Hôm nay là một ngày tuyệt vời để trở thành người hâm mộ Attack on Titan (Đại Chiến Người Khổng Lồ). Attack on Titan: The Last Attack – anime chiếu rạp khép lại cuộc chiến khốc liệt giữa con người và Titan – hiện đã có mặt trên nền tảng phát trực tuyến và bạn có thể xem thoải mái tại nhà ngay từ hôm nay. Attack on Titan: The Last Attack (Đại Chiến Người Khổng Lồ: Lần Tấn Công Cuối Cùng) đã ra mắt độc quyền trên Crunchyroll vào ngày 17/4/2025. Phim được chuyển thể từ hai tập cuối của series phim truyền hình cùng tên lên màn ảnh rộng và công chiếu tại Nhật Bản vào ngày 8/11/2024. Bên cạnh bản gốc với phụ đề tiếng Anh, phim còn có phiên bản tiếng Anh với nam diễn viên Bryce Papenbrook tham gia lồng tiếng cho Eren Yeager. Crunchyroll phát hành anime mới Attack on Titan: The Last Attack Attack on Titan: The Last Attack được thực hiện bởi đạo diễn Yuichiro Hayashi, người từngchỉ đạo Mùa 4 và cũng là mùa cuối của bộ anime truyền hình cùng tên cho studio MAPPA. Phim dựa trên manga của Hajime Isayama, phát hành từ ngày 9/9/2009 đến ngày 9/4/2021. “Nhân loại sống lặng lẽ sau những bức tường khổng lồ được dựng lên để bảo vệ họ khỏi mối hiểm họa từ những sinh vật quái dị được gọi là Titan”, Crunchyroll đã mô tả như vậy về bộ phim. “Kỷ nguyên hòa bình của loài người bị phá vỡ bởi cuộc tấn công của Titan vào thành phố, khiến cậu bé Eren Yeayer mất mẹ và thề sẽ báo thù. Nhiều năm sau khi gia nhập Trinh Sát Đoàn (Survey Corps), Eren thấy mình phải đối mặt với kẻ thù nguy hiểm và cuối cùng có được năng lực đặc biệt giúp hé lộ sự thật khủng khiếp về thế giới mà anh biết bấy lâu nay… Sau khi mạo hiểm vượt qua các bức tường và tách khỏi đồng đội, Eren thấy mình được truyền cảm hứng từ sự thật này, lập kế hoạch đáng sợ mang tên “Rumbling” nhằm quét sạch mọi sự sống trên thế giới. Vận mệnh thế giới đứng trước tình thế “ngàn cân treo sợi tóc”, đồng đội và kẻ thù cũ tập hợp lại để ngăn chặn âm mưu chết chóc của Eren. Câu hỏi đặt ra là liệu đội quân ô hợp này có chặn đứng được anh ta hay không? Vào đầu tháng hai vừa qua, CBR thực hiện cuộc phỏng vấn với Bryce Papenbrook (Eren Yeager) và Trina Nishimura (Mikasa Ackerman) về kinh nghiệm làm phim hoạt hình trong hơn 10 năm qua. Khi được hỏi cảm thấy thế nào khi phải nói lời chia tay với những nhân vật phức tạp nhưng đầy hấp dẫn, Papenbrook trả lời như sau: “Tất cả gói gọn trong bốn chữ ‘vui buồn lẫn lộn’. Anh/chị thấy đấy, thật sự rất buồn khi phải nói lời chia tay. Thật sự rất buồn bởi đây là tập truyện cuối cùng, nhưng cũng thực sự tự hào về những đóng góp của chúng tôi cho tập truyện và công tác lồng tiếng Anh. Nó tuy chỉ là một phần nhỏ của câu chuyện, nhưng rất tuyệt vời. Thực sự tự hào về những gì chúng tôi đã để lại tại phòng vé”. Attack on Titan: The Last Attack đã ra mắt độc quyền trên Crunchyroll từ ngày 17/4/2025. Ngoài Crunchyroll, bộ anime truyền hình còn có mặt trên nhiều nền tảng xem anime trực tuyến như Hulu. Attack on Titan Ngày phát hành: 8/11/2024 Thời lượng: 145 phút Đạo diễn: Yuichiro Hayashi Biên kịch: Yuichiro Hayashi Diễn viên lồng tiếng: Yuki Kaji (Eren Yeager), Yui Ishikawa (Mikasa Ackerman), Marina Inoue (Armin Arlert) Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Mặc dù chúng ta đã mất đi huyền thoại Akira Toriyama vào tháng ba năm ngoái, nhưng Dragon Ball Super (Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp) vẫn chưa kết thúc. Trên thực tế, có vẻ như bộ truyện sẽ vẫn được viết tiếp và Tập 24 ra mắt tại Nhật Bản vào ngày 4/4/2025 gửi đến chúng ta tín hiệu mạnh mẽ rằng vẫn còn nhiều câu chuyện ở phía trước. Tập 24 là chương cuối cùng có sự tham gia của Toriyama Toriyama vẫn tham gia vào quá trình sáng tác Dragon Ball Super cho đến tận ngày cuối cùng của cuộc đời minh. Mặc dù không còn vẽ truyện tranh nữa, nhưng ông vẫn viết đề cương câu chuyện và thiết kế nhân vật. Công việc sau này được giao cho Toyotarou, họa sĩ manga gắn bó với ông trong nhiều năm qua. Sở dĩ Tập 24 trở thành sự kiện lớn là vì đây là tập cuối cùng Toriyama trực tiếp tham gia sáng tác. Nó thậm chí còn bao gồm phần tiền truyện (prequel) do chính Toriyama chấp bút và được phát hành vào tháng 2/2025. Nó diễn ra trước phần Super Hero, thêm lớp tình tiết mới cho câu chuyện. Điều này khiến tập truyện giống như một lời từ biệt của Toriyama gửi đến người hâm mộ. Ảnh gáy sách là gì và tại sao nó quan trọng? Một trong những dấu hiệu rõ ràng nhất cho thấy bộ truyện vẫn chưa kết thúc, nhưng nhiều người hâm mộ có lẽ đã không để ý đến: ảnh gáy sách. Dành cho những ai chưa biết, các nhà xuất bản manga thường tạo ảnh gáy sách (spine art). Phần lưng của bìa mỗi tập truyện sẽ tạo thành hình ảnh hoàn chỉnh khi bạn xếp chúng thành hàng trên kệ sách. Đây là thứ mà các nhà sưu tầm rất thích. Và nó cũng là cách các nhà xuất bản ngầm thông báo có kế hoạch phát hành tiếp hay không. Với Dragon Ball Super, ảnh gáy sách tạo thành hình ảnh liên tục từ Tập 23 đến Tập 24 vẫn chưa kết thúc. Đây là dấu hiệu khá chắc chắn rằng vẫn còn nhiều tập truyện nữa đã “lên khuôn”. Các nhà xuất bản thường không để hình ảnh dang dở trừ khi vẫn còn câu chuyện ở phía trước. Ảnh gáy sách đóng vai trò như một thông điệp bí mật, “Chúng tôi vẫn chưa xong đâu”. Bìa sau Tập 24 in hình Black Frieza và đây không phải là sự ngẫu nhiên. Việc đặt nhân vật siêu phản diện như vậy trên trang bìa thường ngụ ý rằng anh ta sẽ sớm đóng vai trò lớn hơn, có thể là mối đe dọa tiếp theo đối với Goku và những nhân vật còn lại. Dragon Ball Super manga confirmed to have more coming. The spine indicates that there is still more to add in order to complete the image! pic.twitter.com/F8XNkPs5LM — SLO (@SLOplays) April 1, 2025 Toyotarou tiếp quản bộ truyện sau khi Toriyama qua đời Sau sự ra đi của Toriyama, giờ đây Toyotarou phải tiếp quản bộ truyện. Ông đã làm điều đó với Chương 104: Sự ra đời của Simon X – câu chuyện mới hoàn toàn, lần đầu tiên không có sự góp mặt của Toriyama. Một số người hâm mộ phấn khích với những yếu tố quen thuộc trong câu chuyện, gợi nhớ đến Dragon Ball; trong khi số khác không hoàn toàn đồng tình với sắc thái mới. Toyatorou bắt đầu lồng ghép phong cách riêng vào bộ truyện. Nét vẽ của ông có phần nghiêm túc hơn so với phong cách cổ điển của Toriyama – tròn trịa và mang đậm chất truyện tranh (cartoon) hơn một chút. Không đẹp hơn hay xấu hơn, chỉ là sự khác biệt. Và sẽ rất thú vị khi xem câu chuyện từ đây phát triển như thế nào qua ngòi bút của Toyatorou. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

✨ Mẹo sử dụng màu và ánh sáng “ĐỦ WOW” 🔎 Bạn đã bao giờ nhìn một bức tranh và cảm thấy “ĐỦ WOW” chưa? Đó chính là sức mạnh của cách chọn màu và sử dụng ánh sáng mà ít ai để ý. Hãy cùng khám phá quy trình đơn giản nhưng đầy sáng tạo để tạo ra những tác phẩm ấn tượng nhé! Bắt đầu đơn giản, rồi giữ nó đơn giản: Bắt đầu tác phẩm bằng cách chọn một hoặc hai sắc độ cơ bản, chỉ sử dụng vài mảng màu chính. Sau đó, thử thách là tinh chỉnh để phát triển hình khối, nhưng vẫn phải giữ được cấu trúc ban đầu. Đừng thêm tương phản quá mức nếu không có lý do cụ thể nào. Thử tự khám phá: Mỗi bản phác thảo đều là cơ hội để thử nghiệm với những hình dạng khác nhau, từ việc tập trung vào ánh sáng, đổ bóng đến việc tìm hiểu thêm về các chất liệu và ánh sáng nhẹ. Giới hạn phạm vi màu sắc của bạn: Bắt đầu với một sắc màu chủ đạo, rồi chỉ thêm một hoặc hai màu nữa. Để chọn màu, hãy tự hỏi: “Màu sắc nào hợp với chủ đề và cảm giác không gian ở đây không? Sau đó là “Làm sao để làm cho chúng độc đáo hơn chút nhỉ?” Cẩn thận với màu sắc trong sách tô màu: Mặc dù đôi khi rất dễ bị cuốn vào việc thêm nhiều sắc độ mới cho từng chi tiết, nhưng nếu tránh được việc làm mọi bầu trời đều xanh và mọi tảng đá đều xám, tác phẩm của bạn sẽ trở nên tự nhiên và tươi mới hơn rất nhiều. Mô tả hình dạng qua giá trị, sắc thái, và nhiệt độ màu: Chắc bạn cũng từng thấy những tác phẩm với sắc thái màu ngẫu nhiên không rõ ràng. Nhưng nếu có một cấu trúc và ánh sáng rõ ràng sau những biến đổi màu sắc đó, bạn sẽ thấy tác phẩm trở nên có chiều sâu và chân thật hơn. Ánh sáng bao quanh cấu trúc này, với màu sắc bản địa, ánh sáng ấm phản chiếu, và ánh sáng từ môi trường xung quanh. Nhóm các giá trị màu lại với nhau: Phần lớn thời gian, có thể bạn gặp khó khăn khi làm việc với những giá trị màu lộn xộn, thiếu sự phối hợp. Mặc dù tác phẩm này có rất nhiều yếu tố nhỏ, nhưng phần mây là thử thách lớn nhất. Hãy kết nối các giá trị đó với những yếu tố khác nhau trong khung hình để tạo ra sự hài hòa. Làm Thumbnail và biến nó thành thói quen: Có lẽ là lời khuyên đơn giản nhất nhưng cũng khó thực hiện nhất: hãy tiếp tục làm các bản phác thảo đều đặn. Ưu tiên quan sát thay vì lý thuyết: Hãy luôn chú ý, nghiên cứu ánh sáng trong cuộc sống thực, sau đó kết hợp với tài liệu tham khảo. Bức tranh này là sự kết hợp của: Cảnh ngoài đời -> Chụp vội bức ảnh -> Cố gắng lấp đầy các khoảng trống bằng sự hiểu biết của mình về ánh sáng. 🤩 Không cần phải lơ ngơ nữa, khóa học Illustrator của hệ chuyên nghiệp “Họa sĩ Kể Chuyện” sẽ giúp bạn chinh phục mọi kỹ thuật vẽ minh họa, từ cơ bản đến nâng cao. Chỉ cần bạn đam mê, tôi sẽ giúp bạn vẽ nên câu chuyện của riêng mình! ✍🏻 Đăng ký Họa Sĩ Kể Chuyện ngay để tạo ra những tác phẩm minh họa đầy cảm hứng! ————– ✨ Khóa Họa sĩ kể chuyện của CMA là Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn có đam mê và định hướng phát triển công việc trong ngành Truyện tranh – Digital Painting. CMA đang chiêu sinh khóa K22 với 6 chuyên ngành ứng dụng, giúp bạn sớm định hướng công việc và đi làm ngay khi ra trường! 🌱 Thời gian khai giảng K22: tháng 05.2025 Nguồn bài viết: @slawekfedorczuk #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Manga và anime rất phổ biến tại Nhật Bản. Tuy nhiên, một số tác phẩm kinh điển Nhật Bản lại được ưa chuộng tại Việt Nam. Vậy những anime nào được ưa chuộng tại Việt Nam? Mặc dù manga và anime có nguồn gốc tại Nhật Bản, song chúng lại có sức ảnh hưởng rất mạnh mẽ trên dải đất hình chữ S. Manga và anime mang phong cách khác biệt “một trời một vực” với truyện tranh và phim hoạt hình Việt Nam. Tuy nhiên, hầu hết những ai đã từng xem qua anime trong đời thì hiện tại vẫn sẽ tiếp tục xem anime. Anime tiến vào thị trường Việt Nam và rồi cuốn hút chúng ta. Nhiều người trong chúng ta đã lớn lên cùng anime. Nhiều anime kinh điển được phát sóng trên truyền hình sau giờ học sinh tan trường về. Vì vậy, tất cả chúng ta đều có dịp thưởng thức cùng bạn bè hoặc khi ở nhà một mình những bộ anime được yêu thích nhất tại Nhật Bản và Việt Nam. Có những anime được chuyển thể từ manga, video game và bộ phim gặt hái thành công vang dội nhờ vào nghệ sĩ và đạo diễn huyền thoại. Nếu bạn mới bắt đầu học vẽ manga, hoặc thắc mắc không biết vẽ anime như thế nào, thì tốt nhất bạn nên tìm hiểu về những bộ manga và anime có tầm ảnh hưởng to lớn ở Việt Nam. Nếu bạn là người Việt và không quen với phong cách Nhật Bản, nhưng lại yêu thích nó, hoặc muốn tìm hiểu một số manga và anime để lấy cảm hứng, danh sách dưới đây sẽ liệt kê manga và anime cho bạn lựa chọn. Vậy chính xác thì những bộ manga và anime nào đã xâm nhập thị trường Việt Nam trong những năm qua? Bộ nào phổ biến nhất hiện nay? Những anime được xem nhiều nhất tại Việt Nam Sailor Moon Anime được chuyển thể từ manga cùng tên của Naoko Takeuchi. Đây chắc hẳn là anime dành cho khán giả nữ, song nhiều khán giả nam cũng “phát cuồng” với nó. Sailor Moon (Thủy thủ Mặt Trăng) là anime thuộc thể loại Shoujo, nghĩa là nó được viết và minh họa với mục đích kể chuyện về các mối quan hệ và cảm xúc cá nhân. Nhưng điều đó không có nghĩa là thiếu yếu tố hành động. Sailor Moon xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ tên là Usagi, thực chất là một nữ siêu anh hùng. Cô có siêu năng lực và sử dụng nó để chống lại những kẻ xấu xa. Và cô có người bạn trai tên là Tuxedo Mask. Trong manga Shoujo, câu chuyện và sự phát triển mối quan hệ đóng vai trò quan trọng, nếu không muốn nói là quan trọng hơn cả những màn thực chiến. Mối quan hệ của cô với Tuxedo Mask và bạn bè (cùng là nữ siêu anh hùng) có lẽ là phần quan trọng nhất trong câu chuyện. Bạn bè và đồng minh của cô đều được gọi bằng tên các hành tinh trong hệ Mặt Trời với chữ “Thủy thủ” đứng trước. Ví dụ, Thủy thủ Sao Hỏa, Thủy thủ Sao Thủy,… Sailor Moon gặt hái thành công rực rỡ, chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả, đặc biệt là khán giả nữ tuổi teen. Nhiều video game và anime mới ra đời dựa trên manga Sailor Moon. Tham khảo các lớp học vẽ tại đây Dragonball và Dragonball Z Không gì có thể cuốn hút các cậu bé tuổi teen nhiều bằng Dragonball và Dragonball Z. Cả hai bộ anime này đều dựa trên manga cùng tên Dragonball (Bảy viên ngọc rồng). Đây có lẽ là bộ manga/anime được yêu thích nhất từ trước đến nay tại Việt Nam. Dragon Z chiếm được cảm tình đặc biệt của khán giả bằng những cảnh chiến đấu hoành tráng, mãn nhãn, cùng dàn nhân vật chính diện và phản diện đặc sắc. Dragonball kể về một cậu bé đuôi khỉ có tên là Goku, người sở hữu sức mạnh siêu phàm, khao khát trở thành chiến binh mạnh nhất vũ trụ. Cậu cùng những người bạn dấn thân vào hành trình tìm kiếm 7 quả cầu ma thuật mà nếu ai thu thập đầy đủ sẽ triệu hồi rồng thần ban điều ước. Sau này, cậu bị phát hiện là người ngoài hành tinh. Anime Dragonball Z bắt đầu từ đây và trở nên nổi tiếng tại thời điểm đó. Dragonball và Dragonball Z sở hữu lượng người xem đông đảo vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000. Dragonball là anime truyền cảm hứng tuyệt vời cho họa sĩ minh họa tương lai. Neon Genesis Evangelion   Trong khi nhiều anime mang đến những tiếng cười sảng khoái, thì Neon Genesis Evangelion lại nhuốm màu sắc rùng rợn, kịch tính. Trong khi Sailor Moon và Dragonball nhẹ nhàng, tràn ngập cảnh hành động, thi Neao Genesis Evangelion lại có tông màu tăm tối, khiến câu chuyện trở nên kịch tính, chạm vào tâm hồn người xem. Câu chuyện kể về một thế giới hậu tận thế, nơi những con quái vật Angel tấn công Trái Đất với mưu đồ hủy diệt loài người. Loài người đặt hết hy vọng vào nhóm trẻ điều khiển robot khổng lồ có khả năng tiêu diệt Angel. Phim tràn ngập tình tiết hồi hộp, gay cấn đến nghẹt thở. Một ngày nào đó, nếu muốn làm phim mang màu sắc tăm tối hoặc kịch tính, bạn có thể tìm nguồn cảm hứng từ Evangelion. Những manga được đọc nhiều nhất tại Việt Nam One Piece   One Piece được xem là bộ manga hay nhất mọi thời đại. Tất nhiên, đó là ý kiến chủ quan. Tuy nhiên, xét về mặt doanh thu, One Piece là bộ manga thành công nhất mọi thời

Bài viết này hướng dẫn các bước vẽ cô gái mặc đồng phục học sinh theo phong cách anime ở góc nghiêng 3/4, đề cập chi tiết từ cấu trúc cơ thể đến tô màu, đổ bóng. Bước 1 – Cấu trúc cơ thể Bước đầu tiên, quan trọng nhất khi vẽ cơ thể là phải xác định đúng tỷ lệ cơ thể. Khi vẽ anime, tỷ lệ cơ thể hơi khác với người thật, nhưng nguyên tắc áp dụng vẫn như nhau. Một cách để đo cơ thể là lấy đầu làm tham chiếu. Một cơ thể bình thường bao gồm cả đầu sẽ cao khoảng 7 – 8 đầu. Trong anime, đầu thường được vẽ lớn hơn so với thực tế. Vì vậy, bài viết này sẽ sử dụng chiều cao 6,5 đầu. Phác thảo tỷ lệ ban đầu bằng cách vẽ phần đầu trước tiên, sau đó mới đến phần còn lại của cơ thể. Cách phổ biến để phản ánh các khớp xương là vẽ vòng tròn. Bạn không nhất thiết phải vẽ theo cách này, song nó có thể hữu ích. Khoảng cách từ thân đến phần dưới của chân gần bằng chiều cao của đầu và thân cộng lại. Cánh tay dài hơn một chút so với thân (lưu ý cánh tay trong ví dụ này hơi dang ra). Ngoài ra, cũng cần lưu ý rằng phần cơ thể cách xa người xem (đặc biệt là cánh tay) sẽ nhỏ hơn phần cơ thể nằm gần người xem do luật phối cảnh. Xem thêm Hướng Dẫn Vẽ Phối Cảnh Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Tìm hiểu về đường gióng Những đường màu xanh trong ví dụ trên là đường gióng, giúp bạn vẽ dễ dàng hơn. Nhưng đã đề cập, vòng tròn giúp phản ánh các khớp xương, đóng vai trò là đường phân chia các bộ phận cơ thể. Vẽ đỉnh đầu theo hình oval. Lý do vẽ hình oval một cách đầy đủ là nó giúp phát hiện dễ dàng hơn bạn có mắc sai sót hay không. Nếu chỉ vẽ một nửa, khi vẽ nửa còn lại, bạn mới thấy nó bất ổn. Các đường nét trên cơ thể giúp xác định hình dạng 3D của nó. Đường giữa được sử dụng để giúp vẽ đúng phối cảnh, vì ở góc nghiêng 3/4, phía xa sẽ hẹp hơn một chút so với phía gần. Đường còn lại giúp xác định điểm kết thúc của mặt trước và điểm bắt đầu của mặt bên cơn thể. Về cơ bản, bạn vẽ hình dạng ban đầu của cơ thể dưới dạng khối hộp với các góc nhọn. Bước 2 – Vẽ chi tiết trên khuôn mặt Trên website của CMA có nhiều bài hướng dẫn cách vẽ khuôn mặt theo phong cách anime. Do đó, bài viết này sẽ không đi sâu vào chi tiết cách vẽ khuôn mặt theo phong cách anime. Xem thêm: 04 Cách Vẽ Mắt Nhân Vật Manga Và Anime Đang Khóc Hướng Dẫn Cách Vẽ Tóc Cho Nhân Vật Nam Manga Và Anime Lưu ý trong bài viết này, khuôn mặt được vẽ ở góc nghiêng 3/4, nên theo luật phối cảnh, chi tiết ở phía xa của khuôn mặt sẽ được vẽ nhỏ và thấp hơn một chút. Bạn có thể bỏ qua sự thay đổi nhỏ về kích thước trừ khi vẽ cận cảnh khuôn mặt. Khi phía xa của khuôn mặt cong ra xa người xem, mắt và lông mày ở phía xa cũng sẽ bị “ép lại” theo chiều ngang so với phía gần người xem. Bước 3 – Vẽ tóc Với kiểu tóc này, vẽ tóc ôm sát theo đường nét đỉnh đầu, và uốn gợn sóng nhẹ theo nhiều hướng khác nhau khi buông xuống. Nhìn chung, khi vẽ tóc anime, bạn nên vẽ theo cụm. Cố gắng đa dạng hóa kích thước và hướng tóc để mang lại dáng vẻ tự nhiên hơn cho mái tóc. Cân nhắc chia mái tóc thành mặt trước, mặt sau và hai bên cũng rất hữu ích, đặc biệt với kiểu tóc này, hoặc kiểu tóc tương tự. Bước 4 – Vẽ trang phục Cách vẽ trang phục cũng tương tự như vẽ tóc, vì chúng sẽ ôm sát theo đường nét cơ thể. Vẽ áo sơ mi, áo len và ruy băng Đối với áo sơ mi này, bạn vẽ tay áo khá rộng, cổ áo ôm sát cổ, do nó được ruy băng giữ chặt vào cổ. Vẽ áo len trên bó, dưới rộng. Khi vẽ ruy băng, một lần nữa, nhớ vẽ càng xa càng nhỏ lại theo đúng phối cảnh. Vẽ váy Váy đồng phục học sinh trong anime thường có các nếp gấp sắc nét quanh cơ thể. Nhìn chung, váy có dạng hình nón cụt. Vẽ giày và vớ Đối với vớ dài bó sát, về cơ bản chúng sẽ ôm sát chân. Đừng quên phần trên của vớ sẽ cong, vì chân có dạng hình trụ nằm dưới tầm mắt (xem lại bài viết Hướng Dẫn Vẽ Phối Cảnh Anime Cho Người Mới Bắt Đầu nếu cần giải thích thêm). Đôi giày sẽ ôm theo đường nét bàn chân. Bước 5 – Vẽ chi tiết nhỏ hơn Vẽ những chi tiết nhỏ hơn trên khuôn mặt và trang phục. Sau khi thực hiện xong bước này, bạn có bức vẽ phác thảo hoàn chỉnh cô gái anime mặc đồng phục học sinh. Vẽ nếp gấp quần áo Vẽ một số nếp gấp trên trang phục. Hầu hết nếp gấp sẽ nằm gần phía dưới, nơi vải bắt đầu chùng xuống, và những chỗ như nách áo, nơi vải chịu tác dụng của lực. Vẽ nếp gấp mép váy Vẽ đường nét thể hiện mép váy. Những đường nét này chỉ hiện rõ ở bên trái bức vẽ, vì cuối cùng các nếp gấp sẽ quay sang phải, và mặt kia của nếp gấp sẽ biến mất. Vẽ

Nếu bạn có niềm đam mê cháy bỏng với manga/anime và khao khát được làm việc trong lĩnh vực manga/anime, thì bạn cần nắm vững một số bí kíp làm việc như một họa sĩ manga đích thực. Nếu bạn thực sự yêu thích manga/anime và không đến từ Nhật Bản, thì e rằng bạn sẽ rất khó theo đuổi sự nghiệp sáng tác manga/anime của riêng mình. Và ngay cả khi bạn ở Nhật Bản, vẫn không có gì bảo đảm chắc chắn 100% bạn sẽ thành công. Nhật Bản là “cái nôi” của ngành công nghiệp manga/anime trên toàn thế giới. Nó tuy khó, nhưng không phải là không thể. Nhiều tác giả không phải là người Nhật có manga được xuất bản. Vì vậy, có khả năng tác phẩm của bạn sẽ gặt hái thành công và cũng được xuất bản. Bạn sẽ có nhiều sự lựa chọn hơn nếu đã phát triển các kỹ năng nghệ thuật. Ngay cả khi chưa có manga nào được xuất bản, hoặc không muốn sáng tác manga với mục đích xuất bản, bạn sẽ không thiếu các lựa chọn cho sự nghiệp hoạt hình. Ở Mỹ có những hãng phim hoạt hình luôn sẵn sàng với các ý tưởng. Phim hoạt hình Mỹ tuy có phong cách khác hẳn với manga/anime Nhật Bản, nhưng trong nhiều năm qua, đã có những phim mang đậm phong cách Nhật Bản, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ manga/anime Nhật Bản. Trở thành họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp là một lựa chọn tuyệt vời và là một trong những ý tưởng làm việc chuyên nghiệp trong lĩnh vực manga/anime. Biết đâu một ngày nào đó bạn thậm chí có thể ra nước ngoài làm việc, tham gia dự án anime đình đám tại Nhật Bản. Bước chân vào thế giới manga/anime Nếu khao khát theo đuổi con đường chuyên nghiệp trong lĩnh vực manga/anime, bạn sẽ phải trả học phí để học vẽ theo phong cách khác với truyện tranh Mỹ. Nếu bạn mới bắt đầu tìm hiểu về manga/anime, về các phong cách manga/anime khác nhau, một số thông tin như học vẽ anime ở đâu, những bộ anime nổi tiếng từ trước đến nay,… thực sự bổ ích đối với bạn. Học vẽ ở đâu? Kỹ năng vẽ là một phần không thể thiếu trong hành trình sáng tác manga của riêng mình hoặc tìm việc làm vẽ minh họa. Kỹ năng vẽ rõ ràng rất quan trọng, vì manga/anime là minh họa và diễn hoạt. Học vẽ theo phong cách anime sẽ cực kỳ quan trọng. Ngoài ra, thế giới manga/anime chứa đựng nhiều bí kíp bạn cần biết nếu muốn gặt hái thành công trên con đường sự nghiệp. Học vẽ biểu cảm, truyền tải cảm xúc, cảnh chiến đấu và background cũng cực kỳ quan trọng đối với họa sĩ minh họa. Vậy chính xác bạn có thể học những bí kíp này từ đâu? + Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) + Trường mỹ thuật + Trường đại học cao đẳng có chuyên ngành mỹ thuật + Câu lạc bộ manga/anime + Câu lạc bộ mỹ thuật tại các trường trung học Mỗi giây phút thực hành, mỗi lời khuyên đều vô cùng hữu ích trong quá trình học tập để trở thành họa sĩ minh họa manga/anime chuyên nghiệp. Trên thế giới có nhiều trường đào tạo mỹ thuật danh tiếng. Và tại thời điểm nào đó trong quá trình học tập, bạn có thể học vẽ theo phong cách Nhật Bản. Đăng ký ngay lớp học vẽ theo phong cách Nhật Bản tại đây. Tại CMA, bạn sẽ nhận được sự giúp đỡ tận tình, cũng như học hỏi được rất nhiều bổ ích từ những giảng viên là họa sĩ, nhà thiết kế, chuyên gia giàu kinh nghiệm thực tiễn như Thạc sĩ – Họa sĩ Lê Thắng, Thạc sĩ – Họa sĩ Tô Bảo Ân, Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo, Họa sĩ Nguyễn xuân Chiêu,… Ngoài ra, bạn cũng có thể thực hiện bước nhảy vọt bằng cách đến Nhật Bản học manga/anime từ họa sĩ minh họa giàu kinh nghiệm. Ai mà không thích sống ở Nhật Bản một thời gian cơ chứ? Những bộ manga và anime nổi tiếng từ trước đến nay Kể chuyện cũng là một phần quan trọng trong hành trình học cách sáng tác manga/anime. Vẽ theo phong cách của những bộ anime kinh điển là bí kíp được nhiều họa sĩ manga áp dụng trong nhiều năm qua. Bạn có niềm đam mê mãnh liệt với manga/anime, nhưng điều đó không có nghĩa bạn đã đọc hoặc xem qua hết thảy chúng. Dưới đây là những bộ manga và anime nổi tiếng, xứng đáng để bạn dựa vào nội dung trong đó để sáng tác câu chuyện theo phong cách manga/anime: Dragonball, One Piece, Evangelion Neon Genesis, Attack on Titan, Death Note, Sailor Moon, Naruto, Spirited Away. Nhiều họa sĩ đã lấy cảm hứng từ những bộ manga và anime kể trên. Và họ đã cho ra đời tác phẩm thành công của riêng mình. Biết đâu một ngày nào đó người tiếp theo sẽ là bạn. Tìm kiếm sự trợ giúp từ giáo viên dạy vẽ Nếu cần sự giúp đỡ trong quá trình sáng tác, bạn hãy tìm đến giáo viên dạy vẽ. CMA là nơi quy tụ nhiều giáo viên uy tín, giàu kinh nghiệm, sẵn sàng giúp bạn học vẽ, kể cả học vẽ manga/anime và mở nhiều lớp học vẽ nói chung. Mặc dù có phong cách riêng, nhưng bạn vẫn có thể nhờ giáo viên giúp học hỏi những điều cơ bản và phát triển sự nghiệp. Làm việc trong lĩnh vực manga/anime Bạn có niềm đam mê với manga/anime Nhật Bản. Điều này thật tuyệt vời, bạn muốn dành thời gian để làm cho tác phẩm hay hơn và thậm chí khoe

Những quả trứng Phục sinh trong phim hoạt hình Disney tiếp tục gây bất ngờ cho người hâm mộ. Disney đã tạo ra nhiều nhân vật hoạt hình được yêu thích và đáng nhớ. Mặc dù nhiều nhân vật được lấy cảm hứng từ truyện cổ tích và truyền thuyết xa xưa, nhưng phim hoạt hình Disney cũng có thần thoại của riêng mình. Giống như thuyết âm mưu xoay quanh Walt Disney, người hâm mộ cũng lan truyền thuyết âm mưu thú vị về những nhân vật trong phim của hãng phim này. Thám tử tự phong Ivan Mars đã dành hết tâm huyết để “săn lùng” trứng Phục sinh ẩn giấu trong phim, cùng những mối liên kết khó tin giữa nhân vật và phim Disney, từ Hoàng hậu độc ác trong Snow White (Nàng Bạch Tuyết) được cho là đã hóa thân thành mẹ Gothel trong Tangled (Công chúa tóc mây) đến mối liên kết giữa Beauty and the Beast (Người đẹp và Quái vật) và Tarzan. Video của anh đã thu hút nhiều lượt xem đến mức ngay cả họa sĩ hoạt hình Disney cũng ghé thăm và làm rõ một số vấn đề. Sau đây là 3 thuyết âm mưu xoay quanh nhân vật Disney được yêu thích. 1. Mẹ Gothel trong Tangled chính là Hoàng hậu độc ác trong Snow White   View this post on Instagram   A post shared by Ivan Mars (@its_ivanmars) Ivan cho biết anh đã mất 13 năm để tìm ra sự trùng hợp đến lạ thường giữa Nữ hoàng độc ác trong phim Snow White and the Seven Dwarves (Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn – 1937) và mẹ Gothel trong Tangled (Công chúa tóc mây – 2011). Có lẽ không quá ngạc nhiên khi cả hai câu chuyện đều lấy bối cảnh miền Nam nước Đức khi xét đến ảnh hưởng của khu vực này lên truyện cổ tích Châu Âu. Chủ đề về nỗi ám ảnh gìn giữ nhan sắc tuổi thanh xuân cũng thường xuyên xuất hiện trong nhiều câu chuyện. Tuy nhiên, đối với Ivan, mối liên kết đáng ngờ nhất chính là quả táo đỏ được vẽ trên tường tòa tháp của mẹ Gother. Đây chắc hẳn là quả trứng Phục sinh lộ liễu dành cho những người hâm mộ tinh mắt? Nathan Greno cho biết không phải vậy. Đích thân đạo diễn phim Tangled đã vào đăng bài phủ nhận mối liên kết hữu ý giữa hai nhân vật. 2. Hercules đứng sau cái chết của Scar trong Lion King   View this post on Instagram   A post shared by Ivan Mars (@its_ivanmars) Ở đây, Ivan đã đào sâu vào thần thoại Hy Lạp. Nhiệm vụ đầu tiên trong 12 nhiệm vụ của Hercules là tiêu diệt mãnh sư Nemea, và khoác lên mình bộ da của nó. Trong phim do Disney sản xuất vào năm 1997, Hercules dường như có một vật trông giống như bộ da sư tử Scar trong Lion King (Vua sư tử). Tất nhiên, Scar được cho là đã bị linh cẩu ăn thịt, nhưng người hâm mộ cho rằng Disney đưa tình tiết này vào như là quả trứng Phục sinh liên quan đến câu nói của chim Zasu trong Lion King rằng Scar sẽ làm một tấm thảm đẹp. 3. Jane trong Tarzan là cháu gái của Belle trong Beauty and the Beast   View this post on Instagram   A post shared by Ivan Mars (@its_ivanmars) Chiếc ấm trà là bằng chứng trong thuyết âm mưu rằng Belle trong Beauty and the Beast (Người đẹp và Quái vật) đã chạy trốn khỏi Pháp để tránh bị xử tử trong cuộc Cách mạng Pháp, và định cư ở Anh. Ngoài thừa kế ấm trà, cô cháu gái người Anh của Belle còn có chung sở thích mặc váy vàng và nỗ lực khai hóa văn minh cho những người đàn ông hoang dã. Có gì trong đó không hay Disney chỉ có nhiêu đó nhân vật, nên có xu hướng “xào nấu lại”? Câu trả lời sẽ tùy thuộc ở bạn. Bạn có thể xem thêm các thuyết âm mưu trên kênh Instagram của Ivan. Đối với những tiết lộ gây sốc về nhân vật, hãy xem bài viết Ngạc Nhiên Với Những Nhân Vật Disney Khác Xa Thiết Kế Ban Đầu. Và để lấy cảm hứng cho tác phẩm của riêng mình, đừng bỏ qua bài viết 30 Mẹo Hay Thiết Kế Nhân Vật. Nguồn: Creative Bolq Dịch: Toàn Vũ

Những màu này lẽ ra không nên kết hợp với nhau. Aladdin vẫn là một trong những phim Disney được yêu thích nhất. Phim thuộc thể loại phiêu lưu, lãng mạn, hài hước cùng các nhân vật đáng nhớ. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên thành công của bộ phim ăn khách này (1992) trong thời kỳ Phục Hưng của Disney. Tuy nhiên, một nghệ sĩ đã gây ấn tượng với người hâm mộ bằng việc chỉ ra yếu tố có thể bị bỏ qua: lý thuyết màu sắc. Aladdin của Disney sở hữu bảng màu khá khác thường, vì nó chỉ bao gồm 3 màu cơ bản: đỏ, vàng và xanh lam. Không chỉ dừng lại ở đó, Disney còn sử dụng màu sắc như là công cụ kể chuyện thông minh. Trong một video phân tích chi tiết trên YouTube, họa sĩ minh họa J. Holt chỉ ra rằng, “Bộ phim được các họa sĩ hoạt hình vẽ lên từ những màu sắc khó kết hợp với nhau nhất, nhưng lại mang đến kết quả mỹ mãn”. Ông cho biết hầu hết các cảnh phim đều chứa đựng màu cơ bản theo tỷ lệ khác nhau, cho phép phân cảnh thành đỏ, vàng và xanh lam tùy theo màu chủ đạo. Hệ thống phân cấp này giúp tránh xung đột giữa 3 màu cơ bản, nhấn mạnh màu sắc phù hợp với nguồn sáng trong từng cảnh phim. Cách tiếp cận này không chỉ mang lại lợi ích về mặt thẩm mỹ, mà còn về mặt kể chuyện, dẫn dắt người xem qua câu chuyện bằng cách sử dụng màu tương phản bắt mắt và thông qua kiểm soát có chủ đích màu sắc trong cảnh chuyển tiếp, nơi những thay đổi về màu sắc phản ánh tâm trạng thay đổi. Holt lưu ý rằng Aladdin “không chỉ kết hợp hài hòa những tông màu mạnh với nhau, mà còn khai thác chúng một cách thông minh để giúp kể câu chuyện”. Anh cho biết điều này không đơn giản là mỗi màu sắc đều mang một ý nghĩa riêng, vì cần vận dụng linh hoạt tùy theo bối cảnh sử dụng màu sắc. Ví dụ, màu xanh lam thường được sử dụng cho cảnh u ám, nhưng không phải là duy nhất. Tất nhiên, trong phim còn có những màu sắc khác nữa. Đây thường là màu sắc hòa bình, giúp phân biệt những tông màu mạnh hoặc “màu sắc bất hảo”, thường ảnh hưởng đến cách diễn giải tông màu trong cảnh phim. Holt lưu ý 3 trường hợp ngoại lệ đối với lý thuyết màu sắc, một trong đó là sự hiện diện đáng kể của màu xanh lá trong cảnh phim. Hai trường hợp kia là cảnh nền giới thiệu nhân vật cung cấp quãng nghỉ khỏi màu sắc kịch tính trong phần còn lại của bộ phim và cảnh được lấy làm “chuẩn” để tham chiếu mọi thứ khác. Tuy nhiên, cảnh màu đỏ và ngọc lam gần cuối phim khiến anh bối rối, vì nó dường như không ăn nhập với phần còn lại của bộ phim. Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Khi ánh đèn sân khấu vừa bừng sáng, Có ai hay, lời thoại viết từ đâu? Một kịch bản, là ngọn nguồn cảm hứng, dẫn đường cho những sản phẩm sống động Với phim ảnh, truyện tranh hoặc bất cứ sản phẩm sáng tạo nào, kịch bản luôn là yếu tố quan trọng đầu tiên, có thể ảnh hưởng trực tiếp đến sự thành công của tác phẩm. Tại Comic Media Academy VN (CMA), khóa học Biên Kịch được thiết kế để giúp học viên nắm vững những kỹ năng viết kịch bản chuyên nghiệp, từ cách xây dựng nhân vật đến cách phát triển ý tưởng, xây dựng cốt truyện theo cấu trúc chuyên nghiệp 🔎 Học biên kịch, bước đệm để bước vào ngành sáng tạo chuyên nghiệp 🔎 Khóa học Biên Kịch Cơ Bản và Biên Kịch Nâng Cao tại CMA giúp học viên: ✅ Hiểu rõ về cấu trúc kịch bản và cách phát triển câu chuyện ✅ Nắm vững kỹ thuật xây dựng nhân vật và tạo dựng tình huống kịch tính ✅ Ứng dụng vào nhiều lĩnh vực: phim ảnh, truyện tranh quảng cáo… Bạn có đam mê viết lách, có những ý tưởng đang ấp ủ, có những câu chuyện muốn kể trên màn ảnh và muốn theo đuổi nghề biên kịch? Đăng ký ngay khóa học tại CMA để hiện thực hóa giấc mơ! Hình ảnh: Lớp học Biên kịch cơ bản tại CMA #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Thế giới manga và anime thực sự rất khác với thế giới truyện tranh và phim hoạt hình Mỹ. Tuy nhiên, chúng cũng thú vị và sâu sắc không kém. Manga, tức truyện tranh theo phong cách Nhật Bản và anime, tức phim hoạt hình theo phong cách Nhật Bản, đều cực kỳ phổ biến trên toàn cầu. Manga và anime đóng vai trò vô cùng quan trọng đối với văn hóa và lối sống của người Nhật Bản. Manga và anime sở hữu lượng người theo dõi khổng lồ, không riêng gì ở Nhật Bản. Ở phương Tây (Mỹ và Châu Âu), manga và anime cũng cực kỳ phổ biến trong nhiều thập kỷ qua. Hơn nữa, chúng còn trở thành một phần trong văn hóa và lối sống của người phương Tây. Có ai trong chúng ta chưa từng một lần trong đời thức khuya để xem hoặc chơi Pokemon? Ngoài ra, còn có nhiều bộ manga và anime nổi tiếng khác mà chúng ta đã từng xem qua như Dragonball, Attack on Titan, One Piece, Naruto,… Những bộ manga này được bán rất nhiều không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở Mỹ và Châu Âu. Mặc dù manga và anime có nguồn gốc từ Nhật Bản, nhưng nhiều họa sĩ trên thế giới lại chịu ảnh hưởng sâu sắc của manga và anime. Những phim hoạt hình của họa sĩ Mỹ như Avatar the Last Airbender chịu nhiều ảnh hưởng của anime. Do đó, nếu bạn đam mê hội họa, khao khát sáng tác manga hay anime của riêng mình, bạn không nhất thiết phải đến Nhật Bản để học vẽ. CMA có nhiều khóa học vẽ truyện tranh dành cho họa sĩ đầy tham vọng như bạn. Hãy bắt đầu hành trình sáng tác manga của riêng mình ngay từ hôm nay nhé! Tham khảo các khóa học vẽ truyện tranh tại website của CMA: https://cmavn.org/ Vì vậy, ngay cả khi bạn không ở Nhật Bản, ước mơ sáng tác manga hay anime của riêng mình chắc chắn là điều nằm trong tầm tay. Bạn thậm chí có thể cho ra đời tác phẩm ngang tầm với siêu phẩm kinh điển của Nhật Bản như Pokemon, Dragonball,… hoặc phim hoạt hình Mỹ theo phong cách anime như Avatar. Trong bài viết này, CMA sẽ đề cập cách bắt đầu như thế nào, nơi bạn có thể tìm việc và anime có ý nghĩa ra sao đối với Mỹ và Nhật Bản. Manga và anime thực chất là gì? 1. Manga Nói một cách đơn giản, manga là truyện tranh được sáng tác tại Nhật Bản, theo phong cách Nhật Bản. Manga thường được sáng tác bởi họa sĩ minh họa, hay còn gọi là “mangaka.” Mangaka thường sáng tác câu chuyện kéo dài nhiều tập. Ví dụ, manga One Piece đã ra mắt hơn 20 năm và đi theo cốt truyện tuyến tính (linear storyline). Anime thường được vẽ dựa trên manga. Manga được chia làm 2 loại: Shonen và Shoujo – Manga shonen tập trung vào hành động đánh đấm và phát triển mối quan hệ. Cốt truyện của manga shonen thường xoay quanh một hoặc nhiều nhân vật chính chiến đấu chống lại kẻ thù chung. Và họ phải không ngừng khổ luyện, nâng cấp kỹ năng mới để ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn. – Manga shoujo không thực sự tập trung vào đánh đấm và tạo kỹ năng mới cho nhân vật chính hoặc kẻ thù. Chúng chủ yếu xoay quanh nhân vật và các mối quan hệ. Tình yêu và tình bạn là chủ đề phổ biến trong manga shoujo và thường lấy bối cảnh trường trung học, hoặc nơi giới trẻ thường xuyên tụ tập. Bước quan trọng để trở thành họa sĩ manga là xác định bạn muốn sáng tác câu chuyện thiên về hành động hay tình cảm lãng mạn. 2. Anime Trong khi manga là truyện tranh gốc, thì anime là truyện tranh được sáng tác cho điện ảnh truyền hình ở Nhật Bản. Trong nhiều trường hợp, anime được vẽ dựa trên manga, hoặc thậm chí video game. Một số anime được vẽ dựa trên manga là Bleach, Naruto, Dragonball,… Pokemon được vẽ dựa trên video game nổi tiếng của hãng Nintendo, dẫn đến sự ra đời của thương hiệu nhượng quyền anime và điện ảnh. Manga và anime rất phổ biến ở Mỹ Mỹ có lịch sử lâu đời về truyện tranh và phim hoạt hình. Truyện tranh Mỹ cực kỳ phổ biến trên toàn cầu. Truyện tranh DC và Marvel đã tạo ra những thương hiệu lớn, giúp ngành công nghiệp truyện tranh kiếm được khoản tiền khổng lồ nhờ phim ảnh và truyện tranh siêu anh hùng như Batman, Superman, Spiderman, Avengers,… Phim hoạt hình cũng rất phổ biến, gặt hái nhiều thành công rực rỡ với các tên tuổi lớn như Disney và Nickelodeon. Mặc dù Mỹ cũng có ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình rất phát đạt của riêng mình, nhưng manga và anime đã “làm mưa làm gió” thị trường Mỹ trong suốt thập kỷ qua. Anime trình chiếu trên kênh truyền hình Toonami luôn là chủ đề bàn tán của học sinh trên đường đi học về. Vậy manga và anime nào đã gặt hái thành công rực rỡ tại Mỹ trong những năm qua? 1. Pokemon Anime và thương hiệu nhượng quyền nổi tiếng đã cập bến tại Mỹ. Pokemon được phát hành và tái bản nhiều lần và vẫn duy trì lượng người theo dõi đông đảo tại Mỹ. Video game Pokemon vẫn rất được ưa chuộng. Anime và pokemon mới dựa trên thương hiệu này vẫn tiếp tục ra đời. 2. Dragonball Dragonball sở hữu lượng người theo dõi khủng ở Mỹ và Châu Âu. Được sáng tác cách đây hàng thập kỷ, manga xoay quanh cuộc phiêu lưu về nhân vật chính Goku và những người bạn của mình trong hành

Disney và Pixar sẽ quay lại Vùng đất của Người chết trong Coco 2. CEO Disney, Bob Iger vừa công bố bộ phim tiếp theo trong cuộc họp cổ đông thường niên của công ty. Phần tiếp theo đã chính thức bấm máy, dự kiến sẽ ra rạp vào năm 2029. Chi tiết câu chuyện phim hiện vẫn chưa được tiết lộ. “Mặc dù bộ phim chỉ vừa chính thức được bấm máy, nhưng chúng tôi biết nó sẽ tràn đầy cảm xúc, tiếng cười, pha lẫn yếu tố phiêu lưu mạo hiểm,” ông cho biết. “Và chúng tôi mong sớm được chia sẻ thêm”. Lee Unkrick, đạo diễn của Coco, sẽ trở lại trong vai trò đạo diễn cùng Adrian Molina. Mark Nielsen, “cựu binh” của Pixar được biết đến qua bộ phim Toy Story 4 và Inside Out 2, sẽ chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim gốc (2017) gặt hái thành công vang dội về mặt thương mại và phê bình khi giành được 2 giải Oscar, thu về hơn 800 triệu USD toàn cầu. Coco xoay quanh câu chuyện về cậu bé Miguel 12 tuổi đam mê âm nhạc, mơ ước trở thành nghệ sĩ guitar bất chấp sự ngăn cấm của gia đình. Vào lễ hội người chết Dia de Los Muertos ở Mexico, cậu mạo hiểm đặt chân đến Vùng đất của Người chết để khám phá sự thật đằng sau câu chuyện về tổ tiên mình. Coco giành tượng vàng Oscar ở hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” và “Ca khúc gốc hay nhất” cho bài hát lay động trái tim Remember Me. Disney and Pixar’s Coco 2 is officially in the works! pic.twitter.com/BtLzn2oIFP — Pixar (@Pixar) March 20, 2025 Trong những năm gần đây, Pixar đã gặt hái “quả ngọt” từ phần tiếp theo của những siêu phẩm được yêu thích, chẳng hạn như như Inside Out 2 (2024) và Incredibles 2 (2018). Phần tiếp theo của Incredibles là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử tại thời điểm đó với 1,24 tỷ USD cho đến khi Inside Out vượt mốc với 1,66 tỷ USD vào mùa hè năm ngoái. Trong khi đó, Elemental (2023) và Lightyear (2022) có doanh thu ảm đạm so với phim hoạt hình thắng lớn trước đây của hãng. Hiện tại, Pixar đang thực hiện phần tiếp theo như Toy Story 5, Incredibles 3, cùng những câu chuyện mới như Elio và Hoppers. Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Bạn đang thắc mắc về những mặt tích cực và tiêu cực của việc trở thành họa sĩ manga/anime. Vậy hãy cùng CMA tìm hiểu qua bài viết dưới đây nhé! Nếu bạn đang nói về nghề nghiệp tương lai mà mình muốn làm khi lớn lên, hoặc thậm chí ngay lúc này, nhiều người sẽ khuyên bạn chọn nghề kế toán, luật sư, hay bác sĩ. Mặc dù những nghề này được trả lương rất cao, nhưng chúng không dành cho tất cả mọi người. Khá nhiều người trong chúng ta sở hữu năng khiếu nghệ thuật, đam mê sáng tạo và vẽ tranh. Nếu bạn có niềm đam mê như thế, tại sao lại không nhỉ? Bạn luôn cố gắng hết sức mình để đạt được ước mơ, đúng không nào? Nếu bạn là người Việt Nam yêu thích văn hóa Nhật Bản, đặc biệt là manga và anime Nhật Bản và đang nghĩ đến việc dấn thân vào lĩnh vực này, thì tất nhiên luôn có cách hiện thực hóa nó. Một khi đã nghĩ đến sáng tác manga/anime của riêng mình, thì có nghĩa bạn rất có duyên với nó và luôn theo đuổi đam mê. Có rất nhiều thắc mắc xoay quanh lý do tại sao nên trở thành họa sĩ manga/anime. Chắc hẳn bạn sẽ thắc mắc: Liệu có thể kiếm được mức lương cao hay không, hoặc manga/anime của mình có khó trở nên nổi tiếng hay không. Nhiều họa sĩ manga/anime nổi tiếng đã phải đối mặt với những vấn đề và câu hỏi này. Lên ý tưởng cho một bộ manga không phải là chuyện dễ và tác phẩm được xuất bản không phải lúc nào cũng gặt hái thành công liên tục từ tuần này qua tuần khác. Tuy nhiên, ngay cả khi là người Việt Nam, bạn vẫn có thể thấy manga/anime của riêng mình trở nên nổi tiếng và/hoặc tạo được sự nghiệp vững chắc, lâu dài trong lĩnh vực hoạt hình. Những khó khăn mà họa sĩ manga/anime nhất định sẽ gặp phải Con đường trở thành họa sĩ manga nổi tiếng không phải dễ dàng. Như bao con đường để trở thành ngôi sao, bạn vấp phải khó khăn, trở ngại trên đường đi. Vâng, nói ngôi sao có lẽ là hơi quá, bởi suy cho cùng, không phải mọi họa sĩ manga ở xứ sở mặt trời mọc đều là siêu sao. Vậy bạn có thể gặp phải khó khăn, trở ngại nào trên con đường khẳng định mình là họa sĩ manga/anime? + Tìm nhà xuất bản + Kỹ năng vẽ chưa đủ tốt + Có đủ tiền + Thị trường Tìm nhà xuất bản Bán ý tưởng manga/anime cho nhà xuất bản thực sự không phải là chuyện dễ dàng, nhất là khi chúng ta ở Việt Nam chứ không phải Nhật Bản. Lưu ý ở Nhật Bản, điều này cực kỳ dễ dàng đối với mọi người và tất nhiên, Nhật Bản có thị trường rộng lớn cho manga/anime. Mặc dù manga/anime chiếm tỷ trọng lớn ở Việt Nam, nhưng nó không thực sự là ngành công nghiệp lớn ở đây, và phần lớn tác phẩm được giới thiệu/xuất bản tại Việt Nam đều đến từ Nhật Bản. Vẫn cần phát triển kỹ năng vẽ Nếu niềm đam mê của bạn là sáng tác manga/anime, bạn thực sự cần phát triển kỹ năng vẽ. Nếu bạn là fan cứng, ngay cả trong thời gian rảnh rỗi, việc thường làm cho đỡ buồn của bạn sẽ là vẽ nhân vật anime yêu thích trên mặt sau sổ tay. Mặc dù vẽ trên sổ tay là một điều tốt, nhưng bạn cần phát triển tài năng như một họa sĩ minh họa. Ngoại hình nhân vật không chỉ cần chất lượng, mà bạn còn phải xét đến background, chuyển động, cùng nhiều thứ khác nữa khi vẽ manga. Phát triển tài năng là cực kỳ quan trọng khi bạn muốn bước chân vào thế giới manga. Có đủ tiền để vẽ Vẽ chỉ cần giấy bút và cục gôm. Vẽ minh họa chuyên nghiệp là vấn đề hoàn toàn khác. Nếu muốn truyện tranh mình sáng tác được phát hành và đón nhận, bạn sẽ được hưởng lợi khi vẽ trên giấy chất lượng cao, chuyên dùng cho truyện tranh và trang thiết bị khác mà họa sĩ minh họa chuyên nghiệp sử dụng để sáng tác truyện tranh, manga. Việc sử dụng những công cụ này sẽ góp phần gia tăng đáng kể chất lượng tác phẩm. Là người cố gắng sáng tác truyện tranh của riêng mình, bạn nên cân nhắc sắm sửa những vật dụng này. Tuy nhiên, họa cụ cao cấp thực sự rất đắt tiền. Vì vậy, nếu bạn khởi nghiệp với ngân sách eo hẹp, hành trình khởi nghiệp sẽ gian nan, trắc trở hơn và tác phẩm của bạn ít có cơ hội được phát hành. Tham khảo các khóa dạy vẽ tại CMA: – Hệ chuyên nghiệp: https://cmavn.org/cac-khoa-hoc-dai-han-chuyen-sau/ + Họa sĩ truyện tranh: https://cmavn.org/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep/ + Họa sĩ digital painting: https://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep/ – Hệ cấp tốc: https://cmavn.org/cac-khoa-hoc-cap-toc/ + Digital painting: https://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc/ + Truyện tranh cấp tốc: https://cmavn.org/lop-hoc-ve-truyen-tranh-cap-toc/ + Truyện tranh webtoon: https://cmavn.org/khoa-hoc-truyen-tranh-webtoon/ – Khóa thiếu nhi: https://cmavn.org/cac-khoa-hoc-thieu-nien-thieu-nhi/ Thị trường anime tại Việt Nam Anime cũng khá phổ biến tại Việt Nam, nhưng không thể sánh bằng mức độ phổ biến tại Nhật Bản. Ở Việt Nam, con đường trở thành họa sĩ manga nổi tiếng sẽ gian nan hơn rất nhiều. Tuy nhiên, Việt Nam vẫn có họa sĩ manga/anime gặt hái thành công như họa sĩ Nguyễn Văn Dương – bút danh Kim Khánh, họa sĩ Nguyễn Hùng Lân, họa sĩ Can Tiểu Hy, họa sĩ trẻ Lilywiu,… Bạn có lẽ sẽ không nổi tiếng bằng các họa sĩ manga tại Nhật Bản và điều này sẽ khiến bạn muốn thử sức tại Nhật Bản, nhưng tại Việt Nam, nó không hoàn toàn là bất khả thi. Mặt

Bài viết này hướng dẫn cách vẽ thân hình nhân vật nam anime, kèm theo chi tiết về tỷ lệ cơ thể và bí quyết mang lại vẻ ngoài đậm chất anime cho nhân vật. Cậu bé trong bài viết này trạc khoảng 10 – 15 tuổi. Tùy theo phong cách của họa sĩ, nhân vật nam anime đôi khi được vẽ với diện mạo trẻ trung hơn nhiều so với tuổi thật. Nhìn chung, nhân vật càng được vẽ cách điệu hóa thì càng trông trẻ hơn tuổi thật. Ví dụ, nhân vật Chibi. Xem thêm Hướng Dẫn Cách Vẽ Nhân Vật Chibi Siêu Dễ Thương Ví dụ minh họa mặt trước và mặt bên của toàn bộ cơ thể (khá phổ biến và dễ học). Thử vẽ một trong hai hoặc cả hai. Lưu ý tỷ lệ đưa ra trong bài viết này là tỷ lệ cơ bản, có thể không phù hợp với mọi nhân vật và phong cách vẽ. Nếu dự định vẽ bằng bút chì trên giấy, trước tiên bạn nên đi nét nhạt, vì sẽ cần xóa bộ phận cơ thể ở một số bước. Ví dụ, khi vẽ thêm trang phục. Ngoài ra, có thể xóa các bộ phận cơ thể được thể hiện bằng màu xanh lam, vì chúng chủ yếu được sử dụng làm đường gióng. Bước 1 – Vẽ đầu Đầu tiên, vẽ phần đầu cho cậu bé. Nhớ chừa chỗ bên dưới để vẽ phần còn lại của cơ thể. Vẽ mặt trước của đầu Vẽ mặt bên của đầu Đối với mặt trước, bạn sẽ vẽ một đường thẳng đứng, giúp xem phần đầu và phần thân, có đối xứng với nhau hay không. Ở đầu trên của đường này, vẽ hình tròn cho phần trên của đầu. Sau đó, thêm phần dưới của khuôn mặt. Đối với mặt bên, vẽ hình oval (đại khái như vậy) cho phần trên của đầu. Sau đó, thêm vào bên dưới phần dưới của khuôn mặt. Ở giai đoạn này, đừng vẽ thêm bất kỳ chi tiết nào trên khuôn mặt, mà chỉ cần vẽ mặt trước của khuôn mặt như minh họa ở ví dụ trên. Bước 2 – Vẽ phần thân trên Vẽ phần thân như minh họa ở trên. Tuy nhiên, bạn nên đọc trước phần giải thích dưới đây. Tỷ lệ cơ thể Một cách để đo cơ thể là lấy đầu làm tham chiếu. Đầu nhân vật anime thường to hơn so với cơ thể và người thật, đặc biệt là nhân vật trẻ tuổi. Cậu bé trong bài viết sẽ cao bằng 6 ½ đầu. Để giúp nhân vật trông trẻ trung hơn, bạn vẽ họ mảnh mai, thon thả hơn nhân vật lớn tuổi. Nhân vật cơ bắp thường trông già dặn hơn. Đầu và thân dưới (phần “phía trên chân”) cao gần bằng ½ cơ thể. Nói chung, khi đo chiều cao, bạn sẽ muốn hai chân khép lại. Nhưng trong trường hợp này, chúng hơi dạng ra để có tư thế tự nhiên hơn. Mặc dù đây là điều cần lưu ý trong trường hợp này, song nó không ảnh hưởng nhiều đến chiều cao. Thêm một điều cần lưu ý là bàn chân nằm hơi lố ra khỏi đường đo. Vì lý do này, bạn cần đo chiều cao từ vị trí gót chân. Ngón chân (nhất là khi nhìn từ phía trước) dường như thò xuống dưới do tác động của “đường tầm mắt”. Giải thích nhanh về đường tầm mắt Đường tầm mắt là đường thẳng nằm ngang với tầm mắt người nhìn trong mối tương quan với một cảnh nhất định. Ví dụ, nếu đường tầm mắt nằm phía trên bàn chân, ngón chân sẽ có vẻ như đi xa hơn so với gót chân. Còn nếu đường tầm mắt nằm ngang với bàn chân, ngón chân và gót chân sẽ gần như nằm ngang nhau. Xem thêm Hướng Dẫn Vẽ Phối Cảnh Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Vẽ cơ thể từ nhiều góc nhìn khác nhau Nếu muốn vẽ cơ thể ở cùng một tư thế và vị trí từ nhiều góc nhìn khác nhau, bạn có thể chiếu tập hợp đường từ mặt này sang mặt kia. Điều này giúp bảo đảm giữ nguyên tỷ lệ cơ thể ở cả hai mặt. Vẽ mặt trước Như đã đề cập khi vẽ mặt trước nhân vật nam anime, đường gióng có thể đóng vai trò là đường tâm. Vẽ mặt bên Đối với mặt bên, nhiều bộ phận cơ thể uốn khúc theo những hướng khác nhau như minh họa trong hình trên. Các bước vẽ phần thân Vẽ phần thân trên theo gợi ý ở trên. Đối với mặt trước, trước tiên, vẽ cổ và vai, kế đến là hông và thân dưới. Những phần được thể hiện bằng màu xanh lam (cho góc nhìn này) là không bắt buộc và sẽ được xóa sau. Tuy nhiên, bạn nên vẽ chúng, bởi chúng giúp hiểu rõ hơn cấu trúc cơ thể. Đối với mặt bên, vẽ hình giống như hạt đậu. Sau đó, vẽ thêm cổ (hơi ưỡn ra trước) và xóa phần thể hiện bằng màu xanh lam (cho góc nhìn này). Bước 3 – Vẽ phần trên của chân Từ phần thân trở xuống, vẽ phần trên của chân với trên hẹp, dưới hẹp, giữa rộng. Sau đây là những tỷ lệ cần nắm vững trước khi bắt tay vào vẽ. Nhìn chung, chân có chiều dài bằng ½ cơ thể (kể cả đầu) như minh họa trong hình trên. Bước 4 – Vẽ phần dưới của chân Vẽ phần dưới của chân với trên rộng, dưới hẹp. Phần trên rộng, ngắn hơn một chút so với phần dưới hẹp. Bước 5 – Vẽ bàn chân Từ phần dưới của chân trở xuống, vẽ bàn chân. Nhấn mạnh đây là bàn chân nam giới bằng cách vẽ chúng với các ngón chân hướng

🏆 Lễ trao giải Oscar lần thứ 97 diễn ra vào sáng ngày 3 tháng 3 năm 2025 đã vinh danh nhiều tác phẩm điện ảnh xuất sắc: 🌟 Phim hoạt hình hay nhất: “Flow” – Bộ phim hoạt hình độc lập đến từ Latvia, một quốc gia nhỏ bé ở châu Âu giờ đây đã ngoạn mục giành tượng vàng Oscar trong chuỗi thành tích của mình. Bộ phim đã xuất sắc sử dụng những hình ảnh minh họa sống động và lối kể chuyện độc đáo để truyền tải thông điệp về sự tự do, một hành trình không chỉ khám phá thế giới mà còn khám phá chính tâm hồn nhân vật, đưa ta trôi lơ lửng giữa dòng chảy của cuộc đời. 🌟 Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất: “In the Shadow of the Cypress” – Được sử dụng đồ họa tối giản nhưng sâu sắc để truyền tải cảm xúc và câu chuyện, kết hợp với âm nhạc nhẹ nhàng, tạo nên một không gian đầy sự chiêm nghiệm và cảm xúc sâu sắc về cuộc sống, cái chết và sự đối mặt với những mất mát. 🌟 Kịch bản gốc xuất sắc nhất: “Anora” – Được trao cho đạo diễn kiêm biên kịch Sean Baker, phim cũng giành được giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, khẳng định sự xuất sắc trong cả nội dung và hình thức. 🌟 Trong khi đó, giải Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất năm 2025 đã thuộc về “Conclave” – một bộ phim chính trị, tâm lý, dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của tác giả Robert Harris. Phim đã gây ấn tượng mạnh với câu chuyện độc đáo và cách thể hiện sáng tạo. 📢 Nếu bạn quan tâm đến việc xây dựng nhân vật và xây dựng cốt truyện theo chuẩn Hollywood, khóa học Biên kịch cơ bản tại CMA sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức và kỹ năng cần thiết để sáng tạo những câu chuyện ấn tượng và cuốn hút! 🔎 Khóa học cung cấp lộ trình vừa học vừa thực hành, giúp bạn nắm vững các kỹ năng cần thiết để viết kịch bản, từ xây dựng nhân vật đến tạo dựng cốt truyện. Được giảng dạy bởi đội ngũ giảng viên chuyên môn nhiều năm kinh nghiệm, là giảng viên, đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất,…. ✍🏻 Khóa học dự kiến khai giảng tháng 4/2025 tại TP.HCM và có ưu đãi giảm học phí 10%. Inbox CMA hoặc liên hệ hotline để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_Kịch #Oscar —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trong bối cảnh nghệ thuật biểu đạt không ngừng phát triển, vẽ minh họa kỹ thuật số (digital illustration) luôn đi đầu trong đổi mới sáng tạo. Những tiến bộ công nghệ liên tục định hình lại cách chúng ta sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật. Vẽ minh họa kỹ thuật số hứa hẹn một tương lai tươi sáng, rực rỡ. Vẽ minh họa kỹ thuật số mang lại vô vàn lợi ích cho người sáng tạo và người thưởng thức. 1. Khả năng tiếp cận: Vẽ minh họa kỹ thuật số dân chủ hóa quá trình sáng tạo, giúp bất kỳ ai có máy tính hoặc điện thoại thông minh (smartphone) cũng đều có thể tiếp cận dễ dàng. Bất luận bạn là họa sĩ chuyên nghiệp dày dặn kinh nghiệm hay mới vào nghề, các công cụ kỹ thuật số đều không đặt ra rào cản tiếp cận quá cao. Chúng cho phép người thuộc mọi tầng lớp khác nhau thể hiện bản thân một cách nghệ thuật. 2. Linh hoạt, hiệu quả: Khác với phương tiện nghệ thuật truyền thống, công cụ kỹ thuật số linh hoạt, hiệu quả không kém. Chúng cho phép họa sĩ lặp lại nhanh thao tác, thỏa sức thử nghiệm và chỉnh sửa dễ dàng. Với sự trợ giúp của các tính năng như lớp, hoàn tác/làm lại và cọ vẽ tùy biến, họa sĩ kỹ thuật số nắm toàn quyền kiểm soát quá trình sáng tạo. 3. Vươn ra toàn cầu: Thông qua mạng xã hội và Internet, họa sĩ kỹ thuật số có thể chia sẻ ngay lập tức tác phẩm với khán giả toàn cầu, bỏ qua “người gác cổng” truyền thống, tiếp cận dễ dàng người hâm mộ và nhà sưu tập trên khắp thế giới. Những nền tảng như Instagram, DeviantArt và ArtStation là nơi lý tưởng cho họa sĩ kỹ thuật số giới thiệu tác phẩm, kết nối với những nhà sáng tạo có cùng chí hướng và góp sức xây dựng cộng đồng hỗ trợ. 4. Tính bền vững: Vẽ kỹ thuật số ít tác động đến môi trường hơn so với phương tiện nghệ thuật truyền thống, vì nó loại bỏ nhu cầu sử dụng nguyên vật liệu như giấy, khung vẽ và thuốc màu. Với công cụ kỹ thuật số trong tay, họa sĩ đóng góp một phần công sức vào hệ sinh thái sáng tạo bền vững, thân thiện với môi trường. Vẽ minh họa kỹ thuật số hứa hẹn một tương lai tươi sáng, tràn đầy sự đổi mới, cùng khả năng sáng tạo không giới hạn. Khi công nghệ tiếp tục phát triển và xã hội đón nhận cuộc cách mạng kỹ thuật số, vẽ kỹ thuật số sẽ ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình văn hóa. Bất kể bạn là họa sĩ kỹ thuật số, nhà sưu tập, hay người đam mê nghệ thuật, thì đây là thời điểm thích hợp để bước chân vào thế giới kỹ thuật số đầy sôi động. Hãy cùng nhau đón nhận tương lai và bắt đầu chuyến hành trình khám phá, sáng tạo đầy cảm hứng. Còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia lớp học vẽ minh họa kỹ thuật số tại CMA và bắt đầu hành trình vào thế giới kỹ thuật số. Nhấp vào đây: https://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc/ để biết thêm thông tin chi tiết về khóa học mới vô cùng thú vị. Nguồn: Art One Academy Dịch: Toàn Vũ

“Tháng ba, mùa con ong đi lấy mật Mùa con voi xuống sông hút nước” (*) Mùa các bạn đi thực tế Study tour 🤩 Các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K19-20 của CMA đã “xếp bút nghiên” để bắt đầu kỳ thực tế trong những ngày tháng 3 đầy nắng của Sài Gòn. Sau 1 tuần làm việc tại thành phố, các bạn sẽ cùng nhau đi thực tế tại địa phương. Bên cạnh ý nghĩa chuyên môn, đây là hoạt động sẽ mang lại nhiều kỷ niệm đáng nhớ cho hành trình học tập của học viên. (*) Hai câu được trích từ bài thơ “Tháng ba Tây Nguyên” của tác giả Thân Như Thơ #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Từ Snow White đến Toy Story, những tác phẩm kinh điển này vẫn mang đến nhiều điều bất ngờ thú vị. Disney đã sản xuất một số bộ phim được yêu thích nhất trên thế giới. Từ phim hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống đến CGI, từ Steamboat Willie đến Moana 2 và Mufasa: The Lion King, hãng phim đã đưa vô số nhân vật đáng nhớ lên màn ảnh rộng và tiếp tục làm khán giả thích thú. Đằng sau bộ sưu tập phim hoạt hình đồ sộ là hàng loạt kỹ thuật hoạt hình. Nhưng nhiều bí ẩn được hé lộ trong những năm qua đã thực sự khiến chúng ta đi từ ngạc nhiên này tới ngạc nhiên khác. Cùng CMA khám phá những bí ẩn đáng ngạc nhiên về phim hoạt hình Disney. Hãy tham khảo bài viết 30 Mẹo Hay Thiết Kế Nhân Vật nếu bạn muốn tìm cảm hứng cho thiết kế nhân vật của riêng mình. 1. Disney dùng lại phân cảnh hoạt hình Cái gì cơ? Disney lừa dối khán giả ư? Một đoạn video lan truyền trên Internet đã “gây sốc” cộng đồng mạng khi khẳng định “chắc nịch” rằng suốt nhiều năm qua Disney đã không ít lần “tái sử dụng” các phân cảnh hoạt hình. Đoạn video trên cho thấy một số phim hoạt hình kinh điển của Disney có cảnh được lấy từ những bộ phim trước đó, nhưng thay đổi nhân vật như thế nào. Cảnh hành động trong phim Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) có nét giống một cách kỳ lạ với cảnh trong phim The Jungle Book (1967). Và bản thân Jungle Book cũng “vay mượn” một số phân cảnh hoạt hình từ The Sword in the Stone. Disney đã “tái sử dụng” các phân cảnh hoạt hình để tiết kiệm chi phí sản xuất. Kỹ thuật Rotoscoping ban đầu được phát triển để giúp họa sĩ hoạt hình mô tả chuyển động bằng cách đồ hoặc vẽ lại, nhưng Disney nhận thấy rằng có thể áp dụng nó để đồ lại phân cảnh phim hoạt hình trước để tiết kiệm thời gian. 2. Mạng nhện trong Toy Story 4 được dệt bởi các con nhện AI Từ đó đến nay, Disney áp dụng đủ loại kỹ thuật công nghệ hỗ trợ để tiết kiệm thời gian. Kể cả sử dụng nhện AI trong Toy Story 4. Tại sự kiện Vertex vào năm 2021, Dylan Sisson của Pixal đã chia sẻ với người tham dự về cách giám đốc kỹ thuật Hosuk Chang tạo ra đàn nhện AI giăng tơ hệt như nhện thật. Nhóm đã tạo ra nhện AI trong Houdini. “Chúng sẽ len lỏi vào mọi ngóc ngách và bắt đầu dệt mạng nhện”, Sisson cho biết. “Chúng tôi sẽ vẽ những mạng nhện này, và chúng khá hữu ích.” Đúng vậy, mạng nhện mà chúng ta thấy trong phim không phải do con người tạo ra, hoặc được lấy ra từ thư viện tham khảo, mà chúng được tạo ra bởi những con nhện kỹ thuật số không thực sự tồn tại. Chúng ta chỉ hy vọng Toy Story 15 không hoàn toàn là sản phẩm của AI. 3. Disney sử dụng màu sắc để kể chuyện Bạn có thể không ngờ rằng màu sắc là một trong những yếu tố cấu thành nên câu chuyện Disney. Nó là một phần của câu chuyện mà nhiều người thường không để ý đến. Màu sắc trong phim Aladdin của Disney đặc biệt khác thường, vì chủ yếu bao gồm 3 màu cơ bản: đỏ, xanh dương và vàng. Theo phân tích của J. Holt the Illustrator trong video YouTube ở trên, Disney không chỉ sử dụng màu sắc như là phương tiện kể chuyện thông minh, mà còn thực hiện điều đó một cách hiệu quả. Hầu như tất cả các cảnh đều chứa một phần hoặc cả 3 màu cơ bản theo những tỷ lệ khác nhau, cho phép phân cảnh thành đỏ, xanh dương và vàng tùy theo màu chủ đạo. Cách tiếp cận này giúp dẫn dắt người xem qua câu chuyện bằng cách sử dụng sự tương phản bắt mắt. Kỹ thuật kiểm soát màu sắc có chủ đích được áp dụng để thay đổi bầu không khí trong cảnh chuyển tiếp. 4. Disney đôi khi phá vỡ thiết kế nhân vật Chúng ta thường cho rằng các nhà làm phim hoạt hình CG sử dụng mô hình nhân vật chính xác về mặt giải phẫu học. Nhưng hóa ra họ thường bẻ cong các định luật vật lý, phá vỡ thiết kế nhân vật để có cảnh quay theo yêu cầu của đạo diễn. Thủ thuật camera trong phim Encanto của Disney là một ví dụ. Nhà làm phim hoạt hình Tony Bonilla (Moana và Zootopia) đăng tải lên mạng xã hội hình ảnh sau ống kinh camera một cảnh trong hang động của Bruno, nơi cánh tay của Mirabel được kéo dài hơn so với bình thường. “Đạo diễn muốn tạo cảm xúc vượt xa những gì có thể phản ánh bằng phương tiện vật lý,” Bonilla giải thích. Ông đặt cánh tay ở vị trí này, vì đây là góc đẹp nhất với camera (85 mm). “Nếu tôi di chuyển camera đến gần khuôn mặt cô ấy hơn, thì nó sẽ quá sát mặt, và không thể hiện rõ ánh mắt của cô ấy”, ông nói. Quyết định trên cũng đưa khuôn mặt Mirabel trở thành tâm điểm bằng cách làm mờ đôi tay cô ấy. Nó rất hiệu quả, giúp làm tăng mức độ căng thẳng về mặt cảm xúc, cô lập nhân vật, và nén không gian để tạo cảm giác sợ hãi không gian hẹp, nhưng Mirabel tội nghiệp trông sẽ rất lạ lẫm nếu nhìn nghiêng. Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

👸🏻 Các bạn là những người tạo ra sự đặc biệt trong cuộc sống, dù là trong gia đình, công việc hay cộng đồng. Mỗi người phụ nữ đều có những câu chuyện riêng, những thử thách và chiến thắng đáng tự hào. 🥰 Chúc các bạn luôn giữ được vẻ đẹp phía bên trong mình, và không chỉ qua những nụ cười ấm áp mà còn qua sự kiên cường và đam mê trong mọi điều mình dám làm. Hãy tiếp tục bước đi với sự tự tin, vì bạn xứng đáng với tất cả những điều tốt đẹp nhất. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhân vật Disney được cả thế giới biết đến và nhiều nhân vật trong số đó được đông đảo khán giả yêu thích. Trên thực tế, các nhân vật Disney bước ra từ câu chuyện cổ tích thường có sức ảnh hưởng mạnh mẽ tới mức gần như biến thành phiên bản hoàn chỉnh. Khi nói đến nàng Bạch Tuyết của anh em nhà Grimmn, chắc hẳn bạn sẽ nghĩ đến nhân vật Disney tóc đen, má hồng với cổ áo đứng, tay áo có viền. Và khi nói đến Nàng tiên cá của Hans Christian Andersen, nhiều khán giả nhỏ tuổi hiện nay sẽ nghĩ đến hình ảnh nàng Ariel tóc đỏ. Cách Disney khắc họa nhân vật cổ tích thường thay đổi đáng kể trong quá trình thiết kế trước khi mang hình hài cuối cùng. Và một video trên YouTube cho thấy điều đó. Video tiết lộ 33 nhân vật Disney khác xa thiết kế ban đầu như thế nào, từ Tinker Bell đến Woody và Tiên Hắc Ám… có sừng? Xem bài viết 30 Mẹo Hay Thiết Kế Nhân Vật nếu muốn lấy cảm hứng cho thiết kế nhân vật của riêng bạn. Hầu như ai cũng yêu thích một nhân vật Disney nào đó, có thể là chính diện hay phản diện. Và thường thì thiết kế nhân vật là yếu tố làm nên bộ phim Disney kinh điển. Vì vậy, mỗi chi tiết đều được chăm chút tỉ mỉ. Và đôi khi kết quả cuối cùng lại rất khác so với thiết kế ban đầu. Chúng ta đã thấy Disney loại bỏ thiết kế ban đầu cho nhân vật Belle trong Beauty and the Beast (Người đẹp và Quái vật) vì cho rằng nàng “quá xinh đẹp”. Theo như chia sẻ của TheThings Animated qua video trên Youtube, không dưới 33 nhân vật Disney nổi tiếng đã thay đổi – thường đáng kể – so với thiết kế ban đầu. Thiết kế nhân vật cuối cùng thường hiếm khi giống như phác họa ban đầu. Các chi tiết đôi khi thay đổi rất nhỏ, nhưng đôi khi nhân vật thay đổi hoàn toàn. Từ Cruella De Vil đến Genie trong Aladdin, nhìn vào thiết kế ban đầu, chúng ta thấy nhân vật Disney trải qua biết bao nhiêu thay đổi dưới bàn tay của họa sĩ minh họa. Thật thú vị khi thấy việc lựa chọn diễn viên lồng tiếng đôi khi làm thay đổi hoàn toàn thiết kế nhân vật. Video đã thu hút gần một triệu lượt xem, và mọi người có nhiều điều để nói. Thật khó tưởng tượng một số nhân vật Disney được yêu thích có thiết kế ban đầu như thế này, nhưng một số người thấy vài thiết kế ban đầu có nét hấp dẫn hơn phiên bản cuối cùng – đặc biệt là nhân vật Ursula trong Little Mermaid (Nàng tiên cá). Cư dân mạng bình luận rôm rả về những sự thật thú vị và lời giải thích cho một số thay đổi, từ cho rằng Ariel nhuộm tóc đỏ để tránh tóc vàng xung đột với background đến Sisu ban đầu quá khó để biến thành đồ chơi. “Luôn thích thú khi chứng kiến hành trình truyền cảm hứng cho những thay đổi,” một người dùng viết trên YouTube. “Tôi thích nhưng cũng hiểu một số thiết kế sau khi khám phá ra lý do tại sao những thay đổi lại xảy xa”. “Tôi rất thích nhân vật phản diện Elsa, ước gì họ đi theo hướng này”, một người dùng khác viết. Về phần chúng tôi, giờ chúng tôi mới thấy Bạch Tuyết là Betty Boop. Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Bài viết này hướng dẫn cách vẽ thân hình nhân vật nữ anime, đưa ra gợi ý về tỷ lệ nên áp dụng, kèm theo ví dụ minh họa chi tiết các bước vẽ. Ví dụ trên cho bạn thấy các bước chính trong quá trình vẽ thân hình nhân vật nữ anime. Nhiều hình minh họa trong bài viết gợi ý áp dụng tỷ lệ bao nhiêu. Và đi kèm với đó là ví dụ cận cảnh các bộ phận cơ thể (phóng to cho dễ thấy hơn). Lưu ý bài viết này áp dụng cho nhân vật nữ manga/anime có vóc dáng trung bình như người lớn và nữ sinh trung học. Tỷ lệ áp dụng cho trẻ em thường sẽ khác. Cố gắng vẽ càng lớn càng tốt để dễ thêm các chi tiết nhỏ. Trừ khi vẽ kỹ thuật số, trước tiên bạn nên đi nét nhạt bằng bút chì để dễ xóa nếu cần. Bước 1 – Vẽ đầu Đầu tiên, vẽ một đường thẳng đứng đi qua giữa vùng vẽ. Đường này sẽ đóng vai trò như đường gióng, giúp bảo đảm cơ thể không bị lệch sang một bên. Vì vẽ đối xứng, nên đường này còn giúp bạn xác định hai nửa bằng nhau hay chưa. Vẽ đầu ở đầu trên của đường này. Xác định vị trí đầu sao cho có khoảng trống phía trên (nếu bạn muốn vẽ thêm tóc) và phía dưới cho phần còn lại của cơ thể. Để vẽ cấu trúc đầu dễ dàng hơn, trước tiên bạn vẽ hình tròn cho phần trên của đầu, rồi vẽ tiếp phần dưới như minh họa ở ví dụ trên. Sau khi vẽ xong, bạn xóa phần dưới của hình tròn. Do đây là nhân vật anime, bạn vẽ phần dưới của đầu khá nhỏ và cho nó một chiếc cằm khá nhọn. Muốn vẽ tai, bạn xác định vị trí tai sao cho chúng nằm cách đỉnh cằm một khoảng 1/4. Lưu ý bạn cũng có thể để sau mới vẽ nếu dự định sau này thêm chi tiết còn lại trên khuôn mặt. Bước 2 – Vẽ thân mình Từ đầu trở xuống, vẽ cổ và thân mình. Tuy nhiên, trước khi bắt tay vào vẽ phần này, bạn nên đọc phần giải thích dưới đây. Đo kích thước tổng thể của cơ thể (có chân) dựa trên mối tương quan với đầu. Trong bức vẽ này, nó sẽ cao bằng 6 ½ đầu. Như đã đề cập ở đầu bài viết, tỷ lệ này áp dụng cho nhân vật nữ anime có vóc dáng trung bình/phổ biến như người lớn và nữ sinh trung học. Như bạn thấy trong hình minh họa trên, bàn chân nằm hơi lố ra khỏi đường đo. Đây không phải là lỗi, mà là nó được vẽ dựa theo “tầm mắt”. Xem thêm Hướng Dẫn Vẽ Phối Cảnh Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Ở ví dụ trên, bàn chân nằm thấp hơn tầm mắt của người xem, nên nó có vẻ như đi xa hơn vị trí thực tế. Đo chiều cao từ đầu ngón chân đến đỉnh đầu cũng tương tự như đo chiều cao bằng cách kéo căng thước dây từ đầu ngón chân đến giữa đỉnh đầu. Số đo sẽ không chính xác. Muốn đo chính xác trong trường hợp này, bạn ước tính vị trí của gót chân, rồi đo từ đây lên đỉnh đầu (như đã thực hiện trong ví dụ). Lưu ý trên đây chỉ là gợi ý để nhân vật mang dáng dấp anime. Tỷ lệ áp dụng cho nhân vật anime có thể thay đổi phụ thuộc vào nhiều yếu tố, bao gồm cả phong cách của họa sĩ. Đối với quá trình vẽ thân hình nhân vật nữ anime, hãy bắt đầu từ cổ và vai. Vẽ phác thảo từng bên, chừa khoảng hở giữa thân và vai để vẽ cánh tay. Nhìn chung, thân hình phải có dáng đồng hồ cát với trên dưới rộng, giữa hẹp. Bước 3 – Vẽ phần trên của chân Đối với bước này, vẽ phần trên của chân như minh họa ở trên. Bạn sẽ vẽ trên rộng, dưới hẹp với mỗi chân mang hình dáng hơi uốn cong. Tuy nhiên, một lần nữa, bạn nên đọc phần giải thích dưới đây trước khi vẽ. Ở ví dụ trên, bạn thấy chân dài gần bằng đầu và thân cộng lại, và đầu gối nằm ở khoảng giữa thân dưới và bàn chân. Nhớ lưu ý mối tương quan này trong quá trình vẽ. Bước 4 – Vẽ phần dưới của chân Vẽ phần dưới của chân với trên rộng dưới hẹp. Phần hẹp phải cao hơn phần rộng. Bước 5 – Vẽ bàn chân Trước khi thêm bàn thân, bạn vẽ cục u hai bên chân để cho thấy xương nhô lên ở chỗ này. Phía dưới “cục u”, vẽ phác thảo bàn chân trên hẹp dưới rộng. Ở giai đoạn này, vẽ ngón chân như một thể thống nhất, hẹp hơn một chút so với bàn chân (xem hình phóng to bàn chân ở cuối bước 9). Sau khi vẽ xong bước này, kiểm tra tỷ lệ để bảo đảm khớp với những gì đã mô tả ở trên. Bước 6 – Vẽ phần trên của cánh tay Từ khoảng hở giữa thân và vai, vẽ phần trên của cánh tay. Tuy nhiên, một lần nữa, bạn nên đọc phần dưới đây trước khi bắt tay vào vẽ. Cánh tay hơi khó ước tính tỷ lệ một chút. Nhìn chung, đoạn từ vai đến khuỷu tay có độ dài tương đương với đoạn từ khuỷu tay đến cổ tay. Vẽ phần trên của cánh tay theo hướng trên rộng dưới hẹp. Bước 7 – Vẽ phần dưới của cánh tay Cách vẽ phần dưới của cánh tay cũng tương tự như phần dưới của chân với trên rộng dưới hẹp. Cổ tay phải

Nguyên nhân một phần là do tính thực tế, một phần bắt nguồn từ truyền thống đeo găng tay trắng. Chuột Mickey là một trong những nhân vật hoạt hình Disney được yêu thích nhất thế giới. Kể từ khi “chào đời” vào năm 1928, chú đã xuất hiện trong hơn 121 bộ phim hoạt hình chiếu rạp suốt nhiều thập niên qua. Nhưng bạn đã bao giờ dừng lại để thắc mắc tại sao chuột Mickey lại mang găng tay trắng hay chưa? Không riêng gì chuột Mickey, các nhân vật Disney như vịt Donald, chó Goofy và thỏ Rogger cũng ưa chuộng phụ kiện thời trang này. Cùng nhiều nhân vật của hãng phim khác như mèo Tom của Hanna và Barbera (Tom and Jerry), thỏ Bugs Bunny của Warner Bros và chim gõ kiến Woody của Universal. Vào thời kỳ hoàng kim của phim hoạt hình, không có con vật nào được nhân cách hóa mà không đeo găng tay trắng ngay cả khi chúng không mặc gì. Tìm hiểu thêm: 30 Mẹo Hay Thiết Kế Nhân Vật Truyền thống đeo găng tay trắng dường như bắt nguồn từ nhân vật chuột Mickey trong phim hoạt hình The Opry House (tạm dịch: Nhà Opry) do Disney sản xuất vào năm 1929. Và kể từ đó, nó gắn liền với mọi nhân vật, từ chú hề Krusty trong The Simpsons (Gia đình Simpson) đến nhân vật game như Mario và Sonic. Tuy nhiên, không phải tất cả các nhân vật yêu thích của chúng ta đều đang trên đường đến cuộc hội ngộ theo phong cách cũ. Truyền thống đeo găng tay hình như bắt nguồn từ các chương trình tạp kỹ, cụ thể hơn là từ các buổi biểu diễn của nghệ sĩ hát rong. Hóa ra câu trả lời nằm trong The Opry House. Mickey chỉ đeo găng tay trắng khi bước lên sân khấu biểu diễn tạp kỹ. Trong cuốn sách Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation, Nicholas Sammond mô tả cách họa sĩ hoạt hình biểu diễn tại các chương trình tạp kỹ, cũng như cách họ nghiên cứu và vẽ nghệ sĩ hát rong – hầu hết nghệ sĩ da trắng sẽ trang điểm mặt đen khi họ biểu diễn. Sammond viết, “Chuột Mickey không giống như nghệ sĩ hát rong; chú là nghệ sĩ hát rong”. Nghệ sĩ hát rong đeo găng tay trắng để bàn tay họ trở nên nổi bật trên sân khấu. Vào thời kỳ phim hoạt hình được làm bằng đen trắng, họa sĩ hoạt hình nhận thấy điều này có thể giúp làm nổi bật bàn tay nhân vật hoạt hình so với cơ thể ở mọi tư thế khác nhau. Ngoài ra, găng tay còn đem lại những lợi ích khác. Hoạt hình ngày nay có xu hướng chi tiết hơn, nhưng phong cách đồ họa hoạt hình ống cao su cổ điển vẫn đòi hỏi đơn giản hóa giải phẫu học. Găng tay tỏ ra hữu ích, vì chúng không yêu cầu phải vẽ chính xác như bàn tay. Hơn nữa, chúng còn giúp tránh “soi” chi tiết bất thường của nhân vật động vật có bàn tay con người thay vì móng vuốt – thường chỉ có bốn ngón, nên giảm bớt số ngón cần vẽ. Và vì vậy, găng tay trắng vẫn tồn tại sau khi lấy cảm hứng từ hình thức giải trí đã bị mai một, nguyên nhân một phần do tính thực tế, một phần bắt nguồn từ truyền thống đeo găng tay trắng. Nguồn: Creative Bolq Dịch: Toàn Vũ

Bài viết này liệt kê một số lỗi phổ biến khi sáng tác manga hoặc anime nói chung. Ngoài ra, bài viết còn liệt kê mẹo tránh mắc phải những lỗi này và cách khắc phục chúng. CMA có nhiều bài hướng dẫn cách vẽ nhiều thứ khác nhau. Tuy nhiên, bài viết này hơi khác một chút, vì nó chỉ ra những lỗi cần tránh khi vẽ. Đường nét kém chất lượng Lỗi phổ biến nhất đối với họa sĩ mới vào nghề có lẽ là chất lượng đường nét. Lỗi đầu tiên là đi nét bằng cách tạo một loạt nét vẽ nhỏ. Lỗi này không chỉ làm chậm đáng kể tốc độ vẽ, mà còn khiến nét vẽ không đều, hoặc trông như vết xước. Lỗi thứ hai là vẽ thêm đường chồng chéo khi không cần thiết. Đôi khi điều này có vẻ khiến bản phác thảo trông “đẹp hơn”, nhưng sự thật không phải vậy. Thực tế là một khi bạn vẽ đủ nét, một trong số chúng có khả năng nằm đúng nơi, đúng chỗ. Mắt bạn sẽ thấy nét vẽ mang lại cảm giác rằng bức vẽ đã “được cải thiện”. Lỗi thứ ba là nét vẽ xiêu vẹo (ở nơi đáng lẽ ra chúng phải cứng cáp). Lỗi này không phải lúc nào cũng là cố ý. Để đi nét chắc tay, đôi khi bạn cần chịu khó luyện vẽ hơn một chút. KHÔNG cố ý vẽ theo cách này khi không cần thiết. Như bạn thấy, hầu hết manga và anime chất lượng đều có nét vẽ rõ ràng, sắc nét. Nếu muốn vẽ anime như một họa sĩ chuyên nghiệp, bạn nên làm theo những gì họ làm. Cố gắng đi nét chắc tay và tránh nét vẽ nguệch ngoạc không cần thiết. Xem thêm Hướng Dẫn Vẽ Manga Hay Truyện Tranh Chỉ Với 10 Bước Đơn Giản Muốn đi nét dài thẳng tắp, bạn nên vẽ từ vai thay vì từ cổ tay. Nói cách khác, thay vì di chuyển cổ tay trong lúc đi nét, bạn di chuyển vai/cổ tay. Vẽ từ cổ tay thích hợp cho phác họa những chi tiết nhỏ. Nét vẽ quá dày Nét vẽ quá dày cũng là lỗi phổ biến khác mà họa sĩ mới vào nghề thường mắc phải. Ngay cả khi nét vẽ đạt chất lượng (nét vẽ đều và thẳng tắp), bạn vẫn nên lưu ý đến độ dày nét vẽ. Nét vẽ quá dày có thể khiến bức vẽ của bạn trở nên tệ hại. Trong anime, đường nét thường khá mảnh và không có sự thay đổi về độ dày nét vẽ. Ngược lại, manga thường có nét vẽ với nhiều độ dày mảnh khác nhau. Nếu muốn bức vẽ anime trông giống như ảnh chụp màn hình, bạn sử dụng nét mảnh cho toàn bộ bức vẽ. Và để bức vẽ mang đậm phong cách manga, bạn xác định hình dạng chính của vật thể bằng nét dày và những chi tiết nhỏ bằng nét mảnh. Ở ví dụ thứ hai trong bức vẽ bàn tay, bạn thấy hình dạng chính của bàn tay được xác định bằng nét dày, còn nét mảnh dành cho những chi tiết nhỏ như móng tay. Chọn sai màu sắc Lỗi này đặc biệt phổ biến khi vẽ kỹ thuật số, bởi nó cho phép tiếp cận màu sáng tối dễ dàng – màu khó hoặc không thể tái tạo trên giấy bằng bút chì màu. Lỗi tô màu phổ biến là chọn màu hòa lẫn vào nhau, hoặc hòa lẫn với đường viền đen nhân vật hoặc vật thể. Nếu muốn sử dụng màu tối, hãy bảo đảm đường viền đen không bị mất khi bạn tô màu. Vẽ đường viền trắng hoặc màu sáng cho phần đó của bức vẽ. Xem thêm Hướng Dẫn Chọn Màu Cho Người Mới Biết Vẽ Manga Và Anime Không có phối cảnh Phối cảnh là vật thể càng lùi ra xa sẽ càng nhỏ lại. Vẽ theo phối cảnh là thể hiện chân thực điều này trong tác phẩm. Bức vẽ không có phối cảnh sẽ trông méo mó kỳ dị. Nói chung, ngay cả người không phải là họa sĩ cũng nhận ra điều gì đó bất ổn trong bức vẽ, mặc dù không phải lúc nào họ cũng chắc chắn nó là gì. Khi nói đến manga và anime, phối cảnh đặc biệt quan trọng đối với background, hoặc để tạo hiệu ứng kịch tính, ấn tượng hơn. Xem thêm Hướng Dẫn Vẽ Phối Cảnh Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Méo mó, không đều Bạn rất dễ mắc lỗi đi nét không đều khi vẽ cái gì đó đòi hỏi tính đối xứng. Để tránh mắc phải lỗi này, vẽ đường gióng sẽ rất hữu ích đối với bạn. Giả sử bạn vẽ đầu như trong ví dụ trên. Bạn nên vẽ đường gióng đi qua giữa đầu. Điều này giúp bảo đảm hai nửa đều nhau hơn. Không thẳng hàng, sai vị trí Một lỗi rất phổ biến khác là các thành phần của cùng một vật thể được vẽ không thẳng hàng khi vật thể đó có chỗ bị che khuất. Trong bức vẽ trên, nếu bạn kéo dài nét vẽ thanh kiếm/vỏ kiếm trong ví dụ thứ nhất, bạn sẽ thấy chúng không thực sự thẳng hàng. Để tránh mắc phải lỗi như trên, bạn vẽ phác thảo toàn bộ vật thể dưới góc nhìn xuyên thấu để bảo đảm cả hai được đặt đúng vị trí. Sau đó, xóa phần bị che khuất đó đi. Nhầm lẫn anime với phong cách khác Một số phong cách có nét giống anime, nhưng thực chất không phải là “anime”. Ngay cả họa sĩ bán chuyên nghiệp hoặc chuyên nghiệp cũng thường mắc phải lỗi này. Họ vẽ nhân vật trông giống búp bê hoặc cartoon hơn là anime. Nhân vật manga và anime mang những nét đặc

💟 Sưởi ấm trái tim với các ưu đãi đặc biệt của tháng 2, các khóa học và workshop đặc sắc của CMA đã sẵn sàng chào đón bạn! 💌 Workshop vẽ tranh “Hoa cho người thương” (22.2) 💌 Webtoon Online K21 (36 buổi – Dự kiến khai giảng: 24.02): học ngay tại nhà và thành thạo các kỹ năng cơ bản để sáng tác truyện tranh theo phong cách Webtoon 💌 Workshop Vẽ người yêu dấu theo phong cách Chibi (Màu Marker) (08.03) 💌 Biên kịch cơ bản K25 (29 buổi- Dự kiến khai giảng: 10.03): chuyên sâu và bài bản cho các bạn yêu thích viết kịch bản, hướng dẫn thiết lập nhân vật đặc sắc và xây dựng cốt truyện hấp dẫn theo cấu trúc 💌 Digital painting cơ bản (15 buổi – Dự kiến khai giảng: 24.03): dành cho các bạn làm quen và bổ sung kỹ năng vẽ digital cơ bản để phục vụ công việc 💌 Truyện tranh/Manga/Comic Thiếu nhi (từ 12 đến 22 buổi – Nhiều khung giờ học): dành cho các bạn nhỏ yêu thích thiết kế nhân vật, vẽ truyện tranh 💌 Digital painting thiếu nhi (từ 12 đến 22 buổi – Nhiều khung giờ học): dành cho các bạn nhỏ yêu thích vẽ sáng tạo, được học và thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA 🎁🎁🎁 CMA tặng bạn ưu đãi 300K học phí và 1 bộ Sticker “Tình iu” do CMA thiết kế khi bạn đăng ký! (*) ⏳ Thời gian áp dụng: đến hết tháng 2.2025 (*) Ưu đãi 300K không áp dụng cho workshop và không áp dụng song song với các chương trình ưu đãi khác. 📢 Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Theo báo cáo phân tích mới đây, Mỹ đứng đầu về tỷ lệ vi phạm bản quyền manga. Vi phạm bản quyền manga vẫn là vấn nạn dai dẳng suốt nhiều năm qua, và nó ngày càng trầm trọng hơn theo đà phát triển của phương tiện truyền thông này. Không thể phủ nhận rằng manga là ngành kinh doanh siêu lợi nhuận, nhưng hiện nay, một phần lợi nhuận đã bị “cướp trắng” bởi vấn nạn vi phạm bản quyền. Theo báo cáo phân tích mới đây của MUSO (1), Mỹ dường như đứng đầu về tỷ lệ vi phạm bản quyền manga. Gần đây, MUSO công bố một báo cáo chi tiết về tình trạng vi phạm bản quyền manga trong năm 2023 (2). Báo cáo tiết lộ rằng Mỹ là quốc gia đóng góp nhiều nhất vào thực trạng vi phạm bản quyền manga. Nước này chiếm 13% lưu lượng truy cập toàn cầu vào manga lậu. Và thật đáng buồn, báo cáo chỉ đưa ra bức tranh ảm đạm về manga. Cuối cùng, MUSO đã biết manga là phương tiện truyền thông bị vi phạm bản quyền nhiều nhất trên thế giới. Khoảng 69% ấn phẩm bị vi phạm bản quyền trên thế giới là manga. Vì vậy, đó là điều quá rõ ràng. Ngoài ra, manga còn bị vi phạm bản quyền nhiều thứ hai trên Internet. Manga đã vượt qua phim ảnh vào năm 2023, nhưng nhìn chung, phim truyền hình vẫn dẫn đầu về vấn nạn vi phạm bản quyền. Vấn nạn vi phạm bản quyền manga rõ ràng sẽ không biến mất, mà nó đã trở nên nghiêm trọng hơn. Trong khoảng thời gian từ năm 2022 đến năm 2023, nạn vi phạm bản quyền manga trên toàn cầu đã trở nên nghiêm trọng hơn so với nạn vi phạm bản quyền phim. Như bạn thấy, đây là lý do tại sao các nhà xuất bản tại Nhật Bản quyết đưa những kẻ vi phạm bản quyền vào “tầm ngắm”, và các vụ kiện bắt đầu mở rộng ra toàn cầu. Nhiều năm qua nở rộ làn sóng lên án của các nhà xuất bản manga hàng đầu Nhật Bản trên phạm vi toàn cầu. Từ Kodansha đến Shueisha, tất cả đều tìm cách bảo vệ IP của họ khỏi những kẻ vi phạm bản quyền. Cách đây không lâu, manga được lên trang nhất khi hai người nước ngoài ở Nhật Bản bị bắt vì nghi ngờ làm rò rỉ nội dung Shonen Jump. Ngành công nghiệp manga muốn “cấm cửa” toàn bộ hoạt động từ tiết lộ trên mạng đến vi phạm bản quyền có tổ chức, nhưng nói bao giờ cũng dễ hơn làm. Với thông tin mới này, bạn có thể mong đợi các nhà xuất bản sẽ cảnh giác hơn bao giờ hết khi nói đến vấn đề vi phạm bản quyền. May mắn thay, ngày càng có nhiều cách để đọc manga một cách hợp pháp. Những nhà xuất bản như Viz Media và Yen Press giám sát việc dịch các bộ manga hàng đầu sang tiếng Anh. Nhiều bộ truyện có phiên bản kỹ thuật số. Manga Plus, K Manga, và ứng dụng Shonen Jump phát hành manga đến tay độc giả Mỹ cùng lúc với Nhật Bản. (1) MUSO là công ty dữ liệu cung cấp cái nhìn đầy đủ và đáng tin cậy nhất về việc tiêu thụ phương tiện không có giấy phép và nhu cầu vi phạm bản quyền toàn cầu. (2) Báo cáo dữ liệu hàng năm của MUSO cung cấp cái nhìn tổng quan về các xu hướng chung được quan sát vào năm 2023 với bộ dữ liệu về vi phạm bản quyền theo ngành của MUSO, đo lường nhu cầu vi phạm bản quyền trên toàn ngành đối với phim, chương trình truyền hình, âm nhạc, phần mềm và xuất bản nội dung trên nhiều trang web vi phạm bản quyền (phát trực tuyến, torrent, tải xuống trên web và các trang web sao chép). Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Nói một cách đơn giản, phối cảnh là vật thể nằm cách xa người xem sẽ trông nhỏ hơn so với vật thể nằm gần người xem. Trong nghệ thuật, bạn cần áp dụng đúng quy tắc phối cảnh, vì nó mang lại chiều sâu cho hình ảnh 2D. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá những quy tắc phối cảnh cơ bản, cũng như cách áp dụng phối cảnh vào vẽ manga và anime. Áp dụng phối cảnh vào vẽ manga và anime Cảnh như trên khá phổ biến trong manga và anime. Muốn vẽ căn phòng theo đúng phối cảnh như trên, bạn cần nắm vững kiến thức về phối cảnh. Bài viết vẫn rất hữu ích ngay cả khi bạn không quan tâm đến anime, mà chỉ thích phác thảo mà thôi, nhưng lại “mù mờ” về phối cảnh. Những quy tắc phối cảnh cơ bản Trên đây là ví dụ về quy tắc phối cảnh cơ bản. Vật thể càng lùi ra xa sẽ càng nhỏ lại. Bạn có thể vẽ tiếp khối hộp lùi xa dần giữa các đường phối cảnh cho đến khi chúng biến thành dấu chấm. Vẽ không theo phối cảnh Khối hộp thường có các cạnh dài bằng nhau. Nhưng trong hình minh họa trên, bạn thấy các cạnh của khối hộp thứ nhất (vẽ theo phối cảnh) càng lùi xa càng nhỏ lại như thế nào. Khối hộp thứ hai (vẽ không theo phối cảnh) có kích thước mặt trước và mặt sau bằng nhau, nên trông méo mó kỳ dị. Đường chân trời Như đã đề cập ở trên, phối cảnh là vật thể càng lùi xa càng nhỏ lại. Vật thể trong bức vẽ biến mất tại một điểm, hoặc biến thành dấu chấm gọi là điểm tụ. Trong phối cảnh 1 và 2 điểm tụ, chúng luôn nằm trên đường chân trời, hay còn gọi là đường tầm mắt. Sở dĩ được gọi là “đường tầm mắt” là vì nó là vị trí tương quan giữa mắt người xem và cảnh vật trong bức tranh nếu người xem hiện diện ở đó. Hãy tưởng tượng bạn đang ngắm bức tranh bên ngoài cửa sổ. Đường chân trời nằm phía trên vật thể ở hầu hết ví dụ trong bài viết này. Nhưng bạn cần biết rằng nó cũng có thể nằm phía dưới hoặc phía sau vật thể. Vị trí phụ thuộc vào mắt người xem đặt ở đâu. Nếu bạn nhìn vật thể từ trên xuống, thì đường chân trời sẽ nằm phía trên nó. Còn nếu bạn nhìn vật thể từ dưới lên, đường chân trời sẽ nằm phía dưới. Và nó sẽ nằm phía sau nếu bạn nhìn thẳng vào vật thể. Ba loại phối cảnh Phối cảnh có tổng cộng ba loại. Phối cảnh 1 điểm tụ và phối cảnh 2 điểm tụ như đã đề cập trước đó. Ít phổ biến và cũng phức tạp nhất là phối cảnh 3 điểm tụ. Phối cảnh 1 điểm tụ Phối cảnh 1 điểm tụ là dễ vẽ nhất, vì chỉ có 1 điểm tụ. Áp dụng phối cảnh này khi bạn nhìn thẳng vào vật thể, hoặc vật thể hướng thẳng về phía người xem. Phối cảnh 2 điểm tụ Ở loại phối cảnh này, 2 điểm tụ luôn nằm trên đường chân trời. Và đây có lẽ là phối cảnh phổ biến nhất, áp dụng cho hầu hết vật thể hoặc cảnh vật. Phối cảnh 3 điểm tụ Phối cảnh 3 điểm tụ thường được áp dụng khi vẽ vật thể lớn, chẳng hạn như nhà cửa. Điểm tụ thứ 3 cũng có thể nằm phía trên vật thể. Ví dụ, khi nhìn tòa nhà từ dưới lên, phần trên sẽ trông nhỏ hơn nhiều so với phần dưới. Vùng vẽ và điểm tụ Cần lưu ý rằng, trong nhiều trường hợp, điểm tụ và thậm chí cả đường chân trời có thể nằm ngoài vùng vẽ thực tế. Điều này thoạt nghe có vẻ khó hiểu, nhưng chỉ cần xem qua các ví dụ trong bài viết này, bạn sẽ thấy có vật thể được vẽ nhỏ lại để cho thấy đường phối cảnh. Nếu thêm đường phối cảnh vào vật thể lớn hơn, bạn sẽ thấy điểm tụ không nằm gọn trong khung vẽ. Tầm quan trọng của đường tầm mắt Ở ví dụ trên, bạn thấy vật thể thay đổi diện mạo ra sao trong mắt người xem. Bạn có thể tự mình kiểm chứng điều này bằng cách đặt tờ giấy trên sàn nhà, rồi giữ nguyên vị trí của nó và đưa lên cao tới ngang tầm mắt. Càng tiến gần đến tầm mắt của bạn, tờ giấy càng hẹp lại cho đến khi biến thành một đường thẳng (nếu bạn nhìn thẳng vào cạnh giấy). Hiệu ứng tương tự sẽ xảy ra nếu bạn cầm tờ giấy lên cao quá đầu, rồi hạ nó xuống (nhìn mặt dưới tờ giấy). Nếu vẽ ca uống nước này theo đúng phối cảnh, đáy ca sẽ được vẽ tròn hơn (giãn ra theo chiều dọc hơn so với miệng ca) do trong trường hợp này, ca uống nước nằm dưới tầm mắt người xem và vì vậy, miệng ca sẽ nằm gần tầm mắt người xem. Ngược lại, miệng ca sẽ tròn hơn nếu ca uống nước nằm trên tầm mắt người xem. Nếu bạn sử dụng đường gióng như minh họa ở trên, đồng thời vẽ đường phối cảnh và điểm tụ một cách chính xác, bức vẽ sẽ tự khắc đúng về mặt cấu trúc. Nhưng nếu bạn vẽ một cảnh có nhiều chủ thể hoặc khung hình manga, thì cứ mỗi lần như thế, vẽ ra hết đường gióng sẽ mất nhiều thời gian. Hãy ghi nhớ điều này và vẽ sao cho phù hợp khi bạn vẽ không có đường gióng. Cách áp dụng phối cảnh cho manga và anime Phòng ngủ trên (khá

Đầu năm màu sắc để cả năm tưng bừng, CMA xin giới thiệu đến các bạn một số bài vẽ trong môn Basic painting 2 của lớp Họa sĩ kể chuyện K20-Hệ chuyên nghiệp. Với môn này, các bạn học viên của Hệ chuyên nghiệp được hướng dẫn dùng màu để vẽ tả chất liệu và vẽ study các tranh tĩnh vật. Trung bình mỗi buổi học các bạn sẽ vẽ 1 mẫu khác nhau với đa dạng chất liệu từ thủy tinh, vải, nhựa, inox đến vẽ động vật hoặc phong cảnh… Đây là một trong những môn cơ bản vô cùng quan trọng ở những học kỳ đầu tiên, sẽ giúp học viên cải thiện kỹ năng quan sát, kỹ năng pha màu, đọc màu và dựng hình, hiểu về ánh sáng và tương tác của ánh sáng và màu sắc cũng như rèn luyện kỹ năng bố cục. Vẫn còn được xem là lớp tân binh khi chỉ mới bước vào học kỳ 2, nhưng tinh thần học tập (và chạy deadline) của các bạn K20 là rất đáng khích lệ, khi tất cả các bài đều được hoàn thành chỉn chu. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Webtoon đã làm thay đổi “cuộc chơi” cho những ai yêu thích thể loại lãng mạn. Khi nói đến truyện tranh, comic strip hay manga, mọi thứ không bao giờ đứng yên một chỗ. Trong thập kỷ qua, công nghệ và mạng xã hội đã làm thay đổi mọi khía cạnh của giải trí và truyện tranh cũng không ngoại lệ. Bạn có thể chứng kiến sự thay đổi này qua webcomic khi các nền tảng như Webtoon lớn mạnh lên từng ngày. Webtoon trở thành “sân chơi” cho các tác phẩm chuyển thể, từ phim chính kịch (drama) cho đến tác phẩm sân khấu. Trong bài viết này, CMA xin giới thiệu một vài webtoon lãng mạn hay nhất, xứng đáng được chuyển thể thành anime ngay lập tức. 1. Devil Number 4 Với độ dài 12 tập, Devil Number 4 nhanh chóng trở thành hit tại thời điểm phát hành vào năm 2021. Webtoon thuộc thể loại siêu nhiên, lãng mạn, xoay quanh câu chuyện về cô nàng sinh viên Hanna Yoon luôn bị vận đen đeo bám cho đến khi gặp người đàn ông lạ mặt có tên là Number 4. Ác quỷ hứa ban cho cô điều ước lớn nhất để đổi lấy linh hồn của cô. Và Devil Number 4 đeo bám cô như hình với bóng khi thỏa thuận điên rồ giữa họ vượt khỏi tầm kiểm soát. 2. Suitor Armor  Bạn có thích thể loại fantasy đầy cảm xúc không? Nếu có, thì Suitor Armor chính là webtoon dành cho bạn. Ra mắt vào năm 2020, bộ truyện kể câu chuyện về Lucia, thị nữ của nữ hoàng tương lai Kirsi, người sống trong sợ hãi vì một bí mật mà bà trân quý. Cuộc sống của bà bị đảo lộn khi Lucia bắt gặp bộ giáp ma thuật có tên là Modeus và họ khám phá ra điều gì khiến con người… 3. The First Night With the Duke Ngay cả webtoon cũng ưu ái thể loại isekai chứ?. The First Night With the Duke là câu chuyện ngọt ngào, lãng mạn về cô nàng sinh viên Ripley thức dậy thấy mình ở trong một cuốn tiểu thuyết lãng mạn. Kế hoạch sống ẩn dật của cô bị Duke Zeronis phá hỏng khi cô thức dậy trên giường của anh sau một đêm mà cô không thể nhớ rõ. *isekai: thể loại xuyên không hoặc chuyển sinh sang một thế giới khác 4. My In-Laws Are Obsessed With Me Khi nói đến thể loại drama, người hâm mộ kỳ vọng mọi thứ từ ngôn tình đến cảnh đổ máu tàn khốc. My In-Laws Are Obsessed With Me hội đủ tất cả, và pha thêm yếu tố hài hước. Mặc dù có cái tên vô hại, nhưng My In-Laws Are Obsessed With Me đã khiến độc giả phải ám ảnh, và nó hứa hẹn sẽ tạo nên một bộ anime hấp dẫn. 5. To the Stars and Back Đôi khi sự lãng mạn không cần gì hơn là sự dễ thương và trầm lặng. To The Stars and Back đã chứng minh điều này một cách dễ dàng khi LGBTQ+ đưa hai người đàn ông đến với nhau và trải nghiệm thực tế của tuổi trưởng thành. Kang Dae vốn dĩ là người hướng nội, nên anh không biết mình nên phản ứng thế nào khi phải sống chung với hàng xóm mới, nhưng Bo Seons làm đảo lộn thế giới của anh theo cách tốt nhất. 6. Happily Ever After Nếu bạn thích tuýp nữ chính mạnh mẽ, Happily Ever After chính câu chuyện tình lãng mạn, kỳ ảo dành cho bạn. Webtoon mang đậm màu sắc isekai này kể về cô gái trẻ Peony tái sinh trong cuốn tiểu thuyết lãng mạn yêu thích của mình. Peony sống cuộc sống như một thành viên hoàng tộc, nhưng rồi cô quyết định sống theo những gì mà fangirl tưởng tượng bằng cách kết hôn với Richt, nam chính thứ hai trong cuốn tiểu thuyết, nhưng niềm hy vọng biến thành nỗi thất vọng khi cô phát hiện ra góc khuất của Richt. 7. Purple Hyacinth Với gần 150 triệu lượt xem, Purple Hyacinth đã khẳng định mình là một trong những webtoon lãng mạn hay nhất. Câu chuyện kể về một một nữ cảnh sát tên là Lauren, người dựa vào khả năng phát hiện nói dối để triệt phá tổ chức đứng sau cái chết của bạn bè thời thơ ấu của cô. Kế hoạch báo thù bị đảo lộn khi một sát thủ huyền thoại đề nghị hợp tác với Lauren để tiêu diệt kẻ thù chung, nhưng nỗ lực này đã đẩy cả hai vào tình thế nguy hiểm chưa từng thấy. 8. #muted Đôi khi tất cả những gì bạn cần là một câu chuyện tình giản dị, và #muted mang đến câu chuyện tình tươi vui, lãng mạn. Webtoon lấy chủ đề về LGBTQ+ và nhân vật chính trong câu chuyện là Jasper, một thủ thư thông minh tìm thấy mục đích sống mới sau khi gặp người đàn ông không biết nói tên là Kai. Thế giới của họ trở nên bớt cô đơn hơn nhờ có nhau và khi mối tình chớm nở, cả hai bắt đầu khám phá những điều bấy lâu nay cản trở niềm vui của họ trong cuộc sống. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

🎉 Đón Tết Nguyên Đán chào Xuân Ất Tỵ, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA) gửi đến các phụ huynh, các đối tác và các bạn học viên lịch nghỉ Tết như sau: Văn phòng CMA sẽ hoạt động đến 12h ngày 25.01.2025 và bắt đầu nghỉ từ ngày 26.01.2025 (27 tháng Chạp) đến ngày 02.02.2025 (mùng 5 tháng Giêng). Ngày 03.02.2025 (mùng 6 tháng Giêng), văn phòng CMA sẽ hoạt động lại. 💥💥💥 Các lớp học của CMA sẽ được khởi động sau 1 tuần, vào ngày 10.02.2025. Trong thời gian nghỉ Tết quý phụ huynh và các bạn học viên có thể để lại thông tin khóa học cần hỗ trợ qua inbox hoặc liên hệ hotline/zalo 0902 738 806. CMA sẽ phản hồi sớm nhất khi trở lại hoạt động. #CMA #Comic_media_Academy_VN ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Là một nhà sáng tạo nghệ thuật, bạn luôn tìm cách nâng cao trình độ của mình. Năm 2025 đang đến gần và đây là thời điểm lý tưởng để phát triển những thói quen giúp mở khóa tiềm năng vô hạn trong bạn. Bất kể bạn là sinh viên, người đam mê nghệ thuật, hay họa sĩ mới vào nghề, 06 thói quen dưới đây có thể tạo chuyển biến trong hành trình sáng tạo, đặc biệt khi bạn có công cụ như bảng vẽ điện tử trong tay. 1. Thiết lập mục tiêu rõ ràng cho các dự án Sáng tạo chỉ phát triển khi có định hướng. Hãy mở đầu năm 2025 bằng việc đặt ra mục tiêu nghệ thuật. Bạn muốn hoàn thành portfolio, chinh phục kỹ thuật mới, hay bắt đầu sáng tác webcomic? Viết ra mục tiêu, rồi chia nhỏ thành các bước dễ thực hiện. Việc sử dụng bảng vẽ giúp bạn tiến bước trên con đường kỹ thuật số, bất kể thông qua phác thảo hay sắp xếp chính xác ý tưởng. 2. Sáng tạo nhất quán Tính nhất quán là xương sống của sự thành thạo. Ngay cả 15 phút luyện vẽ mỗi ngày cũng góp phần cải thiện đáng kể kỹ năng của bạn theo thời gian. Dành một khoảng thời gian nhất định trong ngày cho hoạt động sáng tạo, rồi gắn bó với nó. Giao diện trực quan và khả năng phản hồi của bảng vẽ giúp bạn phác thảo, thiết kế dễ dàng hơn mà không bị gián đoạn kỹ thuật. 3. Tiếp nhận phản hồi và hợp tác Không họa sĩ nào phát triển trong sự cô lập. Chia sẻ tác phẩm của bạn với đồng nghiệp hoặc cộng đồng mạng, tiếp thu phản hồi mang tính xây dựng. Cân nhắc tham gia các nền tảng hoặc diễn đàn nghệ thuật, nơi người dùng chia sẻ bí quyết và giới thiệu tác phẩm của mình. Tương tác với người khác giúp khơi dậy ý tưởng mới, duy trì dòng chảy sáng tạo. 4. Thử nghiệm các công cụ và kỹ thuật mới Sự đổi mới thường bắt nguồn từ việc thử nghiệm cái mới. Vì vậy, hãy mạnh dạn thử nghiệm những phong cách nghệ thuật hoặc kỹ thuật vẽ phi truyền thống. Khám phá bảng vẽ nếu chưa thử để xem nó giúp nâng cao trải nghiệm vẽ kỹ thuật số như thế nào thông qua mô phỏng phương tiện truyền thống. 5. Thiết kế không gian làm việc thoải mái Không gian làm việc ngăn nắp, đầy cảm hứng là điều cần thiết cho sự sáng tạo. Sắp xếp công cụ như bảng vẽ theo hướng thúc đẩy sự tập trung. Tạo điểm nhấn cá nhân như tác phẩm nghệ thuật hoặc đèn chiếu sáng theo tâm trạng để duy trì động lực. 6. Nghỉ ngơi và nạp lại năng lượng Kiệt sức là kẻ thù của sự sáng tạo. Lên lịch nghỉ ngơi thường xuyên để nạp lại năng lượng cho cơ thể và tâm hồn. Rời xa màn hình, đi dạo, hoặc thiền định. Việc cân bằng giữa công việc và nghỉ ngơi giúp bảo đảm tư duy sáng tạo nhạy bén trong suốt cả năm. Hãy biến 2025 thành năm sáng tạo vượt bậc của bạn Bằng cách tích hợp những thói quen kể trên vào thói quen hàng ngày, bạn tạo tiền đề cho một năm 2025 đầy cảm hứng. Những công cụ như bảng vẽ được thiết kế để bổ sung cho hành trình sáng tạo của bạn, mang đến sự chính xác, thoải mái, và linh hoạt. Hãy để 2025 là năm bạn bứt phá mọi giới hạn, mài giũa kỹ năng, và biến tầm nhìn nghệ thuật thành hiện thực. Nguồn: Veikk Nguồn hình ảnh: Comic Media Academy Dịch: Toàn Vũ

Bài viết này hướng dẫn cách vẽ mắt nhân vật manga và anime với bốn kiểu khóc khác nhau, cũng như cách xác định vị trí mắt anime trên đầu nhân vật. Ngoài ra, bài viết còn đưa ra ví dụ minh họa cách vẽ khuôn mặt khóc nói chung, nhưng trọng tâm chính vẫn là đôi mắt. Khi vẽ mắt nhân vật manga và anime đang khóc, bạn cần nắm vững cách vẽ đầu và khuôn mắt để từ đó hiểu rõ nước mắt chảy dài như thế nào trên má. Tuy nhiên, nếu muốn khắc họa chi tiết đôi mắt đang khóc, bạn tham khảo video hướng dẫn vẽ mắt anime đang khóc ở cuối bài viết này. * Vẽ mắt theo phong cách manga và anime Vị trí mắt anime trên đầu nhân vật có thể thay đổi tùy theo kiểu khóc. Cách đơn giản nhất để xác định vị trí mắt anime trên đầu nhân vật là vẽ hình dạng tổng thể của đầu, rồi kẻ đường ngang qua giữa đầu. Sau đó, vẽ mắt ngay phía dưới đường kẻ này. Hai mắt phải cách nhau đủ xa để bạn có thể đặt con mắt thứ ba vào giữa. 1. Vẽ mắt đang rơi lệ cho nhân vật manga và anime Vẽ mắt nheo lại khi bạn muốn khắc họa hình ảnh nhân vật anime đang rơi lệ. Vẽ lông mi/mí mắt dưới cong vào trong và phía ngoài hơi cụp xuống. Vẽ lông mi/mí mắt trên cong ít hơn bình thường và phía ngoài cũng hơi cụp xuống. Vẽ lông mày hơi cong xuống với đầu lông mày vểnh lên, đuôi mày cụp xuống. Sau cùng, vẽ những giọt nước mắt ứa ra tại tuyến lệ gần khóe mắt trong. 2. Vẽ mắt đẫm lệ cho nhân vật manga và anime Thực hiện theo hướng dẫn trong ví dụ trước, nhưng vẽ nước mắt bao phủ toàn bộ phần dưới mắt. Vẽ nước mắt sao cho có vẻ như chúng chực trào ra từ mí mắt dưới. 3. Vẽ mắt khóc cho nhân vật manga và anime Một lần nữa, thực hiện theo hướng dẫn trong ví dụ đầu tiên, nhưng vẽ mắt hơi nheo lại, hai lông mày gần nhau hơn một chút. Vẽ nước mắt tuôn ra từ khóe mắt ngoài, rồi chảy xuống thành dòng uốn lượn theo hình dạng của má. Cách mở miệng trong ví dụ này đẩy má ra hai bên, và tạo thành dòng lệ uốn lượn. Vẽ nước mắt tuôn ra từ khóe mắt trong, nhưng đừng vẽ chúng chảy xuống hết (đa dạng hóa một chút sẽ mang lại vẻ tự nhiên hơn cho bức vẽ). 4. Vẽ mắt với dòng lệ tuôn trào cho nhân vật manga và anime Khi vẽ mắt với dòng lệ tuôn trào, bạn vẽ đôi mắt nhắm nghiền bằng một đường cong cong xuống (thực chất chỉ vẽ lông mi mà thôi). Vẽ lông mày thấp và gần nhau hơn so với các ví dụ trước. Ngoài ra, bạn có thể điểm thêm một vài nếp nhăn để nhấn mạnh lông mày nhíu vào nhau. Vẽ dòng lệ tuôn rơi giống như ví dụ trước, nhưng chảy dài hơn xuống mặt (cho thấy nhân vật đã khóc lâu hơn ví dụ trước). Bên cạnh đó, bạn có thể vẽ thêm vài giọt nước mắt nhỏ xuống dưới cằm (nước mắt thường chảy dài xuống mặt, rồi tụ lại bên dưới). Video hướng dẫn các bước vẽ mắt nhân vật manga và anime đang khóc Ví dụ cuối cùng cho thấy chi tiết hơn cách vẽ mắt nhân vật manga và anime đang khóc. Cách xác định vị trí mắt trên đầu nhân vật cũng tương tự như các ví dụ khác trong bài viết. Tuy nhiên, cần vẽ ghép chung sao cho trông vẫn đẹp như lúc vẽ riêng. Kết luận Vẽ mắt khóc không quá phức tạp miễn là bạn nắm rõ các bộ phận cơ thể thay đổi như thế nào khi đang khóc. Nước mắt cũng khá dễ vẽ. Nước mắt chảy dài theo nhiều kiểu khác nhau, và bạn không cần quá chính xác trong từng đường nét. Tuy nhiên, chúng thường chảy uốn lượn theo hình dạng của đầu như đã giải thích trong bài viết. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

Tác phẩm hoạt hình ngắn của nghệ sĩ trẻ Kei Kanamori không chỉ gây ấn tượng trong làng điện ảnh mà còn chính thức góp mặt trong danh sách rút gọn ‘Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất’ tại Oscar lần thứ 97. Bộ phim hoạt hình ngắn Origami của nghệ sĩ CG (CG artist – là nghệ sĩ đồ họa, dùng máy tính để tạo ra tác phẩm), đạo diễn trẻ người Nhật Kei Kanamori không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ trong làng điện ảnh mà còn chính thức góp mặt trong danh sách rút gọn Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 97. Đáng chú ý, Kei Kanamori cũng là người Nhật đầu tiên từng giành giải Student Academy Award – một dấu mốc đáng tự hào trong hành trình chinh phục nghệ thuật hoạt hình thế giới. Origami mang đến một thế giới kỳ diệu, nơi những mảnh giấy vuông được biến hóa thành các sinh vật sống động qua nghệ thuật gấp giấy truyền thống của Nhật Bản. Bộ phim không chỉ khắc họa vẻ đẹp của origami mà còn khám phá “khả năng vô hạn của nghệ thuật gấp giấy để mang lại sự sống và phép màu cho những vật liệu đơn giản nhất”. Với hình ảnh tinh tế và thông điệp sâu sắc, Origami đã chinh phục không chỉ khán giả mà cả giới chuyên môn, trở thành biểu tượng mới cho sự giao thoa giữa văn hóa truyền thống và sáng tạo hiện đại. Chia sẻ với trang Cartoon Brew, Kei Kanamori hé lộ cảnh quay yêu thích nhất của anh trong phim ngắn này và giải thích ý nghĩa của nó đối với anh: “Đây là khoảnh khắc yêu thích nhất của tôi trong phim. Origami là một hình thức nghệ thuật xếp giấy truyền thống của Nhật Bản trải qua nhiều thế kỷ. Là bộ phim Nhật Bản đầu tiên từng giành giải Học viện Điện ảnh sinh viên, Origami khám phá những cách thức vô hạn mà một tờ giấy vuông đơn giản có thể được thổi hồn một cách sống động. Mọi khía cạnh của bộ phim đều dựa trên các kỹ năng và kỹ thuật thực tế được sử dụng trong nghệ thuật origami. Đây là cảnh yêu thích của tôi vì nó chứa đựng một số mô hình origami đẹp nhất và khám phá khái niệm hấp dẫn về origami. Hầu hết các thiết kế được giới thiệu trong bộ phim này đều là origami truyền thống của Nhật Bản. Cảnh này bắt đầu với một trong những thiết kế tinh tế nhất, đó là hoa sen, tiếp theo là chú ếch nhảy nổi tiếng. Trong phim ngắn này, tôi đã hướng đến việc giới thiệu nghệ thuật origami với tính xác thực hoàn toàn bằng cách chỉ sử dụng các kỹ thuật gấp thật, tránh bất kỳ thủ thuật nào không thể thực hiện được với giấy thật. Tôi đã luyện tập origami từ khi 6 tuổi và tôi đã áp dụng kiến thức của mình về hình thức nghệ thuật này để phát triển một quy trình làm việc hoạt hình 3D độc đáo mô tả chính xác origami. Ngoài việc hoạt hình hóa chính xác quá trình biến đổi của origami, tôi đã đặc biệt chú ý đến các chuyển động để truyền tải cảm giác sống động. Ví dụ, với hoa sen, tôi muốn hoạt hình minh họa cho quá trình nở hoa khi chúng biến đổi. Cảnh phim tiếp diễn khi nhân vật chính xuất hiện, được tôi thiết kế bằng chính kỹ năng origami của mình. Cô mở một bông sen và gấp lại thành một chú chim sẻ. Sau đó, cô mở ra chính mình và gấp lại thành một con phượng hoàng. Vì origami không liên quan đến việc cắt hoặc dán, bất kỳ tác phẩm origami nào cũng có thể trở về trạng thái ban đầu khi được mở ra. Tôi muốn khám phá khái niệm này, phản ánh ý tưởng về sự sống vươn lên từ đất, trở về với nó và sau đó cuộc sống mới lại trỗi dậy. Cảnh kết thúc với hình ảnh chú phượng hoàng bay đi. Cảnh này kéo dài hơn 25 giây, mặc dù bộ phim có những cảnh dài hơn nhiều. Vì origami không liên quan đến việc cắt, tôi đã chọn tránh cắt trong suốt quá trình biến đổi origami liên tục trong suốt bộ phim. Tóm lại, những mô hình origami yêu thích của tôi không chỉ xuất hiện mà những quyết định sáng tạo của tôi cũng truyền tải và khám phá hiệu quả hình thức nghệ thuật tuyệt đẹp của Nhật Bản này. Đó là lý do tại sao đây là cảnh yêu thích của tôi!”. Nguồn: Cười Tuổi Trẻ

🧧 Chào năm mới, CMA Lì xì đến 15% cho các khóa học ✅ Check ngay lịch khai giảng và chọn lớp học yêu thích nhé! 🌸 Workshop thực hành Màu sắc chủ đề “Mâm Tết Việt”: bạn sẽ được hướng dẫn các “bí kíp” từ dựng hình đến hoàn thiện chi tiết một món ăn trong mâm Tết 🌸 Khóa Human Anatomy: giúp bạn nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình 🌸 Khóa Digital painting chuyên đề Character design: học vẽ thiết kế nhân vật bài bản trên máy tính và bảng vẽ điện tử 🌸 Khóa Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi: đa dạng cấp độ từ cơ bản đến nâng cao, hướng dẫn các bé từ 8-14 tuổi vẽ truyện tranh, phát triển bộ kỹ năng tổng hợp gồm vẽ-kể chuyện-thiết kế nhân vật 🌸 Khóa Digital painting thiếu nhi: giúp các bé phát triển kỹ năng vẽ sáng tạo trên máy tính và bảng vẽ kỹ thuật số 🌸 Khóa Webtoon Online: tìm hiểu bộ kỹ năng để sáng tác và xuất bản truyện tranh theo phong cách phân khung dọc của Webtoon 📢 Hệ chuyên nghiệp Khóa Họa sĩ kể chuyện K22: khai giảng tháng 5/2025 sẽ bắt đầu nhận hồ sơ từ 10/2, dành cho các bạn học tập chuyên sâu và đi làm trong ngành sáng tạo ngay sau khi ra trường! 📞 Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Ở phần 2, bài viết sẽ tiếp tục hướng dẫn bạn cách vẽ 04 kiểu tóc còn lại: tóc vuốt ngược, tóc dài, tóc “che một bên mắt”, tóc “gai nhọn”. 6. Kiểu tóc vuốt ngược cho nhân vật nam anime Đối với kiểu tóc vuốt ngược, đường chân tóc đặc biệt quan trọng, vì nó gần như lộ rõ hoàn toàn. Đầu tiên, vẽ đầu và đường chân tóc. Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc vuốt ngược Với mặt trước tóc, bạn vẽ hình “răng cưa” dọc theo đường chân tóc. Kiểu tóc vuốt ngược có chút khác biệt so với kiểu tóc buzz cut, nơi bạn có thể lấy đường chân tóc làm “mặt trước tóc”. Lý do vẽ hình “răng cưa” là vì tóc ở đây dài hơn nhiều, và cùng với hình “răng cưa”, nó sẽ giúp tạo kiểu tóc vuốt ngược. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc vuốt ngược Với hai bên tóc, bạn tô đậm đường chân tóc, rồi nối chúng với mặt trước tóc “răng cưa”. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc vuốt ngược Mặt trên/sau tóc trong trường hợp này có phần hơi phức tạp, vì tóc vuốt ngược như thế này thường sẽ tạo vô số cụm tóc nhỏ. Khi vẽ những cụm tóc này, bạn cố gắng định vị sao cho kết hợp lại, chúng vẫn có hình dạng nhất quán. Nghĩa là không có cụm tóc nào quá sát đầu hoặc quá cách xa đầu. Cụm tóc quanh tai cần chuyển tiếp dần từ sát đầu sang xa đầu khi vòng qua đỉnh đầu. Tạo hình lớn nhỏ ngẫu nhiên cho các cụm tóc quanh đỉnh đầu. Tuy nhiên, cụm tóc phía trên tai thường sẽ khá nhỏ. Điểm xuyết thêm vài cụm tóc nhọn hoắt vào giữa các cụm tóc. Hoặc tạo hình “gợn sóng” cho tóc. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Ở bước này, trước tiên xóa đường chân tóc và phần đầu bị tóc che phủ. Kế đến, vẽ đường cong (hoặc gợn sóng) giữa các cụm tóc cho mặt sau/trên và mặt trước tóc. Ngoài ra, bạn có thể vẽ thêm cụm tóc nhỏ rũ xuống đường chân tóc như minh họa trong ví dụ trên. Xóa một phần đường chân tóc, rồi thêm nó vào. Đi nét đậm sau khi hoàn thành bức vẽ đường nét. Bước 5 – Đổ bóng Sau cùng, tô bóng cơ bản cho mái tóc như minh họa ở trên. 7. Kiểu tóc dài cho nhân vật nam anime Một số kiểu tóc dài nam có cách vẽ khá giống với nữ. Tuy nhiên, kiểu tóc dài vuốt ngược như trong ví dụ này lại thường phổ biến ở nam giới. Vẽ đầu và đường chân tóc trước, rồi mới vẽ tóc. Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc dài Tương tự như ví dụ trước về “kiểu tóc vuốt ngược”, bạn vẽ hình “răng cưa” dọc theo đường chân tóc cho mặt trước tóc. Trong trường hợp này, răng cưa sẽ nhỏ và nhiều hơn so với ví dụ trước. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc dài Cách vẽ tóc dài hai bên cũng tương tự như “kiểu tóc vuốt ngược”. Bạn tô đậm đường chân tóc, rồi nối chúng với mặt trước tóc “răng cưa”. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc dài Đối với mặt trên/sau tóc, bạn đi nét đậm ôm theo hình dáng của đỉnh đầu (và cách đỉnh đầu một khoảng nhất định), rồi bắt đầu “tỏa ra” khi vòng qua tai. Bên trong đường viền mặt trên/sau tóc, vẽ đường chạy dài từ tai xuống đến vai để giúp xác định độ phồng của tóc. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Để hoàn thiện bức vẽ đường nét kiểu tóc dài, trước tiên hãy xóa đường chân tóc và phần đầu bị tóc che phủ. Tiếp theo, xóa một phần đường chân tóc, rồi vẽ cụm tóc lớn rũ xuống giữa mặt. Đây là chi tiết không bắt buộc, song nó tăng thêm phần thú vị cho kiểu tóc dài nam. Sau đó, vẽ vài đường cong dọc theo mặt trên và hai bên tóc. Đường cong chạy dài từ rìa ngoài đến đường chân tóc sẽ tạo ấn tượng về các sợi tóc. Ngoài ra, bạn có thể vẽ vài đường gợn sóng quanh mặt dưới tóc để cho thấy các nếp tóc thường hình thành tại nơi đây. Bước 5 – Đổ bóng Sau cùng, tô bóng cơ bản cho mái tóc như minh họa trong ví dụ trên. 8. Kiểu tóc “che một bên mắt” cho nhân vật nam anime Ở kiểu tóc này, tóc bị lệch sang một bên, che một bên mắt. Vẽ đầu và đường chân tóc trước, rồi mới vẽ tóc. Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc “che một bên mắt” Với kiểu tóc này, mặt trước tóc sẽ rất lớn và dài. Và bạn có thể chia nó thành hai cụm tóc chính: một nhỏ, một lớn (che một bên mắt). Vẽ đường chia tóc từ trên đỉnh đầu xuống. Cụm tóc “bên che mắt” thường lớn và rũ xuống nhiều hơn (dưới tai) so với cụm tóc bên không che. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc “che một bên mắt” Cụm tóc hai bên thực chất không nhiều với kiểu tóc này, vì chúng gần như hợp nhất với mặt trước tóc. Vẽ mặt trước tóc rộng ra hai bên. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc “che một bên mắt” Vẽ mặt sau/trên tóc ôm lấy đầu (và cách một khoảng nhất định). Vẽ thêm vài cụm tóc nhỏ vào cụm tóc chính quanh đỉnh đầu và hai bên. Vẽ những cụm tóc lớn và dài cho mặt dưới tóc (dưới tai). Chi tiết này sẽ giúp tạo vẻ bù xù/bết dính cho mái tóc. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Để hoàn thiện bức vẽ

Bài viết này hướng dẫn cách vẽ tóc cho nhân vật nam manga và anime. Có tổng cộng 09 kiểu tóc với mỗi kiểu tóc đều có hướng dẫn từng bước kèm theo ví dụ minh họa. Kiểu tóc nam anime có nhiều biến thể khác nhau. Bài viết này tập trung vào những kiểu tóc phổ biến, thường thấy trong nhiều manga và anime. Vẽ tóc vốn dĩ phức tạp. Vì vậy, cách vẽ tốt nhất là chia tóc ra thành nhiều phần khác nhau. Trước, hai bên và sau/trên. Để tránh sai sót trong quá trình vẽ, bài viết này sử dụng phương pháp “nhìn xuyên qua”. Điều này có nghĩa là nếu vẽ bằng bút chì, thì trước tiên bạn cần đi nét nhạt, dễ xóa. Bạn cần làm vậy với các phần trong bức vẽ trước khi hoàn thành. Sau khi hoàn thành bức vẽ đường nét, bạn mới bắt tay vào đi nét đậm. Ở phần 1, bài viết sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ 05 kiểu tóc: tóc “buzz cut”, tóc ngắn, tóc dài vừa phải, biến thể tóc dài vừa phải, tóc chải. 1. Kiểu tóc ”Buzz cut” cho nhân vật nam anime Buzz cut: Là kiểu tóc được cắt ngắn toàn bộ tóc, tạo nên vẻ ngoài gọn gàng, đơn giản. “Kiểu tóc” này hầu như không có tóc và cho thấy rõ đường chân tóc. Đây sẽ là chi tiết quan trọng khi vẽ các kiểu tóc khác. Trước khi vẽ tóc, vẽ đầu như minh họa trong ví dụ trên. Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc ”Buzz cut” Mặt trước kiểu tóc này sẽ là một phần của đường chân tóc. Vẽ hai đường cong lớn tạo thành đầu nhọn chĩa xuống ngay dưới đỉnh đầu. Lưu ý đây chỉ là ví dụ đơn giản về cách vẽ đường chân tóc. Hình dạng, vị trí đường chân tóc có thể thay đổi ở người thật và nhân vật anime. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc ”Buzz cut” Ở hai bên đường chân tóc, vẽ cặp đường cong thứ hai nối liền với cặp đường cong thứ nhất, cách tai một khoảng vừa phải. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc ”Buzz cut” Sau cùng, vẽ mặt trên/sau tóc Buzz cut. Tùy theo độ ngắn của tóc, bạn thậm chí có thể bỏ qua bước này. Nếu tóc gần như được cạo sát, bạn dựa vào đường viền của đầu để xác định mặt trên tóc. Trong trường hợp này, tóc sẽ hơi dài một chút. Vì vậy, bạn sẽ tạo chút độ phồng cho mái tóc. Để làm được điều này, bạn vẽ tóc ôm sát đầu, bắt đầu từ đỉnh tai lên tới đỉnh đầu. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Để hoàn thiện bức vẽ đường nét, trước tiên bạn xóa phần đỉnh đầu bị tóc che phủ. Sau đó, đi nét đậm cho bức vẽ. Bước 5 – Đổ bóng Ngoài ra, bạn có thể làm nổi bật mái tóc bằng cách đổ bóng/tô màu cơ bản cho nó. 2. Kiểu tóc ngắn cho nhân vật nam anime   Kiểu tóc ngắn thường được vẽ thành những cụm nhỏ so với kiểu tóc dài. Lý do là vì tóc ngắn không thể vươn đủ xa để tạo thành cụm tóc lớn. Trước khi vẽ tóc, bạn vẽ đầu cùng với đường viền chân tóc (dựa theo ví dụ đầu tiên của bài viết này). Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc ngắn Vẽ mặt trước tóc ngắn với phần chân của các cụm tóc nằm sát đường chân tóc. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc ngắn Tương tự như “mặt trước tóc”, bạn cũng vẽ cụm tóc hai bên nằm sát đường chân tóc. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc ngắn Sau cùng, vẽ mặt sau/trên tóc hơi “tỏa ra” xung quanh đầu. Ngoài ra, nhớ vẽ các cụm tóc hơi rũ xuống thay vì đâm ra tua tủa như tia nắng mặt trời. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Sau khi vẽ xong mặt trước và hai bên tóc, bạn xóa đường chân tóc cùng phần đầu bị tóc che phủ. Sau đó, đi nét đậm cho bức vẽ. Bước 5 – Đổ bóng Ví dụ trên cho thấy mái tóc ngắn sẽ trông như thế nào sau khi bạn đổ bóng cơ bản. 3. Kiểu tóc dài vừa phải cho nhân vật nam anime Kiểu tóc dài vừa phải (hoặc biến thể của nó) là một trong những kiểu tóc phổ biến nhất trong manga và anime. Rất phổ biến đối với nhân vật chính “bình thường”. Trước khi vẽ tóc, bạn vẽ đầu cùng với đường chân tóc. Bước 1 – Vẽ mặt trước tóc dài vừa phải Vẽ mặt trước tóc thành những cụm tóc khá lớn, bắt đầu từ xung quanh đỉnh đầu, rồi buông xõa qua đường chân tóc. Vẽ cụm tóc ở giữa dài hơn một chút so với hai bên. Bước 2 – Vẽ hai bên tóc dài vừa phải Vẽ thêm cụm tóc dài hai bên, bắt đầu từ xung quanh đỉnh đầu, rồi buông xõa xuống gần dái tai. Bước 3 – Vẽ mặt trên/sau tóc dài vừa phải   Sau cùng, vẽ mặt trên/sau tóc với phần mái rũ xuống thành cụm. Ngoài ra, bạn có thể vẽ thêm vài cụm tóc đâm ra tua tủa dưới tai. Bước 4 – Hoàn thiện bức vẽ đường nét Xóa phần đầu và đường chân tóc bị tóc che phủ. Sau đó, đi nét đậm cho bức vẽ. Bước 5 – Đổ bóng Sau khi hoàn tất bức vẽ đường nét, bạn đổ bóng cơ bản như ví dụ minh họa trên. 4. Biến thể kiểu tóc dài vừa phải cho nhân vật nam anime Kiểu tóc này khá giống với ví dụ trước, nhưng tóc dài hơn một chút. Đặc điểm chung của kiểu tóc này là

👀 Đôi mắt to tròn với kích thước lớn hơn hẳn người thật là một trong những đặc trưng nổi tiếng của các nhân vật manga/anime, và một trong những lý do các nhân vật sở hữu đặc điểm tạo hình này là để truyền tải cảm xúc. ✅ Có nhận định cho rằng, xu hướng “vẽ mắt to” bắt nguồn từ Osamu Tezuka, tác giả của biểu tượng manga đời đầu – “Astro Boy”. Tác giả thừa nhận mình là fan lớn của bộ phim “Bambi” – Walt Disney và ông đã xem đi xem lại rất nhiều lần và học hỏi kỹ thuật biểu đạt cảm xúc qua đôi mắt to đầy thu hút. Ông nhận ra, đôi mắt to giúp tôn lên các biểu cảm trên khuôn mặt. Việc nhấn mạnh vào đôi mắt, giúp khán giả có thể dễ dàng biết điều gì đang thực sự xảy ra với nhân vật – ngay cả khi không có lời thoại thích hợp. Vì phong cách của ông có sức ảnh hưởng lớn, nên sau này được các họa sĩ manga và anime tiếp nhận. ✅ Khi mắt được cường điệu lớn hơn thì việc biểu đạt cảm xúc vui, buồn, giận, khóc… cũng sẽ được rõ ràng và dễ dàng hơn, thậm chí, việc tả mắt long lanh độc đáo đã từng là một trào lưu lớn và có thể là một chi tiết quan trọng quyết định cảm tình của người hâm mộ theo dõi bộ manga hoặc anime đó. 👉🏻 Còn bạn, bạn có biết những sự thật thú vị nào khác về xu hướng này, chia sẻ cho CMA cùng biết nhé! Thông tin được tham khảo từ page Suki Nhật Bản. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga #Anime #Truyện_tranh —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Dragon Ball kỷ niệm 40 năm ra đời bằng tác phẩm quý hiếm của cố tác giả Akira Toriyama. Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) chính thức kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt trên tạp chí Weekly Shonen Jump của Shueisha và Shueisha đứng ra tổ chức lễ kỷ niệm bằng màn trình làng tác phẩm quý hiếm của cố tác giả Akira Toriyama. Dragon Ball xuất hiện lần đầu tiên trên trang tạp chí này vào ngày 20/11/1984 tại Nhật Bản, rồi kể từ đó, nó đã trở thành một trong những thương hiệu manga và anime lớn nhất trong lịch sử xuất bản của Shueisha. Ban đầu chỉ xoay quanh cuộc phiêu lưu tìm kiếm kho báu ban điều ước của cậu bé đuôi khỉ và nhà khoa học trẻ tuổi, sau này thương hiệu Dragon Ball đã bùng nổ với các cuộc phiêu lưu ngoài không gian, đa vũ trụ, các vị thần và ác quỷ,… Kể từ lần đầu ra mắt cách đây 40 năm, Dragon Ball đã đi được một chặng đường dài đến mức thật thú vị khi nhìn lại xem bộ truyện đã bắt đầu như thế nào. Điều này thậm chí còn đúng hơn khi nhìn lại bộ truyện đã được xuất bản như thế nào trên tạp chí. Để kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt Dragon Ball, hàng ngày, Shueisha sẽ chia sẻ những thiết kế, cuộc phỏng vấn và tác phẩm quý hiếm của cố tác giả Akira Toriyama. Mỗi tác phẩm sẽ chỉ cho xem trong một ngày và tác phẩm mở màn là bản phác thảo trang đầu tiên của bộ truyện Dragon Ball. Dragon Ball kỷ niệm 40 năm ra đời như thế nào? Dragon Ball thực sự nỗ lực hết mình cho sự kiện kỷ niệm trọng đại này. Đầu tiên là bộ anime mới toanh xoay quanh câu chuyện chưa từng kể trong manga và anime trước đây. Dragon Ball Daima phát sóng các tập mới như một phần của lịch chiếu phim mùa thu năm 2024. Những nhân vật mới trong câu chuyện đều do chính tay Akira Toriyama thiết kế trước khi ông qua đời. Như người hâm mộ đã thấy trong mấy tập đầu tiên của bộ truyện mới, nó sẽ có một số thay đổi lớn so với trước đây. Dragon Ball Daima đã biến Goku và những người bạn của anh thành trẻ con do một điều ước mới của Dragon Ball và nó đã đưa Goku vào chuyến phiêu lưu mới qua vùng đất quỷ Demon Realm. Đây là lần đầu tiên vùng đất này được khám phá với quy mô lớn, nó khơi dậy hoài niệm về chuyến phiêu lưu từ 40 năm trước trong manga gốc Dragon Ball. Tuy nhiên, đó không phải là lễ kỷ niệm lớn duy nhất được lên kế hoạch. Tiếp theo là gì cho lễ kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt Dragon Ball? Ngoài việc phát hành Dragon Ball Daima, Dragon Ball cũng có kế hoạch khác cho lễ kỷ niệm 40 năm. Người hâm mộ thấy quả bóng bay Goku xuất hiện với diện mạo mới toanh trong cuộc diễu hành Ngày Lễ Tạ Ơn của Macy năm nay. Nó khác hẳn với Super Saiyan Blue Goku trước đây và phiên bản bóng bay Goku này rất có thể sẽ tái xuất trong các cuộc diễu hành hàng năm. Shueisha tổ chức triển lãm đặc biệt tại Nhật Bản. Triển lãm không chỉ giới thiệu tác phẩm Dragon Ball mà còn cả bản làm lại đặc biệt từng trang bìa manga của các họa sĩ nổi tiếng khác trên Shonen Jump. Các trang bìa dần được hé lộ trong vài năm trở lại đây, chúng dẫn đến triển lãm này với mỗi trang bìa Dragon Ball được diễn giải qua góc nhìn mới của họa sĩ khác. Vì vậy, vẫn còn nhiều lễ kỷ niệm mới đang diễn ra. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🎉 Chào đón năm mới, các lớp học và văn phòng của CMA sẽ nghỉ ngày 01.01.2025 (Thứ tư). Từ ngày 02.01.2025, CMA sẽ hoạt động trở lại bình thường. Trong thời gian nghỉ, CMA vẫn nhận thông tin qua các kênh hotline/zalo và facebook và sẽ phản hồi nhanh nhất ngay khi hoạt động lại. CMA chân thành cảm ơn và mong tiếp tục nhận được sự yêu thương của mọi người trong năm mới! #CMA #Comic_media_academy —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Webcomic là một loại truyện tranh được xuất bản trên internet, chẳng hạn trên web hoặc ứng dụng di động. Webcomic ngày càng trở nên thịnh hành trong những năm gần đây và dự kiến sẽ vẫn tiếp tục như vậy nhờ chúng mang tính giải trí cực cao trên nền tảng kỹ thuật số. Nhưng làm thế nào để bắt đầu với chúng? Người hâm mộ cuồng nhiệt với truyện tranh có thể tìm thấy trên mạng đủ loại webcomic khác nhau, bao gồm truyện tranh giả tưởng (fantasy), truyện tranh mang hơi hướng manga, truyện tranh hài, tiểu thuyết đồ họa,… Theo học các khóa học vẽ online tại CMA có thể giúp bạn học cách sáng tác webcomic và phát triển kỹ năng cần thiết cho nghề này. Những bí quyết dưới đây sẽ giúp bạn hiểu phần nào về cách sáng tác webcomic. Tìm câu chuyện hoặc nguồn cảm hứng Một trong những bước đầu tiên của quá trình sáng tác webcomic là xác định câu chuyện muốn kể. Bạn có thể đã có sẵn ý tưởng, hoặc muốn tìm nguồn cảm hứng qua tác phẩm nghệ thuật khác, hoặc qua thế giới xung quanh bạn. Một khi tìm thấy nguồn cảm hứng, hoặc xác định xong câu chuyện muốn kể, thì đến lúc bắt đầu lên kế hoạch cho nó. Vẽ outline hoặc storyboard Để chuyển câu chuyện thành webcomic, bạn cần vẽ outline hoặc storyboard cho nó. Làm như vậy sẽ giúp bạn xem và theo dõi từng phần của câu chuyện. Bạn có thể tham khảo ouline hoặc storyboard trong quá trình sáng tác và vẽ minh họa webcomic. Mặc dù không phải tất cả mọi chi tiết trong outline hoặc storyboard đều được sử dụng, nhưng đây là cách tuyệt vời để sắp xếp câu chuyện theo trình tự hợp lý. Hợp tác làm việc với họa sĩ khác Nếu bạn không có sẵn phong cách hoặc câu chuyện trong đầu, hoặc có ý tưởng nhưng không chắc lắm, hãy cân nhắc hợp tác làm việc với họa sĩ khác. Họ có thể giúp đưa ra ý tưởng đáng cân nhắc cho câu chuyện và phong cách sáng tác webcomic của bạn. Hoặc bạn cũng có thể trao đổi ý tưởng của mình với họ để xem họ nghĩ gì về nó. Thảo luận ý tưởng với họa sĩ khác và lắng nghe phản hồi của họ sẽ cho bạn góc nhìn khác về cách tiếp cận webcomic. Phát triển phong cách nghệ thuật và chữ viết riêng Ngoài kia có đủ mọi webcomic khác nhau. Vì vậy, bạn cần phát triển phong cách nghệ thuật và chữ viết cho riêng mình. Lớp học tô màu và viết chữ có thể giúp bạn tìm hiểu về những phong cách, thể loại sẵn có. Bạn lấy chúng làm điểm xuất phát để phát triển phong cách riêng, giúp làm nổi bật webcomic. Nó tuy mất thời gian để nghĩ ra phong cách nghệ thuật và chữ viết của riêng mình, nhưng bạn sẽ sớm đạt được điều đó ngay khi nhận ra mình là họa sĩ webcomic. Hãy nhất quán Chắc hẳn bạn rất muốn thử nghiệm nhiều thể loại, phong cách khác nhau cho webcomic. Tuy nhiên, trên thực tế, bạn nên tránh làm như vậy. Bạn có thể tự mình thử nghiệm nhiều thể loại, phong cách khác nhau, nhưng khi bạn đăng tải lên mạng cho độc giả xem, webcomic phải bảo đảm tính nhất quán. Nếu bạn nhảy qua lại giữa các thể loại, phong cách khác nhau, bạn sẽ đứng trước nguy cơ mất khách, hoặc khiến độc giả bối rối. Hơn nữa, bạn cũng khó tạo hứng thú cho độc giả mới nếu liên tục thay đổi cách tiếp cận webcomic. Chia sẻ webcomic trên mạng xã hội và diễn đàn Xuất bản hoặc đăng tải webcomic trên blog hoặc trang web cá nhân sẽ không giúp bạn tiếp cận nhiều độc giả hơn. Muốn đưa webcomic đến tay nhiều độc giả hơn, bạn nên chia sẻ nó trên nền tảng mạng xã hội và diễn đàn. Những công cụ trực tuyến này giúp bảo đảm nhiều người thấy webcomic của bạn. Chúng thậm chí giúp bạn tiếp cận nhiều độc giả hơn bằng cách chia sẻ webcomic với người khác. Bạn cần học hỏi và phát triển những kỹ năng thiết yếu khi muốn theo nghề sáng tác webcomic. Thông thường, bạn cần mất nhiều năm để hoàn thiện kỹ năng. Vì vậy, bạn đừng mong đợi thành công sẽ đến trong một sớm một chiều. Tuy nhiên, việc kiên trì rèn luyện kỹ năng thông qua các lớp dạy vẽ truyện tranh tại CMA sẽ giúp bạn vững bước tiến trên con đường trở thành họa sĩ truyện tranh. Nguồn: Academy of Art University Dịch: Toàn Vũ

🎉🎉🎉 Học tập bài bản-Ứng dụng dễ dàng với 2 chuyên đề siêu hấp dẫn: Vẽ minh họa và Thiết kế nhân vật 🎁 Ưu đãi học phí lên đến 1,000,000đ khi đăng ký trước khai giảng 🎁 Có hỗ trợ trả góp học phí 🔎 Khóa học hướng dẫn từ cơ bản đến nâng cao, phù hợp với các bạn mới bắt đầu với Digital painting hoặc muốn rèn luyện kỹ năng một cách bài bản. 🔎 Chương trình chuyên biệt được thiết kế tinh gọn trong 36 buổi, giúp các bạn có đủ kỹ năng và kiến thức nền tảng về vẽ cơ bản, tạo hình, màu sắc, bố cục, quy trình sáng tác… 🎨 Giúp bạn có ngay sản phẩm là bộ thiết kế nhân vật hoặc bộ tranh minh họa ngay sau khóa học. ✅ Sĩ số lớp giới hạn. Giáo viên là các họa sĩ được đào tạo chuyên môn, có kinh nghiệm làm việc và giảng dạy, hướng dẫn tận tâm. ✅ 100% thời lượng học-thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị sẵn. KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC (36 BUỔI) 🌻 Chuyên đề Vẽ minh họa và Chuyên đề Thiết kế nhân vật 🌻 Dự kiến khai giảng: Tháng 1.2025 🌻 Thời gian học: 18h30-20h30 các ngày 2-4-6 và 3-5-7 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎉 Năm mới học kỹ năng mới với CMA nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Illustration #Character_Design —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉🎉🎉 Bộ sách kể chuyện do Họa sĩ Hương Giang – Giảng viên CMA vẽ minh họa đã chính thức lên kệ. 🎁 Món quà ý nghĩa dành cho các bạn nhỏ nhân dịp Noel đây rồi ba mẹ ơi! Đây là hai ấn phẩm đầu tiên trong bộ sách truyện các vị thần, dành riêng cho bé từ 6 – 12 tuổi. Thần Biển và Thần Rừng mang đến hành trình phiêu lưu hấp dẫn, hình ảnh minh họa bắt mắt và những thông điệp ý nghĩa về bảo vệ môi trường và tình yêu thiên nhiên. 🌎 Tác phẩm có nội dung được sáng tác mới hoàn toàn, biên tập chỉn chu sẽ đưa độc giả vào một thế giới kỳ diệu, nơi thiên nhiên và những câu chuyện về các vị thần hòa quyện một cách tuyệt đẹp. 🖍 Đặc biệt, tác phẩm còn có phụ lục trang tô màu cho các bạn nhỏ tha hồ sáng tạo! 🌻 Thần Biển là tác phẩm được phát triển từ Đồ án tốt nghiệp của họa sĩ Hương Giang tại CMA. Điều này khẳng định chất lượng tác phẩm đồ án của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại CMA rất gần với yêu cầu xuất bản thực tế, và hoàn toàn có thể trở thành một tác phẩm thương mại sau khóa học. 🥳 Chúc mừng Họa sĩ Hương Giang với 2 tác phẩm đầu tay và cùng CMA đón chờ những tập sách tiếp theo nhé! #CMA #Comic_Media_Academy #Bookbuy

🌻 Bên cạnh các lớp học vẽ truyện tranh vẫn đang tổ chức tại các cơ sở, CMA còn có lớp Online từ 8-12 buổi với đủ cấp độ, để bé học vẽ ngay tại nhà đây phụ huynh ơi! 🖍 Đường nét, Vẽ Nhân vật, Màu sắc – Bố cục cơ bản 🖍 Thiết kế nhân vật truyện tranh (Tỷ lệ người, tóc, phụ kiện, trang phục) 🖍 Phương pháp kể chuyện hiệu quả bằng hình ảnh 🖍 Phân khung, hiệu ứng, màu sắc 🖍 Vẽ truyện tranh ✅ Bé không chỉ được học vẽ mà còn học sáng tác, để tự mình tạo ra các nhân vật và trang truyện thật dễ thương ✅ Giúp bé phát triển sự sáng tạo và trí thông minh LỚP VẼ TRUYỆN TRANH MANGA COMIC ONLINE 🎨 Học ngay tại nhà bằng hình thức online, không giới hạn khoảng cách 🎨 Mỗi buổi học đều có Giáo viên hướng dẫn và tương tác với học viên qua phần mềm dạy online 🎨 Không học qua video thu sẵn 🎨 Nội dung đặc sắc với thời gian học tinh gọn giúp các bé dễ dàng tiếp thu 🎨 Đa dạng cấp độ học từ cơ bản đến nâng cao để bé thoải mái lựa chọn 👏🏻 Mời ba mẹ liên hệ ngay CMA để được tư vấn về lịch học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Solo Leveling là một trong những bộ anime chuyển thể từ webtoon hay nhất từ trước đến nay. Solo Leveling chuẩn bị ra mắt mùa 2 và mọi ánh mắt đều đổ dồn vào manhwa trước khi nó trở lại. Nhờ A-1 Pictures, bộ truyện tranh web ăn khách này đã tìm được độc giả mới và làm “dậy sóng” cộng đồng webtoon. Khi anime ngày càng phát triển, các studio tích cực tìm nguồn kịch bản mới cho phim chuyển thể và bộ truyện hứa hẹn là mảnh đất đầy tiềm năng. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, nhà sản xuất đứng sau Solo Leveling chia sẻ về thử thách lớn nhất mà họ phải đối mặt khi chuyển thể webtoon thành anime. ComicBook đã có cuộc trò chuyện với Atsushi Kaneko về Solo Leveling và tại đó, nhà sản xuất A-1 Pictures tiết lộ về quá trình thực hiện bộ phim này. Hóa ra đây là dự án phim chuyển thể đầu tay của Kaneko và mối bận tâm lớn nhất của ông trong quá trình chuyển thể Solo Leveling liên quan đến nhịp độ. “Tôi sản xuất anime trong suốt 16 năm qua và thành thật mà nói, trong suốt 16 năm làm nghề, tôi chưa bao giờ làm phim chuyển thể từ manga, chứ đừng nói đến webtoon. Đây là anime mới mẻ đối với tôi khi tôi được giao phụ trách nó”, Kaneko chia sẻ. Tất nhiên, Kaneko đang nói đến nhịp độ đọc webtoon. Bạn có thể không nhận ra, nhưng nhịp độ đọc của một người ảnh hưởng đáng kể đến cảm nhận của họ về câu chuyện. Khi đọc manga, bạn thường có thói quen lật trang hoặc vuốt trên thiết bị di động. Webtoon như Solo Leveling được đọc theo chiều lên xuống và thường thì chuyển động này cho phép người hâm mộ đọc nhanh hơn. Do đó, Kaneko lo lắng về nhịp độ của anime Solo Leveling. Nhịp độ cần phải nhanh, nhưng nhìn chung, nó cần phải phù hợp với cách độc giả tiếp cận câu chuyện trên điện thoại. Nhưng xét đến mức độ thành công của anime, ê-kíp của Kaneko dường như đã giải quyết được vấn đề nan giải này. Tin vui dành cho những ai chưa xem Solo Leveling, bộ anime ăn khách này đang được phát trực tuyến trên Crunchyroll và mùa 2 đã được công bố chính thức. Tapas và Yen Press sẽ giám sát việc phát hành webtoon bằng tiếng Anh. Dưới đây là tóm tắt nội dung câu chuyện nếu bạn muốn biết thêm thông tin về Solo Leveling.   ”Được biết đến là thợ săn yếu đuối nhất, đóng góp của thợ săn hạng E Jinwoo Sung cho các cuộc đột kích là cố gắng không để bị giết. Thật không may, khi đứng trước hóa đơn viện phí của mẹ, học phí của chị gái và viễn cảnh thất nghiệp, anh không còn lựa chọn nào khác ngoài việc tiếp tục đặt cược mạng sống của chính mình. Vì vậy, khi có cơ hội được trả công hậu hĩnh, anh liền nắm lấy… để rồi đối mặt với sinh vật có sức mạnh chưa từng thấy! Với việc thợ săn thủ lĩnh bị mất cánh tay và thợ săn duy nhất giữ vai trò Healer đang bấn loạn, liệu Jinwoo có giúp đồng đội tìm lối thoát hay không?” Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🔥 Trời hơi lạnh rồi, CMA tung deal “hot” sưởi ấm đây! 🤩 Cơ hội tham gia các khóa học phát triển kỹ năng sáng tạo về vẽ truyện tranh, vẽ kỹ thuật số, nghệ thuật kể chuyện 🌻 Với học phí ưu đãi 20% cho tất cả các khóa học ✨ Bạn có thể đăng ký tham gia các lớp trong tháng 12, hoặc đăng ký giữ chỗ cho các lớp khai giảng trong tháng 1-2-3/2024 Ưu đãi gấp đôi quá là hấp dẫn rồi, check ngay lịch khai giảng bên dưới hoặc liên hệ với CMA để được tư vấn ngay bạn nhé! 👏🏻 CMA có lớp dành cho mọi đối tượng từ thiếu nhi đến người lớn #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Manga_Comic ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trước mỗi kỳ sáng tác là những ngày chạy deadline chấm bài kết môn nhưng không sao vì chúng tôi là những học viên thư giãn! #CMA #Comic_Media_Academy_Vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài viết này hướng dẫn từng bước cách vẽ đầu và các chi tiết trên khuôn mặt nhân vật nam theo tỷ lệ phổ biến trong manga và anime. Cậu bé trong bài viết này khoảng 8 – 12 tuổi. Tuy nhiên, khi nói đến manga và anime, nhân vật thường trẻ hơn so với tuổi thật. Vì vậy, bạn cũng có thể dựa vào mẫu này để vẽ nhân vật lớn tuổi hơn một chút. Bạn có thể xem trước các bước hướng dẫn vẽ trong hình trên nhưng sẽ có những ví dụ bổ sung được đề cập dưới đây. Nếu bạn sử dụng bút chì và giấy, hãy nhớ vẽ những nét nhạt vì bạn sẽ cần phải xóa một số phần của bản vẽ ở một số bước. Trên đây là video hướng dẫn vẽ khuôn mặt cậu bé. Bạn nên xem video, rồi sau đó đọc các bước hướng dẫn dưới đây để hiểu rõ hơn. Bước 1 – Phác thảo phần đầu, cổ và vai của nhân vật nam anime Đầu tiên, vẽ đường thẳng đứng đi qua giữa trang hoặc vùng vẽ. Đường tâm này đóng vai trò là đường gióng, giúp bảo đảm mọi thứ không bị lệch sang một bên. Ngoài ra, nó còn giúp bạn thấy rõ hơn hai nửa có chiều rộng tương đối bằng nhau của bức vẽ. Ở phần trên của đường tâm, vẽ đường tròn biểu thị phần đỉnh đầu. Nhớ chừa chỗ phía trên để sau này vẽ tóc. Tại vị trí phía dưới hình tròn, vẽ phần dưới khuôn mặt. Vì đây là đầu của một cậu bé, nên bạn muốn phần này khá ngắn để khuôn mặt có vẻ tròn trịa hơn. Khuôn mặt dài thường khiến nhân vật trông già dặn hơn. Như bạn thấy, hình dáng tổng thể của phần đầu được xác định bởi đường nét đứt. Đầu tiên là hai đường khá thẳng hơi nghiêng về phía giữa đầu. Kế đến là hai đường cong và hai đường khá thẳng khác nghiêng nhiều hơn về phía giữa đầu. Sau đó, chúng được nối với đường cong khác. Bạn có thể vẽ một bên của khuôn mặt. Hoặc vẽ theo thứ tự được liệt kê ở trên. Hãy chọn cách mà bạn cảm thấy dễ. Từ phần dưới đầu trở xuống, vẽ cổ rồi đến vai. Một lần nữa, như bạn thấy, hình dáng của chúng được xác định bởi đường nét đứt. Vẽ hai bên cổ hơi uốn cong ra xa khỏi đường tâm của khuôn mặt. Sau đó, cổ sẽ chuyển tiếp thành cơ vai (đường khá thẳng), rồi uốn theo đường cong của vai.   Xóa phần dưới của hình tròn ban đầu sau khi vẽ xong phần này để bức vẽ giống như hình minh họa trên. Bước 2 – Vẽ tai Thông thường, bạn sẽ vẽ tai sao cho phần trên của tai nằm dưới điểm giữa theo chiều ngang. Phần dưới nằm giữa điểm giữa và phần dưới cằm. Lưu ý tai người thật thường nằm ở vị trí cao hơn trên đầu. Nhưng do đây là nhân vật anime, nên tỷ lệ có thể khác. Ở bước này, bạn chỉ cần vẽ phác thảo đôi tai. Các chi tiết bên trong sẽ vẽ sau. Bước 3 – Vẽ mắt Nhân vật anime, đặc biệt là trẻ em, thường có mắt nằm ở vị trí thấp hơn nhiều so với người thật. Để xác định vị trí vẽ mắt cho cậu bé, bạn vẫn sử dụng điểm giữa theo chiều ngang và đặt đôi mắt thấp hơn một chút so với điểm giữa. Do đây chỉ là một cậu bé, bạn vẽ mắt to hơn so với nhân vật người lớn. Chi tiết này sẽ mang lại cho nhân vật nam anime vẻ ngoài trẻ trung hơn. Tương tự như vẽ tai, ở giai đoạn này, bạn chỉ cần phác họa đường nét chính cho đôi mắt (lông mi và tròng mắt). Khoảng cách giữa hai mắt phải đủ xa để bạn có thể đặt con mắt thứ ba vào giữa chúng như trong hình minh họa trên. Bước 4 – Vẽ lông mày Vẽ lông mày phía trên mắt. Trong trường hợp này, lông mày sẽ khá dày (đầu lông mày dày hơn so với phần đuôi). Bước 5 – Vẽ mũi Vẽ mũi là một nét nhỏ thẳng đứng gần phần dưới tai (nằm giữa đường ngang giữa đầu và phần dưới cằm). Bước 6 – Vẽ miệng Trong trường hợp này, cậu bé sẽ khẽ cười. Để thể hiện nụ cười này, bạn vẽ miệng là một đường cong đứt nét ở giữa. Đặt miệng hơi cao một chút so với điểm giữa phần dưới tai và phần dưới cằm. Điểm giữa thực chất là vị trí của môi dưới. Trong trường hợp này, bạn không cần vẽ, vì nó phổ biến trong anime và manga. Sau khi vẽ xong miệng, bạn xóa hết đường gióng. Bước 7 – Vẽ tóc trước trán Kiểu tóc sẽ hơi bù xù để giúp củng cố nhân vật (con trai thường hay chơi đùa, chạy nhảy). Muốn dễ vẽ hơn, bạn chia mái tóc thành ba phần. Trước tiên, vẽ tóc trước trán (màu đỏ) như trong ví dụ trên. Thể hiện mái tóc bằng những đường cong như thường thấy trong anime và manga. Bước 8 – Vẽ tóc hai bên mặt Vẽ tóc hai bên mặt (màu xanh). Phần này phải “ôm sát” khuôn mặt. Vẽ chúng ngay trên đường viền tai và đầu. Bước 9 – Vẽ tóc trên đỉnh đầu và sau gáy Sau cùng, vẽ tóc trên đỉnh đầu/sau gáy. Vẽ phần trên uốn cong theo hình dạng của đầu với vài cụm tóc vểnh ra ngoài. Thể hiện mái tóc sau gáy bằng những cụm tóc nhỏ vểnh ra theo hướng ngẫu nhiên. Sau khi vẽ xong mái tóc, bạn xóa phần đầu bị tóc che phủ. Bước

Mặc dù vấp phải những làn sóng chỉ trích, Dragon Ball Daima vẫn gặt hái thành công ngoạn mục trên Netflix. Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) đã thu hút sự quan tâm của hàng triệu người hâm mộ toàn cầu trong suốt nhiều năm qua và sự quan tâm ấy chỉ có tăng chứ không giảm. Suy cho cùng, Son Goku là một trong những nhân vật nổi tiếng trên màn ảnh nhỏ. Dragon Ball biết yếu tố nào làm nên thành công từ điện ảnh đến truyền hình và điều đó được chứng minh rõ nét qua Dragon Ball Daima. Bộ anime mới chỉ vừa ra mắt được vài tập và mặc dù có những lời bàn ra tán vào, nó vẫn đạt mức rating cao ngất ngưỡng trên nền tảng xem phim trực tuyến. Dành cho những ai chưa biết, Dragon Ball Daima ra mắt vào đầu tháng 10 và nó đánh dấu lần đầu tiên ra mắt anime kể từ năm 2018. Bộ phim hoạt hình do Toei Animation sản xuất có màn “chào sân” hoành tráng. Dragon Ball Daima xuất sắc cả về hình ảnh lẫn câu chuyện và Netflix xác nhận sự thật này bằng cập nhật mới trên bảng xếp hạng. Dragon Ball Daima là cú hit lớn Muốn biết nhiều hơn, bạn truy cập vào bảng xếp hạng top 10 phim có lượt view cao nhất trên Netflix. Nếu nhìn vào số liệu toàn cầu, bạn thấy Dragon Ball Daima xếp thứ hai trong danh sách phim truyền hình không phải tiếng Anh. Bộ anime đã tạo cú bứt phá ngoạn mục từ ngày 21/10 đến ngày 27/10 bất chấp sự cạnh tranh khốc liệt của các “bom tấn” anime khác. Ví dụ, trong cùng khoảng thời gian này, Dandadan đứng thứ ba với 3,1 triệu lượt view. Ranma 1/2 cùng góp mặt trong danh sách với vị trí thứ 6. Đối thủ cạnh tranh chính của các tựa anime này là phim Hàn Quốc. Mặc dù chỉ mới ra mắt 2 tập, nhưng anime Dragon Ball Daima đã “làm mưa làm gió” trên Netflix. Không chỉ có vậy, Dragon Ball Daima còn gặt hái thành công vang dội trên những nền tảng trực tuyến khác. Theo Google, bộ anime này lọt top 10 anime được tìm kiếm nhiều nhất kể từ khi ra mắt. Thật buồn cười khi nó cũng cạnh tranh với Dragon Ball Z và những anime đình đám khác như Blue Lock và My Hero Academia. Tại Nhật Bản, trang tin tức nổi tiếng như Mynavi đã xếp hạng Dragon Ball Daima là anime đáng xem nhất mùa thu năm nay. Vì vậy, hãy nghĩ lại nếu bạn nghi ngờ về độ hot của Goku. Đó là chưa nói đến thành công của Dragon Ball Daima trên Max. Nền tảng xem phim trực tuyến này giám sát hoạt động phát hành anime tại thị trường Nam Mỹ và Châu Âu. Kể từ khi ra mắt đến nay, Dragon Ball Daima vẫn trụ vững trên bảng xếp hạng Top 10 của Max. Những thị trường như Belize, Mexico và Haiti đặc biệt nghiêng về anime. Không thiếu tình cảm dành cho Son Goku và đó là sự thật bất kể bạn đi đến đâu. Dragon Ball Daima là bộ anime hay dành cho người mới Nếu bạn chưa xem Dragon Ball Daima, thì CMA xin chia sẻ với bạn rằng bộ anime này là nơi hoàn hảo để bạn bắt đầu hành trình với Goku. Mặc dù ra mắt sau Dragon Ball Z, nhưng Dragon Ball Daima lại xem những người hùng của chúng ta là tờ giấy trắng. Chúng ta gặp gỡ Goku và những người bạn của anh ấy sau khi họ đánh bại Majin Buu và cuộc sống của họ bị đảo lộn khi Demon Realm ra tay. Trong Dragon Ball Daima, Goku bị biến thành phiên bản thu nhỏ của chính mình và chúng ta biết thủ phạm đứng sau vụ này. Người hùng của chúng ta được giao nhiệm vụ đi đến Demon Realm (Ma Giới) để tìm hiểu nguyên nhân khiến cả nhóm bị thu nhỏ. Và trong suốt chặng đường này, chúng ta thấy có sự cập nhật lớn trong câu chuyện, giúp người mới hiểu rõ hơn về khởi nguồn của Dragon Ball. Hiện tại, Dragon Ball Daima được phát trực tuyến trên Crunchyroll. Anime cũng đã có phiên bản lồng tiếng Anh, nhưng khoan vội tìm kiếm ngay! Dragon Ball phiên bản lồng tiếng chính thức khởi chiếu tại các rạp ở Mỹ vào tháng 11 trước khi phát trực tuyến. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🌱 Khóa học này cung cấp các kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản giúp bạn ứng dụng vào những dự án sáng tạo: 💯 Sáng tác Truyện tranh/Webtoon 💯 Vẽ tranh minh họa 💯 Thiết kế cho game 💯 Thỏa mãn đam mê vẽ, phát triển tư duy sáng tạo, phục vụ cho các dự án cá nhân KHÓA NÀY CÓ GÌ? – Posing, Gesture động vật căn bản: Hướng dẫn vẽ dáng động vật, tỷ lệ chi trước, sau. – Khối hình căn bản: Hướng dẫn sử dụng ngôn ngữ hình shape, hình khối để áp dụng vào việc tạo hình, minh họa tính cách con vật. – Mô tả chất liệu và đặc điểm của động vật: Thiết kế, vẽ phác họa các đặc điểm như da, lông, hình dạng vảy động vật tương ứng. – Thiết kế hoàn thiện sinh vật theo trí tưởng tượng, giúp tăng tư duy sáng tạo, thiết kế nhóm sinh vật theo ý muốn. KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 🌱 Giảng viên: Họa sĩ Nguyễn An Khang 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🌱 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài viết này hướng dẫn từng bước cách vẽ nhân vật nữ theo phong cách anime, kèm theo giải thích về tỷ lệ để giúp nhân vật trở nên “dễ thương” hơn, cùng với ví dụ minh họa. Nhân vật anime thường được vẽ theo phong cách “dễ thương” (mặc dù có một số phong cách mang tính nghiêm túc hơn). Tuy nhiên, chúng ta có thể chỉnh sửa vị trí, tỷ lệ của các chi tiết trên khuôn mặt theo cách nhất định để làm cho nhân vật trở nên dễ thương hơn, ngay cả khi theo tiêu chuẩn anime. Cũng cần lưu ý rằng bằng cách làm cho nhân vật trông dễ thương hơn, chúng ta cũng tự động làm cho nhân vật trông trẻ trung hơn. Thỉnh thoảng, ngay cả nhân vật người lớn vẫn được vẽ theo cách này. Bước 1 – Vẽ đầu nhân vật nữ dễ thương Nhân vật anime dễ thương thường có đầu và trán rộng với cằm nhỏ. Đối với góc nhìn chính diện, trước tiên vẽ hình oval cho đỉnh đầu, rồi thêm nửa dưới của khuôn mặt vào. Phần dưới của khuôn mặt phải thu hẹp lại khi đi xuống. Với góc nhìn bên, trước tiên vẫn vẽ hình oval cho đỉnh đầu, rồi thêm mũi/hàm. Chừa lại chi tiết như miệng cho các bước sau. Ở giai đoạn này, chúng ta chỉ cần ước tính vị trí của mũi cho góc nhìn bên (xem Bước 3). Bước 2 – Vẽ mắt và lông mày Để nhân vật trông dễ thương hơn, chúng ta đặt mắt thấp hơn so với bình thường. Ngoài ra, đừng quên vẽ mắt to. Trong trường hợp này, để xác định vị trí thực sự của mắt, trước tiên chúng ta cần xác định vị trí của lông mày. Để làm được điều này, chúng ta kẻ một đường ngang qua giữa đầu. Sau đó, vẽ lông mày chạm vào đường này. Lưu ý mắt có thể cử động tùy theo biểu cảm trên khuôn mặt nhân vật. Đây là vị trí tự nhiên dành cho lông mày. Chúng ta có thể vẽ mí mắt ngay trên đường này và lông mày bên dưới nó. Bước 3 – Vẽ mũi Vẽ mũi ở giữa đường thẳng chạy ngang qua giữa mặt và dưới cằm. Bước 4 – Vẽ tai Tai sẽ bị mái tóc che phủ trong các bước sau. Nhưng chúng ta xem xét vị trí đặt chúng trong trường hợp muốn vẽ kiểu tóc khác. Đặt tai giữa điểm trên của mắt và điểm trên của cằm. Bước 5 – Vẽ miệng Vẽ miệng tại vị trí giữa mũi và cằm. Để tạo vẻ ngoài dễ thương, nhớ vẽ khuôn miệng nhỏ. Ngoài ra, chúng ta cũng có thể vẽ thêm khe miệng. Bước 6 – Vẽ má ửng hồng Để nhân vật trông dễ thương hơn nữa (mang dáng dấp trẻ trung hơn nữa), hãy điểm thêm chút phấn hồng lên đôi má. Đối với phiên bản line art, chúng ta thực hiện điều này bằng cách đi nét xiên. Bước 7 – Vẽ tóc Vẽ mái tóc phồng bồng bềnh, dễ thương trên đầu nhân vật. Ở bước này, chúng ta có thể vẽ thêm trang phục và xương đòn. Bước 8 – Tô màu nhân vật Tô màu cho nhân vật nữ dễ thương như thường làm với nhân vật khác. Tô màu phù hợp cho từng vùng. Sau đó, đổ bóng. Tạo bóng đổ trên đầu, vì nơi đó thường sẽ có bóng đổ. Tạo một vài bóng đổ trên khuôn mặt do mái tóc hắt lên. Ngoài ra, có thể điểm thêm chút màu đỏ/hồng nhạt lên đôi má. Lời kết Do bài viết hướng dẫn vẽ nhân vật nữ dễ thương, nên tỷ lệ hơi khác với đề xuất trong các bài hướng dẫn khác. Mặc dù tỷ lệ này dựa trên xu hướng chung cho nhân vật anime dễ thương, nhưng rõ ràng không có hướng dẫn chung cho tất cả. Vì vậy, hãy thử nghiệm nhiều tỷ lệ khác nhau xem tỷ lệ nào phù hợp nhất. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

