🤔 Nhìn nhân vật sai sai mà không biết “giải” chỗ nào? Human anatomy sẽ giúp bạn! ✨ Trong hội họa và thiết kế nhân vật, Human Anatomy không chỉ là học tên cơ hay xương. Quan trọng hơn, đó là cách hiểu cơ thể người vận hành như thế nào, chuyển động ra sao, và vì sao một dáng đứng, dáng ngồi hay cử động tay chân lại trông đúng hoặc sai. ✨ Lớp Human Anatomy ngắn hạn tại CMA tập trung vào: ⭐ Cấu trúc cơ thể người. Giúp học viên vẽ nhân vật cân đối, hài hòa, đúng tỷ lệ thay vì lúng túng không biết bắt đầu từ đâu. ⭐ Thông qua việc học cấu trúc xương, khối cơ và cơ chế vận động, học viên dần hiểu được logic giải phẫu để dựng hình chính xác ở nhiều tư thế khác nhau. 🌱 Khóa học được CMA thiết kế theo hướng thực hành song song với lý thuyết, giúp học viên không chỉ biết anatomy, mà còn biết cách áp dụng vào việc tạo hình nhân vật theo phong cách cá nhân. 💥 Đặc biệt, không yêu cầu đầu vào. Ai cũng có thể tham gia dù đã biết vẽ hay chưa! 🎉 Ưu đãi dịp năm mới. Giảm 30% học phí cho khóa Human Anatomy ngắn hạn – K04. 🌱 Dự kiến khai giảng ngày 2/2/2026 (14 buổi) 🌱 Lịch học: Thứ 3&5 | 18:30 – 20:30 📌 Thông tin chi tiết về nội dung học và giảng viên sẽ được cập nhật tại TẠI ĐÂY. #CMA #comic_media_academy_vn #HumanAnatomy
Bài viết này sẽ hướng dẫn bạn vẽ công chúa theo phong cách anime hay manga. Hướng dẫn bao gồm 12 bước kèm theo ví dụ minh họa dễ hiểu. Các bước vẽ công chúa anime. Công chúa là tuýp nhân vật khá phổ biến trong anime. Bài viết tập trung vào hướng dẫn vẽ công chúa phù hợp với bối cảnh giả tưởng châu Âu thời Trung cổ. Trọng tâm của bài viết nằm ở hai điểm. Thứ nhất là thiết kế nhân vật theo phong cách anime, và thứ hai là khoác lên mình cô ấy diện mạo của một nàng công chúa. Nhìn chung, hướng dẫn khá dễ hiểu, vì nhân vật không có quá nhiều chi tiết phức tạp. Để giúp đơn giản hóa mọi thứ hơn nữa, bài viết còn hướng dẫn thêm bước vẽ ruy băng và vương miện. Nếu vẽ bằng bút chì trên giấy, bạn nên bắt đầu từ nét nhạt, vì sẽ cần tẩy xóa ở một số bước. Sau đó, bạn đồ lại chúng bằng nét đậm. Lưu ý trong một số bước, bức vẽ có những chỗ được thể hiện bằng màu sắc khác nhau cho dễ phân biệt. Tất nhiên, bạn có thể vẽ toàn bộ bằng một màu duy nhất. Về phân tích chi tiết và hướng dẫn sâu hơn về quy trình vẽ công chúa, bạn tham khảo video dưới đây: Bước 1 – Vẽ đầu Vẽ đầu cho công chúa anime. Thông thường, bạn nên bắt đầu vẽ chân dung bằng việc phác thảo phần đầu. Trước tiên, vẽ đường thẳng đứng đi qua giữa vùng vẽ, rồi thêm hình tròn phía trên đường đó. Đường thẳng đứng sẽ đóng vai trò như đường gióng, giúp bạn xác định bức vẽ có đối xứng hay không. Hình tròn là cách đơn giản để tạo hình phần trên của đầu. Từ bên dưới hình tròn, bạn vẽ phần dưới của khuôn mặt. Ví dụ trên cho thấy cách tạo hình bằng các đoạn thẳng. Vẽ đường thẳng chạy từ mỗi bên hình tròn xuống, rồi hơi nghiêng vào giữa mặt. Kế đến, vẽ một đường cong, rồi thêm một đường nữa nghiêng nhiều hơn về phía giữa mặt. Sau đó, nối hai bên lại bằng đường cong của cằm ở phía dưới. Cần vẽ cằm tương đối nhỏ khi thiết kế nhân vật theo phong cách anime. Nhìn chung, bạn sẽ muốn phần dưới của khuôn mặt ngắn lại để tạo khuôn mặt tròn trịa hơn. Chi tiết này sẽ khiến nhân vật trông trẻ trung, dễ thương hơn. Bước 2 – Vẽ cổ và vai Vẽ cổ và vai cho công chúa anime. Từ phần dưới của đầu trở xuống, bạn vẽ cổ và vai. Do đây là nhân vật anime, bạn vẽ cổ tương đối thanh mảnh, và vai tương đối nhỏ nhắn so với phần đầu. Ví dụ trên một lần nữa cho thấy cách tạo hình bằng các đoạn thẳng. Đầu tiên, vẽ cổ bằng hai đường thẳng, rồi uốn cong phía dưới. Tiếp theo, vẽ lần lượt từng bên vai, bắt đầu bằng một đường thẳng xuống dưới, rồi kế đến là một đường cong. Vẽ đầu và vai cho công chúa anime. Sau khi vẽ xong, bạn có bức vẽ như trong ví dụ minh họa trên. Bước 3 – Vẽ tai Vẽ tai cho công chúa anime. Xin lưu ý rằng tai sẽ bị tóc che phủ hoàn toàn ở các bước sau. Tuy vậy, bạn vẫn nên vẽ chúng để biết tóc cần phồng lên tới đâu mới đủ sức che phủ hoàn toàn đôi tai. Việc này cũng hữu ích trong trường hợp bạn muốn vẽ nhân vật với kiểu tóc khác. Đặt phần dưới của tai ở khoảng 1/4 chiều cao của đầu tính từ dưới lên, và phần trên của tai thấp hơn một chút so với điểm 1/2. Bước 4 – Vẽ mắt Vẽ mắt cho công chúa anime. Đối với tuýp nhân vật này, mỗi bên mắt sẽ không chứa đựng chi tiết nào khác ngoài vùng sáng phản chiếu hình oval trong mắt. Đặt hai mắt cách nhau một khoảng tương ứng với chiều rộng của một con mắt. Bước 5 – Vẽ lông mày Vẽ lông mày cho công chúa anime. Vẽ lông mày hơi cao hơn mắt một chút (ở trạng thái bình thường/thư giãn). Chi tiết này sẽ giúp tạo vẻ mặt điềm đạm cho nhân vật. Bạn có thể diễn tả từng lông mày bằng một nét cong duy nhất. Bước 6 – Vẽ mũi Vẽ mũi cho công chúa anime. Đặt mũi hơi lệch sang một bên so với đường thẳng đứng đi qua giữa mặt. Ở ví dụ trên, mũi thực chất là đường nét phác thảo bóng đổ của chính nó. Bước 7 – Vẽ miệng Vẽ mặt theo đúng tỷ lệ cho công chúa anime. Đặt miệng hơi cao hơn điểm giữa mũi và cằm. Vẽ miệng cong nhẹ để cho thấy công chúa đang mỉm cười. Nụ cười nhẹ giúp làm toát lên vẻ lịch sự, kín đáo, phù hợp với hình ảnh một công chúa hoàng gia. Bước 8 – Vẽ tóc Vẽ mặt trước tóc cho công chúa anime. Kiểu tóc công chúa có thể được chia thành hai phần. Trước tiên, phác thảo phần tóc ở mặt trước và hai bên đầu (thể hiện bằng màu đỏ trong ví dụ minh họa trên). Vẽ tóc như thể chúng trong suốt trên đỉnh đầu và hai bên tai. Vẽ phác thảo tóc cho công chúa anime. Tiếp theo, phác thảo phần tóc phía sau đầu (thể hiện bằng màu xanh dương). Ví dụ trên cho thấy việc phác thảo phần đầu và tai trước khi vẽ đầu giúp bạn xác định dễ dàng như thế nào độ phồng của mái tóc. Xem thêm: Hướng Dẫn Vẽ Theo Phong Cách Manga Và Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Vẽ tóc cho công
✨ Nhiều ba mẹ lo lắng vì thấy bé vẽ còn hơi đơn giản, chưa biết rõ có năng khiếu hay không, hoặc chưa biết dùng bút điện tử. Nhưng thật ra… chỉ cần bé thích vẽ là được! ✨ Tại CMA, giáo trình các lớp Manga và Digital Painting thiếu nhi đều được xây dựng từ nền tảng cơ bản nhất. Bé được hướng dẫn cách cầm bút, đặt nét cơ bản, dựng hình từng bước: 👉 Với vẽ truyện tranh/Manga/Comic Học vẽ cơ bản, thiết kế nhân vật, kể chuyện bằng hình và khung. Đi từ lớp căn bản đến nâng cao 👉 Với Digital Painting Làm quen công cụ, phần mềm, các nguyên lý hội họa cơ bản, màu sắc, ánh sáng. Từ cấp độ đơn giản đến cấp độ nâng cao. 🌟 Lớp học tại CMA có quy mô nhỏ, có giáo viên theo sát. Vì vậy, bé mới bắt đầu sẽ tiến bộ từng bước. và tự tin hơn mỗi buổi. Quan trọng hơn là bé sẽ được thỏa sức sáng tạo. Và thư giãn sau những buổi đi học áp lực trên trường. 🌟 Ba mẹ có thể đăng ký cho con học thử để xem bé phù hợp với môn nào nhất nhen! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Thiếu_nhi #Comic #Truyện_Tranh
👩🎨 Khi mới học vẽ nhân vật, nhiều bạn thường chú tâm vào gương mặt, trang phục hay dáng pose mà quên mất yếu tố căn bản nhưng cũng quyền lực nhất. Tỷ lệ đầu, hay còn gọi là “head-to-body ratio”. Thực tế, hiểu “đầu” là hiểu cách xây dựng cơ thể nhân vật một cách khoa học và có ý đồ thẩm mỹ rõ ràng. 💡 Nghe có vẻ đơn giản, nhưng trong hội họa, “đầu” không chỉ là phần trên của cơ thể người. Nó còn là đơn vị đo lường chuẩn mực. Là nền tảng giúp bạn xác định chiều cao, cấu trúc, và cả phong cách của nhân vật. Cụ thể, chiều cao của một người được tính bằng số lượng “đầu” đặt chồng lên nhau. Ví dụ, bạn nghe ai nói “nhân vật này cao 8 đầu.” Điều này có nghĩa chiều cao của nhân vật bằng 8 lần chiều dài đầu – độ dài tính từ đỉnh đầu đến cằm. ️🌟 Với người trưởng thành, tỷ lệ đầu trung bình thường rơi vào 7.5 đến 8 đầu – được xem là “tỷ lệ vàng” trong hội họa cổ điển. Tuy nhiên, ngày nay trong hội họa hiện đại hay thiết kế nhân vật, mọi thứ linh hoạt hơn nhiều. Họa sĩ có thể phóng đại/thu nhỏ tỷ lệ đầu để truyền tải cảm xúc, phong cách, hoặc câu chuyện. Ví dụ: 👶 Trẻ sơ sinh: 3–4 đầu → đầu lớn, thân nhỏ → tạo cảm giác dễ thương, yếu đuối. 🧒 Trẻ em: 6–7 đầu → gần gũi, hồn nhiên. 👩🎨 Người trưởng thành: 7.5–8 đầu → tỷ lệ thực, cân đối. 💫 Nhân vật lý tưởng/anh hùng: 8.5–9 đầu → cao ráo, quyền lực. 🧸 Chibi/Cartoon: 2–5 đầu → đáng yêu, phi thực, biểu cảm mạnh. ➡️ Chính vì thế, tỷ lệ đầu không chỉ là phép đo. Nó còn là công cụ kể chuyện bằng hình ảnh. Chỉ cần thay đổi số “đầu”, bạn có thể biến một nhân vật từ “cute ngây ngô” sang “cool ngầu bá đạo” trong tích tắc. 🎯🎯 Cùng CMA xem qua một vài “case study” để hiểu thêm về “head-to-body ratio” nhé! #CMA #Digital_painting #Character_design #comic_media_academy_vn
