Nghệ thuật số mang lại cảm giác như bước vào thế giới mới nếu bạn đã quen với hội họa truyền thống, đặc biệt là vẽ tranh màu nước. Tuy nhiên, vấn đề ở đây là bất kể bạn vẽ tranh bằng giấy bút hay bằng bảng vẽ và bút stylus, những nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật vẫn không thay đổi. Màu sắc, bố cục, và kết cấu vẫn đóng vai trò quan trọng. Điểm khác biệt duy nhất nằm ở công cụ bạn sử dụng. Trong bài viết này, CMA chia sẻ 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu.
Nghệ thuật số là gì?
Nghệ thuật số (digital art) là quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ kỹ thuật số thay vì công cụ truyền thống như thuốc màu, giấy, hay bút chì. Nghệ thuật số bao gồm vẽ tranh minh họa, thiết kế đồ họa, nghệ thuật ý tưởng (concept art), và thậm chí cả vẽ tranh màu nước kỹ thuật số. Họa sĩ sử dụng bảng vẽ, bút stylus, và phần mềm vẽ như Procreate, Photoshop, hay Clip Studio Paint để biến ý tưởng thành hiện thực.
Đầu tư vào trang thiết bị cơ bản
Bạn không cần bảng vẽ hay bút stylus đắt tiền để sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, việc sở hữu công cụ phù hợp có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Sau đây là một vài gợi ý nếu bạn thực sự nghiêm túc với vẽ kỹ thuật số.
+ Bảng vẽ nhạy lực nhấn: iPad Pro là một sự lựa chọn tuyệt vời, nhưng ngoài kia vẫn còn nhiều lựa chọn khác nữa. Độ nhạy lực nhấn bút cho phép bạn kiểm soát độ dày mảnh của nét vẽ, giống như khi sử dụng cọ vẽ truyền thống.
+ Bút stylus chất lượng: Apple Pencil là lựa chọn tốt nhất cho người dùng iPad. Wacom và XP-Pen cung cấp bút stylus cho bảng vẽ khác.
+ Ứng dụng vẽ phù hợp với phong cách: Procreate là lựa chọn hàng đầu cho vẽ kỹ thuật số nhờ cọ vẽ đa dạng, trực quan. Tuy nhiên, Photoshop và Clip Studio Paint cũng rất tuyệt vời cho chỉnh sửa nâng cao.
Trước khi đầu tư vào công cụ đắt tiền, hãy thử các ứng dụng và bút stylus khác nhau để xem cái nào phù hợp với bạn nhất.
Nào hãy cùng tìm hiểu 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu nhé!
1. Thực hành kỹ thuật phân lớp và hòa trộn
Một trong những lợi ích lớn nhất của nghệ thuật số là khả năng làm việc với lớp. Lớp (layer) cho phép bạn tách riêng các thành phần của một bức tranh. Nhờ đó, bạn có thể tẩy xóa, chỉnh sửa mà không làm hỏng tác phẩm. Một trong những bí quyết nghệ thuật số phổ biến nhất là sử dụng lớp để tạo chiều sâu, và giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn.
Mẹo nhỏ:
Sử dụng lớp cho các thành phần khác nhau. Đặt background, chủ thể chính, và chi tiết trên lớp riêng. Bằng cách này, nếu cần thay đổi cái gì đó, bạn không phải bắt đầu lại từ đầu.
Nếu bạn xuất thân từ họa sĩ màu nước, hãy xem chúng là lớp phủ màu. Mỗi lớp phủ mới góp phần tạo nên chiều sâu cho tác phẩm nghệ thuật.
2. Làm quen với cọ vẽ và kết cấu
Một trong những điều thú vị nhất của nghệ thuật số là bộ cọ vẽ đa dạng. Cọ vẽ có nhiều công dụng khác nhau, từ vẽ màu nước đến phác thảo chì. Nhưng bí quyết ở đây là: bạn không cần hàng trăm cọ vẽ khác nhau cho sáng tạo nghệ thuật.
Dưới đây là một vài lời khuyên:
+ Bắt đầu với bộ cọ vẽ cơ bản (cọ tròn mềm, cọ vẽ kết cấu, và cọ vẽ chi tiết). Tìm hiểu công dụng của chúng trước khi download từng bộ cọ vẽ.
+ Thử nghiệm độ nhạy lực nhấn bằng cách điều chỉnh cài đặt cọ vẽ. Điều này giúp mô phỏng nét vẽ thực sự. Thử nghiệm Opacity và Flow xem chúng tác động thế nào đến nét cọ.
+ Sử dụng cọ vẽ kết cấu để tạo chiều sâu. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, kết cấu mang lại sức sống cho bức tranh. Thử nghiệm cọ vẽ mô phỏng kết cấu giấy để mang đến vẻ tự nhiên hơn cho bức tranh kỹ thuật số.
