6. Lone Wolf and Cub (Kazuo Koike) “Lone Wolf and Cub” được xem là một trong những tác phẩm manga kinh điển nhất, có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến các lĩnh vực nghệ thuật khác. Lấy bối cảnh về xã hội Nhật Bản ngày xưa, “Lone Wolf and Cub” là một thiên anh hùng ca về một vị võ sĩ lang bạt khắp nơi cùng với đứa con trai nhỏ bé của mình, chấp nhận làm bất cứ việc gì để kiếm cái ăn, cái mặc. Bộ truyện sau đó cũng được chuyển thể thành hai bộ phim người đóng và được giới chuyên môn đánh giá cao là “Sword of Vengeance (1972) và sau đó được làm lại dưới tên “Shogun Assassin” năm 1980, tạo nguồn cảm hứng cho các thế hệ sau này như đạo diễn Quentin Tarantino và Wu-Tang Clan. Tuy nhiên khi chúng ta nhìn lại bộ truyện tranh đã tạo cảm hứng cho những hiện tượng văn hóa này, sẽ nhận thấy một cảm giác gần gũi được lồng ghép trong thế giới của đao kiếm và những cơn cuồng phong giận dữ. “Lone Wolf and Cub” tập trung vào mối quan hệ sâu sắc giữa một người cha và con trai mình khi cả thế giới dường như đang chống lại họ. Bộ truyện dài kì này (gồm 28 tập) còn gây chú ý với độc giả qua những pha hành động đẹp mắt cũng như mối gắn kết của mỗi con người với gia đình và gia tộc của mình. 7. Nausicaa of the Valley of the Wind (Hayao Miyazaki) Hayao Miyazaki nổi tiếng thế giới với tên tuổi gắn liền với hãng phim Ghibli, từng phát hành những bộ phim hoạt hình kinh điển như “Spirited Away”, “Princess Mononoke”, “My Neighbor Totoro” và “Nausicaa of the Valley of the Wind”. Trong khi “Nausicca” là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Ghibli, thì bộ truyện tranh cùng tên cũng dành được nhiều sự chú ý của giới độc giả hâm mộ. Bao gồm những tác phẩm hoàn mĩ về một thế giới đầy màu sắc, “Nausicca” đã phản ánh chân thật phong cách vẽ và làm phim của đạo diễn Hayao Miyazaki, mang lại cho người đọc một cảm giác tinh tế và tuyệt diệu qua từng trang giấy, đắm chìm trong thế giới với những nhân vật đa dạng, từ đó có thể thấy rõ khả năng tưởng tượng không giới hạn của vị đạo diễn tài ba này. 8. One Piece (Eiichrio Oda) Manga thường được chuyển thể thành anime (phim hoạt hình Nhật Bản), và một số tác phẩm nổi tiếng có thể kể đến như “Naruto”, “Bleach” hay “Dragonball”. Nhưng khi nhìn vào loạt phim hoạt hình này cùng độ phổ biến của chúng trên thế giới hiện nay, ta có thể nhận thấy có một bộ truyện hoàn toàn tách biệt với sự ảnh hưởng, mức độ nổi tiếng và tuổi đời so với những những bộ được kể ở trên, đó chính là “One Piece”. Ra mắt từ năm 1997, và cho đến tận bây giờ, năm 2015, “One Piece” chỉ mới đi được một nửa chặng đường trong kế hoạch của tác giả Eiichrio Oda. Xoay quanh một nhóm hải tặc với những tài năng đặc biệt đang trên đường đi tìm kho báu, bộ truyện tập trung vào chuyến hành trình của cả nhóm, xen lẫn trong đó là những bài học về tình đoàn kết, sự thấu hiểu lẫn nhau của những con người tưởng chừng xa lạ nhưng lại gắn kết với nhau qua những tình huống hài hước, dí dỏm và phi thực tế. Với số lượng phát hành vượt hơn 345 triệu bản, “One Piece” là một trong những bộ manga bán chạy nhất lịch sử từ trước đến nay và vẫn chưa có dấu hiệu ngừng lại. 9. Tekkon Kinkreet (Taiyo