Khóa Digital Painting Thiếu Nhi luôn là lựa chọn hàng đầu của phụ huynh muốn con vừa học nghệ thuật, vừa tiếp cận công nghệ đúng hướng. 💥 Mỗi bức tranh là kết quả của cả một quá trình rèn luyện kỹ năng. Học cách quan sát, phối màu, ánh sáng. Và thể hiện cảm xúc nhân vật. Đặc biệt, dưới đây là những đoạn nhận xét thực tế từ giáo viên hướng dẫn. Giúp phụ huynh có cái nhìn rõ hơn về khả năng – tiến bộ – và thế mạnh riêng của từng bé trong suốt khóa học. ✔ Bé tự tin sử dụng bảng vẽ điện tử và phần mềm chuyên dụng ✔ Hiểu nguyên lý màu sắc, bố cục & ánh sáng cơ bản ✔ Thiết kế được nhân vật mang phong cách riêng ✔ Hoàn thiện tác phẩm tranh Digital Painting đầy màu sắc 💥 Đây chính là lý do mà khóa Digital Painting Thiếu Nhi luôn là lựa chọn hàng đầu của phụ huynh muốn con vừa học nghệ thuật, vừa tiếp cận công nghệ đúng hướng. 📅 Lớp mới Digital Painting Thiếu Nhi khai giảng mỗi cuối tuần Đăng ký sớm để giữ chỗ học cho bé. Mỗi bé đều được theo sát và phản hồi chi tiết từ giáo viên. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_Painting #Thiếu_nhi
✨ 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐚𝐜𝐭𝐞𝐫 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 – Nghệ thuật tạo ra một “con người” mới Character Design là quá trình xây dựng tạo hình nhân vật. Nó bao gồm ngoại hình, tính cách, màu sắc, trang phục và cả mood tổng thể. Khi nói đến thiết kế nhân vật, các họa sĩ sẽ chú tâm nhiều vào silhouette, biểu cảm, tỉ lệ cơ thể. Mục đích là để hướng đến mục tiêu xây dựng nhân vật độc đáo, nhất quán và dễ “nhận diện”. ✨ 𝐈𝐥𝐥𝐮𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 – Nghệ thuật kể chuyện bằng hình Illustration là việc tạo ra hình ảnh để truyền tải thông điệp, cảm xúc hoặc nội dung cho sách, báo, quảng cáo, game, animation, thương hiệu… thường chú trọng nhiều vào bối cảnh, ánh sáng, bố cục để kể chuyện, mang đến cảm xúc cho người xem. 💼 CƠ HỘI NGHỀ NGHIỆP ✨ Character Design Bạn có thể trở thành Character Designer cho game hoặc phim hoạt hình, dự án truyện tranh. Bạn cũng có thể theo đuổi vai trò Concept Artist nhánh nhân vật, tập trung vào phát triển tạo hình chi tiết. Một lựa chọn thú vị khác là Mascot Designer, thiết kế nhân vật đại diện cho thương hiệu. ✨ Illustration Trong lĩnh vực Illustration, bạn có thể phát triển theo nhiều vị trí như Illustration Editorial (minh họa báo – tạp chí), Book Cover Artist (họa sĩ bìa sách), Advertising Illustrator (minh họa cho quảng cáo), hoặc Background Artist (vẽ bối cảnh). Ngoài ra, bạn cũng có thể trở thành Concept Artist nhánh môi trường, chuyên xây dựng không gian – cảnh quan cho game hoặc phim. 🎓 CHƯƠNG TRÌNH HỌC TẠI CMA Tại CMA, dù bạn chọn Character Design hay Illustration, chương trình học đều bắt đầu từ nền tảng, rèn luyện tư duy họa sĩ và hướng đến mục tiêu cuối cùng: Xây dựng một Portfolio cá nhân chất lượng. 📅 Khóa học 𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 Cơ Bản (15 Buổi): Khai giảng tháng 𝟏𝟏/𝟐𝟎𝟐𝟓 📅 Chuyên Đề 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐚𝐜𝐭𝐞𝐫 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧: Khai giảng tháng 𝟏𝟏/𝟐𝟎𝟐𝟓 📅 Chuyên Đề 𝐈𝐥𝐥𝐮𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧: Khai giảng tháng 𝟏𝟐/𝟐𝟎𝟐𝟓 📌📌 Địa điểm học: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, TP.HCM (P. Đa Kao, Q.1 cũ) Ưu đãi 10% học phí dành cho học viên đăng ký! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN
Trong lĩnh vực truyện tranh, hoạt hình và game, thiết kế nhân vật là bước quan trọng định hình phong cách và giá trị thẩm mỹ của sản phẩm. Nhân vật cần có cấu trúc rõ ràng, tính cách nhất quán, khả năng truyền tải thông tin thị giác. 💥 Khóa Digital Painting cấp tốc – chuyên đề Character Design tại CMA được xây dựng nhằm cung cấp cho học viên hệ thống kiến thức và kỹ năng cần thiết để thiết kế nhân vật một cách bài bản. 🎓 MỤC TIÊU KHÓA HỌC ✔ Xây dựng nền tảng thiết kế nhân vật. Học viên được hướng dẫn từ nguyên lý tạo hình cơ bản đến nâng cao ✔ Làm chủ quy trình Digital Painting. Học viên thực hành trên bảng vẽ điện tử và phần mềm chuyên dụng, nắm vững quy trình hoàn thiện nhân vật từ phác thảo đến tác phẩm hoàn chỉnh. ✔ Phát triển bộ nhân vật theo phong cách cá nhân. Khóa học hỗ trợ học viên hoàn thiện một bộ nhân vật với định hướng phong cách rõ ràng, phù hợp cho portfolio hoặc yêu cầu của studio/agency. ✔ Tư duy sáng tạo và lý giải thiết kế. Học viên còn được rèn khả năng phân tích và giải thích quyết định thiết kế dựa trên bối cảnh, chức năng và tâm lý nhân vật. 📅 THÔNG TIN KHÓA HỌC THIẾT KẾ NHÂN VẬT 📣 Khóa Digital Painting Cấp Tốc – Chuyên đề Character Design (36 buổi) ✨ Khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Quận 1, TP.HCM ✨ Trang thiết bị: máy tính và bảng vẽ màn hình được chuẩn bị đầy đủ tại lớp ✨ Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký sớm 💥 📩 Liên hệ CMA để được tư vấn. Và chuẩn bị portfolio nhân vật chuyên nghiệp cho hành trình sáng tạo của bạn. #CMA #CharacterDesign #DigitalPainting
Trong thiết kế nhân vật (Character Design), các nhân vật ấn tượng đều bắt đầu từ ba yếu tố nền tảng này. 👇 𝐒𝐈𝐋𝐇𝐎𝐔𝐄𝐓𝐓𝐄 & 𝐒𝐇𝐀𝐏𝐄 Silhouette là ngôn ngữ đầu tiên của nhân vật. Đây là hình bóng tổng thể khi nhân vật chỉ có phần đen đặc, không chi tiết. Một silhouette rõ ràng đủ để người xem cảm nhận được tính cách và năng lượng của nhân vật. Để có được một silhouette đủ sức nặng, bạn cần hiểu rõ thứ tạo nên nó: shape – hình khối. Mỗi nhân vật là tập hợp của những hình khối cơ bản gồm: 🔵 Hình tròn → mềm mại, thân thiện, dễ gần (ví dụ: Baymax, Kirby) ⬛ Hình vuông → mạnh mẽ, vững vàng, đáng tin (ví dụ: Mr. Incredible) 🔺 Hình tam giác → năng động, sắc bén, đôi khi hơi phản diện (ví dụ: Maleficent) ➡️ Silhouette và Shape là bộ đôi giúp nhân vật “có hình dáng đặc trưng” và được nhớ đến ngay cả khi không có màu sắc hay chi tiết. 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐑 𝐏𝐀𝐋𝐄𝐓𝐓𝐄 “Color Palette” là tập hợp các màu chủ đạo được chọn để thể hiện tính cách và bầu không khí quanh nhân vật. Một nhân vật với bảng màu tươi sáng khiến ta cảm thấy vui vẻ, năng động; trong khi tông màu trầm, lạnh lại gợi cảm giác bí ẩn, mạnh mẽ hoặc lạnh lùng, cô độc. ➡️ Color Palette giúp nhân vật có “tâm trạng riêng” và khiến người xem cảm nhận được cảm xúc ngay từ ánh nhìn đầu tiên. 𝐄𝐗𝐏𝐑𝐄𝐒𝐒𝐈𝐎𝐍𝐒/ 𝐄𝐗𝐀𝐆𝐆𝐄𝐑𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 Đúng như ý nghĩa của cụm từ, “Expression” là cách nhân vật thể hiện cảm xúc qua gương mặt, dáng người và động tác. Một dáng người khom vai hay chỉ một nụ cười nửa miệng cũng đủ kể cả một câu chuyện. 💫💫 Ba yếu tố trên chính là cách mà nhân vật giao tiếp đến khán giả dù chưa có bất cứ ngôn từ nào. Bạn sẽ được học tất cả các kiến thức này trong khóa học Digital Painting Cấp Tốc – Chuyên Đề Character Design (36 Buổi) do CMA tổ chức: ✨ Dự kiến khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Thời gian học: 18:30-20:30 tối 3-5-7 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, TP.HCM (P. Đa Kao, Q.1 cũ) #CMA #Digital_painting #Character_design #comic_media_academy_vn
