánh vác vai trò ấy. Bird nói, “Cuối cùng, gia đình siêu nhân đã trở lại, và thật tiếc cho Bob, người

  CMA luôn nỗ lực tạo ra các hoạt động thú vị và mang lại nhiều lợi ích nhất cho học viên, tiêu biểu là Hunted Project (Kỳ sáng tác nhóm) được diễn ra hàng năm. Đây là một môn học đặc biệt giúp học viên rèn luyện và phát triển kỹ năng quản lý dự án – nhân sự – thời gian để tạo ra các sản phẩm mang tính thực tế cao, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và được thị trường chấp nhận. Tại hội trường của CMA sáng nay ngày 9/7/2019 đã diễn ra buổi khởi động Hunted Project 2019 và có sự tham gia của đại diện YAN Digital – Công ty truyền thông giải trí hàng đầu tại Việt Nam, cùng với hơn 100 bạn học viên ở các ngành học thuộc hệ chuyên nghiệp tại CMA như Họa sĩ vẽ truyện tranh, Họa sĩ kể chuyện ngành hoạt hình và Digital Painting. Các bạn học viên đã rất hào hứng khi hiểu được mục tiêu và tầm quan trọng của kỳ Sáng tác nhóm Hunted Project này, đồng thời được chia sẻ về cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn tại YAN Digital và những hướng đi mà mình có thể lựa chọn trong tương lai. Nhờ những hoạt động như Hunted Project 2019, các bạn học viên sẽ có cơ hội thể hiện khả năng của mình, và rất nhiều bạn đã được các doanh nghiệp đối tác của CMA “để ý”, tạo ra cơ hội việc làm ngay khi vẫn đang còn rèn luyện tại CMA. Facebook Comments

Làm một freelancer giúp bạn có một lịch làm việc linh động, và cơ hội để làm chủ chính mình – nhưng việc đổi từ cuộc sống văn phòng sang công việc tự do có thể trở nên vô cùng khó khăn. Để giúp những ai đang nghĩ đến chuyện tự lập, chúng tôi đã hỏi lời khuyên từ những nghệ sỹ freelancer hàng đầu, hoặc đã từng làm freelancer. Bạn có thể đọc thêm về một số mẹo để sống sót qua năm đầu tiên làm freelancer: phải biết tất cả mọi thứ bao gồm cách tìm khách hàng và cách giữ cảm hứng cho bản thân. Tôi cũng có thể đóng góp một mẹo nhỏ. Tôi là một tác giả freelancer chứ không phải là hoạ sỹ, nhưng bí quyết là hãy có một thói quen làm việc – sự trì trệ là căn bệnh chung của thế giới.   1. Làm cho một công ty trước Tôi sẽ khuyên bất kỳ ai muốn trở thành freelancer concept artist là hãy bắt đầu làm việc cho một công ty trước. Quá nhiều người nhảy vào công việc freelance mà không có kinh nghiệm gì về ngành nghề. Đầu tiên, bạn phải biết được năng suất của mình. Là một freelancer, bạn sẽ phải chịu trách nhiệm cho việc đưa ra thời gian hoàn thành công việc dự tính cho khách hàng. Tiếp theo, bạn cần phải biết bạn đáng giá bao nhiêu. Tạo mối quan hệ với những artist khác tại studio sẽ giúp bạn tìm ra giá trị xứng đáng dành cho kỹ năng hiện tại của mình.   2. Đừng ngại tiếp thị bản thân Chúng ta sống trong thời đại khắc nghiệt khi mà bất kỳ công việc nào cũng vô cùng cạnh tranh. Hiện tại, internet chính là vũ khí mạnh nhất để chúng ta quảng cáo bản thân, nên hãy tận dụng nó. Quảng cáo bản thân mình trên các diễn đàn, đăng các tác phẩm của bạn lên những trang web liên quan đến art, chia sẻ tác phẩm của người khác, và giao tiếp. Tóm lại, hãy có mặt ở tất cả mọi nơi. Ai đó sẽ chú ý đến bạn. Nhưng hãy nhớ: Không nên ngại ngùng không có nghĩa là bạn phải tỏ ra là một người xấu. Giúp người khác và chia sẻ kiến thức sẽ giúp mọi người cảm thấy gần gũi với bạn và khiến bạn trở nên thu hút hơn trong mắt khách hàng.   3. Dùng mạng xã hội Đăng bài lên các diễn đàn trong những website liên quan đến art (DeviantArt, Conceptart.org) và những trang web kiếm việc online (Behance, freelance.com) là những sự lựa chọn rất tốt để có được sự chú ý đầu tiên. Những công ty hiếm khi đọc những gì các hoạ sỹ viết khi họ nộp đơn xin việc, nên hãy tìm những bài post có sẵn của khách hàng tìm hoạ sỹ. Nếu những yêu cầu của họ phù hợp với kỹ năng của bạn, gửi cho họ một email với tất cả những thông tin cần thiết, cho thấy sự quan tâm của bạn đến dự án của họ. Việc này có thể sẽ tốn một vài lần thử: cố gắng trở nên năng nổ trên mạng xã hội và có một portfolio được update với những tác phẩm tốt nhất của bạn sẽ giúp bạn rất nhiều. Nếu bạn phải tự tạo nên một thông báo, đọc những bài đăng từ những hoạ sỹ khác trên diễn đàn và xem bài đăng nào hiệu quả nhất. Đặt bản thân vào góc nhìn của khách hàng: Bạn sẽ muốn làm việc với người này không?   4. Đừng đánh mất cơ hội khi bạn được gặp mặt-đối-mặt Nhớ rằng mỗi hành động đều có hiệu ứng lan toả trong ngành nghề của bạn. Tôi đã từng thấy nhiều nghệ sỹ tuyệt vời nhưng gặp rất nhiều khó khăn trong việc kiếm việc không phải vì họ thiếu năng lực, mà do họ thiếu các mối quan hệ để giúp họ qua khoảng thời gian khó khăn. Khi có cơ hội gặp gỡ mặt-đối-mặt để mở rộng các mối quan hệ trong mạng lưới nghề nghiệp, hãy cẩn thận với các các hành vi cử chỉ của bạn, như bạn đang hẹn hò lần đầu tiên vậy. Quá nhiều lần tôi tham dự các sự kiện và chứng kiến ai đó phá hỏng danh tiếng của mình bằng những hành vi khó chịu và không thông minh.   5. Tôn trọng khách hàng Một vài người chuyên nghiệp sẽ nói rằng họ chỉ làm công việc của họ và chẳng quan tâm mấy đến mối quan hệ của họ với khách hàng. Điều đó cũng ổn nhưng chẳng có gì sai khi phát triển mối quan hệ thân thiện với khách hàng, điều đó sẽ giúp họ sẽ muốn làm việc với bạn hơn. Giữ mối liên lạc thường xuyên, bàn bạc công việc qua điện thoại hoặc skype và, tất nhiên, tránh trễ deadline liên tục. Đôi khi bạn cần thêm một ít thời gian nhưng đừng lạm dụng quá. Và hãy chắc chắn rằng bạn luôn hoàn thành công việc của mình một cách tốt nhất. Không có gì tồi tệ hơn việc làm ai đó thất vọng bằng cách giao cho họ những sản phẩm tệ hơn 2 lần so với những gì họ thấy trong portfolio.   6. Có tổ chức Tạo ra một hệ thống làm việc có tổ chức phù hợp cho bạn là chìa khoá để tồn tại khi làm freelancer. Vì bạn không có sếp nên sẽ không có ai nói bạn phải làm gì, vì thế bạn phải chủ động. Nếu có thể, hãy làm thời gian biểu cho một ngày, một tuần hay một tháng, và tự tạo ra những nhắc nhở cho bản thân. Tôi đã thử tạo ra thói quen hằng ngày bằng cách

  Manga được yêu thích nhờ cốt truyện hấp dẫn, hình ảnh mãn nhãn người xem. Bạn biết nhờ đâu mà manga được vậy không? Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ những điều bạn muốn biết về hậu trường sản xuất manga, cũng như công việc của ban biên tập và họa sĩ manga. Hãy tưởng tượng bạn là họa sĩ manga giàu nhiệt huyết, muốn hẹn gặp biên tập viên nhà xuất bản để nhờ anh ta xem qua tác phẩm của bạn, rồi cho ý kiến đánh giá chất lượng có đạt yêu cầu hay không. Họa sĩ manga thường làm việc dưới sự hỗ trợ của ê-kíp trợ lý. Nếu trước đây bạn từng làm trợ lý họa sĩ, việc nhờ biên tập viên xem qua tác phẩm sẽ dễ dàng hơn nhiều, vì bạn đã có mối quan hệ và kinh nghiệm làm việc. Tòa nhà Shueisha, tạp chí Weekly Shounen Jump.   Giả sử bạn tham gia cuộc thi sáng tác truyện tranh ngắn do tạp chí manga tổ chức và giành chiến thắng. Tác phẩm đoạt giải thưởng của bạn được đăng trên tạp chí và nhận phản hồi từ phía độc giả. Nếu phản hồi mang tính tích cực, thì xin chúc mừng, bạn đã trở thành họa sĩ manga rồi đó. Nghề họa sĩ manga đòi hỏi bạn dành nhiều thời gian, kể cả ngày nghỉ, cho công việc. Ở nhà, bạn vẫn phải ngồi vẽ truyện cho kịp thời hạn.   Hỏi: Ồ! Dễ vậy, tôi cũng có thể trở thành họa sĩ manga! Đáp: Chưa chắc! Thử nghĩ xem… tại Nhật Bản có bao nhiêu bạn trẻ khao khát trở thành họa sĩ manga? Theo bạn, cơ hội đạt được ước nguyện của họ là bao nhiêu? Nếu bạn không phải là người Nhật, các công ty truyện tranh Nhật thậm chí còn không thèm nhòm ngó đến bạn. Cảnh biên tập viên duyệt bản thảo được miêu tả trong Bakuman.   Họa sĩ manga nào cũng cần có biên tập viên. Về cơ bản, biên tập viên là người duyệt bản thảo của bạn, chỉ ra lỗi sai và đề xuất giải pháp khắc phục, quản lý và đôn đốc bạn hoàn thành công việc trước thời hạn. Bạn mệt mỏi vì biên tập viên nhai đi nhai lại điệp khúc, “Nhanh tay lên! Sắp hết thời hạn rồi!” nhưng đó là trách nhiệm của biên tập viên. Biên tập viên có trách nhiệm nhận tác phẩm của bạn, rồi gởi cho nhà in. Ngoài ra, anh ta còn chịu trách nhiệm đàm phán với nhà in trong trường hợp bạn không hoàn thành công việc kịp thời hạn. Hỏi: Tại sao chương truyện tiếp theo sẽ không được phát hành nếu tôi không thành công lớn? Đáp: Độ “hot” của chương truyện sẽ giảm sút nghiêm trọng nếu bạn không đảm bảo số lượng fan hâm mộ. Lúc này, mục tiêu của bạn là lấy lại độ “hot”! Bạn ra sức sáng tác manga cho hay hơn, hấp dẫn hơn. Bạn nhờ trợ lý hỗ trợ trong những khâu như dán screentone, lọc nét, vẽ background… Họa sĩ manga không bao giờ làm việc một mình. Bạn có thể hợp tác với người khác để sáng tác hoặc vẽ minh họa câu chuyện. Sau khi 8 – 10 chương truyện được đăng trên tạp chí hàng tuần, chúng sẽ hợp thành một tập truyện, hay còn gọi là tankobon. Thông thường, bạn có thể lồng thêm truyện tranh ngắn vào tankobon. Khi manga của bạn bất ngờ trở nên nổi tiếng nhờ nhận được nhiều sự quan tâm và phản hồi tích cực từ phía khán giả, một số công ty sẽ lập tức để mắt đến nó và có thể chuyển thể nó thành anime, drama, live-action. Thông thường, bạn có thể dựa vào tiếng tăm để tham gia tuyển chọn diễn viên lồng tiếng cho anime hoặc nhường quyền quyết định cho biên tập viên.   Ban biên tập Ban biên tập thường bao gồm tổng biên tập và các biên tập viên. Công việc của họ là nhận bản thảo và giúp họa sĩ manga quản lý công việc. Đối với tạp chí hàng tuần, áp lực công việc thường nặng nề do deadline quá ngắn. Họa sĩ manga và biên tập viên thường phải chạy đua với thời gian mới mong hoàn thành công việc kịp thời hạn. Phòng biên tập như biến thành “địa ngục” trong giai đoạn “chạy đua nước rút”. Ban biên tập của Shueisha.   Hỏi: Làm anime có tốn kém hay không? Đáp: Có. Chi phí cho phát sóng anime trên truyền hình là rất lớn. Nếu manga được chuyển thể thành anime, bạn nên xem mình đã gặp may, bất kể nó được phát sóng vào khung giờ nào trên TV. Như bạn biết đấy, họa sĩ hoạt hình được trả lương khá bèo. Cảnh ban biên tập mệt mỏi rã rời được miêu tả trong Sekaiichi Hatsukoi.   Thông tin ngoài lề Hầu hết công ty truyện tranh Nhật đều nghỉ một tuần từ cuối tháng 4 đến đầu tháng 5. Sau một năm dài lao động miệt mài, họa sĩ manga và biên tập viên dành nguyên tuần lễ vàng cho những hoạt động vui chơi giải trí. Điều này giúp lý giải tại sao trong mấy ngày này, bạn không thấy manga ưa thích được cập nhật. Nhân dịp năm mới, nhiều công ty cũng mở tiệc chiêu đãi họa sĩ manga, biên tập viên, và những người khác.   * Nguồn: medium.com * Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

  Thời hạn đăng ký dự thi: 20/6/2019 – 20/9/2019. Tạp chí văn học online Eyelands (http://www.eyelands.gr) phối hợp với xuất bản Strange Days Books tổ chức cuộc thi này. Tất cả tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được đăng bằng tiếng Anh và Hy Lạp trên website Eyelands, mang đi trưng bày tại Sand Festival 2020, và phát hành dưới dạng sách tuyển tập. Giám khảo: Gregory Papadoyiannis.   THỂ LỆ – Cuộc thi dành cho tất cả các đối tượng. – Chủ đề cuộc thi năm nay: tự do. – Tác phẩm dự thi phải là truyện tranh đen trắng, không giới hạn thể loại, độ phân giải tối đa không quá 1280 x 650 pixel. – Tác phẩm dự thi phải là câu chuyện hoàn chỉnh dưới định dạng file JPG, dài tối đa 8 trang, phân khung tùy ý, nhưng không vượt quá 1280 x 650 pixel. Ban tổ chức sẽ liên hệ với thí sinh nếu cần độ phân giải cao hơn. – Tác phẩm dự thi phải là sáng tác mới bằng tiếng Anh, chưa từng được phát hành hoặc đăng trên bất kỳ tạp chí nào.  – Đây là cuộc thi quốc tế, nên không giới hạn quốc tịch, nhưng thí sinh phải đủ 16 tuổi (tính đến ngày 20/5/2019) mới được phép dự thi. Thí sinh dưới 16 tuổi muốn tham gia phải có sự đồng ý của phụ huynh. – Giám khảo, biên tập viên, hoặc nhân viên của Eyelands không được quyền tham gia cuộc thi này. – Tác phẩm dự thi phải được gởi bằng đường điện tử (xem bên dưới). – Danh sách người chiến thắng sẽ được công bố vào ngày 10/11/2019. – Bản quyền tác phẩm thuộc về thí sinh. – Bằng việc chấp nhận giải thưởng, thí sinh đồng ý cho Eyelands đăng tác phẩm trên website http://www.eyelands.gr và đưa vào sách tuyển tập. Nhà xuất bản Strange Days cũng được quyền in thành sách tác phẩm của người thắng cuộc và những tác phẩm lọt vào vòng trong, rồi phát hành chúng. – Một thí sinh có thể nộp bao nhiêu tác phẩm cũng được, miễn là đóng đủ lệ phí cho từng tác phẩm; tuy nhiên, chỉ một tác phẩm được chọn đưa vào vòng trong mà thôi. – Thí sinh được phép nộp tác phẩm tham gia nhiều cuộc thi cùng một lúc, nhưng phải thông báo cho Ban tổ chức biết nếu tác phẩm đạt giải thưởng, và tác phẩm đó sẽ bị rút khỏi cuộc thi. – Thí sinh có thể tự nguyện yêu cầu rút tác phẩm khỏi cuộc thi bằng email. – Thí sinh vẫn giữ bản quyền, nhưng phải cho phép Ban tổ chức phát hành độc quyền tác phẩm trong ngắn hạn. – Thí sinh rút lui khỏi cuộc thi (vì bất cứ lý do gì) sẽ không được hoàn phí. – Thí sinh có thể bị tước quyền tham gia nếu vi phạm quy định và thể lệ cuộc thi. Ban tổ chức chấp nhận các chỉnh sửa trong tác phẩm dự thi trong thời hạn từ 20/9/2019 đến 10/10/2019.   GIẢI THƯỞNG – Thí sinh chiến thắng cuộc thi sẽ được tặng chuyến du lịch 7 ngày với giá ưu đãi 50% (không bắt buộc) tại resort Three Rock. – Ngoài ra, thí sinh còn được cấp giấy chứng nhận, nhận quà tặng bằng gốm sứ thủ công Hy Lạp (từ bộ sưu tập Artifacts Clayart, chế tác riêng cho cuộc thi này) và bản copy tuyển tập tác phẩm đạt giải thưởng. – Tất cả tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được Strange Days phát hành dưới dạng tuyển tập và đưa lên website http://www.amazon.com (1/2020). – Tất cả thí sinh có tác phẩm lọt vào vòng trong cũng sẽ được tặng bản copy sách tuyển tập. – Tất cả thí sinh có tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được hưởng ưu đãi đặc biệt trong trường hợp nộp tác phẩm dự thi Eyelands Book Awards 2020.   ĐĂNG KÝ DỰ THI VÀ ĐÓNG PHÍ – Đóng phí dự thi thông qua Paypal – Xem banner trên trang chủ Eyelands. – Nhấp nút Buy Now. Điền ECC vào phần miêu tả. – Phí dự thi: 5 euro. – Thí sinh có thể chọn đóng phí dự thi thông qua chuyển khoản ngân hàng. Xin vui lòng cung cấp thêm thông tin nếu chọn hình thức thanh toán này. – Sau khi đóng phí xong, thí sinh gởi e-mail kèm theo tác phẩm dưới định dạng DOC/DOCX đến: eyelandsmag@gmail.com hoặc strangedaysbooks@gmail.com – Trên dòng tiêu đề, ghi Comic Contest hoặc ECC. Trong vòng 3 – 4 ngày kể từ ngày nhận email, Ban tổ chức sẽ gởi email xác nhận đã nhận tác phẩm dự thi. – Không chấp nhận tác phẩm gởi qua đường bưu điện. – Thí sinh ghi rõ tên và địa chỉ trong phần nội dung email. Đường link, trang web, và blog của Eyelands: http://www.eyelands.gr http://www.eyelands.gr/english section & https://eyelandscontes.wordpress.com STRANGE DAYS BOOKS http://www.paraxenesmeres.gr (tiếng Hy Lạp) http://www.strangedaysbooks.gr (tiếng Anh) THREE ROCK STUDIO https://3rockstudio.wordpress.com/ JUDGE / GREGORY PAPADOYIANNIS https://gregorypapadoyiannis.wordpress.com/   * Nguồn: eyelands.gr * Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

Bạn muốn sáng tác lúc rảnh rỗi hoặc trong giờ nghỉ giải lao, nhưng không biết tìm nguồn cảm hứng từ đâu. Web comic là cách tuyệt vời để giúp bạn lấy cảm hứng sáng tạo. Web comic có nhiều trên mạng, và bạn có thể truy cập chúng dễ dàng, miễn phí. Bài viết dưới đây đề cử 14 web comic hay, đáng để bạn khám phá. Những nhân vật hư cấu nổi tiếng thế giới như Batman, Superman, Spider-Man,… đều xuất thân từ truyện tranh, và đi sâu vào lòng bao thế hệ độc giả tới mức ngành công nghiệp truyện tranh giấy vẫn phát triển bất chấp sự bùng nổ của Internet.   1. Nedroid Nedroid là web comic của họa sĩ Anthony Clark, phát hành từ năm 2006 đến nay. Anh sáng tác nhiều truyện tranh khác nhau, nhưng chỉ thật sự được nhiều người biết đến qua series truyện tranh với nhân vật chính Beartato là sinh vật lai giữa khoai tây và gấu.   2. Moonbeard Họa sĩ vẽ minh họa người New Zealand tự ví mình là “người yêu mèo, thích uống cà phê, và ghiền truyện tranh.” Anh là tác giả của web comic Moonbeard – tác phẩm mang màu sắc siêu thực, chứa đựng nhiều tình tiết bất ngờ, khó đoán. Bạn có thể tìm đọc tác phẩm của anh trên Instagram (https://www.instagram.com/squireseses/).   3. Webcomic NameWebcomic Name ra mắt lần đầu tiên vào tháng 7/2016, rồi nhanh chóng được dựng thành phim. Đây là tác phẩm của họa sĩ người Anh Alex Norris, luôn khiến người xem thích thú bằng hình ảnh đậm chất trẻ thơ, nhân vật ngộ nghĩnh, tính hài hước giản dị, và câu nói “oh no” làm nên thương hiệu Webcomic Name. Một tác phẩm tuy chưa thật sự hay lắm, nhưng nên đọc ít nhất một lần trong đời.   4. Bird Boy Bird Boy của Anne Szabla xoay quanh câu chuyện về Bali, một cậu bé 10 tuổi người dân tộc Nuru luôn khao khát chứng tỏ bản thân với bộ lạc của mình. Sau khi bị cấm tham gia nghi lễ trưởng thành, cậu tình cờ lượm được thanh kiếm huyền thoại, rồi lạc bước đến vùng đất đầy cạm bẫy của những vị thần và ngăn nó rơi vào tay kẻ xấu. Câu chuyện được Darkhorse Comics chọn chuyển thể thành tiểu thuyết hình ảnh Bird Boy Volume 1: The Sword of Mali Mani và Bird Boy Volume 2: The Liminal Wood.   5. Hark! A Vagrant Họa sĩ truyện tranh người Canada Kate Beaton không chỉ am hiểu lịch sử và con người mà còn có biệt tài kể chuyện bằng hình ảnh (visual storytelling). Webcomic hoàn toàn được Kate sáng tác trong giờ giải lao bằng ứng dụng MS Paint. Những nhân vật lịch sử Châu Âu từ James Joyce đến Ada Lovelace được vẽ theo phong cách biếm họa mới lạ, đơn giản, góp phần tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt cho Hark! A Vagrant, cũng như mang lại cho tác giả nhiều giải thưởng. Tác phẩm đáng tìm đọc mặc dù không còn được tác giả viết tiếp nữa.   6. Necropolis Được Jake Wyatt sáng tác dưới sự hỗ trợ của Kathryn Wyatt, web comic thuộc thể loại fantasy kể câu chuyện về hành trình báo thù của một cô gái. Web comic chiếm được cảm tình của nhiều độc giả nhờ hình ảnh đẹp mắt, cốt truyện hấp dẫn. Image Comics dự định phát hành phiên bản giấy khi câu chuyện kết thúc (nhưng chưa biết khi nào).   7. The Sad Ghost Club Web comic gây sốt trên mạng Sad Ghost Club lấy bối cảnh câu lạc bộ dành cho người đau khổ, cô đơn, không muốn gia nhập câu lạc bộ nào khác; xoay quanh những vấn đề mà nhiều hồn ma gặp phải. Mỗi câu chuyện về con ma cô đơn được bộ đôi họa sĩ truyện tranh Lize Meddings và Laura Jayne Cox sáng tác theo phong cách mới mẻ, độc đáo, bảo đảm mang lại tiếng cười cho bạn suốt từ đầu đến cuối truyện, và hiểu ra mình không phải là người duy nhất chịu cảnh cô đơn trên thế gian này.   8. Oglaf Web comic 18+ không dành cho người yếu tim, kể về vương quốc giả tưởng thời Trung cổ. Những câu chuyện ngắn hài hước, những hình minh họa đầy cảm hứng được khắc họa sinh động, đầy sức sống qua ngòi bút của Trudy Cooper và Doug Bayne. Nhờ đừng để sếp bắt quả tang bạn đọc nó nhé!   9. The Order of the Stick Nếu bạn đam mê thể loại game nhập vai hoặc thích đắm mình vào thế giới của những câu chuyện giả tưởng thời Trung cổ, thì đây là web comic dành cho bạn. The Order of the Stick mang đậm chất châm biếm tinh tế, độc đáo của họa sĩ Rich Burlew về con người thời hiện đại.   10. Botched Spot Ra mắt từ năm 2008, Botched Spot của James Hornsby phản ánh thế giới của võ sĩ đấu vật chuyên nghiệp Olav Orlav và Rad Bad DeBone qua góc nhìn hài hước, châm biếm. Đây là một trong những web comic mà ai cũng có thể thưởng thức, bất kể có yêu thích môn đấu vật hay không.   11. Deathbulge Ban đầu, họa sĩ Dan sáng tác Deathbulge dưới dạng series truyện tranh kể về ban nhạc death metal, nhưng thấy quá gò bó, nên quyết định chuyển sang vẽ theo cảm hứng. Sự thay đổi này dường như có tác dụng khi web comic trở thành truyện gối đầu giường của fan. Mỗi tập phát hành đều hứa hẹn đem đến những điều mới lạ, hấp dẫn cho người xem. 12. Scary Go Round Scary Go Round là nơi quy tụ những web comic của John Allison. Các câu chuyện tuy khác nhau, nhưng

  Cuộc thi truyện tranh là cơ hội tuyệt vời cho sinh viên các trường mỹ thuật so tài sáng tạo với nhau. Bài viết dưới đây tổng hợp những cuộc thi truyện tranh uy tín trên thế giới, đang và sẽ diễn ra trong năm 2019.   1. Cuộc thi truyện tranh học đường Châu Âu (EUROPEAN COMIC SCHOOLS CONTEST ) – Cuộc thi do tập đoàn Celsys tổ chức, dành cho đối tượng sinh viên học vẽ minh họa, kỹ thuật số, truyện tranh, và manga tại các trường mỹ thuật ở Châu Âu. Sinh viên mỗi trường có thể nộp dự án tham gia cuộc thi và giành nhiều giải thưởng hấp dẫn. – Mỗi dự án sẽ được độc giả bình chọn trước tiên. Sau đó, mangaka Ken Niimura và họa sĩ Nhật Bản Yoshiyasu Tamura sẽ đánh giá và trao giải. – Cuộc thi bao gồm hai hạng mục: truyện tranh ngắn (one-shot) và tranh minh họa. Mỗi hạng mục có bình chọn và giải thưởng riêng. – Mỗi thí sinh có thể tham gia cả hai hạng mục, nhưng chỉ được phép giành giải thưởng ở một hạng mục mà thôi. – Chủ đề “ Bạn thân ” cho cả hai hạng mục. – Truyện tranh ngắn (one-shot): Màu hoặc trắng đen, 8 – 16 trang, bao gồm cả trang bìa: – Tranh minh họa: Màu, bản gốc. – Phong cách: Tự do. – Công cụ vẽ: Tự do (truyền thống hoặc kỹ thuật số). Thí sinh có thể download phiên bản miễn phí 6 tháng Clip Studio Paint Ex tại https://jp.surveymonkey.com/r/comiccontest. – Kích thước: Rộng tối thiểu 800 px. – Hướng đọc: Tùy ý. – Đối tượng độc giả: Phù hợp cho mọi lứa tuổi. – Ngôn ngữ: Không bắt buộc – nếu muốn sáng tác bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, bạn tạo phiên bản riêng cho từng ngôn ngữ. – Khác: Bạn cần thêm ảnh đại diện (600 x 600 px) vào file dự án. Bạn có thể lấy một trang dự án làm ảnh đại diện nếu muốn.tại Cách tham gia: – Giáo viên tại trường bạn đang học cần cung cấp thông tin cho ban tổ chức cuộc thi theo địa chỉ sau: frederic@toutlemondeprod.com. Thông tin bao gồm: + Tên quốc gia: + Tên trường: + Tên giáo viên chủ nhiệm: + Địa chỉ e-mail của trường: + Số điện thoại: + Địa chỉ website của trường: – Trên dòng tiêu đề e-mail, ghi rõ, “European comic schools contest” Registration (Đăng ký tham gia cuộc thi truyện tranh học đường Châu Âu). – Sau khi tạo xong profile, ban tổ chức sẽ hồi âm bằng e-mail cho giáo viên của bạn, trong e-mail hướng dẫn chi tiết thủ tục nộp tác phẩm dự thi trên Mangadraft. – Để nộp tác phẩm dự thi trên Mangadraft, thí sinh cần đăng ký trên mangadraft.com, và cung cấp mã trường (thông tin này do giáo viên chủ nhiệm cung cấp).Điều kiện và thể lệ dự thi + Cuộc thi dành cho sinh viên học vẽ minh họa, kỹ thuật số, và truyện tranh tại các trường mỹ thuật ở Châu Âu. + Giáo viên nhà trường cần đăng ký tham gia. + Tác phẩm dự thi phải là bản gốc, phù hợp cho mọi lứa tuổi. + Mỗi thí sinh có thể nộp nhiều tác phẩm dự thi. + Những tác phẩm đã được đăng trên tạp chí thương mại hoặc đoạt giải thưởng của cuộc thi khác đều được coi là không hợp lệ. Tác phẩm dự thi không được phép nộp nhiều nơi cùng một lúc. + Thí sinh nhỏ tuổi cần tham gia dưới sự đồng ý của cha mẹ hoặc người giám hộ. + Tác phẩm đoạt giải thưởng có thể được Celsys và nhà tài trợ khác sử dụng vào mục đích quảng cáo. + Tác phẩm đoạt giải thưởng phải là bản gốc, độ phân giải cao. (Trong trường hợp vẽ bằng công cụ truyền thống, ảnh scan phải có độ phân giải 350 dpi trở lên). + Tác phẩm dự thi có thể được dịch sang nhiều thứ tiếng khác nhau. Sau đây là những tác phẩm không đủ điều kiện dự thi + Tác phẩm sẽ không được xét duyệt nếu không được nộp theo đúng thể lệ đã nêu. + Tác phẩm xâm phạm quyền riêng tư của người khác. + Tác phẩm vi phạm bản quyền của bên thứ ba. + Tác phẩm trái với thuần phong mỹ tục. + Ngoài ra, trong quá trình xét duyệt, ban tổ chức có thể loại tác phẩm ra khỏi cuộc thi. Mọi thắc mắc liên quan đến tác phẩm bị loại sẽ không được giải đáp.   Để nhận giải thưởng, người chiến thắng xin vui lòng cung cấp thông tin sau – Họ tên, tài khoản ngân hàng, địa chỉ, số điện thoại, và địa chỉ e-mail. Thông tin cung cấp sẽ được bảo mật theo chính sách quyền riêng tư của ban tổ chức (Celsys). Hình thức bình chọn – Đối với từng hạng mục của cuộc thi, độc giả sẽ là người bình chọn đầu tiên những tác phẩm mình ưu thích. Vòng bình chọn này sẽ hé lộ người đứng đầu danh sách bình chọn. – Kế đến là vòng bình chọn của ban giám khảo. Mỗi giám khảo sẽ bình chọn top 3 và công bố người chiến thắng cuối cùng ở cả hai hạng mục. – Ban giám khảo gồm có: mangaka Ken Niimura và họa sĩ Nhật Bản Yoshiyasu Tamura. Ken Niimura ( www.niimuraweb.com ) – Họa sĩ minh họa, họa sĩ hoạt hình. Năm 2019, tiểu thuyết hình ảnh của anh I Kill Giants được chuyển thể thành phim live-action. Yoshiyasu Tamura ( www.tamurayoshiyasu.com ) Họa sĩ manga, họa sĩ minh họa. Nhà tổ chức triển lãm, hội thảo manga/tranh minh họa tại các sự kiện và trường học trên khắp thế giới.   2. Cuộc

  🌻 Vòng Kết Nối của Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần 2 do Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tổ chức đã diễn ra tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình vào sáng ngày 16/6 vừa qua. 🌻Với chủ đề Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình, Ngày Hội đã thu hút 20 hoạ sĩ nhí, quý phụ huynh và rất nhiều quan khách tham gia. 🌻Bằng hình thức làm việc nhóm, 20 hoạ sĩ nhí lọt vào vòng Kết Nối được chia thành 5 đội, được hướng dẫn bởi 5 HLV đến từ Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. 🌻Trong suốt 1.5 tiếng diễn ra cuộc thi, các em đã thảo luận, lên ý tưởng và cùng nhau vẽ một câu chuyện tranh 4 khung vô cùng hấp dẫn. Nhiều thông điệp tích cực đã được truyền tải thông qua câu chuyện của các em. 🎈Đó là ước mơ về một thế giới đầy cây xanh, 🎈Là một hành tinh mà con người và các sinh vật khác có thể cùng nhau sinh sống hoà thuận 🎈Là thông điệp về bảo vệ môi trường,… Mỗi câu chuyện đều gửi gắm rất nhiều tâm tư, tình cảm của các em đến với thế giới. ➡️ Đặc biệt, phần diễn thuyết bài dự thi trước BGK của các hoạ sĩ nhí đã thu hút rất nhiều quan khách đến tham quan Đường Sách trong sáng chủ nhật vừa qua. ➡️Ở phần này, các hoạ sĩ nhí sẽ cùng nhau kể cho mọi người nghe xuất phát ý tưởng, câu chuyện, cũng như những thuận lợi và khó khăn khi các em thực hiện bài dự thi. Có những em ban đầu còn rụt rè, nhưng với sự giúp đỡ của các bạn và HLV, cuối cùng các em đều có thể trình bày một cách tự tin trước nhiều người. ➡️Thậm chí có bé trình bày song ngữ Anh – Việt, vì muốn cả những vị khách nước ngoài đến Đường Sách cũng có thể hiểu câu chuyện của mình.   Sau các vòng thi Làm Quen, Thử Thách Hoạ Sĩ Nhí, Vẽ Nhanh Về Đích và Diễn Thuyết, chiến thắng chung cuộc thuộc về các nhóm: 🎉Hành Tinh Hoa Hướng Dương – Giải Hoạ Sĩ Toàn Năng – 3.000.000VND   🎉Mèo Mặt Trăng – Giải Hoạ Sĩ Ánh Sáng – 2.000.000VND   🎉Tiểu Thiên Thạch – Giải Hoạ Sĩ Thông Thái – 2.000.000VND   🎉5 giải các nhân xuất sắc nhất với học bổng toàn phần lớp Manga Comic Thiếu Nhi tại CMA trị giá 5.050.000VND thuộc về các bé: – Nguyễn Thị Mỹ Ngọc – Lục Mẫn Nghi – Nguyễn Thục Vi – Lê Thanh Liên Hoa – Trịnh Hoàng Minh Khôi   🎉🎉Ngoài ra, các bé còn nhận được phần quà là học bổng trị giá 1.000.000VND cho khoá học Manga Comic Thiếu Nhi tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam.   🌻🌻🌻Vừa được vẽ, vừa được học, được chơi, gặp thêm những người bạn mới và nhận nhiều quà mang về. Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần thứ 2 đã góp phần tạo nên trong kí ức tuổi thơ của các em một mùa hè thật đẹp và nhiều ý nghĩa.   – Phụ huynh và các bé có thể xem đầy đủ hình ảnh của chương trình tại link sau: https://tinyurl.com/Ngay hoi ve tuong lai 2 -Comic Media Academy- Facebook Comments

  Ralph McQuarrie (Star Wars), H. R. Giger (Alien), Mary Blair (Alice in Wonderland), và Eyvind Earle (Sleeping Beauty) đều là họa sĩ concept art, người đóng vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp giải trí hiện đại. Bắt đầu từ tháng chín này sẽ có giải thưởng mới ra đời nhằm tôn vinh vai trò của họ trong lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, video game,… Cụ thể, vào ngày 7/9, Hiệp hội Concept Art (Concept Art Association) sẽ tổ chức giải thưởng thường niên lần thứ nhất: Lễ trao giải Concept Art Awards sẽ diễn ra tại Lightbox Expo, Pasadena, California, Mỹ.     Công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính (CGI – Computer-generated imagery) ngày càng được ứng dụng rộng rãi vào phim hoạt hình và live-action trong những năm gần đây. Họa sĩ concept art trở thành vốn quý nhờ biệt tài diễn họa và khả năng hoàn thành artwork với thời gian siêu tốc, nhưng những người hùng thầm lặng này hiếm khi được ghi nhận công lao. Trong thời gian diễn ra sự kiện, những họa sĩ xuất sắc trong lĩnh vực live action (điện ảnh – truyền hình), phim hoạt hình (điện ảnh – truyền hình), và game (cả mobile lẫn PC/console) sẽ được vinh danh, cũng như nhận giải thưởng Original Concepts/Independent, Student Work, Fan Art, Lifetime Achievement, và LightBox Community Icon.   Artwork by Vitaly Bulgarov Artwork by Jerad Marantz Lễ hội nghệ thuật thị giác Lightbox Expo sẽ diễn ra tại Pasadena, California, miễn phí tham dự Concept Art Awards trong 03 ngày hoặc vào thứ bảy. LightBox Expo (LBX) lấy animation, illustration và concept art làm trọng tâm, hứa hẹn đem lại trải nghiệm đa chiều cho mọi đối tượng tham gia, từ họa sĩ chuyên nghiệp đến học sinh sinh viên và fan hâm mộ. Nhà tổ chức LightBox Expo, Bobby Chiu nói, “Sứ mệnh của LightBox Expo là vinh danh người họa sĩ thầm lặng phía sau những bộ phim, những game, những artwork yêu thích của chúng ta; vì vậy, chúng ta cần có giải thưởng tôn vinh nhân tài trong ngành công nghiệp giải trí. Concept Art Awards là một trong những sự kiện mà sau 10 năm nữa chúng ta mới thật sự hiểu hết tầm quan trọng của nó, nhưng trước mắt, nó sẽ là sự kiện đặc biệt nhất.” Artwork by Donglu Yu Artwork by Anthony Francsico Hiệp hội Concept Art được thành lập với sứ mệnh tôn vinh tên tuổi, tài năng, và công lao đóng góp của họa sĩ concept art trong ngành công nghiệp giải trí. Tham gia thành lập hiệp hội có họa sĩ concept art kiêm trưởng phòng phát triển hình ảnh của Marvel, Ryan Meinerding; giám đốc quản lý nhân tài Rachel Meinerding, nhà sản xuất kiêm đồng sáng lập BRIC Foundation, Nicole Hendrix. Ryan Meinerding cho biết, “Tôi thật lòng muốn vinh danh những cá nhân xuất sắc, những người xứng đáng được tôi gọi là đồng nghiệp, và những gì họ đóng góp cho ngành công nghiệp giải trí. Tôi nghĩ sự kiện này sẽ làm được điều đó. Từ trước đến nay chưa có sự kiện nào đại loại như vậy cho họa sĩ concept art, và tôi vui mừng thông báo rằng cuối cùng nó đã diễn ra, không chỉ dành cho giới họa sĩ mà còn cả khán giả.”   Họa sĩ muốn đến với lễ trao giải Concept Art Awards 2019 tại LightBox Expo sẽ gởi bài dự thi. Tác phẩm xuất sắc vượt qua vòng bình chọn của đồng nghiệp sẽ lọt vào vòng chung kết – vòng bình chọn, đánh giá của ban giám khảo. Thành phần ban giám khảo gồm có Ryan Meinerding; nhà sáng lập Gnomon + Genomon Workshop, Alex Alvarez; Krystal Sae Eue của Weta Workshop; Vitaly Bulgarov và Donglu Yu của Ubisoft. Những giám khảo còn lại sẽ được công bố sau. Thời hạn nộp bài dự thi từ 3/6 đến 8/7. Miễn phí dự thi. Không thu phí dự thi đối với thí sinh vào vòng chung kết. Những họa sĩ xuất sắc nhất trong ngành công nghiệp hoạt hình, live-action, và game sẽ tề tựu tại lễ hội nghệ thuật LightBox Expo. Lễ khai mạc sẽ được tổ chức từ ngày 6/9 đến 8/9 tại trung tâm hội nghị Pasadena với sự góp mặt của hàng trăm họa sĩ như giám đốc nghệ thuật Patrick O’Keefe (Spider-Man: Into the Spider-Verse), họa sĩ Alvin Lee (League of Legends), Kei Acedera (Alice in Wonderland, Mike Mignola (Hellboy), đạo diễn/biên kịch Chris Sanders (How to Train Your Dragon), họa sĩ phát triển hình ảnh của Marvel Jana Schirmer,… Vé đã chính thức được mở bán, và bạn có thể tìm kiếm thông tin liên quan đến sự kiện này trên website Lightbox Expo   *Nguồn: Magazine Artstation. *Biên Dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

  Trước khi The Lion King chính thức ra rạp vào ngày 19/7/2019, Disney tung trailer hé lộ những nhân vật hoạt hình quen thuộc trong phiên bản gốc 1994, nhưng lần này được remake (làm lại) dưới dạng phim live-action, nên mang phong cách hoàn toàn mới lạ, khác hẳn với những gì khán giả tưởng tượng trước đây.   Phim do Walt Disney Pictures sản xuất, Jeff Nathanson viết kịch bản, và Jon Favreau (The Jungle Book) làm đạo diễn, đưa người xem đến thảo nguyên Châu Phi rộng lớn, nơi Simba chào đời trong niềm vui hân hoan của muôn loài. Cậu được kỳ vọng sau này sẽ nối nghiệp vua cha Mufasa trở thành vị vua anh minh trị vì vương quốc.   Chú của Simba, Scar là một kẻ tâm địa xấu xa, hẹp hòi, khao khát quyền lực. Hắn cấu kết với lũ linh cẩu để hãm hại anh trai, khiến Mufasa phải chết thảm khi đang cố cứu mạng con trai mình. Không những vậy, hắn còn khiến Simba phải bỏ xứ mà đi vì nghĩ mình là nguyên nhân gây ra cái chết cho cha, và nghiễm nhiên trở thành người thừa kế hợp pháp ngai vàng. Rời khỏi bầy đàn, Simba kết giao với những người bạn mới vui tính, học cách sống hồn nhiên, vô tư cho đến một ngày cậu nhận ra sứ mệnh quay về đòi lại những gì thuộc về mình.   Bộ phim tuy vẫn trung thành với bản gốc, nhưng được đạo diễn Jon Favreau cùng nhà sản xuất Jeffrey Silver và Karen Gilchrist áp dụng công nghệ làm phim tiên tiến CG để tái hiện lại nhân vật một cách sống động, chân thực, và hoành tráng hơn trên màn ảnh rộng. Tham gia lồng tiếng cho bộ phim này là những diễn viên nổi tiếng như Donald Glover (vào vai Simba), Beyoncé Knowles-Carter (vai Nala), James Earl Jones (vai Mufasa), Chiwetel Ejiofor (vai Scar), Seth Rogen (vai Pumbaa), và Billy Eichner (vai Timon).   Do ngày phát hành rơi vào tháng bảy, khán giả, nhất là những ai có tuổi thơ gắn liền với phim hoạt hình kinh điển Disney, sẽ có phim phiêu lưu hành động mới để thưởng thức trong dịp hè này. Dưới đây là vài hình ảnh cắt ra từ trailer phim. * Nguồn: Movieweb * Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

