Digital art là ngành công nghiệp tăng trưởng nhanh, thu hút hàng triệu người có niềm đam mê sáng tạo nghệ thuật. Digital art đã có bước phát triển vượt bậc với những công cụ, phần mềm mới nối tiếp nhau ra đời.

Bạn muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn nên biết lĩnh vực này có những gì.

Bài viết sau đây tổng hợp 14 câu hỏi mà họa sĩ kỹ thuật số thường đặt ra, đồng thời đưa ra lời giải đáp kèm theo các liên kết có liên quan bên dưới mỗi câu hỏi.

1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không?

Phải. Digital art là nghệ thuật “đích thực” bất chấp nhiều người nói gì về nó.

Họa sĩ truyền thống nói digital art không phải là nghệ thuật đích thực. Họ cho rằng máy tính làm hết mọi việc thay cho con người.

Họ đã sai. Lý do là họ không hiểu họa sĩ kỹ thuật số tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ/phần mềm kỹ thuật số như thế nào.

Phần mềm kỹ thuật số và máy tính chỉ là công cụ được dùng cho sáng tạo nghệ thuật. Muốn sáng tạo nghệ thuật, bạn phải biết cách sử dụng chúng. Việc này đòi hỏi thời gian và công sức.

Ý ở đây muốn nói là: Nếu bạn đưa cái búa cho thợ sửa ống nước, anh ta sẽ không biết làm gì với nó. Nhưng nếu bạn đưa nó cho thợ mộc, anh ta đẽo thành cái gì đó rất đẹp.

Điều này cũng đúng với họa sĩ kỹ thuật số.

2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không?

Nếu bạn hỏi họa sĩ kỹ thuật số, họ sẽ nói digital art dễ hơn. Nhưng khi bạn hỏi họa sĩ truyền thống, họ lại bảo nghệ thuật truyền thống dễ hơn.

Riêng người có kinh nghiệm trong hai lĩnh vực này cảm thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống rất nhiều.

Thứ nhất, khi vẽ kỹ thuật số, bạn không bị ràng buộc bởi một số điều kiện nhất định. Bạn sẽ không gặp phải vấn đề như sơn quá ướt/khô, cọ bị hỏng, khung vẽ làm sơn bị nhám,…

Thứ hai, bạn không phải lo lắng quá nhiều về màu sắc, bố cục, tài liệu tham khảo, bóng đổ,…

Vì máy tính đảm nhận công việc này.

Vẽ kỹ thuật số gắn liền với chỉnh sửa màu sắc, độ sáng và độ tương phản, công cụ tạo layout và bố cục, tài liệu tham khảo trực tuyến, cọ vẽ tùy chỉnh, màu biến thiên,…

Cuối cùng, nó thuận tiện hơn rất nhiều.

Nó cho phép bạn hoàn tác, lấp đầy khoảng trống chỉ bằng một nút bấm, ghép ảnh, tạo mẫu để sau này sử dụng,…

Trên đây là những lý do cho thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống.

Tuy nhiên, digital art không dễ chinh phục trong một sớm một chiều. Có quá nhiều thứ cần phải học. Chỉ riêng Photoshop đã sở hữu khoảng 70 công cụ khác nhau. Nhiều dân trong nghề thậm chí còn không biết công dụng của một số công cụ!

3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không?

Hầu hết những người mới bắt đầu đều bị choáng ngợp khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Bạn thấy họa sĩ kỹ thuật số trang bị cho mình nhiều thứ như bảng vẽ điện tử, máy tính cấu hình khủng, bàn làm việc chuyên dụng,…

May mắn thay, bạn không cần bất cứ thứ gì trong số đó để bước chân vào lĩnh vực digital art.

Chúng cải thiện quy trình làm việc, giúp bạn làm việc hiệu quả hơn, cho phép bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Dẫu vậy, chúng không cần thiết cho lắm.

Và nó còn tùy thuộc vào việc bạn đang tập trung vào lĩnh vực digital art nào.

Digital art bao gồm những lĩnh vực như hoạt hình, thiết kế đồ họa, thiết kế web,…

Một số lĩnh vực đòi hỏi bạn phải có bảng vẽ, máy tính, và kiến thức chuyên môn (có thể cần nhiều tiền).

4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không?

Một số họa sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số đẹp mà không cần máy tính. Tuy nhiên, nếu muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số chuyên nghiệp, bạn nên mua cho mình một máy tính chất lượng.

Vì nếu bạn làm việc mà không có máy tính, các tùy chọn sẽ rất hạn chế. Bạn không có quyền truy cập nhiều tài nguyên. Bạn không thể tiếp thị tác phẩm một cách hiệu quả. Và bạn không thể chạy phần mềm vẽ kỹ thuật số cơ bản nhất.

Nếu mới bắt đầu, bạn chỉ cần laptop giá rẻ chạy phần mềm Adobe là đủ.

Sau này, bạn có thể nâng cấp lên máy tính mới hơn, tốt hơn như iMac hay iPad Pro. Đây là loại máy tính rất được họa sĩ kỹ thuật số ưa chuộng.

5. Tôi có thể sáng tác nghệ thuật số trên điện thoại được không?

Được. Bạn hoàn toàn có thể sáng tác nghệ thuật số bằng ứng dụng vẽ trên điện thoại. Nhiều ứng dụng trên Google Play/Apple Store cho phép bạn sáng tạo nghệ thuật trên điện thoại.

Sau đây là một số ứng dụng vẽ phổ biến trên điện thoại:

+ Adobe Photoshop Sketch (Miễn phí)

+ Adobe Illustrator Draw (Miễn phí)

+ Autodesk Sketchbook (Miễn phí)

+ Art Studio Pro (Trả phí – iOS)

+ MediBang Paint (Trả phí – iOS)

Bạn download ứng dụng kể trên, rồi vẽ trên điện thoại của mình. Nên khởi đầu với ứng dụng miễn phí để có cảm nhận về chúng.

6. Tôi vẽ bằng ngón tay được không?

Được. Bạn có thể vẽ bằng ngón tay trên điện thoại.

Tuy nhiên, việc này đòi hỏi kỹ năng và sự khổ luyện. Ngoài ra, ứng dụng phải có khả năng giữ cho nét vẽ đẹp và nhất quán.

Vẽ bằng ngón tay là cực khó, vì bạn không có nhiều quyền kiểm soát nét vẽ của mình. Đây là lý do bạn nên sử dụng bút cảm ứng. Tuy nhiên, nếu thích thì bạn cứ việc sáng tác nghệ thuật bằng ngón tay. Nó tuy khó, nhưng không phải không làm được. Biết đâu ngày nào đó bạn khám phá ra phong cách nghệ thuật độc đáo, mới mẻ thì sao?

7. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng trang thiết bị nào?

Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng một số tiện ích, thiết bị, công cụ, và phần mềm khác nhau. Tuy nhiên, nó chủ yếu phụ thuộc vào công việc bạn đang làm.

Họa sĩ kỹ thuật số thường sử dụng trang thiết bị dưới đây cho công việc của mình:

+ Bảng vẽ

+ Phần mềm vẽ 2D/3D

+ Khóa học, sách, video trên YouTube,…

+ Màn hình hiển thị màu sắc chuẩn xác

+ Máy tính cấu hình mạnh

+ Bàn phím và chuột chất lượng cao

+ Ghế công thái học

Bạn có thể không cần đầy đủ như trên để trở thành họa sĩ kỹ thuật số, bởi nó phụ thuộc vào phong cách của bạn.

Ví dụ, bạn chỉ cần laptop và bảng vẽ giá rẻ nếu chỉ có ý định thể hiện tài năng qua những bức tranh kỹ thuật số đơn giản.

Nhưng nếu là họa sĩ hoạt hình toàn thời gian, bạn cần bảng vẽ chuyên dụng và những thứ kể trên để làm phim hoạt hình chất lượng cao, nhất quán.

8. Họa sĩ kỹ thuật số kiếm tiền như thế nào?

Họa sĩ kỹ thuật số có 2 cách kiếm tiền. Làm theo yêu cầu hoặc tự làm chủ của chính mình.

Làm theo yêu cầu là tạo ra tác phẩm nghệ thuật số cho khách hàng, chẳng hạn như danh thiếp, thiệp chúc mừng, ảnh động,…

Khi là chủ của chính mình, bạn có nhiều sự lựa chọn để kiếm tiền:

+ Trở thành YouTuber – Nhiều họa sĩ kỹ thuật số kiếm tiền từ YouTube. Có nhiều lĩnh vực cho bạn khai thác với tư cách là YouTuber. Ví dụ, thiết kế đồ họa, thiết kế web, dạy học, tư vấn,… Khả năng là vô tận.

+ Bán template trên mạng – Bạn tạo template cho website hay video, rồi bán trên mạng. Đây là nghề tay trái của hầu hết họa sĩ kỹ thuật số.

+ Làm việc tự do – Là một họa sĩ kỹ thuật số làm việc tự do, bạn có thể tiếp thị bản thân trên các thị trường như UpWork và Fiverr. Bạn cung cấp dịch vụ cho khách hàng cần chúng. Họ thuê bạn làm việc. Bạn giao tác phẩm và nhận tiền.

9. Digital art và thiết kế đồ họa có phải là một hay không?

Không. Mặc dù digital art và thiết kế đồ họa có liên quan với nhau, nhưng chúng không phải là một.

Họa sĩ kỹ thuật số sáng tạo nghệ thuật. Nhà thiết kế đồ họa sử dụng chữ, màu sắc, bố cục, và hình ảnh để truyền tải thông điệp.

Ngoài ra, thiết kế đồ họa còn liên quan nhiều đến thiết kế tĩnh như thiết kế sách và poster. Digital art hoàn toàn là kỹ thuật số, không liên quan đến in ấn.

10. Digital art có gian lận hay không?

Không. Digital art không gian lận. Nó chỉ hiệu quả hơn nghệ thuật truyền thống.

Nhiều họa sĩ truyền thống gọi digital art là gian lận. Họ cho rằng phần mềm làm hết mọi việc thay cho con người. Điều này không đúng vì họa sĩ kỹ thuật số vẫn phải học các nguyên tắc cơ bản về màu sắc, bố cục, phối cảnh, và đường nét.

Cũng như họa sĩ truyền thống, họa sĩ kỹ thuật số vẫn phải sáng tác từ con số 0. Bạn không có sẵn template để giúp tạo ra tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

11. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng phần mềm nào?

Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng nhiều phần mềm khác nhau tùy theo lĩnh vực của họ.

Ví dụ, họa sĩ hoạt hình cần phần mềm vẽ, tạo hoạt ảnh, âm thanh và chỉnh sửa. Tuy nhiên, họa sĩ kỹ thuật số chỉ cần chương trình vẽ kỹ thuật số như Photoshop.

Sau đây là một số phần mềm thông dụng của họa sĩ kỹ thuật số:

+ Adobe Creative Cloud (ứng dụng Adobe Creative)

+ Affinity Software Suite (ứng dụng Affinity Creative)

+ Krita (miễn phí, thay thế cho Photoshop)

+ Gimp (miễn phí, thay thế Photoshop)

+ Blender (phần mềm làm phim hoạt hình 2D/3D)

+ Maya (phần mềm làm phim hoạt hình 3D)

+ Procreate (phần mềm vẽ kỹ thuật số cho iPad)

12. Tôi vẽ mà không cần bảng vẽ được không?

Được. Nếu làm việc trên máy tính, bạn có thể vẽ kỹ thuật số bằng công cụ Pen, Line, Shape, hay Pencil.

Những ứng dụng vẽ kỹ thuật số hiện đại như Adobe Illustrator có khả năng tự động điều chỉnh nét vẽ. Điều này có nghĩa chúng sử dụng AI để cho nét vẽ mượt mà hơn, giúp bạn đi nét chính xác hơn.

Với điện thoại di động, bạn vẽ bằng bút cảm ứng hay ngón tay.

Nếu dự định tạo ra tác phẩm nghệ thuật chi tiết hơn, muốn làm việc hiệu quả, chuyên nghiệp hơn, bạn nên cân nhắc mua bảng vẽ chất lượng tốt.

Nó phụ thuộc vào công việc của bạn. Là họa sĩ hoạt hình, bạn cần bảng vẽ. Tuy nhiên, bạn không cần chúng nếu chỉ làm video đơn giản.

13. Tôi vẽ mà không cần bút cảm ứng được không?

Được. Bạn có thể vẽ kỹ thuật số trên điện thoại thông minh mà không cần bút cảm ứng. Bạn sử dụng ngón tay để vẽ.

Một số bảng vẽ Wacom tương thích với điện thoại thông minh. Nếu là người dùng iPhone, bạn không thể kết nối bảng vẽ này với điện thoại của bạn.

XP-Pen đã cố gắng tạo ra một máy tính bảng có tên Note Plus Smart Notepad tương thích với iOS. Tuy nhiên, chúng khá hiếm.

Bạn mua bảng vẽ, kết nối nó với điện thoại và bắt đầu sáng tạo mà không cần bút cảm ứng.

14. NFT là gì?

NFT (non-fungible token) là “tài sản kỹ thuật số [đại diện] cho tài sản vật chất như nghệ thuật, âm nhạc, vật phẩm trong game, video.”

NFT cung cấp cho họa sĩ kỹ thuật số phương thức mới bảo vệ tác phẩm của mình và kiếm tiền từ nó.

NFT được sử dụng như phương thức mua bán tác phẩm nghệ thuật số, nhưng không đơn giản như chuyển file PNG hay JPG. NFT được tạo ra bằng công nghệ blockchain.

Blockchain là chuỗi khối lưu trữ thông tin. Những khối này được sử dụng để tạo, bán và giao dịch NFT. Chúng bao gồm thông tin duy nhất của tác phẩm. Điều này giúp bảo vệ, chống sao chép tác phẩm.

Sau đó, mỗi khối được gán hàm băm (hash) – mã PIN bí mật được sử dụng để truy cập NFT.

Lời kết

Bài viết cho thấy 14 điều bạn cần biết trước khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Hy vọng nó giúp bạn giải tỏa hết mọi thắc mắc về digital art.

Nguồn: Mediacaterer

Dịch: Toàn Vũ