Khám phá phong cách hình ảnh mãn nhãn của truyện tranh Nhật Bản, tìm hiểu bí quyết sáng tạo nghệ thuật tuần tự theo phong cách manga và anime.

Manga là gì?

Manga là thuật ngữ dùng chung khi nói về truyện tranh Nhật Bản. Cũng như truyện tranh Âu Mỹ, manga bao trùm nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Nó bao gồm thể loại khoa học viễn tưởng như Akira của Katsuhiro Otomo, hư cấu lịch sử như Buddha của Osamu Tezuka và hài hành động siêu anh hùng như One-Punch Man của ONE và Yusuke Murata. Bạn sẽ thấy manga thuộc thể loại drama, hài học đường, lãng mạn, kinh dị và còn nhiều nữa.

Ở Nhật Bản, manga được phân loại theo giới tính và độ tuổi, phổ biến nhất là shonen (dành cho độc giả nam vị thành niên) và shojo (dành cho độc giả nữ vị thành niên). Ranh giới phân chia giữa shonen và shojo ngày càng trở nên mờ nhạt trong những năm gần đây và nhìn chung không tồn tại bên ngoài Nhật Bản.

Manga có quy ước kể chuyện và hình ảnh đặc trưng. Người hâm mộ và họa sĩ trẻ tìm cảm hứng từ phong cách và ngôn ngữ hình ảnh của truyện tranh Nhật Bản. Các chương trình truyền hình như Avatar: The Last Airbender, Steven Universe, phim hoạt hình Disney hiện đại như Big Hero Six đều mang hơi hướng manga.

Làm thế nào để học vẽ truyện tranh theo phong cách manga?

Họa sĩ có thể học vẽ manga bằng cách sao chép truyện tranh hay phim hoạt hình đã truyền cảm hứng cho họ. “Bước đầu tiên là cho phép bản thân trải qua quãng thời gian thiếu vắng sự độc đáo, mới mẻ,” giáo viên dạy vẽ manga Mark Crilley cho biết: “Hãy tự coi mình là người học nghề.” Họa sĩ minh họa kiêm biên kịch Mildred Louis cũng học vẽ bằng con đường này: “Về cơ bản, tôi học vẽ thông qua sao chép anime,” cô nói.

“Hãy tự coi mình là người học nghề khi bạn học các kỹ năng.”

Bạn không chỉ rèn luyện đôi mắt tinh tường, mà còn tập cho đôi tay làm quen với việc cầm bút. Họa sĩ truyện tranh Ethan Young cho biết, “Cơ bắp của bạn chưa được rèn luyện và nhiều hoạt động vẽ là trí nhớ cơ bắp”.

Sao chép khác “một trời một vực” với đạo nhái. Sao chép tác phẩm của người khác là một cách để rèn luyện kỹ năng vẽ, nhưng đừng mạo nhận nó là của mình.

Tìm hiểu về tỷ lệ cơ thể trong manga

Nhân vật manga sở hữu tỷ lệ cơ thể rất đặc trưng, nhìn vào là nhận ra ngay. Đôi mắt thường to hơn so với đời thực, trong khi miệng nhỏ hơn. Chiều cao của cằm, mũi và trán cũng khác biệt đáng kể so với người thật. Mái tóc thường bất chấp định luật trọng lực. Và nét mặt không giống với những gì bạn thấy trong nghệ thuật tả thực. Tuy nhiên, sự cách điệu này không có nghĩa vẽ manga là đơn giản.

Crilley cho biết, “Tôi đã trải qua quy trình 2 bước khi bắt đầu vẽ khuôn mặt manga. Tôi từng nghĩ, ‘Nó không đến nỗi quá khó. Nó chỉ là truyện tranh thôi mà.’ Nhưng một khi bắt tay vào vẽ, bạn sẽ nhận ra rằng nó thực sự rất khó. Bạn phải chú ý đến sự cân đối giữa các chi tiết trên khuôn mặt – nếu bạn không làm tốt, mọi thứ sẽ sụp đổ.”

“Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống.”

Mặc dù nghe có vẻ phản trực giác, nhưng hãy tập vẽ giải phẫu học theo lối tả thực. Louis nói, “Lời khuyên của tôi là hãy vẽ từ cuộc sống. Bạn cần nắm vững tỷ lệ cơ thể để có thể điều chỉnh chúng tốt hơn khi muốn cách điệu hóa”.

Sau đây là video hướng dẫn từng bước vẽ tranh minh họa theo phong cách manga:

Get a crash course in drawing manga-style art.

Tìm hiểu về ngôn ngữ hình ảnh trong manga

Truyện tranh và phim hoạt hình sử dụng hình ảnh để truyền tải cảm xúc, hành động và ý tưởng. Trong truyện tranh và phim hoạt hình phương Tây, nhân vật đang ngủ có vài chữ Z thoát ra từ miệng. Khi nhân vật chợt nảy ra ý tưởng, một bóng đèn sẽ xuất hiện trên đầu anh ta.

Manga cũng có những hình ảnh này. Giọt mồ hôi lớn trên đầu nhân vật ám chỉ anh ta đang bực tức hoặc bối rối. Bong bóng nước mũi chảy ra từ mũi nhân vật ám chỉ anh ta đang ngủ. Đường chuyển động phía sau nhân vật ám chỉ anh ta đang di chuyển, đang đưa ra tuyên bố kịch tính, hoặc thậm chí thể hiện sự quyết tâm đến mức nực cười. Nếu nhân vật xấu hổ, anh ta sẽ chết (tạm thời) và biến thành hồn ma.

Nhiều ký hiệu hình ảnh ban đầu được thể hiện theo nghĩa đen trước khi biến thành trừu tượng. “Ký hiệu giận dữ ban đầu được thể hiện bằng tĩnh mạch phồng lên. Sau này, nó biến thành 3 – 4 đường cong. Đối với những ai chưa quen, nó trông giống như hình ngôi sao hay một ánh lấp lánh nào đó” – Crilley cho biết.

Ngôn ngữ hình ảnh cũng bao gồm việc áp dụng nhiều phong cách khác nhau trong cùng một bộ truyện tranh. Nhân vật cục súc được vẽ theo lối tả thực, chi tiết để nhấn mạnh tính khí nóng nảy. Nhân vật hài hước mang đậm chất truyện tranh hơn. Muốn làm quen với những hình ảnh này, bạn cần nghiên cứu một số manga nổi tiếng như Naruto, Case Closed, hay Oh My Goddess! Hoặc đọc tạp chí Shonen Jump để thưởng thức các phong cách nghệ thuật khác nhau trong mỗi tập.

Định hình phong cách manga của riêng mình

Mỗi họa sĩ manga nổi tiếng đều có phong cách của riêng mình. Giữa manga khắc họa tương lai đen tối Battle Angel Alita của Yukito Kishiro và manga phiêu lưu hài hước One Piece của Eiichiro Oda có một sự tương phản rõ rệt.

Đối với Young, trở thành họa sĩ đồng nghĩa với chấp nhận sai sót. Vượt qua thử thách về những gì bạn vẽ không hoàn hảo là cách định hình phong cách của riêng mình.

Young nói, “Với truyện tranh và phim hoạt hình, bạn kể chuyện bằng hàng trăm hình minh họa. Chúng cần gắn kết với nhau mà không trở nên nhàm chán trong suốt 96 trang hoặc nhiều hơn. Họa sĩ trẻ cần chấp nhận thực tế rằng phong cách có thể thay đổi từ trang 1 đến trang 96. Không sao cả – bạn sẽ bắt tay vào vẽ cuốn tiếp theo ngay sau đó”.

Bất kể bạn đi theo phong cách nào, manga luôn có chỗ dành cho nó. Manga bao trùm nhiều thứ từ samurai đến steampunk và miêu nữ. Không có phong cách “đúng” duy nhất. Và điều đó có nghĩa – thông qua khám phá và thực hành – bạn có thể tìm được chỗ đứng cho phong cách của mình.

Nguồn: Adobe

Dịch: Toàn Vũ