Nhiều họa sĩ manga và anime đầy khát khao dường như đang loay hoay với câu hỏi liệu có nên mua bảng vẽ cho sáng tác manga và anime hay không? Sử dụng bảng vẽ chắc chắn sẽ đem lại rất nhiều lợi ích. Tuy nhiên, bên cạnh đó vẫn còn tồn tại một vài nhược điểm. Sau đây là một số gợi ý giúp bạn quyết định xem có nên mua bảng vẽ cho sáng tác manga và anime không? Khi đang phân vân chưa biết có nên mua bảng vẽ hay không, bạn nên cân nhắc những yếu tố sau: + Bạn thực sự yêu thích sáng tác manga và anime đến mức nào? + Bạn có sẵn sàng bỏ ra thời gian để tìm tòi, học hỏi không? + Bạn có đủ tiền mua bảng vẽ không? + Bạn quen thuộc với phần mềm vẽ kỹ thuật số tới đâu? + Bạn sẽ nhận được lợi ích gì khi sử dụng bảng vẽ? Bạn thực sự yêu thích sáng tác manga và anime đến mức nào? Bạn có thực sự yêu thích sáng tác manga và anime và chắc chắn sẽ sử dụng bảng vẽ không? Nếu bạn thường xuyên vẽ tay, hoặc thậm chí nảy ra ý định biến đam mê vẽ manga và anime thành sự nghiệp, thì tốt nhất bạn nên mua một cái. Còn nếu đó là sự thôi thúc nhất thời, bạn tạm gác đến mai xem còn cần bảng vẽ nữa không. Bạn có sẵn sàng bỏ ra thời gian để tìm tòi, học hỏi không? Ngay cả khi bạn đã vẽ tay thuần thục, chuyển sang học vẽ máy sẽ mất một thời gian. Và ban đầu bạn có thể cảm thấy vụng về, lúng túng. Nếu thường xuyên luyện vẽ, bạn sẽ không mất quá nhiều thời gian để thích ứng. Dẫu vậy, đây vẫn là yếu tố cần cân nhắc trước khi mua bảng vẽ. Bạn có đủ tiền mua bảng vẽ không? Nếu bạn hoàn toàn chắc chắn rằng mình sẽ sử dụng bảng vẽ và nó sẽ không nằm bám bụi bên cạnh máy tính, bước tiếp theo là quyết định số tiền muốn chi. Trừ khi là họa sĩ chuyên nghiệp, bạn không cần tậu bảng vẽ cao cấp, đắt tiền, nhưng cũng đừng quá rẻ. Hãy chọn mua bảng vẽ tương đối tốt một chút (tham khảo bài review trên mạng), tương xứng với số tiền bạn bỏ ra. Đừng quên thử bảng vẽ trước khi mua xem nó có hoạt động trơn tru như bạn mong đợi hay không. Như đã đề cập, bạn sẽ mất một thời gian để làm quen với vẽ máy. Nhưng ít nhất bạn biết mình đang làm gì. Nếu bạn vẫn còn trong độ tuổi đi học, bảng vẽ có thể nằm ngoài tầm với của bạn. Nhưng trừ khi gia đình gặp khó khăn về tài chính, cha mẹ sẽ sẵn sàng chi tiền cho bạn. Suy cho cùng, vẽ vời không phải là thói quen xấu. Hơn nữa, bạn luôn có thể tìm việc làm bán thời gian và tiết kiệm tiền bằng cách mua bảng vẽ đã qua sử dụng thay vì mua mới. Chỉ cần bảo đảm nó hoạt động bình thường trước khi mua. Bạn quen thuộc với phần mềm vẽ kỹ thuật số tới đâu? Đừng quên bạn cũng cần phần mềm vẽ kỹ thuật số đi kèm với bảng vẽ. Và điều này đồng nghĩa với tốn thêm chi phí. Mặc dù có một số chọn lựa ít tốn kém và mã nguồn mở miễn phí. Bạn nên thử phần mềm trước khi mua bảng vẽ. Nhiều phần mềm trả phí thường đi kèm với thời gian dùng thử. Nhờ đó, bạn không phải bỏ tiền ra mua phần mềm nếu thấy nó không phù hợp với mình. Những lợi ích của việc sử dụng bảng vẽ Bảng vẽ đem lại rất nhiều lợi ích một khi bạn đã quen với việc vẽ máy. + Bạn có thể xóa, chỉnh sửa tác phẩm bao nhiêu cũng được. Không cần sợ lỡ tay làm rách giấy, hoặc phải chờ sơn khô. + Dễ dàng sắp xếp và lưu trữ. Bạn có thể sao chép/sao lưu không giới hạn. + Bạn có thể tải lên, gửi email và chia tác phẩm một cách khá dễ dàng. Không cần scan hình. + Bạn có thể tiết kiệm không gian. Không cần giấy, khung vẽ và họa cụ khác. + Về lâu dài, bạn sẽ tiết kiệm được một khoản tiền không nhỏ (tùy vào mức tiêu hao vật liệu vẽ). Vậy sáng tác manga và anime có cần phải mua bảng vẽ hay không? Kinh nghiệm cho thấy bảng vẽ đặc biệt phù hợp với đi nét và đổ bóng theo phong cách manga và anime. Hơn nữa, ngoài chi phí ban đầu và yêu cầu học cách sử dụng ra, bảng vẽ thực sự không có quá nhiều nhược điểm. Tuy giấy bút vẫn là công cụ vẽ nhanh và ít tốn kém nhất, nhưng bảng vẽ linh hoạt hơn rất nhiều. Cuối cùng, hãy cân nhắc tất cả các lợi ích kể trên và đưa ra quyết định. Theo được biết, nhiều họa sĩ đã chuyển sang sử dụng bảng vẽ cho sáng tác manga và anime và không hề hối hận khi mua nó. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

🧐 NGƯỜI ẤY LÀ AI? 🎉 Họa sĩ Nguyễn An Khang sẽ là người đồng hành cùng các bạn học viên trong 16 buổi học, để cùng sáng tạo các sinh vật mới! ✨ Anh là một trong những Họa sĩ cổ sinh trẻ và tài năng tại Việt Nam với nhiều năm nghiên cứu và thực hành công tác minh họa, phục dựng và sáng tác. 🔎 Cổ sinh họa (Paleoart) là một thể loại tranh phổ biến trên thế giới và còn khá mới mẻ tại Việt Nam vì bên cạnh kỹ năng vẽ bằng nhiều chất liệu, công việc này còn đòi hỏi người họa sĩ còn phải có chiều sâu kiến thức về sinh vật tiền sử, về động vật, giải phẫu học tạo hình. 🔎 Họa sĩ Nguyễn An Khang là người Việt Nam đầu tiên, và cũng là đại diện tham gia cuộc thi minh họa khoa học Khủng Long Quốc tế tổ chức tại Tây Ban Nha trong năm 2019-2020 (International Scientific Dinosaurs Illustrations Contest). 🔎 Tháng 7/2024 họa sĩ Nguyễn An Khang là nhân vật của chương trình “Cà phê sáng với VTV3” để giới thiệu về tranh Cổ sinh. 🔎 Bên cạnh lĩnh vực Cổ sinh, họa sĩ Nguyễn An Khang còn hoạt động với vai trò là một Họa sĩ Truyện tranh. Anh được đào tạo bài bản tại Comic Media Academy và không ngừng học tập nâng cao trình độ. Anh là 1 trong 12 họa sĩ trẻ của Việt Nam được chọn tham gia Dự án Sáng tác Truyện tranh thể loại Graphic Novel do các họa sĩ Pháp và Đức hướng dẫn. Tác phẩm của anh và các họa sĩ trong dự án đã được xuất bản với tên gọi Cuốc Xe Tuổi Trẻ vào tháng 8/2023. 👏🏼 Với nền tảng kiến thức và kinh nghiệm làm việc của mình, chắc chắn Họa sĩ An Khang sẽ giúp các bạn có thêm kỹ năng để nghiên cứu vẽ động vật và sáng tạo các sinh vật mới. KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🥰 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

❓ Bạn thích vẽ động vật, thích sáng tạo các sinh vật mới nhưng không biết bắt đầu từ đâu và phải trang bị những kiến thức gì? ✔ Khóa học 16 buổi của CMA giúp bạn tạo nên những sinh vật độc đáo từ con vật có thật, trái cây, đồ vật, thông qua quá trình vẽ, thiết kế, nghiên cứu về Anatomy. ❓ KHÓA HỌC DÀNH CHO AI? ✔ Đây là khóa học dành cho các bạn trên 15 tuổi yêu thích vẽ động vật và sáng tạo những sinh vật mới, các họa sĩ, designer muốn tìm hiểu kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản. ❓ KHÓA NÀY CÓ GÌ “HOT”? – Lộ trình tinh gọn vừa xây dựng nền tảng bài bản, vừa có tính ứng dụng cao – Giúp phát triển kỹ năng vẽ minh họa, hoặc áp dụng vào vẽ truyện tranh – Vừa được học vẽ tay vừa được học vẽ trên máy trong cùng 1 khóa học – Đa dạng bài tập giúp học viên thực hành và nâng cao kỹ năng qua từng học phần – Giảng viên trẻ nhiệt tình có chuyên môn cao và nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế sinh vật ❓ BẠN HỌC GÌ TRONG KHÓA NÀY? – Posing, Gesture động vật căn bản: Hướng dẫn vẽ dáng động vật, tỷ lệ chi trước, sau. Môn học giúp cho các bạn có thêm kiến thức, nắm bắt tốt hơn về hình thái, và dáng của những con vật trong tự nhiên, qua đó làm giàu tư duy thiết kế động vật dựa vào hình dạng thực – Khối hình căn bản: Hướng dẫn sử dụng ngôn ngữ hình shape, hình khối để áp dụng vào việc tạo hình, minh họa tính cách con vật – Mô tả chất liệu và đặc điểm của động vật: Nhận diện hình dáng của động vật thông qua môi trường sống, từ đó thiết kế, vẽ phác họa các đặc điểm như da, lông, hình dạng vảy động vật tương ứng – Thiết kế hoàn thiện sinh vật theo trí tưởng tượng, giúp tăng tư duy sáng tạo, thiết kế nhóm sinh vật theo ý muốn 📢 KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 ✔ Giảng viên: Họa sĩ Nguyễn An Khang 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🥰 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Siêu phẩm webtoon The Beginning of the End sẽ có phiên bản anime riêng. Cộng đồng người hâm mộ anime rất yêu thích những phim chuyển thể hay và ngành công nghiệp webtoon đang nắm bắt nhu cầu đó. Trong những năm qua, một số webtoon đình đám đã được chuyển thể thành anime và lên sóng truyền hình. Mới đây, một báo cáo mới xác nhận rằng một siêu phẩm webtoon khác cũng chuẩn bị lên sóng truyền hình. Fan cứng của The Beginning After the End phấn khích trước thông tin trên. Vâng, đúng vậy, The Beginning After the End sẽ có phiên bản anime riêng. Tại lễ hội truyện tranh New York Comic Con, đại diện của Crunchyroll đã lên sân khấu công bố dự án lớn chuyển thể The Beginning After the End thành anime. Anime dự kiến ra mắt vào năm 2025, và Studio A-Cat sẽ đảm nhận dự án chuyển thể đầy tham vọng này. The Beginning After the End là một siêu phẩm webtoon Dành cho những ai chưa biết về The Beginning After the End, bộ truyện này ra đời vào tháng 1/2017. Được sáng tác bởi TurtleMe và Fuyuki23 với mục đích nhắm vào đối tượng độc giả Mỹ và Tapas chịu trách nhiệm xuất bản, webtoon thuộc thể loại fantasy này “làm mưa làm gió” tại thị trường Mỹ. Với 11 tập truyện, The Beginning After the End là một trong những webtoon được độc giả phương Tây đọc nhiều nhất và thành công của nó trên đất Mỹ đã tạo nên làn sóng toàn cầu. Bộ webtoon isekai(*) mang đậm phong cách fantasy mở đầu bằng phần giới thiệu về Vua Grey – một vị vua nổi tiếng mạnh mẽ đầy quyền lực. Tuy nhiên, cuộc sống của anh không hề lý tưởng như chúng ta nghĩ. Vua Grey là một người rỗng tuếch, bị ám ảnh bởi nỗi cô đơn, nhưng định mệnh thay đổi khi cái chết đột ngột đưa anh đến một thế giới mới tràn ngập phép thuật. Người hùng của chúng ta tái sinh thành Arthur Leywin, định hướng cuộc sống mới, tránh mắc lại sai lầm trong quá khứ. Nhưng khi già đi, Arthur biết được một âm mưu bí mật trong thế giới này đang đe dọa nền hòa bình mà anh dày công gây dựng. The Beginning After the End là siêu phẩm isekai với tạo hình nhân vật đầy màu sắc đáng yêu. Cốt truyện từ lâu được mong đợi chuyển thể thành anime. Vì vậy, người hâm mộ háo hức muốn xem bộ phim sẽ có gì. Kịch bản phim do Takamitsu Kono chấp bút, còn Keitaro Motonaga sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn. Và tất nhiên, Crunchyroll đã cấp phép cho anime phổ biến đến hàng triệu người xem. (*) Isekai: là một tiểu thể loại giả tưởng hoặc viễn tưởng, có nội dung chính là một nhân vật được đưa đến một thế giới khác (gần giống với thể loại xuyên không) Điều gì sẽ xảy ra khi webtoon và anime giao nhau? Ngành công nghiệp webtoon đang xâm chiếm thị trường nước ngoài qua dự án mới này. Nhiều tựa phim anime nổi lên từ webtoon và một số trong số đó đã trở thành hit. Nhiều năm trước, những tựa phim như Noblesse và The God of High School làm dấy lên làn sóng tranh luận với nhiều ý kiến trái chiều trên Crunchyroll. Hiện nay, làn sóng này đang ngày càng trở nên phổ biến và chúng ta phải cảm ơn những series như Solo Leveling. Một số webtoon đình đám, từ Tower of God đến True Beauty và Lookism, đã được đưa lên màn ảnh. Ngành công nghiệp anime dường như đang tăng gấp đôi đầu tư và lẽ dĩ nhiên, webtoon là cái tên quen thuộc trong danh sách anime chuyển thể. Trong những năm qua, điện ảnh Hàn Quốc tìm nguồn kịch bản cho phim drama từ webtoon. The Uncanny Encounter, Hellbound, Vigilante và A Good Day to Be a Dog nằm trong số những webtoon được chuyển thể thành anime. Cũng như manga trước đây, webtoon và tiểu thuyết mạng (web novel) trở thành nguồn cung kịch bản dồi dào cho phim truyền hình. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

📢 Áp dụng từ ngày 09.11 đến hết ngày 11.11.2024 🌻 Chỉ còn 199k khi đăng ký Workshop Màu sắc ✅ Tìm hiểu những kiến thức cơ bản về màu và thực hành đưa cảm xúc màu vào thiệp/bookmark. ✅ Hoạt động nghệ thuật thú vị và hữu ích dành cho các bạn trên 12 tuổi, yêu thích và quan tâm đến các ngành liên quan đến nghệ thuật, đặc biệt là vẽ, thiết kế, trang trí… muốn tìm hiểu về cách sử dụng màu, phối màu từ cơ bản. 🌻 Giảm ngay 20% học phí khi đăng ký khóa Tạo hình sinh vật ✅ Khóa học 16 buổi của CMA giúp bạn tạo nên những sinh vật độc đáo từ con vật có thật, trái cây, đồ vật, thông qua quá trình vẽ, thiết kế, nghiên cứu về Anatomy. ✅ Dành cho các bạn trên 15 tuổi yêu thích vẽ động vật và sáng tạo những sinh vật mới, các họa sĩ, designer muốn tìm hiểu kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản. 🎉 Đăng ký dễ dàng bằng cách inbox cho CMA hoặc qua hotline/zalo 0902 738 806 để rinh ngay ưu đãi nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Hướng dẫn từng bước cách vẽ căn phòng theo phối cảnh 1 điểm tụ. Ví dụ, phòng ngủ như trong bài viết này. Tuy nhiên, các nguyên tắc cũng áp dụng tương tự khi vẽ căn phòng khác với những đồ đạc khác nhau. Bài viết đặc biệt hữu ích khi vẽ background cho manga và anime. Nhưng cũng có thể áp dụng được cho các loại hình nghệ thuật khác. Phối cảnh 1 điểm tụ Phối cảnh 1 điểm tụ có nghĩa là 1 điểm biến mất. Điểm biến mất có nghĩa là điểm mà tại đó các vật thể trong bức vẽ nhỏ dần thành dấu chấm hoặc biến mất. Trước khi bắt tay vào vẽ Nếu dự định vẽ trên giấy, nhớ đi nét nhạt cho dễ tẩy xóa. Còn nếu vẽ kỹ thuật số, bạn có nhiều sự lựa chọn hơn. Nhưng nhìn chung, bạn sẽ muốn xóa đường gióng/đường phối cảnh, cũng như phần đồ vật bị đồ vật khác che khuất. Bước 1 – Vẽ căn phòng Đầu tiên, vẽ đường biểu thị đường tầm mắt. Đường tầm mắt, hay còn gọi là đường chân trời, là đường thẳng nằm ngang với tầm mắt người nhìn. Đường biến mất sẽ nằm trên đường này, chính giữa bức vẽ. Tiếp theo, vẽ bức tường phía sau (trong trường hợp này là hình chữ nhật). Từ điểm biến mất, vẽ đường thẳng đi qua mỗi góc của hình chữ nhật cho đến tận lề trang. Xóa đường phối cảnh bên trong bức tường hình chữ nhật sau khi vẽ xong (chừa lại đường chân trời). Lúc này bạn đã có trong tay bức vẽ căn phòng trống. Bước 2 – Vẽ đồ đạc trong phòng Muốn đặt tất cả đồ đạc vào đúng vị trí, bạn vẽ toàn bộ từng món đồ ngay cả khí chúng bị che khuất một phần bởi đồ đạc khác trong phòng. Trước tiên, vẽ đồ đạc phía sau căn phòng. Để thực hiện điều này, bạn vẽ mặt trước của đồ đạc. Kế đến, chiếu các đường phối cảnh lên mỗi góc. Tiếp theo, vẽ mặt sau dựa trên đường phối cảnh. Tiếp tục vẽ phác thảo tổng thể những đồ đạc khác trong phòng cho đến khi bạn bố trí xong đồ đạc. Không đi sâu vào vẽ chi tiết. Bạn cần bố trí đồ đạc đâu ra đó nhằm tránh phải tẩy xóa nhiều hơn mức cần thiết trong trường hợp mắc sai sót. Vẽ bàn làm việc. Bước 3 – Vẽ ghế ngồi máy tính Đầu tiên, vẽ mặt trước của ghế ngồi (kiểu như hình bóng). Tiếp theo, chiếu các đường phối cảnh lên chúng, rồi dựa vào mặt trước để vẽ mặt sau ghế. Dựa vào hình minh họa trên để bo tròn các góc trên mặt dưới/mặt sau ghế sao cho chính xác. Làm dày phần chân ghế bằng cách vẽ đường viền bao quanh đường gióng ban đầu. Vẽ lưng ghế bằng cách vẽ mặt trước, rồi chiếu các đường phối cảnh lên nó. Đầu tiên, vẽ bộ phận kết nối ghế ngồi với lưng ghế bằng những đường nét sắc cạnh. Bo tròn các góc. Xóa đường gióng. Bước 4 – Vẽ chi tiết đồ đạc trong phòng Dựa vào đường gióng/đường phối cảnh để vẽ chi tiết đồ đạc. Để vẽ cửa tủ (thực chất là kẻ đường phân chia giữa chúng), bạn vẽ hình chữ “X” trên cửa tủ từ góc này sang góc đối diện bên kia. Điểm giao nhau sẽ là đường phân chia giữa các cửa tủ. Để vẽ tay nắm cửa tủ, trước tiên bạn vẽ hình chữ nhật nhỏ theo đúng phối cảnh trên cửa tủ. Sau đó, vẽ tay nắm cửa gắn vào bốn góc của hình chữ nhật. Một lần nữa, dựa vào đường phối cảnh để vẽ cửa trượt tủ. Bước 5 – Vẽ chi tiết giường ngủ Vẽ giường ngủ dựa theo khối lăng trụ chữ nhật (hình chữ nhật 3D). Bo tròn các góc. Điểm xuyết thêm một vài nếp gấp. Bước 6 – Vẽ cửa sổ và rèm cửa Sau cùng, vẽ cửa sổ và rèm cửa. Ở đây, cửa sổ và rèm cửa không cần vẽ theo phối cảnh. Do đó, bạn thấy sao vẽ vậy. Lời kết Học vẽ phối cảnh tuy khó và mất nhiều thời gian. Nhưng về cơ bản, đây là kỹ năng bắt buộc phải có nếu bạn muốn trở thành họa sĩ chuyên nghiệp. Vẽ manga và anime cũng không ngoại lệ. Nếu bạn chịu khó học vẽ phối cảnh, nó chắc chắn khiến cho tác phẩm của bạn trở nên ấn tượng, mãn nhãn hơn nhiều nhờ mang lại chiều sâu cho hình ảnh 2D. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

Studio Pierrot, hãng phim đứng sau bộ anime nổi tiếng Naruto, đã sẵn sàng hợp tác với Red Dog Culture House để đưa webtoon lên màn ảnh rộng. Từ Tower of God đến Solo Leveling và True Beauty, webtoon đang dần lấn sân sang anime. Chúng ta đã chứng kiến ngành công nghiệp webtoon (truyện tranh mạng) bùng nổ trong những năm gần đây. Và khi webtoon ngày càng lớn mạnh, nó càng được nhiều ngành công nghiệp khác để mắt tới. Anime là người mở lối tiên phong và qua báo cáo mới nhất, chúng ta biết được rằng Studio Pierrot đã gia nhập cuộc chơi. Là hãng phim đứng sau bộ anime nổi tiếng Naruto và Bleach, Studio Pierrot hợp tác với hãng phim hoạt hình Hàn Quốc để đưa webtoon lên màn ảnh rộng. Như bạn thấy dưới đây, Studio Pierrot đã bắt tay hợp tác cùng Red Dog Culture House. Họ đã thiết lập quan hệ hợp tác và sẽ đưa các ê kíp xích lại gần nhau. Cả hai sẽ hợp tác sản xuất phim Latna Saga hướng đến đối tượng khán giả “toàn cầu”. Cuối cùng Studio Pierrot cũng tham gia dự án webtoon Theo thỏa thuận, Latna Saga: The Survival Sword King (Latna Saga: Sự sống sót của Kiếm Vương) sẽ là webtoon đầu tiên được chuyển thể thành anime. Bộ truyện sẽ được đưa vào sản xuất vào cuối năm nay; vì vậy, vẫn chưa ấn định thời điểm phát hành. Tuy nhiên, nếu không có gì thay đổi thì anime chuyển thể từ webtoon Latna Saga có thể ra mắt sớm vào năm 2025. Dành cho những ai chưa biết về Latna Saga, webtoon này do YKB và Soon Q sáng tác, Studio Khit chịu trách nhiệm giám sát, ra mắt vào năm 2019. Webtoon mang đậm phong cách isekai, xoay quanh câu chuyện về chàng thanh niên Hanbin Ryu du hành đến một thế giới hoàn toàn mới. Hanbin mang trong mình dòng máu chiến binh, muốn theo đuổi con đường binh nghiệp, nhưng mọi thứ trở nên tồi tệ với cú nhảy isekai của anh. Hanbin trải qua chuyến du hành kéo dài 20 năm, và khi đặt chân đến thế giới mới, anh đối mặt với một xã hội ác cảm với người du hành thời gian. Anh buộc phải nâng cao danh tiếng của mình trong thế giới đầy thù địch này để chứng minh rằng họ đã sai. Và tất nhiên, Kiếm Vương có dịp đụng độ nhiều nhân vật phản diện. Anime ngày càng mở rộng mối liên kết với webtoon Rõ ràng, Studio Pierrot đã chuyển sự chú ý sang webtoon và sự mở rộng này là hợp lý. Nói đến tiểu thuyết đồ họa (graphic novel), manga và webtoon đang dẫn đầu cuộc chơi trên phạm vi toàn cầu. Cho đến nay, những bộ truyện như Solo Leveling đã thu hút hàng tỷ lượt xem, và những anime chuyển thể đang làm mưa làm gió. Solo Leveling mùa 2 dự kiến sẽ ra mắt hoành tráng vào tháng Giêng tới và sức hút vẫn không hề thuyên giảm. Không thể phủ nhận sự quan tâm ưu ái của ngành công nghiệp anime dành cho webtoon. Vì vậy, Studio Pierot sẽ mở rộng phạm vi tiếp cận đối tác mới. Năm nay, các chương trình như True Beauty đã có anime chuyển thể và Tower of God mùa 2 có màn ra mắt vô cùng hoành tráng. Từ The God of High School đến Noblesse, danh sách anime chuyển thể từ webtoon ngày một dài thêm. Tuy hiện tại Studio Pierrot tập trung vào Bleach: Thousand-Year Blood War, song họ cũng để mắt đến WEBTOON và Tapas cho các dự án mới của mình. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

Sau đây là bài hướng dẫn toàn diện về chọn màu cho người mới biết vẽ manga và anime. Hãy đọc bài viết này nếu bạn chưa biết nhiều về khái niệm bánh xe màu và các tổ hợp màu khác nhau. Đây là những nguyên tắc chọn màu được nhà thiết kế và họa sĩ chuyên nghiệp khuyên dùng. Màu sắc của nhân vật manga và anime, hoặc thậm chí toàn bộ cảnh truyện, không được lựa chọn ngẫu nhiên. Một số màu sắc nhất định ăn nhập với nhau hơn những màu khác. Bánh xe màu Bánh xe màu (color wheel) hiển thị màu sắc dựa trên mối tương quan giữa chúng với nhau. Bánh xe màu được sử dụng trong bài viết này có lẽ là phổ biến nhất. Bánh xe màu có thể có nhiều phân chia hơn thế, hoặc thậm chí chuyển tiếp mượt mà hơn từ màu này sang màu khác. Màu sơ cấp Có ba màu sơ cấp (primary color): đỏ, xanh lam và vàng. Đặc điểm chính để xác định màu sơ cấp là bạn không thể tạo chúng bằng cách pha trộn màu khác. Màu thứ cấp Màu thứ cấp (secondary color): được tạo bằng cách pha trộn hai màu sơ cấp. Ví dụ, bạn trộn màu đỏ với màu vàng để tạo ra màu cam, hoặc màu xanh lam với màu vàng để tạo ra màu xanh lá cây. Màu tam cấp Màu tam cấp (tertiary color) là sự kết hợp giữa màu sơ cấp và màu thứ cấp. Vì vậy, nếu trộn màu vàng với màu xanh lá cây, bạn sẽ có được màu vàng chanh. Tô màu cho nhân vật anime Những ví dụ dưới đây cho thấy nhân vật anime được tô màu như thế nào. Lưu ý: đối với ví dụ này, màu sắc chỉ thay đổi trên mái tóc, mắt và trang phục. Nửa tô bóng của vòng tròn màu sắc đại diện cho màu sắc được sử dụng cho vùng tô bóng nhân vật. Cường độ màu sắc Cường độ màu sắc là độ sáng của màu sắc. Nó chịu ảnh hưởng bởi sắc thái, đổ bóng, và tông màu. + Sắc thái (Tint) – Pha thêm màu trắng cho một màu. + Đổ bóng (Shade) – Pha thêm màu đen cho một màu. + Tông màu (Tone) – Pha thêm màu xám cho một màu (hỗn hợp màu đen và trắng). Ví dụ trên cho thấy sự khác biệt giữa màu có và không có tông màu. Khi tô màu cho nhân vật, bạn cần cường độ màu sắc phù hợp. Màu đậm phù hợp với nhân vật vui vẻ. Màu nhạt phù hợp với nhân vật nghiêm túc. Thông thường, bạn không muốn sử dụng màu sắc không có tông màu để tô cho nhân vật. Nhưng bạn có thể sử dụng màu đậm hơn nếu muốn một phần trang phục trông như đang phát sáng. Màu không sắc “Màu” không sắc (achromatic) là màu đen, trắng và xám, nhưng nó cũng có thể bao gồm màu nâu, màu rám nắng (màu nâu nhạt), cùng với màu rất đậm hay rất nhạt. Trang phục không sắc khá phổ biến với nhân vật anime. Ví dụ, bộ đồ đen với áo sơ mi trắng. Màu đơn sắc Đơn sắc (monochromatic) có nghĩa là một màu. Trong trường hợp này, màu sắc là sự pha trộn của màu đỏ và xanh lam cùng với (tông màu) đen và trắng để tạo ra các biến thể khác nhau của màu hồng. Nhân vật đơn sắc có lẽ là lựa chọn phù hợp nếu bạn muốn tạo nhân vật nổi bật. Ví dụ, nếu bạn thấy ai đó dạo phố trong trang phục màu đỏ hay vàng rực rỡ, người đó chắc chắn thu hút mọi ánh nhìn hơn những người khác. Màu bổ túc Màu bổ túc (complimentary) là những màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu. Một lần nữa, đây là tổ hợp màu phù hợp cho nhân vật bạn muốn làm nổi bật. Màu bổ túc xen kẽ Màu bổ túc xen kẽ (split complimentary color) là phiên bản dịu nhẹ (ít tương phản) của màu bổ túc. Về cơ bản, chúng tạo thành hình chữ “Y” trên bánh xe màu. Màu bổ túc xen kẽ rất phổ biến với nhân vật anime. Màu tương đồng Màu tương đồng (analogous color) cũng là tổ hợp màu phổ biến với nhân vật anime. Đây là những màu nằm cạnh nhau trên bánh xe màu. Màu tương đồng mang lại vẻ dịu mát, nhẹ nhàng, ít tương phản. Màu bổ túc bộ ba Màu bổ túc bộ ba (triadic color) là tổ hợp ba màu trở lên. Những màu này tạo thành hình tam giác trên bánh xe màu. Bạn có thể chọn ba màu bất kỳ miễn là giữ nguyên khoảng cách giữa chúng. Màu tứ giác Màu tứ giác (square color) là tổ hợp bốn màu. Về cơ bản, những màu này tạo thành hình tứ giác trên bánh xe màu. Tổ hợp màu chữ nhật Giống như màu tứ giác, tổ hợp màu chữ nhật (tetradic color) là tổ hợp bốn màu. Những màu này tạo thành hình chữ nhật trên bánh xe màu. Màu nóng Màu nóng là những màu như vàng, đỏ và cam. Về cơ bản, chúng là những màu khiến bạn liên tưởng đến những thứ ấm áp như mặt trời hoặc ngọn lửa. Kiểu phối màu này đặc biệt hữu ích cho nhân vật fantasy hoặc khoa học viễn tưởng. Ví dụ, nhân vật sở hữu hỏa thuật. Màu lạnh Màu lạnh là màu xanh lá, xanh lam và tím. Những màu này thường khiến bạn liên tưởng đến những thứ lạnh lẽo như băng tuyết. Cũng như tổ hợp màu nóng, tổ hợp màu lạnh thích hợp cho nhân vật fantasy và khoa học viễn tưởng. Ví dụ, nhân vật sở hữu băng thuật.

Vi phạm bản quyền là một vấn nạn nhức nhối trong suốt nhiều năm qua. Và các nhà xuất bản manga muốn đưa cuộc chiến chống vi phạm bản quyền ra toàn cầu. Vấn nạn vi phạm bản quyền hoành hành trong ngành công nghiệp manga trong nhiều thập kỷ qua và One Piece không phải là manga duy nhất bị xâm phạm quyền tác giả. Bạn không khó bắt gặp hàng trăm website trên khắp thế giới vi phạm bản quyền manga. Tại Nhật Bản, một số website như vậy đã bị đưa vào tầm ngắm trong những năm gần đây khi ngành công nghiệp manga bắt đầu mạnh tay bảo vệ tài sản của mình. Và nhờ một bài viết trên NHK, độc giả biết rằng các nhà xuất bản manga muốn biến cuộc chiến chống vi phạm bản quyền thành cuộc chiến toàn cầu. Bài viết trên là lời phản hồi trước số liệu do ABJ chia sẻ. ABJ là một tổ chức tại Nhật Bản, được thành lập bởi các nhà xuất bản manga. Từ tháng 2/2024, tổ chức này đã thống kê được 1.207 website vi phạm bản quyền. Trong số những website này, có 913 website thậm chí còn hướng đến độc giả ở các quốc gia khác, chứ không riêng gì Nhật Bản. Cụ thể, các website có vấn đề đều sử dụng bản dịch tiếng Anh hoặc tiếng Việt. ABJ đã phát hiện hơn 70% trong số 1.207 website đang nhắm đến độc giả toàn cầu. Và không ngoài dự đoán của bạn, tổ chức này mong muốn đưa các biện pháp ngăn chặn vi phạm bản quyền ra thị trường bên ngoài Nhật Bản. Cuối cùng, mọi nỗ lực của ABJ đã được đền bù xứng đáng tại Nhật Bản. ABJ cho biết số lượt truy cập vào các website vi phạm bản quyền tại Nhật Bản đã giảm khoảng 25% sau lệnh cấm. Tuy nhiên, khuynh hướng này chưa được tìm thấy tại các thị trường khác. Tại thị trường như Việt Nam, số vụ vi phạm bản quyền đã tăng gấp 5 lần so với năm ngoái. Vì vậy, cuộc chiến chống vi phạm bản quyền thường được ví như giết quái vật Hydra: Bạn chặt một đầu, ba cái đầu khác sẽ mọc ra. Luật sư Hiroyuki Nakajima trải lòng với NHK về vấn nạn vi phạm bản quyền manga hoành hành bên ngoài Nhật Bản. “Các website lớn vi phạm bản quyền tiếng Anh thu hút hơn 200 triệu lượt truy cập mỗi tháng. Bên cạnh đó, còn có những website hạn chế quyền truy cập từ Nhật Bản nhằm tránh bị phát hiện. Các ứng dụng vi phạm bản quyền cũng là vấn đề nhức nhối và nếu chúng được phân phối trên nền tảng thông thường, một số người sẽ tải xuống vì lầm tưởng là ứng dụng chính thức”, ông chia sẻ. “Anime và manga rất phổ biến trên toàn thế giới. Và đây là vấn đề rất nghiêm trọng, vì lợi nhuận mà người giữ bản quyền đáng lẽ được hưởng qua giao dịch thông thường lại bị mất đi do vi phạm bản quyền. Điều quan trọng là không chỉ “cấm cửa” các website và ứng dụng vi phạm bản quyền, mà còn phải thực hiện biện pháp bắt giữ và xử lý hình sự kẻ đứng đằng sau chúng”. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Vẽ manga thực sự đòi hỏi rất nhiều thời gian, công sức và kỹ năng hội họa. Nhưng bạn đừng vì thế mà vội nản lòng. Bạn phải bắt đầu từ đâu đó. Bài viết này sẽ hướng dẫn các bước lên kế hoạch trước khi bắt tay vào vẽ manga, cũng như một số mẹo hay trong quá trình vẽ manga. Bước 1 – Xác định câu chuyện bạn muốn kể Trước tiên, xác định thể loại manga bạn muốn vẽ. Lát cắt cuộc sống, giả tưởng, khoa học viễn tưởng, lịch sử,… Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng lại rất quan trọng trong việc xác định nhân vật và bối cảnh muốn đưa vào câu chuyện. Bước 2 – Viết tóm tắt nhanh câu chuyện Viết tóm tắt sơ lược câu chuyện, mô tả những tình tiết chính. Câu chuyện không nhất thiết phải hoàn toàn mới, nhưng giúp làm nổi bật điều gì đó, theo một cách nào đó. Nếu ý tưởng của bạn quá phổ biến và chung chung, thì nó ít có khả năng cuốn hút người đọc. Bước 3 – Viết profile nhân vật và thiết kế nhân vật Viết profile cho từng nhân vật chính. Mô tả ngoại hình, tính cách và tiểu sử của nhân vật. Tương tự như câu chuyện, bạn không nên tạo nhân vật quá chung chung, không sử dụng nhân vật lấy từ manga hiện có (trừ khi tác giả cho phép). Bạn lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác. Không sao cả, nhưng đừng sao chép mà không xin phép. Về thiết kế nhân vật theo phong cách manga hay anime, bạn tham khảo thêm bài viết 4 Bước Quan Trọng Để Vẽ Manga Hay Anime Cho Riêng Mình. Bước 4 – Xác định bối cảnh Xác định câu chuyện sẽ diễn ra ở đâu. Ví dụ, nếu đó là thế giới giả tưởng, thì nó được gọi là gì? Nó có những đặc điểm chính nào? Những địa điểm chính nằm ở đâu? Cần lưu ý là ngay cả câu chuyện không thuộc thể loại giả tưởng hay khoa học viễn tưởng (sci-fi) vẫn có thể lấy bối cảnh hư cấu (quốc gia và/hoặc thành phố không tồn tại ngoài đời thực). Bạn cần phác họa nơi diễn ra những tình tiết chính trong câu chuyện. Nếu câu chuyện lấy bối cảnh giả tưởng, bạn vẽ một phần hoặc toàn nơi diễn ra câu chuyện. Bạn có thể sử dụng biểu tượng để thể hiện các địa điểm khác nhau. Và ghi chú kế bên cho từng biểu tượng. Trong manga không thuộc thể loại giả tưởng, bạn có thể bỏ qua bản đồ thế giới. Thay vào đó, bạn vẽ bản đồ các thị trấn trong câu chuyện. Ngoài ra, bạn cũng có thể vẽ bản đồ thị trấn cho manga giả tưởng. Đối với bản đồ thị trấn, bạn vẽ những thứ như nhà nhân vật chính, nhà bạn bè anh ta, đường đến trường hoặc đến nơi làm việc, những địa điểm chính xung quanh thị trấn nơi diễn ra câu chuyện,… Sử dụng biểu tượng đơn giản khi vẽ bản đồ và chỉ dùng cho địa điểm liên quan đến câu chuyện. Nếu muốn lấy thị trấn có thật ngoài đời làm bối cảnh cho manga, bạn nên sử dụng bản đồ thật của thị trấn đó và chụp ảnh những địa điểm có thật. Tiếp theo, bạn vẽ phác thảo các địa điểm. Ví dụ, quang cảnh đường phố xung quanh nhà nhân vật chính, trường học,… Cuối cùng, bạn phác thảo một số nội thất quan trọng ở nơi sẽ diễn ra câu chuyện, chẳng hạn như lớp học hoặc phòng của nhân vật chính. Điều này giúp bạn xác định vị trí của đồ vật chính (giường tủ, bàn ghế,…) trong phòng. Lý do cho phác thảo kiểu này là để tránh sự không nhất quán khi vẽ manga và cũng đồng thời giúp bạn hoạch định câu chuyện. Ví dụ, bạn biết rằng nhân vật cần đi qua cửa hàng tiện lợi để ra bãi biển. Vì vậy, bạn cho nhân vật mua đồ ăn nhẹ trên đường đi. Bên cạnh đó, bạn cũng tránh được những sơ suất như quên vị trí cửa hàng tiện lợi và cho nhân vật đi qua nó để ra công viên trong chương khác. Bước 5 – Xác định độ dài của manga Xác định mỗi chương truyện sẽ dài bao nhiêu. Viết ghi chú dưới dạng tóm tắt những tình tiết chính trong chương truyện và nhân vật sẽ góp mặt trong chương truyện đó. Ví dụ về ghi chú dưới dạng tóm tắt ý chính + Nhân vật chính thức dậy và ăn sáng. + Nhân vật chính ghé qua nhà bạn thân và họ cùng nhau đi bộ đến trường. + Trên đường đến trường, nhân vật chính và bạn thân nói về… + Khi lớp học bắt đầu, giáo viên giới thiệu một học sinh mới chuyển đến. + v.v… Tất nhiên, bạn sẽ muốn sử dụng tên thật của nhân vật trong ghi chú. Ghi nhãn rõ ràng cho từng ghi chú như “Chương 1, Chương 2,…” Nếu đặt tên cho chương truyện, bạn ghi tên phía sau con số. Ví dụ, Chương 1 – Tên Chương. Bạn muốn duy trì sự ngăn nắp. Bước 6 – Hoạch định trang manga Hoạch định từng trang truyện bằng cách phác thảo sơ bộ. Cách để thực hiện việc này hiệu quả là sử dụng giấy in. Nó khá rẻ và bạn dễ dàng loại bỏ nếu vẽ sai. Nhớ đánh số trang trong quá trình vẽ để tránh nhầm lẫn sau này. Bạn đẩy nhanh tiến độ hoạch định trang manga bằng cách vẽ nhân vật chibi cho phần này. Đầu to, thân nhỏ và không quá nhiều chi tiết. Về vẽ nhân vật chibi, bạn tham khảo thêm bài viết Hướng Dẫn Cách

