Tiếp theo…

7. Makoto Yukimura

Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vinland Saga

Makoto Yukimura là họa sĩ manga nổi tiếng nổi tiếng về khắc họa chân thật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong bộ truyện lịch sử nổi tiếng Vinland Saga. Trước khi tự lập, Makoto từng làm trợ lý cho họa sĩ manga Shin Morimura.

Niềm đam mê sáng tác manga của ông bắt nguồn từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều thú vị là Attack on Titan (xoay quanh chủ đề chiến tranh) cũng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Việc đọc nó và những manga khác đã giúp ông tìm thấy cảm giác bình yên trong quá trình sáng tác.

Phong cách nghệ thuật hợp thị hiếu người đọc, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga. Trong quá trình sáng tác Vinland Saga, Yukimura trở thành fan của những bộ truyện như My Dress-Up Darling, ngưỡng mộ tác phẩm của họa sĩ manga kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato.

Ngoài Vinland Saga, Makoto còn được biết đến với tác phẩm Planetes. Tuy anime chuyển thể từ Vinland Saga vấp phải một số tranh cãi, nhưng sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng, và khẳng định chất lượng của bộ truyện.

6. Inio Asano

Tác phẩm làm nên tên tuổi: Oyasumi Punpun

Inio Asano là họa sĩ manga về thể loại “lát cắt cuộc sống” (slice-of-life). Ông cho thấy thể loại này không phải lúc nào cũng phản ánh những khoảnh khắc vui tươi, nhẹ nhàng trong cuộc sống. Ông nổi tiếng với phong cách nghệ thuật siêu hiện thực (hyper-realism).

Asano chính thức ra mắt công chúng với Subarashi Sekai, bộ truyện được fan đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, Goodbye Punpun và Solanin mới thực sự giúp ông tỏa sáng, gây tiếng vang lớn với độc giả trên toàn thế giới.

Tài nghệ kể chuyện của ông thường được ví như của một tiểu thuyết gia, do ông có thiên hướng về những tình tiết phức tạp và cảnh hồi tưởng trong bộ truyện. Ngoài ra, ông còn nổi tiếng với thể loại “tâm lý”, cho thấy ông là một họa sĩ đa năng.

Bên cạnh Oyasumi Punpun và Solanin, còn có các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano như A Girl on the Shore và Dead Dead Demons Dedede Destruction, cả hai đều được đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện đặc sắc.

5. Yusuke Murata

Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Punch Man

Là họa sĩ manga xứng danh “gừng càng già càng cay”, Yusuke Murata vẫn tiếp tục khiến độc giả kinh ngạc ngay cả khi ông bước sang tuổi 50. Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, tác giả của Death Note.

Ban đầu, Murata tham gia các one-shot, đảm nhận vai trò họa sĩ hoạt hình trong các anime chuyển thể, bộc lộ niềm đam mê sâu sắc với thể loại này. Tuy nhiên, đến tác phẩm Eyeshield 21, ông mới bắt đầu gây được sự chú ý, và được công nhận.

Giống như Masashi Kishimoto, phong cách nghệ thuật của Murata chịu nhiều ảnh hưởng từ Akira Toriyama. Trong khi Eyeshield 21 cho thấy tài năng xuất chúng của Murata, thì tác phẩm One Punch Man mà ông tham gia với tư cách họa sĩ minh họa đã gây chấn động độc giả toàn cầu.

Ban đầu, One Punch Man là webcomic do tác giả ONE sáng tác. Tuy nhiên, Murata chuyển thể nó thành phiên bản truyện tranh, đồng thời thêm thắt chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã giúp One Punch Man trở thành hiện tượng toàn cầu.

Điều đáng chú ý là Murata vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ manga đã tính chuyện gác bút, chỉ còn giữ vai trò cố vấn mà thôi. Ngoài One Punch Man và Eyeshield 21, portfolio(*) của ông còn bao gồm dự án đáng chú ý như Cockroach Buster. Hiện tại, ông đang làm phim hoạt hình của riêng mình.

(*) portfolio: danh mục dự án

4. Urasawa Naoki

Tác phẩm làm nên tên tuổi: Monster

Urasawa Naoki ghi tên mình vào lịch sử manga như là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về thể loại “bí ẩn”. Ngoài khả năng kể chuyện, ông còn nổi tiếng với nghệ thuật tạo khung hình gây ám ảnh trong manga.

Naoki bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện hài lãng mạn Yawara! được đón nhận rộng rãi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với bộ truyện kinh dị bí ẩn Monster. Bộ truyện cũng được chuyển thể thành anime.

Phong cách nghệ thuật đôi lúc không ổn định, bổ sung cho chủ đề đen tối được khai thác trong tác phẩm. Sự xuất sắc trong cách tiếp cận thể loại kinh dị bí ẩn (mystery-thriller) của ông chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Ông lấy cảm hứng từ họa sĩ manga huyền thoại Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của ông với lịch sử manga.

