Thời đại 4.0 cùng sự phát triển của các thiết bị di động đã mở đường cho nhiều hình thức truyện tranh khác như Webtoon, Webcomic, Motion comic,… Với sự xuất hiện ồ ạt của truyện tranh online, truyện tranh in giấy truyền thống mặc dù bị hạn chế về số lượng bản in, song vẫn giữ được vị trí bất diệt trong lòng độc giả. Hãy cùng CMA điểm qua 5 lý do tạo nên sự bất diệt này nhé! 1. Thỏa mãn cảm giác sưu tầm Nếu bạn là một tín đồ truyện tranh thực thụ, hẳn sẽ hiểu sở hữu một cuốn truyện tranh in giấy còn thơm mùi mực tuyệt vời như thế nào. Chiếc kệ sách lớn với những bộ truyện tranh được sắp xếp ngay hàng thẳng lối là ước mơ từ tấm bé của bao nhiêu fans truyện tranh. Nhờ tính sưu tầm của độc giả, thị trường truyện tranh in giấy vẫn vô cùng sôi động 2. Không bị phụ thuộc vào các thiết bị di động Điều gì sẽ xảy ra khi bạn đang ở một nơi không có wifi, kết nối kém hoặc mất điện và đang theo dõi một bộ truyện vô cùng gay cấn? Với truyện tranh giấy, bạn hoàn toàn có thể như Đen Vâu, “về quê, nuôi cá, trồng thêm rau” và chill cùng truyện tranh đấy! 3. Hạn chế các bệnh về mắt Đọc truyện trên thiết bị di động sẽ gây mỏi mắt nhiều hơn so với truyện tranh được in trên giấy. Ngoài ra, các truyện được xuất bản trên nền tảng di động nếu không được điều chỉnh size chữ để phù hợp sẽ gây khó khăn cho mắt trong việc điều tiết và dẫn đến cận thị. 4. Hạn chế tác động lên hệ thần kinh và không gây mất ngủ Sóng từ các thiết bị di động tác động lên hệ thần kinh về lâu dài sẽ gây cảm giác căng thẳng và mất ngủ. Với truyện tranh in giấy, bạn không bao giờ gặp phải vấn đề này, chính vì vậy, những quyển truyện được in ấn và xuất bản truyền thống vẫn là lựa chọn hàng đầu cho nhiều tín đồ mê truyện. 5. Không bị mất tập trung Khảo sát cho thấy, khi đọc truyện trên thiết bị di động, chúng ta thường bị sao nhãng bởi tin nhắn, mạng xã hội, các kênh giải trí khác. Điều này làm gián đoạn câu chuyện mà bạn đang theo dõi, và đôi lúc gây cảm giác khó chịu. Đó chính là lý do nhiều người vẫn yêu thích cảm giác được đọc truyện tranh in giấy hơn so với các hình thức điện tử khác. +++++++++ Lạc An
1. Maruko Được lấy cảm hứng từ chính tuổi thơ của tác giả, tên thật của bé Maruko chính là bút danh của tác giả, đồng thời nhóc tì đáng yêu này còn chào đời vào ngày 08/05/1965, ngày sinh của tác giả. Bằng nét vẽ trẻ thơ tinh nghịch, nhóc Maruko đi sâu vào lòng đọc giả nhờ sự hồn nhiên, và gần gũi với tuổi thơ của bất kì bạn nhỏ nào. 2. Bác sĩ quái dị Jack Bác sĩ với chiếc áo choàng màu đen, mái tóc hai màu trắng – đen, và khuôn mặt đầy vết thương từng một thời làm mưa làm gió trong cộng đồng mê truyện tranh ở Việt Nam. Không thể phủ nhận tạo hình ấn tượng chính là chìa khóa để Jack ghi điểm trong lòng độc giả. 3. Uzumaki Naruto Cậu bé có tuổi thơ cô độc vì bị phong ấn Cửu Vĩ bên trong mình – Uzumaki Naruto là một trong những nhân vật huyền thoại của làng truyện tranh Nhật Bản. Lấy đề tài ninja cộng thêm yếu tố huyền ảo, Naruto là đại diện cho thế hệ ninja trẻ, có khuyết điểm nhưng bản lĩnh và vươn lên để trở thành một trong những ninja mạnh mẽ nhất. 4. L Mặc dù không phải nhân vật chính trong bộ truyện tranh lừng danh Deathnote, thậm chí còn chết ngay khi bộ truyện mới đi được nửa chặng đường, song L mới là cái tên được nhắc đến nhiều nhất khi Deathnote kết thúc. Thông