🌻 Phương Tây Cách biểu hiện truyện tranh phương Tây xưa thường áp dụng rất nhiều nguyên tắc bố cục chia ba hoặc bố cục tỷ lệ vàng đường xoắn ốc. Bạn sẽ dễ dàng bắt gặp những tiêu chuẩn vàng về bố cục và không gian này trong các trang truyện của DC/Marvel. Giải thích nguyên nhân sâu xa về việc lối tư duy bố cục này ảnh hưởng mạnh tới phong cách truyện tranh phương Tây có thể dựa vào quan niệm thẩm mỹ của phương Tây xưa, khi mọi cái đẹp phải được áp chuẩn vào khuôn thước tỷ lệ đồng điệu với tỷ lệ đẹp của tự nhiên – được dày công nghiên cứu bởi các nhà toán học cổ thời Hy Lạp. Thêm vào đó, văn hóa “tranh giá vẽ” và một số bích họa nhỏ rất thuận lợi để áp dụng các nguyên tắc bố cục này. 🌻 Phương Đông Vì thời xa xưa, văn hóa của châu Á là tranh cuộn, xem tới đâu mở ra tới đó, và có những bức có kích thước cực đại bằng cả một tường thành; rất khó để áp dụng các nguyên tắc bố cục chia ba hay đường xoắn ốc. Thêm vào đó, họa sư Á Đông xưa sẽ không quen với lối vẽ tranh bằng giá vẽ, mà sẽ vẽ trên bề mặt ngang phẳng rộng để phù hợp làm tranh ứng dụng, vẽ tranh làm đồ mỹ nghệ, làm tranh ấn bản (tranh đồ họa) hay tạo ra thể loại tranh đôi (tiền thân của truyện tranh bây giờ). Chính nếp vẽ này cũng sẽ hạn chế trong việc áp dụng các nguyên tắc bố cục theo quan niệm thẩm mỹ phương Tây. Bạn được có thể thấy một số tác phẩm truyện tranh cổ ở Nhật Bản gần như không có lớp cảnh phía sau hoặc chi tiết con người và cảnh xung quanh xuất hiện theo lối “điền vào chỗ trống”, hay có thể hiểu tư duy bố cục tranh của Phương Đông là theo chuẩn thẩm mỹ mảng phẳng. #CMA #Comic_Media_Academy #Bố_cục #Truyện_tranh #Digital_painting ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Như đã hứa, Walt Disney Studios đã tung ra đoạn trailer mới về Mufasa: The Lion King cùng hình ảnh mãn nhãn và câu chuyện đậm chất sử thi về tình anh em và sự trỗi dậy của một vị vua không ai ngờ tới… Vào tháng tám vừa qua, tại D23, đạo diễn Barry Jenkins, nhạc sĩ Manuel Miranda và các diễn viên Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner, Theo Somolu, Braelyn Rankins và Anika Noni Rose đã chia sẻ đoạn trailer và poster mới đầy thú vị cho bộ phim Mufasa: The Lion King (Mufasa: Vua Sư Tử). Buổi ra mắt phần phim tiền truyện đáng mong đợi nhất của hãng phim đã khép lại bằng màn trình diễn đầy ấn tượng ca khúc kinh điển “Nants’ Ingonyama” và ca khúc mới “Ngomso” của Lebo M., người đóng góp vào phần âm nhạc của bộ phim, cùng dàn hợp xướng. Đoạn phim hé lộ những hình ảnh thực sự ngoạn mục. The Lion King (2019) đã gây ấn tượng mạnh nhờ phần hình ảnh mãn nhãn, bắt mắt, nhưng 5 năm qua đã chứng kiến những bước tiến vượt bậc của công nghệ. Kết quả là cảnh vật và động vật trong phim đều sống động như thật. Qua những gì được tiết lộ trong đoạn trailer mới nhất này, chúng ta biết thêm về tình anh em thuở nhỏ giữa Mufasa và Scar và gặp gỡ nhân vật phản diện đáng gờm trong phim. Ngoài ra, phim còn có sự góp mặt của nhiều gương mặt quen thuộc trong The Lion King và mong đợi Mufasa sẽ trở thành một vị vua ở cuối phim. Mufasa: The Lion King xoay quanh sự trỗi dậy đầy bất ngờ của Mufasa, vua của Vùng đất Tự hào. Bộ phim mượn lời của khỉ Rafiki để kể cho sư tử con Kiara – con gái của Simba và Nala – nghe về huyền thoại Mufasa và cũng không thiếu những màn tấu hài cực mạnh của bộ đôi Simon và Pumbaa. Câu chuyện được kể dưới dạng hồi tưởng, giới thiệu Mufasa là một chú sư tử con mồ côi, cô đơn, lạc lõng cho đến khi gặp một chú sư tử khác mang dòng máu hoàng tộc tên là Taka. Cuộc gặp gỡ tình cờ mở ra chuyến hành trình của những kẻ lạc loài đi tìm vận mệnh của chính mình – Tình bạn sẽ bị thử thách khi họ phải cùng nhau chạy trốn kẻ thù nguy hiểm chết người. Ngoài dàn diễn viên tham dự D23 năm nay, phim còn có sự xuất hiện của John Kani, Tiffany Boone, Kagiso Lediga, Preston Nyman, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Keith David, Donald Glover, Blue Ivy Carter, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Sucho Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings và Beyoncé Knowles-Carter. Phim mới do Adele Romanski và Mark Ceryak giữ vai trò nhà sản xuất, điều hành sản xuất bởi Peter Tobyansen là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật làm phim live-action và hình ảnh chân thực do máy tính tạo ra. Mufasa: The Lion King dự kiến ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 20/12/2024. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Các nhà sáng tạo bật mí cách họ ứng dụng AI vào thiết kế nghệ thuật, xây dựng ý tưởng, tạo nguyên mẫu và còn nhiều nữa. Bạn có bao giờ thắc mắc làm thế nào để ứng dụng AI vào nghệ thuật và thiết kế? AI không chỉ được ứng dụng cho sáng tạo nghệ thuật. Nhiều nhà sáng tạo còn sử dụng AI vào mục đích hỗ trợ quy trình sáng tạo theo nhiều cách khác nhau. Trong bài viết này, chúng tôi trò chuyện với một số họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp – những người đang hàng ngày, hàng giờ làm điều đó – đồng thời chỉ ra những tiềm năng và hạn chế của AI. Tuy nhiên, bạn có thể không mấy thiện cảm với AI và chỉ muốn nó biến mất. Vâng, thành thật mà nói, điều đó sẽ không bao giờ xảy ra. AI vẫn hiện hữu và nó sẽ tồn tại mãi mãi. Đơn cử một vài ví dụ…. ChatGPT vượt mốc 1 tỷ người dùng vào tháng 3/2023. Một ca khúc hit bị xóa khỏi nền tảng phát trực tuyến do sử dụng AI để giả giọng của Drake và The Weeknd. Giới trẻ khắp nơi trên thế giới phát cuồng với công cụ AI mới của Snapchat. Google, Microsoft và nhiều công ty khác “chạy đua” tích hợp AI vào công cụ tìm kiếm và phần mềm. Ngay cả Adobe cũng nhập cuộc, trình làng nền tảng nghệ thuật AI của riêng mình, Firefly. Các nhà sáng tạo đã ứng dụng AI vào thiết kế nghệ thuật như thế nào? Và cách sử dụng AI để cải thiện quy trình làm việc Công nghệ AI mở ra vô vàn khả năng sáng tạo, song nó cũng đe dọa kế sinh nhai của nhiều nhà sáng tạo. Hiện tại, ngay cả những công cụ tạo hình ảnh AI tốt nhất vẫn còn nhiều hạn chế, thể hiện qua những tác phẩm AI kỳ lạ. Tuy nhiên, công nghệ được cải tiến không ngừng nghỉ, rồi đến một lúc nào đó, chúng ta sẽ không phân biệt được tác phẩm do AI hay con người tạo ra. Và điều đó ảnh hưởng nghiêm trọng đến cuộc sống của nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và họa sĩ minh họa. Tuy nhiên, đó chỉ là một vế của vấn đề. Cũng như bao đột phá công nghệ khác, AI có khả năng cắt giảm phần việc nhàm chán, giúp chúng ta tiết kiệm thời gian, tiền bạc, và rảnh tay để tập trung vào tưởng tượng sáng tạo. Trên thực tế, nhiều người đã làm như vậy. Trong bài viết này, chúng tôi trò chuyện với một số người trong số họ, đồng thời khám phá 7 cách sử dụng công cụ AI để cải thiện quy trình thiết kế nghệ thuật. 1. Giảm bớt công việc hành chính AI có khả năng làm được nhiều việc như vẽ tranh, viết bài, làm giả ảnh chụp. Nhưng hiện tại, nó đang tạo ra sự khác biệt đáng kể trong lĩnh vực ít hấp dẫn như tự động hóa email, chuẩn bị biên bản hội nghị qua Zoom. “AI cho phép nhà sáng tạo làm việc thông minh hơn, chứ không phải chăm chỉ hơn”, Amy Ramage, nhà sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo tại Célibataire, cho biết. Ví dụ, chúng ta sử dụng ứng dụng AI để thực hiện những công việc như ghi chép cuộc họp, sự kiện. Đây là công việc không đòi hỏi nhiều về kỹ năng. Tuy nhiên, làm vậy sẽ cho nhà sáng tạo thời gian và không gian để làm những việc thú vị khác: thiết kế, phát triển chiến lược. Những công cụ hỗ trợ ghi chép phổ biến là Rev và Otter.ai. 2. Nhen nhóm lửa sáng tạo Những hình ảnh AI chưa đủ sức cho ra đời tác phẩm hoàn thiện. Nhưng các ê-kíp tại công ty quảng cáo thấy chúng hữu ích trong giai đoạn đầu của quy trình thiết kế. Amy cho biết, “Hiện tại, nhóm chúng tôi đang tạo hình ảnh thử nghiệm bằng Wedia.ai và mong muốn áp dụng nó rộng rãi hơn”. “Chúng tôi phải có ý tưởng sáng tạo liên tục. Vì vậy, mọi người đều “bí” ý tưởng tại một thời điểm nào đó”, cô cho biết. “AI thực sự là ‘cứu cánh’ đối với chúng tôi, nhờ nó có khả năng tạo nội dung và nhen lửa sáng tạo. Kết hợp với AI làm thông dòng chảy sáng tạo không phải là điều xấu. Ngược lại, tôi nghĩ nó giúp các nhà thiết kế làm tốt hơn công việc của mình”. Kieran Ainsworth, nhà sáng tạo nội dung tại công ty truyền thông sáng tạo Krow Group, cho biết họ đã áp dụng cách tiếp cận tương tự. “Midjourney thật tuyệt vời khi được sử dụng trong giai đoạn lên ý tưởng. Nó thực sự hữu ích khi tìm kiếm hình ảnh tham khảo. Nếu chúng không có trên Getty hoặc Shutterstock, bạn tạo hình ảnh của riêng mình và bán ý tưởng cho khách hàng”. 3. Giới hạn các lựa chọn một cách có chủ ý Nghệ thuật AI khá đơn sơ, nhưng đó chính là điều mà David Clancy-Smith, giám đốc thiết kế tại công ty quảng cáo Free The Birds, đang hướng tới. “Trái với kỳ vọng, khả năng cung cấp điểm xuất phát của AI thực sự thúc đẩy sự sáng tạo”, ông chỉ rõ. “Bằng cách thách thức các chuẩn mực và thúc đẩy tư duy phản biện, AI đóng vai trò là chất xúc tác cho những ý tưởng khác biệt. Các nhà thiết kế bứt phá khỏi khuôn mẫu truyền thống, thể hiện khái niệm quen thuộc dưới góc nhìn mới lạ. Sự tương tác giữa cái cũ và cái mới dẫn đến những giải pháp mới mẻ, hấp dẫn, kết hợp giữa gợi ý của AI

🔎 Khóa học Biên kịch cơ bản K24 với sự tham gia giảng dạy của các thầy cô giỏi chuyên môn và nhiều kinh nghiệm, sẽ giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc cho nghệ thuật kể chuyện và viết kich bản. 🎬 Tiến sĩ lý luận điện ảnh Đào Lê Na 🎬 Đạo diễn – Biên kịch Vũ Nguyễn Nam Khuê 🎬 Đạo diễn sân khấu Bùi Thiên Huân LỚP HỌC BIÊN KỊCH TỐI ƯU DÀNH CHO BẠN ✅ 3 Học phần – 29 buổi/ Chuyên sâu và bài bản ✅ Được giảng kỹ, học sâu, thực hành ngay các kiến thức đã học qua từng buổi ✅ Được sửa bài chi tiết và tham gia hoạt động ngoại khóa thiết thực ✅ Tiếp cận kho tài liệu chuyên ngành được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia lớp ✅ Bỏ túi bộ bí quyết, kinh nghiệm pitching kịch bản với nhà sản xuất từ các chuyên gia trong ngành KHÓA HỌC BIÊN KỊCH CƠ BẢN K24 🖌 Xây dựng nhân vật 🖌 Xây dựng cốt truyện 🖌 Ứng dụng thực hành 📅 Dự kiến khai giảng: 21.10.2024 🕠 Thời gian học: 18h30-21h00 các ngày 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📢 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Biên kịch cơ bản bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Disney Animation đã tung ra trailer mới tại D23, hé lộ tạo hình đầu tiên ấn tượng hơn bao giờ hết của Moana, Maui cùng những người bạn trong Moana 2. Hãy cùng tìm hiểu nhé! Chào mừng Moana, Maui, Heihei, heo Pua và Kakamora đã trở lại, nhưng đó chỉ là khởi đầu cho bộ phim Moana 2 (Hành Trình Của Moana 2) do Disney Animation sản xuất. Đoạn trailer mới cho phần tiếp theo đã được đăng tải lên mạng chỉ vài phút sau khi cô bé Auli’i Cravalho cùng ngôi sao hành động Dwayne Johnson bước lên sân khấu tại D23. Người đầu tiên khiến khán giả kinh ngạc với màn biểu diễn trực tiếp một trong những ca khúc mới trong phim, “We’re Back” (Chúng Ta Sẽ Trở Lại). Dưới sự chỉ đạo của Tiana Liufau – người chịu trách nhiệm biên đạo múa cho Moana và phần tiếp theo này – và Johnson, các vũ công và tay trống đến từ Nonosina Polynesia đã khiến khán giả hào hứng hô vang “chee hoo!” Dàn diễn viên góp mặt trong phim cũng được tiết lộ, bao gồm cả sự trở lại của các ngôi sao Rachel House (Tala, bà của Moana), Temuera Morrison (Chief Tui, cha của Moana) và Nicole Scherzinger (Sina, mẹ của Moana). Ngoài ra, Moana 2 còn có sự tham gia lồng tiếng cho các thành viên mới của Moana: Hualālai Chung (Moni), David Fane (Kele) và Rose Matafeo (Loto). Awhimai Fraser lồng tiếng cho nhân vật mới đầy bí hiểm, Matangi; Gerald Ramsey lồng tiếng cho tổ tiên của Moana, Tautai Vasa; và Khaleesi Lambert-Tsuda lồng tiếng cho cô em gái nhỏ đáng yêu của Moana, Simea. Bộ phim hoạt hình âm nhạc hoành tráng của Walt Disney Animation Studios chứng kiến sự tái hợp của Moana (Cravalho lồng tiếng) và Maui (Johnson lồng tiếng) ba năm sau đó cho chuyến hành trình mới cùng thủy thủ đoàn không giống ai. Sau khi nhận cuộc gọi bất ngờ từ tổ tiên soi đường dẫn lối của mình, Moana dấn thân vào chuyến hành trình nguy hiểm chưa từng thấy đến vùng biển Châu Đại Dương xa xôi, thất lạc từ lâu. Moana 2 do David Derrick Jr., Jason Hand và Dana Ledoux Miller làm đạo diễn, Christina Chen và Yvett Merino chịu trách nhiệm sản xuất, có sự góp mặt của nghệ sĩ đoạt giải Grammy Abigail Barlow và Emily Bear, nghệ sĩ được đề cử giải Grammy Opetaia Foa’I và nghệ sĩ ba lần đoạt giải Grammy Mark Mancina. Kịch bản phim do Jared Bush và Miller đảm trách, Jennifer Lee, Bush and Johnson điều hành sản xuất. Ngay sau khi kết thúc phần nói về Moana 2, Disney cũng xác nhận rằng Johnson đang tham gia phim live-action mới Monster Jam xoay quanh những chiếc xe tải quái vật. Nam diễn viên nói với người tham dự, “Chúng tôi có thể tạo ra cái gì đó hấp dẫn, thú vị và vui nhộn từ góc nhìn của những chiếc xe tải quái vật và chủ nhân lập dị của chúng”. Moana dự kiến ra rạp vào ngày 27/11. Xem trailer và poster mới dưới đây. Go on an epic, all-new adventure with Disney’s #Moana2, coming to theaters November 27! pic.twitter.com/XWcyWh1wGT — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024 It’s a call from the ancestors 🌊 Watch the new trailer for Disney’s #Moana2, only in theaters November 27! pic.twitter.com/NLyDEWjRho — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024

TÔ MÀU ĐỈNH CAO – RINH QUÀ ÀO ÀO 🎉 Thử sức tô màu bức tranh chủ đề Halloween siêu dễ thương và rinh quà với CMA nha: Thể lệ vô cùng đơn giản: 🌻 Bước 1: tải hoặc in bức tranh trong bài viết https://www.facebook.com/share/p/C5aY2fY6aVKMAxDy/? 🌻 Bước 2: tô màu bức tranh này và đăng tại bình luận, kèm tag tên 3 người bạn 🌻 Bước 3: share bài viết về trang cá nhân ở chế độ công khai 🎁 Các tác phẩm thực hiện đúng thể lệ và phối màu đẹp nhất sẽ nhận được các phần quà giá trị từ CMA: 🎖 1 học bổng trị giá 2,000,000đ áp dụng cho mọi khóa học của CMA dành cho tác phẩm nhận được nhiều lượt thích và thả tim nhất 🎖 1 bộ 8 cuốn Kỹ thuật vẽ truyện tranh theo phong cách Nhật Bản dành cho tác phẩm được các Giảng viên của CMA lựa chọn ✨ Lưu ý: 🖌 Tác phẩm dự thi hợp lệ phải được tô đầy đủ chi tiết, bao gồm nền 🖌 Không giới hạn chất liệu dự thi: tô màu bằng kỹ thuật số hoặc tô màu bằng chất liệu truyền thống đều được. Với chất liệu truyền thống, các bạn có thể in tranh ra tô màu và chụp đăng vào bình luận 🖌 Không giới hạn độ tuổi và số lượt tham gia. Số lượng bình chọn chỉ được tính trên 1 bình luận có đăng tác phẩm 👏🏼 Thời gian tham gia: đến hết ngày 28.10.2024 và công bố kết quả vào ngày 31.10.2024 🎉 Tham gia ngay thôi! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh ——————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

CƠ BẢN VỀ GIẢI PHẪU HỌC TẠO HÌNH 👏🏼 Khai giảng dự kiến: 22.10.2024 ✅ Cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy trong 14 buổi ✅ Học từ cơ bản, không yêu cầu năng khiếu Khóa Human Anatomy ngắn hạn tại CMA giúp bạn hệ thống kiến thức và xây dựng nền tảng để học viên tự tin ứng dụng, học tập nâng cao về Anatomy. Chương trình đề cao tính ứng dụng học lý thuyết song song với thực hành, học viên có thể nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình,…) ngay sau 14 buổi học. BẠN ĐƯỢC GÌ Ở KHÓA HỌC HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN? – Tổng quan về cơ thể người (cấu trúc, đặc điểm, tỷ lệ, tạng người, đặc điểm cơ thể theo giới tính/lứa tuổi, đặc điểm cơ thể theo tỷ lệ xương – cơ – mỡ,…) – Khảo sát hệ vận động của cơ thể người – Phương pháp đơn giản hóa – khái quát hóa cấu trúc hệ vận động – Phương pháp vẽ cấu trúc hệ vận động từ trong ra ngoài (nhân vật lột da, nhân vật bọc da, nhân vật kèm phục trang) – Tạo hình nhân vật theo phong cách tự chọn KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN – 14 BUỔI 📅 Khai giảng dự kiến: 22.10.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3,5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng! ☎ Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Anatomy #Human_anatomy —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học về Giải phẫu học tạo hình với đối tượng nghiên cứu chủ yếu là người, các bạn sẽ làm quen với những bài tập vẽ mẫu “từ trong ra ngoài” bao gồm: – Vẽ xương – Vẽ cơ – Vẽ mẫu l.ộ.t da – Vẽ mẫu bọc da – Và vẽ nhân vật cách điệu kèm phục trang Đây là môn học tổng quan về cơ thể người (đặc điểm giới tính/độ tuổi/tỷ lệ xương – cơ – mỡ…), cấu trúc hệ vận động, cấu trúc các bộ phận, giúp học viên Họa sĩ kể chuyện nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện #Anatomy —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn muốn tự tay sáng tác manga, thậm chí làm phim hoạt hình cho riêng mình. Nếu vậy, bạn chắc chắn phải vẽ/thiết kế ít nhất một nhân vật chính. Ngay cả khi bạn tin tưởng vào kỹ năng vẽ của mình, vẽ/thiết kế nhân vật đúng cách vẫn đặt ra thách thức đối với bạn. Bài viết dưới đây sẽ bật mí một số bước quan trọng để vẽ/thiết kế nhân vật manga hay anime cho riêng mình. So sánh giữa vẽ và thiết kế nhân vật Thiết kế nhân vật cho manga hay anime khác xa so với phác thảo một lần. Trong bản vẽ một lần, bạn chỉ phải quan tâm nhân vật sẽ trông như thế nào qua góc nhìn cho bản vẽ đó. Trong manga hay anime, nhân vật phải được vẽ nhiều lần dưới nhiều góc nhìn/góc độ khác nhau. Hai khía cạnh cần quan trọng khi thiết kế nhân vật manga hay anime 1. Nhân vật manga hay anime phải được thiết kế tương đối đơn giản. Vẽ nhân vật phức tạp nhiều lần sẽ tốn rất nhiều thời gian và công sức. 2. Bạn cần cân nhắc xem nhân vật manga hay anime sẽ trông như thế nào từ mọi góc nhìn/góc độ. Bạn sẽ phải vẽ nhân vật nhiều lần từ nhiều góc nhìn khác nhau. Các bước thiết kế nhân vật manga hay anime Bước 1 – Xây dựng hồ sơ nhân vật Xác định nhân vật sẽ trông như thế nào. Lựa chọn chi tiết tối giản, cần thiết để truyền tải điều đó tới người xem manga hay anime. Ví dụ, trang phục hay phụ kiện nào phản ánh rõ nét nhất con người thật của nhân vật? Nếu muốn thiết kế con người hay sinh vật giống người, bạn cần viết ra một số thông tin cơ bản về nhân vật, chẳng hạn như tuổi tác, nghề nghiệp, tính cách,… Sau đó, thiết kế nhân vật dựa trên thông tin này. Bước 2 – Phác thảo thô nhân vật Vẽ một số bản phác thảo thô cho nhân vật. Nhân vật có thể được thực hiện dưới bất kỳ góc nhìn và tư thế nào mà bạn muốn. Vẽ bất kỳ những gì bạn cho là phản ánh nhân vật rõ nét nhất. Vẽ ít nhất một bản phác thảo toàn thân, cùng một số bản phác thảo cận cảnh khuôn mặt. Nếu nhân vật cần có kích thước khổng lồ hay tí hon, bạn phác thảo chúng bên cạnh người sở hữu kích thước trung bình để có cảm nhận tốt hơn về kích thước nhân vật. Sử dụng chi tiết tối giản khi vẽ. Đừng thiết kế nhân vật quá phức tạp. Sau này, bạn vẫn có thể bổ sung thêm chi tiết nếu cảm thấy nhân vật quá đơn giản. Phác thảo xong, bạn chọn những bản vẽ ưng ý nhất, rồi đưa chúng vào bản thiết kế nhân vật. Bước 3 – Thiết kế nhân vật Để đưa bản thiết kế nhân vật đi xa hơn, bạn vẽ mặt trước, mặt bên và mặt sau của nhân vật. Ngoài ra, bạn cũng có thể vẽ thêm nếu cần. Lý do cần vẽ như vậy là vì nó sẽ mang đến cho bạn bản thiết kế toàn diện về nhân vật. Sau này, bạn sử dụng chúng làm tài liệu tham khảo khi vẽ lại nhân vật đó cho manga hay anime. Để giúp duy trì tỷ lệ ở mọi góc nhìn, bạn vẽ đường gióng từ bộ phận cơ thể ở góc nhìn này sang cùng bộ phận cơ thể đó ở góc nhìn khác. Lưu ý do yếu tố phối cảnh, một số bộ phận cơ thể không phải lúc nào cũng thẳng hàng tuyệt đối ở các góc nhìn khác nhau. Điều này được thể hiện rõ qua ví dụ trên nếu bạn để ý đôi chân của nhân vật. Đôi chân hơi nhô ra khỏi đường gióng, do chúng ta đang nhìn xuống mặt trước của chúng. Và do chúng hướng về phía người xem. Bước 4 – Tô màu nhân vật anime Manga thường được vẽ trắng đen. Nhưng có một số chỗ vẫn sử dụng màu sắc, chẳng hạn như trang bìa. Chắc hẳn bạn có ý định tô màu cho nhân vật. Tuy nhiên, có một số điều cần lưu ý khi tô màu nhân vật. Một số màu sắc dễ kết hợp hơn những màu khác. Chúng thường là màu bổ sung hoặc cặp màu đối diện nhau trên bánh xe màu (màu đen và trắng kết hợp được với hầu hết mọi thứ). Nhìn vào bảng màu nhân vật anime, bạn hẳn sẽ thấy màu bổ sung là thông dụng nhất. Màu sắc không nhất thiết phải trùng khớp với màu sắc trên bánh xe màu. Chúng có thể là biến thể của một màu nhất định. Ngoài ra, bạn cũng nên chọn màu sắc phù hợp với tuýp nhân vật muốn tạo. Màu sắc có thể làm toát lên bản chất nhân vật. Ví dụ, màu xanh được xem là màu lạnh, màu đỏ được xem là màu nóng. Vì vậy, nếu thiết kế nhân vật giả tưởng sở hữu phép thuật băng giá, bạn chắc hẳn không muốn đưa quá nhiều màu đỏ vào bản thiết kế. Mẹo hay không thể bỏ qua Thiết kế nhân vật phù hợp với câu chuyện. Nhiều manga có nhân vật khá chung chung, song vẫn rất hay. Vì vậy, hãy cân bằng giữa tính độc đáo và sự phù hợp với câu chuyện. Ví dụ, nếu sáng tác manga Slice of Life, bạn nên thiết kế nhân vật đời thường. Còn nếu sáng tác manga giả tưởng hoặc khoa học viễn tưởng (sci-fi), bạn thiết kế nhân vật khác thường một chút. Không sao chép nguyên xi mẫu thiết kế nhân vật của người khác. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác là điều

🧐 Mình phải bắt đầu xây dựng nhân vật từ đâu Tại sao nhân vật của bạn chưa đủ hay và chưa đủ sâu? 👏🏼 Cùng CMA tìm hiểu về cách xây dựng nhân vật đa chiều nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔎 Bên cạnh 1 số điểm kiêng kỵ giống nhau mà các họa sư của 2 nền văn hóa luôn khuyên học trò nên tránh như lỗi “chạm mí” (*) thì phương Tây và phương Đông vẫn có sự khác nhau trong tư duy và nguyên tắc biểu hiện. Có thể thấy tư duy bố cục ngày nay được áp dụng trong hội họa, nhiếp ảnh, phim ảnh hay thiết kế là sự chắt lọc qua nhiều giai đoạn cũng như nhiều nền văn hóa khác nhau. 🔎 Đó chính là lí do vì sao “Bố Cục” là một trong những môn đặc biệt quan trọng dành cho học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA, được thiết kế với 3 học phần để giúp cho các bạn họa sĩ bồi dưỡng tư duy sắp xếp, tránh những lỗi bố cục cơ bản, cũng như hiểu cách phản biện cho những kiểu bố cục bất quy tắc trong quá trình tiếp xúc với các bộ môn nghệ thuật. 👉🏻 Mời các bạn cùng xem chi tiết tại chú thích bên dưới hình nhé. * Trong thực tế, có những cách bố cục mà các họa sĩ châu Á vẽ trong kiệt tác của họ lại bị coi là bố cục bất lợi với các danh họa phương Tây hay Châu Âu. Ví dụ như trong các tác phẩm của danh họa Nhật Bản Hiroshige (1797 – 1858), điển hình như bức “Pomegranate” và bức “Monkey bridge” có thể thấy bố cục thân cây dài đậm chạy dính sát một bên mép tranh. Một lỗi bố cục mà các họa sĩ phương Tây quan niệm gây hại cho cái đẹp. * Tuy nhiên, khi vẽ chân dung, các họa sĩ châu Á cổ xưa thường không bao giờ vẽ mảng hay nét có hướng đâm vào đầu hoặc chạy ngang đề sát đầu. Theo quan niệm Á Đông đó là những kiêng kỵ thuộc về “phong thủy” buộc phải tránh né. Ngược lại với những lỗi “phong thủy” Á Đông đó, danh họa người Hà Lan Vermeer ( 1632-1675) vẫn cho ra những tác phẩm có giá trị thẩm mỹ cao giá nhiều triệu đô la với lỗi bố cục khung tranh đè áp hoặc đâm vào đầu nhân vật như bức “Tecnica Pittorica” và bức “The Concert”. 🧐 Bài viết được chắt lọc dựa theo nội dung chương 6: “Đối chứng những kiêng kỵ trong bố cục phương Tây và Phương Đông” của sách “Nguyên Lý Bố Cục Thị Giác” – Tác giả Nguyễn Hồng Hưng. (*) Lỗi “chạm mí”: những đường nằm ngang như mái nhà hoặc những yếu tố khác trong tranh bị trùng hoặc mấp mé tranh chấp với đường chân trời. Tương tự trong vẽ chân dung nhân vật góc nghiêng, tránh vẽ đầu mũi chạm sát vào biên má. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Học_vẽ ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Manga Kagurabachi trở nên nổi tiếng nhờ vào các meme (*) trên mạng xã hội, nhưng hiện nay nó đã chứng tỏ mình là một trong những bộ manga mới hay nhất trên tạp chí Shonen Jump và sẵn sàng bước chân vào thế giới anime. Chưa đầy một năm kể từ khi ra mắt lần đầu tiên trên Weekly Shonen Jump vào tháng 9/2023, Kagurabachi đã cán mốc 40 chương. Tuy nhiên, cộng đồng mạng được phen dậy sóng bàn tán xôn xao về bộ anime chuyển thể từ manga này. Dành cho những ai chưa biết, Kagurabachi là manga do Takeru Hokazono sáng tác và vẽ minh họa. Bộ truyện xoay quanh câu chuyện về Chihiro Rokuhira, chàng thợ rèn trẻ tuổi tìm cách báo thù cho cái chết của cha khi ông đang rèn những thanh kiếm phép thuật. Ban đầu, bộ truyện lan truyền trên mạng xã hội khi người hâm mộ đặt nó lên bàn cân so sánh với những thương hiệu nổi tiếng như One Piece và Jujutsu Kaisen. Nhưng sự nổi tiếng không hề giảm sau làn sóng “phát cuồng” với những meme quảng bá bộ truyện này. Điều này có nghĩa nội dung câu chuyện khiến độc giả muốn quay lại đọc tiếp. Vào tháng 7 vừa qua, Kagurabachi lọt top 10 bảng xếp hạng manga tuần trên Oricon dựa trên số bản bán ra (xếp thứ 6). Ngoài ra, bộ truyện còn giành giải thưởng cuộc thi truyện tranh mới hay nhất do Manga Plus tổ chức. Vì vậy, Kagurabachi đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của đông đảo độc giả. Và đích thân tác giả của Naruto giới thiệu nó. (*) Meme: Là một thuật ngữ của giới trẻ được sử dụng rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội như: Facebook, Instagram, Twitter,… Meme hay còn được gọi tắt là mim, là những hình ảnh, tập GIF, clip mang tính chất hài hước, thậm chí châm biếm. Dấu hiệu hé lộ Kagurabachi sắp được chuyển thể thành anime Dấu hiệu đầu tiên cho thấy Kagurabachi có thể được chuyển thể thành anime đã được hé lộ. Theo một người dùng mạng xã hội có tên là AniTsumi trên X (trước đây là Twitter), Shueisha, nhà xuất bản đứng sau Kagurabachi, đã thực hiện một số bước đi pháp lý thú vị. Theo như đưa tin, Shueisha đã nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu cho Kagurabachi vào đầu năm 2024. Ở mục “Ý định sử dụng”, hồ sơ ghi rõ “Sản xuất phim hoạt hình” và “Tệp phương tiện và video ghi hình trước chứa nội dung hoạt hình”. Động thái này tương tự như những gì Shueisha đã làm với những bộ manga đình đám như Oshi no Ko và Kaiju No.8 trước khi công bố chính thức phiên bản chuyển thể anime. Điều đáng chú ý là những bộ manga nổi tiếng như SAKAMOTO DAYS và Dandadan cũng trải qua quá trình tương tự. Những tựa truyện này đã được nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu vào cuối năm 2021, tức khoảng một năm sau khi ra mắt. Anime SAKAMOTO DAYS dự kiến lên sóng truyền hình vào tháng 1/2025, còn Dandadan vào tháng 10/2024. Manga thường được chuyển thể thành anime khi vượt mốc 100 chương. Điều này cho nhà sản xuất đủ tư liệu để thực hiện phần đầu tiên dài ít nhất 12 tập. Tuy nhiên, do sự cạnh tranh ngày càng gay gắt trong ngành công nghiệp anime, cùng nhu cầu đảm bảo ra mắt sớm tác phẩm hay, nên mốc thời gian này bị thu hẹp cho những bộ truyện mới nổi đình đám. Mặc dù thông tin chuyển thể Kagurabachi thành anime chưa được chính thức xác nhận, nhưng động thái đăng ký thương hiệu là một tín hiệu tích cực. Điều này cho thấy Shueisha đang tính đến khả năng chuyển thể thành anime trong tương lai. Cách tiếp cận chủ động cho phép họ bảo vệ thương hiệu trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Việc nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu tuy là tín hiệu tích cực, song nó không bảo đảm manga được chuyển thể thành anime trong một sớm một chiều. Quá trình từ nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu đến khi có thông báo chính thức, rồi đưa vào sản xuất có thể kéo dài từ vài tháng đến vài năm. Thông tin trên chắc hẳn làm người hâm mộ của Kagurabachi thấy thú vị. Nó cho thấy rằng nếu manga tiếp tục chiếm được cảm tình của độc giả như hiện nay, thì một ngày nào đó không xa, chúng ta sẽ thấy Chihiro Rokuhira cùng những thanh kiếm phép thuật của anh được lên màn ảnh. Tuy nhiên, trong thời gian chờ đợi ra thông báo chính thức, tốt nhất chúng ta nên kiềm chế kỳ vọng và tiếp tục ủng hộ manga nhé! Trong khi chờ thêm thông tin mới, người hâm mộ có thể tiếp tục thưởng thức manga và suy đoán xem hãng phim hoạt hình nào sẽ đưa Kagurabachi đưa màn ảnh. Liệu đó có phải là MAPPA (Jujutsu Kaisen)? Hay là A-1 Pictures (Oshi no Ko)? Chỉ có thời gian mới trả lời được, nhưng có một điều chắc chắn là Kagurabachi sẽ có một tương lai sáng lạng. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

🥰 Khóa học xinh yêu dành cho những nhà biên kịch tương lai đã mở! 📝 Khóa học Biên kịch cơ bản K24 (29 buổi) là khóa học nền tảng dành cho các bạn muốn bắt đầu với công việc biên kịch, đặc biệt là biên kịch phim. 💯 Lộ trình chuyên biệt, có tính ứng dụng cao và phù hợp với tất cả người học. 💯 Đội ngũ giảng viên chuyên môn cao, nhiều năm kinh nghiệm, là Giảng viên, đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất,… 3 HỌC PHẦN TINH GỌN 1️⃣ Xây dựng nhân vật 2️⃣ Xây dựng cốt truyện 3️⃣ Ứng dụng thực hành ✅ Giúp học viên nắm vững các kiến thức, kỹ năng cần thiết trong viết kịch bản như cách xây dựng nhân vật, cốt truyện; các thuật ngữ Logline, Tagline, Synopsis; cấu trúc 3 hồi 8 nhịp,… để tạo nên hồ sơ kịch bản cho riêng mình sau 29 buổi học. ✅ Tiếp cận kho tài liệu chuyên ngành độc quyền được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia lớp học. ✅ Bỏ túi bộ bí quyết, kinh nghiệm pitching kịch bản với nhà sản xuất từ các chuyên gia trong ngành. ✅ Tham gia các hoạt động ngoại khóa, có cơ hội được gặp gỡ, giao lưu với các biên kịch, đạo diễn, nhà làm phim trẻ,… KHÓA BIÊN KỊCH CƠ BẢN K24 (29 buổi) 📅 Dự kiến khai giảng: 21.10.2024 🕠 Thời gian học: 18h30-21h00 các ngày 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌻 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Biên kịch cơ bản bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉 Cùng các ưu đãi học phí hấp dẫn từ 10-15% 🌻 Áp dụng cho tất cả khóa học thiếu nhi và người lớn 🌻Chỉ cần đăng ký và đóng học phí giữ chỗ đến ngày 10.10.2024 Chọn ngay khóa học bạn quan tâm và yêu thích nhé! 🌱 Khóa học vẽ truyện tranh 🌱 Khóa học vẽ kỹ thuật số/Digital painting 🌱 Khóa học vẽ Webtoon 🌱 Khóa học Biên kịch 🌱 Khóa học Anatomy 🌱 Khóa học Hệ chuyên nghiệp Họa sĩ kể chuyện 🆕 Khóa Kỹ thuật phối màu 🆕 Khóa Thiết kế sinh vật 🎁 Ưu đãi học phí 15% cho học viên cũ và 10% cho học viên mới 🎁 Nhận ngay quà tặng: Cọ vẽ kỹ thuật số Butouch trị giá 540k sử dụng được cả trên IOS và Android là một công cụ phù hợp để bạn học tập và giải trí trên các thiết bị di động và điện tử! 👉🏻 Liên hệ với CMA để được tư vấn khóa học và đăng ký nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

AI và tương lai của nghệ thuật số Họa sĩ kỹ thuật số bày tỏ mối quan ngại về tiềm năng phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) trong lĩnh vực nghệ thuật. Với việc các thuật toán AI cải thiện khả năng tạo hình ảnh chân thực với tốc độ cực nhanh, một số người tự hỏi liệu các họa sĩ kỹ thuật số truyền thống có trở nên lỗi thời hay không. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải có tầm nhìn xa trông rộng, thấu hiểu giá trị thực sự mà họa sĩ con người mang lại. Tác động của AI lên nghệ thuật số Sự nổi lên của AI trong thế giới nghệ thuật đã gây ra làn sóng lo ngại. Với việc các thuật toán AI có khả năng vẽ tranh trong nháy mắt, có vẻ như người họa sĩ sẽ không còn đất dụng võ. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng công nghệ AI hiện nay vẫn còn nhiều hạn chế. Chúng thiếu chiều sâu cảm xúc mà họa sĩ mang đến cho tác phẩm. Tầm quan trọng của câu chuyện đằng sau tác phẩm và cảm xúc trong nghệ thuật Mặc dù tác phẩm nghệ thuật có thể hấp dẫn về mặt thị giác, nhưng cảm xúc và câu chuyện đằng sau mới là yếu tố mang lại giá trị thực sự cho tác phẩm. Khi chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật, chúng ta tự nhiên sẽ nghĩ đến nghệ sĩ đứng sau nó, trân trọng tài năng và sự tận tụy của họ. Chỉ có người họa sĩ mới có thể tạo ra kết nối cảm xúc và bản sắc riêng, điều mà AI không thể sao chép được. Giá trị của việc hiểu về họa sĩ, biết người đứng sau tác phẩm Khi chúng ta tự tay làm ra cái gì đó, nó tự động chứa đựng nhiều giá trị hơn. Điều tương tự cũng xảy ra với nghệ thuật. Khi người chúng ta yêu thích tạo ra tác phẩm nghệ thuật, chúng ta thấy nó có giá trị hơn hẳn. Kết nối cảm xúc và câu chuyện đằng sau góp phần tăng thêm sức hấp dẫn và ý nghĩa cho tác phẩm. Tầm quan trọng của tính độc đáo Các thuật toán AI cho phép tạo hình ảnh với số lượng lớn một cách dễ dàng hơn. Tuy nhiên, điều này làm giảm giá trị của tác phẩm. Chính tính độc đáo của tác phẩm nghệ thuật khiến nó trở nên đặc sắc, đáng sở hữu. Người họa sĩ có phong cách, trải nghiệm và góc nhìn riêng. Họ biến tác phẩm thành kiệt tác độc nhất vô nhị thật sự. AI trong nhiếp ảnh Nhiếp ảnh là lĩnh vực chịu tác động lớn của thuật toán AI. Giá trị của ảnh chụp giảm sút do sự phổ biến của máy ảnh và hình ảnh trên mạng. Tuy nhiên, các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp vẫn nổi bật nhờ khả năng kể chuyện độc đáo, góc nhìn mới lạ. Tương lai của AI trong thế giới nghệ thuật Mặc dù AI cách mạng hóa một số khía cạnh nghệ thuật như ý tưởng cho bộ phim và game, song nó không có khả năng thay thế hoàn toàn những người họa sĩ. Khả năng tạo ra tác phẩm giàu ý nghĩa và cảm xúc là thế mạnh vốn có của con người mà AI không thể sao chép được. Ngoài ra, niềm khao khát thưởng thức tác phẩm của người khác sẽ bảo đảm họa sĩ con người vẫn có nơi để tỏa sáng. Tầm quan trọng của người họa sĩ Tác phẩm nghệ thuật không đơn thuần chỉ là sản phẩm cuối cùng mà còn là hành trình của người đứng sau nó. Những ngày tháng miệt mài rèn giũa kỹ năng và thể hiện bản sắc riêng là yếu tố góp phần tạo nên sự độc đáo, mới lạ cho tác phẩm của họa sĩ. Các họa sĩ kỹ thuật số sẽ tiếp tục phát triển miễn là mọi người vẫn coi trọng yếu tố con người trong nghệ thuật. Kết luận Mặc dù AI có khả năng tạo ra hình ảnh ấn tượng, song nó không thể sao chép nét riêng và chiều sâu cảm xúc mà người họa sĩ đưa vào tác phẩm. Câu chuyện đằng sau, cảm xúc và sự độc đáo là yếu tố không thể thiếu, tạo nên giá trị của tác phẩm nghệ thuật. Thay vì lo ngại sự phát triển của AI, chúng ta nên coi nó là công cụ hỗ trợ, giúp nâng cao sức sáng tạo của con người trong thế giới nghệ thuật số. Tóm tắt điểm chính + Thuật toán AI đã được cải thiện khả năng tạo hình ảnh chân thực, dẫn đến mối lo ngại về tương lai của họa sĩ kỹ thuật số. + Giá trị nghệ thuật ngoài sức hấp dẫn thị giác còn nằm ở câu chuyện đằng sau, cảm xúc và sự độc đáo mà họa sĩ đưa vào tác phẩm. + Kết nối cảm xúc và giá trị của tác phẩm sẽ tăng lên khi biết hoạ sĩ nào đứng sau nó. + Mặc dù AI có thể cách mạng hóa một số khía cạnh nghệ thuật, nhưng nó không thể sao chép chiều sâu cảm xúc và bản sắc riêng của người họa sĩ. + Người họa sĩ sẽ vẫn còn nơi để tỏa sáng miễn là mọi người vẫn coi trọng hành trình cá nhân và sự cống hiến của họ cho nghệ thuật. Giải đáp thắc mắc Các họa sĩ kỹ thuật số liệu có nguy cơ biến mất trước sự phát triển của AI? Không. Mặc dù công nghệ AI được cải tiến không ngừng, nhưng nét riêng, cảm xúc và sự độc đáo mà người họa sĩ đưa vào tác phẩm là không thể sao chép được. Câu chuyện đằng sau góp phần

