Đêm 04/03, Lễ trao giải Oscars 2018 đã vinh danh Coco cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Đây là kết quả mà nhiều người có thể dự đoán từ trước. >>> Có thể bạn quan tâm: Phỏng vấn nhà sản xuất phim Coco Nguồn: nytimes.com Coco là phim hoạt hình 3D thuộc thể loại giả tưởng, phim ca nhạc và phiêu lưu từ ý tưởng của đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina. Bộ phim là sự trở lại sau thời gian “im hơi lặng tiếng” khá dài của hãng làm phim hoạt hình Pixar. Ngay từ khi công bố kế hoạch ra mắt, người yêu phim hoạt hình và fan của Pixar đã dành khá nhiều sự trông chờ vào màn xuất hiện của Coco ở các phòng vé. Theo đó, ý tưởng phim được lấy từ Lễ hội truyền thống Day of the Dead (Día de los Muertos) của người dân Mexico, lễ tri ân dành cho những người chết trong văn hóa Mexico. Nội dung xoay quanh hành trình tìm lại nguồn cội gia đình của cậu bé yêu âm nhạc Miguel. Trong ngày hội, Miguel đã đánh cắp một cây đàn của thần tượng âm nhạc của mình là Ernesto de la Cruz. Cây đàn đã đưa cậu bé đến với vùng đất của người chết. Tại đây, Miguel tham gia vào chuyến hành trình với một “kẻ lừa đảo quyến rũ” mang tên Hector để tìm hiểu rõ hơn về lịch sử gia đình mình và đặc biệt là người cha quá cố. Trái ngược với suy nghĩ về khung cảnh đau buồn của thế giới người chết, hai đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina đã mang đến cho khán giả một vùng đất màu sắc sặc sỡ cùng sự ấm áp. Các nhà làm phim của Pixar luôn được đánh giá cao ở phần kịch bản, bên cạnh sự trau chuốt về hình ảnh và màu sắc phim. Theo đó, kịch bản của Coco đã đưa nó trở thành một bộ phim hoạt hình đỉnh cao ở thời điểm hiện tại và tiếp nối thành công của Inside out. Thông điệp mà ekip lồng ghép trong từng thước phim chứa đựng giá trị nhân văn sâu sắc và hàm chứa tính giáo dục cao trong xã hội hiện nay. Nguồn: mainichi.jp Hành trình của nhân vật chính Miguel mang đến một bài học về sự kiên định trong việc theo đuổi đam mê của con người trong cuộc sống. Tuy nhiên, có lẽ điểm nhấn chính là thông điệp về tình cảm gia đình và ghi nhớ nguồn cội, ông bà tổ tiên được ekip làm phim gửi gắm. Khi người thân qua đời, họ không biến mất mà chỉ đến một nơi khác, sống một cuộc sống khác, dưới một nhân tướng khác. Tuy nhiên, họ chỉ mất đi khi bạn lãng quên họ và “giết” họ trong chính tiềm thức của mình. Họ sẽ luôn ở trong trái tim của bạn khi bạn nhớ đến họ, về những điều tốt đẹp, về những bài học, sức mạnh mà họ truyền cho bạn. Đây chính là thông điệp đặc biệt nhất mà rất ít phim hoạt hình có thể truyền tải đến người xem như Coco. Chính điều hiếm thấy này không chỉ mang đến tiếng cười mà còn lấy đi nước mắt của khán giả một cách tự nhiên. Đồng thời, Coco cũng nhận được khá nhiều lời khen từ giới truyền thông trong thời gian qua. Trang Variety đánh giá cao về ý nghĩa nhân văn của Coco qua những hình ảnh về tình cảm gia đình, khai thác về sự kết nối giữa các thế hệ dù không cùng một thế giới. Variety viết: “Coco mang một ý nghĩa nhân văn đáng được khen ngợi, dạy cho trẻ em cách gìn giữ và tôn trọng những truyền thống của những người đi trước, đồng thời nhắc nhở cho chúng ta rằng nguồn sáng tạo thực sự nằm ở bản thân mỗi con người.” Trong khi đó, The Hollywoodreporter cho rằng: “Coco đã nổi lên từ những nỗ lực không ngừng của Pixar kể từ sự thành công của Inside Out, nó cũng là bộ phim mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem.” Cùng với những lời khen có cánh của báo chí, Coco cũng giành được doanh thu toàn cầu ấn tượng 300 triệu USD sau 3 tuần công chiếu. Nguồn: variety.com Mới nhất, tại Lễ trao giải Oscars lần thứ 90, Coco đã được gọi tên cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và Ca khúc chủ đề xuất sắc với Remember Me. Đây là kết quả được dự đoán từ trước khi ở các buổi lễ trao giải tiền Oscars, Coco cũng thu về vô số giải thưởng danh giá. >>> Xem thêm: Oscars 2018: The Shape of Water bội thu tượng vàng H.Đ
Vào ngày 23/1 theo giờ địa phương, đề cử cho các hạng mục giải thưởng Oscars 2018 đã được công bố. Ở hạng mục phim hoạt hình, top 5 đề cử đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều cho người hâm mộ và giới chuyên môn. Trước hết, nhìn vào danh sách 5 ứng viên cho tượng vàng danh giá, người ta dễ dàng nhận ra sự vắng mặt của các đại diện anime Nhật Bản. Điều này làm các fan anime tỏ ra khá bức xúc. Những cái tên đình đám được đánh giá cao trong năm qua như Kono Sekai no Katasumi ni (Góc khuất thế giới) của đạo diễn Sunao Katabuchi do Studio Mappa sản xuất hay Koe no Katachi (Dáng hình thanh âm) của đạo diễn Naoko Yamada, do Studio Kyoto Animation sản xuất đều bị loại khỏi top 5 đề cử. Nguồn: gamek.vn Có thể suy đoán rằng, top 5 đề cử nhận được sự đầu tư quảng bá và công chiếu rộng rãi hơn