Qua thời gian, các Hoạ sĩ manga đã mang đến vô vàn những thế giới giả tưởng, cùng với những nhân vật hư cấu mà chúng ta ai cũng biết đến và mến mộ. Ngày hôm nay, chúng tôi sẽ giới thiệu đến các bạn những vị hoạ sĩ manga nổi tiếng nhất và những tác phẩm thành công nhất sự nghiệp của họ.

Khi tìm đọc một tác phẩm manga, điều đầu tiên thu hút người đọc chắc chắn là artwork (phong cách nghệ thuật) của người hoạ sĩ. Đôi khi, artwork quá đẹp, quá thu hút thậm chí còn có thể thay thế lời thoại của nhân vật, kể nên câu chuyện của bộ manga ấy.

Hoạ sĩ manga, hay mangaka, có trách nhiệm thổi hồn vào tác phẩm của họ, làm cho mỗi tác phẩm đều có những bản sắc và cá tính riêng của chúng. Những mangaka này xứng đáng nhận được sự chú ý và công nhận về kĩ năng hội hoạ và viết truyện của họ.

1/ TÁC GIẢ OSAMU TEZUKA : ASTROBOY

Khi nói đến thế giới manga, không thể nào không nhắc đến ông Osamu Tezuka được. Được ví như là một “Vị bố già của manga”, Osamu Tezuka chính là đốm lửa châm ngòi cho cuộc cách mạng manga của đất nước mặt trời mọc, định hướng và tạo cảm hứng cho toàn bộ những tác phẩm manga hiện đại.

Song song với tác phẩm đình đám Astroboy, ông cũng từng chấp bút cho nhiều tác phẩm khác, có thể kể đến như serie Phoenix. Đáng tiếc thay, chặng đường của Phoenix đã không được hoàn thiện, khi Osamu Tezuka đã ra đi vào năm 1989. Phong cách nghệ thuật không lẫn vào đâu được của ông rất đặc trưng, được lấy cảm hứng từ chính nhà làm phim hoạt hình huyền thoại, đồng thời cũng là thần tượng của ông, Walt Disney.

2/ TÁC GIẢ NAOKI URASAWA : 20TH CENTURY BOYS

Chẳng đáng ngạc nhiên mấy khi cuộc cách mạng manga của Tezuka cũng đã có những ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của Naoki Urasawa. Tuyện của ông có diện mạo vô cùng đặc trưng và rất riêng, còn về phần cốt truyện thì đã gần như hoàn hảo.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Urasawa chắc hẳn là 20th Century Boys. Truyện theo chân chàng thanh niên trẻ Kenji Endo và những người bạn đồng hành của anh trong cuộc hành trình ngăn chặn một nhà lãnh đạo giáo phái dưới cái tên là “Bạn”, khi hắn âm mưu xoá bỏ toàn bộ ký ức thời thơ ấu của họ.

3/ TÁC GIẢ KENTARO MIURA : BERSERK

Tác phẩm Berserk của Kentaro Miura, qua bao năm tháng, vẫn được đánh giá là một trong những manga tàn bạo và đẫm máu nhất mọi thời đại. Artwork của ông luôn thành công trong việc để lại sự kinh ngạc trong tiềm thức của độc giả, với những bản vẽ vô cùng bạo lực nhưng lại có độ chính xác cực cao và vô cùng thực tế. Miura rất giỏi trong kĩ năng đánh bóng, đôi khi khiến độc giả phải dành nhiều phút chỉ để chiêm ngững từng trang vẽ của ông và trân trọng sự công phu ông dành cho mỗi bức vẽ của mình.

4/ TÁC GIẢ HIROHIKO ARAKI : JOJO’S BIZZARE ADVENTURE

Phong cách nghệ thuật của Hirohiko Araki có thể được xem là một phong cách vẽ manga độc nhất vô nhị trong giới mangaka. Gương mặt của từng nhân vật đều có những nét rất riêng, đặc trưng nhất là đối với các nhân vật nam giới, khi họ vừa có nét nam tính, nhưng đồng thời lại có những diện mạo “lộng lẫy”.

Jojo’s Bizzare Adventure là một ví dụ điển hình của phong cách vẽ manga “rung động” của Araki. Thật may thay, bộ manga này đã cho ra lò phiên bản có màu, và giờ đây bạn có thể tận hưởng thế giới tâm linh này qua artwork sinh động và sắc màu hơn.

5/ TÁC GIẢ JUNJI ITO : TOMIE

Nếu đã là fan của thể loại kinh dị, hẳn bạn sẽ rất quen thuộc với những tác phẩm của Junji Ito. Được xem là ông hoàng của dòng manga thuộc thể loại kinh dị, mang đến những tác phẩm có thể làm kinh hãi những độc giả có tinh thần sắt đá nhất.

Không khai thác những chủ đề kinh dị kinh điển như ma cà rồng hay zombie, ông tập trung vào việc tạo ra những truyện tâm linh mà sẽ ám ảnh người đọc. Phong cách vẽ của ông cũng là một yếu tố khiến mọi độc giả khi thưởng thức tác phẩm của ông cũng phải nổi da gà vì sự ghê rợn của nó.

6/ TÁC GIẢ SUI ISHIDA : TOKYO GHOUL

Bằng cách kết hợp màu nước vào tranh của mình, Sui Ishida đã thành công trong việc tạo nên một phong cách nghệ thuật mãn nhãn và khó quên. Bìa của các tập truyện Tokyo Ghoul luôn mang vẻ mờ nhạt và bụi phấn, đối nghịch hoàn toàn với cốt truyện u ám và đẫm máu. Màu nước do Sui Ishida sử dụng sau khi được in ấn và xuất bản sẽ có phần khó nhận biết hơn so với sản phẩm gốc, nhưng artwork và cốt truyện vẫn rất đáng được đề cao.

7/ TÁC GIẢ GO NAGAI : DEVILMAN

Trong quá khứ, Go Nagai đã được xem là một trong những mangaka vướng phải nhiều tranh cãi nhất. Ông kết hợp phong cách vẽ vô cùng ngây thơ với những chủ đề bạo lực và mạo hiểm. Tuy nhiên so với tiêu chuẩn của manga hiện đại, tác phẩm của ông đã không còn nhận nhiều chỉ trích như trước nữa.

Devilman chính là bộ manga nối tiếng nhất của mangaka này. Truyện kể về một thiếu niên bị ám bởi một sinh vật quỷ dữ và hành trình chiến đấu với những ác quỷ khác.

8/ TÁC GIẢ EIICHIRO ODA : ONE PIECE

Điều khiến Eiichiro Oda đáng ngưỡng mộ có thể là sự tận tuỵ của ông dành cho đứa con tinh thần của mình. Tính đến hiện tại, ông đã sác tác hơn 900 chương truyện cho tác phẩm, có thể không cần phải giới thiệu thêm điều gì, One Piece và vẫn chưa muốn đem đến hồi kết cho bộ manga này.

Phong cách vẽ tinh nghịch pha lẫn sự duyên dáng đã khiến việc thưởng thức tác phẩm của ông rất vui. Thêm vào đó, bất kể một mangaka nào chưa cạn kiệt ý tưởng (hay chưa cảm thấy chán nản việc phải vẽ đi vẽ lại một nhân vật hàng năm liền) rất xứng đáng nhận được sự tôn trọng.

9/ ONEYUSUKE MURATA : ONE PUNCH MAN

Oneyusuke Murata kết hợp phong cách vẽ tối giản nhưng bằng cách nào đó vẫn toát ra vẻ phức tạp. Bạn có thể đặc biệt nhận ra sự tương phản ấy trong tác phẩm One Punch Man. Ông đôi khi vẽ nhân vật chính, Saitama, cực khì tối giản trong một phân cảnh, nhưng qua phân cảnh khác lại rất sống động, trông rất giống một nhân vật ngoài đời thực.

10/ TÁC GIẢ HIROMU ARAKAWA : FULLMETAL ALCHEMIST

Ngoài việc được mệnh danh là một mangaka huyền thoại nhờ vào artwork, Hiromu Arakawa còn là một trong những mangaka truyền cảm hứng nhất. Bất chấp sự dèm pha và những định kiến, cô đã sáng tác nên một tác phẩm shonen, thể loại thường được sáng tác bởi những mangaka nam và nhắm đến đối tượng người đọc là nam giới.

Fullmetal Alchemist mang tới nhiều danh vọng nhất cho nữ mangaka này, nhờ vào sự sáng tạo của phong cách steampunk. Tác phẩm này đều mang đến những trải nghiệm trọn vẹn và khó quên cho cả hai nền tảng khán giả, manga và anime.

Thông thường người đọc manga sẽ không mấy chú tâm đến những vị mangaka đã mang đến những bộ truyện mà họ yêu quý đến với họ. Điều đó càng bị làm mờ nhạt hơn khi cũng có không ít bộ phận khán giả chỉ thưởng thức những chuyển thể anime chứ không quan tâm đến bộ manga của tác phẩm ấy. Thực tế mà nói, việc sáng tác nên những tác phẩm này cần rất nhiều chất xám, thời gian và công sức, thế nên mangaka xứng đáng được nhận nhiều sự tôn trọng hơn.

Bạn có đồng ý với danh sách của chúng tôi không? Hãy để lại bình luận của bạn ở bên dưới nhé!

 * Nguồn: WhatNerd

 * Người dịch: Khôi Nguyên