Matsumoto) “Tekkon Kinkreet” là một trong những bộ truyện tranh hấp dẫn nhất mà bạn từng được đọc. Trong khi tất cả các họa sĩ khác được nhắc đến trong danh sách này có một điểm chung nào đó về thế giới này, thì Taiyo Matsumoto lại có cái nhìn hoàn toàn khác biệt về một xã hội hiện thực khắc nghiệt và vô tâm. Theo chân một nhóm những đứa trẻ bị ruồng bỏ phải chống trọi lại một thế giới đang cố gắng chia rẻ chúng, “Tekkon Kinkreet” là một tác phẩm kinh điển phối hợp hài hòa giữa hai nền văn hóa Đông – Tây, cuốn hút người đọc vào một thế giới đầy rẫy những rắc rối. Tuy đây là một bộ truyện mang màu sắc khá u ám, nhưng với nét vẽ tỉ mỉ và trau chuốt, bộ truyện cũng mang một ý nghĩa sâu sắc về cuộc sống hiện đại ngày nay. 10. Uzumaki (Junji Ito) Kinh dị có thể không phổ biển với truyện tranh của Mỹ và các nước khác trên thế giới, nhưng tại Nhật Bản, nó là một trong những thể loại phổ biến nhất. Với những hình ảnh và không khí mang lại cho người đọc cảm giác rợn người và đáng sợ, “Uzumaki” của tác giả Junji Ito là ví dụ điển hình nhất tượng trưng cho thể loại kinh dị này. Bộ truyện xoay quanh một thị trấn nhỏ bị ám với lời nguyền kinh khủng về những vòng xoáy, “Uzumaki” đã phản ánh nét vẽ tinh tế và phong cách xây dựng nhân vật lẫn cốt truyện đầy ám ảnh của Junji Ito. Bộ truyện tràn ngập những hình ảnh về các bộ phận trên cơ thể con người bị biến dạng thành những vòng xoắn ốc kinh hoàng, với nội dung ly kỳ về lời nguyền bí ẩn bao trùm lấy thị trấn nhỏ khiến người đọc không thể dứt khỏi từng trang truyện. Với một không khí u ám ngay từ trang đầu tiên cho đến trang cuối cùng, kết
Có một số độc giả khi nghe đến từ “truyện tranh” sẽ nghĩ ngay đến siêu anh hùng hoặc bộ phim nổi tiếng được chuyển thể dựa trên những cuốn truyện hài hước, tuy nhiên ít ai chú ý đến một khía cạnh nổi bật khác trong lĩnh vực này thường chú trọng nhiều đến những bản vẽ phác thảo ngẫu hứng và được sửa đi sửa lại nhiều lần được mọi người biết đến với tên gọi manga. Manga, hay truyện tranh Nhật Bản, hiện đang đóng một vai trò không hề nhỏ trong việc quản bá giá trị văn hóa cũng như những tinh hoa nghệ thuật của Nhật Bản đến với thế giới. Và bất chấp những thành công cũng như sự nổi tiếng ở các thị trường bên ngoài nước Mỹ, manga vẫn mang một vài đặc điểm không phù hợp và bị kì thị tại quốc gia có nền văn hóa đa dạng này. Nhưng dù vì lý do gì, những độc giả hâm mộ truyện tranh sẽ nhận thấy những khác biệt về giá trị thẩm mĩ này không ảnh hưởng đến niềm say mê những tác phẩm nổi tiếng từng gây được nhiều tiếng vang của một đất nước có lịch sử phát triển truyện tranh lâu dài. Không có lý do gì khi những độc giả hâm mộ lại vẽ một lằn ranh phân biệt manga Nhật Bản và truyện tranh (comic) Mỹ, và có một vài tác phẩm manga đã phá vỡ những rào chắn xung quanh lĩnh vực truyện tranh thuộc hai quốc gia phát triển nhất thế giới này một cách dễ dàng, mang lại những giá trị giải trí to lớn và ảnh hưởng không hề nhỏ đến những công trình nghệ thuật hiện tại. Đó là lí do vì sao hôm nay, trang Paste sẽ điểm lại 10 bộ manga kinh điển cần có trong tủ sách của một độc giả hâm mộ truyện tranh. Dù bạn thích đọc truyện về khoa học viễn tưởng, hài hước, lãng mạn, kinh dị hay hành động thì những tác phẩm dưới đây sẽ xóa bỏ những định kiến mà những người hâm mộ truyện tranh Mỹ đã áp đặt lên manga. 1. 20th Century Boys (Naoki Urasawa) Trong khi những bộ manga còn lại được thống kê trong danh sách này bởi vì ảnh hưởng của chúng đến với nền truyện tranh Nhật Bản và thế giới, thì “20th Century Boys” lại phản ánh theo quy trình khác hẳn, đặc biệt là dựa vào quy mô và mục đích mà tác giả muốn nhắn gửi qua từng trang truyện. Kể về ba giai đoạn của một đời người và được chuyển thể thành phim hoạt hình và phim người đóng, bộ manga nổi tiếng của tác giả Naoki Urasawa đã chứng tỏ những sai lầm của các thiên tài đầy sáng tạo. Bộ truyện là cuộc hành trình của một nhóm những đứa trẻ tiên đoán trước một kế hoạch mà trong đó thế giới sẽ bị phá hủy, nhưng kế hoạch đó chỉ trở thành hiện thực khi họ đã trở thành những người trưởng thành. Urasawa đã chứng tỏ mình là một bậc thầy khéo léo bằng cách thiết kế tuyến nhân vật đa dạng và mang nhiều màu sắc tượng trưng cho xã hội lúc bấy giờ, xuất phát từ khi còn là một đứa trẻ thơ dại và thay đổi dần theo năm tháng. Xuyên suốt “20th Century Boys” truyện là một bí ẩn về những sự việc kì lạ diễn ra ngay từ những trang truyện đầu tiên và chỉ được giải tỏa khi trang cuối cùng khép lại. Pha trộn giữa các yếu tố khác nhau của những bộ truyện ra mắt trước đó, “20th Century Boys” mang lại cho người đọc một chuyến du hành đầy hồi hộp và ám ảnh về những thế lực bí ẩn trong truyện, với các tình tiết pha trộn yếu tố kinh dị, viễn tưởng và một chút hoang dã cùng những cảnh quan hùng vĩ. Và “20th Century Boys” với những tình tiết li kỳ, hấp dẫn được tác giả lồng ghép nhiều bài học ý nghĩa đã đánh một dấu mốc quan trọng trên tượng đài manga Nhật Bản, và trở thành một trong những tác phẩm truyện tranh bất hủ của thế giới. 2. Akira (Katsuhiro Otomo) “Akira” là một trong những bộ manga kinh điển mà bất kì một độc giả hâm mộ truyện tranh phải có trong bộ sưu tập của mình. Cả bộ truyện tượng trưng cho những nét tinh hoa bật nhất trong con đường trở thành họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp và nổi tiếng trên toàn thế giới của tác giả Katsuhiro Otomo, người rất nổi tiếng với những bộ truyện tranh lấy chủ đề xoay quanh những hiện tượng và sự kiện khoa học viễn tưởng. “Akira” kể về sự ruồng bỏ của xã hội đối với những thanh thiếu niên trẻ tuổi và họ phải xây dựng lại cuộc sống của mình sau những mất mát. Và dù đã trải qua 30 năm từ ngày phát hành, với những hình ảnh xoay quanh chiến tranh tàn khốc, cuộc đấu tranh chống lại thế lực ngầm vô hình hay băng đảng đua xe nổi loạn và những bí mật về vận mệnh của nhân loại, “Akira” vẫn truyền đạt nhiều cảm hứng đến với độc giả và chứa đựng nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, tạo nên tiền đề cho những tác phẩm truyện tranh sau này. >>> Bạn đang tìm nơi dạy vẽ Manga ? 3. Appleseed (Shirow Masamune) Khoa học viễn tưởng là một thể loại thường bắt gặp nhiều trong manga, và một trong những đề tài tạo nhiều cảm hứng cho các họa sĩ truyện tranh chính là các vấn đề liên quan đến máy móc và robot. Và “Appleseed” của Shirow Masamune tác động rất lớn đến thể loại truyện
