Trong bài viết này, CMA đi sâu vào chi tiết hành trình trở thành họa sĩ minh họa, đồng thời tiết lộ một số mẹo thiết thực, giúp rút ngắn hành trình trở thành họa sĩ minh họa chuyên nghiệp.
Vẽ gần như là bản năng thứ hai của họa sĩ, bởi họ làm điều đó hầu như mỗi ngày.
Họ vẽ nguệch ngoạc trong lúc nói chuyện điện thoại. Khi đi ngang qua một cái gì đó đẹp mắt, họ trầm trồ trước màu sắc và thiết kế của nó. Họ mải mê ngắm nhìn chuyển động cơ thể của vũ công, vì muốn vẽ giải phẫu cơ thể người.
Trên đây là những dấu hiệu cho thấy bạn có năng khiếu để trở thành họa sĩ minh họa.
Hầu hết trẻ đều rất thích vẽ, nhưng niềm đam mê cầm cọ vẽ của chúng bị những người xung quanh dập tắt bởi câu nói, “Con đừng nên theo nghề họa sĩ. Nghề này lương thấp lắm. Nó không phải là một nghề thực sự.”
Đừng nản lòng nếu ai đó bảo với bạn rằng nghề vẽ minh họa không có tương lai.
Lời khuyên trên đa phần xuất phát từ miệng của người không biết gì về nghệ thuật, hoặc từng bị người lớn dập tắt ước mơ. Thuở nhỏ, họ bị bóp nghẹt sáng tạo và khi lớn lên, họ tìm kiếm công việc “nghiêm túc.”
CMA xin khẳng định ở đây rằng bạn hoàn toàn có thể trở thành họa sĩ toàn thời gian hưởng mức lương tương xứng với công việc mình yêu thích – vẽ minh họa.
Bạn đang băn khoăn chưa biết bắt đầu từ đâu? Nên sử dụng công cụ nào để vẽ minh họa? Và đăng ký theo học ngành minh họa ở đâu? Đừng lo! Bài viết sau đây sẽ giải đáp hết mọi băn khoăn của bạn.
Các bạn sẵn sàng chưa nào?
Bắt đầu thôi!
Làm thế nào để trở thành họa sĩ minh họa, khi không có bằng cấp?
Phần này nói về những hoạt động nên làm hàng ngày để giúp trở thành họa sĩ minh họa.
1. Luyện vẽ mỗi ngày
Không quan trọng bạn muốn trở thành họa sĩ minh họa truyền thống hay kỹ thuật số.
Quan trọng là bạn cần nắm vững kiến thức cơ bản. Bạn cần kiên trì luyện vẽ mỗi ngày.
Đừng cố theo đuổi sự hoàn hảo. Đừng bận tâm đến việc mỗi ngày phải cho ra đời một kiệt tác. Muốn đạt được điều mình muốn, bạn cần phải khổ luyện.
Khởi đầu với phong cách minh họa cực đơn giản. Sau đó, phát triển dần qua năm tháng để có được phong cách minh họa như hiện nay.
Ban đầu, bạn vẽ minh họa bằng bút chì. Kế đến, vẽ đồ lại bằng bút mực, rồi scan vào máy tính. Sau cùng, tô màu bằng Photoshop và Illustrator. Nó tuy khá nghiệp dư, nhưng giúp bạn tiến bộ.
2. Đừng tiếc tiền đầu tư cho việc học
Khi nói đến học vẽ hoặc viết lách, bạn đừng ngại đầu tư cho bản thân, vì đó là con đường tắt để đến đích nhanh hơn.
Nó giống như học một môn học vậy.
Bạn có thể tự học, hoặc tham gia khóa học để có kết quả nhanh hơn.
Hãy đến với CMA nếu bạn muốn khám phá kỹ thuật vẽ cơ thể người, biểu cảm, và nắm bắt chuyển động.
