Nhân vật cần có động cơ để hành động

Để có cách viết kịch bản phim mới lạ, khâu tạo hình nhân vật khó có thể bỏ qua được. Bài viết gửi đến bạn 3 vấn đề mấu chốt để tạo nên nhân vật “khó cưỡng lại” cho người xem phim. Và khá nhiều nhà biên kịch đã rất thành công trong việc xây dựng nhân vật điển hình như: nhóm F4 đại diện cho cậu ấm trong những gia đình giàu có và quyền lực trong phim “Boys over flower”. Nhân vật chính diện và phản diện trong cách viết kịch bản phim Xây dựng được hệ thống nhân vật độc đáo là bước thành công đầu tiên trong cách viết kịch bản phim “chất lượng”. Hai loại nhân vật: chính diện và phản diện cần đảm bảo những yêu cầu cơ bản nào? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Tạo nhân vật chính và nhân vật phản diện trong cách viết kịch bản phim 1. Hai nhân vật này phải cùng chung một mục tiêu hoặc hai khía cạnh của một vấn đề. Tại sao phải tạo một mục tiêu cho hai nhân vật? Bởi mâu thuẫn chỉ xảy ra khi cả hai đều muốn đạt một mục tiêu và mục tiêu đó chỉ có một người sở hữu thì sẽ tạo nên những cung bậc kịch tính cho kịch bản của bạn. 2. Nhân vật bắt buộc phải có mục tiêu và động cơ thúc đẩy rõ ràng. Bất kỳ sự mơ hồ nào về hai vấn đề này đều là con dao giết chết nhân vật của bạn. 3. Sức mạnh của hai loại nhân vật này được đo bởi lực cản mà bạn tạo ra cho họ. Lực cản càng mạnh lại càng đẩy mâu thuẫn của hai nhân vật đến đỉnh điểm. Cách thương nhân vật tốt nhất chính là đẩy nhân vật vào những tình huống bế tắc cực độ và có khi là cận kề cái kết. Chọn lực cản cho nhân vật, người viết kịch bản phải có sự chọn lọc cẩn thận. Vậy những lực cản nào trong cách viết kịch bản phim? Những loại lực cản bạn có thể tận dụng trong cách viết kịch bản phim của mình: – Lực cản của tự nhiên: gồm có lực cản của thiên nhiên, khoảng cách hay môi trường. Chúng có thể là trận động đất chia cách nhân vật chính (một cô bé 5 tuổi) với cả gia đình mình. Xây dựng lực cản trong cách viết kịch bản phim – Lực cản từ các nhân vật khác: nhân vật phản diện tạo lực cản cho nhân vật chính diện. Như mẹ con Cám bày mưu đốn cây cau để giành lấy vị trí hoàng hậu Tấm đang sở hữu. – Lực cản tinh thần: có thể nhân vật bị ảnh hưởng bởi những chấn động tâm lý không kiểm soát được: như hội chứng thích ăn thịt người. – Lực cản văn hóa: có thể tạo nên một bộ lạc có hủ tục giết hại các đứa trẻ sinh đôi bởi họ tin rằng chúng là quỷ do trời phái xuống giết hại bộ lạc. – Lực cản siêu nhiên: như người ngoài hành tinh xâm chiếm trái đất. – Lực cản thời gian: như nhân vật chính có thể di chuyển qua lại giữa thời gian quá khứ và hiện tại. Và nhân vật bị kẹt lại trong thời gian quá khứ. Nhân vật cần  trải qua nhiều thử thách để trở về hiện tại. Động cơ nào cho nhân vật trong cách viết kịch bản phim Ngoài lực cản, cách viết kịch bản phim thu hút phải tạo được động cơ mạnh mẽ cho nhân vật. Động cơ càng mạnh sẽ thúc đẩy nhân vật quyết tâm giành được mục tiêu. Đây là bước ghi điểm cực hay cho người viết kịch bản phim. Nhân vật cần có động cơ để hành động Có hai loại động cơ bạn cần lưu tâm để tạo nên một kịch bản phim hay: – Động cơ bên ngoài – Động cơ bên trong. Hai loại động cơ này có sự bổ trợ mạnh mẽ cho nhau. Nếu động cơ bên ngoài là con đường đi đến mục tiêu của nhân vật thì động cơ bên trong lại là lý do tại sao nhân vật  chọn đi theo con đường đó.

Dùng Microsoft Word viết kịch bản

Ngày nay, biên kịch có nhiều thuận lợi hơn trong cách viết kịch bản phim khi các phần mềm ra đời. Những phần mềm nào có thể sử dụng để viết kịch bản? Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word Cách viết kịch bản phim bằng Microsoft Word là một cách hay bởi không tốn bất kỳ chi phí mua bản quyền như các loại phần mềm chuyên cho kịch bản. Nhưng bạn cần tự thiết lập các chuẩn bằng tay. Những quy tắc bạn cần tuân thủ khi viết kịch bản: – Đầu tiên, nhà biên kịch cần sử dụng font Courier có size 12. -Tiếp theo, canh lề: lề trái 1.5 inches, lề phải: 0.5 inches, lề trên và lề dưới là 1 inch. – Sau nữa, đối thoại cách lề trái là 2.5 inches và tên nhân vật nằm phía trên lời thoại, và cách lề trái 3.7 inches. – Về phần đánh số trang: bạn cần đánh ở góc trên bên phải. – Bắt đầu trang kịch bản với chữ FADE IN. – Kết thúc kịch bản, bạn cần đánh chữ THE END hoặc FADE OUT cuối trang hoặc giữa trang. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Dùng Microsoft Word viết kịch bản Một kịch bản phim cần phải đảm bảo các yêu cầu trên. Bởi có rất nhiều thành phần đọc kịch bản để sản xuất: đạo diễn, biên tập viên,.. Cách viết kịch bản phim và dùng phần mềm Celtx Cách viết kịch bản phim bằng phần mềm Celtx được sử dụng khá phổ biến. Tại sao phần mềm này được ưa chuộng như vậy? 1. Phần mềm viết kịch bản Celtx là phần mềm Online. Vì vậy, bạn và nhóm kịch bản của bạn có thể cùng nhau làm việc và chỉnh sửa cùng nhau. 2. Phần mềm viết kịch bản Celtx được lập trình khá dễ cho việc chuyển sang file một cách đồng bộ. Từ đó, biên kịch dễ dàng chuyển sang cho đạo diễn, nhà sản xuất hay biên tập viên. 3. Phần mềm này chỉ được sử dụng miễn phí. Đây là đột phá khiến phần mềm này được dùng phổ biến. Các phần mềm còn lại đều có giá khá cao. Phần mềm Celtx hỗ trợ viết kịch bản Với việc sử dụng phần mềm Celtx, nhà biên kịch có sẵn một formal theo chuẩn điện ảnh Hollywood để viết. Bạn chẳng cần phải chỉnh tay như Microsoft Word. Cách viết kịch bản phim bằng các phần mềm khác Hai phần mềm khác được các người viết kịch bản chuyên nghiệp hay dùng là FinalDraft và Movie Magic Screenwriter. Ngoài hai phần mềm này, còn khá nhiều phần mềm khác trong cách viết kịch bản phim bằng phần mềm chuyên dụng như: Dreamscript, Hollywood Screenwriter, Montage. Các phần mềm có giá khác nhau và khá cao. Cụ thể: – Dreamscript có giá: $225 -Final Draft có giá: $229 -Hollywood Screen-writer: giá $49.95 -Montage có giá: $149.5 Nên suy nghĩ kĩ trước khi đầu tư mua phần mềm hỗ trợ Bởi giá khá cao nên biên kịch cần xem xét nhu cầu của mình để chọn ra phần mềm viết kịch bản phù hợp với mình. Thêm nữa, chắc chắn sự đầu tư một phần mềm viết kịch bản có chất lượng sẽ là sự đầu tư khôn ngoan, lâu dài cho sự nghiệp viết kịch bản của bạn. Chúng là người bạn đồng hành không thể thiếu của bất kỳ nhà biên kịch nào. Công việc viết kịch bản của biên kịch trở nên dễ dàng hơn rất nhiều khi sử dụng các phần mềm chuyên dụng. Vì vậy, nếu đã chọn theo đuổi lâu dài nghề biên kịch, bạn nhất định phải trang bị cho mình một phần mềm đúng ý bạn.

Viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu

Để viết kịch bản phim hấp dẫn, chọn cốt truyện là khâu cực kỳ quan trọng với biên kịch. Ở phần 1, bài viết gửi bạn 2 cốt truyện cổ điển: cốt truyện phiêu lưu và thám hiểm. Hai cốt truyện rất dễ bị nhầm lẫn nếu bạn nghiên cứu không kỹ. Viết kịch bản phim và cốt truyện thám hiểm Đầu tiên, khi chọn cốt truyện thám hiểm để viết kịch bản phim, biên kịch cần tập trung vào nhân vật thay vì tập trung vào cuộc hành trình. Nhân vật chính bước vào hành trình tìm kiếm một người, một nơi chốn hay một vật nào đó. Và cuộc tìm kiếm này phải gắn liền với động lực và mục tiêu của nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Viết kịch bản với cốt truyện thám hiểm Ở cảnh đầu tiên của câu chuyện, bạn đưa ra động cơ nào thúc đẩy nhân vật bước vào cuộc hành trình. Cùng với đó, nhân vật chính cũng cần người bạn đồng hành. Nhằm tránh tính cá nhân của câu chuyện. Đồng thời nhân vật có thể tranh luận với người bạn đồng hành, từ đó, quan niệm sống của nhân vật được tỏ rõ. Kết thúc chuyến hành trình, nhân vật chính phải có sự thay đổi về nhận thức: họ trưởng thành từ một đứa trẻ thành một người lớn. Hoặc một người lớn trong quá trình trưởng thành. Và cái họ tìm kiếm cuối hành trình thường khác với cái ban đầu họ tìm kiếm. Một tiểu thuyết điển hình cho cốt truyện thám hiểm có thể nói đến Hiệp sĩ Đôn Ki Hô tê. Động cơ của nhân vật chính: khao khát trở thành hiệp sĩ bởi chàng đọc quá nhiều tiểu thuyết lãng mạn về hiệp sĩ. Người bạn đồng hành của chàng hiệp sĩ là lão Sancho Panza. Ngoài ra, The Wizard of Oz, Great Wall of Babylon cũng là những truyện khá điển hình cho cốt truyện thám hiểm bạn nên nghiên cứu sâu để học hỏi. Viết kịch bản phim và cốt truyện phiêu lưu Khác với cốt truyện thám hiểm, khi viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu, bạn cần tập trung vào cuộc hành trình của nhân vật. Nếu cốt truyện thám hiểm là cốt truyện về nhân vật, về tâm trí thì cốt truyện phiêu lưu là cốt truyện của hành động và của cơ thể. Viết kịch bản với cốt truyện phiêu lưu 1. Nhân vật chính trong cốt truyện phiêu lưu sẽ đi tìm kho báu, tài sản mà họ không tìm thấy nhà của họ. Và động cơ để họ thực hiện cuộc hành trình là bị ai đó hoặc vật gì đó tác động. 2. Các sự kiện trong chuyến hành trình đó phải có sự kết nối với nhau và với sự kiện trước. Chúng là nguyên nhân, là kết quả được mắc nối với nhau để tác động đến nhân vật chính. 3. Khác với cốt truyện thám hiểm, kết thúc truyện nhân vật chính không cần thiết phải thay đổi theo những cách ý nghĩa nhất. Đặc biệt, yếu tố lãng mạn là yếu tố không thể thiếu với một cốt truyện phiêu lưu. Truyện “The Three Languages” điển hình với cốt truyện phiêu lưu. Truyện kể về một cậu hoàng tử “ngốc nghếch” và vua cha gửi chàng đi học để lanh lợi hơn. Hoàng tử được gửi đến ba người thầy. Đầu tiên, chàng học cách các chú chó nói chuyện. Tiếp theo, chàng học cách nói chuyện của chim. Sau cùng, chàng học được cách nói chuyện với ếch. Nhưng sau cả ba lần, vua cha đều không hài lòng và chàng bị “vứt” khỏi hoàng cung. Lúc này, chàng vận dụng những gì mình được học ở ba lần học trên để sinh tồn. Như vậy, ban đầu hoàng tử là người ngốc nghếch, sau đó hoàng tử trở thành một bá tước trẻ tuổi rồi thành một giáo hoàng. Và kết thúc, nhân vật hoàng tử cũng không thay đổi nhiều. Viết kịch bản và chọn loại cốt truyện nào? Nhạy bén chọn cốt truyện phù hợp khi viết kịch bản Khi viết kịch bản, chọn loại cốt truyện nào phụ thuộc vào ý định của biên kịch. Thường thì biên kịch sẽ chọn một loại cốt truyện chính làm chủ đạo cho truyện. Sau đó, thêm thắt các cốt truyện khác phụ cho cốt truyện chính. Nhưng việc ôm đồn quá nhiều cốt truyện sẽ làm cho kịch bản bị rối. Vì vậy, biên kịch phải thật nhạy để giải bài toán khó này.

Viết kịch bản với cốt truyện truy đuổi

Ở phần 1, bài viết đề cập đến hai loại cốt truyện khá dễ nhầm lẫn: phiêu lưu và mạo hiểm. Ở phần 2, người viết kịch bản còn có thêm 3 lựa chọn về cốt truyện khác: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát. Viết kịch bản và cốt truyện truy đuổi Người viết kịch bản chọn cốt truyện truy đuổi cần đảm bảo có: người truy đuổi và người bị truy đuổi trong kịch bản. Có ba giai đoạn trong một cốt truyện truy đuổi. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Viết kịch bản với cốt truyện truy đuổi – Giai đoạn 1: Bạn cần thiết lập tình huống để xác định nhân vật truy đuổi và nhân vật bị truy đuổi. Động cơ truy đuổi cần được làm rõ ở ngay giai đoạn 1 này. – Giai đoạn 2: Bạn tập trung vào cuộc truy đuổi. Để tạo được kịch tính, bắt buộc bạn phải tạo những plot twist (bất ngờ) trong câu chuyện. Cốt truyện truy đuổi thực chất là hình thức văn học của trò chơi trốn tìm thời thơ ấu. Vì vậy, càng tạo được sự bất ngờ, bạn sẽ càng tạo được thành công cho câu chuyện. – Giai đoạn 3: Bạn sẽ giải quyết: người bị truy đuổi có trốn khỏi người truy đuổi hay bị giam cầm mãi mãi. Viết kịch bản và cốt truyện giải cứu Chọn viết kịch bản với cốt truyện giải cứu, nhà biên kịch cần quan tâm đến 3 góc nhân vật: nhân vật chính, nạn nhân và nhân vật phản diện. Cũng như cốt truyện trên, cốt truyện giải cứu cũng là cốt truyện chú trọng vào thể chất.  Viết kịch bản với cốt truyện giải cứu mỹ nhân Nhân vật chính trong cốt truyện giải cứu có mối liên hệ mật thiết với nạn nhân như hoàng tử giải cứu công chúa khỏi tay tên phù thủy độc ác vì tình yêu mãnh liệt dành cho công chúa. Nhân vật phản diện đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cốt truyện giải cứu. Để tạo sự hấp dẫn cho cốt truyện giải cứu, nhân vật phản diện phải có sức mạnh hơn nhiều lần nhân vật chính và hắn ta có nhiều chiêu trò để giam giữ nạn nhân. Dù nhân vật chính luôn cố gắng giải cứu nạn nhân nhưng luôn gặp thất bại. Nạn nhân là nhân vật khá mờ nhạt trong cốt truyện giải cứu. Nhưng chắc chắn là không thể cạnh tam giác này được. Nạn nhân trong các truyện cổ tích theo cốt truyện giải cứu thường là các nàng công chúa yếu đuối. Ở cốt truyện giải cứu, các cảnh hành động đều tập trung vào nhân vật chính. Bởi nhân vật chính là thực hiện các cuộc giải cứu. Viết kịch bản và cốt truyện trốn thoát Chọn viết kịch bản với cốt truyện trốn thoát, bạn cần lưu ý một điểm mấu chốt: nhân vật chính là nạn nhân, còn nhân vật giam giữ là nhân vật phản diện. Nếu ở cốt truyện giải cứu, khán giả theo chân người đi cứu, nạn nhân chờ đợi anh hùng tới thì nạn nhân trong cốt truyện trốn thoát phải cố gắng mọi cách để thoát khỏi tình trạng giam giữ. Trốn thoát – cốt truyện thường gặp Một cốt truyện trốn thoát kịch tính phải có đủ 3 giai đoạn sau: – Giai đoạn đầu tiên: Bạn xác định ai là nạn nhân và ai là người giam giữ. Nạn nhân có thể bị giam giữ về thể xác hoặc tinh thần. Và động cơ nào để nạn nhân cố gắng trốn thoát khỏi sự giam giữ đó. – Giai đoạn tiếp theo: Bạn tập trung vào các kế hoạch chạy trốn của nạn nhân. Nhưng dĩ nhiên, nạn nhân không thể nào thoát khỏi sự giam cầm đó. Bạn cần đẩy nhanh mức độ tàn ác của người giam cầm đối xử với nạn nhân. Càng dồn nạn nhân vào bước đường cùng, bạn càng làm khán giả tăng sự hứng thú với câu chuyện của mình. – Giai đoạn cuối cùng: Nạn nhân thoát ra khỏi sự giam cầm bằng một cách hợp lý.

Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt

Ở phần 2, bài viết đã gửi đến bạn 3 loại cốt truyện: truy đuổi, giải cứu và trốn thoát để vận dụng khi viết kịch bản. Trong phần 3, bài viết tiếp tục đem đến cho bạn đọc hai loại cốt truyện: cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt. Đây là hai loại cốt truyện thường thấy trong các truyện cổ tích. Chọn cốt truyện cạnh tranh khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh, biên kịch cần thiết lập: hai nhân vật có sức mạnh ngang nhau và họ cùng muốn đạt được một mục tiêu nào đó. Hoặc nếu nhân vật có điểm mạnh về lĩnh vực này thì nhân vật kia sẽ phải có điểm mạnh ở lĩnh vực khác. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Viết kịch bản với cốt truyện cạnh tranh Để tạo cốt truyện cạnh tranh hấp dẫn, bạn cần tạo nên những màn đấu tranh bất phân thằng bại giữa hai nhân vật. Điển hình cho cốt truyện này là truyền thuyết Sơn Tinh, Thủy Tinh. Sơn Tinh và Thủy Tinh đều muốn cưới công chúa. Sơn Tinh là chúa tể ở chốn sơn lâm. Ngược lại Thủy Tinh lại là chúa tể vùng biển cả. Như vậy, cũng có 3 giai đoạn bạn cần tạo ra khi chọn cốt truyện cạnh tranh: – Giai đoạn 1: Nhân vật chính và nhân vật phản diện có cùng chung mục tiêu. Và bạn cần xác định rõ thế mạnh của cả hai nhân vật. Điều quan trọng là hai nhân vật phải có sức mạnh ngang nhau. – Giai đoạn 2: Nhân vật phản diện thấy được sức mạnh của nhân vật chính diện dần tăng lên và tìm cách đối phó. – Giai đoạn 3: Cuộc chạm trán nảy lửa giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Với truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh, Thủy Tinh đã chọn dâng nước làm ngập mọi miền. Để đối phó với Thủy Tinh, Sơn Tinh cũng dâng núi lên cao hơn cả sự dâng nước của Thủy Tinh. Chọn cốt truyện thua thiệt khi viết kịch bản Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt, ban đầu nhân vật chính diện bị nhân vật phản diện áp đảo hoàn toàn. Giai đoạn tiếp theo, nhân vật chính diện được cải thiện vị thế. Giai đoạn cuối cùng, nhân vật chính diện khôi phục hoàn toàn sức mạnh và có cuộc chạm trán trực tiếp với nhân vật phản diện. Viết kịch bản với cốt truyện thua thiệt Cốt truyện thua thiệt thường được áp dụng khá nhiều trong các truyện cổ tích Việt Nam như: Truyện Thạch Sanh, truyện Tấm Cám, hay truyện Lọ Lem của nước ngoài. Rõ ràng, ban đầu Thạch Sanh thua kém rất nhiều so với Lý Thông. Đối với truyện Tấm Cám hay Lọ Lem, hai cô gái này đều chịu nhiều cực khổ, bị xem là người ở cho mụ dì ghẻ. Nhưng rồi cuối cùng, cả hai đều được vua, hoàng tử chọn làm vợ. Tấm quay lại trả lại mụ dì ghẻ và Cám. Truyện cổ tích và viết kịch bản phim Hai cốt truyện cạnh tranh và thua thiệt đều là những cốt truyện khá phổ biến trong các truyện cổ tích. Người viết kịch bản cần phân tích kỹ hai loại cốt truyện để vận dụng chúng trong các kịch bản tương lai của mình. Viết kịch bản cổ tích – xu hướng kịch bản mới Đặc biệt, xu hướng xây dựng kịch bản phim dựa trên truyện cổ tích đang khá rầm rộ. Cụ thể, phim Tấm Cám do đạo diễn Ngô Thanh Vân đầu tư xây dựng đã gây được nhiều tiếng vang với công chúng. Vận dụng hợp lý hai loại cốt truyện này với các loại cốt truyện khác như: truy đuổi, giải cứu sẽ giúp nhà biên kịch tạo được những kịch bản độc lạ.

Tình huống đối thoại trong cách viết kịch bản phim

Lời thoại là công cụ để nhân vật truyền tải thông điệp bộ phim đến khán giả. Xây dựng lời thoại kỹ càng sẽ giúp bạn có được cách viết kịch bản phim thu hút. Ngôn từ đối thoại và cách viết kịch bản phim hấp dẫn Để tạo nên cách viết kịch bản phim thu hút người xem, nhà biên kịch phải chú trọng đến ngôn từ đối thoại giữa các nhân vật trong kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cách viết kịch bản phim nào cũng cần ngôn ngữ đối thoại “touching” – Có ba loại ngôn từ đối thoại nhà biên kịch cần quan tâm: đối thoại, độc thoại và độc thoại nội tâm. Nếu đối thoại giúp các nhân vật bộc lộ quan điểm của mình và góp phần gia tăng hay giảm bớt đi mâu thuẫn cho truyện thì độc thoại giúp nhân vật bộc lộ những suy nghĩ bên trong của mình. Mỗi loại ngôn từ đối thoại cần được vận dụng hợp lý cho từng tình huống trong kịch bản của bạn. – Để tạo nên ngôn từ đối thoại, bạn cũng cần tạo nên ngôn ngữ cơ thể cho nhân vật. Ánh mắt, nụ cười của nhân vật ra sao? Dáng điệu tay chân ra sao để tạo nên cảm giác chân thật nhất cho người xem. Và khá nhiều nhà biên kịch dành hàng giờ để tìm hiểu về ngôn ngữ cơ thể để đem đến cho khán giả những nhân vật gần gũi nhất. Tình huống đối thoại và cách viết kịch bản phim thu hút Muốn có đối thoại hợp tình, hợp lý trong cách viết kịch bản phim thu hút, bạn cần phải tạo ra được các tình huống đối thoại. Các bước xây dựng tình huống đối thoại: – Đầu tiên, xác định bối cảnh thời gian là bước thứ nhất. – Tiếp theo, xác định bối cảnh không gian. – Sau nữa, xác đinh vấn đề mà nhân vật giao tiếp. Tình huống đối thoại trong cách viết kịch bản phim Để tạo nên kịch tính cho kịch bản, bạn cần xây dựng các tình huống nghịch lý. Các tình huống nghịch lý thường gặp: – Tình huống nghịch lý về vấn đề xã hội như bất đồng về tôn giáo hay là một cuộc tranh cử tổng thống Mỹ. – Tình huống nghịch lý về đạo đức như nhân vật vợ “cắm sừng” nhân vật người chồng. – Tình huống nghịch lý về hoàn cảnh sống – Tình huống nghịch lý về tính cách – Những tình huống nghịch lý khác. Thông điệp đối thoại và cách viết kịch bản phim Bất kỳ cuộc đối thoại nào trong cách viết kịch bản phim “chất lượng” cũng phải đảm bảo các yếu tố sau: – Giúp giải quyết mâu thuẫn trong kịch bản phim. – Giúp đẩy tiến độ câu chuyện trong kịch bản phim. – Giúp nhà biên kịch gửi gắm thông điệp của phim trong từng lời thoại của nhân vật. Mỗi kịch bản đều cần thông điệp Khá nhiều bộ phim Việt vẫn còn tình trạng lời thoại “thừa” quá nhiều. Đây cũng là tình huống nhiều nhà biên kịch mới vào nghề mắc phải. Để giải quyết tình trạng này, nhà biên kịch cần chắc lọc rõ: khi nào nhân vật cần lên tiếng và khi nào hãy để nhân vật bộc lộ qua hành động của mình. Lời thoại hay sẽ trở thành câu nói cửa miệng cho nhiều khán giả sau khi xem phim. Đặc biệt, các bộ phim của Hàn Quốc đang làm rất tốt về xây dựng lời thoại. Biên kịch “vàng” Kim Eun Sook luôn người xem say mê bởi các câu đối thoại giữa các nhân vật vô cùng độc đáo. Phim “The Heirs” là một điển hình cho các câu đối thoại mang đúng chất biên kịch Kim.

Trình bày chỉn chu khi viết kịch bản

Để tạo được ấn tượng cho nhà sản xuất, nhà biên kịch cần đầu tư cho mình cách viết kịch bản phim 3 đủ: đủ về nhân vật, đủ về cốt truyện và đủ về độ dài kịch bản. Bài viết gửi đến bạn bí quyết 3 đủ trong cách viết kịch bản phim để bạn chinh phục được những nhà sản xuất khó tính nhất. Nhân vật và cách viết kịch bản phim ba đủ Xây dựng nhân vật như thế nào trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Nhân vật cần đảm bảo 3 yếu tố quan trọng sau: – Nhân vật phải có mục tiêu. Không có mục tiêu sẽ không có nhân vật trong kịch bản phim. Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có chung mục tiêu. Mục tiêu phải đủ mạnh để hai nhân vật bằng mọi giá đạt được nó. – Nhân vật chính diện và nhân vật phản diện phải có động cơ mạnh đến nỗi họ có thể chết để đạt được mục tiêu. – Sức mạnh của hai nhân vật này phải có sự tương đồng với loại cốt truyện cạnh tranh hoặc yếu thế ở cốt truyện thua thiệt. Nhưng đến hồi 3 của kịch bản, hai nhân vật này phải có sức mạnh ngang nhau và cần có một trận tranh đấu quyết tử mới thỏa lòng người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Phải xây dựng nhân vật chính đủ hấp dẫn Nhân vật chính là công cụ để người viết kịch bản gửi gắm thông điệp vào tác phẩm. Vì vậy, nhân vật càng chân thực, càng độc sẽ giúp khán giả khắc sâu nhân vật vào tâm trí của mình. Cốt truyện và cách viết kịch bản phim ba đủ Ở cách viết kịch bản phim ba đủ, cốt truyện được xem là xương sống của cả kịch bản. Cốt truyện được xây dựng logic, hấp dẫn sẽ là một thành công của nhà biên kịch khi giới thiệu kịch bản của mình với nhà sản xuất phim. Suy nghĩ cẩn thận về cốt truyện Vậy như thế nào mới là cốt truyện đủ trong cách viết kịch bản ba đủ? Thật khó để đưa một quy chuẩn cho kịch bản ba đủ. Bởi có vô vàn cốt truyện và sự vận dụng là tùy vào dụng ý của nhà biên kịch. Nhưng tựu chung, nhà biên kịch cần dựng nên cốt truyện phải có đủ 3 hồi và 8 nhịp. Hồi 1 sẽ vẽ ra bối cảnh của câu chuyện, giới thiệu nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Hồi 2 sẽ vẽ ra diễn tiến câu chuyện giữa hai nhân vật. Đến hồi 3, người  viết kịch bản phải đưa ra cách giải quyết mâu thuẫn giữa hai nhân vật. Thường để tránh nhà biên kịch đi lạc đường trong xây dựng cốt truyện, hồi 1 sẽ được viết đầu tiên, đến hồi 3 và cuối cùng mới là hồi 2. Biết rõ kết thúc sẽ dễ cho người viết kịch bản xây dựng nên các tình huống mâu thuẫn ở hồi 2. Số lượng trang và cách viết kịch bản phim ba đủ Tại sao phải chú trọng số lượng trang trong cách viết kịch bản phim ba đủ? Bởi theo quy định về viết kịch bản của Hollywood (chuẩn chung cho kịch bản trên toàn thế giới) có đề cập: – Một trang kịch bản A4 tương đương với 1 phút trên phim và 1 dòng tương đương với 1 giây trên phim. – Một kịch bản điện ảnh chỉ nên nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang. Bởi chi phí đầu tư sản xuất sẽ phụ thuộc vào số trang kịch bản mà bạn viết. Trình bày chỉn chu khi viết kịch bản Khi bạn đem kịch bản đến giới thiệu cho nhà sản xuất phim, họ sẽ nhìn xem số lượng trang kịch bản của bạn ra sao. Nếu vượt qua con số 80-120, họ khó lòng mà chọn kịch bản của bạn được.

Logline Seller của nhà biên kịch

“Logline của kịch bản là gì?” – câu hỏi nhà biên kịch cần trả lời cho nhà sản xuất phim, đạo diễn khi bạn chào kịch bản cho họ. Vậy khi viết kịch bản phim, bạn cần chuẩn bị logline như thế nào mới đủ thu hút nhà sản xuất? Logline là gì? Logline là bản tóm tắt nội dung phim ngắn gọn nhất, hấp dẫn nhất. Mỗi logline chỉ chứa khoảng 20 đến 30 từ. Logline thường chỉ có một câu hoặc tối đa cũng chỉ 2 câu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Logline – yếu tố không thể thiếu khi viết kịch bản [spacer] Tầm quan trọng của Logline khi viết kịch bản? Liệu logline có thật sự giúp kịch bản của biên kịch tiếp cận dễ dàng hơn với nhà sản xuất? Câu trả lời: chắc chắn và còn hơn thế nữa. Các lợi ích logline mang lại cho biên kịch: – Logline tóm gọn những phần quan trọng nhất của câu chuyện. Đọc qua logline, nhà sản xuất sẽ chọn lọc được câu chuyện của bạn có thú vị hay không. Và biên kịch ngoài việc đầu tư vào cốt truyện, cũng phải tìm ra được logline nói đúng, nói hấp dẫn nhất về câu chuyện của mình. Logline hay được xem là người sale giỏi cho nhà biên kịch. – Logline chỉ được chứa những cốt lõi nhất trong câu chuyện. Nên nó trở thành kim chỉ nam cho nhà biên kịch đi đúng với ý định ban đầu của kịch bản. Hoặc từ logline, biên kịch có thể suy nghĩ hay tìm ra hướng giải quyết cho hồi 3 (hồi được xem là làm khó khá nhiều biên kịch). Chuẩn nào dành cho logline khi viết kịch bản phim? Một logline lý tưởng khi viết kịch bản phim phải chứa đủ các thành phần sau: – Cụm nhân vật chính và mục tiêu của nhân vật chính là gì. – Mâu thuẫn chính làm thay đổi tâm trạng của nhân vật chính từ bình thường sang phi thường. – Nhân vật phản diện hay lực lượng đối kháng với nhân vật chính. – Nhân vật chính sẽ làm gì để vượt qua thế lực đối kháng để đạt được mục tiêu của mình. Logline – Seller của nhà biên kịch Những điều cần tránh và cần có để giúp logline của bạn hấp dẫn hơn trong mắt nhà sản xuất: – Tuyệt đối không được thêm tên nhân vật vào logline. Đó là thông tin thừa thải và không giúp cung cấp bất kỳ điều gì thêm cho người đọc về nhân vật. Thay vào đó, bạn cần thêm các tính từ miêu tả nhân vật để tạo chiều sâu cho nhân vật. – Cùng với nhân vật chính, nhân vật phản diện cùng cần được miêu tả với phong cách tương tư. Và cần nói rõ, nhân vật phản diện và nhân vật chính diện đang tranh giành điều gì. – Gài vào logline các nguy cơ để thu hút sự chú ý của người đọc và nhân vật chính phải luôn ở thế chủ động. – Tuyệt đối không được tiết lộ kết thúc của câu chuyện. Giu lại kết thúc sẽ thu hút sự tò mò của nhà sản xuất. Để rồi từ đọc logline, họ sẽ tiếp tục đọc treatment của bạn để tìm ra kết thúc của câu chuyện. Bạn đang dần bán được kịch bản của mình khi chuẩn bị được một logline hấp dẫn. Thực tế về logline khi viết kịch bản Những nguyên tắc cần được nhà biên kịch vận dụng vào logline khi viết kịch bản. Một ví dụ minh họa cho bạn: “Một bà mẹ trẻ đơn thân địu hai đứa con sinh đôi mới sinh chạy trốn khỏi hủ tục tàn sát trẻ sinh đôi của  bộ lạc tàn ác”. Trước khi bắt tay viết kịch bản, cần suy nghĩ logline Ở ví dụ, các thành phần trong một logline khá đầy đủ: – Nhân vật chính: bà mẹ trẻ đơn thân. Đã có hai tính từ làm rõ nhân vật chính: trẻ và đơn thân. Hai tính từ làm tăng nguy cơ cho câu chuyện. Người đọc sẽ thổn thức liệu bà mẹ này sẽ làm gì để vượt qua cuộc tàn sát ghê rợn này. – Mục tiêu của nhân vật chính: bảo vệ hai đứa con sinh đôi mới sinh. – Nhân vật phản diện: bộ lạc tàn ác với hủ tục giết trẻ con sinh đôi. – Bối cảnh: ở một bộ lạc vô cùng lạc hậu. Một logline hay sẽ giúp nhà biên kịch đem được kịch bản đến tay nhà sản xuất nhanh hơn. Sức mạnh của logline khi viết kịch bản là không thể chối từ. Một số nhà biên kịch khuyên rằng: nên viết logline trước khi viết cốt truyện để làm kim chỉ nam cho bạn sáng tác kịch bản đúng ý.

Bối cảnh hành tinh khác tạo ấn tượng mạnh trong lòng khán giả

Xây dựng kịch bản hấp dẫn khó thiếu được bối cảnh độc lạ. Vậy bí quyết nào để bạn thiết lập bối cảnh phù hợp với ý tưởng kịch bản đang ấp ủ? Kịch bản phim và bối cảnh ấn tưởng mạnh Để dựng một kịch bản phim gây ấn tượng cho khán giả ngay cái nhìn đầu tiên, bối cảnh sẽ là con ác chủ bài. Vậy làm sao để tạo bối cảnh gây ấn tượng mạnh? Biên kịch cần xác định bối cảnh đó là một thế giới giống với thế giới loài người hay một thế giới hoàn toàn mới, con người chưa bao giờ biết đến. Dĩ nhiên ở thế giới nào, bạn cũng phải vẽ nên những yếu tố khác biệt cho nó. Bởi sự khác biệt giúp người xem nhớ lâu hơn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Bối cảnh hành tinh khác tạo ấn tượng mạnh trong lòng khán giả Thế giới tưởng tưởng có thể là cuộc sống của con người ở Sao Hỏa hay một bộ lạc có cấu tạo cơ thể hoàn toàn khác với con người như bộ lạc người Navi trong phim Avatar của đạo diễn James Cameron. Cũng có thể là thế giới người xem khá quen thuộc như cuộc sống hiện đại nhưng bị quái vật sông Hàn xuất hiện phá hủy mọi thứ như trong phim “Quái vật sông Hàn”. Tựu chung, bối cảnh dù có tưởng tượng hay có thật cũng phải xây những điểm tương đồng với cuộc sống người xem. Như vậy người xem mới có sự đồng cảm sâu sắc với bộ phim. Kịch bản phim và bối cảnh xuyên không Ở những kịch bản phim chủ đề xuyên không, biên kịch cần xác định diễn biến phim sẽ xảy ra ở hiện tại hay quá khứ, hay song hành cả hai. Những kịch bản xuyên không Trung Quốc được khá nhiều khán giả yêu thích. Sự khó đoán trong từng tình tiết khiến người xem tò mò đoán xem sự kiện tiếp theo sẽ diễn ra như thế nào. Quá khứ và hiện tại đan xen nhau. Nhân vật quay trở lại quá khứ muốn thay đổi kết quả hiện tại nhưng cuối cùng mọi thứ vẫn như cũ. Kết thúc hành trình, nhân vật nhận được một số bài học ý nghĩa. Những kịch bản xuyên không về quá khứ luôn được đón nhận Thời gian của bối cảnh giúp biên kịch khai thác nhiều đề tài về gia đình, tình yêu hay hận thù. Có thể người con trai gặp cơ duyên nào đó và quay trở lại được quá khứ. Cậu bé quyết cứu sống cha mình. Nhưng cuối cùng, cậu vẫn không cứu đươc cha. Tuy vậy, qua chuyến hành trình, cậu bé nhận được kha khá bài học về tình cảm gia đình. Kịch bản phim và bối cảnh xã hội Trong việc xây dựng bối cảnh xã hội, kịch bản cần giải quyết vấn đề: Đời sống của con người trong thế giới biên kịch xây dựng như thế nào? Họ có theo tôn giáo nào không? Họ đang theo một đảng phái chính trị hay ở đó họ hoàn toàn tự do và không có pháp luật cai quản. Nắm rõ đời sống xã hội của nhân vật để tạo bối cảnh đúng Càng đặt nhiều câu hỏi về đời sống con người trong bối cảnh đó giúp nhà biên kịch định hình rõ thế giới nhân vật mình đang sống. Từ việc thấu hiểu đó, biên kịch tiến hành xây dựng các xung đột nội tâm và bên ngoài phù hợp với diễn biến tâm lý của từng loại nhân vật. Bởi bí quyết của một kịch bản thu hút chính là mức độ hiểu của biên kịch về đời sống xã hội của các nhân vật trong bối cảnh đó như thế nào.

Lựa chọn giọng điệu lời thoại phù hợp với tính cách từng nhân vật

Nhiều biên kịch cho rằng: Nhân vật là yếu tố quan trọng nhất trong kịch bản, bởi không có nhân vật khó lòng có kịch bản. Nhưng một số khác lại bảo: Cốt truyện quan trọng nhất. Vậy yếu tố nào mới thật sự quan trọng nhất? Nhân vật là nền móng của kịch bản phim Nhân vật là người truyền tải thông điệp của biên kịch trong kịch bản phim. Nhân vật được xem là hoàn chỉnh khi có các yếu tố sau: – Có mục tiêu rõ ràng và động cơ đủ mạnh để chiến đấu bằng mọi giá cho tới khi đạt được mục tiêu. Nếu xây dựng mục tiêu và động cho nhân vật không vững rất dễ gây thiếu logic và kịch tính cho câu chuyện. – Nhân vật chính và nhân vật phản diện phải có chung một mục tiêu, hoặc là hai khía cạnh của một vấn đề. Và mục tiêu này không được chia sẻ. Nó chỉ dành cho người chiến thắng. – Bởi vì nhân vật là phương tiện truyền tải thông điệp của tác phẩm đến với khán giả, nên biên kịch cần lồng ghép thông điệp khéo léo qua hành động hoặc lời thoại của nhân vật. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Tạo yếu tố đối lập cho hai nhân vật Cùng với đó, nhân vật cần được xây dựng ngoại hình và tính cách độc đáo. Sự đối lập giữa ngoại hình với tính cách, hay giữa các nhân vật với nhau cũng rất cần thiết. Ví dụ: Một đặc vụ nữ có dáng người nhỏ nhắn cùng các nam đặc vụ FBI cao lớn điều tra vụ án. Sự tương phản này sẽ làm cho nhân vật nữ đặc vụ nổi bật và phần nào giúp tác giả gửi gắm ẩn ý đến người đọc: Tuy là nữ giới nhưng nữ đặc vụ vẫn giỏi giang, mạnh mẽ không kém cạnh những đặc vụ nam. Cốt truyện là xương sống của kịch bản phim Con người không thể đứng nếu thiếu bộ xương, một kịch bản phim sẽ không còn là kịch bản nếu thiếu đi cốt truyện. Một cốt truyện cần có đủ 3 hồi, 8 nhịp. Tạo đủ 3 hồi 8 nhịp Hồi 1: Cần giới thiệu bối cảnh của câu chuyện, quá khứ hay hiện tại? Nhân vật chính và nhân vật phản diện cần xuất hiện ngay ở hồi này. Trong hồi 1 cần đảm bảo có 2 nhịp: Sự kiện khởi động và Đỉnh điểm xung đột 1. Hồi 2: Giới thiệu cuộc chiến giữa nhân vật chính diện và nhân vật phản diện. Đây là phần dài nhất bộ phim, biên kịch cần làm rõ các xung đột trong kịch bản ở hồi này. Trong hồi 2 có 4 nhịp chính: Trở ngại, Điểm lật, Khủng hoảng và Đỉnh điểm xung đột 2. Hồi 3: Phần đưa ra giải pháp giải quyết xung đột. Trong hồi 3 có 2 nhịp chính: Đỉnh điểm của truyện và Cách giải quyết. Tại hồi 3, biên kịch cần xây dựng thật tinh tế để có thể đọng lại trong tâm trí người xem một ý nghĩa sâu sắc nào đó.  Lời thoại là linh hồn của kịch bản phim Lời thoại giúp nhân vật trong kịch bản phim bộc lộ tính cách cùng suy nghĩ của mình. Chuốt lời thoại cho từng nhân vật giúp đem nhân vật đến gần với khán giả. Cùng với lời thoại, ngôn ngữ cơ thể của nhân vật cũng đóng vai trò quan trọng trong kịch bản phim. Lựa chọn giọng điệu lời thoại phù hợp với tính cách từng nhân vật Vậy trong ba yếu tố: Nhân vật, cốt truyện, lời thoại – Yếu tố nào quan trọng nhất? Câu trả lời là tất cả chúng đều quan trọng. Không thể nói yếu tố nào quan trọng hơn yếu tố nào. Ngoài ba yếu tố trên, thông điệp + ý nghĩa + bối cảnh của tác phẩm cũng đồng thời là những yếu tố quan trọng không kém. Vì vậy, người viết kịch bản cần chăm chút kỹ cho từng yếu tố để tạo dựng một kịch bản đậm phong cách riêng.

Xung đột nội tâm cũng là loại xung đột cần thiết

Xung đột là căn nguyên cơ bản của mọi kịch bản. Một kịch bản phim hấp dẫn khi và chỉ khi xung đột được đẩy lên cao đến mức nghẹt thở. Vậy làm sao để xây dựng xung đột hiệu quả? Xung đột trong kịch bản phim có mấy loại? Để tạo được xung đột cho kịch bản phim, biên kịch cần hiểu rõ xung đột có mấy loại và đặc trưng của từng loại là gì. Cụ thể, xung đột có bốn loại chính: – Xung đột giữa nhân vật với chính nhân vật. – Xung đột giữa nhân vật này với nhân vật khác. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với tự nhiên. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim không thể thiếu các xung đột Trong một kịch bản phim, các xung đột trên được sử dụng kết hợp để làm nổi bật thông điệp của bộ phim. Như trong phim “The Heirs”, nhân vật nam chính Kim Tan có xung đột với nhân vật nam phụ Choi Young Do bởi họ đều thích chung một cô gái Eun Sang. Hai anh chàng có nhiều lần chạm trán nhau. Một cảnh trả đũa khá dễ thương của anh chàng Kim Tan: khi Young Do cố tình làm ngã Eun Sang xuống nước, Kim Tan không thể chống mắt làm ngơ và anh cũng cho Young Do rơi xuống hồ. Kịch bản phim cùng nấc thang xung đột Kịch bản sẽ khó thu hút khán giả nếu xung đột có sự phát triển đồng đều. Vì vậy, người viết kịch bản cần tạo mạch phát triển xung đột từ nhỏ đến lớn. Khi xung đột tăng dần cũng là lúc nhân vật  mất đi sự kiểm soát bản thân. Một điểm quan trọng nữa, kết thúc của xung đột hoặc kết thúc, hoặc nguyên nhân của xung đột mới lớn hơn xung đột trước. Xung đột cần tăng cao theo từng giai đoạn Nếu càng tạo xung đột gay gắt, người viết kịch bản sẽ làm tăng thêm sự tò mò của người xem. Và có khi là cả sự căm ghét nhân vật phản diện đến cùng cực. Như bộ phim “Tình yêu không có lỗi, lỗi ở bạn thân” Phần 2, người xem vô cùng tức giận khi nhân vật phản diện Lee liên tục bày mưu tính kế để chia tách cặp đôi Nat và Katun. Sự căm ghét nhân vật Lee gia tăng chứng tỏ biên kịch đã tạo được xung đột kịch tính cho bộ phim. Tạo xung đột bên trong khó hay dễ? Viết kịch bản phim, ngoài xung đột bên ngoài, biên kịch cũng cần tạo xung đột bên trong nhân vật. Xung đột bên trong này được thể hiện thông qua nhân vật phản diện hoặc nhân vật đối thủ. Đó có thể là xung đột thể chất hoặc tinh thần. Xung đột về thể chất: Một nghệ sĩ Piano gặp tai nạn lớn và từ đó anh ta không bao giờ đánh Piano được nữa. Hay xung đột về tinh thần: Nhân vật đấu tranh giữa việc chết và sống trong tình trạng căn bệnh trầm cảm ngày càng trở nên nghiêm trọng. Xung đột nội tâm cũng là loại xung đột cần thiết Nhưng xung đột bên trong phải được lồng ghép một cách khéo léo, tránh quá lộ liễu khiến người xem không còn hứng thú với câu chuyện nữa. Nếu chen vào quá nhiều xung đột bên trong, kịch bản sẽ khá rối. Xung đột bên trong cũng cần có nấc thang xung đột từ nhỏ đến lớn. Kết thúc xung đột bên trong có thể là kết thúc hoặc mở đầu những xung đột bên trong lớn hơn.

Logline Sypnosis Treatment Sale man của biên kịch

Trong viết kịch bản phim, biên kịch sau khi hoàn thành logline, sypnosis và treatment là hai bước tiếp theo cần làm để “chào bán” kịch bản đến nhà sản xuất phim. Chúng là ba khâu cực kỳ quan trọng để nhà biên kịch bán được kịch bản và nhà sản xuất sàng lọc được những kịch bản chất lượng cho sản xuất. Viết kịch bản phim và chuẩn bị sypnosis như thế nào? Viết kịch bản phim khó lòng thiếu logline khoảng 20-30 từ được. Bước tiếp theo, nhà biên kịch cần chuẩn bị sau logline là sypnosis. Vậy sypnosis như thế nào mới lý tưởng? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Cần chú trong Sypnosis khi viết kịch bản Sypnosis là một bản tóm tắt những nội dung cốt lõi nhất của câu chuyện. Đọc treatment, nhà sản xuất phải thấy được nội dung, diễn biến của câu chuyện ra sao hay một số yếu tố quan trọng khác mà nhà biên kịch muốn gửi gắm đến nhà sản xuất. Yêu cầu của một sypnosis lý tưởng là: – Chỉ vọn vẻn một trang A4 nhưng nêu bật được những sự kiện gay cấn trong câu chuyện. Những sự kiện này không phải được liệt kê mà có sự liên kết chặt chẽ. – Nếu logline tránh việc nêu kết thúc của câu chuyện thì synosis bắt buộc phải có. – Sypnosis được xem như một truyện ngắn tóm gọn lại kịch bản của bạn. Nhưng câu chuyện này phải cực kỳ súc tích và hấp dẫn người đọc. Sypnosis có thật sự hấp dẫn hay sẽ quyết định đến sự lựa chọn kịch bản của nhà sản xuất phim. Vì vậy, đầu tư vào sypnosis khi viết kịch bản là sự đầu tư vô cùng cần thiết và thông minh. Viết kịch bản phim và chuẩn bị treatment sao? Trong viết kịch bản phim, ngoài việc chuẩn bị logline, sypnosis, nhà biên kịch còn cần chuẩn bị treatment thật chu đáo. Vậy tác dụng của treatment ra sao khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất? Nên chuẩn bị Treatment chu đáo Sau khi đọc xong sypnosis, nhà sản xuất đã biết rõ về toàn câu chuyện. Họ cảm thấy hứng thú với sypnosis và treatment là cái tiếp theo họ sẽ đọc. Với treatment, nhà sản xuất cần phải thấy được những cảnh trong phim diễn ra như thế nào. Treatment lý tưởng thường nằm trong khoảng 2-3 trang. Nhà biên kịch miêu tả rõ từng cảnh trong phim để nhà sản xuất có cái nhìn tổng quát nhất về kịch bản. Treatment cũng là kim chỉ nam cho nhà biên kịch trước khi bắt tay vào viết kịch bản chi tiết. Cả logline, sypnosis, treatment đều có tầm quan trọng như nhau khi nhà biên kịch giới thiệu kịch bản của mình cho nhà sản xuất. Viết kịch bản và mối quan hệ giữa ba thành phần: logline, sypnosis và treatment Khi bắt đầu viết kịch bản, nhà biên kịch cần chuẩn bị kỹ logline, sypnosis và treatment. Chúng vừa là “sale man” cho nhà biên kịch, vừa giúp định hướng cho nhà biên kịch đi đúng với ý định của nhà biên kịch. Logline, sypnosis, treatment – Sale man của biên kịch Với các nhà biên kịch trẻ, ba thành phần này lại cực kỳ quan trọng. Bởi có nhiều trường hợp, nhà biên kịch say mê viết mà quên hẳn đi thông điệp ban đầu của mình. Một kịch bản chất lượng ra đời đòi hỏi nhà biên kịch phải có sự chuẩn bị thật kỹ càng: – Chọn được loại thể phim, đề tài, chủ đề, thông điệp của phim, ý nghĩa tác phẩm. – Tiếp tục xây dựng hệ thống nhân vật – Xây dựng cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho phim. – Xây dựng ngay logline, sypnosis, treatment để định hướng rõ hướng đi của kịch bản. – Sau đó, biên kịch viết đề cương kịch bản tổng quát. Và sau nữa, biên kịch bắt tay vào viết kịch bản chi tiết.

Liệt kê tất cả tiêu đề nảy ra trong đầu

Viết kịch bản hơn nhau ở ý tưởng sáng tạo, nhưng không phải lúc nào biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. Vậy làm sao biên kịch có thêm tư liệu sáng tác?  Viết kịch bản và đặt câu hỏi “nếu…thì” Đặt câu hỏi “nếu” và trả lời “thì sao” là cách khơi gợi ý tưởng cực kỳ hiệu quả trong viết kịch bản. Bạn có thể đang thiếu ý tưởng cho kịch bản phim mới của mình. Sao không thử quan sát những sự kiện xung quanh cuộc sống của bạn và đặt ra những tình huống khác để xem xét các khả năng khác xảy ra. Từ những giả thiết bạn đặt ra, bạn sẽ có thêm nhiều ý tưởng mới mẻ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Đặt câu hỏi Nếu… Thì… Từ từ góp nhặt các ý tưởng đó lại thành một danh sách. Cuối ngày, bạn xem lại chúng, chắt lọc lại những ý đó để biến chúng thành tư liệu sáng tác. Đó có thể là sự khởi đầu mới mẻ cho kịch bản tương lai. Câu hỏi “Nếu… thì…” không chỉ được vận dụng trong viết kịch bản mà còn được áp dụng ở các lĩnh vực cần sự sáng tạo khác như: nhạc, thiết kế,… Phương pháp này sẽ giúp bạn thu được kết quả như mơ nếu áp dụng đúng cách, đúng lúc và đúng đối tượng. Viết kịch bản và thủ thuật đạo Thủ thuật đạo cũng là một cách khai thác ý tưởng cực hay cho việc viết kịch bản. Từ “đạo” tuy mang nghĩa tiêu cực nhưng thật ra nếu bạn đạo có chọn lọc nó là một cách học hỏi tích cực hoàn toàn. Ăn căp ý tưởng – phương pháp sáng tạo cần thiết Bạn có thể đọc một tác phẩm, xem một bộ phim. Sau đó tiến hành tìm kiếm những cái hay của tác phẩm đó: Cốt truyện, nhân vật, bối cảnh, lời thoại,… Tiếp đó nấu chúng thành một món ăn theo phong cách của mình. Có thể ban đầu bạn cho rằng việc đạo ý tưởng là sai trái. Nhưng trong tác phẩm Steal This Pot (Đạo cốt truyện), tác giả William Noble viết rõ việc đạo ý tưởng chính là sao chép một cách sáng tạo. Đừng ngại ngùng về thủ thuật đạo này. Viết kịch bản và tựa đề Những lúc bí ý tưởng viết kịch bản, nhà biên kịch có thể sử dụng cách viết tựa đề bất kỳ. Sau đó viết tất cả những gì mình nghĩ ra. Cứ thế, một tuần trôi qua, nhà biên kịch sẽ có thêm một số ý tưởng nhất định. Từ các tựa đề bất kỳ, bạn note lại những ý hay và phát triển chúng lên thành một kịch bản. Liệt kê tất cả tiêu đề nảy ra trong đầu Một tựa đề ngắn nhưng sẽ là người bạn đồng hành chân thành giúp nhà biên kịch khai thác nhiều vấn đề mới. Viết kịch bản và bế tắc, tuyệt vọng Sáng tác viết kịch bản đòi hỏi biên kịch luôn phải có nhiều ý tưởng. Nhưng nếu bạn không thể viết bất cứ gì nữa. Vậy lúc này bạn cần làm gì? Tiếp tục viết hay từ bỏ? Sẽ có hai sự lựa chọn cho bạn: Bạn ngưng việc viết và tìm kiếm những nơi bạn thích đi hay đi ăn một món ngon. Tâm trạng khá lên sẽ giúp bạn có thêm ý tưởng. Bạn vẫn tiếp tục viết. Và viết bất kỳ vật thể gì trước mắt bạn. Bạn đang trong một căn phòng, chăm chú nhìn vào bức tường trống rỗng. Sao không thử viết về bức tường đó?

nhân vật trong phim ngắn cần đủ sức hút

So với kịch bản phim truyền hình và điện ảnh, cách viết kịch bản phim ngắn có những nét đặc trưng riêng. Làm sao để tạo ấn tượng với kịch bản phim ngắn, ngắn về thời lượng nhưng không ngắn về chất lượng? Cách viết kịch bản phim ngắn và thông điệp ẩn sâu Bất kỳ loại hình nghệ thuật nào cũng là một hình thức truyền đạt tư tưởng của tác giả đến với khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn sao có thể thiếu sự giao tiếp đó thông qua thông điệp. Thật khó để một kịch bản phim ngắn lôi cuốn nếu biên kịch chẳng lồng bất cứ thông điệp nào trong đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Thông điệp là linh hồn của kịch bản phim ngắn Những cách gán thông điệp vào kịch bản phim ngắn phổ biến: – Gán thông điệp trực tiếp: Việc này được thực hiện thông qua lời thoại của nhân vật trong kịch bản truyện ngắn. – Gán thông điệp gián tiếp: Bạn đưa thông điệp vào hành động của nhân vật. Sau khi xem phim ngắn, khán giả sẽ tự suy ngẫm và có riêng cho mình những thông điệp ý nghĩa. – Gán thông điệp ẩn dụ: Ở cách gán thông điệp ẩn dụ, bạn sẽ đưa chúng vào các đồ vật trong phim ngắn. Thông điệp được xem là linh hồn của kịch bản phim ngắn. Vì vậy, mức độ tốt và có ích của thông điệp sẽ quyết định sự tồn vong của kịch bản trong tâm trí khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tạo hình nhân vật Xây dựng nhân vật là cạnh tam giác quan trọng đầu tiên trong cách viết kịch bản phim ngắn. Nhân vật của bạn tạo hình có đủ sức hút với khán giả khi thời lượng của một phim ngắn chỉ từ 10 đến 20 phút. Thậm chí nhiều phim ngắn chỉ đến 3-4 phút đối với thể loại hài kịch. Nhân vật trong phim ngắn cần đủ sức hút Một nhân vật cuốn hút cần đáp ứng 3 đủ: – Đủ sức hút về ngoại hình. Có thể vận dụng sự tương phản về ngoại hình để tạo sự khác biệt cho nhân vật. – Đủ mạnh về mục tiêu: Bất kỳ nhân vật nào trong các thể loại kịch bản phim không riêng gì kịch bản phim ngắn cần có mục tiêu đủ mạnh để nhân vật chính của bạn bằng mọi giá phải đạt được. Thường những mục tiêu liên quan trực tiếp đến mạng sống hay gia đình, người yêu sẽ có sức lay chuyển khán giả khá lớn. – Đủ lực về động cơ: Sau khi đã xây dựng mục tiêu cho nhân vật, động cơ cũng là yếu tố không thể thiếu. Động cơ sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt. Động cơ thiếu sinh khí sẽ giết chết nhân vật của bạn trong mắt khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn và tình huống Bạn đã từng xem phim hoạt hình ngắn “Ván cờ của ông già” của hãng hoạt hình Pixar? Tình huống trong phim quen nhưng được làm lạ hóa qua bàn tay của những nhà biên kịch tài năng Pixar. Tình huống của phim là một ông già đóng vai hai người chơi trong một ván cờ. Sự cô đơn của tuổi già nổi bần bật lên trong tình huống. Hãng Pixar nổi tiếng với những bộ phim hoạt hình dài và ngắn Như vậy, chọn được tình huống quen mà lạ, lạ mà quen chiếm tới 80% thành công trong cách kịch bản phim ngắn. Công việc của người viết kịch bản phim ngắn là phải quan sát bằng con mắt tinh tường để chớp lấy những tình huống thường ngày và điện ảnh hóa chúng.

mâu thuẫn giữa các nhân vật cũng có thể tạo yếu tố hài

Kịch bản hài và nhân vật hài hước là cặp đôi hoàn hảo hỗ trợ cho nhau. Nhưng như thế nào là nhân vật hài hước, cách xây dựng nhân vật hài trong một kịch bản hài ra sao? Kịch bản hài và nhân vật có ngoại hình bắt mắt Nhân vật đóng vai trò vô cùng quan trọng trong một kịch bản hài. Nhân vật là công cụ giao tiếp của biên kịch với người xem. Ấn tượng ban đầu quyết định liệu người xem có tiếp tục theo dõi câu chuyện của biên kịch hay không. Nhân vật hài hước cũng phải có ngoại hình tông xẹt tông với tên của nhân vật. Một cái tên quá phổ biến và người xem không có bất kỳ ấn tượng nào sau khi nghe là một lỗi lớn khi xây dựng nhân vật hài. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Nhân vật hài hước quyết định thành công của kịch bản hài Bộ phim “5S Online” đã làm xây dựng nhân vật khá tốt. Bởi mỗi nhân vật đều có nét riêng khó phai: Quyết đại ca (nhân vật sỏi đời), NaNa công chúa (ngoại hình nhỏ nhắn, ngây thơ, ngô nghê), Trung dũng sĩ (chuyên hành hiệp giúp đỡ mọi người) hay Phan lãng tử (chàng trai có ngoại hình đẹp, galang, có nhiều cô gái theo đuổi). Ngay từ việc đặt tên nhân vật, biên kịch đã gửi gắm khá rõ ngoại hình và tính cách của nhân vật. Kịch bản hài và lời thoại hài hước Rõ ràng nhân vật là công cụ truyền tải thông điệp của một kịch bản hài. Lời thoại có sinh động hay không sẽ quyết định sự sống còn của kịch bản. Mức độ hài hước của lời thoại phụ thuộc vào sự sáng tạo của từng biên kịch. Lời thoại nhân vật phải đắt giá Những lời thoại đắt giá trong series phim hài “5S Online” bạn nên xem qua và học hỏi Kiều Linh phù thủy đanh đá với các câu nói hết sức nham hiểm: Tình yêu như bát cơm thiu/ Không ăn thì đói, ăn vào thì đau. Tình yêu phải có xe hơi/ Đi đâu bốn bánh đón mời sướng ghê/ Quen rồi chắc chắn sẽ phê/ Ai đi hai bánh cho về vườn luôn. NaNa công chúa đáng yêu ngô nghê cũng có nhiều câu thoại hấp dẫn: Cuộc đời thật lắm éo le/ Cớ sao mình lại cu-te thế này. Cuộc đời thật lắm tai ương/ Cớ sao ta lại dễ thương thế này. Hai nhân vật Trung dũng sĩ và Phan lãng tử cũng có nhiều câu nói về yêu và ế để đời: Thu này vẫn giống thu xưa/ Vẫn đi xe máy, vẫn thừa ghế sau Tán gái nhiều cũng là cái tội mà yêu quá vội cũng là cái ngu. Kịch bản hài và những mâu thuẫn của nhân vật Kịch bản hài ăn khách bởi những mẫu thuẫn giữa các nhân vật. Thiếu muối trong mâu thuẫn sẽ khiến kịch bản trở nên nhạt nhòa. Những loại mâu thuẫn cần được xoay quanh nhân vật chính: Mâu thuẫn giữa các nhân vật với nhau. Mâu thuẫn giữa nhân vật với cộng đồng. Mâu thuẫn giữa nhân vật với thiên nhiên Mâu thuẫn giữa nhân vật với chính con người nhân vật. Mâu thuẫn giữa các nhân vật cũng có thể tạo yếu tố hài  Để phát triển các loại mâu thuẫn trên, biên kịch quan tâm  đến bối cảnh sử dụng trong kịch bản hài. Bởi thường kịch bản hài sẽ được quay cố định tại một địa điểm. Nếu người viết xây dựng những mâu thuẫn xảy ra ở những bối cảnh vượt quá sức lực của hãng phim thì kịch bản khó lòng được chấp nhận sản xuất.

Những khoảnh khắc hàng ngày có thể trở thành bối cảnh đắt giá

Ba tam giác thiết yếu trong cách viết kịch bản phim ngắn: Nhân vật – Bối cảnh – Tình huống. Trong đó chọn bối cảnh như thế nào sẽ quyết định mạnh mẽ đến sự thành bại của phim ngắn. Vậy bí quyết nào giúp biên kịch phim ngắn có thể xây dựng bối cảnh thu hút?  Cách viết kịch bản phim ngắn và chớp bối cảnh thường ngày Cách viết kịch bản phim ngắn cần chọn lọc những cảnh “đắt giá” trong cuộc sống hằng ngày, đem bụi “điện ảnh” phủ lên chúng. Những bối cảnh thường xuất hiện trong phim ngắn: Có thể là một chuyến tàu trở về quê hay cảnh hàng rong tại các công viên, lễ Giáng Sinh tại một xóm Đạo nhỏ,… Đặc trưng của cách viết kịch bản phim ngắn là sự gọn nhưng đủ tình huống. Sự nhạy cảm trong quan sát của biên kịch là điều không thể thiếu. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Những khoảnh khắc hàng ngày có thể trở thành bối cảnh đắt giá Những bối cảnh thường nhật tạo nên sự gần gũi cho khán giả. Từ đó, họ dễ dàng bắt gặp đâu đó hình ảnh của họ hay bạn bè, người thân qua những thước phim ngắn của bạn. Sự đồng cảm của khán giả chính là điều mỗi người viết kịch bản phim ngắn hướng tới. Minh họa rõ ràng như phim ngắn “Xin lỗi..anh chỉ là thằng bán bánh giò” lấy bối cảnh: khu nhà trọ bình dân nghèo, công viên, những con đường quen thuộc của Sài Gòn. Bối cảnh khá gần gũi với cuộc sống cùng cốt truyện cảm động, phim ngắn đã tạo nên cơn sốt về châm ngôn tình yêu của giới trẻ vài năm về trước. Cách viết kịch bản phim ngắn và quy tắc 3 thời khắc vàng trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo sự lựa chọn đúng bối cảnh. Vậy quy tắc 3 thời điểm điểm vàng cho bối cảnh phim ngắn là gì? 1. Bối cảnh tạo ra sự kiện đặc biệt trong cuộc đời nhân vật. Đó có thể là lễ Giáng sinh và nhân vật chính cùng gia đình gặp một tai nạn bất ngờ. Và nhân vật chính là người sống sót duy nhất. 2. Bối cảnh tạo trạng thái cảm xúc mạnh mẽ cho khán giả. Đây là loại bối cảnh tạo trạng thái mạnh mẽ cho khán giả: sự giận dữ tột độ, hay sự đồng cảm sâu sắc. Bạn nghĩ sao về khung cảnh công viên về đêm và những đứa trẻ đường phố co ro trong cái rét mùa đồng trên một ghế đá trơ trọi giữa công viên? Khán giả khó lòng vô cảm với bối cảnh đó.   Những góc đời bình dị luôn là bối cảnh gây hứng thú cho khán giả 3. Bối cảnh quen mà lạ. Loại bối cảnh này được phù phép bởi sự sáng tạo của các biên kịch. Đây có thể là gầm cầu Sài Gòn hay những con đường Sài Gòn tối om. Hình ảnh những người xe ôm nằm vật vờ ngủ trên xe máy bên đường, hay những đứa trẻ sống dưới gầm cầu sẽ là những bối cảnh quen mà lạ. Vấn đề lạ chính là khán giả thấy chúng hằng ngày nhưng họ không thấy được những cảnh đời cơ cực đó khi Sài Gòn lùi vào giấc ngủ. Cách viết kịch bản phim ngắn và đột phá trong bối cảnh Cách viết kịch bản phim ngắn sáng tạo sẽ không thể thiếu đi sự bức phá trong chọn bối cảnh lạ. Phương pháp tạo sự bức phá trong bối cảnh của một kịch bản phim ngắn: 1. Biên kịch cần xem xét những phim ngắn trước để học hỏi cách chọn bối cảnh. Đây là bài tập cơ bản để bạn bước vào con đường trải nghiệm làm phim ngắn. Sau đó tiến hành lọc ra những địa điểm quen mà lạ, lạ mà quen trong các phim ngắn và đưa ra những địa điểm riêng biệt. Những bối cảnh đẹp luôn cần thiết trong những bộ phim ngắn hiện nay 2. Người viết kịch bản phim ngắn có thể tìm bối cảnh trong các truyện ngắn của các nhà văn. Đây là nguồn bối cảnh cực kỳ phong phú cho bạn khai thác. 3. Tính toán kinh phí làm phim ngắn để đưa ra bối cảnh phù hợp là việc hết sức cần thiết nếu bạn vẫn đang là sinh viên và có số vốn ít ỏi.

Sitcom phản ánh hiện thực cuộc sống gia đình hiện đại

Kịch bản hài tình huống sitcom đang nở rộ trong thời gian gần đây. Những yếu tố nào giúp kịch bản hài sitcom chiếm được sự yêu mến của khán giả? Biên kịch của thể loại kịch bản hài này cần nắm rõ những yếu tố nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ hơn về vấn đề này. Kịch bản hài tình huống sitcom và nhịp sống hiện đại vội vã Kịch bản hài sitcom thường được giới hạn trong khoảng thời gian khá ngắn: 30 phút/tập. Số lượng nhân vật góp mặt trong kịch bản cũng ít: tầm 6 đến 10 nhân vật. Mỗi tập kịch bản có số cảnh từ 4 đến 6 cảnh. Với thời lượng ngắn, nhân vật không nhiều, kịch bản hài sitcom dễ dàng xâm nhập sâu vào nhịp sống hiện đại vồn vã. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Sitcom mang đến niềm vui cho khán giả Kịch bản hài sitcom tại Việt Nam có hai thể loại chính: sitcom dành cho gia đình (Gia đình ngũ quả, Những người độc thân vui vẻ, Camera công sở…) và sitcom dành cho giới trẻ (Nhật ký Vàng Anh, Tiệm bánh hoàng tử bé, 5S Online,..). Các bộ phim sitcom trên nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả Việt trong thời gian dài. Kịch bản hài tình huống sitcom và tình huống “phản ánh đời sống xã hội” Kịch bản hài sitcom được viết tắt từ Situation Comedy Screenplay. Như vậy, kịch bản sitcom được phát triển trên nền tảng những tình huống sinh hoạt thường ngày nhưng được điện ảnh hóa tạo ra tiếng cười sảng khoái cho khán giả. Chính sự gần gũi với đời sống, khán giả xem phim sitcom ngặt nghẽo cười vì đâu đó trong cuộc sống có cũng rơi vào những tình huống “dở khóc dở cười”. Sitcom phản ánh hiện thực cuộc sống gia đình hiện đại Tuy nhiên, tình huống phản ánh đời sống trong các kịch bản sitcom rất dễ gây nhàm chán nếu người viết chưa tạo sự bức phá cho tình huống. Một điển hình bộ phim sitcom “Những người độc thân vui vẻ” với dự định công chiếu 500 tập nhưng bị ngưng chiếu khi chưa hoàn thành bởi các tình huống chưa đủ đặc sắc. Bộ phim “Người thân vui vẻ” được mua bản quyền của Trung Quốc. Thay vì tập trung vào những tình huống hài hước, những tình huống trong bộ phim lại đổi trọng tâm sang các cuộc cãi vả, đố kỵ, ganh ghét. Kịch bản hài tình huống sitcom và dàn diễn viên “nóng sồn sột” Kịch bản hài tình huống sitcom nổi bật với những nhân vật “điển hình” trong cuộc sống. Khi kịch bản được sản xuất, nhiều bộ phim hài sitcom quy tụ dàn diễn viên “gạo cội” hoặc “hot vteen” đưa các nhân vật trong kịch bản hài sitcom chiếm được nhiều cảm tình của khán giả. Đây là một trong những yếu tố giúp đưa những bộ phim hài sitcom trở thành cơn sốt trong thị trường phim đa dạng. Diễn viên phim sitcom đa phần đều trẻ đẹp Diễn viên trong các phim hài sitcom vừa có ngoại hình xinh lung linh lại vừa tài năng. Cùng điểm danh những bộ phim hài sitcom dành cho giới trẻ trong suốt thời gian qua: – Bộ phim hài sitcom 5S Online xoay quanh 5 bạn trẻ làm việc trong một công ty truyện tranh: Quyết đại ca, Trung Dũng sĩ, Kiều Linh phù thủy, NaNa công chúa và Phan lãng tử. Dàn hotboy, hotgirl trong series phim khiến khán giả không thể rời mắt: Chi Pu, Mạnh Quận, Anh Vũ, Bê Trần, Vân Navy. – Bộ phim hài sitcom Nhật ký Vàng anh: tuy còn nhiều vụ scandal khiến bộ phim phải dừng lại ở phần 2, nhưng bộ phim thật sự là một cơn sốt cho giới trẻ 9x. Nhân vật chính trong phim là một cô học sinh Vàng Anh. Mọi tâm tư của tuổi mới lớn được Vàng Anh gửi gắm vào cuốn nhật ký của mình. Đặc biệt, cứ mỗi tập phim kết thúc, khán giả sẽ tương tác bằng điện thoại với phim để chọn ra 1 trong 2 cách giải quyết cho nhân vật. Bộ phim vừa công chiếu vừa quay nên dễ dàng tiếp cận được những tâm tư, suy nghĩ của khán giả. – Bộ phim sitcom Tiệm bánh Hoàng tử bé cũng tạo nên cơn sốt trong làn sóng phim sitcom dành cho giới trẻ. Với sự quy tụ của hàng loạt hot vteen, series phim cũng được khá nhiều bạn trẻ yêu thích. Dàn diễn viên của Tiệm bánh Hoàng tử bé: Ngọc Thảo, Kelbin Lei, Phương Bella, Văn Anh Duy, Âu Thành Cát. 

Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch

Kịch bản hài sống sót được nhờ vào lời thoại của nhân vật. Lời thoại trong các kịch bản hài là sự kết hợp giữa cuộc sống và điện ảnh. Chuốt lời thoại trong một kịch bản hài khó hay dễ?  Năng khiếu hài trong xây lời thoại kịch bản hài Kịch bản hài thật sự là mảng kịch bản cần khiếu hài hước của biên kịch rất nhiều. Nét hài hước được chấm phá qua các lời thoại đầy nghịch lý. Chúng xuất phát từ những mâu thuẫn nhân vật gặp. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản hài cần sự hài hước của biên kịch Bộ phim hài sitcom 5S Online có khá nhiều lời thoại hấp dẫn. Bạn có thể luyện sáng tạo lời thoại hài từ những bộ phim hài bạn yêu thích. Một số lời thoại làm người xem bật cười như: – “Con kiến cái thì thầm vào tai con voi đực. Sau đó, con voi đực đi tử tự. Hỏi con kiến cái đã nói gì?” Nhân vật Quyết đại ca đố vui Phan lãng tử và Trung dũng sĩ để xem ai được ăn xôi. – “Con kiến cái nói rằng: Em đã có thai với anh, anh phải chịu trách nhiệm đi chứ”. Nhân vật Quyết đại ca tinh ranh đưa ra đáp án trước sự bế tắc của Phan lãng tử và Trung dũng sĩ. Những lời thoại của nhân vật Quyết đại ca mang màu sắc sỏi đời và luôn làm người xem bất ngờ. Như vậy để có được những lời thoại hài hước trong các bộ phim hài sitcom, người viết cần cả hai yếu tố: năng khiếu và sự luyện tập. Lời thoại mang màu sắc riêng của biên kịch sáng tác kịch bản hài  Kịch bản hài là sản phẩm sáng tạo đậm phong cách của người viết. Nhưng để tạo được màu sắc riêng, người viết kịch bản hài phải đảm bảo được các yếu tố cần có trong lời thoại. Các yếu tố cần có: – Lời thoại mang âm hưởng của cuộc sống. – Lời thoại phù hợp với nhân vật. – Lời thoại mang nhiều nghịch lý. Từ đó, người xem bật lên tiếng cười thoải mái. Biên kịch cần rèn giũa không ngừng Để xây dựng lời thoại mang phong cách riêng, người viết phải trải qua một quá trình rèn luyện không ngừng nghỉ. Thường người viết sẽ chọn những lĩnh vực cuộc sống họ dễ tạo tiếng cười: có thể là môi trường văn phòng, cuộc sống gia đình. Lời thoại sống cùng nhân vật trong kịch bản hài Lời thoại trong kịch bản hài là nhựa sống cho cả kịch bản. Các tình huống gây cười trong kịch bản hài được bộc lộ qua các lời thoại. Nếu xây dựng lời thoại hấp dẫn, chúng dễ trở thành câu nói của cửa miệng của giới trẻ. Mức độ lan truyền của bộ phim hài cũng tăng lên rõ rệt. Lời thoại là nhựa sống của kịch bản hài Điểm danh những lời thoại làm mưa làm gió trong thời gian qua: – Nhan sắc có hạn mà thủ đoạn vô biên – Nhân vật Linh phù thủy trong series phim 5S Online – Béo không phải là một cái tội mà là sự vượt trội về thể xác  Nhân vật NaNa công chúa trong 5S Online. – Gấu chưa có mà gió đã về. Quả này quá khó – Câu nói sốt nhất của nhân vật Quyết đại ca khi mùa đông về. Lời thoại trong các kịch bản hài được lan truyền rộng rãi là thành công lớn của người viết kịch bản hài. Thành công đó cần sự nỗ lực rất lớn của nhà biên kịch.

Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật

Nếu cốt truyện được xem là xương sống thì lời thoại là linh hồn của kịch bản. Lời thoại độc đáo sẽ giúp “mãn thính”. Vậy làm sao xây dựng lời thoại làm say đắm khán giả? Kịch bản và lời thoại hợp tâm lý nhân vật Kịch bản và lời thoại nhân vật là người bạn đồng hành tin cậy của nhau. Thật khó để một kịch bản truyền tải hết thông điệp nếu lời thoại không hợp với nhân vật hoặc thừa thải. Vậy làm sao để xây dựng lời thoại “chỉn chu”? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Lời thoại cần ăn khớp tâm lý nhân vật Biên kịch cần có một bảng phân tích nhân vật càng chi tiết càng tốt. Bảng phân tích này sẽ gồm các phần sau: – Phần một: sẽ có các nội dung: Tên nhân vật, hệ nhân vật, loại nhân vật và ẩn ý biên kịch muốn gửi gắm vào nhân vật là gì. – Phần hai: Mô tả ngoại hình nhân vật. Người viết kịch bản cần xác định rõ nhân vật có nguồn gốc xuất xứ ở đâu, thuộc chủng tộc nào. Miêu tả kỹ đặc điểm diện mạo, đặc điểm sinh lý và kèm theo kỹ năng đặc biệt của nhân vật. – Phần ba: Người viết kịch bản sẽ miêu tả thật chi tiết tính cách, sở thích, đặc điểm tinh thần và cả quan điểm sống. – Phần tư: Người viết đào sâu vào các mối quan hệ xã hội của nhân vật ảnh hưởng đến cốt truyện. – Phần năm: Nói rõ xung đột bên trong, bên ngoài và mục tiêu của nhân vật. Việc phân tích rõ nhân vật giúp người viết kịch bản nắm rõ mọi thứ trong tay. Vì vậy, xây dựng lời thoại hợp với tâm lý của từng nhân vật sẽ dễ dàng hơn. Kịch bản và diễn cùng lời thoại Ngoài phân tích nhân vật như trên, người viết kịch bản có thể sử dụng một phương pháp khác: “Soi lời thoại, diễn chiếc gương”. Đây là phương pháp khá hiệu quả được nhiều biên kịch từ mới bắt đầu đến “gạo cội” thực hiện. Vậy bạn sẽ áp dụng phương pháp này như thế nào? Biên kịch cũng như diễn viên, đều cần tập diễn trước gương Người viết kịch bản cần chuẩn bị một chiếc gương lớn để nhìn rõ mọi biểu cảm trên gương mặt và hành động của mình. Sau khi nghĩ ra lời thoại cho nhân vật, bạn sẽ diễn lại câu thoại và quan sát chính mình trên gương. Để phương pháp này phát huy hiệu quả cao, biên kịch phải thật hòa mình vào nhân vật. Đương nhiên, áp dụng trong một thời gian dài, biên kịch có thể cải thiện kỹ năng diễn xuất cùng kỹ năng viết kịch bản của mình. Kịch bản và sự học hỏi Sáng tạo lời thoại trong kịch bản là một nghệ thuật của năng khiếu. Nhưng với sự luyện tập và học hỏi thường xuyên, người viết kịch bản có thể cải thiện. Biên kịch cần học hỏi không ngừng Những bộ phim Hàn Quốc sẽ là nơi học hỏi lời thoại lý tưởng. Chúng vừa thấm đẫm tình cảm vừa mang tính nhân văn sâu sắc. Cùng điểm qua những lời thoại hay trong các bộ phim Hàn Quốc gần đây: – “Hãy nhớ. 10 giờ đúng tối ngày 7/1/2015. Thời gian tôi bị cô mê hoặc. Đây là lời tỏ tình vô cùng độc đáo của Shin Se Kin trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Đẹp trai thì là oppa hết”. Câu nói đầy gợi cảm của Ahn Yo Na cũng trong phim “Kill Me Heal Me”. – “Con người sống trên đời thường hay cảm thấy thế giới này thật nhỏ bé. Vốn là hai người xa lạ nhưng sau đó phát hiện ra lại có nhân duyên với nhau”. Nhân vật Choi Dal Po đã nói trong phim Pinocchio. – “Có thể là tôi không? Thay vì chờ đợi ai đó không xuất hiện, thì người ở ngay bên cạnh là tôi đây, không được sao?” Lời thoại của nhân vật Seo Jung Hoo trong phim Healer.

Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất

Kịch bản hài giúp khán giả giải tỏa nhiều lo âu, và vui cười với cuộc sống. Nhưng nếu có thể làm họ khóc sau trận cười hả hê, bạn đang tiến đến đỉnh cao của kịch bản hài. Tại sao cần yếu tố “bi” giữa rừng “hài” trong kịch bản hài? Kịch bản hài là công cụ truyền tải thông điệp của biên kịch với khán giả. Yếu tố hài hước và yếu tố bi thương cần đan xen nhau trong một kịch bản hài “nhân văn”. Bạn khiến người xem vui, buồn cùng nhân vật chính. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh   Kịch bản hài cần yếu tố xúc động để trở nên nhân văn Lý do cần yếu tố bi thương trong yếu tố hài: – Đỉnh điểm cảm xúc của con người chính là sự đồng cảm đến xúc động. Xây dựng được kịch bản hài khiến người xem rơi nước mắt. Họ sẽ mãi ghi nhớ sâu sắc tác phẩm của bạn. – Khá nhiều kịch bản hài chỉ chú trọng vào yếu tố hài hước. Nếu kịch bản hài của bạn mang sự xúc động sau tiếng cười, bạn đang khẳng định phong cách riêng của bạn trên thị trường kịch bản hài “hằng hà sa số” hiện nay. – Yếu tố bi trong kịch bản hài giúp thông điệp của biên kịch gửi gắm đến khán giả nhanh hơn và lâu hơn. Làm sao lồng yếu tố “bi” vào kịch bản hài? Kịch bản hài sẽ khác biệt khi có sự bi thương xen cùng sự vui nhộn. Bạn có thể khai thác nhiều tình huống hài hước ở các chủ đề khác nhau. Bạn có thể tham khảo những tình huống sau đây để tạo sự đồng cảm của người xem: – Chủ đề tình cảm gia đình. – Chủ đề tình bạn giữa con người – vật nuôi. – Chủ đề  tình yêu giữa hai cá nhân có sự khác biệt khá lớn. Ví dụ: Một người phụ nữ xinh đẹp và một anh chàng tật nguyền. Bi thương đan xen vui nhộn – đỉnh cao kịch bản hài Sau khi chọn được những chủ đề phù hợp với kịch bản hài, lời thoại là yếu tố tiếp theo cần quan tâm. Bởi lời thoại là công cụ giao tiếp giữa các nhân vật với nhau. Qua các đoạn đối thoại, thông điệp của phim hài được bật lên. Người xem có nhu cầu khá cao về việc thỏa mãn đời sống tinh thần. Những kịch bản hài khiến họ cười đó, rồi khóc đó sẽ ghi được điểm số tuyệt đối trong công cuộc phát triển tâm hồn người xem. Phá cách trong xây dựng yếu tố bi thương ở kịch bản hài đơn thuần Kịch bản hài kèm sự bi thương được nhiều tác giả Việt Nam thực hiện khá thành công. Điển hình là đạo diễn, biên kịch, diễn viên tài ba Huỳnh Lập. Anh với tuổi đời khá trẻ nhưng kinh nghiệp xây dựng các kịch bản hài lại đạt trình độ “không phải dạng vừa”. Huỳnh Lập để lại ấn tượng mạnh mẽ ở các kịch bản “hài + bi” đặc sắc trong chương trình “Cười xuyên Việt” năm 2015. Các tác phẩm sẽ khiến bạn vừa khóc vừa cười như: Yêu tôi đi, Kiếp hát, Cảnh giới. Đều được các giám khảo “gạo cội” của làng hài: NSƯT Đức Hải, Hồng Vân, Việt Hương, Trấn Thành đánh giá là những tác phẩm “vi diệu”. Học hỏi các tiền bối đi trước để tạo ra những tiếng cười hồn nhiên nhất Học hỏi những kịch bản từ những người thành công cũng là bước đầu tiên trong nấc thang tạo sự phá cách ở các kịch bản hài và bi kết hợp. Cái nhìn sáng tạo của người viết sẽ quyết định sự thành công của tác phẩm

Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi

Kịch bản khó lòng thiếu những cú plot twist đầy bất ngờ. Vậy plot twist là gì và làm sao xây dựng plot twist trong kịch bản? Thế nào là plot twist trong kịch bản? Plot twist trong kịch bản là những yếu tố gây bất ngờ cho người xem. Chúng thường ngược hoàn toàn với sự suy đoán của khán giả. Những plot twist được xây dựng hợp lý nhiều lúc làm người xem “té ngửa ngạc nhiên”. Đây là một trong những cách giúp tạo sự hấp dẫn cho bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần các yếu tố bất ngờ Gần đây bộ phim “Two Worlds” do nữ biên kịch tài năng Song Jae Jung thành công với những bộ phim mang đề tài xuyên không như: Queen In Hyun’s Man và Nine. Bộ phim “Two Worlds” kể về hai nhân vật: Một chàng trai và một cô gái tầm 30 tuổi cùng sống tại Seoul. Cô bác sĩ đến từ thế giới thực tên Oh Yeon Joo. Cô là con gái của họa sĩ truyện tranh Oh Sung Moo, đang là tác giả webtoon ăn khách W. Nhân vật chính trong truyện là Kang Chul. Đột nhiên, tác giả mất tích, cô gái cố gắng cứu cha bị kéo vào thế giới truyện tranh W. Câu chuyện trở nên phức tạp khi chính tác giả không thể kiểm soát được số phận của nhân vật chính. Vì vậy, ông nhiều lần muốn giết Kang Chul nhưng con gái ông lại luôn là người cứu Kang Chul. Đây là bộ phim cực kỳ “hack não” bởi khá nhiều plot twist. Chẳng hạn, nhân vật Kang Chul có thể rời khỏi thế giới truyện tranh để vào thế giới thực. Tại đây, khán giả nghĩ rằng anh sẽ không giương súng bắn tác giả Oh Sung Moo nhưng anh lại bắn. Thêm nữa, người xem một lần nghĩ rằng tác giả sẽ chết nhưng tác giả không chết. Hay hung thủ tưởng như không có thật qua lời khẳng định của tác giả lại xuất hiện và đe dọa Kang Chul. Hắn ta còn cướp cả khuôn mặt của tác giả Oh Sung Moo và trở thành kẻ khát máu. Đây là một bộ phim được nhận định có cốt truyện độc lạ, vô cùng khó đoán. Phân loại plot twist trong kịch bản Plot twist được xây dựng trong kịch bản có hai loại: Plot twist hợp lý và plot twist ‘rẻ tiền’. Dĩ nhiên, plot twist rẻ tiền sẽ khiến câu chuyện trong kịch bản trở nên nhạt nhòa, khiến khán giả tức giận khi xem. Ngược lại, plot twist hợp lý giúp câu chuyện bất ngờ và sâu sắc hơn rất nhiều. Để xây dựng được plot twist, người viết kịch bản phải có sự đầu tư nghiêm túc và tư duy logic. Các yếu tố bất ngờ phải hợp lý, logic Các yêu cầu cơ bản của một plot twist hợp lý: – Phải gây được bất ngờ thực sự cho người xem. – Cần gắn kết với câu chuyện. – Được sắp xếp một cách hợp lý để đi đến bất ngờ. Chứ không thuộc kiểu ‘từ trên trời rơi xuống’ – Thu hút sự quan tâm của người xem. – Plot twist hợp lý phải khác với suy đoán của người xem. – Chúng cũng phải giúp câu chuyện rõ ràng hơn. Học hỏi plot twist khi sáng tạo kịch bản Tạo plot twist trong kịch bản đôi khi phụ thuộc khá nhiều vào năng khiếu của biên kịch. Nhưng sự luyện tập nghiêm túc và học hỏi liên tục sẽ giúp bạn tăng kỹ năng này lên. Vậy cụ thể bạn cần luyện tập ra sao? Xem các bộ phim hài của Charlie Chaplin để học hỏi Bạn nên phân tích kỹ các phim yêu thích. Từ đó, khai thác xem plot twist trong phim có ở chỗ nào, nó hợp lý hay chưa hợp lý. Tích góp nhiều bộ phim lại với nhau, bạn sẽ có được một kho tips về plot twist. Bạn nên xem các phim hài như phim hài không lời của Charlie Chaplin. Phim hài cũng là một kho plot twist bạn không nên bỏ qua.

Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản

Viết kịch bản là một nghệ thuật và người viết kịch bản là một nghệ sĩ. Những người mới bắt đầu dễ mắc các lỗi trong cách viết kịch bản. Cùng bài viết điểm danh qua các lỗi thường gặp của người mới viết kịch bản. Thiếu sức ép nhân vật trong cách viết kịch bản Trong cách viết kịch bản của người mới bắt đầu, nhân vật thường quá được yêu thương. Xung đột được tạo ra khá lỏng lẻo và không mang tính thuyết phục cho kịch bản. Vậy làm sao để tạo sức ép nghẹt thở cho nhân vật trong kịch bản của bạn? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Đặt mục tiêu rõ ràng cho nhân vật chính 1. Xem lại mục tiêu của nhân vật chính và nhân vật phản diện trong kịch bản. Nếu mục tiêu không đủ sức nặng thì khó lòng khiến cả hai loại nhân vật quyết bằng mọi chiếm hữu. Mục tiêu thường phải gắn liền với sự sống và cái chết hoặc tình cảm, quyền lực sẽ mang tính thuyết phục cao. Ví dụ: Một anh võ sĩ mới tập boxing quyết tâm bằng mọi giá phải giành được huy chương vàng để kiếm tiền chữa bệnh cho bố. Như vậy mục tiêu là giành huy chương vàng là quá sức anh ta. Nhưng mục tiêu đó sẽ có sức thuyết phục cực cao. 2. Để tạo sức ép lớn đến nhân vật, biên kịch có thể đặt các câu hỏi sau: – Nhân vật đã bị dồn đến con đường nghìn cân treo sợi tóc chưa? – Ngoài mục tiêu rõ ràng, bạn cũng cần tạo động lực lớn cho nhân vật. Ở ví dụ trên, động cơ của nhân vật cực kỳ mạnh. Bố anh đang mắc căn bệnh nặng và cần có tiền chữa trị lập tức. Người viết kịch bản cần xem xét những lực cản mình tạo cho nhân vật. Lực cản đó đã đủ mạnh chưa. Lực cản có thể xuất phát từ: nhân vật phản diện, thiên nhiên, không gian hay thời gian. Dông dài ở lời thoại trong cách viết kịch bản Lời thoại vẫn chưa được trau chuốt trong cách viết kịch bản của những người mới bắt đầu. Nhiều cuộc đối thoại còn khá nhiều câu dư thừa. Trong khi đó, hành động của nhân vật đã đủ để người xem hiểu rõ tình huống. Vậy cần làm gì để chuốt lại lời thoại trong cách viết kịch bản của bạn? Sáng tạo lời thoại là nghệ thuật viết kịch bản Các cách chuốt lời thoại được nhiều người viết áp dụng: – Người viết tự diễn lại đoạn đối thoại giữa hai nhân vật. Sau đó, xem xét nó có bị dư thừa hay không? – Xem nhiều phim của các biên kịch “gạo cội” để học hỏi dần. Như biên kịch Kim Eun Sook của Hàn Quốc là một bậc thầy trong sáng tạo lời thoại. Khá nhiều bộ phim của biên kịch này làm điêu đứng bao trái tim người xem phim: Phim “Hậu duệ mặt trời”, phim “The Heirs”. Nhân vật chưa “chất” trong cách viết kịch bản Một yếu tố nữa làm cho cách viết kịch bản của mới bắt đầu khó lọt vào mắt nhà sản xuất phim: nhân vật chưa có cá tính mạnh. Hầu hết các nhân vật trong kịch bản được lấy chất liệu từ thực tế nhưng nhiều người mới viết bê nguyên hình tượng đó và chưa có sự sáng tạo chúng. Cần tạo nhân vật đủ chất khi sáng tạo kịch bản Để xây dựng được một hình tượng nhân vật điển hình, người viết phải có sự phân tích sâu sắc cả ngoại hình, tâm lý, xuất thân và các mối quan hệ của nhân vật. Một nhân vật điển hình là nhân vật có những đặc điểm khái quát, đặc trưng cho một bộ phận công chúng. Khi dựng được kiểu nhân vật này, người viết dễ dàng lấy được sự đồng cảm sâu sắc của người xem.

Xây dựng lời thoại phù hợp

Viết kịch bản đòi hỏi biên kịch phải có sự tập trung sáng tạo cao độ. Bởi tính logic, sự hấp dẫn cùng tính hài hước cần được “xào nấu” một cách hợp lý trong kịch bản. Với những biên kịch mới bắt đầu, lỗi lầm là điều khó tránh phải. Bài viết đưa đến cho bạn những lỗi khá phổ biến khi mới “tập tành” viết kịch bản. Định dạng văn bản khi viết kịch bản Kịch bản phim điện ảnh, truyền hình, hay game đều được khá nhiều bộ phận đọc. Vì vậy, kịch bản luôn phải có một Format chung để dễ dàng tiếp cận đạo diễn, nhà sản xuất, diễn viên, và hậu kỳ. Nhưng không phải người mới viết kịch bản nào cũng tuân thủ đúng các định dạng văn bản của kịch bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tuân thủ định dạng văn bản     Một chút sai sót trong định dạng văn bản kịch bản như canh lề hay đánh sai vị trí số trang cũng khiến kịch bản khó lòng được đạo diễn đọc nội dung bên trong. Vậy định dạng đúng cho văn bản kịch bản ra sao? Có 2 dạng viết kịch bản: dùng Word và các phần mềm viết kịch bản chuyên dụng. Viết bằng Word bạn phải đinh dạng bằng tay nhưng không tốn chi phí. Ngược lại, các phần mềm viết kịch bản sẽ định dạng sẵn cho bạn nhưng tiêu tốn khá nhiều tiền của biên kịch.  Cùng điểm qua những định dạng cần thiết cho một văn bản kịch bản: – Font chữ Courier với cỡ chữ 12. – Canh lề: canh lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches và lề trên, lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Ở dưới tên nhân vật, đoạn lời thoại cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cần đánh ở trên bên phải. Tạo xung đột khi viết kịch bản Kịch bản mà không có xung đột thì sẽ chỉ là “mảnh giấy vụn trong sọt rác”. Xung đột quá “nhạt” hoặc có các tình tiết thiếu logic sẽ khiến câu chuyện trở nên “thiếu muối”. Đây là lỗi thường gặp ở kịch bản của các biên kịch “thiếu kinh nghiệm”. Vậy làm sao để tránh được lỗi trên và nâng tầm kịch tính trong câu chuyện của bạn? Luôn tự đặt câu hỏi suốt quá trình viết kịch bản  Luôn đặt câu hỏi; “Tại sao lại có xung đột này?”, “Xung đột có đủ kịch tính chưa?, “Các xung đột có sự liên kết chưa, hay là từ trên trời rơi xuống?” Hàng loạt câu hỏi xoáy sâu vào từng tình tiết trong kịch bản sẽ giúp bạn phần nào tránh được sự thiếu logic trong kịch bản.  Để đẩy xung đột lên cao, có thể tự hỏi: “Nhân vật đã bị dìm đến bước đường cùng chưa?” Đây là cách “yêu thương nhân vật” bạn nên áp dụng. Bởi càng yêu thương nhân vật bao nhiêu, bạn cần làm nhân vật đau khổ bấy nhiều. Khá nhiều biên kịch mới vào nghề quá yêu thương nhân vật của mình và họ bắt đầu “sợ làm đau nhân vật”. Hậu quả dĩ nhiên là câu chuyện trở nên quá nhạt nhòa. Vì vậy, phương châm của nhiều nhà biên kịch đó là muốn có xung đột kịch tính phải tự tay đẩy nhân vật xuống vực thẳm. Nhiều câu thoại thừa thải khi viết kịch bản Nhân vật trong kịch bản sử dụng lời thoại để thể hiện suy nghĩ, quan niệm của mình. Nhưng đâu phải biên kịch nào cũng sáng tạo những lời thoại hợp lý với nhân vật, với tình huống. Vậy làm sao cải thiện những đoạn đối thoại trong kịch bản?  Xây dựng lời thoại phù hợp Sáng tạo lời thoại là cả một nghệ thuật trong kịch bản. Sự quan sát, lắng nghe là việc bạn bắt buộc phải làm để đúc kết cho mình một kho các lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản đều xuất phát từ cuộc sống. Lắng nghe những người quanh bạn chính là cách hay cho vấn đề này. Một điều nữa, mỗi khi viết xong một đoạn đối thoại trong kịch bản, bạn có thể diễn chúng trước gương và xem xét chúng có hợp lý cho nhân vật của mình hay không. Khá nhiều biên kịch áp dụng phương pháp này khi suy nghĩ lời thoại cho nhân vật.

Thông điệp linh hồn của mỗi kịch bản

Hệ thống nhân vật và cốt truyện đóng vai trò thể xác của một cơ thể kịch bản. Vậy phần linh hồn của kịch bản là gì? Phần linh hồn của một kịch bản Bất kì kịch bản nào cũng cần có thông điệp. Đó chính là phần linh hồn quyết định sự sống sót của kịch bản. Bởi nếu một kịch bản có nhân vật hay, cốt truyện lạ nhưng mang thông điệp đi ngược lại văn hóa dân tộc. Chắc chắn kịch bản đó dễ dàng bị công chúng đào thải. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Thông điệp – linh hồn của mọi kịch bản Vậy thông điệp trong một kịch bản được xây dựng như thế nào? Có khá nhiều cách gửi gắm thông điệp đến người xem. Có 5 phép đưa thông điệp phổ biến: – Phép đưa trực tiếp: Biên kịch đưa thông điệp rõ ràng, trực tiếp cho khán giả thông qua lời thoại của nhân vật. – Phép đưa gián tiếp: Ngược lại với phép đưa trực tiếp, phép đưa gián tiếp sẽ thông qua hành động của nhân vật. – Phép đưa nhân hóa: Người viết kịch bản tiến hành nhân hóa các con thú cưng, hay cây cỏ, đồ vật để khán giả liên tưởng đến thông điệp. – Phép đưa giả định: Ở phép đưa này, người viết kịch bản đưa ra một hình ảnh, tình huống hay sự kiện giả định trong tương lai, hiện tại và quá khứ để từ đó thông điệp được nêu bật lên. Thường để các tình huống ở tương lai mang tính thuyết phục, người viết sẽ dựa trên các nghiên cứu khoa học hay dẫn chứng khoa học để đưa ra chúng. Tùy mỗi chủ đề, câu chuyện mà biên kịch sẽ xoay chuyển các phép đưa thông điệp trên cho phù hợp với kịch bản của mình. Kịch bản đồng hành cùng thông điệp hợp văn hóa Việt Kịch bản muốn đi vào lòng khán giả và các cơ quan kiểm định văn hóa phải có thông điệp phù hợp với văn hóa Việt. Điển hình bộ phim “Bụi đời chợ Lớn” đã bị cấm chiếu bởi nội dung phim có các cảnh bạo lực với số lượng lớn. Ngoài yếu tố bạo lực, kịch bản có thông điệp phù hợp văn hóa còn có những yếu tố nào khác? Biên kịch cần cần truyền tải thông điệp phù hợp văn hóa Việt Các điều kiện để thông điệp hợp với văn hóa Việt: – Không xuyên tạc lịch sử Việt Nam. – Không được đề cập đến các vấn đề nhạy cảm như chính trị, tín ngưỡng tôn giáo, giới tính, sex,… Bởi Việt Nam ta có tới 54 dân tộc. Bất kì sự bẩn cẩn nào của sản phẩm phim cũng ảnh hưởng đến nền an ninh của cả đất nước. Còn về vấn đề giới tính và sex, tư tưởng “nam nữ thọ thọ bất thân” đã ăn sâu. Dù tư tưởng về giới tính đã thoáng hơn nhưng chúng vẫn là vấn đề thảo luận kín đáo không được công khai. – Không tạo thói quen xấu cho khán giả. Những trào lưu mới dễ dàng được công chúng tiếp nhận và thực hiện dù nó xấu hay tốt. Tạo thông điệp tốt và có ích trong kịch bản Kịch bản có thông điệp tốt, có ích khi thỏa các yếu tố sau: – Thông điệp đề cao được tính giáo dục và kiến thức. – Thông điệp của kịch bản có tính nhân văn cao. – Cần phản ánh được những thói xấu của xã hội. Như việc bóp còi khi tham gia giao thông của nhiều người Việt. – Thông điệp phải thể hiện được những nét bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Biên kịch cần khéo léo nắm bắt các thông điệp “touching” Muốn chiếm được tình cảm của người xem, người viết kịch bản cần đảm bảo các yếu tố trên và linh hoạt trong áp dụng.

Kịch bản truyền hình thử thách của các nhà biên kịch trẻ

Ngoài kịch bản phim thì kịch bản truyền hình, kịch nói và sự kiện cũng đang có nhu cầu khá lớn. Vậy sự khác nhau giữa ba loại kịch bản trên là gì? Và làm sao để chinh phục các loại kịch bản? Kịch bản truyền hình khó hay dễ? Kịch bản truyền hình được xem là kim chỉ nam cho cả ekip thực hiện chương trình. Nếu không có kịch bản truyền hình, quay phim hay kỹ thuật hậu kỳ khó lòng hoàn thành đúng ý tưởng biên kịch muốn gửi gắm đến khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản truyền hình – thử thách của các nhà biên kịch trẻ Trước tiên, quy trình sản xuất một chương trình truyền hình gồm các bước sau: – Tìm kiếm và chọn lựa đề tài, chủ đề của chương trình. – Khảo sát thực tế. – Biên tập tiến hành viết kịch bản chương trình. – Ghi hình chương trình. – Dựng hình chương trình. – Viết lời bình hoặc lồng tiếng cho chương trình và phát sóng chương trình Tiếp theo, mỗi đài truyền hình sẽ có mẫu kịch bản riêng phù hợp với cách làm việc của đài. Tuy vậy, thông thường kịch bản truyền hình được soạn bằng Microsoft Word ở dạng ngang và có các cột cơ bản sau: Số thự tự, Thời lượng, Nội dung, Lời bình và Hình ảnh. Sau đó, ở giai đoạn hậu kỳ (sau khi ghi hình xong) có thêm thắt các nội dung khác để tiện theo dõi và đẩy nhanh tiến độ chương trình. Kịch bản kịch nói và thực tế Kịch bản kịch nói mang sự ngắn gọn của kịch bản điện ảnh nhưng ăn khách bởi sự biểu cảm trực tiếp của diễn viên trên sân khấu. Sự chân thật của kịch bản kịch nói giúp khán giả yêu loại hình nghệ thuật này. Vì vậy, thành công của kịch bản kịch nói phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ năng diễn xuất của diễn viên. Viết kịch bản kịch nói – tạo nét riêng trong nền nghệ thuật nghe nhìn Viết kịch bản kịch nói, biên kịch cần tính toán đến các yếu tố có sẵn của đoàn. Bởi nếu biên kịch viết những tình huống có bối cảnh quá phức tạp, chắc chắn sẽ làm khó bộ phận hậu cần. Và khả năng cao cảnh đó sẽ bị loại khỏi kịch bản. Một điều nữa, nếu các loại kịch bản khác được sự hỗ trợ của máy móc công nghệ cao thì kịch bản kịch nói lại thiếu vắng chúng. Dù vậy, chúng vẫn mang được nét riêng khó lẫn của mình trong nền nghệ thuật nghe, nhìn. Kịch bản sự kiện Trong tất cả các loại kịch bản, kịch bản sự kiện có sự thay đổi đến chóng mặt và khó lường trước nhất. Người viết kịch bản luôn trong trạng thái ứng phó với những tình huống bất ngờ xảy ra trong sự kiện. Kịch bản sự kiện – sân chơi trẻ trung năng động Để có được những kịch bản sự kiện hấp dẫn, người viết kịch bản sự kiện thường trải qua các bước sau: – Tìm kiếm ý tưởng về sự kiện: ý tưởng của sự kiện cần mới lạ để thu hút nhiều người tham gia. Ví dụ: “Color me run” là một sự kiện được khá nhiều người hứng thú tham gia bởi mọi stresses của người chơi sẽ tan biến theo các loại bột nhiều màu sắc. – Đi khảo sát thực tế để xem tính khả thi của ý tưởng sự kiện. – Viết kịch bản sự kiện – Tổ chức sự kiện theo kịch bản. Ngành tổ chức sự kiện đang ngày một phát triển và nhu cầu viết kịch bản sự kiện cũng tăng cao. Đây là một sân chơi hứa hẹn nhiều bạn trẻ tham gia.

Kịch bản phim ngắn cần tuân theo format chung

Kịch bản phim ngắn được xem là bài tập khởi động của nhiều sinh viên học biên kịch. Chúng trở thành bước đệm vững chắc để bước sang những chặng đường dài hơn, gian khổ hơn: kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Vậy đặc trưng của kịch bản phim ngắn là gì? Các định dạng văn bản trong kịch bản phim ngắn Kịch bản phim bất kỳ đều cần có một chuẩn format chung bởi rất nhiều bộ phận đọc qua chúng: đạo diễn, diễn viên hay hậu cần. Và kịch bản phim ngắn cũng không thoát khỏi vòng xoay đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kich phim điện ảnh  Kịch bản phim ngắn cần tuân theo format chung Khi viết kịch bản phim ngắn, những yếu tố biên kịch cần đảm bảo: – 15 trang A4, font chữ Courier, size chữ 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên, lề dưới 1 inches. – Dòng mô tả cảnh quay cũng tương tự như viết kịch bản phim truyền hình hay phim điện ảnh: NỘI hay NGOẠI CẢNH, địa điểm quay và thời gian quay. Ví dụ: NỘI. PHÒNG TẮM. ĐÊM. – Sau tên cảnh quay, bạn tiếp tục với vài dòng mô tả cảnh quay: cảnh vật ra sao, diễn biến tâm lý của nhân vật, hành động của nhân vật. – Tiếp nữa, lời thoại nhân vật sẽ nằm dưới dòng mô tả cảnh quay. Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh Kịch bản phim ngắn và ngôn ngữ điện ảnh là cặp anh em sinh đôi khó rời  nhau. Bởi không có ngôn ngữ điện ảnh, kịch bản phim ngắn không còn là kịch bản nữa. Vậy thực chất ngôn ngữ điện ảnh là gì và những hiểu lầm quanh chúng ra sao? Sử dụng ngôn ngữ điện ảnh trong kịch bản phim ngắn Hiểu lầm thường gặp về ngôn ngữ điện ảnh là cần viết sao để tạo ra được hình ảnh và hành động trước mắt đạo diễn hay diễn viên. Điều này đúng nhưng chưa đủ. Phải thêm một yếu tố nữa là ngắn gọn, súc tích và lời thoại gần gũi với thực tế đời sống. Vì suy cho cùng, kịch bản phim ngắn là cách điện ảnh hóa cuộc sống thường nhật. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp bạn phần nào tạo được ngôn ngữ điện ảnh cho kịch bản phim ngắn: – Bạn có thể xem những phim ngắn của các tác giả khác và tự chép lại toàn bộ kịch bản của chúng. Đây là cách luyện tập cần thiết cho con đường viết kịch bản của bạn. – Luyện viết mỗi ngày là giải pháp tiếp theo. Bởi ngôn ngữ điện ảnh cũng như các loại các ngôn ngữ, muốn chúng sống thì bạn phải sử dụng chúng hằng ngày. Kịch bản phim ngắn và khó khăn thường gặp Giai đoạn khởi đầu viết kịch bản phim ngắn luôn chất chứa nhiều khó khăn. Khi mới bắt đầu với kịch bản phim ngắn, biên kịch sẽ gặp nhiều khó khăn  Một số vấn đề phổ biến bạn gặp phải trong chặng đường đầu tiên viết kịch bản phim ngắn: – Kịch bản phim ngắn đầu tay dễ mắc phải việc sai định dạng văn bản, số trang vượt quá quy định 15 trang kịch bản. – Nhân vật, tình huống hay bối cảnh của bạn không đủ sức hút. Vẫn thiếu sức nén với nhân vật, tình huống không đặc sắc đều làm kịch bản phim ngắn của bạn gặp thất bại bước đầu. – Dù có kịch bản phim ngắn hấp dẫn nhưng bạn vẫn loay hoay kiếm đầu ra cho kịch bản.

Kịch bản cần bám theo một kết cấu

Kết cấu câu chuyện trong một kịch bản có khá nhiều kiểu. Mỗi kiểu có những đặc trưng riêng. Người viết kịch bản cần vận dụng chúng linh hoạt. Thường một kịch bản sẽ được xây dựng từ nhiều loại kết cấu. Bài viết gửi đến bạn đọc ba loại kết cấu: Tuyến tính, vòng tròn, đảo nghịch. Kết cấu tuyến tính – nền tảng mọi kết cấu khác của kịch bản Kịch bản phát triển trên nền tảng nhiều loại kết cấu. Nhưng để phát triển thành các kết cấu khác, kết cấu tuyến tính được xây dựng đầu tiên. Từ kết cấu tuyến tính, biên kịch phát triển chúng thành kết cấu vòng tròn, đồng hiện hay bậc thang. Hoặc cũng có thể kết hợp nhiều loại kết cấu trong một kịch bản. Nhưng luôn cần một kết cấu làm chủ đạo, tránh sự xáo trộn trong câu chuyện. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản cần  bám theo một kết cấu Kết cấu tuyến tính gồm 3 hồi , 8 nhịp: – Hồi 1: Mở đầu kịch bản. Tập trung giới thiệu bối cảnh. Tạo xung đột khởi đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Ở hồi 1, bạn cần 2 nhịp quan trọng: Sự kiện khởi đầu và Đỉnh điểm xung đột 1. – Hồi 2: Phát triển câu chuyện. Tại hồi 2, bạn cần xây dựng cuộc chiến khốc liệt giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Một lưu ý nữa, ngoài cốt truyện chính, cốt truyện phụ cũng cần được xây dựng ở hồi 2 nhằm làm rõ câu chuyện trong kịch bản. Các nhịp cần có trong hồi 2: Mâu thuẫn, Điểm lật, Mẫu thuẫn đẩy lên cao, Đỉnh điểm xung đột 2. – Hồi 3: Giải quyết vấn đề. Hồi 3 là phần giải quyết mọi nút thắt trong kịch bản. Có hai nhịp ở hồi 3: Đỉnh điểm câu chuyện và Cách giải quyết. Kết cấu vòng tròn trong sáng tạo kịch bản Kịch bản với kết cấu vòng tròn được phát triển từ kết cấu tuyến tính. Tức là vẫn đảm bảo đầy đủ 3 hồi và 8 nhịp. Nhưng kết cấu vòng tròn lại mang nét riêng khó lẫn với các kết cấu khác. Cụ thể, kết cấu vòng tròn sẽ có mở đầu và kết thúc cùng một điểm. Có nhiều loại kết cấu, biên kịch cần linh hoạt sử dụng hợp lý Với kết cấu vòng tròn, bối cảnh mở đầu kịch bản cũng là bối cảnh kết thúc kịch bản. Điển hình cho kết cấu kịch bản vòng tròn là bộ phim Shaun The Sheep (Cừu quê ra thành phố). Bộ phim mở đầu tại một nông trại nuôi cừu ở vùng nông thôn. Các chú cừu nhìn thấy banner mời gọi ra thành phố trên một chiếc xe buýt. Từ đó, chúng lập kế hoạch rong chơi thành thị. Những qua nhiều thử thách các chú cừu và ông chủ của mình cũng trở lại nông trại cũ. Chọn kết cấu vòng tròn, kịch bản của bạn thường mang cốt truyện thám hiểm hoặc phiêu lưu. Nhân vật chính vì một lý do nào đó rơi vào một chuyến phiêu lưu và kết thúc chuyến phiêu lưu, nhân vật trở lại ngay bối cảnh ban đầu họ xuất phát. Kịch bản với kết cấu đảo nghịch Nếu với kết cấu vòng tròn, kịch bản có điểm xuất phát và điểm kết thúc giống nhau thì kết cấu đảo nghịch lại mang một bức tranh hoàn toàn khác. Ở kết cấu đảo nghịch, nhịp cao trào của hồi 2 sẽ được đưa lên đầu để kích thích sự tò mò của người xem. Sau đó, người viết kịch bản mới bắt đầu hé mở dần nguyên nhân dẫn đến cao trào. Dù sử dụng kết cấu nào, quan trọng nhất vẫn là tạo bất ngờ cho người xem Kết cấu đảo nghịch khá phù hợp với thể loại phim trinh thám, hình sự hay phim ma. Có thể, nhân vật chính bị truy giết ở phần mở đầu bộ phim. Khán giả bắt buộc phải xem tiếp để thỏa mãn sự tò mò tại sao nhân vật lại rơi vào tình huống này. Rõ ràng xây dựng được một kết cấu đảo nghịch lôi cuốn, kịch bản của bạn sẽ như trò chơi trốn tìm. Bạn tiến hành giấu đi các tình tiết mấu chốt của kịch bản, dần dần bạn lật giở chúng ra trước con mắt ngạc nhiên của người xem.

Liên hoan phim ngắn cùng những phần thưởng hấp dẫn

Luyện tập cách viết kịch bản phim ngắn là nấc thang đầu tiên dành cho những người mới bắt đầu viết kịch bản. Khá nhiều Liên hoan phim được tổ chức để tạo cơ hội trải nghiệm cho họ. Cùng bài viết dạo quanh một vòng các phim ngắn đầu tay của các tác giả trẻ. Liên hoan phim trẻ – môi trường học hỏi cách viết kịch bản phim ngắn Liên hoan phim ngắn sinh viên Việt Nam được tổ chức hằng năm thu hút một lượng các tác phẩm phim ngắn, phim tài liệu, clip phóng sự. Đây là môi trường cọ xát thực tế, học hỏi giao lưu cách viết kịch bản phim ngắn của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Liên Hoan Phim Ngắn cùng những phần thưởng hấp dẫn Gần đây, liên hoan phim ngắn sinh viên lần thứ V – giải Ong vàng 2015 do Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội tổ chức từ ngày 8-10/12/2015. Liên hoan thu hút 108 phim đến từ các nhà làm phim trẻ trên toàn quốc và cả sinh viên Việt Nam nước ngoài bao gồm 83 phim truyện, 19 phim tài liệu và 6 phim hoạt hình. Sau quá trình chọn lọc, 20 phim ngắn xuất sắc nhất được trình chiếu tại liên hoan. Trong đó, phim ngắn Lính của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thu Trang dài 26 phút 30 giây đã nhận giải thưởng Ong vàng. Giải thưởng Ong bạc thuộc về hai phim ngắn: Bội, Hoàng tử và mê cung xanh. Ngoài ba phim trên, những bộ phim khác cũng tạo nên những màu sắc mới lạ như: Gia đình đầu trọc, Sinh đôi, Vị thần của con,… Tại phía Nam, Liên hoan phim ngắn thành phố Hồ Chí Minh lần 2 năm 2015 cũng nhận được 105 tác phẩm đến từ 30 trường Đại học và Cao đẳng. 34 tác phẩm đã được chọn để công chiếu. Một số tác phẩm phim ngắn gây ấn tượng mạnh mẽ như: Người thầy năm ấy của trường Đại học Nông lâm, 20 ngàn đồng của trường Đại học Sân khấu điện ảnh, Ngưng vô cảm của CLB phóng viên trẻ UFM – trường Đại học Tài chính Marketing. Người viết trẻ với niềm đam mê điện ảnh đã tạo nên những phim ngắn đặc sắc. Từ đây, họ tiến sâu hơn vào con đường viết kịch bản phim chuyên nghiệp. Những khó khăn gặp phải trong cách viết kịch bản phim ngắn Những khó khăn trong cách viết kịch bản phim ngắn của những người mới bắt đầu viết là khó tránh khỏi. Cùng điểm qua những lỗi thường gặp trong cách viết kịch bản phim ngắn “chập chững”: – Tình huống trong kịch bản phim ngắn chưa đặc sắc. Mang âm hưởng cuộc sống nhưng quá đỗi gần gũi. – Nhân vật chưa có mục tiêu rõ ràng và động cơ thực hiện mục tiêu mạnh mẽ. – Lời thoại vẫn còn gượng ép hoặc quá dong dài. Hành trình viết kịch bản phim gian nan tựa leo núi Vậy giải pháp khắc phục cho tình trạng như thế nào? Sự luyện tập vẫn là giải pháp tiên quyết giúp người mới viết kịch bản phim ngắn cải thiện sức sáng tạo và cả kỹ năng viết của mình. Những bước ngoặt trong cách viết kịch bản phim ngắn Với những biên kịch trẻ chưa có tên tuổi, có được cách viết kịch bản phim ngắn đặc sắc là một bước ngoặt đầu tiên cho sự nghiệp viết kịch bản của mình. Nếu ngay cả hoàn thành kịch bản phim ngắn mà bạn còn không hoàn thành được thì ngưng ngay ý nghĩ về những kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh hoành tráng. Phim ngắn là bệ phóng đầu tiên của các biên kịch trẻ Khá nhiều tài năng điện ảnh được phát hiện qua các phim ngắn. Phim ngắn “Bình minh” của hai tác giả trẻ Kim Cương và Huy Thăng. Họ đều là sinh viên trường Đại học Cần Thơ mới chỉ 20 tuổi. Phim ngắn xoay quanh câu chuyện về một gia đình trên chợ nổi Cái Răng. Vấn đề bạo lực gia đình nổi bần bật lên giữa phim. Nhưng có bước bức phá trong thể hiện khi nhân vật chồng bị người vợ bạo hành trong một giấc mơ và từ đó, ông không còn bạo hành vợ con như trước nữa.

biên kịch phim ngắn cần liên tục sáng tạo tình huống

Cách viết kịch bản phim ngắn cần đặc biệt chú trọng đến chọn tình huống. Bởi không có tình huống sẽ không có phim ngắn. Vậy như thế nào là tình huống phù hợp với cách viết kịch bản phim ngắn? Cách viết kịch bản phim ngắn tránh tình huống chán mắt người xem Cách viết kịch bản phim ngắn cần đảm bảo số trang văn bản trên dưới 15 trang A4. Bởi thường một phim ngắn chỉ tầm 20 phút trở lại. Và nếu phim ngắn có đề tài gây cười thì chỉ tầm 3-4 phút. Chính sự ngắn gọn của phim ngắn, biên kịch cần chọn lọc được những tình huống bắt mắt khán giả. Nhưng đâu ít những tình huống quá nhàm chán xuất hiện trong các kịch bản phim ngắn. Vài lỗ hổng tình huống như: – Tình huống thiếu xung đột kịch tính. – Tình huống chưa giúp nhân vật truyền tải thông điệp đến người xem. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim ngắn rất cần kịch tính, nguy hiểm rình rập  Vậy làm sao loại bỏ được những tình huống chán mắt này? – Tình huống tạo nên những bước ngoặt trong tâm lý của nhân vật chính. – Xem xét mức độ độc đáo của tình huống. Dẫu là một tình huống bình thường trong cuộc sống nhưng bạn cần xây dựng chúng bằng con mắt “điện ảnh”. Tức là tình huống phải tạo được cảm xúc mạnh mẽ cho người xem: đau đớn, uất giận hay tột độ hạnh phúc. – Thông điệp của tình huống là gì? Bạn đã truyền tải hết tâm tư của mình vào tình huống chưa? Cách viết kịch bản phim ngắn cùng tình huống đắt giá Cách viết kịch bản phim ngắn là sự chọn lựa đúng tình huống. Tất cả phụ thuộc vào sự nhạy cảm của gười viết kịch bản. Điều này được các kịch bản phim quảng cáo làm khá tốt, đặc biệt là những quảng cáo của Thái Lan. Người viết kịch bản để rèn luyện “kỹ năng bắt tình huống” có thể tham khảo các clip quảng cáo của Thái Lan hay các nước có sự phát triển trong lĩnh vực truyền thông. Xem và phân tích các tình huống đắt giá của họ cũng là một cách rèn luyện mang lại hiệu quả cao. Chuẩn bị sổ bút, ghi chép ý tưởng mọi lúc mọi nơi Sau bước tham khảo, người viết kịch bản phim ngắn có thể chuẩn bị cho riêng mình một cuốn sổ tay và một cây bút để lúc nào cũng sẵn sàng bắt được những tình huống đắt giá từ cuộc sống. Bạn tổng hợp chúng lại và tạo cho riêng mình những tư liệu sáng tác độc lạ mang phong cách của bạn. Đồng thời, tình huống đắt giá phải đảm bảo được nhu cầu của công chúng. Chúng không chỉ là sự tâm đắc riêng của người viết mà chúng cần là mối quan tâm của một lượng lớn khán giả. Cách viết kịch bản phim ngắn nhào nặn tình huống Bước thu thập tình huống trong cách viết kịch bản phim ngắn khép lại. Bạn phải trực tiếp viết chúng mới có thể đưa kịch bản phim ngắn của bạn đến với công chúng. Luyện tập viết chúng hằng ngày giúp tăng khả năng sáng tạo tình huống cho bạn. Có thể với tình huống đầu tiên bạn gặp thất bại. Ngại gì không tiếp tục thử những lần tiếp theo. Viết kịch bản phim ngắn là sự thử nghiệm của nhiều bạn trẻ đam mê điện ảnh trước khi bước vào con đường viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh. Biên kịch phim ngắn cần liên tục sáng tạo tình huống Giai đoạn thử nghiệm trong cách viết kịch bản phim ngắn sẽ giúp bạn xác định lại niềm đam mê bạn dành cho điện ảnh lớn đến mức nào. Mộng tưởng về những bộ phim truyền hình hay điện ảnh sẽ tan theo bọt biển nếu ngay cả việc chọn tình huống cho kịch bản phim ngắn bạn không thể hoàn thành nổi.

tâm lý và hoàn cảnh xã hội là 2 mảnh ghép không thể thiếu của nhân vật

Nếu tình huống là xương sống trong cách viết kịch bản phim ngắn thì nhân vật là phần thịt đắp vào để tạo nên sự hoàn thiện của kịch bản phim ngắn. Với tầm quan trọng như vậy, bài toán đặt ra: Làm sao xây dựng nhân vật đủ “chất” cho kịch bản phim ngắn? Xây dựng nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn Câu hỏi đầu tiên về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm vật lý của nhân vật là gì? Đặc điểm vật lý của một nhân vật sẽ bao gồm các yếu tố sau: – Xuất thân của nhân vật: tên, nguồn gốc, chủng tộc. – Ngoại hình có điểm gì đặc sắc: một vết sẹo ở khuôn mặt, hay tật nguyền,..? – Nhân vật có khả năng đặc biệt gì? – Trang phục nhân vật mặc có phù hợp với ngành nghề chưa? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xây dựng tính chất vật lý cho nhân vật Trả lời được tất cả các câu hỏi trên, nhân vật của bạn đã có một hình hài để giao tiếp với khán giả. Câu nói nhìn mặt bắt hình dong nên được áp dụng khôn khéo ở vấn đề ngoại hình của nhân vật. Bởi nếu bạn tạo được sự hiểu nhầm cho khán giả ở những giây đầu tiên tiếp xúc với nhân vật, bạn đã bước được một nấc thang đầu tiên trong chuỗi thành công của câu chuyện. Tâm lý và đặc điểm xã hội của nhân vật trong cách viết kịch bản Câu hỏi tiếp theo về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn: Đặc điểm tâm lý của nhân vật. Sau khi đã gieo ngoại hình khác biệt cho nhân vật, công việc tiếp theo của bạn là bón thêm “tính cách” cho cây “nhân vật”. Đặc điểm về tâm lý của nhân vật sẽ chứa các đặc trưng sau: – Tính cách của nhân vật như thế nào? – Nhân vật có gặp bất kỳ chứng bệnh gì về tâm lý không? – Quan niệm sống của nhân vật ra sao? – Nhân vật có theo bất kỳ tôn giáo nào không? Tâm lý và hoàn cảnh xã hội là 2 mảnh ghép không thể thiếu của nhân vật Câu hỏi về đặc điểm xã hội cần được hoàn thành để vun đắp cho cây “nhân vật” sinh sôi và phát triển. Vậy những đặc điểm xã hội nào biên kịch cần giải quyết cho nhân vật trong kịch bản phim ngắn? – Nhân vật có những mối quan hệ xã hội nào ảnh hưởng trực tiếp đến cốt truyện của kịch bản phim ngắn? – Địa vị xã hội của nhân vật trong phim ngắn là gì? Hai đặc điểm: Tâm lý và xã hội là hai màu sắc không thể thiếu trong cách xây dựng nhân vật của kịch bản phim ngắn. Sáng tạo đúng cách, nhân vật của bạn sẽ nổi bần bật trong rừng kịch bản phim ngắn. Cách viết kịch bản phim ngắn và động cơ, mục tiêu của nhân vật Câu hỏi thứ tư về nhân vật trong cách viết kịch bản phim ngắn là: Mục tiêu và động cơ của nhân vật là gì? Nhân vật không có mục tiêu rõ ràng và động cơ không đủ mạnh khó lòng tạo được ấn tượng với khán giả. Vậy xây mục tiêu, chọn động cơ ra sao để tạo nên một nhân vật “đủ đô” quật ngã khán giả? Nhân vật phải có mục tiêu và động cơ đủ mạnh – Mục tiêu là kim chỉ nam giúp bạn xây dựng được tình huống hấp dẫn trong kịch bản phim ngắn. Nhưng bạn phải nâng tầm mục tiêu. Thường mục tiêu vượt quá sức của nhân vật sẽ khiến người xem khó rời khỏi phim ngắn. – Động cơ của nhân vật phải đủ mạnh. Động cơ có thể là mạng sống hay quyền lực sẽ thúc đẩy nhân vật hành động quyết liệt.

những câu chuyện cổ tích gắn liền với tuổi thơ

Truyện cổ tích là kho tàng cung cấp dồi dào tư liệu sáng tác kịch bản phim điện ảnh, truyền hình hay game. Disney đang làm rất tốt việc này. Gần đây, phim Việt phát triển trên nền cổ tích đang trở thành một “hot trend”. “Tấm Cám- Chuyện chưa kể” là ví dụ điển hình. Cùng bài viết dạo qua các phim chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney và Việt Nam để xem tại sao chúng trở thành “hot trend”. Kịch bản phim cổ tích – sự thành công của Disney Kịch bản phim được chuyển thể từ truyện cổ tích của Disney gây tiếng vang trên toàn thế giới. Doanh thu Disney từ các bộ phim đều là các con số khủng. Cụ thể: – Phim Alice in Wonderland (2010) có doanh thu hơn 1 tỷ USD trên toàn cầu. Bộ phim được chuyển thể từ phim hoạt hình cùng tên ra mắt vào năm 1951 và cuốn sách của tác giả Lewis Caroll. – Maleficent (2014) với sự tham gia diễn xuất của diễn viên Angela Jolie thu  gần 800 triệu USD trên toàn cầu. Bộ phim lấy cảm hứng từ phim hoạt hình cổ tích Sleeping beauty (1959). – Cinderella (2015) cũng thu được hơn 500 triệu USD cho “nhà chuột” Disney. Bộ phim lấy ý tưởng từ phim hoạt hình cổ tích cùng tên (1950). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh The Jungle Book Gần đây bộ phim “The Jungle Book” cũng gây tiếng vang mạnh mẽ trong giới chuyên môn và khán giả toàn cầu. Chỉ sau 10 ngày công chiếu, “nhà chuột” thu hơn nửa tỷ USD. Một số bộ phim được chuyển thể từ cổ tích của Disney đáng chờ đợi trong năm 2016 và 2017: – Alice through the looking glass. Bộ phim nối tiếp sự thành công vang dội của Alice in Wonderland. – Beauty and The Beast với sự tham gia của nữ minh tinh Emma Watson. – Maleficent (phần 2)  tiếp tục với sự góp mặt của diễn viên Angela Jolie. Kịch bản phim cổ tích Việt: “Tấm Cám chuyện chưa kể” Kịch bản phim Việt Nam chuyển thể từ cổ tích đang ở con số khá khiêm tốn. Nổi trội gần đây là bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân. Có nhiều vấn đề xôn xao quanh bộ phim: – Đây được xem là bộ phim đầu tiên của Việt Nam chuyển thể từ truyện cổ tích. Ngay từ khi trailer được ra mắt, khán giả Việt đã vô cùng mong ngóng xem phim. Tấm Cám Chuyện Chua Kể – làn sóng phim cổ tích Việt chuyển thể – Chuyện cụm rạp CGV từ chối chiếu bộ phim trở thành đề tài tranh luận khá sôi nổi. – Tuy được đầu tư hoành tráng ở các cảnh chiến đấu hay cảnh làng quê Việt, bộ phim vẫn còn khá nhiều lỗ hổng về kịch bản. Bởi ban đầu, bộ phim tập trung vào ba mẹ con nhà Tấm Cám nhưng sau đó thái tử nổi bật lên giữa phim và người xem dần quên lãng đi mẹ con Cám. Mãi đến cuối phim, biên kịch lại cố đưa hai nhân vật trở lại. – Diễn viên Hạ Vi đảm nhiệm vai Tấm vẫn chưa chuyển tải hết tâm lý nhân vật, gây nhiều phản hồi tiêu cực từ phía khán giả. Đặc biệt ở cảnh Tấm trèo lên cây cau và mụ dì ghẻ hãm hại. – Dù còn nhiều điểm chưa ổn nhưng bộ phim là sự nỗ lực hết sức của Ngô Thanh Vân cùng ekip. Đây là dấu hiệu tích cực cho nền điện ảnh Việt ở việc khai thác kho tàng truyện cổ tích. Kịch bản phim cổ tích và lý do “hot trend” Kịch bản phim chuyển thể từ cổ tích được đón nhận hết sức nồng nhiệt. Vậy lý do nằm ở đâu? Những câu chuyện cổ tích gắn liền tuổi thơ – Những câu chuyện cổ tích là một phần tuổi thơ của tất cả mọi người. Ai cũng hào hứng để xem nhân vật cổ tích mình yêu thích trên màn ảnh. – Những câu chuyện cổ tích khá vững vàng trong cốt truyện. Chính cốt truyện giúp các câu chuyện cổ tích tồn tại mãi với thời gian. Sử dụng chúng làm tư liệu sáng tác là sự tính toán khôn ngoan. – Không kém kho truyện cổ tích của Disney, Việt Nam cũng có kho tàng cổ tích cực phong phú.

Đề tài cổ tích đang được khai thác mạnh

Nghệ thuật viết kịch bản đòi hỏi sự sáng tạo cao độ của biên kịch. Chủ đề cũ kỹ sẽ bị đào thải nhanh chóng. Vậy con đường nào cho biên kịch tạo bước đột phá trong cách viết kịch bản của mình? Lựa chọn tư liệu sáng tác trong cách viết kịch bản đột phá Lựa chọn tư liệu sáng tác đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong cách viết kịch bản lôi cuốn. Kho tàng truyện cổ tích Việt Nam đang trở thành một xu hướng lựa chọn làm tư liệu sáng tác mới hiện nay. Điển hình bộ phim “Tấm Cám chuyện chưa kể” của đạo diễn Ngô Thanh Vân được công chiếu gần đây đang tạo nên cơn sốt phim chuyển thể cổ tích. Tuy còn khá nhiều tranh cãi quanh bộ phim nhưng nó đã mang một làn gió mới cho nền điện ảnh Việt Nam ảm đạm. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Đề tài cổ tích đang được khai thác mạnh Với việc khai thác truyện cổ tích Việt, các nhà biên kịch có được kho tư liệu cực kỳ phong phú. Có thể đưa ra những bộ phim dựa trên cổ tích Việt như: – Bộ phim bom tấn chuyển thể từ truyện Sơn Tinh, Thủy Tinh. – Bộ phim tình cảm đan xen vấn đề xã tắc: Mị Châu, Trọng Thủy. – Những truyện cổ tích khác như: Thạch Sanh, Lý Thông hay Sọ Dừa đều có thể được chuyển thể sang nhiều thể loại phim khác nhau tùy vào sự sáng tạo của biên kịch. Tại sao lựa chọn cổ tích chuyển thể phim là một bước đột phá mới trong cách viết kịch bản? Bởi lẽ những bộ phim đó sẽ được mọi tầng lớp khán giả hưởng ứng từ cụ già 80 tuổi đến em nhỏ 8 tuổi. Cách viết kịch bản và đột phá trong thể loại phim khai thác đề tài lịch sử Nếu những giai đoạn lịch sử Trung Quốc được đưa lên màn ảnh với nhiều bộ phim hoành tráng như: Tam Quốc diễn nghĩa, Thủy hử, Võ Mỵ Nương, Thần điêu đại hiệp,… thì Việt Nam đang thiếu vắng những đề tài lịch sử. Cùng điểm danh vài bộ phim lịch sử của Việt Nam trong thời gian gần đây: – Bộ phim Huyền sử thiên đô (2011). – Bộ phim Thiên mệnh anh hùng (2012) – Bộ phim Đinh tiên hoàng đế (2013) – Bộ phim Mỹ nhân kế (2013) Những bộ phim khai thác chủ đề lịch sử văn hóa tạo sức hút lớn Đi cùng chủ đề lịch sử trong cách viết kịch bản vừa có điểm lợi nhưng cũng khá nhiều vất vả cho nhà biên kịch: – Đầu tiên, lịch sử hàng ngàn năm dựng nước và giữ nước của Việt Nam là một kho tư liệu sáng tác khổng lồ để biên kịch tận dụng. Đất Việt không thiếu những thiên tình sử hay những trận giao chiến kịch tính như Trung Quốc, chỉ thiếu những kịch bản phim khai thác đề tài lịch sử. – Tiếp theo, sự thiếu thốn về trang phục của các triều đại cùng những hạn chế nhất định về kỹ xảo dựng phim lịch sử sẽ là những khó khăn biên kịch viết kịch bản phim lịch sử phải xem xét. – Sau nữa, lịch sử là một vấn đề khá nhạy cảm. Bất kỳ bộ phim lịch sử Việt Nam nào ra mắt đều rơi vào mắt soi xét của các sử gia: trang phục chưa phù hợp hay xuyên tạc quá mức cho phép. Cách viết kịch bản phim và đột phá trong đề tài ẩm thực Việt Cách viết kịch bản phim đột phá cần khai thác thêm một đề tài còn khá mới cho các bộ phim: nền ẩm thực Việt Nam. Tính đến hiện nay những bộ phim Việt về đề tài ẩm thực vẫn chưa có tác phẩm nào thật sự chuyên sâu. Có hay chăng cũng chỉ là sự lồng ghép vào các đề tài khác. Ẩm thực truyền thống là chủ đề vẫn còn để mở Tại sao ẩm thực là một bước đột phá cho kịch bản phim Việt? Bởi ba miền đất nước đều có những món ăn đặc trưng của từng vùng. Thêm nữa, mỗi món lại có một loại nước chấm riêng. Nền ẩm thực của Huế có thể tạo nên những bộ phim cổ trang tuyệt vời.  

lưu ý bối cảnh trong cách viết kịch bản phim

Chăm chút bối cảnh trong cách viết kịch bản phim là sự chăm chút cực kỳ quan trọng. Bài viết gửi đến bạn 3 câu hỏi làm nền móng cho việc xây dựng bối cảnh của một kịch bản phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ nhất Cách viết kịch bản phim hấp dẫn yêu cầu cần có một bối cảnh giống hoặc khác với thế giới mà khán giả đang sinh sống. Cụ thể sẽ có 2 trường hợp bối cảnh sau: Bối cảnh đó là một thế giới thực có rất nhiều nét tương đồng với cuộc sống của người xem: chính trị, văn hóa, xã hội,… Sự tương đồng này sẽ dễ dàng gợi sự đồng cảm của người xem đối với bộ phim. Bộ phim “Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh” của đạo diễn Victor Vũ được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh đã chiếm được nhiều tình cảm của người Việt. Bởi bối cảnh trong phim là làng quê Việt Nam. Chúng là một phần tuổi thơ in đậm trong tim mỗi người Việt. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh – Cách viết kịch bản phim chú trọng bối cảnh Bối cảnh trong phim là một thế giới tưởng tượng. Khán giả chưa bao giờ biết đến nhưng chúng thu hút người xem. Đây sẽ là một cảnh đột phá mạnh mẽ. Một thế giới mới hoàn toàn. Bộ phim Avatar của đạo diễn James Cameron là một điển hình cho loại bối cảnh trừu tượng độc lạ này. Bộ lạc Navi với các chiến binh có hình dáng biến tấu từ con báo gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem. Đặc biệt, đạo diễn còn kết hợp với các nhà ngôn ngữ học để tạo ra tiếng nói riêng của bộ lạc này. Bộ phim tạo sự chân thực đến nghẹt thở cho người xem và họ tin rằng thế giới trong phim là một thế giới có thật. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ hai Để tạo được cách viết kịch bản phim thú vị, nhà biên kịch cần quan tâm thêm một vấn đề nữa về xây dựng bối cảnh: “Bối cảnh đó thuộc vào khoảng thời gian nào và thời điểm lịch sử nào? Địa điểm diễn ra bộ phim là gì?” Lưu ý bối cảnh trong cách viết kịch bản phim Câu hỏi trên cực kỳ trên cực quan trọng để làm cho bối cảnh thêm rõ ràng và tiếp cận người xem dễ dàng hơn. Nhiều bộ phim chỉ sử dụng một khoảng thời gian hay cũng có sự thay đổi không gian và thời gian liên tục trong bộ phim. Gần đây, bộ phim Hai thế giới (2 Worlds) đang gây bão cả ở Hàn Quốc và nhiều nước châu Á như: Việt Nam, Thái Lan, Trung Quốc,… Bối cảnh của bộ phim là hai thế giới: thế giới thực có cuốn truyện tranh “2 World” với nhân vật Kan Chul – anh chàng điển trai, giàu có, quyền lực và thế giới trong truyện tranh đó. Các nhân vật có sự di chuyển qua lại giữa hai thế giới. Diễn biến câu chuyện trong phim gây bất ngờ cho khán giả. Khó có thể đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện trong phim. Cách viết kịch bản phim và câu hỏi thứ ba Với hai câu hỏi trên, bạn đã đi từ xa đến gần hơn bối cảnh trong kịch bản của mình. Câu hỏi thứ ba sẽ là: con người trong bối cảnh đó có tập quán như thế nào, họ là người Trái Đất hay người ngoài hành tinh? Bối cảnh đẹp sẽ tạo nên thành công của tác phẩm Ở phần thứ ba này, xác định ra cuộc sống của nhân vật trong bối cảnh sẽ tạo nên cách viết kịch bản phim độc đáo cho kịch bản của bạn. Bởi nhân vật là cái thu hút người xem cực kỳ hiệu quả. Nhân vật cùng bối cảnh có sự nhất quán với nhau. Gắn bó, tác động ra sao. Để tạo một bối cảnh chạm đến trái tim người xem, nhà  biên kịch phải tạo sự gần gũi cho người xem. Nó càng chân thật sẽ giúp nhà biên kịch tiến gần hơn trên con đường chinh phục người xem.

Cần thu thập tài liệu trước khi viết kịch bản

Kịch bản là một món ăn với nhiều công đoạn nấu phức tạp. Người chế biến chúng phải có những bí quyết riêng cho mình trong cách viết kịch bản để tạo nên món ăn ngon đúng vị cho khán giả. Chọn mua nguyên liệu trong cách viết kịch bản Chắt lọc những tư liệu sáng tác phù hợp tức là bạn đang chọn đúng nguyên liệu cho món ăn “kịch bản”. Nhưng bạn cần thu thập những tư liệu này ở đâu, cách thức ra sao, hay những lúc bí ý tưởng, biên kịch cần làm gì trong cách viết kịch bản. Những mẹo nhỏ dưới đây sẽ giúp đỡ phần nào cho bạn. Tư liệu sáng tác thường xuất phát ở khắp mọi nơi. Đó có thể là những khoảnh khắc người viết kịch bản bắt gặp trên đường, quán ăn hay công viên. Cũng có thể từ một câu nói bông đùa của những người xung quanh bạn. Nhiệm vụ của bạn lúc này là ghi tất cả chúng vào cuốn sổ tay của mình. Sau một ngày, sau một tuần hay sau một tháng những thứ bạn lượm lặt được sẽ giúp ích khá nhiều cho con đường sáng tác của bạn. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Cần thu thập tài liệu trước khi viết kịch bản Đồng thời, những tư liệu đó phải cân bằng 3 cạnh của tam giác nhu cầu: đạo diễn – nhà sản xuất – khán giả. Nếu chủ đề của kịch bản không đáp ứng được 3 nhu cầu trên, kịch bản dễ bị loại khi ra mắt đạo diễn, nhà sản xuất. Tuy nhiên, bạn cũng có thể đưa ra những chủ đề hoàn toàn khai phá những nhu cầu tiềm ẩn của họ. Chế biến nguyên liệu trong cách viết kịch bản Sau khi đã thu thập được tư liệu sáng tác, người viết kịch bản tiến hành xào nấu chúng. Cách xào nấu chuyên nghiệp chính là cách viết kịch bản điêu luyện. Vậy có những cách xào nấu kịch bản nào? Biên kịch vẫn có thể làm việc độc lập Có hai con đường cho bạn lựa chọn: Viết kịch bản một người và viết kịch bản theo nhóm. Mỗi con đường sẽ phù hợp với từng loại hình kịch bản và tùy vào cơ duyên mỗi người. Nếu bạn đang viết kịch bản phim điện ảnh, bạn có thể tự chế biến một mình. Nhưng với kịch bản truyền hình nhiều tập, một mình “ôm show” vô cùng khó khăn và khó có đạo diễn nào dám giao việc cho bạn. Thường một nhóm viết kịch bản sẽ dễ sống sót hơn trong guồng công việc nặng nhọc và áp lực này. Tuy vậy, chữ duyên cũng phải gõ cửa bạn. Bởi việc lập một nhóm viết kịch bản gặp khá nhiều khó khăn và sự gặp gỡ âu cũng là duyên phận. Một vấn đề nữa cũng cần bàn bạc: Viết kịch bản bằng Word hay chọn viết kịch bản bằng phần mềm. Với cách viết kịch bản bằng Word, bạn phải thuộc lòng tất cả các định dạng văn bản. Và đương nhiên, chúng cũng có khá nhiều thứ cần nhớ. Ví dụ: khoảng cách các lề, font chữ, size chữ, lời thoại cách lề bao nhiêu, câu miêu tả cảnh có bao nhiều phần,… Những quy định giúp kịch bản của bạn trở nên chuyên nghiệp và dễ dàng lọt vào mắt xanh của đạo diễn. Viết kịch bản bằng Word sẽ không tốn của bạn bất kỳ xu nào. Nhưng viết kịch bản bằng phần mềm, bạn mất khoảng 200$-400$ tùy loại phần mềm. Viết bằng phần mềm kịch bản, những định dạng có sẵn và bạn chỉ cần viết và viết, không cần âu lo về các chuẩn định dạng. Những phần mềm phổ biến hiện nay như: Celtx, DraftScript,.. Chào bán món ăn và cách viết kịch bản Để ý số trang kịch bản là điều cần thiết Món ăn ngon sẽ thu hút nhiều người thưởng thức và ngược lại. Tất cả phụ thuộc vào cách viết kịch bản của bạn. Sau khi hoàn thành kịch bản, công việc tiếp theo là giới thiệu kịch bản đến đạo diễn hay một hãng phim tương thích với đề tài của kịch bản. Số lượng kịch bản chảy về các hãng phim lên tới con số hàng trăm mỗi tháng. Vì vậy, đây là một cuộc đua khốc liệt cho bạn. Để kịch bản của bạn lọt vào mắt xanh của đạo diễn, bạn cần: – Kịch bản phải có định dạng đúng chuẩn như số trang phải nằm trong khoảng từ 80 đến 120 trang đối với phim điện ảnh 90 phút hoặc 120 phút. – Kết hợp nguyên liệu bạn đã chọn ban đầu và cách chế biến kịch bản của bạn.

Biên kịch Việt gặp nhiều khó khăn với kịch bản phim tài liệu

Mặc dù phim tài liệu là thể loại khá kén khán giả nhưng nhu cầu kịch bản phim tài liệu vẫn rất cao. Vậy thực trạng thị trường kịch bản phim tài liệu Việt Nam đang có diễn biến như thế nào? Cùng bài viết tìm hiểu rõ vấn đề này. Kịch bản phim tài liệu và những khó khăn của biên kịch Kịch bản phim tài liệu chính là sự hội tụ con mắt “báo chí” tinh thông của biên kịch. Bởi người thật, sự kiện thật là yêu cầu cốt yếu của một kịch bản phim tài liệu. Để tạo nên những kịch bản phim tài liệu lấy được nước mắt khán giả, biên kịch cần thu thập tư liệu sáng tác với vai trò một nhà báo thật sự. Chính người thật, việc thật trong kịch bản phim tài liệu, sau khi gửi cho đạo diễn xem xét thì người đã mất, việc đã quá cũ. Đạo diễn khó lòng sản xuất bộ phim tài liệu đó. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Việt gặp nhiều khó khăn với kịch bản phim tài liệu Khó khăn tiếp theo biên kịch cần nếm trải đó là hầu như những bộ phim tài liệu đều do các hãng Nhà nước đảm trách. Hiếm hoặc rất ít những đạo diễn tâm huyết ở các hãng ngoài tiến hành sản xuất phim tài liệu. Bộ phim tài liệu “Hành trình cãi mụ” của đạo diễn Võ Anh Cẩn là một điển hình của tác phẩm được sản xuất ngoài luồng hãng phim Nhà nước. Vì vậy, các biên kịch có tâm huyết với kịch bản phim tài liệu cần tìm kiếm cơ hội cho riêng mình. Kịch bản phim tài liệu và những bộ phim tên tuổi Dù phim tài liệu khá kén khán giả nhưng đã có không ít kịch bản phim tài liệu Việt gây chấn động tâm trí khán giả. Những bộ phim làm nên tên tuổi của mình: – Bộ phim Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng của đạo diễn trẻ Nguyễn Thị Thắm được công ty của nghệ sĩ Hồng Ánh công chiếu vào năm 2014 đã cháy vé trong những ngày công chiếu. Bộ phim tạo nên một hiện tượng phim tài liệu làm say lòng người. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của chị Phụng – một người chuyển giới, bầu sô của gánh lô tô. Khán giả đi từ cảm giác hồi hộp, đau đớn, buồn thương qua câu chuyện chân thật từ cuộc sống mưu sinh của một người chuyển giới. Chuyến đi cuối cùng của chị Phụng – bộ phim tài liệu xuất sắc – Bộ phim Lửa thiện nhân của đạo diễn Đặng Hồng Giang cũng là một bộ phim tài liệu lấy bao nước mắt của người xem. Bộ phim kể về cậu bé lính chì Thiện Nhân từng bị bỏ rơi đến hoại tử bộ phận sinh dục và một chân. Sau đó, mẹ Mai Anh đã nhận nuôi Thiện Nhân. Chú lính chì Thiện Nhân được tái tạo bộ phận sinh dục và được xứng đáng hưởng một cuộc sống hạnh phúc. Kịch bản của bộ phim tài liệu này được biên kịch Đoàn Tuấn có thế mạnh về văn chương đã tạo nên một kịch bản mượt mà tình người. – Những bộ phim tài liệu truyền hình về lịch sử Việt Nam cũng tạo nên những làn gió mới cho khán giả nhà như: Hành trình theo chân Bác, Ký sự Mekong, Huyền thoại Mẹ Việt Nam anh hùng. Kịch bản phim tài liệu và giải pháp căn cơ Để kịch bản phim tài liệu có con đường phát triển, cần có sự chung tay góp sức của các thành tố liên quan trực tiếp. 1. Đội ngũ biên kịch viết kịch bản phim tài liệu phải có sự bứt phá riêng. Bằng cách tạo nên những nhóm viết kịch bản. Bởi kịch bản phim tài liệu cần nhãn quan “báo chí” của nhiều người. Sức mạnh của tập thể trong viết kịch bản là không thể chối cãi. Sự thành công của phim tài liệu cần sức mạnh tập thể 2. Lựa chọn được đề tài, nhân vật thú vị luôn là bài toán nan giải của nhiều biên kịch viết kịch bản phim tài liệu. Bằng con mắt “báo chí”, biên kịch tiếp tục khai phá những lĩnh vực mới mẻ trong đời sống. Những câu chuyện của những người xa quê hương vào miền đất hứa Sài Gòn lập nghiệp cũng là một đề tài thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Bởi hầu hết dân Sài Gòn đều là dân bốn phương tám hướng tụ hội về. 3. Đài truyền hình Việt Nam dành những khung giờ vàng cho phim tài liệu truyền hình cũng là một giải pháp. Gia đình Việt bên mâm cơm tối cùng nhau xem những bộ phim tài liệu chân thật thì còn gì bằng.

Kịch bản phim chuyển thể từ truyện tranh luôn có lượng fans lớn

Kịch bản truyện tranh là kho tàng béo bở cho các nhà biên kịch khai thác để hình thành kịch bản phim. Người đọc truyện tranh luôn say mê phiên bản truyền hình của các bộ truyện tranh họ yêu thích. Kịch bản phim chuyển thể từ kịch bản truyện tranh Luôn tồn tại một số lý do để nhiều bộ phim ra đời từ gốc kịch bản truyện tranh. Cùng điểm danh các nguyên nhân: – Kịch bản truyện tranh đã có sẵn một lượng fan hâm mộ ổn định. Khi bộ truyện tranh yêu thích được chuyển sang phiên bản phim, họ chắc chắn đón chờ. Tâm lý lây lan trong lĩnh vực tâm lý học được vận dụng vào trường hợp này: Từ sự yêu thích truyện tranh, họ dễ dàng có cảm tình với bộ phim. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Kịch bản phim chuyển thề từ truyện tranh luôn có lượng fans lớn – Các kịch bản truyện tranh đều có cốt truyện vững chắc. Từ đó, biên kịch dễ dàng sáng tạo trên nền tảng cốt truyện và phát triển thành kịch bản phim. Cốt truyện được xem là xương sống của mọi kịch bản. Vì vậy có được cốt truyện cứng cáp, biên kịch đã đạt được thành công bước đầu. Chuyển biến mới mẻ từ kịch bản truyện tranh sang kịch bản phim Kịch bản truyện tranh và kịch bản phim chuyển thế có nhiều điểm khác biệt. Điển hình kịch bản truyện tranh Marvel được biến hóa thành series phim siêu anh hùng. Gần đây nhất, phim điện ảnh Civil War gây được tiếng vang dữ dội trong chuỗi các phim siêu anh hùng được chuyển thể. Civil War gây được tiếng vang toàn thế giới Những điểm khác biệt dễ nhận thấy giữa kịch bản truyện tranh và phim Civil War: 1. Xét nguyên nhân tại sao các siêu anh hùng tại nước Mỹ bị chính phủ cai quản: – Ở phiên bản truyện tranh, một nhóm siêu anh hùng hạng D New Warriors muốn tạo tên tuổi của mình. Nhóm anh hùng dỏm này đã thuê kênh truyền hình Stamford để tường thuật trực tiếp trận chiến giữa họ với một tên siêu tội phạm Nitro. Nhưng kết quả lại hoàn toàn ngược với dự đoán ban đầu của nhóm, tên Nitro không bị tiêu diệt mà còn mạnh lên gấp đôi và tạo vụ nổ làm 600 người dân Mỹ tử nạn, trong đó hầu hết là trẻ em. Vì vậy chính phủ đã phải vào cuộc để kiểm soát toàn bộ các siêu anh hùng trên đất Mỹ. – Ngược lại, ở phiên bản phim Civil War, chính phủ đưa ra luật Giam sát siêu anh hùng bởi những tổn thất trong trận chiến ở New York và Sokovia do nhóm siêu anh hùng Avengers gây ra. 2. Số lượng siêu anh hùng tham gia vào đạo luật: – Phiên bản truyện tranh tạo ra sự ảnh hưởng của đạo luật cho tất cả mọi siêu anh hùng, kể cả các siêu anh hùng không liên quan trực tiếp. – Ở phim Civil War, giới hạn chỉ còn lại 12 nhân vật. Tập trung vào sự chi rẽ của biệt đội siêu anh hùng Avengers. Hai thái cực trong Avengers: Tony Stark và Captain America. Kịch bản phim Hàn Quốc chuyển thể truyện tranh thành công  Kịch bản truyện tranh có cốt truyện logic và hấp dẫn. Chúng được nhiều biên kịch Hàn Quốc chọn để chuyển thể sang kịch bản phim. Với dàn diễn viên có lối diễn tự nhiên và nhan sắc mặn mà, nhiều kịch bản phim từ truyện tranh gây nên làn sóng yêu thích mạnh mẽ trên toàn châu Á.   Full House – một trong những bộ phim Hàn chuyển thể truyện tranh thành công đầu tiên Những bộ phim Hàn Quốc chuyển thể từ truyện tranh, bạn nên học hỏi: – Bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Full House. – Bộ phim Hoàng Cung từ truyện tranh Palace Story. – Bộ phim chuyển thể truyện tranh Mứt Cam. – Bộ phim Let’s Fight, Ghost được chuyển thể từ truyện tranh “Ssawooja Gwishina” của Im In-Seu. Học hỏi cách chuyển thể kịch bản phim từ kịch bản truyện tranh của các nền điện ảnh danh tiếng như: Hollywood hay Hàn Quốc giúp bạn có thêm kinh nghiệm trong sự nghiệp sáng tác tương lai.

Số trang của kịch bản tương đương thời lượng phim

Kịch bản phim Hollywood đã trở thành thước đo tiêu chuẩn chung để mọi biên kịch trên thế giới hướng theo, bởi sự logic và dễ dàng trong phương pháp. Vậy làm sao xây dựng kịch bản đạt chuẩn Hollywood? Định dạng văn bản kịch bản phim chuẩn Hollywood Kịch bản phim chính là kim chỉ nam cho cả đoàn làm phim thực hiện. Hollywood đã đưa ra một loạt yêu cầu trong định dạng văn bản kịch bản để mọi bộ phận trong đoàn làm phim dễ dàng đọc và hiểu. Những yêu cầu cụ thể như sau: – Khổ giấy A4, font chữ trong kịch bản là Courier, size chữ là 12. – Khoảng cách lề: lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Tên nhân vật cách lề trái 3.7 inches. Dưới tên nhân vật, lời thoại nhân vật cách lề trái 2.5 inches. – Đánh số trang cho kịch bản phim, bạn cần đánh bên phải phía trên của văn bản. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản phim cần theo một chuẩn mực nhất định Nhiều người viết kịch bản chọn sử dụng các phần mềm viết kịch bản để tránh học thuộc các định dạng trên. Những phần mềm viết kịch bản đang được ưa chuộng trên thế giới như: FinalDraft, Movie Magic Screenwriter hay Celtx. Chỉ trừ Celtx là phần mềm miễn phí và online, còn các phần mềm khác đều có giá khá cao dao động từ 200$ đến 400$. Ba phần quan trọng của kịch bản phim Kịch bản phim theo chuẩn Hollywood được chia làm ba phần: Mở đầu, diễn biến và kết thúc. Thời lượng của một bộ phim có tỉ lệ 1:2:1. Đặc biệt trong kịch bản phim Hollywood, một dòng thoại tương đương với 1 giây và một trang kịch bản tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, số trang của kịch bản sẽ tương đương với thời lượng bộ phim. Số trang của kịch bản tương đương thời lượng phim Tập hợp nhiều cảnh sẽ tạo nên một kịch bản phim. Mỗi cảnh cũng phải tuân theo các yêu cầu sau: 1. Dòng mô tả cảnh quay gồm 3 phần nhỏ: – NỘI CẢNH hay NGOẠI CẢNH. – Địa điểm quay: Ví dụ quán cà phê hay khách sạn. – Thời gian trong ngày: ĐÊM, NGÀ, hay SÁNG. Ví dụ: NỘI. KHÁCH SẠN HẢI ÂU. ĐÊM. 2. Sau dòng tên cảnh quay, người viết kịch bản sẽ có vài dòng miêu tả cảnh quay như thái độ, hành động của nhân viên ra sao hay không gian trong cảnh quay ra sao. Tiếp nữa là lời thoại của nhân vật. Ngôn ngữ điện ảnh sẽ không thể thiếu trong kịch bản phim. Bởi phim là cách kể bằng hình ảnh và hành động. Kịch bản phim Hollywood và cách thức làm việc nhóm Một kịch bản phim Hollywood được tạo nên với sự phân công khá rõ ràng cho từng thành viên trong nhóm. Sự chuyên môn hóa đạt đến trình độ cao: Người mạnh về nhân vật sẽ đảm nhiệm phần xây dựng nhân vật, thành viên viết cốt truyện, thành viên viết đề cương, thành viên viết lời thoại. Bởi sự phân công chuyên nghiệp đó mà chất lượng kịch bản của Hollywood luôn được đánh giá cao trên toàn thế giới. Kĩ năng làm việc nhóm – bí quyết thành công của các bộ phim Hollywood Nhìn lại nền điện ảnh Việt Nam, vẫn có khá nhiều nhóm viết kịch bản được thành lập. Tuy còn nhiều khó khăn nhưng họ đã đạt được những thành công nhất định. Điển hình, tại thị trường phim phía Nam, nhóm biên kịch 8X Nắng Sài Gòn với 5 thành viên, trong đó Hạnh Ngộ đang là trưởng nhóm. Những bộ phim ghi dấu tên tuổi của nhóm như: Tóc rối (110 tập), Ám ảnh,..

xung đột trái chiều là không thể thiếu

Kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh đều có những đặc trưng riêng. Nhưng chúng đều mang chung một loại ngôn ngữ, cùng một loại tư duy: “điện ảnh”. Vậy điểm giống và khác giữa hai loại kịch bản này là gì? Điểm khác nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Hiện nay, hầu hết các kịch bản phim đều theo chuẩn Hollywood. Cụ thể mỗi trang kịch bản phim sẽ tương đương với 1 phút trên phim. Vì vậy, một bộ phim truyền hình 60 phút, biên kịch sẽ viết 60 trang kịch bản. Một bộ phim điện ảnh 90 phút cũng sẽ có tầm 90 trang kịch bản. Sự khác nhau đầu tiên giữa hai thể loại kịch bản nằm ở số lượng trang kịch bản. Kịch bản phim điện ảnh chỉ vỏn vẹn 90 trang cho 90 phút hoặc 120 trang cho 120 phút trên phim. Ngược lại kịch bản truyền hình được phân nhỏ ra từng tập, mỗi tập có tầm 45 phút hoặc 60 phút tùy vào từng biên kịch. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Có sự khác biệt về số trang kịch bản giữa kịch bản điện ảnh và truyền hình Một điểm khác nhau cơ bản nữa giữa hai loại kịch bản phim đó là nơi công chiếu phim. Phim truyền hình thường được xem ở nhà trước màn ảnh nhỏ. Khán giả có thể tắt tivi bất cứ lúc nào nếu bộ phim truyền hình không làm họ thấy hấp dẫn. Ngược lại, phim điện ảnh được chiếu ở các rạp chiếu phim. Dù phim thu hút hay dở tệ, khán giả vẫn phải ngồi lại đến khi hết phim. Tâm lý đám đông sẽ giúp cho phim điện ảnh tăng phần hấp dẫn hơn phim truyền hình. Điểm giống nhau giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Dù khác nhau ở thời lượng và địa điểm công chiếu, kịch bản phim truyền hình và điện ảnh đều dùng chung một loại ngôn ngữ: Ngôn ngữ điện ảnh. Khác hẳn với ngôn ngữ văn học, ngôn ngữ điện ảnh khá ngắn gọn, hình ảnh và hành động cần được thể hiện trọn vẹn trong từng kịch bản phim. Lối viết văn dong dài, lê thê và thiếu tư duy hình sẽ là căn bệnh thường mắc phải của những người mới tập tành viết kịch bản. Cần nắm vững ngôn ngữ điện ảnh Rõ thấy, khó để nói viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh dễ hơn. Mấu chốt vấn đề vẫn nằm ở sự vận dụng ngôn ngữ điện ảnh triệt để trong từng kịch bản phim bạn viết. Chủ đề và xung đột giữa kịch bản phim truyền hình và điện ảnh Bởi phim truyền hình thường được ở nhà và có khá nhiều sự lựa chọn cho khán giả khi số lượng các kênh truyền hình tăng đáng kể. Vì vậy, chủ đề của kịch bản phim truyền hình thường đề cập đến vấn đề liên quan đến quan hệ vợ chồng, mẹ chồng nàng dâu. Trên kênh HTV3, Today TV có khá nhiều bộ phim truyền hình đề cập đến vấn đề trên và được công chúng yêu thích như: Dù gió có thổi, Gia đình là số 1, Gia đình vui nhộn, Cá rô anh yêu em,… Nhưng nhiều chủ đề phim gắn với vấn đề thời sự, phá án cũng tạo nên những nét mới mẻ cho phim truyền hình như: Tam giác vàng, Dấu chân du mục,.. Xung đột trái chiều là không thể thiếu Nếu kịch bản phim truyền hình mang hơi thở của đời sống hằng ngày thì kịch bản phim điện ảnh cần sự đột phá hơn ở các thể loại viễn tưởng, bom tấn, hay những câu chuyện độc lạ khiến khán giả phải bỏ tiền mua vé xem tại rạp. Những bộ phim điện ảnh Việt Nam chiếu tại rạp cũng đang gây được nhiều tiếng vang như: Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanhh, Em là bà nội của anh, Nắng, Tấm Cám chuyện chưa kể,… Như vậy, viết kịch bản phim truyền hình hay điện ảnh, biên kịch cũng cần chắt lọc được những chủ đề mới lạ đáp ứng thị hiếu ngày càng cao của khán giả Việt. Sự đầu tư cả hai loại kịch bản là như nhau để tạo nên kịch bản phim chất lượng.

Suy nghĩ cân đối 3 phần khi viết kịch bản

Nói đến cách viết kịch bản, mỗi biên kịch sẽ tạo ra những kịch bản mang phong cách riêng của mình. Nhưng chúng phải tuân theo một chuẩn quy định chung của nền điện ảnh. Vậy những điểm chung và những điểm riêng trong cách viết kịch bản là gì? Định dạng văn bản trong cách viết kịch bản chuẩn mực Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood đang được các biên kịch trên khắp thế giới tuân theo. Bởi vì format ngắn gọn và dễ dàng cho biên kịch thể hiện ý tưởng của mình. Vậy format kịch bản của Hollywood ra sao? Và những công cụ viết kịch bản nào đang được sử dụng rộng rãi? >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Kịch bản cần trình bày theo quy chuẩn chung 1. Phần mềm chuyên dụng viết kịch bản như Celtx, DraftScreen, Hollywood Screenplay,… đang được khá nhiều biên kịch sử dụng. Phần mềm Celtx vẫn được ưa chuộng bởi sử dụng online và không tốn phí. Những phần mềm còn lại cần mua với giá dao động tầm 200$ đến 400$. Dĩ nhiên, những phần mềm còn lại sẽ có những đặc điểm ưu việt phù hợp với số tiền đầu tư. 2. Biên kịch cần nắm vững các chuẩn định dạng văn bản kịch bản Hollywood. Bởi khi chào bán kịch bản cho đạo diễn hay hãng phim, kịch bản dễ bị loại “ngay từ vòng gửi xe” nếu không đảm bảo đúng các quy định sau: – Font chữ Courier với size 12. – Khoảng cách lề: Lề trái 1.5 inches, lề phải 0.5 inches, lề trên và lề dưới 1 inche. – Một trang A4 tương đương với 1 phút trên phim, một dòng chữ trên văn bản tương ứng với 1 giây phim. – Kịch bản điện ảnh sẽ có số trang tầm từ 80 đến 120 trang. Khi số lượng trang kịch bản của bạn quá nhiều sẽ bị loại ngay. Bởi số lượng trang sẽ quyết định số vốn đầu tư hãng phim bỏ ra để sản xuất kịch bản. Ba phần không thể bỏ qua trong khuôn khổ cách viết kịch bản Cách viết kịch bản theo chuẩn Hollywood cần phải cân đối giữa ba phần trong kịch bản. Một kịch bản phải có sự phân bổ thời gian hợp lý theo tỷ lệ 1:2:1. Cụ thể với kịch bản điện ảnh có 120 phút thì: phần 1:phần 2:phần 3 tương ứng với tỉ lệ 30:60:30 phút. Suy nghĩ cân đối 3 phần khi viết kịch bản Ba yêu cầu cần có trong từng phần: – Phần một: Giới thiệu bối cảnh của kịch bản và đồng thời cung cấp cho người xem: ai là nhân vật chính, ai là nhân vật đối thủ. – Phần hai: Phần dài nhất trong kịch bản. Phần hai bao gồm các xung đột giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Mọi xung đột cần được thể hiện rõ trong phần này. – Phần ba: Phần gỡ nút mọi mâu thuẫn. Phần ba cũng cần được xây dựng khéo léo để đọng lại trong tâm trí khán giả những thông điệp ý nghĩa. Cách viết kịch bản và nét riêng của từng biên kịch Từ những quy định trong cách viết kịch bản, biên kịch dần khai phá sự sáng tạo của mình ở việc tạo ra nhân vật, thông điệp, cốt truyện hay lời thoại,… Tất cả những phần này đều mang nét riêng của từng biên kịch. Và mỗi chủ đề của kịch bản sẽ là những lĩnh vực người viết am hiểu nhất. Bắt đầu sáng tác từ những gì bạn am hiểu nhất Nếu bạn là biên kịch xuất phát điểm từ ngành y, những kịch bản về nghề bác sĩ, y tá sẽ là điểm bạn cần khai thác mạnh. Nếu bạn là biên kịch có tâm hồn lãng mạn, những chuyện tình ướt đẫm yêu thương sẽ giúp biên kịch phát huy tài năng của mình. Thay vì tập trung cải thiện những lĩnh vực biên kịch không tốt, biên kịch nên phát triển những lĩnh vực là điểm mạnh của mình. Con đường viết kịch bản là con đường nghệ thuật yêu cầu mỗi biên kịch là một cá thể độc lập, khác biệt và luôn mới mẻ.

bắt khoảnh khắc thường nhật tư liệu sáng tác dồi dào nhất

Với tuổi nghề bền lâu, các biên kịch “gạo cội” sẽ là những tấm gương sáng để bạn học hỏi về cách viết kịch bản. Vậy bí quyết của các biên kịch “gạo cội” là gì? Cùng bài viết tìm hiểu kĩ hơn về vấn đề này. Phương pháp tìm kiếm ý tưởng trong cách viết kịch bản Ý tưởng là phôi thai của cách viết kịch bản để hình thành nên những đứa trẻ “kịch bản chất lượng”. Nếu bạn vững kỹ thuật viết kịch bản nhưng ý tưởng chưa độc, chưa lạ thì cũng khó lòng được sản xuất. Nhưng không phải lúc nào nhà biên kịch cũng dồi dào ý tưởng. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Bắt khoảnh khắc thường nhật – tư liệu sáng tác dồi dào nhất Vài chia sẻ của các biên kịch “gạo cội” về cách khai thác tư liệu sáng tác: – Một biên kịch nổi tiếng người Pháp Eric Zonca chia sẻ rằng: Các kịch bản của ông được phôi thai từ câu chuyện, những tình huống, đôi khi xuất phát từ một khuôn mặt, một hình ảnh xuất hiện trong đầu của ông. Ông cũng lấy cảm hứng từ đời sống hằng ngày như các cuộc gặp gỡ, những câu chuyện có thực. Thường sau khi được phát triển thành kịch bản, các câu chuyện trở nên rất khác với ý tưởng ban đầu. – Nhà sản xuất Laurie Macdonald (phim Catch me if you can) cũng có vài lời khuyên về cách khai thác đề tài sáng tác. Cụ thể ông khuyên rằng: Hãy lắng nghe theo trí tò mò của mình, những câu chuyện thường sẽ được tìm thấy ở những nơi không ngờ nhất. Như vậy, mỗi biên kịch đều có riêng những cách khai thác đề tài phù hợp với phong cách sống của họ. Nhưng tất cả đều xuất phát từ đời sống thường nhật. Mỗi biên kịch – một phong cách lời thoại với cách viết kịch bản riêng Cách viết kịch bản của từng biên kịch có sự khác biệt rất lớn về xây dựng lời thoại. Những lời thoại trong kịch bản thể hiện vốn sống của mỗi biên kịch. Nền điện ảnh Hàn Quốc nổi tiếng với những lời thoại độc đáo. Nổi bật, biên kịch “vàng” Kim Eun Sook tạo nên thương hiệu lời thoại riêng của bà. Dạo qua các bộ phim tạo nên tên tuổi của bà, bạn dễ dàng say đắm với những lời thoại vừa đẫm tình yêu vừa đầy tình nhân văn: – Nhân vật Kim Tan trong phim The Heirs: “Và dù cho 10 năm sau, cũng vẫn giống như khi 18 tuổi, anh vẫn chạy về phía em với lòng tràn đầy nhiệt tình tuổi 18. Anh đi trên con đường mà điểm cuối lúc nào cũng là em. Đây chính là điều ước của anh khi thổi nến.” Lời thoại phim The Heirs làm tan chảy trái tim nhiều khán giả – Nhân vật Kim Joo Won trong phim Secret Garden: “Cô ấy là một người phụ nữ kỳ lạ. Nếu gặp kẻ cướp hoặc một tên biến thái, cô ấy sẵn sàng ra tay vì một người chẳng quen biết. Dù rất nghèo và cơ thể đầy sẹo nhưng cô ấy lại không muốn ở cạnh những người như chúng ta một giây phút nào. Cô ấy là người phụ nữ như vậy đấy. Tôi chưa bao giờ gặp một người phụ nữ tuyệt vời như cô ấy” Mặn mà, ngọt ngào, ướt át và thẫm đẫm tính nhân văn, lời thoại trong các kịch bản của biên kịch Kim Eun Sook luôn làm người xem thỏa lòng mong ước. Không ngừng học hỏi cách viết kịch bản từ các biên kịch thành công Nếu muốn thành công với đam mê sáng tác kịch bản, các nhà biên kịch trẻ tuổi cần nỗ lực học hỏi cách viết kịch bản của những biên kịch “gạo cội” đi trước. Tại sao phải học hỏi khi mỗi kịch bản yêu cầu một phong cách riêng? Học hỏi là con đường dẫn tới thành công Sự học hỏi từ người đi trước ở đây bao hàm nhiều vấn đề: – Nhiều biên kịch “gạo cội” vẫn phải thường xuyên xem và phân tích những bộ phim của các tác giả khác để tìm ra những điểm hay của họ và học hỏi. – Học hỏi từ những câu chuyện trong sách vở, báo chí. Biên kịch nâng cao thêm vốn hiểu biết để vận dụng chúng vào các kịch bản tương lai của mình. – Học hỏi từ những sự việc xung quanh cuộc sống các tiền bối. Bởi suy cho cùng, những câu chuyện trong các kịch bản đều được phát triển từ đời sống.

khai giảng lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 5

Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khoá 5 đã chính thức khai giảng vào tối ngày 15/11 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với sự góp mặt của Th.s Lê Thắng, Trưởng ngành Viên Truyện tranh và Hoạt hình, Hoạ sĩ Đặng Kim Chi và Hoạ sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt (đến từ Công ty Phan Thị). Buổi khai giảng khoá 5 diễn ra trong không khí sôi động và hứng khởi bởi những chia sẻ thú vị của các giảng viên đang hoạt động trong lĩnh vực truyện tranh và hoạt hình. Khai giảng lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 5 Bằng việc chia sẻ hiện trạng của ngành truyện tranh tại Việt Nam, Th.s Lê Thắng đã truyền tải sứ mạng của Viện, với mong muốn tạo ra nguồn nhân lực tiềm năng phục vụ cho ngành truyện tranh & hoạt hình. Bên cạnh đó giúp các bạn hiểu rõ hơn về CMA, về nghề vẽ truyện tranh và những nhu cầu của ngành. Sự e dè, ngại ngùng ban đầu đã mau chóng được thay thế bởi phần tự giới thiệu sinh động mà không kém phần hài hước của các bạn học viên. Tuy hoạt động ở nhiều lĩnh vực khác nhau và có sự khác biệt về tuổi tác nhưng các bạn vẫn có chung một niềm đam mê là trở thành một họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. Cùng với phần tự giới thiệu bản thân, các bạn còn có thể chia sẻ những tâm tư, mơ ước và đam mê của chính mình trong ngành vẽ truyện tranh. Bạn Du Bội Linh (chuyên viên thiết kế đồ hoạ – 30 tuổi) đã chia sẻ đam mê cũng như những trăn trở của bản thân trong việc theo đuổi ước mơ được trở thành một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Bạn Quách Tố Châu (biên dịch viên tiếng Nhật – 23 tuổi) đến với lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc bằng niềm yêu thích, say mê truyện tranh. Mong muốn của chị là được đem các tác phẩm truyện tranh Việt Nam vươn ra Nhật Bản. Tiếp đó là hoạ sĩ Kim Chi, người đã gửi đến các bạn cái nhìn toàn cảnh về nghề vẽ truyện tranh, từ lịch sử truyện tranh cho đến những câu nói hóm hỉnh giúp các bạn hiểu hơn về các phong cách truyện tranh trên thế giới. Hoạ sỹ còn giúp các bạn hiểu rõ hơn về những tính chất cần có của người làm nghề như tự sáng tạo, kiên trì, quá trình học tập và rèn luyện một cách bài bản,… Hoạ sĩ Tiến Đạt giới thiệu sơ nét về quy trình làm truyện tranh và giới thiệu về các môn học như: tạo hình nhân vật, kịch bản, phối cảnh,… Bên cạnh đó, hoa sĩ còn có một bài tập nhỏ cho các bạn học viên để có thể nắm bắt được khả năng của từng bạn, từ đó lên kế hoạch giảng dạy một cách phù hợp nhất. Sau buổi khai giảng chính là hành trình 9 tháng các bạn học viên đồng hành cùng CMA rèn luyện kỹ năng và tự tay thực hiện tác phẩm truyện tranh đầu tiên. CMA chúc các bạn có những ngày tháng học tập thật vui và hiệu quả, không ngừng sáng tạo để luôn cháy hết mình với đam mê! >>> Hình ảnh của buổi khai giảng Lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc khóa 5: Xem tại đây  Uyên Vũ 

Biên kịch cần biết thủ thuật xây dựng cốt truyện phụ khéo léo

Kịch bản phim truyền hình, kịch bản phim điện ảnh hay kịch bản game đã trở nên quá quen thuộc. Nhưng tại sao lại gọi là “kịch bản” mà không gọi là “phim bản”? Cùng bài viết đi tìm câu trả lời cho vấn đề tưởng hiển nhiên nhưng luôn có nguyên do của nó. Kịch bản cùng người bạn đồng hành “xung đột” Tên gọi kịch bản xuất phát từ thể loại “kịch sân khấu”. Thể loại “kịch sân khấu” lấy “xung đột” làm cái cốt yếu. Điều này đồng nghĩa với việc kịch bản bạn xây dựng phải có xung đột. Thiếu xung đột, kịch bản chỉ là mảnh giấy vụn không hơn không kém. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Xung đột tạo nên kịch bản Xung đột trong kịch bản thường đươc xây dựng theo mức độ từ nhỏ tới lớn. Kết thúc của xung đột này là kết thúc hoặc là mở đầu của một xung đột khác lớn hơn. Nếu mức độ xung đột đều đều sẽ làm cho khán giả nhanh chóng cảm thấy “buồn ngủ”. Xung đột cần đẩy lên cao đến mức nhân vật chính đang trong tình thế nghìn cân treo sợi tóc. Như vậy, mới thật sự giúp khán giả thỏa mãn. Xung đột trong kịch bản có các loại sau và chúng được vận dụng khi cùng lúc khi riêng lẻ tùy vào dụng ý của biên kịch: – Xung đột giữa nhân vật với chính mình. – Xung đột giữa các nhân vật với nhau. – Xung đột giữa nhân vật với xã hội. – Xung đột giữa nhân vật với thiên nhiên. Cấu trúc 3 hồi trong kịch bản phim Kịch bản phim xuất phát từ kịch bản sân khấu. Vì vậy kịch bản thường theo mô típ 3 hồi. Mỗi hồi đảm nhận một nhiệm vụ cụ thể. Kịch bản cần đủ các mảnh ghép 3 hồi 8 nhịp  Theo Syd Field, các hồi trong kịch bản phim có sự phân bổ như sau: – Hồi 1: Giữ vai trò set up cho bộ phim. Hồi 1 chiếm ¼ thời gian tổng của bộ phim. Ở hồi 1, bạn cần đưa ra thế giới trong phim ra sao cùng với đó cả nhân vật chính và thế lực đối lập cũng được đề cập nhanh chóng. – Hồi 2: Có vai trò thiết lập sự đối đầu giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Hồi 2 chiếm ½ thời gian của bộ phim. Đây là hồi dài nhất trong bộ phim. Tại hồi 2, bạn cần sắp xếp các xung đột theo chiều hướng gia tăng. – Hồi 3: Được gọi là hồi kết thúc. Nó chiếm ¼ thời gian còn lại của phim. Hồi 3 sẽ đưa ra cách giải quyết các xung đột của phim. Và bạn cần đem đến một ý nghĩa sâu sắc nào đó đến người xem ở hồi 3 này. Như vậy, chiều dài các hồi theo Syd Field có bố cục 30-60-30 nếu bộ phim có thời lượng 90 phút. Tuy nhiên, thực tế làm phim, biên kịch có thể điều chỉnh để phù hợp với câu chuyện của mình. Kịch bản và cốt truyện phụ Ngoài cốt truyện chính, kịch bản còn có thêm cốt truyện phụ. Vậy cốt truyện phụ là gì và cách áp dụng ra sao? Biên kịch cần biết thủ thuật xây dựng cốt truyện phụ khéo léo  Cốt truyện phụ có các vai trò sau: – Cốt truyện phụ set up để thu hút khán giả trước khi đi vào cốt truyện chính của kịch bản. – Cốt truyện phụ hỗ trợ cho cốt truyện chính. Chúng giúp khán giả hiểu thêm về đời sống của nhân vật. – Cốt truyện phức tạp đời sống nhân vật. Những loại cốt truyện phụ này sẽ giúp cho cốt truyện chính tăng kịch tính. – Cốt truyện đối lập là những ý tưởng đi ngược lại với ban đầu. Chúng là những hương vị lạ thêm vào kịch bản và giúp kịch bản trở nên hấp dẫn hơn.

Kịch bản cần yếu tố logic kết nối chặt chẽ

Để viết một kịch bản phim, nhà biên kịch phải đầu tư một khối lượng lớn thời gian để chuẩn bị. Vậy những nội dung cần chuẩn bị là gì? Kịch bản và bước chuẩn bị đầu tiên Để viết một kịch bản phim, biên kịch cần chuẩn bị đề tài, chủ đề mình sẽ viết. Đề tài và chủ đề nêu nội dung tổng quát của kịch bản. Một ví dụ cụ thể: Đề tài bạn chọn là tâm lý xã hội và chủ đề có thể là gia đình, sự trưởng thành. Như vậy, đề tài rộng hơn chủ đề. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Lựa chọn chủ đề, đề tài Để có được đề tài và chủ đề trên, biên kịch phải tìm đọc rất nhiều tài liệu liên quan. Hoặc biên kịch cũng có thể bắt gặp một khoảnh khắc trong cuộc sống hằng ngày, muốn phát triển chúng thành phim. Nhưng để tạo được kịch bản thu hút, biên kịch phải gạn lọc để cân bằng nhu cầu của ba tam giác: Nhà sản xuất – khán giả – xã hội. Phải có sự cân nhắc: “Liệu chủ đề mình viết có đang là mối bận tâm hàng đầu của khán giả? Hay nó chỉ là một chủ đề mang tính cá nhân?”. Cũng có nhiều đề tài, chủ đề được “xào nấu” nhiều lần nhưng tùy theo phong cách mỗi nhà biên kịch, chúng sẽ trở nên khác biệt. Chủ đề về nàng Lọ Lem nhận được tình yêu của hoàng tử là một mô típ khá quen thuộc. Nhưng mỗi năm trên thế giới lại có hàng tá phim mang chủ đề này ra đời. Như bộ phim “Boys over flower” hay “The Heirs” của Hàn Quốc vẫn gây được tiếng vang lớn khi biên kịch thêm thắt nhiều điều thú vị vào kịch bản. Kịch bản và bước chuẩn bị thứ hai Sau khi chọn được đề tài và chủ đề cho kịch bản phim, biên kịch tiếp tục xây dựng loại cốt truyện, thông điệp và ý nghĩa của bộ phim. Thông điệp kịch bản muốn truyền tải là gì? Có khá nhiều loại cốt truyện cho bạn lựa chọn: Cốt truyện phiêu lưu, cốt truyện thám hiểm, cốt truyện cạnh tranh, cốt truyện thua thiệt, cốt truyện trả thù,… Mỗi loại cốt truyện có đặc điểm riêng. Thông điệp và ý nghĩa là hai thành tố khó có thể thiếu trong một kịch bản phim. Nó được xem là linh hồn của kịch bản. Vậy thông điệp và ý nghĩa khác nhau ra sao? – Thông điệp thường được gói gọn như một câu slogan trong quảng cáo. Nó nêu bật tinh thần của bộ phim. – Ý nghĩa chính là bài học bạn có được sau khi xem hết bộ phim. Ví dụ: Trong bộ phim hoạt hình “Người máy”, nhân vật bà lão và một chú robot cùng chung sống với nhau. Chú robot này là quà của người con gửi về cho mẹ vì anh ta không có thời gian chăm sóc mẹ. Hằng ngày, bà lão và chú robot cùng giúp đỡ nhau. Bà thay pin cho chú mỗi ngày, còn chú robot phụ giúp việc nhà cho bà. Thông điệp của phim: “Trao yêu thương sẽ nhận được yêu thương”. Bài học rút ra từ phim khá nhiều, tùy vào mỗi người xem phim: “Con cái cần quan tâm cha mẹ. Hoặc đến người máy còn biết chăm sóc người  khác vậy mà người con lại không quan tâm cha mẹ ruột.” Kịch bản và bước chuẩn bị thứ ba Ở giai đoạn chuẩn bị thứ ba bày, người viết kịch bản phim chuẩn bị xây dựng hệ thống nhân vật và tiến hành sáng tạo cốt truyện 3 hồi, 8 nhịp cho kịch bản phim. Kịch bản cần yếu tố logic kết nối chặt chẽ Để xây dựng hệ thống nhân vật độc đáo, người viết kịch bản phải nghiên cứu thật kỹ tâm lý từng nhân vật. Để việc viết kịch bản phim đạt hiệu quả cao, biên kịch cần phân tích nhân vật càng kỹ càng tốt. Lập một tiểu sử của nhân vật là việc cực kỳ cần thiết, không hề thừa. Thêm vào đó, xây dựng 3 hồi 8 nhịp hợp lý cho kịch bản cùng sự logic kèm yếu tố bất ngờ sẽ giúp tạo nên một cốt truyện thành công.

Các tình huống hài cần tinh tế nếu không sẽ tạo nên những cảm xúc thô

Kịch bản hài khó lòng thiếu các tình huống đậm chất “humorous”. Vậy làm sao xây dựng những tình huống đủ độ hài trong kịch bản hài? Boăn khoăn đầu tiên về tình huống trong kịch bản hài Tình huống hài là yếu tố cốt yếu tạo nên kịch bản hài. Tiêu chí đầu tiên quyết định tình huống có tính chất hài hay không chính là tình huống nghịch cảnh. Nhân vật rơi vào bẫy bế tắc, khán giả tò mò xem nhân vật sẽ hành động gì tiếp theo để giải quyết tình huống đó. Tiếng cười được tạo ra khi cách giải quyết của nhân vật hoàn toàn trái ngược với dự đoán của khán giả. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Các tình huống hài cần tinh tế nếu không sẽ tạo nên những cảm xúc “thô” Để chắt lọc được những tình huống nghịch cảnh, biên kịch phim hài cần có cái nhìn khác về sự việc diễn ra xung quanh cuộc sống. Từ sự quan sát tỉ mỉ mọi việc, người viết đem những mảng màu “điện ảnh” phủ bụi lên chúng. Tình huống nghịch cảnh cũng cần truyền tải những thông điệp ý nghĩa. Bởi vì một kịch bản hài tồn tại lâu bền khi chúng đem những đến cho người xem những cái nhìn mới mẻ về cuộc sống. Boăn khoăn thứ hai về tình huống trong kịch bản hài Bên cạnh tình huống nghịch cảnh, kịch bản hài cũng yêu cầu tình huống mới lạ. Bởi dòng chảy kịch bản hài luôn dồn dập. Bất kỳ sự lặp lại cũng đem lại sự nhàm chán cho người xem. Sự mới lạ là cần thiết với kịch bản hài Vậy làm sao để tạo tình huống hài độc lạ theo phong cách của riêng biên kịch? Những cách sau sẽ phần nào giúp bạn tăng tính hài hước cho tình huống của bạn: – Bạn cần cập nhật các kịch bản hài của các tác giả đang được khán giả yêu thích. Phân tích kỹ các kịch bản hài này bạn sẽ tìm ra được xu hướng yêu kịch bản hài của khán giả là gì. Bắt nhịp xu hướng, tiến hành làm mới chúng trên nền kịch bản cũ. – Tình huống bạn chọn trong kịch bản hài có độc, có lạ hay không? Hãy thử diễn lại chúng trước gương. Cũng có thể hỏi thăm ý kiến của bạn bè, người thân. – Tình huống độc lạ đến đâu cũng cần tạo sự gần gũi cho người xem. Đó là những tình huống lấy từ cuộc sống nhưng được bạn làm mới. Tình huống tình cảm – hành động trong kịch bản hài Tình huống thuộc thể loại tình cảm hay hành động cũng là thành tố khó lòng thiếu khi cân nhắc xây dựng chúng trong kịch bản hài. Vậy nên chọn tình huống tình cảm hay hành động? Chúng khác nhau ra sao và hỗ trợ ra sao trong truyền tải thông điệp của người viết với khán giả? Nhân vật hài cần bộc lộ cảm xúc thật tự nhiên – Tình huống tình cảm: Nhân vật sẽ bộc lộ nhiều xúc cảm. Khán giả sẽ cười hay cùng khóc với nhân vật. Bạn cần tạo tình huống tình cảm để khơi gợi cảm xúc của người xem. – Tình huống hành động: Tiếng cười nổi lên qua các hành động bất ngờ và ngốc nghếch của nhân vật. Qua đó, nhiều bài học sẽ được người xem tự chiêm nghiệm sau những trận cười hả hê. Dù chọn tình huống nào, bạn cũng cần vận dụng chúng hợp lý với thông điệp bạn muốn gửi gắm.

kịch bản cần có cốt truyện phụ để làm rõ mạch truyện chính

Cốt truyện phụ cũng đóng vai trò quan trọng không kém cốt truyện chính trong một kịch bản. Liệu nhà biên kịch đã tận dụng hết sức mạnh của cốt truyện phụ chưa? Cùng bài viết đi sâu tìm hiểu về cốt truyện phụ. Cốt truyện phụ của kịch bản là gì? Đúng như tên gọi, cốt truyện phụ có vai trò đồng hành cùng cốt truyện chính để câu chuyện trong kịch bản được truyền tải đầy đủ nhất. Số lượng cốt truyện phụ sẽ tùy vào từng thể loại phim. Thường với phim điện ảnh, 3-5 cốt truyện phụ sẽ hợp lý, nhiều hơn sẽ hiếm gặp ở các bộ phim. Các bộ phim truyền hình nhiều tập có số lượng cốt truyện phụ khá nhiều được móc nối tạo nên sự phức tạp cho câu chuyện trong kịch bản. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Xem xét kĩ cách chêm cốt truyện phụ hợp lý Tiêu chí đầu tiên để xem xét có nên sáng tạo thêm cốt truyện phụ không là: Cốt truyện chính đã rõ chưa? Cốt truyện phụ có hỗ trợ cho cốt truyện chính hay chúng độc lập tồn tại. Đặc biệt nên tự đặt hỏi: Liệu bỏ cốt truyện phụ, mạch truyện chính có bị ảnh hưởng không? Cốt truyện phụ tuy giúp ích cho nhiều kịch bản. Nhưng nó thật sự là một con dao hai lưỡi khi bạn xào nấu không hợp lý. Điển hình bộ phim “Jungle Book” được khán giả trên toàn thế giới nồng nhiệt chào đón có lồng thêm khá nhiều cốt truyện phụ phù hợp : Cảnh Mowgli và ba trong đám cháy lều trại tại rừng, sau đó Mowgli ngồi trên một xe kéo chạy thẳng vào rừng sâu. Đây là cốt truyện phụ giúp khán giả hiểu rõ tại sao Mowgli bị lạc vào rừng. Phân loại cốt truyện phụ khi viết kịch bản Trong một kịch bản, biên kịch có thể vận dụng nhiều loại cốt truyện phụ để truyền tải tốt nhất câu chuyện đến khán giả. Thường có 4 loại cốt truyện phụ được sử dụng phổ biến: – Cốt truyện phụ có vai trò hỗ trợ: Loại cốt truyện này giúp làm rõ cốt truyện chính. Từ đó người xem hiểu rõ câu chuyện trong kịch bản. Cốt truyện phụ của phim “Jungle Book” là một ví dụ khá rõ cho loại này. Kịch bản cần có cốt truyện phụ để làm rõ mạch truyện chính – Cốt truyện phụ tương phản hoàn toàn với cốt truyện chính. Đây sẽ là điểm nhấn khó quên cho câu chuyện trong kịch bản. – Cốt truyện phụ có vai trò set up. Giúp người xem có bước khởi đầu trước khi bước vào cốt truyện chính. – Cốt truyện phụ có vai trò phức tạp hóa cốt truyện chính. Sáng tạo các cốt truyện phụ này là cách “giương đông, kích tây” khiến người xem “hoang mang”. Từ đó câu chuyện trong kịch bản sẽ trở thành bài toán khó giải cho người xem. Họ khó lòng đoán được diễn biến tiếp theo của câu chuyện. Vận dụng cốt truyện phụ hợp lý trong kịch bản Trong việc xây dựng cốt truyện phụ trong kịch bản, nhà làm phim lừng danh thế giới Steven Speilberg từng có lời chia sẻ: Trong một kịch bản, sự vận động của cốt truyện và cốt truyện phụ tạo ra sự vận động của câu chuyện. Nếu cốt truyện và cốt truyện phụ không được kết nối, câu chuyện của bạn sẽ rời rạc, không liên kết và có khi chúng vô lý hết sức. Cốt truyện phụ cần sự gắn kết hợp lý Như vậy, kết nối cốt truyện phụ với toàn bộ câu chuyện là một kỹ năng quan trọng giúp bạn có được một kịch bản chặt chẽ và phức tạp. Đồng thời, nếu quá nhiều cốt truyện không liên kết tốt sẽ dẫn đến một kịch bản rối rắm và lan man

Các trại sáng tác ươm mầm ước mơ biên kịch trẻ

Bài toán thiếu kịch bản phim chất lượng của thị trường phim Việt Nam trở thành đề tài muôn thuở. Vậy thực trạng kịch bản phim Việt như thế nào? Giải pháp nào cho vấn đề trên? Cùng bài viết thảo luận một cách khách quan nhất. Kịch bản phim Việt nhiều “sạn” Kịch bản phim Việt đang trong tình trạng “vàng thau lẫn lộn”. Số lượng kịch bản khá nhiều nhưng chất lượng không đi đôi với nhau. Bởi các lý do sau: – Các biên kịch được đào tạo bài bản chiếm một lượng rất ít, còn lại hầu hết người viết kịch bản đều là dân nghiệp dư. Họ có thể là nhà văn hay nhà thơ có đam mê viết kịch bản phim. Thêm nữa, tại thị trường kịch bản phim Việt, biên kịch “gạo cội” chỉ đếm trên đầu ngón tay như: Biên kịch Sâm Thương, Ngô Thị Hạnh,..Thêm nữa, trường đạo tạo chuyên về biên kịch hiện nay chỉ có 2 cở sở ở phía Bắc: Trường Đại học Sân khấu điện ảnh Hà Nội và trường Cao đẳng sân khấu điện ảnh Hà Nội. Ở khu vực phía Nam, hầu như không có trường nào đạo tạo chuyên. Ngay cả trường Đại học sân khấu điện ảnh Thành phố Hồ Chí Minh cũng đã không còn khoa biên kịch nữa. Thật khó để có biên kịch giỏi khi họ không được đào tạo bài bản.  Các biên kịch Việt không được đào tạo bài bản – Một vấn đề nữa cần bàn: Lớp sinh viên được đào tạo khá vững về chuyên môn nhưng lại thiếu vốn sống nên sức sáng tác kịch bản phim không cao. Đặc biệt, hầu hết những kịch bản phim được sản xuất đều rơi vào trường hợp biên kịch có quen biết với đạo diễn hoặc biên kịch có tên tuổi được hãng phim đặt hàng kịch bản trước đó. Còn lại những biên kịch mới bắt đầu viết, kịch bản của họ khó lòng được đạo diễn đọc qua. Như vậy, tiếng tăm của biên kịch hoặc các mối quan hệ với hãng phim, đạo diễn sẽ quyết định chính đến việc kịch bản phim có được  sản xuất hay không. Kịch bản phim Việt và nạn cò hoành hành Thị trường kịch bản phim Việt luôn có nhu cầu khá cao về kịch bản phim truyền hình và kịch bản phim điện ảnh. Nhưng rõ ràng các biên kịch muốn giới thiệu kịch bản cho đạo diễn hoặc hãng phim đều cần có mối quan hệ. Đây là mảnh đất vàng làm xuất hiện nhiều “cò kịch bản”. Công việc của họ là thuê các biên kịch không tên tuổi với giá 1 triệu đồng hay 1 triệu rưỡi đồng/1 tập phim truyền hình. Sau đó, cò biên tập lại và bán cho với giá cao hơn để lấy tiền hoa hồng. Nếu làm ăn thuận lợi, một cò kịch bản có thể đạt mức thu nhập trăm triệu đến một tỷ một năm. Cò kịch bản là mắc xích nối biên kịch và các hãng phim tại thị trường Việt Cò kịch bản tiến hành tìm kiếm nhiều người viết khác nhau cho một bộ phim truyền hình 30 tập. Viết vội vàng, không có sự đầu tư và chạy theo đồng tiền làm cho chất lượng kịch bản xuống thấp là điều dễ hiểu. Các trại sáng tác giải nguy cho kịch bản phim Việt Hằng năm, các trại sáng tác kịch bản phim được các hãng phim hoặc hội biên kịch Việt Nam mở ra nhằm tìm kiếm các tài năng trẻ. Nhưng đó thật sự là một cuộc “tìm vàng trong cát”. Mỗi năm số lượng kịch bản thu được từ các trại sáng tác cũng kha khá nhưng dĩ nhiên cũng chỉ đáp ứng phần nào nhu cầu kịch bản cực cao hiện nay. Các trại sáng tác ươm mầm ước mơ biên kịch trẻ Mỗi hãng một đội ngũ biên kịch chuyên kịch bản phim Một giải pháp nữa các hãng phim sử dụng phổ biến hiện nay đó là đào tạo một đội ngũ biên kịch của riêng hãng mình. Với giải pháp này, các hãng phim dự trữ một số lượng kịch bản phim “cứu đói” hằng năm. Thêm nữa, một số hãng cũng đặt hàng trước kịch bản của các biên kịch tên tuổi. Mỗi hãng phim Việt cần đào tạo một đội ngũ biên kịch riêng Giải pháp dài lâu cho nền kịch bản phim Việt Nam Các biên kịch Việt cần môi trường đào tạo chuyên sâu Muốn có phim hay cần có kịch bản phim hay. Muốn có kịch bản phim hay cần có biên kịch giỏi. Muốn có biên kịch giỏi phải có sự đào tạo bài bản. Vậy giải pháp lâu dài đó là đầu tư vào giảng dạy chuyên ngành biên kịch trên diện rộng cả phía Bắc, phía Nam và Trung. Có như vậy ánh sáng mới chiếu rọi vào thị trường kịch bản phim Việt Nam đang khá u ám như hiện nay. Giải nguy cho thị trường kịch bản Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã xây dựng 02 chương trình học biên kịch với sự đồng hành của nhiều chuyên gia trong nghề. Các chuyên gia như nhà nghiên cứu Phan Nhật Chiêu, Đạo diễn Văn Công Viễn, Tiến sĩ Đào Lê Na, Biên kịch Ngô Hạnh, Đạo diễn Đinh Thái Thụy… đã cùng nhau xây dựng một chương trình đào tạo mới, có thể nói là bài bản nhất tại thời điểm hiện tại. Xem chi tiết về 02 chương trình học biên kịch tại đây.

Bạn là một fan hâm mộ của truyện tranh manga hoặc anime và bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để vẽ nhân vật theo những phong cách này? Nhưng bạn lại không biết bắt đầu từ đâu. Dưới đây là một số mẹo nhỏ có thể giúp cho bạn: 1. Tìm hiểu các khái niệm cơ bản Bạn muốn học vẽ? Bạn muốn vẽ một nhân vật bạn yêu thích theo phong cách anime hay manga? Thật ra bạn không nên vội vàng vẽ ngay theo phong cách này mà nên tìm hiểu những khái niệm cơ bản về chúng. Khi bạn tìm hiểu xong bạn sẽ có kiến thức , sẽ phân biệt được sự khác nhau giữa các phong cách và nắm vững được các vấn đề cơ bản khi vẽ. Bên cạnh việc tìm hiểu những điều đó, bạn nên thực hành vẽ những hình đơn giản như: đường thẳng, hình tròn, hình vuông… Điều này có thể gây nhàm chán nhưng sẽ giúp bạn cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Với giai đoạn này, chúng tôi nghĩ rằng bạn không chỉ dừng lại vẽ anime hay bất cứ điều gì mà bạn có thể vẽ nhiều hơn thứ bạn muốn. 2. Tìm hiểu Perspective Drawing Việc tìm hiểu về Bản vẽ phối cảnh sẽ giúp cho bạn lấy được hiệu hiệu ứng và miêu tả đối tượng mộtcách chính xác và thực tế. Bạn có thể thực hành bằng cách vẽ đối tượng của chúng ta theo ba chiều cơ bản như hình khối và xi lanh từ những góc độ khác nhau. Điều này sẽ giúp bạn vẽ được các hình dạng phức tạp hơn về sau này. Bao gồm các nhân vật anime hay manga. 3. Tìm hiểu một số thuật giải phẫu cơ bản Bạn nên tìm hiểu một số kiến thức về giải phẫu cơ bản, vì chắc chắn những kiến thức này sẽ giúp đỡ nhiều trong việc vẽ. Ví dụ như bạn biết tỷ lệ và vị trí của các bộ phận cơ thể khác nhau sẽ giúp bạn tránh những sai lầm khi vẽ. Trong anime tỷ lệ nhất định có thể được phóng đại, nhưng tổng thể nhân vật anime vẫn luôn dựa trên tỷ lệ người thật. 4. Tìm hiểu làm thế nào để Shade Để có thể shading một đối tượng một cách thích hợp, bạn cần phải tìm hiểu ánh sáng phản chiếu của các hình dạng khác nhau và bề mặt chúng. Việc Shading chính xác có thể giúp chúng ta chỉ ra điều kiện ánh sáng của môi trường, thời gian trong ngày, và thậm chí cả thời tiết. 5. Tìm hiểu cách sử dụng màu Để có thể sử dụng màu sắc hiệu quả, bạn nên học ít nhất một số vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc: như màu sắc ấm áp và mát mẻ và miễn phí. Bạn có thể nhìn vào bánh xe màu sắc để ghi nhớ và sử dụng khi cần. Các màu đối diện nhau trên bánh xe màu sắc là màu sắc miễn phí. Một ví dụ về một màu ấm sẽ có màu vàng. Trong khi một ví dụ về một màu mát mẻ sẽ là màu xanh. Sử dụng sự kết hợp của màu sắc bạn có thể tạo ra một nhân vật anime trai thú vị và hấp dẫn hơn. 6. Sử dụng hình ảnh tham khảo Tài liệu tham khảo luôn tốt đối với những bạn mới tập vẽ thậm chí là đã vẽ thuần thục. Điều này có thể ảnh hưởng cũng như hạn chế đến khả năng của bạn, nhưng nó có thể tốt hơn khi bạn không dùng. Đến khi khả năng của bạn đã thuần thục rồi thì nên hạn chế đến việc dùng tài liệu tham khảo mà thay vào bạn bạn hãy cố gắng sáng tạo hơn để vẽ một bức tranh mà nó chỉ là của bạn. Khi vẽ anime hay manga bạn có thể nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ khác để xem những phong cách đã xác định. 7. Đăng ký các khóa học chuyên nghiệp để phát triển đam mê: Một tác phẩm Manga/Anime đẹp hàm chứa nhiều yếu tố. Ngoài yếu tố đam mê, bạn còn phải hiểu rõ các nguyên lý và thực hành thuần thục các kỹ năng như: nguyên lý thị giác, khoa học màu sắc, kỹ năng sử dụng góc quay camera, kỹ năng vẽ phối cảnh theo điểm tụ, kỹ năng vẽ cơ bản (đường thẳng – đường cong), ứng dụng kiến thức về hệ cơ – xương… Bạn có thể phát triển các kỹ năng này cùng các họa sĩ chuyên nghiệp các lớp học: Tại khu vực TPHCM: – Từ 09 – 14 tuổi, bạn có thể tham khảo lớp dạy vẽ Manga cơ bản, học 2 buổi Thứ 7 – Chủ nhật trong 3 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và không có nhiều thời gian, bạn có thể đăng ký lớp học vẽ truyện tranh ngắn hạn – học 3 buổi tối/ tuần (2-4-6 hoặc 3-5-7). Thời lượng 9 tháng. – Từ 15 tuổi trở lên và có nhiều thời gian đầu tư cho việc phát triển đam mê vẽ manga, anime, bạn có thể tham khảo khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp – học 5 ngày / tuần, 2 buổi / ngày. Thời lượng: 08 học kỳ. 8. Hãy kiên nhẫn và đừng từ bỏ. Học để vẽ là điều không dễ dàng. Phải mất thời gian, rất nỗ lực và kiên nhẫn. Nhưng nó rất đáng để bạn đánh đổi vì khả năng của bạn sẽ được cải thiện rất nhiều. Đôi khi, bản vẽ của bạn không như những gì bạn tưởng tượng hoặc bạn vẫn không có nhiều tiến bộ. Đừng vì điều này mà cho phép mình từ bỏ. Hãy nghỉ ngơi và thử lại một ngày khác. Và

Tezuka Osamu là một trong những họa sĩ vẽ truyện tranh bìa đỏ (red book), ông được xem là “bố già” của nền truyện tranh Nhật. Tezuka bắt đầu sự nghiệp trong ngành truyện tranh bìa đỏ, và trở thành họa sĩ có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực tạp chí truyện tranh. Ông có sức ảnh hưởng mạnh đến thế hệ họa sĩ vẽ truyện tranh sau này, trong số đó có người tiếp nối con đường sự nghiệp của ông, song cũng có người chống lại phong cách nghệ thuật của ông. Chính ông là người đã xác định những đặc điểm chính của manga hiện đại (Schodt, 1983; Gravett, 2004). Họa sĩ Tezuka Osamu Cảm hứng điện ảnh Tezuka tin rằng có thể khai thác thể loại truyện tranh một cách sáng tạo hơn trước đây, và quyền tự do sáng tác truyện tranh bìa đỏ đã cho phép ông thử nghiệm kỹ thuật này. Khác với các họa sĩ chịu ảnh hưởng từ truyện tranh truyền thống, Tezuka chủ yếu chịu ảnh hưởng từ điện ảnh. Ông lớn lên cùng với điện ảnh, và đặc biệt rất yêu thích những bộ phim hoạt hình đời đầu của anh em nhà Fleischer – tác giả của bộ phim hoạt hình Betty Boop và Popeye the Sailor Man (Thủy thủ Popeye) – và của hãng Walt Disney. Popeye the Sailor Man Ông bị mê hoặc bởi lối kể chuyện trong điện ảnh và bắt đầu sử dụng khung hình trên giấy giống như khung nhìn từ máy quay phim. Ông áp dụng các kỹ thuật điện ảnh như quay quét, thu phóng, và cắt cảnh. Tuy nhiên, nhận thức của ông về điện ảnh không dừng lại ở mức độ trực quan, ông còn vận dụng hiệu ứng âm thanh trong truyện tranh để tạo ấn tượng như thật cho cảnh chiến đấu và âm thanh hàng ngày, từ tiếng vải sột soạt cho đến tiếng nước chảy nhỏ giọt. Tuy nhiên, việc ứng dụng kỹ thuật điện ảnh cũng góp phần kéo dài câu chuyện ra hàng trăm, thậm chí hàng ngàn trang giấy, dài hơn nhiều so với trước đây, nên quy ước về việc kéo dài câu chuyện vẫn thông dụng trong manga/anime (Schodt, 1996). Betty Boop Các loại câu chuyện Theo Tezuka, truyện tranh có thể được sử dụng để kể đủ loại câu chuyện, từ phiêu lưu mạo hiểm cho đến hài hước. Những câu chuyện kể của ông thường có cốt truyện dài, đi sâu vào phát triển nhân vật, và chú trọng yếu tố thời gian. Ví dụ, trong Kimba the White Lion (Sư tử trắng Kimba), chú sư tử con lớn lên thành một sư tử trưởng thành thay vì giữ nguyên hình hài một cách không tự nhiên như cậu bé trong Fuku-chan. Astro Boy(Siêu nhân nhí Astro) – truyện phiêu lưu mạo hiểm thuộc thể loại hành động/khoa học viễn tưởng với nhân vật chính là một cậu bé người máy – kể về sự xung đột giữa con người với máy móc cùng những mối nguy hiểm tiềm tàng khi công nghệ vượt lên trên giá trị đạo đức xã hội. Princess Knight (1953) mở ra trào lưu sáng tác nhân vật nữ mắt to quả cảm cải trang thành hiệp sĩ giải cứu vương quốc của mình trong shơjo manga (manga dành cho con gái). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Astro Boy Bên cạnh đó, Tezuka còn bắt chước phong cách nghệ thuật của các họa sĩ hoạt hình phương Tây thuộc thế hệ đi trước, kể cả phong cách vẽ nhân vật mắt to trong Betty Boop và Mickey Mouse (Chuột Mickey), rồi kết hợp với nghệ thuật truyền thống Nhật Bản để cho ra đời phong cách riêng vô cùng giản dị. Mỗi họa sĩ có cách hiểu riêng về quy ước manga, và Tezuka khởi đầu bằng thiết kế nhân vật manga. Những tác phẩm đầu tay của ông, từ Astro Boy (1952) đến Kimba the White Lion (1954), luôn thể hiện tính cách mạng trong việc kết hợp phong cách giản dị với hình ảnh được biên tập kỹ lưỡng (Schodt, 1983). Việc Tezuka đến với lĩnh vực làm phim hoạt hình bắt nguồn từ nguồn cảm hứng điện ảnh, và trong những năm 1950, ông lại làm thêm cuộc cách mạng nữa trong lĩnh vực này. Tác phẩm đầu tay của ông, Astro Boy, sau khi ra mắt công chúng vào năm 1963, đã trở thành một trong những chương trình truyền hình được yêu thích nhất tại Nhật Bản. Ông là người sáng tác truyện kiêm đạo diễn hoạt hình thiên tài (Schodt, 1996). Theo Robin E. Brenner  

Nhà văn NGUYỄN CỬU THỌ Ông sinh năm 1932, có các bút danh Trần Hùng, Bóng Nhựa. Quê ở thành phố Huế, ông tham gia kháng chiến từ năm 1946, sau làm trong ngành báo chí, xuất bản. Ông từng là phóng viên báo Thiếu Niên Tiền Phong, nguyên giám đốc nhà xuất bản Măng Non, nguyên phó giám đốc nhà xuất bản Trẻ. >>> Họa sĩ Quang Toàn – “Giữ lửa” là điều quan trọng nhất Tác phẩm chính: Tập truyện: Bác Hồ kính yêu (1961); Chú bé biệt động (1981); Em bé sông Hương (1986); Chuyện nhỏ trong nhà (1987); Đạm Phương nữ sĩ (kí, 1995); Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép (truyện tranh, 2000); … Trong gần 20 năm, từ 1959 đến 1977, báo Thiếu Niên Tiền Phong có chuyên mục phóng sự, ghi chép dài kỳ được rất nhiều bạn nhỏ yêu mến với hai nhân vật minh họa chính là Bóng Nhựa và Bút Thép. Bóng Nhựa có cái đầu tròn như quả bóng bàn và Bút Thép có cái đầu nhọn hoắt của chiếc ngòi bút sắt chấm mực trước đây học sinh hay dùng. Đó là hai người bạn thân thiết với thiếu nhi Việt Nam một thời. Các bài viết trong chuyên mục ấy do nhiều phóng viên viết nên, nhưng hai ngòi viết chính gắn liền với chuyên mục là nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa và nhà báo Mạnh Chuẩn – Bút Thép. Đến năm 2000, bộ truyện tranh “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” do nhà văn Cửu Thọ viết kịch bản và họa sĩ Thiên Chương vẽ truyện tranh được ra mắt những độc giả nhỏ. Tiếc rằng, bộ truyện tranh này chỉ kéo dài được hơn 10 tập thì dừng lại, vì nhà văn Cửu Thọ bị tai biến. Nhân vật của nhà văn Cửu Thọ hài hước, dí dỏm và nội dung gần gũi đời sống với các em. Lần tìm lại những người đã sinh ra và là nhân chứng sống của dòng lịch sử truyện tranh Việt, chúng tôi tìm gặp nhà văn Cửu Thọ. Sau khi ông bị tai biến, đã quên đi hầu hết ký ức, nhưng vẫn cười tươi nhớ tới nhân vật Bóng Nhựa. Nhà báo Lê Luynh, phó trưởng cơ quan đại diện phía nam báo Thiếu Niên Tiền Phong chia sẻ trong một bài viết: “Có lần tôi đã gặp nhà văn Cửu Thọ, khi anh đã nghỉ hưu. Anh vui vẻ: “Thực ra Bóng Nhựa không phải là bút danh riêng của anh, mà là của chung Toà soạn. Cuối năm 1959 một Nhà máy nhựa có tên Thiếu niên Tiền phong ra đời do các em góp tiền xây dựng và chuyên sản xuất đồ nhựa trong đó có những trái bóng. Báo TNTP viết bài về sự kiện này và cho phóng viên “Bóng Nhựa” nhanh nhẹn lăn đi thông báo với thiếu nhi cả nước biết rằng nhà máy của các em đã ra đời. Các tác phẩm do ông sáng tác (Ảnh: Internet) Rồi Bóng Nhựa thành một chuyên mục mà anh phụ trách. Cũng từ đó đồng nghiệp, độc giả gọi anh là Bóng Nhựa. Và Bóng Nhựa – Cửu Thọ cứ thế nhảy tưng tưng đi khắp mọi miền đất nước để gặp gỡ những cô cậu bé.” Có thể nói rằng, “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” là bộ truyện tranh cuối cùng, với sự tâm huyết dành cho nhân vật xuyên suốt đời văn sáng tác cho thiếu nhi của nhà văn Cửu Thọ. Bóng Nhựa bây giờ (Ảnh: Internet) Đối với lứa tuổi nhi đồng, các loại sách được các em yêu thích hơn cả là những truyện đồng thoại, cổ tích và nhất là khi những truyện ấy lại được diễn đạt bằng tranh. Để tạo ra được những truyện tranh hấp dẫn, người viết kịch bản phải là người rất am hiểu tâm sinh lý trẻ nhỏ, phải dành nhiều thời gian, công sức để thâm nhập vào thế giới của trẻ để hiểu được trẻ muốn gì, có suy nghĩ như thế nào, có ước mơ ra sao, từ đó tìm ra cách thể hiện, cách diễn đạt phù hợp. Có lẽ nhờ những năm tháng làm việc gắn bó với thiếu nhi, từ lòng yêu mến các em, hiểu các em mà khi đã về hưu, nhà văn Cửu Thọ viết loạt truyện tranh dài kỳ “Những cuộc phiêu lưu của Bóng Nhựa và Bút Thép” có lối dẫn dắt, lời thoại nhân vật rất dí dỏm, hài hước và thu hút các em như thế. Dù nhà văn Cửu Thọ – Bóng Nhựa ngày ấy, bây giờ đã không còn viết được nữa, nhưng những độc giả một thời vẫn nhớ đến ông và trẻ em nhiều thời vẫn yêu mến hình ảnh chú bé đầu tròn ngộ nghĩnh Bóng Nhựa cùng người bạn đầu nhọn Bút Thép.  Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chất lượng tại TPHCM                       

TTV – Mai Rừng tên thật Lê Mộng Lâm, một tài năng, một tên tuổi của lĩnh vực truyện tranh Việt Nam, một trong số rất ít họa sĩ không thông qua trường lớp đào tạo mà chủ yếu tự học. Anh sinh năm 1961, quê quán Thừa Thiên – Huế, hiện là họa sĩ trình bày, minh họa của báo Khăn Quàng Đỏ, Mực Tím, Nhi Đồng, Rùa Vàng, và hợp tác vẽ bìa cho các NXB Kim Đồng, Trẻ… >>> Họa sĩ Ngọc Linh – Điều quan trong đối với người cầm bút là vốn sống

Họa sĩ Ngọc Linh bắt đầu đến với truyện tranh năm 15 tuổi, cùng thời với anh ngày ấy có Đức Lâm, Long Ân, Nguyễn Tài… Khi truyện tranh Việt hiện nay vẫn còn loay hoay, “lép vế” trước sự du nhập ồ ạt của các thể loại truyện tranh nước ngoài, ít ai biết được rằng lùi lại quá khứ Việt Nam trước 1975, truyện tranh Việt đã có một thời “vang bóng” đủ sức đánh bật cả những comic phương Tây và truyện tranh Trung Quốc. >>> Họa sĩ Tạ Huy Long: “Thiếu hẳn truyện tranh về thời kì 1930 – 1945” Hơn 40 năm đã trôi qua, nhưng khi nói về thời kỳ vàng son của truyện tranh Việt, những họa sĩ truyện tranh ngày ấy vẫn không thôi kể về nó với một niềm say mê, tự hào như cái cách mà họa sĩ Ngọc Linh chia sẻ với độc giả trong một lần trò chuyện. Theo tôi được biết thì truyện tranh Việt vào những năm trước 1975 có rất nhiều tác phẩm thu hút độc giả, dù thời ấy các truyện tranh nước ngoài nổi tiếng du nhập vào nước ta cũng không ít. Anh có thể nói rõ hơn về tình hình của thời điểm lúc đó ? Hồi ấy bên cạnh comic phương Tây như: Astérix, Luky Luke của Pháp; Vịt Donald, Batman của Mỹ hay truyện tranh Trung Quốc – “Chú Thòong”; các họa sĩ vẽ truyện tranh Việt cũng cạnh tranh lại không kém bằng rất nhiều tác phẩm hấp dẫn như: “Bé Việt, bé Nam” – truyện do chú và Long Ân phối hợp làm; “Con quỷ một giò”, “Ma lai”, “Tây du ký”, “Thủy hử”… Những truyện ấy được độc giả đón nhận rất nồng nhiệt. Tôi còn nhớ, truyện “Con quỷ một giò”, số lượng bản phát hành ra còn nhiều hơn cả “Xì trum” của Pháp, mặc dù thời điểm ấy, ” Xì trum” đang làm mưa làm gió trên rất nhiều nước trên thế giới. Theo anh, vì sao với một nền truyện tranh còn non trẻ như chúng ta thời ấy lại đủ sức cạnh tranh, “đánh bật” cả những truyện tranh nổi tiếng của phương Tây? Có rất nhiều nguyên nhân. Thế hệ cầm bút theo nghiệp truyện tranh của thời chúng tôi khắt khe với “đứa con tinh thần” của mình lắm. Từng nét vẽ, lời truyện sao cho phải có hồn, nội dung, ngôn ngữ truyện phải mang hơi thở cuộc sống thường nhật nhưng vẫn mượt mà, trau chuốt để trẻ con đọc xong vẫn có thể vận dụng tốt vào môn văn của mình ở trường, không bị phụ huynh đổ thừa là do ghiền truyện tranh mà làm văn dở (cười). Tất cả phải được thực hiện một cách kĩ lưỡng và nghiêm túc. Chuyện miệt mài với tác phẩm của mình đến 5:00 sáng dường như là chuyện bình thường như cơm bữa. Nguyên nhân thứ hai là do mảng nội dung họa sĩ Việt mình làm không bị bất cứ truyện tranh ngoại nào lấn sân. Truyện ma, truyện cổ tích, truyện lịch sử, những truyện Tàu được chuyển thể lại đậm chất Việt… dù sao nó cũng gần gũi với độc giả nước mình hơn là các truyện tranh của Pháp, Mỹ. Họa sĩ Ngọc Linh (Ảnh: Internet) Quy trình ra đời một bộ truyện tranh có khác nhiều với thời bây giờ không thưa anh? Rất nhiều là đằng khác. Nó đơn giản và còn “thô sơ” hơn thời này nhiều. Hồi ấy họa sĩ kiêm luôn sáng tác và cũng không có nhà xuất bản nhà nước như bây giờ, chỉ có của tư nhân đơn lẻ thôi. Thường ở bìa sau mỗi cuốn truyện sẽ in tên và địa chỉ nhà riêng của người chịu trách nhiệm xuất bản. Ai muốn truyện của mình đến với tay công chúng sẽ phải tự tìm đến địa chỉ ấy đưa bản thảo cho họ xem. Người ta thử nghiệm mức độ cuốn hút của truyện bằng cách đưa cho người nhà đọc. Nếu thấy hay, kịch bản sẽ được mua và xuất bản. Nói chung, người có vai trò “chịu trách nhiệm xuất bản” ấy gần như nắm trọn quyền quyết định. Tôi khởi nghiệp sáng tác truyện tranh của mình cũng thế, 15 tuổi, đạp xe mấy chục cây số tìm đến từng nhà người chịu trách nhiệm xuất bản trình bày bản thảo của mình (cười). Lúc ấy anh đã có nguyệt san “Tuổi hoa”, một tờ báo có hẳn chuyên mục dành riêng cho truyện tranh đúng không? Bán Nguyệt San Tuổi Hoa là “món ăn tinh thần” gần như không thể thiếu của thế hệ thanh thiếu niên ngày ấy. Không chỉ học trò mà phụ huynh cũng là một bộ phận không nhỏ trong các lứa độc giả. Nội dung tờ “Tuổi Hoa” chủ yếu tập trung vào mảng văn học, thơ ca nhưng ban biên tập đã ưu ái giành hẳn 10 trên 92 trang cho truyện tranh phục vụ bạn đọc. Và đây cũng là nơi mà những người làm truyện tranh khảo sát, tìm hiểu thị trường. Các truyện đăng trên “Tuổi Hoa” nếu nhận được phản hồi tốt của độc giả sẽ được in, phát hành thành truyện ở ngoài. Các báo có chuyên mục truyện tranh, ngoài “Tuổi Hoa” ra, còn có “Phụ nữ mới”, một tờ báo rất ăn khách thời đó. Còn vấn đề nhuận bút thì như thế nào ạ? Họa sĩ, tác giả sáng tác truyện tranh thời ấy có sống được với nghề? Vô tư! Có thể sống khỏe với nghề, thậm chí có người còn làm giàu được nhờ truyện tranh. Số lượng truyện được phát hành nhiều thì nhuận bút của tác giả càng tăng. Không những thế, một cuốn truyện được phát hành, tác giả sẽ nhận được rất nhiều sách tặng. Số lượng sách tặng

Họa sĩ Tạ Huy Long Sinh năm 1974, tốt nghiệp khoa Nội thất, Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Hiện tại, anh đang công tác tại Nhà xuất bản Kim Đồng. >>> Họa sĩ Lê Phương – Thích sống nhẹ nhàng, ít bon chen  Các triển lãm: Tôi vẽ tôi (với nhóm họa sĩ) Ngày xưa tôi là… (cá nhân) Từng triển lãm tại Angaulême – miền nam nước Pháp, kinh đô truyện tranh thế giới Các giải thưởng: Năm 2000, Giải A cuộc vận động sáng tác cho thiếu nhi của NXB Kim Đồng với các tập truyện tranh lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt, Lý Công Uẩn. Năm 2002, Giải B đợt vận động sáng tác với các tập truyện Lê Đại Hành, Ngô Quyền, Bà Triệu. Năm 2005, anh đoạt giải vàng Sách đẹp do Hội Xuất bản-In và Phát hành Việt Nam trao cho bộ tranh truyện lịch sử màu, giải bìa đẹp cho bộ sách Văn học Nga. Năm 2006, anh đoạt giải A khu vực, giải C toàn quốc giải thưởng Hội Mỹ thuật thường niên trao cho tác phẩm tranh truyện lịch sử Yết Kiêu – Dã Tượng. Khi xem tranh Tạ Huy Long vẽ, tôi nghĩ ngay đến những bức tranh của ViVi Võ Hùng Kiệt giai đoạn trước 1975. Dù hai người khác biệt nhau nhiều điều. Tranh ViVi đi vào vẽ con người và đời sống thực tại. Còn Tạ Huy Long thì sâu lắng với không gian tranh cổ đậm chất dân tộc Việt xưa. Họa sĩ Tạ Huy Long say mê vẽ cho tác phẩm mới nhất. (Ảnh: internet) Nhưng ở nét vẽ tài hoa của cả hai người, tôi đều thấy toát lên cái nhân cách rất cao trong lao động nghệ thuật của người nghệ sĩ chân chính. Mỗi bức minh họa hay chỉ một khung tranh, cũng được cẩn trọng từng đường nét, hoàn chỉnh như một bức tranh. Mong sao vài mươi năm sáng tác nữa, biết đâu Tạ Huy Long cũng thực sự là một tượng đài “họa sĩ của trẻ thơ” như ViVi đã từng làm được. “Bạn đến đón tôi phải không?”. (Ảnh: internet) Tuệ An: Những thành tựu, tác phẩm cũng như tiểu sử của anh, báo chí đã nhắc đến rất nhiều rồi, có lẽ chúng ta không cần nhắc lại. Anh có thể chia sẻ về sự thay đổi của anh trong phong cách vẽ từ khi khởi nghiệp đến nay? Họa sĩ Tạ Huy Long: Ban đầu tôi vẽ cuốn Tôn Ngộ Không. Chỉ là vẽ chơi giết thời giờ sau khi thi rớt đại học. Sự tình cờ là một người bạn đã đưa cuốn này cho anh Vinh xem (họa sĩ Phạm Quang Vinh, giám đốc NXB Kim Đồng). Anh Vinh thấy được bộ này và bắt đầu từ đó tôi được giao vẽ những bộ truyện tranh về các nhân vật lịch sử… Lúc mới bắt đầu vẽ thì người vẽ thường thích phô diễn, lúc đó tôi thích vẽ những cảnh đánh nhau, trận mạc này kia với những đường nét tinh xảo của binh đao. Nhưng sau này thì hướng mình vào vẽ chi tiết hơn, cố gắng đặc tả được nhân dạng của người Việt giản dị. Nhưng về góc nhìn thì phong phú và mới hơn.  Họa sĩ họ Tạ cùng nhóm vẽ B.R.O tại công ty Phan Thị. (Ảnh: internet) Tuệ An: Chuyển từ vẽ tranh minh họa (là lĩnh vực mà anh đã đánh dấu được tên tuổi không chỉ trong mà còn vang cả ngoài nước) sang một lĩnh vực mới là vẽ truyện tranh liên hoàn. Những khó khăn của anh là gì ạ? Họa sĩ Tạ Huy Long: Thật ra đầu tiên tôi đã vẽ truyện tranh liên hoàn, đó là những bộ truyện lịch sử Đinh Bộ Lĩnh, Lý Thường Kiệt,…  Sau này tôi mới chuyển qua vẽ tranh minh họa, và giờ trở lại với truyện tranh liên hoàn. Khi vẽ tranh liên hoàn thì mình phải cho lời thoại vào tranh. Và cái khó khăn lớn nhất là vận hành câu chuyện. Họa sĩ của chúng ta hầu như chưa biết cách kể chuyện bằng tranh. Tuệ An: Xem các tác phẩm truyện tranh liên hoàn của anh, thấy rằng mỗi khung tranh được đầu tư rất kỹ. Nhưng nếu đầu tư kỹ như thế cho mỗi khung tranh thì khó lòng mà sáng tác được bộ truyện nhiều tập? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về đầu tư vẽ cho mỗi khung tranh thì phải xem dung lượng truyện. Với những truyện tranh ngắn, mình có thể vẽ kỹ thế này, nhưng với những bộ dài kỳ, nếu mình vẽ kỹ cho thực đẹp, chưa hẳn độc giả đã thích. Hình ảnh mang màu sắc huyền ảo, thần tiên. (Ảnh: internet)  Tuệ An: Về nội dung cho truyện tranh Việt Nam, anh thấy chúng ta cần thêm đề tài gì? Họa sĩ Tạ Huy Long: Chúng ta có rất nhiều đề tài để khai thác. Lịch sử, đương đại, và tôi thấy rõ nhất là truyện tranh thiếu hụt hẳn thời kỳ 1930-1945. Đây là giai đoạn có nhiều điều rất hay, và cả những tác phẩm văn học thời kỳ này cũng có nhiều điều để chúng ta khai thác. Để ý về trang phục, cảnh sinh hoạt,… của con người và cuộc sống thời này, nếu mà vẽ comic thì có rất nhiều chi tiết đẹp. Một cảnh trong tác phẩm “Châu chấu trên mái nhà” của họa sĩ Tạ Huy Long (Ảnh: internet) Tuệ An: Trong khả năng của mình, anh có thể làm gì khơi dậy truyện tranh Việt? Họa sĩ Tạ Huy Long: Về truyện tranh Việt, tôi chỉ cảm nhận thôi, chứ đi vào nghiên cứu sâu thì không có. Nên tôi mà làm thủ lĩnh thì không được, điều đó cần tới người có khả năng hơn. Người có thể thủ lĩnh

Không thích đóng vai người lớn nhưng lại luôn trăn trở với thế sự, không hài hước, hóm hỉnh nhưng lại là cha đẻ của các tác phẩm tranh biếm họa sâu cay, không ồn ào, ầm ĩ nhưng đi thi cuộc nào cũng giành giải, chân dung về LEO (họa sỹ Lê Phương) là một chân dung chứa đựng nhiều mặt đối lập. >>> Họa sĩ Lê Minh – Nổi tiếng là vẽ minh họa  Già trước tuổi Nổi tiếng trong làng biếm họa Việt Nam, họa sỹ Lê Phương (bút danh LEO) được liệt vào hàng họa sỹ trẻ nhưng các tác phẩm của LEO lại bộc lộ những nét vẽ sớm già. Cái già ở đây là sự chín chắn, sâu cay trong ý tưởng và cách thể hiện. Có lẽ thế, ngày còn là sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, mới tập tọe vẽ biếm họa mà đã có người gọi điện đến xin số của “bác LEO” mà không phải là cậu LEO hay anh LEO. Như một sự trái ngược, tác phẩm của anh mang lại tiếng cười cho độc giả bao nhiêu thì ngoài đời LEO lại trầm tính bấy nhiêu. Anh thích đọc sách, nghe nhạc, xem triển lãm… để một mình chiêm nghiệm. LEO tâm sự: “Tôi không thích đóng vai người lớn, muốn tâm hồn mãi trong sáng, trẻ trung”. Nhưng khi hỏi, nếu anh cứ mãi là trẻ con thì gia đình, vợ con anh sẽ đẩy cho ai? LEO cười và đôi mắt chợt sáng lên: “Tôi không cho gia đình là trách nhiệm nặng nề, gia đình là hơi thở của tôi. Hàng ngày tôi vẫn đóng tròn vai của người lớn. Tôi vẫn đưa đón con đi học, tắm giặt cho chúng. Nhưng tôi thích cuộc sống nhẹ nhàng, ít bon chen như lũ trẻ hồn nhiên giữa cuộc sống ồn ào”. Chân dung họa sĩ Lê Phương qua nét vẽ họa sĩ Còm (Ảnh: Internet) Sinh vào tháng tám, ứng đúng vào cung sư tử, họa sỹ Lê Phương đã khởi nghiệp vẽ biếm họa bằng bút danh LEO. Anh bảo bút danh này thể hiện khao khát chinh phục của họa sỹ. Có lẽ vì thế sự nghiệp vẽ tranh biếm họa của LEO ngày một nổi hơn, mà nhuận bút cũng thuộc vào diện cao. Có lần, anh thử thay đổi bút danh thì khi lĩnh nhuận bút thấy tiền giảm đến một nửa. Hỏi ra mới biết, người chấm nhuận bút tưởng bút danh mới của Lê Phương là của một tác giả khác. Cũng từ đó đến nay, Lê Phương trung thành với bút danh LEO mà không có thêm lần nào “nổi hứng” thay tên đổi họ. Đến với nghề biếm họa như một sự tình cờ Tên tuổi của LEO bắt đầu được độc giả biết đến với những bức tranh vui trên Tuổi trẻ cười rồi tiếp đến là loạt tranh biếm họa trên báo Pháp luật TP.HCM… và giờ mật độ bao phủ của anh ở những góc tranh vui, tranh biếm họa trên mặt báo đã gần như đủ cả các tờ báo. Ở đâu có tranh của LEO, ở đó bạn đọc có được cái cười hóm hỉnh, thâm thúy trước các vấn đề của đời sống. Điều đặc biệt, tranh biếm họa của LEO được vẽ kỹ lưỡng, dày nét, thiên về mô tả chất liệu và rất chú trọng đến luật xa gần, không gian. Mỗi tác phẩm luôn chứa đựng sự chỉn chu, đầu tư công sức và chất xám. Đó thực sự là những tác phẩm giàu tính nghệ thuật và tính báo chí. Anh chế giễu các thói hư, tật xấu, các vấn đề tiêu cực của xã hội, không bằng thái độ hằn học, tức giận mà là sự phê phán tích cực để người xem nhận diện những mặt tối. LEO cho rằng “Biếm họa như trò mua vui và trước các tiêu cực của đời sống, chưa chắc đã thay đổi được gì nhưng trước tiên, họa sỹ biếm hãy cứ chỉ ra những mặt tối đó để người xem cùng suy ngẫm và bàn luận”. Một tác phẩm của họa sĩ Lê Phương (Ảnh: Internet) Lê Phương cũng là người có duyên với các giải thưởng. Đến nay, anh đã giành được 2 giải Nhất, 2 giải Nhì và 2 giải Khuyến khích trong các cuộc thi tranh biếm họa mang tầm quốc gia. Tiền thưởng anh thường đưa cho vợ hoặc khao bạn bè chứ ít khi LEO tự mua cho mình một món quà vật chất. Bởi hàng ngày, LEO đã tự thưởng cho mình bằng những buổi sáng thanh bình với những thú vui nho nhỏ như nghe thuyết trình về tâm linh, một ly cà phê ngào ngạt hương vị đậm đà… Trước đây, Lê Phương đã từng mở công ty vẽ truyện tranh nhưng không suôn sẻ. Vì thế, anh trở lại với biếm họa và gắn kết với công việc này như cái duyên khó gỡ. Nhưng LEO không cho rằng, công việc này sẽ được anh “diễn” đến hết cuộc đời. Sau vẽ biếm họa, anh muốn dạo “chơi” qua nhiều mảng khác như thiết kế game, vẽ minh họa… để thử sức mình. Cho dù làm việc gì đi chăng nữa, Lê Phương luôn nặng lòng với thế sự và mong rằng, với những tác phẩm biếm họa anh từng vẽ, người xem sẽ đón nhận và ngộ ra triết lý sống để cuộc đời trở nên đơn giản và trong sáng hơn. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Anninhthudo.vn

Theo dòng tìm hiểu con người và lịch sử truyện tranh từ xưa đến nay, TTV tìm đến họa sĩ Lê Minh – Người đã vẽ nhiều truyện tranh vào giai đoạn trước năm 1960 với những bộ truyện tranh có cốt truyện từ lịch sử, truyện xưa và sau năm 1990 với những bộ truyện như Cô Tiên Xanh, Truyện cổ tích Việt Nam, Truyện cổ tích Thế giới,… >>> Nhà văn Thượng Hồng – Người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam Trong khoảng 1960 – 1990, họa sĩ hầu như không vẽ truyện tranh mà nổi tiếng nhờ vẽ minh họa, nhất là thời điểm tiểu thuyết kiếm hiệp của Kim Dung bắt đầu được dịch và thậm chí mua được xe hơi nhờ vẽ minh họa. Mãi sau 1990, nhờ cuộc triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được với ông để nhờ vẽ truyện tranh, công việc bận rộn, nên cũng có những cuốn truyện tranh ông chỉ đảm nhận việc vẽ bìa, còn nội dung truyện là do người khác vẽ…  Nhìn vào những bước đi của họa sĩ Lê Minh và nhiều họa sĩ truyện tranh đã chuyển sang vẽ minh họa hay sáng tác hội họa, ngẫm ra cũng thấy ngậm ngùi cho nghề họa sĩ truyện tranh ở Việt Nam. Họa sĩ Lê Minh (phải) cùng vợ tại tư gia (Ảnh: Internet) TTV: Thưa họa sĩ Lê Minh, chú có thể chia sẻ với bạn đọc về cơ duyên đến với vẽ truyện tranh và những bước đường gắn bó với truyện tranh của chú được không ạ? Lê Minh: Tôi có năng khiếu vẽ từ bé rồi đầu tư vào học vẽ, hồi đó cái gì cũng vẽ, kể cả vẽ cho thầy cô giảng bài. Thời còn là sinh viên năm nhất trường Mỹ thuật Gia Định, tôi bắt đầu vẽ cho các báo. Lúc đó vẽ tranh minh họa cho loạt truyện “Hoa Lư động chúa” đăng trên nhật báo Dân Ta (dạng truyện feuilleton, mỗi ngày ra một kỳ kèm tranh minh họa). Rồi sau đó bắt đầu vẽ truyện tranh, lấy cốt truyện là những truyện lịch sử hay truyện xưa (như “Người con gái Nam Xương” trong Truyền Kỳ Mạn Lục hay Hòn Vọng Phu,…) Và cả những truyện tranh nhiều kỳ (mỗi kỳ vẽ 5 cột báo) dựa trên cốt truyện của Bồ Tùng Linh. Làm truyện tranh ngày xưa cực lắm, vẽ bằng mực tàu và bút sắt Lá tre, bản kẽm lúc đó còn làm trên gỗ, khắc từng chi tiết, rất kỳ công. Đầu thập niên 1960, truyện chưởng Kim Dung bắt đầu tràn vào Sài Gòn, lúc đó tôi được mời vẽ minh họa cho những tờ báo trích đăng truyện và nhất là được các nhà xuất bản mời vẽ bìa sách của những truyện này. Việc vẽ minh họa giúp tôi có thu nhập, thậm chí là nhờ thu nhập này mà thành lập được tờ báo Em và nhờ đó mua được xe hơi. Nhưng cũng bởi thế mà khoảng thời gian này vẽ truyện tranh không nhiều. Các tác phẩm họa sĩ đã thực hiện (Ảnh: Internet) Năm 1990, tôi có triển lãm tranh lụa, một số người làm truyện tranh mới liên lạc lại được. Trước đó họ cứ tưởng Lê Minh đã vượt biên sau giải phóng và không còn ở Sài Gòn, nào ngờ gặp lại. Và những năm sau 1990 này tôi tham gia vẽ một số truyện tranh. Chừng những năm này cũng bắt đầu có in màu. Tôi có vẽ tranh tứ bình, là truyện dạng được chia 4 cột có tranh minh họa, dùng treo dán trong nhà, rất được dân Sài Gòn thời ấy ưa chuộng. TTV: Còn những gì mà chú biết về con đường truyện tranh Việt Nam từ trước tới nay? Tại sao số lượng phát hành truyện tranh bây giờ không cao như trước? Lê Minh: Giai đoạn sau 1960, tôi không nhớ hết, chỉ nhớ một số truyện tranh đã vẽ dựa trên tích lịch sử. Chỉ thấy truyện tranh Việt trước 1975 thì nét vẽ không lai như sau này, nét vẽ và nội dung rất thuần Việt. Trước 1975, truyện tranh Việt chủ yếu là xuất hiện ở trên báo hoặc có một số rất ít bản in khổ nhỏ. Số lượng truyện tranh bây giờ phát hành số lượng ít hơn là vì trẻ em bây giờ có nhiều thứ để giải trí hơn chứ không như trẻ em ngày trước. Một trang minh họa do Lê Minh thực hiện (Ảnh: Internet) TTV: Giữa người viết kịch bản và người vẽ truyện tranh, chú thấy mối liên hệ như thế nào? Lê Minh: Người viết kịch bản phải phân cảnh được và nghĩ đến người họa sĩ. TTV: Nhìn vào con đường đi của chú và lựa chọn của đa số họa sĩ, thì sáng tác hội họa hay vẽ minh họa vẫn được ưu tiên hơn truyện tranh? Lê Minh: Vẽ tranh thích hơn chứ, vì có tính nghệ thuật hơn. TTV: Vậy theo chú, vị trí của truyện tranh như thế nào? Lê Minh: Truyện tranh thì phục vụ được nhiều đối tượng hơn. Nên quá trình sáng tác truyện tranh rất đáng được coi trọng. TTV: Vâng, cảm ơn chú rất nhiều vì đã dành thời gian trò chuyện và chia sẻ. Theo Truyentranhviet.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Từ giữa cho đến cuối những năm thập niên 1960, độc giả Việt Nam dường như lên cơn sốt với loạt truyện tranh ma “Con quỷ truyền kiếp” (do Nguyễn Thọ vẽ) và “Con quỷ một giò” (do Trường Tồn vẽ, nay đã đổi bút danh thành Chinh Phong). Có người còn ví vui, “song quỷ” (hai con quỷ) đã làm mưa làm gió thị trường truyện tranh một thời. >>> Họa sĩ Kim Khánh – Người vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam Và không thể phủ nhận rằng, chưa bao giờ lại có hiện tượng bộ truyện tranh Việt nào đạt được tiếng vang  như “Con quỷ truyền kiếp” –  có thể giành trọn chiến thắng trong việc chinh phục độc giả hơn hẳn các bộ truyện tranh nước ngoài đang lan tràn. Gây sốt và có số lượng phát hành thuộc hàng “best seller”, hiển nhiên là “Con quỷ truyền kiếp” bị mổ xẻ và phê bình không ít. Trò chuyện cùng nhà văn Thượng Hồng – với bút danh Người Khăn Trắng, được coi là “người viết truyện ma nhiều nhất Việt Nam”, cũng là người từng viết kịch bản cho truyện tranh liên hoàn “Con quỷ truyền kiếp” này, TTV hy vọng được biết hơn về những thăng trầm một chặng đường trong lịch sử truyện tranh Việt. Nhà văn Thượng Hồng (Ảnh: Internet) TTV: Thưa nhà văn Thượng Hồng, lý do ra đời của loạt truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” là gì ạ? Và dư luận xung quanh như thế nào? NV.Thượng Hồng: Lúc đó, truyện tranh nước ngoài xâm nhập thị trường truyện tranh nhiều quá. Nhất là truyện tranh Tàu như Chú Thoòng.  Các anh em cùng làm truyện tranh thấy rằng cần phải làm một cái gì đó để vượt qua được, cần có tác phẩm truyện tranh Việt thu hút độc giả. Người khai sinh ra “Con quỷ truyền kiếp” là anh Bạch Vân, làm xuất bản. Tôi đến với việc viết truyện ma cũng là một cơ duyên. Anh Nguyễn Thọ, lúc đó được coi là “trùm vẽ ma”, vẽ truyện này. Thời điểm ấy việc làm truyện tranh còn manh mún và tự phát lắm. Nên thành công trong bộ truyện này rất bất ngờ. Không thể tưởng tượng nổi là nếu như “Chú Thoòng” in 10.000 cuốn/ tập bán hết vèo trong vòng 1 ngày, thì “Con quỷ truyền kiếp” in 20.000 cuốn/ tập cũng bán vèo trong vòng 1 ngày là hết ngay. Lần đầu tiên, truyện tranh Việt có thể đương đầu với truyện tranh nước ngoài. Trong vòng 3-4 năm liền, trước cổng trường nào cũng thấy tràn ngập truyện tranh và trẻ em cầm cuốn đó trên tay. Thu hút độc giả là vậy nhưng “Con quỷ truyền kiếp” cũng bị phân tích và phán xét những cái tội như gieo những cái hoang đường, ghê rợn vào đầu óc trẻ thơ. Nhưng cũng không hẳn, vì nhờ bộ truyện này mà truyện tranh trong nước không bị lấn át bởi truyện tranh nước ngoài. Và có thể coi khoảng thời gian 1968-1973 là khoảng thời gian cực thịnh của truyện tranh Việt. Không phải do tôi viết truyện ma mà tôi bao biện. “Con quỷ truyền kiếp” mà anh Bạch Vân là người khai sinh ra vừa có công, vừa có tội. “Con quỷ truyền kiếp” vẫn có tính nhân văn cao. Cái tội chẳng qua là vì những người làm truyện tranh phải tìm lấy một con đường sống, nên nét vẽ truyện tranh thời đó hơi phóng túng, hơi quá. TTV: Được biết là “Con quỷ một giò” do họa sĩ Chinh Phong vẽ ra từ cuối 1960, tại sao đến khoảng 1969-1973 mới góp phần “gây sốt” ạ? Trong khoảng thời gian cực thịnh đó thì ngoài “song quỷ” thì còn có những truyện tranh nào nữa? Và với số lượng phát hành như thế thì chắc là đời sống của họa sĩ truyện tranh rất ổn? NV.Thượng Hồng: “Con quỷ một giò” dựa trên một câu chuyện thật, là một người phụ nữ bị Tây bắn què giò rồi chết đi. Truyện hư cấu cho hồn ma người phụ nữ thành quỷ một giò trở về báo oán. Đây cũng là tính nhân văn của tác phẩm. Những người thấp cổ bé họng khi còn sống bị ức hiếp không báo thù được, khi chết thì báo thù. Thể loại truyện này tuy hơi tiêu cực nhưng là một cách để chống lại cường hào, ác bá ngày đó. Năm 1960, anh Chinh Phong làm bộ truyện tranh này mà chưa được đón nhận nhiều. Năm 1968, truyện tranh bị đình bản hầu hết. Năm 1969, tức là một năm sau, thì khôi phục lại.  1969-1973 là thời điểm vàng của truyện tranh. Thấy bộ truyện tranh “Con quỷ truyền kiếp” được đón nhận, anh Chinh Phong tung ra lại bộ truyện “Con quỷ một giò”. Và “song quỷ” đã là hai bộ truyện tranh làm mưa làm gió lúc đó. Ngoài hai bộ truyện tranh Việt này thì còn lại hầu hết là truyện tranh nước ngoài can lại, nên có thể nói đó là thời kỳ mà nhà văn làm truyện tranh chứ không phải họa sĩ làm truyện tranh. Nói về đời sống, họa sĩ truyện tranh mà sống được thì có Nguyễn Thọ và Chinh Phong. Còn họa sĩ ngày xưa sống được chủ yếu nhờ vẽ minh họa. ( Ảnh: internet ) TTV: Cái khó khăn của truyện tranh Việt vào thời điểm đó là gì ạ? Và theo anh, có cơ hội nào cho sự phát triển truyện tranh Việt bây giờ? Và một số nhận định cho rằng thị hiếu kém dần khi ưa thích manga, anh nghĩ sao ạ? NV.Thượng Hồng: Ngày xưa kỹ thuật in kém lắm. Phải in bản gỗ khắc, in ty-pô chứ chưa có kỹ thuật in ốp-sét (offset) như bây giờ. Nhớ lại giai

Hầu như ai ngày còn bé cũng đã từng được cầm trên tay những cuốn truyện tranh mà họa sĩ Kim Khánh vẽ như “Cô tiên xanh”, “Tâm hồn cao thượng”, “Gương hiếu thảo”, “Truyện cổ tích nước Nam”, … Thế nhưng tìm kiếm thông tin liên lạc người vẽ những cuốn truyện này, cũng là người được mệnh danh vẽ truyện tranh nhiều nhất Việt Nam gần như không ai biết, kể cả những người trong giới làm truyện tranh. Bởi lẽ họa sĩ Kim Khánh sống khá khép kín, ít giao du bạn bè và ít nói về bản thân. >>> Trần Văn Phú – Người họa sĩ nỗ lực tạo dựng dòng truyện tranh dân tộc Với mục đích ôn cố, tri tân, TTV đã cố công tìm lại những câu chuyện, những con người và những thăng trầm của dòng lịch sử truyện tranh Việt từ xưa đến nay, để rồi cũng có thể tìm gặp và được trò chuyện với họa sĩ Kim Khánh. Từ đây, TTV cũng hiểu thêm tại sao ông có khả năng vẽ truyện tranh nhiều như thế. Con đường thành họa sĩ vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Từ lúc còn rất bé, họa sĩ Kim Khánh đã bộc lộ niềm đam mê vẽ truyện tranh. Năm 1989, nhờ sự giúp đỡ của bạn bè mà ông bắt đầu vẽ tập truyện tranh đầu tiên. Vào thời điểm đó ông còn làm phiên dịch tiếng Anh cho văn phòng đại diện của một công ty Thái Lan tại Sài Gòn. Và ông đã bỏ nghề phiên dịch để theo nghề vẽ truyện tranh cho đến nay. Dù đến với truyện tranh là duyên nghiệp đưa đẩy, nhưng hơn hai mươi năm nặng tình với truyện tranh Việt, càng ngày sự đam mê của ông như càng được nuôi lớn. Đến bây giờ, khi ở độ tuổi sắp sửa lục tuần, số tập truyện tranh ông vẽ đã lên đến trên dưới một ngàn cuốn. Chân dung họa sĩ Kim Khánh (Ảnh: Internet) Chừng đó năm gắn bó, cũng có những lúc thăng lúc trầm, vào những năm 1992-1993, khi truyện tranh Nhật bắt đầu xâm nhập và lan tràn trên thị trường truyện tranh tại Việt Nam thì họa sĩ truyện tranh Kim Khánh đã có lúc cảm giác chán nản định bỏ nghề. Thực sự là giai đoạn này, đã có nhiều họa sĩ vẽ truyện tranh bỏ nghề hoặc chuyển qua vẽ theo phong cách manga để chiều lòng độc giả. Nhưng đó là khoảnh khắc thoáng qua, rồi họa sĩ vẫn quyết định đi tiếp, miệt mài vẽ và gồng mình hết sức để sống được với nghề vẽ truyện tranh. Họa sĩ Kim Khánh không bao giờ vẽ kiểu manga, có lẽ vì ông cũng như các họa sĩ sinh ra trước 1975 thường yêu thích truyện tranh comic hơn. Để thực sự sống được với nghề cần…? Với số lượng tập truyện tranh đã vẽ nhiều như thế, nhưng họa sĩ Kim Khánh vẫn còn nhiều dự định vẽ tiếp không ngừng nghỉ. Từ kinh nghiệm mà ông trau luyện nét vẽ, qua sự lắng nghe câu chuyện của con trẻ để ông có được nội dung… Điều khiến ông sống được với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và có được thành quả như thế là lòng đam mê với nghề và sự kỷ luật, khắt khe với chính bản thân mình. Càng vẽ truyện tranh ông càng thấy mình say mê và yêu thích cái nghiệp – không dự định trước này. Và với lối sống khép kín, ít giao du, không nhậu nhẹt,… ông dành được nhiều thời gian hơn để vẽ. Trung bình một ngày ông vẽ được 20 trang truyện tranh. Điều tuyệt vời mà họa sĩ Kim Khánh có được, đó là gia đình luôn luôn bên cạnh và ủng hộ cho con đường vẽ truyện tranh. Thậm chí những lựa chọn, hướng đi của các con gái họa sĩ sau này cũng là để hỗ trợ cho sự phát triển hơn cho công việc của người cha. Một gia đình Việt Nam hiếm hoi cùng hướng mình vào truyện tranh Việt. Họa sĩ Kim Khánh viết kịch bản, vẽ tranh. Người vợ lãnh việc sắp chữ. Cô con gái út làm việc chỉnh sửa đồ họa. Và các vấn đề về truyền thông, liên hệ email với độc giả hay với bên phát hành, … thì giao cho cô con gái lớn. Loạt truyện “Cô Tiên Xanh” để lại nhiều kỉ niệm với độc giả Việt Thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp nhưng… Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần chia sẻ, thực ra họa sĩ Việt Nam vẽ rất đẹp, nhưng truyện tranh Việt không phát triển được vì chưa có người dám đầu tư. Về vấn đề nhuận bút cho họa sĩ còn chưa tương xứng công sức. Và như để dẫn chứng cho điều này, gia đình họa sĩ Kim Khánh đem một cuốn trong bộ truyện tranh “Cậu bé kỳ tài” – Bộ truyện do họa sĩ vẽ và nhóm Viettoon phát hành trên đất Mỹ nhằm đưa lịch sử, văn hóa và các phong tục của người Việt Nam tới không chỉ những thế hệ trẻ em Việt Kiều người Mỹ để các em yêu thương và gắn bó với quê hương hơn mà còn phổ biến cả với những người bản xứ. Quả thực là cuốn truyện rất hay, rất đẹp, và cũng thật đáng tiếc khi một bộ truyện tranh Việt của người Việt hay như thế mà chỉ phổ biến trên đất Mỹ còn trẻ em Việt trong nước thì lại phải đón chờ những tập truyện tranh ngoại như manga nhập vào. Biết TTV tâm huyết và trăn trở với sự phát triển truyện tranh Việt, họa sĩ Kim Khánh không ngại ngần

Nhằm tổng hợp nên được bức tranh toàn cảnh lịch sử truyện tranh Việt Nam, chúng tôi cất công tìm lại, phân tích và phỏng vấn nhiều nhà văn, họa sĩ đã từng góp phần gây dựng truyện tranh Việt từ xưa đến nay. Và điều đáng tiếc khó tránh khỏi, là trong số đó, có những nhà văn, họa sĩ đã mất do tuổi cao. Ngẫm ra quy luật sinh lão bệnh tử đâu chừa một ai. >>> Walt Disney – Cuộc đời và sự nghiệp của nhà làm phim hoạt hình tài hoa  Các nhà văn, họa sĩ đã viết kịch bản và vẽ truyện tranh mất đi, là chúng ta đã mất đi một nguồn tư liệu sống đáng quý. Để cung cấp đầy đủ hơn cho bạn đọc về những nhân vật đã hình thành nên dòng lịch sử truyện tranh Việt, những người đã mất, chúng tôi xin phép tổng hợp lại thông tin và giới thiệu. Trong quá trình biên soạn, không thể tránh khỏi thiếu sót thông tin, nên rất mong nhận được những ý kiến đóng góp và sự cảm thông từ bạn đọc. Thân mến. Họa sĩ Trần Văn Phú (Ảnh: Internet) Họa sĩ Trần Văn Phú sinh năm 1932 tại Gò Công Tây, Tiền Giang. Năm 22 tuổi, ông tập kết ra miền Bắc. Năm 1958, tốt nghiệp trung cấp mỹ thuật, họa sĩ trẻ Trần Văn Phú đã có một thời gian dài làm việc, sáng tác ở Quảng Ninh. Thành công nhất của họa sĩ Trần Văn Phú lại là mảng ký họa và tranh minh họa, tranh truyện. Một số tranh truyện về lịch sử như Tráng sĩ Ngàn Cơ, Giặt áo chiến trên sông Bạch Đằng, Hội nghị Diên Hồng… mà nhiều họa sĩ tranh truyện phải nhìn nhận “là độc nhất vô nhị, đến nay vẫn chưa có người theo kịp”. Cái hay của họa sĩ Trần Văn Phú trong lĩnh vực truyện tranh là khi còn làm việc ở miền bắc, ông vẽ tranh truyện – dạng sách tranh truyền thống của miền bắc, không phải là truyện tranh. Nhưng sau 1975, khi vào miền nam giảng dạy ở trường Đại học Mỹ Thuật Tp.Hồ Chí Minh và có cộng tác vẽ truyện tranh cho các báo thì cách vẽ của ông đã có sự biến đổi đúng theo dạng truyện tranh liên hoàn.   Một số tác phẩm của họa sĩ Trần Văn Phú trên báo Khăn Quàng Đỏ: Các tác phẩm mỹ thuật của họa sĩ Trần Văn Phú: Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

1.Tuổi thơ khó khăn, vất vả Là cha đẻ của hãng phim hoạt hình nổi tiếng cùng vô số những thành công trong sự nghiệp, nhưng ít ai biết rằng Walt Disney có một tuổi thơ đầy khó khăn, vất vả. Ông đã phải tự bươn chải để vượt qua mọi trở ngại trong cuộc sống và từ đôi bàn tay trắng cùng với những nỗ lực phi thường, Disney đã sáng lập nên hãng phim hoạt hình nổi tiếng trên toàn thế giới. >>> Tezuka Osamu – “Bố già” của nền truyện tranh Nhật 

Sau khi đã tìm hiểu cấu trúc cơ bản của người que ở bài dạy vẽ trước, chúng ta tiến hành học vẽ cột sống, đầu và chi dưới của người que qua các bước như sau: 1. Cột sống Vẽ một đường thẳng đứng với chiều dài vừa phải, đây sẽ là cột sống của người que. Tất nhiên, mỗi người que có một loại cột sống khác nhau, và cột sống không nhất thiết phải là một đường quá thẳng. 2. Đầu Vẽ đầu hình tròn Cũng như cột sống, đầu không bắt buộc phải có dạng hình tròn tuyệt đối. Nó có thể hơi méo mó như dưới đây: Người que không chân chuyển động bằng cách lướt trong không gian. Thực hành những tư thế đơn giản này trước khi làm cho chúng trở nên phức tạp hơn. 3. Chi dưới Người que không chân trông giống cá hơn là người. Hãy điều chỉnh lại. Bước 1: Vẽ một chân. Bước 2: Vẽ tiếp chân thứ hai ở bên kia. Bước 3: Vẽ bàn chân Tuy nhiên, người que này sẽ khó đứng vững nếu chân không chạm đất. Vì vậy, chúng ta cần vẽ thêm bàn chân. 3.1. Ngón chân 3.2. Gót chân 3.3. Mắt cá Mặt trước (2) và mặt sau (3) cấu trúc bàn chân. Vẽ bàn chân cho người que. Bước 4: Chân vẫn chưa vẽ xong. Chúng quá thẳng! Làm sao mà di chuyển được với đôi chân như thế? Để người que có khả năng chuyển động, chúng ta cần vẽ thêm khớp xương vào các chi dưới. 4.1.Hông 4.2.Đầu gối 4.3.Mắt cá chân và ngón chân Mỗi khớp xương có phạm vi chuyển động riêng. Trên thực tế, phạm vi chuyển động của khớp còn tùy thuộc vào độ mềm dẻo của mỗi người. Cột sống cũng có thể sử dụng khớp hông: Vấn đề là một khớp xương không thể xử lý ba chuyển động khác nhau cùng một lúc. Làm thế nào tạo ra tư thế như trong hình dưới đây? Chúng ta cần sử dụng hai khớp hông. Nhờ vậy, hai chân và cột sống sẽ có đủ phạm vi cử động cần thiết, và tư thế cũng trở nên vững vàng hơn. Lưu ý cả ba khớp xương chỉ còn một khi nhìn từ mặt bên. Bước 5: Tiếp tục tập luyện. Việc vẽ sẽ trở nên khó hơn rất nhiều ở các bước sau, nên tốt nhất là hãy tập luyện với các hình đơn giản ở các bước đầu để không bị rối. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ chi trên. BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg

Như bạn thấy ngoài kia, mấy ông họa sĩ đang vẽ ào ào chỉ trong mấy giây là có một hình người hấp dẫn, còn bạn ngồi đây vật lộn với mấy cái hình người que. Ít ra phải có lý do gì đó để bạn tiếp tục vẽ chúng chứ? Hãy tưởng tượng rằng sẽ có những người bạn của bạn thốt lên: “Trời, mình còn chẳng biết học vẽ hình người que là như thế nào?” và khi đó bạn có thể tiếp lời: ”À, mình vẽ được đấy”. Thật tuyệt phải không. Với “tuyệt kỹ” vẽ hình người que, giấc mơ của bạn sẽ trở thành sự thật. Hãy hình dung người xem tập trung đông xung quanh bạn ở ngoài đường và nhờ bạn vẽ dùm cho họ mấy hình người que. Bạn sẽ trở nên giàu có và nổi tiếng. Còn chần chừ gì nữa để bắt đầu làm theo những hướng dẫn dạy vẽ dưới đây để hiện thực hóa mong ước của mình. Làm ngay thôi. Cấu trúc cơ bản của người que Hãy bắt đầu bằng những vấn đề cơ bản. Người que (stick figure) thường có cấu trúc như sau: 1. Đầu: dạng hình tròn 2. Nét mặt (tùy ý): làm sao dễ hiểu là được 3. Cổ (tùy ý): ngắn và mảnh 4. Chi trên: hai đoạn 5. Cột sống:giống như một đoạn chi trên 6. Chi dưới: hai đoạn Người que nhìn từ mặt bên (2) thường không khác gì mấy so với nhìn từ mặt trước (1). Vì vậy, bạn sẽ không cần đến phối cảnh khi vẽ người que. Mặt trước (1) và mặt bên (2) Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que – Vẽ cột sống, đầu và chi dưới. Xem bài Hướng dẫn vẽ tư thế chuyển động của người tại đây BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam. Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam Cơ sở 1: Lầu 6 – 7, số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg

Khởi đầu ít ai biết Nhiều fan truyện tranh siêu anh hùng của DC Comics đều lầm tưởng rằng Barbara Gordon chính là Batgirl đầu tiên của DC bởi cô được ra mắt từ tận năm 1967. Thế nhưng trên thực tế, đã có một nhân vật khác lấy tên Bat-Girl ra mắt từ trước đó, chính là Betty Kane, cháu gái của Batwoman, Kathy Kane. Cô nàng được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1961. Dù Bat-Girl và Batwoman đều có một vai trò nhất định trong tuyến truyện của DC nhưng sau đó họ đều bị kick khỏi series Batman vào năm 1964 và hình ảnh của họ bị thay thế bởi Batgirl. Thời hoàng kim của Batgirl Sau đó, nhân vật Barbara Gordon đã nhận được sự quan tâm của rất nhiều fan hâm mộ trong hơn hai thập kỉ sau đó. Thậm chí có những lúc cô nàng còn trở nên vượt trội hơn hẳn chứ không chỉ là nhân vật phụ, hỗ trợ cho sự xuất hiện của Batman. Trong phiên bản những năm 1970, Barbara đã rời bỏ thành phố Gotham và chuyển tới Washington DC. Tại đây, cô ta đã gặp và trở thành đồng đội của Superman và chiến đấu cạnh anh chàng một thời gian dài. Đến giữa những năm 70, cô nàng đã trở lại với Batman và tham gia vào Bat Family. Thậm chí sau đó, series Bat Family và Detective Comics ba năm sau đó. Sự ra đời của series The Killing Joke Tác giả Alan Moore sau đó đã xin phép DC Comics để sáng tác tiếp và đưa Batgirl vào trong tác phẩm của mình. Trong tác phẩm The Killing Joke, nhân vật phản diện Joker đã tìm cách để chỉ cho Batman thấy rằng kể cả anh hùng chân chính cũng sẽ có thể bị biến thành một con quỷ hung ác. Để chứng minh mình đúng, Joker đã giết Batgirl. Hắn đã tới nhà Barbara Gordon và bấm chuông cửa, khi cô vừa ra mở cửa, hắn đã bắn ngay một phát đạn chí mạng làm chấm dứt huyền thoại Batgirl. Tuy nhiên sau đó, cô không chết hẳn và chỉ bị liệt mà thôi. Cho đến nay, The Killing Joke vẫn là một trong những phần gây nhiều tranh cãi nhất của Batgirl. Khi Batgirl trở thành kẻ xấu. Đến sau đó, một nhân vật nữ khác đã đóng vai Batgirl với tên Cassandra Cain. Trong khi đó thì cô nàng Batgirl cũ Barbara Gordon đã lấy tên khác là Oracle. Và tất nhiên, Batgirl mới này chính là tai mắt do Barbara Gordon đào tạo mà thôi. Kể từ đó, Cassandra Cain đã nhận được khá nhiều tình cảm của các fan hâm mộ cho dù cô đã được tiết lộ là nhân vật đứng đầu của Liên Minh Sát Thủ (League of Assassins) và chỉ giả vờ đảm nhiệm vai trò Batgirl mà thôi. Hình tượng Batgirl lúc này đã trở thành một cỗ máy sát thủ và thực sự xa rời hẳn so với nguyên mẫu trước đây. Về sau, sau khi trải qua một số biến cố lớn, Cassandra Cain đã trở lại làm một Batgirl đúng nghĩa. Sự trở lại của Batgirl Vào năm 2011, series New 52 của DC Comics đã được khởi động và nhân vật nữ Barbara Gordon đã được trở lại với series nhưng không phải với tên Oracle như trước đó mà lại với chính danh hiệu Batgirl. Tiếp nối câu chuyện được làm trước đó trong The Killing Joke, Barbara Gordon đã trải qua nhiều ca phẫu thuật để lấy lại sức mạnh của mình và tiếp tục với vai trò Batgirl. Tuy nhiên, bộ truyện tranh mới này đã bị các fan chỉ trích khá nhiều do nó mâu thuẫn với phần trước đó khi mà cô đã từng trở thành Oracle. Mặc cho những tranh cãi nổ ra về bản reboot này, Batgirl vẫn giành được rất nhiều thành công khi được DC Comics xuất bản. Ảnh: internet Theo Trí Thức Trẻ Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Ngày sách Việt Nam lần 2, diễn ra tại đường Nguyễn Văn Bình từ ngày 18/04 đến 21/04/2015 hứa hẹn sẽ là ngày hội đầy màu sắc, văn hóa, và quy tụ nhiều cây bút trẻ. Sau thành công của Ngày sách Việt Nam lần 1, Sở Thông Tin & Truyền thông đã phối hợp cùng Sở Văn hóa & Thể thao, Bưu điện Thành phố, công ty Phan Thị và nhiều đơn vị phát hành sách khác tổ chức Ngày sách Việt Nam lần 2 với chủ đề “Tự hào lịch sử – Vững bước tương lai”. Trang Fanpage chính thức của Ngày sách Việt Nam lần 2 (Ảnh: CMA) Đến với Ngày sách Việt Nam, ngoài việc mua và đọc những quyển sách yêu thích, các bạn sẽ được tham gia nhiều hoạt động đặc sắc và các buổi tọa đàm như “Phố sách Sài Gòn – TP.HCM, tại sao không?”, giao lưu ra mắt sách của một số tác giả Anh Khang, Khải Đơn, Võ Mỹ Linh, ký tặng của 2 tác giả Lê Minh Quốc, Nguyễn Đông Thức,… Khải Đơn sẽ có buổi ra mắt và ký tặng sách cho các bạn đến tham gia ngày hội. (Ảnh: CMA) Bên cạnh đó, Vườn mọt sách của công ty Phan Thị bao gồm chuỗi hoạt động khác nhau cũng là một điểm nhấn thú vị như khu vườn mọt sách, khoảnh khắc cùng sách, tỏ tình cùng sách, cuốn sách “phẩn nộ”, Giếng ước, đổi sách lấy sách, tranh tài ký họa… Đặc biệt là hoạt động Vẽ Chi bi và Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại do các học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA) trổ tài. Trải qua các khóa học vẽ truyện tranh khác nhau tại Viện, các bạn học viên giờ đây có thể tự tin vẽ bằng chính niềm đam mê của mình trước hàng nghìn khán giả. Các bạn trẻ khi đến Ngày sách Việt Nam, nhất định phải ghé ngang Vườn mọt sách để được những bạn học viên vẽ cho mình một tấm Chibi thật dễ thương và độc nhất vô nhị nhé! Một món quà Chibi dễ thương học viên CMA dành cho bạn khi tham gia phố sách. (Ảnh: CMA) Biểu diễn vẽ truyện tranh bằng công nghệ hiện đại. (Ảnh: CMA) Chỉ còn chưa đầy 48 giờ nữa thôi là Ngày sách Việt Nam lần 2 bắt đầu rồi. Hứa hẹn đây sẽ là điểm vui chơi đầy thú vị vào cuối tuần cho giới trẻ Sài Gòn nói riêng, và cho những người yêu sách nói chung. Một điểm hẹn kết nối tình yêu sách với người trẻ, hướng tới một văn hóa đọc ngày càng văn minh và lành mạnh hơn. Thu Thảo Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Vẽ nhân vật đứng hay ngồi yên là một chuyện, vẽ nhân vật trong trạng thái chuyển động lại là một chuyện khác. Cho dù bạn đã nắm vững cấu trúc giải phẫu, bạn vẫn gặp không ít khó khăn khi diễn tả dáng động của nhân vật, với mục đích tạo ra cảm giác sống động như thực tế cuộc sống. Để học vẽ nhân vật chuyển động, bước đầu tiên là phác thảo hình người que (stick figure) giống như khi bạn vẽ nhân vật trong tư thế đứng/ngồi yên. Như thường lệ, bạn cần kiên trì thực hành. Tham khảo tài liệu hướng dẫn vẽ manga để xem vẽ như thế nào là tự nhiên. Quan sát trong cuộc sống đời thường bằng cách tham dự các trận thi đấu thể thao hoặc đến công viên, nơi có nhiều người tụ tập ở đó. Xem phim võ thuật và chiếu chậm cảnh phim nếu cần. Bạn sẽ sớm nắm vững những chuyển động tinh tế của con người, chẳng hạn như họ đặt tay chân ở đâu, xoay vặn thân người như thế nào,… Bước đầu tiên để có cảm giác về chuyển động, đó là đơn giản hóa hình ảnh thành một vài hình phác cấu trúc bên trong dạng đơn giản, như hình người que, là bước tương tự như khi bạn vẽ người dáng tĩnh. Như thường lệ, hãy tiếp tục luyện tập, luyện tập, và luyện tập nhiều hơn nữa. Hãy xem một số tài liệu vẽ manga, nhận ra cái nào là hình vẽ tốt, rồi quay trở lại quan sát đời sống thực xung quanh. Hãy đến sân xem một trận bóng đá, hay đến công viên quan sát người ta tập thể dục. Bạn sẽ sớm nhận ra được cách cử động của người cũng như những phần cơ thể chuyển động nhanh như bàn tay, bàn chân, cách người ta lắc hông… Bí quyết để tránh làm hình vẽ bị cứng, đó là hình dung ra một đường trục dáng (line of action) chạy xuyên qua cơ thể người. Đường trục dáng này xuất phát từ đỉnh đầu, đi ngang qua cổ, xuống đến cột sống, rồi chạy ra ngoài ( dĩ nhiên, không cần quá rập khuôn khi dựng những đường này). Thông thường, các tư thế chuyển động đều có dạng đường cong chữ C hoặc chữ S khi nhân vật cúi, xoay, vặn hoặc nghiêng người. Các góc nghiêng sẽ càng lớn hơn khi nhân vật chạy nhảy hoặc té ngã. Nhờ sử dụng đường trục dáng, bạn tạo vẻ tự nhiên, sinh động hơn cho nhân vật chuyển động. Sử dụng kết hợp đường trục dángvới người que (stick figure) để phác thảo khung xương, rồi sau đó “đắp” thịt và cơ bắp cho nhân vật, khiến cho nhân vật như đang bước ra khỏi trang giấy hay màn hình. Đón xem kì sau với bài hướng dẫn dạy vẽ người que BẬT MÍ BÍ MẬT cho bạn: Những môn học thú vị này đang được giảng dạy trong khóa học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Viện truyện tranh và Hoạt hình. [spacer] Quà tặng mùa hè dành cho các bạn ở TPHCM: Viện Truyện tranh và Hoạt hình chân thành cảm ơn sự ủng hộ, quan tâm của bạn đến các lớp học vẽ do Viện tổ chức. Viện trân trọng gửi đến bạn quà tặng đặc biệt khi đăng ký Lớp học vẽ truyện tranh Manga/Comics căn bản, chương trình được thiết kế đặc biệt dành cho các bạn từ 9 – 14 tuổi. [spacer] Quà tặng: Phiếu giảm giá 500.000đ Lớp học vẽ truyện tranh manga/comics căn bản Thời lượng học: 3 tháng Lịch học: 9:00 – 11:00 và 14:00 – 16:00 ngày thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần (Khi đăng ký bạn chọn một trong hai giờ học này nhé) Địa điểm học: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Thời gian áp dụng: Từ 18/07 – 31/07/2016 Hotline liên hệ: 090.273.8806 [spacer] Mọi thắc mắc xin vui lòng liên hệ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, Q.3, TP.HCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TP.HCM Điện thoại: (08) 3820 9066 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org – Website: www.cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org Pinterest: www.pinterest.com/cmavnorg

Tháng 4/1950, William Gaines và nhà xuất bản truyện tranh EC Comics – không còn là Educational Comics nữa, mà giờ đổi tên thành Entertaining Comics – bắt đầu khai sinh trào lưu truyện tranh mới với các ấn phẩm như Vault of Horror, Crypt of Terror, và Haunt of Fear. >>> Giai đoạn mở đường cho kỷ nguyên bạc của truyện tranh phương Tây Vault of Horror (Ảnh: Internet) Những câu chuyện có cốt truyện ghê rợn, hình ảnh khủng khiếp, giật gân, và đầy bạo lực đến khó tin, ngay cả với tiêu chuẩn hiện nay. Cái ác luôn chiến thắng cái thiện. Trẻ em vẫn yêu thích chúng, cho dù chúng đang làm dấy thêm làn sóng phản đối truyện tranh. EC Comics vẫn “bình chân như vại” trước những lời chỉ trích từ phía các bậc phụ huynh và nhà trường. Tháng 5/1953, EC Comics phát hành thêm hai bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng, Weird Fantasy và Weird Science. Điều đáng chú ý là một số ấn phẩm được phóng tác trái phép từ những câu chuyện của Ray Bradbury. Chỉ khi sự việc bị phát hiện, nhà xuất bản mới chịu trả tiền tác quyền. Chứng kiến sự thành công EC Comics, các nhà xuất bản khác cũng quyết định thử sức, như DC với Strange Adventures (1950) và Mystery in Space (1951), Harvey với Witches Tales (1951) và Chamber of Chills, Marvel với Strange Tales (1951), và American Comics Group với Forbidden Worlds. Ở những thể loại khác, DC Comics có thêm The Adventures of Bob Hope (1950) và The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis (1952). The Adventures of Bob Hope (Ảnh: Internet) Truyện tranh về đề tài chiến tranh được ưa chuộng trở lại. EC nổ phát súng mở màn vớiFrontline Combat (1952). Marvel có thêm Battle (1951). Star Spangled Comics đổi tên thành Star Spangled War Stories (1952), và DC bổ sung thêm ấn phẩm Our Army.Tháng 10/1952, EC phát hành thêm ấn phẩm Tales Calculated to Drive You Mad, sau này trở thành tạp chí Mad nổi tiếng. Frontline Combat số 4 (Ảnh: Internet) Đến năm 1953, cách vẽ truyện tranh siêu anh hùng bị hầu hết thể loại truyện tranh khác qua mặt. Giờ đây, DC chỉ xuất bản cầm chừng một số truyện tranh như Superman, Batman, và Wonder Woman. Truyện tranh Captain Marvel cuối cùng của nhà xuất bảnFawcett là The Marvel Family số 89 (tháng 1/1954). Vụ DC Comics kiện nhà xuất bảnFawcett Comics tuy đã khép lại cách đó một năm, nhưng đến thời điểm này, nó không còn ý nghĩa gì nữa, thời huy hoàng của Captain Marvel đã qua đi. Năm 1970, DC mua lại bản quyền Captain Marvel. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Đến năm 1948, truyện tranh thuộc thể loại cao bồi Hopalong Cassidy do Fawcett Comics phát hành được bán ra với số lượng khó tin là 8 triệu bản. Một lần nữa, các nhà xuất bản lại đua nhau sản xuất thể loại truyện tranh mới này. >>>  Hậu kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1945 – 1950) DC Comics phát hành các ấn phẩm như Western Comics (tháng1/1948), Dale Evans(tháng 9/1948), và đổi tên ấn phẩm All American Comics thành All American Western.Marvel nhảy vào với The Two-Gun Kid (tháng 3/1948), tiếp theo là Annie Oakley, Tex Morgan, Kid Colt Outlaw, Tex Taylor, và Blaze Carson. Stan Lee không chỉ sáng tác các tác phẩm thuộc thể loại lãng mạn, mà còn cả thể loại cao bồi nữa. Truyện tranh thuộc thể loại hình sự ngày càng được ưa chuộng. Sau cái chết của cha mình, Max Gaines, vào năm 1947, William Gaines đổi tên bộ truyện tranh Internaltional Comics(do EC Comics phát hành) thành International Crime Patrol, và sáng tác thêm tác phẩm War Against Crime (1948). Marvel đổi tên truyện tranh hài Wacky Duck thành Justice Comics (1947), Cindy Smith thành Crime Can’t Win (1950), và Willie Comics thành Crime Cases Comics (1950). Crimefighters ra mắt số đầu tiên vào tháng 4/1948. The Two-Gun Kid (Ảnh: Internet) Fox Features Syndicate bắt đầu phát hành ấn phẩm Crimes by Women và Murder Incorporated với dòng ghi “For Adults Only” (dành cho người lớn) trên trang bìa. Sự xuất hiện của hàng loạt thể loại truyện tranh mới bắt đầu làm dấy lên làn sóng phản đối trong dư luận. Tiến sĩ Frederick Wertham – người sau này làm cho ngành công nghiệp truyện tranh phải điêu đứng – phát động chiến dịch tẩy chay truyện tranh, đổ lỗi cho truyện tranh là nguyên nhân chính dẫn đến tình trạng thanh thiếu niên phạm tội. Truyện tranh siêu anh hùng tiếp tục nhường bước trước truyện tranh hình sự, cao bồi, và lãng mạn. Vào mùa thu năm 1948, American Comics Group phát hành bộ truyện tranh kinh dị nhiều tập đầu tiên, Adventures into the Unknown. Doanh số bán truyện tranh siêu anh hùng tồi tệ tới mức Marvel đổi The Human Torch thành Tales Love (tháng 5/1949), và Sub-Mariner thành Best Love (tháng 8/1949). Năm đó, DC chỉ phát hành bộ truyện tranh siêu anh hùng Superboy. Prize Comics tìm cách pha trộn các thể loại truyện tranh với nhau qua ấn phẩm Real West Romance (1949). Adventures into the Unknown (Ảnh: Internet) Chiến dịch tẩy chay truyện tranh tiếp tục nhận được sự ủng hộ từ phía công chúng. Năm 1950, báo cáo của Ủy ban Thượng viện Hoa Kỳ về ảnh hưởng của truyện tranh lên tình trạng phạm tội tuy chưa có kết luận xác đáng, nhưng đã châm thêm dầu vào lửa. Các bậc phụ huynh và nhà trường cấm con em mình đọc truyện, nhưng vẫn không sao ngăn cản được chúng. Cơ quan lập pháp thông qua đạo luật hạn chế và nghiêm cấm kinh doanh truyện tranh. Tuy nhiên, mặc cho mọi trở lực, truyện tranh vẫn tiếp tục phát triển mạnh, bất kể nội dung truyện ngày càng trở nên đồi trụy bạo lực hơn. Tất tả sự kiện trên đã mở đường cho kỷ nguyên bạc của truyện tranh. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Việc phát minh ra bom nguyên tử cùng với sự quan tâm của toàn thế giới đến phát minh này đã dẫn đến sự ra đời của thể loại siêu nhân phóng xạ, và các nhà xuất bản nhanh chóng đi theo xu hướng mới này. Science Comics số 1 (doHumor Publications phát hành tháng 1/1946) và Atoman số 1 (do Spark Publications phát hành tháng 2/1946) lần đầu tiên khắc họa cho độc giả truyện tranh thấy hình ảnh về đám mây hình nấm. Số lượng truyện tranh tăng lên so với trước, do tình trạng khan hiếm giấy đã qua đi. >>> Tiền kỷ nguyên bạc của truyện tranh phương Tây (1950 – 1956) Science Comics số 1 (Ảnh: Internet) Một trong số ít tác phẩm vẽ truyện tranh phong cách siêu anh hùng nổi lên vào thời đó có Black Cat Comics (do Harvey phát hành vào mùa hè năm 1946). Trong nỗ lực xoa dịu thái độ lo ngại ngày càng tăng của các bậc phụ huynh về truyện tranh, DC Comics phát hành những bộ truyện tranh mang tính giáo dục như Real fact và Treasure Chest Comics (tháng 3/1946). Treasure Chest Comics (Ảnh: Internet) Tháng 7/1947, Jack Kirby và Joe Simon sáng tác bộ truyện tranh lãng mạn đầu tiên, My Date Comics (do Hillman Periodicals phát hành), nhưng không thành công, và ấn phẩm chỉ tồn tại qua bốn số phát hành. Tháng 9/1947, họ thử làm lại với Young Romance, và đạt thành công lớn với 208 số phát hành trong suốt 29 năm. Ngay khi biết được điều này, các nhà xuất bản khác đua nhau làm theo, các kệ sách tràn ngập truyện tranh lãng mạn. Marvel mở đầu với My Romance của tác giả Stan Lee (tháng 9/1948). Young Romance số 1 (tháng 9/1947) của Joe Simon và Jack Kirby (Ảnh: Internet) Tháng 2/1947, nhân vật Robin bắt đầu xuất hiện trong những chuyến phiêu lưu mạo hiểm trong bộ truyện tranh Star Spangled Comics. Star Spangled Comics (Ảnh: Internet) (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Nhân vật siêu nhân tiếp tục xuất hiện trong Action Comics, nhưng chỉ có mặt trên trang bìa số 7 – 10, 13, 15, và 17 sau khi DC được biết độc giả đang tìm kiếm truyện tranh có nhân vật siêu nhân trong đó. Doanh số tăng lên 500.000 USD, tức gấp đôi mức trung bình là 250.000 USD. Từ số 19 trở đi, nhân vật siêu nhân gần như có mặt trên tất cả các trang bìa. Sức mạnh của nhân vật cũng dần thay đổi kể từ lần xuất hiện đầu tiên. Ban đầu, nhân vật không biết bay, mà chỉ biết nhảy qua các tòa nhà cao tầng bằng một bước nhảy duy nhất. Nhân vật có khả năng chạy nhanh hơn đoàn tàu lửa. Mặc dù nhân vật không phải là bất khả xâm phạm, nhưng những viên đạn bắn vào người nhân vật sẽ bị bật ra. Nhân vật không có sức mạnh X quang. Ngày 16/1/1939, Superman xuất hiện lần đầu tiên trên báo. Đến năm 1941, hơn 300 tờ báo phát hành comic strip Superman. Shuster tiếp tục vẽ Superman cho đến năm 1947. Sau vài số phát hành, họ chỉ được trả 500 USD cho câu truyện dài 13 trang, cùng khoản tiền nhuận bút không nhiều lắm. Siegel bắt đầu đầu tranh để đòi quyền tác giả đối vớiSuperman. Cuối cùng, DC phải nhượng bộ bằng việc cho in dòng “created by Siegel & Shuster” (do Siegel và Shuster sáng tác) lên tất cả các ấn phẩm Superman, và trả lương cho họ. Joe Shuster qua đời năm 1992. Sau sự thành công của Superman, Bob Kane bắt đầu xem xét nghiêm túc ý tưởng xây dựng nhân vật siêu anh hùng. Kane nghe nói Shuster và Siegel từng kiếm được khoản tiền kếch xù tới 800 USD/tuần từ việc kinh doanh truyện tranh. Nhận thấy thu nhập của mình nhiều lắm chỉ 50 USD/tuần, Kane quyết định dành nguyên ngày cuối tuần cho công việc sáng tác nhân vật mới, Bat-Man (Người dơi). Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật người dơi trong Detective Comics số 27 (1939) (Ảnh: Internet) Lấy cảm hứng từ những bản vẽ máy bay của Leonardo Da Vinci, Kane đã thử nghiệm nhiều tên gọi khác nhau cho nhân vật của mình trước khi dừng lại ở những cái tên như Bat-Man, Bird-Man, Eagle-Man, Hawk-Man,…Tên gọi Bat-Man được Kane lấy cảm hứng từ câu nói của Da Vinci: “Nên nhớ loài chim có thân hình không khác gì loài dơi.” Bat-Man có thân phận bí mật, do chịu ảnh hưởng của bộ phim The Mark of Zorro; trong đó, nhân vật chính là một người đeo mặt nạ bí ẩn. Tuy nhiên, thân phận của Bruce Wayne là do nhà văn Bill Finger tạo ra. Finger cũng đặt tên thành phố trong truyện là Gotham City, vì ông quan niệm rằng bất cứ ai sống trong bất kỳ thành phố nào cũng phải có thân phận. Bat-Man là nhân vật đeo mặt nạ, sau khi chứng kiến cảnh cha mẹ bị một kẻ trấn lột sát hại, anh đã dấn thân vào cuộc chiến chống lại tội ác và tất cả những kẻ phạm pháp. Bat-Man là một người cô độc, và Kane thể hiện điều này qua việc cho Bat-Man hành động trong bóng tối và sống ngoài vòng pháp luật. Trang phục của Bat-Man được thiết kế đặc biệt để làm cho bọn tội phạm phải kính sợ khi đối mặt với Bat-Man. Không như những siêu anh hùng khác, Bat-Man không có bất kỳ năng lực siêu nhiên nào. “Vũ khí” của Bat-Man chính là những câu chuyện hấp dẫn ly kỳ hơn cả Superman – một phong cách nghệ thuật mới mẻ và khác lạ của Kane. Kane đã tạo ra một thế giới tưởng tượng vô cùng độc đáo nhờ áp dụng thủ pháp điện ảnh và hiệu ứng sáng tối. Những nhân vật phản diện xấu xa dị dạng và sự báo thù của Bat-Man cũng khác hẳn với những tác phẩm trước đây. Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật Joker và Catwoman trong Batman số 1 (Ảnh: Internet) Batman xuất hiện lần đầu trong Detective Comics số 27 (tháng 5/1939). Mùa xuân năm 1940, Batman số 1 được phát hành với sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật Joker và Catwoman (Người mèo). Nhân vật Joker do Jerry Robinson – trợ lý của Kane – và Bill Finger tạo ra có diện mạo giống như diễn viên Conrad Veidt trong bộ phim The Man Who Laughs. Mãi đến Detective Comics số 58 (phát hành tháng 12/1941), nhân vật Penguin (Chim cánh cụt) mới xuất hiện. Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Vào tháng 6/1938, sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật siêu nhân (Superman) nổi tiếng trong series Action Comics đã mở ra kỷ nguyên vàng của truyện tranh. Tuy nhiên, câu chuyện về nhân vật này đã có từ cách đây rất lâu. >>> Kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1938 – 1945) – Phần 2 Sự xuất hiện lần đầu tiên của nhân vật siêu nhân trong series Action Comics (Ảnh: Internet) Vào một đêm mùa hè oi bức tại Cleveland (1933), Jerry Siegel – khi ấy vẫn còn là một cậu bé – trằn trọc không ngủ được. Ông đang mơ tưởng đến một thể loại truyện tranhmới. Lấy cảm hứng từ những truyện khoa học viễn tưởng và tiểu thuyết Gladiator của Philip Wylie (1930), ông mơ đến một mẫu người đàn ông tương lai có sức mạnh phi thường. Theo lời của Jerry, ý niệm về nhân vật siêu nhân đã hình thành trong tâm trí ông vào chính cái đêm hôm đó. Ông vùng dậy khỏi gường và hí hoáy ghi lại từng chi tiết nghĩ ra trong đầu, đến khi trời sáng, ông có trong tay câu chuyện hoàn chỉnh. Ông chạy ngay đến nhà Joe Shuster. Joe rất vui mừng trước ý tưởng này, và họ lập tức bắt tay vào viết kịch bản. Doc Savage (Ảnh: Internet) Nhân vật siêu nhân ban đầu rất giống nhân vật anh hùng trong Gladiator – mẫu nhân vật có sức mạnh phi thường, khả năng nhảy cao 12 m, và thân hình cứng cáp. Ngoài ra, ông còn lấy cảm hứng từ nhân vật Doc Savage được quảng cáo trên báo lá cải vào thời đó. Ban đầu, mẫu nhân vật trong kịch bản của Jerry được Joe xây dựng thành nhân vật phản diện đi chinh phục thế giới, sau phát triển thành nhân vật chính diện, nhưng vẫn chưa có tên gọi. Cuối cùng, bộ đôi này cũng giải quyết ổn thỏa phần diện mạo, mẫu thiết kế trang phục, cũng như tên gọi cho nhân vật. Sau khi hoàn tất tác phẩm, Joe và Jerry dự định đăng nó trên các báo. Tuy nhiên, con đường họ đi không bằng phẳng chút nào. Họ liên tục bị từ chối, và tâm trạng chán nản thất vọng bắt đầu chồng chất trong họ. Các biên tập viên rất ngại tiếp nhận ý tưởng mới cấp tiến. Biên tập viên của Bell Syndicate bảo với họ rằng: “Tuy chúng tôi sống trong thị trường đòi hỏi comic strip phải có sức hấp dẫn phi thường, song chúng tôi cảm thấySuperman không thuộc loại này.” Còn biên tập viên của United Features cho rằng Superman là một “tác phẩm khá non kém.” Cuối cùng, comic strip cũng đến tay của Sheldon Mayer – biên tập viên của McClure, người mới đọc qua tác phẩm đã yêu thích ngay nhân vật siêu nhân. Cũng trong thời gian này, Harry Donenfield – làm việc tại DC Comics – đang tìm kiếm thêm nguồn truyện mới để phát hành, và đã liên hệ với Gaines, ông chủ của Sheldon Mayer. Gaines có lần nghe Mayer khen ngợi ý tưởng mới về nhân vật siêu nhân, nên đem nói với Donenfield. Donenfield từng mua một số tác phẩm của Siegel và Shuster như Federal Men, Slam Bradley, và Dr. Occult, nên ông hoàn toàn không xa lạ gì với Joe và Jerry. Ông bảo họ viết lại một số đoạn, và cho họ đúng ba tuần để hoàn chỉnh câu chuyện dài 13 trang. Mười ba trang truyện này sẽ nói về sự xuất hiện của nhân vật siêu nhân. Cuối cùng, nhân vật siêu nhân ra đời sau năm năm dài được ấp ủ trong ý tưởng. Để tiết kiệm chỗ, Donenfield yêu cầu cắt bớt phần đầu câu chuyện, nên khi được phát hành trên Action Comics, câu chuyện bắt đầu từ phần giữa. Năm 1939, Superman được tái bản một cách đầy đủ. Action Comics tập 2 không có hình nhân vật siêu nhân trên trang bìa (Ảnh: Internet) Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Năm 1933, sau khi chứng kiến Ledger sản xuất truyện tranh với số lượng nhỏ trên bản kẽm 7 × 9, giám đốc kinh doanh Harry L. Wildenberg cùng nhân viên bán hàng Max. C. Gaines – nhân viên làm việc cho nhà in Eastern Color tại New York – đã nảy ra ý tưởng sử dụng bản kẽm để sản xuất truyện tranh khổ 7½ × 10. Họ tập hợp các comic strip trên tạp chí lại với nhau để cho ra đời bộ truyện tranh “hiện đại” đầu tiên trên thế giới, Funnies on Parade. Đây là truyện tranh đầu tiên được sản xuất theo định dạng giống như truyện tranh hiện đại. 10.000 bản đã được phát hành thử nghiệm, và được Proctor and Gamble phân phối dưới dạng quà tặng. >>> Kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1938 – 1945) – Phần 1 Funnies on Parade, truyện tranh “hiện đại” đầu tiên trên thế giới (Ảnh: Internet) Vô cùng ấn tượng trước sự thành công này, Gaines đã thuyết phục Eastern Color rằng ông có thể bán truyện tranh với số lượng lên đến hàng ngàn bản cho các nhà quảng cáo lớn như Kinney Shoe Stores, Canada Dry, và Wheatena. Eastern Color làm theo lời của Gaines bằng việc cho in Famous Funnies: A Carnival of Comics và Century of Comics – cả hai đều là ấn phẩm tái bản các comic strip trên tạp chí Chủ Nhật. Khả năng kinh doanh truyện tranh với số lượng từ 100.000 đến 250 bản hoàn toàn nằm trong tầm tay của M. C. Gaines. Century Comics là truyện tranh 100 trang đầu tiên trên thế giới. Sau những thành công lớn nói trên, Gaines quyết định bán thử nghiệm truyện tranh. Ông ghi giá 10 xu lên một vài truyện tranh, rồi đem phân phối cho các nhà sách trong khu vực vào thứ sáu. Khi ông quay lại vào thứ hai, tất cả truyện tranh đều được bán sạch. Tuy Eastern Color nhận ra tiềm năng của ấn phẩm mới, nhưng chưa thực sự vững tin lắm, nên họ bèn nhờ cậy đến George Delacorte – người theo họ được biết là có kinh nghiệm kinh doanh truyện tranh. Eastern Color phát hành 35.000 bản Famous Funniesvới giá bìa là 10 xu, rồi đem bán hết cho Delacorte. Delacorte sau khi bị nhà phân phối American News từ chối đã quyết định kinh doanh truyện tranh thông qua mạng lưới nhà sách chi nhánh. Thấy các ấn phẩm được bán hết ngay tại các nhà sách, American News đã xem xét lại và ký hợp đồng với Eastern Color, đồng thời hối thúc Eastern Color phát hành Famous Funnies (1934). Tháng 7/1934, Famous Funnies trở thành tạp chí tạp chí truyện tranh đầu tiên được phát hành hàng tháng. Mặc dù được bán rất chạy, nhưng mãi đến số thứ 7, tạp chí mới mang lại doanh thu. Famous Funnies tiếp tục được phát hành thêm 216 số nữa trong 20 năm, đạt tổng số phát hành cao nhất là 400.000 bản, và ngưng phát hành vào năm 1955. Famous Funnies, tạp chí truyện tranh đầu tiên được bán tại nhà sách (Ảnh: Internet) Trong giai đoạn này, những comic strip cổ điển bắt đầu xuất hiện. Trong thời gian làm comic strip Secret Agent-9 X, Alex Raymond đã nghĩ ra ý tưởng sáng tác comic strip khoa học viễn tưởng. Không bao lâu sau đó, vào tháng 1/1934, comic strip Flash Gordonra đời. Sau này, sau khi sáng tác thêm comic strip Jungle Jim cùng với Flash Gordon, Raymond ngưng làm Secret Agent X-9. Flash Gordon tiếp tục được công chúng yêu thích.Flash Gordon tràn ngập các nhà sách, và được phát sóng hàng tuần trên chương trình phát thanh. Năm 1936, Flash Gordon nhiều tập về nhân vật Buster Crabbe được Universal sản xuất. Đây là series mắc nhất thời đó. Vào ngày 19/10/1934, Terry and the Pirates của Milton Canniff xuất hiện lần đầu trên Tribune-News Syndicate. Terry và Lady The Dragon tiếp tục được phát hành cho đến ngày nay. Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Vào cuối thế kỷ 19, comic strip bắt đầu xuất hiện trên phụ trương Chủ Nhật của các tờ tạp chí tại Mỹ. Trong số comic strip đầu tiên có tác phẩm Yellow Kid (Cậu bé vàng) của Richard Felton Outcault trên tạp chí Hearst New York American (16/2/1896). Tháng 3/1897, những comic strip này được đăng trên Heart’s Sunday Journal và được bán với giá 5 xu. Ngành công nghiệp truyện tranh ra đời khiêm tốn như thế đó, mặc dù nó không thành công ngay lập tức. >>> Tiền kỷ nguyên vàng của truyện tranh phương Tây (1896 – 1937) – Phần 2 Từ đó cho đến đầu những năm 1930, nhiều nhà xuất bản sản xuất truyện tranh cho công chúng, bao gồm cả truyện tranh quảng cáo. Mặc dù nhiều nhà xuất bản đã nhanh chóng biến mất, nhưng những nhân vật của họ vẫn còn cho đến ngày nay, nổi tiếng nhất là các nhân vật như Little Orphan Annie, Dick Tracy, Popeye, Mutt và Jeff, Little Nemo, và Buster Brown. Cũng trong giai đoạn này, “nhân vật vui nhộn” Krazy Kat ra đời. Năm 1910, nhân vật Krazy Kat bắt đầu xuất hiện trong comic strip The Family Upstairs trên tạp chí hằng ngày của George Herriman. Đến năm 1916, Krazy Kat đóng vai chính trong comic strip riêng. Một năm sau, trong nỗ lực đẩy mạnh số lượng phát hành, Chicago American xuất bản comic strip Mutt and Jeff. Độc giả có thể cắt sáu phiếu giảm giá trên tạp chí để đổi lấy comic strip. Mặc dù comic strip này được bán ra 45.000 bản, nhưng nó vẫn không được tái bản trong 18 năm sau đó. Năm 1922, tạp chí tái bản truyện tranh Comic Monthly ra đời. Tháng 1/1929, George Delacorte – làm việc cho nhà xuất bản New Fiction Company – phát hành ấn phẩm truyện tranh màu đầu tiên The Funnies với giá 10 xu. Đến số thứ 5, nó trở thành ấn phẩm phát hành hàng tuần có kích thước bằng phụ trương Chủ Nhật, điều này khiến cho độc giả lúng túng và dẫn đến sự thất thu của ấn phẩm. Để cứu ấn phẩm, từ số 25 trở đi, Delacorte giảm giá xuống còn 5 xu. Tuy nhiên, đến số thứ 36, The Funnies chính thức ngưng phát hành. Tác phẩm của nữ họa sĩ truyện tranh Victoria Pazmino nằm trong số ấn phẩm đầu tiên của The Funnies. Trong giai đoạn này, nhiều nhân vật được yêu thích khác bắt đầu xuất hiện trên tạp chí. Tháng 1/1929, tác phẩm Tarzan of the Apes do họa sĩ bậc thầy Hal Foster vẽ trở thành một trong những comic strip đầu tiên được yêu thích nhất. Tháng 1/1930, tức hai năm sau khi xuất hiện trong bộ phim hoạt hình đầu tiên được lồng tiếng, nhân vật chuột Mickey xuất hiện trong comic strip. Sau khi Ub Iwerks bắt tay vào thực hiện comic strip này một thời gian ngắn, họa sĩ Floyd Gottfredson đảm trách công việc sáng tác trong suốt 20 năm sau đó mà không nhận được sự công nhận nào, tất cả các comic strip của ông đều mang chữ ký của Walt Disney. Trong hơn 45 năm làm việc miệt mài, ông đã vẽ trên 15.000 comic strip. Tháng 10/1931, nhân vật thám tử Dick Tracy của Chester Gould (lấy cảm hứng từ cuộc chiến của các băng nhóm tội phạm tại địa phương) xuất hiện lần đầu tiên trên trang nhật báo Chicago Tribune (Báo Luận đàn Chicago). Phan Thị (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Những truyện tranh nhiều kỳ của họa sĩ Hướng Dương như “Rồi sẽ biết”, “Măng Non – Mỏ Lết”,… và nhất là truyện tranh “Mai Mơ và Chi Li”, kết hợp với kịch bản của Giao Chi đã được trẻ em yêu thích đến nỗi có em đã nói rằng “Mai Mơ và Chi Li là bộ truyện gắn liền với tuổi thơ của mình, gắn liền với những sáng tác đầu tay và giúp mình đến với ước mơ học vẽ để trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh.”  Vẽ truyện tranh – Nghiệp một đời người Đã có rất nhiều người đến với nghề vẽ truyện tranh để rồi giữa đường bỏ cuộc. Còn với họa sĩ Hướng Dương, khởi đầu, ông học trường Khoa Học – theo ý của người cha đã nếm đủ vị mặn mòi nghèo túng của một họa sĩ-công chức ngày trước nên không muốn cho con theo nghiệp vẽ nữa. Thế nhưng nghiệp chọn người và người gắn bó với nghiệp, công việc đầu tiên ông làm cho đến độ tuổi nghỉ hưu lại là một họa sĩ vẽ truyện tranh. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ 1968 trên báo Tuổi Hoa, đến nay đã hơn 40 năm, nét vẽ linh hoạt của họa sĩ Hướng Dương vẫn còn được trẻ em và cả những-người-lớn-đã-từng-là-trẻ-con nhớ đến và yêu mến. Năm 1972 – 1974, họa sĩ Hướng Dương vẽ truyện tranh cho nhà xuất bản tư nhân Trương Vĩnh Ký. Sau 1975, ông làm bảng tin cho ban thiếu nhi Thành Đoàn, sau này thành trang thiếu nhi trên báo Tuổi Trẻ, rồi sau này được tách ra và phát triển thành báo Khăn Quàng Đỏ. Ông gắn bó với báo Khăn Quàng Đỏ cho đến tuổi nghỉ hưu. Và dù đã gọi là “về vườn” nhưng ông vẫn còn ấp ủ những kịch bản truyện tranh và sẽ tiếp tục vẽ cho trẻ em. Một người có thể gắn bó được với nghề họa sĩ truyện tranh như thế, ngẫm ra cũng bởi ông có đam mê và có được môi trường để nuôi dưỡng đam mê. Bộ truyện tranh “Mai Mơ & Chi Li” do họa sĩ Hướng Dương và đồng nghiệp sáng tác (Ảnh: Internet) Trên quãng đường đi rất dài với nghiệp ấy, ông tìm đọc và rèn cách xây dựng các phân đoạn từ sách dạy viết kịch bản truyện tranh của Pháp. Đồng thời, ông luôn tự làm mới những hiểu biết của mình về tâm lý trẻ em để bắt kịp nhu cầu, thị hiếu của trẻ con ngày nay. Mỗi tác phẩm, mỗi nhân vật ra đời dành cho những độc giả nhỏ là niềm vui của họa sĩ Hướng Dương. Bởi vậy trên con đường đi miệt mài đó, ông luôn yêu công việc mình làm. Vì dành nhiều tình cảm cho tác phẩm truyện tranh nên cái hụt hẫng lớn nhất của ông cũng là khi mà tác phẩm “Mai Mơ và Chi Li” không được tiếp tục với lý do không đáng, dù trẻ em vẫn còn say mê và đón chờ từng kỳ. Cần đánh giá đúng vai trò của truyện tranh đối với trẻ em Cũng như rất nhiều họa sĩ sinh ra trước 1975, họa sĩ Hướng Dương yêu thích cách vẽ comic (truyện tranh phương Tây) hơn cách vẽ manga (truyện tranh Nhật Bản). Ông thích vẽ con người thực hơn những truyện tranh Nhật. Ông cho rằng vẽ theo lối comic thì chú trọng về hình khối, tỉ lệ cơ thể,… Truyện tranh comic thể hiện cảm xúc rất lớn, vẽ rất kỹ, diễn đạt hay, gần với ảnh chụp nên không chỉ trẻ em mà người lớn cũng yêu thích. Nhưng một số truyện tranh trên báo bây giờ lại đi theo hướng manga, điều đó làm lệch đi việc giáo dục mỹ thuật với trẻ. Điều làm cho “Mai Mơ và Chi Li” được trẻ em yêu thích là vì nó gần gũi, thân thiện với trẻ. Một tác phẩm truyện tranh hay, phải vừa có nội dung vừa phát triển được trí tưởng tượng cho trẻ. Có một số người lớn cho rằng truyện tranh phá hỏng trẻ con? Thật ra không đúng, bởi trẻ chưa thực sự biết chọn lọc nên người lớn phải giúp trẻ chọn những bộ truyện chất lượng, được biên tập kỹ thì sẽ tốt cho trẻ. Về truyện tranh dài kỳ “Măng Non – Mỏ Lết” một thời được đăng trên báo Khăn Quàng Đỏ, dù được sáng tác theo đề ra của Đội, nhưng đó cũng là những câu chuyện đi vào tâm lý, lối sống của trẻ con, họa sĩ Hướng Dương thông qua những câu chuyện vui nhộn giữa hai nhân vật Măng Non và Mỏ Lết để giáo dục các đức tính cho các em. Báo chí dạo này có nói về truyện tranh kém chất lượng, và lại thêm cái lối đọc ngược nữa. Những cái lỗi đó là do người lớn đã chấp nhận cái không nên để rồi áp đặt lên trẻ con phải chịu lấy.  Truyện tranh không chỉ giáo dục nội dung cho trẻ em mà còn giáo dục thẩm mỹ cho các em, bởi thế đừng làm méo mó hình dạng trong suy nghĩ của trẻ. Đi nhiều thì thành đường Sách truyện tranh được phát hành trên thị trường thì có lúc thịnh lúc suy, còn trên báo thì vẫn giữ được về số lượng. Tuy nhiên không thể phủ nhận là chất lượng truyện tranh trên báo giờ cũng xuống dốc, có thể nghĩ tới do khâu biên tập chưa thực sự kỹ lưỡng. Còn với việc phát hành sách truyện tranh trên thị trường, việc so sánh số lượng phát hành truyện tranh qua các thời kỳ thì có nhiều vấn đề, như số lượng ngày xưa phát hành nhiều hơn bây giờ rất nhiều, cũng vì trẻ em ngày đó thiếu thốn các

