Nhiều thập niên qua kinh đô Hollywood có truyền thống xây dựng các thương hiệu phim từ một bộ phim ăn khách để tiếp tục khai thác mỏ vàng bằng cách cho sản xuất các phần kế tiếp. Nhiều loạt phim đình đám có thương hiệu riêng đã đem về hàng tỷ USD chỉ tính riêng doanh thu bán vé trên toàn cầu. Dưới đây là danh sách 10 thương hiệu phim đạt thành công về mặt thương mại cao nhất tính đến nay. Thế giới Marvel: 8,92 tỷ USD Năm 2002, hãng Marvel Entertainment đã có 1 quyết định vô cùng sáng suốt khi chấm dứt việc bán bản quyền sản xuất loạt nhân vật truyện tranh comic của họ cho các hãng phim lớn, và tự xây dựng trường quay riêng Marvel Studios. Chủ tịch xưởng phim này là Kevin Feige khi đó nảy ra sáng kiến về việc đưa lên màn ảnh những tập phim lẻ về các người hùng chính ở trong cùng một vũ trụ, khéo léo lồng vào nhau 1 số tình tiết liên quan trước khi đưa họ vào chung một bộ phim về biệt đội Avengers. Đó là sự khởi đầu của Vũ trụ điện ảnh Marvel. Dự án được chọn khởi động kỷ nguyên Marvel tự sản xuất phim là năm 2008 với “Iron Man”, đã thành công vang dội. Từ đó, mỗi năm Marvel lại tung ra 1 đến 2 siêu phẩm về siêu anh hùng, và cho dù là phim về Iron Man, Thor, Captain America hay Biệt đội Avengers, tất cả đều khiến các fan hâm mộ của nghệ thuật thứ 7 phải đổ xô đến rạp chiếu, đem lại hàng trăm, thậm chí là tiền tỷ USD doanh thu mỗi phim. Tổng cộng, Marvel đã “bỏ túi” 8,92 tỷ USD cho 12 bom tấn tính đến thời điểm này.[spacer] Harry Potter: 7,72 tỷ USD Harry Potter là 1 bộ tiểu thuyết giả tưởng cực kỳ thành công, gồm 7 phần của nữ văn sĩ người Anh J.K.Rowling, viết về những cuộc phiêu lưu ở thế giới phù thủy của cậu bé Harry và những người bạn tại Trường Pháp sư Hogwarts. Cả 7 tập đã được hãng phim Warner Bros dựng thành 8 phim cùng tên, bắt đầu với phần 1 “Harry Potter và Hòn đá Phù thủy” vào năm 2001 và kết thúc với phần 8 “Harry Potter và Bảo bối Tử thần – Tập 2” vào năm 2011. Hiếm có đề tài điện ảnh nào đạt được thành công lớn như series phim về đề tài phù thủy này. Trong suốt 10 năm, hầu như mỗi mùa hè lại có 1 tập được công chiếu và đều làm nổ tung tất cả các phòng vé trên khắp thế giới. Thậm chí, tất cả 8 tập phim đều nằm trong top 50 siêu phẩm của Hollywood có doanh thu bán vé cao nhất lịch sử, riêng tập cuối đạt tới 1,34 triệu USD.[spacer] James Bond: 6,19 tỷ USD James Bond (bí danh ‘007’) là một điệp viên người Anh thuộc cục tình báo MI6, được sáng tạo bởi nhà văn Ian Fleming vào năm 1953. Đây là một trong những loạt phim kéo dài nhất trong lịch sử điện ảnh, với tập đầu tiên từ năm 1962 “Dr. No” và tập mới nhất sẽ ra rạp cuối năm 2015 này “Spectre”. Trong hơn 60 năm qua, đã có 23 tập phim chính thức của hãng Eon Productions làm về chàng điệp viên tài ba và đào hoa 007, đem về hàng tỷ USD lợi nhuận cho các nhà làm phim. James Bond trở thành “biểu tượng” gây ảnh hưởng đến hàng triệu chàng trai trẻ khắp thế giới bao năm qua, vì thực ra Bond không phải là “siêu anh hùng”. Anh không “bất khả chiến bại” khi bị súng bắn, không thể bay nếu không có công nghệ giúp sức, không thể tự chữa lành vết thương trong thời gian ngắn. Nhưng anh luôn sang trọng lịch lãm mà vẫn phong trần, xuất hiện với hàng loạt đồ hàng hiệu, vũ khí công nghệ cao, siêu xe cùng những mỹ nhân tuyệt sắc.[spacer] The Lord of the Rings: 5,85 tỷ USD The Lord of the Rings (Chúa tể những chiếc nhẫn) là một thiên tiểu thuyết hùng tráng của nhà văn J.R.R.Tolkien, viết về những cuộc phiêu lưu, chinh chiến tại thế giới thần thoại Trung Địa nơi con người chung sống cùng nhiều giống loài như người lùn Hobbit, người tiên Elf, các pháp sư, lũ yêu tinh Goblin v.v… Từ năm 2001 đến 2003, hãng New Line Cinema đã phát hành bộ phim sử thi anh hùng ca giả tưởng “The Lord of the Rings” gồm 3 tập “The Fellowship of the Ring” (2001), “The Two Towers” (2002) và “The Return of the King” (2003) đạo diễn bởi Peter Jackson, quay hoàn toàn tại New Zealand. Cả 3 phim đều là những siêu phẩm kỳ ảo khiến cả thế giới say mê, mỗi phim đều giành  được Oscar ở 1 số hạng mục cho năm đó. Riêng tập cuối “The Return of the King” với đoạn kết hoành tráng và hoàn hảo đã đạt doanh thu phòng vé hơn 1 tỷ USD, nhận đến 11 tượng vàng Oscar. Tổng cộng, thương hiệu phim về Chúa tể chiếc Nhẫn đã đem về cho các nhà sản xuất đến 5,85 tỷ USD tiền bán vé toàn cầu.