Trước khi The Lion King chính thức ra rạp vào ngày 19/7/2019, Disney tung trailer hé lộ những nhân vật hoạt hình quen thuộc trong phiên bản gốc 1994, nhưng lần này được remake (làm lại) dưới dạng phim live-action, nên mang phong cách hoàn toàn mới lạ, khác hẳn với những gì khán giả tưởng tượng trước đây. Phim do Walt Disney Pictures sản xuất, Jeff Nathanson viết kịch bản, và Jon Favreau (The Jungle Book) làm đạo diễn, đưa người xem đến thảo nguyên Châu Phi rộng lớn, nơi Simba chào đời trong niềm vui hân hoan của muôn loài. Cậu được kỳ vọng sau này sẽ nối nghiệp vua cha Mufasa trở thành vị vua anh minh trị vì vương quốc. Chú của Simba, Scar là một kẻ tâm địa xấu xa, hẹp hòi, khao khát quyền lực. Hắn cấu kết với lũ linh cẩu để hãm hại anh trai, khiến Mufasa phải chết thảm khi đang cố cứu mạng con trai mình. Không những vậy, hắn còn khiến Simba phải bỏ xứ mà đi vì nghĩ mình là nguyên nhân gây ra cái chết cho cha, và nghiễm nhiên trở thành người thừa kế hợp pháp ngai vàng. Rời khỏi bầy đàn, Simba kết giao với những người bạn mới vui tính, học cách sống hồn nhiên, vô tư cho đến một ngày cậu nhận ra sứ mệnh quay về đòi lại những gì thuộc về mình. Bộ phim tuy vẫn trung thành với bản gốc, nhưng được đạo diễn Jon Favreau cùng nhà sản xuất Jeffrey Silver và Karen Gilchrist áp dụng công nghệ làm phim tiên tiến CG để tái hiện lại nhân vật một cách sống động, chân thực, và hoành tráng hơn trên màn ảnh rộng. Tham gia lồng tiếng cho bộ phim này là những diễn viên nổi tiếng như Donald Glover (vào vai Simba), Beyoncé Knowles-Carter (vai Nala), James Earl Jones (vai Mufasa), Chiwetel Ejiofor (vai Scar), Seth Rogen (vai Pumbaa), và Billy Eichner (vai Timon). Do ngày phát hành rơi vào tháng bảy, khán giả, nhất là những ai có tuổi thơ gắn liền với phim hoạt hình kinh điển Disney, sẽ có phim phiêu lưu hành động mới để thưởng thức trong dịp hè này. Dưới đây là vài hình ảnh cắt ra từ trailer phim. * Nguồn: Movieweb * Biên dịch: Comic Media Academy
Đây là bài viết tiếp theo của phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng trong seri bài “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian”. Qua loạt bài này, Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đó là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Các bạn có thể xem lại Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – Phần 1 tại đây 26. Josie Josie chính là Beyoncé trong thời đại của cô. Khoác trên mình bộ trang phục mèo bó sát, cô dẫn ban nhạc nữ đi lưu diễn khắp thế giới. Ngoài Josie and the Pussycats của Hanna Barbera, cô còn góp mặt trong Scooby-Doo và The Monkees. Tạo hình nhân vật Foxxy Love trong Drawn Together cũng được lấy cảm hứng từ cô. Josie khởi đầu chỉ là nhân vật phụ trong series truyện tranh Archie (1962) trước khi có TV series (1967) và phim live-action (2001) riêng của mình. 27. Heckle và Jeckle Đi theo mô típ “Crosby và Hope,” Heckle và Jeckle đánh bại đối thủ bằng trí thông minh của mình. Việc hai chú chim ác mỏ vàng kết bạn với nhau trong hoàn cảnh nào vẫn còn là một điều bí ẩn lớn: một chú nói giọng Brooklyn, chú kia nói giọng Anh. Bộ đôi do Paul Terry tạo ra xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng vào năm 1946. Sau khi phim bị ngừng sản xuất năm 1966, bộ đôi chuyển sang “định cư” trên màn ảnh nhỏ. 28. Top Cat Top Cat là nhân vật hoạt hình của Hana-Barbera trong những năm 1960. Chú là thủ lĩnh băng nhóm mèo đường phố, chuyên kiếm ăn bằng những chiêu trò bịp bợm, nhưng đều bất thành nhờ Dibble ra tay ngăn chặn kịp thời. Lũ mèo nổi loạn mấy lần tính lật đổ Top Cat, nhưng chú vẫn giữ vững địa vị thủ lĩnh của mình. 29. Ren và Stimpy Phát sóng từ năm 1991 trên Nickelodeon, The Ren and Stimpy Show của tác giả John Kricfalusi làm khán giả thế hệ X mê mẩn bằng những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của chó Ren và mèo Stimpy. Đến năm 1995, chương trình bị hủy bỏ do đề cập quá nhiều chủ đề cấm kỵ, cùng nội dung hài hước thô tục, không phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên. Như bao nhân vật hoạt hình khác, Ren và Stimpy để lại dấu ấn khó phai trong lòng người xem suốt nhiều năm sau đó. 30. Winnie the Pooh Ban đầu được vẽ nguệch ngoạc trong truyện thiếu nhi, chú gấu nhỏ Winnie the Pooh trở thành thương hiệu nhượng quyền của Disney kể từ khi hãng này mua bản quyền nhân vật. Chú đóng vai chính trong nhiều phim truyện, chương trình đặc biệt, và phim hoạt hình đáng nhớ như Winnie the Pooh and the Blustery Day (1970), Winnie the Pooh and the Honey Tree (1970), và Winnie the Pooh and Tigger Too (1975). Năm 2011, Disney ra mắt phim Winnie the Pooh dựa trên nguyên tác của A.A. Milne, và bộ phim gặt hái rất nhiều thành công. 31. Arthur Arthur là nhân vật trong series truyện thiếu nhi của Marc Brown (1976). Năm 1996, chú góp mặt trong một bộ phim hoạt hình trên PBS, và nhanh chóng được nhiều người yêu thích. Kể từ đó, Arthur trở thành linh vật trong các chương trình đọc truyện, và vẫn đóng vai chính trong chương trình thiếu nhi của PBS. 32. Bill from ‘Schoolhouse Rock’ Phát sóng từ năm 1973 đến 1985, Schoolhouse Rock là series hoạt hình ngắn mang tính giáo dục trẻ em, được khán giả nhớ đến nhiều nhất nhờ câu nói của Bill, “I’m Just a Bill” (Tôi chỉ là Bill.) Bộ phim đoạt giải thưởng này là thành quả của sự hợp tác giữa tổng giám đốc điều hành công ty Walt Disney, Michael Eisner và nhà làm phim hoạt hình thiên tài Chuck Jones. 33. Space Ghost Bản thân Space Ghost là người dẫn chương trình talkshow đêm khuya trên Cartoon Network (1994), cùng hai đồng nghiệp Moltar và Zorak phỏng vấn khách mời qua màn ảnh nhỏ. Anh được liệt vào hàng ngũ ngôi sao hoạt hình được ưa thích từ khi trở thành siêu anh hùng chống lại kẻ xấu ngoài hành tinh trong phim hoạt hình thập niên 60 của Hanna-Barbera. 34. Gấu Yogi và Boo Boo Bộ đôi nhân vật “con cưng” của Hanna-Barbera, Yogi và Boo Boo xuất hiện lần đầu tiên trong The Huckleberry Hound Show (1958), rồi có hẳn phim hoạt hình riêng mang tên The Yogi Bear Show (1961). Yogi thông minh là thế nhưng vẫn gặp rắc rối liên tiếp, và Boo Boo thường đứng ra giúp cậu gỡ rối. Yogi và Boo đóng vai chính trong rất nhiều chương trình truyền hình, thậm chí cả phim truyện (2010). 35. Mighty Mouse Bước ra từ chương trình hài kịch tạp kỹ Saturday Night Live, Mighty Mouse trải qua nhiều lần “lột xác” để trở thành chuột siêu anh hùng, gánh vác trọng trách bảo vệ ngôi làng Mouseville khỏi tay lũ chuột gian ác. Ban đầu, Mighty Mouse được đặt tên là Super Mouse trong phim Mouse of Tomorrow 1942). 36. Vịt Donald Là bạn đồng hành của chuột Mickey, vịt Donald khiến khán giả thích thú bằng tính nết nóng nảy bất tận của chú. Chú xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen của Walt Disney (1934), và nhanh chóng trở thành ngôi sao theo cách riêng. Phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar Donald in Mathmagic Land (1959) là một trong những phim giáo dục
