Howl’s Moving Castle (Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl) do Hayao Miyazaki “cầm trịch” vẫn luôn là một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Studio Ghibli suốt hơn 2 thập kỷ qua, không chỉ bởi hoạt hình xuất sắc, bối cảnh fantasy huyền ảo, mà còn bởi câu chuyện lấy chủ đề về tình yêu. Ra mắt vào năm 2004, bộ phim đến nay vẫn tiếp tục thu hút khán giả mới lẫn cũ, đứng thứ 9 trong danh sách phim hoạt hình Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại, và tiếp tục nhận được lời khen có cánh đến từ giới phê bình. 21 năm sau, phim vẫn được nhắc đến, và xem đi xem lại nhiều lần. Một phần sức sống bền bỉ của bộ phim đến từ cách hé lộ câu chuyện theo thời gian. Howl’s Moving Castle trở nên huyền diệu hơn sau mỗi lần xem lại. Những câu thoại và chi tiết tưởng chừng nhỏ nhặt mang một ý nghĩa mới khi toàn bộ câu chuyện được hé lộ. Trong khi thể loại anime lãng mạn tràn ngập bi kịch, sự độc hại, và mô típ rẻ tiền được tạo ra để gây ấn tượng, thì mối quan hệ của Sophie và Howl giữ chân người xem nhờ sự trưởng thành của nhân vật, ý định chân thành, và chiều sâu cảm xúc. Câu chuyện tình yêu của họ không phai nhạt khi phim kết thúc. Ngược lại, nó càng trở nên sâu sắc hơn – và đó chính là lý do vì sao nó vẫn được xem là anime lãng mạn hay nhất mọi thời đại. Vòng lặp thời gian tiết lộ rằng Howl đã dành trọn đời mình để tìm kiếm Sophie Howl’s Moving Castle được phóng tác từ tiểu thuyết giả tưởng cùng tên của Diana Wynne Jones (1986), giữ nguyên nhân vật chính và cốt truyện, nhưng định hình lại khía cạnh cảm xúc của câu chuyện. Thay đổi quan trọng nhất của Hayao Miyazaki là thêm vào vòng lặp thời gian, qua đó hé lộ bản tính không yên của Howl và lâu đài bay của anh từ trước đến nay luôn gắn liền với Sophie. Sự thật này chỉ trở nên rõ ràng vào thời điểm cao trào của bộ phim, khi Howl và Calcifer đều cận kề cái chết, và lâu đài sụp đổ. Sophie du hành xuyên thời gian về quá khứ, chứng kiến Howl thời trẻ gắn kết trái tim mình với Calcifer. Điều này giúp cô tìm ra cách cứu cả hai người. Cô bảo Howl thời trẻ hãy tìm cô trong tương lai mà không ngờ hành động ấy là khởi đầu cho toàn bộ câu chuyện. Khi lần đầu giải cứu Sophie khỏi bàn tay của hai tên lính, Howl đã nói, “Em đây rồi, người yêu dấu. Xin lỗi vì anh đến trễ. Anh đã tìm em khắp nơi.” Thoạt nghe, câu nói ấy giống như lời nói dối ngọt ngào, nhưng thực chất đó là lời thú nhận chân thành. Howl đã cất công tìm kiếm cô suốt từng ấy thời gian. Ngoài ra, nếu để ý kỹ, bạn sẽ thấy Howl đeo chiếc nhẫn chứa đựng hình bóng Calcifer, phát sáng khi chạm vào vai Sophie, báo hiệu đã tìm đúng người. Khi họ hội ngộ, lời nguyền đã khiến Sophie già đi 60 tuổi. Chi tiết này không được tiết lộ, nhưng nhiều manh mối cho thấy Howl nhận ra Sophie dù cô đang mang lời nguyền. Một trong những khung hình hiếm hoi cho thấy Howl biết rõ tuổi thật của Sophie, và anh không bao giờ gọi cô là “Bà ngoại” như lời cô đã dặn, mà luôn trìu mến gọi cô là “Sophie.” Ngay cả khi Sophie mang lời nguyền, Howl vẫn không ngần ngại giao lâu đài cho cô trông coi – điều anh chưa từng làm với bất kỳ ai khác. Calcifer vốn nổi tiếng khó hợp tác lại nghe theo Sophie, ban cho cô đặc quyền mà không ai khác có được trong suốt bộ phim. Howl thậm chí còn xây dựng lại lâu đài để cô có chỗ cho “gia đình” mới của mình, phù thủy xứ Waste và Heen, và còn thêm cánh cổng dẫn thẳng đến cửa hàng nón của cô. Đúng như phong cách đặc trưng của Studio Ghibli, câu chuyện không được dẫn dắt bằng những đoạn hội thoại dài dòng, và không có khung hình nào bị lãng phí. Mọi lời nói và hành động của Howl đều ẩn chứa dụng ý, chỉ trở nên rõ ràng khi nhìn lại, biến anh chàng đào hoa, lăng nhăng như miêu tả ban đầu thành người khao khát tìm kiếm không ngừng nghỉ. Cuộc đời của anh chỉ xoay quanh việc tìm kiếm Sophie. Anh xây dựng lâu đài để tìm cô. Mối tình lãng mạn của họ mang một ý nghĩa hoàn toàn mới sau mỗi lần xem lại khi biết rằng Howl luôn đi tìm Sophie suốt từng ấy thời gian. Sophie trở thành nữ cường nhân trong câu chuyện tình của mình Howl’s Moving Castle ra mắt vào năm 2004, thời điểm nhân vật nữ chính mạnh mẽ còn khá hiếm hoi trong anime, ngoại trừ các tác phẩm của Studio Ghibli. Những nhân vật như San trong Princess Mononoke và Chihiro trong Spirited Away được định hình bởi lòng dũng cảm và sự tự chủ, nhưng tình yêu chưa bao giờ là mối quan tâm chính của họ. Sophie thì khác, vì câu chuyện của cô là một câu chuyện tình lãng mạn đích thực, và cô vẫn là nữ cường trong câu chuyện ấy. Mở đầu phim, nhân vật nữ chính Sophie không có gì nổi bật. Cô không xinh đẹp xuất chúng, không sở hữu khả năng đặc biệt, không có quá khứ bi thương, cũng như sức mạnh tiềm ẩn chờ ngày được đánh thức. Lời nguyền
Thành công phòng vé của những anime gần đây là minh chứng rõ nét hơn ai hết về sự vươn mình mạnh mẽ của dòng anime chính thống trong thập kỷ qua. Cụ thể, những anime gắn nhãn R (phim không dành cho trẻ dưới 17 tuổi), chuyển thể từ các series Shonen chiến đấu đen tổi nổi tiếng, đã chứng minh được sức hút khổng lồ. Khán giả xem mãi không chán Chainsaw Man: The Move – Reze Arc, và Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Movie: Infinity Castle. Và chính sự đón nhận này đang tạo ra tương lai tươi sáng cho phim sản xuất theo mô típ tương tự. Chainsaw Man và Demon Slayer đã định nghĩa lại những gì có thể đạt được trong ngành công nghiệp hoạt hình. Với cốt truyện tăm tối xen lẫn những pha hành động mãn nhãn, các bộ phim này đã phá vỡ nhiều kỷ lục, đồng thời cho thấy tầm ảnh hưởng to lớn của anime trên thị trường quốc tế. Khi cả Chainsaw Man lẫn Demon Slayer đều đã sẵn sàng ra mắt phần phim tiếp theo, và nhiều bộ Shonen chiến đấu tương tự khác đang chờ đợi thời khắc tỏa sáng, anime gắn nhãn R đã khẳng định vị thế như một xu hướng lâu dài, chứ không phải trào lưu nhất thời. Chainsaw Man: Reze Arc và Demon Slayer: Infinity Castle đã phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé Bất kể người ta nghĩ gì về những lần ra rạp gần đây nhất của Chainsaw Man và Demon Slayer, thành công về mặt doanh thu của chúng là điều không thể phủ nhận. Infinity Castle thu về hơn 674 triệu USD, và trở thành bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Reze Arc hiện đã đạt 139 triệu USD, và đứng thứ 20 trong danh sách phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất từ trước đến nay. Chuỗi thành tích ấn tượng của Demon Slayer đã nói lên tất cả, đặc biệt khi đây là phần tiếp theo của bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: The Movie – Mugen Train. Chainsaw Man có doanh thu kém xa Demon Slayer, nhưng câu chuyện đằng sau không chỉ dừng lại ở những con số. Nhìn vào bảng xếp hạng, hầu hết các bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao hơn Reze Arc nhưng thấp hơn Infinity Castle đều là sản phẩm của Studio Ghibli, hoặc gắn liền với thương hiệu lớn, lâu đời như Pokémon, One Piece, và Detective Conan. Ngoại lệ duy nhất là Your Name, Suzume, Weathering With You, Bayside Shakedown 2, và Jujutsu Kaisen 0 – một bộ phim Shonen chiến đấu hiện đại đen tối khác suýt bị gắn nhãn R. Cả Infinity Castle lẫn Mugen Train đều bỏ xa mọi đối thủ về doanh thu với Mugen Train kiếm được nhiều hơn 100 triệu USD so với bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao thứ ba, Your Name. Điều đáng chú ý là trong số hai anime, Chainsaw Man gặt hái thành công lớn hơn cả. Vì vậy, nó hiện có điểm số cao thứ 2 trên bảng xếp hạng MyAnimeList, chỉ xếp sau Frieren: Beyond Journey’s End. Lý do Demon Slayer gặt hái thành công vang dội cũng chính là lý do tại sao Reze Arc bùng nổ màn ảnh. Cụ thể, những bộ phim này đã khai thác thị trường quốc tế bên ngoài Nhật Bản theo cách mà chưa bộ phim nào làm được, thậm chí cả tác phẩm của Hayao Miyazaki. Demon Slayer và Chainsaw Man đang dẫn đầu xu hướng chuyển mình sang dòng anime chính thống, và chúng làm điều đó theo những cách khác nhau. Infinity Castle mang đến lối kể chuyện tuy chín chắn nhưng đơn giản, phù hợp với mọi người, còn Reze Arc đem đến trải nghiệm mang tính triết lý cao hơn. Cả hai bộ phim chiếu rạp cùng sở hữu chất lượng hoạt hình tuyệt đỉnh, và được sản xuất với kinh phí thấp đến mức khiến các nhà làm phim Hollywood phải ghen tị. Cụ thể, kinh phí sản xuất Reze Arc chỉ tốn vẻn vẹn 4 triệu USD. Phần phim tiếp theo của Chainsaw Man sẽ là phim hoạt hình gắn nhãn R hay nhất mọi thời đại Tương lai của Demon Slayer đã được định đoạt. Infinity Castle là phần đầu tiên trong bộ ba phim với Phần 2 và 3 sẽ ra mắt trong vài năm tới. Và toàn bộ series phim này sẽ đóng vai trò là hồi kết hoành tráng cho series phim truyền hình Kimetsu no Yaiba. Trong khi đó, tương lai của Chainsaw Man vẫn còn là dấu hỏi, nhưng nó lại có tiềm năng lớn hơn nhiều. Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc là phần tiếp nối của Chainsaw Man Mùa 1, tiếp tục chuyển thể trực tiếp câu chuyện từ manga cùng tên của Tatsuki Fujimoto. Khi Mùa 2 ra mắt trong vài năm tới, nó gần như chắc chắn rằng sẽ được chuyển thể từ arc International Assassins và Gun Devil trong manga, nhưng liệu mùa này có đưa arc cuối Control Devil của Chainsaw Man Phần 1 vào hay không vẫn là câu hỏi còn bỏ ngỏ. Mặc dù về mặt lý thuyết là có thể, nhưng với thành công của Reze Arc, sẽ là một cơ hội lớn bị bỏ lỡ nếu không làm bộ phim riêng về arc Control Devil. Arc Control Devil là đỉnh điểm của toàn bộ diễn biến trước đó, là một trong những cái kết hay nhất trong toàn bộ tác phẩm. Nó khép lại câu chuyện về Denji và Makima. Yếu tố gây sốc, u ám, kinh hoàng, sự khai thác chủ nghĩa hư vô, khái niệm về sự lựa chọn và ham muốn vừa rùng rợn vừa đầy cuốn hút, và những trận chiến xứng đáng
Pokémon là thương hiệu truyền thông nổi tiếng có doanh thu cao nhất mọi thời đại, thậm chí còn vượt xa Mickey Mouse và Star Wars. Đây không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên, mà là kết quả của chiến lược cộng hưởng thương hiệu tuyệt vời, bài bản nhất trong lịch sử. Hầu như không có hàng hóa nào mà Pikachu chưa từng được in hình lên đó, và không có hình thức truyền thông nào mà Pokémon chưa từng góp mặt. Sản phẩm mang thương hiệu Pokémon đóng vai trò thúc đẩy sự thành công của tất cả các sản phẩm khác. Bộ anime kinh điển Pokémon với nhân vật chính Ash Ketchum là nhân tố quan trọng giúp duy trì sức mạnh của toàn bộ thương hiệu. Dù các video game được ưa chuộng chẳng kém, dù lượng sản phẩm ăn theo bán ra nhiều đến đâu đi chăng nữa, anime mới chính là thứ đáng tin cậy thu hút người hâm mộ mới trong nhiều thập kỷ qua. Hơn nữa, không giống như các thương hiệu truyền thông khác cố gắng bắt chước thành công của Pokémon, anime Pokémon luôn làm rất tốt việc quảng bá và kết hợp yếu tố video game, khiến thế giới của chúng trở nên vô cùng hấp dẫn, khơi gợi mong muốn khám phá. Nếu không có anime, Pokémon sẽ không thể trở thành thương hiệu truyền thông có doanh thu cao nhất thế giới Pokémon là hiện tượng văn hóa có một không hai vào những năm 1990, và cho đến nay, nó vẫn hiện diện khắp nơi. Trong khi video game là khởi đầu cho thương hiệu này, mở ra khả năng khám phá những hướng đi khác, thâm nhập vào mọi hình thức kinh doanh, thì chính anime đã mang lại sức sống bền bỉ cho nó. Nếu không có Ash Ketchum, Pikachu, và hành trình trở thành người giỏi nhất, thì rất có thể Pokémon chỉ là trào lưu nhất thời, “sớm nở tối tàn” sau vài cơn sốt đầu tiên. Với nhân vật chính ban đầu không có gì nổi bật, thậm chí mang dáng vẻ của kẻ thất bại, anime Pokémon không chỉ cho người xem sống trong thế giới tưởng tượng đầy thú vị, mà còn cho họ khám phá nó qua con mắt của người có quá nhiều điều cần học hỏi. Anime dành trọn tập phim cho khắc họa Pokémon và cơ chế trong video game, đồng thời lồng ghép khéo léo chúng vào câu chuyện để người xem không biết toàn bộ series chỉ là phim quảng cáo. Nhiều câu chuyện kể trong phần Indigo League của anime thậm chí còn chứa đựng chiều sâu cảm xúc thực sự, đồng thời vẫn hoàn toàn phù hợp với trẻ em. Và bằng cách biến Ash thành kẻ thua cuộc triền miên, không thể giành bất kỳ chiến thắng nào trong giải đấu Liên Minh cho đến anime Sun and Moon, người xem bất kể ở độ tuổi nào kiên nhẫn theo dõi phim hết năm này qua năm khác, chờ đợi khoảnh khắc cuối cùng cậu cũng giành chiến thắng. Và trong suốt quá trình đó, người xem được tiếp xúc với từng thế hệ Pokémon mới, nên rất có thể sẽ tiếp tục mua game mới, thẻ bài, và sản phẩm ăn theo. Anime Pokémon tiếp tục là yếu tố quan trọng góp phần làm nên thành công của thương hiệu truyền thông Bất chấp vô số lời chỉ trích và tranh cãi xoay quanh chúng, các video game Pokémon gần đây đã phá vỡ kỷ lục doanh thu. Có nhiều lý do cho điều này, nhưng một trong những lý do lớn nhất là anime vẫn tiếp tục được phát sóng. Mặc dù nhân vật mang tính biểu tượng Ash Ketchum đã bị loại khỏi series, và được thay thế bằng bộ đôi Liko và Roy trong Pokémon Horizons, anime vẫn đạt được thành công như mọi khi. Pokémon Horizons là bước chuyển mình mạnh mẽ so với phần trước của anime. Bộ phim không còn theo chân nhân vật người chơi trong video game chu du khắp thế giới để thu thập huy hiệu Nhà Thi Đấu (Gym Badge), mà thay vào đó là biến thành series phim phiêu lưu hành động với cốt truyện khác hẳn với game. Dẫu vậy, nó vẫn làm tròn nhiệm vụ như mọi khi. Dù có định dạng khác biệt, nhưng Pokémon Horizons vẫn dành trọn tập phim cho quảng bá Pokémon từ game mới nhất, Scarlet and Violet, và các cơ chế mới như Terrastalization. Nó thậm chí còn tìm cách giữ Pikachu ở vị trí then chốt trong anime thông qua sự xuất hiện của Captain Pikachu. Bên cạnh đó, với kịch bản được đánh giá là trau chuốt nhất kể từ Indigo League, Pokémon Horizons có thể duy trì sự hiện diện thương hiệu trong mắt công chúng mỗi tuần, đồng thời khơi dậy sự quan tâm liên tục đến các tựa game mới, chẳng hạn như Pokémon Legends: Z-A mới ra mắt gần đây. Rõ ràng Pokémon đã tìm ra công thức thành công độc nhất vô nhị, và không có lý do gì để thay đổi. Ngay cả khi Ash Ketchum không còn xuất hiện, anime từng gắn liền với cậu vẫn là một phần quan trọng của cộng hưởng thương hiệu, giúp Pokémon vượt lên trên tất cả. Từ nay cho đến khi dừng phát sóng, anime Pokémon vẫn tiếp tục giới thiệu thương hiệu này đến với khán giả mới nhỏ tuổi, khiến chúng muốn mua video game, thẻ bài, và sản phẩm ăn theo nhiều hơn mỗi tuần. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Cuối cùng thì anime Dragon Ball Super cũng trở lại. Nhưng đáng tiếc là nó có thể sẽ không bao giờ đạt đến đỉnh cao như anime gốc đã từng đạt được. Mới đây có thông báo rằng Tatsuya Nagamine, đạo diễn anime nổi tiếng và là người đã dẫn dắt Dragon Ball Super qua những khoảnh khắc tuyệt vời nhất, đã qua đời vào mùa hè vừa qua. Không hề quá lời khi nói rằng Nagamine chính là vị cứu tinh của anime Dragon Ball Super. Sự ra đi của ông sẽ là mất mát lớn lao khi anime quay trở lại. Nagamine là người đứng sau tất cả những phần hay nhất của anime Dragon Ball Super Tatsuya Nagamine qua đời vào tháng 8/2025 sau thời gian dài chống chọi với căn bệnh không được tiết lộ. Cái chết của ông chỉ được đồng nghiệp thông báo vài tháng sau đó trên X, vì văn hóa Nhật Bản vốn nổi tiếng là rất kín đáo khi nói về chuyện sinh tử. Thậm chí, ngay cả cái chết của Akira Toriyama cũng chỉ được công bố sau khi tang lễ của ông diễn ra. Sự ra đi của Tatsuya Nagamine là mất mát to lớn đối với người hâm mộ Dragon Ball đang mong chờ sự trở lại của anime Dragon Ball Super. Thật không ngoa khi nói rằng Tatsuya Nagamine chính là người đứng sau thành công tột đỉnh của bộ anime gốc Dragon Ball Super. Nagamine lần đầu tham gia series phim Dragon Ball Super với vai trò đồng đạo diễn từ tập 77 đến 131. Nhưng bất kỳ người hâm mộ nào của Dragon Ball Super cũng biết, đây là những tập hay nhất trong series phim, vì chúng khắc họa trọn vẹn Giải đấu Sức mạnh (Tournament of Power). Tuy Dragon Ball Super có nhiều khoảnh khắc thiên tài, nhưng chất lượng của series phim lại vô cùng thất thường trong những tập đầu. Đỉnh điểm của bộ anime là trận thư hùng giữa Goku và Jiren, và người hâm mộ phải cảm ơn Nagamine vì điều này. Đạo diễn Nagamine nổi tiếng là người rất tỉ mỉ. Ông chú trọng đến từng chi tiết nhỏ nhất trong câu chuyện. Sau khi ông qua đời, đồng đạo diễn Megumi Ishitani tiết lộ rằng Nagamine đã đóng góp nhiều đoạn hội thoại nhỏ mà theo Ishitani, chúng phản ánh bản chất thật của nhân vật Trunks. Sau đó, Nagamine tiếp tục dẫn dắt Dragon Ball Super đến khoảnh khắc được cho là đỉnh cao của thương hiệu: bộ phim Dragon Ball Super: Broly. Dragon Ball Super: Broly được đánh giá là tác phẩm có hình ảnh mãn nhãn nhất trong lịch sử anime Dragon Ball, và cho đến nay, chưa có tác phẩm nào vượt qua được. Những cảnh chiến đấu trong Dragon Ball DAIMA cũng mãn nhãn không kém, nhưng xét về mặt chỉ đạo nghệ thuật và biên đạo võ thuật, Dragon Ball Super: Broly vẫn ở một đẳng cấp hoàn toàn khác. Dragon Ball Super 2 vẫn rất hay, nhưng sẽ không còn như xưa nữa Nếu sự ra đi của Nagamine vẫn chưa khiến người hâm mộ Dragon Ball cảm nhận rõ sự mất mất, thì họ sẽ cảm nhận rõ hơn ai hết trong những tháng tới. Tại sự kiện Genkidamatsuri sắp diễn ra vào đầu năm sau, sẽ có hai thông báo quan trọng về Dragon Ball. Mặc dù nội dung chính xác của những thông báo trên vẫn còn nằm trong vòng bí mật, nhưng nhiều người hâm mộ kỳ vọng rằng ít nhất một trong những thông báo đó liên quan đến sự trở lại của Dragon Ball Super. Với việc sự kiện Genkidamatsuri gần đây được quảng bá trên tạp chí Weekly Shonen Jump của Shueisha, cơ hội để Dragon Ball Super Mùa 2 quay trở lại bỗng trở nên sáng sủa hơn bao giờ hết. Đáng buồn thay, sự trở lại của Dragon Ball Super lại rơi đúng vào thời điểm tồi tệ nhất, vì đạo diễn đã đưa series phim lên đỉnh cao không còn ở đó để chỉ đạo nữa. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa phần tiếp theo của anime Dragon Ball Super không còn hay. Những phần sắp tới của manga thường được coi là hay nhất. Vì vậy, nguyên tác đã tạo tiền đề vững chắc cho sự thành công của ê-kíp làm phim. Nhưng cho dù có hay đến đâu đi chăng nữa, anime Dragon Ball Super sẽ không còn như xưa khi mất đi sự dẫn dắt của đạo diễn đại tài Tatsuya Nagamine. Tatsuya Nagamine không chỉ nổi tiếng với Dragon Ball Super. Ông còn đóng góp rất nhiều cho Dragon Ball GT và DBZ: Kai. Ngoài ra, ông cũng là đạo diễn phim Pretty Cure do Toei sản xuất, và “cầm trịch” anime One Piece từ năm 2019 đến 2024. Sự ra đi của ông không chỉ là mất mát to lớn đối với thương hiệu Dragon Ball, mà còn đối với toàn bộ ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản, và để lại khoảng trống không thể lấp đầy. Tuy nhiên, hy vọng các nhà làm phim hoạt hình tương lai có thể bước tiếp con đường mà ông đã mở ra. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Bài viết này sẽ hướng dẫn bạn vẽ công chúa theo phong cách anime hay manga. Hướng dẫn bao gồm 12 bước kèm theo ví dụ minh họa dễ hiểu. Các bước vẽ công chúa anime. Công chúa là tuýp nhân vật khá phổ biến trong anime. Bài viết tập trung vào hướng dẫn vẽ công chúa phù hợp với bối cảnh giả tưởng châu Âu thời Trung cổ. Trọng tâm của bài viết nằm ở hai điểm. Thứ nhất là thiết kế nhân vật theo phong cách anime, và thứ hai là khoác lên mình cô ấy diện mạo của một nàng công chúa. Nhìn chung, hướng dẫn khá dễ hiểu, vì nhân vật không có quá nhiều chi tiết phức tạp. Để giúp đơn giản hóa mọi thứ hơn nữa, bài viết còn hướng dẫn thêm bước vẽ ruy băng và vương miện. Nếu vẽ bằng bút chì trên giấy, bạn nên bắt đầu từ nét nhạt, vì sẽ cần tẩy xóa ở một số bước. Sau đó, bạn đồ lại chúng bằng nét đậm. Lưu ý trong một số bước, bức vẽ có những chỗ được thể hiện bằng màu sắc khác nhau cho dễ phân biệt. Tất nhiên, bạn có thể vẽ toàn bộ bằng một màu duy nhất. Về phân tích chi tiết và hướng dẫn sâu hơn về quy trình vẽ công chúa, bạn tham khảo video dưới đây: Bước 1 – Vẽ đầu Vẽ đầu cho công chúa anime. Thông thường, bạn nên bắt đầu vẽ chân dung bằng việc phác thảo phần đầu. Trước tiên, vẽ đường thẳng đứng đi qua giữa vùng vẽ, rồi thêm hình tròn phía trên đường đó. Đường thẳng đứng sẽ đóng vai trò như đường gióng, giúp bạn xác định bức vẽ có đối xứng hay không. Hình tròn là cách đơn giản để tạo hình phần trên của đầu. Từ bên dưới hình tròn, bạn vẽ phần dưới của khuôn mặt. Ví dụ trên cho thấy cách tạo hình bằng các đoạn thẳng. Vẽ đường thẳng chạy từ mỗi bên hình tròn xuống, rồi hơi nghiêng vào giữa mặt. Kế đến, vẽ một đường cong, rồi thêm một đường nữa nghiêng nhiều hơn về phía giữa mặt. Sau đó, nối hai bên lại bằng đường cong của cằm ở phía dưới. Cần vẽ cằm tương đối nhỏ khi thiết kế nhân vật theo phong cách anime. Nhìn chung, bạn sẽ muốn phần dưới của khuôn mặt ngắn lại để tạo khuôn mặt tròn trịa hơn. Chi tiết này sẽ khiến nhân vật trông trẻ trung, dễ thương hơn. Bước 2 – Vẽ cổ và vai Vẽ cổ và vai cho công chúa anime. Từ phần dưới của đầu trở xuống, bạn vẽ cổ và vai. Do đây là nhân vật anime, bạn vẽ cổ tương đối thanh mảnh, và vai tương đối nhỏ nhắn so với phần đầu. Ví dụ trên một lần nữa cho thấy cách tạo hình bằng các đoạn thẳng. Đầu tiên, vẽ cổ bằng hai đường thẳng, rồi uốn cong phía dưới. Tiếp theo, vẽ lần lượt từng bên vai, bắt đầu bằng một đường thẳng xuống dưới, rồi kế đến là một đường cong. Vẽ đầu và vai cho công chúa anime. Sau khi vẽ xong, bạn có bức vẽ như trong ví dụ minh họa trên. Bước 3 – Vẽ tai Vẽ tai cho công chúa anime. Xin lưu ý rằng tai sẽ bị tóc che phủ hoàn toàn ở các bước sau. Tuy vậy, bạn vẫn nên vẽ chúng để biết tóc cần phồng lên tới đâu mới đủ sức che phủ hoàn toàn đôi tai. Việc này cũng hữu ích trong trường hợp bạn muốn vẽ nhân vật với kiểu tóc khác. Đặt phần dưới của tai ở khoảng 1/4 chiều cao của đầu tính từ dưới lên, và phần trên của tai thấp hơn một chút so với điểm 1/2. Bước 4 – Vẽ mắt Vẽ mắt cho công chúa anime. Đối với tuýp nhân vật này, mỗi bên mắt sẽ không chứa đựng chi tiết nào khác ngoài vùng sáng phản chiếu hình oval trong mắt. Đặt hai mắt cách nhau một khoảng tương ứng với chiều rộng của một con mắt. Bước 5 – Vẽ lông mày Vẽ lông mày cho công chúa anime. Vẽ lông mày hơi cao hơn mắt một chút (ở trạng thái bình thường/thư giãn). Chi tiết này sẽ giúp tạo vẻ mặt điềm đạm cho nhân vật. Bạn có thể diễn tả từng lông mày bằng một nét cong duy nhất. Bước 6 – Vẽ mũi Vẽ mũi cho công chúa anime. Đặt mũi hơi lệch sang một bên so với đường thẳng đứng đi qua giữa mặt. Ở ví dụ trên, mũi thực chất là đường nét phác thảo bóng đổ của chính nó. Bước 7 – Vẽ miệng Vẽ mặt theo đúng tỷ lệ cho công chúa anime. Đặt miệng hơi cao hơn điểm giữa mũi và cằm. Vẽ miệng cong nhẹ để cho thấy công chúa đang mỉm cười. Nụ cười nhẹ giúp làm toát lên vẻ lịch sự, kín đáo, phù hợp với hình ảnh một công chúa hoàng gia. Bước 8 – Vẽ tóc Vẽ mặt trước tóc cho công chúa anime. Kiểu tóc công chúa có thể được chia thành hai phần. Trước tiên, phác thảo phần tóc ở mặt trước và hai bên đầu (thể hiện bằng màu đỏ trong ví dụ minh họa trên). Vẽ tóc như thể chúng trong suốt trên đỉnh đầu và hai bên tai. Vẽ phác thảo tóc cho công chúa anime. Tiếp theo, phác thảo phần tóc phía sau đầu (thể hiện bằng màu xanh dương). Ví dụ trên cho thấy việc phác thảo phần đầu và tai trước khi vẽ đầu giúp bạn xác định dễ dàng như thế nào độ phồng của mái tóc. Xem thêm: Hướng Dẫn Vẽ Theo Phong Cách Manga Và Anime Cho Người Mới Bắt Đầu Vẽ tóc cho công
Bài viết thân thiện với người mới bắt đầu, hướng dẫn tô màu nhân vật theo phong cách manga/anime kèm theo ví dụ minh họa và giải thích chi tiết từng bước. Các bước tô màu nhân vật nữ manga/anime. Kỹ thuật tô màu mang tên “Cel Shading” thường được áp dụng trong hoạt hình, truyện tranh/manga, và diễn họa 3D, nơi không có chuyển tiếp màu sắc (gradient) giữa mảng sáng và mảng tối. Do bài viết thân thiện với người mới bắt đầu, nên sẽ tập trung vào đổ bóng tối thiểu cho nhân vật manga/anime trong điều kiện ánh sáng bình thường. Ngoài ra, bạn cũng có thể áp dụng các bí kíp trong bài viết khi vẽ nhân vật manga/anime khác. Bạn đơn giản bổ sung thêm các bước nếu muốn tô màu nhân vật phức tạp hơn. Trình tự tô màu nhân vật và đổ bóng Khi tô màu nhân vật và đổ bóng cho bức vẽ, trước tiên bạn nên phác thảo tổng thể, rồi sau đó mới đi sâu vào chi tiết. Ngoài ra, bạn cũng nên tô màu toàn bộ bức vẽ trước khi chuyển sang bước đổ bóng. Nếu bạn vẽ trên giấy, nhớ giữ nguyên những mảng sáng. Còn nếu tô màu kỹ thuật số, bạn có thể tạo mảng sáng sau khi tô màu xong toàn bộ bức vẽ. Bước 1 – Vẽ phác thảo Vẽ phác thảo nhân vật nữ manga/anime đang vẫy tay. Vẽ nhân vật manga/anime bằng đường nét sạch đẹp trước khi chuyển sang bước tô màu. Về hướng dẫn vẽ nhân vật manga/anime, bạn tham thảo bài viết trên website CMA. Bước 2 – Mảng tối Tạo mảng tối trong bức vẽ nhân vật manga/anime. Nơi đầu tiên bạn cần tô đậm là những mảng tối hoặc mảng cùng màu với đường nét trong bức vẽ. Nếu bạn vẽ nhân vật manga/anime như minh họa trong ví dụ trên, mảng tối thường sẽ là lông mi và tròng đen mắt. Một lần nữa, nếu vẽ trên giấy, nhớ giữ nguyên mảng sáng khi tô đen tròng mắt. Bước 3 – Tô màu cơ thể Tô màu cơ thể cho nhân vật nữ manga/anime. Do cơ thể là một trong những thành phần chính của bức vẽ, nên chúng ta sẽ tô màu trước tiên. Ở giai đoạn này, chỉ cần tô màu toàn bộ cơ thể bằng một màu đồng nhất. Bước 4 – Tô màu trang phục Tô màu trang phục cho nhân vật nữ manga/anime. Trong trường hợp này, trang phục chỉ là chiếc áo sơ mi. Tô màu cho nó bằng một màu đồng nhất giống như cơ thể. Bước 5 – Tô màu tóc Tô màu tóc cho nhân vật nữ manga/anime. Khi tô màu tóc, một lần nữa, giữ nguyên mảng sáng nếu vẽ trên giấy. Còn nếu vẽ kỹ thuật số, bạn có thể tạo mảng sáng bên trên lớp màu tóc. Bước 6 – Tô màu tóc Tô màu mắt cho nhân vật nữ manga/anime. Vì đồng tử sẽ có màu đen, nên chỉ cần tô màu cho tròng mắt. Bước 7 – Tô màu miệng Tô màu miệng cho nhân vật nữ manga/anime. Tô màu vùng miệng ngoại trừ hàm răng. Bước 8 – Đổ bóng cơ thể Đổ bóng cơ thể cho nhân vật nữ manga/anime. Đổ bóng ở mức tối thiểu cho cơ thể, tức là chỉ đổ bóng những chỗ thường có bóng đổ. Trong trường hợp này, chúng ta sẽ thêm: + Bóng đổ trên đầu do tóc hắt xuống + Bóng đổ một bên mũi + Bóng đổ nhỏ quanh vùng mí mắt + Bóng đổ trên cổ do đầu hắt xuống. + Bóng đổ làm nổi bật xương đòn Bước 9 – Đổ bóng trang phục Đổ bóng trang phục cho nhân vật nữ manga/anime. Trang phục trong ví dụ này khá bó sát và không có nếp gấp. Vì vậy, bạn chỉ cần tạo bóng đổ nhỏ bên dưới vùng ngực. Bước 10 – Đổ bóng cho tóc Đổ bóng cho tóc nhân vật nữ manga/anime. Một lần nữa, đổ bóng ở mức tối thiểu cho tóc. Bạn chỉ cần đổ bóng mặt trong phía sau của tóc. Bước 11 – Đổ bóng cho mắt Đổ bóng cho mắt nhân vật nữ manga/anime. Tạo bóng đổ ở phần trên của tròng mắt, vì lông mi thường sẽ hắt bóng lên đó. Bước 12 – Đổ bóng cho miệng Bức vẽ màu nhân vật nữ manga/anime đang vẫy tay. Cuối cùng, tô đậm vùng miệng ngoại trừ lưỡi, và thế là xong! Lời kết Kỹ thuật Cel Shading dễ áp dụng, vì nó khá cơ bản, nhưng bạn lại khó xác định đúng chỗ cần đổ bóng. Như đã đề cập, những vùng gợi ý đổ bóng trong bài viết này thường là mảng tối trong điều kiện ánh sáng bình thường, nhưng bạn cũng có thể thử nghiệm các kiểu ánh sáng khác nhau. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ
Kể từ khi ra mắt, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: The Movie – Infinity Castle (Thanh Gươm Diệt Quỷ: Vô Hạn Thành) đã trở thành bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Với thành công vang dội này, bộ anime shonen chiến đấu hiện đại được đông đảo người hâm mộ kỳ vọng sẽ đạt cột mốc mới: trở thành bộ anime đầu tiên trong lịch sử vượt mốc doanh thu 1 tỷ USD. Tuy Demon Slayer: Infinity Castle phá loạt kỷ lục phòng vé, nhưng không theo cách mà người hâm mộ mong đợi. Theo Oricon, phần phim tiếp theo của Mugen Train (2020) đã chính thức trở thành bộ phim Nhật Bản đầu tiên trong lịch sử đạt doanh thu phòng vé toàn cầu hơn 100 tỷ Yên Nhật, tương đương với 647 triệu USD. Cụ thể, Infinity Castle đã thu về xấp xỉ 106 tỷ Yên Nhật, tương đương với 688 triệu USD. Tuy Demon Slayer: Infinity Castle đã phá kỷ lục phòng vé, nhưng vẫn còn xa mới cán mốc 1 tỷ USD Tổng doanh thu đạt được tuy ấn tượng, song vẫn còn xa mới cán mốc 1 tỷ USD. Và dù một số người hâm mộ hy vọng thị trường Trung Quốc có thể giúp đưa Infinity Castle về đích, triển vọng có vẻ không mấy khả quan. Trên X (trước đây là Twitter), chuyên gia phòng vé @Luiz_Fernando_J nói về những khó khăn mà Demon Slayer: Infinity Castle đang đối mặt. “Ngay cả khi DemonSlayer: Infinity Castle đóng vai trò như bộ phim hoạt hình thành công nhất tại phòng vé Trung Quốc, và ngay cả khi nó không bị ảnh hưởng nặng nề bởi Zootopia 2 (một chữ NẾU rất lớn ở đây), thì doanh thu khả quan rất có thể vẫn rơi vào khoảng 120 – 150 triệu USD tại thị trường đó,” anh cho biết. “Một KỲ TÍCH cho phim không phải của Trung Quốc, đặc biệt sau đại dịch COVID-19, nhưng tiếc là vẫn không đủ để vượt mốc 850 triệu USD trên toàn cầu.” Mặc dù cột mốc 1 tỷ USD có lẽ nằm ngoài tầm với của Infinity Castle, nhưng người hâm mộ của Demon Slayer vẫn không từ bỏ hy vọng. Bộ phim đã mang về hơn 200 triệu USD so với phần trước, Demon Slayer: Mugen Train. Nếu cứ tiếp tục đà này, khả năng Demon Slayer: Infinity Castle Part 2 vượt mốc 1 tỷ USD sẽ trở thành hiện thực. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Văn hóa Manga/Anime thực sự đã quá nổi tiếng với giới trẻ ngày nay. Với người mới tìm hiểu sẽ gặp đôi chút khó khăn khi tiếp cận các thuật ngữ. Cùng CMA giải mã một số thuật ngữ phổ biến trong giới Manga/Anime nhé! Một số thuật ngữ phổ biến trong giới Manga/Anime ✨ Otaku Những người hâm mộ cuồng nhiệt về anime/manga và văn hóa Nhật Bản, có ảnh hưởng đến các sản phẩm giải trí. ✨ Wibu (weeaboo) Thuật ngữ tiếng lóng thường dùng để chỉ những người có sự say mê thái quá với văn hóa Nhật Bản, dễ nhầm lẫn với Otaku. (Từ này thường có ý nghĩa tiêu cực và được dùng để chỉ những người có thái độ cường điệu hóa hoặc không thực sự hiểu biết đúng về văn hóa Nhật Bản mà họ yêu thích) ✨ Cosplay Là cách gọi ngắn gọn của ”costume” (trang phục) và ‘’role play”(hóa thân), là một nét văn hóa của Nhật tập trung về trang phục và cách ăn mặc của nhân vật trong anime manga và game. ✨ Isekai Thể loại có nhân vật chính bị đưa đến một thế giới khác, thường là giả tưởng hoặc huyền bí. Cốt truyện xoay quanh cuộc phiêu lưu và sự thích nghi của nhân vật chính trong thế giới mới. ✨ Fanart Các tác phẩm nghệ thuật do người hâm mộ tạo ra. Thường là hình vẽ hoặc tranh minh họa các nhân vật hoặc cảnh trong các tác phẩm. ✨ Doujinshi Cũng là các tác phẩm nghệ thuật do người hâm mộ tạo ra, thường là một ấn phẩm hoàn chỉnh, được tự xuất bản và bán. Doujinshi thường có tính chất thương mại. ✨ Fanfic (Fanfiction) Câu chuyện do người hâm mộ viết dựa trên các nhân vật trong anime, manga hoặc các tác phẩm văn hóa khác. Bạn còn biết thêm từ vựng nào nữa trong giới Manga/Anime. Hãy chia sẻ cho CMA biết với nhé! Nguồn tham khảo: tổng hợp Internet #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga #Anime
Vào đầu những năm 2000, có ba bộ manga nổi tiếng – Naruto, One Piece, và Bleach – được đăng trên tạp chí Week Shonen Jump. Cả ba đều là bộ truyện dài tập, xuất hiện nổi bật trên trang bìa tạp chí, thường xuyên đạt thứ hạng cao trong các cuộc thăm dò về mức độ phổ biến, và các tập phát hành đều đem về doanh thu cao ngất ngưỡng. Tất cả đều là những “gã khổng lồ” không thể bị đánh bại. Và kể từ đó đến nay, chưa có bộ truyện nào có thể lặp lại thành công của chúng. Có lẽ điều khiến cả ba bộ truyện trở nên nổi tiếng nằm ở cách khai thác chủ đề câu chuyện. Cả ba bộ truyện đều thuộc thể loại manga shonen chiến đấu, nghĩa là chúng thường xoay quanh cảnh nhân vật đối đầu nhau trong những trận chiến “long trời lở đất.” Tất nhiên, các trận chiến diễn ra theo mô típ khá giống nhau, nhưng điểm tương đồng không dừng lại ở đó. Nó còn bao gồm cả nhân vật, thành phần câu chuyện, giọng điệu, chủ đề, cùng nhiều chi tiết tưởng chừng nhỏ nhặt khác khiến người đọc có cảm tưởng như chúng đúc từ một khuôn mà ra. Điểm tương đồng giữa ba bộ truyện nhiều đến mức kể cả ngày cũng không hết, nhưng dưới đây là những điểm chung đáng chú ý. Nào hãy cùng CMA điểm qua những điểm chung trong Naruto, Bleach, và One Piece nhé! Hình tượng nhân vật Cả ba bộ truyện đều có nhân vật giống nhau, đặc biệt là nhân vật chính. Luffy, Naruto, và Ichigo đều là những chàng trai mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng, giàu tiềm năng phát triển. Họ sống theo phương châm “không bao giờ bỏ cuộc”, luôn kiên cường đối mặt với mọi khó khăn, thử thách. Cả ba đều khổ luyện với niềm khao khát trở thành người mạnh nhất. Với Luffy, đó là trở thành Vua Hải Tặc; với Naruto là trở thảnh Hokage – ninja đứng đầu Làng Lá; còn Ichigo thì không dám mong trở thành người mạnh nhất, mà chỉ mong có đủ sức mạnh để bảo vệ người thân – Luffy và Naruto có chung mong muốn này. Nhiều người mà nhân vật chính gặp gỡ trong suốt hành trình của mình có nét giống nhau. Họ thường là cô gái dễ thương, đối thủ (không) thân thiện, người thầy thông thái, bạn thân, và kẻ phản diện máu lạnh. Nhân vật chính luôn trân trọng từng trải nghiệm với những người mà họ gặp trên đường đi, bởi chính những con người này đã giúp họ trưởng thành. Các trận chiến Ba bộ shonen chiến đấu có nhiều điểm tương đồng trong cách khắc họa trận chiến. Mỗi câu chuyện đếu hướng đến trận đấu tay đôi giữa nhân vật chính, bạn bè, đồng minh, nhân vật phản diện chính trong câu chuyện, và đôi khi cả bên thứ ba. Các chiến binh thường tiết lộ rằng họ đã kiềm chế bản thân, sau đó mới bắt đầu dồn sức tung ra tuyệt kỹ để chiếm thế thượng phong. Điều này có thể dẫn đến việc đối thủ – thường cùng phe với nhân vật chính – vượt qua giới hạn bản thân để phát huy tiềm năng chưa khai thác và giành lại thế thượng phong. Trận đấu liên tục đạt đến tầm cao mới nhằm vượt qua đối thủ, và kéo dài tùy theo yêu cầu của cốt truyện. Các chiến binh sẽ sử dụng mọi kỹ năng và chiến thuật để giành chiến thắng, nhưng chiến thắng sẽ thuộc về kẻ mạnh nhất. Chiến thắng cũng có thể thuộc về nhân vật chính sau khi tìm thấy sức mạnh nội tại và ý chí quyết tâm giành chiến thắng. Thành phần câu chuyện Mặc dù hải tặc, ninja, và linh hồn thuộc ba thế giới khác nhau, nhưng ba bộ truyện vẫn kết nối được chúng trong câu chuyện. Tất cả các câu chuyện được chia thành từng phần riêng biệt dựa trên bối cảnh mới, bạn bè và kẻ thù mới, cùng bước ngoặt lớn trong cốt truyện chính. Phần truyện được xem là khép lại khi nhân vật chính đánh bại kẻ thù chính trong trận chiến quyết định. Để làm được điều đó, nhân vật chính thường phải khổ luyện để có được sức mạnh và/hoặc kỹ năng mới cần thiết, giúp họ chiếm thế thượng phong. Sau khi xung đột lớn được giải quyết, nhân vật chính sẽ dành chút thời gian để ăn mừng, trị thương, rồi nói lời tạm biệt chân thành với những người bạn mới trước khi dấn thân vào chuyến hành trình tiếp theo. Chủ đề câu chuyện Ba bộ truyện phản ánh chủ đề cốt lõi của Shonen Jump: tình bạn, nỗ lực, và chiến thắng. Tình bạn trong trường hợp này được hiểu theo nghĩa rộng. Bên cạnh những người bạn thực sự, nó còn bao trùm cả người giúp nhân vật chính thành công như gia đình, người thầy, và bất kỳ người nào họ tình cờ gặp gỡ trên đường đi. Nỗ lực ở đây ám chỉ quá trình khổ luyện của nhân vật chính nhằm đạt được mục tiêu. Một phần của nỗ lực này là sự kiên định theo đuổi mục tiêu tưởng chừng bất khả thi bất chấp lời bàn ra tán vào của mọi người xung quanh. Tiếp đó, họ tự mình trải qua quá trình tập luyện đầy gian khổ. Cuối cùng là tình thần “không bao giờ bỏ cuộc,” giúp họ quyết tâm chiến đầu đến cùng để giành chiến thắng. Shonen Jump không phải là tạp chí thiên về cái kết buồn cho câu chuyện. Nhân vật chính được kỳ vọng sẽ giành “chiến thắng” cuối cùng. Họ có những lúc nếm mùi thất bại, nhưng chắc chắn sẽ đi đến
Sau những giờ học ở trường, cuối tuần là thời gian dành cho các bé thư giãn và phát triển kỹ năng yêu thích. CMA mang đến hai lớp học vẽ truyện tranh và digital painting dành cho thiếu nhi (8–14 tuổi): 📚 Lớp Vẽ Truyện Tranh – Manga/Comic Thiếu nhi Nơi các “nhà sáng tạo nhí” biến những ý tưởng hài hước, nhân vật đáng yêu và câu chuyện riêng của mình thành tác phẩm truyện tranh sinh động! 🔹 Lớp học cuối tuần, thời gian linh hoạt. 🔹 Nhiều cấp độ từ vẽ tay đến vẽ máy, phù hợp với các bé yêu thích truyện tranh & anime. 🔹 Giúp bé rèn khả năng kể chuyện, tư duy sáng tạo, sự kiên nhẫn và quy trình sáng tác bài bản. 🌈 Lớp Digital Painting Thiếu nhi Giúp con làm quen với nghệ thuật vẽ trên nền tảng kỹ thuật số – sử dụng máy tính, bảng vẽ màn hình cùng bút vẽ điện tử và phần mềm chuyên nghiệp có sẵn tại viện như một Digital Artist thực thụ. 🔹 Nhiều cấp độ học, từ cơ bản đến nâng cao. 🔹Bé được học vẽ cơ bản, phối màu, ánh sáng, thiết kế nhân vật, biểu lộ cảm xúc qua tranh. 🔹Phát triển tư duy thẩm mỹ & kỹ năng công nghệ ngay từ nhỏ. ✨ CMA – Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam là đơn vị có hơn 10 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các khóa học vẽ sáng tạo, với lộ trình học bài bản và chuyên nghiệp. Gần 1000 học viên nhí, đã tham gia và tìm thấy niềm vui học tập thật sự. Các ba mẹ nhanh tay đăng ký cho các bé để được nhận ưu đãi nhen! 🎓 Khai giảng: Thường xuyên vào thứ 7-CN hàng tuần 🎓 Comic Media Academy – 27 Bis Mai Thị Lựu, , P. Tân Định,, TP.HCM Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin tư vấn về khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Digital_Painting #Manga_Comic #Thiếu_Nhi
Thật đáng buồn khi Dragon Ball DAIMA là bộ anime cuối cùng mà Akira Toriyama “cầm trịch” trước khi qua đời vào năm 2024. Tuy nhiên, do sự xuất hiện của nhân vật mới trong DAIMA, và một số phiên bản mini của nhóm chiến binh Z có giọng nói mới, nhiều diễn viên tài năng lần đầu được mời tham gia series này. Đúng như dự đoán, không chỉ dàn diễn viên chủ chốt, mà cà bạn bè, người thân, và đồng nghiệp của họ cũng phản ứng rất tích cực khi được trở thành một phần của hiện tượng văn hóa Dragon Ball. Gần đây, các diễn viên lồng tiếng chính thức cho nhân vật Mini Supreme Kai, Glorio, và Panzy đã chia sẻ trải nghiệm của bản thân trong một cuộc phỏng vấn cho tập sách Dragon Ball DAIMA đi kèm với bản Blu-ray anime phát hành tại Nhật Bản. Mini Supreme Kai (Yumiko Kobayashi), Glorio (Koko Uchiyama), và Panzy (Fairouz Ai) đã trả lời các câu hỏi về điều này, và còn nhiều nữa. Dàn diễn viên chính thức của Dragon Ball DAIMA tiết lộ phản ứng đầu tiên về anime mới Khi các diễn viên lồng tiếng được hỏi, “Khi anh chị góp mặt trong phim Dragon Ball, những người xung quanh có phản ứng gì không?” Fairouz trả lời đầu tiên. “Quản lý của tôi lúc đó là một fan cuồng của Dragon Ball, nên ông ấy vô cùng phấn khích. Ông ấy vui mừng như một đứa trẻ khi cùng tôi đến phòng thu âm.” Còn Uchiyama thì đáp, “Tôi nhận được nhiều phản ứng từ đồng nghiệp. Do dự án phim Dragon Ball vẫn còn nằm trong vòng bí mật, nên tôi là người đầu tiên cảm thấy bất ngờ khi được chọn tại buổi thử giọng.” Cuối cùng đến lượt Kobayashi tâm sự rằng anh đã nhận được vô số lời chúc mừng từ bạn bè và người thân. Anh cho biết, “Tôi yêu thích Dragon Ball từ khi còn là một đứa trẻ. Tôi khao khát trở thành diễn viên lồng tiếng vì ngưỡng mộ bà Masako Nozawa, và đó chính là công việc mà tôi luôn gắn bó. Những người bạn thấu hiểu cảm xúc này đã gửi cho tôi rất nhiều tin nhắn chúc mừng. Supreme Kai từng là nhân vật yêu thích của con gái tôi. Vì vậy, con bé đã nói, “Con sẽ ủng hộ anh ấy một lần nữa!” Người phỏng vấn cũng hỏi Fairouz và Uchiyama có biết Kobayashi là fan cứng của Dragon Ball hay không. Cả hai tiết lộ rằng Kobayashi đã không giấu nổi sự phấn khích trong quá trình thu âm – điều mà Fairouz cảm thấy “đáng yêu.” Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Kể từ khi ra mắt vào đầu những năm 2000, những bộ anime dài tập như Naruto, Bleach, và One Piece đã làm nên bộ mặt của ngành công nghiệp anime. Trước đó có Dragon Ball và Sailor Moon. Còn hiện nay người hâm mộ anime đã có My Hero Academia. Bất chấp hàng loạt series mới nối tiếp nhau ra mắt mỗi năm, những thương hiệu bất diệt này vẫn tiếp tục nổi tiếng cho đến tận ngày nay. Tuy nhiên, vẫn chưa có tác phẩm mới nào đủ sức lấp đầy khoảng trống mà anime dài tập để lại khi đi đến hồi kết. Anime dài hơn 100 tập ngày càng trở nên hiếm hoi vì nhiều lý do khác nhau. Ngành công nghiệp anime không còn chứng kiến việc kéo dài thời lượng của series bằng các tập phim filler (tập phim phụ không liên quan đến cốt truyện chính). Và việc làm ra tác phẩm giải trí vừa hay vừa súc tích sẽ mang lại doanh thu cao hơn. Dẫu vậy, bất chấp việc anime nhiều tập có thể kéo dài lê thê từ năm này qua năm khác, có nhiều lý do tại sao chúng vẫn “sống khỏe.” Những series dài hơn 100 tập đã nuôi dưỡng cả một thế hệ người yêu thích anime, tạo nên cộng đồng và văn hóa giúp ngành công nghiệp anime phát triển thịnh vượng. Kỷ nguyên của anime dài tập đang đi đến hồi kết sau nhiều năm “làm mưa làm gió” Không có nhân vật anime nào dễ nhận ra bằng nhân vật nằm trong “Big Three” của anime. Naruto của Masashi Kishimoto trở thành biểu tượng của dòng anime ninja với nhân vật chính mặc trang phục màu cam rực rỡ và hệ thống sức mạnh phức tạp. Bleach của Tite Kubo mở ra thế giới bên kia, giới thiệu loạt vũ khí độc lạ như chính chủ nhân của chúng. Băng Mũ Rơm huyền thoại đưa One Piece của Eiichiro Oda trở thành anime cướp biển hàng đầu hiện nay. Ngoài ra còn có những thương hiệu anime khác sở hữu số tập phim “khủng.” Thương hiệu anime Dragon Ball ra mắt từ năm 1986, và Pokémon từ năm 1997. Cả hai đều giữ vững vị thế trong ngành công nghiệp suốt nhiều thập kỷ qua, nhưng trong những năm trở lại đây, các bộ anime shonen đình đám của thập niên 2000 (Naruto, Bleach, và One Piece) đã thu hút đông đảo cộng đồng người hâm mộ. Tuy nhiên, điều đó có thể không còn kéo dài nữa sau nhiều năm “làm mưa làm gió.” Tại sao anime dài tập lại mất đi sức hấp dẫn? Anime dài tập luôn gặp vấn đề về các tập phim filler. Mặc dù nội dung không phải lúc nào cũng tệ, song chúng thường làm chệch hướng mạch truyện, nhân vật hoặc câu chuyện tiến triển rất chậm, hoặc “dậm chân tại chỗ.” Mặc dù vẫn được yêu thích, nhưng Naruto là một ví dụ điển hình về series chứa nội dung vô nghĩa chỉ có trong anime. Tuy nhiên, tình trạng này đã được khắc phục trong các series mới. Các nhà sản xuất và hãng phim hoạt hình đã nhận ra tầm quan trọng của việc bám sát cốt truyện gốc, và không tăng số tập phim bằng nội dung thừa thãi. Tất nhiên, điều này dẫn đến độ dài của anime bị rút ngắn đáng kể. Một nguyên nhân khác khiến anime dài hơn 100 tập đứng bên bờ vực tuyệt chủng là do xu hướng của người hâm mộ mới. Anime ngày càng phổ biến ở phương Tây, đặc biệt khi nhiều người nổi tiếng tự nhận mình là tín đồ anime. Ví dụ, Megan Thee Stallion là fan cứng của Jujutsu Kaisen, và cô thể hiện sự yêu thích tột cùng với nhân vật trong nhiều anime bằng những bộ trang phục mang đậm chất cosplay. Mặc dù anime đã trở nên phổ biến hơn bao giờ hết, nhưng người hâm mộ mới khó có thể đắm chìm vào những series phim có độ dài lên đến hàng trăm tập. Hầu hết mọi người không có nhiều thời gian để theo dõi những anime này do cần dựa vào sự hiểu biết và bối cánh để đánh giá chúng. Họ thích những series mới, ít thử thách hơn. Ngoài ra, cộng đồng người hâm mộ anime thường có xu hướng ngăn cách với người mới, đặc biệt khi mặt tối của nỗi hoài niệm trỗi dậy. Mặc dù cộng đồng người hâm mộ anime dài tập đã góp phần phát triển cộng đồng anime thuộc thể loại này, nhưng vẫn có một bộ phần người hâm mộ độc hại và khó gần. Nhiều người hâm mộ trung thành của One Piece thường giấu anime cho riêng mình khỏi những ai chưa xem trọn bộ series dài hơn 1000 tập này. Một số người người hâm mộ trung thành của Dragon Ball yêu thích bộ truyện đến mức từ chối thừa nhận những khuôn mẫu lỗi thời hoặc có vấn đề trong series. Nhiều người trong số này không thân thiện với người hâm mộ anime thế hệ mới. Bộ anime shonen dài tập cuối cùng sắp kết thúc Ngay sau khi ra mắt vào mùa xuân năm 2016, anime My Hero Academia của Kohei Horikoshi đã lập tức gặt hái thành công vang dội. Phim thu hút cả một thế hệ người hâm mộ anime nhờ câu chuyện kể về nghị lực vượt lên số phận của nhân vật chính. My Hero Academia nằm trong số những bộ anime cuối cùng có độ dài hơn 100 tập, hiện tại đã có tổng cộng 159 tập, và con số này sẽ tiếp tục tăng lên. Manga đã kết thúc ở 430 chương, và anime chuyển thể dự kiến ra mắt phần cuối vào tháng 10/2025. Kể từ khi My Hero Academia ra mắt đến
👉 Nếu bạn yêu thích thế giới của những nhân vật sống động và muốn tự tay tạo nên chúng, khóa Digital Painting Cấp Tốc Offline – Character Design chính là lựa chọn hoàn hảo. 🖌 Khóa học giúp học viên làm quen với bảng vẽ điện tử, nắm vững kỹ năng vẽ người cơ bản và cách tạo hình nhân vật qua từng đường nét. Từ nền tảng này, bạn có thể tiếp tục nâng cao kỹ năng, hoặc tự tin bắt đầu những công việc liên quan đến hoạt hình, minh họa, sản xuất game. 🖌 Trong suốt khóa học, học viên sẽ được thực hành 100% trên máy, học cách thể hiện phong cách cá nhân và hoàn thiện nhân vật 2D theo nhiều phong cách khác nhau như kawaii, chibi, manga hay anime. ⏰ Khai giảng: 29/10 100% thực hành trực tiếp trên máy, học nhanh – chắc kỹ năng – đủ nền để bắt đầu vẽ nhân vật của riêng mình. Đăng ký ngay để kịp slot cuối! 🎁 Tặng ngay 10% học phí hoặc bảng vẽ điện tử siêu tiện dụng! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Cấp_tốc #Digital_painting #Character_design
Một báo cáo mới tiết lộ rằng nhờ sự giúp sức của nhóm hacker do chính phủ hậu thuẫn, Nhật Bản đã đóng cửa thành công 84 trang web phim lậu. Phim Demon Slayer mới ra mắt đã khó truy cập trong những tháng gần đây. Hiệp hội Phân phối nội dung ở nước ngoài của Nhật Bản (CODA) đã chia sẻ rằng thông qua dự án mới sử dụng hacker mũ trắng, tính đến tháng 3/2025, họ đã buộc đóng cửa 84 trang web phim lậu. Theo báo cáo trong năm 2022, thiệt hại do việc tải lên bất hợp pháp phim ảnh, anime, và sản phẩm giải trí khác của Nhật Bản là 1,95 – 2,202 nghìn tỷ yên Nhật mỗi năm (khoảng 13,2 – 14,9 tỷ USD) – và con số này thậm chí còn cao hơn nữa trong những năm gần đây. Chính phủ Nhật Bản đặt mục tiêu đến năm 2033 tăng doanh số bán nội dung ra nước ngoài lên 20 ngàn tỷ yên Nhật (khoảng 135,5 tỷ USD). Mạnh tay hơn với vấn nạn vi phạm bản quyền và giảm thiểu tác động của nó là một trong những động thái giúp quảng bá nội dung hợp pháp, hỗ trợ tác giả manga và anime. Nhật Bản nhắm mục tiêu vào vấn nạn vi phạm bản quyền manga bằng dự án mới sử dụng hacker mũ trắng Từ năm 2022, thông qua dự án mới sử dụng hacker mũ trắng, CODA đã thay mặt các xưởng phim hoạt hình, nhà xuất bản manga, và chủ sở hữu bản quyền khác hỗ trợ các cơ quan điều tra nước ngoài. Mục tiêu là đóng cửa các trang web phim lậu bất chấp thách thức trong việc xác định kẻ đứng sau trang web này, do chúng thường che giấu danh tính và thay đổi tên miền liên tục. Việc sử dụng hacker mũ trắng, người có kiến thức chuyên sâu về phòng chống tội phạm mạng, đã giúp CODA cải thiện tỷ lệ phát hiện. Takayuki Sugiura, đại diện của Hiệp hội Tin tặc Nhật Bản, cho biết: “Muốn tạo một trang web thì cần có tiền, nên chắc chắn phải có kết nối xã hội ở đâu đó.” Hacker dựa vào thông tin công khai để giúp xác định kẻ đứng sau web phim lậu. “Có nhiều kẻ để lộ sơ hở chí mạng,” Sugiura nói. Một sơ hở tiềm tàng là doanh thu quảng cáo mà các trang web phim lậu thường mang lại, và kẻ đứng sau chúng cũng đôi khi thuê người thiết kế để tăng lượt truy cập. Hiệp hội tin tặc hợp tác chặt chẽ với CODA, dành nhiều tháng điều tra các trang web phim lậu theo yêu cầu của CODA, và cung cấp thông tin về kẻ đứng sau chúng. Đáng chú ý, CODA là một hiệp hội thương mại của Nhật Bản, mặc dù hoạt động tình nguyện, nhưng cũng nhận được sự hậu thuẫn từ Bộ Kinh tế, Thương mại, và Công nghiệp và Cơ quan Văn hóa của chính phủ Nhật Bản. Đi đêm có ngày gặp ma. Vào tháng 2/2025, CODA gửi đơn khiếu nại đến các nhà chức trách Trung Quốc. Điều này dẫn đến việc bắt giữ một người điều hành trang web phim lậu đã phân phối trái phép khoảng 1.800 tập phim anime, và được cho là đã thu về 7 triệu yên Nhật (khoảng 47.000 USD) từ quảng cáo. Vào tháng 7/2025, một kẻ đứng sau web phim lậu cực lớn khác tại Trung Quốc cũng bị kết tội phân phối trái phép phim ảnh. Phim mới Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle đã khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 18/7, và đi kèm với doanh thu phòng vé ấn tượng, phim đã bị rò rỉ trên mạng. Một tuần sau khi phim ra mắt, trang web chính thức của Demon Slayer đã đăng một thông điệp bằng tiếng Nhật, tiếng Anh, và tiếng Trung, cảnh báo về vấn nạn sao chép lậu, nói rằng “ngay cả bài đăng ẩn danh cũng có thể bị truy xuất nguồn gốc.” Bất chấp tình trạng phim chiếu lậu tràn lan, Infinity Castle vẫn phá kỷ lục doanh thu phòng vé toàn cầu. Vừa qua, nó được công bố là phim hoạt hình có doanh thu đặt vé trước cao nhất mọi thời đại tại Mỹ, vượt qua cả phim Mugen Train và Jujutsu Kaisen 0 trong 24 giờ đầu tiên mở bán vé. Infinity Castle ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Mỹ vào ngày 12/9. Nguồn: cbr Dịch: Toàn Vũ
Studio Ghibli là xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới, được đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki thành lập năm 1985. Những anime do Studio Ghibli sản xuất không chỉ được ưa chuộng và đánh giá cao trong nước, mà còn góp phần truyền bá văn hóa Nhật Bản ra khắp thế giới. Bài viết dưới đây điểm mặt 7 anime hay nhất mọi thời đại của Studio Ghibli. Nếu là fan ruột của phim hoạt hình Ghibli, bạn hẳn muốn xem qua 7 kiệt tác điện ảnh này, và thưởng thức chúng cả chục, thậm chí cả trăm lần không biết chán, như thể chưa bao giờ được xem trước đó! 1. Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) Princess Mononoke (もののけ姫) là một trong những anime nổi tiếng thế giới của Ghibli, công chiếu năm 1997, thu hút 14,2 triệu khán giả tới rạp, mang về 200 triệu USD, trở thành phim hoạt hình “bom tấn” có doanh thu cao nhất thời đó. Phim thuộc thể loại lịch sử, fantasy, lấy bối cảnh cuối thời Muromachi (1336 – 1573) tại Nhật Bản, xoay quanh chủ đề về cuộc sống và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Nhân vật chính trong phim là Ashitaka, chàng hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, và Mononoke, nàng công chúa sống trong rừng với bầy sói. Mononoke căm ghét loài người, vì họ tàn phá thiên nhiên phục vụ cho lợi ích cá nhân, nhưng Ashitaka một mực thuyết phục cô rằng người và sói có thể chung sống hòa bình với nhau. Thế giới trong Princess Mononoke được lấy cảm hứng từ hòn đảo Yakushima, tỉnh Kagoshima. 2. Whisper of the Heart (Lời thì thầm của trái tim) Được chuyển thể từ manga của Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart (耳をすませば) là một trong những phim hoạt hình Ghibli đặc biệt được yêu thích tại Nhật Bản. Giữ vai trò đạo diễn bộ phim này không phải là Hayao Miyazaki mà là Yoshifumi Kondo (Grave of the Fireflies). Bộ phim kể về mối tình lãng mạn tuổi mới lớn của hai nhân vật chính: Shizuku Tsukishima và Seiji Amasawa. Shizuku tình cờ ghé thăm cửa hàng đồ cổ Chikyuya của Shiro Nishi, rồi làm quen và trở nên thân thiết với Seiji Amasawa, cháu của Jiro. Shizuku cố gắng hoàn thành cuốn tiểu thuyết, còn Seiji thì theo đuổi con đường trở thành nghệ nhân làm đàn violin. Họ động viên nhau biến ước mơ thành hiện thực. Seiji hứa sẽ kết hôn với Shizuku khi anh thành tài. Cảnh vật thanh bình ở Seiseki-sakuragaoka, Tokyo, truyền cảm hứng cho thị trấn trong phim, và kể từ khi bộ phim được công chiếu vào năm 1995, nơi này đã đón tiếp nhiều du khách và fan hâm mộ đến tham quan. 3. From Up on Poppy Hill (Ngọn đồi hoa hồng anh) From Up on Poppy Hill (コクリコ坂から) là một trong những anime được Ghibli phát hành gần đây nhất (2011). Khác với bốn anime trong danh sách, From Up on Poppy Hill do Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, làm đạo diễn. Phim tuy không được nhiều người đánh giá là hay nhất, nhưng cho thấy tài năng của Goro không hề thua kém cha mình. Lấy bối cảnh Nhật Bản năm 1963, một năm trước khi diễn ra Thế vận hội Mùa hè 1964 tại Tokyo, bộ phim xoay quanh câu chuyện về mối tình ngây thơ, trong trắng, nhưng không kém phần sóng gió của hai cô cậu học sinh trung học Umi và Shun. Cảnh Umi thức giấc ẩn chứa thông điệp sâu sắc hơn khi Goro làm trái ý cha, không vẽ ánh mặt trời trong căn phòng của cô. Trong các tác phẩm như Castle in the Sky và Kiki’s Delivery Service, Hayao Miyazaki thường vẽ ánh mặt trời tỏa áng yếu ớt trong phòng. 4. Kiki’s Delivery Service (Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki) Kiki’s Delivery Service (魔女の宅急便) được đông đảo khán giả trong và ngoài nước yêu thích kể từ khi nó được công chiếu tại Nhật Bản vào năm 1989 – một năm sau khi My Neighbor Totoro lên màn ảnh. Bộ phim gây ấn tượng với khán giả bằng câu chuyện kể về cô phù thủy nhỏ tuổi Kiki, rời khỏi nhà để bắt đầu cuộc sống tự lập đầy khó khăn, vất vả cùng chú mèo mun Jiji, nhưng bằng nghị lực đáng khâm phục, cô vượt qua tất cả và chiếm trọn cảm tình người xem. Khung cảnh thành phố biển thơ mộng trong phim được vẽ công phu, có lẽ được lấy cảm hứng từ các nước Bắc Âu. Một bộ phim đáng xem đối với fan hâm mộ của Ghibli. 5. Spirited Away (Vùng đất linh hồn) Spirited Away (千と千尋の神隠し) vừa khởi chiếu vào năm 2001 đã thu về hơn 300 triệu USD, đứng đầu danh sách những bộ phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản. Cô bé Chihiro tình cờ lạc bước vào thế giới linh hồn, nơi cô quên mất danh tính thật của mình, được đặt tên mới là “Sen.” Cảnh Chihiro chỉ mới 10 tuổi đã phải làm việc vất vả tại nhà tắm công cộng thật sự làm lay động trái tim người xem. Yếu tố tạo nên sức hấp dẫn của bộ phim chính là dàn nhân vật độc đáo, đa dạng, bao gồm chàng trai trẻ tốt bụng Haku (thực chất là một vị thần sông), phù thủy Yubaba (người cai quản nhà tắm), Zeniba (chị gái sinh đôi của Yubaba), và Konashi (Vô Diện). Theo bạn, Konashi được coi là hiện thân của lòng tham hay sự trong sáng? 6. My Neighbor Totoro (Hàng xóm tôi là Totoro) Ra rạp năm 1988, My Neighbor Totoro (となりのトトロ) là một trong những phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và nước ngoài, được đông đảo khán giả từ trẻ em đến
Phỏng vấn đạo diễn Hayao Miyazaki về phim hoạt hình gây tranh cãi The Wind Rises Bao năm qua, mỗi khi nhắc đến Hayao Miyazaki, fan hâm mộ đều nói bằng giọng kính phục. Với thiết kế nhân vật phong phú, đẹp mắt, chủ đề câu chuyện sâu lắng, những bộ phim hoạt hình của ông – trong đó có phim Spirited Away đoạt giải viện hàn lâm Nhật Bản – thường xuyên phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé tại Nhật Bản. Vì vậy, chẳng có gì khó hiểu khi dư luận xôn xao về việc ông tuyên bố giã từ sự nghiệp sau khi cho ra mắt bộ phim cuối cùng The Wind Rises (Gió Nổi). Câu chuyện trong phim The Wind Rises không chỉ khác với những tác phẩm trước đây của ông, mà nó còn dấy lên tranh cãi trên toàn nước Nhật. Dựa trên nhân vật có thật trong lịch sử, The Wind Rises xoay quanh câu chuyện về mối tình đẫm nước mắt của chàng kỹ sư máy bay Jiro Horikoshi trong bối cảnh xã hội Nhật Bản vào những năm đầu Thế chiến thứ hai. Được đề cử giải Oscar, The Wind Rises chủ yếu được trình chiếu tại Mỹ, do ông biết trước nó sẽ vấp phải làn sóng tranh cãi dữ dội tại quê hương ông. Trong cuộc phỏng vấn với Dan Sarto, nhà phát hành kiêm tổng biên tập của Animation World Network, Hayao Miyaki chia sẻ cảm xúc và lý do tại sao mình viết câu chuyện này, cũng như những khó khăn, thử thách mà ông phải đối mặt trong quá trình làm phim. Dan Sarto: Tại sao ông sáng tác câu chuyện này? Câu chuyện có gì hấp dẫn đến mức thôi thúc ông vẽ manga, làm phim về nó? Hayao Miyazaki: Ban đầu, tôi vẽ manga như một sở thích. Nhà sản xuất Suzuki xem qua nó, rồi nói, “Tại sao anh không dựng thành phim?” nhưng tôi nhiều lần từ chối với lý do dựng thành phim sẽ không hay lắm. Bộ phim phù hợp cho người lớn hơn là trẻ em. Bên cạnh đó, ê-kíp được tuyển vào làm việc tại Studio Ghibli không am hiểu nhiều về lịch sử. Tôi nghĩ sẽ mất nhiều thời gian dạy lịch sử cho họ. Vẽ máy bay thời xưa cũng là thử thách không nhỏ. Tuy nhiên, sau nhiều lần bàn bạc, cân nhắc kỹ lưỡng, cuối cùng, tôi và nhà sản xuất đã đi đến quyết định dựng thành phim. Dan Sarto: Chủ đề câu chuyện có điểm đặc biệt nào khiến ông tâm đắc và mong muốn dựng thành phim? Hayao Miyazaki: Tôi nhớ mình lớn lên trong những năm tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Cha mẹ tôi sống vào thời trước khi Nhật Bản tham gia Thế chiến thứ hai. Tôi không biết gì nhiều về những chuyện xảy ra trong giai đoạn này, ngoại trừ hai người mà tôi quan tâm nhất, Jiro Horikoshi và Hori Tatsuo. Tôi chứng kiến cả hai trải qua nhiều đau khổ và bi kịch trong chiến tranh. Tôi biến họ thành nhân vật chính trong bộ phim của mình. Dan Sarto: Ban đầu, ông từ chối dựng thành phim với lý do nó không phù hợp. Bây giờ, câu chuyện đã được dựng thành phim, ông nghĩ bọn trẻ có yêu thích nó hay không? Bộ phim có ý nghĩa đối với trẻ em và người lớn hay không? Hayao Miyazaki: Một thành viên trong ê-kíp nói cho dù hiện tại bọn trẻ chưa hiểu ý nghĩa của bộ phim, nhưng một khi bộ phim đã in sâu vào tâm trí chúng, một ngày nào đó chúng sẽ hiểu thôi. Tôi nói đùa với ê-kíp rằng làm xong bộ phim này là chúng tôi đang tự đào huyệt chôn mình [cười]. Dan Sarto: Thật may là làm xong bộ phim, ông chưa phải đào cái huyệt nào cả. Xin ông cho biết những khó khăn, thử thách mà ông và ê-kíp gặp phải trong quá trình làm phim? Hayao Miyazaki: Thứ nhất, bộ phim kể về thời kỳ khác hẳn với thời đại chúng ta sống hiện nay. Người Nhật Bản thời đó có cách đi đứng, ăn mặc khác hẳn với bây giờ. Ví dụ, ở nhà, họ ngồi trên chiếu tatami, ra đường, họ mặc kimono. Chúng tôi cần tìm hiểu cặn kẽ lối sống của họ. Chúng tôi sử dụng những bức ảnh cũ làm tư liệu tham khảo. Chúng tôi cố tưởng tượng Nhật Bản có diện mạo ra sao vào thời kỳ không ô nhiễm không khí như hiện nay. Đó là một trong những thử thách lớn nhất mà chúng tôi gặp phải trong quá trình làm phim. Nói về bản thân, năm 40 tuổi, tôi đã đạt được điều mình hằng mong ước từ thuở nhỏ. Sau đó, thử thách lớn nhất là phải tìm kiếm câu chuyện có chủ đề thật hay để dựng thành phim. Nó giống như mò mẫm đi trong phòng tối, không biết mình sẽ đi đến đâu. Dan Sarto: Tôi tin chắc trong mấy tháng qua có cả ngàn người hỏi ông câu hỏi này, và giờ tôi xin mạn phép làm người thứ 1001 hỏi lại ông câu hỏi đó. Tôi nghe có người đồn đoán đây sẽ là bộ phim cuối cùng trong sự nghiệp của ông. Tuy nhiên, tôi cũng nghe có người nói điều ngược lại. Vậy xin cho tôi hỏi đây có phải là bộ phim cuối cùng của ông hay không? Ông có dự định giải nghệ hay không? Hayao Miyazaki: Tại buổi họp báo, tôi lẽ ra không nên nói với mọi người rằng mình sẽ giải nghệ. Những người hiểu tôi nhất định sẽ không tin lời tôi [cười]. Tôi nghĩ Wind Rises sẽ không phải là bộ phim cuối cùng khi tôi bấm máy. Tôi chỉ nghĩ, “Đây sẽ là
Weathering with You – sự “tái xuất” của đạo diễn Anime Makoto Shinkai kể từ lần ra mắt Your Name (năm 2016) – đã kiếm được hơn 10 tỷ yên (92,6 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản kể từ khi phát hành vào tháng 7, lọt vào top 10 bộ phim được sản xuất trong nước có doanh thu cao nhất Nhật Bản. Câu chuyện về thiếu niên tên Hodaka rời khỏi quê hương để đến Tokyo sầm uất và cô gái Hina ma thuật, có khả năng kiểm soát thời tiết, đã gây được tiếng vang với khán giả và nhận nhiều lời khen ngợi của các nhà phê bình – những người được chìm đắm trong câu chuyện ngày mưa. Weathering with You cũng rất vinh hạnh được chọn là tác phẩm đại diện Nhật Bản tranh giải Oscar lần thứ 92 – năm 2020 hạng mục phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất được thành lập năm 1947, và Nhật Bản từng giành được ba giải thưởng trước năm 1955, cho Rashomon (1950), Cổng địa ngục (1953) và Samurai, Truyền thuyết về Musashi (1954). Tuy nhiên, sau chiến thắng của “Musashi” năm 1955, Nhật Bản đã trải qua ”một đợt hạn hán” kéo dài hơn nửa thế kỷ cho đến khi phim Departures (Khởi hành / Okuribito) giành chiến thắng ở hạng mục này vào năm 2008. Weathering with you có rất nhiều ý nghĩa ở nhiều khía cạnh khác nhau. Đầu tiên, mặc dù là một trong những bộ phim hoạt hình có doanh thu quốc tế cao nhất mọi thời, Your Name lại không nhận được đề cử cho giải Phim hoạt hình hay nhất Oscar. Thứ hai, Weathering with You là bộ phim hoạt hình thứ hai được gửi tham dự hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và là phim đầu tiên trong hơn 20 năm. Mặt khác, nếu được đề cử trong hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất đồng nghĩa là Weathering with You sẽ không cạnh tranh với các bộ phim của Disney, Pixar, Dreamworks hay các tác phẩm hoạt hình của các hãng phim khác của Hoa Kỳ. Tuy nhiên, hiện tại, việc được chọn làm đại diện của Nhật Bản vẫn là một vinh dự cho Weathering with You. * Nguồn : soranews24 * Biên dịch : Mita – Comic Media Academy
Ngành công nghiệp anime cạnh tranh khốc liệt. Mức lương trung bình có thể khá thấp. Muốn biết mức lương thấp đến mức độ nào, chúng ta hãy xem qua bài phân tích dưới đây. Năm 2018, Hiệp hội tác giả hoạt hình Nhật Bản (Japanese Animation Creators Association) công bố kết quả khảo sát mức lương và độ tuổi trung bình của người đảm nhận những công việc khác nhau trong ngành công nghiệp anime tại Nhật Bản. Biểu đồ dưới đây của họa sĩ hoạt hình Thomas Romain giúp giải thích cặn kẽ hơn mối quan hệ giữa những công việc này: Hơn 750 người (60% nam, 40% nữ) tham gia cuộc khảo sát, và sau đây là kết quả: Series Director (đạo diễn series phim) Độ tuổi trung bình: 42 Mức lương trung bình hàng tháng: 540.833 yên Nhật (4.878 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 6,490,000 yên Nhật (58.540 USD) Chief Animation Director (đạo diễn hình ảnh chính) Độ tuổi trung bình: 43 Mức lương trung bình hàng tháng: 470.000 yên Nhật (4.239 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.640.000 yên Nhật (50.873 USD) Producer (nhà sản xuất) Độ tuổi trung bình: 39 Mức lương trung bình hàng tháng: 451.667 yên Nhật (4.074 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.420.000 yên Nhật (48.888 USD) Character Designer (họa sĩ thiết kế nhân vật) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 425.000 yên Nhật (3.833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 5.100.000 yên Nhật (45.997 USD) Animation Director (đạo diễn hình ảnh) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 327.500 yên Nhật (2.954 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.930.000 yên Nhật (35.445 USD) 3DCG Animator (họa sĩ 3D) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 320.000 yên Nhật (2.886 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.840.000 yên Nhật (34.629 USD) Episode Director (đạo diễn tập phim) Độ tuổi trung bình: 41 Mức lương trung bình hàng tháng: 316.667 yên Nhật (2.856 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.800.000 yên Nhật (34.268 USD) Storyboarder (họa sĩ vẽ storyboard) Độ tuổi trung bình: 49 Mức lương trung bình hàng tháng: 310.000 yên Nhật (2.795 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.720.000 yên Nhật (33.546 USD) Art Director (giám đốc nghệ thuật) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 285.000 yên Nhật (2.570 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.420.000 yên Nhật (30.841 USD) Color Designer (họa sĩ thiết kế màu sắc) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 278.333 yên Nhật (2.510 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.340.000 yên Nhật (30.118 USD) Cinematographer (đạo diễn hình ảnh kiêm quay phim) Độ tuổi trung bình: 34 Mức lương trung bình hàng tháng: 265.833 yên Nhật (2.397 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.190.000 yên Nhật (28.765 USD) Production Assistant (trợ lý sản xuất) Độ tuổi trung bình: 30 Mức lương trung bình hàng tháng: 257.000 yên Nhật (2.317 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 3.090.000 yên Nhật (27.865 USD) Key Animator (họa sĩ chính) Độ tuổi trung bình: 36 Mức lương trung bình hàng tháng: 235,000 yên Nhật (2.119 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.820.000 yên Nhật (25.430 USD) Inbetween Checker (họa sĩ kiểm tra khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 35 Mức lương trung bình hàng tháng: 217.500 yên Nhật (1.961 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.610.000 yên Nhật (23.531 USD) Layout Artist (họa sĩ layout) Độ tuổi trung bình: 38 Mức lương trung bình hàng tháng: 195.000 yên Nhật (1.758 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 2.340.000 yên Nhật (21.097 USD) Paint Staff (bộ phận tô màu) Độ tuổi trung bình: 26 Mức lương trung bình hàng tháng: 162.000 yên Nhật (1.460 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.950.000 yên Nhật (17.581 USD) 2nd Key Animation/Clean-Up (họa sĩ lọc nét) Độ tuổi trung bình: 27 Mức lương trung bình hàng tháng: 93.333 yên Nhật (841 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.120.000 yên Nhật (10.097 USD) Inbetween Staff (bộ phận chèn khung hình trung gian) Độ tuổi trung bình: 24 Mức lương trung bình hàng tháng: 92.500 yên Nhật (833 USD) Mức lương trung bình hàng năm: 1.110.000 yên Nhật (10.007 USD) Những người nắm giữ cương vị chủ chốt như đạo diễn series phim hoạt hình có mức lương khá cao, nhưng chẳng đáng là bao so với thu nhập của đạo diễn series phim truyền hình và nhà làm phim Hollywood. Nhìn xuống những người hưởng lương thấp hơn, bạn hẳn sẽ “sốc” khi thấy có người thậm chí không kiếm nổi mức lương tối thiểu. Theo tờ báo Mainichi News, mức lương tối thiểu tại nhiều xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản (dao động tùy theo từng nơi) cao nhất là là 907 yên Nhật (8,18 USD)/giờ. Như vậy, đối với công việc lương thấp, bạn phải làm việc nhiều hơn mới mong kiếm được mức lương tối thiểu. Một thực tế thật đáng buồn! NHK cụ thể hóa mức lương của họa sĩ hoạt hình bằng câu chuyện sau: Họa sĩ hoạt hình được trả 200 yên Nhật (1,8 USD) cho mỗi bức vẽ. Mỗi ngày họ có thể vẽ tới 20 bức vẽ. Lương hàng tháng là 107.833 yên Nhật (972 USD) Ngày làm việc 11 tiếng, nghỉ 4 ngày. Và thật đáng buồn hơn nữa khi bạn thấy số lượng anime ra mắt ngày càng nhiều hơn trước, nhưng đâu đó trong ngành công nghiệp anime vẫn còn những người hưởng mức lương không đủ sống. * Nguồn: kotaku * Biên dịch: V.Toàn – Comic Media Academy
1. Storyboard là gì? Storyboard là bản vẽ phác thảo cảnh quay trong kịch bản phim. Sau khi hoàn thành, storyboard giống như một quyển truyện tranh, nhưng không có lời thoại. Vẽ storyboard là một phần của công đoạn tiền kỳ, bao gồm viết logline, phát triển nhân vật, viết kịch bản, và thiết kế âm thanh. 2. Lịch sử ra đời Walt Disney là người có công khai sinh storyboard hiện đại. Năm 1933, kịch bản phim “The Three Little Pigs” (Ba chú heo con) hoàn toàn được vẽ dưới dạng storyboard. Trước kia, các họa sĩ hoạt hình tại Warner Brothers thường viết những mẩu chuyện rời rạc, rồi tìm cách gắn kết chúng thành câu chuyện mạch lạc. Ngày nay, storyboard phổ biến trong những xưởng phim hoạt hình lớn và ngành công nghiệp game. 3. Storyboard trong phim live action Vào cuối thập niên 30 của thập kỷ trước, David Selznik thuê William Menzies vẽ storyboard cho bộ phim “Gone With the Wind” (Cuốn theo chiều gió). Orson Welles, Howard Hughes, và Alfred Hitchcock tiếp bước theo sau, thuê người vẽ storyboard cho những tác phẩm điện ảnh. Ngày nay, hầu hết đạo diễn nổi tiếng như Stephen Spielberg, George Lucas, anh em nhà Cohen,… đều thuê người vẽ storyboard cho tác phẩm điện ảnh. 4. Dự án nhóm Hầu hết dự án sản xuất phim là dự án nhóm. Storyboard là công cụ truyền đạt mục tiêu của dự án đến tất cả thành viên trong nhóm. Khi thực hiện dự án cá nhân, họa sĩ cũng vẫn muốn thông qua storyboard để hoạch định dự án, chọn lựa góc quay, định thời (timing),… 5. Lợi ích Tiết kiệm thời gian thảo luận. Cho phép mọi người chia sẻ ý tưởng trên tinh thần bình đẳng và thúc đẩy sự đồng lòng, nhất trí. Tạo điều kiện thuận lợi cho chọn lựa giải pháp thay thế. Hiệu quả, kinh tế, chính xác. Tạo sự gắn kết giữa các bộ phận, phòng ban. Giúp phát hiện sớm vấn đề tiềm ẩn trước khi chúng phát sinh. Duy trì tính nghệ thuật, tính thẩm mỹ, và tính nhất quán về mặt hình ảnh. Có cái để nói chuyện với nhà tài trợ dự án. 6. Thiết kế âm thanh Tiếp sau công đoạn vẽ storyboard là công đoạn ghi âm. Công đoạn ghi âm thường được thực hiện trước tiên, kế đến là công đoạn hoạt hóa (animation) sao cho hình ảnh ăn khớp với âm thanh. Storyboard giúp diễn viên nắm vai diễn qua phần ghi âm. Phần ghi âm bao gồm lời thoại, thuyết minh, hiệu ứng âm thanh, và âm nhạc. 7. Animatic Animatic là bước kết hợp storyboard với audio track để kiểm tra phần timing. Thỉnh thoảng, animatic còn kèm theo hoạt hình 2D đơn giản hoặc chuyển động camera. Hiện nay, nhiều storyboard còn được lồng thêm cả hoạt hình và mô hình 3D đơn giản. 8. Tính dễ hiểu Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần hình ảnh nếu dự án có chỗ khó hiểu đối với người xem. Thông thường, bạn cần chỉnh sửa phần âm thanh nếu dự án không mang lại cảm xúc cho người xem. Cố gắng vẽ storyboard sao cho người xem không cần đọc lời thoại mà vẫn hiểu được câu chuyện. 9. Tôi có cần phải là họa sĩ hay không? Vẽ là một phần không thể thiếu trong portfolio của bạn. Nhiều công việc đòi hỏi bạn phải có kỹ năng vẽ ở mức độ nhất định. Hầu hết trường mỹ thuật đều yêu cầu học viên (thậm chí cả vẽ 3D) phải biết vẽ. Tại nhiều trường mỹ thuật, bạn phải vượt qua khóa học vẽ người mẫu thì mới được phép theo học hoạt hình. 10. Trang storyboard Storyboard thường là những bản vẽ phác thảo trên thẻ chỉ mục (4” x 6”) cho dễ thêm bớt, xáo trộn thứ tự khung hình. Sau khi xây dựng xong câu chuyện, họa sĩ vẽ hình thu nhỏ (thmbnail) vào 9 – 12 khung trên trang storyboard. Sau khi hoàn thành, production storyboard thường chỉ có 1 – 3 khung trên mỗi trang. Khung lớn dành cho pan và truck (giải thích sau). Production storyboard cần bao gồm action và lời thoại. 11. Góc quay Luôn sử dụng loạt cảnh quay từ nhiều góc quay khác nhau, mỗi góc quay hiếm khi kéo dài quá vài giây. Cố gắng tìm kiếm góc quay ấn tượng, thay vì trực diện. 12. Tiêu điểm Luôn đặt câu hỏi, “Mình muốn hướng sự chú ý của người xem vào đâu?” Sắp xếp các thành phần hình ảnh sao cho chúng dễ đập vào mắt người xem. Trong hầu hết trường hợp, không nên đặt chủ thể chính (tiêu điểm) ở ngay giữa khung hình Áp dụng quy tắc 1/3 để kẻ đường chia khung hình ra thành 9 phần. Cố gắng đặt chủ thể chính (tiêu điểm) tại một trong bốn giao điểm (trái trên, phải trên, trái dưới, phải dưới). 13. Vị trí đặt đường chân trời Trong địa lý, đường chân trời là đường giao nhau giữa bầu trời và mặt đất. Trong nghệ thuật, đường chân trời là đường tầm mắt. Trong cảnh ngoài trời, đường chân trời và đường tầm mắt có thể không phải là một. Đừng bao giờ để đường chân trời chia đôi khung hình. Trong hầu hết trường hợp, nên hạ đường chân trời thấp xuống. Đường chân trời chia đôi khung hình 14. Ống kính camera và phối cảnh Bạn cần hiểu rõ điểm khác biệt giữa các loại ống kính camera. Trong 3D, ống kính góc rộng hoặc ống kính tele tỏ ra phù hợp hơn cả. Kích cỡ ống kính thường được đo bằng đơn vị mm. Ống kính góc rộng: khoảng 12 mm. Ống kính tiêu
Thomas Edison có câu nói nổi tiếng, “Thiên tài 1% là cảm hứng và 99% là mồ hôi.” Nhà làm phim đưa câu nói đi xa hơn, “Bộ phim xuất sắc 1% là ý tưởng và 99% là chuẩn bị.” Thực tế cho thấy đạo diễn tài giỏi đến mấy cũng không thể cho ra đời bộ phim xuất sắc nếu bỏ qua bước chuẩn bị cần thiết cho quá trình làm phim. Đạo diễn thường vì quá say sưa với ý tưởng tâm đắc, nên vội lao ngay vào sản xuất càng nhanh càng tốt. Đây là cái bẫy mà nhiều người mắc phải, từ sinh viên trường điện ảnh cho đến nhà làm phim Hollywood. Say sưa với ý tưởng tâm đắc đến mức chỉ muốn cả thế giới biết ngay đến nó cũng giống như ngồi sau tay lái trong tình trạng say rượu. Nó thật không phải là ý hay chút nào. Làm phim là một chuyến hành trình phức tạp, và nhiệm vụ của bạn là lèo lái con thuyền ý tưởng đến đích thành công. Nào bạn hãy uống tách cà phê cho đầu óc tỉnh táo, rồi thực hiện bước chuẩn bị cho chuyến hành trình ngay thôi. Giai đoạn tiền sản xuất (pre-production) là quá trình chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy hầu bảo đảm giai đoạn sản xuất diễn ra suôn sẻ, thuận lợi. Giai đoạn tiền sản xuất kéo dài từ vài tuần đến cả mấy tháng, bao gồm các bước lập kế hoạch, tuyển người, đầu tư trang thiết bị,… Tất cả phải được thực hiện nghiêm túc, kỹ lưỡng. Giai đoạn tiền sản xuất thường bắt đầu sau khi bạn biến ý tưởng tâm đắc thành kịch bản phim hoàn chỉnh. Sau đây là danh sách liệt kê 13 việc bạn cần làm trong giai đoạn tiền sản xuất. Những việc cần làm không phải lúc nào cũng mang tính bắt buộc, và bạn không nhất thiết làm theo đúng trình tự trong danh sách. Nhà làm phim có thể dựa vào danh sách này để chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bắt tay vào sản xuất video, phim quảng cáo, phim truyện,… 1. Thành lập ê-kíp (Phần 1) Tìm người tận tâm, mẫn cán, và đáng tin cậy để đưa vào ê-kíp sản xuất. Nếu thành lập ê-kíp theo cách này, bạn sẽ ưu tiên bạn bè và người thân rồi mới đến đồng nghiệp. Ngoài ra, bạn cũng cần đến nhà sản xuất, vì anh ta sẽ chia sẻ công việc chuẩn bị mọi thứ cần thiết trước khi bấm máy. Giai đoạn tuyển người vào những vị trí quan trọng trong ê-kíp sẽ tiếp thêm cho bạn nghị lực để tiến lên phía trước. Mỗi cá nhân thường có thể đảm nhận nhiều vai trò và công việc khác nhau; ví dụ, diễn viên hoặc giám đốc hình ảnh có thể kiêm luôn công việc của nhà sản xuất. Bạn sẽ như hổ mọc thêm cánh khi quy tụ được dưới trướng những cộng sự cùng chung chí hướng, mục tiêu thực hiện dự án. 2. Chuyển kịch bản phim thành storyboard Bước kế tiếp là chuyển kịch bản phim thành storyboard. Storyboard là kịch bản phim được minh họa bằng hình ảnh sinh động, dễ hiểu giống như truyện tranh. Chúng cho thấy diện mạo từng cảnh quay, từng cảnh phim sau khi biên tập. Đứng dưới góc độ ấn tượng ban đầu, storyboard cho bạn thấy kịch bản phim sẽ trông ra sao khi được chuyển thành hình ảnh. Tuy nhiên, đứng dưới góc độ thực tiễn, storyboard cho bạn khả năng truyền đạt bằng hình ảnh ý tưởng trong đầu đến diễn viên và ê-kíp. Storyboard không đơn thuần là công cụ trực quan, nó còn có khả năng làm thay đổi lộ trình. Nếu kịch bản phim là sách hướng dẫn, storyboard là bản đồ chỉ đường. 3. Lập danh sách cảnh quay Trước khi bấm máy, bạn cần xác định mỗi cảnh quay sẽ được dàn dựng ra sao, camera sẽ chuyển động như thế nào cho từng cảnh cắt, cùng nhiều chi tiết quan trọng khác. Lập danh sách cảnh quay (shot list) là cách giúp dự toán kinh phí sản xuất, lên lịch quay phim, đầu tư trang thiết bị cần thiết,… trong giai đoạn tiền sản xuất. Bên cạnh đó, nó còn giúp tổ chức sản xuất và bảo đảm quay đủ số cảnh cần thiết cho dự án. 4. Phân tích kịch bản Bạn phân tích kịch bản (script breakdown) để biết mình cần gì trong quá trình sản xuất. Kiểm kê tất cả mọi thứ cần thiết như đạo cụ, phục trang, camera, ống kính, thiết bị âm thanh, nguồn cấp điện, địa điểm quay phim, diễn viên, thành viên trong ê-kíp,… Quá trình kiểm kê cần chi tiết và tỉ mỉ, tốt nhất không nên làm một mình để tránh bỏ sót. Mời các trưởng bộ phận cùng tham gia sẽ giúp kiểm kê hiệu quả hơn và mở ra những cơ hội không ngờ đến. Hãy dành nhiều thời gian cho bước chuẩn bị này, vì nó thật sự cần thiết trong giai đoạn tiền sản xuất. 5. Lên lịch quay phim Lịch quay phim ảnh hưởng sâu sắc tới kinh phí sản xuất và sự phân bổ nguồn lực. Nếu địa điểm quay phim xuất hiện ở nhiều phần khác nhau trong bộ phim, lên lịch quay tất cả các cảnh cùng một lượt sẽ giúp kiểm kê dễ dàng hơn, quay phim ít tốn kém hơn, và cắt giảm chi phí sản xuất. Đây chỉ là một trong số nhiều lợi ích của lịch quay phim. Bạn có thể xếp lịch quay cảnh ban ngày và ban đêm. Thời điểm quay những cảnh này phụ thuộc vào thời điểm hiện diện của diễn viên hoặc địa điểm quay phim.
Crunchroll điểm danh và tôn vinh những anime “đốn tim” nhiều fan nhất trong năm qua, xứng đáng được trao thưởng cao quý như Oscar trong làng điện ảnh, hoặc Grammy trong làng âm nhạc. Bạn hẳn đi từ ngạc nhiên đến thích thú khi thấy anime yêu thích của mình cũng được Crunchroll đưa vào danh sách trao giải dưới đây. Các anime sẽ lần lượt được trao giải theo từng hạng mục, mở đầu là hạng mục cao quý nhất: Anime hay nhất năm. ANIME HAY NHẤT NĂM. A Place Father Than The Universe (Một nơi xa hơn vũ trụ) A Place Further Than The Universe xứng đáng được xem là một trong những anime hay nhất năm 2018, tính đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa có anime nào qua mặt được nó về mức độ lấy nước mắt người xem. Những anime như Laid-back Camp và Revue Starlight tuy lôi cuốn, hấp dẫn, nhưng không thể nào sánh bằng A Place Further Than The Universe – bộ phim xoay quanh câu chuyện cảm động về cuộc hành trình thám hiểm Nam Cực của bốn nữ sinh trung học, và để lại nhiều bài học đáng suy ngẫm. Cảnh cuối tập 12 khiến không ít khán giả phải rơi lệ sau khi xem xong. Devilman: Crybaby (Quỷ dữ thức giấc) Manga kinh điển Devilman: Crybaby của Go Nagai được đạo diễn bậc thầy về hiệu ứng âm thanh, hình ảnh Masaaki Yuasa chuyển thể thành anime cùng tên gắn mác +18, và nó được đông đảo fan cuồng anime trên toàn thế giới đón nhận. Anime tuy được đổi mới nội dung cho phù hợp với khán giả hiện đại, song vẫn trung thành với nguyên tác. Nó pha trộn giữa hiện thực và hư ảo (dành cho những ai muốn thoát ly thực tại), giữa hành động bạo lực không khoan nhượng (dành cho những ai thích xem phim giải trí đơn thuần) với chứa đựng chủ đề sâu sắc, đáng suy ngẫm. Là kiệt tác kinh điển thời hiện đại, Devilman: Crybaby ắt để lại dấu ấn khó phai trong lòng bạn, bất kể nó có hợp “gu” của bạn hay không. Zombie Land Saga (Vùng đất thây ma) Mới xem qua mấy tập đầu của anime đình đám năm 2018 Zombie Land Saga, bạn ắt sẽ “hack não” với nội dung series này. Nhóm idol nữ bị hóa thành zombie. Tuy nhiên, nếu xem tiếp, bạn nhận ra Zombie Land Saga không chỉ mang tính hài hước đơn thuần mà còn rất hay. Bạn bị “hút hồn” trước phần âm nhạc tuyệt vời, dàn nhân vật ấn tượng trong phim. Cái hay của bộ phim được thể hiện qua cách nó phản ánh thực tế cuộc sống: Đứng giữa phong ba bão táp, chỉ có ý chí kiên cường mới có thể giúp con người vượt qua. Sakura nỗ lực vượt qua mặc cảm tự ti trong quá khứ để dẫn dắt nhóm Franchouchou đi tới tương lai tươi sáng. Zombie Land Saga là một trong những anime gây bất ngờ trong năm 2018, khiến khán giả ngày đêm trông ngóng từng tập phim mới. Violet Evergarden (Búp bê ký ức) Violet Evergarden là anime lấy nước mắt khán giả bằng câu chuyện buồn thời hậu chiến về nỗi đau mất người thân, sự hối tiếc, nỗi sợ bị bỏ rơi, nỗi sợ thất bại. Nó chạm vào trái tim của bạn. Nó khơi dậy sự đồng cảm trong bạn. Mỗi tập phim là một câu chuyện đáng suy ngẫm về cuộc sống con người. Diễn biến câu chuyện hợp lý. Nhân vật được xây dựng sống động đến khó tin. Đi đôi với câu chuyện cảm động là hình ảnh và âm thanh không kém phần ấn tượng, góp phần thổi sức sống vào thế giới trong phim. Violet Evergarden lôi cuốn, hấp dẫn người xem từ đầu đến cuối, điều mà ít anime nào làm được, và đó là lý do tại sao Violet Evergarden xứng đáng được trao giải Anime hay nhất năm. NHÂN VẬT NAM ẤN TƯỢNG NHẤT. Toono Hiyori – Free! Dive to the Future Toono Hiyori chiếm được nhiều cảm tình của khán giả, xứng đáng được trao danh hiệu Nhân vật nam ấn tượng nhất. Từ đầu chí cuối, anh là nhân vật phản diện “không thể ghét nổi” trong Free! Anh làm chuyện xấu, nhưng vẫn được khán giả cảm thông vì hiểu rõ tại sao anh làm vậy. Anh là kẻ cô đơn, sẵn sàng làm tất cả cho người mình quan tâm mà không đòi hỏi đền đáp. Anh là kẻ khù khờ đáng yêu. Anh có thể làm đảo lộn cuộc sống của bạn chỉ bằng một nụ cười. Anh thích đọc sách, uống cà phê. Anh có gu thời trang. Trên hết, anh sống rất ngăn nắp… Nếu anh thích bạn, anh chắc chắn sẽ sống chết vì bạn. Nói chung, anh là người tốt, và bạn nên biết điều đó. Katsuki Bakugou – My Hero Academia (Học viện siêu anh hùng) Katsuki Bakugo dễ dàng lọt top nhân vật nam nam ấn tượng nhất năm. Anime mở đầu bằng mối quan hệ phức tạp giữa anh và Izuku. Cậu đi từ giấu kín nỗi ghen tỵ trong lòng sang giận dữ ra mặt khi Izuku đột nhiên sở hữu siêu năng lực (quirk). Cậu từ chối trở thành ác nhân để sở hữu sức mạnh lớn hơn. Cậu thừa nhận mình thua kém Izuku. Cậu tự trách mình vì tất cả những gì đã xảy ra cho All Might. Cậu tôn trọng đối thủ trong giải đấu. Cậu công nhận sức mạnh của Izuku. Ẩn sau vẻ bề ngoài hung hăng, Katsuki chỉ là một cậu bé có trái tim tan vỡ, mơ ước trở thành siêu anh hùng. Rimuru Tempest – That Time I Got Reincarnted As A Slime (Lúc đó, tôi đã chuyển sinh thành Slime) Anime năm 2018
Là fan chân chính của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, bạn luôn thắc mắc truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển ra sao kể từ Thế chiến thứ hai? Ai đã làm thay đổi bộ mặt truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Chiến tranh ảnh hưởng như thế nào đến truyện tranh và phim hoạt hình Nhật? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn giải tỏa những thắc mắc trên. Lịch sử phát triển Nếu từng xem qua những bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Sailor Moon, Dragonball Z, Voltron, Gundam Wing, Speed Racer, Digimon, và Pokemon, bạn hẳn nhận thấy nhân vật trong phim có thiết kế độc lạ: nhân vật nữ có cặp mắt cực to, mái tóc cực dày, và thân hình siêu gợi cảm; nhân vật nam thường sở hữu ngoại hình lực lưỡng, cuồn cuộn cơ bắp (như trong Dragonball Z và GT), đôi khi mang hình hài robot khổng lồ như trong Robotech và Gundam Wing. Muốn biết những bộ phim hoạt hình kể trên có xuất xứ từ đâu? Bạn phải tìm đến đất nước Nhật Bản – cái nôi của truyện tranh và phim hoạt hình Nhật, cội nguồn của mọi điều điên rồ khó tin. Phim hoạt hình Nhật (anime) được ưa chuộng tại Nhật Bản, và du nhập vào Mỹ từ rất sớm. Giữa phim hoạt hình Mỹ và phim hoạt hình Nhật có một điểm khác biệt lớn: trái ngược với phim hoạt hình Mỹ chỉ dành riêng cho trẻ em, phim hoạt hình Nhật được phần đông người lớn ưa thích. Đối tượng xem phim hoạt hình Nhật không chỉ bao gồm trẻ em mà còn cả thanh thiếu niên và người lớn. Tất nhiên, điều này cũng đúng với truyện tranh Nhật (manga). Ngành công nghiệp truyện tranh và phim hoạt hình Nhật phát triển mạnh mẽ trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Chính phủ Nhật huy động toàn dân đóng góp sức người, sức của cho cuộc chiến. Người dân buộc phải tuân theo, nếu không sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Theo ghi chép trong sách Manga Manga: The World of Japanese Comics của Frederik Scholdt, người bất hợp tác bị bắt bớ, giam cầm, cấm hoạt động, cách ly khỏi xã hội; người quy thuận được trọng đãi… họa sĩ từng một thời chỉ trích gay gắt chính phủ giờ quay sang ca ngợi hết lời chủ nghĩa quân phiệt. Khoảng năm 1940, nhiều hội họa sĩ được thành lập, trong đó có New Cartoonists Association of Japan (Shin Nippon Mangaka Kyokai) và New Cartoonists Faction Group (Shin Mangaha Shudan). Trong giai đoạn này, một số ít họa sĩ được miễn nghĩa vụ quân sự hoặc không bị chính phủ cấm hoạt động. Họ được nhà cầm quyền sử dụng làm công cụ tuyên truyền. Artwork và comic strip do họ sáng tác tràn ngập nội dung tuyên truyền, đả kích kẻ thù của Nhật Bản. Phim hoạt hình Mỹ Ở bên kia địa cầu, họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất thế giới Walt Disney – cha đẻ của hãng phim hoạt hình Walt Disney – đang chật vật với nghề làm phim hoạt hình. Ông khởi nghiệp vào những năm 1920 qua việc ra mắt hai tác phẩm đầu tay Alice’s Wonderland (Alice ở xứ sở thần tiên) và Oswald the Lucky Rabbit (Chú thỏ may mắn Oswald). Ngày 16/11/1928, ông cho ra đời nhân vật chuột Mickey và gặt hái thành công vang dội tại Mỹ. Sau chuột Mickey, ông quyết định bắt tay vào thực hiện dự án phim hoạt hình Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn). Bộ phim được công chiếu năm 1937, và lập tức chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả. Công việc làm ăn của ông diễn ra suôn sẻ cho đến khi chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tuy nhiên, bất chấp chiến tranh, ông vẫn tiếp tục ra mắt tác phẩm Pinocchio (Cậu bé người gỗ) và Fantasia. Tuy cả hai tác phẩm được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật, nhưng ông lỗ nặng vì mất trắng thị trường nước ngoài do chiến tranh gây ra. Ông làm phim Dumbo (Chú voi biết bay Dumbo – 1941) và Bambi (Chú nai Bambi – 1942) trong bối cảnh ngân sách eo hẹp. Do làm nhiều bộ phim tốn kém trong thời chiến, ông sa cảnh thua lỗ triền miên và bắt đầu đánh mất vị thế số 1 trên thị trường. Trong thời gian chiến tranh, ông tung ra thêm hai bộ phim Saludos Amigos và The Three Cabelleros tại khu vực Nam Mỹ. Ông chú trọng vào làm phim tuyên truyền và huấn luyện quân sự. Sau chiến tranh, ông chật vật tìm lại ánh hào quang xưa, sản xuất nhiều series phim hoạt hình ngắn như Make Mine Mine Music và Melody Time. Đến năm 1950, thành công lại mỉm cười khi ông ra mắt hai bộ phim Treasure Island (Đảo châu báu) và Cinderella (Cô bé lọ lem). Không hài lòng với tất cả những gì đạt được, ông ấp ủ kế hoạch xây dựng công viên chuyên đề để người lớn và trẻ em có nơi vui chơi, giải trí. Công viên Disneyland khai trương năm 1955 sau thời gian dài xây dựng và mở rộng, trở thành điểm đến hấp dẫn du khách từ khắp nơi trên thế giới. Mặc dù khá bận rộn với công việc điều hành công viên Disneyland, ông vẫn cùng ê-kíp phát hành những tác phẩm giải trí chất lượng như 20,000 Leagues Under Sea (Hai vạn dặm dưới đáy biển), Shaggy Dog (Điệp vụ chó xù), Zorro, và Mary Poppins. Ông không may ra đi vào ngày 15/12/1966, bỏ lại phía sau những kế hoạch còn dang dở. Hãng phim hoạt hình tiếp tục tồn tại dưới sự dẫn dắt của anh
Manga art được xem là đạt chất lượng khi nó chứa đựng nhiều màu sắc ấn tượng. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn chi tiết cách xử lý màu sắc và hình thể để giúp nhân vật manga tỏa sáng, trình bày những kỹ thuật diễn họa cơ bản, thường được áp dụng trong vẽ minh họa manga. Muốn tô màu manga art bằng Photoshop, bạn cần hai cọ vẽ tùy biến: Square (làm sắc nét rìa cạnh của hình thể) và Render (giúp vẽ và diễn họa mà không cần chuyển đổi cọ vẽ). Bạn có thể download chúng miễn phí tại đây: http://mos.imaginefx.com/UNI149-manga-colouring-skills-brushes.zip Sau đây là các bước vẽ manga art đầy màu sắc ấn tượng: 1. Khởi đầu với hình vẽ nguệch ngoạc Đây là chỉ bước phác thảo ban đầu, chưa phải bước hoàn thiện, nên bạn đừng ngại đi nét sơ phác nguệch ngoạc. Sử dụng đường dựng để tạo dáng ưng ý cho nhân vật. Bạn đôi khi tìm ra cách tạo dáng mới mẻ, bắt mắt nhờ vào nét vẽ ngẫu hứng, ngoài dự liệu. 2. Lồng ghép chi tiết giải phẫu học Lồng ghép thêm nhiều chi tiết giải phẫu học ở bước phác thảo. Mặc dù những chi tiết tinh tế như thế này sẽ “bay màu” trong bước diễn họa, song chúng ắt để lại dấu ấn. Ví dụ, hầu hết đường nét miêu tả cơ lưng của nhân vật trong bản phác thảo đều “bay màu” trong bản thiết kế hoàn thiện, nhưng dấu ấn của chúng vẫn còn. Những chi tiết tuy phai nhạt nhưng chính xác về mặt giải phẫu học sẽ giúp làm nổi bật manga art của bạn trước đám đông. 3. Triệu hồi thần Photoshop Bạn muốn background phải trông như thật cho dù nó mang đậm nét cách điệu 2D. Tuy nhiên, trong quá trình điều chỉnh các tùy chọn hòa trộn, bộ lọc,…, bạn không biết mình sẽ đi đến đâu. Vì vậy, hãy thử nghiệm các hiệu ứng lớp cho đến khi điều kỳ diệu xảy ra. 4. Khám phá ảnh hưởng của video game Bố cục màu sắc xong là bắt đầu chuyển đổi đặc điểm nhân vật và bổ sung thêm chi tiết. Vì muốn lồng ghép chủ đề game Jet Set Radio vào nhân vật, bạn sẽ diễn họa khuôn mặt nhân vật mang đậm nét đặc trưng của game, nhưng đồng thời vẫn duy trì phong cách manga. 5. Thêm điểm nhấn Kích hoạt Transparency, rồi vẽ điểm nhấn trên lớp riêng Overlay hoặc Color Dodge. Sau đó, tạo hình điểm nhấn bằng công cụ Eraser. Thao tác này tương tự như masking, nhưng trực quan hơn, vì khi làm việc trên lớp riêng, bạn có thể chỉnh màu thông qua con trượt Hue. 6. Tô màu điểm nhấn Cần tách ánh sáng theo màu sắc. Ở đây, những chỗ khoanh tròn bằng màu đỏ là điểm nhấn màu nóng – lưu ý độ trắng của điểm nhấn. Những chỗ khoanh tròn bằng màu xanh là nơi tiếp nhận ánh sáng vàng từ background. Việc này giúp phân biệt dễ dàng những nguồn sáng được sử dụng, cụ thể là directional light và rim light. Nhớ thực hiện bước này trên lớp Darken. 7. Sử dụng màu biến thiên Tạo chuyển tiếp màu sắc mượt mà cho background bất chấp sự hiện diện của những chi tiết tương phản, chẳng hạn như giữa những tòa cao ốc với mây trời. Luôn áp dụng màu biến thiên cho mọi chi tiết bạn vẽ. Tưởng tượng hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng, rồi tìm cách gắn kết những mảng màu với nhau. 8. Làm nổi bật Muốn nhân vật chính trở nên nổi bật trước background, bạn vô hiệu hóa kênh Green để tạo hiệu ứng Knockout Glow phía sau nhân vật. 9. Kiểm tra tone màu Đến thời điểm này, bạn cần kiểm tra tone màu và bố cục nhằm bảo đảm không đẩy độ tương phản đi quá xa. Thường xuyên chuyển đổi qua lại giữa chế độ màu và thang độ xám trong suốt quá trình vẽ. Chọn View > Proof Setup > Custom… rồi áp dụng các xác lập như trên. Bạn có thể xem hình ảnh dưới dạng thang độ xám bằng cách nhấn phím Y. 10. Trau chuốt chi tiết Mặc dù đề cao tính đơn giản, song bạn đừng để nó làm ảnh hưởng đến việc miêu tả chi tiết điểm nhấn. 11. Chỉnh màu Để kết nối nhân vật với background, bạn đổi màu áo sang cam đậm. Tone màu áo tuy đúng, nhưng nó hòa quyện quá mức vào background. Chỉnh sửa lại không bao giờ là quá trễ. Đừng bằng lòng với những gì đã vẽ cho đến khi bạn có được hình ảnh mãn nhãn. 12. Cái gì cũng có lý do của nó Bạn cần lý giải tại sao có rim light trên nhân vật. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng cần lý do; tuy nhiên, trong trường hợp này, môi trường đầy màu sắc đồng nghĩa với việc bạn cần cho thấy lý do đằng sau hiệu ứng rim light, và có cách nào hiệu quả hơn là vẽ cách điệu hóa … mặt trời tỏa sáng phía sau? Bạn có thể xem video hướng dẫn tại đây: * Nguồn: www.creativebloq.com/how to colour your manga art like a pro * Biên dịch: Comic Media Academy
Ngành công nghiệp Anime của Nhật Bản có một chỗ đứng vững chắc không chỉ trong nước mà còn tạo ra ảnh hưởng đến nhiều quốc gia trên thế giới. Mặc cho kinh tế Nhật Bản gặp nhiều khó khăn trong thời gian qua, theo số liệu từ Hiệp Hội Phim Hoạt hình Nhật Bản (The Association of Japanese Animation), Anime vẫn đều đặn phát triển và đươc xếp vào danh sách những ngành công nghiệp tỷ đô tại Nhật với tăng trưởng ấn tượng từ 1,095 tỷ Yên (9,75 tỷ USD ~ gần 222 nghìn tỷ) vào năm 2002 đến 1,826 tỷ Yên (16,26 tỷ USD ~ gần 370 nghìn tỷ VND) vào năm 2015. Đằng sau câu chuyện tăng trưởng liên tục đó là thành quả của một hệ thống đào tạo bài bản và chuyên nghiệp nhằm để cung cấp nguồn nhân lực chất lượng cao phục vụ sự phát triển không ngừng của các công ty, studio chuyên sản xuất Anime tại Nhật Bản. Tham gia Hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tổ chức, bạn sẽ được giải đáp tất cả thắc mắc về ngành công nghiệp Anime tại Nhật Bản. Từ thực tế đào tạo, quy trình sản xuất, đến các cơ hội Du học và làm việc tại Nhật Bản dành cho sinh viên quốc tế. THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH: Hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới Thời gian: 8:30 – 12:00 ngày thứ bảy, 14/10/2017 Địa điểm: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Tổ chức: Viện Truyện tranh và Hoạt hình Đồng tổ chức: Saigon Language School Khách mời đặc biệt: Mr. Kagetoshi Yasuhiro, TOHO GAKUEN Film Techniques Training College, Nhật Bản THÔNG TIN KHÁCH MỜI CHIA SẺ TẠI HỘI THẢO: [tabs direction=”top” tab1=”Mr. Kagetoshi Yasuhiro” tab2=”Saigon Language School” ] [tab1] Trưởng phòng CG-Animation, TOHO GAKUEN Film Techniques Training College Mr. Kagetoshi đã tham gia đào tạo về Anime-CG tại học viện TOHO trong suốt 20 năm. Tự bản thân ông cũng sử dụng thành thạo nhiều phần mềm và chế tác nên các tác phẩm phim ảnh, đào tạo được nhiều thế hệ học sinh cho các công ty chế tác. Gần đây, ông tích cực tham gia vào các hoạt động workshop trong lĩnh vực chế tác anime tại các nước Châu Á. Tại Hội thảo ANIME & CON ĐƯỜNG TIẾN RA THẾ GIỚI, Mr. Kagetoshi sẽ mang đến cho các bạn yêu thích nhiều thông tin chuyên môn hữu ích và cơ hội du học Nhật Bản, đặc biệt là tại Học viện TOHO chuyên ngành Anime – CG Animation. [/tab1] [tab2] Được thành lập từ năm 2005, chuyên giảng dạy Tiếng Nhật và Tiếng Việt (cho người nước ngoài). Saigon Language School được người học đánh giá là một trong những trường Nhật Ngữ có uy tín tại Thành phố Hồ Chí Minh. Liên tục các năm từ 2009 đến hiện nay Saigon Language School vinh dự là 1 trong 30 Cơ sở đào tạo của toàn thành phố được Sở Giáo dục & Đào tạo TP.HCM khen tặng về thành tích xuất sắc trong hoạt động dạy và học (trong gần 700 trường). Hiện nay, trung tâm có hơn 1300 học viên đang theo học các khóa tiếng Nhật, tiếng Việt. Tại Việt Nam, Saigon Language School cung cấp chương trình đào tạo tiếng Nhật và tiếng Việt cho nhiều nhân viên, các bộ quản lý của các công ty như: Sony, Mitsubishi, Family Mart, Ajinomoto, Taisho Seiyaku (Lipovitan), Yakult, Meiji Dairy, Denstu, Lotte, Total, Logitem Vietnam, Mitsui, Kinden, Jesco Se., Ryoumo (Five Stars Solution), Mitani Sangyo, PQC (White Palace)… Tại hội thảo ANIME & CON ĐƯỜNG TIẾN RA THẾ GIỚI, Ms. Trịnh Thị Phương Thảo, Giám đốc Saigon Language School sẽ mang đến cho người tham dự bức tranh toàn cảnh về Du Học Nhật Bản. Nếu bạn đã có dự định du học Nhật, hãy đăng ký tham gia Hội thảo ngay. [/tab2] [/tabs] LỊCH TRÌNH HỘI THẢO: 8:00 – 8:30 Đón khách & Ổn định chỗ ngồi 8:30 – 8:40 Giới thiệu Tổng quan Chương trình Hội thảo & Khách mời 8:40 – 9:10 Tổng quan về Học viên TOHO; chuyên ngành Anime, Khoa CG-Animation 9:10 – 9:50 Thực tế đào tạo, nhu cầu tuyển dụng & cơ hội nghề nghiệp dành cho sinh viên quốc tế chuyên ngành Anime tại Nhật Bản. Trải nghiệm làm phim hoạt hình 9:50 – 10:30 Học tại Comic Media Academy và du học chuyển tiếp tại Nhật; Một số trường hợp điển hình sinh viên quốc tế thành công qua con đường du học và làm việc tại Nhật, đặc biệt là sinh viên quốc tế học tại Học viện TOHO 10:30 – 11:20 Những vấn đề cần biết về Du học Nhật Bản 11:20 – 11:50 Hỏi & đáp 11:50 – 12:00 Bế mạc, kết thúc chương trình >>> Xem lại hình ảnh & Video clip Hội thảo TẠI ĐÂY. ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình; – Các bạn trẻ yêu thích làm phim hoạt hình 2D/Anime; – Học viên, sinh viên các trường Mỹ thuật; – Họa sĩ, designer, animator có mong muốn du học & làm việc tại Nhật Bản; QUÀ TẶNG CHO NGƯỜI THAM DỰ: – 20 Voucher trị giá 1.000.000đ khi đăng ký các lớp học bất kỳ tại Comic Media Academy; – 10 Voucher khóa học tiếng Nhật tại Saigon Language School; LIÊN HỆ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình CS 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM CS 2: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: (028) 38209066 – 0902738806 Email: daotao@cmavn.com – Website: www.cmavn.com Fanpage: www.facebook.com/cmavn.com
Hoạt hình Nhật Bản đã đi một chặng đường dài 100 năm hình thành và phát triển. Và khi nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, người ta sẽ nhớ ngay đến cái tên anime, một thuật ngữ riêng chỉ dành cho những bộ phim của người Nhật và do người Nhật thực hiện. Trải qua hành trình 100 năm, giờ đây phim hoạt hình Nhật Bản đã có một chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ bên cạnh những tên tuổi lớn của thế giới. Từ khi ra đời đến nay đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình được giới thiệu và để lại dư âm lớn đối với người xem. Cùng điểm qua một số bộ phim hoạt hình đỉnh cao của người Nhật để thấy anime đã phát triển lớn mạnh và có những thay đổi như thế nào sau 100 năm. Grave of Fireflies (Takahata Isao, 1988) Grave of Fireflies hay còn gọi là Mộ đom đóm là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng Ghibl do đạo diễn Takahata Isao thực hiện. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki. Tiểu thuyết này vốn được tác giả viết dưới dạng bán tự truyện như một lời xin lỗi gửi đến người em gái của mình. Mộ đom đóm phản ánh phần nào sự tàn khốc và đau thương của nước Nhật giai đoạn cuối Thế chiến thứ hai. Seita và Setsuko là hai anh em trong câu chuyện của Mộ đom đóm. Cuộc sống hai anh em gặp nhiều bi thương khi mẹ qua đời tại nơi thành phố đã từng hứng chịu hàng nghìn quả bom của quân đội Mỹ. Sau đó, hai anh em chuyển đến Nishinomiya sống cùng với dì một thời gian trước khi rời đi và sống tại một căn hầm trú bom nhỏ bị bỏ hoang gần cái hồ cách nhà chúng khi ở cùng mẹ không xa. Cuộc sống của hai đứa nhỏ trôi qua từng ngày với những bữa ăn là những thứ chúng kiếm được như rau hay bất cứ thức ăn nào có thể kiếm được, thậm chí là ăn cắp. Tuy nhiên, đến cuối cùng, cái chết vì đau đớn và đói rét của Seita là kết thúc của câu chuyện. Một kết thúc buồn đã lấy đi khá nhiều nước mắt của người xem. Không những vậy những cảnh quay nhẹ nhàng khiến cho người xem chìm vào dòng chảy của cuộc sống nước Nhật lúc bấy giờ, làm họ đồng cảm với những gì mà nhân vật chính phải đối mặt. Các nhà phê bình phim cho rằng Mộ đom đóm chính là một trong những bộ phim phản chiến mạnh mẽ nhất. Đặc biệt, nhà nghiên cứu lịch sử hoạt hình Ernest Rister đã nhận xét “Đây là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà tôi được xem. Spirited Away (Miyazaki Hayao, 2001) Nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, chắc hẳn Spirited Away là một cái tên được nhớ đến nhiều nhất. Bởi, Spirited Away chính là bộ phim hoạt hình đã đưa anime Nhật vươn ra thế giới, tạo một cú hích mạnh cho sự phát triển của anime trong ngành công nghiệp phim hoạt hình. Spirited Away được khán giả Việt biết đến với tên gọi Cuộc phiêu lưu của Chihiro vào vùng đất linh hồn. Đây là một tác phẩm hoạt hình do hãng Ghibli sản xuất và đạo diễn bởi nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu Hayao Miyazaki. Với việc giành được giải Oscar năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất, Spirited Away thật sự đã khiến nhiều hãng hoạt hình trên thế giới ngạc nhiên với thành công này. Một hãng phim hoạt hình nhỏ như Ghibli lúc bấy giờ có thể đánh bại được Disney, Pixar để giành giải thưởng cao nhất ở hạng mục phim hoạt hình trong lễ trao giải danh giá của điện ảnh thế giới. Không những vậy, giai đoạn tiền Oscar, Spirited Away cũng giành được khá nhiều giải thưởng uy tín. Đặc biệt, Spirited Away đã trở thành bộ phim hoạt hình nội địa ăn khách nhất tại Nhật Bản mà chưa một bộ phim nào có thể soán ngôi. Spirited Away gửi gắm những bài học giá trị sâu sắc đến giới trẻ về ô nhiễm môi trường, sự bóc lột sức lao động, xâm phạm trẻ em và hơn hết là lòng hiếu thảo, tình người của các nhân vật trong phim. Bộ phim không chỉ đưa Ghibli trở thành một trong những hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng thế giới mà còn góp phần đưa anime lan rộng trên thế giới. Howl’s Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) Howl’s Moving Castle hay Tòa lâu đài di động của Howl là bộ phim hoạt hình tiếp theo mà Hayao Miyazaki thực hiện sau Spirited Away. Bộ phim được thực hiện dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones. Howl’s Moving Castle nói về cô nàng Sophie và cuộc gặp gỡ vô tình với phù thủy Howl’s đã mở ra nhiều câu chuyện thú vị khác. Bộ phim được đánh giá là một trong những phim hoạt hình có nét vẽ đẹp nhất của Ghibli. Tuy vậy, Howl’s Moving Castle vẫn không thể đánh bại được thành tích mà Spirited Away đã đạt được, dù nhận được đề cử Oscar năm 2006. Song, những thành công mà Howl’s Moving Castle đã làm được không thể chối bỏ như doanh thu đạt được là 231,7 triệu USD trên toàn thế giới và trở thành một trong những phim thương mại Nhật thành công nhất trong lịch sử. Không dừng lại ở đó, bộ phim còn được đạo diễn Pete Docter của Pixar chuyển thể sang tiếng Anh và công chiếu tại Bắc Mỹ. 5 Centimeters Per Second (Makoto Shinkai, 2007) 5 Centimeters Per Second là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng phim CoMix Wave và do đạo
100 năm đã trải qua. 100 năm trong một chặng đường dài hình thành và phát triển của hoạt hình Nhật Bản. 100 năm để đưa anime trở thành một trong những nét văn hóa đặc trưng của người Nhật. Ngay từ khi xuất hiện vào năm 1917, anime đã mang đến một dự cảm về sự tác động mạnh mẽ trên bản đồ hoạt hình thế giới. 100 năm hoạt hình Nhật Bản – Một sức hút riêng từ Anime Anime là từ mượn của tiếng Anh từ chữ animation có nghĩa là phim hoạt hình. Anime được dùng để chỉ các bộ phim hoạt hình sản xuất theo vẽ tay hoặc vẽ máy và mang phong cách Nhật Bản. Vào những năm đầu thế kỷ XX, các nhà làm phim Nhật Bản tiến hành thử nghiệm các kỹ thuật hoạt hình đang được phát triển tiên phong tại Pháp, Đức, Mỹ, Nga, đánh dấu cho sự khởi đầu của hoạt hình Nhật Bản. Tiếp nối quá trình sản xuất đặc trưng của hoạt hình thế giới, quy trình làm phim hoạt hình anime bao gồm storyboard, lồng tiếng, thiết kế nhân vật,… Giai đoạn khởi tạo Một trích đoạn trong Namakura Gatana, được xem là bộ phim hoạt hình đầu tiên của anime Năm 1917 hẳn là một năm đáng ghi nhớ của hoạt hình Nhật Bản khi tác phẩm Namakura Gatana có thời lượng hai phút của họa sĩ Kouchi Junichi được trình chiếu công khai. Tác phẩm xoay quanh một samurai ngốc nghếc đã mua phải thanh kiếm có lưỡi cùn. Anh chàng phải vượt qua rất nhiều thử thách để đổi lại thanh kiếm tinh xảo khác. Tuy nhiên, nhiều ghi chép cho rằng bộ phim hoạt hình Nhật Bản xuất hiện sớm nhất là Katsudo Shashin, một tác phẩm không công khai do một tác giả vô danh thực hiện. Đó thực chất chỉ là một đoạn clip ngắn về hình ảnh một cậu bé mặc đồ thủy thủ đang viết lại tựa đề phim trên chiếc bảng. Katsudo Shashin, tác phẩm chưa xác định được tác giả Trải qua thời gian dài hình thành và khẳng định vị trí trong nước, anime đã có thể vượt ra khỏi phạm vi xứ anh đào khi bộ phim hoạt hình Momotaro (Cậu Bé Quả Đào) phổ biến rộng rãi trên quốc tế. Tác phẩm dựa trên một câu chuyện cổ tích dân gian về hai ông bà lão đã nhặt được một quả đào ở suối. Khi đem về nhà bổ ra thì có một cậu bé chui từ trong đào ra, lớn nhanh như thổi và trở thành một vị tướng nổi danh tại Nhật. Momotaro do họa sĩ Kitayama Seitaro phát triển và Seo Mitsuyu làm đạo diễn. Momotaro phổ biến rộng rãi trên quốc tế Tuy vậy, hoạt hình Nhật Bản vẫn chưa thể tìm ra con đường để trở thành loại hình giải trí được yêu thích. Giữa lúc đó, Tezuka Osamu xuất hiện như một nhà tiên phong cho ngành hoạt hình Nhật Bản. Từ một họa sĩ manga với nhiều bộ truyện xuất sắc, Tezuka Osamu bước sang lĩnh vực hoạt họa để góp phần đưa anime trở thành một loại hình giải trí được yêu thích tại Nhật Bản và truyền cảm hứng cho các họa sĩ kế thừa. Giai đoạn phát triển bùng nổ Thành công của phim hoạt hình dài Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn do Walt Disney sản xuất đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều họa sĩ hoạt họa Nhật Bản, trong đó có Tezuka. Ở thời điểm đội ngũ hoạt họa chưa có nhiều kinh nghiệm, ông đã tìm cách mô phỏng lại và giản lược hóa nhiều kỹ thuật hoạt hình của Walt Disney nhằm giảm bớt chi phí và giới hạn số khung trong quá trình sản xuất. Thành quả đầu tiên mà Tezuka và ekip của ông thực hiện là bộ phim Three Tales phát sóng vào năm 1960, là anime đầu tiên được trình chiếu trên sóng truyền hình. Đồng thời đưa đến sự ra đời của loạt anime dài tập đầu tiên là Otogi Manga Calendar phát sóng từ 1961-1964 trên truyền hình. Một phần trong Three Tales, anime đầu tiên trình chiếu trên truyền hình Từ những năm 1980, anime bắt đầu được đón nhận nhiều hơn tại Nhật Bản. Đi cùng với sự phát triển bùng nổ của anime là sự lớn mạnh và lan tỏa của manga trong và ngoài nước. Manga đạt đến đỉnh cao trong thập niên 80 và 90, trở thành tiền đề cho anime phát triển. Những bộ manga ăn khách khi được chuyển thể thành anime đã tạo ra một làn sóng mạnh mẽ và đưa anime đến gần hơn với công chúng. Sau một vài phiên bản anime chuyển thể từ manga, anime đã nhận được nhiều sự đón nhận tại thị trường nước ngoài. Vươn ra thế giới Anime từ những năm 1990 đã thực sự lan rộng ra thế giới và nhận được nhiều sự chú ý khi bước sang thế kỷ 21. Sau Tezuka, Miyazaki Hayao chính là huyền thoại tiếp theo của hoạt hình Nhật Bản khi bộ phim Spirited Away của xưởng hoạt hình Ghibi do ông làm đạo diễn đã nhận được nhiều phản hồi tích cực cùng giải thưởng danh giá: Giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar 75 năm 2003. Spirited Away, tác phẩm đưa anime Nhật vươn ra thế giới Thành công của Spirited Away càng chứng minh cho hoạt hình thế giới thấy anime không phải là một đối thủ đơn giản. Bên cạnh đó, Miyazaki và Ghibli đã góp phần không nhỏ đưa anime Nhật Bản du nhập vào thị hiếu của công chúng thế giới, khẳng định anime là một loại hình giải trí ăn khách tại Nhật Bản, một thứ nghệ
Đôi mắt long lanh và to tròn được coi là một đặc trưng của phong cách vẽ anime/manga. Bài viết sau đây sẽ hướng dẫn bạn học vẽ đôi mắt anime chỉ với 15 bước đơn giản. Bước 1: Chọn một loại mắt trong hình mà bạn thích nhất. Chọn kiểu mắt anime Bước 2: Nếu bạn đã chọn được loại mắt ưng ý, đây sẽ một số tip nhỏ về cách vẽ mắt ở các phối cảnh khác nhau. Tip vẽ đôi mắt anime Bước 3: Hình sau sẽ giúp bạn vẽ mắt dễ dàng hơn. Bạn có thể thấy sự chuyển động trong đôi mắt nữa đấy. Gợi ý về đôi mắt anime Bước 4: Bước tiếp theo sẽ giúp bạn ở phần hình dạng con ngươi, để bạn có thể thể hiện nhân vật hoàn hảo hơn với mỗi loại con ngươi. Vẽ con ngươi đôi mắt anime Bước 5: Sau con ngươi là đến phần mống mắt cho nhân vật của bạn. Bạn có thể thêm vào một vài phần thú vị hoặc các chi tiết nhỏ cho nhân vật. Vẽ mống mắt anime Bước 6: Khi đã biết một số tip và lời khuyên dành cho bản vẽ mắt anime, chúng ta sẽ bắt đầu với phần vẽ. Đầu tiên là bạn hãy vẽ hình dạng cơ bản của đôi mắt. Hình dạng cơ bản vẽ mắt anime Bước 7: Vẽ phần trên của lông mi Vẽ phần lông mi anime Bước 8: Vẽ phần dưới của lông mi cho nhân vật (Chủ yếu quan trọng với các nhân vật nữ). Vẽ phần dưới lông mi anime Bước 9: Vẽ các chi tiết nhỏ và một vài đường cho phần trên của mắt sẽ khiến đôi mắt trong chi tiết hơn. Vẽ chi tiết đôi mắt anime Bước 10: Bây giờ bạn sẽ vẽ các đường nhỏ dưới mắt (Phụ thuộc vào nhân vật và phong cách của bạn, không nhất thiết phải vẽ bước này) Vẽ đường dưới mắt anime Bước 11: Sau khi hoàn thành form chính của đôi mắt, bạn đã có thể vẽ lông mày Vẽ lông mày mắt anime Bước 12: Vẽ form chính của con ngươi. Phần mắt của anime thường rất to Vẽ khuôn con ngươi đôi mắt anime Bước 13: Sau phần con ngươi, bạn có thể vẽ phần chính của mống mắt. Vẽ phần chính mống mắt anime Bước 14: Để đôi mắt thêm phần sống động, bạn có thể đưa vào nó những đường sáng khi hoàn thành bước cuối cùng. Theo phong cách anime, bạn có thể vẽ nhiều phần sáng để đôi mắt trong thật long lanh (thường là với nhân vật nữ) Vẽ đôi mắt anime long lanh Bước 15: Chúc mừng bạn đã hoàn thành xong bức vẽ mắt theo phong cách anime. Hy vọng bạn đã có thời gian vui vẻ với bài học vẽ này. Hãy tìm màu sắc thích hợp để tô vào tác phẩm của mình ngay nào. Tô màu mắt anime Để học vẽ chuyên sâu về các nhân vật manga/anime, hãy đăng ký ngay các khóa học tại trung tâm dạy vẽ nhé! [box_info] Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/15514/1/1/how-to-draw-anime-eyes.htm
Với thành tích khủng, oanh tạc phòng vé châu Á, bộ phim hoạt hình bom tấn của đạo diễn Makoto Shinkai đang nhận được sự kì vọng rất cao tại Oscar 2017. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Phim hoạt hình Your Name – Cơn sốt phòng vé Châu Á. Nguồn: japantimes.co.jp Hiện tượng phòng vé Nhật của năm 2016, Your Name, do đạo diễn Makoto Shinkai chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của chính ông. Những khán giả yêu thích anime Nhật Bản chắc hẳn không còn xa lạ gì với ông qua các tác phẩm nổi tiếng 5 Centimeters Per Second (2007) và The Garden of Words (2013). Đạo diễn 43 tuổi này đã từng chia sẻ với truyền thông Nhật về ý tưởng của Your Name. Theo đó, bộ phim dựa trên một câu chuyện cổ tích Nhật Bản mang tên Torikaebaya Monogatari. Tác phẩm lấy bổi cảnh triều đình Nhật, với hai nhân vật chính cùng chung huyết thống, nhưng bé trai lại được nuôi dạy như bé gái và ngược lại. Câu chuyện mang nhiều thông điệp về vấn đề giáo dục giới tính trong xã hội Nhật Bản xưa. Your name bắt đầu với câu chuyện hoán đổi thân xác quen thuộc . Nguồn: wall.alphacoders.com Your name bắt đầu bằng câu chuyện đã quá đỗi quen thuộc với những khán giả dòng phim tình cảm châu Á: hoán đổi thân xác giữa hai nhân vật chính là Mitsuha và Taki. Cô nữ sinh trung học vùng nông thôn và cậu nam sinh sống ở trung tâm thành phố Tokyo bất ngờ tỉnh dậy trong thân xác của nhau, từ đó biết bao nhiêu tình huống dở khóc, dở cười xảy ra. Bước ngoặt của bộ phim xuất hiện khi một sao chổi chuẩn bị bay ngang qua Trái đất, đúng lúc Mitsuha và Taki nhận ra tình cảm mà cả hai dành cho nhau. Phim hoạt hình bom tấn Your name (tựa gốc là Kimi no Na wa) chính thức ra rạp tại Nhật vào ngày 26/8, thu được gần 178 triệu USD và chưa có dấu hiệu dừng lại. Tại thị trường Trung Quốc, bom tấn này cũng khẳng định được sức hút của mình khi đem về 71 triệu đô sau hai tuần công chiếu. Với những thành tích đó, bộ phim vươn lên đứng thứ 1 trong bảng xếp hạng điện ảnh ăn khách nhất 2016 và trở thành phim nội địa ăn khách thứ hai mọi thời đại tại Nhật Bản sau bộ phim của đạo diễn Miyazaki Hayao là Spirited Away. Ngay từ khi ra mắt, Your Name đã được giới phê bình đánh giá rất tích cực. Trong số 26 bài phê bình trên Rotten Tomatoes, có đến 96% cho phim 8,3 điểm. Cha đẻ của bộ phim hoạt hình Your Name, Makoto Shinkai, từng được báo chí Nhật Bản ví là “Miyazaki tiếp theo” và được kỳ vọng sẽ nối gót Miyazaki Hayao (nhà sáng lập xưởng hoạt hình nổi tiếng Ghibli Studio) đưa ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản trở lại và vang danh trên thị trường hoạt hình thế giới. Your name đang được kì vọng sẽ mang về cho Nhật Bản giải Oscar 2017. Nguồn: akmarmohamed.deviantart.com Nhiều ý kiến cho rằng, hạng mục Phim hoạt hình hay nhất của Oscar từ lâu đã là sân chơi của Disney và Pixar khi hai cái tên này liên tiếp thay nhau nhận được tượng vàng Oscar. Trong lịch sử Oscars, chỉ một lần tác phẩm đến từ châu Á được vinh danh và đó chính là tác phẩm hoạt hình Nhật Bản với Spirited Away (2001) của đạo diễn Miyazaki Hayao. Chiến thắng này của Spirited Away đã tạo ra một bất ngờ lớn cho làng hoạt hình thế giới, đưa Ghibli trở thành một cái tên quen thuộc và được nhắc đến bên cạnh các xưởng phim hoạt hình nổi tiếng. Trở lại với Oscars 2017, hoạt hình Nhật Bản với đại diện là Your Name có thể lặp lại được lịch sử mà Spirited away đã làm được? Con đường đến với Oscar thứ hai của hoạt hình Nhật Bản tuy khó khăn, nhưng khán giả yêu thích Your Name hoàn toàn có thể đặt kỳ vọng vào một bất ngờ tại hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017. Đề cử chính thức cho top 5 Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017 sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Minh N
Cùng xem những phim còn lại trong danh sách 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua nhé.[spacer] 6. Overlord Một bộ anime mà nhân vật chính thật sự bị lạc vào thế giới game. Overlord là câu chuyện về nhân vật chính Momonga đăng nhập vào thế giới ảo trực tuyến và bỗng nhiên…không thể thoát ra được, với tất cả các NPC (non-player character) xung quanh trở thành các thế lực sống thật sự với nhân cách và suy nghĩ riêng. Tuy vậy không giống như trong Sword Art Online hoặc Log Horizon, Momonga không phải là chàng trai hào hoa lãng tử mà là một bộ xương khô với ma pháp kinh người, bạn đồng hành của “chàng” là loài quỷ dữ và quái vật. Hẳn là bạn cũng muốn đổi gió bằng việc xem anime về một chúa tể bóng tối chiếm lĩnh toàn thế giới chứ? [spacer] 7. Rokka no Yuusha 6 người hùng được số phận lựa chọn để cứu lấy thế giới khỏi tay Quỷ Chúa, thế nhưng lại có đến 7 người xuất hiện! Phải chăng có 1 giả mạo ở đây? Rokka no Yuusha có cốt truyện khá phức tạp với nhịp độ chậm, bạn sẽ phải hơi kiên nhẫn khi xem từng tập. Bí ẩn ai là người giả mạo với mục đích là gì đang chờ đợi bạn giải đáp sau khi xem anime này. [spacer] 8. Kekkai Sensen Kekkai Sensen là loại anime mà bạn hoặc là rất thích hoặc là rất ghét. Lấy bối cảnh là thành phố New York trong một thế giới tưởng tượng khi một lỗ hổng trong xuyên không gian đã tạo nên sự di dân của những sinh vật kỳ lạ của một thế giới khác đến sống cùng với con người ở thành phố này. Kekkai Sensen có cách dẫn truyện khá đặc biệt và kén khán giả. Nhưng nếu bạn cảm thấy thích, đây sẽ là anime thú vị và độc đáo nhất bạn từng xem. [spacer] 9. Ushio to Tora 1 câu chuyện hay, 1 tình cảm đẹp giữa những người anh em không chung huyết thông và sự hài hước là những điểm nhấn khiến anime này nổi bật trong số hàng loạt các anime ra mắt trong năm. Câu chuyện phiêu lưu phi thực tế thú vị của một chàng trai và người bạn…quái vật. Phim hứa hẹn sẽ đẹp lại cảm giác vừa đáng sợ vừa đáng yêu. Một anime hay cho những fan yêu thích kiểu anime cổ điển. [spacer] 10. Shigatsu wa Kimi no Uso Đây không hẳn là một bộ phim mà là một anime nhạc kịch thì đúng hơn. Không quá hoành tráng với những vụ nổ ấn tượng, phép thuật ảo diệu như những anime khác nhưng Shigatsu wa Kimi no Uso chắc chắn là một anime hay mà bạn có thể giới thiệu cho bạn bè cùng xem. [spacer] Bonus Fate/Stay night Unlimited Blade Works Nửa đầu của anime này ra mắt vào năm 2014 cho nên nó thật sự không phải là anime được ra mắt năm 2015. Tuy nhiên series này thực sự đáng được nhắc đến. Hình ảnh, cách dẫn truyện, những cao trào và khoảng lặng trong hành trình của Shirou và Rin qua cuộc thánh chiến… tất cả các yếu tố kết hợp với nhau tạo nên một anime không thể bỏ qua. Khác với bộ phim người đóng ra mắt năm 2010, phiên bản anime này đi sâu hơn vào câu chuyện, thu hút người xem hơn hẳn. Một anime rất thú vị mà bạn chắc chắn là nên xem. Xem lại phần 1 của 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.
10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua tham khảo từ Yahoo! News Năm 2015 có rất nhiều anime hay ra mắt khán giả. Cái tên nào khiến cho bạn cảm thấy phấn khích nhất? Sau đây là 10 anime hay có thể bạn chưa biết nhưng chắc chắn bạn nên xem qua 1. One Punch Man Anh chàng đầu trọc phi thường Saitama với khả năng giải quyết mọi trận chiến chỉ bằng một cú đấm. Mặc dù kịch bản nghe có vẻ tầm thường, nhưng thực sự One Punch Man lại cực kì ăn khách bởi sự hài hước thú vị. Sẽ rất khó để giải thích tại sao anime này hay với những người chưa từng biết đến truyện nhưng nếu bạn chịu xem thử, bạn sẽ không cảm thấy thất vọng. [spacer] 2. Noragami Aragoto Season 2 của anime Noragami xoay quanh nữ thần chiến tranh Bishamon và “shinki” – thứ vũ khí linh hồn của các thần. Noragami Aragoto cũng khai thác mối quan hệ giữa Bishamon và Yato – nhân vật chính, theo những hướng mà phần trước chưa đề cập. Với nét vẽ đẹp, cách dẫn truyện hấp dẫn, Noragami Aragoto chắc chắn là 1 anime đáng xem, đặc biệt với các bạn đã thích season 1. [spacer] 3. Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri Chuyện gì xảy ra nếu ta pha trộn một chút thần thoại, cổ tích vào thế giới hiện đại trong một anime? Sự hấp dẫn của Gate chính là câu trả lời. Câu chuyện đi từ nỗ lực chống trả của lực lượng Phòng vệ Quốc gia Nhật bản đối với cuộc tấn công từ thế giới thần thoại đến sứ mệnh khám phá và chinh phục của lực lượng này ở một thế giới khác lạ. Câu chuyện của phim cũng có pha chút châm biếm nền chính trị hiện đại của thế giới. Đây thực sự là một anime không thể bỏ qua. [spacer] 4. Arslan Senki Một bản anh hùng ca đích thực, Arslan Senki kể về câu chuyện của vị hoàng tử đánh mất xứ sở của mình và nỗ lực để dành lại nó. Những điểm tương đồng giữa thế giới trong anime và ngoài đời rất dễ nhận thấy, và chúng đều có nhắc khéo về chính trị và tôn giáo, những chủ đề nóng mà mọi người thường tranh luận. Hơn thế nữa, Arslan Senki cũng đem lại cái nhìn sâu sắc về tính cách và động cơ của các nhân vật, để ta thấy rằng thế giới không chỉ có trắng và đen. Mặc dù motif câu chuyện không mới nhưng các cá tính các nhân vật chính là điểm khiến Arslan Senki trở thành một anime đáng xem. [spacer] 5. DanMachi Anime này kể về câu chuyện anh chàng Bell Cranel du hành đến một nơi được gọi là “Ngục tối” (Dungeon), Ben phải chiến đấu và vượt qua nhiều gian nan thử thách để đến được với nữ thần Hestia. Cũng tương tự như các anime xây dựng quanh thế giới game Sword Art Online hoặc Log Horizon, Bell có thể lên cấp và sử dụng các kỹ năng, kiếm được vàng và điểm kinh nghiệm khi tiêu diệt quái vật trên hành trình của mình. Tuy vậy không giống như những anime nói trên, Ben không hề bị mắc kẹt trong thế giới game, đó chính là một thực tại ảo mà Ben đắm mình trong đó. Sử dụng những hình tượng thần thoại trong nhiều văn hóa khác nhau trên thế giới, DanMachi có đủ sức hấp dẫn để làm hài lòng hầu hết các fan anime thần thoại. [spacer] Xem phần 2 của bài viết 10 anime ra mắt năm 2015 bạn không nên bỏ qua. [spacer] Tìm hiểu khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp.
Bạn là tín đồ của truyện tranh Nhật Bản, bạn là người yêu thích các nhân vật Anime, bạn rất muốn vẽ một Animea girl cực đẹp cho riêng mình nhưng không biết phải làm sao? Hôm nay, Comic Media Academy – trường dạy vẽ truyện tranh sẽ giúp các bạn yêu thích truyện tranh vẽ một Anime girl cho riêng mình cực đẹp và nhanh nhé. Các bạn đã chuẩn bị dụng cụ hết chưa, chúng ta bắt đầu vẽ nào.
