Tại CMA, bạn sẽ được CÁ NHÂN HÓA CHƯƠNG TRÌNH HỌC theo mục tiêu học tập của mình. 🤔 Bạn cần: Xây dựng portfolio, chuẩn bị hồ sơ ứng tuyển học tập, bồi dưỡng kỹ năng cụ thể theo khung thời gian cá nhân? 🤔 Bạn muốn: Học tập chuyên sâu một kỹ năng cụ thể như phối cảnh, đường nét, vẽ nhân vật, vẽ background..? 😎 ĐÂY LÀ KHÓA HỌC CÁ NHÂN CMA DÀNH CHO BẠN! ✨ KHÓA HỌC CÁ NHÂN sẽ theo sát mục tiêu học tập cá nhân. Đáp ứng đúng kiến thức học viên cần. ✨ Với quy trình tổ chức bài bản và chuyên sâu, học viên sẽ được tư vấn cùng Giảng viên để xác định mục tiêu và xây dựng lộ trình học tập chuyên biệt theo nhu cầu, theo năng lực, và kế hoạch cá nhân. Chỉ dành cho riêng bạn! ✨ Học phí và lộ trình linh động tùy theo nhu cầu cá nhân. ✨ Tùy chọn hình thức học tập từ online đến học trực tiếp. 📌 Chỉ cần liên hệ CMA hoặc điền thông tin nhu cầu qua form bên dưới. Chúng mình sẽ liên hệ với bạn để tư vấn ngay! 📌 Đăng ký tư vấn ngay TẠI ĐÂY #CMA #comic_media_academy_vn
Đoạn mở đầu đóng vai trò như “mồi nhử” để khiến bạn muốn đọc tiếp. Cũng giống như bài blog cần thu hút sự chú ý của độc giả, kịch bản phim cần gây ấn tượng mạnh mẽ với người đọc. Kịch bản có phần mở đầu hấp dẫn có nhiều khả năng được đọc hết từ đầu đến cuối. Và kịch bản được đọc hết từ đầu đến cuối có nhiều khả năng được chuyển thể thành phim. Trong bài viết này, CMA sẽ hướng dẫn bạn cách viết 10 trang đầu của một kịch bản phim. Phấn khích rồi phải không? Nào, bắt đầu thôi! Thiết lập giọng điệu Trước hết, 10 trang đầu của một kịch bản phim phải thực sự cuốn hút người đọc. Người đọc có thể chưa biết hết mọi thứ về những gì sắp diễn ra. Nhưng họ nên biết vừa đủ để muốn tìm hiểu thêm. Vì vậy, 10 trang đầu cần thiết lập giọng điệu cho kịch bản. Nếu là kịch bản phim hài, 10 trang đầu cần mang đến tiếng cười. Còn nếu là kịch bản phim kinh dị, 10 trang đầu cần có cảnh hù dọa, gây bất an. Dưới đây là trang mở đầu kịch bản phim The Ring, được viết bằng phần mềm chuyên dụng: Đến trang thứ 7, biên kịch Ehren Kruger đã khiến người đọc sợ toát mồ hôi. Giọng điệu đã được thiết lập: đây sẽ là một bộ phim kinh dị. Hầu hết các kịch bản đều thiết lập giọng điệu ngay từ đầu. Các yếu tố khác như cốt truyện có thể cần thêm chút thời gian để phát triển. Nhưng giọng điệu thường phải thể hiện rõ ngay lập tức. Điều này vẫn đúng ngay cả khi biên kịch muốn sau đó đảo ngược giọng điệu. Ví dụ, Parasite (Ký Sinh Trùng) pha trộn nhiều thể loại khác nhau, từ hài hước, giật gân đến kịch tính gia đình. Phần mở đầu của Parasite thể hiện hiệu quả hầu hết các giọng điệu, pha trộn giữa yếu tố hài hước với bí ẩn đầy ám ảnh. Giới thiệu nhân vật chính Thông thường, các bộ phim truyện đều có nhân vật chính. Và thường thì nhân vật chính được giới thiệu từ rất sớm. Điều này đặc biệt đúng với những câu chuyện lấy nhân vật làm trung tâm, vì câu chuyện không thể bắt đầu nếu thiếu sự hiện diện của nhân vật. Nhưng giới thiệu nhân vật chính không có nghĩa đơn giản ném họ vào cảnh phim. Nó có nghĩa là cho người đọc cảm nhận nhân vật đó là ai. Và cũng giống như ngoài đời thực, ấn tượng ban đầu là tất cả. Nhân vật chính là người ưa tìm cảm giác mạnh? Hãy cho anh ta nhảy từ mái nhà xuống tấm bạt lò xo. Nhân vật chính là người nhút nhát? Hãy cho anh ta loay hoay, chật vật trong lớp học thuyết trình trước đám đông. Kịch bản phim The Dark Knight Rises (Kỵ Sĩ Bóng Đêm Trỗi Dậy) có màn giới thiệu nhân vật Bane mang đậm tính biểu tượng. Cùng xem cảnh đó trên trang kịch bản nhé! Cảnh phim thể hiện một cách hoàn hảo con người của Bane. Anh tự xưng là phát ngôn viên cho những người bị gạt ra bên lề xã hội (“We are the dirt beneath your feet”). Anh chỉ quan tâm đến việc đạt được mục tiêu (“What matters is our plan”). Và anh cực kỳ nguy hiểm. Mở đầu cảnh phim, anh là một tù nhân rơi vào tình huống tưởng chừng không thể thoát ra. Và cuối cùng anh hoàn toàn làm chủ tình hình. The Dark Knight Rises là minh chứng cho kịch bản không nhất thiết mở đầu bằng nhân vật chính. Nhưng nhân vật chính thường sẽ nhanh chóng xuất hiện. Thiết lập thế giới Nhiều kịch bản thiết lập bối cảnh cho câu chuyện ngay từ sớm. Xét cho cùng, bối cảnh đóng vai trò quan trọng trong điện ảnh. Cho dù không đóng vai trò trực tiếp trong câu chuyện, bối cảnh vẫn ảnh hưởng đáng kể đến diện mạo cuối cùng của bộ phim. Kịch bản cần viết ngắn gọn, súc tích. Thông thường, bạn không nên mở đầu kịch bản bằng những đoạn mô tả chi tiết về thế giới. Thay vào đó, nhà biên kịch thông minh sẽ cung cấp cho người đọc những chi tiết đắt giá, đủ để gợi lên bức tranh toàn cảnh về thế giới ấy. Trong Mad Max: Fury Road (Max Điên: Con Đường Cuồng Nộ), George Miller cần giới thiệu với người đọc một thế giới phản địa đàng xa lạ. Ông đã làm điều đó chỉ bằng một câu đơn giản: “Các chiến binh đường phố ngồi trên một ngọn đồi giữa vùng hoang mạc mênh mông, tàn khốc.” Cách diễn đạt trên vừa mang tính gợi hình, vừa đầy vẻ đe dọa. Đây là một thế giới tàn khốc, không phù hợp cho sự sống của con người. Tất nhiên, xuyên suốt kịch bản, bên cạnh mô tả ngắn gọn, thỉnh thoảng Miller còn chèn thêm các bức vẽ. Nhưng đây không hẳn là điều mà hầu hết biên kịch đều có thể làm được. George Miller được phép sáng tạo ở mức độ nhất định. Xác định chủ đề Hầu hết kịch bản xuất sắc đều chứa đựng ý tưởng lớn, phản ánh thế giới xung quanh chúng ta. Nói cách khác, đó chính là chủ đề. Biên kịch có thể xác định chủ đề trong 10 trang đầu của kịch bản. Điểm mấu chốt ở đây là sự tinh tế. Chủ đề thường phải được thể hiện tự nhiên xuyên suốt suốt câu chuyện. Câu chuyện có thể trở nên giáo điều, hoặc mang nặng tính đạo đức nếu thể hiện quá sớm, quá lộ liễu. Blue Velvet (Nhung Xanh) chứa đựng một trong
