Disney sẽ thiết lập cột mốc mới nhờ vào việc phát hành hai phần tiếp theo của Frozen. Thông qua việc chuẩn bị phát hành Frozen 3 và Frozen 4, “gã khổng lồ” Disney lập cột mốc vô tiền khoáng hậu trong lịch sử công ty. Theo The Numbers, hai phần phim Frozen (Nữ Hoàng Băng Giá) đầu tiên của Disney đều là hiện tượng văn hóa với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu đạt hơn 2,7 tỷ USD trong năm 2013 và 2019. Cho đến nay, chúng vẫn nằm trong top 5 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi thấy Disney vẫn tiếp tục phát triển thương hiệu này. Disneyland dường như đang dự tính thêm vùng đất Frozen vào thiết kế công viên của mình, và dự tính này chắc chắn không dừng lại ở thu hút người hâm mộ tham quan công viên chuyên đề. Frozen 3 và 4 thiết lập cột mốc vô tiền khoáng hậu trong lịch sử Disney Tại sự kiện D23 Expo diễn ra vào năm 2024, Disney đã công bố kế hoạch phát triển không chỉ Frozen 3 mà còn cả Frozen 4. Đây là cột mốc quan trọng đối với công ty, vì lần đầu tiên trong lịch sử của Walt Disney Animation Studios, một bộ phim sẽ có phần ba và phần bốn. Cho đến nay, Disney Animation Studios chỉ mới thực hiện phần tiếp theo cho Fantasia, Wreck-It Ralph, và Frozen. Bộ phim hoạt hình tiếp theo được Disney Animation chiếu cố là Moana với Moana 2 ra mắt vào ngày 27/11/2024. Ngoài ra, Zootopia (Phi Vụ Động Trời) cũng có phần tiếp theo, dự kiến khởi chiếu vào ngày 26/11/2025. Pixar – hãng phim hoạt hình con của Disney – lại “mặn mà” với việc sản xuất phần phim tiếp theo. Các thương hiệu Toy Story, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, và Inside Out đều có ít nhất một phần tiếp theo. Toy Story giữ kỷ lục về chuỗi phần tiếp theo dài nhất với Toy Story 5 dự kiến ra mắt vào năm 2026. Những bộ phim Disney trước đây có phần hai và phần ba là Beauty and the Beast (Giai Nhân Và Quái Vật), Aladdin, và The Lion King (Vua Sư Tử). Tuy nhiên, những phim này đều do Walt Disney Pictures và Disney Television Animation hợp tác sản xuất, chứ không phải của Walt Disney Animation Studios. Những bộ phim nào của Disney có thể có phần ba? Mặc dù Frozen là bộ phim đầu tiên trong lịch sử Disney Animation có phần ba hay phần bốn, nhưng trong những năm gần đây, hãng phim đã có cái nhìn cởi mở hơn về việc sản xuất phần tiếp theo. Điều này có thể dẫn đến là làn sóng mới sản xuất phần phim thứ ba trong vài năm tới, đặt biệt khi những bộ phim như Moana 2 và Zootopia 2 gặt hái thành công lớn về mặt thương mại. Xét đến mức độ nổi tiếng của Moana, thương hiệu có sự góp mặt của Auli’i Cravalho và Dwayne Johnson dường như sẽ là lựa chọn phù hợp để ra tiếp phần phim thứ ba. Ứng cử viên tiềm năng khác rất có thể là Encanto – phim ca nhạc vừa mới ra mắt đã vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng nhờ các ca khúc như “We Don’t Talk About Bruno.” Hiện tại vẫn chưa biết Frozen 3 và Frozen 4 chứa đựng nội dung gì, vì vẫn còn hai năm nữa phần phim thứ ba mới chính thức ra rạp. Trong Frozen 2, Elsa nhận ra mình chính là linh hồn thứ năm, cùng khả năng thu phục linh hồn của bốn nguyên tố còn lại – đất, nước, lửa, và khí. Bên cạnh đó, cô cũng ngộ ra rằng nguồn gốc sức mạnh của mình đến từ thiên nhiên và mẹ cô sau khi cô cứu mạng Vua Agnarr. Trong phần phim thứ ba, Elsa có thể tiếp tục khám phá sâu hơn về sức mạnh của mình, và đóng vai trò là cầu nối giữa con người với các linh hồn trong thế giới ma thuật. Ngoài ra, phim rất có thể sẽ kể tiếp câu chuyện về Anna và Kristoff sau khi họ đính hôn, và trị vì vương quốc Arendelle sau khi Elsa thoái vị. Trong thời gian chờ đợi đến ngày ra mắt phần phim tiếp theo, người hâm mộ háo hức theo dõi thông tin cập nhật từ Disney để biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Frozen 3 sẽ ra mắt tại các rạp vào ngày 24/11/2027. Nguồn: thedirect Dịch: Toàn Vũ
Sếp Disney muốn người hâm mộ biết chi tiết quan trọng này về chiến lược sản xuất phần phim tiếp theo của hãng. Hóa ra lời đồn liên quan đến phần phim tiếp theo là toàn toàn sai sự thật, ít nhất theo lời một “sếp lớn” của Disney Animation. Trong thập kỷ qua, Walt Disney Animation đã cho ra mắt sáu phim gốc (hai trong số đó đã có phần tiếp theo) và ba phần phim tiếp theo. Năm ngoái, người hâm mộ cuối cùng đã được thưởng thức bộ phim Moana 2 (Hành Trình Của Moana 2). Và sắp tới, họ sẽ quay trở lại rạp với Zootopia 2 (Phi Vụ Động Trời 2). Kể từ sau phim gốc, cả hai bộ phim này phải mất hơn tám năm mới chính thức ra mắt. Mặc dù vậy, nhiều người vẫn tin rằng Disney đang dốc toàn lực cho các phần phim tiếp theo, chứ không phải phim gốc đã đi vào huyền thoại. Điều này xảy ra sau khi bộ phim không phải phim nhượng quyền thương mại gần đây nhất của hãng, Wish (Điều Ước) trở thành một trong những thất bại phòng vé lớn nhất năm 2023. Giám đốc sáng tạo của Walt Disney Animation Studios, Jared Bush mới đây đã có cuộc trò chuyện với Cartoon Brew trước thềm ra mắt Zootopia 2, và ông lên tiếng vạch trần tin đồn về chiến lược sản xuất phần phim tiếp theo của hãng. Vị giám đốc sáng tạo khẳng định rằng Disney Animation không hề có bất kỳ “chỉ thị” nào yêu cầu phải ưu tiên một số dự án phim nhượng quyền thương mại và phần phim tiếp theo. Thay vào đó, mọi thứ hoàn toàn được định hướng bởi câu chuyện. Khi được hỏi ông muốn thúc đẩy loại câu chuyện nào tại Disney, Jared Bush giải thích lý do vì sao “Có điều gì đó thật đặc biệt khi tạo ra thứ gì đó nguyên bản.” “Zootopia là một ví dụ tuyệt vời về việc có điều gì đó thật đặc biệt khi tạo ra thứ gì đó nguyên bản. Ngày nay, việc tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới mẻ, thu hút người xem ngày càng trở nên khó khăn – nhưng nó lại vô cùng quan trọng. Những ý tưởng mới mẻ, độc đáo sẽ luôn là thứ mà con người mong muốn nhiều hơn trong tương lai.” Ông tiếp tục bác bỏ tin đồn cho rằng Disney phải ưu tiên cho các phần phim tiếp theo và dự án hứa hẹn ăn khách và mang về doanh thu cao nhất, khẳng định không bao giờ có chuyện đó.” “Đồng thời, chúng tôi thích kể những câu chuyện yêu thích, dành nhiều thời gian hơn cho những nhân vật yêu thích. Tin đồn thất thiệt là có một chỉ thị kiểu như, ‘Chúng tôi cần cái này chứ không phải cái kia,’ hoặc ‘Làm cái này thay vì cái kia.’ Thực ra, không bao giờ có chuyện đó.” Giám đốc sáng tạo của Disney Animation tiết lộ những câu hỏi cần đặt ra khi tiến hành sản xuất những bộ phim mới – câu hỏi “điều gì thực sự quan trọng.” “Luôn luôn là những câu hỏi như: Câu chuyện đã sẵn sàng chưa? Nó có xứng đáng với 5 năm làm việc cật lực và công sức của 1.000 người không? Liệu nó có vượt qua được thử thách của thời gian không? Bất luận là phần tiếp theo hay nguyên bản, chúng tôi đều phải kiểm chứng: Nó có đủ sức hấp dẫn không? Có đủ tầm vóc không? Liệu nó có phải là cái chúng tôi cảm thấy mình có thể làm tốt hơn không? Điều quan trọng chính là chỗ đó.” Sau đây là danh sách đầy đủ các bộ phim sắp tới của Walt Disney Animation Studios: + Zootopia 2 – dự kiến ra mắt ngày 26/11/2025 + Hexed – dự kiến ra mắt ngày 25/11/2026 + Frozen 3 – dự kiến ra mắt ngày 24/11/2027 + Frozen 4 – chưa ấn định ngày phát hành Trước đây Disney từng đặt ra giới hạn cho cách kể chuyện của mình Disney nổi tiếng với việc áp đặt quy định khắt khe lên các xưởng phim. Điều này chẳng những làm thui chột khả năng sáng tạo mà còn trói buộc họ vào những dự án nhất định, mang về doanh thu cao hơn. Lấy Lucasfilm làm ví dụ. Họ chỉ được phép phát triển độc quyền dự án Star Wars (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao) sau kết quả đáng thất vọng của Willow và Indiana Jones and the Dial of Destiny (Indiana Jones Và Vòng Quay Định Mệnh). Hơn nữa, sau khi Disney+ ra mắt, Marvel Studios đã nhận chỉ thị từ CEO Bob Chapek, yêu cầu sản xuất càng nhiều nội dung càng tốt cho nền tảng này. Một đạo diễn trải lòng rằng việc chú trọng vào số lượng hơn chất lượng đã “giết chết” Marvel. Đây có lẽ là nguyên nhân dẫn đến làn sóng phản ứng dữ dội trong thời gian gần đây, và những khó khăn trong việc giữ chân người xem. Mặc dù Jarred Bush một mực khẳng định sự sáng tạo, cách kể chuyện, chất lượng, và tính giải trí vẫn là ưu tiên hàng đầu tại Walt Disney Animation Studios, nhưng có một thực tế không thể phủ nhận rằng phần tiếp theo dường như được ưu ái hơn nội dung gốc. Trong số bốn phim sắp ra mắt của Disney, chỉ có Hexed là phim gốc hoàn toàn mới, còn ba phim kia đều là phần tiếp theo, trong đó có hai phim đến từ thương hiệu Frozen. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa việc tập trung vào thế giới được người hâm mộ yêu thích là sai, miễn sao nó chứa đựng câu chuyện giàu ý nghĩa, và không đơn thuần chạy theo
Thương vụ thu mua 21st Century của Disney đã tạo ra chấn động lớn trong làng giải trí thế giới. Trường hợp 21st Century “về cùng một nhà” với Disney, khá nhiều lợi ích sẽ rơi vào túi Nhà Chuột và đưa hãng trở thành “Gã khổng lồ” khó đối đầu trong ngành. Tương lai của làng giải trí thế giới sẽ thay đổi khi 21st Century Fox sát nhập vào Disney. Nguồn: businessnews.gr Vụ thu mua nghìn tỷ đô của Disney đang làm chấn động cả làng điện ảnh thế giới. Theo đó, thông tin mới nhất ghi nhận là Disney đang đàm phán để đưa 21st Century Fox về một nhà Theo một nguồn tin thân cận, Disney mong muốn mua lại phần lớn cổ phần của 21st Century Fox với các rạp phim, hãng truyền hình, những đài cáp như Star Movies và Star World, đài phát thanh Sky ở Anh và dịch vụ xem phim trực tuyến Hulu. Ước tính số tiền Disney phải bỏ ra cho “cuộc chơi lớn” này lên đến 60 tỷ đô la. 21st Century Fox sẽ sớm về cùng một nhà với Disney. Nguồn: fyinews.tv Disney và 21st Century Fox đã bước vào cuộc đàm phán thứ 2 về những chi tiết của các điều khoản trong bản hợp đồng. Trong vụ mua bán này, Comcast cũng góp mặt. Song, dường như sự xuất hiện của Comcast chẳng thể gây áp lực nào cho Disney khi tiến độ đàm phán của Nhà Chuột với 21st Century Fox phát triển nhanh hơn. Kết quả chính thức của thương vụ này sẽ được đưa ra trong tuần này. Tuy vậy, công chúng có vẻ như đã nhìn thấy trước kết quả của cuộc mua bán này và hiện họ chỉ quan tâm đến những lợi ích mà Disney sẽ thu về khi nắm trong tay 21st Century Fox. Sở hữu loạt thương hiệu phim bạc tỉ của Fox Kingsman và Avatar có thể sẽ thuộc về Disney sau khi thu mua 21st Century Fox Home Alone, Alien, Planet of the Apes, Kingsman, Predator, Avatar là loạt thương hiệu phim đình đám sẽ thuộc quyền sở hữu của Disney sau khi thu mua 21st Century Fox thành công. Riêng Avatar, với sự hậu thuẫn của Disney, đạo diễn James Cameron có thể an tâm phát triển 4 phần phim còn lại mà không cần lo lắng về kinh phí. Ngoài ra, ông cũng đã hợp tác với Disney để mở khu vui chơi Pandora – The World of Avatar tại công viên Disney World ở Orlando (Mỹ). Như vậy, người hâm mộ Avatar có thể chờ đợi sự công phá của bộ phim trong thời gian tới. Triệu hồi đội quân Marvel Hội fan của đế chế Marvel chắc chắn sẽ rất hào hứng với thương vụ này. Nhìn lại quá khứ, ông chủ Marvel từng mang bán bản quyền các nhân vật siêu anh hùng để vượt qua thời điểm làm ăn khó khăn. X-Men, Deadpool và Fantastic Four lúc bấy giờ rơi vào tay Fox, trong khi Spider Man do Sony Pictures thu mua. Hội fan Marvel sẽ rất háo hức nếu thương vụ mua bán 21st Century Fox của Disney thành công. Nguồn: pinsdaddy.com Đến khi Marvel thuộc về Disney, họ quyết định “triệu hồi” đội quân siêu anh hùng bằng cách đàm phán mua lại bản quyền từ 2 hãng trên. Quá trình gặp nhiều khó khăn khi các dự án siêu anh hùng đều mang về nguồn thu lớn và không dễ để Sony và Fox “buông tay”. Song, việc Sony và Disney đã hoàn tất thương vụ sử dụng hình ảnh nhân vật Spider-Man cùng tín hiệu khả quan trong vụ thu mua 21st Century Fox đã tạo ra hy vọng lớn cho fan cứng của bộ truyện tranh Marvel. Thời điểm X-Men, Spider-Men, Fantastic Four sát cánh cùng biệt đội Avengers trên màn ảnh rộng không còn xa. Sẵn sàng “chinh chiến” ở “mặt trận” phim trực tuyến Disney hiện đang nắm 30% cổ phần dịch vụ phim trực tuyến Hulu, trong khi Fox giữ 30%. Như vậy, khi 21st Century sát nhập, Disney sẽ sở hữu đến 60% cổ phần và hoàn toàn có thể đứng ra quản lý nền tảng dịch vụ trực tuyến Hulu với hàng triệu người đăng ký. Tham vọng của Disney là đưa Hulu trở thành nhà phát hành phim trực tuyến lớn nhất thế giới với kho phim khổng lồ. Đồng thời, Nhà Chuột có thể hoàn toàn tự tin khi đối đầu trực diện với Netflix và Amazon, 2 hãng trực tuyến lớn ở thời điểm hiện tại. Đưa truyền hình phát triển mạnh mẽ Kênh truyền hình Disney nhiều năm gần đây lao dốc không phanh và tỏ ra yếu thế hơn hẳn các đối thủ. Do đó, việc sở hữu thêm một hãng phim từ Fox, mảng truyền hình của Disney chắc chắn sẽ có sự xoay chuyển đáng kể. Vấn đề mà các nhà đầu tư của Disney cần nghĩ đến là khai thác làm sao cho hiệu quả nguồn tài nguyên có sẵn khá lớn của Fox khá lớn với kênh truyền hình Fox Television, FX Networks, National Geographic, Star và Sky cùng số lượng người xem phủ sóng trên toàn cầu, nhất là ở khu vực Á-Âu. Cơ hội nắm giữ đến 40% thị phần ở Hollywood Nhà Chuột sẽ trở thành “gã khổng lồ” khó đồi đầu ở Hollywood. Nguồn: glassdoor.com Viễn cảnh Hollywood trở thành xứ sở thần tiên của phim hoạt hình cùng loạt bom tấn siêu anh hùng hoàn toàn có thể xảy ra nếu thương vụ làm ăn này thành công. Theo đó, Hollywood vốn được điều hành bởi 6 hãng phim lớn gồm Warner Bros., 21st Century Fox, Paramount Pictures, Univesal, Sony và Walt Disney. Con số này sẽ chỉ còn 5 khi 21st Century sát nhập vào Disney. Điều này đồng nghĩa với việc miếng bánh
Benjamin Franklin từng có câu nói nổi tiếng: “Kể tôi nghe và tôi sẽ quên. Dạy tôi và tôi sẽ nhớ. Để tôi cùng tham gia và tôi sẽ học hỏi”. Hẳn là những lời này có thể được ứng dụng trong nhiều mặt của cuộc sống và trong kinh doanh. Với những người làm marketing, có thể nói những bộ phim hoạt hình của Disney là những tác phẩm mà chúng ta có thể “tham gia” và học hỏi rất nhiều. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Mọi người thích được vui và nuôi hy vọng Phim hoạt hình Disney là những câu chuyện tuyệt vời. Con người luôn ao ước những câu chuyện. Disney cũng xuất sắc trong việc tiếp thị những câu chuyện này. Khách hàng thường thích những quảng cáo có thể làm họ vui và họ sẽ đáp lại chúng. Những người khổng lồ về quảng cáo luôn biết rõ điều này và có những quảng cáo là câu chuyện đáng nhớ nhờ vào tính giải trí của chúng. Disney là một nhà giải trí. Họ bán những câu chuyện, những siêu anh hùng từ hành động đến bi kịch. Trong khi đó, chiến dịch marketing mà nhiều công ty triển khai lại khá là buồn chán. Có rất ít tính giải trí trong những quảng cáo mà chúng ta xem. Thậm chí còn không có sắc màu của cá tính trong đó. Quảng cáo truyền thống đã chán và các quảng cáo online hiện nay cũng không khá hơn. Và những thương hiệu biết làm người xem quảng cáo vui trở thành ngoại lệ. Những ký ức sống mãi Disney tuyệt vời vì các bộ phim của họ liên hệ đến bạn ở một góc độ cá nhân. Từng bộ phim đọng lại trong bạn với những nhân vật được ghi khắc mãi trong ký ức. Sau bao nhiêu năm Mickey Mouse vẫn còn là một biểu tượng, một minh chứng vĩ đại với những gì mà Disney đã làm với một nhân vật hoạt hình. Sự thật thì ý tưởng sử dụng các mascot thể thao được vay mượn trực tiếp từ Disney – từ sự liên quan ở góc độ cá nhân của các nhân vật Disney với khán giả. Ý tưởng mascot cũng rất hữu hiệu cho các nhà làm tiếp thị nếu được sử dụng tốt. Đồng lòng vì một mục tiêu chung là điều quan trọng Tại các công viên chủ đề của Disney, khách hàng là khách, công việc là “vai diễn”, nhân viên là “diễn viên” và mọi thứ họ làm đều cho thấy một phương pháp. Tại Disney Studios và Pixar, mọi người cùng làm việc cật lực để tạo nên những bộ phim làm say mê, chinh phục và “thôi miên” khán giả. Mọi người nói cùng một ngôn ngữ, mỗi người có một vai trò. Disney vẫn sử dụng phương pháp “top-down” (phân tích hay suy diễn) để mang lại cho đội ngũ sự tự do gần như không giới hạn. Họ cùng nhau mạo hiểm, họ đến với những ý tưởng mà đôi khi đi ngược dòng chảy vốn được chấp nhận. Tiếp thị cần hội nhập vào mọi chức năng – bộ phận khác của doanh nghiệp. Nhưng tại hầu hết doanh nghiệp, tiếp thị chỉ là một chức năng – bộ phận riêng lẻ. Phim Disney vui nhộn Trong niềm vui tồn tại giá trị. Phim Disney đưa bạn đến thế giới khác, cho bạn một “liều thuốc” phi thực giữa thời gian thực. Disney sử dụng từ thể loại hành động, bi kịch, cảm xúc, hoạt hình cho đến hiệu ứng âm thanh, kỹ thuật số và cả các phiên bản 3D để giữ cho người xem nhập cuộc. Đó là những câu chuyện hấp dẫn của các anh hùng và tên đểu giả, của cái tốt chống lại cái xấu và có khi là sự tự vấn sâu sắc. Các trailer, poster, sản phẩm có thương hiệu Disney và các công cụ marketing khác trước và sau khi công chiếu phim đều là các sự kiện mang tính hành động và kịch tính. Họ tung ra những tư liệu “behind-the-scene”, phỏng vấn đoàn làm phim… theo kiểu “chúng tôi đã làm điều đó như thế nào” trên kênh YouTube và các kênh truyền hình giải trí khác. Trong khi đó, nhiều doanh nghiệp làm marketing theo cách họ làm kế toán. Chuẩn mực một cách cứng nhắc. Không trái tim, không linh hồn. Không phải tất cả các ngành hàng đều có thể tự do mang lại “sự vui vẻ”, nhưng luôn có cách để phát triển các kế hoạch marketing tương tác cao – sử dụng cả hoạt động truyền thống và trực tuyến để làm cho marketing nổi bật. Không có gì có thể buộc một doanh nghiệp trông nhàm chán, ngoại trừ sự thiếu tưởng tượng. Disney ưu tiên sự tưởng tượng Thậm chí những ngành hàng khô chán nhất vẫn có thể tìm cách để nội dung marketing và sự xuất hiện trên mạng xã hội trở nên nổi bật hơn. Hãy viết như bạn nói! Hãy đặc biệt! Hãy để sự hài hước lên tiếng! Hãy kể câu chuyện của bạn đầy tính hình tượng! Nếu nói rằng “bản chất thương hiệu này vốn khô khan” thì đó là một lời “thoái thác”. Vì mọi thứ đều là một cơ hội. Mickey Mouse tai to có thể cũng đã nhàm chán. Nhưng cậu ấy không chán chút nào sau ngần ấy năm tháng. Đơn giản là Disney không biết từ “chán”. iPhone của Apple cũng thế. Thậm chí nhiều thập niên sau, chúng ta vẫn yêu Disney vì chúng ta yêu sự tưởng tượng. LONG HỒ (theo Entrepreneur)/DNSGCT – Báo Doanh Nhân Sài Gòn Nguồn:http://www.doanhnhansaigon.vn/marketing-pr/disney-va-bai-hoc-marketing-vo-gia/1098784/
Những nàng công chúa, những chàng hoàng tử cùng các vị hoàng thân đến từ thế giới thần tiên trong các bộ phim hoạt hình Disney đã làm mê mẩn biết bao thế hệ trẻ em (và cả người lớn) trên toàn thế giới. Bạn có biết rằng để thổi hồn sự sống vào một nhân vật hoạt hình trên màn ảnh rộng đòi hỏi sự tận tụy, cống hiến và sức sáng tạo của hàng trăm người trong một đội ngũ làm phim hoạt hình? Từ Concept art đến các Khung hình hoàn chỉnh, chúng ta hãy cùng xem và hình dung phần nào quá trình các nhà làm phim hoạt hình đã biến cảm hứng thành hiện thực ra sao nhé. [spacer] Công chúa Elsa trong Frozen [spacer] [spacer] Nàng Belle và Quái Vật trong Beauty and the Beast – Người Đẹp và Quái Vật [spacer] [spacer] Vua Thủy tề trong The Little Mermaid – Nàng tiên cá [spacer] [spacer] Chú nai Bambi trong Bambi [spacer] [spacer] Nàng Lọ Lem – Cinderella trong Cinderella – Cô bé Lọ Lem [spacer] [spacer] Simba và Mufasa trong The Lion King – Vua sư tử [spacer] [spacer] Hoàng tử Phillip và công chúa Aurora trong Công chúa ngủ trong rừng [spacer] [spacer] Vua khỉ Louie trong The Jungle Book – Câu chuyện rừng xanh [spacer] [spacer] Tiana và Hoàng tử Naveen trong The Princess and the Frog [spacer] [spacer] Công chúa Rapunzel trong Tangled [spacer] [spacer] Vanellope von Schweetz trong Wreck-it Ralph [spacer] [spacer] Như Hoàng dịch (disney.com) Link gốc: http://blogs.disney.com/oh-my-disney/2015/11/05/disney-royals-from-concept-art-to-final-frame/
John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar (Ảnh: Internet) [spacer] Thời đại hoàng kim của hoạt hình 3D Giữa tháng 4/2013, Công ty Disney quyết định giải thể hoàn toàn bộ phận hoạt hình 2D. Xem như nghệ thuật hoạt hình 2D đỉnh cao đã đến điểm dừng. Hoạt hình 3D đang từng bước thay thế hoạt hình 2D trở thành “hoạt hình truyền thống”. Trong những cố gắng cuối cùng nhằm thăm dò thị trường hoạt hình 2D, bộ phận hoạt hình 2D tại Disney thực hiện phim ngắn Paperman (2013). Phim Paperman là sự phối hợp nhuần nhuyễn của hình vẽ tay với vật thể và cảnh nền tạo bởi mô hình 3D trên máy tính. Những họa sĩ 2D làm phim Paperman hòa nhập vào thế giới 3D bằng cách… vẽ nét cho mô hình nhân vật 3D thô, làm cho hoạt hình 3D trở thành hoạt hình 2D! Paperman đoạt giải Oscar 2013 cho phim hoạt hình ngắn hay nhất, thu hút nhiều triệu lượt xem trên YouTube. Tuy nhiên, các dự án phim truyện của bộ phận hoạt hình 2D tại xưởng hoạt hình Disney (Disney Animation Studios) vẫn không thuyết phục được nhóm lãnh đạo Disney. Dường như mọi kịch bản đề xuất đều có thể thực hiện tốt hơn hẳn bằng hoạt hình 3D! Sau thời gian dài cân nhắc, Disney đã quyết định cho nghỉ việc những họa sĩ 2D tài năng cuối cùng, những người từng tạo ra thời phục hưng rực rỡ của Disney trong thập niên 1990, những người đã tạo ra Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), Lion King (1994), Pocahontas (1995), Tarzan (1999),… Như để khẳng định sức sống mạnh mẽ của hoạt hình 3D, giải Oscar 2015 dành cho phim hoạt hình hay nhất thuộc về phim Big Hero 6 của xưởng hoạt hình Disney Animation Studios có công rất lớn của John Lasseter – nhà đồng sáng lập hãng Pixar. Big Hero 6 – thành tựu mới nhất của Disney có sự góp công không nhỏ của “đứa con lưu lạc” John Lasseter. [spacer] “Đứa con lưu lạc” Nhắc đến Walt Disney Animation Studios thì phải nói đến John Lasseter, giám đốc sáng tạo của hãng. Nhưng câu chuyện được ít người biết đến chính là hãng phim được thành lập từ 1923, nơi Lasseter bắt đầu công việc sau khi tốt nghiệp, đã sa thải ông. Câu chuyện như sau: Từ thuở bé, John Lasseter (sinh ngày 12 tháng 1 năm 1957) luôn mơ ước trở thành họa sĩ hoạt hình. Năm 1975, khi biết Viện Nghệ thuật California mở khóa đào tạo họa sĩ hoạt hình đầu tiên, do các họa sĩ bậc thầy của Disney (Eric Larson, Frank Thomas và Ollie Johnston) trực tiếp giảng dạy, Lasseter lập tức ghi danh. Khi tốt nghiệp, Lasseter được nhận vào Disney, tham gia làm phim The Fox and the Hound (1981) với vai trò họa sĩ động tác. Tại Disney, Lasseter nhận thấy từ sau phim 101 Dalmatians (1961), các phim hoạt hình bắt đầu lặp đi lặp lại một phong cách. Anh muốn tìm kiếm những yếu tố mới. Cùng với họa sĩ kỳ cựu Glen Keane, Lasseter thực hiện vài phim ngắn, thử nghiệm phối hợp nhân vật vẽ tay với cảnh nền có chiều sâu tạo bởi phần mềm 3D. Từ những thử nghiệm cùng Lasseter, Keane sử dụng cảnh nền 3D một cách hoàn hảo trong phim The Great Mouse Detective (1986). Tuy nhiên, việc làm “tự tiện” của Lasseter ở xưởng phim không theo kế hoạch nào, khiến những người quản lý khó chịu và Lasseter phải rời Disney. Sau khi nghỉ việc ở Disney, John Lasseter vui mừng được biết nhóm Pixar ở Lucasfilm dự định làm một phim hoạt hình 3D ngắn, chỉ hai phút. Phim sẽ có nhân vật và cảnh nền được tạo lập hoàn toàn trong không gian 3D của máy tính. Lasseter trở thành họa sĩ diễn xuất duy nhất trong dự án thử nghiệm của Pixar. Khâu tạo ảnh (render) cho phim được thực hiện bởi phần mềm của Pixar, chạy trên các máy tính mạnh nhất vào thời đó (một máy Cray và mười máy VAX). Kết quả là phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới, mang tên The Adventures of André and Wally B (1984), gây ấn tượng mạnh trong giới sản xuất phim về khả năng của công nghệ hoạt hình 3D. The Adventures of André and Wally B phim hoạt hình 3D hoàn chỉnh đầu tiên trên thế giới Năm 1986, khi Lucasfilm gặp khó khăn về tài chính, không thể duy trì hoạt động của nhóm Pixar, “thần hộ mệnh” lại xuất hiện: Steve Jobs – người sáng lập Công ty Apple. Lúc đó, Jobs không còn làm việc cho Apple và đang điều hành công ty mới của mình, mang tên NeXT. Hiểu rõ giá trị của máy tính Pixar và phần mềm Pixar, Jobs đồng ý mua lại nhóm Pixar với giá 5 triệu USD, thành lập công ty Pixar, hướng đến thị trường máy tính cao cấp, phục vụ cho những nhu cầu chuyên biệt. Jobs cấp cho Pixar vốn ban đầu 5 triệu USD, giao cho Edwin Catmull điều hành mọi việc ở Pixar. Bộ ba Edwin Catmull – Steve Jobs – John Lasseter [spacer] Thành công của Toy Story đánh dấu một kỷ nguyên mới Trong thời gian đầu, ngoài Disney và vài viện nghiên cứu, Pixar không tìm được khách hàng để bán máy tính Pixar và phần mềm Pixar. Phim hoạt hình 3D ngắn dùng cho quảng cáo dần dần không còn là ưu thế riêng của Pixar. Lợi nhuận từ Pixar không tỏ ra có triển vọng, Steve Jobs đã dự định “rao bán” Pixar cho những công ty lớn, có thể là Microsoft hoặc Sun Microsystems. Trước tình trạng như vậy, Catmull băn khoăn tìm hướng đi cho Pixar, dù ông biết
