kể chuyện

Họa sĩ mà lại kể chuyện? Nghe có vẻ lạ, nhưng thật ra nó là tinh thần cốt lõi của ngành truyện tranh – minh họa – hoạt hình. Và CMA chọn tên này là có chủ ý. Bởi vì họa sĩ cũng chính là “người kể chuyện bằng hình ảnh”. 🎨 “Kể chuyện” không chỉ bằng lời, mà còn bằng hình. Một nhà văn kể chuyện bằng chữ. Một đạo diễn kể chuyện bằng hình ảnh động. Còn một họa sĩ kể chuyện bằng từng nét vẽ tĩnh, bằng bố cục, ánh sáng, biểu cảm, và màu sắc. Mỗi tranh là một lát cắt của câu chuyện. Bạn không chỉ vẽ cho đẹp, mà còn phải vẽ sao cho người xem cảm được cảm xúc, hiểu được diễn biến mà không cần lời. Vì vậy, “họa sĩ kể chuyện” không chỉ là người giỏi vẽ, mà là người biết dùng hình ảnh để truyền tải ý nghĩa, cảm xúc và thông điệp. CMA không chỉ đào tạo “nghề vẽ” mà đào tạo “người kể chuyện bằng tranh.” Storyteller có ngôn ngữ hình ảnh riêng. Đó là lý do chương trình không chỉ chú trọng kỹ thuật, mà còn nuôi dưỡng tư duy sáng tạo, quan sát, cảm xúc, và phong cách kể chuyện cá nhân. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Hoạ_Sĩ_Kể_Chuyện #Story_artist

sáng tạo nghệ thuật số

Bất kỳ ai cũng có thể sáng tạo nghệ thuật số miễn là có công cụ trong tay và nắm vững các bước cơ bản. Sáng tạo nghệ thuật số không còn là mảnh đất độc quyền của các nhà thiết kế đồ họa. Họa sĩ, nhà tiếp thị, và người dùng khác sử dụng công cụ và phần mềm kỹ thuật số để kết nối với người xem, duy trì tiếng nói thương hiệu. Việc nắm vững kiến thức cơ bản về sáng tạo nghệ thuật số sẽ mở ra nhiều cánh cửa, bất kể bạn đang cố gắng xây dựng sự nghiệp minh họa kỹ thuật số trên Procreate hay chỉ đơn giản muốn giải trí. Sau đây, hãy cùng CMA tìm hiểu các bước cơ bản và làm quen với hình thức sáng tạo thú vị qua bài viết này nhé! Tầm quan trọng của nghệ thuật số Cũng như hội họa và điêu khắc, nghệ thuật số (digital art) là một hình thức sáng tạo và thể hiện bản thân. Bạn thấy nó hiện diện khắp nơi, chứ không riêng gì lĩnh vực thiết kế đồ họa và công nghệ. Ngay cả khi đồ họa kỹ thuật số không phải là sở trường của bạn, hiểu biết cơ bản về cách tạo ra chúng vẫn rất hữu ích nếu bạn làm việc với website, hoặc tiếp thị trực tuyến. Hơn nữa, đây cũng là phương tiện thú vị để khám phá nếu bạn là họa sĩ chỉ làm việc với chất liệu truyền thống. May mắn thay, nhờ sự đa dạng của phần mềm hiện có, việc học sáng tạo nghệ thuật số trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Những vật dụng cần chuẩn bị trước khi sáng tạo nghệ thuật số Bạn có thể sáng tạo nghệ thuật số trên hầu hết thiết bị kỹ thuật số, mặc dù một số thiết bị tỏ ra phù hợp hơn số khác. Hãy suy nghĩ về loại hình nghệ thuật bạn muốn theo đuổi, trình độ kỹ năng cá nhân, và ngân sách dành cho thiết bị điện tử và phụ kiện sáng tạo nghệ thuật. Bạn cần xác định chính xác những gì mình cần trước khi bắt đầu. Trong hầu hết trường hợp, bạn sẽ thấy những vật dụng thật hữu ích khi bạn học vẽ minh họa, ghép ảnh kỹ thuật số, và sáng tạo nghệ thuật khác. Máy tính, máy tính bảng, hoặc điện thoại Thiết bị bạn chọn phụ thuộc rất nhiều vào những gì bạn có, và mức độ thoải mái khi vẽ trên màn hình. Ngoài ra, nó cũng liên quan đến phần mềm bạn muốn sử dụng. Ví dụ, nếu biết mình muốn sử dụng Procreate, bạn sẽ cần đến iPad hoặc iPhone. Bạn có thể chạy Photoshop trên hầu hết mọi thiết bị. Và bạn sẽ cần đến bút cảm ứng nếu sáng tạo trên máy tính bảng hoặc smartphone. Bảng vẽ điện tử Nếu sáng tạo nghệ thuật số trên máy tính, bạn cân nhắc sử dụng bảng vẽ thay vì chuột. Kết nối bảng vẽ với máy tính để bàn hoặc laptop. Vẽ bằng bút cảm ứng, và xem kết quả hiển thị trên màn hình máy tính. Bảng vẽ cho phép điều khiển tốt hơn, mang lại trải nghiệm tự nhiên hơn so với dùng chuột. Phần mềm Bạn có tùy chọn sử dụng phần mềm miễn phí hoặc trả phí. Tùy chọn trả phí cung cấp nhiều tính năng hơn. Khi có bản dùng thử miễn phí, bạn sử dụng chúng để tìm hiểu phần mềm nào phù hợp với phong cách, mục tiêu, ngân sách, và thiết bị của mình nhất. Trong số những lựa chọn hàng đầu, phải kể đến Adobe Photoshop, Illustrator, Fresco, Procreate, và GIMP. Procreate là lựa chọn hoàn hảo cho người mới nhờ giao diện trực quan, tính năng đa dạng. 8 bước sáng tạo nghệ thuật số Quy trình sáng tạo sẽ khác nhau tùy theo phong cách, thiết bị, và phần mềm. Tuy nhiên, các bước cơ bản nhìn chung vẫn như nhau. 1.  Chọn phần mềm vẽ kỹ thuật số Dành thời gian tìm hiểu xem phần mềm nào phù hợp với bạn nhất. Bên cạnh phần mềm miễn phí, còn có bản dùng thử miễn phí cho phần mềm trả phí. Adobe là công ty hàng đầu về phần mềm kỹ thuật số với Photoshop, Illustrator, và Fresco. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn duy nhất. Nếu là người mới, bạn thử học sáng tạo nghệ thuật số với Procreate. 2. Phác thảo trên giấy Trước khi tạo phiên bản kỹ thuật số cho tác phẩm nghệ thuật, bạn phác thảo nó trên giấy. Điều này cho phép thỏa sức sáng tạo mà không lo khía cạnh công nghệ. Phác thảo ý tưởng trước khi đi sâu miêu tả chi tiết. Sau khi phác thảo xong, bạn scan hoặc chụp ảnh, rồi tải lên phần mềm đã chọn. 3. Làm việc với nhiều lớp Tạo tác phẩm trên nhiều lớp đồng nghĩa với việc bạn sẽ không làm ảnh hưởng đến toàn bộ tác phẩm nếu một khía cạnh nào đó gặp vấn đề. Bạn có thể thay đổi, sắp xếp lại, và đặt tên lớp để giữ cho mọi thứ liền mạch. Các lớp thường bao gồm như sau: + Lớp background + Lớp phác thảo gốc + Lớp màu + Lớp chi tiết 4. Tô màu cho bức vẽ Sau khi phác thảo xong, bạn tô màu cơ bản bằng công cụ có sẵn trong phần mềm. Trước mắt, tô màu càng đơn giản càng tốt. Chỉ dùng một màu cho từng thành phần chính, chẳng hạn như bầu trời, bức tường, tóc, hoặc da. 5. Xóa lớp phác thảo Cũng giống như xóa đường nét phác thảo và màu sắc trên giấy, bạn xóa lớp phác thảo khỏi tác phẩm nghệ thuật số. Chỉ thực hiện điều

họa sĩ kể chuyện

Đây là những bạn học viên có điểm trung bình trên 8.5 và cao nhất lớp trong các học kỳ vừa qua, nhận được học bổng dành cho học viên Họa sĩ kể chuyện xuất sắc trong học kỳ là 5,000,000đ mỗi bạn. 🏅 DƯƠNG TRANG TIỂU THẢO – Học viên Họa sĩ kể chuyện K20 Chỉ vừa qua 3 học kỳ, Tiểu Thảo đã ghi tên mình lên bảng vàng học bổng đến 2 lần trong 2 học kỳ liên tiếp. Không chỉ được đánh giá cao về năng lực học tập, mà Thảo còn gây ấn tượng tuyệt đối với thầy cô và bạn học bởi sự nghiêm túc trong từng môn. Thảo cho biết bản thân rất vui (và có 1 chút tự hào) khi nhận học bổng học tập xuất sắc, vì các bạn cùng lớp đều rất giỏi và chăm chỉ. Với Thảo, mục tiêu lớn nhất trong hành trình tại CMA là học tập, “em muốn học càng nhiều càng tốt”, và bạn luôn đặt tự đặt cho bản thân yêu cầu cao nhất với từng môn để nỗ lực hết mình, nên dù không đặt nặng thành tích thì mọi thứ vẫn đến với Thảo một cách tự nhiên. 🏅 NGUYỄN THỊ MỸ LINH – Học viên Họa sĩ kể chuyện K21 Linh được xem là “chị cả” của lớp Họa sĩ kể chuyện K21, không chỉ vì sự chững chạc của một người chị lớn nhất lớp, mà còn bởi năng lực học tập đầy mạnh mẽ. Với Linh, việc học tập không chỉ là cố gắng mà chính là sự nỗ lực. Từ việc vượt qua khó khăn khi xuất phát trễ hơn các bạn cùng lớp, vượt quãng đường hàng chục km từ Bình Dương để đi học hàng ngày, đến chinh phục từng môn học. Khi gặp những môn khó, ít hấp dẫn, Linh không bỏ cuộc, “em sẽ đi đâu đó chơi, nghỉ mệt rồi quay trở lại, cố gắng hoàn thành bài, làm đúng deadline cho môn đó”. Đây vừa là một phần tính cách, vừa thể hiện sự nghiêm túc của bạn với hành trình này. Kết quả học bổng dành cho học viên xuất sắc 2 học kỳ liên tiếp, là một sự khích lệ ngọt ngào cho những nỗ lực của bạn. 🏅 LƯƠNG NGỌC QUANG – Học viên Họa sĩ kể chuyện K20 Quang khiêm tốn nói mình may mắn khi nhận được học bổng vào HK1, nhưng bảng điểm của Quang luôn cho thấy năng lực và sự cố gắng của bạn ở từng học kỳ. Sau 3 học kỳ, Quang chia sẻ bản thân không đặt nặng điểm số mà thích cảm giác được đi học ở trường, “luôn có các thầy cô quan tâm đồng hành”, bạn bè trong lớp luôn cùng nhau phát triển. Quang cho biết mình luôn cố gắng “khai thác” tài nguyên từ thầy cô trong quá trình học tập, tranh thủ tối đa thời gian và cơ hội được đồng hành cùng thầy cô. Sự học tập chủ động và nhiệt tình của Quang chính là chìa khóa để bạn nâng cao kỹ năng và có những bước tiến bộ trong chuyên môn. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist

họa sĩ kể chuyện

Cùng CMA nhìn lại hành trình sáng tác của một số bạn học viên Họa sĩ kể chuyện nhé! Bạn biết không, Bạn có thể học vẽ, cho dù bạn nghĩ rằng mình không có năng khiếu thì bạn vẫn có thể học vẽ. Bạn có thể làm tốt hơn, bạn có thể làm được những điều bạn ấp ủ. Khi bạn dành thời gian, dành sự tập trung, dành sự nghiêm túc, sự kiên nhẫn và nỗ lực cho việc học tập và rèn luyện. Việc học chưa bao giờ dễ dàng, thành quả không tự nhiên mà đến, cũng không thể nhìn thấy ngay. Nếu bạn có ý định học vẽ, theo nghề vẽ hãy xác định đây là một hành trình lâu dài. Và đôi lúc bạn có thể thấy mệt mỏi và mất niềm tin. Và vì chúng ta có lộ trình phát triển khác nhau, hãy dịu dàng với “tốc độ” của bản thân để bù đắp bằng thời gian, bằng sự hướng dẫn của thầy cô, sự chia sẻ của bạn bè. Chỉ cần bạn tốt hơn chính bạn, đã là một sự nỗ lực đáng tuyên dương rồi! 💙 Ở CMA, luôn có sự khích lệ dành cho bạn 💙 #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Storyartist #Họa_sĩ_kể_chuyện

Báo cáo Đồ án Tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện Ngành Truyện Tranh Khóa 1&2 VIỆN TRUYỆN TRANH HOẠT HÌNH VIỆT NAM CMA Sau 3 năm học tập tại Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA), ngày 20/7/2019 vừa qua, các bạn học viên Lê Thị Hồng Hạnh (Lạc An), Nguyễn Thị Hoài Thương, Nguyễn Thị Xuyên đã có buổi báo cáo Đồ án tốt nghiệp Họa sĩ kể chuyện. Buổi báo cáo được tổ chức trang trọng với  sự tham gia của Hội đồng Giảng viên và các bạn học viên khoá dưới. Hội đồng giảng viên CMA Với tiêu chí đào tạo hoạ sĩ toàn năng, bài đồ án tốt nghiệp được xem là đủ tiêu chuẩn khi học viên hoàn thành đầy đủ các hạng mục: concept nhân vật và bối cảnh, beatboard, câu chuyện được kể theo cấu trúc 3 hồi 8 nhịp, ít nhất 56 trang truyện hoàn chỉnh đối với hình thức truyện tranh in giấy truyền thống, và 120 khung với hình thức truyện tranh webtoon. Thời gian 4 tháng để làm đồ án tốt nghiệp đối với học viên ở Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) được đánh giá là phù hợp với tốc độ của một hoạ sĩ chuyên nghiệp trong ngành công nghiệp truyện tranh hiện nay, nhưng cũng là một thách thức lớn với các bạn học viên. Vượt qua các khó khăn trong quá trình làm việc, các bạn đã hoàn thành đúng tiến độ và mang lại những tác phẩm rất ấn tượng. Chính vì vậy, trong buổi báo cáo sáng ngày 20/7 vừa qua, bên cạnh việc ghi nhận sự nỗ lực của ba bạn học viên hoàn thành đồ án, Hội đồng Giảng viên đã dành cho các bạn nhiều lời khen về kỹ thuật chuyên môn.   Lấy đề tài về biến đổi gen cùng hình thức thể hiện hoàn toàn bằng vẽ tay, tác phẩm Designed Generation của Lạc An là gửi lời cảnh tỉnh đến nhân loại về hệ quả của việc thực hiện thí nghiệm cắt ghép gen trên cơ thể con người. Tác phẩm đã gây xúc động mạnh và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ Hội đồng Giảng viên. Bạn Lê Thị Hồng Hạnh ( Lạc An ) trình bày tác phẩm Designed Generation của mình Cùng chọn thể loại liêu trai, kì ảo và bối cảnh Việt Nam xưa, nhưng tác phẩm Hồ Y của bạn Nguyễn Thị Hoài Thương và Cốt Trâm của bạn Nguyễn Thị Xuyên lại mang đến cho người xem hai cảm xúc khác nhau, với phần thể hiện trên 2 nền tảng: truyện tranh truyền thống và webtoon. Với Cốt Trâm, tác phẩm trình bày theo thể thức truyện tranh truyền thống, đó là câu chuyện tình yêu nhuốm màu ma mị. Còn nổi bật trong Hồ Y, tác phẩm được thể hiện bằng định dạng webtoon, lại là thông điệp về bảo vệ động vật thông qua câu chuyện cảm động giữa người và một bé cáo. Hai bạn cũng tạo ra được bầu không khí bàn luận sôi nổi và nhận được nhiều nhận xét tốt từ Hội đồng Giảng viên, đặc biệt là lời khen cho phần nghiên cứu tư liệu công phu, hoàn chỉnh. Bạn Nguyễn Thị Hoài Thương ( Thương Haki ) trình bày 3 hồi 8 nhịp ( tác phẩm Hồ Y của mình ) với hội đồng giảng viên   Bạn Nguyễn Thị Xuyên ( Xyn Kyubi ) trình bày concept nhân vật ( tác phẩm Cốt Trâm )   Bên cạnh đó, Hội đồng Giảng viên cũng dành nhiều góp ý về chuyên môn để các bạn hoàn thiện tác phẩm, đồng thời các thầy cô cũng mong đợi tác phẩm sớm ra mắt công chúng và nhận được nhiều sự ủng hộ. Mặc dù, số lượng học viên được tham gia báo cáo trong đợt 1 năm 2019 còn khiêm tốn, song với chất lượng trong bài thể hiện, Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam (CMA) tin rằng sau hơn 3 năm học tập và rèn luyện, các bạn đã trưởng thành, sẵn sàng đương đầu với mọi sóng to gió lớn trong con đường trở thành Họa sĩ kể chuyện chuyên nghiệp.   Nhận xét của Th.sĩ Lê Thắng – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam về buổi báo cáo tốt nghiệp ngày 20/7/2019: “Với 3 học viên khóa Họa sĩ kể chuyện 1&2 Ngành truyện tranh đầu tiên đủ điều kiện thực hiện Đồ án tốt nghiệp, CMA đã có một buổi báo cáo tổng kết phản ánh được quan điểm, định hướng và giá trị cốt lõi của Nhà trường, đó là đào tạo nguồn nhân lực có trình độ chuyên môn, thái độ chuyên nghiệp và tinh thần tự chủ trong công việc. Những Họa sĩ kể chuyện đầu tiên của Viện, về cơ bản, đã thể hiện được các tố chất cần thiết của một người làm nghề: kỹ năng vẽ hình, kể chuyện, thuyết trình, dung hòa sự sáng tạo bay bổng với ý thức kỷ luật, trên nền tảng một phương pháp làm việc chặt chẽ và khoa học. Đó là hành trang mà Ban giám hiệu, Ban chuyên môn của Nhà trường mong muốn trang bị cho tất cả sinh viên CMA trước khi bước qua cánh cửa của Ngành công nghiệp giải trí và truyền thông, một thế giới rộng mở với nhiều tiềm năng và thách thức.   Th.sĩ – Họa sĩ Lê Thắng ( Áo trắng cầm mic ) – Viện phó Viện truyện tranh Hoạt hình Việt Nam Thay mặt cho Nhà trường, Thầy muốn gửi đến sự tin tưởng và lời chúc may mắn đến các bạn sinh viên Khóa 1,2 đã hoàn thành Đồ án tốt nghiệp của CMA. Thầy hy vọng các bạn tiếp tục vững tin bước tiếp trên con đường mình đã chọn, để lại cho các bạn

họa sĩ thiết kế nhân vật

Công việc của họa sĩ thiết kế nhân vật (Character animators) là tạo ra các nhân vật cho phim hoạt hình, game, video, quảng cáo ứng dụng di động bằng các phần mềm đồ họa máy tính. Họ có thể sử dụng phần mềm là phim 3D, 2D, hay cả phần mềm điều khiển rối. Nguồn: helpx.adobe.com Công việc của Character Animator, họ làm những gì? Sau khi đã có bản thiết kế nhân vật, các họa sĩ đưa chúng vào hệ thống và lập trình các hoạt động cho chúng bằng các phần mềm chuyên dụng như: MotionBuilder 3D, Flash Professional, LightWave, Maya… Công việc của họ cũng bao gồm cả vẽ storyboard (phiên bản hình ảnh của một bộ phim hoạt hình), dựng mô hình, thiết kế các môi trường vật chất, bối cảnh xã hội trong phim… Các họa sĩ thiết kế nhân vật thường xuyên làm việc phối hợp với các kỹ thuật viên âm thanh (Sound engineer) để đảm bảo cử chỉ của nhân vật ăn khớp với âm thanh của chúng và họ cũng phải làm việc với khách hàng để bàn luận các ý tưởng cho phim, chọn lựa chủ đề phù hợp với nó.   Các Character Animator hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau như: tại các xưởng sản xuất phim, 2D, 3D; các công ty quảng cáo, các nhà xuất bản, công ty thiết kế phần mềm, công ty thiết kế hệ thống máy tính, công ty thiết kế đồ họa, công ty thiết kế game, công ty thiết kế website, và một số trường đại học và cao đẳng có chương trình giảng dạy liên quan. Các báo cáo chỉ ra rằng có đến 57% các animator hoạt động dưới hình thức tự làm chủ (self-employed) vào năm 2012 – đây cũng là con số gần nhất mà chúng tôi có được về tỷ số các animator tự làm chủ hiện nay. Ngay cả những họa sĩ họa hình chuyên nghiệp cũng thường xuyên làm việc tại nhà riêng của mình. Một số khác thì làm việc tại các xưởng phim, xưởng game, những công ty thiết kế đồ họa, các công ty công nghệ kỹ thuật di động. Chỉ số ít còn lại làm việc tại văn phòng. Nguồn: mocak.am Thu nhập cho một Character Animator là bao nhiêu? Dựa theo báo cáo Cục Thống Kê Lao Động thì hai nhóm ngành: nghệ sĩ đa phương tiện (multiply artist) và nhóm ngành họa sĩ hoạt hình (Animator) đã được kết hợp lại thành một ngành thống nhất. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator là 61.370 USD/1 năm. Trong đó, mức  lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860 USD  và cao nhất là 113.470USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình và video trở thành 1 trong top 5 ngành nghề có thu nhập hàng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/1 năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/1 năm, thấp nhất cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/1 năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76.110 USD/năm); New York (72.530 USD); và New Mexico (70.310 USD). Làm gì để trở thành một Character Animatior? Cạnh trạnh tại thị trường phim hoạt hình thường diễn ra rất căng thẳng, cho nên các tiêu chuẩn đưa ra cũng rất cao. Các nhà tuyển dụng thường xuyên tìm kiếm những họa sĩ có văn bằng Cử nhân (4 năm đào tạo) hoặc cao hơn để hợp tác lâu dài với họ. Nguồn: all3dp.com Các khóa học liên quan đến đào tạo 2-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 2D), 3-D Animation Production (sản xuất hoạt hình 3D) và thể loại phim rối: Stop Motion cũng hỗ trợ rất nhiều cho con đường của các bạn. Các Animator cũng phải học các khóa Anatomy, để tìm hiểu về về cơ thể người, cơ thể động vật các chúng chuyển động, giao tiếp – điều này rất quan trọng khi bạn muốn trở thành một animator. Vì nhiệm vụ chính của chúng ta chính là tạo những nhân vật thật sống động, chân thật mà phải không. Ngoài bằng cấp của các khóa học đào tạo, các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm những ứng viên có ít nhất 2 năm kinh nghiệm trong ngành và kỹ năng máy tính tốt. Ngoài ra, các vị trí công việc Entry-level  (các công việc không đòi hỏi kinh nghiệm) chỉ yêu cầu bằng cấp và kinh nghiệm qua các đợt thực tập hay các công việc mang tính hỗ trợ đơn giản. Các công việc cấp cao (Senior-level) sẽ yêu cầu nhiều năm kinh nghiệm hơn (ít nhất từ  5 – 7 năm kinh nghiệm) và có thể yêu cầu một bằng cấp cao hơn.  Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở

họa sĩ vẽ tranh biếm họa 3

Tại Mỹ, nghề vẽ tranh biếm họa (hay còn biết đến với tên gọi “người vẽ hoạt hình” trong ngành công nghiệp phim hoạt hình Mỹ) thường sử dụng những kỹ năng của họ để vẽ các bức biếm họa về các đề tài khác nhau như: quảng cáo, chính trị, xã hội và các bộ phim hoạt hình thể thao. Một số nghệ sĩ tranh biếm họa cộng tác với những người viết kịch bản, những nghệ sĩ sáng tạo ý tưởng, sáng tạo câu chuyện và người viết tiêu đề… một số họa sĩ biếm họa cũng tự viết tiêu đề cho mình. Nguồn: boneville.com Hầu hết các họa sĩ biếm họa có đầu óc tư duy nhạy bén, một lối suy luận của một nhà phê bình hay khả năng “drama hóa” một sự việc mang tính xã hội và kỹ năng vẽ biến hóa đa dạng. Trong khi đa số các họa sĩ biếm họa làm việc ở các tòa soạn báo, tạp chí hoặc các nhà xuất bản ấn phẩm… thì cũng có một bộ phận làm việc cho lĩnh vực sản xuất phim truyện và phim truyền hình, họ sẽ nhận các nhiệm vụ như: vẽ mô hình, phác họa nhân vật, vẽ các hiệu ứng đặc biệt cho các bộ phim hoạt hình… Công việc của một Cartoonist, họ làm những gì? Các họa sĩ biếm họa làm việc cho các xưởng phim hoạt hình, xưởng phim truyện, cartoon network, công ty thiết kế game, nhà xuất bản ấn phẩm và các công ty liên quan xuất bản khác. Trong ngành phim hoạt hình, các họa sĩ sẽ nhận các nhiệm vụ như là: vẽ lại các nhân vật, vật thể của phim với tỷ lệ nhỏ hoặc lớn hơn kích thước gốc, tạo cho chúng những biểu cảm thái quá, tô màu cho nhân vật hoặc cảnh nền… Các cartoonist có thể vẽ bằng tay, vẽ bằng máy tính hoặc kết hợp cả hai hình thức trên. Thu nhập cho một Cartoonist là bao nhiêu? Hiện nay vẫn chưa có những con số nghiên cứu cụ thể cho riêng ngành nghề này. Tuy nhiên, theo các bảng báo cáo Cục thống kế lao động đưa ra về mức lương trung bình cho các nghệ sĩ và họa sĩ với công việc là vẽ tranh minh họa và phối cảnh cho biết mức lương bình quân mỗi năm một nghệ sĩ kiếm được là 44.850 USD/năm. Trong đó, 10% các nghệ sĩ kiếm được dưới 18.450 USD/năm và 10% khác kiếm được hơn 91.200 USD/năm. Đối với các nghệ sĩ hành nghề  độc lập, mức thu nhập có thể lớn hơn rất nhiều so với nghệ sĩ làm việc cho công ty hay các xưởng phim… và ngược lại, con số này cũng có thể ít hơn nhiều dựa vào các yếu tố như: năng suất và cường độ công việc của họ, các khách hàng họ hướng đến, vị trí địa lý làm việc và kinh nghiệm… Nguồn: southwarkbookaward.org.uk Làm thế nào để trở thành một Cartoonist? Đa số các nhà tuyển dụng đều ưa chuộng những ứng viên có bằng cấp ở những lĩnh vực như hội họa, tranh minh họa, nghệ thuật, hoạt hình hoặc những lĩnh vực liên quan. Những văn bằng này phải được đào tạo chuyên sâu vào các môn: hội họa (“drawing”); phối màu (“painting”), tranh minh họa(“illustration”), giải phẫu học (“anatomy”), đồ họa máy tính (“computer graphic”)… Ngoài bằng cấp, các nhà tuyển dụng giờ đây cũng đòi hỏi ở các ứng viên của mình từ 2-3 năm kinh nghiệm cho các vị trí trung gian; một bằng cấp cao hơn (có thể là thạc sĩ hoặc tiến sĩ) cho các vị trí quan trọng và phải có ít nhất 5-7 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực của mình. Điều kiện dành cho các vị trí đơn giản (“entry-level”) không đòi hỏi nhiều kinh nghiệm chuyên môn, chỉ cần có bằng cấp và lượng kinh nghiệm qua các đợt thực tập và các vị trí hỗ trợ đơn giản. Nguồn: neatorama.com Ngoài ra, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,…  Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình(Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình.  [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org  [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Nguồn: blog.perthmint.com.au Tăng trưởng việc làm cho nghệ sĩ và họa sĩ trong lĩnh vực tranh biếm họa được dự  đoán sẽ tăng 4% trong các năm từ 2012-2022. Dựa vào các báo cáo của Cục Thống Kê Lao Động cho biết, nhu cầu đối với những họa sĩ vẽ tranh minh họa bằng máy tính sẽ tiếp tục tăng trong các năm tới. Trong tương lai, những công ty đồ họa sẽ ngày càng chăm chút cho các chi tiết sản phẩm của họ, do đó tạo ra nguồn việc làm dồi dào hơn cho các nghệ sĩ. Các họa sĩ vẽ tranh minh họa và tranh biếm họa trong ngành báo chí hay xuất bản có thể đối mặt với tình trạng tỷ lệ việc làm suy giảm, do thị phần của các sản phẩm in ấn phải nhường bớt sang cho các loại hình thức truyền thông phát