7 bài tập nâng trình Digital Painting 1

Những ngày đầu mới “rờ” tới Wacom, thật khó để ngăn chúng ta vẽ bất cứ thứ gì mà đó giờ hằng mơ tưởng trong đầu, các bạn nhỉ. Mình cứ vẽ miệt mài, nhưng rồi “thành phẩm” lại xấu hơn mình nghĩ, nhưng mình vẫn cứ miệt mài vẽ, đam mê mà! Đôi khi bạn cũng sẽ nghĩ đến việc luyện tập thật nghiêm túc trước khi bắt đầu vẽ một tác phẩm Digital Painting hẳn hoi. Nhưng những bài tập căn bản thật sự là chán chết đi được! Ai mà chả thích vẽ một con rồng hơn là đi ngồi đánh bóng mấy cái hình khối hộp chứ! Tôi hiểu mà. Vì thế, tôi đã thiết lập chuỗi các bài tập sẽ giúp các bạn có thể học hỏi mà không cần phải vẽ những thứ chán ngắt (như hộp vuông, đầu tượng…). Hãy vẽ bất cứ gì mình thích với những kĩ thuật vẽ sau đây, các bạn sẽ thấy mình tiến bộ trong thời gian không lâu đâu! 1. Chỉ vẽ những phần sáng Hầu hết chúng ta thường “mặc định” vẽ trên một nền background màu trắng, nhưng đó chỉ là tàn dư cũ của nền hội họa truyền thống thôi. Sự mặc định này buộc ta phải “vẽ” luôn cả mảng sáng lẫn mảng tối, mặc dù thật ra bóng tối (shadow) không thật sự là cái gì ghê gớm lắm – nó chỉ là sự thiếu sáng mà thôi. Với việc bắt đầu bức tranh trên background màu ĐEN, bạn tự buộc mình phải vẽ chỉ với phần sáng thôi, thì bóng tối tự động trở thành khái niệm cố nhiên của nó: là các khu vực không có ánh sáng. Bước 1 Phác thảo hình ảnh mà bạn muốn vẽ. Bước 2 Tạo ra âm bản của bản phác. Nếu sử dụng Photoshop bạn có thể dùng tổ hợp phím Ctrl + I. Tô đen background bằng cách chọn layer background rồi fill màu đen. Bước 3 Giảm Opacity của bản phác lại, càng mờ càng tốt. Bước 4 Đây là lúc trò vui bắt đầu nè! Phân định các mảng sáng, dự đoán hướng và nơi ánh sáng chạm đến trên bề mặt vật thể, rồi tô trắng những chỗ đó. Bước 5 Nguồn sáng chính sẽ dội xuống mặt đất, nên nó sẽ tạo ra một nguồn sáng phụ yếu hơn hắt lên bề mặt bên dưới của vật thể (gọi là phản quang). Dùng màu xám để thể hiện những vùng sáng này. Bước 6 Vậy thôi đó! Tới đây bạn có thể ngừng lại, hoặc tỉa tót chi tiết để hoàn thiện hơn. Bạn có thể dùng nó để làm layer bóng cho một layer màu khác để ra một bức vẽ thật sự. (chọn Multiply mode). 2. Giới hạn lại bộ màu của bạn Bảng màu trong photoshop có thể làm bạn choáng váng với cả đống lựa chọn. Và thường bạn sẽ hoang mang khi phải lựa chọn giữa màu vàng hay vàng ngả xanh lá, vì thật tình là chúng gần như giống nhau. Thực tế là đa phần mọi vật thể đều có gam màu giới hạn, thông thường là 2 đến 3 màu chính, và chỉ 1 hoặc 2 màu phụ cho các chi tiết nhỏ. Nếu bạn dùng quá nhiều màu để vẽ, hình vẽ của bạn có thể sẽ bị “rợ”, nhìn giả (không giống mẫu). Để tránh mất thời gian chọn màu, bạn nên chuẩn bị trước một hệ thống màu giới hạn trước khi bắt đầu lên màu cho tác phẩm nhé! Ví dụ như sau: Màu chính 1 Màu chính 2 Màu phụ 1 Màu phụ 2 Để việc tô màu dễ dàng hơn nữa, hãy pick sẵn hệ màu bóng đổ cho tất cả các màu bạn đã chọn: (bạn có thể xài Hue/Sarturation để chỉnh cho dễ hoặc chọn trực tiếp trên bảng màu) Sáng trung gian (tối hơn vài độ, ngả xanh) Bóng đổ (tối hơn nữa, ngả xanh hơn nữa) Ánh sáng phản quang (sáng hơn màu “sáng trung gian” một tí, nhưng ngả xanh hơn và ít bão hòa hơn) Giờ thì hãy quên luôn cái bảng màu cồng kềnh của photoshop đi, chúng ta bắt đầu tô màu với những màu mình đã lựa nhé! Bước 1 Phủ một lớp màu bóng đổ (màu tối nhất bạn đã pick) lên vật thể. Bước 2 Dùng các màu sáng trung gian để tô toàn bộ các mảng chính của khối hình  (đừng tô luôn ranh giới giữa các mảng nhé). Bước 3 Dùng những màu chính để tô những khu vực hứng ánh sáng trực tiếp. Bước 4 Dùng các màu phản quang để tô các mặt đối diện với nguồn sáng. Bước 5 Hoàn thiện bài vẽ. Giờ đây bạn có thể thêm thắt vài màu khác theo ý thích, nhưng tốt nhất là nên theo gam chính của hình vẽ, đừng dùng các màu “trớt quớt” với toàn bộ hệ màu bạn đã xây dựng. Như bạn có thể thấy, lập bảng màu ngay từ lúc bắt đầu sẽ làm cho việc vẽ nhanh hơn và thuận lợi hơn. Bạn còn có thể dễ dàng kết hợp thử các bộ màu khác nhau trước khi tiêu tốn thời gian và công sức vào các chi tiết. 3. Bắt chước màu sắc từ thực tế Những người chuyên nghiệp thường nói rằng: “Hình chụp không phải là nguồn tham khảo tốt, hãy dùng chính thực tế để học hỏi dược nhiều điều hơn”. Phương pháp học này là chính xác, tuy vậy họ rất ít khi đề cập đến độ khó của nó. Thí dụ như bạn muốn vẽ một vật thể thực tế nào đó. Và khi bắt đầu tô màu, chúng ta xem vật mẫu là một hệ thống gồm rất nhiều màu sắc khác nhau. Vậy phải bắt đầu từ đâu bây giờ, chọn màu nào để tô trước đây? Vì

7 bài tập nâng trình Digital Painting 18

4. Vẽ bằng cọ đầu lớn Chúng ta học vẽ hay cụ thể hơn là digital painting để thể hiện những gì chúng ta suy nghĩ. Nhưng cho dù cho hình ảnh trong đầu ta có hoàn chỉnh đến thế nào, việc xuất chúng ra giấy là cả một quá trình dài gồm nhiều bước tuần tự. Và chính điều này tạo ra một vấn đề khó chịu. Giả dụ tôi muốn vẽ một con rồng hoành tráng, tôi phải bắt đầu từ đâu đây? Vẽ cánh hay vẽ đôi mắt trước? Còn bộ vảy thì sao? Khi nào mới nên tô màu? Chúng ta thường bị các chi tiết nhỏ chi phối, rồi sa đà vào việc “tỉa tót” mà quên mất tổng thể bức tranh. Giải pháp cho vấn đề này là điều chỉnh mật độ chi tiết. Đầu tiên bạn vẽ hình lớn (hình tổng thể) với thật ít chi tiết, sau đó bạn đi sâu vào vùng nhỏ hơn với các chi tiết vừa phải, rồi sâu hơn (chi tiết hơn). Điều này giúp bạn dàn trải đều cho toàn bức tranh và tránh được chuyện con rồng cực kì chi tiết ở cái đầu nhưng phần chân cẳng thì mới lèo khoèo vài nét phác. Vì thế khi bắt đầu bài vẽ, đừng phí thời gian để lựa cọ, cứ chọn đại một cây, chỉnh đầu cọ thật to (để hạn chế tỉa chi tiết) và vẽ thôi! Bài tập này khá ngắn. Chỉ cần ngay từ bây giờ, bạn hãy tập thói quen bắt đầu những bức tranh của bạn với một cây cọ đầu lớn. Sử dụng nó để hình thành nên bức tranh lớn, và nó không mất nhiều thời gian nên nếu bạn không ưng ý, bạn có thể chỉnh sửa rất nhanh hoặc vẽ cái khác. Phương pháp này cho bạn một cơ hội để đánh giá thật kĩ  tổng thể trước khi đầu tư quỹ thời gian vào chi tiết. 5. Lên sáng tối mà không có nguồn sáng trực tiếp Khi mới học về bóng đổ và ánh sáng, bạn thường bắt đầu bằng việc chọn một nguồn sáng có hướng, sau đó bắt đầu lên sáng tối cho vật thể. Tuy nhiên trong thực tế, bạn sẽ thấy các vật thể rất ít khi được hứng sáng bởi chỉ một nguồn sáng có hướng rõ rệt. Các vật thể thực thường bị bao trùm trong không gian ánh sáng “lờ nhờ”, loại ánh sáng mà tới từ mọi phía, bị mọi thứ phản chiếu và hắt đi “lung tung”, cho ra cảm giác một không gian mà ánh sáng ở khắp nơi. Nếu bạn muốn lên sáng tối cho vật thể một cách tự nhiên như đời thực, bạn phải làm chủ được phương pháp này. Thực ra nó khá đơn giản một khi bạn đã hiểu. Để thực hành bài tập này, bạn cần biết một quy luật đơn giản. Chúng ta thường lên sáng tối cho một vật thể với 2 nguồn sáng: nguồn sáng chính và nguồn phản quang. Mọi thứ khác là bóng tối (shadow). Con chim này đang bay trong bóng tối, được minh họa bởi một nguồn sáng mạnh đến từ một hướng đơn. Một cách khác để làm cho bức hình trông “thật” hơn là… lên sáng tối trước khi chọn nguồn sáng. Để làm thế,ta tăng sắc độ nhẹ cho màu bóng (shadow color) và dùng sắc ấy để vẽ những vùng mà không dính vào đường line. Con chim này đã được vẽ không chỉ bởi một nguồn sáng chính, mà còn có nguồn sáng trong không gian đến từ bầu trời. Nếu bạn hiểu và ứng dụng đúng, vật thể sau khi lên sáng tối của bạn sẽ giống với kết quả thứ 2 hơn (trong hình sau). Nếu bạn vẫn còn hơi mơ hồ, thì đây là tóm gọn: Trước khi bắt đầu lên sáng tối theo kiểu truyền thống, cố hình dung một nguồn sáng ẩn được bao quanh toàn bộ vật thể. Chỉ khi có được ý thức này bạn mới bắt đầu lên sáng tối. Phương pháp này sẽ khiến cho bức vẽ của bạn không có được độ tương phản gắt, nhưng làm cho tranh dịu hơn và thực tế hơn. 6. Nghiên cứu trước khi vẽ “Ồ, đây quả là một loài chim thú vị, mình sẽ dùng gam màu tuyệt vời của nó đễ vẽ một chú Griffin (đầu chim mình sư).” Bạn liền mở photoshop và… Dừng lại đi nào! Khoan vẽ đã. Hãy tự băn khoăn : mình đã vẽ con chim bao giờ chưa nhỉ, hay một con sư tử? Griffin có thể là một sinh vật hư cấu, nhưng từng phần cơ thể của nó được cấu thành từ những con thú có thật. Bạn không thể cứ vẽ đại thứ gì đó rồi thuyết phục người xem rằng nó là con Griffin,nếu cái đầu của nó chả giống chim và thân mình nó không hề giống sư tử. Nếu bạn chưa bao giờ vẽ thứ gì đó, đừng mong đợi mình sẽ vẽ đúng ngay lần đầu tiên. Nếu bạn chưa bao giờ bỏ thời gian để quan sát kĩ vật thể ấy, chắc chắn bạn sẽ không vẽ được nó. Quay lại ví dụ ban đầu, trước khi vẽ con Griffin, bạn hãy làm thử bài test này trước khi bắt tay vào công việc. Hãy phác thảo một cái cánh chim hoặc một cẳng chân của con sư tử. Nếu thấy nó thật dễ dàng, thì bạn có thể bắt đầu vẽ con griffin của mình. Còn nếu khó quá? Chả sao cả, bạn vừa tiết kiệm cho mình hàng tiếng đồng hồ để vẽ bức tranh mà bạn chưa thể vẽ đúng. Hãy làm bài tập này mỗi khi bạn chuẩn bị vẽ một ý tưởng mới. Hãy tìm những nguyên tố cấu thành bưc tranh, phác thảo chúng riêng lẻ ra.

Khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc

Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) khai giảng lớp học Digital Painting cấp tốc Khoá 01. Chương trình đào tạo 100% thời gian trên máy, học viên học và thực hành với hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại tại CMA. Tại buổi khai giảng, các bạn tân học viên lần lượt được giới thiệu về chương trình học, phương pháp học tập và rèn luyện để đạt được kết quả tốt nhất có thể. Lớp học Digital Painting cấp tốc là chương trình học rút gọn thời gian dành cho các bạn đang đi làm hoặc không có đủ điều kiện để học lớp Digital Painting chuyên nghiệp. Lớp học với sự hướng dẫn của đội ngũ hoạ sĩ, Digital Artist giàu kinh nghiệm. Cùng CMA xem lại một số hình ảnh trong ngày khai giảng: Toàn cảnh lớp học Digital Painting cấp tốc ngày khai giảng. Hoạ sĩ Lạc An và Hoạ sĩ Dương Hương Ly giới thiệu về đề cương lớp học, các nội dung chi tiết mà học viên sẽ lần lượt được chia sẻ và hướng dẫn thực hiện. Các bạn tân học viên lớp Digital Painting cấp tốc lắng nghe phần giới thiệu chương trình học. Nhiều bạn học viên phải di chuyển từ các quận ngoại thành như Thủ Đức, Quận 9 để đến với lớp học Digital Painting cấp tốc. Khoảng cách có chút trở ngại, nhưng với niềm đam mê và tinh thần họi hỏi không ngừng, CMA tin rằng các bạn sẽ học tốt và sớm có tác phẩm đầu tay. Thạc sĩ – Hoạ sĩ Nguyễn Thị Thanh Thuỷ giải đáp thắc mắc chương trình học cho các bạn tân học viên. CMA chúc các bạn tân học viên Lớp Digital Painting cấp tốc khoá 1 có hành trình học tập vui và hấp dẫn. Nỗ lực ngày hôm nay sẽ mang đến kết quả cho mai sau.  LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Điện thoại:(028)3820.9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM

Địa điểm học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z 4

Học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z để có một nghề nghiệp tốt với thu nhập hấp dẫn đến từ nhiều nguồn khác nhau. Bạn chắc chắn sẽ có một hành trình sáng tạo không thể tuyệt vời hơn! Sự phát triển của công nghệ hiện nay đã đưa nhiều ngành nghề trở thành xu hướng lựa chọn của giới trẻ. Trong đó, Digital Painting với tính chất sáng tạo độc đáo, sức hút kỳ lạ và sự trợ giúp đắc lực của công nghệ nhanh chóng trở thành một trong những nghề được các bạn theo đuổi hàng đầu. Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Khác với vẽ tranh truyền thống, họa sĩ vẽ Digital Painting hay còn gọi là Digital Artist sẽ thực hiện tác phẩm trên máy tính và dựa vào các phần mềm, bảng vẽ điện tử chuyên dụng. Do đó, ngoài kỹ thuật vẽ, sự sáng tạo của họa sĩ, công nghệ chính là một phần không thể thiếu để tạo ra tác phẩm. Comic Media Academy với Khóa học Digital Painting chuyên nghiệp đã ra đời nhằm đáp ứng nhu cầu Học chuyên sâu để làm nghề của học viên. Hiểu đúng nguyện vọng này, Comic Media Academy tạo ra một chương trình học Digital Painting chuyên sâu, “step by step” từ căn bản đến khi thành nghề, giảng dạy bài bản từ kỹ năng vẽ tay đến vẽ máy trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại. Qua đó thực hiện được mục tiêu không những giúp học viên thể hiện tốt các kỹ năng đã học mà còn từng bước giúp học viên tạo ra những tác phẩm đầu tay mang đậm bản sắc cá nhân.   Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Ngoài chương trình học Digital Painting chuyên sâu, Comic Media Academy còn chú trọng đầu tư trang thiết bị, phòng học hiện đại để thỏa mãn nhu cầu thực hành ngay khi học lý thuyết. Từ đó giúp học viên học Digital Painting vững tay nghề và tự tin tạo ra những ArtWork, tạo tiếng vang trong giới nghệ thuật nói chung và Digital Painting nói riêng. Lớp học Digital Painting của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Với chất lượng đào tạo từ đội ngũ giảng viên tâm huyết, chương trình học được nghiên cứu chuyên sâu, đến các thiết bị hiện đại phục vụ việc học Digital Painting, Comic Media Academy chắc chắn sẽ là người bạn đồng hành tin cậy của các bạn muốn trở thành một Digital Artist trong tương lai. LIÊN HỆ TƯ VẤN: Comic Media Academy VN Viện Truyện tranh và Hoạt hình CMA Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Email: daotao@cmavn.org Website: cmavn.org