Nghệ thuật số mang lại cảm giác như bước vào thế giới mới nếu bạn đã quen với hội họa truyền thống, đặc biệt là vẽ tranh màu nước. Tuy nhiên, vấn đề ở đây là bất kể bạn vẽ tranh bằng giấy bút hay bằng bảng vẽ và bút stylus, những nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật vẫn không thay đổi. Màu sắc, bố cục, và kết cấu vẫn đóng vai trò quan trọng. Điểm khác biệt duy nhất nằm ở công cụ bạn sử dụng. Trong bài viết này, CMA chia sẻ 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu. Nghệ thuật số là gì? Nghệ thuật số (digital art) là quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ kỹ thuật số thay vì công cụ truyền thống như thuốc màu, giấy, hay bút chì. Nghệ thuật số bao gồm vẽ tranh minh họa, thiết kế đồ họa, nghệ thuật ý tưởng (concept art), và thậm chí cả vẽ tranh màu nước kỹ thuật số. Họa sĩ sử dụng bảng vẽ, bút stylus, và phần mềm vẽ như Procreate, Photoshop, hay Clip Studio Paint để biến ý tưởng thành hiện thực. Đầu tư vào trang thiết bị cơ bản Bạn không cần bảng vẽ hay bút stylus đắt tiền để sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, việc sở hữu công cụ phù hợp có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Sau đây là một vài gợi ý nếu bạn thực sự nghiêm túc với vẽ kỹ thuật số. + Bảng vẽ nhạy lực nhấn: iPad Pro là một sự lựa chọn tuyệt vời, nhưng ngoài kia vẫn còn nhiều lựa chọn khác nữa. Độ nhạy lực nhấn bút cho phép bạn kiểm soát độ dày mảnh của nét vẽ, giống như khi sử dụng cọ vẽ truyền thống. + Bút stylus chất lượng: Apple Pencil là lựa chọn tốt nhất cho người dùng iPad. Wacom và XP-Pen cung cấp bút stylus cho bảng vẽ khác. + Ứng dụng vẽ phù hợp với phong cách: Procreate là lựa chọn hàng đầu cho vẽ kỹ thuật số nhờ cọ vẽ đa dạng, trực quan. Tuy nhiên, Photoshop và Clip Studio Paint cũng rất tuyệt vời cho chỉnh sửa nâng cao. Trước khi đầu tư vào công cụ đắt tiền, hãy thử các ứng dụng và bút stylus khác nhau để xem cái nào phù hợp với bạn nhất. Nào hãy cùng tìm hiểu 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu nhé! 1. Thực hành kỹ thuật phân lớp và hòa trộn Một trong những lợi ích lớn nhất của nghệ thuật số là khả năng làm việc với lớp. Lớp (layer) cho phép bạn tách riêng các thành phần của một bức tranh. Nhờ đó, bạn có thể tẩy xóa, chỉnh sửa mà không làm hỏng tác phẩm. Một trong những bí quyết nghệ thuật số phổ biến nhất là sử dụng lớp để tạo chiều sâu, và giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn. Mẹo nhỏ: Sử dụng lớp cho các thành phần khác nhau. Đặt background, chủ thể chính, và chi tiết trên lớp riêng. Bằng cách này, nếu cần thay đổi cái gì đó, bạn không phải bắt đầu lại từ đầu. Nếu bạn xuất thân từ họa sĩ màu nước, hãy xem chúng là lớp phủ màu. Mỗi lớp phủ mới góp phần tạo nên chiều sâu cho tác phẩm nghệ thuật. 2. Làm quen với cọ vẽ và kết cấu Một trong những điều thú vị nhất của nghệ thuật số là bộ cọ vẽ đa dạng. Cọ vẽ có nhiều công dụng khác nhau, từ vẽ màu nước đến phác thảo chì. Nhưng bí quyết ở đây là: bạn không cần hàng trăm cọ vẽ khác nhau cho sáng tạo nghệ thuật. Dưới đây là một vài lời khuyên: + Bắt đầu với bộ cọ vẽ cơ bản (cọ tròn mềm, cọ vẽ kết cấu, và cọ vẽ chi tiết). Tìm hiểu công dụng của chúng trước khi download từng bộ cọ vẽ. + Thử nghiệm độ nhạy lực nhấn bằng cách điều chỉnh cài đặt cọ vẽ. Điều này giúp mô phỏng nét vẽ thực sự. Thử nghiệm Opacity và Flow xem chúng tác động thế nào đến nét cọ. + Sử dụng cọ vẽ kết cấu để tạo chiều sâu. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, kết cấu mang lại sức sống cho bức tranh. Thử nghiệm cọ vẽ mô phỏng kết cấu giấy để mang đến vẻ tự nhiên hơn cho bức tranh kỹ thuật số. Bằng cách làm cho mọi thứ trở nên đơn giản và tập trung vào cách thức hoạt động của từng loại cọ vẽ, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và cách làm cho tác phẩm trở nên tự nhiên hơn. 3. Tìm hiểu về bánh xe màu và sự hài hòa màu sắc Bất kể là người mới hay dân trong nghề, thiết nghĩ ai cũng cần nắm vững điều này. Cũng như hội họa truyền thống, nắm vững lý thuyết màu sắc là chìa khóa để sáng tạo nghệ thuật số. Công cụ vẽ kỹ thuật số giúp bạn chỉnh sửa và thử nghiệm dễ dàng hơn. Nhưng việc nắm vững kiến thức cơ bản sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn có chủ đích. Dưới đây là những điều cần lưu ý: + Quá nhiều màu sắc sẽ biến tác phẩm thành mớ hỗn độn. Chọn màu sắc phù hợp, rồi vẽ tranh xoay quanh chúng. + Màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu như cam và xanh dương có tác dụng bổ túc cho nhau. Chúng góp phần tạo sự tương phản nổi bật, tăng thêm sức sống cho tác phẩm nghệ thuật. + Tạo chiều sâu bằng tông màu nóng và lạnh. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, việc pha màu nóng và lạnh với nhau sẽ tạo cảm giác sáng tối cho tác phẩm
STORY ARTIST. You do….what exactly? 1 . Để trở thành họa sĩ kể chuyện, tôi có cần phải vẽ giỏi hay không? Có, nghề này yêu cầu bạn phải vẽ giỏi. Ngoài ra, bạn cũng phải nắm vững luật phối cảnh để phản ánh đúng góc nhìn, cũng như kỹ năng diễn tả tốt hành động của nhân vật. Muốn vẽ giỏi, bạn cần kiên trì thực hành mỗi ngày. 2. Muốn theo nghề họa sĩ kể chuyện thì cần học những gì? Họa sĩ kể chuyện đảm trách công việc của diễn viên, họa sĩ thiết kế nhân vật, đạo diễn, quay phim, biên tập viên, nhà biên kịch, nhân viên kỹ thuật ánh sáng trong giai đoạn đầu của dự án phim hoạt hình. Họ dựa vào kịch bản để phác họa diện mạo ban đầu cho từng cảnh phim. Vì vậy, họ cần học nhiều kỹ năng khác nhau, bao gồm vẽ, dựng phim (cảnh quay, bố cục, biên tập, ánh sáng), diễn xuất (thông qua vẽ nhân vật), kể chuyện (viết cấu trúc câu chuyện). Mỗi họa sĩ có một cách học khác nhau, nhưng cách học hiệu quả nhất là theo học chuyên ngành mỹ thuật, điện ảnh, hoạt hình. Ra trường, bạn chẳng những được cấp bằng mà còn tự hào làm ra những bộ phim ngắn bằng chính thực lực của mình. Sau khi được tuyển vào làm việc cho studio, bạn sẽ tiếp tục tìm tòi, học hỏi thêm. 3. Nghề họa sĩ kể chuyện có đòi hỏi gì thêm nữa không? Họa sĩ kể chuyện thường vẽ đi vẽ lại nhiều lần các cảnh phim theo yêu cầu của đạo diễn trước khi bàn giao cho bộ phận dựng phim bằng công nghệ đồ họa máy tính (CG); do đó, họ cần làm việc trên tinh thần hợp tác, sáng tạo, sẵn sàng tiếp thu ý kiến phản hồi. 4. Nghề họa sĩ kể chuyện có dễ xin việc hay không? Đây là nghề có nhu cầu tuyển dụng cao. Họa sĩ có người được tuyển qua con đường thực tập, học việc; song cũng có người được tuyển nhờ portfolio lọt vào mắt xanh nhà tuyển dụng – họa sĩ làm portfolio thường có kinh nghiệm làm việc tại studio, hoặc trước đây từng tham gia nhiều dự án nhỏ. Portfolio là yêu cầu bắt buộc, có kinh nghiệm sẽ được ưu tiên, nhưng không cần thiết nếu bạn chứng tỏ được năng lực của mình qua portfolio. 5. Cơ hội nghề nghiệp có rộng mở với những ai chọn nghề họa sĩ kể chuyện hay không? Các studio lớn nhỏ luôn có nhu cầu tuyển dụng nhân tài. Cánh cửa việc làm sẽ mở rộng với những ai có portfolio thỏa mãn yêu cầu của nhà tuyển dụng. 6. Tôi có làm việc với nhiều người trong quá trình vẽ storyboard hay không? Trong quá trình vẽ storyboard một đoạn phim, ban đầu bạn lấy ý kiến phản hồi từ đạo diễn, rồi sau đó là từ ê-kíp. Bạn sửa tới sửa lui nhiều lần cho đúng với ý đồ của đạo diễn. Bạn tham gia phiên họp động não, đề xuất ý tưởng, thảo luận giải pháp cải thiện nhân vật hoặc câu chuyện. Bạn luân phiên làm việc một mình và theo nhóm. Trong môi trường làm việc tập thể, bạn bắt buộc phải có kỹ năng giao tiếp với mọi người, cởi mở đón nhận ý kiến phê bình và phản hồi. 7. Cơ hội thăng tiến có cao hay không? Họa sĩ kể chuyện là nghề mang tính sáng tạo và đem lại trong sự thỏa mãn trong công việc. Về cơ bạn, lộ trình thăng tiến sẽ như nhau: Họa sĩ kể chuyện – trưởng nhóm – đạo diễn. Nghề họa sĩ kể chuyện tuy không có nhiều nấc thang thăng tiến, nhưng cơ hội thăng tiến là khá cao. Bạn được trui rèn kỹ năng chỉ đạo trong thời gian làm họa sĩ kể chuyện – bước chuẩn bị trước khi dấn thân vào lĩnh vực khác, thậm chí mở ra cơ hội đảm nhận vai trò chỉ đạo trong studio. Đạo diễn đa phần xuất thân từ họa sĩ hoạt hình hoặc họa sĩ kể chuyện. 8. Nghiên cứu cho thấy nhu cầu tuyển dụng họa sĩ kể chuyện sẽ tăng trong năm tới. Bạn có tin điều này là sự thật? Tại sao? Hiện nay, nhu cầu về nội dung đa phương tiện là rất lớn, nên thiết nghĩ, khả năng trên rất có thể xảy ra. Để đối phó với tình trạng họa sĩ kể chuyện nghỉ việc vì nhiều lý do khác nhau, các studio thường đăng tin tuyển dụng nhân sự mới. 9. Thu nhập của họa sĩ kể chuyện có đủ sống hay không? Đây là nghề có thu nhập cao và hấp dẫn. Nếu hành nghề tự do, bạn cần thương lượng tiền công (tính theo giờ) và thời hạn hoàn thành công việc với khách hàng. Trường hợp làm việc cho studio, bạn nên hỏi xem có được hưởng bảo hiểm y tế, xã hội, cùng những quyền lợi khác hay không. 10. Nghề họa sĩ kể chuyện có những thuận lợi và bất lợi gì? Cái hay của nghề họa sĩ kể chuyện là nó cho phép bạn thỏa sức sáng tạo. Bạn nghĩ ra ý tưởng độc đáo, mới lạ, mất 4 – 5 năm ròng rã để dựng thành phim, và vui mừng chứng kiến thành quả được trình chiếu trên màn ảnh. Tuy nhiên, để có được niềm vui này, bạn phải thức bao đêm dài làm việc miệt mài dưới áp lực nặng nề, rồi sau đó phải mòn mỏi chờ đợi đạo diễn và nhà biên kịch chuyển những chỉnh sửa trong câu chuyện cho bạn. “Xóa đi làm lại” là chuyện thường tình trong nghề, nên bạn