[spacer] Star Wars: 4,54 tỷ USD Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao) là series phim sử thi không gian của Mỹ được viết kịch bản và đạo diễn bởi George Lucas. Tập đầu Star wars được phát hành từ năm 1977, và đến tháng 12 năm nay, cả thế giới sẽ đón chờ tập thứ 7 mang tựa “The Force Awakens”. Bộ phim đã trở thành một biểu tượng của nước Mỹ, một hiện tượng trong nền văn hóa pop trên toàn thế giới. Tác giả của

10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua Shigatsu wa Kimi no Uso

Cùng xem những phim còn lại trong danh sách 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua nhé.[spacer] 6. Overlord Một bộ anime mà nhân vật chính thật sự bị lạc vào thế giới game. Overlord là câu chuyện về nhân vật chính Momonga đăng nhập vào thế giới ảo trực tuyến và bỗng nhiên…không thể thoát ra được, với tất cả các NPC (non-player character) xung quanh trở thành các thế lực sống thật sự với nhân cách và suy nghĩ riêng. Tuy vậy không giống như trong Sword Art Online hoặc Log Horizon, Momonga không phải là chàng trai hào hoa lãng tử mà là một bộ xương khô với ma pháp kinh người, bạn đồng hành của “chàng” là loài quỷ dữ và quái vật. Hẳn là bạn cũng muốn đổi gió bằng việc xem anime về một chúa tể bóng tối chiếm lĩnh toàn thế giới chứ? [spacer] 7. Rokka no Yuusha 6 người hùng được số phận lựa chọn để cứu lấy thế giới khỏi tay Quỷ Chúa, thế nhưng lại có đến 7 người xuất hiện! Phải chăng có 1 giả mạo ở đây? Rokka no Yuusha có cốt truyện khá phức tạp với nhịp độ chậm, bạn sẽ phải hơi kiên nhẫn khi xem từng tập. Bí ẩn ai là người giả mạo với mục đích là gì đang chờ đợi bạn giải đáp sau khi xem anime này. [spacer] 8. Kekkai Sensen Kekkai Sensen là loại anime mà bạn hoặc là rất thích hoặc là rất ghét. Lấy bối cảnh là thành phố New York trong một thế giới tưởng tượng khi một lỗ hổng trong xuyên không gian đã tạo nên sự di dân của những sinh vật kỳ lạ của một thế giới khác đến sống cùng với con người ở thành phố này. Kekkai Sensen có cách dẫn truyện khá đặc biệt và kén khán giả. Nhưng nếu bạn cảm thấy thích, đây sẽ là anime thú vị và độc đáo nhất bạn từng xem. [spacer] 9. Ushio to Tora 1 câu chuyện hay, 1 tình cảm đẹp giữa những người anh em không chung huyết thông và sự hài hước là những điểm nhấn khiến anime này nổi bật trong số hàng loạt các anime ra mắt trong năm. Câu chuyện phiêu lưu phi thực tế thú vị của một chàng trai và người bạn…quái vật. Phim hứa hẹn sẽ đẹp lại cảm giác vừa đáng sợ vừa đáng yêu. Một anime hay cho những fan yêu thích kiểu anime cổ điển. [spacer] 10. Shigatsu wa Kimi no Uso Đây không hẳn là một bộ phim mà là một anime nhạc kịch thì đúng hơn. Không quá hoành tráng với những vụ nổ ấn tượng, phép thuật ảo diệu như những anime khác nhưng Shigatsu wa Kimi no Uso chắc chắn là một anime hay mà bạn có thể giới thiệu cho bạn bè cùng xem. [spacer] Bonus Fate/Stay night Unlimited Blade Works Nửa đầu của anime này ra mắt vào năm 2014 cho nên nó thật sự không phải là anime được ra mắt năm 2015. Tuy nhiên series này thực sự đáng được nhắc đến. Hình ảnh, cách dẫn truyện, những cao trào và khoảng lặng trong hành trình của Shirou và Rin qua cuộc thánh chiến… tất cả các yếu tố kết hợp với nhau tạo nên một anime không thể bỏ qua. Khác với bộ phim người đóng ra mắt năm 2010, phiên bản anime này đi sâu hơn vào câu chuyện, thu hút người xem hơn hẳn. Một anime rất thú vị mà bạn chắc chắn là nên xem. Xem lại phần 1 của 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.

10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua feature

10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua tham khảo từ Yahoo! News Năm 2015 có rất nhiều anime hay ra mắt khán giả. Cái tên nào khiến cho bạn cảm thấy phấn khích nhất? Sau đây là 10 anime hay có thể bạn chưa biết nhưng chắc chắn bạn nên xem qua 1. One Punch Man Anh chàng đầu trọc phi thường Saitama với khả năng giải quyết mọi trận chiến chỉ bằng một cú đấm. Mặc dù kịch bản nghe có vẻ tầm thường, nhưng thực sự One Punch Man lại cực kì ăn khách bởi sự hài hước thú vị. Sẽ rất khó để giải thích tại sao anime này hay với những người chưa từng biết đến truyện nhưng nếu bạn chịu xem thử, bạn sẽ không cảm thấy thất vọng. [spacer] 2. Noragami Aragoto Season 2 của anime Noragami xoay quanh nữ thần chiến tranh Bishamon và “shinki” – thứ vũ khí linh hồn của các thần. Noragami Aragoto cũng khai thác mối quan hệ giữa Bishamon và Yato – nhân vật chính, theo những hướng mà phần trước chưa đề cập. Với nét vẽ đẹp, cách dẫn truyện hấp dẫn, Noragami Aragoto chắc chắn là 1 anime đáng xem, đặc biệt với các bạn đã thích season 1. [spacer] 3. Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri Chuyện gì xảy ra nếu ta pha trộn một chút thần thoại, cổ tích vào thế giới hiện đại trong một anime? Sự hấp dẫn của Gate chính là câu trả lời. Câu chuyện đi từ nỗ lực chống trả của lực lượng Phòng vệ Quốc gia Nhật bản đối với cuộc tấn công từ thế giới thần thoại đến sứ mệnh khám phá và chinh phục của lực lượng này ở một thế giới khác lạ. Câu chuyện của phim cũng có pha chút châm biếm nền chính trị hiện đại của thế giới. Đây thực sự là một anime không thể bỏ qua. [spacer] 4. Arslan Senki Một bản anh hùng ca đích thực, Arslan Senki kể về câu chuyện của vị hoàng tử đánh mất xứ sở của mình và nỗ lực để dành lại nó. Những điểm tương đồng giữa thế giới trong anime và ngoài đời rất dễ nhận thấy, và chúng đều có nhắc khéo về chính trị và tôn giáo, những chủ đề nóng mà mọi người thường tranh luận. Hơn thế nữa, Arslan Senki cũng đem lại cái nhìn sâu sắc về tính cách và động cơ của các nhân vật, để ta thấy rằng thế giới không chỉ có trắng và đen. Mặc dù motif câu chuyện không mới nhưng các cá tính các nhân vật chính là điểm khiến Arslan Senki trở thành một anime đáng xem. [spacer] 5. DanMachi Anime này kể về câu chuyện anh chàng Bell Cranel du hành đến một nơi được gọi là “Ngục tối” (Dungeon), Ben phải chiến đấu và vượt qua nhiều gian nan thử thách để đến được với nữ thần Hestia. Cũng tương tự như các anime xây dựng quanh thế giới game Sword Art Online hoặc Log Horizon, Bell có thể lên cấp và sử dụng các kỹ năng, kiếm được vàng và điểm kinh nghiệm khi tiêu diệt quái vật trên hành trình của mình. Tuy vậy không giống như những anime nói trên, Ben không hề bị mắc kẹt trong thế giới game, đó chính là một thực tại ảo mà Ben đắm mình trong đó. Sử dụng những hình tượng thần thoại trong nhiều văn hóa khác nhau trên thế giới, DanMachi có đủ sức hấp dẫn để làm hài lòng hầu hết các fan anime thần thoại. [spacer] Xem phần 2 của bài viết 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.

Top 20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp Unity Pro 4

Trong phần cuối này, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm dẫn đầu trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 5. Premium Pro CC Theo quan điểm của tôi Premium Pro là một trong số những “quái vật” phần mềm có thể khiến PC của bạn chạy hết được công suất bộ vi xử lý. Nếu bạn muốn trở thành biên tập viên video, có rất nhiều chương trình cho bạn lựa chọn. Thế nhưng để nêu ra sự lựa chọn tốt nhất, khi mà bạn chấp nhận giá cả không phải là vấn đề, khó có thể đưa ra sự lựa chọn nào tốt hơn Premium Pro. Cùng với chương trình “chị em” Adobe After Effects CC, chúng hợp thành một bộ đôi hoàn hảo bậc nhất trong việc biên tập video mà tôi từng biết.[spacer] 4. Unity Pro 4 Thập kỉ vừa qua chứng kiến một sự thay đổi lớn khi ngành công nghiệp game đã từng bước hạ bệ điện ảnh trong mảng doanh thu. Gần đây, ngành game còn tiêp tục mở rộng với tốc độ chóng mặt với việc các thế hệ smartphone và tablet đã sinh ra phân khúc thị trường màu mỡ mới. Từ những game đơn giản nhất chạy trên iOS hay Android cho đến những game với đồ họa 3D và kỹ xảo phức tạp trên PS3, Xbox 360 hoặc Wii, chương trình Unity đều nhúng tay vào quá trình sản xuất của từng phân khúc nhỏ của thị trường game. Đó là chưa kể Unity đã một tay tạo nên thị trường game tự làm (indie game), nơi mà người ta dễ dàng tiếp cận và tốn ít thời gian hơn rất nhiều so với việc học lấy tấm bằng chính quy ở các trường dạy ngành này. Không còn là một game engine nhỏ lẻ mang tính thú vị thông thường, Unity hiện đã trở thành kẻ thống trị ngành công nghiệp với những tính năng độc nhất khiến nó trở thành phần mềm các nhà phát triển game đều phải thành thạo. Không cần biết bạn là ai, làm việc ở công ty lớn hay nhỏ nào trong ngành, một khi bạn đã tham gia ngành công nghiệp game thì sớm hay muộn bạn cũng phải đụng đến Unity.[spacer] 3. Mari 2.0v2 Mari là chương trình vẽ đồ họa 3D đã được sử dụng trong phim Avatar và vô số các phim khác trong kỷ nguyên VFX mới bắt đầu gần đây. Dẫn lời từ Art Director của Weta Digittal: “Mari được tối ưu theo hướng dễ sử dụng cho người dùng, điều này giúp các họa sĩ có nhiều thời gian vẽ hơn và ít phải gặp các rắc rối về kỹ thuật hơn” Khi ngành công nghiệp đồ họa đi đến ngưỡng 1080p và mỗi chi tiết nhỏ nhặt nhất đều được soi xét kỹ và không có lỗi nào dễ dàng bỏ qua, không có gì ngạc nhiên khi các studio hàng đầu ưa chuộng những phần mềm cho phép họa sĩ làm được nhiều hơn là là những lựa chọn có sẵn ít ỏi trước đó, cụ thể là phá vỡ giới hạn đa giác có thể dựng trong vật thể. Mari nổi lên như một ứng viên lý tưởng đáp ứng được những đòi hỏi cao này. Khi một chương trình được sử dụng thường xuyên trong những dự án lớn nhất ngành điện ảnh, sẽ không hề quá để nói nó chính là một trong những chương trình đồ họa tốt nhất bạn có thể mua được.[spacer] 2. 3ds Max Hãy chỉ cho tôi một điều mà 3ds Max không làm được trong ngành đồ họa 3D, tôi sẽ nêu tên cho bạn một chương trình cực kỳ có giá rất đắt mà chỉ có thể làm được điều bạn nói mà không làm được gì khác, và nếu bạn đợi thêm vài năm, Autodesk có lẽ sẽ mua luôn công ty làm ra chương trình đó. Đây không phải là vấn đề độc quyền mà là sự phát triển cực mạnh của Autodesk cũng như chương trình con cưng 3ds Max của hãng này. Thông thường khi phần cứng máy tính phát triển, các phần mềm mới có tài nguyên để phát triển theo. Tuy nhiên trong gần 2 thập kỷ qua, 3ds Max lại là phần mềm tiên phong trong việc thách thức các giới hạn phần cứng của bất kỳ máy tính mạnh nhất nào con người từng làm ra. Khi bạn có một chương trình đồ họa thách thức ngược lại những phần cứng xịn nhất trong nền công nghiệp, bạn biết rằng đó là chương trình bạn cần phải biết và thành thạo trong suốt sự nghiệp làm đồ họa 3D của bạn.[spacer] 1. Photoshop CS6 Đúng vậy đấy, tôi chọn Photoshop CS6 không phải Photoshop Active Cloud. Ra đời vào cuối thập niên 80 của thế kỷ trước, Adobe Photoshop hiện đã là cây đại thụ và thậm chí có tuổi còn lớn hơn phần lớn những người đang dùng nó hằng ngày. Và trong khi chúng ta bận lớn lên và tốn nhiều thời gian lẩn quẩn quẩn với những hướng đi vô định trong đời, Photoshop đã dành 1 phần tư thế kỷ để đi lên. Chương trình này đã phát triển và tự hoàn thiện mình để trở thành câu trả lời cho toàn bộ các vấn đề có thể phát sinh về đồ họa. Cho đến thời điểm này, có thể nói tất cả những nhà thiết kế/họa sĩ đều phải biết sử dụng Photoshop. Thế nhưng xin hãy nhớ rằng các bài viết liệt kê danh sách, bao gồm cả bài này chỉ mang tính chất tham khảo, thể hiện kinh nghiệm của cá nhân tôi. Đừng để nó áp đặt sự lựa chọn của bạn trong sự nghiệp. Cụ thể như Photoshop là cần thiết nhưng sử dụng phiên bản nào là

20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp Maya

Trong phần 3 này, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm ở vị trí 10 đến 6 trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 10. ZBrush ZBrush đã tạo được tiếng vang lớn trong ngành đồ họa 3D những năm 2000. Tầm nhìn chiến lược của hãng Pixologic cho ra kết quả là một chương trình đồ họa đáp ứng được đầy đủ những yêu cầu phức tạp của một ngành đang phát triển với tốc độ chóng mặt. Chỉ trong thời gian ngắn, ta đã thấy ZBrush được sử dụng rộng rãi ngay cả trong quá trình sản xuất các bộ phim bom tấn, bao gồm quy trình VFX cho các phim The Lord of the Rings. Quay lại thời điểm mà giới hạn của các hình đa giác vẫn còn là trở ngại lớn trong ngành thiết kế đồ họa, ZBrush đã sớm từ bỏ khái niệm “làm mẫu sẵn” trong việc dựng các tượng vật thể và hướng đến nhiều cách khác nhau giúp người dùng tự mình dựng các hình thể phức tạp. Và trong lúc các chương trình khác mở rộng chạy theo nhu cầu ngày càng phức tạp và đa dạng của các họa sĩ, Zbrush vẫn trung thành với hướng đi tập trung vào xây dựng đồ họa 3D chất lượng cao mà không quan tâm đến hoạt họa và các yêu cầu nhỏ lẻ khác. Đó cũng chính là lý do mà chương trình này giữ vững vị thế là bước đệm quan trọng cho các họa sĩ dựng hình mẫu 3D mà họ muốn để áp dụng vào dự án chứ không phải ngược lại.[spacer] 9. Cinema 4D Prime Đây là chương trình do hãng Maxon phát triển, với chức năng dựng mẫu 3D, dựng chuyển động hoạt hình và kết xuất đồ họa (rendering). Cinema 4D xây dựng đầy đủ các tính năng để cạnh tranh ngang hàng với những chương trình cùng loại thuộc hàng đỉnh trong ngành công nghiệp 3D. Trong các phim gần đây mà bạn xem, bạn sẽ không chỉ thấy ứng dụng của Cinema 4D trong phim mà còn trong cả các trailer được tung ra để hút khán giả trước đó nữa. Một trong các thế mạnh của chương trình là khả năng đọc được các file nhập từ nhiều chương trình khác (ví dụ như Element 3D). Vì tính năng này mà một người dùng thành thạo Cinema 4D sẽ không bao giờ bị giới hạn ở một mảng nào về VFX khi thực hiện dự án; họ hoàn toàn tự do khám phá mọi con đường sáng tạo có thể để làm nên tác phẩm ưng ý nhất. Lời khuyên của tôi dành cho bạn rất đơn giản: Nếu bạn muốn dựng bất kì đoạn phim nào có hình ảnh chuyển động, bạn nên tìm hiểu và học cách sử dụng thành thạo Cinema 4D.[spacer] 8. Maya Chương trình này ban đầu được làm ra để tập trung vào làm hoạt hình 3D, tuy vậy sau nhiều năm cạnh tranh với 3ds Max, Maya đã mở rộng tính năng không ngừng, đặc biệt là sau khi được Autodesk mua lại năm 2005. Trong một thập kỷ qua, chương trình này đã là một trong những lá cờ đầu về những tính năng mới áp dụng trong ngành và hầu như mỗi năm chúng ta đều thấy các bộ phim đoạt nhiều giải thưởng lớn nhỏ khác nhau có sử dụng Maya trong quá trình sản xuất. Nếu bạn có mong muốn trở thành họa sĩ hoạt hình 3D hàng đầu, bạn sẵn sàng học tất cả mọi thức về modeling, skinning, rigging, cloth (tạo hình trang phục), fur (tạo hình lông vũ của các loài vật trong phim hoạt hình), fluids (tạo hình chất lỏng), physics (hiệu ứng vật lý)… thì chắc chắn bạn cần phải biết đến Maya, đây cũng là một trong những phần mềm được dạy trong khóa học làm phim hoạt hình 3D tại Comic Media Academy.[spacer] 7. Toon Boom Studio Bạn nào muốn trở thành họa sĩ hoạt hình 2D chuyên nghiệp? Một con đường dễ dàng dành cho bạn là hãy tìm hiểu phần mềm nào những người chuyên nghiệp thường dùng, học hỏi và rèn luyện sử dụng chương trình đó cho thật thành thạo đến mức trở thành chuyên gia, vậy là bạn sẽ thành công. Vậy vấn đề còn lại chỉ là nên chọn phần mềm nào để học. Đối với mảng hoạt hình 2D, Toon Boom Studio chính là phần mềm nổi tiếng nhất. Đã có hàng trăm phim hoạt hình và các chương trình truyền hình ứng dụng hoạt hình 2D danh tiếng áp dụng Toon Boom Studio trong quá trình thực hiện. Và bạn cũng đừng nghĩ là hoạt hình 2D đã chết, mỗi năm lại có thêm vô số những cái tên gia nhập danh sách những phim hoặc chương trình truyền hình, chương trình kỹ thuật số ứng dụng hoạt hình 2D và nhu cầu tuyển dụng họa sĩ hoạt hình 2D giỏi, thành thạo các phần mềm như Toon Boom Studio chưa bao giờ ít đi. Vậy bạn còn chờ đợi gì nữa?[spacer] 6. Illustrator CC Nếu có 1 phần mềm nào có thể đi đến sát vị thế độc quyền trong ngành đồ họa thì đó chính là Adobe Illustrator. Toàn bộ “nền kinh tế” thiết kế đồ họa đều tồn tại dựa trên các đoạn mã của chương trình cho phép các họa sĩ tạo ra các vector đồ họa như ý muốn của các khách hàng. Và thật sự nó quá tốt đến nỗi hầu như không có sự lựa chọn thay thế nào khác một khi bạn đã làm trong ngành này. Một điểm cần lưu ý là hiện nay Adobe đã chuyển sang hình thức thu phí hàng tháng và tính phí các bản nâng cấp thay gì trả tiền mua bản quyền 1

Top 20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp Painter X3

Tiếp theo phần 1, hãy cùng tìm hiểu 5 phần mềm kế tiếp trong Top 20 phần mềm chuyên dụng cho các họa sĩ và nhà thiết kế.[spacer] 15. FlipBook 6.86 Khi bạn click vào link trên, ngay lập tức bạn sẽ nghĩ hẳn là tôi đã lú lẫn rồi, một trang trông như từ thời đồ đá thế này thì làm sao có thể có sản phẩm bắt kịp với sự phát triển công nghiệp mỹ thuật hiện đại? Xin đừng để giao diện cũ kỹ của website DigiCel đánh lừa bạn. Những nhà quản trị ở đó là những người thật sự tin rằng nếu thứ gì đang hoạt động rất tốt thi không việc gì phải sửa nó cả. Trong khi các phần mềm thì liên tục cập nhật đến từng phân đoạn nhỏ trong giao diện, FlipBook trông vẫn không khác gì so với chính nó hơn 1 thập kỷ trước. Nếu bạn là người hoạt động trong lĩnh vực phim hoạt hình 2D, bạn sẽ tự hạn chế rất nhiều khả năng thăng tiến của chính mình nếu bạn không tìm hiểu về FlipBook.[spacer] 14. Paint Tool SAI Vài năm trước, khi được hỏi đánh giá của bản thân tôi về Paint SAI, tôi thường bảo với bạn bè trong ngành là chương trình này lạc hậu và sẽ nhanh chóng bị lãng quên. Cuối cùng hóa ra tôi đã sai lầm. Vậy đâu là điểm đặc biệt của Paint Tool SAI? Trong 1 biển ngợp trời những chương trình vẽ có vô số các phân đoạn giao diện và lựa chọn cọ vẽ, SAI có còn nhiều hơn và các lựa chọn tốt hơn so với các đối thủ. Các project của một họa sĩ hay một nhà thiết kế thường phải khác nhau rất nhiều để tranh trùng lặp ý tưởng, vậy nên sự đa dạng và linh hoạt là vô cùng cần thiết, về mảng này, Paint Tool SAI chính là con tắc kè hoa về các nét cọ. Paint Tool SAI cũng là một trong những phần mềm chuyên dùng cho các lớp học vẽ ở Comic Media Academy.[spacer] 13. FL Studio 12 Lần cuối cùng bạn xem một bộ phim hay chương trình TV mà không có âm thanh là khi nào? Các nhạc sĩ, chuyên gia âm thanh cũng đóng vai trò quan trọng không kém các nghệ sĩ hình ảnh trong ngành công nghiệp giải trí và FL Studio 12 chính là công cụ hỗ trợ đắc lực cho họ. Ban đầu được biết đến với cái tên Fruity Loops, phần mềm này khởi điểm không hơn gì 1 chương trình MIDI thông thường, sau một loạt cập nhật thay đổi lớn, nó dần trở thành một chương trình đủ sức cạnh tranh với các tên tuổi đầu ngành. Điểm hay nhất của FL Studio là gì? Trong khi những nhà phát hành chương trình khác như Adobe thu tiền người dùng gần như không bao giờ dứt, bạn luôn phải trả phí khi nào bạn còn sử dụng các phần mềm của họ trong suốt sự nghiệp của mình. Trong khi đó FL Studio cho phép bạn nâng cấp miễn phí suốt đời. Đúng vậy, những người dùng FL Studio 10 có thể nâng cấp lên các phiên bản đầy đủ FL Studio 11 ,12… hoàn toàn miễn phí. FL Studio không những là một chương trình nên tìm hiểu và sử dụng, nó còn là một trong những chương trình ít tốn kém nhất mà bạn có thể sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình.[spacer] 12. Flash Professional CC Phần mềm này trước đây được sở hữu bởi Macromedia ở thời điểm nó vừa bắt đầu trở nên cực kỳ thông dụng ngay từ những ngày đầu của kỷ nguyên Internet, đó cũng chính là lý do mà Adobe rất nóng lòng mua lại Macromedia. Trong khi hoạt hình 3D tiếp tục thống trị hàng loạt phân khúc thị trường, Flash vẫn tìm cho mình những con đường phát triển riêng, dù đó là những đoạn hoạt họa Youtube có sức lan tỏa nhanh hay những mẫu quảng cáo đơn giản. Các họa sĩ/nhà thiết kế có kinh nghiệm làm việc bằng Flash vẫn được trọng dụng và được tìm kiếm mỏi mòn ở khắp nơi. Vẫn chưa hề muộn để tìm kiếm thành công bằng cách học hỏi và nắm vững về Flash.[spacer] 11. Painter X3 Cách tốt nhất để miêu tả các chương trình vẽ của Corel là để người ta tự mình khám phá chúng. Các chương trình này quá dễ để các họa sĩ vẽ kỹ thuật số làm quen và nắm vững giao diện cùng các menu và bắt đầu thực hiện tác phẩm. Khi dùng Corel’s Painter, bạn có cảm giác như đang vẽ với cọ và bảng màu thật ngoài đời vậy! Dường như không có một đoạn mã hay thuật toán nào có thể tạo ra từng nét vẽ chân thật đến như thế, vậy mà Corel’s Painter có thể làm được Chương trình này cung cấp mọi thứ để họa sĩ này có thể tạo ra các tác phẩm với style riêng của mình, không lẫn lộn với một ai khác. Nếu bạn cần chọn ra 2 phần mềm vẽ để sử dụng trong danh sách này, hãy đảm bảo cho Corel’s Painter có 1 suất trong đó.[spacer] Đọc Phần 3 bài viết Top 20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp tại đây.

Top 20 phần mềm chuyên dụng dành cho các họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp phần 1

Bài viết gốc của tác giả Tom Fronczak Tôi (Tom Fronczak) đã nghiên cứu và chuyên viết đánh giá về các ngành đồ họa cho game, phim ảnh và kỹ thuật trong 7 năm. Với bằng cử nhân đồ họa 3D ứng dụng trong game và thiết kế, tôi đã thấy tường tận, nghiên cứu và trải nghiệm mọi khía cạnh của đồ họa 2D và 3D trong ngành hoạt hình và game. Qua nhiều năm, tôi rút ra được một nhận xét là không có một phần mềm chuyên dụng nào có thể thay thế được tài năng cá nhân người họa sĩ/thiết kế. Tuy vậy trong một thế giới số mà mỗi cá nhân phải làm hết sức mình để vươn đến đẳng cấp cao nhất, việc sử dụng bất kì lợi thế nhỏ nào về công nghệ và thử nghiệm các phần mềm chuyên dụng và kỹ thuật dựng hình mới nhất cũng không thể xem nhẹ. Sau đây là bảng xếp hạng Top 20 phần mềm chuyên dụng mà các họa sĩ nên xem xét làm quen và luyện tập sử dụng thành thạo để có thể trở thành những người giỏi nhất trong ngành.