Bên cạnh Monster, Naoki còn sáng tác các tác phẩm nổi tiếng khác như Billy Bat, 20th Century Boys, và Pluto. Bộ truyện tiên phong Astro Boy được ông diễn giải lại dưới góc nhìn đen tối trong tác phẩm đáng chú ý của mình.

3. Eiichiro Oda

Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Piece

Thường được biết đến với tên gọi “GODA”, Eiichiro Oda là họa sĩ manga có tài năng siêu phàm. Ông bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng dưới sự dìu dắt của Nobuhiro Watsuki, tác giả của Inuyasha.

Giống như Masashi Kishimoto, Oda cho rằng Akira Toriyama chính là người đã ảnh hưởng lớn đến quyết định trở thành họa sĩ manga của ông. Tác phẩm làm nên tên tuổi của ông, One Piece giữ danh hiệu là bộ truyện tranh bán chạy nhất từ trước đến nay, và được đánh giá là một trong những tác phẩm hư cấu hay nhất.

Bất chấp thành công vang dội và vô số lời khen có cánh, Oda vẫn rất khiêm tốn. Ông có nhiều bạn bè, từ đồng nghiệp đến nhà sản xuất anime và diễn viên lồng tiếng. Nổi tiếng là người tham công tiếc việc, Oda chỉ ngủ 3 – 5 giờ/ngày trong nỗ lực đưa One Piece đi đến hồi kết.

Oda có biệt tài kể chuyện không ai sánh bằng. Ông thích lồng ghép tình tiết tinh tế vào các chương, rồi sau này nhắc lại để khiến độc giả “ngã ngửa”. Vô số fan, kể cả Youtuber và người dùng Reddit (*), cố gắng dự đoán cái kết của One Piece, nhưng không ai đoán đúng.

Ngoài One Piece, Oda còn đóng góp ý tưởng cho các one-shot như Romance Dawn và Monster. One Piece đã được chuyển thể thành anime, truyền cảm hứng cho nhiều video game, và được Netflix chuyển thể thành phim live-action.

(*) Reddit: là một trang web giải trí, dịch vụ giao tiếp xã hội, tin tức xã hội (social news) và tin tức trực tuyến (online newspaper).

2. Inoue Takehiro

Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vagabond, Slam Dunk

Takehiko Inoue là đạo diễn, họa sĩ manga nổi tiếng về sự tỉ mỉ đến từng chi tiết. Ông là người đã đặt ra tiêu chuẩn mới cho kể chuyện bằng hình ảnh (visual storytelling). Phong cách nghệ thuật sống động như thật đến mức cảm tưởng như nhân vật đang chuyển động. Mỗi khung hình ông tạo ra đều chi tiết đến mức đáng kinh ngạc.

Inoue bắt đầu sự nghiệp với tư cách trợ lý cho Tsukasa Hojo, tác giả của City Hunter. Là một người đam mê thể thao, ông thích sáng tác manga về chủ đề thể thao, được fan trên khắp thế giới đón nhận.

Tác phẩm lớn của ông, Vagabond là một trong những bộ truyện tranh lịch sử hay nhất từ trước đến này. Nhưng tài năng của ông không dừng lại ở đó, các tác phẩm khác như Slam Dunk và Real cũng được đánh giá cao, thường được coi là một trong những bộ truyện tranh thể thao hay nhất hiện nay.

1. Kentarou Miura

Tác phẩm làm nên tên tuổi: Berserk

Cố họa sĩ manga Kentarou Miura có tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài cộng đồng manga. Ông đã cách mạng hóa thể loại “giả tưởng đen tối” (dark fantasy). Sức ảnh hưởng của ông trải rộng trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau, truyền cảm hứng cho video game Dark Souls, và anime/light novel Re: ZERO. Tác phẩm có sức ảnh hưởng lớn của ông, Berserk để lại dấu ấn khó phai trong thể loại này.

Bất chấp sức ảnh hưởng to lớn, Berserk đã trầy trật để được chuyển thể thành anime. Điều này khiến fan đánh giá cao phiên bản cũ có sự tham gia trực tiếp của Miura.

Giống như Makoto Yukimura, Miura tìm kiếm nguồn cảm hứng từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều này thúc đẩy ông trở thành họa sĩ manga. Phong cách nghệ thuật của ông chỉ gói gọn trong 3 chữ “đầy cảm hứng”.

Theo lời kể của các biên tập viên, Miura là người cầu toàn đến mức rút lại bản thảo nếu phát hiện sai sót dù là nhỏ nhất. Mức độ cống hiến cho Berserk thực sự đáng ngưỡng mộ.

Ngoài Berserk, portfolio của Miura còn có các phẩm như Giganto Makhia và Duranki.

Nguồn: Anime Senpai

Dịch: Toàn Vũ