Disney đã chọn lọc đươc một dàn diễn viên ấn tượng trong Maleficent: Mistress of Evil để tiếp tục với ngoại truyện của Người đẹp ngủ trong rừng. Maleficent phát hành năm 2014 với sự tham gia của Angelina Jolie trong vai bà tiên hắc ám. Bộ phim kể về những năm đầu của Maleficent với tình yêu của cô dành cho vị vua trẻ Stefan, người mà sau đó trở thành cha Aurora – Công chúa ngủ trong rừng. Sau khi Stefan cắt đôi cánh của bà, Maleficent đã biến đổi ma thuật mình thành một thứ xấu xa, hắc ám và nuôi quyết tâm trả thù. Tuy nhiên, bà không thể ngăn nổi sự yêu mến của mình dành cho Aurora, và như Maleficent nói, chính bà là người đã đánh thức Aurora bằng nụ hôn của tình yêu đích thực chứ không phải Hoàng tử Phillip. Với thành công của Maleficent và lời khen ngợi cho màn trình diễn của Jolie trong vai Maleficent, thật bất ngờ khi Disney quyết định làm phần tiếp theo, kể chi tiết hơn về mối quan hệ giữa Maleficent và Aurora sau khi nàng công chúa được đánh thức sau giấc ngủ dài. Maleficent có một cuộc sống yên bình với vai trò là người bảo vệ các cánh đồng hoang, quê hương của bà, trong khi Aurora đang chìm đắm trong tình yêu với Hoàng tử Phillip. Sau khi được chàng cầu hôn và nàng chấp nhận, Aurora và Maleficent phát hiện ra rằng mẹ của Phillip, Nữ hoàng Ingrith, có ý định chia rẽ con người và các nàng tiên mãi mãi. Điều này khiến Maleficent và Aurora ở hai phe đối nghịch, và cố gắng tìm hiểu xem liệu họ có thể trở thành một gia đình nữa không. Cùng với Jolie, một số diễn viên khác trở lại với Maleficent: Mistress of Evil, và một số điều thú vị mới được thêm vào.   ANGELINA JOLIE TRONG VAI MALEFICENT Angelina Jolie trở lại khi vào vai Maleficent, nhân vật Disney yêu thích của cô. Bộ phim đầu đã trả lời cho câu hỏi tại sao Maleficent mất lòng tin ở con người rất nhiều, và đặc biệt tại sao bà lại ghê tởm vua Stefan, vợ của ông và nàng công vừa được sinh ra của họ, Aurora. Ở Maleficent: Mistress of Evil, sự việc này diễn tiến xa hơn bởi sự ngờ vực của Maleficent ảnh hưởng đến mối quan hệ của bà với Aurora, người sẽ kết hôn với Hoàng tử Philip và có một người mẹ chồng đang rất háo hức để Aurora trở thành thành viên gia đình mình. Jolie là một trong những nữ diễn viên nổi tiếng  thế giới, cô sẽ sớm xuất hiện với vai Thena trong bộ phim Eternals của Marvel.   ELLE FANNING TRONG VAI CÔNG CHÚA AURORA Elle Fanning cũng trở lại với vai diễn Aurora của cô từ bộ phim đầu. Aurora vẫn yêu Hoàng tử Phillip, điều đó gây khó chịu cho Maleficent. Aurora cảm thấy bị giằng xé giữa việc làm hài lòng mẹ đỡ đầu và ở bên người đàn ông cô yêu. Fanning đã có một sự nghiệp thành công và cô ấy chỉ mới 21 tuổi. Từ vai một Daisy trẻ tuổi trong The Curious Case of Benjamin Button, tới Aurora, Fanning cũng đã xuất hiện trong How to Talk To Girls at Party, cô cũng giữ một vai diễn trong Mary Shelley.   MICHELLE PFEIFFER TRONG VAI NỮ HOÀNG INGRITH Michelle Pfeiffer đóng vai Nữ hoàng Ingrith, mẹ của Hoàng tử Phillip. Nhân vật của bà là một nhân vật mới trong Maleficent: Mistress of Evil. Nữ hoàng Ingrith rất muốn Aurora trở thành thành viên gia đình mình, nhưng lại không vui lắm về sự hiện diện của Maleficent. Cả hai bất đồng quan điểm với nhau, và rõ ràng việc Nữ hoàng Ingrith không thích Maleficent đồng nghĩa với tất cả các nàng tiên khác bà cũng vậy. Pfeiffer đã có một sự nghiệp thành công, bao gồm các vai trong Greas 2, Hairspray, Dangerous Liasons, Murder on the Orient Express, Ant-Man and the Wasp, và tất nhiên, Batman Returns.   CHIWETEL EJIOFOR TRONG VAI CONALL Conall cũng là một nhân vật mới được đóng bởi Chiwetel Ejiofor. Conall là chàng tiên có sừng như Maleficent. Anh ta dường như bị lôi cuốn vào ma thuật hắc ám hơn, và có một đội quân sẵn sàng chiến đấu chống lại vương quốc cổ tích. Đối với Maleficent, người nghĩ rằng mình cô đơn trên thế giới này, cảnh tượng một đội quân thần tiên đã khuấy động rất nhiều cảm xúc mâu thuẫn trong bà. Liệu bà sẽ chiến đấu cho chủng tộc của mình, hay bảo vệ mối quan hệ của bà với Aurora? Gần đây nhất, Ejiofor đã lồng tiếng cho Scar trong bản remake The Lion King của Jon Favreau, và cũng được biết đến với vai Mordo trong MCU. Trước đó, anh tham gia các bộ phim như The Martian, Serenity, Salt và 12 Years A Slave, một bộ phim mà anh được đề cử cho một số giải thưởng, trong đó có giải Oscar cho ”Nam diễn viên xuất sắc nhất”. SAM RILEY TRONG VAI DIAVAL Diaval là người hầu của Maleficent có khả năng thay đổi hình dạng, anh thường được biết đến với hình thù là một con quạ hay đậu trên vai chủ nhân của mình. Diaval là phiên bản cập nhật của Diablo, con quạ mà Maleficent sở hữu trong Người đẹp ngủ trong rừng. Diaval nghe theo Maleficent vì bà đã cứu anh thoát khỏi cuộc đời làm chim. Cũng như vai của anh trong cả hai bộ phim Maleficent, Sam Riley có thể được nhận ra khi vào vai ông Darcy trong Pride and Prejudice and Zombies, và vai diễn tiếp theo là Jack Favell trong Rebecca. IMELDA STAUNTON TRONG VAI KNOTGRASS, JUNO TEMPLE TRONG VAI THISTLEWIT

Học viên Nguyễn Lê Bích Trâm Họa sĩ kể chuyện ngành Digital painting  K5 Giáo viên lớp Digital thiếu nhi và lớp Webtoon Họa sĩ team chuyển thể MV Tôi đã quên thật rồi (Issac) thành truyện tranh Họa sĩ team thực hiện Motion clip cho MV Mặt trời con ở đâu Họa sĩ story board cho các viral clip Họa sĩ tô màu sách Thiên tài khoa học Họa sĩ team Vẽ tranh minh họa truyền thông cho dự án của Norwegian Mission Alliance – Vietnam (NMAV)

Học viên Lê Hoàng Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh K5 Học viên tiêu biểu nhận Học bổng Bảo trợ tài năng của CMA Giáo viên lớp Digital thiếu nhi và Webtoon Giải nhất Vẽ tranh biếm họa năm 2018 của Tuổi trẻ Cười Giải nhất cuộc thi Sáng tác chào mừng 5 năm thành lập Viện Họa sĩ team Vẽ tranh minh họa truyền thông cho dự án của Norwegian Mission Alliance – Vietnam (NMAV) CTV của Tuổi trẻ Cười Admin fanpage Bầu trời chất xám, Hủ tiếu lâm

Animation is Film đã công bố các tác phẩm tranh giải diễn ra vào ngày 18-20/10 tại Nhà hát Trung Quốc TCL ở Hollywood, Mỹ. Liên hoan sẽ giới thiệu các bộ phim hoạt hình mới đến từ châu Á, châu Âu, Nam Mỹ và Bắc Mỹ. Weathering with You của đạo diễn Makoto Shinkai và nhà sản xuất Genki Kawamura vinh dự được trình chiếu trong buổi khai mạc liên hoan phim. Bộ phim được chọn khép lại liên hoan phim là I lost my body – một bộ phim Pháp của đạo diễn Jeremy Clapin và nhà sản xuất Marc du Pontavice. Năm nay sẽ có 10 phim hoạt hình cùng tranh giải cho cả hai giải thưởng được bầu chọn từ ban giám khảo và khán giả. Nhiều hoạt động như hội thảo, sân chơi, thuyết trình, giới thiệu phim ngắn sẽ diễn ra bên cạnh các buổi trình chiếu đặc biệt trong sự kiện kéo dài ba ngày này. “Cùng với Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy, chúng tôi rất vui khi giới thiệu các nhà làm phim hoạt hình tuyệt vời cho kỳ tranh giải hàng năm đến từ khắp nơi trên thế giới”, Eric Beckman – nhà sáng lập GKIDS & AIR chia sẻ. “Một loạt tác phẩm được trình chiếu trong năm nay là sự kiện đáng chú ý đối với khán giả Los Angeles, từ những người chiến thắng tại Cannes, Venice và Annecy, cho đến những siêu phẩm phòng vé hay những câu chuyện cá nhân đáng yêu. Có tác phẩm của những người tự học làm phim, những người lần đầu làm phim và cả bậc thầy đáng kính. Từ biểu cảm đến ảnh động, đến hình ảnh thực đến những thử nghiệm mạo hiểm có cả vẽ tay, có 3D CGI. Các tác phẩm bao gồm đủ thể loại, hài kịch, lãng mạn, tình cảm, kinh dị tâm lý, giả tưởng sử thi, thật không thể phân loại ra hết. Nếu ai vẫn lầm rằng hoạt hình là một thể loại giải trí gia đình, thì Liên hoan phim này sẽ mở rộng tầm mắt của họ khi họ thấy những khả năng thực tế không giới hạn mà loại hình nghệ thuật này mang lại.” Chất lượng và sự đa dạng của các bộ phim được trình chiếu tại Animation Is Film năm nay sẽ củng cố thêm sự hài lòng của Annecy khi kết nối với một sự kiện đã chứng tỏ được vai trò của mình chỉ sau 2 lần tổ chức – đó là những lời nhận xét của Mickael Marin, Giám đốc điều hành của Annecy. Animation Is Film cho thấy hoạt hình là một thể loại phim ngang tầm với phim hành động và là một hoạt động nhằm ủng hộ cho các nhà làm phim phát triển khả năng của họ. Liên hoan phim được sản xuất bởi GKIDS hợp tác với Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy.   Những bộ phim hoạt hình tranh giải năm 2019 Weathering with you (Đạo diễn: Shinkai, Sản xuất: Kawamura, Nhật Bản) Weathering with You, được sản xuất cùng đội ngũ làm phim Your Name, là bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm tại Nhật Bản, và là phim được chọn dự tranh giải Oscar phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.   I lost my body (Đạo diễn: Clapin, Sản xuất: Du Pontavice, Pháp) Bộ phim chiến thắng giải thưởng lớn Nespresso trong Tuần lễ Phê bình tại Liên hoan phim quốc tế Cannes.   Bombay Rose (Đạo diễn: Gitanjali Rao, Ấn Độ/ Anh/ Pháp/ Qatar)   Children of the sea (Đạo diễn: Ayumi Watanabe, Nhật Bản)   Marona’s Fantastic Tale (Đạo diễn: Anca Damian, Pháp/ La Mã / Bỉ)   Cherry lane (Đạo diễn: Yonfan, Hong Kong)   Ride your way – West Coast Premiere (Đạo diễn: Masaaki Yuasa, Nhật Bản)   SHe – US Premiere (Đạo diễn: Shengwei Zhou, Trung Quốc)   The Swallows of Kabul (Đạo diễn: Zabou Breitman, Elea Gobbe-Mellevec; Pháp)   White Snake  (Đạo diễn: Amp Wong, Ji Zhao, Trung Quốc)   Công chiếu đặc biệt Na Tra (Đạo diễn: Jiao Zi, Trung Quốc) Với việc phát hành Na Tra, ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc đã khởi sắc. Bộ phim kinh phí 20 triệu đô đã thu về 700 triệu đô tại phòng vé Trung Quốc.   Son of The White Mare (1981, Đạo diễn: Marcell Jankovics, Hungary)   Steven Universe the Movie (Đạo diễn: Rebecca Sugar, Mĩ)   Cencoroll Connect (Đạo diễn: Atsuya Uki, Nhật Bản)   The Best of Annecy (Phim ngắn, nhiều đạo diễn)   * Nguồn: awn * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

Câu chuyện về một ”vị thần trong dân gian” trẻ tuổi bay xung quanh bánh xe lửa đã thu hút khán giả và những kỳ vọng về tiềm năng thương mại cho ngành hoạt hình của Trung Quốc. Sau khi phát hành vào ngày 26 tháng 7, Nezha (Na Tra) nó đã kiếm được 674 triệu USD (tương đương 4,81 tỷ đồng) – doanh thu chỉ xếp sau bộ phim năm 2017 là Sói chiến binh II, trở thành phim hoạt hình thành công nhất ở Trung Quốc, vượt xa phim giữ kỷ lục trước đó –  Zootopia (Phi vụ động trời) đã mang  về cho Disney 236 triệu USD. Thành công đáng kinh ngạc của bộ phim đã làm tăng hy vọng cho ngành hoạt hình đang phát triển nhưng vẫn còn non nớt của Trung Quốc. Trong khi các tựa phim hoạt hình liên tục chiếm từ 10% đến 15% doanh thu phòng vé ở Mỹ và khoảng 40% tại Nhật Bản, con số này ước tính chỉ khoảng 6% đến 10% tại Trung Quốc. Tuy nhiên, Na Tra đã đặt ra cho Trung Quốc một tiêu chuẩn mới về chất lượng phim hoạt hình – thể loại vẫn đang được xem là dành cho trẻ em thay vì dành cho những khán giả trưởng thành hơn. Nhưng liệu rằng Na Tra có thực sự là điềm báo cho một làn sóng mới hay không?, hay chỉ có mỗi bộ phim tạo ra “cơn sốt” này? Nhà phê bình Yu Yaqin cho rằng bộ phim thành công chủ yếu là nhờ thời gian. Na Tra của công ty sản xuất nổi tiếng Trung Quốc Enlight Media tạo ra hit trong suốt mùa hè vừa qua trong một lĩnh vực không có đối thủ cạnh tranh. Nội dung bộ phim cũng khai thác vào cảm giác tự hào dân tộc ngày càng tăng trong lòng người xem ở Trung Quốc. ”Có rất nhiều giá trị sản xuất tốt đằng sau bộ phim hoạt hình Trung Quốc phá kỷ lục này” – hãng tin Tân Hoa Xã cho biết’. Chúng tôi ngày càng có niềm tin mãnh liệt vào văn hóa truyền thống và hình thức thể hiện sáng tạo của bộ phim”. Na Tra, người đôi khi xuất hiện cùng với vị thần dân gian nổi tiếng là Vua khỉ, được rất nhiều khán giả yêu thích, nhờ vào điện ảnh, chương trình truyền hình và văn hóa pop. Nhân vật Na Tra “bước ra thế giới” kể từ bộ phim hoạt hình năm 1979 ”Na Tra  chinh phục Vua rồng” được khởi chiếu tại Cannes. Bộ phim là thành quả cho quá trình làm việc vất vả của Jiaozi, tên thật là Yang Yu.  Anh  học tại trường y ở Tứ Xuyên nhưng bắt đầu học hoạt hình 3D sau khi tốt nghiệp. Anh phải mất gần bốn năm sống như một ẩn sĩ, ở nhà với mẹ để đưa ra đoạn phim ngắn 16 phút đầu tiên của mình, tiếp tục giành được nhiều giải thưởng, kể cả tại Liên hoan phim ngắn Berlin. Anh  đã viết 66 phiên bản của kịch bản trong suốt hai năm và duyệt qua hơn 100 bản vẽ của phim Nezha (Na Tra). Khoảng 80% các bức ảnh liên quan đến các hiệu ứng đặc biệt, và ít nhất 60 công ty và 1.600 người đã tham gia vào quá trình sản xuất 5 năm. Xét về chi phí cũng như thời gian cần thiết để tạo ra một bộ phim hoạt hình hay, nhiều người lo sợ Na Tra có thể là một câu chuyện thành công nhưng chỉ một lần. Trung Quốc từng chứng kiến sự bùng nổ của bộ phim bom tấn mùa hè 2015 ”Monkey Monkey: Hero Is Back” với doanh thu 134 triệu đô la, nhưng làn sóng quan tâm với phim hoạt hình sau đó đã giảm. Hóa ra, mọi người đã không phải chờ đợi quá lâu cho sự mong chờ tiếp theo với ngành hoạt hình Trung Quốc. Abominable, một câu chuyện về hành trình phiêu lưu của người tuyết, hứa hẹn sẽ tạo ”hit” cho các rạp phim Trung Quốc vào ngày 1 tháng 10. Abominable được công chiếu tại Liên hoan phim Toronto, kể về câu chuyện một cô gái cố gắng đoàn tụ với một con thú người tuyết cùng gia đình trên đỉnh Everest. Bộ phim là bản phát hành đầu tiên kể từ năm 2016 từ công ty trước đây là Oriental DreamWorks, sự hợp tác đầy tham vọng giữa DreamWorks Animation và China Media Capital.   * Nguồn: variety * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

  Nếu trở thành hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game là mơ ước của bạn và bạn không chắc mình đã hội tụ đủ những yếu tố cần thiết chưa thì hãy đọc bài viết này! Bài viết liệt kê chi tiết những bước đi căn bản bao gồm nội dung nên có trong portfolio và những sai lầm cần tránh. Với những ví dụ cụ thể, những mẹo nhỏ và những kiến thức chuyên môn, Robert Hodri sẽ nói cho bạn nghe tất cả những điều bạn cần biết để theo đuổi sự nghiệp trong ngành Thiết kế cảnh quan cho game. Robert Hodri là một họa sỹ kỳ cựu trong ngành, hiện tại anh đang làm hoạ sỹ 3D/Thiết kế cảnh quan ID Software tại nơi anh tham gia sản xuất Doom, bao gồm 3 nội dung mở rộng cho nhiều người chơi (DLCs multiplayer). Trong lúc tự học, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 2009 tại Crytek ở Frankfurt, Đức dưới vai trò hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan chính thức. Tại đây anh có cơ hội tham gia vào những dự án game như Crysis 2, Crysis 3, Ryse, Warface and Homefront: The Revolution. Trong bài hướng dẫn này, Robert chia sẻ kiến thức và chuyên môn của mình một cách chi tiết bằng cách trả lời tất cả những câu hỏi liên quan về việc theo đuổi sự nghiệp làm hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game. Hãy bắt đầu bằng việc tạo cho mình một portfolio chuyên nghiệp trên website ArtStation Pro. Cách tốt nhất để các tác phẩm của bạn được các studio sản xuất game và nhà tuyển dụng chú ý là để chúng hiện lên tại những kết quả tìm kiếm đầu tiên. ArtStation có giao diện đẹp, nhanh và dễ dùng, bạn chỉ mất một vài phút để hoàn thành.   Làm sao để trở thành hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan cho game? Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là bạn phải có đam mê với video games và nghệ thuật nói chung. Điều đầu tiên bạn nên làm là làm quen với tất cả các phần mềm cũng như công cụ tạo ra texture (chất liệu), đồng thời nghiên cứu các tài liệu cho dự án của bạn. Bạn cũng nên làm quen với các hệ thống game, ví dụ như: Unreal Engine, Cryengine, Unity là những hệ thống tuyệt vời và ai cũng có thể truy cập sau khi họ tải về máy. Có rất nhiều chỉ dẫn và tài liệu trên mạng giúp bạn biết cách để đưa các tác phẩm của mình vào ngành công nghiệp game. Sau khi đã thông thạo các chương trình này, bạn có thể bắt đầu tạo nên vật dụng đầu tiên bằng những hệ thống game đã đề cập. Quá trình học tập đôi khi vô cùng khó khăn nên sẽ tốt hơn nếu bạn bắt đầu bằng những vật dụng đơn giản và phát triển lên những vật dụng phức tạp hoặc thậm chí là cảnh quan. Là một hoạ sỹ Thiết kế cảnh quan, bạn cần phải làm quen với những phần mềm tạo mẫu 3D như 3Ds Max, Maya hoặc Modo. Biết cách sử dụng Photoshop hoặc Substance Designer / Painter vô cùng quan trọng cho việc tạo texture và vật dụng của bạn. Bên cạnh đó, bạn cũng nên làm quen với những phần mềm điêu khắc 3D như ZBrush hay 3DCoat. Khá nhiều công cụ cho một người mới bắt đầu và điều này có thể làm bạn ngộp nhưng tin tốt là bạn có hàng tá những hướng dẫn, tài liệu và diễn đàn trên mạng để hỏi. Có rất nhiều cách để liên hệ với những hoạ sỹ khác và đó là một lợi thế. Có không ít hoạ sỹ mới vào nghề có được công việc đầu tiên bằng cách đơn giản là đăng các tác phẩm của mình lên websites hoặc hỏi trên Facebook xem ai có thể gửi portfolio của họ đến đúng người. Tác phẩm chất lượng là một chuyện nhưng quan trọng là bạn phải được để ý, đặc biệt là với số lượng hoạ sỹ đang lên hiện nay. Một bước quan trọng để tìm việc trong ngành này là có một portfolio online, phô bày các tác phẩm của bạn và tạo cho mình một phong cách riêng. Nó có thể là rổ rá, đá, đến vũ khí và phương tiện di chuyển. Cho họ thấy với quá trình làm việc của mình, bạn có thể tạo ra những phong cách nghệ thuật chất lượng và thành thạo cho game. Tạo ra những lưới high poly (đa giác cao) và chuyển chúng về lưới low poly (đa giác thấp) là việc mà hoạ sỹ 3D nào cũng biết và bạn nên cho các nhà tuyển dụng thấy được điều đó. Khi nộp đơn vào công ty, bạn có thể sẽ phải trải qua một bài kiểm tra trước khi được gọi điện phỏng vấn. Nội dung bài kiểm tra đó có thể là một vật dụng nhỏ hoặc toàn cảnh, tùy vào từng công ty và vị trí bạn đăng ký. Bạn sẽ được cung cấp một bản phác thảo cùng một vài dòng mô tả ngắn về yêu cầu, kỳ vọng, texture và cảm xúc cho sản phẩm cuối cùng. Đây là ví dụ về một bài kiểm tra tôi làm vào năm 2013: Nếu bài kiểm tra của bạn đủ hấp dẫn, họ sẽ sắp xếp một cuộc phỏng vấn qua điện thoại hoặc skype và bạn có thể được trao đổi với giám đốc nghệ thuật hoặc trưởng nhóm họa sỹ. Hãy chuẩn bị để giới thiệu bản thân và trình bày sự hào hứng của bạn đối với studio và dự án của họ. Thông thường, bạn sẽ nói về cách bạn tạo ra thành phẩm trong bài kiểm tra của mình,

  Trong bối cảnh ngành công nghiệp 3D ngày càng phát triển mạnh mẽ, bạn càng cần bảo đảm tác phẩm của mình nổi bật giữa đám đông. Là họa sĩ 3D, bất kể trình độ của bạn đến đâu, 10 lời khuyên hữu ích dưới đây của chuyên gia sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng điều khiển cử chỉ, chuyển động nhân vật – một trong những yếu tố quan trọng góp phần tạo nên nhân vật hoạt hình chân thực, ấn tượng, đáng xem.   1. Nghiên cứu, tham khảo, ghi chép Nghiên cứu nhân vật theo nhiều cách khác nhau. Tập thói quen lập kế hoạch công việc. Quan sát người khác, đặc biệt người có nét giống nhân vật của bạn. Đại danh họa Picasso có câu nói bất hủ, “Good artists copy, great artists steal” (tạm dịch: Nghệ sĩ giỏi chỉ biết sao chép, nghệ sĩ vĩ đại thậm chí đánh cắp luôn). Bí quyết là đừng đánh cắp tác phẩm của người khác, mà hãy đánh cắp từ cuộc sống và biến nó thành một phần không thể thiếu trong kho tư liệu tham khảo của bạn.   2. Lưu ý khâu thiết kế chuyển động Hoạt hình là thiết kế chuyển động nhân vật. Bạn cần thiết kế chuyển động sao cho ăn nhập với cảnh phim. Thiết kế chuyển động trong hoạt hình đôi khi quá lố. Tập trung xác định các cử chỉ chuyển động như thế nào trong không gian, cố gắng phản ánh chúng sao cho tự nhiên, đẹp mắt nhất.   3. Khám phá sức mạnh của sự bất động Thay vì tạo chuyển động cho nhân vật, bạn tìm kiếm những khoảng khắc “dừng hình” trong hoạt hình, nơi sự bất động của nhân vật thường toát lên ý nghĩa khác ngoài cử chỉ, hành động. Trong phim live-action, khoảnh khắc ấn tượng mạnh mẽ nhất là khoảnh khắc bất động tinh tế. Hoạt hình đôi khi không cần sự quá lố.   4. Tìm hiểu không gian cử chỉ Không gian cử chỉ (gesture space) là phạm vi chuyển động của nhân vật. Nó nằm bên trong không gian cơ thể, bên ngoài, bên cạnh, hay bên dưới khuôn mặt? Cử chỉ có cần không gian rộng mở hay không? Hay nó chỉ là thành phần thứ yếu? Tìm kiếm khoảng thay đổi giữa các không gian cử chỉ – sự tương phản là công cụ tuyệt vời.   5. Cân nhắc sự tương phản Kết cấu và thời gian đóng vai trò quan trọng. Lột tả sự tương phản giữa cử chỉ thả lỏng với chuyển động nhanh. Phá vỡ tính đơn điệu, vì nó là kẻ thù của hoạt hình. Chuyển động có thể đơn điệu, nhưng cứ đơn điệu mãi sẽ dẫn đến nhàm chán, tẻ nhạt. Cân nhắc nơi bạn có thể phá vỡ cử chỉ đơn điệu.   6. Biến tấu cử chỉ rập khuôn Những cử chỉ như xoa cổ, chỉ tay,… từng một thời là ý tưởng thiên tài, nhưng đã bị dùng đi dùng lại nhiều lần trong hoạt hình đến mức biến thành rập khuôn, ai cũng thấy, cũng biết. Nếu bạn dự định dùng lại cử chỉ rập khuôn, hãy tìm cách biến tấu nó cho khác đi, cho trở thành nét đặc sắc riêng của mình.   7. Thêm đạo cụ Bạn thích ý tưởng trao đạo cụ vào tay nhân vật. Là họa sĩ hoạt hình, bạn cần tìm cách diễn tả cử chỉ cầm nắm, mang vác đạo cụ sao cho chân thực, tự nhiên nhất, làm cảnh phim toát lên sức lôi cuốn, hấp dẫn. Tránh lạm dụng hoặc “thêm mắm thêm muối” quá nhiều vào cảnh phim. Chỉ sử dụng đạo cụ như phương tiện nhấn mạnh cảnh phim mà thôi.   8. Sử dụng chuyển động của đầu Mỗi bộ phận trên cơ thể nhân vật đều có khả năng chuyển động; vì vậy, hãy thử tưởng tượng cử chỉ nhân vật sẽ như thế nào nếu anh ta không sử dụng tay. Nếu phải kể câu chuyện qua sử dụng chuyển động của đầu nhân vật, bạn sẽ làm gì? Bạn sẽ miêu tả ra sao? Dưới bao nhiêu góc độ? Khởi đầu từ đơn giản, rồi mới trau chuốt khi bạn hoạt hóa cử chỉ của đầu. Cân nhắc sức nặng của chuyển động.   9. Tránh những sai lầm phổ biến Sai lầm lớn nhất là quá nhiều, quá dư thừa. Càng ít càng tốt. Sai lầm tiếp theo là không trau chuốt đúng mức. Cần tạo vẻ chân thực, tự nhiên cho cử chỉ. Mỗi nhân vật – đồ chơi, con bọ, siêu anh hùng – có ngôn ngữ cử chỉ riêng, nên sẽ có cử chỉ khác nhau.   10. Tưởng tượng tương lai Tiếp theo sẽ là gì cho nhân vật hoạt hình? Hãy lưu tâm đến sự tương tác, khả năng chuyển động của quần áo, mái tóc,… Những công cụ ghi hình giúp nắm bắt dễ dàng hơn cử chỉ bàn tay, cách chuyển động của nhân vật. Hoạt hình là nơi bạn đẩy ý tưởng diễn xuất đi theo nhiều hướng khác nhau. Độc đáo, thú vị, đúng với nhân vật.   * Nguồn: creativebloq * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

Studio Ghibli là xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới, được đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki thành lập năm 1985. Những anime do Studio Ghibli sản xuất không chỉ được ưa chuộng và đánh giá cao trong nước, mà còn góp phần truyền bá văn hóa Nhật Bản ra khắp thế giới. Bài viết dưới đây điểm mặt 7 anime hay nhất mọi thời đại của Studio Ghibli. Nếu là fan ruột của phim hoạt hình Ghibli, bạn hẳn muốn xem qua 7 kiệt tác điện ảnh này, và thưởng thức chúng cả chục, thậm chí cả trăm lần không biết chán, như thể chưa bao giờ được xem trước đó!   1. Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) Princess Mononoke (もののけ姫) là một trong những anime nổi tiếng thế giới của Ghibli, công chiếu năm 1997, thu hút 14,2 triệu khán giả tới rạp, mang về 200 triệu USD, trở thành phim hoạt hình “bom tấn” có doanh thu cao nhất thời đó. Phim thuộc thể loại lịch sử, fantasy, lấy bối cảnh cuối thời Muromachi (1336 – 1573) tại Nhật Bản, xoay quanh chủ đề về cuộc sống và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Nhân vật chính trong phim là Ashitaka, chàng hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, và Mononoke, nàng công chúa sống trong rừng với bầy sói. Mononoke căm ghét loài người, vì họ tàn phá thiên nhiên phục vụ cho lợi ích cá nhân, nhưng Ashitaka một mực thuyết phục cô rằng người và sói có thể chung sống hòa bình với nhau. Thế giới trong Princess Mononoke được lấy cảm hứng từ hòn đảo Yakushima, tỉnh Kagoshima.   2. Whisper of the Heart (Lời thì thầm của trái tim) Được chuyển thể từ manga của Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart (耳をすませば) là một trong những phim hoạt hình Ghibli đặc biệt được yêu thích tại Nhật Bản. Giữ vai trò đạo diễn bộ phim này không phải là Hayao Miyazaki mà là Yoshifumi Kondo (Grave of the Fireflies). Bộ phim kể về mối tình lãng mạn tuổi mới lớn của hai nhân vật chính: Shizuku Tsukishima và Seiji Amasawa. Shizuku tình cờ ghé thăm cửa hàng đồ cổ Chikyuya của Shiro Nishi, rồi làm quen và trở nên thân thiết với Seiji Amasawa, cháu của Jiro. Shizuku cố gắng hoàn thành cuốn tiểu thuyết, còn Seiji thì theo đuổi con đường trở thành nghệ nhân làm đàn violin. Họ động viên nhau biến ước mơ thành hiện thực. Seiji hứa sẽ kết hôn với Shizuku khi anh thành tài. Cảnh vật thanh bình ở Seiseki-sakuragaoka, Tokyo, truyền cảm hứng cho thị trấn trong phim, và kể từ khi bộ phim được công chiếu vào năm 1995, nơi này đã đón tiếp nhiều du khách và fan hâm mộ đến tham quan.   3. From Up on Poppy Hill (Ngọn đồi hoa hồng anh)   From Up on Poppy Hill (コクリコ坂から) là một trong những anime được Ghibli phát hành gần đây nhất (2011). Khác với bốn anime trong danh sách, From Up on Poppy Hill do Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, làm đạo diễn. Phim tuy không được nhiều người đánh giá là hay nhất, nhưng cho thấy tài năng của Goro không hề thua kém cha mình. Lấy bối cảnh Nhật Bản năm 1963, một năm trước khi diễn ra Thế vận hội Mùa hè 1964 tại Tokyo, bộ phim xoay quanh câu chuyện về mối tình ngây thơ, trong trắng, nhưng không kém phần sóng gió của hai cô cậu học sinh trung học Umi và Shun. Cảnh Umi thức giấc ẩn chứa thông điệp sâu sắc hơn khi Goro làm trái ý cha, không vẽ ánh mặt trời trong căn phòng của cô. Trong các tác phẩm như Castle in the Sky và Kiki’s Delivery Service, Hayao Miyazaki thường vẽ ánh mặt trời tỏa áng yếu ớt trong phòng.   4. Kiki’s Delivery Service (Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki) Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便) được đông đảo khán giả trong và ngoài nước yêu thích kể từ khi nó được công chiếu tại Nhật Bản vào năm 1989 – một năm sau khi My Neighbor Totoro lên màn ảnh. Bộ phim gây ấn tượng với khán giả bằng câu chuyện kể về cô phù thủy nhỏ tuổi Kiki, rời khỏi nhà để bắt đầu cuộc sống tự lập đầy khó khăn, vất vả cùng chú mèo mun Jiji, nhưng bằng nghị lực đáng khâm phục, cô vượt qua tất cả và chiếm trọn cảm tình người xem. Khung cảnh thành phố biển thơ mộng trong phim được vẽ công phu, có lẽ được lấy cảm hứng từ các nước Bắc Âu. Một bộ phim đáng xem đối với fan hâm mộ của Ghibli.   5. Spirited Away (Vùng đất linh hồn) Spirited Away (千と千尋の神隠し) vừa khởi chiếu vào năm 2001 đã thu về hơn 300 triệu USD, đứng đầu danh sách những bộ phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản. Cô bé Chihiro tình cờ lạc bước vào thế giới linh hồn, nơi cô quên mất danh tính thật của mình, được đặt tên mới là “Sen.” Cảnh Chihiro chỉ mới 10 tuổi đã phải làm việc vất vả tại nhà tắm công cộng thật sự làm lay động trái tim người xem. Yếu tố tạo nên sức hấp dẫn của bộ phim chính là dàn nhân vật độc đáo, đa dạng, bao gồm chàng trai trẻ tốt bụng Haku (thực chất là một vị thần sông), phù thủy Yubaba (người cai quản nhà tắm), Zeniba (chị gái sinh đôi của Yubaba), và Konashi (Vô Diện). Theo bạn, Konashi được coi là hiện thân của lòng tham hay sự trong sáng?   6. My Neighbor Totoro (Hàng xóm tôi là Totoro) Ra rạp năm 1988, My Neighbor Totoro (となりのトトロ) là một trong những phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và nước ngoài, được đông đảo khán giả từ trẻ em đến

CHANGE lấy ý tưởng từ đời sống, từ mọi thứ xung quanh, từ những con người, những việc làm nhỏ nhặt, từ thiên nhiên từ những thứ mang lại giá trị tích cực cho đời sống cá nhân và đời sống cộng đồng. 🔹 Chia sẻ của nhóm: CHANGE: change your thinking, reframe the future “Thông điệp được truyền tải qua những nhân vật có ảnh hưởng tích cực, chúng em muốn nói về cách xử sự giữa người với người, giữa con người với thiên nhiên, với muôn loài. Khi chúng ta suy nghĩ tích cực, chấp nhận áp lực để hoàn thiện mình, chúng ta sẽ thay đổi được bản thân. Khi chúng ta thay đổi, chúng ta cũng sẽ truyền được năng lượng tích cực đến những người xung quanh bằng những lời nói và hành động yêu thương. Môi trường sống xung quanh chúng ta nhờ thế cũng sẽ được thay đổi.” 🔹 Nhận xét của giảng viên chuyên môn – thầy Tô Bảo Ân: Sau nhiều cố gắng, nhóm « Người Bình Dân » (NBD) đã dành cho mình một chiến thắng khá thuyết phục. Có thể nói, đây giải thưởng dành cho « những sự dung hòa », được thể hiện qua các yếu tố: ⭐ Tinh thần đồng đội: Đây là yếu tố quan trọng nhất mà Hunted Projects mang đến cho các thí sinh của mình. Ngoài kỹ năng vẽ, thì việc chia sẻ – lắng nghe – quyết định – thực hành của cả nhóm là kinh nghiêm thực tế các bạn sẽ gặp trong môi trường công việc sau này. ⭐ Đề tài, thông điệp phù hợp xu hướng: Các vấn đề xă hội hiện nay (ứng xử giữa con người với con người, giữa nhân sinh với môi sinh…) tuy không mới nhưng vẫn cần được đề cập qua nhiều hình thức và phương tiện truyền thông khác nhau. ⭐ Dung hòa kỹ năng cá nhân trong nhóm: NBD không phải là nhóm có kỹ năng vẽ tốt nhất nhất trong ngành Digital. Các bạn được nhận xét chỉ ở mức vừa đủ, với cách tạo hình, dùng màu còn khá đơn giản. Ý thức được điều này, toàn team đã cố gắng tìm ra phong cách tạo hình chung phù hợp. Quan trọng nhất là hình vẽ sau cùng đồng đều về chất lượng, mà vẫn mang nét riêng. Khiến người xem dễ đón nhận và liên kết được từng ý tưởng được đưa ra qua phong cách của mỗi thành viên trong nhóm. ⭐ Có yếu tố bất ngờ: NBD biết dứng dụng công nghệ phục vụ cho ý tưởng của mình. Đó là dùng app tương tác với người xem bằng tác phẩm mà họ cầm trên tay, qua đó thông điệp quan trọng về thực trạng môi trường, ý thức bảo vệ môi sinh… được xuất hiện trên màn hình. Người xem sẽ có trải nghiệm thú vị, lạ mắt hơn so với các team còn lại. Đây được xem như “điều kiện đủ” dẫn giải thưởng về với NBD. Vì việc chọn ý tưởng tuy không mới nhưng cách thể hiện mang dấu ấn riêng khiến cho thông điệp được truyền tải một cách thuyết phục và đạt hiệu quả tốt nhất có thể. Giải thưởng này không nên hiểu là minh chứng của sự hoàn hảo tuyệt đối dành cho ai đạt được nó. Nhưng là sự ghi nhận của một quá trình cố gắng. Niềm khích lệ này cũng được xem như một đòi hỏi “tiến về phía trước”, mà việc khắc phục những thiếu sót, hạn chế vẫn là một trong những ưu tiên hàng đầu cho cả đội.

🌟  Ngữ văn là môn học lọt top ám ảnh hàng đầu của học sinh cấp ba. Liệu môn học này có hay không chỉ là những dòng chữ khô khan? Có hay không chỉ dừng lại ở hai từ môn-học? 🌟  Từ những con người mơ mộng và điên rồ, Nhóm chúng mình luôn suy nghĩ: có cách nào truyền đạt cảm xúc về những tác phẩm của môn Văn cho những người đã đang và sẽ học Ngữ Văn – môn học mà chúng mình nghĩ là nó không hề khô khan, trái lại còn rất thơ, rất thực, rất đi vào lòng người. Để các bạn có thể thấy được những gì chúng mình cảm nhận về môn học này. Để kết nối các bạn với cảm xúc của những nhân vật Ngữ Văn. Chúng mình bằng tất cả nỗ lực và cố gắng đã cho ra đời bộ artwork về những tác phẩm văn học, những nhân vật xuất hiện giữa những tràng văn…    

🌟 Thể loại: tình bạn, thiếu nhi, gia đình,  🌟 Bộ tranh gồm 10 bức 🌟 Ý nghĩa: Bộ tranh mong muốn thể hiện tình bạn, sự kết nối giữa một cậu bé tên Bơ và một chú chuột lang tên Nâu, thông qua những hoạt động thường ngày, với những điều bình dị xung quanh, với giàn mướp, cây khế, với gia đình, với bạn bè. Ngoài ra, Bộ tranh là những mảnh kí ức của tác giả về tuổi thơ, về quê hương, về những dịp lễ Tết, với hy vọng người xem thấy chút gì đó  chính tuổi thơ mình trong tranh. Cảm hứng: Từ chính tuổi thơ của một thành viên trong nhóm, cùng với những kí ức về quê nội, về những căn nhà ngoại ô, về cây khế trước nhà. Tháng 8 cũng chính là tháng mất của Nâu 4 năm về trước, tác giả có nhiều cảm xúc đặc biệt trong quá trình sáng tác.                    

Phỏng vấn đạo diễn Hayao Miyazaki về phim hoạt hình gây tranh cãi The Wind Rises Bao năm qua, mỗi khi nhắc đến Hayao Miyazaki, fan hâm mộ đều nói bằng giọng kính phục. Với thiết kế nhân vật phong phú, đẹp mắt, chủ đề câu chuyện sâu lắng, những bộ phim hoạt hình của ông – trong đó có phim Spirited Away đoạt giải viện hàn lâm Nhật Bản – thường xuyên phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé tại Nhật Bản. Vì vậy, chẳng có gì khó hiểu khi dư luận xôn xao về việc ông tuyên bố giã từ sự nghiệp sau khi cho ra mắt bộ phim cuối cùng The Wind Rises (Gió Nổi). Câu chuyện trong phim The Wind Rises không chỉ khác với những tác phẩm trước đây của ông, mà nó còn dấy lên tranh cãi trên toàn nước Nhật. Dựa trên nhân vật có thật trong lịch sử, The Wind Rises xoay quanh câu chuyện về mối tình đẫm nước mắt của chàng kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi trong bối cảnh xã hội Nhật Bản vào những năm đầu Thế chiến thứ hai. Được đề cử giải Oscar, The Wind Rises chủ yếu được trình chiếu tại Mỹ, do ông biết trước nó sẽ vấp phải làn sóng tranh cãi dữ dội tại quê hương ông. Trong cuộc phỏng vấn với Dan Sarto, nhà phát hành kiêm tổng biên tập của Animation World Network, Hayao Miyaki chia sẻ cảm xúc và lý do tại sao mình viết câu chuyện này, cũng như những khó khăn, thử thách mà ông phải đối mặt trong quá trình làm phim. Dan Sarto: Tại sao ông sáng tác câu chuyện này? Câu chuyện có gì hấp dẫn đến mức thôi thúc ông vẽ manga, làm phim về nó? Hayao Miyazaki: Ban đầu, tôi vẽ manga như một sở thích. Nhà sản xuất Suzuki xem qua nó, rồi nói, “Tại sao anh không dựng thành phim?” nhưng tôi nhiều lần từ chối với lý do dựng thành phim sẽ không hay lắm. Bộ phim phù hợp cho người lớn hơn là trẻ em. Bên cạnh đó, ê-kíp được tuyển vào làm việc tại Studio Ghibli không am hiểu nhiều về lịch sử. Tôi nghĩ sẽ mất nhiều thời gian dạy lịch sử cho họ. Vẽ máy bay thời xưa cũng là thử thách không nhỏ. Tuy nhiên, sau nhiều lần bàn bạc, cân nhắc kỹ lưỡng, cuối cùng, tôi và nhà sản xuất đã đi đến quyết định dựng thành phim. Dan Sarto: Chủ đề câu chuyện có điểm đặc biệt nào khiến ông tâm đắc và mong muốn dựng thành phim? Hayao Miyazaki: Tôi nhớ mình lớn lên trong những năm tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Cha mẹ tôi sống vào thời trước khi Nhật Bản tham gia Thế chiến thứ hai. Tôi không biết gì nhiều về những chuyện xảy ra trong giai đoạn này, ngoại trừ hai người mà tôi quan tâm nhất, Jiro Horikoshi và Hori Tatsuo. Tôi chứng kiến cả hai trải qua nhiều đau khổ và bi kịch trong chiến tranh. Tôi biến họ thành nhân vật chính trong bộ phim của mình. Dan Sarto: Ban đầu, ông từ chối dựng thành phim với lý do nó không phù hợp. Bây giờ, câu chuyện đã được dựng thành phim, ông nghĩ bọn trẻ có yêu thích nó hay không? Bộ phim có ý nghĩa đối với trẻ em và người lớn hay không? Hayao Miyazaki: Một thành viên trong ê-kíp nói cho dù hiện tại bọn trẻ chưa hiểu ý nghĩa của bộ phim, nhưng một khi bộ phim đã in sâu vào tâm trí chúng, một ngày nào đó chúng sẽ hiểu thôi. Tôi nói đùa với ê-kíp rằng làm xong bộ phim này là chúng tôi đang tự đào huyệt chôn mình [cười]. Dan Sarto: Thật may là làm xong bộ phim, ông chưa phải đào cái huyệt nào cả. Xin ông cho biết những khó khăn, thử thách mà ông và ê-kíp gặp phải trong quá trình làm phim? Hayao Miyazaki: Thứ nhất, bộ phim kể về thời kỳ khác hẳn với thời đại chúng ta sống hiện nay. Người Nhật Bản thời đó có cách đi đứng, ăn mặc khác hẳn với bây giờ. Ví dụ, ở nhà, họ ngồi trên chiếu tatami, ra đường, họ mặc kimono. Chúng tôi cần tìm hiểu cặn kẽ lối sống của họ. Chúng tôi sử dụng những bức ảnh cũ làm tư liệu tham khảo. Chúng tôi cố tưởng tượng Nhật Bản có diện mạo ra sao vào thời kỳ không ô nhiễm không khí như hiện nay. Đó là một trong những thử thách lớn nhất mà chúng tôi gặp phải trong quá trình làm phim. Nói về bản thân, năm 40 tuổi, tôi đã đạt được điều mình hằng mong ước từ thuở nhỏ. Sau đó, thử thách lớn nhất là phải tìm kiếm câu chuyện có chủ đề thật hay để dựng thành phim. Nó giống như mò mẫm đi trong phòng tối, không biết mình sẽ đi đến đâu. Dan Sarto: Tôi tin chắc trong mấy tháng qua có cả ngàn người hỏi ông câu hỏi này, và giờ tôi xin mạn phép làm người thứ 1001 hỏi lại ông câu hỏi đó. Tôi nghe có người đồn đoán đây sẽ là bộ phim cuối cùng trong sự nghiệp của ông. Tuy nhiên, tôi cũng nghe có người nói điều ngược lại. Vậy xin cho tôi hỏi đây có phải là bộ phim cuối cùng của ông hay không? Ông có dự định giải nghệ hay không? Hayao Miyazaki: Tại buổi họp báo, tôi lẽ ra không nên nói với mọi người rằng mình sẽ giải nghệ. Những người hiểu tôi nhất định sẽ không tin lời tôi [cười]. Tôi nghĩ Wind Rises sẽ không phải là bộ phim cuối cùng khi tôi bấm máy. Tôi chỉ nghĩ, “Đây sẽ là

Lối vẽ truyền thống tuy được nhiều họa sĩ ưa chuộng, nhưng xét về tốc độ, sự tiện lợi và tính linh hoạt, nó không thế nào sánh bằng vẽ kỹ thuật số. Theo năm tháng, kỹ thuật kết hợp vẽ chì với tô màu kỹ thuật số ra đời và phát triển. Nó thích hợp cho họa sĩ vẽ tay, nhưng muốn lấn sân sang lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, hoặc cần kiểm soát hơn nữa diện mạo tác phẩm của mình. Bài viết dưới đây trình bày tiến trình vẽ bức tranh mang tên Vợ Gấu (The Bear Wife), từ bước dựng hình bằng bút chì cho đến tô màu lót đơn sắc bằng công cụ truyền thống trên giấy tone, rồi hoàn thiện chúng bằng công cụ kỹ thuật số trong Photoshop CC. Video minh họa tiến trình: Tiến trình trên chỉ mang tính tham khảo; vì vậy, bạn chỉ nên lấy nó làm điểm xuất phát, lựa chọn công cụ phù hợp với sở trường, và thực hiện theo cách riêng của mình.   1. Khởi đầu với bản phác thảo dưới dạng thumbnail Bước phác thảo dưới dạng thumbnail quyết định hình ảnh có đạt hay không. Để tránh hình ảnh vô vị, thiếu thông tin, bạn cần cân nhắc trước khi vẽ. Nhân vật là ai? Anh ta có câu chuyện nào muốn kể? Hãy để câu trả lời quyết định sự lựa chọn của bạn. Chọn xong bản phác thảo ưng ý, bạn trau chuốt nó trong Photoshop, thiết lập giá trị màu và màu sắc mong muốn cho hình ảnh cuối cùng.   2. Chụp ảnh tham khảo Ảnh chụp giúp mang lại tính chân thực cho cảnh hư cấu. Tránh sử dụng hình ảnh lượm lặt hoặc stock photo. Tự chụp ảnh tham khảo là cách bảo đảm hình ảnh đúng ý mình. Đôi khi bạn phải biết linh động để có bức ảnh ưng ý. Ví dụ, không có gấu con, bạn linh động thay bằng chú chó!   3. Tạo bản phác thảo chặt chẽ, chi tiết Vẽ phóng to bản phác thảo thumbnail trên giấy Bristol, rồi bắt đầu lấy thông tin hình ảnh từ ảnh chụp tham khảo để đưa vào bức vẽ. Chì màu xám Col-Erase cho nét vẽ mềm mại, phóng khoáng hơn chì than, khiến nó trở nên lý tưởng cho giai đoạn phác thảo.   4. In ra giấy Bạn thích tô vẽ trên nhiều loại giấy khác nhau, và ngại tô màu trực tiếp lên bản vẽ gốc, vì nỗi sợ làm hỏng nó luôn cản trở sức sáng tạo của bạn. Nếu vậy, thay vì làm việc trực tiếp trên tranh vẽ chì, bạn in bản phác thảo ra giấy màu Pastel, rồi thỏa sức vẽ màu nước trên đó. Đây là bước cần thiết khi bạn sử dụng màu nước trên giấy.   5. Tạo bản underdrawing Underdrawing là phiên bản 2 màu, trau chuốt hơn một chút so với bản phác thảo ban đầu. Bạn xem lại giá trị màu trong bản thumbnail, ghi nhận những mảng sáng tối. Sử dụng chì đen Col-Erase cho mảng tối (gấu và áo khoác), chì xám Col-Erase để tạo hiệu ứng tinh tế cho mảng sáng (tóc, da, cây cối, và gấu con).   6. Đi màu Bước này cũng dựa trên giá trị màu đã định từ đầu. Pha loãng hỗn hợp màu acrylic nâu và đen, rồi quét lên những mảng tối trong bức tranh. Việc này giúp tăng giá trị màu đậm cơ bản cho mảng tối, phân định rõ mảng sáng tối khi bạn bắt đầu diễn họa.   7. Diễn họa Chọn cọ tròn cỡ nhỏ, bắt đầu diễn họa trong phạm vi màu cơ bản. Ở giai đoạn này, tạm thời bỏ qua mảng sáng. Thay vào đó, tập trung vào gia tăng giá trị màu đậm. Bảo đảm điểm nhấn mảng tối không có giá trị màu quá gần với mảng sáng.   8. Miêu tả chi tiết Chuyển sang chì đen Col-Erase sau khi định xong giá trị màu ưng ý cho mảng tối. Điểm xuyết thêm chi tiết và kết cấu. Nhấn mạnh line art. Ở giai đoạn này, có thể áp dụng kỹ thuật đánh bóng để gia tăng giá trị màu đậm hơn nữa.   9. Diễn họa mảng sáng Chuyển sang mảng sáng sau khi diễn họa xong mảng tối. Pha màu thật loãng, rồi tạo mảng bóng đổ trên khuôn mặt và chú gấu con. Sau đó, quay lại hoàn thiện line art và tạo thêm bóng đổ tinh tế bằng chì xám Col-Erase.   10. Thêm điểm nhấn Làm nổi bật mảng sáng bằng chì trắng để tăng thêm chiều sâu, trau chuốt nó cho thêm phần tự nhiên. Về phần còn lại của bức tranh, can lại nét bằng bút chì Prismacolor (xám đậm cho tông màu trung bình, đen cho mảng tối) để tạo điểm nhấn mà không làm ảnh hưởng đến giá trị màu. Tránh lạm dụng điểm nhấn. Đừng quên bề mặt sáng bóng mới có điểm nhấn, và điểm nhấn hiếm khi hiện diện trong mảng tối.   11. Scan hình và chỉnh màu Phần diễn họa đã xong, giờ bạn có thể bắt tay vào tô màu và trau chuốt trong Photoshop. Scan ảnh, rồi điều chỉnh Curves và Levels cho hình ảnh trên màn hình ăn khớp với bức tranh. Tăng độ tương phản. Chỉnh màu trên lớp Hue/Saturation.   12. Thêm sắc màu kỹ thuật số Bắt đầu tô màu chậm rãi. Trước tiên, bạn vẽ đường viền khăn quàng cổ bằng công cụ Pen, rồi chuyển đổi đường viền thành vùng chọn. Kế đến, tô đầy vùng chọn bằng màu đỏ, chuyển sang chế độ Overlay, giảm Opacity để tạo hiệu ứng tinh tế hơn.   13. Làm sáng mảng trắng Nét chì trắng không bao giờ hiện rõ trong bản scan; vì vậy, muốn tránh hiệu ứng

👩‍🎨👨‍🎨 Thành viên: Nguyễn Lan Hương – Trần Thị Thanh Vy 🌟 Học viên Digital Painting Chuyên Nghiệp K7 – Comic Media Academy Thông điệp: Môi trường hiện nay đã và đang bị tàn phá với lượng rác thải nhựa khổng lồ do con người thải ra hằng ngày. Chúng ta không nên chỉ hạn chế dùng đồ nhựa mà còn phải nghĩ đến việc tái chế các sản phẩm nhựa lâu nay như thế nào. Bảo vệ môi trường không phải việc của riêng ai hay chỉ trong một ngày nào đó … – Comic Media Academy –

  Weathering with You – sự “tái xuất” của đạo diễn Anime Makoto Shinkai kể từ lần ra mắt Your Name (năm 2016) – đã kiếm được hơn 10 tỷ yên (92,6 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản kể từ khi phát hành vào tháng 7, lọt vào top 10 bộ phim được sản xuất trong nước có doanh thu cao nhất Nhật Bản. Câu chuyện về thiếu niên tên Hodaka rời khỏi quê hương để đến Tokyo sầm uất và cô gái Hina ma thuật, có khả năng kiểm soát thời tiết, đã gây được tiếng vang với khán giả và nhận nhiều lời khen ngợi của các nhà phê bình – những người được chìm đắm trong câu chuyện ngày mưa. Weathering with You cũng rất vinh hạnh được chọn là tác phẩm đại diện Nhật Bản tranh giải Oscar lần thứ 92 – năm 2020 hạng mục phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất được thành lập năm 1947, và Nhật Bản từng giành được ba giải thưởng trước năm 1955, cho Rashomon (1950), Cổng địa ngục (1953) và Samurai, Truyền thuyết về Musashi (1954). Tuy nhiên, sau chiến thắng của “Musashi” năm 1955, Nhật Bản đã trải qua ”một đợt hạn hán” kéo dài hơn nửa thế kỷ cho đến khi phim Departures (Khởi hành / Okuribito) giành chiến thắng ở hạng mục này  vào năm 2008. Weathering with you có rất nhiều ý nghĩa ở nhiều khía cạnh khác nhau. Đầu tiên, mặc dù là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu quốc tế cao nhất mọi thời, Your Name lại không nhận được đề cử cho giải Phim hoạt hình hay nhất Oscar. Thứ hai, Weathering with You là bộ phim hoạt hình thứ hai được gửi tham dự hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và là phim đầu tiên trong hơn 20 năm. Mặt khác, nếu được đề cử trong hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất đồng nghĩa là Weathering with You sẽ không cạnh tranh với các bộ phim của Disney, Pixar, Dreamworks hay các tác phẩm hoạt hình của các hãng phim khác của Hoa Kỳ. Tuy nhiên, hiện tại, việc được chọn làm đại diện của Nhật Bản vẫn là một vinh dự cho Weathering with You.   * Nguồn : soranews24 * Biên dịch : Mita – Comic Media Academy

  Đồ án tốt nghiệp – tác phẩm tựa đề Cốt Trâm, do Nguyễn Thị Xuyên, học viên khóa 2 thực hiện Bìa đồ án tốt nghiệp-học viên Nguyễn Thị Xuyên khóa 2   Quá trình thực hiện tác phẩm – Đề tài: Con người và những mối quan hệ – Chủ đề: Tìng mẫu tử và sự hận thù – Loại thể: trữ tình, tự sự – Cảm hứng: phê phán – Thông điệp: Những con người có ánh nhìn thiển cận, nhìn từ một phía mà đã vội vàng kết tội và lăng mạ người khác. – Ý nghĩa: – Hãy suy nghĩ kĩ trước khi làm.                  – Trước khi nói người hãy nhìn lại mình                  – Làm việc xấu sẽ bị quả báo.                  – Hãy nhìn nhận sự việc bằng nhiều phía – Logline: bà cả hóa điên và sự thật về cây cốt trâm hóa người – Lí do chọn đề tài: Thực trạng hiện nay rất nhiều người phiến diện nhìn vào một mặt của vấn đề mà đưa ra những phán xét và vội vàng chửi bới người khác. Seung ri bị truyền thông cáo buộc mại dâm và nhiều cáo buộc khác, ngụy tạo bằng chứng. Dư luận bủa vây chửi bới mà không cần biết đúng sai.Sau cùng cảnh sát không điều tra được sai phạm gì và anh vô tội. – Tóm tắt nội dung truyện: Truyện kể về sự trả thù của liễu yêu Liễu Nương. Thị và con gái bị thị mợ cả nhà họ Đỗ giết hại. Thị hóa thành người và làm vợ hai của Đỗ Nghiêm để trả thù. Thị giết đứa con đầu của người vợ cả là Đỗ Thị và bị phát hiện, Đỗ Thị mời pháp sư về trấn áp và đúc thị thành trâm và giam cầm linh hồn thị trong đó. Nỗi oán hận của Liễu Nương ngày càng tăng lên, thị đàm phán với pháp sư và quay trở về nhà họ Đỗ. Thị khiến Đỗ Nghiêm ghét bỏ Đỗ Thị và lầm tưởng Đỗ Thị bị điên. Đỗ Thị phát hiện sau đó bị Liễu Nương bắt lại hành hạ. Pháp sư xuất hiện và tiết lộ bí ẩn đằng sau sự sống của Liễu.   tác phẩm CỐT TRÂM                                                   copyright © Nguyễn Thị Xuyên

Ngành công nghiệp anime cạnh tranh khốc liệt. Mức lương trung bình có thể khá thấp. Muốn biết mức lương thấp đến mức độ nào, chúng ta hãy xem qua bài phân tích dưới đây. Năm 2018, Hiệp hội tác giả hoạt hình Nhật Bản (Japanese Animation Creators Association) công bố kết quả khảo sát mức lương và độ tuổi trung bình của người đảm nhận những công việc khác nhau trong ngành công nghiệp anime tại Nhật Bản. Biểu đồ dưới đây của họa sĩ hoạt hình Thomas Romain giúp giải thích cặn kẽ hơn mối quan hệ giữa những công việc này: Hơn 750 người (60% nam, 40% nữ) tham gia cuộc khảo sát, và sau đây là kết quả: Series Director (đạo diễn series phim) Độ tuổi trung bình: 42 Mức lương trung bình hàng tháng: 540.833 yên Nhật (4.878 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 6,490,000 yên Nhật (58.540 USD)   Chief Animation Director (đạo diễn hình ảnh chính) Độ tuổi trung bình: 43 Mức lương trung bình hàng tháng: 470.000 yên Nhật (4.239 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.640.000 yên Nhật (50.873 USD) Producer (nhà sản xuất) Độ tuổi trung bình: 39 Mức lương trung bình hàng tháng: 451.667 yên Nhật (4.074 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.420.000 yên Nhật (48.888 USD)   Character Designer (họa sĩ thiết kế nhân vật) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 425.000 yên Nhật (3.833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.100.000 yên Nhật (45.997 USD)   Animation Director (đạo diễn hình ảnh) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 327.500 yên Nhật (2.954 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.930.000 yên Nhật (35.445 USD)   3DCG Animator (họa sĩ 3D) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 320.000 yên Nhật (2.886 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.840.000 yên Nhật (34.629 USD)   Episode Director (đạo diễn tập phim) Độ tuổi trung bình: 41 Mức lương trung bình hàng tháng: 316.667 yên Nhật (2.856 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.800.000 yên Nhật (34.268 USD)   Storyboarder (họa sĩ vẽ storyboard) Độ tuổi trung bình: 49 Mức lương trung bình hàng tháng: 310.000 yên Nhật (2.795 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.720.000 yên Nhật (33.546 USD)   Art Director (giám đốc nghệ thuật) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 285.000 yên Nhật (2.570 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.420.000 yên Nhật (30.841 USD)   Color Designer (họa sĩ thiết kế màu sắc) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 278.333 yên Nhật (2.510 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.340.000 yên Nhật (30.118 USD)   Cinematographer (đạo diễn hình ảnh kiêm quay phim) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 265.833 yên Nhật (2.397 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.190.000 yên Nhật (28.765 USD)   Production Assistant (trợ lý sản xuất) Độ tuổi trung bình: 30 Mức lương trung bình hàng tháng: 257.000 yên Nhật (2.317 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.090.000 yên Nhật (27.865 USD)   Key Animator (họa sĩ chính) Độ tuổi trung bình: 36 Mức lương trung bình hàng tháng: 235,000 yên Nhật (2.119 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.820.000 yên Nhật (25.430 USD)   Inbetween Checker (họa sĩ kiểm tra khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 217.500 yên Nhật (1.961 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.610.000 yên Nhật (23.531 USD)   Layout Artist (họa sĩ layout) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 195.000 yên Nhật (1.758 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.340.000 yên Nhật (21.097 USD)   Paint Staff (bộ phận tô màu) Độ tuổi trung bình: 26 Mức lương trung bình hàng tháng: 162.000 yên Nhật (1.460 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.950.000 yên Nhật (17.581 USD)   2nd Key Animation/Clean-Up (họa sĩ lọc nét) Độ tuổi trung bình: 27 Mức lương trung bình hàng tháng: 93.333 yên Nhật (841 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.120.000 yên Nhật (10.097 USD)   Inbetween Staff (bộ phận chèn khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 24 Mức lương trung bình hàng tháng: 92.500 yên Nhật (833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.110.000 yên Nhật (10.007 USD)   Những người nắm giữ cương vị chủ chốt như đạo diễn series phim hoạt hình có mức lương khá cao, nhưng chẳng đáng là bao so với thu nhập của đạo diễn series phim truyền hình và nhà làm phim Hollywood. Nhìn xuống những người hưởng lương thấp hơn, bạn hẳn sẽ “sốc” khi thấy có người thậm chí không kiếm nổi mức lương tối thiểu. Theo tờ báo Mainichi News, mức lương tối thiểu tại nhiều xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản (dao động tùy theo từng nơi) cao nhất là là 907 yên Nhật (8,18 USD)/giờ. Như vậy, đối với công việc lương thấp, bạn phải làm việc nhiều hơn mới mong kiếm được mức lương tối thiểu. Một thực tế thật đáng buồn! NHK cụ thể hóa mức lương của họa sĩ hoạt hình bằng câu chuyện sau: Họa sĩ hoạt hình được trả 200 yên Nhật (1,8 USD) cho mỗi bức vẽ.  Mỗi ngày họ có thể vẽ tới 20 bức vẽ.  Lương hàng tháng là 107.833 yên Nhật (972 USD)  Ngày làm việc 11 tiếng, nghỉ 4 ngày.  Và thật đáng buồn hơn nữa khi bạn thấy số lượng anime ra mắt ngày càng nhiều hơn trước, nhưng đâu đó trong ngành công nghiệp anime vẫn còn những người hưởng mức lương không đủ sống.   * Nguồn: kotaku * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

  Dave McCaig là họa sĩ tô màu với hơn 20 năm kinh nghiệm làm việc cho nhà xuất bản truyện tranh Mỹ. Ông cũng từng phụ trách tô màu series phim hoạt hình Batman. Với tôi, trong sáng tác truyện tranh, tô màu là công đoạn thú vị nhất, bởi nó mang lại tính nghệ thuật cho câu chuyện kể. Trong bài viết dưới đây, tôi sẽ chia sẻ 12 bí quyết tô màu cho bản vẽ trắng đen để phong cảnh và nhân vật trở nên sinh động, bắt mắt hơn. Màu sắc giúp mở rộng phạm vi truyện tranh, biến từng khung hình 2D thành cửa sổ mở ra thế giới đa sắc thái. Màu sắc trong khung hình hòa quyện vào nhau như giai điệu bài hát. Trước khi trình bày bí quyết tô màu, tôi xin giải đáp một số câu hỏi sau:   Tại sao nên sử dụng màu sắc trong truyện tranh? Màu sắc giúp độc giả nắm bắt nhanh diễn biến câu chuyện mà không cần “nhét” lời thoại vào đầu họ, cũng như bắt buộc vẽ toàn bộ cảnh vật. Ví dụ, màu sắc đơn giản như bóng đổ màu xanh trên nền vàng tiết lộ cho độc giả biết đây là cảnh bình minh. Màu sắc có những lợi ích đáng chú ý mà bản vẽ trắng đen không có được. Nó có khả năng truyền tải bầu không khí, thời điểm trong ngày, chuyển cảnh, mặt phẳng ảnh, và độ sâu trường ảnh. Nên dùng phần mềm nào? Photoshop CC là phần mềm tô màu truyện tranh thông dụng nhất từ trước đến nay, nhưng gần đây, điều này đã thay đổi bởi sự xuất hiện của Clip Studio Paint. Clip có tốc độ xử lý nhanh hơn rất nhiều ở một số tác vụ như tạo lớp màu phẳng (flat colour) nhờ xác lập cải tiến Paint Bucket tự động dò tìm và lấp đầy kẽ hở trong hình vẽ. Một cách tiết kiệm thời gian hiệu quả! Nói vậy chứ tôi vẫn thích công cụ diễn họa sẵn có trong Photoshop. Ngoài làm việc trên PC ra, thỉnh thoảng tôi cũng “đổi gió” với Clip hoặc Procreate trên iPad Pro. Muốn biết phần mềm vẽ nào phù hợp với mình, bạn xem lại bài viết “Những phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting.”   1.  Khởi đầu với màu phẳng Tạo lớp màu phẳng là công đoạn không thể thiếu đối với họa sĩ tô màu trong ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ. Ở công đoạn này, họa sĩ trình bày các hình vẽ phẳng, liền kề nhau trên lớp riêng, tách biệt với line art để dễ tạo vùng chọn trong quá trình diễn họa. Để tiết kiệm thời gian, tôi thường giao công đoạn này cho họa sĩ tô màu phẳng chuyên nghiệp. Sau khi nhận lại bản vẽ màu phẳng, tôi sẽ tô màu chồng lên chúng thông qua công cụ Paint Bucket.   2. Không sử dụng quá nhiều lớp Tôi nghĩ có họa điên mới tạo hàng chục lớp Photoshop trên trang truyện, bởi nó sẽ gây khó khăn cho theo dõi, quản lý lớp. Vì vậy, tôi thường chỉ giới hạn ở 3 – 4 lớp mà thôi, bao gồm lớp màu phẳng, lớp bản sao màu phẳng, lớp chứa đường nét, và đôi khi thêm 1 – 2 lớp chứa line art màu và/hoặc hiệu ứng ánh sáng. Gọn nhẹ và đơn giản!   3. Quyết định phong cách vẽ Thông qua sử dụng công cụ Lasso hoặc Pencil, tôi có thể diễn họa theo phong cách anime cho dễ chỉnh sửa bằng Paint Bucket. Công cụ vẽ Airbrush tuy mang tính nghệ thuật cao hơn, nhưng mất nhiều thời gian chỉnh sửa. Lớp màu phẳng giúp chọn từng hình dễ dàng hơn để chỉnh sửa. Mỗi phong cách vẽ có những thế mạnh riêng, có thể kết hợp với nhau. Tôi thường vẽ background, và sử dụng màu phẳng cho nhân vật; hoặc giữ nguyên màu phẳng của mảng tối, và đi vào diễn họa mảng sáng.   4. Cân nhắc số lượng chi tiết cần đưa vào Phong cách vẽ chi tiết, siêu thực tăng thêm sức nặng cho câu chuyện thông qua miêu tả kết cấu, râu ria,… Phong cách vẽ đơn giản không chú trọng quá nhiều vào chi tiết, để độc giả tự lấp đầy chỗ trống, và giúp đẩy nhanh tốc độ đọc. Diễn họa càng đơn giản, màu sắc càng có sức biểu cảm cao. Ở đây, tôi không có ý đánh giá thấp chi tiết. Chi tiết giúp tăng thêm sức nặng và có giá trị quan trọng. Lược bỏ chi tiết có cả ưu điểm lẫn nhược điểm, và tôi luôn cân nhắc các tùy chọn diễn họa mỗi khi bắt đầu thực hiện tác phẩm mới.   5. Thêm cá tính riêng Nhiều họa sĩ tô màu, cả kỳ cựu lẫn mới vào nghề, dựa vào màu background để làm nổi bật line art. Tôi thực sự không tán thành cách diễn họa này. Tác phẩm tuy phải được thực hiện dựa trên tinh thần hợp tác, nhưng thông qua lựa chọn màu sắc và hình thể, tôi hy vọng tác phẩm của mình mang đậm nét cá tính riêng, bất kể áp dụng cách diễn họa nào. Nghệ thuật hợp tác giống như bạn ở trong một ban nhạc. Mọi thành viên cần chơi theo sở trường và thể hiện phong cách cá nhân của mình; nếu không, tác phẩm hợp tác sẽ trở nên tẻ nhạt.   6. Kể chuyện bằng màu sắc và hình vẽ Màu sắc, đường viền bóng đổ, hoa văn,… là cách hiệu quả, tinh tế để hướng sự chú ý của độc giả vào nhân vật chính và action trong trang truyện. Trong trang truyện này, tôi sử dụng ba hình màu đỏ để hướng nhanh sự chú ý vào nhân vật

Phi Yến có gần 6 năm làm việc trực tiếp trong ngành sản xuất phim ở nhiều vị trí khác nhau từ Supervising Producer, Assistant to Producer, Line Producer, Associate Producer, Assistant Director… trong nhiều dự án phim điện ảnh, truyền hình, phim ngắn, TVC, MV. Riêng về kinh nghiệm biên kịch, Yến từng là biên kịch chính của 3 dự án phim điện ảnh, 1 dự án web series, 2 dự án phim truyền hình và tham gia vào quá trình sáng tạo của nhiều kịch bản phim ngắn, viral videos hay commercials khác nhau. Ngoài ra, cô còn là gương mặt lọt vào Top 6 Nhà Biên Kịch Tài Năng 2017 do CGV tổ chức và giải nhì (không có giải nhất) Nhà Biên Kịch Truyền Hình 2018 do VFC tổ chức với kịch bản “Tiệm Ăn Dì Ghẻ” là kịch bản duy nhất đang được sản xuất. Hiện Yến đang đảm nhiệm vai trò sản xuất kiêm quản lý của một công ty dịch vụ liên quan đến phim.   – Comic Media Academy –

  Là một học viên tiêu biểu của thế hệ đầu tại Viện Truyện tranh & Hoạt hình (CMA), Xuyên đã sớm tham gia đứng lớp giảng dạy các khóa ngắn hạn, đặc biệt là nhân tố quan trọng của lớp Manga Comic thiếu nhi. Với tinh thần cầu thị, không ngại dấn thân, Xuyên vinh dự được CMA trao học bổng Bảo trợ tài năng, chính thức trở thành giảng viên tại Viện sau khi tốt nghiệp. Tiếp tục phụ trách lớp Manga Comic thiếu nhi mà bản thân đã gắn bó và tạo được nhiều dấu ấn tích cực từ khi còn trên ghế giảng đường, ở cương vị mới, Xuyên hứa hẹn là giảng viên trẻ với phương pháp mới, góc nhìn mới, đưa ra những chương trình học hấp dẫn, bổ ích để đào tạo các mầm non tiếp bước.   Xuyên cũng là một trong những họa sĩ tìm tòi và sáng tác truyện tranh webtoon đầu tiên của CMA và đang có những dự án riêng về thể loại này.   Năng động, tự tin và luôn khát khao học hỏi, Xuyên là nhân tố đầy hứa hẹn của nền công nghiệp sáng tạo.   – Comic Media Academy –

  Thuộc thế hệ đầu của Viện Truyện tranh & Hoạt hình (CMA), chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Truyện tranh, Hoài Thương là học viên vinh dự nhận học bổng Bảo trợ tài năng, trở thành giảng viên trẻ tại Viện sau khi tốt nghiệp. Với sở trường về thể loại truyện tranh Manga cộng với niềm yêu thích hướng dẫn các em nhỏ, khi còn ngồi trên giảng đường, Hoài Thương đã tham gia giảng dạy lớp Manga Comic thiếu nhi và đạt được tín nhiệm cao từ phụ huynh cũng như sự yêu thích của nhiều học viên nhí. Không ngừng tìm hiểu, cập nhật các xu hướng truyện tranh mới, Hoài Thương cũng là một trong những họa sĩ sáng tác truyện tranh webtoon đầu tiên của CMA và đang thực hiện giấc mơ cho những dự án cá nhân về thể loại này. Hiện tại, Hoài Thương là nhân tố đầy tiềm năng đang đảm nhận các vị trí quan trọng của các lớp ngắn hạn Manga Comic, Webtoon…   – Comic Media Academy –

  Tốt nghiệp khoa Tài Chính trường ĐH Kinh Tế TP. HCM nhưng Lạc An lại rẽ ngang qua con đường sáng tạo chữ nghĩa và hình ảnh khi trở thành Họa Sĩ Kể Chuyện – ngành Truyện Tranh ở CMA. Nhỏ bé nhưng bản lĩnh và nhiều nội lực, cô gái biên kịch mê vẽ thế hệ 9x đã làm giàu hồ sơ sáng tác của mình với nhiều bài viết trên các báo, tạp chí online, tập sách in chung, vẽ viral cho nhiều nhãn hàng, “bỏ túi” vài thành tựu khi tham gia cuộc thi “Nhà biên kịch tài năng” của CGV, vẽ Digital painting của Wacom… Ngoài ra, với khả năng quản lý, Lạc An đã tổ chức và thực hiện nhiều dự án, đặc biệt là dự án vẽ truyện tranh cho MV “Tôi đã quên thật rồi” của ca sĩ Issac. Hiện tại, Lạc An là giảng viên trẻ của CMA, tham gia quản lý và giảng dạy các môn học ở hệ chuyên nghiệp và cấp tốc: Xây dựng nhân vật, Sáng tạo câu chuyện, Phân khung, Quan sát xã hội, Beatboard… – Comic Media Academy –

  Mọi thứ luôn trở nên phức tạp khi bạn phát giác ra nửa kia của mình là phản diện – hoặc ngược lại – nhưng điều này lại giúp làm nên câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn cho truyện tranh và phim chuyển thể từ truyện tranh. Ví dụ về 6 cặp nhân vật Marvel/DC dưới đây là minh chứng cho thấy nửa kia của bạn không phải lúc nào cũng phá vỡ thỏa thuận chỉ vì anh ta ở bên kia chiến tuyến.   1. Daredevil và Elektra Daredevil luôn nhân danh công lý để chiến đấu chống lại kẻ xấu. Tuy nhiên, bạn gái một thời của anh, Elektra không từ thủ đoạn phi đạo đức nào để giành chiến thắng trong cuộc chiến. Dẫu Matt Murdock cố gắng đứng về phía lẽ phải đến đâu đi nữa, nhưng tình yêu cứ khiến anh quay lại với Elektra. Daredevil đồng cảm với cô, nhưng sự bất đồng quan điểm vẫn là nguyên nhân cản trở mối quan hệ của họ.   2. Batman và Catwoman Không có sự hiểu lầm nào ở đây, vì ngay từ đầu, Bat và Cat đã bộc lộ rõ quan điểm trái ngược nhau về công lý. Trong truyện tranh, TV series, và phim chuyển thể, Batman bị hút hồn bởi Catwoman và thầm yêu cô. Catwoman cũng vậy, và cô có nét giống phản anh hùng (anti-hero) hơn là phản diện, hay đi gây sự đánh nhau, rồi cuối cùng làm hòa.   3. Spider-Man và Black Cat Felicia Hardy (Black Cat) hành nghề đạo chính, nhưng thường xuyên bị Spider-Man phá đám. Cả hai nhân vật thường buông lời “ong bướm” mỗi khi đối đầu nhau. Cuối cùng, Black Cat quyết định “cải tà quy chính,” sát cánh cùng Spider-Man chiến đấu chống lại cái ác. Tiếc thay, sự lãng mạn đã mất đi khi mặt nạ rơi xuống.   4. Nightwing và Harley Quinn Hầu hết mọi người chỉ biết đến cặp đôi Harley và Joker, ít ai ngờ rằng trong một số truyện tranh khác, người cô yêu lại là Nightwing. Trong truyện tranh, hai công dân của Gotham có những giây phút tình tứ không thể chối cãi với nhau. Trong một số phim hoạt hình, họ thật sự ở bên nhau, và thậm chí kết hôn trong series truyện tranh gần đây.   5. Cyclops và Phoenix Jean Grey là một cô gái dịu dàng, có mối tình đẹp với Scott Summers (Cyclops), cho đến một ngày nọ, cô trở thành Dark Phonenix, sở hữu sức mạnh hủy diệt hành tinh. Summers chật vật đối phó với mối quan hệ đi theo chiều hướng nguy hiểm, nhưng cả hai vẫn cố gắng vượt qua.   6. Sue Storm và Dr. Doom Trong phần đầu của nhiều series truyện tranh và phim X-Men, Sue Storm và Victor Von Doom hẹn hò hoặc kết hôn với nhau. Doom tuy là người có hiểu biết, nhưng vì tham vọng và đam mê quyền lực lấn át lý trí, anh dần biến thành siêu phản diện xấu xa, độc ác. Việc này không chỉ đẩy Sue Storm vào vòng tay của Mr. Fantastic, mà còn lôi kéo hai người từng một thời yêu nhau say đắm vào cuộc chiến khốc liệt một mất một còn.   * Nguồn: therealstanlee * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy

  Khi bạn sáng tác câu chuyện, trong câu chuyện luôn có nhân vật truyền cảm hứng mạnh mẽ tới bạn. Nhân vật này ắt hẳn là nhân vật chính phải không nào? Người mà bạn sẽ theo chân anh ta đi suốt chiều dài câu chuyện và có ý nghĩa đối với bạn nhất? Không, người đó chính là nhân vật phản diện. Nhân vật phản diện không chỉ truyền cảm hứng, mà còn cho phép bạn đi sâu khám phá những góc khuất đen tối trong tâm hồn con người để từ đó cho ra đời những nhân vật xấu xa, độc ác đến khó tưởng. Sau đây là 9 yếu tố giúp bạn xây dựng nhân vật như vậy:   1. CÁI BÓNG CỦA NHÂN VẬT CHÍNH Mối quan hệ giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện đóng vai trò chủ đạo trong câu chuyện, vì nó là nguồn gốc của mọi mâu thuẫn. Nhân vật chính sẽ không có cơ hội tỏa sáng nếu như không có nhân vật phản diện gây rắc rối cho anh ta. Không vướng vào rắc rối, nhân vật chính sẽ khó lòng nhận ra điểm yếu của bản thân và tìm cách khắc phục. Nhân vật phản diện là hiện thân cho điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính. Nhân vật phản diện là CÁI BÓNG của nhân vật chính – tấm gương phản ánh chuyện gì sẽ xảy ra nếu nhân vật chính lầm đường lạc lối. Cả hai nhân vật cùng đối mặt với một vấn đề, nhưng theo cách khác nhau. Ví dụ, nhân vật phản diện Darth Vader là cái bóng của người hùng Luke.   2. THỦ ĐOẠN TẤN CÔNG Trong nỗ lực ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu, nhân vật phản diện sẽ ra sức tấn công nhân vật chính trên ba cấp độ: 1) quan hệ cá nhân 2) quan hệ xã hội và 3) tinh thần. Ở cấp độ quan hệ cá nhân, nhân vật phản diện sẽ tấn công bạn bè, người thân,… của nhân vật chính. Ở cấp độ quan hệ xã hội, nhân vật phản diện sẽ tấn công cộng đồng của nhân vật chính. Ở cấp độ tinh thần, nhân vật phản diện sẽ bạo hành tinh thần nhân vật chính. Vì là người chuyên tấn công điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính, nhân vật phản diện phải có thủ đoạn tấn công trên ít nhất hai cấp độ.   3. ĐIỂM YẾU Nhân vật phản diện tất nhiên cũng phải có điểm yếu, nhưng điểm yếu ở đây không đại loại là “Anh ta khoái hành hạ rùa trước mỗi bữa ăn sáng,” “Anh ta có sở thích ướp bướm khô,” hoặc “Anh ta thích giết người.” Đây là những hành động độc ác, CHỨ KHÔNG PHẢI điểm yếu. Lấy ví dụ trong phim, nhiều nhân vật phản diện làm việc xấu mà không cần lời giải thích lý do TẠI SAO. Họ làm vậy vì lý do khá đơn giản: điểm yếu của con người! Những hành động độc ác của họ – từ nhỏ nhặt như trộm cắp đến kinh thiên động địa như tàn sát cả hành tinh – đều bắt nguồn từ ĐIỂM YẾU CỦA CON NGƯỜI. Cùng như nhân vật chính, nhân vật phản diện cần có những khiếm khuyết trong tâm hồn. Ví dụ, tiên hắc ám Maleficent tuy thuộc chủng tộc rồng, nhưng vẫn có điểm yếu như con người.   4. MỤC TIÊU Cũng như vật vật chính trong câu chuyện, nhân vật phản diện cần có những mục tiêu cho riêng mình: ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu hoặc cố đạt mục tiêu khác với nhân vật chính. Nhân vật phải là trở lực lớn nhất đối với nhân vật chính, khiến nhân vật chính phải vất vả, khó khăn lắm mới đạt được điều mình muốn.   5. ĐỘNG CƠ BÊN NGOÀI Nhân vật phản diện sở dĩ được nhiều người ủng hộ là vì anh ta chẳng bao giờ nói ra động cơ thật sự của mình. Anh ta luôn tạo bức bình phong che đậy con người thật của mình. Anh ta muốn tỏ vẻ như mình là người tốt. Anh ta bóp méo khái niệm thiện ác để bao biện cho động cơ xấu xa của mình. Anh ta không coi những việc làm xấu xa của mình là trái luân thường đạo lý. Anh ta khiến khiến mọi người lầm tưởng là người tốt. Ví dụ, Gothel là bà mẹ yêu thương, bảo bọc con gái, nhưng như bạn biết đấy, bà chính là hung thủ đâm trọng thương Flynn. Động cơ bên ngoài tuy không đứng vững dưới góc độ lôgic và đạo đức, nhưng nó cho nhân vật phản diện cái lý để làm những việc trái luân thường đạo lý  – và điều này góp phần tăng thêm sức lôi cuốn, hấp dẫn cho câu chuyện.   6. CÁI LÝ CỦA KẺ XẤU Nhân vật chính cần nghiệm ra chân lý nào đó để giúp anh ta điều chỉnh cuộc sống, khắc phục điểm yếu, và xua tan bóng ma quá khứ. Đó là chân lý về “cách sống tốt” – điều bạn muốn chứng minh qua câu chuyện của mình. Nhân vật phản diện có suy nghĩ khác hẳn. Anh ta không đồng tình với chân lý đó và đưa ra cái lý của mình, “sống là phải biết hưởng thụ.” Ví dụ, Voldmort nói, “Không có thiện ác, chỉ có quyền lực, và những kẻ quá nhu nhược mới không mưu cầu quyền lực.” Mặc dù cái lý của Voldmort không mang tính thuyết phục cho lắm, nhưng nó phản ánh đúng suy nghĩ trong đầu kẻ xấu.   7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật phản diện được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử, địa vị và quyền lực. Nhân

  Lady and the Tramp (Tiểu thư và chàng lang thang) là bộ phim hoạt hình kinh điển nổi tiếng năm 1955, mới đây được Walt Disney chuyển thể sang phiên bản live-action, và kiến phát sóng độc quyền trên kênh Disney Plus – dịch vụ phim trực tuyến mới của Disney – vào ngày 12/11 tại Mỹ. Ngày phát hành toàn cầu tuy chưa được công bố, nhưng dự kiến vào đầu năm 2020. Những fan ruột của bộ phim này hẳn vô cùng thích thú khi biết dàn diễn viên trong Lady and the Tramp phiên bản 2019 đều là những chú cún xinh xắn bằng xương bằng thịt, chứ không phải nhân vật được tạo ra bằng công nghệ CGI. Disney vừa chia sẻ trên mạng xã hội hình ảnh đầu tiên về hai giương mặt diễn viên chính bốn chân đáng yêu trong phiên bản remake.     Cô chó Rose (thuộc giống chó Cocker Spaniel) với đôi tai to rũ xuống dịu dàng giống như phiên bản gốc sẽ vào vai tiểu thư Lady, và người đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật này là ngôi sao điện ảnh Tessa Thompson (Thor: Ragnarok). Tessa Thompson Vai chàng lang thang Tramp được giao cho chú chó Monte (thuộc giống chó Terrier), và diễn viên Justin Theroux (Mullholland Drive) chịu trách nhiệm lồng tiếng. Justin Theroux Monte có lai lịch xứng đáng được dựng thành phim. Chú được một huấn luyện viên chó nhận nuôi sau khi thoát khỏi lò sát sinh tại New Mexico. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nàng cún Lady được ông bà chủ Jim Dear và Darling cưng chiều hết mực cho đến một ngày cuộc sống của cô nàng bị đảo lộn khi gia đình sắp có thêm thành viên mới. Lady bị ông bà chủ coi là nguồn cơn của mọi rắc rối, bị hắt hủi tàn tệ đến nổi phải bỏ trốn khỏi nhà, nhưng may sao, chú chó lang thang Tramp xuất hiện, làm thay đổi cuộc đời cô. Đôi bạn bắt đầu nảy sinh tình cảm, nhưng Lady một mực muốn quay về nhà đoàn tụ với gia đình. Tai họa liên tiếp ập đến, nhưng cuối cùng, đôi bạn vẫn vượt qua tất cả để đến với nhau. Cảnh đôi bạn ăn chung sợi mì spaghetti và kết thúc bằng một nụ hôn là một trong những cảnh khó quên nhất trong phim. Cùng chung tay thực hiện bộ phim live-action này của đạo diễn Charlie Bean còn có nhiều diễn viên tên tuổi khác như Sam Elliot (Trusty), Ashley Jensen (Jock), Janelle Monáe (Peg), và Benedict Wong (Bull). Thomas Mann, Kiersey Clemmons, và Yvette Nicole cũng tham gia lồng tiếng cho một số nhân vật bốn chân.   * Nguồn: mirror * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy  

    Nhân vật chính hoàn thiện là nhân vật hội tụ đầy đủ 10 yếu tố như trình bày dưới đây, và bạn sẽ xây dựng nhân vật chính dễ dàng một khi đã nắm vững 10 yếu tố đó.   1. ĐIỂM YẾU Nhân vật chính cần có điểm yếu, không phải vì nó làm cho nhân vật trở nên chân thật hơn, mà là vì nếu thiếu nó, nhân vật chính sẽ không còn là nhân vật chính nữa trong câu chuyện kể về sự thay đổi và trưởng thành của nhân vật có tâm hồn và trái tim. Ở đầu câu chuyện, nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, chẳng hạn như vốn hiểu biết về bản thân và cuộc sống, và điểm yếu này ảnh hưởng nặng nề đến cuộc sống anh ta. Để hướng tới cuộc sống trọn vẹn, anh ta phải khắc phục điểm yếu trên. Điểm yếu có hai loại: điểm yếu tâm lý (psychological weakness) và điểm yếu đạo đức (moral weakness). Điểm yếu tâm lý chỉ ảnh hưởng đến bản thân nhân vật chính; tuy nhiên, điểm yếu đạo đức sẽ khiến nhân vật chính làm tổn thương người khác.   2. MỤC TIÊU Nhân vật chính mong muốn điều gì đó và phải trải qua biết bao khó khăn, trở ngại mới đạt được nó. Vì nhân vật chính là linh hồn của câu chuyện, nên mong muốn của anh ta cũng góp phần thổi sức sống vào câu chuyện làm lay động lòng người. Sự mong muốn về điều gì đó giúp xây dựng mối liên kết giữa nhân vật và người đọc. Nó khiến độc giả nghĩ rằng, “Ồ, giờ mình phải tìm hiểu xem anh ta có đạt được điều mình muốn hay không.” Đây là mối liên kết vững chắc. (Có nhiều bộ phim dài lê thê, nhưng chúng ta vẫn ráng xem đến hết, vì cứ lăn tăn mãi với câu hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?”) Nếu mối liên kết này đủ sức giữ chân người xem trong bộ phim tẻ nhạt, thử tưởng tượng nó sẽ mạnh mẽ như thế nào trong câu chuyện hay.   3. MONG MUỐN Nếu nhân vật chính mong muốn điều gì đó, hẳn anh ta mong muốn nó với lý do chính đáng. Nhân vật chính thường nghĩ rằng việc đạt được mục tiêu sẽ giúp anh ta lấp đầy những khoảng trống trong cuộc sống, nhưng không biết cách thực hiện như thế nào, và thường lầm đường lạc lối, khiến việc đạt được mục tiêu trở nên vô nghĩa. Trong quá trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật chính cần đi sâu khám phá nhu cầu của mình để mong đạt kết quả như ý muốn.   4. NHU CẦU Nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, và điểm yếu này khiến anh ta tận hưởng cuộc sống không trọn vẹn. Một khi phát hiện ra điểm yếu của mình, nhân vật chính sẽ học cách chấp nhận thực tế này và cố gắng thay đổi nó trong suốt câu chuyện. Mục đích của câu chuyện là kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế của nhân vật chính. Nhìn bề ngoài, chúng ta tưởng câu chuyện kể về quá trình theo đuổi mục tiêu hữu hình của nhân vật chính, nhưng kỳ thực nó kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế vô hình của anh ta để cuối cùng đi đến kết quả viên mãn. Nhân vật thường rất sợ nhu cầu học cách chấp nhận thực tế.   5. BÓNG MA QUÁ KHỨ Bóng ma quá khứ là những chuyện xảy ra trong quá khứ của nhân vật. Nó là nguồn gốc của những điểm mạnh và điểm yếu của nhân vật. Nhân vật chính trở thành con người như thế nào là do bóng ma quá khứ quyết định. Chúng ta quan tâm đến con người thật của nhân vật, nên muốn biết bóng ma quá khứ của anh ta. Qua bóng ma quá khứ, chúng ta sẽ biết được nguồn gốc điểm yếu tâm lý và đạo đức của anh ta. Chuyện xảy ra trong quá khứ làm đảo lộn cuộc sống của nhân vật, và từ đó trở đi, nó cứ ám ảnh tâm trí anh ta. Nó cản trở nhu cầu tìm kiếm giải pháp khắc phục điểm yếu của anh ta. Ví dụ, sau cái chết của Ellie, Carl bị mắc kẹt trong quá khứ và không thể yêu người mới.   6. CON NGƯỜI THẬT Điểm mạnh, điểm yếu, đức tin, quan niệm, thế giới quan, triết lý sống,… là những yếu tố tạo nên con người thật của nhân vật chính.   7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật chính được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử,… Tất cả đều bắt nguồn từ điểm mạnh, điểm yếu, bóng ma quá khứ,… Đây thường được coi là bức bình phong để giúp nhân vật che giấu sự thật về mình, cùng như gây ấn tượng với người xung quanh. Câu chuyện và nhân vật khác sẽ dần đi sâu khám phá những ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của nhân vật chính.   8. STORY ART Để thay đổi từ “con người đầy thiếu sót” thành “con người hoàn thiện,” nhân vật chính sẽ dấn thân vào chuyến hành trình biến điều đó thành khả thi. Bề ngoài, câu chuyện kể về chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhưng kỳ thực là kể về chuyến hành trình nội tâm. Trong chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật cần nỗ lực khắc phục điểm yếu, và nỗ lực này dẫn đến sự thay đổi. Quá trình diễn ra trong 7 bước, nhưng nếu viết ra hết ở đây thì nó sẽ khá dài. Vì vậy, bạn hãy tìm đọc bài viết

  Hai liên hoan đầy sức sống của Hà Lan– liên hoan Hoạt hình KLIK tại TP Amsterdam và Liên hoan hoạt hình Holland tại TP Utrecht sẽ cùng hợp tác để tạo ra một lễ hội mới cho hoạt hình, diễn ra từ ngày 9 đến 17 tháng 11. Sự kiện đình đám từ cái bắt tay của hai thành phố sẽ mang tên Lễ hội hoạt hình Kaboom, diễn ra ở cả Utrecht và Amsterdam. Mới mẻ và hoành tráng, Kaboom sẽ mang đến những câu chuyện đầy màu sắc về gia đình và trẻ em. Từ ngày 9 đến 12 tháng 11, Kaboom Kids sẽ diễn ra ở nhiều địa điểm khác nhau ở Utrecht và tập trung hoàn toàn vào hoạt hình cho trẻ em và gia đình. Du khách sẽ gặp mặt trực tiếp các nhân vật hoạt hình mình yêu thích, bao gồm Shaun the Sheep, Wallace & Gromit  – phim hoạt hình hài trẻ em của Anh và sản xuất theo công nghệ hoạt hình búp bê, Elle, Oscar & Hoo – chương trình hoạt hình của Pháp. Bên cạnh đó, người tham dự lễ hội còn được thưởng thức các buổi chiếu phim độc quyền ở Utrecht, tham gia các hội thảo khác nhau, gặp gỡ những tài năng mới từ các trường nghệ thuật ở Hà Lan… Sau đó, từ ngày 13 đến 17 tháng 11, Kaboom chuyển đến Westergas ở Amsterdam, tiếp tục mang đến những sự kiện thú vị liên quan đến  hoạt hình. Lễ hội sẽ có các buổi ra mắt, chương trình trao giải, triển lãm, thảo luận của các diễn giả quốc tế, chiếu phim….   * Nguồn: awn * Biên dịch: Mita – Comic Media Academy

  Dưới đây là bài chia sẻ của Clive Davies-Frayne về giải pháp viết bản thảo đầu tiên. Theo ông, trước khi bắt tay vào viết kịch bản, bạn nên thực hiện công việc phát triển nhân vật/cốt truyện, rồi khám phá giải pháp khắc phục vấn đề phát sinh trong quá trình viết bản thảo đầu tiên. Giải pháp của ông không mang tính toàn diện. Nó có thể phù hợp với người này, nhưng vô dụng với người kia, do mỗi người có cách làm việc khác nhau. Trong mắt bạn, giải pháp của ông có lẽ không hữu ích cho lắm, nhưng ít ra nó sẽ giúp bạn xây dựng quy trình phát triển nhân vật/cốt truyện cho riêng mình. Trong bài chia sẻ, trước khi đi vào đề cập những công cụ được sử dụng để phát triển nhân vật/cốt truyện, ông nói lý do vì sao viết bản thảo đầu tiên – khởi đầu câu chuyện từ trang giấy trắng – chẳng bao giờ là dễ dàng.   Tìm hiểu vấn đề Thuở mới vào nghề, tôi gặp một số vấn đề với bản thảo đầu tiên. Vấn đề đầu tiên là tôi mất quá nhiều thời gian để viết nó. Tôi may mắn được trời phú cho khả năng viết 5 – 6 trang/ngày, và thừa sức viết nhiều hơn con số đó. Do đó, vấn đề không nằm ở kỹ năng viết lách, vì kịch bản vốn không phải là tác phẩm văn học. Nhà biên kịch không nhất thiết phải có phong cách sáng tác như một tiểu thuyết gia chuyên nghiệp. Sáng tác câu chuyện và phát triển nhân vật là công việc tiêu tốn nhiều thời gian. Tôi sở dĩ mất nhiều thời gian cho bản thảo đầu tiên là vì sử dụng nó làm công cụ phát triển nhân vật /cốt truyện. Trước khi đặt bút xuống viết, tôi luôn tự hỏi nhân vật này là ai? Diễn biến tiếp theo của câu chuyện sẽ là gì? Và tôi phải cố gắng làm rõ những câu hỏi này. Ngoài ra, trong quá trình sử dụng bản thảo đầu tiên làm công cụ phát triển nhân vật, tôi thấy mình vướng phải vấn đề khác. Mấy trang đầu của bản thảo luôn đầy rẫy sai sót “chết người.” Nguyên nhân là khi mới viết, tôi chưa hiểu rõ nhân vật, nên mắc sai sót là lẽ đương nhiên, và phải đến khi viết tới trang cuối, tôi mới nhận ra và quay lại chỉnh sửa gấp. Chỉnh sửa xong xuôi, nếu không còn gì nữa, tôi viết bản thảo thứ hai để bảo đảm nhân vật nhất quán trong suốt câu chuyện.   Bước 1: Phát triển và viết kịch bản là hai việc khác nhau Đầu tiên, tách riêng công việc phát triển ra khỏi công việc viết kịch bản. Viết bản thảo đầu tiên là khởi đầu của quá trình viết kịch bản. Do đây chỉ là bước phân tích và phát triển nhân vật/cốt truyện trước khi bắt tay vào viết thật sự, bạn không nhất thiết xây dựng nhân vật/cốt truyện hấp dẫn trong giai đoạn này. Nếu trước khi viết thật sự, bạn chỉ chú tâm vào phát triển nhân vật/cốt truyện, thì chất lượng bản thảo sẽ được cải thiện đáng kể. Càng làm tốt công việc phát triển bao nhiêu, viết kịch bản sẽ càng thuận lợi bấy nhiêu.   Bước 2: Định hướng bằng logline Logline được các nhà biên kịch sử dụng làm công cụ pitching. Logline thường được viết ngắn gọn, súc tích, dài không quá 40 từ. Nó cho biết câu chuyện kể về điều gì. Nó tiết lộ nội dung trọng tâm của câu chuyện. Hiểu rõ câu chuyện kể về điều gì là yếu tố giúp giữ cho kịch bản đi đúng hướng. Kịch bản không đi vào trọng tâm thường có khuynh hướng lan man, lạc đề. Logline đóng vai trò giống như la bàn, giúp nhà biên kịch định hướng câu chuyện trên từng trang bản thảo, bảo đảm mỗi tình tiết viết ra đều phục vụ cho câu chuyện. Sáng tác câu chuyện mà không có logline sẽ giống như đi lang thang vô định trong rừng. Logline không bắt buộc dùng vào mục đích pitching, song cần chứa đựng nội dung trọng tâm của câu chuyện. Logline góp phần cải thiện chất lượng bản thảo nhờ giữ cho câu chuyện đi đúng hướng.   Bước 3: Phát triển kịch bản Cấu trúc câu chuyện đóng vai trò quan trọng trong viết kịch bản. Nó giúp trình bày câu chuyện sao cho dễ theo dõi. Tuy nhiên, những ai quen viết câu chuyện theo đúng cấu trúc sẽ gặp phải một số vấn đề phát sinh, và đây là nguyên nhân… “Câu chuyện đơn thuần xoay quanh cách nhân vật phản ứng với tình huống.” Vấn đề với cấu trúc câu chuyện là nó chú trọng vào tình huống hơn là phản ứng của nhân vật trước tình huống đó. Muốn viết tốt bản thảo đầu tiên, bạn cần ghi nhớ rằng TẤT CẢ cốt truyện đều phải dựa theo nhân vật (character-driven). Những ai không hiểu câu chuyện là gì sẽ cố sáng tác câu chuyện dựa theo cốt truyện (plot-driven). Điều này có thể được chứng minh dễ dàng qua ví dụ sau. Tưởng tượng nhân vật chính trong câu chuyện giữ vali tài liệu quan trọng, và vali ấy bị kẻ xấu đánh cắp. Trong câu chuyện này, nhân vật chính là Tony Stark (Iron Man); trong câu chuyện kia, nhân vật chính là Spongebob Squarepants. Các câu chuyện sẽ giống nhau chứ? Tất nhiên là không. Nhưng tại sao? Vì câu chuyện được xây dựng theo hướng nhân vật chính (Tony Stark/ Spongebob Squarepants) phản ứng với tình huống (vali bị đánh cắp). Như bạn thấy, mặc dù nhân vật phản ứng vì tình huống (cốt truyện) ép buộc, nhưng

  Texture là những đặc điểm thể hiện kết cấu bề mặt, kích thước, hình dáng, mật độ, cách sắp xếp của một vật thể. Ví dụ texture kết cấu của một thân cây sẽ chai sần còn của lụa thì sẽ mượt mà. Các hoạ sĩ vẽ chất liệu trong điện ảnh chịu trách nhiệm vẽ mô tả cho bề mặt của các nhân vật, môi trường và đạo cụ với những chương trình và công cụ chuyên biệt, tuỳ vào việc bạn muốn đạt được hiệu ứng nào. Justin Holt là một hoạ sĩ vẽ chất liệu với hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành phim ảnh. Vài tác phẩm ấn tượng của anh bao gồm Suicide Squad, Alice Through the Looking Glass, Kingsman: The Golden Circle, Game of Thrones và Spiderman: Homecoming. Gần đây hơn, anh làm việc cho Method Studios và tham gia vào dự án Black Panther, Thor: Ragnarok và Justice League với tư cách giám sát. Trong bài viết này, anh chia sẻ một vài kinh nghiệm chuyên môn và tóm tắt lại hầu hết những gì bạn cần biết, từ việc một ngày làm việc như thế nào, đến việc bạn phải học những kỹ năng gì và cách làm portfolio cho chức danh này.   Những kỹ năng và kinh nghiệm cần có. “Tôi đã đi được nửa chương trình y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh.” Con đường trở thành hoạ sĩ vẽ chất liệu cho ngành phim ảnh khá đa dạng. Thường thì hướng đi mà đa số mọi người chọn là theo học trường mỹ thuật hoặc trường nghề, nơi cho phép bạn tập trung vào một số quy tắc nhất định. Tôi đã theo con đường mỹ thuật truyền thống, sau khi đi được nửa chặng đường y dược dự bị tại trường đại học James Madison tại Harrisonburg VA và nhận ra rằng mình muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành kỹ xảo điện ảnh. Tôi bỏ đại học James Madison và tốt nghiệp Cử nhân Mỹ Thuật chuyên Hiệu ứng Hình Ảnh tại Cao đẳng Mỹ thuật và Thiết kế Savannah. Ngay trước khi tốt nghiệp tôi được nhận làm thực tập sinh trong 3 tháng tại Electronic Arts Tiburon tại Orlando Florida, nơi tôi vẽ chất liệu sân bóng đá cho trò NCAA của XBox 360. Sau khi hoàn thành khoá thực tập và tốt nghiệp, tôi được nhận vào học nghề về ánh sáng tại Rhythm & Hues Studios ở Los Angeles và đặt bước chân đầu tiên vào ngành Hiệu ứng và kỹ xảo điện ảnh. Tôi dành một vài tháng học về ánh sáng trước khi chuyển qua đội vẽ chất liệu và tôi đã làm hoạ sĩ vẽ chất liệu đến giờ.   Nhiệm vụ Hiện tại tôi là Điều hành đội vẽ chất liệu tại Method Studios ở Vancouver. Công việc của tôi là bao quát toàn bộ các dự án vẽ chất liệu cho tất cả các phim trong studio, từ đấu thầu và tuyển người cho mỗi dự án, giám sát toàn bộ công đoạn đến việc dành thời gian để box paint (đi màu lại để đảm bảo sự đồng nhất xuyên suốt dự án) một số mẫu vật khó. Công việc ở mức độ đơn giản nhất trong dự án của tôi là kiểm soát chất lượng, hướng dẫn, tuyển người và lập kế hoạch dự án và mức độ phức tạp nhất là vẽ những vật dụng khó nhằn trong các dự án.   Một ngày làm việc thông thường. Gần đây tôi không có ngày nào thong thả. Vì công việc của tôi phải bao quát các dự án texture đang được triển khai tại studio nên không ngày làm việc nào giống ngày nào. Một số ngày tôi phải họp cả ngày và thậm chí không có thời gian để ngồi xuống. Những ngày khác tôi phải giám sát phần lớn các sản phẩm. Đây là lý do tại sao tôi thích công việc của mình tại Method, mỗi ngày đều khác nhau.   Thử thách. Phần khó khăn nhất trong công việc của tôi là quản lý nhân sự, bạn phải làm việc với những tính cách đa dạng và phải dung hòa những mối quan hệ cá nhân trong studio. Công việc là phần đơn giản nhất. Điều khó nhất là đảm bảo rằng mọi người có được thứ họ cần và cảm thấy thỏa mãn trong công việc để có thể phát huy tối đa tiềm năng sự nghiệp cũng như thỏa mãn kỳ vọng của sếp và khách hàng.   Cộng tác. Sự cộng tác trong công việc là nền tảng cho tất cả mọi thứ tại Method Studios và ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh nói chung. Cũng như mọi nỗ lực dựa trên làm việc nhóm, làm phim đòi hỏi sự hợp tác ở mọi nơi giữa hoạ sĩ với hoạ sĩ, bộ phận với bộ phận và khách hàng với khách hàng. Từ những buổi duyệt mỗi ngày, gọi điện cho khách hàng và những cuộc gọi hội thảo với nhà cung, chúng tôi phải liên tục làm việc cùng nhau.   Bạn nên cho gì vào portfolio. “Sự chuyên môn chính là chìa khoá” Để trả lời câu hỏi này trước tiên bạn phải trả lời được “Công việc mơ ước của bạn là gì?”. Và câu trả lời phải càng chi tiết càng tốt. “Tôi muốn làm trong ngành điện ảnh” sẽ không đủ. Câu trả lời càng chi tiết thì bạn sẽ càng dễ dàng biết được mình phải làm gì để đạt được. Nên nếu bạn trả lời rằng “Tôi muốn trở thành nhà tạo mẫu mô hình ở ILM (Industry Light & Magic) để làm phim Transformer” sẽ nó giúp bạn biết được phải tập trung

  Concept Art cho phim Người đẹp và Quái vật. Trong lĩnh vực điện ảnh, Hoạ sỹ concept art là người sẽ giúp chúng ta hình dung và biến những ý tưởng đội ngũ thiết kế cũng như đạo diễn thành hiện thực. Chúng tôi có cơ hội để phỏng vấn hoạ sỹ concept kỳ cựu Karl Simon để tổng hợp những thông tin mà bạn cần biết về công việc sau màn ảnh, cách tìm kiếm cơ hội việc làm cũng như quá trình tạo ra sản phẩm minh hoạ cho một concept điện ảnh. Karl là một họa sỹ người Thụy Điển có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành hiện đang sinh sống tại Anh. Trong sự nghiệp của mình, anh đã tham gia vô số phim Hollywood, trong đó có thể kể đến những tác phẩm nổi tiếng như Những người cùng khổ, Harry Potter và bảo bối tử thần, Hoàng tử Ba Tư, Truy Tìm Ký Ức…, và bộ phim remake gần đây nhất của Disney: Người đẹp và Quái vật. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh học ngành Mỹ thuật truyền thống và tự học thêm về mỹ thật kỹ thuật số (Digital painting) với vai trò là thực tập sinh trong nhiều năm.  Anh bắt đầu làm texture, vẽ concept và thiết kế level trong ngành trò chơi điện tử trong 5 năm trước khi chuyển sang ngành kỹ xảo điện ảnh và lên concept art và matte paint (matte paint là một công đoạn hậu kỳ trong ngành kỹ xảo điện ảnh, vẽ lại những cảnh nền viễn tưởng không dựng được ngoài đời thật) cho các bộ phim. Anh hiện đang làm freelance với công việc vẽ tiền kỳ cho phim, game, VFX (kỹ xảo), xuất bản sách,v..v. Trong bài hướng dẫn này, Karl sẽ chia sẻ những kinh nghiệm của mình và đưa ra những lời khuyên tốt nhất. Concept Art for Les Miserables    Yêu cầu và Kinh nghiệm Không có một yêu cầu cụ thể nào đối với công việc này. Như tất cả những nghề nghiệp liên quan về nghệ thuật, thứ đầu tiên và quan trọng nhất mà người ta nhìn vào, là portfolio của bạn. Một portfolio thể hiện được kỹ năng vẽ và tạo được sự hấp dẫn với người xem luôn tạo được ấn tượng tốt hơn một cái CV liệt kê ra bạn học được những kỹ năng này ở đâu. Thứ hai, bạn phải có kỹ năng giao tiếp tốt thì mới làm hoạ sỹ concept được, đây là điều tôi nghĩ rằng rất nhiều hoạ sỹ đã bỏ qua. Suy cho cùng bạn được thuê để vẽ ý tưởng của người khác, không phải của bạn.   Các yếu tố cần cân nhắc: mối quan hệ, danh tiếng và vị trí địa lý. Mối quan hệ và may mắn tất nhiên sẽ chiếm một phần quan trọng nhưng những yếu tố này không dễ để kiểm soát. Tuy nhiên danh tiếng là thứ mà bạn có thể quyết định. Lời khuyên của tôi là hãy làm với thái độ nghiêm túc và cố gắng hết mình nếu bạn nhận một công việc, dù nó có vẻ nhỏ và không quan trọng. Bạn sẽ chẳng bao giờ biết được bạn đang làm việc với ai, họ có những mối quan hệ như thế nào và đôi khi điều đó có thể giúp giới thiệu bạn đến với công việc mơ ước của mình. Một điều cần lưu ý nữa là vị trí địa lý. Tôi không nghĩ rằng tôi có cơ hội tham gia vào nhiều dự án phim đến thế nếu tôi không sống ở Luân Đôn. Có rất nhiều phim được làm ở đây và ở LA, Mỹ. Concept art cho Harry Potter và Bảo bối tử thần: phần 1.   Cần phải bỏ gì vào Portfolio của bạn. Bao gồm những hình ảnh thể hiện được rằng bạn hiểu rõ về cách vẽ. Trong đó, quan trọng là cách bạn thiết kế để tạo nên hình dáng và chủ thể trong hình, bất kể là bạn làm như thế nào. Chúng không nhất thiết phải là một bức hình vẽ tay, bằng bút chì mà có thể là một hình cắt dán hoặc hình 3D hoặc bất kỳ thứ gì bạn thích. Concept art được tạo ra để giải thích và giao tiếp một ý tưởng, và điều này đòi hỏi sự am hiểu về kỹ thuật vẽ. Film là một phương tiện nhiếp ảnh và nếu bạn có thể cho thấy được kiến thức về nhiếp ảnh cơ bản cũng là một lợi thế. Một bức ảnh góc rộng nhìn sẽ rất khác với một cảnh được chụp với một ống kính dài. Một cảnh được phơi đủ sáng sẽ rất khác với một cảnh bị thiếu sáng. Concept Art cho Người đẹp và Quái vật.   Bạn phải làm việc với những tài liệu gì. Lúc bắt đầu mỗi dự án tôi thường phác hoạ với kịch bản. Rất nhanh sau đó tôi sẽ được nhận một số hình ảnh để tham khảo làm điểm bắt đầu. Nó có thể là một bức phác thảo nguệch ngoạc trên một miếng giấy ăn từ đạo diễn, phác thảo kế hoạch và bản cắt mặt chiếu từ đội ngũ thiết kế hoặc một mẫu 3D từ một hoạ sỹ khác. Nếu bộ phim được quay ngoại cảnh thay vì quay trong set, tôi sẽ vẽ chồng lên hình chụp của những địa điểm này. Concept art cho Truy Tìm Ký Ức   Thời gian và yêu cầu của công việc Thời gian tôi dành cho một concept không cố định. Thường thì cách hữu dụng nhất là vẽ thật nhiều bản phác hoạ trắng đen. Ví dụ, để tìm bố cục cho một cảnh, bao gồm thật nhiều góc của thiết kế không gian, hoặc để tìm ra một dáng, thái độ và bóng dáng cho một nhân

    [1] Nhân vật dám nghĩ dám làm đáng ngưỡng mộ hơn nhân vật thành đạt.   [2] Đừng quên những gì thú vị đối với người viết không có nghĩa chúng cũng sẽ hấp dẫn người xem. Chúng khác nhau xa lắm!   [3] Cần thử nghiệm chủ đề sáng tác, nhưng viết đến cuối câu chuyện mới biết nó thật sự kể về điều gì, thì bạn nên viết lại là vừa.   [4] Ngày xửa ngày xưa, có______________. Hằng ngày,_________. Một ngày nọ_____________. Vì vậy,______________. Cuối cùng____________.   [5] Đơn giản. Tập trung. Kết hợp nhân vật. Tránh lòng vòng. Bạn cảm thấy như đang đánh mất thứ gì đó quý giá; nhưng bù lại, bạn được giải thoát khỏi sự ràng buộc.   [6] Nhân vật có thế mạnh và sở trường gì? Hãy thay bằng điểm yếu và sở đoản của anh ta. Thách thức anh ta, xem anh ta xoay sở như thế nào?   [7] Nghĩ ra phần kết, rồi mới đi vào phần giữa câu chuyện. Nghiêm túc mà nói, phần kết là phần khó nhất, nên cần ưu tiên giải quyết trước.   [8] Viết xong câu chuyện là thôi cho dù nó vẫn còn đầy thiếu sót, rồi đi tiếp. Cố gắng làm tốt hơn trong lần sau.   [9] Khi bạn rơi vào thế bí, hãy lập danh sách những tình tiết sẽ không xảy ra… nó nhiều khi sẽ giúp bạn thoát khỏi thế bí.   [10] Lôi những câu chuyện ưa thích ra đọc. Nhận diện điều bạn yêu thích trong câu chuyện, rồi vận dụng chúng vào sáng tác của mình.   [11] Viết câu chuyện ra giấy để tiện bề chỉnh sửa. Ý tưởng tâm đắc nếu không được bạn chia sẻ với ai, nó sẽ vẫn “ngủ yên” trong đầu bạn.   [12] Đừng vội chộp lấy ý tưởng đầu tiên nảy ra trong đầu. Bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy ý tưởng thứ hai, thứ ba, thứ tư, thứ năm,… sẽ lần lượt xuất hiện.   [13] Tạo cá tính cho nhân vật. Bạn có lẽ yêu thích tuýp nhân vật ngoan hiền, thụ động, dễ bảo, nhưng nó sẽ là “liều thuốc độc” đối với độc giả.   [14] Bạn sáng tác câu chuyện bằng niềm tin cháy bỏng nào trong bạn? Niềm tin cháy bỏng góp phần làm nên linh hồn của câu chuyện.   [15] Nếu muốn thấu hiểu tâm can nhân vật trong hoàn cảnh nhất định, bạn hãy đặt mình vào vị trí của anh ta.   [16] Nhân vật vấp phải khó khăn, trở ngại nào? Cho độc giả lý do để động viên, khích lệ nhân vật khi anh ta thất bại.   [17] Chẳng có gì là lãng phí. Nếu hiện tại nó vô dụng, cứ để đó, rồi đi tiếp – Sau này quay lại, biết đâu nó sẽ hữu ích thì sao?!   [18] Bạn cần hiểu rõ sự khác biệt giữa làm việc hết sức mình với làm việc thái quá. Kể chuyện là sự thử nghiệm, chứ không phải sự trau chuốt.   [19] Nhân vật vướng vào rắc rối do sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng sẽ thật giả tạo nếu nhân vật thoát khỏi rắc rối cũng do sự trùng hợp ngẫu nhiên.   [20] Đem bộ phim bạn không thích ra mổ xẻ, phân tích. Bạn có cách dàn dựng lại bộ phim theo đúng ý mình được không?   [21] Bạn sẽ không thể sáng tác được câu chuyện hay nếu như không có khả năng đồng cảm với nhân vật.   [22] Điểm mấu chốt của câu chuyện là gì? Nếu nắm được nó, bạn có thể dựa vào đó để sáng tác câu chuyện.

Tốt nghiệp Đạo diễn sân khấu trường Đại học Sân khấu điện ảnh năm 2016 và là Giảng viên của trường Sân khấu Điện ảnh Tp.HCM từ năm 2015. Bên cạnh công việc giảng dạy, thầy Thanh Phong còn có nhiều năm hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp với tư cách nghệ sĩ và đạo diễn, đã dàn dựng nhiều chương trình lớn và đạt các thành tích cao, trong đó có thể kể đến: – Huy chương Vàng tài năng trẻ toàn quốc – Huy chương bạc liên hoan sân khấu toàn quốc – Huy chương vàng Tài năng trẻ các trường Nghệ thuật – Top 9 Chuông vàng vọng cổ năm 2018 Tuy bận rộn với công việc nhưng thầy vẫn dành thời gian tham gia các hoạt động cộng đồng và đóng góp tích cực cho các chương trình văn hóa nghệ thuật, dự án gần đây nhất thầy tham gia là làm đạo diễn dàn dựng cho chương trình Tiếp bước trăm năm về bảo tồn cải lương do YUME Art project tổ chức. Với tài năng sẵn có cùng sự đam mê, nghiêm túc trong công việc và sự nhiệt tình trách nhiệm trong từng vai trò, thầy Thanh Phong đã ghi dấu ấn không chỉ với khán giả mộ điệu qua các tác phẩm mà còn là một tấm gương luôn nỗ lực hoàn thiện mình. Hiện nay thầy đang hoàn thành chương trình Thạc sĩ Lý luận điện ảnh. – Comic Media Academy –

    1. Storyboard là gì? Storyboard là bản vẽ phác thảo cảnh quay trong kịch bản phim. Sau khi hoàn thành, storyboard giống như một quyển truyện tranh, nhưng không có lời thoại. Vẽ storyboard là một phần của công đoạn tiền kỳ, bao gồm viết logline, phát triển nhân vật, viết kịch bản, và thiết kế âm thanh.   2. Lịch sử ra đời Walt Disney là người có công khai sinh storyboard hiện đại. Năm 1933, kịch bản phim “The Three Little Pigs” (Ba chú heo con) hoàn toàn được vẽ dưới dạng storyboard. Trước kia, các họa sĩ hoạt hình tại Warner Brothers thường viết những mẩu chuyện rời rạc, rồi tìm cách gắn kết chúng thành câu chuyện mạch lạc. Ngày nay, storyboard phổ biến trong những xưởng phim hoạt hình lớn và ngành công nghiệp game.   3. Storyboard trong phim live action Vào cuối thập niên 30 của thập kỷ trước, David Selznik thuê William Menzies vẽ storyboard cho bộ phim “Gone With the Wind” (Cuốn theo chiều gió). Orson Welles, Howard Hughes, và Alfred Hitchcock tiếp bước theo sau, thuê người vẽ storyboard cho những tác phẩm điện ảnh. Ngày nay, hầu hết đạo diễn nổi tiếng như Stephen Spielberg, George Lucas, anh em nhà Cohen,… đều thuê người vẽ storyboard cho tác phẩm điện ảnh.   4. Dự án nhóm Hầu hết dự án sản xuất phim là dự án nhóm. Storyboard là công cụ truyền đạt mục tiêu của dự án đến tất cả thành viên trong nhóm. Khi thực hiện dự án cá nhân, họa sĩ cũng vẫn muốn thông qua storyboard để hoạch định dự án, chọn lựa góc quay, định thời (timing),…   5. Lợi ích Tiết kiệm thời gian thảo luận. Cho phép mọi người chia sẻ ý tưởng trên tinh thần bình đẳng và thúc đẩy sự đồng lòng, nhất trí. Tạo điều kiện thuận lợi cho chọn lựa giải pháp thay thế. Hiệu quả, kinh tế, chính xác. Tạo sự gắn kết giữa các bộ phận, phòng ban. Giúp phát hiện sớm vấn đề tiềm ẩn trước khi chúng phát sinh. Duy trì tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ, và tính nhất quán về mặt hình ảnh. Có cái để nói chuyện với nhà tài trợ dự án.   6. Thiết kế âm thanh Tiếp sau công đoạn vẽ storyboard là công đoạn ghi âm. Công đoạn ghi âm thường được thực hiện trước tiên, kế đến là công đoạn hoạt hóa (animation) sao cho hình ảnh ăn khớp với âm thanh. Storyboard giúp diễn viên nắm vai diễn qua phần ghi âm. Phần ghi âm bao gồm lời thoại, thuyết minh, hiệu ứng âm thanh, và âm nhạc.   7. Animatic Animatic là bước kết hợp storyboard với audio track để kiểm tra phần timing. Thỉnh thoảng, animatic còn kèm theo hoạt hình 2D đơn giản hoặc chuyển động camera. Hiện nay, nhiều storyboard còn được lồng thêm cả hoạt hình và mô hình 3D đơn giản.   8. Tính dễ hiểu Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần hình ảnh nếu dự án có chỗ khó hiểu đối với người xem. Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần âm thanh nếu dự án không mang lại cảm xúc cho người xem. Cố gắng vẽ storyboard sao cho người xem không cần đọc lời thoại mà vẫn hiểu được câu chuyện.   9. Tôi có cần phải là họa sĩ hay không? Vẽ là một phần không thể thiếu trong portfolio của bạn. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ ở mức độ nhất định. Hầu hết trường mỹ thuật đều yêu cầu học viên (thậm chí cả vẽ 3D) phải biết vẽ. Tại nhiều trường mỹ thuật, bạn phải vượt qua khóa học vẽ người mẫu thì mới được phép theo học hoạt hình.   10. Trang storyboard Storyboard thường là những bản vẽ phác thảo trên thẻ chỉ mục (4” x 6”) cho dễ thêm bớt, xáo trộn thứ tự khung hình. Sau khi xây dựng xong câu chuyện, họa sĩ vẽ hình thu nhỏ (thmbnail) vào 9 – 12 khung trên trang storyboard. Sau khi hoàn thành, production storyboard thường chỉ có 1 – 3 khung trên mỗi trang. Khung lớn dành cho pan và truck (giải thích sau). Production storyboard cần bao gồm action và lời thoại.   11. Góc quay Luôn sử dụng loạt cảnh quay từ nhiều góc quay khác nhau, mỗi góc quay hiếm khi kéo dài quá vài giây. Cố gắng tìm kiếm góc quay ấn tượng, thay vì trực diện.   12. Tiêu điểm Luôn đặt câu hỏi, “Mình muốn hướng sự chú ý của người xem vào đâu?” Sắp xếp các thành phần hình ảnh sao cho chúng dễ đập vào mắt người xem. Trong hầu hết trường hợp, không nên đặt chủ thể chính (tiêu điểm) ở ngay giữa khung hình Áp dụng quy tắc 1/3 để kẻ đường chia khung hình ra thành 9 phần. Cố gắng đặt chủ thể chính (tiêu điểm) tại một trong bốn giao điểm (trái trên, phải trên, trái dưới, phải dưới).   13. Vị trí đặt đường chân trời Trong địa lý, đường chân trời là đường giao nhau giữa bầu trời và mặt đất. Trong nghệ thuật, đường chân trời là đường tầm mắt. Trong cảnh ngoài trời, đường chân trời và đường tầm mắt có thể không phải là một. Đừng bao giờ để đường chân trời chia đôi khung hình. Trong hầu hết trường hợp, nên hạ đường chân trời thấp xuống. Đường chân trời chia đôi khung hình     14. Ống kính camera và phối cảnh Bạn cần hiểu rõ điểm khác biệt giữa các loại ống kính camera. Trong 3D, ống kính góc rộng hoặc ống kính tele tỏ ra phù hợp hơn cả. Kích cỡ ống kính thường được đo bằng đơn vị mm. Ống kính góc rộng: khoảng 12 mm. Ống kính tiêu

Lĩnh vực concept art là nơi quy tụ của nhiều nhân tài trên khắp thế giới. Mech robot concept art by David Revoy Những họa sĩ vẽ concept tài năng đã mở ra kỷ nguyên mới của digital art, truyền cảm hứng sáng tạo cho thế hệ họa sĩ tương lai. Họa sĩ vẽ concept tài năng nhiều không sao kể xiết, nhưng do không đủ chỗ để kể ra hết, bài viết dưới đây chỉ giới thiệu 25+ gương mặt đáng chú ý nhất mà thôi.   1. Shaddy Safadi Shaddy Safadi là họa sĩ vẽ concept cho nhiều game, chẳng hạn như Uncharted 2 của Naughty Dog. Hiện nay, ông hành nghề tự do, thuê gì làm đó. Nét độc đáo nhất trong tác phẩm của ông chính là tính đa dạng. Shaddy có khả năng thiết kế concept nhân vật, môi trường,… Ngoài ra, ông còn có khả năng vẽ cách điệu hóa. Ông là họa sĩ vẽ concept đa tài với gần 20 năm kinh nghiệm trong nghề. Tác phẩm của ông có mặt trong nhiều game đình đám.   2. Feng Zhu Feng Zhu là giảng viên kiêm họa sĩ vẽ concept nổi tiếng. Những năm 1990, ông khởi nghiệp từ nghề làm game trên PC và PS1. Hiện nay, ông điều hành trường FZD School of Design. Trường của ông chuyên dạy vẽ minh họa/concept art cho phim ảnh/video game. Feng có phong cách sáng tác chặt chẽ, chi tiết; và phong cách giảng dạy cũng vậy. Website của ông chuyên đăng tranh ảnh về môi trường, sinh vật, nhân vật, thậm chí cả tác phẩm 3D. Ngoài ra, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều bài giảng và quảng cáo cho ngôi trường của mình. Tất cả video đều miễn phí, cung cấp nhiều lời khuyên bổ ích cho họa sĩ vẽ concept.   3. Noah Bradley Họa sĩ vẽ concept nổi tiếng thế giới Noah Bradley là nhà sáng lập Art Camp. Ông được nhiều người biết đến qua những tác phẩm được chia sẻ trong cộng đồng mạng. Tranh của Noah có sức hút rất lớn trên những Website như Reddit, nơi ông thường xuyên giải đáp thắc mắc cho các họa sĩ và fan hâm mộ. Hiện nay, Noah không còn đăng nhiều bài trên mạng xã hội, nên bạn sẽ hiếm khi tìm thấy tác phẩm mới. Tuy nhiên, bạn có thể truy cập trang ArtStation, rồi lần theo đường link đến các Website của ông. Hãy tìm đến Art Camp nếu bạn là họa sĩ giàu khát vọng. Art Camp tuy không mở rộng cửa cho mọi người, nhưng nó sẽ giúp bạn tiến gần hơn đến nghề vẽ concept art.   4. Cam Sykes Cam Skyes là giám đốc nghệ thuật kiêm họa sĩ thiết kế nhân vật kỹ thuật số. Các tác phẩm của ông đa dạng về phong cách và tính cường điệu. Hiện nay, ông là họa sĩ vẽ minh họa/concept art tự do. Bên cạnh đó, ông còn điều hành kênh YouTube riêng với nhiều tranh chân dung, tranh kỹ thuật số, và tài liệu hướng dẫn cho họa sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm của Cam trở thành một hiện tượng và truyền cảm hứng cho những họa sĩ khác.   5. Jason Chan Jason Chan là họa sĩ vẽ concept hàng đầu cho Riot Game. Bạn có thể tìm thấy các tác phẩm của ông trên ArtStation. Ông chủ yếu đảm nhận công việc vẽ minh họa và thiết kế nhân vật game. Ngoài ra, ông còn đi dạy tư và tham gia thuyết trình tại nhiều hội thảo quốc tế. Với nhiều năm kinh nghiệm trong nghề họa sĩ tự do, ông hỗ trợ dự án cho hơn 100 công ty khác nhau. Ông là họa sĩ có nhiều tác phẩm đáng kinh ngạc.   6. Tyler Edlin   Nếu đã từng ghé thăm trang Gumroad, bạn hẳn sẽ biết đến cái tên Tyler Edlin, vì đây là nơi ông chia sẻ video hướng dẫn cho họa sĩ, kèm theo vô số ví dụ minh họa tuyệt vời. Ông vẽ minh họa/concept art theo nhiều phong cách khác nhau, từ fantasy cho đến sci-fi. Ông thường xuyên mở nhiều lớp dạy vẽ kỹ thuật số giá rẻ cho người mới bắt đầu và làm việc trực tiếp với học viên để giúp họ nâng cao trình độ vẽ. Ông được xem là vốn quý của ngành công nghiệp giải trí.                                                  7. James Paick James Paick là họa sĩ vẽ concept lão luyện trong ngành công nghiệp giải trí. Ông làm việc cho nhiều studio có tên tuổi như Naughty Dog, EA, Sony, Activision,… Hiện nay, ông chuyên làm game cho các studio từ nhỏ đến chuyên nghiệp. Hơn nữa, ông còn làm giảng viên cho các trường như Art Center, Concept Design Academy, và CGMA. Trên Gumroad có nhiều tác phẩm đáng xem của ông.   8. John J. Park Nói đến tác phẩm của John, chúng ta không có gì để nói ngoài hai chữ CHUYÊN NGHIỆP! Ông tham gia thực hiện nhiều dự án phim và video game như Transformers 4, Godzilla, Halo, Uncharted 4,… Ông có khả năng vẽ tranh 2D bằng kỹ thuật số, làm hoạt hình 3D bằng công nghệ CG. Ông am hiểu về concept art và biết sử dụng hầu hết phần mềm diễn họa. ArtStation là nơi bạn có thể tìm thấy tác phẩm của ông. 9. Maciej Kuciara Maciej Kuciara là họa sĩ vẽ concept người Los Angeles, có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghệp giải trí. Tác phẩm của ông chủ yếu dựa trên những bộ phim có tên trên IMDb. Tác phẩm của Maciej không chỉ đa dạng về phong cách, mà còn mang thiết kế phù hợp cho phim hành động, kinh dị, và hoạt hình. Ông là một trong những nhà sáng lập/giảng viên chính của Learn Squared. Ông dạy vẽ online cho

“Cuộc sống không công bằng, phải không? Ít nhất là nó không dành cho mèo mướp này”. Đó là câu nói nổi tiếng của nhân vật Scar trong phim Lion King. Scar là một trong những nhân vật phản diện được yêu thích và dễ nhận biết nhất của Disney. Với chiếc bờm đen sang trọng, nụ cười nham hiểm và nét mặt cá tính, Scar kiêu hãnh với danh hiệu nhân vật phản diện và không ngại thể hiện “móng vuốt” của mình. Sư tử Scar có một bản lý lịch khiến hầu hết các nhân vật phản diện phải ghen tị. Scar đã giết anh trai mình, thao túng cháu trai, chiếm lấy toàn bộ vương quốc và làm chủ tất cả thần dân của mình dưới móng vuốt sắc nhọn. Hôm nay, chúng ta hãy khám phá 10 điều về vị vua đam mê quyền lực này.   1. Vị vua sống lâu Scar là một trong số ít những nhân vật phản diện của Disney có kế hoạch hành động. Scar không chỉ trở thành vua của “Vùng đất kiêu hãnh” mà còn đảm nhiệm việc dẫn dắt chỉ huy. Scar không đi vào một cuộc độc thoại, không chế nhạo hay cười một cách điên rồ. Scar chỉ hành động như một loài “máu lạnh”. Nếu Scar chỉ vồ lấy Simba thay vì gửi bộ ba kẻ mình mướn đến, Scar đã thắng. Nếu bạn muốn một cái gì đó được thực hiện đúng, bạn phải tự làm nó.   2. Những cảnh bị cắt Khi Nala xuất hiện tại ốc đảo của Timon và Pumbaa, cô đề cập với Simba rằng cô rời đi để tìm sự giúp đỡ, nhưng không phải lúc nào cũng như vậy. Một cảnh bị xóa cho thấy Scar đã trục xuất Nala sau khi cô từ chối trở thành nữ hoàng của Scar. Hãy nhớ rằng, bộ phim Disney rất thành công ở điểm này. Sự trả thù của Scar trong ”Be prepared”- một bài hát của bộ phim, là một nỗ lực thực sự. Cuối cùng, nó đã được thay đổi với tên gọi “The Madness of King Scar”.   3. Nghệ thuật ở đâu? Ban đầu, Scar một con sư tử lừa đảo dị dạng và vạm vỡ, sẽ xé nát Mufasa đến vụn và khẳng định sự thống trị của mình đối với “Vùng đất kiêu hãnh”, với sự giúp đỡ từ tay sai của khỉ đầu chó. Mối quan hệ gia đình được giới thiệu để tăng thêm sự căng thẳng, và cho thấy rằng ngay cả những người chúng ta biết và tin tưởng cũng có thể có những hành động thuần theo bản năng.   4.Nghệ thuật của nhân vật phản diện Khi phân vai Scar, Disney muốn có một diễn viên mang phong cách Shakespeare. Tất nhiên, Irons là người phù hợp do được đào tạo trên sân khấu với Công ty Royal Shakespeare – một công ty có nhà hát chính ở Anh, nhưng anh không phải là lựa chọn đầu tiên. Trên thực tế, Irons ban đầu miễn cưỡng nhận vai. Bộ phim được lấy cảm hứng một phần từ Hamlet – vở kịch của William Shakepeare, sẽ rất hợp lý khi chọn một diễn viên có những rung cảm với tác phẩm của Shakespear. Ngoài Irons, hai cái tên khác đã được vào vòng trong. Malcolm McDowell – diễn viên từng được nhận một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng của Hollywood và Tim Curry – từng được để cử giải Tony cho nam diễn viên thể loại nhạc kịch xuất sắc nhất.   5.Tyger Tyger (Tiếng Thụy Sĩ: Ông trùm) Mặc dù sản phẩm cuối cùng được lấy cảm hứng rất nhiều từ Jeremy Irons, các ý tưởng ban đầu cho Scar lại đến từ một nhân vật phản diện nổi tiếng khác của Disney. Khi xem Jungle Book, một bộ phim khác của Disney có sự tham gia của một nhóm động vật biết nói, các nhà làm phim hoạt hình đã lấy một vài ý tưởng từ bộ phim năm 1967 này. Tuy nhiên, Scar lại giống như một bản thay thế. Trong một số thiết kế nhân vật Scar trước đó, ý tưởng nghệ thuật của Chris Sanders, cũng là người tạo ra Lilo & Stitch – có những ảnh hưởng rõ ràng từ Shere Khan (nhân vật phản diện trong phim Jungle Book). Từ nụ cười, đến cái cằm và bộ ria khiến Scar trông giống Sher Khan trong cách vẽ. Tất cả những gì Scar thiếu là những tiếng gầm vang lấy cảm hứng từ nhóm nhạc rock Beatles.   6. Câu chuyện bi kịch phía sau Với chủ đề về những vết sẹo và những câu chuyện đằng sau đó, Disney đã phát triển nhân vật Scar trong một bộ sách thiếu nhi đóng vai trò là tiền truyện của bộ phim gốc. Rõ ràng, ý tưởng đã không đi theo kế hoạch, dẫn đến việc Taka bị tổn thương và bỏ đi với một đặc điểm trên khuôn mặt quen thuộc. Anh cho rằng biệt danh Scar, như một lời nhắc nhở về sự thất bại của mình. Cũng cần lưu ý rằng cái tên ban đầu của Scar xuất phát từ thuật ngữ tiếng Swahili – ngôn ngữ chính của dân tộc dọc bờ biển Ấn Độ Dương, có nghĩa là mong hoặc muốn. Bởi vì cậu mong muốn những gì anh trai mình có.   7.Hạ gục anh em Bạn có thể nói những gì bạn nghĩ về bản làm lại này, nhưng bạn không thể phủ nhận có một chút xáo trộn trong mối quan hệ của Scar và Mufasa với bản phim năm 2019. Điều đó khá tinh tế, rằng Mufasa là người chịu trách nhiệm cho cái tên của Scar. Điều đó không vẽ ra cho chúng ta một cách chính xác về một con sư tử bố được yêu thích với những phương

  Sáng ngày 5/8/2019 vừa qua, viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) đã tổ chức lễ kỉ niệm 5 năm thành lập viện. Ý nghĩa hơn, đây cũng là cột mốc ghi dấu lứa học viên đầu tiên của Viện chính thức trưởng thành và tốt nghiệp. Buổi lễ có sự tham dự của các thầy cô đã gắn bó với Viện kể từ ngày đầu thành lập, các thầy cô thỉnh giảng, cùng hơn 70 học viên thuộc hệ đào tạo dài hạn – chuyên nghiệp của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam. Được thành lập vào tháng 8/2014, Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình  là nơi đầu tiên ở Việt Nam đào tạo chuyên sâu về ngành công nghiệp truyện tranh và hoạt hình. Trải qua 5 năm hoạt động, từ xuất phát điểm ban đầu gồm 2 ngành, đến nay Viện đã mở rộng đào tạo thêm các ngành Digital Painting và Biên Kịch. Các ngành đào tạo mới được đánh giá phù hợp với xu thế phát triển, đáp ứng được nhu cầu của xã hội, qua đó cho thấy sự cập nhật và không ngừng đổi mới của Viện trong những năm qua. Bên cạnh đó, sự đa đạng trong độ tuổi đào tạo cũng là một thành công lớn của Viện, tính đến thời điểm hiện tại, kỉ lục về độ tuổi nhỏ nhất của học viên là 7 tuổi và lớn nhất là 71 tuổi. Với chủ trương đào tạo toàn diện từ kỹ thuật, kỹ năng, năng lực thấu cảm và đặc biệt là kỉ luật,  học viên ở CMA trong quá trình học tập của mình tại Viện đã gặt hái được nhiều kết quả đáng ghi nhận. Nhiều năm liền, học viên của Viện luôn ghi dấu tên mình trong các cuộc thi trong nước và Quốc tế như: Nhà Biên Kịch Tài Năng, Wacom Vietnam Challenge, XP Pen’s Contest, Clip Studio Paint International Comic School Contest.  Đặc biệt, khoa Biên Kịch tại CMA đạt được tiếng vang lớn khi liên tục 2 năm đều có học viên nằm trong Top 3 chung cuộc. Phát biểu trong buổi lễ kỉ niệm 5 năm thành lập, Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, cô Phan Thị Mỹ Hạnh xúc động nhắc lại một hành trình tương đối dài với nhiều khó khăn, gian khổ. Tuy nhiên với niềm tin dành cho thế  hệ tiếp nối, Viện trưởng nhấn mạnh nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam sẽ lớn mạnh và phát triển. Cô Phan Thị Mỹ Hạnh – Viện Trưởng Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam Hòa trong không khí xúc động của lễ kỉ niệm, buổi lễ cũng là cột mốc đánh dấu lại hành trình học tập của học các học viên ngành Họa Sĩ Kể Chuyện khóa 1 và 2, đây là những khóa đầu tiên hoàn thành chương trình học và báo cáo thành công đồ án tốt nghiệp kể từ khi Viện thành lập. Buổi lễ tốt nghiệp diễn ra trang nghiêm cùng sự góp mặt của các quý phụ huynh và các thầy cô đã từng tham giảng dạy các bạn từ kiến thức đến đạo đức nghề nghiệp. Đại diện học viên khóa 1 và 2 tốt nghiệp, bạn Nguyễn Thị Hoài Thương tuyên thệ sẽ dùng những kĩ năng học tập được đóng góp vào nền công nghiệp Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, đồng thời hứa sẽ luôn giữ vững đạo đức của một người họa sĩ. Với nghi thức trao bằng tốt nghiệp, Viện phó Lê Thắng một lần nữa công nhận sự trưởng thành của các bạn học viên và gửi lời chúc thành công trên con đường theo đuổi đam mê đến các bạn. Hiện các học viên tốt nghiệp đều được giữ lại Viện tham gia công tác giảng dạy, đồng thời nhận được lời mời làm việc tại các công ty mỹ thuật và truyền thông lớn.   Lạc An – Comic Media Academy

  Thomas Edison có câu nói nổi tiếng, “Thiên tài 1% là cảm hứng và 99% là mồ hôi.” Nhà làm phim đưa câu nói đi xa hơn, “Bộ phim xuất sắc 1% là ý tưởng và 99% là chuẩn bị.” Thực tế cho thấy đạo diễn tài giỏi đến mấy cũng không thể cho ra đời bộ phim xuất sắc nếu bỏ qua bước chuẩn bị cần thiết cho quá trình làm phim. Đạo diễn thường vì quá say sưa với ý tưởng tâm đắc, nên vội lao ngay vào sản xuất càng nhanh càng tốt. Đây là cái bẫy mà nhiều người mắc phải, từ sinh viên trường điện ảnh cho đến nhà làm phim Hollywood. Say sưa với ý tưởng tâm đắc đến mức chỉ muốn cả thế giới biết ngay đến nó cũng giống như ngồi sau tay lái trong tình trạng say rượu. Nó thật không phải là ý hay chút nào. Làm phim là một chuyến hành trình phức tạp, và nhiệm vụ của bạn là lèo lái con thuyền ý tưởng đến đích thành công. Nào bạn hãy uống tách cà phê cho đầu óc tỉnh táo, rồi thực hiện bước chuẩn bị cho chuyến hành trình ngay thôi. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) là quá trình chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy hầu bảo đảm giai đoạn sản xuất diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Giai đoạn tiền sản xuất kéo dài từ vài tuần đến cả mấy tháng, bao gồm các bước lập kế hoạch, tuyển người, đầu tư trang thiết bị,… Tất cả phải được thực hiện nghiêm túc, kỹ lưỡng. Giai đoạn tiền sản xuất thường bắt đầu sau khi bạn biến ý tưởng tâm đắc thành kịch bản phim hoàn chỉnh. Sau đây là danh sách liệt kê 13 việc bạn cần làm trong giai đoạn tiền sản xuất. Những việc cần làm không phải lúc nào cũng mang tính bắt buộc, và bạn không nhất thiết làm theo đúng trình tự trong danh sách. Nhà làm phim có thể dựa vào danh sách này để chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bắt tay vào sản xuất video, phim quảng cáo, phim truyện,…   1. Thành lập ê-kíp (Phần 1) Tìm người tận tâm, mẫn cán, và đáng tin cậy để đưa vào ê-kíp sản xuất. Nếu thành lập ê-kíp theo cách này, bạn sẽ ưu tiên bạn bè và người thân rồi mới đến đồng nghiệp. Ngoài ra, bạn cũng cần đến nhà sản xuất, vì anh ta sẽ chia sẻ công việc chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy. Giai đoạn tuyển người vào những vị trí quan trọng trong ê-kíp sẽ tiếp thêm cho bạn nghị lực để tiến lên phía trước. Mỗi cá nhân thường có thể đảm nhận nhiều vai trò và công việc khác nhau; ví dụ, diễn viên hoặc giám đốc hình ảnh có thể kiêm luôn công việc của nhà sản xuất. Bạn sẽ như hổ mọc thêm cánh khi quy tụ được dưới trướng những cộng sự cùng chung chí hướng, mục tiêu thực hiện dự án.   2. Chuyển kịch bản phim thành storyboard Bước kế tiếp là chuyển kịch bản phim thành storyboard. Storyboard là kịch bản phim được minh họa bằng hình ảnh sinh động, dễ hiểu giống như truyện tranh. Chúng cho thấy diện mạo từng cảnh quay, từng cảnh phim sau khi biên tập. Đứng dưới góc độ ấn tượng ban đầu, storyboard cho bạn thấy kịch bản phim sẽ trông ra sao khi được chuyển thành hình ảnh. Tuy nhiên, đứng dưới góc độ thực tiễn, storyboard cho bạn khả năng truyền đạt bằng hình ảnh ý tưởng trong đầu đến diễn viên và ê-kíp. Storyboard không đơn thuần là công cụ trực quan, nó còn có khả năng làm thay đổi lộ trình. Nếu kịch bản phim là sách hướng dẫn, storyboard là bản đồ chỉ đường.   3. Lập danh sách cảnh quay Trước khi bấm máy, bạn cần xác định mỗi cảnh quay sẽ được dàn dựng ra sao, camera sẽ chuyển động như thế nào cho từng cảnh cắt, cùng nhiều chi tiết quan trọng khác. Lập danh sách cảnh quay (shot list) là cách giúp dự toán kinh phí sản xuất, lên lịch quay phim, đầu tư trang thiết bị cần thiết,… trong giai đoạn tiền sản xuất. Bên cạnh đó, nó còn giúp tổ chức sản xuất và bảo đảm quay đủ số cảnh cần thiết cho dự án.   4. Phân tích kịch bản Bạn phân tích kịch bản (script breakdown) để biết mình cần gì trong quá trình sản xuất. Kiểm kê tất cả mọi thứ cần thiết như đạo cụ, phục trang, camera, ống kính, thiết bị âm thanh, nguồn cấp điện, địa điểm quay phim, diễn viên, thành viên trong ê-kíp,… Quá trình kiểm kê cần chi tiết và tỉ mỉ, tốt nhất không nên làm một mình để tránh bỏ sót. Mời các trưởng bộ phận cùng tham gia sẽ giúp kiểm kê hiệu quả hơn và mở ra những cơ hội không ngờ đến. Hãy dành nhiều thời gian cho bước chuẩn bị này, vì nó thật sự cần thiết trong giai đoạn tiền sản xuất.   5. Lên lịch quay phim Lịch quay phim ảnh hưởng sâu sắc tới kinh phí sản xuất và sự phân bổ nguồn lực. Nếu địa điểm quay phim xuất hiện ở nhiều phần khác nhau trong bộ phim, lên lịch quay tất cả các cảnh cùng một lượt sẽ giúp kiểm kê dễ dàng hơn, quay phim ít tốn kém hơn, và cắt giảm chi phí sản xuất. Đây chỉ là một trong số nhiều lợi ích của lịch quay phim. Bạn có thể xếp lịch quay cảnh ban ngày và ban đêm. Thời điểm quay những cảnh này phụ thuộc vào thời điểm hiện diện của diễn viên hoặc địa điểm quay phim.

  Kristen Bell vừa có cuộc trò chuyện với ComicBook.com về bộ phim “Frozen 2” – phần tiếp theo của Frozen (2013) –  bộ phim đã giành được hai giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất.   Kristen Bell – diễn viên đảm nhận việc lồng tiếng cho công chúa Anna – chia sẻ rằng các nhân vật từ Frozen đến Frozen 2 ”đã lớn lên một chút”.   Rất ít chi tiết về bộ phim sẽ ra mắt vào tháng 11 năm nay được hé lộ. Và trailer của ”Frozen 2” cũng cung cấp ít chi tiết về những gì mà người xem nên trông chờ.   “Bạn biết tôi không thể nói với bạn bất cứ điều gì, Disney rất kín tiếng. Tôi có thể nói gì nhỉ? Tôi đã xem một phần của bộ phim khi chúng tôi lồng tiếng, tôi chưa xem hết toàn bộ, nhưng tất nhiên tôi đã đọc kịch bản. Đó không phải là ‘Tập II” của ”Frozen””, Bell nói với ComicBook.com.   ”Phim vẫn sẽ phù hợp cho thiếu nhi và các bé vẫn sẽ yêu thích, nhưng những khán giả cũ của bộ phim cũng đã lớn hơn một chút. ”Tôi nghĩ rằng những người hâm mộ đầu tiên của ”Frozen”,  những cô gái nhỏ và giờ đây có thể không nghĩ phim là dành cho mình, sẽ rất ngạc nhiên”. Trong khi đó, người giám sát hiệu ứng hình ảnh cho Frozen 2 –  Marlon West tiết lộ Frozen 2 ”kể về hai chị em đang cố gắng bên nhau trong khi thế giới cố gắng tách rời họ,”   Trước đó, năm 2018, đạo diễn Jennifer Lee nói với Variety rằng phần tiếp theo sẽ ”lớn hơn, hoành tráng hơn” so với ”Frozen”.   Hoạ sĩ phụ trách phần hoạt hình Beck Bresee chia sẻ với The Hollywood Reporter: “Rất nhiều câu hỏi được đặt ra trong bộ phim đầu tiên trở thành những bí ẩn mà chúng tôi đang cố gắng giải quyết trong bộ phim này”. Mita – Lược dịch từ Deseret News Entertainment   * Nguồn: deseretnews * Biên dịch: CTV – Comic Media Academy

Crunchroll điểm danh và tôn vinh những anime “đốn tim” nhiều fan nhất trong năm qua, xứng đáng được trao thưởng cao quý như Oscar trong làng điện ảnh, hoặc Grammy trong làng âm nhạc. Bạn hẳn đi từ ngạc nhiên đến thích thú khi thấy anime yêu thích của mình cũng được Crunchroll đưa vào danh sách trao giải dưới đây. Các anime sẽ lần lượt được trao giải theo từng hạng mục, mở đầu là hạng mục cao quý nhất: Anime hay nhất năm.   ANIME HAY NHẤT NĂM. A Place Father Than The Universe (Một nơi xa hơn vũ trụ)  A Place Further Than The Universe xứng đáng được xem là một trong những anime hay nhất năm 2018, tính đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa có anime nào qua mặt được nó về mức độ lấy nước mắt người xem. Những anime như Laid-back Camp và Revue Starlight tuy lôi cuốn, hấp dẫn, nhưng không thể nào sánh bằng A Place Further Than The Universe – bộ phim xoay quanh câu chuyện cảm động về cuộc hành trình thám hiểm Nam Cực của bốn nữ sinh trung học, và để lại nhiều bài học đáng suy ngẫm. Cảnh cuối tập 12 khiến không ít khán giả phải rơi lệ sau khi xem xong. Devilman: Crybaby (Quỷ dữ thức giấc) Manga kinh điển Devilman: Crybaby của Go Nagai được đạo diễn bậc thầy về hiệu ứng âm thanh, hình ảnh Masaaki Yuasa chuyển thể thành anime cùng tên gắn mác +18, và nó được đông đảo fan cuồng anime trên toàn thế giới đón nhận. Anime tuy được đổi mới nội dung cho phù hợp với khán giả hiện đại, song vẫn trung thành với nguyên tác. Nó pha trộn giữa hiện thực và hư ảo (dành cho những ai muốn thoát ly thực tại), giữa hành động bạo lực không khoan nhượng (dành cho những ai thích xem phim giải trí đơn thuần) với chứa đựng chủ đề sâu sắc, đáng suy ngẫm. Là kiệt tác kinh điển thời hiện đại, Devilman: Crybaby ắt để lại dấu ấn khó phai trong lòng bạn, bất kể nó có hợp “gu” của bạn hay không. Zombie Land Saga (Vùng đất thây ma) Mới xem qua mấy tập đầu của anime đình đám năm 2018 Zombie Land Saga, bạn ắt sẽ “hack não” với nội dung series này. Nhóm idol nữ bị hóa thành zombie. Tuy nhiên, nếu xem tiếp, bạn nhận ra Zombie Land Saga không chỉ mang tính hài hước đơn thuần mà còn rất hay. Bạn bị “hút hồn” trước phần âm nhạc tuyệt vời, dàn nhân vật ấn tượng trong phim. Cái hay của bộ phim được thể hiện qua cách nó phản ánh thực tế cuộc sống: Đứng giữa phong ba bão táp, chỉ có ý chí kiên cường mới có thể giúp con người vượt qua. Sakura nỗ lực vượt qua mặc cảm tự ti trong quá khứ để dẫn dắt nhóm Franchouchou đi tới tương lai tươi sáng. Zombie Land Saga là một trong những anime gây bất ngờ trong năm 2018, khiến khán giả ngày đêm trông ngóng từng tập phim mới. Violet Evergarden (Búp bê ký ức)  Violet Evergarden là anime lấy nước mắt khán giả bằng câu chuyện buồn thời hậu chiến về nỗi đau mất người thân, sự hối tiếc, nỗi sợ bị bỏ rơi, nỗi sợ thất bại. Nó chạm vào trái tim của bạn. Nó khơi dậy sự đồng cảm trong bạn. Mỗi tập phim là một câu chuyện đáng suy ngẫm về cuộc sống con người. Diễn biến câu chuyện hợp lý. Nhân vật được xây dựng sống động đến khó tin. Đi đôi với câu chuyện cảm động là hình ảnh và âm thanh không kém phần ấn tượng, góp phần thổi sức sống vào thế giới trong phim. Violet Evergarden lôi cuốn, hấp dẫn người xem từ đầu đến cuối, điều mà ít anime nào làm được, và đó là lý do tại sao Violet Evergarden xứng đáng được trao giải Anime hay nhất năm. NHÂN VẬT NAM ẤN TƯỢNG NHẤT. Toono Hiyori – Free! Dive to the Future  Toono Hiyori chiếm được nhiều cảm tình của khán giả, xứng đáng được trao danh hiệu Nhân vật nam ấn tượng nhất. Từ đầu chí cuối, anh là nhân vật phản diện “không thể ghét nổi” trong Free! Anh làm chuyện xấu, nhưng vẫn được khán giả cảm thông vì hiểu rõ tại sao anh làm vậy. Anh là kẻ cô đơn, sẵn sàng làm tất cả cho người mình quan tâm mà không đòi hỏi đền đáp. Anh là kẻ khù khờ đáng yêu. Anh có thể làm đảo lộn cuộc sống của bạn chỉ bằng một nụ cười. Anh thích đọc sách, uống cà phê. Anh có gu thời trang. Trên hết, anh sống rất ngăn nắp… Nếu anh thích bạn, anh chắc chắn sẽ sống chết vì bạn. Nói chung, anh là người tốt, và bạn nên biết điều đó. Katsuki Bakugou – My Hero Academia (Học viện siêu anh hùng) Katsuki Bakugo dễ dàng lọt top nhân vật nam nam ấn tượng nhất năm. Anime mở đầu bằng mối quan hệ phức tạp giữa anh và Izuku. Cậu đi từ giấu kín nỗi ghen tỵ trong lòng sang giận dữ ra mặt khi Izuku đột nhiên sở hữu siêu năng lực (quirk). Cậu từ chối trở thành ác nhân để sở hữu sức mạnh lớn hơn. Cậu thừa nhận mình thua kém Izuku. Cậu tự trách mình vì tất cả những gì đã xảy ra cho All Might. Cậu tôn trọng đối thủ trong giải đấu. Cậu công nhận sức mạnh của Izuku. Ẩn sau vẻ bề ngoài hung hăng, Katsuki chỉ là một cậu bé có trái tim tan vỡ, mơ ước trở thành siêu anh hùng. Rimuru Tempest – That Time I Got Reincarnted As A Slime (Lúc đó, tôi đã chuyển sinh thành Slime) Anime năm 2018

Báo cáo Đồ án Tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện Ngành Truyện Tranh Khóa 1&2 VIỆN TRUYỆN TRANH HOẠT HÌNH VIỆT NAM CMA Sau 3 năm học tập tại Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA), ngày 20/7/2019 vừa qua, các bạn học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), Nguyễn Thị Hoài Thương, Nguyễn Thị Xuyên đã có buổi báo cáo Đồ án tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện. Buổi báo cáo được tổ chức trang trọng với  sự tham gia của Hội đồng Giảng viên và các bạn học viên khoá dưới. Hội đồng giảng viên CMA Với tiêu chí đào tạo hoạ sĩ toàn năng, bài đồ án tốt nghiệp được xem là đủ tiêu chuẩn khi học viên hoàn thành đầy đủ các hạng mục: concept nhân vật và bối cảnh, beatboard, câu chuyện được kể theo cấu trúc 3 hồi 8 nhịp, ít nhất 56 trang truyện hoàn chỉnh đối với hình thức truyện tranh in giấy truyền thống, và 120 khung với hình thức truyện tranh webtoon. Thời gian 4 tháng để làm đồ án tốt nghiệp đối với học viên ở Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) được đánh giá là phù hợp với tốc độ của một hoạ sĩ chuyên nghiệp trong ngành công nghiệp truyện tranh hiện nay, nhưng cũng là một thách thức lớn với các bạn học viên. Vượt qua các khó khăn trong quá trình làm việc, các bạn đã hoàn thành đúng tiến độ và mang lại những tác phẩm rất ấn tượng. Chính vì vậy, trong buổi báo cáo sáng ngày 20/7 vừa qua, bên cạnh việc ghi nhận sự nỗ lực của ba bạn học viên hoàn thành đồ án, Hội đồng Giảng viên đã dành cho các bạn nhiều lời khen về kỹ thuật chuyên môn.   Lấy đề tài về biến đổi gen cùng hình thức thể hiện hoàn toàn bằng vẽ tay, tác phẩm Designed Generation của Lạc An là gửi lời cảnh tỉnh đến nhân loại về hệ quả của việc thực hiện thí nghiệm cắt ghép gen trên cơ thể con người. Tác phẩm đã gây xúc động mạnh và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ Hội đồng Giảng viên. Bạn Lê Thị Hồng Hạnh ( Lạc An ) trình bày tác phẩm Designed Generation của mình Cùng chọn thể loại liêu trai, kì ảo và bối cảnh Việt Nam xưa, nhưng tác phẩm Hồ Y của bạn Nguyễn Thị Hoài Thương và Cốt Trâm của bạn Nguyễn Thị Xuyên lại mang đến cho người xem hai cảm xúc khác nhau, với phần thể hiện trên 2 nền tảng: truyện tranh truyền thống và webtoon. Với Cốt Trâm, tác phẩm trình bày theo thể thức truyện tranh truyền thống, đó là câu chuyện tình yêu nhuốm màu ma mị. Còn nổi bật trong Hồ Y, tác phẩm được thể hiện bằng định dạng webtoon, lại là thông điệp về bảo vệ động vật thông qua câu chuyện cảm động giữa người và một bé cáo. Hai bạn cũng tạo ra được bầu không khí bàn luận sôi nổi và nhận được nhiều nhận xét tốt từ Hội đồng Giảng viên, đặc biệt là lời khen cho phần nghiên cứu tư liệu công phu, hoàn chỉnh. Bạn Nguyễn Thị Hoài Thương ( Thương Haki ) trình bày 3 hồi 8 nhịp ( tác phẩm Hồ Y của mình ) với hội đồng giảng viên   Bạn Nguyễn Thị Xuyên ( Xyn Kyubi ) trình bày concept nhân vật ( tác phẩm Cốt Trâm )   Bên cạnh đó, Hội đồng Giảng viên cũng dành nhiều góp ý về chuyên môn để các bạn hoàn thiện tác phẩm, đồng thời các thầy cô cũng mong đợi tác phẩm sớm ra mắt công chúng và nhận được nhiều sự ủng hộ. Mặc dù, số lượng học viên được tham gia báo cáo trong đợt 1 năm 2019 còn khiêm tốn, song với chất lượng trong bài thể hiện, Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tin rằng sau hơn 3 năm học tập và rèn luyện, các bạn đã trưởng thành, sẵn sàng đương đầu với mọi sóng to gió lớn trong con đường trở thành Họa sĩ kể chuyện chuyên nghiệp.   Nhận xét của Th.sĩ Lê Thắng – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam về buổi báo cáo tốt nghiệp ngày 20/7/2019: “Với 3 học viên khóa Họa sĩ kể chuyện 1&2 Ngành truyện tranh đầu tiên đủ điều kiện thực hiện Đồ án tốt nghiệp, CMA đã có một buổi báo cáo tổng kết phản ánh được quan điểm, định hướng và giá trị cốt lõi của Nhà trường, đó là đào tạo nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn, thái độ chuyên nghiệp và tinh thần tự chủ trong công việc. Những Họa sĩ kể chuyện đầu tiên của Viện, về cơ bản, đã thể hiện được các tố chất cần thiết của một người làm nghề: kỹ năng vẽ hình, kể chuyện, thuyết trình, dung hòa sự sáng tạo bay bổng với ý thức kỷ luật, trên nền tảng một phương pháp làm việc chặt chẽ và khoa học. Đó là hành trang mà Ban giám hiệu, Ban chuyên môn của Nhà trường mong muốn trang bị cho tất cả sinh viên CMA trước khi bước qua cánh cửa của Ngành công nghiệp giải trí và truyền thông, một thế giới rộng mở với nhiều tiềm năng và thách thức.   Th.sĩ – Họa sĩ Lê Thắng ( Áo trắng cầm mic ) – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam Thay mặt cho Nhà trường, Thầy muốn gửi đến sự tin tưởng và lời chúc may mắn đến các bạn sinh viên Khóa 1,2 đã hoàn thành Đồ án tốt nghiệp của CMA. Thầy hy vọng các bạn tiếp tục vững tin bước tiếp trên con đường mình đã chọn, để lại cho các bạn

