Bất kỳ ai cũng có thể sáng tạo nghệ thuật số miễn là có công cụ trong tay và nắm vững các bước cơ bản. Sáng tạo nghệ thuật số không còn là mảnh đất độc quyền của các nhà thiết kế đồ họa. Họa sĩ, nhà tiếp thị, và người dùng khác sử dụng công cụ và phần mềm kỹ thuật số để kết nối với người xem, duy trì tiếng nói thương hiệu. Việc nắm vững kiến thức cơ bản về sáng tạo nghệ thuật số sẽ mở ra nhiều cánh cửa, bất kể bạn đang cố gắng xây dựng sự nghiệp minh họa kỹ thuật số trên Procreate hay chỉ đơn giản muốn giải trí. Sau đây, hãy cùng CMA tìm hiểu các bước cơ bản và làm quen với hình thức sáng tạo thú vị qua bài viết này nhé! Tầm quan trọng của nghệ thuật số Cũng như hội họa và điêu khắc, nghệ thuật số (digital art) là một hình thức sáng tạo và thể hiện bản thân. Bạn thấy nó hiện diện khắp nơi, chứ không riêng gì lĩnh vực thiết kế đồ họa và công nghệ. Ngay cả khi đồ họa kỹ thuật số không phải là sở trường của bạn, hiểu biết cơ bản về cách tạo ra chúng vẫn rất hữu ích nếu bạn làm việc với website, hoặc tiếp thị trực tuyến. Hơn nữa, đây cũng là phương tiện thú vị để khám phá nếu bạn là họa sĩ chỉ làm việc với chất liệu truyền thống. May mắn thay, nhờ sự đa dạng của phần mềm hiện có, việc học sáng tạo nghệ thuật số trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Những vật dụng cần chuẩn bị trước khi sáng tạo nghệ thuật số Bạn có thể sáng tạo nghệ thuật số trên hầu hết thiết bị kỹ thuật số, mặc dù một số thiết bị tỏ ra phù hợp hơn số khác. Hãy suy nghĩ về loại hình nghệ thuật bạn muốn theo đuổi, trình độ kỹ năng cá nhân, và ngân sách dành cho thiết bị điện tử và phụ kiện sáng tạo nghệ thuật. Bạn cần xác định chính xác những gì mình cần trước khi bắt đầu. Trong hầu hết trường hợp, bạn sẽ thấy những vật dụng thật hữu ích khi bạn học vẽ minh họa, ghép ảnh kỹ thuật số, và sáng tạo nghệ thuật khác. Máy tính, máy tính bảng, hoặc điện thoại Thiết bị bạn chọn phụ thuộc rất nhiều vào những gì bạn có, và mức độ thoải mái khi vẽ trên màn hình. Ngoài ra, nó cũng liên quan đến phần mềm bạn muốn sử dụng. Ví dụ, nếu biết mình muốn sử dụng Procreate, bạn sẽ cần đến iPad hoặc iPhone. Bạn có thể chạy Photoshop trên hầu hết mọi thiết bị. Và bạn sẽ cần đến bút cảm ứng nếu sáng tạo trên máy tính bảng hoặc smartphone. Bảng vẽ điện tử Nếu sáng tạo nghệ thuật số trên máy tính, bạn cân nhắc sử dụng bảng vẽ thay vì chuột. Kết nối bảng vẽ với máy tính để bàn hoặc laptop. Vẽ bằng bút cảm ứng, và xem kết quả hiển thị trên màn hình máy tính. Bảng vẽ cho phép điều khiển tốt hơn, mang lại trải nghiệm tự nhiên hơn so với dùng chuột. Phần mềm Bạn có tùy chọn sử dụng phần mềm miễn phí hoặc trả phí. Tùy chọn trả phí cung cấp nhiều tính năng hơn. Khi có bản dùng thử miễn phí, bạn sử dụng chúng để tìm hiểu phần mềm nào phù hợp với phong cách, mục tiêu, ngân sách, và thiết bị của mình nhất. Trong số những lựa chọn hàng đầu, phải kể đến Adobe Photoshop, Illustrator, Fresco, Procreate, và