trên toàn thế giới. Trong khi, các bộ anime của Nhật thì có số lượng rạp chiếu ít hơn, độ phủ sóng không bằng… Do đó, chúng không được góp mặt trong danh sách này, mặc dù những tác phẩm kể trên có chất lượng nội dung không kém. Tiếp đến, sau khi top 5 được công bố, những tác phẩm hoạt hình nổi bật nhất trong năm qua đều xuất hiện là Coco, Loving Vincent và The Breadwinner. Những cái tên này đã nhận được sự ủng hộ, đồng tình của người hâm mộ và giới chuyên môn. Song, 2 cái tên còn lại là The Boss Baby và Ferdinand lại gây ra loạt tranh cãi khi cả hai đều không có số điểm % cao như 3 bộ phim kể trên. Liệu sẽ có một bất ngờ xảy ra ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất khi The Boss Baby hay Ferdinand sẽ được xướng tên cuối cùng? Câu trả lời sẽ có trong đêm trao giải Oscars 2018 vào 4/3 tới. Dưới đây là 5 bộ phim hoạt hình được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscars 2018: 1. The Boss Baby Đây là một bộ phim hoạt hình 3D của DreamWorks được thực hiện dựa trên cuốn sách ảnh nổi tiếng cùng tên năm 2010 của tác giả Marla Frazee. Theo đó, bộ phim kể về Tim Templeton, một câu nhóc 7 tuổi bị đảo lộn cuộc sống sau sự xuất hiện của một cậu em trai không biết từ đâu chui ra. Cậu em trai này không phải là một em bé bình thường, nó là Nhóc Trùm và đã bày đủ trò để “đàn áp” Tim. Lai lịch kỳ bí của Nhóc Trùm dần được hé lộ trong từng phân cảnh thú vị. Cuộc đối đầu giữa hai anh em nhà Templeton đã mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả xuyên suốt bộ phim. Điểm nhấn lớn nhất của bộ phim có thể đến từ giọng trầm nam tính của Nhóc Trùm do chính nam tài tử Alec Baldwin thực hiện. Ngoài ra, tạo hình của Nhóc Trùm cũng đốn tim khán giả bởi gương mặt tròn trịa, đôi mắt to long lanh đáng yêu. Đây được xem là một trong những nhân vật hoạt hình ấn tượng nhất mà DreamWors từng sáng tạo ra. Ý tưởng bộ phim dựa trên những vấn đề của xã hội hiện đại khi mà con người dần lơ là khái niệm thực sự của gia đình và chỉ tập trung vào làm việc, kiếm tiền. Một vấn đề khác không kém quan trọng, dân trí có thể tăng cao nhưng dân số lại ngày càng già đi, để lại nhiều suy ngẫm cho khán giả. Nguồn: madarsho.com Tính đến tháng 5/2017, The Boss Baby đã thu về 253,1 triệu USD từ 72 quốc gia và 149,2 triệu USD trong nước. Mặc dù đạt doanh thu ngoài mong đợi, nhưng điểm % phê bình tích cực từ các chuyên gia trên Rotten Tomatoes dành cho bộ phim chỉ đạt 52%, kém hơn hẳn các bộ phim trong top 5 đề cử. 2. CoCo Việc một tác phẩm nhận được các giải thưởng tiền Oscars sẽ chiếm cơ hội lớn trong cuộc đua giành tượng vàng danh giá. Theo đó, Coco đã vinh dự nhận được giải quả cầu vàng cho hạng mục phim hoạt hình và trở thành ứng cử viên sáng giá cho tượng vàng Oscars 2018. Ra mắt vào những tháng cuối của năm 2017, tính đến nay, Coco đã đạt số điểm đáng mơ ước trên các trang phê bình phim uy tín của chuyên gia. Bộ phim đã nhận được 97% điểm trên Rotten Tomatoes, 8,7/10 điểm trên IMDb và 81/100 trên Metascore. Ngoài việc đánh giá cao bộ phim, một số ý kiến còn cho rằng Coco gợi nhớ đến thành tích ấn tượng của Spirited Away năm nào. Được biết, sau 3 tuần ra mắt, Coco đã cán mốc 300 triệu USD doanh thu toàn cầu và liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé. Coco là bộ phim hoạt hình âm nhạc kể về Miguel, một cậu bé say mê những giai điệu nhưng bị gia đình cấm đoán. Thế nhưng, cậu bé vẫn tiếp tục nung nấu giấc mơ trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng như thần tượng Ernesto de la Cruz. Miguel tìm thấy chính mình ở Vùng Đất Linh Hồn (Land of the Dead). Tại nơi đây, cậu đã gặp gỡ chuyên gia xảo quyệt Hector. Cả hai đã cùng tạo nên chuyến phiêu lưu để lật mở những bí mật chưa được tiết lộ về lịch sử trong gia đình của Miguel. 3. Loving Vincent Nguồn: steemit.com Được biết, đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới thực hiện hoàn toàn từ tranh sơn dầu. Theo đó, đây là bộ phim được sản xuất
Hội đồng chấm giải của Oscars 2018 đã có sự thay đổi so với trước đây. Điều này khiến nhiều người đặt câu hỏi cho cơ hội của các bộ phim hoạt hình có kinh phí thấp trong cuộc đua Oscars năm 2018. Theo đó, nhiều bộ phim hoạt hình độc lập có kinh phí thấp nhưng đạt chất lượng cao vẫn có cơ hội tiến vào Oscars theo sự tiến cử từ phía công ty phát hành phim độc lập GKIDS. Được biết, những năm gần đây, GKIDS đã mua lại hàng loạt tác phẩm được đánh giá cao nhưng do kinh phí quảng cáo thấp nên ít người biết đến. Hành động này đã đưa GKIDS nổi lên như một “đế chế” đáng gờm cạnh tranh với các ông lớn như Disney, Pixar tại hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc của Oscars. Tính từ năm 2009 đến nay, GKIDS đã sở hữu đến 9 đề cử Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc. Còn nhớ năm 2015, “bom tấn” đình đám là The Lego Movie do Warner Bros. phát hành đã bị Ủy ban đề cử Oscars thẳng thừng gạt bỏ. Thay vào đó, họ đưa hai bộ phim hoạt hình cổ tích tinh tế của GKIDS là Song of the Sea và The Tale of the Princess Kaguya vào danh sách đề cử chính thức. Thế nhưng, có vẻ như cơ hội sẽ ngày càng thu hẹp sau những thay đổi mới từ hội đồng chấm giải của Oscars. Trước đây, những thành viên đặc biệt trong Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ mới được lựa chọn vào Uỷ ban đề cử và có quyền tham gia đánh giá hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Song, kể từ năm nay, bất kỳ thành viên nào của Viện Hàn lâm sẵn sàng tham gia đều được gia nhập Uỷ ban. Quyết định này khiến giới quan sát chuyên môn cho rằng, các hãng phim lớn có nhiều lợi thế hơn hẳn trong cuộc đua giành tượng vàng danh giá Oscar, trong khi các tác phẩm độc lập do GKIDS bảo trợ sẽ bị lép vế hơn so với trước. Trước thay đổi mới trong Hội đồng chấm giải Oscars, CEO của GKIDS là Eric Beckman vẫn tỏ ra lạc quan khi trả lời phỏng vấn với The Hollywood Reporter. Ông cho biết, sự thay đổi này không tác động quá lớn, nhưng nó sẽ làm cho các bộ phim nhỏ khó khăn và tốn kém hơn để thu hút sự chú ý. Đồng thời, ông cũng thừa nhận về hạn chế của những tác phẩm độc lập kinh phí thấp trong việc quảng bá, vận đồng để lôi kéo sự chú ý của các thành viên Viện Hàn lâm. Ngược lại, các hãng phim lớn như Disney, Pixar hoàn toàn có dư khả năng để tạo ra một chiến dịch PR hoành tráng nhằm “lăng xê” cho các tác phẩm của mình. Song, Beckman vẫn kỳ vọng, chất lượng sẽ là yếu tố quan trọng hàng đầu quyết định để đánh giá một tác phẩm có khả năng giành tượng vàng Oscar, dù cho tác phẩm đó không gây được sự chú ý nhiều như các bom tấn. Danh sách 26 phim hoạt hình cạnh tranh giành suất đề cử chính thức của giải Oscars lần thứ 90 năm 2018 đã được công bố. Qua đó, chúng ta có thể nhận ra nhiều cái tên quen thuộc sở hữu doanh thu phòng vé khổng lồ trong năm. Đứng đầu về mặt doanh thu năm 2017 là Despicable Me 3 của Illumination/Universal với 1 tỷ USD trên toàn cầu. Despicable Me 3 được nhiều người kỳ vọng sẽ tiếp bước Despicable Me 2 (2013), tác phẩm duy nhất của Illumination giành được đề cử Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Tiếp sau Despicable Me 3 sẽ là những cái tên đình đám khác như The Boss Baby của DreamWorks Animation/Fox (498,9 triệu đô), Cars 3 của Pixar/Disney (382,8 triệu USD), The Lego Batman Movie của Warner Bros. (312 triệu đô). Tuy nhiên, bom tấn “nặng ký” nhất trong danh sách này phải nhắc đến Coco của Pixar. Bộ phim được đánh giá cao cả về chất lượng nội dung, kỹ xảo lẫn kinh phí đầu tư và độ ăn khách này một lần nữa khẳng định sức mạnh của hãng Pixar trong mảng làm phim hoạt hình. Ra mắt vào ngày 22/11, đề tài tình thân cùng niềm đam mê trong Coco đã chiếm lĩnh toàn bộ phòng vé trên toàn cầu và thu về đến 488,5 triệu USD tính đến nay. Mới nhất, Coco đã giành được giải quả cầu vàng cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc, tạo tiền đề khá tốt cho Oscars 2018. Trong khi đó, ở đầu kia chiến tuyến, những bộ phim hoạt hình độc lập của GKIDS cũng góp mặt, nổi bật nhất là The Breadwinner do Nora Twomey của hãng phim Cartoon Saloo. Sức hút đáng chú ý của tác phẩm này có thể kể đến vai trò giám đốc sản xuất của nữ diễn viên nổi tiếng Angelina Jolie. The Breadwinner cũng từng đoạt giải Grand Prize và Audience Award vào 10/2017 tại Liên hoan phim Animation is Film mới được khởi xướng tại Hollywood. Ngoài The Breadwinner, GKIDS còn sở hữu nhiều tác phẩm đặc sắc khác tại Oscars 2018 như The Girl Without Hands, Mary and the Witch’s Flowe, Birdboy: The Forgotten Children. Cuộc đua giành tượng vàng Oscars cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2018 sẽ có nhiều biến động sau thay đổi trong cơ cấu của Ủy ban đề cử. Danh sách Top 5 bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscar 90 sẽ sớm được Viện Hàn lâm công bố trong thời gian tới. >>> Có thể bạn muốn xem: Toàn cảnh Oscar lần thứ
Poster của bộ phim. Nguồn: filmaffinity.com Me and My Moulton là phim hoạt hình ngắn dí dỏm và hài hước nhưng đầy sự xúc động của Torill Kove nữ đạo diễn, biên kịch người Canada và Na Uy. Me and My Moulton được sản xuất bởi Mikrofilm hợp tác cùng National Film Board of Canada. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên tại sự kiện Toronto International Film Festival vào tháng 9/2014 và tại Na Uy vào ngày 3/12/2014. Với độ dài 14 phút, Me and My Moulton kể về mùa hè những năm giữa thập niên 60 tại Na Uy. Một bé gái bảy tuổi hỏi cha mẹ rằng liệu cô và hai chị em của mình có thể có một chiếc xe đạp như bao bạn cùng lứa hay không. Me and My Moulton dưới cách nhìn của nhân vật cô bé sẽ cung cấp cho người xem cái nhìn thoáng qua về những suy nghĩ của nhân vật chính khi cô bé hoc phải vật lộn với suy nghĩ bản thân của mình rằng gia đình của cô không giống như những gia đình bình thường khác. Khi quan sát gia đình người bạn thân rồi so sánh với gia đình khác thường của mình, cô nhận ra rằng cha mẹ của mình vẫn yêu thương các con nhưng đôi lúc họ lại quá vô tâm làm cho cô gái nhỏ với tâm tính nhạy cảm lúc nào cũng lo lắng và bối rối về gia đình. Bộ phim như một cuốn tự truyện hài hước được dựa theo những kí ức của nữ đạo diễn Torill Kove về gia đình của mình khi cô còn nhỏ. Me and My Moulton chia sẻ cảm xúc của nữ đạo diễn Kove khi bé chỉ mong muốn được giống như những người bạn gái khác trong khu phố. Nhưng cha mẹ cô vốn là những kiến trúc sư theo phong cách hiện đại nên họ luôn làm những điều rất khác biệt với mọi người, như việc tổ chức lễ mừng sinh nhật cho cô theo phong cách không giống ai. Khi các chị em Kove cầu xin một chiếc xe đạp, cha mẹ của họ đã làm cả ba người ngạc nhiên với một chiếc xe Moulton xuất xứ từ Anh quốc (loại xe đạp với thiết kế khung hình độc đáo và bánh xe nhỏ xíu). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Nữ đạo diễn Torill Kove. Nguồn: epkurl.com “Tôi đã có cảm xúc vừa yêu, vừa ghét với chiếc xe đạp đó”, nữ đạo diễn Torill Kove chia sẻ thêm “Tôi nhớ ba chị em tôi đã có những bài tập đi xe tại trường với chiếc xe này nhưng hoàn toàn bất lực! Cả gia đình của tôi đã chia sẻ trong việc sử dụng nó cho đến khi chiếc xe bị mất cắp, điều đó từng khiến tôi cảm thấy rất kỳ lạ, bởi vì ai mà đi ăn cắp một chiếc xe bất thường như vậy chứ?” Bộ phim với màu sắc tươi sáng cùng những kỷ niệm gia đình được diễn tả một cách ấm áp đã vinh dự nhận được vị trí đề cử cho giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất tại lễ trao giải Oscar năm 2015. Trước đó, nữ đạo diễn Torill Kove đã có tác phẩm My Grandmother Ironed the King’s Shirts cũng được đề cử tại hạng mục này tại Oscar năm 2000 và một tác phẩm chiến thắng tại Oscar năm 2007 có tựa là The Danish Poet. Hãy cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những tấm hình về các bản vẽ của Me and My Moulton và văn phòng làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm. Nơi làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm Gia đình của nhân vật chính Me and My Moulton Chiếc xe đạp Moulton của ba chị em. Nguồn: mikrofilm.no & filmaffinity.com Đoạn video của FERNTV phỏng vấn nữ đạo diễn Torill Kove về quá trình làm phim hoạt hình Me and My Moulton tại sự kiện Toronto International Film Festival (TIFF) năm 2014. Ngoài ra, các bạn có thể xem trailer giới thiệu của Me and My Moulton cùng những đoạn phim hoạt hình ngắn khác của nữ đạo diễn tại website chính thức của bộ phim: http://meandmymoulton.com Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp
Bộ phim hoạt hình stop motion của hãng Laika là một trong những ứng cử viên tiềm năng cho giải thưởng Oscars 2017. Kubo and the Two Strings (Kubo và sứ mệnh Samurai) là tác phẩm đến từ hãng hoạt hình Laika. Không giống như nhiều hãng phim hoạt hình khác làm phim bằng công nghệ đồ họa máy tính 3D hiện đại, Laika vẫn trung thành với phong cách stop motion truyền thống và chính điều đó làm nên sự đặc biệt của Kubo and the Two Strings. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bộ phim hoạt hình stop motion ấn tượng của hãng Laika. Nguồn: denofgeek.com Nội dung chính của Kubo and the Two Strings tập trung vào hành trình của cậu bé Kubo cùng hai người bạn đồng hành là Khỉ và Bọ trên con đường tìm kiếm ba bảo vật trong truyền thuyết. Cuộc phiêu lưu có những phút giây hài hước, nhưng cũng không thiếu những khoảng khắc xúc động, mang đến cho khán giả nhiều bài học ý nghĩa về cuộc sống. Kubo and the Two Strings với cốt truyện đơn giản có thể tìm được ở hàng chục bộ phim khác. Tuy nhiên, qua bàn tay sáng tạo của đạo diễn Travis Knight, bộ phim đã mang một màu sắc độc đáo hơn. Bên cạnh đó, đội ngũ của Laika đã làm rất xuất sắc trong khâu dựng phim, từ nghệ thuật xếp giấy origami, cây đàn shamisen của cậu bé Kubo đến những nét văn hóa truyền thống của Nhật Bản đều được miêu tả tỉ mỉ trong phim. Hình ảnh sống động và âm nhạc của bộ phim chiếm trọn tình cảm của khán giả và giới phê bình. Nguồn: youtube.com Kubo and the Two Strings đang nằm trong danh sách 27 phim hoạt hình tranh đề cử Oscars 2017. Tính đến nay, bộ phim đã thu về gần 70 triệu đô trên toàn cầu và có số điểm cao trên Rotten Tomatoes, đến 97% nhận định fresh. Bộ phim tuy được giới phê bình đánh giá cao về mặt nội dung và hình ảnh, nhưng chưa thật sự chiếm được tình cảm của đông đảo khán giả như các bộ phim hoạt hình khác. Chiến lược marketing không sôi nổi, chú trọng vào chất lượng hơn là yếu tố thị trường khiến Kubo and the Two Strings thua thiệt đối thủ ở cả doanh thu và mức độ phổ biến công chúng. Kubo and the Two Strings là một trong những ứng cử viên nặng ký cho Oscars 2017. Nguồn: screenrant.com Kubo and the Two Strings, Zootopia, Finding Dory là những đối thủ đáng gờm của nhau trên đường đua Phim hoạt hình hay nhất Oscars ban đầu. Nhưng vào những tháng cuối năm, các hãng hoạt hình nổi tiếng trên thế giới lần lượt cho ra những siêu phẩm khiến cho cuộc đua tranh đến tượng vàng càng trở nên gay cấn. Câu hỏi đặt ra là liệu Kubo and the Two Strings có cơ hội để dành được tượng vàng trước nhiều đối thủ không hơn không kém khác không? Bộ phim ăn điểm ở phong cách stop motion truyền thống, với khán giả thông thường – những người chưa biết và có thể cũng không quan tâm đến kỹ thuật dựng phim, quan trọng nhất vẫn là tinh thần của bộ phim chinh phục được khán giả và điều này thì Laika đã xuất sắc làm được. Tuy nhiên, nội dung của bộ phim thật sự không dành cho trẻ con, đối tượng xem chính của mảng phim hoạt hình. Kubo and the Two Strings mang sự đến sự khác biệt, tồn tại một số phân cảnh bạo lực, đen tối hơn hẳn với nhiều tác phẩm cùng thể loại. Đó cũng chính là yếu tố sẽ khiến bộ phim thua thiệt hơn các đối thủ khác, vì đa số các phim hoạt hình đoạt giải Oscars đều nhắm đến khán giả nhỏ tuổi. Bỏ qua những điều trên, Kubo and the Two Strings vẫn là tác phẩm xuất sắc và xứng đáng là một ứng cử viên sáng giá nhất cho mùa Oscars 2017. Minh N tổng hợp
Tác phẩm hoạt hình không thoại đậm chất nghệ thuật của đạo diễn Michaël Dudok de Wit tiến vào vòng loại Oscars 2017 tranh giải hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D The Red Turtle – Phim hoạt hình không thoại tiến thẳng vào vòng loại Oscars 2017. Nguồn: telegraph.co.uk The Red Turtle (tạm dịch “Con rùa đỏ”) được đánh giá cao sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Cannes 2016. Bộ phim là tác phẩm hoạt hình dài đầu tiên của đạo diễn người Hà Lan Michaël Dudok de Wit. Đạo diễn 63 tuổi này có thể còn xa lạ với người hâm mộ vì số lượng tác phẩm hoạt hình ngắn ít ỏi của ông. Một trong những tác phẩm hoạt hình ngắn xuất sắc nhất của Michaël Dudok de Wit là Father and Daughter từng đoạt giải thưởng Oscar lần thứ 73. Bên cạnh đó, The Red Turtle còn thu hút được sự chú ý của truyền thông khi lần đầu tiên hãng hoạt hình Studio Ghibli nổi tiếng của Nhật Bản hợp tác sản xuất với hãng phim của châu Âu. Đạo diễn của The Table of the Princess Kaguya (2013), Isao Takahata là cố vấn nghệ thuật của The Red Turtle trong đợt hợp tác này. Tuy nhiên, khán giả có thể dễ dàng thấy được bộ phim rất thuần châu Âu và không mang dấu ấn đặc biệt nào của Ghibli. The Red Turtle thể hiện rõ phong cách nghệ thuật với sự tối giản đầy tính biểu tượng, nội dung tinh tế không thoại quen thuộc của đạo diễn Michaël Dudok de Wit. The Red Turtle là tác phẩm hoạt hình dài đầu tay của đạo diễn Michaël Dudok de Wit. Nguồn: oxonianreview.org The Red Turtle xoay quanh cuộc đời của một người đàn ông bị đắm tàu và trôi dạt vào một hòn đảo hoang vắng. Ông học được cách sinh tồn cùng nhiều loại động vật như cua, chim, hải cẩu và rùa. Mỗi ngày trôi qua, cũng là lúc ông càng thêm tuyệt vọng và điều đó thể hiện rõ qua những giấc mơ hằng đêm. Nhiều lần suýt chết vì chiếc bè bị đánh chìm khi đang tìm cách thoát khỏi hoang đảo, ông cho rằng chính con rùa đỏ to lớn là nguyên nhân khiến mình ra khơi thất bại. Để trả thù, ông đã đánh và lật ngửa con rùa đỏ. Chính lúc ông cảm thấy hối hận với những gì mình gây ra, con rùa đỏ bí ẩn lại hóa thành một người phụ nữ xinh đẹp. Những gì xảy ra tiếp theo cho chúng ta thấy sự phù du của mỗi kiếp người. Số phận dường như đã gắn người đàn ông với hòn đảo, những giấc mơ hằng đêm khi còn trẻ hay người con trai cũng chính là khát vọng được thoát khỏi hoang đảo. Bộ phim sở hữu phần kịch bản trừu tượng, nên mỗi khán giả sẽ có một nhận định khác nhau. Nhiều phim hoạt hình nổi bật trong năm 2016 khiến cuộc đua đến Oscar nóng hơn. Nguồn: tomantosfilms.com Kể từ khi nhận giải thưởng Special Prize tại LHP Cannes 2016, The Red Turtle vẫn đang trên con đường gặt hái thêm nhiều giải thưởng tiền Oscars 2017. Gần đây nhất bộ phim đã nhận được nhiều đề cử quan trọng tại giải thưởng Annie Awards 2017 và nằm trong danh sách 27 bộ phim tiến vào vòng loại Oscars. Những đại diện đến từ các hãng hoạt hình doanh tiếng như Zootopia, Moana (Walt Disney Animation Studios), Finding Dory (Pixar), Kubo and the Two Strings (Laika)… khiến cho cơ hội đoạt giải của The Red Turtle trở nên rất mỏng manh. Tượng vàng Oscar hạng mục Phim hoạt hình hay nhất thường rơi vào nhóm các tác phẩm bom tấn với doanh thu khủng đến từ các ông lớn trong làng phim hoạt hình. The Red Turtle không thành công về mặt thương mại như các siêu phẩm khác, nội dung sâu sắc nhưng trừu tượng khiến không ít người hâm mộ cho rằng phim sẽ chỉ dừng lại ở top 5 chung cuộc. Tuy nhiên, chúng ta có thể hoàn toàn hy vọng sự bất ngờ tại lễ trao giải Oscar 2017. Đề cử chính thức cho giải thưởng điện ảnh lớn nhất thế giới Oscars 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/1/2017 và lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 26/2/2017. Minh.N tổng hợp
“Nàng công chúa bình dân nhất” của Disney đang chứng tỏ được sức hút không giới hạn của mình khi đứng giữa các phim hoạt hình bom tấn khác. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Moana – Ứng viên sáng giá cho tượng vàng Oscar 2017. Nguồn: disneyanimation.com Moana mất 5 năm để hoàn thành với một ekip làm phim chuyên nghiệp và quen thuộc trong giới làm phim hoạt hình. Mỗi người trong số họ đều đã thắng hoặc có ít nhất một đề cử Oscar. Ngoài biên kịch Jared Bush (phim Zootopia), phim còn có sự cộng tác của 4 đạo diễn là Ron Clements, John Musker, Don Hall và Chris Williams. Moana là bộ phim hoạt hình thể loại nhạc kịch, phiêu lưu, xoay quanh hành trình vượt đại dương đi tìm hòn đảo huyền bí, cùng tham gia với cô bé là á thần Maui huyền thoại. Trên chuyến hành trình giữa lòng đại dương để tìm lại linh hồn bị đánh cắp, đã có lần Moana nghi ngờ bản thân mình, Maui thì bị ám ảnh bởi kỳ tích anh hùng trong quá khứ, để rồi cả hai tự hỏi về giới hạn trong khả năng của mình. Sự kết hợp bất đắc dĩ, nhiều lần không ăn ý của cặp đôi khi đương đầu với đại dương cùng những sinh vật huyền diệu khổng lồ mang lại cho khán giả tiếng cười và sự suy ngẫm. Moana ăn điểm với đồ họa phim vô cùng xuất sắc . Nguồn: disneyanimation.com Điểm tuyệt vời nhất của bộ phim chính là khâu hình ảnh. Đồ họa phim vô cùng xuất sắc và tỉ mỉ. Chắc hẳn, những khán giả đã xem Moana cũng sẽ thấy được sự kì công của ekip làm phim trong phần kỹ xảo. Người xem có thể hoàn toàn cảm nhận sự ấm nóng của ánh sáng mặt trời, tiếng sóng rì rầm, những ngọn gió mát rượi thổi qua từng hàng dừa, sự dữ dội của đại dương trong cuộc hành trình mà nhân vật Moana phải trải qua. Nếu như các nàng công chúa của Disney truyền thống luôn là một người có xuất thân hoàng gia, thì Moana chỉ là con của một tù trưởng trên một đảo nhỏ. Moana chính là một công chúa Disney thời đại mới, một biểu tượng cho sự lột xác của Disney sau những lối mòn. Moana cho khán giả thấy được sự khao khát vượt ra khỏi “vị trí” mà người khác sắp đặt. Không dài dòng, không có tình cảm hoàng tử – công chúa, bộ phim chủ yếu tập trung vào cuộc hành trình của Moana cùng á thần Maui. Những gì bộ phim truyền tải đi là thông điệp về ý chí quyết tâm và lòng can đảm. Thỉnh thoảng, bạn sẽ nghi ngờ bản thân như Moana, vẫn sẽ thất bại dù là người có kinh nghiệm như á thần Maui, nhưng đó là điều tất yếu để dẫn đến thành công. Hiểu rõ bản thân muốn gì, mạnh mẽ cố gắng hết sức để đạt được nó và không sợ thất bại mới là chìa khóa của thành công. Moana là nàng công chúa Disney thời đại mới. Nguồn: disneyanimation.com Sau Zootopia, Moana tiếp tục đưa Disney trở thành đơn vị phát hành không có đối thủ trong năm 2016 với hàng loạt bom tấn như The Jungle Book, Doctor Strange, Star Wars… Tuy mở màn cho chuỗi chiến thắng đầu tiên của nhà Chuột và nhận được rất nhiều sự ủng hộ của khán giả nhưng Zootopia lại không được đánh giá cao tại Oscars 2017. Một trong những ứng viên được người hâm mộ dự đoán sẽ giành chiến thắng là Finding Dory của hãng Pixar. Tuy nhiên, so với phần trước là Finding Nemo thì Fiding Dory khiến nhiều người hụt hẫng về cuộc phiêu lưu giữa đại dương bỗng chốc thu nhỏ chỉ trong lồng kính viện hải dương. Ở chiều ngược lại, Moana của Disney lại như một phép so sánh gợi nhớ về một đại dương xanh thẳm mênh mông. Cùng với những thành tích ấn tượng từ khi ra mắt đến nay: tổng doanh thu hiện tại là 287.5 triệu USD, Rotten Tomatoes đánh giá 95% tươi (fresh), IMDb chấm 8.1, cùng những lời đánh giá tích cực từ hầu hết nhà phê bình, Moana sẽ là ứng viên “nặng ký” mà các hãng phim khác phải dè chừng. Moana thu hút người xem bởi đồ họa sắc nét. Nguồn: disneyanimation.com Cuộc đua cho tượng vàng Oscars 2017 chưa bao giờ nóng đến thế. Danh sách 27 phim hoạt hình tranh đề cử Oscar 2017 đến từ các hãng hoạt hình danh tiếng trên thế giới đã được công bố. Ngày 24/01/2017, hội đồng Oscar sẽ chọn ra 5 ứng cử viên xuất sắc nhất vào Top đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017. Minh N
Viện Hàn lâm Khoa học Mỹ đã chọn ra 27 bộ phim hoạt hình dài có đủ điều kiện vào vòng sơ loại Oscars 2017. Từ 27 bộ phim này, hội đồng thẩm định sẽ chọn ra top 5 đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Inside Out – Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2016 Để có đủ điều kiện tranh giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất, các bộ phim hoạt hình cần đáp ứng các nhu cầu sau: – Bộ phim có thời lượng hơn 40 phút. – Hoạt động của nhân vật trong phim phải được tạo ra bằng kỹ thuật frame-by-frame (một trong số dạng tạo chuyển động trong hoạt hình). – Cảnh diễn của các nhân vật hoạt hình trong phim phải chiếm ít nhất 75% thời lượng của toàn bộ phim, bao gồm cả hình ảnh động. 1. Cuộc đua của 2 ông lớn: Pixar vs Disney Finding Dory đang là ứng viên nặng ký cho Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017 Theo danh sách, có thể thấy cuộc đua năm nay sẽ rất gay cấn với cuộc so tài giữa hai ông lớn là Pixar và Disney. Pixar với 8 lần giành chiến thắng ở hạng mục này đang rất tự tin với đại diện năm nay: Finding Dory. Không chỉ dựa vào số lượng tượng vàng Oscars hiện có, Pixar còn khá tự tin với kết quả mà Finding Dory thu được sau đợt công chiếu vào mùa hè 2016. Trong quá khứ, Cars 2 (phần tiếp theo của Cars) đã không đạt được thành công và trở thành bộ phim tệ nhất trong lịch sử làm phim của Pixar. Vì thế, trước khi Finding Dory công chiếu, nhiều nghi ngờ về thành công của bộ phim đã được đưa ra. Bên cạnh đó, việc thành công quá lớn của Finding Nemo cũng tạo cho những nhà làm phim của Finding Dory nhiều áp lực và lo lắng. Gạt mọi nghi ngờ của giới chuyên môn, Finding Dory thẳng tiến phòng vé các nước trên thế giới và trở thành bộ phim thứ 3 đạt doanh thu 1 tỷ USD trong năm 2016. 2 chiến binh của Disney trong cuộc đua Oscars 2017 Tuy nhiên, Pixar vẫn phải dè chừng với sự trở lại của Disney, ông vua trong ngành hoạt hình thế giới. Disney tham gia cuộc đua Oscars 2017 với 2 bom tấn là Zootopia và Moana. Với doanh thu 1 tỷ USD, Zootopia đã tạo nên cơn sốt phòng vé mùa hè năm nay và đưa danh tiếng của Disney trong mảng phim hoạt hình trở lại sau nhiều năm vắng bóng. Bom tấn thứ hai là Moana, một nàng công chúa mới do Disney tạo ra, một bộ phim theo phong cách truyền thống của hãng. Dù danh sách được công bố trước khi Moana chính thức công chiếu nhưng giới chuyên môn đã đưa ra những đánh giá tích cực cho bộ phim này. Theo đó, ngoài vị trí là một trong những ứng viên nặng ký cho giải thưởng Phim hoạt hình hay nhất, Moana còn có khả năng giành được các giải thưởng phụ như Bài hát trong phim hay nhất. Với 2 chiến binh mạnh mẽ này, Disney đang có cơ hội lớn trong việc giành tượng vàng danh giá Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất. 2. Những cái tên bất ngờ cho Oscars 2017 Kubo & The Two Strings – Luồng gió mới của Oscars 2017 Bên cạnh những ứng cử viên nặng ký, những cái tên sau đây có khả năng sẽ tạo ra bất ngờ cho Oscars năm nay. Trong cuộc đua này, Kubo & The Two Strings của Laika được dự đoán sẽ tạo áp lực cho 2 ông lớn trong mảng phim hoạt hình. Với nội dung và hình ảnh đầy cảm xúc cùng phương pháp làm phim Stop Motion, Kubo & The Two Strings đã mang đến một luồng gió mới cho hoạt hình thế giới và làm cho Oscars năm nay thêm phần thú vị. Một cái tên đáng chú ý khác đến từ Ghibli studio, xưởng phim hoạt hình từng tạo ra chấn động Oscars 2003 với thành tích của Spirited Away. Năm nay Ghibli với The Red Turtle tuy không gây được tiếng vang lớn nhưng vẫn sẽ là một ẩn số cho Oscars 2017. Hai đại diện đến từ Nhật Bản tham gia cuộc đua Oscars 2017 Ngoài The Red Turtle, niềm hy vọng tiếp theo của hoạt hình Nhật Bản là Your Name. Với thành tích là phim nội địa ăn khách thứ ba mọi thời đại, bộ phim được kỳ vọng sẽ lập lại thành tích mà Hayao Miyazaki với Spirited Away đã đạt được. Your Name – cơn sốt phòng vé Nhật Bản và gây chú ý trên toàn thế giới với việc thu về 3 tỷ yên chỉ sau 3 ngày công chiếu. Bộ phim còn giữ vị trí quán quân phòng vé trong 9 tuần liên tiếp và nhà sản xuất phải tăng thêm suất chiếu. Liệu Your Name có thể làm nên điều đặc biệt khi trở thành bộ phim hoạt hình Nhật Bản không xuất xứ từ Ghibli nhưng vẫn lọt vào top đề cử và chiến thắng giải Oscars cho Phim hoạt hình hay nhất không? Những cái tên còn lại trong danh sách tuy không được kỳ vọng nhiều nhưng vẫn có khả năng tạo ra những điều thú vị cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017. Hãy cùng chờ xem ai sẽ là cái tên cuối cùng được xướng lên trong đêm trao giải nhé. Danh sách chính thức 27 bộ phim hoạt hình lọt vào vòng sơ tuyển của Oscars 2017: 1 The Angry Birds Movie 15 Mustafa & the Magician 2 April and the Extraordinary World 16 My Life as a Zucchini 3 Bilal 17 Phantom
Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất – Academy Award for Best Animated Feature, là một trong số những hạng mục được trao thưởng hằng năm dành riêng cho những bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất. Giải Viện Hàn lâm hay còn gọi là giải Oscar – Academy Awards, là lễ trao giải do Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (Academy of Motion Picture Arts and Sciences AMPAS) tổ chức thường niên hằng năm ở Hoa Kỳ, dành cho những bộ phim xuất sắc nhất và những thành tựu, những cống hiến đạt được trong suốt một năm. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất lần đầu tiên được trao tặng tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 74, tổ chức vào ngày 24/3/2002. Nguồn: cinemablend.com Tiêu chuẩn để ứng cử và điều kiện trao giải Tác phẩm hoạt hình được Viện Hàn lâm công nhận trao giải khi: – Bộ phim có thời lượng hơn 40 phút. – Hoạt động của nhân vật trong phim phải được tạo ra bằng kỹ thuật frame-by-frame (một trong số dạng tạo chuyển động trong hoạt hình). – Đa số các nhân vật chính trong phim phải là nhân vật hoạt hình. – Cảnh diễn của các nhân vật hoạt hình trong phim phải chiếm ít nhất 75 phần trăm thời lượng của toàn bộ phim, bao gồm cả hình ảnh động. Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất lần đầu tiên được trao tặng là cho những bộ phim hoạt hình được sản xuất vào năm 2001. Những bộ phim được đề cử cho giải Oscar hay những người thắng giải và được trao giải thưởng đều được lựa chọn bởi các thành viên của AMPAS. Thông thường, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất được bình chọn bằng cách chia ra từng 3 bộ một, so sánh rồi chọn ra tác phẩm chiến thắng giải. Nếu có nhiều hơn 15 bộ phim hoạt hình được đề cử cho giải Oscar, thì phải chia ra thành 5 bộ một nhóm rồi bình chọn. Nghĩa là phải trải qua 6 lần bình chọn mới có thể chọn ra được bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất để trao giải. [Trailer] Beauty and the Beast – Người Đẹp Và Quái Vật Một bộ phim hoạt hình có thể được đề cử cho nhiều hạng mục giải thưởng khác nhau, tuy nhiên rất hiếm phim làm được điều đó. Phim Beauty and the Beast (1991) là bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử giải Oscar cho Phim xuất sắc nhất. Nguồn: pixar.wikia.com Hai bộ phim hoạt hình Up (2009) và Toy Story 3 (2010) cũng nhận được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất sau khi Viện Hàn lâm mở rộng số lượng phim ứng cử. Nguồn: youtube.com Waltz with Bashir (2008) là bộ phim hoạt hình đầu tiên và duy nhất được đề cử giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất (mặc dù bộ phim không được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất). Nguồn: impawards.com Pixar là hãng sản xuất phim hoạt hình có 10 bộ phim được đề cử, hầu như chiếm hết các hạng mục giải thưởng tại lễ trao giải Oscar năm 2008 (có 8/10 bộ phim đề cử đoạt giải). Cars 2 (2011), Monsters University (2013) và The Good Dinosaur (2015) là 3 bộ phim hoạt hình duy nhất họ đã sản xuất mà không được đề cử ở bất cứ hạng mục trao giải nào kể từ khi Pixar thành lập. Trước đây, AMPAS không trao tặng giải thưởng Oscar cho phim hoạt hình với lý do là có quá ít bộ phim hoạt hình được sản xuất. Thay vào đó, Viện sẽ trao tặng giải Oscar đặc biệt cho các tác phẩm đặc biệt. Walt Disney Pictures là hãng thường xuyên chiếm được hạng mục giải thưởng này. Nguồn: roommatespeelandstick.com.au Bộ phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs – Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn do Walt Disney sản xuất, đã được trao giải Oscar cho Thành tựu đặc biệt xuất sắc nhất vào năm 1938. Hai bộ phim Who Framed Roger Rabbit (1989) và Toy Story (1996) cũng giành được giải Oscar cho Thành tựu đặt biệt xuất sắc với thể loại phim gồm cả người đóng và hoạt hình. Nguồn: dvd.box.sk Trước khi giải thưởng này xuất hiện, chỉ có duy nhất một bộ phim hoạt hình được đề cử cho Phim xuất sắc nhất – Best Picture là Beauty and the Beast ở Lễ trao giải Oscar năm 1991, do Walt Disney Pictures sản xuất. Vào năm 2001, các đối thủ cạnh tranh với Disney bắt đầu xuất hiện trên thị trường phim hoạt hình, chẳng hạn như DreamWorks Animation, làm gia tăng đáng kể số lượng phim sản xuất và đăng ký giải hàng năm. Những người trong ngành công nghiệp hoạt hình và người hâm mộ bày tỏ hy vọng rằng, uy tín của giải Oscar và hiệu ứng thúc đẩy từ các phòng vé sẽ khuyến khích tăng cường việc sản xuất phim hoạt hình. Một số thành viên trong ngành và người hâm mộ đã phê bình về hạng mục giải thưởng này, tuy nhiên, điều đó có thể được xem như là nhằm ngăn chặn việc các bộ phim hoạt hình khác có cơ hội chiến thắng giải Oscar cho Phim xuất sắc nhất. Đặc biệt, tại buổi lễ trao giải Oscar lần thứ 81, bộ phim hoạt hình WALL-E đã giành được giải thưởng Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Tuy nhiên trước đó, bộ phim không nhận được đề cử cho hạng mục giải thưởng trên, mặc dù bộ phim nhận được rất nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình và khán giả. WALL-E được xem là một trong những