CMA có đa dạng lớp học vẽ truyện tranh từ thiếu nhi đến người lớn với nhiều cấp độ và hình thức học, chắc chắn sẽ đáp ứng được nhu cầu học tập của bạn! 💯 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi (*) 💯 Lớp Truyện tranh cấp tốc 💯 Lớp Truyện tranh Webtoon (*) 💯 Lớp Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh của Hệ chuyên nghiệp với 3 chuyên ngành đặc sắc: Họa sĩ Manga, Họa sĩ Webtoon, Họa sĩ Truyện tranh truyền thông ✅ Đào tạo từ cơ bản đến nâng cao, từ vẽ tay đến vẽ máy 🌱 Không yêu cầu năng khiếu (*): Có lớp online ☎ Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Anatomy #human_anatomy —————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

👏🏼 Tai nghe không dây Onikuma 890 dành tặng các bạn nhỏ đăng ký khóa Digital painting thiếu nhi 🔎 Lớp Digital Painting thiếu nhi được thiết kế dành cho các bé từ 7 tuổi trở lên, giúp bé làm quen với nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số 🔎 Tận dụng tối đa lợi thế công nghệ để hỗ trợ cho việc học tập và phát triển khả năng sáng tạo của bé trong tương lai 🌱 Các bé sẽ được học theo các chuyên đề hấp dẫn tùy thuộc và khả năng và sở thích: 🎨 Nền tảng sáng tạo từ những hình cơ bản bằng phương pháp quy hình 🎨 Thiết kế bộ nhân vật Chibi, người trưởng thành 🎨 Khoa học màu sắc, bố cục, … 🎨 Sáng tác tranh và minh họa câu chuyện 💯 Chương trình học bài bản 💯 Nhiều khung giờ học linh động 💯 Đa dạng cấp độ từ cơ bản đến nâng cao và theo yêu cầu 💯 Học và thực hành 100% trên máy và bảng vẽ điện tử được trang bị sẵn tại lớp 🧐 Khoá học dành cho bé từ 7-14 tuổi, không yêu cầu năng khiếu và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học. ✨ CMA tự hào khi có thể cùng bé đồng hành trên con đường sáng tạo các tác phẩm mang đậm bản sắc cá nhân và không kém phần bắt mắt, sinh động. Cùng đến với lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI để khai phá những tiềm năng hội họa của các họa sĩ nhí nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Điều gì sẽ xảy ra với My Hero Academia sau khi bộ manga này đi đến hồi kết? Tác giả Kohei Horikoshi có cân nhắc về khả năng ra phần tiếp theo hay không? Bộ manga nổi tiếng My Hero Academia (Học viện Anh hùng) đã đi đến hồi kết, khép lại hành trình kéo dài 10 năm. Chương cuối của bộ truyện siêu anh hùng dài tập được phát hành trên Weekly Shonen Jump số 36/37 vào ngày 5/8 vừa qua. Thành công của My Hero Academia đã dẫn đến nhiều phiên bản chuyển thể, trong số đó có phiên bản anime cũng nổi tiếng không kém. Vì vậy, nhiều người tự hỏi điều gì sẽ đến với bộ manga này sau khi nó kết thúc. Trong cuộc phỏng vấn gần đây với Viz, tác giả của My Hero Academia, Kohei Horikoshi thừa nhận rằng ông đã tạo ra nhiều nhân vật và câu chuyện đằng sau (backstory), nhưng không đưa vào manga. “Ví dụ, tôi có câu chuyện chi tiết về những truyền nhân trước đây của One For All,” ông tiết lộ. “Nhưng tôi đã cố tình lược bỏ chúng”. Thật tiếc cho những người hâm mộ, Horikoshi không có ý định khai thác câu chuyện sâu hơn trong các phần tiếp theo. Khi được hỏi ông có muốn viết tiếp câu chuyện đằng sau vào một ngày nào đó trong tương lai hay không, ông trả lời dứt khoát, “Không”. “Thay vì đưa ra bối cảnh và những tình tiết được cân nhắc kỹ lưỡng, tôi muốn gợi ý về chúng”, ông nói tiếp. Horikoshi ví von cách xử lý nhân vật và câu chuyện giống như trong Terminator 2 (Kẻ hủy diệt 2). Trong bộ phim bom tấn này, chúng ta nghe nói đến cuộc chiến tương lai giữa con người và robot, nhưng chúng ta thực sự không thấy nó xảy ra. Horikoshi đánh giá cao việc không mô tả chi tiết về tương lai, mà nhường lại cho trí tưởng tượng của người xem. Đây là cách ông dẫn dắt tình tiết câu chuyện trong My Hero Academia. Có vẻ như sau 10 năm sáng tác, Horiksohi đã hài lòng với câu chuyện kể trong My Hero Academia. Khi được hỏi tiếp rằng liệu ông có cảm thấy mình đã bỏ lỡ điều gì đó không, Horiksohi đáp gọn lỏn, “Đúng như vậy”. Horiksohi hài lòng với phần kết của câu chuyện và không có kế hoạch viết phần tiếp theo trong tương lai. My Hero Academia ra mắt lần đầu tiên vào tháng 7/2014 trên Weekly Shonen Jump của Shueisha. Lấy bối cảnh thế giới nơi siêu năng lực (được gọi là “Quirk) đã trở nên phổ biến, manga xoay quanh câu chuyện về cậu bé Izuku Midoriya sinh ra không có Quirk, nhưng mơ ước trở thành siêu anh hùng. Nhận ra tiềm năng của Midoriya, siêu anh hùng mạnh nhất thế giới, All Might, đã truyền lại Quirk cho Midoriya và giúp cậu ghi danh vào trường trung học U.A. danh giá, nơi được coi là “lò” đào tạo ra các siêu anh hùng mạnh mẽ bậc nhất. Kể từ khi ra mắt, manga đã cán mốc 40 tập với 425 chương. Ngoài ra, nó còn được chuyển thể thành anime nổi tiếng không kém. Anime hiện đang ở mùa 7 và cũng sớm đi đến hồi kết, vì gần như đã bắt kịp manga tại thời điểm này. Phim mới My Hero Academia: You’re Next được phát hành vào tháng 8 tại Nhật Bản, tháng 10 tại Mỹ. Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

🎉🎉🎉 Ting ting, tháng 10 này chúng ta có hẹn! Các bạn tân học viên khóa Họa sĩ kể chuyện K21 ơi, chỉ còn 3 tuần nữa là chúng ta đã gặp nhau rồi! Phòng Giáo vụ của CMA sẽ sớm gửi thông tin lễ khai giảng và lịch học cho mình, các bạn nhớ theo dõi tin nhắn từ CMA nhé! ✨ Và CMA vẫn đang nhận hồ sơ khóa Họa sĩ kể chuyện đến ngày 10.10.2024 với các ưu đãi hấp dẫn dành cho tân Học viên: 🎁 Giảm ngay 1,000,000 học phí hoặc tặng bảng vẽ điện tử 🎁 Tặng bộ quà CMA gồm áo thun, nón bảo hiểm và túi tote cực xinh ———————— 🔎 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi có đam mê và định hướng phát triển sự nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo, đặc biệt là Truyện tranh và Digital painting 🔎 Từ Khóa K21, chương trình được cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: 🌻 Họa sĩ Manga 🌻 Họa sĩ Webtoon 🌻 Họa sĩ Truyện tranh truyền thông 🌻 Họa sĩ Minh hoạ 🌻 Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background 🌻 Họa sĩ 2D 💯 Chương trình đào tạo từ cơ bản đến nâng cao 💯 Không yêu cầu năng khiếu không thi tuyển đầu vào 🎁 Đa dạng học bổng dành cho học viên với giá trị cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học Có đến 6 chuyên ngành cho các bạn lựa chọn, nhanh tay liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nộp hồ sơ nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhiều họa sĩ kỹ thuật số chật vật với việc đi nét sao cho mượt mà, sạch sẽ. Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ bí quyết vẽ line art đẹp hơn trong vẽ kỹ thuật số. Xin lưu ý, đây chỉ là cách vẽ line art của tôi. Những gì tôi chia sẻ ở đây có thể hiệu quả đối với bạn hoặc không, nhưng tôi hy vọng nó sẽ hữu ích theo một cách nào đó trong hành trình nghệ thuật của bạn. Nếu xem video, chắc hẳn bạn nhận thấy tôi vẽ line art bằng mực đỏ thay vì mực đen. Đây chỉ là sở thích cá nhân mà tôi học được từ họa sĩ đi trước. 1. Đi nét hướng về phía bạn Đây là bí quyết đầu tiên mà tôi đã nghe nói đến từ rất lâu và đến giờ tôi vẫn gắn bó với nó. Đó là luôn cố gắng đi nét hướng về phía bạn. Điều này sẽ tạo ra nét vẽ ổn định hơn so với khi đi nét theo hướng ra xa bạn. Khi thực hiện nét vẽ khó, bạn xoay khổ tranh để vẽ ở một góc độ thoải mái hơn. Trong hầu hết phần mềm vẽ kỹ thuật số, bạn thực hiện điều này bằng cách nhấn giữ phím R trên bàn phím và xoay khổ vẽ bằng bút stylus, nhưng cá nhân tôi thích thực hiện thông qua con trượt trên cửa sổ Navigator trong Clip Studio Paint. Nếu không thấy cửa sổ Navigator trong không gian làm việc, bạn mở nó bằng cách truy cập các cửa sổ trên đầu màn hình, rồi nhấp vào Navigator. Sau đó, bạn gắn cửa sổ ở bất kỳ nơi nào bạn muốn, riêng tôi gắn nó ở góc phải trên. 2. Phóng to thu nhỏ Bí quyết thứ hai là phóng to thu nhỏ. Công cụ Zoom là trợ thủ đắc lực của bạn. Trong Clip Studio, bạn phóng to thu nhỏ thông qua con trượt trên Navigator, hoặc tổ hợp phím Ctr + +/- trên bàn phím. Nhấn Ctr + 0 để thiết lập lại zoom. Khi bạn đi nét dài, liên tục, hãy thử thu nhỏ để không phải di chuyển quá nhiều trong lúc vẽ. Tôi thường làm việc trên khổ vẽ phóng lớn. Nhưng nếu vẫn phóng lớn đối với nét vẽ dài, tôi sẽ phải vẽ từng chút một. Vì vậy, nét vẽ thường rời rạc, không đẹp. 3. Đi nét vượt ra khỏi điểm giao nhau Bí quyết thứ ba mà tôi thích nhất là đi nét vượt ra khỏi nơi bạn muốn chúng bắt đầu và kết thúc. Tôi áp dụng bí quyết này khá nhiều khi vẽ tóc, vì có nhiều đường nét giao nhau và đối với mái tóc, tôi muốn đường nét phải thật uyển chuyển. Vì vậy, khi vẽ tóc, tôi sẽ đi nét dài hơn mức cần thiết. Sau đó, tôi đi nét khác giao với nét vẽ đầu tiên, rồi xóa phần dư thừa. Điều này có lẽ hơi gây khó chịu nếu bạn lỡ tay xóa nét vẽ muốn giữ lại phải không? Vâng, có hai cách giải quyết vấn đề này. Cách đầu tiên là đi nét trên lớp riêng. Sau đó, bạn xóa những gì muốn xóa, rồi hợp nhất các lớp. 4. Sử dụng lớp vector Tuy nhiên, trong Clip Studio Paint, còn có một cách giải quyết dễ dàng hơn nữa. Đó là lớp vector. Lớp vector trong CSP cho phép bạn xử lý đường nét theo nhiều cách mà bạn không thể thực hiện được với lớp thường. Một trong số đó là cọ xóa vector. Khi sử dụng kết hợp cọ xóa vector với lớp vector – cọ xóa không hoạt động như mong muốn trên lớp thường – bạn có thể đi nét giao nhau. Chỉ cần bạn đi nét qua phần đường muốn xóa, phần mềm tự động dò tìm giao điểm và xóa mọi thứ nằm ngoài giao điểm đó. Nhìn chung, lớp vector giúp cuộc sống trở nên dễ thở hơn khi bạn vẽ lineart. Như tôi đã nói, chúng cho bạn tự do xử lý đường nét. Bạn điều chỉnh thủ công bằng cách kéo các điểm tạo thành đường nét, điều chỉnh độ dày nét vẽ và thậm chí kết nối đường nét. Tôi thường dùng lớp vector để vẽ hình tròn “khó nhằn”. 5. Sử dụng hiệu ứng đường viền cho những chi tiết như dây giày Bí quyết tiếp theo dành cho những lúc bạn vẽ chi tiết như dây giày hoặc mũi khâu. Trong Clip Studio, bạn tạo lớp mới, rồi truy cập vào thuộc tính lớp. Nếu không thấy chúng, bạn vào lại cửa sổ trên đầu màn hình, rồi nhấp vào thuộc tính lớp. Nhấp hiệu ứng đường viền. Bạn chọn “đường viền”, rồi điều chỉnh độ dày đường viền theo ý muốn. Cá nhân tôi thường ấn định độ dày bằng 2 và chọn màu đường viền là màu đen. Vẽ dây giày bằng cọ trắng. Đường quét (rasterize) lớp sau khi vẽ xong, rồi chuyển đổi độ sáng thành độ mờ đục. Đây là lý do tại sao chúng ta sử dụng cọ trắng với đường viền đen. Phần mềm sẽ xóa màu trắng, để lại lineart cho dây giày! 6. Lực nhấn bút và độ ổn định Bí quyết cuối cùng liên quan đến cài đặt Clip Studion Paint. Đầu tiên, thử nghiệm lực nhấn bút. Truy cập vào “file” ở góc trái trên màn hình, rồi nhấp “Pen pressure settings”. Thao tác này sẽ mở cửa sổ mang tên “Adjust pen pressure”. Tại đây, bạn làm theo hướng dẫn trên màn hình. Vẽ tự do trên khổ vẽ. Thay đổi lực nhấn bút nhưng thường làm khi vẽ. Clip Studio sẽ tự động điều chỉnh biểu đồ lực nhấn bút. Bạn cần thực hiện việc này khi lần đầu sử dụng Clip Studio Paint.

Theo nguyên lý thị giác, mắt người ngoài xu hướng nhìn bao quát còn liên tục bị hút bởi các điểm nhấn nổi bật. Do đó, việc ý thức được những điểm cần “nhấn” trong tranh vừa giúp giúp tạo độ sâu, vừa làm tác phẩm nổi bật hơn nhiều lần. Trong quyển “ Nguyên lý bố cục thị giác” của thầy Nguyễn Hồng Hưng có chia sẻ một đúc kết như sau: “Trong nghệ thuật tạo hình, có kỹ thuật thao tác nhấn đậm và nảy sáng. Đó là tạo ra TÍN HIỆU THỊ GIÁC, chính là những điểm có lực hút thị giác, hay những điểm có sức căng thị giác”. “Việc tạo ra TÍN HIỆU THỊ GIÁC có lực hút thị giác là một trong những cách người nghệ sĩ dẫn dắt con mắt người xem tranh”. Mời bạn đọc cùng ngắm nhìn một số ví dụ bài sửa trong loạt môn Digital Painting của lớp Họa sĩ kể chuyện, giúp nâng tác phẩm lên nhiều nhờ áp dụng kỹ thuật nhấn đậm nảy sáng để tạo ra lực hút thị giác tốt. ——————  🌱 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi có đam mê và định hướng phát triển sự nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo, đặc biệt là Truyện tranh và Digital painting 💯 Chương trình đào tạo từ cơ bản đến nâng cao 💯 Không yêu cầu năng khiếu không thi tuyển đầu vào 🎁 Đa dạng học bổng dành cho học viên với giá trị cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học 🎨 Khóa Họa sĩ kể chuyện K21 📅 Khai giảng: 18.10.2024 ✍🏼 Vẫn đang nhận hồ sơ, bạn liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #story_artist ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉🎉🎉 Chương trình ưu đãi dành tặng các nhóm bạn, áp dụng cho tất cả các khóa học tại CMA! 📝 Đăng ký từ 2 người, giảm ngay 10% học phí và tặng thêm 300k 📝 Đăng ký từ 3 người, giảm liền 15% học phí 🔥 Không áp dụng kèm các ưu đãi khác 🔥 Áp dụng cho từng học viên đăng ký, ai cũng có quà. Rủ ngay homie đi học thôi! 🎨 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi: học vẽ kể chuyện, thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh từ vẽ tay lên vẽ máy 🎨 Digital painting thiếu nhi: học vẽ sáng tạo trên máy tính và bảng vẽ điện tử với phần mềm chuyên dụng, ứng dụng vẽ phong cảnh, vẽ minh họa, thiết kế nhân vật dễ thương 🎨 Webtoon: học sáng tác truyện tranh theo phong cách hiện đại đầy hấp dẫn, từ vẽ đến quy trình hoàn thiện bằng phần mềm chuyên dụng 🎨 Truyện tranh cấp tốc: học vẽ truyện tranh từ cơ bản, nền tảng dành cho các bạn muốn trở thành tác giả truyện tranh 🎨 Digital painting cấp tốc: giúp bạn xây dựng nền tảng vẽ kỹ thuật số với 2 chuyên đề ứng dụng hấp dẫn: Vẽ minh họa và Thiết kế nhân vật ✍🏼 Biên kịch cơ bản/nâng cao: bước khởi đầu để trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp, hướng dẫn bạn xây dựng kịch bản với bộ hồ sơ nhân vật và cốt truyện đầy hấp dẫn 🆕 Anatomy: cơ bản về giải phẫu học tạo hình, cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy 🌻 Họa sĩ kể chuyện: chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi định hướng đi làm ngay sau tốt nghiệp! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Wacom gần đây đã ra mắt phiên bản Open Beta của dịch vụ quản lý quyền kỹ thuật số mới nhất: Wacom Yuify. Nền tảng này cho phép các nhà sáng tạo bảo vệ “đứa con tinh thần” của mình bằng cách chứng minh quyền sở hữu tác phẩm. Nó dựa vào công nghệ blockchain để tạo bản ghi kỹ thuật số tác phẩm của nhà sáng tạo, cho phép họ thiết lập quyền cấp phép và quyền sử dụng mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. “Trong thế giới kỹ thuật số phi tập trung, chúng tôi muốn tập trung vào họa sĩ đứng sau tác phẩm nghệ thuật. Đặc biệt đối với những nhà sáng tạo mới bước chân vào con đường chuyên nghiệp. Họ thường gặp khó khăn trong việc bảo vệ bản quyền. Với Wacom Yuify, giờ đây họ có công cụ mạnh mẽ trong tay để bảo vệ quyền tác giả của mình.” Heidi Wang, phó chủ tịch cấp cao của Ink Division, Wacom. Hiện tại, dịch vụ này được sử dụng miễn phí ở Mỹ và Châu Âu. Wacom đang chạy thử nghiệm phiên bản Open Beta. Dịch vụ Wacom Yuify được sử dụng như plug-in cho Photoshop và Rebelle 6. Và nó sẽ sớm có mặt trên Celsys Clip Studio Paint. Bạn có thể đăng ký dịch vụ qua website chính thức của Wacom. Cách thức hoạt động Wacom Yuify được tích hợp vào phần mềm vẽ – Photoshop, Clip Studio Paint, hay Rebelle. Khi bạn sáng tạo tác phẩm nghệ thuật, bạn có thể xuất nó dưới định dạng JPG hay PNG thông qua Yuify. Sau khi bạn xuất file, hệ thống Yuify sẽ chèn hình chìm (watermark) vào tác phẩm – quy trình này được gọi là vi dấu. Hình chìm này sẽ được sử dụng làm thẻ tag nhận diện tác phẩm là của bạn. Bằng cách xuất hình ảnh thông qua Yuify, bạn sẽ ghi lại tác phẩm trong bản ghi kỹ thuật số vĩnh viễn, duy nhất. Muốn kiểm tra tác phẩm đã xuất qua Yuify, bạn đăng nhập vào tài khoản Yuify, rồi định hướng và di chuyển đến thư mục tài nguyên. Khi Yuify đóng dấu bản quyền lên một trong các file của bạn, người dùng Yuifinder có thể xác định tác phẩm thuộc quyền sở hữu của ai. Thông qua Yuifinder, mọi người có thể gửi yêu cầu sử dụng file gốc đến chủ nhân của nó. Cuối cùng, một khi bạn đã có bản ghi kỹ thuật số trong tay, nền tảng này cho phép bạn thiết lập quyền cấp phép cho các dự án. Đây là quy trình cấp phép linh hoạt, không rắc rối cho nhiều trường hợp sử dụng. Ý nghĩa về mặt đạo đức – Đây có thực sự là giải pháp cho vấn đề của các nhà sáng tạo không? Wacom xây dựng nền tảng Yuify trong vài năm trở lại đây. Khi thông tin đầu tiên đến tai các nhà sáng tạo, nhiều người đã bày tỏ sự không hài lòng. Ứng dụng công nghệ blockchain phi tập trung vào bảo vệ tác phẩm kỹ thuật số từ lâu đã là chủ đề gây tranh luận. Lý do mọi người hoài nghi về Wacom Yuify cũng giống như lúc họ hoài nghi về tiền điện tử và NFT. Đối với nhiều người, giải pháp có vẻ đơn giản: Ngay từ đầu, đừng cho phép các công ty AI đánh cắp tác phẩm gốc. Với Yuify, Wacom dường như đã đặt trái tim đúng chỗ. Họ muốn bảo vệ họa sĩ khỏi việc sử dụng bất hợp pháp tác phẩm của họ để đào tạo dữ liệu hoặc hình ảnh AI. Tuy nhiên, đây có vẻ không phải là giải pháp thỏa đáng. Cơ sở dữ liệu Yuify có thể được sử dụng cho đào tạo mô hình học máy (Machine Learning), khiến họa sĩ dễ bị tổn thương hơn trước. Hơn nữa, vi dấu không đủ sức bảo đảm người khác không sao chép tác phẩm, hoặc mạo nhận nó là của mình. Cuối cùng, điều khoản dịch vụ gây tranh luận của Adobe cho họ quyền sử dụng miễn phí tác phẩm của họa sĩ vào mục đích riêng. Vì vậy, việc xuất dự án Photoshop bằng Yuify là không đủ, bởi Adobe vẫn bảo lưu quyền sử dụng tác phẩm của bạn, cho dù nó nằm trong cơ sở dữ liệu Yuify. Điều này đòi hỏi phải xiết chặt hơn nữa các quy định về AI, cũng như ban hành luật bản quyền thực chất hơn nhằm bảo vệ họa sĩ khỏi tác động tiêu cực của AI lên tác phẩm của họ. Wacom Yuify sẽ không bảo vệ tác phẩm khỏi vấn nạn ăn cắp bản quyền – Nhưng đó là “Bước đi đầu tiên” Yuify sẽ không ngăn chặn vấn nạn ăn cắp tác phẩm trên mạng. CEO Wacom Nobuta đã làm rõ rằng Wacom không “chống lại AI” và Yuify không phải là “nền tảng lớn bảo vệ mọi người”, mà thay vào đó là plug-in cho phép họa sĩ “tự xác thực và tự quản lý tác phẩm của mình […] “Bước đi đầu tiên”. Hiện tại, ý tưởng đằng sau Yuify là chứng minh quyền sở hữu tác phẩm và xác thực rằng tác phẩm được tạo ra bởi con người, chứ không phải máy móc. Ít nhất trong giai đoạn này, hãy cứ xem Yuify là con dấu chứng thực, chứ không phải là giải pháp hoàn chỉnh cho vấn đề bản quyền và AI. Nguồn: Mediacaterer Dịch: Toàn Vũ

🔥 Lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI tại CMA được thiết kế đặc biệt dành cho độ các bé từ 7 – 14 tuổi với nhiều level và đa dạng chủ đề học từ thiên nhiên, động vật đến nhân vật chibi và manga ✅ Chương trình súc tích ✅ Nhiều khung giờ học linh động ✅ Đa dạng cấp độ từ cơ bản đến nâng cao và theo yêu cầu 📝 CMA tự hào khi có thể cùng bé đồng hành trên con đường sáng tạo các tác phẩm mang đậm bản sắc cá nhân và không kém phần bắt mắt, sinh động. Cùng đến với lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI để khai phá những tiềm năng hội họa của các họa sĩ nhí nhé! ✨ Các bé sẽ được học theo các chuyên đề sau đây tùy thuộc và khả năng và sở thích của mình: 🔎 Nền tảng sáng tạo từ những hình cơ bản bằng phương pháp quy hình 🔎 Thiết kế bộ nhân vật Chibi, người trưởng thành 🔎 Khoa học màu sắc, bố cục,… 🔎 Sáng tác tranh và minh họa câu chuyện 🎨 Khoá học dành cho bé từ 7-14 tuổi, không yêu cầu năng khiếu và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 🔔 Ba Mẹ hãy liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khóa học và đăng ký cho bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh  📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học vẽ là một thách thức đối với người mới bắt đầu. Có hai phương tiện vẽ chủ yếu – vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống. Bạn có lẽ bối rối không biết nên bắt đầu với phương tiện nào và phương tiện nào tốt hơn phương tiện nào. Khác với suy nghĩ của nhiều người, bạn không nhất thiết phải vẽ giỏi theo cách truyền thống để trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Sự khác biệt chủ yếu giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống nằm ở phương tiện vẽ. Cả hai đều có những ưu và nhược điểm riêng ảnh hưởng đến quyết định học vẽ của bạn. Nếu dự định trở thành họa sĩ chuyên nghiệp, bạn có một lựa chọn là học vẽ kỹ thuật số. Hầu hết các công ty đều yêu cầu họa sĩ làm việc có năng suất, chất lượng, hiệu quả. Do việc này dễ thực hiện bằng kỹ thuật số, nên phần mềm vẽ và bảng vẽ rất được họa sĩ chuyên nghiệp ưa chuộng. Vẽ truyền thống Khi nói về chủ đề vẽ, chúng ta lập tức nghĩ ngay đến việc học vẽ theo cách truyền thống. Vẽ truyền thống có vẻ tự nhiên hơn nhiều so với vẽ kỹ thuật số. Và nó cũng không tốn nhiều chi phí ban đầu. Bạn chỉ cần có giấy bút là bắt tay vào vẽ được rồi. Hầu hết họa sĩ trẻ mới “chập chững” vào nghề đều vẽ theo cách truyền thống. Các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản, các khái niệm như đổ bóng, phối cảnh, giải phẫu,… đều dễ hiểu, dễ học. Hơn nữa, vẽ theo cách truyền thống cũng giúp bạn hiểu rõ các khái niệm nghệ thuật nói chung. Bạn biết mình không thể “hoàn tác” nếu vẽ sai trên giấy. Điều đó giúp bạn hiểu rõ cách sửa lỗi, dẫn đến đột phá trong tìm hiểu các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản. Tuy nhiên, về lâu dài, bạn rất khó duy trì kỹ năng vẽ truyền thống trên con đường chuyên nghiệp. Vẽ theo cách truyền thống ngày càng tốn kém. Nó hạn chế cơ hội khám phá kỹ thuật mới, thử nghiệm nhiều chất liệu khác nhau. Bạn luôn đứng trước nguy cơ lãng phí giấy, chi quá nhiều tiền cho vật liệu vẽ và nếu lỡ tay đánh đổ nước cũng đủ làm hỏng tác phẩm. Ngoài ra, rất khó tạo nhanh nhiều tác phẩm nghệ thuật. Khả năng sử dụng bảng vẽ cùng phần mềm như Photoshop sẽ giúp quá trình vẽ diễn ra nhanh hơn. Vẽ kỹ thuật số Bạn có lẽ thích vẽ theo cách truyền thống hơn là vẽ kỹ thuật số. Tuy nhiên, vẽ kỹ thuật số lại nhanh hơn rất nhiều. Nói đến vẽ chì đơn giản, giấy bút là thứ đầu tiên bạn cần có trong tay. Nhưng khi các bức vẽ càng trở nên phức tạp hơn, bạn sẽ thấy mình liên tục tìm đến màu nước, cọ vẽ và khung tranh. Điều này giúp vẽ kỹ thuật số dễ dàng lọt vào “mắt xanh” của bạn, vì bạn có tất cả mọi thứ mình cần trong một phần mềm vẽ tiện dụng. Bạn sẽ không phải tức tốc chạy ra siêu thị mỗi khi hết vật liệu vẽ tranh, hoặc bút marker hết mực. Hơn nữa, nó còn cho bạn cơ hội thử nghiệm nhiều thủ thuật vẽ kỹ thuật số khác nhau. Nhờ cọ vẽ tùy chỉnh, bạn có thể tạo hiệu ứng giống hệt như khi vẽ bằng chất liệu truyền thống. Đến nay, học vẽ kỹ thuật số dường như là một sự lựa chọn hiển nhiên. Tuy nhiên, vẫn có một số trở ngại khiến người mới bắt đầu phải chần chừ, e ngại. Vẽ kỹ thuật số đòi hỏi cả một quá trình khổ luyện lâu dài khi bạn mới bắt đầu. Bạn đa phần vẽ bằng bảng vẽ điện tử. Và trừ khi có tiền để mua bảng vẽ màn hình, bạn cần rèn luyện kỹ năng phối hợp tai và mắt. Vẽ bằng bảng vẽ khác với vẽ bằng giấy bút truyền thống. Khi bạn vẽ trên giấy, nét vẽ sẽ xuất hiện ở nơi bạn đặt bút. Vì vậy, nó mang tính trực quan, tự nhiên. Nhưng với bảng vẽ, bạn sẽ vẽ trên tấm bảng đặt trước mặt và nét vẽ sẽ hiển thị trên màn hình thiết bị. Do đó, khi vẽ, bạn không biết chính xác nét vẽ sẽ xuất hiện ở đâu. Điều này có thể dẫn đến chán nản, thất vọng và cuối cùng là bỏ cuộc trước khi kịp hiểu rõ vấn đề. Bạn cần khổ luyện để thành thạo bất kể vẽ bằng phương tiện nào. Nói đến vẽ kỹ thuật số, bạn không chỉ thực hành kỹ thuật mà còn phải tìm hiểu về phím tắt , lực nhấn bút, độ nhạy, độ mờ, chế độ hòa trộn,… Ngoài ra, bạn còn phải học sử dụng phần mềm vẽ kỹ thuật số thông dụng như Photoshop. Chỉ riêng phần mềm này đã sở hữu hơn 70 công cụ khác nhau. Tất cả những điều này có thể gây choáng ngợp cho những ai mới chuyển từ vẽ truyền thống sang vẽ kỹ thuật số. Nhưng một khi đã có nền tảng vững chắc, bạn có thể tiến xa trên con đường đã chọn. Cách lựa chọn bảng vẽ cho người mới bắt đầu Khi mới bắt đầu, việc bạn mua bảng vẽ nào không quá quan trọng. Nếu không thử, bạn sẽ không bao giờ biết bảng vẽ nào phù hợp với mình nhất. Vì vậy, ban đầu đừng cố chi quá nhiều tiền cho bảng vẽ. Mua bảng vẽ giá rẻ chất lượng kèm theo phần mềm vẽ là bước khởi đầu hoàn hảo cho hành trình học vẽ kỹ thuật số. Trong số những bảng vẽ tốt nhất cho người mới

Pixar và Disney Animation mang đến nhiều bất ngờ cho D23 trong tháng tám vừa qua, hé lộ diện mạo mới của nhiều dự án phim gốc, cùng một số phần tiếp theo được mong đợi từ lâu. Hãy cùng tìm hiểu nhé! Inside Out 2 gần đây đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Pixar. Tiếp nối thành công đó, hãng phim đã mang đến nhiều bất ngờ cho D23 trong tháng tám vừa qua. Pete Docter đã có mặt để tiết lộ rằng loạt phim gốc đầu tiên của hãng phim Win or Lose sẽ được phát độc quyền trên Disney+ vào ngày 6/12. Phim mới do Carrie Hobson và Michael Yates biên kịch, đạo diễn và điều hành sản xuất, David Lally chịu trách nhiệm sản xuất, tiết lộ cảm giác khi vào vai tám nhân vật khác nhau – những đứa trẻ bất an, cha mẹ “trực thăng”, trọng tài tương tư – khi họ chuẩn bị cho trận tranh chức vô địch bóng mềm. Will Forte lồng tiếng cho nhân vật huấn luyện viên. Đoạn trailer và poster đầu tiên đã được tung ra. Pickles, huddle up! #WinOrLose, Pixar’s first ever original series, is available on December 6 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/3m4x7lr5L3 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Check out the new poster for #WinOrLose, Pixar’s all-new original series, coming to @DisneyPlus on December 6! pic.twitter.com/gfCl7Zuml9 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Kế đến là Dream Production (2025), loạt phim lấy cảm hứng từ Inside Out, kể về hãng phim trong tâm trí của Riley, nơi biến những ước mơ thành hiện thực nhờ đạo diễn nổi tiếng Paula Persimmon (được Paula Pell lồng tiếng). Được biên kịch, đạo diễn bởi Mike Jones và Jaclyn Simon chịu trách nhiệm sản xuất, bộ phim dài 4 tập này quy tụ nhiều diễn viên lồng tiếng như Richard Ayoade, Amy Poehler, Maya Rudolph, Alli Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black và Phyllis Smith. Dưới đây là logo và concept art đầu tiên của bộ phim: pic.twitter.com/YdnJps8KD1 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Tạo hình mới của Elio cũng được hé lộ. Bộ phim được chỉ đạo bởi Madeline Sharafian, Domee Shi và Adrian Molina, xoay quanh chuyến phiêu lưu mới của Elio (Yonas Kibreab), một người đam mê không gian vũ trụ với trí tưởng tượng phong phú, được một tổ chức liên hành tinh đưa lên Communiverse vì nhầm tưởng cậu là thủ lĩnh Trái Đất. Phim có sự góp mặt của Zoe Saldaña, Brad Garrett và Jameela Jamil, dự kiến ra rạp vào ngày 13/6/2025. 🛸 Pixar is taking you out of this world with #Elio, arriving in theaters Summer 2025! #D23 pic.twitter.com/Mhxkbw8MJz — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Pixar cũng vén màn bí mật đằng sau phim mới Hopers (2026), xoay quanh câu chuyện về cô nàng yêu động vật Mabel chớp lấy cơ hội sử dụng công nghệ mới để “chuyển” ý thức của mình vào một sinh vật máy: chú hải ly đáng yêu. Được đạo diễn bởi Daniel Chong và sản xuất bởi Nicole Paradis Grindle, Hoppers có sự tham gia lồng tiếng của Piper Curda, Bobby Moynihan và Jon Hamm. pic.twitter.com/Fmi6eSJkDc — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Dù bạn có tin hay không, thấm thoát đã gần 30 năm trôi qua kể từ lần đầu tiên chúng ta gặp Buzz và Woody. Cựu binh Pixar Andrew Stanton, người đứng sau loạt phim Toy Story và chỉ đạo phần 5 này, tiết lộ rằng đó sẽ là cuộc đụng độ giữa đồ chơi và công nghệ. Nhiệm vụ của Buzz, Woody, Jessie và những người còn lại sẽ nặng nề hơn gấp bội khi họ đối mặt với mối đe dọa mới. Toy Story 5 do Jessica Choi sản xuất, McKenna Harris làm đồng đạo diễn, dự kiến ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/6/2026. Đoạn teaser và concept art được tung ra ngay tại D23. pic.twitter.com/PXHBMOol8j — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Cuối cùng, Pixar Animation Studios chính thức xác nhận đang hợp tác với nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Brad Bird để thực hiện dự án phim Incredibles 3. Just announced at #D23: #Incredibles3 is officially in the works at Pixar! pic.twitter.com/IZCEBFJwXs — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Mặc dù ít đưa ra thông báo, nhưng Disney Animation đã hé lộ hình ảnh đầu tiên của Zootopia 2 trước khi phim ra mắt vào tháng 11/2025. Trong phần tiếp theo, Judy Hopps và Nick Wilde lần theo dấu vết của loài bò sát bí ẩn đến Zootopia và xới tung cả thành phố động vật này lên. Để phá án, Judy và Nick phải bí mật đặt chân đến những nơi mới ẩn chứa nhiều bất ngờ trong thành phố. Tại đây, mối quan hệ hợp tác của họ đứng trước thử thách hơn bao giờ hết. Ginnifer Goodwin quay trở lại lồng tiếng cho chú thỏ thông minh Judy. Jason Bateman vẫn tiếp tục lồng tiếng cho chú cáo láu lỉnh Nick Wilde, Quan Kế Huy lồng tiếng cho Gary và Fortune Feimster vào vai chú hải ly Nibbles. Jared Bush đảm nhận vai trò đạo diễn kiêm biên kịch. Jennifer Lee, biên kịch kiêm đạo diễn phim đoạt giải Oscar Frozen (2013) và phần tiếp theo (2019) của Disney Animation, cũng đã chia sẻ teaser ngắn và concept art phim Frozen 3, dự kiến ra mắt độc quyền vào năm 2027. pic.twitter.com/8VMWAeFhV4 — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024 First concept art for ‘FROZEN 3’ In theaters in 2027. pic.twitter.com/IEfowBH9AO — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 10, 2024 Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Bạn là người hâm mộ cuồng nhiệt của manga và anime và muốn học vẽ theo phong cách này, nhưng không biết bắt đầu từ đâu. Bài viết này sẽ liệt kê những điều bạn cần biết để vẽ manga và anime. Đó là: 1. Những nguyên tắc vẽ cơ bản 2. Vẽ phối cảnh 3. Giải phẫu học cơ bản 4. Đổ bóng 5. Lý thuyết màu sắc 6. Tài liệu tham khảo 7. Kiên trì thực hành 1. Tìm hiểu những nguyên tắc vẽ cơ bản Vẽ nhân vật manga và anime là một trải nghiệm thú vị, nhưng nếu bạn mới bắt đầu học vẽ manga và anime, thì bạn nên nắm vững nguyên tắc vẽ cơ bản trước. Tập vẽ những thứ đơn giản như đường thẳng và hình dạng cơ bản như hình tròn, hình vuông. Việc này tuy có lúc nhàm chán, song nó giúp cải thiện kỹ năng hội họa. Đồng thời, hãy tiếp tục vẽ anime, hoặc bất cứ cái gì bạn thích. Làm một số bài tập, rồi sau đó vẽ những gì bạn thấy thú vị. 2. Học vẽ phối cảnh Phối cảnh là vật càng xa càng nhỏ, vật càng gần càng lớn. Khối lập phương là minh chứng rõ nét cho điều này. Các cạnh của khối lập phương có độ dài bằng nhau, nhưng cạnh càng nằm cách xa người xem càng có vẻ nhỏ lại. Vật thể càng lớn, điều này càng thể hiện rõ nét. Vẽ phối cảnh là xét đến hiệu ứng kể trên và mô tả nó một cách chân thực, chính xác. Bạn thực hành bằng cách vẽ vật thể 3D đơn giản như hình khối và hình trụ từ nhiều góc độ khác nhau. Sau này, nó sẽ giúp bạn vẽ hình phức tạp hơn, thậm chí cả nhân vật anime. 3. Tìm hiểu về giải phẫu học cơ bản Bạn không nhất thiết phải là bác sĩ thì mới vẽ được cơ thể người. Những kiến thức cơ bản về giải phẫu học cũng đủ giúp ích cho bạn. Nắm rõ tỷ lệ và vị trí của từng bộ phận cơ thể sẽ giúp bạn tránh sai sót trong lúc vẽ. Tỷ lệ thường được cường điệu hóa trong anime. Nhưng nhìn chung, nhân vật manga và anime được vẽ dựa trên giải phẫu học. 4. Làm chủ kỹ thuật đổ bóng Đổ bóng đúng cách sẽ đem lại diện mạo 3D cho vật thể 2D. Muốn tạo bóng đổ chân thực cho vật thể, bạn cần nghiên cứu ánh sáng phản chiếu như thế nào trên các bề mặt khác nhau. Nhìn chung, bề mặt vật thể hướng về phía nguồn sáng chính sẽ sáng nhất và bề mặt quay ra xa nguồn sáng sẽ tối nhất. Đổ bóng đúng cách cũng đồng thời tiết lộ điều kiện ánh sáng môi trường, thời điểm trong ngày, thậm chí cả thời tiết. Ví dụ, nếu bạn vẽ nhân vật hoặc vật thể ngoài trời nắng đẹp, bóng đổ sẽ khá sắc nét. Bóng đổ mờ nhạt nếu bạn muốn phản ánh thời tiết sương mù, nhiều mưa. Kỹ thuật đổ bóng được áp dụng rất đơn giản trong anime, nhưng vẫn dựa trên nghiên cứu bối cảnh, người và đồ vật ngoài đời thực. 5. Học cách sử dụng màu sắc Muốn sử dụng màu sắc hiệu quả, bạn cần nắm vững kiến thức cơ bản về lý thuyết màu sắc như màu nóng, màu lạnh và màu bổ sung. Tham khảo bánh xe màu sắc như trong hình trên nếu bạn cần giúp ghi nhớ màu nào là màu nào. Màu bổ sung là những màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu sắc. Màu vàng là ví dụ về màu nóng. Màu xanh là ví dụ về màu lạnh. Thông qua phối màu phù hợp, bạn tạo ra nhân vật lôi cuốn, hấp dẫn, mang đậm chất manga và anime. 6. Sử dụng tài liệu tham khảo trong quá trình vẽ Khi vẽ cái gì đó, việc có tài liệu tham khảo phù hợp trong tay sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều, đặc biệt khi bạn mới bắt đầu. Ví dụ, ảnh chụp người, đồ vật ở tư thế hoặc góc độ cụ thể nào đó. Bạn cũng có thể sử dụng vật thật nếu thấy phù hợp, hoặc tham khảo tác phẩm của họa sĩ khác xem họ vẽ manga và anime như thế nào. Từ đó, giúp bạn học hỏi và định hình phong cách cho riêng mình. 7. Hãy kiên nhẫn và đừng bỏ cuộc Học vẽ manga và anime không phải là chuyện dễ. Nó cần thời gian, công sức và sự nhẫn nại. Tuy nhiên, phần thường nhận được sẽ xứng đáng với công sức bạn bỏ ra. Bạn thấy mình tiến bộ từng ngày. Đừng nản lòng nếu đôi khi mọi thứ không như ý muốn, hoặc giẫm chân tại chỗ. Hãy nghỉ ngơi lấy sức, rồi thử lại. Với sự kiên trì thực hành, cuối cùng bạn sẽ gặt hái “quả ngọt”. Nguồn: AnimeOutline Dịch: Toàn Vũ