✨ Thiết kế nhân vật có vai trò quan trọng không thể thiếu trong tất cả các sản phẩm sáng tạo như truyện tranh, phim hoạt hình, game… Họa sĩ thiết kế nhân vật không chỉ mang đến ấn tượng về thẩm mỹ và thị giác cho người xem mà còn có thể tô đậm cảm xúc, cá tính, chiều sâu nội tâm của nhân vật để “chạm” đến khán giả. 👉 Tại CMA, khóa Digital Painting cấp tốc chuyên đề Thiết kế nhân vật được xây dựng dành riêng cho những ai muốn: ✅ Bắt đầu con đường trở thành họa sĩ thiết kế nhân vật ✅ Làm quen với các công cụ phần mềm vẽ kỹ thuật số, hệ thống kiến thức và kỹ năng Digital painting một cách bài bản ✅ Hoàn thiện bộ nhân vật 2D mang phong cách riêng để ứng tuyển studio, agency hoặc phục vụ dự án cá nhân ✅ Nắm vững tư duy tạo hình, quy trình sáng tạo nhân vật 🎁🎀 Đăng ký sớm để được ưu đãi ngay 10% học phí 🎀🎁 📣 KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT (36 BUỔI) ✨ Dự kiến khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Thời gian học: 18:30-20:30 tối 3-5-7 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp. Hồ Chí Minh (P. Đa Kao, Q.1 cũ) 💯 Lớp học được trang bị sẵn bảng vẽ điện tử và máy tính. Học viên được học và thực hành trên máy trong suốt thời gian học! 📩 Liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết. Và sẵn sàng sở hữu bộ nhân vật cá nhân hóa của bạn nhé! #CMA #Digital_painting #Character_design #comic_media_academy_vn
Digital Painting giờ đây không chỉ dành cho nghệ sĩ. Nó là kỹ năng mở ra vô số cơ hội công việc cho giới trẻ. Các ngành game, phim ảnh, quảng cáo và sáng tạo nội dung đang bùng nổ. Nhu cầu sử dụng hình ảnh, kể chuyện bằng hình đang trở thành xu hướng. Digital Painting giờ đây không chỉ dành cho nghệ sĩ. Nó là kỹ năng mở ra vô số cơ hội công việc cho giới trẻ. Từ thiết kế nhân vật, concept art, đến xây dựng thương hiệu cá nhân trong nền kinh tế sáng tạo. Với sự phát triển của công nghệ và AI, người biết vẽ không còn chỉ vẽ cho đẹp. Họ còn phải biết cách kiểm soát cách thế giới được nhìn thấy. Chính nghệ sĩ là người quyết định màu sắc, không khí, cảm xúc và câu chuyện đằng sau mỗi hình ảnh. Vì thế, trong kỷ nguyên AI có thể tạo ra hàng ngàn hình chỉ trong vài giây, nhưng chính con người với tư duy thẩm mỹ và khả năng kể chuyện mới mang lại linh hồn cho tác phẩm. Khiến hình ảnh có cảm xúc và ý nghĩa thật sự.✨ 👩🏻🎨 Bạn yêu hội họa, đam mê kể chuyện bằng hình ảnh. Hoặc muốn bước vào ngành công nghiệp sáng tạo với chất liệu kỹ thuật số. Hãy bắt đầu với khóa học Digital Painting, nền tảng giúp bạn biến đam mê thành nghề nghiệp thật sự. 👉 Đăng ký ngay các khóa học Digital painting trong tháng 11 tại CMA nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting
Trong hội họa và thiết kế nhân vật, Anatomy không chỉ là học tên cơ, xương hay tỉ lệ cơ thể. Nó là cách hiểu cơ thể người vận hành như thế nào – hiểu để vẽ đúng, và hơn thế nữa, vẽ có cảm xúc. Ngoài ra, hiểu anatomy giúp bạn không bị phụ thuộc vào mẫu nữa, mà có thể tự do sáng tạo câu chuyện của riêng mình. 🏃 Khóa Human Anatomy tại CMA giúp học viên hiểu cấu trúc cơ thể người từ nền tảng đến ứng dụng, chỉ trong 14 buổi học thực hành – lý thuyết song song. Bạn sẽ được hướng dẫn: ✨ Tổng quan về cơ thể người (cấu trúc, đặc điểm, tỷ lệ, tạng người, đặc điểm cơ thể theo giới tính/lứa tuổi, đặc điểm cơ thể theo tỷ lệ xương – cơ – mỡ…) ✨ Khảo sát hệ vận động của cơ thể người ✨ Phương pháp đơn giản hóa – khái quát hóa cấu trúc hệ vận động ✨ Phương pháp vẽ cấu trúc hệ vận động từ trong ra ngoài ✨ Tạo hình nhân vật theo phong cách tự chọn 🙋 Chỉ sau 14 buổi, học viên không chỉ “biết anatomy”, mà biết cách nhìn cơ thể người như một khối hình chuyển động. Bạn sẽ tự tin hơn khi dựng nhân vật, xử lý dáng động, và vẽ cơ thể ở bất kỳ góc nhìn nào, dù là minh họa, truyện tranh hay concept art. Đăng ký ngay để nhận ưu đãi nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Human_Anatomy
👉 Nếu bạn yêu thích thế giới của những nhân vật sống động và muốn tự tay tạo nên chúng, khóa Digital Painting Cấp Tốc Offline – Character Design chính là lựa chọn hoàn hảo. 🖌 Khóa học giúp học viên làm quen với bảng vẽ điện tử, nắm vững kỹ năng vẽ người cơ bản và cách tạo hình nhân vật qua từng đường nét. Từ nền tảng này, bạn có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng, hoặc tự tin bắt đầu những công việc liên quan đến hoạt hình, minh họa, sản xuất game. 🖌 Trong suốt khóa học, học viên sẽ được thực hành 100% trên máy, học cách thể hiện phong cách cá nhân và hoàn thiện nhân vật 2D theo nhiều phong cách khác nhau như kawaii, chibi, manga hay anime. ⏰ Khai giảng: 29/10 100% thực hành trực tiếp trên máy, học nhanh – chắc kỹ năng – đủ nền để bắt đầu vẽ nhân vật của riêng mình. Đăng ký ngay để kịp slot cuối! 🎁 Tặng ngay 10% học phí hoặc bảng vẽ điện tử siêu tiện dụng! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Cấp_tốc #Digital_painting #Character_design
Đừng lo, vì giờ đây bạn có thể học Character Design Online cùng CMA — ngay tại nhà! Khóa Character Design Online giúp bạn trau dồi kỹ năng tạo hình công nghiệp trên nền tảng Digital painting. Được ứng dụng nhiều khi thiết kế Nhân vật (Character Design). Dành cho học sinh, sinh viên, marketer, video editor, graphics designer. Hoặc bất cứ ai muốn phát triển kỹ năng mới một cách nghiêm túc, và yêu thích lĩnh vực vẽ thiết kế nhân vật. Chỉ cần một chiếc bảng vẽ điện tử, đường truyền Internet ổn định là bạn có thể cùng CMA bước vào thế giới sáng tạo nhân vật đầy màu sắc! Liên hệ ngay với CMA để nhận ưu đãi cho khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Character_design #online #Digital_painting
Bài viết này dành cho tất cả những ai yêu phim hoạt hình của Disney nói riêng và đam mê ngành hoạt hình và truyện tranh nói chung. Hầu hết các nhân vật công chúa, hoàng tử của Disney đều để lại trong ta hình ảnh đầy quyến rũ, đáng yêu và ngọt ngào. Tuy nhiên, có mấy ai biết được rằng những hình hài đó của họ trước khi được đưa lên phim, họ như thế nào? Cùng điểm qua Concept Art của những bộ phim nổi tiếng của Disney, xem việc thiết kế nhân vật hoàng tử, công chúa phiên bản “gốc” đã biến hóa khôn lường đến mức nào nhé. 1. Genie (thần đèn) – Aladdin >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Nhìn xem anh trai thần đèn nhà ta biến hình thế nào này? Bản thiết kế nguyên gốc của thần đèn trông không có vẻ gì là thân thiện, vui tính cả. Genie này trông giống một “chú hề sát nhân hoàng loạt” mà ta hay thấy trong mấy bộ phim kinh dọ hơn. Tưởng tượng xem nếu thiết kế này được chấp nhận đưa lên phim… điều gì sẽ xảy ra cho tuổi thơ của biết bao đứa trẻ (trong đó có ta). Phiên bản “ám ảnh kinh hoàng” dành cho trẻ em. 2. Ariel và Flounder (The Little Mermaid) Ariel trông không khác mấy với phiên bản trên phim – nhìn con nít hơn một tý, tuy nhiên chú cá càng vây xanh vui nhộn Founder thì trước khi trở nên mũm mĩm, chú từng có một thân hình chuẩn siêu mẫu và một gương mặt không mấy đáng yêu nhỉ? Disney biết rằng các hình dạng thật hay việc vẽ cá đúng anatomy (phẫu thuật học) sẽ không mang lại hiệu ứng mong muốn từ phía khán giả bộ phim. Đó là lý do vì sao ta lại có một chú cá vàng ở giữa biển và một đàn tôm cua biết hát và nhảy múa. 3. Belle và Quái Vật (Beauty and the Beast) So với bản điện ảnh, chàng hoàng từ quái vật của chúng ta trông giống một con dã thú hơn trên bản thiết kế. Thật đó, nhìn anh đi, có giống người sói không? Không phải người sói thì chắc sẽ là một thứ gì đó sẵn sàng xé xác bạn ra khi màn đêm buông xuống. 4. La Fou (Beauty and the Beast) Như các bạn thấy, anh chàng người hầu của Gaston không có vẻ gì là một người hầu cả nhỉ. Anh chàng thậm chí còn nhìn không-giống-người cho lắm. Không biết các bạn nghĩ so chứ riêng tôi thấy bản thiết kế này của La fou giống như vẽ một con bọ cánh cứng bị nhồi trong một bộ quần áo con người vậy thôi. Nhưng cũng an ủi phần nào cho anh chàng tội nghiệp này khi có một vẻ ngoài hào nhoáng thế này trên thiết kế 5.Yzma (The Emperor’s New Groove) Yzma trông giống một mụ phù thủy già người Inca hơn là một nhà khoa học điên. Thay đổi kích thước và cho bà một thân hình gầy nhom, ốm nhách chính là chìa khóa đã góp phần tăng tính “phản diện” và hoạt hình hình hơn cho Yzma. 6.Quasimodo và Esmeralda (The Hunchback of Notre Dame) Hình minh họa cho thiết kế của Thằng Gù trông giống một bìa sách minh họa cho cuốn tiểu thuyết đen tối và rùng rợn. Disney đã rất tinh ý khi chuyển tác phẩm tăm tối này thành một bộ phim hoạt hình gia đình đúng nghĩa, thêm vào đó chính là giọng nói của diễn viên vài tài năng Jason Alexander lồng tiếng cho con thú bằng đá vui nhộn trong phim. 7.Timon, Pumbaa và Simba (The Lion King) Bộ ba Hakuna Matata vẫn trông rất giống với nguyên bản của mình. Tuy nhiên bạn vẫn có thể nhìn ra nét vẽ đặc thù của họa sĩ Carl Barks – người đã từng làm việc cho Disney trước khi phim được công chiếu. 8.Shensi, Banzai và Ed (The Lion King) Băng đản linh cẩu của Scar lúc còn nằm trên thiết kế chẳng có gì để nhận diện chúng cả. Có phải đứa đang cười kia là Ed không? Không thể nào phân biệt được ba nhân vật. Chúng giống hệt nhau cứ như được đúc cùng 1 khuôn, như những hình ảnh từ các phim tài liệu của kênh Animal Planet ra vậy. Disney đã cho anh chàng một đôi mắt ngờ nghệch và một cái lưỡi luôn thè ra khỏi mõm. 9.Hoa Mộc Lan (Mulan) Mộc Lan trên thiết kế giống nam nhi nhiều hơn trên bản điện ảnh. Đôi mắt một mí được cảm biến lại hiền hòa hơn và cho thêm tóc mái khiến cô bớt hoang dã đi rất nhiều so với bản thiết kế của mình. Bản thiết kế nhân vật này cho cảm giác như Mộc Lan là nhân vật phản diện . 10.Pocahontas (Pocahontas) Lại 1 phiên bản ác nữa, lần này là công chúa da đỏ. Nhìn bản gốc của Pocahontas giống như là chị em sinh đôi quỷ quyệt của Tiger Ly hơn là nàng công chúa quả cảm và thướt tha của chúng ta. Thêm nữa, có vẻ cô được trẻ hóa, bản thiết kế cứ như đang vẽ một cô nhóc 12 tuổi nào đó và chắc chưa đủ tuổi để yêu John Smith. Disney không muốn gây ra một hiệu ứng tiêu cực nào về điều này và cho cô trở thành một thiếu nữ đầy sức sống, mạnh mẽ như ta thấy trên phim. Người dịch: Minh Phương Nguồn: http://thefw.com/disney-concept-art/
Dưới đây là 19 bản thiết kế của nhân vật Disney đã được thiết kế lại rất nhiều lần trước khi đưa lên bản phim chính thức nhằm đáp ứng nhu cầu và thị hiếu của người xem. Qua những hình ảnh này, các bạn sẽ phần nào cảm nhận được việc thiết kế ngoại hình cho các nhân vật làm các họa sĩ đau đầu như thế nào. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D 1. Bạch Tuyết Bản thiết kế gốc của Bach Tuyết (bản chính giữa) cho thấy cô có một đôi mắt rất lớn và đầy mơ mộng. Đây là đặc trưng của các nhân vật hoạt hình nữ cùng thời. 2. Công chúa Aurora Trang phục của công chúa Aurora phản ánh thời trang của thời kỳ xảy ra câu chuyện trong phim (1950) 3. Maleficent Để chọn được tạo hình cuối cùng trên bản phim chính. Ngoại hình của bà tiên độc ác này đã trải một quá trình thay đổi rất nhiều lần. Chỉ 1 chi tiết nhỏ là các nhà thiết kế đã nghĩ gì khi cho bà ta hai cây “thu phát sóng” trên đầu vậy nhỉ? 4. Cruella de Vil Hình ảnh trẻ trung và có phần sexy của mụ nhà giàu mê lông thú đã được già hóa trên bản phim chính thức. 5. Ursula Thiết kế của Ursula trước khi bà trở thành Phù Thủy Bạch Tuộc như trên phim. Có vẻ khả năng biến hình của bà cũng muôn hình vạn trạng nhỉ. 6. Hoàng tử hóa thú trong Người đẹp và quái vật Quái vật của Belle gợi đến hình ảnh người sói nhiều hơn so với bản phim. 7. Belle Một Blelle rất quyết rũ. 8. Gaston Bản thiết kế của Gaston ngoài cùng bên phải được thiết kế dựa trên ngoại hình của các nhân vật hoàng tộc của Pháp – thế kỷ 18 9. Aladdin Bản gốc này cho ra một Aladdin khá trẻ con. 10. Jasmine Bản thiết kế thứ hai của Jasmine có lẽ được lấy cảm hứng từ công chúa sao hỏa của nhà văn Edgar Rice Burroughs hơn là nền văn hóa Ả rập. 11. Genie Tạo hình của thần đèn bên phải trông thật dễ sợ và ám ảnh 12. Pocahontas Một Pocahontas quyến rũ hơn chăng. 13. John Smith 14. Mufasa và Simba Nhìn simba ngố đáo để còn Mufasa có vẻ trầm ngâm, suy tư. 15. Pumbaa và Timon Một Pumba buồn bã và một Timon ngông nghênh. 16. Hoàng tử Naveen Naveen trên bản phác trông lịch lãm và phong độ quá. 17. Tatiana Tatiana trông quyến rũ chưa này. 18. Rapunzel Rapunael trông bí ẩn và hấp dẫn hơn hẳn bản sắc ngây thơ trên phim. 19. Flynn Rider Thiết kế của Flynn cũng trải qua khá nhiều thay đổi, bản thiết kế thứ 2 là dựa trên hình ảnh nam diễn viên Johnny Depp. Người dịch: Minh Phương Nguồn:https://www.buzzfeed.com/briangalindo/19-disney-characters-that-could-have-looked-completely-diffe?utm_term=.ad6jYlwOe#.jq6rYpkR7
Công việc của họa sĩ thiết kế nhân vật (Character animators) là tạo ra các nhân vật cho phim hoạt hình, game, video, quảng cáo ứng dụng di động bằng các phần mềm đồ họa máy tính. Họ có thể sử dụng phần mềm là phim 3D, 2D, hay cả phần mềm điều khiển rối. Nguồn: helpx.adobe.com Công việc của Character Animator, họ làm những gì? Sau khi đã có bản thiết kế nhân vật, các họa sĩ đưa chúng vào hệ thống và lập trình các hoạt động cho chúng bằng các phần mềm chuyên dụng như: MotionBuilder 3D, Flash Professional, LightWave, Maya… Công việc của họ cũng bao gồm cả vẽ storyboard (phiên bản hình ảnh của một bộ phim hoạt hình), dựng mô hình, thiết kế các môi trường vật chất, bối cảnh xã hội trong phim… Các họa sĩ thiết kế nhân vật thường xuyên làm việc phối hợp với các kỹ thuật viên âm thanh (Sound engineer) để đảm bảo cử chỉ của nhân vật ăn khớp với âm thanh của chúng và họ cũng phải làm việc với khách hàng để bàn luận các ý tưởng cho phim, chọn lựa chủ đề phù hợp với nó. Các Character Animator hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau như: tại các xưởng sản xuất phim, 2D, 3D; các công ty quảng cáo, các nhà xuất bản, công ty thiết kế phần mềm, công ty thiết kế hệ thống máy tính, công ty thiết kế đồ họa, công ty thiết kế game, công ty thiết kế website, và một số trường đại học và cao đẳng có chương trình giảng dạy liên quan. Các báo cáo chỉ ra rằng có đến 57% các animator hoạt động dưới hình thức tự làm chủ (self-employed) vào năm 2012 – đây cũng là con số gần nhất mà chúng tôi có được về tỷ số các animator tự làm chủ hiện nay. Ngay cả những họa sĩ họa hình chuyên nghiệp cũng thường xuyên làm việc tại nhà riêng của mình. Một số khác thì làm việc tại các xưởng phim, xưởng game, những công ty thiết kế đồ họa, các công ty công nghệ kỹ thuật di động. Chỉ số ít còn lại làm việc tại văn phòng. Nguồn: mocak.am Thu nhập cho một Character Animator là bao nhiêu? Dựa theo báo cáo Cục Thống Kê Lao Động thì hai nhóm ngành: nghệ sĩ đa phương tiện (multiply artist) và nhóm ngành họa sĩ hoạt hình (Animator) đã được kết hợp lại thành một ngành thống nhất. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator là 61.370 USD/1 năm. Trong đó, mức lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hàng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/1 năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/1 năm, thấp nhất cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/1 năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76.110 USD/năm); New York (72.530 USD); và New Mexico (70.310 USD). Làm gì để trở thành một Character Animatior? Cạnh trạnh tại thị trường phim hoạt hình thường diễn ra rất căng thẳng, cho nên các tiêu chuẩn đưa ra cũng rất cao. Các nhà tuyển dụng thường xuyên tìm kiếm những họa sĩ có văn bằng Cử nhân (4 năm đào tạo) hoặc cao hơn để hợp tác lâu dài với họ. Nguồn: all3dp.com Các khóa học liên quan đến đào tạo 2-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 2D), 3-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 3D) và thể loại phim rối: Stop Motion cũng hỗ trợ rất nhiều cho con đường của các bạn. Các Animator cũng phải học các khóa Anatomy, để tìm hiểu về về cơ thể người, cơ thể động vật các chúng chuyển động, giao tiếp – điều này rất quan trọng khi bạn muốn trở thành một animator. Vì nhiệm vụ chính của chúng ta chính là tạo những nhân vật thật sống động, chân thật mà phải không. Ngoài bằng cấp của các khóa học đào tạo, các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm những ứng viên có ít nhất 2 năm kinh nghiệm trong ngành và kỹ năng máy tính tốt. Ngoài ra, các vị trí công việc Entry-level (các công việc không đòi hỏi kinh nghiệm) chỉ yêu cầu bằng cấp và kinh nghiệm qua các đợt thực tập hay các công việc mang tính hỗ trợ đơn giản. Các công việc cấp cao (Senior-level) sẽ yêu cầu nhiều năm kinh nghiệm hơn (ít nhất từ 5 – 7 năm kinh nghiệm) và có thể yêu cầu một bằng cấp cao hơn. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở




