Họa sĩ Hùng Lân tên thật là Nguyễn Hùng Lân, sinh năm 1956. Anh là một trong số rất ít họa sĩ vẽ truyện tranh Việt trụ lại với nghề và vẫn liên tục cầm bút vẽ kể từ ngày đất nước đổi mới đến nay. Những đứa con tinh thần của anh đã và luôn đứng vững trong lòng yêu mến của bạn đọc. Nhất là vào những năm 1993-1995, các bạn trẻ như lên cơn sốt với Dũng Sĩ Hesman. Cho đến những năm sau này, hình ảnh của anh chàng Robot mang tính năng, tình cảm như con người vẫn mãi là hình tượng anh hùng lý tưởng trong trái tim của những bạn trẻ ngày ấy – bây giờ. >>> ViVi Võ Hùng Kiệt – Họa sĩ của tuổi thơ  Ngoài bộ truyện Dũng Sĩ Hesman làm mưa làm gió thị trường truyện tranh Việt ngày ấy, độc giả còn quen thuộc với những bộ truyện khác do họa sĩ vẽ truyện tranh Hùng Lân vẽ như Siêu nhân Việt Nam, Xmen – Những người bạn bí ẩn, Võ sĩ đạo Samourai, TKKG Tứ quái Sài Gòn, Tề Thiên Đại Thánh, Hãy đợi đấy, Tiểu Long Nhân, Nghìn lẻ một đêm, Gương sáng tuổi xanh, Truyện cổ Nước Nam, Cô Tiên Xanh, Tâm hồn cao thượng… Số đầu truyện tranh của anh đã xuất bản tính từ năm 1987 đến nay đã gần 700 tập đủ mọi thể loại. Họa sĩ Hoàng Lân (Ảnh: Internet) Chào họa sĩ Hùng Lân, rất vinh dự được anh dành cho buổi trò chuyện hôm nay. Hiện anh vẫn đang tiếp tục sáng tác? HS.Hùng Lân: Hơn hai mươi năm nay tôi sáng tác truyện tranh và vẫn đang là họa sĩ vẽ truyện tranh. Hiện tại, tôi phụ trách mỹ thuật tại công ty Thiên Vương. Điều gì khiến anh đến với nghề vẽ truyện tranh và theo đuổi bền bỉ đến tận bây giờ? Với những họa sĩ trẻ vẽ truyện tranh Việt Nam, anh muốn chia sẻ điều gì để họ có thể theo nghề đến cùng? HS.Hùng Lân: Vẽ truyện tranh đã là mơ ước từ bé của tôi. Tôi đam mê truyện tranh từ năm học lớp 9, ngoài đam mê còn có cả hoài bão và điều may mắn là tôi cũng không phải lo chuyện cơm áo gạo tiền lắm. Tôi rất vui khi gặp các bạn trẻ yêu nghề vẽ truyện tranh. Dù các bạn trẻ bây giờ có nét vẽ lai manga, nhưng tôi cũng đã thấy được những thay đổi rất đáng quý, như nhóm B.R.O với Truyện tranh danh tác. Tôi mong các bạn trẻ giữ được đam mê, sáng tạo ra được cái mới để nó mang đúng nghĩa là truyện tranh Việt. Và phải tìm ra được hướng đi cho mình! Họa sĩ vẽ truyện tranh Việt khó theo đuổi nghề phần vì truyện tranh Việt chưa được người dân coi trọng. Thị hiếu của độc giả truyện tranh hiện nay lại quen với manga, chúng ta tạo ra được cái mới đã khó, để độc giả yêu thích được cái mới đó lại còn khó hơn. Nếu chúng ta có vốn đầu tư và dám chấp nhận thua lỗ ở những tập đầu thì mới làm được. Bởi thế rất cần những người đứng ra đỡ đầu cho truyện tranh Việt và họa sĩ vẽ truyện tranh Việt. Đối với những họa sĩ cho rằng vì các nhà xuất bản, các nhà làm sách tư nhân trả thấp nên họ vẽ không đẹp. Thậm chí có ý kiến còn cho rằng “chất lượng kém do giá rẻ”. Anh có thấy mâu thuẫn không ạ? HS.Hùng Lân: Ý kiến đó cũng có một phần đúng đấy. Giữa kinh doanh và sáng tạo phải đồng hành với nhau để đi vào thế cân bằng. Với nhuận bút thấp, thì người họa sĩ không thể vẽ kỹ lưỡng được, phải vẽ nhanh để có thu nhập đủ sống. Người làm sách muốn đòi hỏi tác phẩm giá trị thì phải có nhuận bút tương xứng. Còn người vẽ truyện tranh thì lại đòi hỏi phải trả cho cao thì mới làm đẹp. Đây thực sự là bài toán hóc búa với những nhà kinh doanh và các đơn vị làm sách phải “gồng mình” dám trả cao và dành thời gian để họa sĩ vẽ kỹ và đẹp, dám chấp nhận chịu lỗ thời gian đầu mới có thể làm tốt được. Việc thu lợi nhuận có thể vào những lần tái bản sau. Nhận định về cái đẹp trong truyện tranh thì rất khó. Như người làm sách, người vẽ thấy đẹp mà độc giả thấy không đẹp. Vậy thì dựa vào đâu để đánh giá truyện tranh? Và nói về nét vẽ, những họa sĩ vẽ truyện tranh thế hệ trước có xu hướng vẽ ảnh hưởng comic còn các họa sĩ trẻ bây giờ lại bị bình phẩm là lai manga, trong khi xu hướng của người đọc hiện nay là thích manga. Theo anh, phải giải quyết sao khi hai lối tư tưởng này không gặp nhau? HS.Hùng Lân: Cái đẹp của truyện tranh, tôi cho rằng nên xét vào thị hiếu của người xem. Đẹp xấu trong mỹ thuật mang ý kiến chủ quan lắm, ví dụ như có những cuốn tôi vẽ ưng ý thì bán lại không chạy, còn có những cuốn vẽ bình thường thì lại bán chạy. Có thể nghĩ, ngoài những cuốn tác phẩm kinh điển, thì cũng nên có những cuốn làm theo kiểu nhanh, gọn và giá rẻ. Vấn đề quan trọng là phải nắm được thị hiếu mà độc giả mong muốn. Còn về nét vẽ manga hay comic cho truyện tranh hiện nay thì không thể phủ nhận được manga Nhật đang chiếm lĩnh thị trường, không chỉ ở Việt Nam mà ở nhiều đất nước khác nữa. Cũng bởi vì manga đẹp và Nhật

Thời kỳ hoàng kim của truyện tranh chấm dứt năm 1954 sau khi cuốn sách Seduction of the Innocent (Sự quyến của kẻ ngây thơ) của Frederick Wertham làm dấy lên làn sóng phản đối nội dung truyện, dẫn đến quyết định cắt giảm nhiều thể loại truyện tại phiên tòa xét sử ở Thượng Viện Mỹ. Trong sách, Frederick Wertham cho rằng truyện tranh khiến trẻ em mất đi tính sáng tạo, và tạo ra khuynh hướng ưa bạo lực ở trẻ nhỏ. Sự quyến rũ của kẻ ngây thơ (Ảnh: Internet) Sự kiện chấm dứt thời kỳ hoàng kim của truyện tranh cũng đồng thời dẫn đến sự ra đời của bộ luật truyện tranh (Comic Code) rất nghiêm khắc về những nội dung không được phép xuất hiện trong truyện tranh. Họa sĩ vẽ truyện tranh Marv Wolfman từng kể với độc giả một câu chuyện về sự hà khắc đến mức vô lý của những người thực thi luật này: Khi ông bắt đầu làm việc tại DC, nhà xuất bản không cho in tên họ Wolfman của ông trên trang bìa, vì bộ luật cấm nhắc đến bất kỳ từ nào liên quan đến người sói (wolfman). “Người sói” Marv Wolfman (Ảnh: Internet) Chính trong giai đoạn khó khăn này, truyện tranh thiếu nhi Peanuts của Charles M. Schulz ra đời. Nhân vật chính trong câu chuyện, Charlie Brown, là một cậu bé 6 tuổi, thông minh, ngoan ngoãn, nhưng thiếu tự tin. Còn nhân vật Snoppy là một chú chó săn thỏ thông thái. Truyện tranh này mở ra thời đại của truyện tranh trí thức, đòi hỏi người xem phải động não suy nghĩ. Một cái tên nổi tiếng trong làng truyện tranh trí thức của thập niên 50 là Jules Feiffer với tác phẩm Village Voice. Các tác giả trong thời kỳ này sử dụng những câu chuyện không làm mất lòng ai để nói lên những ẩn ý mà họ thật sự muốn đề cập. Pogo của Walt Kelly là một ví dụ nữa. Tác phẩm này sử dụng nhân vật là những con thú nhỏ để nói về chủ đề chính trị. Bộ truyện tranh Peanuts với các nhân vật cùng chú chó Snoopy đáng yêu (Ảnh: Internet) The Adventures of Asterix (Những cuộc phiêu lưu của Asterix) trên tạp chí Pilote (1959) do Albert Uderzo và René Goscinny sáng tác thực sự là một tác phẩm hài hước bậc thầy về đề tài chính trị. Đây là câu chuyện về một ngôi làng nước Gaule vào năm 50 trước Công nguyên trong hoàn cảnh đất nước bị quân La Mã chiếm đóng, nhưng vẫn kiên cường đứng lên chống ngoại xâm. Năm 1977, Goscinny qua đời, nhưng câu chuyện không dừng lại ở đó, Uderzo vẫn viết tiếp câu chuyện cho đến tận bây giờ. Asterix là truyện bán chạy nhất tại Pháp. Hai chàng hiệp sĩ Gô-loa với bao chuyến phiêu lưu kì thú (Ảnh: Internet) Sau một thập niên lắng dịu do các đạo luật hạn chế truyện tranh, đến năm 1960, truyện tranh Mỹ khởi sắc với diện mạo mới, đề tài mới, nhân vật mới, và thể loại mới. Năm 1961, Stan Lee và Jack Kirby thành lập tạp chí Fantasic, và ngay từ kỳ 1, nó đã mở ra “triều đại truyện tranh Marvel”. Năm 1962, trên tạp chí Fantasic xuất hiện một tuyệt tác truyện tranh, đó là Spider-man (Người nhện). Cùng thể loại trên, năm 1964, The Uncanny X-Men được xuất bản. Cho đến tận bây giờ, X-Men vẫn chiếm được cảm tình của cả thế giới (Ảnh: Internet) Các tạp chí truyện tranh mới xuất hiện như tạp chí Help! của Kurtzman, Jay Linch, Wiliamson, Shelton, … tạp chí Hara-Kiri của Cavanna, Reiser, Bernier và Fred với thể loại truyện tranh về chủ đề cấm kỵ như bạo lực, ma tuý, tình dục,… Năm 1965, họa sĩ truyện tranh ngầm, Robert Crumb, xuất bản truyện Fritz the Cat. Truyện tranh ngầm Zap Comix được xuất bản. Năm 1975, các họa sĩ truyện tranh Pháp Jean Giraud, Jean Pierre Dionet, và Phillip Druillet xuất bản tuyển tập truyện tranh khoa học giả tưởng Metal Hurlant. Gotlib, Brétécher, và Mandryka lập ra tạp chí L’Echo des Savanes thiên về khoái cảm. Năm 1977, họa sĩ truyện tranh người Canada, Dave Sim, tự xuất bản cuốn Crebus– cách làm này mở ra trào lưu tự xuất bản sách của nhiều họa sĩ truyện tranh độc lập. DC nhanh chóng lấy lại danh tiếng của mình qua các bộ truyện tranh siêu anh hùng như Superman, Batman, Justice League of America. Marvel do Stan Lee thành lập cũng bắt đầu nổi lên với các tác phẩm như Spider-man, The Incredible Hulk, X-men, Daredevil, Fantastic Four,… và nhanh chóng qua mặt DC. >>> Các bước phát triển quan trọng của truyện tranh phương Tây – xem tại đây. Comic Media Academy

Trong lịch sử có hai yếu tố tác động đến truyện tranh: đó là sự hình thành phong cách vẽ hài hước và việc Johann Gutenberg phát minh ra máy in vào năm 1436. Máy in đã mở ra chương mới cho nghề in và xuất bản sách. Lối vẽ biếm họa (cartoon) bắt nguồn từ những xung đột trong cuộc sống và chính trị xã hội, với cách vẽ khái quát nêu bật đặc điểm, các hành động tiêu biểu mang tính hài hước nhằm châm biếm, đả kích một vấn đề nào đó. >>> Thời kỳ khó khăn của truyện tranh phương Tây  Anniabale Carraci Người được coi là “cha đẻ” của tranh châm biếm là Annibale. Ông sinh ra tại Bologna vào thế kỷ 16, tranh biếm họa của ông có cái nhìn sắc sảo với lối thể hiện táo bạo. Sau Anniabale Carraci, nhiều họa sĩ cũng bắt đầu vẽ tranh biếm họa. Từ họa sĩ vùng Bologna như Guercino, Domenechio (học trò của Annibale) cho tới thế hệ họa sĩ sau này như Bernini, Pier Leone Ghezzi, Gillray, Rowlandson, George Cruikshank… đều vẽ tranh biếm họa. Thậm chí các họa sĩ nổi tiếng cận đại và hiện đại như Monet, Dore, Daumier, Tieplo, Puvis, Picasso,…cũng vẽ tranh biếm họa. Sự xuất hiện của những tờ báo châm biếm như tuần báo Punch (Anh, 1841), nhật báo Charivari (Pháp) góp phần hình thành nhu cầu thẩm mỹ mới làm nền tảng cho sự ra đời của truyện tranh. Nếu chỉ là sự hài hước, thì chưa thể gọi là truyện tranh, nó cần có cốt truyện được thể hiện qua lối vẽ tiếp nối. Năm 1731, William Hogarth, một họa sĩ tranh khắc nổi tiếng của Anh, xuất bản loại tranh “trường đoạn” gồm nhiều bức tranh kể lần lượt một câu chuyện, được trình bày như một vở kịch có tựa đề “Sự tiến bộ của kẻ phóng đãng.” Ngõ rượu Gin Tác phẩm của Rodolphe Töpffer Truyện tranh của Perter Mark Roget được in thành sách khi ông xuất bản cuốnPersistence of Vision with Regard to Moving Objects vào năm 1824. Sau đó, một họa sĩ người Thụy Sĩ là Rodolphe Topffer sáng tác các bộ truyện tranh như Những cuộc đời đi theo đường chữ chi (1832), Ong Vieux-Bois (1837). Tiếp theo Topffer là họa sĩ người Đức Wilhelm Buch, ông cho ra đời rất nhiều tranh truyện hài hước và súc tích. Tranh của Buch thường chỉ có một trang, cốt truyện đơn giản, nhưng hình vẽ thật sinh động, mang tính hành động cao, và rất ít lời thoại. Pháp có họa sĩ Georges Colombe với bút danh Christophe đã vẽ những truyện tranh đầu tiên vào năm 1889, bên kia bờ đại dương, tại Brazil có họa sĩ Angelo Agostini. Little Nemo in Slumberland Truyện tranh vẫn ghi lời thoại riêng, hình vẽ riêng cho đến năm 1884, một họa sĩ người Anh là Frank Thomas đã đưa khung thoại vào trong hình vẽ, một bước tiến gần với hình thức truyện tranh ngày nay. Năm 1861, Richard Fenton Outcault xuất bản những truyện tranh ngắn mang tính hài hước như Yellow Kid (Chú bé vàng) trên tờ The New York World. Năm 1905, Winsor McCay vẽ truyện Little Nemo in Slumberland (Nemo bé nhỏ ở Slumberland), được đăng trên tờ The New York Herald. (Sưu tầm & tổng hợp) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Truyện tranh – trong tiếng Pháp là bande dessinée, trong tiếng Anh là comic, và trong tiếng Nhật là manga – trước kia được in trên báo chí bằng tranh, và chỉ được coi là dành cho tầng lớp thất học. Người có văn hóa nếu cầm đọc sẽ bị coi là thất học. Ngày nay, truyện tranh được yêu thích rộng rãi, và chiếm vị trí vinh dự trên các ngăn sách báo của thư viện. Trong vòng nửa thế kỷ qua, cách nhìn nhận đối với loại hình nghệ thuật này đã thay đổi nhanh chóng, thể hiện rõ nhất là qua việc định nghĩa từ này trong từ điển Petit Larousse Illustré. Năm 1968, truyện tranh được định nghĩa là “câu chuyện được thể hiện bằng tranh vẽ kèm theo lời thoại của nhân vật”. Và đến năm 1981, truyện tranh được giải thích là “dãy tranh liên hoàn” kèm theo lời thuật lại một hành động (action) mà diễn biến của nó được trình bày thành từng bước nhảy từ hình ảnh này sang hình ảnh khác mà không làm đứt quãng tính liên tục của câu chuyện, cũng như sự hiện diện của nhân vật. Burne Hogarth, đồng giám đốc của trường nghệ thuật thị giác (School of Visual Arts), viết như sau: “Một số người cho rằng truyện tranh không phải là nghệ thuật thuần khiết, bởi nó còn phụ thuộc vào lời chú giải mà thực chất cũng chỉ là một thể loại văn học. Nhưng bảo nó là văn học sao được, khi truyện tranh cố từ bỏ cách thể hiện bằng ngôn từ để thay bằng động tác, dáng điệu, sự chuyển động?…” Cha đẻ của truyện tranh, họa sĩ vẽ truyện tranh người Thụy Sĩ Rodolphe Topffer gọi truyện tranh là “văn học bằng tranh”. Dù định nghĩa như thế nào đi nữa, chúng ta cũng thấy truyện tranh khai thác tính sáng tạo của họa sĩ và người viết truyện. Truyện tranh là sự kết hợp giữa nghệ thuật tạo hình và văn học. Văn học không phải bao giờ cũng cần thiết, bởi loạt tranh nối tiếp nhau không cần lời chú thích cũng vẫn làm người xem hiểu được diễn biến câu chuyện và hành động của nhân vật. Hơn nữa, truyện tranh không đơn thuần mang tính giải trí, nó còn truyền đạt những khái niệm trừu tượng mà nhiều khi không thể diễn tả hết bằng lời. Truyện tranh không phân biệt tuổi tác của đối tượng độc giả, từ trẻ học mẫu giáo cho đến người già về hưu đều yêu thích truyện tranh. Bên dưới tiêu đề của tạp chí truyện tranh Tintin luôn in dòng chữ “dành cho lứa tuổi từ 7 đến 77”. Tuy nhiên, khi nhắc đến lịch sử phát triển của truyện tranh, không phải ai trong chúng ta cũng đều am hiểu nó.Truyện tranh có lịch sử khá lâu đời. Nó có liên hệ với những hình vẽ thời tiền sử trên vách đá trong các hang động và chữ tượng hình Ai Cập. Nếu hiểu truyện tranh là truyện kể bằng hình vẽ, thì những hình vẽ trên hang động cách đây 35.000 năm chính là “truyện tranh”. Còn cho rằng truyện tranh là truyện kể lại bằng hình ảnh kết hợp với chữ viết, thì những bức bích họa trong lăng mộ Ai Cập cổ đại được gọi là truyện tranh cổ nhất. Từ xa xưa, người ta rất coi trọng việc thể hiện chủ đề tôn giáo thông qua hình vẽ nhằm truyền đạt thông điệp đến người xem một cách dễ dàng hơn. Truyện tranh theo đúng nghĩa thực sự phải được thể hiện trên giấy hoặc da thú, và được đóng thành sách. Nó ra đời vào thời Trung Cổ, là những cuốn sách có hình minh họa kể lại các sự tích trong Kinh thánh. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Chúng ta cùng nhau hiểu rõ hơn về thể loại manga dành cho độc giả nữ, hay còn gọi là Shojou. Bên cạnh đó sự xuất hiện của lực lượng họa sĩ nữ vẽ truyện tranh. Quá trình phát triển của truyện tranh Nhật Vào những năm 1950, các tạp chí shōnen manga bắt đầu làm ăn thua lỗ, do độc giả không còn mặn mà với những câu chuyện dành cho lứa tuổi mới lớn, họ chuyển sang tìm kiếm truyện tranh giàu kịch tính hơn dành cho người lớn. Những truyện tranh mới – gọi là gekiga (“kịch họa”) trong tiếng Nhật – bắt đầu được phát hành dưới dạng tập truyện (volume) mua qua đăng ký thư viện. Chúng có sức hấp dẫn đặc biệt đối với độc giả nam đã qua độ tuổi đọc truyện tranh dành cho con trai. Gekiga kể về những câu chuyện người lớn với nhân vật chính là nam thanh niên thay vì những cậu bé trai, đồng thời bỏ lại phía sau quan điểm phân biệt rạch ròi trắng đen về thế giới quan như trong shōnenmanga. Gekiga không né tránh chủ đề bạo lực và tình dục, nó lấy nhân vật “phản anh hùng” làm nhân vật chính. Truyện tranh Lone Wolf and Cub (Độc Tiểu Lang) của Koike Kazuo là một ví dụ điển hình về thể loại này. Gekiga là thể loại mở đầu cho seinenmanga ngày nay, tức truyện tranh dành cho độc giả nam từ 18 tuổi trở lên. Truyện tranh không còn dành riêng cho tuổi mới lớn nữa (Schodt, 1983). Lone Wolf and Cub – manga mang phong cách dã sử Các tạp chí hợp tuyển truyện tranh Vào thời điểm này trong lịch sử manga, thị trường được điều chỉnh lại thành thị trường manga ngày nay. Năm 1959, nhà xuất bản Kodansha phát hành tạp chí truyện tranh đầu tiên, Shōnen Magazine; và chẳng bao lâu sau, tạp chí nhanh chóng phát triển thành tạp chí hợp tuyển truyện tranh dày 300 trang. Nhu cầu dường như không hề suy giảm khi các nhà xuất bản khác nhập cuộc, và nhiều tạp chí chuyển từ phát hành hàng tháng sang phát hành hàng tuần. Trái lại, truyện tranh Mỹ khởi đầu với 64 trang trong những năm 1930, nhưng đến thập niên 50, số trang giảm xuống còn 32 trang, và vẫn duy trì số trang như vậy cho đến ngày nay (Gravett, 2004). Sự gia tăng về số lượng rõ ràng đã ảnh hưởng không nhỏ đến các họa sĩ vẽ manga – họ đột nhiên phải làm việc với cường độ cao gấp bốn lần so với bình thường. Thị trường thư viện sụp đổ trước sự xuất hiện của các tờ tạp chí, hầu hết họa sĩ làm việc cho thư viện đều “nhảy” sang lĩnh vực tạp chí (Schodt, 1983). Một vài tựa tạp chí truyện tranh tại Nhật Bản Sự xuất hiện của các họa sĩ nữ Shōjo manga (truyện tranh dành cho con gái) do các họa sĩ nam thực hiện, và chúng không được yêu thích bằng shōnen manga (truyện tranh dành cho con trai). Khi doanh số của shōjo manga giảm sút, các họa sĩ nhận thấy có một giải pháp đơn giản là mời họa sĩ nữ vào nghề, bởi cùng giới tính với nhau, họ ắt sẽ biết rõ độc giả nữ muốn đọc gì. Từ đó, thể loại manga mới bắt đầu xuất hiện, và đến những năm 1970, shōjo manga có thế mạnh riêng trên thị trường. Bằng trực giác của mình, các họa sĩ nữ hiểu rõ độc giả nữ muốn gì, và họ sáng tác những câu chuyện mang đầy kịch tính thú vị, bối cảnh tinh tế, trang phục ấn tượng, và thường đánh trúng tâm lý phụ nữ (Schodt, 1983). Thế hệ họa sĩ nữ đầu tiên còn hơn cả họa sĩ manga khác, họ xem manga là phương tiện để sáng tác những câu chuyện thần tiên sinh động mang đậm phong cách Châu Au thời xưa. Họ phớt lờ chủ nghĩa hiện thực, và tôn trọng sự thật lịch sử. Trong số những họa sĩ nữ có tiếng tăm có nhóm Fabulous 49ers (hay còn gọi là nhóm Fabulous 24 Group, vì họ cùng sinh ra vào năm thứ 24 của thời đại Showa, tức năm 1949 theo lịch phương Tây). Tác phẩm Rose of Versailles (Hoa hồng Véc-xây) của Ikeda Ryoko mang nhiều quy ước chuẩn mực của shōjo manga. Rose of Versailles (Hoa hồng Véc-xây) Những quy ước trong Shōjo manga • Con gái ăn mặc giả làm con trai • Các nam/nữ nhân vật chính đều xinh đẹp yểu điệu. • Lãng mạn • Mắt to long lanh • Sử dụng hoa, lông chim, và họa tiết khác để phân khung Các họa sĩ nữ không giới hạn mình ở thể loại thiên anh hùng ca và lãng mạn kiểu nữ tính truyền thống – Tác phẩm To Terra của Takemiya Keiko thuộc thể loại khoa học viễn tưởng dành cho mọi lứa tuổi. Trong truyện tranh vẫn không tồn tại khái niệm phân chia đối tượng độc giả để phản ánh sở thích của họ, nhưng đối với nhiều truyện manga thì lại khác, nó phá vỡ mọi rào cản và đi vào đề cập những vấn đề ban đầu được xem là độc giả này hay độc giả kia không quan tâm (Gravett, 2004). Các tác phẩm Tsubasa: RESERVoirCHRoNICLE của nhóm họa sĩ nữ CLAMP, Inuyasha (Khuyển Dạ Xoa) của Takahashi Rumiko, và Prince of Tennis (Hoàng tử Tennis) của Konomi Takashi đều có sức lôi cuốn cả độc giả nam lẫn độc giả nữ. Tsubasa Chronicle – tác phẩm của nhóm nữ CLAMP nổi tiếng Trong những năm 1970, shōnen manga lấy lại danh tiếng trước đây và chiếm lĩnh thị trường thêm một lần nữa. Các câu chuyện tuy vẫn dành cho con trai, nhưng đa

Giờ chúng ta sẽ đề cập biến cố lớn thứ hai trong lịch sử Nhật Bản hiện đại. Nó không chỉ ảnh hưởng đến thế giới truyện tranh và còn cả mọi mặt đời sống của người Nhật. Làn sóng chủ nghĩa quân phiệt và chủ nghĩa dân tộc dâng cao trên khắp đất nước trước khi chiến tranh bùng nổ, truyện tranh từng một thời là công cụ nói lên quan điểm bất đồng bị chính quyền độc tài ra tay trấn áp. Các họa sĩ truyện tranh và biên tập viên bị đe dọa trừng phạt nếu không chịu làm việc theo đường lối tư tưởng của nhà cầm quyền. Họ chỉ có hai chọn lựa: một là làm việc cho nhà cầm quyền, hai là sẽ bị buộc thôi việc, lưu đày, hoặc thậm chí tống giam. Tác giả Nakazawa Keiji Một số họa sĩ nghỉ việc trong thời kỳ chiến tranh, trong khi số khác phải oằn mình làm việc để phục vụ cho bộ máy truyên truyền của nhà cầm quyền. Số khác nữa trốn ra nước ngoài để tiếp tục sự nghiệp vẽ tranh châm biếm, hoặc thậm chí sản xuất truyện tranh tuyên truyền cho phe Đồng minh. Tính sáng tạo và đa dạng về mặt thể loại trong truyện tranh Nhật bị mất đi. Sau thời kỳ bị khủng bố gắt gao, ngành công nghiệp truyện tranh phải mất thời gian dài mới khôi phục lại được. Các họa sĩ hàng đầu buộc phải đối mặt với quyết định chạy trốn hoặc từ bỏ tư tưởng của mình dưới sức ép của nhà cầm quyền (Schodt, 1983). Vụ ném bom nguyên tử xuống hai thành phố Hiroshima và Nagasaki cũng ảnh hưởng không nhỏ đến văn hóa và lịch sử Nhật Bản. Tình hình nước Nhật dẫu trải quả nhiều thăng trầm sau vụ ném bom đó, nhưng dư âm của vụ nổ vẫn còn đọng lại mãi trong mọi mặt văn hóa của người dân Nhật. Nhiều chủ đề phổ biến trong manga/anime hiện nay bắt nguồn từ cuộc ném bom này, chẳng hạn như đề tài về sự xung đột giữa con người với công nghệ, hay đề tài về ngày tận thế. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Bức tranh mô tả nỗi thống khổ do bom nguyên tử gây ra cho Nhật Bản Manga/anime thời hậu chiến thường lồng thêm thông điệp chống chiến tranh mạnh mẽ – nước Nhật chịu mọi hậu quả do chủ nghĩa quân phiệt gây ra trong chiến tranh và vẫn còn hứng chịu hậu quả như thế trong lịch sử hiện đại. Những khoảng khắc lịch sử này trở thành hòn đá thử vàng đối với những họa sĩ mong muốn khôi phục ngành công nghiệp truyện tranh. Hầu hết họa sĩ manga/anime thích thảo luận chủ đề chiến tranh thông qua các câu chuyện khác nhau. Họ tránh miêu tả trực tiếp cuộc chiến tranh, mà đi sâu khắc họa hình ảnh những thường dân vô tội bị mắc kẹt trong chiến tranh, chẳng hạn như tác phẩm Barefoot Gen (Chân trần trên lửa đỏ) của Nakazawa Keiji và Grave of the Fireflies (Căn hầm đom đóm) của Isao Takahata. Grave of the Fireflies Chiến tranh không vùi dập ngành công nghiệp truyện tranh quá lâu. Ngay sau chiến tranh, truyện tranh Nhật bắt đầu xuất hiện trở lại, nhưng lần này được đóng thành sách bìa đỏ (red book). Truyện tranh loại này có giá bán rất rẻ, nhưng các họa sĩ thời hậu chiến thường không xem nó là tiêu chuẩn cần thiết để chứng minh giá trị. Việc xóa bỏ cơ cấu lỗi thời trong ngành công nghiệp truyện tranh đã tạo điều kiện cho nhiều họa sĩ trẻ thỏa sức sáng tác với những ý tưởng đầy tham vọng. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner

Truyện tranh đầu tay sau hơn 2 tháng học tập tại CMA của Lương Duyên – tác phẩm Duyên tham gia cuộc thi vẽ Tôi đi học tại CMA do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức theo từng quý, để học viên được thỏa sức vẽ và sáng tác, tích lũy kinh nghiệm thực tế trong quá trình học vẽ. >>>> Tác phẩm “Tôi đi học tại CMA” – Hồng Hạnh Tác giả: Lương Thị Ngọc Duyên – học viên khóa 1 CMA Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Bạn đã bao giờ từng thử hình dung chàng béo Baymax vào vai nàng tiên cá Ariel hay chú bé người gỗ Pinocchio hay chưa? 1. Công chúa tóc dài Rapunzel với chiếc bụng to cùng khuôn mặt tròn trịa. 2. “Thần đèn” Baymax với biệt tài chăm sóc sức khỏe. 3. Khi Baymax “học đòi” làm siêu nhân như Go Go Tamago. 4. Kẻ phá bĩnh nổi tiếng Wreck-it Ralph. 5. Nữ hoàng băng giá Elsa. 6. Cô bé Boo và Baymax cùng giả trang để tham gia Công ty Quái vật (Monster,Inc.) 7. Vịt Donald với “cặp đùi” trắng bóc. 8. Siêu anh hùng vũ trụ Buzz Lightyear của Câu chuyện đồ chơi (Toy Story). 9. Bạn có nhận ra những chú Alien ngộ nghĩnh hay theo chân Buzz trong những chuyến phiêu lưu đồ chơi không? 10. Nàng tiên cá Ariel với ngoại hình vô cùng sexy. 11. Baymax hóa trang thành Mad Hatter của Alice ở xứ sở thần tiên. 12. Minnie – cô người yêu xinh đẹp và điệu đà của chú chuột Mickey. 13. Công chúa Bạch Tuyết đúng là… trắng như tuyết. 14. Bà tiên hắc ám trong Maleficent. 15. Chú bé người gỗ Pinocchio này hoàn toàn… không có mũi. 16. Quái vật siêu quậy Stitch đang chờ cô chủ nhỏ Lilo. Nguồn: DeviantArt/Imgur Theo Kenh14.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Chi nhánh của công ty thương mại điện tử Amazon tại Nhật Bản vừa công bố ngày phát hành tiểu thuyết thứ 2 của Naruto mang tên Shikamaru Hiden. Theo đó, cuốn thứ hai trong kế hoạch 6 tiểu thuyết ngoại truyện của Naruto, sẽ ra mắt vào ngày 4/3/2015. Trước đó, cuốn tiểu thuyết đầu tiên, phóng tác theo bộ truyện tranh Naruto của Kishimoto được Akira Higashiyama chấp bút mang tên Naruto – Kakashi Hiden: Hyōten no Ikazuchi (Naruto – Kakashi Hidden Legend: Lightning of the Frozen Sky), đã được thông báo sẽ phát hành tại Nhật Bản vào ngày 04 tháng 2 tới đây. Các bộ ngoại truyện Naruto đã được tạp chí hé lộ. (Ảnh: internet) Kakashi Hiden: Hyōten no Ikazuchi xoay quanh nhân vật Kakashi Hatake. Anh là một người luôn có trong lòng những nỗi niềm u uất, mặc dù đang giữ vị trí mới như là một Hogake Đệ lục quyền lực. Trong khi đó, một sự cố đã xảy ra trong nền hòa bình và trật tự ninja thế giới mới. Còn tiểu thuyết Shikamaru Hiden sẽ xoay quanh cuộc chiến giữa Shikamaru và một Genjutsu user mạnh nhất. 4 tiểu thuyết còn lại sẽ tiếp tục phát hành ở những tháng tiếp theo. Trong đó, nội dung của Akatsuki Hiden được hé lộ là kể về sự thật của nhóm Akatsuki, với các nhân vật nổi bật là Deidara, Kisame, Kakuzu và Hidan. Tiểu thuyết Gaara Hiden được gợi ý là một câu chuyện về tình yêu của anh chàng Kazekage Gaara, một điều gì đó đang diễn ra mà Gaara không hề hay biết nhưng thực sự thú vị và tốt đẹp. Liệu Kakashi có gỡ chiếc mặt nạ của mình trong tiểu thuyết mở đầu Kakashi Hiden tới đây? (Ảnh: internet) Sakura Hiden là câu chuyện quanh những những cảm xúc rất thật của nhân vật Sakura. Và cuối cùng, tiểu thuyết Konohagakure Hiden sẽ xem xét các ninja trong Konoha và những gì xảy ra với họ phía sau manga gốc, trong đó có Shino, Kiba, Rock Lee. Bắt đầu từ tháng hai, lần lượt các bộ tiểu thuyết ngoại truyện trong số 6 bộ của Naruto sẽ được phát hành mỗi tháng. Danh sách đầy đủ của tiểu thuyết và ngày phát hành như sau: – Kakashi Hiden – Ngày phát hành 4 tháng 2 – Shikamaru Hiden – Ngày phát hành 04 tháng 3 – Akatsuki Hiden – Tháng 4 – Gaara Hiden – Tháng 6 – Sakura Hiden – Tháng 7 – Mộc Diệp Hiden – Tháng 8 (Ảnh: internet) Trước đó, ngay sau khi truyện tranh Naruto kết thúc, tác giả Masashi Kishimoto đã nói rằng, ông còn rất nhiều việc phải làm trong việc nhượng quyền thương mại của Naruto cho đến mùa hè năm 2015, vì vậy ông sẽ chưa thực sự bắt tay vào dự án nào khác cho đến khi hoàn thành xong công việc này. Sau khi cuốn tiểu thuyết ngoại truyện cuối cùng của Naruto xuất bản, khán giả vẫn còn gặp lại Naruto trong bộ phim hoạt hình chiếu rạp. Đó là bộ phim về con trai Naruto và con gái Sasuke, sẽ ra rạp vào giữa tháng 8 năm 2015. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Infogame.vn

Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi tốt nghiệp trường Mỹ thuật Gia Định năm 1973 về ngành sơn dầu. Sau 30/4/1975, ông vẽ truyện tranh cho các báo trong nước với bút danh TU MI. >>> ViVi Võ Hùng Kiệt – Họa sĩ của tuổi thơ Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi (Ảnh: Internet) Năm 1988, ông đến Mỹ theo chương trình đoàn tụ. Ông hiện đang sinh sống tại Hoa Kỳ và là một trong số rất ít họa sĩ người Việt sống được bằng công việc vẽ tranh ở xứ người. Ông là thành viên Gallery & Studio Cây Cọ Nghệ Thuật Lowell, MA; Hội viên hiệp hội Thủ công Mỹ nghệ Weston, Massachusetts; Hội viên hiệp hội nghệ thuật Newton. TTV: Thưa họa sĩ, chú có thể giới thiệu về bản thân và cơ duyên đến với vẽ truyện tranh của chú? HS TU MI: Tôi sinh năm 1947 tại Vĩnh Phú, miền Bắc, Việt Nam. Tôi theo gia đình vào miền Nam sinh sống vào năm 1954. Bút hiệu Tu Mi nghĩa là “kẻ mày râu”,  khởi đầu vẽ trên báo Phụ Nữ. Tôi xin nói qua về bản thân trong mối liên hệ với truyện tranh. Tôi tự đánh giá mình không phải là một họa sĩ chuyên vẽ truyện tranh và cũng không chú tâm quá về công việc này (có nghĩa là không có tìm tòi mới lạ hay tạo một phong cách cho riêng mình). Tôi vẽ truyện tranh theo yêu cầu của những tờ báo, cũng không thể gọi là nhiều, và kịch bản thường là do một người khác viết. Tôi không nhớ rõ mình đã vẽ bao nhiêu. Nhưng chắc chắn là vẽ sau ngày 30/4/1975. Tôi là một họa sĩ sáng tác tranh sơn dầu, vì làm việc chung với báo giới nên lại gần gũi với đồ họa. Khoảng năm 1971-1972, tôi làm cho nhà xuất bản Vàng Son có ra một tờ báo thiếu nhi lấy tên là Mây Hồng nhưng tôi chỉ có minh họa mà thôi và khi ấy ký tên Mai Khôi. Khi vẽ liên tục bìa sách cho các nhà xuất bản thì tôi ký tên thật: Nguyễn Trọng Khôi. Họa sĩ Nguyễn Trọng Khôi vẽ tặng tranh Chân dung bác Hoa Văn (Ảnh: Internet) TTV: Chú có thể giúp cho cháu được hiểu thêm về bối cảnh truyện tranh Việt Nam trước và trong những ngày chú còn vẽ truyện tranh, những truyện tranh từ những năm 60, chú còn nhớ những bộ truyện, cuốn truyện hay những truyện tranh đăng trên các báo ạ? Và những họa sĩ vẽ truyện tranh thời kỳ này, chú còn nhớ là những ai ạ? Họa sĩ TU MI: Tôi là người rất mê truyện tranh. Tôi thích tìm hiểu về cách thể hiện nó, về cách trình bày trang truyện cũng như biểu hiện hành động của mỗi nhân vật trong truyện thế nào cho hấp dẫn. Ngay từ những năm 60, nổi bật lên là những truyện tranh được dịch từ những truyện tranh nước ngoài như Superman, Người Dơi,  David Crockett, những truyện tranh thuộc miền viễn tây Hoa Kỳ, một số truyện tranh loại kiếm hiệp Trung Hoa… Đáng kể nhất vẫn là Lucky Lucke và anh em nhà Dalton do Morris vẽ và Goscinny viết kịch bản. Sự hấp dẫn của Lucky Lucke ở những nét thông minh, dí dỏm và duyên dáng của câu chuyện. Cách cấu tạo nhân vật người và ngựa của Morris thật tuyệt vời. Nó đã không chỉ thu hút giới thiếu niên mà còn quyến rũ được cả người lớn tuổi. Cũng trong khoảng thời gian này một tờ báo Việt xuất hiện với những truyện tranh cũng được sự chú tâm và say mê của nhiều giới. Đó là tờ Phụ Trang của nhật báo Ngôn Luận. Người ta tìm mua phụ trang báo Ngôn Luận chỉ để xem một truyện tranh Mai Sơn Chúa Đảo do họa sĩ Văn Hiếu vẽ (sau 1975 tôi còn  gặp họa sĩ Văn Hiếu cộng tác ngắn hạn với báo Khăn Quàng Đỏ, do anh Cửu Thọ làm chủ bút). Mai Sơn Chúa Đảo là một loại Tarzan Việt Nam. Nét vẽ của hoạ sĩ Văn Hiếu có phần đơn sơ nhưng lại hấp dẫn về nội dung. Truyện thứ hai trong tờ phụ trang Ngôn Luận là truyện Giặc Cờ Đen có lẽ phóng tác từ truyện Nhật Bản do họa sĩ Huy Tường vẽ… Cũng nên biết rằng kỹ thuật in ấn lúc ấy còn rất nghèo nàn giống như mới từ kỹ thuật in thạch bản bước qua Typo (kỹ thuật Typo là kỹ thuật in dập từ bản khắc kẽm bằng acid). Sài Gòn lúc này chỉ có hai nhà  làm bản kẽm đó là Cliché Dầu và Cliché Trung. Những cuốn truyện tranh hầu hết phát hành như loại sách vỉa hè (in mỏng, khổ nhỏ như sách thường khoảng 16 trang giấy báo, bìa 2 màu giá rẻ và bày bán đại trà ngay cả trên hè phố). Sang đến giai đoạn in Offset, những sách truyện tranh chuyển thể từ nước ngoài như Superman, Batman, Cowboy… đều được vẽ đồ lại từ bản chính trên giấy calque (giấy can, tracing paper) hay giấy bóng mờ để thay cho phim chụp… Tôi cũng có thường xuyên nhận những mối làm việc này từ một người bạn để kiếm thêm thu nhập. Song song những ví dụ về truyện tranh kể trên còn một thể loại khác đó là truyện tranh minh họa. Đó là những câu truyện cổ tích như Công Chúa Lọ Lem, Nghi Xuân – Tấn Lực, Phạm Công – Cúc Hoa, Thạch Sanh – Lý Thông, Nhị Thập Tứ Hiếu… được vẽ minh họa bằng cọ vờn nét đậm nhạt và in một màu (không như truyện bằng tranh được vẽ chỉ bằng nét bút mực và tất cả đối thoại được phun lên một khung riêng, còn

Hơn 50 năm cầm cọ và không ngừng sáng tác những kiệt phẩm cho đời, tài hoa của họa sĩ ViVi – Võ Hùng Kiệt được thể hiện trên nhiều thể loại mỹ thuật tạo hình.Nhưng đối với thế hệ trẻ trước 1975, họa sĩ ViVi là một người bạn quen thuộc, được nhắc đến với những truyện tranh và tranh bìa tuyệt đẹp trên các tờ báo Tuổi Xanh, Tuổi Hoa, Bạn Trẻ một thời. Và thực không có gì đáng ngạc nhiên khi trong lòng những người mến mộ, ông được mệnh danh là họa sĩ của tuổi thơ. >>> Truyện tranh – Giáo dục nội dung và thẩm mĩ cho trẻ! Với thiếu nhi thì truyện tranh tác động đến tâm lý không nhỏ. Rất nhiều thế hệ đã lớn lên gắn bó với những tác phẩm truyện tranh để trở thành người biết ước mơ và dám hành động, là cá nhân sống có ích cho xã hội. Cái công của người họa sĩ vẽ truyện tranh lớn là vậy. Và ngoài vẽ truyện tranh, thì những tác phẩm lớn ở thể loại mỹ thuật khác của họa sĩ ViVi đã được mến mộ khắp năm châu. Thế nhưng họa sĩ ViVi lại chia sẻ nhẹ nhàng: “Chú tự nhận xét mình nhỏ nhoi như bút ký ViVi (Việt Nam & Vĩnh Long) và chuyên vẽ tranh thiếu nhi, cũng như truyện con nít chứ có chi lớn lao đâu.” Người họa sĩ có cuộc đời lớn là thế, mà lặng lẽ, khiêm nhường là thế. Người ở lại trong lòng các em nhỏ, và cả những người lớn đã từng là trẻ con mãi mãi bởi lẽ “Vẽ truyện tranh cho thiếu nhi là một niềm đam mê.” Chân dung tự họa của họa sĩ ViVi. (Ảnh: internet) Phỏng vấn họa sĩ ViVi, để giữ lại tính chân thực và sự thân tình trong nội dung chia sẻ, tôi xin phép được giữ lại cách xưng hô “chú-cháu” trong những câu hỏi đáp. – Tuệ An. Tuệ An: Thưa chú ViVi, trước năm 1975, rất nhiều người trẻ đã hâm mộ những bức tranh vẽ của chú dành cho thanh thiếu niên trên các tạp chí Tuổi Xanh, Tuổi Hoa, và chú còn cộng tác vẽ truyện tranh cho hai nhật báo là Dân Chủ và Độc Lập. Chú bắt đầu vẽ thể loại truyện tranh là từ bao giờ? Chú có thể chia sẻ những kỷ niệm của chú với truyện tranh ạ? ViVi – Võ Hùng Kiệt: Mến chào Tuệ An, tôi bắt đầu vẽ truyện tranh khi còn là học sinh tiểu học, vẽ để chuyền tay cho anh em cùng lớp xem cho vui. Đến năm 1958 mới chính thức đăng trên tờ báo Tuổi Xanh với truyện “Cọp Vằn Cóc Tía”, “Xã Hội Kiến”… Tuệ An: Chú có thể chia sẻ cho chúng cháu biết đôi điều về truyện tranh Việt Nam thời kỳ chú còn ở trong nước? Ngoài truyện tranh Việt trên hai nhật báo là Dân Chủ và Độc Lập, thì truyện tranh Việt còn có trên các báo nào nữa và ở những hình thức nào ạ (theo các kỳ vài trang, góc truyện tranh, hay cuốn truyện,..) ViVi – Võ Hùng Kiệt: Phần tôi, trên nhật báo Độc Lập là tranh truyện dài, mỗi ngày đăng một trang và ngày hôm sau đăng tiếp. Trên nhật báo Dân Chủ, mỗi ngày đăng một góc tranh (ba hoặc bốn tranh một hàng trọn kỳ) chuyện sinh hoạt đời thường, ngày đêm của một cặp vợ chồng: “Chuyện Nàng Hương”… Ngoài ra, tôi cũng vẽ tranh truyện cộng tác với các tờ tuần san, bán nguyệt san Tuổi Hoa, Thiếu Nhi, Bạn Trẻ… và cùng góp tranh minh họa đen trắng cho các sách giáo khoa của các nhà xuất bản Khai Trí, Quê Hương, Cành Hồng, Nhật Tảo, Sống Mới, minh hoạ màu cho sách tiểu học trường Claire Joie (chi nhánh của trường Regina Mundi). Và tôi còn vẽ bìa cho các nguyệt san Công Giáo: Tinh Thần, Trái Tim Đức Mẹ, Đức Mẹ Hằng Cứu Giúp. Ngoài truyện tranh Việt trên hai nhật báo Dân Chủ và Độc Lập, truyện tranh trong thời gian trước 1975 còn có nhiều lắm. Khi tôi còn bé thường hay xem những tập truyện cổ tích bằng tranh vẽ do họa sĩ Thiếu Linh (vẽ bằng bút lông) và Hương Hội (vẽ bằng bút sắt). Khổ sách truyện này lớn cỡ báo Saigon Tiếp Thị, ngoại trừ bìa màu, các minh họa nguyên trang một hình đen trắng. Một loạt sách phát hành trước thời tranh truyện. Sau đó, khoảng thập niên 60 – 70 tranh truyện thực sự khởi sắc qua phụ bản hằng tuần của nhật báo Ngôn Luận, đó là  hàng loạt tranh truyện “Bé Ngôn Bé Luận”, “Chúa Đảo Mai Sơn” qua nét vẽ độc đáo, thần kỳ và linh động của  họa sĩ Văn Hiếu (rất xứng đáng bậc thầy về tranh truyện). Ngoài ra còn có họa sĩ Văn Đạt với nét vẽ chân phương, đơn giản dễ thương qua những trang tranh truyện trên tờ Măng Non. Họa sĩ Nguyễn Thọ với những tranh truyện “Ác Quỷ Truyền Kiếp”, “Ma Cà Rồng” (dự theo các phim Dracula) đăng tên tạp san Bạn Trẻ…. Ngoài những tập san trên, còn có rất nhiều tập tranh truyện phát hành hàng ngày (?) không  có in tên người chịu trách nhiệm xuất bản. Sao chép hay đồ lại các tranh truyện nước ngoài như: TinTin, Lucky Luke, Xì Trum (Stroumph), Charlot, Chú Thòòng… Loạt tập tranh truyện này in lem nhem, thay lời cẩu thả (không phải dịch hay chuyển ngữ) rẻ tiền… chỉ bày bán ở các sạp hay lề đường, không bán trong nhà sách. Tuệ An: Lúc đó chú tự viết kịch bản và vẽ hay người viết kịch bản là người khác ạ? Và nếu là người khác thì người

Những truyện tranh nhiều kỳ của họa sĩ Hướng Dương như “Rồi sẽ biết”, “Măng Non – Mỏ Lết”,… và nhất là truyện tranh “Mai Mơ và Chi Li”, kết hợp với kịch bản của Giao Chi đã được trẻ em yêu thích đến nỗi có em đã nói rằng “Mai Mơ và Chi Li là bộ truyện gắn liền với tuổi thơ của mình, gắn liền với những sáng tác đầu tay và giúp mình đến với ước mơ trở thành họa sĩ vẽ truyện tranh.” >>> Hoàng Tường – Sáng tác cho tôi tự do   Vẽ truyện tranh – Nghiệp một đời người Đã có rất nhiều người đến với nghề vẽ truyện tranh để rồi giữa đường bỏ cuộc. Còn với họa sĩ Hướng Dương, khởi đầu, ông học trường Khoa Học – theo ý của người cha đã nếm đủ vị mặn mòi nghèo túng của một họa sĩ-công chức ngày trước nên không muốn cho con theo nghiệp vẽ nữa. Thế nhưng nghiệp chọn người và người gắn bó với nghiệp, công việc đầu tiên ông làm cho đến độ tuổi nghỉ hưu lại là một họa sĩ vẽ truyện tranh. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ 1968 trên báo Tuổi Hoa, đến nay đã hơn 40 năm, nét vẽ linh hoạt của họa sĩ Hướng Dương vẫn còn được trẻ em và cả những-người-lớn-đã-từng-là-trẻ-con nhớ đến và yêu mến. Năm 1972 – 1974, họa sĩ Hướng Dương vẽ truyện tranh cho nhà xuất bản tư nhân Trương Vĩnh Ký. Sau 1975, ông làm bảng tin cho ban thiếu nhi Thành Đoàn, sau này thành trang thiếu nhi trên báo Tuổi Trẻ, rồi sau này được tách ra và phát triển thành báo Khăn Quàng Đỏ. Ông gắn bó với báo Khăn Quàng Đỏ cho đến tuổi nghỉ hưu. Và dù đã gọi là “về vườn” nhưng ông vẫn còn ấp ủ những kịch bản truyện tranh và sẽ tiếp tục vẽ cho trẻ em. Một người có thể gắn bó được với nghề họa sĩ truyện tranh như thế, ngẫm ra cũng bởi ông có đam mê và có được môi trường để nuôi dưỡng đam mê. Bộ truyện tranh “Mai Mơ & Chi Li” do họa sĩ Hướng Dương và đồng nghiệp sáng tác (Ảnh: Internet) Trên quãng đường đi rất dài với nghiệp ấy, ông tìm đọc và rèn cách xây dựng các phân đoạn từ sách dạy viết kịch bản truyện tranh của Pháp. Đồng thời, ông luôn tự làm mới những hiểu biết của mình về tâm lý trẻ em để bắt kịp nhu cầu, thị hiếu của trẻ con ngày nay. Mỗi tác phẩm, mỗi nhân vật ra đời dành cho những độc giả nhỏ là niềm vui của họa sĩ Hướng Dương. Bởi vậy trên con đường đi miệt mài đó, ông luôn yêu công việc mình làm. Vì dành nhiều tình cảm cho tác phẩm truyện tranh nên cái hụt hẫng lớn nhất của ông cũng là khi mà tác phẩm “Mai Mơ và Chi Li” không được tiếp tục với lý do không đáng, dù trẻ em vẫn còn say mê và đón chờ từng kỳ. Cần đánh giá đúng vai trò của truyện tranh đối với trẻ em Cũng như rất nhiều họa sĩ sinh ra trước 1975, họa sĩ Hướng Dương yêu thích cách vẽ comic (truyện tranh phương Tây) hơn cách vẽ manga (truyện tranh Nhật Bản). Ông thích vẽ con người thực hơn những truyện tranh Nhật. Ông cho rằng vẽ theo lối comic thì chú trọng về hình khối, tỉ lệ cơ thể,… Truyện tranh comic thể hiện cảm xúc rất lớn, vẽ rất kỹ, diễn đạt hay, gần với ảnh chụp nên không chỉ trẻ em mà người lớn cũng yêu thích. Nhưng một số truyện tranh trên báo bây giờ lại đi theo hướng manga, điều đó làm lệch đi việc giáo dục mỹ thuật với trẻ. Điều làm cho “Mai Mơ và Chi Li” được trẻ em yêu thích là vì nó gần gũi, thân thiện với trẻ. Một tác phẩm truyện tranh hay, phải vừa có nội dung vừa phát triển được trí tưởng tượng cho trẻ. Có một số người lớn cho rằng truyện tranh phá hỏng trẻ con? Thật ra không đúng, bởi trẻ chưa thực sự biết chọn lọc nên người lớn phải giúp trẻ chọn những bộ truyện chất lượng, được biên tập kỹ thì sẽ tốt cho trẻ. Về truyện tranh dài kỳ “Măng Non – Mỏ Lết” một thời được đăng trên báo Khăn Quàng Đỏ, dù được sáng tác theo đề ra của Đội, nhưng đó cũng là những câu chuyện đi vào tâm lý, lối sống của trẻ con, họa sĩ Hướng Dương thông qua những câu chuyện vui nhộn giữa hai nhân vật Măng Non và Mỏ Lết để giáo dục các đức tính cho các em. Báo chí dạo này có nói về truyện tranh kém chất lượng, và lại thêm cái lối đọc ngược nữa. Những cái lỗi đó là do người lớn đã chấp nhận cái không nên để rồi áp đặt lên trẻ con phải chịu lấy.  Truyện tranh không chỉ giáo dục nội dung cho trẻ em mà còn giáo dục thẩm mỹ cho các em, bởi thế đừng làm méo mó hình dạng trong suy nghĩ của trẻ. Đi nhiều thì thành đường Sách truyện tranh được phát hành trên thị trường thì có lúc thịnh lúc suy, còn trên báo thì vẫn giữ được về số lượng. Tuy nhiên không thể phủ nhận là chất lượng truyện tranh trên báo giờ cũng xuống dốc, có thể nghĩ tới do khâu biên tập chưa thực sự kỹ lưỡng. Còn với việc phát hành sách truyện tranh trên thị trường, việc so sánh số lượng phát hành truyện tranh qua các thời kỳ thì có nhiều vấn đề, như số lượng ngày xưa phát hành nhiều hơn bây giờ rất nhiều, cũng vì

Nhắc đến họa sĩ Đỗ Hoàng Tường, người ta nghĩ ngay đến một họa sĩ đa tài, đã tham gia nhiều triển lãm cá nhân, triển lãm nhóm trong và ngoài nước. Nhưng với thế hệ 9X, mấy ai biết được anh từng là một trong những lão làng của truyện tranh Việt Nam thập niên 80 của thế kỷ trước. Trong quá trình lật lại lịch sử truyện tranh Việt, tìm lại những truyện tranh khởi đầu cho dòng truyện tranh Việt sau giải phóng, phóng viên Phan Thị đã liên lạc với anh và dưới đây là những sẻ chia của anh dành cho phóng viên cũng như bạn đọc của Phan Thị. >>> Masashi Kishimoto – Từ sao chép đến thành danh Họa sĩ Hoàng Tường (Ành: Internet) Những năm sau giải phóng, khi mà sách – truyện miền Nam cực kỳ khan hiếm, sự đầu tư của anh vào truyện tranh đã mang lại sự khởi sắc cho truyện tranh nước nhà. Bộ truyện tranh Người tìm thuốc trường sinh ra đời có phải từ đam mê và mong muốn khôi phục truyện tranh Việt? Hoàng Tường: Tôi thích đọc truyện tranh từ khi còn rất nhỏ, và cũng thích học vẽ truyện tranh. Lớn lên, khi có điều kiện và được tạo điều kiện, tôi đã vẽ (truyện tranh) rất nhiều. Tôi cũng đã thử nhiều bút pháp, nhiều thể loại, chỉ để thỏa mãn đam mê của mình, và kiếm tiền một cách hồn nhiên, không mang nặng ý thức khuếch trương hay khôi phục truyện tranh Việt. Khoảng thời gian trước và sau đó, cũng có những người vẽ và cho in các ấn phẩm truyện tranh, nhưng không thể nói là đã tạo nên một nền truyện tranh Việt. Tạp chí truyện tranh Bút Chì do anh và đồng nghiệp của anh hợp tác phát hành hai năm sau khi bộ truyện tranh Người tìm thuốc trường sinh được phát hành, tức vào năm 1989. Điều gì đã thôi thúc anh cho ra đời một tạp chí truyện tranh vào thời điểm đó? Sự đón nhận các tác phẩm truyện tranh của độc giả có phải là một trong những động lực để anh quyết định ra mắt tạp chí truyện tranh hay tạp chí ra đời từ một niềm đam mê? Hoàng Tường: Thế hệ chúng tôi nhiều người rất thích truyện của các tác giả Pháp, Bỉ…, cũng như rất ghiền và khâm phục tạp chí Spirou (chẳng hạn). Sự ra đời của Bút Chì giống như một cách thức để truyền ngọn lửa say mê truyện tranh cho thế hệ sau (khi mà thị trường truyện tranh còn hết sức nghèo nàn), đồng thời cũng là cách mà chúng tôi tự tạo ra một miếng đất mà mình có thể gieo trồng theo ý mình. Tạp chí truyện tranh Bút Chì do anh và đồng nghiệp hợp tác phát hành (Ành: Internet)   Là người đi đầu trong hàng ngũ sáng tác truyện tranh sau giải phóng và chứng kiến sự thăng trầm của truyện tranh Việt đến tận bây giờ, anh có thể chia sẻ cho độc giả biết vị thế của truyện tranh Việt giai đoạn những năm 80, đầu 90 không? Hoàng Tường: Sài Gòn lúc đó đã có một lực lượng người vẽ khá hùng hậu như Văn Minh, Đức Lâm, Quốc Việt, Quốc Khanh, Nguyễn Tài, Phan Lê, Hướng Dương, Mộng Lâm, Quang Toàn, … có tay nghề và phong cách. Chúng tôi là những người vẽ chứ không thực sự là những tác giả theo đúng nghĩa của từ này. Chúng tôi vẽ theo đặt hàng, từ những truyện dịch, truyện viết của những người viết truyện tranh không chuyên nghiệp. Truyện tranh trên sách, trên tạp chí, trên báo, đã góp phần làm phong phú hơn, thi vị hơn các món ăn tinh thần vốn rất nghèo nàn của các em nhỏ lúc đó. Thế thôi, chứ truyện tranh chưa đủ lực để tạo được một vị thế nào. Từ bỏ việc sáng tác truyện tranh chuyển sang vẽ minh họa, phải chăng anh có lý do? Có bao giờ anh nghĩ mình sẽ quay lại sáng tác truyện tranh? Hoàng Tường: Vẽ truyện tranh mang lại rất nhiều niềm vui, nhưng đó là một công việc nhọc nhằn. Tôi còn có một niềm vui khác lớn hơn và cũng nhọc nhằn hơn: vẽ tranh. Tôi đã quyết định ngừng vẽ truyện tranh để toàn tâm toàn ý cho việc vẽ tranh. Cho đến lúc này, tôi không nghĩ mình sẽ quay lại với truyện tranh. Tác phẩm tranh trừu tượng của anh (Ảnh: Internet)  Việt Nam đã bước vào thiên niên kỷ mới, phát triển mọi mặt, tuy nhiên riêng lĩnh vực truyện tranh vẫn mãi ì ạch, theo anh đó là vì nguyên do gì? Với xu thế hiện nay, anh có tin truyện tranh Việt Nam sẽ ngày một được xem trọng trong cả cách nhìn nhận và sự đầu tư? Hoàng Tường: Ngành xuất bản, in ấn đã được đầu tư lớn, cũng đã thầy xuất hiện các họa sĩ truyện tranh có nghề, có kĩ thuật và có phương tiện tiếp cận các phương pháp mới. Chúng ta có đủ căn cứ để hi vọng !  Một trang truyện của Hoàng Tường (Ảnh: Internet) Ngoài công việc minh họa cho các báo, gần đây anh tiếp tục minh họa cho tác phẩm mới nhất của Nhà văn Nguyễn Nhật Ánh – Cho tôi một vé đi tuổi thơ. Có phải anh từng nói “minh họa giúp tôi sống tự do”? Hoàng Tường: Tôi đã nói như thế ạ? Nếu được phép, tôi sẽ sửa lại như vầy: “Sáng tác cho tôi tự do!” Nếu nhận được một kịch bản truyện tranh ưng ý, anh có ý định quay lại với việc sáng tác truyện tranh? Hoàng Tường: Bây giờ thì tôi sẽ từ chối! Cám ơn họa

Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đã từng biết đến hoặc say mê đọc bộ truyện tranh Naruto. Đây là bộ truyện tranh nổi tiếng của Nhật Bản, gắn liền với tuổi thơ của trẻ em trên toàn thế giới. Naruto ngoài kể về những trận đánh, sự kiên trì theo đuổi ước mơ, truyện còn truyền tải nhiều thông điệp ý nghĩa khác về cuộc sống. Và điều bất ngờ tác giả của bộ truyện này là Masashi Kishimoto mới chỉ hơn 40 tuổi (sinh năm 1974). >>> Nguyễn Thành Phong – Vẽ truyện tranh cho người lớn  Masashi Kishimoto sớm đạt được đỉnh cao trong sự nghiệp, anh được công nhận là một trong những mangaka hàng đầu lịch sử Nhật và là người hùng trong lòng hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới. Con đường để trở thành một mangaka thực thụ là một con đường dài và đầy chông gai với Kishimoto, từ những ngày đầu cậu bé Kishimoto thần tượng Akira Toriyama đến khi cậu ngưỡng mộ Katsuhiro Ootomo với tác phẩm Akira. Tác giả Masashi Kishimoto trong phòng làm việc (Ảnh: Internet) Khi còn là một đứa trẻ đến tuổi tới trường, Kishimoto đã gắn bó với show truyền hình Doraemon, như những bạn đồng trang lứa khác, anh thích vẽ những bức tranh ngộ nghĩnh về các nhân vật trong phim. Là người cầu toàn nên anh luôn tìm và chỉ những lỗi sai trong tranh của các bạn, thậm chí còn chỉ cho bạn mình cách vẽ truyện tranh đúng hơn. Kishimoto bị ám ảnh bởi những hình vẽ. Suốt những năm tháng ấy, những cuốn sổ của anh đầy hình vẽ, thậm chí anh còn tranh thủ vẽ ngay khi đang chơi trốn tìm với bạn bè. Doraemon luôn là anime số một trong lưạ chọn của Kishimoto cho đến một ngày anh tình cờ được xem Mobile Suit Gundam trên truyền hình. Và thế là anh dùng tất cả thời gian để vẽ những nhân vật trong anime này. Sau một thời gian vẽ không biết chán những nhân vật trong Mobile Suit Gundam, Kishimoto một lần nữa lại tìm thấy một anime mới, đó là tác phẩm nổi tiếng của sensei Akira Toriyama “Dr. Slump”. Anh lại bắt đầu vẽ những nhân vật trong Dr. Slump và thậm chí gửi cả những bức vẽ màu nhân vật Arale để dự thi. Kishimoto khi ấy đã đưa ra một quyết định đến giờ anh cảm thấy vô cùng đúng đắn, rất nhiều fan của anh đã phải cám ơn vì quyết định đó. Anh thấy “manga thật là tuyệt vời!” và muốn trở thành một mangaka nổi tiếng như Akira Toriyama Sensei. Bộ truyện tranh và phim hoạt hình Naruto (Ảnh: Internet) Khi học Trung học, Kishimoto bắt đầu quan tâm đến những thứ khác ngoài vẽ vời. Bóng chày trở thành một phần quan trọng với anh, theo lẽ tự nhiên, càng học cao càng phải học nhiều, anh dường như có rất ít thời gian để vẽ. Kishimoto đã tự hỏi mình “Liệu mình có quá già để vẽ không?”, vào đúng lúc ấy, khi đi bộ từ nhà tới trường Kishimoto trông thấy áp phích của một bộ phim. Nét vẽ ấy là của Katsuhiro Ootomo trong Akira, là một trong những nét vẽ đỉnh nhất anh từng thấy. Sau những gì học được từ Akira, nét vẽ của Kishimoto đã có những bước đột phá. Anh bỏ ra hàng giờ để học và cố gắng hiểu được phong cách của Ootomo nhưng không thể. Sau đó, anh phát hiện là không có một nét vẽ nào giống thế. Kishimoto không thể hiểu được cái gì đã tạo nên thành công trong nét vẽ của cả Ootomo và Toriyama. Và dần dà anh hiểu rằng những hiệu ứng, đường nét, chi tiết rất nhỏ đều hoàn hảo và hoàn toàn khác biệt với những hoạ sĩ khác. Kishimoto bắt đầu nghĩ rằng một bức tranh cần nhất là sự sáng tạo độc đáo, và sao chép của hoạ sĩ khác là vô nghĩa. Năm học lớp 11, Kishimoto vẽ được một manga 31 trang đầu tiên. Không thể tự mình đánh giá truyện có hấp dẫn hay không, nên anh đã hỏi ý kiến em trai: “Nó tuyệt đúng không?”. Nhưng câu trả lời nhận được chỉ mang lại sự thất vọng, anh tiếp tục hỏi ý kiến cha mình và nhận được phản ứng tương tự.  Kishimoto đã nghĩ tới việc gửi nó cho Jump Magazine Award, nhưng anh lại không đủ can đảm gửi đi. Kishimoto Masashi trong lễ ra mắt hình ảnh mới của bộ phim hoạt hình The Last -Naruto (Ảnh: Internet) Giống như “một chàng trai trẻ đơn giản, mù quáng và ngu ngốc”, Kishimoto không từ bỏ ước mơ của mình và tự nhủ rằng nếu muốn thắng cuộc thi, anh phải tiếp tục sáng tạo thật nhiều manga. Khi nhìn lại, anh thầm cảm ơn sự kiên trì ngày ấy đã mang lại những bài luyện tập tốt, không ai có thể giúp mình được mà phải tự phấn đấu. Tuy nhiên, sau một vài manga tiếp theo vẫn bị chê rằng “nó chẳng có gì là thú vị”, anh bắt đầu phân vân tự hỏi, “tại sao manga của mình lại không hay, cái gì đã làm cho tác phẩm của người khác đặc biệt hơn ?” Vì dành tất cả thời gian để đi tìm đáp án cho câu hỏi đó, Masashi Kishimoto đã tốt nghiệp trung học, đứng vị trí thứ 38 trên 39 người trong lớp. Với kết quả đó, anh không thể vào học bất cứ một trường đại học nào. Không giỏi vẽ manga, học cũng không giỏi, anh phân vân không biết hướng đi nào hợp với mình trong tương lai. Kishimoto vẫn không từ bỏ, anh quay trở lại vẽ manga và phấn đấu trở thành một mangaka cho tạp

Hẳn trong 2 năm trở lại đây, cái tên Nguyễn Thành Phong không còn xa lạ với cộng đồng người hâm mộ truyện tranh Việt Nam. Nam họa sĩ trẻ sinh năm 1986 này đã in dấu vân tay của mình vào ngành công nghiệp truyện tranh còn khá mới mẻ ở nước ta bằng thành công với rất nhiều bộ truyện cũng như nhiều giải thưởng lớn. Tôi không phải là người am hiểu nhiều về nghệ thuật truyện tranh, nhưng khi sách tranh “Sát thủ đầu mưng mủ” (hay “Phê như con tê tê”) được phát hành, tôi đã bắt đầu quan tâm tìm hiểu và cảm phục chàng họa sĩ trẻ đầy tài năng này. >>> Người phụ nữ truyền lửa của tôi 

Frank Thomas là một trong những họa sĩ hoạt hình tài hoa nhất trong lịch sử hoạt hình, một trong chín “cây đại thụ” của hãng Walt Disney. Trong 43 năm làm việc cho hãng Disney, ông là họa sĩ tiên phong, tham gia sản xuất nhiều bộ phim hoạt hình kinh điển. >>> Ollie Johnston – Cây đại thụ của hãng Walt Disney  Frank Thomas (trái) và Ollie Johnston (Ảnh: Internet)

Ollie Johnston là một trong những họa sĩ kiêm đạo diễn vĩ đại nhất trong lịch sử hoạt hình, một trong chín “cây đại thụ” của hãng Walt Disney. Trong suốt 43 năm tỏa sáng ở Walt Disney, ông đã có công lao đóng góp to lớn vào những bộ phim hoạt hình kinh điển như “Bạch Tuyết và bảy chú lùn”, “Pinocchio”, “Fantasia,” “Cô bé lọ lem”, “Alice ở xứ sở thần tiên,” “Peter Pan”,… >>> Nguyễn Thắng Vu – Người đem đến tuổi thơ  Ngoài vai trò là họa sĩ hoạt hình kiêm đạo diễn, ông còn là đồng tác giả với Frank Thomas (bạn lâu năm và cũng là đồng nghiệp của ông) trong bốn cuốn sách: Disney Animation: The Illusion of Life, Too Funny for Words, Bambi: The Story and the Film, và The Disney Villain. Năm 1995, ông và Frank Thomas là nhân vật chính trong bộ phim tài liệu mang tên “Frank and Ollie”, do Theodore (Ted) Thomas sản xuất và làm đạo diễn. Tháng 11/2005, ông trở thành họa sĩ hoạt hình đầu tiên được trao tặng Huân chương nghệ thuật Quốc gia (National Medal of Art). Ollie Johnston và những nhân vật hoạt hình nổi tiếng do ông sáng tác (Ảnh: Internet)

Minions, The SpongeBob Movie, Inside Out… là một trong số những phim hoạt hình 3D được khán giả nhí mong đợi nhất trong năm nay. Strange Magic  Dự kiến phát hành: 23/1 Sau chuỗi ngày dài vắng mặt ở thị trường điện ảnh, George Lucas đã quay trở lại màn ảnh với bộ phim hoạt hình 3D bom tấn “Strange Music”, bộ phim hoạt hình nhạc kịch dựa theo một câu chuyện do chính ông viết. Bộ phim sẽ là câu chuyện thế giới âm nhạc vui nhộn được lấy cảm hứng từ vở kịch”Giấc Mộng Đêm Hè” của Shakespeare. Nếu như tác phẩm của đại nhà văn chú trọng vào yếu tố lãng mạn. Phiên bản chuyển thể lên màn ảnh sẽ tập trung khai thác các nhân vật huyền bí nằm sâu trong rừng. Theo đó, khán giả sẽ được dịp chứng kiến yêu tinh, người lùn, tiểu tiên… tham gia trận hùng chiến, để dành lấy một lọ thuốc tiên, trên nền nhạc cổ điển đã được trình diễn nhiều lần trong các vở nhạc kịch trên toàn thế giới. Vẫn chưa biết thần dược quý giá nào có thể khiến các nhân vật của tích của chúng ta giao tranh như vậy. Nhiều người đoán mò, theo nguyên bản truyện gốc, có lẽ đó là một loại thần dược khi nhỏ vào mắt bất kỳ ai đang ngủ, người đó sẽ lập tức yêu mến người đầu tiên mình trông thấy. Nhiều ngôi Sao nổi tiếng gồm Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kistin Chenoweth và Maya Rudolp đã được mời lồng tiếng cho các nhân vật yêu tinh, thần tiên… trong phim. The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water  Dự kiến phát hành: 6/2 Nhân vật bọt biển màu vàng SpongeBob SquarePants đã trở thành một “hiện tượng” suốt nhiều thập kỷ. Với tính cách luôn luôn lạc quan, cuộc sống ở Bikini Bottom không thể tốt đẹp hơn với SpongeBob và những người bạn kỳ quái: Squidward, Sandy, Sao biển Patrick trung thành và ngài Krabs với công thức món burger Krabby Patty tuyệt ngon. Nhưng một ngày nọ, công thức bí mật ấy đã bị đánh cắp, hệ quả của nó nguy hiểm đến nỗi “có thể làm đảo lộn trật tự xã hội” dưới đáy biển. Và lần đầu tiên trong đời, những sinh vật biển bé nhỏ phải dấn thân vào một hành trình phiêu lưu tới thế giới loài người trên cạn, chiến đấu với tên Burger Beard xảo quyệt để đòi lại công thức Krabby Patty. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình tĩnh vật Shaun the Sheep Movie  Dự kiến phát hành: 6/2 Chú cừu Shaun đáng yêu lên sóng truyền hình lần đầu trong bộ phim “A Close Shave” cùng với nhân vật Wallace và chú chó Gromit. Tuy chỉ góp vai trong bốn phút, nhưng cừu Shaun đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả tại nhiều quốc gia. Shaun sở hữu một bộ óc vô cùng thông minh, hiếu kỳ, và là thủ phạm giật dây cho nhiều âm mưu quậy phá như: đặt bánh pizza, đào hồ bơi, biến kho thóc thành sàn nhảy lớn,… Đồng hành cùng “cuộc chơi” còn có sự tham gia của: Shirley – cô cừu béo nhất bầy đàn có thể ăn bất cứ thứ gì mà cô nhìn thấy; Timmy – bé cừu dễ thương; Bitzer – chú chó chăn cừu khó tính nhưng rất biết cư xử.  Shaun the Sheep Movie là bộ phim hoạt hình tĩnh vật đất sét kể về kế hoạch nghịch ngợm quá đà của Shaun khi vô tình khiến chiếc xe và ông chủ (đang ngon giấc bên trong) bị lăn vào thành phố. Để “chuộc tội”, Shaun đã phải lên kế hoạch giải thoát cho ông chủ và đưa bầy cừu về nhà. Home  Dự kiến phát hành: 27/3 Bộ phim hoạt hình Home sẽ cho chúng ta một góc nhìn viễn tưởng về một dân tộc khác bên ngoài quả đất, tộc người Boov với những người dân hiền lành, vô hại đang phải lang thang hàng triệu năm ánh sáng, nuôi hi vọng tìm kiếm một hành tinh để làm nhà giữa giữa vũ trụ mênh mông đầy rẫy nguy hiểm.  Hi vọng của họ tắt dần khi các hành tinh họ đặt chân đến đều quá nguy hiểm, hoặc nhanh chóng bị hủy diệt hoặc thậm chí không thể có sự sống tồn tại. Dấu hiệu của Trái đất xuất hiện trên màn hình rada như ánh sáng cuối đường hầm, thắp lên ngọn lửa hi vọng về một quê hương lâu dài cho những người dân Boov lương thiện. Người xem sẽ có những tràng cười sảng khoái bởi tình huống vừa éo le vừa hài hước của người Boov trên hành trình tìm kiếm một nơi gọi là nhà qua nhiều hành tinh khác nhau. Underdogs  Dự kiến phát hành: 10/4 Nhân vật chính của Underdogs là Amadeo, một cậu bé nhút nhát nhưng đầy tài năng trên bàn bi-lắc. Đội chơi bi-lắc đang cố gắng tái hợp cùng nhau sau khi phải giải tán. Với sự giúp đỡ của chính các nhân vật trong bàn bóng, Amadeo phải đối mặt với đối thủ khó nhằn nhất của mình trên bàn bi-lắc: Grosso. Inside Out  Dự kiến phát hành: 19/6 Nội dung bộ phim Inside Out xoay quanh cô bé Riley 11 tuổi nhưng điều đặc biệt là lấy bối cảnh sự việc bên trog tâm trí của Riley, một hoạt động riêng biệt của 5 loại cảm xúc Vui sướng, Sợ hãi, Giận dữ, Ghê tởm và Buồn bã bên trong đầu của cô bé. Đi sâu vào bộ phim sẽ cho chúng ta thấy 5 nhân vật với 5 cảm xúc khác nhau sẽ đồng hành cùng Riley trong suốt quãng đời còn lại. Và tìm cách giúp cô bé hòa nhập lại với cuộc sống của xã hội

Đây là những bộ truyện tranh Nhật Bản thuộc hàng kinh điển, hầu như con gái ai cũng từng đọc qua. 1. Con Nhà Giàu (Hana Yori Dango) Con Nhà Giàu là bộ shoujo manga bán chạy nhất mọi thời đại của Nhật và được yêu thích ở nhiều nước. Manga này đã nhiều lần được đưa lên màn ảnh, làm nên tên tuổi của nhiều diễn viên Đài Loan, Nhật Bản, Hàn Quốc. Truyện Con Nhà Giàu rất được yêu thích ở Việt Nam Câu chuyện xoay quanh cô bé Makino Tsukushi, người nghèo nhất ở Học viện Eitoku và nhóm F4 gồm 4 nam sinh đẹp trai, giàu có nhất trường. Tsukushi nhiều lần đối đầu kịch liệt với F4 sau đó rơi vào vòng xoáy tình yêu với trưởng nhóm Tsukasa. Vẫn là mô-tip hoàng tử – lọ lem quen thuộc nhưng Con Nhà Giàu đã tạo nên một cơn sốt lớn chưa từng thấy, làm cho nàng Tsukushi xinh đẹp, cá tính và các anh chàng đẹp trai của F4 trở thành thần tượng của nhiều bạn gái. 2. Mặt Nạ Thủy Tinh Mặt Nạ Thủy Tinh là câu chuyện cảm động về cô bé nghèo Kitajima Maya luôn mơ ước làm diễn viên kịch nghệ. Vì nhà quá nghèo, cô đã bỏ nhà theo cô giáo dạy kịch lên Tokyo để thực hiện ước mơ, đồng thời chứng tỏ với mẹ cô không phải người vô dụng. Hình ảnh Maya với niềm đam mê kịch nghệ cháy bỏng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng fan hâm mộ và là động lực khuyến khích các bạn gái theo đuổi ước mơ. Mặt Nạ Thủy Tinh là một trong những manga kinh điển dành cho thiếu nữ 3. Nữ hoàng Ai Cập Vì lời nguyền Ai Cập giáng xuống gia đình, Carol Rido – cô sinh viên ngành khảo cổ bị đưa về Ai Cập thời cổ đại. Với sắc đẹp, tài trí hơn người cùng thiên tình sử với hoàng đế Memphis, Carol trở thành hoàng phi được thần dân mến mộ. Nữ Hoàng Ai Cập từng bộ truyện tranh “gối đầu” của rất nhiều teen girl. Nữ Hoàng Ai Cập thu hút lượng fan đông đảo nhờ nét vẽ đẹp, chuyện tình lãng mạn, nhiều mưu mô, kịch tính, có yếu tố vượt thời gian cùng nhiều sự kiện lịch sử. Hoàng đế Memphis kiêu hùng và hoàng phi Carol tài đức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng các bạn gái. Hai nhân vật huyền thoại của tuổi thơ các bạn nữ 4. Thủy Thủ Mặt Trăng (Sailor Moon) Thủy Thủ Mặt Trăng là câu chuyện phiêu lưu, thần thoại, xoay quanh hành trình tiêu diệt cái ác bảo vệ Trái Đất, rộng hơn là bảo vệ hệ mặt trời, thiên hà và cả vũ trụ của nhóm chiến binh thái dương hệ. Các nàng thủy thủ xinh đẹp và hoàng tử Tuxedo đẹp trai, tài giỏi đã hớp hồn bao nhiêu thiếu nữ, trở thành ký ức tuổi thơ của một thế hệ. Những nàng thủy thủ xinh đẹp đã trở thành thần tượng của bao cô gái 5. Sakura (Thủ Lĩnh Thẻ Bài) Bất cứ cô nàng nào là tín đồ của manga hẳn đều từng đắm chìm trong thế giới tưởng tượng đầy ảo diệu của Sakura. Truyện bắt đầu khi cô bé Kinomoto Sakura tình cờ phát hiện ra một bộ thẻ bài ma thuật gọi là Clow. Cùng lúc đó, Sakura cũng được gặp Thần thú giám hộ bộ bài có tên Kerberos. Nhiệm vụ mà Sakura được giao là tìm kiếm những thẻ bài mất tích và đánh bại những thuộc tính ma thuật của từng thẻ bài để thu phục nó. Sakura và những người bạn thân cùng chinh phục các thẻ bài Cô bé Sakura dễ thương cùng những người bạn tốt của mình đã đem đến cho người đọc nhiều tiếng cười và triết lý nhân văn. Truyện có nét vẽ truyện tranh dễ thương, trang phục xinh xắn và là cảm hứng thời trang cho nhiều thế hệ teen Nhật. 6. Giỏ Trái Cây (Fruits Basket) Giỏ Trái Cây là câu chuyện hài hước, hấp dẫn dựa trên truyện cổ tích 12 con giáp của Trung Quốc. Cô bé mồ côi Tohru sống một mình vô tình làm quen với Sohma Yuki – hot boy trong trường và được anh đưa về nhà ở chung. Sau đó cô quen em họ Yuki tên Kyo cùng nhiều thành viên khác trong gia đình Sohma và phát hiện ra lời nguyền 12 con giáp đã ám lên gia đình họ. Vui nhộn nhưng không kém phần kịch tính, Giỏ Trái Cây luôn nằm trong danh sách yêu thích của các bạn gái tuổi teen. Tohru và hai anh chàng đẹp trai Yuki, Kyo 7. Honey and Clover Honey And Clover là bộ truyện kể về cuộc sống của một nhóm sinh viên trường mỹ thuật từ khi bắt đầu đi học đến khi ra trường lập nghiệp. Các nhân vật chính gồm Yuuta Takemoto, Hagumi Hanamoto, Shinobu Morita, Takumi Mayama và Ayumi Yamada. Câu chuyện mở ra với lời dẫn trên ngôi của Takemoto, xoay quanh những điều tưởng chừng như vô cùng bình dị gần gũi trong đời sống sinh viên nhưng lại đầy ý nghĩa. Honey And Clover đem đến cho người đọc nhiều cung bậc cảm xúc và nhiều triết lý nhân văn 8. Nana Hai cô gái cùng tên, cùng 20 tuổi, cùng đi một chuyến tàu lên Tokyo, đó là chuyến tàu của số phận. Sau cả chuỗi trùng hợp, số phận lại quay thêm một vòng, họ gặp nhau lần nữa, cùng thuê căn hộ số 707 mà cả hai đều thích và quyết định sống với nhau. Tính cách, bản chất và lý tưởng hoàn toàn trái ngược nhau nhưng cả hai Nana đều tôn trọng và yêu mến người kia. Hai nhân vật

Sự du nhập truyền thống nghệ thuật phương Tây vào Nhật Bản đã ảnh hưởng trực tiếp đến truyền thống nghệ thuật Nhật Bản. Các thế hệ họa sĩ trẻ bị mê hoặc bởi những phong cách và thể loại mà trước đây họ chỉ được thấy trong các trích đoạn được biên tập kỹ. Tạp chí Punch của Anh (Ảnh: Internet) Tranh biếm họa trên tạp chí truyện tranh hài nổi tiếng Punch tại London là một ví dụ điển hình về nghệ thuật phương Tây. Truyện tranh vui (comic strip) nhanh chóng lấn át tranh minh họa (illustration scene), và chỉ sau vài năm, các họa sĩ Nhật Bản đã áp dụng phong cách vẽ biếm họa kiểu phương Tây trên tạp chí riêng của mình, Japan Punch. Họa sĩ người Anh, Charles Wirgman, khai trương tạp chí Japan Punch vào năm 1862, nhưng cuối cùng, nó được các họa sĩ Nhật Bản tiếp quản. Năm 1877, tạp chí Marumaru Chimbun ra đời, và nó vượt trội hơn tạp chí Japan Punch về mặt sáng tạo. Nhiều tranh biếm họa độc đáo có tính châm biếm người phương Tây – những người đã du nhập thể loại tranh biếm họa vào Nhật Bản (Schodt, 1983). Tạp chí Japan Punch của Nhật (Ảnh: Internet) Tạp chí Marumaru Chimbun Các họa sĩ truyện tranh Nhật Bản tuy tiếp thu phong cách nghệ thuật phương Tây, song họ vẫn lồng phong cách truyền thống của mình vào để tạo ra loại hình nghệ thuật lai. Một số tranh biếm họa thời kỳ đầu thể hiện cách nhìn của người Nhật Bản về người phương Tây – người phương Tây có mũi to và thân hình đồ sộ so với người phương Đông có thân hình mảnh mai duyên dáng. Các tranh châm biếm chính quyền, tầng lớp thượng lưu, và các nhà tư bản công nghiệp cũng thông minh sắc sảo chẳng kém gì tranh châm biếm trên tạp chí Punch tại London. Tranh biếm họa Nhật Bản tuy theo phong cách phương Tây, song chúng vẫn mang đậm bản sắc Nhật qua cách trình bày đơn giản và tính sáng tạo trong quan điểm. Ngoài ra, tranh biếm họa Nhật Bản có một điểm khác biệt rõ rệt so với tranh biếm họa phương Tây, đó là nó có xét đến tác động của phần background lên toàn bộ hình ảnh, nhất là khi cần sử dụng phần background để thể hiện cảnh vật hoặc làm nổi bật nhân vật chính trong loạt cảnh hành động. Từ báo đến tạp chí Vào đầu thế kỷ 20, tranh truyện hài và truyện tranh Nhật bắt đầu được nhân rộng, và chẳng bao lâu sau, chúng được công chúng ưa thích chẳng kém gì ukiyo-e vào thế kỷ trước. Tranh biếm họa chính trị và tạp chí hài chính trị sớm nhường bước trước tranh truyện hài phê bình chính trị ít lộ liễu hơn. Tạp chí Nhật lúc bấy giờ (Ảnh: Internet) Đến cuối thập niên 20, người dân đọc truyện tranh trên khắp đất nước Nhật. Nhiều truyện tranh được đăng trên tạp chí thiếu nhi, trong số đó có Shounen Club vẫn được phát hành cho đến ngày nay. Ban đầu, Shounen Club là nơi sưu tầm các bài viết, truyện tranh, và game dành cho nam thanh thiếu niên, nhưng truyện tranh dần dà lấn chiếm các trang tạp chí. Khi các tranh chuyện vui trên tạp chí truyện tranh được đóng thành sách bìa cứng, chúng lập tức trở thành ấn phẩm bán chạy nhất. Đây là một trong những điểm khác biệt lớn giữa truyện tranh Mỹ và manga – chuyển sang phát hành dưới dạng sách thay vì dưới dạng tạp chí. Một phần nguyên nhân khiến manga series khác với truyện tranh Mỹ chính là trình tự phát hành này – phát hành nhiều kỳ trên tạp chí, rồi sau đó phát hành dưới dạng sách (Schodt, 1983; Gravett, 2004). Tranh truyện Norakuro (Ảnh: Internet) Ngày nay, ở Nhật Bản, nhiều bậc phụ huynh đọc truyện tranh trên báo và tạp chí. Họ là fan cuồng nhiệt không thua gì con em mình. Truyện Norakuro (1931 – 1941) kể về chuyến hành trình của chú chó nhỏ qua nước Nhật. Fuku-chan (1938 – 1971) trong Shounen Club kể về những chuyến phiêu lưu mạo hiểm của một cậu bé tinh nghịch có biệt tài thoát hiểm. Câu chuyện gợi nhớ đến những truyện hài phương Tây tương tự như Dennis the Menace (Dennis quấy rối) và Family Circus (Gravett, 2004). Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner

Họa sĩ Hokusai Katsuhika (1760 – 1849) là người đầu tiên nghĩ ra thuật ngữ “manga”. Ông là tác giả của một trong những bức tranh mộc bản nổi tiếng mang đậm phong cách nghệ thuật Nhật Bản, The Great Wave off Konnagawa (tạm dịch là “Cơn sóng lớn từ Konnagawa). Bức tranh miêu tả những con sóng cuộn đang đe dọa ngư dân Nhật Bản với dãy núi Phú Sĩ ẩn hiện phía xa xa. The Great Wave off Konnagawa (Ảnh: Internet) Hokusai là họa sĩ bậc thầy về nghệ thuật với khả năng phác họa con người và cảnh vật chỉ bằng vài đường nét lả lướt. Khoảng năm 1815, ông cho ra đời tuyển tập tranh manga (có nghĩa là “tranh ảnh kỳ dị”). Tuyển tập tranh này cộng với sự ưa chuộng tranh mộc bản ukiyo-e đã tạo thành nền tảng to lớn cho các loại hình nghệ thuật khác nhau (Schodt, 1983). Tranh mộc bản (Ảnh: Internet) Vào đầu thế kỷ 18, hàng ngàn cuốn sách tranh Toba-e (đặt theo tên họa sĩ huyền thoại Toba, tác giả của Chơju Giga) được tung ra bán tại khu vực ngoại vi Osaka. Chẳng bao lâu sau, kibyoshi, hay còn gọi là “sách bìa vàng”, ra đời. Đây là những sách có cốt truyện được lấy từ sách truyện ngụ ngôn dành cho thiếu nhi, mặc dù câu chuyện rõ ràng là dành cho người lớn. Kibyoshi là những câu chuyện kể hàng ngày về cuộc sống thị thành, thường mang tính châm biếm, nên hay bị chính quyền Tokugawa ngăn cấm gắt gao (Schodt, 1983). Mở cửa giao thương với phương Tây Vài năm sau khi Hokusai qua đời, một biến cố trọng đại đã xảy ra, làm thay đổi nước Nhật mãi mãi. Năm 1853, hạm đội tàu chiến Hoa Kỳ do phó đề đốc Matthew Perry cầm đầu đổ bộ lên bờ biển Nhật Bản với mục đích gây sức ép chính trị, buộc chính quyền Nhật Bản phải mở cửa các thương cảng để giao thương với phương Tây. Kể từ ngày đó cho đến đầu thế kỷ 19, văn hóa Nhật rơi vào tình trạng hỗn loạn. Xã hội lâm cảnh nội chiến chính trị và văn hóa giữa phe mong muốn duy trì truyền thống Nhật Bản bằng mọi giá với phe hăng hái đi theo đường lối giao thương với phương Tây. Sự chia rẽ văn hóa dẫn đến những thay đổi đột ngột và mãnh liệt, nhất là khi Nhật Bản đang cố gắng bắt kịp công nghệ phương Tây để giữ vững vị thế cường quốc trong khu vực. Giai đoạn lịch sử từ thời kỳ Tokugawa (1600 – 1867) đến thời kỳ Meiji (1868 – 1912) được lấy làm bối cảnh cho muôn vàn câu chuyện về lịch sử Nhật Bản, và có lẽ nổi tiếng nhất là cuộc đối đầu giữa Nhật hoàng với tầng lớp samurai. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Robin E. Brenner

Số 15 của tạp chí Young Jump vừa tiết lộ một thông tin quan trọng, dự án chuyển thể manga One Punch Man của tác giả Yuusuke Murata thành anime đã bật đèn xanh. Mọi thông tin về dàn diễn viên lồng tiếng sẽ được công bố tại lễ hội Anime Japan 2015 vào ngày 21/3 tới. Đây là tin mừng lớn đối với người hâm mộ bởi trước đó One Punch Man luôn nằm trong top 20 bộ truyện tranh mà các fan kỳ vọng được chuyển thể thành anime nhất. Ngoài ra Yuusuke Murata cũng chia sẻ ông đã thông báo tin vui này sớm với độc giả trên Twitter. Tuy nhiên ông vẫn phải kiên nhẫn chờ đợi tin chính thức từ NXB Shueisha. One Punch Man vốn là một truyện tranh siêu anh hùng được Yuusuke Murata chuyển thể từ webtoon cùng tên của họa sĩ One trên mạng. Nội dung xoay quanh một thế giới giả tưởng nơi quái vật ngoài hành tinh và những siêu anh hùng cùng tồn tại song song. Nhân vật chính là Saitama, một nhân viên văn phòng cực kỳ bình thường, tình cờ bén duyên với nghề “siêu anh hùng” ở một thảm họa của thành phố. Trong quá trình luyện tập quá độ, Saitama đã rụng hết tóc và sở hữu sức mạnh khủng, có thể hạ gục mọi kẻ địch với một cú đấm. Dù Saitama đã trừ gian diệt bạo ở khắp nơi nhưng không ai biết tới sự tồn tại của anh. Mọi người luôn chế nhạo và nghi ngờ Saitama Tuy nhiên ngôi nhà của Saitama luôn được các vị khách không mời đến thăm, thậm chí khiêu chiến với anh. Hiện nay One Punch Man đã trở thành một trong những manga đọc online hấp dẫn nhất trên mạng với hơn 20.000 lượt/ngày. Còn phiên bản sách in vừa cán mốc 4,5 triệu cuốn ở thị trường Nhật Bản. Truyện đã bán bản quyền cho Đài Loan, Hàn Quốc và thị trường Bắc Mỹ. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Thanh Vân – infogame.vn

Nếu đọc “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” của Phan Kim Thanh sẽ có nhiều người cảm thấy bứt rứt vì… không hiểu hết những gì tác giả đề cập. Bởi là truyện tranh nhưng tác giả lại nói đủ thứ chuyện thời sự đang xảy ra trên thế giới, mà nếu bạn không theo dõi hàng ngày, rất có thể “nằm ngoài vùng phủ sóng” của cuốn truyện này. Chuyện “tào lao” được kể nghiêm túc Ấn tượng đầu tiên về “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” có lẽ là câu chuyện này không hề… tào lao như cái tên mà tác giả đã đặt. Mượn những nhân vật có vẻ ngoài ngây ngô, tác giả Phan Kim Thanh kể lại vô số truyện từ chính trị, kinh tế, xã hội, văn hóa… mà độc giả tiếp xúc trên báo chí hàng ngày. Từ chuyện Trung Quốc bành trướng ở Biển Đông, khủng hoảng nợ công châu Âu, can thiệp nội chiến ở Syria… đến những vấn đề “nóng” như thần tượng Kpop “quá đà”, bảo vệ sự trong sáng của tiếng Việt trước những ngôn ngữ biến tấu của lứa tuổi teen…, tất cả đều được thể hiện dưới góc nhìn hài hước nhưng rất sâu cay của nữ họa sĩ vẽ truyện tranh đến từ TP.HCM. Bìa sách ” chuyện tào lao của Vàng Vàng”. Ảnh: internet Để nói được từng ấy chuyện, tác giả đã sản xuất ra cả một đội quân các nhân vật đại diện cho từng quốc gia đã được nhân cách hóa, khi thì theo màu cờ, theo hình dạng bản đồ, con vật trung tâm hay danh lam, thắng cảnh nổi tiếng. Đó là “Vàng Vàng” (Việt Nam) đáng yêu với hình ảnh tượng trưng cho ngôi sao năm cánh, “Gấu” (Trung Quốc) là chú gấu trúc đặc trưng, “Liberty” (Mỹ) gợi nhắc tượng Nữ thần Tự do hay “Robot” (Nhật Bản) đến quê hương của những người máy siêu việt… ” Càng nhiều càng…ít”. Ảnh: internet Những nhân vật này lần lượt xuất hiện trong những câu chuyện Vàng Vàng với một cá tính riêng, lột tả những biến động xảy ra trên trái đất, khiến không chỉ giới trẻ, mà người lớn cũng đặc biệt hào hứng mà từ đó, vốn liếng tri thức và hiểu biết xã hội có cơ hội được tích lũy. Đặc biệt hơn, “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” đánh dấu sự trỗi dậy của truyện tranh biếm họa, địa hạt mà ít họa sĩ truyện tranh Việt Nam đặt chân tới. Chẳng thế mà, họa sỹ Nguyễn Thành Phong đã từng tấm tắc khen “Ai mà nghĩ chuyện thời sự có thể dễ thương thế chứ”. Sẽ có phiên bản Vàng Vàng cho thiếu nhi Sinh năm 1989, theo học chuyên ngành Thiết kế thời trang của Đại học Quốc tế Hồng Bàng nhưng Kim Thanh lại có niềm đam mê với truyện tranh. Tự nhận yêu thích văn hóa Nhật Bản từ nhỏ, nên cách vẽ của chị ảnh hưởng lớn bởi phong cách Nhật Bản, hơi dị biệt. Nhưng kể cả như vậy, đi tìm hiểu về Phan Kim Thanh, người ta vẫn cứ “choáng” bởi vẻ ngoài bụi bụi, thậm chí có phần nổi loạn của chị, khác hẳn với các nhân vật ngây ngô, đáng yêu. Phan Kim Thanh ( trái) và độc giả. Ảnh: internet Chia sẻ về điều này, Phan Kim Thanh hài hước: “Tôi chỉ “trông có vẻ” nổi loạn thôi”. Kỳ thực ngoài đời, tác giả của Vàng Vàng lại là người thích xem phim hài, kịch hài, sợ ma, tự nhận không chịu được đồ uống có cồn, không động đến một điếu thuốc, không đi chơi khuya và rất nhiều cái “không” khác. Là một người thẳng thắn, sẵn sàng bảo vệ quan điểm cá nhân, Phan Kim Thanh tiết lộ không ít lần gặp những phản hồi trái chiều về tác phẩm của mình. Nhưng những phản hồi đó lại thôi thúc chị vẽ nhiều hơn, để rồi phần thưởng cho mỗi tác phẩm tâm đắc ra đời là… một giấc ngủ, “kệ” mọi người nói ra nói vào. Một đoạn vui nhộn trong truyện Vàng Vàng. Ảnh:internet Không tự nhận mình là họa sĩ chuyên nghiệp và cũng không có ý định sống bằng nghề làm truyện tranh vì quá bận rộn với các công việc thiết kế, vẽ vời khác, Phan Kim Thanh cho biết, vẫn sẽ tiếp tục đồng hành cùng Vàng Vàng và tất cả những gì đem lại cho chị niềm hứng thú, vì biết đâu, sáng tác ra sẽ có người… trả tiền cho nó. Sau khi xuất bản được 2 tập, Phan Kim Thanh tiết lộ, chị đang chuẩn bị cho Vàng Vàng quay trở lại dưới dạng ấn phẩm dành cho thiếu nhi, những độc giả 10 tuổi trở xuống, thay vì giới hạn 13+ như trước. Bởi mong muốn của chị là Vàng Vàng của Việt Nam sẽ xuất hiện dưới nhiều hình thức, để hình ảnh của nhân vật càng lan tỏa sâu rộng. Phan Kim Thanh tâm sự: “Nếu các bạn vẫn ủng hộ, tức là sẽ tiếp thêm động lực cho tôi. Tôi sẽ ngồi đây và chờ sự kỳ diệu xảy đến!”.Nếu đọc “Chuyện tào lao của Vàng Vàng” của Phan Kim Thanh sẽ có nhiều người cảm thấy bứt rứt vì… không hiểu hết những gì tác giả đề cập. Bởi là truyện tranh nhưng tác giả lại nói đủ thứ chuyện thời sự đang xảy ra trên thế giới, mà nếu bạn không theo dõi hàng ngày, rất có thể “nằm ngoài vùng phủ sóng” của cuốn truyện này. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM Theo Mai Anh – Anninhthudo.vn

Nhật bản là nước hàng đầu về truyện tranh. Ngày nay Manga Nhật bản được xuất bản khắp thế giới trên các báo và tạp chí, thu hút được sự quan tâm của rất nhiều người yêu thích truyện tranh. Vậy điều gì đã tạo nên sự khác biệt khiến truyện tranh Nhật phát triển lớn mạnh như vậy? Tên gọi Manga Đầu tiên phải kể đến tên gọi! Manga là một cụm từ trong tiếng Nhật để chỉ các loại truyện tranh và tranh biếm họa. Và Manga được xem là từ đặc biệt để chỉ riêng truyện tranh xuất phát từ Nhật Bản. Vậy nguồn gốc của từ Manga đã được “khai sinh” từ đâu? Thật ra từ truyện tranh tiếng Nhật là “Komikku”, được sử dụng trong giới xuất bản nhưng lại không phổ thông trong công chúng. Manga theo kiểu chữ Katakana bao gồm 2 chữ “vui” và “hình”. Ban đầu có nghĩa là hình châm biếm và hài hước. Nhưng, vào thập kỷ 60 với sự phát triển của Manga hiện đại chủ đề đã mở rộng ra ngoài châm biếm và hài hước. Kể từ đó thuật ngữ “Manga” được sử dụng để bao gồm những chủ đề khác và tạo nên 1 tên gọi được chúng ta gọi đến ngày nay. Bộ Manga nổi tiếng “Thám tử lừng danh Conan” (Ảnh: Internet) Nền công nghiệp Manga Ở Nhật nền công nghiệp Manga là một siêu cỗ máy khổng lồ. Điều này trở thành nét đặc trưng mà cũng là sự khác biệt của truyện tranh Nhật. Điều thú vị cho thấy vào hằng năm Manga mang về cho nước Nhật nhiều tỷ dollar (năm 2014: 282 tỷ Yên chuyển thành Dollar – thống kê của web Oricon tại Nhật Bản) và là một phần quan trọng trong nền văn hóa Nhật Bản đương đại! Một con số thống kê khác thể hiện tổng số xuất bản loại hình giải trí ở Nhật là Manga chiếm đến 20%. Nhiều tập và thường rất dài Rất hiếm có Manga nào ở Nhật Bản được sáng tác ra để xuất bản chỉ 1 cuốn. Thường thì được phát hành theo dạng nhiều tập, mỗi tập từ 20 đến 30 trang. Với các tác phẩm nổi tiếng có thể được tiếp tục hàng nhiều năm. Ví dụ như các bộ truyện tranh Bleach, Naruto hay One Piece vẫn luôn tạo nên cơn sốt đối với độc giả bởi độ dài lên đến 700 chapters (Naruto). Siêu phẩm One Piece của Eiichiro Oda với hơn 700 chapter vẫn chưa dừng lại (Ảnh: Internet) Đa dạng về đối tượng người đọc Manga Nhật Bản có thể được chia ra tuỳ theo lứa tuổi của độc giả của các tạp chí. Bao gồm: tạp chí cho trẻ em (Yonenshi), tạp chí cho tuổi mới lớn (Shonenshi) – bao gồm tạp chí cho người lớn (Otonashi) và tạp chí cho “Trẻ” (Yangushi, Seinenshi). Manga dành cho phụ nữ thì được chia ra: Manga dành cho con gái (Shojoshi) và Manga cho quý cô (Redizu). Lời thoại tinh tế Trong Manga, bối cảnh và không khí của câu chuyện được thể hiện một cách rõ ràng bằng từ ngữ thể hiện hành động. Do đó độc giả có thể hóa thân vào câu chuyện và nắm bắt tâm lý với nhân vật. Với các khung truyện được sắp xếp tinh tế để câu chuyện được thể hiện mạch lạc Manga đã đạt đến trình độ tinh tế trong việc dẫn dắt câu chuyện và truyền đạt tình cảm đến độc giả không thua gì phim. Đây cũng là một trong các yếu tố khác biệt tạo nên Manga. Những bài học kiến thức sinh động Một trong những điểm đặc sắc của Manga là khối lượng kiến thức đa dạng và rất phong phú. Phần nội dung của Manga được đánh giá còn quan trọng hơn cả phần hình ảnh nên các họa sĩ phải đọc rất nhiều tư liệu để xây dựng cốt truyện hợp lý và hấp dẫn. Mỗi một bộ Manga thường gắn liền với một chủ đề hoặc một nghề nghiệp cụ thể. Độc giả cảm thấy rất dễ hiểu khi tiếp nhận kiến thức chuyên môn thông qua Manga. Điển hình có thể thấy chủ đề tình yêu đất nước, lịch sử dân tộc Việt Nam được tái hiện rõ nét trong bộ truyện tranh “Thần đồng Đất Việt” của công ty Phan Thị. Hay truyện trinh thám Conan của Gosho Aoyama cung cấp rất nhiều kiến thức về khoa học và hình sự. Ngay cả các kiến thức về y học cũng được Osamu Tezuka miêu tả chi tiết trong bộ truyện tranh “Bác sĩ quái dị Black Jack”. Rõ ràng, truyện tranh không thể thay thế sách giáo khoa nhưng truyện tranh giúp cho việc truyền tải những kiến thức chuyên môn vốn được cho là khô khan, khó hiểu trở nên chân thật hơn, giúp người đọc có hứng thú hơn rất nhiều. Bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt tái hiện lịch sử dân tộc Việt (Ảnh: Internet) Chứa đựng nhiều thông điệp sâu sắc Manga không đơn giản để giải trí mà mang đến những thông điệp sâu sắc thông qua cách thể hiện bằng nét vẽ và lợi thoại tự nhiên, gần gũi. Với cách sáng tác truyện độc đáo và sự đầu tư của các họa sĩ vẽ truyện tranh đất nước mặt trời mọc mà độc giả cảm thấy đọc Manga không hề giáo điều hay cứng nhắc như những bài giảng đạo đức thông thường. Bằng chứng cho thấy Fujiko Fujio đã rất thành công khi sáng tác bộ truyện về chú mèo máy Doraemon cùng các nhân vật dễ thương qua từng câu chuyện rất đời thường. Nhưng ẩn sau những câu chuyện đời thường ấy lại chứa đựng thông điệp sâu sắc về tình yêu thương gia đình và những bài học đạo đức nhẹ nhàng

Phan Thị là đơn vị liên tục sáng tạo ra những bộ truyện tranh phù hợp với từng thời điểm, lứa tuổi. Từng nổi danh và tạo được tiếng vang lớn với bộ truyện Thần Đồng Đất Việt. Mới đây bộ truyện Học Sinh Chân Kinh do Phan Thị đầu tư được ra mắt từ tháng 4/2013. Tính đến hiện tại, Học Sinh Chân Kinh là bộ truyện tranh ăn khách nhất, nhận được nhiều phản hồi tích cực từ độc giả. Vậy điều gì đã tạo nên cơn sốt truy tìm chân kinh của teen Việt? Nắm bắt tâm lý Có một sự thật là đa phần teen Việt đang thiếu những phương tiện giải trí lành mạnh để chia sẻ chuyện riêng tư. Những ấn phẩm có tính chia sẻ mạnh thì lại khó tiếp cận vì nhiều chữ hoặc quá hàn lâm. Nắm bắt được tâm lý trên Học Sinh Chân Kinh như một chiếc phao cứu rỗi sự thiếu thốn này. Các nhân vật trong Học Sinh Chân Kinh (Ảnh: Internet) Từ nội dung lẫn hình thức được đầu tư kĩ lưỡng Nội dung của bộ truyện được đầu tư nét vẽ truyện tranh trẻ trung, sáng tạo và thuần Việt. Các hình ảnh hài hước được tận dụng triệt để. Bên cạnh đó các tập truyện Học Sinh Chân Kinh được in màu. Với hình thức in màu đã ghi điểm ngay và bộ truyện tranh càng tăng thêm tính hấp dẫn. Tình huống dí dỏm và những thông điệp nhẹ nhàng Với mỗi tập truyện Học Sinh Chân Kinh đều có một chủ đề riêng biệt, xuyên suốt nói về các vấn đề nhà trường – gia đình – xã hội và cuộc sống của học sinh. Ở đó, các nhân vật sẽ luôn phải tìm cách đối đầu với các sự kiện có thật ở ngoài cuộc sống như chuyện kẹt xe, đồ ăn độc hại, nói dối, gian lận thi cử… Và hòa cùng những phút giây cười sảng khoái vì các tình huống dở khóc dở cười, bạn đọc sẽ nhìn thấy được những thông điệp tích cực trong từng tập truyện từ cách giải quyết không giống ai của những nhân vật. Cuộc thi đấu đầy hấp dẫn và quyết luyệt của các học sinh của trường Khổ Quá (Ảnh: Internet) Ekip thực hiện Tác giả của Học Sinh Chân Kinh là nhóm B.R.O, gồm 3 bạn trẻ 8x mê hội họa và thích kể những câu chuyện về teen Việt bằng nét vẽ. B.R.O là ba chữ cái viết tắt của 3 màu sắc mà 3 thành viên yêu thích: Black-Red – Orange. Ngoài ra B.R.O còn là từ viết tắt của “Brother” với mong muốn các thành viên sẽ luôn kề vai sát cánh và động viên nhau những lúc khó khăn nhất. Để phát hành được bộ truyện Học Sinh Chân Kinh, ekip thực hiện đã phải chỉnh sửa, gọt giũa rất nhiều các tình tiết trong truyện. Tất cả ngôn ngữ, hình ảnh, màu sắc, câu thoại hoàn toàn là những điều rất quen thuộc và gần gũi với học sinh để bộ truyện Học Sinh Chân Kinh dần trở thành người bạn của teen Việt. Ngoài việc lên ý tưởng, nội dung và thực hiện phần thoại thì nhóm B.R.O còn thường xuyên “hóng hớt” ở diễn đàn các trường phổ thông, đến các quán xá trước cổng trường để nghe lỏm các teen nói chuyện. Chưa dừng lại ở đó, nhóm còn luôn cập nhật tin tức trên mạng, tìm hiểu và khai thác những từ khóa bất hủ của teen để cho vào truyện. Nhóm B.R.O tại Đường Sách 2014 (Ảnh: Internet) Tạm kết: Kế từ lần đầu ra mắt, bộ truyện Học Sinh Chân Kinh nhanh chóng chiếm được tình cảm của cộng đồng yêu thích truyện tranh Việt Nam, đặc biêt là đối tượng sinh viên – học sinh. Đưa không khí học đường vào nội dung truyện cùng những vấn đề nóng của xã hội, giáo dục, xen kẽ là tình huống hài hước – dí dỏm rất đúng “chất” học sinh – bộ truyện tranh Học Sinh Chân Kinh đã chinh phục được lượng lớn các độc giả tuổi teen ở mỗi kỳ tập truyện phát hành. Đây là tín hiệu tốt để Phan Thị có thể mạnh dạn đầu tư hơn nữa cho công cuộc phát triển truyện tranh Việt, nhằm mang đến cho độc giả, đặc biệt là lứa tuổi teen, những ấn phẩm hay phù hợp với độ tuổi. Ngọc Nguyễn  Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Yoshihiro Tatsumi được coi là ông tổ Manga dành cho người lớn, một trong những họa sĩ đầu tiên đặt nền móng cho thể loại manga Gekiga, tiền thân của thể loại Seinen hiện nay. Nếu là một người hâm mộ và thường xuyên tìm hiểu về lịch sử phát triển của Manga Nhật Bản, chắc chắn bạn sẽ biết đến thể loại Gekiga, dòng manga kịch họa đã đặt nền móng cho sự phát triển của thể loại Seinen dành cho người lớn hiện nay. Gekiga là thể loại manga dành cho độc giả lớn tuổi chứ không nhắm vào đối tượng thiếu niên truyền thống và cũng đồng thời là tiền thân của Seinen ngày nay. Gekiga là thể loại manga dành cho độc giả lớn tuổi chứ không nhắm vào đối tượng thiếu niên truyền thống và cũng đồng thời là tiền thân của Seinen ngày nay. Các bộ manga thuộc thể loại Gekiga thời kì đầu được coi như một trong những dòng manga mới, khác hẳn với các tựa manga truyền thống vốn chỉ dành cho các nam thanh thiếu niên. Nhân vật của các Gekiga manga sẽ không phải là các cậu nhóc mà chính là những nhân vật nam trưởng thành với câu chuyện về cuộc sống vất vả thực tế hàng ngày của họ. Không những thế, các tác phẩm trong dòng Gekiga còn bỏ đi cả sự phân biệt rạch ròi về trắng đen thế giới quan của thể loại Shounen truyền thống để lấy các nhân vật phản diện làm trung tâm. Các chủ đề như bạo lực, tình dục cũng không hề bị né tránh như trong những bộ shounen cũ trước đây. Chính bước đi mới này đã khiến thể loại Gekiga trở nên phổ biến và khai thác được độc giả là nam giới vốn đã bước qua lứa tuổi thiếu niên và cũng đồng thời là tiền thân cho thể loại Seinen đương đại. Yoshihiro Tatsumi, họa sĩ đặt nền móng cho thể loại Gekiga, tiền thân của Seinen ngày nay. Mới đây, một thông tin khá đáng buồn cho cộng đồng manga Nhật Bản đã được thông báo, đó là họa sĩ vẽ truyện tranh Yoshihiro Tatsumi, người đặt nền móng đầu tiên cho thể loại Gekiga đã đột ngột qua đời ở tuổi 79. Được biết, họa sĩ Yoshihiro Tatsumi là người đi tiên phong trong thể loại manga mới Gekiga mang màu sắc u tối, bi kịch và cực kì phá cách vào những năm 50 của thế kỉ trước. Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của ông chính là A Drifting Life với nội dung kể về cuộc sống của họa sĩ giữa thời Thế Chiến Thứ 2. Không những thế, hàng loạt tác phẩm đáng chú ý khác của ông bao gồm cả Fallen Words, Black Blizzard, Good-Bye… Sự ra đi đột ngột của họa sĩ Yoshihiro Tatsumi thực sự đã để lại niềm tiếc thương to lớn cho hàng triệu fan hâm mộ. Tuy nhiên, những cống hiến của ông cho làng truyện tranh Nhật Bản, đặc biệt là trong dòng manga Gekiga dành cho người lớn sẽ mãi được ghi nhận trong lòng các fan hâm mộ. Nguồn: Gamek.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Bộ truyện tranh “Nhóm máu O” kể về cuộc đấu trí Olympia gay cấn dành cho học sinh cấp 3. Tác phẩm lấy cảm hứng từ cuộc thi “Đường lên đỉnh Olympia”. Người sáng lập nên dự án Nhóm máu O là nhà leo núi năm thứ 2 – Hoàng Dương (sinh năm 1984). Dương hiện làm trong ngành giáo dục. Hoàng Dương-người lập ra dự án (Ảnh: Internet) Gắn bó cùng đại gia đình Olympia trong suốt 14 năm qua, Hoàng Dương mong muốn lưu giữ giá trị tinh thần cuộc thi mang đến cho nhiều thế hệ. Anh cùng bạn thân Nguyễn Khánh Dương (tác giả kịch bản bộ truyền thuyết Long Thần Tướng, vẽ truyện tranh bởi họa sĩ Thành Phong) quyết định thực hiện Nhóm máu O. Lựa chọn truyện tranh là thế mạnh của Nguyễn Khánh Dương, khá phù hợp với văn hóa nội bộ của gia đình Olympia. Thể loại này có thể truyền tải thông điệp cho thế hệ “tiền Olympia” từ lớp 6 đến lớp 10 một cách phù hợp, chi phí thấp. “Cùng học trong môi trường sư phạm, chúng tôi đều hiểu sách và truyện tử tế luôn cần cho mọi người, đặc biệt là thế hệ trẻ” – Khánh Dương tâm sự. Nhan đề của bộ truyện nhắc đến một nhóm máu phổ biến, chỉ cho đi không cần nhận lại. Ngoài ra O cũng là viết tắt của Olympia. “Cách sống hết mình, vì người khác của đại gia đình Olympia là điều mình tâm đắc nhất” – cựu thí sinh năm thứ 2 chia sẻ. Về nội dung, bộ truyện sẽ xoay quanh cuộc đấu trí của học sinh cấp 3 thông qua một chương trình truyền hình trí tuệ. Ở đó, những câu chuyện buồn vui của tuổi học trò sẽ được thể hiện. “Nhóm máu O” đã nhận được sự ủng hộ chủa các thành viên trong gia đình Olympia (Ảnh: Internet) Dự kiến, Nhóm máu O bao gồm 3-5 tập phát hành trên toàn quốc, nhóm cần quỹ 200 triệu đồng. 20% số lợi nhuận được trích gửi vào quỹ Hội Olympian và các quỹ học bổng uy tín. Phan Minh Đức – nhà vô địch Olympia năm thứ 10 đang sống và học tập tại Úc – rất phấn khích: “Mình đã đóng góp cho Nhóm máu O và mong muốn mọi người thử tìm hiểu xem đây là cái gì, tại sao hay đến vậy? Mình bật mí cho các bạn đây dự án này đến từ cộng đồng Olympia và có sự trợ giúp của rất nhiều người nổi tiếng”. Một phân cảnh trong bộ truyện tranh ” Nhóm máu O” (Ảnh: Internet) Theo Quyên Quyên – news.zing.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Cùng nhìn lại những khoảnh khắc và ấn tượng đẹp của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại ngày hội tuyển sinh do Báo Tuổi trẻ tổ chức tại Cần Thơ, ngày 08/03/2015. Gian tư vấn ngành học Truyện tranh – hoạt hình 2D – hoạt hình 3D – hoạt hình tĩnh vật, đất sét và thiết kế game của Viện Truyện tranh và Hoạt hình thu hút rất nhiều sự quan tâm của học sinh đến tham dự Ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Hoạt động tặng sách miễn phí cho học sinh (Ảnh: CMA) Học viên CMA khóa 1 trỗ tài vẽ chibi tặng học sinh tham quan (Ảnh: CMA) Các tư vấn viên nhiệt tình giải đáp thắc mắc về các ngành học cho học sinh quan tâm (Ảnh: CMA) Vui vẻ tạo dáng cùng Trạng Tí và các linh vật của CMA (Ảnh: CMA) Các bạn học sinh hào hứng khoe những cuốn sách do CMA tặng (Ảnh: CMA) Khoe Chibi cực xinh xắn của mình (Ảnh: CMA) Các học viên trẻ vô cùng năng động của CMA (Ảnh: CMA) Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Vượt lên trên áp lực từ gia đình và thầy cô, cậu học trò đã quyết tâm theo đuổi đam mê hội họa. Tác giả trẻ Thăng Fly giới thiệu bộ truyện tranh “Foolish” (tạm dịch là: Dại khờ) trên mạng xã hội. Đây là bộ tranh truyện nói về cuộc sống, những suy nghĩ của một cậu học trò đang đứng trước kì thi quan trong nhất trong cuộc đời: thi đại học. Cũng giống như bao học trò ở tuổi này, cậu chịu nhiều áp lực từ gia đình, thầy cô… rằng phải vượt qua kì thi. Nhưng bản thân cậu vẫn còn rất mông lung về tương lai của mình. Cậu thích vẽ truyện tranh, nhưng vì không nhận được sự ủng hộ của cha mẹ, cậu đã từ bỏ đam mê để chuyên tâm học hành. Chỉ đến khi gặp được những con người có cùng đam mê, cậu học trò đã nhìn thấy con đường tương lai mà mình đang tìm kiếm. Cậu trai quyết tâm thuyết phục gia đình để theo đuổi đam mê từ đây. Bộ tranh truyện giàu ý nghĩa này gồm 41 bức tranh, xin trích đăng một phần như sau: Theo Dân Trí Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Cũng như truyện tranh phương Tây, manga/anime phát triển từ truyền thống nghệ thuật lịch sử trong văn hóa Nhật, mặc dù chúng ra đời và có sức ảnh hưởng trước cả truyện tranh phương Tây. Quá trình hình thành manga và anime có nhiều nét tương đồng với nhau, kể cả ảnh hưởng về mặt chính trị lên sự phát triển của chúng. Do những bước ngoặc mang tính định mệnh, ngành công nghiệp truyện tranh Nhật phát triển nhanh hơn ngành công nghiệp truyện tranh phương Tây. Cuộc cách mạng trong ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản là điềm báo hướng đi của ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ. Chương này sẽ mở đầu bằng phần khái quát những sự kiện chính trong quá trình hình thành manga, và kết thúc bằng phần miêu tả ngành công nghiệp manga/anime hiện nay tại Mỹ và Nhật Bản. Tranh cuộn thế kỷ 12 Tất cả truyện tranh, từ tranh chuyện vui cho đến tiểu thuyết hình ảnh, đều thuộc loại hình nghệ thuật liên tiếp (sequential art). Nghệ thuật liên tiếp là lối kể chuyện bằng hình với khung thoại và hiệu ứng âm thanh được trình bày liên tiếp trên trang truyện. (Eisner, 1994; McCloud, 1993). Mặc dù khó xác định chính xác manga ra đời vào năm nào, nhưng nhiều người tin rằng nghệ thuật liên tiếp khởi nguồn từ tranh cuộn (picture scroll) do các nhà sư sáng tác vào thế kỷ 12. Chơju Giga là một ví dụ điển hình về nghệ thuật này. Chơju Giga (“tranh cuộn về muôn loài”) của tác giả Toba là loạt tranh vui về thú vật đóng vai tầng lớp tăng lữ và quý tộc như khỉ, cáo, thỏ, và cóc. Ngoài phê phán và châm biếm tầng lớp tăng lữ ra, Chơju Giga còn thể hiện cách sử dụng nghệ thuật thư pháp Nhật để tạo hình ảnh chuyển động và cảm xúc mang tính thuyết phục cao. Tranh cuộn dài đến 1,8 m và được xem từ phải sang trái. Chúng đóng vai trò vô cùng quan trọng trong lịch sử manga, và trở thành khuôn mẫu cho lối kể chuyện tuần tự (sequential storytelling) sau này. Trong suốt hàng trăm năm qua, tranh cuộn – thường mang tính tôn giáo – vẽ về nhiều chủ đề khác nhau, từ chủ đề yêu ma cho đến tôn giáo (khi không bị tôn giáo trói buộc.) Tranh thiền (Zen picture) là dòng tranh bình dị hơn, vì nó chỉ đòi hỏi họa sĩ tập trung tinh thần để sáng tác nghệ thuật, và tính kinh tế của dòng tranh này được thể hiện rất rõ nét trong truyền thống nghệ thuật (Schodt, 1983). Ban đầu, truyện tranh tôn giáo ít được công chúng biết tới, nhưng về sau, nó sớm len lỏi vào văn hóa của người bình dân. Những bức tranh ban đầu được vẽ dưới dạng bùa may mắn cho người đi đường, nhưng sau này, chúng sớm đa dạng hóa về chủ đề – từ chủ đề về ma quỷ và giai nhân cho đến các võ sĩ. Chúng có tên gọi là tranh Otsu-e, do chúng ra đời gần làng Otsu vào khoảng giữa thế kỷ 17 (Schodt, 1983). Tranh mộc bản Lịch sử nghệ thuật trải qua bước ngoặc quan trọng tiếp theo vào thế kỷ 16 – 17, khi các họa sĩ bắt đầu nghĩ ra loại hình nghệ thuật ukiyo-e, hay còn gọi là “tranh phù thế”. Giai đoạn thái bình trong thời kỳ Tokugawa (1600 – 1867) sau hàng trăm năm dài chiến tranh liên miên đã cho phép các họa sĩ định hình đối tượng nghệ thuật. Các tác phẩm ukiyo-e với bố cục đường nét đầy màu sắc sinh động ghi lại đời sống và các hoạt động của “thế giới nổi” tại Yoshiwara. Yoshiwara là khu đèn đỏ có tiếng tại Edo với nhiều quán trà, nhà hàng, rạp hát, và nhà thổ hạng sang dành riêng cho khách hàng thừa tiền lắm của. Khung cảnh cuộc sống về đêm tại Yoshiwara tạo nguồn cảm hứng sáng tác cho các họa sĩ truyện tranh. Nhiều truyền thống hình thành trong thời kỳ hưng thịnh của ukiyo-e vẫn tiếp tục được phát huy trong manga hiện đại, từ tranh biếm họa cho đến nghệ thuật gợi dục trong ero manga (Schodt, 1996). TTVO Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Chủ nhật 8-3 vừa qua, hàng chục nghìn học sinh – sinh viên đã có mặt tại trường Đại học Cần Thơ để tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp 2015. Đây là chương trình thiết thực hằng năm nhằm giúp học sinh định hướng được nghề nghiệp, chọn ngành, trường học phù hợp với năng lực và sở thích. Các bạn học sinh hào hứng chụp hình cùng nhân vật truyện tranh Sửu (Thần Đồng Đất Việt) (Ảnh: CMA) Gian tư vấn của CMA thu hút được rất nhiều sự quan tâm của các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến chương trình học Vẽ truyện tranh – Hoạt hình 2D – Hoạt hình 3D – Hoạt hình tĩnh vật, đất sét – Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Các bạn học sinh hứng thú với những hoạt động tại gian tư vấn của Viện (Ảnh: CMA) Các bạn trẻ năng động của Viện truyện tranh & Hoạt hình (Ảnh: CMA) Tại gian tư vấn của CMA, các bạn học sinh đã được Ban tư vấn trong đoàn tư vấn hướng dẫn, định hướng nghề nghiệp cũng như cung cấp các thông tin bổ ích chuyên sâu về ngành học Truyện tranh – Phim hoạt hình – Thiết kế Game. Ngoài ra, CMA mang tới cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp trong tương lai, chia sẻ những khó khăn của các bạn học sinh và tư vấn cách giải quyết hiệu quả nhất. Tận tình tư vấn những thắc mắc của các em học sinh (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA đã thu hút sự quan tâm của rất nhiều học sinh khi tổ chức nhiều hoạt động hấp dẫn như bốc thăm trúng các đầu sách thú vị với cơ hội trúng lên đến 80%, chụp ảnh cùng các nhân vật hoạt hình, vẽ chân dung Chibi và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh… nổi tiếng hiện nay. Nhiều bạn học sinh cảm thấy rất thích thú khi cầm trên tay hình vẽ Chi bi dễ thương và các cuốn sách ý nghĩa được CMA gửi tặng. Tặng sách miễn phí cho các bạn học sinh có mặt tại ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Học viên CMA khóa 1 vẽ tặng tranh Chibi cho các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Với một đội ngũ sinh viên hỗ trợ chuyên nghiệp và sự tận tình, chu đáo của các thầy cô trong Ban tư vấn CMA đã tạo nên những ấn tượng đẹp với các bạn học sinh tham gia ngày hội. Hy vọng rằng Ngày hội tuyển sinh 2015 đã mở ra cho các em một hướng đi đúng và khuyến khích các em mạnh dạn chọn cho mình một lối đi để vào đời thành công. Hào hứng khoe Chibi (Ảnh: CMA) Nhiều bậc huynh và các bé rất quan tâm và hứng thú về chương trình học vẽ thiếu nhi của Viện (Ảnh: CMA) Chụp hình kỹ niệm cùng các linh vật dễ thương của CMA (Ảnh: CMA) Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Chủ nhật, ngày 08/03/2015, Viện Truyện tranh & Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) cùng hơn 120 trường Đại học – Cao đẳng sẽ tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh hướng nghiệp 2015 do Bộ GD-ĐT, báo Tuổi Trẻ phối hợp cùng Sở GD-ĐT Cần Thơ, Trường ĐH Cần Thơ tổ chức diễn ra tại Trường ĐH Cần Thơ (đường 3-2 quận Ninh Kiều, Cần Thơ). CMA tại ngày hội tuyển sinh TP.HCM do báo Tuổi Trẻ tổ chức (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh quy tụ hầu hết các trường Đại học và Cao đẳng lớn như ĐHQG TP.HCM, ĐH Sư phạm kỹ thuật, Luật TP.HCM, Tài chính marketing, Kinh tế TP.HCM, Giao thông vận tải TP.HCM, Nông lâm TP.HCM, Ngân hàng TP.HCM… các trung tâm tư vấn du học và chương trình liên kết quốc tế. Tất cả các đơn vị tham gia đều chung một mục tiêu, giúp các bạn học sinh cũng như quý phụ huynh định hướng đúng ngành học và môi trường phù hợp nhất cho con em mình. Gian tư vấn của CMA thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến chương trình học vẽ Truyện tranh – Hoạt hình – Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Sơ đồ vị trí gian tư vấn của Viện Truyện tranh và Hoạt hình tại Cần Thơ (Ảnh: CMA) Comic Media Academy (CMA) là môi trường học tập sáng tạo, đi sát thực tế nhu cầu xã hội, tập trung đào tạo 5 chuyên ngành chính : 1. Vẽ truyện tranh 2. Phim hoạt hình 2D 3. Phim hoạt hình 3D 4. Phim hoạt hình tĩnh vật đất sét 5. Thiết kế Game Chương trình giảng dạy được chia thành nhiều cấp độ khác nhau, gồm các khóa dài hạn đào tạo bậc Trung cấp chuyên nghiệp, Kỹ thuật viên và chương trình liên kết với ĐH Mỹ thuật đào tạo Họa sĩ Thiết kế đồ họa – bậc cử nhân, hệ vừa học vừa làm. Ngoài ra, CMA còn tổ chức nhiều khóa ngắn hạn , đáp ứng nhu cầu đa dạng của các bạn yêu thích ngành học làm Truyện tranh, Hoạt hình và Thiết kế Game tại Việt Nam. Giờ học vẽ tay căn bản tại Viện truyện tranh & Hoạt hình  (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA tổ chức nhiều hoạt động hấp dẫn như bốc thăm trúng các đầu sách thú vị với cơ hội trúng lên đến 80%, chụp ảnh cùng các nhân vật hoạt hình, vẽ chân dung Chibi miễn phí và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh,.. cực kì nổi tiếng hiện nay. Các bạn trẻ sẽ hiểu sâu hơn về ngành học làm Truyện tranh – Hoạt hình – Thiết kế Game, cũng như có cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp của ngành học này trong thị trường hiện nay và tương lai. Các bạn học sinh hào hứng khoe tranh Chibi do CMA vẽ tặng (Ảnh: CMA) Ngày hội tuyển sinh 2015 là cơ hội hiếm có để các bạn học sinh và phụ huynh tìm kiếm thông tin, cũng như nhận được những tư vấn thiết thực, chi tiết nhất. Hy vọng rằng, các bạn học sinh sẽ định hướng đúng ngành nghề và lựa chọn được môi trường học tập phù hợp với năng lực bản thân, gia đình, và nhu cầu xã hội. Comic Media Academy

Lần đầu tiên tác giả Masashi Kishimoto hé lộ về phòng làm việc của mình, nơi đã khai sinh ra bộ truyện tranh Naruto đình đám. Sau khi kết thúc bộ truyện tranh đình đám Naruto, họa sĩ Masashi Kishimoto cho biết rằng anh đang khá rảnh rỗi và có một quãng thời gian nghỉ ngơi trước khi bắt tay vào những dự án mới. Chính vì vậy mà Mezamashi TV sau đó đã cử ca sĩ nhạc pop, cũng đồng thời là một người cực kì yêu thích Manga tới “đột nhập” vào phòng làm việc của họa sĩ Masashi Kishimoto. Khi vừa bước chân vào căn phòng, chúng ta có thể thấy được rằng dù đây là phòng làm việc của cha đẻ Naruto nhưng căn phòng làm việc lại mang đậm chất… Dragon Ball. Chúng ta không hề thấy được một bức hình hay figure nào của Naruto cả mà thay vào đó là một bức tượng Freiza (Phi-de) với kích cỡ to hơn cả người thật. Phòng làm việc được bố trí khá ngăn nắp với rất nhiều bản thảo đang được vẽ dở. Thêm vào đó là một bộ đầy đủ tất cả các tập của Naruto được bày biện khá ngăn nắp trên bàn, bên cạnh rất nhiều dụng cụ vẽ. Khi trò chuyện với tác giả Masashi Kishimoto, chúng ta được biết thêm một thông tin khá thú vị, đó là anh không thể nhớ được hết các nhân vật truyện tranh mình đã tạo ra trong Naruto. Mặc dù là tác giả của truyện nhưng do tuyến nhân vật quá nhiều nên đôi lúc anh vẫn phải lên mạng đọc lại các phần truyện của mình để nhớ xem nhân vật này là ai? Xuất hiện trong chương nào và mình có nên đưa họ vào phần tiếp hay không? Chúng ta hãy cùng chiêm ngưỡng thêm những hình ảnh về căn phòng làm việc của họa sĩ Masashi Kishimoto, cũng là nơi khai sinh ra bộ truyện tranh Naruto. Theo GameK Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Truyện tranh “Cáo và Quạ” – Bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Lương Duyên – lớp học vẽ Kỹ thuật viên khóa 1, Comic Media Academy. Trong một khu rừng nọ, có một chú Cáo rất khôn lanh. Trong một lần đi kiếm thức ăn, Cáo ta vô tình nhìn thấy Quạ đậu trên một nhánh cây, miệng đang ngậm một miếng pho-mát. Nhìn Quạ với vẻ ngưỡng mộ, Cáo la lên: ”Chào bạn, bạn đẹp quá”. Quạ nghe thấy, liền nghiêng đầu nhìn Cáo nghi ngờ những vẫn ngậm chặt miếng pho-mát mà chẳng đáp lời nào. Cáo ta tiếp tục: ”Bạn hết sức duyên dáng, đôi cánh của bạn đẹp đẽ và lộng lẫy, bạn đẹp như vậy chắc chắn bạn sẽ hót rất hay. Bạn hãy hót cho tôi nghe, tối sẽ bảo với muôn thú là tôi đã gặp được nữ hoàng chim. Nghe Cáo nói thế Quạ quên hết mọi nghi ngờ, quên luôn cả bữa sáng và há mỏ ra hót. Miếng pho-mát rơi ra, rơi thẳng vào miệng Cáo đang mở sẵn bên dưới. “Cám ơn nhé! ” Cáo cười nhẹ rồi bỏ đi. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Sau hai tuần tổ chức cuộc thi viết về Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh, Ban tổ chức chương trình đã nhận được hơn 20 bài viết của các bạn độc giả yêu truyện tranh gần xa gửi về chia sẻ. Từ các nhân vật thành danh quốc tế như họa sĩ Osamu Tezuka, họa sĩ Fujiko F. Fujio đến các nhân vật nổi tiếng trong nước như ông Nguyễn Thắng Vu – Anh hùng xuất bản Việt Nam, bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Giám đốc công ty Phan Thị, họa sĩ Nguyễn Thành Phong… cùng nhiều nhân vật khác đã được các bạn độc giả gửi gắm bằng tất cả tình yêu và lòng kính trọng. Ban tổ chức đã chọn ra 5 bài viết tốt nhất cho các giải thưởng: Giải nhất: Ngô Thanh Trúc – Bài dự thi “Masashi Kishimoto – Từ sao chép đến thành danh” Giải nhì: Quỳnh Anh – Bài dự thi “Người phụ nữ truyền lửa của tôi” Giải ba: Đinh Thành Trung – Bài dự thi “Nguyễn Thắng Vu – Người đem đến tuổi thơ” Giải khuyến khích 1: Nguyễn Thị Thanh Hoa – Bài dự thi “Nguyễn Thành Phong – Vẽ truyện tranh cho người lớn” Giải khuyến khích 2: Lê Nguyễn Thảo Ngọc – Bài dự thi “Osamu Tezuka – Sinh ra để trở thành họa sĩ truyện tranh” Viện Truyện tranh và Hoạt hình trân trọng chúc mừng các tác giả được giải. Các tác giả có tên bên trên, vui lòng gửi mã số tài khoản ngân hàng về email: dang.ho@cmavn.org để Ban tổ chức chuyển khoản trao giải. Bài viết đoạt giải sẽ được Viện lần lượt đăng tải trên chuyên mục Nhân vật thành danh. Kính mời các bạn độc giả yêu truyện tranh, các bạn học viên đón đọc. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Viện Truyện tranh và Hoạt hình thông báo kết quả cuộc thi vẽ “Sài Gòn qua những ICON” 01 GIẢI NHẤT Bài vẽ: Cơm Tấm Tác giả: Ngọc Duyên Cơm tấm 01 GIẢI NHÌ Bài vẽ: Nhà thờ Đức Bà Tác giả: Hương Ly Nhà thờ Đức Bà 02 GIẢI BA Bài vẽ: Bánh mì Sài Gòn Tác giả: Hoàng Gia Bánh mì Sài Gòn Bài vẽ: Nhà thờ Đức Bà Tác giả: Hồng Hạnh Nhà thờ Đức Bà Xin chúc mừng tất cả các bạn! Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Truyện tranh Đôi bạn xấu số – Bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hoàng Lê sau 1 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). >>> Bài thi Basic Sketch – Hương Ly Ngày xửa ngày xưa, xưa ơi là xưa, xưa lắc xưa lơ, có 2 con dê sống trong một khu rừng, có điều mỗi con sống ở một nơi khác nhau, ở giữa bị ngăn cách bởi một con sông. Dê trắng thuộc dạng thanh niên nghiêm túc, ít cười, thích đọc sách. Còn dê đen thuộc dạng dở hơi, thích ồn ào và mê nhạc hiphop. Dê đen lân la bầu bạn với dê trắng. Từ khi trở thành bạn tốt của nhau, dê đen luôn làm trò hề chọc dê trắng cười cả ngày. Dê trắng trở nên rạng rỡ hơn và quên đi những thói “ông cụ non” của mình. Cả hai cùng xây một cây cầu bắc ngang qua sông để có thể qua lại vui đùa cùng nhau nhiều hơn. Dê trắng muốn qua nhà dê đen chơi trước. Dê đen không chịu,nói rằn nhà mình bẩn thỉu, chưa dọn dẹp nên không muốn bạn qua nhà chơi. Dê đen đòi qua nhà dê trắng chơi. Dê trắng không chịu, nói rằng nhà mình đầy sách vở, bạn qua chơi sẽ không tiện. Cả hai nhất quyết đòi qua nhà người kia chơi. Cuối cùng hai con đòi húc nhau. Không ai chịu nhường ai, thế là 2 con lao vào nhau làm chiếc cầu rung rinh. Hai con đều té xuống nước. Cứ tưởng té xuống nước. Ai dè rớt xuống Âm phủ gặp Diêm Vương. Diêm Vương bắt trói cả hai đòi ăn thịt. Hai con dê sợ hãi khóc huhu. May thay, Diêm Vương ra điều kiện: “Ai chứng minh mình đáng sống hơn con dê hơn thì sẽ được tha mạng.” (Vì Diêm Vương chỉ muốn ăn một con) Nhờ khả năng tấu hài, Dê đen thoát chết và trở thành thú tiêu khiển cho công chúa – con của Diêm Vương. Dê trắng thì bị ăn thịt. Dê đen thở phào nhẹ nhõm. Chơi với Dê đen, công chúa thấy thật là vui. Công chúa chơi đến mệt nhoài, đói lả. Công chúa đòi ăn cơm. Đen đủi thay, thức ăn dự trữ của Âm phủ đã hết do Diêm Vương đi siêu thị. Thế là dê đen trở thành bữa tối thơm lừng cho công chúa. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Cuộc thi vẽ Tôi đi học tại Comic Media Academy là cơ hội để các bạn học viên thể hiện tài năng, bày tỏ cảm xúc và nhìn lại quãng thời gian học – trải nghiệm thực tế tại CMA. I/ Đối tượng tham gia Tất cả học viên đang học vẽ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – CMA. II/ Nội dung Với đề tài “Tôi đi học tại Comic Media Academy”, học viên có thể thỏa sức sáng tạo để kể câu chuyện của riêng mình. Hãy chia sẻ những gì bạn cảm nhận được khi học tại CMA với chúng tôi, với bạn bè theo cách riêng của bạn. III/ Yêu cầu – Truyện phải do chính bạn sáng tác và chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông. Học viên phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền tác phẩm. – Truyện được trình bày ít nhất 02 trang (có thể 04 khung/trang) trên khuôn khổ giấy A4. – Học viên được quyền quyết định chất liệu và màu sắc cho tác phẩm. – Mỗi học viên được phép gửi nhiều bài dự thi nhưng chỉ có thể đạt tối đa một giải thưởng. IV/ Thời gian nhận bài CMA nhận câu chuyện dự thi từ ngày 05/02/2015 đến hết ngày 15/03/2015. V/ Cách thức dự thi – Gửi trực tiếp bài vẽ tại phòng Giáo vụ Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam hoặc qua email: daotao@cmavn.org (Nếu học viên vẽ bằng các phần mềm đồ họa) – Bài viết dự thi phải ghi rõ Họ và tên (bút danh) của tác giả. VI/ Cơ cấu giải thưởng BTC cuộc thi sẽ trao giải cho 3 câu chuyện xuất sắc nhất với cơ cấu giải thưởng như sau: – 01 giải nhất trị giá 300.000 VNĐ – 02 giải khuyến khích trị giá 200.000 VNĐ BTC có toàn quyền sử dụng bài dự thi gửi về. VI/ Thời gian công bố và trao giải CMA sẽ chọn ra 3 câu chuyện xuất sắc nhất và công bố người đạt giải vào ngày 20/03/2015 tại: – Website: http://cmavn.org – Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org BTC trao giải trực tiếp cho học viên tại Viện, số 98 Ngô Tất Tố, P. 19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Sony Pictures đã mua được bản quyền chuyển thể bộ truyện tranh “Descender” của Jeff Lemire và Dustin Nguyễn lên màn ảnh. Descender là bộ truyện tranh chưa xuất bản của hai tác giả có tác phẩm bán chạy nhất New York Times là Jeff Lemire và họa sĩ truyện tranh Dustin Nguyễn đã được Sony Pictures Entertainment mua lại bản quyền chuyển thể lên màn ảnh. Dustin Nguyễn là họa sĩ của DC Comics và Wildstorm, không phải diễn viên/nhà sản xuất Dustin Nguyễn của Lửa Phật. Hai tác giả Jeff Lemire và Dustin Nguyễn cũng sẽ là nhà đầu tư cho dự án, Josh Bratman là nhà sản xuất, Michael De Luca và Rachel O’Connor (thuộc Sony) sẽ giám sát dự án. Descender được vẽ bằng màu nước, một sáng tạo cực mới trong vẽ truyện tranh nhiều tập (Ảnh: Internet) Jeff Lemire và Dustin Nguyễn cho biết: “Có rất nhiều hãng cạnh tranh để mua bản quyền chuyển thể Descender lên màn ảnh. Chúng tôi rất vui mừng khi mọi việc đã kết thúc tốt đẹp và Sony Pictures thắng thầu. Tác phẩm chuyển thể của họ sẽ gần nhất với nội dung truyện tranh gốc. Chúng tôi rất vui mừng và tin tưởng vào tiềm năng của bộ phim”. Jeff Lemire (Ảnh: Internet) Ấn phẩm đầu tiên trong series Descender sẽ được xuất bản vào ngày 04/03 tới đây. Đây là bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng đầy bí ẩn và mạo hiểm, đem đến nhiều cảm xúc cho độc giả. Truyện kể về một chiều không gian mà tại đó, tất cả robot có trí thông minh nhân tạo bị bọn săn tiền thưởng truy đuổi và hủy diệt. Có một chú bé robot nhân tạo vô cùng giống người tên là TIM-21 và là robot được thích nhất trong vũ trụ. TIM-21 được cho là đang nắm giữ những bí mật trong DNA của mình về nguồn gốc robot và căn nguyên dẫn đến sự hủy diệt của toàn dải ngân hà. Chính vì thế TIM-21 trở thành mục tiêu của một cuộc săn đuổi trên thiên hà. Cậu và một nhóm bạn đồng hành kì lạ bèn lên đường chạy trốn từ hành tinh này sang hành tinh khác, mỗi khi có một kẻ thù mới tìm ra họ. “Batman: Streets of Gotham” do Dustin Nguyễn thể hiện (Ảnh: Internet) Jeff Lemire được biết đến với những sáng tác nổi tiếng Sweet Tooth, Essex County, The Underwater Welder và Trillum. Dustin Nguyễn nổi tiếng với các tác phẩm truyện tranh American Vampire, cùng với rất nhiều tác phẩm liên quan tới Batman bao gồm Batman Eternal, Batman: Streets of Gotham, Detective Comics và gần đây nhất là Batman: Li’l Gotham. “Trillum” của Jeff Lemire (Ảnh: Internet) Nguồn: Variety Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Để giúp các bạn trẻ yêu mỹ thuật, các bạn học viên đang học vẽ nắm bắt được các tiêu chí mà các chuyên gia, các nhà phê bình thường dùng để thẩm định. phê bình, nhận xét đánh giá một tác phẩm nghệ thuật. Sau khi hiểu rõ những tiêu chí này, các họa sĩ, các bạn trẻ hiểu yêu mỹ thuật cũng tự đánh giá năng lực cá nhân mà rèn luyện để có thể làm thăng hoa tác phẩm nhằm khẳng định vị thế cá nhân trong nghề nghiệp. Bài vẽ chân dung của sinh viên Đại học Mỹ Thuật TP.HCM (Ảnh: CMA) PHẨM CHẤT VÀ HỆ SỐ                                    ĐIỂM/20 TỔNG SỐ 1. Sự chân thành trong cảm xúc (8) 2. Có ý tưởng – phong cách tạo hình nên cái riêng rõ nét (12) 3. Có tinh cách thể hiện trong thủ pháp diễn tả (5)DF 4. Màu sắc : Cường độ, độ tươi của màu sắc (7) Sự rõ ràng về hòa sắc, rõ màu sắc chủ đạo(sự hòa hợp) (2) Tính chất đa sắc độ (sự trầm bổng) (1) 5. Âm vang độ rung của màu sắc (7) 6. Bố cục đồ họa, đường nét (tạo nên cảm giác và nhịp điệu, đường lượn) (4) 7. Bố cục về khối (sự thăng bằng của hình mảng và sự hòanh tráng) (5) 8. Bố cục ánh sáng (4) 9. Hình Vẽ Hình vẽ đúng (1) Hình vẽ thông minh (5) 10. Chất thơ, sự thi vị do bức tranh khơi gợi nên (6) 11. Tính chất trang (2) 12. Quang độ, hiệu quả ánh sáng chung của bức tranh (3) 13. Sự đơn giản (3) 14. Sự truyền cảm xúc (5) 15. Chủ đề (đề tài) (2) 16. Chất liệu (gây được hiệu quả chất liệu diễn tả) (2) 17. Phối cảnh (cảnh quan trong tác phẩm ) (1) 18. Hệ số tình cảm (trước tác phẩm ai nhìn cũng thích) (15) Bài vẽ của sinh viên Đại học Mỹ Thuật TP.HCM (Ảnh: CMA) CÁCH CHẤM Sau khi chấm điểm (1-20) nhân cho hệ số của phẩm chất để có tổng số Ví dụ: Tiêu chí “sự truyền cảm” được chấm là 10 lấy 10 nhân với 5 thì tổng số là 50 Tổng số điểm cao nhất trong bảng đánh giá này là 2000 điểm CÁCH XẾP HẠNG THEO TỔNG SỐ ĐIỂM Thấp hơn 1200 điểm – tầm thường Thấp hơn 1300 điểm – khá Thấp hơn 1400 điểm – Tài năng Thấp hơn 1600 điểm – tài năng lớn Cao hơn 1800 điểm – Tối ưu tuyệt hảo Trích: Phương pháp tư duy và thực hành bố cục của họa sĩ Uyên Huy

Nhằm tạo ra sân chơi cũng như cơ hội cho các học viên thể hiện tài năng của mình sau 1 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (CMA). CMA thông báo tổ chức cuộc thi vẽ Sài Gòn qua những ICON. I/ Đối tượng tham gia: -Tất cả học viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – CMA. II/ Nội dung: -Vẽ icon mang tính biểu tượng của Sài Gòn như: công trình đặc sắc, phương tiện đi lại, con người, cảnh vật, ẩm thực,.v.v. III/ Yêu cầu: -Bài vẽ icon mới hoàn toàn, không sử dụng những bài đã vẽ trong quá trình học môn Basic Sketch và chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông. Học viên phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền bài vẽ. -Mỗi học viên tham gia vẽ ít nhất 2 icon. -Bài vẽ được trình bày trên khổ giấy A4. IV/ Thời gian nhận bài: CMA nhận bài vẽ thi từ ngày 23/01/2015 đến hết ngày 30/01/2015. V/ Cách thức dự thi: -Gửi trực tiếp bài vẽ tại phòng Giáo vụ – Viện Truyện tranh và Hoạt hình. -Bài vẽ dự thi phải ghi rõ Họ và tên VI/ Cơ cấu giải thưởng: BTC cuộc thi sẽ trao giải cho 3 icon xuất sắc nhất với cơ cấu giải thưởng như sau: -1 giải nhất trị giá 250.000 VNĐ -1 giải nhì trị giá 200.000 VNĐ -1 giải ba trị giá 150.000 VNĐ VI/ Thời gian công bố và trao giải: -Dựa trên số lượng bài vẽ tham dự gửi về, CMA sẽ chọn ra 3 icon xuất sắc và công bố người đạt giải vào ngày 02/02/2015 trên: Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org BTC trao giải trực tiếp cho học viên tại Viện, số 98 Ngô Tất Tố, P. 19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. BÀI VẼ MẪU Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Truyện tranh: “Chú Cáo tinh ranh” – bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hương Thơ sau 1 tháng học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Trong một khu rừng nọ, có một chú Cáo rất khôn lanh. Bên cạnh đó, chú Cáo không chỉ khôn, mà còn rất điển trai… Một hôm, trong một lần đi kiếm thức ăn. Cáo vô tình nhìn thấy Quạ trên trên một cành cây đang ngậm miếng pho – mát. Cáo đứng đó, ngó Quạ được năm phút mà vẫn chưa thấy Quạ ăn miếng pho – mát. Cáo tự hỏi “Nếu không ăn thì đưa cho người khác ăn cho rồi !”. Sau đó Cáo liền nghĩ cách lừa Quạ để đoạt lấy miếng pho – mát. Cáo liền thay đổi cảm xúc trên khuôn mặt của mình sang vẻ “ngưỡng mộ sâu sắc” và nhìn Quạ, la lên “Chào bạn, bạn đẹp quá !!!”. Quạ nghe thấy liền quay sang nhìn Cáo với đôi mắt lộ rõ vẻ nghi ngờ. Miệng của Quạ vẫn ngậm chặt lấy miếng pho – mát. Tuyệt nhiên không đáp lại. Cáo ta tiếp tục “Bạn hết sức duyên dáng, đôi cánh của bạn đẹp đẽ và lộng lẫy vô cùng, bạn đẹp như vậy chắc bạn sẽ hót rất hay !”. “Xin hãy hót cho tôi nghe, tôi sẽ bảo với muôn thú là tôi đã gặp được vị nữ hoàng Chim vĩ đại đích thực…” Sau khi nghe thấy những lời khen của Cáo. Quạ cảm động khôn xiết, quên hết mọi nghi ngờ, quên luôn cả miếng pho – mát. Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Cuộc thi viết “Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh” là hoạt động thiết thực dành cho những ai quan tâm, yêu thích truyện tranh có cơ hội chia sẻ những câu chuyện về con người (trong nước hoặc quốc tế) đã thành danh khi theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. I/ Đối tượng tham gia: Công dân Việt Nam thuộc mọi lứa tuổi. II/ Nội dung: Viết về những cá nhân hoặc tập thể đã thành danh khi theo đuổi đam mê vẽ truyện tranh. III/ Yêu cầu: – Bài viết tham dự cuộc thi chưa từng được đăng tải trên các phương tiện truyền thông và người tham dự phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về bản quyền của bài viết. Tiêu đề và nội dung bài viết bằng Tiếng Việt có dấu. – Bài viết ngắn gọn, súc tích, khái quát được quá trình theo đuổi đam mê và thành công của nhân vật (hoặc tập thể) được nói đến. Nội dung bài viết theo đúng chủ đề, tối đa 1.500 chữ (khuyến khích những bài viết có hình ảnh minh hoạ). – Bài viết phải viết về người thật, việc thật, bảo đảm chính xác, không hư cấu. – Các bài viết có trích dẫn tài liệu vui lòng ghi rõ nguồn phát hành thông tin. – Bài viết được trình bày trên khổ giấy A4. IV/ Thời gian nhận bài: BTC nhận bài viết dự thi từ ngày 20/01/2015 đến hết ngày 04/02/2015. V/ Cách thức dự thi: – Bài viết dự thi gửi về: dang.ho@cmavn.org – Bài viết dự thi phải ghi rõ Họ và tên (bút danh), địa chỉ, số điện thoại của tác giả. – Tiêu đề email ghi rõ: Bài tham dự cuộc thi viết về “Những nhân vật thành danh trong ngành công nghiệp truyện tranh” VI/ Cơ cấu giải thưởng: BTC cuộc thi sẽ trao giải cho các bài viết đoạt giải với cơ cấu giải thưởng như sau: – 01 Giải nhất: Trị giá 1.000.000 đồng. – 01 Giải nhì: Trị giá 500.000 đồng. – 01 Giải ba: Trị giá 300.000 đồng. – 02 Giải khuyến khích: Mỗi giải trị giá 200.000 đồng. BTC có toàn quyền sử dụng bài viết gửi về. VI/ Thời gian công bố và trao giải: – Dựa trên số lượng bài viết tham dự gửi về, BTC sẽ chọn ra các bài viết xuất sắc dựa trên tiêu chí của cuộc thi và công bố người đạt giải vào ngày 09/02/2015 trên: Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org – BTC sẽ trao giải qua hình thức chuyển khoản trực tiếp. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp

Truyện tranh: “Thỏ heo và Quy lão lão” – bài thi kết thúc môn Basic Sketch, tác phẩm của học viên Hồng Hạnh sau 1 tháng học vẽ tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Ngày xửa ngày xưa, ở tít sâu trong rừng, có một chú thỏ rất mê ăn Phô mai – Phai mô. Do quá ham ăn nên chú có một thân hình mập ú. Giang hồ gọi chú là “Thỏ heo”. Trên một hòn đảo xa xôi khác, lại có một cụ rùa già sinh sống. Tương truyền cụ là sư phụ của Sôn-gô-ku. Từ lúc Sôn-gô-ku. Từ lúc Sôn-gô-ku Chan “về chầu trời”, cụ quay về đảo lủi thủi sống một mình, sớm tối đọc kinh, tránh xa mọi thị phi. Một ngày nọ, duyên số run rủi, Thỏ heo và Quy lão lão gặp nhau trong một buổi chiều lộng gió. Quy Lão Lão ở nơi khỉ ho cò gáy lâu ngày, lần đầu được ngửi mùi phô mai – phai mô, đã nổi lòng tham cướp bóc của Thỏ Heo. Thỏ heo tức quá, bèn nhờ bé Hà Mã 3 tuổi làm quan tòa phán xét. Hà Mã 3 tuổi bảo cả hai cùng thi chạy, ai thắng sẽ được phô mai – phai mô. Quy Lão Lão già cả, lại thêm cái mai to tổ bà chảng, nên lê lết ì ạch rất khổ sở. Thỏ Heo mập ú cũng chẳng khá hơn, lê được vài bước đã lăn kềnh ra thở phì phò. Hơn 1 năm trôi qua, cuộc thi vẫn bất phân thắng – bại. Bấy giờ, Quy Lão Lão mới nhớ ra, cái mai của lão là đồ giả, chỉ đeo vào cho đẹp chơi. Thế là Lão gỡ ra và chạy vù đến đích. Thỏ heo vốn xem phô mai – mai phô như mạng sống, thấy kẻ thù ngồi ăn thì cấm máu không đặng, hộc máu mà chết thảm. Đời không là như mơ, Quy Lão Lão cũng chẳng khá hơn, phô mai – mai phô đã hết hạn sử dụng, sinh ra độc tố chết người. Quy Lão Lão đành quy tiên về với Sôn Chan. Hồng Hạnh Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Chủ nhật 18-1 vừa qua, hàng chục nghìn học sinh sinh viên đã có mặt tại trường Đại học Bách Khoa TP.HCM để tham gia “Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp 2015”. Chương chình nhằm góp phần giúp học sinh định hướng nghề nghiệp, chọn ngành, trường học phù hợp với năng lực và sở thích. Gian tư vấn của CMA thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh (Ảnh: CMA) Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến các khóa học vẽ truyện tranh – Học làm phim hoạt hình 3D và Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Các tình nguyện viên trẻ trung, năng động của CMA (Ảnh: CMA) Tại gian hàng CMA, các bạn học sinh đã được Ban tư vấn trong đoàn tư vấn hướng dẫn, định hướng nghề nghiệp cũng như cung cấp các thông tin bổ ích chuyên sâu về ngành học vẽ Truyện tranh – Hoạt hình 2D, hoạt hình 3D – Thiết kế Game. Ngoài ra, CMA mang tới cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp trong tương lai, chia sẻ những khó khăn của các bạn học sinh và tư vấn cách giải quyết hiệu quả nhất. Với một đội ngũ sinh viên hỗ trợ chuyên nghiệp và sự tận tình, chu đáo của các thầy cô trong Ban tư vấn đã tạo nên những ấn tượng đẹp với các bạn học sinh tham gia ngày hội. Quý phụ huynh và các em học sinh nhận được sự tư vấn nhiệt tình từ Ban tư vấn của CMA (Ảnh: CMA) Đặc biệt hơn, đến với gian hàng của CMA, các bạn học sinh đã được các họa sĩ, học viên CMA vẽ tặng chân dung Chibi. Nét riêng này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo các bạn học sinh và nhiều bạn may mắn được vẽ tặng rất thích thú khi cầm trên tay tranh Chibi ngộ nghĩnh đáng yêu. Học viên CMA vẽ tặng tranh Chibi cho các bạn tham gia ngày hội tuyển sinh (Ảnh: CMA) Các em học sinh vô cùng thích thú với Chibi của chính mình (Ảnh: CMA) Tuấn Anh (THPT Nguyễn Thái Bình) chia sẻ: “Đây là lần đầu tiên mình tham gia một chương trình tư vấn tuyển sinh với quy mô lớn như vậy. Mình có niềm đam mê với mỹ thuật và hội họa. Trước khi tới với chương trình mình vẫn còn đang phân vân giữa khối ngành kinh tế và những ngành liên quan đến mỹ thuật, khi đến với gian hàng CMA, nhận được tư vấn một cách kỹ lưỡng và cụ thể, mình cùng bố mẹ đã giải đáp được khá nhiều thắc mắc và có định hướng đúng đắn hơn cho tương lai.” Hào hứng khoe Chibi (Ảnh: CMA) “Đi một ngày đàng, học một sàng khôn” là chia sẻ của giáo viên các trường THPT tại nhiều tỉnh thành khi tổ chức cho học sinh dự Ngày hội tư vấn tuyển sinh – hướng nghiệp tại ĐH Bách khoa – TP.HCM ngày 18-1. Kết thúc ngày hội sôi động, CMA đã chuyển tải đến phụ huynh và thí sinh nơi đây những thông tin bổ ích về ngành học mang tính chất riêng biệt và mới mẻ, để lại nhiều ấn tượng tốt đẹp với các bạn trẻ tham gia ngày hội. CMA

Chủ nhật, ngày 18/1/2015 Viện Truyện tranh và Hoạt hình (COMIC MEDIA ACADEMY) cùng hơn 80 trường Đại học – Cao đẳng sẽ tham gia Ngày hội tư vấn tuyển sinh hướng nghiệp 2015, do báo Tuổi Trẻ phối hợp với Bộ Giáo dục – Đào tạo tổ chức tại trường Đại học Bách Khoa TP.HCM. Ngày hội tuyển sinh quy tụ hầu hết các trường Đại học và Cao đẳng lớn như ĐHQG TP.HCM, ĐH Sư phạm kỹ thuật, Luật TP.HCM, Tài chính marketing, Kinh tế TP.HCM, Giao thông vận tải TP.HCM, Nông lâm TP.HCM, Ngân hàng TP.HCM… các trung tâm tư vấn du học và chương trình liên kết quốc tế. Tất cả các đơn vị tham gia đều chung một mục tiêu, giúp các bạn học sinh cũng như quý phụ huynh định hướng đúng ngành học và môi trường phù hợp nhất cho con em mình. Đặc biệt, Ngày hội tuyển sinh năm nay có sự góp mặt của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) – đơn vị đầu tiên và duy nhất mang đến khóa học vẽ – Học làm phim hoạt hình 3D và Thiết kế Game tại Việt Nam nói chung và Ngày hội tuyển sinh 2015 nói riêng. Sơ đồ vị trí gian tư vấn của Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam (Ảnh: CMA) Chương trình giảng dạy được chia thành nhiều cấp độ khác nhau, gồm các khóa dài hạn đào tạo bậc Trung cấp chuyên nghiệp, Kỹ thuật viên và chương trình liên kết với ĐH Mỹ thuật đào tạo Họa sĩ Thiết kế đồ họa – bậc cử nhân, hệ vừa học vừa làm. Ngoài ra, CMA còn tổ chức nhiều khóa ngắn hạn , đáp ứng nhu cầu đa dạng của các bạn yêu thích ngành học làm Truyện tranh, Phim hoạt hình và Thiết kế Game tại Việt Nam. Học viên được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq (Ảnh: CMA) Kết hợp với công tác tư vấn hướng nghiệp, gian hàng CMA tổ chức nhiều hoạt động thú vị, hấp dẫn như vẽ Chi bi và giao lưu với các họa sĩ của Công ty Phan Thị – Công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam, tác giả của các bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt, Học Sinh Chân Kinh,.. cực kì nổi tiếng hiện nay. Các bạn trẻ sẽ hiểu sâu hơn về ngành học làm Truyện tranh – Phim hoat hoạt hình – Thiết kế Game, cũng như có cái nhìn rõ nét về triển vọng nghề nghiệp của ngành học này trong thị trường hiện nay và tương lai. Tranh chibi màu (ẢNh: CMA) Ngày hội tuyển sinh 2015 là cơ hội hiếm có để các bạn học sinh và phụ huynh tìm kiếm thông tin, cũng như nhận được những tư vấn thiết thực, chi tiết nhất. Hy vọng rằng, các bạn học sinh sẽ định hướng đúng ngành nghề và lựa chọn được môi trường học tập phù hợp với năng lực bản thân, gia đình, và nhu cầu xã hội. Thanh Trúc – CMA

Sự thống trị của thể loại siêu anh hùng đã ảnh hưởng thường xuyên đến nền sản xuất truyện tranh Mỹ, mặc dù hiện nay truyện tranh rất đa dạng về thể loại chuyện kể cũng như loại hình nghệ thuật. Truyện tranh sở dĩ bị giới hạn về mặt thể loại, một phần là do sự thành công của thể loại siêu anh hùng, còn một phần nữa là do tác phẩm Seduction of the Innocent (Sự quyến rũ của kẻ ngây thơ) của Frederick Wertham làm dấy lên làn sóng phản đối nội dung truyện vào giữa thập niên 50, dẫn đến quyết định cắt giảm nhiều thể loại tại phiên tòa xét xử ở Thượng viện Mỹ. Thị trường dẫu phát triển với số lượng đầu sách nhiều hơn, nhưng sự đa dạng về thể loại mới chính là nguồn động lực thúc đẩy thị trường. Truyện tranh vẫn chủ yếu nhắm vào độc giả nam. Fan nữ bắt đầu được chú ý đến, và dù trước đây đã có nỗ lực lôi kéo độc giả nữ đến với truyện tranh mang chủ đề lãng mạn, nhưng dòng truyện này sớm tàn lụi vào cuối những năm 1970. Tuy nhiên, cái gì cũng có ngoại lệ: các nhà xuất bản độc lập góp phần mang lại tính đa dạng cho truyện tranh và tiến đến những thể loại có tựa đề như Ghost World của David Clowes, Maus của Art Speigelman,…Tuy nhiên, các nhà xuất bản lớn vẫn trung thành với thể loại siêu anh hùng, hình sự, và kinh dị pha chút khoa học viễn tưởng. Tác phẩm truyện tranh Ghost World của David Clowes (Ảnh: Internet) Ngược lại, manga dành cho mọi đối tượng độc giả. Sức lôi cuốn của manga chủ yếu nằm ở tính đa dạng về mặt thể loại, chẳng hạn như thể loại giả tưởng (fantasy), thể loại melodrama, thể loại hài, thể loại khoa học viễn tưởng, thể loại hồi ký, thể loại lịch sử, và thể loại thần thoại,… tất cả đều vượt xa truyện tranh Mỹ. Ngành công nghiệp truyện tranh Mỹ hiện trong giai đoạn thay đổi và không ngừng đa dạng hóa sản phẩm, nhưng ngành công nghiệp vẽ truyện tranh Nhật đã trải qua giai đoạn phát triển đó từ cách đây 30 năm rồi, và hiện tại đang sản xuất manga về đủ mọi chủ đề, từ truyện thần tiên cho đến thế giới doanh nghiệp. Ở Mỹ, ngành công nghiệp truyện tranh vẫn còn tụt hậu trong vấn đề thu hút độc giả nữ; trong khi đó, các nhà xuất bản manga đã làm được điều này từ những năm 1970. Giới trẻ thường không cảm thấy băn khoăn về việc chuyển sang yêu thích thể loại mới, cũng như không giữ mãi hình ảnh về bộ truyện tranh nào đó. Tất cả yếu tố kể trên đã biến manga thành thể loại phù hợp với giới trẻ hiện nay. Manga mở ra thế giới chưa ai khai phá, nơi ít có người lớn nào đặt chân đến. Manga đặt ra câu đố hóc búa cho các độc giả trẻ tìm lời giải, và giống như hầu hết phương tiện truyền thông đại chúng hiện nay, từ Internet cho đến video game và đa phương tiện, độc giả phải đọc kỹ manga, nghiên cứu, và trao đổi với fan khác để hiểu rõ nội dung đọc. Mỗi tập truyện manga không chỉ kể câu chuyện lôi cuốn hấp dẫn, mà nó còn chứa đựng nhiều ngôn ngữ khó hiểu đối với độc giả vãng lai, và chỉ có những người am hiểu nó mới thực sự cảm nhận được. Manga – Thể loại truyện tranh rất phổ biến tại Nhật (Ảnh: Internet) Nói tóm lại, có một sự thật rất đơn giản là giới trẻ rất yêu thích manga, và chúng ta càng hiểu nhiều về điều này, chúng ta sẽ càng hỗ trợ giới trẻ đọc truyện tốt hơn. Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

TTVO – Vào thời kỳ hưng thịnh của thập niên 40, truyện tranh gần như có mặt ở khắp nơi, từ cửa hàng tạp hóa cho đến quầy sách báo. Khi độc giả lớn lên và thị trường thay đổi, truyện tranh cũng dần vắng bóng, và cuối cùng, chúng chỉ còn được bày bán trong cửa hàng dành cho người hâm mộ và người sưu tầm truyện tranh mà thôi. Giới trẻ rõ ràng không có nơi để tìm đọc truyện tranh. Truyện tranh Archie (Ảnh: Internet) Nhiều bậc phụ huynh có thể vẫn còn nhớ như in bộ truyện tranh Archie và Người Dơi, nhưng con em họ sinh ra và lớn lên trong thập niên 70 – 80 lại ít có cơ hội tiếp cận chúng. Trẻ em xem truyện qua sách báo, phim ảnh, và chương trình truyền hình. Truyện tranh sẽ không bao giờ trở lại thời kỳ vàng son của những năm 1940 và 1960. Vào cuối thập niên 90 và đầu thế kỷ 21, tiểu thuyết hình ảnh bắt đầu xuất hiện trở lại trong các cửa hàng truyện tranh và hiệu sách. Thế hệ trẻ chợt nhận ra rằng truyện tranh có thể giúp chúng kể đủ thứ chuyện trên đời, từ những chuyến phiêu lưu mạo hiểm của nhân vật siêu anh hùng cho đến hồi ký của nạn nhân sống sót sau cuộc tàn sát người Do Thái dưới thời Đức Quốc xã. Tuy nhiên, có nhiều người không biết câu chuyện mà mình đang đọc thực chất là truyện tranh. Tiểu thuyết hình ảnh It Rhymes with Lus (Ảnh: Internet) Những thủ thư có tầm nhìn xa trông rộng luôn chịu khó sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh với một mục tiêu duy nhất – lôi kéo nam thanh thiếu niên trở lại thư viện. Các cậu bé trai thường có khuynh hướng nghỉ đọc truyện khi đến tuổi dậy thì, và trong nỗ lực lôi kéo chúng trở lại đọc truyện, các thủ thư khởi đầu với bộ sưu tập tiểu thuyết hình ảnh để xem có thể thu hút lại những độc giả đã mất hay không. Công sức sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh để phục vụ độc giả thuộc mọi lứa tuổi đã được đền bù xứng đáng. Tiểu thuyết hình ảnh hóa ra có sức thu hút độc giả đông hơn nhiều so với dự kiến ban đầu – từ những bậc phụ huynh yêu thích truyện tranh từ nhỏ cho đến fan hâm mộ cuồng nhiệt. Truyện tranh Redwall (Ảnh: Internet) Cùng với tiểu thuyết hình ảnh, manga cũng bắt đầu có mặt trong các thư viện và hiệu sách. Giới trẻ ghé thư viện để thỏa mãn niềm đam mê đọc truyện của mình, chứ không phải vì tiếc tiền mua truyện. Nhiều teen thích đọc manga và tiểu thuyết hình ảnh nhưng lại hiếm khi ghé thư viện. Có những teen hay tham gia các sự kiện liên quan đến manga/anime, nhưng không có thói quen lui tới thư viện, trừ khi nhà trường ép buộc. Như bao người khác, bất kỳ fan tuổi teen nào cũng cảm thấy rất vui khi tìm được teen có chung sở thích với mình. Và bất kỳ thủ thư nào cũng cảm thấy phấn khởi khi thấy độc giả có hứng thú đọc truyện. Độc giả càng đọc nhiều, càng thấy có nhiều điều cần khám phá, và thủ thư còn mong muốn gì hơn từ phía độc giả? Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Chương trình Ngày hội tuyển sinh do Báo Tuổi Trẻ, Bộ Giáo dục & Đào tạo phối hợp tổ chức, sẽ diễn ra từ 7h00-17h00 ngày 18/01/2015 tại ĐH Bách Khoa TP.HCM (268 Lý Thường Kiệt, P.14, Q.10, TP.HCM). Đến với ngày hội, các thí sinh cũng như phụ huynh, học sinh sẽ được được các chuyên gia tư vấn uy tín và giàu kinh nghiệm giải đáp mọi thắc mắc, tâm tư, nguyện vọng liên quan đến chính sách, chủ trương, quy định của Bộ Giáo dục & Đào tạo về tuyển sinh, tư vấn chuyên sâu theo nhóm ngành nghề, gỡ rối hướng nghiệp, sức khỏe mùa thi… Qua đó, chương trình giúp phụ huynh và học sinh có cái nhìn tổng quan và tường tận về ngành đào tạo của từng trường ĐH, CĐ, trung cấp chuyên nghiệp để chọn đúng ngành nghề yêu thích và phù hợp năng khiếu. Dịp này, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA) trân trọng thông báo, gian tư vấn của chúng tôi được đặt tại kiosk số 127, bên hông nhà B1 (nằm phía cánh phải nếu đi từ cổng Lý Thường Kiệt vào). Sơ đồ vị trí gian hàng của CMA tại Ngày hội Tư vấn tuyển sinh 2014. Tại đây, mọi thắc mắc của các học viên, quý vị phụ huynh về ngành học vẽ Truyện tranh – Học làm phim hoạt hình 3D và thiết kế Game, cũng như môi trường học, các chương trình đào tạo… sẽ được các chuyên viên tư vấn tuyển sinh của CMA giải đáp thấu đáo và tận tình. Hơn nữa, đến với gian tư vấn CMA, các bạn sẽ được các họa sĩ, học viên CMA vẽ tặng tranh Chibi của chính mình, vô cùng ngộ nghĩnh và đáng yêu. Tranh Chibi màu (Ảnh: CMA) Thông tin liên hệ: VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM Cơ sở 1: Lầu 6 – 7, số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TP.HCM. Cơ sở 2: 147, Pasteur, Q.3, TP.HCM. Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

Trong quá trình nghiên cứu kỹ năng đọc viết và giá trị của việc đọc tự nguyện, nhà nghiên cứu Stephen Krashen phát hiện ra rằng truyện tranh là một kho từ vựng không được mọi người công nhận, là công cụ rèn luyện kỹ năng đọc viết, và là nguồn khích lệ niềm đam mê đọc truyện. Phòng đọc cho trẻ em tại bảo tàng truyện tranh của Nhật (Ảnh: Internet) Theo Krashen, truyện tranh không đơn thuần mang tính giải trí dành cho trẻ em, nó còn cung cấp vốn tự vựng nhiều hơn gần 20% so với sách thiếu nhi, và hơn 40% so với cuộc đối thoại giữa trẻ em và người lớn. Việc đọc theo sự lựa chọn riêng có giá trị vun đắp niềm đam mê đọc truyện và lòng tự tin nơi trẻ nhỏ (Krashen 1993). Hình ảnh trong truyện tranh giúp độc giả nắm bắt nội dung miêu tả hoặc ngữ cảnh mà không cần diễn giải dài dòng. Khi Michele Gorman nghiên cứu mối liên kết giữa kỹ năng đọc viết và tiểu thuyết hình ảnh, cô nhận thấy tiểu thuyết hình ảnh thu hút độc giả qua việc giúp họ rèn luyện kỹ năng đọc viết và liên kết lời thoại với khung hình (Gorman 2003). Cùng một nội dung, nếu diễn đạt bằng hình ảnh sẽ dễ tiếp thu hơn so với diễn đạt bằng văn xuôi (Versaci 2001). Chúng ta rõ ràng đang sống trong thế giới đa phương tiện. Trẻ em lớn lên cùng với các kỹ năng mà thế hệ đi trước không có, từ học vẽ chuyên nghiệp, sử dụng vi tính cho đến sáng tác truyện dựa trên video ca nhạc. Các bậc phụ huynh có thể ngồi đánh vật với hàng đống từ viết tắt trong bức tin nhắn nhanh (instant messaging), trong khi con em họ lại không thể tưởng tượng nổi thế giới sẽ ra sao nếu thiếu nó. Giới tuổi teen dành phần lớn thời gian trong đời cho việc đọc kể truyện, gởi tin nhắn nhanh, chơi video game, và truy cập Internet. 89% khách truy cập mạng là teen, với 81% lên mạng để chơi game (so với 56% trong năm 2000) (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 7/2005), 57% tạo nội dung online (2/5 teen chia sẻ nội dung do mình sáng tác, chẳng hạn như blog và trang Web, và 1/5 remix nội dung từ nhiều nguồn online khác nhau). Đọc truyện truyền thống gặp phải sự cạnh tranh rất lớn với những phương tiện kể trên, và teen đang học cách chọn lựa phương tiện yêu thích để kể chuyện (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 11/2005). Ảnh minh họa Truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh đòi hỏi kỹ năng liên kết nội dung miêu tả, lời thoại, hình ảnh, ký hiệu, và khung hình thành câu chuyện mạch lạc với nhiều tình tiết sinh động phức tạp (McCloud, 1993). Giả sử bạn yêu cầu một độc giả đọc thử lần đầu cuốn truyện manga nào đó, người đó sẽ lúng túng không biết đích xác nhân vật nào với nhân vật nào, chuyện gì đã xảy ra, xảy ra như thế nào, và tại sao. Nhưng cũng cuốn truyện ấy đưa cho độc giả thông minh, người đó sẽ thích ứng nhanh hơn, biết rút ra thông tin và đầu mối trực quan cần thiết để sáng tác thành câu chuyện (Lyga, 2004). Sự thích ứng liên quan đến kinh nghiệm mà độc giả từng trải qua với phương tiện nghe nhìn (visual media). Kỹ năng nghe nhìn (visual literacy) là lĩnh vực mới phát triển; nó sở dĩ được quan tâm là do thế hệ trẻ thích ứng rất dễ dàng với tín hiệu trực quan, trong khi các bậc phụ huynh lại không biết cách sáng tác câu chuyện dễ đọc từ nhiều nguồn khác nhau. Truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh là những ví dụ tiêu biểu về việc kết hợp kỹ năng nghe nhìn với kỹ năng đọc viết truyền thống. Kỹ năng truyện tranh – tức kỹ năng xem diễn biến trong khung hình – là kỹ năng mới kết hợp đầu mối trực quan với đầu mối văn bản. Đọc truyện tranh là hoạt động mang tính chất học hỏi đối với thế hệ trẻ lớn lên trong thế giới luôn đan kết giữa hình và chữ. Việc có trình độ hiểu biết hay không tùy thuộc vào độc giả có kinh nghiệm đọc truyện tranh hay chưa. Vì vậy, độc giả từng đọc truyện tranh từ nhỏ, khi mới đến với manga, sẽ đi trước một bước so với độc giả mới đọc lần đầu. Các thế hệ lớn lên trong những năm 1940 – 1960 đa số đọc truyện tranh từ nhỏ, nhưng những thế hệ sau này, đặc biệt từ những năm 1980 trở đi, lại ít đọc truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh. Đọc truyện tranh trở thành hoạt động mang tính đam mê, và nhiều độc giả từ bỏ đọc truyện sau khi lớn lên. Giới trẻ ngày nay lớn lên cùng với video game, chương trình truyền hình, và Internet, nên chúng thường có khuynh hướng ưa chuộng thể loại mới so với cha mẹ chúng ngày xưa (Gorman, 2003). Giới trẻ Nhật say sưa đọc truyện (Ảnh: Internet) Độc giả Nhật Bản nổi tiếng về đọc truyện mọi lúc mọi nơi – trên xe lửa hoặc trong giờ nghỉ giải lao – với tốc độ nhanh đến khó tin. Họ thường chỉ mất có 20 phút để đọc xong cuốn tạp chí truyện tranh dày hơn 300 trang, tức cứ 4 giây là đọc xong một trang. Đây dường như là điều không thể đối với độc giả truyện văn xuôi, hoặc thậm chí cả độc giả truyện tranh Mỹ – độc giả làm sao có thể nắm hết thông tin trên trang truyện

Năm 2014 đánh dấu bước đột phá của truyện tranh Việt khi có được những bộ truyện gây sốt sau hàng thập kỷ “im lặng, chậm rãi, đều đều”. Thành công của những bộ truyện Học viện bóng đá, Long Thần Tướng, Học sinh chân kinh… có được nhờ sự cộng hưởng của nhiều yếu tố, nhưng trên hết vẫn là yếu tố con người. Họ, những người trẻ dám nghĩ dám làm. Truyện tranh Học viện bóng đá Ngày 29/12, tập 5 của bộ truyện Học viện bóng đá đã ra mắt bạn đọc. Sự đón nhận của độc giả dành cho bộ truyện này vẫn chưa giảm nhiệt. Nhóm thực hiện (trưởng nhóm Long Huỳnh, tác giả viết lời Bá Diệp và họa sĩ vẽ truyện tranh Bách Lê) cũng miệt mài làm việc với cường độ cao, phát triển tình tiết từng tập theo những chuyển biến mới nhất của các tuyển thủ U19 Việt Nam. Có thể nói, Học viện bóng đá là bộ truyện tranh đã tạo được tiếng vang lớn sau hàng thập kỷ truyện tranh Việt khá im hơi lặng tiếng. “Được nhen nhóm từ những ngọn lửa đam mê truyện tranh, chọn đúng đề tài được quan tâm, ra mắt đúng thời điểm nên Học viện bóng đá đã tạo được hiệu ứng tích cực. Tôi nghĩ đây sẽ là nguồn động lực lớn cho những bạn trẻ từng yêu nhưng cũng từng từ bỏ sáng tác truyện tranh có thêm niềm tin, cảm hứng quay trở lại với nghề” – trưởng nhóm Long Huỳnh chia sẻ. Truyện tranh Long thần tướng Quả đúng như vậy, những tâm huyết sáng tạo đã được kết nối cùng nhau trong niềm tin về sự phát triển mạnh mẽ của truyện tranh Việt. Nguyễn Khánh Dương – nhóm truyện tranh Phong Dương Comics, thành viên góp phần làm nên bộ truyện Long Thần Tướng đã lập ra trang web truyện tranh thuần Việt Comicola.com – ngôi nhà chung cho những sáng tạo trẻ. “Chúng tôi tin tưởng rằng, nghề họa sĩ truyện tranh xứng đáng nhận được nhiều hơn. Nếu được đầu tư đúng cách, họa sĩ truyện tranh có thể sống sung túc chỉ bằng nghề này. Comicola là nơi để những sáng tạo được chia sẻ, nhưng không phải là nền tảng để… tự sướng. Mục đích cuối cùng của việc đưa tác phẩm lên Comicola, đó là được xuất bản, đưa sách đến với đông đảo công chúng, mang về quyền lợi tối đa cho họa sĩ” – đại diện nhóm sáng lập Comicola Nguyễn Khánh Dương kỳ vọng. Bộ truyện Long Thần Tướng (họa sĩ Nguyễn Thành Phong) đã lập nên kỳ tích truyện tranh xuất bản từ vốn hỗ trợ cộng đồng. Long Thần Tướng có tồn tại được lâu dài hay không hoàn toàn phụ thuộc vào độc giả. Sự hưởng ứng tích cực của cộng đồng đã chứng tỏ độc giả có niềm tin rất lớn vào những người sáng tạo trẻ cũng như kỳ vọng truyện tranh có được những tác phẩm thuần Việt hấp dẫn đúng nghĩa. Truyện tranh Học sinh chân kinh “Có thể trong năm 2015, truyện tranh Việt sẽ còn có thêm nhiều điều bất ngờ nữa” – trưởng nhóm Long Huỳnh dự báo. Khởi từ tiếng vang của Học viện bóng đá, Long Huỳnh cũng có thêm nhiều ý tưởng độc đáo cho truyện tranh. Trước hết là cuộc thi sáng tạo nhân vật biểu tượng dành cho fan truyện tranh, từ đó sẽ sáng tạo ra bộ truyện dựa trên nhân vật được chọn trao giải cao nhất. Song song đó, anh cũng đang cùng Bá Diệp sáng tác truyện tranh nhiều kỳ Nhóc Thạch Sanh (đăng trên báo Rùa Vàng), dự kiến tiếp tục bộ truyện trinh thám với nhân vật chính sẽ là một chú gấu Bắc cực… Ý tưởng luôn có rất nhiều, nhưng cần sự đầu tư chắp cánh sáng tạo, điều mà những người trẻ tâm huyết, đam mê truyện tranh luôn mong đợi. Trong khi đó, đơn vị đi đầu trong lĩnh vực sáng tác truyện tranh – công ty Truyền thông Giáo dục và giải trí Phan Thị vẫn đang chiếm giữ vị trí “đầu bảng” với bộ truyện dành cho tuổi teen Học sinh chân kinh. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Giám đốc Công ty Phan Thị mở ra một kỳ vọng rằng, thế hệ sáng tác truyện tranh đầu tiên từ Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ “làm nên chuyện” cho truyện tranh Việt. Theo phunuonline.com.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Video game cũng là yếu tố góp phần vào sự ưa chuộng manga. Thiết kế game là ngành công nghiệp lớn tại Mỹ. Theo báo cáo của Pew Internet and American Life trong năm 2005, 81% teen lên mạng để chơi game – so với con số 52% trong năm 2000 – tức khoảng 17 triệu teen (Pew Internet Life and American Life Project, tháng 7/2005). Phần lớn video game bắt nguồn từ những nhà sản xuất Châu Á. Giữa manga, anime (hoạt hình 2D), và video game luôn có mối liên kết không thể tách rời. Thiết kế nhân vật, môi trường, lịch sử, và mục tiêu của các nhân vật trong video game và manga có sự gắn bó song song với nhau. Ngoài những nét tương đồng kể trên, kỹ năng cần thiết để chơi video game có mối liên hệ chặt chẽ với kỹ năng cần thiết để đọc manga, chẳng hạn như kỹ năng phối hợp hình ảnh với từ ngữ, kỹ năng dò tìm đầu mối, kỹ năng bám sát câu chuyện… Bên cạnh đó, video game và manga đều là những hình thức giải trí không được các bậc phụ huynh và giáo viên đánh giá cao. Thị trường xuất bản manga là thị trường lớn và năng động tại Nhật Bản, chiếm 30% thị trường xuất bản. Manga tuy có mặt tại thị trường Mỹ từ nhiều thập niên, nhưng nó phải trải qua giai đoạn hòa nhập văn hóa trước khi được công chúng đón nhận. Số lượng đầu sách manga dành cho thị trường mới mẻ này vượt xa số lượng đầu sách của các nhà xuất bản truyện tranh phương Tây. Comic (Ảnh: Internet) Việc độc giả, đặc biệt là độc giả tuổi teen, ưa chuộng manga là nguyên nhân chính khiến cho các thủ thư cất công sưu tầm truyện tranh và hoạt hình Nhật. Theo điều tra mới nhất trên Website No Flying, No Tights (http://noflyingnotights.com), những teen khi được hỏi là chỉ đọc manga, truyện tranh Mỹ, hay cả hai, thì hơn 60% trả lời rằng họ chỉ đọc manga, 30% đọc cả hai, và chỉ có 10% đọc truyện tranh Mỹ (NFNT Reader Survey 2006). Một trong những nhà xuất bản manga lớn nhất tại Mỹ, Tokyopop, phát hiện ra rằng hơn 70% độc giả tuổi teen là nữ giới (Lillian Diaz-Przybyl 2005 – 2006). Các nhà xuất bản và nhà phê bình đều nhận thấy điều này qua sự thành công về mặt thương mại của manga. Tương tự, những thủ thư cũng nhận thấy sự gia tăng trong số liệu thống kê phát hành truyện tranh sau nhiều năm sưu tầm và bảo quản tiểu thuyết hình ảnh. Nếu thủ thư muốn tiếp tục sưu tầm tiểu thuyết hình ảnh, thì họ cần phải chiều theo nhu cầu của độc giả. Thủ thư cần tự mình tìm hiểu manga để theo kịp độc giả, cũng như bảo đảm chọn lựa một cách khôn ngoan. Cũng như tiểu thuyết lãng mạn, truyện tranh, và chương trình truyền hình trước đây, manga vẫn bị xem là loại hình nghệ thuật “thấp kém.” Tuy nhiên, manga rất đa dạng về thể loại và đủ sức cạnh tranh với các thể loại khác. Manga tại Nhật (Ảnh: Internet) Theo kinh nghiệm cho thấy, cộng đồng fan hâm mộ manga là những người thông minh và yêu thích mạo hiểm. Họ thường nghiên cứu lịch sử và thần thoại; thảo luận chi tiết cốt truyện, trang phục, và hành động có ý nghĩa văn hóa; học tiếng Nhật; mong muốn viếng thăm các đền đài và thành phố tấp nập của Nhật Bản; tìm đọc từng tập truyện để biết thông tin về câu chuyện, nơi chốn, và triều đại. Họ thường giải mã ký hiệu mới chưa biết, trao đổi với fan hâm mộ khác, và cố gắng lý giải tại sao óc hài hước của mình lại khác với người Nhật. Họ nhận thức rằng mặc dù họ đang sống trong nền văn hóa toàn cầu, nhưng giữa các nền văn hóa vẫn luôn tồn tại những nét khác biệt khiến cho người nghiên cứu chúng phải tò mò thích thú. Theo Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp tại TPHCM

Hội họa thúc đẩy não tiếp nhận và xử lý thông tin hình ảnh nhanh hơn, giúp bé phát triển khả năng quan sát và tăng tính nhạy cảm đối với cuộc sống. Nhiều nghiên cứu cho rằng hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp con thông minh hơn vì đây là môn nghệ thuật giúp trẻ thể hiện ra bên ngoài được những suy nghĩ của mình và cụ thể hóa những quan sát hay trí tưởng tượng của bé về thế giới xung quanh… Do đó, thường xuyên vẽ sẽ kích thích khả năng quan sát, giúp trẻ nâng cao nhận thức và phát triển thị giác, thúc đẩy các kỹ năng vận động, sự hiểu biết về không gian, phát huy trí tưởng tượng… Tất cả những điều này sẽ thúc đẩy não trẻ phát triển, giúp con thông minh hơn. Không những thế, học vẽ còn mang lại 7 lợi ích sau: 1. Rèn luyện trí nhớ Muốn con thông minh, cha mẹ hãy rèn luyện trí nhớ cho bé bằng cách học vẽ truyện tranh. Các nhà tâm lý học cho biết những bức tranh mà trẻ vẽ ra không phải là không có ý tưởng mà nó chính là cách trẻ lấy từ trong trí nhớ, trí tưởng tượng của mình để vẽ ra những gì mà trẻ nhìn thấy hoặc gặp trong ngày. Có thể bức tranh của con không rõ một hình thù hay ý tưởng gì cụ thể nhưng khi người lớn nhìn thấy bức tranh đó thì cũng vẫn nên tỏ thái độ hài lòng. Ví dụ, khi con vẽ một quả táo, có thể sự mô phỏng hình thù quả táo trên bức tranh của con thật kỳ lạ và khác xa thực tế thì điều này cũng không nói rằng con không có năng khiếu vẽ tranh. Các nhà tâm lý học gọi đây là hiện tượng sáng tạo ở trẻ nhỏ và sự sáng tạo này mạnh nhất là khi trẻ dưới 5 tuổi. >>> Đăng ký ngay Lớp học vẽ cho bé <<< 2. Nâng cao khả năng quan sát Những bức vẽ của trẻ em thường rất khó hiểu. Tuy nhiên, nếu bạn để ý kỹ thì sẽ nhận thấy trong bức tranh của con thường có những chi tiết lạ được vẽ rất nổi bật. Các chuyên gia tâm lý cho rằng đây là sự phản ánh thế giới thông qua bộ nhớ của con. Thực tế, đây cính là cách để trẻ thể hiện khả năng quan sát hàng ngày và trẻ sẽ chú ý đến những chi tiết mà người lớn không để ý. Nhiều chuyên gia hội họa cho biết rằng, những bức vẽ của trẻ thường thể hiện thế giới nội tâm và tinh tế hơn so với người lớn. (Ảnh minh họa) 3. Nâng cao khả năng tưởng tưởng Sự nhận thức thế giới ở trẻ em rất khác biệt. Nếu như người lớn luôn có những quy tắc để nhìn nhận thế giới thì với trẻ em, thế giới đó lại là một câu chuyện cổ tích với những chi tiết kỳ lạ. Thêm vào đó, việc sử dụng màu sắc sẽ càng hiện thị rõ ràng hơn về trí tưởng tượng của trẻ em. Đó là thế giới đầy màu sắc. 4. Giúp trẻ cảm thấy phấn chấn hơn Diest Wehbe – Nhà giáo dục học nổi tiếng của Anh đã chỉ ra rằng việc ngồi vẽ một giờ sẽ tốt hơn so với việc ngồi xem chương trình giải trí trong 9 giờ. Đó cũng chính là lý do mà rất nhiều nhà tâm lý học thường cho phép bệnh nhân của mình ngồi vẽ vì đây là một cách điều trị rất tốt. Bằng cách nhìn và phân tích các bức tranh của trẻ em, các chuyên gia sẽ tìm ra được nguyên nhân cũng như cách điều trị hoặc nhìn nhận tâm lý của đứa trẻ. Ví dụ, khi bạn nhìn thấy một bức tranh với những đường kẻ cứng nhắc, chồng chéo và màu sắc mờ nhạt, bạn có thể biết rằng trẻ đang có tâm trạng không tốt. Ngược lại, nếu bức tranh đó là những đường nét nhẹ nhàng, màu sắc phong phú và sắc nét thì chứng tỏ tâm lí trẻ đang rất ổn định. 5. Vẽ giúp não trẻ hoạt động Vẽ sẽ giúp não hoạt động để nhận thức, xác định màu sắc, hình dạng, vị trí không gian và có lợi cho sự phát triển trí tuệ, giúp con thông minh hơn. Trong qua trình vẽ, trí tưởng tượng của trẻ sẽ tiếp tục phá vỡ những khuôn mẫu cố định. Sau khi nhìn nhận được vẻ ngoài mới lạ của sự vật, trẻ sẽ tiếp tục có cảm hứng để sáng tạo nhiều hơn. 6. Quá trình vẽ tranh giúp suy nghĩ của bé phát triển đa chiều Chúng ta có thể học hỏi được rất nhiều từ những bức tranh của trẻ em. Việc sử dụng màu sắc và các hình khối là cách giúp tăng cường bộ nhớ và thúc đẩy khả năng quan sát, nuôi dưỡng trí tưởng tượng. Đây là khả năng tư duy hình ảnh, khả năng di chuyển và khả năng sáng tạo mà trẻ không thể học được nếu không vẽ. 7. Bức tranh chính là sự thể hiện cảm xúc Vẽ tranh chính là một loại hình nghệ thuật giống như âm nhạc, khiêu vũ và nó thể hiện cảm xúc của con người. Tranh chính là sự biểu hiện cảm xúc cá nhân bên trong. Nhìn vào tác phẩm đó, chúng ta có thể thấy được tâm trạng cũng như những suy nghĩ của con. Theo Afamily Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM 

Sức ép cạnh tranh Nền truyện tranh Việt bước đi những bước đầu tiên khi mà độc giả trong nước đã và đang say sưa với Doraemon, Thám tử lừng danh Conan, Naruto hay vô số những Manga, Comic khác đang được bày bán la liệt trong những nhà sách lớn nhỏ tại Việt Nam. Chưa nói tới chuyện cạnh tranh với những đối thủ khổng lồ, vấn đề của chúng ta còn nằm ở nét vẽ truyện tranh việc hoạch định hướng đi và tìm chỗ đứng của mình đối với thị phần trong nước. Sự cạnh tranh chưa dừng lại ở đó khi mà những website chia sẻ truyện tranh lậu đang nở rộ trên mạng Internet vẫn còn là thách thức đối với hình thức bán lẻ truyện tranh truyền thống. Người đọc của chúng ta lười ra nhà sách, ngại chi tiền, thành thử chuyện bán được truyện và sống bằng nghề vẽ truyện tranh nay lại càng trở nên vô cùng khó khăn đối với những người làm nghề họa sĩ vẽ truyện tranh hay những nhà sản xuất có tâm huyết tự lực làm truyện tranh. Website truyện tranh online trở thành sự lựa chọn ưu tiên của nhiều bạn trẻ (Ảnh: Internet) Vấn đề về vốn sản xuất Các nhà xuất bản ở ta chủ yếu đi mua lại bản quyền truyện tranh ở nước ngoài về dịch lại, việc này đơn giản hơn nhiều và khả năng sinh lời cao. Trong khi đó, tự làm truyện tranh là cả một quá trình đi qua nhiều khâu và công đoạn, đòi hỏi sự đóng góp và tâm huyết của cả một tập thể chứ không phải chỉ một cá nhân riêng lẽ đơn thuần. Với một dự án truyện tranh hoạt động quy mô, nhiều công đoạn, không chỉ là sản xuất, mà còn là vận hành dây chuyền cung ứng, xuất nhập hàng, chúng ta phải cần đến một đội ngũ nhân sự đủ mạnh để có thể đảm đương công việc, cơ sở vật chất bao gồm văn phòng làm việc, kho chứa sách, công tác giao vận, vận chuyển trong và ngoài nước… Đến nay, truyện tranh Việt chưa nhận được nhiều ủng hộ và quan tâm từ phía nhà nước. Để sản xuất những dự án truyện tranh lớn, đa phần các nhóm tác giả đều phải tự tìm nhà đầu tư hoặc sử hình thức gây quỹ cộng đồng Crowdfunding để tìm được nguồn lực hỗ trợ cho “đứa con tinh thần” của mình. Câu chuyện về vốn đã làm hoạt động sản xuất truyện tranh ở Việt Nam trở nên hạn chế, thiếu tính chuyên nghiệp. Long Thần Tướng – Một trong những tác phẩm truyện tranh thành công nhờ việc công khai gây quỹ từ cộng đồng (Ảnh: Internet) Câu hỏi nhân lực Nhân lực luôn là vấn đề lớn đối với một nền công nghiệp truyện tranh lâu dài và phát triển bền vững. Họa sĩ vẽ truyện tranh không chỉ là những người vẽ giỏi mà chính họ phải có những kiến thức và khả năng về xây dựng nội dung, phát triển kịch bản, có hướng đi riêng, từ đó chuyển tải được văn hóa, tinh thần người Việt thông qua bộ truyện của mình. Nhân lực của ta phải đủ mạnh để bức phá mình ra khỏi cái bóng của Manga, Comic… làm nên những tác phẩm thực thụ dành cho người Việt. Hiện nay, sự ra đời của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) với những khóa học đào tạo chuyên sâu và bài bản về học vẽ truyện tranh, chúng ta có thể tin tưởng và an tâm về một nguồn nhân lực tương lai chất lượng cho sự phát triển vững mạnh của ngành công nghiệp truyện tranh – phim hoạt hình – giải trí kỹ thật số nước nhà. Một buổi học tại viện (Ảnh: CMA) Yếu tố con người luôn được đặt lên hàng đầu và là nền tảng cho mọi sự phát triển. Việc đào tạo nhân lực tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam sẽ giải quyết một khó khăn chính yếu trong việc làm truyện tranh ở nước ta, làm cơ sở để giải quyết cho mọi vấn đề còn lại. Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh tại TPHCM

Hiện nay, tại Mỹ đã xuất hiện nhiều bài nghiên cứu nguyên nhân độc giả Mỹ ưa chuộng manga. Một trong những nguyên nhân đơn giản nhất là người dân biết đến manga từ sự thành công của tiểu thuyết hình ảnh. Khi truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh ngày càng tỏa sáng trên bầu trời văn hóa đại chúng, từ đoạt giải thưởng Pulitzer đến việc khơi nguồn cảm hứng cho các nhà làm phim Hollywood, chúng thu hút lượng độc giả đông đảo hơn và đa dạng hơn về thể loại.  Truyện tranh truyền thống vẫn được xuất bản nhiều kỳ dưới dạng 32 trang quen thuộc trước khi chúng được đóng thành sách bìa mềm hoặc sách bìa cứng. Độc giả Mỹ vẫn quen đọc truyện tranh dưới dạng này – truyện tương đối dễ đọc, dễ hiểu, đọc xong có thể bỏ sọt rác, mạch truyện kéo dài từ tuần này qua tuần khác, hoặc từ tháng này qua tháng khác. Tuy nhiên, sự đi lên của tiểu thuyết hình ảnh đã làm thay đổi thái độ của độc giả lẫn nhà xuất bản. Hai mươi năm về trước, ngành công nghiệp vẽ truyện tranh chú trọng vào đối tượng sưu tầm truyện, còn thị trường hiện nay là thị trường của độc giả. Thị trường tiểu thuyết hình ảnh ở Bắc Mỹ phát triển không ngừng, từ doanh số 75 triệu đô la trong năm 2000, tăng lên 245 triệu đô la trong năm 2005. Manga ngày càng được ưa chuộng trên thị trường nói chung, doanh số tăng 25% trong năm 2004 – 2005 ở những nhà sách chuyên bán sỉ manga. Trong tháng 10/2005, các đầu sách manga chiếm 47% trong tổng số 50 tiểu thuyết hình ảnh bán chạy nhất (Griepp 2006). Người mua truyện tranh và tiểu thuyết hình ảnh quan tâm đến nội dung bên trong hơn là giá trị của quyển truyện đang cầm trên tay – họ muốn đọc nó, chứ không phải sở hữu nó, và họ không quan tâm nó là truyện tranh hay là cuốn sách. Ở Mỹ, đọc manga khác với đọc truyện tranh truyền thống. Nguyên nhân một phần là do manga chủ yếu được phát hành dưới dạng sách. Ở Nhật Bản, manga là những câu chuyện được đăng nhiều kỳ trên tạp chí hàng tuần và hàng tháng, nhưng tại Mỹ, nó lại không như thế. Khi những quyển truyện manga đầu tiên được xuất bản tại đây, không ai chịu đọc nó. Hơn nữa, manga có giá bán cao hơn nhiều so với truyện tranh và sách bìa mềm ngoài thị trường. Khi độc giả truyện tranh bắt đầu có thái độ chú trọng nội dung hơn là hình thức, việc đọc manga tại Mỹ mới có chiều hướng phát triển. >>> Xem thêm Lịch sử Truyện tranh và Phim hoạt hình Nhật – Lý do độc giả Mỹ yêu thích manga và anime (phần 2) tại đây. Theo Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Trong những buổi học đầu tiên tại Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp, áp lực về 10 bài vẽ đường thẳng và đường cong đã được các học viên chuyển hóa thành sân chơi “show” những ý tưởng và cá tính rất riêng của mình. Trên chính sân chơi ấy, các bạn học viên không chỉ đóng vai trò là người tiếp nhận kiến thức mà còn được làm việc như một họa sĩ vẽ truyện tranh thực thụ (phải hoàn thành sản phẩm đúng chất lượng, số lượng và thời hạn đặt ra). Chính điều này giúp người học dần dần nâng cao kỹ năng và tự tin lên theo từng buổi học. Bài vẽ tự do của một bạn học viên (Nguồn: CMA) Giảng viên và học viên cùng đưa tác phẩm “bài tập” lên giá tranh (Nguồn: CMA) Ở CMA, bạn có cơ hội bộc lộ tất cả sức sáng tạo cá nhân trong không khí chia sẻ, trao đổi, học hỏi vô cùng thân thiện, cởi mở. Tại CMA, học viên thể hiện được bản thân, bộc lộ sự sáng tạo trong không khí học hỏi, trao đổi thật sự thân thiện và cởi mở. (Nguồn: CMA) Mỗi người một cá tính, một phong cách, một sự cảm thấu mỹ thuật riêng, chính vì thế học viện CMA trao cho bạn cơ hội được học hỏi, được lắng nghe nhau để bồi đắp kiến thức cho bản thân. (Nguồn: CMA) Khi kết thúc khóa học vẽ, bạn có nghĩ mình sẽ là một họa sĩ không chỉ vững tay nghề mà còn tự tin thể hiện bản thân trước đám đông với kỹ năng diễn thuyết trôi chảy? Học viên tự tin giới thiệu tác phẩm của mình trước lớp. (Nguồn: CMA) Một tân học viên được mời phát biểu cảm nghĩ về tác phẩm mà bạn thích nhất. (Nguồn: CMA) Mỗi người một cá tính, một phong cách, một sự cảm thấu Mỹ thuật riêng, chính vì thế CMA trao cho các học viên cơ hội được cùng học hỏi, cùng lắng nghe để bồi đắp kiến thức cho bản thân mình. Giảng viên phân tích tác phẩm của học viên. (Nguồn: CMA) Giảng viên phân tích kỹ nét đặc sắc và những điểm cần khắc phục trong từng tác phẩm. (Nguồn: CMA) Còn rất nhiều điều thú vị trong các buổi học sắp tới tại CMA đang chờ các bạn khám phá. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Hiểu nghề Vào thời điểm hiện tại, người tài trong lĩnh vực vẽ truyện tranh ở nước ta không phải ít nhưng “ngọc” được “gọt giũa” thực sự không nhiều. Hầu hết những người vẽ truyện tranh đều còn rất trẻ, quá trình sáng tác truyện chủ yếu học hỏi từ truyện tranh nước ngoài chứ chưa được đào tạo đúng chuyên ngành. Nhiều người vẽ truyện tranh vì yêu thích một tác phẩm truyện tranh nào đó, chứ chưa thật sự xem đó là con đường lập nghiệp vì nhiều lý do khách quan cũng như chủ quan. Họa sĩ vẽ truyện tranh trực tiếp trên bảng vẽ Wacom Cintiq (Nguồn: CMA) Một trong những yếu tố cần thiết cho nghề họa sĩ vẽ truyện tranh là có nét vẽ điêu luyện và góc nhìn thẩm mỹ tốt. Tuy nhiên, một quyển truyện tranh hay không chỉ phụ thuộc vào nét vẽ, mà còn phụ thuộc vào kịch bản truyện. Kịch bản đó phải được xây dựng hợp lý, hấp dẫn và đủ sức phân bố nội dung qua từng tập truyện. Khi đấy, họa sĩ truyện tranh sẽ như một đạo diễn phim, “chỉ đạo” diễn xuất cho nhân vật, đặt “góc máy quay” sao cho từng khung hình trong truyện hiện ra như những đoạn phim đẹp mắt. Cốt truyện nhờ thế sẽ được truyền tải mạch lạc, logic và lôi cuốn người đọc hơn. Chính vì thế mà họa sĩ truyện tranh phải là người trang bị đủ kiến thức cả về hội họa (kỹ thuật vẽ phác thảo, kỹ thuật vẽ người, phối cảnh, background, giải phẫu học…), am hiểu nguyên lý thị giác, kỹ thuật chụp ảnh lẫn khả năng sáng tác kịch bản, xử lý tranh qua các phần mềm chuyên dụng và thiết kế bố cục hình ảnh từng trang truyện… Học nghề Từ những trăn trở thực tế, Viện Truyện Tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã định hướng đào tạo chuyên sâu và hoàn thiện trong việc học vẽ truyện tranh. Học viên theo học tại Viện sẽ được rèn luyện thuần thục các kỹ năng, bổ sung kiến thức bao quát toàn bộ quy trình sản xuất truyện tranh để cho ra đời những tác phẩm truyện tranh đạt chất lượng về kịch bản lẫn tranh truyện. Học viên CMA tự tin giới thiệu các tác phẩm của mình trước lớp (Nguồn: CMA) Với phương châm đào tạo chuyên sâu và hoàn thiện, các khóa học vẽ tại Viện luôn đi từ căn bản đến nâng cao của nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Học viên được đào tạo kỹ lưỡng cách hình thành ý tưởng, xây dựng kịch bản, phác thảo nhân vật và phát triển tác phẩm. Mỗi học viên có những mặt mạnh, yếu khác nhau: người có ý tưởng tốt, người vẽ tốt, người xây dựng kịch bản tốt… Các khóa học tại Viện sẽ là chìa khóa lý tưởng để học viên phát triển thế mạnh và lấp đầy các khoảng trống chưa hoàn thiện. Làm nghề Trải qua khóa đào tạo ngành Truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, học viên hoàn toàn tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm truyện tranh trong và ngoài nước với các công việc như: – Sáng tác kịch bản truyện. – Họa sĩ vẽ truyện tranh nhiều thể dạng. – Biên tập viên mảng sách – truyện tranh tại các nhà xuất bản. – Nhà sản xuất truyện tranh. – Thiết kế nhân vật hoạt hình 3D, hoạt hình 2D, thiết kế game. Với Viện Truyện tranh và Hoạt hình, mọi đam mê về truyện tranh đều có thể được chấp cánh từ chính môi trường và chất lượng đào tạo từng khâu, từng bước trong toàn bộ quá trình làm truyện tranh. Chương trình học chắc chắn sẽ trang bị cho học viên những kiến thức và kĩ năng đầy đủ để thực hiện những vị trí công việc khác nhau trong ngành nghề làm truyện tranh, đảm bảo đáp ứng những nhu cầu của thị trường công việc năng động và nhiều thử thách. Thông tin liên hệ: COMIC MEDIA ACADEMY VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH Cơ sở 1: số 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org

phòng máy Viện Truyện tranh và Hoạt hình 4

Bảng vẽ điện tử ra đời đã trở thành trợ thủ đắc lực cho các họa sĩ, nhà thiết kế hoạt động ở lĩnh vực vẽ, thiết kế đồ họa, thiết kế game. Bảng vẽ điện tử cho phép người dùng thao tác trực tiếp lên sản phẩm thông qua bút cảm ứng và màn hình, từ đó chuẩn hóa mọi đường nét và hình ảnh theo đúng ý tưởng đặt ra. Việc vẽ với bảng vẽ điện tử dễ dàng như khi dùng bút vẽ trên giấy, thậm chí dễ dàng và tiện lợi hơn rất nhiều bởi không còn phải bận tâm đến những dụng cụ lỉnh kỉnh hay màu vẽ. Độ rộng, mảnh, đậm, nhạt của nét vẽ phụ thuộc vào lực đè bút tương tự như với cọ vẽ bình thường. Bạn vẽ đến đâu, các nét vẽ sẽ hiện ra đến đó trên chính cửa sổ phần mềm đang vẽ. Bạn có thể xoay, phóng to hình vẽ để chỉnh sửa sao cho bức vẽ hoàng chỉnh nhất. Bảng vẽ và bút vẽ có đầy đủ chức năng để thể hoạt động trong mọi chương trình của máy như cửa sổ Word, Power Point, Photoshop. Những chi tiết chưa hài lòng của bức vẽ cũng có thể chỉnh sửa lại mà không cần bôi tẩy hay vẽ lại từ đầu. Bảng vẽ điện tử ứng dụng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình có đến hơn 2000 thang cảm ứng lực trong một đầu bút chưa đến 2mm. Ngoài ra, phần mềm chạy trên bảng vẽ có nhiều phương pháp vẽ và nét bút, chính vì thế người dùng có thể tùy biến theo mục đích sử dụng của mình. Cùng với các phần mềm như Photoshop, Corel Painter, ArtRage… chắc chắn hệ thống phòng học ứng dụng bảng vẽ điện tử của Viện sẽ cho giúp bạn thực hiện các ý tưởng của mình nhanh hơn. Việc đưa bảng vẽ điện tử vào phục vụ việc học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam cho thấy một bước đột phá về công nghệ, từ đó chuyên nghiệp hóa hoạt động đào tạo nghề họa sĩ vẽ truyện tranh, hoạt hình tại Việt Nam nói chung. Đây cũng là bước tiếp cận công nghệ làm truyện tranh hiện đại nhất hiện nay. Tốc độ công việc khi sử dụng bảng vẽ điện tử giúp người họa sĩ gia tăng năng suất lên đến 20 lần so với vẽ tay thông thường, đáp ứng được áp lực thời gian làm truyện tranh chuyên nghiệp, hoàn thành sản phẩm nhanh chóng, đúng tiến độ xuất bản. Phòng máy ứng dụng bảng vẽ điện tử tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (Comic Media Academy – CMA) luôn ưu tiên tạo ra một môi trường học tiên tiến nhất, chuyên nghiệp nhất, tạo điều kiện tối đa để mỗi học viên phát huy được hết ý tưởng và sức sáng tạo. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam

Truyện tranh Việt đang ngày càng phát triển và có bước tiến mạnh mẽ trong thời gian gần đây. Sự ra đời của hàng loạt tựa truyện mới từ các tác giả trẻ càng khẳng định thêm sức mạnh của truyện tranh Việt. Để tiếp tục phát triển và vươn ra thị trường thế giới, truyện tranh Việt cần phải có nguồn nhân lực lớn, có tay nghề. Đáp ứng nhu cầu cấp thiết này, các trường dạy vẽ truyện tranh chuyên nghiệp được hình thành và đi vào hoạt động với mục tiêu tạo ra những họa sĩ có tay nghề cao và đủ khả năng đưa truyện tranh Việt phát triển. Viện Truyện tranh và Hoạt hình là trường dạy vẽ truyện tranh theo hình thức đào tạo chính quy chuyên nghiệp hàng đầu tại TPHCM. Bên cạnh đào tào nghề vẽ truyện tranh, Viện còn đào tạo các ngành Hoạt hình 2D, Hoạt hình 3D và Biên kịch chuyên nghiệp. Viện ra đời và thành lập dựa trên cơ sở nghiên cứu hơn 15 năm kinh nghiệm của Công ty Phan Thị. Sau một năm thành lập, Viện đã gặt hái được những thành công nhất định về mặt cơ sở vật chất, chất lượng học viên và có được những sản phẩm chất lượng cao. Một số hình ảnh của học viên Tham gia chương trình đào tạo tại Viện, học viên sẽ được học vẽ từ cơ bản đến chuyên sâu các kỹ năng từ vẽ tay đến thực hành hoàn toàn trên bảng vẽ Wacom Cintiq hiện đại nhất trong quy trình vẽ truyện tranh hiện đại. Đối với những học viên có ý tưởng xây dựng truyện tranh sẽ có cơ hội được đầu tư xuất bản sản phẩm. Bên cạnh đó, đội ngũ giảng viên của Viện là những tiến sĩ, thạc sĩ có nhiều năm kinh nghiệm và uy tín trong nghề có thể đảm bảo tốt nhất cho học viên nắm vững kiến thức học thuật và kỹ năng thực hành.  Không những vậy, trong quá trình học, Viện còn tạo điều kiện cho học viên học tập, trao đổi, gặp gỡ, làm việc với các họa sĩ, biên kịch, đạo diễn hàng đầu Việt Nam hiện nay hay tiếp cận các cơ hội du học tại những đất nước có nền truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game phát triển như Nhật Bản, Mỹ… Khai giảng khóa 5, ngày 20/09/2017 Chường trình đào tạo chuyên sâu – dài hạn Khai giảng khóa 6, ngày 20/04/2017 Chường trình đào tạo chuyên sâu – dài hạn [spacer] Bạn có thể tìm hiểu và đăng ký các khóa học dài hạn và ngắn hạn tại Viện: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 08 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: [lichkhaigiangktv] Lớp học vẽ Manga/Comics căn bản Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng / khóa Thời gian học: Thứ 7 – Chủ nhật hàng tuần – Lớp sáng: 9:00 – 11:00 – Lớp chiều: 14:00 – 16:00 – Lớp tối: 16:30 – 18:30 Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp học vẽ truyện tranh minh họa  Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng/khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp vẽ truyện tranh trên máy  Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng/khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) – Lớp sáng: 9:00 – 11:00 – Lớp chiều: 14:00 – 16:00 – Lớp tối: 16:30 – 18:30 Phù hợp với học viên từ 08 – 14 tuổi Khai Giảng Hàng Tuầnchi tiết Lớp Biên kịch cấp tốc Hình thức: Học ngắn hạn Thời lượng: 9 tháng/khóa Thời gian học: – 18:30 – 21:30 các ngày 2-4-6 hoặc 3-5-7 và trọn ngày chủ nhật. Khai giảng: [lichkhaigiangnganhan_kichban]                Liên hệ tư vấn miễn phí: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Điện thoại: (08) 3820.9066 Hotline: 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org

Nhiều người cho rằng viết sách hay vẽ truyện tranh chỉ đơn giản là một sở thích và bạn sẽ chẳng thể nào sống đơn thuần với niềm đam mê này. Bài viết sẽ chỉ ra cho bạn một vài cách kiếm tiền từ chính niềm đam mê này.  Có rất nhiều ý kiến cho rằng đọc truyện tranh là thú vui chỉ dành cho con nít, là thú vui vô bổ hay thậm chí ngay cả việc học vẽ truyện tranh tại Việt Nam cũng bị xem nhẹ và gắn với bốn chữ “không có tương lai”. Thế nhưng thực tế có phải như vậy hay không? Chẳng lẽ bạn không thể kiếm sống bằng chính niềm đam mê, sự nhiệt huyết đối với môn nghệ thuật này? Chúng ta hãy cùng xem xét lại những nhận định này thông qua top list những cách kiếm tiền dành cho người đam mê truyện tranh dưới đây. 1. Mở cửa hàng buôn bán, cho thuê truyện tranh Đây có lẽ là cách đơn giản nhất mà chúng ta có thể nghĩ ra bởi lẽ bất kì bạn trẻ đam mê truyện tranh nào cũng từng một lần choáng ngợp trước số lượng đầu truyện tại các cửa hàng và nhủ thầm trong đầu rằng: “ước gì nhà mình bán truyện nhỉ, mình sẽ có thể thoải mái đọc bao nhiêu tùy thích”. Nếu bạn tìm được địa điểm thích hợp, quảng bá tốt trên mạng cộng với kinh nghiệm nhiều năm đọc truyện để có thể tư vấn cho khách các bộ truyện tranh hay thì chắc chắn việc mở cửa hàng truyện tranh sẽ vừa mang lại thu nhập mà lại đi đúng với niềm đam mê của bạn. 2. Mở shop phụ kiện Hiện tại ở Việt Nam có khá nhiều các cửa hàng chuyên bán đồ phụ kiện dành cho tín đồ manga – anime. Những mặt hàng ở đây chủ yếu là các bộ truyện tranh gốc mua từ Nhật, những món đồ như móc chìa khóa, gối, quần áo, Figure (mô hình) nhân vật anime – manga. Để mở được những shop phụ kiện như thế này, bạn không nhất thiết phải tìm được vị trí đẹp. Khách hàng được nhắm tới là những otaku thứ thiệt, mong muốn sở hữu các món đồ phụ kiện manga – anime độc. Do đó, việc bạn cần làm đó là tìm được nguồn cung cấp những món đồ thật độc tại Nhật Bản, quảng bá tốt trên mạng tại các cộng đồng otaku lớn và đặc biệt đó là phải làm ăn có uy tín. 3. Vẽ truyện tranh Đây được coi là con đường khó khăn nhất đối với các bạn trẻ đam mê truyện tranh và có khả năng hội họa. Chỉ một số ít có thể thành công trên con đường này mà thôi. Tuy nhiên, trong thời gian gần đây, sự thành công của dự án gây quỹ cộng đồng cho bộ truyện tranh Long Thần Tướng, hay như đợt ra mắt bộ truyện tranh Học Viện Bóng Đá của Nhà Xuất Bản Trẻ cũng đã nhen nhóm lên được chút hi vọng nhỏ nhoi cho các họa sĩ truyện tranh nước nhà. Mong rằng trong tương lai, sẽ có thêm nhiều cơ hội dành cho những ai đam mê hội họa và muốn theo nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. 4. Dịch thuật truyện tranh Hiện tại, ở các nhà xuất bản cũng đang có khá nhiều dự án xuất bản truyện tranh nước ngoài, đặc biệt là từ Nhật Bản sang tiếng Việt. Do đó, nếu bạn đam mê truyện tranh và có vốn ngoại ngữ nhất định, việc tham gia biên dịch các bản truyện tranh sang tiếng Việt cũng là một công việc hấp dẫn không nên bỏ qua. 5. Mở quán cafe-manga Mô hình quán Cafe-manga đã tồn tại ở Việt Nam từ khá lâu rồi nhưng vẫn chưa được phổ biến rộng rãi bởi có nhiều chủ quán không quan tâm lắm đến việc update truyện, do đó khách đến quán ban đầu chỉ vì hiếu kì rồi sau đều thưa thớt dần. Nếu bạn có niềm đam mê đối với truyện tranh và liên tục cập nhật các đầu truyện mới, tổ chức các event cho khách đến quán thì chắc chắn đây sẽ là cách kinh doanh hiệu quả nhất dành cho một tín đồ mê truyện. Theo GameK.vn Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Lễ hội dành cho các tín đồ truyện tranh, diễn ra từ 10h đến 18h ngày 7/12 tại nhà thi đấu Phú Thọ (219 Lý Thường Kiệt, quận 11, TP HCM). Bắt nguồn tại San Diego (California, Mỹ) từ năm 1970, lễ hội Comic Con từ lâu đã trở thành sự kiện lớn của dân ghiền truyện tranh, trò chơi, anime (hoạt hinh 2D của Nhật), manga và cosplay tại Mỹ. Mỗi năm, sự kiện thu hút hàng triệu người tham dự, từ người nổi tiếng cho đến các “otaku” (người hâm mộ anime và manga). Năm 2013, “Comic Con” có sự góp mặt của tài tử Tom Cruise, Andrew Garfield, Jamie Foxx hay Tom Hiddleston… Người tham dự hóa thân thành các nhân vật truyện tranh. Không chỉ phổ biến tại Mỹ, Comic Con còn là trào lưu giới trẻ ở nhiều quốc gia. Năm ngoái, lễ hội đã thu hút hơn 300.000 fan hâm mộ truyện tranh tại Thái Lan, hơn 59.000 tín đồ tại Nhật Bản và hơn 330.000 người tại Đài Loan. Comic Con nhí diễn ra lần đầu tiên tại Việt Nam, do nhãn hàng Love’in Farm KUN tài trợ. Lễ hội bao gồm nhiều trò chơi thiết kế công phu, hiện đại và phù hợp với trẻ dưới 12 tuổi. Sân chơi được chia thành nhiều khu vực. Ngay khi bước vào cổng, các bé đăng ký tại quầy “check-in” để nhận thẻ visa tham dự tất cả trò chơi và bốc thăm trúng thưởng. Khu vực “Iron Kid” có các trò chơi phát triển và rèn luyện thể chất, trong khi đó “Học viện Conan” nâng cao tư duy với các câu hỏi thách đố từ thám tử Conan. Riêng khu vực “X-Men nhí”, các bé được huấn luyện các kỹ năng đặc biệt như làm bong bóng, học vẽ truyện tranh, học nấu ăn với Mama Bay… Gia đình nông dân siêu phàm xuất hiện tại lễ hội. Bên cạnh đó, bé có thể giao lưu với các nhân vật truyện tranh yêu thích, chụp hình và hóa thân thành các nhân vật trong “Gia đình nông dân siêu phàm”… Khu vực sân khấu trung tâm còn tổ chức show trình diễn của các nhân vật truyện tranh Doraemon, nhảy flashmob, các tiết mục ảo thuật và nhảy hiện đại từ các vũ công nhí. Comic Con nhí là sân chơi độc đáo và bổ ích, khơi nguồn sáng tạo và trí tưởng tượng phong phú nơi trẻ. Các bé có cơ hội hóa thân thành các nhân vật yêu thích, tham gia tất cả các trò chơi vận động và tư duy, khám phá bản thân và thế giới xung quanh. Theo An San – VnExpress

Thời gian gần đây, Marvel và DC Comics đã lần lượt công bố thông tin cho thấy sự đầu tư mở rộng thế giới siêu anh hùng lên màn ảnh. Bên cạnh đó, Fox và Sony cũng có những kế hoạch riêng để xây dựng siêu anh hùng của mình dựa trên các nhân vật truyện tranh đã được nhượng quyền sử dụng. Trong khoảng thời gian 6 năm tới đây, người hâm mộ sẽ thỏa mãn đắm chìm trong hơn 30 bộ phim được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh ăn khách với những pha hành động gây cấn, diễn xuất tuyệt vời của các ngôi sao thuộc hạng A Hollywood cùng đồ họa đỉnh cao công nghệ. Từ Avengers đến Justice League, Aquaman hay Doctor Strange sẽ lần lượt diện kiến. Đây là thời điểm vô cùng tuyệt vời cho giới hâm mộ truyện tranh và phim ảnh. Sau Baymax trong Hoạt hình 3D Big Hero 6 đang làm mưa làm gió tại các phòng vé, các siêu anh hùng lần lượt xuất hiện trong các tác phẩm: Avengers: Age of Ultron, Ant-Man, Fantastic Four, Deadpool… Cùng tạp chí Truyện tranh Việt Nam TTVO theo dõi Infographic dưới đây để biết thời điểm các siêu anh hùng lộ diện trên màn ảnh rộng. Nguồn Infographic: Việt hóa bởi tinhte.vn Comic Media Academy – Trường học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp

Nếu bạn từng ghé thăm nhà sách Barnes & Noble và đảo mắt qua các kệ sách đồ sộ, hẵn bạn sẽ nhận thấy trên kệ sách bao giờ cũng chất đầy tiểu thuyết hình ảnh (graphic novel). Mặc dù truyện tranh siêu anh hùng và truyện tranh Peanuts có thời chiếm lĩnh thị trường truyện tranh Mỹ, nhưng giờ bạn phải đi đến kệ sách cuối cùng mới tìm thấy bộ truyện tranh “Người Nhện” hoặc “Người Dơi” yêu thích của mình. Truyện tranh Nhật, hay còn gọi là manga, ngự trị trên hầu hết các kệ sách và giá trưng bày. Truyện tranh Mỹ từng một thời được mọi tầng lớp độc giả yêu thích giờ đây đã có đối thủ cạnh tranh quá mạnh. Mặc dù thể loại tiểu thuyết hình ảnh vẫn còn trong quá trình đấu tranh để được công chúng công nhận là tác phẩm văn học, nhưng từ khi các phương tiện truyền thông đại chúng – từ mục điểm sách trên tờ New York Times cho đến tạp chí Entertainment Weekly – bắt đầu lăng xê những đầu sách mới nhất, tiểu thuyết hình ảnh đã tạo được chỗ đứng trong lòng độc giả. Từ những năm 1950, những cuộc điều tra của Thượng nghị viện Mỹ cáo buộc truyện tranh là thủ phạm gây ra tình trạng phạm pháp ở trẻ vị thành niên cùng nhiều tệ nạn khác, nội dung truyện hoàn toàn mang tính khiêu dâm, đề tài chỉ dành cho trẻ em, cốt truyện toàn nói về nhân vật siêu anh hùng; truyện tranh chỉ mang tính văn học nếu nó được viết dưới dạng lịch sử và hồi ký, nó không có giá trị về mặt nghệ thuật hoặc văn học, nó chỉ là thứ phù du vô giá trị về mặt nội dung; tuy nhiên, những thủ thư, cùng với các họa sĩ truyện tranh, nhà xuất bản, nhà phê bình, và những người làm nghề họa sĩ vẽ truyện tranh khác đã kiên trì đấu tranh với Thượng nghị viện Mỹ, và cuối cùng, họ đã giành chiến thắng. Với truyện tranh Nhật, câu chuyện lại khác hẳn. Truyện tranh Nhật tuy cũng mang yếu tố khiêu dâm, không dành cho trẻ em, và không có giá trị văn học, song nó lại có nguồn gốc xuất xứ từ nước ngoài, nên nội dung có phần mới lạ đối với người lớn và giới trẻ – những người đang tìm kiếm những điều mới mẻ nằm ngoài sự hiểu biết của cha mẹ chúng. Tác phẩm Tìm hiểu lịch sử truyện tranh và hoạt hình Nhật dành cho những độc giả mới biết hoặc đã biết về manga/anime (hoạt hình 2D). Đối tượng độc giả có thể là thủ thư đang sưu tầm truyện hay cho bộ sưu tập của mình, cha mẹ mua truyện cho con cái, hoặc đơn giản là độc giả mới đang thắc mắc về ý nghĩa của những giọt mồ hôi lớn chảy nhễ nhại trên trán nhân vật. Mặc dù trên thị trường đã có một số sách nói về nguồn gốc văn hóa và lịch sử phát triển của manga tại Nhật Bản, nhưng tập sách này mang nội dung hơi khác – tuy có đề cập lịch sử trong đó – vì nó được viết bởi người khởi đầu cũng có trình độ hiểu biết mù mờ như bạn hiện nay. Mặc dù tôi không dám nhận mình là người am hiểu về văn hóa Nhật, hoặc đã từng du lịch nước Nhật với tư cách là fan hâm mộ, thủ thư, hay nhà nghiên cứu, nhưng tôi có nhiều kiến thức và kinh nghiệm muốn chia sẻ với bạn. Vì vậy, tập sách này đề cập manga/anime dưới góc nhìn của một fan hâm mộ, thủ thư, và độc giả. Ở Mỹ, các độc giả trẻ, đặc biệt là độc giả tuổi teen, hiện có khuynh hướng thưởng thức manga/anime. Nhiều độc giả lớn tuổi cảm thấy mình ngày càng dao động giữa giá trị truyền thống và thể loại truyện mà họ không công nhận. Thay vì đơn thuần giới thiệu thể loại truyện mới, tập sách sẽ giúp độc giả nâng cao trình độ hiểu biết và đánh giá, vượt qua định kiến truyền thống, và xóa bỏ bất đồng văn hóa để tận hưởng niềm vui đọc truyện manga. Robin E. Brenner Comic Media Academy – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Comic Media Academy – Viện Truyên tranh và Hoạt hình Việt Nam ra đời với sứ mệnh nghiên cứu, đào tạo nguồn nhân lực nhằm phát triển nền công nghiệp truyện tranh, phim hoạt hình và giải trí thuật số Việt Nam. Tập hợp trí tuệ của các chuyên gia hàng đầu về Truyện Tranh – hoạt hình 3D, hoạt hình 2D, hoạt hình tĩnh vật đất sét – Giải trí kỹ thuật số trong và ngoài nước, Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam đã xây dựng nên một phương cách đào tạo đặc biệt, đi sát với thực tiễn và phát huy tối đa tiềm lực sáng tạo của học viên. Tiên phong đưa bộ môn Sáng tác vào giảng dạy Viện TT & PHHVN là nơi đầu tiên đưa bộ môn Sáng tác vào giảng dạy, tập trung phát triển tư duy sáng tạo của học viên tại Việt Nam. Từng nét vẽ phải đi ra từ cốt truyện và sự cảm thụ tâm lý nhân vật. Trong mỗi tình huống, bạn phải luôn đặt ra câu hỏi: Nếu là người này tôi sẽ hành động như thế nào?, Ăn mặc ra sao?, Cử chỉ thế nào?,…Sau đó, bạn mới bắt tay vào việc vẽ. Thần Đồng Đất Việt Hoàng Sa- Trường Sa Đó mới chính là nét vẽ từ trái tim, chân thực và thuyết phục độc giả nhất. Để làm được điều này, người làm truyện tranh và phim hoạt hình phải được đào tạo một kiến thức nền tảng đúng đắn và vững chắc, từ đó phát triển sự sáng tạo từ nội dung cho đến hình thức thể hiện. Đưa thực tiễn vào giảng dạy Giáo trình tại Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam được biên soạn riêng, đúc kết từ các tài liệu nghiên cứu của các nước tiên tiến như Mỹ, Nhật,.. và từ kinh nghiệm sản xuất truyện tranh thực tế của công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam – Phan Thị – nổi tiếng với các bộ truyên tranh như Thần Đồng Đất Việt, Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh,…. Giáo trình học tại CMA Chương trình giảng dạy độc đáo với các bộ môn chuyên sâu từ cách tạo hình cho đến xoáy sâu phân tích tâm lý nhân vật. Đặc biệt là bộ môn Tiếng Nhật và Tiếng Anh chuyên ngành, giúp học viên có thể tự tin giao lưu quốc tế, chủ động học hỏi từ tài liệu nước ngoài. Đổi mới phương pháp tiếp cận kiến thức cho học viên Phương pháp giảng dạy “trực quan sinh động” bằng các dụng cụ, mô hình đặc biệt giúp cho học viên nắm bắt bài học một cách chắc chắn và nhanh chóng. Bên cạnh đó, Viện còn là đơn vị tiên phong đầu tư hệ thống bảng vẽ Wacom Cintiq cho việc thực hành, nhằm giúp học viên làm quen và không bỡ ngỡ với công nghệ sản xuất truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game chuyên nghiệp trên thế giới hiện nay. “Người mẫu nhựa” và “Người mẫu gỗ” – các khớp tay chân xoay chuyển linh hoạt, mô phỏng tư thế trong chuyển động của cơ thể người, giúp học viên định hình được tư thế của nhân vật truyện tranh, phim hoạt hình và game dễ dàng hơn. Học viện được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq – công cụ hỗ trợ đắc lực cho các họa sĩ truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game chuyên nghiệp trên thế giới. Song song đó, người học sẽ được tiếp cận môi trường làm việc thực tế, thông qua chương trình thực tập tại các công ty sản xuất truyện tranh, phim hoạt hình và game hàng đầu trong nước như: công ty Phan Thị, Công ty Arena Việt Nam, Công ty Gia công Phim hoạt hình Armada TMT,…. Tạo động lực, điều kiện tối đa cho học viên học tập và rèn luyện Viện Truyện tranh và phim Hoạt hình Việt Nam ưu tiên tập trung vào chất lượng đào tạo, tạo động lực cũng như điều kiện tối đa cho học viên học tập và rèn luyện. Trong thời gian học tại trường, học viên có tác phẩm đạt chất lượng sẽ được viện hỗ trợ xuất bản. Sau khóa học, ngoài giới thiệu việc làm cho học viên, Viện còn tạo cơ hội cho các bạn được du học tại các trường danh tiếng trên thế giới có chuyên ngành học vẽ truyện tranh, phim hoat hình và thiết kế game như: trường Cao Đằng Yokohama, trường Đai học Kyoto Seika,… Trường đại học Kyoto Seika Với một môi trường đào tạo bài bản, đi sát với thực tiễn nghề nghiệp trong nước và thế giới, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng rồi đây, ngành truyện tranh, phim hoạt hình và thiết kế game Việt Nam sẽ có một đội ngũ nhân lực vững vàng trong kiến thức, mạnh dạn trong tư duy để tạo ra những sản phẩm có chất lượng vượt trội từ nội dung cốt lõi đến hình thức thể hiện. Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình

Sáng ngày 22/11, nhiều bạn học sinh, sinh viên và phụ huynh đã đến tham gia buổi Tư vấn ngành học vẽ truyện tranh – học làm phim hoạt hình và thiết kế game tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Buổi tư vấn ngành học vẽ truyện tranh – Làm phim hoạt hình & thiết kế game dành cho các học viên đăng ký chương trình học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình diễn ra vào sáng thứ bảy ngày 22/11/2014 kéo dài gần ba giờ nhằm giải đáp các thắc mắc của học viên về chương trình học, học phí, lịch học và các cơ hội việc làm, du học… khi chọn học tại Viện. Nhưng thời lượng ấy dường như vẫn chưa đủ để Ban lãnh đạo Viện trình bày hết những điểm khác biệt và chất lượng về một chương trình học mang tính thực tiễn dành cho học viên. Tại buổi tư vấn, Ban lãnh đạo Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã nhiệt tình giải đáp thắc mắc của các bạn học sinh, sinh viên và các bậc phụ huynh trong không khí thân thiện và cởi mở. Gần 12 giờ trưa vẫn còn nhiều học viên nán lại trò chuyện cùng Viện trưởng để tìm hiểu kỹ hơn về chương trình học của Viện, về cách thức “làm thế nào để vừa học vừa kiếm tiền trang trải học phí ngay trong thời gian theo học tại Viện”. Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viên trưởng Viện Tranh và Hoạt hình đã chia sẻ cùng học viên Bà Phan Thị Mỹ Hạnh – Viên trưởng Viện Tranh và Hoạt hình đã chia sẻ chân thành trong buổi tư vấn: “Viện Truyện tranh và Hoạt hình chú trọng đào tạo chuyên sâu từng môn học sao cho học viên ứng dụng được vào thực tiễn. Đặc biệt, tại Viện, học viên không chỉ học vẽ mà còn được học sáng tác kịch bản – điểm khác biệt lớn nhất trong các chương trình đào tạo ngành truyện tranh, hoạt hình và thiết kế game tại Việt Nam hiện nay. Ngoài ra, các bạn được học cả diễn xuất để hiểu được năng lượng cơ thể phát ra từ đâu, cơ mặt chuyển động như thế nào nhằm thể hiện cảm xúc nhân vật chân thực nhất qua nét vẽ từ chính cảm nhận bản thân. Bởi, nét vẽ từ trái tim mới đủ sức chạm đến trái tim độc giả. Trong quá trình học tập tại Viện, các học viên có sản phẩm đạt chất lượng sẽ được Viện hỗ trợ xuất bản, giúp các bạn có thể vừa chuyên tâm học tập, vừa kiếm tiền trang trải học phí từ những gì mình học được ngay trong thời gian theo học tại Viện”. Họa sĩ Vũ Hiền (Viện trưởng Viện thiết kế đồ họa ứng dụng Việt nam – Giảng viên môn Nguyên lý thị giác tại CMA) chia sẻ về ngành học với học viên. Tiến sĩ Trịnh Hồng Lanh giới thiệu giáo trình cho học viên. Dự kiến, Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ bắt đầu nhận đơn đăng ký nhập học từ ngày 1/12/2014. Các ngành nghề đào tạo tại Viện: 1. Vẽ truyện tranh 2. Hoạt hình 2D 3. Hoạt hình 3D 4. Hoạt hình Tĩnh vật Đất sét 5. Thiết kế Game Để biết thêm thông tin chi tiết về các ngành nghề tại Viện, vui lòng liên hệ: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Điện thoại: (08) 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org

Khi nhu cầu học vẽ truyện tranh, manga, làm phim hoạt hình, thiết kế game ngày càng tăng cao nhưng chưa có nhiều trung tâm dạy học chất lượng, thì chắc chắn bạn sẽ phân vân khi lựa chọn cho mình một môi trường học đáp ứng đủ mọi yêu cầu. Vậy đâu sẽ là môi trường học thích hợp cho bạn? Có rất nhiều lý do để bạn chọn học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình thay vì những nơi khác: 1. Bằng cấp chính quy – có giá trị toàn quốc Khác với những trường dạy vẽ truyện tranh hiện có ở Việt Nam, bằng cấp của các bạn khi theo học tại Viện sẽ có giá trị toàn quốc. Bằng do Viện Truyện tranh và Hoạt hình liên kết cùng Đại học Tôn Đức Thắng cấp. Bạn hoàn toàn có thể sử dụng bằng cấp này để làm việc và du học. 2. Đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm Viện Truyện tranh và Hoạt hình tự hào với đội ngũ giảng viên giỏi, đẳng cấp đang trực tiếp giảng dạy các chuyên ngành về mỹ thuật, đồ họa, truyện tranh, kịch bản,… tại các trường Đại học trong và ngoài nước. Họ là những họa sĩ truyện tranh, nhà biên kịch, đạo diễn… với nhiều năm kinh nghiệm trong nghề. 3. Cơ sở vật chất hiện đại Hệ thống cơ sở vật chất hiện đại, áp dụng mô hình phòng học tương tác trực tiếp trên bảng vẽ Wacom Cintiq để tạo sự hứng khởi và phát huy được tính sáng tạo của thầy và trò. Vào thời điểm hiện tại, Viện Truyện tranh và Hoạt hình là đơn vị tiên phong và duy nhất tại Việt Nam áp dụng mô hình phòng học đang được thế giới ứng dụng. 4. Giáo trình tiêu chuẩn hàng đầu Viện thường xuyên cập nhật giáo trình học vẽ mới nhất từ các đối tác giảng dạy tại Mỹ và Nhật Bản – 2 quốc gia có nền công nghiệp truyện tranh mạnh nhất thế giới. Bên cạnh đó, Viện còn hợp tác với công ty truyện tranh hàng đầu Việt Nam là Phan Thị để học viên học tập kiến thức, quy trình và kinh nghiệm sản xuất truyện tranh hơn 10 năm tại Việt Nam. 5. Mức đầu tư phù hợp Viện Truyện tranh và Hoạt hình không xem chi phí học viên bỏ ra là học phí mà đó là chi phí đầu tư nghề nghiệp tương lai của học viên. Chi phí đầu tư này không cao và hoàn toàn hợp lý để học viên tạo dựng sự nghiệp ngay trên giảng đường của Viện. Để chi phí đầu tư nghề nghiệp này được sử dụng tốt nhất có thể, Viện thường xuyên tổ chức tư vấn và kiểm tra năng lực đầu vào để định hướng nghề nghiệp trước khi chọn học tại Viện. 6. Lớp học đa dạng Viện Truyện tranh và Hoạt hình có rất nhiều ngành đào tạo khác nhau cho bạn lựa chọn. Ngoài học vẽ truyện tranh, bạn có thể chọn học làm hoạt hình 3D, 2D; hoạt hình tĩnh vật – đất sét; thiết kế game. Ngoài ra, thời gian học ở Viện rất linh động và thường xuyên mở lớp mới để bạn sắp xếp thời gian để học. 7. Chất lượng là tiêu chí đánh giá Tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, chúng tôi tin rằng cách tốt nhất để học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình, học thiết kế game là phải thuần thục kỹ năng vẽ. Điều đó có nghĩa, không chỉ lên lớp nghe giảng, nhìn giảng viên thao tác mà chính mỗi học viên sẽ được trực tiếp thực hành ngay tại buổi học và được giảng viên trực tiếp chỉ dẫn. Số lượng học viên trong lớp từ 20 – 25 bạn để đảm bảo sự tiếp thu của học viên một cách tốt nhất. 8. Phù hợp với nhiều lứa tuổi khác nhau Cho dù bạn là ai, học sinh, sinh viên, người trong nghề hay một họa sĩ, một biên kịch đang muốn hoàn chỉnh hoặc bổ sung thêm kiến thức cho ngành nghề bạn yêu thích, bạn hoàn toàn có thể tìm đến Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Chúng tôi có nhiều sự lựa chọn phù hợp để cùng bạn bước đến tương lai. Các khóa học dài hạn và ngắn hạn tại Viện gồm: [spacer] [dropcap]1.[/dropcap] Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Trung cấp chuyên nghiệp hoặc Kỹ thuật viên Thời lượng: 2,5 năm, 8 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016   [dropcap]2.[/dropcap] Khóa học làm phim hoạt hình chuyên nghiệp Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Chuyên ngành: Hoạt hình 2D, hoạt hình 3D, hoạt hình tĩnh vật Thời lượng: 3 năm, 10 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016  [spacer] [dropcap]3.[/dropcap] Khóa học chuyên viên thiết kế game đỉnh cao Hình thức: Đào tạo tập trung, chính quy Hệ đào tạo: Kỹ thuật viên Thời lượng: 2 năm, 6 học kỳ Thời gian học: 5 ngày/tuần, 2 buổi/ngày Ngày khai giảng gần nhất: 05/09/2016 [spacer] [dropcap]4.[/dropcap] Khóa học vẽ truyện tranh ngắn hạn Hình thức: Học ngắn hạn, cấp tốc. Tập trung rèn luyện kỹ năng vẽ tay & sáng tạo kịch bản. Thời lượng: 9 tháng / khóa Thời gian học: 3 buổi/tuần (Sáng – Chiều hoặc Tối) Ngày khai giảng gần nhất: 01/08/2016   [dropcap]5.[/dropcap] Lớp học vẽ Manga/Comics căn bản Hình thức: Học ngắn hạn. Nuôi dưỡng và phát triển năng khiếu Thời lượng: 3 tháng / khóa Thời gian học: 2 buổi/tuần (Sáng hoặc Chiều Thứ 7 – Chủ nhật) Phù hợp với học viên từ 9 – 14 tuổi. Ngày khai

Được biết đến với những tác phẩm gây được ảnh hưởng và nhận được sự đón nhận nhiệt tình của cộng đồng yêu thích truyện tranh, họa sĩ Hoàng Anh Tuấn – thành viên nhóm B.R.O đã có những chia sẻ về hành trình gần 10 năm làm truyện tranh của mình. Bắt đầu vẽ truyện tranh từ khá sớm nhưng có ý kiến cho rằng từ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh thì cái tên Hoàng Anh Tuấn cũng như nhóm B.R.O mới thật sự gây ấn tượng và được độc giả quan tâm chú ý. Ý kiến anh thế nào? “Năm đó 19 tuổi, xác định theo con đường vẽ truyện tranh, mình quyết định vào Sài Gòn. Khi đó tham gia vào tạp chí Thần Đồng Đất Việt FanClub tại Phan Thị. Bắt tay vào làm một số truyện nhưng thất bại vì chưa có kinh nghiệm sáng tác gì cả. Khi đó toàn vẽ theo cảm hứng, không cần biết người ta có đọc hay không, mình thích thì mình vẽ, xem phim hành động Mỹ rồi làm những câu chuyện về ma cà rồng, chuyện về xã hội đen. Hồi ấy cũng không có khái niệm thế nào là sao chép, thế nào là học tập, thấy truyện người ta vẽ đẹp đẹp là bắt chước học vẽ theo. Nên không được đón nhận. Nói chung 19 tuổi mình làm những cái dở hơi lắm kìa. Thất bại nên rút ra những bài học cho bản thân. Mãi đến bây giờ khi vẽ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh thì mình nghĩ mới có thể gọi là tạm. Tạm nhìn ra được hướng đi đúng nên được độc giả đón nhận và ủng hộ nhiều hơn.” Truyện tranh Danh Tác của nhóm B.R.O Vậy điểm khác nhau giữa làm truyện tranh lúc 19 tuổi và 28 tuổi? “Hồi 19 – 20 tuổi khoái những cái ngầu ngầu, đọc truyện tranh chiến đấu của Nhật rồi vẽ truyện về xã hội đen, nói chung không có gì của mình hết, không có trải nghiệm, hoàn toàn chỉ là sao chép từ phim ảnh, từ tiểu thuyết, từ truyện tranh của Nhật rồi ra thành tác phẩm của mình. Mang tiếng là tác phẩm của mình nhưng không truyền tải được tư tưởng. Đến bây giờ thì mình thay đổi suy nghĩ. Tất cả những truyện mình làm đều phải nghiên cứu thị trường. Ở Việt Nam thiếu cái gì, mình cần cung cấp cái gì, đem cái gì mạnh của mình để phục vụ cho độc giả. Hồi trước vẽ không xấu nhưng chưa tư duy ra được hướng đi, cứ vẽ những cái lan man dang dở. Giờ thì khác nhiều rồi.” Nói cụ thể trong bộ Học Sinh Chân Kinh nhé, điểm khác biệt so với cách làm những bộ trước kia là gì? Là quá trình tìm hiểu tâm lý đối tượng độc giả. Với Học Sinh Chân Kinh thì đối tượng thụ hưởng từ 13 đến 17 tuổi. Đây là tuổi nổi loạn. Mình không nói tất cả nhưng là đa số. Phụ huynh nói gì không nghe, bạn bè là quan trọng nhất, thích thể hiện mình, cực kỳ hâm mộ thần tượng, rồi “Tôi buồn không hiểu vì sao tôi buồn”, chưa biết làm gì với cuộc đời mình.v.v. Anh Tuấn (áo trắng) tham gia talkshow về truyện tranh Việt Nam Nhưng làm sao nắm được tâm lí đối tượng teen và thể hiện chính xác khi anh đã qua độ tuổi này rồi? “Sau quá trình tìm hiểu tâm lý lứa tuổi của đối tượng độc giả thì đến phân tích tâm lý, phân tích những diễn biến phức tạp của lứa tuổi này. Sau đó mình phải đứng ở vị trí của nhân vật nhìn nhận lại để xây dựng cuộc sống xung quanh, xây dựng cốt truyện và tính cách của các nhân vật chính chứ không phải xây dựng trên quá khứ của mình. Mình đứng trên khía cạnh của tuổi đấy để xây dựng bộ truyện, xây dựng tính cách của các nhân vật chính sẽ tìm kiếm ra được những nét riêng trong tính cách nhân vật.” Truyện Học Sinh Chân Kinh của nhóm tác giả B.R.O Trong quá trình xây dựng bộ truyện thì có khó khăn gì không? “Khó khăn thì…Mình nghĩ cái khó khăn nhất của làm truyện tranh là mình phải tưởng tượng những khó khăn mình gặp phải. Vì thật sự nếu mình nghĩ khó khăn thì nó sẽ rất khó khăn. Mình nghĩ thuận lợi thì nó sẽ thuận lợi thôi. Quan trọng là dám bắt đầu. Không có khó khăn nào hết, chỉ có mình thôi.” Vậy chúng ta nói về thuận lợi đi. “Thuận lợi là mình là người Việt Nam, mình nắm được tinh thần của người Việt Nam. Nắm được tinh thần người Việt để kể câu chuyện cho người Việt nghe, sẽ khác với việc dùng truyện tranh Nhật để nói về những nhân vật không có điểm chung với người đọc. Cái thứ hai nữa là có những câu chuyện chỉ xảy ra ở Việt Nam. Cái thứ ba là nhìn ra được những điểm tích cực trong cái tiêu cực. Ví dụ như trong cảnh tắc đường thì ai cũng thấy khó chịu. Nhưng mà đối với những đôi yêu nhau thì họ ngồi trên xe và đang tắc đường thì họ cảm thấy rất hạnh phúc. Vì còn 5 mét nữa là về đến nhà rồi, làm sao ở bên cạnh nhau đây, gặp tắc đường thì mừng quá. Đó là chất liệu có sẵn, mọi thứ đều ở xung quanh, đều có thể khai thác được.” Sau bao nhiêu năm vẽ truyện tranh, anh đã định hình phong cách vẽ của mình ra sao? “Phong cách đi theo tư tưởng. Mình vẽ thế nào để thích nghi được với thị hiếu của đối tượng mình

Stop-motion là một trong những bước đột phá trong kỹ thuật làm phim hoạt hình của thế giới đang được đưa vào giảng dạy ở lớp học làm phim hoạt hình tại Comic Media Academy. Cùng tìm hiểu công nghệ làm phim này qua The Boxtrolls- một trong những phim hoạt hình đang hot nhất hiện nay.   Stop-motion (phim hoạt hình tĩnh vật) là thuật ngữ để chỉ những đoạn phim được tạo nên bởi hàng loạt những hình ảnh chụp tĩnh. Nguyên tắc cơ bản của loại hình nghệ thuật này là sẽ chụp liên tiếp những bức ảnh (ở trạng thái tĩnh) sau đó tiến hành xử lý trên bàn dựng chuyên dụng để tạo thành một đoạn phim (ở trạng thái động). Stop-motion xuất hiện ngay từ thuở sơ khai của điện ảnh và vẫn luôn là một trong những kỹ thuật làm phim có sức mê hoặc lớn nhất đối với các nhà làm phim bởi tính độc đáo và những hiệu ứng đặc biệt mà nó tạo ra. Sau khi tiến hành chụp từng bức ảnh riêng lẻ (và chuẩn khung hình đối với ảnh động là 24 hình/giây), các chuyên gia hoạt ảnh sẽ thao tác và cắt ghép tỉ mỉ để có thể tạo ra những đồ vật cụ thể, có thể là nhân vật, đạo cụ hay cảnh dựng… Khi hàng ngàn bức ảnh như vậy được chỉnh sửa và sắp đặt trình tự định sẵn thì các nhân vật và khung cảnh sẽ trở nên vô cùng sống động. Phép màu điện ảnh quả thực được tạo ra từ đôi bàn tay của họa sĩ. Theo chia sẻ của ông Travis Knight, nhà sản xuất kiêm trưởng bộ phận xử lý hoạt ảnh của The Boxtrolls – Hội quái hộp (một trong những phim hoạt hình chiếu rạp hot nhất hiện nay) thì “Stop-motion thực tế không đòi hỏi nhiều kỹ thuật phức tạp. Bạn đơn giản chỉ di chuyển các vật thể rồi chụp lại ảnh của chúng. Nghe thì đơn giản nhưng để hoàn thành cho thật tốt thì lại khá tốn thời gian và công sức”. Hoạt cảnh đầu tiên đánh dấu sự ra đời của kĩ thuật Stop-motion là The Humpty Dumpty Circus (1898) của đạo diễn Albert E. Smith và J. Stuart Blackton. Sau này, hàng triệu khán giả đã được thưởng thức những bộ phim kinh điển sử dụng phương pháp stop-motion như Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964) và Santa Claus is Comin’ to Town (1970) của các đạo điễn Arthur Rankin, Jr và Jules Bass; loạt phim hoạt hìnhWallace and Gromit (1989) của Nick Park.  Shaun The Sheep cũng đã đưa những chú cừu stop-motion lên đỉnh cao, trở thành một nhân vật biểu tượng được đông đảo khán giả trên thế giới mến mộ. Sang thế kỷ 21, với sự tối tân của công nghệ, đặc biệt là sự phát triển hàng loạt studio, trung tâm dạy học làm phim hoạt hình với định dạng hoạt hình 3D khiến phim hoạt hình stop-motion có một bước ngoặt mới giúp hình ảnh chân thực hơn. Như trong bộ phim hoạt hình The Boxtrolls, ngoài các hiệu ứng hình ảnh trên máy tính, nhiều chi tiết còn được làm bằng những mẫu vật đất sét để tăng độ sống động cho phim. Theo một thống kê, các nhà làm phim đã phải mất tới 1 tuần để có thể hoàn thiện 1 cảnh quay có độ dài 3,7 giây, sử dụng tới 56 máy quay và 892 bóng đèn chiếu sáng. Các đoạn phim Stop-motion được ghi hình bằng máy Canon 5D trong khi bộ phận xử lý hình ảnh đặc biệt sử dụng máy quay RED cùng 2 máy quay khác. Ngoài ra, các nhà làm phim còn áp dụng phương pháp Rapid Prototyping (RP) để giúp tạo thêm nhiều biểu cảm trên khuôn mặt của nhân vật mà không làm ảnh hưởng đến tạo hình của các con rối. Trước khi có RP, các nhà làm phim thường phải tạo biểu cảm cho các con rối bằng phương pháp thủ công. Điều này đã hạn chế cách nhân vật biểu lộ cảm xúc. Cách đây 21 năm, nhân vật chính trong The Nightmare Before Christmas có tổng cộng 800 kiểu biểu cảm, nhân vật Coraline trong bộ phim cùng tên có 270.000 biểu cảm trong khi con số này của nhân vật Norman trong ParaNorman và Eggs trong Hội quái hộp là 1.4 triệu. RP đã đưa công nghệ sản xuất hoạt hình lên một tầm cao mới bằng việc kết hợp giữa stop-motion và công nghệ kỹ thuật số hiện đại.

Bạn yêu thích truyện tranh/ manga/ comic, và muốn trở thành người vẽ truyện tranh chuyên nghiệp? Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình (Comic Media Academy – CMA) là trung tâm dạy vẽ truyện tranh lý tưởng để bạn chọn học. VIỆN CÓ GÌ? Truyện tranh Việt Nam đang có những bước phát triển nhanh và rõ rệt, thị trường đang cần một nguồn nhân sự chuyên nghiệp, đáp ứng các yếu tố trong dây chuyền sản xuất truyện tranh, từ nội dung đến cách thể hiện. Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình ra đời, hội đủ các điều kiện và yếu tố cần thiết cho việc giảng dạy và đào tạo ngành học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp. Khuôn viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình Lần đầu tiên tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, hệ thống bảng vẽ điện tử Wacom Cintiq được đưa vào giảng dạy, để học viên có điều kiện học và thực hành theo tiêu chuẩn quốc tế. Hệ thống trang thiết bị công nghệ phục vụ học tập và giảng dạy đảm bảo cho học viên trải nghiệm quy trình làm việc tương đương với môi trường làm truyện tranh tại các nước Nhật Bản, Hàn Quốc, Mỹ…. Một giáo trình mới áp dụng cách thức tiếp cận thực tiễn để khơi gợi sự sáng tạo của học viên với tiêu chí người học không chỉ hiểu mà còn phải nắm vững tất cả các quy trình của dây chuyền sản xuất truyện tranh chuyên nghiệp và thực hiện thành thạo quy trình sản xuất đó. Đội ngũ giảng viên chuyên nghiệp là những họa sĩ truyện tranh nổi tiếng, chuyên gia mỹ thuật, nhà biên kịch, chuyên gia tạo hình hàng đầu Việt Nam hiện nay. Quy trình sản xuất truyện tranh tại công ty Phan Thị GIÁ TRỊ KHÓA HỌC MANG LẠI Trải qua khóa học vẽ truyện tranh tại Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam, học viên hoàn toàn tự tin thể hiện, trải nghiệm bản thân trong các môi trường làm truyện tranh trong và ngoài nước với các công việc như: Sáng tác kịch bản truyện, Họa sĩ vẽ truyện tranh nhiều thể dạng, biên tập viên mảng sách – truyện tranh tại các nhà xuất bản. Ở tầm cao hơn, chương trình đào tạo truyện tranh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ giúp bạn thực hiện đam mê và sẵn sàng để trở thành một nhà sản xuất, tác giả truyện tranh chuyên nghiệp, hội nhập vào thị trường truyện tranh sôi động, giàu tiềm năng của Việt Nam và thế giới. Học viên được thực hành trên bảng vẽ Wacom Cintiq NHỮNG TRIỂN VỌNG HÀNG ĐẦU – Trải nghiệm môi trường học chuyên nghiệp và hiện đại. – Làm việc đúng ngành nghề yêu thích tại các công ty hàng đầu. – Cơ hội du học, trải nghiệm điều kiện học tập, làm việc quốc tế. – Tham gia các cuộc thi trong và ngoài nước để khẳng định tài năng. – Xây dựng giá trị thương hiệu cho bản thân với các sáng tác truyện tranh được xuất bản. ĐĂNG KÝ HỌC: Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 98 Ngô Tất Tố, P.19, Q. Bình Thạnh, TPHCM Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Hotline: 08 3514 4365 – 0902 738 806 Email: daotao@cmavn.org Website: http://cmavn.org Facebook: www.facebook.com/cmavn.org

20 tuổi, từ Hà Nội vào Sài Gòn với hành trang là những tập truyện tranh vẽ cho bạn bè đọc, niềm hy vọng về một vùng đất có thể phát triển và…không gì cả. Hành trình đến với nghề vẽ truyện tranh của họa sĩ Phạm Kiều Oanh bắt đầu, thoắt cái gần 10 năm gắn bó với Sài Gòn với nghề họa sĩ vẽ truyện tranh. Họa sĩ Hoàng Anh Tuấn (giữa) và Phạm Kiều Oanh (trái) bên nhà văn Nguyễn Quang Sáng Họ tên: Phạm Kiều Oanh (1984) Thành viên nhóm B.R.O, chính thức thành lập từ năm 2004. Nhóm vẽ đã có một số tác phẩm truyện tranh ngắn đầu tay in trên các tạp chí M-heaven, Thần đồng đất Việt FC, Truyện tranh Việt 13+, Hoa Học trò… Tác giả của: Bộ Truyện Tranh Danh Tác, Học Sinh Chân Kinh… Mục tiêu trong tương lai của nhóm B.R.O: Bằng những hành động thiết thực sẽ chứng minh truyện tranh là công cụ truyền tải thông điệp hữu ích. Chứng minh rằng hoạ sĩ truyện tranh việt nam hoàn toàn sống được với nghề. 2 trong 3 thành viên của nhóm B.R.O Họa sĩ Hoàng Anh Tuấn và Phạm Kiều Oanh Từ vẽ truyện tranh cho bạn bè đọc… Ngày xưa, khi còn ở Hà Nội với gia đình thì vẽ truyện tranh Oanh có bị bố mẹ cấm không? “Tất nhiên là bị cấm rồi. Nói chung phụ huynh muốn tốt cho mình thôi. Vì thời buổi đấy họa sĩ vẽ truyện tranh là một nghề không ổn định, thu nhập thì bấp bênh. Thời ấy có chú Hùng Lân với bộ Cô Tiên Xanh và Dũng Sĩ Hesman, nhưng cái thông điệp có kiếm được tiền hay không thì chưa từng được nghe thấy. Vậy nên thấy con cái cứ tập trung vẽ vời không chịu học hành thì bố mẹ rất lo lắng và cấm tiệt.” Khi bị bố mẹ cấm như thế thì làm sao Oanh tiếp tục vẽ? “Khi bị bố mẹ cấm thì mình sẽ vẽ vào những lúc có thể vẽ được. Ví dụ như là những tiết học chán, hay giờ ra chơi ở trong trường, lớp. Tối về lẽ ra là làm bài tập thì ngồi bàn vẽ. Vẽ thì để bài tập ở trên, ở dưới thì để trang truyện mình vẽ. Lúc bố lên kiểm tra xem thế nào thì thấy đang ngồi vẽ truyện tranh. Khi bố hỏi “Con đang làm gì đấy, đang học à?” lúc ấy sợ quá, không giấu được nên mới trả lời “Con đang vẽ bản đồ”. Bố mới bảo “Bố biết đây là gì. Bố không ngốc, nhé”. Xong rồi sau đó là ăn đòn.” Lúc đó Oanh ngưng vẽ tạm thời hay làm thế nào? “Thì giấu kiểu khác.” Giấu như thế nào? “Thì bớt vẽ ở nhà hơn thôi. Vẽ những khi ngồi học trên lớp (cười). Năm lớp 6 lớp 7 là thích nhất. Hồi ấy con gái cao mà, được ngồi bàn gần cuối, tha hồ vẽ. Hồi lớp 9, 10, con trai cao lên nên mình bị đẩy lên bàn đầu nên không vẽ được nữa.” Lúc ấy quan điểm của Oanh về truyện tranh ra sao? “Lúc đó khu vực Oanh sống chưa có dụng cụ học vẽ, học sinh chỉ dùng bút bi và bút máy thôi. Nên lúc đó mình không tưởng tượng được ra được nét mực trong truyện tranh là như thế nào. Lúc ấy mình nghĩ có một chương trình gì đấy bấm nút là chạy ra truyện vậy thôi (cười). Mình rất thích những quyển truyện tranh, mình cảm thấy mình được hóa thân vào nhân vật, được phiêu lưu trong thế giới truyện tranh, mang lại cảm xúc rất tuyệt. Lúc ấy, mình cũng muốn kiến tạo nên một thế giới như vậy, những nhân vật của mình cũng được phiêu lưu, được thể hiện cảm xúc khóc, cười, vui, giận. Đó là cái thú vị hồi đó khi mình nghĩ về truyện tranh, chứ không nghĩ như một nghề nghiệp sau này.” Bìa tập 1 của bộ truyện Học sinh chân kinh Khởi điểm cho việc vẽ truyện tranh của bạn từ đâu? “Thích thì vẽ thôi, không cần biết rồi nó sẽ ra sao, nó sẽ đến đâu và có ai đọc hay không. Mình vẽ và mang những truyện mình vẽ cho anh chị em họ hay các bạn trên lớp đọc, các bạn khen hay, kêu vẽ tiếp đi, thế là mình có động lực để vẽ tiếp.” Bạn mải miết vẽ chỉ vì có động lực là những lời khen thôi sao? “Đương nhiên là tuổi trẻ không có sự kiên nhẫn và sức bền. Trong thời điểm đó, truyện mình vẽ dài nhất là hơn 100 trang nói về một chuyến phiêu lưu. Nhưng vẽ tới đó thì chán rồi, không thích vẽ nhân vật đấy nữa. Thế là mình chuyển sang vẽ truyện khác. Bạn bè cũng có trách, nhưng mà khi mình đưa truyện mới thì hay hơn, thế là được đón nhận. Và đúng là ở thời điểm đó, được bạn bè khen ngợi, tự làm mới những tác phẩm, với mình như vậy là đủ.” Truyện của Oanh ra mỗi tuần hay sao? “Truyện mình ra bất tử lắm. Tùy thuộc vào thời gian mình vẽ. Nói thế thôi chứ học bạ của Oanh cũng khá giỏi. Chuyện học là chuyện cần thiết, đó là cái mình ý thức được. Và cũng không muốn làm bố mẹ buồn. Nên mình dùng thời gian để học, rảnh thì mình vẽ.” Có giai đoạn nào Oanh tạm ngưng hoàn toàn vẽ truyện tranh theo sở thích? “Đó là thời điểm lớp 11, lớp 12, thời điểm sắp thi đại học. Oanh tập trung vào ôn thi và bắt đầu cảm thấy hình như làm cái gì đó không đúng. Nên sở thích lúc ấy không chiến thắng

(cmavn.org) – Được sản xuất từ khá lâu, hay vì một lý do nào đó, những bộ phim hoạt hình này chưa xuất hiện trên các kênh truyền hình Việt Nam. Chú gấu xiếc nhân hậu và cô bé siêu quậy  Nhưng trên thế giới hay mạng internet, đó là những bộ phim có tỉ suất người xem cực lớn, dễ dàng thu hút mọi đứa trẻ vì những hình ảnh sống động, âm nhạc hay, ý nghĩa giáo dục dễ tiếp thu. PV xin giới thiệu tới bạn đọc bộ phim hoạt hình: Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy Không nổi tiếng ở Việt Nam như Tom & Jerry, Hãy đợi đấy, Doraemon hay nhiều loạt hoạt hình 3D của Disney… nhưng Chú gấu xiếc và cô bé siêu quậy thực sự là một bộ phim rất đáng để các bậc phụ huynh tìm kiếm cho con mình. Đây là bộ hoạt hình 2D của Nga (tựa gốc tiếng Nga là Маша и Медведь, dịch sang tiếng Anh là Masha and The Bear), kể về cuộc sống, những câu chuyện ứng xử của một cộng đồng những con thú với một cô bé sống cùng nhau trong một khu rừng, trọng tâm là Chú gấu xiếc và cô bé Nga. Nhân vật chính là cô bé Nga hiếu động, hồn nhiên và ngộ nghĩnh. Mỗi khi cô bé xuất hiện là các con vật nuôi hay các con thú trong rừng đều sợ hãi lẩn trốn. Cô bé biến chú lợn trong nhà thành em bé với những trò chơi như mẹ chăm em; cô bé biến chú chó sói hùng dũng thành bệnh nhân… Mỗi lần cô bé qua chơi là một lần nhà chú gấu xiếc khéo léo, nhân hậu lại xáo trộn. Tuy nhiên, bên cạnh tất cả những trò nghịch ngợm, sự hiếu động đó, cô bé và bầy thú trong rừng vẫn sống vui vẻ cùng chú gấu to lớn, bởi tất cả đều quan tâm, yêu thương lẫn nhau. Loạt phim nhiều tập này được sản xuất thành các gói 2009-2010, 2011-2012 với nhiều tập phim lẻ, mỗi tập có độ dài 5-7 phút kể về một câu chuyện: từ chuyện ứng xử với chiếc bánh ngày sinh nhật, chuyện yêu thương lo lắng cho nhau… Phim có thoại nhưng mọi trẻ em đều có thể hiểu được mà không cần dịch vì những lời thoại này được bộc lộ qua cử chỉ rất dễ hiểu. Âm nhạc tuyệt vời; Màu sắc tươi đẹp, bối cảnh sống động, phong cảnh tự nhiên đậm dấu ấn Nga với đủ bốn mùa xuân hạ thu đông, đủ ngóc ngách từ phòng ngủ, phòng tắm, phòng bếp, nhà kho, sân vườn hay cả khu rừng rộng lớn; các nhân vật được chăm chút sống động, kỹ càng: chú gấu xiếc oai vệ, khéo léo, đáng yêu; cô bé tinh nghịch không ngơi chân ngơi tay; bạn Thỏ nhanh nhẹn, bạn lợn yêu âm nhạc, bạn sói thích làm bác sỹ…. sẽ khiến không chỉ các bạn nhỏ mà cả bố mẹ cũng bị hấp dẫn. Hiện tại, bộ phim đang có khá đầy đủ trên mạng xã hội Youtube, người xem được miễn phí theo dõi và tải về. Nếu quan tâm, bạn có thể truy cập, tìm kiếm bằng tựa phim tiếng Nga, tiếng Anh hay tiếng Việt đều đầy đủ. CMA – Trường học làm phim hoạt hình tại TPHCM

Sự trải rộng về đề tài và chiều sâu của phim hoạt hình Nhật Bản (anime) và các tác phẩm hoạt hình khác sẽ là điểm nhấn quan trọng trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo (TIFF) năm nay. Diễn ra từ ngày 21 đến ngày 31/10, liên hoan TIFF sẽ mở màn với bộ hoạt hình 3D thuộc thể loại khoa học viễn tưởng của hãng Disney có tên “Big Hero 6”. Xuyên suốt liên hoan, 50 tác phẩm của đạo diễn Hideaki Anno (đạo diễn loạt phim hoạt hình “Evangelion”) sẽ được trình chiếu tại các rạp chiếu phim của công ty Toho ở Nihonbashi.  Liên hoan sẽ bế mạc bằng bộ phim lấy cảm hứng từ truyện tranh có tên “Parasyte” của đạo diễn Takashi Yamazaki (đạo diễn phim “The Eternal Hero”).  “Anime là một loại hình nghệ thuật độc đáo mà Nhật Bản vô cùng tự hào,” giám đốc điều hành Liên hoan phim Yasushi Shiina trả lời phỏng vấn tờ The Hollywood Reporter.  Việc liên tiếp chú trọng vào anime và các bộ phim có liên quan tới anime trong liên hoan phim năm nay là một phần trong chiến dịch biến liên hoan phim Tokyo thành một sự kiện độc đáo và khác lạ so với những liên hoan phim tương tự trên khắp thế giới.  Ông Shiina tin rằng bằng cách này, TIFF sẽ thu hút những người yêu phim ảnh và sự quan tâm của họ tới nền công nghiệp điện ảnh ở Nhật, cũng như “đẩy mạnh trao đổi văn hóa trên thế giới”.

Sáng Chủ Nhật, ngày 2/11/2014, (8g:30 – 11g) tại Hội Trường Lầu 5, phòng 505 sẽ diễn ra Buổi ra mắt bộ truyện tranh Truyền Thuyết Long Thần Tướng do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam phối hợp cùng Nhà sách trực tuyến Bookbuy tổ chức. Tập 1 – Truyền Thuyết Long Thần Tướng chính thức ra mắt độc giả vào ngày 1/11/2014, đánh dấu sự trở lại của bộ truyện tranh từng gây sốt trong cộng đồng người yêu thích truyện tranh của 10 năm trước. Truyện do bộ đôi Thành Phong (vẽ truyện tranh) – Khánh Dương (kịch bản) sáng tác vào năm 2004 ấy đã tạo một cột mốc mới cho nền truyện tranh Việt Nam – thể loại truyện tranh dã sử. Và đúng 10 năm sau, dự án mới được hình thành với một Truyền Thuyết Long Thần Tướng hoàn toàn mới cả về nội dung lẫn cách thể hiện. Sự xuất hiện trở lại này sẽ khiến những ai dù đã từng biết đến Long Thần Tướng, cũng sẽ phải bất ngờ! Tác giả truyện không chỉ là Thành Phong – Khánh Dương, mà còn có sự góp sức của họa sĩ Mỹ Anh, cô sinh viên năm 2 trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Cố vấn lịch sử cho truyện là nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, tác giả của tác phẩm Ngàn năm áo mũ. Truyền Thuyết Long Thần Tướng là dự án truyện tranh đầu tiên ở Việt Nam được xây dựng từ hình thức gây quỹ cộng đồng (crowdfunding). Khởi động từ ngày 1/4/2014, dự án crowdfunding cho tập 1 bộ truyện tranh Long Thần Tướng đã gây tiếng vang lớn trong và ngoài nước. Chỉ sau hai tháng, dự án gây quỹ được 330 triệu đồng, trở thành dự án Crowdfunding có quy mô lớn nhất từ trước tới nay ở Việt Nam. Truyền thuyết Long Thần Tướng phiên bản 2014 còn là tác phẩm đầu tiên mà tác giả tham gia từ A đến Z, từ kêu gọi vốn đầu tư, sáng tác, sản xuất đến in ấn, phát hành. Đồng thời Truyền thuyết Long Thần Tướng cũng đánh dấu sự tái xuất hiện của họa sĩ truyện tranh Thành Phong sau 3 năm kể từ khi ra mắt cuốn sách gây xôn xao dư luận – Sát thủ đầu mưng mủ, cũng như sự trở lại của cặp đôi Phong Dương kể từ sau bộ truyện tranh Orange. Thời đại nhà Trần giai đoạn 1279 – 1285 được tái hiện qua truyện tranh thể loại dã sử, nhưng là một xã hội thời Trần chân thực và chính xác về văn hóa, trang phục và bối cảnh xã hội. Qua đó, độc giả có thể hình dung đầy đủ về một giai đoạn lịch sử với nhiều sự kiện lớn và những cuộc chiến oai hùng của dân tộc Việt Nam. Buổi ra mắt còn có sự tham dự của họa sĩ Hùng Lân, họa sĩ Phan Vũ Linh (Viện phó Viện Truyện tranh và hoạt hình) và nhóm họa sĩ B.R.O. Các họa sĩ khách mời sẽ cùng nhóm tác giả chia sẻ về những vấn đề xoay quanh công việc sáng tác truyện tranh, về hình thức crowdfunding và giao lưu với khán giả. Thông tin cụ thể về nhóm tác giả anh/chị xem thêm trong file: Tác giả Truyền Thuyết Long Thần Tướng. Thông tin về truyện: Tập 1 – Truyền Thuyết Long Thần Tướng NXB: Đại học Sư Phạm Số trang: 160 Kích thước: 17×24 Giá: 69.000 Ngày phát hành: 1/11/2014 CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Tiểu thuyết Giông tố của Vũ Trọng Phụng đã biến thành 6 cuốn truyện tranh đầy hình vẽ sinh động và kịch tính. Truyện tranh Chí Phèo, Tắt đèn, Chiếc lược ngà là thành quả lao động từ năm 2009 đến nay của nhóm họa sĩ truyện tranh trẻ B.R.O (Hoàng Anh Tuấn, Phạm Kiều Oanh, Nguyễn Nhật Nguyên) thuộc Công ty Phan Thị. Những khung hình thể hiện nội tâm nhân vật cho thấy các họa sĩ đã có sự đầu tư tìm hiểu rất kỹ tác phẩm văn học và chăm chút tỉ mỉ cho tạo hình nhân vật. Nét vẽ mạnh mẽ, chín chắn nhưng không khô khan, thỉnh thoảng chen vào những đoạn phá cách, hài hước, làm nhẹ bớt không khí bi kịch ở nguyên tác. Đặc biệt là cách chuyển cảnh, phân đoạn và dẫn dắt câu chuyện đậm chất điện ảnh, một yếu tố quan trọng làm nên sức thu hút của bộ truyện. Bìa truyện tranh Chí Phèo và Chiếc lược ngà Quả thật, trong hội chợ sách tháng 3.2012, bộ truyện tranh Danh tác Việt Nam được độc giả trẻ đón nhận nồng nhiệt. Tắt đèn đã lấy đi không ít nước mắt của người xem và khiến nhiều bạn trẻ phải tìm xem nguyên tác văn học. Nhà văn Nguyễn Quang Sáng bày tỏ: “Tôi rất thích bộ truyện tranh Chiếc lược ngà. Các họa sĩ đã thể hiện thành công cảm xúc qua nét vẽ”. Dự án vẽ truyện tranh từ danh tác đang đi đúng hướng, góp phần làm phong phú thị trường truyện tranh Việt Nam, giảm thiểu tình trạng viết văn “thảm họa” trong học đường và vực dậy tình yêu văn học ở giới trẻ. Bên cạnh những phản hồi ủng hộ, có một số ý kiến cho rằng bộ truyện tranh chưa thuần Việt đúng nghĩa, nét vẽ truyện tranh còn đậm chất manga (truyện tranh Nhật Bản). Đây là vấn đề khó tránh khỏi. Ngay cả manhwa (truyện tranh Hàn Quốc), manhua (truyện tranh Trung Quốc) cũng ít nhiều bị ảnh hưởng của manga. Tuy nhiên, nhóm sáng tác cũng rất cố gắng tạo dấu ấn riêng, yếu tố Việt Nam được lồng vào nhiều hơn, không lạm dụng phong cách Chibi (nhân vật tí hon, ngắn ngủn với đầu to, mắt to nhưng rất dễ thương) như một số truyện tranh khác. Rõ ràng, các họa sĩ đã và đang lao động nghệ thuật nghiêm túc dù gặp không ít khó khăn do phải cạnh tranh với nhiều thể loại truyện tranh đến từ các nước. CMA – Trường dạy vẽ truyện tranh tại TPHCM

Bạn đã bao giờ tưởng tượng ra xem các tác giả truyện tranh sẽ phản ứng ra sao khi gặp lại “đứa con tinh thần” của mình hay không? Các tác giả nghề họa sĩ truyện tranh là những người có công rất lớn trong việc đưa hình ảnh các siêu anh hùng như Batman, Superman tới với đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Vậy khi gặp lại đứa con tinh thần của mình ở ngoài đời thật, các tác giả sẽ nói gì với các siêu anh hùng đây? Liệu Jerry Siegel và Joe Shuster và sẽ nhận xét thế nào về sự thay đổi trang phục của Superman đây? Tất cả sẽ có trong đoạn truyện tranh hài dưới đây.

Những năm trở lại đây, truyện tranh nước ngoài thống lĩnh tại Việt Nam. Trước sự cạnh tranh của truyện tranh ngoại, truyện tranh Việt Nam trở nên yếu thế, lép vế. Vậy lối đi nào dành cho truyện tranh Việt Nam, liệu trong tương lai truyện tranh Việt Nam có thể lên ngôi thống trị thị trường trong nước và vươn ra thế giới hay sẽ đánh mất thị trường ngay trên chính đất nước mình. Sức hút của truyện tranh dành cho lứa tuổi thiếu nhi Hiện nay, việc vẽ truyện tranh diễn ra một cách tràn lan, thiếu chọn lọc, khiến trên thị trường xuất hiện ngày càng nhiều bộ truyện tranh kém chất lượng, ít được chú trọng tính văn hóa, giáo dục mà nặng về tính thương mại. Không ít bộ truyện tranh mang nội dung 18+, bạo lực, không phù hợp với văn hóa Việt. Thêm vào đó là việc dịch thuật, biên tập ở nhiều cuốn truyện thiếu chọn lọc, cân nhắc về tính đối tượng (dành cho thiếu nhi, người lớn) nên lời lẽ và nội dung thường gây phản cảm. Nạn in lậu hoành hành tác động tiêu cực đến thị trường truyện tranh trong nước. Sách in lậu khiến nhà xuất bản không chỉ bị thiệt hại về kinh tế mà còn ảnh hưởng đến uy tín, do đa phần các sách in lậu rất kém chất lượng. Tình trạng xuất bản truyện tranh không bản quyền vẫn tiếp diễn tạo nên sự cạnh tranh không bình đẳng giữa các nhà xuất bản thực thi nghiêm túc bản quyền với những người làm sách lậu. Khó khăn của truyện tranh trong nước không chỉ đến từ truyện tranh của nước ngoài mà còn đến từ các website truyện tranh online. Trước sự bùng nổ của internet tại Việt Nam, các website truyện tranh online mọc lên nhiều như nấm khiến thị trường truyện tranh truyền thống vốn đã ít ỏi nay lại bị thu hẹp hơn. Bất chấp mọi khó khăn, truyện tranh Việt vẫn âm thầm phát triển. Nhiều bộ truyện được đầu tư sáng tác một cách nghiêm túc, bài bản, có chất lượng. Bên cạnh các truyện tranh mang tính giải trí, còn có các bộ truyện tranh với nội dung khoa học, có tính giáo dục với hàm lượng kiến thức cao về các lĩnh vực khác nhau (khoa học, lịch sử, văn hóa…). Nhiều bộ truyện tranh ra đời nhằm khơi gợi lòng yêu nước, tinh thần dân tộc, khẳng định chủ quyền biển đảo như bộ truyện tranh Thần Đồng Đất Việt về Hoàng Sa, Trường Sa. Bên cạnh việc đầu tư về nội dung, các bộ truyện tranh hiện nay còn chú trọng đến hình ảnh phù hợp với tiêu chí thuần phong mỹ tục vừa giữ được nét sinh động. Các họa sĩ truyện tranh đã vứt bỏ cái tôi để tập trung vẽ những hình ảnh chân thật, sống động phù hợp với nội dung truyện. Ứng dụng công nghệ mới để phát triển truyện tranh dựa trên nền tảng văn hóa dân tộc. Ngoài ra, truyện tranh Việt đang đi tìm sự hợp tác, đào tạo, dạy vẽ truyện tranh và xác định hướng đi riêng của mình.

Những bộ phim hoạt hình do hãng Walt Disney sản xuất thường có chi phí lên cả trăm triệu USD và bối cảnh đẹp như mộng. Với nội dung là những câu chuyện cổ tích, nhiều người thường cho rằng mọi thứ trong phim chỉ là hư cấu. Dù vậy, người hâm mộ những bộ phim kinh điển như Vua sư tử hay Beauty & The Beast vẫn có thể tìm thấy bối cảnh phim trong đời thực ở những địa điểm khác nhau. Dưới đây là một số điểm đến giúp bạn tham khảo. 1. Vương quốc Arendelle – Phim Frozen Được xem là một trong những tác phẩm điện ảnh ăn khách nhất mọi thời đại, Frozen (Nữ hoàng băng giá) lấy bối cảnh tại ngôi làng Trøndelag (Na Uy) để thiết kế vương quốc Arendelle trong phim. Năm 2012, một nhóm khảo sát của Disney đến thăm Na Uy và được truyền cảm hứng từ vùng núi này. Trøndelag cổ kính nằm trầm buồn giữa những ngọn núi hùng vĩ, được biết đến với lối sống khác biệt, trang phục truyền thống và cả những chú tuần lộc. Những chi tiết này đều được tái hiện chân thực trong phim. 2. Lâu đài Quái vật – Phim Beauty & The Beast Bối cảnh chính trong phim Beauty & The Beast (Người đẹp và Quái vật) chính là tòa lâu đài Quái vật – nơi ác thú giam giữ người đẹp. Tòa lâu đài lấy cảm hứng từ cung điện Château de Chambord, mang phong cách Phục Hưng và nằm dưới thung lũng Loire (Pháp). Từ khi xây dựng đến nay, tòa lâu đài vẫn chưa thực sự hoàn thiện nhưng luôn mở cửa chào đón du khách tham quan. Những căn phòng tối rộng lớn cùng kiến trúc cổ dễ làm du khách hình dung đến các hình ảnh trong phim. Ngoài ra, trong bộ phim còn xuất hiện một thị trấn – nơi người đẹp Belle luôn tìm cách trốn chạy – thực sự tồn tại và có tên Alsace (Pháp), gần biên giới nước Đức. 3. Thác Thiên Thần – Phim Up Trong hoạt hình 3D Up (Vút bay), nhân vật chính – ông lão Carl vì muốn thực hiện lời hứa năm xưa với người vợ quá cố nên đã tìm mọi cách để đến thác nước Thiên thần. Bạn đồng hành với ông là một cậu bé có cặp má bầu bĩnh và thích sưu tầm huy hiệu. Hai ông cháu đã buộc hàng nghìn quả bóng bay vào ngôi nhà để đến thác nước, tạo thành hình ảnh nổi bật nhất bộ phim. Ngoài đời, bạn dễ dàng tìm thấy thác nước trong miền ký ức của ông lão tại Venezuela, nằm tại công viên quốc gia Canaima và cũng với tên gọi “Thiên thần”. Địa hình thác nước khá hiểm trở với những núi đá cao, hẹp. Đây cũng được ghi nhận là thác nước cao nhất thế giới (979 m) mà không bị gián đoạn dòng chảy. 4. Miền đất của Simba – Phim Vua Sư tử Hầu như trẻ em nào cũng từng lớn lên với những kỷ niệm đẹp về bộ phim hoạt hình 2D Lion King (Vua sư tử). Trong phim, quê hương của chú sư tử non Simba (mà sau này nối ngôi cha trở thành vua của muôn loài) được lấy bối cảnh chính ở Vườn quốc gia Serengeti, phía bắc Tanzania và gần tây nam Kenya. Đây cũng là một trong những nơi nổi tiếng nhất thế giới với dịch vụ ngắm nhìn sư tử và khám phá đời sống của chúng trong tự nhiên. Ngoài sư tử, điểm đến này còn có nhiều loại động vật hoang dã khác nhau cùng hệ thực vật phong phú. 5. Lâu đài của công chúa – Phim Sleeping Beauty Lâu đài Neuschwanstein ở Bavaria (Đức) là nguồn cảm hứng làm nên bối cảnh phim hoạt hình Sleeping Beauty (Công chúa ngủ trong rừng). Được xây dựng từ thế kỷ 19 trên một ngọn đồi ở phía tây nam Bavaria, công trình này may mắn thoát khỏi sự phá hủy của hai cuộc chiến tranh thế giới nhờ vị trí hẻo lánh. Ngoài ra, lâu đài cũng xuất hiện trong rất nhiều bộ phim khác. Ngày nay, Neuschwanstein mở cửa rộng rãi đón khách tham quan và trở thành một trong những điểm đến rất hút khách. 6. Lâu đài Aladdin – Phim Aladdin và cây đèn thần Lâu đài trong phim Aladdin và cây đèn thần được lấy cảm hứng từ lăng mộ Taj Mahal, tọa lạc ở Ấn Độ. Đây là một trong những công trình dễ nhận biết nhất thế giới với lối kiến trúc Mughal (một phong cách tổng hợp gồm các loại kiến trúc Ba Tư, Thổ Nhĩ Kỳ, Ấn Độ và Hồi giáo). Năm 1983, Taj Mahal được ghi nhận là di sản thế giới của UNESCO. Trong hoạt hình, tòa lâu đài của công chúa Jasmin và Aladdin có những bức tường trắng và kiểu kiến trúc tương tự như Taj Mahal. 7. Thành phố cổ – Phim Công chúa và chàng ếch The Princess and the Frog (Công chúa và chàng ếch) lấy bối cảnh thành phố New Orleans (Mỹ) những năm 20 và trở thành điểm nhấn xuyên suốt bộ phim. Tiana – nhân vật chính trong phim đã làm bồi bàn tại New Orleans khi lớn lên. Quyết định xây dựng bối cảnh tại thành phố này từng làm dấy lên những ý kiến trái chiều. Nhiều người cho rằng chúng gợi nhắc về chế độ nô lệ, nhất là khi Tiana lại là người da đen. Dù vậy, bỏ qua những tranh cãi trên, các du khách vẫn đến New Orleans và tìm lại, khám phá những cảnh quay tuyệt đẹp trong phim hoạt hình, nhất là khu phố người Pháp. 8. Cung điện hoàng gia – Phim Tangled Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