Bằng cách làm cho mọi thứ trở nên đơn giản và tập trung vào cách thức hoạt động của từng loại cọ vẽ, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và cách làm cho tác phẩm trở nên tự nhiên hơn.
3. Tìm hiểu về bánh xe màu và sự hài hòa màu sắc
Bất kể là người mới hay dân trong nghề, thiết nghĩ ai cũng cần nắm vững điều này. Cũng như hội họa truyền thống, nắm vững lý thuyết màu sắc là chìa khóa để sáng tạo nghệ thuật số. Công cụ vẽ kỹ thuật số giúp bạn chỉnh sửa và thử nghiệm dễ dàng hơn. Nhưng việc nắm vững kiến thức cơ bản sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn có chủ đích.
Dưới đây là những điều cần lưu ý:
+ Quá nhiều màu sắc sẽ biến tác phẩm thành mớ hỗn độn. Chọn màu sắc phù hợp, rồi vẽ tranh xoay quanh chúng.
+ Màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu như cam và xanh dương có tác dụng bổ túc cho nhau. Chúng góp phần tạo sự tương phản nổi bật, tăng thêm sức sống cho tác phẩm nghệ thuật.
+ Tạo chiều sâu bằng tông màu nóng và lạnh. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, việc pha màu nóng và lạnh với nhau sẽ tạo cảm giác sáng tối cho tác phẩm nghệ thuật số.
Xem thêm:
Hướng Dẫn Chọn Màu Cho Người Mới Biết Vẽ Manga Và Anime
4. Dành thời gian để học thuộc các phím tắt
Nếu bạn làm việc trên PC hoặc sử dụng Photoshop, việc học thuộc các phím tắt sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian. Thay vì nhấp chuột qua hàng loạt menu, bạn nhấn phím tắt để chuyển đổi nhanh công cụ, hoàn tác, và chỉnh sửa cài đặt. Một trong những bí quyết nghệ thuật số hiệu quả là học thuộc lòng những phím tắt thông dụng.
5. Làm việc ở độ phân giải cao
Một sai lầm mà người mới bắt đầu thường mắc phải là làm việc ở độ phân giải thấp. Điều này có thể khiến tác phẩm bị mờ khi mang đi in hoặc thay đổi kích thước. Luôn khởi đầu với canvas độ phân giải cao.
Dưới đây là một vài hướng dẫn cần ghi nhớ:
+ 300 DPI cho tác phẩm in. Độ phân giải này giúp bảo đảm hình ảnh sắc nét nếu bạn muốn mang tác phẩm đi in.
+ 2000 x 2000 pixel trở lên cho ứng dụng kỹ thuật số. Canvas lớn hơn cho phép bạn phóng lớn và vẽ thêm chi tiết mà không làm giảm chất lượng.
Mách nước:
Nếu ứng dụng cho phép, hãy làm việc ở chế độ RGB cho tác phẩm nghệ thuật số, và CMYK cho tác phẩm in nhằm bảo đảm màu sắc chính xác.
6. Nghỉ ngơi để tránh mỏi mắt
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, hãy để cho mắt được nghỉ ngơi. Việc nhìn chằm chằm vào màn hình hàng giờ liền có thể khiến bạn mệt mỏi. Và nó ảnh hưởng đến khả năng lựa chọn màu sắc. Trong hội họa kỹ thuật số, nghỉ ngơi cũng quan trọng chẳng kém gì hội họa truyền thống. Đây là bí quyết giúp duy trì sự tập trung và sáng tạo, nhưng thường bị bỏ qua nhất.
Lời kết
Với những bí quyết nghệ thuật số kể trên, CMA hy vọng giờ đây bạn đã có đủ công cụ và sự tự tin để sáng tạo nghệ thuật, bất kể bằng pixel hay thuốc màu. Cái hay của nghệ thuật số nằm ở chỗ nó cho bạn không gian để thử nghiệm không giới hạn, thỏa sức sáng tạo theo cách mới mẻ, thú vị. Đừng ngại khám phá các loại cọ vẽ khác nhau, làm quen với màu sắc, và mắc sai sót (vì ngay cả trong kỹ thuật số, sai sót cũng có thể dẫn đến đột phá!).
Thực hành càng nhiều, bạn càng nắm vững phong cách, và khám phá ra điều gì thực sự truyền cảm hứng cho bản thân. Học hỏi và sáng tạo không ngừng. Và điều quan trọng nhất là hãy tận hưởng quá trình này – vì mỗi nét vẽ, dù trên màn hình hay trên giấy, đều là một bước tiến trên hành trình nghệ thuật. Tham khảo tại đây nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về vẽ kỹ thuật số, nhưng không biết bắt đầu từ đâu.
>>> Tham khảo khóa học digital painting cơ bản tại đây <<<
Nguồn: jennarainey
Dịch: Toàn Vũ
