thiết kế đạo cụ theo phong cách Nhật bằng bằng digital painting

Nghệ nhân tiên sinh đã có những “chiến thuật” nào để hoàn thành bài thi dùng Digital Painiting thiết kế đạo cụ đúng hạn trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp? Tác phẩm đạt giải lấy cảm hứng từ Trà Đạo được vẽ bằng Digital Painting. Bạn muốn trở thành Họa sĩ Digital Painting chuyên nghiệp, đăng ký tại đây. Bạn không có thời gian nhưng vẫn muốn học Digital Painting, lớp Digital Painting cấp tốc đang đợi bạn đấy. Elodie: Trong cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp này tôi sử dụng rất nhiều mô hình 3D và ánh sáng. Chúng giúp tôi với những khối phức tạp, chất liệu và sự phản sáng, và Digital Painting chuyên nghiệp giúp các họa sĩ Digital Painting tiết kiệm nhiều thời gian hơn vì các họa sĩ Digital Painting có thể dễ dàng nhân bản và điều chỉnh hình dáng. Roberto: Trước cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp tôi làm khá nhiều nghiên cứu  và hệ thống hoá quá trình sáng tạo hình ảnh của mình bằng thumbnail, trau chuốt line art, flat colors và một chút vẽ và đương nhiên là sử dụng công cụ Digital Painting chuyên nghiệp. Điều này đã cho phép tôi giữ cho thành phẩm của mình đồng nhất và không tốn thời gian trong quá trình. Lloyd: Chiến thuật của tôi cho kỳ thi Digital Painting chuyên nghiệp này là làm theo thứ tự những thứ ưu tiên đầu trước. Mỗi ngày làm việc, tôi bắt đầu bằng việc phác thảo thumbnail vì đó là lúc năng suất sáng tạo của tôi cao nhất. Cho tất cả đạo cụ của mình tôi đều sử dụng Digital Painting chuyên nghiệp chuyển từ 3D thành 2D để bảo đảm rằng góc nhìn của mình chính xác và tôi sẽ tập trung toàn bộ sức lực vào công việc đi nét hấp dẫn. Tôi đảm bảo rằng tôi có những bản vẽ line có thể dùng được cho tất cả những đạo cụ của mình trước khi tôi lên màu hay làm bài thuyết trình, để trừ trường hợp nếu công đoạn nào đó tốn nhiều thời gian hơn dự kiến, tôi vẫn có một vài thiết kế để trình bày. Đâu là công đoạn khó khăn nhất của thử thách này đối với nghệ nhân tiên sinh? Elodie: Việc khó nhất là cố tạo ra một thứ gì đó mới mẻ chưa được thấy ở bất kỳ đâu trước đó và Nhật Bản là một chủ đề vô cùng phổ biến. Roberto: Đối với tôi, chắc chắn đó là việc tôi đang làm công việc full time và trong thời gian diễn ra thử thách, tôi vẫn đang đi học và có bài tập. Quản lý thời gian chính là vấn đề lớn nhất mà tôi phải giải quyết. Lloyd: Công đoạn khó khăn nhất với tôi cũng là công đoạn vui nhất là công đoạn vẽ thumbnail bằng Digital Painting. Đi từ một trang giấy trắng thành một trang đầy những ý tưởng luôn luôn là công việc mệt nhất nhưng thỏa mãn nhất. Căng thẳng nhất là khi những ý tưởng trong đầu bạn không thật sự thú vị như bạn tưởng tượng. Nhưng khi bạn chạm đến những khoảnh khắc “eureka” như khi tôi cố biến hình dáng của hộp nổ thành hình dạng của kunai, bạn biết rằng những nỗ lực thất bại trước đó đều đáng thời gian và công sức. Nghê nhân tiên sinh có những lời khuyên gì cho những họa sĩ Digital Painting trẻ sẽ tham gia thử thách sử dụng Digital Painting để thiết kế trong tương lai? Elodie: Cố gắng dành ra một ít thời gian để nghỉ ngơi và hít thở một ít không khí trong lành. Nó sẽ giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ rất nhiều trong việc giữ bản thân có động lực và giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ có những ý tưởng mới. Cố tìm cảm hứng ở tất cả mọi nơi, không chỉ internet mà trong cả bảo tàng và sách vở. Roberto: Tìm cái gì đó trong chủ đề khiến các họa sĩ Digital Painting trẻ thích thú và vui vẻ trong quá trình tham gia. Đó có lẽ là cách tốt nhất để giúp các họa sĩ Digital Painting trẻ theo đuổi dự án này đến cùng và có kết quả tốt. Những cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp trong tương lai sẽ không trở thành một công việc nặng nề đối với các họa sĩ Digital Painting trẻ! Lloyd: Lời khuyên lớn nhất của tôi dành cho các họa sĩ Digital Painting trẻ có lẽ là quản lý thời gian. Hãy thực tế với thời gian của mình (mọi thứ thường tốn gấp ba lần thời gian bạn dự tính), và ngừng việc bạn đang làm nếu bạn đang bỏ ra quá nhiều thời gian cho công đoạn nào đó. Nếu các họa sĩ Digital Painting trẻ lên kế hoạch cho toàn bộ quá trình và nhất quán, họ có thể đạt được hầu hết những mục tiêu của mình. Tôi tin rằng tôi nợ sự thành công của mình trong thử thách lần này cho việc quản lý thời gian. Có rất nhiều thí sinh, một vài người trong số họ thậm chí còn giỏi hơn tôi, nhưng đơn giản là làm không kịp nộp bài thi. Hoàn thành lúc nào cũng tốt hơn là hoàn hảo. CMAVN dịch và biên tập theo https://magazine.artstation.com/2019/02/feudal-japan-prop-design/ Phỏng vấn những người chiến thắng cuộc thi Digital Painting chuyên nghiệp kỳ 2: Thiết kế đạo cụ bằng Digital Painting – phần 1.   Comic Media Academy Vietnam – CMAVN CMAVN  – Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM – Điện Thoại:  (028) 3820 9066 Cơ sở 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện Thoại: CS 2: (028) 3997 7271 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Hầu hết artwork của những họa sĩ vẽ minh họa hàng đầu đều truyền tải đến người xem câu chuyện giàu ý nghĩa. Bài viết dưới đây sẽ tiết lộ 18 bí quyết kể chuyện tuyệt vời của họ thông qua digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 1: Nhìn xa hơn   Trong quá trình vẽ bìa sách hoặc tranh minh họa cho bài báo, đôi khi chỉ chú trọng vào miêu tả khoảnh khắc cao trào trong câu chuyện sao cho hiệu quả, kịch tính hơn. Bây giờ, không dừng lại ở đó, họa sĩ cố gắng khám phá những nét tinh tế ẩn giấu trong câu chuyện, rồi đi sâu khai thác chúng trong vẽ digital painting và lồng vào khung cảnh tĩnh lặng trong digital painting những biểu tượng và chi tiết quan trọng đối với câu chuyện. Bí quyết 2: Nhìn từ góc độ khác Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp cần thử thách bản thân bằng cách nhìn mối tương tác giữa các sự vật từ góc độ khác. Trong quá trình phác thảo, cần vẽ tối thiểu ba bản, xác định bố cục hoàn thiện cho chúng, rồi biến chúng thành bản thảo hoàn chỉnh.   Bí quyết 3: Tạo cảm xúc Do cần hạn chế vẽ chi tiết đến mức tối thiểu, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp phải áp dụng kỹ thuật khác để tạo cảm xúc và bầu không khí trong artwork.   Họ luôn vẽ thu nhỏ nhân vật và không điểm xuyết chi tiết trên khuôn mặt. Do đó, muốn phản ánh cảm xúc nhân vật, chúng ta phải cường điệu cử chỉ và hành động của anh ta. Nhân vật chạy nhảy tung tăng trên giấy sẽ giúp tăng thêm phần sinh động và vui nhộn cho digital painting chuyên nghiệp. Bí quyết 4: Gây bất ngờ ngoài dự đoán Gây bất ngờ ngoài dự đoán cho người xem bằng cách trình bày những điều tưởng nghịch lý nhưng hóa ra là chân lý, những vật tưởng đặt sai chỗ nhưng hóa ra đúng chỗ, những tình huống khó tin nhưng có thật,…   Giây phút người xem bất ngờ trước điều trái với quan niệm bấy lâu nay cũng chính là lúc chúng ta đánh thức sự quan tâm và trí tưởng tượng của họ. Bí quyết 5: Lồng câu chuyện vào hành động Vẽ nhân vật sắp, đang và vừa thực hiện xong hành động. Hành động là thành phần quan trọng thứ hai sau nhân vật. Những thành phần khác như xô nước hoặc cái cưa chỉ đóng vai trò hỗ trợ. Sau cùng, họa sĩ nên vẽ môi trường xung quanh như cây cối chẳng hạn. Sử dụng màu sắc giản dị nếu thích đồ họa đơn giản. Những gì chúng ta vẽ phải là manh mối giúp nắm bắt toàn bộ câu chuyện và thông điệp. Nghĩa vụ của người xem là gắn kết mọi thứ với nhau và giải câu đố. Bí quyết 6: Minh họa thông điệp Lấy kể chuyện làm công cụ minh họa thông điệp và cố gắng miêu tả khoảnh khắc “đắt giá”, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Thêm vào đó, họa sĩ digital painting chuyên nghiệp thường kể chuyện về những điều bình dị trong cuộc sống. Họ muốn cho người xem khoảnh khắc được hóa thân vào nhân vật. Đây là điểm khác biệt giữa vẽ tranh với vẽ minh họa câu chuyện. Bí quyết 7: Kể câu chuyện đáng để khám phá Thách thức lớn nhất cho vẽ minh họa bằng digital painting chuyên nghiệp là bảo đảm tạo hình đáng để khám phá và chiêm ngưỡng thay vì những hình chỉ đẹp đơn thuần. Cần cung cấp đầy đủ những thành phần cần thiết như cảm xúc, background, hình ảnh tượng trưng,…  Bí quyết 8: Lấy nhân vật làm trung tâm Lấy nhân vật chính diện/phản diện làm trung tâm. Cân nhắc những chỗ có thể lồng ghép chi tiết, chủ đề và cảm xúc. Chúng chứa hàm ý sâu xa hay rõ ràng là tùy thuộc vào chúng ta.   Họa sĩ digital painting chuyên nghiệp có thể ghép chữ hoặc hình ảnh tượng trưng vào background. Bảo đảm nhân vật trung tâm và tất cả chi tiết kể trên đều hòa quyện nhuần nhuyễn vào background. Bí quyết 9: Gây thắc mắc Ảnh bìa album Alone in the Ark chứa đựng câu chuyện mơ hồ, khiến người xem thắc mắc không biết nó mang giai điệp vui tươi hay buồn bã. Người đàn ông hy vọng được máy bay đến cứu hay đang lẩn trốn nó? Anh ta từ đâu đến đây? Tại sao anh ta ngâm mình trong nước? Anh ta có thích sống hòa mình vào thiên nhiên hay không? Anh ta có sắp bị chết đuối hay không? Gây thắc mắc, khơi gợi tính tò mò của người xem luôn là cách minh họa cần thiết của họa sĩ digital painting chuyên nghiệp. (Còn tiếp) CMAVN dịch và biên tập.