🎉🎉🎉 Bộ sách kể chuyện do Họa sĩ Hương Giang – Giảng viên CMA vẽ minh họa đã chính thức lên kệ. 🎁 Món quà ý nghĩa dành cho các bạn nhỏ nhân dịp Noel đây rồi ba mẹ ơi! Đây là hai ấn phẩm đầu tiên trong bộ sách truyện các vị thần, dành riêng cho bé từ 6 – 12 tuổi. Thần Biển và Thần Rừng mang đến hành trình phiêu lưu hấp dẫn, hình ảnh minh họa bắt mắt và những thông điệp ý nghĩa về bảo vệ môi trường và tình yêu thiên nhiên. 🌎 Tác phẩm có nội dung được sáng tác mới hoàn toàn, biên tập chỉn chu sẽ đưa độc giả vào một thế giới kỳ diệu, nơi thiên nhiên và những câu chuyện về các vị thần hòa quyện một cách tuyệt đẹp. 🖍 Đặc biệt, tác phẩm còn có phụ lục trang tô màu cho các bạn nhỏ tha hồ sáng tạo! 🌻 Thần Biển là tác phẩm được phát triển từ Đồ án tốt nghiệp của họa sĩ Hương Giang tại CMA. Điều này khẳng định chất lượng tác phẩm đồ án của các bạn Họa sĩ kể chuyện tại CMA rất gần với yêu cầu xuất bản thực tế, và hoàn toàn có thể trở thành một tác phẩm thương mại sau khóa học. 🥳 Chúc mừng Họa sĩ Hương Giang với 2 tác phẩm đầu tay và cùng CMA đón chờ những tập sách tiếp theo nhé! #CMA #Comic_Media_Academy #Bookbuy

🌻 Bên cạnh các lớp học vẽ truyện tranh vẫn đang tổ chức tại các cơ sở, CMA còn có lớp Online từ 8-12 buổi với đủ cấp độ, để bé học vẽ ngay tại nhà đây phụ huynh ơi! 🖍 Đường nét, Vẽ Nhân vật, Màu sắc – Bố cục cơ bản 🖍 Thiết kế nhân vật truyện tranh (Tỷ lệ người, tóc, phụ kiện, trang phục) 🖍 Phương pháp kể chuyện hiệu quả bằng hình ảnh 🖍 Phân khung, hiệu ứng, màu sắc 🖍 Vẽ truyện tranh ✅ Bé không chỉ được học vẽ mà còn học sáng tác, để tự mình tạo ra các nhân vật và trang truyện thật dễ thương ✅ Giúp bé phát triển sự sáng tạo và trí thông minh LỚP VẼ TRUYỆN TRANH MANGA COMIC ONLINE 🎨 Học ngay tại nhà bằng hình thức online, không giới hạn khoảng cách 🎨 Mỗi buổi học đều có Giáo viên hướng dẫn và tương tác với học viên qua phần mềm dạy online 🎨 Không học qua video thu sẵn 🎨 Nội dung đặc sắc với thời gian học tinh gọn giúp các bé dễ dàng tiếp thu 🎨 Đa dạng cấp độ học từ cơ bản đến nâng cao để bé thoải mái lựa chọn 👏🏻 Mời ba mẹ liên hệ ngay CMA để được tư vấn về lịch học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Solo Leveling là một trong những bộ anime chuyển thể từ webtoon hay nhất từ trước đến nay. Solo Leveling chuẩn bị ra mắt mùa 2 và mọi ánh mắt đều đổ dồn vào manhwa trước khi nó trở lại. Nhờ A-1 Pictures, bộ truyện tranh web ăn khách này đã tìm được độc giả mới và làm “dậy sóng” cộng đồng webtoon. Khi anime ngày càng phát triển, các studio tích cực tìm nguồn kịch bản mới cho phim chuyển thể và bộ truyện hứa hẹn là mảnh đất đầy tiềm năng. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, nhà sản xuất đứng sau Solo Leveling chia sẻ về thử thách lớn nhất mà họ phải đối mặt khi chuyển thể webtoon thành anime. ComicBook đã có cuộc trò chuyện với Atsushi Kaneko về Solo Leveling và tại đó, nhà sản xuất A-1 Pictures tiết lộ về quá trình thực hiện bộ phim này. Hóa ra đây là dự án phim chuyển thể đầu tay của Kaneko và mối bận tâm lớn nhất của ông trong quá trình chuyển thể Solo Leveling liên quan đến nhịp độ. “Tôi sản xuất anime trong suốt 16 năm qua và thành thật mà nói, trong suốt 16 năm làm nghề, tôi chưa bao giờ làm phim chuyển thể từ manga, chứ đừng nói đến webtoon. Đây là anime mới mẻ đối với tôi khi tôi được giao phụ trách nó”, Kaneko chia sẻ. Tất nhiên, Kaneko đang nói đến nhịp độ đọc webtoon. Bạn có thể không nhận ra, nhưng nhịp độ đọc của một người ảnh hưởng đáng kể đến cảm nhận của họ về câu chuyện. Khi đọc manga, bạn thường có thói quen lật trang hoặc vuốt trên thiết bị di động. Webtoon như Solo Leveling được đọc theo chiều lên xuống và thường thì chuyển động này cho phép người hâm mộ đọc nhanh hơn. Do đó, Kaneko lo lắng về nhịp độ của anime Solo Leveling. Nhịp độ cần phải nhanh, nhưng nhìn chung, nó cần phải phù hợp với cách độc giả tiếp cận câu chuyện trên điện thoại. Nhưng xét đến mức độ thành công của anime, ê-kíp của Kaneko dường như đã giải quyết được vấn đề nan giải này. Tin vui dành cho những ai chưa xem Solo Leveling, bộ anime ăn khách này đang được phát trực tuyến trên Crunchyroll và mùa 2 đã được công bố chính thức. Tapas và Yen Press sẽ giám sát việc phát hành webtoon bằng tiếng Anh. Dưới đây là tóm tắt nội dung câu chuyện nếu bạn muốn biết thêm thông tin về Solo Leveling.   ”Được biết đến là thợ săn yếu đuối nhất, đóng góp của thợ săn hạng E Jinwoo Sung cho các cuộc đột kích là cố gắng không để bị giết. Thật không may, khi đứng trước hóa đơn viện phí của mẹ, học phí của chị gái và viễn cảnh thất nghiệp, anh không còn lựa chọn nào khác ngoài việc tiếp tục đặt cược mạng sống của chính mình. Vì vậy, khi có cơ hội được trả công hậu hĩnh, anh liền nắm lấy… để rồi đối mặt với sinh vật có sức mạnh chưa từng thấy! Với việc thợ săn thủ lĩnh bị mất cánh tay và thợ săn duy nhất giữ vai trò Healer đang bấn loạn, liệu Jinwoo có giúp đồng đội tìm lối thoát hay không?” Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🔥 Trời hơi lạnh rồi, CMA tung deal “hot” sưởi ấm đây! 🤩 Cơ hội tham gia các khóa học phát triển kỹ năng sáng tạo về vẽ truyện tranh, vẽ kỹ thuật số, nghệ thuật kể chuyện 🌻 Với học phí ưu đãi 20% cho tất cả các khóa học ✨ Bạn có thể đăng ký tham gia các lớp trong tháng 12, hoặc đăng ký giữ chỗ cho các lớp khai giảng trong tháng 1-2-3/2024 Ưu đãi gấp đôi quá là hấp dẫn rồi, check ngay lịch khai giảng bên dưới hoặc liên hệ với CMA để được tư vấn ngay bạn nhé! 👏🏻 CMA có lớp dành cho mọi đối tượng từ thiếu nhi đến người lớn #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Manga_Comic ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trước mỗi kỳ sáng tác là những ngày chạy deadline chấm bài kết môn nhưng không sao vì chúng tôi là những học viên thư giãn! #CMA #Comic_Media_Academy_Vn #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài viết này hướng dẫn từng bước cách vẽ đầu và các chi tiết trên khuôn mặt nhân vật nam theo tỷ lệ phổ biến trong manga và anime. Cậu bé trong bài viết này khoảng 8 – 12 tuổi. Tuy nhiên, khi nói đến manga và anime, nhân vật thường trẻ hơn so với tuổi thật. Vì vậy, bạn cũng có thể dựa vào mẫu này để vẽ nhân vật lớn tuổi hơn một chút. Bạn có thể xem trước các bước hướng dẫn vẽ trong hình trên nhưng sẽ có những ví dụ bổ sung được đề cập dưới đây. Nếu bạn sử dụng bút chì và giấy, hãy nhớ vẽ những nét nhạt vì bạn sẽ cần phải xóa một số phần của bản vẽ ở một số bước. Trên đây là video hướng dẫn vẽ khuôn mặt cậu bé. Bạn nên xem video, rồi sau đó đọc các bước hướng dẫn dưới đây để hiểu rõ hơn. Bước 1 – Phác thảo phần đầu, cổ và vai của nhân vật nam anime Đầu tiên, vẽ đường thẳng đứng đi qua giữa trang hoặc vùng vẽ. Đường tâm này đóng vai trò là đường gióng, giúp bảo đảm mọi thứ không bị lệch sang một bên. Ngoài ra, nó còn giúp bạn thấy rõ hơn hai nửa có chiều rộng tương đối bằng nhau của bức vẽ. Ở phần trên của đường tâm, vẽ đường tròn biểu thị phần đỉnh đầu. Nhớ chừa chỗ phía trên để sau này vẽ tóc. Tại vị trí phía dưới hình tròn, vẽ phần dưới khuôn mặt. Vì đây là đầu của một cậu bé, nên bạn muốn phần này khá ngắn để khuôn mặt có vẻ tròn trịa hơn. Khuôn mặt dài thường khiến nhân vật trông già dặn hơn. Như bạn thấy, hình dáng tổng thể của phần đầu được xác định bởi đường nét đứt. Đầu tiên là hai đường khá thẳng hơi nghiêng về phía giữa đầu. Kế đến là hai đường cong và hai đường khá thẳng khác nghiêng nhiều hơn về phía giữa đầu. Sau đó, chúng được nối với đường cong khác. Bạn có thể vẽ một bên của khuôn mặt. Hoặc vẽ theo thứ tự được liệt kê ở trên. Hãy chọn cách mà bạn cảm thấy dễ. Từ phần dưới đầu trở xuống, vẽ cổ rồi đến vai. Một lần nữa, như bạn thấy, hình dáng của chúng được xác định bởi đường nét đứt. Vẽ hai bên cổ hơi uốn cong ra xa khỏi đường tâm của khuôn mặt. Sau đó, cổ sẽ chuyển tiếp thành cơ vai (đường khá thẳng), rồi uốn theo đường cong của vai.   Xóa phần dưới của hình tròn ban đầu sau khi vẽ xong phần này để bức vẽ giống như hình minh họa trên. Bước 2 – Vẽ tai Thông thường, bạn sẽ vẽ tai sao cho phần trên của tai nằm dưới điểm giữa theo chiều ngang. Phần dưới nằm giữa điểm giữa và phần dưới cằm. Lưu ý tai người thật thường nằm ở vị trí cao hơn trên đầu. Nhưng do đây là nhân vật anime, nên tỷ lệ có thể khác. Ở bước này, bạn chỉ cần vẽ phác thảo đôi tai. Các chi tiết bên trong sẽ vẽ sau. Bước 3 – Vẽ mắt Nhân vật anime, đặc biệt là trẻ em, thường có mắt nằm ở vị trí thấp hơn nhiều so với người thật. Để xác định vị trí vẽ mắt cho cậu bé, bạn vẫn sử dụng điểm giữa theo chiều ngang và đặt đôi mắt thấp hơn một chút so với điểm giữa. Do đây chỉ là một cậu bé, bạn vẽ mắt to hơn so với nhân vật người lớn. Chi tiết này sẽ mang lại cho nhân vật nam anime vẻ ngoài trẻ trung hơn. Tương tự như vẽ tai, ở giai đoạn này, bạn chỉ cần phác họa đường nét chính cho đôi mắt (lông mi và tròng mắt). Khoảng cách giữa hai mắt phải đủ xa để bạn có thể đặt con mắt thứ ba vào giữa chúng như trong hình minh họa trên. Bước 4 – Vẽ lông mày Vẽ lông mày phía trên mắt. Trong trường hợp này, lông mày sẽ khá dày (đầu lông mày dày hơn so với phần đuôi). Bước 5 – Vẽ mũi Vẽ mũi là một nét nhỏ thẳng đứng gần phần dưới tai (nằm giữa đường ngang giữa đầu và phần dưới cằm). Bước 6 – Vẽ miệng Trong trường hợp này, cậu bé sẽ khẽ cười. Để thể hiện nụ cười này, bạn vẽ miệng là một đường cong đứt nét ở giữa. Đặt miệng hơi cao một chút so với điểm giữa phần dưới tai và phần dưới cằm. Điểm giữa thực chất là vị trí của môi dưới. Trong trường hợp này, bạn không cần vẽ, vì nó phổ biến trong anime và manga. Sau khi vẽ xong miệng, bạn xóa hết đường gióng. Bước 7 – Vẽ tóc trước trán Kiểu tóc sẽ hơi bù xù để giúp củng cố nhân vật (con trai thường hay chơi đùa, chạy nhảy). Muốn dễ vẽ hơn, bạn chia mái tóc thành ba phần. Trước tiên, vẽ tóc trước trán (màu đỏ) như trong ví dụ trên. Thể hiện mái tóc bằng những đường cong như thường thấy trong anime và manga. Bước 8 – Vẽ tóc hai bên mặt Vẽ tóc hai bên mặt (màu xanh). Phần này phải “ôm sát” khuôn mặt. Vẽ chúng ngay trên đường viền tai và đầu. Bước 9 – Vẽ tóc trên đỉnh đầu và sau gáy Sau cùng, vẽ tóc trên đỉnh đầu/sau gáy. Vẽ phần trên uốn cong theo hình dạng của đầu với vài cụm tóc vểnh ra ngoài. Thể hiện mái tóc sau gáy bằng những cụm tóc nhỏ vểnh ra theo hướng ngẫu nhiên. Sau khi vẽ xong mái tóc, bạn xóa phần đầu bị tóc che phủ. Bước

Mặc dù vấp phải những làn sóng chỉ trích, Dragon Ball Daima vẫn gặt hái thành công ngoạn mục trên Netflix. Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) đã thu hút sự quan tâm của hàng triệu người hâm mộ toàn cầu trong suốt nhiều năm qua và sự quan tâm ấy chỉ có tăng chứ không giảm. Suy cho cùng, Son Goku là một trong những nhân vật nổi tiếng trên màn ảnh nhỏ. Dragon Ball biết yếu tố nào làm nên thành công từ điện ảnh đến truyền hình và điều đó được chứng minh rõ nét qua Dragon Ball Daima. Bộ anime mới chỉ vừa ra mắt được vài tập và mặc dù có những lời bàn ra tán vào, nó vẫn đạt mức rating cao ngất ngưỡng trên nền tảng xem phim trực tuyến. Dành cho những ai chưa biết, Dragon Ball Daima ra mắt vào đầu tháng 10 và nó đánh dấu lần đầu tiên ra mắt anime kể từ năm 2018. Bộ phim hoạt hình do Toei Animation sản xuất có màn “chào sân” hoành tráng. Dragon Ball Daima xuất sắc cả về hình ảnh lẫn câu chuyện và Netflix xác nhận sự thật này bằng cập nhật mới trên bảng xếp hạng. Dragon Ball Daima là cú hit lớn Muốn biết nhiều hơn, bạn truy cập vào bảng xếp hạng top 10 phim có lượt view cao nhất trên Netflix. Nếu nhìn vào số liệu toàn cầu, bạn thấy Dragon Ball Daima xếp thứ hai trong danh sách phim truyền hình không phải tiếng Anh. Bộ anime đã tạo cú bứt phá ngoạn mục từ ngày 21/10 đến ngày 27/10 bất chấp sự cạnh tranh khốc liệt của các “bom tấn” anime khác. Ví dụ, trong cùng khoảng thời gian này, Dandadan đứng thứ ba với 3,1 triệu lượt view. Ranma 1/2 cùng góp mặt trong danh sách với vị trí thứ 6. Đối thủ cạnh tranh chính của các tựa anime này là phim Hàn Quốc. Mặc dù chỉ mới ra mắt 2 tập, nhưng anime Dragon Ball Daima đã “làm mưa làm gió” trên Netflix. Không chỉ có vậy, Dragon Ball Daima còn gặt hái thành công vang dội trên những nền tảng trực tuyến khác. Theo Google, bộ anime này lọt top 10 anime được tìm kiếm nhiều nhất kể từ khi ra mắt. Thật buồn cười khi nó cũng cạnh tranh với Dragon Ball Z và những anime đình đám khác như Blue Lock và My Hero Academia. Tại Nhật Bản, trang tin tức nổi tiếng như Mynavi đã xếp hạng Dragon Ball Daima là anime đáng xem nhất mùa thu năm nay. Vì vậy, hãy nghĩ lại nếu bạn nghi ngờ về độ hot của Goku. Đó là chưa nói đến thành công của Dragon Ball Daima trên Max. Nền tảng xem phim trực tuyến này giám sát hoạt động phát hành anime tại thị trường Nam Mỹ và Châu Âu. Kể từ khi ra mắt đến nay, Dragon Ball Daima vẫn trụ vững trên bảng xếp hạng Top 10 của Max. Những thị trường như Belize, Mexico và Haiti đặc biệt nghiêng về anime. Không thiếu tình cảm dành cho Son Goku và đó là sự thật bất kể bạn đi đến đâu. Dragon Ball Daima là bộ anime hay dành cho người mới Nếu bạn chưa xem Dragon Ball Daima, thì CMA xin chia sẻ với bạn rằng bộ anime này là nơi hoàn hảo để bạn bắt đầu hành trình với Goku. Mặc dù ra mắt sau Dragon Ball Z, nhưng Dragon Ball Daima lại xem những người hùng của chúng ta là tờ giấy trắng. Chúng ta gặp gỡ Goku và những người bạn của anh ấy sau khi họ đánh bại Majin Buu và cuộc sống của họ bị đảo lộn khi Demon Realm ra tay. Trong Dragon Ball Daima, Goku bị biến thành phiên bản thu nhỏ của chính mình và chúng ta biết thủ phạm đứng sau vụ này. Người hùng của chúng ta được giao nhiệm vụ đi đến Demon Realm (Ma Giới) để tìm hiểu nguyên nhân khiến cả nhóm bị thu nhỏ. Và trong suốt chặng đường này, chúng ta thấy có sự cập nhật lớn trong câu chuyện, giúp người mới hiểu rõ hơn về khởi nguồn của Dragon Ball. Hiện tại, Dragon Ball Daima được phát trực tuyến trên Crunchyroll. Anime cũng đã có phiên bản lồng tiếng Anh, nhưng khoan vội tìm kiếm ngay! Dragon Ball phiên bản lồng tiếng chính thức khởi chiếu tại các rạp ở Mỹ vào tháng 11 trước khi phát trực tuyến. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🌱 Khóa học này cung cấp các kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản giúp bạn ứng dụng vào những dự án sáng tạo: 💯 Sáng tác Truyện tranh/Webtoon 💯 Vẽ tranh minh họa 💯 Thiết kế cho game 💯 Thỏa mãn đam mê vẽ, phát triển tư duy sáng tạo, phục vụ cho các dự án cá nhân KHÓA NÀY CÓ GÌ? – Posing, Gesture động vật căn bản: Hướng dẫn vẽ dáng động vật, tỷ lệ chi trước, sau. – Khối hình căn bản: Hướng dẫn sử dụng ngôn ngữ hình shape, hình khối để áp dụng vào việc tạo hình, minh họa tính cách con vật. – Mô tả chất liệu và đặc điểm của động vật: Thiết kế, vẽ phác họa các đặc điểm như da, lông, hình dạng vảy động vật tương ứng. – Thiết kế hoàn thiện sinh vật theo trí tưởng tượng, giúp tăng tư duy sáng tạo, thiết kế nhóm sinh vật theo ý muốn. KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 🌱 Giảng viên: Họa sĩ Nguyễn An Khang 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🌱 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bài viết này hướng dẫn từng bước cách vẽ nhân vật nữ theo phong cách anime, kèm theo giải thích về tỷ lệ để giúp nhân vật trở nên “dễ thương” hơn, cùng với ví dụ minh họa. Nhân vật anime thường được vẽ theo phong cách “dễ thương” (mặc dù có một số phong cách mang tính nghiêm túc hơn). Tuy nhiên, chúng ta có thể chỉnh sửa vị trí, tỷ lệ của các chi tiết trên khuôn mặt theo cách nhất định để làm cho nhân vật trở nên dễ thương hơn, ngay cả khi theo tiêu chuẩn anime. Cũng cần lưu ý rằng bằng cách làm cho nhân vật trông dễ thương hơn, chúng ta cũng tự động làm cho nhân vật trông trẻ trung hơn. Thỉnh thoảng, ngay cả nhân vật người lớn vẫn được vẽ theo cách này. Bước 1 – Vẽ đầu nhân vật nữ dễ thương Nhân vật anime dễ thương thường có đầu và trán rộng với cằm nhỏ. Đối với góc nhìn chính diện, trước tiên vẽ hình oval cho đỉnh đầu, rồi thêm nửa dưới của khuôn mặt vào. Phần dưới của khuôn mặt phải thu hẹp lại khi đi xuống. Với góc nhìn bên, trước tiên vẫn vẽ hình oval cho đỉnh đầu, rồi thêm mũi/hàm. Chừa lại chi tiết như miệng cho các bước sau. Ở giai đoạn này, chúng ta chỉ cần ước tính vị trí của mũi cho góc nhìn bên (xem Bước 3). Bước 2 – Vẽ mắt và lông mày Để nhân vật trông dễ thương hơn, chúng ta đặt mắt thấp hơn so với bình thường. Ngoài ra, đừng quên vẽ mắt to. Trong trường hợp này, để xác định vị trí thực sự của mắt, trước tiên chúng ta cần xác định vị trí của lông mày. Để làm được điều này, chúng ta kẻ một đường ngang qua giữa đầu. Sau đó, vẽ lông mày chạm vào đường này. Lưu ý mắt có thể cử động tùy theo biểu cảm trên khuôn mặt nhân vật. Đây là vị trí tự nhiên dành cho lông mày. Chúng ta có thể vẽ mí mắt ngay trên đường này và lông mày bên dưới nó. Bước 3 – Vẽ mũi Vẽ mũi ở giữa đường thẳng chạy ngang qua giữa mặt và dưới cằm. Bước 4 – Vẽ tai Tai sẽ bị mái tóc che phủ trong các bước sau. Nhưng chúng ta xem xét vị trí đặt chúng trong trường hợp muốn vẽ kiểu tóc khác. Đặt tai giữa điểm trên của mắt và điểm trên của cằm. Bước 5 – Vẽ miệng Vẽ miệng tại vị trí giữa mũi và cằm. Để tạo vẻ ngoài dễ thương, nhớ vẽ khuôn miệng nhỏ. Ngoài ra, chúng ta cũng có thể vẽ thêm khe miệng. Bước 6 – Vẽ má ửng hồng Để nhân vật trông dễ thương hơn nữa (mang dáng dấp trẻ trung hơn nữa), hãy điểm thêm chút phấn hồng lên đôi má. Đối với phiên bản line art, chúng ta thực hiện điều này bằng cách đi nét xiên. Bước 7 – Vẽ tóc Vẽ mái tóc phồng bồng bềnh, dễ thương trên đầu nhân vật. Ở bước này, chúng ta có thể vẽ thêm trang phục và xương đòn. Bước 8 – Tô màu nhân vật Tô màu cho nhân vật nữ dễ thương như thường làm với nhân vật khác. Tô màu phù hợp cho từng vùng. Sau đó, đổ bóng. Tạo bóng đổ trên đầu, vì nơi đó thường sẽ có bóng đổ. Tạo một vài bóng đổ trên khuôn mặt do mái tóc hắt lên. Ngoài ra, có thể điểm thêm chút màu đỏ/hồng nhạt lên đôi má. Lời kết Do bài viết hướng dẫn vẽ nhân vật nữ dễ thương, nên tỷ lệ hơi khác với đề xuất trong các bài hướng dẫn khác. Mặc dù tỷ lệ này dựa trên xu hướng chung cho nhân vật anime dễ thương, nhưng rõ ràng không có hướng dẫn chung cho tất cả. Vì vậy, hãy thử nghiệm nhiều tỷ lệ khác nhau xem tỷ lệ nào phù hợp nhất. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

Nhiều họa sĩ manga và anime đầy khát khao dường như đang loay hoay với câu hỏi liệu có nên mua bảng vẽ cho sáng tác manga và anime hay không? Sử dụng bảng vẽ chắc chắn sẽ đem lại rất nhiều lợi ích. Tuy nhiên, bên cạnh đó vẫn còn tồn tại một vài nhược điểm. Sau đây là một số gợi ý giúp bạn quyết định xem có nên mua bảng vẽ cho sáng tác manga và anime không? Khi đang phân vân chưa biết có nên mua bảng vẽ hay không, bạn nên cân nhắc những yếu tố sau: + Bạn thực sự yêu thích sáng tác manga và anime đến mức nào? + Bạn có sẵn sàng bỏ ra thời gian để tìm tòi, học hỏi không? + Bạn có đủ tiền mua bảng vẽ không? + Bạn quen thuộc với phần mềm vẽ kỹ thuật số tới đâu? + Bạn sẽ nhận được lợi ích gì khi sử dụng bảng vẽ? Bạn thực sự yêu thích sáng tác manga và anime đến mức nào? Bạn có thực sự yêu thích sáng tác manga và anime và chắc chắn sẽ sử dụng bảng vẽ không? Nếu bạn thường xuyên vẽ tay, hoặc thậm chí nảy ra ý định biến đam mê vẽ manga và anime thành sự nghiệp, thì tốt nhất bạn nên mua một cái. Còn nếu đó là sự thôi thúc nhất thời, bạn tạm gác đến mai xem còn cần bảng vẽ nữa không. Bạn có sẵn sàng bỏ ra thời gian để tìm tòi, học hỏi không? Ngay cả khi bạn đã vẽ tay thuần thục, chuyển sang học vẽ máy sẽ mất một thời gian. Và ban đầu bạn có thể cảm thấy vụng về, lúng túng. Nếu thường xuyên luyện vẽ, bạn sẽ không mất quá nhiều thời gian để thích ứng. Dẫu vậy, đây vẫn là yếu tố cần cân nhắc trước khi mua bảng vẽ. Bạn có đủ tiền mua bảng vẽ không? Nếu bạn hoàn toàn chắc chắn rằng mình sẽ sử dụng bảng vẽ và nó sẽ không nằm bám bụi bên cạnh máy tính, bước tiếp theo là quyết định số tiền muốn chi. Trừ khi là họa sĩ chuyên nghiệp, bạn không cần tậu bảng vẽ cao cấp, đắt tiền, nhưng cũng đừng quá rẻ. Hãy chọn mua bảng vẽ tương đối tốt một chút (tham khảo bài review trên mạng), tương xứng với số tiền bạn bỏ ra. Đừng quên thử bảng vẽ trước khi mua xem nó có hoạt động trơn tru như bạn mong đợi hay không. Như đã đề cập, bạn sẽ mất một thời gian để làm quen với vẽ máy. Nhưng ít nhất bạn biết mình đang làm gì. Nếu bạn vẫn còn trong độ tuổi đi học, bảng vẽ có thể nằm ngoài tầm với của bạn. Nhưng trừ khi gia đình gặp khó khăn về tài chính, cha mẹ sẽ sẵn sàng chi tiền cho bạn. Suy cho cùng, vẽ vời không phải là thói quen xấu. Hơn nữa, bạn luôn có thể tìm việc làm bán thời gian và tiết kiệm tiền bằng cách mua bảng vẽ đã qua sử dụng thay vì mua mới. Chỉ cần bảo đảm nó hoạt động bình thường trước khi mua. Bạn quen thuộc với phần mềm vẽ kỹ thuật số tới đâu? Đừng quên bạn cũng cần phần mềm vẽ kỹ thuật số đi kèm với bảng vẽ. Và điều này đồng nghĩa với tốn thêm chi phí. Mặc dù có một số chọn lựa ít tốn kém và mã nguồn mở miễn phí. Bạn nên thử phần mềm trước khi mua bảng vẽ. Nhiều phần mềm trả phí thường đi kèm với thời gian dùng thử. Nhờ đó, bạn không phải bỏ tiền ra mua phần mềm nếu thấy nó không phù hợp với mình. Những lợi ích của việc sử dụng bảng vẽ Bảng vẽ đem lại rất nhiều lợi ích một khi bạn đã quen với việc vẽ máy. + Bạn có thể xóa, chỉnh sửa tác phẩm bao nhiêu cũng được. Không cần sợ lỡ tay làm rách giấy, hoặc phải chờ sơn khô. + Dễ dàng sắp xếp và lưu trữ. Bạn có thể sao chép/sao lưu không giới hạn. + Bạn có thể tải lên, gửi email và chia tác phẩm một cách khá dễ dàng. Không cần scan hình. + Bạn có thể tiết kiệm không gian. Không cần giấy, khung vẽ và họa cụ khác. + Về lâu dài, bạn sẽ tiết kiệm được một khoản tiền không nhỏ (tùy vào mức tiêu hao vật liệu vẽ). Vậy sáng tác manga và anime có cần phải mua bảng vẽ hay không? Kinh nghiệm cho thấy bảng vẽ đặc biệt phù hợp với đi nét và đổ bóng theo phong cách manga và anime. Hơn nữa, ngoài chi phí ban đầu và yêu cầu học cách sử dụng ra, bảng vẽ thực sự không có quá nhiều nhược điểm. Tuy giấy bút vẫn là công cụ vẽ nhanh và ít tốn kém nhất, nhưng bảng vẽ linh hoạt hơn rất nhiều. Cuối cùng, hãy cân nhắc tất cả các lợi ích kể trên và đưa ra quyết định. Theo được biết, nhiều họa sĩ đã chuyển sang sử dụng bảng vẽ cho sáng tác manga và anime và không hề hối hận khi mua nó. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

🧐 NGƯỜI ẤY LÀ AI? 🎉 Họa sĩ Nguyễn An Khang sẽ là người đồng hành cùng các bạn học viên trong 16 buổi học, để cùng sáng tạo các sinh vật mới! ✨ Anh là một trong những Họa sĩ cổ sinh trẻ và tài năng tại Việt Nam với nhiều năm nghiên cứu và thực hành công tác minh họa, phục dựng và sáng tác. 🔎 Cổ sinh họa (Paleoart) là một thể loại tranh phổ biến trên thế giới và còn khá mới mẻ tại Việt Nam vì bên cạnh kỹ năng vẽ bằng nhiều chất liệu, công việc này còn đòi hỏi người họa sĩ còn phải có chiều sâu kiến thức về sinh vật tiền sử, về động vật, giải phẫu học tạo hình. 🔎 Họa sĩ Nguyễn An Khang là người Việt Nam đầu tiên, và cũng là đại diện tham gia cuộc thi minh họa khoa học Khủng Long Quốc tế tổ chức tại Tây Ban Nha trong năm 2019-2020 (International Scientific Dinosaurs Illustrations Contest). 🔎 Tháng 7/2024 họa sĩ Nguyễn An Khang là nhân vật của chương trình “Cà phê sáng với VTV3” để giới thiệu về tranh Cổ sinh. 🔎 Bên cạnh lĩnh vực Cổ sinh, họa sĩ Nguyễn An Khang còn hoạt động với vai trò là một Họa sĩ Truyện tranh. Anh được đào tạo bài bản tại Comic Media Academy và không ngừng học tập nâng cao trình độ. Anh là 1 trong 12 họa sĩ trẻ của Việt Nam được chọn tham gia Dự án Sáng tác Truyện tranh thể loại Graphic Novel do các họa sĩ Pháp và Đức hướng dẫn. Tác phẩm của anh và các họa sĩ trong dự án đã được xuất bản với tên gọi Cuốc Xe Tuổi Trẻ vào tháng 8/2023. 👏🏼 Với nền tảng kiến thức và kinh nghiệm làm việc của mình, chắc chắn Họa sĩ An Khang sẽ giúp các bạn có thêm kỹ năng để nghiên cứu vẽ động vật và sáng tạo các sinh vật mới. KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🥰 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

❓ Bạn thích vẽ động vật, thích sáng tạo các sinh vật mới nhưng không biết bắt đầu từ đâu và phải trang bị những kiến thức gì? ✔ Khóa học 16 buổi của CMA giúp bạn tạo nên những sinh vật độc đáo từ con vật có thật, trái cây, đồ vật, thông qua quá trình vẽ, thiết kế, nghiên cứu về Anatomy. ❓ KHÓA HỌC DÀNH CHO AI? ✔ Đây là khóa học dành cho các bạn trên 15 tuổi yêu thích vẽ động vật và sáng tạo những sinh vật mới, các họa sĩ, designer muốn tìm hiểu kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản. ❓ KHÓA NÀY CÓ GÌ “HOT”? – Lộ trình tinh gọn vừa xây dựng nền tảng bài bản, vừa có tính ứng dụng cao – Giúp phát triển kỹ năng vẽ minh họa, hoặc áp dụng vào vẽ truyện tranh – Vừa được học vẽ tay vừa được học vẽ trên máy trong cùng 1 khóa học – Đa dạng bài tập giúp học viên thực hành và nâng cao kỹ năng qua từng học phần – Giảng viên trẻ nhiệt tình có chuyên môn cao và nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế sinh vật ❓ BẠN HỌC GÌ TRONG KHÓA NÀY? – Posing, Gesture động vật căn bản: Hướng dẫn vẽ dáng động vật, tỷ lệ chi trước, sau. Môn học giúp cho các bạn có thêm kiến thức, nắm bắt tốt hơn về hình thái, và dáng của những con vật trong tự nhiên, qua đó làm giàu tư duy thiết kế động vật dựa vào hình dạng thực – Khối hình căn bản: Hướng dẫn sử dụng ngôn ngữ hình shape, hình khối để áp dụng vào việc tạo hình, minh họa tính cách con vật – Mô tả chất liệu và đặc điểm của động vật: Nhận diện hình dáng của động vật thông qua môi trường sống, từ đó thiết kế, vẽ phác họa các đặc điểm như da, lông, hình dạng vảy động vật tương ứng – Thiết kế hoàn thiện sinh vật theo trí tưởng tượng, giúp tăng tư duy sáng tạo, thiết kế nhóm sinh vật theo ý muốn 📢 KHÓA TẠO HÌNH SINH VẬT K01 ✔ Giảng viên: Họa sĩ Nguyễn An Khang 📅 Khai giảng: cuối tháng 11/2024 🕠 Thời gian học: 18h30-20h30 thứ 4 và thứ 6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. HCM 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng 🥰 Mời bạn liên hệ với CMA để được tư vấn và đăng ký khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Siêu phẩm webtoon The Beginning of the End sẽ có phiên bản anime riêng. Cộng đồng người hâm mộ anime rất yêu thích những phim chuyển thể hay và ngành công nghiệp webtoon đang nắm bắt nhu cầu đó. Trong những năm qua, một số webtoon đình đám đã được chuyển thể thành anime và lên sóng truyền hình. Mới đây, một báo cáo mới xác nhận rằng một siêu phẩm webtoon khác cũng chuẩn bị lên sóng truyền hình. Fan cứng của The Beginning After the End phấn khích trước thông tin trên. Vâng, đúng vậy, The Beginning After the End sẽ có phiên bản anime riêng. Tại lễ hội truyện tranh New York Comic Con, đại diện của Crunchyroll đã lên sân khấu công bố dự án lớn chuyển thể The Beginning After the End thành anime. Anime dự kiến ra mắt vào năm 2025, và Studio A-Cat sẽ đảm nhận dự án chuyển thể đầy tham vọng này. The Beginning After the End là một siêu phẩm webtoon Dành cho những ai chưa biết về The Beginning After the End, bộ truyện này ra đời vào tháng 1/2017. Được sáng tác bởi TurtleMe và Fuyuki23 với mục đích nhắm vào đối tượng độc giả Mỹ và Tapas chịu trách nhiệm xuất bản, webtoon thuộc thể loại fantasy này “làm mưa làm gió” tại thị trường Mỹ. Với 11 tập truyện, The Beginning After the End là một trong những webtoon được độc giả phương Tây đọc nhiều nhất và thành công của nó trên đất Mỹ đã tạo nên làn sóng toàn cầu. Bộ webtoon isekai(*) mang đậm phong cách fantasy mở đầu bằng phần giới thiệu về Vua Grey – một vị vua nổi tiếng mạnh mẽ đầy quyền lực. Tuy nhiên, cuộc sống của anh không hề lý tưởng như chúng ta nghĩ. Vua Grey là một người rỗng tuếch, bị ám ảnh bởi nỗi cô đơn, nhưng định mệnh thay đổi khi cái chết đột ngột đưa anh đến một thế giới mới tràn ngập phép thuật. Người hùng của chúng ta tái sinh thành Arthur Leywin, định hướng cuộc sống mới, tránh mắc lại sai lầm trong quá khứ. Nhưng khi già đi, Arthur biết được một âm mưu bí mật trong thế giới này đang đe dọa nền hòa bình mà anh dày công gây dựng. The Beginning After the End là siêu phẩm isekai với tạo hình nhân vật đầy màu sắc đáng yêu. Cốt truyện từ lâu được mong đợi chuyển thể thành anime. Vì vậy, người hâm mộ háo hức muốn xem bộ phim sẽ có gì. Kịch bản phim do Takamitsu Kono chấp bút, còn Keitaro Motonaga sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn. Và tất nhiên, Crunchyroll đã cấp phép cho anime phổ biến đến hàng triệu người xem. (*) Isekai: là một tiểu thể loại giả tưởng hoặc viễn tưởng, có nội dung chính là một nhân vật được đưa đến một thế giới khác (gần giống với thể loại xuyên không) Điều gì sẽ xảy ra khi webtoon và anime giao nhau? Ngành công nghiệp webtoon đang xâm chiếm thị trường nước ngoài qua dự án mới này. Nhiều tựa phim anime nổi lên từ webtoon và một số trong số đó đã trở thành hit. Nhiều năm trước, những tựa phim như Noblesse và The God of High School làm dấy lên làn sóng tranh luận với nhiều ý kiến trái chiều trên Crunchyroll. Hiện nay, làn sóng này đang ngày càng trở nên phổ biến và chúng ta phải cảm ơn những series như Solo Leveling. Một số webtoon đình đám, từ Tower of God đến True Beauty và Lookism, đã được đưa lên màn ảnh. Ngành công nghiệp anime dường như đang tăng gấp đôi đầu tư và lẽ dĩ nhiên, webtoon là cái tên quen thuộc trong danh sách anime chuyển thể. Trong những năm qua, điện ảnh Hàn Quốc tìm nguồn kịch bản cho phim drama từ webtoon. The Uncanny Encounter, Hellbound, Vigilante và A Good Day to Be a Dog nằm trong số những webtoon được chuyển thể thành anime. Cũng như manga trước đây, webtoon và tiểu thuyết mạng (web novel) trở thành nguồn cung kịch bản dồi dào cho phim truyền hình. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

📢 Áp dụng từ ngày 09.11 đến hết ngày 11.11.2024 🌻 Chỉ còn 199k khi đăng ký Workshop Màu sắc ✅ Tìm hiểu những kiến thức cơ bản về màu và thực hành đưa cảm xúc màu vào thiệp/bookmark. ✅ Hoạt động nghệ thuật thú vị và hữu ích dành cho các bạn trên 12 tuổi, yêu thích và quan tâm đến các ngành liên quan đến nghệ thuật, đặc biệt là vẽ, thiết kế, trang trí… muốn tìm hiểu về cách sử dụng màu, phối màu từ cơ bản. 🌻 Giảm ngay 20% học phí khi đăng ký khóa Tạo hình sinh vật ✅ Khóa học 16 buổi của CMA giúp bạn tạo nên những sinh vật độc đáo từ con vật có thật, trái cây, đồ vật, thông qua quá trình vẽ, thiết kế, nghiên cứu về Anatomy. ✅ Dành cho các bạn trên 15 tuổi yêu thích vẽ động vật và sáng tạo những sinh vật mới, các họa sĩ, designer muốn tìm hiểu kiến thức và quy trình thiết kế động vật từ cơ bản. 🎉 Đăng ký dễ dàng bằng cách inbox cho CMA hoặc qua hotline/zalo 0902 738 806 để rinh ngay ưu đãi nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Hướng dẫn từng bước cách vẽ căn phòng theo phối cảnh 1 điểm tụ. Ví dụ, phòng ngủ như trong bài viết này. Tuy nhiên, các nguyên tắc cũng áp dụng tương tự khi vẽ căn phòng khác với những đồ đạc khác nhau. Bài viết đặc biệt hữu ích khi vẽ background cho manga và anime. Nhưng cũng có thể áp dụng được cho các loại hình nghệ thuật khác. Phối cảnh 1 điểm tụ Phối cảnh 1 điểm tụ có nghĩa là 1 điểm biến mất. Điểm biến mất có nghĩa là điểm mà tại đó các vật thể trong bức vẽ nhỏ dần thành dấu chấm hoặc biến mất. Trước khi bắt tay vào vẽ Nếu dự định vẽ trên giấy, nhớ đi nét nhạt cho dễ tẩy xóa. Còn nếu vẽ kỹ thuật số, bạn có nhiều sự lựa chọn hơn. Nhưng nhìn chung, bạn sẽ muốn xóa đường gióng/đường phối cảnh, cũng như phần đồ vật bị đồ vật khác che khuất. Bước 1 – Vẽ căn phòng Đầu tiên, vẽ đường biểu thị đường tầm mắt. Đường tầm mắt, hay còn gọi là đường chân trời, là đường thẳng nằm ngang với tầm mắt người nhìn. Đường biến mất sẽ nằm trên đường này, chính giữa bức vẽ. Tiếp theo, vẽ bức tường phía sau (trong trường hợp này là hình chữ nhật). Từ điểm biến mất, vẽ đường thẳng đi qua mỗi góc của hình chữ nhật cho đến tận lề trang. Xóa đường phối cảnh bên trong bức tường hình chữ nhật sau khi vẽ xong (chừa lại đường chân trời). Lúc này bạn đã có trong tay bức vẽ căn phòng trống. Bước 2 – Vẽ đồ đạc trong phòng Muốn đặt tất cả đồ đạc vào đúng vị trí, bạn vẽ toàn bộ từng món đồ ngay cả khí chúng bị che khuất một phần bởi đồ đạc khác trong phòng. Trước tiên, vẽ đồ đạc phía sau căn phòng. Để thực hiện điều này, bạn vẽ mặt trước của đồ đạc. Kế đến, chiếu các đường phối cảnh lên mỗi góc. Tiếp theo, vẽ mặt sau dựa trên đường phối cảnh. Tiếp tục vẽ phác thảo tổng thể những đồ đạc khác trong phòng cho đến khi bạn bố trí xong đồ đạc. Không đi sâu vào vẽ chi tiết. Bạn cần bố trí đồ đạc đâu ra đó nhằm tránh phải tẩy xóa nhiều hơn mức cần thiết trong trường hợp mắc sai sót. Vẽ bàn làm việc. Bước 3 – Vẽ ghế ngồi máy tính Đầu tiên, vẽ mặt trước của ghế ngồi (kiểu như hình bóng). Tiếp theo, chiếu các đường phối cảnh lên chúng, rồi dựa vào mặt trước để vẽ mặt sau ghế. Dựa vào hình minh họa trên để bo tròn các góc trên mặt dưới/mặt sau ghế sao cho chính xác. Làm dày phần chân ghế bằng cách vẽ đường viền bao quanh đường gióng ban đầu. Vẽ lưng ghế bằng cách vẽ mặt trước, rồi chiếu các đường phối cảnh lên nó. Đầu tiên, vẽ bộ phận kết nối ghế ngồi với lưng ghế bằng những đường nét sắc cạnh. Bo tròn các góc. Xóa đường gióng. Bước 4 – Vẽ chi tiết đồ đạc trong phòng Dựa vào đường gióng/đường phối cảnh để vẽ chi tiết đồ đạc. Để vẽ cửa tủ (thực chất là kẻ đường phân chia giữa chúng), bạn vẽ hình chữ “X” trên cửa tủ từ góc này sang góc đối diện bên kia. Điểm giao nhau sẽ là đường phân chia giữa các cửa tủ. Để vẽ tay nắm cửa tủ, trước tiên bạn vẽ hình chữ nhật nhỏ theo đúng phối cảnh trên cửa tủ. Sau đó, vẽ tay nắm cửa gắn vào bốn góc của hình chữ nhật. Một lần nữa, dựa vào đường phối cảnh để vẽ cửa trượt tủ. Bước 5 – Vẽ chi tiết giường ngủ Vẽ giường ngủ dựa theo khối lăng trụ chữ nhật (hình chữ nhật 3D). Bo tròn các góc. Điểm xuyết thêm một vài nếp gấp. Bước 6 – Vẽ cửa sổ và rèm cửa Sau cùng, vẽ cửa sổ và rèm cửa. Ở đây, cửa sổ và rèm cửa không cần vẽ theo phối cảnh. Do đó, bạn thấy sao vẽ vậy. Lời kết Học vẽ phối cảnh tuy khó và mất nhiều thời gian. Nhưng về cơ bản, đây là kỹ năng bắt buộc phải có nếu bạn muốn trở thành họa sĩ chuyên nghiệp. Vẽ manga và anime cũng không ngoại lệ. Nếu bạn chịu khó học vẽ phối cảnh, nó chắc chắn khiến cho tác phẩm của bạn trở nên ấn tượng, mãn nhãn hơn nhiều nhờ mang lại chiều sâu cho hình ảnh 2D. Nguồn: Anime Outline Dịch: Toàn Vũ

Studio Pierrot, hãng phim đứng sau bộ anime nổi tiếng Naruto, đã sẵn sàng hợp tác với Red Dog Culture House để đưa webtoon lên màn ảnh rộng. Từ Tower of God đến Solo Leveling và True Beauty, webtoon đang dần lấn sân sang anime. Chúng ta đã chứng kiến ngành công nghiệp webtoon (truyện tranh mạng) bùng nổ trong những năm gần đây. Và khi webtoon ngày càng lớn mạnh, nó càng được nhiều ngành công nghiệp khác để mắt tới. Anime là người mở lối tiên phong và qua báo cáo mới nhất, chúng ta biết được rằng Studio Pierrot đã gia nhập cuộc chơi. Là hãng phim đứng sau bộ anime nổi tiếng Naruto và Bleach, Studio Pierrot hợp tác với hãng phim hoạt hình Hàn Quốc để đưa webtoon lên màn ảnh rộng. Như bạn thấy dưới đây, Studio Pierrot đã bắt tay hợp tác cùng Red Dog Culture House. Họ đã thiết lập quan hệ hợp tác và sẽ đưa các ê kíp xích lại gần nhau. Cả hai sẽ hợp tác sản xuất phim Latna Saga hướng đến đối tượng khán giả “toàn cầu”. Cuối cùng Studio Pierrot cũng tham gia dự án webtoon Theo thỏa thuận, Latna Saga: The Survival Sword King (Latna Saga: Sự sống sót của Kiếm Vương) sẽ là webtoon đầu tiên được chuyển thể thành anime. Bộ truyện sẽ được đưa vào sản xuất vào cuối năm nay; vì vậy, vẫn chưa ấn định thời điểm phát hành. Tuy nhiên, nếu không có gì thay đổi thì anime chuyển thể từ webtoon Latna Saga có thể ra mắt sớm vào năm 2025. Dành cho những ai chưa biết về Latna Saga, webtoon này do YKB và Soon Q sáng tác, Studio Khit chịu trách nhiệm giám sát, ra mắt vào năm 2019. Webtoon mang đậm phong cách isekai, xoay quanh câu chuyện về chàng thanh niên Hanbin Ryu du hành đến một thế giới hoàn toàn mới. Hanbin mang trong mình dòng máu chiến binh, muốn theo đuổi con đường binh nghiệp, nhưng mọi thứ trở nên tồi tệ với cú nhảy isekai của anh. Hanbin trải qua chuyến du hành kéo dài 20 năm, và khi đặt chân đến thế giới mới, anh đối mặt với một xã hội ác cảm với người du hành thời gian. Anh buộc phải nâng cao danh tiếng của mình trong thế giới đầy thù địch này để chứng minh rằng họ đã sai. Và tất nhiên, Kiếm Vương có dịp đụng độ nhiều nhân vật phản diện. Anime ngày càng mở rộng mối liên kết với webtoon Rõ ràng, Studio Pierrot đã chuyển sự chú ý sang webtoon và sự mở rộng này là hợp lý. Nói đến tiểu thuyết đồ họa (graphic novel), manga và webtoon đang dẫn đầu cuộc chơi trên phạm vi toàn cầu. Cho đến nay, những bộ truyện như Solo Leveling đã thu hút hàng tỷ lượt xem, và những anime chuyển thể đang làm mưa làm gió. Solo Leveling mùa 2 dự kiến sẽ ra mắt hoành tráng vào tháng Giêng tới và sức hút vẫn không hề thuyên giảm. Không thể phủ nhận sự quan tâm ưu ái của ngành công nghiệp anime dành cho webtoon. Vì vậy, Studio Pierot sẽ mở rộng phạm vi tiếp cận đối tác mới. Năm nay, các chương trình như True Beauty đã có anime chuyển thể và Tower of God mùa 2 có màn ra mắt vô cùng hoành tráng. Từ The God of High School đến Noblesse, danh sách anime chuyển thể từ webtoon ngày một dài thêm. Tuy hiện tại Studio Pierrot tập trung vào Bleach: Thousand-Year Blood War, song họ cũng để mắt đến WEBTOON và Tapas cho các dự án mới của mình. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

Sau đây là bài hướng dẫn toàn diện về chọn màu cho người mới biết vẽ manga và anime. Hãy đọc bài viết này nếu bạn chưa biết nhiều về khái niệm bánh xe màu và các tổ hợp màu khác nhau. Đây là những nguyên tắc chọn màu được nhà thiết kế và họa sĩ chuyên nghiệp khuyên dùng. Màu sắc của nhân vật manga và anime, hoặc thậm chí toàn bộ cảnh truyện, không được lựa chọn ngẫu nhiên. Một số màu sắc nhất định ăn nhập với nhau hơn những màu khác. Bánh xe màu Bánh xe màu (color wheel) hiển thị màu sắc dựa trên mối tương quan giữa chúng với nhau. Bánh xe màu được sử dụng trong bài viết này có lẽ là phổ biến nhất. Bánh xe màu có thể có nhiều phân chia hơn thế, hoặc thậm chí chuyển tiếp mượt mà hơn từ màu này sang màu khác. Màu sơ cấp Có ba màu sơ cấp (primary color): đỏ, xanh lam và vàng. Đặc điểm chính để xác định màu sơ cấp là bạn không thể tạo chúng bằng cách pha trộn màu khác. Màu thứ cấp Màu thứ cấp (secondary color): được tạo bằng cách pha trộn hai màu sơ cấp. Ví dụ, bạn trộn màu đỏ với màu vàng để tạo ra màu cam, hoặc màu xanh lam với màu vàng để tạo ra màu xanh lá cây. Màu tam cấp Màu tam cấp (tertiary color) là sự kết hợp giữa màu sơ cấp và màu thứ cấp. Vì vậy, nếu trộn màu vàng với màu xanh lá cây, bạn sẽ có được màu vàng chanh. Tô màu cho nhân vật anime Những ví dụ dưới đây cho thấy nhân vật anime được tô màu như thế nào. Lưu ý: đối với ví dụ này, màu sắc chỉ thay đổi trên mái tóc, mắt và trang phục. Nửa tô bóng của vòng tròn màu sắc đại diện cho màu sắc được sử dụng cho vùng tô bóng nhân vật. Cường độ màu sắc Cường độ màu sắc là độ sáng của màu sắc. Nó chịu ảnh hưởng bởi sắc thái, đổ bóng, và tông màu. + Sắc thái (Tint) – Pha thêm màu trắng cho một màu. + Đổ bóng (Shade) – Pha thêm màu đen cho một màu. + Tông màu (Tone) – Pha thêm màu xám cho một màu (hỗn hợp màu đen và trắng). Ví dụ trên cho thấy sự khác biệt giữa màu có và không có tông màu. Khi tô màu cho nhân vật, bạn cần cường độ màu sắc phù hợp. Màu đậm phù hợp với nhân vật vui vẻ. Màu nhạt phù hợp với nhân vật nghiêm túc. Thông thường, bạn không muốn sử dụng màu sắc không có tông màu để tô cho nhân vật. Nhưng bạn có thể sử dụng màu đậm hơn nếu muốn một phần trang phục trông như đang phát sáng. Màu không sắc “Màu” không sắc (achromatic) là màu đen, trắng và xám, nhưng nó cũng có thể bao gồm màu nâu, màu rám nắng (màu nâu nhạt), cùng với màu rất đậm hay rất nhạt. Trang phục không sắc khá phổ biến với nhân vật anime. Ví dụ, bộ đồ đen với áo sơ mi trắng. Màu đơn sắc Đơn sắc (monochromatic) có nghĩa là một màu. Trong trường hợp này, màu sắc là sự pha trộn của màu đỏ và xanh lam cùng với (tông màu) đen và trắng để tạo ra các biến thể khác nhau của màu hồng. Nhân vật đơn sắc có lẽ là lựa chọn phù hợp nếu bạn muốn tạo nhân vật nổi bật. Ví dụ, nếu bạn thấy ai đó dạo phố trong trang phục màu đỏ hay vàng rực rỡ, người đó chắc chắn thu hút mọi ánh nhìn hơn những người khác. Màu bổ túc Màu bổ túc (complimentary) là những màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu. Một lần nữa, đây là tổ hợp màu phù hợp cho nhân vật bạn muốn làm nổi bật. Màu bổ túc xen kẽ Màu bổ túc xen kẽ (split complimentary color) là phiên bản dịu nhẹ (ít tương phản) của màu bổ túc. Về cơ bản, chúng tạo thành hình chữ “Y” trên bánh xe màu. Màu bổ túc xen kẽ rất phổ biến với nhân vật anime. Màu tương đồng Màu tương đồng (analogous color) cũng là tổ hợp màu phổ biến với nhân vật anime. Đây là những màu nằm cạnh nhau trên bánh xe màu. Màu tương đồng mang lại vẻ dịu mát, nhẹ nhàng, ít tương phản. Màu bổ túc bộ ba Màu bổ túc bộ ba (triadic color) là tổ hợp ba màu trở lên. Những màu này tạo thành hình tam giác trên bánh xe màu. Bạn có thể chọn ba màu bất kỳ miễn là giữ nguyên khoảng cách giữa chúng. Màu tứ giác Màu tứ giác (square color) là tổ hợp bốn màu. Về cơ bản, những màu này tạo thành hình tứ giác trên bánh xe màu. Tổ hợp màu chữ nhật Giống như màu tứ giác, tổ hợp màu chữ nhật (tetradic color) là tổ hợp bốn màu. Những màu này tạo thành hình chữ nhật trên bánh xe màu. Màu nóng Màu nóng là những màu như vàng, đỏ và cam. Về cơ bản, chúng là những màu khiến bạn liên tưởng đến những thứ ấm áp như mặt trời hoặc ngọn lửa. Kiểu phối màu này đặc biệt hữu ích cho nhân vật fantasy hoặc khoa học viễn tưởng. Ví dụ, nhân vật sở hữu hỏa thuật. Màu lạnh Màu lạnh là màu xanh lá, xanh lam và tím. Những màu này thường khiến bạn liên tưởng đến những thứ lạnh lẽo như băng tuyết. Cũng như tổ hợp màu nóng, tổ hợp màu lạnh thích hợp cho nhân vật fantasy và khoa học viễn tưởng. Ví dụ, nhân vật sở hữu băng thuật.

Vi phạm bản quyền là một vấn nạn nhức nhối trong suốt nhiều năm qua. Và các nhà xuất bản manga muốn đưa cuộc chiến chống vi phạm bản quyền ra toàn cầu. Vấn nạn vi phạm bản quyền hoành hành trong ngành công nghiệp manga trong nhiều thập kỷ qua và One Piece không phải là manga duy nhất bị xâm phạm quyền tác giả. Bạn không khó bắt gặp hàng trăm website trên khắp thế giới vi phạm bản quyền manga. Tại Nhật Bản, một số website như vậy đã bị đưa vào tầm ngắm trong những năm gần đây khi ngành công nghiệp manga bắt đầu mạnh tay bảo vệ tài sản của mình. Và nhờ một bài viết trên NHK, độc giả biết rằng các nhà xuất bản manga muốn biến cuộc chiến chống vi phạm bản quyền thành cuộc chiến toàn cầu. Bài viết trên là lời phản hồi trước số liệu do ABJ chia sẻ. ABJ là một tổ chức tại Nhật Bản, được thành lập bởi các nhà xuất bản manga. Từ tháng 2/2024, tổ chức này đã thống kê được 1.207 website vi phạm bản quyền. Trong số những website này, có 913 website thậm chí còn hướng đến độc giả ở các quốc gia khác, chứ không riêng gì Nhật Bản. Cụ thể, các website có vấn đề đều sử dụng bản dịch tiếng Anh hoặc tiếng Việt. ABJ đã phát hiện hơn 70% trong số 1.207 website đang nhắm đến độc giả toàn cầu. Và không ngoài dự đoán của bạn, tổ chức này mong muốn đưa các biện pháp ngăn chặn vi phạm bản quyền ra thị trường bên ngoài Nhật Bản. Cuối cùng, mọi nỗ lực của ABJ đã được đền bù xứng đáng tại Nhật Bản. ABJ cho biết số lượt truy cập vào các website vi phạm bản quyền tại Nhật Bản đã giảm khoảng 25% sau lệnh cấm. Tuy nhiên, khuynh hướng này chưa được tìm thấy tại các thị trường khác. Tại thị trường như Việt Nam, số vụ vi phạm bản quyền đã tăng gấp 5 lần so với năm ngoái. Vì vậy, cuộc chiến chống vi phạm bản quyền thường được ví như giết quái vật Hydra: Bạn chặt một đầu, ba cái đầu khác sẽ mọc ra. Luật sư Hiroyuki Nakajima trải lòng với NHK về vấn nạn vi phạm bản quyền manga hoành hành bên ngoài Nhật Bản. “Các website lớn vi phạm bản quyền tiếng Anh thu hút hơn 200 triệu lượt truy cập mỗi tháng. Bên cạnh đó, còn có những website hạn chế quyền truy cập từ Nhật Bản nhằm tránh bị phát hiện. Các ứng dụng vi phạm bản quyền cũng là vấn đề nhức nhối và nếu chúng được phân phối trên nền tảng thông thường, một số người sẽ tải xuống vì lầm tưởng là ứng dụng chính thức”, ông chia sẻ. “Anime và manga rất phổ biến trên toàn thế giới. Và đây là vấn đề rất nghiêm trọng, vì lợi nhuận mà người giữ bản quyền đáng lẽ được hưởng qua giao dịch thông thường lại bị mất đi do vi phạm bản quyền. Điều quan trọng là không chỉ “cấm cửa” các website và ứng dụng vi phạm bản quyền, mà còn phải thực hiện biện pháp bắt giữ và xử lý hình sự kẻ đứng đằng sau chúng”. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Vẽ manga thực sự đòi hỏi rất nhiều thời gian, công sức và kỹ năng hội họa. Nhưng bạn đừng vì thế mà vội nản lòng. Bạn phải bắt đầu từ đâu đó. Bài viết này sẽ hướng dẫn các bước lên kế hoạch trước khi bắt tay vào vẽ manga, cũng như một số mẹo hay trong quá trình vẽ manga. Bước 1 – Xác định câu chuyện bạn muốn kể Trước tiên, xác định thể loại manga bạn muốn vẽ. Lát cắt cuộc sống, giả tưởng, khoa học viễn tưởng, lịch sử,… Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng lại rất quan trọng trong việc xác định nhân vật và bối cảnh muốn đưa vào câu chuyện. Bước 2 – Viết tóm tắt nhanh câu chuyện Viết tóm tắt sơ lược câu chuyện, mô tả những tình tiết chính. Câu chuyện không nhất thiết phải hoàn toàn mới, nhưng giúp làm nổi bật điều gì đó, theo một cách nào đó. Nếu ý tưởng của bạn quá phổ biến và chung chung, thì nó ít có khả năng cuốn hút người đọc. Bước 3 – Viết profile nhân vật và thiết kế nhân vật Viết profile cho từng nhân vật chính. Mô tả ngoại hình, tính cách và tiểu sử của nhân vật. Tương tự như câu chuyện, bạn không nên tạo nhân vật quá chung chung, không sử dụng nhân vật lấy từ manga hiện có (trừ khi tác giả cho phép). Bạn lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác. Không sao cả, nhưng đừng sao chép mà không xin phép. Về thiết kế nhân vật theo phong cách manga hay anime, bạn tham khảo thêm bài viết 4 Bước Quan Trọng Để Vẽ Manga Hay Anime Cho Riêng Mình. Bước 4 – Xác định bối cảnh Xác định câu chuyện sẽ diễn ra ở đâu. Ví dụ, nếu đó là thế giới giả tưởng, thì nó được gọi là gì? Nó có những đặc điểm chính nào? Những địa điểm chính nằm ở đâu? Cần lưu ý là ngay cả câu chuyện không thuộc thể loại giả tưởng hay khoa học viễn tưởng (sci-fi) vẫn có thể lấy bối cảnh hư cấu (quốc gia và/hoặc thành phố không tồn tại ngoài đời thực). Bạn cần phác họa nơi diễn ra những tình tiết chính trong câu chuyện. Nếu câu chuyện lấy bối cảnh giả tưởng, bạn vẽ một phần hoặc toàn nơi diễn ra câu chuyện. Bạn có thể sử dụng biểu tượng để thể hiện các địa điểm khác nhau. Và ghi chú kế bên cho từng biểu tượng. Trong manga không thuộc thể loại giả tưởng, bạn có thể bỏ qua bản đồ thế giới. Thay vào đó, bạn vẽ bản đồ các thị trấn trong câu chuyện. Ngoài ra, bạn cũng có thể vẽ bản đồ thị trấn cho manga giả tưởng. Đối với bản đồ thị trấn, bạn vẽ những thứ như nhà nhân vật chính, nhà bạn bè anh ta, đường đến trường hoặc đến nơi làm việc, những địa điểm chính xung quanh thị trấn nơi diễn ra câu chuyện,… Sử dụng biểu tượng đơn giản khi vẽ bản đồ và chỉ dùng cho địa điểm liên quan đến câu chuyện. Nếu muốn lấy thị trấn có thật ngoài đời làm bối cảnh cho manga, bạn nên sử dụng bản đồ thật của thị trấn đó và chụp ảnh những địa điểm có thật. Tiếp theo, bạn vẽ phác thảo các địa điểm. Ví dụ, quang cảnh đường phố xung quanh nhà nhân vật chính, trường học,… Cuối cùng, bạn phác thảo một số nội thất quan trọng ở nơi sẽ diễn ra câu chuyện, chẳng hạn như lớp học hoặc phòng của nhân vật chính. Điều này giúp bạn xác định vị trí của đồ vật chính (giường tủ, bàn ghế,…) trong phòng. Lý do cho phác thảo kiểu này là để tránh sự không nhất quán khi vẽ manga và cũng đồng thời giúp bạn hoạch định câu chuyện. Ví dụ, bạn biết rằng nhân vật cần đi qua cửa hàng tiện lợi để ra bãi biển. Vì vậy, bạn cho nhân vật mua đồ ăn nhẹ trên đường đi. Bên cạnh đó, bạn cũng tránh được những sơ suất như quên vị trí cửa hàng tiện lợi và cho nhân vật đi qua nó để ra công viên trong chương khác. Bước 5 – Xác định độ dài của manga Xác định mỗi chương truyện sẽ dài bao nhiêu. Viết ghi chú dưới dạng tóm tắt những tình tiết chính trong chương truyện và nhân vật sẽ góp mặt trong chương truyện đó. Ví dụ về ghi chú dưới dạng tóm tắt ý chính + Nhân vật chính thức dậy và ăn sáng. + Nhân vật chính ghé qua nhà bạn thân và họ cùng nhau đi bộ đến trường. + Trên đường đến trường, nhân vật chính và bạn thân nói về… + Khi lớp học bắt đầu, giáo viên giới thiệu một học sinh mới chuyển đến. + v.v… Tất nhiên, bạn sẽ muốn sử dụng tên thật của nhân vật trong ghi chú. Ghi nhãn rõ ràng cho từng ghi chú như “Chương 1, Chương 2,…” Nếu đặt tên cho chương truyện, bạn ghi tên phía sau con số. Ví dụ, Chương 1 – Tên Chương. Bạn muốn duy trì sự ngăn nắp. Bước 6 – Hoạch định trang manga Hoạch định từng trang truyện bằng cách phác thảo sơ bộ. Cách để thực hiện việc này hiệu quả là sử dụng giấy in. Nó khá rẻ và bạn dễ dàng loại bỏ nếu vẽ sai. Nhớ đánh số trang trong quá trình vẽ để tránh nhầm lẫn sau này. Bạn đẩy nhanh tiến độ hoạch định trang manga bằng cách vẽ nhân vật chibi cho phần này. Đầu to, thân nhỏ và không quá nhiều chi tiết. Về vẽ nhân vật chibi, bạn tham khảo thêm bài viết Hướng Dẫn Cách

🌻 Phương Tây Cách biểu hiện truyện tranh phương Tây xưa thường áp dụng rất nhiều nguyên tắc bố cục chia ba hoặc bố cục tỷ lệ vàng đường xoắn ốc. Bạn sẽ dễ dàng bắt gặp những tiêu chuẩn vàng về bố cục và không gian này trong các trang truyện của DC/Marvel. Giải thích nguyên nhân sâu xa về việc lối tư duy bố cục này ảnh hưởng mạnh tới phong cách truyện tranh phương Tây có thể dựa vào quan niệm thẩm mỹ của phương Tây xưa, khi mọi cái đẹp phải được áp chuẩn vào khuôn thước tỷ lệ đồng điệu với tỷ lệ đẹp của tự nhiên – được dày công nghiên cứu bởi các nhà toán học cổ thời Hy Lạp. Thêm vào đó, văn hóa “tranh giá vẽ” và một số bích họa nhỏ rất thuận lợi để áp dụng các nguyên tắc bố cục này. 🌻 Phương Đông Vì thời xa xưa, văn hóa của châu Á là tranh cuộn, xem tới đâu mở ra tới đó, và có những bức có kích thước cực đại bằng cả một tường thành; rất khó để áp dụng các nguyên tắc bố cục chia ba hay đường xoắn ốc. Thêm vào đó, họa sư Á Đông xưa sẽ không quen với lối vẽ tranh bằng giá vẽ, mà sẽ vẽ trên bề mặt ngang phẳng rộng để phù hợp làm tranh ứng dụng, vẽ tranh làm đồ mỹ nghệ, làm tranh ấn bản (tranh đồ họa) hay tạo ra thể loại tranh đôi (tiền thân của truyện tranh bây giờ). Chính nếp vẽ này cũng sẽ hạn chế trong việc áp dụng các nguyên tắc bố cục theo quan niệm thẩm mỹ phương Tây. Bạn được có thể thấy một số tác phẩm truyện tranh cổ ở Nhật Bản gần như không có lớp cảnh phía sau hoặc chi tiết con người và cảnh xung quanh xuất hiện theo lối “điền vào chỗ trống”, hay có thể hiểu tư duy bố cục tranh của Phương Đông là theo chuẩn thẩm mỹ mảng phẳng. #CMA #Comic_Media_Academy #Bố_cục #Truyện_tranh #Digital_painting ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Như đã hứa, Walt Disney Studios đã tung ra đoạn trailer mới về Mufasa: The Lion King cùng hình ảnh mãn nhãn và câu chuyện đậm chất sử thi về tình anh em và sự trỗi dậy của một vị vua không ai ngờ tới… Vào tháng tám vừa qua, tại D23, đạo diễn Barry Jenkins, nhạc sĩ Manuel Miranda và các diễn viên Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner, Theo Somolu, Braelyn Rankins và Anika Noni Rose đã chia sẻ đoạn trailer và poster mới đầy thú vị cho bộ phim Mufasa: The Lion King (Mufasa: Vua Sư Tử). Buổi ra mắt phần phim tiền truyện đáng mong đợi nhất của hãng phim đã khép lại bằng màn trình diễn đầy ấn tượng ca khúc kinh điển “Nants’ Ingonyama” và ca khúc mới “Ngomso” của Lebo M., người đóng góp vào phần âm nhạc của bộ phim, cùng dàn hợp xướng. Đoạn phim hé lộ những hình ảnh thực sự ngoạn mục. The Lion King (2019) đã gây ấn tượng mạnh nhờ phần hình ảnh mãn nhãn, bắt mắt, nhưng 5 năm qua đã chứng kiến những bước tiến vượt bậc của công nghệ. Kết quả là cảnh vật và động vật trong phim đều sống động như thật. Qua những gì được tiết lộ trong đoạn trailer mới nhất này, chúng ta biết thêm về tình anh em thuở nhỏ giữa Mufasa và Scar và gặp gỡ nhân vật phản diện đáng gờm trong phim. Ngoài ra, phim còn có sự góp mặt của nhiều gương mặt quen thuộc trong The Lion King và mong đợi Mufasa sẽ trở thành một vị vua ở cuối phim. Mufasa: The Lion King xoay quanh sự trỗi dậy đầy bất ngờ của Mufasa, vua của Vùng đất Tự hào. Bộ phim mượn lời của khỉ Rafiki để kể cho sư tử con Kiara – con gái của Simba và Nala – nghe về huyền thoại Mufasa và cũng không thiếu những màn tấu hài cực mạnh của bộ đôi Simon và Pumbaa. Câu chuyện được kể dưới dạng hồi tưởng, giới thiệu Mufasa là một chú sư tử con mồ côi, cô đơn, lạc lõng cho đến khi gặp một chú sư tử khác mang dòng máu hoàng tộc tên là Taka. Cuộc gặp gỡ tình cờ mở ra chuyến hành trình của những kẻ lạc loài đi tìm vận mệnh của chính mình – Tình bạn sẽ bị thử thách khi họ phải cùng nhau chạy trốn kẻ thù nguy hiểm chết người. Ngoài dàn diễn viên tham dự D23 năm nay, phim còn có sự xuất hiện của John Kani, Tiffany Boone, Kagiso Lediga, Preston Nyman, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Keith David, Donald Glover, Blue Ivy Carter, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Sucho Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings và Beyoncé Knowles-Carter. Phim mới do Adele Romanski và Mark Ceryak giữ vai trò nhà sản xuất, điều hành sản xuất bởi Peter Tobyansen là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật làm phim live-action và hình ảnh chân thực do máy tính tạo ra. Mufasa: The Lion King dự kiến ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 20/12/2024. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Các nhà sáng tạo bật mí cách họ ứng dụng AI vào thiết kế nghệ thuật, xây dựng ý tưởng, tạo nguyên mẫu và còn nhiều nữa. Bạn có bao giờ thắc mắc làm thế nào để ứng dụng AI vào nghệ thuật và thiết kế? AI không chỉ được ứng dụng cho sáng tạo nghệ thuật. Nhiều nhà sáng tạo còn sử dụng AI vào mục đích hỗ trợ quy trình sáng tạo theo nhiều cách khác nhau. Trong bài viết này, chúng tôi trò chuyện với một số họa sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp – những người đang hàng ngày, hàng giờ làm điều đó – đồng thời chỉ ra những tiềm năng và hạn chế của AI. Tuy nhiên, bạn có thể không mấy thiện cảm với AI và chỉ muốn nó biến mất. Vâng, thành thật mà nói, điều đó sẽ không bao giờ xảy ra. AI vẫn hiện hữu và nó sẽ tồn tại mãi mãi. Đơn cử một vài ví dụ…. ChatGPT vượt mốc 1 tỷ người dùng vào tháng 3/2023. Một ca khúc hit bị xóa khỏi nền tảng phát trực tuyến do sử dụng AI để giả giọng của Drake và The Weeknd. Giới trẻ khắp nơi trên thế giới phát cuồng với công cụ AI mới của Snapchat. Google, Microsoft và nhiều công ty khác “chạy đua” tích hợp AI vào công cụ tìm kiếm và phần mềm. Ngay cả Adobe cũng nhập cuộc, trình làng nền tảng nghệ thuật AI của riêng mình, Firefly. Các nhà sáng tạo đã ứng dụng AI vào thiết kế nghệ thuật như thế nào? Và cách sử dụng AI để cải thiện quy trình làm việc Công nghệ AI mở ra vô vàn khả năng sáng tạo, song nó cũng đe dọa kế sinh nhai của nhiều nhà sáng tạo. Hiện tại, ngay cả những công cụ tạo hình ảnh AI tốt nhất vẫn còn nhiều hạn chế, thể hiện qua những tác phẩm AI kỳ lạ. Tuy nhiên, công nghệ được cải tiến không ngừng nghỉ, rồi đến một lúc nào đó, chúng ta sẽ không phân biệt được tác phẩm do AI hay con người tạo ra. Và điều đó ảnh hưởng nghiêm trọng đến cuộc sống của nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và họa sĩ minh họa. Tuy nhiên, đó chỉ là một vế của vấn đề. Cũng như bao đột phá công nghệ khác, AI có khả năng cắt giảm phần việc nhàm chán, giúp chúng ta tiết kiệm thời gian, tiền bạc, và rảnh tay để tập trung vào tưởng tượng sáng tạo. Trên thực tế, nhiều người đã làm như vậy. Trong bài viết này, chúng tôi trò chuyện với một số người trong số họ, đồng thời khám phá 7 cách sử dụng công cụ AI để cải thiện quy trình thiết kế nghệ thuật. 1. Giảm bớt công việc hành chính AI có khả năng làm được nhiều việc như vẽ tranh, viết bài, làm giả ảnh chụp. Nhưng hiện tại, nó đang tạo ra sự khác biệt đáng kể trong lĩnh vực ít hấp dẫn như tự động hóa email, chuẩn bị biên bản hội nghị qua Zoom. “AI cho phép nhà sáng tạo làm việc thông minh hơn, chứ không phải chăm chỉ hơn”, Amy Ramage, nhà sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo tại Célibataire, cho biết. Ví dụ, chúng ta sử dụng ứng dụng AI để thực hiện những công việc như ghi chép cuộc họp, sự kiện. Đây là công việc không đòi hỏi nhiều về kỹ năng. Tuy nhiên, làm vậy sẽ cho nhà sáng tạo thời gian và không gian để làm những việc thú vị khác: thiết kế, phát triển chiến lược. Những công cụ hỗ trợ ghi chép phổ biến là Rev và Otter.ai. 2. Nhen nhóm lửa sáng tạo Những hình ảnh AI chưa đủ sức cho ra đời tác phẩm hoàn thiện. Nhưng các ê-kíp tại công ty quảng cáo thấy chúng hữu ích trong giai đoạn đầu của quy trình thiết kế. Amy cho biết, “Hiện tại, nhóm chúng tôi đang tạo hình ảnh thử nghiệm bằng Wedia.ai và mong muốn áp dụng nó rộng rãi hơn”. “Chúng tôi phải có ý tưởng sáng tạo liên tục. Vì vậy, mọi người đều “bí” ý tưởng tại một thời điểm nào đó”, cô cho biết. “AI thực sự là ‘cứu cánh’ đối với chúng tôi, nhờ nó có khả năng tạo nội dung và nhen lửa sáng tạo. Kết hợp với AI làm thông dòng chảy sáng tạo không phải là điều xấu. Ngược lại, tôi nghĩ nó giúp các nhà thiết kế làm tốt hơn công việc của mình”. Kieran Ainsworth, nhà sáng tạo nội dung tại công ty truyền thông sáng tạo Krow Group, cho biết họ đã áp dụng cách tiếp cận tương tự. “Midjourney thật tuyệt vời khi được sử dụng trong giai đoạn lên ý tưởng. Nó thực sự hữu ích khi tìm kiếm hình ảnh tham khảo. Nếu chúng không có trên Getty hoặc Shutterstock, bạn tạo hình ảnh của riêng mình và bán ý tưởng cho khách hàng”. 3. Giới hạn các lựa chọn một cách có chủ ý Nghệ thuật AI khá đơn sơ, nhưng đó chính là điều mà David Clancy-Smith, giám đốc thiết kế tại công ty quảng cáo Free The Birds, đang hướng tới. “Trái với kỳ vọng, khả năng cung cấp điểm xuất phát của AI thực sự thúc đẩy sự sáng tạo”, ông chỉ rõ. “Bằng cách thách thức các chuẩn mực và thúc đẩy tư duy phản biện, AI đóng vai trò là chất xúc tác cho những ý tưởng khác biệt. Các nhà thiết kế bứt phá khỏi khuôn mẫu truyền thống, thể hiện khái niệm quen thuộc dưới góc nhìn mới lạ. Sự tương tác giữa cái cũ và cái mới dẫn đến những giải pháp mới mẻ, hấp dẫn, kết hợp giữa gợi ý của AI

🔎 Khóa học Biên kịch cơ bản K24 với sự tham gia giảng dạy của các thầy cô giỏi chuyên môn và nhiều kinh nghiệm, sẽ giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc cho nghệ thuật kể chuyện và viết kich bản. 🎬 Tiến sĩ lý luận điện ảnh Đào Lê Na 🎬 Đạo diễn – Biên kịch Vũ Nguyễn Nam Khuê 🎬 Đạo diễn sân khấu Bùi Thiên Huân LỚP HỌC BIÊN KỊCH TỐI ƯU DÀNH CHO BẠN ✅ 3 Học phần – 29 buổi/ Chuyên sâu và bài bản ✅ Được giảng kỹ, học sâu, thực hành ngay các kiến thức đã học qua từng buổi ✅ Được sửa bài chi tiết và tham gia hoạt động ngoại khóa thiết thực ✅ Tiếp cận kho tài liệu chuyên ngành được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia lớp ✅ Bỏ túi bộ bí quyết, kinh nghiệm pitching kịch bản với nhà sản xuất từ các chuyên gia trong ngành KHÓA HỌC BIÊN KỊCH CƠ BẢN K24 🖌 Xây dựng nhân vật 🖌 Xây dựng cốt truyện 🖌 Ứng dụng thực hành 📅 Dự kiến khai giảng: 21.10.2024 🕠 Thời gian học: 18h30-21h00 các ngày 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📢 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Biên kịch cơ bản bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Disney Animation đã tung ra trailer mới tại D23, hé lộ tạo hình đầu tiên ấn tượng hơn bao giờ hết của Moana, Maui cùng những người bạn trong Moana 2. Hãy cùng tìm hiểu nhé! Chào mừng Moana, Maui, Heihei, heo Pua và Kakamora đã trở lại, nhưng đó chỉ là khởi đầu cho bộ phim Moana 2 (Hành Trình Của Moana 2) do Disney Animation sản xuất. Đoạn trailer mới cho phần tiếp theo đã được đăng tải lên mạng chỉ vài phút sau khi cô bé Auli’i Cravalho cùng ngôi sao hành động Dwayne Johnson bước lên sân khấu tại D23. Người đầu tiên khiến khán giả kinh ngạc với màn biểu diễn trực tiếp một trong những ca khúc mới trong phim, “We’re Back” (Chúng Ta Sẽ Trở Lại). Dưới sự chỉ đạo của Tiana Liufau – người chịu trách nhiệm biên đạo múa cho Moana và phần tiếp theo này – và Johnson, các vũ công và tay trống đến từ Nonosina Polynesia đã khiến khán giả hào hứng hô vang “chee hoo!” Dàn diễn viên góp mặt trong phim cũng được tiết lộ, bao gồm cả sự trở lại của các ngôi sao Rachel House (Tala, bà của Moana), Temuera Morrison (Chief Tui, cha của Moana) và Nicole Scherzinger (Sina, mẹ của Moana). Ngoài ra, Moana 2 còn có sự tham gia lồng tiếng cho các thành viên mới của Moana: Hualālai Chung (Moni), David Fane (Kele) và Rose Matafeo (Loto). Awhimai Fraser lồng tiếng cho nhân vật mới đầy bí hiểm, Matangi; Gerald Ramsey lồng tiếng cho tổ tiên của Moana, Tautai Vasa; và Khaleesi Lambert-Tsuda lồng tiếng cho cô em gái nhỏ đáng yêu của Moana, Simea. Bộ phim hoạt hình âm nhạc hoành tráng của Walt Disney Animation Studios chứng kiến sự tái hợp của Moana (Cravalho lồng tiếng) và Maui (Johnson lồng tiếng) ba năm sau đó cho chuyến hành trình mới cùng thủy thủ đoàn không giống ai. Sau khi nhận cuộc gọi bất ngờ từ tổ tiên soi đường dẫn lối của mình, Moana dấn thân vào chuyến hành trình nguy hiểm chưa từng thấy đến vùng biển Châu Đại Dương xa xôi, thất lạc từ lâu. Moana 2 do David Derrick Jr., Jason Hand và Dana Ledoux Miller làm đạo diễn, Christina Chen và Yvett Merino chịu trách nhiệm sản xuất, có sự góp mặt của nghệ sĩ đoạt giải Grammy Abigail Barlow và Emily Bear, nghệ sĩ được đề cử giải Grammy Opetaia Foa’I và nghệ sĩ ba lần đoạt giải Grammy Mark Mancina. Kịch bản phim do Jared Bush và Miller đảm trách, Jennifer Lee, Bush and Johnson điều hành sản xuất. Ngay sau khi kết thúc phần nói về Moana 2, Disney cũng xác nhận rằng Johnson đang tham gia phim live-action mới Monster Jam xoay quanh những chiếc xe tải quái vật. Nam diễn viên nói với người tham dự, “Chúng tôi có thể tạo ra cái gì đó hấp dẫn, thú vị và vui nhộn từ góc nhìn của những chiếc xe tải quái vật và chủ nhân lập dị của chúng”. Moana dự kiến ra rạp vào ngày 27/11. Xem trailer và poster mới dưới đây. Go on an epic, all-new adventure with Disney’s #Moana2, coming to theaters November 27! pic.twitter.com/XWcyWh1wGT — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024 It’s a call from the ancestors 🌊 Watch the new trailer for Disney’s #Moana2, only in theaters November 27! pic.twitter.com/NLyDEWjRho — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024

TÔ MÀU ĐỈNH CAO – RINH QUÀ ÀO ÀO 🎉 Thử sức tô màu bức tranh chủ đề Halloween siêu dễ thương và rinh quà với CMA nha: Thể lệ vô cùng đơn giản: 🌻 Bước 1: tải hoặc in bức tranh trong bài viết https://www.facebook.com/share/p/C5aY2fY6aVKMAxDy/? 🌻 Bước 2: tô màu bức tranh này và đăng tại bình luận, kèm tag tên 3 người bạn 🌻 Bước 3: share bài viết về trang cá nhân ở chế độ công khai 🎁 Các tác phẩm thực hiện đúng thể lệ và phối màu đẹp nhất sẽ nhận được các phần quà giá trị từ CMA: 🎖 1 học bổng trị giá 2,000,000đ áp dụng cho mọi khóa học của CMA dành cho tác phẩm nhận được nhiều lượt thích và thả tim nhất 🎖 1 bộ 8 cuốn Kỹ thuật vẽ truyện tranh theo phong cách Nhật Bản dành cho tác phẩm được các Giảng viên của CMA lựa chọn ✨ Lưu ý: 🖌 Tác phẩm dự thi hợp lệ phải được tô đầy đủ chi tiết, bao gồm nền 🖌 Không giới hạn chất liệu dự thi: tô màu bằng kỹ thuật số hoặc tô màu bằng chất liệu truyền thống đều được. Với chất liệu truyền thống, các bạn có thể in tranh ra tô màu và chụp đăng vào bình luận 🖌 Không giới hạn độ tuổi và số lượt tham gia. Số lượng bình chọn chỉ được tính trên 1 bình luận có đăng tác phẩm 👏🏼 Thời gian tham gia: đến hết ngày 28.10.2024 và công bố kết quả vào ngày 31.10.2024 🎉 Tham gia ngay thôi! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh ——————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

CƠ BẢN VỀ GIẢI PHẪU HỌC TẠO HÌNH 👏🏼 Khai giảng dự kiến: 22.10.2024 ✅ Cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy trong 14 buổi ✅ Học từ cơ bản, không yêu cầu năng khiếu Khóa Human Anatomy ngắn hạn tại CMA giúp bạn hệ thống kiến thức và xây dựng nền tảng để học viên tự tin ứng dụng, học tập nâng cao về Anatomy. Chương trình đề cao tính ứng dụng học lý thuyết song song với thực hành, học viên có thể nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình,…) ngay sau 14 buổi học. BẠN ĐƯỢC GÌ Ở KHÓA HỌC HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN? – Tổng quan về cơ thể người (cấu trúc, đặc điểm, tỷ lệ, tạng người, đặc điểm cơ thể theo giới tính/lứa tuổi, đặc điểm cơ thể theo tỷ lệ xương – cơ – mỡ,…) – Khảo sát hệ vận động của cơ thể người – Phương pháp đơn giản hóa – khái quát hóa cấu trúc hệ vận động – Phương pháp vẽ cấu trúc hệ vận động từ trong ra ngoài (nhân vật lột da, nhân vật bọc da, nhân vật kèm phục trang) – Tạo hình nhân vật theo phong cách tự chọn KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN – 14 BUỔI 📅 Khai giảng dự kiến: 22.10.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3,5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng! ☎ Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Anatomy #Human_anatomy —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học về Giải phẫu học tạo hình với đối tượng nghiên cứu chủ yếu là người, các bạn sẽ làm quen với những bài tập vẽ mẫu “từ trong ra ngoài” bao gồm: – Vẽ xương – Vẽ cơ – Vẽ mẫu l.ộ.t da – Vẽ mẫu bọc da – Và vẽ nhân vật cách điệu kèm phục trang Đây là môn học tổng quan về cơ thể người (đặc điểm giới tính/độ tuổi/tỷ lệ xương – cơ – mỡ…), cấu trúc hệ vận động, cấu trúc các bộ phận, giúp học viên Họa sĩ kể chuyện nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Story_artist #Họa_sĩ_kể_chuyện #Anatomy —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn muốn tự tay sáng tác manga, thậm chí làm phim hoạt hình cho riêng mình. Nếu vậy, bạn chắc chắn phải vẽ/thiết kế ít nhất một nhân vật chính. Ngay cả khi bạn tin tưởng vào kỹ năng vẽ của mình, vẽ/thiết kế nhân vật đúng cách vẫn đặt ra thách thức đối với bạn. Bài viết dưới đây sẽ bật mí một số bước quan trọng để vẽ/thiết kế nhân vật manga hay anime cho riêng mình. So sánh giữa vẽ và thiết kế nhân vật Thiết kế nhân vật cho manga hay anime khác xa so với phác thảo một lần. Trong bản vẽ một lần, bạn chỉ phải quan tâm nhân vật sẽ trông như thế nào qua góc nhìn cho bản vẽ đó. Trong manga hay anime, nhân vật phải được vẽ nhiều lần dưới nhiều góc nhìn/góc độ khác nhau. Hai khía cạnh cần quan trọng khi thiết kế nhân vật manga hay anime 1. Nhân vật manga hay anime phải được thiết kế tương đối đơn giản. Vẽ nhân vật phức tạp nhiều lần sẽ tốn rất nhiều thời gian và công sức. 2. Bạn cần cân nhắc xem nhân vật manga hay anime sẽ trông như thế nào từ mọi góc nhìn/góc độ. Bạn sẽ phải vẽ nhân vật nhiều lần từ nhiều góc nhìn khác nhau. Các bước thiết kế nhân vật manga hay anime Bước 1 – Xây dựng hồ sơ nhân vật Xác định nhân vật sẽ trông như thế nào. Lựa chọn chi tiết tối giản, cần thiết để truyền tải điều đó tới người xem manga hay anime. Ví dụ, trang phục hay phụ kiện nào phản ánh rõ nét nhất con người thật của nhân vật? Nếu muốn thiết kế con người hay sinh vật giống người, bạn cần viết ra một số thông tin cơ bản về nhân vật, chẳng hạn như tuổi tác, nghề nghiệp, tính cách,… Sau đó, thiết kế nhân vật dựa trên thông tin này. Bước 2 – Phác thảo thô nhân vật Vẽ một số bản phác thảo thô cho nhân vật. Nhân vật có thể được thực hiện dưới bất kỳ góc nhìn và tư thế nào mà bạn muốn. Vẽ bất kỳ những gì bạn cho là phản ánh nhân vật rõ nét nhất. Vẽ ít nhất một bản phác thảo toàn thân, cùng một số bản phác thảo cận cảnh khuôn mặt. Nếu nhân vật cần có kích thước khổng lồ hay tí hon, bạn phác thảo chúng bên cạnh người sở hữu kích thước trung bình để có cảm nhận tốt hơn về kích thước nhân vật. Sử dụng chi tiết tối giản khi vẽ. Đừng thiết kế nhân vật quá phức tạp. Sau này, bạn vẫn có thể bổ sung thêm chi tiết nếu cảm thấy nhân vật quá đơn giản. Phác thảo xong, bạn chọn những bản vẽ ưng ý nhất, rồi đưa chúng vào bản thiết kế nhân vật. Bước 3 – Thiết kế nhân vật Để đưa bản thiết kế nhân vật đi xa hơn, bạn vẽ mặt trước, mặt bên và mặt sau của nhân vật. Ngoài ra, bạn cũng có thể vẽ thêm nếu cần. Lý do cần vẽ như vậy là vì nó sẽ mang đến cho bạn bản thiết kế toàn diện về nhân vật. Sau này, bạn sử dụng chúng làm tài liệu tham khảo khi vẽ lại nhân vật đó cho manga hay anime. Để giúp duy trì tỷ lệ ở mọi góc nhìn, bạn vẽ đường gióng từ bộ phận cơ thể ở góc nhìn này sang cùng bộ phận cơ thể đó ở góc nhìn khác. Lưu ý do yếu tố phối cảnh, một số bộ phận cơ thể không phải lúc nào cũng thẳng hàng tuyệt đối ở các góc nhìn khác nhau. Điều này được thể hiện rõ qua ví dụ trên nếu bạn để ý đôi chân của nhân vật. Đôi chân hơi nhô ra khỏi đường gióng, do chúng ta đang nhìn xuống mặt trước của chúng. Và do chúng hướng về phía người xem. Bước 4 – Tô màu nhân vật anime Manga thường được vẽ trắng đen. Nhưng có một số chỗ vẫn sử dụng màu sắc, chẳng hạn như trang bìa. Chắc hẳn bạn có ý định tô màu cho nhân vật. Tuy nhiên, có một số điều cần lưu ý khi tô màu nhân vật. Một số màu sắc dễ kết hợp hơn những màu khác. Chúng thường là màu bổ sung hoặc cặp màu đối diện nhau trên bánh xe màu (màu đen và trắng kết hợp được với hầu hết mọi thứ). Nhìn vào bảng màu nhân vật anime, bạn hẳn sẽ thấy màu bổ sung là thông dụng nhất. Màu sắc không nhất thiết phải trùng khớp với màu sắc trên bánh xe màu. Chúng có thể là biến thể của một màu nhất định. Ngoài ra, bạn cũng nên chọn màu sắc phù hợp với tuýp nhân vật muốn tạo. Màu sắc có thể làm toát lên bản chất nhân vật. Ví dụ, màu xanh được xem là màu lạnh, màu đỏ được xem là màu nóng. Vì vậy, nếu thiết kế nhân vật giả tưởng sở hữu phép thuật băng giá, bạn chắc hẳn không muốn đưa quá nhiều màu đỏ vào bản thiết kế. Mẹo hay không thể bỏ qua Thiết kế nhân vật phù hợp với câu chuyện. Nhiều manga có nhân vật khá chung chung, song vẫn rất hay. Vì vậy, hãy cân bằng giữa tính độc đáo và sự phù hợp với câu chuyện. Ví dụ, nếu sáng tác manga Slice of Life, bạn nên thiết kế nhân vật đời thường. Còn nếu sáng tác manga giả tưởng hoặc khoa học viễn tưởng (sci-fi), bạn thiết kế nhân vật khác thường một chút. Không sao chép nguyên xi mẫu thiết kế nhân vật của người khác. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác là điều

🧐 Mình phải bắt đầu xây dựng nhân vật từ đâu Tại sao nhân vật của bạn chưa đủ hay và chưa đủ sâu? 👏🏼 Cùng CMA tìm hiểu về cách xây dựng nhân vật đa chiều nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔎 Bên cạnh 1 số điểm kiêng kỵ giống nhau mà các họa sư của 2 nền văn hóa luôn khuyên học trò nên tránh như lỗi “chạm mí” (*) thì phương Tây và phương Đông vẫn có sự khác nhau trong tư duy và nguyên tắc biểu hiện. Có thể thấy tư duy bố cục ngày nay được áp dụng trong hội họa, nhiếp ảnh, phim ảnh hay thiết kế là sự chắt lọc qua nhiều giai đoạn cũng như nhiều nền văn hóa khác nhau. 🔎 Đó chính là lí do vì sao “Bố Cục” là một trong những môn đặc biệt quan trọng dành cho học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA, được thiết kế với 3 học phần để giúp cho các bạn họa sĩ bồi dưỡng tư duy sắp xếp, tránh những lỗi bố cục cơ bản, cũng như hiểu cách phản biện cho những kiểu bố cục bất quy tắc trong quá trình tiếp xúc với các bộ môn nghệ thuật. 👉🏻 Mời các bạn cùng xem chi tiết tại chú thích bên dưới hình nhé. * Trong thực tế, có những cách bố cục mà các họa sĩ châu Á vẽ trong kiệt tác của họ lại bị coi là bố cục bất lợi với các danh họa phương Tây hay Châu Âu. Ví dụ như trong các tác phẩm của danh họa Nhật Bản Hiroshige (1797 – 1858), điển hình như bức “Pomegranate” và bức “Monkey bridge” có thể thấy bố cục thân cây dài đậm chạy dính sát một bên mép tranh. Một lỗi bố cục mà các họa sĩ phương Tây quan niệm gây hại cho cái đẹp. * Tuy nhiên, khi vẽ chân dung, các họa sĩ châu Á cổ xưa thường không bao giờ vẽ mảng hay nét có hướng đâm vào đầu hoặc chạy ngang đề sát đầu. Theo quan niệm Á Đông đó là những kiêng kỵ thuộc về “phong thủy” buộc phải tránh né. Ngược lại với những lỗi “phong thủy” Á Đông đó, danh họa người Hà Lan Vermeer ( 1632-1675) vẫn cho ra những tác phẩm có giá trị thẩm mỹ cao giá nhiều triệu đô la với lỗi bố cục khung tranh đè áp hoặc đâm vào đầu nhân vật như bức “Tecnica Pittorica” và bức “The Concert”. 🧐 Bài viết được chắt lọc dựa theo nội dung chương 6: “Đối chứng những kiêng kỵ trong bố cục phương Tây và Phương Đông” của sách “Nguyên Lý Bố Cục Thị Giác” – Tác giả Nguyễn Hồng Hưng. (*) Lỗi “chạm mí”: những đường nằm ngang như mái nhà hoặc những yếu tố khác trong tranh bị trùng hoặc mấp mé tranh chấp với đường chân trời. Tương tự trong vẽ chân dung nhân vật góc nghiêng, tránh vẽ đầu mũi chạm sát vào biên má. #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Truyện_tranh #Học_vẽ ——————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Manga Kagurabachi trở nên nổi tiếng nhờ vào các meme (*) trên mạng xã hội, nhưng hiện nay nó đã chứng tỏ mình là một trong những bộ manga mới hay nhất trên tạp chí Shonen Jump và sẵn sàng bước chân vào thế giới anime. Chưa đầy một năm kể từ khi ra mắt lần đầu tiên trên Weekly Shonen Jump vào tháng 9/2023, Kagurabachi đã cán mốc 40 chương. Tuy nhiên, cộng đồng mạng được phen dậy sóng bàn tán xôn xao về bộ anime chuyển thể từ manga này. Dành cho những ai chưa biết, Kagurabachi là manga do Takeru Hokazono sáng tác và vẽ minh họa. Bộ truyện xoay quanh câu chuyện về Chihiro Rokuhira, chàng thợ rèn trẻ tuổi tìm cách báo thù cho cái chết của cha khi ông đang rèn những thanh kiếm phép thuật. Ban đầu, bộ truyện lan truyền trên mạng xã hội khi người hâm mộ đặt nó lên bàn cân so sánh với những thương hiệu nổi tiếng như One Piece và Jujutsu Kaisen. Nhưng sự nổi tiếng không hề giảm sau làn sóng “phát cuồng” với những meme quảng bá bộ truyện này. Điều này có nghĩa nội dung câu chuyện khiến độc giả muốn quay lại đọc tiếp. Vào tháng 7 vừa qua, Kagurabachi lọt top 10 bảng xếp hạng manga tuần trên Oricon dựa trên số bản bán ra (xếp thứ 6). Ngoài ra, bộ truyện còn giành giải thưởng cuộc thi truyện tranh mới hay nhất do Manga Plus tổ chức. Vì vậy, Kagurabachi đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của đông đảo độc giả. Và đích thân tác giả của Naruto giới thiệu nó. (*) Meme: Là một thuật ngữ của giới trẻ được sử dụng rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội như: Facebook, Instagram, Twitter,… Meme hay còn được gọi tắt là mim, là những hình ảnh, tập GIF, clip mang tính chất hài hước, thậm chí châm biếm. Dấu hiệu hé lộ Kagurabachi sắp được chuyển thể thành anime Dấu hiệu đầu tiên cho thấy Kagurabachi có thể được chuyển thể thành anime đã được hé lộ. Theo một người dùng mạng xã hội có tên là AniTsumi trên X (trước đây là Twitter), Shueisha, nhà xuất bản đứng sau Kagurabachi, đã thực hiện một số bước đi pháp lý thú vị. Theo như đưa tin, Shueisha đã nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu cho Kagurabachi vào đầu năm 2024. Ở mục “Ý định sử dụng”, hồ sơ ghi rõ “Sản xuất phim hoạt hình” và “Tệp phương tiện và video ghi hình trước chứa nội dung hoạt hình”. Động thái này tương tự như những gì Shueisha đã làm với những bộ manga đình đám như Oshi no Ko và Kaiju No.8 trước khi công bố chính thức phiên bản chuyển thể anime. Điều đáng chú ý là những bộ manga nổi tiếng như SAKAMOTO DAYS và Dandadan cũng trải qua quá trình tương tự. Những tựa truyện này đã được nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu vào cuối năm 2021, tức khoảng một năm sau khi ra mắt. Anime SAKAMOTO DAYS dự kiến lên sóng truyền hình vào tháng 1/2025, còn Dandadan vào tháng 10/2024. Manga thường được chuyển thể thành anime khi vượt mốc 100 chương. Điều này cho nhà sản xuất đủ tư liệu để thực hiện phần đầu tiên dài ít nhất 12 tập. Tuy nhiên, do sự cạnh tranh ngày càng gay gắt trong ngành công nghiệp anime, cùng nhu cầu đảm bảo ra mắt sớm tác phẩm hay, nên mốc thời gian này bị thu hẹp cho những bộ truyện mới nổi đình đám. Mặc dù thông tin chuyển thể Kagurabachi thành anime chưa được chính thức xác nhận, nhưng động thái đăng ký thương hiệu là một tín hiệu tích cực. Điều này cho thấy Shueisha đang tính đến khả năng chuyển thể thành anime trong tương lai. Cách tiếp cận chủ động cho phép họ bảo vệ thương hiệu trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Việc nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu tuy là tín hiệu tích cực, song nó không bảo đảm manga được chuyển thể thành anime trong một sớm một chiều. Quá trình từ nộp hồ sơ đăng ký thương hiệu đến khi có thông báo chính thức, rồi đưa vào sản xuất có thể kéo dài từ vài tháng đến vài năm. Thông tin trên chắc hẳn làm người hâm mộ của Kagurabachi thấy thú vị. Nó cho thấy rằng nếu manga tiếp tục chiếm được cảm tình của độc giả như hiện nay, thì một ngày nào đó không xa, chúng ta sẽ thấy Chihiro Rokuhira cùng những thanh kiếm phép thuật của anh được lên màn ảnh. Tuy nhiên, trong thời gian chờ đợi ra thông báo chính thức, tốt nhất chúng ta nên kiềm chế kỳ vọng và tiếp tục ủng hộ manga nhé! Trong khi chờ thêm thông tin mới, người hâm mộ có thể tiếp tục thưởng thức manga và suy đoán xem hãng phim hoạt hình nào sẽ đưa Kagurabachi đưa màn ảnh. Liệu đó có phải là MAPPA (Jujutsu Kaisen)? Hay là A-1 Pictures (Oshi no Ko)? Chỉ có thời gian mới trả lời được, nhưng có một điều chắc chắn là Kagurabachi sẽ có một tương lai sáng lạng. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

🥰 Khóa học xinh yêu dành cho những nhà biên kịch tương lai đã mở! 📝 Khóa học Biên kịch cơ bản K24 (29 buổi) là khóa học nền tảng dành cho các bạn muốn bắt đầu với công việc biên kịch, đặc biệt là biên kịch phim. 💯 Lộ trình chuyên biệt, có tính ứng dụng cao và phù hợp với tất cả người học. 💯 Đội ngũ giảng viên chuyên môn cao, nhiều năm kinh nghiệm, là Giảng viên, đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất,… 3 HỌC PHẦN TINH GỌN 1️⃣ Xây dựng nhân vật 2️⃣ Xây dựng cốt truyện 3️⃣ Ứng dụng thực hành ✅ Giúp học viên nắm vững các kiến thức, kỹ năng cần thiết trong viết kịch bản như cách xây dựng nhân vật, cốt truyện; các thuật ngữ Logline, Tagline, Synopsis; cấu trúc 3 hồi 8 nhịp,… để tạo nên hồ sơ kịch bản cho riêng mình sau 29 buổi học. ✅ Tiếp cận kho tài liệu chuyên ngành độc quyền được CMA chuyển ngữ dành riêng cho học viên tham gia lớp học. ✅ Bỏ túi bộ bí quyết, kinh nghiệm pitching kịch bản với nhà sản xuất từ các chuyên gia trong ngành. ✅ Tham gia các hoạt động ngoại khóa, có cơ hội được gặp gỡ, giao lưu với các biên kịch, đạo diễn, nhà làm phim trẻ,… KHÓA BIÊN KỊCH CƠ BẢN K24 (29 buổi) 📅 Dự kiến khai giảng: 21.10.2024 🕠 Thời gian học: 18h30-21h00 các ngày 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌻 Liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nhận ưu đãi của khóa Biên kịch cơ bản bạn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉 Cùng các ưu đãi học phí hấp dẫn từ 10-15% 🌻 Áp dụng cho tất cả khóa học thiếu nhi và người lớn 🌻Chỉ cần đăng ký và đóng học phí giữ chỗ đến ngày 10.10.2024 Chọn ngay khóa học bạn quan tâm và yêu thích nhé! 🌱 Khóa học vẽ truyện tranh 🌱 Khóa học vẽ kỹ thuật số/Digital painting 🌱 Khóa học vẽ Webtoon 🌱 Khóa học Biên kịch 🌱 Khóa học Anatomy 🌱 Khóa học Hệ chuyên nghiệp Họa sĩ kể chuyện 🆕 Khóa Kỹ thuật phối màu 🆕 Khóa Thiết kế sinh vật 🎁 Ưu đãi học phí 15% cho học viên cũ và 10% cho học viên mới 🎁 Nhận ngay quà tặng: Cọ vẽ kỹ thuật số Butouch trị giá 540k sử dụng được cả trên IOS và Android là một công cụ phù hợp để bạn học tập và giải trí trên các thiết bị di động và điện tử! 👉🏻 Liên hệ với CMA để được tư vấn khóa học và đăng ký nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

AI và tương lai của nghệ thuật số Họa sĩ kỹ thuật số bày tỏ mối quan ngại về tiềm năng phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) trong lĩnh vực nghệ thuật. Với việc các thuật toán AI cải thiện khả năng tạo hình ảnh chân thực với tốc độ cực nhanh, một số người tự hỏi liệu các họa sĩ kỹ thuật số truyền thống có trở nên lỗi thời hay không. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải có tầm nhìn xa trông rộng, thấu hiểu giá trị thực sự mà họa sĩ con người mang lại. Tác động của AI lên nghệ thuật số Sự nổi lên của AI trong thế giới nghệ thuật đã gây ra làn sóng lo ngại. Với việc các thuật toán AI có khả năng vẽ tranh trong nháy mắt, có vẻ như người họa sĩ sẽ không còn đất dụng võ. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng công nghệ AI hiện nay vẫn còn nhiều hạn chế. Chúng thiếu chiều sâu cảm xúc mà họa sĩ mang đến cho tác phẩm. Tầm quan trọng của câu chuyện đằng sau tác phẩm và cảm xúc trong nghệ thuật Mặc dù tác phẩm nghệ thuật có thể hấp dẫn về mặt thị giác, nhưng cảm xúc và câu chuyện đằng sau mới là yếu tố mang lại giá trị thực sự cho tác phẩm. Khi chiêm ngưỡng một tác phẩm nghệ thuật, chúng ta tự nhiên sẽ nghĩ đến nghệ sĩ đứng sau nó, trân trọng tài năng và sự tận tụy của họ. Chỉ có người họa sĩ mới có thể tạo ra kết nối cảm xúc và bản sắc riêng, điều mà AI không thể sao chép được. Giá trị của việc hiểu về họa sĩ, biết người đứng sau tác phẩm Khi chúng ta tự tay làm ra cái gì đó, nó tự động chứa đựng nhiều giá trị hơn. Điều tương tự cũng xảy ra với nghệ thuật. Khi người chúng ta yêu thích tạo ra tác phẩm nghệ thuật, chúng ta thấy nó có giá trị hơn hẳn. Kết nối cảm xúc và câu chuyện đằng sau góp phần tăng thêm sức hấp dẫn và ý nghĩa cho tác phẩm. Tầm quan trọng của tính độc đáo Các thuật toán AI cho phép tạo hình ảnh với số lượng lớn một cách dễ dàng hơn. Tuy nhiên, điều này làm giảm giá trị của tác phẩm. Chính tính độc đáo của tác phẩm nghệ thuật khiến nó trở nên đặc sắc, đáng sở hữu. Người họa sĩ có phong cách, trải nghiệm và góc nhìn riêng. Họ biến tác phẩm thành kiệt tác độc nhất vô nhị thật sự. AI trong nhiếp ảnh Nhiếp ảnh là lĩnh vực chịu tác động lớn của thuật toán AI. Giá trị của ảnh chụp giảm sút do sự phổ biến của máy ảnh và hình ảnh trên mạng. Tuy nhiên, các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp vẫn nổi bật nhờ khả năng kể chuyện độc đáo, góc nhìn mới lạ. Tương lai của AI trong thế giới nghệ thuật Mặc dù AI cách mạng hóa một số khía cạnh nghệ thuật như ý tưởng cho bộ phim và game, song nó không có khả năng thay thế hoàn toàn những người họa sĩ. Khả năng tạo ra tác phẩm giàu ý nghĩa và cảm xúc là thế mạnh vốn có của con người mà AI không thể sao chép được. Ngoài ra, niềm khao khát thưởng thức tác phẩm của người khác sẽ bảo đảm họa sĩ con người vẫn có nơi để tỏa sáng. Tầm quan trọng của người họa sĩ Tác phẩm nghệ thuật không đơn thuần chỉ là sản phẩm cuối cùng mà còn là hành trình của người đứng sau nó. Những ngày tháng miệt mài rèn giũa kỹ năng và thể hiện bản sắc riêng là yếu tố góp phần tạo nên sự độc đáo, mới lạ cho tác phẩm của họa sĩ. Các họa sĩ kỹ thuật số sẽ tiếp tục phát triển miễn là mọi người vẫn coi trọng yếu tố con người trong nghệ thuật. Kết luận Mặc dù AI có khả năng tạo ra hình ảnh ấn tượng, song nó không thể sao chép nét riêng và chiều sâu cảm xúc mà người họa sĩ đưa vào tác phẩm. Câu chuyện đằng sau, cảm xúc và sự độc đáo là yếu tố không thể thiếu, tạo nên giá trị của tác phẩm nghệ thuật. Thay vì lo ngại sự phát triển của AI, chúng ta nên coi nó là công cụ hỗ trợ, giúp nâng cao sức sáng tạo của con người trong thế giới nghệ thuật số. Tóm tắt điểm chính + Thuật toán AI đã được cải thiện khả năng tạo hình ảnh chân thực, dẫn đến mối lo ngại về tương lai của họa sĩ kỹ thuật số. + Giá trị nghệ thuật ngoài sức hấp dẫn thị giác còn nằm ở câu chuyện đằng sau, cảm xúc và sự độc đáo mà họa sĩ đưa vào tác phẩm. + Kết nối cảm xúc và giá trị của tác phẩm sẽ tăng lên khi biết hoạ sĩ nào đứng sau nó. + Mặc dù AI có thể cách mạng hóa một số khía cạnh nghệ thuật, nhưng nó không thể sao chép chiều sâu cảm xúc và bản sắc riêng của người họa sĩ. + Người họa sĩ sẽ vẫn còn nơi để tỏa sáng miễn là mọi người vẫn coi trọng hành trình cá nhân và sự cống hiến của họ cho nghệ thuật. Giải đáp thắc mắc Các họa sĩ kỹ thuật số liệu có nguy cơ biến mất trước sự phát triển của AI? Không. Mặc dù công nghệ AI được cải tiến không ngừng, nhưng nét riêng, cảm xúc và sự độc đáo mà người họa sĩ đưa vào tác phẩm là không thể sao chép được. Câu chuyện đằng sau góp phần

CMA có đa dạng lớp học vẽ truyện tranh từ thiếu nhi đến người lớn với nhiều cấp độ và hình thức học, chắc chắn sẽ đáp ứng được nhu cầu học tập của bạn! 💯 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi (*) 💯 Lớp Truyện tranh cấp tốc 💯 Lớp Truyện tranh Webtoon (*) 💯 Lớp Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh của Hệ chuyên nghiệp với 3 chuyên ngành đặc sắc: Họa sĩ Manga, Họa sĩ Webtoon, Họa sĩ Truyện tranh truyền thông ✅ Đào tạo từ cơ bản đến nâng cao, từ vẽ tay đến vẽ máy 🌱 Không yêu cầu năng khiếu (*): Có lớp online ☎ Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Anatomy #human_anatomy —————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

👏🏼 Tai nghe không dây Onikuma 890 dành tặng các bạn nhỏ đăng ký khóa Digital painting thiếu nhi 🔎 Lớp Digital Painting thiếu nhi được thiết kế dành cho các bé từ 7 tuổi trở lên, giúp bé làm quen với nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số 🔎 Tận dụng tối đa lợi thế công nghệ để hỗ trợ cho việc học tập và phát triển khả năng sáng tạo của bé trong tương lai 🌱 Các bé sẽ được học theo các chuyên đề hấp dẫn tùy thuộc và khả năng và sở thích: 🎨 Nền tảng sáng tạo từ những hình cơ bản bằng phương pháp quy hình 🎨 Thiết kế bộ nhân vật Chibi, người trưởng thành 🎨 Khoa học màu sắc, bố cục, … 🎨 Sáng tác tranh và minh họa câu chuyện 💯 Chương trình học bài bản 💯 Nhiều khung giờ học linh động 💯 Đa dạng cấp độ từ cơ bản đến nâng cao và theo yêu cầu 💯 Học và thực hành 100% trên máy và bảng vẽ điện tử được trang bị sẵn tại lớp 🧐 Khoá học dành cho bé từ 7-14 tuổi, không yêu cầu năng khiếu và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học. ✨ CMA tự hào khi có thể cùng bé đồng hành trên con đường sáng tạo các tác phẩm mang đậm bản sắc cá nhân và không kém phần bắt mắt, sinh động. Cùng đến với lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI để khai phá những tiềm năng hội họa của các họa sĩ nhí nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Điều gì sẽ xảy ra với My Hero Academia sau khi bộ manga này đi đến hồi kết? Tác giả Kohei Horikoshi có cân nhắc về khả năng ra phần tiếp theo hay không? Bộ manga nổi tiếng My Hero Academia (Học viện Anh hùng) đã đi đến hồi kết, khép lại hành trình kéo dài 10 năm. Chương cuối của bộ truyện siêu anh hùng dài tập được phát hành trên Weekly Shonen Jump số 36/37 vào ngày 5/8 vừa qua. Thành công của My Hero Academia đã dẫn đến nhiều phiên bản chuyển thể, trong số đó có phiên bản anime cũng nổi tiếng không kém. Vì vậy, nhiều người tự hỏi điều gì sẽ đến với bộ manga này sau khi nó kết thúc. Trong cuộc phỏng vấn gần đây với Viz, tác giả của My Hero Academia, Kohei Horikoshi thừa nhận rằng ông đã tạo ra nhiều nhân vật và câu chuyện đằng sau (backstory), nhưng không đưa vào manga. “Ví dụ, tôi có câu chuyện chi tiết về những truyền nhân trước đây của One For All,” ông tiết lộ. “Nhưng tôi đã cố tình lược bỏ chúng”. Thật tiếc cho những người hâm mộ, Horikoshi không có ý định khai thác câu chuyện sâu hơn trong các phần tiếp theo. Khi được hỏi ông có muốn viết tiếp câu chuyện đằng sau vào một ngày nào đó trong tương lai hay không, ông trả lời dứt khoát, “Không”. “Thay vì đưa ra bối cảnh và những tình tiết được cân nhắc kỹ lưỡng, tôi muốn gợi ý về chúng”, ông nói tiếp. Horikoshi ví von cách xử lý nhân vật và câu chuyện giống như trong Terminator 2 (Kẻ hủy diệt 2). Trong bộ phim bom tấn này, chúng ta nghe nói đến cuộc chiến tương lai giữa con người và robot, nhưng chúng ta thực sự không thấy nó xảy ra. Horikoshi đánh giá cao việc không mô tả chi tiết về tương lai, mà nhường lại cho trí tưởng tượng của người xem. Đây là cách ông dẫn dắt tình tiết câu chuyện trong My Hero Academia. Có vẻ như sau 10 năm sáng tác, Horiksohi đã hài lòng với câu chuyện kể trong My Hero Academia. Khi được hỏi tiếp rằng liệu ông có cảm thấy mình đã bỏ lỡ điều gì đó không, Horiksohi đáp gọn lỏn, “Đúng như vậy”. Horiksohi hài lòng với phần kết của câu chuyện và không có kế hoạch viết phần tiếp theo trong tương lai. My Hero Academia ra mắt lần đầu tiên vào tháng 7/2014 trên Weekly Shonen Jump của Shueisha. Lấy bối cảnh thế giới nơi siêu năng lực (được gọi là “Quirk) đã trở nên phổ biến, manga xoay quanh câu chuyện về cậu bé Izuku Midoriya sinh ra không có Quirk, nhưng mơ ước trở thành siêu anh hùng. Nhận ra tiềm năng của Midoriya, siêu anh hùng mạnh nhất thế giới, All Might, đã truyền lại Quirk cho Midoriya và giúp cậu ghi danh vào trường trung học U.A. danh giá, nơi được coi là “lò” đào tạo ra các siêu anh hùng mạnh mẽ bậc nhất. Kể từ khi ra mắt, manga đã cán mốc 40 tập với 425 chương. Ngoài ra, nó còn được chuyển thể thành anime nổi tiếng không kém. Anime hiện đang ở mùa 7 và cũng sớm đi đến hồi kết, vì gần như đã bắt kịp manga tại thời điểm này. Phim mới My Hero Academia: You’re Next được phát hành vào tháng 8 tại Nhật Bản, tháng 10 tại Mỹ. Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

🎉🎉🎉 Ting ting, tháng 10 này chúng ta có hẹn! Các bạn tân học viên khóa Họa sĩ kể chuyện K21 ơi, chỉ còn 3 tuần nữa là chúng ta đã gặp nhau rồi! Phòng Giáo vụ của CMA sẽ sớm gửi thông tin lễ khai giảng và lịch học cho mình, các bạn nhớ theo dõi tin nhắn từ CMA nhé! ✨ Và CMA vẫn đang nhận hồ sơ khóa Họa sĩ kể chuyện đến ngày 10.10.2024 với các ưu đãi hấp dẫn dành cho tân Học viên: 🎁 Giảm ngay 1,000,000 học phí hoặc tặng bảng vẽ điện tử 🎁 Tặng bộ quà CMA gồm áo thun, nón bảo hiểm và túi tote cực xinh ———————— 🔎 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi có đam mê và định hướng phát triển sự nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo, đặc biệt là Truyện tranh và Digital painting 🔎 Từ Khóa K21, chương trình được cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: 🌻 Họa sĩ Manga 🌻 Họa sĩ Webtoon 🌻 Họa sĩ Truyện tranh truyền thông 🌻 Họa sĩ Minh hoạ 🌻 Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background 🌻 Họa sĩ 2D 💯 Chương trình đào tạo từ cơ bản đến nâng cao 💯 Không yêu cầu năng khiếu không thi tuyển đầu vào 🎁 Đa dạng học bổng dành cho học viên với giá trị cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học Có đến 6 chuyên ngành cho các bạn lựa chọn, nhanh tay liên hệ với CMA để được tư vấn chi tiết và nộp hồ sơ nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nhiều họa sĩ kỹ thuật số chật vật với việc đi nét sao cho mượt mà, sạch sẽ. Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ bí quyết vẽ line art đẹp hơn trong vẽ kỹ thuật số. Xin lưu ý, đây chỉ là cách vẽ line art của tôi. Những gì tôi chia sẻ ở đây có thể hiệu quả đối với bạn hoặc không, nhưng tôi hy vọng nó sẽ hữu ích theo một cách nào đó trong hành trình nghệ thuật của bạn. Nếu xem video, chắc hẳn bạn nhận thấy tôi vẽ line art bằng mực đỏ thay vì mực đen. Đây chỉ là sở thích cá nhân mà tôi học được từ họa sĩ đi trước. 1. Đi nét hướng về phía bạn Đây là bí quyết đầu tiên mà tôi đã nghe nói đến từ rất lâu và đến giờ tôi vẫn gắn bó với nó. Đó là luôn cố gắng đi nét hướng về phía bạn. Điều này sẽ tạo ra nét vẽ ổn định hơn so với khi đi nét theo hướng ra xa bạn. Khi thực hiện nét vẽ khó, bạn xoay khổ tranh để vẽ ở một góc độ thoải mái hơn. Trong hầu hết phần mềm vẽ kỹ thuật số, bạn thực hiện điều này bằng cách nhấn giữ phím R trên bàn phím và xoay khổ vẽ bằng bút stylus, nhưng cá nhân tôi thích thực hiện thông qua con trượt trên cửa sổ Navigator trong Clip Studio Paint. Nếu không thấy cửa sổ Navigator trong không gian làm việc, bạn mở nó bằng cách truy cập các cửa sổ trên đầu màn hình, rồi nhấp vào Navigator. Sau đó, bạn gắn cửa sổ ở bất kỳ nơi nào bạn muốn, riêng tôi gắn nó ở góc phải trên. 2. Phóng to thu nhỏ Bí quyết thứ hai là phóng to thu nhỏ. Công cụ Zoom là trợ thủ đắc lực của bạn. Trong Clip Studio, bạn phóng to thu nhỏ thông qua con trượt trên Navigator, hoặc tổ hợp phím Ctr + +/- trên bàn phím. Nhấn Ctr + 0 để thiết lập lại zoom. Khi bạn đi nét dài, liên tục, hãy thử thu nhỏ để không phải di chuyển quá nhiều trong lúc vẽ. Tôi thường làm việc trên khổ vẽ phóng lớn. Nhưng nếu vẫn phóng lớn đối với nét vẽ dài, tôi sẽ phải vẽ từng chút một. Vì vậy, nét vẽ thường rời rạc, không đẹp. 3. Đi nét vượt ra khỏi điểm giao nhau Bí quyết thứ ba mà tôi thích nhất là đi nét vượt ra khỏi nơi bạn muốn chúng bắt đầu và kết thúc. Tôi áp dụng bí quyết này khá nhiều khi vẽ tóc, vì có nhiều đường nét giao nhau và đối với mái tóc, tôi muốn đường nét phải thật uyển chuyển. Vì vậy, khi vẽ tóc, tôi sẽ đi nét dài hơn mức cần thiết. Sau đó, tôi đi nét khác giao với nét vẽ đầu tiên, rồi xóa phần dư thừa. Điều này có lẽ hơi gây khó chịu nếu bạn lỡ tay xóa nét vẽ muốn giữ lại phải không? Vâng, có hai cách giải quyết vấn đề này. Cách đầu tiên là đi nét trên lớp riêng. Sau đó, bạn xóa những gì muốn xóa, rồi hợp nhất các lớp. 4. Sử dụng lớp vector Tuy nhiên, trong Clip Studio Paint, còn có một cách giải quyết dễ dàng hơn nữa. Đó là lớp vector. Lớp vector trong CSP cho phép bạn xử lý đường nét theo nhiều cách mà bạn không thể thực hiện được với lớp thường. Một trong số đó là cọ xóa vector. Khi sử dụng kết hợp cọ xóa vector với lớp vector – cọ xóa không hoạt động như mong muốn trên lớp thường – bạn có thể đi nét giao nhau. Chỉ cần bạn đi nét qua phần đường muốn xóa, phần mềm tự động dò tìm giao điểm và xóa mọi thứ nằm ngoài giao điểm đó. Nhìn chung, lớp vector giúp cuộc sống trở nên dễ thở hơn khi bạn vẽ lineart. Như tôi đã nói, chúng cho bạn tự do xử lý đường nét. Bạn điều chỉnh thủ công bằng cách kéo các điểm tạo thành đường nét, điều chỉnh độ dày nét vẽ và thậm chí kết nối đường nét. Tôi thường dùng lớp vector để vẽ hình tròn “khó nhằn”. 5. Sử dụng hiệu ứng đường viền cho những chi tiết như dây giày Bí quyết tiếp theo dành cho những lúc bạn vẽ chi tiết như dây giày hoặc mũi khâu. Trong Clip Studio, bạn tạo lớp mới, rồi truy cập vào thuộc tính lớp. Nếu không thấy chúng, bạn vào lại cửa sổ trên đầu màn hình, rồi nhấp vào thuộc tính lớp. Nhấp hiệu ứng đường viền. Bạn chọn “đường viền”, rồi điều chỉnh độ dày đường viền theo ý muốn. Cá nhân tôi thường ấn định độ dày bằng 2 và chọn màu đường viền là màu đen. Vẽ dây giày bằng cọ trắng. Đường quét (rasterize) lớp sau khi vẽ xong, rồi chuyển đổi độ sáng thành độ mờ đục. Đây là lý do tại sao chúng ta sử dụng cọ trắng với đường viền đen. Phần mềm sẽ xóa màu trắng, để lại lineart cho dây giày! 6. Lực nhấn bút và độ ổn định Bí quyết cuối cùng liên quan đến cài đặt Clip Studion Paint. Đầu tiên, thử nghiệm lực nhấn bút. Truy cập vào “file” ở góc trái trên màn hình, rồi nhấp “Pen pressure settings”. Thao tác này sẽ mở cửa sổ mang tên “Adjust pen pressure”. Tại đây, bạn làm theo hướng dẫn trên màn hình. Vẽ tự do trên khổ vẽ. Thay đổi lực nhấn bút nhưng thường làm khi vẽ. Clip Studio sẽ tự động điều chỉnh biểu đồ lực nhấn bút. Bạn cần thực hiện việc này khi lần đầu sử dụng Clip Studio Paint.

Theo nguyên lý thị giác, mắt người ngoài xu hướng nhìn bao quát còn liên tục bị hút bởi các điểm nhấn nổi bật. Do đó, việc ý thức được những điểm cần “nhấn” trong tranh vừa giúp giúp tạo độ sâu, vừa làm tác phẩm nổi bật hơn nhiều lần. Trong quyển “ Nguyên lý bố cục thị giác” của thầy Nguyễn Hồng Hưng có chia sẻ một đúc kết như sau: “Trong nghệ thuật tạo hình, có kỹ thuật thao tác nhấn đậm và nảy sáng. Đó là tạo ra TÍN HIỆU THỊ GIÁC, chính là những điểm có lực hút thị giác, hay những điểm có sức căng thị giác”. “Việc tạo ra TÍN HIỆU THỊ GIÁC có lực hút thị giác là một trong những cách người nghệ sĩ dẫn dắt con mắt người xem tranh”. Mời bạn đọc cùng ngắm nhìn một số ví dụ bài sửa trong loạt môn Digital Painting của lớp Họa sĩ kể chuyện, giúp nâng tác phẩm lên nhiều nhờ áp dụng kỹ thuật nhấn đậm nảy sáng để tạo ra lực hút thị giác tốt. ——————  🌱 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi có đam mê và định hướng phát triển sự nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo, đặc biệt là Truyện tranh và Digital painting 💯 Chương trình đào tạo từ cơ bản đến nâng cao 💯 Không yêu cầu năng khiếu không thi tuyển đầu vào 🎁 Đa dạng học bổng dành cho học viên với giá trị cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học 🎨 Khóa Họa sĩ kể chuyện K21 📅 Khai giảng: 18.10.2024 ✍🏼 Vẫn đang nhận hồ sơ, bạn liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #story_artist ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉🎉🎉 Chương trình ưu đãi dành tặng các nhóm bạn, áp dụng cho tất cả các khóa học tại CMA! 📝 Đăng ký từ 2 người, giảm ngay 10% học phí và tặng thêm 300k 📝 Đăng ký từ 3 người, giảm liền 15% học phí 🔥 Không áp dụng kèm các ưu đãi khác 🔥 Áp dụng cho từng học viên đăng ký, ai cũng có quà. Rủ ngay homie đi học thôi! 🎨 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi: học vẽ kể chuyện, thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh từ vẽ tay lên vẽ máy 🎨 Digital painting thiếu nhi: học vẽ sáng tạo trên máy tính và bảng vẽ điện tử với phần mềm chuyên dụng, ứng dụng vẽ phong cảnh, vẽ minh họa, thiết kế nhân vật dễ thương 🎨 Webtoon: học sáng tác truyện tranh theo phong cách hiện đại đầy hấp dẫn, từ vẽ đến quy trình hoàn thiện bằng phần mềm chuyên dụng 🎨 Truyện tranh cấp tốc: học vẽ truyện tranh từ cơ bản, nền tảng dành cho các bạn muốn trở thành tác giả truyện tranh 🎨 Digital painting cấp tốc: giúp bạn xây dựng nền tảng vẽ kỹ thuật số với 2 chuyên đề ứng dụng hấp dẫn: Vẽ minh họa và Thiết kế nhân vật ✍🏼 Biên kịch cơ bản/nâng cao: bước khởi đầu để trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp, hướng dẫn bạn xây dựng kịch bản với bộ hồ sơ nhân vật và cốt truyện đầy hấp dẫn 🆕 Anatomy: cơ bản về giải phẫu học tạo hình, cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy 🌻 Họa sĩ kể chuyện: chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp dành cho các bạn trên 18 tuổi định hướng đi làm ngay sau tốt nghiệp! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Wacom gần đây đã ra mắt phiên bản Open Beta của dịch vụ quản lý quyền kỹ thuật số mới nhất: Wacom Yuify. Nền tảng này cho phép các nhà sáng tạo bảo vệ “đứa con tinh thần” của mình bằng cách chứng minh quyền sở hữu tác phẩm. Nó dựa vào công nghệ blockchain để tạo bản ghi kỹ thuật số tác phẩm của nhà sáng tạo, cho phép họ thiết lập quyền cấp phép và quyền sử dụng mà không gặp bất kỳ trở ngại nào. “Trong thế giới kỹ thuật số phi tập trung, chúng tôi muốn tập trung vào họa sĩ đứng sau tác phẩm nghệ thuật. Đặc biệt đối với những nhà sáng tạo mới bước chân vào con đường chuyên nghiệp. Họ thường gặp khó khăn trong việc bảo vệ bản quyền. Với Wacom Yuify, giờ đây họ có công cụ mạnh mẽ trong tay để bảo vệ quyền tác giả của mình.” Heidi Wang, phó chủ tịch cấp cao của Ink Division, Wacom. Hiện tại, dịch vụ này được sử dụng miễn phí ở Mỹ và Châu Âu. Wacom đang chạy thử nghiệm phiên bản Open Beta. Dịch vụ Wacom Yuify được sử dụng như plug-in cho Photoshop và Rebelle 6. Và nó sẽ sớm có mặt trên Celsys Clip Studio Paint. Bạn có thể đăng ký dịch vụ qua website chính thức của Wacom. Cách thức hoạt động Wacom Yuify được tích hợp vào phần mềm vẽ – Photoshop, Clip Studio Paint, hay Rebelle. Khi bạn sáng tạo tác phẩm nghệ thuật, bạn có thể xuất nó dưới định dạng JPG hay PNG thông qua Yuify. Sau khi bạn xuất file, hệ thống Yuify sẽ chèn hình chìm (watermark) vào tác phẩm – quy trình này được gọi là vi dấu. Hình chìm này sẽ được sử dụng làm thẻ tag nhận diện tác phẩm là của bạn. Bằng cách xuất hình ảnh thông qua Yuify, bạn sẽ ghi lại tác phẩm trong bản ghi kỹ thuật số vĩnh viễn, duy nhất. Muốn kiểm tra tác phẩm đã xuất qua Yuify, bạn đăng nhập vào tài khoản Yuify, rồi định hướng và di chuyển đến thư mục tài nguyên. Khi Yuify đóng dấu bản quyền lên một trong các file của bạn, người dùng Yuifinder có thể xác định tác phẩm thuộc quyền sở hữu của ai. Thông qua Yuifinder, mọi người có thể gửi yêu cầu sử dụng file gốc đến chủ nhân của nó. Cuối cùng, một khi bạn đã có bản ghi kỹ thuật số trong tay, nền tảng này cho phép bạn thiết lập quyền cấp phép cho các dự án. Đây là quy trình cấp phép linh hoạt, không rắc rối cho nhiều trường hợp sử dụng. Ý nghĩa về mặt đạo đức – Đây có thực sự là giải pháp cho vấn đề của các nhà sáng tạo không? Wacom xây dựng nền tảng Yuify trong vài năm trở lại đây. Khi thông tin đầu tiên đến tai các nhà sáng tạo, nhiều người đã bày tỏ sự không hài lòng. Ứng dụng công nghệ blockchain phi tập trung vào bảo vệ tác phẩm kỹ thuật số từ lâu đã là chủ đề gây tranh luận. Lý do mọi người hoài nghi về Wacom Yuify cũng giống như lúc họ hoài nghi về tiền điện tử và NFT. Đối với nhiều người, giải pháp có vẻ đơn giản: Ngay từ đầu, đừng cho phép các công ty AI đánh cắp tác phẩm gốc. Với Yuify, Wacom dường như đã đặt trái tim đúng chỗ. Họ muốn bảo vệ họa sĩ khỏi việc sử dụng bất hợp pháp tác phẩm của họ để đào tạo dữ liệu hoặc hình ảnh AI. Tuy nhiên, đây có vẻ không phải là giải pháp thỏa đáng. Cơ sở dữ liệu Yuify có thể được sử dụng cho đào tạo mô hình học máy (Machine Learning), khiến họa sĩ dễ bị tổn thương hơn trước. Hơn nữa, vi dấu không đủ sức bảo đảm người khác không sao chép tác phẩm, hoặc mạo nhận nó là của mình. Cuối cùng, điều khoản dịch vụ gây tranh luận của Adobe cho họ quyền sử dụng miễn phí tác phẩm của họa sĩ vào mục đích riêng. Vì vậy, việc xuất dự án Photoshop bằng Yuify là không đủ, bởi Adobe vẫn bảo lưu quyền sử dụng tác phẩm của bạn, cho dù nó nằm trong cơ sở dữ liệu Yuify. Điều này đòi hỏi phải xiết chặt hơn nữa các quy định về AI, cũng như ban hành luật bản quyền thực chất hơn nhằm bảo vệ họa sĩ khỏi tác động tiêu cực của AI lên tác phẩm của họ. Wacom Yuify sẽ không bảo vệ tác phẩm khỏi vấn nạn ăn cắp bản quyền – Nhưng đó là “Bước đi đầu tiên” Yuify sẽ không ngăn chặn vấn nạn ăn cắp tác phẩm trên mạng. CEO Wacom Nobuta đã làm rõ rằng Wacom không “chống lại AI” và Yuify không phải là “nền tảng lớn bảo vệ mọi người”, mà thay vào đó là plug-in cho phép họa sĩ “tự xác thực và tự quản lý tác phẩm của mình […] “Bước đi đầu tiên”. Hiện tại, ý tưởng đằng sau Yuify là chứng minh quyền sở hữu tác phẩm và xác thực rằng tác phẩm được tạo ra bởi con người, chứ không phải máy móc. Ít nhất trong giai đoạn này, hãy cứ xem Yuify là con dấu chứng thực, chứ không phải là giải pháp hoàn chỉnh cho vấn đề bản quyền và AI. Nguồn: Mediacaterer Dịch: Toàn Vũ

🔥 Lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI tại CMA được thiết kế đặc biệt dành cho độ các bé từ 7 – 14 tuổi với nhiều level và đa dạng chủ đề học từ thiên nhiên, động vật đến nhân vật chibi và manga ✅ Chương trình súc tích ✅ Nhiều khung giờ học linh động ✅ Đa dạng cấp độ từ cơ bản đến nâng cao và theo yêu cầu 📝 CMA tự hào khi có thể cùng bé đồng hành trên con đường sáng tạo các tác phẩm mang đậm bản sắc cá nhân và không kém phần bắt mắt, sinh động. Cùng đến với lớp DIGITAL PAINTING THIẾU NHI để khai phá những tiềm năng hội họa của các họa sĩ nhí nhé! ✨ Các bé sẽ được học theo các chuyên đề sau đây tùy thuộc và khả năng và sở thích của mình: 🔎 Nền tảng sáng tạo từ những hình cơ bản bằng phương pháp quy hình 🔎 Thiết kế bộ nhân vật Chibi, người trưởng thành 🔎 Khoa học màu sắc, bố cục,… 🔎 Sáng tác tranh và minh họa câu chuyện 🎨 Khoá học dành cho bé từ 7-14 tuổi, không yêu cầu năng khiếu và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 🔔 Ba Mẹ hãy liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khóa học và đăng ký cho bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh  📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Học vẽ là một thách thức đối với người mới bắt đầu. Có hai phương tiện vẽ chủ yếu – vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống. Bạn có lẽ bối rối không biết nên bắt đầu với phương tiện nào và phương tiện nào tốt hơn phương tiện nào. Khác với suy nghĩ của nhiều người, bạn không nhất thiết phải vẽ giỏi theo cách truyền thống để trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Sự khác biệt chủ yếu giữa vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống nằm ở phương tiện vẽ. Cả hai đều có những ưu và nhược điểm riêng ảnh hưởng đến quyết định học vẽ của bạn. Nếu dự định trở thành họa sĩ chuyên nghiệp, bạn có một lựa chọn là học vẽ kỹ thuật số. Hầu hết các công ty đều yêu cầu họa sĩ làm việc có năng suất, chất lượng, hiệu quả. Do việc này dễ thực hiện bằng kỹ thuật số, nên phần mềm vẽ và bảng vẽ rất được họa sĩ chuyên nghiệp ưa chuộng. Vẽ truyền thống Khi nói về chủ đề vẽ, chúng ta lập tức nghĩ ngay đến việc học vẽ theo cách truyền thống. Vẽ truyền thống có vẻ tự nhiên hơn nhiều so với vẽ kỹ thuật số. Và nó cũng không tốn nhiều chi phí ban đầu. Bạn chỉ cần có giấy bút là bắt tay vào vẽ được rồi. Hầu hết họa sĩ trẻ mới “chập chững” vào nghề đều vẽ theo cách truyền thống. Các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản, các khái niệm như đổ bóng, phối cảnh, giải phẫu,… đều dễ hiểu, dễ học. Hơn nữa, vẽ theo cách truyền thống cũng giúp bạn hiểu rõ các khái niệm nghệ thuật nói chung. Bạn biết mình không thể “hoàn tác” nếu vẽ sai trên giấy. Điều đó giúp bạn hiểu rõ cách sửa lỗi, dẫn đến đột phá trong tìm hiểu các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản. Tuy nhiên, về lâu dài, bạn rất khó duy trì kỹ năng vẽ truyền thống trên con đường chuyên nghiệp. Vẽ theo cách truyền thống ngày càng tốn kém. Nó hạn chế cơ hội khám phá kỹ thuật mới, thử nghiệm nhiều chất liệu khác nhau. Bạn luôn đứng trước nguy cơ lãng phí giấy, chi quá nhiều tiền cho vật liệu vẽ và nếu lỡ tay đánh đổ nước cũng đủ làm hỏng tác phẩm. Ngoài ra, rất khó tạo nhanh nhiều tác phẩm nghệ thuật. Khả năng sử dụng bảng vẽ cùng phần mềm như Photoshop sẽ giúp quá trình vẽ diễn ra nhanh hơn. Vẽ kỹ thuật số Bạn có lẽ thích vẽ theo cách truyền thống hơn là vẽ kỹ thuật số. Tuy nhiên, vẽ kỹ thuật số lại nhanh hơn rất nhiều. Nói đến vẽ chì đơn giản, giấy bút là thứ đầu tiên bạn cần có trong tay. Nhưng khi các bức vẽ càng trở nên phức tạp hơn, bạn sẽ thấy mình liên tục tìm đến màu nước, cọ vẽ và khung tranh. Điều này giúp vẽ kỹ thuật số dễ dàng lọt vào “mắt xanh” của bạn, vì bạn có tất cả mọi thứ mình cần trong một phần mềm vẽ tiện dụng. Bạn sẽ không phải tức tốc chạy ra siêu thị mỗi khi hết vật liệu vẽ tranh, hoặc bút marker hết mực. Hơn nữa, nó còn cho bạn cơ hội thử nghiệm nhiều thủ thuật vẽ kỹ thuật số khác nhau. Nhờ cọ vẽ tùy chỉnh, bạn có thể tạo hiệu ứng giống hệt như khi vẽ bằng chất liệu truyền thống. Đến nay, học vẽ kỹ thuật số dường như là một sự lựa chọn hiển nhiên. Tuy nhiên, vẫn có một số trở ngại khiến người mới bắt đầu phải chần chừ, e ngại. Vẽ kỹ thuật số đòi hỏi cả một quá trình khổ luyện lâu dài khi bạn mới bắt đầu. Bạn đa phần vẽ bằng bảng vẽ điện tử. Và trừ khi có tiền để mua bảng vẽ màn hình, bạn cần rèn luyện kỹ năng phối hợp tai và mắt. Vẽ bằng bảng vẽ khác với vẽ bằng giấy bút truyền thống. Khi bạn vẽ trên giấy, nét vẽ sẽ xuất hiện ở nơi bạn đặt bút. Vì vậy, nó mang tính trực quan, tự nhiên. Nhưng với bảng vẽ, bạn sẽ vẽ trên tấm bảng đặt trước mặt và nét vẽ sẽ hiển thị trên màn hình thiết bị. Do đó, khi vẽ, bạn không biết chính xác nét vẽ sẽ xuất hiện ở đâu. Điều này có thể dẫn đến chán nản, thất vọng và cuối cùng là bỏ cuộc trước khi kịp hiểu rõ vấn đề. Bạn cần khổ luyện để thành thạo bất kể vẽ bằng phương tiện nào. Nói đến vẽ kỹ thuật số, bạn không chỉ thực hành kỹ thuật mà còn phải tìm hiểu về phím tắt , lực nhấn bút, độ nhạy, độ mờ, chế độ hòa trộn,… Ngoài ra, bạn còn phải học sử dụng phần mềm vẽ kỹ thuật số thông dụng như Photoshop. Chỉ riêng phần mềm này đã sở hữu hơn 70 công cụ khác nhau. Tất cả những điều này có thể gây choáng ngợp cho những ai mới chuyển từ vẽ truyền thống sang vẽ kỹ thuật số. Nhưng một khi đã có nền tảng vững chắc, bạn có thể tiến xa trên con đường đã chọn. Cách lựa chọn bảng vẽ cho người mới bắt đầu Khi mới bắt đầu, việc bạn mua bảng vẽ nào không quá quan trọng. Nếu không thử, bạn sẽ không bao giờ biết bảng vẽ nào phù hợp với mình nhất. Vì vậy, ban đầu đừng cố chi quá nhiều tiền cho bảng vẽ. Mua bảng vẽ giá rẻ chất lượng kèm theo phần mềm vẽ là bước khởi đầu hoàn hảo cho hành trình học vẽ kỹ thuật số. Trong số những bảng vẽ tốt nhất cho người mới

Pixar và Disney Animation mang đến nhiều bất ngờ cho D23 trong tháng tám vừa qua, hé lộ diện mạo mới của nhiều dự án phim gốc, cùng một số phần tiếp theo được mong đợi từ lâu. Hãy cùng tìm hiểu nhé! Inside Out 2 gần đây đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Pixar. Tiếp nối thành công đó, hãng phim đã mang đến nhiều bất ngờ cho D23 trong tháng tám vừa qua. Pete Docter đã có mặt để tiết lộ rằng loạt phim gốc đầu tiên của hãng phim Win or Lose sẽ được phát độc quyền trên Disney+ vào ngày 6/12. Phim mới do Carrie Hobson và Michael Yates biên kịch, đạo diễn và điều hành sản xuất, David Lally chịu trách nhiệm sản xuất, tiết lộ cảm giác khi vào vai tám nhân vật khác nhau – những đứa trẻ bất an, cha mẹ “trực thăng”, trọng tài tương tư – khi họ chuẩn bị cho trận tranh chức vô địch bóng mềm. Will Forte lồng tiếng cho nhân vật huấn luyện viên. Đoạn trailer và poster đầu tiên đã được tung ra. Pickles, huddle up! #WinOrLose, Pixar’s first ever original series, is available on December 6 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/3m4x7lr5L3 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Check out the new poster for #WinOrLose, Pixar’s all-new original series, coming to @DisneyPlus on December 6! pic.twitter.com/gfCl7Zuml9 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Kế đến là Dream Production (2025), loạt phim lấy cảm hứng từ Inside Out, kể về hãng phim trong tâm trí của Riley, nơi biến những ước mơ thành hiện thực nhờ đạo diễn nổi tiếng Paula Persimmon (được Paula Pell lồng tiếng). Được biên kịch, đạo diễn bởi Mike Jones và Jaclyn Simon chịu trách nhiệm sản xuất, bộ phim dài 4 tập này quy tụ nhiều diễn viên lồng tiếng như Richard Ayoade, Amy Poehler, Maya Rudolph, Alli Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black và Phyllis Smith. Dưới đây là logo và concept art đầu tiên của bộ phim: pic.twitter.com/YdnJps8KD1 — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Tạo hình mới của Elio cũng được hé lộ. Bộ phim được chỉ đạo bởi Madeline Sharafian, Domee Shi và Adrian Molina, xoay quanh chuyến phiêu lưu mới của Elio (Yonas Kibreab), một người đam mê không gian vũ trụ với trí tưởng tượng phong phú, được một tổ chức liên hành tinh đưa lên Communiverse vì nhầm tưởng cậu là thủ lĩnh Trái Đất. Phim có sự góp mặt của Zoe Saldaña, Brad Garrett và Jameela Jamil, dự kiến ra rạp vào ngày 13/6/2025. 🛸 Pixar is taking you out of this world with #Elio, arriving in theaters Summer 2025! #D23 pic.twitter.com/Mhxkbw8MJz — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Pixar cũng vén màn bí mật đằng sau phim mới Hopers (2026), xoay quanh câu chuyện về cô nàng yêu động vật Mabel chớp lấy cơ hội sử dụng công nghệ mới để “chuyển” ý thức của mình vào một sinh vật máy: chú hải ly đáng yêu. Được đạo diễn bởi Daniel Chong và sản xuất bởi Nicole Paradis Grindle, Hoppers có sự tham gia lồng tiếng của Piper Curda, Bobby Moynihan và Jon Hamm. pic.twitter.com/Fmi6eSJkDc — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Dù bạn có tin hay không, thấm thoát đã gần 30 năm trôi qua kể từ lần đầu tiên chúng ta gặp Buzz và Woody. Cựu binh Pixar Andrew Stanton, người đứng sau loạt phim Toy Story và chỉ đạo phần 5 này, tiết lộ rằng đó sẽ là cuộc đụng độ giữa đồ chơi và công nghệ. Nhiệm vụ của Buzz, Woody, Jessie và những người còn lại sẽ nặng nề hơn gấp bội khi họ đối mặt với mối đe dọa mới. Toy Story 5 do Jessica Choi sản xuất, McKenna Harris làm đồng đạo diễn, dự kiến ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/6/2026. Đoạn teaser và concept art được tung ra ngay tại D23. pic.twitter.com/PXHBMOol8j — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Cuối cùng, Pixar Animation Studios chính thức xác nhận đang hợp tác với nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Brad Bird để thực hiện dự án phim Incredibles 3. Just announced at #D23: #Incredibles3 is officially in the works at Pixar! pic.twitter.com/IZCEBFJwXs — Pixar (@Pixar) August 10, 2024 Mặc dù ít đưa ra thông báo, nhưng Disney Animation đã hé lộ hình ảnh đầu tiên của Zootopia 2 trước khi phim ra mắt vào tháng 11/2025. Trong phần tiếp theo, Judy Hopps và Nick Wilde lần theo dấu vết của loài bò sát bí ẩn đến Zootopia và xới tung cả thành phố động vật này lên. Để phá án, Judy và Nick phải bí mật đặt chân đến những nơi mới ẩn chứa nhiều bất ngờ trong thành phố. Tại đây, mối quan hệ hợp tác của họ đứng trước thử thách hơn bao giờ hết. Ginnifer Goodwin quay trở lại lồng tiếng cho chú thỏ thông minh Judy. Jason Bateman vẫn tiếp tục lồng tiếng cho chú cáo láu lỉnh Nick Wilde, Quan Kế Huy lồng tiếng cho Gary và Fortune Feimster vào vai chú hải ly Nibbles. Jared Bush đảm nhận vai trò đạo diễn kiêm biên kịch. Jennifer Lee, biên kịch kiêm đạo diễn phim đoạt giải Oscar Frozen (2013) và phần tiếp theo (2019) của Disney Animation, cũng đã chia sẻ teaser ngắn và concept art phim Frozen 3, dự kiến ra mắt độc quyền vào năm 2027. pic.twitter.com/8VMWAeFhV4 — Disney Animation (@DisneyAnimation) August 10, 2024 First concept art for ‘FROZEN 3’ In theaters in 2027. pic.twitter.com/IEfowBH9AO — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 10, 2024 Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Bạn là người hâm mộ cuồng nhiệt của manga và anime và muốn học vẽ theo phong cách này, nhưng không biết bắt đầu từ đâu. Bài viết này sẽ liệt kê những điều bạn cần biết để vẽ manga và anime. Đó là: 1. Những nguyên tắc vẽ cơ bản 2. Vẽ phối cảnh 3. Giải phẫu học cơ bản 4. Đổ bóng 5. Lý thuyết màu sắc 6. Tài liệu tham khảo 7. Kiên trì thực hành 1. Tìm hiểu những nguyên tắc vẽ cơ bản Vẽ nhân vật manga và anime là một trải nghiệm thú vị, nhưng nếu bạn mới bắt đầu học vẽ manga và anime, thì bạn nên nắm vững nguyên tắc vẽ cơ bản trước. Tập vẽ những thứ đơn giản như đường thẳng và hình dạng cơ bản như hình tròn, hình vuông. Việc này tuy có lúc nhàm chán, song nó giúp cải thiện kỹ năng hội họa. Đồng thời, hãy tiếp tục vẽ anime, hoặc bất cứ cái gì bạn thích. Làm một số bài tập, rồi sau đó vẽ những gì bạn thấy thú vị. 2. Học vẽ phối cảnh Phối cảnh là vật càng xa càng nhỏ, vật càng gần càng lớn. Khối lập phương là minh chứng rõ nét cho điều này. Các cạnh của khối lập phương có độ dài bằng nhau, nhưng cạnh càng nằm cách xa người xem càng có vẻ nhỏ lại. Vật thể càng lớn, điều này càng thể hiện rõ nét. Vẽ phối cảnh là xét đến hiệu ứng kể trên và mô tả nó một cách chân thực, chính xác. Bạn thực hành bằng cách vẽ vật thể 3D đơn giản như hình khối và hình trụ từ nhiều góc độ khác nhau. Sau này, nó sẽ giúp bạn vẽ hình phức tạp hơn, thậm chí cả nhân vật anime. 3. Tìm hiểu về giải phẫu học cơ bản Bạn không nhất thiết phải là bác sĩ thì mới vẽ được cơ thể người. Những kiến thức cơ bản về giải phẫu học cũng đủ giúp ích cho bạn. Nắm rõ tỷ lệ và vị trí của từng bộ phận cơ thể sẽ giúp bạn tránh sai sót trong lúc vẽ. Tỷ lệ thường được cường điệu hóa trong anime. Nhưng nhìn chung, nhân vật manga và anime được vẽ dựa trên giải phẫu học. 4. Làm chủ kỹ thuật đổ bóng Đổ bóng đúng cách sẽ đem lại diện mạo 3D cho vật thể 2D. Muốn tạo bóng đổ chân thực cho vật thể, bạn cần nghiên cứu ánh sáng phản chiếu như thế nào trên các bề mặt khác nhau. Nhìn chung, bề mặt vật thể hướng về phía nguồn sáng chính sẽ sáng nhất và bề mặt quay ra xa nguồn sáng sẽ tối nhất. Đổ bóng đúng cách cũng đồng thời tiết lộ điều kiện ánh sáng môi trường, thời điểm trong ngày, thậm chí cả thời tiết. Ví dụ, nếu bạn vẽ nhân vật hoặc vật thể ngoài trời nắng đẹp, bóng đổ sẽ khá sắc nét. Bóng đổ mờ nhạt nếu bạn muốn phản ánh thời tiết sương mù, nhiều mưa. Kỹ thuật đổ bóng được áp dụng rất đơn giản trong anime, nhưng vẫn dựa trên nghiên cứu bối cảnh, người và đồ vật ngoài đời thực. 5. Học cách sử dụng màu sắc Muốn sử dụng màu sắc hiệu quả, bạn cần nắm vững kiến thức cơ bản về lý thuyết màu sắc như màu nóng, màu lạnh và màu bổ sung. Tham khảo bánh xe màu sắc như trong hình trên nếu bạn cần giúp ghi nhớ màu nào là màu nào. Màu bổ sung là những màu nằm đối diện nhau trên bánh xe màu sắc. Màu vàng là ví dụ về màu nóng. Màu xanh là ví dụ về màu lạnh. Thông qua phối màu phù hợp, bạn tạo ra nhân vật lôi cuốn, hấp dẫn, mang đậm chất manga và anime. 6. Sử dụng tài liệu tham khảo trong quá trình vẽ Khi vẽ cái gì đó, việc có tài liệu tham khảo phù hợp trong tay sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều, đặc biệt khi bạn mới bắt đầu. Ví dụ, ảnh chụp người, đồ vật ở tư thế hoặc góc độ cụ thể nào đó. Bạn cũng có thể sử dụng vật thật nếu thấy phù hợp, hoặc tham khảo tác phẩm của họa sĩ khác xem họ vẽ manga và anime như thế nào. Từ đó, giúp bạn học hỏi và định hình phong cách cho riêng mình. 7. Hãy kiên nhẫn và đừng bỏ cuộc Học vẽ manga và anime không phải là chuyện dễ. Nó cần thời gian, công sức và sự nhẫn nại. Tuy nhiên, phần thường nhận được sẽ xứng đáng với công sức bạn bỏ ra. Bạn thấy mình tiến bộ từng ngày. Đừng nản lòng nếu đôi khi mọi thứ không như ý muốn, hoặc giẫm chân tại chỗ. Hãy nghỉ ngơi lấy sức, rồi thử lại. Với sự kiên trì thực hành, cuối cùng bạn sẽ gặt hái “quả ngọt”. Nguồn: AnimeOutline Dịch: Toàn Vũ

✨ Năm học mới đã mở ra với nhiều phấn khởi, hứa hẹn bao điều thú vị mong chờ phía trước. Bé đừng bỏ qua kho tàng kiến thức mới lạ hấp dẫn mê li của khi đến với lớp Truyện tranh/ Manga/ Comic sau giờ học trên trường nhé! 🌻 Học vui vui học, cùng thầy cô và bạn bè 🌻 Học vẽ sáng tạo từ hình kỷ hà 🌻 Thiết kế nhân vật đáng yêu 🌻 Tìm hiểu về màu sắc 🌻 Phát triển tư duy kể chuyện bằng hình ảnh 🌻 Thỏa thích sáng tác truyện tranh 🌈 Lớp học tổ chức cuối tuần với nhiều khung giờ linh động cho các bé 🌈 Chương trình học có nhiều cấp độ và đa dạng bài giảng phù hợp với nhu cầu và năng lực của từng bé 🌈 Không yêu cầu năng khiếu ✅ Dành cho bé từ 7-14 tuổi yêu thích thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh, hoạt hình, và mong muốn được tự sáng tác, kể chuyện qua hình ảnh ✅ Được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 👏🏼 Ba Mẹ hãy liên hệ đến CMA để được tư vấn thông tin về khóa học và đăng ký cho bé nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Thiếu_nhi #Manga #Comic ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔥 Miễn phí đăng ký, yên tâm học tập với các chương trình học bổng tại CMA 🔥 Đặc biệt, học bổng dành cho tân học viên với giá trị cao nhất là 100% học phí toàn khóa học! 🔥 Bạn cứ việc học tốt, học bổng cứ để CMA lo Chương trình học bổng dành cho tân học viên ngành Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh, Digital painting khóa K21 💯 Học bổng Toàn phần/Bán phần giá trị từ 50% đến 100% học phí toàn khóa học cho tân học viên 💯 Học bổng môn học giá trị lên đến 5,000,000đ và 50% học phí cho từng học kỳ tiếp theo 💯 Học bổng Bảo trợ tài năng hỗ trợ 50% học phí trong 3 học kỳ cuối kèm cơ hội việc làm 👉🏻 Khoá Hoạ Sĩ Kể Chuyện tại CMA sẽ trang bị đầy đủ cho học viên những kiến thức và kỹ năng cần thiết để chinh phục thị trường sáng tạo đầy triển vọng của ngành Truyện tranh và Digital painting ✨ Khai giảng: 18.10.2024 👉🏻 Từ Khóa K21, chương trình được cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: ✅ Họa sĩ Manga ✅ Họa sĩ Webtoon ✅ Họa sĩ Truyện tranh truyền thông ✅ Họa sĩ Minh họa ✅ Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background ✅ Họa sĩ 2D TẠI SAO CHỌN COMIC MEDIA ACADEMY VN? 🌱 Thời gian đào tạo ngắn và chất lượng, với 06 học kỳ chuyên ngành + 01 học kỳ đồ án trong 2.5 năm 🌱 Chương trình đào tạo thường xuyên cập nhật theo yêu cầu tuyển dụng 🌱 Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào 🌱 Đào tạo từ cơ bản đến khi thành nghề 🌱 Phòng học trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình 👉🏻 Đã có trên 90% học viên hệ chuyên nghiệp tại CMA có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp, với mức thu nhập hấp dẫn và cơ hội nghề nghiệp rộng mở. Tiếp theo có thể là bạn! 🎁 QUÀ TẶNG DÀNH CHO TÂN HỌC VIÊN: 🌻 Ưu đãi 1,000,000đ học phí hoặc bảng vẽ điện tử 🌻 Bộ quà tặng xinh yêu độc quyền từ CMA: Nón bảo hiểm, túi tote, áo thun ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn về học bổng nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Studio đứng sau Boruto: Naruto Next Generation, Bleach và Yu Yu Hakusho sắp mang anime kinh điển “ma pháp thiếu nữ” trở lại với khán giả. Studio Pierrot có nhiều việc phải làm do Soul Society, phần 3 của anime Bleach: Thousand-Year Blood War, sẽ trở lại trong năm nay. Ngoài việc đưa Ichigo Kurosaki và các đồng đội của anh ấy tái xuất, nhà sản xuất còn thực hiện các dự án phim như Boruto: Naruto Next Generations, Yu Yu Hakusho và Black Clover. Mặc dù vẫn chưa chính thức công bố ngày phát hành Boruto và Ichigo, nhưng Pierrot đã thông báo rằng họ sẽ đưa anime kinh điển trở lại sau nhiều thập kỷ vắng bóng. Magical Angel Creamy Mami (Thiên thần phép thuật Creamy Mami) ra mắt lần đầu tiên vào năm 1983, nghĩa là nó ra mắt trước Sailor Moon (Thủy thủ Mặt Trăng) vài năm. Sau thành công của manga, câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Yuu được chuyển thể thành anime vào năm 1984. Tiếc thay, anime gốc đã được Pierrot sản xuất cách đây nhiều năm. Do đó, việc quay trở lại của bộ truyện này không phải là điều quá bất ngờ, bởi Pierrot đã từng làm phim về ma pháp thiếu nữ. Pierrot quay trở lại với ma pháp thiếu nữ Pierrot không tiết lộ khi nào Magical Angel Creamy Mami sẽ ra mắt, nhưng hãng phim đã tung trailer hé lộ diện mạo mới của anime gốc. Thời điểm công bố trùng với kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt tập cuối của anime gốc. Điều đó chứng tỏ nhà sản xuất vẫn không quên những gì mình đã làm với thương hiệu nhượng quyền này. Nếu muốn thưởng thức anime gốc ra mắt vào những năm 1980, bạn có thể xem trực tiếp trên Tubi và Freeze của Amazon. Dịch vụ phát trực tuyến này mô tả anime như sau: “Creamy Mami xoay quanh câu chuyện về cô gái trẻ Yuu, người sau khi nhìn thấy con tàu vũ trụ đã được trao quyền sử dụng phép thuật trong một năm. Cô còn được tặng cho hai chú mèo, Poji và Nega, để trông chừng và hướng dẫn cô. Yuu sử dụng phép thuật của mình để biến thành Creamy Mami. Cô phải cố gắng hết sức để diễn xuất, ca hát, phụ giúp cha mẹ tại cửa hàng bánh crepe, chiến đấu với người ngoài hành tinh và kẻ xấu, đi học và giành cảm tình của cậu bạn thời thơ ấu Toshio”. Nguồn: Comic Book Dịch: Toàn Vũ

Sáng tác truyện tranh Webtoon là một cuộc hành trình tuyệt vời, nhưng cái khó là làm sao bảo đảm duy trì tính đều đặn. Bài viết này sẽ bật mí những bí quyết giúp quá trình sáng tác ổn định, ngay cả khi bạn không có nhiều thời gian rảnh rỗi. Mặc dù không phát hành truyện Webtoon hàng tuần, song tôi vẫn có sự tiến bộ khá ổn định hàng tháng để bảo đảm mỗi năm ra hai chương truyện. (Ít nhất năm ngoái tôi đã làm được như vậy và mục tiêu của tôi trong năm nay là duy trì nhịp độ đó!). Hiện tại, đây là nhịp độ phù hợp với tôi. Và bạn hãy điều chỉnh tốc độ làm việc cho phù hợp với bản thân nhé! Những thách thức khi sáng tác truyện tranh một cách đều đặn Sáng tác truyện Webtoon một cách đều đặn không phải là chuyện dễ, vì đòi hỏi đầu ra phải nhất quán. Tuy nhiên, phần thưởng mà nó mang lại là rất lớn. Những thách thức bao gồm: + Dành thời gian cho công việc thường ngày, ngay cả khi không có động lực + Khả năng chia nhiệm vụ thành các nhiệm vụ nhỏ hơn + Chịu nhiều áp lực hơn so với sáng tác Webtoon một tập (one-off) Tuy nhiên, sáng tác truyện đều đặn mang lại phần thưởng rất lớn. Đó là: + Xây dựng cộng đồng độc giả trung thành + Tích lũy kinh nghiệm sáng tác + Dạy bạn cách lập kế hoạch để đạt mục tiêu phát hành/chạy deadline Lập kế hoạch như một người chuyên nghiệp Đặt bút stylus, bút chì, hoặc công cụ vẽ bất kỳ xuống trước mặt. Trước khi bắt tay vào vẽ, hãy dành thời gian để lên kế hoạch sáng tác truyện Webtoon. Áp dụng phương pháp sáng tác nào là tùy ở bạn, nhưng tôi thích làm việc theo trình tự từ lớn đến nhỏ, xử lý cốt truyện tổng thể rồi mới đi sâu vào chi tiết cụ thể như hình thu nhỏ (thumbnail). Trong quá trình lập kế hoạch, bạn tìm hiểu về phần mềm viết kịch bản hoặc kỹ thuật vẽ storyboard. Riêng tôi sử dụng Notion và Clip Studio Paint cho toàn bộ quá trình này. Tôi viết và chỉnh sửa kịch bản trong Notion, sản xuất nghệ thuật trong Clip Studio Paint. Xây dựng quy trình sáng tác truyện Webtoon Các bước trong quy trình sáng tác phải bảo đảm mọi người đều đúng tiến độ! Chúng thường được áp dụng khi bạn làm việc nhóm. Tuy nhiên, xây dựng cho riêng mình là một cách hay để có quy trình làm việc nhất quán. Bạn biết mình có thể làm gì mỗi khi có năng lượng cho nó. Quy trình sáng tác truyện thường được thực hiện theo các bước sau: phác thảo, viết kịch bản, vẽ hình thu nhỏ, vẽ mực/lineart, ép phẳng, đổ bóng, viết lời thoại, tạo hiệu ứng đặc biệt, quảng bá và lên lịch phát hành truyện Webtoon… nhưng tôi có khả năng làm nhiều việc cùng một lúc. Vì vậy, quy trình của tôi đại khái như sau: + Phác thảo toàn bộ Webtoon tương lai mỗi khi cần/có thời gian + Viết kịch bản cho chương truyện + Vẽ hình thu nhỏ + Vẽ lineart + Vẽ xong lineart, tôi bắt tay vào ép phẳng, viết lời thoại (tôi thường chỉnh sửa kịch bản ở bước này) và lên ý tưởng quảng bá bộ truyện Webtoon + Ép phẳng và viết lời thoại xong, tôi chuyển sang đổ bóng + Đổ bóng xong, tôi bắt đầu quảng bá truyện tranh, vì tác phẩm gần như đã hoàn tất và tôi có thể khoe nó! + Có thể tạo hiệu ứng đặc biệt trong quá trình quảng bá truyện, vì cả hai nhiệm vụ này đều khá nhẹ nhàng. + Sau khi hoàn thành tác phẩm, tôi lên lịch phát hành trang truyện… nhưng trong quá trình lên lịch phát hành, tôi bắt đầu phác thảo hoặc viết kịch bản cho chương tiếp theo! Bạn thấy quy trình làm việc tự động lặp lại như thế nào chứ? Đó là điều cần lên kế hoạch nếu bạn thực hiện dự án “dài hơi”! Quy trình sáng tác đại khái là như vậy – bạn nên xây dựng dựa trên nhu cầu của bản thân. Lên lịch và xây dựng thói quen: Tìm kiếm nhịp độ của riêng mình Đây có lẽ là điều khó nhất, nhưng nếu muốn cố gắng duy trì tiến độ ổn định trong sáng tác truyện Webtoon, bạn cần thực hiện có hệ thống. Tùy theo bạn thích phong cách nào, tôi khuyên bạn nên lịch sáng tác truyện mỗi ngày và đừng để việc khác chiếm dụng thời gian đó. Hoặc xây dựng thói quen làm việc hàng ngày. Đối với nhiệm vụ lớn, bạn tự hứa sẽ dành x thời gian mỗi ngày cho nó, hoặc hoàn thành x số việc mỗi ngày. Và nếu làm vậy đủ lâu, cuối cùng bạn sẽ có bộ truyện Webtoon trong tay! Ví dụ, chương 5 của Pursuer of Truth có 52 khung hình. Vì vậy, nếu muốn hoàn thành việc đổ bóng trong tháng 4 trong khi vẫn nghỉ cuối tuần, tôi có 22 ngày trong tuần để làm việc này. Tôi cần vẽ 2 – 3 khung hình/ngày. Sau đó, để chạy deadline, tôi cắt giảm xuống còn 17 ngày, tức phải đổ bóng 3 – 4 khung hình/ngày. Hoặc nếu biết mỗi khung hình dự kiến sẽ mất bao lâu, bạn tính tổng thời gian, rồi lên lịch làm việc trong khoảng thời gian đó. Tôi không giỏi tính toán thời gian. Do đó, tôi thích áp dụng phương pháp đầu tiên, bởi nó cho tôi mục tiêu cụ thể và không phải khung hình nào cũng yêu cầu khối lượng công việc như nhau. Duy

✨ Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy VN – CMA) sẽ nghỉ lễ Quốc khánh trong 2 ngày: 02 và 03.09.2024. Ngày 31.8 (thứ bảy), CMA vẫn hoạt động buổi sáng từ 8h-12h. ✨ Từ ngày 04.09, CMA sẽ trở lại hoạt động bình thường. Chúc quý thầy cô và các bạn kỳ nghỉ vui vẻ, bình an. #CMA #comic_media_academy_vn _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trong bài viết này, tôi sẽ vẽ tranh phong cảnh đơn giản theo phong cách anime. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy tham khảo video hướng dẫn vẽ nhanh dưới đây: Tôi đã cố gắng định hình phong cách nghệ thuật đơn giản hơn so với thường lệ. Và tôi hy vọng nó cũng hữu ích với bạn. Trước khi bắt tay vào vẽ, tôi muốn chỉ ra điều quan trọng trong vẽ tranh phong cảnh. 1. Xây dựng ý tưởng: Trước khi bắt đầu hãy suy nghĩ đến ý tưởng, ghi nhớ những gì bạn muốn thể hiện trên khung vẽ. Xác định chủ đề: thế giới giả tưởng, cyberpunk, thời Trung Cổ,… 2. Bố cục: Có nhiều bố cục cho bạn áp dụng vào tranh phong cảnh. Nhưng lần này tôi muốn đưa ra ví dụ về quy tắc bố cục một phần ba (1/3). Xem video hướng dẫn áp dụng quy tắc 1/3 cho khổ tranh. Với bố cục theo quy tắc 1/3, chúng ta sẽ lấp đầy 2/3 khổ tranh làm dối tượng lấy nét và không đụng đến 1/3 còn lại. 3. Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ: Thử phác thảo dưới dạng hình ảnh thu nhỏ (thumbnail). Thu nhỏ khổ, thể hiện ý tưởng trong đầu lên tranh xem nó sẽ hiện ra như thế nào. Hình bên phải trông phức tạp hơn trong khi tôi muốn nó dễ thực hiện với người mới bắt đầu. 4. Chia khổ tranh thành ba phần: Chia khỗ tranh thành phần trước, phần giữa và phần sau. Điều này giúp bạn hiểu rõ hơn về giá chỉ màu. Chủ thể càng nằm cách xa camera thì màu sắc càng mờ nhạt. 5. Sử dụng tài liệu tham khảo: Bạn có thể sử dụng tài liệu tham khảo để lấy ý tưởng, hoặc giúp bản vẽ của bạn được hoàn thành như mong đợi. Bạn tìm hiểu màu sắc, kết cấu, hình dạng của chủ thể thông qua việc tham khảo tài liệu. 6. Vẽ thôi nào! Xem video hướng dẫn Vẽ line art sau khi phác thảo xong Tô màu cơ bản (base color). Tạo thư mục dành riêng cho màu cơ bản. Tô màu bầu trời bằng công cụ Gradient Điểm xuyến thêm chi tiết cho bầu trời bằng công cụ Cloud Brush Tạo thêm thư mục màu cơ bản Điểm thêm chi tiết như kết cấu hoặc bóng đổ cho chủ thể Tăng độ sáng Tạo lớp mới, kích hoạt chế độ Glow. Tạo mảng sáng tối bằng công cụ Air Brush Điểm thêm chi tiết ánh sáng. Bạn có thể tạo hiệu ứng lóe sáng,… Và thêm nhiều hiệu ứng làm đẹp cho bức tranh. Ví dụ, bộ lọc, cân bằng màu,… Thế là hoàn thành! Hy vọng bài viết trên hữu ích đối với bạn Nguồn: Clip Studio Tips Dịch: Toàn Vũ

🌈 Khóa học Digital painting cấp tốc chuyên đề Vẽ minh họa (Illustration) là bước đệm hoàn hảo để bạn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số, hỗ trợ cho công việc hoặc bồi dưỡng sở thích cá nhân. 🔎 Chương trình học 36 buổi được thiết kế đi phù hợp với sinh viên và người mới bắt đầu, xây dựng kiến thức từ nền tảng. Khóa học cung cấp các khái niệm vẽ cơ bản trên nền tảng kỹ thuật số và rèn luyện kỹ năng sáng tạo, ứng dụng vào quy trình sáng tác tranh minh họa để diễn đạt ý tưởng, nội dung có sẵn. Đây là tiền đề giúp học viên đào sâu kỹ năng và có thể tự rèn luyện nâng cao sau khóa học. ĐA DẠNG ỨNG DỤNG VỚI KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA – Vẽ tranh minh họa cho nội dung – Vẽ background, vẽ bối cảnh – Vẽ bìa cho tác phẩm – Tham gia vào bất kỳ công đoạn nào của quy trình làm tác phẩm: vẽ line, tô màu, hoàn thiện tác phẩm… TẠI SAO NÊN THAM GIA KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC TẠI CMA? ✅ Lộ trình học chi tiết, chú trọng thực hành ✅ Giáo viên có kinh nghiệm, nhiệt tình hướng dẫn và hỗ trợ học viên ✅ Không yêu cầu năng khiếu, đào tạo từ cơ bản đến nâng cao ✅ Cấp giấy chứng nhận ngay sau khóa học ✨ Đặc biệt: Học thật – làm thật với 100% thời gian thực hành trên bảng vẽ chuyên dụng, được trang bị miễn phí tại lớp học KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ VẼ MINH HỌA (ILLUSTRATION) – 36 BUỔI – Khai giảng: 24/09/2024 – Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5-7 hàng tuần – Địa điểm: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌻 Khóa học phù hợp với học sinh, sinh viên hay người đi làm yêu thích công việc sáng tạo, mong muốn trau dồi kỹ năng vẽ kỹ thuật số 🎁 Ưu đãi: Giảm ngay 1.000.000đ hoặc tặng bảng vẽ điện tử khi đăng ký khóa học trước ngày khai giảng! 📢 Inbox ngay fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết! #CMA #comic_media_academy #illustration #veminhhoa #digital_painting ————————-  VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Rachel Zegler chính thức xác nhận rằng Snow White bản live-action được mong đợi bấy lâu nay của Disney đã được bấm máy trở lại và hoàn tất những cảnh quay cuối cùng, nhưng liệu có quá ít, quá muộn cho bộ phim đầy rắc rối này không? Tháng 10 năm ngoái có tin Disney hoãn việc remake bộ phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) một năm sau khi các phương tiện truyền thông chính thống liên tục đưa tin tiêu cực. Tuy nhiên, trong nỗ lực xoa dịu dư luận trước tin đồn thay đổi nội dung câu chuyện yêu thích, hãng phim đã chia sẻ cảnh quay đúng nguyên tác nàng công chúa Bạch Tuyết (do Rachel Zegler thủ vai) và bảy chú lùn. Thật không may, nó đã phản tác dụng, do hiệu ứng hình ảnh bị chế giễu là quá thô thiển, khiến nhiều sự đồn đoán rằng hình ảnh được cắt ghép một cách vội vã. Tại sao ư? Vâng, trước đó chúng ta đã nghe nói rằng Disney không có ý định cho bảy chú lùn góp mặt trong phim. Thay vào đó, họ tập trung vào những “tên cướp” đúng nghĩa. Theo tiết lộ của nữ diễn viên chính Rachel Zegler, sau sự chậm trễ kéo dài về ngày phát hành, Disney dường như có động thái bấm máy trở lại và đã hoàn tất những cảnh quay cuối cùng. Snow White đã bị ngừng quay hai năm kể từ ngày bấm máy. Tiếp theo là khâu hậu kỳ kéo dài với hy vọng đưa bộ phim của Marc Webb đến đúng nơi cần đến. Nhiều báo cáo cho thấy bộ phim bị chấm điểm thấp trước khi bấm máy trở lại và những người trong cuộc không mấy hy vọng những cảnh quay bổ sung sẽ giúp cứu vãn bộ phim live-action mới nhất của Disney. “Lựa chọn biết ơn là lựa chọn hòa bình”, Zegler trải lòng về những trò troll mà cô phải đối mặt khi được chọn đóng vai Bạch Tuyết. “Mọi thứ không nhất thiết phải theo đúng ý bạn, khi bạn còn muốn nhắc nhở mọi người rằng việc trở thành tâm điểm chú ý sẽ không lấy đi nhân tính của bạn – rằng bạn được phép có những khoảnh khắc đầy tình người. Nó tiếp thêm năng lượng cho họ”. “Vì vậy, hãy chọn góp mặt và thấu hiểu rằng họ đang trải qua giai đoạn thực sự khó khăn. Và tôi đang tham gia bộ phim”, cô kết luận. Bộ phim do Marc Webb (The Amazing Spider-Man) làm đạo diễn dựa trên kịch bản của đạo diễn phim Barbie Greta Gerwig và nhà soạn kịch Erin Cressida Wilson. Dàn diễn viên được xác nhận sẽ tham gia bộ phim live-action Snow White gồm Rachel Zegler trong vai Bạch Tuyết, Gal Gadot trong vai Hoàng hậu độc ác, Ansu Kabia trong vai Thợ săn, Martin Klebba trong vai Grumpy và Andrew Burnap trong vai Jonathan. Snow White dự kiến sẽ ra rạp vào ngày 21/3/2025. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Hoạ sĩ người Hà Lan Lois van Baarle cũng vẽ bằng cọ như hầu hết mọi người đều dùng khi vẽ digital painting. Chịu ảnh hưởng từ anime, nghệ thuật truyện tranh Pháp và trường phái Tân nghệ thuật, cô đã tạo ra phong cách của riêng mình. Sau đây, chúng ta cùng xem Lois trổ tài “múa cọ” như thế nào trong Adobe Photoshop nhé!   1. Phác thảo Lois khởi đầu với bản phác thảo thô. Cô đã vẽ nó bằng bảng vẽ và bút cảm ứng. Cô chọn màu và cọ vẽ, rồi vẽ phác thảo đường viền khuôn mặt và cổ. Cô thay đổi kích thước cọ để tạo nét vẽ dày mảnh khác nhau – nét dày cho khuôn mặt, nét mảnh cho chi tiết mái tóc. Xong xuôi, cô điều chỉnh độ mờ (opacity) thành 13% và tạo lớp mới. Trên lớp mới chọn, cô trau chuốt bản phác thảo, đồ lại đường viền bằng cọ đậm hơn. 2. Tô màu bản phác thảo bằng các khối màu Sau đó, Lois chuẩn bị tô lớp màu đầu tiên. Trong quy trình nhiều bước này, cô nhóm hai lớp phác thảo và tạo lớp mới. Kế đến, cô chọn màu sáp dầu tùy biến từ Tool Presets và đồ lại rìa ngoài của bản phác thảo. Lois thấy vẽ trên một lớp duy nhất sẽ trực quan hơn. Do không cần theo dõi các màu sắc khác nhau trên nhiều lớp, cô dễ dàng duy trì dòng chảy sáng tác. Lois tô màu chủ đạo, chưa tập trung vào hòa trộn. Cô tô màu cam cho mái tóc và trang phục, màu đào nhạt cho da bằng cọ tròn mềm. Cô xác định những mảng sáng trên khuôn mặt bằng cách điều chỉnh độ mờ, sắc thái và độ bão hòa của màu đào thông qua Replace Color. Cô làm nổi bật mái tóc bằng gam màu xanh, khóa điểm ảnh trong suốt ở lớp trên cùng để thay đổi màu sắc của mép tóc mà không “làm tràn” màu sang phần còn lại của canvas. Trong suốt công đoạn này, cô thay đổi kích thước cọ để trau chuốt, và làm sạch bằng công cụ Eraser khi cần. Ở bước phân biệt các phần của bức vẽ, Lois thay đổi màu cọ, tạo chiều sâu cho đôi má, màu sắc cho đôi môi. Cô sử dụng công cụ Magic Wand để chọn màu hồng cho phần tóc bao quanh khuôn mặt, rồi tô màu đào nhạt cho vùng đó bằng cọ với độ mờ thấp sao cho nét vẽ chồng lên nhau. Sau đó, cô tạo khối màu đậm cho trang phục bằng cọ mềm, bản rộng. 3. Thêm màu sắc và chi tiết Lois tô màu dựa trên trực giác và thử nghiệm. Trước tiên, cô chọn màu, rồi điều chỉnh con trượt Hue/Saturation/Lightness và Selective Color cho đến khi hài lòng với kết quả. Loise sao chép lớp, làm việc trên lớp mới, theo dõi tiến trình vẽ. Lớp trước đó hiển thị hình ảnh ở công đoạn trước, cho phép cô bảo đảm dự án tiến triển đúng như ý muốn. 4. Tô màu biến thiên, hòa trộn và biến đổi theo đúng tỷ lệ Lois sử dụng công cụ Gradient làm mờ giữa các tông màu khác nhau của đôi má và hòa trộn mượt mà hơn. Sau đó, cô chọn đôi mắt để điều chỉnh kích thước và định vị lại. Lois tiếp tục chỉnh sửa chi tiết, màu sắc, kết cấu của khuôn mặt. Thêm mảng sáng cho má và mắt trên lớp mới. Tại thời điểm này, Lois chú trọng vào trau chuốt chi tiết. Thay vì phân mảng sáng tối, cô dựa vào màu sắc để tạo chiều sâu cho tóc, da và mắt. 5. Chỉnh sửa lần cuối chi tiết và màu sắc Ở công đoạn cuối cùng, Loise sử dụng bộ lọc Liquify để chỉnh sửa mắt, miệng, cảm, mũi và tóc. Tạo những thay đổi tinh tế nhưng chân thực cho các chi tiết này. Sau cùng, cô chỉnh sửa màu tóc và màu da thông qua công cụ Selective Color. Đôi nét về tác giả Lois van Baarle không nhớ rõ mình biết vẽ từ khi nào. Cô theo học một số lớp mỹ thuật suốt thời tiểu học, trung học và đại học, nhưng chủ yếu vẫn là tự học. Cô tìm cảm hứng trong các tác phẩm nghệ thuật, trong lúc xem phim, duyệt web, đi dạo giữa thiên nhiên. Lois yêu thích sự đơn giản, không thêm quá nhiều công cụ, vì chúng có thể làm xáo trộn quy trình làm việc của cô. Khi chọn cọ vẽ cho dự án, cô thường chọn một cọ vẽ duy nhất và gắn bó với nó, vì đổi cọ sẽ khiến cô mất tập trung. Là họa sĩ kỹ thuật số, Lois không ngừng rèn luyện, nâng cao kỹ năng vẽ phác thảo và vẽ nhanh. Vẽ phác thảo cho phép cô đặt trọng tâm vào dòng chảy sáng tác và biểu cảm hơn là độ chính xác về giải phẫu học; nhờ đó làm giảm sự cứng nhắc trong bức vẽ cuối cùng. Trước kia, cô thích sử dụng bút chì cơ khí, bút marker, bút chì màu và bút mực để đi nét. Hiện nay, cô hài lòng với bảng vẽ, bởi nó cho phép cô sáng tác mọi lúc mọi nơi. Lois chủ yếu thiết kế nhân vật. Nhưng cô cũng làm phim hoạt hình, cả cá nhân lẫn chuyên nghiệp và hiện đang tham gia sản xuất hai phim hoạt hình ngắn. Nguồn: Adobe Dịch: Toàn Vũ

✨ Họa sĩ thiết kế nhân vật (Character design) giữ một vai trò quan trọng trong việc phát triển một tác phẩm truyền thông giải trí, như truyện tranh, phim hoạt hình, sách minh họa, game… Nếu bạn từng tự hỏi làm thế nào để trở thành một Character Designer thì câu chuyện của Brittany Myers sẽ khiến bạn phải chú ý. Xem đầy đủ bài viết tại đây: https://cmavn.org/cach-tro-thanh-mot-character-designer/ KHÓA DIGITAL PAINTING CHUYÊN ĐỀ THIẾT KẾ NHÂN VẬT K19 📌 Khai giảng: tháng 8/2024 Chương trình gồm 36 buổi, học viên sẽ được học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại Viện. 🔎 Bạn sẽ được học từ vẽ cơ bản trên Photoshop đến các nội dung chuyên sâu về vẽ người, cách tả ánh sáng, chất liệu, khắc họa biểu cảm và thực hành quy trình thiết kế bộ nhân vật cho riêng mình ✅ Kỹ năng vẽ và sử dụng công cụ trên phần mềm Photoshop ✅ Cấu trúc, tỉ lệ cơ thể người ✅ Biểu cảm nhân vật ✅ Vẽ dáng nhân vật chuyển động ✅ Kiến thức và cách diễn tả ánh sáng, màu sắc, chất liệu ✅ Vẽ trang phục 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký trước khai giảng ☎ Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #character_design ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌈 Từ khóa tuyển sinh K21, khóa Họa sĩ kể chuyện của CMA sẽ nâng cao tính ứng dụng với 6 chuyên ngành cụ thể, giúp các bạn học viên định hướng công việc ngay từ khi học tập 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Truyện tranh tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-ve-truyen-tranh-chuyen-nghiep/ 🧐 Tìm hiểu về 3 chuyên ngành Digital painting tại: https://cmavn.org/khoa-hoc-digital-painting-chuyen-nghiep/ 🔎 CHƯƠNG TRÌNH MỚI CÓ GÌ HẤP DẪN? ✅ Chương trình 6+1: học 6 Học kỳ chuyên môn + 1 Học kỳ làm đồ án giúp các bạn có nhiều thời gian đào sâu chuyên môn ✅ Đào tạo từ thực tế: chương trình đào tạo được xây dựng và cập nhật dựa trên yêu cầu tuyển dụng của các công ty ✅ Đào tạo từ nền tảng và đề cao tính thực hành: học viên được học và thực hành quy trình sáng tác để làm tác phẩm theo chuyên ngành ở từng học kỳ 🌻 Giúp học viên rèn luyện kỹ năng qua từng học kỳ và từng bước chuẩn bị bộ portfolio, tăng tính ứng dụng vào công việc Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo hình thức phân khung truyền thống với phong cách của cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh có thể in ấn xuất bản thành sách. Họa sĩ sáng tác truyện tranh theo bố cục dọc với phong cách cá nhân. Tác phẩm là định dạng truyện tranh xem trên điện thoại và các thiết bị di động bằng thao tác lướt. Họa sĩ sử dụng truyện tranh để truyền thông. Dựa trên 1 nội dung có sẵn, họa sĩ sẽ chuyển đổi thông tin thành hình ảnh, truyền thông với hình thức tiếp cận không phải sách in, truyền thông cho nhãn hàng, quảng cáo. Trong lĩnh vực Digital painting, người Họa sĩ Minh họa sẽ sử dụng những sản phẩm vẽ kỹ thuật số để diễn đạt một câu chuyện, giải thích một khái niệm hoặc mô tả một nội dung cụ thể. Sản phẩm của vẽ minh họa được ứng dụng rộng rãi trong cuộc sống, đặc biệt trong lĩnh vực minh họa sách, truyền thông quảng cáo, phim ảnh giải trí. Họa sĩ vẽ ở định dạng 2D, đây là chức danh có khả năng đa nhiệm-đa ứng dụng và có thể thực hiện tất cả các sản phẩm liên quan đến Digital painting như vẽ concept, tô màu, vẽ bối cảnh, nhân vật, vẽ minh họa… Công việc chính là vẽ bối cảnh (có thể bao gồm đồ vật) và thiết kế nhân vật cho một nội dung, dự án. Đây là vai trò quan trọng trong ngành sản xuất game và phim hoạt hình và có khả năng ứng dụng ở các lĩnh vực liên quan như truyện tranh, quảng cáo. ✨ KHÓA HỌA SĨ KỂ CHUYỆN K21 📢 Khai giảng: ngày 18.10.2024 🎁 Ưu đãi học phí 1,000,000đ hoặc tặng bảng vẽ miễn phí 🎁 Tặng bộ quà tặng siêu tiện dụng cho Tân học viên: túi tote, áo thun, nón bảo hiểm 🎁 Tặng bộ hồ sơ đăng ký tuyển sinh miễn phí cho 20 bạn đầu tiên 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Shrek, Công chúa Fiona và Chú lừa Donkey sẽ trở lại.Thông tin về sự trở lại đáng mong đợi của Shrek đã được xác nhận. Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz sẽ tái xuất trong phim về chàng chằn tinh xanh đáng yêu sau 16 năm. Cốt truyện phim vẫn chưa được tiết lộ, nhưng Myers sẽ vào vai nhân vật chính. Diaz sẽ lồng tiếng cho Công chúa Fiona, vợ của Shrek. Và Murphy sẽ trở lại với vai người bạn đồng hành Donkey. Theo thông báo của DreamWorks Animation trên X, “Không còn xa nữa… Shrek 5 sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 1/7/2026 với sự tham gia của Mike Myers, Eddie Murphy và Cameron Diaz”. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên vào năm 2001 và giành được giải Oscar đầu tiên cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất. Bộ phim gặt hái thành công vang dội, mang về cho DreamWorks 487 triệu USD doanh thu toàn cầu. Nối tiếp thành công, DreamWorks lần lượt ra mắt Sherk 2 (2004), Shrek The Third (2007) và Shrek Forever After (2010). Shrek sẽ là bộ phim thứ bảy trong loạt phim này, sau khi nhân vật do nam diễn viên gạo cội Antonio Banderas thể hiện có hai phần phim ngoại truyện – Puss In Boots và Puss In Boots: The Last Wish. Hiện chưa có thông tin chính thức về sự trở lại của Banderas với Shrek 5. Murphy chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với Collider vào tháng sáu vừa qua rằng Shrek 5 đã được bấm máy “cách đây mấy tháng”. “Tôi đã khai máy cảnh quay đầu tiên, chúng tôi sẽ thực hiện và hoàn thành nó trong năm nay”, ông nói. “Shrek sắp ra mắt và chú lừa Donkey sẽ có phim riêng của mình”. Nguồn: BBC Nguồn hình ảnh: Internet Dịch: Toàn Vũ    

🔎 Hoàn toàn miễn phí, inbox đăng ký ngay nhận quà tận tay! Cơ hội vàng để bạn khởi đầu hành trình trở thành Họa sĩ chuyên nghiệp. Chương trình được triển khai giúp các bạn hiểu hơn về hình thức xét tuyển, những hồ sơ cần chuẩn bị để xét tuyển vào Hệ chuyên nghiệp Khóa Họa sĩ kể chuyện K21, khai giảng vào tháng 10/2024. Sau khi đăng ký, bạn sẽ nhận được bộ hồ sơ xét tuyển (bản giấy) bao gồm: – 01 Tờ khai Sơ yếu lý lịch – 01 Giấy cam kết – 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh – 01 Bản hướng dẫn Lưu ý: Chương trình áp dụng từ ngày 15/08/2024 đến hết ngày 15/09/2024 hoặc đến khi hết số lượng quà tặng. Nhanh tay inbox hoặc bình luận bên dưới để đăng ký nhận quà sớm từ CMA nhé! —————– 🧐 Thông tin Khóa Họa sĩ kể chuyện chuyên ngành Truyện tranh & Digital painting K21 ✨ Khai giảng: 18.10.2024 Khóa Họa sĩ kể chuyện là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên đam mê sáng tác truyện tranh và vẽ kỹ thuật số, có định hướng làm việc trong ngành công nghiệp sáng tạo, truyền thông đa phương tiện. Từ khóa tuyển sinh K21, chương trình có sự cập nhật với 6 chuyên ngành học chuyên sâu, giúp học viên định hướng nghề nghiệp và đi làm ngay sau khi ra trường: – Họa sĩ Manga – Họa sĩ Webtoon – Họa sĩ Truyện tranh truyền thông – Họa sĩ 2D – Họa sĩ Minh họa – Họa sĩ Thiết kế nhân vật và Background Đa dạng học bổng dành cho học viên với mức cao nhất lên đến 100% học phí toàn khóa học! Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #Story_artist ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence – AI) đang làm chúng ta thay đổi cách sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá xem AI ảnh hưởng như thế nào đến họa sĩ truyền thống. Với khả năng phân tích lượng dữ liệu khổng lồ và tạo thuật toán phức tạp, AI đang mở rộng ranh giới của những điều có thể trong thế giới nghệ thuật. Nghệ thuật AI không chỉ cách mạng hóa quy trình sáng tạo, mà nó còn đặt ra câu hỏi lớn về tương lai của ngành công nghiệp sáng tạo. Nghệ thuật AI mở rộng tiềm năng sáng tạo cho họa sĩ Nghệ thuật AI có thể đóng vai trò là nguồn cảm hứng bất tận cho họa sĩ, mang đến góc nhìn mới mẻ về các kỹ thuật sáng tạo và ý tưởng cần khám phá. Thông qua nghiên cứu, học hỏi từ hình ảnh do AI tạo ra, họa sĩ có thể mở rộng kỹ năng và kiến thức chuyên môn. Họ có thể dựa vào vốn kiến thức này để vượt qua giới hạn của công việc, phát triển phong cách mang đậm nét cá tính riêng. Ngoài ra, nghệ thuật AI còn truyền cảm hứng cho họa sĩ thử nghiệm những phương tiện, công cụ và công nghệ mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Nghệ thuật AI có khả năng truyền cảm hứng sáng tạo và đổi mới trong các loại hình nghệ thuật truyền thống. Nó là mảnh đất màu mỡ cho các họa sĩ khai phá và đưa vào tác phẩm của mình. Tác động tiềm ẩn của nghệ thuật AI tới các loại hình nghệ thuật truyền thống Nghệ thuật AI góp phần đưa tiềm năng sáng tạo lên tầm cao mới. Tuy nhiên, sự tác động của này cũng đặt ra mối đe dọa đối với các loại hình nghệ thuật truyền thống và các họa sĩ. Khi nghệ thuật AI tiếp tục phát triển, nó có khả năng cạnh tranh với các loại hình nghệ thuật truyền thống về chất lượng, chi phí và sự tiếp cận. Điều này dẫn đến sự thay đổi trong nhu cầu của người tiêu dùng, ảnh hưởng đến sự công nhận và doanh thu của các loại hình nghệ thuật truyền thống. Hơn nữa, sự nổi lên của nghệ thuật AI cũng khiến họa sĩ truyền thống khó tìm việc làm và khẳng định bản thân. Nghệ thuật AI ngày càng trở nên phổ biến và tinh vi hơn. Vì vậy, họa sĩ cần tìm cách thích nghi, đổi mới trong bối cảnh biến động không ngừng. Ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào quy trình sáng tạo Một số họa sĩ khai thác tiềm năng của AI như là một đối tác sáng tạo, sử dụng thuật toán để tạo ý tưởng, hình ảnh và đôi khi là tác phẩm nghệ thuật. Nhờ hợp tác với AI, họa sĩ có thể khám phá hướng sáng tạo mới, vượt qua giới hạn của công việc. Điều này dẫn đến loại hình nghệ thuật mới mẻ, mang tính đột phá. Bên cạnh đó, ứng dụng AI vào nghệ thuật còn giúp họa sĩ vượt qua rào cản sáng tạo, tạo ra ý tưởng mới chưa từng nghĩ đến trước đó. Tuy nhiên, hợp tác với AI sẽ gặp vấn đề liên quan đến quyền tác giả và quyền sở hữu. AI giữ vai trò ngày càng cao trong nghệ thuật. Rõ ràng nó có khả năng làm thay đổi cách nghĩ của chúng ta về sự sáng tạo và quy trình sáng tạo. Nghệ thuật AI ngày càng dễ tiếp cận đối với mọi đối tượng Một trong những lợi ích tiềm năng của nghệ thuật AI là khả năng đưa nghệ thuật đến với nhiều người hơn. Nhờ sự phát triển của các nền tảng kỹ thuật số, hình ảnh do AI tạo ra có thể được chia sẻ và phổ biến dễ dàng, cho phép nhiều người chiêm ngưỡng và đánh giá nó. Điều này giúp dân chủ hóa thế giới nghệ thuật, mang đến cho họa sĩ mới nổi cơ hội thể hiện tài năng. Khả năng tiếp cận nghệ thuật AI cũng giúp phá vỡ rào cản gia nhập đối với những ai chưa từng qua trường lớp đào tạo nghệ thuật truyền thống. Hình ảnh do AI tạo ra xuất hiện ngày càng nhiều trên mạng xã hội và các nền tảng kỹ thuật số. Vì vậy, người thuộc mọi tầng lớp xã hội và trình độ học vấn có thể thỏa sức khám phá loại hình nghệ thuật mới mẻ này. Điều này khiến nhiều người đánh giá cao tính sáng tạo nghệ thuật AI. Nó giúp thu hẹp khoảng cách, thúc đẩy giao lưu văn hóa và hiểu biết sâu sắc hơn. Quyền tác giả, quyền sở hữu và sử dụng có trách nhiệm Công nghệ AI ngày càng phát triển. Điều này làm dấy lên mối lo ngại về đạo đức, xoay quanh quyền tác giả, quyền sở hữu và vai trò của AI trong quy trình sáng tạo. Một trong những vấn đề quan trọng là ai sở hữu bản quyền tác phẩm do AI tạo ra. Thuật toán và dữ liệu được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật là tài sản của cá nhân hoặc tổ chức đã phát triển chúng. Tuy nhiên, không rõ sản phẩm cuối cùng thuộc quyền sở hữu của ai. Ngoài ra còn có mối lo ngại về khả năng AI thiên vị và phân biệt đối xử nếu các thuật toán không được xem xét và kiểm soát đúng cách. Hơn nữa, cũng có nguy cơ AI bị lạm dụng để thao túng dư luận, hoặc thực hiện hành vi gian lận. Lĩnh vực nghệ thuật AI phát triển không ngừng. Vì vậy, điều quan trọng là phải giải quyết vấn đề

🎁 Tặng bảng vẽ điện tử 🎁 Không yêu cầu năng khiếu 🎁 Cấp giấy chứng nhận sau khóa học Khóa học là bước đệm hoàn hảo để bé có thể làm quen với nghệ thuật vẽ bằng chất liệu kỹ thuật số. Chương trình học được thiết kế giúp bé có kỹ năng thiết kế nhân vật, vẽ phong cảnh, minh họa theo ý thích, từ đó phát huy trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo độc lập để tạo ra sản phẩm của riêng mình. Bằng việc thực hành 100% trên bảng vẽ điện tử của CMA, khóa học giúp các em làm quen và dần thuần thục với kỹ năng vẽ trên thiết bị kỹ thuật số đầy sáng tạo. Trong 22 buổi, các bé sẽ được các Giáo viên tại CMA hướng dẫn những “tuyệt chiêu” của thế giới vẽ kỹ thuật số: 🌱 Khai thác tối đa sức mạnh của các công cụ kỹ thuật số và phần mềm để hoàn thiện kỹ năng vẽ. 🌱 Được truyền đạt các kiến thức về màu sắc, đường nét, mảng hình 🌱 Thiết kế nhân vật cơ bản, cách biểu lộ cảm xúc thông qua màu sắc 🌱 Quy trình sáng tác Để bé thỏa sức sáng tạo, minh họa các câu chuyện của riêng mình thành những trang truyện ý nghĩa và sinh động! 📝 THÔNG TIN KHAI GIẢNG 📢 Khoá Digital Painting thiếu nhi K43 – Khai giảng: 24.08.2024 – Thời gian học: 09:00 – 11:00 | Thứ 7 & CN hàng tuần – Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, TP.HCM ✨ Đặc biệt, 100% thời lượng bé được học và thực hành trên máy tính và bảng vẽ điện tử được trang bị tại CMA 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ số điện thoại 0902 738 806 để cập nhật thông tin mới nhất về khóa học nha!  #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #thiếu_nhi ——————-  LỊCH KHAI GIẢNG THÁNG 08 🌻 Khóa cấp tốc – Digital Painting cấp tốc Offline – Illustration (36 buổi) – Khai giảng: 22/08 – Digital Painting cấp tốc Offline – Character Design (36 buổi) – Khai giảng: 28/08 🌻 Khóa Webtoon Online – Khai giảng: 19/08 🌻 Khóa thiếu nhi: – Digital Painting Thiếu nhi – Khai giảng: 24/08 – Manga Comic Thiếu Nhi – Khai giảng: 31/08 ✨ Đặc biệt: Tuyển sinh Hệ chuyên nghiệp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K21 – Khai giảng: 18.10.2024 Chương trình đào tạo chuyên sâu 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting, đào tạo 6+1 học kỳ (trong 2,5 năm) —————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tạo hình mới của April O’Neil và Splinter cùng bộ tứ Ninja Rùa yêu thích pizza vừa được hé lộ trong bộ truyện tranh Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto phiên bản giới hạn sắp ra mắt trong thời gian tới. Sau thông báo về bộ truyện tranh mới Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto, IDW Publishing và Viz Media chia sẻ tạo hình mới của một số nhân vật trong bộ truyện sắp tới. Trong hai trang bìa được hé lộ trước đó, chúng ta đã thấy tạo hình của Bộ tứ Ninja Rùa và Naruto. Bốn anh em nhà rùa mặc trang phục lấy cảm hứng từ Làng Lá và đeo mặt nạ thú. Artwork mới cũng tiết lộ tạo hình của nữ phóng viên April O’Neil, đồng minh đáng tin cậy của anh em nhà rùa và Splinder. Điểm đáng chú ý nhất là April O’Neil lại được thay đổi chủng tộc một lần nữa. Đây không phải là lần đầu tiên chúng ta thấy April O’Neil trong hình hài người da màu. Nữ phóng viên táo bạo này từng thay đổi ngoại hình trong loạt phim hoạt hình Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2018) và phim CGI Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023). Hendry Prasetya chịu trách nhiệm thiết kế nhân vật và đồng thời là người thiết kế bìa cho tập đầu tiên. Họa sĩ truyện tranh kỳ cựu Jorge Jimenez cũng tham gia thiết kế bìa truyện. Teenage Mutant Ninja Turtles x Naruto được chấp bút bởi Caleb Goellner (Sonic the Hedgehog), Hendry Prasetya (Mighty Morphin Power Rangers) vẽ minh họa, Raúl Angulo (NYX) tô màu và Ed Dukeshire (The Woods) viết chữ. Bộ truyện dài 4 tập, tập đầu tiên dự kiến ra mắt vào ngày 13/11/2024. IDW Publishing đã hé lộ tóm tắt cốt truyện cho tập 1: Bạn đã từng dám nghĩ đây là cuộc đại chiến ninja thú vị nhất! Những anh hùng ninja rùa sẽ gặp chủ nhân của Cửu Vĩ Hồ trong sự kiện giao thoa mà mọi người đang nói tới. Nữ phóng viên tuổi teen April O’Neil có cuộc gặp bí mật với Tsunade, thủ lĩnh của Làng Lá. Cuộc gặp này thu hút sự chú ý của Naruto, Sasuke, Sakura và Kakashi. Tuy nhiên, họ không phải là người duy nhất muốn biết nội dung cuộc trò chuyện giữa hai người phụ nữ này. Gia tộc Foot Clan đầy nham hiểm cũng đặc biệt quan tâm đến chuyến viếng thăm của April, vì nghĩ rằng cô đang nắm giữ thông tin quý giá về công trình nghiên cứu đột biến của nhà khoa học Baxter Stockman. April bị mắc kẹt giữa một bên là Làng Lá với bên kia là gia tộc Foot Clan, nhưng bộ tứ Ninja Rùa đã kịp thời xuất hiện và ra tay giúp đỡ cô. IDW hiện đang hợp tác với nhà xuất bản manga Viz Entertainment để kết hợp hai truyện tranh đình đám thế giới thành truyện tranh dài 4 tập và đưa nó đến tay bạn trong năm 2024 này! Nguồn: Anime Mojo Dịch: Toàn Vũ

Nghệ thuật và cái đẹp vẫn là một phần không thể thiếu trong thế giới này và chúng phát triển thành vũ trụ vẽ kỹ thuật số bao la, rộng lớn. Vẽ kỹ thuật số đã cách mạng hóa cách biểu đạt nghệ thuật, cho phép chúng ta tận dụng công nghệ tiên tiến để giải phóng khả năng vô hạn. Vẽ kỹ thuật số sở dĩ được ưa chuộng rộng rãi là nhờ khả năng thích ứng và tính phổ quát của chúng. Chúng cho phép họa sĩ mạnh dạn thử nghiệm. Vẽ kỹ thuật số giúp thể hiện tốt hơn phong cảnh huyền ảo. Để bắt đầu chuyến hành trình này, bạn cần có cái nhìn thấu đáo về nghệ thuật số, trang bị cho mình bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất, nguồn cảm hứng sáng tạo và ứng dụng vẽ kỹ thuật số mạnh mẽ. Bài viết này sẽ đề cập những điều kể trên! Vẽ kỹ thuật số là gì? Về bản chất, vẽ kỹ thuật số là sáng tạo và nâng tầm nghệ thuật thị giác thông qua thiết bị điện tử, thường thực hiện qua mạng hoặc ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Đến đây, câu hỏi đặt ra là bạn cần gì để vẽ kỹ thuật số! Tôi cần gì để vẽ kỹ thuật số? Như đã đề cập ở trên, nếu dự định bước chân vào thế giới nghệ thuật số, bạn cần có một số công cụ thiết yếu trong tay. Trước tiên và quan trọng nhất là bảng vẽ kỹ thuật số chất lượng cao. Thiết bị này đóng vai trò là khung vẽ của họa sĩ kỹ thuật số, phản ứng với từng động thái của bàn tay cầm bút stylus, mô phỏng trải nghiệm vẽ truyền thống. Các ứng dụng vẽ kỹ thuật số góp phần tăng thêm trải nghiệm vẽ bằng bảng vẽ, giúp họa sĩ vững bước tiến trên con đường đã chọn và khám phá những điểm yếu của mình, từ phác thảo và đi nét đến đổ bóng và vẽ chi tiết phức tạp. Tại sao nên chọn vẽ kỹ thuật số? Nếu chúng ta phải gói gọn sức hấp dẫn của vẽ kỹ thuật số trong một câu đơn giản, thì nó sẽ như thế này: Tiềm năng đổi mới. Họa sĩ dựa vào nền tảng này để thử nghiệm vô vàn hiệu ứng, màu sắc và lớp khác nhau, mở rộng ranh giới của biểu đạt nghệ thuật truyền thống. Trên hết, vẽ kỹ thuật số gắn liền với sự dễ dàng, thuận tiện. Và nơi nào có sự dễ dàng, thuận tiện, thì con người đổ xô đến. Suy cho cùng, tại sao phải lãng phí thời gian đâm đầu vào những việc “khó nhằn” trong khi tiến bộ công nghệ đã tạo điều kiện thực hiện việc đó dễ dàng? Tất nhiên, nói như vậy không có nghĩa là nghệ thuật truyền thống đã bị “thất sủng”. Vẽ kỹ thuật số và nghệ thuật truyền thống hiện nay đều xứng đáng có chỗ đứng riêng. Và đó cũng là lý do tại sao nó được chọn làm loại hình nghệ thuật đáng học. Làm thế nào để vẽ kỹ thuật số? Hành trình vẽ kỹ thuật số vốn không hề dễ dàng, nhưng bạn không đơn độc. Mặc dù bạn phải khổ công rèn luyện chuyên môn trong lĩnh vực nghệ thuật này, song nó không phức tạp như bạn lo sợ đâu! Đầu tiên, xây dựng nền tảng và thu thập công cụ. Điều này có nghĩa bạn cần tìm cách tiếp cận bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất và ứng dụng vẽ kỹ thuật số tương thích, đáng tin cậy. Chỉ khi có nền tảng vững chắc, bạn mới chuyển sang bước thứ hai. Bước thứ hai là vẽ phác thảo. Cũng như bao hình thức vẽ truyền thống khác, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi phải xây dựng ý tưởng bằng cách phác thảo sơ bộ. Ưu điểm của vẽ kỹ thuật số là bạn có thể chỉnh sửa không giới hạn, không để lại dấu vết. Nó khác với vẽ phác thảo bằng bút chì trên giấy. Tuy nhiên, điều đó đưa chúng ta đến với bước thứ ba. Tại thời điểm này, bạn bắt tay vào trau chuốt, chỉnh sửa bản phác thảo. Bạn tạo thêm các lớp để tránh làm hỏng nền tảng của tác phẩm. Lớp (layer) đóng vai trò quan trọng trong việc giúp họa sĩ xếp chồng các thành phần lên nhau để tạo hình ảnh gắn kết. Các lớp bao gồm: + Lớp background + Bản phác thảo ban đầu + Lớp đường nét (linework) + Lớp màu cơ sở hoặc tông màu da + Lớp tô màu và đổ bóng + Lớp chi tiết chỉnh sửa Ngoài ra, lớp còn cho phép họa sĩ thử nghiệm độ đục, giúp họ tạo sự cân bằng tinh tế giữa tông màu và bóng đổ. Bước cuối cùng là chỉnh sửa chi tiết và tô màu hoàn thiện, bảo đảm nó đáp ứng yêu cầu sử dụng. Sau đó, bạn cần chuyển đổi và lưu dưới dạng kỹ thuật số. Một khi đã vững tay nghề, họa sĩ có thể áp dụng kỹ thuật hòa trộn và đổ bóng. Sau cùng, để tạo chiều sâu, họ cần khai thác tiềm năng của lớp qua những kỹ thuật này. Đến đây, hãy sống theo cách riêng của bạn trên con đường khám phá thế giới nghệ thuật số. Những bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất Bảng vẽ đóng vai trò lớn trong việc đưa trải nghiệm vẽ kỹ thuật số lên tầm cao mới. Và đó là lý do tại sao bài viết này gợi ý những bảng vẽ kỹ thuật số tốt nhất dành cho bạn. Nhìn chung, các gợi ý xoay quanh thương hiệu XPPen. Với thiết kế đột phá, cùng các tính năng tiên tiến, bảng vẽ

Sau nhiều lần trầy trật với những quả “bom xịt”, cuối cùng Pixar, hãng phim hoạt hình thuộc sở hữu của Disney, đã gặt hái quả ngọt qua Inside Out 2. Sau khi trải qua giai đoạn khó khăn trong những năm qua, Pixar đã tìm lại ánh hào quang với Inside Out 2. Ra mắt tại các rạp chiếu Bắc Mỹ vào ngày 14/6/2024, Inside Out 2 (Những mảnh ghép cảm xúc 2) đã trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại và doanh thu sẽ tiếp tục tăng lên trong những tuần tới. Bộ phim hiện đã cán mốc doanh thu toàn cầu 1,463 tỷ USD. Đây là kỷ lục mới sau khi vượt qua mức doanh thu 1,453 tỷ USD của Frozen II (Nữ hoàng băng giá 2). Cần lưu ý rằng The Lion King phiên bản remake năm 2019 (1,663 tỷ USD) được coi là “phim hiện thực” (photorealism film) thay vì phim hoạt hình. Tiếp theo sau bộ phim này, Pixar sẽ ra mắt Elio vào ngày 13/6/2025 và Toy Story 5 vào ngày 19/6/2026 tại khu vực Bắc Mỹ. Tóm tắt về Inside Out 2 Inside Out 2 do Disney-Pixar sản xuất dẫn dắt người xem đi sâu vào tâm trí của cô bé tuổi teen Riley khi trụ sở chính đột nhiên bị phá hủy để nhường chỗ cho những điều bất ngờ: Những cảm xúc mới mẻ. Hãy xem đoạn trailer dưới đây và cảm nhận. Trong phần tiếp theo của Inside Out đoạt giải Oscar năm 2015, Joy (Vui Vẻ), Sadness (Buồn Bã), Anger (Giận Dữ), Fear (Sợ Hãi) và Disgust (Chán Ghét) – được biết cho đến nay vẫn vận hành trơn tru – phải “chào đón” sự xuất hiện của một loạt cảm xúc mới: Anxiety (Lo Âu), Envy (Ghen Tỵ), Ennui (Chán Nản) và Xấu Hổ (Embarrassment). Bộ phim quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng gồm Amy Poehler (Joy), Maya Hawke (Anxiety), Liza Lapira (Digust – thay thế cho Mindy Kaling), Tony Hale (Fear – thay thế cho Bill Hader), Lewis Black (Anger), Phyllis Smith (Sadness), Ayo Edebiri (Envy) và Adèle Exarchopoulos (Ennui). Ngoài ra, bộ phim còn có sự tham gia lồng tiếng của Kensington Tallman (Riley Andersen, thay thế cho Kaitlyn Dias), Diane Lane (bà Andersen) và Kyle MacLachlan (ông Andersen). Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn. Kịch bản phim do Meg LeFauve và Dave Holstein chấp bút. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Thoạt nhìn, Webtoon và truyện tranh giấy có vẻ không khác nhau là mấy. Nhưng sự thật là chúng mang lại trải nghiệm đọc khác nhau một trời một vực. Định dạng cuộn dọc hiếm khi hiển thị quá 2 khung hình trước mắt người đọc. Điều này vừa cho phép, vừa đòi hỏi xây dựng mâu thuẫn và xử lý các thành phần cấu trúc truyện tranh, chẳng hạn như chuyển cảnh, theo cách khác nhau. Bài viết này sẽ trình bày 8 kỹ thuật chuyển cảnh trong Webtoon, cả về mặt kỹ thuật lẫn mặt khái niệm. Xem video hướng dẫn dưới đây: Những điều cơ bản Trước tiên, nếu bạn mới tập tành sáng tác Webtoon, tôi khuyên bạn nên xem qua bài viết Bí Quyết Sáng Tác Truyện Tranh Theo Phong Cách Webtoon. Bài viết sẽ đề cập đến một số điều cơ bản. Thứ hai, điều quan trọng cần ghi nhớ khi sáng tác Webtoon là chúng sẽ trông như thế nào trong mắt người đọc truyện tranh trên điện thoại hay máy tính bảng. Trước đây người ta hay tạo khung chữ nhật màu đỏ theo kích thước màn hình điện thoại thông thường, rồi vẽ Webtoon lên đó để cho biết phần nào của tác phẩm sẽ hiển thị. Tuy nhiên, kể từ phiên bản 1.10.5, Clip Studio Paint đã thêm tùy chọn On-screen area bên dưới menu View, cho phép tạo đường gióng theo cách thuận tiện hơn nhiều! Sau đây là một số ví dụ cụ thể về kỹ thuật chuyển cảnh mà bạn có thể áp dụng cho Webtoon: Kỹ thuật 1 – Phóng to và thu nhỏ Đây là một trong hai kỹ thuật cơ bản. Và bạn sẽ thấy nó được áp dụng kết hợp với một số kỹ thuật khác trong bài viết này như thế nào. Kỹ thuật này khá đơn giản: Phóng to dần khi bắt đầu một cảnh và thu nhỏ dần khi kết thúc nó. Điều này giúp truyền đến người đọc cảm giác tập trung. Khi bạn muốn ngắm nghía một cái gì đó thú vị, bạn sẽ tiến gần hơn đến nó, hoặc dí sát mặt vào nó để kiểm tra. Khi áp dụng kỹ thuật này vào Webtoon là chúng ta đang thay mặt người đọc thực hiện hành động trên và nói với họ rằng: “Này, có chuyện gì đó sắp xảy ra” hoặc “Được rồi, cảnh này đến đây là hết”. Kỹ thuật 2 – Màu sắc Rõ ràng còn một cách chuyển cảnh nữa là tách biệt chúng về mặt trực quan. Một trong những cách thực hiện dễ nhất là sử dụng màu sắc riêng biệt giữa chúng. Tất nhiên, độ sáng cũng là một sự lựa chọn. Điều này đặc biệt phù hợp khi Webtoon được vẽ dưới dạng đen trắng. Ví dụ, ở đây, tôi cho thấy Enrico đang ở trong phòng của mình bằng tông màu xanh rêu nhạt ấm áp. Trong khi đó, Dodger đang nằm trên tấm thảm màu nâu. Đây không phải là ví dụ rõ nét nhất về sự thay đổi màu sắc, nhưng nó là lời nhắn nhủ bổ ích rằng bạn không phải lúc nào cũng cần kỹ thuật “đao to búa lớn,” ngay cả cách áp dụng tinh tế cũng đủ sức chuyển tải hiệu quả ý đồ của bạn. Bạn thậm chí có thể sử dụng màu sắc để kết nối hai địa điểm riêng biệt nếu hành động đang diễn ra ở hai nơi. Ở đây, tôi sử dụng nền vàng để truyền tải sự phấn khích của Enrico khi liên lạc được với Dodger, dẫu chỉ qua tin nhắn văn bản. Kỹ thuật 3 – Đi vào tâm trí Giờ chuyển sang kỹ thuật nâng cao. Kỹ thuật này hữu ích khi chuyển sang cảnh hồi tưởng, hoặc cảnh diễn ra trong trí tưởng tượng của nhân vật. Mở đầu với khung hình tập trung vào nhân vật. Sau đó, thêm khung hình cận cảnh khuôn mặt nhân vật. Nếu muốn, bạn có thể thêm khung hình cận cảnh hơn nữa, kèm theo lời thoại. Tốt nhất nên sử dụng bố cục giống nhau khi tạo khung hình cuối cảnh thế giới “thực” và khung hình đầu cảnh trong ký ức hoặc trong trí tưởng tượng. Nhân vật không nhất thiết phải mang cùng diện mạo hoặc biểu cảm trong hai khung hình. Tuy nhiên, nhân vật phải là trọng tâm trong từng cảnh – điểm neo để giúp độc giả liên tưởng đây là ký ức hay giấc mơ giữa ban ngày. Ở ví dụ trên, tôi đi chệch khỏi quy tắc này, vì đã xác định nhân vật Dodger có ảo mộng. Hơn nữa, người trong mộng của anh là Sammy. Tôi không cảm thấy cần thể hiện anh ta là chủ thể chính trong khung hình, chỉ cho thấy anh ta đứng nhìn Sammy từ phía sau. Có thể chuyển cảnh bằng cách thêm màu biến thiên đằng sau khung hình, ví dụ từ nền sáng sang nền tối trong suốt chiều dài của cảnh hồi ức hoặc cảnh trong trí tưởng tượng. Điều này giúp độc giả hiểu rằng khung hình phía trước nền màu khác không phải là một phần của hiện tại. Tất nhiên, bạn không bị giới hạn ở việc sử dụng màu biến thiên! Ở ví dụ đầu, tôi sử dụng hiệu ứng đường nét và bảng màu độc đáo để đạt kết quả tương tự. Ngoài ra, bạn cũng có thể kết hợp công cụ Gradient với tùy chọn tông màu lớp để tạo hiệu ứng đặc sắc một cách nhanh chóng, dễ dàng. Đối với loại chuyển cảnh này, bạn không cần dài, nếu không có ý định tạo kịch tính. Phiên bản rút gọn của kỹ thuật này hữu ích cho những cảnh hài hước hoặc nhân vật đột nhiên nhận ra điều gì đó. Ở đây, tôi thể hiện ngắn gọn

🧐 Webtoon là một loại hình truyện tranh số có nguồn gốc từ Hàn Quốc, được thiết kế để đọc trên các thiết bị điện tử như smartphone và máy tính bảng. Đi đôi với sự phát triển của nhiều hoạt động giải trí trực tuyến là truyện tranh hành động, truyện nhiều tập và truyện kỹ thuật số. Sự phổ biến của internet, các thiết bị di động và các ứng dụng đọc truyện đã làm cho việc tiếp cận webtoon trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, cung cấp hàng ngàn tựa truyện khác nhau với nhiều thể loại phong phú. Người dùng có thể đọc webtoon mọi lúc, mọi nơi chỉ với một kết nối internet. Quy mô thị trường Webtoon toàn cầu được định giá ở mức 3,7 tỷ USD vào năm 2019 và dự kiến ​​sẽ tăng từ 5,06 tỷ USD vào năm 2023 lên 84,93 tỷ USD vào năm 2031, với tốc độ tăng trưởng kép (CAGR) là 36,8% trong giai đoạn dự báo (2024-2031)*. Trở thành Họa sĩ webtoon, bạn có cơ hội tham gia vào thị trường sáng tạo đầy hấp dẫn với nhiều cơ hội việc làm và tiềm năng phát triển. *Theo báo cáo Quy mô thị trường Webtoons, thị phần, phân tích tăng trưởng – dự báo ngành 2024-2031 của Skyquestt ————————————  📢 KHÓA WEBTOON ONLINE K19 (36 BUỔI) 🔎 Giúp học viên trang bị đầy đủ nền tảng kiến thức để sáng tác 1 tác phẩm truyện tranh webtoon hoàn chỉnh, từ lên ý tưởng, thiết kế bối cảnh, nhân vật đến đăng tải và tiếp cận độc giả thông qua các nền tảng trực tuyến. 🔎 Chương trình học xây dựng theo hướng vừa học vừa thực hành có Giáo viên trực tiếp hướng dẫn từng buổi giúp học viên tiến bộ qua từng ngày. – Khai giảng: 12/08/2024 – Hình thức: Online có GV hướng dẫn trực tiếp mỗi buổi – Thời gian học: 19:00 – 21:00 | Thứ 2-4-6 🎁 Ưu đãi đặc biệt: tặng ngay bảng vẽ điện tử khi đăng ký trước khai giảng! 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Webtoon ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🌱 Một trong những khóa học cấp tốc được các bạn học viên yêu thích tại CMA. Giúp học viên trang bị đầy đủ nền tảng kiến thức để sáng tác 1 tác phẩm truyện tranh webtoon hoàn chỉnh, từ lên ý tưởng, thiết kế bối cảnh, nhân vật đến đăng tải và tiếp cận độc giả thông qua các nền tảng trực tuyến. Chương trình học xây dựng theo hướng vừa học vừa thực hành có Giáo viên trực tiếp hướng dẫn từng buổi giúp học viên tiến bộ qua từng ngày. 🔎 BẠN SẼ HỌC GÌ TẠI KHÓA WEBTOON ONLINE? – Các kiến thức quan trọng như: khoa học màu sắc, thiết kế nhân vật, thiết kế bối cảnh, bố cục,…để ứng dụng vào tác phẩm của bạn – Sáng tạo và vẽ nên câu chuyện đậm chất riêng – Cách sử dụng phần mềm vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – Đăng tải truyện lên các nền tảng webtoon phổ biến 📢 KHÓA WEBTOON ONLINE K19 (36 BUỔI) – Khai giảng: 12/08/2024 – Hình thức: Online có GV hướng dẫn trực tiếp mỗi buổi – Thời gian học: 19:00 – 21:00 | Thứ 2-4-6 🎁 Ưu đãi đặc biệt: tặng ngay bảng vẽ điện tử khi đăng ký trước khai giảng! ✅ TẠI SAO LỰA CHỌN CMA? – CMA là đơn vị tiên phong dạy sáng tác webtoon chuyên nghiệp với 2 hình thức Online và Offline – Chương trình học chuyên biệt do Giảng viên CMA biên soạn, đề cao thực hành và ứng dụng – Học viên học trực tuyến được tương tác với Giáo viên mỗi buổi học, không học qua video thu sẵn – Học viên có tác phẩm của riêng mình và được cấp giấy chứng nhận sau khóa học 👉🏻 Inbox fanpage hoặc liên hệ 0902 738 806 để được tư vấn miễn phí! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #webtoon #online #digital_painting ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh  0902 738 806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Dragon Ball Daima khoác lên mình diện mạo mới nhờ vai trò bí mật trên lịch năm 2025.   Manga Dragon Ball Super có thể bị tạm dừng do sự ra đi của tác giả Akira Toriyama, nhưng anime chuyển thể từ bộ manga này thì không. Theo như được biết, Dragon Ball Daima có thể không có sự xuất hiện của Ultra Instinct (Bản năng vô cực) hay Gods of Destruction (Thần hủy diệt), nhưng nhóm chiến binh Z sẽ trở lại. Trong khi những người hâm mộ anime tiếp tục đồn đoán về những gì mà Goku và đồng đội sẽ đối mặt trong anime mùa thu, thì lịch hoạt hình năm 2025 chia sẻ góc nhìn mới về series biến người hùng shonen thành trẻ con. Trong khi Daima không có manga nào đóng vai trò là nguồn tư liệu cho anime sắp ra mắt, thì Toriyama lại mất khá nhiều năm để giúp xây dựng câu chuyện về nhóm chiến binh Z. Tất nhiên, khi series mới ra mắt lần đầu tiên, người hâm mộ shonen lập tức nghĩ ngay đến Dragon Ball GT. Ra mắt lần đầu tiên vào những năm 1990, series hậu truyện này không được Toriyama phụ trách, song có nét khá giống với Daima. Thay vì cả nhóm chiến binh Z biến thành trẻ con, Grand Tour chỉ thấy Goku trong hình hài đứa trẻ khi anh chu du khắp vũ trụ để thu thập những viên ngọc rồng sao đen. Dragon Ball Daima trong diện mạo mới Các nhân vật sẽ biến thành trẻ con trong anime sắp ra mắt, nhưng trailer đầu tiên hé lộ trận chiến giữa Goku và Vegeta trong hình hài người lớn. Với việc mỗi năm Toel Animation tung ra tạo hình mới, với việc One Piece là một ví dụ điển hình, màn so găng kinh điển này được trao cho sức sống mới cũng là điều dễ hiểu. Câu chuyện diễn ra giữa cái chết của Kid Buu và sự khởi đầu của Dragon Ball Super. Vì vậy, hẳn sẽ rất thú vị khi sau này xem các tình tiết có được nhắc đến trong Daima hay không.   Toei Animation 2025 Calendar ft. Dragon Ball DAIMA ✨ pic.twitter.com/c1QMaoAxbf — SUPER クロニクルス (@SupaChronicles) April 20, 2024 Hiện chưa rõ tương lai của Dragon Ball Super sau sự ra đi của Akira Toriyama, song họa sĩ truyện tranh Toyotaro vẫn miệt mài thực hiện dự án series shonen mới. Người hâm mộ anime băn khoăn liệu Toyotaro sẽ tiếp tục series này tới đâu, dẫu không bao giờ quên di sản mà Toriyama để lại cho thế giới anime. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Để chia sẻ áp lực tài chính cùng các học viên có nhu cầu đăng ký khóa học tại Viện, CMA triển khai chương trình ưu đãi học phí – thanh toán trả góp* Chương trình hỗ trợ trả góp học phí tại CMA: 1. Không cần chứng minh thu nhập 2. Quy trình đơn giản nhanh chóng 3. Không phát sinh chi phí 🔎 Đối tượng áp dụng: Dành cho tân học viên đăng ký khóa học cấp tốc tại CMA 🧐 Đăng ký tìm hiểu chi tiết chương trình tại fanpage hoặc hotline 0902 738 806 Tin rằng với chính sách ưu đãi học phí vượt trội cùng phương thức thanh toán mới tiện dụng, CMA sẽ đồng hành cùng phụ huynh và học viên để giảm bớt lo âu tài chính trong quá trình học tập. *Điều kiện, điều khoản áp dụng theo quy định của Comic Media Academy Việt Nam ———————-  LỊCH KHAI GIẢNG KHÓA CẤP TỐC 📆 Khóa Biên kịch nâng cao (29 buổi) Lớp chuyên sâu dành cho nhà biên kịch tương lai. Nâng cấp kỹ năng biên kịch, mở rộng cơ hội làm việc chuyên nghiệp với các chuyên gia trong cùng lĩnh vực. – Khai giảng: 05/08/2024 📆 Digital Painting cấp tốc Offline – Illustration (36 buổi) Rèn luyện khả năng sáng tạo, ứng dụng kỹ năng vẽ vào việc diễn đạt ý tưởng và thực hành quy trình sáng tác bộ tranh minh họa trên nền tảng kỹ thuật số (Digital painting). – Khai giảng: 22/08/2024 📆 Digital Painting cấp tốc Offline – Character Design (36 buổi) Đào tạo từ cơ bản, cung cấp kỹ năng vẽ người, thiết kế nhân vật trên nền tảng kỹ thuật số (Digital painting) – Khai giảng: 19/08/2024 📢 Liên hệ CMA để được tư vấn chi tiết về khóa học nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Họa_sĩ_kể_chuyện #digital_painting ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Sau đây, chúng ta hãy cùng nhau xem cách chụp bảng màu bằng Capture, áp dụng nó vào bản phác thảo nhân vật trong Photoshop Sketch. Sau đó, thổi hồn vào bố cục truyện tranh Marvel bằng Photoshop. 1. Chụp bảng màu Mở Capture, rồi nhấn vào Color. Nhấn vào dấu cộng (+), chĩa camera vào bức vẽ, phong cảnh, hay bất kỳ cái gì khác truyền cảm hứng cho bạn. Khi bạn di chuyển camera, màu sắc sẽ trở thành một phần của bảng màu (color theme) hiển thị bên cạnh màn hình. Nhấn nút Capture khi hài lòng với bảng màu. Đặt tên cho bảng màu, rồi nhấn vào Done. Nó sẽ tự động được lưu vào thư viện Creative Cloud mặc định. 2. Tạo bản phác thảo tham chiếu Mở Photoshop Sketch, nhấn vào dấu cộng (+) để tạo dự án mới. Nhấn vào canvas đầu tiên trong dự án. Nhấn vào công cụ Pencil. Nhấn vào biểu tượng màu, rồi chọn màu xanh nhạt. Phác thảo sơ bộ nhân vật. Đây là bước giúp bạn định hướng, vì sau này bạn sẽ điểm xuyết thêm chi tiết. 3. Điểm xuyết thêm chi tiết bằng công cụ Pen Nhấn giữ biểu tượng công cụ Pen. Điều chỉnh kích thước và độ mờ thông qua con trượt. Nhấn Done khi xong xuôi. Điểm xuyết thêm chi tiết vào hình ảnh bằng cách vẽ đè lên bản phác thảo. Điều chỉnh kích thước công cụ Pen nếu cần. Dựa vào nét vẽ để làm nổi bật chi tiết, thêm chiều sâu cho hình ảnh. Quy trình này được gọi là vẽ mực (inking). Mẹo: Bạn có thể hoàn tác nét vẽ bằng thao tác vuốt hai ngón tay sang trái. Làm lại bằng thao tác vuốt sang phải. 4. Thêm bảng màu từ thư viện Creative Cloud Nhấn vào biểu tượng Color, rồi dấu cộng (+) và My Color. Đây là những bảng màu đã lưu trong thư viện Creative Cloud. Nhấn vào bảng màu đã tạo trước đó, rồi đánh dấu chọn ở đầu hộp thoại. 5. Tô màu Chọn màu từ bảng màu. Nhấn giữ công cụ Brush, Pen, Marker, hay Brushes. Chọn tùy chọn Combine để màu phủ lên nét vẽ. Sau đó, nhấn vào Done. Tô màu cho bầu trời và Thor. Thay đổi màu sắc và công cụ nếu cần. Mẹo: Muốn nét vẽ đa dạng hơn, hãy chọn Brushes, rồi nhấn vào tùy chọn trên menu App Brushes. 6. Đưa vào Photoshop Nhấn vào biểu tượng Send To, rồi chọn Send to Photoshop. Một lúc sau, hình ảnh sẽ hiển thị trên PC. 7. Hoàn thiện bố cục truyện tranh Bản phác thảo là file Photoshop thực sự. Vì vậy, bạn có thể cắt xén, tô màu lại, hoặc điều chỉnh kích thước hình ảnh sao cho phù hợp với bố cục trang truyện tranh hiện có. Nguồn: Adobe.com Dịch: Toàn Vũ

Khóa học Biên kịch nâng cao K06 với sự tham gia giảng dạy của các thầy cô giỏi chuyên môn và nhiều kinh nghiệm, giúp bạn chuyên sâu vào kiến thức biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành 🌈 Chương trình 2024 được cập nhật với nhiều nội dung đặc sắc ✨ Đặc biệt, học viên có thể đăng ký theo từng học phần KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 CÓ NHỮNG HỌC PHẦN ĐẶC SẮC NÀO? 🔎 Nghệ thuật kể chuyện nâng cao ✅ Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn. Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng 🔎 Kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood ✅ Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại 🔎 Từ kịch bản đến thực tiễn & kịch bản đa phương tiện ✅ Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng ✅ Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sitcom, Web Drama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) * Học viên có thể đăng ký theo từng học phần 📅 Khai giảng dự kiến: 05/08/2024 🕠 Thời gian học: 18h30 – 21h00 | Thứ 2-4-6 hàng tuần 📌 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Nắm vững kiến thức về giải phẫu học (anatomy) không chỉ giúp họa sĩ nắm vững cách vẽ hình thể, mà còn giúp dễ dàng thể hiện được chuyển động, cảm xúc và tỉ lệ một cách chính xác. Ngoài việc quan sát, thực hành và tiếp thu kiến thức ở lớp học, các bạn hoàn toàn có thể tìm hiểu sâu hơn về chuyên đề này ở các tài liệu sách vở. Cùng CMA lưu lại ngay những đầu sách kinh điển về anatomy: 1️⃣ Atlas of Human Anatomy for the Artist – Stephen Rogers Peck 2️⃣ Human Anatomy for Artists: The Elements of Form – Eliot Goldfinger 3️⃣ Anatomy for the Artist – Sarah Simblet 4️⃣ Anatomy for Sculptors – Uldis Zarins with Sandis Kondrats 5️⃣ Anatomy: A Complete Guide for Artists – Joseph Sheppard 6️⃣ Complete Guide to Life Drawing – Gottfried Bammes 7️⃣ Force: Dynamic Life Drawing for Animators – Mike Mattesi 8️⃣ Figure Drawing for All It’s Worth – Andrew Loomis 9️⃣ Figure Drawing: Design and Invention – Michael Hampton 🔟 Constructive Anatomy – George Bridgman Mặc dù không thể học vẽ hình người 100% từ sách, nhưng những kiến thức chuyên môn được chia sẻ trong các tài liệu này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cấu trúc cơ thể con người. Đây là nền tảng quan trọng mà mọi họa sĩ cần nắm vững để tạo ra những tác phẩm chân thực và sống động. ———————–  KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN (14 BUỔI) 📅 Khai giảng dự kiến: 08.08.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Khóa học giúp học viên nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình…) ngay sau 14 buổi học. 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký sớm! 🌱 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Biên kịch là nghề lý tưởng đối với những ai đam mê kể chuyện, muốn thấy “đứa con tinh thần” của mình được đưa lên màn ảnh truyền hình. Biên kịch dựa vào tài nghệ kể chuyện điêu luyện của mình để sáng tác câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn người đọc. Muốn trở thành biên kịch chuyên nghiệp, bạn cần hiểu rõ vai trò và cách thức rèn luyện kỹ năng viết lách. Trong bài viết này, chúng ta sẽ định nghĩa biên kịch là gì, mô tả những phẩm chất của một biên kịch chuyên nghiệp và trình bày các bước rèn luyện nâng cao kỹ năng viết. Biên kịch là gì? Biên kịch là người viết kịch bản cho các sản phẩm truyền thông đại chúng như phim ảnh, chương trình truyền hình và video game. Biên kịch viết câu chuyện gốc hoặc chuyển thể, mang tính giáo dục, giải trí, truyền cảm hứng cho người đọc. Nhiều người làm việc tự do (freelancer), chào bán kịch bản cho các hãng phim hoặc nhà sản xuất – người sẽ mua bản quyền và đưa kịch bản vào sản xuất. Nhiều biên kịch làm việc độc lập, nhưng cũng có người làm việc trong phòng biên kịch, nơi nhóm biên kịch cùng nhau viết kịch bản. Những phẩm chất cần có của một biên kịch chuyên nghiệp Biên kịch cần phát triển kỹ năng sáng tác và tiếp thị nội dung trong ngành công nghiệp giải trí. Sau đây là những phẩm chất cần có của một biên kịch chuyên nghiệp: + Tính sáng tạo: Biên kịch thường là người giàu sức sáng tạo, sử dụng trí tưởng tượng để phát triển nhân vật, thiết lập bối cảnh và kể câu chuyện lôi cuốn, hấp dẫn trong kịch bản của mình. Tính sáng tạo giúp họ sáng tạo ra nội dung độc đáo, mới lạ, phản ánh các vấn đề phức tạp thông qua nhân vật và cốt truyện, kể câu chuyện sống động, gắn kết với người đọc. Tính sáng tạo là kỹ năng không thể thiếu đối với biên kịch. Nó giúp phát triển ý tưởng độc đáo, mới lạ, viết cái kết viên mãn cho câu chuyện. + Tính chuyên nghiệp: Tính chuyên nghiệp là phẩm chất quan trọng của một biên kịch chuyên nghiệp, vì công việc thường đòi hỏi họ phải gặp gỡ nhà sản xuất. Thái độ làm việc chuyên nghiệp giúp biên kịch ghi điểm trong mắt chuyên gia đầu ngành. Tính chuyên nghiệp được thể hiện qua giao tiếp tử tế với người khác, đúng giờ trong các cuộc họp, tôn trọng đồng nghiệp. + Tính kỷ luật: Mỗi biên kịch chuyên nghiệp có một quy trình làm việc khác nhau. Nhiều người có thói quen thực hành hàng ngày, đặt ra mục tiêu nâng cao kỹ năng viết và hoàn thành dự án. Ngoài ra, biên kịch phải có khả năng hoàn thành công việc đúng thời hạn. Vì vậy, tính kỷ luật là kỹ năng quan trọng đối với biên kịch. + Tính kiên trì: Con đường trở thành biên kịch chuyên nghiệp đòi hỏi thời gian và đức tính kiên trì, nhẫn nại. Vì vậy, biên kịch mới bước vào nghề cần liên tục mở rộng mạng lưới quan hệ, phát triển nghề nghiệp và nắm bắt cơ hội làm việc với chuyên gia có uy tín trong ngành. 14 bước để trở thành biên kịch chuyên nghiệp Muốn trở thành biên kịch chuyên nghiệp, bạn cần phát triển kỹ năng viết, tìm hiểu các thông lệ trong ngành. Sau đây là các bước phát triển kỹ năng và khẳng định mình trong ngành truyền thông đại chúng: 1. Tìm hiểu các nguyên tắc kể chuyện cơ bản Bạn cần nắm vững nguyên tắc kể chuyện để viết kịch bản lôi cuốn, hấp dẫn người đọc. Sau đây là những nguyên tắc kể chuyện cơ bản: + Tạo nhịp độ cho câu chuyện + Phát triển câu chuyện + Xây dựng giọng văn rõ ràng, dễ hiểu + Xác định bối cảnh câu chuyện + Xây dựng nhân vật đáng nhớ + Tạo mâu thuẫn, xung đột trong câu chuyện + Tìm hiểu các thể loại, phép chuyển nghĩa, và đối tượng độc giả 2. Tham gia khóa học biên kịch Nếu bạn là biên kịch mới bước vào nghề, tham gia khóa học biên kịch là cách tuyệt vời để làm quen với các nguyên tắc biên kịch cơ bản. Mặc dù biên kịch có thể không cần trải qua trường lớp đào tạo chính quy để thành công trong nghề, nhưng tham gia khóa học sẽ cung cấp cho bạn kiến thức cơ bản về biên kịch, tạo cơ hội thực hành, giúp bạn giao lưu, gặp gỡ những biên kịch khác. Tham gia lớp học của giáo viên có kinh nghiệm làm biên kịch cũng đồng thời giúp bạn kết nối với người cùng nghề. 3. Nghiên cứu nội dung sáng tạo Để tạo ra nội dung chất lượng, bạn có thể nghiên cứu các tác phẩm hiện có. Sách báo, phim ảnh, truyền hình, âm nhạc, video game và các tác phẩm nghệ thuật thị giác đều có thể là nguồn cảm hứng. Chủ động nghiên cứu các phương tiện truyền thông đại chúng này. Ghi chép, phân tích các yếu tố kể chuyện trong lúc xem phim, nghe nhạc, hoặc đọc sách. Cảm hứng có thể đến từ bất cứ đâu. Vì vậy, bạn cần cởi mở, trải nghiệm chúng. 4. Phát triển thói quen viết Bạn cần phát triển thói quen viết lách để cải thiện năng suất và khả năng sáng tạo. Viết là một kỹ năng mà biên kịch cần phát triển thông qua quá trình học tập, thực hành và cống hiến. Bạn có thể thử nhiều cách khác nhau để tìm ra cách nào phù hợp với mình nhất. Ví dụ, một số người đặt chỉ tiêu

Nghệ thuật đi nét (Line art) được xem là một trong những yếu tố chủ chốt của nghệ thuật thị giác, nó là yếu tố không thể thiếu để mang đến sự sống động và hấp dẫn cho manga và anime. Line art không chỉ đơn giản là đường di chuyển từ điểm A đến điểm B, các nét vẽ có thể được hình thành trực quan theo nhiều cách. Với công đoạn này, người vẽ có thể định hình rõ nét hình dạng, biểu cảm và tính cách của nhân vật hay cảnh vật. Cải thiện kỹ năng line art không chỉ giúp họa sĩ mang lại sự rõ nét và chân thực hơn cho hình ảnh mà còn giúp nâng cao khả năng biểu đạt. Hãy thử tăng độ sắc nét, sử dụng các kỹ thuật tạo texture, hay điều chỉnh ánh sáng bóng đổ, để có thể thổi hồn vào tác phẩm của mình, giúp thu hút và gây ấn tượng mạnh mẽ hơn với người xem. Hãy cùng CMA tìm hiểu và áp dụng những mẹo bên dưới giúp cải thiện line art của bạn một cách hiệu quả nha! Nguồn: Clip studio Dịch: CMA #CMA #Comic_Media_Academy_VN #digital_painting #lineart ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Anime thường mang những nét đặc trưng như mắt to, chuyển động quá mức của mái tóc, thiết kế nhân vật cách điệu hóa, cùng tứ chi dài. Đây là những nét đặc trưng mà khi mọi người nghĩ tới, thì bất kể vô tình hay hữu ý, họ liền nghĩ ngay đến những bộ manga hay anime như Dragon Ball, Attack on Titan,… Nếu bạn là fan cứng của anime hoặc ham mê tìm hiểu loại hình nghệ thuật này, bạn hẳn không khỏi thắc mắc về cách vẽ anime. Bạn có lẽ đã thử sức và thất bại. Hoặc bạn không biết các họa sĩ truyện tranh/hoạt hình xử lý hình ảnh như thế nào. Đọc bài viết dưới đây để tìm hiểu cách vẽ anime tốt hơn. Kiến thức cơ bản là chìa khóa Kiến thức cơ bản là yếu tố quan trọng bất kể anime mang đậm phong cách riêng, độc đáo. Và nó sẽ là trợ thủ đắc lực bất kể bạn theo đuổi hay vẽ theo phong cách nào. Kiến thức cơ bản là những khái niệm và quy tắc như màu sắc, bố cục, hình thể, bố cục, giá trị, nét cọ,… Những quy tắc này thường áp dụng cho nhiều phương tiện và phong cách khác nhau, bất kể tác phẩm đi theo phong cách nào, hoặc thậm chí thuộc thời đại nào. Tuy người thuộc thời đại và nền văn hóa khác nhau áp dụng phong cách khác nhau, nhưng khi thẩm định, đối chiếu tác phẩm cổ xưa với tác phẩm đương đại, chúng ta thấy một số quy tắc rõ ràng vẫn giữ nguyên, ngay cả “tay mơ” cũng nhận ra. Tại sao kiến thức cơ bản lại đóng vai trò quan trọng đến như vậy? Chúng là kỹ năng trụ cột của họa sĩ. Chúng giúp bạn vẽ mọi thứ theo bất kỳ phong cách nào, hoặc bằng bất kỳ phương tiện nào bạn muốn. Tất nhiên, khi nói đến anime, mọi khía cạnh cơ bản đều có chỗ đứng của riêng mình, cụ thể là bố cục, hình thể và phối cảnh. Chúng đặc biệt quan trọng do anime thường thiên về miêu tả. Nhiều họa sĩ mới vào nghề gặp khó khăn trong việc miêu tả đúng cách cơ thể người. Ví dụ, theo phong cách phù hợp với anime, chứ không phải mớ hình khối hỗn độn không ăn nhập với nhau. Cân nhắc thực hành, tìm hiểu những khái niệm cơ bản từ thư viện địa phương hoặc trên mạng. Rèn luyện, nâng cao kỹ năng vẽ phác thảo cho đến khi nắm vững các khái niệm cơ bản. Bạn sẽ ngạc nhiên trước sự tiến bộ vượt bậc của mình. Tìm hiểu, nghiên cứu phong cách Nếu muốn vẽ minh họa theo phong cách cụ thể, bạn cần đi sâu nghiên cứu phong cách đó. Việc này có thể chỉ đơn giản là xem nhiều anime, tập vẽ nhân vật yêu thích và tìm hiểu cách xử lý hình ảnh của các họa sĩ truyện tranh/hoạt hình. Hoặc chuyên sâu như tìm mua tài liệu hướng dẫn, đọc sách chuyên ngành, thuê gia sư, học hỏi từ họa sĩ giàu kinh nghiệm về phong cách đó,… Vấn đề là bạn cần dành nhiều thời gian đào sâu nghiên cứu phong cách cụ thể. Tìm hiểu tác dụng và lý do tại sao nó như vậy nếu bạn muốn bắt chước. Bắt chước thực sự không mang lại hiệu quả. Nó chỉ dạy cho bộ não cách tái tạo thứ rất cụ thể. Tuy nhiên, mục đích của bài viết này là giúp bạn định hình phong cách, chứ không phải biến hình ảnh của Son Goku thành Super Saiyan. Vì vậy, đừng bắt chước. Thay vào đó, hãy tìm hiểu các quy tắc vẽ anime từ góc độ người đứng sau ngòi bút, chứ không phải người xem. Và bạn chắc chắn sẽ khám phá ra những điều mình chưa biết về anime. Ngành công nghiệp anime mang tính cạnh tranh gay gắt và cực kỳ khắc nghiệt với họa sĩ. Họa sĩ hoạt hình ở Nhật Bản thường hưởng mức lương thấp dù họ làm việc đến kiệt sức và sở hữu kỹ năng nghệ thuật đáng kinh ngạc. Và đây là những họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp, giàu kinh nghiệm. Bạn vẫn còn một chặng đường dài phía trước, nhưng đừng nản lòng. Nếu tập trung vào học phong cách, bạn sẽ sớm thấy việc tạo hình ảnh theo cách mình muốn trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Tuy nhiên, để đạt được điều này, bạn cần chuyên tâm học hỏi, thực hành. Hình thể và bố cục rất quan trọng Do đặc trưng của anime, một số khía cạnh cơ bản đóng vai trò quan trọng hơn những khía cạnh khác. Hình thể và bố cục đặc biệt quan trọng so với những thành phần khác, cho dù tất cả chúng đều quan trọng. Bạn cần trau dồi kỹ năng và kiến thức giải phẫu học. Từ đó, bạn có thể “nhào nặn” cơ thể người thành nhân vật anime. Bất kỳ họa sĩ chuyên nghiệp cũng có khả năng vẽ người theo lối tả thực và tô màu rất đẹp. Nhân vật sẽ có tỷ lệ cực chuẩn, giống hệt người thật. Họa sĩ vận dụng kiến thức và kỹ năng vẽ người theo lối tả thực vào anime. Họ cường điệu các bộ phận cơ thể như đầu, mắt, tay chân và tóc để làm nổi bật khía cạnh nào đó của nhân vật mà họ cho là thú vị, hấp dẫn, phù hợp với câu chuyện. Bạn sẽ phải làm theo như vậy nếu muốn vẽ anime tốt hơn. Bắt đầu từ cơ bản. Chú trọng vào hình thể, bố cục và phối cảnh. Nói chung, bạn vẽ càng giỏi, bạn càng dễ vận dụng chúng vào anime. Kết luận Học vẽ anime tuy mệt

Học online là khó sửa bài? 🧐 Tại CMA, tất cả các khóa học từ online hay offline thì đều được góp ý rất nhiệt tình và chi tiết luôn nha! Mỗi bạn có khả năng, phong cách khác nhau nên giảng viên sẽ có những cách hướng dẫn và thị phạm sao cho dễ hiểu và sát với năng lực từng bạn nhất. Tất cả các khóa học Online tại CMA đều có Giáo viên giảng dạy, thị phạm và sửa bài trực tiếp từng buổi học, không học qua video thu sẵn và có giấy chứng nhận và tác phẩm riêng sau mỗi khóa học. ———————  CÁC KHÓA HỌC ONLINE SẮP KHAI GIẢNG TẠI CMA 1️⃣ Khoá Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi Bé tự tin học vẽ bài bản và sáng tác truyện tranh cho riêng mình 👉🏻 Học vào thứ 3-5 từ 19:00 – 20:30 2️⃣ Khoá Webtoon Online Hoàn thành và xuất bản tác phẩm truyện tranh webtoon cá nhân khi kết thúc khóa học 👉🏻 Khai giảng: 12.08.2024 👉🏻 Học vào thứ 2-4-6 từ 19:00 – 21:00 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin khóa học nha! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #digital_painting #vẽ_cơ_bản ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🔎 Nâng cấp kỹ năng biên kịch, mở rộng cơ hội làm việc chuyên nghiệp với các chuyên gia trong cùng lĩnh vực Bạn đã có kiến thức cơ bản về biên kịch, muốn nâng cấp kỹ năng viết kịch bản để có thể tự tin xây dựng cốt truyện, xây dựng nhân vật, tạo ra những câu chuyện hấp dẫn có khả năng hiện thực hóa lên màn ảnh Khóa học biên kịch nâng cao tại CMA cung cấp các kiến thức chuyên sâu về biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành, đồng thời mở rộng ra các loại hình kịch bản đa phương tiện, giúp bạn tự tin trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp BẠN SẼ NHẬN ĐƯỢC GÌ TRONG KHÓA HỌC? 🌻 Nghệ thuật kể chuyện nâng cao – Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn – Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng 🌻 Kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood – Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại 🌻 Từ kịch bản đến thực tiễn & kịch bản đa phương tiện – Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng – Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sitcom, Web Drama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay Bắt kịp sự phát triển của lĩnh vực đầy tiềm năng này, hãy sẵn sàng tham gia vào thị trường sáng tạo kịch bản ngay hôm nay cùng CMA bạn nhé! 🔎 KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) 🌱 Khai giảng dự kiến: 05/08/2024 🌱 Thời gian học: 18h30 – 21h00 | Thứ 2-4-6 hàng tuần 🌱 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ: sách “20 cốt truyện kinh điển” của Ronal.B.Tobias ———————–  🧐 TẠI SAO CHỌN KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO TẠI CMA? 💯 Giảng viên là các đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất nhiều năm kinh nghiệm, đã ghi dấu tại các Liên hoan phim Quốc tế và có những những tác phẩm chất lượng được công chúng đón nhận 💯 Chương trình vừa học vừa thực hành giúp học viên vững lý thuyết-chắc kỹ năng để tự tin ứng dụng 💯 Tiếp cận kho tài liệu tham khảo độc quyền về biên kịch, điện ảnh chỉ có tại CMA 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ———————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902 738 806 – (028)3997.7271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Một họa sĩ hàng đầu của DC Comics tái hiện hình tượng nhân vật chiến binh Z qua bức vẽ mới. Thế giới truyện tranh Bắc Mỹ và manga Nhật Bản ngày càng giao thoa nhiều hơn chúng ta tưởng trong những năm gần đây. Mặc dù đây không phải là sự giao thoa chính thức, nhưng mới đây, Jim Lee, một họa sĩ truyện tranh hàng đầu của DC Comics, đã chia sẻ tác phẩm mới cho thấy tài năng của ông sẽ như thế nào nếu đầu quân cho Weekly Shonen Jump. Trong một thông cáo bất ngờ, Lee đã tỏ lòng tôn kính đối với cố họa sĩ Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, bằng bức vẽ nhân vật anime nhiều tập, Son Goku. Đây không phải là lần đầu tiên Jim Lee thiết kế nhân vật anime theo phong cách riêng, độc đáo. Trước đây, Lee từng chia sẻ bức vẽ nhân vật Guts (Berserk), Ultraman, All Might (My Hero Academia) và còn nhiều nữa. Tác phẩm mới nhất này không phải là lần thử sức đầu tiên của ông với Son Goku, bởi vào năm 2018, ông đã tái hiện hình tượng nhân vật Saiyan này dưới hình hài của Super Saiyan. Đã lâu lắm rồi, kể từ khi trở thành nhân tố chính quyết định tương lai của DC Comics, Lee không còn đảm nhiệm công việc quản lý nghệ thuật đối với truyện tranh phát hành hàng tháng nữa, nhưng rõ ràng điều này không ảnh hưởng đến tác phẩm của ông. DC x Dragon Ball Nhờ thiết kế bìa cho DC Versus Marvel Omnibus, lại một lần nữa, Jim Lee chính thức đóng góp tác phẩm mới cho thế giới truyện tranh. Nhờ nhiều câu chuyện đến từ thế giới giao thoa, trang bìa cho phép Lee xử lý nhân vật theo phong cách pin-up. Với việc Lee sẵn sàng dấn thân vào thế giới anime, chúng ta nóng lòng muốn biết liệu trong tương lai ông có chính thức vẽ Dragon Ball Z hay không. Cộng đồng người hâm mộ anime và thậm chí cả các nguyên thủ quốc gia bày tỏ lòng tôn kính sau khi họa sĩ manga huyền thoại Akira Toriyama, tác giả của Dragon Ball, qua đời. Hiện tại, manga vẫn đang tạm dừng vô thời hạn. Người hâm mộ tiếp tục đoán già đoán non về số phận của Dragon Ball Super. Họa sĩ Toyotaro sẽ thay ông vẽ tiếp Dragon Ball Super, hay chương mới phát hành sẽ là chương cuối cùng. Nguồn: ComicBook Dịch: Toàn Vũ

🌈 Khóa học nâng cao cung cấp các kiến thức chuyên sâu về biên kịch, từ nghệ thuật kể chuyện đến kỹ thuật viết kịch bản chi tiết và thực hành, giúp bạn tự tin trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp. 👏🏼 Chương trình 2024 được cập nhật với nhiều nội dung đặc sắc. 👉🏻 NGHỆ THUẬT KỂ CHUYỆN NÂNG CAO 📝 Kể chuyện với cấu trúc biến thể, vừa mở rộng đến các loại hình Cải biên-Chuyển thể, vừa chuyên sâu về Nghệ thuật và Điểm nhìn 📝 Giúp học viên tạo ra nhiều cách kể và xây dựng kịch bản có tính đa tầng. 👉🏻 KỸ THUẬT VIẾT KỊCH BẢN CHI TIẾT THEO TIÊU CHUẨN HOLLYWOOD Hướng dẫn cách triển khai kịch bản và kỹ thuật viết kịch bản chi tiết theo tiêu chuẩn Hollywood với các nội dung hấp dẫn về Nghệ thuật dàn cảnh, Step outline, Lời thoại. 👉🏻 TỪ KỊCH BẢN ĐẾN THỰC TIỄN & KỊCH BẢN ĐA PHƯƠNG TIỆN ✍🏼 Thực hành viết phân đoạn thành kịch bản chi tiết và quay dựng ✍🏼 Tìm hiểu về các định dạng kịch bản giải trí trên thị trường như TVC, Sticom, Webdrama, truyền hình…, biết cách chuyển đổi linh hoạt để phù hợp với ngành giải trí đa phương tiện hiện nay. 👉🏻 CHỈ CÓ TẠI KHÓA HỌC BIÊN KỊCH CƠ BẢN CỦA CMA 💯 Giảng viên của khóa học là các đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất nhiều năm kinh nghiệm, đã ghi dấu tại các Liên hoan phim quốc tế và có những những tác phẩm chất lượng được công chúng đón nhận 💯 Chương trình vừa học vừa thực hành giúp học viên vững lý thuyết-chắc kỹ năng để tự tin ứng dụng 💯 Học viên tham gia khóa học được tiếp cận kho tài liệu tham khảo độc quyền về biên kịch, điện ảnh chỉ có tại CMA 👉🏻 KHÓA HỌC BIÊN KỊCH NÂNG CAO DÀNH BẠN, NẾU ✅ Bạn yêu thích công việc sáng tạo, kể chuyện, xây dựng nội dung và định hướng trở thành nhà biên kịch chuyên nghiệp ✅ Đã từng tham gia khóa Biên kịch cơ bản của CMA hoặc đã từng viết kịch bản và biết những khái niệm chung KHÓA BIÊN KỊCH NÂNG CAO K06 (29 buổi) 🌻 Khai giảng dự kiến: 05/8/2024 🌻 Thời gian học: 18h30-21h các ngày 2-4-6 hàng tuần 🌻 Địa điểm học: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Tặng 15% học phí cho học viên cũ và 10% học phí cho học viên mới 🎁 Tặng tài liệu chuyên ngành Biên kịch độc quyền do CMA chuyển ngữ: sách “20 cốt truyện kinh điển” của Ronal.B.Tobias 👉🏻 Liên hệ ngay với CMA để nhận thông tin chi tiết và nhận ưu đãi ngay nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Biên_kịch #Script #Kịch_bản ————————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 Hotline/Zalo:0902738806 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy

Bạn trau dồi kỹ năng và tạo nên những kiệt tác nghệ thuật, nhưng bước tiếp theo là gì? Tạo porfolio và thể hiện các tác phẩm nghệ thuật là bước giúp bạn trở thành họa sĩ minh họa chuyên nghiệp toàn thời gian. Trở thành họa sĩ minh họa chuyên nghiệp không chỉ là nghệ thuật Bất kể bạn vừa tốt nghiệp trường nghệ thuật hay đang tìm hướng đi mới trên con đường sự nghiệp, bước chân vào nghệ họa sĩ minh họa chuyên nghiệp là thể hiện tốt tác phẩm của mình. Xác định lĩnh vực cần tập trung để giúp định hình phong cách cá nhân Bất kể bạn muốn theo đuổi nghề minh họa sách, mỹ thuật, minh họa biên tập, hay thậm chí vẽ thiệp chúc mừng, việc hiểu rõ mục tiêu và mài giũa phong cách để hướng tới mục tiêu đó sẽ giúp bạn tập trung hơn. “Tập trung 100%”, họa sĩ minh họa truyện tranh Jen Bartel cho biết. “Nhiều họa sĩ minh họa không phải là người vẽ giỏi nhất, nhưng họ có lập trường vững chắc. Họ có tác phẩm nhìn vào là nhận ra ngay. Nếu bạn muốn theo đuổi nghề minh họa, điều đầu tiên bạn cần là một tác phẩm phù hợp”. Bạn có khả năng vẽ mọi thứ, từ vẽ chân dung tả thực đến vẽ kỹ thuật số siêu thực. Tuy nhiên, vẽ được mọi thứ đôi khi gây hiểu lầm cho khách hàng tiềm năng. Nó khiến bạn đi trệch khỏi những gì mình thực sự muốn làm. “Tôi có nhiều khách hàng thích hình ảnh minh họa bằng chì theo lối fantasy”, họa sĩ sáng tác tiểu thuyết hình ảnh Ethan Young cho biết. “Tôi không ghét việc vẽ chúng, nhưng niềm đam mê của tôi lại ở chỗ khác. Cuối cùng, tôi quyết định, ‘Mình cần tập trung nhiều hơn vào truyện tranh. Đó là cái mình yêu thích’.” Cách tạo và nội dung cần đưa vào portfolio “Nếu bạn muốn theo đuổi nghề yêu thích, hãy tạo portfolio về những điều bạn yêu thích”, họa sĩ Mildred Louis chia sẻ. “Hãy đưa loại hình công việc bạn muốn làm vào portfolio”. Lời khuyên tuy đơn giản nhưng hợp tình hợp lý. Portfolio chính là sơ yếu lý lịch của bạn. Vì vậy, hãy trình bày công việc bạn muốn được thuê làm. Bạn tuy cần công việc không phù hợp với mục tiêu sáng tạo vì lý do mưu sinh, nhưng khi tạo portfolio, bạn cần kiên trì với mục tiêu của mình. Bartel, người từng làm việc trong lĩnh vực khác trước khi theo nghề truyện tranh, giải thích lợi ích của việc tạo portfolio. “Hãy đưa loại hình công việc bạn muốn làm vào portfolio” Cô nói, “Trong trường hợp của tôi, tôi biết mình mê vẽ bìa truyện tranh. Vì vậy, tôi cố gắng hết sức để vẽ hình minh họa giống như bìa truyện tranh”. Đây là sự nghiệp của bạn. Vì vậy, hãy chuẩn bị cho những gì bạn muốn. Thu hẹp trọng tâm của portfolio sẽ giúp giám đốc nghệ thuật xác định chuyên môn của bạn. Tuy nhiên, nếu muốn tham gia nhiều dự án khác nhau, bạn áp dụng cách tiếp cận khác. “Tôi muốn thể hiện sự đa tài trong công việc”, nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa Lenore Ooyevaar cho biết. “Tôi muốn chứng minh mình có thể làm được mọi thứ. Do đó, tôi sẽ được giao nhiều dự án hơn”. Sau đây là một số mẹo tạo portfolio: 1. Tính khả dụng: Bạn cần chuyển portfolio cho khách hàng tiềm năng. Tuy nhiên, bạn cũng cần có sẵn tác phẩm trên website portfolio để xây dựng cơ sở dữ liệu khách hàng. Bảo đảm portfolio chứa đựng tác phẩm mới, phản ánh khả năng của bạn – tác phẩm bạn muốn được thuê vẽ – và đừng quên ghi lại thông tin liên hệ. 2. Loại hình công việc: Cho nhà tuyển dụng tiềm năng biết bạn chuyên về lĩnh vực nào, rồi tập trung vào nó. Nếu bạn chọn giới thiệu nhiều hơn, hãy bảo đảm đó là công việc bạn muốn được thuê làm. Portfolio giống như một thực đơn – chỉ liệt kê những món bạn muốn thực khách sẽ đặt. 3. Khả năng truy cập: Giám đốc nghệ thuật là người bận rộn, nên ông ta không có nhiều thời gian để xem portfolio. Vì vậy, bạn cần sử dụng tác phẩm nguyên cỡ (thay vì dưới dạng ảnh thumbnail phải nhấp vào) trên website portfolio. Ngoài ra, cũng cần tối ưu hóa kích thước file cho website để tải hình ảnh nhanh hơn. 4. Đo lường kỳ vọng: Mặc dù tác phẩm mất nhiều tháng để hoàn thành sẽ chứng minh tài năng của bạn, nhưng nó không phải là minh chứng thực tế cho tác phẩm phải hoàn thành đúng hạn. Đừng đăng tải tác phẩm kém chất lượng chỉ để thêm nội dung. “Nếu bạn mới bắt đầu và không có nhiều tác phẩm trong tay, thì chỉ nên đăng tải tác phẩm chất lượng nhất mà thôi”, Ooyevaar nói. “Đừng chạy theo số lượng mà xem nhẹ chất lượng”. Tham khảo portfolio của các họa sĩ minh họa trên Behance nếu bạn muốn lấy cảm hứng và định hướng nghề nghiệp. Nỗ lực xây dựng website portfolio chất lượng sẽ được đền đáp xứng đáng. Đây thường là yếu tố cần cân nhắc khi bạn xin việc. “Sẽ không có cuộc phỏng vấn nào cả khi bạn làm việc tự do trong ngành công nghiệp sáng tạo”, Bartel giải thích. “Tâm lý chung là, “Hãy cho tôi thấy anh/chị có thể làm được việc này thông qua portfolio của anh/chị, rồi tôi sẽ thuê anh/chị”. Tác phẩm chính là cuộc phỏng vấn của bạn. Những điều cần lưu ý khi làm việc với khách hàng và giám đốc

Chuyên đề mới dành cho các bạn yêu thích thiết kế sáng tạo. Khóa học hướng dẫn bạn quy trình tạo nên các sinh vật độc đáo với bất kỳ hình dạng nào dựa trên các động vật có thật, để ứng dụng vào game hoặc truyện tranh, hoạt hình, vẽ minh họa,… Ngoài Họa sĩ thiết kế nhân vật và bối cảnh, Họa sĩ thiết kế sinh vật cũng đóng một vai trò không thể thiếu trong việc tạo ra các thực thể đa dạng, đặc biệt trong các nội dung liên quan đến sự ma mị, huyền bí, thần thoại và siêu nhiên. Thiết kế sinh vật không giới hạn sự sáng tạo nhưng đòi hỏi sự hợp lý và tính thông tin trong tác phẩm, người Họa sĩ phải có sự hiểu biết về đặc điểm cấu tạo, chức năng và cơ chế vận động của sinh vật mình tạo ra. Một số sinh vật cũng cần thể hiện biểu cảm, thậm chí trang phục, phụ kiện để phù hợp với nội dung câu chuyện. Khóa học Thiết kế sinh vật tại CMA giúp các bạn có thêm kiến thức, tư duy thiết kế động vật dựa vào hình dạng thật của chúng, giúp phát triển kỹ năng sáng tạo, kỹ năng thiết kế sinh vật, vẽ minh họa. BẠN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA THIẾT KẾ SINH VẬT CỦA CMA? ✅ Tìm hiểu về đặc điểm hình thái, môi trường sinh sống của động vật ✅ Cách bắt dáng động vật cơ bản ✅ Giải phẫu học tạo hình (anatomy) cơ bản ✅ Quy trình Sáng tạo ✅ Thực hành thiết kế sinh vật hoàn chỉnh từ vẽ tay đến vẽ kỹ thuật số 🍀 KHÓA HỌC THIẾT KẾ SINH VẬT K01 (26 BUỔI) 📅 Khai giảng dự kiến: 31.07.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 2,4,6 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🌈 Khóa học dành cho những bạn biết vẽ Anatomy người và vẽ cơ bản 🎁 Giảm ngay 500.000đ học phí khi đăng ký sớm! Với các buổi vẽ máy, học viên được học và thực hành tại phòng máy có trang bị sẵn bảng vẽ màn hình tại CMA 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #thietkesinhvat #anatomy —————————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Giải phẫu học (Anatomy) là kiến thức nền tảng quan trọng trong những bước đầu học vẽ, có thể ứng dụng hầu hết trong mọi công việc, ngành nghề, lĩnh vực liên quan đến tạo hình nhân vật như: Vẽ minh hoạ, vẽ nhân vật, game, 2D-3D character, motion, animation, storyboard… Việc hiểu đúng và vẽ đúng được tỉ lệ người, đúng xương – cơ từng bộ phận sẽ giúp nâng cao chất lượng artwork và làm nền tảng cho việc tạo hình nhân vật phức tạp. Cùng CMA lưu lại một vài lưu ý để giúp việc luyện tập giải phẫu học của bạn đơn giản hơn nha! Nguồn: Clip Studio Dịch: CMA #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Trang bị một nền tảng kiến thức và kỹ năng vững chắc về thiết kế nhân vật để ứng dụng vào các lĩnh vực game, hoạt hình, truyện tranh, phim hay dự án cá nhân! Khóa học cung cấp những kỹ năng vẽ người, thiết kế nhân vật cơ bản trên nền tảng bảng vẽ điện tử. Từ tiền đề này, học viên có thể tiếp tục tự rèn luyện và nâng cao kỹ năng. Sau khóa học, học viên sẽ có thể tự thiết kế các nhân vật 2D theo các phong cách đơn giản kawaii, chibi, manga, anime…và tự do sáng tạo nhân vật phù hợp với màu sắc cá nhân. BẠN SẼ ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA HỌC NÀY? ✅ Kỹ năng vẽ và sử dụng công cụ trên phần mềm Photoshop ✅ Hiểu về cấu trúc, tỉ lệ cơ thể ngườ ✅ Khắc họa các biểu cảm nhân vật ✅ Vẽ dáng nhân vật chuyển động ✅ Am hiểu ánh sáng, màu sắc, chất liệu ✅ Vẽ trang phục theo chủ đề Chương trình gồm 36 buổi, học viên sẽ được học và thực hành 100% trên máy tính và bảng vẽ điện tử hiện đại được trang bị tại Viện. KHÓA DIGITAL PAINTING CẤP TỐC – CHUYÊN ĐỀ CHARACTER DESIGN – Khai giảng dự kiến: 24/07/2024 – Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 2-4-6 hàng tuần – Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 1.000.000đ học phí khi đăng ký khoá học! Nếu bạn yêu thích sáng tạo trên nền tảng kỹ thuật số và muốn phát triển trong lĩnh vực thiết kế nhân vật thì đừng bỏ qua khóa học Digital painting chuyên đề Thiết kế nhân vật dành tại CMA. 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #character_design —————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Shigeo Akahori, chuyên viên của Studio Ghibli, đưa ra giải pháp cho nhiều vấn đề dẫn đến sự suy yếu của nền công nghiệp anime – đáng chú ý nhất là sự chia rẽ mối quan hệ giữa nhà quản lý với họa sĩ hoạt hình. Akahori đã nhấn mạnh sự chia rẽ này trong cuộc phỏng vấn với Gamebiz, nơi ông nói thêm rằng trong suốt 40 năm gắn bó với nghề họa sĩ hoạt hình, ông chưa bao giờ được xem bảng kê khai tổng chi phí sản xuất phim anime. Ông cho biết, những họa sĩ hoạt hình mới vào nghề thường hời hợt, yếu kém trong kỹ năng thương lượng và thiếu cá tính hơn thế hệ trước. Cấp trên cần thương lượng với cấp dưới, cho phép nhân viên kiếm tiền từ bản quyền và cấp phép. Về mặt sáng tạo, ông chia sẻ, vào những ngày đầu của anime truyền hình, những họa sĩ tài năng “có khả năng sử dụng sự khéo léo của mình để tạo ra vô số kiệt tác và xem này, ngay cả những người tài giỏi hơn nữa cũng dấn thân vào ngành công nghiệp anime”. Tuy nhiên, ngày nay, “manga gốc cần trung thành với nguyên tác, vì vậy, người ta cần thợ thủ công hơn là nhà sáng tạo”. Để giải quyết vấn đề do thực trạng này gây ra, Akahori kêu gọi làm phim hoạt hình ngắn hơn và chính phủ cần thúc đẩy truyền thông kết nối người hâm mộ với hậu trường sản xuất phim anime. Anime ngắn của Makoto Shinkai có thể giúp cứu vãn ngành công nghiệp anime Mặc dù lời kêu gọi sản xuất anime ngắn chắc chắn gây ra phản ứng trái chiều, nhưng Akahori cho biết việc chiếu phim với độ dài 30 phút, 12 tập mỗi mùa sẽ mang lại hiệu quả. Điều này sẽ “có sẽ sức hấp dẫn đối với những nhà làm phim nghiệp dư và họa sĩ hoạt hình có tài, nhưng không có đất dụng võ.” Trong khi Akahori đưa ra đề xuất với hy vọng đáp ứng yêu cầu của ngành công nghiệp anime thông qua sản xuất tác phẩm chất lượng hơn, thì những người khác gợi ý tăng số lượng thông qua anime được sản xuất với kinh phí thấp. Sau đó, Akahori đề cập đến tầm quan trọng của anime ngắn khi ông ca ngợi nhà làm phim Makoto Shinkai (Your Name, Weathering with You, Suzume) là tấm gương đi đầu trong việc vực dậy ngành công nghiệp manga. Shinkai thường xuyên sử dụng phim hoạt hình ngắn trước khi khẳng định mình là nhà sản xuất phim truyện hàng đầu thế giới. Akahori cho biết đây là điểm xuất phát quan trọng, cho phép nhân tài xuất hiện. Gần đây, nhiều nhân vật quyền lực trong ngành công nghiệp anime đưa ra quan điểm về những gì mà ngành công nghiệp anime đang cần. Atsuhiro Iwakami, CEO của Aniplex, nhà sản xuất Demon Slayer, mới đây cũng có cùng quan điểm với Akahori về những tài năng sáng tạo. Ông nói trong những bình luận mở rộng của mình rằng cách mọi thứ được tạo ra ở Nhật Bản phần lớn phụ thuộc vào bàn tay của một thiên tài. Anime sản xuất tại Nhật Bản luôn mang đậm dấu ấn của một người như Hayao Miyazaki, Hideaki Anno, hay Yoshiyuki Tomino. Theo Iwakami, ngành công nghiệp anime cần tính đến vấn đề sản xuất theo mô hình nước ngoài, tuy “quy củ” hơn, nhưng thường thất bại khi áp dụng tại Nhật Bản. Akahori từng tham gia bộ phim The Cat Returns của Studio Ghibli và là họa sĩ hoạt hình chính cho World of Arrietty và The Tale of the Princess Kaguya. Lời kêu gọi chính phủ can thiệp vào ngành công nghiệp anime của ông gần đây đã nhận được sự ủng hộ từ nhóm chuyên gia kinh tế Nhật Bản. Trong khi họ đưa ra nhiều yêu cầu chồng chéo, trùng lặp, thì Akahori chỉ đề nghị chính phủ hỗ trợ sản xuất những chương trình như 100 Kame. Người hâm mộ nước ngoài có thể không biết tên chương trình, nhưng người hâm mộ cứng cựa của Attack on Titan đã xem qua chương trình trong viral video về diễn viên lồng tiếng cho Mikasa bật khóc sau khi kết thúc bộ anime dài 10 năm. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

CƠ BẢN VỀ GIẢI PHẪU HỌC TẠO HÌNH 📝 Cung cấp kiến thức tổng quan và ứng dụng Anatomy trong 14 buổi 🔎 Khóa Human Anatomy ngắn hạn tại CMA giúp bạn hệ thống kiến thức và xây dựng nền tảng để học viên tự tin ứng dụng, học tập nâng cao về Anatomy. Với chương trình đề cao tính ứng dụng học lý thuyết song song với thực hành học viên có thể nhận biết và giải thích các hiện tượng liên quan đến hệ vận động của cơ thể người thật, từ đó làm cơ sở để ứng dụng vào các phong cách tạo hình (tả thực, bán tả thực, cách điệu, hoạt hình…) ngay sau 14 buổi học. BẠN ĐƯỢC HỌC GÌ Ở KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN? – Tổng quan về cơ thể người (cấu trúc, đặc điểm, tỷ lệ, tạng người, đặc điểm cơ thể theo giới tính/lứa tuổi, đặc điểm cơ thể theo tỷ lệ xương – cơ – mỡ…) – Khảo sát hệ vận động của cơ thể người – Phương pháp đơn giản hóa – khái quát hóa cấu trúc hệ vận động – Phương pháp vẽ cấu trúc hệ vận động từ trong ra ngoài (nhân vật lột da, nhân vật bọc da, nhân vật kèm phục trang) – Tạo hình nhân vật theo phong cách tự chọn KHÓA HUMAN ANATOMY NGẮN HẠN (14 BUỔI) ✅ Khai giảng dự kiến: 18.07.2024 🕠 Thời gian học: 18:30 – 20:30 | Thứ 3-5 hàng tuần 📌 Địa điểm: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🎁 Ưu đãi 10% học phí khi đăng ký! 🌻 Liên hệ ngay CMA để được tư vấn chi tiết thông tin và nhận ưu đãi khóa học! #CMA #Comic_Media_Aacdemy_VN #Truyện_tranh #Digital_painting #Anatomy #human_anatomy ———————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 3997.7271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

🎉 Lớp học vẽ trong tuần được ba mẹ và các bé yêu thích! 🌻 Dành cho các bạn nhỏ yêu thích vẽ nhân vật và kể chuyện, nơi các bé vừa được học vẽ, vừa được sáng tác truyện tranh. ✍🏼 Lớp học đã có thêm các buổi học trong tuần, cho các bé thoải mái lựa chọn để mùa hè thêm trọn vẹn. 📢 Nếu bé đang ấp ủ một câu chuyện muốn kể, muốn sáng tạo các nhân vật thật ấn tượng, đồng thời phát triển tư duy hình ảnh, kể chuyện bằng tranh, hoặc đơn giản là bé muốn học vẽ từ cơ bản với cách tiếp cận vô cùng thú vị, thì đừng bỏ qua khóa học này nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Truyện_tranh_Manga_Comic #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Cái khó của người mới bắt đầu là không biết phải bắt đầu từ đâu và nên vẽ gì. Khám phá cách trau dồi kỹ năng vẽ. Khởi đầu với người que Vẽ chì màu gắn liền với tuổi thơ của bao người, nhưng theo thời gian, nhiều người dần từ bỏ nó. Đối với một số người, nó là vấn đề về sở thích, nhưng thường sự từ bỏ được thúc đẩy bởi niềm tin rằng khả năng vẽ là thiên bẩm. Bạn có nó hoặc không. Trên thực tế, nó là kỹ năng học được, hình thành qua quá trình khổ luyện không ngừng. Vì vậy, nếu trót bén duyên với nghề họa sĩ, bạn cần chuyên tâm luyện nét, dẫu ban đầu chỉ là nét vẽ nguệch ngoạc. Lấy bài tập luyện nét từ thế giới xung quanh bạn Bạn cần bắt đầu từ một nơi nào đó. Bạn có thể bắt đầu từ nơi mình đang đứng: phác họa thế giới xung quanh mình. “Hãy vẽ những gì ở trước mắt bạn. Bất kể bạn làm gì, hành động nắm bắt những gì hiện diện trước mắt sẽ rất hữu ích,” họa sĩ biên tập Chris Kindred cho biết. “Mỗi nỗ lực dù là nhỏ nhất đều có ý nghĩa. Trong hội họa không có nỗ lực nào là vô ích, lãng phí cả”. Xung quanh bạn có vô số mẫu vật – từ hoa lá đến người đi tàu điện ngầm hay chú chó trong công viên – cho bạn tha hồ sử dụng để rèn luyện kỹ năng vẽ. Kindred khuyên bạn nên mang theo sổ vẽ ký họa (sketchbook) bên mình mọi lúc mọi nơi để có thể luyện nét bất cứ lúc nào. Hoặc thậm chí mang theo bảng vẽ nếu muốn vẽ kỹ thuật số mọi lúc mọi nơi. “Mỗi nỗ lực dù là nhỏ nhất đều có ý nghĩa. Trong hội họa không có nỗ lực nào là vô ích, lãng phí cả” “Vẽ từ cuộc sống. Nhiều trường học tại các thành phố lớn mở lớp học vẽ cho mọi đối tượng với học phí phải chăng”, họa sĩ Mildred Louis nói. “Tốt nhất là nên tìm hiểu những yếu tố cấu thành cấu trúc. Càng hiểu rõ về tỷ lệ, bạn càng “nhào nặn” nó tốt hơn nếu muốn cách điệu hóa hay tả thực hơn nữa – cần xây dựng nền tảng cơ bản trước tiên”. Luyện nét bằng cách sao chép Vẽ dựa trên tác phẩm của người đi trước là cách hay để luyện nét. Mạo nhận tác phẩm của họa sĩ khác là của mình được coi là hành vi đạo văn, nhưng sao chép tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng lại là bài tập quan sát. Nó giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ. “Họa sĩ mới vào nghề dường như nghĩ mình đang gian lận nếu sử dụng tài liệu tham khảo. Trạng thái tâm lý kỳ lạ này nảy sinh khi bạn sao chép tác phẩm của người khác,” họa sĩ minh họa truyện tranh Jen Bartel nói. “Mọi họa sĩ chuyên nghiệp mà tôi quen biết đều sử dụng tài liệu tham khảo. Nếu bạn tham khảo tài liệu đủ nhiều, bộ não của bạn sẽ có một lương trí nhớ siêu bền. Từ đó, bạn có thể tự vẽ mà không cần tài liệu tham khảo. Tuy nhiên, khi bạn mới bắt đầu, việc vẽ dựa trên hình ảnh tham khảo, hoặc quan sát sự vật ngoài đời thực sẽ cực kỳ hữu ích”. Điều đáng chú ý là lời khuyên này đến từ nhiều họa sĩ. “Hãy tập trung vào phong cách mà bạn thấy hấp dẫn nhất”, họa sĩ sáng tác tiểu thuyết hình ảnh Ethan Young nói. “Nếu bạn thực sự mới bắt đầu, thì không có gì phải xấu hổ khi sao chép cả”. “Về cơ bản, tôi luyện nét bằng cách sao chép anime. Và đến giờ nó vẫn hiện diện rõ nét trong cách vẽ của tôi”, Louis nói, đồng thời lưu ý rằng đó là nó bước đi đầu tiên trên con đường phát triển phong cách riêng. “Nếu bạn thực sự mới bắt đầu, thì không có gì phải xấu hổ khi sao chép cả” Nhạc sĩ không học đánh đàn guitar bằng cách viết nhạc. Họ học đánh đàn từ nhạc sĩ khác. Nguyên tắc này cũng áp dụng cho họa sĩ mới vào nghề. Và với kho lưu trữ tài liệu tham khảo trong tầm tay, việc học hỏi kinh nghiệm từ họa sĩ minh họa theo nhiều phong cách khác nhau trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Bài tập luyện nét giúp bạn xây dựng kỹ năng Phát triển kỹ năng quan sát là một phần quan trọng trong việc luyện nét.“Tôi quan sát người truyền cảm hứng, tìm kiếm những giải pháp mà họ tìm thấy khi vẽ”, Kindred nói. “Nghĩ xem họ làm thế nào để đi đến giải pháp đó và cố gắng sao chép lại quy trình”. Khám phá các hướng dẫn từng bước và video minh họa để tiếp thu kiến thức từ họa sĩ khác. Bạn có thể tự học và thực hành một mình. Tuy nhiên, đừng ngại tìm kiếm nguồn cảm hứng từ Behance và kênh YouTube của các họa sĩ. Mặc dù rèn luyện kỹ năng vẽ là cần thiết, song tác phẩm của người khác cũng mang tính thông tin, giúp nuôi dưỡng trí tưởng tượng của bạn. Những mẹo khác để cải thiện kỹ năng vẽ phác thảo của bạn Đây là điều không thể tránh khỏi: Có khổ luyện mới thành tài. Và người mới luyện nét cần vượt qua quãng thời gian khổ luyện này. “Ban đầu có thể chán nản, thất vọng, vì mọi thứ không phải lúc nào cũng diễn ra một cách tự nhiên,” Bartel nói. “Nhưng mọi thứ luôn diễn ra như vậy khi bạn học hỏi điều

Chào tháng mới với nhiều dự định thật bùng nổ cho mùa hè này, cả nhà đã sẵn sàng cầm bút để bắt đầu hành trình sáng tạo trong thế giới Truyện tranh – Digital Painting chưa? Ngay hôm nay, những khóa học xịn sò tại CMA dành cho các tín đồ yêu vẽ thích sáng tạo sẽ chính thức mở đơn đăng ký! Khóa học đa dạng phù hợp với nhiều độ tuổi từ thiếu nhi đến người lớn. Tham khảo ngay tại đây: 🔎 Khóa thiếu nhi dành cho các bé từ 7-14 tuổi: – Digital Painting Thiếu nhi – Khai giảng: 06/07 & 22/07 – Khóa vẽ Chibi cơ bản – Khai giảng: 13/07 – Truyện tranh/Manga/Comic ngắn hạn – Khai giảng: 13/07 – Truyện tranh/Manga/Comic Online-Level 2 – Khai giảng: 16/07 🔎 Khóa chuyên đề cấp tốc dành cho các bạn học viên trên 14 tuổi: – Digital Painting Ngắn hạn -Chuyên đề Vẽ minh họa (15 buổi) – Khai giảng: 24/07 – Digital Painting Cấp tốc-Chuyên đề Thiết kế nhân vật (36 buổi) – Khai giảng: 10/07 – Chuyên đề Human Anatomy (14 buổi) – Khai giảng: 18/07 🔎 Khóa học mới: – Thiết kế sinh vật – Khai giảng: 31/07 🧐 Mách nhỏ là CMA đang có những ưu đãi học phí siêu hời – Inbox ngay để được tư vấn chi tiết nhen! —————————  🔥 Đặc biệt: CMA mở nhận đơn đăng ký lớp Hoạ Sĩ Kể Chuyện K21 👉🏻 Đây là chương trình đào tạo Hệ chuyên nghiệp với 2 chuyên ngành chính là Truyện tranh và Digital Painting ✅ Phù hợp với các bạn từ 18 tuổi trở lên ✅ Thời gian đào tạo ngắn, chỉ với 6 học kỳ trong 2 năm ✅ Chương trình đề cao tính ứng dụng và thực hành, thường xuyên được cập nhật ✅ Trên 90% học viên có việc làm đúng chuyên ngành ngay sau tốt nghiệp ✅ Không yêu cầu năng khiếu, miễn thi tuyển đầu vào ✅ Cơ hội nhận được học bổng lên đến 100% học phí 🎉 Nhanh tay liên hệ CMA để được tư vấn chương trình đào tạo và nhận thông tin ưu đãi hấp dẫn! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Manga_Comic #Truyện_tranh #Digital_painting —————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Một bộ phim được yêu thích từ những ngày đầu khởi nghiệp của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki đã có buổi chiếu đặc biệt vào cuối tháng 5 vừa qua tại Nhật Bản. Hơn một thập kỷ trước khi đồng sáng lập Studio Ghibli, nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Hayao Miyazaki đã cho ra đời bộ phim anime dành cho thiếu nhi mang tên Panda! Go Panda!. Vào cuối tháng 5 vừa qua, rạp chiếu phim Akihabara UDX ở Tokyo tổ chức buổi chiếu đặc biệt bộ phim Panda Go Panda! Rainy Day Circus. Ra mắt vào năm 1973, Panda! Go Panda! Rainy Day Circus là một trong những dự án đầu tay của Hayao Miyazaki trước khi thành lập Studio Ghibli. Theo Natalie, sự kiện này được tổ chức bởi Dreampass, một trang web nổi tiếng của Nhật Bản, nơi người hâm mộ có thể xin chiếu lại những bộ phim cũ. Rạp chiếu phim Akihabara UDX đã trình chiếu bộ phim này vào ngày 25/5. Sau buổi chiếu, họa sĩ hoạt hình Yu Honda và nhà nghiên cứu điện ảnh Seiji Kano cùng nhau lên sân khấu để thảo luận về bộ phim và đạo diễn thần tượng đứng sau bộ phim đó. Dreampass bán vé xem phim đến ngày 23/5. Trước khi thành lập Studio Ghibli, Hayao Miyazaki từng làm họa sĩ hoạt hình cho Toei Animation Trong những ngày đầu khởi nghiệp, Hayao Miyazaki làm họa sĩ hoạt hình cho Toei Animation. Sau đó, ông làm việc cho Fuji Television Network và Nippon Animation. Ông giúp các hãng phim làm ra những bộ phim nổi tiếng như Heidi, Girl of the Alps (1974) và Marco: From the Apennines to the Andes (1976) – cả hai tác phẩm đều được đạo diễn điện ảnh nổi tiếng Guillermo Del Toro (Pan’s Labyrinth, The Shape of Water) đánh giá là bộ phim yêu thích nhất thời thơ ấu của ông. Năm 1972, Miyazaki hợp tác với đạo diễn Isao Takahata (Horus: Prince of the Sun, Only Yesterday) để viết kịch bản cho Panda! Go Panda – bộ phim dài 30 phút do Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertainment) và A Production hợp tác sản xuất. Một năm sau, Miyazaki quay lại viết phần tiếp theo cho bộ phim, Rainy Day Circus. Cốt truyện Panda! Go Panda! và Rainy Day Circus, tiền thân của My Neighbor Totoro Panda! Go Panda! xoay quanh câu chuyện về Mimiko, cô gái trẻ sống một mình bên khu rừng tre. Một ngày nọ, hai cha con gấu trúc đi lạc vào khu vườn của cô. Mimiko vui mừng mời hai cha con gấu trúc vào nhà. Sau khi trải qua một ngày vui vẻ bên nhau, Mimiko quyết định gia nhập gia đình gấu trúc. Trong Rainy Day Circus, chú hổ con tên là Tora-chan xuất hiện trong nhà của họ. Nhận ra điều này đồng nghĩa với việc đoàn xiếc đã đến thị trấn, cả gia đình vội vã lên đường cùng người bạn mới. Khi họ đến nơi, mây đen ùn ùn kéo tới và trời bắt đầu đổ mưa. Tuy nhiên, điều này không làm cản trở niềm vui của cả nhóm. Bộ phim mang màu sắc tươi vui, nhẹ nhàng, gợi nhớ đến bộ phim được nhiều người yêu thích, My Neighbor Totoro, do Hayao Miyazaki viết kịch bản và làm đạo diễn. Gấu trúc cha thậm chí có nụ cười toe toét, khiến khán giả liên tưởng đến sinh vật Totoro trong My Neighbor Totoro. GKIDS, nhà phân phối phim cho Studio Ghibli tại Bắc Mỹ, đã mua bản quyền phim Panda! Go Panda! vào năm 2022 – 50 năm sau khi bộ phim ra mắt tại Nhật Bản. Nhân kỷ niệm 50 năm Panda! Go Panda! ra đời, GKIDS mang đến cho người hâm mộ Ghibli phiên bản HD remaster của cả hai bộ phim, phát hành chúng dưới dạng phim truyện dài 75 phút. Ngoài ra, công ty còn tung Panda! Go Panda! ra rạp tại khu vực Bắc Mỹ. Mặc dù hiện tại Panda! Go Panda! chưa được phát trực tuyến, nhưng khán giả có thể thuê hoặc mua qua Google Play và Prime Video. Khán giả ở Mỹ và Nhật Bản có thể xem phim Ghibli trên Max. Netflix phát trực tuyến các bộ phim cho người xem ở Canada, Châu Âu, Vương quốc Anh, Châu Phi, Châu Úc và nhiều vùng lãnh thổ khác. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Học vẽ giải phẫu cơ thể người bằng cách tập trung vào chuyển động và diễn họa. Trong bài viết này, tôi sẽ bật mí cách vẽ giải phẫu cơ thể người theo các bước cơ bản và mối liên kết giữa chúng với nhau. Tôi sẽ dẫn dắt bạn đi từ bước lên ý tưởng ban đầu đến bước trình bày sau cùng. Mỗi bước đều đòi hỏi áp dụng công cụ trực quan để phát triển ý tưởng và bạn cần biết cách ứng dụng chúng. Tương tự như máy tính, tác phẩm là giao diện đồ họa cho trí tưởng tượng của bạn. Những công cụ này cho phép bạn liên kết ý tưởng với bản thân và với thế giới. Chúng được tôi sắp xếp thành các bước phù hợp, có thể áp dụng cho bất kỳ trình bày hoặc nghiên cứu nào. Chúng ta biết nhiều hơn mình tưởng và tôi sẽ giúp bạn tiếp cận kiến thức này. Mong muốn của tôi là dựa vào chuyển động để thổi hồn vào tác phẩm. Trong bài viết này, tôi sẽ tập trung vào chuyển động – hay còn gọi là cử chỉ – và các bước diễn họa người từ trí tưởng tượng. Tìm mua bút chì và sổ sketchbook nếu bạn cần nguyên vật liệu cho học vẽ giải phẫu cơ thể người. 1. Nghĩ đến công cụ, chứ không phải quy tắc Khi vẽ từ cuộc sống và trí tưởng tượng, bí quyết là tìm hiểu chuyển động mà bạn đang cố gắng mô tả. Đây là một quá trình phân tích. Ở ví dụ này, các đường nét dẫn dắt bạn đi qua hình vẽ – chúng không phải là bản sao của hình dạng, đường viền, hoặc người que. Mỗi đường nét dẫn bạn đến đường nét tiếp theo, như thể bạn đang thực hiện chuyến hành trình từ bên này sang bên kia hình vẽ. Không phải tác phẩm “chết” như CSI. Tất cả đều là sự chuyển tiếp. Khiến mắt người xem di chuyển. 2. Cắt ngang hình dạng Phương pháp tiếp theo là sử dụng đường nét cắt ngang và bao quanh hình dạng, tương tự như 1 khung dây cơ bản. Lưu ý đây là bước đầu tiên để hiểu rõ các hình dạng trong không gian. Tập trung vào 3D, không phải hình dạng hay tông màu. 3. Dựng hình Ở bước này, chúng ta đi vào mô tả hình dạng chuyển động. Khối cầu cơ bản là bước đầu tiên trong quá trình dựng hình. Khi vẽ khối cầu, chúng tập trung vào việc tạo các khối đơn giản, rõ ràng. Bạn có thể xem chúng là nguyên mẫu cấu trúc giải phẫu học, nhưng đừng để bị ám ảnh bởi việc phải làm cho hoàn hảo ngay bây giờ. Đây là hình dạng tổng thể và chúng ta sẽ điều chỉnh chúng trong quá trình dựng hình. Lúc này, hãy đặc biệt chú ý đến cách xếp chồng chúng lên nhau. 4. Truyền sức sống Mục tiêu của họa sĩ là truyền sức sống cho tác phẩm của mình. Vì vậy, bạn cần sử dụng đường nét chuyển tải cử chỉ. Lưu ý cùng một khối cầu đơn giản chuyển tải nhiều chuyển động khác nhau. Mỗi đường nét đều mang ý nghĩa nhất định. Tác phẩm cần chứa đựng ý đồ phát triển ý tưởng ban đầu của bạn. Đó là mục tiêu cuối cùng của bạn. 5. Phản ánh hiện thực Cách tác phẩm phản ánh hiện thực là chìa khóa để tác phẩm truyền sức sống. Bài học đầu tiên trong nghiên cứu hoạt hình là quả bóng nảy. Quả bóng thay đổi hình dạng khi chạm đất và lấy lại hình dạng ban đầu như thế nào khi bật lại. Nén và giãn là thuật ngữ cơ bản trong hoạt hình. Tôi đã nghe nói đến thuật ngữ này lần đầu tiên trong tác phẩm của Michelangelo và Pontormo. Hãy xem bức tượng Belvedere Torso từ thời La Mã cổ đại được các họa sĩ sao chép như thế nào. Lưu ý cách tôi áp dụng khái niệm cơ bản này cho các hình dạng đơn giản. 6. Tạo chuyển động Tại thời điểm này, chúng ta có sự hợp nhất của cấu trúc cơ bản và giải phẫu học trong chuyển động. Tất cả các cơ được kết nối tại hai điểm, một số tại nhiều điểm. Cách cấu trúc cơ bản bên dưới chuyển động và tương tác cho thấy chúng tác động như thế nào đến giải phẫu bề mặt. Vì vậy, đây là lúc thích hợp để không chỉ tập trung vào các cơ, mà còn cả kết cấu da và mỡ trên các cơ, cũng như sự tương tác của chúng. Đừng quên mọi thứ đều đi qua, bao quanh, nén và giãn. 7. Lưu ý tính đối xứng Phân tích tư thế là chìa khóa khi vẽ người mẫu. Trong các bức vẽ đến giờ, tôi xây dựng ý tưởng trong đầu. Nhưng khi vẽ người mẫu, tôi thường không rõ chuyển động ra sao. Công cụ tiếp theo của chúng ta là khối hộp. Chúng có tác dụng giúp làm rõ ý đồ và sự hiểu biết của chúng ta về người mẫu. Điều này là do chúng đánh dấu các cột mốc quan trọng, cho chúng ta thấy tính đối xứng – yếu tố chính trong phản ánh chuyển động. 8. Duy trì chuyển động Cần tập trung vào cách phác thảo cử chỉ ban đầu trong quá trình vẽ giải phẫu cơ thể người. Chúng ta vẽ nhân vật chuyển động, chứ không phải hình minh họa trong sách giải phẫu học. Mỗi đường nét đi qua nhân vật là một sự chuyển tiếp từ điểm này sang điểm kia. Tôi dựa vào những đường nét này để chuyển tải chuyển động cho cơ thể người. 9. Sử dụng tông màu

“Cha đẻ Ghibli” Hayao Miyazaki, ngọn cờ đầu trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản, tin rằng thời kỳ hoàng kim của anime đã qua. Hayao Miyazaki – “cha đẻ” của Studio Ghibli, người đứng đầu trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản – tuyên bố rằng thời kỳ hoàng kim của anime Nhật Bản đã kết thúc, bởi không còn nhiều chất liệu mới để khai thác. Sau khi Studio Ghibli được trao giải Cành cọ vàng (Palme d’Or) danh giá tại Liên hoan phim Cannes, đánh dấu lần đầu tiên người nhận giải không phải là cá nhân, Goro Miyazaki, con trai của Miyazaki, nói qua tờ báo điện tử Pháp 20 Minutes về tương lai của Studio Ghibli như sau: “Hãng phim thực sự đứng trước tương lai mờ mịt. Tôi biết không rõ lắm, nhưng tôi nghĩ cha tôi có ý tưởng cho bộ phim mới.” Goro nói tiếp, “Điều đó khiến cha tôi rất vui, nhưng ông ấy tin rằng thời kỳ hoàng kim của anime Nhật Bản đã kết thúc, bởi không còn nhiều chất liệu mới để khai thác. Ông ấy cảm thấy giải thưởng này tượng trưng cho sự kết thúc sự nghiệp của mình”. Hayao Miyazaki thực hiện bộ anime tiếp theo vào đúng thời điểm “kết thúc sự nghiệp của mình” Điều này khiến không ít người hâm mộ Ghibli nghi ngờ về ý định giải nghệ của Miyazaki. Toshio Suzuki, đồng sáng lập Studio Ghibli, tiết lộ vào đầu năm nay lý do tại sao Miyazaki không còn xuất hiện trước công chúng nữa, ngần ngại nói với mọi người rằng The Wind Rises (Gió Nổi) sẽ là bộ phim cuối cùng của mình. Điều này xảy ra trước khi ông ấy tái xuất với bộ phim đoạt giải Oscar The Boy and the Heron (Thiếu Niên Và Chim Diệc). Những phát biểu khác của Goro tại Cannes cho thấy đạo diễn Miyazaki đang thực hiện dự án phim khác, ông ấy thậm chí không tiết lộ ý tưởng phim mới cho các họa sĩ hoạt hình, bởi cho dù họ trẻ hơn ông, họ hỗ trợ ông, họ làm việc trong hay ngoài công ty, họ đều là đối thủ của ông”. Các họa sĩ hoạt hình nên noi gương Makoto Shinkai trước khi làm phim truyện Shigeo Akahori, một họa sĩ hoạt hình kỳ cựu của Ghibli, ủng hộ quan điểm của Miyazaki về sự xuống dốc của ngành công nghiệp anime Nhật Bản. Trong lúc đưa ra giải pháp khắc phục cho ngành công nghiệp anime “đang suy yếu”, Akahori nói rằng các họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi bây giờ giống như “thợ thủ công” – cứng nhắc hơn thế hệ trước trong cách chuyển thể từ manga, những họa sĩ tài năng ở thế hệ trước “có khả năng sử dụng sự khéo léo của mình để tạo ra vô số kiệt tác và xem này, ngay cả những người tài giỏi hơn nữa cũng dấn thân vào ngành công nghiệp anime”. Akahori cho rằng các họa sĩ hoạt hình cần đi theo con đường làm phim ngắn của Makoto Shinkai trước khi nhảy sang làm phim truyện. Yoshiyuki Tomino, tác giả của Gundam, thách các họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi “đè bẹp” Miyazaki và thế hệ trước, nói thêm rằng, “Những họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi không nên xem nhẹ [điều này]. Nếu không thực sự cống hiến hết mình, bạn khó lòng vượt qua được Miyazaki hay One Piece”. Gorō Miyazaki receives a rousing standing ovation as he enters the Grand Lumiere where he will be presented with Studio Ghibli’s Honorary Palme d’or #Cannes2024 pic.twitter.com/QcGAf8r0KX — Deadline Hollywood (@DEADLINE) May 20, 2024 Goro cũng mang đến Liên hoan phim Cannes bốn phim ngắn do Studio Ghibli sản xuất: House Hunting, Boro the Caterpillar, Mr. Dough and the Egg Princess và phần tiếp theo của My Neighbor Totoro, Mei and the Baby Cat Bus. Đây là lần đầu tiên ba bộ phim đầu của Ghibli được công chiếu bên ngoài Nhật Bản. Cả bốn phim chưa được chiếu công khai trước đó. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

🎉 Cùng CMA xem qua một số tác phẩm của các bé tại Ngày hội vẽ tương lai mùa 6 nhé! 🌻 Với sự hướng dẫn của các Giáo viên chuyên môn vẽ tay và Digital painting, các bạn nhỏ đã có thể sáng tạo các tác phẩm vẽ người, vẽ động vật, kết hợp với lời thoại vô cùng dễ thương chỉ trong 45 phút! 🖌 Vẽ kể chuyện 🖌 Thiết kế nhân vật 🖌 Phối cảnh và bố cục 🖌 Tô màu 🖌 Sử dụng công cụ vẽ trên máy tính và phần mềm 🖌 Sáng tác truyện tranh ✍🏼 Tham gia lớp học Truyện tranh/Manga/Comic và lớp Digital painting thiếu nhi của CMA để khám phá thêm nhiều nội dung thú vị nhé! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #Thiếu_nhi ————————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 38209066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Tất cả chúng ta đều có chung mong muốn tạo ra tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân, nhưng rồi nỗi lo lắng bắt đầu trỗi dậy… Nên sáng tạo nhân vật như thế nào? Bài viết dưới đây sẽ trình bày quy trình sáng tạo nhân vật độc đáo, hấp dẫn. Đầu tiên, hãy nghĩ về những gì bên trong, yếu tố cốt lõi của nhân vật Tính cách là yếu tố quan trọng nhất tạo nên nhân vật. Có lẽ bạn nghĩ rằng, “Tôi là họa sĩ minh họa. Tôi không hứng thú với sáng tác manga. Do đó, tôi không cần xây dựng tính cách nhân vật”. Tuy nhiên, chỉ riêng vẻ bề ngoài của nhân vật sẽ không giúp bạn hình dung anh ta đi đứng ra sao, biểu cảm như thế nào. Vì lý do này, bạn cần xây dựng tính cách nhân vật. Không có nó, bạn dễ đi đến nhân vật giống hệt nhau. Nếu việc thổi hồn vào nhân vật khiến nhân vật trở nên “độc đáo”, thì tính cách nhân vật chính là cái hồn. Xây dựng tính cách chính và mở rộng ra Tuy nhiên, ban đầu rất khó xác định đặc điểm tính cách nhân vật. Vì vậy, trước tiên, chúng ta sẽ xác định tính cách chính của nhân vật, rồi từ đó mở rộng ra. Đầu tiên, bạn cần xác định: + Nhân vật sẽ giữ vai trò nào trong câu chuyện? (Nhân vật chính, nhân vật phản diện, nhân vật phụ,…) + Nhân vật có lai lịch ra sao? Nhân vật truyện tranh? Nhân vật có cái nhìn sâu sắc về thế giới? Nhân vật được thiết kế dựa trên mô-típ cụ thể? + Giới tính, độ tuổi + Tính cách Trong tất cả những điều kể trên, tính cách là quan trọng nhất. Tuy nhiên, chúng ta không nên nhồi nhét quá nhiều ý tưởng cùng một lúc. Thay vào đó, hãy tập trung vào 2 – 3 đặc điểm chính. Nói một cách ngắn gọn, bạn sẽ mô tả nhân vật như thế nào? Hãy nghĩ đến những đặc điểm tính cách cơ bản như ích kỷ, lạnh lùng, giàu tình cảm, nhiệt tình,… Sau khi xác định xong đặc điểm chính, chúng ta bắt đầu mở rộng ra. Ví dụ, có thể mở rộng “ích kỷ” ra thành “kén chọn”, “bị người khác ghét bỏ”,… Điều này giúp duy trì tính nhất quán cho nhân vật. Nếu không có tính nhất quán, bạn khó biết nhân vật “tốt bụng” nhưng “nóng tính” sẽ phản ứng ra sao trong tình huống cụ thể. Nó dẫn đến sự hoang mang, bối rối. Và nhân vật khó để lại ấn tượng tốt đẹp trong lòng độc giả. Xung đột dẫn đến tính cách Xây dựng tính cách nhân vật và mở rộng ra mới chỉ là bước khởi đầu. Giờ chúng ta chuyển sang yếu tố làm cho nhân vật trở nên hấp dẫn. Đây là nơi chúng ta cần nắm bắt những thay đổi trong tính cách nhân vật và cốt truyện. Thay đổi trong tính cách dường như là biểu hiện của sự không nhất quán, nhưng nó là thành phần quan trọng tạo chiều sâu cho nhân vật. Khi nhân vật thể hiện mặt đối lập với tính cách chính, chẳng hạn như nhân vật ích kỷ bỗng trở nên kiên nhẫn trong tình huống nhất định, hoặc nhân vật mạnh mẽ đôi khi có phút giây yếu lòng, điều đó khiến nhân vật có vẻ giống con người hơn. Tuy nhiên, nếu thay đổi quá mức, nó sẽ đe dọa đến yếu tố cốt lõi của nhân vật. Vì vậy, tốt nhất bạn nên tạo mâu thuẫn, xung đột trong tình huống cụ thể như ở ví dụ trên. Cốt truyện là những trải nghiệm trong quá khứ của nhân vật, cung cấp thông tin cho hiện tại. Ví dụ, hoàn cảnh gia đình, cuộc sống mà nhân vật đã trải qua, bước ngoặt,… Nếu bạn nghĩ đến lai lịch ít ai biết của nhân vật, nó sẽ giúp tạo nền tảng đáng tin cậy cho những hành động ở hiện tại của anh ta. Ví dụ: nhân vật 16 tuổi. Nhân vật đã trải qua 16 năm cuộc đời như thế nào? Biết điều này sẽ cho phép gắn kết nhân vật với cái gì đó cụ thể. Nhờ đó, càng làm tăng thêm tính chân thực cho nhân vật. Giờ chúng ta sẽ sáng tạo hai nhân vật gồm một nam và một nữ theo mô-típ giả tưởng. Chúng ta sẽ biến nhân vật nam thành pháp sư hiền lành, nhân vật nữ thành võ sĩ cao quý. Chúng ta sẽ sáng tạo nhân vật dựa trên đặc điểm tính cách. Việc này sẽ giúp làm nổi bật tính cách nhân vật trong bức vẽ. Bạn không cần phải có ý tưởng vững chắc ngay từ đầu. Ý tưởng có thể dần định hình trong quá trình vẽ. Vì vậy, đừng quá lo lắng về việc xác định mọi khía cạnh của tính cách nhân vật. Trong lúc vẽ, bạn chắc chắn sẽ nghĩ ra thêm ý tưởng mới và mở rộng ra nữa. Tạo diện mạo nhân vật Sau khi xây dựng xong tính cách nhân vật, giờ là lúc chuyển sang phần diện mạo bên ngoài. Chúng ta sẽ không tạo diện mạo trái ngược với tính cách bên trong nhân vật. Ví dụ, võ sĩ quyền anh theo phong cách Lolita dễ thương, thân thiện có gì đó không ổn. Về mặt lý thuyết, nó đóng vai trò như cú twist, nhưng bề ngoài, nó có vẻ mâu thuẫn. Mở rộng ý tưởng như đã làm với tính cách. Những điều cần xác định khi tạo diện mạo nhân vật: + Hình dáng cơ thể (chiều cao, cân nặng, vòng ngực, cơ bắp, đặc điểm thể chất) + Tóc + Trang phục + Biểu cảm khuôn

Một bộ cosplay thành Piccolo cực sống động! Piccolo từ lâu là một trong những trụ cột của thương hiện nhượng quyền Dragon Ball và một nữ nghệ sĩ đã hóa thân một cách đầy sáng tạo thành người Namek! Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) sẽ chính thức kỷ niệm 40 năm ngày bộ truyện ra mắt lần đầu tiên trên tạp chí Weekly Shonen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào cuối thu năm nay. Dù cố tác giả Akira Toriyama không đồng hành cùng chúng ta nữa, thật khó để phủ nhận sức ảnh hưởng to lớn của ông lên người hâm mộ suốt nhiều thập kỷ qua. Tất cả là nhờ những nhân vật mạnh mẽ như Piccolo đã ghi dấu khoảnh khắc khó quên trong anime và manga. Piccolo ban đầu được giới thiệu là một trong những đối thủ đáng gờm của Goku trong bộ truyện Dragon Ball, nhưng sau này trở thành một trong những đồng minh mạnh mẽ của Goku khi bộ truyện tiến gần hơn bao giờ hết đến hồi cao trào. Dragon Ball chính thức khép lại hành trình 40 năm và hiện chưa rõ ngày phát hành trong tương lai. Tuy nhiên, đây là thời điểm tốt nhất để làm nổi bật vai trò của Piccolo trong tất cả những gì đã qua. Nữ nghệ sĩ với nick name artistjodysteel đã thực hiện màn cosplay Piccolo cực ấn tượng trên Instagram, hóa thân xuất sắc thành người Namek nhờ tài nghệ hóa trang tuyệt đỉnh. Dragon Ball sẽ kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt như thế nào? Anime mới toanh Dragon Ball Daima đang mở ra kỷ nguyên mới cho thương hiệu nhượng quyền, dự kiến lên sóng vào cuối thu năm nay nhân kỷ niệm 40 năm ngày ra mắt bộ truyện. Ngày phát hành cụ thể hiện chưa được xác nhận, nhưng cố tác giả Akira Toriyama đã giúp xây dựng cốt truyện chính và thiết kế nhân vật cho Dragon Ball Daima. Yoshitaka Yashima và Aya Komaki đảm nhận vai trò đạo diễn cho Toei Animation. Katsuyoshi Nakatsuru chuyển thể các thiết kế của Toriyama thành phim hoạt hình. Yuuko Kakihara chịu trách nhiệm giám sát và viết kịch bản. Nguồn: Comicbook Dịch: Toàn Vũ

Xin chào mọi người. Tôi là Rina. Hôm nay tôi sẽ hướng dẫn bạn mẹo vẽ nhân vật chibi siêu dễ thương. Đây chỉ là kỹ thuật vẽ của TÔI, nghĩa là nó không phải là cách vẽ duy nhất. Thế giới nghệ thuật chứa đựng vô vàn khả năng. Vì vậy, đừng bó hẹp bản thân trong những gì sẽ học hôm nay. Đừng ngại thử nghiệm, thay đổi những điều bạn không thích, thêm nét cá tính riêng,… Nghệ thuật sẽ thú vị hơn nhiều khi bạn để trí tưởng tượng bay bổng cùng hình ảnh. Xem video hướng dẫn 👇🏻👇🏻👇🏻 Tỷ lệ cơ bản Chibi là nhân vật tí hon siêu biến dạng. Nhân vật chibi có chiều cao xấp xỉ bằng 2 – 3 đầu. Nhân vật cao hơn thế sẽ bắt đầu mang hơi hướng tả thực và trở thành bán chibi (semi-chibi), hoặc thậm chí người bình thường. Tuy nói thế, nhưng tôi sẽ không khuyên bạn tuân thủ tuyệt đối quy tắc này. Nó chỉ như một gợi ý khi bạn không chắc chắn về kích thước của từng bộ phận. Hình dáng cơ thể Đối với hình dáng cơ thể, tôi có một mẹo rất đơn giản. Tạo hình phần thân theo hình hạt đậu hoặc trái lê. Mông luôn là bộ phận lớn nhất, trong khi vai và cổ thì khá nhỏ. Bằng cách ghi nhớ hình dáng của những bộ phận này, bạn có được đường cong tự nhiên cho cơ thể nhân vật. Và nó cũng giúp bạn tạo dáng mượt mà, uyển chuyển cho nhân vật chibi. Trên đây là những gì tôi đã làm với nhân vật chibi thông thường, nhưng tôi có phong cách thứ hai hoàn toàn khác hẳn. Đối với phong cách này, tôi tạo hình phần thân theo hình chữ nhật, mang đậm chất “hoạt hình”. Phần thân cũng vì thế mà mảnh mai, ít tròn trịa hơn. Đối với tứ chi, bạn thỏa sức “múa bút.” Bàn tay, bàn chân có thể to, nhỏ, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Tất cả phụ thuộc vào gu thẩm mỹ của bạn. Ví dụ, nhân vật chibi của tôi thường có tứ chi nhỏ, nhưng chi tiết; Còn với phong cách thứ hai, tôi vẽ chúng lớn hơn, đơn giản hơn. Có nhiều cách vẽ tứ chi và không có cách nào là sai! Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và vui vẻ nhé! Khuôn mặt Tiếp theo, hãy tập trung vào khuôn mặt! Sau đây là những điều cần lưu ý khi bạn muốn nhân vật chibi trông đáng yêu nhất có thể: + Tạo hình khuôn mặt càng tròn trĩnh càng tốt. Tránh cằm nhọn như bạn thường làm với khuôn mặt nhân vật anime + Má hơi nhỏ một chút + Trán rộng dễ thương + Đặt mắt, mũi và miệng càng thấp càng tốt. Nếu chúng nằm quá cao, thì sẽ trông giống như cái đầu tả thực được gắn lên cơ thể nhỏ bé + Mũi phải nằm khá cao, không lên tới trán, nhưng cũng không được quá thấp, tốt nhất là đâu đó dưới mắt. Nó giúp nhân vật chibi trông dễ thương hơn. Tuy nhiên, bạn cũng có thể lược bỏ mũi nếu muốn + Nhân vật chibi thường có mắt to. Mắt càng to, nhân vật càng dễ thương, chỉ cần giữ chúng ở khoảng cách an toàn với nhau. Chừa đủ khoảng trống cho con mắt thứ ba ở giữa. Mắt nhỏ/đơn giản cũng trông dễ thương không kém. Chúng góp phần tạo ra những biểu cảm ngộ nghĩnh. Vì vậy, đừng giới hạn bản thân Chi tiết hay đơn giản Nhân vật chibi có thể chi tiết hay đơn giản tùy theo ý muốn của bạn. Và như tôi đã nói, không có đúng sai trong cách vẽ nhân vật chibi. Ví dụ, đối với nhân vật chibi thông thường, tôi sử dụng nét mảnh, vì nó cho phép điểm xuyết thêm chi tiết lên trang phục, mái tóc,… Đối với phong cách thứ hai, tôi chọn nét vẽ dày hơn. Do đó, tôi không thể điểm xuyết nhiều chi tiết như với nét mảnh. Đổ bóng cũng tương tự như vậy. Nó tinh tế, đa dạng về màu sắc trên nhân vật chibi thông thường. Và đơn giản ở phong cách thứ hai. Giờ đã đến lúc bạn bắt tay vào thực hành. Đừng lo nếu sau bài hướng dẫn này, bạn vẫn chật vật vẽ nhân vật chibi. Tôi không mong đợi bất kỳ ai trở thành bậc thầy nghệ thuật chibi chỉ sau bài viết này. Bạn cần kiên trì thực hành, thử nghiệm các phong cách chibi khác nhau cho đến khi tìm thấy phong cách phù hợp với mình nhất. Nguồn: Clip Studio Tips Dịch: Toàn Vũ

👏🏼 Lớp vẽ kỹ thuật số Digital Painting thiếu nhi mùa hè này đã bắt đầu những tuần học đầu tiên rồi các bé ơi! 🔎 Dưới sự hướng dẫn của các thầy cô phụ trách, các bạn nhỏ vừa được rèn luyện kỹ năng vẽ, vừa tự tin sử dụng công cụ để thao tác trên máy tính. Chương trình định hướng sáng tạo làm chủ kỹ năng giúp các bạn nhỏ thỏa sức tư duy và vẽ nên bất cứ điều gì mình yêu thích, mà không cần sao chép. 🌻 Nếu bé muốn trải nghiệm các công cụ và chất liệu sáng tạo mới, nhiều tiềm năng phát triển như digital painting thì đừng ngần ngại đến với các lớp hè của CMA nhé! Rất nhiều nội dung thú vị đang chờ đón bé ở đây! #CMA #Comic_Media_Academy_VN #Digital_painting #thiếu_nhi #dạy_vẽ ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 cmavn.org@gmail.com – daotao@cmavn.org

Bạn cảm thấy yêu thích sáng tác manga hay vẽ kỹ thuật số? Bạn mới “chân ướt chân ráo” bước vào lĩnh vực nghệ thuật số? Do dự, thắc mắc là điều bình thường. Vì vậy, bài viết này sẽ giải đáp những thắc mắc của bạn. Hãy đọc bài viết này trước tiên nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào! Bảng vẽ và giấy bút, cái nào thích hợp hơn cho luyện vẽ? Nó phụ thuộc vào loại hình nghệ thuật bạn muốn theo đuổi. Nếu bạn vững tin rằng mình có thể tiến bước trên con đường nghệ thuật số, bạn nên làm quen với vẽ bằng bảng vẽ. Ngược lại, nếu bạn yêu thích bộ môn tạo dáng nhân vật, ký họa dáng người (figure sketching) bằng giấy bút sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ nói chung. Nếu bạn đang tập trung vào cải thiện kỹ năng vẽ, giấy bút sẽ giúp giảm nhẹ gánh nặng cho mắt. Nếu mới biết vẽ, bạn nên tập vẽ tĩnh vật và vẽ dựa theo tài liệu tham khảo trước khi tập sử dụng bảng vẽ và phần mềm vẽ. Cách tập luyện nào giúp nâng cao kỹ năng vẽ kỹ thuật số? Nếu đây là lần đầu tiên vẽ tranh minh họa, bạn nên vẽ những gì mình thích. Thử phác thảo cái gì đó lấy từ bộ truyện tranh yêu thích. (Dù chỉ phác thảo với mục đích luyện vẽ, hãy cẩn thận nếu đăng tải lên mạng xã hội). Nếu bạn thích đồ ngọt, có thể vẽ ai đó đang ăn bánh. Chúng ta thường có xu hướng ngắm nghía những thứ mình thích. Vì vậy, chúng ta dễ dàng phát hiện điều gì đó bất ổn khi vẽ chúng. Sau khi vẽ xong, dừng bút và làm theo hai bước sau: 1. Xác định vị trí bất ổn 2. Chỉnh sửa Xóa đi, vẽ lại! Kỹ năng vẽ sẽ cải thiện nhanh hơn nhờ áp dụng công thức trên. Phác thảo tổng thể thay vì chỉ vẽ những bộ phận nhất định như mắt và bàn tay. Nghệ thuật số phù hợp với những ai? Kinh nghiệm cho thấy người yêu thích hội họa sẽ tiến bộ nhanh hơn. Ngay cả khi khởi đầu không mấy suôn sẻ, họ vẫn muốn cố gắng hết mình, vì đã trót “bén duyên” với hội họa. Không ai mới biết vẽ đã giỏi được ngay! Bước khởi đầu tốt nhất là vẽ liên tục trong ba tháng. Ngoài ra, vẽ một tư thế suốt mấy tháng liền là cách để biết bạn tiến bộ tới đâu. Có phải người chỉ biết vẽ kỹ thuật số là người vẽ kém hay không? Vẽ kỹ thuật số là một loại hình nghệ thuật như bao loại hình nghệ thuật khác. Và họa sĩ vẽ kỹ thuật số cũng không giỏi hay dở hơn họa sĩ truyền thống. Nhiều người mới bắt đầu bị “mê hoặc” bởi nghệ thuật số do phần mềm vẽ cho phép họ vẽ minh họa dễ dàng, đẹp mắt hơn. Với nghệ thuật số, bạn có thể hoàn tác, sao chép và điều chỉnh dễ dàng sự cân đối của mắt và tay chân sau khi vẽ xong. Ngoài ra, bạn có thể vẽ đường thẳng và hình tròn hoàn hảo, thí nghiệm màu sắc, tạo điểm nhấn, tô màu biến thiên và sử dụng miễn phí background. Những tính năng này thường hấp dẫn người mới bắt đầu, muốn bỏ qua nguyên tắc vẽ cơ bản. Việc này đôi khi khiến nghệ thuật số bị mang tiếng xấu, nhưng điều quan trọng là nó cho người mới bắt đầu cảm giác rằng có thể vẽ đẹp dễ dàng. Nếu bạn vừa học tạo hiệu ứng hình ảnh, vừa thực hành kỹ năng vẽ cơ bản, lời khuyên dành cho bạn là cứ tiếp tục. Nên chọn loại bảng vẽ nào? Bảng vẽ là cứu cánh của họa sĩ kỹ thuật số. Ngoài kia không có nhiều nhà sản xuất bảng vẽ, và bảng vẽ Wacom chiếm 70 – 80% thị trường toàn cầu. Tuy nhiên, vẫn có bảng vẽ từ nhà sản xuất khác như XP-Pen và Huion. Mỗi họa sĩ có những nhu cầu khác nhau, nhưng nhìn chung, chúng ta nên cân nhắc sản phẩm Wacom trước tiên, vì chúng đa dạng. Wacom có hai dòng sản phẩm phổ biến: Intuos (có bốn loại, Draw, Art, Comic, và Photo tùy theo chức năng cảm ứng và phụ kiện) dành cho người mới bắt đầu, và Intuos Pro nhiều tính năng hơn (chất lượng bút cảm ứng cao hơn, cảm ứng nghiêng và phím tắt tùy chỉnh). Wacom cũng có dòng bảng vẽ Cintiq dành cho người dùng cao cấp, nhưng rất đắt tiền. Vì vậy, bạn chỉ nên cân nhắc mua chúng khi đã vững tin hơn trong công việc. Nếu bạn sẵn sàng dành thời gian, tiền bạc cho rèn luyện kỹ năng vẽ, bạn sẽ thấy ổn với Intuos Pro, vì nó đáp ứng hầu hết yêu cầu công việc. Còn nếu bảng vẽ giá rẻ là đủ đối với bạn, Intuos Draw (nhỏ) và Intuos Comic (nhỏ và vừa, kèm phần mềm vẽ Clip Studio Paint) là lựa chọn phù hợp hơn cả nhờ mức giá phải chăng. Tất nhiên, ngoài Wacom còn có nhà sản xuất khác, và lựa chọn giá rẻ tốt nhất khác dành cho bạn. Lời kết Người mới bước chân vào lĩnh vực nghệ thuật số thường e ngại về độ khó của nó và có quá muộn/sớm để học vẽ hay không. Tuy nhiên, xin nhớ rằng ban đầu ai cũng là người mới bắt đầu. Đừng tạo áp lực quá lớn cho bản thân và thực hiện bước đi đầu tiên vào thế giới nghệ thuật số! Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

Trong một cuộc phỏng vấn vừa được tiết lộ, cố tác giả Akira Toriyama trải lòng về mức độ ảnh hưởng của ông lên anime chuyển thể từ Dragon Ball và nó đã ảnh hưởng đến ông như thế nào. Trang web chính thức của Dragon Ball (Bảy Viên Ngọc Rồng) hé lộ trong ấn bản Akira Toriyama Archives mới nhất nội dung cuộc phỏng vấn hiếm hoi với cố tác giả manga. Cuộc phỏng vấn tiết lộ ảnh hưởng của Toriyama đối với anime chuyển thể từ Dragon Ball và đến phiên nó ảnh hưởng đến manga như thế nào. Phát hành lần đầu tiên vào ngày 1/9/1995, Dragon Ball Daizenshuu 3 đăng tải nguyên văn cuộc phỏng vấn Toriyama về anime do Toei Animation chuyển thể từ bộ truyện của ông. Theo bản dịch của Kanzenshuu, cuộc phỏng vấn mở đầu bằng việc Toriyama tiết lộ rằng ông cùng các con xem anime từ góc độ của tác giả và người xem bình thường. Kế đến, ông nói về công việc xây dựng nhân vật cho anime, chẳng hạn như dế Gregory, vì Toei muốn có thêm nhân vật cho Hành tinh của vua Kai. Sau đó, cuộc phỏng vấn đi sâu vào ảnh hưởng của Toriyama đối với anime. Akira Toriyama đã đề xuất diễn viên lồng tiếng cho Krillin trong anime Dragon Ball Sau khi nghe “giọng nói của 5 – 6 ứng viên”, Toriyama đã chọn Masako Nozawa cho vai Goku. “Thậm chí bây giờ, tôi cũng không thể tách Goku ra khỏi Nozawa-san” ,Toriyama bộc bạch. Một chi tiết thú vị là ông trực tiếp chỉ đạo việc lồng tiếng cho nhân vật Krillin. Ông đề xuất giao vai này cho Mayumi Tanaka đảm nhận sau khi chứng kiến diễn xuất ấn tượng của cô qua vai Giovanni trong Night on the Galactic Railroad. Toriyama ghen tị với những lợi thế của phim hoạt hình so với truyện tranh, chẳng hạn như việc sử dụng âm thanh, ánh sáng và thời gian một cách sáng tạo. Ông tâm sự, “Trong phim hoạt hình, với các vụ nổ và những thứ đại khái như thế, bạn có chớp sáng và thể hiện nó bằng âm thanh, ánh sáng, nhưng với truyện tranh, bạn không có lựa chọn nào khác ngoài việc viết nó ra, chẳng hạn như ‘KA-.’ Nó thiếu sức thuyết phục”. Tuy nhiên, cố giám sát diễn hoạt Toyoo Ashida (Dr. Slump) là người có ảnh hưởng lớn đối với Toriyama. Nhờ Ashida, Toriyama đã học được cách khắc họa tốt hơn các phân cảnh chiến đấu thông qua nhấn mạnh đường nét và phân chia màu sắc. Akira Toriyma đưa ra rất ít yêu cầu đối với anime chuyển thể của Toei Có lẽ thông tin thú vị nhất trong cuộc phỏng vấn năm 1995 là Toriyama nói rằng ông hiếm khi đưa ra yêu cầu liên quan cung cách làm phim của Toei, chỉ gợi ý rằng anime phải giống như một “câu chuyện cổ tích.” Toriyama nói sẽ thẳng thắn hơn trong các phiên bản chuyển thể sau này – đặc biệt bộ phim live-action đáng thất vọng Dragonball Evolution đã khiến ông phải quay lại với công việc. Ông công khai chỉ trích loạt phim truyền hình Dragon Ball Super vì chất lượng hình ảnh kém trong những tập đầu. Trước khi qua đời, Toriyama tham gia vào quá trình làm phim Dragon Ball Daima, loạt phim Dragon Ball mới nhân kỷ niệm 40 năm nhượng quyền thương hiệu, dự kiến ra mắt vào mùa thu năm nay. Dragon Ball DAIMA Do một âm mưu, Goku và những người bạn bị biến thành trẻ con. Với mong muốn trở lại hình dạng ban đầu, họ dấn thân vào chuyến hành trình đến thế giới mới đầy bí ẩn. – Thể loại: hoạt hình phiêu lưu, hành động – Tác giả: Akira Toriyama – Studio: Toei Animation – Thương hiệu nhương quyền: Dragon Ball   Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Disney vừa tung ra trailer đầu tiên của Mufasa: The Lion King, phần tiền truyện của bản làm lại The Lion King (2019), đồng thời tiết lộ rằng Blue Ivy Carter đã tham gia lồng tiếng cho bộ phim. Theo tiết lộ của đạo diễn Barry Jenkins (Moonlight), Mufasa sẽ xoay quanh câu chuyện về thời niên thiếu của vua sư tử Mufasa và em trai của mình Taka (hay còn gọi là Scar), người sau này trở thành nhân vật phản diện trong The Lion King (Vua sư tử). Aaron Pierre và Kelvin Harrison Jr. sẽ chịu trách nhiệm lồng tiếng cho phiên bản thời trẻ của Mufasa và Scar. James Earl Jones đã tham gia lồng tiếng cho Mufasa trong phim gốc (1994) và bản làm lại (2019). Jeremy Irons lồng tiếng cho Scar vào năm 1994 và Chiwetel Ejiofor đảm nhận vai trò này vào năm 2019. Nhiều thành viên trong ê-kíp lồng tiếng năm 2019 sẽ trở lại, bao gồm John Kani vai Rafiki, Seth Rogen vai Pumbaa, Billy Eichner vai Timon, Donald Glover vai Simba và Beyoncé Knowles-Carter vai Nala. Con gái của Beyoncé, Blue Ivy Carter, sẽ vào vai Kiara, con gái của Vua Samba và Hoàng hậu Nala. Kịch bản phim Mufasa được chấp bút bởi Jeff Nathanson (từng tham gia viết kịch bản cho bộ phim năm 2019 của đạo diễn Jon Favreau). Một nguồn tin tiết lộ rằng Lin-Manuel Miranda và Mark Mancina là người đứng sau các ca khúc trong phim. Phần âm nhạc do ca sĩ Lebo M thể hiện. “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, nhóm nhạc trong The Lion Guard và nhiều cộng tác viên âm nhạc trong những năm qua. The Lion King sở hữu di sản âm nhạc đồ sộ của nhiều nhạc sĩ lừng danh thế giới. Và tôi khiêm tốn pha lẫn tự hào khi trở thành một phần trong số đó,” Miranda nói trong một tuyên bố. “Tôi rất vui khi được cùng Barry Jenkins thổi hồn vào câu chuyện về Mufasa và chúng tôi nóng lòng chờ đợi ngày khán giả ra rạp thưởng thức bộ phim này. Dàn diễn viên mới bao gồm Tiffany Boone vai Sarabi; Kagiso Lediga vai Rafiki thời trẻ; Preston Nyman vai Zazu; Mads Mikkelsen vai sư tử đầy mưu mô Cyrus; Thandiwe Newton vai Eshe, mẹ của Taka; Lennie James vai Obasi, cha của Taka; Anika Noni Rose vai Afia, mẹ của Mufasa; và Keith David vai Masego, cha của Mufasa. “Giúp chị gái nuôi hai con nhỏ trong suốt những năm 1990, tôi lớn lên cùng những nhân vật này. Ước mơ có cơ hội hợp tác với Disney để mở rộng câu chuyện về tình bạn, tình yêu và di sản, cũng như tiếp tục công việc ghi chép về đời sống tinh thần của cộng đồng người châu Phi hải ngoại đã trở thành hiện thực,” Jenkins nói về phần tiền truyện (prequel). Lion King phiên bản gốc năm 1994 được xem là một trong những bộ phim thành công nhất của Disney, thu về 960 triệu USD toàn cầu, còn phiên bản làm lại năm 2019 đạt tổng doanh thu toàn cầu 1,6 tỷ USD. Ngoài ra, bản làm lại còn có tên trên bảng xếp hạng Critic’s Picks của Variety vào năm 2019. Trong bài đánh giá của mình, nhà phê bình phim Peter Debruge viết, “Nếu bạn chưa bao giờ là fan của The Lion King, thì chẳng có điều gì ở đây thuyết phục được bạn. Ngược lại, đối với những ai còn trẻ, chưa từng xem qua bộ phim này, thì đây là một trải nghiệm thay đổi cuộc sống, trải nghiệm tạo ra sự hiểu biết giữa khán giả và vương quốc động vật mà Disney từng xem là một phần trong sứ mệnh của mình, quay lại kỷ nguyên của những bộ phim như The Legend of Lobo và The Incredible Journey”. Dưới đây là trailer phim Mufasa: The Lion King. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 20/12/2024. Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Hơn 4 thập kỷ kể từ sau bộ phim kinh điển của Robin Williams (1980), nhân vật thủy thủ Popeye lại được đưa lên màn ảnh rộng trong phim live-action. Phiên bản chuyển thể live-action từ Popeye the Sailor Man hiện đang trong quá trình sản xuất. Kể từ lần xuất hiện đầu tiên trong bộ phim hoạt hình vào năm 1929, trong gần một thế kỷ qua, chàng thuỷ thủ thích ăn rau chân vịt Popeye đã trở thành một trong những nhân vật truyện tranh và hoạt hình được yêu thích nhất. Câu chuyện về chàng thủy thủ Popeye trước đây đã được chuyển thể thành phim do Robin Williams thủ vai chính. Theo Variety, phim mới Popeye hiện đang trong quá trình sản xuất. Dự án phim live-action Popeye the Sailor được đầu tư với kinh phí khủng và sẽ do Michael Caleo đảm nhận. Hiện chưa rõ thông tin về dàn diễn viên chính và studio tham gia sản xuất, nhưng thông tin về việc sản xuất đã được xác nhận. Phim mới Popeye sẽ như thế nào so với phiên bản trước đây? Popeye do Caleo viết kịch bản sẽ là phiên bản live-action đầu tiên của Popeye kể từ khi ra mắt phiên bản Williams vào năm 1980. Bộ phim đó được thực hiện với kinh phí 20 triệu USD, đạt doanh thu đầy ấn tượng 60 triệu USD. Ngoài ra, nó còn đạt danh hiệu phim kinh điển được nhiều người yêu thích, đặc biệt là những người hâm mộ ruột của Williams. Vì lý do này, câu chuyện mới nhất về Popeye sẽ đứng trước cái bóng quá lớn của phiên bản trước đây khi chuyển thể nhân vật. Ngoài phim Popeye do Williams đóng chính, chàng thủy thủ còn xuất hiện trong nhiều phim khác nữa. Popeye The Sailor là loạt phim hoạt hình ngắn phát sóng từ năm 1960 đến 1962. Loạt phim bao gồm những tập ngắn với độ dài 6 phút. Chúng là một phần quan trọng trong di sản Popeye. Mặc dù những phiên bản này gây áp lực buộc phim mới Popeye the Sailor Man phải vượt qua chúng, song chúng cũng mang lại nguồn nội dung dồi dào cho Popeye mới khai thác. Một số phân đoạn hay nhất trong phim hoạt hình có thể được đưa vào phiên bản live-action. Thông tin thêm về Popeye sẽ được tiết lộ trong những tháng tới, bởi vẫn chưa kết thúc tìm kiếm tài năng và studio tham gia sản xuất phim live-action. Popeye đã chính thức lên sóng trên Hoopla và Pluto TV. Tóm tắt phim Popeye (1980) – Dành cho mọi lứa tuổi – Thể loại: Hài âm nhạc Được xây dựng dựa trên nhân vật truyện tranh do Jules Feiffer tạo ra, Popeye là phim hài âm nhạc có sự tham gia của Robin Williams và Shelly Duvall (1980). Trong hành trình tìm lại người cha thất lạc, Popeye lạc bước vào thị trấn Sweethaven và gặp vị hôn thê tương lai, Olive, khi anh xử lý người chồng hống hách của cô. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