Lối vẽ truyền thống tuy được nhiều họa sĩ ưa chuộng, nhưng xét về tốc độ, sự tiện lợi và tính linh hoạt, nó không thế nào sánh bằng vẽ kỹ thuật số. Theo năm tháng, kỹ thuật kết hợp vẽ chì với tô màu kỹ thuật số ra đời và phát triển. Nó thích hợp cho họa sĩ vẽ tay, nhưng muốn lấn sân sang lĩnh vực vẽ kỹ thuật số, hoặc cần kiểm soát hơn nữa diện mạo tác phẩm của mình.

Bài viết dưới đây trình bày tiến trình vẽ bức tranh mang tên Vợ Gấu (The Bear Wife), từ bước dựng hình bằng bút chì cho đến tô màu lót đơn sắc bằng công cụ truyền thống trên giấy tone, rồi hoàn thiện chúng bằng công cụ kỹ thuật số trong Photoshop CC.

Video minh họa tiến trình:

Tiến trình trên chỉ mang tính tham khảo; vì vậy, bạn chỉ nên lấy nó làm điểm xuất phát, lựa chọn công cụ phù hợp với sở trường, và thực hiện theo cách riêng của mình.

1. Khởi đầu với bản phác thảo dưới dạng thumbnail

Bước phác thảo dưới dạng thumbnail quyết định hình ảnh có đạt hay không. Để tránh hình ảnh vô vị, thiếu thông tin, bạn cần cân nhắc trước khi vẽ. Nhân vật là ai? Anh ta có câu chuyện nào muốn kể? Hãy để câu trả lời quyết định sự lựa chọn của bạn. Chọn xong bản phác thảo ưng ý, bạn trau chuốt nó trong Photoshop, thiết lập giá trị màu và màu sắc mong muốn cho hình ảnh cuối cùng.

2. Chụp ảnh tham khảo

Ảnh chụp giúp mang lại tính chân thực cho cảnh hư cấu. Tránh sử dụng hình ảnh lượm lặt hoặc stock photo. Tự chụp ảnh tham khảo là cách bảo đảm hình ảnh đúng ý mình. Đôi khi bạn phải biết linh động để có bức ảnh ưng ý. Ví dụ, không có gấu con, bạn linh động thay bằng chú chó!

3. Tạo bản phác thảo chặt chẽ, chi tiết

Vẽ phóng to bản phác thảo thumbnail trên giấy Bristol, rồi bắt đầu lấy thông tin hình ảnh từ ảnh chụp tham khảo để đưa vào bức vẽ. Chì màu xám Col-Erase cho nét vẽ mềm mại, phóng khoáng hơn chì than, khiến nó trở nên lý tưởng cho giai đoạn phác thảo.

4. In ra giấy

Bạn thích tô vẽ trên nhiều loại giấy khác nhau, và ngại tô màu trực tiếp lên bản vẽ gốc, vì nỗi sợ làm hỏng nó luôn cản trở sức sáng tạo của bạn. Nếu vậy, thay vì làm việc trực tiếp trên tranh vẽ chì, bạn in bản phác thảo ra giấy màu Pastel, rồi thỏa sức vẽ màu nước trên đó. Đây là bước cần thiết khi bạn sử dụng màu nước trên giấy.

5. Tạo bản underdrawing

Underdrawing là phiên bản 2 màu, trau chuốt hơn một chút so với bản phác thảo ban đầu. Bạn xem lại giá trị màu trong bản thumbnail, ghi nhận những mảng sáng tối. Sử dụng chì đen Col-Erase cho mảng tối (gấu và áo khoác), chì xám Col-Erase để tạo hiệu ứng tinh tế cho mảng sáng (tóc, da, cây cối, và gấu con).

6. Đi màu

Bước này cũng dựa trên giá trị màu đã định từ đầu. Pha loãng hỗn hợp màu acrylic nâu và đen, rồi quét lên những mảng tối trong bức tranh. Việc này giúp tăng giá trị màu đậm cơ bản cho mảng tối, phân định rõ mảng sáng tối khi bạn bắt đầu diễn họa.