GIMP. Procreate là lựa chọn hoàn hảo cho người mới nhờ giao diện trực quan, tính năng đa dạng. 8 bước sáng tạo nghệ thuật số Quy trình sáng tạo sẽ khác nhau tùy theo phong cách, thiết bị, và phần mềm. Tuy nhiên, các bước cơ bản nhìn chung vẫn như nhau. 1. Chọn phần mềm vẽ kỹ thuật số Dành thời gian tìm hiểu xem phần mềm nào phù hợp với bạn nhất. Bên cạnh phần mềm miễn phí, còn có bản dùng thử miễn phí cho phần mềm trả phí. Adobe là công ty hàng đầu về phần mềm kỹ thuật số với Photoshop, Illustrator, và Fresco. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn duy nhất. Nếu là người mới, bạn thử học sáng tạo nghệ thuật số với Procreate. 2. Phác thảo trên giấy Trước khi tạo phiên bản kỹ thuật số cho tác phẩm nghệ thuật, bạn phác thảo nó trên giấy. Điều này cho phép thỏa sức sáng tạo mà không lo khía cạnh công nghệ. Phác thảo ý tưởng trước khi đi sâu miêu tả chi tiết. Sau khi phác thảo xong, bạn scan hoặc chụp ảnh, rồi tải lên phần mềm đã chọn. 3. Làm việc với nhiều lớp Tạo tác phẩm trên nhiều lớp đồng nghĩa với việc bạn sẽ không làm ảnh hưởng đến toàn bộ tác phẩm nếu một khía cạnh nào đó gặp vấn đề. Bạn có thể thay đổi, sắp xếp lại, và đặt tên lớp để giữ cho mọi thứ liền mạch. Các lớp thường bao gồm như sau: + Lớp background + Lớp phác thảo gốc + Lớp màu + Lớp chi tiết 4. Tô màu cho bức vẽ Sau khi phác thảo xong, bạn tô màu cơ bản bằng công cụ có sẵn trong phần mềm. Trước mắt, tô màu càng đơn giản càng tốt. Chỉ dùng một màu cho từng thành phần chính, chẳng hạn như bầu trời, bức tường, tóc, hoặc da. 5. Xóa lớp phác thảo Cũng giống như xóa đường nét phác thảo và màu sắc trên giấy, bạn xóa lớp phác thảo khỏi tác phẩm nghệ thuật số. Chỉ thực hiện điều
Nghệ thuật số mang lại cảm giác như bước vào thế giới mới nếu bạn đã quen với hội họa truyền thống, đặc biệt là vẽ tranh màu nước. Tuy nhiên, vấn đề ở đây là bất kể bạn vẽ tranh bằng giấy bút hay bằng bảng vẽ và bút stylus, những nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật vẫn không thay đổi. Màu sắc, bố cục, và kết cấu vẫn đóng vai trò quan trọng. Điểm khác biệt duy nhất nằm ở công cụ bạn sử dụng. Trong bài viết này, CMA chia sẻ 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu. Nghệ thuật số là gì? Nghệ thuật số (digital art) là quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ kỹ thuật số thay vì công cụ truyền thống như thuốc màu, giấy, hay bút chì. Nghệ thuật số bao gồm vẽ tranh minh họa, thiết kế đồ họa, nghệ thuật ý tưởng (concept art), và thậm chí cả vẽ tranh màu nước kỹ thuật số. Họa sĩ sử dụng bảng vẽ, bút stylus, và phần mềm vẽ như Procreate, Photoshop, hay Clip Studio Paint để biến ý tưởng thành hiện thực. Đầu tư vào trang thiết bị cơ bản Bạn không cần bảng vẽ hay bút stylus đắt tiền để sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, việc sở hữu công cụ phù hợp có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Sau đây là một vài gợi ý nếu bạn thực sự nghiêm túc với vẽ kỹ thuật số. + Bảng vẽ nhạy lực nhấn: iPad Pro là một sự lựa chọn tuyệt vời, nhưng ngoài kia vẫn còn nhiều lựa chọn khác nữa. Độ nhạy lực nhấn bút cho phép bạn kiểm soát độ dày mảnh của nét vẽ, giống như khi sử dụng cọ vẽ truyền thống. + Bút stylus chất lượng: Apple Pencil là lựa chọn tốt nhất cho người dùng iPad. Wacom và XP-Pen cung cấp bút stylus cho bảng vẽ khác. + Ứng dụng vẽ phù hợp với phong cách: Procreate là lựa chọn hàng đầu cho vẽ kỹ thuật số nhờ cọ vẽ đa dạng, trực quan. Tuy nhiên, Photoshop và Clip Studio Paint cũng rất tuyệt vời cho chỉnh sửa nâng cao. Trước khi đầu tư vào công cụ đắt tiền, hãy thử các ứng dụng và bút stylus khác nhau để xem cái nào phù hợp với bạn nhất. Nào hãy cùng tìm hiểu 6 bí quyết nghệ thuật số cho người mới bắt đầu nhé! 1. Thực hành kỹ thuật phân lớp và hòa trộn Một trong những lợi ích lớn nhất của nghệ thuật số là khả năng làm việc với lớp. Lớp (layer) cho phép bạn tách riêng các thành phần của một bức tranh. Nhờ đó, bạn có thể tẩy xóa, chỉnh sửa mà không làm hỏng tác phẩm. Một trong những bí quyết nghệ thuật số phổ biến nhất là sử dụng lớp để tạo chiều sâu, và giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn. Mẹo nhỏ: Sử dụng lớp cho các thành phần khác nhau. Đặt background, chủ thể chính, và chi tiết trên lớp riêng. Bằng cách này, nếu cần thay đổi cái gì đó, bạn không phải bắt đầu lại từ đầu. Nếu bạn xuất thân từ họa sĩ màu nước, hãy xem chúng là lớp phủ màu. Mỗi lớp phủ mới góp phần tạo nên chiều sâu cho tác phẩm nghệ thuật. 2. Làm quen với cọ vẽ và kết cấu Một trong những điều thú vị nhất của nghệ thuật số là bộ cọ vẽ đa dạng. Cọ vẽ có nhiều công dụng khác nhau, từ vẽ màu nước đến phác thảo chì. Nhưng bí quyết ở đây là: bạn không cần hàng trăm cọ vẽ khác nhau cho sáng tạo nghệ thuật. Dưới đây là một vài lời khuyên: + Bắt đầu với bộ cọ vẽ cơ bản (cọ tròn mềm, cọ vẽ kết cấu, và cọ vẽ chi tiết). Tìm hiểu công dụng của chúng trước khi download từng bộ cọ vẽ. + Thử nghiệm độ nhạy lực nhấn bằng cách điều chỉnh cài đặt cọ vẽ. Điều này giúp mô phỏng nét vẽ thực sự. Thử nghiệm Opacity và Flow xem chúng tác động thế nào đến nét cọ. + Sử dụng cọ vẽ kết cấu để tạo chiều sâu. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, kết cấu mang lại sức sống cho bức tranh. Thử nghiệm cọ vẽ mô phỏng kết cấu giấy để mang đến vẻ tự nhiên hơn cho bức tranh kỹ thuật số. Bằng cách làm cho mọi thứ trở nên đơn giản và tập trung vào cách thức hoạt động của từng loại cọ vẽ, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và cách làm cho tác phẩm trở nên tự nhiên hơn. 3. Tìm hiểu về bánh xe màu và sự hài hòa màu sắc Bất kể là người mới hay dân trong nghề, thiết nghĩ ai cũng cần nắm vững điều này. Cũng như hội họa truyền thống, nắm vững lý thuyết màu sắc là chìa khóa để sáng tạo nghệ thuật số. Công cụ vẽ kỹ thuật số giúp bạn chỉnh sửa và thử nghiệm dễ dàng hơn. Nhưng việc nắm vững kiến thức cơ bản sẽ giúp bạn đưa ra lựa chọn có chủ đích. Dưới đây là những điều cần lưu ý: + Quá nhiều màu sắc sẽ biến tác phẩm thành mớ hỗn độn. Chọn màu sắc phù hợp, rồi vẽ tranh xoay quanh chúng. + Màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu như cam và xanh dương có tác dụng bổ túc cho nhau. Chúng góp phần tạo sự tương phản nổi bật, tăng thêm sức sống cho tác phẩm nghệ thuật. + Tạo chiều sâu bằng tông màu nóng và lạnh. Cũng giống như vẽ tranh màu nước, việc pha màu nóng và lạnh với nhau sẽ tạo cảm giác sáng tối cho tác phẩm
Bảng vẽ điện tử ra đời đã trở thành trợ thủ đắc lực cho các họa sĩ, nhà thiết kế hoạt động ở lĩnh vực vẽ, thiết kế đồ họa, thiết kế game. Bảng vẽ điện tử cho phép người dùng thao tác trực tiếp lên sản phẩm thông qua bút cảm ứng và màn hình, từ đó chuẩn hóa mọi đường nét và hình ảnh theo đúng ý tưởng đặt ra. Việc vẽ với bảng vẽ điện tử dễ dàng như khi dùng bút vẽ trên giấy, thậm chí dễ dàng và tiện lợi hơn rất nhiều bởi không còn phải bận tâm đến những dụng cụ lỉnh kỉnh hay màu vẽ. Độ rộng, mảnh, đậm, nhạt của nét vẽ phụ thuộc vào lực đè bút tương tự như với cọ vẽ bình thường. Bạn vẽ đến đâu, các nét vẽ sẽ hiện ra đến đó trên chính cửa sổ phần mềm đang vẽ. Bạn có thể xoay, phóng to hình vẽ để chỉnh sửa sao cho bức vẽ hoàng chỉnh nhất. Bảng vẽ và bút vẽ có đầy đủ chức năng để thể hoạt động trong mọi chương trình của máy như cửa sổ Word, Power Point, Photoshop. Những chi tiết chưa hài lòng của bức vẽ cũng có thể chỉnh sửa lại mà không cần bôi tẩy hay vẽ lại từ đầu. Bảng vẽ điện tử ứng dụng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình có đến hơn 2000 thang cảm ứng lực trong một đầu bút chưa đến 2mm. Ngoài ra, phần mềm chạy trên bảng vẽ có nhiều phương pháp vẽ và nét bút, chính vì thế người dùng có thể tùy biến theo mục đích sử dụng của mình. Cùng với các phần mềm như Photoshop, Corel Painter, ArtRage… chắc chắn hệ thống phòng học ứng dụng bảng vẽ điện tử của Viện sẽ cho giúp bạn thực hiện các ý tưởng của mình nhanh hơn. Việc đưa bảng vẽ điện tử vào phục vụ việc học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam cho thấy một bước đột phá về công nghệ, từ đó chuyên nghiệp hóa hoạt động đào tạo nghề họa sĩ vẽ truyện tranh, hoạt hình tại Việt Nam nói chung. Đây cũng là bước tiếp cận công nghệ làm truyện tranh hiện đại nhất hiện nay. Tốc độ công việc khi sử dụng bảng vẽ điện tử giúp người họa sĩ gia tăng năng suất lên đến 20 lần so với vẽ tay thông thường, đáp ứng được áp lực thời gian làm truyện tranh chuyên nghiệp, hoàn thành sản phẩm nhanh chóng, đúng tiến độ xuất bản. Phòng máy ứng dụng bảng vẽ điện tử tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) luôn ưu tiên tạo ra một môi trường học tiên tiến nhất, chuyên nghiệp nhất, tạo điều kiện tối đa để mỗi học viên phát huy được hết ý tưởng và sức sáng tạo. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam
