Đêm 04/03, Lễ trao giải Oscars 2018 đã vinh danh Coco cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Đây là kết quả mà nhiều người có thể dự đoán từ trước. >>> Có thể bạn quan tâm: Phỏng vấn nhà sản xuất phim Coco Nguồn: nytimes.com Coco là phim hoạt hình 3D thuộc thể loại giả tưởng, phim ca nhạc và phiêu lưu từ ý tưởng của đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina. Bộ phim là sự trở lại sau thời gian “im hơi lặng tiếng” khá dài của hãng làm phim hoạt hình Pixar. Ngay từ khi công bố kế hoạch ra mắt, người yêu phim hoạt hình và fan của Pixar đã dành khá nhiều sự trông chờ vào màn xuất hiện của Coco ở các phòng vé. Theo đó, ý tưởng phim được lấy từ Lễ hội truyền thống Day of the Dead (Día de los Muertos) của người dân Mexico, lễ tri ân dành cho những người chết trong văn hóa Mexico. Nội dung xoay quanh hành trình tìm lại nguồn cội gia đình của cậu bé yêu âm nhạc Miguel. Trong ngày hội, Miguel đã đánh cắp một cây đàn của thần tượng âm nhạc của mình là Ernesto de la Cruz. Cây đàn đã đưa cậu bé đến với vùng đất của người chết. Tại đây, Miguel tham gia vào chuyến hành trình với một “kẻ lừa đảo quyến rũ” mang tên Hector để tìm hiểu rõ hơn về lịch sử gia đình mình và đặc biệt là người cha quá cố. Trái ngược với suy nghĩ về khung cảnh đau buồn của thế giới người chết, hai đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina đã mang đến cho khán giả một vùng đất màu sắc sặc sỡ cùng sự ấm áp.  Các nhà làm phim của Pixar luôn được đánh giá cao ở phần kịch bản, bên cạnh sự trau chuốt về hình ảnh và màu sắc phim. Theo đó, kịch bản của Coco đã đưa nó trở thành một bộ phim hoạt hình đỉnh cao ở thời điểm hiện tại và tiếp nối thành công của Inside out. Thông điệp mà ekip lồng ghép trong từng thước phim chứa đựng giá trị nhân văn sâu sắc và hàm chứa tính giáo dục cao trong xã hội hiện nay. Nguồn: mainichi.jp Hành trình của nhân vật chính Miguel mang đến một bài học về sự kiên định trong việc theo đuổi đam mê của con người trong cuộc sống. Tuy nhiên, có lẽ điểm nhấn chính là thông điệp về tình cảm gia đình và ghi nhớ nguồn cội, ông bà tổ tiên được ekip làm phim gửi gắm. Khi người thân qua đời, họ không biến mất mà chỉ đến một nơi khác, sống một cuộc sống khác, dưới một nhân tướng khác. Tuy nhiên, họ chỉ mất đi khi bạn lãng quên họ và “giết” họ trong chính tiềm thức của mình. Họ sẽ luôn ở trong trái tim của bạn khi bạn nhớ đến họ, về những điều tốt đẹp, về những bài học, sức mạnh mà họ truyền cho bạn. Đây chính là thông điệp đặc biệt nhất mà rất ít phim hoạt hình có thể truyền tải đến người xem như Coco. Chính điều hiếm thấy này không chỉ mang đến tiếng cười mà còn lấy đi nước mắt của khán giả một cách tự nhiên. Đồng thời, Coco cũng nhận được khá nhiều lời khen từ giới truyền thông trong thời gian qua. Trang Variety đánh giá cao về ý nghĩa nhân văn của Coco qua những hình ảnh về tình cảm gia đình, khai thác về sự kết nối giữa các thế hệ dù không cùng một thế giới. Variety viết: “Coco mang một ý nghĩa nhân văn đáng được khen ngợi, dạy cho trẻ em cách gìn giữ và tôn trọng những truyền thống của những người đi trước, đồng thời nhắc nhở cho chúng ta rằng nguồn sáng tạo thực sự nằm ở bản thân mỗi con người.” Trong khi đó, The Hollywoodreporter cho rằng: “Coco đã nổi lên từ những nỗ lực không ngừng của Pixar kể từ sự thành công của Inside Out, nó cũng là bộ phim mang đến nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem.” Cùng với những lời khen có cánh của báo chí, Coco cũng giành được doanh thu toàn cầu ấn tượng 300 triệu USD sau 3 tuần công chiếu. Nguồn: variety.com Mới nhất, tại Lễ trao giải Oscars lần thứ 90, Coco đã được gọi tên cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và Ca khúc chủ đề xuất sắc với Remember Me. Đây là kết quả được dự đoán từ trước khi ở các buổi lễ trao giải tiền Oscars, Coco cũng thu về vô số giải thưởng danh giá. >>> Xem thêm:  Oscars 2018: The Shape of Water bội thu tượng vàng H.Đ
Bien kich James Ivory Oscars 2018
Ở tuổi 89, James Ivory đã lần đầu tiên giành được giải Oscar cho hạng mục Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Có thể đây là cái tên xa lạ đối với khán giả hiện đại, nhưng lại là kỷ niệm của những người yêu thích điện ảnh Hollywood giai đoạn cuối thập niên 1980 đầu thập niên 1990. Vậy, James Ivory là ai? >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử kịch bản xuất sắc nhất Oscars 2018: Những tên tuổi lớn đều xuất hiện  Nguồn: latimes.com James Ivory là người gốc Ireland và Pháp, sinh ngày 07/06/1928 ở Berkeley, California. Mặc dù vậy, tuổi thơ của ông lại gắn liền ở Klamath Falls, Oregon. Theo đó, ông học ở trường Kiến trúc và Nghệ thuật Đồng minh Đại học Oregon từ năm 1951. Tiếp đến, ông học ở trường Nghệ thuật Điện ảnh Đại học Nam California. Tại đây, ông đã có bộ phim ngắn đầu tay mang tên Four in the Morning vào năm 1953. Ngoài đạo diễn, ông cũng viết kịch bản và sản xuất phim Venice: Theme and Variations, một bộ phim tài liệu kéo dài 30 phút. Tác phẩm đã được xuất hiện trong luận án thạc sĩ về điện ảnh của ông. Đồng thời, bộ phim cũng được tờ The New York Times đặt tên vào năm 1957 và trở thành 1 trong 10 bộ phim hay nhất năm. Từ 1967, ông tốt nghiệp đại học và bắt đầu bước vào lĩnh vực nghệ thuật. Ông đã làm việc với rất nhiều nhà sản xuất phim và biên kịch nổi tiếng. Trong đó, phải kể đến nhà sản xuất Ấn Độ, Ismail Merchant và nhà biên kịch Ruth Prawer Jhabvala. Cả ba người đều là thành viên trụ cột của công ty Merchant Ivory Productions lừng danh một thời. Họ đã cùng nhau tạo ra nhiều tác phẩm điện ảnh lãng mạn xuất sắc như A Room with a View (1985), Howards End (1992) hay The Remains of the Day (1993). Nguồn: pinterest.com Cách làm phim của Merchant Ivory Productions luôn thu hút người xem bởi phần nội dung cảm xúc, mang hơi hướm hoài cổ khi lựa chọn bối cảnh miền đồng quê hay những thị trấn châu Âu cổ kính. Đặc biệt, các nhân vật trong phim luôn toát lên vẻ đẹp thanh lịch dù hạnh phúc hay đau khổ. Dù vậy, tương lai của Merchant Ivory Productions dần khép lại khi Ismail Merchant qua đời vào năm 2005 và 8 năm sau đó là sự ra đi của nữ biên kịch Ruth Prawer Jhabvala. Tưởng chừng như James Ivory cũng sẽ dừng lại sự nghiệp trong im lặng. Thế nhưng, Call Me by Your Name do James Ivory làm biên kịch đã làm cho những người yêu điện ảnh thập niên 80-90 như trở lại hồi ức xưa cũ. Sau 8 năm kể từ khi làm đạo diễn cho The City of Your Final Destination, James Ivory trở lại với vai trò biên kịch cho Call Me by Your Name, một bộ phim lấy đề tài đồng tính làm chủ đạo. Thực chất, ông từng là sự lựa chọn đầu tiên cho vị trí đạo diễn của phim chứ không phải Luca Guadagnino. Ban đầu, Luca Guadagnino chỉ tham gia ekip với tư cách là người tư vấn do ông sinh sống tại miền Bắc nước Ý. Cuối cùng, phía đầu tư muốn Ivory và Luca cùng dàn dựng tác phẩm đạt giải Kịch bản chuyển thể Oscar 90 này. Một điểm thú vị khác đằng sau Call Me by Your Name có thể nhắc đến là việc James Ivory đã rời khỏi ghế đồng đạo diễn cũng như bán lại kịch bản cho công ty riêng của Guadagnino, một trong những nhà đầu tư. Lý do của sự vụ này là vì đạo diễn Guadagnino đã cắt rất nhiều cảnh nóng từ kịch bản của Ivory để đảm bảo vấn đề kiểm duyệt lẫn phát hành bộ phim ở thị trường Bắc Mỹ. Trở lại với kịch bản Call Me by Your Name, biên kịch Ivory đã chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Andre Aciman, người sở hữu nhiều tác phẩm viết về tình yêu đồng tính nam hay nhất trong khoảng thời gian gần đây. Theo đó, tiểu thuyết đã đoạt giải Gay Fiction tại Lễ trao giải Lambda Literacy Awards lần thứ 20, giải thưởng vinh danh những tác phẩm xuất sắc nhất của dòng văn học LGBT. Nhiều tờ báo uy tín như The New Yorker và The Washington Post cũng dành cho tác phẩm của Andre nhiều lời khen có cánh. Với thành công của tiểu thuyết, Ivory đã thể hiện ngòi bút tinh tế của mình để đưa Call Me by Your Name trở thành một kịch bản phim điện ảnh chuyển thể ăn khách sau 9 tháng. Kịch bản có kết cấu hài hòa và công phu đến nỗi Andre, tác giả cuốn tiểu thuyết cho rằng nó còn hay hơn cuốn sách của mình. Theo đó, những nỗ lực cuối cùng cũng được ghi nhận khi tượng vàng Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất Oscar 90 đã thuộc về Jame Ivory. Nguồn: wsj.com Trước đó, ông cũng đã giành chiến thắng tại WGA Awards, đưa ông trở thành ứng cử viên lớn ở giải Oscars năm nay. Trang web chuyên dự đoán giải Oscars, GoldDerby đã nhận định khả năng Ivory giành giải cao hơn hẳn các ứng viên còn lại ở hạng mục Kịch bản chuyển thể. Tượng vàng cho kịch bản của Call Me by Your Name là tượng vàng Oscar đầu tiên Ivory giành được sau 4 lần nhận đề cử (3 lần trước ở vai trò đạo diễn). Đồng thời, ông cũng trở thành người nhận Tượng vàng có độ tuổi già nhất trong lịch sử Oscars. H.Đ tổng hợp
Đêm trao giải Oscars 2018 đã diễn ra vào tối 04/03 (sáng ngày 05/03 theo giờ Việt Nam) tại nhà hát Dolby, Los Angeles (Mỹ). Có thể bạn quan tâm: James Ivory – Biên kịch 89 tuổi giành giải Oscar Nguồn: oscar.go.com Trước hết, có thể nhắc đến thành công của ekip The Shape of Water với chiến thắng hạng mục Phim xuất sắc nhất sau khi vượt qua hàng loạt cái tên đình đám khác. Cùng với đó, hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất cũng đã gọi tên Guillermo del Toro, một trong ba chàng lính ngự lâm tài năng của Mexico. Nếu như Alfonso Cuaron chiến thắng với Gravity và Alejandro G. Inarritu với Birdman, The Revenant thì đây chính là thời điểm của Guillermo del Toro. Không những vậy, The Shape of Water cũng thu về một số giải thưởng phụ như Nhạc nền xuất sắc nhất hay Thiết kế sản xuất xuất sắc.   Nguồn: nola.com Về phần kịch bản, James Ivory, biên kịch của Call Me by Your Name đã trở thành người già nhất nhận giải thưởng Oscars khi được xướng tên ở hạng mục Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Tài hoa của một người đã trải qua 89 năm cuộc đời này là không thể bàn cãi khi trước đó ông đã thành danh trong làng điện ảnh những năm 80, 90. Kịch bản Call Me by Your Name được ông chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Andre Aciman. Một câu chuyện về mối tình đồng tính của hai người đàn ông đã tạo nên tiếng vang lớn và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn. Nguồn: bollywoodlife.com Trong khi đó, hạng mục Kịch bản gốc hay nhất được trao cho Jordan Peele, biên kịch và đạo diễn của Get Out. Hiện tượng của Oscars 90 đã nhận được khá nhiều phản hồi cũng như đánh giá tích cực từ giới chuyên môn. Jordan Peele vốn là một đạo diễn, biên kịch “tay mơ” khi trước đó chỉ chuyên trị mảng hài hước. Với đề tài kinh dị trong dự án Get Out, nghệ thuật kể chuyện của Jordan Peele được đánh giá cao, khiến cho khán giả dần lọt thỏm vào nỗi sợ và căng cứng người. Nguồn: shadowsportguy.com Cũng là một hiện tượng như Get Out, thế nhưng Lady Bird của nữ đạo diễn, biên kịch trẻ Greta Gerwig lại ra về tay không. Loạt đề cử tiền Oscars của Lady Bird đều không được xướng tên khiến nhiều người tiếc nuối. Tại đêm trao giải, công chúng đã chứng kiến lần đầu tiên nam tài tử Gary Oldman được xướng tên trong hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc với vai diễn Thủ tướng Anh Winston Churchill của Darkest Hour. Có thể nói đây là chiến thắng xứng đáng cho những nỗ lực biến hóa không ngừng của nam tài tử người Anh sau nhiều vai diễn. Gia tài khoảng 50 vai diễn cùng khả năng đa dạng về tạo hình và thể hiện tính cách đã chứng minh tài năng của nam diễn viên 59 tuổi này. Người hâm mộ của Harry Potter, đặc biệt là fan của Sirius Black chắc hẳn sẽ không thể nhận ra vai diễn Thủ tướng Anh già béo của Gary Oldman nếu như không đọc phần giới thiệu. Nguồn: thesun.co.uk Ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, không có quá nhiều bất ngờ khi Coco của xưởng làm phim hoạt hình Pixar được vinh danh tại Oscars 90.  Không những vậy, ca khúc Remember Me còn đánh bại cả This is Me trong tác phẩm ca vũ nhạc ăn khách The Greatest Showman để dành giải Ca khúc chủ đề xuất sắc. Nguồn: indiewire.com Lễ trao giải năm nay diễn ra trong bối cảnh Hollywood rúng động với hàng loạt cáo buộc lạm dụng tình dục trong ngành sản xuất phim khi hàng loạt ngôi sao đình đám lên tiếng tố các nhân vật sừng sỏ trong lĩnh vực này lợi dụng và sàm sỡ. Cùng với đó, trước thềm Oscars 90, James Franco, diễn viên được kỳ vọng sẽ giành chiến thắng hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất lại không nhận được đề cử do vướng phải những cáo buộc về hành vi không đứng đắn và xâm hại tình dục trong quá khứ. Danh sách giải thưởng Oscars lần thứ 90, năm 2018 Phim truyện xuất sắc Call Me by Your Name Darkest Hour Dunkirk Get Out Lady Bird Phantom Thread The Post The Shape of Water (thắng) Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Đạo diễn xuất sắc Dunkirk, Christopher Nolan Get Out, Jordan Peele Lady Bird, Greta Gerwig Phantom Thread, Paul Thomas Anderson The Shape of Water, Guillermo del Toro (thắng) Nam diễn viên chính xuất sắc Timothée Chalamet trong Call Me by Your Name Daniel Day-Lewis trong Phantom Thread Daniel Kaluuya trong Get Out Gary Oldman trong Darkest Hour (thắng) Denzel Washington trong Roman J. Israel, Esq. Nữ diễn viên chính xuất sắc Sally Hawkins trong The Shape of Water Frances McDormand trong Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (thắng) Margot Robbie trong I, Tonya Saoirse Ronan trong Lady Bird Meryl Streep trong The Post Nam diễn viên phụ xuất sắc Willem Dafoe trong The Florida Project Woody Harrelson trong Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Richard Jenkins trong The Shape of Water Christopher Plummer trong All the Money in the World Sam Rockwell trong Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (thắng) Nữ diễn viên phụ xuất sắc Mary J. Blige trong Mudbound Allison Janney trong I, Tonya (thắng) Lesley Manville trong Phantom Thread Laurie Metcalf trong Lady Bird Octavia Spencer trong The Shape of Water Kịch bản chuyển thể xuất sắc Call Me by Your Name, James Ivory (thắng) The Disaster Artist, Scott Neustadter & Michael H. Weber Logan, Scott Frank & James Mangold and Michael Green Molly’s Game, Aaron Sorkin Mudbound, Virgil Williams and Dee
Tổng kết lớp học viết kịch bản K2 11
Khác với lớp dạy vẽ thiếu nhi hay truyện tranh cấp tốc, lớp Nghệ thuật kịch bản là nợi hội tụ của những con người muốn dùng ngòi bút, câu chữ của mình để “vẽ” ra những câu chuyện rất khác lạ, có kết cấu hoàn chỉnh. Dù ở những độ tuổi khác nhau, có trẻ trung, có lớn tuổi nhưng nhìn chung họ vẫn là những người trẻ, trẻ trong suy nghĩ, trẻ trong đam mê và khát vọng về hoài bão của bản thân. >>> Có thể bạn quan tâm: [Hình ảnh] Tổng kết lớp Nghệ thuật kịch bản Khóa 2 Những thay đổi sau 3 tháng Nghề biên kịch đòi hỏi cần phải có khả năng trong cách sử dụng ngôn từ, cũng như trau dồi vốn từ cho bản thân. Để có điều này, đọc sách và viết lách thường xuyên chính là cách luyện tập tốt nhất. Thế nhưng, đối với những người làm công việc kỹ thuật hay sử dụng máy móc như La Ái Anh là một việc khá khó khăn. Song, kết thúc 3 tháng học tại lớp Nghệ thuật kịch bản, La Ái Anh đã có những thay đổi tích cực. Bạn chia sẻ: “Trước đây, mình là một người rất lười đọc sách. Bởi, từ khi theo học thiết kế, sử dụng máy móc khá nhiều khiến cho việc dành thời gian để đọc sách khó khăn hơn. Tham gia khóa học kịch bản của CMA, mình đã cải thiện được thời gian đọc sách của mình. Không những vậy, mình còn viết lách thường xuyên hơn. Trước đó, do phải sử dụng công nghệ và máy móc phục vụ việc học chuyên ngành, mình không được viết lách nhiều. Đến khi viết pitching, treatment, mình đã phải thức đến 5h sáng để viết. Vì vậy có thể nói đây là môi trường rất tốt để mọi người có thể rèn kỹ năng viết và sáng tạo kịch bản.” Trong khi đó, Hà Thái Hiền cho biết: “Trước khi đến với khóa học, em có viết truyện nên tự tin của em là tự tin về sử dụng ngôn từ thôi. Nhưng em chưa có đủ tự tin để viết ra một kịch bản phim. Em viết một cách rất bản năng. Sau khi tham gia khóa học, em biết về 3 hồi 8 nhịp, cấu trúc kịch bản, cách pitching với nhà sản xuất thì sự tự tin đó nó có tăng lên và đi đúng hướng hơn. Nhưng mà để nói tự tin hoàn toàn mang kịch bản đến các nhà sản xuất thì chắc em cần phải học thêm khóa 2 và khóa 3 của chương trình mình.” Nếu như khóa học đã làm cho Hà Thái Hiền tự tin viết kịch bản, cho La Ái Anh một môi trường tốt để rèn kỹ năng viết, thì đối với Đinh Thúy Quỳnh, Nghệ thuật kịch bản đã giúp cho ước mơ của bạn trở nên rất khác. Bạn cho biết: “Mình vẫn muốn trở thành một người có thể được câu chuyện của riêng mình. Nhưng cái nhìn với nghề của mình hiện tại đã rõ ràng hơn, đã cảm nhận được những trở ngại trong nghề. Trước đây, chỉ nghĩ đơn giản là mình phải sáng tạo, biết cách kể câu chuyện. Nhưng sau khi tham gia khóa học, đi vào chi tiết trong nghề, mình mới biết có những cái sẽ khiến cho mình cảm thấy khó khăn hơn nữa và lúc đó mình phải quyết tâm, kiên trì hơn để vượt qua.” Ước mơ có thể xa vời nhưng không phải là không thể Để trở thành nhà biên kịch không phải ngày một ngày hai có thể làm được. Đó là cả một quãng đường dài và khổ luyện. Thế nhưng, muốn bước qua những trở ngại trên con đường này, trước hết bạn cần phải có ước mơ, những dự định rõ ràng cho nghề nghiệp của bản thân. Đừng nên chỉ yêu thích mà không cố gắng tạo cơ hội và rèn luyện. Các học viên của lớp Nghệ thuật kịch bản cũng đã có hình dung rõ nét hơn về nghề sau khi kết thúc cấp độ đầu tiên của khóa học. Không những vậy, các bạn cũng đã vạch ra hướng đi chắc chắn cho tương lai với nghề biên kịch. Đối với học viên Lê Nguyễn Hồng Việt, viêc ấp ủ về kịch bản hiện tại đã được thay thế bằng những ấp ủ về nghề. Bạn đã biết cách đi theo lý tưởng như thế nào cũng như cách bám trụ với nghề. Chia sẻ về bài pitching cuối khóa, Hồng Việt cho biết: “Mình hài lòng với bài pitching. Nhưng mình nghĩ sẽ phải sửa nữa. Vì mỗi lần cô góp ý, mình sẽ nhận ra một khuyết điểm trong kịch bản. Theo mình biết, kịch bản từ lúc ấp ủ ý tưởng đến lúc ra phim phải sửa rất nhiều lần, có thể cả trăm lần. Mặc dù khó khăn nhưng mình nghĩ ‘từ từ rồi cháo nó cũng nhừ’.” Trong khi đó, 3 tháng đã qua là một chặng đường không ngắn cũng không dài đối với Phan Bảo Hoàng Phúc. Bạn tâm sự: “Điều mình chưa làm được có thể là về từ ngữ. Vốn dĩ mình không giỏi cách dùng từ và mình viết cũng không hay lắm. Đồng thời, mình cũng chưa từng sử dụng các phần mềm để viết kịch bản. Vì vậy, mình hy vọng sẽ khắc phục những yếu điểm của mình trong khóa 2. Còn nói về tương lai, dù mình chưa thể sớm thực hiện ước mơ biên kịch nhưng mình tin sẽ có một thời điểm mình làm được.” Những điều đặc biệt hội tụ trong một lớp học Đối với các thành viên trong lớp Nghệ thuật kịch bản 02, mỗi giờ học là một điều thú vị. Thú vị từ cách giảng dạy
Trong top 5 đề cử ở hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất Oscar 2018 lần này, bên cạnh sự xuất hiện của những nhà làm phim lão làng còn có sự góp mặt của thế hệ trẻ. Đây được coi như tín hiệu tích cực cho làng điện ảnh thế giới khi những người trẻ đã thể hiện tài năng, bản lĩnh và sẵn sàng cho một sự chuyển giao. Chắc hẳn sẽ có nhiều bất ngờ xảy ra trong đêm trao giải Oscars 2018 vào tháng 3 tới đây, trong đó có cả hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất. Trước hết hãy điểm qua top 5 đề cử. Có thể bạn quan tâm: Đề cử phim điện ảnh Oscars 2018: 9 tác phẩm xuất sắc nhất năm đã hội tụ Nguồn: vox.com Dunkirk, Christopher Nolan Christopher Nolan được xem là một trong những nhà làm phim thành công nhất thế kỷ 21. Tên tuổi của ông gắn liền với nhiều bộ phim hành động, tâm lý và khoa học viễn tưởng. Lần trở lại này, Nolan tiếp tục thử sức với đề tài chiến tranh với tác phẩm Dunkirk. Đây là một bộ phim sử thi lấy bối cảnh Thế chiến thứ II để kể về cuộc di tản của những con người phải đối mặt giữa sự sống và cái chết. Các câu chuyện trong phim tưởng chừng như cũ nhưng đầy tính nhân văn nhờ vào sự kết hợp khéo léo trong dàn dựng của đạo diễn Christopher Nolan. Nguồn: consequenceofsound.net Thành viên Viện Điện ảnh Anh đã từng gọi Nolan là “một người kể chuyện sáng tạo đầy thuyết phục”. Lời đánh giá này không ngoa khi ông đã mang đến điện ảnh thế giới một tác phẩm chiến tranh đầy ấn tượng với sự thể hiện, kết hợp âm thanh và hình ảnh tài tình. Được biết, vào năm 2008, 6 tác phẩm của Nolan đã lọt vào danh sách 500 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại do tạp chí Empire bình chọn. Năm 2016, Memento, The Dark Knight và Inception của Nolan được BBC bình chọn vào danh sách 100 bộ phim hay nhất thế kỷ 21. Mặc dù được công nhận về mặt tài năng trong giới làm phim, nhưng Nolan chưa từng được xướng tên ở Oscars. Ông bắt đầu sự nghiệp đạo diễn với bộ phim Following vào năm 1998. Hai năm sau đó, Nolan dần gây chú ý trong công chúng khi nhận được đề cử Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất với bộ phim Memento. Tiếp đến, tác phẩm Inception có sự tham gia diễn xuất của nam tài tử Leonardo DiCaprio đã mang về cho ông 2 đề cử Oscar gồm Phim xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nguồn: latimes.com Lần này, Nolan tiếp tục xuất hiện trong top đề cử Oscar ở hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất cho Dunkirk. Ngoài ra, Dunkirk còn mang đến khá nhiều đề cử cho đoàn làm phim ở các hạng mục Oscars như Phim xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất,… Liệu vị đạo diễn tài hoa này sẽ có cơ hội lần đầu cầm tượng vàng Oscar trong sự nghiệp đạo diễn? Get Out, Jordan Peele Jordan Peele (1979) vốn xuất thân là một diễn viên và được biết đến nhiều nhất với vai chính trong loạt phim hài Key & Peele của Comedy Central. Ngoài ra, ông còn là thành viên của dàn diễn viên trên MADtv. Năm 2014, Peele có vai diễn định kỳ trong mùa đầu tiên của loạt phim tuyển tập Fargo của đài FX. Nguồn: nerdist.com Không chỉ dừng lại ở đó, Peele tiếp tục thử sức với vai trò nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn. Get Out công chiếu vào tháng 2/2017 là bộ phim đầu tiên mà Peele nắm vai trò đạo diễn. Chỉ trong 3 tuần đầu công chiếu, Get Out đã chễm chệ trên vị trí số 1 ở phòng vé với doạnh thu hơn 100 triệu USD. Hiện bộ phim đã thu về hơn 214 triệu USD cho ekip làm phim. Theo đó, Get Out đã thực sự khiến giới phê bình phim ngỡ ngàng và dành lời khen ngợi cho tài năng của vị đạo diễn tay mơ này. Việc tự đạo diễn kịch bản do chính mình tạo ra, kết cấu câu chuyện trong Get Out đã được thể hiện một cách liền mạch với những ẩn ý được diễn giải tài tình bằng giọng điệu biên kịch hóm hỉnh và ngôn ngữ điện ảnh mới lạ. Đạo diễn trẻ gốc Phi cho biết: “Ý tưởng Get Out nảy sinh từ mong muốn cống hiến sự mới lạ theo cách riêng của tôi cho dòng phim kinh dị. Đây là bộ phim phản ánh nỗi sợ có thật trong con người mà tôi đã từng gặp phải. Nó chính là cách nước Mỹ đối xử với vấn đề phân biệt chủng tộc và ý tưởng chính là sự kỳ thị chủng tộc như con ác quỷ trong mỗi người.” Nguồn: vulture.com Sau thành công của Get Out, Peele sẽ tiếp tục hợp tác sản xuất bộ phim Lovecraft Country của đài HBO do Misha Green viết kịch bản với thể loại kinh dị siêu nhiên. Lady Bird, Greta Gerwig Lady Bird là phim điện ảnh đầu tiên mà Greta Gerwig đảm nhận vai trò đạo diễn và biên kịch. Bộ phim thực chất là một bản bán tự truyện của Greta trên màn ảnh rộng. Ngay từ ngày đầu công chiếu, Lady Bird đã chinh phục người xem bởi hành trình trưởng thành của nhân vật mang dáng dấp của chính nữ đạo diễn trẻ tài năng – Greta Gerwig. Nguồn: indiewire.com Trước khi bắt tay thực hiện Lady Bird, Greta là một trong những nữ diễn viên đa năng của dòng phim độc lập. Cô đã từng tham gia vào 25 bộ
De cu phim xuat sac nhat Oscars 2018
Trong lễ trao giải Oscars hằng năm, hạng mục Phim điện ảnh xuất sắc nhất đều nhận được sự quan tâm của giới chuyên môn và công chúng. Theo đó, 9 tác phẩm ấn tượng nhất năm 2017 đã được Hội đồng bình chọn của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Mỹ (AMPAS) chọn ra. Thời điểm đêm trao giải Oscars 2018 đã gần kề, liệu cái tên nào sẽ được xướng lên và giành tượng vàng danh giá? Trước hết, hãy cùng Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) điểm qua 9 tác phẩm trong đề cử Phim xuất sắc nhất. >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử kịch bản xuất sắc nhất Oscars 2018: Những tên tuổi lớn đều xuất hiện Nguồn: hollywoodreporter.com Call Me by Your Name Tác phẩm đã nhận cơn mưa lời khen từ Nghiệp đoàn Phê bình Điện ảnh Los Angeles với việc mô tả xuất sắc một câu chuyện đồng lãng mạn có bối cảnh diễn ra ở Ý trong những năm 1980. Bộ phim kể về mối tình mãnh liệt giữa cậu bé 17 tuổi Elio và chàng sinh viên khảo cổ học người Mỹ 24 tuổi Oliver tại miền duyên hải xinh đẹp của Italy. Được biết, kịch bản cho Call Me by Your Name được chuyển thể từ tiểu thuyết LGBT (cộng đồng người chuyển giới) nổi tiếng cùng tên của nhà văn Andre Aciman. Cùng với đó, bộ phim do đạo diễn tài năng James Ivory, nhà làm phim từng 3 lần nhận đề cử Oscars chỉ đạo dàn dựng và sản xuất. Ngoài ra, kịch bản phim được chuyển thể công phu và kỹ lưỡng đến mức chính nhà văn Aciman cũng phải dành lời khen trên tạp chí Out. Trong khi đó, Call Me by Your Name còn đứng đầu danh sách Phim chuyển thể hay nhất năm 2017 trên chuyên trang đánh giá phim Rotten Tomatoes với số điểm 98/100. Ngoài đề cử Phim xuất sắc nhất, Call Me by Your Name còn đưa ngôi sao trẻ tài năng Timothee Chalamet góp mặt trong top đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất Oscars 2018. Darkest Hour Bộ phim đã tái hiện thành công một giai đoạn đặc biệt nảy lửa trong Thế chiến thứ hai, khi Anh quốc đứng trước ngã rẽ sống còn hoặc thỏa hiệp với Hitler hoặc đấu tranh cùng phe Đồng minh. Kịch bản do chính biên kịch tài năng Anthony McCarten chấp bút với cảm hứng chính từ câu chuyện có thật về tuần làm việc đầu tiên sau lễ nhậm chức đầy sóng gió của Thủ tướng Anh Winston Churchill trong Thế chiến II. Chính hình ảnh tài tử Gary Oldman trong vai cựu Thủ tướng Churchill đã để lại ấn tượng tích cực với giới phê bình quốc tế. Trong những thước phim của Darkest Hour, Gary Oldman đã hóa thân vào vai vị Thủ tướng lỗi lạc nhất nước Anh ở độ tuổi 65. Ông đã phải hứng chịu nhiều sự hoài nghi từ phía Đức vua George VI cũng như từ phía người dân về khả năng lãnh đạo. Song, với trí tuệ sắc sảo, Churchill đã vượt qua tất cả và đưa ra quyết định làm thay đổi toàn bộ cục diện của cuộc chiến lúc bấy giờ. Tỏa sáng trong vai diễn này, Gary Oldman đã vinh dự nhận giải Nam diễn viên xuất sắc trong phim chính kịch tại Lễ trao giải Quả Cầu Vàng lần thứ 75. Cùng với đó, tài tử Gary còn xuất hiện trong top đề cử cho hạng mục Nam chính xuất sắc nhất tại Oscars 90 sắp tới. Dunkirk Cũng lấy bối cảnh Thế chiến thứ II, Dunkirk là một bộ phim sử thi kể về cuộc di tản của những con người phải đối mặt giữa sự sống và cái chết. Câu chuyện của những người lính luôn hướng về quê nhà, của ông lão đang cố gắng hết mình để giải cứu những người mắc kẹt, của những người lính trên không trung nơi họ đang chiến đấu để bảo vệ đồng đội dưới mặt đất,… Các câu chuyện trong phim tưởng chừng như cũ nhưng đầy tính nhân văn nhờ vào sự kết hợp khéo léo trong dàn dựng của đạo diễn Christopher Nolan. Theo đó, tác phẩm đã nhận được những phản hồi tích cực từ khán giả, báo chí lẫn giới phê bình quốc tế. Song, khả năng giành giải Oscars 2018 có thể khá nhỏ đối với Dunkirk khi chiến dịch quảng bá bị hạn chế vì ekip chưa có một kế hoạch giới thiệu thực sự rầm rộ tại kinh đô Hollywood. Mặt khác, đạo diễn Nolan được đánh giá như một trong những nhà làm phim tài năng nhất thế kỷ 21 lại chưa từng được xướng tên ở Oscars. Liệu trong đêm trao giải vào tháng 3 tới, những đề cử của Dunkirk có thể mang đến tượng vàng cho ekip cũng như đạo diễn tài hoa này? Get Out Tác phẩm điện ảnh kinh dị xuất sắc nhất năm 2017 đã lọt top đề cử phim hay nhất tại Oscars 90 và sẽ tham gia giành tượng vàng vào tháng 3 tới. Bộ phim ấn tượng với nội dung kể về anh chàng da màu Chris vô tình phát hiện những bí mật khủng khiếp trong gia đình cô bạn gái da trắng Rose. Sự kết hợp giữa đề tài thôi miên, phân biệt chủng tộc và kinh dị đã giúp Get Out vượt qua tất cả các bộ phim cùng thể loại trước đây. Công chiếu từ cuối tháng 2, đến nay Get Out đã thu về hơn 168 triệu USD, trong đó, thị trường nội địa chiếm hơn 93%. Tuy ấn tượng về mặt doanh thu nhưng sự xuất hiện quá sớm đã khiến cho tác phẩm chính kịch này mất dần tiếng vang tính
La Ái Anh học viên lớp Nghệ thuật kịch bản
Sáng 03/02, La Ái Anh, học viên lớp Nghệ thuật kịch bản 02 đã hoàn thành buổi pitching dự án và đồ án tốt nghiệp. Kết thúc buổi pitching, ý tưởng kịch bản của La Ái Anh đã nhận được đánh giá cao và được đạo diễn Văn Công Viễn chọn để phát triển thành dự án điện ảnh trong thời gian sắp tới. La Ái Anh cùng đạo diễn Văn Công Viễn và các bạn lớp Nghệ thuật kịch bản 02 trong buổi pitching Theo chia sẻ của đạo diễn Văn Công Viễn, trong suốt quá trình tham gia khóa học viết kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), La Ái Anh luôn có những ý tưởng và nhân vật khác lạ. Không những vậy, La Ái Anh còn biết cách vận dụng kỹ năng chuyên ngành của mình khi tham gia khóa học này. Bạn chia sẻ: “Nguồn gốc đầu tiên để tạo ra kịch bản cũng như ngôn ngữ điện ảnh đều là hình ảnh. Ngay cả khi viết kịch bản dù là viết chữ nhưng mình cũng phải tả bằng hình ảnh. Em học chuyên về thiết kế nội thất cũng chuyên về hình ảnh cho nên khi viết kịch bản, em cũng ứng dụng những kỹ thuật riêng trong chuyên ngành của mình. Nhưng lúc trước, thì em viết còn khá mông lung. Sau khi tham gia lớp học được các thầy cô hướng dẫn theo quy tắc của kịch bản thì lúc đó em dã biếtứng dụng hình ảnh của mình vào đúng đường dây kịch bản hơn.” Ngoài ra, La Ái Anh còn tiết lộ bạn là một người rất lười đọc sách. Bởi, từ khi theo học thiết kế, sử dụng máy móc khá nhiều khiến cho việc dành thời gian để đọc sách khó khăn hơn. Tham gia khóa học kịch bản của CMA, bạn đã cải thiện được thời gian đọc sách của mình. Không những vậy, bạn còn viết lách thường xuyên hơn. Trước đó, do phải sử dụng công nghệ và máy móc phục vụ việc học chuyên ngành, bạn không được viết lách nhiều. Đến khi viết pitching, treatment bạn đã phải thức đến 5h sáng để viết. Vì vậy có thể nói đây là môi trường rất tốt để mọi người có thể rèn kỹ năng viết và sáng tạo kịch bản.  Chia sẻ về vấn đề có sự mâu thuẫn hay không giữa sáng tạo tự do với nguyên tắc kịch bản, bạn cho biết: “Sáng tạo thì mình phải theo hướng đúng trước thì mình mới tiếp tục bay bổng được. Ví dụ như ngay từ đầu mình đã đi không đúng thì mình có viết hay lắm thì người ta cũng không cảm nhận được thì nó cũng không được xem là tác phẩm xuất sắc. Ví dụ như lúc đầu em tả một cảnh gì đó rất đẹp nhưng người ta không hiểu chính xác cái em nói là gì, ngoài trừ hình nó đẹp ra.” Với những quy tắc để tạo ra một kịch bản phim và những kiến thức về kịch bản do giảng viên CMA truyền đạt, hy vọng La Ái Anh sẽ tiến xa hơn nữa và trở thành một biên kịch tài năng của làng điện ảnh Việt. H.Đ
“Par amour de la vérité, oser choisir des situations adverses – Vì lòng yêu sự thật, dám chọn hoàn cảnh khó khăn” Qua những chia sẻ trên, có thể thấy được đam mê của họa sĩ đối với hội họa thể hiện qua những điều đơn giản và những câu chuyện nhỏ nhặt nhất. Chẳng phải một việc làm quá lớn, người họa sĩ này đang từng ngày nuôi dưỡng đam mê của mình bằng cách phác họa những sự việc diễn ra xung quanh mình thông qua hình ảnh và màu sắc. Và trở thành giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) sẽ là một phần trong quá trình nuôi dưỡng đam mê của họa sĩ Tô Bảo Ân. Họa sĩ cho rằng: “Việc cập nhật chuyên môn với tất cả các thành viên của CMA được xem là cách tốt nhất để “làm mới mình” mỗi ngày. Nhờ đó chúng tôi lại có cơ hội được “học” lại một lần nữa bằng một cách rất thú vị qua việc chia sẻ kinh nghiệm, kiến thức và vốn sống cho các bạn sinh viên.” THÔNG TIN CHUNG Họa sĩ TÔ BẢO ÂN Giảng viên bộ môn: Sáng tác 2, Các Trường Phái Nghệ Thuật, Bố Cục Cơ Bản Tốt nghiệp Cử nhân ngành Hội họa, trường ĐH Mỹ Thuật Tp.HCM. QUÁ TRÌNH ĐÀO TẠO VÀ HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN -2009 – 2014 Sinh viên trường ĐH Mỹ Thuật Tp.HCM, Khoa Hội Họa. Tốt nghiệp cử nhân Đại học -2014 – 2017 Sinh viên Học viện Mỹ Thuật Hoàng Gia Vương Quốc Bỉ (Academie Royale Des Beaux-Arts De Bruxelles, Belgique), Khoa Hội Họa. -2017-nay: Tốt nghiệp Cử nhân Hội Họa, chuyên ngành nghệ thuật tạo hình-nghệ thuật thị giác và không gian. ( Le Grade de bachelier à finalité spécialisée en arts plastiques, arts visueles et de l’espace ) Theo nghề từ năm: 2014 THÀNH TỰU VÀ GIẢI THƯỞNG -Triển lãm nhóm “Khởi Đầu” 2012. -Triễn lãm Biennale Họa Sỹ Trẻ 2011, 2013. -Triễn lãm thường niên Học viện Mỹ Thuật Hoàng Gia Vương Quốc Bỉ 2014. -Triễn lãm « Island Presents, gravure, peinture et sérigraphie: une sélection d’ Island » Bruxelles 2015. -Triễn lãm « Radieuse » Bruxelles 2016. >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Lưu Nguyễn Tiến Đạt
Tổng kết lớp học viết kịch bản K2 10
Giảng viên lớp biên kịch, chị Hoài Sâm cho biết: “Mỗi bạn đều có xuất phát điểm khác nhau, đây chỉ mới là bước khởi đầu trong con đường chinh phục nghề biên kịch, tôi tin là các bạn đã thu nhặt được những kiến thức nền tảng để có thể đi (hoặc “bay”) vững hơn.” Dưới đây là hình ảnh buổi tổng kết lớp Nghệ thuật kịch bản khóa 2:
Đề cử Kịch bản phim xuất sắc Oscars 2018
Loạt phim điện ảnh được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao đều góp mặt trong các hạng mục đề cử của Oscars 2018. Ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc nhất, không nằm ngoài dự đoán là The Big Sick, Get Out, Lady Bird, The Shape of Water và Three Billboards Outside Ebbing. Liệu tác phẩm nào sẽ được xướng tên trong đêm trao giải Oscars 2018 vào ngày 4/3 tới đây? >>> Có thể bạn quan tâm: Top 5 đề cử phim hoạt hình Oscars 2018: Không có bóng dáng của anime 1. The Big Sick The Big Sick kể về những khó khăn thử thách vượt qua rào cản văn hóa và chủng tộc giữa hai con người yêu nhau. Một nghệ sĩ hài độc thoại kiêm tài xế Uber người Mỹ gốc Pakistan say đắm trong tình yêu với cô gái người tây phương có mái tóc vàng. Kịch bản của The Big Sick không cố gắng thể hiện sự mùi mẫn, lãng mạn, tính nhân đạo hay quan trọng hóa yếu tố chính kịch. Mặt khác, phim khơi gợi nên sự đồng cảm của khán giả nhờ vào nhịp phim đồng nhất và tính kiên định trong nội dung. Sở dĩ như vậy là do Kumail Nanjani và Emily V. Gordon viết kịch bản từ chính câu chuyện tình yêu hơn 10 năm của họ. Ngoài ra, Kumail còn tham gia đóng vai chính hợp tác cùng nữ diễn viên Zoe Kazan, hai cái tên được yêu thích thuộc thế giới điện ảnh độc lập. Sự tương tác của cả hai đã tạo nên đột phá lớn tại Liên hoan phim Sundance và trở thành bộ phim độc lập đạt doanh thu cao nhất năm. Ngay khi ra mắt, bộ phim đã nhận được sự đón nhận của cả giới phê bình lẫn tầng lớp khán giả đại chúng, điều rất ít thể loại tình cảm nào có thể làm được. Dù động chạm đến những đề tài nóng bỏng như xung đột giữa văn hóa truyền thống và hiện đại, tàn dư của tệ nạn phân biệt chủng tộc với người nhập cư trong xã hội Mỹ, nhưng bộ phim vẫn thu hút người xem nhờ tình cảm đẹp đẽ giữa những người thân thiết, tình yêu đôi lứa, tình mẹ con, tình vợ chồng, tình anh em và bạn bè. Kịch bản giản dị mà lôi cuốn, ekip làm phim tiềm năng và sự phản hồi tốt từ giới chuyên môn và công chúng là bước đệm lớn giúp The Big Sick tiến gần hơn với giải Oscars 2018. Trên trang Rotten Tomatoes, phim đã nhận được điểm phê bình tích cực là 98%, 8,6/10 trên Metacritic và 7,7/10 trên IMDb. Việc tượng vàng Oscar lần thứ 90 rơi về tay The Big Sick là điều hoàn toàn có thể xảy ra. 2. Get Out Phim có nội dung kể về anh chàng da màu Chris vô tình phát hiện những bí mật khủng khiếp trong gia đình của cô bạn gái da trắng Rose. Chris cảm nhận có điều gì đó bất thường diễn ra trong ngôi nhà của cô bạn gái. Từ đám người da trắng luôn mang một vẻ bí hiểm cho tới những người giúp việc da đen cư xử và ăn nói như thể được lập trình. Dần dần, Chris nhận ra kỳ nghỉ cuối tuần bên gia đình bạn gái thực chất là khởi đầu cho một cơn ác mộng. Dù không mang yếu tố ma quỷ gì nhưng Get Out vẫn được xếp vào dòng phim kinh dị. Những nét đặc trưng vốn có của một thể loại kinh dị hoàn toàn đã bị thay đổi trong Get Out. Theo đó, biên kịch của Get Out đã lựa chọn thuật thôi miên làm đề tài chính để phát triển nội dung cho toàn bộ câu chuyện trong phim. Sự kết hợp độc đáo giữa khoa học và kinh dị mang đến cho khán giả sự trải nghiệm mới lạ. Tình tiết phim diễn biến bất ngờ khiến cho khán giả không rõ chuyện gì sẽ xảy ra kế tiếp. Ngoài ra, sự kết hợp giữa đề tài thôi miên, phân biệt chủng tộc và kinh dị đã vượt qua tất cả các bộ phim cùng thể loại trước đây. Điều thú vị là toàn bộ kịch bản Get Out đã được hoàn thiện bởi Jordan Peele, một đạo diễn “tay mơ”. Mặc dù trước đó, Peele chuyên trị mảng hài hước nhưng ở vai trò nhà biên kịch, kiêm đạo diễn cho dự án kinh dị Get Out, ông đã mang đến một tác phẩm chắc tay bất ngờ. Nghệ thuật kể chuyện trong phim được đánh giá cao, khiến cho khán giả dần lọt thỏm vào nỗi sợ và căng cứng người. Peele cho biết: “Ý tưởng này đến với tôi từ mong muốn cống hiến gì đó cho dòng phim kinh dị, ly kỳ theo cách độc đáo của riêng tôi. Đây là một bộ phim phản ánh những nỗi sợ có thật và những vấn đề thật sự mà tôi từng gặp phải. Nó chính là cách nước Mỹ đối xử với vấn đề phân biệt chủng tộc. Và ý tưởng rằng chính sự kỳ thị chủng tộc là một con ác quỷ.” Đầu tư với kinh phí chỉ vỏn vẹn 4,5 triệu USD, nhưng Get Out đã khiến cho giới chuyên môn và khán giả phải ngỡ ngàng trước tầm vóc và sức hút của bộ phim. Công chiếu từ cuối tháng 2, đến nay Get Out đã thu về hơn 168 triệu USD, trong đó, thị trường nội địa chiếm hơn 93%. Ngoài ra, Get Out còn là một đối thủ nặng ký cho tượng vàng Oscars 2018 sau khi nhận được hàng loạt phản hồi tích cực từ các trang đánh giá. Chuyên trang IMDb cho bộ phim số điểm 8,3/10, trong khi Rotten Tomatoes đánh giá
Đề cử phim hoạt hình Oscars 2018 7
Vào ngày 23/1 theo giờ địa phương, đề cử cho các hạng mục giải thưởng Oscars 2018 đã được công bố. Ở hạng mục phim hoạt hình, top 5 đề cử đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều cho người hâm mộ và giới chuyên môn. Trước hết, nhìn vào danh sách 5 ứng viên cho tượng vàng danh giá, người ta dễ dàng nhận ra sự vắng mặt của các đại diện anime Nhật Bản. Điều này làm các fan anime tỏ ra khá bức xúc. Những cái tên đình đám được đánh giá cao trong năm qua như Kono Sekai no Katasumi ni (Góc khuất thế giới) của đạo diễn Sunao Katabuchi do Studio Mappa sản xuất hay Koe no Katachi (Dáng hình thanh âm) của đạo diễn Naoko Yamada, do Studio Kyoto Animation sản xuất đều bị loại khỏi top 5 đề cử. Nguồn: gamek.vn Có thể suy đoán rằng, top 5 đề cử nhận được sự đầu tư quảng bá và công chiếu rộng rãi hơn trên toàn thế giới. Trong khi, các bộ anime của Nhật thì có số lượng rạp chiếu ít hơn, độ phủ sóng không bằng… Do đó, chúng không được góp mặt trong danh sách này, mặc dù những tác phẩm kể trên có chất lượng nội dung không kém. Tiếp đến, sau khi top 5 được công bố, những tác phẩm hoạt hình nổi bật nhất trong năm qua đều xuất hiện là Coco, Loving Vincent và The Breadwinner. Những cái tên này đã nhận được sự ủng hộ, đồng tình của người hâm mộ và giới chuyên môn. Song, 2 cái tên còn lại là The Boss Baby và Ferdinand lại gây ra loạt tranh cãi khi cả hai đều không có số điểm % cao như 3 bộ phim kể trên. Liệu sẽ có một bất ngờ xảy ra ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất khi The Boss Baby hay Ferdinand sẽ được xướng tên cuối cùng? Câu trả lời sẽ có trong đêm trao giải Oscars 2018 vào 4/3 tới. Dưới đây là 5 bộ phim hoạt hình được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscars 2018: 1. The Boss Baby Đây là một bộ phim hoạt hình 3D của DreamWorks được thực hiện dựa trên cuốn sách ảnh nổi tiếng cùng tên năm 2010 của tác giả Marla Frazee. Theo đó, bộ phim kể về Tim Templeton, một câu nhóc 7 tuổi bị đảo lộn cuộc sống sau sự xuất hiện của một cậu em trai không biết từ đâu chui ra. Cậu em trai này không phải là một em bé bình thường, nó là Nhóc Trùm và đã bày đủ trò để “đàn áp” Tim. Lai lịch kỳ bí của Nhóc Trùm dần được hé lộ trong từng phân cảnh thú vị. Cuộc đối đầu giữa hai anh em nhà Templeton đã mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả xuyên suốt bộ phim. Điểm nhấn lớn nhất của bộ phim có thể đến từ giọng trầm nam tính của Nhóc Trùm do chính nam tài tử Alec Baldwin thực hiện. Ngoài ra, tạo hình của Nhóc Trùm cũng đốn tim khán giả bởi gương mặt tròn trịa, đôi mắt to long lanh đáng yêu. Đây được xem là một trong những nhân vật hoạt hình ấn tượng nhất mà DreamWors từng sáng tạo ra. Ý tưởng bộ phim dựa trên những vấn đề của xã hội hiện đại khi mà con người dần lơ là khái niệm thực sự của gia đình và chỉ tập trung vào làm việc, kiếm tiền. Một vấn đề khác không kém quan trọng, dân trí có thể tăng cao nhưng dân số lại ngày càng già đi, để lại nhiều suy ngẫm cho khán giả. Nguồn: madarsho.com  Tính đến tháng 5/2017, The Boss Baby đã thu về 253,1 triệu USD từ 72 quốc gia và 149,2 triệu USD trong nước. Mặc dù đạt doanh thu ngoài mong đợi, nhưng điểm % phê bình tích cực từ các chuyên gia trên Rotten Tomatoes dành cho bộ phim chỉ đạt 52%, kém hơn hẳn các bộ phim trong top 5 đề cử. 2. CoCo Việc một tác phẩm nhận được các giải thưởng tiền Oscars sẽ chiếm cơ hội lớn trong cuộc đua giành tượng vàng danh giá. Theo đó, Coco đã vinh dự nhận được giải quả cầu vàng cho hạng mục phim hoạt hình và trở thành ứng cử viên sáng giá cho tượng vàng Oscars 2018. Ra mắt vào những tháng cuối của năm 2017, tính đến nay, Coco đã đạt số điểm đáng mơ ước trên các trang phê bình phim uy tín của chuyên gia. Bộ phim đã nhận được 97% điểm trên Rotten Tomatoes, 8,7/10 điểm trên IMDb và 81/100 trên Metascore. Ngoài việc đánh giá cao bộ phim, một số ý kiến còn cho rằng Coco gợi nhớ đến thành tích ấn tượng của Spirited Away năm nào. Được biết, sau 3 tuần ra mắt, Coco đã cán mốc 300 triệu USD doanh thu toàn cầu và liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé. Coco là bộ phim hoạt hình âm nhạc kể về Miguel, một cậu bé say mê những giai điệu nhưng bị gia đình cấm đoán. Thế nhưng, cậu bé vẫn tiếp tục nung nấu giấc mơ trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng như thần tượng Ernesto de la Cruz. Miguel tìm thấy chính mình ở Vùng Đất Linh Hồn (Land of the Dead). Tại nơi đây, cậu đã gặp gỡ chuyên gia xảo quyệt Hector. Cả hai đã cùng tạo nên chuyến phiêu lưu để lật mở những bí mật chưa được tiết lộ về lịch sử trong gia đình của Miguel. 3. Loving Vincent Nguồn: steemit.com Được biết, đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới thực hiện hoàn toàn từ tranh sơn dầu. Theo đó, đây là bộ phim được sản xuất
Đề cử Oscars 2018 1
Sáng 23/1 (theo giờ địa phương), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật điện ảnh Mỹ (AMPAS) đã công bố danh sách top 5 đề cử Oscars 2018. Khi Hội đồng chấm giải Oscars thay đổi đồng nghĩa với việc cuộc đua giành tượng vàng danh giá năm 2018 sẽ có rất nhiều bất ngờ. >>> Có thể bạn quan tâm: Quy định mới sẽ làm thay đổi cuộc đua Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscars 2018 Nguồn: youtube.com Bất ngờ trong các đề cử phim điện ảnh Bất ngờ đầu tiên có thể nhắc đến đó chính là sự vắng mặt của Wonder Woman, bộ phim siêu anh hùng của DC Comics. Mặc dù nhận được sự đánh giá cao về nội dung có thông điệp mạnh mẽ về nữ quyền, đầu tư công phu, hoành tráng, nhưng ở tất cả các hạng mục Oscars 2018 lại không xuất hiện một cái tên nào trong ekip Wonder Women. Từ diễn viên chính Gal Gadot, đạo diễn Patty Jenkins cùng các cộng sự trong khâu hậu kỳ, kỹ thuật, hiệu ứng, âm nhạc cho bộ phim đều hoàn toàn “mất dạng”. Điều này gây ra không ít ngỡ ngàng cho những người hâm mộ bộ phim và ekip làm phim. Nguồn: youtube.com Ngược lại với Wonder Women, sau Quả cầu vàng, The Shape of water tiếp tục lập kỷ lục khi nhận được nhiều đề cử nhất ở các hạng mục tranh tài Oscars 2018. Bộ phim sở hữu tất cả 13 đề cử ở những hạng mục quan trọng như diễn viên, đạo diễn, âm thanh, hình ảnh, kỹ thuật. Với số đề cử trên, có thể nói The Shape of water là một tác phẩm hoàn hảo về nội dung lẫn hình thức. Tuy nhiên, cuộc đua đến với tượng vàng Oscars không đơn giản khi The Shape of water phải đối đầu với 4 cái tên rất mạnh như Phantom Thread, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri và bộ phim tốn nhiều giấy mực báo chí Lady Bird. Song, người hâm mộ có quyền hy vọng về những chiến thắng sẽ gọi tên The Shape of water. Nguồn: youtube.com Tiếp đến, Get Out đã trở thành hiện tượng của Oscars năm nay khi góp mặt trong hạng mục Phim hay nhất. Theo đó, Get Out thuộc thể loại kinh dị có nội dung và thông điệp lên án nạn phân biệt chủng tộc giàu ý nghĩa. Không dừng lại ở hạng mục Phim hay nhất, Get out còn xuất hiện trong đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất cho Jordan Peele, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Daniel Kaluuya. Giới chuyên gia đánh giá phần kịch bản sẽ là hạng mục mang lại hy vọng giành tượng vàng cao nhất cho Get Out. Nguồn: youtube.com Trong khi đó, một bộ phim khác nhận được sự chú ý của công chúng Việt Nam là Skull Island lại giành được 1 đề cử Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc tại Oscars 2018. Kong: Skull Island có bối cảnh quay ở Việt Nam chiếm đến 70% bộ phim với nhiều cảnh sắc tuyệt đẹp của núi đồi vùng Ninh Bình, Quảng Bình cùng vịnh Hạ Long. Kỹ xảo hiện đại trên vi tính kết hợp với những hình ảnh này để tạo nên nhân vật vua khỉ khổng lồ và đảo Đầu Lâu kỳ bí đã đưa Kong: Skull Island vào top 5 cạnh tranh cùng Blade Runner 2049, Guardians of the Galaxy Vol. 2, Star Wars: The Last Jedi và War for the Planet of the Apes. Kỷ lục và điều đáng tiếc cùng xuất hiện trong đề cử diễn viên Nguồn: youtube.com Ở hạng mục diễn viên chính xuất sắc, điều gây chú ý nhất đó là Meryl Streep nhận đề cử thứ 21 tại hạng mục Nữ chính. Vai diễn tổng biên tập quyền lực của tờ Washington Post trong phim The Post đã giúp Meryl Streep tiếp tục vững vàng ở vị trí diễn viên nhận nhiều đề cử Oscars nhất mọi thời đại. Trong khi đó ở hạng mục Nam chính, cái tên gây bất ngờ nhất là Daniel Day-Lewis của Phantom Thread. Hầu hết các giải tiền Oscars quan trọng đều không có sự góp mặt của Phantom Thread. Thế nhưng, tác phẩm này lại có thể nhận về 6 đề cử Oscars 2018, trong đó có hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất với sự tranh đấu của Daniel Day-Lewis. Nguồn: wstale.com Điều đáng tiếc nhất trong hạng mục giành cho diễn viên đó chính là James Franco. Vai diễn Tommy Wiseau trong The Disaster Artist từng mang về cho nam diễn viên một giải Quả cầu vàng danh giá. Nhiều người cho rằng, được vinh danh ở một giải thưởng quan trọng tiền Oscars sẽ là bệ đỡ chắc chắn cho James Franco ở hạng mục nam diễn viên. Thế nhưng, scandal nổ ra khi anh bị 5 phụ nữ tố cáo có hành vi không đứng đắn và xâm hại tình dục trong quá trình đứng lớp tại trường giảng dạy diễn xuất Studio 4. Điều này đã khiến cho James Franco và cả ekip The Disaster Artist chỉ nhận được một đề cử cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc tại Oscars 2018. Đề cử Phim hoạt hình xuất sắc nhất gây tranh cãi Những tác phẩm nổi bật nhất trong hạng mục này đã xuất hiện với Coco, Loving Vincent, The Breadwinner. Song, 2 cái tên còn lại là The Boss Baby và Ferdinand đã gây ra loạt tranh cãi cho người hâm mộ cũng như giới chuyên môn. Thông thường, các tác phẩm hoạt hình góp mặt trong top 5 đề cử đều nhận được hơn 90% phê bình tích cực trên Rotten Tomatoes. Nguồn: muzuco.com Thế nhưng, Ferdinand lại chỉ nhận được 70%, còn The Boss Baby tệ hơn với 52%. Lần gần nhất một tác
Tháng 11/2017, học viên các khoá của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) bắt đầu Kỳ thực tế, vẽ ngoại cảnh tại Đà Lạt. Địa điểm được CMA lựa chọn để học viên có cơ hội cảm nhận phong cảnh hài hòa và không gian nhẹ nhàng của thành phố sương mù trong mùa đẹp nhất năm. >>> Có thể bạn quan tâm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Bạn Nguyễn Gia Lộc, học viên khóa 3 ngành Hoạt hình 2D chia sẻ: “Mặc cho cái lạnh buốt xương của Đà Lạt nhưng khung cảnh trữ tình và những kỷ niệm cùng bạn bè đã sưởi ấm cho mình.” Thật vậy, giữa không khí giá lạnh của trời Đà Lạt vào đêm, các học viên cùng quây quần trong một không gian nhỏ và trao đổi về một ngày trải nghiệm, khám phá tại đây. Chính điều này đã làm cho kỳ thực tế thêm hào hứng và thú vị hơn hẳn. Mặt khác, việc được trải nghiệm không gian thực tế, cuộc sống của con người, chứ không chỉ bó hẹp trong 4 bức tường, sẽ làm cho các họa sĩ trẻ của chúng ta thêm nguồn cảm hứng trong những bài sáng tác sau này. Theo đó, mỗi học viên đều có những thu hoạch đáng kể sau kỳ thực tế. Gia Lộc bày tỏ sự phấn khích khi được tham gia chuyến thực tế lần này và hy vọng sẽ có thêm nhiều chuyến đi nữa để trau dồi thêm những kiến thức đã học. Lộc cho biết: “Sau kỳ thực tế, hòa sắc trong những tác phẩm của mình đã tiến bộ rất nhiều, tranh cũng rõ ràng và dễ nhìn hơn trước.” Bạn Nguyễn Hồng Quân, học viên khóa 5 ngành Hoạt hình 3D cũng có một vài thu hoạch cho kỹ năng của bản thân. Quân cho biết: “Trong chuyến đi thực tế Đà Lạt, mình có nhiều kỷ niệm rất vui cùng các bạn có cơ hội được quan sát thiên nhiên vùng khí hậu ôn hòa. Trong quá trình thực tế mình tiếp thu thêm những kiến thức về mảng màu và độ loang trong màu nước. Hy vọng những kỳ sau mình được học thêm về nguyên lý màu sắc và tạo hình.” Trong khi đó, Võ Ngọc Khánh Linh, học viên khóa 2 ngành Truyện tranh lại có những tâm sự chân thành: “Chuyến đi cho mình cơ hội thực hành những điều đã học vào thực tế và khám phá thêm những điều mới mẻ, không chỉ bằng tâm trí mà còn bằng giác quan trong cơ thể, rèn luyện cảm nhận và đón nhận những điều thiên nhiên ban tặng. Bên cạnh việc tích lũy tư liệu hình ảnh, mình bỏ túi thêm được nhiều câu chuyện thú vị để kể vào tranh của mình.” Ngoài việc bổ sung kiến thức hay kỹ năng, các học viên CMA còn tích lũy thêm nhiều kinh nghiệm thực tế và đưa vào trong những tác phẩm sáng tác sau này. Bạn Phan Hồng Đức, học viên khóa 5 ngành Hoạt hình 3D tiết lộ: “Sau kì thực tế này, mình thu hoạch được rất nhiều thứ: kiến thức về màu sắc và bố cục, kỹ năng vẽ và nhìn màu sắc, dữ liệu hình ảnh có giá trị làm tài liệu tham khảo… Nhưng điều làm mình hài lòng nhất là sự gắn kết tập thể sâu sắc và kem tươi 7k cực ngon trước cổng trường đại học Đà Lạt. Ở những kì thực tế tiếp theo, mong rằng mình sẽ vẽ đẹp hơn và có nhiều câu chuyện vui để làm tư liệu sáng tác hơn.” Không khác Hồng Đức, bạn Nguyễn Thị Hoài Thương, học viên khóa 2 ngành Truyện tranh cũng cho rằng những trải nghiệm thực tế đã giúp bạn có thêm cảm xúc khi vẽ tranh. Thương chia sẻ: “Kỳ thực tế Đà Lạt để lại cho mình rất nhiều lưu luyến. Sau chuyến thực tế, cách sử dụng màu poster và màu bột của mình đã trở nên thành thục hơn. Những ấn tượng vẻ đẹp của phong cảnh, hay lòng tốt của anh chị chủ nhà trọ, chú tài xế taxi… đều góp phần giúp mình học vẽ tranh có thêm phần cảm xúc. Mong rằng kì thực tế tới sẽ giúp tôi học hỏi thêm được nhiều kinh nghiệm. Thuần thục kỹ năng vẽ bằng màu nước chứ không chỉ riêng màu poster hay màu bột.” Riêng bạn Nguyễn Khương Thảo, học viên khóa 5 ngành Hoạt hình 2D lại có những kỷ niệm khá thú vị và đáng nhớ mặc dù Đà Lạt không phải thành phố yêu thích của Thảo. Bạn cho biết: “Kì thực tế này mình bị vùi dập không ít. Lên Đà Lạt mình phải leo một đống dốc, tối ngủ thì lạnh teo người, phải tắm nước lạnh trong tiết trời lạnh giá và bị sốt mất 2 ngày. Mặc dù Đà Lạt không khiến mình yêu thích mấy nhưng kì thực tế tại đây cũng khiến mình học hỏi được không ít nhờ vào sự chỉ dẫn tận tình của thầy cô và khiến mình phải xem lại về quy trình kí họa màu nước của mình cũng như sự hài hoà của màu trong tranh. Sau kì thực tế này, mình mong sẽ khắc phục được việc màu bị nhạt, bố cục chưa rõ ràng và nếu có thể thì truyền tải được tinh thần, bầu không khí của địa điểm mà mình kí họa.” Trong khi các bạn học viên tham gia chuyến thực tế Đà Lạt có rất nhiều kỷ niệm chung, thì các học viên khác của 3 khóa cũng có những thu hoạch không ít. Bạn Mai Thu Hải Ngân ngành Hoạt hình 2D và Nguyễn Hoàng Phương Nhi ngành Truyện tranh, thành viên của khóa 3 đã cùng nhau đi thực tế tại
Hoạt động sôi nổi của Viện Truyện tranh và Hoạt hình trong năm 2017 1
Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) khép lại năm 2017 với nhiều thành công trong đào tạo và hợp tác với các đơn vị. Trước hết, về mặt đào tạo, ngoài tổ chức các môn học, CMA còn tạo cơ hội cho học viên tiếp cận sớm với nghề. Một số học viên CMA đã có thể trực tiếp đứng lớp hay trợ giảng cho các lớp học ngắn hạn như lớp Manga Comics dành cho thiếu nhi, lớp học vẽ truyện tranh cấp tốc, lớp biên kịch ngắn hạn. Hơn nữa, các học viên Khóa 1 đã tham gia trợ giảng cho các môn học và tham gia hướng dẫn cho chương trình tập huấn Sketchnote của CMA. Đáng chú ý, các bạn học viên đã chủ động trong việc tự sáng tác những khung truyện tranh ngắn và lập ra những fanpage của từng nhóm học tập. Nổi bật nhất phải kể đến là fanpage Bầu Trời Chất Xám của nhóm học viên khóa 05 với lượng theo dõi hiện tại là hơn 15.000 người. Ở phần hợp tác đối ngoại, 2017 là một năm hoạt động sôi nổi của CMA khi có rất nhiều chương trình giao lưu, gặp gỡ với các đơn vị trong nước và quốc tế. Giữa năm 2017, CMA tổ chức talkshow Digital Painting: Xu hướng và Cơ hội nghề nghiệp với sự góp mặt của họa sĩ Chunli Thiện Nguyễn và họa sĩ Hoàng Anh Đức (Painter Man). Talkshow được tổ chức nhằm giúp các bạn hiểu rõ hơn về nghề Digital Painting. Đặc biệt, talkshow là điểm mở đầu cho chương trình đào tạo chuyên nghiệp về nghề Digital Painting tại CMA. Một tháng sau đó, CMA tiếp tục tổ chức cho học viên đến tham quan và tìm hiểu thực tế tại công ty Thiết kế Sao Sáng, một trong những studio làm phim hoạt hình nổi tiếng hiện nay tại Việt Nam. Tại đây, các bạn học viên được chính những họa sĩ của Sao Sáng giới thiệu, hướng dẫn các quy trình thực hiện một tác phẩm hoạt hình. Đặc biệt, chương trình này cũng nằm trong kế hoạch Company Tour – Thực tế tại các công ty mà CMA đã và đang thực hiện từ năm 2017. Việc tận mắt chứng kiến và giải đáp trực tiếp các thắc mắc sẽ giúp học viên CMA có cái nhìn rõ ràng và chân thực nhất về nghề làm phim hoạt hình và truyện tranh. Cuối năm 2016, CMA từng tổ chức buổi workshop với sự hướng dẫn của họa sĩ Maxime Peroz (Pháp). Buổi workshop này tiếp tục được tổ chức trong năm 2017 với mục đích giúp học viên có thêm kiến thức về Character Design & Storytelling. Thời điểm cuối năm 2017, CMA tiếp tục chào đón những chuyên gia về truyện tranh và hoạt hình trên thế giới. Đầu tiên là Mr. Kagetoshi Yasuhiro, Trưởng phòng CG-Animation của Học viện TOHO, diễn giả của hội thảo Anime & Con đường tiến ra thế giới. Thứ hai là Nhà sản xuất, đạo diễn, họa sĩ hoạt hình Thomas Voigt,đến từ Đức. Được biết, ông có hơn 30 năm kinh nghiệm sản xuất phim hoạt hình cho nhiều khách hàng quốc tế gồm hoạt hình 2D, 3D, Motion Comics, TV Series, Feature film, games,… Điều đáng chú ý nhất chính là ông sẽ đảm nhận vai trò Professor of Animation tại CMA. Mr. Thomas Voigt sẽ mang kiến thức, kỹ năng và kinh nghiệm của bản thân để truyền tải đến thế hệ học viên ngành hoạt hình của CMA với kỳ vọng các bạn sẽ sở hữu tay nghề cứng cáp hơn. Khép lại năm 2017, CMA chào đón chuyến thăm của Kim Dong Woo, CEO của Comics Family, một trong những công ty hàng đầu về webtoons & character của Hàn Quốc. Ngoài ra còn có sự xuất hiện của họa sĩ Vitamin, tác giả bộ truyện tranh Kim Chi Củ Cải nổi tiếng trên mạng xã hội. Sau một năm hoạt động, CMA hướng đến năm 2018 với nhiều dự định hơn trong hợp tác quốc tế. Theo đó, mở đầu năm 2018, CMA chào đón đoàn thực tập sinh đến từ Đại học Chosun, Hàn Quốc. Các bạn sinh viên Chosun sẽ trải qua 3 tuần trải nghiệm tại TPHCM với sự hỗ trợ của học viên CMA. Kết thúc chuyến thực tập, các bạn sinh viên Đại học Chosun sẽ tự thực hiện một tác phẩm truyện tranh hay hoạt hình về văn hóa, cuộc sống của người dân Sài Gòn. Khởi đầu năm 2018 đã là một hành trình hấp dẫn của sinh viên Hàn và học viên CMA, hứa hẹn đây sẽ là một năm hoạt động tích cực, sôi nổi của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. H.Đ
Bế giảng lớp dạy vẽ Manga Comics nâng cao 7 10
Kết thúc 3 tháng của các học viên nhí lớp dạy vẽ Manga Comics nâng cao khóa 07 là buổi đánh giá, nhận xét và triển lãm các tác phẩm. Để có được điều đó, các bạn nhỏ của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã phải nỗ lực học tập và rèn luyện cùng nhau.  Các bạn ấy đã được tìm hiểu những bài học nâng cao hơn cũng như trau dồi kỹ năng vẽ truyện tranh đã học từ khóa cơ bản. Cùng với đó, những câu chuyện được kể trong tác phẩm cuối khóa cũng trở nên đa dạng và đặc sắc hơn. Đó là minh chứng rõ ràng cho sự trưởng thành của các bạn học viên nhí khi đã tập trung tiếp nhận kiến thức của thầy cô và những bài học từ thực tế. Những điều này đã giúp cho các bạn có được kết quả tốt nhất cho tác phẩm cuối khóa. Mặc dù có thể chưa thực sự như kỳ vọng nhưng đó là cả quá trình nỗ lực rèn luyện của các học viên nhí. Các bạn sẽ còn tiếp tục phát triển tư duy và khả năng sáng tác truyện tranh của mình hơn nữa. Viện truyện tranh và hoạt hình hy vọng các bạn nhỏ của chúng ta sẽ luôn cố gắng rèn luyện và phát huy đam mê của mình nhé.  Xem hình ảnh buổi tổng kết lớp dạy vẽ Manga Comics nâng cao khóa 7 TẠI ĐÂY. 
Bài thực tế tại Đà Lạt Nguyễn Khương Thảo 3
Bài tập của học viên Nguyễn Khương Thảo, lớp KTV 5H trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Khương Thảo chia sẻ: “Kì thực tế này mình bị vùi dập không ít. Lên Đà Lạt mình phải leo một đống dốc, tối ngủ thì lạnh teo người, phải tắm nước lạnh trong tiết trời lạnh giá và bị sốt mất 2 ngày. Mặc dù Đà Lạt không khiến mình yêu thích mấy nhưng kì thực tế tại đây cũng khiến mình học hỏi được không ít nhờ vào sự chỉ dẫn tận tình của thầy cô và khiến mình phải xem lại về quy trình kí họa màu nước của mình cũng như sự hài hoà của màu trong tranh. Sau kì thực tế, mình mong sẽ khắc phục được việc màu bị nhạt, bố cục chưa rõ ràng và nếu có thể thì truyền tải được tinh thần, bầu không khí của địa điểm mà mình kí họa.”
Bài thực tế tại Đà Lạt Mai Thu Hải Ngân 5
Bài tập của học viên Mai Thu Hải Ngân, lớp KTV Khóa 3 trong kỳ thực tế tại Đà Nẵng, tháng 11.2017. Hải Ngân chia sẻ: “Trong chuyến đi thực tế, không có thầy cô đi cùng bên cạnh, bọn mình thu thập được nhiều kinh nghiệm về quản lí thời gian cá nhân và lập kế hoạch làm việc. Bên cạnh đó, khả năng phân tích về màu và bố cục có phần khá hơn nhiều do có sự liên hệ giữa lí thuyết và thực tiễn. Tuy nhiên, bọn mình vẫn chưa hài lòng lắm về cách pha màu của bản thân, hi vọng sau khi học thêm các môn về màu sẽ có thể dùng màu tốt hơn.”
Bài thực tế tại Đà Lạt Thương Haki 15
Bài tập của học viên Nguyễn Thị Hoài Thương, lớp KTV Khóa 2 trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Hoài Thương chia sẻ: “Kỳ thực tế Đà Lạt để lại cho tôi rất nhiều lưu luyến. Sau chuyến đi thực tế, cách sử dụng màu poster và màu bột của tôi đã trở nên thành thục hơn. Những ấn tượng vẻ đẹp của phong cảnh, hay lòng tốt của anh chị chủ nhà trọ, chú tài xế taxi… đều góp phần giúp tôi vẽ tranh có thêm phần cảm xúc. Mong rằng kì thực tế tới sẽ giúp tôi học hỏi thêm được nhiều kinh nghiệm. Thuần thục kỹ năng vẽ bằng màu nước chứ không chỉ riêng màu poster hay màu bột.”
Bài thực tế tại Đà Lạt Nguyễn Gia Lộc 14
Bài tập của học viên Nguyễn Gia Lộc, lớp KTV Khóa 2 trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Gia Lộc chia sẻ: “Mặc cho cái lạnh buốt xương của Đà Lạt nhưng khung cảnh trữ tình và những kỉ niệm cùng bạn bè đã sưởi ấm cho mình. Sau chuyến thực tế, mình thấy hòa sắc của tác phẩm đã tiến bộ nhiều, tranh cũng rõ ràng dễ nhìn hơn. Mong rằng trong tương lai sẽ có thêm nhiều kì thực tế để trau dồi thêm những kiến thức đã học. Cám ơn viện rất nhiều!”
Bài thực tế tại Đà Lạt Phan Hồng Đức 1
Bài tập của học viên Phan Hồng Đức, lớp KTV 5T trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Hồng Đức cho biết: “Sau kì thực tế này, mình đã thu hoạch được rất nhiều thứ: kiến thức về màu sắc và bố cục, kỹ năng vẽ và nhìn màu sắc, dữ liệu hình ảnh có giá trị làm tài liệu tham khảo… Nhưng điều làm mình hài lòng nhất là sự gắn kết tập thể sâu sắc và kem tươi 7k cực ngon trước cổng trường đại học Đà Lạt. Ở những kì thực tế tiếp theo, mình mong mình sẽ vẽ đẹp hơn và có nhiều câu chuyện vui để làm tư liệu sáng tác hơn.”
Bài thực tế tại Đà Lạt Võ Ngọc Khánh Linh 13
Bài tập của học viên Võ Ngọc Khánh Linh, lớp KTV Khóa 2 trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Sau kỳ thực tế, Khánh Linh chia sẻ: “Chuyến đi cho tôi cơ hội thực hành những điều đã học vào thực tế và khám phá thêm những điều mới mẻ, không chỉ bằng tâm trí mà còn bằng giác quan trong cơ thể, rèn luyện cảm nhận và đón nhận những điều thiên nhiên ban tặng. Bên cạnh việc tích lũy tư liệu hình ảnh, tôi bỏ túi thêm được nhiều câu chuyện thú vị để kể vào tranh của mình.”
Bài thực tế tại Đà Lạt Nguyễn Hồng Quân 9
Bài tập của học viên Nguyễn Hồng Quân, lớp KTV 5H trong kỳ thực tế tại Đà Lạt, tháng 11.2017. Sau kỳ thực tế, Hồng Quân cho biết: “Chuyến thực tế tại Đà Lạt đã mang đến rất nhiều kỷ niệm vui cùng các bạn và cho mình cơ hội quan sát thiên nhiên cùng khí hậu ôn hòa nơi đây. Đồng thời, mình cũng đã học được thêm nhiều về mảng màu và độ loang trong màu nước. Mình mong muốn những kỳ thực tế sau sẽ được học thêm nguyên lý về màu sắc và tạo hình.”
Tranh minh họa Dê Con Nhanh Trí 11
Dê con nhanh trí là một câu chuyện cổ tích đã gắn liền với tuổi thơ của các bạn nhỏ. Giờ đây, nó đã được thể hiện lại qua hình thức tranh minh họa Digital Painting do Dương Hương Ly, học viên ngành họa sĩ truyện tranh, Khóa 01 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) thực hiện.
Patty Jenkins đạo diễn Wonder Woman 1
Tạp chí Time vừa công bố danh sách top 10 nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất năm 2017. Trong đó, đạo diễn Patty Jenkins với thành công của Wonder Woman đã vinh dự đứng ở vị trí thứ 3. Nguồn: indiewire.com Patty Jenkins sinh ngày 24/07/1971 trong một gia đình thuộc tầng lớp tinh anh của xã hội tại Victorville, bang California (Mỹ). Cha cô, William T.Jenkins là một phi công, mẹ Emily Roth là một nhà khoa học, trong khi chị gái Elaine Roth cũng là một giáo sư đại học. Thuở nhỏ, cô từng sống ở 15 nước khác nhau, bao gồm cả Campuchia và Thái Lan, vào những ngày cha phục vụ quân đội trong chiến tranh Việt Nam. Đến khi tốt nghiệp trung học, cô bắt đầu học vẽ tại đại học Cooper Union ở New York và tốt nghiệp vào năm 1993. Hai năm sau, Patty chính thức chuyển sang làm phim. Cô đã dành 8 năm để làm trợ lý quay phim và tham gia khóa học đạo diễn của Hội điện ảnh Mỹ tại LA. Nguồn: twitter.com Monster là bộ phim đầu tay của Patty, đánh dấu điểm khởi đầu trong sự nghiệp làm đạo diễn của cô. Không chỉ vậy, Patty còn tự viết kịch bản cho Monster. Được biết, Monster dựa trên một câu chuyện có thật về một nữ sát nhân hàng loạt  đã giết hại 6 người đàn ông. Để tạo ra kịch bản Monster chân thật nhất, Patty đã tìm cách liên lạc với kẻ sát nhân Aileen Wuornos và thuyết phục bà ta để lại cho cô những thư tín cá nhân trước khi bị hành quyết. Những cố gắng của Patty đã được đền đáp khi Monster nhận được khá nhiều lời khen của giới phê bình cũng như đạt 74 điểm Metascore, 82% từ Rotten Tomatoes. Chưa dừng lại ở đó, Monster còn được nhà phê bình phim nổi tiểng Roger Ebert đánh giá là Bộ phim hay nhất năm và là bộ phim hay thứ ba của thập kỷ. Hội Điện ảnh Mỹ cũng vinh danh Monster là Top 10 phim hay nhất năm. Trong khi đó, Patty nhận được nhiều giải thưởng và đề cử nhờ bộ phim, gồm giải Phim đầu tay xuất sắc nhất tại giải thưởng Tinh thần Độc lập 2004. Hơn nữa, nữ chính của phim là Charlize Theron đã giành được khá nhiều giải thưởng danh giá như SAG, Quả cầu vàng và Oscars. Thành tích của Monster đã dự báo về thành công của Patty Jenkins trong nền điện ảnh. Cô đảm nhiệm vị trí đạo diễn của tập phim The One Where They Build A House trong series truyền hình nổi tiếng Arrested Development của đài Fox, tập The Release và Crash And Burn trong Entourage của đài HBO, tập pilot và tập cuối của series truyền hình The Killing cho đài AMC. Nguồn: twitter.com Tiếp nối thành công, đến năm 2015, Patty Jenkins được Warner Bros mời chỉ đạo cho bộ phim về nữ siêu anh hùng Wonder Woman. Trước khi Wonder Woman xuất hiện trong vũ trụ điện ảnh, những chủ đề về nữ siêu anh hùng làm tâm điểm thường không mang về kết quả như mong đợi. Mặt khác, DC từng cho ra đời 3 bộ phim nhưng lại không đạt được kỳ vọng. Man of steel được giới phê bình đánh giá tạm ổn, Batman vs Superman: Dawn of justice và Suicide Squad lại để lại nỗi thất vọng lớn mà DC-Warner Bros cùng các fan của DC Comics không thể nào quên được. Bất chấp những trở ngại và khó khăn, Wonder Woman của Patty Jerkin đã tạo ra một cú nổ lớn, đảo ngược tình thế ngoạn mục. Bộ phim không đào sâu quá nhiều vào nhiều vào những trăn trở của siêu anh hùng mà được thể hiện bằng sự tươi mới, trẻ trung và không thể thiếu sự tinh tế của phụ nữ. Cơn mưa lời khen từ giới phê bình và doanh thu hàng trăm triệu chỉ sau vài ngày ra mắt đã “đổ xuống” ekip Wonder Woman. Thành công của bộ phim này đã đưa Patty Jerkins trở thành một trong 2 người phụ nữ viết lại lịch sử cho nền công nghiệp điện ảnh Hollywood, nơi mà vẫn còn sự phân biệt giới tính. Được biết, Patty Jerkins yêu thích nhiếp ảnh và âm nhạc hơn mọi thứ trên đời. Cô từng thừa nhận âm nhạc chính là tình yêu lớn của mình và việc lắng nghe âm thanh khiến cô mong muốn trở thành một nhà làm phim. Hiện, Patty Jerkin đang có một cuộc hôn nhân hạnh phúc cùng diễn viễn Sam Sheridan. Anh từng tham gia các vai diễn trong Warrior (2011), Mankind The Story Of All Of Us(2012) và Mankind Decoded (2013). Ngoài đạo diễn Wonder Woman, top 10 nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất năm 2017 do tạp chí Time bầu chọn còn có những cái tên sau: 1. Jeff Bezos – Người đứng đầu Amazon với giá trị tài sản lên đến 82 tỷ đồng. 2. The Dreamers – Tên gọi của hàng ngàn người nhập cư không có giấy tờ tùy thân do cha mẹ đưa tới Mỹ từ khi còn nhỏ nay phải đối diện với tương lai không chắc chắn khi chính quyền Tổng thống Trump đang lên kế hoạch chấm dứt các gói hỗ trợ trẻ em từ thời Tổng thống Mỹ Obama. 4. Kim Jong Un – Người lãnh đạo Triều Tiên với nhiều tuyên bố tái khởi động chương trình hạt nhân cùng những đáp trả qua lại đầy cứng rắn với nhiều chính khách trên thế giới trong năm 2017. 5. Colin Kaepernick – Cựu tiền vệ của đội bóng bầu dục San Francisco 49ers đã từng tổ chức biểu tình chống phân biệt chủng tộc bằng cách quỳ xuống trong lúc bài quốc ca đang được phát trên sân bóng. Phong trào này nhanh chóng lan rộng khi rất
Lễ trao giải Oscars 2018 có quy định mới 6
Hội đồng chấm giải của Oscars 2018 đã có sự thay đổi so với trước đây. Điều này khiến nhiều người đặt câu hỏi cho cơ hội của các bộ phim hoạt hình có kinh phí thấp trong cuộc đua Oscars năm 2018. Theo đó, nhiều bộ phim hoạt hình độc lập có kinh phí thấp nhưng đạt chất lượng cao vẫn có cơ hội tiến vào Oscars theo sự tiến cử từ phía công ty phát hành phim độc lập GKIDS. Được biết, những năm gần đây, GKIDS đã mua lại hàng loạt tác phẩm được đánh giá cao nhưng do kinh phí quảng cáo thấp nên ít người biết đến. Hành động này đã đưa GKIDS nổi lên như một “đế chế” đáng gờm cạnh tranh với các ông lớn như Disney, Pixar tại hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc của Oscars. Tính từ năm 2009 đến nay, GKIDS đã sở hữu đến 9 đề cử Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc. Còn nhớ năm 2015, “bom tấn” đình đám là The Lego Movie do Warner Bros. phát hành đã bị Ủy ban đề cử Oscars thẳng thừng gạt bỏ. Thay vào đó, họ đưa hai bộ phim hoạt hình cổ tích tinh tế của GKIDS là Song of the Sea và The Tale of the Princess Kaguya vào danh sách đề cử chính thức. Thế nhưng, có vẻ như cơ hội sẽ ngày càng thu hẹp sau những thay đổi mới từ hội đồng chấm giải của Oscars. Trước đây, những thành viên đặc biệt trong Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ mới được lựa chọn vào Uỷ ban đề cử và có quyền tham gia đánh giá hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Song, kể từ năm nay, bất kỳ thành viên nào của Viện Hàn lâm sẵn sàng tham gia đều được gia nhập Uỷ ban. Quyết định này khiến giới quan sát chuyên môn cho rằng, các hãng phim lớn có nhiều lợi thế hơn hẳn trong cuộc đua giành tượng vàng danh giá Oscar, trong khi các tác phẩm độc lập do GKIDS bảo trợ sẽ bị lép vế hơn so với trước. Trước thay đổi mới trong Hội đồng chấm giải Oscars, CEO của GKIDS là Eric Beckman vẫn tỏ ra lạc quan khi trả lời phỏng vấn với The Hollywood Reporter. Ông cho biết, sự thay đổi này không tác động quá lớn, nhưng nó sẽ làm cho các bộ phim nhỏ khó khăn và tốn kém hơn để thu hút sự chú ý. Đồng thời, ông cũng thừa nhận về hạn chế của những tác phẩm độc lập kinh phí thấp trong việc quảng bá, vận đồng để lôi kéo sự chú ý của các thành viên Viện Hàn lâm. Ngược lại, các hãng phim lớn như Disney, Pixar hoàn toàn có dư khả năng để tạo ra một chiến dịch PR hoành tráng nhằm “lăng xê” cho các tác phẩm của mình. Song, Beckman vẫn kỳ vọng, chất lượng sẽ là yếu tố quan trọng hàng đầu quyết định để đánh giá một tác phẩm có khả năng giành tượng vàng Oscar, dù cho tác phẩm đó không gây được sự chú ý nhiều như các bom tấn. Danh sách 26 phim hoạt hình cạnh tranh giành suất đề cử chính thức của giải Oscars lần thứ 90 năm 2018 đã được công bố. Qua đó, chúng ta có thể nhận ra nhiều cái tên quen thuộc sở hữu doanh thu phòng vé khổng lồ trong năm. Đứng đầu về mặt doanh thu năm 2017 là Despicable Me 3 của Illumination/Universal với 1 tỷ USD trên toàn cầu. Despicable Me 3 được nhiều người kỳ vọng sẽ tiếp bước Despicable Me 2 (2013), tác phẩm duy nhất của Illumination giành được đề cử Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Tiếp sau Despicable Me 3 sẽ là những cái tên đình đám khác như The Boss Baby của DreamWorks Animation/Fox (498,9 triệu đô), Cars 3 của Pixar/Disney (382,8 triệu USD), The Lego Batman Movie của Warner Bros. (312 triệu đô). Tuy nhiên, bom tấn “nặng ký” nhất trong danh sách này phải nhắc đến Coco của Pixar. Bộ phim được đánh giá cao cả về chất lượng nội dung, kỹ xảo lẫn kinh phí đầu tư và độ ăn khách này một lần nữa khẳng định sức mạnh của hãng Pixar trong mảng làm phim hoạt hình. Ra mắt vào ngày 22/11, đề tài tình thân cùng niềm đam mê trong Coco đã chiếm lĩnh toàn bộ phòng vé trên toàn cầu và thu về đến 488,5 triệu USD tính đến nay. Mới nhất, Coco đã giành được giải quả cầu vàng cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc, tạo tiền đề khá tốt cho Oscars 2018. Trong khi đó, ở đầu kia chiến tuyến, những bộ phim hoạt hình độc lập của GKIDS cũng góp mặt, nổi bật nhất là The Breadwinner do Nora Twomey của hãng phim Cartoon Saloo. Sức hút đáng chú ý của tác phẩm này có thể kể đến vai trò giám đốc sản xuất của nữ diễn viên nổi tiếng Angelina Jolie. The Breadwinner cũng từng đoạt giải Grand Prize và Audience Award vào 10/2017 tại Liên hoan phim Animation is Film mới được khởi xướng tại Hollywood. Ngoài The Breadwinner, GKIDS còn sở hữu nhiều tác phẩm đặc sắc khác tại Oscars 2018 như The Girl Without Hands, Mary and the Witch’s Flowe, Birdboy: The Forgotten Children. Cuộc đua giành tượng vàng Oscars cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2018 sẽ có nhiều biến động sau thay đổi trong cơ cấu của Ủy ban đề cử. Danh sách Top 5 bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscar 90 sẽ sớm được Viện Hàn lâm công bố trong thời gian tới. >>> Có thể bạn muốn xem: Toàn cảnh Oscar lần thứ
Sinh viên Đại học Chosun Hàn Quốc thực tập tại Comic Media Academy
Ngày 8/1 vừa qua, các bạn sinh viên Đại học Chosun, Hàn Quốc đã có buổi giao lưu cùng học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để chuẩn bị cho chuyến thực tập sắp tới. >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D Animation Artist Theo đó, chương trình thực tập, giao lưu chuyên môn giữa sinh viên Đại học Chosun và học viên CMA nằm trong hoạt động hợp tác của cả 2 trường từ năm 2018. Đồng thời, đây cũng là chương trình hợp tác quốc tế đầu tiên mà CMA hướng đến trong năm 2018. Trong chương trình lần này, các bạn đại diện sinh viên Đại học Chosun sẽ tham quan cũng như đi thực tế quan sát đời sống ở thành phố Hồ Chí Minh, nhằm tìm kiếm tư liệu sáng tác cho tác phẩm thu hoạch và thực hiện báo cáo. Xuyên suốt quá trình, đại diện học viên CMA sẽ đồng hành cùng hành trình khám phá TPHCM của các bạn sinh viên Đại học Chosun. Hỗ trợ trong việc giao tiếp với người địa phương, đóng vai hướng dẫn viên để giới thiệu về các địa điểm nổi bật của thành phố, giúp các bạn sinh viên Đại học Chosun có nguồn tư liệu đa dạng và đặc sắc nhất. Cụ thể, sinh viên Đại học Chosun và học viên CMA sẽ được chia thành 4 nhóm. Mỗi nhóm sẽ gồm 1 hoặc 2 học viên CMA hỗ trợ, đồng hành. Kết quả của chương trình sẽ là những tác phẩm truyện tranh và hoạt hình mà mỗi nhóm thực hiện. Các bạn nhóm truyện tranh sẽ làm một tác phẩm truyện tranh ngắn có độ dài 24 trang. Trong khi đó, các bạn nhóm hoạt hình sẽ thực hiện một đoạn animatic có độ dài 90s. Chủ đề cho tác phẩm của các bạn sẽ được lấy từ cuộc sống của con người TPHCM, về nét đẹp văn hóa Việt Nam hay rộng hơn là sự giao thoa văn hóa giữa hai quốc gia. Ngoài sự đồng hành của học viên, Viện Truyện tranh và Hoạt hình cũng sẽ tạo điều kiện, hỗ trợ phòng máy cho các sinh viên thực hiện tác phẩm bằng phần mềm chuyên dụng. Đồng thời, các thiết bị liên quan cũng như cơ sở vật chất sẽ được chuẩn bị để phục vụ các bạn trong suốt chương trình. Thời gian của chương trình thực tập và giao lưu giữa sinh viên Đại học Chosun (Hàn Quốc) và học viên CMA sẽ kéo dài từ ngày 8-31/01/2018. Ban giám khảo trong buổi báo cáo và trình bày tác phẩm sẽ sớm được thông báo trên fanpage Comic Media Academy và website cmavn.org Hành trình tìm hiểu về văn hóa người dân Sài Gòn nói riêng và con người Việt Nam của các bạn sinh viên Hàn Quốc đã chính thức bắt đầu. Liệu những nét đẹp, khung cảnh hay hình ảnh lao động nào sẽ thu hút sự chú ý và xuất hiện trong những tác phẩm của các bạn sinh viên Đại học Chosun? Cùng chờ xem nhé!
Phim hoạt hình hay The Dam Keeper 13
Poster của phim The Dam Keeper. Nguồn: imdb.com The Dam Keeper là bộ phim hoạt hình ngắn với thời lượng 18 phút được sản xuất bởi hai đạo diễn Robert Kondo và Dice Tsutsumi, đồng thời cũng là biên kịch của phim. The Dam Keeper được thực hiện tại Tonko House LLC, được ra mắt chính thức lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Berlin vào ngày 11/2/2014 và công chiếu tại Mỹ vào ngày 14/3 cùng năm tại Liên hoan phim trẻ em quốc tế New York. Bộ phim với cốt truyện dễ thương và cảm động đã nhanh chóng làm tan chảy trái tim mỗi người xem và nghiễm nhiên được lọt vào danh sách đề cử Phim hoạt hình ngắn hay nhất của giải thưởng Oscar lần thứ 87, năm 2015. Nội dung của The Dam Keeper kể về chú lợn con sống cô đơn một mình trong một cối xay gió lớn và có nhiệm vụ bảo vệ thị trân nơi cậu sinh sống khỏi đám sương mù đen nguy hiểm. Ngày qua ngày, cậu luôn phải thức dậy sớm và đúng theo giờ quy định để điều khiển cối xay rồi mới được đi học vì thế người chú heo bé nhỏ lúc nào cũng lấm lem bụi đất. Bạn bè trong trường không ai chơi với cậu, tất cả bọn họ đều tìm cách bắt nạt chú heo nhỏ tội nghiệp cho tới khi cậu gặp bạn cáo – học sinh mới chuyển vào lớp và lúc nào cũng cắm cúi vẽ hí hoáy trong cuốn sổ bí mật. Chú heo con hạnh phúc vì cuối cùng đã có người bạn thân nhưng không may xảy ra sự hiểu nhầm giữa hai người khiến cậu đau đớn vì bị người bạn mới lừa dối. Nỗi đau khổ khiến nhân vật heo con chán nản và bỏ bê luôn công việc quan trọng của mình, làm cho đám sương mù tấn công cả dân làng, khắp nơi đều là tiếng khóc và tiếng la hét sợ hãi. Thật may mắn, heo con nhận ra được mình đã hiểu lầm bạn cáo vì thế cậu đã quyết định dùng hết sức của mình, dũng cảm đi cứu lấy bạn bè cùng thị trấn bằng cách đi đến cối xay gió và thổi đám sương độc ác bay đi. Một câu chuyện nhân văn tươi đẹp, giàu ý nghĩa cùng với hình ảnh nhân vật dễ thương và được tô điểm bằng những màu sắc rực rỡ. Một điều đáng kinh ngạc là bộ phim được làm từ hơn 8.000 bức tranh của các họa sĩ tài năng hợp tác với hai đạo diễn Robert Kondo và Dice Tsutsumi. The Dam Keeper là sự kết hợp với lối vẽ tay truyền thống với những nét cọ màu sắc tươi sáng mang đến cho người xem phong cách hoạt họa đặc trưng điển hình như những tác phẩm trước đây của bộ đôi Kondo và Tsutsumi. (Cả hai người từng là họa sĩ cho các bộ phim hoạt hình nổi tiếng được rất nhiều người biết đến như Ice Age, Ratatouille, Monsters University và Toy Story 3). Ngoài ra bộ phim được thực hiện qua việc dựng những bức tượng nhân vật bằng đất sét để cho ra những thước phim thêm sống động. Dưới đây là một vài hình ảnh về quá trình làm phim hoạt hình The Dam Keeper được Comic Media Academy sưu tầm từ trang website chính thức của bộ phim: thedamkeeper.com. Những ảnh phác thảo ban đầu của nhân vật chính – Chú heo con dũng cảm Mọi nhân vật đều được nặn bằng đất sét tỉ mỉ Cối xay gió – nơi chú heo con sinh sống và bảo vệ thị trấn Chiếc xe buýt mà chú heo bé nhỏ dùng để đi học Hình ảnh đoàn làm phim The Damn Keeper Trailer chính thức của The Dam Keeper được đăng trên kênh The Dam Keeper tại website Youtube The Dam Keeper: Official Trailer #1 The Dam Keeper: Official Trailer #2 Ngoài ra, trong kênh của Tonko House trên trang Youtube có chia sẻ rất nhiều những đoạn video ngắn về quá trình thực hiện từng khâu trong phim có thể giúp ích rất nhiều cho các bạn học viên tại Comic Media Academy và những bạn có đam mê mãnh liệt trong giới làm phim hoạt hình. Making of The Dam Keeper Short Making Of “PIG: The Dam Keeper Poems” #1– Tonko House’s New Series by Erick Oh Making Of “PIG: The Dam Keeper Poems” #2 — Tonko House’s New Series by Erick Oh >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Disney mua lại hãng Fox The Simpson
Hình ảnh Donald Trump trong ngày đắc cử Tổng thống, Disney thu mua 21st Century Fox, Google thống trị toàn cầu,… đều trùng lắp với mọi khung hình trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng The Simpsons. The Simpsons (Gia đình Simpson) là bộ phim hoạt hình được nhiều người yêu thích, không phân biệt lứa tuổi. Thực chất, đây là chương trình hài kịch tình huống hoạt họa nổi tiếng của Hoa Kỳ, được trình chiếu lâu nhất. Mặc dù là phim hoạt hình có những yếu tố hài hước, nhưng The Simpsons còn ẩn chứa sự châm biếm tinh tế, sâu sắc về nhiều khía cạnh đặc biệt của cuộc sống, nhất là lối sống của tầng lớp lao động, trung lưu Mỹ, cùng văn hóa và xã hội Mỹ. Không chỉ được yêu thích, The Simpsons còn khiến công chúng kinh sợ với những lần tiên đoán tương lai. Có rất nhiều phân cảnh trong phim cực kỳ trùng khớp với thực tế hiện tại, mặc cho nó đã công chiếu từ năm 1989. Ekip làm phim hoạt hình The Simpsons như những nhà tiên tri tài năng. Hãy điểm qua 11 lần tiên đoán thú vị của The Simpsons nhé! 1. Đồng hồ thông minh – Smart watch Nguồn: cheatsheet.com Trong tập Lisa’s Wedding phát hành năm 1995, chắc hẳn mọi người còn nhớ đến phân cảnh vị hôn phu của Lisa đã ra ngoài và gọi một cuộc điện bằng thiết khá lạ so với thời điểm lúc bấy giờ. Đó chính là hiện thân đơn giản của chiếc đồng thông minh ra đời 19 năm sau đó. 2. Camera hành trình Nguồn: reddit.com Tập phim Homer and Apu năm 1994 có cảnh Homer được yêu cầu đội một chiếc mũ cồng kềnh với một chiếc camera ẩn ở bên trong với mục đích theo dõi hành vi bí mật cần ghi lại. 20 năm sau, thế giới đón chào sự xuất hiện của GoPro, khởi đầu của camera hành trình nhỏ gọn tiện lợi. 3. Sự thống trị của Google Nguồn: pinterest.com Lisa từng nói: “Google, dù mi đã thâu tóm tâm trí của nửa phần dân số thế giới, nhưng ta cũng không thể phủ nhận rằng mi rất toàn diện trong vai trò của một bộ máy tìm kiếm.”. Thời điểm tập phim có tình huống đề cập đến sự phát triển của Google thì ông lớn công nghệ vẫn chưa đủ sức mạnh như hiện tại. Lúc ấy, Google chưa thể chắc chắn về thành công của mình chứ chưa nói đến vị thế to lớn như bây giờ. 4. Gọi video Nguồn: twitter.com Cách thức gọi video có vẻ như đã dần trở nên quen thuộc trong đời sống hiện đại ngày nay. Thế nhưng, The Simpsons đã sớm đoán ra việc này khi có cảnh Lisa liên lạc với mẹ qua một chiếc điện thoại quay số cổ điển và có thêm màn hình để hiển thị hình ảnh trực tiếp với nhau. 5. Những vấn đề của Hy Lạp tại châu Âu Nguồn: pinterest.com Năm 2015, Hy Lạp rơi vào cuộc khủng hoảng tài chính, ảnh hưởng đến cả châu Âu. Đối mặt với tình trạng này, toàn bộ khối EU dường như đều đồng nhất với ý định “loại Hy Lạp ra khỏi cuộc chơi”. Lục lại những tập phim của The Simpsons, khán giả bàng hoàng nhận ra nhà sản xuất của phim đã nhìn thấy tương lai ảm đạm của quốc gia này tại cộng đồng chung EU. Theo đó, một tập phim vào năm 2013 với hình ảnh Homer Simpson được lên sóng truyền hình và đoạn tin chạy tít ở chân màn hình lại có dòng “Châu Âu đang rao bán Hy Lạp trên eBay”. 6. Cá 3 mắt do nhiễm phóng xạ Nguồn: simpsons.wikia.com Bart Simpson từng bắt được một con cá có 3 mắt do ảnh hưởng phóng xạ từ nhà máy điện hạt nhân Springfield trong một tập phim năm 1990. Đến năm 2011, một anh chàng ở Argentina cũng đã bắt được một con cá 3 mắt không khác con cá đã xuất hiện trong The Simpsons. 7. Những vụ trộm mỡ Một trong những tập phim hài hước nhất của The Simpsons phải kể đến phân cảnh bố con nhà Simpson ăn trộm mỡ vào năm 1998. Cảnh gây cười này đã trở thành sự thật khi 10 năm sau đó, có đến 7 vụ trộm mỡ đã diễn ra trong năm 2011 và 2012. 8. Những chiếc máy bỏ phiếu bầu cử Nguồn: pinterest.co.uk Tập phim năm 2008 đã xuất hiện những chiếc máy bỏ phiếu bầu cử trong sự kiện tranh cử tổng thống Mỹ. Những chiếc máy cũng đã xuất hiện ở đời thực vào năm 2012. Và đặc biệt hơn nữa, The Simpsons đã tiên đoán đúng kết quả khi số phiếu bầu cử nghiêng về đảng Dân chủ cũng như việc ông Obama tái đắc cử trong cùng năm. 9. Bê bối thịt ngựa vào năm 2013 Nguồn: googlenews.vn Sự kiện trường tiểu học Springfield bị tố đem ngựa ra làm thức ăn cho học sinh đã xuất hiện từ một tập phim năm 1994 của The Simpsons. 20 năm sau, câu chuyện về việc sử dụng thịt ngựa làm thức ăn đã thành thực tế khi nó xảy ra ở Ai-Len và Anh Quốc. 10. Tổng thống Donald Trump đắc cử Nguồn: twitter.com Cả thế giới năm 2017 bàng hoàng khi Donald Trump, một người vốn nổi tiếng trong giới giải trí và kinh tế lại trở thành người đứng đầu Nhà Trắng. Chiến thắng của ông Trump khiến cho nhiều người bất ngờ. Bởi trong cuộc chạy đua tranh cử Tổng thống Mỹ, ông Trump được dự đoán từ đầu khó có thể đấu lại những nhà chính trị khác, nhất là Cựu Đệ Nhất phu nhân tổng thống Mỹ, Hillary Clinton. Công chúng càng khiếp sợ hơn khi nhận ra
Sketchnote có thể được sử dụng trong những buổi hội thảo
Sketchnote trở thành một phương pháp ghi nhớ nhanh và mới nhất được nhiều người lựa chọn. Điều đặc biệt hơn cả, dù sketchnote có thể ghi chép bằng hình ảnh nhưng không phải chỉ những người biết vẽ mới thể sử dụng phương pháp này. >>> Tìm hiểu thêm: Tập huấn Sketchnote Sketchtalk cho tổ chức Room To Read Sketchnote – Phương pháp tư duy bằng hình ảnh thú vị.   Nhiều năm trước đây, mindmap hay còn gọi là sơ đồ tư duy từng được hướng dẫn như một phương pháp học giúp mọi người ghi nhớ kiến thức. Thế nhưng, mindmap dần bộc lộ điểm hạn chế khi nó có nhiều công thức rắc rối cũng như trở nên lạc hậu ở thời điểm hiện tại. Phá bỏ mọi quy luật, sketchnote (ghi chép bằng hình ảnh) đang trở thành một trào lưu mới và nổi bật trong giới trẻ. Có thể nói đây là kỹ năng có tính ứng dụng cao với việc áp dụng phương pháp tư duy bằng hình để ghi chép kiến thức, thông tin. Người thực hiện sketchnote có thể nắm bắt những ý tưởng lớn, sáng tạo và đầy cảm hứng. Phương pháp sketchnote do nhà thiết kế Mike Rohde phát triển với 2 cuốn sách The Sketchnote Handbook và Sketchnote Workbook. Các luận điểm, kiến thức hay công thức phức tạp đều có thể được đơn giản hóa bằng những hình ảnh từ phương pháp này. Sketchnote có thể được sử dụng trong những buổi hội thảo.  Tên gọi Sketchnote ra đời sau khi Rohde sử dụng các hình khối, tranh ảnh kết hợp với nhau trong từng bản ghi chép của mình. Mục đích của Rohde là lưu lại những ý chính trong các buổi hội thảo, thay thế cho việc ghi chép bằng chữ viết mất thời gian và không đạt hiệu quả cao. Cách làm này giúp anh nhớ lâu hơn và dễ dàng diễn đạt cũng như nhìn tổng thể nội dung đã từng tiếp nhận. Từ đó, sketchnote ra đời. Sketchnote còn có một cách gọi khác khá hài hước, “vẽ bậy có mục đích”. Người dùng sketchnote không cần phải vẽ đẹp, họ chỉ cần biết sử dụng hình ảnh như thế nào để diễn đạt nội dung gì. Vì vậy, Rohde khuyến khích mọi người hãy dùng ký hiệu và hình khối như hộp, mũi tên, cỡ chữ to nhỏ khác nhau và những hình vẽ đơn giản để minh họa cho bản ghi chép. Dù không phải là họa sĩ hay có năng khiếu vẽ, bạn vẫn dễ dàng sử dụng sketchnote để thể hiện nội dung và ghi nhớ nhanh. Dù không biết vẽ, bạn vẫn có thể sử dụng sketchnote.  Mặc dù, sketchnote khiến chúng ta tiêu tốn nhiều thời gian cho các hình vẽ, nhưng đây là một sự “đầu tư” đáng giá. Với sketchnote, bạn chỉ cần dành nhiều thời gian cho một lần duy nhất và sẽ ghi nhớ bài học nhanh và lâu hơn so với mindmap. Hơn nữa, những câu chữ khó nhằn giờ đây được thể hiện qua hình vẽ của sketchnote sẽ trở nên sống động hơn trong trí não của bạn. Và việc ghi nhớ bằng hình ảnh được giới chuyên gia đánh giá là hiệu quả rất nhiều cho các bạn học sinh, sinh viên, kể cả những người làm việc sáng tạo. Phương pháp học sketchnote được ứng dụng phổ biến cho việc học tập của học sinh những nước có nền giáo dục hàng đầu thế giới như Anh, Pháp, Mỹ, Singapore, Hà Lan. Đồng thời, phương pháp này cũng được các công ty hàng đầu của nhiều nước trên thế giới sử dụng trong các kế hoạch chiến lược quan trọng. Chương trình tập huấn Sketchnote – Sketchtalk do CMA tổ chức.  Mới đây, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã tổ chức thành công chương trình tập huấn Sketchnote – Sketchtalk cho thành viên của Room to Read, Tổ chức Phi chính phủ quốc tế hoạt động trong lĩnh vực hỗ trợ giáo dục cho trẻ em vùng khó khăn. Sau khi mang đến những bài học thú vị cho Room to Read, CMA sẽ tổ chức những hoạt động tập huấn Sketcnote – Sketchtalk tiếp theo với hy vọng sẽ giúp người tham gia sở hữu phương pháp tư duy bằng hình ảnh thú vị nhất trên thế giới hiện nay. Với chuyên môn về các ngành nghề nghệ thuật như truyện tranh, hoạt hình, CMA hoàn toàn tự tin phương pháp tập huấn Sketchnote của Viện sẽ giúp người học tự tin hơn, dù chưa từng tham gia bất kỳ lớp học vẽ nào. H.Đ
Lưu Diệc Phi trở thành diễn viên châu Á đầu tiên gia nhập hàng ngũ Công chúa Disney
Kế hoạch chuyển thể bộ phim hoạt hình nổi tiếng Hoa Mộc Lan thành một phiên bản live-action đã xuất hiện trong danh sách loạt phim sắp ra mắt của Disney giai đoạn 2018-2019. Phim hoạt hình Mulan chuyển thể thành phiên bản live-action. Nguồn: disneydatabase.com Tác phẩm hoạt hình kinh điển Mulan (1998) sẽ được chuyển thể thành phiên bản live-action do Elizabeth Martin cùng Lauren Hynek viết kịch bản và sản xuất bởi Chris Bender và J.C. Spink. “Gã khổng lồ” Disney cũng quyết định giao “chiếc ghế” chỉ đạo bộ phim cho nữ đạo diễn người New Zealand, Niki Caro. Việc Disney trao trách nhiệm quan trọng, “cầm trịch” Hoa Mộc Lan cho một đạo diễn ít tên tuổi như Niki được giới chuyên môn đánh giá là một bước đi vô cùng ấn tượng. Được biết, nữ đạo diễn 50 tuổi này từng tham gia sản xuất phim tại Hollywood. Dự án gần nhất của Niki là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên The Zookeeper’s Wife với sự góp mặt của minh tinh Jessica Chastain sẽ phát hành vào tháng 3/2018. Ngoài ra, Niki cũng đang thực hiện một dự án khác cùng Disney là tác phẩm McFarland. Với dự án live-action của Hoa Mộc Lan, Niki Caro (50 tuổi) sẽ có cơ hội trở thành nữ đạo diễn thứ hai trên thế giới chỉ đạo dự án điện ảnh có ngân sách hơn 100 triệu USD. Người đầu tiên là nhà làm phim da màu Ava DuVernay với tác phẩm A Wrinkle in Time (103 triệu USD). Trước đó, Disney đã liên lạc với Lý An, đạo diễn tên tuổi người Đài Loan từng 3 lần đoạt giải Oscar. Mục đích của hành động này là để trấn an người yêu điện ảnh trước nỗi lo Hoa Mộc Lan sẽ tiếp tục là một tác phẩm được “tẩy trắng” nữa của Hollywood. Dinsey hy vọng với sự tham gia chỉ đạo của Lý An, Hoa Mộc Lan phiên bản live-action sẽ trở thành một bộ phim đâm chất châu Á nhất có thể. Song, Lý An đã từ chối lời mời của Disney. Tiếp đến, mối quan tâm hiện tại của người hâm mộ đang dành cho vị trí nữ chính. Sau khi Disney công bố Lưu Diệc Phi, nữ minh tinh Trung Quốc sẽ đảm nhiệm vai Mộc Lan, nhiều ý kiến trái chiều từ công luận đã xuất hiện và trở thành đề tài nóng hổi. Theo đó, BBC đánh giá sự xuất hiện của nữ diễn viên châu Á trong dự án này là hợp lý. Bởi, nhiều bộ phim Hollywood gần đây đã đối mặt với nhiều chỉ trích phân biệt chủng tộc khi chọn diễn viên da trắng vào vai nhân vật truyện tranh châu Á. Điển hình như phim “Ghost in the shell” với vai chính thuộc về Scarlett Johansson, trong khi nhân vật gốc lại là một người Nhật Bản. Nữ minh tinh người Trung Quốc, Lưu Diệc Phi sẽ đảm nhiệm vai nữ chính của Hoa Mộc Lan bản live-action. Nguồn: twitter.com Ngược lại, một số “mọt phim” tỏ ra khá lo lắng khi Lưu Diệc Phi được mệnh danh là “Độc dược phòng vé”, những tác phẩm điện ảnh có sự góp mặt của người đẹp này đều không mang lại doanh thu cao. Khán giả cũng đánh giá diễn xuất của Lưu Diệc Phi quá kém, một màu và có thể sẻ hủy hoại hình ảnh Mộc Lan anh thư. Cuộc tranh luận giữa 2 luồng ý kiến diễn ra sôi nổi, lôi kéo cả giới chuyên môn vào phân tích. Người trong giới làm phim đa phần ủng hộ quyết định mời Lưu Diệc Phi vào vai nữ chính và cho rằng Disney chắc chắn đã lựa chọn sau nhiều vòng thử vai nghiêm túc. Dù tranh luận đến đâu, thì nữ minh tinh vẫn hội tụ cả 3 tiêu chí mà Nhà Chuột đưa ra, có kỹ năng võ thuật – phẩm chất ngôi sao và điều kiện tiên quyết là phải biết tiếng Anh. Điều quan trọng nhất là, ai có thể khẳng định, Lưu Diệc Phi chẳng hề tốn công sức nào để có được vai nữ chính hay chắc chắn Disney lựa chọn minh tinh này chỉ với mục đích lấy lòng công chúng Trung Quốc và không quan tâm đến khả năng diễn xuất của cô nàng? Cuối cùng, hãy cho Lưu Diệc Phi một cơ hội để tỏa sáng và xứng đáng với vị trí nữ diễn viên châu Á đầu tiên gia nhập hàng ngũ “Công chúa Disney”. Lưu Diệc Phi trở thành diễn viên châu Á đầu tiên gia nhập hàng ngũ Công chúa Disney. Nguồn: twitter.com Nhìn lại bản phim hoạt hình Mulan (1998) với doanh thu lên đến 300 triệu USD toàn cầu, dự án live action lần này hẳn nhiên là một áp lực không hề nhỏ cho cả ekip. Thế nhưng, Hoa Mộc Lan phiên bản người đóng sẽ vẫn là một tác phẩm đáng mong chờ trong loạt dự án phim chuyển thể của Nhà Chuột sắp tới. Phim hoạt hình Người đẹp và quái vật đã được chuyển thể thành phiên bản live-action. Nguồn: youtube.com Tại Triển lãm D23 của Disney vừa qua, “ông lớn” giới điện ảnh đã thông báo sẽ tung ra bộ phim vào năm 2019. Dựa vào lịch phát hành phim của Disney, khán giả có quyền tự tin rằng Mulan live-action sẽ công chiếu vào ngày 8/11 hoặc 20/12/2019. Dự kiến phim sẽ được khởi quay vào cuối năm 2017. H.Đ
Phim hoạt hình Con Rồng Cháu Tiên gây sốt thời gian gần đây
Con Rồng Cháu Tiên là bộ phim hoạt hình Việt Nam gây ấn tượng nhất trong thời gian gần đây khi đạt 5 triệu lượt xem trên Youtube. Được biết, bộ phim này nằm trong chuỗi các chương trình quảng bá dự án văn hóa Việt của Biti’s. Liệu đây sẽ là tín hiệu tích cực đưa hoạt hình Việt Nam phát triển? >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Hoạt hình Việt Nam đứng trước cơ hội chuyển mình khi doanh nghiệp tư nhân vào cuộc. Nguồn: mtv.vn. Sức hút của phim hoạt hình đối với khán giả Việt đã thay đổi khá lớn trong 10 năm qua. Thống kê cho thấy, doanh thu phòng vé phim hoạt hình tại Việt Nam đã tăng từ 2-12% trong 10 năm. Cùng với đó, phim hoạt hình chiếm tỷ lệ ngày càng cao trong danh sách phim chiếu rạp ở nước ta. Trong năm 2017, loạt phim điện ảnh gây sốt thế giới được công chiếu ở Việt Nam xuất hiện khá nhiều phim hoạt hình nước ngoài, phần lớn là từ Hollywood như The Boss Baby, Smurfs, The Lost Village hay gần nhất là Coco. Song, có thể dễ dàng nhận ra số liệu trên chỉ đến từ các bộ phim hoạt hình nước ngoài. Trong khi, phim hoạt hình Việt Nam 10 năm qua vẫn chưa tạo ra sự đột phá mạnh mẽ nào. Mặc dù, nhiều studio sản xuất phim hoạt hình của người Việt đã xuất hiện và có một vài tín hiệu tích cực, nhưng đó vẫn chỉ là một “ giọt nước nhỏ” giữa cả biển phim quốc tế. Vòng lẩn quẩn của phim hoạt hình Việt Nam Bên cạnh tốc độ phát triển chóng mặt của thế giới, hoạt hình Việt Nam vẫn đạt mức ổn định khi có trung bình khoảng 10-15 phim được sản xuất mỗi năm. Tuy nhiên, những bộ phim hoạt hình này chỉ có độ dài từ 10-15 phút (dài nhất là 30 phút của Hào Khí Thăng Long) với đủ tạo hình từ cắt giấy, 2D, 3D và đa dạng chủ đề từ cổ tích, lịch sử đến ngụ ngôn, con người đến loài vật,… Tất cả đều được trình chiếu trên sóng truyền hình do Hãng Phim hoạt hình Việt Nam sản xuất. Ngoài ra, hãng cũng rất nỗ lực khi đưa phim đến gần hơn với lứa tuổi thiếu nhi bằng cách thành lập trang web riêng để cập nhật các phim đã ra mắt theo từng năm. Rạp chiếu Thánh gióng ra mắt vào năm 2014 chuyên dành cho phim hoạt hình cũng nằm trong những cố gắng của Hãng với phim hoạt hình nước nhà. Phim hoạt hình do Hãng phim hoạt hình Việt Nam sản xuất. Nguồn: youtube.com. Song, những nỗ lực này cũng không đủ để đáp ứng nhu cầu của trẻ em ngày nay. Loạt kênh giải trí như Disney, Cartoon Network hay các kênh truyền hình thuần Việt như HTV3 Dreams TV, Kid TV,.. với những bộ phim hoạt hình điện ảnh có nội dung hấp dẫn và hình ảnh đẹp mắt hơn hẳn sản phẩm của Hãng phim hoạt hình Việt Nam. Đó là lý do những bộ phim do Hãng thực hiện không mặn mà lắm với trẻ em. Hơn nữa, đối tượng khán giả mà Hãng phim hoạt hình Việt Nam hướng đến vẫn chưa chính xác khi người xem phim hoạt hình không chỉ bó hẹp ở trẻ em. Nghệ sĩ Nhân dân Hà Bắc, đạo diễn hơn 40 năm kinh nghiệm làm phim hoạt hình chia sẻ: “Ở nước ta, hoạt hình chủ yếu do Nhà nước đặt hàng nên cơ chế làm phim phụ thuộc quá nhiều vào chính sách đầu tư, phát hành của Nhà nước. Đôi khi còn rất quan liêu. Trong khi chi phí để làm ra một bộ phim hoạt hình chừng 10 phút là rất đắt. Tư nhân muốn đầu tư thì cũng ngại phim không có đầu ra. Muốn có đầu ra thì phải đảm bảo chất lượng nội dung, hình ảnh để thu hút nhà đài, nhà phát hành rạp (thời lượng ít nhất 60 phút), tính thương mại.” Để đảm bảo những tiêu chí trên cần phải có đầu tư, tiếp tục quay ngược lại vấn đề lo ngại đầu tư của doanh nghiệp. Như vậy, hoạt hình Việt Nam cứ thế xoay quanh một vòng lẩn quẩn, chưa tìm được lối ra. Sẽ chuyển mình mạnh mẽ với sự xuất hiện của doanh nghiệp Vào năm 2016, Colory Studio thông báo khởi động dự án phim hoạt hình chiếu rạp “Dưới bóng cây: Hành trình trở về”. Cùng với đó, Hãng phim hoạt hình Việt Nam cũng phát triển dự án phim hoạt hình chiếu rạp “Tôi là Bê tô”. Loạt thông tin này khiến khán giả Việt khá hào hứng và mong chờ. Song, đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa thấy có một tín hiệu nào cho 2 dự án trên. Phim hoạt hình Dưới bóng cây của Colory Animation Studio. Nguồn: vi.wikipedia.org. Hoạt hình Việt Nam cứ thế im lặng cho đến thời điểm cuối năm 2017, Con Rồng Cháu Tiên ra mắt và thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng. Được biết, bộ phim hoạt hình này do Biti’s, thương hiệu giày dép lâu đời của Việt Nam thực hiện. Nội dung của phim không chỉ đơn thuần xoay quanh câu chuyện của Rồng – Tiên, mà còn xuất hiện những tình tiết kịch tính, tạo sự bất ngờ cho khán giả. Phim đã có hơn 10 triệu lượt xem trên các kênh online, hàng chục nghìn lượt yêu thích, chia sẻ trên Youtube và gần 600.000 người bình luận trên mạng xã hội, với phần lớn là những phản hồi tích cực. Ngoài Con Rồng Cháu Tiên, ngành công nghiệp hoạt hình Việt Nam còn chứng kiến sự xuất hiện của Hãng
Tam sinh tam thế thập lý đào hoa thuộc thể loại phim cổ trang ngôn tình trá hình
Phim chuyển thể đang trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp phim ảnh Trung Quốc. Trong đó, ngôn tình được đánh giá là một mảnh đất màu mỡ cho các biên kịch và đạo diễn khai thác. Gửi thời thanh xuân đẹp đẽ đơn thuần của chúng ta chuyển thể từ bộ tiểu thuyết cùng tên đang khá hot trong giới trẻ hiện nay. Nguồn: ccasian.com. >>> Tìm hiểu thêm: Lớp học viết kịch bản – con đường ngắn nhất để trở thành nhà biên kịch Thể loại ngôn tình chuyển thể trong giới làm phim xứ Trung được “sinh sôi nảy nở” từ những bộ tiểu thuyết ngôn tình. Theo đó, trào lưu đọc tiểu thuyết ngôn tình xuất hiện trong giới trẻ Trung Quốc cách đây khoảng 3 năm và tiếp tục nở rộ không ngừng với hàng trăm nghìn tác phẩm từ cổ trang, xuyên không (quay ngược thời gian), thời kỳ dân quốc, hiện đại cho đến thế giới huyền huyễn (thần tiên, ma quỷ,…). Lượng độc giả đông đảo của dòng truyện này đã khiến cho các nhà sản xuất phim nhanh chóng mua bản quyền và bắt tay làm kịch bản chuyển thể. Những bộ phim ngôn tình với nội dung được biên kịch bám sát từ bản gốc đã không làm khán giả thất vọng. Nhiều tác phẩm không những thành công về mặt doanh thu mà còn đưa dàn diễn viên trong phim trở nên nổi tiếng hơn. Mặt khác, phim ngôn tình chuyển thể không chỉ bó hẹp ở Trung Quốc mà còn được khán giả trong khu vực đón nhận. Có được điều này cũng là nhờ vào sự lan rộng của các đầu truyện tiểu thuyết của những tác giả nổi tiếng ở Trung Quốc, khi chúng được xuất bản ra các nước trong khu vực, trong đó có Việt Nam. Tam sinh tam thế thập lý đào hoa thuộc thể loại phim cổ trang ngôn tình trá hình. Nguồn: beareyes.com.cn. Tiếp đến, dòng phim cổ trang vốn là thế mạnh của truyền hình xứ Trung, giờ đây cũng xuất hiện những bộ phim được xem là “ngôn tình trá hình” với một lượng fan không hề nhỏ. Mới đây, bộ phim Tam sinh tam thế thập lý đào hoa đã được kênh truyền hình VTV mua bản quyền và lồng tiếng. Dù đã ra mắt cách đây khá lâu ở Trung Quốc nhưng bộ phim vẫn nhận được nhiều phản hồi tích cực của khán giả Việt Nam. Từ đó có thể thấy, làn sóng phim chuyển thể ngôn tình xứ Trung có sức mạnh lớn như thế nào. Dựa vào nền tảng của những bộ tiểu thuyết đã có sẵn tiếng vang trong lòng độc giả để đưa lên màn ảnh là cách làm khôn ngoan của các nhà làm phim Trung Quốc. Tốc độ lan truyền của dòng phim này nhanh chóng mặt khi phần lớn các bộ phim đều được phát trên các trang phim trực tuyến. Không còn phải chờ đợi để theo dõi từng tập phim trên sóng truyền hình, khán giả phim ngôn tình, phần lớn là giới trẻ với bộ phận lớn là dân công sở, hoàn toàn có thể chủ động thời gian xem phim. Sự bùng nổ của phim ngôn tình đã dẫn đến sự ra đời của những khái niệm như soái ca, boss đại nhân,… Chúng dần trở nên phổ biến và là câu nói cửa miệng của giới trẻ. Có lẽ, những điểm tương đồng về văn hóa là lý do làm cho phim ngôn tình Trung Quốc dễ dàng thâm nhập hơn. Tuy có tốc độ phát triển không ngừng, nhưng xu hướng làm phim ngôn tình chuyển thể vẫn vấp phải những ý kiến trái chiều. Phần đông ủng hộ cho rằng thể loại này đã đánh trúng tâm lý của khán giả và một số trường hợp còn tạo ra niềm tin cho người xem vào một cuộc sống tốt đẹp hơn. Trong khi những người phản đối lại cho rằng những bộ phim ngôn tình là phi thực tế, ảnh hưởng đến nhận thức và tính cách của bộ phận giới trẻ. Phim ngôn tình chuyển thể bị đánh giá là ảo tưởng và phi thực tế. Nguồn: feed.baidu.com. Theo đó, vào cuối năm 2016, Hiệp hội sản xuất phim truyền hình Trung Quốc cũng đã đề ra quy định tăng cường sản xuất những bộ phim có chủ đề về hiện thực xã hội, giảm bớt khối lượng phim chuyển thể từ tiểu thuyết ngôn tình hay văn học mạng. Đồng thời, Hiệp hội cũng yêu cầu rà soát cẩn thận nội dung của những bộ phim ngôn tình chuyển thể trước khi xuất bản. Gạt bỏ những tranh luận trái chiều từ dư luận, thể loại phim ngôn tình chuyển thể vẫn tiếp tục mang về doanh thu khủng cho các nhà sản xuất Trung Quốc. Song, cần phải xem xét và mạnh tay loại bỏ những nội dung phim có xu hướng tiêu cực, không lành mạnh, ảnh hưởng xấu đến những tác phẩm chuyển thể xuất sắc khác. H.Đ
Khai giảng khoá học viết kịch bản 04 tại TPHCM
Lớp Nghệ thuật kịch bản Khóa 04 của Viện Truyện tranh và Hoạt hình đã chính thức khai giảng. Đây cũng chính là khóa học viết kịch bản cuối cùng của năm 2017.  Khóa 04 đón chào sự xuất hiện của những học viên từng tham gia cuộc thi Nhà biên kịch tài năng do CJ CGV tổ chức và đạt thứ hạng cao. Bên cạnh đó, còn có những gương mặt đang làm việc, cộng tác tại công ty truyền thông, đài truyền hình. Ngoài ra, những học viên mới chập chững bước vào nghề cũng đã tham gia lớp Nghệ thuật kịch bản của CMA.  Trong buổi học đầu tiên, biên kịch Đặng Nhã là người trực tiếp đứng lớp và gửi đến các bạn học viên về tổng quan về nghề, giúp các bạn có cái nhìn rõ ràng hơn cũng như sẵn sàng cho hành trình mới tại lớp Nghệ thuật kịch bản.  >>> Xem thêm hình ảnh khai giảng Lớp Nghệ thuật kịch bản 4 tại đây Thông tin về lớp nghệ thuật kịch bản 4: – Khai giảng: 18/12/2017 – Học tại: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM >>> Tìm hiểu & đăng ký TẠI ĐÂY.
Khai giảng lớp vẽ truyện tranh manga comics trên máy tính khoá 2
Tạm biệt khóa 01, Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics Digital tiếp tục đón các học viên khóa 2. Các thành viên của khóa 2 là những gương mặt đã từng đồng hành cùng Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) trong lớp vẽ tay cơ bản và nâng cao. Ngoài ra, còn có sự tham gia của những cái tên mới với niềm đam mê với bộ môn vẽ truyện tranh và digital.  Các học viên khóa 2 sẽ trải qua 3 tháng với những bài học vẽ máy từ đơn giản đến phức tạp. Mục tiêu cuối cùng của CMA là truyền cho các bạn học viên nhí kỹ năng và cảm hứng để tạo ra bộ truyện tranh ngắn. Khác với các lớp cơ bản và nâng cao trước đây, thành phẩm cuối cùng của học viên lớp Manga Comics Digital sẽ là những khung truyện được thực hiện trên máy tính.  Vậy nên, chúng ta cùng chờ đợi đích đến cuối cùng của các học viên nhí lớp vẽ truyện tranh Manga Comics Digital Khóa 02 nhé! Hình ảnh buổi Khai giảng Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics Digital khóa 02:
Phim hoạt hình hay The Bigger Picture film poster
Nguồn: filmschoolradio.com Ngoài những bộ phim được thực hiện công phu bằng kỹ thuật làm phim hoạt hình 3D tiên tiến được sản xuất với số lượng nhiều như ngày nay. Chắc hẳn người xem sẽ nhớ nhung về những thước phim hoạt hình được vẽ tay 2D tỉ mỉ ngày xưa đã từng một thời thịnh hành trong giới làm phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình The Bigger Picture chính là một kết hợp táo bạo, hoàn hảo giữa việc vẽ tranh 2D trên tường cùng mô hình giấy để tạo ra những đoạn phim 3D thú vị, ngoài ra điểm đặc biệt của bộ phim là được làm theo dạng hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) – một cách làm phim đang khá ưa chuộng hiện nay. The Bigger Picture được sản xuất bởi National Film and Television School (NFTS), dưới sự thực hiện của nữ đạo diễn Daisy Jacobs, cô cũng là biên kịch của bộ phim này cùng với Jennifer Majka. The Bigger Picture được phát hành vào ngày 21/5/2014 tại Pháp và phát hành tại Mỹ vào ngày 11/10/2014 tại sự kiện Hamptons International Film Festival. Bộ phim đã chiến thắng giải thưởng Best British Short Animation tại lễ trao giải lần thứ 68 của British Academy Film Awards và lập tức lọt vào vị trí đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) của giải thưởng Oscar lần thứ 87, năm 2015. Phim hoạt hình The Bigger Picture có độ dài tám phút được đạo diễn Daisy Jacobs sử dụng hình ảnh nhân vật cao hai mét để diễn tả câu chuyện mang hơi hướng hài kịch đen (Dark humor) trào phúng kể về mâu thuẫn gay gắt cùng sự ghen tỵ giữa hai anh em Richard và Nick trong việc chăm sóc người mẹ già yếu sắp mất của họ. Người anh tên Nick thì may mắn và thành đạt, anh ta và luôn được mẹ dành nhiều yêu thương hơn người em dù Nick ít quan tâm đến bà và lâu lâu mới quay về gia đình thăm người thân. Ngược lại hoàn toàn với Nick là người em trai tên Richard – cũng là nhân vật chính của The Bigger Picture. Chính vì sự thương yêu không công bằng của người mẹ dành cho anh mình đã làm dấy lên sự khó chịu trong lòng của Richard. Khi bản thân anh đã dành hết thời gian để chăm sóc cho người mẹ ốm yếu của mình nhưng lại không được bà quan tâm bằng anh trai. Nữ đạo diễn trẻ Daisy Jacobs đã chia sẻ về lý do tại sao cô chọn đề tài nhạy cảm này để thực hiện bộ phim như sau: “Tôi nghĩ The Bigger Picture đã gợi lên điều quan trọng về cách chúng ta chăm sóc cha mẹ của mình khi bản thân chúng ta lớn lên. Theo tôi, mọi người có rất nhiều ý kiến khác nhau về vấn đề này, nhưng tôi nghĩ đây là điều cần phải nói lên thông qua bộ phim.” Nữ đạo diễn Daisy Jacobs và đồng nghiệp Chris Wilder. Nguồn: art-vibes.com Bộ phim gây sự thích thú cho người xem qua phương pháp làm phim hoạt hình độc đáo với sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật vẽ tranh 2D ghép với mô hình giấy và 3D (tên tiếng anh gọi là 3D Stop Motion Animation). Dưới đây là một vài hình ảnh được Comic Media Academy sưu tầm sẽ cho chúng ta thấy sự kỳ công của đoàn làm phim khi thực hiện The Bigger Picture. Quang cảnh khi cả đoàn đang thực hiện bộ phim. Nguồn: art-vibes.com & animamundi.com.br Những nhân vật đều được vẽ tay và gắn những mô hình giấy. Nguồn: thisiscolossal.com Với việc kết hợp như vậy sẽ cho ra những thước phim sống động nghệ thuật Comic Media Academy chia sẻ đến bạn đọc đoạn phim đầy đủ được đoàn làm phim đăng công khai trên kênh Vimeo của đạo diễn Daisy Jacobs cùng với đoạn phim The Bigger Picture. The Bigger Picture TRIK SHOW: Making Of Daisy Jacobs The Bigger Picture >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 2D – 2D Animation Artist Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Phim hoạt hình hay Me and My Moulton 2
Poster của bộ phim. Nguồn: filmaffinity.com Me and My Moulton là phim hoạt hình ngắn dí dỏm và hài hước nhưng đầy sự xúc động của Torill Kove nữ đạo diễn, biên kịch người Canada và Na Uy. Me and My Moulton được sản xuất bởi Mikrofilm hợp tác cùng National Film Board of Canada. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên tại sự kiện Toronto International Film Festival vào tháng 9/2014 và tại Na Uy vào ngày 3/12/2014. Với độ dài 14 phút, Me and My Moulton kể về mùa hè những năm giữa thập niên 60 tại Na Uy. Một bé gái bảy tuổi hỏi cha mẹ rằng liệu cô và hai chị em của mình có thể có một chiếc xe đạp như bao bạn cùng lứa hay không. Me and My Moulton dưới cách nhìn của nhân vật cô bé sẽ cung cấp cho người xem cái nhìn thoáng qua về những suy nghĩ của nhân vật chính khi cô bé hoc phải vật lộn với suy nghĩ bản thân của mình rằng gia đình của cô không giống như những gia đình bình thường khác. Khi quan sát gia đình người bạn thân rồi so sánh với gia đình khác thường của mình, cô nhận ra rằng cha mẹ của mình vẫn yêu thương các con nhưng đôi lúc họ lại quá vô tâm làm cho cô gái nhỏ với tâm tính nhạy cảm lúc nào cũng lo lắng và bối rối về gia đình. Bộ phim như một cuốn tự truyện hài hước được dựa theo những kí ức của nữ đạo diễn Torill Kove về gia đình của mình khi cô còn nhỏ. Me and My Moulton chia sẻ cảm xúc của nữ đạo diễn Kove khi bé chỉ mong muốn được giống như những người bạn gái khác trong khu phố. Nhưng cha mẹ cô vốn là những kiến trúc sư theo phong cách hiện đại nên họ luôn làm những điều rất khác biệt với mọi người, như việc tổ chức lễ mừng sinh nhật cho cô theo phong cách không giống ai. Khi các chị em Kove cầu xin một chiếc xe đạp, cha mẹ của họ đã làm cả ba người ngạc nhiên với một chiếc xe Moulton xuất xứ từ Anh quốc (loại xe đạp với thiết kế khung hình độc đáo và bánh xe nhỏ xíu). >>> Tìm hiểu thêm: Khóa học làm phim hoạt hình 3D chuyên nghiệp Nữ đạo diễn Torill Kove. Nguồn: epkurl.com “Tôi đã có cảm xúc vừa yêu, vừa ghét với chiếc xe đạp đó”, nữ đạo diễn Torill Kove chia sẻ thêm “Tôi nhớ ba chị em tôi đã có những bài tập đi xe tại trường với chiếc xe này nhưng hoàn toàn bất lực! Cả gia đình của tôi đã chia sẻ trong việc sử dụng nó cho đến khi chiếc xe bị mất cắp, điều đó từng khiến tôi cảm thấy rất kỳ lạ, bởi vì ai mà đi ăn cắp một chiếc xe bất thường như vậy chứ?” Bộ phim với màu sắc tươi sáng cùng những kỷ niệm gia đình được diễn tả một cách ấm áp đã vinh dự nhận được vị trí đề cử cho giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất tại lễ trao giải Oscar năm 2015. Trước đó, nữ đạo diễn Torill Kove đã có tác phẩm My Grandmother Ironed the King’s Shirts cũng được đề cử tại hạng mục này tại Oscar năm 2000 và một tác phẩm chiến thắng tại Oscar năm 2007 có tựa là The Danish Poet. Hãy cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những tấm hình về các bản vẽ của Me and My Moulton và văn phòng làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm. Nơi làm việc của đạo diễn Torill Kove tại Mikrofilm Gia đình của nhân vật chính Me and My Moulton Chiếc xe đạp Moulton của ba chị em. Nguồn: mikrofilm.no & filmaffinity.com Đoạn video của FERNTV phỏng vấn nữ đạo diễn Torill Kove về quá trình làm phim hoạt hình Me and My Moulton tại sự kiện Toronto International Film Festival (TIFF) năm 2014. Ngoài ra, các bạn có thể xem trailer giới thiệu của Me and My Moulton cùng những đoạn phim hoạt hình ngắn khác của nữ đạo diễn tại website chính thức của bộ phim: http://meandmymoulton.com Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp
Poster Feast 2
Nguồn: disneyanimation.com Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 87, phim hoạt hình Big Hero 6 của đạo diễn Don Hall, Chris Williams và Roy Conli đã đoạt giải thưởng Phim hoạt hình hay nhất (Best Animated Feature Film). Cũng ngay tại buổi lễ này, Feast – bộ phim hoạt hình ngắn được sản xuất cùng hãng – Walt Disney Animation Studios – đã vinh dự đoạt vị trí cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film). Hãy cùng Comic Media Academy tìm hiểu về bộ phim hoạt hình ngắn về chú chó đáng yêu của chúng ta. Feast được thực hiện bởi đạo diễn Patrick Osborne cùng biên kịch Raymond S. Persi và Nicole Mitchell. Bộ phim được sản xuất bởi Walt Disney Animation Studios, ra mắt lần đầu tiên vào ngày 10/6/2014 tại Annecy International Animated Film Festival và phát hành tại rạp chiếu phim cùng với phim hoạt hình Big Hero 6 vào ngày 7/11/2014 tại Mỹ. Phim hoạt hình ngắn này đã chiến thắng tại hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar lần thứ 87 trước bốn đối thủ nặng kí. Sau đó Feast tiếp tục ẵm trọn giải thưởng tại 42nd Annie Awards cho vị trí Annie Award for Best Animated Short Subject. Nội dung phim kể về một chú chó con giống Boston (tên tiếng anh là Boston Terrier) lang thang giữa đường phố kiếm ăn tại các bãi rác. Thật may mắn, chú chó con ấy được một chàng trai James tốt bụng cưu mang và được đặt tên là Winston. Sau đó, bộ phim xuyên suốt là những bữa ăn mà người chủ chia sẻ cho chú chó con bé bỏng của mình và cuộc sống đơn giản và hạnh phúc của James và Winston. Nhưng ngày qua ngày, anh chàng đã động lòng trước một cô gái tên Kirby đang làm việc tại một nhà hàng địa phương. Cô thuyết phục James ăn kiêng và khuyên anh cần có lối sống lành mạnh hơn, điều đó khiến cho Winston buồn rầu vì bị bắt ăn những loại rau chú không thích thay cho trứng và thịt ba chỉ như trước đây. Không lâu sau đó, James và Kirby chia tay và anh chàng rơi vào trầm cảm, sống buông thả bản thân và không còn chú trọng ăn uống như trước đây nữa. Nhận ra tinh thần khác thường của chủ, chú chó Winston quyết định tìm Kirby bằng việc dựa theo mùi ngò tây mà ngày trước được cô cho ăn và dắt James tới gặp cô gái. Nhờ chú chó bé nhỏ tinh khôn, cả hai đã làm hòa và kết hôn ngay sau đó. Ý tưởng hình thành bộ phim Feast đáng yêu này từ đâu ? Patrick Osborne chia sẻ về ý tưởng cho bộ phim hoạt hình ngắn Feast bắt đầu từ một ứng dụng có tên là 1secondeveryday, ứng dụng này cho phép người dùng ghi lại đoạn phim dài một giây cho mỗi ngày và chế tác những đoạn phim nhỏ đó thành một bộ phim. Osborne đã sử dụng chúng để tạo ra một đoạn phim ăn tối vào năm 2012, nhờ đó ông bật ra suy nghĩ có thể dựa vào ý tưởng này để thực hiện một bộ phim hoạt hình ngắn thú vị. Đạo diễn Patrick Osborne. Nguồn: wikimedia.org Feast được thực hiện qua hệ thống Meander, từng phát triển cho phim hoạt hình ngắn Paperman. Ngoài ra, phim còn được sử dụng Hyperion, hệ thống dựng hình được xây dựng cho bộ phim hoạt hình Big Hero 6. Nhân vật và bối cảnh trong phim được vẽ bằng những đường nét tự do, kết hợp với những khối màu sắc rực rỡ. Bộ phim bao gồm những phân cảnh ngắn được ghép lại với nhau và máy quay chủ yếu tập trung vào nhân vật chú chó Winston cùng đồ ăn của chú làm điểm trọng tâm cho câu chuyện. Dưới đây là những hình ảnh mà Comic Media Academy sưu tầm được về quá trinh tạo dựng bộ phim Feast trong đoạn clip Making of Disney Feast Ảnh phác thảo về chú chó Winston và hai vị chủ nhân. Nguồn: cgmeetup.net Ngoài ra, người xem có thể tham khảo thêm hai đoạn phim dưới đây do đoàn làm phim Feast cung cấp, sẽ giúp chúng ta hiểu thêm về quá trình làm phim hoạt hình của ekip cũng như nghe lời chia sẻ cảm nghĩ của đạo diễn Patrick Osborne. Design Night: Art in motion, talk by Patrick Osborne Making of Disney Feast Trailer của phim Feast Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao Khóa 5 đã kết thúc sau 3 tháng học tập. Chương trình học được thiết kế hấp dẫn và phù hợp với các bạn học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA).  Thời gian học tập không nhiều nhưng trong 3 tháng, giáo trình cũng như đề cương cơ bản nhất của truyện tranh đã được các giảng viên của CMA truyền đạt đầy đủ cho các bạn nhỏ. Điều này thể hiện qua kết quả cuối khóa với những tác phẩm, những mẩu truyện tranh thú vị và đáng yêu của từng học viên. Khóa học bắt đầu bằng sự lo lắng và có chút rụt rè của các bạn nhỏ, nhưng lại khép lại trong tiếng cười và những kỷ niệm của cả lớp. Hy vọng sau 3 tháng học tập tại lớp vẽ nâng cao, các bạn học viên nhí của CMA sẽ tiếp tục nuôi dưỡng đam mê của mình bằng cách rèn luyện thường xuyên. Hơn nữa, các bạn nhỏ còn có cơ hội tự tạo ra một bộ truyện tranh ngắn của riêng mình và tham gia các cuộc thi dành cho lứa tuổi thiếu nhi. Hình ảnh buổi tổng kết Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao khóa 05: Comic Media Academy
A Single Life 2
Nguồn: imdb.com A Single Life là một phim hoạt hình ngắn của 3 đạo diễn đến từ Hà Lan Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen. Bộ phim được viết bởi biên kịch Marieke Blaauw và được sản xuất bởi studio hoạt hình Job, Joris & Marieke. A Single Life được ra mắt vào tháng 9/2014 tại Hà Lan và xuất hiện trong danh sách đề cử cho vị trí Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải Oscars 2015 (87th Academy Awards). Bộ phim có độ dài 3 phút ngắn ngủi kể về một cô gái trẻ tên Pia, người đã nhận được một chiếc đĩa nhạc bí ẩn có thể xoay chuyển thời gian, giúp cô có thể đi qua từ thời gian này đến thời gian khác trong cuộc đời của mình. Điều đặc biệt là bộ phim không có bất cứ đoạn đối thoại nào mặc dù xuyên suốt bộ phim vang lên bài hát chủ đề “A Single Life” của Happy Camper với Pien Feith. Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen đã sử dụng Cinema 4D và After Effects làm công cụ chính của họ khi làm phim hoạt hình A Single Life. Nhóm ba người đã khéo léo cho người xem thấy Pia từ trẻ hóa sang một phụ nữ lớn tuổi rồi ngược lại. Bộ phim ban đầu được làm ra cho Ultrakort, một dự án của Quỹ điện ảnh tại Hà Lan và Rạp chiếu phim Pathé nhằm quảng bá cho bộ phim hoạt hình ngắn khác. Song, bộ phim đã thu hút hơn một triệu người ở đây và tiếp tục được chiếu tại các liên hoan phim trên toàn thế giới. Phải mất 3 tháng để cả 3 đạo diễn hoàn thiện bộ phim A Single Life toàn vẹn. Theo lời tâm sự của họ, thử thách lớn nhất khi làm bộ phim này là làm cách nào để chứng minh cho người xem thấy được Pia già đi qua 5 giai đoạn của cuộc đời trong một khoảng thời gian rất ngắn. Bởi vì khi Pia thay đổi, vóc dáng người và mái tóc cùng quần áo của cô cũng phải thay đổi theo thời gian. Bản vẽ phác thảo cho A Single Life. Nguồn: sohosoho.tv Thay vì tạo ra một bảng phân cảnh hoặc động tác chi tiết, nhóm nghiên cứu quyết định ước tính khoảng thời gian của mỗi cảnh và viết mô tả về cảnh quay trên một dòng thời gian được tạo ra trong After Effects. Oprins giải thích: “Dòng thời gian trong After Effects là nơi chúng tôi thêm thắt đoạn phim cho đến khi bộ phim kết thúc.” Nguồn: studiodaily.com “Chúng tôi đã liên tục điều chỉnh các vị trí của máy ảnh và chỉnh sửa trong khi cả ba đang làm các hoạt động cho các cảnh, điều đó giúp công việc hoàn thiện rất tốt bằng cách sử dụng các công cụ thời gian trực quan của Cinema.” Để làm phim trong khung thời gian hiệu quả hơn, nhóm đã sử dụng xRefs (external reference files), ngoài ra còn sử dụng thêm công cụ placeholder. Các đạo diễn Marieke Blaauw, Joris Oprins và Job Roggeveen. Nguồn: sohosoho.tv Oprins chia sẻ thêm: “Điều này hoàn toàn mới mẻ với cả ba chúng tôi và phải mất một khoảng thời gian để làm quen, nhưng chúng tôi thực sự hạnh phúc với kết quả đạt được.” Dưới đây Comic Media Academy chia sẻ cho bạn đọc đoạn video phỏng vấn Job, Joris & Marieke về ba bộ phim của họ gồm A Single Life, MUTE và [Otto] được đăng trên kênh tạp chí hoạt hình Skwigly tại Youtube. Trailer của bộ phim A Single Life Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Phim hoạt hình The Longest Day Care 4
Nguồn: imdb.com The Longest Daycare với thời lượng 5 phút là một sản phẩm theo định dạng 3D dựa theo chương trình truyền hình hài kịch tình huống hoạt họa nổi tiếng của Hoa Kỳ – The Simpsons (một trong những chương trình được chiếu lâu nhất, bắt đầu từ ngày 17/12/1989 trên hệ thống truyền hình Fox Network cho đến giờ). Bộ phim hoạt hình ngắn này có kịch bản gốc từ nhà sản xuất lâu đời cho The Simpsons, James L.Brooks và đạo diễn thực hiện là David Silverman. Các công ty sản xuất bộ phim bao gồm: Gracie Films, Film Roman và 20th Century Fox Animation. Ngoài ra, bên phía nhà sản xuất ngoài James L. Brooks còn có 4 thành viên khác gồm: Matt Groening, Al Jean, Richard Raynis, Richard Sakai. Đội ngũ biên kịch gồm 6 người: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, David Mirkin, Michael Price, Joel H. Cohen. The Longest Daycare được chiếu rạp cùng với Ice Age: Continental Drift, ra mắt vào ngày 13/7/2012. Ngay sau đó, bộ phim nhận được những lời khen tích cực, ca ngợi về nội dung và hình ảnh từ các chuyên gia và khán giả khắp mọi nơi. The Longest Daycare đã có tên trong danh sách 5 ứng cử viên đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar 2013. Tuy nhiên, cuối cùng bộ phim đã để vuột mất vị trí danh giá cho Paperman. Nguồn: awn.com Nhân vật chính trong The Longest Daycare là Maggie Simpson, cô bé được mẹ ghi danh vào một cơ sở chăm sóc. Ở đấy cô bé Maggie quen biết cậu nhóc dữ dằn tên Gerald, có sở thích hành hạ côn trùng. Vô tình, cô nhóc Maggie bắt gặp được một con sâu bướm và tìm mọi cách giúp chú bướm thoát khỏi cánh tay tàn nhẫn của Gerald. Nội dung bộ phim đầy kịch tính, lôi cuốn sẽ khiến bạn không thể dời mắt được trước hành trình rượt đuổi gay cấn giữa Maggie và cậu nhóc Gerald. Nguồn gốc của The Longest Daycare xuất hiện khi nhà sản xuất James L. Brooks của The Simpsons đề xuất ý tưởng làm phim hoạt hình ngắn và phát hành nó trong các rạp chiếu phim. Ông muốn câu chuyện về cô bé Maggie này như một món quà từ nhà sản xuất cho các khán giả hâm mộ bộ phim The Simpsons. Al Jean chia sẻ tác phẩm như một lời cảm ơn từ đội ngũ đoàn làm phim với những người hâm mộ chương trình trong suốt 25 năm qua. David Silverman cho biết, ông thực hiện bộ phim này với định dạng 3D theo ý kiến đóng góp của Richard Sakai cùng một vài người khác trong tổ sản xuất. Họ muốn thử nghiệm 3D lên bộ phim và muốn nhìn xem The Simpson sẽ như thế nào khi được làm 3D. “Không có lý do cụ thể gì cả, đây chỉ là một kiểu thử nghiệm ý tưởng. Chúng tôi đã thử nó và chúng tôi thích thú với điều này và bộ phim trở nên mới mẻ hơn.” Đạo diễn David Silverman. Nguồn: awn.com Về quá trình sản xuất The Longest Daycare, ông nói: “Giai đoạn sản xuất bộ phim là từ tháng 3 đến tháng 5. Tuy tôi không có một đội ngũ khổng lồ nhưng có những anh em rất nhiều kinh nghiệm. Điều quan trọng nhất là tôi có một đội ngũ chuyên nghiên cứu về 3D, do Eric Kurland đứng đầu, người đã thực hiện khá nhiều dự án về 3D.” Ông cũng nói rằng không thay đổi hình ảnh mà vẫn giữ nguyên và chia ra các bộ phận tách biệt tại phòng thu ở Hàn Quốc. Tùy theo mỗi cảnh mà họ ghép các bộ phận cơ thể cho phù hợp. “Eric nói việc đó đó không cần thiết. Chúng ta có thể thao tác trong After Effects nếu chúng ta muốn tách cụ thể hơn nữa. Tôi đang rất e ngại về thời gian sản xuất của chúng tôi bởi vì bộ phim đã được thực hiện khá nhanh và tôi không muốn mọi người nghĩ ‘Ồ, chúng ta chỉ cần loại ra nó’ Chúng tôi không muốn nghe thấy điều đó.” Nguồn: awn.com Comic Media Academy chia sẻ đến các bạn yêu thích học làm phim hoạt hình đoạn phim The Longest Daycare đầy đủ được đăng trên Animation on FOX tại Youtube. Phỏng vấn David Silverman ‘The Simpsons’ về ‘The Longest Daycare’ Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Phim hoạt hình Paperman 19
Nguồn: artofdisney.canalblog.com Paperman là bộ phim hoạt hình ngắn hài hước, lãng mạn, được thực hiện bởi đạo diễn John Kahrs cùng hai biên kịch gồm Clio Chiang, Kendelle Hoyer. Walt Disney Animation Studios là studio sản xuất bộ phim dưới sự cho phép của nhà sản xuất Kristina Reed và phát hành tại Mỹ vào ngày 2/11/2012 cùng với Wreck-It-Ralph. Bộ phim là sự pha trộn giữa hoạt hình truyền thống và hoạt hình máy tính, chính sự kết hợp ấy đã giúp bộ phim được đánh giá cao và nhận giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar lần thứ 85, năm 2013. Ngoài ra, bộ phim còn đạt giải Best Animated Short Subject tại buổi lễ lần thứ 40 của Annie Awards. Đây là lần đầu tiên sau 43 năm kể từ chiến thắng của It’s Tough to be a Bird, Disney mới lại giành được giải thưởng ở hạng mục này tại Oscar lần nữa. Trailer Paperman Nội dung của Paperman khởi đầu bằng cảnh ở ga tàu điện vào thời điểm của thập niên 1940 tại thành phố New York, một chàng trai nhân viên văn phòng bất ngờ gặp một cô gái xinh đẹp tại đây và cô khiến anh ta bối rối và quyến luyến. Khi anh chàng chưa kịp bắt chuyện làm quen vì còn ngại ngùng thì cô nàng không may đi mất, chỉ để lại một vết son môi vô tình in trên một tờ giấy của chàng như lời tạm biệt. Bộ phim gợi lên những nỗi tiếc nuối từ những cuộc gặp gỡ tình cờ mà bất kỳ ai trong chúng ta đều có thể gặp phải giữa dòng đời để rồi vì sự e ngại mà vuột mất cơ hội. Đạo diễn John Kahrs – một cựu họa sĩ của hãng Pixar và hiện đang là chuyên gia hoạt hình của Disney – chia sẻ cảm hứng để anh thực hiện bộ phim hoạt hình ngắn đầu tay của mình chính là những kỷ niệm của ngày tháng tuổi trẻ khi anh sống cô đơn lẻ loi giữa thành phố New York tấp nập người qua lại. Đạo diễn John Kahrs. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Paperman với hình ảnh đen trắng đơn giản nhưng vô cùng đẹp đẽ và nên thơ, còn là sự kết hợp thử nghiệm lần đầu tiên giữa kỹ thuật vẽ tranh bằng tay và đồ họa vi tính trong cùng một nhân vật tại studio Disney. Theo các nhân viên khâu hoạt hình nhận xét, kỹ thuật này giúp hình ảnh vừa giữ được vẻ uyển chuyển của 2D truyền thống, vừa có chiều sâu được tạo ra từ các hình khối của công nghệ 3D tiên tiến. Nhà sản xuất Kristina Reed trả lời phỏng vấn cho biết các thành viên tham gia làm phim hoạt hình đã cùng nhau thảo luận rất nghiêm túc và làm việc chăm chỉ hết sức vất vả. Ngoài ra trong lúc làm Paperman cũng xảy ra trắc trở vì thiếu nhân công, bởi vì đa số các họa sĩ làm việc tại hãng Disney phải tập trung vào các bộ phim dài và dự án lớn. Cho đến khi các dự án lớn đó hoàn thành thì họ mới có thể trợ giúp cho đoàn làm phim thực hiện bộ phim ngắn như Paperman và chỉ có thể giúp trong vòng một đến hai tháng. Đó là một điều vô cùng khó khăn đối với đoàn làm phim lúc bấy giờ nhưng cuối cùng họ đã làm được và nhận được phần thưởng xứng đáng. Để người xem có thể có một cái nhìn thoáng qua về Paperman, Disney đã chia sẻ một vài hình ảnh phác thảo của bộ phim như sau. Phác thảo của Scott Watanabe. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Phác thảo của Shiyoon Kim. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Bối cảnh thiết kế bởi Helen Chen. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Một vài bản phác thảo nhân vật của các họa sĩ khác. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Hình ảnh trong quá trình làm Paperman. Nguồn: artofdisney.canalblog.com Comic Media Academy gửi đến bạn đọc và các học viên đoạn clip Paperman and the Future of 2D Animation để các bạn có thể tham khảo và dễ dàng nhìn thấy quá trình thực hiện Paperman của đoàn làm phim cùng sự nỗ lực của họ trong việc thay đổi hoạt hình lúc bấy giờ. Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp  
Phim hoạt hình Head Over Heels 7
Nguồn: vimeocdn.com Head over Heels là bộ phim hoạt hình ngắn do đạo diễn, biên kịch phim người Anh, Timothy Reckart thực hiện vào năm 2012. Bộ phim được làm theo dạng stop motion với thời lượng 10 phút được sản xuất bởi Fodhla Cronin O’Reilly, khâu hoạt hình gồm hai người là Timothy Reckart và Sam Turner. National Film and Television School (NFTS) phát hành bộ phim vào ngày 24 tháng 5 năm 2012 tại Pháp. Head over Heels đã giành được giải Annie Award cho hạng mục Best Student film, sau đó đạt được Best European Animated Short tại lễ trao giải Cartoon d’Or. Không dừng tại đó, bộ phim đã có tên trong năm ứng cử viên sáng giá cho vị trí Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar tổ chức năm 2013. Sau khi được đề cử Oscar, bộ phim được phát hành cùng với mười lăm bộ phim ngắn khác cũng được đề cử tại giải, tại các rạp chiếu phim của ShortsHD. Vào tháng 3/2015, bộ phim đã được đăng trực tuyến đầy đủ tại Head over Heels TV.  Nội dung của Head over Heels rất thú vị, kể về đôi vợ chồng già Walter và Madge sau nhiều năm chung sống với nhau, họ đã quyết định tách riêng ra: Người chồng thì ngủ và sinh sống dưới sàn nhà, người vợ thì sống trên trần nhà. Khi Walter cố thuyết phục bạn đời của mình, sự cân bằng của họ đã tan biến. Ý tưởng về bộ phim là một sự đúc kết từ rất nhiều ý tưởng khác của Timothy Reckart, những điều mà anh nghĩ sẽ khiến cho bộ phim trở nên tuyệt vời hơn. Một câu chuyện về hai người nhìn thế giới một cách khác nhau nhưng họ vẫn phải tìm cách để sống với nhau. Đây là một cảm hứng có thể áp dụng cho bất kỳ sự bất đồng ý kiến ​​về chính trị, tôn giáo. Đạo diễn nhận định đây là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho điều đó, không chỉ riêng về hôn nhân. Đạo diễn Timothy Reckart cùng đội ngũ làm phim. Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Đạo diễn Timothy Reckart cũng chia sẻ về quá trình làm phim Head over Heels. Anh kể bước đầu tiên là tập trung vào phác thảo, làm sao để dẫn đến kết thúc một cách rõ ràng, hợp lý. “Sau đó chúng tôi dành phần lớn thời gian tạo bảng phân cảnh và animatic, đây là quá trình rất dài. Tôi nghĩ rằng tầm khoảng bốn tháng để làm xong. Tuy không lâu lắm, nhưng bạn biết đấy, bộ phim này chỉ có mười phút. Chúng tôi đã trải qua một số bản nháp, chỉ cần liên tục rút gọn bớt nội dung, cố gắng làm cho nó càng ngắn càng tốt. Điều khó khăn khác là làm thế nào để kể câu chuyện mà không cần sử dụng bất cứ cuộc đối thoại nào.” Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Anh tâm sự thêm rằng mình đã dành 06 tháng cho việc làm phim hoạt hình, trong đó có năm tháng là bao gồm việc xây dựng bối cảnh và đạo cụ để chụp. Khi cả nhóm hoàn thành xong căn phòng và nhân vật, họ sẽ đưa nó vào phòng thu và bắt đầu lấy ảnh. Vì thế, cả bộ phim kéo dài từ tháng 7-12/2012. Nguồn: facebook.com/HeadOverHeelsFilm Dưới đây là hai đoạn clip được phía đoàn làm phim Head over Heels cung cấp sẽ giúp các bạn học viên cùng bạn đọc hiểu thêm về quá trình thực hiện bộ phim đáng yêu này. HOH Timelapse: Animating a shot HOH Timelapse: Breaking down and setting up Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Fresh Guacamole Phim hoạt hình ngắn nhất được đề cử Oscar 4
Poster phim. Nguồn: pesfilm.com Fresh Guacamole là bộ phim hoạt hình ngắn năm 2012 do PES (tên thật là Adam Pesapane) làm đạo diễn kiêm biên kịch, sản xuất bởi PES Productions và Showtime hợp tác cùng ShortsHD phát hành. Ra mắt vào ngày 2/3/2012 tại Mỹ, Fresh Guacamole đã được đề cử giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) của lễ trao giải Oscar lần thứ 85 diễn ra vào năm 2013. Với thời lượng vỏn vẹn 1 phút 40 giây, đây là bộ phim hoạt hình ngắn nhất từng được đề cử cho giải Oscar. Nguồn: pesfilm.com Những bộ phim của PES chủ yếu là theo hình thức 2D và Stop-Motion và luôn là chủ đề về cuộc sống xung quanh con người. Nhưng những sản phẩm do anh làm ra luôn đầy tính sáng tạo đến mức bất ngờ, hài hước, súc tích và suy tư. Điển hình như Fresh Guacamole với nội dung rất gần gũi: Sử dụng các vật dụng kỳ lạ làm món bơ dầm. Trong khi, phần nội dung nghe có vẻ đơn giản nhưng việc PES sử dụng kỹ thuật pixilation để mô tả một người đàn ông làm món bơ dầm từ các thành phần bất thường, mà mỗi khi cắt lại trở thành một thứ khác khiến cho khán giả không khỏi thích thú, bị lôi cuốn với sự sáng tạo độc đáo của PES. Đó là lý do tại sao Fresh Guacamole chỉ cần 4 ngày để đạt 3,5 triệu lượt view trên Youtube và đến nay đã là 54 triệu lượt.  Trong cuộc phỏng vấn với ANIMATIONWorld, PES đã nói về nét riêng trong Fresh Guacamole và các phim khác của anh: “Các phim của tôi không nhất thiết đi theo cảm xúc con người, sự phát triển nhân vật hay diễn biến tâm lý. Mà vẫn dựa trên ý tưởng là chính. Người ta đi xem phim truyện để được dấn thân vào một trải nghiệm, một hành trình, đi theo một nhân vật. Nhưng triết lý riêng của tôi là người ta cũng muốn xem một thứ gì khác ngắn hơn. Người ta có thể cảm thấy đầy lý thú và thỏa mãn từ một thứ ngắn và có thể xem đi xem lại mà vẫn thấy chiều sâu.” Đạo diễn PES. Nguồn: media.salon.com Ngoài ra, anh còn chia sẻ thêm: “Theo quan niệm của tôi, phim ngắn còn mạnh mẽ hơn vì nếu ta có thể làm ra một thứ gì đó mà người khác muốn xem đi xem lại hàng chục lần thì nó đã cho phép ta kết nối. Khán giả thường phản ứng tốt với các dạng phim ngắn vì phim quảng cáo đã thành công 50 năm nay. Não của chúng ta đã bắt nhịp được với lối kể chuyện cô đọng cao độ này.” Theo PES, ý tưởng thực hiện Fresh Guacamole đến bất chợt vào một ngày anh ta đi bộ và ghé vào cửa hàng thực phẩm. Tại đây, PES thấy một đống bơ và tưởng tượng về việc lấy thử một trái và ném nó vào khắp nơi trong cửa hàng. Từ đó, ý tưởng về lựu đạn bơ đã ra đời và được PES sử dụng vào bộ phim này. Tuy nhiên, để có thể khiến bộ phim giống như một câu đố, làm khán giả phải kết nối, xác định đối tượng thông qua các phương tiện khác nhau và mường tượng ra thật không dễ dàng. PES cũng thừa nhận làm các bộ phim về nấu ăn mà sáng tạo ra nguyên liệu một cách “đặc biệt” đôi khi cũng là thử thách lớn. Nguồn: pesfilm.com PES chia sẻ thêm: “Tôi đã từng sử dụng công cụ LunchBox nhưng bây giờ tôi chuyển sang Dragon. Công cụ mới này không phải không có nhiều lỗi phiền phức nhưng nó vẫn mang đến lợi ích cho tôi. Vì vậy, tôi thiết lập công cụ Dragon rồi dùng máy ảnh kỹ thuật số để chụp ảnh tĩnh. Chỉnh sửa trong Final Cut và thiết kế âm thanh trên đó luôn, sau đó tôi kết hợp cả hai vào. Đó chính là cách tôi đã tạo ra bộ phim. Thêm chút chỉnh sửa trên Photoshop và chúng tôi hoàn tất mọi công đoạn.” Comic Media Academy chia sẻ đến bạn đọc và các bạn học viên đoạn phim đầy đủ của Fresh Guacamole được chính PES đăng công khai trên trang PESfilm Tại Youtube. Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp (Bài viết có sử dụng dữ liệu từ Howfilmschool)
Phim hoạt hình Adam and Dog 11
Nguồn: imdb.com Adam and Dog là phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Minkyu Lee hợp tác cùng nhóm bạn thân của anh – những người có kinh nghiệm làm phim hoạt hình trong các studio khác nhau, kể cả các hãng lớn như Disney Feature, Dreamworks và Pixar. Trailer Adam and Dog Tác phẩm có độ dài 16 phút ra mắt vào ngày 6/11/2012 tại Mỹ, đã vượt qua hàng trăm bộ phim hoạt hình ngắn khác để trở thành đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải danh giá Oscar năm 2013. Không những vậy, Adam and Dog còn nhận được giải thưởng Best Animated Short Subject tại Annie Awards lần thứ 39. Adam and Dog kể về một chú chó đang lang thang đến Eden thì gặp một sinh vật kỳ lạ tên Adam. Họ đi cùng nhau và dành cả ngày vui chơi ở khu vườn, nhanh chóng trở thành đôi bạn thân không thể tách rời cho đến khi có sinh vật mới xuất hiện, đó chính là Eve. Sau khi Eve tới thì Adam đã bỏ rơi chú chó thân thiết. Nhưng khi cả hai người Adam và Eve vì phạm phải điều cấm và buộc rời khỏi khu vườn Eden, chú chó trung thành vẫn đi theo họ vào cảnh khổ cực. Đạo diễn Minkyu Lee chia sẻ về đứa con của mình: “Bộ phim hoạt hình này do tôi cùng nhóm bạn của mình là Jennifer Hager, James Baxter, Mario Furmanczyk, Austin Madison và Matt Williames thực hiện. Glen Keane cũng giúp chúng tôi khi đã góp ý cũng như tư vấn và làm một số visual development. Đây là một tác phẩm hoàn toàn độc lập mà không có sự tham gia của studio. Chúng tôi rất vui mừng khi mọi người thích nó và chia sẻ với nhau.” Adam and Dog là bộ phim hoạt hình 2D truyền thống và được tô điểm bằng màu sắc trang nhã. Từ đó khiến khán giả phải rung động, ngỡ ngàng trước tài hoa của các họa sĩ tham gia. Đặc biệt, bối cảnh phim hùng vĩ và mang cảm giác bình yên là điểm nổi bật nhất của Adam and Dog. Minkyu Lee cùng ekip đã mất khoảng 3 năm để hoàn thành bộ phim. Trong quãng thời gian đó, anh cũng làm việc cho Disney với các dự án như Winnie the Pooh và Wreck-It Ralph. Minkyu Lee gần như đã vắt kiệt sức cho bộ phim trong nhiều đêm liền và cả những ngày cuối tuần. Cuối cùng, để có thể dành hết tâm trí vào Adam and Dog và tạo ra một tác phẩm hoàn thiện nhất, anh quyết định xin nghỉ phép 4 tháng ở Disney. Ngoài vai trò đạo diễn, Minkyu Lee còn là nhà sản xuất, họa sĩ, biên kịch, nhà thiết kế, lead animator và họa sĩ nền. Hầu hết các bối cảnh trong phim đều được anh thực hiện qua Photoshop. Theo GoldDerby, ý tưởng bộ phim được Minkyu Lee lấy cảm hứng từ một bài viết về nguồn gốc của loài chó trên National Geographic.  Cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những mẫu phác thảo từ Adam and Dog do Minkyu Lee thực hiện dưới đây: Phác thảo nhân vật Adam và chú chó. Nguồn: blackwingdiaries.blogspot.com Các bối cảnh trong phim. Nguồn: cartoonbrew.com Ngoài ra Comic Media Academy gửi đến bạn đọc và các bạn học viên hai clip hậu trường từ  bộ phim Adam and Dog. Adam and Dog (2011) Pencil Test by James Baxter Adam and Dog (2011) Pencil Test 2 by Jennifer Hager Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Sách luyện kỹ thuật xử lý ánh sáng và đổ bóng 9
Trước khi bắt tay vào công việc sáng tạo ra những tranh minh họa cực đỉnh hay những bức concept art cực bá đạo, bạn sẽ cần phải làm chủ các nguyên lý nền tảng của hội họa. Và một trong những kỹ năng “ngon lành” mà bạn phải cố gắng có được là làm chủ được nguyên lý ánh sáng. Thực chất lĩnh vực này cực kì phức tạp vì nó không chỉ dính dáng đến các trạng thái đa dạng của ánh sáng, mà còn liên quan tới sự biến chuyển của những vật liệu khác nhau với thuộc tính hấp thụ hay phản xạ sáng khác nhau. Thông thường một người cần rất nhiều năm mới có thể làm chủ tốt ánh sáng/ bóng tối. Tuy nhiên với phương pháp học tập đúng đắn và sự nỗ lực rèn luyện, bạn có thể tiến bộ rất nhanh. Trong bài viết này tôi xin chia sẻ những cuốn sách tham khảo tốt nhất cho các họa sĩ đang nghiên cứu về ánh sáng và bóng đổ, để có thể vẽ được mọi chất liệu một cách chính xác. Light for Visual Artist Nguồn: geros.com.br Đây là quyển sách sơ đẳng nhất dành cho nhập môn nghiên cứu về nghệ thuật ánh sáng. Những kĩ thuật được viết trong này rất cô đọng và dễ nhớ. Quyển sách này chỉ gồm 170 trang với rất nhiều thông tin hữu ích về các dạng khác nhau của ánh sáng, sự khúc xạ, phân tích những đường ranh giới sáng tối, quy luật bóng đổ và sự phản quang. Ánh sáng là một kĩ năng nền tảng nhưng rất phức tạp của Nghệ thuật.   Nó được tranh cãi là lĩnh vực có độ khó thứ 2 chỉ sau Giải Phẫu. Tuy nhiên Light for Visual Artist có khả năng đơn giản hóa nó để dành cho những họa sĩ mới bắt đầu nghiên cứu. Quyển sách này chứa hầu như toàn bộ những kiến thức bạn có thể cần, với lối giảng dạy mà ở bất kì trình độ nào người đọc cũng có thể tiếp thu tốt. How to render Nguồn: ozon.ru (Chú thích: Rendering là khái niệm rất rộng trong ngành nghệ thuật nói chung, ở đây bàn về khâu cuối cùng của painting, là lên chất liệu và xử lý sáng/ tối) Học lý thuyết về nguyên lý Ánh sáng là điều tốt, nhưng chỉ biết thế thôi  bạn sẽ khó mà xử lý render khi tác phẩm của bạn đã đi gần đến mức hoàn thành. Và quyển sách vô cùng giá trị này của tác giả Scott Robertson sẽ giúp bạn điều đó. Đây là phần tiếp theo của quyền How To Draw của ông. Mọi kiến thức đến từ Scott Robertson đều quý giá cho cả các nghệ sĩ Digital Painting lẫn Hội Họa Truyền thống. Các bài tập trong sách vô cùng chi tiết và kỹ càng, khiến bạn phải bỏ ra nhiều thời gian để nghiên cứu và thực hành. Nghiêm túc mà nói thì độ khó và phức tạp của bài tập là rất cao, nên bạn có thể phải bỏ ra vài tuần cho một bài trước khi chuyển sang bài kế tiếp. Sau khi hoàn thành quyển sách, những người mới bắt đầu sẽ học được rất nhiều từ nó. Điều quan trọng nhất ở đây là bạn không được vội vã, phải nghiền ngẫm, tiếp thu thật kĩ từng bài một để thu nhật được nhiều thông tin nhất có thể. Đây là quyển sách rất được khuyến cáo cho những người có niềm đam mê và thái độ học tập nghiêm túc với Hội họa. Lessons on Shading Nguồn: pinterest.com Đây là sự thay thế siêu rẻ nhưng chất lượng cho các đầu sách nghệ thuật đắt đỏ hơn. Trong quyển sách này, tác giả W.E Sparkes đã gói gọn những kĩ thuật đi kèm với ví dụ mẫu để giúp bạn render bóng đổ và ánh sáng thật chính xác. Nên lứu ý rằng tuổi đời của quyển sách đã khá cao, nên những kiến thức nó cung cấp là của thế kỉ 20 mặc dù đã được hiệu chỉnh và biên tập lại nhiều lần để dễ học hơn. Tuy nhiên đây là những kiến thức nền tảng vững chắc và vẫn được các họa sĩ tin dùng. Đặc biệt là giá cả khá mềm. Trong sách, bạn sẽ bắt đầu với các nguyên tắc cơ bản của bóng và cách bóng tối phủ lên bề mặt các vật thể. Sau đó bạn sẽ tập xây dựng các hình khối trên giấy, như hình nón, nón cụt, hình cầu, hình kim tự tháp. Những bài hình họa này cần được thực hành mỗi ngày cho đến khi nó ăn sâu vào trí óc của bạn (phương pháp học cổ điển) Những chương cuối sẽ đào sâu vào phần đánh bóng các vật thể thực và các bài tập sẽ ngày một khó hơn, nhưng đây cũng là những bài học hữu ích nhất để giúp các bạn trưởng thành hơn trong nghề vẽ. Drawing Light & Shade: Understanding Chiarascuro Nguồn: theworks.co.uk Drawing Light and Shade dạy cho bạn cách “nhìn” ánh sáng cho đúng và làm thế nào để “xuất” nó ra trên giấy. Kĩ thuật chính trong sách là “cross hatching” (đánh bóng đậm nhạt bằng các nét gạch), rất hữu ích để tham khảo. Quyển sách này được ưa thích một phần do tập trung vào các chủ đề vẽ và lên khối bằng bút chì. Nếu bạn mới bắt đầu tập vẽ, bạn nên thử cố gắng kiểm soát sắc độ (value) bằng bút chì hoặc chì than trước khi chuyển qua các chất liệu màu (sơn dầu, poster…) Mỗi chương trong sách giới thiệu một chủ đề mới về kỹ thuật chiaroscuro (tương quan sáng tối trong sơn dầu), từ đó hướng dẫn bạn cách hiểu sâu hơn về ánh sáng khi vẽ
5 điều cần làm trước khi bắt tay làm phim hoạt hình
Là một người đang học làm phim hoạt hình hay đã hoạt động trong ngành này hoặc, bạn đã từng thử làm luôn một đoạn phim ngay từ đầu mà không cần bất kì kế hoạch nào? Tôi nghĩ nó chắc chắn sẽ kết thúc trong thảm họa nếu bạn làm thế. Khi ta bật ra một ý tưởng mới trong đầu, thì thật khó mà cưỡng lại việc diễn hoạt từng khung một cách vội vàng, để rồi mọi chuyện không đi đến đâu cả vì không thể phát triển thêm được ý tưởng và chúng ta cứ bị đi lòng vòng, vừa tốn thời gian vừa mất công sức vẽ. Để tránh lỗi lầm hết sức phổ biến trên, bạn cần quản lý mọi thứ trong khuôn khổ và tuần theo đúng quy trình, hãy làm theo 5 bước đơn giản sau đây trước khi bạn bắt đầu công vuệc. Chậm rãi, từ tốn lại sẽ không mang lại niềm vui nhiều cho lắm, nhưng điều này sẽ cứu nguy cho dự án của bạn vào phút cuối. Biết rõ câu chuyện mình muốn kể  Nguồn: hollywoodreporter.com Rất nhiều người, đặc biêt là người mới học, thường bị sa đà vào diễn hoạt với chỉ ý tưởng, mà không có câu chuyện đàng hoàng. Bởi vì một câu chuyện là sự phát triển của các ý tưởng/khái niệm, nên bạn cần phải viết ra tất cả mọi thứ để biết mình phải làm gì và nên lên kế hoạch như thế nào . Bạn có thể cần phải thay đổi vài thứ vào phút chót trong câu chuyện khi bạn gặp khó khăn hoặc trở ngại nhưng dàn ý/ bộ khung cơ bản vẫn cần giữ nguyên.  Viết ra một kịch bản hoàn chỉnh với cách dàn xếp sân khấu, chú thích lia camera, thu phóng, góc đặt máy quay…. Càng chi tiết càng tốt, vì bạn sẽ cần đến nó về sau. Hiểu rõ nhân vật mình tạo ra Nguồn: awn.com Đừng chỉ phác thảo một bản duy nhất khi tạo hình các nhân vật của mình. Hãy tạo ra thật nhiều model đa dạng, đừng chỉ gói gọn ở chỉnh sửa gương mặt. Vẽ nhân vật của bạn ở góc toàn thân, ở mọi góc độ và biểu đạt mọi hành động/ cảm xúc, ví dụ như những hành động biểu lộ tính cách tiêu biểu của nhân vật, các cung bậc cảm xúc (giận, vui vẻ…), động tác tay khi nhân vật nói chuyện… Đi vào chi tiết cả những thứ nhân vật đeo trên ngón tay, đeo trên tai… hay những chi tiết kì quái trên áo quần của chúng Sau đó hãy tô màu và tả chất liệu cho nhân vật. Tạo ra một bản thiết kế nhân vật (model sheet) hoàn chỉnh với 5 góc nhìn khác nhau. Vẽ luôn cả những thứ sẽ xuất hiện và tương tác với nhân vật trong phim của bạn, như xe, tàu vũ trụ, sung ống… Điều này sẽ giúp bạn rất nhiều ở công đoạn diễn hoạt (animation) vì bạn đã hình dung được thể khối của chúng. Dù chúng ta có thể hình dung rõ nhân vật của chúng ta trông như thế nào trong đầu, nhưng sẽ khó mà thống nhất cái mình nghĩ với cái mình có thể vẽ ra được trên giấy, nên model sheet nhân vật là thứ sẽ hỗ trợ bạn sự đồng bộ đó. Việc tao ra các tờ model sheet giúp bạn chính thức hóa nhân vật của mình, và bạn có thể dùng lại để tham khao cho các dự án sau này. Bạn sẽ rất ngạc nhiên khi thấy model sheet giúp cho bộ phim của bạn thống nhất và quy củ đến thế nào. Không những thế, nó giúp bạn quen với nhân vật và chỉ cần vài nét để vẽ ra chúng, tiết kiệm bớt thời gian và khối lượng công việc. Lên kế hoạch từng phân cảnh  Nguồn: cartoonbrew.com Trừ những đoạn hoạt hình ngắn chỉ có 1 góc camera, bạn sẽ phải quản lý rất nhiều phân cảnh khác nhau trong bộ phim của mình. Hãy đọc kĩ câu chuyện của mình hoặc kịch bản phân cảnh. Đánh dấu chỗ bắt đầu và kết thúc của phân cảnh, sau đó xác định cụ thể các yêu cầu cho từng cảnh đó: Có bao nhiêu nhân vật, bối cảnh là gì, âm thanh, âm nhạc, âm thanh, lời loại…. Tạo ra một storyboard phân định cụ thể các hành động chính, chuyển động camera, hiệu ứng, màu sắc, vân vân. Hãy biến từ ngữ của câu chuyện biến thành hình ảnh có ý tứ rõ ràng. Đây sẽ là khuôn khổ hướng dẫn bạn trong suốt quá trình. Về cơ bản nó là những hướng dẫn trực quan cho bản thân bạn. Canh chỉnh nhịp thời gian (Timing)  Nguồn: alicegearyyear2.wordpress.com Sự điều hòa thời gian cho chuẩn xác là điều cốt lõi trong hoạt hình. Không phải vật thể nào trong phim cũng di chuyển ở cùng một tốc độ, ví dụ như trong cùng một khoảng cách thì hành động đi và chạy sẽ có số lượng khung hình khác nhau. Nếu bạn diễn hoạt một con báo đang phóng đi nhưng lại phân bố một lượng khung hình xen (inbetween)  đều đặng giữa các khung chính (key frame), bạn có thể sẽ khiến cho con báo nhìn như đang nổi lềnh bềnh trên không khí, hoặc đang lao đi với tốc độ chết người. Không chỉ có thế, không phải mọi chuyển động luôn tiếp diễn ở cùng một vận tốc. thỉnh thoảng nhanh hơn và chậm hơn ở các thời điểm khác nhau (ease-in/ ease-out)  Bạn còn phải đối mặt với các ràng buộc về deadline, nên bạn buộc phải tính toán kĩ thời lượng của bộ phim mà bạn muốn, cắt bớt những cảnh không thực sự cần.  Tạo bảng kế hoạch chi tiết cho công việc  Nguồn: shutterstock.com
5 cách cải thiện não phải
Hầu hết chúng ta đều muốn mình trở nên sáng tạo hơn, nhưng hầu hết ta lại thấy mình “không có khiếu” hay khó khăn để sử dụng trí tưởng tương. Đó là vì đa phần khi trưởng thành chúng ta thiên về tư duy logic, vốn là phần công việc của não trái. Còn bán cầu não phải được coi là trung tâm của sự sáng tạo của con người, nơi điều khiển các hoạt động như âm nhạc, nghệ thuật, năng lực cảm thụ không gian và trí tưởng tượng. Bạn có thể kích thích sự sáng tạo và trí tưởng tượng của bạn bằng cách tiến hành những bài tập thể dục cho não phải, nhằm tối đa hóa hiệu suất của bản thân. Bước 1 Tập thiền định. Theo như Marilee Zdenek, tác giả quyền sách “Những trải nghiệm của não phải: Học cách giải phóng óc tưởng tượng”, não phải của bạn hoạt động mạnh hơn khi bạn đang ở trạng thái thư giãn. Bạn có thể dễ dàng tiếp cận các kiến thức về ngồi thiền trên mạng, sách vở hoặc tại các khóa học cụ thể. Bước 2 Học hát hoặc chơi một loại nhạc cụ. Thử nghe một thể loại nhạc mới. Theo nhà tâm lý học Terry Lyles , việc nghe và chơi nhạc là cách rất tốt để kích thích vỏ thính giác của não phải, từ đó làm tăng sức sáng tạo. Bước 3 Tập vẽ dưới bất cứ hình thức nào. Dù cho bạn nghĩ bạn không nghề có năng khiếu, việc phác họa, thậm chí “đồ” lại một bức ảnh cũng có thể khuyến khích phần não phải của bạn trở nên năng động hơn, do não phải cực kì nhảy cảm với hình ảnh. Những hoạt động liên quan đến việc thực hành nhiều với thị giác như hội họa, điêu khắc sẽ thúc đẩy mạnh não phải. Bước 4 Bắt đầu hình thành cho mình một sở thích mang tính sáng tạo như đan lát, may vá, thêu, hay các hoạt động mà bạn buộc phải thật tập trung và toàn tâm toàn ý. Tiếp xúc nhiều với màu sắc, hoa văn cũng như việc đi tìm các ý tưởng để may nêu sẽ truyền cảm hứng cho óc tưởng tượng của bạn. Tập trung vào việc làm ra những sản phẩm thẩm mĩ sẽ khuyến khích nhận thức sáng tạo của não phải. Bước 5 Tập viết hoặc vẽ bằng tay không thuận của mình. Theo quyển sách “Sức mạnh của bàn tay còn lại: Kết nối với sự thông thái của não phải” của Lucia Capacchionne, các bộ phận không thuận trên cơ thể bạn (như tay, chân) thường chi phối đến bán cầu não phải. Kích thích não phải thông qua việc hoạt động bàn tay không thuận của mình trong khi viết, vẽ có thể giúp bạn kết nối với những phần sáng tạo, trực giác và xúc cảm của bản thân. Hãy thử 5 bước này để cải thiện sự sáng tạo của bạn. Chắc chắn điều này sẽ giúp bạn rất nhiều trong quá trình học vẽ truyện tranh hay làm phim hoạt hình đấy. 
7 bài tập nâng trình Digital Painting 1
Những ngày đầu mới “rờ” tới Wacom, thật khó để ngăn chúng ta vẽ bất cứ thứ gì mà đó giờ hằng mơ tưởng trong đầu, các bạn nhỉ. Mình cứ vẽ miệt mài, nhưng rồi “thành phẩm” lại xấu hơn mình nghĩ, nhưng mình vẫn cứ miệt mài vẽ, đam mê mà! Đôi khi bạn cũng sẽ nghĩ đến việc luyện tập thật nghiêm túc trước khi bắt đầu vẽ một tác phẩm Digital Painting hẳn hoi. Nhưng những bài tập căn bản thật sự là chán chết đi được! Ai mà chả thích vẽ một con rồng hơn là đi ngồi đánh bóng mấy cái hình khối hộp chứ! Tôi hiểu mà. Vì thế, tôi đã thiết lập chuỗi các bài tập sẽ giúp các bạn có thể học hỏi mà không cần phải vẽ những thứ chán ngắt (như hộp vuông, đầu tượng…). Hãy vẽ bất cứ gì mình thích với những kĩ thuật vẽ sau đây, các bạn sẽ thấy mình tiến bộ trong thời gian không lâu đâu! 1. Chỉ vẽ những phần sáng Hầu hết chúng ta thường “mặc định” vẽ trên một nền background màu trắng, nhưng đó chỉ là tàn dư cũ của nền hội họa truyền thống thôi. Sự mặc định này buộc ta phải “vẽ” luôn cả mảng sáng lẫn mảng tối, mặc dù thật ra bóng tối (shadow) không thật sự là cái gì ghê gớm lắm – nó chỉ là sự thiếu sáng mà thôi. Với việc bắt đầu bức tranh trên background màu ĐEN, bạn tự buộc mình phải vẽ chỉ với phần sáng thôi, thì bóng tối tự động trở thành khái niệm cố nhiên của nó: là các khu vực không có ánh sáng. Bước 1 Phác thảo hình ảnh mà bạn muốn vẽ. Bước 2 Tạo ra âm bản của bản phác. Nếu sử dụng Photoshop bạn có thể dùng tổ hợp phím Ctrl + I. Tô đen background bằng cách chọn layer background rồi fill màu đen. Bước 3 Giảm Opacity của bản phác lại, càng mờ càng tốt. Bước 4 Đây là lúc trò vui bắt đầu nè! Phân định các mảng sáng, dự đoán hướng và nơi ánh sáng chạm đến trên bề mặt vật thể, rồi tô trắng những chỗ đó. Bước 5 Nguồn sáng chính sẽ dội xuống mặt đất, nên nó sẽ tạo ra một nguồn sáng phụ yếu hơn hắt lên bề mặt bên dưới của vật thể (gọi là phản quang). Dùng màu xám để thể hiện những vùng sáng này. Bước 6 Vậy thôi đó! Tới đây bạn có thể ngừng lại, hoặc tỉa tót chi tiết để hoàn thiện hơn. Bạn có thể dùng nó để làm layer bóng cho một layer màu khác để ra một bức vẽ thật sự. (chọn Multiply mode). 2. Giới hạn lại bộ màu của bạn Bảng màu trong photoshop có thể làm bạn choáng váng với cả đống lựa chọn. Và thường bạn sẽ hoang mang khi phải lựa chọn giữa màu vàng hay vàng ngả xanh lá, vì thật tình là chúng gần như giống nhau. Thực tế là đa phần mọi vật thể đều có gam màu giới hạn, thông thường là 2 đến 3 màu chính, và chỉ 1 hoặc 2 màu phụ cho các chi tiết nhỏ. Nếu bạn dùng quá nhiều màu để vẽ, hình vẽ của bạn có thể sẽ bị “rợ”, nhìn giả (không giống mẫu). Để tránh mất thời gian chọn màu, bạn nên chuẩn bị trước một hệ thống màu giới hạn trước khi bắt đầu lên màu cho tác phẩm nhé! Ví dụ như sau: Màu chính 1 Màu chính 2 Màu phụ 1 Màu phụ 2 Để việc tô màu dễ dàng hơn nữa, hãy pick sẵn hệ màu bóng đổ cho tất cả các màu bạn đã chọn: (bạn có thể xài Hue/Sarturation để chỉnh cho dễ hoặc chọn trực tiếp trên bảng màu) Sáng trung gian (tối hơn vài độ, ngả xanh) Bóng đổ (tối hơn nữa, ngả xanh hơn nữa) Ánh sáng phản quang (sáng hơn màu “sáng trung gian” một tí, nhưng ngả xanh hơn và ít bão hòa hơn) Giờ thì hãy quên luôn cái bảng màu cồng kềnh của photoshop đi, chúng ta bắt đầu tô màu với những màu mình đã lựa nhé! Bước 1 Phủ một lớp màu bóng đổ (màu tối nhất bạn đã pick) lên vật thể. Bước 2 Dùng các màu sáng trung gian để tô toàn bộ các mảng chính của khối hình  (đừng tô luôn ranh giới giữa các mảng nhé). Bước 3 Dùng những màu chính để tô những khu vực hứng ánh sáng trực tiếp. Bước 4 Dùng các màu phản quang để tô các mặt đối diện với nguồn sáng. Bước 5 Hoàn thiện bài vẽ. Giờ đây bạn có thể thêm thắt vài màu khác theo ý thích, nhưng tốt nhất là nên theo gam chính của hình vẽ, đừng dùng các màu “trớt quớt” với toàn bộ hệ màu bạn đã xây dựng. Như bạn có thể thấy, lập bảng màu ngay từ lúc bắt đầu sẽ làm cho việc vẽ nhanh hơn và thuận lợi hơn. Bạn còn có thể dễ dàng kết hợp thử các bộ màu khác nhau trước khi tiêu tốn thời gian và công sức vào các chi tiết. 3. Bắt chước màu sắc từ thực tế Những người chuyên nghiệp thường nói rằng: “Hình chụp không phải là nguồn tham khảo tốt, hãy dùng chính thực tế để học hỏi dược nhiều điều hơn”. Phương pháp học này là chính xác, tuy vậy họ rất ít khi đề cập đến độ khó của nó. Thí dụ như bạn muốn vẽ một vật thể thực tế nào đó. Và khi bắt đầu tô màu, chúng ta xem vật mẫu là một hệ thống gồm rất nhiều màu sắc khác nhau. Vậy phải bắt đầu từ đâu bây giờ, chọn màu nào để tô trước đây? Vì
7 bài tập nâng trình Digital Painting 18
4. Vẽ bằng cọ đầu lớn Chúng ta học vẽ hay cụ thể hơn là digital painting để thể hiện những gì chúng ta suy nghĩ. Nhưng cho dù cho hình ảnh trong đầu ta có hoàn chỉnh đến thế nào, việc xuất chúng ra giấy là cả một quá trình dài gồm nhiều bước tuần tự. Và chính điều này tạo ra một vấn đề khó chịu. Giả dụ tôi muốn vẽ một con rồng hoành tráng, tôi phải bắt đầu từ đâu đây? Vẽ cánh hay vẽ đôi mắt trước? Còn bộ vảy thì sao? Khi nào mới nên tô màu? Chúng ta thường bị các chi tiết nhỏ chi phối, rồi sa đà vào việc “tỉa tót” mà quên mất tổng thể bức tranh. Giải pháp cho vấn đề này là điều chỉnh mật độ chi tiết. Đầu tiên bạn vẽ hình lớn (hình tổng thể) với thật ít chi tiết, sau đó bạn đi sâu vào vùng nhỏ hơn với các chi tiết vừa phải, rồi sâu hơn (chi tiết hơn). Điều này giúp bạn dàn trải đều cho toàn bức tranh và tránh được chuyện con rồng cực kì chi tiết ở cái đầu nhưng phần chân cẳng thì mới lèo khoèo vài nét phác. Vì thế khi bắt đầu bài vẽ, đừng phí thời gian để lựa cọ, cứ chọn đại một cây, chỉnh đầu cọ thật to (để hạn chế tỉa chi tiết) và vẽ thôi! Bài tập này khá ngắn. Chỉ cần ngay từ bây giờ, bạn hãy tập thói quen bắt đầu những bức tranh của bạn với một cây cọ đầu lớn. Sử dụng nó để hình thành nên bức tranh lớn, và nó không mất nhiều thời gian nên nếu bạn không ưng ý, bạn có thể chỉnh sửa rất nhanh hoặc vẽ cái khác. Phương pháp này cho bạn một cơ hội để đánh giá thật kĩ  tổng thể trước khi đầu tư quỹ thời gian vào chi tiết. 5. Lên sáng tối mà không có nguồn sáng trực tiếp Khi mới học về bóng đổ và ánh sáng, bạn thường bắt đầu bằng việc chọn một nguồn sáng có hướng, sau đó bắt đầu lên sáng tối cho vật thể. Tuy nhiên trong thực tế, bạn sẽ thấy các vật thể rất ít khi được hứng sáng bởi chỉ một nguồn sáng có hướng rõ rệt. Các vật thể thực thường bị bao trùm trong không gian ánh sáng “lờ nhờ”, loại ánh sáng mà tới từ mọi phía, bị mọi thứ phản chiếu và hắt đi “lung tung”, cho ra cảm giác một không gian mà ánh sáng ở khắp nơi. Nếu bạn muốn lên sáng tối cho vật thể một cách tự nhiên như đời thực, bạn phải làm chủ được phương pháp này. Thực ra nó khá đơn giản một khi bạn đã hiểu. Để thực hành bài tập này, bạn cần biết một quy luật đơn giản. Chúng ta thường lên sáng tối cho một vật thể với 2 nguồn sáng: nguồn sáng chính và nguồn phản quang. Mọi thứ khác là bóng tối (shadow). Con chim này đang bay trong bóng tối, được minh họa bởi một nguồn sáng mạnh đến từ một hướng đơn. Một cách khác để làm cho bức hình trông “thật” hơn là… lên sáng tối trước khi chọn nguồn sáng. Để làm thế,ta tăng sắc độ nhẹ cho màu bóng (shadow color) và dùng sắc ấy để vẽ những vùng mà không dính vào đường line. Con chim này đã được vẽ không chỉ bởi một nguồn sáng chính, mà còn có nguồn sáng trong không gian đến từ bầu trời. Nếu bạn hiểu và ứng dụng đúng, vật thể sau khi lên sáng tối của bạn sẽ giống với kết quả thứ 2 hơn (trong hình sau). Nếu bạn vẫn còn hơi mơ hồ, thì đây là tóm gọn: Trước khi bắt đầu lên sáng tối theo kiểu truyền thống, cố hình dung một nguồn sáng ẩn được bao quanh toàn bộ vật thể. Chỉ khi có được ý thức này bạn mới bắt đầu lên sáng tối. Phương pháp này sẽ khiến cho bức vẽ của bạn không có được độ tương phản gắt, nhưng làm cho tranh dịu hơn và thực tế hơn. 6. Nghiên cứu trước khi vẽ “Ồ, đây quả là một loài chim thú vị, mình sẽ dùng gam màu tuyệt vời của nó đễ vẽ một chú Griffin (đầu chim mình sư).” Bạn liền mở photoshop và… Dừng lại đi nào! Khoan vẽ đã. Hãy tự băn khoăn : mình đã vẽ con chim bao giờ chưa nhỉ, hay một con sư tử? Griffin có thể là một sinh vật hư cấu, nhưng từng phần cơ thể của nó được cấu thành từ những con thú có thật. Bạn không thể cứ vẽ đại thứ gì đó rồi thuyết phục người xem rằng nó là con Griffin,nếu cái đầu của nó chả giống chim và thân mình nó không hề giống sư tử. Nếu bạn chưa bao giờ vẽ thứ gì đó, đừng mong đợi mình sẽ vẽ đúng ngay lần đầu tiên. Nếu bạn chưa bao giờ bỏ thời gian để quan sát kĩ vật thể ấy, chắc chắn bạn sẽ không vẽ được nó. Quay lại ví dụ ban đầu, trước khi vẽ con Griffin, bạn hãy làm thử bài test này trước khi bắt tay vào công việc. Hãy phác thảo một cái cánh chim hoặc một cẳng chân của con sư tử. Nếu thấy nó thật dễ dàng, thì bạn có thể bắt đầu vẽ con griffin của mình. Còn nếu khó quá? Chả sao cả, bạn vừa tiết kiệm cho mình hàng tiếng đồng hồ để vẽ bức tranh mà bạn chưa thể vẽ đúng. Hãy làm bài tập này mỗi khi bạn chuẩn bị vẽ một ý tưởng mới. Hãy tìm những nguyên tố cấu thành bưc tranh, phác thảo chúng riêng lẻ ra.
Christmas Holiday Animation Contest 2017
Các bạn đã liên tục gây ấn tượng với Christmas Holiday Animation Contest 2017 trong suốt 9 cuộc thi làm phim hoạt hình gần đây với kỹ năng và sự sáng tạo của mình. Và để chào mừng cuộc thi thứ 10 lần này, chúng tôi đã cải tiến cuộc thi đầu tiên với một vài thay đổi về luật thi. Hãy đọc cẩn thận để tránh bị loại nhé! Bộ phim của các bạn vẫn phải đáp ứng tối thiểu 20 giây về thời lượng, và trong đó sử dụng ít nhất 10 giây để phát bài hát Sneaky Snitch của Kevin MacLeod và tuân thủ một vài nguyên tắc dưới đây. Hãy xem đoạn video sau đây khi đọc luật thi, sau đó đăng kí ứng tuyển ở link này: http://www.animationcareerreview.com/contest#enter-contest Các bộ rig 3D miễn phí sẽ được cung cấp phía cuối trang, nhưng chúng tôi hoan nghênh tất cả các phong cách về hoạt hình (Truyền thống, cut out, 3D…). Luật thi: Khá đơn giản và chúng tôi muốn thấy cộng đồng sáng tạo của chúng ta có thể làm được gì: – Phim dự thi phải là phim mới thực hiện. Những tác phẩm cũ sẽ không được nhận – Trong phim phải có hình ảnh ông già Noel hoặc Người tuyết – Không được sử dụng âm thanh thô có sẵn trong bất kì bộ phim nào. Tuy nhiên bạn có thể tự lồng tiếng hoặc dùng các tư liệu âm thanh do mình tạo ra. – Dùng ít nhất 10 giây thời lượng bài hát Sneaky Snitch của Kevin MacLeod (được cung cấp miễn phí) – Bài dự thi phải được post lên Youtube và gửi link tại đây – Tất cả mọi loại hình hoại họa đều được chấp nhận: 2D, 3D, stop motion, Lego, Minecraft,…, nhưng nội dung không được quá phản cảm hoặc dán nhãn R. – Không được sử dụng những chất liệu đã được đăng kí bản quyền (như bộ nhân vật, rig, prop, âm nhạc,…). Các rig 3D miễn phí sẽ được cung cấp cuối bài. – Ở phần credit, phải ghi đủ 3 dòng của giấy phép Creative Commons (2) cho mỗi bài hát của Kevin macLeod bạn sử dụng. Nếu không có, bạn sẽ bị loại. – Ghi nguồn cho tất cả các sản phẩm miễn phí bạn đã sử dụng cho video của mình (rig, art assets…) Tiêu chuẩn chiến thắng: – Khéo léo, chính xác trong việc kết hợp âm thanh với hình ảnh động. – Giá trị giải trí. – Kỹ năng hoạt hình và bao gồm cả những phân cảnh mang tính thử thách cao. Số lượng hay độ dài phim không còn nằm trong tiêu chí chấm điểm. Cuộc thi dành cho tất cả các nghệ sĩ đến từ mọi quốc gia. Giải thưởng sẽ được thanh toán bằng ngân phiếu hoặc qua PayPal. Animation Career Review không sở hữu bản quyền cho bất cứ điều gì trong sản phẩm dự thi (nhạc, hình, nội dung…). Tuy nhiên, khi gửi bài dự thi, bạn phải chấp nhận để chúng tôi sử dụng tác phẩm cho các mục đích quảng cáo trong tương lai. Tất cả các bài dự thi sẽ được trình chiếu công khai trên website của chúng tôi. Bạn có thể nộp nhiều bài thi. Mỗi video chỉ có thể thắng một giải, nhưng một tác giả có thể ẵm nhiều giải nếu các tác phẩm của mình chiến thắng ở các hạng mục khác nhau. Người thắng cuộc sẽ nhận được email thông báo. Bạn không được dùng các mẫu  animation có sẵn (một vài phần mềm thường có chế độ này). Bạn có thể dùng bộ nhân vật và rig sẵn có, nhưng toàn bộ phải được dẫn nguồn. Chúng tôi có quyền loại trừ các video không tuân thủ đúng luật. Toàn bộ bài thi sẽ được xem qua bởi người kiểm duyệt trước khi họ đăng lên gallery. Quy trình này có thể mất khoảng vài ngày nên đừng lo lắng nếu bạn nộp bài rồi nhưng chưa thấy bài của mình được đăng lên nhé. Hạn chót gửi bài dự thi là 9:00 AM (Mốc giờ Eastern Standard) Ngày 1 tháng 12 năm 2017. Giải thưởng: Hạng 1: $1000 Hạng 2: $500 Hạng 3: $200 Một số giải thưởng khác (tiền mặt) có thể có cho một vài hạng mục khuyến khích: Hạng 4, Hạng 5, Tác phẩm hài hước nhất, tác phẩm gây xúc động nhất, tác phẩm công phu nhất, chuyển động thứ cấp tốt nhất (secondary animation), biểu cảm mặt tốt nhất, ý tưởng tốt nhất, nội dung hay nhất, mang tính lễ hội nhất, trình bày tốt nhất. Nhạc nền miễn phí dùng trong sáng tác: Sau đây là 3 dòng CC của bài hát mà bạn cần thêm vào trong mục credit của tác phẩm: Sneaky Snitch Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ Các bạn cũng được phép sử dụng các bài hát khác hoặc các art assets miễn phí, nhưng vẫn phải dẫn nguồn ở credit. Chúng tôi sẽ không chấp nhận các bài thi ghi dẫn thiếu nguồn. Nếu một tài sản nghệ thuật không được ghi là có thể sử dụng cho mục đích thương mại, thì các bạn không nên dùng nó. Các bộ rig 3D miễn phí: Dưới đây là hai bộ rig bạn được phép sử dụng cho cho bài thi và phải dẫn nguồn. Nếu không tuân thủ bài thi của bạn sẽ bị loại và bị gỡ khỏi gallery. – Morpheus Rig (Cho Autodesk Maya)   – Eleven Rig (Nhiều phiên bản cho Blender, 3ds Max, và Maya)   Những ngày lễ thật hứng khởi, làm hoạt hình cũng đầy niềm vui và tiền cho giải thưởng cũng thật đáng để cố gắng, nên hãy cho chúng tôi thấy khả năng của các bạn đi nào! Chúc vui và chúc may mắn nhé! Follow chúng tôi trên Facebook, Twitter và YouTube để theo dõi thông tin
Tương lai của làng giải trí thế giới sẽ thay đổi khi 21st Century Fox sát nhập vào Disney
Thương vụ thu mua 21st Century của Disney đã tạo ra chấn động lớn trong làng giải trí thế giới. Trường hợp 21st Century “về cùng một nhà” với Disney, khá nhiều lợi ích sẽ rơi vào túi Nhà Chuột và đưa hãng trở thành “Gã khổng lồ” khó đối đầu trong ngành. Tương lai của làng giải trí thế giới sẽ thay đổi khi 21st Century Fox sát nhập vào Disney. Nguồn: businessnews.gr Vụ thu mua nghìn tỷ đô của Disney đang làm chấn động cả làng điện ảnh thế giới. Theo đó, thông tin mới nhất ghi nhận là Disney đang đàm phán để đưa 21st Century Fox về một nhà Theo một nguồn tin thân cận, Disney mong muốn mua lại phần lớn cổ phần của 21st Century Fox với các rạp phim, hãng truyền hình, những đài cáp như Star Movies và Star World, đài phát thanh Sky ở Anh và dịch vụ xem phim trực tuyến Hulu. Ước tính số tiền Disney phải bỏ ra cho “cuộc chơi lớn” này lên đến 60 tỷ đô la. 21st Century Fox sẽ sớm về cùng một nhà với Disney. Nguồn: fyinews.tv Disney và 21st Century Fox đã bước vào cuộc đàm phán thứ 2 về những chi tiết của các điều khoản trong bản hợp đồng. Trong vụ mua bán này, Comcast cũng góp mặt. Song, dường như sự xuất hiện của Comcast chẳng thể gây áp lực nào cho Disney khi tiến độ đàm phán của Nhà Chuột với 21st Century Fox phát triển nhanh hơn. Kết quả chính thức của thương vụ này sẽ được đưa ra trong tuần này. Tuy vậy, công chúng có vẻ như đã nhìn thấy trước kết quả của cuộc mua bán này và hiện họ chỉ quan tâm đến những lợi ích mà Disney sẽ thu về khi nắm trong tay 21st Century Fox. Sở hữu loạt thương hiệu phim bạc tỉ của Fox Kingsman và Avatar có thể sẽ thuộc về Disney sau khi thu mua 21st Century Fox Home Alone, Alien, Planet of the Apes, Kingsman, Predator, Avatar là loạt thương hiệu phim đình đám sẽ thuộc quyền sở hữu của Disney sau khi thu mua 21st Century Fox thành công. Riêng Avatar, với sự hậu thuẫn của Disney, đạo diễn James Cameron có thể an tâm phát triển 4 phần phim còn lại mà không cần lo lắng về kinh phí. Ngoài ra, ông cũng đã hợp tác với Disney để mở khu vui chơi Pandora – The World of Avatar tại công viên Disney World ở Orlando (Mỹ). Như vậy, người hâm mộ Avatar có thể chờ đợi sự công phá của bộ phim trong thời gian tới. Triệu hồi đội quân Marvel Hội fan của đế chế Marvel chắc chắn sẽ rất hào hứng với thương vụ này. Nhìn lại quá khứ, ông chủ Marvel từng mang bán bản quyền các nhân vật siêu anh hùng để vượt qua thời điểm làm ăn khó khăn. X-Men, Deadpool và Fantastic Four lúc bấy giờ rơi vào tay Fox, trong khi Spider Man do Sony Pictures thu mua. Hội fan Marvel sẽ rất háo hức nếu thương vụ mua bán 21st Century Fox của Disney thành công. Nguồn: pinsdaddy.com Đến khi Marvel thuộc về Disney, họ quyết định “triệu hồi” đội quân siêu anh hùng bằng cách đàm phán mua lại bản quyền từ 2 hãng trên. Quá trình gặp nhiều khó khăn khi các dự án siêu anh hùng đều mang về nguồn thu lớn và không dễ để Sony và Fox “buông tay”. Song, việc Sony và Disney đã hoàn tất thương vụ sử dụng hình ảnh nhân vật Spider-Man cùng tín hiệu khả quan trong vụ thu mua 21st Century Fox đã tạo ra hy vọng lớn cho fan cứng của bộ truyện tranh Marvel. Thời điểm X-Men, Spider-Men, Fantastic Four sát cánh cùng biệt đội Avengers trên màn ảnh rộng không còn xa. Sẵn sàng “chinh chiến” ở “mặt trận” phim trực tuyến Disney hiện đang nắm 30% cổ phần dịch vụ phim trực tuyến Hulu, trong khi Fox giữ 30%. Như vậy, khi 21st Century sát nhập, Disney sẽ sở hữu đến 60% cổ phần và hoàn toàn có thể đứng ra quản lý nền tảng dịch vụ trực tuyến Hulu với hàng triệu người đăng ký. Tham vọng của Disney là đưa Hulu trở thành nhà phát hành phim trực tuyến lớn nhất thế giới với kho phim khổng lồ. Đồng thời, Nhà Chuột có thể hoàn toàn tự tin khi đối đầu trực diện với Netflix và Amazon, 2 hãng trực tuyến lớn ở thời điểm hiện tại. Đưa truyền hình phát triển mạnh mẽ Kênh truyền hình Disney nhiều năm gần đây lao dốc không phanh và tỏ ra yếu thế hơn hẳn các đối thủ. Do đó, việc sở hữu thêm một hãng phim từ Fox, mảng truyền hình của Disney chắc chắn sẽ có sự xoay chuyển đáng kể. Vấn đề mà các nhà đầu tư của Disney cần nghĩ đến là khai thác làm sao cho hiệu quả nguồn tài nguyên có sẵn khá lớn của Fox khá lớn với kênh truyền hình Fox Television, FX Networks, National Geographic, Star và Sky cùng số lượng người xem phủ sóng trên toàn cầu, nhất là ở khu vực Á-Âu.   Cơ hội nắm giữ đến 40% thị phần ở Hollywood Nhà Chuột sẽ trở thành “gã khổng lồ” khó đồi đầu ở Hollywood. Nguồn: glassdoor.com Viễn cảnh Hollywood trở thành xứ sở thần tiên của phim hoạt hình cùng loạt bom tấn siêu anh hùng hoàn toàn có thể xảy ra nếu thương vụ làm ăn này thành công. Theo đó, Hollywood vốn được điều hành bởi 6 hãng phim lớn gồm Warner Bros., 21st Century Fox, Paramount Pictures, Univesal, Sony và Walt Disney. Con số này sẽ chỉ còn 5 khi 21st Century sát nhập vào Disney. Điều này đồng nghĩa với việc miếng bánh
Bế giảng lớp vẽ truyện tranh Manga Comics nâng cao 6 181
Mới ngày nào các bạn nhỏ lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics nâng cao khóa 06 còn bỡ ngỡ với những bài học đầu tiên và làm quen với những người bạn mới. Sau 3 tháng, các bạn ấy đã hoàn thành khóa học bằng những mẩu truyện tranh ngắn do chính mình thực hiện.  Bằng những kiến thức và bài giảng về vẽ truyện tranh sinh động, lý thú của các cô cùng sự sáng tạo của từng bạn, những tác phẩm cuối khóa đáng yêu, phù hợp với lứa tuổi của các bạn thiếu nhi.  Kết thúc khóa học nâng cao không phải là điểm dừng chân cuối cùng của các bạn nhỏ trong chuyến hành trình mang tên Truyện tranh. Đây sẽ là khởi đầu mới cho học viên nhí của CMA tiếp tục tự tin với sở thích, đam mê của mình. Từ đó, CMA hy vọng các bạn sẽ tự tay sáng tác ra những bộ truyện tranh ngắn kể về những câu chuyện hằng ngày của mình. Như vậy, không chỉ giúp học viên rèn luyện kỹ năng mà còn phát triển tư duy sáng tạo cũng như quan sát nhạy bén với các tình huống đời thực. >>> Xem hình ảnh buổi tổng kết lớp dạy vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao Khóa 06 TẠI ĐÂY.
Phim hoạt hình ngắn Dimanche 2
Dimanche (tên tiếng anh là Sunday) là bộ phim hoạt hình ngắn của Canada do Patrick Doyon làm đạo diễn kiêm viết kịch bản phim. Nhà sản xuất cho bộ phim gồm hai người là Marc Bertrand và Michael Fukushimara. Dimanche được National Film Board of Canada cho ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Berlin vào 02/2011 và công chiếu trên mạng vào 05/01/2012. Tại buỗi lễ trao giải Oscar 2012, Dimanche có tên trong danh sách 5 ứng cử viên xuất sắc của hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) nhưng thật tiếc vì bộ phim đã không đủ may mắn để nhận được giải thưởng này. Poster bộ phim. Nguồn: animationmagazine.net Dimanche là bộ phim hoạt hình mang tính chuyên nghiệp đầu tiên của đạo diễn trẻ Patrick Doyon, anh là người gốc Montréal. Trước đây Patrick Doyon đã làm ra một bộ phim hoạt hình ngắn dài 3 phút vào năm 2006, trong khi tham gia vào chương trình Hothouse của NFB dành cho những nhà làm phim hoạt hình trẻ tuổi. Ý tưởng của Dimanche được dựa theo những ký ức tuổi thơ của chính đạo diễn: “Bộ phim dựa vào một vài ký ức thời thơ ấu của tôi để thêu dệt nên câu chuyện. Tôi đã thay đổi và phóng đại rất nhiều thứ, vì vậy bộ phim của tôi không còn mang theo lối tự truyện. Ví dụ, trong gia đình tôi, có rất nhiều trẻ em và tôi không bao giờ là đứa trẻ duy nhất có mặt trong ngày hôm đó. Nhưng với mục đích của bộ phim, tôi đã loại bỏ những anh em họ của tôi ra khỏi nội dung”. Đạo diễn Patrick Doyon. Nguồn: spectacularoptical.ca Để thực hiện bộ phim Dimanche, anh đã làm việc với bút chì để vẽ ra các mẫu thiết kế trên giấy, toàn bộ cảnh trong phim đều được chính tay đạo diễn Patrick Doyon vẽ tay toàn bộ. Dimanche có thời lượng 10 phút được anh hoàn thành trong vòng hai năm, từ việc thiết kế các bản vẽ trên giấy rồi đến làm việc trên bàn sáng. Patrick Doyon kết thúc với mười lăm thùng đầy những bản phác thảo của mình, sau đó anh quét qua máy tính và tô màu cùng chỉnh sửa trên Photoshop. Cuối cùng, anh tạo bộ phim qua phần mềm Opus của Toon Boom. Patrick Doyon tin rằng cách thức làm hoạt hình như vậy sẽ giúp Dimanche miêu tả cảm xúc tốt hơn. “Một thách thức khác là phong cách vẽ của tôi – vì tôi thường không hoàn tất những đường nét trên bản vẽ rõ ràng, do đó các đường nét tôi tạo ra không liền mạch với nhau và đó là lý do tại sao quá trình tô màu lại khó khăn đối với tôi, khiến cho thời gian sản xuất bộ phim bị kéo dài thêm” – Đạo diễn Patrick Doyon chia sẻ khó khăn của mình khi thực hiện Dimanche. Nguồn: spectacularoptical.ca Comic Media Academy xin chia sẻ hai đoạn clip Making of Dimanche cho bạn đọc và các bạn học viên học làm phim hoạt hình cùng tham thảo. Có thể các bạn sau khi xem hai đoạn clip này sẽ giúp ích phần nào qua các kinh nghiệm bổ ích từ đạo diễn trẻ Patrick Doyon. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
đạo diễn Văn Công Viễn chia sẻ về nghề biên kịch
Đó là những chia sẻ của đạo diễn Văn Công Viễn về nghề biên kịch, một trong những nghề hấp dẫn và thu hút nhất hiện nay. Thị trường phim Việt những năm gần đây đang nở rộ với hàng loạt bộ phim đình đám và ăn khách. Ở mảng điện ảnh, các bộ phim Việt được công chiếu với sự đầu tư khủng về mặt hình ảnh và đa dạng về mặt nội dung, thể loại, có thể kể đến như Tấm Cám: Những điều chưa kể, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, Lật mặt,… Mảng phim truyền hình cũng không kém cạnh khi có khá nhiều phim Việt nổi bật giữa làn sóng phim quốc tế như Tuổi thanh xuân, Zippo, Mù tạt và em,… Thành công của phim truyện chắc hẳn không thể thiếu sự đóng góp từ biên kịch, những người sáng tạo ra câu chuyện của bộ phim. Tuy nhiên, trước khi có những sản phẩm ghi dấu ấn riêng, mỗi biên kịch chắc hẳn đã có giai đoạn luyện tập và khó khăn không ít. Dưới góc độ của một người đã và đang viết, từng tạo ra sản phẩm và cũng gặp không ít khó khăn, đạo diễn Văn Công Viễn sẽ có rất nhiều kinh nghiệm và bài học để chia sẻ cùng các bạn yêu thích biên kịch. Cùng xem đó là những chia sẻ nào nhé. Đạo diễn Văn Công Viễn Đề tài luôn là điểm đầu tiên gây ra khó khăn cho mỗi biên kịch. Với kinh nghiệm của mình, anh có thể chia sẻ cho các bạn về cách tìm kiếm đề tài và giữ nhiệt huyết với nghề không? Trong cuộc sống xung quanh luôn có rất nhiều đề tài để thể hiện, quan trọng mỗi biên kịch phải có góc nhìn, phải cảm thấy yêu quý nội dung đó trong thời điểm đó nhất thì mới có cảm xúc với đề tài mình đã chọn. Khi các bạn biên kịch bị bí ý tưởng đề tài thì các bạn phải xác định được gu thể loại của mình là gì. Ví dụ hành động, tình cảm gia đình xã hội, kinh dị, viễn tưởng… Các bạn không nên chạy theo những đề tài vượt quá khả năng của mình. Xác định thế mạnh thể loại của mình là gì thì cứ nuôi dưỡng xây dựng nội dung một cách chỉnh chu tốt nhất. Đồng thời các bạn trẻ nên tìm kiếm nguồn ý tưởng từ việc đọc sách, xem phim các thể loại của nước ngoài. Kết hợp những hoạt động thư giãn, tham gia những sự kiện về phim ảnh để kịp thời nắm bắt xu hướng thị trường làm phim cần gì. Đạo diễn Văn Công Viễn chia sẻ về nghề biên kịch Ngoài những kiến thức được cung cấp trong quá trình học biên kịch, người học cũng cần có thêm những buổi chia sẻ chuyên đề thực tế, theo anh đó sẽ là những chia sẻ gì để chương trình học hiệu quả và đầy đủ hơn?   Từ kinh nghiệm bản thân, tôi cho rằng lý thuyết và công thức nằm ở một giới hạn. Hạn chế của các bạn học biên kịch là các bạn cứ nghĩ chỉ cần có đủ sáng tạo, đủ kinh nghiệm là đủ sức viết thành một kịch bản hay. Nhưng các bạn lại quên việc phải áp dụng lý thuyết và vận dụng công thức vào quá trình viết, dẫn đến kịch bản bị lệch lạc về mặt phát triển cấu trúc nội dung. Những dẫn chứng ngoài hiện trường làm phim sẽ là kiến thức thiết thực nhất. Ví dụ chia sẻ về những khó khăn về những phân đoạn không chất lượng khiến cho mặt nội dung câu chuyện bị rời rạc. Hoặc những cảnh tưởng tượng vượt quá khả năng thực thi sẽ không thực hiện được. Ray Frensham có nói: “Thông thường 90% kịch bản được gửi đến nhà sản xuất đều là rác cả. Khoảng 10% kịch bản đáng để đọc từ đầu đến cuối. Trong số đó có khoảng 2% đáng lưu ý và cần phải mời tác giả đến để “nói chuyện”… Kịch bản của bạn phải nằm trong top 2% đó”. Từ trải nghiệm cá nhân, anh có lời nhắn hay động viên nào dành cho các nhà biên kịch tương lai trước lời “nhắn nhủ” trên? Theo tôi, nhận xét đó có phần đánh đồng mặt chất lượng kịch bản. Mỗi kịch bản tác giả đổ tâm huyết vào đều có cái hay cái dở cần phải chắt lọc để góp ý. Chủ đề kịch bản được chọn sử dụng ngoài việc phụ thuộc vào ý tưởng hay, mới lạ, thì còn phải nắm bắt được nhu cầu thị hiếu khán giả. Và thông điệp muốn truyền tải có đủ sức chinh phục cảm xúc khán giả. Các bạn biên kịch cần có đủ mạnh về lập trường, quan điểm nghề nghiệp và phải thật yêu nghề, thật sự đam mê muốn sống hết mình luôn nỗ lực với nghề thì việc gặt hái kết quả chỉ phụ thuộc vào thời gian các bạn nắm bắt được cơ hội. Bản thân biên kịch không nhất thiết phải học theo phong cách của một biên kịch khác mà cái quan trọng là các bạn có cách nghĩ, cách tìm tòi chắt lọc để học hỏi. Trước đây tôi đã từng viết 7 kịch bản truyền hình mới chọn được một cái và vẫn còn cần đến biên tập chỉnh sửa. Và phim điện ảnh của tôi cũng phải trải qua 8 cái đề cương đến cái thứ 9 mới chọn ra được một cái gọi là hoàn chỉnh nhất, mọi người cùng ngồi lại với nhau để phân tích mổ xẻ và đắp thêm. Như vậy thì việc các bạn biên kịch trẻ phải trải qua khó khăn và sự thất vọng, nản chí là điều không
Phim hoạt hình ngắn The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore 3
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore là bộ phim hoạt hình ngắn do hai đạo điễn William Joyce và Brandon Oldenburg thực hiện và sản xuất bởi Moonbot Studios. Nhà sản xuất gồm ba người: Lampton Enochs, Alissa Kantrow và Trish Farnsworth-Smith. Ngoài ra, kịch bản được viết bởi đạo diễn William Joyce và phát hành vào ngày 30 tháng 1 năm 2011 tại Santa Barbara, California. Sau khi chiến thắng trong hàng chục liên hoan phim, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore đã xuất sắc nhận được giải Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar lần thứ 84, buổi lễ được tổ chức vào năm 2012. Poster phim. Nguồn: cloudfront.net Bộ phim có thời lượng 15 phút, mở đầu với cơn bão dữ dội đang quét ngang thành phố và tàn phá tất cả mọi nơi, nó cuốn bay đi những quyển sách, mang đi những chữ viết vô giá. Mặc cho Morris Lessmore có cố gắng hết sức đuổi theo bảo vệ quyển sách yêu quý của ông thì cũng vô dụng. Khi cơn bão qua đi, chúng chỉ để lại cho ông những tờ giấy trắng tan nát. Sau đó, Morris Lessmore lang thang vào một thư viện bí ẩn – ở nơi đó ông bắt gặp những điều bất ngờ với những quyển sách sống động kỳ lạ khiến Morris một lần nữa tìm được màu sắc cuộc sống và cảm hứng đặt bút. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore được lấy cảm hứng từ William Morris – ông làm việc tại một nhà xuất bản sách thiếu nhi tại HarperCollins và cố vấn của Joyce. William Joyce quyết định viết ra một câu chuyện về một người đàn ông đã cống hiến hết cả cuộc đời mình cho những quyển sách khi ông đang trên đường đến thăm Morris. William Joyce đã đọc tác phẩm của mình cho Morris trước khi Morris mất vài ngày sau đó. Không chỉ với nội dung ý nghĩa, bộ phim này cũng không hề kém cạnh về mặt hình thức. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore được tạo ra bằng cách sử dụng hoạt hình máy tính 3D kết hợp các kỹ thuật vẽ tay 2D truyền thống, cùng với bối cảnh được dựng bằng mô hình và lựa chọn âm nhạc phù hợp. Ngoài ra, hình ảnh nhân vật Morris Lessmore được mô phỏng ngoại hình dựa theo nam diễn viên điện ảnh Buster Keaton. Có một điểm đặc biệt trong bộ phim nữa, đó chính là đoạn mở đầu được lấy ý tưởng từ cảnh bão trong Steamboat Bill của Keaton, Jr cùng cơn bão Katrina đã đổ bộ qua Mĩ năm 2005 và cơn lốc xoáy từ bộ phim nổi tiếng The Wizard of Oz. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore đã sử dụng sự tương phản của màu sắc và đen trắng. Trong bộ phim, màu đen và trắng tượng trưng cho nỗi buồn và tuyệt vọng do cơn bão gây ra. Ngược lại, màu sắc cho những niềm hạnh phúc của nhân vật chính. Hãy cùng Comic Media Academy ngắm nhìn những bức ảnh về mẫu thiết kế và bối cảnh của The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Mẫu thiết kế nhân vật Morris Lessmore và một số phân cảnh được vẽ bằng tay. Nguồn: awn.com Đạo diễn William Joyce và Brandon Oldenburg. Nguồn: awn.com Comic Media Academy xin chia sẻ đoạn clip The making of Morris Lessmore cho bạn đọc và các bạn học viên học làm phim hoạt hình tham khảo. Nếu các bạn là những người yêu thích sách thì đây chính là một bộ phim hoạt hình không thể bỏ qua. The making of Morris Lessmore Phạm Hoàng Ngọc (Dịch và Tổng hợp)
Phim hoạt hình ngắn Wild Life 2
Wild Life là phim hoạt hình ngắn của đạo diễn Wendy Tilby và Amanda Forbis – cả hai người cùng phụ trách viết kịch bản cho đứa con của mình. Nhà sản xuất gồm 4 thành viên: Marcy Page, Bonnie Thompson, David Verrall và David Christensen và được thực hiện tại National Film Board of Canada. Poster phim. Nguồn: imdb.com Wild Life ra mắt tại Liên hoan phim ngắn toàn cầu 2011 tại Toronto, diễn ra vào 06/2011 và được chiếu trực tuyến vào 06/01/2012. Bộ phim đã được đề cử giải Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại buổi lễ trao giải Oscar lần thứ 84, và vị trí Phim ngắn hay nhất tại Giải thưởng Annie lần thứ 39. Với thời lượng 13 phút 30 giây, Wild Life có bối cảnh diễn ra vào năm 1909, một người Anh di chuyển đến biên giới Canada, nhưng tại đây lại xảy ra vài vụ xung đột đẫm máu. Mặc cho cảnh tưởng thực tế đầy thê thảm, nhưng anh vẫn viết những bức thư kể rằng nơi anh đến vẫn tươi sáng và tốt đẹp. Bộ phim sẽ cho người xem thấy được vẻ đẹp của những đồng cỏ, những nỗi nhớ nhà tha thiết và sự điên rồ trong hoàn cảnh sống đầy rình rập hiểm nguy. Đạo diễn Amanda Forbis và Wendy Tilby. Nguồn: cartoonbrew.com Ngoài việc viết kịch bản và chỉ đạo bộ phim, hai nữ đạo diễn Amanda Forbis và Wendy Tilby còn chịu trách nhiệm khâu thiết kế nhân vật và vẽ từng khung hoạt hình bằng màu gouache. Ngoài ra cả hai còn viết bài hát cho phần kết thúc phim. Trong quá trình làm việc, vẫn có nhiều điều trắc trở, như vấn đề thời gian mà cả hai gặp phải. Amanda Forbis và Wendy Tilby chỉ có thể làm việc cho Wild Life vào những lúc cả hai rảnh rỗi. Vì hạn hẹp thời gian nên hai nữ đạo diễn đã hoàn tất tác phẩm của mình trong khoảng thời gian từ 6-7 năm, từ khâu ý tưởng đến khi hoàn tất khâu thực hiện phim. Khi được phóng viên hỏi về cách thức cả hai làm nên bộ phim hoạt hình ngắn này và cách mà họ chỉnh sửa cho nó, Amanda Forbis và Wendy Tilby đã trả lời rằng họ thay đổi tình tiết ngay trên kịch bản và cả khi làm hoạt họa. Như khi thực hiện khâu hoạt hình, cả hai đã thêm thắt và loại trừ một vài yếu tố khi đang làm cho đến khi hai người hoàn tất giây phút cuối cùng của bộ phim Wild Life. “Tất cả cảnh trong bộ phim đều được vẽ bằng tay, nhưng cũng tùy theo cách bạn xác định nó. Chúng tôi đã làm phim hoạt hình này bằng phần mềm Flash, bằng cách vẽ trực tiếp vào máy. Sau đó, cả hai sẽ in ra các bản vẽ và tô điểm lên chúng bằng màu gouache. Cuối cùng, những bức tranh đó sẽ được quét lại vào máy tính và được chúng tôi ghép lại với nhau. ” – Cả hai đạo diễn chia sẻ về cách thức thực hiện Wild Life. “Thực ra, chúng tôi đã hy vọng sẽ làm Wild Life hoàn toàn bằng máy tính vì chúng tôi nghĩ rằng nó sẽ tiết kiệm thời gian cho cả hai. Nhưng rồi điều đó trở thành một thử thách khó khăn”. Nguồn: Wild Life (Making of) Comic Media Academy xin chia sẻ bạn đọc và học viên học làm phim hoạt hình hai đoạn clip về Making of Wild Life và phỏng vấn đạo diễn Wendy Tilby và Amanda Forbis về tác phẩm của họ. Wild Life (Making of) Wild Life – How It Started (Making of) Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Phim hoạt hình ngắn A Morning Stroll 1
A Morning Stroll là bộ phim hoạt hình ngắn của Anh do đạo diễn Grant Orchard thực hiện. Bộ phim với thời lượng 7 phút được phát hành bởi nhà sản xuất Sue Goffe và StudioAKA, được ra mắt lần đầu vào 10/06 tại Liên hoan phim Brooklyn 2011, đồng thời bộ phim được chiếu tại Liên hoan phim Sundance 2012. Tại nơi này, A Morning Stroll đã đoạt giải thưởng Hoạt hình hay nhất (Best Animation) và Giải thưởng của Ban giám khảo cho hoạt hình ngắn (Jury Prize in Animated Short Film). Poster phim A Morning Stroll. Nguồn: imdb.com Vào năm 2012, A Morning Stroll đã được đề cử vào vị trí Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Giải thưởng Viện Hàn lâm (Oscar) lần thứ 84. Nội dung của A Morning Stroll nói về một người dân sống tại New York vô tình bắt gặp một chú gà đang dạo phố. Bộ phim muốn chúng ta tự hỏi rằng – liệu chú gà trống ấy hay những con người xuất hiện trong đoạn phim, bên nào mới có lối sống thành thị đúng chuẩn? Theo đạo diễn Grant Orchard chia sẻ về ý tưởng để anh thực hiện bộ phim A Morning Stroll, kịch bản được dựa trên một sự kiện trong chương “Chú gà” – trích từ cuốn sách “Những câu chuyện có thật về cuộc sống tại Mỹ” do tác giả Paul Auster sáng tác. Về hình thức, A Morning Stroll là sự kết hợp phong phú và đa dạng giữa hoạt hình đen trắng, hoạt hình màu và kỹ thuật 3D hiện đại. Các nhân vật trong bộ phim được đơn giản hóa và được thiết kế hình chữ nhật, tròn hay tam giác. Trong bộ phim, các bạn sẽ nhận ra có ba mốc thời gian chính và được cách nhau 50 năm, gồm: 1959, 2009 và 2059. Đạo diễn Grant Orchard. Nguồn: cartoonbrew.com Ngoài ra, theo Grant Orchard tâm sự trong bài phỏng vấn của anh trên trang Cartoonbrew, ban đầu anh có ý định thực hiện bộ phim hoạt hình ngắn này trong vòng 3 phút. Nhưng trong quá trình làm thì xảy ra vài vấn đề khiến đạo diễn phải tăng độ dài bộ phim lên 7 phút. Vì vậy, lúc đầu các đối tác tại Studio AKA gồm bốn người: Sue Goffe, Philip Hunt, Marc Craste và Pam Dennis nghĩ rằng A Morning Stroll có thể không có nhiều rủi ro. Nhưng thực tế dự án này vẫn là một nguy cơ vì đoàn làm phim không có nguồn tài trợ từ bên ngoài và phải tìm cách để thực hiện bộ phim một cách hoàn hảo mà không ảnh hưởng đến công việc quảng bá đã được thông qua tại phòng thu. Ngoài ra, những đối tác theo Grant Orchard cho rằng họ đã có những thành công đáng kể với những bộ phim hoạt hình ngắn khác, do đó sẽ rất dễ dàng để những người đó từ chối tiếp tục dự án với anh, vì đây không phải là loại phim mà bất kỳ ai có thể chắc chắn sẽ làm việc tiếp khi biết rằng nó sẽ phải kéo dài quá trình làm phim so với dự đoán. Nhưng cuối cùng, những đối tác tại Studio AKA vẫn đặt niềm tin nơi đạo diễn Grant Orchard, khiến anh cảm thấy rất vui mừng. Hai mẫu thiết kế nhân vật trong A Morning Stroll. Nguồn: cartoonbrew.com Những chia sẻ của Grant Orchard về A Morning Stroll chắc hẳn mang đến nhiều kiến thức thú vị cho các bạn học làm phim hoạt hình. Hy vọng các bạn sẽ tạo ra được những bộ phim hoạt hình giàu cảm xúc và ý nghĩa.  Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp 
9 bước vẽ Pokemon Charmander thật dễ dàng 9
Trong loạt phim hoạt hình nổi tiếng Pokemon, ngoài Pikachu thì Charmander là một Pokemon rất quen thuộc, nhận được sự yêu mến của đông đảo các bạn nhỏ. Sau đây, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn cho các bạn cách vẽ Pokemon Charmander vô cùng đơn giản này nhé ! Bước 1: Vẽ phần đầu với hình bầu dục và hơi nhô lên ở bên trái. Thêm một hình nữa để vẽ phần thân , chú ý rằng nó lớn hơn một chút so với kích thước của đầu. Phác thảo phần đầu và thân Bước 2: Vẽ cánh tay và ba ngón tay vào cuối mỗi cánh tay. Vẽ tay Bước 3: Vẽ chân theo dạng chữ “U” và thêm bàn chân với ba móng ở cuối. Vẽ chân Bước 4: Vẽ đuôi Charmander với ngọn lửa ở cuối đuôi. Vẽ đuôi Bước 5: Vẽ hình chữ U “lộn ngược” cho đôi mắt của Charmander và thêm một hình bầu dục nhỏ bên trong, ở dưới cùng của mỗi mắt vẽ một đường cong. Vẽ mắt Bước 6: Thêm các phần còn lại của khuôn mặt, vẽ 2 đường ngắn cho lông mày của Charmander và hai lỗ mũi, vẽ phần miệng rộng với 4 răng nhọn. Vẽ mũi, miệng Bước 7: Thêm một đường cong trên phần bụng, một ngón tay nhỏ trên tay phải và một đường cong trên đuôi, vẽ hai đường gợn sóng bên trong ngọn lửa. Thêm các chi tiết cho phần thân và đuôi Bước 8: Hoàn thành bản vẽ của bạn bằng cách xóa đi các đường phác thảo trước đó. Tô màu cho Charmander Bước 9: Đối với phần màu, bạn có thể thêm bóng quanh chân, tay, miệng và mặt phải của khuôn mặt. Hoàn thiện bức vẽ Charmander Chúc các bạn thành công ! Anh Thư dịch Nguồn: www.drawingnow.com
Phim hoạt hình ngắn Room on the Broom 1
Room on the Broom là bộ phim hoạt hình ngắn được chuyển thể từ sách ảnh thiếu nhi, được thực hiện bởi hai đạo diễn Jan Lachauer và Max Lang cùng đội ngũ biên kịch gồm hai tác giả quyển sách cùng tên là Julia Donaldson và Axel Scheffler. Bộ phim do Martin Pope và Michael Rose của Magic Light Pictures phối hợp với Orange Eye Limited sản xuất, ra mắt ngày 25/12/2012 tại Anh. Sau đó, bộ phim được phát sóng tại Mỹ trên kênh PBS Kids Sprout như một món quà đặc biệt Halloween vào ngày 30/10/2013. Poster của Room on the Broom. Nguồn: imdb.com Năm 2013, Room on the Broom đã nhận được giải thưởng Children’s Awards cho hạng mục Phim hoạt hình. Ngay sau đó, bộ phim được các chuyên gia trong ngành khen tặng “Một tác phẩm của thiên tài”, đã có tên trong danh sách 5 ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animation Short Films) tại lễ trao giải Oscar 2014. Bộ phim dựa theo tác phẩm cùng tên ăn khách của Julia Donaldson và hình ảnh minh họa bởi Axel Scheffler. Room on the Broom có nội dung kể về một phù thủy tử tế đã mời các con vật mà cô gặp trên đường tham gia chuyến hành trình trên cây chổi của cô, tuy nhiên điều đó khiến chú mèo cô nuôi khó chịu. Sau đó, một con rồng gây chiến với nữ phù thủy và các người bạn đi chung đã giúp cô đánh đuổi được nó. Để trả ơn cho sự dũng cảm của họ, vị phù thủy đã tạo ra một cây chổi mới tuyệt đẹp và có nhiều chỗ cho tất cả mọi người. Hai đạo diễn Jan Lachauer và Max Lang tâm đã sự về quá trình làm bộ phim như sau: “Trong khoảng 6 tháng, đội ngũ chúng tôi tập trung vào việc phát triển nội dung của bộ phim và các nhân vật. Trong các nhân vật thì chúng tôi tự hào nhất là cô phù thủy thân thiện, một nhà thám hiểm thích đi đây đi đó khắp mọi nơi và hay giúp đỡ người khác. Trong khi đó thì nhân vật chú mèo có một chút bảo thủ và không muốn chào đón những người bạn khác vào nơi của mình”. Nguồn: cartoonbrew.com Lachauer và Max Lang cũng chia sẻ thách thức lớn nhất là làm ra kịch bản phân cảnh (Storyboard) sao cho hấp dẫn và sinh động. Đoàn làm phim đã dành rất nhiều thời gian để chỉnh sửa cho phù hợp với thời lượng bộ phim hoạt hình ngắn cho phép. Thật may mắn, qúa trình này được giải quyết thành công bởi Waldemar Fast và giám sát hoạt hình Tobias v. Burkersroda, họ là hai người bạn tốt của Jan Lachauer và Max Lang. Nguồn: cartoonbrew.com Dưới đây là Concept Art do Manu Arenas thực hiện cho Room on the Broom. Cả hai vị đạo diễn đều rất hài lòng về khả năng nắm bắt bầu không khí bộ phim nhanh chóng và hoàn hảo của anh ta. Nguồn: cartoonbrew.com Về khâu chọn lựa màu sắc cho bộ phim, cả hai đạo diễn Jan Lachauer và Max Lang đã làm việc với Aurelien Predal. Trong vòng hai tuần, anh đã trình bày bảng màu sắc phù hợp cho bộ phim. Bảng màu này trở thành hướng dẫn cho đội ngũ đoàn làm phim tiếp tục cho phần còn lại trong quá trình sản xuất và có sức ảnh hưởng lớn đến mọi thứ từ thiết kế đến khâu ánh sáng. Nguồn: cartoonbrew.com Bối cảnh trong phim được lấy cảm hứng từ Manu và Aurelien, phần xây dựng bối cảnh được giám sát bởi Klaus Morschheuser và Katja Moll, cả hai người này đã tạo ra thế giới trong Room on the Broom. Bức ảnh dưới đây sẽ cho các bạn thấy họ đã xây dựng một cây linh sam từ cây chồi nhìn chân thật như thế nào. Ngoài ra Room on the Broom còn có đội ngũ 9 thành viên trong khâu hoạt hình rất tài năng khi hoàn thành công việc vừa nhanh vừa hiệu quả. Cả đội làm trung bình một cảnh hoạt hình tầm 12s/tuần cho bộ phim và kết quả rất được cả hai đạo diễn ưng ý. Nguồn: cartoonbrew.com Qua bài viết về bộ phim hoạt hình ngắn Room On The Broom, Comic Media Academy hy vọng các bạn học làm phim hoạt hình đã tích lũy những bài học riêng cho bản thân và có ý tưởng cho tác phẩm hoạt hình của chính mình.  Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng Hợp  
lớp học vẽ manga 68
Vẽ tranh là một môn nghệ thuật thú vị và bổ ích có tác động tích cực đến sự phát triển não bộ của trẻ một cách tốt nhất. Việc học vẽ giúp trẻ giải tỏa căng thẳng, rèn luyện kỹ năng quan sát và khả năng tư duy sáng tạo. Những nét vẽ tưởng chừng không theo một quy tắc nào nhưng lại phản ánh được thế giới nội tâm của trẻ qua góc nhìn đối với thế giới xung quanh. Nếu phụ huynh bắt ép con trẻ, gò bó chúng vẽ theo một khuôn khổ định sẵn thì sẽ gây nên ảnh hưởng không tốt đến trẻ. Vì khi trẻ bắt đầu học vẽ, sự phát triển trí não của trẻ đã bắt đầu gắn liền với quá trình tư duy sáng tạo này. >>> Có thể bạn muốn xem: Học vẽ tác động tích cực đến việc rèn luyện trí nhớ của trẻ Ví dụ, khi bạn tập cho trẻ vẽ lại một bức tranh theo như mẫu của người khác, giống nhau từ đường nét đến màu sắc thì việc này sẽ vô tình khiến trẻ ngày càng tự triệt tiêu trí tưởng tượng của mình. Nếu như việc này trở thành một thói quen, trẻ sẽ trở nên lười sáng tạo. Hiện nay, trên thị trường có bày bán rất nhiều ấn phẩm dạy vẽ cho trẻ có nội dung sai lệch, rập khuôn, chất lượng mỹ thuật thấp,… cùng với sự xuất hiện ngày càng dày đặc của những lớp dạy vẽ dành cho thiếu nhi kém chuyên nghiệp, chỉ vì quá nôn nóng muốn cho trẻ vẽ thành thạo nên đã cho trẻ học sai phương pháp, vẽ sao chép theo mẫu, ngay cả phần tô màu cũng phải giống như đúc. Đây hoàn toàn là phương pháp dạy vẽ sai lệch, ảnh hưởng tiêu cực đến sự phát triển năng khiếu của trẻ. Những trung tâm dạy vẽ thiếu nhiệt huyết với nghề chỉ luôn hướng chạy theo những thành tích ảo để phô trương danh tiếng về chất lượng đào tạo mà không quan tâm đến việc tạo nên môi trường rèn luyện tốt nhất cho sự phát triển của trẻ em. Đây là một thực tế khá phũ phàng khi hiện nay có rất nhiều trung tâm dạy vẽ ra đời nhưng không thực sự đáp ứng được nhu cầu về chất lượng trong ngành công nghiệp đào tạo nhân lực sáng tạo này. Để thực sự đem lại cho con em mình một môi trường đào tạo chất lượng uy tín, các bậc phụ huynh nên tìm hiểu kỹ về trung tâm dạy vẽ sẽ cho trẻ theo học như về cơ sở vật chất, chương trình đào tạo,… Ngoài ra, thầy cô trực tiếp hướng dẫn cho trẻ không chỉ thành thạo trong nghiệp vụ sư phạm mà còn cần có sự tận tâm với nghề, kiên trì, tâm lý và yêu trẻ. Đây là bước cực kỳ quan trọng giúp trẻ tiếp cận với một môi trường rèn luyện chú trọng sự sáng tạo, phương pháp giảng dạy khoa học, phù hợp và tạo nên tảng vững chắc cho sự phát triển năng khiếu của trẻ trong tương lai. Hiểu rõ được điều đó, Viện truyện tranh và hoạt hình (Comic Media Academy) đã không ngừng cố gắng trong việc nâng cao chất lượng môi trường đào tạo với phương pháp dạy vẽ phù hợp cho sự phát triển năng khiếu tốt nhất ở trẻ. Để được tư vấn kỹ hơn về lớp học vẽ phù hợp cho trẻ, quý phụ huynh hãy vui lòng liên lạc với Viện truyện tranh và hoạt hình theo thông tin bên dưới. Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) CS2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TP.HCM CS3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Quận Phú Nhuận, TP.HCM Hotline: 0902 738 806 – (08)3820.9066 Email: daotao@cmavn.org Facebook: facebook.com/cmavn.org
10 bước vẽ hoa hồng đơn giản cho người mới bắt đầu 10
Hoa hồng, là loài hoa thuộc chi Rosa, họ Rosaceae. Trên thế giới có hơn 100 loài với màu hoa đa dạng. Mỗi loại hoa hồng đều mang một ý nghĩa rất riêng. Điển hình là hoa hồng đỏ, nó tượng trưng cho một tình yêu lãng mạn. Hôm nay, mục dạy vẽ của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ hoa hồng đỏ dễ dàng chỉ với 10 bước. Bước 1 – Bắt đầu bằng bút chì và vẽ hình chữ ‘S’ với đầu xoắn ốc. Vẽ chữ “S” ở giữa bông hoa. Bước 2 – Phác thảo hai cánh hoa ở hai bên của hình chữ ‘S’ mà chúng ta đã vẽ trước đó, chú ý rằng cánh hoa trái rộng hơn cánh phải. Vẽ thêm 2 cánh hoa. Bước 3 – Vẽ hai đường cong, một ở phần trên cùng bên trái của hoa hồng và một ở dưới bên phải. Thêm 2 đường cong để hoàn chỉnh phần nụ hoa. Bước 4 – Vẽ phần thân của hoa hồng, bạn vẽ hai đường song song cách nhau một chút, chú ý rằng cành hoa dài gấp 3 lần so với phần nụ của hoa hồng. Vẽ cành nối với nụ hoa. Bước 5 – Vẽ ba lá, một lá hướng lên trên, một lá hướng xuống và lá ở giữa hướng sang bên, nối 3 chiếc lá bằng cách vẽ một đường thẳng giữa chúng. Vẽ lá hoa hồng. Bước 6 – Thêm chi tiết vào nụ hoa hồng, vẽ các lá nhỏ ở dưới cùng và một đường cong trên rìa cánh hoa. Bước 7 – Tiếp tục thêm chi tiết ở giữa nụ hồng. Thêm vài chi tiết nhỏ để tạo thêm cánh hoa giữa nụ hồng. Bước 8 – Vẽ một đường cong ở giữa mỗi lá và thêm 2-3 đường vẽ gân lá. Vẽ gân lá. Bước 9 – Vẽ đậm các đường nét chính của hoa hồng với bút đen và xóa các phác thảo thừa trên hình. Có thể thêm các đường vẽ răng cưa để lá hoa hồng trở nên đẹp hơn. Bước 10 – Tô màu hoa hồng  và hoàn thành bức vẽ. Thêm bóng dưới rìa cánh hoa để làm cho bức vẽ trông chân thực hơn. Hy vọng những chỉ dẫn trên đây có thể giúp các bạn dễ dàng hoàn thành bức vẽ. Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: www.drawingnow.com
Phim hoạt hình ngắn La Luna 6
La Luna (The Moon) là phim hoạt hình ngắn của hãng Pixar Animation Studios hợp tác cùng Walt Disney Pictures. Bộ phim có thời lượng 7 phút được thực hiện bởi đạo diễn người Ý – Enrico Casarosa, đồng thời cũng là người viết ra kịch bản phim. Nhà sản xuất là Kevin Reher và khâu Screenplay do Enrico Casarosa đảm nhiệm. Poster của phim. Nguồn: imdb.com Bộ phim được công chiếu sớm vào 06/06/2011 tại Liên hoan phim hoạt hình Quốc tế Annecy ở Pháp và sau đó vào 22/06/2012, La Luna được ra mắt tại rạp cùng với Brave – sản xuất cùng hãng Pixar. Ngoài ra, bộ phim hoạt hình ngắn này đã được phát hành vào 13/11/2012 trên DVD Brave và bản Blu-ray của phim. Vào năm 2012, La Luna đã vượt qua hàng nghìn bộ phim để đạt được tấm vé đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 84. Nội dung của La Luna rất dễ thương, kể về một cậu bé có tên là Bambino trong ngày đầu tiên thừa kế công việc truyền thống của gia đình. Cậu được ông và cha dắt lên chiếc thuyền làm gằng gỗ cũ – chiếc thuyền bé nhỏ được đặt tên là “La Luna”. Nhiệm vụ của cậu là giúp cha và ông nội thu hoạch sao và dọn dẹp trên mặt trăng. Tuy nhiên, giữa chừng đã xảy ra tranh chấp nhỏ giữa người bố và ông nội. Liệu cậu bé sẽ chọn cách làm việc theo 1 trong 2 người thân hay sẽ theo hướng khác mà Bambino cho là đúng đắn? Đạo diễn Enrico Casarosa. Nguồn: thefilmexperience.net Theo đạo diễn Enrico Casarosa chia sẻ, ý tưởng để anh viết ra kịch bản cho La Luna chính là dựa theo những kỷ niệm ấu thơ của anh và các câu chuyện của  Antoine de Saint-Exupéry và Italo Calvino. Anh cũng tâm sự rằng phong cách mà đoàn làm phim dàn dựng cho tác phẩm, được ảnh hưởng bởi họa sĩ hoạt họa nổi tiếng Hayao Miyazaki – qua những bộ phim hoạt hình của ông. Ngoài ra anh còn học hỏi theo tác phẩm của nhà văn, họa sĩ Antoine de Saint-ExupéryOsvaldo Cavandoli và họa sĩ vẽ tranh biếm họa Osvaldo Cavandoli. Một vài hình ảnh về La Luna. Nguồn: pixartimes.com, balloonwatch.deviantart.com và illustratoreitaliano.net Đoàn làm phim đã làm việc với bút chì và màu nước cho các mẫu thiết kế và bản vẽ. Đó là cách mà đạo diễn chia sẻ về việc anh bắt đầu hình dung cho hình ảnh của La Luna. Trong lúc làm việc, một số thành viên trong đoàn có ý kiến đề nghị Enrico Casarosa làm bộ phim theo hướng 2D và màu nước. Nhưng ý định ban đầu của anh là muốn được thực hiện tác phẩm của mình theo kỹ thuật CG và làm hoạt họa trên máy tính. Sau một hồi suy nghĩ cẩn thận, đạo diễn Enrico Casarosa quyết định có thể kết hợp một số cách làm hoạt họa theo lối truyền thống vào phim. Thế là đoàn làm phim đã sử dụng kỹ thuật màu nước và pastel trong La Luna, họ muốn sử dụng ít hình ảnh được tạo bằng máy tính nhất có thể, giúp bộ phim trở nên tuyệt vời hơn. Comic Media Academy gửi đến bạn đọc và học viên học làm phim hoạt hình 2 đoạn clip phỏng vấn đoàn làm phim về La Luna.  Interview | LA LUNA | Daniel McCoy, Pixar Animation Studios | FMX 2012 DP/30: La Luna, writer/director Enrico Casarosa VIDEO CLIP FULL MOVIE: Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Phim hoạt hình Possessions 10
Possessions là ứng cử viên đến từ đất nước mặt trời mọc cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animation Short Films) tại giải thưởng Oscar năm 2014. Bộ phim hoạt hình ngắn này được thực hiện bởi đạo diễn tự do đầy tài năng Shuhei Morita – anh cũng là biên kịch cho đứa con Possessions của mình – và được sản xuất bởi công ty Bandai Namco Games cùng Bandai Visual, phát hành năm 2012 tại Nhật Bản. Nguồn: imdb.com Possessions kể về một đêm của thế kỷ 18 ở Nhật, tại một nơi sâu hút trong núi rừng bát ngát không may đang xảy ra một trận mưa bão gào thét. Một người đàn ông lang thang bèn trú tạm một đêm tại một ngôi đền nhỏ trong rừng. Một lát sau khi anh ta đóng cửa ngôi đền lại để nghỉ ngơi thì không gian phòng bỗng nhiên bị biến hóa sang một thế giới hoàn toàn khác biệt. Ở đó anh gặp biết bao câu chuyện kỳ lạ và phải vượt qua các thử thách để thoát ra khỏi nơi này. Đạo diễn Shuhei Morita đã chia sẻ đôi điều về chủ đề phim: “Nội dung tác phẩm của tôi được dựa theo những câu chuyện dân gian Nhật Bản, thường thì những câu chuyện cổ đó không có những pha hành động táo bạo hay thủ đoạn bất ngờ. Chúng rất đơn giản nhưng vẫn thu hút người dân chúng tôi bằng một cách nào đó. Tôi thực sự yêu thích chúng và tin rằng việc thử sức tạo dựng những câu chuyện dân gian Nhật Bản sang loại hình giải trí có thể làm được qua việc thực hiện một bộ phim hoạt hình ngắn”. Bộ phim Possessions có phong cách vẽ pha trộn giữa hiện đại và cổ xưa, điều đặc biệt là khán giả có thể thấy rất nhiều ma quỷ và yêu quái diễu hành xuất hiện trong phim và một vài đồ vật trong đó được vẽ theo phong cách dòng tranh Ukiyo-e của bậc thầy Utagawa Kuniyoshi. Chính bản thân đạo diễn cũng thừa nhận rằng anh rất hứng thú với “Hyakki-yagyo” và nghệ thuật điêu khắc tranh của nghệ nhân Utagawa-Kuniyoshi. Ngoài ra, một người đóng góp công lao không kém là Keisuke Kishi – có vai trò phát triển câu chuyện cho bộ phim và là nguồn cảm hứng cho các mẫu thiết kế nhân vật yêu quái của Possessions. Đạo diễn Shuhei Morita đã nhận được ý tưởng cho kịch bản và nhân vật khi gặp Keisuke Kishi và các tác phẩm điêu khắc của anh ta. Mẫu thiết kế nhân vật yêu quái trong phim của Keisuke Kishi. Nguồn: cartoonbrew.com Theo đạo diễn Shuhei Morita, lý do anh chọn phong cách làm hoạt hình ba chiều nhằm để thể hiện rõ các chi tiết thần thái của nhân vật. Ngoài ra anh cũng đã sử dụng mẫu nhân vật Sumo từ nghệ thuật Ukiyo-e thời Edo như tài liệu tham khảo để vẽ các thớ cơ bắp cho nhân vật nam chính. Cùng xem qua những bản phác thảo nhân vật bên dưới để có cho mình những bài học riêng nhé các bạn đang học làm phim hoạt hình.  Mẫu phác thảo của chính đạo diễn Shuhei Morita. Nguồn: cartoonbrew.com Hình ảnh được làm ba chiều. Nguồn: cartoonbrew.com Bản thảo một đoạn trong phim. Nguồn: cartoonbrew.com. Bộ phim như một bức tranh đẹp đẽ và hoài niệm với phong cách ảnh hưởng từ nghệ thuật cổ xưa độc đáo Nhật bản, sẽ khiến khán giả bị thu hút bởi vẻ đẹp hào nhoáng từ hình ảnh và ý nghĩa sâu xa qua nội dung mà Possessions muốn truyền đạt cho người xem. Trailer của Possessions tại Nhật: Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Phim hoạt hình ngắn Mr Hublot 4
Mr Hublot là bộ phim hoạt hình ngắn của Pháp do hai đạo diễn Laurent Witz – kiêm người biên kịch cho bộ phim – và Alexandre Espigares sản xuất với các nhân vật được thiết kế bởi Stephane Halleux. Mr Hublot được thực hiện bởi ZEILT Productions hợp tác cùng Watt Frame và ra mắt vào ngày 15/10/2013 tại Warsaw Film Festival. Bộ phim được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao và đã chiến thắng hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại buổi lễ trao giải sáng giá Oscar lần thứ 86 vào năm 2014. Nguồn: imdb.com Mr Hublot kể về một người đàn ông tên là Hublot sống trong một căn hộ nhỏ nằm trong một thành phố mang phong cách steampunk đông đúc. Hublot đeo mắt kính và có một bộ đếm như chiếc đồng hồ trên trán. Ngoài ra anh ta cũng cho thấy một số triệu chứng của OCD, như bật và tắt đèn nhiều lần trước khi rời khỏi phòng khách và tỉ mỉ làm thẳng các bức ảnh trên tường. Một lần Hublot nhìn thấy một con robot nhìn giống như một chú chó con đang run rẩy vì bị bỏ rơi ngòai đường, anh ta quyết định mang robot này về nhà chăm sóc. Ngày qua ngày, con robot ấy ngày càng lớn lên, to tướng và gây ra thiệt hại lớn cho căn hộ của Hublot. Anh ta quyết định răn dạy cho chú nhóc khó trị này bằng chiếc máy khoan và khiến chú sợ hãi vâng lời. Sau một thời gian trôi qua, Hublot chuyển sang sống tại căn nhà kho bên kia đường để có thể nuôi con vật cưng của mình và cả hai sống hạnh phúc bên nhau. Đồ họa trong Mr Hublot rất đẹp với trau chuốt từng phân cảnh và nhân vật.  Kếp hợp với nội dung chứa chan ý nghĩa cùng nhạc nền lồng ghép hợp lý và lôi cuốn người xem. Laurent Witz chia sẻ: “Làm việc trong đoàn làm phim rất quan trọng. Để có thể nhấn mạnh cảm xúc thơ ca và tìm ra điểm quan trọng của bộ phim, chúng tôi đã phải thảo luận với nhau trong một năm trời để chuẩn bị cho việc sản xuất bộ phim Mr. Hublot”. Anh cũng tâm sự thêm rằng đoàn làm phim chỉ có ngân sách nhỏ để sản xuất. Bọn họ không thế nào kiểm tra mọi thứ kỹ lưỡng trong bước kết xuất đồ họa (rendering) và bố cục dựng hình phim (compositing) bởi vì điều đó rất tốn kém. Thay vì thế, đoàn làm phim dành thời gian để nghiên cứu màu sắc cho Mr. Hublot vì theo anh cho biết đây một giai đoạn quan trọng khi thực hiện bộ phim này. Dưới đây là một vài hình ảnh về bộ phim được Comic Media Academy sưu tầm từ trang zeiltproductions.com. Những hình ảnh này có thể mang đến bí kíp riêng cho những bạn học làm phim hoạt hình.  Hình ảnh phác thảo và thiết kế của nhân vật Hublot và vật cưng của anh ta.  Một vài bản vẽ khác về nơi mà Hublot sinh sống. Nguồn: zeiltproductions.com. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
11 bước vẽ khủng long theo phong cách comic 12
Chắc hẳn các bạn đã từng trông thấy tạo hình của những chú khủng long trên các bộ phim điện ảnh của Châu Âu hoặc qua tranh ảnh, sách truyện,… và không ít lần phải trầm trồ kinh ngạc vì độ “ngầu” của những chú khủng long này. Chuyên mục dạy dạy vẽ kỳ này của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ khủng long theo phong cách Comic đầy ấn tượng nhé! Bước 1. Vẽ phác thảo phần khung cơ thể khủng long để thực hiện các bước vẽ chi tiết dễ dàng hơn. Phác thảo khung cơ thể Bước 2. Tiếp theo, phác hoạ đầu và hình dáng hàm trên như hình dưới. Vẽ phần hàm trên của đầu Bước 3. Bây giờ vẽ thêm hàm dưới trông hơi nhô ra ở một số điểm. Vẽ hàm dưới khủng long Bước 4. Phác thảo các chi tiết cho mõm, mũi trông hơi lõm, sau đó vẽ mắt và răng của con khủng long. Các răng sắc nhọn nên chồng chéo lên và nằm trên hàm dưới. Thêm một số đốm vảy trên mặt. Vẽ các chi tiết cho phần đầu Bước 5. Bây giờ bạn có thể vẽ cổ dài và cong, sau đó vẽ tay khủng long ngắn và gầy, vẽ bàn tay hơi mập mạp. Vẽ cổ và tay Bước 6.  Bây giờ bạn có thể bắt đầu quá trình vẽ cơ thể. Bắt đầu từ gốc cổ, sau đó vẽ ra đùi hoặc chân, phần bụng hơi tròn. Vẽ phần bụng, đùi Bước 7. Vẽ bàn chân và ngón chân. Vẽ các ngón chân tròn và thêm móng vuốt. Nên vẽ thêm nếp nhăn vào ngón chân. Vẽ bàn chân khủng long Bước 8.  Vẽ hai bàn tay tương tự như bàn chân. Vẽ hai bàn tay Bước 9.  Sau khi bạn vẽ đuôi của khủng long, bạn có thể chuyển đến bước vẽ cuối cùng. Vẽ đuôi của khủng long Bước 10. Bây giờ bạn có thể thêm các đường vằn cho bộ da của khủng long. Xóa những khung phác thảo trước đó. Vẽ đường vằn trên da khủng long Bước 11. Đó là tất cả các bước để vẽ một chú khủng long. Bây giờ bạn có thể có tô màu cho bức tranh thêm sinh động. Tô màu cho bức vẽ Như vậy là đã hoàn thành rồi! Chúc các bạn thành công nhé! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com
Vẽ Pokemon Articuno đơn giản chỉ với 10 bước 10
Tiếp tục với chuyên mục dạy vẽ lần này, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn 10 bước để vẽ Pokemon Articuno thật đơn giản ! Bước 1: Vẽ một nửa vòng tròn cho tròng mắt và vẽ thêm đường nét như chữ “r” bao xung quanh nó. Vẽ một bên mắt Bước 2: Để vẽ mỏ, ta bắt đầu vẽ với phần gần mắt hơn và sau đó thêm ở phần mỏ dưới. Vẽ mỏ Bước 3: Dùng đường nét như răng cưa để vẽ ngực Articuno, chú ý rằng kích thước của ngực gấp đôi kích thước của đầu. Vẽ phần ngực Bước 4: Vẽ một hình chữ nhật trên đầu, kế đến vẽ các hình tương tự và nhỏ hơn ở trên. Vẽ thêm chi tiết trên đỉnh đầu Bước 5: Chúng ta sẽ bắt đầu với cánh phải, vẽ một đường dài lượn sóng gần mỏ và thêm một hình chữ nhật ở cuối cánh, tiếp tục vẽ thêm các hình chữ nhật khác để tạo hình cánh cho đến khi ngực. Vẽ một bên cánh Bước 6: Làm tương tự với cánh trái, vẽ cánh bắt đầu từ ngực và tương tự như cánh kia cho đến khi kết thúc với hình chữ nhật ở cuối. Vẽ tương tự như vậy với cánh còn lại Bước 7: Vẽ chân trái bằng hình có đường cong hơi lởm chởm ở phía dưới, vẽ thêm chân phải cũng giống vậy. Vẽ phần bụng và đùi Bước 8: Từ bên trái bắt đầu vẽ đuôi với một đường gợn sóng lớn và sau đó thêm một đường thẳng song song với nó. Lưu ý rằng các đường vẽ giao nhau ở cuối đuôi, ta vẽ thêm 2 dòng song song bên trong đuôi. Vẽ đuôi Bước 9: Vẽ phần còn lại của chân bắt đầu từ phía trên và tiếp tục với phía dưới đuôi. Vẽ chân Bước 10: Tô màu cho bức vẽ của bạn. Bạn có thể thêm một màu xanh nhẹ hơn ở giữa đuôi để tạo cho nó cái nhìn bóng bẩy hơn. Hoàn thành bức vẽ Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: www.drawingnow.com
