✨ Mẹo sử dụng màu và ánh sáng “ĐỦ WOW”
🔎 Bạn đã bao giờ nhìn một bức tranh và cảm thấy “ĐỦ WOW” chưa? Đó chính là sức mạnh của cách chọn màu và sử dụng ánh sáng mà ít ai để ý. Hãy cùng khám phá quy trình đơn giản nhưng đầy sáng tạo để tạo ra những tác phẩm ấn tượng nhé!
Bắt đầu đơn giản, rồi giữ nó đơn giản: Bắt đầu tác phẩm bằng cách chọn một hoặc hai sắc độ cơ bản, chỉ sử dụng vài mảng màu chính.
Sau đó, thử thách là tinh chỉnh để phát triển hình khối, nhưng vẫn phải giữ được cấu trúc ban đầu.
Đừng thêm tương phản quá mức nếu không có lý do cụ thể nào.
Thử tự khám phá: Mỗi bản phác thảo đều là cơ hội để thử nghiệm với những hình dạng khác nhau, từ việc tập trung vào ánh sáng, đổ bóng đến việc tìm hiểu thêm về các chất liệu và ánh sáng nhẹ.
Giới hạn phạm vi màu sắc của bạn: Bắt đầu với một sắc màu chủ đạo, rồi chỉ thêm một hoặc hai màu nữa. Để chọn màu, hãy tự hỏi: “Màu sắc nào hợp với chủ đề và cảm giác không gian ở đây không? Sau đó là “Làm sao để làm cho chúng độc đáo hơn chút nhỉ?”
Cẩn thận với màu sắc trong sách tô màu: Mặc dù đôi khi rất dễ bị cuốn vào việc thêm nhiều sắc độ mới cho từng chi tiết, nhưng nếu tránh được việc làm mọi bầu trời đều xanh và mọi tảng đá đều xám, tác phẩm của bạn sẽ trở nên tự nhiên và tươi mới hơn rất nhiều.
Mô tả hình dạng qua giá trị, sắc thái, và nhiệt độ màu: Chắc bạn cũng từng thấy những tác phẩm với sắc thái màu ngẫu nhiên không rõ ràng.
Nhưng nếu có một cấu trúc và ánh sáng rõ ràng sau những biến đổi màu sắc đó, bạn sẽ thấy tác phẩm trở nên có chiều sâu và chân thật hơn.
Ánh sáng bao quanh cấu trúc này, với màu sắc bản địa, ánh sáng ấm phản chiếu, và ánh sáng từ môi trường xung quanh.
Nhóm các giá trị màu lại với nhau: Phần lớn thời gian, có thể bạn gặp khó khăn khi làm việc với những giá trị màu lộn xộn, thiếu sự phối hợp.
Mặc dù tác phẩm này có rất nhiều yếu tố nhỏ, nhưng phần mây là thử thách lớn nhất. Hãy kết nối các giá trị đó với những yếu tố khác nhau trong khung hình để tạo ra sự hài hòa.
Làm Thumbnail và biến nó thành thói quen: Có lẽ là lời khuyên đơn giản nhất nhưng cũng khó thực hiện nhất: hãy tiếp tục làm các bản phác thảo đều đặn.
Ưu tiên quan sát thay vì lý thuyết: Hãy luôn chú ý, nghiên cứu ánh sáng trong cuộc sống thực, sau đó kết hợp với tài liệu tham khảo.
Bức tranh này là sự kết hợp của: Cảnh ngoài đời -> Chụp vội bức ảnh -> Cố gắng lấp đầy các khoảng trống bằng sự hiểu biết của mình về ánh sáng.
🤩 Không cần phải lơ ngơ nữa, khóa học Illustrator của hệ chuyên nghiệp “Họa sĩ Kể Chuyện” sẽ giúp bạn chinh phục mọi kỹ thuật vẽ minh họa, từ cơ bản đến nâng cao. Chỉ cần bạn đam mê, tôi sẽ giúp bạn vẽ nên câu chuyện của riêng mình!
✍🏻 Đăng ký Họa Sĩ Kể Chuyện ngay để tạo ra những tác phẩm minh họa đầy cảm hứng!
————–
✨ Khóa Họa sĩ kể chuyện của CMA là Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn có đam mê và định hướng phát triển công việc trong ngành Truyện tranh – Digital Painting. CMA đang chiêu sinh khóa K22 với 6 chuyên ngành ứng dụng, giúp bạn sớm định hướng công việc và đi làm ngay khi ra trường!
🌱 Thời gian khai giảng K22: tháng 05.2025
Nguồn bài viết: @slawekfedorczuk
#CMA #Comic_Media_Academy_VN #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện
