Năm 1986, khi được Steve Jobs mua lại, Pixar vẫn chỉ là một xưởng hoạt hình nhỏ không ai biết đến. Mãi đến năm 1995, sau khi phát hành bộ phim đầu tiên tên Toy Story, Pixar mới chính thức khẳng định tên tuổi của mình.

Tiếp nối thành công của Toy Story, Pixar tiếp tục mở rộng hãng và cho ra mắt nhiều bộ phim hoạt hình gây thổn thức hàng triệu trái tim trên toàn thế giới. Với triết lý: “phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em”, Pixar được mệnh danh là “phù thuỷ của cảm xúc” với những tác phẩm khiến người lớn cũng phải thổn thức.

Comic Media Academy giới thiệu đến bạn những tác phẩm bất hủ của Pixar Studio.

TOY STORY (1995)

Là bộ phim hoạt hình bằng công nghệ máy tính đầu tiên trên thế giới và cũng là tác phẩm đầu tay của Pixar Studio, Toy Story là bước đầu tiên chinh phục thế giới bằng sự nhạy cảm trong việc chọn đề tài khi đưa đồ chơi – những thứ gần gũi nhất với trẻ em thành nhân vật chính của phim hoạt hình. Kể từ khi phát hành, Toy Story đã trở tạo nên một cơn chấn động về sức sáng tạo cũng như chiều sâu trong cách khai thác câu chuyện.

Toy Story được đánh giá là phim hoạt hình dành cho trẻ con nhưng vẫn khiến người lớn phải thổn thức vì chạm đến phần sâu thẳm trong bản chất con người đó là yếu tố sợ bị lãng quên, sợ bị thay thế. Với sự xuất sắc của mình, Toy Story đã nhận được 3 đề cử Oscar vào năm 1996 và tiếp tục được phát triển thành các phần tiếp theo vào năm 1999, 2010, 2019.

FINDING NEMO (2003)

Finding Nemo không chỉ là bộ phim kinh điển mà còn được xem là tác phẩm thể hiện tinh thần và phong cách của Pixar một cách rõ nét nhất. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu kỳ diệu xuyên đại dương của chú cá hề Marlin đi tìm đứa con trai thất lạc. Finding Nemo được đánh giá là một bản tình ca về tình phụ tử trong đại dương rộng lớn đầy hiểm nguy, qua đó truyền thông điệp cho những bậc làm cha mẹ trong việc hãy để đứa con của mình ra biển lớn vì chỉ có hiểm nguy mới giúp chúng trưởng thành.

Hài hước, cảm động và tuyệt đẹp chính là cách Finding Nemo chinh phục hàng triệu trái tim trên toàn thế giới và trở thành một tượng đài bất hủ trong giới làm phim hoạt hình.

THE INCREDIBLES (2004)

Đề tài siêu anh hùng vốn không còn xa lạ với trẻ em, song năm 2004, Pixar đã cho ra mắt một trong những phim siêu anh hùng hay nhất trên màn ảnh rộng.

Lần đầu tiên Pixar Disney lấy con người làm nhân vật chính. The Incredibles kể về siêu anh hùng Mr. Incredibles. Sau khi lập gia đình, ông quyết định giải nghệ nhưng nỗi buồn chán và nỗi nhớ nghề luôn dày vò ông, cho tới khi ông nhận được một công việc bí mật và bị bắt. Gia đình siêu nhân cuối cùng đã quyết định cùng nhau đi giải cứu Mr. Incredibles. Đây là một câu chuyện gay cấn, thú vị và sâu sắc về chủ đề gia đình. 

The Incredibles đã chiến thắng 2 giải Oscar, trong đó có Phim hoạt hình hay nhất năm.

RATATOUILLE (2007)

Luôn gây ấn tượng trong cách chọn nhân vật chính, năm 2007 Pixar một lần nữa tạo nên cú hit với việc đưa chú chuột – loài động vật vốn bị con người ghét bỏ để kể câu chuyện về thức ăn và khơi dậy cảm hứng về niềm đam mê.

Ratatouille có nội dung kể về một chú chuột Remy đam mê nấu ăn với ước mơ trở thành đầu bếp. Trong một sự cố, Remy đã hợp tác với một anh chàng đầu bếp ở một nhà hàng nổi tiếng ở Paris. Thông qua việc nấp trong mũ của anh chàng đầu bếp, Remy điều khiển anh nấu các món ăn và những món ăn này được khách hàng đánh giá rất cao. Tuy nhiên, cả hai phải chiến đấu với nhà phê bình ẩm thực hàng đầu nước Pháp và nổi tiếng khó tính – người quyết tâm làm sáng tỏ bí ẩn đằng sau những món ăn này. 

Một câu chuyện đơn giản, nhưng lộng lẫy, Ratatouile là bộ phim giàu ý nghĩa về nhiềm đam mê mà bất kì ai cũng nên xem một lần trong đời. Ratatouille cũng chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm tại lễ trao giải Oscar năm 2008.

WALL-E (2008)

Từng gây chấn động trên toàn thế giới khi chọn nhân vật chính là một con robot không biết nói, thậm chí từng bị nhiều nhà đầu tư từ chối vì nghi ngờ khả năng sinh lời, song Wall-E lại đạt được thành công ngoài sức tưởng tượng cả về mặt doanh thu và tính nghệ thuật. Wall-E đã trở thành một tượng đài bất hủ và niềm tự hào của nhà Pixar.

Bộ phim lấy bối cảnh hậu tận thế, khi Trái Đất đã trở thành một hành tinh không có người sinh sống, chìm ngập trong những núi rác thải công nghiệp. Wall-E là chú robot sống cô độc một mình trên Trái Đất, cho tới một ngày gặp Eve – một robot hiện đại, từ phi thuyền do con người đã di tản từ lâu gửi xuống để tìm kiếm một mầm sống duy nhất còn sót lại trên Trái Đất. Từ đó, chuyến phiêu lưu của Wall-E và mối tình trong sáng với “cô nàng” Eve. 

Wall-E không chỉ hấp dẫn bởi hai nhân vật robot mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về bảo vệ môi trường, cùng những bài học đắt giá về việc con người dám bứt phá khỏi giới hạn bản thân. Wall-E đã chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm tại Oscar 2009.

Up (2009)

Là một trong những phim hoạt hình về tình yêu cảm động nhất trên thế giới, Up là câu chuyện của lão già cô độc Carl Fredricksen đi thực hiện ước mơ của người vợ quá cố: đến Thác Thiên Đường trên một ngôi nhà bay. Trong hành trình đó, ông phải kết hợp với cậu bé tinh nghịch Russell. Sau một biến cố, hai người đã bay đến Nam Mỹ, bước vào cuộc hành trình đầy hiểm nguy, đồng thời nhận ra giá trị đích thực của tình yêu và cuộc sống.

Up là một chuyến phiêu lưu, và là một bài ca về tình yêu được kể bằng ngôn ngữ hoàn toàn mới. Sự sáng tạo không giới hạn cùng những thông điệp cảm động đã giúp Up chiến thắng 2 giải Oscar, trong đó có hạng mục Phim hoạt hình hay nhất năm.

COCO (2017)

Là một tác phẩm xuất sắc khác của Pixar Studio, Coco kể về cậu bé Miguel sinh ra trong một gia đình căm ghét âm nhạc nhưng lại nuôi ước mơ trở thành nhạc sĩ. Vào ngày lễ dành cho người chết, cậu bé bất mãn tìm cách đánh cắp chiếc đàn của huyền thoại âm nhạc Mexico Ernesto de la Cruz để tham gia cuộc thi âm nhạc. Thông qua cây đàn guitar, cậu bị đưa đến vùng đất của người chết. Từ đó, cậu bước vào cuộc phiêu lưu khám phá ra sự thật của thành công, sự quan trọng của gia đình, và đưa khán giả thâm nhập vào vùng đất Mexico huyền bí và đậm đà giá trị văn hoá.

Coco thu hút người xem bởi thế giới người chết lộng lẫy, choáng ngợp và âm nhạc sôi động của vùng đất Mexico trên nền một câu chuyện mang tính nhân bản về “cái chết thực sự” và vai trò của người sống trong việc duy trì những kí ức đẹp của các thành viên trong gia đình. Bộ phim cũng xuất sắc giành tượng vàng Oscar cho phim hoạt hình hay nhất năm 2018.

ENCANTO (2021)

Được xem là phần 2 của tác phẩm nổi tiếng Coco, Encanto lấy cảm hứng từ văn hóa Colombia với nhiều kì bí sẽ khiến khán giả phải say mê.

Nội dung phim kể về Madrigal, gia đình được tôn kính nhất ở Encanto, một vùng được hình thành bởi phép thuật của ngọn nến. Mọi thành viên trong gia đình Madrigal đều có khả năng siêu nhiên liên quan đến phép thuật. Bà của cô là Abuela Alma luôn nhắc nhở từng thành viên trong gia đình rằng phép thuật mà họ sở hữu phải có ích cho người khác, vì vậy họ luôn cố gắng giúp đỡ cộng đồng bằng khả năng của mình. Tuy nhiên, trong số các thành viên của gia đình, chỉ có Mirabel là không có phép thuật, việc này đã làm cho bà Abuela cảm thấy thất vọng…

Encanto với hình ảnh đầy màu sắc là một dấu ấn của xã hội Colombia. Chất nhạc Latin đặc trưng khiến câu chuyện phim trở nên sôi động, ấn tượng nhưng cũng không kém phần cảm động về tình cảm gia đình.

Encanto cũng vừa giành được chiến thắng ấn tượng tại Oscar 2022.

(Lạc An)