Sau đây là gợi ý một số khóa học mà bạn có thể đăng ký tham gia tại CMA: Thiết kế nhân vật (Character Design), Vẽ minh họa (Illustration), Digital painting cơ bản,…
Vẽ minh họa tuy dễ, nhưng đòi hỏi nhiều kỹ năng để vẽ mượt mà, liền mạch.
Nắm bắt chuyển động và vẽ dáng cần thời gian để học.
Sự tiến bộ chỉ đến sau thời gian dài khổ luyện.
Công cụ vẽ minh họa cho người mới bắt đầu
Như bao người khác, bạn phân vân không biết nên vẽ minh họa bằng công cụ nào?
Trong thời gian thiết kế đồ họa cơ bản hoặc vẽ tranh theo yêu cầu của khách hàng, nếu xác định sẽ gắn bó lâu dài với nghề vẽ minh họa, bạn nên tiết kiệm tiền để mua một bảng vẽ màn hình xịn xò Wacom Cintiq.
>> Tham khảo thêm sản phẩm bảng vẽ màn hình tại đây <<<
Tuy nhiên, Wacom Cintiq không phải là lựa chọn vừa túi tiền với hầu hết họa sĩ mới bước chân vào nghề vẽ minh họa. Vì vậy, CMA gợi ý bạn chọn bảng vẽ đồ họa Wacom Intuos nếu ngân sách eo hẹp.
>> Tham khảo thêm sản phẩm bảng vẽ đồ họa tại đây <<<
Ngoài ra, CMA cũng gợi ý chọn iPad Pro và Apple Pencil nếu bạn muốn theo đuổi nghề vẽ minh họa kỹ thuật số, vẽ minh họa mọi lúc mọi nơi, hoặc chỉ coi nó như một sở thích.
Chúng rất đáng đồng tiền bát gạo.
Về lý do vì sao nên sử dụng iPad, bạn tham khảo bài viết Hướng Dẫn Cho Người Mới Bắt Đầu Chọn Theo Con Đường Nghệ Thuật Số.
>> Tham khảo khóa học vẽ minh họa trên bảng vẽ và iPad tại đây <<<
Quá trình vẽ minh họa diễn ra như thế nào?
Nếu sử dụng Wacom Cintiq và Adobe Illustrator/Photoshop, quá trình vẽ minh họa sẽ diễn ra như sau:
Tuy nhiên, bạn có thể đơn giản hóa quá trình này bằng cách sử dụng iPad và Procreate.
1. Hình dung những gì mình muốn vẽ
Nói thì dễ, làm mới khó. Giả sử bạn đang vẽ bìa sách. Trước tiên, bạn cần cân nhắc xem mình muốn vẽ gì trên trang bìa.
Bạn biết cuốn sách sẽ nói về những kinh nghiệm đúc kết được qua nhiều năm đứng lớp dạy vẽ. Vì vậy, bạn muốn chuyển tải hình ảnh dạy học.
Và thế là bạn quyết định vẽ mình đang dạy vẽ cho một học viên.
2. Phác thảo thô
Bắt tay vào phác thảo thô khi biết sẽ vẽ gì trên trang bìa. Đây là bản phác thảo chưa hoàn chỉnh, có nhiều nét thô. Kết quả cuối cùng sẽ như thế này:
Vẽ phác thảo thô bằng bút chì trên sổ vẽ ký họa sketchbook như minh họa ở trên. Nét vẽ không nhất thiết phải hoàn hảo, vì bạn sẽ chỉnh sửa lại sau trong quá trình vẽ minh họa.
3. Tô màu bằng Procreate
Mở Procreate trên iPad Pro, rồi phác thảo lớp mới bằng Apple Pencil
Sau đó, chọn màu từ bảng màu, rồi tô màu cho nó.
Điều quan trọng là kết hợp màu sắc tinh tế, và chỉ sử dụng 2 – 3 màu nổi bật cho toàn bộ hình ảnh. Xem video dưới đây để hiểu rõ hơn về cách tô màu:
4. Chèn chữ vào trang bìa trong Photoshop/Procreate
Cuốn sách sẽ không hoàn thiện cho đến khi bạn thêm tiêu đề.
Sau khi thêm tiêu đề xong, bạn làm ma-két bìa sách để xem sách trông như thế nào trước khi xuất bản.
Phải mất bao lâu để trở thành họa sĩ minh họa?
Bạn sẽ mất rất nhiều thời gian để đạt được điều mình muốn, nhất là khi mới bắt đầu.
Ban đầu, bạn không biết mình muốn các bức vẽ sẽ trông như thế nào.
Các bức vẽ mang đậm chất trẻ thơ, do chưa trải qua trường lớp đào tạo bài bản, bạn khá mù mờ về giải phẫu cơ thể người.
Bạn tự mình mày mò tìm hiểu. Và phải mất một thời gian dài để tìm ra phong cách minh họa của riêng mình. Vì vậy, đừng vội vàng, hấp tấp đốt cháy giai đoạn.
Khi chơi đàn piano, ban đầu bạn tập trung vào những phím nên nhấn, rồi qua quá trình luyện tập, các ngón tay sẽ quen với phím đàn. Bạn nhấn phím mà không cần suy nghĩ.
Vẽ cũng giống như vậy. Bạn cần vẽ bằng niềm đam mê. Nó là một hành trình, không phải đích đến. Thông qua luyện vẽ thường xuyên, bạn tiến bộ lên từng ngày và trở thành họa sĩ giỏi.
Làm thế nào để tìm ra phong cách minh họa của riêng mình?
1. Vẽ biểu cảm. Cách thực hiện tốt nhất là vẽ biểu cảm theo mẫu có sẵn trên Google, hoặc tạo biểu cảm khuôn mặt trước gương và cố gắng sao chép những gì bạn thấy trong gương.
2. Luyện vẽ bàn tay và bàn chân. Ban đầu có thể rất khó, nhưng qua kiên trì rèn luyện, mọi thứ sẽ trở nên dễ dàng hơn. Chụp ảnh bàn tay dưới góc độ mong muốn, rồi vẽ theo góc độ đó. Ngoài ra, bạn cũng có thể tìm mua mô hình người gỗ để giúp vẽ dáng người.
3. Luôn sử dụng nhiều hình ảnh khác nhau để lấy cảm hứng. Ví dụ, nếu muốn vẽ bà nội trợ đang nấu ăn, bạn tìm hiểu các tư thế khác nhau qua hình ảnh tham khảo trên mạng trước khi đặt bút xuống vẽ.
4. Nắm vững kiến thức về lý thuyết màu sắc. Bạn không nên sử dụng màu sắc thô kệch cho hình ảnh minh họa, vì chúng không có gì nổi bật. Màu sắc đóng vai trò rất quan trọng đối với họa sĩ minh họa. Bạn cần nắm rõ điểm khác biệt giữa ảnh raster và ảnh vector, CMYK và RGB,…
5. Luôn khởi đầu từ bản phác thảo thô. Nhiều họa sĩ minh họa có khả năng vẽ trực tiếp trên bảng vẽ, nhưng số khác lại không làm như vậy. Họ thích cảm giác vẽ chì trên giấy trước khi số hóa nó.
Nên theo phong cách minh họa nào?
Phong cách minh họa chủ yếu phụ thuộc vào việc bạn muốn trở thành họa sĩ trong lĩnh vực nào khi bắt đầu đi làm kiếm tiền. Nếu thích thiết kế nhân vật, bạn hãy cân nhắc trở thành họa sĩ đảm trách công việc sáng tạo nhân vật.
Còn nếu thích vẽ xe cộ, thiên nhiên, và phong cảnh, hãy tìm đến công ty đang tuyển dụng họa sĩ minh họa sách báo, website, tiếp thị,…
Trường hợp thích vẽ tranh mang đậm màu sắc trẻ thơ, bạn cân nhắc chọn nghề vẽ minh họa sách thiếu nhi.
Lấy nguồn cảm hứng sáng tạo từ những họa sĩ minh họa nổi tiếng
Những họa sĩ minh họa đỉnh nhất ở Việt Nam hiện nay: Tamypu, Nguyễn Thanh Nhàn, Tạ Lan Hạnh, Killien Huynh,…
Trên đây là một số họa sĩ minh họa tiêu biểu. Ngoài kia còn nhiều họa sĩ khác nữa. Và bạn rất muốn tìm hiểu xem họ làm thế nào biến suy nghĩ và cảm xúc của mình thành tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp
Theo dõi họ trên mạng xã hội, vì họ truyền cảm hứng sáng tạo cho bạn mỗi ngày.
Tự lập danh sách những họa sĩ minh họa mà bạn yêu thích.
Nghiên cứu, khám phá, tìm tòi, học hỏi từ họ.
Thật tốt khi có người liên tục truyền cảm hứng cho bạn vẽ đẹp và tinh tế hơn.
Xem thêm Muốn Trở Thành Họa Sĩ Manga Nên Tìm Nguồn Cảm Hứng Từ Đâu?
Cách tạo portfolio cho họa sĩ minh họa
Đăng tải tác phẩm lên mạng xã hội như Instagram là một cách giúp nâng cao kỹ năng nghệ thuật.
Đăng tải tác phẩm lên mạng xã hội mang lại rất nhiều lợi ích:
1. Bạn sẽ nhận được phản hồi trung thực về tác phẩm của mình. Điều này sẽ giúp bạn tiến bộ nhanh hơn.
2. Bạn có thể tương tác với người cùng chí hướng. Kết bạn với họa sĩ truyện tranh và họa sĩ minh họa, và bạn sẽ không bao giờ cảm thấy cô đơn. Nếu bạn kết giao đúng người, họ sẽ tư vấn, phản hồi ngay cho bạn.
3. Bạn có thể bắt kịp xu hướng hiện nay. Việc tham gia mạng xã hội rõ ràng mang lại rất nhiều lợi ích. Bạn biết xu hướng minh họa nào đang thịnh hành hiện nay. Bạn biết về những sự kiện nóng hổi, và còn nhiều hơn thế nữa.
4. Cách tuyệt vời để xây dựng cộng đồng người hâm mộ cuồng nhiệt. Tăng số lượng người theo dõi bằng cách tập trung vào một thứ như truyện tranh chẳng hạn. Đây là một cuộc phiêu lưu rất thú vị!
Nhưng cũng không ít bất lợi:
1. Bạn sẽ mất nhiều thời gian để trả lời bình luận và giải đáp thắc mắc. Rất nhiều thắc mắc chẳng đi tới đâu và cùng một câu hỏi cứ lặp đi lặp lại mãi. Đây là lý do tại sao bạn cần có website để chuyển hướng chúng đến đó.
2. Bạn sẽ đối diện với những phản hồi tiêu cực. Nếu tiến bộ quá nhanh, bạn ắt sẽ đối diện với những bình luận ác ý và những người tiêu cực. Bạn không có nghĩa vụ phải trả lời những kẻ phá đám, hoặc cho phép họ làm tổn thương bạn. Bạn phải học cách “mặt dày.”
3. Bạn có thể bị nghiện mạng xã hội. Dễ bị cuốn vào vòng xoáy của lượt like và follow. Một khi đã sa vào nó, bạn khó lòng để ý đến chuyện khác. Đừng làm như vậy. Hãy nhớ rằng, số lượt like bạn nhận được không phản ánh đúng chất lượng tác phẩm của bạn.
Người ta thích theo dõi truyện tranh, vì chúng mang lại tiếng cười cho họ. Và bạn hướng tới đối tượng độc giả yêu thích truyện tranh. Nhờ đó, số lượng người theo dõi tăng lên.
Chỉ dựa vào tính nghệ thuật không thôi sẽ rất khó thu hút khán giả, vì ngoài nó ra, bạn còn phải làm lay động trái tim người xem, đồng thời cũng phải nhất quán.
Xin lưu ý rằng chúng ta dễ bị phân tâm bởi các con số và sa vào cái bẫy của sự so sánh.
Đừng làm như vậy
Nó sẽ gây bất lợi cho sự phát triển của bạn.
Thật sai lầm khi so sánh bản thân với người khác. Hãy nhớ điều đó.
Hơn nữa, bạn sẽ khó tránh khỏi những bình luận tiêu cực khi đăng tải tác phẩm trên Instagram, Dribble, Deviantart, Behance,…
Việc luôn có người yêu kẻ ghét là điều hoàn toàn bình thường, đặc biệt trên không gian mạng.
Là một họa sĩ, bạn nên biết rằng mình sẽ đối mặt với điều này hàng ngày. Bạn không thể buồn bã thu mình vào một góc mỗi khi bắt gặp một bình luận tiêu cực.
Trong số 99 người thích tác phẩm của bạn sẽ có 1 người không. Hãy chấp nhận sự thật phũ phàng này. Nhưng nó không phải là tận thế. Hãy cứ tiếp tục tiến về phía trước.
Bạn có lẽ thắc mắc tại sao không lưu tác phẩm trên laptop mà đăng tải lên mạng xã hội?
Tất nhiên lưu trên laptop vẫn được. Nhưng nếu muốn trở thành họa sĩ, bạn cần làm quen với việc cho mọi người chiêm ngưỡng tác phẩm của bạn. Đây là con đường phát triển ngắn nhất. Ngoài ra, nó còn là cách tuyệt vời để tiếp thu ý kiến đánh giá, phản hồi về tác phẩm của bạn.
Và tìm kiếm khách hàng tiềm năng!
Những điều cần lưu ý khi tạo website trưng bày tác phẩm
Website không chỉ đóng vai trò như portfolio, mà nó còn giúp mọi người xác định chính xác tác phẩm của bạn phục vụ cho mục đích gì.
1. Hiểu đối tượng mục tiêu là ai
Khi xây dựng website, hãy bảo đảm xác định rõ đối tượng mục tiêu là ai.
Ví dụ, đối tượng mục tiêu là những nữ blogger muốn website của mình đẹp mắt, hấp dẫn hơn nhờ có hình minh họa kỹ thuật số đi kèm với bài viết.
Vì vậy, bạn sẽ nhận được yêu cầu từ các nữ blogger muốn có ảnh đại diện tùy chỉnh, bìa sách điện tử, danh thiếp,…
Website của bạn phục vụ cho kinh doanh online. Vì vậy, mọi người biết website có gì khi truy cập vào.
2. Bảo đảm website tải nhanh
Do website chứa đựng rất nhiều hình ảnh, nên sẽ làm tăng thời gian tải trang. Ngày nay, không có ai đủ kiên nhẫn để chờ đợi tải trang web quá 10 giây.
Vì vậy, hãy sử dụng ShortPixel. Đây là plugin nén ảnh tốt nhất trên thị trường.
Nó nén tất cả hình ảnh trên website mà không làm suy giảm chất lượng, giúp tải trang web nhanh hơn. Bạn sẽ thấy rõ sự khác biệt trong tốc độ tải trang sau khi nén nhiều ảnh cùng lúc.
3. Tạo điều kiện dễ dàng cho giao tiếp
Trên website, tạo đường link đến Contact Form, hoặc ghi rõ địa chỉ email để mọi người dễ dàng gửi yêu cầu đến bạn.
Giảm số bước khách hàng cần thực hiện để liên hệ với bạn.
Làm thế nào để trở thành họa sĩ minh họa kỹ thuật số trong thế giới thực?
Một khi bắt đầu phát triển kỹ năng minh họa và muốn kiếm tiền từ nghề họa sĩ minh họa, bạn cần trau dồi thêm nhiều kỹ năng nữa.
Những kỹ năng bạn nhất định phải có nếu muốn trở thành họa sĩ minh họa?
1. Bạn cần tiếp thị bản thân. Chỉ đăng bài trên mạng xã hội là chưa đủ. Điều quan trọng là bạn phải có website. Và không mất quá nhiều thời gian để xây dựng website từ A đến Z.
2. Bạn cần biết đôi chút về kinh doanh online. Đọc sách về tiếp thị, bán hàng, và làm việc tự do. Có quá nhiều thứ để học, và bạn không thể học trong một sớm một chiều. Nhiều sách chuyên về các lĩnh vực như viết quảng cáo, thiết kế,… Học những gì phù hợp với bạn và áp dụng ngay.
3. Bạn cần học cách giao tiếp với khách hàng. Điều này có nghĩa là tìm kiếm khách hàng, trao đổi thư từ và hiểu yêu cầu khách hàng để có thể chuyển suy nghĩ và tầm nhìn của họ thành hình ảnh minh họa.
4. Biết mình phù hợp với công việc gì trong lĩnh vực minh họa. Nếu phong cách của bạn mang đậm chất truyện tranh, bạn hãy dành nhiều thời gian tiếp cận khách hàng muốn dùng truyện tranh để giúp mọi người hiểu về sản phẩm của họ. Xem mình phù hợp với công việc gì trong lĩnh vực minh họa. Bạn có thể trở thành họa sĩ vẽ storyboard? Hay hình minh họa của bạn trông rất đẹp mắt trong video game? Hãy nghiên cứu.
5. Bạn cần sẵn sàng học hỏi. Bạn khó biết cần học trong bao lâu để trở thành họa sĩ minh họa, bởi luôn có nhiều điều mới mẻ để tìm hiểu và khám phá, chẳng hạn như chinh phục một công cụ mới, một phong cách khác biệt. Học tập là một hành trình thú vị không có điểm dừng.
6. Tìm hiểu nguyên tắc quản lý tài chính cá nhân. Vì sẽ tự làm cho chính mình, bạn cần nắm vững nguyên tắc kiếm tiền và tiết kiệm tiền cho những ngày mưa gió. Bạn cần sống tiết kiệm. Ngoài tiền ăn, tiền thuê nhà và chi phí điện nước ra, bạn chỉ chi tiền cho các khóa học hoặc sách giúp bạn nâng cao kỹ năng minh họa, phát triển sự nghiệp.
Tóm lại, bạn không chỉ là họa sĩ minh họa, mà còn là nhà tiếp thị, nhà thiết kế, kế toán và nhiều nữa.
Lời kết
Không có hướng đi nào được cho là đúng đắn để trở thành họa sĩ minh họa. Tất cả chúng ta đều có một điểm chung – niềm đam mê vẽ. Gặp phải tình trạng bế tắc sáng tạo là điều hoàn toàn bình thường và bạn cần vượt qua chúng.
Bạn nên tập trung vào hành trình, chứ không phải đích đến. Đây không phải là con đường làm giàu nhanh. Bạn kiếm tiền từ công việc mình yêu thích.
Đừng quá khắt khe với bản thân vì chưa tìm được cho mình phong cách riêng theo ý muốn. Một số người tìm thấy ngay, nhưng với số khác, có thể mất một thời gian.
Đừng ngại đặt câu hỏi với CMA nếu bạn vẫn còn thắc mắc làm thế nào để trở thành họa sĩ minh họa.
CMA luôn sẵn sàng hỗ trợ và giải đáp thắc mắc của bạn.
Nguồn: Stray Curls
Dịch: Toàn Vũ