minh, chiêu trò, quái dị và ngoại hình ấn tượng, tất cả đã tạo nên một L sống động từ truyện tranh cho đến bất kì phiên bản chuyển thể nào. 5. Chú Thoòng Thế hệ 9X chắc hẳn không ai không biết đến Chú Thoòng – một nhân vật truyện tranh Trung Quốc hài hước trong từng bước đi! Mặc dù không có ngoại hình quá thu hút, song Chú Thoòng gây ấn tượng bởi sự gần gũi với bất kì đối tượng đọc giả nào. 6. Superman Superman là một nhân vật siêu anh hùng hư cấu trong loạt truyện tranh cùng tên nổi tiếng do DC Comics phát hành. Với nhiều độc giả thế hệ 9X, Superman chính là siêu anh hùng đầu tiên, “người đàn ông thép” đưa họ đến vũ trụ siêu anh hùng của đế chế truyện tranh Mỹ. 7. Batman Không phải tự nhiên mà Batman được mệnh danh là siêu anh hùng vĩ đại nhất của DC comics. Khác với các nhân vật siêu anh hùng khác vốn thuộc thế lực siêu nhiên, Batman là một người phàm có máu thịt, cảm tình và nhiều khuyết điểm. Chính điều đó đã khiến Batman trở nên gần gũi và gây ấn tượng sâu đậm với số đông độc giả. 8. Spiderman Peter Parker – cậu học sinh nhút nhát bị hóa thành người nhện sau khi bị cắn bởi một con nhện trong phòng thí nghiệm. Bằng cách hạ độ tuổi siêu anh hùng xuống thành học sinh cấp 3. Spiderman trở thành một trong những nhân vật huyền thoại nhất của vũ trụ Marvel. 9. Luffy Với khả năng co giãn các bộ phận như cao su, đồng thời là người duy nhất sử dụng thành thục được ba loại sức mạnh của Haki, Luffy mũ rơm là nhân vật được yêu thích nhất trong tác phẩm One Piece của họa sĩ thiên tài Eiichiro Oda. Hành trình đi tìm kho báu huyền thoại của vị thuyền trưởng băng hải tặc Mũ Rơm – Luffy trở thành một trong những câu chuyện thu hút nhất với thế thệ độc giả 9X. 10. Cô tiên xanh Nếu DC Comics có Superman, Marvel có Spiderman, Nhật Bản có Luffy, thì không thể không kể đến Cô Tiên Xanh – nhân vật truyện tranh Việt Nam cùng xuất bản vào những năm 90. Tuy so sánh có phần khập khiễng, song ở thị trường Việt Nam, không thể phủ nhận rằng Cô Tiên Xanh là một trong những nhân vật truyện tranh được nhiều độc giả yêu quý nhất. Lạc An
1. Doraemon Đến Việt Nam vào năm 1992, Doraemon đã nhanh chóng kéo về cho mình một lượng fans khủng khiếp! Với ý tưởng vô cùng sáng tạo, Doraemon – chú mèo máy đến từ tương lai với nhiều bảo bối diệu kỳ không chỉ là cứu tinh của cậu bé ngốc nghếch Nobia, mà còn là người bạn mơ ước của bất kì đứa trẻ nào. 2. Songoku Chiêu thức Kamejoko thần thánh cùng “chú bé khỉ” Songoku hẳn đã quá quen thuộc với tuổi thơ của thế hệ 9X. Lấy đề tài anh hùng cứu vũ trụ, Songoku ghi dấu trong lòng độc giả bởi vẻ dễ thương, tâm hồn lương thiện và “nhan sắc” ngày một nâng cấp sau những lần “tăng level” sức mạnh vi diệu. 3. Nhóc Miko Mặc dù đến Việt Nam khá trễ (2007), song với đôi mắt to tròn cực dễ thương cùng sự hồn nhiên, tinh nghịch, nhóc Miko đã trở thành một trong những huyền thoại trong làng truyện tranh manga. Nhóc Miko đặc biệt được yêu thích bởi các độc giả nữ ở mọi độ tuổi. 4. Sailor Moon Cô nữ sinh với mái tóc dài vàng óng, sở hữu sức mạnh kì diệu của mặt trăng là “thần tượng” một thời trong lòng độc giả tuổi mộng mơ. Trải qua nhiều lần tái bản, Sailor Moon và các thủy thủ đồng đội vẫn là tượng đài bất diệt trong tuổi thơ lung tinh của thế hệ 9X. 5. Jindo Cậu bé lùn tũn, đá bóng cực hay và cực kì bẩn bựa là một trong những nhân vật Shounen được yêu thích nhất qua nhiều thời đại. Những pha bóng cực kì hiểm hóc, những trò đùa vui nhộn, sự hồn nhiên, lạc quan,… Tất cả đã tạo nên sự thu hút bậc nhất cho Jindo trong bộ truyện tranh Đường Dẫn Đến Khung Thành. 6. Conan Nếu Jindo là tượng đài trong dòng truyện tranh thể thao, thì với dòng truyện tranh trinh thám, thám tử nhí Conan chính là một trong những nhân vật ấn tượng nhất! Vốn là một cậu thiếu niên lớp 11 bị teo nhỏ, Conan khiến khán giả ngưỡng mộ bởi sự thông minh tuyệt đỉnh và lý tưởng vĩ đại của cậu với nền an ninh thế giới. 7. Sakura thủ lĩnh thẻ bài Là nhân vật tạo nên dấu ấn của nhóm Clamp, Sakura – thủ lĩnh thẻ bài được yêu thích bởi ngoại hình dễ thương, trái tim ấm áp và khả năng triều hồi những lá bài huyền ảo. Trải qua nhiều thập niên, Sakura vẫn khẳng định mình là một trong những nhân vật manga huyền thoại khi liên tục đứng trong danh sách được độc giả yêu mến. 8. Lucky Luke “Bắn nhanh hơn cả cái bóng của mình” chính là câu nói làm nên thương hiệu của chàng cao bồi nghèo Lucky Luke. Sinh ra ở Bỉ vào năm 1946, song cuộc hành trình của Lucky và chú ngựa chạy nhanh nhất miền Tây – Jolly Jumper đã nhanh chóng tạo ra lực hút khủng khiếp trên toàn thế giới. 9. Hesman Lấy ý tưởng từ một bộ anime Nhật, bằng tài năng của mình, họa sĩ Hùng Lân đã tạo nên Hesman – một nhân vật truyện tranh huyền thoại của làng truyện tranh Việt. Vối thế hệ 9X, Hesman không chỉ là một nhân vật truyện tranh thuần túy, đó còn là một bầu trời tuổi thơ nhiều kỉ niệm. 10. Trạng Tí Ra đời vào năm 2002, Trạng Tí là nhân vật truyện tranh thuần Việt nuôi giữ kí ức của rất nhiều độc giả trẻ Việt Nam. Giữa một thời đại tràn ngập truyện tranh Nhật Bản, Trạng Tí xứng đáng là tượng đài bất diệt đánh dấu thời hoàng kim của truyện tranh Việt. Lạc An.
Manga art được xem là đạt chất lượng khi nó chứa đựng nhiều màu sắc ấn tượng. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn chi tiết cách xử lý màu sắc và hình thể để giúp nhân vật manga tỏa sáng, trình bày những kỹ thuật diễn họa cơ bản, thường được áp dụng trong vẽ minh họa manga. Muốn tô màu manga art bằng Photoshop, bạn cần hai cọ vẽ tùy biến: Square (làm sắc nét rìa cạnh của hình thể) và Render (giúp vẽ và diễn họa mà không cần chuyển đổi cọ vẽ). Bạn có thể download chúng miễn phí tại đây: http://mos.imaginefx.com/UNI149-manga-colouring-skills-brushes.zip Sau đây là các bước vẽ manga art đầy màu sắc ấn tượng: 1. Khởi đầu với hình vẽ nguệch ngoạc Đây là chỉ bước phác thảo ban đầu, chưa phải bước hoàn thiện, nên bạn đừng ngại đi nét sơ phác nguệch ngoạc. Sử dụng đường dựng để tạo dáng ưng ý cho nhân vật. Bạn đôi khi tìm ra cách tạo dáng mới mẻ, bắt mắt nhờ vào nét vẽ ngẫu hứng, ngoài dự liệu. 2. Lồng ghép chi tiết giải phẫu học Lồng ghép thêm nhiều chi tiết giải phẫu học ở bước phác thảo. Mặc dù những chi tiết tinh tế như thế này sẽ “bay màu” trong bước diễn họa, song chúng ắt để lại dấu ấn. Ví dụ, hầu hết đường nét miêu tả cơ lưng của nhân vật trong bản phác thảo đều “bay màu” trong bản thiết kế hoàn thiện, nhưng dấu ấn của chúng vẫn còn. Những chi tiết tuy phai nhạt nhưng chính xác về mặt giải phẫu học sẽ giúp làm nổi bật manga art của bạn trước đám đông. 3. Triệu hồi thần Photoshop Bạn muốn background phải trông như thật cho dù nó mang đậm nét cách điệu 2D. Tuy nhiên, trong quá trình điều chỉnh các tùy chọn hòa trộn, bộ lọc,…, bạn không biết mình sẽ đi đến đâu. Vì vậy, hãy thử nghiệm các hiệu ứng lớp cho đến khi điều kỳ diệu xảy ra. 4. Khám phá ảnh hưởng của video game Bố cục màu sắc xong là bắt đầu chuyển đổi đặc điểm nhân vật và bổ sung thêm chi tiết. Vì muốn lồng ghép chủ đề game Jet Set Radio vào nhân vật, bạn sẽ diễn họa khuôn mặt nhân vật mang đậm nét đặc trưng của game, nhưng đồng thời vẫn duy trì phong cách manga. 5. Thêm điểm nhấn Kích hoạt Transparency, rồi vẽ điểm nhấn trên lớp riêng Overlay hoặc Color Dodge. Sau đó, tạo hình điểm nhấn bằng công cụ Eraser. Thao tác này tương tự như masking, nhưng trực quan hơn, vì khi làm việc trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh màu thông qua con trượt Hue. 6. Tô màu điểm nhấn Cần tách ánh sáng theo màu sắc. Ở đây, những chỗ khoanh tròn bằng màu đỏ là điểm nhấn màu nóng – lưu ý độ trắng của điểm nhấn. Những chỗ khoanh tròn bằng màu xanh là nơi tiếp nhận ánh sáng vàng từ background. Việc này giúp phân biệt dễ dàng những nguồn sáng được sử dụng, cụ thể là directional light và rim light. Nhớ thực hiện bước này trên lớp Darken. 7. Sử dụng màu biến thiên Tạo chuyển tiếp màu sắc mượt mà cho background bất chấp sự hiện diện của những chi tiết tương phản, chẳng hạn như giữa những tòa cao ốc với mây trời. Luôn áp dụng màu biến thiên cho mọi chi tiết bạn vẽ. Tưởng tượng hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng, rồi tìm cách gắn kết những mảng màu với nhau. 8. Làm nổi bật Muốn nhân vật chính trở nên nổi bật trước background, bạn vô hiệu hóa kênh Green để tạo hiệu ứng Knockout Glow phía sau nhân vật. 9. Kiểm tra tone màu Đến thời điểm này, bạn cần kiểm tra tone màu và bố cục nhằm bảo đảm không đẩy độ tương phản đi quá xa. Thường xuyên chuyển đổi qua lại giữa chế độ màu và thang độ xám trong suốt quá trình vẽ. Chọn View > Proof Setup > Custom… rồi áp dụng các xác lập như trên. Bạn có thể xem hình ảnh dưới dạng thang độ xám bằng cách nhấn phím Y. 10. Trau chuốt chi tiết Mặc dù đề cao tính đơn giản, song bạn đừng để nó làm ảnh hưởng đến việc miêu tả chi tiết điểm nhấn. 11. Chỉnh màu Để kết nối nhân vật với background, bạn đổi màu áo sang cam đậm. Tone màu áo tuy đúng, nhưng nó hòa quyện quá mức vào background. Chỉnh sửa lại không bao giờ là quá trễ. Đừng bằng lòng với những gì đã vẽ cho đến khi bạn có được hình ảnh mãn nhãn. 12. Cái gì cũng có lý do của nó Bạn cần lý giải tại sao có rim light trên nhân vật. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần lý do; tuy nhiên, trong trường hợp này, môi trường đầy màu sắc đồng nghĩa với việc bạn cần cho thấy lý do đằng sau hiệu ứng rim light, và có cách nào hiệu quả hơn là vẽ cách điệu hóa … mặt trời tỏa sáng phía sau? Bạn có thể xem video hướng dẫn tại đây: * Nguồn: www.creativebloq.com/how to colour your manga art like a pro * Biên dịch: Comic Media Academy
Name (ネーム nēmu) là thuật ngữ được sử dụng để chỉ công đoạn sơ phác, bao gồm phân khung và viết lời thoại, trong sáng tác manga. Đây là bản name cho tác phẩm ANGEL HEART (Trái Tim Thiên Thần) của họa sĩ Tsukasa Hojo. Tác phẩm vẫn trong giai đoạn sáng tác, nên nét vẽ còn rất đơn sơ, song vẫn cho phép biên tập viên hình dung chi tiết điệu bộ, cử chỉ, và biểu cảm trên gương mặt nhân vật trong các cảnh. Còn đây là tác phẩm hoàn chỉnh. So sánh nó với bản name để thấy bản name được chuyển thành tác phẩm hoàn chỉnh sẽ sáng tác manga như thế nào. Hầu hết họa sĩ sáng tác manga chuyên nghiệp đều nhờ biên tập viên nhận xét, đánh giá bản name trước khi chuyển nó thành tác phẩm hoàn chỉnh. Biên tập viên chịu trách nhiệm đọc bản name, hình dung tác phẩm hoàn chỉnh sẽ có diện mạo như thế nào. Mọi sai sót phải được phát hiện và khắc phục kịp thời trong giai đoạn này. Sau khi bản name được thông qua, họa sĩ sẽ chuyển nó thành bản thảo, rồi đi đến tác phẩm hoàn chỉnh. Công đoạn name thường được xem là giai đoạn mang tính quyết định trong sáng tác manga, bởi manga có lôi cuốn, hấp dẫn hay không là tùy thuộc vào nội dung trong bản name. Mỗi họa sĩ có phong cách sáng tác manga khác nhau, dưới đây là quy trình sáng tác được nhiều họa sĩ áp dụng nhất: Ý tưởng Họp Cốt truyện/Kịch bản/Lời thoại Name Tác phẩm hoàn chỉnh Công đoạn name là bước cuối cùng trong quy trình sáng tác manga – bước quyết định diện mạo của manga. Quy trình sáng tác mở đầu bằng bước nghiên cứu, thu thập ý tưởng; kế đến là sáng tác câu chuyện giàu sắc thuyết phục, phản ánh hành động và lời nói của nhân vật, cảnh cao trào,… Công đoạn name giúp gắn kết mọi thứ với nhau, tạo nền tảng vững chắc cho manga. Nói cách khác, ở giai đoạn này, họa sĩ phải hoàn tất mọi thứ, ngoại trừ hình vẽ. Họa sĩ Tsukasa Hojo có phong cách sáng tác độc đáo. Ông tưởng tượng và sáng tác câu chuyện trong lúc họp. Họp xong, ông ngồi viết kịch bản trên máy tính. Ông chỉ bắt tay vào thực hiện công đoạn name một khi đã hài lòng với lời thoại. Giờ bạn hiểu tại sao ông sáng tác quá tuyệt đỉnh rồi chứ?! Mỗi tác phẩm của ông đều khiến độc giả dâng trào cảm xúc. Bí quyết thành công nằm ở bước chuẩn bị kỹ lưỡng! CMAVN dịch và biên tập.
Chiều 27/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi Digital Manga Comic do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức đã chính thức khai giảng. Có thể nói đây là chương trình học vẽ truyện tranh trên máy dành cho thiếu nhi đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam. Từ chương trình cũ gồm 2 cấp độ vẽ tay căn bản và nâng cao, lớp dạy vẽ Manga Comic đã được nâng cấp lên 05 cấp độ. Sau khi hoàn tất 2 lớp căn bản và nâng cao, học viên có thể tiếp tục phát triển kỹ năng và đam mê yêu thích vẽ truyện tranh của bản thân với 3 lớp Digital 01, 02 và 03. Chương trình Digital 100% thời lượng học vẽ truyện tranh trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA. Ở buổi khai giảng ngày 27/05, Lớp Digital 01 chào đón sự trở lại của các học viên lớp vẽ thiếu nhi nâng cao các khóa trước, phần nào khẳng định thế mạnh về chương trình dạy vẽ truyện tranh dành cho thiếu nhi của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời thấy được sự tin tưởng và yêu thích chương trình mà phụ huynh và học viên đã dành cho Viện. Với những kiến thức đã có ở 2 cấp độ căn bản và nâng cao, các bạn nhỏ của chúng ta đã sẵn sàng chinh phục những bài học thú vị phía trước tại lớp Digital 01. Từ đó chắp cánh cho những bộ truyện hay những bộ phim hoạt hình tương lai đến từ học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Bạn có thể xem hình ảnh khai giảng Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi TẠI ĐÂY [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