– Hiệp hội Biếm hoạ Quốc tế MIKS tổ chức Triển lãm cartoon quốc tế MIKS 2019 lần thứ năm tại Sisak. Cuộc triển lãm được mở ra cho tất cả mọi tác giả, bất kể quốc tịch, tuổi tác, giới tính hay nghề nghiệp. Lãnh đạo dự án và Chủ tịch Uỷ ban tổ chức là ông Nenad Ostojić. A. ĐIỆN ẢNH – CHỦ ĐỀ MIKS19 – Như mọi năm,triển lãm bao gồm hai hạng mục. Hạng mục – 1. Các tranh vẽ có chủ đề “Everything about MOVIE” (Tạm dịch: Mọi điều về điện ảnh: bộ phim yêu thích nhất, cảnh phim yêu thích nhất, lãng mạn, kịch tính, phiêu lưu, kinh dị, sci-fi, hài, chiến tranh, phù thủy, hình sự… và tất cả những gì liên quan tới điện ảnh – 2. Chủ để chân dung: Các đạo diễn nổi tiếng. B. THAM DỰ – Các tác phẩm phải nguyên bản và bất cứ kỹ thuật nào cũng được chấp nhận. 1. Vẽ tay hoặc vẽ máy. 2. Trắng đen hoặc màu. 3. Ghi rõ họ tên và địa chỉ sau mỗi tác phẩm. 4. Không nhận các tác phẩm đã đạt giải tại các cuộc thi khác. 5. Có thể nộp năm (05) tác phẩm cho mỗi hạng mục. 6. Kích cỡ tác phẩm: A3 hoặc A4 (300dpi). 7. Các tác phẩm có thời hạn sáng tác không quá một năm. C. GIẢI THƯỞNG: – Giải nhất: 750 Eura + MIKS Plaketa – Giải nhì: 500 Eura + MIKS Plaket – Giải ba: 250 Eura + MIKS Plaketa Và 7 giải đặc biệt D. THỜI HẠN & TRIỂN LÃM THỜI HẠN: 05.08.2019 – Buổi triển lãm sẽ được bắt đầu tại Gallery của Bảo tàng Thành phố Sisak từ 30.8.2019 đến 30.09.2019. E. ĐỊA CHỈ 5th MIKS19 “All About Movies” Gradski muzej u Sisku Ulica kralja Tomislava 10, 44000 Sisak, Croatia, Hoặc email: cartoonmiks2019@gmail.com – Các thông tin khác: www.cartoonmiks.hr * Nguồn : cartoonmiks * Biên dịch : Comic Media Academy
©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Triển lãm Attack on Titan được tổ chức lần đầu tiên ở Ueno, Tokyo, vào năm 2014, thu hút hơn 250.000 người tham gia. Triển lãm năm nay mang tên Attack on Titan Exhibition FINAL (進撃の巨人展 FINAL), dự kiến diễn ra từ ngày 5/7 đến 8/9 tại phòng trưng bày nghệ thuật Mori trên tầng 52 của Roppongi Hills Mori Tower, Tokyo. Theo đồn đoán của nhiều người, triển lãm lần này dường như là điềm báo Attack on Titan sắp đến hồi kết thúc. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Attack on Titan – hay còn được biết đến với cái tên Shigenki no Kyojin – là một trong những series manga ăn khách nhất Nhật Bản trong những năm gần đây. Series được sáng tác bởi Hajime Isayama (諫山創), trải dài 28 tập (tính đến thời điểm tháng 4/2019), phát hành trên hơn 180 quốc gia với 18 thứ tiếng khác nhau. Năm 2015, Phần 1 và 2 của Attack on Titan được chuyển thể thành anime và gặt hái thành công lớn về mọi mặt, thậm chí được đạo diễn nổi tiếng Hollywood, Andrés Muschietti dàn dựng thành phim. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Đến với triển lãm, bạn sẽ có cảm giác như lạc vào thế giới Attack on Titan với vô vàn artwork độc đáo, ấn tượng, mãn nhãn người xem, những lời chỉ dẫn độc nhất vô nhị bằng chính giọng nói của nhân vật Attack on Titan,… Số lượng tác phẩm trưng bày tại triển lãm sẽ nhiều hơn so với năm 2014. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Túi xách và bưu thiếp Triển lãm cũng trưng bày hơn 100 sản phẩm ăn theo Attack on Titan, bao gồm túi xách, áo phông, khăn, bưu thiếp, kẹo,… và bạn chỉ mua được chúng tại đây mà thôi. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Attack on Titan Limited Box – Tin vui cho fan bự của Attack on Titan là từ ngày 5/6, Seven Net Shopping (セブンネットショッピング) – một trong những cửa hàng trực tuyến lớn nhất ở Nhật Bản – sẽ phát hành Attack on Titan Limited Box với nhiều nội dung liên quan đến cuộc triển lãm sắp tới. – Sau lễ khai mạc, trong 3 ngày đầu, chỉ những ai có vé mới được phép tham dự và được tặng chữ ký của họa sĩ manga Hajime Isayama. Sau đó, triển lãm sẽ kéo dài liên tục từ ngày 8/7 đến 4/8, rồi từ 5/8 đến 8/9. – Ra mắt từ năm 2009, Attack on Titan không phải là series manga quá dài, nhưng được fan “lót dép” hóng phần kết nhất. Nguyên nhân là vì những diễn biến kịch tính bất ngờ, khó đoán của câu chuyện. – Vào năm 2014, tác giả tuyên bố Attack on Titan sẽ kết thúc trong vòng 3 năm tới. Ông cho biết, “Ban đầu, tôi dự tính vẽ khoảng 16 tập là xong. Nhưng giờ có thêm nhiều nhân vật, nhiều tình tiết mới xuất hiện trong câu chuyện, và để bảo đảm chất lượng tác phẩm, Attack on Titan đã kéo dài hơn một chút…” – Năm 2017, tức 3 năm sau lời tuyên bố trên, fan hồi hộp chờ đợi ông kết thúc bộ truyện. Tuy nhiên, fan vui mừng khi thấy Attack on Titan có thể kéo dài ít nhất đến hết năm 2019 mới thật sự khép lại. – Attack on Titan kể về một thế giới bị cai trị bởi người khổng lồ; tại đó, nhân vật đã mất 2/3 lãnh thổ, phải co cụm phòng thủ sau những bức tường thành. Từ đây, bạn sẽ theo chân nhân vật chính Eren và Mikasa tham gia vào cuộc chiến chống lại sự xâm lược của đám người khổng lồ. * Nguồn: https://jw-webmagazine.com/attack on titan exhibition final will be held in tokyo in summer 2019 * Biên dịch: Comic Media Academy
4TH BIANNUAL GLOBAL MOBILITY CARTOON CONTEST THỂ LỆ & ĐIỀU KIỆN 1. Thí sinh tham dự: – Tất cả các thí sinh từ 18 tuổi trở lên – Tất cả các thí sinh đều phải đồng ý với các điều khoản và tuân thủ các yêu cầu về điều kiện và thể lệ tham dự cũng như mọi quyết định của Ban giám khảo. – Theo Luật của Bỉ, nếu thí sinh chiến thắng là người nước ngoài sẽ không bị đánh thuế – Không phải đóng phí tham dự. 2. Định nghĩa: – Cartoon là một dạng tranh chưa yếu tố vui nhộn, hài hước. Nó bao gồm hình ảnh biếm hoạ một nhân vật nổi tiếng, nhái lại một sự việc/sự vật thật một cách hài hước hoặc đơn giản là hình vẽ về một câu chuyện vui nhộn. Cartoon có thể chỉ là một tranh đơn hay dưới dạng chuỗi tranh hoạt hình ngắn. Cartoon có thể là hình tĩnh (vẽ tay) hoặc hình động (vẽ trên máy tính). 3. Chủ đề: – Những chiếc xe bus ở Brussels 4. Cách nộp bài: – Hình vẽ cartoon, tối đa 5 bài dự thi. Tranh có thể không gồm phần chữ. Các tác phẩm dự thi phải là những tác phẩm chưa từng được trưng bày hay đoạt giải ở bất cứ quốc gia nào. Các bài vẽ phải được gửi dưới dạng điện tử (online) bằng cách upload lên trang web của Global Mobility. Một số trường hợp đặc biệt, bạn có thể gửi qua WeTransfer hoặc đường bưu điện. 5. Form đăng ký – Form chỉ hợp lệ khi bạn điền đầy đủ ngày, tháng, năm sinh và ký tên vào form đăng ký. Mặt sau của tất cả các tác phẩm phải bao gồm: họ và tên. – Mọi chi phí phát sinh khi gửi, nộp bài sẽ do thí sinh tự chịu trách nhiệm. 6. Quyền sở hữu – Việc tham gia cuộc thi đồng nghĩa với việc các thí sinh đồng ý cho phép Ban tổ chức quyền sử dụng các tác phẩm để quảng bá cho “Global B&C Cartoon Festival” và Resort biển Knokke-Heist, (ví dụ: Sách ảnh, Catalogue, Quảng cáo báo chí và các phương tiện truyền thông khác, Quảng cáo riêng lẻ trên các in ấn phẩm khác như posters, leaflets, etc, quà tặng quảng bá cho Hội đồng thành phố và /hoặc hình phục vụ tổ chức lễ hội, phát hành lịch). 7. Ban giám khảo – Hội đồng Ban giám khảo đa quốc gia sẽ chọn ra các tác phẩm dành cho buổi triển lãm cũng như những người thắng cuộc. 8. Quyền tham gia xem triển lảm – Tất cả các thí sinh tham gia cuộc thi có thể xem buổi triển lãm online miễn phí, với điều kiện chứng minh được mình là thí sinh tham dự cuộc thi. 9. Quyền sở hữu của ban tổ chức – Tất cả các tác phẩm dự thi đều sẽ thuộc quyền sở hữu của Ban tổ chức. 10. Sách ảnh – BTC đã hợp tác với Busworld INTL để xuất bản một quyển sách ảnh. Tuy nhiên, do giới hạn về ngân sách và kỹ thuật, chi những thí sinh được chọn mới được nhẩn bản copy của sách. * Nguồn: Global Mobility Cartoon Contest * Biên dịch: Comic Media Academy
Manga art được xem là đạt chất lượng khi nó chứa đựng nhiều màu sắc ấn tượng. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn chi tiết cách xử lý màu sắc và hình thể để giúp nhân vật manga tỏa sáng, trình bày những kỹ thuật diễn họa cơ bản, thường được áp dụng trong vẽ minh họa manga. Muốn tô màu manga art bằng Photoshop, bạn cần hai cọ vẽ tùy biến: Square (làm sắc nét rìa cạnh của hình thể) và Render (giúp vẽ và diễn họa mà không cần chuyển đổi cọ vẽ). Bạn có thể download chúng miễn phí tại đây: http://mos.imaginefx.com/UNI149-manga-colouring-skills-brushes.zip Sau đây là các bước vẽ manga art đầy màu sắc ấn tượng: 1. Khởi đầu với hình vẽ nguệch ngoạc Đây là chỉ bước phác thảo ban đầu, chưa phải bước hoàn thiện, nên bạn đừng ngại đi nét sơ phác nguệch ngoạc. Sử dụng đường dựng để tạo dáng ưng ý cho nhân vật. Bạn đôi khi tìm ra cách tạo dáng mới mẻ, bắt mắt nhờ vào nét vẽ ngẫu hứng, ngoài dự liệu. 2. Lồng ghép chi tiết giải phẫu học Lồng ghép thêm nhiều chi tiết giải phẫu học ở bước phác thảo. Mặc dù những chi tiết tinh tế như thế này sẽ “bay màu” trong bước diễn họa, song chúng ắt để lại dấu ấn. Ví dụ, hầu hết đường nét miêu tả cơ lưng của nhân vật trong bản phác thảo đều “bay màu” trong bản thiết kế hoàn thiện, nhưng dấu ấn của chúng vẫn còn. Những chi tiết tuy phai nhạt nhưng chính xác về mặt giải phẫu học sẽ giúp làm nổi bật manga art của bạn trước đám đông. 3. Triệu hồi thần Photoshop Bạn muốn background phải trông như thật cho dù nó mang đậm nét cách điệu 2D. Tuy nhiên, trong quá trình điều chỉnh các tùy chọn hòa trộn, bộ lọc,…, bạn không biết mình sẽ đi đến đâu. Vì vậy, hãy thử nghiệm các hiệu ứng lớp cho đến khi điều kỳ diệu xảy ra. 4. Khám phá ảnh hưởng của video game Bố cục màu sắc xong là bắt đầu chuyển đổi đặc điểm nhân vật và bổ sung thêm chi tiết. Vì muốn lồng ghép chủ đề game Jet Set Radio vào nhân vật, bạn sẽ diễn họa khuôn mặt nhân vật mang đậm nét đặc trưng của game, nhưng đồng thời vẫn duy trì phong cách manga. 5. Thêm điểm nhấn Kích hoạt Transparency, rồi vẽ điểm nhấn trên lớp riêng Overlay hoặc Color Dodge. Sau đó, tạo hình điểm nhấn bằng công cụ Eraser. Thao tác này tương tự như masking, nhưng trực quan hơn, vì khi làm việc trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh màu thông qua con trượt Hue. 6. Tô màu điểm nhấn Cần tách ánh sáng theo màu sắc. Ở đây, những chỗ khoanh tròn bằng màu đỏ là điểm nhấn màu nóng – lưu ý độ trắng của điểm nhấn. Những chỗ khoanh tròn bằng màu xanh là nơi tiếp nhận ánh sáng vàng từ background. Việc này giúp phân biệt dễ dàng những nguồn sáng được sử dụng, cụ thể là directional light và rim light. Nhớ thực hiện bước này trên lớp Darken. 7. Sử dụng màu biến thiên Tạo chuyển tiếp màu sắc mượt mà cho background bất chấp sự hiện diện của những chi tiết tương phản, chẳng hạn như giữa những tòa cao ốc với mây trời. Luôn áp dụng màu biến thiên cho mọi chi tiết bạn vẽ. Tưởng tượng hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng, rồi tìm cách gắn kết những mảng màu với nhau. 8. Làm nổi bật Muốn nhân vật chính trở nên nổi bật trước background, bạn vô hiệu hóa kênh Green để tạo hiệu ứng Knockout Glow phía sau nhân vật. 9. Kiểm tra tone màu Đến thời điểm này, bạn cần kiểm tra tone màu và bố cục nhằm bảo đảm không đẩy độ tương phản đi quá xa. Thường xuyên chuyển đổi qua lại giữa chế độ màu và thang độ xám trong suốt quá trình vẽ. Chọn View > Proof Setup > Custom… rồi áp dụng các xác lập như trên. Bạn có thể xem hình ảnh dưới dạng thang độ xám bằng cách nhấn phím Y. 10. Trau chuốt chi tiết Mặc dù đề cao tính đơn giản, song bạn đừng để nó làm ảnh hưởng đến việc miêu tả chi tiết điểm nhấn. 11. Chỉnh màu Để kết nối nhân vật với background, bạn đổi màu áo sang cam đậm. Tone màu áo tuy đúng, nhưng nó hòa quyện quá mức vào background. Chỉnh sửa lại không bao giờ là quá trễ. Đừng bằng lòng với những gì đã vẽ cho đến khi bạn có được hình ảnh mãn nhãn. 12. Cái gì cũng có lý do của nó Bạn cần lý giải tại sao có rim light trên nhân vật. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần lý do; tuy nhiên, trong trường hợp này, môi trường đầy màu sắc đồng nghĩa với việc bạn cần cho thấy lý do đằng sau hiệu ứng rim light, và có cách nào hiệu quả hơn là vẽ cách điệu hóa … mặt trời tỏa sáng phía sau? Bạn có thể xem video hướng dẫn tại đây: * Nguồn: www.creativebloq.com/how to colour your manga art like a pro * Biên dịch: Comic Media Academy
Ra đời vào đầu thế kỷ XX tại Nhật Bản, amine – tiền thân của anime ngày nay – phát triển mạnh mẽ về mặt phong cách, cốt truyện,… trong hơn 100 năm qua, trở thành nét văn hóa đặc trưng của người Nhật Bản, vươn tầm ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới. Từ năm 2000 đến nay, trung bình mỗi mùa có hàng chục anime mới ra đời, tức là mỗi năm tại Nhật Bản có khoảng 100 anime được phát hành, một con số quá lớn đến mức khó lòng chọn ra anime hay nhất. Bài viết dưới đây đề cử 10 anime hay nhất, đáng xem đối với tín đồ anime và những ai muốn tìm hiểu về văn hóa Nhật Bản. Trong danh sách những anime đáng xem có anime chuyển thể từ manga/light novel, hiện nay rất được khán giả Nhật Bản lẫn nước ngoài yêu thích. Anime chuyển thể tuy không được fan trung thành với bản gốc đánh giá cao, song có một số hay hơn cả bản gốc, và đó là lý do tại sao chúng vẫn được khán giả đón nhận nhiệt liệt. Bạn có thể thưởng thức 10 anime được xem là hay nhất trên kênh phim trực tuyến như Amazon Prime Video và Netflix. Tất cả đều là phim phụ đề tiếng Anh hoặc được lồng tiếng. 1. Bakemonogatari (Monogarari Series) Anime đáng xem Bakemonogatari (化物語) là phần đầu của Monogarati Series (物語シリーズ). Series được xây dựng dựa theo light novel của Nisio Isin, bắt đầu phát sóng trên truyền hình từ năm 2009, gồm có ba phần, nhưng hai phần kia (Nisemonogatari và Owarimonogatari) không hay bằng. Nhân vật chính Koyomi Araragi và những cô bạn học chung trường có tính đối lập nhau chan chát, dẫn đến những màn đối thoại hài hước, thú vị, giúp tạo nên sức hấp dẫn của Bakemonogatari. Ngoài ra, chủ đề ma quỷ hiện hình của bộ phim cũng hấp dẫn người xem không kém: Nhân vật thường bị ma quỷ quấy nhiễu vì chuyện quá khứ. Ví dụ, nữ nhân vật chính Tsubasa Hanekawa có ma quỷ hiện hình trong người vì đã đánh mất gia đình, giờ bị gia đình mới phân biệt đối xử. 2. Re:Zero -Starting Life in Another World- Re:Zero -Starting Life in Another World- (Re：ゼロから始める異世界生活) là một trong những anime được yêu thích nhất trong nhiều năm qua. Anime được phát hành năm 2016 với tổng cộng 25 tập, và tập spin-off mới Memory Snow ra rạp năm 2018. Câu chuyện kể về nhân vật chính Subaru Natsuki đột nhiên bị dịch chuyển đến thế giới khác. Tuy nhiên, khác với nhân vật trong anime có cốt truyện tương tự, cậu không sở hữu sức mạnh và siêu năng lực nào ngoài khả năng Shinimodori (đưa về “điểm hồi sinh” sau khi chết). Cậu sử dụng Shinimodori hết lần này đến lần khác để giải cứu Emilia và hai chị em sinh đôi Ram và Rem. 3. Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai (青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない) xoay quanh cuộc sống đời thường của học sinh trung học Nhật Bản và những vấn đề mà họ thường gặp phải. Nhân vật chính Sakuta Azusagawa vướng vào rắc rối với những cô bạn học, và loay hoay tìm cách tháo gỡ chúng. Tình yêu, tình bạn thời đi học làm nảy sinh vấn đề của tuổi mới lớn. Năm 2018 có 13 tập được phát trong trong truyền hình. Phần hậu truyện Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl ra mắt trong tháng 6/2019. 4. Sword Art Online Sword Art Online (ソードアート・オンライン) là anime dựa trên light novel ăn khách của Reki Kawahara, bao gồm ba phần: Phần 1 (Aincrad, Fairy Dance) ra mắt năm 2012, Phần 2 (Phantom Bullet và ngoại truyện Mother’s Rosario and Calibur) năm 2014, và Phần 3 (Alicization) năm 2018. Phần 1 là hay nhất, nhưng Phần 3 mới thật sự lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem. Anime lấy bối cảnh năm 2022, game online thực tế ảo Sword Art Online được phát hành, thu hút 10.000 game thủ tham gia, trong đó có cả nhân vật chính Kirito, và rồi họ bị mắc kẹt trong thế giới ảo, không sao thoát ra được do mưu đồ của nhà phát triển game Akihiko Kayaba. Kỳ lạ thay, cái chết trong game cũng đồng nghĩa với cái chết trong thế giới thực. 5. K-On! K-On! (けいおん!) là anime chuyển thể từ manga, lấy chủ đề về cuộc sống đời thường trong thế kỷ 21. Anime bao gồm hai phần: Phần 1 dài 14 tập (2009), Phần 2 dài 27 tập (2010). Năm nhân vật chính (Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi, và Azusa) tham gia vào câu lạc bộ Hokago Tea Time của trường trung học. Họ chỉ là những nữ sinh bình thường, nhưng mang nét cá tính riêng, không ai giống ai, được khắc họa sinh động qua từng cử chỉ, ánh mắt. Những màn đối đáp giữa họ khiến khán giả phải bật cười không ngớt, tựa như đang xem phim sitcom. 6. Anohana: The Flower We Saw That Day Được phát hành tại Nhật Bản năm 2011, Anohana: The Flower We Saw That Day (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない) là một trong anime lấy đi không biết bao nhiêu giọt nước mắt của khán giả trong gần một thập kỷ qua, và bạn sẽ hiểu lý do tại sao sau khi xem xong bộ phim này. Manma qua đời trong một vụ tai nạn và hồi sinh. Bạn bè nghĩ cô hiện hồn về vì muốn hoàn thành ước nguyện chưa kịp thực hiện lúc còn sống. Một câu chuyện cảm động về tình bạn, khiến người xem không cầm được nước mắt từ đầu đến cuối phim. 7. Love, Chunibyo & Other Delusions Sau khi trở nên nổi tiếng trên website Shosetsuka ni Naro, tiểu
The Fourth International Cartoon Contest “Kolašin 2019 مهرجان كولاسين- الجبل الأسود Đại hội Cartoon “Kolasin 2019″ đã thông báo cuộc thi “International Cartoon” lần thứ tư với chủ đề Người Goth và chủ đề tự do – Giải thích chủ đề người Goth trong phong cách cartoons: Thế giới thường có định kiến rằng người Goth là những người lười biếng. Đây là định kiến sai lầm hay là sự thật? Ngoài ra lãnh thổ của người Goth còn được biết đến như là một trong những quốc gia cao nhất thế giới. Hơn nữa, người Goth còn được công nhận là dũng cảm và giỏi chiến đấu. Bạn có thể tìm hiểu thêm về quốc phục của người Goth tại link sau để thể hiện họ chính xác hơn: www.sanjamitrovic.me/2017/03/14/montenegrin-national-costume-one-of-the-most-beau – Thể lệ cuộc thi: Người tham dự có thể nộp 3 tác phẩm dự thi cho hai chủ đề. Tác phẩm dự thi có thể là những tác phẩm đã được phát hành và trao giải trước đó nhưng phải sáng tạo và hài hước. Tác phẩm dự thi phải tiện cho việc in ấn áo thun. Thí sinh có thể nộp tối đa 3 bài dự thi. – Kỹ thuật và size: Tự do – Cách gửi bài thi: Tác phẩm dự thi vui lòng gửi đến email: festivalkarikature@opstinakolasin.me – Giải thưởng: * GIẢI NHẤT: 500 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI NHÌ: 300 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI BA: 200 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * 5 GIẢI ĐẶC BIỆT: Nêu tên danh dự – Hạn cuối nộp tác phẩm dự thi: 1/7/2019 Ban giám khảo quốc tế sẽ chọn tác phẩm thắng cuộc. Kết quả của ban giám khảo sẽ được công bố và giữa tháng 7 2019 trên tất cả các website cartoon. Người thắng cuộc sẽ được chính thức thông báo vào ngày 15 tháng 7 và thông báo sẽ diễn ra ở Trung tâm Văn Hóa Kolasin. Lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 20 tháng 7 2019 lúc 20:00 tại Trung tâm Văn Hóa Kolasin. Link gốc cuộc thi: http://bit.ly/30TqaJD Viết bởi: Syria Cartoon Biên dịch: Comic Media Academy
Nói đến phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting, chúng ta có khá ít sự lựa chọn. Dưới đây là bài tổng hợp những phần mềm vẽ tốt nhất năm 2019 sẽ giúp bạn đưa ra chọn lựa phù hợp với mình nhất. Bên cạnh phần mềm cho Windows và macOS, bài viết cũng đề cập phần mềm tương thích với Linux. Bạn có lựa chọn phần mềm miễn phí và trả tiền, chọn phần mềm nào là tùy thuộc vào sở thích và túi tiền của bạn. 1. Photoshop Bạn chỉ cần sáng tạo, mọi việc còn lại để Photoshop lo Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Tiêu chuẩn mặc nhiên – Ổn định Điểm trừ: – Cần đăng ký – Không hỗ trợ vector Đã từ lâu, Photoshop được xem là vua phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng giờ ngôi vị ấy bị lung lay bởi sự xuất hiện ngày càng nhiều phần mềm đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, nhờ bản cập nhật, cộng với việc tích hợp thêm hàng loạt tính năng và cải tiến mới, Photoshop vẫn giữ vững vị thế là công cụ vẽ mạnh mẽ hàng đầu. Do Photoshop là một phần của bộ phần mềm Adobe Creative Cloud, bạn có thể chia sẻ và truy cập dễ dàng tài sản của mình, bao gồm cọ vẽ, hình ảnh, màu sắc,…, trên tất cả các thiết bị. Thư viện plugin đồ sộ cho phép bạn bổ sung thêm chức năng vào chương trình. Đăng ký bộ phần mềm Adobe Creative Cloud tại: https://www.adobe.com 2. Affinity Designer Công cụ thiết kế đồ họa vector Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Hỗ trợ vector – Giá mềm – Có ứng dụng dành cho iPad. Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt Affinity Designer cung cấp mọi thứ bạn cần để vẽ minh họa, tùy chỉnh mẫu thiết kế, kiểm soát chính xác đến từng mm độ cong, độ ổn định của cọ vẽ, chế độ hòa trộn nâng cao, độ phóng đại/thu nhỏ,… Mặc dù đây là công cụ vẽ vector chuyên dụng, nhưng bạn có thể chuyển sang môi trường pixel nếu muốn. Affinity Designer for iPad là ứng dụng thiết kế đồ họa vector dành cho iPad. Mua Affinity Designer tại: affinity.serif.com 3. Procreate Công cụ vẽ mạnh mẽ trên iPad Nền tảng: iPad (iOS 11.1+) Điểm cộng: – Cho nét vẽ tự nhiên, chân thực – Tính năng ấn tượng – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng Điểm trừ: – Chỉ dành riêng cho iPad Mặc dù Procreate chỉ là ứng dụng dành cho iPad, không phải phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng vẫn được đưa vào danh sách này, vì ngày càng có nhiều họa sĩ digital painting sử dụng nó trong công việc. Hầu hết tính năng sẵn có trên phiên bản PC đều hiện diện trong ứng dụng, bao gồm công cụ Colour Picker, khả năng làm việc với hàng trăm lớp, những công cụ chuẩn công nghiệp như mặt nạ, chế độ hòa trộn,… Procreate cung cấp hơn 130 cọ vẽ cho bạn tha hồ chọn lựa (hoặc tạo cọ vẽ riêng nếu muốn) để tạo hiệu ứng hình ảnh dễ dàng, hiệu quả. Bên cạnh đó, nó còn hỗ trợ hoàn toàn PSD và tích hợp thêm công cụ Text, nên càng được họa sĩ ưa chuộng hơn nữa. Link tải tại: itunes.apple.com/procreate 4. Clip Studio Paint Công cụ vẽ chuyên dùng cho họa sĩ truyện tranh. Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Vừa túi tiền – Đa nền tảng – Dùng thử miễn phí Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt Clip Studio Paint là công cụ lý tưởng cho sáng tác truyện tranh và manga art. Nếu bạn muốn tìm kiếm cảm giác tự nhiên, truyền thống trong ứng dụng vẽ kỹ thuật số, thì đây là ứng dụng dành cho bạn rồi đó! Clip Studio Paint sử dụng cơ chế cảm biến áp lực bút (pen pressure detection) tiên tiến để cho nét vẽ tự nhiên, chân thực. Clip Studio Paint có hai phiên bản: Pro và Ex – phiên bản Ex đắt tiền hơn, cung cấp nhiều tính năng nâng cao. Bạn có thể dùng thử miễn phí 30 ngày để xem nó có phù hợp với mình hay không. Link tải tại: www.clipstudio.net 5. Artweaver 6 Công cụ vẽ đầy đủ tính năng tuyệt vời cho người mới bắt đầu Nền tảng: Windows Điểm cộng: – Giao diện có thể tùy chỉnh – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng – Có phiên bản miễn phí Điểm trừ: – Có vấn đề về tính ổn định Artweaver 6 có phiên bản miễn phí Artweaver Free và phiên bản trả tiền Artweaver Plus (cung cấp nhiều tính năng hơn phiên bản miễn phí). Bộ cọ vẽ tích hợp sẵn trên Artweaver cho phép bạn sáng tạo kiệt tác nghệ thuật trong tích tắc. Bạn có thể sử dụng cọ vẽ sẵn có, hoặc tùy chỉnh theo ý muốn, rồi lưu chúng. Giao diện đẹp mắt, dễ sử dụng, có khả năng tùy biến cao. Link tải tại: www.artweaver.de 6. ArtRage 5 Công cụ vẽ kỹ thuật số đa nền tảng Nền tảng: Windows, macOs Điểm cộng: – Cho nét vẽ chân thực – Lý tưởng cho họa sĩ digital painting Điểm trừ: – Tốc độ xử lý chậm trên canvas khổ lớn ArtRage luôn là chọn lựa hàng đầu của họa sĩ vẽ minh họa và digital painting. Nó không chỉ cung cấp độ chân thực khó tin cho màu sắc và texture, mà còn mang lại trải nghiệm người dùng tuyệt vời. ArtRage tuy được họa sĩ vẽ tranh truyền thống ưa chuộng, song nó cũng tỏ ra hữu ích với họa sĩ vẽ kỹ thuật số bằng Photoshop. Phiên bản mới ra
Trong cuộc thi “Thử thách Nhật Bản thời phong kiến” (Feudal Japan Challenge) do Artstation tổ chức, thí sinh tham gia hạng mục nhân vật phim/kỹ xảo hình ảnh (VFX) được yêu cầu diễn họa nhân vật thời phong kiến Nhật Bản. Thí sinh được quyền chọn diễn họa trên concept có sẵn hoặc do chính tay mình tạo ra. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Artem Gansior, Sarah Bromley, và John Doromal chia sẻ bí quyết lựa chọn concept, lập kế hoạch hiệu quả cho những ai có ý định tham gia trong tương lai. Xin anh/chị cho biết đôi điều về concept nhân vật của mình Artem: Tôi chọn sử dụng concept của Servane Altermatt cho thử thách này, vì không muốn tạo ra samurai tàn bạo với thanh kiếm đáng sợ trên tay. Tôi muốn nhân vật mình tạo ra sẽ mang lại tiếng cười. Tôi thật sự thích thú với ý tưởng sáng tạo nhân vật hoạt hình theo phong cách điện ảnh. Một ý tưởng hoàn hảo cho mục tiêu của tôi. Sarah: Tôi chọn concept của Hirada Hirao, bởi nó khiến tôi phải thốt lên rằng, “Quá đẹp.” Nó đóng vai trò rất lớn trong việc thúc đẩy tôi tham gia thử thách. Tôi sở dĩ muốn thử sức là vì cảm thấy tự tin vào khả năng của mình. Tôi cần nguồn cảm hứng sáng tạo. Tôi thường chú trọng vào yếu tố siêu thực, siêu nhiên trong tác phẩm. Tôi thấy concept của Hirada chứa đựng màu sắc tương phản ấn tượng (đỏ và đen là hai gam màu yêu thích của tôi), bàn tay của quỷ, bầu không khí u ám, cùng muôn vàn câu chuyện gắn liền với nhân vật. Tôi liền nhận ra đây là concept dành cho mình. John: Tôi chọn concept shogun của Thomas Chamberlain-Keen, vì bị mê hoặc bởi tạo hình nhân vật siêu dị. Thông thường, khi xem concept, tôi sẽ “chấm” những concept nào mà mình cảm thấy ít ai chọn hoặc khó chuyển ý tưởng 2D thành concept 3D. Ngoài ra, tôi cũng thích cung tên, nên tôi sẽ chọn concept có nó. Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Artem: Bí quyết của tôi là lập kế hoạch cho từng công đoạn chính (trang phục, màu sắc, bố cục,…) trước khi khởi sự. Mặc dù trong quá trình thực hiện nhất định sẽ có một số thay đổi, nhưng tôi vẫn bám sát kế hoạch, vì nó là cách tốt nhất để bảo đảm hoàn thành tác phẩm đúng hạn. Sarah: Ngay khi bắt đầu, tôi tạo trang Excel liệt kê từng hạng mục công việc phải làm (mô hình, UV, texture,…) Kế đến, tôi tạo cột liệt kê từng công đoạn, chẳng hạn như dựng khối hoặc vẽ chi tiết. Để tiện bề theo dõi tiến độ công việc, tôi tô màu xanh hạng mục công việc đã hoàn thành, màu đỏ cho hạng mục công việc mà mình rơi vào thế bí, và màu vàng cho hạng mục công việc đang thực hiện. Đối với dự án như thế này, bạn rất dễ bị choáng ngợp, nhất là khi phải chạy đua với thời gian. Biểu đồ theo dõi tiến độ công việc bằng trực quan giúp tôi nhìn vào là biết ngay mình ở đâu mỗi ngày, và mình còn việc gì phải làm. John: Concept bao gồm những hình tổng thể và tiểu tiết. Vì nắm rõ điều đó, tôi quyết định dựng hình trước, rồi mới đi vào chi tiết sau. Nó giúp tôi tiết kiệm thời gian. Khi gần đến công đoạn hoàn thiện, tôi lập thư viện những chi tiết có thể thêm vào mô hình. Tôi tạo texture bằng Substance Painter cho kịp thời hạn. Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Artem: Theo tôi, khó nhất là tìm kiếm hiệu ứng ánh sáng và background phù hợp cho nhân vật. Tôi đã thử hàng chục HDRI và background khác nhau, cuối cùng quyết định chọn cảnh hồ nước trong rừng vì thấy phù hợp hơn cả. Sarah: Với tôi, thử thách lớn nhất là dựng mô hình vừa đúng theo sở trường của mình, vừa đáp ứng yêu cầu của cuộc thi: áp dụng UDIM cho hạng mục kỹ xảo hình ảnh (VFX). Từ trước đến nay, tôi quen thực hiện công đoạn UV và texture theo cách khác; vì vậy, khi đứng trước yêu cầu trên, tôi cứ loay hoay hàng giờ liền ở công đoạn texture, dẫn đến lãng phí thời gian và làm chậm tiến độ công việc. John: Phần khó nhất của thử thách xuất đầu lộ diện khi thực hiện công đoạn trình bày/diễn họa. Mô hình có tỷ lệ kích thước khác thường. Tôi phải mất nhiều thời gian tìm được góc nhìn tối ưu, sinh động, nhưng thật sự không có nhiều sự lựa chọn. Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Artem: Tôi chỉ nói một câu thôi, “Đừng ngại thử thách.” Hãy cố gắng hết sức mình, đừng nghĩ đến phần thưởng. Biết đâu thử thách này sẽ giúp bạn kiếm được công việc mơ ước của mình thì sao… Sarah: Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là cần lựa chọn concept nào mà bạn cảm thấy hứng thú, tâm đắc nhất, rồi quyết tâm theo đuổi đến cùng. Mỗi lần nghĩ đến nó là bạn muốn lấy ra làm ngay khi ngồi trước máy tính. Tự đặt ra deadline cho bản thân để bạn luôn cảm thấy áp lực thời gian đè nặng trên vai, cần gấp rút đẩy nhanh tiến độ công việc cho kịp thời hạn. John: Lời khuyên của tôi cho những nhà chinh phục thử thách trong tương lai là hãy lập kế hoạch rõ ràng,
Hè năm nay bạn dự định “cày” manga nào chưa? Bạn vẫn đọc đi đọc lại không biết chán Naruto hay sẽ săn lùng manga mới Samurai 8: Hachimaruden của Masashi Kishimoto? Series được sáng tác bởi họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới, lọt vào top những manga mới hay nhất năm 2019, cùng nhiều tác phẩm khác. Nếu bạn ham mê thể loại yakuza, hai manga mới ra lò The Way of the Househusband và Nyankees sẽ giúp bạn toại nguyện. Những manga nổi tiếng như Kakegurui, My Hero Academia, và Fullmetal Alchemist được phát hành kèm với ngoại truyện (spin-off). Đối với manga xoay quanh chủ đề đồng tính, thì có Our Dreams At Dusk và Classmates: Dou Kyu Sei. Bất kể bạn ghiền thể loại manga nào, năm 2019 luôn có tác phẩm hay dành cho bạn. 1. The Way of the Househusband Ngày phát hành: 17/9/2019 Nếu thường xuyên lướt web, bạn chắc hẳn đã bắt gặp manga siêu hài hước này ở đâu đó trên Internet; tuy nhiên, đến tháng chín này, bạn sẽ được chạm tay vào phiên bản tiếng Anh của nó. Một cựu thành viên yakuza quyết định “rửa tay gác kiếm” để lập gia đình và trở thành người đàn ông nội trợ. Mặc dù đã hoàn lương, nhưng thỉnh thoảng máu giang hồ vẫn trỗi dậy trong anh. 2. Samurai 8: Hachimaruden Ngày phát hành: mùa xuân 2019. Trong mắt của nhiều độc giả, Masashi Kishimoto là cái tên gắn liền với series manga nổi tiếng nhất của ông, Naruto. Do Naruto đã kết thúc, ông bắt tay vào sáng tác series mới Samurai 8: Hachimaruden, dự kiến ra mắt vào mùa xuân 2019. Nội dung câu chuyện tuy chưa được tiết lộ, nhưng theo được biết, nó kể về samurai, robot, vũ khí tương lai, và chắc chắn thuộc thể loại khoa học viễn tưởng (sci-fi). Kishimoto viết truyện, trợ lý Akira Okubo vẽ minh họa. Không nên bỏ qua manga này nếu bạn là fan ruột của Naruto. 3. My Hero Academia: School Briefs Ngày phát hành: 2/4/2019 Đối với một số fan của My Hero Academia, phần hay nhất của tác phẩm không phải là những trò nghịch ngợm của siêu anh hùng, những màn chiến đấu với nhân vật phản diện, mà là những câu chuyện đời thường (slice-of-life) tại Học viện U.A – ngôi trường đào tạo những siêu anh hùng tương lai. Bạn nên tìm đọc My Hero Academia: School Briefs nếu muốn xem học sinh lớp 1-A cư xử như những đứa trẻ bình thường. 4. Komi Can’t Communicate Ngày phát hành: 11/6/2019 Cậu bé tuổi teen Tadano là một người hướng nội, thích sống một mình, không kết bạn với ai. Lúc bên cạnh Komi, cậu nhận ra đằng sau vẻ ngoài lạnh lùng, kiêu ngạo, cô bạn học của mình thật sự rất dễ thương, tuy có hơi quá hậu đậu một chút. Cậu quyết định dẹp bỏ sự tôn thờ chủ nghĩa cô đơn sang một bên để giúp Komi kết bạn với 100 người. 5. Fullmetal Alchemist: The Complete Four-Panel Comics Ngày phát hành: 12/3/2019 Manga Fullmetal Alchemist không có gì mới, ngoại trừ được Arakawa sáng tác dưới dạng truyện tranh 4 khung. Những truyện tranh này nhái theo tác phẩm chính, được đăng rải rác trên manga, DVD, và tạp chí. Tập truyện mới gom chung tất cả truyện tranh vào một chỗ, chứa đựng một số chi tiết thú vị mà ngay cả fan cứng của Fullmetal Alchemist cũng chưa chắc biết được. 6. For the Kid I Saw in My Dream Ngày phát hành: 29/1/2019 Sau khi series ERASED được độc giả đón nhận nhiệt liệt, Kei Sanbe tiếp tục ra mắt series mới For The Kid I Saw In My Dreams, hứa hẹn sẽ vô cùng ly kỳ, hấp dẫn, làm lay động lòng người. Senri Nakajou có một người em trai song sinh, gắn bó thân thiết như hình với bóng, luôn ra sức bảo vệ cậu khỏi người cha bạo hành. Senri tìm cách báo thù sau khi cả gia đình cậu bị một kẻ cuồng sát giết sạch. Câu chuyện tuy nặng nề, nhưng hy vọng đáng xem. 7. I Want To Eat Your Pancreas Ngày phát hành: 22/1/2019 Một cậu bé tuổi teen vô tình phát hiện cô bạn học mắc bệnh tuyến tụy, căn bệnh sẽ sớm cướp đi mạng sống của cô, nhưng lúc ấy, cậu chỉ muốn thân ai nấy lo. Tuy e ngại, nhưng cậu vẫn duy trì mối quan hệ thân thiết với cô bạn học – mối quan hệ khiến cậu phải thoát khỏi vỏ ốc để kết nối với người khác, và cô bạn học có được điều mình muốn khi thời gian không còn nhiều nữa. Manga chắc chắn sẽ lấy nước mắt của bạn đấy. 8. Nyankees Ngày phát hành: 22/1/2019 Bạn có bao giờ đọc manga thuộc thể loại yakuza, rồi muốn nhân vật trong câu chuyện là những chú mèo thay vì con người hay chưa? Nếu có, bạn nên tìm đọc Nyankees của tác giả Atsushi Okada, manga kể về cuộc chiến tranh giành lãnh thổ của những yakuza mèo. Manga tuy mang chủ đề khiến người đọc “lạnh gáy,” nhưng không vì thế mà kém phần vui nhộn, hấp dẫn, xứng đáng được săn lùng nhất trong năm nay. 9. Our Dreams At Dusk Ngày phát hành: 7/5/2019 Our Dreams At Dusk là câu chuyện cảm động về người đồng tính. Tasuku Kaname sợ đến trường, nhưng trên hết, cậu sợ bị kỳ thị là người đồng tính. Đang lúc cậu suy sụp tinh thần, thì một người phụ nữ bí ẩn xuất hiện, giúp cậu gia nhập cộng đồng của những người cùng cảnh ngộ như cậu và biết cảm thông cho nhau. Tasuku liệu có tìm được tình bạn trong môi trường mới hay không? 10. Kakegurui Twin Ngày phát hành: 19/2/2019 Kakegurui Twin là tiền truyện (prequel)
Jasmine chạm mặt Aladdin trên đường phố Agrabah. Sau bao ngày chờ đơi, cuối cùng tạp chí Entertainment Weekly đã hé lộ những hình ảnh đầu tiên về Aladdin phiên bản live-action của Disney. Qua những hình ảnh được tiết lộ độc quyền, chúng ta biết được toàn bộ dàn nhân vật chính trong phim, khung cảnh đường phố náo nhiệt của Agrabah, nơi được lấy làm bối cảnh chính cho câu chuyện. Trải lòng của đạo diễn Guy Ritchie trên tạp chí, “Làm phim thiếu nhi là đam mê lớn nhất của tôi.” Và chúng ta còn biết gì nữa? Phải mất nhiều thời gian để tìm người đóng vai Aladdin và Jasmine Ritchie phải tổ chức hàng trăm buổi thử vai, kéo dài suốt 6 tháng! Cuối cùng, nam diễn viên người Canada gốc Ai Cập 27 tuổi Mena Massoud và nữ diễn viên người Anh 25 tuổi Naomi Scott (Power Rangers) được chọn đóng vai chính. Marwan Kenzari đảm nhận vai Jafar, còn vai Thần Đèn được giao cho ngôi sao màn bạc Will Smith (Fresh Prince, Men in Black). Aprabah không phải là nơi như bạn nghĩ Bạn nghĩ bộ phim hẳn phải được thực hiện tại đất nước có thành phố cảng giống như Agrabah trong bản gốc. Tuy nhiên, thiết kế sản xuất Gemma Jackson tiết lộ sự thật gây thất vọng trên Entertainment Weekly rằng bà và êkíp đã xây dựng Agrabah với kích thước chỉ bằng hai sân bóng đá… ở Surrey, miền Đông Nam nước Anh! Bạn có tin rằng tất cả những cảnh này đều được quay ngay bên ngoài London? Bối cảnh của Aladdin được bà lấy cảm hứng từ tranh vẽ thời Victoria, đồ gốm Iznick, văn hóa Ma-rốc, Ba Tư, và Thổ Nhĩ Kỳ. Dàn nhân vật phụ đông đảo Khoảng 500 diễn viên quần chúng được huy động tham gia cảnh đường phố đông đúc ở Agrabah. Phim có nhiều nhân vật phụ đóng vai cư dân của Agrabah. Massoud cho biết mình cảm thấy tự hào khi được góp mặt trong bộ phim mang đậm màu sắc đa văn hóa, đa sắc tộc. Aladdin học lặn với bình dưỡng khí Mena tâm sự trên tạp chí, “Vì nhận vai chính, tôi phải học ca hát, nhảy múa.” Nhưng anh còn phải học cưỡi lạc đà và lặn với bình dưỡng khí! Chúng ta sở dĩ biết điều này là vì trong phim có cảnh Aladdin bị đẩy khỏi vách đá (!) Jasmine có ca khúc riêng Naomi thật sự hào hứng khi vào vai Jasmine. Cô nói, “Tôi nghĩ công chúa Jasmine có nét gì đó giống với tôi.” Tuy nhiên, điều khiến chúng ta thật sự thích thú với bộ phim này chính là cô sẽ có ca khúc riêng. Mối tình lãng mạn của Aladdin và Jasmine liệu có chớm nở hay không? Ca khúc được sáng tác bởi nhà soạn nhạc Alan Menken. Cô có bạn mới Trong phim, bên cạnh chú hổ Rajah, Jasmine có thêm người bạn đồng hành mới, hầu gái Dalia. Jasmine có bạn mới Dalia (trái) trong phiên bản live-action. Diễn viên đóng vai Dalia, Nasim Pedrad nói, “Jasmine kiên cường và độc lập hơn trong phiên bản live-action. Ngoài người đàn ông của đời mình, cô ấy còn quan tâm đến nhiều thứ khác nữa. Cô ấy thật sự muốn trở thành thủ lĩnh. Dalia ủng hộ điều đó, nhưng cô cũng đồng thời không muốn mình vướng vào rắc rối.” Aladdin có bạn tri kỷ là khỉ Abu. Thần Đèn sẽ hơi khác với bản gốc Will Smith đảm nhận vai Thần Đèn, và anh dường như tự tạo cho mình bản sắc riêng. Thế giới của Aladdin bị đảo lộn khi anh xoa tay vào cây đèn thần để Thần Đèn hiện ra (phải). Smith nói, “Tôi nghĩ vai diễn của mình sẽ nổi trội ngay cả trong thế giới Disney. Lịch sử Disney xưa nay không chứa đựng nhiều yếu tố hip-hop.” Điều này được thể hiện rõ qua cử chỉ đung đưa chùm tóc đuôi ngựa của anh. Aladdin dự kiến khởi chiếu trong tháng năm 2019. * Nguồn: bbc.co.uk
Đến với thử thách thiết kế nhân vật thời phong kiến Nhật Bản do ArtStation tổ chức, các thí sinh được yêu cầu sáng tạo 8 nhân vật khác nhau – mỗi nhân vật cần gắn liền với một câu chuyện, một kiểu trang phục, một cách trang điểm riêng, phù hợp với triều đại, con người, và hoàn cảnh xã hội thời đó (1185 – 1603). Phụ nữ Nhật trong thời kỳ phong kiến không đơn thuần chỉ là gheisha, họ còn giữ nhiều địa vị cao như shogun, samurai, ninja, và Thiên hoàng. Vì vậy, thí sinh tham gia thử thách có thể thiết kế nhân vật nam hay nữ tùy thích. Tác phẩm dự thi được đánh giá dựa trên hai tiêu chí: tính sáng tạo và tính kể chuyện, cùng những chi tiết như cấu trúc cơ thể, ánh sáng, tính cách, và hình bóng. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Hua Lu, Servane Altermatt, và Thomas Chamberlain – Keen chia sẻ bí quyết và lời khuyên bổ ích cho những ai có ý định tham gia trong tương lai. Anh/chị thích thiết kế nhân vật nào nhất cho thử thách này và tại sao? Hua: Tôi thích thiết kế nhân vật samurai và nông dân. Nhân vật samurai là chiến binh can trường. Và tôi nghĩ nhân vật nông dân cũng thú vị không kém. Servane: Tôi yêu thích nhân vật như nông dân hoặc shinobi, nhưng thích nhất vẫn là yokai. Tôi từng tìm hiểu sâu về những sinh vật truyền thuyết Nhật Bản, và thật sự có hứng thú sáng tác nhân vật tuy đáng sợ nhưng cực cute này. Thomas: Tôi khai thác triệt để mô típ côn trùng trong thiết kế tạo hình nhân vật shogun. Kết quả là những nhân vật nữ shogun của tôi đều trông lộng lẫy, đài cát, thanh lịch không ngờ. Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Hua: Đây quả thật là một cuộc chạy đua! Bí quyết của tôi là sau khi vẽ xong hết các bức phác thảo, tôi mới hoàn thiện chúng. Bên cạnh đó, tôi cũng đi vào cụ thể hóa ở bước phác thảo nhằm tránh sự mơ hồ, khó hiểu sau này. Tôi lấy samurai làm chuẩn mực cho các khía cạnh như màu sắc, mức độ chi tiết,… Việc này giúp tạo nhân vật khác một cách hiệu quả, nhất quán hơn. Servane: Thử thách lần này thật sự khó nhằn. Trước tiên, tôi lên kế hoạch sơ bộ cho từng tuần làm việc, mỗi tuần tương ứng với một công đoạn trong quy trình sáng tạo. Tuần đầu tiên, tôi tập trung vào nghiên cứu. Tôi tìm đọc tài liệu về thiết kế nhân vật, về thời kỳ mạc phủ ở Nhật Bản. Tuần thứ hai, tôi tập trung vào phác thảo. Tôi bắt đầu xem xét từng nhân vật và câu chuyện đi kèm, cố gắng khám phá yếu tố tạo nên nét độc đáo, mới lạ cho chúng. Tuần thứ ba, tôi thiết kế chi tiết từng nhân vật. Và tuần cuối cùng, tôi tô màu hoàn thiện nhân vật. Do thời gian gấp rút, tôi phải lựa chọn kỹ thuật tô màu vừa hiệu quả, vừa không mất quá nhiều thời gian thực hiện. Thomas: Cứ đi, đừng nhìn lại. Chỉ có một vài thiết kế là tôi thật sự làm lại mà thôi, còn thì tôi cứ tiếp tục phát triển, vì biết thời gian dành cho diễn họa đang cạn dần. Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Hua: Tôi thiết nghĩ cái khó nhất là tạo được nét độc đáo, nổi bật cho nhân vật shogun, vừa nhìn vào là có thể nhận ra ngay. Servane: Quản lý thời gian là khó nhất. Tôi phải làm việc ngày đêm không ngơi nghỉ suốt cả tháng trời. Đến cuối cùng, tôi gần như kiệt sức, nhưng cảm thấy rất vui vì đã hoàn thành thử thách. Những ý kiến phản hồi tích cực từ ArtStation là nguồn động lực thúc đẩy tôi bước tiếp trên con đường chinh phục thử thách. Tôi cảm ơn họ rất nhiều. Thomas: Tìm kiếm phương pháp diễn họa vừa giúp truyền tải ý tưởng, vừa cho phép hoàn thành tác phẩm đúng hạn thật không dễ chút nào. Tôi phải sử dụng ảnh chụp để tạo texture như ý muốn, rồi nhờ đó mới tìm ra phương pháp diễn họa hiệu quả. Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Hua: Thật là một trải nghiệm tuyệt vời, thú vị khi làm việc với nhiều họa sĩ tài năng. Chuẩn bị tâm lý cho những tình huống khác nhau. Càng chuẩn bị tốt bao nhiêu, bạn xử lý tình huống càng suôn sẻ bấy nhiêu. Sắp xếp các bước thực hiện sao cho hợp lý. Bám sát kế hoạch. Đây là chìa khóa để hoàn thành thử thách đúng hạn. Servane: Lên kế hoạch ngay từ khi bắt đầu tham gia thử thách. Đặt ra deadline cho từng công đoạn sáng tạo. Cần thiết kế tất cả nhân vật cùng một lúc để dễ gộp chung lại với nhau. Thường xuyên tham khảo tác phẩm của thí sinh khác và chia sẻ ý kiến phản hồi với họ. Học hỏi quy trình sáng tạo của họa sĩ khác và chia sẻ với cộng đồng là cách hữu ích nhất để giúp duy trì động lực. Thomas: Lên kế hoạch trước. Cố gắng xác định mỗi công đoạn, mỗi nhân vật sẽ cần mất bao lâu để hoàn thành. Trong quá trình sáng tạo, bên cạnh việc quản lý thời gian, hãy tận dụng diễn đàn làm nơi tìm kiếm, trao đổi, học hỏi kinh nghiệm của người khác. *Nguồn: Artstation-Feudal Japan Challenge: Character Design Winners Interview
THÔNG TIN VÀ THỂ LỆ CUỘC THI Vũ trụ có biết bao nhiêu là hành tinh, nào là Hành Tinh Hoa, Hành Tinh Chó Mèo, Hành Tinh Cánh Bướm, Hành Tinh Xe, Hành Tinh Sách… Mà hành tinh nào cũng có bạn của bé hết! Bé sẽ dùng một công cụ kì diệu để trò chuyện với các bạn hàng ngày. Bé sẽ bay đến hành tinh của các bạn sống. Bé và bạn sẽ cùng đi chơi khắp nơi, khám phá biết bao nhiêu là điều kì lạ. Chà, nhiều câu chuyện muốn kể quá đi mất! Bé hãy mau vẽ một bức tranh về hành tinh trong trí tưởng tượng của mình và những người bạn trong hành tinh ấy để tham gia Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần 2 nhé! VÒNG XIN CHÀO – Những Hành Tinh Kì Lạ Hình thức dự thi: Tranh màu, khổ A4/A3 Chủ đề: Các Hành Tinh Kì Lạ Chất liệu màu vẽ: màu sáp, màu chì, màu nước, digital Bức tranh phải có bối cảnh sáng tạo là hành tinh trong trí tưởng tượng, có ít nhất 2 nhân vật kèm lời thoại. Là tác phẩm sáng tác mới, chưa được đăng lên báo, tạp chí và đạt giải ở các cuộc thi khác. Bài dự thi ghi đầy đủ các thông tin sau: Họ tên thí sinh, tên bức tranh, ngày sinh, số điện thoại liên lạc, địa chỉ email và facebook bố mẹ. Cách thức gửi bài dự thi: – Gửi trực tiếp đến Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. CN1: 164, Nguyễn Đình Chính, Phường 11, Quận Phú Nhuận CN2: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3 – Gửi trực tuyến: Cách 1: Qua email: cmavn.org@gmail.com. Tiêu đề ghi rõ: NHVTL2_[họ tên thí sinh] VD: NHVTL2_TranHaAnh Cách 2: Inbox fanpage: facebook.com/cmavn.org Cách 3: Vào link: https://forms.gle/aUxEVURFnatf8zRP7 , điền các thông tin cần thiết và gửi bài vẽ. Thời hạn nhận bài thi: 18/5/2019 – 8/6/2019 VÒNG KẾT NỐI – Vũ trụ này là của chúng mình – Hình thức: workshop vẽ truyện tranh – 20 bé có tranh đẹp nhất ở vòng Xin Chào vào được chia làm 5 đội, 5 HLV là các giảng viên tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam sẽ huớng dẫn các bé lên ý tưởng và vẽ hoàn chỉnh một truyện 4 khung đơn giản theo chủ đề Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình. – 20 tranh được vào vòng sau gồm: 19 tranh đẹp nhất do BGK chấm điểm và 1 tranh có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Trong trường hợp tranh có lượt tương tác cao nhất đồng thời là tranh do BGK lựa chọn thì BTC sẽ xét đến tranh có lượt tương tác cao thứ hai. Thời gian: Từ 8h30 – 11h, ngày 16/6/2019, tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình, TP.Hồ Chí Minh. GIẢI THƯỞNG Vòng Xin Chào: – Giải Hoạ Sĩ Triệu “Like” dành cho tranh dự thi có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Lượt like và share hợp lệ tính trên tranh được đăng tải trên fanpage page Comic Media Academy. Share phải ở chế độ công khai (1 like = 1 điểm; 1 share = 2 điểm). Tranh có lượt tương tác cao nhất sẽ được đặc cách vào vòng sau. – 20 tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia triển lãm Ngày Hội Vẽ Tương Lai tại đường sách Nguyễn Văn Bình – 20 bé có tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia Workshop vẽ truyện tranh tại đường sách Nguyễn Văn Bình. Vòng Kết Nối: 3 giải thưởng đồng đội do BGK bình chọn: + Giải nhóm hoạ sĩ Toàn Năng – 3.000.000 VND + Giải nhóm hoạ sĩ Thông Thái – 2.000.000 VND + Gỉai nhóm hoạ sĩ Ánh Sáng – 2.000.000 VND – 5 giải cá nhân xuất sắc đến từ mỗi đội do BGK bình chọn: 5 suất học bổng toàn phần trị giá 5.050.000 đồng cho khoá Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. – Học bổng trị giá 1.000.000 đồng khoá học Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. Mọi thắc mắc xin liên hệ: Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam CMA Email: cmavn.org@gmail.com Hotline: 090 273 8806 Fanpage: facebook.com/cmavn.org