[spacer] 20. Poser Pro Về cơ bản, chương trình Poser được làm ra để giải quyết vấn đề sau: “Tôi có mọi nguồn tài nguyên để làm hoạt hình nhưng tôi không thể làm được chuyển động!” Hơn thế nữa, nếu bạn có ý định làm hoạt hình 3D, bạn biết rằng các bước từ 1 đến 99 bao gồm các công đoạn cực kì phức tạp và khó nhằn bao gồm dựng hình nhân vật 3D, dự cảnh, đạo cụ, họa tiết nền, ánh sáng và hàng lô lốc những vấn đề khác trước khi nói đến việc làm chuyển động! Poser Pro sẽ cung cấp cho bạn mọi tài nguyên 3D bạn cần và phần còn lại tùy thuộc vào bạn. Mặc dù chương trình này có thể không quá phổ biến trong ngành công nghiệp hoạt hình, bạn vẫn sẽ thấy chương trình này vô cùng hữu ích, đặc biệt với những người mới chập chững vào nghề, đang cố xác định xem hoạt hình 3D có phải là ngành phù hợp nhưng không muốn mất hàng nghìn dollar cho các khóa học và mất hàng trăm giờ xem các video hướng dẫn mới có thể xác định có muốn theo đuổi con đường học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp.[spacer] 19. GoAnimate Phần mềm chạy trên nền Web này là một chương trình dạng giúp bạn tự làm phim hoạt hình với hơn 5 triệu người dùng. Bản thân tôi nghĩ hơn 1 nửa số này sẽ chẳng tự nhận mình là họa sĩ vì chương trình này quá dễ để thao tác.Chỉ việc đăng ký và bạn sẽ được tiếp cận hàng ngàn thiết kế mẫu nhân vật, phông nền, bản thu âm, chức năng khớp lời nói nhân vật và các đạo cụ hoạt hình. Nhiều người dùng GoAnimate trờ nên nổi tiếng trong cộng đồng đến mức họ có thể kiếm được thu nhập khá bằng việc bán những đạo cụ và hình mẫu cho cộng đồng cùng sử dụng. Với GoAnimate bạn có thể dễ dàng làm hoạt hình đăng Youtube, Vine (phim hài 6s) hoặc clip quảng cáo, clip hoạt hình có nội dung tùy ý để thu hút tương tác trên Internet. Bản thân GoAnimate cũng hy vọng những người dùng bình thường – không chỉ các “họa sĩ/nhà thiết kế” – ở khắp mọi nơi có thể tận hưởng niềm vui làm phim hoạt hình của riêng mình.[spacer] 18. SketchBook Pro Đúng vậy đấy! Autodesk giờ đây không chỉ thống trị ngành công nghiệp 3D mà thôi, với các phiên bản SketchBook Pro thường xuyên ra mắt, hãng đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của các họa sĩ/nhà thiết kế 2D và các hình thức vẽ kỹ thuật số khác.Thật sự thì cũng cần phải đến vài phiên bản nâng cấp nữa SketchBook Pro mới leo lên những vị trí đầu bảng xếp hạng các chương trình cùng loại, tuy vậy nó vẫn đang đi đúng hướng. Những gì không thể sánh bằng số lượng, chương trình này bù lại bằng tốc độ. Thật vậy, SketchBook Pro là 1 trong số ít những phần mềm hiểu rõ rằng người họa sĩ tài năng sẽ không cần đến 50 nét cọ khác nhau và một lô lốc những menu rối rắm để vẽ, hơn thế nữa điều tối quan trọng đối với concept art là họa sĩ phải bắt tay vào vẽ càng nhanh càng tốt. Với thế mạnh là bộ cọ setup đơn giản, công cụ vẽ nét ổn định tuyệt vời và trình hướng dẫn tạo dáng cực kỳ hữu ích, bạn sẽ thấy bất ngờ với những gì làm được chỉ với chút thời gian ít ỏi. Bạn tha hồ vẽ đủ thứ trên màn hình mà không một lần bị khựng lại. Bạn có thể phóng to, thu nhỏ, xoay màn hình tùy ý trong lúc vẽ mà không hề có chút khó khăn nào. Trong tương lai, nếu SketchBook Pro có thể giữ được thế mạnh về tốc độ và sự mượt mà đồng thời thêm được nhiều công cụ và tùy chỉnh trước, chắc chắn nó sẽ là một trong những phần mềm số một trong ngành.[spacer] 17. Mudbox Cùng với sự nở rộ của công nghiệp ứng dụng 3D trong thập kỷ trước, các công ty phần mềm cũng phải thích ứng với những đòi hỏi dồn dập, mới mẻ từ các studio dựng hình 3D. Tiêu biểu là việc giới hạn số góc hình lưới sử dụng trong làm hoạt hình dần bị loại bỏ khi công nghệ máy tính dần loại bỏ các hạn chế hiện tại trong kết xuất đồ họa. Phần mềm Mudbox của hãng Weta Digital được dùng trong quá trình sản xuất loạt phim 3 phần Lord