  Là fan chân chính của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, bạn luôn thắc mắc truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển ra sao kể từ Thế chiến thứ hai? Ai đã làm thay đổi bộ mặt truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Chiến tranh ảnh hưởng như thế nào đến truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn giải tỏa những thắc mắc trên.   Lịch sử phát triển Nếu từng xem qua những bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Sailor Moon, Dragonball Z, Voltron, Gundam Wing, Speed Racer, Digimon, và Pokemon, bạn hẳn nhận thấy nhân vật trong phim có thiết kế độc lạ: nhân vật nữ có cặp mắt cực to, mái tóc cực dày, và thân hình siêu gợi cảm; nhân vật nam thường sở hữu ngoại hình lực lưỡng, cuồn cuộn cơ bắp (như trong Dragonball Z và GT), đôi khi mang hình hài robot khổng lồ như trong Robotech và Gundam Wing. Muốn biết những bộ phim hoạt hình kể trên có xuất xứ từ đâu? Bạn phải tìm đến đất nước Nhật Bản – cái nôi của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, cội nguồn của mọi điều điên rồ khó tin. Phim hoạt hình Nhật (anime) được ưa chuộng tại Nhật Bản, và du nhập vào Mỹ từ rất sớm. Giữa phim hoạt hình Mỹ và phim hoạt hình Nhật có một điểm khác biệt lớn: trái ngược với phim hoạt hình Mỹ chỉ dành riêng cho trẻ em, phim hoạt hình Nhật được phần đông người lớn ưa thích. Đối tượng xem phim hoạt hình Nhật không chỉ bao gồm trẻ em mà còn cả thanh thiếu niên và người lớn. Tất nhiên, điều này cũng đúng với truyện tranh Nhật (manga). Ngành công nghiệp truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển mạnh mẽ trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Chính phủ Nhật huy động toàn dân đóng góp sức người, sức của cho cuộc chiến. Người dân buộc phải tuân theo, nếu không sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Theo ghi chép trong sách Manga Manga: The World of Japanese Comics của Frederik Scholdt, người bất hợp tác bị bắt bớ, giam cầm, cấm hoạt động, cách ly khỏi xã hội; người quy thuận được trọng đãi… họa sĩ từng một thời chỉ trích gay gắt chính phủ giờ quay sang ca ngợi hết lời chủ nghĩa quân phiệt. Khoảng năm 1940, nhiều hội họa sĩ được thành lập, trong đó có New Cartoonists Association of Japan (Shin Nippon Mangaka Kyokai) và New Cartoonists Faction Group (Shin Mangaha Shudan). Trong giai đoạn này, một số ít họa sĩ được miễn nghĩa vụ quân sự hoặc không bị chính phủ cấm hoạt động. Họ được nhà cầm quyền sử dụng làm công cụ tuyên truyền. Artwork và comic strip do họ sáng tác tràn ngập nội dung tuyên truyền, đả kích kẻ thù của Nhật Bản.   Phim hoạt hình Mỹ Ở bên kia địa cầu, họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất thế giới Walt Disney – cha đẻ của hãng phim hoạt hình Walt Disney – đang chật vật với nghề làm phim hoạt hình. Ông khởi nghiệp vào những năm 1920 qua việc ra mắt hai tác phẩm đầu tay Alice’s Wonderland (Alice ở xứ sở thần tiên) và Oswald the Lucky Rabbit (Chú thỏ may mắn Oswald). Ngày 16/11/1928, ông cho ra đời nhân vật chuột Mickey và gặt hái thành công vang dội tại Mỹ. Sau chuột Mickey, ông quyết định bắt tay vào thực hiện dự án phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn). Bộ phim được công chiếu năm 1937, và lập tức chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả. Công việc làm ăn của ông diễn ra suôn sẻ cho đến khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tuy nhiên, bất chấp chiến tranh, ông vẫn tiếp tục ra mắt tác phẩm Pinocchio (Cậu bé người gỗ) và Fantasia. Tuy cả hai tác phẩm được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật, nhưng ông lỗ nặng vì mất trắng thị trường nước ngoài do chiến tranh gây ra. Ông làm phim Dumbo (Chú voi biết bay Dumbo – 1941) và Bambi (Chú nai Bambi – 1942) trong bối cảnh ngân sách eo hẹp. Do làm nhiều bộ phim tốn kém trong thời chiến, ông sa cảnh thua lỗ triền miên và bắt đầu đánh mất vị thế số 1 trên thị trường. Trong thời gian chiến tranh, ông tung ra thêm hai bộ phim Saludos Amigos và The Three Cabelleros tại khu vực Nam Mỹ. Ông chú trọng vào làm phim tuyên truyền và huấn luyện quân sự. Sau chiến tranh, ông chật vật tìm lại ánh hào quang xưa, sản xuất nhiều series phim hoạt hình ngắn như Make Mine Mine Music và Melody Time. Đến năm 1950, thành công lại mỉm cười khi ông ra mắt hai bộ phim Treasure Island (Đảo châu báu) và Cinderella (Cô bé lọ lem). Không hài lòng với tất cả những gì đạt được, ông ấp ủ kế hoạch xây dựng công viên chuyên đề để người lớn và trẻ em có nơi vui chơi, giải trí. Công viên Disneyland khai trương năm 1955 sau thời gian dài xây dựng và mở rộng, trở thành điểm đến hấp dẫn du khách từ khắp nơi trên thế giới. Mặc dù khá bận rộn với công việc điều hành công viên Disneyland, ông vẫn cùng ê-kíp phát hành những tác phẩm giải trí chất lượng như 20,000 Leagues Under Sea (Hai vạn dặm dưới đáy biển), Shaggy Dog (Điệp vụ chó xù), Zorro, và Mary Poppins. Ông không may ra đi vào ngày 15/12/1966, bỏ lại phía sau những kế hoạch còn dang dở. Hãng phim hoạt hình tiếp tục tồn tại dưới sự dẫn dắt của anh

  Manga sở hữu lượng fan đông đảo trên khắp thế giới. Chúng ta hẳn muốn biết nhờ đâu mà họa sĩ Nhật Bản làm được như vậy? Họ có bí quyết gì để luôn cho ra đời những series manga chất lượng, làm say mê lòng người? Trong bài viết dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu khám phá những nhân tố góp phần biến manga thành tác phẩm nghệ thuật giàu chiều sâu, sánh ngang với tiểu thuyết và phim bom tấn.   Cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên.     Nhóm trợ lý 5 người của họa sĩ manga Kumagai Kyoko (ngồi phía sau).   Sự cộng tác giữa họa sĩ và biên tập viên Biên tập viên thường là nhân tố quan trọng quyết định chất lượng manga. Quá trình sản xuất series manga mở đầu bằng cuộc họp giữa họa sĩ và biên tập viên để bàn bạc, trao đổi về ý tưởng cho câu chuyện. Sau cuộc họp, họa sĩ bắt tay vào vẽ storyboard, hay còn gọi là bản name. Ở giai đoạn này, manga chỉ là những bản phác thảo đơn sơ kèm theo lời thoại. Sau khi storyboard được biên tập viên thông qua, họa sĩ bắt đầu bước vào giai đoạn sản xuất thật sự. Đây là giai đoạn cần đưa ra những quyết định quan trọng liên quan đến cốt truyện và phát triển nhân vật. Tùy vào thể loại manga, họa sĩ có thể tiến hành các nghiên cứu trong giai đoạn này. Nếu họa sĩ gặp khó khăn, vướng mắc, biên tập viên là người thích hợp để xin lời khuyên. Chất lượng manga đa phần được cải thiện nhờ làm theo lời khuyên chân thành, bổ ích của biên tập viên. Biên tập viên vừa là cộng sự đắc lực, vừa là người bạn thân thiết trong mắt họa sĩ – người chia sẻ nỗi lo với họa sĩ, chịu trách nhiệm bảo đảm mọi việc diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Thật không ngoa khi nói rằng biên tập viên đóng góp đến 30% công sức vào sự thành công của manga.     Họa sĩ manga Kumagai Kyoko đang làm việc.   Họa sĩ đích thân vẽ nhân vật, do nhân vật là thành phần tối quan trọng trong manga.   Ở Nhật Bản, ngoài công việc kể trên, biên tập viên còn là cầu nối giữa họa sĩ và độc giả. Họ đích thân đến nhà sách để tham dò ý kiến bạn đọc về manga mới ra mắt. Ý kiến phản hồi của độc giả thường tác động trực tiếp lên hoạt động sản xuất series manga. Cuối cùng, biên tập viên đảm nhận thêm vai trò marketing, tổ chức sự kiện, tặng quà lưu niệm, đề xuất ý tưởng cải thiện doanh thu, tìm kiếm và ươm mầm tài năng mới.   Hệ thống biên tập Hệ thống biên tập tại Nhật Bản đóng vai trò rất quan trọng đến sự thành công của manga trên toàn cầu. Muốn biết hệ thống biên tập này hoạt động như thế nào, chúng ta hãy xem hệ thống bình chọn trên các tạp chí manga như Shonen Jump chẳng hạn. Mỗi số tạp chí đều có mục yêu cầu độc giả bình chọn những series manga được yêu thích nhất. Biên tập viên căn cứ vào mức độ yêu thích để xếp hạng các series manga. Những series manga được nhiều người bình chọn nhất sẽ được đưa lên trang đầu trong số tiếp theo. Những series manga nhận quá ít lượt bình chọn thường sẽ bị phòng biên tập cắt bỏ không thương tiếc. Khi độc giả không còn hứng thú với một series manga, series manga đó chắc chắn sẽ không được đăng tiếp trên tạp chí, cho dù tác giả là người nổi tiếng đến đâu đi nữa. Nakada Kenichi, biên tập viên giàu kinh nghiệm cho nhà xuất bản Shogakukan, phát biểu, “Hệ thống biên tập là một trong những thế mạnh của ngành công nghiệp manga tại Nhật Bản. Chúng tôi mất tới nửa thế kỷ mới xây dựng được hệ thống biên tập như ngày nay. Nhờ nó, chúng tôi có thể bảo đảm cho ra đời những series manga chất lượng nhất. Nguồn ý tưởng dồi dào cũng là thế mạnh không nhỏ trong ngành công nghiệp manga. Nó là kết quả của quá trình thử nghiệm không ngừng đủ mọi ý tưởng khác nhau ở mỗi thể loại manga. Khỏi phải nói, nguồn ý tưởng dồi dào này mang lại lợi ích to lớn cho họa sĩ manga. Trợ lý họa sĩ vẽ cây quạt theo mẫu để bảo đảm tính chính xác tuyệt đối.             Theo họa sĩ manga Kumagai Kyoko, cạnh tranh là nhân tố quan trọng không kém. Nó thúc đẩy mọi người thi đua làm việc. Nhờ nó, mọi người mới chịu khó rèn luyện kỹ năng để nâng cao năng suất lao động. Cô nói, “Hiện tại, tôi đang bận rộn với hai series manga. Tôi chỉ có 2 tuần để hoàn thành chúng. Tôi không thể một mình đảm đương khối lượng công việc lớn như vậy. Vì vậy, tôi luôn nhờ đến sự hỗ trợ của năm trợ lý đầy tài năng. Background, đồ vật trên tay nhân vật,… tuy là chi tiết nhỏ nhặt nhưng quan trọng. Nếu thiếu chúng, chất lượng manga sẽ bị ảnh hưởng nặng nề. Tôi thuộc tuýp người kỹ tính, nên luôn nhờ trợ lý vẽ phụ những chi tiết này.” Manga sở dĩ trở thành hiện tượng toàn cầu là nhờ hệ thống biên tập khắt khe tại Nhật Bản, cùng tinh thần làm việc quên mình của họa sĩ, biên tập viên giàu tâm huyết.   * Nguồn: web-japan * Biên Dịch: Comic Media Academy

Nghệ thuật kể chuyện có từ thuở con người bắt đầu xuất hiện trên Trái Đất. Nó là một phần không thể thiếu trong cuộc sống. Kể chuyện là cách chúng ta thể hiện sự hiểu biết về con người. Chia sẻ câu chuyện với người nghe là một trải nghiệm bổ ích và đáng nhớ; tuy nhiên, đối với người người mới biết kể chuyện, nó có thể là nỗi ám ảnh. Sợ nói trước đám đông là một căn bệnh phổ biến. Nếu bạn chẳng may mắc căn bệnh này thì yên tâm đi, bạn không phải là người duy nhất đâu, bởi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới cũng gặp phải tình trạng giống như bạn. Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn xây dựng lòng tự tin và tìm kiếm bản sắc riêng cho câu chuyện kể của mình.   Làm thế nào để trở thành người kể chuyện giỏi? Kể chuyện cho mọi người nghe là cách duy nhất để trở thành người kể chuyện giỏi; vì chỉ thông qua kể chuyện, bạn mới tích lũy được kinh nghiệm quý giá cho bản thân. Kể chuyện được ví như tập thể hình. Muốn cơ bắp phát triển, vận động viên thể hình cần siêng năng luyện tập. Và bạn cũng cần làm giống vậy nếu muốn phát triển kỹ năng kể chuyện. Là người kể chuyện, bạn cần học cách giữ bình tĩnh và thoải mái khi nói trước đám đông hoặc trên sân khấu. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết thực hiện việc này trên sân khấu lớn. Bạn có thể thực hành trong hộp đêm, buổi họp mặt gia đình, hoặc thậm chí cuộc họp công ty. Khởi đầu khiêm tốn nếu hiện tại bạn chưa chiến thắng được nỗi sợ hãi. Nhờ bạn bè ngồi nghe và cho ý kiến đánh giá. Chia sẻ câu chuyện cũng giống như tặng quà cho người nghe, vì người nghe sẽ lưu giữ nó như một món quà. Sau này, người nghe có thể chia sẻ câu chuyện với người khác nữa, giống như cách người xưa lưu truyền câu chuyện cho đời sau.   Người nghe là ai? Bảo đảm bạn biết rõ người nghe là ai. Bạn bè? Người lạ? Đồng nghiệp? Đám đông? Do chủ đề câu chuyện phụ thuộc vào người nghe, mà đối tượng người nghe thì lại vô cùng đa dạng, nên muốn xác định câu chuyện nào phù hợp với đối tượng nào, bạn cần nhận diện mối quan hệ với người nghe. Ví dụ, nếu người nghe là trẻ em, bạn đơn giản chia sẻ câu chuyện về thời thơ ấu; còn như họ là người không quen biết, bạn tìm câu chuyện về chủ đề được nhiều người quan tâm.   Tôi nên kể câu chuyện gì? Phàm là con người, ai cũng có khả năng đồng cảm. Vì vậy, cách kể chuyện hiểu quả nhất là hãy kể câu chuyện về những điều riêng tư, gần gũi, làm lay động lòng người. Những câu chuyện như thế khơi dậy cảm xúc trong lòng người nghe, khiến họ liên hệ với bản thân, và đi đến đồng cảm với người kể chuyện. Đây là yếu tố quan trọng giúp bạn xác định nên kể câu chuyện gì. Đừng quên mối quan hệ hai chiều giữa người nghe với người kể chuyện. Bạn cần nghiên cứu đối tượng người nghe để tìm kiếm câu chuyện phù hợp. Nghiên cứu đối tượng người nghe và tìm kiếm câu chuyện phù hợp đóng vai trò quan trọng như nhau. Bạn cần tập trung nghiên cứu nhu cầu của người nghe để từ đó chọn ra câu chuyện kể phù hợp, làm lay động lòng người. Xem xét câu chuyện qua góc nhìn của người nghe để biết họ sẽ rút ra điều gì bổ ích từ câu chuyện này.   Hoàn cảnh kể chuyện Cân nhắc hoàn cảnh kể chuyện. Bạn đứng trên sân khấu kể chuyện trước đám đông xa lạ hay trong đám cưới của em họ? Bạn không muốn làm người nghe khó chịu; vì vậy, bạn cần nắm bắt tâm lý của họ. Hỏi ý kiến nhà tổ chức hoặc chủ tọa nếu không dám chắc câu chuyện bạn kể có phù hợp với người nghe hay không. Cách đơn giản để bảo đảm câu chuyện phù hợp là tập trung vào yếu tố kết nối bạn với người nghe. Bạn và người nghe có những điểm chung gì? Câu này khá dễ trả lời khi người nghe là đồng nghiệp hoặc người thân, vì bạn và người nghe đã quen biết nhau từ lâu. Trường hợp kể chuyện trước đám đông xa lạ, thì ngoài nêu bật chủ đề câu chuyện ra, bạn nhớ chọn giọng kể phù hợp với hoàn cảnh. Ví dụ, trong đám tang, bạn kể chuyện bằng giọng điệu buồn bã, nghiêm túc, chân thành; còn trong đám cưới, bạn kể chuyện có phần tươi vui, hóm hỉnh hơn. Hai cách kết nối với người nghe xa lạ: * Chiếm cảm tình của người nghe ngay từ giây phút đầu tiên bằng cách chia sẻ chuyện riêng tư hoặc thể hiện mình là người dễ mến, có khiếu hài hước. * Khơi dậy trí tò mò của người nghe bằng cách đặt câu hỏi mà chỉ có bạn mới trả lời được qua câu chuyện kể. Đừng giả định người nghe có vốn hiểu biết sâu rộng như bạn. Tránh sử dụng tiếng lóng hoặc biệt ngữ. Đừng trông mong mọi người sẽ hiểu những khái niệm trừu tượng, hoặc thậm chí những cái tên bạn muốn nhắc đến trong câu chuyện. Bạn không thể kể hết mọi thứ. Đừng quên khi kể chuyện là bạn đang cố tạo ra trải nghiệm trong tâm trí người nghe. Mục tiêu của bạn là tặng quà cho người nghe. Hãy tập trung vào mục tiêu đó. Loại bỏ thẳng tay những

  STORY ARTIST. You do….what exactly?   1 . Để trở thành họa sĩ kể chuyện, tôi có cần phải vẽ giỏi hay không? Có, nghề này yêu cầu bạn phải vẽ giỏi. Ngoài ra, bạn cũng phải nắm vững luật phối cảnh để phản ánh đúng góc nhìn, cũng như kỹ năng diễn tả tốt hành động của nhân vật. Muốn vẽ giỏi, bạn cần kiên trì thực hành mỗi ngày.   2. Muốn theo nghề họa sĩ kể chuyện thì cần học những gì? Họa sĩ kể chuyện đảm trách công việc của diễn viên, họa sĩ thiết kế nhân vật, đạo diễn, quay phim, biên tập viên, nhà biên kịch, nhân viên kỹ thuật ánh sáng trong giai đoạn đầu của dự án phim hoạt hình. Họ dựa vào kịch bản để phác họa diện mạo ban đầu cho từng cảnh phim. Vì vậy, họ cần học nhiều kỹ năng khác nhau, bao gồm vẽ, dựng phim (cảnh quay, bố cục, biên tập, ánh sáng), diễn xuất (thông qua vẽ nhân vật), kể chuyện (viết cấu trúc câu chuyện). Mỗi họa sĩ có một cách học khác nhau, nhưng cách học hiệu quả nhất là theo học chuyên ngành mỹ thuật, điện ảnh, hoạt hình. Ra trường, bạn chẳng những được cấp bằng mà còn tự hào làm ra những bộ phim ngắn bằng chính thực lực của mình. Sau khi được tuyển vào làm việc cho studio, bạn sẽ tiếp tục tìm tòi, học hỏi thêm.   3. Nghề họa sĩ kể chuyện có đòi hỏi gì thêm nữa không? Họa sĩ kể chuyện thường vẽ đi vẽ lại nhiều lần các cảnh phim theo yêu cầu của đạo diễn trước khi bàn giao cho bộ phận dựng phim bằng công nghệ đồ họa máy tính (CG); do đó, họ cần làm việc trên tinh thần hợp tác, sáng tạo, sẵn sàng tiếp thu ý kiến phản hồi.   4. Nghề họa sĩ kể chuyện có dễ xin việc hay không? Đây là nghề có nhu cầu tuyển dụng cao. Họa sĩ có người được tuyển qua con đường thực tập, học việc; song cũng có người được tuyển nhờ portfolio lọt vào mắt xanh nhà tuyển dụng – họa sĩ làm portfolio thường có kinh nghiệm làm việc tại studio, hoặc trước đây từng tham gia nhiều dự án nhỏ. Portfolio là yêu cầu bắt buộc, có kinh nghiệm sẽ được ưu tiên, nhưng không cần thiết nếu bạn chứng tỏ được năng lực của mình qua portfolio.   5. Cơ hội nghề nghiệp có rộng mở với những ai chọn nghề họa sĩ kể chuyện hay không? Các studio lớn nhỏ luôn có nhu cầu tuyển dụng nhân tài. Cánh cửa việc làm sẽ mở rộng với những ai có portfolio thỏa mãn yêu cầu của nhà tuyển dụng.   6. Tôi có làm việc với nhiều người trong quá trình vẽ storyboard hay không? Trong quá trình vẽ storyboard một đoạn phim, ban đầu bạn lấy ý kiến phản hồi từ đạo diễn, rồi sau đó là từ ê-kíp. Bạn sửa tới sửa lui nhiều lần cho đúng với ý đồ của đạo diễn. Bạn tham gia phiên họp động não, đề xuất ý tưởng, thảo luận giải pháp cải thiện nhân vật hoặc câu chuyện. Bạn luân phiên làm việc một mình và theo nhóm. Trong môi trường làm việc tập thể, bạn bắt buộc phải có kỹ năng giao tiếp với mọi người, cởi mở đón nhận ý kiến phê bình và phản hồi.   7. Cơ hội thăng tiến có cao hay không? Họa sĩ kể chuyện là nghề mang tính sáng tạo và đem lại trong sự thỏa mãn trong công việc. Về cơ bạn, lộ trình thăng tiến sẽ như nhau: Họa sĩ kể chuyện – trưởng nhóm – đạo diễn. Nghề họa sĩ kể chuyện tuy không có nhiều nấc thang thăng tiến, nhưng cơ hội thăng tiến là khá cao. Bạn được trui rèn kỹ năng chỉ đạo trong thời gian làm họa sĩ kể chuyện – bước chuẩn bị trước khi dấn thân vào lĩnh vực khác, thậm chí mở ra cơ hội đảm nhận vai trò chỉ đạo trong studio. Đạo diễn đa phần xuất thân từ họa sĩ hoạt hình hoặc họa sĩ kể chuyện.   8. Nghiên cứu cho thấy nhu cầu tuyển dụng họa sĩ kể chuyện sẽ tăng trong năm tới. Bạn có tin điều này là sự thật? Tại sao? Hiện nay, nhu cầu về nội dung đa phương tiện là rất lớn, nên thiết nghĩ, khả năng trên rất có thể xảy ra. Để đối phó với tình trạng họa sĩ kể chuyện nghỉ việc vì nhiều lý do khác nhau, các studio thường đăng tin tuyển dụng nhân sự mới.   9. Thu nhập của họa sĩ kể chuyện có đủ sống hay không? Đây là nghề có thu nhập cao và hấp dẫn. Nếu hành nghề tự do, bạn cần thương lượng tiền công (tính theo giờ) và thời hạn hoàn thành công việc với khách hàng. Trường hợp làm việc cho studio, bạn nên hỏi xem có được hưởng bảo hiểm y tế, xã hội, cùng những quyền lợi khác hay không.   10. Nghề họa sĩ kể chuyện có những thuận lợi và bất lợi gì? Cái hay của nghề họa sĩ kể chuyện là nó cho phép bạn thỏa sức sáng tạo. Bạn nghĩ ra ý tưởng độc đáo, mới lạ, mất 4 – 5 năm ròng rã để dựng thành phim, và vui mừng chứng kiến thành quả được trình chiếu trên màn ảnh. Tuy nhiên, để có được niềm vui này, bạn phải thức bao đêm dài làm việc miệt mài dưới áp lực nặng nề, rồi sau đó phải mòn mỏi chờ đợi đạo diễn và nhà biên kịch chuyển những chỉnh sửa trong câu chuyện cho bạn. “Xóa đi làm lại” là chuyện thường tình trong nghề, nên bạn

Phần lớn iPad thế hệ mới đều hỗ trợ bút cảm ứng Apple Pencil – công cụ vẽ mạnh mẽ được ưa chuộng hiện nay. Bên cạnh đó, những ứng dụng vẽ ngày càng được cải tiến trên iPad cũng góp phần làm phong phú thêm cuộc sống sáng tạo của bạn. Học vẽ là chuyện đơn giản một khi bạn đã có iPad và Apple Pencil trong tay, vấn đề là nên chọn vẽ bằng ứng dụng nào mà thôi. Apple Store cung cấp vô vàn ứng dụng vẽ từ sketching cho đến chú thích ảnh, khiến bạn gặp khó khăn trong việc lựa chọn ứng dụng vẽ phù hợp với bản thân. Để giúp giải quyết vướng mắc trên của bạn, bài viết dưới đây tổng hợp một số ứng dụng vẽ tuyệt vời trên iPad – bất kể bạn mới học vẽ hay là họa sĩ chuyên nghiệp lâu năm   1. Inspire Pro Inspire Pro là một trong những ứng dụng diễn họa nhanh nhất, chân thực nhất trên App Store, đem đến trải nghiệm vẽ mượt mà, tự nhiên trên iPad. Ngoài tích hợp 150 cọ vẽ mặc định – bao gồm Oil Paint, Airbrush, Spray Paint, Pencil, Crayon, Markers, Chalk, Charcoal, Pastel và Paint Splatter – Inspire Pro còn cung cấp nhiều công cụ chất lượng cao, có khả năng tùy biến, tha hồ cho bạn chọn lựa.   Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/inspire-pro-paint-it.-blend/id355460798?mt=8   2. Procreate Procreate 4.3 cung cấp tính năng vẽ thậm chí còn tuyệt vời hơn những phiên bản trước đây, biến nó thành một trong những ứng dụng vẽ lý tưởng cho người dùng iPad. Giao diện người dùng khiêm tốn với những slider dễ truy cập, cho phép bạn chỉnh nhanh kích thước cọ vẽ/độ đục trong quá trình làm việc. Nó không chỉ giúp bạn tiết kiệm thời gian, mà còn tập trung vào đối tượng vẽ, thay vì bị phân tâm bởi những menu xổ xuống. Như bao ứng dụng vẽ khác, Procreate cũng trang bị công cụ Color Picker dễ sử dụng (có thể tùy chỉnh ô màu theo ý muốn), tùy chọn layer, zoom nhanh, tùy chọn Smudging/Blending, chức năng Undo,… Và nếu bạn muốn chèn chữ vào tác phẩm, thì xin thông báo tin mừng là phiên bản Procreate mới nhất sẽ có công cụ Text, đáp ứng mong đợi bấy lâu nay của người dùng. Procreate có 136 cọ vẽ mặc định, cùng với hơn 50 xác lập tùy biến cho từng cọ vẽ. Với ứng dụng vẽ mạnh mẽ, trực quan như Procreate, bạn có thể tạo tác phẩm nghệ thuật hoành tráng chỉ trong tích tắc trên iPad. Link tải tại: https://itunes.apple.com/app/procreate/id425073498?mt=8   3. Adobe Illustrator Draw Adobe Illustrator Draw là sketchbook kỹ thuật số, nơi bạn thỏa sức phô diễn tài nghệ vẽ tranh mọi lúc mọi nơi. Là “chị em họ” của Illustrator CC, ứng dụng vẽ dành cho iPad này sở hữu giao diện người dùng đơn giản, chuyên dùng cho phác thảo ý tưởng và concept dưới dạng vector. Adobe Illustrator Draw cung cấp tính năng đa dạng, bao gồm công cụ vẽ vector trên lớp riêng, khả năng đồng bộ hóa với Adobe Creative Cloud. Nhờ tính năng đồng bộ hóa, bạn có thể download file tương thích Adobe Illustrator và làm việc với chúng. Adobe Illustrator Draw cho phép bạn dựng đường thẳng, vẽ hình, đổi tên lớp, lấy hình ảnh từ Adobe Capture CC, ánh xạ hình ảnh lên mặt phẳng phối cảnh,…  Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/adobe-illustrator-draw-scalable/id911156590?mt=8   4. Affinity Designer for iPad Affinity Designer for iPad được phát triển dựa trên phiên bản PC và tối ưu hóa cho iOS, kể cả hỗ trợ 3D Touch và Apple Pencil. Ngoài ra, nó còn hỗ trợ canvas khổ lớn nhiều lớp và tính năng zoom đến… 1.000.000%. Affinity Designer for iPad là chọn lựa lý tưởng cho vẽ tranh truyền thống và kỹ thuật số, vì nó hỗ trợ cả CMYK lẫn PGB, cũng như tích hợp thư viện màu Pantone và hơn 100 cọ vẽ các loại như Paint, Pencil, Ink, Pastel và Gouache. Bạn có thể xuất file dưới dạng JPG, PNG, PDF và SVG. Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/affinity-designer/id1274090551?ign-mpt=uo%3D4&mt=8   5. ArtRage ArtRage phiên bản iPad cung cấp nhiều tùy chọn canvas và giấy chẳng khác gì phiên bản PC và Mac, cộng với bộ sưu tập cọ vẽ đồ sộ, bao gồm Pencil, Crayon, Roller và Pastel. Để sáng tạo nghệ thuật trên iPad, bạn có thể vẽ trực tiếp lên màn hình, hoặc chấm màu bằng công cụ này, rồi làm mờ (nhòe) nó bằng công cụ khác. Cọ vẽ Watercolour tích hợp sẵn trong ArtRage có khả năng tạo một số hiệu ứng ấn tượng, đẹp mắt. Sau khi đã làm quen với giao diện người dùng, bạn có thể thay đổi dễ dàng kích thước cọ vẽ, chọn màu, làm việc với lớp, hòa trộn các thành phần vào nhau. ArtRage là ứng dụng vẽ cực kỳ linh hoạt và sáng giá trên iPad, ngoại trừ nhược điểm đáng tiếc là tình trạng lag thấy rõ khi bạn di chuyển và định tỷ lệ tác phẩm. Link tải tại: https://itunes.apple.com/us/app/artrage/id391432693?mt=8   6. iPastels Bạn đam mê vẽ tranh phấn màu và chì than, nhưng không muốn tay chân lấm lem, thì hãy tìm đến iPastels – ứng dụng kỹ thuật số được làm ra để mô phỏng hiệu ứng phấn màu, và nó làm tốt công việc này đến mức đáng kinh ngạc. Với iPastels, bạn có thể phối màu bằng tay trên màn hình máy tính bảng mà có cảm giác như đang thực hiện trên giấy. iPastels sở hữu nhiều điểm cộng đáng chú ý, trong đó có tính năng chỉnh sửa nhanh sai sót. Điềm trừ duy nhất là bạn phải dừng tay khi muốn điều chỉnh áp lực và kích thước công cụ vẽ. iPastels đáng cho bạn cân nhắc lựa chọn nếu muốn

  Bạn lần đầu đi mua bảng vẽ mới, hay là họa sĩ giàu kinh nghiệm muốn săn lùng phiên bản nâng cấp, nhưng phân vân chưa biết nên chọn sản phẩm nào cho phù hợp, bài viết dưới đây sẽ đưa ra một số lựa chọn từ “vừa túi tiền” đến cao cấp nhất hiện nay, hầu giúp bạn tìm bảng vẽ ưng ý nhất cho mình. Trên thị trrường, ngoài những nhà sản xuất danh tiếng như Wacom, Huion, Apple, Samsung,… hàng chục công ty ít tên tuổi khác cũng tham gia vào cuộc chạy đua sản xuất bảng vẽ tốt nhất hiện nay. Vì vậy, cân nhắc nhu cầu và khả năng tài chính của bản thân không bao giờ là thừa khi bạn lựa chọn sản phẩm. Wacom Cintiq 22HD được đánh giá là bảng vẽ tốt nhất, đáng mua nhất ở thời điểm hiện tại. Ra mắt hồi tháng 11/2018 với tốc độ xử lý cực đỉnh, đối thủ đáng gờm đến từ “ông lớn” Apple, iPad Pro 12.9 cũng là chọn lựa đáng cân nhắc. Nếu bạn chọn mua iPad Pro 12.7, đừng bỏ qua bút cảm ứng iPad, vì nó cũng thuộc loại tốt nhất hiện nay. Chất lượng của hai bảng vẽ kể trên tất nhiên là điều không cần phải bàn cãi, song chúng có giá quá cao so với mặt bằng chung của thị trường. Tuy nhiên, nếu khả năng tài chính của bạn chẳng dư dả gì, thậm chí còn phải “thắt lưng buộc bụng,” bạn có thể cân nhắc lựa chọn bảng vẽ giá “mềm” hơn, nhưng chất lượng lại không hề thua kém, chẳng hạn như H430P. Việc xác định bảng vẽ có phù hợp với nhu cầu và túi tiền của bạn hay không sẽ phù thuộc vào một số yếu tố như mục đích và tần suất sử dụng bảng vẽ, giá tiền của nó,… Nếu mới tập tành vẽ trên bảng vẽ, bạn hẳn không biết rằng chúng có đến ba loại khác nhau, và việc xác định rõ nhu cầu cá nhân sẽ giúp bạn lựa chọn loại bảng vẽ phù hợp nhất cho bản thân. * Bảng vẽ đồ họa (graphics tablet) – Bảng vẽ là một mặt phẳng nhẵn nhụi cho bạn vẽ trực tiếp trên đó bằng bút cảm ứng, và hình ảnh sẽ hiển thị trên màn hình máy tính. Đây là loại bảng vẽ giá rẻ nhất thị trường hiện nay. Nhược điểm lớn nhất là người dùng cảm thấy “không có sự kết nối” giữa bảng vẽ và màn hình, mặc dù họ sẽ sớm quen với điều này. * Màn hình tích hợp bút cảm ứng (pen display) – Thiết bị là một màn hình phẳng cảm ứng, và bạn có thể vẽ vời trên đó bằng bút cảm ứng. Chúng không tạo cảm giác giống như vẽ trên bảng vẽ đồ họa, đắt tiền hơn, và cần nối dây cáp với máy tính. * Máy tính bảng (tablet computer) – Những thiết bị Android và iOS như Samsung Galaxy Tab và iPad Pro cũng là một loại bảng vẽ. Bạn không cần máy tính: chỉ việc download ứng dụng vẽ, chẳng hạn như Astropad (https://apps.apple.com/us/app/astropad-standard/id934510730), về máy, rồi bắt tay vào vẽ ngay trên đó bằng ngón tay hoặc bút cảm ứng.   Bảng vẽ tốt nhất năm 2019 1. Wacom Cintiq 22HD Vẽ trên màn hình đủ lớn để bạn truyền đạt ý tưởng.   Vùng vẽ: 19,5” x 11,5” Độ phân giải: 1.920 x 1.080 Mức lực nhấn: 2.048 Kết nối: DVI, USB 2.0 Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Độ nhạy cao – Cho trải nghiệm vẽ mượt mà – Có thể tùy chỉnh ExpressKey Điểm trừ (-) – Độ phân giải màn hình thấp Wacom Cintiq 22HD là màn hình tích hợp bút cảm ứng được ưa chuộng nhất trên thị trường, cho phép bạn vẽ trực tiếp trên màn hình. Màn hình kích thước “khủng” đồng nghĩa với việc bạn có thể thỏa sức đi nét theo ý muốn mà vẫn bảo đảm sự tinh tế nhờ vào độ nhạy của bút cảm ứng. Chân đế cho phép bạn đặt Cintiq 22HD nằm ngang để vẽ, hoặc thẳng đứng nếu bạn muốn sử dụng nó như một màn hình thông thường.     Bảng vẽ giá rẻ chất lượng tốt nhất 2. XP-Pen Artist 15.6 Sở hữu màn hình kích thước ấn tượng với giá rẻ bất ngờ. Vùng vẽ: 13,54” x 7,62” Độ phân giải: 1.920 x 1.080 Mức lực nhấn: 8.192 Kết nối: USB-C Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Vừa túi tiền – Màn hình và bút cảm ứng chất lượng tốt – Chất lượng build khá ổn Điểm trừ (-) – Không bán kèm chân đế XP-Pen Artist 15.6 hội tụ mọi thứ bạn muốn có trên màn hình tích hợp bút cảm ứng: vùng vẽ rộng rãi, bút cảm ứng cho cảm giác cầm thoải mái, và màn hình chất lượng. Mặc dù cần mất thời gian làm quen với sự sai lệch giữa đầu bút cảm ứng và con trỏ trên màn hình, nhưng đây vẫn là bảng vẽ giá rẻ đáng mua đối với những ai đam mê digital painting, nhưng có hầu bao eo hẹp.   Bảng vẽ đồ họa tốt nhất 3. Wacom Intuos Pro (cỡ lớn) Bảng vẽ đồ họa lý tưởng cho họa sĩ minh họa. Vùng vẽ: 12,1” x 8,4” Mức lực nhấn: 8.192 Kết nối: USB, Bluetooth Hệ điều hành: Windows, macOS Điểm cộng (+) – Độ nhạy cao – Cho trải nghiệm vẽ mượt mà – Kết nối có dây hoặc wifi Điểm trừ (-) – Vùng vẽ lớn hơn thì hay biết mấy Bạn đam mê digital painting và muốn có chỗ để “múa bút.” Wacom Intuos Pro hứa hẹn mang đến cho bạn trải nghiệm vẽ máy mà có cảm tưởng như vẽ trên giấy vậy. Vùng vẽ

  Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải câu chuyện giàu ý nghĩa đến người xem. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua artwork.   Bí quyết 1: Nhìn xa hơn Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, chúng ta đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, chúng ta cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong artwork. Chúng ta quyết định lồng những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện vào khung cảnh tĩnh lặng trong artwork. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Chúng ta cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, chúng ta cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục tối ưu cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh. Andrea Rossi  (USA)   Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, chúng ta cần áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí cho artwork. Chúng ta luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ, hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động, vui nhộn cho artwork. Charlotte Trounce (UK)   Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Chúng ta gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,… Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Craig Frazier (USA)   Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Chúng ta vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, chúng ta vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Chúng ta sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố.  Craig Frazier (USA)   Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Chúng ta lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp. Chúng ta cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Chúng ta kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Chúng ta muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện.  Craig Frazier (USA)   Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Chúng ta cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,… Ed J Brown (UK)   Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta. Chúng ta có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background.   Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Bí quyết 10: Tạo điểm nhấn Chúng ta cần nắm vững kỹ thuật tạo điểm nhấn trong quá trình xây dựng bố cục. Ví dụ, nếu chúng ta vẽ artwork không có điểm nhấn, khán giả chỉ lướt mắt xem qua một lượt rồi thôi. Còn như chúng ta lồng điểm nhấn vào artwork, nó khiến khán giả phải dừng lại để nghiền ngẫm, suy đoán,… Owen Davey (UK)   Bí quyết 11: Phản ánh câu chuyện qua bố cục Bố cục thật sự rất quan trọng, bất kể chúng ta thực hiện dự án gì. Chúng ta thường sử dụng nó để phản ánh nội dung câu chuyện. Ví dụ, trong sách Laika có trang kể về nỗi cô đơn của một chú chó. Trong quá trình xây dựng bố cục, chúng ta dồn hết hình ảnh về một góc, càng cách xa chú chó Laika càng tốt. Chú chó cô đơn theo đúng nghĩa đen giữa không gian bao quanh, trông thật đáng thương làm sao. Owen Davey (UK)   Bí quyết 12: Tạo mảng sáng tối hút mắt Ý tưởng là quan trọng nhất,