7. Diễn họa

Chọn cọ tròn cỡ nhỏ, bắt đầu diễn họa trong phạm vi màu cơ bản. Ở giai đoạn này, tạm thời bỏ qua mảng sáng. Thay vào đó, tập trung vào gia tăng giá trị màu đậm. Bảo đảm điểm nhấn mảng tối không có giá trị màu quá gần với mảng sáng.

8. Miêu tả chi tiết

Chuyển sang chì đen Col-Erase sau khi định xong giá trị màu ưng ý cho mảng tối. Điểm xuyết thêm chi tiết và kết cấu. Nhấn mạnh line art. Ở giai đoạn này, có thể áp dụng kỹ thuật đánh bóng để gia tăng giá trị màu đậm hơn nữa.

9. Diễn họa mảng sáng

Chuyển sang mảng sáng sau khi diễn họa xong mảng tối. Pha màu thật loãng, rồi tạo mảng bóng đổ trên khuôn mặt và chú gấu con. Sau đó, quay lại hoàn thiện line art và tạo thêm bóng đổ tinh tế bằng chì xám Col-Erase.

10. Thêm điểm nhấn

Làm nổi bật mảng sáng bằng chì trắng để tăng thêm chiều sâu, trau chuốt nó cho thêm phần tự nhiên.

Về phần còn lại của bức tranh, can lại nét bằng bút chì Prismacolor (xám đậm cho tông màu trung bình, đen cho mảng tối) để tạo điểm nhấn mà không làm ảnh hưởng đến giá trị màu. Tránh lạm dụng điểm nhấn. Đừng quên bề mặt sáng bóng mới có điểm nhấn, và điểm nhấn hiếm khi hiện diện trong mảng tối.

11. Scan hình và chỉnh màu

Phần diễn họa đã xong, giờ bạn có thể bắt tay vào tô màu và trau chuốt trong Photoshop. Scan ảnh, rồi điều chỉnh Curves và Levels cho hình ảnh trên màn hình ăn khớp với bức tranh. Tăng độ tương phản. Chỉnh màu trên lớp Hue/Saturation.

12. Thêm sắc màu kỹ thuật số

Bắt đầu tô màu chậm rãi. Trước tiên, bạn vẽ đường viền khăn quàng cổ bằng công cụ Pen, rồi chuyển đổi đường viền thành vùng chọn. Kế đến, tô đầy vùng chọn bằng màu đỏ, chuyển sang chế độ Overlay, giảm Opacity để tạo hiệu ứng tinh tế hơn.

13. Làm sáng mảng trắng

Nét chì trắng không bao giờ hiện rõ trong bản scan; vì vậy, muốn tránh hiệu ứng mờ ảo, bạn can lại nét vẽ tay bằng chì trắng để trả lại điểm nhấn cho làn da và mái tóc. Sử dụng cọ vẽ texture, chọn màu trắng, chỉnh Opacity 40%, vẽ nhẹ tay trên lớp mới.

14. Làm tối mảng tối

Mảng tối cũng chịu ảnh hưởng do máy scan chiếu ánh sáng lên hình ảnh. Trên lớp mới, thiết lập chế độ Multiply, sử dụng cọ vẽ texture để tăng độ đậm cho mảng tối: khuôn mặt và móng vuốt của gấu, nếp gấp áo khoác. Sử dụng màu xanh/đỏ không bão hòa thay cho màu đen thuần.

15. Chỉnh sửa lần cuối

Hoàn thiện hình ảnh trên lớp điều chỉnh. Sử dụng Levels để làm sáng hình ảnh, Selective Color để giảm tông màu vàng trong tác phẩm – thiên về lược đồ màu lạnh để tạo ấn tượng mùa đông cho tác phẩm.

* Nguồn: creativebloq

* Biên dịch: Comic Media Academy