4 Bí Ẩn Bất Ngờ Về Phim Hoạt Hình Disney

Từ Snow White đến Toy Story, những tác phẩm kinh điển này vẫn mang đến nhiều điều bất ngờ thú vị.

Disney đã sản xuất một số bộ phim được yêu thích nhất trên thế giới. Từ phim hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống đến CGI, từ Steamboat Willie đến Moana 2 và Mufasa: The Lion King, hãng phim đã đưa vô số nhân vật đáng nhớ lên màn ảnh rộng và tiếp tục làm khán giả thích thú.

Đằng sau bộ sưu tập phim hoạt hình đồ sộ là hàng loạt kỹ thuật hoạt hình. Nhưng nhiều bí ẩn được hé lộ trong những năm qua đã thực sự khiến chúng ta đi từ ngạc nhiên này tới ngạc nhiên khác. Cùng CMA khám phá những bí ẩn đáng ngạc nhiên về phim hoạt hình Disney.

Hãy tham khảo bài viết 30 Mẹo Hay Thiết Kế Nhân Vật nếu bạn muốn tìm cảm hứng cho thiết kế nhân vật của riêng mình.

1. Disney dùng lại phân cảnh hoạt hình

Cái gì cơ? Disney lừa dối khán giả ư? Một đoạn video lan truyền trên Internet đã “gây sốc” cộng đồng mạng khi khẳng định “chắc nịch” rằng suốt nhiều năm qua Disney đã không ít lần “tái sử dụng” các phân cảnh hoạt hình. Đoạn video trên cho thấy một số phim hoạt hình kinh điển của Disney có cảnh được lấy từ những bộ phim trước đó, nhưng thay đổi nhân vật như thế nào.

Cảnh hành động trong phim Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) có nét giống một cách kỳ lạ với cảnh trong phim The Jungle Book (1967). Và bản thân Jungle Book cũng “vay mượn” một số phân cảnh hoạt hình từ The Sword in the Stone. Disney đã “tái sử dụng” các phân cảnh hoạt hình để tiết kiệm chi phí sản xuất. Kỹ thuật Rotoscoping ban đầu được phát triển để giúp họa sĩ hoạt hình mô tả chuyển động bằng cách đồ hoặc vẽ lại, nhưng Disney nhận thấy rằng có thể áp dụng nó để đồ lại phân cảnh phim hoạt hình trước để tiết kiệm thời gian.

2. Mạng nhện trong Toy Story 4 được dệt bởi các con nhện AI

Từ đó đến nay, Disney áp dụng đủ loại kỹ thuật công nghệ hỗ trợ để tiết kiệm thời gian. Kể cả sử dụng nhện AI trong Toy Story 4. Tại sự kiện Vertex vào năm 2021, Dylan Sisson của Pixal đã chia sẻ với người tham dự về cách giám đốc kỹ thuật Hosuk Chang tạo ra đàn nhện AI giăng tơ hệt như nhện thật.

Nhóm đã tạo ra nhện AI trong Houdini. “Chúng sẽ len lỏi vào mọi ngóc ngách và bắt đầu dệt mạng nhện”, Sisson cho biết. “Chúng tôi sẽ vẽ những mạng nhện này, và chúng khá hữu ích.” Đúng vậy, mạng nhện mà chúng ta thấy trong phim không phải do con người tạo ra, hoặc được lấy ra từ thư viện tham khảo, mà chúng được tạo ra bởi những con nhện kỹ thuật số không thực sự tồn tại. Chúng ta chỉ hy vọng Toy Story 15 không hoàn toàn là sản phẩm của AI.

3. Disney sử dụng màu sắc để kể chuyện

Bạn có thể không ngờ rằng màu sắc là một trong những yếu tố cấu thành nên câu chuyện Disney. Nó là một phần của câu chuyện mà nhiều người thường không để ý đến. Màu sắc trong phim Aladdin của Disney đặc biệt khác thường, vì chủ yếu bao gồm 3 màu cơ bản: đỏ, xanh dương và vàng. Theo phân tích của J. Holt the Illustrator trong video YouTube ở trên, Disney không chỉ sử dụng màu sắc như là phương tiện kể chuyện thông minh, mà còn thực hiện điều đó một cách hiệu quả.

Hầu như tất cả các cảnh đều chứa một phần hoặc cả 3 màu cơ bản theo những tỷ lệ khác nhau, cho phép phân cảnh thành đỏ, xanh dương và vàng tùy theo màu chủ đạo. Cách tiếp cận này giúp dẫn dắt người xem qua câu chuyện bằng cách sử dụng sự tương phản bắt mắt. Kỹ thuật kiểm soát màu sắc có chủ đích được áp dụng để thay đổi bầu không khí trong cảnh chuyển tiếp.

4. Disney đôi khi phá vỡ thiết kế nhân vật

Cánh tay của Mirabe được kéo dài một cách vô lý trong cảnh này

Chúng ta thường cho rằng các nhà làm phim hoạt hình CG sử dụng mô hình nhân vật chính xác về mặt giải phẫu học. Nhưng hóa ra họ thường bẻ cong các định luật vật lý, phá vỡ thiết kế nhân vật để có cảnh quay theo yêu cầu của đạo diễn.

Thủ thuật camera trong phim Encanto của Disney là một ví dụ. Nhà làm phim hoạt hình Tony Bonilla (Moana và Zootopia) đăng tải lên mạng xã hội hình ảnh sau ống kinh camera một cảnh trong hang động của Bruno, nơi cánh tay của Mirabel được kéo dài hơn so với bình thường.

“Đạo diễn muốn tạo cảm xúc vượt xa những gì có thể phản ánh bằng phương tiện vật lý,” Bonilla giải thích. Ông đặt cánh tay ở vị trí này, vì đây là góc đẹp nhất với camera (85 mm). “Nếu tôi di chuyển camera đến gần khuôn mặt cô ấy hơn, thì nó sẽ quá sát mặt, và không thể hiện rõ ánh mắt của cô ấy”, ông nói.

Quyết định trên cũng đưa khuôn mặt Mirabel trở thành tâm điểm bằng cách làm mờ đôi tay cô ấy. Nó rất hiệu quả, giúp làm tăng mức độ căng thẳng về mặt cảm xúc, cô lập nhân vật, và nén không gian để tạo cảm giác sợ hãi không gian hẹp, nhưng Mirabel tội nghiệp trông sẽ rất lạ lẫm nếu nhìn nghiêng.

Nguồn: Creative Bloq

Dịch: Toàn Vũ