Được mệnh danh là “làn sóng hồng,” phim nữ quyền đang càn quét các giải thưởng lớn của Hollywood trong mùa giải gần đây. Và đây là thực tế không thể phủ nhận. Trong khi ở Hollywood đang nổi lên phong trào bình đẳng giới với tên gọi Time’s Up (Đã đến lúc), thì trên màn ảnh rộng, các nhân vật nữ đua nhau đảm trách vai trò của đàn ông, từ nữ siêu anh hùng Elastigirl bỏ lại chồng con phía sau để dấn thân vào cuộc chiến chống tội phạm trong Incredibles 2 đến Nữ hoàng xứ Scotland Mary cầm quân ra trận trong Mary Queen of Scots, Rachel Weisz “bẻ cong” giới tính trong The Favourite, Ruth Bader Ginsburg tìm kiếm tiếng nói trong On the Basis of Sex. Nicole Kidman không ngại phá bỏ chuẩn mực về giới tính để hóa thân hết mình vào vai diễn thám tử có quá khứ đen tối, diễn biến tâm lý phức tạp, và hành động đầy bạo lực trong Destroyer. Ngoài tác động của phong trào Time’s Up, phong trào #MeToo (Tôi cũng vậy), những đột phá trong sản xuất phim, Tổng thống Mỹ Donld Trump dường như cũng góp phần tích cực vào sự lên ngôi của những bộ phim mang thông điệp nữ quyền. Khi nói về phim On the Basis of Sex – bộ phim xoay quanh cuộc đấu tranh đòi xóa bỏ vấn nạn phân biệt giới tính của Ginsburg vào những năm 1970 – nữ đạo diễn Mini Leder phát biểu, “Tôi nghĩ bộ phim là lời kêu gọi đấu tranh cho quyền bình đẳng giới. Ngày nay, tuy nhiều thứ đã thay đổi, nhưng chúng ta vẫn còn chặng đường dài phía trước. Theo tôi, ngay cả phong trào #MeToo hiện tại cũng chỉ mới bắt đầu mà thôi.” Từng đoạt giải thưởng Emmy trong những năm 1990 cho đạo diễn phim chính kịch xuất sắc nhất trước khi bước chân sang lĩnh vực điện ảnh, Leder rất ấn tượng với câu chuyện của Daniel Stiepleman về nữ thẩm phán Tòa án Tối cao Mỹ Ginsburg. Bà nói, “Xét về thành tựu đạt được, tôi không thể nào sánh bằng Ginsburg. Chúng tôi tuy ở hai thế giới khác nhau, nhưng cùng chung cảnh ngộ như nhau. Tôi phải tìm kiếm sự tự tin, động lực để tiếp tục đấu tranh cho những gì mình tin tưởng và muốn làm trong đời.” Trong phim, Ginsburg (Felicity Jones) tuy đã có gia đình, nhưng vẫn quyết tâm theo đuổi ngành luật vào cái thời phụ nữ bị “cấm cửa” ngành này, và cuối cùng góp phần xóa bỏ được vấn nạn phân biệt giới tính. Leder cho biết, “Bộ phim được tôi lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật.” Josie Rourke cũng đi đầu trong khai thác chủ đề nữ quyền qua bộ phim không kém phần hấp dẫn Mary Queen of Scots, xoay quanh câu chuyện về cuộc chiến giành ngôi vị Nữ hoàng Anh của hai người phụ nữ. Từng giữ chức giám đốc nghệ thuật của nhà hát Donmar Warehouse ở London, bà tiết lộ, “Tôi đã dành phần lớn đời mình để học cách dung hòa giữa quyền lực và cái giá phải trả.” Phim đầu tay của Rourke khắc họa sinh động quan niệm về tình yêu, đường lối chính trị của Mary Stuart (Saoirse Ronan) và Nữ hoàng Anh Elizabeth (Margot Robbie). Cả hai tuy được đàn ông vây quanh, nhưng Elizabeth chọn tránh xa rắc rồi với họ, còn Mary lấy chồng, sinh con liên tiếp. Tình tiết mẹ của Elizabeth, Anne Boeyn hứng chịu cái kết bi phảm sau khi bị vua Henry VIII thất sủng tuy không được nhắc đến trong phim, nhưng nó giúp nhấn mạnh lý do tại sao Elizabeth tuyên bố, “Ta chọn làm đàn ông – hôn nhân quá nguy hiểm.” Rourke nói, “Hai người phụ nữ trẻ trung, xinh đẹp trong phim thuộc tuýp người muốn tự mình quyết định mọi thứ, từ chuyện triều chính cho đến tình dục, hôn nhân, con cái.” Rourke nói tiếp, “Mang tiếng là chị em họ, nhưng cả hai lại khác nhau về mọi mặt, ngoại trừ một điểm chung là đều làm hoàng hậu bất chấp điều tiếng. Họ thách thức ngôi vị của nhau, nhưng có lẽ chỉ có họ mới biết mình muốn gì.” The Favourite thậm chí còn táo bạo và “bẻ cong” giới tính hơn cả Mary Queen of Scots. Phim của Lanthimos kể Lady Sarah (Rachel Weisz) và cô em họ nghèo khó Abigail (Emma Stone) ganh đua nhau để trở thành tâm phúc của Nữ hoàng Anne (Olivia Colman). Nhân vật do Weisz thủ vai bị “bẻ cong” giới tính, lúc đi giày da, đội mũ ba múi (tricorne) đầy nam tính, lúc lại diện áo choàng lộng lẫy, thướt tha. Là người đầu tiên tham gia dự án hợp tác sản xuất với Ed Guiney và Lanthimos vào năm 1998, Ceci Dempsey cho biết, “Đây là nhân vật rất có tiếng trong lịch sử. Trên thực tế, bà là người cai quản vương quốc.” Sau khi kết hôn, Lady Sarah lợi dụng mối quan hệ thâm thiết với Nữ hoàng Anne để thao túng triều chính cho đến khi Abigail xuất hiện. Dempsey nói, “Cả ba nhân vật tạo thành mối quan hệ tay ba, bị cuốn vào vòng xoáy không ngừng của những âm mưu lợi dụng nhau.” Sau khi ra mắt phim Incredibles vào năm 2004, Brad Bird làm tiếp phần 2, và trong nỗ lực tìm kiếm nhân vật phản diện phù hợp cho câu chuyện, ông nảy ra ý tưởng “hoán đổi vai trò” (role reversal) trong Incredibles 2. Trong Incredibles, Bob đảm nhận vai trò siêu anh hùng; nhưng trong phần 2, Helen (Elastigirl) là người gánh vác vai trò ấy. Bird nói, “Cuối cùng, gia đình siêu nhân đã trở lại, và thật tiếc cho Bob, người

Làm một freelancer giúp bạn có một lịch làm việc linh động, và cơ hội để làm chủ chính mình – nhưng việc đổi từ cuộc sống văn phòng sang công việc tự do có thể trở nên vô cùng khó khăn. Để giúp những ai đang nghĩ đến chuyện tự lập, chúng tôi đã hỏi lời khuyên từ những nghệ sỹ freelancer hàng đầu, hoặc đã từng làm freelancer. Bạn có thể đọc thêm về một số mẹo để sống sót qua năm đầu tiên làm freelancer: phải biết tất cả mọi thứ bao gồm cách tìm khách hàng và cách giữ cảm hứng cho bản thân. Tôi cũng có thể đóng góp một mẹo nhỏ. Tôi là một tác giả freelancer chứ không phải là hoạ sỹ, nhưng bí quyết là hãy có một thói quen làm việc – sự trì trệ là căn bệnh chung của thế giới.   1. Làm cho một công ty trước Tôi sẽ khuyên bất kỳ ai muốn trở thành freelancer concept artist là hãy bắt đầu làm việc cho một công ty trước. Quá nhiều người nhảy vào công việc freelance mà không có kinh nghiệm gì về ngành nghề. Đầu tiên, bạn phải biết được năng suất của mình. Là một freelancer, bạn sẽ phải chịu trách nhiệm cho việc đưa ra thời gian hoàn thành công việc dự tính cho khách hàng. Tiếp theo, bạn cần phải biết bạn đáng giá bao nhiêu. Tạo mối quan hệ với những artist khác tại studio sẽ giúp bạn tìm ra giá trị xứng đáng dành cho kỹ năng hiện tại của mình.   2. Đừng ngại tiếp thị bản thân Chúng ta sống trong thời đại khắc nghiệt khi mà bất kỳ công việc nào cũng vô cùng cạnh tranh. Hiện tại, internet chính là vũ khí mạnh nhất để chúng ta quảng cáo bản thân, nên hãy tận dụng nó. Quảng cáo bản thân mình trên các diễn đàn, đăng các tác phẩm của bạn lên những trang web liên quan đến art, chia sẻ tác phẩm của người khác, và giao tiếp. Tóm lại, hãy có mặt ở tất cả mọi nơi. Ai đó sẽ chú ý đến bạn. Nhưng hãy nhớ: Không nên ngại ngùng không có nghĩa là bạn phải tỏ ra là một người xấu. Giúp người khác và chia sẻ kiến thức sẽ giúp mọi người cảm thấy gần gũi với bạn và khiến bạn trở nên thu hút hơn trong mắt khách hàng.   3. Dùng mạng xã hội Đăng bài lên các diễn đàn trong những website liên quan đến art (DeviantArt, Conceptart.org) và những trang web kiếm việc online (Behance, freelance.com) là những sự lựa chọn rất tốt để có được sự chú ý đầu tiên. Những công ty hiếm khi đọc những gì các hoạ sỹ viết khi họ nộp đơn xin việc, nên hãy tìm những bài post có sẵn của khách hàng tìm hoạ sỹ. Nếu những yêu cầu của họ phù hợp với kỹ năng của bạn, gửi cho họ một email với tất cả những thông tin cần thiết, cho thấy sự quan tâm của bạn đến dự án của họ. Việc này có thể sẽ tốn một vài lần thử: cố gắng trở nên năng nổ trên mạng xã hội và có một portfolio được update với những tác phẩm tốt nhất của bạn sẽ giúp bạn rất nhiều. Nếu bạn phải tự tạo nên một thông báo, đọc những bài đăng từ những hoạ sỹ khác trên diễn đàn và xem bài đăng nào hiệu quả nhất. Đặt bản thân vào góc nhìn của khách hàng: Bạn sẽ muốn làm việc với người này không?   4. Đừng đánh mất cơ hội khi bạn được gặp mặt-đối-mặt Nhớ rằng mỗi hành động đều có hiệu ứng lan toả trong ngành nghề của bạn. Tôi đã từng thấy nhiều nghệ sỹ tuyệt vời nhưng gặp rất nhiều khó khăn trong việc kiếm việc không phải vì họ thiếu năng lực, mà do họ thiếu các mối quan hệ để giúp họ qua khoảng thời gian khó khăn. Khi có cơ hội gặp gỡ mặt-đối-mặt để mở rộng các mối quan hệ trong mạng lưới nghề nghiệp, hãy cẩn thận với các các hành vi cử chỉ của bạn, như bạn đang hẹn hò lần đầu tiên vậy. Quá nhiều lần tôi tham dự các sự kiện và chứng kiến ai đó phá hỏng danh tiếng của mình bằng những hành vi khó chịu và không thông minh.   5. Tôn trọng khách hàng Một vài người chuyên nghiệp sẽ nói rằng họ chỉ làm công việc của họ và chẳng quan tâm mấy đến mối quan hệ của họ với khách hàng. Điều đó cũng ổn nhưng chẳng có gì sai khi phát triển mối quan hệ thân thiện với khách hàng, điều đó sẽ giúp họ sẽ muốn làm việc với bạn hơn. Giữ mối liên lạc thường xuyên, bàn bạc công việc qua điện thoại hoặc skype và, tất nhiên, tránh trễ deadline liên tục. Đôi khi bạn cần thêm một ít thời gian nhưng đừng lạm dụng quá. Và hãy chắc chắn rằng bạn luôn hoàn thành công việc của mình một cách tốt nhất. Không có gì tồi tệ hơn việc làm ai đó thất vọng bằng cách giao cho họ những sản phẩm tệ hơn 2 lần so với những gì họ thấy trong portfolio.   6. Có tổ chức Tạo ra một hệ thống làm việc có tổ chức phù hợp cho bạn là chìa khoá để tồn tại khi làm freelancer. Vì bạn không có sếp nên sẽ không có ai nói bạn phải làm gì, vì thế bạn phải chủ động. Nếu có thể, hãy làm thời gian biểu cho một ngày, một tuần hay một tháng, và tự tạo ra những nhắc nhở cho bản thân. Tôi đã thử tạo ra thói quen hằng ngày bằng cách

  Manga được yêu thích nhờ cốt truyện hấp dẫn, hình ảnh mãn nhãn người xem. Bạn biết nhờ đâu mà manga được vậy không? Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ những điều bạn muốn biết về hậu trường sản xuất manga, cũng như công việc của ban biên tập và họa sĩ manga. Hãy tưởng tượng bạn là họa sĩ manga giàu nhiệt huyết, muốn hẹn gặp biên tập viên nhà xuất bản để nhờ anh ta xem qua tác phẩm của bạn, rồi cho ý kiến đánh giá chất lượng có đạt yêu cầu hay không. Họa sĩ manga thường làm việc dưới sự hỗ trợ của ê-kíp trợ lý. Nếu trước đây bạn từng làm trợ lý họa sĩ, việc nhờ biên tập viên xem qua tác phẩm sẽ dễ dàng hơn nhiều, vì bạn đã có mối quan hệ và kinh nghiệm làm việc. Tòa nhà Shueisha, tạp chí Weekly Shounen Jump.   Giả sử bạn tham gia cuộc thi sáng tác truyện tranh ngắn do tạp chí manga tổ chức và giành chiến thắng. Tác phẩm đoạt giải thưởng của bạn được đăng trên tạp chí và nhận phản hồi từ phía độc giả. Nếu phản hồi mang tính tích cực, thì xin chúc mừng, bạn đã trở thành họa sĩ manga rồi đó. Nghề họa sĩ manga đòi hỏi bạn dành nhiều thời gian, kể cả ngày nghỉ, cho công việc. Ở nhà, bạn vẫn phải ngồi vẽ truyện cho kịp thời hạn.   Hỏi: Ồ! Dễ vậy, tôi cũng có thể trở thành họa sĩ manga! Đáp: Chưa chắc! Thử nghĩ xem… tại Nhật Bản có bao nhiêu bạn trẻ khao khát trở thành họa sĩ manga? Theo bạn, cơ hội đạt được ước nguyện của họ là bao nhiêu? Nếu bạn không phải là người Nhật, các công ty truyện tranh Nhật thậm chí còn không thèm nhòm ngó đến bạn. Cảnh biên tập viên duyệt bản thảo được miêu tả trong Bakuman.   Họa sĩ manga nào cũng cần có biên tập viên. Về cơ bản, biên tập viên là người duyệt bản thảo của bạn, chỉ ra lỗi sai và đề xuất giải pháp khắc phục, quản lý và đôn đốc bạn hoàn thành công việc trước thời hạn. Bạn mệt mỏi vì biên tập viên nhai đi nhai lại điệp khúc, “Nhanh tay lên! Sắp hết thời hạn rồi!” nhưng đó là trách nhiệm của biên tập viên. Biên tập viên có trách nhiệm nhận tác phẩm của bạn, rồi gởi cho nhà in. Ngoài ra, anh ta còn chịu trách nhiệm đàm phán với nhà in trong trường hợp bạn không hoàn thành công việc kịp thời hạn. Hỏi: Tại sao chương truyện tiếp theo sẽ không được phát hành nếu tôi không thành công lớn? Đáp: Độ “hot” của chương truyện sẽ giảm sút nghiêm trọng nếu bạn không đảm bảo số lượng fan hâm mộ. Lúc này, mục tiêu của bạn là lấy lại độ “hot”! Bạn ra sức sáng tác manga cho hay hơn, hấp dẫn hơn. Bạn nhờ trợ lý hỗ trợ trong những khâu như dán screentone, lọc nét, vẽ background… Họa sĩ manga không bao giờ làm việc một mình. Bạn có thể hợp tác với người khác để sáng tác hoặc vẽ minh họa câu chuyện. Sau khi 8 – 10 chương truyện được đăng trên tạp chí hàng tuần, chúng sẽ hợp thành một tập truyện, hay còn gọi là tankobon. Thông thường, bạn có thể lồng thêm truyện tranh ngắn vào tankobon. Khi manga của bạn bất ngờ trở nên nổi tiếng nhờ nhận được nhiều sự quan tâm và phản hồi tích cực từ phía khán giả, một số công ty sẽ lập tức để mắt đến nó và có thể chuyển thể nó thành anime, drama, live-action. Thông thường, bạn có thể dựa vào tiếng tăm để tham gia tuyển chọn diễn viên lồng tiếng cho anime hoặc nhường quyền quyết định cho biên tập viên.   Ban biên tập Ban biên tập thường bao gồm tổng biên tập và các biên tập viên. Công việc của họ là nhận bản thảo và giúp họa sĩ manga quản lý công việc. Đối với tạp chí hàng tuần, áp lực công việc thường nặng nề do deadline quá ngắn. Họa sĩ manga và biên tập viên thường phải chạy đua với thời gian mới mong hoàn thành công việc kịp thời hạn. Phòng biên tập như biến thành “địa ngục” trong giai đoạn “chạy đua nước rút”. Ban biên tập của Shueisha.   Hỏi: Làm anime có tốn kém hay không? Đáp: Có. Chi phí cho phát sóng anime trên truyền hình là rất lớn. Nếu manga được chuyển thể thành anime, bạn nên xem mình đã gặp may, bất kể nó được phát sóng vào khung giờ nào trên TV. Như bạn biết đấy, họa sĩ hoạt hình được trả lương khá bèo. Cảnh ban biên tập mệt mỏi rã rời được miêu tả trong Sekaiichi Hatsukoi.   Thông tin ngoài lề Hầu hết công ty truyện tranh Nhật đều nghỉ một tuần từ cuối tháng 4 đến đầu tháng 5. Sau một năm dài lao động miệt mài, họa sĩ manga và biên tập viên dành nguyên tuần lễ vàng cho những hoạt động vui chơi giải trí. Điều này giúp lý giải tại sao trong mấy ngày này, bạn không thấy manga ưa thích được cập nhật. Nhân dịp năm mới, nhiều công ty cũng mở tiệc chiêu đãi họa sĩ manga, biên tập viên, và những người khác.   * Nguồn: medium.com * Biên dịch: Comic Media Academy

  Thời hạn đăng ký dự thi: 20/6/2019 – 20/9/2019. Tạp chí văn học online Eyelands (http://www.eyelands.gr) phối hợp với xuất bản Strange Days Books tổ chức cuộc thi này. Tất cả tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được đăng bằng tiếng Anh và Hy Lạp trên website Eyelands, mang đi trưng bày tại Sand Festival 2020, và phát hành dưới dạng sách tuyển tập. Giám khảo: Gregory Papadoyiannis.   THỂ LỆ – Cuộc thi dành cho tất cả các đối tượng. – Chủ đề cuộc thi năm nay: tự do. – Tác phẩm dự thi phải là truyện tranh đen trắng, không giới hạn thể loại, độ phân giải tối đa không quá 1280 x 650 pixel. – Tác phẩm dự thi phải là câu chuyện hoàn chỉnh dưới định dạng file JPG, dài tối đa 8 trang, phân khung tùy ý, nhưng không vượt quá 1280 x 650 pixel. Ban tổ chức sẽ liên hệ với thí sinh nếu cần độ phân giải cao hơn. – Tác phẩm dự thi phải là sáng tác mới bằng tiếng Anh, chưa từng được phát hành hoặc đăng trên bất kỳ tạp chí nào.  – Đây là cuộc thi quốc tế, nên không giới hạn quốc tịch, nhưng thí sinh phải đủ 16 tuổi (tính đến ngày 20/5/2019) mới được phép dự thi. Thí sinh dưới 16 tuổi muốn tham gia phải có sự đồng ý của phụ huynh. – Giám khảo, biên tập viên, hoặc nhân viên của Eyelands không được quyền tham gia cuộc thi này. – Tác phẩm dự thi phải được gởi bằng đường điện tử (xem bên dưới). – Danh sách người chiến thắng sẽ được công bố vào ngày 10/11/2019. – Bản quyền tác phẩm thuộc về thí sinh. – Bằng việc chấp nhận giải thưởng, thí sinh đồng ý cho Eyelands đăng tác phẩm trên website http://www.eyelands.gr và đưa vào sách tuyển tập. Nhà xuất bản Strange Days cũng được quyền in thành sách tác phẩm của người thắng cuộc và những tác phẩm lọt vào vòng trong, rồi phát hành chúng. – Một thí sinh có thể nộp bao nhiêu tác phẩm cũng được, miễn là đóng đủ lệ phí cho từng tác phẩm; tuy nhiên, chỉ một tác phẩm được chọn đưa vào vòng trong mà thôi. – Thí sinh được phép nộp tác phẩm tham gia nhiều cuộc thi cùng một lúc, nhưng phải thông báo cho Ban tổ chức biết nếu tác phẩm đạt giải thưởng, và tác phẩm đó sẽ bị rút khỏi cuộc thi. – Thí sinh có thể tự nguyện yêu cầu rút tác phẩm khỏi cuộc thi bằng email. – Thí sinh vẫn giữ bản quyền, nhưng phải cho phép Ban tổ chức phát hành độc quyền tác phẩm trong ngắn hạn. – Thí sinh rút lui khỏi cuộc thi (vì bất cứ lý do gì) sẽ không được hoàn phí. – Thí sinh có thể bị tước quyền tham gia nếu vi phạm quy định và thể lệ cuộc thi. Ban tổ chức chấp nhận các chỉnh sửa trong tác phẩm dự thi trong thời hạn từ 20/9/2019 đến 10/10/2019.   GIẢI THƯỞNG – Thí sinh chiến thắng cuộc thi sẽ được tặng chuyến du lịch 7 ngày với giá ưu đãi 50% (không bắt buộc) tại resort Three Rock. – Ngoài ra, thí sinh còn được cấp giấy chứng nhận, nhận quà tặng bằng gốm sứ thủ công Hy Lạp (từ bộ sưu tập Artifacts Clayart, chế tác riêng cho cuộc thi này) và bản copy tuyển tập tác phẩm đạt giải thưởng. – Tất cả tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được Strange Days phát hành dưới dạng tuyển tập và đưa lên website http://www.amazon.com (1/2020). – Tất cả thí sinh có tác phẩm lọt vào vòng trong cũng sẽ được tặng bản copy sách tuyển tập. – Tất cả thí sinh có tác phẩm lọt vào vòng trong sẽ được hưởng ưu đãi đặc biệt trong trường hợp nộp tác phẩm dự thi Eyelands Book Awards 2020.   ĐĂNG KÝ DỰ THI VÀ ĐÓNG PHÍ – Đóng phí dự thi thông qua Paypal – Xem banner trên trang chủ Eyelands. – Nhấp nút Buy Now. Điền ECC vào phần miêu tả. – Phí dự thi: 5 euro. – Thí sinh có thể chọn đóng phí dự thi thông qua chuyển khoản ngân hàng. Xin vui lòng cung cấp thêm thông tin nếu chọn hình thức thanh toán này. – Sau khi đóng phí xong, thí sinh gởi e-mail kèm theo tác phẩm dưới định dạng DOC/DOCX đến: eyelandsmag@gmail.com hoặc strangedaysbooks@gmail.com – Trên dòng tiêu đề, ghi Comic Contest hoặc ECC. Trong vòng 3 – 4 ngày kể từ ngày nhận email, Ban tổ chức sẽ gởi email xác nhận đã nhận tác phẩm dự thi. – Không chấp nhận tác phẩm gởi qua đường bưu điện. – Thí sinh ghi rõ tên và địa chỉ trong phần nội dung email. Đường link, trang web, và blog của Eyelands: http://www.eyelands.gr http://www.eyelands.gr/english section & https://eyelandscontes.wordpress.com STRANGE DAYS BOOKS http://www.paraxenesmeres.gr (tiếng Hy Lạp) http://www.strangedaysbooks.gr (tiếng Anh) THREE ROCK STUDIO https://3rockstudio.wordpress.com/ JUDGE / GREGORY PAPADOYIANNIS https://gregorypapadoyiannis.wordpress.com/   * Nguồn: eyelands.gr * Biên dịch: Comic Media Academy

Bạn muốn sáng tác lúc rảnh rỗi hoặc trong giờ nghỉ giải lao, nhưng không biết tìm nguồn cảm hứng từ đâu. Web comic là cách tuyệt vời để giúp bạn lấy cảm hứng sáng tạo. Web comic có nhiều trên mạng, và bạn có thể truy cập chúng dễ dàng, miễn phí. Bài viết dưới đây đề cử 14 web comic hay, đáng để bạn khám phá. Những nhân vật hư cấu nổi tiếng thế giới như Batman, Superman, Spider-Man,… đều xuất thân từ truyện tranh, và đi sâu vào lòng bao thế hệ độc giả tới mức ngành công nghiệp truyện tranh giấy vẫn phát triển bất chấp sự bùng nổ của Internet.   1. Nedroid Nedroid là web comic của họa sĩ Anthony Clark, phát hành từ năm 2006 đến nay. Anh sáng tác nhiều truyện tranh khác nhau, nhưng chỉ thật sự được nhiều người biết đến qua series truyện tranh với nhân vật chính Beartato là sinh vật lai giữa khoai tây và gấu.   2. Moonbeard Họa sĩ vẽ minh họa người New Zealand tự ví mình là “người yêu mèo, thích uống cà phê, và ghiền truyện tranh.” Anh là tác giả của web comic Moonbeard – tác phẩm mang màu sắc siêu thực, chứa đựng nhiều tình tiết bất ngờ, khó đoán. Bạn có thể tìm đọc tác phẩm của anh trên Instagram (https://www.instagram.com/squireseses/).   3. Webcomic NameWebcomic Name ra mắt lần đầu tiên vào tháng 7/2016, rồi nhanh chóng được dựng thành phim. Đây là tác phẩm của họa sĩ người Anh Alex Norris, luôn khiến người xem thích thú bằng hình ảnh đậm chất trẻ thơ, nhân vật ngộ nghĩnh, tính hài hước giản dị, và câu nói “oh no” làm nên thương hiệu Webcomic Name. Một tác phẩm tuy chưa thật sự hay lắm, nhưng nên đọc ít nhất một lần trong đời.   4. Bird Boy Bird Boy của Anne Szabla xoay quanh câu chuyện về Bali, một cậu bé 10 tuổi người dân tộc Nuru luôn khao khát chứng tỏ bản thân với bộ lạc của mình. Sau khi bị cấm tham gia nghi lễ trưởng thành, cậu tình cờ lượm được thanh kiếm huyền thoại, rồi lạc bước đến vùng đất đầy cạm bẫy của những vị thần và ngăn nó rơi vào tay kẻ xấu. Câu chuyện được Darkhorse Comics chọn chuyển thể thành tiểu thuyết hình ảnh Bird Boy Volume 1: The Sword of Mali Mani và Bird Boy Volume 2: The Liminal Wood.   5. Hark! A Vagrant Họa sĩ truyện tranh người Canada Kate Beaton không chỉ am hiểu lịch sử và con người mà còn có biệt tài kể chuyện bằng hình ảnh (visual storytelling). Webcomic hoàn toàn được Kate sáng tác trong giờ giải lao bằng ứng dụng MS Paint. Những nhân vật lịch sử Châu Âu từ James Joyce đến Ada Lovelace được vẽ theo phong cách biếm họa mới lạ, đơn giản, góp phần tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt cho Hark! A Vagrant, cũng như mang lại cho tác giả nhiều giải thưởng. Tác phẩm đáng tìm đọc mặc dù không còn được tác giả viết tiếp nữa.   6. Necropolis Được Jake Wyatt sáng tác dưới sự hỗ trợ của Kathryn Wyatt, web comic thuộc thể loại fantasy kể câu chuyện về hành trình báo thù của một cô gái. Web comic chiếm được cảm tình của nhiều độc giả nhờ hình ảnh đẹp mắt, cốt truyện hấp dẫn. Image Comics dự định phát hành phiên bản giấy khi câu chuyện kết thúc (nhưng chưa biết khi nào).   7. The Sad Ghost Club Web comic gây sốt trên mạng Sad Ghost Club lấy bối cảnh câu lạc bộ dành cho người đau khổ, cô đơn, không muốn gia nhập câu lạc bộ nào khác; xoay quanh những vấn đề mà nhiều hồn ma gặp phải. Mỗi câu chuyện về con ma cô đơn được bộ đôi họa sĩ truyện tranh Lize Meddings và Laura Jayne Cox sáng tác theo phong cách mới mẻ, độc đáo, bảo đảm mang lại tiếng cười cho bạn suốt từ đầu đến cuối truyện, và hiểu ra mình không phải là người duy nhất chịu cảnh cô đơn trên thế gian này.   8. Oglaf Web comic 18+ không dành cho người yếu tim, kể về vương quốc giả tưởng thời Trung cổ. Những câu chuyện ngắn hài hước, những hình minh họa đầy cảm hứng được khắc họa sinh động, đầy sức sống qua ngòi bút của Trudy Cooper và Doug Bayne. Nhờ đừng để sếp bắt quả tang bạn đọc nó nhé!   9. The Order of the Stick Nếu bạn đam mê thể loại game nhập vai hoặc thích đắm mình vào thế giới của những câu chuyện giả tưởng thời Trung cổ, thì đây là web comic dành cho bạn. The Order of the Stick mang đậm chất châm biếm tinh tế, độc đáo của họa sĩ Rich Burlew về con người thời hiện đại.   10. Botched Spot Ra mắt từ năm 2008, Botched Spot của James Hornsby phản ánh thế giới của võ sĩ đấu vật chuyên nghiệp Olav Orlav và Rad Bad DeBone qua góc nhìn hài hước, châm biếm. Đây là một trong những web comic mà ai cũng có thể thưởng thức, bất kể có yêu thích môn đấu vật hay không.   11. Deathbulge Ban đầu, họa sĩ Dan sáng tác Deathbulge dưới dạng series truyện tranh kể về ban nhạc death metal, nhưng thấy quá gò bó, nên quyết định chuyển sang vẽ theo cảm hứng. Sự thay đổi này dường như có tác dụng khi web comic trở thành truyện gối đầu giường của fan. Mỗi tập phát hành đều hứa hẹn đem đến những điều mới lạ, hấp dẫn cho người xem. 12. Scary Go Round Scary Go Round là nơi quy tụ những web comic của John Allison. Các câu chuyện tuy khác nhau, nhưng

  Cuộc thi truyện tranh là cơ hội tuyệt vời cho sinh viên các trường mỹ thuật so tài sáng tạo với nhau. Bài viết dưới đây tổng hợp những cuộc thi truyện tranh uy tín trên thế giới, đang và sẽ diễn ra trong năm 2019.   1. Cuộc thi truyện tranh học đường Châu Âu (EUROPEAN COMIC SCHOOLS CONTEST ) – Cuộc thi do tập đoàn Celsys tổ chức, dành cho đối tượng sinh viên học vẽ minh họa, kỹ thuật số, truyện tranh, và manga tại các trường mỹ thuật ở Châu Âu. Sinh viên mỗi trường có thể nộp dự án tham gia cuộc thi và giành nhiều giải thưởng hấp dẫn. – Mỗi dự án sẽ được độc giả bình chọn trước tiên. Sau đó, mangaka Ken Niimura và họa sĩ Nhật Bản Yoshiyasu Tamura sẽ đánh giá và trao giải. – Cuộc thi bao gồm hai hạng mục: truyện tranh ngắn (one-shot) và tranh minh họa. Mỗi hạng mục có bình chọn và giải thưởng riêng. – Mỗi thí sinh có thể tham gia cả hai hạng mục, nhưng chỉ được phép giành giải thưởng ở một hạng mục mà thôi. – Chủ đề “ Bạn thân ” cho cả hai hạng mục. – Truyện tranh ngắn (one-shot): Màu hoặc trắng đen, 8 – 16 trang, bao gồm cả trang bìa: – Tranh minh họa: Màu, bản gốc. – Phong cách: Tự do. – Công cụ vẽ: Tự do (truyền thống hoặc kỹ thuật số). Thí sinh có thể download phiên bản miễn phí 6 tháng Clip Studio Paint Ex tại https://jp.surveymonkey.com/r/comiccontest. – Kích thước: Rộng tối thiểu 800 px. – Hướng đọc: Tùy ý. – Đối tượng độc giả: Phù hợp cho mọi lứa tuổi. – Ngôn ngữ: Không bắt buộc – nếu muốn sáng tác bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, bạn tạo phiên bản riêng cho từng ngôn ngữ. – Khác: Bạn cần thêm ảnh đại diện (600 x 600 px) vào file dự án. Bạn có thể lấy một trang dự án làm ảnh đại diện nếu muốn.tại Cách tham gia: – Giáo viên tại trường bạn đang học cần cung cấp thông tin cho ban tổ chức cuộc thi theo địa chỉ sau: frederic@toutlemondeprod.com. Thông tin bao gồm: + Tên quốc gia: + Tên trường: + Tên giáo viên chủ nhiệm: + Địa chỉ e-mail của trường: + Số điện thoại: + Địa chỉ website của trường: – Trên dòng tiêu đề e-mail, ghi rõ, “European comic schools contest” Registration (Đăng ký tham gia cuộc thi truyện tranh học đường Châu Âu). – Sau khi tạo xong profile, ban tổ chức sẽ hồi âm bằng e-mail cho giáo viên của bạn, trong e-mail hướng dẫn chi tiết thủ tục nộp tác phẩm dự thi trên Mangadraft. – Để nộp tác phẩm dự thi trên Mangadraft, thí sinh cần đăng ký trên mangadraft.com, và cung cấp mã trường (thông tin này do giáo viên chủ nhiệm cung cấp).Điều kiện và thể lệ dự thi + Cuộc thi dành cho sinh viên học vẽ minh họa, kỹ thuật số, và truyện tranh tại các trường mỹ thuật ở Châu Âu. + Giáo viên nhà trường cần đăng ký tham gia. + Tác phẩm dự thi phải là bản gốc, phù hợp cho mọi lứa tuổi. + Mỗi thí sinh có thể nộp nhiều tác phẩm dự thi. + Những tác phẩm đã được đăng trên tạp chí thương mại hoặc đoạt giải thưởng của cuộc thi khác đều được coi là không hợp lệ. Tác phẩm dự thi không được phép nộp nhiều nơi cùng một lúc. + Thí sinh nhỏ tuổi cần tham gia dưới sự đồng ý của cha mẹ hoặc người giám hộ. + Tác phẩm đoạt giải thưởng có thể được Celsys và nhà tài trợ khác sử dụng vào mục đích quảng cáo. + Tác phẩm đoạt giải thưởng phải là bản gốc, độ phân giải cao. (Trong trường hợp vẽ bằng công cụ truyền thống, ảnh scan phải có độ phân giải 350 dpi trở lên). + Tác phẩm dự thi có thể được dịch sang nhiều thứ tiếng khác nhau. Sau đây là những tác phẩm không đủ điều kiện dự thi + Tác phẩm sẽ không được xét duyệt nếu không được nộp theo đúng thể lệ đã nêu. + Tác phẩm xâm phạm quyền riêng tư của người khác. + Tác phẩm vi phạm bản quyền của bên thứ ba. + Tác phẩm trái với thuần phong mỹ tục. + Ngoài ra, trong quá trình xét duyệt, ban tổ chức có thể loại tác phẩm ra khỏi cuộc thi. Mọi thắc mắc liên quan đến tác phẩm bị loại sẽ không được giải đáp.   Để nhận giải thưởng, người chiến thắng xin vui lòng cung cấp thông tin sau – Họ tên, tài khoản ngân hàng, địa chỉ, số điện thoại, và địa chỉ e-mail. Thông tin cung cấp sẽ được bảo mật theo chính sách quyền riêng tư của ban tổ chức (Celsys). Hình thức bình chọn – Đối với từng hạng mục của cuộc thi, độc giả sẽ là người bình chọn đầu tiên những tác phẩm mình ưu thích. Vòng bình chọn này sẽ hé lộ người đứng đầu danh sách bình chọn. – Kế đến là vòng bình chọn của ban giám khảo. Mỗi giám khảo sẽ bình chọn top 3 và công bố người chiến thắng cuối cùng ở cả hai hạng mục. – Ban giám khảo gồm có: mangaka Ken Niimura và họa sĩ Nhật Bản Yoshiyasu Tamura. Ken Niimura ( www.niimuraweb.com ) – Họa sĩ minh họa, họa sĩ hoạt hình. Năm 2019, tiểu thuyết hình ảnh của anh I Kill Giants được chuyển thể thành phim live-action. Yoshiyasu Tamura ( www.tamurayoshiyasu.com ) Họa sĩ manga, họa sĩ minh họa. Nhà tổ chức triển lãm, hội thảo manga/tranh minh họa tại các sự kiện và trường học trên khắp thế giới.   2. Cuộc

  🌻 Vòng Kết Nối của Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần 2 do Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tổ chức đã diễn ra tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình vào sáng ngày 16/6 vừa qua. 🌻Với chủ đề Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình, Ngày Hội đã thu hút 20 hoạ sĩ nhí, quý phụ huynh và rất nhiều quan khách tham gia. 🌻Bằng hình thức làm việc nhóm, 20 hoạ sĩ nhí lọt vào vòng Kết Nối được chia thành 5 đội, được hướng dẫn bởi 5 HLV đến từ Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. 🌻Trong suốt 1.5 tiếng diễn ra cuộc thi, các em đã thảo luận, lên ý tưởng và cùng nhau vẽ một câu chuyện tranh 4 khung vô cùng hấp dẫn. Nhiều thông điệp tích cực đã được truyền tải thông qua câu chuyện của các em. 🎈Đó là ước mơ về một thế giới đầy cây xanh, 🎈Là một hành tinh mà con người và các sinh vật khác có thể cùng nhau sinh sống hoà thuận 🎈Là thông điệp về bảo vệ môi trường,… Mỗi câu chuyện đều gửi gắm rất nhiều tâm tư, tình cảm của các em đến với thế giới. ➡️ Đặc biệt, phần diễn thuyết bài dự thi trước BGK của các hoạ sĩ nhí đã thu hút rất nhiều quan khách đến tham quan Đường Sách trong sáng chủ nhật vừa qua. ➡️Ở phần này, các hoạ sĩ nhí sẽ cùng nhau kể cho mọi người nghe xuất phát ý tưởng, câu chuyện, cũng như những thuận lợi và khó khăn khi các em thực hiện bài dự thi. Có những em ban đầu còn rụt rè, nhưng với sự giúp đỡ của các bạn và HLV, cuối cùng các em đều có thể trình bày một cách tự tin trước nhiều người. ➡️Thậm chí có bé trình bày song ngữ Anh – Việt, vì muốn cả những vị khách nước ngoài đến Đường Sách cũng có thể hiểu câu chuyện của mình.   Sau các vòng thi Làm Quen, Thử Thách Hoạ Sĩ Nhí, Vẽ Nhanh Về Đích và Diễn Thuyết, chiến thắng chung cuộc thuộc về các nhóm: 🎉Hành Tinh Hoa Hướng Dương – Giải Hoạ Sĩ Toàn Năng – 3.000.000VND   🎉Mèo Mặt Trăng – Giải Hoạ Sĩ Ánh Sáng – 2.000.000VND   🎉Tiểu Thiên Thạch – Giải Hoạ Sĩ Thông Thái – 2.000.000VND   🎉5 giải các nhân xuất sắc nhất với học bổng toàn phần lớp Manga Comic Thiếu Nhi tại CMA trị giá 5.050.000VND thuộc về các bé: – Nguyễn Thị Mỹ Ngọc – Lục Mẫn Nghi – Nguyễn Thục Vi – Lê Thanh Liên Hoa – Trịnh Hoàng Minh Khôi   🎉🎉Ngoài ra, các bé còn nhận được phần quà là học bổng trị giá 1.000.000VND cho khoá học Manga Comic Thiếu Nhi tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam.   🌻🌻🌻Vừa được vẽ, vừa được học, được chơi, gặp thêm những người bạn mới và nhận nhiều quà mang về. Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần thứ 2 đã góp phần tạo nên trong kí ức tuổi thơ của các em một mùa hè thật đẹp và nhiều ý nghĩa.   – Phụ huynh và các bé có thể xem đầy đủ hình ảnh của chương trình tại link sau: https://tinyurl.com/Ngay hoi ve tuong lai 2 -Comic Media Academy-

  Ralph McQuarrie (Star Wars), H. R. Giger (Alien), Mary Blair (Alice in Wonderland), và Eyvind Earle (Sleeping Beauty) đều là họa sĩ concept art, người đóng vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp giải trí hiện đại. Bắt đầu từ tháng chín này sẽ có giải thưởng mới ra đời nhằm tôn vinh vai trò của họ trong lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, video game,… Cụ thể, vào ngày 7/9, Hiệp hội Concept Art (Concept Art Association) sẽ tổ chức giải thưởng thường niên lần thứ nhất: Lễ trao giải Concept Art Awards sẽ diễn ra tại Lightbox Expo, Pasadena, California, Mỹ.     Công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính (CGI – Computer-generated imagery) ngày càng được ứng dụng rộng rãi vào phim hoạt hình và live-action trong những năm gần đây. Họa sĩ concept art trở thành vốn quý nhờ biệt tài diễn họa và khả năng hoàn thành artwork với thời gian siêu tốc, nhưng những người hùng thầm lặng này hiếm khi được ghi nhận công lao. Trong thời gian diễn ra sự kiện, những họa sĩ xuất sắc trong lĩnh vực live action (điện ảnh – truyền hình), phim hoạt hình (điện ảnh – truyền hình), và game (cả mobile lẫn PC/console) sẽ được vinh danh, cũng như nhận giải thưởng Original Concepts/Independent, Student Work, Fan Art, Lifetime Achievement, và LightBox Community Icon.   Artwork by Vitaly Bulgarov Artwork by Jerad Marantz Lễ hội nghệ thuật thị giác Lightbox Expo sẽ diễn ra tại Pasadena, California, miễn phí tham dự Concept Art Awards trong 03 ngày hoặc vào thứ bảy. LightBox Expo (LBX) lấy animation, illustration và concept art làm trọng tâm, hứa hẹn đem lại trải nghiệm đa chiều cho mọi đối tượng tham gia, từ họa sĩ chuyên nghiệp đến học sinh sinh viên và fan hâm mộ. Nhà tổ chức LightBox Expo, Bobby Chiu nói, “Sứ mệnh của LightBox Expo là vinh danh người họa sĩ thầm lặng phía sau những bộ phim, những game, những artwork yêu thích của chúng ta; vì vậy, chúng ta cần có giải thưởng tôn vinh nhân tài trong ngành công nghiệp giải trí. Concept Art Awards là một trong những sự kiện mà sau 10 năm nữa chúng ta mới thật sự hiểu hết tầm quan trọng của nó, nhưng trước mắt, nó sẽ là sự kiện đặc biệt nhất.” Artwork by Donglu Yu Artwork by Anthony Francsico Hiệp hội Concept Art được thành lập với sứ mệnh tôn vinh tên tuổi, tài năng, và công lao đóng góp của họa sĩ concept art trong ngành công nghiệp giải trí. Tham gia thành lập hiệp hội có họa sĩ concept art kiêm trưởng phòng phát triển hình ảnh của Marvel, Ryan Meinerding; giám đốc quản lý nhân tài Rachel Meinerding, nhà sản xuất kiêm đồng sáng lập BRIC Foundation, Nicole Hendrix. Ryan Meinerding cho biết, “Tôi thật lòng muốn vinh danh những cá nhân xuất sắc, những người xứng đáng được tôi gọi là đồng nghiệp, và những gì họ đóng góp cho ngành công nghiệp giải trí. Tôi nghĩ sự kiện này sẽ làm được điều đó. Từ trước đến nay chưa có sự kiện nào đại loại như vậy cho họa sĩ concept art, và tôi vui mừng thông báo rằng cuối cùng nó đã diễn ra, không chỉ dành cho giới họa sĩ mà còn cả khán giả.”   Họa sĩ muốn đến với lễ trao giải Concept Art Awards 2019 tại LightBox Expo sẽ gởi bài dự thi. Tác phẩm xuất sắc vượt qua vòng bình chọn của đồng nghiệp sẽ lọt vào vòng chung kết – vòng bình chọn, đánh giá của ban giám khảo. Thành phần ban giám khảo gồm có Ryan Meinerding; nhà sáng lập Gnomon + Genomon Workshop, Alex Alvarez; Krystal Sae Eue của Weta Workshop; Vitaly Bulgarov và Donglu Yu của Ubisoft. Những giám khảo còn lại sẽ được công bố sau. Thời hạn nộp bài dự thi từ 3/6 đến 8/7. Miễn phí dự thi. Không thu phí dự thi đối với thí sinh vào vòng chung kết. Những họa sĩ xuất sắc nhất trong ngành công nghiệp hoạt hình, live-action, và game sẽ tề tựu tại lễ hội nghệ thuật LightBox Expo. Lễ khai mạc sẽ được tổ chức từ ngày 6/9 đến 8/9 tại trung tâm hội nghị Pasadena với sự góp mặt của hàng trăm họa sĩ như giám đốc nghệ thuật Patrick O’Keefe (Spider-Man: Into the Spider-Verse), họa sĩ Alvin Lee (League of Legends), Kei Acedera (Alice in Wonderland, Mike Mignola (Hellboy), đạo diễn/biên kịch Chris Sanders (How to Train Your Dragon), họa sĩ phát triển hình ảnh của Marvel Jana Schirmer,… Vé đã chính thức được mở bán, và bạn có thể tìm kiếm thông tin liên quan đến sự kiện này trên website Lightbox Expo   *Nguồn: Magazine Artstation. *Biên Dịch: Comic Media Academy

  Trước khi The Lion King chính thức ra rạp vào ngày 19/7/2019, Disney tung trailer hé lộ những nhân vật hoạt hình quen thuộc trong phiên bản gốc 1994, nhưng lần này được remake (làm lại) dưới dạng phim live-action, nên mang phong cách hoàn toàn mới lạ, khác hẳn với những gì khán giả tưởng tượng trước đây.   Phim do Walt Disney Pictures sản xuất, Jeff Nathanson viết kịch bản, và Jon Favreau (The Jungle Book) làm đạo diễn, đưa người xem đến thảo nguyên Châu Phi rộng lớn, nơi Simba chào đời trong niềm vui hân hoan của muôn loài. Cậu được kỳ vọng sau này sẽ nối nghiệp vua cha Mufasa trở thành vị vua anh minh trị vì vương quốc.   Chú của Simba, Scar là một kẻ tâm địa xấu xa, hẹp hòi, khao khát quyền lực. Hắn cấu kết với lũ linh cẩu để hãm hại anh trai, khiến Mufasa phải chết thảm khi đang cố cứu mạng con trai mình. Không những vậy, hắn còn khiến Simba phải bỏ xứ mà đi vì nghĩ mình là nguyên nhân gây ra cái chết cho cha, và nghiễm nhiên trở thành người thừa kế hợp pháp ngai vàng. Rời khỏi bầy đàn, Simba kết giao với những người bạn mới vui tính, học cách sống hồn nhiên, vô tư cho đến một ngày cậu nhận ra sứ mệnh quay về đòi lại những gì thuộc về mình.   Bộ phim tuy vẫn trung thành với bản gốc, nhưng được đạo diễn Jon Favreau cùng nhà sản xuất Jeffrey Silver và Karen Gilchrist áp dụng công nghệ làm phim tiên tiến CG để tái hiện lại nhân vật một cách sống động, chân thực, và hoành tráng hơn trên màn ảnh rộng. Tham gia lồng tiếng cho bộ phim này là những diễn viên nổi tiếng như Donald Glover (vào vai Simba), Beyoncé Knowles-Carter (vai Nala), James Earl Jones (vai Mufasa), Chiwetel Ejiofor (vai Scar), Seth Rogen (vai Pumbaa), và Billy Eichner (vai Timon).   Do ngày phát hành rơi vào tháng bảy, khán giả, nhất là những ai có tuổi thơ gắn liền với phim hoạt hình kinh điển Disney, sẽ có phim phiêu lưu hành động mới để thưởng thức trong dịp hè này. Dưới đây là vài hình ảnh cắt ra từ trailer phim. * Nguồn: Movieweb * Biên dịch: Comic Media Academy

  Đây là bài viết tiếp theo của phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng trong seri bài “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian”. Qua loạt bài này, Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đó là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Các bạn có thể xem lại Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – Phần 1 tại đây   26. Josie Josie chính là Beyoncé trong thời đại của cô. Khoác trên mình bộ trang phục mèo bó sát, cô dẫn ban nhạc nữ đi lưu diễn khắp thế giới. Ngoài Josie and the Pussycats của Hanna Barbera, cô còn góp mặt trong Scooby-Doo và The Monkees. Tạo hình nhân vật Foxxy Love trong Drawn Together cũng được lấy cảm hứng từ cô. Josie khởi đầu chỉ là nhân vật phụ trong series truyện tranh Archie (1962) trước khi có TV series (1967) và phim live-action (2001) riêng của mình.     27. Heckle và Jeckle Đi theo mô típ “Crosby và Hope,” Heckle và Jeckle đánh bại đối thủ bằng trí thông minh của mình. Việc hai chú chim ác mỏ vàng kết bạn với nhau trong hoàn cảnh nào vẫn còn là một điều bí ẩn lớn: một chú nói giọng Brooklyn, chú kia nói giọng Anh. Bộ đôi do Paul Terry tạo ra xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng vào năm 1946. Sau khi phim bị ngừng sản xuất năm 1966, bộ đôi chuyển sang “định cư” trên màn ảnh nhỏ.   28. Top Cat Top Cat là nhân vật hoạt hình của Hana-Barbera trong những năm 1960. Chú là thủ lĩnh băng nhóm mèo đường phố, chuyên kiếm ăn bằng những chiêu trò bịp bợm, nhưng đều bất thành nhờ Dibble ra tay ngăn chặn kịp thời. Lũ mèo nổi loạn mấy lần tính lật đổ Top Cat, nhưng chú vẫn giữ vững địa vị thủ lĩnh của mình.     29. Ren và Stimpy Phát sóng từ năm 1991 trên Nickelodeon, The Ren and Stimpy Show của tác giả John Kricfalusi làm khán giả thế hệ X mê mẩn bằng những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của chó Ren và mèo Stimpy. Đến năm 1995, chương trình bị hủy bỏ do đề cập quá nhiều chủ đề cấm kỵ, cùng nội dung hài hước thô tục, không phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên. Như bao nhân vật hoạt hình khác, Ren và Stimpy để lại dấu ấn khó phai trong lòng người xem suốt nhiều năm sau đó.   30. Winnie the Pooh Ban đầu được vẽ nguệch ngoạc trong truyện thiếu nhi, chú gấu nhỏ Winnie the Pooh trở thành thương hiệu nhượng quyền của Disney kể từ khi hãng này mua bản quyền nhân vật. Chú đóng vai chính trong nhiều phim truyện, chương trình đặc biệt, và phim hoạt hình đáng nhớ như Winnie the Pooh and the Blustery Day (1970), Winnie the Pooh and the Honey Tree (1970), và Winnie the Pooh and Tigger Too (1975). Năm 2011, Disney ra mắt phim Winnie the Pooh dựa trên nguyên tác của A.A. Milne, và bộ phim gặt hái rất nhiều thành công.   31. Arthur Arthur là nhân vật trong series truyện thiếu nhi của Marc Brown (1976). Năm 1996, chú góp mặt trong một bộ phim hoạt hình trên PBS, và nhanh chóng được nhiều người yêu thích. Kể từ đó, Arthur trở thành linh vật trong các chương trình đọc truyện, và vẫn đóng vai chính trong chương trình thiếu nhi của PBS.     32. Bill from ‘Schoolhouse Rock’ Phát sóng từ năm 1973 đến 1985, Schoolhouse Rock là series hoạt hình ngắn mang tính giáo dục trẻ em, được khán giả nhớ đến nhiều nhất nhờ câu nói của Bill, “I’m Just a Bill” (Tôi chỉ là Bill.) Bộ phim đoạt giải thưởng này là thành quả của sự hợp tác giữa tổng giám đốc điều hành công ty Walt Disney, Michael Eisner và nhà làm phim hoạt hình thiên tài Chuck Jones.   33. Space Ghost Bản thân Space Ghost là người dẫn chương trình talkshow đêm khuya trên Cartoon Network (1994), cùng hai đồng nghiệp Moltar và Zorak phỏng vấn khách mời qua màn ảnh nhỏ. Anh được liệt vào hàng ngũ ngôi sao hoạt hình được ưa thích từ khi trở thành siêu anh hùng chống lại kẻ xấu ngoài hành tinh trong phim hoạt hình thập niên 60 của Hanna-Barbera.   34. Gấu Yogi và Boo Boo Bộ đôi nhân vật “con cưng” của Hanna-Barbera, Yogi và Boo Boo xuất hiện lần đầu tiên trong The Huckleberry Hound Show (1958), rồi có hẳn phim hoạt hình riêng mang tên The Yogi Bear Show (1961). Yogi thông minh là thế nhưng vẫn gặp rắc rối liên tiếp, và Boo Boo thường đứng ra giúp cậu gỡ rối. Yogi và Boo đóng vai chính trong rất nhiều chương trình truyền hình, thậm chí cả phim truyện (2010).   35. Mighty Mouse Bước ra từ chương trình hài kịch tạp kỹ Saturday Night Live, Mighty Mouse trải qua nhiều lần “lột xác” để trở thành chuột siêu anh hùng, gánh vác trọng trách bảo vệ ngôi làng Mouseville khỏi tay lũ chuột gian ác. Ban đầu, Mighty Mouse được đặt tên là Super Mouse trong phim Mouse of Tomorrow 1942).   36. Vịt Donald Là bạn đồng hành của chuột Mickey, vịt Donald khiến khán giả thích thú bằng tính nết nóng nảy bất tận của chú. Chú xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen của Walt Disney (1934), và nhanh chóng trở thành ngôi sao theo cách riêng. Phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar Donald in Mathmagic Land (1959) là một trong những phim giáo dục

    – Hiệp hội Biếm hoạ Quốc tế MIKS tổ chức Triển lãm cartoon quốc tế MIKS 2019 lần thứ năm tại Sisak. Cuộc triển lãm được mở ra cho tất cả mọi tác giả, bất kể quốc tịch, tuổi tác, giới tính hay nghề nghiệp. Lãnh đạo dự án và Chủ tịch Uỷ ban tổ chức là ông Nenad Ostojić.   A. ĐIỆN ẢNH – CHỦ ĐỀ MIKS19 – Như mọi năm,triển lãm bao gồm hai hạng mục.   Hạng mục – 1. Các tranh vẽ có chủ đề “Everything about MOVIE” (Tạm dịch: Mọi điều về điện ảnh: bộ phim yêu thích nhất, cảnh phim yêu thích nhất, lãng mạn, kịch tính, phiêu lưu, kinh dị, sci-fi, hài, chiến tranh, phù thủy, hình sự… và tất cả những gì liên quan tới điện ảnh – 2. Chủ để chân dung: Các đạo diễn nổi tiếng.   B. THAM DỰ – Các tác phẩm phải nguyên bản và bất cứ kỹ thuật nào cũng được chấp nhận. 1. Vẽ tay hoặc vẽ máy. 2. Trắng đen hoặc màu. 3. Ghi rõ họ tên và địa chỉ sau mỗi tác phẩm. 4. Không nhận các tác phẩm đã đạt giải tại các cuộc thi khác. 5. Có thể nộp năm (05) tác phẩm cho mỗi hạng mục. 6. Kích cỡ tác phẩm: A3 hoặc A4 (300dpi). 7. Các tác phẩm có thời hạn sáng tác không quá một năm.   C. GIẢI THƯỞNG: – Giải nhất:         750 Eura + MIKS Plaketa – Giải nhì:           500 Eura + MIKS Plaket – Giải ba:            250 Eura + MIKS Plaketa Và 7 giải đặc biệt   D. THỜI HẠN  & TRIỂN LÃM THỜI HẠN: 05.08.2019 – Buổi triển lãm sẽ được bắt đầu tại Gallery của Bảo tàng Thành phố Sisak từ 30.8.2019 đến 30.09.2019.   E. ĐỊA CHỈ 5th MIKS19 “All About Movies” Gradski muzej u Sisku Ulica kralja Tomislava 10, 44000 Sisak, Croatia, Hoặc email: cartoonmiks2019@gmail.com – Các thông tin khác: www.cartoonmiks.hr     * Nguồn : cartoonmiks * Biên dịch : Comic Media Academy

  ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   – Triển lãm Attack on Titan được tổ chức lần đầu tiên ở Ueno, Tokyo, vào năm 2014, thu hút hơn 250.000 người tham gia. Triển lãm năm nay mang tên Attack on Titan Exhibition FINAL (進撃の巨人展 FINAL), dự kiến diễn ra từ ngày 5/7 đến 8/9 tại phòng trưng bày nghệ thuật Mori trên tầng 52 của Roppongi Hills Mori Tower, Tokyo. Theo đồn đoán của nhiều người, triển lãm lần này dường như là điềm báo Attack on Titan sắp đến hồi kết thúc.   ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   –  Attack on Titan – hay còn được biết đến với cái tên Shigenki no Kyojin – là một trong những series manga ăn khách nhất Nhật Bản trong những năm gần đây. Series được sáng tác bởi Hajime Isayama (諫山創), trải dài 28 tập (tính đến thời điểm tháng 4/2019), phát hành trên hơn 180 quốc gia với 18 thứ tiếng khác nhau. Năm 2015, Phần 1 và 2 của Attack on Titan được chuyển thể thành anime và gặt hái thành công lớn về mọi mặt, thậm chí được đạo diễn nổi tiếng Hollywood, Andrés Muschietti dàn dựng thành phim.   ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE   – Đến với triển lãm, bạn sẽ có cảm giác như lạc vào thế giới Attack on Titan với vô vàn artwork độc đáo, ấn tượng, mãn nhãn người xem, những lời chỉ dẫn độc nhất vô nhị bằng chính giọng nói của nhân vật Attack on Titan,… Số lượng tác phẩm trưng bày tại triển lãm sẽ nhiều hơn so với năm 2014.     ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Túi xách và bưu thiếp   Triển lãm cũng trưng bày hơn 100 sản phẩm ăn theo Attack on Titan, bao gồm túi xách, áo phông, khăn, bưu thiếp, kẹo,… và bạn chỉ mua được chúng tại đây mà thôi. ©諌山創・講談社/進撃の巨人展FINAL製作委員会 ©HK/AOTFE – Attack on Titan Limited Box   – Tin vui cho fan bự của Attack on Titan là từ ngày 5/6, Seven Net Shopping (セブンネットショッピング) – một trong những cửa hàng trực tuyến lớn nhất ở Nhật Bản – sẽ phát hành Attack on Titan Limited Box với nhiều nội dung liên quan đến cuộc triển lãm sắp tới. – Sau lễ khai mạc, trong 3 ngày đầu, chỉ những ai có vé mới được phép tham dự và được tặng chữ ký của họa sĩ manga Hajime Isayama. Sau đó, triển lãm sẽ kéo dài liên tục từ ngày 8/7 đến 4/8, rồi từ 5/8 đến 8/9. – Ra mắt từ năm 2009, Attack on Titan không phải là series manga quá dài, nhưng được fan “lót dép” hóng phần kết nhất. Nguyên nhân là vì những diễn biến kịch tính bất ngờ, khó đoán của câu chuyện. – Vào năm 2014, tác giả tuyên bố Attack on Titan sẽ kết thúc trong vòng 3 năm tới. Ông cho biết, “Ban đầu, tôi dự tính vẽ khoảng 16 tập là xong. Nhưng giờ có thêm nhiều nhân vật, nhiều tình tiết mới xuất hiện trong câu chuyện, và để bảo đảm chất lượng tác phẩm, Attack on Titan đã kéo dài hơn một chút…” – Năm 2017, tức 3 năm sau lời tuyên bố trên, fan hồi hộp chờ đợi ông kết thúc bộ truyện. Tuy nhiên, fan vui mừng khi thấy Attack on Titan có thể kéo dài ít nhất đến hết năm 2019 mới thật sự khép lại. – Attack on Titan kể về một thế giới bị cai trị bởi người khổng lồ; tại đó, nhân vật đã mất 2/3 lãnh thổ, phải co cụm phòng thủ sau những bức tường thành. Từ đây, bạn sẽ theo chân nhân vật chính Eren và Mikasa tham gia vào cuộc chiến chống lại sự xâm lược của đám người khổng lồ.   * Nguồn: https://jw-webmagazine.com/attack on titan exhibition final will be held in tokyo in summer 2019 * Biên dịch: Comic Media Academy

  4TH BIANNUAL GLOBAL MOBILITY CARTOON CONTEST   THỂ LỆ & ĐIỀU KIỆN   1. Thí sinh tham dự: – Tất cả các thí sinh từ 18 tuổi trở lên – Tất cả các thí sinh đều phải đồng ý với các điều khoản và tuân thủ các yêu cầu về điều kiện và thể lệ tham dự cũng như mọi quyết định của Ban giám khảo. – Theo Luật của Bỉ, nếu thí sinh chiến thắng là người nước ngoài sẽ không bị đánh thuế – Không phải đóng phí tham dự.   2. Định nghĩa: – Cartoon là một dạng tranh chưa yếu tố vui nhộn, hài hước. Nó bao gồm hình ảnh biếm hoạ một nhân vật nổi tiếng, nhái lại một sự việc/sự vật thật một cách hài hước hoặc đơn giản là hình vẽ về một câu chuyện vui nhộn. Cartoon có thể chỉ là một tranh đơn hay dưới dạng chuỗi tranh hoạt hình ngắn. Cartoon có thể là hình tĩnh (vẽ tay) hoặc hình động (vẽ trên máy tính).   3. Chủ đề: – Những chiếc xe bus ở Brussels   4. Cách nộp bài: – Hình vẽ cartoon, tối đa 5 bài dự thi. Tranh có thể không gồm phần chữ. Các tác phẩm dự thi phải là những tác phẩm chưa từng được trưng bày hay đoạt giải ở bất cứ quốc gia nào. Các bài vẽ phải được gửi dưới dạng điện tử (online) bằng cách upload lên trang web của Global Mobility. Một số trường hợp đặc biệt, bạn có thể gửi qua WeTransfer hoặc đường bưu điện.   5. Form đăng ký – Form chỉ hợp lệ khi bạn điền đầy đủ ngày, tháng, năm sinh và ký tên vào form đăng ký. Mặt sau của tất cả các tác phẩm phải bao gồm: họ và tên. – Mọi chi phí phát sinh khi gửi, nộp bài sẽ do thí sinh tự chịu trách nhiệm.   6. Quyền sở hữu – Việc tham gia cuộc thi đồng nghĩa với việc các thí sinh đồng ý cho phép Ban tổ chức quyền sử dụng các tác phẩm để quảng bá cho “Global B&C Cartoon Festival” và Resort biển Knokke-Heist, (ví dụ: Sách ảnh, Catalogue, Quảng cáo báo chí và các phương tiện truyền thông khác, Quảng cáo riêng lẻ trên các in ấn phẩm khác như posters, leaflets, etc, quà tặng quảng bá cho Hội đồng thành phố và /hoặc hình phục vụ tổ chức lễ hội, phát hành lịch).   7. Ban giám khảo – Hội đồng Ban giám khảo đa quốc gia sẽ chọn ra các tác phẩm dành cho buổi triển lãm cũng như những người thắng cuộc.   8. Quyền tham gia xem triển lảm – Tất cả các thí sinh tham gia cuộc thi có thể xem buổi triển lãm online miễn phí, với điều kiện chứng minh được mình là thí sinh tham dự cuộc thi.   9. Quyền sở hữu của ban tổ chức – Tất cả các tác phẩm dự thi đều sẽ thuộc quyền sở hữu của Ban tổ chức.   10. Sách ảnh – BTC đã hợp tác với Busworld INTL để xuất bản một quyển sách ảnh. Tuy nhiên, do giới hạn về ngân sách và kỹ thuật, chi những thí sinh được chọn mới được nhẩn bản copy của sách.   * Nguồn:  Global Mobility Cartoon Contest * Biên dịch:  Comic Media Academy

  Manga art được xem là đạt chất lượng khi nó chứa đựng nhiều màu sắc ấn tượng. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn chi tiết cách xử lý màu sắc và hình thể để giúp nhân vật manga tỏa sáng, trình bày những kỹ thuật diễn họa cơ bản, thường được áp dụng trong vẽ minh họa manga. Muốn tô màu manga art bằng Photoshop, bạn cần hai cọ vẽ tùy biến: Square (làm sắc nét rìa cạnh của hình thể) và Render (giúp vẽ và diễn họa mà không cần chuyển đổi cọ vẽ). Bạn có thể download chúng miễn phí tại đây: http://mos.imaginefx.com/UNI149-manga-colouring-skills-brushes.zip   Sau đây là các bước vẽ manga art đầy màu sắc ấn tượng:   1. Khởi đầu với hình vẽ nguệch ngoạc Đây là chỉ bước phác thảo ban đầu, chưa phải bước hoàn thiện, nên bạn đừng ngại đi nét sơ phác nguệch ngoạc. Sử dụng đường dựng để tạo dáng ưng ý cho nhân vật. Bạn đôi khi tìm ra cách tạo dáng mới mẻ, bắt mắt nhờ vào nét vẽ ngẫu hứng, ngoài dự liệu.   2. Lồng ghép chi tiết giải phẫu học Lồng ghép thêm nhiều chi tiết giải phẫu học ở bước phác thảo. Mặc dù những chi tiết tinh tế như thế này sẽ “bay màu” trong bước diễn họa, song chúng ắt để lại dấu ấn. Ví dụ, hầu hết đường nét miêu tả cơ lưng của nhân vật trong bản phác thảo đều “bay màu” trong bản thiết kế hoàn thiện, nhưng dấu ấn của chúng vẫn còn. Những chi tiết tuy phai nhạt nhưng chính xác về mặt giải phẫu học sẽ giúp làm nổi bật manga art của bạn trước đám đông.   3. Triệu hồi thần Photoshop Bạn muốn background phải trông như thật cho dù nó mang đậm nét cách điệu 2D. Tuy nhiên, trong quá trình điều chỉnh các tùy chọn hòa trộn, bộ lọc,…, bạn không biết mình sẽ đi đến đâu. Vì vậy, hãy thử nghiệm các hiệu ứng lớp cho đến khi điều kỳ diệu xảy ra.   4. Khám phá ảnh hưởng của video game Bố cục màu sắc xong là bắt đầu chuyển đổi đặc điểm nhân vật và bổ sung thêm chi tiết. Vì muốn lồng ghép chủ đề game Jet Set Radio vào nhân vật, bạn sẽ diễn họa khuôn mặt nhân vật mang đậm nét đặc trưng của game, nhưng đồng thời vẫn duy trì phong cách manga.   5. Thêm điểm nhấn Kích hoạt Transparency, rồi vẽ điểm nhấn trên lớp riêng Overlay hoặc Color Dodge. Sau đó, tạo hình điểm nhấn bằng công cụ Eraser. Thao tác này tương tự như masking, nhưng trực quan hơn, vì khi làm việc trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh màu thông qua con trượt Hue.   6. Tô màu điểm nhấn Cần tách ánh sáng theo màu sắc. Ở đây, những chỗ khoanh tròn bằng màu đỏ là điểm nhấn màu nóng – lưu ý độ trắng của điểm nhấn. Những chỗ khoanh tròn bằng màu xanh là nơi tiếp nhận ánh sáng vàng từ background. Việc này giúp phân biệt dễ dàng những nguồn sáng được sử dụng, cụ thể là directional light và rim light. Nhớ thực hiện bước này trên lớp Darken.   7. Sử dụng màu biến thiên Tạo chuyển tiếp màu sắc mượt mà cho background bất chấp sự hiện diện của những chi tiết tương phản, chẳng hạn như giữa những tòa cao ốc với mây trời. Luôn áp dụng màu biến thiên cho mọi chi tiết bạn vẽ. Tưởng tượng hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng, rồi tìm cách gắn kết những mảng màu với nhau.   8. Làm nổi bật Muốn nhân vật chính trở nên nổi bật trước background, bạn vô hiệu hóa kênh Green để tạo hiệu ứng Knockout Glow phía sau nhân vật.   9. Kiểm tra tone màu Đến thời điểm này, bạn cần kiểm tra tone màu và bố cục nhằm bảo đảm không đẩy độ tương phản đi quá xa. Thường xuyên chuyển đổi qua lại giữa chế độ màu và thang độ xám trong suốt quá trình vẽ. Chọn View > Proof Setup > Custom… rồi áp dụng các xác lập như trên. Bạn có thể xem hình ảnh dưới dạng thang độ xám bằng cách nhấn phím Y.   10. Trau chuốt chi tiết Mặc dù đề cao tính đơn giản, song bạn đừng để nó làm ảnh hưởng đến việc miêu tả chi tiết điểm nhấn.   11. Chỉnh màu Để kết nối nhân vật với background, bạn đổi màu áo sang cam đậm. Tone màu áo tuy đúng, nhưng nó hòa quyện quá mức vào background. Chỉnh sửa lại không bao giờ là quá trễ. Đừng bằng lòng với những gì đã vẽ cho đến khi bạn có được hình ảnh mãn nhãn.   12. Cái gì cũng có lý do của nó Bạn cần lý giải tại sao có rim light trên nhân vật. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần lý do; tuy nhiên, trong trường hợp này, môi trường đầy màu sắc đồng nghĩa với việc bạn cần cho thấy lý do đằng sau hiệu ứng rim light, và có cách nào hiệu quả hơn là vẽ cách điệu hóa … mặt trời tỏa sáng phía sau? Bạn có thể xem video hướng dẫn tại đây:   * Nguồn: www.creativebloq.com/how to colour your manga art like a pro * Biên dịch: Comic Media Academy

    Ra đời vào đầu thế kỷ XX tại Nhật Bản, amine – tiền thân của anime ngày nay – phát triển mạnh mẽ về mặt phong cách, cốt truyện,… trong hơn 100 năm qua, trở thành nét văn hóa đặc trưng của người Nhật Bản, vươn tầm ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới. Từ năm 2000 đến nay, trung bình mỗi mùa có hàng chục anime mới ra đời, tức là mỗi năm tại Nhật Bản có khoảng 100 anime được phát hành, một con số quá lớn đến mức khó lòng chọn ra anime hay nhất. Bài viết dưới đây đề cử 10 anime hay nhất, đáng xem đối với tín đồ anime và những ai muốn tìm hiểu về văn hóa Nhật Bản. Trong danh sách những anime đáng xem có anime chuyển thể từ manga/light novel, hiện nay rất được khán giả Nhật Bản lẫn nước ngoài yêu thích. Anime chuyển thể tuy không được fan trung thành với bản gốc đánh giá cao, song có một số hay hơn cả bản gốc, và đó là lý do tại sao chúng vẫn được khán giả đón nhận nhiệt liệt. Bạn có thể thưởng thức 10 anime được xem là hay nhất trên kênh phim trực tuyến như Amazon Prime Video và Netflix. Tất cả đều là phim phụ đề tiếng Anh hoặc được lồng tiếng.     1. Bakemonogatari (Monogarari Series) Anime đáng xem Bakemonogatari (化物語) là phần đầu của Monogarati Series (物語シリーズ). Series được xây dựng dựa theo light novel của Nisio Isin, bắt đầu phát sóng trên truyền hình từ năm 2009, gồm có ba phần, nhưng hai phần kia (Nisemonogatari và Owarimonogatari) không hay bằng. Nhân vật chính Koyomi Araragi và những cô bạn học chung trường có tính đối lập nhau chan chát, dẫn đến những màn đối thoại hài hước, thú vị, giúp tạo nên sức hấp dẫn của Bakemonogatari. Ngoài ra, chủ đề ma quỷ hiện hình của bộ phim cũng hấp dẫn người xem không kém: Nhân vật thường bị ma quỷ quấy nhiễu vì chuyện quá khứ. Ví dụ, nữ nhân vật chính Tsubasa Hanekawa có ma quỷ hiện hình trong người vì đã đánh mất gia đình, giờ bị gia đình mới phân biệt đối xử.     2. Re:Zero -Starting Life in Another World- Re:Zero -Starting Life in Another World- (Re:ゼロから始める異世界生活) là một trong những anime được yêu thích nhất trong nhiều năm qua. Anime được phát hành năm 2016 với tổng cộng 25 tập, và tập spin-off mới Memory Snow ra rạp năm 2018. Câu chuyện kể về nhân vật chính Subaru Natsuki đột nhiên bị dịch chuyển đến thế giới khác. Tuy nhiên, khác với nhân vật trong anime có cốt truyện tương tự, cậu không sở hữu sức mạnh và siêu năng lực nào ngoài khả năng Shinimodori (đưa về “điểm hồi sinh” sau khi chết). Cậu sử dụng Shinimodori hết lần này đến lần khác để giải cứu Emilia và hai chị em sinh đôi Ram và Rem.     3. Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai (青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない) xoay quanh cuộc sống đời thường của học sinh trung học Nhật Bản và những vấn đề mà họ thường gặp phải. Nhân vật chính Sakuta Azusagawa vướng vào rắc rối với những cô bạn học, và loay hoay tìm cách tháo gỡ chúng. Tình yêu, tình bạn thời đi học làm nảy sinh vấn đề của tuổi mới lớn. Năm 2018 có 13 tập được phát trong trong truyền hình. Phần hậu truyện Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl ra mắt trong tháng 6/2019.     4. Sword Art Online Sword Art Online (ソードアート・オンライン) là anime dựa trên light novel ăn khách của Reki Kawahara, bao gồm ba phần: Phần 1 (Aincrad, Fairy Dance) ra mắt năm 2012, Phần 2 (Phantom Bullet và ngoại truyện Mother’s Rosario and Calibur) năm 2014, và Phần 3 (Alicization) năm 2018. Phần 1 là hay nhất, nhưng Phần 3 mới thật sự lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem. Anime lấy bối cảnh năm 2022, game online thực tế ảo Sword Art Online được phát hành, thu hút 10.000 game thủ tham gia, trong đó có cả nhân vật chính Kirito, và rồi họ bị mắc kẹt trong thế giới ảo, không sao thoát ra được do mưu đồ của nhà phát triển game Akihiko Kayaba. Kỳ lạ thay, cái chết trong game cũng đồng nghĩa với cái chết trong thế giới thực.     5. K-On! K-On! (けいおん!) là anime chuyển thể từ manga, lấy chủ đề về cuộc sống đời thường trong thế kỷ 21. Anime bao gồm hai phần: Phần 1 dài 14 tập (2009), Phần 2 dài 27 tập (2010). Năm nhân vật chính (Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi, và Azusa) tham gia vào câu lạc bộ Hokago Tea Time của trường trung học. Họ chỉ là những nữ sinh bình thường, nhưng mang nét cá tính riêng, không ai giống ai, được khắc họa sinh động qua từng cử chỉ, ánh mắt. Những màn đối đáp giữa họ khiến khán giả phải bật cười không ngớt, tựa như đang xem phim sitcom.     6. Anohana: The Flower We Saw That Day Được phát hành tại Nhật Bản năm 2011, Anohana: The Flower We Saw That Day (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない) là một trong anime lấy đi không biết bao nhiêu giọt nước mắt của khán giả trong gần một thập kỷ qua, và bạn sẽ hiểu lý do tại sao sau khi xem xong bộ phim này. Manma qua đời trong một vụ tai nạn và hồi sinh. Bạn bè nghĩ cô hiện hồn về vì muốn hoàn thành ước nguyện chưa kịp thực hiện lúc còn sống. Một câu chuyện cảm động về tình bạn, khiến người xem không cầm được nước mắt từ đầu đến cuối phim.     7. Love, Chunibyo & Other Delusions Sau khi trở nên nổi tiếng trên website Shosetsuka ni Naro, tiểu

  The Fourth International Cartoon Contest “Kolašin 2019 مهرجان كولاسين- الجبل الأسود Đại hội Cartoon “Kolasin 2019″ đã thông báo cuộc thi “International Cartoon” lần thứ tư với chủ đề Người Goth và chủ đề tự do   – Giải thích chủ đề người Goth trong phong cách cartoons: Thế giới thường có định kiến rằng người Goth là những người lười biếng. Đây là định kiến sai lầm hay là sự thật? Ngoài ra lãnh thổ của người Goth còn được biết đến như là một trong những quốc gia cao nhất thế giới. Hơn nữa, người Goth còn được công nhận là dũng cảm và giỏi chiến đấu. Bạn có thể tìm hiểu thêm về quốc phục của người Goth tại link sau để thể hiện họ chính xác hơn: www.sanjamitrovic.me/2017/03/14/montenegrin-national-costume-one-of-the-most-beau   – Thể lệ cuộc thi: Người tham dự có thể nộp 3 tác phẩm dự thi cho hai chủ đề. Tác phẩm dự thi có thể là những tác phẩm đã được phát hành và trao giải trước đó nhưng phải sáng tạo và hài hước. Tác phẩm dự thi phải tiện cho việc in ấn áo thun. Thí sinh có thể nộp tối đa 3 bài dự thi. – Kỹ thuật và size: Tự do – Cách gửi bài thi: Tác phẩm dự thi vui lòng gửi đến email: festivalkarikature@opstinakolasin.me – Giải thưởng: * GIẢI NHẤT: 500 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI NHÌ: 300 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * GIẢI BA: 200 Euro, Cúp và Bằng chứng nhận * 5 GIẢI ĐẶC BIỆT: Nêu tên danh dự   – Hạn cuối nộp tác phẩm dự thi: 1/7/2019  Ban giám khảo quốc tế sẽ chọn tác phẩm thắng cuộc. Kết quả của ban giám khảo sẽ được công bố và giữa tháng 7 2019 trên tất cả các website cartoon. Người thắng cuộc sẽ được chính thức thông báo vào ngày 15 tháng 7 và thông báo sẽ diễn ra ở Trung tâm Văn Hóa Kolasin. Lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 20 tháng 7 2019 lúc 20:00 tại Trung tâm Văn Hóa Kolasin.     Link gốc cuộc thi: http://bit.ly/30TqaJD Viết bởi: Syria Cartoon Biên dịch: Comic Media Academy

  Nói đến phần mềm vẽ tốt nhất cho digital painting, chúng ta có khá ít sự lựa chọn. Dưới đây là bài tổng hợp những phần mềm vẽ tốt nhất năm 2019 sẽ giúp bạn đưa ra chọn lựa phù hợp với mình nhất. Bên cạnh phần mềm cho Windows và macOS, bài viết cũng đề cập phần mềm tương thích với Linux. Bạn có lựa chọn phần mềm miễn phí và trả tiền, chọn phần mềm nào là tùy thuộc vào sở thích và túi tiền của bạn.   1. Photoshop Bạn chỉ cần sáng tạo, mọi việc còn lại để Photoshop lo Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Tiêu chuẩn mặc nhiên – Ổn định Điểm trừ: – Cần đăng ký – Không hỗ trợ vector   Đã từ lâu, Photoshop được xem là vua phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng giờ ngôi vị ấy bị lung lay bởi sự xuất hiện ngày càng nhiều phần mềm đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, nhờ bản cập nhật, cộng với việc tích hợp thêm hàng loạt tính năng và cải tiến mới, Photoshop vẫn giữ vững vị thế là công cụ vẽ mạnh mẽ hàng đầu. Do Photoshop là một phần của bộ phần mềm Adobe Creative Cloud, bạn có thể chia sẻ và truy cập dễ dàng tài sản của mình, bao gồm cọ vẽ, hình ảnh, màu sắc,…, trên tất cả các thiết bị. Thư viện plugin đồ sộ cho phép bạn bổ sung thêm chức năng vào chương trình. Đăng ký bộ phần mềm Adobe Creative Cloud tại: https://www.adobe.com     2. Affinity Designer Công cụ thiết kế đồ họa vector   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Hỗ trợ vector – Giá mềm – Có ứng dụng dành cho iPad. Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Affinity Designer cung cấp mọi thứ bạn cần để vẽ minh họa, tùy chỉnh mẫu thiết kế, kiểm soát chính xác đến từng mm độ cong, độ ổn định của cọ vẽ, chế độ hòa trộn nâng cao, độ phóng đại/thu nhỏ,… Mặc dù đây là công cụ vẽ vector chuyên dụng, nhưng bạn có thể chuyển sang môi trường pixel nếu muốn. Affinity Designer for iPad là ứng dụng thiết kế đồ họa vector dành cho iPad. Mua Affinity Designer tại:  affinity.serif.com     3. Procreate Công cụ vẽ mạnh mẽ trên iPad   Nền tảng: iPad (iOS 11.1+)  Điểm cộng: – Cho nét vẽ tự nhiên, chân thực – Tính năng ấn tượng – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng Điểm trừ: – Chỉ dành riêng cho iPad   Mặc dù Procreate chỉ là ứng dụng dành cho iPad, không phải phần mềm vẽ kỹ thuật số, nhưng vẫn được đưa vào danh sách này, vì ngày càng có nhiều họa sĩ digital painting sử dụng nó trong công việc. Hầu hết tính năng sẵn có trên phiên bản PC đều hiện diện trong ứng dụng, bao gồm công cụ Colour Picker, khả năng làm việc với hàng trăm lớp, những công cụ chuẩn công nghiệp như mặt nạ, chế độ hòa trộn,… Procreate cung cấp hơn 130 cọ vẽ cho bạn tha hồ chọn lựa (hoặc tạo cọ vẽ riêng nếu muốn) để tạo hiệu ứng hình ảnh dễ dàng, hiệu quả. Bên cạnh đó, nó còn hỗ trợ hoàn toàn PSD và tích hợp thêm công cụ Text, nên càng được họa sĩ ưa chuộng hơn nữa.  Link tải tại:  itunes.apple.com/procreate     4. Clip Studio Paint Công cụ vẽ chuyên dùng cho họa sĩ truyện tranh.   Nền tảng: Windows, macOS Điểm cộng: – Vừa túi tiền – Đa nền tảng – Dùng thử miễn phí  Điểm trừ: – Giao diện rườm rà, rối mắt   Clip Studio Paint là công cụ lý tưởng cho sáng tác truyện tranh và manga art. Nếu bạn muốn tìm kiếm cảm giác tự nhiên, truyền thống trong ứng dụng vẽ kỹ thuật số, thì đây là ứng dụng dành cho bạn rồi đó! Clip Studio Paint sử dụng cơ chế cảm biến áp lực bút (pen pressure detection) tiên tiến để cho nét vẽ tự nhiên, chân thực. Clip Studio Paint có hai phiên bản: Pro và Ex – phiên bản Ex đắt tiền hơn, cung cấp nhiều tính năng nâng cao. Bạn có thể dùng thử miễn phí 30 ngày để xem nó có phù hợp với mình hay không. Link tải tại:  www.clipstudio.net     5. Artweaver 6 Công cụ vẽ đầy đủ tính năng tuyệt vời cho người mới bắt đầu   Nền tảng: Windows Điểm cộng: – Giao diện có thể tùy chỉnh – Bộ cọ vẽ phong phú, đa dạng – Có phiên bản miễn phí Điểm trừ: – Có vấn đề về tính ổn định   Artweaver 6 có phiên bản miễn phí Artweaver Free và phiên bản trả tiền Artweaver Plus (cung cấp nhiều tính năng hơn phiên bản miễn phí). Bộ cọ vẽ tích hợp sẵn trên Artweaver cho phép bạn sáng tạo kiệt tác nghệ thuật trong tích tắc. Bạn có thể sử dụng cọ vẽ sẵn có, hoặc tùy chỉnh theo ý muốn, rồi lưu chúng. Giao diện đẹp mắt, dễ sử dụng, có khả năng tùy biến cao. Link tải tại:  www.artweaver.de      6. ArtRage 5 Công cụ vẽ kỹ thuật số đa nền tảng   Nền tảng: Windows, macOs Điểm cộng: – Cho nét vẽ chân thực – Lý tưởng cho họa sĩ digital painting Điểm trừ: – Tốc độ xử lý chậm trên canvas khổ lớn   ArtRage luôn là chọn lựa hàng đầu của họa sĩ vẽ minh họa và digital painting. Nó không chỉ cung cấp độ chân thực khó tin cho màu sắc và texture, mà còn mang lại trải nghiệm người dùng tuyệt vời. ArtRage tuy được họa sĩ vẽ tranh truyền thống ưa chuộng, song nó cũng tỏ ra hữu ích với họa sĩ vẽ kỹ thuật số bằng Photoshop. Phiên bản mới ra