  Đây là bài viết tiếp theo của phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng trong seri bài “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian”. Qua loạt bài này, Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đó là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Các bạn có thể xem lại Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – Phần 1 tại đây   26. Josie Josie chính là Beyoncé trong thời đại của cô. Khoác trên mình bộ trang phục mèo bó sát, cô dẫn ban nhạc nữ đi lưu diễn khắp thế giới. Ngoài Josie and the Pussycats của Hanna Barbera, cô còn góp mặt trong Scooby-Doo và The Monkees. Tạo hình nhân vật Foxxy Love trong Drawn Together cũng được lấy cảm hứng từ cô. Josie khởi đầu chỉ là nhân vật phụ trong series truyện tranh Archie (1962) trước khi có TV series (1967) và phim live-action (2001) riêng của mình.     27. Heckle và Jeckle Đi theo mô típ “Crosby và Hope,” Heckle và Jeckle đánh bại đối thủ bằng trí thông minh của mình. Việc hai chú chim ác mỏ vàng kết bạn với nhau trong hoàn cảnh nào vẫn còn là một điều bí ẩn lớn: một chú nói giọng Brooklyn, chú kia nói giọng Anh. Bộ đôi do Paul Terry tạo ra xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng vào năm 1946. Sau khi phim bị ngừng sản xuất năm 1966, bộ đôi chuyển sang “định cư” trên màn ảnh nhỏ.   28. Top Cat Top Cat là nhân vật hoạt hình của Hana-Barbera trong những năm 1960. Chú là thủ lĩnh băng nhóm mèo đường phố, chuyên kiếm ăn bằng những chiêu trò bịp bợm, nhưng đều bất thành nhờ Dibble ra tay ngăn chặn kịp thời. Lũ mèo nổi loạn mấy lần tính lật đổ Top Cat, nhưng chú vẫn giữ vững địa vị thủ lĩnh của mình.     29. Ren và Stimpy Phát sóng từ năm 1991 trên Nickelodeon, The Ren and Stimpy Show của tác giả John Kricfalusi làm khán giả thế hệ X mê mẩn bằng những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của chó Ren và mèo Stimpy. Đến năm 1995, chương trình bị hủy bỏ do đề cập quá nhiều chủ đề cấm kỵ, cùng nội dung hài hước thô tục, không phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên. Như bao nhân vật hoạt hình khác, Ren và Stimpy để lại dấu ấn khó phai trong lòng người xem suốt nhiều năm sau đó.   30. Winnie the Pooh Ban đầu được vẽ nguệch ngoạc trong truyện thiếu nhi, chú gấu nhỏ Winnie the Pooh trở thành thương hiệu nhượng quyền của Disney kể từ khi hãng này mua bản quyền nhân vật. Chú đóng vai chính trong nhiều phim truyện, chương trình đặc biệt, và phim hoạt hình đáng nhớ như Winnie the Pooh and the Blustery Day (1970), Winnie the Pooh and the Honey Tree (1970), và Winnie the Pooh and Tigger Too (1975). Năm 2011, Disney ra mắt phim Winnie the Pooh dựa trên nguyên tác của A.A. Milne, và bộ phim gặt hái rất nhiều thành công.   31. Arthur Arthur là nhân vật trong series truyện thiếu nhi của Marc Brown (1976). Năm 1996, chú góp mặt trong một bộ phim hoạt hình trên PBS, và nhanh chóng được nhiều người yêu thích. Kể từ đó, Arthur trở thành linh vật trong các chương trình đọc truyện, và vẫn đóng vai chính trong chương trình thiếu nhi của PBS.     32. Bill from ‘Schoolhouse Rock’ Phát sóng từ năm 1973 đến 1985, Schoolhouse Rock là series hoạt hình ngắn mang tính giáo dục trẻ em, được khán giả nhớ đến nhiều nhất nhờ câu nói của Bill, “I’m Just a Bill” (Tôi chỉ là Bill.) Bộ phim đoạt giải thưởng này là thành quả của sự hợp tác giữa tổng giám đốc điều hành công ty Walt Disney, Michael Eisner và nhà làm phim hoạt hình thiên tài Chuck Jones.   33. Space Ghost Bản thân Space Ghost là người dẫn chương trình talkshow đêm khuya trên Cartoon Network (1994), cùng hai đồng nghiệp Moltar và Zorak phỏng vấn khách mời qua màn ảnh nhỏ. Anh được liệt vào hàng ngũ ngôi sao hoạt hình được ưa thích từ khi trở thành siêu anh hùng chống lại kẻ xấu ngoài hành tinh trong phim hoạt hình thập niên 60 của Hanna-Barbera.   34. Gấu Yogi và Boo Boo Bộ đôi nhân vật “con cưng” của Hanna-Barbera, Yogi và Boo Boo xuất hiện lần đầu tiên trong The Huckleberry Hound Show (1958), rồi có hẳn phim hoạt hình riêng mang tên The Yogi Bear Show (1961). Yogi thông minh là thế nhưng vẫn gặp rắc rối liên tiếp, và Boo Boo thường đứng ra giúp cậu gỡ rối. Yogi và Boo đóng vai chính trong rất nhiều chương trình truyền hình, thậm chí cả phim truyện (2010).   35. Mighty Mouse Bước ra từ chương trình hài kịch tạp kỹ Saturday Night Live, Mighty Mouse trải qua nhiều lần “lột xác” để trở thành chuột siêu anh hùng, gánh vác trọng trách bảo vệ ngôi làng Mouseville khỏi tay lũ chuột gian ác. Ban đầu, Mighty Mouse được đặt tên là Super Mouse trong phim Mouse of Tomorrow 1942).   36. Vịt Donald Là bạn đồng hành của chuột Mickey, vịt Donald khiến khán giả thích thú bằng tính nết nóng nảy bất tận của chú. Chú xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen của Walt Disney (1934), và nhanh chóng trở thành ngôi sao theo cách riêng. Phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar Donald in Mathmagic Land (1959) là một trong những phim giáo dục

    – Hiệp hội Biếm hoạ Quốc tế MIKS tổ chức Triển lãm cartoon quốc tế MIKS 2019 lần thứ năm tại Sisak. Cuộc triển lãm được mở ra cho tất cả mọi tác giả, bất kể quốc tịch, tuổi tác, giới tính hay nghề nghiệp. Lãnh đạo dự án và Chủ tịch Uỷ ban tổ chức là ông Nenad Ostojić.   A. ĐIỆN ẢNH – CHỦ ĐỀ MIKS19 – Như mọi năm,triển lãm bao gồm hai hạng mục.   Hạng mục – 1. Các tranh vẽ có chủ đề “Everything about MOVIE” (Tạm dịch: Mọi điều về điện ảnh: bộ phim yêu thích nhất, cảnh phim yêu thích nhất, lãng mạn, kịch tính, phiêu lưu, kinh dị, sci-fi, hài, chiến tranh, phù thủy, hình sự… và tất cả những gì liên quan tới điện ảnh – 2. Chủ để chân dung: Các đạo diễn nổi tiếng.   B. THAM DỰ – Các tác phẩm phải nguyên bản và bất cứ kỹ thuật nào cũng được chấp nhận. 1. Vẽ tay hoặc vẽ máy. 2. Trắng đen hoặc màu. 3. Ghi rõ họ tên và địa chỉ sau mỗi tác phẩm. 4. Không nhận các tác phẩm đã đạt giải tại các cuộc thi khác. 5. Có thể nộp năm (05) tác phẩm cho mỗi hạng mục. 6. Kích cỡ tác phẩm: A3 hoặc A4 (300dpi). 7. Các tác phẩm có thời hạn sáng tác không quá một năm.   C. GIẢI THƯỞNG: – Giải nhất:         750 Eura + MIKS Plaketa – Giải nhì:           500 Eura + MIKS Plaket – Giải ba:            250 Eura + MIKS Plaketa Và 7 giải đặc biệt   D. THỜI HẠN  & TRIỂN LÃM THỜI HẠN: 05.08.2019 – Buổi triển lãm sẽ được bắt đầu tại Gallery của Bảo tàng Thành phố Sisak từ 30.8.2019 đến 30.09.2019.   E. ĐỊA CHỈ 5th MIKS19 “All About Movies” Gradski muzej u Sisku Ulica kralja Tomislava 10, 44000 Sisak, Croatia, Hoặc email: cartoonmiks2019@gmail.com – Các thông tin khác: www.cartoonmiks.hr     * Nguồn : cartoonmiks * Biên dịch : Comic Media Academy Facebook Comments

  ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   – Triển lãm Attack on Titan được tổ chức lần đầu tiên ở Ueno, Tokyo, vào năm 2014, thu hút hơn 250.000 người tham gia. Triển lãm năm nay mang tên Attack on Titan Exhibition FINAL (進撃の巨人展 FINAL), dự kiến diễn ra từ ngày 5/7 đến 8/9 tại phòng trưng bày nghệ thuật Mori trên tầng 52 của Roppongi Hills Mori Tower, Tokyo. Theo đồn đoán của nhiều người, triển lãm lần này dường như là điềm báo Attack on Titan sắp đến hồi kết thúc.   ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   –  Attack on Titan – hay còn được biết đến với cái tên Shigenki no Kyojin – là một trong những series manga ăn khách nhất Nhật Bản trong những năm gần đây. Series được sáng tác bởi Hajime Isayama (諫山創), trải dài 28 tập (tính đến thời điểm tháng 4/2019), phát hành trên hơn 180 quốc gia với 18 thứ tiếng khác nhau. Năm 2015, Phần 1 và 2 của Attack on Titan được chuyển thể thành anime và gặt hái thành công lớn về mọi mặt, thậm chí được đạo diễn nổi tiếng Hollywood, Andrés Muschietti dàn dựng thành phim.   ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   – Đến với triển lãm, bạn sẽ có cảm giác như lạc vào thế giới Attack on Titan với vô vàn artwork độc đáo, ấn tượng, mãn nhãn người xem, những lời chỉ dẫn độc nhất vô nhị bằng chính giọng nói của nhân vật Attack on Titan,… Số lượng tác phẩm trưng bày tại triển lãm sẽ nhiều hơn so với năm 2014.     ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Túi xách và bưu thiếp   Triển lãm cũng trưng bày hơn 100 sản phẩm ăn theo Attack on Titan, bao gồm túi xách, áo phông, khăn, bưu thiếp, kẹo,… và bạn chỉ mua được chúng tại đây mà thôi. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Attack on Titan Limited Box   – Tin vui cho fan bự của Attack on Titan là từ ngày 5/6, Seven Net Shopping (セブンネットショッピング) – một trong những cửa hàng trực tuyến lớn nhất ở Nhật Bản – sẽ phát hành Attack on Titan Limited Box với nhiều nội dung liên quan đến cuộc triển lãm sắp tới. – Sau lễ khai mạc, trong 3 ngày đầu, chỉ những ai có vé mới được phép tham dự và được tặng chữ ký của họa sĩ manga Hajime Isayama. Sau đó, triển lãm sẽ kéo dài liên tục từ ngày 8/7 đến 4/8, rồi từ 5/8 đến 8/9. – Ra mắt từ năm 2009, Attack on Titan không phải là series manga quá dài, nhưng được fan “lót dép” hóng phần kết nhất. Nguyên nhân là vì những diễn biến kịch tính bất ngờ, khó đoán của câu chuyện. – Vào năm 2014, tác giả tuyên bố Attack on Titan sẽ kết thúc trong vòng 3 năm tới. Ông cho biết, “Ban đầu, tôi dự tính vẽ khoảng 16 tập là xong. Nhưng giờ có thêm nhiều nhân vật, nhiều tình tiết mới xuất hiện trong câu chuyện, và để bảo đảm chất lượng tác phẩm, Attack on Titan đã kéo dài hơn một chút…” – Năm 2017, tức 3 năm sau lời tuyên bố trên, fan hồi hộp chờ đợi ông kết thúc bộ truyện. Tuy nhiên, fan vui mừng khi thấy Attack on Titan có thể kéo dài ít nhất đến hết năm 2019 mới thật sự khép lại. – Attack on Titan kể về một thế giới bị cai trị bởi người khổng lồ; tại đó, nhân vật đã mất 2/3 lãnh thổ, phải co cụm phòng thủ sau những bức tường thành. Từ đây, bạn sẽ theo chân nhân vật chính Eren và Mikasa tham gia vào cuộc chiến chống lại sự xâm lược của đám người khổng lồ.   * Nguồn: https://jw-webmagazine.com/attack on titan exhibition final will be held in tokyo in summer 2019 * Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

  4TH BIANNUAL GLOBAL MOBILITY CARTOON CONTEST   THỂ LỆ & ĐIỀU KIỆN   1. Thí sinh tham dự: – Tất cả các thí sinh từ 18 tuổi trở lên – Tất cả các thí sinh đều phải đồng ý với các điều khoản và tuân thủ các yêu cầu về điều kiện và thể lệ tham dự cũng như mọi quyết định của Ban giám khảo. – Theo Luật của Bỉ, nếu thí sinh chiến thắng là người nước ngoài sẽ không bị đánh thuế – Không phải đóng phí tham dự.   2. Định nghĩa: – Cartoon là một dạng tranh chưa yếu tố vui nhộn, hài hước. Nó bao gồm hình ảnh biếm hoạ một nhân vật nổi tiếng, nhái lại một sự việc/sự vật thật một cách hài hước hoặc đơn giản là hình vẽ về một câu chuyện vui nhộn. Cartoon có thể chỉ là một tranh đơn hay dưới dạng chuỗi tranh hoạt hình ngắn. Cartoon có thể là hình tĩnh (vẽ tay) hoặc hình động (vẽ trên máy tính).   3. Chủ đề: – Những chiếc xe bus ở Brussels   4. Cách nộp bài: – Hình vẽ cartoon, tối đa 5 bài dự thi. Tranh có thể không gồm phần chữ. Các tác phẩm dự thi phải là những tác phẩm chưa từng được trưng bày hay đoạt giải ở bất cứ quốc gia nào. Các bài vẽ phải được gửi dưới dạng điện tử (online) bằng cách upload lên trang web của Global Mobility. Một số trường hợp đặc biệt, bạn có thể gửi qua WeTransfer hoặc đường bưu điện.   5. Form đăng ký – Form chỉ hợp lệ khi bạn điền đầy đủ ngày, tháng, năm sinh và ký tên vào form đăng ký. Mặt sau của tất cả các tác phẩm phải bao gồm: họ và tên. – Mọi chi phí phát sinh khi gửi, nộp bài sẽ do thí sinh tự chịu trách nhiệm.   6. Quyền sở hữu – Việc tham gia cuộc thi đồng nghĩa với việc các thí sinh đồng ý cho phép Ban tổ chức quyền sử dụng các tác phẩm để quảng bá cho “Global B&C Cartoon Festival” và Resort biển Knokke-Heist, (ví dụ: Sách ảnh, Catalogue, Quảng cáo báo chí và các phương tiện truyền thông khác, Quảng cáo riêng lẻ trên các in ấn phẩm khác như posters, leaflets, etc, quà tặng quảng bá cho Hội đồng thành phố và /hoặc hình phục vụ tổ chức lễ hội, phát hành lịch).   7. Ban giám khảo – Hội đồng Ban giám khảo đa quốc gia sẽ chọn ra các tác phẩm dành cho buổi triển lãm cũng như những người thắng cuộc.   8. Quyền tham gia xem triển lảm – Tất cả các thí sinh tham gia cuộc thi có thể xem buổi triển lãm online miễn phí, với điều kiện chứng minh được mình là thí sinh tham dự cuộc thi.   9. Quyền sở hữu của ban tổ chức – Tất cả các tác phẩm dự thi đều sẽ thuộc quyền sở hữu của Ban tổ chức.   10. Sách ảnh – BTC đã hợp tác với Busworld INTL để xuất bản một quyển sách ảnh. Tuy nhiên, do giới hạn về ngân sách và kỹ thuật, chi những thí sinh được chọn mới được nhẩn bản copy của sách.   * Nguồn:  Global Mobility Cartoon Contest * Biên dịch:  Comic Media Academy Facebook Comments

  Manga art được xem là đạt chất lượng khi nó chứa đựng nhiều màu sắc ấn tượng. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn chi tiết cách xử lý màu sắc và hình thể để giúp nhân vật manga tỏa sáng, trình bày những kỹ thuật diễn họa cơ bản, thường được áp dụng trong vẽ minh họa manga. Muốn tô màu manga art bằng Photoshop, bạn cần hai cọ vẽ tùy biến: Square (làm sắc nét rìa cạnh của hình thể) và Render (giúp vẽ và diễn họa mà không cần chuyển đổi cọ vẽ). Bạn có thể download chúng miễn phí tại đây: http://mos.imaginefx.com/UNI149-manga-colouring-skills-brushes.zip   Sau đây là các bước vẽ manga art đầy màu sắc ấn tượng:   1. Khởi đầu với hình vẽ nguệch ngoạc Đây là chỉ bước phác thảo ban đầu, chưa phải bước hoàn thiện, nên bạn đừng ngại đi nét sơ phác nguệch ngoạc. Sử dụng đường dựng để tạo dáng ưng ý cho nhân vật. Bạn đôi khi tìm ra cách tạo dáng mới mẻ, bắt mắt nhờ vào nét vẽ ngẫu hứng, ngoài dự liệu.   2. Lồng ghép chi tiết giải phẫu học Lồng ghép thêm nhiều chi tiết giải phẫu học ở bước phác thảo. Mặc dù những chi tiết tinh tế như thế này sẽ “bay màu” trong bước diễn họa, song chúng ắt để lại dấu ấn. Ví dụ, hầu hết đường nét miêu tả cơ lưng của nhân vật trong bản phác thảo đều “bay màu” trong bản thiết kế hoàn thiện, nhưng dấu ấn của chúng vẫn còn. Những chi tiết tuy phai nhạt nhưng chính xác về mặt giải phẫu học sẽ giúp làm nổi bật manga art của bạn trước đám đông.   3. Triệu hồi thần Photoshop Bạn muốn background phải trông như thật cho dù nó mang đậm nét cách điệu 2D. Tuy nhiên, trong quá trình điều chỉnh các tùy chọn hòa trộn, bộ lọc,…, bạn không biết mình sẽ đi đến đâu. Vì vậy, hãy thử nghiệm các hiệu ứng lớp cho đến khi điều kỳ diệu xảy ra.   4. Khám phá ảnh hưởng của video game Bố cục màu sắc xong là bắt đầu chuyển đổi đặc điểm nhân vật và bổ sung thêm chi tiết. Vì muốn lồng ghép chủ đề game Jet Set Radio vào nhân vật, bạn sẽ diễn họa khuôn mặt nhân vật mang đậm nét đặc trưng của game, nhưng đồng thời vẫn duy trì phong cách manga.   5. Thêm điểm nhấn Kích hoạt Transparency, rồi vẽ điểm nhấn trên lớp riêng Overlay hoặc Color Dodge. Sau đó, tạo hình điểm nhấn bằng công cụ Eraser. Thao tác này tương tự như masking, nhưng trực quan hơn, vì khi làm việc trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh màu thông qua con trượt Hue.   6. Tô màu điểm nhấn Cần tách ánh sáng theo màu sắc. Ở đây, những chỗ khoanh tròn bằng màu đỏ là điểm nhấn màu nóng – lưu ý độ trắng của điểm nhấn. Những chỗ khoanh tròn bằng màu xanh là nơi tiếp nhận ánh sáng vàng từ background. Việc này giúp phân biệt dễ dàng những nguồn sáng được sử dụng, cụ thể là directional light và rim light. Nhớ thực hiện bước này trên lớp Darken.   7. Sử dụng màu biến thiên Tạo chuyển tiếp màu sắc mượt mà cho background bất chấp sự hiện diện của những chi tiết tương phản, chẳng hạn như giữa những tòa cao ốc với mây trời. Luôn áp dụng màu biến thiên cho mọi chi tiết bạn vẽ. Tưởng tượng hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng, rồi tìm cách gắn kết những mảng màu với nhau.   8. Làm nổi bật Muốn nhân vật chính trở nên nổi bật trước background, bạn vô hiệu hóa kênh Green để tạo hiệu ứng Knockout Glow phía sau nhân vật.   9. Kiểm tra tone màu Đến thời điểm này, bạn cần kiểm tra tone màu và bố cục nhằm bảo đảm không đẩy độ tương phản đi quá xa. Thường xuyên chuyển đổi qua lại giữa chế độ màu và thang độ xám trong suốt quá trình vẽ. Chọn View > Proof Setup > Custom… rồi áp dụng các xác lập như trên. Bạn có thể xem hình ảnh dưới dạng thang độ xám bằng cách nhấn phím Y.   10. Trau chuốt chi tiết Mặc dù đề cao tính đơn giản, song bạn đừng để nó làm ảnh hưởng đến việc miêu tả chi tiết điểm nhấn.   11. Chỉnh màu Để kết nối nhân vật với background, bạn đổi màu áo sang cam đậm. Tone màu áo tuy đúng, nhưng nó hòa quyện quá mức vào background. Chỉnh sửa lại không bao giờ là quá trễ. Đừng bằng lòng với những gì đã vẽ cho đến khi bạn có được hình ảnh mãn nhãn.   12. Cái gì cũng có lý do của nó Bạn cần lý giải tại sao có rim light trên nhân vật. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần lý do; tuy nhiên, trong trường hợp này, môi trường đầy màu sắc đồng nghĩa với việc bạn cần cho thấy lý do đằng sau hiệu ứng rim light, và có cách nào hiệu quả hơn là vẽ cách điệu hóa … mặt trời tỏa sáng phía sau? Bạn có thể xem video hướng dẫn tại đây:   * Nguồn: www.creativebloq.com/how to colour your manga art like a pro * Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

Tốt nghiệp thủ khoa hệ Cử nhân tài năng chuyên ngành Văn học – ĐHKH Xã hội và Nhân văn, Minh Khuê hiện là một trong số ít giảng viên trẻ tuổi nhất trường. Theo đuổi giấc mơ nghiên cứu văn chương, Khuê tiếp tục theo học Thạc sĩ ngành Lý luận văn học tại trường và đang có kế hoạch đưa giấc mơ đi xa hơn bằng cách nộp hồ sơ vào các trường đào tạo Thạc sĩ ở Châu Âu. Đích đến của Khuê là “có thể đóng góp được một chút gì đó, dù rất nhỏ bé, cho nghiên cứu văn học ở Việt Nam.” Với chuyên ngành về Lý luận và phê bình văn học, Minh Khuê đã góp tiếng nói của một người trẻ với giọng điệu riêng qua những bài nghiên cứu, chuyên đề trên các tạp chí văn chương uy tín; các tham luận tại các tọa đàm, hội thảo trong nước. Năng nổ, nhiệt thành, đầy cảm hứng, Minh Khuê sẽ không chỉ trao truyền kiến thức mà còn là tình yêu chữ nghĩa theo cách “trẻ” nhất, dễ tiếp nhận nhất đến người trẻ. Facebook Comments

    Ra đời vào đầu thế kỷ XX tại Nhật Bản, amine – tiền thân của anime ngày nay – phát triển mạnh mẽ về mặt phong cách, cốt truyện,… trong hơn 100 năm qua, trở thành nét văn hóa đặc trưng của người Nhật Bản, vươn tầm ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới. Từ năm 2000 đến nay, trung bình mỗi mùa có hàng chục anime mới ra đời, tức là mỗi năm tại Nhật Bản có khoảng 100 anime được phát hành, một con số quá lớn đến mức khó lòng chọn ra anime hay nhất. Bài viết dưới đây đề cử 10 anime hay nhất, đáng xem đối với tín đồ anime và những ai muốn tìm hiểu về văn hóa Nhật Bản. Trong danh sách những anime đáng xem có anime chuyển thể từ manga/light novel, hiện nay rất được khán giả Nhật Bản lẫn nước ngoài yêu thích. Anime chuyển thể tuy không được fan trung thành với bản gốc đánh giá cao, song có một số hay hơn cả bản gốc, và đó là lý do tại sao chúng vẫn được khán giả đón nhận nhiệt liệt. Bạn có thể thưởng thức 10 anime được xem là hay nhất trên kênh phim trực tuyến như Amazon Prime Video và Netflix. Tất cả đều là phim phụ đề tiếng Anh hoặc được lồng tiếng.     1. Bakemonogatari (Monogarari Series) Anime đáng xem Bakemonogatari (化物語) là phần đầu của Monogarati Series (物語シリーズ). Series được xây dựng dựa theo light novel của Nisio Isin, bắt đầu phát sóng trên truyền hình từ năm 2009, gồm có ba phần, nhưng hai phần kia (Nisemonogatari và Owarimonogatari) không hay bằng. Nhân vật chính Koyomi Araragi và những cô bạn học chung trường có tính đối lập nhau chan chát, dẫn đến những màn đối thoại hài hước, thú vị, giúp tạo nên sức hấp dẫn của Bakemonogatari. Ngoài ra, chủ đề ma quỷ hiện hình của bộ phim cũng hấp dẫn người xem không kém: Nhân vật thường bị ma quỷ quấy nhiễu vì chuyện quá khứ. Ví dụ, nữ nhân vật chính Tsubasa Hanekawa có ma quỷ hiện hình trong người vì đã đánh mất gia đình, giờ bị gia đình mới phân biệt đối xử.     2. Re:Zero -Starting Life in Another World- Re:Zero -Starting Life in Another World- (Re:ゼロから始める異世界生活) là một trong những anime được yêu thích nhất trong nhiều năm qua. Anime được phát hành năm 2016 với tổng cộng 25 tập, và tập spin-off mới Memory Snow ra rạp năm 2018. Câu chuyện kể về nhân vật chính Subaru Natsuki đột nhiên bị dịch chuyển đến thế giới khác. Tuy nhiên, khác với nhân vật trong anime có cốt truyện tương tự, cậu không sở hữu sức mạnh và siêu năng lực nào ngoài khả năng Shinimodori (đưa về “điểm hồi sinh” sau khi chết). Cậu sử dụng Shinimodori hết lần này đến lần khác để giải cứu Emilia và hai chị em sinh đôi Ram và Rem.     3. Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai (青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない) xoay quanh cuộc sống đời thường của học sinh trung học Nhật Bản và những vấn đề mà họ thường gặp phải. Nhân vật chính Sakuta Azusagawa vướng vào rắc rối với những cô bạn học, và loay hoay tìm cách tháo gỡ chúng. Tình yêu, tình bạn thời đi học làm nảy sinh vấn đề của tuổi mới lớn. Năm 2018 có 13 tập được phát trong trong truyền hình. Phần hậu truyện Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl ra mắt trong tháng 6/2019.     4. Sword Art Online Sword Art Online (ソードアート・オンライン) là anime dựa trên light novel ăn khách của Reki Kawahara, bao gồm ba phần: Phần 1 (Aincrad, Fairy Dance) ra mắt năm 2012, Phần 2 (Phantom Bullet và ngoại truyện Mother’s Rosario and Calibur) năm 2014, và Phần 3 (Alicization) năm 2018. Phần 1 là hay nhất, nhưng Phần 3 mới thật sự lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem. Anime lấy bối cảnh năm 2022, game online thực tế ảo Sword Art Online được phát hành, thu hút 10.000 game thủ tham gia, trong đó có cả nhân vật chính Kirito, và rồi họ bị mắc kẹt trong thế giới ảo, không sao thoát ra được do mưu đồ của nhà phát triển game Akihiko Kayaba. Kỳ lạ thay, cái chết trong game cũng đồng nghĩa với cái chết trong thế giới thực.     5. K-On! K-On! (けいおん!) là anime chuyển thể từ manga, lấy chủ đề về cuộc sống đời thường trong thế kỷ 21. Anime bao gồm hai phần: Phần 1 dài 14 tập (2009), Phần 2 dài 27 tập (2010). Năm nhân vật chính (Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi, và Azusa) tham gia vào câu lạc bộ Hokago Tea Time của trường trung học. Họ chỉ là những nữ sinh bình thường, nhưng mang nét cá tính riêng, không ai giống ai, được khắc họa sinh động qua từng cử chỉ, ánh mắt. Những màn đối đáp giữa họ khiến khán giả phải bật cười không ngớt, tựa như đang xem phim sitcom.     6. Anohana: The Flower We Saw That Day Được phát hành tại Nhật Bản năm 2011, Anohana: The Flower We Saw That Day (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない) là một trong anime lấy đi không biết bao nhiêu giọt nước mắt của khán giả trong gần một thập kỷ qua, và bạn sẽ hiểu lý do tại sao sau khi xem xong bộ phim này. Manma qua đời trong một vụ tai nạn và hồi sinh. Bạn bè nghĩ cô hiện hồn về vì muốn hoàn thành ước nguyện chưa kịp thực hiện lúc còn sống. Một câu chuyện cảm động về tình bạn, khiến người xem không cầm được nước mắt từ đầu đến cuối phim.     7. Love, Chunibyo & Other Delusions Sau khi trở nên nổi tiếng trên website Shosetsuka ni Naro, tiểu

  The Fourth International Cartoon Contest “Kolašin 2019 مهرجان كولاسين- الجبل الأسود Đại hội Cartoon “Kolasin 2019″ đã thông báo cuộc thi “International Cartoon” lần thứ tư với chủ đề Người Goth và chủ đề tự do   – Giải thích chủ đề người Goth trong phong cách cartoons: Thế giới thường có định kiến rằng người Goth là những người lười biếng. Đây là định kiến sai lầm hay là sự thật? Ngoài ra lãnh thổ của người Goth còn được biết đến như là một trong những quốc gia cao nhất thế giới. Hơn nữa, người Goth còn được công nhận là dũng cảm và giỏi chiến đấu. Bạn có thể tìm hiểu thêm về quốc phục của người Goth tại link sau để thể hiện họ chính xác hơn: www.sanjamitrovic.me/2017/03/14/montenegrin-national-costume-one-of-the-most-beau   – Thể lệ cuộc thi: Người tham dự có thể nộp 3 tác phẩm dự thi cho hai chủ đề. Tác phẩm dự thi có thể là những tác phẩm đã được phát hành và trao giải trước đó nhưng phải sáng tạo và hài hước. Tác phẩm dự thi phải tiện cho việc in ấn áo thun. Thí sinh có thể nộp tối đa 3 bài dự thi. – Kỹ thuật và size: Tự do – Cách gửi bài thi: Tác phẩm dự thi vui lòng gửi đến email: festivalkarikature@opstinakolasin.me – Giải thưởng: * GIẢI NHẤT: 500 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI NHÌ: 300 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI BA: 200 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * 5 GIẢI ĐẶC BIỆT: Nêu tên danh dự   – Hạn cuối nộp tác phẩm dự thi: 1/7/2019  Ban giám khảo quốc tế sẽ chọn tác phẩm thắng cuộc. Kết quả của ban giám khảo sẽ được công bố và giữa tháng 7 2019 trên tất cả các website cartoon. Người thắng cuộc sẽ được chính thức thông báo vào ngày 15 tháng 7 và thông báo sẽ diễn ra ở Trung tâm Văn Hóa Kolasin. Lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 20 tháng 7 2019 lúc 20:00 tại Trung tâm Văn Hóa Kolasin.     Link gốc cuộc thi: http://bit.ly/30TqaJD Viết bởi: Syria Cartoon Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

  Nói đến phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting, chúng ta có khá ít sự lựa chọn. Dưới đây là bài tổng hợp những phần mềm vẽ tốt nhất năm 2019 sẽ giúp bạn đưa ra chọn lựa phù hợp với mình nhất. Bên cạnh phần mềm cho Windows và macOS, bài viết cũng đề cập phần mềm tương thích với Linux. Bạn có lựa chọn phần mềm miễn phí và trả tiền, chọn phần mềm nào là tùy thuộc vào sở thích và túi tiền của bạn.   1. Photoshop Bạn chỉ cần sáng tạo, mọi việc còn lại để Photoshop lo Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Tiêu chuẩn mặc nhiên – Ổn định Điểm trừ: – Cần đăng ký – Không hỗ trợ vector   Đã từ lâu, Photoshop được xem là vua phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng giờ ngôi vị ấy bị lung lay bởi sự xuất hiện ngày càng nhiều phần mềm đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, nhờ bản cập nhật, cộng với việc tích hợp thêm hàng loạt tính năng và cải tiến mới, Photoshop vẫn giữ vững vị thế là công cụ vẽ mạnh mẽ hàng đầu. Do Photoshop là một phần của bộ phần mềm Adobe Creative Cloud, bạn có thể chia sẻ và truy cập dễ dàng tài sản của mình, bao gồm cọ vẽ, hình ảnh, màu sắc,…, trên tất cả các thiết bị. Thư viện plugin đồ sộ cho phép bạn bổ sung thêm chức năng vào chương trình. Đăng ký bộ phần mềm Adobe Creative Cloud tại: https://www.adobe.com     2. Affinity Designer Công cụ thiết kế đồ họa vector   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Hỗ trợ vector – Giá mềm – Có ứng dụng dành cho iPad. Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Affinity Designer cung cấp mọi thứ bạn cần để vẽ minh họa, tùy chỉnh mẫu thiết kế, kiểm soát chính xác đến từng mm độ cong, độ ổn định của cọ vẽ, chế độ hòa trộn nâng cao, độ phóng đại/thu nhỏ,… Mặc dù đây là công cụ vẽ vector chuyên dụng, nhưng bạn có thể chuyển sang môi trường pixel nếu muốn. Affinity Designer for iPad là ứng dụng thiết kế đồ họa vector dành cho iPad. Mua Affinity Designer tại:  affinity.serif.com     3. Procreate Công cụ vẽ mạnh mẽ trên iPad   Nền tảng: iPad (iOS 11.1+)  Điểm cộng: – Cho nét vẽ tự nhiên, chân thực – Tính năng ấn tượng – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng Điểm trừ: – Chỉ dành riêng cho iPad   Mặc dù Procreate chỉ là ứng dụng dành cho iPad, không phải phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng vẫn được đưa vào danh sách này, vì ngày càng có nhiều họa sĩ digital painting sử dụng nó trong công việc. Hầu hết tính năng sẵn có trên phiên bản PC đều hiện diện trong ứng dụng, bao gồm công cụ Colour Picker, khả năng làm việc với hàng trăm lớp, những công cụ chuẩn công nghiệp như mặt nạ, chế độ hòa trộn,… Procreate cung cấp hơn 130 cọ vẽ cho bạn tha hồ chọn lựa (hoặc tạo cọ vẽ riêng nếu muốn) để tạo hiệu ứng hình ảnh dễ dàng, hiệu quả. Bên cạnh đó, nó còn hỗ trợ hoàn toàn PSD và tích hợp thêm công cụ Text, nên càng được họa sĩ ưa chuộng hơn nữa.  Link tải tại:  itunes.apple.com/procreate     4. Clip Studio Paint Công cụ vẽ chuyên dùng cho họa sĩ truyện tranh.   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Vừa túi tiền – Đa nền tảng – Dùng thử miễn phí  Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Clip Studio Paint là công cụ lý tưởng cho sáng tác truyện tranh và manga art. Nếu bạn muốn tìm kiếm cảm giác tự nhiên, truyền thống trong ứng dụng vẽ kỹ thuật số, thì đây là ứng dụng dành cho bạn rồi đó! Clip Studio Paint sử dụng cơ chế cảm biến áp lực bút (pen pressure detection) tiên tiến để cho nét vẽ tự nhiên, chân thực. Clip Studio Paint có hai phiên bản: Pro và Ex – phiên bản Ex đắt tiền hơn, cung cấp nhiều tính năng nâng cao. Bạn có thể dùng thử miễn phí 30 ngày để xem nó có phù hợp với mình hay không. Link tải tại:  www.clipstudio.net     5. Artweaver 6 Công cụ vẽ đầy đủ tính năng tuyệt vời cho người mới bắt đầu   Nền tảng: Windows Điểm cộng: – Giao diện có thể tùy chỉnh – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng – Có phiên bản miễn phí Điểm trừ: – Có vấn đề về tính ổn định   Artweaver 6 có phiên bản miễn phí Artweaver Free và phiên bản trả tiền Artweaver Plus (cung cấp nhiều tính năng hơn phiên bản miễn phí). Bộ cọ vẽ tích hợp sẵn trên Artweaver cho phép bạn sáng tạo kiệt tác nghệ thuật trong tích tắc. Bạn có thể sử dụng cọ vẽ sẵn có, hoặc tùy chỉnh theo ý muốn, rồi lưu chúng. Giao diện đẹp mắt, dễ sử dụng, có khả năng tùy biến cao. Link tải tại:  www.artweaver.de      6. ArtRage 5 Công cụ vẽ kỹ thuật số đa nền tảng   Nền tảng: Windows, macOs Điểm cộng: – Cho nét vẽ chân thực – Lý tưởng cho họa sĩ digital painting Điểm trừ: – Tốc độ xử lý chậm trên canvas khổ lớn   ArtRage luôn là chọn lựa hàng đầu của họa sĩ vẽ minh họa và digital painting. Nó không chỉ cung cấp độ chân thực khó tin cho màu sắc và texture, mà còn mang lại trải nghiệm người dùng tuyệt vời. ArtRage tuy được họa sĩ vẽ tranh truyền thống ưa chuộng, song nó cũng tỏ ra hữu ích với họa sĩ vẽ kỹ thuật số bằng Photoshop. Phiên bản mới ra

    Marvel vừa công bố kế hoạch ra mắt Marvel Comics #1000 dài 80 trang nhân kỷ niệm 80 năm ngày Timely Comics (tiền thân của Marvel Comics) phát hành tập Marvel Comics đầu tiên (31/8/1939), đánh dấu sự ra đời của hai siêu anh hùng Human Torch và Namor the Sub-Mariner trong vũ trụ Marvel. Series ra đến tập 159 thì ngưng phát hành, và từ năm 1957 đến nay không không có tập truyện nào mới.   Marvel Comics #1000 sẽ chính thức “lên kệ” trong tháng tám. Mỗi trang truyện tuy được sáng tác bởi một tác giả khác nhau, song đều xoay quanh câu chuyện về chặng đường 80 năm của Marvel. Trang đầu Marvel Comics #1000 đưa độc giả ngược dòng thời gian trở về Marvel Comics #1, những trang tiếp theo hé lộ thêm nhiều bí mật về vũ trụ Marvel.   Theo công bố của Marvel trên Twitter, có tổng cộng 97 tác giả thuộc 80 ê-kíp khác nhau tham gia sáng tác Marvel Comics #1000, tất cả đều là tên tuổi lớn trong làng truyện tranh Marvel như Jason Aaron, Kelly Sue DeConnick, và Alex Ross. Ngoài ra, Marvel Comics #1000 còn có sự góp mặt của những khách mời nổi tiếng như huyền thoại bóng rổ Kareem Abdul-Jabbar, rapper Taboo, bộ đôi biên kịch/đạo diễn Phil Lord và Christopher Miller.   Trang bìa Marvel Comics #1000. Nói về lý do chọn khách mời, C.B. Cebulski, tổng biên tập Marvel Comics, cho biết trên tờ New York Times như sau, “Họ yêu mến và lớn lên cùng nhân vật truyện tranh Marvel Comics. Chúng tôi luôn theo dõi họ trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Nay những người nổi tiếng này có thể quay lại đóng góp vào truyện tranh.”   Gần đây, nhân kỷ niệm 80 năm ngày sinh Superman và Batman, DC Comics cũng phát hành Dectective Comics #1000 và Action Comics #1000. Hai tuyển tập truyện tranh này cũng được sáng tác bởi nhiều tác giả khác nhau.   Khác với Marvel Comics, Detective Comics và Action Comics được phát hành liên tục từ năm 1938 và 1939 đến nay, nhưng phải sau vài năm nữa, chúng mới cán mốc 1000 tập. Marvel Comics làm thế nào cán mốc 1000 tập đúng vào thời điểm kỷ niệm 80 năm lịch sử Marvel? “Nó chỉ mang tính tượng trưng mà thôi.” Tom Brevoort, phó chủ tịch cấp cao của Marvel, nói trên tờ New York Times.   Nguồn: https://www.polygon.com/2019/5/10/18564573/marvel-comics-80th-anniversary-1000-book Biên dịch: Comic Media Academy Facebook Comments

    Trong cuộc thi “Thử thách Nhật Bản thời phong kiến” (Feudal Japan Challenge) do Artstation tổ chức, thí sinh tham gia hạng mục nhân vật phim/kỹ xảo hình ảnh (VFX) được yêu cầu diễn họa nhân vật thời phong kiến Nhật Bản. Thí sinh được quyền chọn diễn họa trên concept có sẵn hoặc do chính tay mình tạo ra. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Artem Gansior, Sarah Bromley, và John Doromal chia sẻ bí quyết lựa chọn concept, lập kế hoạch hiệu quả cho những ai có ý định tham gia trong tương lai.   Xin anh/chị cho biết đôi điều về concept nhân vật của mình Artem: Tôi chọn sử dụng concept của Servane Altermatt cho thử thách này, vì không muốn tạo ra samurai tàn bạo với thanh kiếm đáng sợ trên tay. Tôi muốn nhân vật mình tạo ra sẽ mang lại tiếng cười. Tôi thật sự thích thú với ý tưởng sáng tạo nhân vật hoạt hình theo phong cách điện ảnh. Một ý tưởng hoàn hảo cho mục tiêu của tôi. Sarah: Tôi chọn concept của Hirada Hirao, bởi nó khiến tôi phải thốt lên rằng, “Quá đẹp.” Nó đóng vai trò rất lớn trong việc thúc đẩy tôi tham gia thử thách. Tôi sở dĩ muốn thử sức là vì cảm thấy tự tin vào khả năng của mình. Tôi cần nguồn cảm hứng sáng tạo. Tôi thường chú trọng vào yếu tố siêu thực, siêu nhiên trong tác phẩm. Tôi thấy concept của Hirada chứa đựng màu sắc tương phản ấn tượng (đỏ và đen là hai gam màu yêu thích của tôi), bàn tay của quỷ, bầu không khí u ám, cùng muôn vàn câu chuyện gắn liền với nhân vật. Tôi liền nhận ra đây là concept dành cho mình. John: Tôi chọn concept shogun của Thomas Chamberlain-Keen, vì bị mê hoặc bởi tạo hình nhân vật siêu dị. Thông thường, khi xem concept, tôi sẽ “chấm” những concept nào mà mình cảm thấy ít ai chọn hoặc khó chuyển ý tưởng 2D thành concept 3D. Ngoài ra, tôi cũng thích cung tên, nên tôi sẽ chọn concept có nó.   Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Artem: Bí quyết của tôi là lập kế hoạch cho từng công đoạn chính (trang phục, màu sắc, bố cục,…) trước khi khởi sự. Mặc dù trong quá trình thực hiện nhất định sẽ có một số thay đổi, nhưng tôi vẫn bám sát kế hoạch, vì nó là cách tốt nhất để bảo đảm hoàn thành tác phẩm đúng hạn. Sarah: Ngay khi bắt đầu, tôi tạo trang Excel liệt kê từng hạng mục công việc phải làm (mô hình, UV, texture,…) Kế đến, tôi tạo cột liệt kê từng công đoạn, chẳng hạn như dựng khối hoặc vẽ chi tiết. Để tiện bề theo dõi tiến độ công việc, tôi tô màu xanh hạng mục công việc đã hoàn thành, màu đỏ cho hạng mục công việc mà mình rơi vào thế bí, và màu vàng cho hạng mục công việc đang thực hiện. Đối với dự án như thế này, bạn rất dễ bị choáng ngợp, nhất là khi phải chạy đua với thời gian. Biểu đồ theo dõi tiến độ công việc bằng trực quan giúp tôi nhìn vào là biết ngay mình ở đâu mỗi ngày, và mình còn việc gì phải làm. John: Concept bao gồm những hình tổng thể và tiểu tiết. Vì nắm rõ điều đó, tôi quyết định dựng hình trước, rồi mới đi vào chi tiết sau. Nó giúp tôi tiết kiệm thời gian. Khi gần đến công đoạn hoàn thiện, tôi lập thư viện những chi tiết có thể thêm vào mô hình. Tôi tạo texture bằng Substance Painter cho kịp thời hạn.     Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Artem: Theo tôi, khó nhất là tìm kiếm hiệu ứng ánh sáng và background phù hợp cho nhân vật. Tôi đã thử hàng chục HDRI và background khác nhau, cuối cùng quyết định chọn cảnh hồ nước trong rừng vì thấy phù hợp hơn cả. Sarah: Với tôi, thử thách lớn nhất là dựng mô hình vừa đúng theo sở trường của mình, vừa đáp ứng yêu cầu của cuộc thi: áp dụng UDIM cho hạng mục kỹ xảo hình ảnh (VFX). Từ trước đến nay, tôi quen thực hiện công đoạn UV và texture theo cách khác; vì vậy, khi đứng trước yêu cầu trên, tôi cứ loay hoay hàng giờ liền ở công đoạn texture, dẫn đến lãng phí thời gian và làm chậm tiến độ công việc. John: Phần khó nhất của thử thách xuất đầu lộ diện khi thực hiện công đoạn trình bày/diễn họa. Mô hình có tỷ lệ kích thước khác thường. Tôi phải mất nhiều thời gian tìm được góc nhìn tối ưu, sinh động, nhưng thật sự không có nhiều sự lựa chọn.   Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Artem: Tôi chỉ nói một câu thôi, “Đừng ngại thử thách.” Hãy cố gắng hết sức mình, đừng nghĩ đến phần thưởng. Biết đâu thử thách này sẽ giúp bạn kiếm được công việc mơ ước của mình thì sao… Sarah: Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là cần lựa chọn concept nào mà bạn cảm thấy hứng thú, tâm đắc nhất, rồi quyết tâm theo đuổi đến cùng. Mỗi lần nghĩ đến nó là bạn muốn lấy ra làm ngay khi ngồi trước máy tính. Tự đặt ra deadline cho bản thân để bạn luôn cảm thấy áp lực thời gian đè nặng trên vai, cần gấp rút đẩy nhanh tiến độ công việc cho kịp thời hạn. John: Lời khuyên của tôi cho những nhà chinh phục thử thách trong tương lai là hãy lập kế hoạch rõ ràng,

  Hè năm nay bạn dự định “cày” manga nào chưa? Bạn vẫn đọc đi đọc lại không biết chán Naruto hay sẽ săn lùng manga mới Samurai 8: Hachimaruden của Masashi Kishimoto? Series được sáng tác bởi họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới, lọt vào top những manga mới hay nhất năm 2019, cùng nhiều tác phẩm khác. Nếu bạn ham mê thể loại yakuza, hai manga mới ra lò The Way of the Househusband và Nyankees sẽ giúp bạn toại nguyện. Những manga nổi tiếng như Kakegurui, My Hero Academia, và Fullmetal Alchemist được phát hành kèm với ngoại truyện (spin-off). Đối với manga xoay quanh chủ đề đồng tính, thì có Our Dreams At Dusk và Classmates: Dou Kyu Sei. Bất kể bạn ghiền thể loại manga nào, năm 2019 luôn có tác phẩm hay dành cho bạn.   1. The Way of the Househusband Ngày phát hành: 17/9/2019 Nếu thường xuyên lướt web, bạn chắc hẳn đã bắt gặp manga siêu hài hước này ở đâu đó trên Internet; tuy nhiên, đến tháng chín này, bạn sẽ được chạm tay vào phiên bản tiếng Anh của nó. Một cựu thành viên yakuza quyết định “rửa tay gác kiếm” để lập gia đình và trở thành người đàn ông nội trợ. Mặc dù đã hoàn lương, nhưng thỉnh thoảng máu giang hồ vẫn trỗi dậy trong anh.   2. Samurai 8: Hachimaruden Ngày phát hành: mùa xuân 2019. Trong mắt của nhiều độc giả, Masashi Kishimoto là cái tên gắn liền với series manga nổi tiếng nhất của ông, Naruto. Do Naruto đã kết thúc, ông bắt tay vào sáng tác series mới Samurai 8: Hachimaruden, dự kiến ra mắt vào mùa xuân 2019. Nội dung câu chuyện tuy chưa được tiết lộ, nhưng theo được biết, nó kể về samurai, robot, vũ khí tương lai, và chắc chắn thuộc thể loại khoa học viễn tưởng (sci-fi). Kishimoto viết truyện, trợ lý Akira Okubo vẽ minh họa. Không nên bỏ qua manga này nếu bạn là fan ruột của Naruto.   3. My Hero Academia: School Briefs Ngày phát hành: 2/4/2019  Đối với một số fan của My Hero Academia, phần hay nhất của tác phẩm không phải là những trò nghịch ngợm của siêu anh hùng, những màn chiến đấu với nhân vật phản diện, mà là những câu chuyện đời thường (slice-of-life) tại Học viện U.A – ngôi trường đào tạo những siêu anh hùng tương lai. Bạn nên tìm đọc My Hero Academia: School Briefs nếu muốn xem học sinh lớp 1-A cư xử như những đứa trẻ bình thường.   4. Komi Can’t Communicate Ngày phát hành: 11/6/2019 Cậu bé tuổi teen Tadano là một người hướng nội, thích sống một mình, không kết bạn với ai. Lúc bên cạnh Komi, cậu nhận ra đằng sau vẻ ngoài lạnh lùng, kiêu ngạo, cô bạn học của mình thật sự rất dễ thương, tuy có hơi quá hậu đậu một chút. Cậu quyết định dẹp bỏ sự tôn thờ chủ nghĩa cô đơn sang một bên để giúp Komi kết bạn với 100 người.   5. Fullmetal Alchemist: The Complete Four-Panel Comics Ngày phát hành: 12/3/2019 Manga Fullmetal Alchemist không có gì mới, ngoại trừ được Arakawa sáng tác dưới dạng truyện tranh 4 khung. Những truyện tranh này nhái theo tác phẩm chính, được đăng rải rác trên manga, DVD, và tạp chí. Tập truyện mới gom chung tất cả truyện tranh vào một chỗ, chứa đựng một số chi tiết thú vị mà ngay cả fan cứng của Fullmetal Alchemist cũng chưa chắc biết được.   6. For the Kid I Saw in My Dream Ngày phát hành: 29/1/2019 Sau khi series ERASED được độc giả đón nhận nhiệt liệt, Kei Sanbe tiếp tục ra mắt series mới For The Kid I Saw In My Dreams, hứa hẹn sẽ vô cùng ly kỳ, hấp dẫn, làm lay động lòng người. Senri Nakajou có một người em trai song sinh, gắn bó thân thiết như hình với bóng, luôn ra sức bảo vệ cậu khỏi người cha bạo hành. Senri tìm cách báo thù sau khi cả gia đình cậu bị một kẻ cuồng sát giết sạch. Câu chuyện tuy nặng nề, nhưng hy vọng đáng xem.   7. I Want To Eat Your Pancreas Ngày phát hành: 22/1/2019 Một cậu bé tuổi teen vô tình phát hiện cô bạn học mắc bệnh tuyến tụy, căn bệnh sẽ sớm cướp đi mạng sống của cô, nhưng lúc ấy, cậu chỉ muốn thân ai nấy lo. Tuy e ngại, nhưng cậu vẫn duy trì mối quan hệ thân thiết với cô bạn học – mối quan hệ khiến cậu phải thoát khỏi vỏ ốc để kết nối với người khác, và cô bạn học có được điều mình muốn khi thời gian không còn nhiều nữa. Manga chắc chắn sẽ lấy nước mắt của bạn đấy.   8. Nyankees Ngày phát hành: 22/1/2019 Bạn có bao giờ đọc manga thuộc thể loại yakuza, rồi muốn nhân vật trong câu chuyện là những chú mèo thay vì con người hay chưa? Nếu có, bạn nên tìm đọc Nyankees của tác giả Atsushi Okada, manga kể về cuộc chiến tranh giành lãnh thổ của những yakuza mèo. Manga tuy mang chủ đề khiến người đọc “lạnh gáy,” nhưng không vì thế mà kém phần vui nhộn, hấp dẫn, xứng đáng được săn lùng nhất trong năm nay.   9. Our Dreams At Dusk Ngày phát hành: 7/5/2019 Our Dreams At Dusk là câu chuyện cảm động về người đồng tính. Tasuku Kaname sợ đến trường, nhưng trên hết, cậu sợ bị kỳ thị là người đồng tính. Đang lúc cậu suy sụp tinh thần, thì một người phụ nữ bí ẩn xuất hiện, giúp cậu gia nhập cộng đồng của những người cùng cảnh ngộ như cậu và biết cảm thông cho nhau. Tasuku liệu có tìm được tình bạn trong môi trường mới hay không?   10. Kakegurui Twin Ngày phát hành: 19/2/2019 Kakegurui Twin là tiền truyện (prequel)

  Jasmine chạm mặt Aladdin trên đường phố Agrabah. Sau bao ngày chờ đơi, cuối cùng tạp chí Entertainment Weekly đã hé lộ những hình ảnh đầu tiên về Aladdin phiên bản live-action của Disney. Qua những hình ảnh được tiết lộ độc quyền, chúng ta biết được toàn bộ dàn nhân vật chính trong phim, khung cảnh đường phố náo nhiệt của Agrabah, nơi được lấy làm bối cảnh chính cho câu chuyện. Trải lòng của đạo diễn Guy Ritchie trên tạp chí, “Làm phim thiếu nhi là đam mê lớn nhất của tôi.” Và chúng ta còn biết gì nữa?   Phải mất nhiều thời gian để tìm người đóng vai Aladdin và Jasmine Ritchie phải tổ chức hàng trăm buổi thử vai, kéo dài suốt 6 tháng! Cuối cùng, nam diễn viên người Canada gốc Ai Cập 27 tuổi Mena Massoud và nữ diễn viên người Anh 25 tuổi Naomi Scott (Power Rangers) được chọn đóng vai chính. Marwan Kenzari đảm nhận vai Jafar, còn vai Thần Đèn được giao cho ngôi sao màn bạc Will Smith (Fresh Prince, Men in Black).   Aprabah không phải là nơi như bạn nghĩ Bạn nghĩ bộ phim hẳn phải được thực hiện tại đất nước có thành phố cảng giống như Agrabah trong bản gốc. Tuy nhiên, thiết kế sản xuất Gemma Jackson tiết lộ sự thật gây thất vọng trên Entertainment Weekly rằng bà và êkíp đã xây dựng Agrabah với kích thước chỉ bằng hai sân bóng đá… ở Surrey, miền Đông Nam nước Anh! Bạn có tin rằng tất cả những cảnh này đều được quay ngay bên ngoài London? Bối cảnh của Aladdin được bà lấy cảm hứng từ tranh vẽ thời Victoria, đồ gốm Iznick, văn hóa Ma-rốc, Ba Tư, và Thổ Nhĩ Kỳ.   Dàn nhân vật phụ đông đảo Khoảng 500 diễn viên quần chúng được huy động tham gia cảnh đường phố đông đúc ở Agrabah. Phim có nhiều nhân vật phụ đóng vai cư dân của Agrabah. Massoud cho biết mình cảm thấy tự hào khi được góp mặt trong bộ phim mang đậm màu sắc đa văn hóa, đa sắc tộc.   Aladdin học lặn với bình dưỡng khí Mena tâm sự trên tạp chí, “Vì nhận vai chính, tôi phải học ca hát, nhảy múa.” Nhưng anh còn phải học cưỡi lạc đà và lặn với bình dưỡng khí!  Chúng ta sở dĩ biết điều này là vì trong phim có cảnh Aladdin bị đẩy khỏi vách đá (!)   Jasmine có ca khúc riêng Naomi thật sự hào hứng khi vào vai Jasmine. Cô nói, “Tôi nghĩ công chúa Jasmine có nét gì đó giống với tôi.” Tuy nhiên, điều khiến chúng ta thật sự thích thú với bộ phim này chính là cô sẽ có ca khúc riêng.   Mối tình lãng mạn của Aladdin và Jasmine liệu có chớm nở hay không? Ca khúc được sáng tác bởi nhà soạn nhạc Alan Menken.   Cô có bạn mới Trong phim, bên cạnh chú hổ Rajah, Jasmine có thêm người bạn đồng hành mới, hầu gái Dalia. Jasmine có bạn mới Dalia (trái) trong phiên bản live-action. Diễn viên đóng vai Dalia, Nasim Pedrad nói, “Jasmine kiên cường và độc lập hơn trong phiên bản live-action. Ngoài người đàn ông của đời mình, cô ấy còn quan tâm đến nhiều thứ khác nữa. Cô ấy thật sự muốn trở thành thủ lĩnh. Dalia ủng hộ điều đó, nhưng cô cũng đồng thời không muốn mình vướng vào rắc rối.” Aladdin có bạn tri kỷ là khỉ Abu.   Thần Đèn sẽ hơi khác với bản gốc Will Smith đảm nhận vai Thần Đèn, và anh dường như tự tạo cho mình bản sắc riêng.   Thế giới của Aladdin bị đảo lộn khi anh xoa tay vào cây đèn thần để Thần Đèn hiện ra (phải).  Smith nói, “Tôi nghĩ vai diễn của mình sẽ nổi trội ngay cả trong thế giới Disney. Lịch sử Disney xưa nay không chứa đựng nhiều yếu tố hip-hop.” Điều này được thể hiện rõ qua cử chỉ đung đưa chùm tóc đuôi ngựa của anh.   Aladdin dự kiến khởi chiếu trong tháng năm 2019. * Nguồn: bbc.co.uk     Facebook Comments

  Đến với thử thách thiết kế nhân vật thời phong kiến Nhật Bản do ArtStation tổ chức, các thí sinh được yêu cầu sáng tạo 8 nhân vật khác nhau – mỗi nhân vật cần gắn liền với một câu chuyện, một kiểu trang phục, một cách trang điểm riêng, phù hợp với triều đại, con người, và hoàn cảnh xã hội thời đó (1185 – 1603). Phụ nữ Nhật trong thời kỳ phong kiến không đơn thuần chỉ là gheisha, họ còn giữ nhiều địa vị cao như shogun, samurai, ninja, và Thiên hoàng. Vì vậy, thí sinh tham gia thử thách có thể thiết kế nhân vật nam hay nữ tùy thích. Tác phẩm dự thi được đánh giá dựa trên hai tiêu chí: tính sáng tạo và tính kể chuyện, cùng những chi tiết như cấu trúc cơ thể, ánh sáng, tính cách, và hình bóng. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Hua Lu, Servane Altermatt, và Thomas Chamberlain – Keen chia sẻ bí quyết và lời khuyên bổ ích cho những ai có ý định tham gia trong tương lai. Anh/chị thích thiết kế nhân vật nào nhất cho thử thách này và tại sao? Hua: Tôi thích thiết kế nhân vật samurai và nông dân. Nhân vật samurai là chiến binh can trường. Và tôi nghĩ nhân vật nông dân cũng thú vị không kém. Servane: Tôi yêu thích nhân vật như nông dân hoặc shinobi, nhưng thích nhất vẫn là yokai. Tôi từng tìm hiểu sâu về những sinh vật truyền thuyết Nhật Bản, và thật sự có hứng thú sáng tác nhân vật tuy đáng sợ nhưng cực cute này. Thomas: Tôi khai thác triệt để mô típ côn trùng trong thiết kế tạo hình nhân vật shogun. Kết quả là những nhân vật nữ shogun của tôi đều trông lộng lẫy, đài cát, thanh lịch không ngờ. Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Hua: Đây quả thật là một cuộc chạy đua! Bí quyết của tôi là sau khi vẽ xong hết các bức phác thảo, tôi mới hoàn thiện chúng. Bên cạnh đó, tôi cũng đi vào cụ thể hóa ở bước phác thảo nhằm tránh sự mơ hồ, khó hiểu sau này. Tôi lấy samurai làm chuẩn mực cho các khía cạnh như màu sắc, mức độ chi tiết,… Việc này giúp tạo nhân vật khác một cách hiệu quả, nhất quán hơn. Servane: Thử thách lần này thật sự khó nhằn. Trước tiên, tôi lên kế hoạch sơ bộ cho từng tuần làm việc, mỗi tuần tương ứng với một công đoạn trong quy trình sáng tạo. Tuần đầu tiên, tôi tập trung vào nghiên cứu. Tôi tìm đọc tài liệu về thiết kế nhân vật, về thời kỳ mạc phủ ở Nhật Bản. Tuần thứ hai, tôi tập trung vào phác thảo. Tôi bắt đầu xem xét từng nhân vật và câu chuyện đi kèm, cố gắng khám phá yếu tố tạo nên nét độc đáo, mới lạ cho chúng. Tuần thứ ba, tôi thiết kế chi tiết từng nhân vật. Và tuần cuối cùng, tôi tô màu hoàn thiện nhân vật. Do thời gian gấp rút, tôi phải lựa chọn kỹ thuật tô màu vừa hiệu quả, vừa không mất quá nhiều thời gian thực hiện. Thomas: Cứ đi, đừng nhìn lại. Chỉ có một vài thiết kế là tôi thật sự làm lại mà thôi, còn thì tôi cứ tiếp tục phát triển, vì biết thời gian dành cho diễn họa đang cạn dần. Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Hua: Tôi thiết nghĩ cái khó nhất là tạo được nét độc đáo, nổi bật cho nhân vật shogun, vừa nhìn vào là có thể nhận ra ngay. Servane: Quản lý thời gian là khó nhất. Tôi phải làm việc ngày đêm không ngơi nghỉ suốt cả tháng trời. Đến cuối cùng, tôi gần như kiệt sức, nhưng cảm thấy rất vui vì đã hoàn thành thử thách. Những ý kiến phản hồi tích cực từ ArtStation là nguồn động lực thúc đẩy tôi bước tiếp trên con đường chinh phục thử thách. Tôi cảm ơn họ rất nhiều. Thomas: Tìm kiếm phương pháp diễn họa vừa giúp truyền tải ý tưởng, vừa cho phép hoàn thành tác phẩm đúng hạn thật không dễ chút nào. Tôi phải sử dụng ảnh chụp để tạo texture như ý muốn, rồi nhờ đó mới tìm ra phương pháp diễn họa hiệu quả. Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Hua: Thật là một trải nghiệm tuyệt vời, thú vị khi làm việc với nhiều họa sĩ tài năng. Chuẩn bị tâm lý cho những tình huống khác nhau. Càng chuẩn bị tốt bao nhiêu, bạn xử lý tình huống càng suôn sẻ bấy nhiêu. Sắp xếp các bước thực hiện sao cho hợp lý. Bám sát kế hoạch. Đây là chìa khóa để hoàn thành thử thách đúng hạn. Servane: Lên kế hoạch ngay từ khi bắt đầu tham gia thử thách. Đặt ra deadline cho từng công đoạn sáng tạo. Cần thiết kế tất cả nhân vật cùng một lúc để dễ gộp chung lại với nhau. Thường xuyên tham khảo tác phẩm của thí sinh khác và chia sẻ ý kiến phản hồi với họ. Học hỏi quy trình sáng tạo của họa sĩ khác và chia sẻ với cộng đồng là cách hữu ích nhất để giúp duy trì động lực. Thomas: Lên kế hoạch trước. Cố gắng xác định mỗi công đoạn, mỗi nhân vật sẽ cần mất bao lâu để hoàn thành. Trong quá trình sáng tạo, bên cạnh việc quản lý thời gian, hãy tận dụng diễn đàn làm nơi tìm kiếm, trao đổi, học hỏi kinh nghiệm của người khác.   *Nguồn: Artstation-Feudal Japan Challenge: Character Design Winners Interview Facebook Comments

  THÔNG TIN VÀ THỂ LỆ CUỘC THI Vũ trụ có biết bao nhiêu là hành tinh, nào là Hành Tinh Hoa, Hành Tinh Chó Mèo, Hành Tinh Cánh Bướm, Hành Tinh Xe, Hành Tinh Sách… Mà hành tinh nào cũng có bạn của bé hết! Bé sẽ dùng một công cụ kì diệu để trò chuyện với các bạn hàng ngày. Bé sẽ bay đến hành tinh của các bạn sống. Bé và bạn sẽ cùng đi chơi khắp nơi, khám phá biết bao nhiêu là điều kì lạ. Chà, nhiều câu chuyện muốn kể quá đi mất! Bé hãy mau vẽ một bức tranh về hành tinh trong trí tưởng tượng của mình và những người bạn trong hành tinh ấy để tham gia Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần 2 nhé!   VÒNG XIN CHÀO – Những Hành Tinh Kì Lạ Hình thức dự thi: Tranh màu, khổ A4/A3 Chủ đề: Các Hành Tinh Kì Lạ Chất liệu màu vẽ: màu sáp, màu chì, màu nước, digital Bức tranh phải có bối cảnh sáng tạo là hành tinh trong trí tưởng tượng, có ít nhất 2 nhân vật kèm lời thoại. Là tác phẩm sáng tác mới, chưa được đăng lên báo, tạp chí và đạt giải ở các cuộc thi khác. Bài dự thi ghi đầy đủ các thông tin sau: Họ tên thí sinh, tên bức tranh, ngày sinh, số điện thoại liên lạc, địa chỉ email và facebook bố mẹ. Cách thức gửi bài dự thi: – Gửi trực tiếp đến Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. CN1: 164, Nguyễn Đình Chính, Phường 11, Quận Phú Nhuận CN2: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3 – Gửi trực tuyến: Cách 1: Qua email: cmavn.org@gmail.com. Tiêu đề ghi rõ: NHVTL2_[họ tên thí sinh] VD: NHVTL2_TranHaAnh Cách 2: Inbox fanpage: facebook.com/cmavn.org Cách 3: Vào link: https://forms.gle/aUxEVURFnatf8zRP7 , điền các thông tin cần thiết và gửi bài vẽ. Thời hạn nhận bài thi: 18/5/2019 – 8/6/2019   VÒNG KẾT NỐI – Vũ trụ này là của chúng mình – Hình thức: workshop vẽ truyện tranh – 20 bé có tranh đẹp nhất ở vòng Xin Chào vào được chia làm 5 đội, 5 HLV là các giảng viên tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam sẽ huớng dẫn các bé lên ý tưởng và vẽ hoàn chỉnh một truyện 4 khung đơn giản theo chủ đề Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình. – 20 tranh được vào vòng sau gồm: 19 tranh đẹp nhất do BGK chấm điểm và 1 tranh có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Trong trường hợp tranh có lượt tương tác cao nhất đồng thời là tranh do BGK lựa chọn thì BTC sẽ xét đến tranh có lượt tương tác cao thứ hai. Thời gian: Từ 8h30 – 11h, ngày 16/6/2019, tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình, TP.Hồ Chí Minh.   GIẢI THƯỞNG Vòng Xin Chào: – Giải Hoạ Sĩ Triệu “Like” dành cho tranh dự thi có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Lượt like và share hợp lệ tính trên tranh được đăng tải trên fanpage page Comic Media Academy. Share phải ở chế độ công khai (1 like = 1 điểm; 1 share = 2 điểm). Tranh có lượt tương tác cao nhất sẽ được đặc cách vào vòng sau. – 20 tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia triển lãm Ngày Hội Vẽ Tương Lai tại đường sách Nguyễn Văn Bình – 20 bé có tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia Workshop vẽ truyện tranh tại đường sách Nguyễn Văn Bình. Vòng Kết Nối: 3 giải thưởng đồng đội do BGK bình chọn: + Giải nhóm hoạ sĩ Toàn Năng – 3.000.000 VND + Giải nhóm hoạ sĩ Thông Thái – 2.000.000 VND + Gỉai nhóm hoạ sĩ Ánh Sáng – 2.000.000 VND – 5 giải cá nhân xuất sắc đến từ mỗi đội do BGK bình chọn: 5 suất học bổng toàn phần trị giá 5.050.000 đồng cho khoá Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. – Học bổng trị giá 1.000.000 đồng khoá học Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. Mọi thắc mắc xin liên hệ: Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam CMA Email: cmavn.org@gmail.com Hotline: 090 273 8806 Fanpage: facebook.com/cmavn.org Facebook Comments

Theo Polygon, những truyện tranh siêu anh hùng đáng mong đợi nhất dưới đây đã ra mắt vào mùa xuân năm 2019. 1. War of the Realms Ra mắt ngày 3/4. Các siêu anh hùng Trái Đất, từ Avengers, X-Men, Daredevil, Shuri, Blade đến Venom sẽ hợp sức chống lại Dark Elf Makekith để bảo vệ vương quốc Midgard. Jason Aaron và các cộng tác viên thực hiện War of the Realms từ tháng sáu năm ngoái, và giờ đã đến lúc ra mắt tập 1 trong miniseries dài 6 tập. Câu chuyện sẽ thế nào khi hiệp sĩ mù Daredevil có khả năng siêu nhãn lực của Heimdall, Captain America cưỡi ngựa có cánh, Punisher chĩa súng bazooka vào Frost Giant?   2. Leviathan Rising Ra mắt ngày 22/5 trên Action Comics. Mạng lưới khủng bố và gián điệp ngầm bủa vây khắp mọi ngõ ngách của vũ trụ DC. Các siêu anh hùng đụng độ với ARGUS, Cadmus, Checkmate, Spyral, DEO, Kobra Cult. Tất cả thay đổi vào mùa xuân này khi Leviathan nổi lên từ Action Comics của Brian Michael Bendis như một thế lực đen tối thống trị thế giới. Nội dung câu chuyện trong series mới của DC tuy chưa được hé lộ nhiều, nhưng độc giả có lý do để mong đợi nó sẽ lôi cuốn, hấp dẫn. Thứ nhất, tác giả của Lois Lane không ai khác hơn là Rreg Rucka (Wonder Woman) và Mike Perkins (Iron Fist). Thứ hai, Matt Fraction (Hawkeye) và Steve Lieber (Whiteout) là tác giả của Jimmy Olsen – sau bao nhiêu năm, lần đầu tiên, bạn thân của Superman có truyện tranh riêng; và đây cũng là lần đầu tiên Fraction viết truyện tranh cho DC.) Leviathan sẽ ra mắt vào tháng năm trong Action Comics #1011 và Superman: Leviathan Rising Special #1. Jimmy Olsen và Lois Lane sẽ tiếp nối theo sau trong tháng sáu.   3. Assassin Nation Kyle Starks viết, Erica Henderson minh họa ra mắt ngày 13/2. Trong The Unbeatable Squirrel Girl, Erica Henderson hợp tác với Ryan North để biến nhân vật hài hước Marvel Comics thành người hùng, xứng đáng đóng vai chính trong series phim hoạt hình và TV show sắp tới. Series lọt vào danh sách những truyện tranh hay nhất năm khi Henderson vẽ xong tập cuối vào mùa xuân 2018. Bây giờ chúng ta mới có cơ hội chiêm ngưỡng thành quả của động thái trên. Henderson hợp tác với Kyle Starks tại Image Comics để ra mắt tác phẩm mới Assassin Nation (không liên quan đến phim Assassination Nation.) Cựu sát thủ vĩ đại nhất thế giới thuê 20 sát thủ giỏi nhất làm vệ sĩ riêng cho mình. Nhóm sát thủ phải ra sức bảo vệ ông chủ khỏi tay của kẻ săn đuổi bí ẩn. “Bom tấn” truyện tranh đáng mong đợi Assassin Nation tuy thuộc thể loại hành động, nhưng mang đậm chất hài hước cười ra nước mắt như Hot Fuzz, Tropic Thunder, và Deadpool. Bất luận câu chuyện kể gì, qua bàn tay điêu luyện của Erica Henderson, nhóm sát thủ trông thật ấn tượng trong mắt người đọc, cả về trang phục lẫn thiết kế nhân vật.   4. Spider-Man: Life Story Chip Zdarsky viết, Zdarsky và Mark Bagley minh họa ra mắt ngày 20/3. Spider-Man: Life Story viết tiếp câu chuyện về Spider-Man, đan xen những biến cố trong đời của Peter Parker với những sự kiện lịch sử trong suốt 50 năm năm qua. Ba trang bìa của Life Story được thiết kế ấn tượng, hé lộ phần nào nội dung câu chuyện. Trang bìa thứ nhất là hình ảnh Spider-Man đu mình trên chiếc trực thăng thời chiến tranh Việt Nam. Trang bìa thứ ba là hình ảnh nửa tá tên lửa của Liên Xô mắc vào lưới nhện. Chip Zdarsky (Sex Criminals, Jughead, Peter Parker: The Spectacular Spider-Man) chịu trách nhiệm sáng tác và vẽ bìa cho Life Story. Họa sĩ Mark Bagley, từng sáng tác những câu chuyện về Spider-Man trong 30 năm qua, bao gồm cả Venom: Lethal Protector và Ultimate Spider-Man, đảm trách phần nội dung. Zdarsky nói, “Kể từ khi làm việc cho Marvel, tôi đã nảy ra ý tưởng đi sâu khám phá nhân vật và vũ trụ Marvel, nơi thời gian làm thay đổi cả nhân vật lẫn thế giới.” Với đội ngũ sáng tạo như thế, Spider-Man: Life Story chắc chắn sẽ hài hước, thông minh, tuyệt vời.   5. Invisible Kingdom Willow Wilson viết, Christian Ward minh họa ra mắt ngày 20/3. Willow Wilson được mệnh danh là Kamaka “Ms. Marvel” Khan, siêu anh hùng Marvel do chính tay bà tạo ra trong Ms. Marvel và đi theo bà trong suốt nửa thập kỷ qua. Tuy nhiên, năm 2019, Wilson nói lời chia tay với Ms. Marvel, và fan háo hức chờ đợi bà ra mắt series mới. Series mới Invisible Kingdom là kết quả của sự hợp tác giữa bà với họa sĩ Christian Ward, người từng chịu trách nhiệm tô màu, dựng cảnh cho những series phiêu lưu vũ trụ như ODY-C và Black Bolt. Được phát hành bởi Dark Horse Comics, series cũng thuộc thể loại phiêu lưu vũ trụ (space opera), xoay quanh câu chuyện hài hước, thú vị về nhóm chuyên chở liên hành tinh cho space-Amazon-dot-com.   6. Mera: Tidebreaker Danielle Paige viết, Stephen Byrne minh họa ra mắt ngày 2/4. Năm ngoái, DC Comics công bố kế hoạch hợp tác với những tiểu thuyết gia và họa sĩ truyện tranh giàu kinh nghiệm để ra mắt hai dòng tiểu thuyết hình ảnh mới mang tên DC Ink và DC Zoom. Cuối cùng, chúng đã lên kệ trong năm nay. Được Danielle Paige (Dorothy Must Die) sáng tác và Stephen Byrne (Serenity, Green Arrow) vẽ minh họa, Mera: Tidebreaker là tác phẩm đầu tiên thuộc dòng tiểu thuyết DC Ink dành cho độc giả từ 13 tuổi trở lên, xoay quanh công chúa Mera của vương quốc đáy biển Xebel,

HỌC TỪ NGƯỜI TRONG NGHỀ LÀ NỘI DUNG HỌC KHÔNG THỂ THIẾU TẠI CMA Từ 22-24/4/2019, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) đã tham gia workshop Tranh truyện cùng họa sĩ La BD Dany, họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Bỉ. Đây là một hoạt động bổ ích dành cho các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh do Đại học Mỹ thuật TP.HCM phối hợp cùng phái đoàn Wallonie – Bruxelles (Bỉ) tổ chức. Chính vì vậy, các Họa sĩ kể chuyện của Comic Media Academy cũng không thể bỏ qua sự kiện này. Tại workshop, học viên Comic Media Academy đã thể hiện sự hứng thú với những thông tin do họa sĩ Dany chia sẻ. Không chỉ dừng lại ở những tin tức chung chung về nghề, các bạn còn được hướng dẫn quy trình sản xuất truyện tranh, đồng thời tiếp nhận thêm nhiều kinh nghiệm hữu ích về kỹ thuật vẽ của họa sĩ Dany. Từ những kỹ năng đã được rèn luyện tại Comic Media Academy, các bạn học viên CMA đã tự tin thể hiện tác phẩm ngắn trong phần thực hành tại chỗ với chủ đề do chính họa sĩ Dany đề ra. Việc học từ họa sĩ nổi tiếng trong nghề truyện tranh sẽ giúp các bạn học viên của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình phần nào có thêm kinh nghiệm và phát triển hơn từng ngày. La BD Dany là một trong những họa sĩ hàng đầu của Bỉ với series truyện tranh đầu tiên được ra đời vào năm 1968. Ông bắt đầu nổi danh với series truyện tranh người lớn Olivier Rameau. Đến cuối năm 1970, ông hợp tác với nhà văn Jean Van Hamme cho ra tác phẩm Không có anh hùng, tác phẩm nói về cuộc phiêu lưu của những người sống sót sau tai nạn máy bay và cố gắng tìm đường ra khỏi rừng rậm Nam Mỹ. Tính đến nay, họa sĩ Dany liên tuc giành được thành công về mặt thương mại ở những bộ truyện tranh dành cho người lớn. Đây sẽ là một trong những hoạt động thường niên của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại Comic Media Academy.  Facebook Comments

Cuộc thi Truyện tranh – Manga – Quốc tế lần thứ 13 đã bắt đầu khởi động vào trung tuần tháng 4/2019. Đây là cuộc thi được Bộ Ngoại Giao Nhật Bản tổ chức hằng năm nhằm tuyên dương các tác giả truyện tranh đã góp phần tăng cường giao lưu văn hóa quốc tế thông qua phổ cập văn hóa manga và manga Nhật Bản ra nước ngoài.   Thông tin về cách thức đăng ký dự thi:  Chi tiết về điều kiện tham dự, mời các bạn tham khảo tại “Thể lệ tham dự cuộc thi” (Tiếng Nhật – Tiếng Anh) (1) Thời gian tiếp nhận các tác phẩm dự thi: Từ ngày 08 tháng 4 năm 2019 (Thứ hai) đến ngày 14 tháng 6 năm 2019 (Thứ Sáu) (2) Nơi tiếp nhận:      ※   Những tác phẩm dự thi của khu vực phía Bắc: vui lòng nộp tại Ban Văn hóa Đại sứ quán Nhật Bản tại Việt Nam           Địa chỉ: 27 Liễu Giai, Ba Đình, Hà Nội  ※ Những tác phẩm dự thi của khu vực phía Nam từ Đắc Lắc, Phú Yên trở vào vui lòng nộp tại: Tổng lãnh sự quán Nhật Bản tại Tp. Hồ Chí Minh.           Địa chỉ: 261 Điện Biên Phủ, Quận 3, Tp. Hồ Chí Minh. (3) Ngoài ra, các bạn vui lòng gửi tác phẩm dự thi cùng “Bản đăng ký dự thi” tới địa chỉ trên. Giải thưởng Vàng của Giải thưởng Manga Quốc tế Nhật Bản sẽ được trao cho Tác phẩm Manga xuất sắc nhất. Và Giải thưởng Bạc sẽ được trao cho 03 tác phẩm xuất sắc tiếp theo. Những người được nhận giải thưởng cho các tác phẩm xuất sắc sẽ được mời sang Nhật Bản (Dự kiến vào tháng 2 năm 2020) để dự lễ trao giải, gặp gỡ và trao đổi ý kiến với các nhà truyện tranh manga Nhật Bản. (Tham khảo): Tiếng Nhật: https://www.mofa.go.jp/mofaj/press/release/press4_007302.html Tiếng Anh: https://www.mofa.go.jp/press/release/press4e_002413.html (Nguồn từ Đại sứ quán Nhật Bản tại Việt Nam). Facebook Comments

Nguồn ảnh: imdb.com Chắc hẳn bạn biết đến loạt bộ phim hoạt hình của Pixar gồm Ratatouille, Wall-E, Fiding Dory và The Incredibles. Đây là những cái tên nổi tiếng và có sự góp mặt của Ted Mathot trong ekip làm phim. Bạn hỏi Ted Mathot là ai? Xin trả lời rằng, đây là một họa sĩ nổi tiếng của Pixar xuất phát là một Story Artist. Trong The Incredibles, Ted Mathot đảm nhiệm vai trò Story Supervisor (Người giám sát câu chuyện). Ted Mathot Nguồn ảnh: thatshelf.com Trước khi đến với Pixar, Mathot đã tốt nghiệp trường thiết kế Rhode Island và bắt đầu công việc đầu tiên với vị trí Story Artist cho The Simpsons. Sau đó, anh chuyển đến Dreamworks và Hanna-Barbera, cuối cùng dừng chân tại Pixar. Ted Mathot từng chia sẻ về công việc của một Story Artist, anh nói rằng: “Tôi rất thích công việc của mình, việc lưu giữ và định hình toàn bộ bộ phim trong đầu. Sẽ có nhiều sự ngạc nhiên xuất hiện trong quá trình bạn dựng lên câu chuyện. Có một Story Artist trong ekip sẽ giúp đường đi của bộ phim trở nên rõ ràng hơn.” Một thời gian trước, Ted Mathot từng đưa ra lời khuyên cho những ai muốn dấn thân vào con đường sáng tạo, nhất là những story artist. “Trước hết, tôi tìm kiếm những người có kỹ năng vẽ tốt và khả năng kể chuyện tự nhiên, cái mà chúng ta gọi là cảm giác của câu chuyện. Kỹ năng vẽ, khía cạnh làm phim hay kỹ thuật có thể rèn luyện, còn cảm giác lại là kinh nghiệm của chính bạn.” Nếu bạn đang ấp ủ ước mơ trở thành một họa sĩ truyện tranh hay họa sĩ hoạt hình, thật đơn giản hãy bắt đầu từ một Story Artist. Tuy nhiên, story artist vẫn còn là một khái niệm mơ hồ đối với bạn? Đừng lo lắng, WORKSHOP: STORY ARTIST- NGƯỜI ẤY LÀ AI? sẽ giúp bạn làm rõ những mơ hồ đó. Thông tin Workshop: Thời gian: 9:00 – 12:00, Thứ Bảy, ngày 20.4.2019 Địa điểm: Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM. Hotline: 0902 738 806 Link đăng ký: http://bit.do/story-artist Facebook Comments

Trong Disney- Pixar, bạn có thể là bất cứ ai nhưng đều bắt đầu là Story Artist. STORY ARTIST là chức danh gì mà nhiều danh nhân đều bắt đầu với nó? STORY ARTIST là ai mà không thể thiếu ở các công ty- tập đoàn lớn liên quan đến sản xuất phim ảnh – hoạt hình? Nữ đạo diễn phim hoạt hình Domee Shi, cô là Story Artist trước khi trở thành nữ đạo diễn đầu tiên của Pixar và nhận được giải Oscar dành cho phim hoạt hình ngắn với phim BAO. Hayao Miyazaki, cha đẻ của Hãng Gibli, của các nhân vật hoạt hình kinh điển như Vô Diện, Tororo,…cũng đi lên từ công việc Story Artist. Vậy STORY ARTIST đóng vai trò quan trọng như thế nào trong các khâu sản xuất phim? Và đặc biệt, bạn đã sẵn sang để trở thành STORY ARTIST cùng CMA? Tham gia Workshop: STORY ARTIST- NGƯỜI ẤY LÀ AI? Bạn sẽ nhận được sự hướng dẫn và trải nghiệm phần nào cảm giác làm Story Artist. 📌Link đăng ký: http://bit.do/story-artist Workshop sẽ giúp các bạn: – Sáng tạo câu chuyện bằng hình ảnh. – Biết cách biến ý tưởng thành câu chuyện. – Tạo ra câu chuyện từ điểm xuất phát. – Nắm bắt nguyên tắc sáng tạo. 📌Thời gian: 9:00 – 12:00, Thứ Bảy, ngày 20.4.2019 📌Địa điểm: Comic Media Academy, 164 Nguyễn Đình Chính, phường 11, quận Phú Nhuận, TPHCM. 📌Hotline: 0902 738 806 Đối tượng: Các bạn trẻ đang muốn tìm hiểu về ngành truyện tranh – hoạt hình Facebook Comments

thiết kế đạo cụ theo phong cách Nhật bằng bằng digital painting

Nghệ nhân tiên sinh đã có những “chiến thuật” nào để hoàn thành bài thi dùng Digital Painiting thiết kế đạo cụ đúng hạn trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp? Tác phẩm đạt giải lấy cảm hứng từ Trà Đạo được vẽ bằng Digital Painting. Bạn muốn trở thành Họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp, đăng ký tại đây. Bạn không có thời gian nhưng vẫn muốn học Digital Painting, lớp Digital Painting cấp tốc đang đợi bạn đấy. Elodie: Trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp này tôi sử dụng rất nhiều mô hình 3D và ánh sáng. Chúng giúp tôi với những khối phức tạp, chất liệu và sự phản sáng, và Digital Painting chuyên nghiệp giúp các họa sĩ Digital Painting tiết kiệm nhiều thời gian hơn vì các họa sĩ Digital Painting có thể dễ dàng nhân bản và điều chỉnh hình dáng. Roberto: Trước cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi làm khá nhiều nghiên cứu  và hệ thống hoá quá trình sáng tạo hình ảnh của mình bằng thumbnail, trau chuốt line art, flat colors và một chút vẽ và đương nhiên là sử dụng công cụ Digital Painting chuyên nghiệp. Điều này đã cho phép tôi giữ cho thành phẩm của mình đồng nhất và không tốn thời gian trong quá trình. Lloyd: Chiến thuật của tôi cho kỳ thi Digital Painting chuyên nghiệp này là làm theo thứ tự những thứ ưu tiên đầu trước. Mỗi ngày làm việc, tôi bắt đầu bằng việc phác thảo thumbnail vì đó là lúc năng suất sáng tạo của tôi cao nhất. Cho tất cả đạo cụ của mình tôi đều sử dụng Digital Painting chuyên nghiệp chuyển từ 3D thành 2D để bảo đảm rằng góc nhìn của mình chính xác và tôi sẽ tập trung toàn bộ sức lực vào công việc đi nét hấp dẫn. Tôi đảm bảo rằng tôi có những bản vẽ line có thể dùng được cho tất cả những đạo cụ của mình trước khi tôi lên màu hay làm bài thuyết trình, để trừ trường hợp nếu công đoạn nào đó tốn nhiều thời gian hơn dự kiến, tôi vẫn có một vài thiết kế để trình bày. Đâu là công đoạn khó khăn nhất của thử thách này đối với nghệ nhân tiên sinh? Elodie: Việc khó nhất là cố tạo ra một thứ gì đó mới mẻ chưa được thấy ở bất kỳ đâu trước đó và Nhật Bản là một chủ đề vô cùng phổ biến. Roberto: Đối với tôi, chắc chắn đó là việc tôi đang làm công việc full time và trong thời gian diễn ra thử thách, tôi vẫn đang đi học và có bài tập. Quản lý thời gian chính là vấn đề lớn nhất mà tôi phải giải quyết. Lloyd: Công đoạn khó khăn nhất với tôi cũng là công đoạn vui nhất là công đoạn vẽ thumbnail bằng Digital Painting. Đi từ một trang giấy trắng thành một trang đầy những ý tưởng luôn luôn là công việc mệt nhất nhưng thỏa mãn nhất. Căng thẳng nhất là khi những ý tưởng trong đầu bạn không thật sự thú vị như bạn tưởng tượng. Nhưng khi bạn chạm đến những khoảnh khắc “eureka” như khi tôi cố biến hình dáng của hộp nổ thành hình dạng của kunai, bạn biết rằng những nỗ lực thất bại trước đó đều đáng thời gian và công sức. Nghê nhân tiên sinh có những lời khuyên gì cho những họa sĩ Digital Painting trẻ sẽ tham gia thử thách sử dụng Digital Painting để thiết kế trong tương lai? Elodie: Cố gắng dành ra một ít thời gian để nghỉ ngơi và hít thở một ít không khí trong lành. Nó sẽ giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ rất nhiều trong việc giữ bản thân có động lực và giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ có những ý tưởng mới. Cố tìm cảm hứng ở tất cả mọi nơi, không chỉ internet mà trong cả bảo tàng và sách vở. Roberto: Tìm cái gì đó trong chủ đề khiến các họa sĩ Digital Painting trẻ thích thú và vui vẻ trong quá trình tham gia. Đó có lẽ là cách tốt nhất để giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ theo đuổi dự án này đến cùng và có kết quả tốt. Những cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp trong tương lai sẽ không trở thành một công việc nặng nề đối với các họa sĩ Digital Painting trẻ! Lloyd: Lời khuyên lớn nhất của tôi dành cho các họa sĩ Digital Painting trẻ có lẽ là quản lý thời gian. Hãy thực tế với thời gian của mình (mọi thứ thường tốn gấp ba lần thời gian bạn dự tính), và ngừng việc bạn đang làm nếu bạn đang bỏ ra quá nhiều thời gian cho công đoạn nào đó. Nếu các họa sĩ Digital Painting trẻ lên kế hoạch cho toàn bộ quá trình và nhất quán, họ có thể đạt được hầu hết những mục tiêu của mình. Tôi tin rằng tôi nợ sự thành công của mình trong thử thách lần này cho việc quản lý thời gian. Có rất nhiều thí sinh, một vài người trong số họ thậm chí còn giỏi hơn tôi, nhưng đơn giản là làm không kịp nộp bài thi. Hoàn thành lúc nào cũng tốt hơn là hoàn hảo. CMAVN dịch và biên tập theo https://magazine.artstation.com/2019/02/feudal-japan-prop-design/ Phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ 2: Thiết kế đạo cụ bằng Digital Painting – phần 1.   Comic Media Academy Vietnam – CMAVN CMAVN  – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – Điện Thoại:  (028) 3820 9066 Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện Thoại: CS 2: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Facebook Comments

  Những nghệ nhân tham gia vào mục Thiết Kế Đạo Cụ của Thử Thách Phong Kiến Nhật Bản (Feudal Japan Challenge) của cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp đã được yêu cầu dùng kỹ thuật Digital Painting chuyên nghiệp ra 5 đạo cụ đặc sắc có chứa đựng câu chuyện và thực hiện một chức năng trong không gian phong kiến những năm 1185 – 1603.   Bạn muốn trở thành Họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp, đăng ký tại đây. Bạn không có thời gian nhưng vẫn muốn học Digital Painting, lớp Digital Painting cấp tốc đang đợi bạn đấy.   Trong bài phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ này, top 3, Elodie Mondoloni, Roberto Gatto và Lloyd Drake-Brockman chia sẻ về những cảm hứng, chiến thuật và lời khuyên của họ về việc tạo ra những sản phẩm thắng cuộc trong các cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp trên thế giới.   Elodie: Đến với cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp lần này, tôi muốn làm điều gì đó khác biệt khỏi những thứ mà chúng ta hay nghĩ về Nhật Bản, như samurai, những ngôi đền và núi Phú Sỹ. Tôi nghiên cứu rất nhiều và cuối cùng phát hiện ra rằng trà đạo dường như vô cùng phổ biến trong thời kỳ phong kiến Nhật Bản. Bằng cách tập trung vào khía cạnh văn hoá Nhật Bản, tôi giữ bản thân mình không đi quá xa và tìm thấy rất nhiều thứ thú vị về mặt thị giác và có ý nghĩa (như kintsukuroi). Tôi sử dụng Digital Painting chuyên nghiệp tạo ra một câu chuyện nhỏ cho mỗi đạo cụ và cũng chính Digital Painting chuyên nghiệp giúp tôi tìm thêm ý tưởng visual để tạo ra những thiết kế nhất quán.   Roberto: Tham gia vào cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi quyết định chọn nước là chủ đề xuyên suốt cho tất cả các đạo cụ của mình. Tôi rất thích nhưng thiết kế uyển chuyển và thanh nhã và tất cả những gì liên quan tới những sinh vật dưới nước và Đến với cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp .   Lloyd: Để gây ấn tượng tại cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi muốn lấy những thiết kế xinh đẹp và đặc trưng trong lịch sử Nhật Bản và biến chúng thành những vật dụng hữu ích cho người chơi trong trò chơi điện tử. Tôi hình dung một phiên bản tối và kỳ diệu hơn của Nhật Bản, nơi mà những đạo cụ tôi thiết kế trở thành những công cụ hữu ích để vượt qua thử thách và kẻ thù chứ không chỉ đơn thuần là những món đồ xinh đẹp. Những thiết kế này được dựa trên những chức năng trong trò chơi, hình thể của chúng cũng quan trọng nhưng chỉ đứng vị trí thứ hai.   Hết phần 1 Đón xem phần 2 – Phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ 2: Thiết kế đạo cụ bằng Digital Painting. CMAVN dịch và biên tập theo https://magazine.artstation.com/2019/02/feudal-japan-prop-design/   Comic Media Academy Vietnam – CMAVN CMAVN  – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – Điện Thoại:  (028) 3820 9066 Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện Thoại: CS 2: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Facebook Comments

Tiếp nối thành công của “Sáng tác mùa xuân” năm 2019, Viện Truyện tranh và Hoạt hình- CMA hay còn gọi là Comic Media Academy “thừa thắng xông lên” để tiếp tục hoạt động này.  “Sáng tác đi các em”, “sáng tác nào các em”, “chúng ta nên thường xuyên sáng tạo”,… Nếu bạn là học viên của Comic Media Academy, chắc chắn bạn sẽ nghe những câu nói quen thuộc này như câu chào buổi sáng đến từ giáo viên. Bạn có thể cho đó là áp lực vô hình cho sinh viên Comic Media Academy. Nhưng ngược lại, đối với sinh viên chọn lựa Comic Media Academy, đây chính là động lực cũng như là bàn đạp để các bạn cố gắng.  Nếu thường xuyên đối diện với áp lực, nó sẽ trở nên bình thường. Sáng tạo cũng vậy, với điều kiện làm việc thường xuyên yêu cầu có trí tưởng tượng, sáng tạo sẽ tập cho não bộ con người được phản xạ có điều kiện. Hơn nữa, sinh viên Comic Media Academy sẽ học thêm được nhiều cách quản lý thời gian, để tránh trường hợp “chạy đua” với deadline.  Mỗi mùa một thức- mỗi mùa một kỳ sáng tác, teamwork – cá nhân, cá nhân- teamwork; Họa sĩ kể chuyện tại Comic Media Academy đã được tập dượt để chuẩn bị sẵn sàng cho tương lai. Một số hình ảnh trong ngày khởi động Sáng tác Mùa Hè – 2019 tại Comic Media Academy.    Comic Media Academy.  Facebook Comments

chuột Mickey, top 50 nhân vật hoạt hình.

  Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đây là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Bài viết dưới đây sẽ điểm danh top 50 nhân vật hoạt hình như thế. Theo dõi phần 2 trong bài viết : “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – phần 2”. Muốn trở thành HỌA SĨ LÀM PHIM HOẠT HÌNH, đăng ký ngay.    1.Thỏ Bunny Trên thế giới có nhân vật hoạt hình nào nổi tiếng hơn thỏ Bunny hay không? Xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình Wild Hare (1940) của Warner Brothers, chú thỏ đáng yêu Bunny khiến khán giả phải cười bò bằng câu nói cửa miệng, “What’s up, Doc?” Bất kể đóng vai kẻ chuyên đi chọc ngoáy người khác trong phim kinh điển What’s Opera, Doc? (1957) hay chàng hiệp sĩ tinh quái tron phim ngắn đoạt giải thưởng Oscar năm 1958 Knighty Knight, Bugs, chú đều mang lại tiếng cười cho khán giả. Chú là nhân vật hoạt hình đáng nhớ nhất mọi thời đại, xếp ngang hàng với một số ngôi sao hoạt hình khác trong danh sách này. 2. Homer Simpson Kể từ khi xuất hiện trong chương trình giải trí The Tracey Ullman Show (1987), Homer Simpson đã làm hài lòng không ít khán giả truyền hình. Hai năm sau, Fox ưu ái dành chương trình riêng cho gia đình Simpson, và nó vẫn được phát sóng đến năm 2018. Cũng như thỏ Bunny nổi tiếng qua câu nói cửa miệng, “What’s up, Doc?” (Có chuyện gì thế, bác sĩ?) Homer được nhiều người biết đến với câu cảm thán kinh điển, “D’ho!” Tên gọi Homer Simpson ẩn giấu một bí mật thú vị: Cha của tác giả Matt Groening cũng có tên là Homer. Và nếu chịu khó để ý đôi tai của Homer, bạn sẽ thấy nó là tên họ viết tắt của tác giả, MG.     3. Chuột Mickey Chuột Mickey xuất hiện lần đầu trong Steamboat Willie (1928), được đích thân Walt Disney lồng tiếng. Bộ phim không chỉ đánh dấu sự ra mắt của Mickey mà còn là phim hoạt hình đầu tiên được lồng tiếng. Ngoài vai phù thủy tập sự trong Fantasia (1940), Mickey còn góp mặt trong một số phim hoạt hình ngắn đáng nhớ như Mickey and the Beanstalk (1947), Mickey’s Christmas Carol (1983),…   4. Bart Simpson Bart Simpson là cậu con trai tinh nghịch của Homer Simpson. Cậu sinh ra để quấy rầy cha mẹ mọi lúc, mọi nơi. Cậu gây rắc rối từ trong nhà ra đến ngoài đường. Cậu thường thể hiện thái độ coi thường nhà chức trách bằng câu nói lém lỉnh, hài hước, “Eat my shorts” (Ăn cái quần tao ý.) Kể từ lúc xuất hiện năm 1987, Bart Simpson đã trở thành biểu tượng đáng nhớ trong các tập phim The Simpsons.   5. Charlie Brown Cậu bé đáng yêu, không biết đá banh Charlie Brown xuất hiện lần đầu trong comic strip Lil’s Folks của Charles Schulz (1938). Sau đó, cậu lần lượt xuất hiện cùng chú chó đáng yêu Snoopy và cô bạn nhỏ tóc đỏ trong truyện tranh Peanuts (1950) và phim hoạt hình A Charlie Brown Chrismas (1965). Cậu làm tan chảy trái tim hàng triệu khán giả mỗi dịp Giáng sinh về. 6. Fred Flintstone Nếu không phải vì Fred Flintstone, thì có lẽ Homer Simpson và Peter Griffin đã không hiện diện trên đời này. Fred xuất hiện lần đầu trong chương trình truyền hình The Flintstones (1960). Được xây dựng dựa trên chương trình truyền hình hài hước nổi tiếng The Honeymooners. The Flintstones là chương trình hoạt hình sitcom đầu tiên lên sóng vào “giờ vàng” suốt 6 mùa liên tiếp, và được nhiều đài truyền hình mua bản quyền phát sóng. Anh chàng thượng cổ đáng yêu Fred Flintstone cùng cô vợ Wilma và hai người hàng xóm Barney và Wilma Rubble sống ở thời tiền sử, nhưng vẫn tận hưởng tiện nghi vật chất như thời hiện đại. Cha đẻ của The Flintstones, bộ đôi họa sĩ hoạt hình William Hanna và Joseph Barbera từng làm việc cho hãng MGM trước khi đứng ra thành lập công ty riêng. 7. Grinch Được chuyển thể từ bộ truyện thiếu nhi cùng tên của Dr. Seuss (1957) và phát sóng lần đầu tiên trên truyền hình vào năm 1966, phim hoạt hình How the Grinch Stole Chistimas! xoay quanh câu chuyện về sinh vật lông lá, xanh lè Grinch (Boris Karloff) thích sống cô độc trong hang, tìm cách phá hoại Giáng sinh của dân làng Whoville. Grinch chiếm nhiều cảm tình của người xem đến nỗi Jim Carrey phải cho tái xuất trên màn ảnh rộng vào năm 2000. Phim được trình chiếu thường xuyên trên TV vào dịp Giáng sinh. 8. Popeye Popeye chào đời từ comic strip Thimble Theatre của E. C. Segar (1929), và nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Bốn năm sau, Popeye được họa sĩ hoạt hình Max Fleisher đưa lên màn ảnh rộng, rồi được Paramount Studios chuyển thể thành TV series vào đầu những năm 1960. Năm 1980, Robert Altman ra mắt phim Popeye với Robin Williams đóng vai chàng thủy thủ thích ăn rau chân vịt Popeye, còn Shelley Duval vào vai bạn gái của anh, OIive Oyl.   9. Wile E. Coyote Wile E. Coyote ra mắt lần đầu trong phim ngắn Fast and Furry-ous của hãng Warner Brothers (1949), rồi kể từ đó góp mặt trong gần 50 phim ngắn. Ở mỗi tập phim, Coyote tội nghiệp dù dùng trăm phương ngàn kế vẫn không tài nào bắt được chú chim Road Runner, mà trái lại còn bị “gậy ông đập lưng ông.” Hầu hết các tập phim kinh điển do Chuck Jones và Michael

Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Ngọc My Hà tốt nghiệp Trường đại học Mỹ Thuật TPHCM. Năm 2014, My Hà tiếp tục hoàn thành chương trình đào tạo thạc sĩ tại khoa Mỹ thuật Tạo hình của Đại học Mỹ Thuật TPHCM. Thạc sĩ My Hà là cái tên quen thuộc ở nhiều cuộc triển lãm tại TPHCM. Cô đồng thời cũng sở hữu kinh nghiệm giảng dạy đồ sộ tại các trường đại học nổi tiếng: khoa Design – trường đại học Công nghệ Sài Gòn; khoa Điêu Khắc- trường ĐH Mỹ Thuật TPHCM; khoa Mỹ Thuật- trường ĐH Nguyễn Tất Thành. Trách nhiệm trong công việc, luôn sáng tạo, có khả năng định hướng cho học viên, đa dạng lĩnh vực chuyên môn, Thạc sĩ – Họa sĩ My Hà sẽ mang đến cho học viên những trải nghiệm thực tế mới mẻ, trẻ trung để làm chủ “trò chơi” sắc màu. CMAVN. Facebook Comments

Nhằm mục tiêu tìm kiếm và hỗ trợ các bạn trẻ có năng lực, đam mê theo đuổi các nhóm ngành nghề truyện tranh, hoạt hình, digital painting, Viện truyện tranh và hoạt hình Việt Nam (CMA) trân trọng trao tặng các gói Học bổng sau cho tất cả các đối tượng là học viên mới cũng như học viên đang theo học tại Viện. Thông tin chung Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam hiện có các gói học bổng như sau: A. Học bổng Toàn phần Là học bổng dành cho học viên mới của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. Học bổng toàn phần bao gồm toàn bộ học phí khóa học. B. Học bổng Bán phần Là học bổng dành cho học viên mới của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. Học bổng bán phần bao gồm 50% toàn bộ học phí khóa học. C. Học bổng Bảo trợ tài năng Là học bổng dành cho học viên đang theo học tại Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam từ học kỳ 04 (ngành truyện tranh – digital painting) và từ học kỳ 6 (ngành hoạt hình). Học bổng bao gồm 50% học phí trong 04 học kỳ cuối và một đề xuất cộng tác tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam ít nhất 02 năm sau khi tốt nghiệp. Quy định về các gói học bổng Học bổng Toàn phần và Bán phần   a. Quy trình xét học bổng gồm 03 vòng. – Vòng 01: Nộp hồ sơ dự tuyển  – Vòng 02: Kiểm tra kỹ năng  – Vòng 03: Phỏng vấn b. Chỉ tiêu học bổng của CMA cho 1 khóa học là 01 suất học bổng Toàn phần và 02 suất học bổng Bán phần. CMA khai giảng 02 khóa trong 1 năm. c. Trong trường hợp có nhiều thí sinh cùng đạt yêu cầu, Quyết định trao học bổng cho Học viên từ Ban chuyên môn của nhà trường sẽ là Quyết định cuối cùng. d. Hồ sơ dự tuyển:  – Đơn đăng ký học bổng. (theo mẫu của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam) – Thư ứng tuyển học bổng viết tay hoặc đánh máy thể hiện năng lực/ lý do/ mục đích/ nguyện vọng… mà bạn mong muốn nếu nhận được học bổng này. – Gửi từ tranh vẽ/ tác phẩm theo hướng dẫn ở đây (Theo mẫu của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam) Lưu ý: Nhà trường sẽ cung cấp các thông tin cần thiết về vòng 2 và vòng 3 cho các ứng viên đã vượt qua được xét tuyển vòng 1.   Học bổng Bảo trợ tài năng   a. Học bổng Bảo trợ tài năng không có chỉ tiêu theo khóa hay theo ngành. Đây là học bổng có tính chất hỗ trợ cá nhân, do Ban chuyên môn chịu trách nhiệm đề xuất.  b. Điều kiện xét học bổng: – Tất cả các học viên đang theo học tại Viện từ học kỳ 4 trở đi có một quá trình học tập nghiêm túc, có năng lực chuyên môn và ý thức nghề nghiệp tốt, có quá trình tham gia các hoạt động xã hội cũng như đóng góp vào công tác chung của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. – Học viên có nhu cầu làm việc và đóng góp khả năng cho Viện trong ít nhất 2 năm sau khi tốt nghiệp. Lưu ý: Học viên được đề xuất có quyền đồng ý hoặc không đồng ý nhận Học bổng này. Học viên nhận học bổng khi công tác tại Viện được bảo đảm đầy đủ các chế độ làm việc theo quy định của Viện. Lưu ý chung – Học viên được xét học bổng cần đọc và xác nhận các văn bản về điều khoản duy trì học bổng và các giấy tờ khác có liên quan. – CMA có quyền xem xét dừng chế độ nhận học bổng nếu học viên vi phạm vào các điều khoản duy trì học bổng mà học viên đã xác nhận. Trân trọng,  Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Facebook Comments

sinh viên CMA đi nhà in

Ngoài những giờ học vẽ và sinh hoạt tại trường, các sinh viên CMA còn được tham dự những chuyến đi thực tế ở các cơ sở- xí nghiệp liên quan đến chuyên ngành. Vì sao sinh viên CMA cần quan tâm đến ngành in ấn   Sinh viên CMA là những sinh viên học về chuyên ngành truyện tranh- hoạt hình và digital painting. Những ngành này ít nhiều liên quan đến việc xuất bản. Phân biệt được các loại giấy Dàn trang để không bị mất chữ khi in Hiểu được sự khác biệt về màu sắc giữa bản gốc trên máy tính và thành phẩm sau khi in Phần nào sinh viên CMA hiểu được về lĩnh vực in ấn, lĩnh vực liên quan đến ngành học của các bạn. Đòi hỏi, tỉ mỉ, canh màu chuẩn xác. Hỗ trợ nhiều trong công việc xuất bản thành phẩm, rút ngắn thời gian trong việc điều chỉnh các qua chuẩn thiết kế dành cho in ấn. Với chuyến đi thực tế này, Viện mong muốn sinh viên CMA có thể trải nghiệm tất tần tật từng khâu trong sản xuất truyện tranh hoặc liên quan đến lĩnh vực in thành phẩm. Trong thời gian tham quan thực tế, sinh viên CMA đã có nhiều câu hỏi đặt ra cho chủ sản xuất, người hiểu rõ những thay đổi khi tác phẩm từ máy đến thành phẩm.            Trong chuyến đi thực tế tại nhà in, các sinh viên CMA đã được thấy tận mắt các hoạt động của máy in và nghe giải thích về cách thức vận hành của máy in.         Các sinh viên CMA được quan sát và nghe giải thích về công dụng của các bảng kẽm trên máy in. CMAVN. Facebook Comments

ArtStation Community Challenge mới đây phá kỷ lục với hơn 1300 người tham gia thử thách sáng tạo nhân vật game thời phong kiến Nhật Bản. Ba người chiến thắng thử thách Melan Barba, Juan Novelletto, và Ilya Gagarin chia sẻ bí quyết thiết kế concept art, trở ngại và lời khuyên cho những ai có ý định tham gia trong tương lai.   Anh lấy cảm hứng sáng tạo nhân vật game từ đâu? Melan: Thật may mắn, ArtStation Shogunate phát động thử thách sáng tạo nhân vật game thời phong kiến Nhật Bản đúng vào thời điểm tôi vẽ nhân vật samurai cho porfolio tiếp theo của mình, nên tôi đã có trong tay nhiều concept art nhân vật cực đẹp và hào hứng tham gia. Concept nhân vật Samurai Cua được tôi lấy cảm hứng từ từ Koh LJ. Sở dĩ tôi chọn vẽ theo phong cách tả thực của Koh LJ là vì nó mang nét pha trộn độc đáo giữa loài giáp xác và samurai. Juan: Lần đầu chiêm ngưỡng tác phẩm đăng ký tham gia thử thách của Andrew Mironov, tôi bị hút hồn bởi vẻ bí ẩn toát ra từ nhân vật. Tôi nghĩ mình có thể tạo bản sắc riêng cho concept art của mình, vì nó là điều tôi luôn theo đuổi. Tôi không muốn concept của mình là bản sao của người khác. Ilya: Ngay từ đầu, tôi biết sẽ không có đủ thời gian để tự tay thiết kế concept art. Vì vậy, tôi chọn lấy cảm hứng từ concept có sẵn. Cuối cùng, tôi quyết định chọn concept art về Shinobi của Giorgio Baroni, bởi thấy phù hợp hơn cả. (Đây là lần thứ hai tôi sử dụng concept này để tham gia thử thách.) Tôi thích Shinobi, vì nhân vật này không chỉ có thật mà còn rất ngầu. Shinobi không phải là siêu nhân hay quái vật gì cả, mà chỉ là một chiến binh can trường nên dễ khơi dậy sự đồng cảm, dễ hình dung trong game hoặc phim ảnh. Ngoài ra, tôi cũng thích kiểu trang phục cầu kỳ, phức tạp của nhân vật. Concept art của tôi hội đủ mọi thứ tôi cần để rèn luyện kỹ năng vẽ giải phẫu học, khuôn mặt, và những chi tiết phức tạp. Đây là thử thách thật sự đối với tôi, nhưng lại cho tôi học hỏi được nhiều điều bổ ích. Xin anh tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn Melan: Tôi thường phân bổ công việc hợp lý khi thiết kế nhân vật 3D. Đầu tiên, tôi tham khảo tài liệu về loài giáp xác, hoa văn trên cơ thể loài cua, và nhân vật samurai. Kế đến, tôi bắt tay vào dựng hình và miêu tả chi tiết bằng Zbrush. Phần trang phục hoàn toàn được tôi vẽ bằng tay và điểm xuyết chi tiết bề mặt bằng Substance Designer. Tôi thực hiện công đoạn retopology/UV map bằng 3Ds Max, vẽ texture bằng Substance Painter, và diễn họa lần cuối bằng Marmoset Toolbag. Juan: Tôi phân chia lịch làm việc ra làm bốn giai đoạn thực hiện trong 50 ngày: 14 ngày cho giai đoạn High res, 14 ngày cho giai đoạn Low res, 7 ngày cho giai đoạn Texture, 7 ngày cho giai đoạn Pose và Presentation, chừa thêm mấy ngày để đề phòng trường hợp bất trắc xảy ra. Tôi có lần mất toi 2 ngày làm việc chỉ vì sự cố hỏng đĩa cứng. Ilya: Tôi lập kế hoạch rõ ràng, chi tiết nhằm bảo đảm hoàn thành tác phẩm đúng hạn – 2 tuần cho công đoạn retopology, 1 tuần cho công đoạn texture và 1 tuần cho công đoạn chỉnh sửa hoàn thiện. Lần thử thách này, tuy tôi chạy đua với thời gian, nhưng không vất vả đến nỗi phải thức trắng 2 đêm liền để kịp hoàn thành tác phẩm đúng kỳ hạn như lần trước. Lần đó, 2 giờ trước khi hết hạn, tôi vẫn còn loay hoay dựng cảnh cuối trong Marmoset, xử lý ánh sáng và diễn họa. Tôi cuống cuồng upload tác phẩm vừa làm xong, rồi tá họa ra rằng mình upload hình trùng lặp. Lần tham gia thứ hai, mọi việc diễn ra suôn sẻ hơn, tôi còn nguyên một ngày để xử lý ánh sáng và diễn họa, và nộp tác phẩm khi còn đúng năm phút nữa là hết hạn. Theo anh, cái khó nhất của thử thách này là gì? Melan: Theo tôi nghĩ, cái khó nhất là quản lý thời gian. Là họa sĩ tự do, tôi luôn bận rộn với công việc, khó tìm được thời gian rảnh rỗi để tham gia thử thách. Vì vậy, tôi quyết định bớt ngủ lại…! Juan: Cái khó nhất là công đoạn sử dụng Marvelous Designer để mô phỏng trang phục nhân vật vì hai lý do. Thứ nhất, nhân vật có số đo cơ thể khác với chuẩn mực thông thường, cực khó mô phỏng. Thứ hai, cấu trúc phức tạp của thanh kiếm Nhật. Tôi có lúc quá mệt mỏi, chán nản đến nỗi muốn bỏ cuộc. Ilya: Công đoạn retopology khá gian nan, vất vả. Tôi phải retopology nhiều dây dợ lòng thòng trên thắt lưng, thậm chí cả những đinh tán nhỏ trên giáp bảo vệ tay chân. Ngoài ra, tôi còn phải giải quyết hàng loạt vấn đề liên quan đến kỹ thuật. Ví dụ, tôi cần quyết định chi tiết nào độc nhất vô nhị, chi tiết nào mang tính đối xứng, cách khai thác texture hiệu quả,… Đưa ra những quyết định loại này quả là khó đối với tôi. Anh có lời khuyên nào cho những người có ý định tham gia thử thách hay không? Melan: Hãy làm hết sức mình. Luôn tạo động lực cho bản thân. Mạnh mẽ lên, đừng e ngại. Thực hành, thực hành, và thực hành. Cuối cùng, bạn

Cuộc thi truyện tranh quốc tế dành cho sinh viên đang theo học tại một trường nghệ thuật / thiết kế, trường kỹ thuật / dạy nghề, câu lạc bộ nghệ thuật của trường hoặc chương trình nghệ thuật ngoại khóa. Gửi tác phẩm của bạn để có cơ hội giành giải thưởng tiền mặt, phần mềm ứng dụng, bảng vẽ điện tử và thậm chí là cơ hội để tác phẩm của bạn được xuất hiện trong các ấn phẩm truyền thông!   Ảnh: Clip Studio Paint Chủ đề cuộc thi “QUÀ TẶNG” Thời gian nộp Ngày 30 tháng 1 năm 2019 – ngày 9 tháng 5 năm 2019 (giờ Nhật Bản) Thể loại truyện tranh: Truyện tranh màu gốc hoặc đen trắng gồm 8 – 48 trang. Truyện tranh theo phong cách Webtoon cũng được chấp nhận (tối thiểu 30 bảng, tối đa 690 x 20.000 pixel) Thể loại minh họa: Một tranh minh họa sử dụng màu gốc Bạn có thể gửi tác phẩm nghệ thuật được thực hiện với bất kỳ công cụ hoặc phần mềm truyền thống hoặc kỹ thuật số. Nếu bạn tạo bài dự thi của mình bằng các công cụ truyền thống, vui lòng gửi bản scan. Để phù hợp với chủ đề cuộc thi truyện tranh và minh họa quốc tế, về quà tặng, những người tham gia cuộc thi có thể nhận được bả quyền ba tháng miễn phí cho phần mềm Clip Studio Paint EX! Trước tiên, giáo viên phải đăng ký trường hoặc chương trình để học sinh có thể đăng ký nhận ưu đãi đặc biệt này. Vui lòng nộp đơn xin bản quyền phần mềm sau khi giáo viên của bạn đã đăng ký trường hoặc chương trình của bạn. (Ứng dụng mở cửa đến ngày 7 tháng 4). Bạn có thể gửi tác phẩm được thực hiện với bất kỳ công cụ hoặc phần mềm nào như truyền thống hoặc digital. Nếu bạn tạo bài dự thi của mình bằng các công cụ truyền thống, vui lòng gửi bản scan. Nội quy tham gia Tiêu chí nộp bài Chủ đề: Quà tặng Thể loại truyện tranh Bản gốc có màu hoặc đen trắng gồm 8-48 trang Truyện tranh theo phong cách Webtoon cũng được chấp nhận (tối thiểu 30 bảng, tối đa 690 x 20.000 pixel) Bạn có thể gửi truyện tranh bằng bất kỳ ngôn ngữ nào. Tuy nhiên, bạn có thể nhận được nhiều lượt thích hơn nếu truyện tranh của bạn bằng tiếng Anh hoặc ngôn ngữ khác được nhiều người hiểu. Các định dạng tệp được chấp nhận: PNG, JPEG, CLIP (định dạng CLIP STUDIO), dưới 32 MB mỗi trang Bạn có thể tạo truyện tranh của mình ở bất kỳ kích thước nào, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng độ phân giải 300 dpi cho truyện tranh màu và 600 dpi cho truyện tranh đen trắng. Thể loại minh họa Một tranh minh họa màu gốc Các định dạng tệp được chấp nhận: định dạng PNG hoặc JPG, dưới 5 MB. Bạn có thể vẽ một tranh minh họa ở bất kỳ kích thước nào, nhưng chúng tôi khuyên dùng hình minh họa A4 ở 300dpi (2480 x 3508 pixel). Nội quy tham gia   Các nghệ sĩ có thể tự do sử dụng bất kỳ phương tiện nghệ thuật nào để tạo ra tác phẩm của họ. Bài dự thi phải là tác phẩm gốc chưa được công bố, chưa giành chiến thắng trong các cuộc thi truyện tranh khác và phải phù hợp với mọi lứa tuổi. (Bạn có thể gửi tác phẩm đã được xuất bản trong fanzines hoặc trên các trang web không bồi thường cho tác phẩm nghệ thuật.) Bài dự thi sẽ được đăng trực tuyến. Xin lưu ý rằng các mục sẽ được hiển thị trực tuyến và các công ty hỗ trợ có thể liên hệ với bạn để xin hiển thị tác phẩm trên phương tiện truyền thông của họ. Các bài dự thi chiến thắng có thể được sử dụng trong các tài liệu quảng cáo cho CELSYS. Inc và các công ty hợp tác. Văn bản trong các bài dự thi có thể được dịch sang các ngôn ngữ khác để trình bày cho khán giả quốc tế. Các trường hợp sau đây không đủ điều kiện để nộp hoặc đánh giá. – Nội dung vi phạm bản quyền hoặc sở hữu trí tuệ. – Nội dung gây khó chịu. – Các mục khác có thể được coi là không thể chấp nhận bởi người tổ chức. Trong những trường hợp như vậy, lý do để loại trừ sẽ không được đưa ra.   Bài dự thi sẽ được hiển thị qua Facebook theo thứ tự gửi sau khi ban tổ chức cuộc thi đã xem xét chúng. Bút danh, tên trường, quốc gia và tiêu đề tác phẩm nghệ thuật sẽ được hiển thị cùng với mỗi tác phẩm. Các bài trong thể loại Manga nên được gửi cùng với 1 file đoạn hội thoại riêng để có thể dễ dàng dịch sang các ngôn ngữ khác nếu chiến thắng. Vui lòng lưu các tệp của bạn với các layer nguyên vẹn và không làm phẳng hình ảnh. Một thí sinh có thể tham gia thi nhiều hạng mục. Celsys có thể gửi thông tin về các công ty tài trợ đến địa chỉ email của trường khi đăng ký. Cách thức đăng ký   Giáo viên phải đăng ký thay mặt cho trường hoặc chương trình để nhận ID để gửi bài dự thi. Học sinh sẽ cần nhập ID trường này khi gửi tác phẩm của họ. Cách ghi danh (cho trường học) Để đăng ký, một giáo viên từ trường hoặc chương trình nên gửi thông tin dưới đây cho người tổ chức cuộc thi (Comiccontest@artspark.co.jp). Dòng tiêu đề email: Đăng ký trường tham dự Cuộc thi truyện tranh Vui lòng bao gồm

digital painting texture technique

Texture Technique là kỹ thuật vẽ tranh trên lụa sử dụng kĩ thuật của màu nước. Vì vậy để hoàn thành tác phẩm, yêu cầu bắt buộc các sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy.  phải hiểu biết về đặc tính của lụa, màu, độ “sủng” nước…Môn học này sẽ giúp các họa sĩ ngành Digital Painting luyện kỹ năng vẽ màu nước “siêu đỉnh”, tạo tiền đề bước vào chuyên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy. .   Các kĩ thuật khi vẽ tranh lụa Lụa trước khi vẽ phải căng lên khung. Thông thường, lụa mới được quét một lớp hồ loãng, người vẽ nên rửa qua lớp hồ này để màu có thể ngấm vào thớ lụa. Nếu lụa hút nhiều nước như lụa Trung Quốc thì nên quét một lớp hồ loãng lên trên, có pha lẫn một ít phèn chua để chống mốc. Phác thảo màu nước trước khi scan tranh lên lụa ( bản phác thảo hoàn chỉnh của môn TEXTURE TECHNIQUE 1 tại CMA). Điểm mạnh của tranh lụa là ở sự trong trẻo và êm dịu của màu sắc, vì vậy phần lớn người vẽ tranh lụa thường xây dựng phác thảo (hình, mảng) hết sức kỹ càng trước khi thể hiện lên lụa. Nhiều người sử dụng cách can hình từ bản can giấy lên lụa để lưu lại nét một cách chính xác. Tuy nhiên cũng có thể vẽ lụa một cách thoải mái. Khi thực hành vẽ trên lụa, các sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy được hướng dẫn vẽ từ nhạt đến đậm, màu nhạt chồng lên nhau nhiều lần sẽ thành đậm nhưng vẫn nhìn thấy thớ lụa tạo nên vẻ đẹp của chất lụa. Vẽ chồng lên nhau bằng các màu khác nhau cũng là một cách pha màu. Thỉnh thoảng, khi màu đã khô, phải rửa nhẹ cho sạch những chất bẩn nổi lên mặt lụa và để cho màu ngấm vào từng thớ lụa. Đối với họa sĩ “cứng tay”, tranh lên cỡ 2-3 lớp màu là hoàn thành.  CMA đưa Vẽ trên lụa – Texture Technique vào giảng dạy Trở thành môn học căn bản trong đào tạo họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy. Môn học Texture Technique sẽ giúp sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy: 1. Trải nghiệm chất liệu bằng cách vẽ trên lụa. 2. Hiểu được đặc tính của chất liệu lụa. 3. Rèn luyện kỹ năng vẽ màu nước. 4. Rèn luyện cảm quan màu sắc trong ngành Digital Painiting. 5. Tạo tiền đề để học viên sẽ xử lí tốt khâu “chất liệu” khi bước vào các môn học khác của ngành Digital painting chuyên nghiệp. Học viên Bích Ngọc học viên K 8 ngành digital paiting chuyên nghiệp phác thảo trên lụa bằng chì theo sự hướng dẫn của thầy Tô Bảo Ân. CMAVN. Facebook Comments

phim hoạt hình frozen

Phần 2: 6 tháng cuối năm, những siêu phẩm phim hoạt hình nào sẽ đến với khán giả? The Lion King Vua sư tử Đạo diễn: Jon Favreau Hãng phim: MPC (principal VFX house)(Mỹ/Anh/Canada/Ấn Độ) Nhà phân phối: Walt Disney Studios Ngày phát hành: 19/7/2019 Phim tuy mang tiếng là live-action, nhưng nó thực chất được Disney và đạo diễn Favreau (The Jungle Book) thực hiện bằng công nghệ “quay” phim CG, nên mang đến hình ảnh chân thực nhất nhất từ trước tới nay. MPC phụ trách thiết kế nhân vật và môi trường trong phim.   Wish Dragon Đạo diễn: Chris Appelhans Hãng phim: Base Animation (Trung Quốc) Nhà phân phối: Columbia Pictures/Sony Pictures Animation Ngày phát hành: 26/7/2019 (Trung Quốc) Lấy bối cảnh Trung Quốc thời hiện đại, Wish Dragon kể lại câu chuyện về “vị thần trong chai.” Base Animation bắt tay hợp tác với Sparkle Roll Media, Sony Pictures Animation, và Columbia Pictures để sản xuất và phát hành bộ phim này. Phim đặc biệt có sự tham gia lồng tiếng của ngôi sao võ thuật lừng danh Thành Long. Phim dự kiến ra mắt khán giả Trung Quốc vào cuối tháng bảy tới, còn tại Mỹ thì hiện chưa rõ phát hành ngày nào.   Playmobil: The Movie Đạo diễn: Lino DiSalvo Hãng phim: On Animation Studios (Canada) Nhà phân phối: Tristar Pictures Ngày phát hành: 16/8/2019 Bộ phim hoạt hình CG này được lấy cảm hứng từ thương hiệu đồ chơi Playmobil (Đức). Câu chuyện xoay quanh một cô bé phải rời xa tổ ấm để dấn thân vào chuyến hành trình tìm kiếm em trai trong thế giới Playmobil.   Angry Birds 2 Những chú chim nổi giận 2 Đạo diễn: Thurop Van Orman Hãng phim: Sony Pictures Imageworks (Canada) Nhà phân phối: Columbia Pictures Ngày phát hành: 6/9/2019 Sau khi ra mắt phần 1 vào năm 2016, Rovio và Sony Pictures Animation lại hợp tác sản xuất phần 2 cho “đứa con tinh thần” của mình. Phim được xây dựng dựa trên một game mobile của Phần Lan.   Spies in Disguise Điệp vụ ẩn danh Đạo diễn: Nick Bruno, Troy Quane Hãng phim: Blue Sky Studios (Mỹ) Nhà phân phối: Twentieth Century Fox Ngày phát hành: 13/9/2019 Will Smith và Tom Holland tham gia lồng tiếng cho chàng điệp viên cừ khôi và cậu trợ lý hậu đậu trong phim sắp ra mắt của Blue Sky Studios. Phim được lấy cảm hứng từ phim ngắn Pigeon: Impossible của Lucas Martell (2009).   Abominable Đạo diễn: Jill Culton Hãng phim: Pearl Studio (Trung Quốc) Nhà phân phối: Universal Pictures Ngày phát hành: 27/9/2019 Phim hoạt hình Everest ­– sản phẩm hợp tác của Dreamworks Animation và Pearl Studio – đã được đổi tên thành Abominable, kể câu chuyện về sinh vật huyền bí yeti.   The Addams Family Gia đình nhà Addam Đạo diễn: Greg Tiernan, Conrad Vernon Hãng phim: Cinesite Animation (Canada) Nhà phân phối: MGM Ngày phát hành: 18/10/2019 MSM và Cinesite (tiền thân là Nitrogen Studios, nơi làm ra bộ phim hoạt hình gắn mác 18+ Sausage Party) hợp tác sản xuất phim mới chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của Charles Addams. Trong phim, cuộc sống của gia đình Addam trở nên rối ren khi họ đối mặt với người dẫn chương trình thực tế gian tham trong lúc chuẩn bị cho gia đình họ tham dự một lễ kỷ niệm lớn.   Frozen 2 Nữ hoàng băng giá 2 Đạo diễn: Chris Buck, Jennifer Lee Hãng phim: Walt Disney Animation Studios (Mỹ) Nhà phân phối: Walt Disney Studios Ngày phát hành: 27/11/2019 Ra mắt năm 2013, Frozen vẫn đứng top trong danh sách phim hoạt hình có doanh thu phòng vé cao nhất thế giới. Phần 2 chứng kiến sự trở lại của đạo diễn, cùng dàn diễn viên lồng tiếng quen thuộc Kristen Bell, Idina Menzel,…   Klaus Đạo diễn: Sergio Pablos Hãng phim: Sergio Pablos Animation Studios (Tây Ban Nha) Nhà phân phối: Netflix (online) Ngày phát hành: Giáng sinh năm 2019 Sergio Pablos không chỉ là họa sĩ hoạt hình tài năng, mà còn là “cỗ máy” sáng tạo ý tưởng cho Despicable Me và Smallfoot. Klaus là bộ phim đầu tiên ông thử sức với nghề đạo diễn phim truyện. Ông và ê-kíp kết hợp hoạt hình vẽ tay 2D với công nghệ kỹ thuật số tiên tiến để tạo nên câu chuyện vượt thời gian về xuất thân của ông già Noel. Phim được phát hành trực tuyến trên kênh Netflix. CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

   Phần 1: Danh sách phim hoạt hình ra mắt vào 6 tháng đầu năm Theo ghi nhận của Cartoon Brew, 2019 sẽ được xem là năm thành công của phim hoạt hình qua sự ra mắt của hàng loạt siêu phẩm như The Lego Movie 2: The Second Part, How to Train Your Dragon: The Hidden World, Frozen 2, Toy Story 2,… Tất cả đều nhắm vào thị trường phim gia đình và thiếu nhi.   Mặc dù những siêu phẩm ra mắt trong năm nay đều là phim hoạt hình stop-motion, nhưng chúng đa phần được sản xuất theo công nghệ CG. Muốn biết chi tiết, chúng ta hãy cũng nhau xem qua danh sách dưới đây nhé!   The Lego Movie 2: The Second Part Câu chuyện Lego: Phần 2   Đạo diễn: Mike Mitchell Hãng phim: Animal Logic (Úc/Canada) Nhà phân phối: Warner Bros. Ngày phát hành: 8/2/2019 Emmet (Chris Pratt), Wyldstyle (Elizabeth Banks), cùng những nhân vật quen thuộc trong phần 1 đối đầu với kẻ thù mới đáng sợ đến từ không gian Lego Duplo. Phim được sản xuất tại Animal Logic, Vancouver, theo công nghệ CG.   How to Train Your Dragon: The Hidden World Bí kíp luyện rồng: Vùng đất bí ẩn Đạo diễn: Dean DeBlois Hãng phim: Dreamworks Animation (Mỹ) Nhà phân phối: Universal Pictures Ngày phát hành: 22/2/2019 Toothless (Răng Sún) ngờ nghệch cuối cùng cũng có bạn gái, nhưng trước cảnh quê nhà lại bị đám thợ săn quấy phá, cậu phải tạm gác tình riêng để đi tìm vùng đất mới, bình yên cho bộ tộc rồng của mình. Theo công bố của Dreamworks, phần 3 này cũng là phần kết của loạt phim hoạt hình nổi tiếng How to Train Your Dragon.   Wonder Park Công viên kỳ diệu Đạo diễn: Chưa công bố Hãng phim: Ilion Animation Studios (Tây Ban Nha) Nhà phân phối: Paramount Pictures Ngày phát hành: 15/3/2019 Được sản xuất bởi Ilion Animation Studios và Paramount Pictures chịu trách nhiệm phát hành, phim xoay quanh câu chuyện về cô bé June bất ngờ phát hiện công viên giải trí bỏ hoang, lung linh, huyền ảo như được xây dựng bởi phép thuật.   Missing Link Đạo diễn: Chris Butler Hãng phim: Laika (Mỹ) Nhà phân phối: Annapurna Pictures Ngày phát hành: 12/4/2019 Phim hoạt hình stop-motion mới nhất của Laika kể về cuộc hành trình tìm kiếm mắt xích còn thiếu giữa con người và loài vượn. Hãng phim không ngần ngại áp dụng những tiến bộ trong công nghệ CG và VFX để thổi hồn vào nhân vật trong phim.     Uglydolls Đạo diễn: Kelly Asbury Hãng phim: Reel FX Animation Studios (Mỹ/Canada) Nhà phân phối: STX Entertainment Ngày phát hành: 10/5/2019 Những thú bông vô tri vô giác mang thương hiệu UglyDoll nổi tiếng qua bàn tay nhào nặn của đạo diễn Robert Rodriguez đã hóa thành nhân vật sống động trong phim hợp tác với STX Entertainment.   Farmageddon: A Shaun the Sheep Movie Đạo diễn: Richard Starzak Hãng phim: Aardman Animations (Anh) Nhà phân phối: Lionsgate Ngày phát hành: 15/5/2019 Sau thành công của Shaun the Sheep Movie trong năm 2015, Aardman tiếp tục ra mắt bộ phim hoạt hình stop-motion thứ hai mang tên Farmageddon: A Shaun the Sheep Movie, và hiện nó đang được Lionsgate phát hành tại Mỹ. Trong phim, chú cừu Shaun cùng những người bạn trong trang trại hợp sức chống lại cuộc xâm lăng của người ngoài hành tình.   The Secret Life of Pets 2- Đẳng cấp thú cưng 2 Đạo diễn: Chris Renaud Hãng phim: Illumination Mac Guff (Pháp) Nhà phân phối: Universal Pictures Ngày phát hành: 7/6/2019 Ra mắt vào năm 2016, phim do Illumination sản xuất gặt hái thành công vang dội trên toàn cầu, thu về ngót nghét 875 triệu USD. Hãng phim thừa thắng xông lên, làm tiếp phần 2. Sau bê bối quấy rối tình dục, danh hài Louis C.K. không còn đảm nhiệm vị trí lồng tiếng cho chú chó Max trong phim mới.   Toy Story 4   Câu chuyện đồ chơi 4 Đạo diễn: Josh Cooley Hãng phim: Disney-Pixar (Mỹ) Nhà phân phối: Walt Disney Studios Ngày phát hành: 21/6/2019 Thế giới trong Toy Story được mở rộng thêm khi chàng cao bồi Woody lên đường tìm kiếm cô bạn gái thất lạc Bo Peep. Toy Story 4 ban đầu dự kiến phát hành năm 2017, nhưng sau bị dời lại đến năm 2018, và rồi đến tận năm nay. Mời các bạn đón đọc tiếp phần 2.  Facebook Comments

Webtoon Thư ký Kim chuyển thể thành phim.

Truyện tranh là loại hình văn hóa phổ biến trên khắp thế giới. Nhìn chung, trên thế giới có ba nền truyện tranh lớn: truyện tranh Mỹ, truyện tranh Nhật, và truyện tranh Pháp-Bỉ. Truyện tranh (được gọi là manga trong tiếng Nhật) đặc biệt được ưa chuộng tại Nhật Bản, ước tính chiếm đến 40% ngành công nghiệp xuất bản; trong khi đó, tại Mỹ, con số này chỉ là 3% mà thôi. Truyện tranh đóng vai trò quan trọng trong văn hóa Nhật, nhất là sau năm 1945. Truyện tranh Pháp-Bỉ nổi tiếng là mang tính nghệ thuật cao, xứng đáng được xếp vào “nghệ thuật thứ chín”, đứng sau điện ảnh và truyền hình. Và riêng Hàn Quốc, trước khi webtoon ra đời, có thị trường truyện tranh khá nghèo nàn. Lớp Truyện tranh Webtoon tại Comic Media Academy đón đầu xu hướng truyện tranh hiện đại.  Đăng ký tại đây. Cũng như từ manga trong tiếng Nhật, truyện tranh được gọi là manhwa (漫畫) trong tiếng Hàn. Ngành công nghiệp truyện tranh Hàn Quốc chỉ thật sự “cất cánh” trong những năm gần đây nhờ sự bùng nổ của webtoon. Năm 2014 có khoảng 17 triệu người Hàn Quốc (chiếm 1/3 dân số) đọc webtoon trên Cổng thông tin Naver, website truyện tranh lớn nhất Hàn Quốc. Nếu tính cả số lượng người đọc webtoon trên những website nhỏ, con số này sẽ trên 20 triệu. Tiếp sau sự thành công của webtoon tại Hàn Quốc trong những năm qua, cơ quan chủ quản của các cổng thông tin lớn bắt đầu nuôi tham vọng quảng bá webtoon ra khắp thế giới. Năm 2013, cơ quan chủ quản của Cổng thông tin Naver tổ chức triển lãm webtoon lần thứ nhất tại hội chợ sách Frankfurt với mục đích đưa truyện tranh Hàn Quốc đến với các nước Châu Âu. Năm 2012, cơ quan chủ quản của Cổng thông tin Daum khai trương website truyện tranh mạng đầu tiên Tapastic tại thị trường Bắc Mỹ. Năm 2014, Naver khai trương website truyện tranh mạng LINE Webtoon tại Mỹ. LINE Webtoon cung cấp những dịch vụ như cập nhật miễn phí nội dung mỗi ngày, download về để đọc offline, thông báo đẩy (push notification), chia sẻ, bình luận,… Tapastic và LINE Webtoon là nền tảng mở (open platform) tại thị trường Mỹ, cho phép bất cứ ai cũng có thể đăng tải webtoon lên mạng giống như ở Hàn Quốc. LINE Webtoon có nhiều webtoon được dịch sang tiếng Anh, và cả truyện tranh mạng của các nước nói tiếng Anh. Nó cho độc giả Mỹ cơ hội làm quen với bố cục và lối kể chuyện đặc trưng của webtoon. Tại Mỹ, Scott McCloud, tác giả của cuốn sách viết về truyện tranh kỹ thuật số, ủng hộ sự thay đổi từ loại hình truyện tranh giấy sang truyện tranh kỹ thuật số. Tuy nhiên, ông nhận thấy hầu hết truyện tranh mạng ở Mỹ vẫn theo bố cục giống như comic strip và truyện tranh giấy. Robert S. Petersen cũng nhận thấy như vậy, và ông giải thích nguyên nhân là do việc áp dụng bố cục comic strip sẽ cho phép truyện tranh mạng nằm gọn trong màn hình vi tính. Lý giải tại sao truyện tranh mạng cần nằm gọn trong màn hình máy tính, ông cho rằng cuộn chuột là công việc chán ngắt khi đọc tài liệu dài, và độc giả thường ngại đọc truyện tranh dài bất tận, thấy đầu không thấy đuôi ở đâu. Bố cục dọc gặt hái thành công vang dội tại Hàn Quốc, nhưng lại lận đận tại Mỹ, vì bố cục dù ngang hay dọc, nếu quá dài sẽ đòi hỏi phải cuộn liên tục để đọc. Sự khác biệt này có thể bắt nguồn từ việc Hàn Quốc có tốc độ Internet tương đối nhanh, nhưng điều đó không giúp giải thích được tất cả. Truyện tranh Mỹ trên các website như theoatmeal.com và Tapastic được bố cục theo chiều dọc. Năm 2012, Marvel Comics ra mắt dòng truyện tranh Infinite Comics, được thiết kế để đọc theo chiều ngang trên màn hình. Dẫu vậy, các tác giả và nhà cung cấp truyện tranh ở Mỹ vẫn thường trung thành với bố cục comic strip và truyện tranh giấy.   Tương tự, tại Nhật Bản, truyện tranh mạng thường sử dụng hình ảnh trắng đen và vẫn theo bố cục giống như truyện tranh giấy. Thị trường truyện tranh giấy tuy co cụm, song vẫn có sức ảnh hưởng mạnh mẽ. Tại Hàn Quốc, webtoon chủ yếu được cung cấp qua Cổng thông tin điện tử; còn ở Nhật Bản, các nhà xuất bản hiện tại vẫn là nhà cung cấp truyện tranh kỹ thuật số. Truyện tranh giấy vẫn giữ vai trò chủ đạo mặc cho sự phát triển không ngừng của truyện tranh mạng.   Comico là một trong những website truyện tranh mạng hàng đầu của Nhật Bản. Điều thú vị là website này được xây dựng theo mô hình của Cổng thông tin Naver (Hàn Quốc). Nó mang đậm phong cách Hàn Quốc và áp dụng cơ chế quản lý giống như Naver. Nó là nền tảng mở, cập nhật nội dung mỗi ngày, có tính năng bình luận và giao tiếp chủ động. Comico cũng áp dụng cơ chế tìm kiếm tác giả mới và truyền bá văn hóa truyện tranh như Naver. Nó có hai hạng mục dành cho tác giả nghiệp dư, “Challenge League” và “Best Challenge League.” Trên Cổng thông tin Naver, những tác phẩm được đọc nhiều nhất và đạt thứ hạng cao trong “Challenge League” sẽ được xét thăng hạng lên “Best Challenge League.” Khi tác phẩm được thăng hạng lên “Best Challenge League,” nó sẽ có nhiều cơ may được đăng tải chính thức trên Cổng thông tin. Trên website Comico, tác phẩm phải đáp ứng những yêu cầu sau mới được

làm giàu từ truyện tranh và phim hoạt hình

  Truyện tranh và phim hoạt hình từ lâu đã phát triển thành một ngành công nghiệp, mang lại lợi nhuận khổng lồ cho các ông lớn Disney, Marvel, DC hay Ghibli. Lợi nhuận siêu khủng đó không chỉ có được từ việc kinh doanh sản phẩm gốc mà phần lớn đến từ việc khai thác các mô hình, thú bông, phim, game chuyển thể,… Talk Show “Tư duy dài – Tái lợi nhuận” được tổ chức bởi Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam CMA vào sáng ngày 10-3-2019 vừa qua tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình bàn về vấn đề làm sao để hoạ sĩ trở nên giàu có từ một sản phẩm gốc đã thu hút đông đảo bạn trẻ yêu truyện tranh và phim hoạt hình đến tham dự.   Chương trình có sự tham dự của anh Hoàng Anh Tuấn – thành viên nhóm vẽ B.R.O và anh Đoàn Trần Anh Tuấn – CEO, đồng sáng lập hãng phim hoạt hình Colory Animation Studio. Là những người có nhiều kinh nghiệm trong ngành truyện tranh và phim hoạt hình Việt Nam, trong hơn hai tiếng đồng hành cùng buổi Talk Show, hai anh đã chia sẽ cho khán giả đến tham gia chương trình những kinh nghiệm làm nghề quý báu.   Lấy trường hợp phim hoạt hình Vương Quốc Xe Hơi 3 đứng trước nguy cơ thua lỗ ở thị trường nội địa, nhưng thu được doanh thu siêu khủng từ việc bán các mô hình xe hơi trong phim. Anh Đoàn Trần Anh Tuấn cho rằng, hoạ sĩ cần có tư duy như một nhà sản xuất để phòng ngừa rủi ro và tối ưu hoá lợi nhuận cho tác phẩm.   Cùng quan điểm trên, anh Hoàng Anh Tuấn, tác giả bộ truyện tranh nổi tiếng Học Sinh Chân Kinh nhấn mạnh, để có thể khai thác được những sản phẩm phát sinh từ truyện tranh, phim hoạt hình thì ngay ở bước chuẩn bị, hoạ sĩ cần phải có quá trình thực tế, nghiên cứu về nhu cầu, sở thích của đọc giả để xây dựng nhân vật và cốt truyện. Anh cũng chia sẻ thêm, trước khi sáng tác Học Sinh Chân Kinh, anh cũng từng có những giai đoạn mắc sai lầm, rất nhiều đầu truyện được nhóm của anh vẽ ra nhưng chưa bao giờ được xuất bản. Học Sinh Chân Kinh ra đời là sự đúc kết kinh nghiệm của anh sau hơn 10 năm với rất nhiều thất bại. Hiện nay, Học Sinh Chân Kinh là một trong những bộ truyện tranh Việt Nam dành cho độ tuổi Teen nổi tiếng nhất, cùng với sự thành công của truyện gốc là sự ra đời của rất nhiều những sản phẩm như áo thun, ly sứ, lịch để bàn,… Những sản phẩm này không chỉ đem lại thêm nguồn thu nhập, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá tên tuổi của tác giả và tác phẩm gốc. Thời đại kĩ thuật số cùng sự phổ biến của các thiết bị điện tử chính là cơ hội để tác giả truyện tranh đưa sản phẩm tiếp cận với đọc giả dễ dàng hơn. Những platform webtoon, webcomic hay motion book đã đưa truyện tranh phát triển lên một giai đoạn mới – không còn chỉ là truyện tranh in trên giấy, chưa bao giờ tác giả truyện tranh có nhiều cách để làm giàu trên tác phẩm của mình như hiện nay.   Nhưng trước thực tế, nhiều khán giả đến tham dự chương trình lo ngại sự “tuyệt chủng” của truyện tranh giấy. Trước quan ngại đó, anh Đoàn Trần Anh Tuấn cho rằng sự ra đời của truyện tranh online là điều tất yếu của thời đại, có nhiều lợi hơn là mất. Dưới góc nhìn của một người yêu mến và thích sưu tầm truyện tranh, anh Hoàng Anh Tuấn khẳng định truyện tranh trên mạng hay in giấy đều có đối tượng đọc giả riêng, và truyện tranh in sẽ không mất đi bởi anh tin vẫn có rất nhiều người có thói quen sở hữu, sưu tầm như mình.   Hai tiếng đồng hành cùng chương trình là khoảng thời gian bổ ích cho những bạn trẻ quan tâm đến ngành truyện tranh và phim hoạt hình. Các bạn khán giả thừa nhận rằng mình đã có cái nhìn rộng hơn về ngành nghề, tác giả cần có dư duy như một nhà sản xuất để sản phẩm không chết trên trang giấy. Tư duy dài, tái lợi nhuận – Tư duy sai, lụm ve chai! CMAVN. Một số hình ảnh trong buổi talkshow:   Facebook Comments

beatboard bí ẩn nghề hoạt hình

Beatboard Beatboard là gì? Beatboard là một thuật ngữ mô tả công việc tìm ý tưởng cho câu chuyện bằng các hình vẽ phác thảo. Beatboard là một thuật ngữ ghép bởi 2 thành tố beat – board. Beat trong ngôn ngữ kể chuyện là những nhịp trong câu chuyện, là những điểm mấu chốt có tính bước ngoặt. Một câu chuyện hay kịch bản phim mẫu mực theo kiểu “Hollywood” sẽ gồm 8 nhịp lớn (major beat). Các nhịp này còn có thể được chia thành các nhịp nhỏ (minor beat). Các hình phác trong kỹ thuật beatboard phải là những hình vẽ mô tả được tình huống  của các “beat” lớn nhỏ trong toàn bộ câu chuyện. Board là tấm bảng, là một không gian mà người ta sẽ “ghim” các hình vẽ phác của đường dây câu chuyện lên trên đấy. Như vậy, beatboard theo cách hiểu đơn giản là một tập hợp các hình vẽ xâu chuỗi thành một mạch truyện, theo nghĩa quy ước của các nhà làm phim có thể được hiểu là một công cụ “tư duy bằng hình ảnh” khi tìm ý tưởng.. Beatboard là cách mà nhà sản xuất dùng để truyền cảm hứng cho các nhân sự tham gia và tiết kiệm chi phí cho đoàn làm phim Làm thế nào để tạo ra “beatboard”? Nếu làm rõ được ý nghĩa và tầm quan trọng của beatboard, chúng ta sẽ dễ dàng hình dung được vai trò của người họa sĩ kể chuyện trong đường dây sản xuất. Với hãng Pixar, nơi mà ý  tưởng hay nội dung câu chuyện là yếu tố sống còn, thì những người có trách nhiệm ở khâu tiền kỳ phải gánh vác một trách nhiệm rất nặng nề. Họ phải thuyết phục chính mình và những người khác rằng các ý tưởng được đưa ra là độc đáo, khả thi và hứa hẹn khả năng sinh lời. Tất cả câu chuyện được tạo ra ở Pixar đều phải tuân theo nguyên tắc nói vui là “làm đi làm lại, sửa tới sửa lui”. Họ không chỉ viết (write story) mà là viết đi viết lại (rewrite story). Họ không chỉ vẽ (draw story) mà chính xác là vẽ tới vẽ lui (redraw story). Nguyên tắc này hiểu một cách đơn giản: không tồn tại một câu chuyện hay mà chỉ qua một vài lần kể. Tinh thần đó vẹn nguyên trong cách làm beatboard. Một căn phòng đủ rộng với vô số tranh vẽ được gắn lên tường, nâng lên hạ xuống, dời qua xếp lại với bất tận các buổi pitching, thảo luận  là một “đặc sản” ở Pixar. Hình vẽ có thể gợi ý cho người tiếp nhận, giúp tăng chất lượng của những góp ý phản hồi.          Cần phải nói rõ là không cần phải là những hình ảnh hay hình vẽ quá “kỹ”, quá  “sâu”, những tranh ở mức độ sơ phác là đủ để các họa sĩ kể chuyện truyền đi ý đồ của mình cho những người phản biện. Ký họa  nhanh – thoát ý – đủ hiểu – rõ tiêu điểm của nhịp truyện  là những tiêu chí quan trọng của kỹ năng vẽ beatboard. Bên cạnh đó, việc xác lập các bảng màu sắc – yếu tố mỹ thuật gắn liền với cảm xúc – cũng được tính đến từ sớm. Cũng chưa cần đến những tranh màu vẽ cầu kỳ, mà chỉ là những “kịch bản  màu” (color script) đơn giản được kết nối thành các dải màu được sắp xếp theo trật tự. Toàn bộ công tác chuẩn bị phản ánh sự khoa học trong khâu quản lý của những người làm nghề. Việc vẽ quá tỉ mỉ, chi tiết ở bước này – với rất nhiều tranh sẽ kéo theo sự lãng phí về công sức, thời gian thực hiện của họa sĩ, và tiền bạc của nhà sản xuất. Tuy chỉ là những hình vẽ đơn giản, beatboard vẫn thực sự phát huy tối đa sức mạnh trao truyền thông tin và cảm xúc của hình ảnh. Nó làm cho người tiếp nhận có cái nhìn gần như đầy đủ về các ý tưởng được nêu ra, từ đó làm tăng chất lượng của buổi thảo luận. Các nhà làm phim hoạt hình là những bậc thầy về “quản lý cảm xúc” thông qua các kịch bản màu ở bước tiền kỳ Có nhiều cách để tổ chức một buổi pitching beatboard ( tạm dịch: buổi kể chuyện bằng hình). Người ta có thể sắp xếp các hình vẽ lên tường để có cái nhìn khái quát về toàn bộ hình ảnh và cảm xúc của câu chuyện. Một cách khác, đó là xâu chuỗi các hình vẽ  theo trật tự thời gian và trình chiếu qua màn hình kết hợp với lời kể của họa sĩ kể chuyện. Cách làm này để tạo ra các story reel (phim nháp) để các đồng nghiệp có thể “xem trước”. Việc sử dụng triệt để ngôn ngữ của hình ảnh trong công việc như thế sẽ giúp hạn chế tối đa những “điểm mù” của ngôn ngữ nói, giúp các thành viên có cái nhìn đồng điệu và từ đó nâng cao chất lượng của các buổi họp thảo luận, đồng thời  tăng hiệu quả của công việc chung. Với một số phần mềm dựng đơn giản, khán giả đã có thể “xem trước” những đoạn phim ở dạng thô. Từ những kinh nghiệm của Didney và Pixar, Viện Truyện tranh và Hoạt hình – Comic Media Academy đã hiểu được tầm quan trọng của Beatboard và đưa vào giảng dạy trong hệ chuyên nghiệp của các ngành học:  Truyện tranh chuyên nghiệp  Hoạt hình chuyên nghiệp Th.s Lê Thắng Facebook Comments

Tốt nghiệp khoa Digital Graphic Design và khoa Mỹ thuật- Sơn mài cùng với kinh nghiệm giảng dạy nhiều năm, cô Nguyễn Hồ An là một trong những giảng viên chuyên ngành Digital Painting của Comic Media Academy.   Ngoài việc giảng dạy, cô Nguyễn Hồ An còn có kinh nghiệm thực tế từ công việc designer cho Yenngan Fashion, thành thạo các kỹ năng về graphic design, digital painting, basic painting. Trẻ trung, yêu thích công việc nghiên cứu, năng động trong công tác giảng dạy và luôn muốn đưa các kỹ năng mới vào chương trình học, cô sẽ mang lại những giờ học thú vị khi có sự kết hợp giữa chuyên môn và thực tiễn. Facebook Comments

Truyện tranh Monstress (Image Comics) Ngày phát hành: 24/1 Đi theo thể loại epic fantasy, xuất sắc trong tạo hình nhân vật và xây dựng thế giới bị tàn phá, Monstress của tác giả Marjorie Liu vẫn là câu chuyện kể về Maika Halfwolf, nhưng đào sâu hơn vào phân tích mâu thuẫn nội tâm phức tạp của nhân vật. Trong series, ngoài các vị thần và nữ phù thủy, giờ đây còn có thêm sự góp mặt của hải tặc, nhà ảo thuật, người máy, và lính gác biên giới với mỗi nhân vật mang nét đặc trưng riêng trong cách ăn nói. Truyện tranh có hình ảnh đẹp mãn nhãn nhờ được nữ họa sĩ Sana Takeda vẽ theo phong cách Art Deco. Ý tưởng “bạo lực đáp trả bằng bạo lực” được phản ánh rõ qua từng trang miêu tả cảnh hành động giàu ý nghĩa, mang đậm chất lịch sử.   Truyện tranh My Boyfriend Is A Bear (Oni Press) Ngày phát hành: 17/4 Hẹn hò không phải là chuyện dễ dàng, nhưng đó là thời đi học mà thôi. Khi bước qua độ tuổi 20, bạn sẽ ít mắc phải sai lầm tuổi mới lớn. Tiểu thuyết My Boyfriend Is A Bear (Bạn trai tôi là gấu) của Pamela Ribon “mổ xẻ” những điều thường xui khiến chúng ta tìm kiếm tình yêu khó ngờ. Nó kể về cuộc hẹn hò giữa cô nàng Nora 28 tuổi với chú gấu đen Bắc Mỹ, phản ánh những thăng trầm trong mối quan hệ của họ. Những khoảnh khắc thú vị – chợ nông sản, mùa giao phối, gấu xem TV – được khắc họa sống động, ấn tượng qua nét vẽ của Cat Farris. Từng khung hình chứa đựng đầy sự bất ngờ, giúp độc giả thưởng thức một trong những truyện ngôn tình hay nhất từ trước đến nay.   My Heroes Have Always Been Junkies (Image Comics) Ngày phát hành: 10/10 My Heroes Have Always Been Junkies lấy đi nước mắt của biết bao độc giả. Đây là tiểu thuyết hình ảnh đầu tay của tác giả Ed Brubaker (Westworld) và họa sĩ Sean Phillips (Batman, Hellblazer). Cũng giống như Criminal và Kill Or Be Killed, My Heroes Have Always Been Junkies xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ bị cuốn vào vòng xoáy của ma túy, “mổ xẻ” những góc khuất trong con người của Billie Holliday, Gram Parsons, Judy Garland, và Nick Cave. Đây là chủ đề khó, nhưng Brubaker và Phillips vẫn phản ánh khá thành công trong tiểu thuyết ngắn của mình, khiến My Heroes Have Always Been Junkies được sánh ngang với tác phẩm hay nhất mọi thời đại Hunky Dory của David Bowie.   Truyện tranh Skyward (Image Comics) Ngày phát hành: 18/4 Sức hấp dẫn của Skyward nằm ở chỗ nó được Joe Henderson sáng tác theo thể loại hậu tận thế (post-apocalyptic), dựa trên ý tưởng về “cuộc sống trên hành tinh phi trọng lực.” Tác phẩm xoay quanh chuyến hành trình tìm kiếm chỗ đứng của cô gái trẻ Willa Fowler trong thế giới lộn ngược, nơi con người không bao giờ cảm thấy chân mình chạm đất. Lee Garbett và Antonio Fabela tỏ ra xuất sắc trong miêu tả chi tiết chuyến hành trình không tưởng trong Skyward.   The Wild Storm (DC Comics) Ngày phát hành: 24/1 Warren Ellis (Red, Transmetropolitan) hẳn là một cái tên không còn xa lạ với độc giả. Năm 2008, ông viết tác phẩm Dead Space và định nghĩa lại khái niệm “kinh dị sinh tồn” (survival horror) theo cách khác với truyền thống. Đây là lý do tại sao tác phẩm mới của ông The Wild Storm vẫn nằm trong số những ấn phẩm bị đánh giá thấp nhất trên kệ của DC. Những tập đầu kể câu chuyện khó tin về công nghệ cải lão hoàn đồng (transhumanism), những mưu đồ chính trị, những chương trình bí mật, những động cơ đen tối, những thế lực trong tương lai. Tài nghệ dựng cảnh máu me, cảnh đối thoại trải dài nhiều trang của Ellis và Davis Hunt là yếu tố làm nên sức ly kỳ, hấp dẫn cho series khoa học viễn tưởng thời hậu hiện đại The Wild Storm, khiến độc giả có cảm tưởng mình đang xem phim HBO, chứ không phải đọc truyện tranh.   Truyện tranh X-23 (Marvel Comics) Ngày phát hành: 11/7 Laura Kinney quá tuổi để được mừng sinh nhật. Cô chán ngấy với ký ức về nơi mình sinh ra, mệt mỏi với việc bị gọi là “cô bé” bởi những kẻ âm mưu lợi dụng em gái cô vào mục đích đen tối. X-23 không phải là drama dành cho tuổi teen, nó thực chất là trường thiên tiểu thuyết (saga) dành cho người lớn, kể về hai chị em trở thành dị nhân nhờ đột biến gen và mối quan hệ gắn bó, không thể tách rời của họ. Mỗi hình ảnh, mỗi câu thoại của Laura và Gabby đều được Mariko Tamaki (She-Hulk, Hunt For Wolverine) và Juann Cabal (Elektra, All-New Wolverine) trau chuốt khéo léo, kỹ lưỡng đến mức khiến độc giả mê mẩn. CMAVN dịch và biên tập.        Facebook Comments

người hàn quốc phát cuồn với webtoon

LINE Webtoon LINE Webtoon là ứng dụng đọc truyện tranh online đang dần làm thay đổi thói quen đọc truyện của giới trẻ Hàn Quốc suốt hơn một thập kỷ qua; và cuối cùng, nó bắt đầu lan rộng khắp thế giới, trong đó có Mỹ. Tham gia khóa học vẽ webtoon tại CMA: đăng ký. Khác với truyện tranh truyền thống đọc theo chiều ngang từ khung hình này sang khung hình kia, LINE Webtoon cho phép độc giả cuộn lên/xuống theo chiều dọc để đọc truyện. Trong LINE Webtoon không tồn tại khái niệm “sưu tầm ảnh bìa” và “lật trang.” Vì thực chất nó có ảnh bìa đâu mà sưu tầm, trang truyện đâu mà lật. Và còn gì nữa? Không như truyện tranh truyền thống, LINE Webtoon cung cấp nội dung miễn phí 100%, nghĩa là độc giả không phải trả bất kỳ khoản phí nào để đọc truyện. Hiện tại, LINE Webtoon có hơn 500 webtoon đến từ Hàn Quốc, 50 webtoon đến từ Mỹ cho độc giả tha hồ đọc miễn phí. Được phát hành định kỳ trên GIPHY, webtoon Star Wars mang diện mạo như minh họa dưới đây, kể câu chuyện qua góc nhìn của Luke Skywalker. Truyện tranh vốn nhiều hình ảnh, ít lời thoại, không cần mất nhiều thời gian để đọc hết câu chuyện, nên chẳng có gì khó hiểu khi chúng ta thấy hàng triệu người Hàn Quốc đọc truyện tranh mỗi ngày. Hơn nữa, nhân vật cũng khá thú vị, đáng yêu. Tranh biếm họa nhân vật Luke là một minh chứng tiêu biểu. Webtoon FX Toons là công cụ tạo hiệu ứng mang tính cách mạng. Nó bắt đầu được ứng dụng vào truyện tranh trong thời gian gần đây nhằm đem lại sức sống cho câu chuyện. Hiệu ứng âm thanh và chuyển động được kích hoạt khi cuộn xuống, mang lại trải nghiệm tuyệt vời cho độc giả. Sau đây là đoạn trích từ truyện tranh kinh dị Chiller. Bạn không nghe tiếng, nhưng sẽ thấy như thế này khi cuộn xuống: LINE Webtoon có nguồn gốc từ đâu? Năm 2004, LINE Webtoon, còn gọi ngắn gọn là Webtoon, được khai trương trên Cổng thông tin điện tử Naver của Hàn Quốc trong nỗ lực vực dậy ngành công nghiệp truyện tranh nước này. Vào cuối thập niên 90, đầu những năm 2000, nền kinh tế Hàn Quốc rơi vào suy thoái, dẫn đến sự đóng cửa của hàng loạt nhà xuất bản truyện tranh. Theo tờ báo Korea Times, Hàn Quốc thắt chặt kiểm duyệt truyện tranh trong suốt thập niên 90 vì lo ngại nó gây ra những ảnh hưởng tiêu cực. Nhà sáng lập LINE Webtoon, JunKoo Kim tự nhận mình đã lớn lên cùng với manga và truyện tranh siêu anh hùng Hàn Quốc. Ông tạo ra hình thức truyện tranh mới lạ, độc đáo, và tìm cách đưa miễn phí đến tay độc giả. Ban đầu, ông muốn tiếp cận độc giả tuổi teen bằng cách tập trung vào nội dung mà theo ông là “giản dị, nhẹ nhàng.” Tuy nhiên, sau này, ông thấy nhiêu đây sẽ chưa đủ sức hấp dẫn fan truyện tranh truyền thống. Vì vậy, ông bèn nghĩ ra ý tưởng về truyện tranh cuộn online (scroll comics online) dựa trên quan sát hành vi con người. JunKoo Kim bên hai nhân vật truyện tranh Webtoon. Kim nói, “Nhà sáng tạo và cung cấp nội dung luôn cân nhắc người đọc sẽ tiếp thu nội dung như thế nào. Vào đầu những năm 2000, khi hầu hết nhà sáng tạo nội dung vẫn còn làm việc trên PC, bạn thường đọc nội dung kỹ thuật số bằng cách cuộn xuống. Và khi đọc tin tức, bạn cũng cuộn xuống thay vì lật trang. Truyện tranh là sự kết hợp giữa hình và chữ, nhưng theo tôi nghĩ, chữ là yếu tố chi phối câu chuyện, nên đọc truyện tranh bằng cách cuộn xuống sẽ mang tính trực quan hơn.” Kim cho biết vào thuở sơ khai của LINE Webtoon rất khó tìm tác giả nào chịu làm việc trên nền tảng này. Ông giải thích, “Nhưng do ngành công nghiệp truyện tranh sa sút trong giai đoạn này, các tác giả mới cởi mở hơn, dám mạnh dạn làm điều khác biệt.” Kyusam Kim là một trong số đó. Trong thời gian học lấy chứng chỉ hành nghề môi giới bất động sản, ông cùng JunKoo tạo ra ứng dụng LINE Webtoon. Hiện nay, ông là một trong những tác giả Webtoon được yêu thích nhất, cha đẻ của series truyện tranh Hive, kể về cuộc chiến sinh tồn của con người giữa đại dịch côn trùng. Cảnh côn trùng xâm lược trong Hive. Để thu hút nhân tài, Kim phát triển nền tảng mở “Challenge League”, cho phép bất cứ ai cũng có thể đăng ký, đăng tải và chia sẻ tác phẩm thông qua LINE Webtoon. Và nó vẫn được giữ lại suốt nhiều năm sau đó với mục đích tìm kiếm tài năng mới. Theo tiết lộ của Tom Akel, trưởng nhóm phụ trách nội dung cho LINE Webtoon, mỗi tháng một lần, họ đều tuyển chọn tác phẩm từ khắp nơi gởi về để đăng lên LINE Webtoon, và trả tiền cho tác giả. Kim săn lùng tài năng mới nổi và tác giả giàu tâm huyết qua Challenge League. Akel cũng thực hiện công việc này, nhưng qua mạng và qua các buổi hội nghị, luôn hỏi tác giả câu này khi gặp gỡ họ, “Anh đang theo đuổi đam mê nào của đời mình nhưng chưa đạt được?” LINE Webtoon mang đến cho tác giả cơ hội thỏa mãn đam mê. Hành trình webtoon chinh phục thế giới sẽ đến với khán giả trong kỳ sau.  CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

Hoạt hình siêu anh hùng phá vỡ mọi giới hạn Spider Man: Into The Spider Verse

  Cậu bé Miles Morales (Shameik Moore) chẳng may bị nhện cắn và biến thành Spider-Man trong vũ trụ song song. Tuy nhiên, không bao lâu sau, khi Kingpin (Live Schreiber) mở ra cánh cổng dẫn tới vũ trụ song song khác, cậu liền nhận ra mình không phải là người duy nhất sở hữu siêu năng lực của loài nhện. Người Nhện: Vũ Trụ Mới mang khán giả từ bất ngờ này đến bất ngờ khác.  Gần đây, những cuộc phiêu lưu của Spider-Man trên màn ảnh rộng đang ngày càng khiến bạn cảm thấy ngán ngẩm vì nó cứ lặp đi lặp lại mãi. Và trong suốt một thập kỷ qua, cả ba phiên bản điện ảnh của Peter Parker đều quanh đi quẩn lại cũng chỉ là “sức mạnh lớn lao đi kèm với trách nhiệm lớn lao.” Người Nhện: Vũ Trụ Mới (Spider-Man: Into The Spider-Verse) sẽ không làm bạn lắc đầu thất vọng vì quy tụ không chỉ một mà đến tận năm Spider-Man đến từ nhiều vũ trụ song song khác nhau. Dàn Spider-Man này mang diện mạo khác hẳn về mọi mặt với phiên bản live-action. Nếu như trong những phiên bản trước, phóng tác từ truyện tranh, Peter Parker là một Spider-Man chín chắn, trưởng thành, thì trong Người Nhện: Vũ Trụ Mới, Miles Morales chỉ là một chàng nhện bồng bột, non nớt của tuổi mới lớn, vô tình bị cuốn vào cuộc đối đầu với những đại ác nhân khi cánh cổng dẫn tới vũ trụ song song khác mở ra. Phim hội tụ dàn Spider-Man hùng hậu, nhưng Miles Morales (Shameik Moore) đến từ vũ trụ Ultimate là đặc biệt nhất, vì cậu không phải là người da trắng. Cũng như Peter Parker, Miles sở hữu trí thông minh phi thường, nhưng cậu thích vẽ tranh đường phố, nghe nhạc hiphop hơn là việc vùi đầu vào học. Tạo hình nhân vật Spider-Man qua bàn tay nhào nặn của Phil Lord và Christopher Miller đều trở nên hài hước, vui nhộn, lập dị, từ Người Nhện “hết thời” Peter Parker (Jake Johnson) cho đến chú Lợn Nhện Peter Porker (John Mulaney). Để giúp đem đến những trải nhiệm mới mẻ chưa từng có cho khán giả, các nhà làm phim không ngại tốn kém kinh phí đầu tư cho phim hoạt hình thiếu nhi Người Nhện: Vũ Trụ Mới, áp dụng kết hợp công nghệ 3D với kỹ thuật vẽ tay 2D để tạo nên thế giới đầy màu sắc sống động, mang đậm tính cách điệu trong câu chuyện kể về Miles Morales. Ẩn sau vẻ ngoài bồng bột, non nớt, Miles là chàng nhện có trái tim nhân hậu và động cơ trong sáng. Người Nhện: Vũ Trụ Mới là một trong những phim hay nhất về Spider-Man, bởi nó chứa đựng nhiều điều độc đáo, mới mẻ, bất ngờ mà ngay cả fan ruột của Spider-Man cũng phải há hốc miệng ngạc nhiên, thích thú. Phim có đoạn post-credit tôn vinh StanLee và Steve Ditko, những người có công làm nên sức hấp dẫn toàn cầu cho siêu anh hùng Spider-Man của Marvel. Trong Người Nhện: Vũ Trụ Mới, bất cứ ai đeo mặt nạ cũng có thể trở thành Spider-Man.  CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

truyện tranh- graphic novel hay nhất 2018 amazing black panther

2018 là năm đáng nhớ đối với truyện tranh. Họa sĩ không còn vẽ truyện tranh theo chuẩn mực truyền thống như năm 2017. Thay vào đó, họ chuyển sang sáng tác tự do, thách thức mọi giá trị cảm xúc, khiến độc giả xem mãi không biết chán. Một số được làm lại hay hơn bản gốc; số khác tuy là tác phẩm mới ra mắt, nhưng đi vào lòng người và nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của độc giả – chúng là minh chứng cho nhận xét: Truyện tranh là một trong những phương tiện giúp thoát ly thực tại hiệu quả nhất. Tham khảo: Khóa vẽ truyện tranh chuyên nghiệp tại CMA                                                      Khóa vẽ truyện tranh cấp tốc tại CMA Truyện tranh Amazing Spider-Man (Marvel Comics) Ngày phát hành: 11/7 Phiên bản làm lại của Amazing Spider-Man tuy vẫn gắn liền với câu nói bất hủ, “Sức mạnh lớn lao luôn đi kèm với trách nhiệm lớn lao” (With great power comes great responsibility), nhưng nó được đánh giá hay hơn bản gốc. Spider-Man vẫn giữ nguyên diện mạo quen thuộc, hút mắt người xem nhờ tài nghệ sáng tác của Nick Spencer (Secret Empire), thiết kế nhân vật của Ryan Ottley (Invincible), đi nét của Cliff Rathburn, tô màu của Laura Martin. Amazing Spider-Man là một trong những tác phẩm hay nên đọc ít nhất một lần trong đời.   Black Panther (Marvel Comics) Ngày phát hành: 23/5 Trong Black Panther (Báo đen), qua ngòi bút tài hoa xuất chúng của tác giả Ta-Nehisi Coates, Wakanda không còn mang dáng dấp như Ragnarok trong tác phẩm A Nation Under Our Feet và Avengers Of The New World, mà trở thành đế chế liên thiên hà. Tuy series pha đậm chất hành động khoa học viễn tưởng (sci-fi) và mang tính cách điệu hóa cao độ, song vẫn gần gũi, gây phấn khích cho độc giả. Nếu chủ đề ẩn chứa trong series và lối chơi chữ độc đáo của Coates chưa đủ làm bạn ngạc nhiên, bạn vẫn sẽ kinh ngạc trước cách họa sĩ Daniel Acuna sử dụng đồ họa và màu sắc để khắc họa khung cảnh vũ trụ. Câu chuyện quá hay đến nổi ai cũng muốn gặp Panther “bằng xương bằng thịt” ngoài đời thực.   Crowded (Image Comics) Ngày phát hành: 15/8 Series truyện tranh Crowded từng được dựng thành phim trước khi ra mắt tập đầu tiên. Crowded xoay quanh câu chuyện về Charlotte “Charlie” Ellison. Cô là người có địa vị xã hội, lẽ ra tận hưởng cuộc sống bình yên như bao người khác nếu như không đột nhiên trở thành mục tiêu của một âm mưu ám sát. Cô thuê Vita làm vệ sĩ, và cặp đôi kỳ lạ này trải qua chuỗi ngày chạy trốn sự truy đuổi ráo riết của đám sát thủ. Series mang màu sắc cyberpunk của Christopher Sebela, Ro Stein (Captain Marvel), Ted Brandt (Captain Marvel), và Triona Farrell (Runaways, Mech Cadet Yu) đem đến cho độc giả nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau.   Eternity Girl (DC Comics) Ngày phát hành: 14/3 – 4/12 Eternity Girl chứa đựng câu chuyện sâu sắc về bi kịch cuộc đời của siêu anh hùng Caroline “Chrysalis” Sharp. Cô trải qua những ngày tháng khủng hoảng, bị trầm cảm nặng, rơi vào tuyệt vọng, bế tắc. Cô đày đọa bản thân, nhiều lần tự sát nhưng đều thất bại, vì sở hữu siêu năng lực bất tử. Tác giả Magdalene Vissagio và họa sĩ Sonny Liew khắc họa thành công nỗi thất vọng tột cùng của cô sau mỗi lần tự tử bất thành.   Truyện tranh Heavy Vinyl (Boom! Studios) Ngày phát hành: 24/4 Trước đây lấy tên Hi-Fi Fight Club, series Heavy Vinyl của Carly Usdin và Nina Vakueva kể về cô bé tuổi teen Chris trong những ngày đầu làm việc tại cửa hàng băng đĩa ở thị trấn New Jersey. Cô là fan cuồng nhạc rock, muốn học làm ca sĩ, và thậm chí phải lòng đồng nghiệp. Tuy nhiên, khi chàng ca sĩ ruột của cửa hàng đột nhiên biến mất trước đêm biểu diễn, Chris phát hiện ra cửa hàng băng đĩa thực chất là “bức bình phong” cho câu lạc bộ võ thuật. Usdin và Vakueva không ngại mất thời gian, công sức để tăng sức hấp dẫn cho từng khung hình, hoặc tôn vinh những ca khúc hay như The Miseducation Of Lauryn Hill. (Hết phần 1) Dịch và biên tập từ thrillist.com   Facebook Comments

Webtoon Thư ký Kim chuyển thể thành phim.

Do webtoon dựa trên nền tảng mạng, nó trở thành nơi kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng và thể loại mới đặc sắc. Thuật ngữ “đa phương tiện, đa nền tảng” thường được dùng để miêu tả quy trình sản xuất webtoon tại Hàn Quốc và phương pháp kiến tạo thế giới hư cấu trong câu chuyện. Phần này đề cập hai khía cạnh của sáng tác đa phương tiện, đa nền tảng. Thứ nhất là tính khả thi của việc kết hợp nhiều phương tiện trong sáng tác truyện tranh và phát hành nó trên nhiều nền tảng khác nhau. Thứ hai là kể chuyện qua nhiều phương tiện, nhiều nền tảng khác nhau (transmedia storytelling). Khác với truyện tranh giấy, webtoon là nền tảng cho sự kết hợp các phương tiện, chẳng hạn như nhạc nền (background music) để giúp truyền tải cảm xúc và nhấn mạnh bầu không khí trong câu chuyện. Ví dụ, webtoon A song of Clouds (Bài hát của những đám mây) của Horang có đoạn miêu tả những thành viên trong ban nhạc, được lồng nhạc nền để giúp nhấn mạnh cốt truyện. Các ca khúc trong webtoon sau này được phát hành dưới dạng album riêng. (http://comic.naver.com/webtoon/detail.nhn?titleId=63454&no=7&weekday=mon)   Những video clip ngắn đôi khi được lồng ghép vào webtoon. Năm 2009, Yun T’ae-ho phát hành webtoon SETI, khai thác tối đa tiềm năng đa phương tiện của loại hình truyện tranh này để lồng ghép TV drama vào webtoon, và cho ra đời thể loại mới mang tên “Webtoon drama.” Yun thiết kế nhân vật dựa trên ảnh chụp diễn viên, thỉnh thoảng chuyển bản vẽ cho nhà sản xuất phim truyền hình để nhờ họ điều chỉnh cho giống với nhân vật trong TV drama. Trong quá trình hợp tác sản xuất, hai bên cắt video clip từ TV series để chèn vào cuối mỗi tập webtoon. Webtoon lồng ghép video clip này nằm trong chiến lược quảng cáo của hãng Canon nhằm chứng minh máy ảnh giá rẻ có những tính năng không thua kém gì máy ảnh chuyên dụng đắt tiền. Ngoài ra, webtoon trên nền tảng kỹ thuật số cũng cho phép khai thác công nghệ 3D để tạo nhân vật và background chân thực hơn, màu sắc tinh tế hơn, không gian và thời gian giống như trong phim. Webtoon dễ chuyển thể thành phim và TV drama nhờ có tính lồng ghép. Ngay cả webtoon phiên bản giấy cũng tích hợp tính năng xem trên nhiều nền tảng. Webtoon phiên bản giấy đa phần được nhà xuất bản phát hành sau khi chúng được đăng thử nghiệm trên Cổng thông tin điện tử hoặc blog cá nhân. Tuy nhiên, nếu tác giả của loại hình truyện tranh mới nổi này là họa sĩ nổi tiếng, được đông đảo độc giả yêu thích, thì trong một số trường hợp, nhà xuất bản sẽ chủ động đề nghị tác giả hợp tác sản xuất và phát hành webtoon phiên bản giấy. Khi ấy, webtoon phiên bản giấy thường được phát hành song song với phiên bản web trên Cổng thông tin điện tử. Webtoon phiên bản giấy vẫn giữ nguyên bố cục như phiên bản web, ngoại trừ trang kỹ thuật số được định dạng thành trang in. Một số webtoon phiên bản giấy có phiên bản kỹ thuật số đi kèm, cho phép xem trên nền tảng khác thông qua truy cập QR Code. Chomyŏng kage của Kang P’ul là một ví dụ điển hình. Nếu chụp ảnh/quét mã QR Code trên webtoon phiên bản giấy bằng điện thoại di động, độc giả có thể xem truyện (thường dưới dạng video clip không lồng tiếng, dài khoảng 20 – 40 giây) thoải mái trên nền tảng di động. Những webtoon đa phương tiện, được nhiều độc giả yêu thích thường được chuyển thể thành phim, TV drama, và nhạc kịch. Ví dụ, What’s wrong Ms. Kim?; Goong; Boys over flower. Các nhà sản xuất phim thường tìm kiếm nguồn kịch bản mới qua webtoon, và nhanh tay ký hợp đồng với tác giả ngay cả khi webtoon chưa đăng hết trên mạng. Khi thấy webtoon được đăng tải liên tục trên mạng, độc giả thường kỳ vọng trong nay mai nó cũng sẽ có mặt trên nền tảng khác. Ví dụ, sau khi thấy webtoon P’ain của Yun T’aeho được đăng tải liên tục từ ngày 29/6/2014 đến 14/8/2015 trên Cổng thông tin Daum, độc giả bắt đầu đoán già đoán non rằng nó sớm muộn gì cũng được chuyển thể thành phim. Một số độc giả thậm chí còn hào hứng lập hẳn danh sách phân vai và chia sẻ nó qua mục bình luận ở cuối mỗi tập webtoon. Misaeng (Cuộc sống không trọn vẹn) của Yun T’aeho – một trong những webtoon được yêu thích nhất tại xứ sở kim chi – là minh chứng tiêu biểu cho sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng, đa thể loại. Hình 11. Webtoon Misaeng của Yun T’aeho (2012 – 2013) Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum từ tháng 1/2012 đến 7/2013, Misaeng miêu tả cuộc sống mưu sinh nhọc nhằn của chàng trai trẻ Chang Kŭrae. Anh là tuyển thủ cờ vây chuyên nghiệp, nhưng do còn trẻ người non dạ, nên cuối cùng anh đành đi làm công nhân thời vụ cho công ty thương mại tổng hợp. Webtoon cho thấy nỗ lực tìm hiểu con người, cuộc sống, và xã hội của anh; thâm nhập thế giới của người làm công ăn lương, tệ nạn tham nhũng, đấu đá tranh giành quyền lực trong công ty. Nhiều người làm việc cho công ty Hàn Quốc đồng tình với nội dung webtoon. Bên cạnh đó, webtoon cũng nhận được sự quan tâm đặc biệt của độc giả tuổi trung niên, thậm chí cả độc giả tuổi teen. Trong và sau thời gian

bố cục của webtoon

Tiếp nối phần bài viết về bố cục trong webtoon trong “Series: WEBTOON vào Việt Nam”, CMA xin cung cấp thêm một số kiến thức về bố cục dọc của hình thức truyện tranh mới này. 2.2. Bố cục dọc trong webtoon ( phần tiếp theo) Khoảng trắng giữa các khung không còn đơn thuần đóng vai trò ngắt dòng tưởng tượng của độc giả như trước nữa. Ngày nay, nó được các tác giả webtoon tích cực khai thác vào mục đích kể chuyện. Nó cung cấp cho câu chuyện những thành phần như bầu không khí, thời gian, bối cảnh, lời thoại, và lời kể – những thành phần vốn chỉ được cung cấp qua khung hình trong truyện tranh giấy. Ví dụ, trong webtoon Changma (Mùa mưa) của Ko Younghun, ranh giới giữa khoảng trắng và khung hình bị xóa nhòa để chúng biến thành hai thành phần không thể tách rời, bổ sung cho nhau để mang tới cho độc giả câu chuyện hay.   Bố cục dọc của webtoon không chỉ làm thay đổi diện mạo và chức năng của khoảng trắng giữa các khung, mà còn cả cách độc giả cảm nhận thời gian và không gian. Theo lời của Art Spiegelman, truyện tranh là phương tiện biểu thị thời gian thông qua cách sắp xếp không gian trên trang truyện, do thời gian không phải là thành phần hữu hình trong truyện tranh. Ví dụ, khung hình dài biểu thị quãng thời gian dài trôi qua; còn khung hình hẹp biểu thị khoảng thời gian ngắn, thường dành cho những cảnh hành động gay cấn, dồn dập. Biểu thị thời gian thông qua cách sắp xếp không gian là một trong những nét đặc trưng nổi bật của truyện tranh, và nét đặc trưng này trở nên đa dạng trong truyện tranh mạng.   Độc giả có thể cảm nhận thời gian và không gian thông qua khung hình trải dài bất tận theo chiều dọc – điều bất khả thi trong truyện tranh giấy, do khung hình sẽ phải trải dài qua nhiều trang truyện. Tập 53 trong webtoon T’aeho’s P’ain của Yun có cảnh nhóm thợ lặn lặn xuống đáy biển để trục vớt cổ vật bị chôn vùi dưới cát hàng trăm năm qua. (http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/30249) Khung hình trên quá dài (tỷ lệ chiều rộng và chiều dài xấp xỉ 1:8) đến mức độc giả phải cuộn xuống liên tiếp mới thấy hết khung hình trên màn hình máy tính. Khung hình mở đầu bằng cảnh nhóm thợ lặn nhảy xuống nước, rồi lặn tới chỗ xác tàu đắm dưới đáy biển. Khi cuộn xuống, độc giả thấy làn nước sâu thăm thẳm chuyển dần sang màu tối đen, và cuối cùng là xác tàu đắm bị vùi trong cát. Trong webtoon, độ sâu của biển được phản ánh chân thật hơn so với truyện tranh giấy, khiến độc giả rùng mình sợ hãi chẳng kém gì nhóm thợ lặn kia. Độc giả cảm nhận thời gian qua lời miêu tả của nhân vật về độ sâu của biển, qua chiều dài bất tận của khung hình (hình ảnh cho thấy nhóm thợ lặn sẽ mất nhiều thời gian để xuống tới đáy biển), qua số lần cuộn xuống liên tiếp để xem toàn bộ khung hình. Khác với khung hình bình thường, nằm vừa vặn trên màn hình máy tính, và không cần cuộn xuống, khung hình này tạo hiệu ứng như trong phim. 2.3. Một số hạn chế trong bố cục của webtoon Mặc dù bố cục dọc đem lại cho webtoon nhiều hiệu ứng đặc sắc mà truyện tranh giấy không có được, song nó cũng bộc lộ mặt hạn chế: Nó không cho độc giả tự do “dạo chơi” giữa các khung hình. Với truyện tranh giấy, độc giả có thể đọc lướt từ trang này qua trang kia, rồi quay ngược trở về trang đầu để đọc kỹ hơn theo đúng trình tự. Vì lý do khó kiểm soát thói quen đọc truyện của độc giả, tác giả không có nhiều sự lựa chọn trong sáng tác câu chuyện, nên đành phải “tùy cơ ứng biến” mà thôi. Với webtoon, độc giả không được thoái mái “dạo chơi” theo ý mình. (Truyện tranh Nhật Mangapolo tự động phát trên Youtube thậm chí còn “trói tay” độc giả hơn cả webtoon.) Bất chấp hạn chế trên, bố cục dọc vẫn tối ưu cho thể loại cartoon kinh dị hồi hộp. Ví dụ, tập đầu webtoon Iut saram (Người hàng xóm) của Kang P’ul có cảnh một phụ nữ trung niên đang đứng xắt rau. Cô hoảng sợ khi nghe có tiếng mở cửa. (http://webtoon.daum.net/webtoon/viewer/3131) Ở webtoon phiên bản giấy (phát hành sau thành công của phiên bản web), độc giả thấy trong những khung hình tiếp theo đứa con gái đã khuất của cô từ ngoài cửa bước vào Thông tin trên đập vào mắt độc giả khi họ lật sang trang mới. Trong webtoon, độc giả phải cuộn xuống mới biết nguyên nhân khiến cô hoảng sợ. Bố cục dọc tỏ ra hiệu quả trong thể loại webtoon kinh dị, vì nó có khả năng đẩy căng thẳng lên cao thông qua kiểm soát thói quen đọc truyện của độc giả và thứ tự khung hình. 2.4. Tiểu kết Truyện tranh mạng hiện vẫn phát triển, dù chúng ta không biết sau này nó sẽ thế nào, có góp phần xoay chuyển bánh xe lịch sử truyện tranh hay không. Tuy nhiên, trước mắt, chúng ta thấy nó đã tạo sự khác biệt về mặt bố cục (tuy chưa phải tối ưu) với truyện tranh giấy và nổi lên như là loại hình truyện tranh hot hiện nay. Ngày nay, ngành công nghiệp webtoon phát triển nhanh hơn bao giờ hết, nhờ dịch vụ webtoon trên nền tảng di động: bố cục dọc của webtoon phù hợp với màn hình dọc của điện thoại di động, nên không cần

pape popo webtoon cps bố cục dọc

2.1. Bố cục dọc của webtoon Theo định nghĩa của Will Eisner, truyện tranh là phương tiện liên kết hình và chữ; vì vậy, nó đòi hỏi độc giả phải nắm vững kỹ năng diễn giải hình và chữ. Ngoài ra, ông còn định nghĩa truyện tranh là loại hình “nghệ thuật tiếp diễn” (sequential art), sau này được Scott McCloud củng cố thêm bằng định nghĩa “hình ảnh được xâu chuỗi với nhau một cách có chủ ý.” Truyện tranh có từ vựng và ngữ pháp riêng. Những thành phần cơ bản nhất của truyện tranh là: khung hình, khung thoại, khung chữ, và khoảng trắng giữa các khung. Cách phân khung, dựng hình, và chèn chữ quyết định cách truyền tải câu chuyện trong truyện tranh.   Một trong những điểm khác biệt đáng chú ý nhất của bố cục dọc là khoảng trắng giữa các khung (gutter). Theo đánh giá của nhiều chuyên gia nghiên cứu truyện tranh, khoảng trắng giữa các khung là nơi thu hút nhiều sự chú ý nhất của độc giả, bởi nó cho phép họ nắm bắt nội dung và ý nghĩa câu chuyện thông qua xâu chuỗi các khung hình lại với nhau. Ví dụ, nếu độc giả thấy khung hình đầu tiên là cảnh một người đàn ông vừa xem TV vừa ngáp ngắn ngáp dài, khung hình tiếp theo là cảnh anh ta mặc đồ pijama nằm ngủ trên giường, họ liền lấp đầy thông tin còn thiếu vào giữa hai khung hình: anh ta đứng dậy tắt TV, thay đồ pijama, rồi đi ngủ. Khoảng trắng giữa các khung là yếu tố làm nên nét đặc trưng của truyện tranh. Nhờ nó, những hình ảnh tĩnh sẽ trở nên sống động, giàu ý nghĩa trong mắt độc giả.   Khoảng trắng giữa các khung tuy quan trọng là vậy, song nó thường khá đơn điệu, tẻ nhạt trong truyện tranh giấy. Tuy nhiên, với webtoon thì khác hẳn, nó phong phú, đa dạng vô cùng, thậm chí còn chứa đựng cả hình và chữ. Nó đôi khi chiếm nhiều “đất” hơn cả khung hình và đóng góp tích cực vào câu chuyện. Trong một số trường hợp, khoảng trắng được sử dụng để ám chỉ quãng thời gian trôi qua và/hoặc chuyển cảnh. Khoảng trắng cũng có khi mang thiết kế hoặc màu sắc phản ánh bầu không khí của câu chuyện. Ví dụ, trong webtoon Pape Popo của Sim Sŭnghyŏn, khoảng trắng dài bao trùm tất cả các khung hình, cộng với gam màu vàng/hồng nhạt giúp đem lại bầu không khí lãng mạn cho câu chuyện tình dễ thương của đôi bạn trẻ.   Đi liền với khoảng trắng trải dài theo chiều dọc là hình ảnh lặp đi lặp lại một vật đang rơi xuống, khiến người xem có cảm tưởng những khoảng trắng này được nối liền với nhau; nhờ vậy, làm nổi bật bố cục dọc của hình ảnh. Ví dụ, trong webtoon Changma (Mùa mưa) của Ko Yŏnghun, độc giả thấy vô số đường thẳng – hình ảnh tượng trưng cho cơn mưa – chạy dài qua những khoảng trắng giữa các khung hình. Hình ảnh cơn mưa trong khoảng trắng nối liền với hình ảnh cơn mưa trong khung hình bất chấp sự phân cách rõ nét giữa khoảng trắng và khung hình. Hình ảnh cơn mưa lặp đi lặp lại trong khoảng trắng nhuộm màu u ám làm dấy lên trong lòng độc giả cảm giác sợ hãi, bất an khi đọc câu chuyện về một vụ án giết người.   Do khoảng trắng giữa các khung trong webtoon có tính co giãn linh hoạt, tác giả truyện tranh thường di dời một phần hoặc toàn bộ văn bản (lời thoại, độc thoại, thuyết minh, từ tượng thanh,…) ra khỏi khung hình. Việc dời văn bản sang khoảng trắng bên cạnh sẽ giúp khung hình trở nên thông thoáng hơn, tạo điều kiện cho độc giả tập trung vào phần hình ảnh. Tùy theo ngữ cảnh cụ thể, văn bản viết trong khoảng trắng còn mang lại ý nghĩa khác cho câu chuyện. Ví dụ, trong phần đầu webtoon Widaehan K’aetch’ŭbi (K’aetch’ŭbi vĩ đại) của Kang Toha, đoạn độc thoại của nhân vật chính được đặt ngoài khung hình với hàm ý rằng người kể chuyện và nhân vật là hai cá thể riêng biệt, đôi khi xung đột với nhau. Còn nhiều vấn đề để bàn về bố cục của Webtoon, mời bạn đón đọc trong phần 2.2: Bố cục dọc trong webtoon ( phần 2). CMAVN dịch- XVI- biên tập. Facebook Comments

webtoon vào Việt Nam

Một cái nhìn tổng quan về webtoon– Phần 1 của “Series: Webtoon- hình thức truyện tranh mới” đã giúp độc giả hiểu được khái quát về webtoon. Trong bài viết này, Comic Media Academy hân hạnh được cùng quí vị tiếp tục tìm hiểu về webtoon. 1.2. Giải thích khái niệm Webtoon. Webtoon – từ ghép của “web” (mạng) và “cartoon” (truyện tranh) – là thuật ngữ do người Hàn Quốc nghĩ ra để chỉ truyện tranh mạng. Ban đầu, họ sử dụng nhiều thuật ngữ khác nhau để chỉ truyện tranh đăng trên các website ở Hàn Quốc. Webcomic – từ ghép của “web” và “comic” – là một ví dụ, nhưng nó sớm bị thay thế bởi webtoon. Năm 2000, Ch’ŏllian khai trương website mới mang tên “Webtoon” trên Cổng thông tin điện tử Hàn Quốc – Naver. Tuy nhiên, hầu hết truyện tranh đăng trên website này đều theo định dạng truyền thống, nghĩa là chúng vẫn giữ nguyên layout như trên trang in. Webtoon có thời được dùng để chỉ flash animation nhưng sau không còn mang nghĩa đó nữa. Ngày nay, người ta hiểu webtoon như là một thuật ngữ chỉ những truyện tranh có quy chuẩn chung và có nguồn gốc từ Hàn Quốc.   Khác với truyện tranh giấy, truyện tranh mạng được bố cục theo chiều dọc (vertical layout). Trước khi webtoon xuất hiện, các tác giả quen bố cục trang truyện theo chiều ngang do màn hình máy tính có thiết kế nằm ngang mỗi lần chỉ cho phép hiển thị 1/2 trang truyện, rồi đăng tác phẩm lên các website như N4 và Comics Today. Webtoon vừa ra đời đã được nhiều họa sĩ học tập cách bố cục mới lạ của nó và tạo nên trào lưu hot nhất hiện nay.   Được phát hành định kỳ trên Cổng thông tin Daum của Hàn Quốc (2002), Pape and Popo’s Memories của Sim Sŭnghyŏn là webtoon đầu tiên áp dụng bố cục dọc, độc giả có thể xoay nút cuộn chuột để đọc truyện. Cũng được phát hành định kỳ trên Daum (2003), webtoon Sunjŏng manhwa (Truyện tranh lãng mạn) của họa sĩ nổi tiếng Kang P’ul khơi mào trào lưu bố cục trang truyện theo chiều dọc. Nhằm mục đích cải thiện lưu lượng truy cập, các tác giả truyện tranh khác cũng chạy theo trào lưu trên, áp dụng bố cục dọc vào tác phẩm của mình trên Cổng thông tin điện tử như Daum và Naver. Bên cạnh bố cục dọc, webtoon còn đóng vai trò quan trọng trong sáng tác và phát hành đa phương tiện, đa nền tảng. Bản thân webtoon cũng là nền tảng cho sự kết hợp nhiều phương tiện với nhau để tạo hiệu ứng thẩm mỹ độc đáo và thể loại mới. Thông qua đề cập khía cạnh đa phương tiện, đa nền tảng của webtoon, bài viết hé lộ những nét đặc trưng, riêng biệt của ngành công nghiệp webtoon ở Hàn Quốc. Bố cục dọc đầy màu sắc tuy thống trị thị trường truyện tranh mạng Hàn Quốc, nhưng nó không phải là trào lưu tại những thị trường khác. Ví dụ, tại Nhật Bản, truyện tranh mạnga thường là trắng đen và vẫn giữ nguyên bố cục như trên trang in. Tương tự, tại Mỹ, truyện tranh mạng thường được bố cục giống như comic strip hoặc truyện tranh giấy. Nói cách khác, tại Nhật Bản và Mỹ (phần sau sẽ trình bày chi tiết hơn), truyện tranh mạng không tạo nên trào lưu hot từ khi chuyển sang nền tảng kỹ thuật số, mặc dù các tác giả và họa sĩ đã có nhiều đổi mới trong sáng tác của mình. Webtoon ở Hàn Quốc có vẻ đoạn tuyệt với bố cục truyền thống nhanh hơn truyện tranh mạng ở những nơi khác. Qua so sánh trào lưu truyện tranh mạng tại Hàn Quốc với Nhật Bản và Mỹ, chúng ta thấy webtoon là phương tiện truyền thông mới làm thay đổi diện mạo truyện tranh và nó khẳng định vị thế vững chắc trên thị trường văn hóa đại chúng Hàn Quốc. Dự đoán, xu hướng lan rộng của webtoon sẽ không ngừng lại. Đón đọc: Phần 2- “Bố cục dọc trong webtoon”. CMAVN dịch, XVI- biên tập.                     Facebook Comments

  Phần I.I: Một cái nhìn tổng quan về webtoon Webtoon tuy tương đối mới lạ với giới truyện tranh Việt Nam, nhưng trên thế giới, thể loại truyện này đã dần có “tiếng nói”. Xuất thân từ Hàn Quốc, vương quốc của ngành công nghiệp giải trí, webtoon còn biểu hiện nhiều hơn khái niệm “truyện tranh” đơn thuần. Bài viết dành cho những ai chuyên nghiên cứu văn hóa phương Đông và truyện tranh HànQuốc, cung cấp cái nhìn khái quát về loại hình truyện tranh mới webtoon; so sánh webtoon với truyện tranh giấy ở Hàn Quốc, truyện tranh mạng ở Mỹ và Nhật Bản. Rất khó để định nghĩa thuật ngữ, đặc biệt là trong lĩnh vực truyện tranh .Việc phân loại truyện tranh chỉ mang tính tạm thời do sự phong phú, đa dạng về nội dung, và cách sử dụng thuật ngữ cũng thay đổi theo thời gian. Thuật ngữ “truyện trang mạng” (webcomics) thường có nghĩa là truyện tranh đăng trên mạng. Tuy nhiên, nó phải được định nghĩa là truyện tranh được sáng tác với mục đích phát hành/đăng tải trên nền tảng PC thì mới chính xác hơn cả. “Truyện tranh mạng” thường được dùng để thay thế cho các thuật ngữ như “truyện tranh kỹ thuật số,” “truyện tranh online,” và “truyện tranh internet,” mặc dù nó thỉnh thoảng còn là thuật ngữ chung cho mọi loại hình truyện tranh kỹ thuật số, bao gồm cả truyện tranh trên nền tảng di động và CD-ROM. “Cha đẻ” của truyện tranh mạng Scott McCloud nhấn mạnh việc sáng tác, phát hành và phân phối tác phẩm trên nền tảng kỹ thuật số đã góp phần làm thay đổi mọi thứ ra sao. Ông sử dụng thuật ngữ “trang vô hạn định” (infinite canvas) để phân biệt truyện tranh mạng với truyện tranh giấy.   Khái niệm “trang vô hạn định” có thể khiến một số người nghi ngờ, vì thực tế cho thấy trang truyện tranh mạng không hề vô hạn định như tuyên bố của McCloud. Bằng chứng là cách phân khung và truy cập trang truyện bị phụ thuộc nhiều vào hình dáng và kích thước màn hình. Tuy nhiên, bất chấp những hạn chế cố hữu, truyện tranh mạng vẫn phát triển không ngừng (sẽ được trình bày chi tiết hơn trong phần sau), sản sinh ra loại hình nghệ thuật mới, phương thức mới trong sáng tác, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa, cũng như trong tương tác giữa tác giả với độc giả. Bài viết dưới đây đề cập những điểm khác biệt giữa truyện tranh giấy và webtoon (truyện tranh mạng Hàn Quốc), chỉ ra những cái hay của truyện tranh mạng, thảo luận về vị thế của webtoon dưới góc nhìn so sánh.   Webtoon có hai điểm đáng chú ý. Thứ nhất, “webtoon” không phải là thuật ngữ chung, tương đương với “truyện tranh mạng,” và nó cũng không phải là một thể loại truyện tranh. Webtoon thực chất là sản phẩm của sự kết hợp giữa truyện tranh với phương tiện kỹ thuật số – nhân tố góp phần làm thay đổi diện mạo truyện tranh, quy trình sản xuất, thói quen đọc truyện, cũng như quan niệm về ranh giới giữa tác giả và độc giả, phân phối và phát hành tác phẩm văn hóa. Thứ hai, webtoon là hình thức kể chuyện mới lạ bằng hình ảnh kỹ thuật số trên mạng, có xuất xứ từ Hàn Quốc, được phát triển dựa trên cơ sở khái thác tiềm năng của công nghệ đa phương tiện và phương tiện truyền thông hiện đại. Đón xem Series: Webtoon vào Việt Nam- Một hình thức truyện tranh mới trên cmavn.org  Phần tiếp theo: Định nghĩa về khái niệm ” Webtoon”. Facebook Comments

trẻ nhỏ dễ bị ảnh hưởng bởi truyện tranh siêu anh hùng.

Trong Truyện tranh siêu anh hùng ảnh hưởng đến tâm lí người đọc phần 1, độc giả đã có dịp tìm hiểu về một số vấn đề về tâm lí người đọc thông qua truyện tranh siêu anh hùng ( như đoạn trích dưới đây). Ở phần 2 này, người đọc sẽ hiểu vai trò của hai bên chính nghĩa và phản diện tác đông lên tâm lí. “Không chỉ đề cập vấn đề liên quan đến lịch sử và xã hội, truyện tranh siêu anh hùng còn đi sâu phản ánh mối quan hệ cá nhân. Giữa truyện tranh và các vấn đề xã hội có mối quan hệ đa chiều, tác động sâu sắc đến độc giả.”  Truyện tranh siêu anh hùng giúp trẻ phát triển kỹ năng đọc, cảm xúc, và đạo đức. Trẻ tôn sùng siêu anh hùng như thần tượng bất chấp những tật xấu của anh ta. Ví dụ, theo tiết lộ trong truyện tranh, Tony Stark là người hám danh, mắc bệnh hoang tưởng, thích tìm đến rượu để giải tỏa nỗi lo lắng, bất an trong lòng, nhưng trẻ không vì thế mà đánh mất đi sự ngưỡng mộ Iron Man. Truyện tranh quả thật có tác động mạnh mẽ đến thái độ và hành vi của độc giả, nhất là độc giả nhỏ tuổi. Chúng ta không khó bắt gặp cảnh các bé trai đóng giả Batman hoặc Superman, chạy lung tung khắp sân, đánh nhau với nhân vật phản diện tưởng tượng để giải cứu thế giới. Trò chơi này đóng vai trò quan trọng đối với sự phát triển của trẻ trong độ tuổi 2 – 7. Nó giúp trẻ trau dồi ngôn ngữ, phát triển kỹ năng tư duy, và biểu đạt cảm xúc. Siêu anh hùng và nhân vật phản diện cho trẻ cái nhìn đa chiều về một sự việc, nhận thức hậu quả của hành động; còn đọc truyện tranh giúp trẻ trau dồi vốn từ vựng cảm xúc. Truyện tranh siêu anh hùng thường đặt ra những tình huống khó xử, tạo cơ hội cho trẻ nâng cao hiểu biết về thế giới xung quanh, cũng như khả năng phân tích tình huống. Trẻ có khuynh hướng hóa thân thành siêu anh hùng trong nỗ lực kiểm soát hoặc “chinh phục” thế giới. Năm 1977, nhà tâm lý học Albert Bandura đề xuất học thuyết học tập xã hội (theory of social learning) dựa trên lập luận rằng trẻ học tập thông qua quan sát và bắt chước thần tượng. Ông kiểm chứng học thuyết của mình bằng thử nghiệm sau: Ông yêu cầu thần tượng của trẻ thực hiện hành vi bạo lực đối với búp bê, rồi bị phạt nặng hoặc không gánh chịu hậu quả nào cả. Sau đó, ông quan sát trẻ có bắt chước hành vi này không. Siêu anh hùng thường đứng trước sự lựa chọn khó khăn giữa đấu tranh hay đầu hàng, và cuối cùng đưa ra quyết định dựa theo sự mách bảo của lương tâm. Những tình huống khó xử rất hay xảy ra trong truyện tranh, chúng ta cho trẻ cơ hội xem thần tượng của mình giải quyết vấn đề như thế nào khi lâm vào tình huống khó xử. Nghiên cứu trước đây cho thấy trẻ trong độ tuổi vị thành niên thường có khuynh hướng bắt chước thần tượng của mình. Trẻ chọn nhân vật phản diện làm hình mẫu để noi theo, vì anh ta có phẩm chất khác với những gì chúng nghĩ về nhân vật phản diện. Những nhân vật phản diện như Joker và Lex Luthor sở dĩ được độc giả yêu thích là vì họ có đầu óc sáng tạo, diễn biến tâm lý phức tạp, và động cơ hành động chính đáng hơn nhân vật chính. Batman có lúc bị coi là vô cảm hơn cả nhân vật phản diện. Điều này lý giải tại sao nhân vật phản anh hùng (anti-hero) ngày càng được yêu thích – nhân vật phản anh hùng tuy mắc nhiều khuyết điểm, nhưng anh ta có khí chất mạnh mẽ, những hành động đáng cho độc giả ngưỡng mộ. Siêu anh hùng hành động vì lợi ích của người khác, nên luôn có người hưởng ứng và đi theo. Batman và Robin, Superman và cư dân thành phố Metropolis là minh chứng sinh động nhất cho điều này. Truyện tranh xoay quanh cách hành xử đáng để độc giả học tập của siêu anh hùng, chẳng hạn như hành động xả thân cứu người; nhấn mạnh cái giá phải trả của việc không giúp người – đánh mất bản thân và thiện cảm trong mắt người khác. Truyện tranh siêu anh hùng từ lâu đóng vai trò phản ánh những biến động xã hội, nên thường có sức tác động mạnh mẽ đến sự phát triển tâm lý của độc giả. Nhân vật được cường điệu đến mức cho độc giả cơ hội học tập những phẩm chất tốt đẹp của siêu anh hùng. CMAVN. Facebook Comments

Mọi người, bất kể là nam hay nữ, đều có sở thích đọc truyện tranh. Tuy nhiên, mức độ yêu thích của mỗi người lại không hề giống nhau. Một số người nghiện đọc truyện tranh đến độ quên ăn, quên ngủ, thậm chí còn bị đặt cho biệt danh là “mọt sách.” Số khác chỉ đọc theo kiểu “cưỡi ngựa xem hoa”, không coi truyện tranh là tác phẩm nghệ thuật nghiêm túc, bởi họ chưa hiểu rõ lợi ích của việc đọc truyện tranh. Vậy đọc truyện tranh mang lại lợi ích gì cho người đọc? 1. Truyện tranh giúp khơi dậy niềm đam mê đọc sách Nghiên cứu cho thấy truyện tranh chú trọng vào hình ảnh, cốt truyện và nhân vật, nên nó thường lôi cuốn, hấp dẫn độc giả – nhất là độc giả nhỏ tuổi chưa biết đọc – hơn nhiều so với tác phẩm văn học khô khan, nhàm chán như tiểu thuyết hoặc truyện ngắn. Truyện tranh giúp độc giả phát triển kỹ năng đọc hiểu – kỹ năng cần có để nắm bắt ý nghĩa ẩn chứa trong câu chuyện. Trong quá trình đọc truyện tranh, độc giả học xử lý thông tin theo cách khác với truyền thống (sẽ được đề cập sau). Ngoài ra, nó còn giúp độc giả tiếp thu dễ dàng thông tin khô khan, nhàm chán, chẳng hạn như những câu chuyện mang tính lịch sử hoặc giáo dục. 2. Truyện tranh giúp chúng ta nghĩ khác Truyện tranh đòi hỏi độc giả phải xử lý mọi thành phần – hình ảnh, văn bản và không gian – trong câu chuyện đang đọc, rồi tổng hợp lại để hiểu rõ ý nghĩa của câu chuyện. Truyện tranh hấp dẫn không thua kém gì những hình thức giải trí khác như truyền hình và video game, nhưng khi đọc nó, độc giả thật sự phải trải qua quá trình xử lý vô cùng phức tạp. Đọc truyện tranh không đơn thuần là chiêm ngưỡng hình ảnh, độc giả còn nhận thêm lợi ích về mặt trí não, mặc dù lợi ích này vẫn cần các nhà phê bình truyện tranh nghiên cứu thêm để làm sáng tỏ. 3. Truyện tranh giúp kích thích hoạt động trí não Ai cũng bảo đọc sách là tốt; càng đọc nhiều, kỹ năng đọc sẽ ngày càng tiến bộ. Tuy nhiên, nếu ngay từ đầu bạn không giỏi kỹ năng đọc, bạn sẽ không có nhiều động lực để đọc sách. Đọc truyện tranh là cách giúp bạn rèn luyện kỹ năng đọc đơn giản nhất. Các nghiên cứu cho thấy việc đọc truyện tranh sẽ tác động rất lớn đến hoạt động trí não, không chỉ trong lúc đọc, mà còn kéo dài nhiều ngày sau đó. Trên thực tế, truyện tranh góp phần kích thích hoạt động trí não và làm thay đổi tư duy của người đọc. Theo bạn, ngoài truyện tranh ra, có phương tiện truyền tải câu chuyện nào khác làm tốt hơn thế không?  4. Truyện tranh luôn lôi cuốn, hấp dẫn Teenage Mutant Ninja Turtles. Batman. Wolverine. Green Lantern. Superman. The Incredible Hulk. Men in Black. Captain America. The Fantastic Four. Iron Man. Spider-Man. Trừ khi là người “mù” thông tin, bạn hẳn nghe nói đến những nhân vật trên. Và bạn thậm chí xem phim về họ. Tại sao ư? Vì họ là nhân vật siêu anh hùng lôi cuốn, hấp dẫn người xem, trong đó có cả bạn. Và bạn biết họ bước ra từ đâu không? Truyện tranh. Nếu yêu thích những bộ phim “bom tấn” như The Avengers hoặc The Dark Knight, bạn sẽ không có lý do gì mà không tìm đọc những series truyện tranh được chuyển thể thành phim. 5. Truyện tranh không chỉ kể về những siêu anh hùng Như bạn biết đấy, truyện tranh không chỉ kể về những siêu anh hùng, nó còn xoay quanh nhiều chủ đề khác nữa, tha hồ cho bạn chọn đọc. Truyện tranh đa phần đặt trọng tâm vào cảm xúc và chủ đề câu chuyện. Do được trình bày dưới dạng hình ảnh, truyện tranh cho phép độc giả trải nghiệm câu chuyện theo cách khác với đọc sách truyền thống. Đừng giới hạn mình ở những tác phẩm văn xuôi. Hãy khám phá mọi thứ mà truyện tranh đem lại. Tất nhiên, bạn không nhất thiết yêu thích hết tất cả, nhưng phải tìm kiếm và khám phá cái gì phù hợp với mình. CMAVN         Facebook Comments

truyện tranh lôi cuốn, hấp dẫn

Bạn biết tại sao siêu anh hùng được độc giả tôn sùng không? Vì siêu anh hùng sống theo nguyên tắc “SỨC MẠNH LỚN LAO LUÔN ĐI KÈM VỚI TRÁCH NHIỆM LỚN LAO”  ( With great power comes great responsibility). Truyện tranh siêu anh hùng đã đưa nguyên tắc này như một “hơi thở” xuyên suốt, “ám” lên tất cả độc giả hâm mộ.  Nguồn gốc và những tác động to lớn Những siêu anh hùng như Batman, Superman, Iron Man,… được nhiều độc giả, bất kể già hay trẻ gái trai, yêu thích và tôn sùng như thần tượng; bằng chứng là trong năm 2012, phim The Avengers (Biệt đội siêu anh hùng) đạt doanh thu phòng vé toàn cầu hơn 1,5 tỷ USD. Khi nghiên cứu tác động tâm lý của truyện tranh siêu anh hùng, chúng ta không thể không xét đến nguồn gốc ra đời và nguyên nhân tại sao truyện tranh siêu anh hùng có sức tác động quá mạnh mẽ đến độc giả. The Glasgow Looking Glass là comic strip đầu tiên được phát hành rộng rãi vào năm 1825. Ấn phẩm xoay quanh những vấn đề thời sự nóng bỏng tại Glasgow, Scốt-len. Khái niệm “siêu anh hùng” (superhero) ra đời vào năm 1917 và trở nên phổ biến trong thập niên 1930 – giai đoạn được coi là thời kỳ hoàng kim của truyện tranh. Truyện tranh thời hiện đại mang màu sắc u ám, tâm lý nhân vật cũng phức tạp hơn. Ngành công nghiệp truyện tranh ngày càng phát triển và đi theo xu hướng thương mại hóa. Từ năm 1938, phần lớn truyện tranh siêu anh hùng phản ánh những biến động xã hội ở Mỹ; nhờ vậy, chúng nhận được nhiều sự quan tâm của độc giả và trở thành một phần không thể thiếu của xã hội Mỹ. Sinh ra trong bối cảnh Chiến tranh thế giới thứ hai, người hùng chống phát xít Captain American của Marvel giữ vai trò giám sát việc thực hiện chính sách đối ngoại của chính phủ Mỹ. Superman của DC tiết lộ bí mật về cuộc chiến ở Nam Tư cũ. Những thay đổi công nghệ trong thế kỷ 21 thể hiện rõ nhất qua sự phát triển của Vũ trụ Điện ảnh Marvel (Marvel Cinematic Universe). Truyện tranh cũng đề cập đến vấn đề đồng tính, nhưng thường dưới góc nhìn mới, cởi mở hơn. Northstar là siêu anh hùng đồng tính công khai của Marvel. Nữ siêu anh hùng quyến rũ Batwoman cũng được tác giả và nhà phát hành tiết lộ là người đồng tính. Wonder Woman có thời là thần tượng của nhiều cô gái trẻ. 2. Mối quan hệ đa chiều giữa truyện tranh- xã hội- độc giả Không chỉ đề cập vấn đề liên quan đến lịch sử và xã hội, truyện tranh siêu anh hùng còn đi sâu phản ánh mối quan hệ cá nhân. Giữa truyện tranh và các vấn đề xã hội có mối quan hệ đa chiều, tác động sâu sắc đến độc giả. Mối liên hệ của truyện tranh và các vấn đề xung quanh liệu có sự liên quan mật thiết với nhau? Tác động đa chiều như thế nào và ảnh hưởng gì đến độc giả?  Mời bạn đón xem phần tiếp theo của bài viết ” Tác động của truyện tranh siêu anh hùng đến tâm lý độc giả”. CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

họa sĩ minh họa digital painting

Họa sĩ Digital Painting có thể làm nhiều công việc, với những lĩnh vực khác nhau tại Việt Nam và thế giới. 1. Digital Painting là gì? Khác với những hình thức vẽ truyền thống, hoàn thành tác phẩm trực tiếp với nguyên liệu như: sơn dầu, màu nước, than, impaso,…Digital painting chỉ cần một bảng vẽ và máy tính với những phần mềm chuyên dụng. Nhưng bài viết này không bàn đến vấn đề giống-khác của mỹ thuật truyền thống và mỹ thuật hiện đại. 2. Ở Việt Nam, ai học Digital Painting? Không có một quy định nào về người học Digital Painting tại Việt Nam. Những gì bạn cần để chuẩn bị cho chuyến nhập cuộc vào thế giới mộng mơ này chính là một chiếc máy vi tính, bảng vẽ, một số kỹ thuật vẽ tay cơ bản. Nhưng cần nhất chính là đam mê vẽ vời, bởi vì cũng giống như những ngành nghệ thuật khác, không ai là giỏi ngay từ đầu kể cả thiên tài. Tuy nhiên, bạn có thể tìm đến những trung tâm uy tín, đến những người thầy đã nhiều kinh nghiệm vẽ digital painting như viện truyện tranh và hoạt hình- Comic Media Academy. 3. Digital Painting – việc làm như thế nào? Tuy đây là một ngành học khá mới mẻ tại Việt Nam nhưng không có nghĩa là không có nhu cầu nhân lực. Ngược lại, rất nhiều lĩnh vực, nghề nghiệp, cơ hội cần tuyển nhân tài bước ra từ Digital Painting. Cùng Comic Media Academy tham khảo một số cơ hội việc làm tiêu biểu mà họa sĩ Digital Painting tại Việt Nam có thể ứng tuyển: 3.1. Concept Artist: Đây là một nghệ thuật, concept artist được ví như một cầu nối liên kết ý tưởng rồi trình bày thành tranh minh họa. Họa sĩ sử dụng Digital Painting để phác thảo của một bộ phim, truyện tranh, game,…miễn sao người tác giả và những nhân viên làm việc liên quan đến tác phẩm có thể nắm bắt cảm xúc qua sản phẩm của concept artist. 3.2. Họa sĩ minh họa: Tương tự như concept artist, họa sĩ minh họa cũng dùng Digital Painting để chuyển thể tác phẩm từ ngôn ngữ sang hình ảnh. Tuy nhiên, có phần kỹ tính hơn, họa sĩ minh họa sẽ vẽ cụ thể cả từ nhân vật, bối cảnh, cảm xúc theo yêu cầu của tác giả. Sản phẩm mà họa sĩ minh họa làm ra sẽ bổ sung hình ảnh cho một quyển sách, một bài báo. Họa sĩ minh họa có thể làm việc trong các tòa soạn, minh họa cho sách tiểu thuyết, minh họa thơ, vẽ bìa, truyện kể thiếu nhi, làm việc tại các nhà xuất bản,… 3.3. Storyboard Artist: Đây là một ngành nghề khá mới mẻ tại Việt Nam. Thực chất, mọi người có thể bắt gặp họa sĩ storyboard trong các đoàn làm phim. Đặc biệt, storyboard artist sử dụng Digital Painting đóng vai trò cực kì quan trọng trong một chuỗi các khâu làm phim hoạt hình. Trong bối cảnh ngành truyện tranh và hoạt hình ngày càng phát triển tại Việt Nam, thì storyboard artist được tiên đoán sẽ là một ngành “hot”. 3.4. Thiết kế nhân vật ( Character Design): Cái tên đã nói lên tất cả. Họa sĩ thiết kế nhân vật dùng Digital Painting để thiết kế những nhân vật, chủ yếu là nhân vật game, nhân vật hoạt hình, nhân vật truyện tranh. Hiện nay, các công ty game lớn ở Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc đang dần chuyển dịch doanh nghiệp đến các nước đang phát triển vì nguồn nhân lực trẻ và dồi dào. Đây là một cơ hội rất lớn cho các họa sĩ thiết kế nhân vật muốn phát triển sự nghiệp tại Việt Nam. Mặt khác, các công ty hoạt hình “chính hiệu” Việt Nam, các công ty game lớn như VinGAme, Zing; các công ty chuyên về xuất bản như Phan Thị, Kim Đồng,…ngày càng lớn mạnh và rất cần họa sĩ thiết kế nhân vật. Lê Vi. Facebook Comments

truyện tranh mỹ phản ánh chiến tranh việt nam mavel

Những ai mê đọc truyện tranh từ nhỏ chắc hẳn cũng yêu thích những câu chuyện về đề tài chiến tranh. Không như những phương tiện truyền thông khác, truyện tranh phản ánh chiến tranh và xung đột qua góc nhìn của người dân – từ ủng hộ cho đến hoài nghi về mục đích và triển vọng của cuộc chiến. ——————————————————————————————————– Trong tâm trí công chúng Mỹ, chiến tranh Việt Nam chứa đựng nhiều điều đáng suy ngẫm. Những điều này được phản ánh rõ trong phim như The Deer Hunter và Apocalypse Now, trong tiểu thuyết ăn khách, và trong hồi ký về hậu quả chiến tranh. Chiến tranh Việt Nam chứa nhiều điều đáng suy ngẫm trong tâm trí người dân Mỹ.   Được công chiếu vào ngày 17/9/2017, phim tài liệu The Vietnam War (Chiến tranh Việt Nam) của đạo diễn người Mỹ Ken Burns xoay quanh câu hỏi: Chiến tranh Việt Nam có hao người, tốn của hay không? Nó có triển vọng chiến thắng hay thất bại ngay từ trong trứng nước? Nó để lại bài học và di sản gì? Ai cũng biết chiến tranh Việt Nam được phát động trong nỗ lực ngăn chặn sự lan rộng của chủ nghĩa cộng sản, nhưng nhiều người quên rằng nó là “vũng lầy” trong thời kỳ chiến tranh lạnh. Truyện tranh là tiếng nói của người dân Lịch sử chiến tranh thường được phản ánh qua những trận đánh lớn dưới góc nhìn của giới tướng lĩnh và chính trị gia cầm quyền. Trong khi đó, truyện tranh Mỹ thường phản ánh thời cuộc và những biến động chính trị qua góc nhìn của người dân. Superman đấu tranh với cái xấu trong thời kỳ Đại suy thoái. Captain American đối đầu với gã phát-xít độc tài Red Skull trong giai đoạn chiến tranh thế giới thứ hai. Tony Stark hóa thân thành Iron Man trong thời kỳ chiến tranh lạnh. X-Men ra đời cùng với phong trào dân quyền. Do đối tượng đọc truyện tranh đa phần là người dân, nên không có gì lạ khi truyện tranh phản ánh tiếng nói của người dân. Truyện tranh trong những năm sau này vẫn tiếp tục phản ánh những sự kiện chính trị qua góc nhìn của người dân, chẳng hạn như phong trào Tea Party (Đảng Trà), sứ mệnh hòa bình thất bại tại Iran,… Theo lời của nhà sử học người Pháp Pierre Nora, “Truyện tranh buộc chúng ta phải đối diện với sự thật lịch sử phũ phàng… bị rơi vào quên lãng trong xã hội hiện đại do thời thế thay đổi.” Nói cách khác, truyện tranh chuyên nghiệp là một hình thức ghi chép lịch sử. Chúng phản ánh chân thật những biến cố lịch sử qua góc nhìn của người dân. Từ người hùng hiếu chiến trở thành thường dân yêu chuộng hòa bình Truyện tranh chuyên nghiệp ra đời trong giai đoạn chiến tranh Việt Nam cũng không khác gì so với trước kia. Chiến tranh Việt Nam, người lính và cựu chiến binh trở về được đưa vào truyện tranh chính thống như The Amazing Spider Man, Iron Man, Punisher, Thor, The X-Men, Daredevil,… Tuy nhiên, hình ảnh người lính thay đổi rất nhiều theo diễn biến của chiến tranh. Truyện tranh trước năm 1968 đi theo xu hướng ủng hộ chiến tranh. Các câu chuyện xoay quanh trận chiến giữa người hùng Mỹ với Mặt trận Dân tộc Giải phóng miền Nam Việt Nam và bộ đội Bắc Việt. Chúng gợi nhớ đến truyện tranh thời Thế chiến thứ hai, nơi người tốt, kẻ xấu được phân định rõ ràng. Có sự phân định rõ ràng giữ “Nam” và “Bắc” Việt Nam trong truyện tranh trước giai đoạn 1968- thể hiện thái độ ủng hộ chiến tranh của truyện tranh Mỹ. Tuy nhiên, khi phong trào phản chiến bắt đầu bùng nổ và dư luận đổi chiều về chiến tranh Việt Nam, truyện tranh chuyển sang đề cập dư chấn chiến tranh. Các câu chuyện thường kể về những cựu chiến binh trở về từ chiến tranh Việt Nam, chật vật trở lại với cuộc sống đời thường, bị ám ảnh khủng khiếp bởi chiến tranh, xót thương cho người bị bỏ lại tại chiến trường. Sự chuyển biến từ người hùng hiếu chiến thành thường dân yêu chuộng hòa bình đã tạo nên xu hướng trong phim Hollywood về đề tài chiến tranh. Không có “siêu nhân” trong The ‘Nam Được sáng tác bởi cựu chiến binh Mỹ Doug Murray và Larry Hama, bộ truyện The ‘Nam (1986 – 1993) của Marvel Comics phản ánh khả năng vừa kể chuyện quá khứ, vừa đề cập vấn chính trị hiện tại. Các câu chuyện dung hòa giữa chủ nghĩa yêu nước cực đoan với chủ nghĩa hoài nghi thời hậu chiến. Mỗi tập truyện được kể theo trình tự thời gian từ 1966 đến 1972 qua góc nhìn của một người lính tên là Ed Marks. Trong phần giới thiệu tập 1, Hama viết, “Cứ mỗi tháng trôi qua trong thế giới thật là một tháng trôi qua trong truyện tranh… Những con người bình thường bị bệnh tật hành hạ. Những con người thật, không phải người hùng hoặc siêu nhân.” The ‘Nam dài 84 tập, đan xen những biến cố lịch sử như cuộc tổng tấn công Tết Mậu Thân 1968 với những câu chuyện liên quan đến chiến dịch “Tìm và Diệt,” những mâu thuẫn cá nhân với sĩ quan chỉ huy, và những chuyện tình cảm riêng tư. Ra mắt vào tháng 12/1986, The ‘Nam được giới phê bình khen ngợi hết lời và gặt hái thành công về mặt thương mại, vượt xa bộ truyện X-Men được yêu thích vào thời đó. William Broyles, chủ biên tờ Newsweek, khen bộ truyện nói lên sự thật nghiệt ngã về chiến tranh, khi Jan Scruggs, Chủ tịch Quỹ Tưởng niệm Cựu chiến

vẽ tay bằng sketchnote

                                                             Sketchnote có nghĩa là ghi chép bằng hình ảnh hoặc nét vẽ phác thảo một cách nguệch ngoạc. Sketchnote có thể đơn giản hoặc cầu kỳ, nhưng chúng đều giúp việc ghi nhớ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Sketchnote hữu ích đối với người phác thảo, vì ý tưởng được phác thảo dưới dạng hình ảnh sẽ trở nên dễ nhớ, dễ khắc sâu vào tâm trí hơn nhiều. Và cả người xem, do ý tưởng được trình bày dưới dạng hình ảnh sẽ trở nên lôi cuốn, dễ hiểu hơn nhiều.  Sketchnote dành cho những ai muốn ghi nhớ một cách hiệu quả thông tin thu thập trong cuộc họp hoặc hội nghị; học sinh muốn ghi chép nhanh hơn bài giảng của giáo viên. Hơn nữa, sketchnote cũng là một thú vui! Rào cản tâm lý Tuy nhiên, trước khi muốn dấn thân vào thế giới sketchnote, chúng ta cần vượt qua một rào cản lớn. Đó chính là rào cản tâm lý. Chúng ta mang trong lòng mặc cảm tự ti rằng, “Mình không biết vẽ,” “Mình không phải là họa sĩ,”… Tiêu đề bài viết, “Sketchnote cho người không có năng khiếu vẽ,” có vẻ hơi sai sai, nhưng là cái sai có chủ ý. Chúng ta, ai cũng có năng khiếu vẽ – những bức vẽ thời nhỏ là minh chứng cho điều này – nhưng nó sẽ không còn nếu chúng ta không rèn luyện nâng cao kỹ năng vẽ. Như bao kỹ năng khác, kỹ năng vẽ đòi hỏi sự rèn luyện chuyên cần mới trở nên thuần thục. Giả sử bạn chơi tennis rất tệ. Bạn không thực hiện nổi cú phát bóng nhanh hoặc cú đánh trái tay. Vì sao ư? Vì bạn không rèn luyện mỗi ngày từ hồi biết chơi tennis đến giờ. Nếu kiên trì tập luyện, bạn sẽ đạt đến trình độ như Novak Diokovic hoặc Rafael Nadal chứ? Tất nhiên là không rồi. Tuy nhiên, sau thời gian tập luyện chuyên cần, bạn sẽ thấy mình chơi hay hơn trước rất nhiều. Cái hay của sketchnote là nó không đòi hỏi bạn phải là họa sĩ giỏi. Sử dụng hình ảnh để ghi lại ý tưởng vì hình ảnh có tác dụng gợi nhớ tốt hơn từ ngữ.   Nói tóm lại, cứ mạnh dạn cầm bút lên vẽ là cách giúp bạn vượt qua rào cản tâm lý. Vẽ càng nhiều, kỹ năng vẽ của bạn sẽ ngày càng tiến bộ.   Ý tưởng cho sketchnote   Sử dụng sketchnote cho những điều bạn tâm đắc nhất    Sketchnote không phải là kiệt tác. Chúng ta không hướng đến chất lượng tuyệt mỹ… mà chú trọng vào tính dễ nhớ. Điều này đưa chúng ta đến những bí quyết cho sketchnote… 1. Hiểu rõ người xem. Tất nhiên, chất lượng tuyệt mỹ đồng nghĩa với việc… sẽ có nhiều người xem, nhưng phần đông chúng ta làm sketchnote với mục đích giúp ghi nhớ dễ dàng hơn vì… 2. Hình ảnh “ăn đứt” từ ngữ về mức độ dễ nhớ. Ý tưởng được chuyển tải thông qua hình ảnh bao giờ cũng dễ nhớ hơn ý tưởng được chuyển tải thông qua từ ngữ. Vì vậy, hãy sử dụng kết hợp từ ngữ với hình ảnh càng nhiều càng tốt nếu chúng ta muốn điều mình trình bày sẽ in sâu vào tâm trí người xem. Sau khi đã hiểu rõ lợi ích của sketchnote, việc tiếp theo chúng ta cần làm là… 3. Thực hành càng nhiều càng tốt. Kỹ năng vẽ của chúng ta tuy không thể nào sánh bằng họa sĩ chuyên nghiệp, song ít nhất cũng tiến bộ hơn trước rất nhiều nhờ chúng ta chăm chỉ thực hành mỗi ngày. Muốn vẽ phác thảo dễ dàng và hiệu quả hơn, chúng ta có thể… 4. Xây dựng thư viện hình ảnh tượng trưng. Ví dụ, chúng ta vẽ ngôi nhà đơn sơ để tượng trưng cho mái ấm gia đình, trái tim để tượng trưng cho tình yêu thương, đồng hồ để tượng trưng cho thời gian, cặp tài liệu để tượng trưng cho công việc,… Thỉnh thoảng, chúng ta có thể dùng đi dùng lại một số hình ảnh tượng trưng đơn giản, dễ vẽ. Chúng ta có thể tìm hình vẽ tay trên Google Image khi muốn phản ánh một ý tưởng, một câu châm ngôn… dưới dạng hình ảnh tượng trưng. Trường hợp không tìm thấy hình vẽ tay ưng ý, chúng ta luôn có thể…   Hình ảnh tượng trưng đơn giản, dễ nhớ. 5. Sử dụng hình cơ bản để sáng tạo hình ảnh. Mọi thứ chúng ta muốn vẽ đều cấu thành từ 5 hình cơ bản: hình tròn, hình vuông, hình tam giác, gạch, và chấm. Nếu không biết cách vẽ một vật, chúng ta hãy tưởng tượng nó là sự kết hợp của 5 hình cơ bản. Bất kỳ ai cũng biết vẽ hình tròn, hình vuông, hình tam giác, gạch, và chấm. Do đó, chúng ta hãy thử một phen xem sao. Vẽ vật vô tri vô giác thường không khó lắm đâu,… 6. Vẽ người cũng có thể rất đơn giản. Đầu tiên, vẽ người que. Người que vừa dễ vẽ, vừa cho phép truyền tải ý tưởng theo ý muốn. Sau đó, vẽ thêm trang phục, giày dép và những phụ kiện như mũ nón, sách báo, gậy batoong,… Người que chẳng mấy chốc sẽ đẹp lên ngay! Trước khi rèn luyện, phát triển kỹ năng, chúng ta nên… 7. Lựa chọn công cụ vẽ vừa ý. Chúng ta nên khởi đầu từ những gì mình cảm thấy vừa ý nhất. Chúng ta khám phá năng khiếu tiềm ẩn của bản thân qua nét vẽ nguệch

hoạt hình Pixar sáng tạo

Để có cái nhìn tổng quan về vai trò và nhiệm vụ của người “họa sĩ kể chuyện – story artist”, có lẽ cần điểm qua quy trình làm phim hoạt hình  từ giai đoạn ý tưởng đến khi lên màn ảnh. Về cơ bản, quy trình sản xuất được chia làm 3 giai đoạn chính : tiền kỳ, trung kỳ và hậu kỳ. Mỗi giai đoạn có những yêu cầu và mục đích riêng, nhưng hầu hết “dân làm nghề” đều hiểu rằng, bước tiền kỳ là cơ sở để quyết định “thành bại” cho tác phẩm. Với những bộ phim lớn, đầu tư khủng thì bước tiền kỳ là giai đoạn quyết định dự án có được triển khai hay không. Bài toán đặt ra ở bước này là làm thế nào các nhà đầu tư, nhà sản xuất, đạo diễn … có thể biết sớm được dung mạo của toàn bộ tác phẩm hay khả năng thành công của dự án. Càng sớm càng tốt, và dĩ nhiên, với chi phí tối thiểu. Ở Disney hay Pixar, bước tiền kỳ thật sự là một câu chuyện rất dài, mà ở đó, những nhân sự quan trọng ở nhiều vị trí trong đường dây sản xuất có thể  ngồi lại được với nhau, thảo luận, đánh giá, trao đổi…thông qua một loại ngôn ngữ đặc biệt: ngôn ngữ của hình ảnh. Khác với ngôn ngữ nói và viết, hình ảnh có những khả năng đặc biệt, có sức tác động mạnh mẽ đến người tiếp nhận. Theo một số nghiên cứu, khoảng 90% lượng thông tin mà não chúng ta tiếp nhận được là từ hình ảnh.Một câu chuyện với hình ảnh sẽ làm cho người xem dễ theo dõi, dễ ghi nhớ, và trên hết, nó truyền được cảm xúc đi rất nhanh. Một trong những nhiệm vụ tối quan trọng mà một họa sĩ kể chuyện cần phải làm được, đó là tìm đường chạm vào trái tim của khán giả. Không quá lời khi nói rằng việc thưởng thức một bộ phim hay cũng là hành trình đi vào thế giới của những cung bậc tình cảm. Ở chiều thời gian, dư âm đọng lại lâu nhất trong tâm trí của chúng ta về một tác phẩm hoạt hình hay, đôi khi không phải là cốt chuyện hay nhân vật, mà chính  là cảm xúc.   Cảm xúc là linh hồn của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nên với sức mạnh truyền cảm xúc của hình ảnh, cảm xúc sẽ là thứ sẽ được các họa sĩ kể chuyện- story artist tính đến đầu tiên khi bắt đầu một dự án. Bộ phim sẽ có màu sắc chủ đạo gì? Dư âm đủ mạnh không? Tâm trạng thế nào? Tác động đến khán giả ra sao?  Những câu hỏi dạng này sẽ luôn được đặt ra ở giai đoạn đầu tiên trong quá trình tìm ý tưởng, và có vẻ thực tiễn công việc  đã nảy ra một cách làm vừa đơn giản, vừa hiệu quả, vừa kinh tế, để giải quyết cho các câu hỏi này. Đó là beatboard. Beatboard Beatboard là một thuật ngữ mô tả công việc tìm ý tưởng cho câu chuyện bằng các hình vẽ phác thảo. Beatboard là một thuật ngữ ghép bởi 2 thành tố beat – board. Beat trong ngôn ngữ kể chuyện là những nhịp trong câu chuyện, là những điểm mấu chốt có tính bước ngoặt. Một câu chuyện hay kịch bản phim mẫu mực theo kiểu “Hollywood” sẽ gồm 8 nhịp lớn (major beat). Các nhịp này còn có thể được chia thành các nhịp nhỏ (minor beat). Các hình phác trong kỹ thuật beatboard phải là những hình vẽ mô tả được tình huống  của các “beat” lớn nhỏ trong toàn bộ câu chuyện. Board là tấm bảng, là một không gian mà người ta sẽ “ghim” các hình vẽ phác của đường dây câu chuyện lên trên đấy. Như vậy, beatboard theo cách hiểu đơn giản là một tập hợp các hình vẽ xâu chuỗi thành một mạch truyện, theo nghĩa quy ước của các nhà làm phim có thể được hiểu là một công cụ “tư duy bằng hình ảnh” khi tìm ý tưởng. Beatboard là cách mà họa sĩ kể chuyện dùng để truyền cảm hứng cho các nhân sự tham gia và tiết kiệm chi phí cho đoàn làm phim Đọc tiếp Bí ẩn nghề hoạt hình: Beatboard và Họa sĩ kể chuyện để hiểu hơn “quyền năng” của Beatboard và các họa sĩ kể chuyện trong ngành họa hình trên thế giới. Tác giả Lê Thắng. Facebook Comments

ấn phẩm truyện tranh và hoạt hình tôi đã quên thật rồi

Trước sự phát triển không ngừng của ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình, Bên cạnh việc phát hành audio và quay MV ca nhạc, nhiều nhà sản xuất- ca sĩ lựa chọn các phổ biến sản phẩm âm nhạc của họ bằng hình thức hoàn toàn mới này. Ngoài việc tạo cái nhìn mới mẻ cho những ý tưởng quay MV, với việc sử dụng truyện tranh và hoạt hình để phát hành video clip còn giúp tiết kiệm chi phí. Để thực hiện một mv ca nhạc, họ cần phải tốn nhiều thời gian và kinh phí cho việc tìm địa điểm, diễn viên, đạo cụ,… Nhưng với truyện tranh và hoạt hình, họ chỉ cần họa sĩ kể chuyện, bảng vẽ và những chiếc máy tính chuyên dụng. Từ thế giới… MV hoạt hình hàng đầu phải kể đến đất nước “Mặt Trời Mọc” – Nhật Bản. Được biết như là một trong những thị trường truyện tranh và hoạt hình lớn nhất thế giới, mv ca nhạc tại Nhật Bản được phát hành dưới hình thức hoạt hình nhiều đến nỗi kể không xuể. Cho tới nay, làn sóng này lan truyền đến nền âm nhạc US-UK, được các ca sĩ lớn áp dụng như LSD ( bài hát Genius), Marshmello-Anne Marie ( Friends), Ed Sheeran (Happier),… …đến Việt Nam. Việt Nam cũng có không ít các ca sĩ lựa chọn truyện tranh và hoạt hình làm hình thức phát hành single. Điển hình như Mỹ Tâm với bài hát “Muộn màng là từ lúc”, Vũ Cát Tường kể chuyện bằng ca khúc “Buổi sáng bình thường”. Đội ngũ họa sĩ kể chuyện đã làm nên những MV có motion “mượt”, thiết kế nhân vật đẹp, background phong phú,…cùng kết hợp với giọng hát điêu luyện của ca sĩ đã tạo nên sản phẩm âm nhạc tuyệt vời. Cơ hội “dụng võ” cho họa sĩ kể chuyện không hề ít. Song hành với những MV gốc, họa sĩ kể chuyện còn có thể đảm nhiệm các sản phầm kèm theo. Như nhóm họa sĩ team Lạc An ( gồm các bạn trẻ đang học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình – CMA) đã thực hiện manga version cho music video “Tôi đã quên thật rồi” của ca sĩ Isaac. Với hình ảnh bắt mắt và câu chuyện cảm động, tác phẩm truyện tranh đã phần nào giúp khán giả hiểu rõ hơn ý nghĩa mà Isaac muốn truyền tải trong sản phẩm âm nhạc. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên xuất hiện một tác truyện tranh theo phong cách manga cho sản phẩm MV ca nhạc ở Việt Nam. Ngoài ra, còn có phiên bản truyện tranh Cho em gần anh thêm chút nữa. Ấn phẩm này cũng được đông đảo fan hâm mộ đón nhận. Manga chuyển thể từ mv ” Tôi đã quên thật rồi” được thực hiện bởi team Lạc An- học viên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Kết Sử dụng truyện tranh – hoạt hình làm chất liệu để sản xuất MV đang trở thành xu hướng mới trong công nghiệp giải trí tại Việt Nam.  Từ đó có thể thấy được, ngành công nghiệp truyện tranh-hoạt hình tại Việt Nam vẫn luôn không ngừng phát triển và là một thị trường với vô vàn cơ hội việc làm hấp dẫn cho những họa sĩ kể chuyện tại CMA nói riêng và họa sĩ kể chuyện ở Việt Nam nói chung. Lê Vi. Facebook Comments

sáng tạo trong digital painting chuyên nghiệp

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình VN tổ chức sự kiện “ Digital Painting- Sáng tạo vô hạn” vào sáng Chủ nhật, ngày 16/9/2018 đã thu hút đông đảo các bạn trẻ đến tham dự và đứng – ngồi kín cả góc sân khấu chính của Đường sách TPHCM. Tại event, các bạn trẻ quan tâm đến kỹ thuật vẽ, đặc biệt là vẽ trên máy (bảng vẽ) đã có dịp giao lưu, lắng nghe những chia sẻ về những bước đầu làm quen với kỹ thuật vẽ digital từ họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư. Đồng thời, họa sĩ Tô Bảo Ân, trưởng bộ môn Digital Painting tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cũng chia sẻ thêm về nhu cầu Digital Painting chuyên nghiệp trong thị trường hiện tại cũng như lý do Viện đưa Digital Painting chuyên nghiệp vào đào tạo. Họa sĩ Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư đã có màn vẽ biểu diễn tuyệt vời trước hơn 150 khán giả tại sự kiện “Digital Painting- Sáng tạo vô hạn”. BTC đã trang bị một số bảng vẽ XP-Pen để khán giả có thể trải nghiệm thêm kỹ thuật vẽ máy trước và sau khi sự kiện kết thúc, đó cũng là điểm nhấn thu hút thêm sự chú ý của các bạn trẻ. Sự kiện đã có màn kết cực vui khi BTC mời mọi người tham gia chương trình bốc thăm trúng thưởng. Phần thưởng là sketchbook có chữ ký của hai họa sĩ và bảng vẽ XP-Pen – thương hiệu bảng vẽ Mỹ vừa có mặt tại Việt Nam.    Facebook Comments

sketchnote cho học sinh

Quan tâm đến những giá trị tri thức và không ngừng tiếp thu những phương pháp dạy – học mới mẻ, Comic Media Academy đưa sketchnote cho học sinh trở thành một trong những khóa học tại viện. Khi quyết định xây dựng khóa sketchnote cho học sinh, viện đã khảo sát ý kiến nhiều giảng viên, quản lý giáo dục cũng như những bài viết về phương pháp ghi chép trong giáo dục tại các nước có ngành giáo dục tiên tiến.     Bài dịch dưới đây dược dịch trực tiếp từ trang web về giáo dục : dogtrax.edublogs.org  Một trong những mục tiêu của tôi trong năm học này là dạy sketchnote cho học sinh lớp 6. Khi tôi hỏi các em có thường xuyên vẽ bậy trong vở ghi chép hay không, nhiều cánh tay giơ lên. Đến khi tôi hỏi việc vẽ bậy có giúp các em ghi nhớ bài giảng của giáo viên, hoặc ý chính trong video đang xem, cuốn sách đang đọc hay không, số cánh tay giơ lên còn lại rất ít. Trước đây, theo thông lệ, tôi bắt đầu năm học mới bằng việc đọc chậm rãi câu chuyện Rikki Tikki Tavi của Rudyard Kipling, rồi yêu cầu học sinh thảo luận về nhân vật chính, nhân vật phản diện, mâu thuẫn/giải quyết, bối cảnh,… trong câu chuyện. Năm nay, tôi yêu cầu học sinh sketchnote trong lúc nghe tôi đọc to câu chuyện. Tôi chia sẻ video để giúp các em có cái nhìn khái quát về sketchnote, khuyên chúng đừng mặc cảm vì vẽ không bằng ai, rồi bảo chúng cứ mạnh dạn “múa bút” trong lúc lắng nghe câu chuyện.   Sketchnote cho học sinh- vẽ bậy mà ra hình Mỗi ngày, sau giờ đọc truyện, tôi liền chia sẻ sketchnote của mình với các em học sinh. Sau đó, tôi hướng dẫn cách giúp ghi nhớ nhân vật và câu chuyện thông qua sketchnote. Tôi muốn cho các em thấy rằng chúng ta không nhất thiết phải là họa sĩ giỏi mới làm được công việc này, mà chỉ cần biết viết tóm tắt, vẽ mũi tên là đủ. Khi dạy sketchnote cho học sinh, tôi nhận thấy mình cần giải quyết một số vấn đề sau: Làm thế nào để giúp học sinh tập trung lắng nghe và sketchnote cùng một lúc? Làm thế nào để giúp học sinh nhận biết thông tin nào cần sketchnote, thông tin nào cần bỏ qua? Làm thế nào hướng dẫn học sinh sử dụng ngôn ngữ hình ảnh sao cho logic nhất? Làm thế nào cho học sinh thấy sketchnote có tác dụng giúp nâng cao kỹ năng viết và nắm bắt chủ đề phức tạp? Làm thế nào để giúp học sinh sketchnote theo phong cách riêng, có hệ thống? Sketchnote cho học sinh giúp ghi chép bài học dễ dàng hơn Trong năm học này, tôi sở dĩ nảy ra ý tưởng dạy sketchnote cho học sinh là vì nhận thấy ngôn ngữ hình ảnh ngày càng được sử dụng nhiều trong ghi chép. Tôi tuy đã biết đến sketchnote qua cuốn sách Visual Note-taking for Educators của Wendy Pillars, song vẫn cần những lời khuyên và gợi ý bổ ích. Nếu bạn có kinh nghiệm sketchnote và muốn chia sẻ nó, hãy nói cho tôi biết, tôi sẽ sẵn lòng lắng nghe để giúp nâng cao chất lượng giảng dạy. KHOÁ HỌC SKETCHNOTE TẠI CMA Kevin từ dogtrax.edublogs.org CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải đến người xem câu chuyện giàu ý nghĩa. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 1: Nhìn xa hơn   Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, họa sĩ cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong vẽ digital painting và lồng vào khung cảnh tĩnh lặng trong digital painting những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục hoàn thiện cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh.   Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp phải áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí trong artwork.   Họ luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ và hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động và vui nhộn cho digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,…   Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, họa sĩ nên vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố. Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp và cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Thêm vào đó, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp thường kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Họ muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện. Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất cho vẽ minh họa bằng digital painting chuyên nghiệp là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,…  Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta.   Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background. Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến đây? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Gây thắc mắc, khơi gợi tính tò mò của người xem luôn là cách minh họa cần thiết của họa sĩ digital painting chuyên nghiệp. (Còn tiếp) CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

talkshow Understanding Animation

Giới hội họa nói chung và họa sĩ truyện tranh, hoạt hình nói riêng đã không còn là những khái niệm xa lạ trong tư tưởng của người Việt. Vài năm trở lại đây, hoạt động sôi nổi của những người trẻ thuộc lĩnh vực này đã và đang tự tạo ra một chỗ đứng vững chắc trong ngành công nghiệp sáng tạo. “Mảnh đất” dành cho các họa sĩ không chỉ bó hẹp trong những trường phái trừu tượng, cổ điển mà đã mở rộng thêm nhiều ngành nghề hấp dẫn và phổ biến hơn. Có thể kể đến một số nghề mà giới trẻ yêu thích hội họa đang theo đuổi hiện nay như họa sĩ vẽ truyện tranh, họa sĩ làm phim hoạt hình 2D, 3D, họa sĩ digital painting,… Bên cạnh đó, xu hướng gần đây còn xuất hiện thêm một lĩnh vực mới về nghề họa sĩ kể chuyện. Thực chất, họa sĩ kể chuyện chỉ mới lạ trong cách gọi tên, nhưng đã quá quen thuộc trong các hoạt động chính của ngành nghề này. Hiểu đơn giản, họa sĩ kể chuyện cũng tương tự như họa sĩ truyện tranh, hoạt hình đều cùng sử dụng các khung tranh để diễn đạt câu chuyện mà họ muốn kể cho độc giả. Song, phạm vi hoạt động của nghề nghiệp này có phần khác. Họ sẽ tham gia vào các dự án video ca nhạc, phim ảnh hay các clip quảng cáo… Tại đây, họa sĩ kể chuyện sẽ nhận ý tưởng và phác họa kịch bản sơ bộ cho phía khách hàng. Đặc biệt, kịch bản của những họa sĩ kể chuyện không phải là những con chữ khô cứng mà sẽ là những chuỗi hình ảnh storyboard đơn giản để mô tả các hành động, diễn biến câu chuyện trong phim. Qua đó giúp các chuyên gia quảng cáo, nhà sản xuất,… cơ bản nắm được ý tưởng ban đầu sẽ diễn tiến ra sao trước khi khởi động dự án.   Cơ hội làm việc của nghề họa sĩ kể chuyện cũng hấp dẫn như công việc của họ. Trong giới quảng cáo, phương thức video animation là một lựa chọn mới, đang khá phát triển và là cơ hội cho các họa sĩ kể chuyện thể hiện kỹ năng. Sở dĩ các công ty quảng cáo lựa chọn cách này bắt nguồn chính từ chi phí sản xuất. Để thực hiện một đoạn quảng cáo giới thiệu sản phẩm, họ cần phải cân nhắc nhiều khoản phí cho diễn viên, quay phim, tổ chức sản xuất hay nhiều công cụ, máy móc phức tạp,… Với video animation thì đơn giản hơn nhiều, mọi thao tác hình ảnh đồ họa của họa sĩ kể chuyện đều được thực hiện trên máy tính chuyên dụng. Trong khi đó, họa sĩ kể chuyện trong phim ảnh hay video ca nhạc có thể đảm nhiệm dự án truyện tranh kèm theo cho tác phẩm chính hoặc cũng có thể xây dựng storyboard cho ekip làm phim, MV ca nhạc,… Nhìn chung, cơ hội để các họa sĩ kể chuyện “dụng võ” hoàn toàn rộng mở. Theo đó, các học viên hoàn thành khóa học họa sĩ truyện tranh và hoạt hình tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) hội tụ đầy đủ kỹ năng chuyên ngành để có thể tự tin bước vào lĩnh vực này mà không cần lo ngại gì. Khai giảng khóa 08, hệ Kỹ Thuật Viên tại CMA Mặt khác, CMA cũng đang đón nhận khá nhiều lời mời tham gia các dự án của những công ty đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản. Bên cạnh sự đầu tư vào các công ty trong nước, những công ty này cũng đã liên hệ trực tiếp đến CMA để chiêu sinh và tìm kiếm nguồn nhân lực mới tại Việt Nam. Được biết, văn phòng đại diện của những công ty này đã được đặt tại Việt Nam để đẩy mạnh, xúc tiến công cuộc tìm kiếm nhân lực tài năng cho các dự án của họ. Học viên CMA đến tham quan công ty Ambition Việt Nam Về các công ty trong nước, mới đây nhất, nhóm họa sĩ Lạc An của CMA cũng đã tham gia thực hiện dự án truyện tranh cho MV Tôi đã quên thật rồi của ca sĩ Issac. Với hình ảnh bắt mắt và câu chuyện cảm động, tác phẩm truyện tranh đã phần nào giúp khán giả hiểu rõ hơn ý nghĩa mà Issac muốn truyền tải trong sản phẩm âm nhạc. Đặc biệt, đây là lần đầu tiên xuất hiện một tác truyện tranh theo phong cách manga cho sản phẩm MV ca nhạc ở Việt Nam. Từ đó có thể thấy cơ hội dành cho các học viên CMA trong nghề họa sĩ kể chuyện khá đa dạng và rộng mở. CMAVN.   Facebook Comments

Game online là một thị trường rộn ràng. Sự chuyển dịch nhân lực từ các nước lớn của ông lớn game online nư Nhật Bản, Trung Quốc,…đến các nước đang phát triển ngày càng thấy rõ rệt. Điển hình là thành lập các chi nhánh của các công ty game nổi tiếng tại Việt Nam hay các nước khác. Với yêu cầu khổng lồ về nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn khu biệt. Họa sĩ thiết kế gia diện game, background, mỹ thuật, nhân vật,…đang được săn đón nhiệt tình hơn bao giờ hết. Cơ hội nghề nghiệp cho các họa sĩ chưa bao giờ tụt giảm. Chính thời điểm này, Ambition Viet Nam đã đến gặp gỡ với học viên CMA. Trong buổi gặp, các bạn học viên CMA được Ambition chia sẻ thông tin về thị trường game, thị trường tuyển dụng. Học viên CMA cũng nhận biết được nhiều kiến thức mới về ngành họa sĩ trong thời đại công nghệ 4.0 Sau thời gian nghe Ngài Sujuki chia sẻ, học viên CMA hân hạnh có dịp đến tham quan công ty Ambition Việt Nam. Chuyến đi này giúp cho các bạn học viên CMA có thể trải nghiệm mội trường thực tế, được hiểu về chu trình thiết kế của công ty. Đây là cũng là một cơ hội nghề nghiệp để các bạn học viên CMA đam mê manga, anime được tiếp thêm động lực học tập, rèn luyện. Lê Vi. Facebook Comments

Loạt phim siêu anh hùng đã oanh tạc phòng vé trong khoảng thời gian 5 năm trở lại. Với “ Vũ trụ Mavel” và “ Đế chế DC” hình tượng anh hùng với sức mạnh phi thường đã khắc đậm dấu ấn trong lòng khán giả. Nhưng tiền thân của loạt phim này là comic book. Ngày nay, comic book gặp phải những đối thủ cạnh tranh đáng gờm đến từ châu Á như manga, manhwa,… Vậy thời hoàng kim của comic book là khi nào?   Truyện tranh ra đời từ cuối thế kỷ 19, nhưng mãi đến sau thời kỳ suy thoái kinh tế, nó mới trở nên thịnh hành và phát triển thành ngành công nghiệp lớn. Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh bắt đầu từ khi nào vẫn là điều gây tranh cãi, mặc dù nhiều người cho rằng đó là vào thời điểm ra mắt series truyện tranh Superman (Siêu nhân – 1938). Nhân vật truyện tranh Superman là thành quả sáng tác của Jerry Siegel và Joe Shuster, được đông đảo độc giả yêu thích cho đến tận ngày nay. Thành công của Superman khơi mào cho sự ra đời của hàng loạt series truyện tranh ăn theo và mẫu nhân vật siêu anh hùng – nhân vật có lai lịch bí ẩn, sức mạnh siêu nhiên, và trang phục đầy màu sắc. “Nối gót” Superman, những nhân vật siêu anh hùng như Batman, Robin, Wonder Woman, Plastic Man, GreenLantern, Flash,… lần lượt ra đời. Captain Marvel là một trong những series truyện tranh siêu anh hùng được yêu thích nhất của thập niên 40, thường bán chạy hơn cả Superman. Doanh số bán truyện tranh tăng vọt trong chiến tranh thế giới thứ hai. Truyện tranh dễ mua, dễ mang theo, chứa đựng những câu chuyện truyền cảm hứng yêu nước, đề cao chân lý “Chính nghĩa nhất định chiến thắng gian tà.” Những sự kiện, những giá trị thời đại được phản ánh rõ nét trong các câu chuyện. Những nhân vật thân Mỹ, đặc biệt là Captain America, đều là siêu anh hùng, sinh ra để phụng sự tổ quốc. Trên trang bìa truyện tranh số đầu tiên là hình ảnh Captain America khoác áo giáp “sọc và sao”, chiến đấu với Adolf Hitler. Trong thời kỳ hoàng kim, bên cạnh truyện tranh siêu anh hùng, những thể loại truyện tranh khác cũng bắt đầu xuất hiện. Truyện tranh kinh dị và trinh thám được ưa chuộng, đáng chú ý nhất là series truyện tranh The Spirit. The Spirit là thám tử đeo mặt nạ chuyên hành hiệp trượng nghĩa trong câu chuyện. Truyện tranh khoa học viễn tưởng và cao bồi được kể theo phong cách mới. Truyện tranh tuổi teen nhận được sự quan tâm của độc giả. Comic strip Archibald “Archie” Andrews phát hành năm 1941 được nhiều người yêu thích đến mức nhà sản xuất phải đổi tên thành Archie Comics (1946). Walt Disney đi tiên phong trong sản xuất truyện tranh về chủ đề rừng xanh và động vật như Mickey Mouse, Donal Duck, Tarzan,… Sau chiến tranh, truyện tranh siêu anh hùng không còn “ăn khách” như trước nữa – thời điểm được nhiều người xem là đánh dấu kết thúc thời kỳ hoàng kim của truyện tranh. Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh tuy đã qua đi, nhưng để lại dấu ấn khó phai. Nhiều nhân vật truyện tranh vẫn được yêu thích cho đến ngày nay. Nhân vật siêu anh hùng đầu tiên, Superman vẫn sống mãi trong văn hóa Mỹ. Thời kỳ hoàng kim là một trong những nhân tố quan trọng góp phần biến truyện tranh thành loại hình nghệ thuật chính thống, có ngôn ngữ và nguyên tắc sáng tác riêng. CMAVN dịch và biên tập.       Facebook Comments

Bùi Dzũ giảng viên CMA

“Khi cầm máy, cái khung ngắm nhỏ bé mà sáng trưng đó cho tôi một cảm giác rất lạ lùng. Một chút tâm linh, tôi như nhìn thấy phần linh hồn nào đó của họ hiện ra, ở trong khung ngắm. Thì ra, nhiếp ảnh cũng là một thứ dạy tôi phải nhìn trở lại cuộc sống, chẳng phải bằng đôi mắt trần nữa, mà có khi, là một trái tim…” Bùi Dzũ hiện đang là Content Writer tại báo Tuổi Trẻ cười. Song song với việc phụ trách nội dung trên báo, Bùi Dzũ còn là một nhiếp ảnh gia. Anh đã từng chụp nhiều bộ ảnh thời trang cho ELLE, một trong những tạp chí thời trang hàng đầu tại Việt Nam. Facebook Comments

sáng tác manga Angel Heart

Name (ネーム nēmu) là thuật ngữ được sử dụng để chỉ công đoạn sơ phác, bao gồm phân khung và viết lời thoại, trong sáng tác manga. Đây là bản name cho tác phẩm ANGEL HEART (Trái Tim Thiên Thần) của họa sĩ Tsukasa Hojo. Tác phẩm vẫn trong giai đoạn sáng tác, nên nét vẽ còn rất đơn sơ, song vẫn cho phép biên tập viên hình dung chi tiết điệu bộ, cử chỉ, và biểu cảm trên gương mặt nhân vật trong các cảnh. Còn đây là tác phẩm hoàn chỉnh. So sánh nó với bản name để thấy bản name được chuyển thành tác phẩm hoàn chỉnh sẽ sáng tác manga như thế nào.     Hầu hết họa sĩ sáng tác manga chuyên nghiệp đều nhờ biên tập viên nhận xét, đánh giá bản name trước khi chuyển nó thành tác phẩm hoàn chỉnh.   Biên tập viên chịu trách nhiệm đọc bản name, hình dung tác phẩm hoàn chỉnh sẽ có diện mạo như thế nào. Mọi sai sót phải được phát hiện và khắc phục kịp thời trong giai đoạn này. Sau khi bản name được thông qua, họa sĩ sẽ chuyển nó thành bản thảo, rồi đi đến tác phẩm hoàn chỉnh.   Công đoạn name thường được xem là giai đoạn mang tính quyết định trong sáng tác manga, bởi manga có lôi cuốn, hấp dẫn hay không là tùy thuộc vào nội dung trong bản name.   Mỗi họa sĩ có phong cách sáng tác manga khác nhau, dưới đây là quy trình sáng tác được nhiều họa sĩ áp dụng nhất: Ý tưởng Họp Cốt truyện/Kịch bản/Lời thoại Name Tác phẩm hoàn chỉnh Công đoạn name là bước cuối cùng trong quy trình sáng tác manga – bước quyết định diện mạo của manga.   Quy trình sáng tác mở đầu bằng bước nghiên cứu, thu thập ý tưởng; kế đến là sáng tác câu chuyện giàu sắc thuyết phục, phản ánh hành động và lời nói của nhân vật, cảnh cao trào,… Công đoạn name giúp gắn kết mọi thứ với nhau, tạo nền tảng vững chắc cho manga. Nói cách khác, ở giai đoạn này, họa sĩ phải hoàn tất mọi thứ, ngoại trừ hình vẽ. Họa sĩ Tsukasa Hojo có phong cách sáng tác độc đáo. Ông tưởng tượng và sáng tác câu chuyện trong lúc họp. Họp xong, ông ngồi viết kịch bản trên máy tính. Ông chỉ bắt tay vào thực hiện công đoạn name một khi đã hài lòng với lời thoại. Giờ bạn hiểu tại sao ông sáng tác quá tuyệt đỉnh rồi chứ?! Mỗi tác phẩm của ông đều khiến độc giả dâng trào cảm xúc. Bí quyết thành công nằm ở bước chuẩn bị kỹ lưỡng! CMAVN dịch và biên tập. Facebook Comments

hoạt hình Pixar sáng tạo

(*) Phương châm của Pixar:” GOING FROM SUCK TO NONSUCK” –  tạm dịch: điều tuyệt vời bắt đầu từ những thất bại. Trong một thế giới bị ám ảnh bởi sự hoàn hảo và sợ hãi trước những sai lầm, có lẽ, sẽ là mỉa mai khi mặc dù sở hữu 11 bộ phim bom tấn, đồng sáng lập hoạt hình Pixar, Chủ tịch Ed Catmull mô tả quá trình sáng tạo tại Pixar là “bắt đầu từ những điều tệ hại và kết thúc bằng những điều tuyệt vời”. Ed Catmull và các đạo diễn làm việc tại hoạt hình Pixar điều cùng quan điểm rằng nhận ra rồi sửa chữa lỗi sai luôn tốt hơn ngăn chăn việc phạm lỗi. Adrew Stanton, đạo diễn của phim hoạt hình chuyên nghiệp Finding Nemo và WALL-E chia sẻ: “Về cơ bản, có thể giải thích là chúng ta luôn có những sai sót, chúng ta hãy thừa nhận chúng và đừng sợ hãi”. Đây là cách làm việc mà mọi người nên thường xuyên áp dụng. Đồng sáng lập Pixar- Edcatmull Thông thường Pixar không bắt đầu một bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp mới từ kịch bản. Ý tưởng bộ phim được khởi nguồn từ storyboard và họ phải trải qua quá trình xử lý hàng ngàn những vấn đề để đưa bộ phim hoạt hình từ con số “ 0” đến tuyệt vời. Đối với những họa sĩ kể chuyện làm việc tại hoạt hình Pixar, storyboard chính là “phiên bản truyện tranh vẽ bằng tay” của một bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp, là bản thiết kế cho nhân vật – hành động. Storyboard là những tờ giấy trắng có kích thước 3×8 inch (7.5 x 20 cm) mà trên đó, các nhà hoạ sĩ truyện của hoạt hình Pixar phác thảo ý tưởng. Như Joe Ranft, một trong những hoạ sĩ truyện hàng đầu tại Pixar, đã chia sẻ: “Đôi khi, lần thử đầu tiên đã đạt được hiệu quả mong muốn, trong khi những lần khác đòi hỏi hàng chục lần thử nghiệm hoặc nhiều hơn.” Phải kiên trì! Pixar đã sử dụng 27.565 storyboard cho A Bug’s Life, 43.536 cho Finding Nemo, 69.562 cho Ratatouille và con số 98.173 thuộc về WALL-E. Một phần trong đồ án storyboard của học viên Nguyễn Gia Lộc- Comic Media Academy Với quá trình phê bình khắc khe này sẽ tạo ra những thay đổi lớn cho bộ phim hoạt hình. Nó tựa một vòng tuần hoàn, cứ tiếp diễn, tiếp diễn cho đến khi kịch bản đầu tiên được phê duyệt. Phiên bản đầu của bộ phim hỏa hình chuyên nghiệp sẽ được tạo ra trên những thức được gọi là “ những cuộc băng”. “ Những cuộc băng” này chứa các storyboard kết hợp với bản thu thanh và sẽ được trình chiếu trong nội bộ hoạt hình Pixar trước khi được gia công lại bằng digital với những công nghệ tiên tiến và đắt đỏ. “Tất cả các bộ phim hoạt hình thuộc lứa đầu của tôi đều thất bại thảm hại”, Catmull nói. Các họa sĩ kể chuyện và những chuyên gia sẽ email cho đạo diễn để trình bày ý kiến của họ, những điểm họ thích, những điểm họ không thích, lý do kèm theo và những ý kiến đóng góp để thay đổi bộ phim hoạt hình sau đó. Trên thực tế, các họa sĩ kể chuyện chia sẻ rằng, các bộ phim của hoạt hình Pixar đều dở tệ trong suốt quá trình cho đến khâu sản xuất cuối cùng. Vì các vấn đề sẽ liên tiếp được phát hiện và xử lý. Finding Nemo mắc một lỗi nghiêm trọng trong một loạt các cảnh hồi tưởng mà khán giả thử nghiệm không hề nhận ra. Còn kịch bản của Toy Story phải viết lại hoàn toàn trong một năm trước khi bộ phim ra mắt. (Ngày ra mắt phim của hoạt hình Pixar được đặt cố định, đóng vai trò như một sự ràng buộc.) Những gì chúng ta nhìn thấy không phải là những tuyệt tác dễ dàng đạt được. Phải trải qua một quá trình lặp đi lặp lại không mệt mỏi, cần mẫn cùng với biết bao đêm thức trắng, những bộ phim mới bắt đầu hoàn thiện. Tuỳ theo hình thức của bộ phim hoạt hình Pixar mà chủ nghĩa cầu toàn không nhất thiết sẽ cản trở sự sáng tạo. Ngày càng có nhiều nghiên cứu về tâm lý học đã tiết lộ rằng, sự cầu toàn tồn tại dưới hai hình thức: lành mạnh và không lành mạnh. Theo tâm lý học, đặc điểm của một chủ nghĩa cầu toàn lành mạnh bao gồm phấn đấu để đạt được sự xuất sắc và mong muốn người khác cũng theo đuổi những chuẩn mực tương tự, lập kế hoạch cho tương lai và có kỹ năng tổ chức tốt. Chủ nghĩa cầu toàn lành mạnh được dẫn dắt một cách chủ quan, được thúc đẩy bởi những giá trị cá nhân mạnh mẽ.  Ngược lại, chủ nghĩa cầu toàn không lành mạnh chịu các tác động khách quan. Các mối bận tâm bên ngoài xuất phát từ nhận thức áp lực từ gia đình, nhu cầu đồng cảm, xu hướng làm sáng tỏ những gì đã diễn ra, hoặc sự lo lắng tột độ về việc mắc sai lầm. Người theo chủ nghĩa cầu toàn lành mạnh thể hiện mối quan ngại thấp đối với những yếu tố khách quan này. Mục đích của việc mô tả quá trình sáng tạo tại hoạt hình Pixar không phải để nói rằng, mọi người nên tuân thủ tuyệt đối một quy trình như vậy. Ví dụ như, không phải lúc nào cũng có một đội ngũ họa sĩ kể chuyện để đánh giá phiên bản đầu tiên của tất cả các tác phẩm. Hoặc là, chúng ta cũng không nên đầu quá nhiều cảm xúc, thời gian cho

Âm thanh đóng vai trò như thế nào trong một bộ phim hoạt hình? Theo các nhà làm phim của Viện hàn lâm điện ảnh Mỹ, trong một bộ phim hình ảnh sẽ chiếm 85%, còn lại 15% thuộc về âm thanh. Điều đó cho ta thấy, sức mạnh vô hình của âm thanh trong việc lôi kéo sự chú ý của người xem. Âm thanh là vũ khí chuyển tải nhiều cảm xúc nhất cho làm phim hoạt hình Vào thời đại công nghệ, âm thanh được xem như là một vũ khí sắc bén nhất mà các nhà làm phim hoạt hình hay khoa học giả tưởng sử dụng để mang đến cảm xúc cho người xem, bên cạnh những kỹ xảo máy tính khác. Mặc dù, điện ảnh là môn nghệ thuật của hình ảnh nhưng âm thanh lại đóng vai trò rất lớn trong sự thành công của một tác phẩm. Hãy thử tưởng tượng, một bộ phim chỉ có hình ảnh có thể khiến bạn tập trung theo dõi và cảm thụ hay không? Dù cho nội dung hình ảnh rất tốt nhưng ý đồ và cảm xúc mà phim muốn truyền tải đến khán giả vẫn không đạt hiệu quả nhiều khi thiếu mất âm thanh. Với chỉ 15%, âm thanh có thể giúp đạo diễn chuyển đến 100% sức biểu cảm của tác phẩm đến người xem. Lý do rất đơn giản, bên trong khả năng nhận thức của con người, hình ảnh chỉ tác động gián tiếp tới cảm giác và cảm xúc con người, trong khi âm thanh đóng vai trò trực tiếp nhất, ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trạng của con người. Có nhiều trường hợp còn cho rằng, âm thanh trong phim nếu được sử dụng hợp lý và phù hợp có thể đóng vai trò như một nhân vật trong phim.   Tái hiện nhạc phim “Lord of Rings” Theo đó, âm thanh trong một bộ phim sẽ gồm 3 thành phần là tiếng động, lời thoại và âm nhạc. Một bộ phim có âm thanh xuất sắc là khi tiếng động phải chân thực, lời thoại phải có duyên, không thừa, không thiếu, âm nhạc phải tinh tế và phù hợp với từng phân cảnh, chất lượng thu âm tốt và hòa âm phải khéo. Nhìn chung, nó giống như một nồi lẩu mà người đạo diễn âm thanh phải biết cách nêm nếm cho đủ vị, không quá tay cũng không nhạt nhòa. Công việc này thực sự không đơn giản. Một số đạo diễn âm thanh tài giỏi thường sử dụng âm thanh như một công cụ để truyền tải nỗi đau của nhân vật trong phim. Họ khiến âm thanh trở thành người dẫn chuyện, nói lên cảm xúc về những điều mà nhân vật trong phim đang trải qua. Thông thường, họ sẽ hạ tông của cuộc hội thoại giữa các nhân vật xuống và dùng âm thanh để thay lời muốn nói của nhân vật nhằm lột tả mạnh mẽ cảm xúc của một phân cảnh hay mạch phim. Đây chính là lúc chúng ta sẽ bắt gặp một nhân vật mới, người không thể nhìn thấy mà chỉ có thể lắng nghe và cảm nhận. Cùng với đó, cách lồng ghép âm thanh vào từng phân đoạn phải phù hợp với bầu không khí trong phim. Trong trường hợp này, bầu không khí có thể được hiểu là cảm xúc chung mà bộ phim muốn truyền tải, cảm xúc khi chuyển từ cảnh này sang cảnh khác. Ngoài ra, một điểm cần chú ý chính là đừng nên cố gắng ràng buộc vào một khái niệm lý thuyết nào đó. Bởi, người ta vẫn thường nói, nếu bạn làm phim hoạt hình  theo chất riêng hay tính cách riêng của mình sẽ càng làm cho tác phẩm hay hơn nhiều. WALL-E minh chứng hùng hồn nhất cho vai trò của âm thanh trong điện ảnh Nhắc đến âm thanh trong làm phim hoạt hình, Wall-E của Pixar luôn được đánh giá cao và nó cũng là minh chứng rõ ràng nhất cho vai trò của âm thanh trong một tác phẩm điện ảnh nói chung, làm phim hoạt hình nói riêng. Hầu như Wall-E không xuất hiện đối thoại giữa các nhân vật, thay vào đó là âm thanh dẫn dắt mạch phim. Từ những tiếng đơn giản đến các tiếng động phức tạp như âm thanh của môi trường đều có những dụng ý riêng.   Ben Burtt trong lễ trao giải The Annie Award Theo thống kê, có đến khoảng 2.600 loại âm thanh đã được sử dụng trong Wall-E. Và chuyên viên thiết kế Ben Burtt là người điều phối âm thanh cho tác phẩm. Người từng đoạt tượng vàng Oscar này đã phải dành nhiều thời gian cùng các cộng sự tìm kiếm những âm thanh chuyển tải được cảm xúc thay ngôn từ. “Bản nhạc” do Ben Burtt dựng nên trong tác phẩm đã tạo ra một thứ ngôn từ không lời khá đặc sắc, hấp dẫn người xem. Burtt cho biết, vai trò của các nhà thiết kế hay đạo diễn âm thanh rất quan trọng trong lĩnh vực phim khoa học viễn tưởng. Ông nói: “Họ phải hiểu lúc nào thì dùng âm thanh nào, vui hay buồn, hưng phấn hay tức giận, cảm thông hay gây chiến.” Điều này thể hiện rõ ràng trong từng nhân vật của Wall-E. Khi chúng di chuyển cánh tay hay xoay quanh, đi lùi, âm thanh đã thể hiện được sức sống và làm bộc lộ cảm xúc của nhân vật khiến người nghe cảm nhận ý nghĩa của từng chuyển động. Cũng theo Ben Burtt, chuyên viên âm thanh cần phải hiểu rõ ý đồ của đạo diễn chính để có thể dựng nên bản âm thanh phù hợp cho toàn bộ phim. Họ phải làm việc với đạo diễn ngay trước khi phim khởi

Triễn lãm tác phẩm Nghiên cứu thiên nhiên và Sáng tạo 1 của họa sĩ kể chuyện khóa 03, khóa 05. Thạc sĩ Thanh Thủy cùng trao đổi với học viên về việc sử dụng màu sắc Họa sĩ kể chuyện của Viện Truyện tranh và Hoạt hình vừa tổ chức buổi Triễn lãm tác phẩm kết thúc môn học Nghiên cứu thiên nhiên và Sáng tạo 1 vào chiều ngày 18/6. Môn học do Thạc sĩ Thanh Thủy hướng dẫn. Trước đó, vào ngày 18-19/5, học viên khóa 03 và khóa 05 của CMAVN đã cùng giảng viên có chuyến đi thực tế đến với Long Khánh, Đồng Nai. Trong chuyến đi, họa sĩ kể chuyện CMAVN có nhiệm vụ nghiên cứu cấu trúc các đối tượng ( chủ yếu là thực vật). Khi thiết kế môn học này, Comic Media Academy mong muốn học viên có thể cọ sát thực tế, đồng thời đây cũng là một chuyến đi ngắn để các bạn giải tỏa, hòa mình cùng thiên nhiên sau những bài tập căng thẳng tại trường. Trong buổi Triễn lãm, ngoài Thạc sĩ Thanh Thủy- giảng viên hướng dẫn, còn có sự tham dự của Thạc sĩ- họa sĩ Lê Thắng, thầy Trang Đức Huy, thầy Tô Bảo Ân. Nhận xét về tác phẩm của học viên, giảng viên Thanh Thủy yêu cầu họa sĩ các kể chuyện tương lai sáng tạo hơn nữa: “ Các em cần phá hủy lối mòn tư duy, ví dụ như mặt phẳng có thể bay”. Đồng thời, thầy Trang Đức Huy góp ý: “ Các bạn có thể giải bài toán sáng tạo dựa trên những nghiên cứu này. Bạn có những ý tưởng sáng tạo nhưng liệu 20 năm, 30 năm nữa nó có còn không? Thế là các bạn phải quan sát, giải những cấu trúc tuyệt vời trong tự nhiên”. Thầy Trang Đức Huy thưởng thức bộ tranh sáng tạo của họa sĩ kể chuyện K5- Hoài Thương. Sản phẩm “biến” thanh long thành ” tổ ấu trùng” của Nguyễn Thanh Triều nhận được khen ngợi. Facebook Comments

biên kịch Đặng Nhã

Nếu bạn có một nền tảng kiến thức tốt về văn hóa – xã hội, chịu khó quan sát, nhạy cảm với những điều đang diễn ra xung quanh và đặc biệt yêu thích công việc viết lách thì xin chúc mừng bạn, bạn có tố chất trở thành một biên kịch giỏi. Tuy nhiên, kịch bản vốn có những quy tắc riêng của nó. Để viết được một kịch bản hay bắt buộc biên kịch phải năm chắc những kỹ thuật cơ bản Facebook Comments

hoạt hình stop motion isle of dogs

  Isle of Dogs – hoạt hình stop-motion đột phá của đạo diễn Wes Anderson là một câu chuyện ngụ ngôn mang nhiều tầng ý nghĩa. “Tất cả những tiếng sủa đều được chuyển thành tiếng Anh” Nếu có ai đó đưa ra câu hỏi cho những người đi xem rạp chọn ra vị đạo diễn có khả năng mở đầu một bộ phim với dòng thông báo này, thì chắc hẳn đa số sẽ chọn Wes Anderson. Và tất nhiên họ sẽ đúng. Isle of Dogs, bộ phim thứ chín và bộ phim hoạt hình stop-motion chuyên nghiệp thứ hai thuộc thể loại stop-motion của ông là một bộ phim quý giá, chi tiết và ấn tượng mạnh mẽ với sự hài hước rất riêng, mang dấu ấn Wes Anderson. Và giống như tác phẩm tiền nhiệm của nó, The Grand Budapest Hotel, bộ phim kể về sự ác độc, nhẫn tâm mà chỉ loài người mới có thể có –trong trường hợp này đối tượng là những con vật được cho là người bạn tốt nhất của con người.  Bộ phim có nội dung như một câu chuyện ngụ ngôn, nhân vật là động vật, lấy bối cảnh tại thành phố tưởng tượng Megasaki của Nhật trong tương lai. Dưới dạng những giả thuyết sai trái về các dịch bệnh lây nhiễm từ chó, thị trưởng Kobayashi (Kunichi Nomura lồng tiếng) đã trục xuất loài chó ra khỏi thành phố, di chuyển chúng đến “Hòn đảo Rác”, nơi chính xác với tên gọi của mình: một bãi rác khổng lồ gợi ta nhớ đến thế giới dơ bẩn mà robot Wall-E bị bỏ lại để dọn dẹp. Đúng với tên gọi “ Hòn đảo Rác”– hòn đảo đầy dơ bẩn và bốc mùi hôi thối, nhưng lại lộng lẫy theo một cách khác. Anderson đã đưa ra những lối diễn đạt gây ảnh hưởng thị giác người xem khác biệt từ Rankin/Bass, Akira Kurosawa, và Hayao Miyazaki. Nhưng trên tất cả là phim hoạt hình stop-motion  cảm xúc tổng thể hoàn toàn thuộc về Anderson: Mỗi đống rác đều được đặt ở độ chính xác trọn vẹn, từng chai rượu sake bị vứt bỏ nắm bắt ánh sáng như những viên đá quý, những dòng rác thải lại chảy thành dòng một cách rực rỡ. Những cư dân chó sống trên “Hòn đảo Rác” đều cùng chia sẽ vẻ đẹp không bình thường này: ốm đói và hốc hác, bệnh tật và những vết thương, lông của chúng bết dính nhưng lại truyền tải một nét thanh cao không thể diễn tả được. Nhân vật trong phim được làm kỳ công ( được biết hơn 500 con chó trên đảo đều không giống nhau) Chú chó đầu tiên bị đưa tới “Hòn đảo Rác” là Spots (Liev Schreiber lồng tiếng), người bạn đồng hành, bảo vệ của chính thị trưởng và “cháu trai họ hàng xa”, Atari (Koyu Rankin). Và từ đó, sự kết hợp của tình yêu với sự nhiệt tình vốn có của bất kì người chủ mười hai tuổi nào, Atari chiếm một chiếc máy bay nhỏ và thực hiện sứ mệnh giải cứu bầy chó. Khi đến “Hòn đảo Rác”, cậu được hỗ trợ bởi một “đàn chó alpha đáng sợ, không thể hủy diệt”: Rex (Edward Norton), với cách thức lãnh đạo trong Moonrise Kingdom, Boss (Bill Murray), cựu linh vật, Duke (Jeff Goldblum), một kẻ tám chuyện nhảm nhí, King (Bob Balaban), một cựu phát ngôn viên; và Chief (Bryan Cranston), một chú chó hoang lạc lõng có khả năng chiến đấu. Cuộc hành trình đi tìm Spots là cốt lõi của bộ phim. Tuy nhiên, kịch bản thêu dệt các cuộc du ngoạn qua nhiều cảnh hồi tưởng, câu chuyện huyền thoại với một kịch bản phụ về một học sinh trao đổi đến từ Cincinnati, Tracy (Greta Gerwig), mong muốn tìm ra các âm mưu của thị trưởng. Nhưng lấy hình ảnh một người Mỹ đứng lên đảm đương trách nhiệm trước những học sinh cùng lớp người Nhật rõ ràng là một bước đi sai lầm về văn hóa của bộ phim. Và Isle of Dogs khó có thể là một bộ phim của Wes Anderson nếu nó không bao gồm một vài chi tiết phim tỉ mỉ, đặc biệt là những miếng sushi chết người và có lẽ là cảnh cấy ghép thận đầu tiên từng xuất hiện trong một bộ phim hoạt hình stop-motion. Bộ phim tập hợp những ngôi sao lồng tiếng lạ lùng – Scarlett Johansson, Courtney B. Vance, Harvey Keitel, Ken Watanabe, F. Murray Abraham, Yoko Ono và Tilda Swinton trong vai những chú chó, Cranston đặc biệt tỏa sáng dưới vai Chief, chú chó dần dần học cách yêu thương một người chủ. Nhạc phim cũng là một bảng phối khí lạ lẫm khi kết hợp trống Taiko, “Midnight Sleighride”, một vài đoạn nhạc từ Seven Samurai và dòng nhạc đồng quê “I Won’t Hurt You” do The West Coast Pop Art Experimental Band thể hiện. Và cũng giống như trong Fantastic Mr. Fox, tiếng huýt sáo đóng vai trò rất ý nghĩa trong phim. Isle of Dogs mang nhiều dấu ấn riêng của đạo diễn Wes Anderson Anderson gây được nhiều tiếng vang với người xem, ông có cả những người hâm mộ, và những người hay phỉ báng tài năng, Isle of Dogs có vẻ như đã hoàn thành kì vọng của cả hai. Bộ phim tinh tế và đầy tính châm biếm, hay nó quá kiểu cách và sướt mướt? Tất cả những bộ phim của Anderson đều ẩn chứa những nỗi buồn, nhưng giống như The Grand Budapest Hotel, bộ phim mới của ông không chỉ đơn thuần là nói về những vết thương lòng của từng cá nhân, mà đó còn là về những ngược đãi, lạm quyền trong xã hội hiện nay. Khi đến xem rạp, thật khó để người xem có thể chống lại cám dỗ

Vài vấn đề cơ bản về lĩnh vực họa sĩ kể chuyện (story artist), một lĩnh vực tương đối mới tại Việt Nam nhưng không hề lạ trên thế giới.   Nhiều người thường thắc mắc rằng làm sao có thể trở thành một họa sĩ kể chuyện (story artist) hay họa sĩ vẽ phân cảnh (storyboader) và cụ thể về công việc đó. Họ thường biết một ít về hoạt hình, đã xem qua vài cuốn DVD nhưng vẫn cảm thấy hoang mang. Cũng phải thôi, họ đang dần hình dung ra nó và bài viết này hoàn toàn đi  sâu vào những trăn trở của họ. Tuy nhiên, ngay từ khi bắt đầu để ý đến các chuyên gia khác trong ngành công nghiệp hoạt hình,họ thường không biết rõ vai trò của nhóm Phụ trách câu chuyện trong một dự án phim hoạt hình. Một cách trung thực thì họa sĩ kể chuyện (story artist) đều được coi là những nhà làm phim hoạt hình. Tất cả từ đạo diễn, biên tập đến đội ngũ kết xuất đồ họa. Họ không hiện thực hóa câu chuyện. Họa sĩ kể chuyện (story artist) làm rất nhiều việc, đó cũng là những việc mà đồng trong chuyên môn gọi là: Phim Chuyển Thể. Họ có đạo diễn, tác giả, đạo diễn nghệ thuật, biên tập viên, người quay phim (đội ngũ phục trách bố trí và đội ngũ phụ trách ánh sáng) và tất cả những người có khả năng tạo nên thế giới từ con số 0. Dựng cảnh trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng Finding Nemo Đầu tiên bàiviết này sẽ cho bạn biết họa sĩ kể chuyện (story artist) và nhóm phụ trách câu chuyện thực sự làm những việc gì. (Ít nhất là trong phạm vi của Pixar). Các họa sĩ kể chuyện (story artist) thực hiện công việc của tất cả mọi người trước khi mọi người thực hiện công việc của mình. Họ là những người đầu tiên đặt nỗ lực vào mỗi phân cảnh trong bộ phim. Có nghĩa là, tạo nên hình hài đầu tiên của một phân cảnh từ kịch bản hoặc đôi khi từ danh sách những khoảnh khắc (những sự kiện sẽ xảy ra trong một cảnh). Họ xem xét hành động của các nhân vật: nhân vật đang nói gì và họ nói thế nào? (Diễn viên) Những nhân vật này trông như thế nào? (Thiết kế nhân vật) Họ xuất hiện ở đâu trong phân cảnh? Họ tương tác với đao cụ gì? (Đạo diễn nghệ thuật) Góc máy ảnh từ đâu? (Đạo diễn hình ảnh) Phải quay bao nhiêu lần để nối những điểm trong câu chuyện liền mạch? Và tốc độ khi kể câu chuyện như thế nào? (Biên tập viên) Ánh sáng như thế nào? Sử dụng ánh sáng hoặc bóng tối như thế nào để đẩy câu chuyện lên cao trào? (Bộ phận phụ trách ánh sáng) Sau đó, bổ sung những ý kiến giúp câu chuyện hay hơn hoặc hài hước hơn. (Tác giả) Storyboard từng góc   Trong hoạt hình, họa sĩ kể chuyện (story artist) biến mọi thứ thành hiện thực, vì vậy, bất cứ thứ gì có thể giúp cải thiện chất lượng bộ phim sẽ được thực hiện bằng mọi giá. Bất kì khía cạnh nào của diễn xuất cũng được nghiên cứu một cách chi tiết. Vì vậy các họa sĩ kể chuyện (story artist) xây dựng những bảng vẽ, làm việc cùng với biên tập viên để kết hợp chúng với âm nhạc, âm thanh và lồng tiếng tạm thời để biến chúng trở thành một bộ phim trước khi thiết lập bất cứ thứ gì bằng đồ họa máy tính. Những trường hợp thay đổi về chi tiết bộ phim luôn luôn xảy ra, vì vậy họa sĩ kể chuyện (story artist) luôn phải hoạt động hết công suất trong thời gian làm phim. Một vài ý giải thích trên mong rằng có thể giải đáp phần nào thắc mắc của khán giả về họa sĩ kể chuyện (story artist). Sinh viên à, vẫn còn muốn theo đuổi nghề nghiệp này trong tương lai? Nó sẽ rất vất vả những cũng tràn ngập niềm vui….tất nhiên là nếu bạn thật sự thích vẽ và sáng tác những câu chuyện. CMAVN dựa trên Valerie’s Blog. Facebook Comments

kịch bản phim chuyển thể thành truyện tranh chuyên nghiệp

Chuyển thể kịch bản điện ảnh thành truyện tranh chuyên nghiệp là một cách tiếp cận khán giả mà trên thế giới đã có vô số hãng sử dụng. Bài viết này sẽ cung cấp một số mẹo nho nhỏ để tác phẩm chuyển thể thành công hơn. Mỗi lần chỉ miêu tả một action Kịch bản tiểu thuyết hình ảnh tuy không có định dạng chuẩn, nhưng có hai loại chính: Full Script và Marvel Method. Kịch bản phim giống như Full Script chưa hoàn thiện. Do đó, chúng ta hãy chuyển thể kịch bản phim thành Full Script. Giữa kịch bản phim và kịch bản truyện tranh chuyên nghiệp có một điểm khác biệt quan trọng. Kịch bản phim miêu tả ảnh động, còn kịch bản truyện tranh chuyên nghiệp miêu tả ảnh tĩnh. Trong quá trình chuyển thể, bạn nhớ mỗi lần chỉ miêu tả MỘT action mà thôi. Ví dụ: Ông nhấc điện thoại lên: NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello? Có vẻ sai sai, vì nhấc điện thoại lên và nói vào ống nghe là HAI action, không phải MỘT. Action phải được viết như sau: Ông nhấc điện thoại lên. Ông áp điện thoại vào tai, cầm ngược đầu, nói vào ống nghe. NGƯỜI ĐÀN ÔNG: Hello?   Khi trong một khoảnh khắc có hai action trở lên, họa sĩ sẽ phải chọn lựa giữa hai action hoặc thêm khung hình không cần thiết vào kịch bản. Mẹo đơn giản là tưởng tượng mỗi khung hình truyện tranh chuyên nghiệp là một ảnh tĩnh. Giống như truyện tranh, ảnh tĩnh mỗi lần chỉ ghi lại một khoảnh khắc. Mẹo ám chỉ chuyển động tuy có (chẳng hạn như bộ lọc Blur trong Photoshop), nhưng đừng áp dụng chúng. Từng hình đứng yên đúng thời điểm sẽ tốt hơn. Tách riêng từng action sẽ giúp bạn nhận diện những action cần thiết để thúc đẩy câu chuyện, đồng thời làm rõ những gì bạn muốn họa sĩ vẽ. Về mặt kỹ thuật, một khung hình có thể có nhiều action. Tuy nhiên, bạn không nên áp dụng công cụ kể chuyện này, vì nó làm cho việc phân chia action trở nên khó khăn hơn. Bạn đừng nhồi nhét quá nhiều action vào khung hình, dẫn đến sự rối rắm không cần thiết. Nếu mới hợp tác sáng tác truyện tranh, bạn hãy để họa sĩ tự phân chia action trong khung hình. Ngắn gọn (<25 từ/khung hình) hết độc giả căn cứ vào chất lượng hình ảnh để lựa chọn tiểu thuyết hình ảnh muốn đọc – giống như chúng ta đánh giá cuốn sách qua trang bìa vậy. Vì vậy, bạn cần dành càng nhiều càng tốt đất diễn cho họa sĩ. Để làm được điều này, bạn viết không quá 25 từ cho phần thoại trong mỗi khung hình. Họa sĩ sẽ có ít đất diễn nếu bạn viết nhiều hơn con số đó. Ví dụ: khung hình dưới đây mới có 16 từ mà đã bắt đầu thấy không đủ chỗ để vẽ rồi. Ví dụ: Như bạn thấy, khung hình này có 31 từ. Họa sĩ phải thu nhỏ nhân vật trong khung hình mới có đủ chỗ đển chèn chữ. Mẹo không có ý nói rằng bạn không được phép viết quá 25 từ/khung hình; tuy nhiên, bạn cần lưu ý là viết càng nhiều, bạn càng khiến họa sĩ gặp khó khăn trong việc cung cấp hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Độc giả tiểu thuyết hình ảnh yêu thích hình ảnh lôi cuốn, hấp dẫn. Hãy viết càng ngắn càng tốt để dành không gian quý giá cho phần hình ảnh. Nói về độ dài của kịch bản. Truyện tranh thật sự “ngốn” rất nhiều thời gian và công sức của họa sĩ. Hầu hết truyện tranh chuyên nghiệp mất 3 – 4 năm mới ra lò SAU KHI nhà xuất bản mua kịch bản – nguyên nhân thường là do phải vẽ quá nhiều. Kịch bản truyện tranh 100 trang chứa ngót nghét 500 bức vẽ. Họa sĩ sẽ phải phác thảo, chỉnh sửa, biên tập, vẽ mực, chèn chữ, tô màu,… Do đó, khung hình càng nhiều, thời gian sản xuất sẽ càng lâu. Thời gian sản xuất càng lâu, họa sĩ và/hoặc nhà xuất bản càng mất thêm thời gian theo đuổi dự án. Để tạo điều kiện cho họa sĩ gật đầu nhận lời, bạn cắt bớt số trang mà vẫn bảo đảm truyền tải được câu chuyện muốn kể, cắt bớt số action mà vẫn bảo đảm câu chuyện xuyên suốt, cắt bớt càng nhiều càng tốt số dòng thoại, cũng như số từ trong mỗi dòng thoại. Chỉ miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy Nhà biên kịch thường tiếp thu bài học này nhanh hơn tiểu thuyết gia, nhưng khi bắt tay vào viết tiểu thuyết hình ảnh, họ thường miêu tả quá mức. Họ không quen miêu tả những gì đưa cho họa sĩ vẽ, nên họ không biết cái gì là quá ít, cái gì là quá nhiều để có bức vẽ như ý. Họ thường miêu tả quá nhiều cho chắc ăn. Chỉ cần miêu tả những gì người đọc có thể nhìn thấy. Truyện tranh chuyên nghiệp là phương tiện trực quan (visual medium). Nếu người đọc không nhìn thấy cái gì đó, tức là nó không thực sự tồn tại. Ví dụ: Cậu bé nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà. Cậu cau có vì nghĩ mẹ không công bằng. Trần sập không phải lỗi tại cậu. Trong ví dụ trên, chúng ta thấy cậu bé nằm trên giường, nhìn chằm chằm lên trần nhà. Cậu đang cau có. Cảm xúc của cậu cần được chuyển thể thành hình ảnh, hoặc cắt bỏ khỏi kịch bản. Hãy cắt bỏ những gì không thể nhìn thấy.   Tuy đúng là họa sĩ cần nắm vững mọi khía cạnh của khoảnh khắc, nhưng họ

  Night is short, walk on girl được dịch qua tiếng Việt bằng môt cái tên thơ mộng Dạo bước trong đêm.  Xoáy tung bầu trời Kyoto, hoạt hình chuyên nghiệp với “cơn điên” trong đêm gây nhiều tranh cãi khi vượt mặt những cái tên nặng ký như : Mary và Đóa hoa phù thủy; Pháo hoa, nên ngắm từ dưới hay bên cạnh, để đoạt giải hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất của Viện Hàn Lâm Nhật Bản năm 2017. Tóm tắt : Duyên dáng nhưng cũng rất mãnh liệt, cô gái với mái tóc đen tựa như một cơn bão đầy niềm thích thú xoáy qua màn đêm Kyoto. Thổi tung những hang hóc của tiệc tùng, lễ hội và hội chợ sách, niềm hân hoan tuổi trẻ lan truyền đến tất cả các nhân vật lập dị. Nhưng trong số những con nợ, người theo chủ nghĩa hiện sinh và vị thần của phiên chợ cũ, liệu rằng cô gái sẽ nhận ra có một Senpai (tiền bối, đàn anh) đang theo đuổi mình. Dù những chiếc đồng hồ đeo tay có chạy nhanh hay chậm thì “đêm ngắn lắm, dạo phố ngay thôi”. Review : Bộ phim bắt đầu bằng một giả thuyết vô cùng quen thuộc với  các fan truyện tranh (manga) : một Senpai vụng về đã trúng tiếng sét ái tình với một hậu bổi cùng trường đại học, anh luôn tìm cách chạm mặt cô nhiều nhất có thể và vờ như đó là sự trùng hợp ngẫu nhiên để cô gái chú ý đến mình. Và đêm nay, trong khi dự một tiệc cưới mà cả hai đều có mặt, anh sẽ bắt chuyện với cô gái và thổ lộ hết tình cảm của mình, hoặc đó chính là những gì anh nghĩ đến. Nhưng với cốt truyện mở ra một cách chậm rãi, chúng ta nhận ra rằng câu chuyện của Senpai không phải là duy nhất. Bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp còn là câu chuyện của cô gái mà anh thầm thương trộm nhớ, cô gái trẻ hay được gọi là “ Thiếu nữ tóc đen”. Và hành trình của cô – sự khám phá thế giới màn đêm huyền ảo chỉ có thể được miêu tả từ tác giả của “The Tatami Galaxy” và đội ngũ của Science SARU,  những người đứng sau việc chuyển thể từ tập truyện tranh cùng tên năm 2010. Sau khi trốn khỏi bữa tiệc, thiếu nữ tóc đen quyết định ghé vào quán bar để thưởng thức vài ly cocktail. Điều này không chỉ giới thiệu cô với nhiều nhân vật kì bí mà có lẽ các fan hâm mộ của Tatami Galaxy chắc chắn sẽ nhận ra mà còn để bắt đầu một chuỗi sự kiện dẫn cô gái đến với những cuộc dạo chơi suốt cả một đêm dài. Từng địa diểm, từng nhân vật và thậm chí là từng món đồ uống, tất cả đều có sự kết nối với bước đi tiếp theo của cô gái trong cuộc dạo chơi, niềm say mê, hứng khởi  của  cô dường như luôn bị kích thích bởi bất kì điều gì xuất hiện. Cô gái càng hạnh phúc, vui vẻ hơn khi được tham gia vào câu lạc bộ nhảy của đội hùng biện, thách đấu ở cuộc thi uống kì quái, và thậm chí là đảm nhận vai chính trong một vở kịch của nhóm kịch du kích, hoàn thành vai diễn với những phục trang kì lạ và những ca khúc viết về cuộc trạm trán định mệnh. Nhưng tại sao cô giá lại có thể làm được mọi thứ như thế ? Cô có cả đêm dài, và màn đêm dường như là vô tận đối với cô gái trẻ – người dường như có cả thời gian của thế giới này. Và tất nhiên Senpai của thiếu nữ tóc đen lúc nào cũng ở rất gần cô, cố gắng đuổi kịp và tìm ra con đường khác có thế giao với lối đi của cô gái. Chàng trai cũng gặp một vài nhân vật dị thường ( đôi khi lại vô cùng đáng sợ) – những gương mặt không hề xa lạ với fan của Tatami Galaxy. Một số người cố gắng giúp anh trong việc theo đuổi tình yêu, họ đưa ra những gợi ý để anh có thể tìm món đồ quý báu thời thơ ấu đã bị lạc mất của cô gái để chiếm được tình cảm của cô. Một số khác chỉ làm cho mọi việc khó khăn hơn với chàng trai thông qua những thử thách phức tạp, những sự hiểu lầm lố bịch, và đôi khi điều đó làm anh thêm quỵ lụy, khổ sở hơn là hài hước. Bất chấp tất cả, các chi tiết đều được kết nối với nhau bằng cách nào đó. Mọi thứ đều quay về với thiếu nữ tóc đen và anh chàng Senpai, những người chu du trên những con đường khác nhau trong giấc mơ đêm kì dị, nhưng cuối cùng lại có chung một điểm đến, liệu rằng họ có nhận ra điều đó hay không. Đội ngũ của Science SARU đã tạo dựng lên một bộ phim hoạt hình chuyên nghiệp vô cù