Nghệ nhân tiên sinh đã có những “chiến thuật” nào để hoàn thành bài thi dùng Digital Painiting thiết kế đạo cụ đúng hạn trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp? Tác phẩm đạt giải lấy cảm hứng từ Trà Đạo được vẽ bằng Digital Painting. Bạn muốn trở thành Họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp, đăng ký tại đây. Bạn không có thời gian nhưng vẫn muốn học Digital Painting, lớp Digital Painting cấp tốc đang đợi bạn đấy. Elodie: Trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp này tôi sử dụng rất nhiều mô hình 3D và ánh sáng. Chúng giúp tôi với những khối phức tạp, chất liệu và sự phản sáng, và Digital Painting chuyên nghiệp giúp các họa sĩ Digital Painting tiết kiệm nhiều thời gian hơn vì các họa sĩ Digital Painting có thể dễ dàng nhân bản và điều chỉnh hình dáng. Roberto: Trước cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi làm khá nhiều nghiên cứu và hệ thống hoá quá trình sáng tạo hình ảnh của mình bằng thumbnail, trau chuốt line art, flat colors và một chút vẽ và đương nhiên là sử dụng công cụ Digital Painting chuyên nghiệp. Điều này đã cho phép tôi giữ cho thành phẩm của mình đồng nhất và không tốn thời gian trong quá trình. Lloyd: Chiến thuật của tôi cho kỳ thi Digital Painting chuyên nghiệp này là làm theo thứ tự những thứ ưu tiên đầu trước. Mỗi ngày làm việc, tôi bắt đầu bằng việc phác thảo thumbnail vì đó là lúc năng suất sáng tạo của tôi cao nhất. Cho tất cả đạo cụ của mình tôi đều sử dụng Digital Painting chuyên nghiệp chuyển từ 3D thành 2D để bảo đảm rằng góc nhìn của mình chính xác và tôi sẽ tập trung toàn bộ sức lực vào công việc đi nét hấp dẫn. Tôi đảm bảo rằng tôi có những bản vẽ line có thể dùng được cho tất cả những đạo cụ của mình trước khi tôi lên màu hay làm bài thuyết trình, để trừ trường hợp nếu công đoạn nào đó tốn nhiều thời gian hơn dự kiến, tôi vẫn có một vài thiết kế để trình bày. Đâu là công đoạn khó khăn nhất của thử thách này đối với nghệ nhân tiên sinh? Elodie: Việc khó nhất là cố tạo ra một thứ gì đó mới mẻ chưa được thấy ở bất kỳ đâu trước đó và Nhật Bản là một chủ đề vô cùng phổ biến. Roberto: Đối với tôi, chắc chắn đó là việc tôi đang làm công việc full time và trong thời gian diễn ra thử thách, tôi vẫn đang đi học và có bài tập. Quản lý thời gian chính là vấn đề lớn nhất mà tôi phải giải quyết. Lloyd: Công đoạn khó khăn nhất với tôi cũng là công đoạn vui nhất là công đoạn vẽ thumbnail bằng Digital Painting. Đi từ một trang giấy trắng thành một trang đầy những ý tưởng luôn luôn là công việc mệt nhất nhưng thỏa mãn nhất. Căng thẳng nhất là khi những ý tưởng trong đầu bạn không thật sự thú vị như bạn tưởng tượng. Nhưng khi bạn chạm đến những khoảnh khắc “eureka” như khi tôi cố biến hình dáng của hộp nổ thành hình dạng của kunai, bạn biết rằng những nỗ lực thất bại trước đó đều đáng thời gian và công sức. Nghê nhân tiên sinh có những lời khuyên gì cho những họa sĩ Digital Painting trẻ sẽ tham gia thử thách sử dụng Digital Painting để thiết kế trong tương lai? Elodie: Cố gắng dành ra một ít thời gian để nghỉ ngơi và hít thở một ít không khí trong lành. Nó sẽ giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ rất nhiều trong việc giữ bản thân có động lực và giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ có những ý tưởng mới. Cố tìm cảm hứng ở tất cả mọi nơi, không chỉ internet mà trong cả bảo tàng và sách vở. Roberto: Tìm cái gì đó trong chủ đề khiến các họa sĩ Digital Painting trẻ thích thú và vui vẻ trong quá trình tham gia. Đó có lẽ là cách tốt nhất để giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ theo đuổi dự án này đến cùng và có kết quả tốt. Những cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp trong tương lai sẽ không trở thành một công việc nặng nề đối với các họa sĩ Digital Painting trẻ! Lloyd: Lời khuyên lớn nhất của tôi dành cho các họa sĩ Digital Painting trẻ có lẽ là quản lý thời gian. Hãy thực tế với thời gian của mình (mọi thứ thường tốn gấp ba lần thời gian bạn dự tính), và ngừng việc bạn đang làm nếu bạn đang bỏ ra quá nhiều thời gian cho công đoạn nào đó. Nếu các họa sĩ Digital Painting trẻ lên kế hoạch cho toàn bộ quá trình và nhất quán, họ có thể đạt được hầu hết những mục tiêu của mình. Tôi tin rằng tôi nợ sự thành công của mình trong thử thách lần này cho việc quản lý thời gian. Có rất nhiều thí sinh, một vài người trong số họ thậm chí còn giỏi hơn tôi, nhưng đơn giản là làm không kịp nộp bài thi. Hoàn thành lúc nào cũng tốt hơn là hoàn hảo. CMAVN dịch và biên tập theo https://magazine.artstation.com/2019/02/feudal-japan-prop-design/ Phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ 2: Thiết kế đạo cụ bằng Digital Painting – phần 1. Comic Media Academy Vietnam – CMAVN CMAVN – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – Điện Thoại: (028) 3820 9066 Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện Thoại: CS 2: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Những nghệ nhân tham gia vào mục Thiết Kế Đạo Cụ của Thử Thách Phong Kiến Nhật Bản (Feudal Japan Challenge) của cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp đã được yêu cầu dùng kỹ thuật Digital Painting chuyên nghiệp ra 5 đạo cụ đặc sắc có chứa đựng câu chuyện và thực hiện một chức năng trong không gian phong kiến những năm 1185 – 1603. Bạn muốn trở thành Họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp, đăng ký tại đây. Bạn không có thời gian nhưng vẫn muốn học Digital Painting, lớp Digital Painting cấp tốc đang đợi bạn đấy. Trong bài phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ này, top 3, Elodie Mondoloni, Roberto Gatto và Lloyd Drake-Brockman chia sẻ về những cảm hứng, chiến thuật và lời khuyên của họ về việc tạo ra những sản phẩm thắng cuộc trong các cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp trên thế giới. Elodie: Đến với cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp lần này, tôi muốn làm điều gì đó khác biệt khỏi những thứ mà chúng ta hay nghĩ về Nhật Bản, như samurai, những ngôi đền và núi Phú Sỹ. Tôi nghiên cứu rất nhiều và cuối cùng phát hiện ra rằng trà đạo dường như vô cùng phổ biến trong thời kỳ phong kiến Nhật Bản. Bằng cách tập trung vào khía cạnh văn hoá Nhật Bản, tôi giữ bản thân mình không đi quá xa và tìm thấy rất nhiều thứ thú vị về mặt thị giác và có ý nghĩa (như kintsukuroi). Tôi sử dụng Digital Painting chuyên nghiệp tạo ra một câu chuyện nhỏ cho mỗi đạo cụ và cũng chính Digital Painting chuyên nghiệp giúp tôi tìm thêm ý tưởng visual để tạo ra những thiết kế nhất quán. Roberto: Tham gia vào cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi quyết định chọn nước là chủ đề xuyên suốt cho tất cả các đạo cụ của mình. Tôi rất thích nhưng thiết kế uyển chuyển và thanh nhã và tất cả những gì liên quan tới những sinh vật dưới nước và Đến với cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp . Lloyd: Để gây ấn tượng tại cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi muốn lấy những thiết kế xinh đẹp và đặc trưng trong lịch sử Nhật Bản và biến chúng thành những vật dụng hữu ích cho người chơi trong trò chơi điện tử. Tôi hình dung một phiên bản tối và kỳ diệu hơn của Nhật Bản, nơi mà những đạo cụ tôi thiết kế trở thành những công cụ hữu ích để vượt qua thử thách và kẻ thù chứ không chỉ đơn thuần là những món đồ xinh đẹp. Những thiết kế này được dựa trên những chức năng trong trò chơi, hình thể của chúng cũng quan trọng nhưng chỉ đứng vị trí thứ hai. Hết phần 1 Đón xem phần 2 – Phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ 2: Thiết kế đạo cụ bằng Digital Painting. CMAVN dịch và biên tập theo https://magazine.artstation.com/2019/02/feudal-japan-prop-design/ Comic Media Academy Vietnam – CMAVN CMAVN – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – Điện Thoại: (028) 3820 9066 Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện Thoại: CS 2: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org