Theo Polygon, những truyện tranh siêu anh hùng đáng mong đợi nhất dưới đây đã ra mắt vào mùa xuân năm 2019. 1. War of the Realms Ra mắt ngày 3/4. Các siêu anh hùng Trái Đất, từ Avengers, X-Men, Daredevil, Shuri, Blade đến Venom sẽ hợp sức chống lại Dark Elf Makekith để bảo vệ vương quốc Midgard. Jason Aaron và các cộng tác viên thực hiện War of the Realms từ tháng sáu năm ngoái, và giờ đã đến lúc ra mắt tập 1 trong miniseries dài 6 tập. Câu chuyện sẽ thế nào khi hiệp sĩ mù Daredevil có khả năng siêu nhãn lực của Heimdall, Captain America cưỡi ngựa có cánh, Punisher chĩa súng bazooka vào Frost Giant? 2. Leviathan Rising Ra mắt ngày 22/5 trên Action Comics. Mạng lưới khủng bố và gián điệp ngầm bủa vây khắp mọi ngõ ngách của vũ trụ DC. Các siêu anh hùng đụng độ với ARGUS, Cadmus, Checkmate, Spyral, DEO, Kobra Cult. Tất cả thay đổi vào mùa xuân này khi Leviathan nổi lên từ Action Comics của Brian Michael Bendis như một thế lực đen tối thống trị thế giới. Nội dung câu chuyện trong series mới của DC tuy chưa được hé lộ nhiều, nhưng độc giả có lý do để mong đợi nó sẽ lôi cuốn, hấp dẫn. Thứ nhất, tác giả của Lois Lane không ai khác hơn là Rreg Rucka (Wonder Woman) và Mike Perkins (Iron Fist). Thứ hai, Matt Fraction (Hawkeye) và Steve Lieber (Whiteout) là tác giả của Jimmy Olsen – sau bao nhiêu năm, lần đầu tiên, bạn thân của Superman có truyện tranh riêng; và đây cũng là lần đầu tiên Fraction viết truyện tranh cho DC.) Leviathan sẽ ra mắt vào tháng năm trong Action Comics #1011 và Superman: Leviathan Rising Special #1. Jimmy Olsen và Lois Lane sẽ tiếp nối theo sau trong tháng sáu. 3. Assassin Nation Kyle Starks viết, Erica Henderson minh họa ra mắt ngày 13/2. Trong The Unbeatable Squirrel Girl, Erica Henderson hợp tác với Ryan North để biến nhân vật hài hước Marvel Comics thành người hùng, xứng đáng đóng vai chính trong series phim hoạt hình và TV show sắp tới. Series lọt vào danh sách những truyện tranh hay nhất năm khi Henderson vẽ xong tập cuối vào mùa xuân 2018. Bây giờ chúng ta mới có cơ hội chiêm ngưỡng thành quả của động thái trên. Henderson hợp tác với Kyle Starks tại Image Comics để ra mắt tác phẩm mới Assassin Nation (không liên quan đến phim Assassination Nation.) Cựu sát thủ vĩ đại nhất thế giới thuê 20 sát thủ giỏi nhất làm vệ sĩ riêng cho mình. Nhóm sát thủ phải ra sức bảo vệ ông chủ khỏi tay của kẻ săn đuổi bí ẩn. “Bom tấn” truyện tranh đáng mong đợi Assassin Nation tuy thuộc thể loại hành động, nhưng mang đậm chất hài hước cười ra nước mắt như Hot Fuzz, Tropic Thunder, và Deadpool. Bất luận câu chuyện kể gì, qua bàn tay điêu luyện của Erica Henderson, nhóm sát thủ trông thật ấn tượng trong mắt người đọc, cả về trang phục lẫn thiết kế nhân vật. 4. Spider-Man: Life Story Chip Zdarsky viết, Zdarsky và Mark Bagley minh họa ra mắt ngày 20/3. Spider-Man: Life Story viết tiếp câu chuyện về Spider-Man, đan xen những biến cố trong đời của Peter Parker với những sự kiện lịch sử trong suốt 50 năm năm qua. Ba trang bìa của Life Story được thiết kế ấn tượng, hé lộ phần nào nội dung câu chuyện. Trang bìa thứ nhất là hình ảnh Spider-Man đu mình trên chiếc trực thăng thời chiến tranh Việt Nam. Trang bìa thứ ba là hình ảnh nửa tá tên lửa của Liên Xô mắc vào lưới nhện. Chip Zdarsky (Sex Criminals, Jughead, Peter Parker: The Spectacular Spider-Man) chịu trách nhiệm sáng tác và vẽ bìa cho Life Story. Họa sĩ Mark Bagley, từng sáng tác những câu chuyện về Spider-Man trong 30 năm qua, bao gồm cả Venom: Lethal Protector và Ultimate Spider-Man, đảm trách phần nội dung. Zdarsky nói, “Kể từ khi làm việc cho Marvel, tôi đã nảy ra ý tưởng đi sâu khám phá nhân vật và vũ trụ Marvel, nơi thời gian làm thay đổi cả nhân vật lẫn thế giới.” Với đội ngũ sáng tạo như thế, Spider-Man: Life Story chắc chắn sẽ hài hước, thông minh, tuyệt vời. 5. Invisible Kingdom Willow Wilson viết, Christian Ward minh họa ra mắt ngày 20/3. Willow Wilson được mệnh danh là Kamaka “Ms. Marvel” Khan, siêu anh hùng Marvel do chính tay bà tạo ra trong Ms. Marvel và đi theo bà trong suốt nửa thập kỷ qua. Tuy nhiên, năm 2019, Wilson nói lời chia tay với Ms. Marvel, và fan háo hức chờ đợi bà ra mắt series mới. Series mới Invisible Kingdom là kết quả của sự hợp tác giữa bà với họa sĩ Christian Ward, người từng chịu trách nhiệm tô màu, dựng cảnh cho những series phiêu lưu vũ trụ như ODY-C và Black Bolt. Được phát hành bởi Dark Horse Comics, series cũng thuộc thể loại phiêu lưu vũ trụ (space opera), xoay quanh câu chuyện hài hước, thú vị về nhóm chuyên chở liên hành tinh cho space-Amazon-dot-com. 6. Mera: Tidebreaker Danielle Paige viết, Stephen Byrne minh họa ra mắt ngày 2/4. Năm ngoái, DC Comics công bố kế hoạch hợp tác với những tiểu thuyết gia và họa sĩ truyện tranh giàu kinh nghiệm để ra mắt hai dòng tiểu thuyết hình ảnh mới mang tên DC Ink và DC Zoom. Cuối cùng, chúng đã lên kệ trong năm nay. Được Danielle Paige (Dorothy Must Die) sáng tác và Stephen Byrne (Serenity, Green Arrow) vẽ minh họa, Mera: Tidebreaker là tác phẩm đầu tiên thuộc dòng tiểu thuyết DC Ink dành cho độc giả từ 13 tuổi trở lên, xoay quanh công chúa Mera của vương quốc đáy biển Xebel,
HỌC TỪ NGƯỜI TRONG NGHỀ LÀ NỘI DUNG HỌC KHÔNG THỂ THIẾU TẠI CMA Từ 22-24/4/2019, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) đã tham gia workshop Tranh truyện cùng họa sĩ La BD Dany, họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Bỉ. Đây là một hoạt động bổ ích dành cho các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh do Đại học Mỹ thuật TP.HCM phối hợp cùng phái đoàn Wallonie – Bruxelles (Bỉ) tổ chức. Chính vì vậy, các Họa sĩ kể chuyện của Comic Media Academy cũng không thể bỏ qua sự kiện này. Tại workshop, học viên Comic Media Academy đã thể hiện sự hứng thú với những thông tin do họa sĩ Dany chia sẻ. Không chỉ dừng lại ở những tin tức chung chung về nghề, các bạn còn được hướng dẫn quy trình sản xuất truyện tranh, đồng thời tiếp nhận thêm nhiều kinh nghiệm hữu ích về kỹ thuật vẽ của họa sĩ Dany. Từ những kỹ năng đã được rèn luyện tại Comic Media Academy, các bạn học viên CMA đã tự tin thể hiện tác phẩm ngắn trong phần thực hành tại chỗ với chủ đề do chính họa sĩ Dany đề ra. Việc học từ họa sĩ nổi tiếng trong nghề truyện tranh sẽ giúp các bạn học viên của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình phần nào có thêm kinh nghiệm và phát triển hơn từng ngày. La BD Dany là một trong những họa sĩ hàng đầu của Bỉ với series truyện tranh đầu tiên được ra đời vào năm 1968. Ông bắt đầu nổi danh với series truyện tranh người lớn Olivier Rameau. Đến cuối năm 1970, ông hợp tác với nhà văn Jean Van Hamme cho ra tác phẩm Không có anh hùng, tác phẩm nói về cuộc phiêu lưu của những người sống sót sau tai nạn máy bay và cố gắng tìm đường ra khỏi rừng rậm Nam Mỹ. Tính đến nay, họa sĩ Dany liên tuc giành được thành công về mặt thương mại ở những bộ truyện tranh dành cho người lớn. Đây sẽ là một trong những hoạt động thường niên của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại Comic Media Academy.