🔥🔥🔥 Giảm 30% học phí nhân dịp năm mới, số lượng lớp có hạn Không chỉ xoay quanh nhân vật, với khoá Digital Painting Cấp Tốc chuyên đề Illustration (Vẽ minh họa) tại CMA, bạn có thể tạo ra bức tranh (artwork) hoàn chỉnh. Có bố cục, không gian, câu chuyện, và cảm xúc. 📝 Điểm khác biệt của khoá Digital Painting Cấp Tốc chuyên đề Illustration tại CMA: 🔸 Tập trung vào các khái niệm vẽ cơ bản trên nền tảng kỹ thuật số, rèn luyện kỹ năng sáng tạo. 🔸 Học tổng quan về tạo hình, bố cục, phối cảnh trong tranh minh hoạ. 🔸 Không chỉ vẽ nhân vật, mà học cách đặt nhân vật vào bối cảnh, không gian. 🔸 Dùng hình ảnh để kể chuyện & minh hoạ nội dung. 🔸 Thực hành quy trình sáng tác chuyên nghiệp, giúp nâng cao hiệu quả công việc, và quản lý chất lượng tác phẩm tốt nhất. 📝 Học từ cơ bản – lớp giới hạn học viên. Giảng viên theo sát từng bạn, hướng dẫn theo năng lực cá nhân. 100% thời gian học & thực hành trực tiếp trên bảng vẽ màn hình được trang bị sẵn tại viện. 🔥 Bên cạnh lớp học trực tiếp Offline còn có lớp Online cho học viên lựa chọn! 🔥 Áp dụng ưu đãi đến 30% học phí. Liên hệ ngay hôm nay với CMA để được tư vấn chi tiết về lịch học và ưu đãi nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digitalpainting #Illustration #Vẽ_minh_họa
Viễn cảnh “ngày tận thế” AI dường như là khó tránh khỏi, nhưng thỉnh thoảng vẫn có những tia hy vọng. Ngay khi OpenAI ra mắt ứng dụng mạng xã hội Sora với 100% nội dung do AI tạo ra, Disney đã thành công trong việc gây sức ép để buộc Character.AI từ bỏ quyền sở hữu trí tuệ. “Gã khổng lồ” ngành phim hoạt hình đã gửi thư yêu cầu dừng hoạt động nền tảng cho phép người dùng tương tác với nhân vật chatbot do AI tạo ra. Việc công ty AI nhanh chóng tuân thủ yêu cầu này là một tín hiệu đáng khích lệ. Nó cho thấy ít nhất một công ty AI lo ngại rằng họ có thể vướng vào rắc rối pháp lý. Moana của Disney là nhân vật xuất hiện dưới dạng chatbot AI trên nền tảng Character.AI. Theo Axios, một công ty luật đại diện cho Disney đã gửi thư cho Character.AI yêu cầu chấm dứt việc sử dụng trái phép nhân vật có bản quyền. Thư nêu rõ: “Character.ai đã chọn sao chép, kiếm tiền, và khai thác trái phép có hệ thống nhân vật được bảo hộ bản quyền và thương hiệu của Disney theo cách đi ngược lại với bản chất cốt lõi của thương hiệu và di sản Disney.” Disney cho biết chatbot Character.AI mạo danh các nhân vật như Moana, Công chúa Elsa trong Frozen, Spider-Man (Peter Parker), và Darth Vader trong Star Wars. Character.AI cho biết trong một tuyệt bố rẳng họ sẽ “nhanh chóng gỡ bỏ nội dung theo yêu cầu của chủ sở hữu bản quyền.” Công ty đưa ra lời biện hộ khá yếu ớt cho sự xuất hiện của nhân vật Disney. Họ so sánh điều này với fan fiction (tác phẩm do người hâm mộ sáng tác). “Một số nhân vật là sáng tạo độc đáo, số khác lấy cảm hứng từ nhân vật hiện có được nhiều người yêu thích,” họ bào chữa. “Nó giống như fan fiction, nhưng dưới hình thức tương tác.” Nhưng fan fiction do chính tay người hâm mộ sáng tác không nhằm mục đích thu lợi, chứ không phải mô hình AI được huấn luyện dựa trên dữ liệu có bản quyền. Không phải tất cả các công ty AI đều sẵn sàng tuân thủ yêu cầu từ công ty lớn như Disney. Vụ Disney và Universal đệ đơn kiện Midjourney đến nay vẫn chưa ngã ngũ. Tuy nhiên, phản hồi của Character.AI là dấu hiệu cho thấy họ không đứng trên nền tảng pháp lý vững chắc. Nhưng đó cũng có thể là họ muốn tránh gây mất lòng đối tác tiềm năng trong tương lai. “Chúng tôi muốn hợp tác với chủ sở hữu bản quyền để trao cho họ quyền đưa nhân vật lên nền tảng của chúng tôi. Mục tiêu của chúng tôi là cung cấp cho chủ sở hữu tài sản trí tuệ công cụ tạo trải nghiệm sinh lời có kiểm soát từ cộng đồng người hâm mộ nhân vật và câu chuyện của họ, đồng thời mở rộng phạm vi tiếp cận bằng định dạng tương tác mới của chúng tôi.” Disney từng bị chỉ trích vì các thử nghiệm AI của mình, và không phải lúc nào họ cũng bênh vực giới họa sĩ. Tuy nhiên, chính những “tay chơi lớn” như Disney mới có đội ngũ luật sư và nguồn tài chính dồi dào để đấu tranh bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Nếu thành công, điều này tạo ra tiền lệ pháp lý có lợi cho họa sĩ ở khắp mọi nơi. Nguồn: creativebloq Dịch: Toàn Vũ
Đều là những sản phẩm của mỹ thuật và sáng tạo, cùng sử dụng ngôn ngữ kể chuyện thông qua nhân vật và lời thoại, nhưng truyện tranh truyền thống và webtoon lại có nhiều điểm khác nhau, tạo nên bản sắc và ưu thế cho từng thể loại. Cùng CMA tìm hiểu điểm khác nhau giữa 2 hình thức truyện tranh phổ biến hiện nay nhé! 👉 Đăng ký khóa học Webtoon Online tại CMA để thành thạo những kỹ năng cơ bản nhất cho việc sáng tác. Và có tác phẩm Webtoon của riêng mình sau 36 buổi học! ✨Dự kiến khai giảng: 14/01/2026 ✨ Thời gian học: 19:00 – 21:00 | Thứ 2 – 4 – 6 | 36 buổi 🎁 ƯU ĐÃI: Giảm 20% học phí khi đóng học phí #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Webtoon #Truyện_tranh
Sinh năm 1941 tại Nhật Bản, Hayao Miyazaki không chỉ là đạo diễn hoạt hình với những tác phẩm vẽ tay nổi tiếng như My Neighbor Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke hay Howl’s Moving Castle, ông còn là người đã dành cả đời để vẽ, kể chuyện, và suy nghĩ về mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên, giữa ước mơ và thực tại. Đối với nhiều người học vẽ, Miyazaki giống như một người thầy thầm lặng. Ông không trực tiếp dạy chúng ta cách cầm bút, nhưng qua từng khung hình, ông dạy ta cách nhìn thế giới chậm hơn, sâu hơn, và nhân hậu hơn. Phong cách vẽ của Hayao Miyazaki không dựa trên sự cầu kỳ hay hoàn hảo về giải phẫu mà nó luôn mang cảm giác gần gũi với những nét vẽ mềm mại, tiết chế. Nhân vật của ông được tạo hình giản dị, nhưng nhờ vào những cử động được diễn hoạt chi tiết, chúng luôn tràn đầy sức sống qua từng khung hình. Màu sắc trong tác phẩm của ông thường là những gam màu thiên nhiên dịu nhẹ của đất, trời, gió, và nước. Chúng luôn khiến người xem rung động. Với người theo đuổi con đường họa sĩ, hành trình nghệ thuật của Miyazaki khiến ta suy ngẫm hơn về việc học quan sát cuộc sống trước khi học vẽ đẹp, và luôn nghĩ về không khí, cảm xúc của bức tranh trước khi đi vào chi tiết, bởi điều đó mới chính là yếu tố thổi hồn vào tác phẩm. Điều truyền cảm hứng lớn nhất từ Hayao Miyazaki không chỉ nằm ở kỹ thuật, mà ở thái độ làm nghề. Ở tuổi 85, ông vẫn là biểu tượng cho sự bền bỉ, không thỏa hiệp. Ông vẽ chậm, quan sát nhiều và không vội tìm phong cách. Phong cách của ông hình thành từ việc nhìn rất lâu vào cuộc sống, từ sự kiên nhẫn với từng chuyển động nhỏ. Cảm ơn ông vì đã chứng minh rằng nghệ thuật không cần ồn ào để tồn tại lâu dài, rằng một người họa sĩ vẫn có thể đi rất xa chỉ bằng sự kiên nhẫn, chân thành, bằng tình yêu dành cho sự sống và niềm tin vào từng câu chuyện mình muốn kể. *Nguồn: Los Angeles Times
Bài viết thân thiện với người mới bắt đầu, hướng dẫn tô màu nhân vật theo phong cách manga/anime kèm theo ví dụ minh họa và giải thích chi tiết từng bước. Các bước tô màu nhân vật nữ manga/anime. Kỹ thuật tô màu mang tên “Cel Shading” thường được áp dụng trong hoạt hình, truyện tranh/manga, và diễn họa 3D, nơi không có chuyển tiếp màu sắc (gradient) giữa mảng sáng và mảng tối. Do bài viết thân thiện với người mới bắt đầu, nên sẽ tập trung vào đổ bóng tối thiểu cho nhân vật manga/anime trong điều kiện ánh sáng bình thường. Ngoài ra, bạn cũng có thể áp dụng các bí kíp trong bài viết khi vẽ nhân vật manga/anime khác. Bạn đơn giản bổ sung thêm các bước nếu muốn tô màu nhân vật phức tạp hơn. Trình tự tô màu nhân vật và đổ bóng Khi tô màu nhân vật và đổ bóng cho bức vẽ, trước tiên bạn nên phác thảo tổng thể, rồi sau đó mới đi sâu vào chi tiết. Ngoài ra, bạn cũng nên tô màu toàn bộ bức vẽ trước khi chuyển sang bước đổ bóng. Nếu bạn vẽ trên giấy, nhớ giữ nguyên những mảng sáng. Còn nếu tô màu kỹ thuật số, bạn có thể tạo mảng sáng sau khi tô màu xong toàn bộ bức vẽ. Bước 1 – Vẽ phác thảo Vẽ phác thảo nhân vật nữ manga/anime đang vẫy tay. Vẽ nhân vật manga/anime bằng đường nét sạch đẹp trước khi chuyển sang bước tô màu. Về hướng dẫn vẽ nhân vật manga/anime, bạn tham thảo bài viết trên website CMA. Bước 2 – Mảng tối Tạo mảng tối trong bức vẽ nhân vật manga/anime. Nơi đầu tiên bạn cần tô đậm là những mảng tối hoặc mảng cùng màu với đường nét trong bức vẽ. Nếu bạn vẽ nhân vật manga/anime như minh họa trong ví dụ trên, mảng tối thường sẽ là lông mi và tròng đen mắt. Một lần nữa, nếu vẽ trên giấy, nhớ giữ nguyên mảng sáng khi tô đen tròng mắt. Bước 3 – Tô màu cơ thể Tô màu cơ thể cho nhân vật nữ manga/anime. Do cơ thể là một trong những thành phần chính của bức vẽ, nên chúng ta sẽ tô màu trước tiên. Ở giai đoạn này, chỉ cần tô màu toàn bộ cơ thể bằng một màu đồng nhất. Bước 4 – Tô màu trang phục Tô màu trang phục cho nhân vật nữ manga/anime. Trong trường hợp này, trang phục chỉ là chiếc áo sơ mi. Tô màu cho nó bằng một màu đồng nhất giống như cơ thể. Bước 5 – Tô màu tóc Tô màu tóc cho nhân vật nữ manga/anime. Khi tô màu tóc, một lần nữa, giữ nguyên mảng sáng nếu vẽ trên giấy. Còn nếu vẽ kỹ thuật số, bạn có thể tạo mảng sáng bên trên lớp màu tóc. Bước 6 – Tô màu tóc Tô màu mắt cho nhân vật nữ manga/anime. Vì đồng tử sẽ có màu đen, nên chỉ cần tô màu cho tròng mắt. Bước 7 – Tô màu miệng Tô màu miệng cho nhân vật nữ manga/anime. Tô màu vùng miệng ngoại trừ hàm răng. Bước 8 – Đổ bóng cơ thể Đổ bóng cơ thể cho nhân vật nữ manga/anime. Đổ bóng ở mức tối thiểu cho cơ thể, tức là chỉ đổ bóng những chỗ thường có bóng đổ. Trong trường hợp này, chúng ta sẽ thêm: + Bóng đổ trên đầu do tóc hắt xuống + Bóng đổ một bên mũi + Bóng đổ nhỏ quanh vùng mí mắt + Bóng đổ trên cổ do đầu hắt xuống. + Bóng đổ làm nổi bật xương đòn Bước 9 – Đổ bóng trang phục Đổ bóng trang phục cho nhân vật nữ manga/anime. Trang phục trong ví dụ này khá bó sát và không có nếp gấp. Vì vậy, bạn chỉ cần tạo bóng đổ nhỏ bên dưới vùng ngực. Bước 10 – Đổ bóng cho tóc Đổ bóng cho tóc nhân vật nữ manga/anime. Một lần nữa, đổ bóng ở mức tối thiểu cho tóc. Bạn chỉ cần đổ bóng mặt trong phía sau của tóc. Bước 11 – Đổ bóng cho mắt Đổ bóng cho mắt nhân vật nữ manga/anime. Tạo bóng đổ ở phần trên của tròng mắt, vì lông mi thường sẽ hắt bóng lên đó. Bước 12 – Đổ bóng cho miệng Bức vẽ màu nhân vật nữ manga/anime đang vẫy tay. Cuối cùng, tô đậm vùng miệng ngoại trừ lưỡi, và thế là xong! Lời kết Kỹ thuật Cel Shading dễ áp dụng, vì nó khá cơ bản, nhưng bạn lại khó xác định đúng chỗ cần đổ bóng. Như đã đề cập, những vùng gợi ý đổ bóng trong bài viết này thường là mảng tối trong điều kiện ánh sáng bình thường, nhưng bạn cũng có thể thử nghiệm các kiểu ánh sáng khác nhau. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ
Dù bạn tạo hình nhân vật theo phong cách nào, Human Anatomy vẫn là nền tảng để nhân vật của bạn đảm bảo tính hài hòa, cân đối về mặt thẩm mỹ. Hiểu được cấu trúc cơ thể giúp bạn kiểm soát bố cục, tỷ lệ và thế dáng của nhân vật ở mọi góc độ. Khóa Human Anatomy tại CMA được thiết kế dành cho những bạn muốn: 🎨 Hiểu rõ tổng quan về cơ thể người, khung xương, cơ bắp và chuyển động cơ thể. 🎨 Phát triển kỹ năng vẽ nhân vật với các thế dáng khác nhau một cách hợp lý, tự nhiên. 🎨 Tạo nên nhân vật sống động, có sức nặng và cảm xúc trong từng đường nét. 👉 Khóa Human Anatomy kết hợp chặt chẽ giữa lý thuyết và thực hành. Học viên có thể hiểu và phân tích các chuyển động của cơ thể người thật. Từ đó vận dụng hiệu quả vào nhiều phong cách tạo hình khác nhau. 👉 Lớp sắp khai giảng trong tháng 11. Các bạn đăng ký sớm để được ưu đãi 10% học phí nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Huma_Anatomy
Trong thiết kế nhân vật (Character Design), các nhân vật ấn tượng đều bắt đầu từ ba yếu tố nền tảng này. 👇 𝐒𝐈𝐋𝐇𝐎𝐔𝐄𝐓𝐓𝐄 & 𝐒𝐇𝐀𝐏𝐄 Silhouette là ngôn ngữ đầu tiên của nhân vật. Đây là hình bóng tổng thể khi nhân vật chỉ có phần đen đặc, không chi tiết. Một silhouette rõ ràng đủ để người xem cảm nhận được tính cách và năng lượng của nhân vật. Để có được một silhouette đủ sức nặng, bạn cần hiểu rõ thứ tạo nên nó: shape – hình khối. Mỗi nhân vật là tập hợp của những hình khối cơ bản gồm: 🔵 Hình tròn → mềm mại, thân thiện, dễ gần (ví dụ: Baymax, Kirby) ⬛ Hình vuông → mạnh mẽ, vững vàng, đáng tin (ví dụ: Mr. Incredible) 🔺 Hình tam giác → năng động, sắc bén, đôi khi hơi phản diện (ví dụ: Maleficent) ➡️ Silhouette và Shape là bộ đôi giúp nhân vật “có hình dáng đặc trưng” và được nhớ đến ngay cả khi không có màu sắc hay chi tiết. 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐑 𝐏𝐀𝐋𝐄𝐓𝐓𝐄 “Color Palette” là tập hợp các màu chủ đạo được chọn để thể hiện tính cách và bầu không khí quanh nhân vật. Một nhân vật với bảng màu tươi sáng khiến ta cảm thấy vui vẻ, năng động; trong khi tông màu trầm, lạnh lại gợi cảm giác bí ẩn, mạnh mẽ hoặc lạnh lùng, cô độc. ➡️ Color Palette giúp nhân vật có “tâm trạng riêng” và khiến người xem cảm nhận được cảm xúc ngay từ ánh nhìn đầu tiên. 𝐄𝐗𝐏𝐑𝐄𝐒𝐒𝐈𝐎𝐍𝐒/ 𝐄𝐗𝐀𝐆𝐆𝐄𝐑𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 Đúng như ý nghĩa của cụm từ, “Expression” là cách nhân vật thể hiện cảm xúc qua gương mặt, dáng người và động tác. Một dáng người khom vai hay chỉ một nụ cười nửa miệng cũng đủ kể cả một câu chuyện. 💫💫 Ba yếu tố trên chính là cách mà nhân vật giao tiếp đến khán giả dù chưa có bất cứ ngôn từ nào. Bạn sẽ được học tất cả các kiến thức này trong khóa học Digital Painting Cấp Tốc – Chuyên Đề Character Design (36 Buổi) do CMA tổ chức: ✨ Dự kiến khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Thời gian học: 18:30-20:30 tối 3-5-7 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, TP.HCM (P. Đa Kao, Q.1 cũ) #CMA #Digital_painting #Character_design #comic_media_academy_vn
✨ Thiết kế nhân vật có vai trò quan trọng không thể thiếu trong tất cả các sản phẩm sáng tạo như truyện tranh, phim hoạt hình, game… Họa sĩ thiết kế nhân vật không chỉ mang đến ấn tượng về thẩm mỹ và thị giác cho người xem mà còn có thể tô đậm cảm xúc, cá tính, chiều sâu nội tâm của nhân vật để “chạm” đến khán giả. 👉 Tại CMA, khóa Digital Painting cấp tốc chuyên đề Thiết kế nhân vật được xây dựng dành riêng cho những ai muốn: ✅ Bắt đầu con đường trở thành họa sĩ thiết kế nhân vật ✅ Làm quen với các công cụ phần mềm vẽ kỹ thuật số, hệ thống kiến thức và kỹ năng Digital painting một cách bài bản ✅ Hoàn thiện bộ nhân vật 2D mang phong cách riêng để ứng tuyển studio, agency hoặc phục vụ dự án cá nhân ✅ Nắm vững tư duy tạo hình, quy trình sáng tạo nhân vật 🎁🎀 Đăng ký sớm để được ưu đãi ngay 10% học phí 🎀🎁 📣 KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT (36 BUỔI) ✨ Dự kiến khai giảng: tháng 11/2025 ✨ Thời gian học: 18:30-20:30 tối 3-5-7 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp. Hồ Chí Minh (P. Đa Kao, Q.1 cũ) 💯 Lớp học được trang bị sẵn bảng vẽ điện tử và máy tính. Học viên được học và thực hành trên máy trong suốt thời gian học! 📩 Liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết. Và sẵn sàng sở hữu bộ nhân vật cá nhân hóa của bạn nhé! #CMA #Digital_painting #Character_design #comic_media_academy_vn
Bạn có một ý tưởng cực kỳ thú vị. Bạn bắt đầu viết xuống hoặc kể cho bạn bè nhưng càng về sau câu chuyện càng lủng củng và dần khiến cả người nghe lẫn chính bạn hoang mang. Vì sao lại như vậy và làm thế nào để khắc phục? Cùng CMA điểm qua 3 lỗi sai tiêu biểu mà người viết thường mắc phải nhé! ❌ 1. Không xác định rõ ý niệm trung tâm Kịch bản là câu chuyện xoay quanh một chủ đề lớn. Hiện nay, rất nhiều người bắt tay vào viết khi chưa thật sự xác định rõ “ý niệm trung tâm” (core idea/ key themes) mà chỉ bắt nguồn từ một cảnh nhỏ, sau đó phát triển ra. Điều này khiến kịch bản thiếu xương sống chính và không có gắn kết logic giữa các phân cảnh. Trong đó, ý niệm trung tâm được hiểu là một thông điệp hoặc câu hỏi lớn mà mọi hành động, nhân vật, xung đột đều hướng về. Nếu bạn không biết “phim mình thật sự nói về điều gì”, người đọc cũng sẽ lạc hướng. ❌ 2. Nhân vật phẳng và không có động cơ Hiện nay, một trong những lỗi “chí mạng” khi viết kịch bản đầu tay là nhân vật không có động cơ rõ ràng. Điều này khiến mọi hành động đều trở nên vô nghĩa. Để tránh mắc lỗi này, bạn có thể bắt đầu từ việc thực hành viết Logline (1–2 dòng tóm tắt câu chuyện), trong đó nêu rõ được thông tin và động cơ của nhân vật chính, cùng với rủi ro gặp phải nếu nhân vật chính không hành động. Đây sẽ là kim chỉ nam giúp nhân vật của bạn có diễn biến tâm lý tốt hơn. ❌ 3. Viết như văn xuôi, lời thoại giảng giải Kịch bản không phải tiểu thuyết. Khi làm biên kịch, bạn không viết để người đọc cảm thấy. Bạn viết để đạo diễn, diễn viên, quay phim biết cần phải làm gì để biến câu chữ thành hình ảnh. Do đó, nên hạn chế tính từ và bổ sung thêm động từ. Show, don’t tell! 🌟🌟 Và cuối cùng, cách khắc phục tốt nhất là hãy tiếp tục viết. Kể chuyện là quá trình tu dưỡng của mỗi người. Chính vì vậy mới có nhiều phong cách và thể loại truyện khác nhau xuất hiện. Đừng từ bỏ mà hay viết không ngừng! 👉 Giảng viên khóa Biên kịch Cơ bản K25 đang chờ bạn tại lớp khai giảng ngày 20/10/2025 để nhận xét và giúp bạn nâng tầm “first draft”. Liên hệ CMA để đăng ký tham gia lớp thôi! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch
CẤU TRÚC 3 HỒI, SAVE THE CAT HAY HÀNH TRÌNH ANH HÙNG? ĐÂU LÀ KIM CHỈ NAM VIẾT KỊCH BẢN DÀNH CHO BẠN?
Được phổ biến bởi biên kịch Syd Field, cấu trúc 3 hồi là cấu trúc cơ bản nhất. Nó được xem là “xương sống” của hầu hết phim điện ảnh. Một ý tưởng hay chưa đủ để tạo nên một kịch bản cuốn hút. Mọi hành trình đều cần la bàn để đi đúng. Và la bàn cho biên kịch là những cấu trúc xây dựng để đảm bảo một kịch bản có trọn vẹn mở – thân – kết cùng những cột mốc quan trọng. Có rất nhiều cấu trúc nhưng tựu trung đều có cùng mục đích. Mang đến một câu chuyện với thông điệp rõ ràng và hành trình hấp dẫn. CMA giới thiệu đến bạn 3 cấu trúc phổ biến nhất mà ai muốn làm biên kịch đều ít nhất một lần tìm hiểu qua: 🎭 𝟭. 𝗧𝗵𝗿𝗲𝗲-𝗔𝗰𝘁 𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲 (Cấu trúc 3 hồi) Được phổ biến bởi biên kịch Syd Field, cấu trúc 3 hồi là cấu trúc cơ bản nhất. Nó được xem là “xương sống” của hầu hết phim điện ảnh. Giúp chia độ dài kịch bản thành ba phần với tỉ lệ 25% – 50% – 25%. Giữ cho nhịp phim cân bằng, gồm: + Act 1 – Setup (Mở đầu). Giới thiệu thế giới, nhân vật, và mâu thuẫn chính. + Act 2 – Confrontation (Đối đầu). Nhân vật gặp thử thách, xung đột leo thang. + Act 3 – Resolution (Giải quyết). Câu chuyện đạt cao trào và khép lại, nơi nhân vật thay đổi hoặc đạt mục tiêu. Mục tiêu của cấu trúc 3 hồi là đảm bảo câu chuyện có nhịp kể mạch lạc, có mở – thân – kết trọn vẹn. 🐾 𝟮. 𝗦𝗮𝘃𝗲 𝘁𝗵𝗲 𝗖𝗮𝘁 Được phát triển bởi Blake Snyder và được gọi là “kim chỉ nam” cho phim thương mại bởi sự cân bằng giữa cảm xúc, nhịp phim và thị hiếu khán giả. Save the Cat bao gồm 15 nhịp (beats) trong 3 hồi, giúp biên kịch tập viết dễ dàng. Trong đó có một số nhịp không thể thiếu khi xây dựng câu chuyện như: + Opening Image. Hình ảnh mở đầu thể hiện “thế giới cũ” của nhân vật, đồng thời cho người xem cảm nhận về mood & tone của phim. + Catalyst. Biến cố khởi đầu, điều khiến nhân vật bước vào hành trình. + Midpoint. Câu chuyện đảo chiều, nhân vật nhận ra điều quan trọng. + All is Lost. Mọi sự kỳ vọng dường như sụp đổ, nhân vật thất bại lần nữa và buộc phải vực dậy. + Finale. Nhân vật hành động, thay đổi hoặc không thay đổi, dẫn đến kết truyện. Dù cũng được xây dựng trên 3 Hồi, nhưng khác với cấu trúc 3 hồi, Save the Cat là phiên bản mở rộng và mang tính ứng dụng cao hơn. 🔺 𝟯. 𝗛𝗲𝗿𝗼’𝘀 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲𝘆 (Hành trình anh hùng) Cấu trúc này có nguồn gốc từ công trình nghiên cứu của Joseph Campbell (The Hero with a Thousand Faces – Người Hùng Mang Ngàn Gương Mặt), sau này được Christopher Vogler áp dụng cho điện ảnh. Theo Joseph Campbell, câu chuyện được chia thành 12 chặng hành trình: từ “Thế giới bình thường” → “Lời kêu gọi phiêu lưu” → “Thử thách – Cái chết biểu tượng, thất bại, chiến thắng” và cuối cùng là “Trở về và tái sinh trong một phiên bản mạnh mẽ hơn”. Cấu trúc này đặc biệt hiệu quả cho phim phiêu lưu, fantasy, hoặc câu chuyện về sự trưởng thành. Và nó đã được áp dụng trong một số phim như Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (Star Wars), Vua Sư Tử (The Lion King), Harry Potter… Ngoài ra còn có 𝗗𝗮𝗻 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻’𝘀 𝗦𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗖𝗶𝗿𝗰𝗹𝗲. Phiên bản tinh gọn của Hero’s Journey – được sáng tạo bởi Dan Harmon. Bạn có thể tham khảo thêm cấu trúc này trong quá trình xây dựng kịch bản. 💥 Bộ 3 cấu trúc này sẽ được hướng dẫn diễn chi tiết trong khóa học Biên kịch Cơ bản K25! ✨ Ngày khai giảng: 20/10/2025 ✨ Thời lượng học: 29 buổi ✨ Thời gian học: 18h30-21h00, Thứ 2-4-6 hàng tuần ✨ Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định Mời bạn liên hệ ngay với CMA để đăng ký và nhận ưu đãi hấp dẫn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch
👉 Nếu bạn yêu thích thế giới của những nhân vật sống động và muốn tự tay tạo nên chúng, khóa Digital Painting Cấp Tốc Offline – Character Design chính là lựa chọn hoàn hảo. 🖌 Khóa học giúp học viên làm quen với bảng vẽ điện tử, nắm vững kỹ năng vẽ người cơ bản và cách tạo hình nhân vật qua từng đường nét. Từ nền tảng này, bạn có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng, hoặc tự tin bắt đầu những công việc liên quan đến hoạt hình, minh họa, sản xuất game. 🖌 Trong suốt khóa học, học viên sẽ được thực hành 100% trên máy, học cách thể hiện phong cách cá nhân và hoàn thiện nhân vật 2D theo nhiều phong cách khác nhau như kawaii, chibi, manga hay anime. ⏰ Khai giảng: 29/10 100% thực hành trực tiếp trên máy, học nhanh – chắc kỹ năng – đủ nền để bắt đầu vẽ nhân vật của riêng mình. Đăng ký ngay để kịp slot cuối! 🎁 Tặng ngay 10% học phí hoặc bảng vẽ điện tử siêu tiện dụng! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Cấp_tốc #Digital_painting #Character_design
🌱 Workshop #5 trong chuỗi workshop Truyện tranh của CMA sẽ mang đến các bạn nội dung đặc sắc và siêu ứng dụng: SẮC ĐỘ 🖌 Cách tạo sắc độ cơ bản. 🖌 Phương pháp buông/nhấn sắc độ bằng mảng trắng/ đen/xám để tạo hiệu ứng trong sáng tác. 💥 Dễ dàng ứng dụng để tạo chiều sâu cho các tác phẩm truyện tranh, minh họa, tranh cá nhân. 👉 Sắc độ là mức độ sáng/tối, đậm/nhạt của màu sắc. Chúng giúp tạo hiệu ứng và tăng giá trị thẩm mỹ cho tác phẩm. 👉 Đây là yêu tố đóng vai trò quan trọng, tạo nên sự nổi bật và khác biệt giữa các nhân vật, giúp tách nhân vật ra khỏi cảnh nền, phân định tình huống, cảm xúc của bối cảnh. 💥💥💥 Workshop này không chỉ giúp các bạn hiểu hơn về vai trò của sắc độ và ánh sáng, mà còn giúp bạn biết cách đặt hướng sáng, cách tạo sắc độ bằng các phương pháp như hatching (đan nét), stippling (chấm điểm), đổ charm/tone (chấm bi, sọc, hoa văn…), tiếp cận cách buông-nhấn sắc độ với các mảng trắng-đen-xám. WORKSHOP: SẮC ĐỘ TRUYỆN TRANH 🌱 Thời gian: 9:15-11:30 ngày 04/10/2025 (thứ bảy). 🌱 Địa điểm: Viện Truyện tranh và Hoạt hình, 27Bis Mai Thị Lựu, P. Tân Định, Tp.Hồ Chí Minh. 🌱 Người hướng dẫn: Họa sĩ Nguyễn Quang Bảo – Trưởng ngành Truyện tranh tại CMA. 🎁🎁🎁 Các bạn tham gia được nhận bộ tham khảo và thực hành chất lượng, do chính các GV của CMA biên soạn và thực hiện riêng, chưa từng xuất hiện trên bất cứ nền tảng nào.👍 👉 Đăng ký tham gia ngay bạn nhé: https://forms.gle/9rQgniZXupv6Kh5V6 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Workshop
Khi bạn sáng tác câu chuyện, trong câu chuyện luôn có nhân vật truyền cảm hứng mạnh mẽ tới bạn. Nhân vật này ắt hẳn là nhân vật chính phải không nào? Người mà bạn sẽ theo chân anh ta đi suốt chiều dài câu chuyện và có ý nghĩa đối với bạn nhất? Không, người đó chính là nhân vật phản diện. Nhân vật phản diện không chỉ truyền cảm hứng, mà còn cho phép bạn đi sâu khám phá những góc khuất đen tối trong tâm hồn con người để từ đó cho ra đời những nhân vật xấu xa, độc ác đến khó tưởng. Sau đây là 9 yếu tố giúp bạn xây dựng nhân vật như vậy: 1. CÁI BÓNG CỦA NHÂN VẬT CHÍNH Mối quan hệ giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện đóng vai trò chủ đạo trong câu chuyện, vì nó là nguồn gốc của mọi mâu thuẫn. Nhân vật chính sẽ không có cơ hội tỏa sáng nếu như không có nhân vật phản diện gây rắc rối cho anh ta. Không vướng vào rắc rối, nhân vật chính sẽ khó lòng nhận ra điểm yếu của bản thân và tìm cách khắc phục. Nhân vật phản diện là hiện thân cho điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính. Nhân vật phản diện là CÁI BÓNG của nhân vật chính – tấm gương phản ánh chuyện gì sẽ xảy ra nếu nhân vật chính lầm đường lạc lối. Cả hai nhân vật cùng đối mặt với một vấn đề, nhưng theo cách khác nhau. Ví dụ, nhân vật phản diện Darth Vader là cái bóng của người hùng Luke. 2. THỦ ĐOẠN TẤN CÔNG Trong nỗ lực ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu, nhân vật phản diện sẽ ra sức tấn công nhân vật chính trên ba cấp độ: 1) quan hệ cá nhân 2) quan hệ xã hội và 3) tinh thần. Ở cấp độ quan hệ cá nhân, nhân vật phản diện sẽ tấn công bạn bè, người thân,… của nhân vật chính. Ở cấp độ quan hệ xã hội, nhân vật phản diện sẽ tấn công cộng đồng của nhân vật chính. Ở cấp độ tinh thần, nhân vật phản diện sẽ bạo hành tinh thần nhân vật chính. Vì là người chuyên tấn công điểm yếu “chí mạng” của nhân vật chính, nhân vật phản diện phải có thủ đoạn tấn công trên ít nhất hai cấp độ. 3. ĐIỂM YẾU Nhân vật phản diện tất nhiên cũng phải có điểm yếu, nhưng điểm yếu ở đây không đại loại là “Anh ta khoái hành hạ rùa trước mỗi bữa ăn sáng,” “Anh ta có sở thích ướp bướm khô,” hoặc “Anh ta thích giết người.” Đây là những hành động độc ác, CHỨ KHÔNG PHẢI điểm yếu. Lấy ví dụ trong phim, nhiều nhân vật phản diện làm việc xấu mà không cần lời giải thích lý do TẠI SAO. Họ làm vậy vì lý do khá đơn giản: điểm yếu của con người! Những hành động độc ác của họ – từ nhỏ nhặt như trộm cắp đến kinh thiên động địa như tàn sát cả hành tinh – đều bắt nguồn từ ĐIỂM YẾU CỦA CON NGƯỜI. Cùng như nhân vật chính, nhân vật phản diện cần có những khiếm khuyết trong tâm hồn. Ví dụ, tiên hắc ám Maleficent tuy thuộc chủng tộc rồng, nhưng vẫn có điểm yếu như con người. 4. MỤC TIÊU Cũng như vật vật chính trong câu chuyện, nhân vật phản diện cần có những mục tiêu cho riêng mình: ngăn cản nhân vật chính đạt được mục tiêu hoặc cố đạt mục tiêu khác với nhân vật chính. Nhân vật phải là trở lực lớn nhất đối với nhân vật chính, khiến nhân vật chính phải vất vả, khó khăn lắm mới đạt được điều mình muốn. 5. ĐỘNG CƠ BÊN NGOÀI Nhân vật phản diện sở dĩ được nhiều người ủng hộ là vì anh ta chẳng bao giờ nói ra động cơ thật sự của mình. Anh ta luôn tạo bức bình phong che đậy con người thật của mình. Anh ta muốn tỏ vẻ như mình là người tốt. Anh ta bóp méo khái niệm thiện ác để bao biện cho động cơ xấu xa của mình. Anh ta không coi những việc làm xấu xa của mình là trái luân thường đạo lý. Anh ta khiến khiến mọi người lầm tưởng là người tốt. Ví dụ, Gothel là bà mẹ yêu thương, bảo bọc con gái, nhưng như bạn biết đấy, bà chính là hung thủ đâm trọng thương Flynn. Động cơ bên ngoài tuy không đứng vững dưới góc độ lôgic và đạo đức, nhưng nó cho nhân vật phản diện cái lý để làm những việc trái luân thường đạo lý – và điều này góp phần tăng thêm sức lôi cuốn, hấp dẫn cho câu chuyện. 6. CÁI LÝ CỦA KẺ XẤU Nhân vật chính cần nghiệm ra chân lý nào đó để giúp anh ta điều chỉnh cuộc sống, khắc phục điểm yếu, và xua tan bóng ma quá khứ. Đó là chân lý về “cách sống tốt” – điều bạn muốn chứng minh qua câu chuyện của mình. Nhân vật phản diện có suy nghĩ khác hẳn. Anh ta không đồng tình với chân lý đó và đưa ra cái lý của mình, “sống là phải biết hưởng thụ.” Ví dụ, Voldmort nói, “Không có thiện ác, chỉ có quyền lực, và những kẻ quá nhu nhược mới không mưu cầu quyền lực.” Mặc dù cái lý của Voldmort không mang tính thuyết phục cho lắm, nhưng nó phản ánh đúng suy nghĩ trong đầu kẻ xấu. 7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật phản diện được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử, địa vị và quyền lực. Nhân
Nhân vật chính hoàn thiện là nhân vật hội tụ đầy đủ 10 yếu tố như trình bày dưới đây, và bạn sẽ xây dựng nhân vật chính dễ dàng một khi đã nắm vững 10 yếu tố đó. 1. ĐIỂM YẾU Nhân vật chính cần có điểm yếu, không phải vì nó làm cho nhân vật trở nên chân thật hơn, mà là vì nếu thiếu nó, nhân vật chính sẽ không còn là nhân vật chính nữa trong câu chuyện kể về sự thay đổi và trưởng thành của nhân vật có tâm hồn và trái tim. Ở đầu câu chuyện, nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, chẳng hạn như vốn hiểu biết về bản thân và cuộc sống, và điểm yếu này ảnh hưởng nặng nề đến cuộc sống anh ta. Để hướng tới cuộc sống trọn vẹn, anh ta phải khắc phục điểm yếu trên. Điểm yếu có hai loại: điểm yếu tâm lý (psychological weakness) và điểm yếu đạo đức (moral weakness). Điểm yếu tâm lý chỉ ảnh hưởng đến bản thân nhân vật chính; tuy nhiên, điểm yếu đạo đức sẽ khiến nhân vật chính làm tổn thương người khác. 2. MỤC TIÊU Nhân vật chính mong muốn điều gì đó và phải trải qua biết bao khó khăn, trở ngại mới đạt được nó. Vì nhân vật chính là linh hồn của câu chuyện, nên mong muốn của anh ta cũng góp phần thổi sức sống vào câu chuyện làm lay động lòng người. Sự mong muốn về điều gì đó giúp xây dựng mối liên kết giữa nhân vật và người đọc. Nó khiến độc giả nghĩ rằng, “Ồ, giờ mình phải tìm hiểu xem anh ta có đạt được điều mình muốn hay không.” Đây là mối liên kết vững chắc. (Có nhiều bộ phim dài lê thê, nhưng chúng ta vẫn ráng xem đến hết, vì cứ lăn tăn mãi với câu hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo?”) Nếu mối liên kết này đủ sức giữ chân người xem trong bộ phim tẻ nhạt, thử tưởng tượng nó sẽ mạnh mẽ như thế nào trong câu chuyện hay. 3. MONG MUỐN Nếu nhân vật chính mong muốn điều gì đó, hẳn anh ta mong muốn nó với lý do chính đáng. Nhân vật chính thường nghĩ rằng việc đạt được mục tiêu sẽ giúp anh ta lấp đầy những khoảng trống trong cuộc sống, nhưng không biết cách thực hiện như thế nào, và thường lầm đường lạc lối, khiến việc đạt được mục tiêu trở nên vô nghĩa. Trong quá trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật chính cần đi sâu khám phá nhu cầu của mình để mong đạt kết quả như ý muốn. 4. NHU CẦU Nhân vật chính có khiếm khuyết nghiêm trọng về điều gì đó, và điểm yếu này khiến anh ta tận hưởng cuộc sống không trọn vẹn. Một khi phát hiện ra điểm yếu của mình, nhân vật chính sẽ học cách chấp nhận thực tế này và cố gắng thay đổi nó trong suốt câu chuyện. Mục đích của câu chuyện là kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế của nhân vật chính. Nhìn bề ngoài, chúng ta tưởng câu chuyện kể về quá trình theo đuổi mục tiêu hữu hình của nhân vật chính, nhưng kỳ thực nó kể về quá trình học cách chấp nhận thực tế vô hình của anh ta để cuối cùng đi đến kết quả viên mãn. Nhân vật thường rất sợ nhu cầu học cách chấp nhận thực tế. 5. BÓNG MA QUÁ KHỨ Bóng ma quá khứ là những chuyện xảy ra trong quá khứ của nhân vật. Nó là nguồn gốc của những điểm mạnh và điểm yếu của nhân vật. Nhân vật chính trở thành con người như thế nào là do bóng ma quá khứ quyết định. Chúng ta quan tâm đến con người thật của nhân vật, nên muốn biết bóng ma quá khứ của anh ta. Qua bóng ma quá khứ, chúng ta sẽ biết được nguồn gốc điểm yếu tâm lý và đạo đức của anh ta. Chuyện xảy ra trong quá khứ làm đảo lộn cuộc sống của nhân vật, và từ đó trở đi, nó cứ ám ảnh tâm trí anh ta. Nó cản trở nhu cầu tìm kiếm giải pháp khắc phục điểm yếu của anh ta. Ví dụ, sau cái chết của Ellie, Carl bị mắc kẹt trong quá khứ và không thể yêu người mới. 6. CON NGƯỜI THẬT Điểm mạnh, điểm yếu, đức tin, quan niệm, thế giới quan, triết lý sống,… là những yếu tố tạo nên con người thật của nhân vật chính. 7. VẺ NGOÀI Vẻ ngoài của nhân vật chính được phản ánh qua diện mạo, cách ăn nói, cách hành xử,… Tất cả đều bắt nguồn từ điểm mạnh, điểm yếu, bóng ma quá khứ,… Đây thường được coi là bức bình phong để giúp nhân vật che giấu sự thật về mình, cùng như gây ấn tượng với người xung quanh. Câu chuyện và nhân vật khác sẽ dần đi sâu khám phá những ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của nhân vật chính. 8. STORY ART Để thay đổi từ “con người đầy thiếu sót” thành “con người hoàn thiện,” nhân vật chính sẽ dấn thân vào chuyến hành trình biến điều đó thành khả thi. Bề ngoài, câu chuyện kể về chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhưng kỳ thực là kể về chuyến hành trình nội tâm. Trong chuyến hành trình theo đuổi mục tiêu, nhân vật cần nỗ lực khắc phục điểm yếu, và nỗ lực này dẫn đến sự thay đổi. Quá trình diễn ra trong 7 bước, nhưng nếu viết ra hết ở đây thì nó sẽ khá dài. Vì vậy, bạn hãy tìm đọc bài viết
Đây là bài viết tiếp theo của phần 1 và cũng là bài viết cuối cùng trong seri bài “Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian”. Qua loạt bài này, Nhân vật hoạt hình không chỉ dành riêng cho trẻ nhỏ, mà ngay cả người lớn cũng yêu thích. Đó là lý do vì sao có những nhân vật hoạt hình không bao giờ “chết” trong lòng công chúng. Các bạn có thể xem lại Top 50 nhân vật hoạt hình sống mãi với thời gian – Phần 1 tại đây 26. Josie Josie chính là Beyoncé trong thời đại của cô. Khoác trên mình bộ trang phục mèo bó sát, cô dẫn ban nhạc nữ đi lưu diễn khắp thế giới. Ngoài Josie and the Pussycats của Hanna Barbera, cô còn góp mặt trong Scooby-Doo và The Monkees. Tạo hình nhân vật Foxxy Love trong Drawn Together cũng được lấy cảm hứng từ cô. Josie khởi đầu chỉ là nhân vật phụ trong series truyện tranh Archie (1962) trước khi có TV series (1967) và phim live-action (2001) riêng của mình. 27. Heckle và Jeckle Đi theo mô típ “Crosby và Hope,” Heckle và Jeckle đánh bại đối thủ bằng trí thông minh của mình. Việc hai chú chim ác mỏ vàng kết bạn với nhau trong hoàn cảnh nào vẫn còn là một điều bí ẩn lớn: một chú nói giọng Brooklyn, chú kia nói giọng Anh. Bộ đôi do Paul Terry tạo ra xuất hiện lần đầu tiên trên màn ảnh rộng vào năm 1946. Sau khi phim bị ngừng sản xuất năm 1966, bộ đôi chuyển sang “định cư” trên màn ảnh nhỏ. 28. Top Cat Top Cat là nhân vật hoạt hình của Hana-Barbera trong những năm 1960. Chú là thủ lĩnh băng nhóm mèo đường phố, chuyên kiếm ăn bằng những chiêu trò bịp bợm, nhưng đều bất thành nhờ Dibble ra tay ngăn chặn kịp thời. Lũ mèo nổi loạn mấy lần tính lật đổ Top Cat, nhưng chú vẫn giữ vững địa vị thủ lĩnh của mình. 29. Ren và Stimpy Phát sóng từ năm 1991 trên Nickelodeon, The Ren and Stimpy Show của tác giả John Kricfalusi làm khán giả thế hệ X mê mẩn bằng những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của chó Ren và mèo Stimpy. Đến năm 1995, chương trình bị hủy bỏ do đề cập quá nhiều chủ đề cấm kỵ, cùng nội dung hài hước thô tục, không phù hợp với lứa tuổi thanh thiếu niên. Như bao nhân vật hoạt hình khác, Ren và Stimpy để lại dấu ấn khó phai trong lòng người xem suốt nhiều năm sau đó. 30. Winnie the Pooh Ban đầu được vẽ nguệch ngoạc trong truyện thiếu nhi, chú gấu nhỏ Winnie the Pooh trở thành thương hiệu nhượng quyền của Disney kể từ khi hãng này mua bản quyền nhân vật. Chú đóng vai chính trong nhiều phim truyện, chương trình đặc biệt, và phim hoạt hình đáng nhớ như Winnie the Pooh and the Blustery Day (1970), Winnie the Pooh and the Honey Tree (1970), và Winnie the Pooh and Tigger Too (1975). Năm 2011, Disney ra mắt phim Winnie the Pooh dựa trên nguyên tác của A.A. Milne, và bộ phim gặt hái rất nhiều thành công. 31. Arthur Arthur là nhân vật trong series truyện thiếu nhi của Marc Brown (1976). Năm 1996, chú góp mặt trong một bộ phim hoạt hình trên PBS, và nhanh chóng được nhiều người yêu thích. Kể từ đó, Arthur trở thành linh vật trong các chương trình đọc truyện, và vẫn đóng vai chính trong chương trình thiếu nhi của PBS. 32. Bill from ‘Schoolhouse Rock’ Phát sóng từ năm 1973 đến 1985, Schoolhouse Rock là series hoạt hình ngắn mang tính giáo dục trẻ em, được khán giả nhớ đến nhiều nhất nhờ câu nói của Bill, “I’m Just a Bill” (Tôi chỉ là Bill.) Bộ phim đoạt giải thưởng này là thành quả của sự hợp tác giữa tổng giám đốc điều hành công ty Walt Disney, Michael Eisner và nhà làm phim hoạt hình thiên tài Chuck Jones. 33. Space Ghost Bản thân Space Ghost là người dẫn chương trình talkshow đêm khuya trên Cartoon Network (1994), cùng hai đồng nghiệp Moltar và Zorak phỏng vấn khách mời qua màn ảnh nhỏ. Anh được liệt vào hàng ngũ ngôi sao hoạt hình được ưa thích từ khi trở thành siêu anh hùng chống lại kẻ xấu ngoài hành tinh trong phim hoạt hình thập niên 60 của Hanna-Barbera. 34. Gấu Yogi và Boo Boo Bộ đôi nhân vật “con cưng” của Hanna-Barbera, Yogi và Boo Boo xuất hiện lần đầu tiên trong The Huckleberry Hound Show (1958), rồi có hẳn phim hoạt hình riêng mang tên The Yogi Bear Show (1961). Yogi thông minh là thế nhưng vẫn gặp rắc rối liên tiếp, và Boo Boo thường đứng ra giúp cậu gỡ rối. Yogi và Boo đóng vai chính trong rất nhiều chương trình truyền hình, thậm chí cả phim truyện (2010). 35. Mighty Mouse Bước ra từ chương trình hài kịch tạp kỹ Saturday Night Live, Mighty Mouse trải qua nhiều lần “lột xác” để trở thành chuột siêu anh hùng, gánh vác trọng trách bảo vệ ngôi làng Mouseville khỏi tay lũ chuột gian ác. Ban đầu, Mighty Mouse được đặt tên là Super Mouse trong phim Mouse of Tomorrow 1942). 36. Vịt Donald Là bạn đồng hành của chuột Mickey, vịt Donald khiến khán giả thích thú bằng tính nết nóng nảy bất tận của chú. Chú xuất hiện lần đầu tiên trong phim hoạt hình The Wise Little Hen của Walt Disney (1934), và nhanh chóng trở thành ngôi sao theo cách riêng. Phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar Donald in Mathmagic Land (1959) là một trong những phim giáo dục
Thiết kế nhân vật hấp dẫn và sở hữu một kịch bản sắc sảo là chìa khóa thành công của bất kỳ tác phẩm truyện tranh, hoạt hình, game hoặc điện ảnh. Nhân vật trước tiên phải thu hút ngay từ khi còn nằm trên bảng mô tả của nhà biên kịch. 33 bước thiết kế nhân vật sau đây là không-thể-thiếu để xây dựng nhân vật thành công. 1. Đề ra mục tiêu: đề ra một mục tiêu/ước mơ/khát vọng cho nhân vật không chỉ làm nhân vật trở nên có ý nghĩa hơn, mà còn giúp bạn triển khai câu chuyện dễ dàng hơn rất nhiều. 2. Đề ra động cơ: đề ra động cơ thúc đẩy nhân vật hành động hướng đến mục đích, thực hiện ước mơ của mình. Động cơ đó có thể xuất phát từ những cảm xúc tiêu cực như sợ hãi, ăn năn, hối hận, hoặc từ những tính cách xấu như kiêu hãnh, tự phụ, hoặc tham lam, hoặc cũng có khi từ những cảm xúc tích cực như yêu thương, quyết tâm, nhiệt huyết… Nhưng dù là vì lý do nào đi nữa, chính động cơ đó sẽ làm cho hành động của nhân vật trở nên thực hơn, đáng tin hơn, dễ đồng cảm hơn. 3. Đề ra vai trò: hãy nghĩ đến vai trò của nhân vật trong câu chuyện. Liệu bạn tạo ra nhân vật để xây dựng xung đột cho cốt truyện, hay là để nhân vật trải qua quá trình trưởng thành hơn về mặt cảm xúc? Nếu nhân vật của bạn không đảm nhận vai trò hợp lý nào, sự tồn tại của họ sẽ trở nên vô nghĩa. 4. Đề ra nỗi sợ: sợ hãi là cảm xúc mà bất cứ ai cũng phải trải qua. Nỗi sợ là chất xúc tác tạo ra sự thiếu tự tin, bốc đồng hoặc xung đột, nhờ vậy mà câu chuyện của bạn sẽ thu hút hơn, cốt truyện sẽ triển khai thuận lợi hơn. Nhưng nhớ đừng để nhân vật của bạn lúc nào cũng chìm đắm trong nỗi sợ, hãy để họ hành động để vượt qua nó nữa nhé. 5. Đề ra khiếm khuyết: trên đời, cái gì quá hoàn hảo, quá hoàn thiện thì rất nhàm chán. Chính sự không hoàn thiện mới khiến chúng ta trở nên “con người” hơn. Do đó, hãy để cho nhân vật của bạn có một hoặc nhiều khuyết điểm, không chỉ là về thể chất hay vẻ bề ngoài, mà còn có thể là một tính cách xấu, một địa vị thấp kém trong xã hội, hay phải sinh sống trong những điều kiện khắc nghiệt nào đấy. 6. Đề ra tiểu sử: hãy viết về tiểu sử nhân vật của bạn. Chính hoàn cảnh trong quá khứ sẽ làm nên tính cách của nhân vật, cũng như ảnh hưởng đến những lựa chọn của họ trong câu chuyện. 7. Đề ra bối cảnh hiện tại: đừng chỉ toàn viết những câu chuyện hồi tưởng trong quá khứ, hãy để nhân vật của bạn sống trong hoàn cảnh hiện tại. Đề ra cho nhân vật của bạn một mục tiêu, một sứ mệnh, hay một chuyến du hành, để từ đó họ có cơ hội phát triển, trưởng thành lên. 8. Đề ra tính cách: đừng để nhân vật của bạn trở nên vô hồn, nhạt nhẽo. Hãy tạo cho họ một tính cách thật phức tạp bằng cách thêm thắt nhiều tính cách trái ngược, nội tâm mâu thuẫn… và quan trọng nhất là tránh để cho nhân vật trở nên rập khuôn, sáo rỗng nhé. 9. Đề ra sở thích: một nhân vật chẳng yêu thích hay hào hứng với bất cứ điều gì thì sẽ rất nhàm chán. Hãy để nhân vật của bạn phát cuồng vì một điều gì đó, dù cho đó là điều mà độc giả ghét đi chăng nữa. Sự nhiệt huyết sẽ làm nhân vật bạn hấp dẫn hơn, dù cho sở thích đó là gì đi nữa. 10. Đề ra tật xấu: hầu hết mọi người ai cũng có một cái tật khó bỏ nào đấy. Mà tật càng lạ thì càng thú vị. Hãy cho nhân vật của bạn một vài tật xấu để giúp họ nổi bật hơn so với đám đông. 11. Đề ra tên họ: hãy đặt cho nhân vật bạn cái tên với ẩn ý. Cái tên đó có thể là ngầm chỉ về một thời kỳ, ám chỉ một sở thích, hay trở thành điềm báo cho những hành động của nhân vật trong tương lai. 12. Đề ra ham muốn: lòng ham muốn chính là động lực mạnh mẽ thúc đẩy nhân vật phát triển. Nó có thể khiến nhân vật của bạn tiến bước đến mục đích, hoặc khiến họ trở nên sa ngã. 13. Đề ra tình yêu: nếu nhân vật của bạn không hề biết yêu thương thì làm sao bạn có thể khiến độc giả đồng cảm hay yêu thích nhân vật đó được? Nhân vật của bạn không nhất thiết phải suốt ngày tươi cười, ôm ấp, nắm tay nắm chân tình tứ, họ chỉ cần có lòng yêu thương một người nào đó thôi cũng đủ để độc giả bồi hồi cảm thông rồi. 14. Phức tạp hóa nhân vật: một nhân vật luôn khiến độc giả phải luôn ngạc nhiên vì hành động của mình. Hãy làm cho nhân vật của bạn có nhiều tầng sâu tính cách và động cơ phức tạp, sau đó từ từ lộ ra cho độc giả biết. 15. Làm nhân vật trở nên độc nhất vô nhị: đừng để nhân vật của bạn trở nên tầm thường giống hệt như bao nhiêu nhân vật trong những câu chuyện khác. Hãy khiến họ trở nên độc nhất vô nhị bằng cách đề ra mục tiêu, động lực, tính cách thật khác thường, thật mới lạ, có một
Hẳn trong 2 năm trở lại đây, cái tên Nguyễn Thành Phong không còn xa lạ với cộng đồng người hâm mộ truyện tranh Việt Nam. Nam họa sĩ trẻ sinh năm 1986 này đã in dấu vân tay của mình vào ngành công nghiệp truyện tranh còn khá mới mẻ ở nước ta bằng thành công với rất nhiều bộ truyện cũng như nhiều giải thưởng lớn. Tôi không phải là người am hiểu nhiều về nghệ thuật truyện tranh, nhưng khi sách tranh “Sát thủ đầu mưng mủ” (hay “Phê như con tê tê”) được phát hành, tôi đã bắt đầu quan tâm tìm hiểu và cảm phục chàng họa sĩ trẻ đầy tài năng này. >>> Người phụ nữ truyền lửa của tôi