    Trong cuộc thi “Thử thách Nhật Bản thời phong kiến” (Feudal Japan Challenge) do Artstation tổ chức, thí sinh tham gia hạng mục nhân vật phim/kỹ xảo hình ảnh (VFX) được yêu cầu diễn họa nhân vật thời phong kiến Nhật Bản. Thí sinh được quyền chọn diễn họa trên concept có sẵn hoặc do chính tay mình tạo ra. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Artem Gansior, Sarah Bromley, và John Doromal chia sẻ bí quyết lựa chọn concept, lập kế hoạch hiệu quả cho những ai có ý định tham gia trong tương lai.   Xin anh/chị cho biết đôi điều về concept nhân vật của mình Artem: Tôi chọn sử dụng concept của Servane Altermatt cho thử thách này, vì không muốn tạo ra samurai tàn bạo với thanh kiếm đáng sợ trên tay. Tôi muốn nhân vật mình tạo ra sẽ mang lại tiếng cười. Tôi thật sự thích thú với ý tưởng sáng tạo nhân vật hoạt hình theo phong cách điện ảnh. Một ý tưởng hoàn hảo cho mục tiêu của tôi. Sarah: Tôi chọn concept của Hirada Hirao, bởi nó khiến tôi phải thốt lên rằng, “Quá đẹp.” Nó đóng vai trò rất lớn trong việc thúc đẩy tôi tham gia thử thách. Tôi sở dĩ muốn thử sức là vì cảm thấy tự tin vào khả năng của mình. Tôi cần nguồn cảm hứng sáng tạo. Tôi thường chú trọng vào yếu tố siêu thực, siêu nhiên trong tác phẩm. Tôi thấy concept của Hirada chứa đựng màu sắc tương phản ấn tượng (đỏ và đen là hai gam màu yêu thích của tôi), bàn tay của quỷ, bầu không khí u ám, cùng muôn vàn câu chuyện gắn liền với nhân vật. Tôi liền nhận ra đây là concept dành cho mình. John: Tôi chọn concept shogun của Thomas Chamberlain-Keen, vì bị mê hoặc bởi tạo hình nhân vật siêu dị. Thông thường, khi xem concept, tôi sẽ “chấm” những concept nào mà mình cảm thấy ít ai chọn hoặc khó chuyển ý tưởng 2D thành concept 3D. Ngoài ra, tôi cũng thích cung tên, nên tôi sẽ chọn concept có nó.   Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Artem: Bí quyết của tôi là lập kế hoạch cho từng công đoạn chính (trang phục, màu sắc, bố cục,…) trước khi khởi sự. Mặc dù trong quá trình thực hiện nhất định sẽ có một số thay đổi, nhưng tôi vẫn bám sát kế hoạch, vì nó là cách tốt nhất để bảo đảm hoàn thành tác phẩm đúng hạn. Sarah: Ngay khi bắt đầu, tôi tạo trang Excel liệt kê từng hạng mục công việc phải làm (mô hình, UV, texture,…) Kế đến, tôi tạo cột liệt kê từng công đoạn, chẳng hạn như dựng khối hoặc vẽ chi tiết. Để tiện bề theo dõi tiến độ công việc, tôi tô màu xanh hạng mục công việc đã hoàn thành, màu đỏ cho hạng mục công việc mà mình rơi vào thế bí, và màu vàng cho hạng mục công việc đang thực hiện. Đối với dự án như thế này, bạn rất dễ bị choáng ngợp, nhất là khi phải chạy đua với thời gian. Biểu đồ theo dõi tiến độ công việc bằng trực quan giúp tôi nhìn vào là biết ngay mình ở đâu mỗi ngày, và mình còn việc gì phải làm. John: Concept bao gồm những hình tổng thể và tiểu tiết. Vì nắm rõ điều đó, tôi quyết định dựng hình trước, rồi mới đi vào chi tiết sau. Nó giúp tôi tiết kiệm thời gian. Khi gần đến công đoạn hoàn thiện, tôi lập thư viện những chi tiết có thể thêm vào mô hình. Tôi tạo texture bằng Substance Painter cho kịp thời hạn.     Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Artem: Theo tôi, khó nhất là tìm kiếm hiệu ứng ánh sáng và background phù hợp cho nhân vật. Tôi đã thử hàng chục HDRI và background khác nhau, cuối cùng quyết định chọn cảnh hồ nước trong rừng vì thấy phù hợp hơn cả. Sarah: Với tôi, thử thách lớn nhất là dựng mô hình vừa đúng theo sở trường của mình, vừa đáp ứng yêu cầu của cuộc thi: áp dụng UDIM cho hạng mục kỹ xảo hình ảnh (VFX). Từ trước đến nay, tôi quen thực hiện công đoạn UV và texture theo cách khác; vì vậy, khi đứng trước yêu cầu trên, tôi cứ loay hoay hàng giờ liền ở công đoạn texture, dẫn đến lãng phí thời gian và làm chậm tiến độ công việc. John: Phần khó nhất của thử thách xuất đầu lộ diện khi thực hiện công đoạn trình bày/diễn họa. Mô hình có tỷ lệ kích thước khác thường. Tôi phải mất nhiều thời gian tìm được góc nhìn tối ưu, sinh động, nhưng thật sự không có nhiều sự lựa chọn.   Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Artem: Tôi chỉ nói một câu thôi, “Đừng ngại thử thách.” Hãy cố gắng hết sức mình, đừng nghĩ đến phần thưởng. Biết đâu thử thách này sẽ giúp bạn kiếm được công việc mơ ước của mình thì sao… Sarah: Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là cần lựa chọn concept nào mà bạn cảm thấy hứng thú, tâm đắc nhất, rồi quyết tâm theo đuổi đến cùng. Mỗi lần nghĩ đến nó là bạn muốn lấy ra làm ngay khi ngồi trước máy tính. Tự đặt ra deadline cho bản thân để bạn luôn cảm thấy áp lực thời gian đè nặng trên vai, cần gấp rút đẩy nhanh tiến độ công việc cho kịp thời hạn. John: Lời khuyên của tôi cho những nhà chinh phục thử thách trong tương lai là hãy lập kế hoạch rõ ràng,

  Hè năm nay bạn dự định “cày” manga nào chưa? Bạn vẫn đọc đi đọc lại không biết chán Naruto hay sẽ săn lùng manga mới Samurai 8: Hachimaruden của Masashi Kishimoto? Series được sáng tác bởi họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới, lọt vào top những manga mới hay nhất năm 2019, cùng nhiều tác phẩm khác. Nếu bạn ham mê thể loại yakuza, hai manga mới ra lò The Way of the Househusband và Nyankees sẽ giúp bạn toại nguyện. Những manga nổi tiếng như Kakegurui, My Hero Academia, và Fullmetal Alchemist được phát hành kèm với ngoại truyện (spin-off). Đối với manga xoay quanh chủ đề đồng tính, thì có Our Dreams At Dusk và Classmates: Dou Kyu Sei. Bất kể bạn ghiền thể loại manga nào, năm 2019 luôn có tác phẩm hay dành cho bạn.   1. The Way of the Househusband Ngày phát hành: 17/9/2019 Nếu thường xuyên lướt web, bạn chắc hẳn đã bắt gặp manga siêu hài hước này ở đâu đó trên Internet; tuy nhiên, đến tháng chín này, bạn sẽ được chạm tay vào phiên bản tiếng Anh của nó. Một cựu thành viên yakuza quyết định “rửa tay gác kiếm” để lập gia đình và trở thành người đàn ông nội trợ. Mặc dù đã hoàn lương, nhưng thỉnh thoảng máu giang hồ vẫn trỗi dậy trong anh.   2. Samurai 8: Hachimaruden Ngày phát hành: mùa xuân 2019. Trong mắt của nhiều độc giả, Masashi Kishimoto là cái tên gắn liền với series manga nổi tiếng nhất của ông, Naruto. Do Naruto đã kết thúc, ông bắt tay vào sáng tác series mới Samurai 8: Hachimaruden, dự kiến ra mắt vào mùa xuân 2019. Nội dung câu chuyện tuy chưa được tiết lộ, nhưng theo được biết, nó kể về samurai, robot, vũ khí tương lai, và chắc chắn thuộc thể loại khoa học viễn tưởng (sci-fi). Kishimoto viết truyện, trợ lý Akira Okubo vẽ minh họa. Không nên bỏ qua manga này nếu bạn là fan ruột của Naruto.   3. My Hero Academia: School Briefs Ngày phát hành: 2/4/2019  Đối với một số fan của My Hero Academia, phần hay nhất của tác phẩm không phải là những trò nghịch ngợm của siêu anh hùng, những màn chiến đấu với nhân vật phản diện, mà là những câu chuyện đời thường (slice-of-life) tại Học viện U.A – ngôi trường đào tạo những siêu anh hùng tương lai. Bạn nên tìm đọc My Hero Academia: School Briefs nếu muốn xem học sinh lớp 1-A cư xử như những đứa trẻ bình thường.   4. Komi Can’t Communicate Ngày phát hành: 11/6/2019 Cậu bé tuổi teen Tadano là một người hướng nội, thích sống một mình, không kết bạn với ai. Lúc bên cạnh Komi, cậu nhận ra đằng sau vẻ ngoài lạnh lùng, kiêu ngạo, cô bạn học của mình thật sự rất dễ thương, tuy có hơi quá hậu đậu một chút. Cậu quyết định dẹp bỏ sự tôn thờ chủ nghĩa cô đơn sang một bên để giúp Komi kết bạn với 100 người.   5. Fullmetal Alchemist: The Complete Four-Panel Comics Ngày phát hành: 12/3/2019 Manga Fullmetal Alchemist không có gì mới, ngoại trừ được Arakawa sáng tác dưới dạng truyện tranh 4 khung. Những truyện tranh này nhái theo tác phẩm chính, được đăng rải rác trên manga, DVD, và tạp chí. Tập truyện mới gom chung tất cả truyện tranh vào một chỗ, chứa đựng một số chi tiết thú vị mà ngay cả fan cứng của Fullmetal Alchemist cũng chưa chắc biết được.   6. For the Kid I Saw in My Dream Ngày phát hành: 29/1/2019 Sau khi series ERASED được độc giả đón nhận nhiệt liệt, Kei Sanbe tiếp tục ra mắt series mới For The Kid I Saw In My Dreams, hứa hẹn sẽ vô cùng ly kỳ, hấp dẫn, làm lay động lòng người. Senri Nakajou có một người em trai song sinh, gắn bó thân thiết như hình với bóng, luôn ra sức bảo vệ cậu khỏi người cha bạo hành. Senri tìm cách báo thù sau khi cả gia đình cậu bị một kẻ cuồng sát giết sạch. Câu chuyện tuy nặng nề, nhưng hy vọng đáng xem.   7. I Want To Eat Your Pancreas Ngày phát hành: 22/1/2019 Một cậu bé tuổi teen vô tình phát hiện cô bạn học mắc bệnh tuyến tụy, căn bệnh sẽ sớm cướp đi mạng sống của cô, nhưng lúc ấy, cậu chỉ muốn thân ai nấy lo. Tuy e ngại, nhưng cậu vẫn duy trì mối quan hệ thân thiết với cô bạn học – mối quan hệ khiến cậu phải thoát khỏi vỏ ốc để kết nối với người khác, và cô bạn học có được điều mình muốn khi thời gian không còn nhiều nữa. Manga chắc chắn sẽ lấy nước mắt của bạn đấy.   8. Nyankees Ngày phát hành: 22/1/2019 Bạn có bao giờ đọc manga thuộc thể loại yakuza, rồi muốn nhân vật trong câu chuyện là những chú mèo thay vì con người hay chưa? Nếu có, bạn nên tìm đọc Nyankees của tác giả Atsushi Okada, manga kể về cuộc chiến tranh giành lãnh thổ của những yakuza mèo. Manga tuy mang chủ đề khiến người đọc “lạnh gáy,” nhưng không vì thế mà kém phần vui nhộn, hấp dẫn, xứng đáng được săn lùng nhất trong năm nay.   9. Our Dreams At Dusk Ngày phát hành: 7/5/2019 Our Dreams At Dusk là câu chuyện cảm động về người đồng tính. Tasuku Kaname sợ đến trường, nhưng trên hết, cậu sợ bị kỳ thị là người đồng tính. Đang lúc cậu suy sụp tinh thần, thì một người phụ nữ bí ẩn xuất hiện, giúp cậu gia nhập cộng đồng của những người cùng cảnh ngộ như cậu và biết cảm thông cho nhau. Tasuku liệu có tìm được tình bạn trong môi trường mới hay không?   10. Kakegurui Twin Ngày phát hành: 19/2/2019 Kakegurui Twin là tiền truyện (prequel)

  Jasmine chạm mặt Aladdin trên đường phố Agrabah. Sau bao ngày chờ đơi, cuối cùng tạp chí Entertainment Weekly đã hé lộ những hình ảnh đầu tiên về Aladdin phiên bản live-action của Disney. Qua những hình ảnh được tiết lộ độc quyền, chúng ta biết được toàn bộ dàn nhân vật chính trong phim, khung cảnh đường phố náo nhiệt của Agrabah, nơi được lấy làm bối cảnh chính cho câu chuyện. Trải lòng của đạo diễn Guy Ritchie trên tạp chí, “Làm phim thiếu nhi là đam mê lớn nhất của tôi.” Và chúng ta còn biết gì nữa?   Phải mất nhiều thời gian để tìm người đóng vai Aladdin và Jasmine Ritchie phải tổ chức hàng trăm buổi thử vai, kéo dài suốt 6 tháng! Cuối cùng, nam diễn viên người Canada gốc Ai Cập 27 tuổi Mena Massoud và nữ diễn viên người Anh 25 tuổi Naomi Scott (Power Rangers) được chọn đóng vai chính. Marwan Kenzari đảm nhận vai Jafar, còn vai Thần Đèn được giao cho ngôi sao màn bạc Will Smith (Fresh Prince, Men in Black).   Aprabah không phải là nơi như bạn nghĩ Bạn nghĩ bộ phim hẳn phải được thực hiện tại đất nước có thành phố cảng giống như Agrabah trong bản gốc. Tuy nhiên, thiết kế sản xuất Gemma Jackson tiết lộ sự thật gây thất vọng trên Entertainment Weekly rằng bà và êkíp đã xây dựng Agrabah với kích thước chỉ bằng hai sân bóng đá… ở Surrey, miền Đông Nam nước Anh! Bạn có tin rằng tất cả những cảnh này đều được quay ngay bên ngoài London? Bối cảnh của Aladdin được bà lấy cảm hứng từ tranh vẽ thời Victoria, đồ gốm Iznick, văn hóa Ma-rốc, Ba Tư, và Thổ Nhĩ Kỳ.   Dàn nhân vật phụ đông đảo Khoảng 500 diễn viên quần chúng được huy động tham gia cảnh đường phố đông đúc ở Agrabah. Phim có nhiều nhân vật phụ đóng vai cư dân của Agrabah. Massoud cho biết mình cảm thấy tự hào khi được góp mặt trong bộ phim mang đậm màu sắc đa văn hóa, đa sắc tộc.   Aladdin học lặn với bình dưỡng khí Mena tâm sự trên tạp chí, “Vì nhận vai chính, tôi phải học ca hát, nhảy múa.” Nhưng anh còn phải học cưỡi lạc đà và lặn với bình dưỡng khí!  Chúng ta sở dĩ biết điều này là vì trong phim có cảnh Aladdin bị đẩy khỏi vách đá (!)   Jasmine có ca khúc riêng Naomi thật sự hào hứng khi vào vai Jasmine. Cô nói, “Tôi nghĩ công chúa Jasmine có nét gì đó giống với tôi.” Tuy nhiên, điều khiến chúng ta thật sự thích thú với bộ phim này chính là cô sẽ có ca khúc riêng.   Mối tình lãng mạn của Aladdin và Jasmine liệu có chớm nở hay không? Ca khúc được sáng tác bởi nhà soạn nhạc Alan Menken.   Cô có bạn mới Trong phim, bên cạnh chú hổ Rajah, Jasmine có thêm người bạn đồng hành mới, hầu gái Dalia. Jasmine có bạn mới Dalia (trái) trong phiên bản live-action. Diễn viên đóng vai Dalia, Nasim Pedrad nói, “Jasmine kiên cường và độc lập hơn trong phiên bản live-action. Ngoài người đàn ông của đời mình, cô ấy còn quan tâm đến nhiều thứ khác nữa. Cô ấy thật sự muốn trở thành thủ lĩnh. Dalia ủng hộ điều đó, nhưng cô cũng đồng thời không muốn mình vướng vào rắc rối.” Aladdin có bạn tri kỷ là khỉ Abu.   Thần Đèn sẽ hơi khác với bản gốc Will Smith đảm nhận vai Thần Đèn, và anh dường như tự tạo cho mình bản sắc riêng.   Thế giới của Aladdin bị đảo lộn khi anh xoa tay vào cây đèn thần để Thần Đèn hiện ra (phải).  Smith nói, “Tôi nghĩ vai diễn của mình sẽ nổi trội ngay cả trong thế giới Disney. Lịch sử Disney xưa nay không chứa đựng nhiều yếu tố hip-hop.” Điều này được thể hiện rõ qua cử chỉ đung đưa chùm tóc đuôi ngựa của anh.   Aladdin dự kiến khởi chiếu trong tháng năm 2019. * Nguồn: bbc.co.uk    

  Đến với thử thách thiết kế nhân vật thời phong kiến Nhật Bản do ArtStation tổ chức, các thí sinh được yêu cầu sáng tạo 8 nhân vật khác nhau – mỗi nhân vật cần gắn liền với một câu chuyện, một kiểu trang phục, một cách trang điểm riêng, phù hợp với triều đại, con người, và hoàn cảnh xã hội thời đó (1185 – 1603). Phụ nữ Nhật trong thời kỳ phong kiến không đơn thuần chỉ là gheisha, họ còn giữ nhiều địa vị cao như shogun, samurai, ninja, và Thiên hoàng. Vì vậy, thí sinh tham gia thử thách có thể thiết kế nhân vật nam hay nữ tùy thích. Tác phẩm dự thi được đánh giá dựa trên hai tiêu chí: tính sáng tạo và tính kể chuyện, cùng những chi tiết như cấu trúc cơ thể, ánh sáng, tính cách, và hình bóng. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba người chiến thắng thử thách Hua Lu, Servane Altermatt, và Thomas Chamberlain – Keen chia sẻ bí quyết và lời khuyên bổ ích cho những ai có ý định tham gia trong tương lai. Anh/chị thích thiết kế nhân vật nào nhất cho thử thách này và tại sao? Hua: Tôi thích thiết kế nhân vật samurai và nông dân. Nhân vật samurai là chiến binh can trường. Và tôi nghĩ nhân vật nông dân cũng thú vị không kém. Servane: Tôi yêu thích nhân vật như nông dân hoặc shinobi, nhưng thích nhất vẫn là yokai. Tôi từng tìm hiểu sâu về những sinh vật truyền thuyết Nhật Bản, và thật sự có hứng thú sáng tác nhân vật tuy đáng sợ nhưng cực cute này. Thomas: Tôi khai thác triệt để mô típ côn trùng trong thiết kế tạo hình nhân vật shogun. Kết quả là những nhân vật nữ shogun của tôi đều trông lộng lẫy, đài cát, thanh lịch không ngờ. Xin anh/chị tiết lộ bí quyết hoàn thành tác phẩm đúng hạn? Hua: Đây quả thật là một cuộc chạy đua! Bí quyết của tôi là sau khi vẽ xong hết các bức phác thảo, tôi mới hoàn thiện chúng. Bên cạnh đó, tôi cũng đi vào cụ thể hóa ở bước phác thảo nhằm tránh sự mơ hồ, khó hiểu sau này. Tôi lấy samurai làm chuẩn mực cho các khía cạnh như màu sắc, mức độ chi tiết,… Việc này giúp tạo nhân vật khác một cách hiệu quả, nhất quán hơn. Servane: Thử thách lần này thật sự khó nhằn. Trước tiên, tôi lên kế hoạch sơ bộ cho từng tuần làm việc, mỗi tuần tương ứng với một công đoạn trong quy trình sáng tạo. Tuần đầu tiên, tôi tập trung vào nghiên cứu. Tôi tìm đọc tài liệu về thiết kế nhân vật, về thời kỳ mạc phủ ở Nhật Bản. Tuần thứ hai, tôi tập trung vào phác thảo. Tôi bắt đầu xem xét từng nhân vật và câu chuyện đi kèm, cố gắng khám phá yếu tố tạo nên nét độc đáo, mới lạ cho chúng. Tuần thứ ba, tôi thiết kế chi tiết từng nhân vật. Và tuần cuối cùng, tôi tô màu hoàn thiện nhân vật. Do thời gian gấp rút, tôi phải lựa chọn kỹ thuật tô màu vừa hiệu quả, vừa không mất quá nhiều thời gian thực hiện. Thomas: Cứ đi, đừng nhìn lại. Chỉ có một vài thiết kế là tôi thật sự làm lại mà thôi, còn thì tôi cứ tiếp tục phát triển, vì biết thời gian dành cho diễn họa đang cạn dần. Theo anh/chị, cái khó nhất của thử thách này là gì? Hua: Tôi thiết nghĩ cái khó nhất là tạo được nét độc đáo, nổi bật cho nhân vật shogun, vừa nhìn vào là có thể nhận ra ngay. Servane: Quản lý thời gian là khó nhất. Tôi phải làm việc ngày đêm không ngơi nghỉ suốt cả tháng trời. Đến cuối cùng, tôi gần như kiệt sức, nhưng cảm thấy rất vui vì đã hoàn thành thử thách. Những ý kiến phản hồi tích cực từ ArtStation là nguồn động lực thúc đẩy tôi bước tiếp trên con đường chinh phục thử thách. Tôi cảm ơn họ rất nhiều. Thomas: Tìm kiếm phương pháp diễn họa vừa giúp truyền tải ý tưởng, vừa cho phép hoàn thành tác phẩm đúng hạn thật không dễ chút nào. Tôi phải sử dụng ảnh chụp để tạo texture như ý muốn, rồi nhờ đó mới tìm ra phương pháp diễn họa hiệu quả. Anh/chị có lời khuyên nào cho những người có dự định tham gia thử thách hay không? Hua: Thật là một trải nghiệm tuyệt vời, thú vị khi làm việc với nhiều họa sĩ tài năng. Chuẩn bị tâm lý cho những tình huống khác nhau. Càng chuẩn bị tốt bao nhiêu, bạn xử lý tình huống càng suôn sẻ bấy nhiêu. Sắp xếp các bước thực hiện sao cho hợp lý. Bám sát kế hoạch. Đây là chìa khóa để hoàn thành thử thách đúng hạn. Servane: Lên kế hoạch ngay từ khi bắt đầu tham gia thử thách. Đặt ra deadline cho từng công đoạn sáng tạo. Cần thiết kế tất cả nhân vật cùng một lúc để dễ gộp chung lại với nhau. Thường xuyên tham khảo tác phẩm của thí sinh khác và chia sẻ ý kiến phản hồi với họ. Học hỏi quy trình sáng tạo của họa sĩ khác và chia sẻ với cộng đồng là cách hữu ích nhất để giúp duy trì động lực. Thomas: Lên kế hoạch trước. Cố gắng xác định mỗi công đoạn, mỗi nhân vật sẽ cần mất bao lâu để hoàn thành. Trong quá trình sáng tạo, bên cạnh việc quản lý thời gian, hãy tận dụng diễn đàn làm nơi tìm kiếm, trao đổi, học hỏi kinh nghiệm của người khác.   *Nguồn: Artstation-Feudal Japan Challenge: Character Design Winners Interview

  THÔNG TIN VÀ THỂ LỆ CUỘC THI Vũ trụ có biết bao nhiêu là hành tinh, nào là Hành Tinh Hoa, Hành Tinh Chó Mèo, Hành Tinh Cánh Bướm, Hành Tinh Xe, Hành Tinh Sách… Mà hành tinh nào cũng có bạn của bé hết! Bé sẽ dùng một công cụ kì diệu để trò chuyện với các bạn hàng ngày. Bé sẽ bay đến hành tinh của các bạn sống. Bé và bạn sẽ cùng đi chơi khắp nơi, khám phá biết bao nhiêu là điều kì lạ. Chà, nhiều câu chuyện muốn kể quá đi mất! Bé hãy mau vẽ một bức tranh về hành tinh trong trí tưởng tượng của mình và những người bạn trong hành tinh ấy để tham gia Ngày Hội Vẽ Tương Lai lần 2 nhé!   VÒNG XIN CHÀO – Những Hành Tinh Kì Lạ Hình thức dự thi: Tranh màu, khổ A4/A3 Chủ đề: Các Hành Tinh Kì Lạ Chất liệu màu vẽ: màu sáp, màu chì, màu nước, digital Bức tranh phải có bối cảnh sáng tạo là hành tinh trong trí tưởng tượng, có ít nhất 2 nhân vật kèm lời thoại. Là tác phẩm sáng tác mới, chưa được đăng lên báo, tạp chí và đạt giải ở các cuộc thi khác. Bài dự thi ghi đầy đủ các thông tin sau: Họ tên thí sinh, tên bức tranh, ngày sinh, số điện thoại liên lạc, địa chỉ email và facebook bố mẹ. Cách thức gửi bài dự thi: – Gửi trực tiếp đến Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. CN1: 164, Nguyễn Đình Chính, Phường 11, Quận Phú Nhuận CN2: 147 Pasteur, Phường 6, Quận 3 – Gửi trực tuyến: Cách 1: Qua email: cmavn.org@gmail.com. Tiêu đề ghi rõ: NHVTL2_[họ tên thí sinh] VD: NHVTL2_TranHaAnh Cách 2: Inbox fanpage: facebook.com/cmavn.org Cách 3: Vào link: https://forms.gle/aUxEVURFnatf8zRP7 , điền các thông tin cần thiết và gửi bài vẽ. Thời hạn nhận bài thi: 18/5/2019 – 8/6/2019   VÒNG KẾT NỐI – Vũ trụ này là của chúng mình – Hình thức: workshop vẽ truyện tranh – 20 bé có tranh đẹp nhất ở vòng Xin Chào vào được chia làm 5 đội, 5 HLV là các giảng viên tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam sẽ huớng dẫn các bé lên ý tưởng và vẽ hoàn chỉnh một truyện 4 khung đơn giản theo chủ đề Vũ Trụ Này Là Của Chúng Mình. – 20 tranh được vào vòng sau gồm: 19 tranh đẹp nhất do BGK chấm điểm và 1 tranh có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Trong trường hợp tranh có lượt tương tác cao nhất đồng thời là tranh do BGK lựa chọn thì BTC sẽ xét đến tranh có lượt tương tác cao thứ hai. Thời gian: Từ 8h30 – 11h, ngày 16/6/2019, tại Đường Sách Nguyễn Văn Bình, TP.Hồ Chí Minh.   GIẢI THƯỞNG Vòng Xin Chào: – Giải Hoạ Sĩ Triệu “Like” dành cho tranh dự thi có lượt tương tác cao nhất trên facebook. Lượt like và share hợp lệ tính trên tranh được đăng tải trên fanpage page Comic Media Academy. Share phải ở chế độ công khai (1 like = 1 điểm; 1 share = 2 điểm). Tranh có lượt tương tác cao nhất sẽ được đặc cách vào vòng sau. – 20 tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia triển lãm Ngày Hội Vẽ Tương Lai tại đường sách Nguyễn Văn Bình – 20 bé có tranh dự thi xuất sắc nhất được tham gia Workshop vẽ truyện tranh tại đường sách Nguyễn Văn Bình. Vòng Kết Nối: 3 giải thưởng đồng đội do BGK bình chọn: + Giải nhóm hoạ sĩ Toàn Năng – 3.000.000 VND + Giải nhóm hoạ sĩ Thông Thái – 2.000.000 VND + Gỉai nhóm hoạ sĩ Ánh Sáng – 2.000.000 VND – 5 giải cá nhân xuất sắc đến từ mỗi đội do BGK bình chọn: 5 suất học bổng toàn phần trị giá 5.050.000 đồng cho khoá Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. – Học bổng trị giá 1.000.000 đồng khoá học Manga Comic căn bản tại Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam. Mọi thắc mắc xin liên hệ: Viện Truyện Tranh và Phim Hoạt Hình Việt Nam CMA Email: cmavn.org@gmail.com Hotline: 090 273 8806 Fanpage: facebook.com/cmavn.org

Theo Polygon, những truyện tranh siêu anh hùng đáng mong đợi nhất dưới đây đã ra mắt vào mùa xuân năm 2019. 1. War of the Realms Ra mắt ngày 3/4. Các siêu anh hùng Trái Đất, từ Avengers, X-Men, Daredevil, Shuri, Blade đến Venom sẽ hợp sức chống lại Dark Elf Makekith để bảo vệ vương quốc Midgard. Jason Aaron và các cộng tác viên thực hiện War of the Realms từ tháng sáu năm ngoái, và giờ đã đến lúc ra mắt tập 1 trong miniseries dài 6 tập. Câu chuyện sẽ thế nào khi hiệp sĩ mù Daredevil có khả năng siêu nhãn lực của Heimdall, Captain America cưỡi ngựa có cánh, Punisher chĩa súng bazooka vào Frost Giant?   2. Leviathan Rising Ra mắt ngày 22/5 trên Action Comics. Mạng lưới khủng bố và gián điệp ngầm bủa vây khắp mọi ngõ ngách của vũ trụ DC. Các siêu anh hùng đụng độ với ARGUS, Cadmus, Checkmate, Spyral, DEO, Kobra Cult. Tất cả thay đổi vào mùa xuân này khi Leviathan nổi lên từ Action Comics của Brian Michael Bendis như một thế lực đen tối thống trị thế giới. Nội dung câu chuyện trong series mới của DC tuy chưa được hé lộ nhiều, nhưng độc giả có lý do để mong đợi nó sẽ lôi cuốn, hấp dẫn. Thứ nhất, tác giả của Lois Lane không ai khác hơn là Rreg Rucka (Wonder Woman) và Mike Perkins (Iron Fist). Thứ hai, Matt Fraction (Hawkeye) và Steve Lieber (Whiteout) là tác giả của Jimmy Olsen – sau bao nhiêu năm, lần đầu tiên, bạn thân của Superman có truyện tranh riêng; và đây cũng là lần đầu tiên Fraction viết truyện tranh cho DC.) Leviathan sẽ ra mắt vào tháng năm trong Action Comics #1011 và Superman: Leviathan Rising Special #1. Jimmy Olsen và Lois Lane sẽ tiếp nối theo sau trong tháng sáu.   3. Assassin Nation Kyle Starks viết, Erica Henderson minh họa ra mắt ngày 13/2. Trong The Unbeatable Squirrel Girl, Erica Henderson hợp tác với Ryan North để biến nhân vật hài hước Marvel Comics thành người hùng, xứng đáng đóng vai chính trong series phim hoạt hình và TV show sắp tới. Series lọt vào danh sách những truyện tranh hay nhất năm khi Henderson vẽ xong tập cuối vào mùa xuân 2018. Bây giờ chúng ta mới có cơ hội chiêm ngưỡng thành quả của động thái trên. Henderson hợp tác với Kyle Starks tại Image Comics để ra mắt tác phẩm mới Assassin Nation (không liên quan đến phim Assassination Nation.) Cựu sát thủ vĩ đại nhất thế giới thuê 20 sát thủ giỏi nhất làm vệ sĩ riêng cho mình. Nhóm sát thủ phải ra sức bảo vệ ông chủ khỏi tay của kẻ săn đuổi bí ẩn. “Bom tấn” truyện tranh đáng mong đợi Assassin Nation tuy thuộc thể loại hành động, nhưng mang đậm chất hài hước cười ra nước mắt như Hot Fuzz, Tropic Thunder, và Deadpool. Bất luận câu chuyện kể gì, qua bàn tay điêu luyện của Erica Henderson, nhóm sát thủ trông thật ấn tượng trong mắt người đọc, cả về trang phục lẫn thiết kế nhân vật.   4. Spider-Man: Life Story Chip Zdarsky viết, Zdarsky và Mark Bagley minh họa ra mắt ngày 20/3. Spider-Man: Life Story viết tiếp câu chuyện về Spider-Man, đan xen những biến cố trong đời của Peter Parker với những sự kiện lịch sử trong suốt 50 năm năm qua. Ba trang bìa của Life Story được thiết kế ấn tượng, hé lộ phần nào nội dung câu chuyện. Trang bìa thứ nhất là hình ảnh Spider-Man đu mình trên chiếc trực thăng thời chiến tranh Việt Nam. Trang bìa thứ ba là hình ảnh nửa tá tên lửa của Liên Xô mắc vào lưới nhện. Chip Zdarsky (Sex Criminals, Jughead, Peter Parker: The Spectacular Spider-Man) chịu trách nhiệm sáng tác và vẽ bìa cho Life Story. Họa sĩ Mark Bagley, từng sáng tác những câu chuyện về Spider-Man trong 30 năm qua, bao gồm cả Venom: Lethal Protector và Ultimate Spider-Man, đảm trách phần nội dung. Zdarsky nói, “Kể từ khi làm việc cho Marvel, tôi đã nảy ra ý tưởng đi sâu khám phá nhân vật và vũ trụ Marvel, nơi thời gian làm thay đổi cả nhân vật lẫn thế giới.” Với đội ngũ sáng tạo như thế, Spider-Man: Life Story chắc chắn sẽ hài hước, thông minh, tuyệt vời.   5. Invisible Kingdom Willow Wilson viết, Christian Ward minh họa ra mắt ngày 20/3. Willow Wilson được mệnh danh là Kamaka “Ms. Marvel” Khan, siêu anh hùng Marvel do chính tay bà tạo ra trong Ms. Marvel và đi theo bà trong suốt nửa thập kỷ qua. Tuy nhiên, năm 2019, Wilson nói lời chia tay với Ms. Marvel, và fan háo hức chờ đợi bà ra mắt series mới. Series mới Invisible Kingdom là kết quả của sự hợp tác giữa bà với họa sĩ Christian Ward, người từng chịu trách nhiệm tô màu, dựng cảnh cho những series phiêu lưu vũ trụ như ODY-C và Black Bolt. Được phát hành bởi Dark Horse Comics, series cũng thuộc thể loại phiêu lưu vũ trụ (space opera), xoay quanh câu chuyện hài hước, thú vị về nhóm chuyên chở liên hành tinh cho space-Amazon-dot-com.   6. Mera: Tidebreaker Danielle Paige viết, Stephen Byrne minh họa ra mắt ngày 2/4. Năm ngoái, DC Comics công bố kế hoạch hợp tác với những tiểu thuyết gia và họa sĩ truyện tranh giàu kinh nghiệm để ra mắt hai dòng tiểu thuyết hình ảnh mới mang tên DC Ink và DC Zoom. Cuối cùng, chúng đã lên kệ trong năm nay. Được Danielle Paige (Dorothy Must Die) sáng tác và Stephen Byrne (Serenity, Green Arrow) vẽ minh họa, Mera: Tidebreaker là tác phẩm đầu tiên thuộc dòng tiểu thuyết DC Ink dành cho độc giả từ 13 tuổi trở lên, xoay quanh công chúa Mera của vương quốc đáy biển Xebel,

HỌC TỪ NGƯỜI TRONG NGHỀ LÀ NỘI DUNG HỌC KHÔNG THỂ THIẾU TẠI CMA Từ 22-24/4/2019, các bạn học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) đã tham gia workshop Tranh truyện cùng họa sĩ La BD Dany, họa sĩ truyện tranh nổi tiếng của Bỉ. Đây là một hoạt động bổ ích dành cho các bạn yêu thích sáng tác truyện tranh do Đại học Mỹ thuật TP.HCM phối hợp cùng phái đoàn Wallonie – Bruxelles (Bỉ) tổ chức. Chính vì vậy, các Họa sĩ kể chuyện của Comic Media Academy cũng không thể bỏ qua sự kiện này. Tại workshop, học viên Comic Media Academy đã thể hiện sự hứng thú với những thông tin do họa sĩ Dany chia sẻ. Không chỉ dừng lại ở những tin tức chung chung về nghề, các bạn còn được hướng dẫn quy trình sản xuất truyện tranh, đồng thời tiếp nhận thêm nhiều kinh nghiệm hữu ích về kỹ thuật vẽ của họa sĩ Dany. Từ những kỹ năng đã được rèn luyện tại Comic Media Academy, các bạn học viên CMA đã tự tin thể hiện tác phẩm ngắn trong phần thực hành tại chỗ với chủ đề do chính họa sĩ Dany đề ra. Việc học từ họa sĩ nổi tiếng trong nghề truyện tranh sẽ giúp các bạn học viên của Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình phần nào có thêm kinh nghiệm và phát triển hơn từng ngày. La BD Dany là một trong những họa sĩ hàng đầu của Bỉ với series truyện tranh đầu tiên được ra đời vào năm 1968. Ông bắt đầu nổi danh với series truyện tranh người lớn Olivier Rameau. Đến cuối năm 1970, ông hợp tác với nhà văn Jean Van Hamme cho ra tác phẩm Không có anh hùng, tác phẩm nói về cuộc phiêu lưu của những người sống sót sau tai nạn máy bay và cố gắng tìm đường ra khỏi rừng rậm Nam Mỹ. Tính đến nay, họa sĩ Dany liên tuc giành được thành công về mặt thương mại ở những bộ truyện tranh dành cho người lớn. Đây sẽ là một trong những hoạt động thường niên của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại Comic Media Academy.