Texture Technique là kỹ thuật vẽ tranh trên lụa sử dụng kĩ thuật của màu nước. Vì vậy để hoàn thành tác phẩm, yêu cầu bắt buộc các sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy. phải hiểu biết về đặc tính của lụa, màu, độ “sủng” nước…Môn học này sẽ giúp các họa sĩ ngành Digital Painting luyện kỹ năng vẽ màu nước “siêu đỉnh”, tạo tiền đề bước vào chuyên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy. . Các kĩ thuật khi vẽ tranh lụa Lụa trước khi vẽ phải căng lên khung. Thông thường, lụa mới được quét một lớp hồ loãng, người vẽ nên rửa qua lớp hồ này để màu có thể ngấm vào thớ lụa. Nếu lụa hút nhiều nước như lụa Trung Quốc thì nên quét một lớp hồ loãng lên trên, có pha lẫn một ít phèn chua để chống mốc. Phác thảo màu nước trước khi scan tranh lên lụa ( bản phác thảo hoàn chỉnh của môn TEXTURE TECHNIQUE 1 tại CMA). Điểm mạnh của tranh lụa là ở sự trong trẻo và êm dịu của màu sắc, vì vậy phần lớn người vẽ tranh lụa thường xây dựng phác thảo (hình, mảng) hết sức kỹ càng trước khi thể hiện lên lụa. Nhiều người sử dụng cách can hình từ bản can giấy lên lụa để lưu lại nét một cách chính xác. Tuy nhiên cũng có thể vẽ lụa một cách thoải mái. Khi thực hành vẽ trên lụa, các sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy được hướng dẫn vẽ từ nhạt đến đậm, màu nhạt chồng lên nhau nhiều lần sẽ thành đậm nhưng vẫn nhìn thấy thớ lụa tạo nên vẻ đẹp của chất lụa. Vẽ chồng lên nhau bằng các màu khác nhau cũng là một cách pha màu. Thỉnh thoảng, khi màu đã khô, phải rửa nhẹ cho sạch những chất bẩn nổi lên mặt lụa và để cho màu ngấm vào từng thớ lụa. Đối với họa sĩ “cứng tay”, tranh lên cỡ 2-3 lớp màu là hoàn thành. CMA đưa Vẽ trên lụa – Texture Technique vào giảng dạy Trở thành môn học căn bản trong đào tạo họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy. Môn học Texture Technique sẽ giúp sinh viên ngành Digital Painting chuyên nghiệp tại CMA – Comic Media Academy: 1. Trải nghiệm chất liệu bằng cách vẽ trên lụa. 2. Hiểu được đặc tính của chất liệu lụa. 3. Rèn luyện kỹ năng vẽ màu nước. 4. Rèn luyện cảm quan màu sắc trong ngành Digital Painiting. 5. Tạo tiền đề để học viên sẽ xử lí tốt khâu “chất liệu” khi bước vào các môn học khác của ngành Digital painting chuyên nghiệp. Học viên Bích Ngọc học viên K 8 ngành digital paiting chuyên nghiệp phác thảo trên lụa bằng chì theo sự hướng dẫn của thầy Tô Bảo Ân. CMAVN.
Họa sĩ Digital Painting có thể làm nhiều công việc, với những lĩnh vực khác nhau tại Việt Nam và thế giới. 1. Digital Painting là gì? Khác với những hình thức vẽ truyền thống, hoàn thành tác phẩm trực tiếp với nguyên liệu như: sơn dầu, màu nước, than, impaso,…Digital painting chỉ cần một bảng vẽ và máy tính với những phần mềm chuyên dụng. Nhưng bài viết này không bàn đến vấn đề giống-khác của mỹ thuật truyền thống và mỹ thuật hiện đại. 2. Ở Việt Nam, ai học Digital Painting? Không có một quy định nào về người học Digital Painting tại Việt Nam. Những gì bạn cần để chuẩn bị cho chuyến nhập cuộc vào thế giới mộng mơ này chính là một chiếc máy vi tính, bảng vẽ, một số kỹ thuật vẽ tay cơ bản. Nhưng cần nhất chính là đam mê vẽ vời, bởi vì cũng giống như những ngành nghệ thuật khác, không ai là giỏi ngay từ đầu kể cả thiên tài. Tuy nhiên, bạn có thể tìm đến những trung tâm uy tín, đến những người thầy đã nhiều kinh nghiệm vẽ digital painting như viện truyện tranh và hoạt hình- Comic Media Academy. 3. Digital Painting – việc làm như thế nào? Tuy đây là một ngành học khá mới mẻ tại Việt Nam nhưng không có nghĩa là không có nhu cầu nhân lực. Ngược lại, rất nhiều lĩnh vực, nghề nghiệp, cơ hội cần tuyển nhân tài bước ra từ Digital Painting. Cùng Comic Media Academy tham khảo một số cơ hội việc làm tiêu biểu mà họa sĩ Digital Painting tại Việt Nam có thể ứng tuyển: 3.1. Concept Artist: Đây là một nghệ thuật, concept artist được ví như một cầu nối liên kết ý tưởng rồi trình bày thành tranh minh họa. Họa sĩ sử dụng Digital Painting để phác thảo của một bộ phim, truyện tranh, game,…miễn sao người tác giả và những nhân viên làm việc liên quan đến tác phẩm có thể nắm bắt cảm xúc qua sản phẩm của concept artist. 3.2. Họa sĩ minh họa: Tương tự như concept artist, họa sĩ minh họa cũng dùng Digital Painting để chuyển thể tác phẩm từ ngôn ngữ sang hình ảnh. Tuy nhiên, có phần kỹ tính hơn, họa sĩ minh họa sẽ vẽ cụ thể cả từ nhân vật, bối cảnh, cảm xúc theo yêu cầu của tác giả. Sản phẩm mà họa sĩ minh họa làm ra sẽ bổ sung hình ảnh cho một quyển sách, một bài báo. Họa sĩ minh họa có thể làm việc trong các tòa soạn, minh họa cho sách tiểu thuyết, minh họa thơ, vẽ bìa, truyện kể thiếu nhi, làm việc tại các nhà xuất bản,… 3.3. Storyboard Artist: Đây là một ngành nghề khá mới mẻ tại Việt Nam. Thực chất, mọi người có thể bắt gặp họa sĩ storyboard trong các đoàn làm phim. Đặc biệt, storyboard artist sử dụng Digital Painting đóng vai trò cực kì quan trọng trong một chuỗi các khâu làm phim hoạt hình. Trong bối cảnh ngành truyện tranh và hoạt hình ngày càng phát triển tại Việt Nam, thì storyboard artist được tiên đoán sẽ là một ngành “hot”. 3.4. Thiết kế nhân vật ( Character Design): Cái tên đã nói lên tất cả. Họa sĩ thiết kế nhân vật dùng Digital Painting để thiết kế những nhân vật, chủ yếu là nhân vật game, nhân vật hoạt hình, nhân vật truyện tranh. Hiện nay, các công ty game lớn ở Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc đang dần chuyển dịch doanh nghiệp đến các nước đang phát triển vì nguồn nhân lực trẻ và dồi dào. Đây là một cơ hội rất lớn cho các họa sĩ thiết kế nhân vật muốn phát triển sự nghiệp tại Việt Nam. Mặt khác, các công ty hoạt hình “chính hiệu” Việt Nam, các công ty game lớn như VinGAme, Zing; các công ty chuyên về xuất bản như Phan Thị, Kim Đồng,…ngày càng lớn mạnh và rất cần họa sĩ thiết kế nhân vật. Lê Vi.
Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình VN tổ chức sự kiện “ Digital Painting- Sáng tạo vô hạn” vào sáng Chủ nhật, ngày 16/9/2018 đã thu hút đông đảo các bạn trẻ đến tham dự và đứng – ngồi kín cả góc sân khấu chính của Đường sách TPHCM. Tại event, các bạn trẻ quan tâm đến kỹ thuật vẽ, đặc biệt là vẽ trên máy (bảng vẽ) đã có dịp giao lưu, lắng nghe những chia sẻ về những bước đầu làm quen với kỹ thuật vẽ digital từ họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư. Đồng thời, họa sĩ Tô Bảo Ân, trưởng bộ môn Digital Painting tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình cũng chia sẻ thêm về nhu cầu Digital Painting chuyên nghiệp trong thị trường hiện tại cũng như lý do Viện đưa Digital Painting chuyên nghiệp vào đào tạo. Họa sĩ Thanh Nhàn và họa sĩ Lê Thư đã có màn vẽ biểu diễn tuyệt vời trước hơn 150 khán giả tại sự kiện “Digital Painting- Sáng tạo vô hạn”. BTC đã trang bị một số bảng vẽ XP-Pen để khán giả có thể trải nghiệm thêm kỹ thuật vẽ máy trước và sau khi sự kiện kết thúc, đó cũng là điểm nhấn thu hút thêm sự chú ý của các bạn trẻ. Sự kiện đã có màn kết cực vui khi BTC mời mọi người tham gia chương trình bốc thăm trúng thưởng. Phần thưởng là sketchbook có chữ ký của hai họa sĩ và bảng vẽ XP-Pen – thương hiệu bảng vẽ Mỹ vừa có mặt tại Việt Nam.
Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải đến người xem câu chuyện giàu ý nghĩa. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 1: Nhìn xa hơn Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, họa sĩ cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong vẽ digital painting và lồng vào khung cảnh tĩnh lặng trong digital painting những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục hoàn thiện cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh. Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp phải áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí trong artwork. Họ luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ và hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động và vui nhộn cho digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,… Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, họa sĩ nên vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố. Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp và cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Thêm vào đó, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp thường kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Họ muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện. Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất cho vẽ minh họa bằng digital painting chuyên nghiệp là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,… Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta. Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background. Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến đây? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Gây thắc mắc, khơi gợi tính tò mò của người xem luôn là cách minh họa cần thiết của họa sĩ digital painting chuyên nghiệp. (Còn tiếp) CMAVN dịch và biên tập.
Tiếp nối phần 1 chủ yếu nói về các phong cách trong mỹ thuật. Phần 2 sẽ là những bước tiếp cận đầu tiên đến Digital painting chuyên nghiệp. Digital painting chuyên nghiệp không hề đơn giản… Có ai dám khẳng định hội hoạ truyền thống là đơn giản? Không thể, bởi vì nó bao gồm rất nhiều thể loại. Bạn có thể giỏi điêu khắc, nhưng không giỏi vẽ màu. Và những thể loại này không chỉ đơn thuần là “dễ” hay “khó”. Bạn cần phải hiểu sâu hơn nữa: đất sét không thể so sánh với thép, các bức tranh sơn dầu đòi hỏi những kỹ thuật hoàn toàn khác so với các bức tranh màu nước. Do đó, công cụ không phải là thứ duy nhất tạo ra sự khác biệt – bạn có thể sử dụng cùng một cây cọ nhưng với các kỹ thuật khác nhau. Digital painting chuyên nghiệp cũng vậy. Bạn sở hữu một bộ những công cụ, nhưng chúng hoàn toàn không biết một kỹ thuật nào liên quan đến chính chúng cả. Hơn nữa, các kỹ thuật điêu khắc, vẽ tranh, vẽ màu trong hội hoạ truyền thống và digital painting đều giống nhau. Vẽ một đường thẳng trên giấy hay trên đất không khác gì vẽ một đường thẳng bằng một cây bút stylus. Sản phẩm ở định dạng khách nhau, nhưng nó không thay đổi bất cứ điều gì. … Bởi vì hội hoạ không hề đơn giản Nếu bạn không đồng tình với ý kiến này, hãy đọc bài viết của tôi về phong cách – trong đó, tôi đã giải thích sự khác nhau giữa hành động vẽ đơn thuần và vẽ lồng ghép với phong cách. Quá trình tạo ra một hình ảnh mà mọi người có thể hiểu và có phản ứng nhất định với nó là một quá trình phức tạp vô cùng. Tài năng có thể giúp bạn những bước đầu tiên, nhưng sau đó, kỹ năng mới là yếu tố quyết định. Có hai loại kỹ năng về vẽ tranh/ vẽ màu/ điêu khắc: • Sử dụng phương tiện để tạo ra sản phẩm. • Sử dụng phương tiện để tạo ra sản phẩm được mọi người nhìn nhận. Kỹ năng thủ công Yếu tố đầu tiên chính là kỹ năng thủ công. Kỹ năng thủ công bao gồm tất cả những gì liên quan đến việc cầm một công cụ và sử dụng nó. Ví dụ, trong điêu khắc bằng đất sét nung: • Làm mềm đất sét trong tay bạn • Chia nó thành các phần lớn và nhỏ • Tạo những viên và sợi • Khoét những cái lỗ trong nó • Gắn các bộ phận lại với nhau • Trộn các phần bị rối với một ngón tay hoặc một cây tăm • Không làm hỏng những bộ phận đã được hoàn thiện trong khi làm việc với những bộ phận khác • Nung mô hình ở nhiệt độ thích hợp Còn vẽ tranh thì sao? Bạn cần những kỹ năng gì để vẽ nên một bức tranh? • Cầm cây bút chì một cách chắc chắn trong tay để có được những chuyển động chính xác nhất • Nhấn nó lên giấy • Giữ thẳng nếp giấy khi vẽ • Gọt bút chì khi nó không còn cho ra những nét như mong muốn • Sử dụng lực ở các mức khác nhau (nét thanh, nét đậm) • Kiểm soát hướng và dòng của các đường vẽ Vâng, có lẽ bạn vừa mới phát hiện ra rằng bạn có thể vẽ! Nhưng hãy xem những kỹ năng bạn cần để vẽ bằng digital painting chuyên nghiệp: • Cầm cây bút một chắc chắn trong tay để có được những chuyển động chính xác nhất • Nhấn nó lên máy tính bảng • Sử dụng lực ở các mức khác nhau (nét thanh, nét đậm) • Kiểm soát hướng và dòng của các đường vẽ • Kết hợp giữa chuyển động của cây bút và con chỉ trên màn hình (trong trường hợp máy tính bảng không có màn hình cảm ứng) Ngạc nhiên chưa! Không phải chúng khá giống nhau sao? Điểm khác nhau duy nhất giữa chúng là ở sự kết hợp với các đặc tính của vật liệu được sử dụng (giấy, màn hình). Tạo ra những đường vẽ, dù ở bất cứ đâu, đều cần cùng một kỹ năng. Nếu bạn không thể vẽ trên giấy thì cũng đừng mong chờ gì ở một chiếc máy tính bảng đồ hoạ. Nó không thể điều khiển tay bạn, nó không thể làm cho các đường nét của bạn trở nên rõ ràng, nó không thể định hình phong cách cho bạn. Vẽ một con ngựa bằng digital painting chuyên nghiệp không khác gì vẽ một con ngựa bằng phương pháp truyền thống. Nó đòi hỏi kỹ năng giống hệt nhau – và kỹ năng này không tự nhiên mà có khi bạn mua một chiếc máy tính bảng! 1-vẽ người truyền thống; 2-vẽ người bằng kỹ thuật số. Đùa thôi! Kỹ năng nghệ thuật “Tôi có thể cầm cây bút chì một cách chắc chắn, tôi có thể kiểm soát những đường vẽ của mình, nhưng tôi không thể vẽ ra một con ngựa, tại sao vậy?”. Tôi sẽ nói cho bạn biết lý do, hãy lắng nghe thật kỹ. Những hình ảnh chi tiết và chân thật nhất trí tưởng tượng của bạn được tạo ra từ cùng một đường nét với bản vẽ của bạn. Kiến thức về cách sắp xếp chúng để đạt được hiệu quả không thật sự liên quan đến hành động vẽ. Nếu kỹ năng thủ công giống như việc sử dụng đúng từ ngữ và ngữ pháp để viết, thì kỹ năng nghệ thuật giống như việc thổi linh hồn vào những từ ngữ và ngữ pháp ấy. Và linh hồn không liên quan gì
Nghệ thuật Digital Painting chuyên nghiệp có phải là nghệ thuật chân chính? Sự thật và những bí ẩn về các tác phẩm kỹ thuật số Những lầm tưởng khi đến với digital painting ( hội họa kỹ thuật số) Khi bạn nhìn vào một tác phẩm digital painting chuyên nghiệp tuyệt đẹp và đem so sánh nó với tác phẩm hội hoạ do chính tay bạn vẽ nên bằng bút chì, bạn có thể cảm thấy ngạc nhiên xen lẫn một chút xem thường. Nếu bạn có thể mua một chiếc máy tính bảng đồ hoạ, bạn cũng có thể làm tốt như vậy! Và nếu bạn đã sở hữu một chiếc máy tính bảng, bạn sẽ nghĩ rằng: “Nếu như tôi có Photoshop, tôi sẽ làm nên những điều tuyệt vời với phần mềm này!”. Và nếu như bạn có cả một chiếc máy tính bảng tốt và một phần mềm tốt, bạn sẽ mơ về bảng vẽ Wacom Cintiq kỳ diệu – càng nhiều càng tốt. Nhưng, cho đến thời điểm này, bạn đang bế tắc. Bạn đã cố gắng hết sức. Đó không phải lỗi của bạn, tất cả vấn đề là tiền! Đây có lẽ chính là căn nguyên của một quan điểm sai lầm rằng digital painting chuyên nghiệp không phải là nghệ thuật chân chính. Một người nghệ sĩ thực thụ phải học tất cả những bài học khó khăn, phải thành thạo các thao tác với bút chì, cọ, pha màu, các loại chất màu khác nhau, và họ không thể “hoàn tác” mỗi khi mắc lỗi! Và khi hoàn thành, tác phẩm của họ tồn tại dưới dạng một thực thể hữu hình, nhưng không đơn thuần giống như một dãy số mà bạn có thể sao chép vô hạn. Trong lúc đó, người “nghệ sĩ” kỹ thuật số mua một vài thiết bị đắt tiền và chỉ cần như vậy – bấy giờ họ có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc. Đó là gian lận, phải không? Nếu đây là quan điểm của bạn, hãy tiếp tục đọc. Nếu bạn chưa bao giờ thử digital panting, bạn sẽ học được nó là gì. Nếu bạn đã thử, nhưng không thể thành thạo, tôi sẽ cho bạn biết tại sao. Trong cả hai trường hợp, tôi sẽ làm rõ những quan niệm sai lầm đã đeo bám bạn trong một thời gian dài. Điêu khắc, vẽ tranh, vẽ màu, hội hoạ kỹ thuật số rất nhiều phương pháp để tái hiện lại thế giới thực ở dạng thu nhỏ. Bạn có thể lấy một khối vật mềm và nắn nó. Bạn có thể lấy một vật cứng hơn và khắc vào nó. Bạn có thể vẽ lên cát để phác hoạ của một thứ gì đó. Bạn có thể lấy một tờ giấy trắng và tạo nên những đường nét với một ít chì than. Bạn có thể tạo ra những đốm màu để bắt chước các mảng ánh sáng và bóng tối. Điều kỳ lạ là chúng ta không có một từ nào để gọi tên cho các hoạt động này. Nó không hẳn là “tạo ra” – chúng ta không tạo ra một vật, mà chúng ta tạo ra hình ảnh của nó. Đến cuối cùng, chúng ta thường gọi đó là điêu khắc (cho việc tạo ra những mô hình) và vẽ tranh (cho việc tạo ra những hình ảnh trên giấy). Người ta đã quen gọi là hội hoạ, cùng với một thể loại nữa của nó là vẽ màu, để phân biệt nó với các tác phẩm thơ văn. Cách đây không lâu, một thể loại khác xuất hiện –digital painting (hội họa kỹ thuật số). Máy tính đã trở thành một công cụ đắc lực cho người hoạ sĩ. Nó cung cấp một không gian làm việc sạch sẽ, nó cho phép việc tự do mắc lỗi. Nó tác động mạnh mẽ đến mức những người hoạ sĩ truyền thống bắt đầu cho rằng đây là một sự phát triển không công bằng. Một cây bút thay vì một bó bút chì, với những độ đậm nhạt khác nhau, những cây cọ được làm sạch mọi lúc, chì than, mực và bất cứ thứ gì bạn muốn sử dụng? Một chiếc máy cung cấp mọi kích cỡ, hình dạng, chất liệu bản vẽ, cung cấp tất cả màu sắc và cách pha trộn màu? Mọi thứ được đặt gọn gàng trên bàn làm việc của bạn, cho phép việc lưu trữ cả về sau này? Một công cụ trong mơ của những người lười biếng! Máy tính còn nổi tiếng với chức năng tự động hoá những công việc nhàm chán và tốn thời gian. Ví dụ, bạn cho nó mười con số lớn để nhân, và nhận được kết quả mà không cần bỏ chút công sức nào. Tương tự như vậy, bạn có thể tạo ra một bụi cây (không giống với bất cứ hình mẫu truyền thống nào) và rồi tạo nên cả một khu rừng chỉ với một cái nhấp chuột đơn giản. Nhấp chuột, nhấp chuột, nhấp chuột – và đây rồi, mọi cái cây đều hoản hảo. Tất cả được thực hiện chỉ trong vài giây. Muốn tạo ra một mảng màu của bầu trời? Không vấn đề gì – chọn màu trắng và màu xanh, và nó đã được tạo ra. Nhân vật xuất hiện có nhỏ quá không? Đừng lo, chỉ cần phóng to hoặc dùng một công cụ biến đổi đặc biệt để thay đổi hình dạng của nó mà không cần phải vẽ lại. Tất cả thao tác đều không làm ảnh hưởng đến lớp nền cơ sở. Quá dễ dàng. Quá dễ dàng để được gọi là nghệ thuật. Hãy thử làm điều tương tự với hội hoạ truyền thống Vấn đề ở đây là: máy tính không phải là một công cụ nghệ thuật. Nó không thể thay thế
Buổi bế giảng lớp Digital Pating chuyện nghiệp dành cho thiếu niên là ngày các học viên nhí trình bày sản phẩm, cũng như ghi nhận quá trình kiên nhẫn sáng tạo của các bé. Các bạn nhỏ thật sự đã nỗ lực, đam mê bộ môn digital painting chuyên nghiệp và còn nhận được sự hỗ trợ của những giáo viên trẻ, năng động. Khi đăng ký khóa học này, từ ngày đầu tiên, các bé đã được thao tác trên máy song song với bài giảng digital painting chuyên nghiệp của thầy cô. Vì vậy khi các bé học tại Comic Media Academy sẽ được tiếp nhận một môi trường giáo dục chuyên nghiệp, thân thiện và vui nhộn Hẹn gặp các bé vào những khóa học nâng cao tiếp theo nhé! Tham khảo thêm thông tin khóa học digital painting chuyên nghiệp dành cho thiếu niên (8-14 tuổi) tại đây. Tham khảo thêm thông tin khóa học digital painting chuyên nghiệp cấp tốc dành cho người lớn tại đây. Tham khảo thêm thông tin khóa học digital painting chuyên nghiệp hệ Kỹ thuật viên ( đào tạo chuyên sâu) tại đây. Comic Media Academy- Thúy Vi
Comic Media Academy giới thiệu 36 tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting chuyên nghiệp – Kỳ 2 [spacer] [spacer] Trong khuôn khổ giới thiệu thông tin, giúp cho những bạn trẻ hiểu thêm về Ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp Comic Media Academy giới thiệu đến người hâm mộ bộ môn nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp 36 tác phẩm digital painting chủ đề Sci-fi (khoa học viễn tưởng) ấn tượng. Hy vọng chủ đề này sẽ tạo cảm hứng cho các dự án mới của các bạn đã và đang hoạt động trong ngành nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp hoặc trao truyền sự đam mê yêu thích bộ môn nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp cho các “tín đồ” mới. Tìm hiểu khóa học Digital Painting chuyên nghiệp ở đây : http://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep Tìm hiểu khóa học Digital Painting cấp tốc ở đây : http://cmavn.org/lop-digital-painting-cap-toc Xem thêm : Comic Media Academy giới thiệu 36 tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 1 Comic Media Academy giới thiệu 36 tác phẩm chủ đề Sci-fi (Khoa học viễn tưởng) của ngành nghệ thuật digital painting – Kỳ 3 Daniel Conway Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của Daniel Conway được trao giải thưởng. Những màu sắc rực rỡ và những cảnh khoa học viễn tưởng của ông lúc nào cũng ngoạn mục, kéo bạn vào một thế giới mà con người và máy móc sống trong sự hòa hợp đầy màu sắc ‘. [spacer] Forget Me Not [spacer] My Red Tie [spacer] Geoffroy Thoorens Geoffroy Thoorens đã sản xuất nhiều tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp xuất sắc, cũng như tutorial (hướng dẫn) và Brush (cọ). Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của ông phủ khắp từ trò chơi điện tử đến nhiều bộ phim điện ảnh. Tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của Geoffroy Thoorens đã được trưng bày trong cuốn sách giáo dục có tính giáo dục cao như kỹ thuật vẽ tranh kỹ thuật số nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp. [spacer] Vernoa [spacer] Jessada Sutthi Jessada Sutthi là một họa sĩ vẽ tranh minh họa của Thái Lan. Họa sĩ Jessada Sutthi chuyên thực hiện concept cho các hoạt hình truyền hình và quảng cáo. Anh thích các môn thể thao cơ học và tưởng tượng và các công cụ “kiếm tiền”nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của anh là 2B Pencil, Photoshop và Wacom Intuos 03. [spacer] Dead Space 2 [spacer] Lin Chen Không giống như các nghệ sĩ khác, Lin Chen không cung cấp nhiều thông tin về bản thân mình, nhưng các tác phẩm nghệ thuật digital painting của ông, đặc biệt là các tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp khoa học viễn tưởng thì tuyệt vời để được gọi là sản xuất chuyên nghiệp và những tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp này đã mang lại cho ông hơn 168 nghìn lượt xem với chỉ 78 tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp trong trang web cá nhân của mình. [spacer] Space Jump [spacer] Maciej Rebisz Maciej Rebisz là một nghệ sĩ Concept đã khám phá rất nhiều không gian và khoa học viễn tưởng với những chi tiết trong tâm trí cho tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp cá nhân. Maciej Rebisz cũng đang duy trì một blog kiến trúc tên là ArchiDOOM, lưu trữ các thiết kế kiến trúc được cung cấp bởi doom và cà phê. [spacer] Big Buddha [spacer] Marek Okon Là một chuyên gia say mê nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp, Marek Okon đã nâng cao kỹ năng nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp của mình bằng cách tự học, điều này hoàn toàn không thể tin được nếu bạn nhìn vào những tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp ấn tượng của ông. Danh tiếng của ông cũng dẫn ông đến công việc chuyên nghiệp tạo ra các tác phẩm nghệ thuật digital Painting chuyên nghiệp chất lượng cao cho việc quảng bá và quảng cáo. Các công cụ yêu thích của ông là Photoshop, Autodesk 3ds Max và Pixracic Zbrush. [spacer] Age of Ra [spacer] Age of Zeus [spacer] Escape From Neon City [spacer] Hostile Takeover [spacer] Shrapnel [spacer] Sins of Neoncity [spacer]