✨ Năm học mới đã mở ra với nhiều phấn khởi, hứa hẹn bao điều thú vị mong chờ phía trước. Bé đừng bỏ qua kho tàng kiến thức mới lạ hấp dẫn mê li của khi đến với lớp Truyện tranh/ Manga/ Comic sau giờ học trên trường nhé! 🌻 Học vui vui học, cùng thầy cô và bạn bè 🌻 Học vẽ sáng tạo từ hình kỷ hà 🌻 Thiết kế nhân vật đáng yêu 🌻 Tìm hiểu về màu sắc 🌻 Phát triển tư duy kể chuyện bằng hình ảnh 🌻 Thỏa thích sáng tác truyện tranh 🌈 Lớp học tổ chức cuối tuần với nhiều khung giờ linh động cho các bé 🌈 Chương trình học có nhiều cấp độ và đa dạng bài giảng phù hợp với nhu cầu và năng lực của từng bé 🌈 Không yêu cầu năng khiếu ✅ Dành cho bé từ 7-14 tuổi yêu thích thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh, hoạt hình, và mong muốn được tự sáng tác, kể chuyện qua hình ảnh ✅ Được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 👏🏼 Ba Mẹ hãy liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khóa học và đăng ký cho bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_nhi #Manga #Comic ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Miễn phí đăng ký, yên tâm học tập với các chương trình học bổng tại CMA 🔥 Đặc biệt, học bổng dành cho tân học viên với giá trị cao nhất là 100% học phí toàn khóa học! 🔥 Bạn cứ việc học tốt, học bổng cứ để CMA lo Chương trình học bổng dành cho tân học viên ngành Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh, Digital painting khóa K21 💯 Học bổng Toàn phần/Bán phần giá trị từ 50% đến 100% học phí toàn khóa học cho tân học viên 💯 Học bổng môn học giá trị lên đến 5,000,000đ và 50% học phí cho từng học kỳ tiếp theo 💯 Học bổng Bảo trợ tài năng hỗ trợ 50% học phí trong 3 học kỳ cuối kèm cơ hội việc làm 👉🏻 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện tại CMA sẽ trang bị đầy đủ cho học viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để chinh phục thị trường sáng tạo đầy triển vọng của ngành Truyện tranh và Digital painting ✨ Khai giảng: 18.10.2024 👉🏻 Từ Khóa K21, chương trình được cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: ✅ Họa sĩ Manga ✅ Họa sĩ Webtoon ✅ Họa sĩ Truyện tranh truyền thông ✅ Họa sĩ Minh họa ✅ Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background ✅ Họa sĩ 2D TẠI SAO CHỌN COMIC MEDIA ACADEMY VN? 🌱 Thời gian đào tạo ngắn và chất lượng, với 06 học kỳ chuyên ngành + 01 học kỳ đồ án trong 2.5 năm 🌱 Chương trình đào tạo thường xuyên cập nhật theo yêu cầu tuyển dụng 🌱 Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào 🌱 Đào tạo từ cơ bản đến khi thành nghề 🌱 Phòng học trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình 👉🏻 Đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp, với mức thu nhập hấp dẫn và cơ hội nghề nghiệp rộng mở. Tiếp theo có thể là bạn! 🎁 QUÀ TẶNG DÀNH CHO TÂN HỌC VIÊN: 🌻 Ưu đãi 1,000,000đ học phí hoặc bảng vẽ điện tử 🌻 Bộ quà tặng xinh yêu độc quyền từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn về học bổng nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Studio đứng sau Boruto: Naruto Next Generation, Bleach và Yu Yu Hakusho sắp mang anime kinh điển “ma pháp thiếu nữ” trở lại với khán giả. Studio Pierrot có nhiều việc phải làm do Soul Society, phần 3 của anime Bleach: Thousand-Year Blood War, sẽ trở lại trong năm nay. Ngoài việc đưa Ichigo Kurosaki và các đồng đội của anh ấy tái xuất, nhà sản xuất còn thực hiện các dự án phim như Boruto: Naruto Next Generations, Yu Yu Hakusho và Black Clover. Mặc dù vẫn chưa chính thức công bố ngày phát hành Boruto và Ichigo, nhưng Pierrot đã thông báo rằng họ sẽ đưa anime kinh điển trở lại sau nhiều thập kỷ vắng bóng. Magical Angel Creamy Mami (Thiên thần phép thuật Creamy Mami) ra mắt lần đầu tiên vào năm 1983, nghĩa là nó ra mắt trước Sailor Moon (Thủy thủ Mặt Trăng) vài năm. Sau thành công của manga, câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Yuu được chuyển thể thành anime vào năm 1984. Tiếc thay, anime gốc đã được Pierrot sản xuất cách đây nhiều năm. Do đó, việc quay trở lại của bộ truyện này không phải là điều quá bất ngờ, bởi Pierrot đã từng làm phim về ma pháp thiếu nữ. Pierrot quay trở lại với ma pháp thiếu nữ Pierrot không tiết lộ khi nào Magical Angel Creamy Mami sẽ ra mắt, nhưng hãng phim đã tung trailer hé lộ diện mạo mới của anime gốc. Thời điểm công bố trùng với kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt tập cuối của anime gốc. Điều đó chứng tỏ nhà sản xuất vẫn không quên những gì mình đã làm với thương hiệu nhượng quyền này. Nếu muốn thưởng thức anime gốc ra mắt vào những năm 1980, bạn có thể xem trực tiếp trên Tubi và Freeze của Amazon. Dịch vụ phát trực tuyến này mô tả anime như sau: “Creamy Mami xoay quanh câu chuyện về cô gái trẻ Yuu, người sau khi nhìn thấy con tàu vũ trụ đã được trao quyền sử dụng phép thuật trong một năm. Cô còn được tặng cho hai chú mèo, Poji và Nega, để trông chừng và hướng dẫn cô. Yuu sử dụng phép thuật của mình để biến thành Creamy Mami. Cô phải cố gắng hết sức để diễn xuất, ca hát, phụ giúp cha mẹ tại cửa hàng bánh crepe, chiến đấu với người ngoài hành tinh và kẻ xấu, đi học và giành cảm tình của cậu bạn thời thơ ấu Toshio”. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Sáng tác truyện tranh Webtoon là một cuộc hành trình tuyệt vời, nhưng cái khó là làm sao bảo đảm duy trì tính đều đặn. Bài viết này sẽ bật mí những bí quyết giúp quá trình sáng tác ổn định, ngay cả khi bạn không có nhiều thời gian rảnh rỗi. Mặc dù không phát hành truyện Webtoon hàng tuần, song tôi vẫn có sự tiến bộ khá ổn định hàng tháng để bảo đảm mỗi năm ra hai chương truyện. (Ít nhất năm ngoái tôi đã làm được như vậy và mục tiêu của tôi trong năm nay là duy trì nhịp độ đó!). Hiện tại, đây là nhịp độ phù hợp với tôi. Và bạn hãy điều chỉnh tốc độ làm việc cho phù hợp với bản thân nhé! Những thách thức khi sáng tác truyện tranh một cách đều đặn Sáng tác truyện Webtoon một cách đều đặn không phải là chuyện dễ, vì đòi hỏi đầu ra phải nhất quán. Tuy nhiên, phần thưởng mà nó mang lại là rất lớn. Những thách thức bao gồm: + Dành thời gian cho công việc thường ngày, ngay cả khi không có động lực + Khả năng chia nhiệm vụ thành các nhiệm vụ nhỏ hơn + Chịu nhiều áp lực hơn so với sáng tác Webtoon một tập (one-off) Tuy nhiên, sáng tác truyện đều đặn mang lại phần thưởng rất lớn. Đó là: + Xây dựng cộng đồng độc giả trung thành + Tích lũy kinh nghiệm sáng tác + Dạy bạn cách lập kế hoạch để đạt mục tiêu phát hành/chạy deadline Lập kế hoạch như một người chuyên nghiệp Đặt bút stylus, bút chì, hoặc công cụ vẽ bất kỳ xuống trước mặt. Trước khi bắt tay vào vẽ, hãy dành thời gian để lên kế hoạch sáng tác truyện Webtoon. Áp dụng phương pháp sáng tác nào là tùy ở bạn, nhưng tôi thích làm việc theo trình tự từ lớn đến nhỏ, xử lý cốt truyện tổng thể rồi mới đi sâu vào chi tiết cụ thể như hình thu nhỏ (thumbnail). Trong quá trình lập kế hoạch, bạn tìm hiểu về phần mềm viết kịch bản hoặc kỹ thuật vẽ storyboard. Riêng tôi sử dụng Notion và Clip Studio Paint cho toàn bộ quá trình này. Tôi viết và chỉnh sửa kịch bản trong Notion, sản xuất nghệ thuật trong Clip Studio Paint. Xây dựng quy trình sáng tác truyện Webtoon Các bước trong quy trình sáng tác phải bảo đảm mọi người đều đúng tiến độ! Chúng thường được áp dụng khi bạn làm việc nhóm. Tuy nhiên, xây dựng cho riêng mình là một cách hay để có quy trình làm việc nhất quán. Bạn biết mình có thể làm gì mỗi khi có năng lượng cho nó. Quy trình sáng tác truyện thường được thực hiện theo các bước sau: phác thảo, viết kịch bản, vẽ hình thu nhỏ, vẽ mực/lineart, ép phẳng, đổ bóng, viết lời thoại, tạo hiệu ứng đặc biệt, quảng bá và lên lịch phát hành truyện Webtoon… nhưng tôi có khả năng làm nhiều việc cùng một lúc. Vì vậy, quy trình của tôi đại khái như sau: + Phác thảo toàn bộ Webtoon tương lai mỗi khi cần/có thời gian + Viết kịch bản cho chương truyện + Vẽ hình thu nhỏ + Vẽ lineart + Vẽ xong lineart, tôi bắt tay vào ép phẳng, viết lời thoại (tôi thường chỉnh sửa kịch bản ở bước này) và lên ý tưởng quảng bá bộ truyện Webtoon + Ép phẳng và viết lời thoại xong, tôi chuyển sang đổ bóng + Đổ bóng xong, tôi bắt đầu quảng bá truyện tranh, vì tác phẩm gần như đã hoàn tất và tôi có thể khoe nó! + Có thể tạo hiệu ứng đặc biệt trong quá trình quảng bá truyện, vì cả hai nhiệm vụ này đều khá nhẹ nhàng. + Sau khi hoàn thành tác phẩm, tôi lên lịch phát hành trang truyện… nhưng trong quá trình lên lịch phát hành, tôi bắt đầu phác thảo hoặc viết kịch bản cho chương tiếp theo! Bạn thấy quy trình làm việc tự động lặp lại như thế nào chứ? Đó là điều cần lên kế hoạch nếu bạn thực hiện dự án “dài hơi”! Quy trình sáng tác đại khái là như vậy – bạn nên xây dựng dựa trên nhu cầu của bản thân. Lên lịch và xây dựng thói quen: Tìm kiếm nhịp độ của riêng mình Đây có lẽ là điều khó nhất, nhưng nếu muốn cố gắng duy trì tiến độ ổn định trong sáng tác truyện Webtoon, bạn cần thực hiện có hệ thống. Tùy theo bạn thích phong cách nào, tôi khuyên bạn nên lịch sáng tác truyện mỗi ngày và đừng để việc khác chiếm dụng thời gian đó. Hoặc xây dựng thói quen làm việc hàng ngày. Đối với nhiệm vụ lớn, bạn tự hứa sẽ dành x thời gian mỗi ngày cho nó, hoặc hoàn thành x số việc mỗi ngày. Và nếu làm vậy đủ lâu, cuối cùng bạn sẽ có bộ truyện Webtoon trong tay! Ví dụ, chương 5 của Pursuer of Truth có 52 khung hình. Vì vậy, nếu muốn hoàn thành việc đổ bóng trong tháng 4 trong khi vẫn nghỉ cuối tuần, tôi có 22 ngày trong tuần để làm việc này. Tôi cần vẽ 2 – 3 khung hình/ngày. Sau đó, để chạy deadline, tôi cắt giảm xuống còn 17 ngày, tức phải đổ bóng 3 – 4 khung hình/ngày. Hoặc nếu biết mỗi khung hình dự kiến sẽ mất bao lâu, bạn tính tổng thời gian, rồi lên lịch làm việc trong khoảng thời gian đó. Tôi không giỏi tính toán thời gian. Do đó, tôi thích áp dụng phương pháp đầu tiên, bởi nó cho tôi mục tiêu cụ thể và không phải khung hình nào cũng yêu cầu khối lượng công việc như nhau. Duy

✨ Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy VN – CMA) sẽ nghỉ lễ Quốc khánh trong 2 ngày: 02 và 03.09.2024. Ngày 31.8 (thứ bảy), CMA vẫn hoạt động buổi sáng từ 8h-12h. ✨ Từ ngày 04.09, CMA sẽ trở lại hoạt động bình thường. Chúc quý thầy cô và các bạn kỳ nghỉ vui vẻ, bình an. #CMA #comic_media_academy_vn _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trong bài viết này, tôi sẽ vẽ tranh phong cảnh đơn giản theo phong cách anime. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy tham khảo video hướng dẫn vẽ nhanh dưới đây: Tôi đã cố gắng định hình phong cách nghệ thuật đơn giản hơn so với thường lệ. Và tôi hy vọng nó cũng hữu ích với bạn. Trước khi bắt tay vào vẽ, tôi muốn chỉ ra điều quan trọng trong vẽ tranh phong cảnh. 1. Xây dựng ý tưởng: Trước khi bắt đầu hãy suy nghĩ đến ý tưởng, ghi nhớ những gì bạn muốn thể hiện trên khung vẽ. Xác định chủ đề: thế giới giả tưởng, cyberpunk, thời Trung Cổ,… 2. Bố cục: Có nhiều bố cục cho bạn áp dụng vào tranh phong cảnh. Nhưng lần này tôi muốn đưa ra ví dụ về quy tắc bố cục một phần ba (1/3). Xem video hướng dẫn áp dụng quy tắc 1/3 cho khổ tranh. Với bố cục theo quy tắc 1/3, chúng ta sẽ lấp đầy 2/3 khổ tranh làm dối tượng lấy nét và không đụng đến 1/3 còn lại. 3. Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ: Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ (thumbnail). Thu nhỏ khổ, thể hiện ý tưởng trong đầu lên tranh xem nó sẽ hiện ra như thế nào. Hình bên phải trông phức tạp hơn trong khi tôi muốn nó dễ thực hiện với người mới bắt đầu. 4. Chia khổ tranh thành ba phần: Chia khỗ tranh thành phần trước, phần giữa và phần sau. Điều này giúp bạn hiểu rõ hơn về giá chỉ màu. Chủ thể càng nằm cách xa camera thì màu sắc càng mờ nhạt. 5. Sử dụng tài liệu tham khảo: Bạn có thể sử dụng tài liệu tham khảo để lấy ý tưởng, hoặc giúp bản vẽ của bạn được hoàn thành như mong đợi. Bạn tìm hiểu màu sắc, kết cấu, hình dạng của chủ thể thông qua việc tham khảo tài liệu. 6. Vẽ thôi nào! Xem video hướng dẫn Vẽ line art sau khi phác thảo xong Tô màu cơ bản (base color). Tạo thư mục dành riêng cho màu cơ bản. Tô màu bầu trời bằng công cụ Gradient Điểm xuyến thêm chi tiết cho bầu trời bằng công cụ Cloud Brush Tạo thêm thư mục màu cơ bản Điểm thêm chi tiết như kết cấu hoặc bóng đổ cho chủ thể Tăng độ sáng Tạo lớp mới, kích hoạt chế độ Glow. Tạo mảng sáng tối bằng công cụ Air Brush Điểm thêm chi tiết ánh sáng. Bạn có thể tạo hiệu ứng lóe sáng,… Và thêm nhiều hiệu ứng làm đẹp cho bức tranh. Ví dụ, bộ lọc, cân bằng màu,… Thế là hoàn thành! Hy vọng bài viết trên hữu ích đối với bạn Nguồn: Clip Studio Tips Dịch: Toàn Vũ

🌈 Khóa học Digital painting cấp tốc chuyên đề Vẽ minh họa (Illustration) là bước đệm hoàn hảo để bạn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số, hỗ trợ cho công việc hoặc bồi dưỡng sở thích cá nhân. 🔎 Chương trình học 36 buổi được thiết kế đi phù hợp với sinh viên và người mới bắt đầu, xây dựng kiến thức từ nền tảng. Khóa học cung cấp các khái niệm vẽ cơ bản trên nền tảng kỹ thuật số và rèn luyện kỹ năng sáng tạo, ứng dụng vào quy trình sáng tác tranh minh họa để diễn đạt ý tưởng, nội dung có sẵn. Đây là tiền đề giúp học viên đào sâu kỹ năng và có thể tự rèn luyện nâng cao sau khóa học. ĐA DẠNG ỨNG DỤNG VỚI KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA – Vẽ tranh minh họa cho nội dung – Vẽ background, vẽ bối cảnh – Vẽ bìa cho tác phẩm – Tham gia vào bất kỳ công đoạn nào của quy trình làm tác phẩm: vẽ line, tô màu, hoàn thiện tác phẩm… TẠI SAO NÊN THAM GIA KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC TẠI CMA? ✅ Lộ trình học chi tiết, chú trọng thực hành ✅ Giáo viên có kinh nghiệm, nhiệt tình hướng dẫn và hỗ trợ học viên ✅ Không yêu cầu năng khiếu, đào tạo từ cơ bản đến nâng cao ✅ Cấp giấy chứng nhận ngay sau khóa học ✨ Đặc biệt: Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA (ILLUSTRATION) – 36 BUỔI – Khai giảng: 24/09/2024 – Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5-7 hàng tuần – Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌻 Khóa học phù hợp với học sinh, sinh viên hay người đi làm yêu thích công việc sáng tạo, mong muốn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số 🎁 Ưu đãi: Giảm ngay 1.000.000đ hoặc tặng bảng vẽ điện tử khi đăng ký khóa học trước ngày khai giảng! 📢 Inbox ngay fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết! #CMA #comic_media_academy #illustration #veminhhoa #digital_painting ————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Rachel Zegler chính thức xác nhận rằng Snow White bản live-action được mong đợi bấy lâu nay của Disney đã được bấm máy trở lại và hoàn tất những cảnh quay cuối cùng, nhưng liệu có quá ít, quá muộn cho bộ phim đầy rắc rối này không? Tháng 10 năm ngoái có tin Disney hoãn việc remake bộ phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) một năm sau khi các phương tiện truyền thông chính thống liên tục đưa tin tiêu cực. Tuy nhiên, trong nỗ lực xoa dịu dư luận trước tin đồn thay đổi nội dung câu chuyện yêu thích, hãng phim đã chia sẻ cảnh quay đúng nguyên tác nàng công chúa Bạch Tuyết (do Rachel Zegler thủ vai) và bảy chú lùn. Thật không may, nó đã phản tác dụng, do hiệu ứng hình ảnh bị chế giễu là quá thô thiển, khiến nhiều sự đồn đoán rằng hình ảnh được cắt ghép một cách vội vã. Tại sao ư? Vâng, trước đó chúng ta đã nghe nói rằng Disney không có ý định cho bảy chú lùn góp mặt trong phim. Thay vào đó, họ tập trung vào những “tên cướp” đúng nghĩa. Theo tiết lộ của nữ diễn viên chính Rachel Zegler, sau sự chậm trễ kéo dài về ngày phát hành, Disney dường như có động thái bấm máy trở lại và đã hoàn tất những cảnh quay cuối cùng. Snow White đã bị ngừng quay hai năm kể từ ngày bấm máy. Tiếp theo là khâu hậu kỳ kéo dài với hy vọng đưa bộ phim của Marc Webb đến đúng nơi cần đến. Nhiều báo cáo cho thấy bộ phim bị chấm điểm thấp trước khi bấm máy trở lại và những người trong cuộc không mấy hy vọng những cảnh quay bổ sung sẽ giúp cứu vãn bộ phim live-action mới nhất của Disney. “Lựa chọn biết ơn là lựa chọn hòa bình”, Zegler trải lòng về những trò troll mà cô phải đối mặt khi được chọn đóng vai Bạch Tuyết. “Mọi thứ không nhất thiết phải theo đúng ý bạn, khi bạn còn muốn nhắc nhở mọi người rằng việc trở thành tâm điểm chú ý sẽ không lấy đi nhân tính của bạn – rằng bạn được phép có những khoảnh khắc đầy tình người. Nó tiếp thêm năng lượng cho họ”. “Vì vậy, hãy chọn góp mặt và thấu hiểu rằng họ đang trải qua giai đoạn thực sự khó khăn. Và tôi đang tham gia bộ phim”, cô kết luận. Bộ phim do Marc Webb (The Amazing Spider-Man) làm đạo diễn dựa trên kịch bản của đạo diễn phim Barbie Greta Gerwig và nhà soạn kịch Erin Cressida Wilson. Dàn diễn viên được xác nhận sẽ tham gia bộ phim live-action Snow White gồm Rachel Zegler trong vai Bạch Tuyết, Gal Gadot trong vai Hoàng hậu độc ác, Ansu Kabia trong vai Thợ săn, Martin Klebba trong vai Grumpy và Andrew Burnap trong vai Jonathan. Snow White dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 21/3/2025. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Hoạ sĩ người Hà Lan Lois van Baarle cũng vẽ bằng cọ như hầu hết mọi người đều dùng khi vẽ digital painting. Chịu ảnh hưởng từ anime, nghệ thuật truyện tranh Pháp và trường phái Tân nghệ thuật, cô đã tạo ra phong cách của riêng mình. Sau đây, chúng ta cùng xem Lois trổ tài “múa cọ” như thế nào trong Adobe Photoshop nhé!   1. Phác thảo Lois khởi đầu với bản phác thảo thô. Cô đã vẽ nó bằng bảng vẽ và bút cảm ứng. Cô chọn màu và cọ vẽ, rồi vẽ phác thảo đường viền khuôn mặt và cổ. Cô thay đổi kích thước cọ để tạo nét vẽ dày mảnh khác nhau – nét dày cho khuôn mặt, nét mảnh cho chi tiết mái tóc. Xong xuôi, cô điều chỉnh độ mờ (opacity) thành 13% và tạo lớp mới. Trên lớp mới chọn, cô trau chuốt bản phác thảo, đồ lại đường viền bằng cọ đậm hơn. 2. Tô màu bản phác thảo bằng các khối màu Sau đó, Lois chuẩn bị tô lớp màu đầu tiên. Trong quy trình nhiều bước này, cô nhóm hai lớp phác thảo và tạo lớp mới. Kế đến, cô chọn màu sáp dầu tùy biến từ Tool Presets và đồ lại rìa ngoài của bản phác thảo. Lois thấy vẽ trên một lớp duy nhất sẽ trực quan hơn. Do không cần theo dõi các màu sắc khác nhau trên nhiều lớp, cô dễ dàng duy trì dòng chảy sáng tác. Lois tô màu chủ đạo, chưa tập trung vào hòa trộn. Cô tô màu cam cho mái tóc và trang phục, màu đào nhạt cho da bằng cọ tròn mềm. Cô xác định những mảng sáng trên khuôn mặt bằng cách điều chỉnh độ mờ, sắc thái và độ bão hòa của màu đào thông qua Replace Color. Cô làm nổi bật mái tóc bằng gam màu xanh, khóa điểm ảnh trong suốt ở lớp trên cùng để thay đổi màu sắc của mép tóc mà không “làm tràn” màu sang phần còn lại của canvas. Trong suốt công đoạn này, cô thay đổi kích thước cọ để trau chuốt, và làm sạch bằng công cụ Eraser khi cần. Ở bước phân biệt các phần của bức vẽ, Lois thay đổi màu cọ, tạo chiều sâu cho đôi má, màu sắc cho đôi môi. Cô sử dụng công cụ Magic Wand để chọn màu hồng cho phần tóc bao quanh khuôn mặt, rồi tô màu đào nhạt cho vùng đó bằng cọ với độ mờ thấp sao cho nét vẽ chồng lên nhau. Sau đó, cô tạo khối màu đậm cho trang phục bằng cọ mềm, bản rộng. 3. Thêm màu sắc và chi tiết Lois tô màu dựa trên trực giác và thử nghiệm. Trước tiên, cô chọn màu, rồi điều chỉnh con trượt Hue/Saturation/Lightness và Selective Color cho đến khi hài lòng với kết quả. Loise sao chép lớp, làm việc trên lớp mới, theo dõi tiến trình vẽ. Lớp trước đó hiển thị hình ảnh ở công đoạn trước, cho phép cô bảo đảm dự án tiến triển đúng như ý muốn. 4. Tô màu biến thiên, hòa trộn và biến đổi theo đúng tỷ lệ Lois sử dụng công cụ Gradient làm mờ giữa các tông màu khác nhau của đôi má và hòa trộn mượt mà hơn. Sau đó, cô chọn đôi mắt để điều chỉnh kích thước và định vị lại. Lois tiếp tục chỉnh sửa chi tiết, màu sắc, kết cấu của khuôn mặt. Thêm mảng sáng cho má và mắt trên lớp mới. Tại thời điểm này, Lois chú trọng vào trau chuốt chi tiết. Thay vì phân mảng sáng tối, cô dựa vào màu sắc để tạo chiều sâu cho tóc, da và mắt. 5. Chỉnh sửa lần cuối chi tiết và màu sắc Ở công đoạn cuối cùng, Loise sử dụng bộ lọc Liquify để chỉnh sửa mắt, miệng, cảm, mũi và tóc. Tạo những thay đổi tinh tế nhưng chân thực cho các chi tiết này. Sau cùng, cô chỉnh sửa màu tóc và màu da thông qua công cụ Selective Color. Đôi nét về tác giả Lois van Baarle không nhớ rõ mình biết vẽ từ khi nào. Cô theo học một số lớp mỹ thuật suốt thời tiểu học, trung học và đại học, nhưng chủ yếu vẫn là tự học. Cô tìm cảm hứng trong các tác phẩm nghệ thuật, trong lúc xem phim, duyệt web, đi dạo giữa thiên nhiên. Lois yêu thích sự đơn giản, không thêm quá nhiều công cụ, vì chúng có thể làm xáo trộn quy trình làm việc của cô. Khi chọn cọ vẽ cho dự án, cô thường chọn một cọ vẽ duy nhất và gắn bó với nó, vì đổi cọ sẽ khiến cô mất tập trung. Là họa sĩ kỹ thuật số, Lois không ngừng rèn luyện, nâng cao kỹ năng vẽ phác thảo và vẽ nhanh. Vẽ phác thảo cho phép cô đặt trọng tâm vào dòng chảy sáng tác và biểu cảm hơn là độ chính xác về giải phẫu học; nhờ đó làm giảm sự cứng nhắc trong bức vẽ cuối cùng. Trước kia, cô thích sử dụng bút chì cơ khí, bút marker, bút chì màu và bút mực để đi nét. Hiện nay, cô hài lòng với bảng vẽ, bởi nó cho phép cô sáng tác mọi lúc mọi nơi. Lois chủ yếu thiết kế nhân vật. Nhưng cô cũng làm phim hoạt hình, cả cá nhân lẫn chuyên nghiệp và hiện đang tham gia sản xuất hai phim hoạt hình ngắn. Nguồn: Adobe Dịch: Toàn Vũ

✨ Họa sĩ thiết kế nhân vật (Character design) giữ một vai trò quan trọng trong việc phát triển một tác phẩm truyền thông giải trí, như truyện tranh, phim hoạt hình, sách minh họa, game… Nếu bạn từng tự hỏi làm thế nào để trở thành một Character Designer thì câu chuyện của Brittany Myers sẽ khiến bạn phải chú ý. Xem đầy đủ bài viết tại đây: https://cmavn.org/cach-tro-thanh-mot-character-designer/ KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT K19 📌 Khai giảng: tháng 8/2024 Chương trình gồm 36 buổi, học viên sẽ được học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại Viện. 🔎 Bạn sẽ được học từ vẽ cơ bản trên Photoshop đến các nội dung chuyên sâu về vẽ người, cách tả ánh sáng, chất liệu, khắc họa biểu cảm và thực hành quy trình thiết kế bộ nhân vật cho riêng mình ✅ Kỹ năng vẽ và sử dụng công cụ trên phần mềm Photoshop ✅ Cấu trúc, tỉ lệ cơ thể người ✅ Biểu cảm nhân vật ✅ Vẽ dáng nhân vật chuyển động ✅ Kiến thức và cách diễn tả ánh sáng, màu sắc, chất liệu ✅ Vẽ trang phục 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #character_design ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌈 Từ khóa tuyển sinh K21, khóa Họa sĩ kể chuyện của CMA sẽ nâng cao tính ứng dụng với 6 chuyên ngành cụ thể, giúp các bạn học viên định hướng công việc ngay từ khi học tập 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Truyện tranh tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep/ 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Digital painting tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep/ 🔎 CHƯƠNG TRÌNH MỚI CÓ GÌ HẤP DẪN? ✅ Chương trình 6+1: học 6 Học kỳ chuyên môn + 1 Học kỳ làm đồ án giúp các bạn có nhiều thời gian đào sâu chuyên môn ✅ Đào tạo từ thực tế: chương trình đào tạo được xây dựng và cập nhật dựa trên yêu cầu tuyển dụng của các công ty ✅ Đào tạo từ nền tảng và đề cao tính thực hành: học viên được học và thực hành quy trình sáng tác để làm tác phẩm theo chuyên ngành ở từng học kỳ 🌻 Giúp học viên rèn luyện kỹ năng qua từng học kỳ và từng bước chuẩn bị bộ portfolio, tăng tính ứng dụng vào công việc Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo hình thức phân khung truyền thống với phong cách của cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh có thể in ấn xuất bản thành sách. Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo bố cục dọc với phong cách cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh xem trên điện thoại và các thiết bị di động bằng thao tác lướt. Họa sĩ sử dụng truyện tranh để truyền thông. Dựa trên 1 nội dung có sẵn, họa sĩ sẽ chuyển đổi thông tin thành hình ảnh, truyền thông với hình thức tiếp cận không phải sách in, truyền thông cho nhãn hàng, quảng cáo. Trong lĩnh vực Digital painting, người Họa sĩ Minh họa sẽ sử dụng những sản phẩm vẽ kỹ thuật số để diễn đạt một câu chuyện, giải thích một khái niệm hoặc mô tả một nội dung cụ thể. Sản phẩm của vẽ minh họa được ứng dụng rộng rãi trong cuộc sống, đặc biệt trong lĩnh vực minh họa sách, truyền thông quảng cáo, phim ảnh giải trí. Họa sĩ vẽ ở định dạng 2D, đây là chức danh có khả năng đa nhiệm-đa ứng dụng và có thể thực hiện tất cả các sản phẩm liên quan đến Digital painting như vẽ concept, tô màu, vẽ bối cảnh, nhân vật, vẽ minh họa… Công việc chính là vẽ bối cảnh (có thể bao gồm đồ vật) và thiết kế nhân vật cho một nội dung, dự án. Đây là vai trò quan trọng trong ngành sản xuất game và phim hoạt hình và có khả năng ứng dụng ở các lĩnh vực liên quan như truyện tranh, quảng cáo. ✨ KHÓA HỌA SĨ KỂ CHUYỆN K21 📢 Khai giảng: ngày 18.10.2024 🎁 Ưu đãi học phí 1,000,000đ hoặc tặng bảng vẽ miễn phí 🎁 Tặng bộ quà tặng siêu tiện dụng cho Tân học viên: túi tote, áo thun, nón bảo hiểm 🎁 Tặng bộ hồ sơ đăng ký tuyển sinh miễn phí cho 20 bạn đầu tiên 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Shrek, Công chúa Fiona và Chú lừa Donkey sẽ trở lại.Thông tin về sự trở lại đáng mong đợi của Shrek đã được xác nhận. Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz sẽ tái xuất trong phim về chàng chằn tinh xanh đáng yêu sau 16 năm. Cốt truyện phim vẫn chưa được tiết lộ, nhưng Myers sẽ vào vai nhân vật chính. Diaz sẽ lồng tiếng cho Công chúa Fiona, vợ của Shrek. Và Murphy sẽ trở lại với vai người bạn đồng hành Donkey. Theo thông báo của DreamWorks Animation trên X, “Không còn xa nữa… Shrek 5 sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 1/7/2026 với sự tham gia của Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz”. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên vào năm 2001 và giành được giải Oscar đầu tiên cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Bộ phim gặt hái thành công vang dội, mang về cho DreamWorks 487 triệu USD doanh thu toàn cầu. Nối tiếp thành công, DreamWorks lần lượt ra mắt Sherk 2 (2004), Shrek The Third (2007) và Shrek Forever After (2010). Shrek sẽ là bộ phim thứ bảy trong loạt phim này, sau khi nhân vật do nam diễn viên gạo cội Antonio Banderas thể hiện có hai phần phim ngoại truyện – Puss In Boots và Puss In Boots: The Last Wish. Hiện chưa có thông tin chính thức về sự trở lại của Banderas với Shrek 5. Murphy chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với Collider vào tháng sáu vừa qua rằng Shrek 5 đã được bấm máy “cách đây mấy tháng”. “Tôi đã khai máy cảnh quay đầu tiên, chúng tôi sẽ thực hiện và hoàn thành nó trong năm nay”, ông nói. “Shrek sắp ra mắt và chú lừa Donkey sẽ có phim riêng của mình”. Nguồn: BBC Nguồn hình ảnh: Internet Dịch: Toàn Vũ    

🔎 Hoàn toàn miễn phí, inbox đăng ký ngay nhận quà tận tay! Cơ hội vàng để bạn khởi đầu hành trình trở thành Họa sĩ chuyên nghiệp. Chương trình được triển khai giúp các bạn hiểu hơn về hình thức xét tuyển, những hồ sơ cần chuẩn bị để xét tuyển vào Hệ chuyên nghiệp Khóa Họa sĩ kể chuyện K21, khai giảng vào tháng 10/2024. Sau khi đăng ký, bạn sẽ nhận được bộ hồ sơ xét tuyển (bản giấy) bao gồm: – 01 Tờ khai Sơ yếu lý lịch – 01 Giấy cam kết – 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh – 01 Bản hướng dẫn Lưu ý: Chương trình áp dụng từ ngày 15/08/2024 đến hết ngày 15/09/2024 hoặc đến khi hết số lượng quà tặng. Nhanh tay inbox hoặc bình luận bên dưới để đăng ký nhận quà sớm từ CMA nhé! —————– 🧐 Thông tin Khóa Họa sĩ kể chuyện chuyên ngành Truyện tranh & Digital painting K21 ✨ Khai giảng: 18.10.2024 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện. Từ khóa tuyển sinh K21, chương trình có sự cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: – Họa sĩ Manga – Họa sĩ Webtoon – Họa sĩ Truyện tranh truyền thông – Họa sĩ 2D – Họa sĩ Minh họa – Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background Đa dạng học bổng dành cho học viên với mức cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học! Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence – AI) đang làm chúng ta thay đổi cách sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá xem AI ảnh hưởng như thế nào đến họa sĩ truyền thống. Với khả năng phân tích lượng dữ liệu khổng lồ và tạo thuật toán phức tạp, AI đang mở rộng ranh giới của những điều có thể trong thế giới nghệ thuật. Nghệ thuật AI không chỉ cách mạng hóa quy trình sáng tạo, mà nó còn đặt ra câu hỏi lớn về tương lai của ngành công nghiệp sáng tạo. Nghệ thuật AI mở rộng tiềm năng sáng tạo cho họa sĩ Nghệ thuật AI có thể đóng vai trò là nguồn cảm hứng bất tận cho họa sĩ, mang đến góc nhìn mới mẻ về các kỹ thuật sáng tạo và ý tưởng cần khám phá. Thông qua nghiên cứu, học hỏi từ hình ảnh do AI tạo ra, họa sĩ có thể mở rộng kỹ năng và kiến thức chuyên môn. Họ có thể dựa vào vốn kiến thức này để vượt qua giới hạn của công việc, phát triển phong cách mang đậm nét cá tính riêng. Ngoài ra, nghệ thuật AI còn truyền cảm hứng cho họa sĩ thử nghiệm những phương tiện, công cụ và công nghệ mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Nghệ thuật AI có khả năng truyền cảm hứng sáng tạo và đổi mới trong các loại hình nghệ thuật truyền thống. Nó là mảnh đất màu mỡ cho các họa sĩ khai phá và đưa vào tác phẩm của mình. Tác động tiềm ẩn của nghệ thuật AI tới các loại hình nghệ thuật truyền thống Nghệ thuật AI góp phần đưa tiềm năng sáng tạo lên tầm cao mới. Tuy nhiên, sự tác động của này cũng đặt ra mối đe dọa đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống và các họa sĩ. Khi nghệ thuật AI tiếp tục phát triển, nó có khả năng cạnh tranh với các loại hình nghệ thuật truyền thống về chất lượng, chi phí và sự tiếp cận. Điều này dẫn đến sự thay đổi trong nhu cầu của người tiêu dùng, ảnh hưởng đến sự công nhận và doanh thu của các loại hình nghệ thuật truyền thống. Hơn nữa, sự nổi lên của nghệ thuật AI cũng khiến họa sĩ truyền thống khó tìm việc làm và khẳng định bản thân. Nghệ thuật AI ngày càng trở nên phổ biến và tinh vi hơn. Vì vậy, họa sĩ cần tìm cách thích nghi, đổi mới trong bối cảnh biến động không ngừng. Ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào quy trình sáng tạo Một số họa sĩ khai thác tiềm năng của AI như là một đối tác sáng tạo, sử dụng thuật toán để tạo ý tưởng, hình ảnh và đôi khi là tác phẩm nghệ thuật. Nhờ hợp tác với AI, họa sĩ có thể khám phá hướng sáng tạo mới, vượt qua giới hạn của công việc. Điều này dẫn đến loại hình nghệ thuật mới mẻ, mang tính đột phá. Bên cạnh đó, ứng dụng AI vào nghệ thuật còn giúp họa sĩ vượt qua rào cản sáng tạo, tạo ra ý tưởng mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Tuy nhiên, hợp tác với AI sẽ gặp vấn đề liên quan đến quyền tác giả và quyền sở hữu. AI giữ vai trò ngày càng cao trong nghệ thuật. Rõ ràng nó có khả năng làm thay đổi cách nghĩ của chúng ta về sự sáng tạo và quy trình sáng tạo. Nghệ thuật AI ngày càng dễ tiếp cận đối với mọi đối tượng Một trong những lợi ích tiềm năng của nghệ thuật AI là khả năng đưa nghệ thuật đến với nhiều người hơn. Nhờ sự phát triển của các nền tảng kỹ thuật số, hình ảnh do AI tạo ra có thể được chia sẻ và phổ biến dễ dàng, cho phép nhiều người chiêm ngưỡng và đánh giá nó. Điều này giúp dân chủ hóa thế giới nghệ thuật, mang đến cho họa sĩ mới nổi cơ hội thể hiện tài năng. Khả năng tiếp cận nghệ thuật AI cũng giúp phá vỡ rào cản gia nhập đối với những ai chưa từng qua trường lớp đào tạo nghệ thuật truyền thống. Hình ảnh do AI tạo ra xuất hiện ngày càng nhiều trên mạng xã hội và các nền tảng kỹ thuật số. Vì vậy, người thuộc mọi tầng lớp xã hội và trình độ học vấn có thể thỏa sức khám phá loại hình nghệ thuật mới mẻ này. Điều này khiến nhiều người đánh giá cao tính sáng tạo nghệ thuật AI. Nó giúp thu hẹp khoảng cách, thúc đẩy giao lưu văn hóa và hiểu biết sâu sắc hơn. Quyền tác giả, quyền sở hữu và sử dụng có trách nhiệm Công nghệ AI ngày càng phát triển. Điều này làm dấy lên mối lo ngại về đạo đức, xoay quanh quyền tác giả, quyền sở hữu và vai trò của AI trong quy trình sáng tạo. Một trong những vấn đề quan trọng là ai sở hữu bản quyền tác phẩm do AI tạo ra. Thuật toán và dữ liệu được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật là tài sản của cá nhân hoặc tổ chức đã phát triển chúng. Tuy nhiên, không rõ sản phẩm cuối cùng thuộc quyền sở hữu của ai. Ngoài ra còn có mối lo ngại về khả năng AI thiên vị và phân biệt đối xử nếu các thuật toán không được xem xét và kiểm soát đúng cách. Hơn nữa, cũng có nguy cơ AI bị lạm dụng để thao túng dư luận, hoặc thực hiện hành vi gian lận. Lĩnh vực nghệ thuật AI phát triển không ngừng. Vì vậy, điều quan trọng là phải giải quyết vấn đề

🎁 Tặng bảng vẽ điện tử 🎁 Không yêu cầu năng khiếu 🎁 Cấp giấy chứng nhận sau khóa học Khóa học là bước đệm hoàn hảo để bé có thể làm quen với nghệ thuật vẽ bằng chất liệu kỹ thuật số. Chương trình học được thiết kế giúp bé có kỹ năng thiết kế nhân vật, vẽ phong cảnh, minh họa theo ý thích, từ đó phát huy trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo độc lập để tạo ra sản phẩm của riêng mình. Bằng việc thực hành 100% trên bảng vẽ điện tử của CMA, khóa học giúp các em làm quen và dần thuần thục với kỹ năng vẽ trên thiết bị kỹ thuật số đầy sáng tạo. Trong 22 buổi, các bé sẽ được các Giáo viên tại CMA hướng dẫn những “tuyệt chiêu” của thế giới vẽ kỹ thuật số: 🌱 Khai thác tối đa sức mạnh của các công cụ kỹ thuật số và phần mềm để hoàn thiện kỹ năng vẽ. 🌱 Được truyền đạt các kiến thức về màu sắc, đường nét, mảng hình 🌱 Thiết kế nhân vật cơ bản, cách biểu lộ cảm xúc thông qua màu sắc 🌱 Quy trình sáng tác Để bé thỏa sức sáng tạo, minh họa các câu chuyện của riêng mình thành những trang truyện ý nghĩa và sinh động! 📝 THÔNG TIN KHAI GIẢNG 📢 Khoá Digital Painting thiếu nhi K43 – Khai giảng: 24.08.2024 – Thời gian học: 09:00 – 11:00 | Thứ 7 & CN hàng tuần – Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, TP.HCM ✨ Đặc biệt, 100% thời lượng bé được học và thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để cập nhật thông tin mới nhất về khóa học nha!  #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #thiếu_nhi ——————-  LỊCH KHAI GIẢNG THÁNG 08 🌻 Khóa cấp tốc – Digital Painting cấp tốc Offline – Illustration (36 buổi) – Khai giảng: 22/08 – Digital Painting cấp tốc Offline – Character Design (36 buổi) – Khai giảng: 28/08 🌻 Khóa Webtoon Online – Khai giảng: 19/08 🌻 Khóa thiếu nhi: – Digital Painting Thiếu nhi – Khai giảng: 24/08 – Manga Comic Thiếu Nhi – Khai giảng: 31/08 ✨ Đặc biệt: Tuyển sinh Hệ chuyên nghiệp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K21 – Khai giảng: 18.10.2024 Chương trình đào tạo chuyên sâu 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting, đào tạo 6+1 học kỳ (trong 2,5 năm) —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tạo hình mới của April O’Neil và Splinter cùng bộ tứ Ninja Rùa yêu thích pizza vừa được hé lộ trong bộ truyện tranh Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto phiên bản giới hạn sắp ra mắt trong thời gian tới. Sau thông báo về bộ truyện tranh mới Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto, IDW Publishing và Viz Media chia sẻ tạo hình mới của một số nhân vật trong bộ truyện sắp tới. Trong hai trang bìa được hé lộ trước đó, chúng ta đã thấy tạo hình của Bộ tứ Ninja Rùa và Naruto. Bốn anh em nhà rùa mặc trang phục lấy cảm hứng từ Làng Lá và đeo mặt nạ thú. Artwork mới cũng tiết lộ tạo hình của nữ phóng viên April O’Neil, đồng minh đáng tin cậy của anh em nhà rùa và Splinder. Điểm đáng chú ý nhất là April O’Neil lại được thay đổi chủng tộc một lần nữa. Đây không phải là lần đầu tiên chúng ta thấy April O’Neil trong hình hài người da màu. Nữ phóng viên táo bạo này từng thay đổi ngoại hình trong loạt phim hoạt hình Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2018) và phim CGI Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023). Hendry Prasetya chịu trách nhiệm thiết kế nhân vật và đồng thời là người thiết kế bìa cho tập đầu tiên. Họa sĩ truyện tranh kỳ cựu Jorge Jimenez cũng tham gia thiết kế bìa truyện. Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto được chấp bút bởi Caleb Goellner (Sonic the Hedgehog), Hendry Prasetya (Mighty Morphin Power Rangers) vẽ minh họa, Raúl Angulo (NYX) tô màu và Ed Dukeshire (The Woods) viết chữ. Bộ truyện dài 4 tập, tập đầu tiên dự kiến ra mắt vào ngày 13/11/2024. IDW Publishing đã hé lộ tóm tắt cốt truyện cho tập 1: Bạn đã từng dám nghĩ đây là cuộc đại chiến ninja thú vị nhất! Những anh hùng ninja rùa sẽ gặp chủ nhân của Cửu Vĩ Hồ trong sự kiện giao thoa mà mọi người đang nói tới. Nữ phóng viên tuổi teen April O’Neil có cuộc gặp bí mật với Tsunade, thủ lĩnh của Làng Lá. Cuộc gặp này thu hút sự chú ý của Naruto, Sasuke, Sakura và Kakashi. Tuy nhiên, họ không phải là người duy nhất muốn biết nội dung cuộc trò chuyện giữa hai người phụ nữ này. Gia tộc Foot Clan đầy nham hiểm cũng đặc biệt quan tâm đến chuyến viếng thăm của April, vì nghĩ rằng cô đang nắm giữ thông tin quý giá về công trình nghiên cứu đột biến của nhà khoa học Baxter Stockman. April bị mắc kẹt giữa một bên là Làng Lá với bên kia là gia tộc Foot Clan, nhưng bộ tứ Ninja Rùa đã kịp thời xuất hiện và ra tay giúp đỡ cô. IDW hiện đang hợp tác với nhà xuất bản manga Viz Entertainment để kết hợp hai truyện tranh đình đám thế giới thành truyện tranh dài 4 tập và đưa nó đến tay bạn trong năm 2024 này! Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