Khai giảng khóa 09 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics 4
Vẽ tranh không chỉ là một môn nghệ thuật giúp phát triển năng khiếu mà còn giúp trẻ rèn luyện trí não rất tốt. Đã có nhiều nghiên cứu chứng minh, vẽ tranh, hội họa là một trong những hoạt động trí tuệ giúp trẻ thông minh hơn. Nó giúp trẻ thể hiện suy nghĩ, cụ thể hóa những quan sát hay trí tưởng tượng về thế giới xung quanh. >>> Có thể bạn muốn xem: Người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn thông qua tranh vẽ  Dựa trên nhiều nghiên cứu, các chuyên gia khuyên rằng, các bậc phụ huynh nên cho trẻ tham gia các lớp dạy vẽ hoặc duy trì sở thích vẽ tranh của trẻ như một thói quen để rèn luyện trí óc. Những hình vẽ nguệch ngoạc cùng sự phối hợp màu sắc không theo quy tắc nào mà trẻ thể hiện trong bức vẽ, là hình ảnh của những sự vật mà trẻ lưu lại trong trí nhớ, kết hợp với trí tưởng tượng phong phú và mô phỏng lại qua tranh vẽ. Có thể bức tranh của trẻ vẽ không thể hiện rõ hình thù hay ý tưởng gì cụ thể nhưng các nhà tâm lý học gọi đây là hiện tượng sáng tạo ở trẻ nhỏ và sự sáng tạo này phát triển mạnh nhất là khi trẻ dưới 5 tuổi. Đây cũng là thời điểm tốt nhất mà phụ huynh nên cho trẻ bắt đầu tập vẽ. Nhận thấy những lợi ích tích cực mà việc học vẽ đem lại, tiến sĩ chuyên nghiên cứu về hoạt động não bộ, Kawashima Ryuta người Nhật Bản đã kết hợp hoạt động vẽ vào ứng dụng trong phương pháp rèn luyện trí nhớ do chính ông sáng tạo ra. Kawashima Ryuta, Tiến sĩ nghiên cứu hoạt động não bộ người Nhật Bản Brain Age là một bộ trò chơi kích thích sự phát triển trí não được đánh giá cao trên thế giới. Nhóm các nhà khoa học gồm 40 người của Tiến sĩ Kawashima đã nghiên cứu những phương pháp để rèn luyện ký ức hoạt động (mạng lưới lưu trữ và quản lý thông tin trong não). Phương pháp này kích thích vỏ não trước, vùng não xử lý nhân cách và giải quyết vấn đề. Bộ trò chơi này vừa giúp giải trí vừa rèn luyện trí nhớ cho trẻ em và cà người cao tuổi. Bộ trò chơi Brain Age giúp rèn luyện trí nhớ Cách hoạt động của trò chơi này rất đơn giản, Brain Age sẽ đưa ra yêu cầu trẻ vẽ một sự vật cụ thể nào đó lên màn hình cảm ứng dựa trên trí nhớ của trẻ. Ví dụ, trò chơi muốn bạn vẽ một chú Kangaroo. Sau khi trẻ vẽ xong thì màn hình sẽ đồng thời hiện lên một chú Kangaroo khác để trẻ có thể so sánh và đánh giá sự khác biệt trong các chi tiết. Đây không chỉ là một cách rèn luyện trí nhớ, mà nó còn rất có ích trong việc giúp trẻ nâng cao khả năng quan sát. Anh Thư
Lớp học vẽ Manga 8
Theo các nhà nghiên cứu tâm lý trẻ em trên thế giới, vẽ tranh không chỉ giúp trẻ giải trí mà còn được xem là một hình thức gián tiếp giúp trẻ bộc lộ những suy nghĩ, giao tiếp qua tranh. Qua bức tranh, ta có thể phần nào đánh giá được trí lực và tình cảm của trẻ dễ hơn qua lời nói, đặc biệt đối với những trẻ chưa thể nói năng lưu loát hoặc những trẻ bị khiếm khuyết giao tiếp,… Những hình vẽ cung cấp nhiều thông tin về tâm lý trẻ em. Nhưng nó cũng rất khó để có thể biện giải. “Chừng nào chưa hiểu rõ về đứa trẻ thì những lời giải thích dễ dãi và vội vàng là điều nên tránh. Hãy quan sát chăm chú những chi tiết và tìm ra tính chất tượng trưng mà đôi khi bức tranh chứa đựng.” (Theo Nguyễn Khắc Viện, tâm lý gia đình, trang 204-205, Nhà xuất bản thế giới, Hà Nội, 1994). >>> Có thể bạn muốn xem: Giúp trẻ rèn luyện khả năng quan sát thông qua vẽ truyện tranh Do đó nếu muốn hiểu được nội tâm của trẻ, quý phụ huynh cần phải quan sát, theo dõi qua nhiều khía cạnh và đối chiếu với những thông tin khác nhau, không nên quá rập khuôn mà lấy một chi tiết để kết luận vội vã về toàn bộ con người của trẻ. Khi tham gia những buổi dạy vẽ, trẻ sẽ bắt đầu làm quen với những nét vẽ nguệch ngoạc. Và qua thời gian, trẻ dần định hình được những gì mình muốn thể hiện qua tranh và phác thảo chúng trên giấy. Cuối cùng khi đã nhận thức được mọi sự vật một cách rõ ràng hơn, trẻ sẽ bắt đầu vẽ chi tiết từng đường nét, từng bộ phận,…Mỗi giai đoạn trên tương ứng với từng bước trong quá trình phát triển tư duy của trẻ. Vậy, làm thế nào để người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn thông qua tranh vẽ?! Vẽ là một hình thức giúp trẻ phản chiếu thế giới nội tâm. Thông qua hình vẽ, trẻ sẽ thể hiện đặc điểm nhân cách của cá nhân, nhờ đó mà những chuyên gia trong lĩnh vực nghiên cứu tâm lý có thể phần nào khám phá được những khía cạnh trong nhận thức của trẻ như: cảm xúc, tâm tư, ước muốn, tính cách,… Do đó,“Không thúc giục trẻ kết thúc nhanh chóng hoạt động vẽ và các kết quả của trắc nghiệm vẽ tranh phải được nhìn nhận trong sự phân tích toàn bộ tranh vẽ và phải được bổ sung với những kết quả từ các kỹ thuật khác”.(Theo Lydia Fernandez, Le test de Larbre, Inpress Edition, trang 45, Paris 2005). Trong tất cả các hình thức vẽ, thì vẽ tranh theo chủ đề nhận được sự đánh giá rất tích cực từ các nhà nghiên cứu tâm lý trên thế giới. Vì thông qua từng chủ đề nhất định, chúng ta có thể tập trung làm sáng tỏ được mục tiêu cụ thể. Theo “Nhận biết tâm lý trẻ em qua tranh vẽ” của PGS.TS. Trần Thị Minh Đức thì có ba chủ đề giúp trẻ bộc lộ nhiều hơn về nhân cách và các mối quan hệ xã hội là: vẽ người, vẽ nhà (vẽ gia đình) và vẽ cây. Trong đó, hình vẽ người và cây giúp trẻ bộc lộ rõ hơn về bản thân mình. Còn các hình vẽ liên quan đến gia đình giúp ta hiểu hơn về tâm tư, cảm xúc của trẻ đối với người thân của mình. Khi phân tích tranh vẽ của trẻ, cần lưu ý đến nội dung và bố cục của bức tranh, và các đặc điểm, chi tiết của từng yếu tố. Ví dụ, đối với chủ đề “Vẽ người”, tùy vào độ lớn của hình người, các bộ phận, độ nghiêng,…mà trẻ biểu hiện qua tranh vẽ có thể giúp phụ huynh phần nào hiểu được tính cách, cảm xúc hay thậm chí là những lo lắng của trẻ. – Hình vẽ người quá lớn, chiếm phần lớn tờ giấy: Trẻ có xu hướng mạnh mẽ, bạo dạn, kém kiềm chế nội tâm, hiếu động. Hoặc thể hiện mong ước của trẻ muốn trở nên tự tin, được quan tâm, chú ý hơn. – Ngược lại đối với trẻ vẽ hình người nhỏ xíu: Trẻ có xu hướng nhút nhát, e ngại, hay cảm thấy lo lắng, thiếu tự tin. Hình vẽ càng nhỏ thì thể hiện trẻ càng tự ti và càng cảm giác mình ít giá trị. – Ngoài nhận biết qua độ lớn của hình vẽ, khi được yêu cầu vẽ người, trẻ chỉ vẽ một hình người duy nhất. Điều này thể hiện trẻ đang có cảm giác cô đơn, trống trải. – Đối với trường hợp trẻ vẽ phóng to bất thường một vài bộ phận trên cơ thể. Điều này biểu hiện trẻ có xu hướng lo lắng hoặc vị kỉ trung tâm (nếu hình vẽ một mình lớn ở giữa trang giấy). Ngoài ra, đối với các hình vẽ bị nghiêng ngả, mất thăng bằng, thì có thể trẻ đang có cảm giác không an toàn, bất an, mất chỗ dựa. Khi xem tranh của trẻ, các bậc phụ huynh đừng vội chú ý đến việc bức tranh mà trẻ vẽ xấu hay đẹp, mà hãy cố gắng quan sát và “lắng nghe” những gì trẻ muốn truyền tải. Thông qua những bức tranh, trẻ bộc lộ tính cách, tâm trạng và những cung bậc cảm xúc của mình một cách khá rõ ràng. Đối với trẻ em, nếu được người lớn lắng nghe và thấu hiểu sẽ khiến trẻ rất vui mừng và càng yêu thích việc vẽ hơn. Vẽ tranh nếu như trở thành thói quen sẽ đem lại rất nhiều lợi ích cho sự phát triển của
Lớp dạy vẽ thiếu nhi K10 9
Quan sát là một trong các kỹ năng đóng vai trò quan trọng trong việc kích thích sự phát triển của trẻ nhỏ. Kỹ năng này không phụ thuộc vào tính cách hay sở thích của trẻ mà hình thành khi trải qua quá trình rèn luyện. Nếu các bậc phụ huynh chú trọng việc tập cho trẻ kỹ năng quan sát từ lúc còn nhỏ sẽ có tác động rất tích cực đến sự hoàn thiện của trẻ trong tương lai. Ngày nay, việc cho trẻ tham gia các lớp dạy vẽ truyện tranh được xem như một phương pháp giúp trẻ rèn luyện kỹ năng quan sát hiệu quả. Vậy, nên rèn luyện kỹ năng quan sát cho trẻ thông qua vẽ truyện tranh như thế nào? Qua nhiều kết quả nghiên cứu trên thế giới cho thấy, các nhà khoa học và tâm lý học đều khẳng định rằng trẻ nhỏ dưới 18 tháng tuổi đã có khả năng sử dụng những hình ảnh như một biểu tượng để truyền tải suy nghĩ, cảm xúc của bản thân. Và tranh vẽ là nơi mà thông qua đó, trẻ phản ánh rõ nhất thế giới nội tâm của mình. Thế giới xung quanh trong mắt trẻ là một nơi tràn ngập màu sắc, với hàng trăm ngàn đối tượng khác nhau. Để cho trẻ tự do quan sát, khám phá những sự vật hiện tượng là điều rất tốt nhưng nếu các bậc phụ huynh muốn thông qua đó để rèn luyện cho trẻ khả năng quan sát từng sự vật một cách cụ thể, rõ ràng hơn thì việc xác định một mục đích quan sát là điều rất cần thiết. Ví dụ, như khi phụ huynh cho trẻ đi tham quan sở thú mà không yêu cầu trẻ quan sát kỹ những đặc điểm của các con thú thì mặc dù trẻ đã có một chuyến thú vị, khi về đến nhà trẻ cũng chẳng thu hoạch được gì cụ thể. Những ấn tượng về buổi tham quan cũng sẽ nhanh chóng bị phai mờ trong tâm trí trẻ.   Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics thiếu nhi tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Nhưng khi được xác định rõ ràng, trẻ sẽ càng tập trung theo dõi, chú ý đến từng đường nét, sắc thái một cách chi tiết, tỉ mỉ hơn. Điều này cũng giúp cho ấn tượng về hình ảnh sự vật ghi dấu ấn lâu hơn trong tâm trí trẻ. Lúc này, phụ huynh hãy tập cho trẻ vẽ lại những gì mình đã quan sát được và theo dõi mức độ chi tiết trên mỗi bức tranh mà trẻ vẽ ra sau những lần quan sát các sự vật. Việc hình thành thói quen quan sát mọi thứ một cách tỉ mỉ sẽ giúp ích cho sự phát triển của trẻ trong tương lai. Trẻ sẽ không chỉ có cái nhìn bao quát với thế giới xung quanh mà đồng thời còn phát triển khả năng nhìn nhận sự việc một cách cụ thể hơn theo từng khía cạnh. Bên cạnh việc rèn luyện kỹ năng quan sát, phụ huynh cũng nên tạo điều kiện để trẻ tiếp xúc nhiều hơn với không gian sáng tạo bằng cách treo những bức tranh nghệ thuật trong phòng hoặc thỉnh thoảng cho trẻ đến các buổi triển lãm tranh để trẻ có cơ hội được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật đa phong cách. Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics thiếu nhi tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Ngoài việc giúp trẻ rèn luyện khả năng quan sát, việc cho trẻ học vẽ còn mang lại những lợi ích như : – Phát triển óc sáng tạo – Giúp trẻ cảm thấy thư giãn và hào hứng hơn – Phát triển khả năng tư duy và suy nghĩ đa chiều – Giúp người lớn có thể thấu hiểu trẻ con hơn – Giúp trẻ rèn luyện trí nhớ – Vẽ tranh giúp trí não trẻ hoạt động tốt hơn Anh Thư
6 bước đơn giãn vẽ chú nai Bambi vô cùng đáng yêu 7
Chú nai Bambi là một bộ phim hoạt hình của hãng hoạt hình Walt Disney. Nội dung phim dựa theo truyện cùng tên của Felix Salten kể về quá trình trưởng thành của Bambi từ một chú nai con ngây thơ, nhút nhát trở nên bản lĩnh, mạnh mẽ hơn, thay cha bảo vệ sự bình yên cho khu rừng. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ của Comic Media Academy sẽ hướng dẫn bạn vẽ chú nai con Bambi đáng yêu này nhé! Bước 1. Điều đầu tiên bạn sẽ làm là vẽ một vòng tròn cho đầu sau đó thêm các đường phác họa cho mặt. Phác họa đầu chú nai Bước 2.  Đối với bước hai, bạn sẽ bắt đầu phác hoạ khuôn mặt của Bambi. Bắt đầu với trán hơi tròn, tiếp theo là mõm, vẽ miệng với nụ cười. Vẽ phần trán và miệng Bước 3. Tiếp theo, phác hoạ phần sau của cổ tương tự như khi vẽ phần bên kia. Khi vẽ xong, bạn có thể vẽ đôi tai lớn của chú nai, sau đó cho Bambi một ít lông trên đầu. Bước 4. Tạo các đường đánh dấu trên khuôn mặt. Sau khi bạn làm xong điều đó, bạn có thể vẽ một hình như mặt nạ để tạo khuôn cho đôi mắt, kế đến vẽ thêm mũi. Thêm một số bóng vào đầu hoặc các cạnh của mũi, sau đó chúng ta sẽ vẽ chi tiết hơn. Phác thảo các nét chính của khuôn mặt để dễ dàng vẽ chi tiết sau đó Bước 5. Đối với bước vẽ cuối cùng bạn chỉ cần vẽ ra mắt Bambi, sau đó tô màu cho chúng. Mặc dù Bambi là một cậu bé, chú vẫn có đôi lông mi đẹp. Vẽ miệng cũng như lưỡi, sau đó vẽ phần còn lại của cổ. Xóa những lỗi phác thảo trước đó. Vẽ mắt và miệng cho chú nai Bước 6. Đây là Bambi khi bạn hoàn thành bản vẽ. Bây giờ tất cả việc còn lại mà bạn phải làm là tô màu cho chú nai để giúp cho ngôi sao Disney này thêm sức sống. Tô màu để hoàn thiện bức tranh nào! Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com       
Phim hoạt hình ngắn Get A Horse 2
Get A Horse! – bộ phim hoạt hình ngắn về chú chuột Mickey lừng danh, một nhân vật ngộ nghĩnh gắn liền với rất nhiều tuổi thơ của trẻ em và người lớn. Được phát hành ngày 09/08/2013 tại Annecy International Animated Film Festival và chiếu rạp chính thức vào 27/11 cùng với Frozen. Bộ phim được thực hiện bởi đạo diễn Lauren MacMullan cùng nhà sản xuất Dorothy McKim. Có đến bốn người tham gia trong mảng biên kịch gồm: Paul Briggs, Nancy Kruse, Lauren MacMullan và Raymond S. Persi. Nguồn: cadeoleo.com.br Mickey Mouse in “Get A Horse!” trailer Ngoài ra, trong việc tạo dựng bộ phim tất nhiên không chỉ có biên kịch và đạo diễn, Get a Horse! còn hội tụ các nhân viên kỳ cựu đầy tài năng của hãng Walt Disney Animation Studios, bao gồm: – Animation thực hiện bởi hai người là Eric Goldberg và Adam Green. – Layouts do Alfred “Tops” Cruz và Jean-Christophe Poulan. Với sự đầu tư kỹ lưỡng này, đây chính là ứng cử viên từng được xem là đối thủ nặng ký từ hãng Walt Disney Animation Studios trong hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar 2014. Get a Horse! có nội dung kể về Mickey, Minnie, Horace Horsecollar và chú bò Clarabelle đang đi trên một chiếc xe chở rơm, cả bọn đang hát hò vui vẻ thì Peg-Leg Pete cố gắng tông họ ra khỏi đường và bắt cóc Minnie. Đạo diễn Lauren MacMullan rất thích những tập phim hoạt hình ngắn trước đây của chú chuột Mickey vì thế cô đã quyết định chọn một phong cách tương tự như các tập phim năm 1920 để làm bộ phim này và thực hiện Get a Horse! trong vòng 6 tháng. Bộ phim là sự kết hợp đầy hài hước giữa hoạt hình trắng đen và màu sắc rực rỡ, được làm dưới dạng CGI kết hợp với phong cách hoạt hình vẽ tay từ những tập phim hoạt hình chú chuột Mickey nổi tiếng vào cuối những năm 1920. Hai khâu vẽ hoạt hình bằng tay và hoạt hình máy tính đều được trưởng hai bộ phận là Eric Goldberg và Adam Green giám sát chặt chẽ và để có thể làm giống như những hình ảnh các tập phim năm 1928 trước đây, họ đã sử dụng hai công cụ là aging và blur filters vào hình ảnh. Trong phần CGI, họ tạo ra các mẫu thiết kế mới cho nhân vật trong bộ phim này nhưng vẫn có nét tương đồng với các mẫu thiết kế nhân vật cũ năm 1928. Các mẫu thiết kế vẽ tay do Eric Goldberg giám sát. Nguồn: cgmeetup.net Còn mảng hoạt hình máy tính được giám sát bởi Adam Green. Nguồn: cgmeetup.net Điều đặc biệt là âm thanh lồng tiếng của các nhân vật trong Get a Horse! đều được dựa theo những bản ghi âm được lưu trữ tại Walt Disney Animation Studios từ các nhân viên lồng tiếng trước đây, trong đó bao gồm cả ông Walt Disney – người sáng lập ra hãng studio này. Dorothy McKim đã chia sẻ vài điều về việc ghép những bản ghi âm cũ từ các diễn viên lồng tiếng vào bộ phim: “Mỗi câu từ bạn nghe từ nhân vật Mickey đều là giọng thật của ngài Walt. Có điều là có một từ chúng tôi không thể tìm thấy trong các bản ghi âm trước đây, đó là từ “red”. Chúng tôi tìm, tìm và tiếp tục tìm nhưng vẫn không thấy. Vì vậy, những gì chúng tôi đã làm là nhờ bộ phận thiết kế âm thanh kiếm ra từ “r”, “eh” và “d” trong các bản ghi âm cũ của Walt. Ba âm tiết khác nhau này chúng tôi ghép lại để tạo ra từ “ red ”. Điều này thật sự thú vị!”. Dưới đây là đoạn clip Making Of Disney Get a Horse sẽ giúp các bạn đọc và các bạn học viên học làm phim hoạt hình tại Comic Media Academy tìm hiểu dễ dàng hơn về quá trình làm Get a Horse! từ đoàn làm phim. Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp
Khai giảng lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics Khóa 11 2
Ngày 17/06, Khóa 11 lớp dạy vẽ Manga/Comics thiếu nhi đã chính thức khai giảng. Các bạn nhỏ khóa 11 đã bắt đầu hành trình trải nghiệm thế giới màu sắc và truyện tranh trong suốt mùa hè 2017. Hãy chờ đợi những tác phẩm truyện tranh cuối khóa của các bạn ấy nhé !
Hugital Show Digital Painting Xu hướng và cơ hội nghề nghiệp 42
Sáng 18/06, Talkshow Digital Painting: Xu hướng & Cơ hội nghề nghiệp đã diễn ra với sự tham gia của họa sĩ Nguyễn Huy Thiện (Chunli Thiện Nguyễn) và họa sĩ Hoàng Anh Đức Painter Man cùng các bạn yêu thích nghề họa sĩ Digital Painting. Talkshow nằm trong chuỗi chương trình HUGITAL Show do PhanThi.vn phối hợp cùng Comic Media Academy Việt Nam tổ chức với sự tài trợ của thương hiệu Bảng Vẽ Huion Việt Nam và Nhà sách trực tuyến Bookbuy. Tham gia talkshow, các bạn phần nào đã được giải đáp những thắc mắc và học hỏi thêm nhiều bí quyết của các chuyên gia để hỗ trợ cho việc học Digital Painting của mình.  >>> Các bạn có thể xem lại talkshow đã phát trực tiếp trên fanpage Comic Media Academy.
9 bước vẽ Pokemon Aggron siêu ngầu 9
Chắc hẳn những bạn yêu thích loạt phim hoạt hình dài tập Pokémon đều rất ấn tượng với tạo hình thiết kế của Pokemon Aggron. Nhìn bề ngoài, Aggron trông giống một con khủng long có cơ thể rắn chắc, cồng kềnh với bộ giáp cứng cáp không dễ bị thương tổn bởi các cuộc tấn công. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Pokemon Aggron cực  ngầu chỉ trong 9 bước khá đơn giản nhé! Chúng ta bắt đầu nào! Bước 1 – Chúng ta sẽ bắt đầu bản vẽ với một vòng tròn cho đầu và một hình bầu dục cho cơ thể . Vẽ đầu và thân Bước 2 – Bây giờ thêm hai hình bầu dục lớn cho chân và hai hình bầu dục nhỏ hơn cho bàn chân. Vẽ chân Bước 3 – Bắt đầu với một vòng tròn cho vai phải và thêm cánh tay gắn liền với nó gắn với một vòng tròn ở cuối cánh tay cho bàn tay. Vẽ một đường cong cho vai trái và thêm một đường cong khác gắn vào nó, vẽ một vòng tròn cho bàn tay. Vẽ 2 cánh tay Bước 4 – Vẽ một đường gợn sóng ở giữa khuôn mặt của Aggron và một đường cong nhỏ cho mắt. Thêm một đường khác cho phần trên của hàm và một đường gấp khúc ở hàm trên. Vẽ mắt, miệng Bước 5 – Vẽ hai sừng gai trên đỉnh đầu, một phía trên mắt, một cái nhỏ ở bên trái và một cái lớn ở mặt trước. Vẽ sừng Aggron Bước 6 – Thêm chi tiết về cánh tay phải, vẽ móng vuốt và tiếp tục vẽ thêm hình cong cho chân, thêm ba móng hình tam giác cho ngón chân. Vẽ các chi tiết cho cánh tay Bước 7 – Vẽ đuôi của Aggron ở bên phải, chia thành bốn phần, bắt đầu với phần lớn nhất, thêm một hình nhỏ hơn và sau đó một hình lớn hơn hình vừa vẽ, kết thúc đuôi với một tam giác tròn nhỏ. Thêm chi tiết trên chân trái của Aggron như hình và thêm móng vuốt trên bàn tay trái. Vẽ đuôi cho Aggron Bước 8 – Đồ lại các nét vẽ chính bằng bút chì của bạn, sau khi hài lòng với kết quả thì xoá các nét phác thảo thừa. Hoàn thành các bước vẽ chì Bước 9 – Bây giờ bạn có thể tô màu bản vẽ của bạn và thêm một số bóng ở bên phải của cơ thể, trên cánh tay và đuôi. Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawingnow.com
Phim hoạt hình ngắn Feral 9
Feral là phim hoạt hình ngắn của Mỹ với thời lượng 13 phút do Daniel Sousa làm đạo diễn, sản xuất và biên kịch. Bộ phim được ra mắt vào 19/01/2013 tại Sundance Film Festival và có tên trong danh sách ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Oscar 2014. Nguồn: i.vimeocdn.com Feral có nội dung nhẹ nhàng nhưng đầy sự ám ảnh về một cậu bé sống chung với bầy sói từ bé. Một hôm, cậu được tìm thấy bởi một người thợ săn vô tình đi ngang qua và được dắt về nhà học về cách hành xử bình thưởng như con người. Tuy nhiên câu chuyện không chỉ đến thế. Bộ phim khai thác chủ đề phức tạp về bản thân con người vì thế Feral không chỉ dành cho khán giả thiếu nhi mà còn dành cho khán giả lớn tuổi. Daniel Sousa đã tâm sự đôi điều về việc tại sao anh lại chọn chủ đề này để làm bộ phim hoạt hình của mình “Feral dựa theo những gì thực tế. Mặc dù bộ phim vẫn là một câu chuyện hư cấu nhưng Feral chứa những điều tổng hợp lại từ quá trình nghiên cứu của tôi. Về chủ đề của bộ phim, đó là những ý tưởng mà tôi đã phát triển trong các bộ phim khác của tôi. Tất cả đều liên quan đến các vấn đề giống nhau, cơ bản là về việc nghiên cứu sự khác biệt giữa động vật và con người. Điều tách biệt chúng ta ra khỏi thế giới động vật, tính hai mặt giữa lý trí và ham muốn bản năng của con người chúng ta. Tôi bắt đầu muốn khám phá về ý tưởng con người không có bối cảnh văn minh, ngôn ngữ và trí nhớ. Nếu bạn bị tước đoạt mọi thứ, liệu bạn vẫn là con người? Vì vậy, tôi bắt đầu nghiên cứu ý tưởng này và tìm thấy chiếc chìa khóa cho bản thân… đó chính là cho nhận vật chính là một đứa trẻ sống hoang dã. Bạn đặt một đứa trẻ trong một hoàn cảnh hoàn toàn xa lạ. Điều gì xảy ra với đứa trẻ đó? ” Anh vui vẻ nói thêm “Làm phim hoạt hình mất rất nhiều thời gian để bạn hoàn tất việc suy nghĩ về rất nhiều ý tưởng khác nhau trong quá trình sản xuất. Tôi đã cố gắng đưa ra càng nhiều ý tưởng càng tốt vào bộ phim này. Feral phải mất 5 năm để thực hiện, đó là một thời gian dài khó khăn đối với tôi”. Không chỉ có cốt truyện đầy bí ẩn và phức tạp, lôi cuốn. Feral còn thu hút người xem bằng những màu sắc trang nhã cùng với nhân vật được vẽ hoàn toàn bằng tay. Nhân vật của Feral không có mặt mũi cụ thể bởi vì theo đạo diễn Daniel Sousa chia sẻ tất cả các nhân vật đều giống như hình bóng, không có thông tin cụ thể rõ ràng. Tuyến nhân vật của anh chia làm cơ bản gồm có đen – tượng trưng cho bóng tối – và trắng – tượng trưng cho hình bóng. Daniel Sousa kể rằng đã thiết kế những nhân vật bằng Flash rồi in ra và vẽ đè lại ra giấy bằng tay. Sau đó anh làm ra bản phác thảo nhân vật chính đang cố gắng vượt qua người thợ săn rồi quét từng hình ảnh vào lại máy tính. Cuối cùng sử dụng After Effects trang trí khuôn mặt nhân vật với các hoạt tiết mà anh đã thiết kế riêng. Để thêm thắt cảnh phim, Daniel Sousa sử dụng phần mềm Adobe Premiere lắp ráp bộ phim Farel. Comic Media Academy xin chia sẻ các bạn đọc một vài tư liệu hình ảnh về từng bước chi tiết và rõ ràng trong việc thiết kế và tạo dựng bộ phim ngắn Feral của đạo diễn Daniel Sousa. Hy vọng, những tư liệu hình ảnh dưới đây sẽ phần nào giúp bạn có thêm bí quyết cho việc học làm phim hoạt hình.    Phạm Hoàng Ngọc Dịch và Tổng hợp 
6 bước vẽ cậu bé Pinocchio dễ dàng 7
Pinocchio là một bộ phim hoạt hình của Mỹ được hãng Walt Disney sản xuất vào năm 1940. Nội dung phim dựa trên tiểu thuyết “Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio” của nhà văn Carlo Collodi. Sau thành công của “Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn” thì đây là bộ phim thứ hai của hãng hoạt hình Walt Disney ra mắt khán giả. Chuyên mục dạy vẽ của Comic Media Academy hôm nay sẽ hướng dẫn các bạn 6 bước vẽ cậu bé Pinocchio nhé! Bước 1.  Vẽ phần đầu như hình dưới và phác thảo các đường nét trên gương mặt. Phác thảo gương mặt Bước 2.  Xác định cấu trúc khuôn mặt của Pinocchio như cằm, má và trán, và sau đó vẽ tai và mũi. Vẽ tai, cằm, mũi cho khuôn mặt Bước 3. Bây giờ bạn có thể vẽ mái tóc dày và dài trên đầu, ngắn hơn ở phía sau. Đừng quên vẽ mũ và lông trên mũ cậu bé. Vẽ tóc và mũ Bước 4. Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ mắt, và sau đó miệng của Pinocchio. Vẽ lưỡi và má trông hơi sưng. Vẽ mắt và miệng cho khuôn mặt Bước 5. Cuối cùng, vẽ hình dạng cho cổ, sau đó thêm cổ áo và cà vạt. Xoá bỏ các lỗi phác thảo. Vẽ cổ và cà vạt cho Pinocchio Bước 6.  Bạn vừa hoàn thành các bước vẽ cậu bé Pinocchio, bây giờ hãy tô màu nào! Tô thêm màu cho bức tranh sống động hơn Chúc các bạn thành công nhé! Anh Thư dịch Nguồn: Dragoart.com
5 bước dễ dàng vẽ Batman theo phong cách Chibi 6
Batman (Người Dơi) là một nhân vật siêu anh hùng truyện tranh do họa sĩ Bob Kane và nhà văn Bill Finger tạo ra. Batman được xuất hiện lần đầu trước công chúng vào năm 1939 và nhận được rất nhiều sự đón nhận từ khán giả. Sau đó, nhân vật siêu anh hùng này đã xuất hiện rất nhiều trong các tác phẩm được xuất bản của DC Comics. Trong chuyên mục dạy vẽ kỳ này, Comic Media Academy sẽ hướng dẫn các bạn vẽ Batman theo phong cách Chibi cực kỳ đáng yêu này nhé! Bước 1. Các bạn hãy làm theo hướng dẫn và vẽ hình dạng đầu cho Batman như hình dưới, và đừng vẽ quên tai. Vẽ đầu cho Batman Bước 2. Tiếp theo, bạn sẽ vẽ đôi mắt và tô màu cho chúng. Sau đó vẽ đường viền trên mặt nạ cùng với nét cau mày trên gương mặt. Vẽ đôi mắt và tô màu như hình Bước 3. Tiếp theo,chúng ta sẽ khá bận rộn để vẽ cơ thể. Vẽ cánh tay và chân, sau đó là áo choàng. Vẽ cơ thể và áo choàng Bước 4. Đối với bước vẽ cuối cùng, bạn chỉ cần vẽ hình dây đai và sau đó thêm biểu tượng Batman ở khóa của dây đai. Vẽ dây đai với các chi tiết như hình Bước 5. Nếu bạn vẽ sai bạn có thể tiếp tục và xóa chúng ngay bây giờ. Bạn có thể tô màu bức vẽ Batman của bạn và cho mọi người thấy thành quả của bạn. Chỉ cần bước tô màu để hoàn thành bức vẽ Batman Chúc các bạn thành công! Anh Thư dịch Nguồn: drawinghub.com
Phim hoạt hình ngắn Blind Vaysha 5
Blind Vaysha (tên tiếng Pháp: Vaysha, l’aveugle) là bộ phim hoạt hình ngắn xuất xứ từ Canada được phát hành vào ngày 15/02/2016 tại Đức. Bộ phim sản xuất bởi National Film Board of Canada dưới sự chỉ đạo của đạo diễn người Bulgaria – Theodore Ushev. Biên kịch phim là Georgi Gospodinov – người ra ý tưởng câu chuyện (Good In A Room) và Theodore Ushev. Poster của bộ phim (Nguồn: imdb.com) Bộ phim lập tức lọt vào danh sách đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại lễ trao giải danh giá Oscar 2017. Nội dung chính của Blind Vaysha kể về một cô gái Vaysha từ khi sinh ra đã có khả năng đặc biệt khác người. Đó chính là có thể nhìn thấy tương lai và quá khứ của một người khi tiếp xúc, tương ứng qua hai con mắt của cô. Mắt bên trái với con ngươi màu nâu cho phép Vaysha nhìn về quá khứ của người đối diện, mắt bên phải với con ngươi màu xanh lá thì thấy trước được tương lai của người đó. Thường thì qúa khứ cô thấy được từ mọi người đều là những hồi ức yên bình, tươi đẹp nhưng tương lai thì hoàn toàn ngược lại. Những người cô gặp gỡ đều có một tương lai u tối, đau khổ và ảm đạm. Cuộc đời của cô gái trẻ Vaysha cũng không hạnh phúc khi có được khả năng trời phú đó… Vaysha có khả năng quá khứ và tương lai của một người khi cô tiếp xúc (Nguồn: cartoonbrew.com) Thương xót thay số phận trớ trêu cho nhân vật chính của chúng ta, ông trời ban cho cho cô gái bé nhỏ Vaysha tài năng đặc biệt như thế, nhưng lại cướp đi đôi mắt của cô ở hiện tại – Vaysha không thể nào thấy được dung mạo của người đối diện ở thời điểm khi cô tiếp xúc, cô chỉ có thể thấy được quá khứ và tương lai của người đó qua hai con mắt khác màu của mình. Cho nên Vaysha tự nhận mình là một cô gái mù và luôn hi vọng có thể tìm được người con trai thật lòng yêu cô, không ái ngại đôi mắt của Vaysha và kiên nhẫn giúp cô liên kết thấy được với thực tại. Vaysha luôn mong ngóng tìm được người bạn đời hiểu cô (Nguồn: animac.cat) Tuy nhiên Blind Vaysha như một câu truyện ngụ ngôn u tối hấp dẫn, không tuân theo kết thúc Happy Ending như những câu truyện cổ tích khác. Cuối cùng cô bé Vaysha vẫn mãi không thành công trong việc tìm kiếm người bạn đời phù hợp với cô và bộ phim dừng lại với kết thúc mở. Đạo diễn Theodore Ushev bên poster bộ phim (Nguồn: montrealgazette.com) Bộ phim hoàn toàn được khắc bằng tay của Ushev Khi khán giả xem bộ phim Blind Vaysha chắc chắn sẽ rất ấn tượng bởi phong cách vẽ độc đáo qua việc khắc tranh của đạo diễn Theodore Ushev. “Tôi chịu nhiều ảnh hưởng nghệ thuật trong quá khứ, từ phong cách kiến trúc Romanesque, hội họa Tôn giáo và linocuts (họa tiết khắc vào bề mặt của một mảnh vải sơn lót sàn dày)”. Đạo diễn Theodore Ushev chia sẻ thêm “Tôi đã vẽ những khung tranh một mình, với sự trợ giúp của máy tính. Không có một bức tranh nào trong phim không được vẽ bằng bàn tay của tôi ” “Bộ phim này không phải là một trong những bộ phim hoạt hình lớn của Hollywood, nơi mà có hàng trăm và hàng trăm người làm việc trong khâu thực hiện một bộ phim. Chỉ có mình tôi. Và nó đã được thực hiện trong thời gian kỷ lục – khoảng sáu tháng”. Những cảnh trong phim đều được làm bằng tay (Nguồn: cartoonbrew.com) Ushev cho biết ông đã tạo ra 12.000 đến 13.000 bản vẽ cho bộ phim Blind Vaysha. “Nếu không có sự trợ giúp từ máy tính, tôi e rằng sẽ dành mất cả cuộc đời tôi để hoàn thiện bộ phim này“ Dưới đây là một vài hình ảnh được chia sẻ trong bài “Director Theodore Ushev on Bringing ‘ Blind Vaysha ’ to Life in Four Dimensions” trên trang cartoonbrew.com. Từ đó, các bạn học làm phim hoạt hình chắc hẳn sẽ tìm ra cho mình những kiến thức thú vị.  Nhân vật Vaysha được vẽ dựa theo con gái của đạo diễn Ushev Qúa trình thực hiện một phân cảnh 3D trong phim (Nguồn: cartoonbrew.com) Đoạn phim Blind Vaysha: Năm 2016 – 2017, bộ phim đã gặt hái được các giải thưởng như: – Annecy International Animated Film Festival với hạng mục Jury Award và Junior Jury Award – Cartoon Network Award cho giải Best Narrative Short Animation – Canadian Film Institute Award với hạng mục Best Canadian Animation – 5th Canadian Screen Awards cho Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp
Phim hoạt hình ngắn Pearl 8
Pearl – bộ phim được đề cử cho giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại Lễ trao giải Oscar 2017 chính là dự án trong chuỗi Spotlight Stories của Google ATAP. Bộ phim được chỉ dẫn bởi đạo diễn Patrick Osborne – cũng là đạo diễn của phim hoạt hình ngắn Feast đã đoạt giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất tại Oscar 2014 – cộng tác cùng nhà sản xuất David Eisenmann và biên tập viên Stevan Riley. Nguồn: © Google Inc. 2016 Pearl được sản xuất bởi Google Spotlight Stories và Evil Eye Pictures, phát hành vào ngày 17/04/2016 tại Mỹ. Các bạn có thể xem bộ phim Pearl đầy đủ qua đoạn phim dưới đây được đăng trong kênh của Google Spotlight Stories trên Youtube. Comic Media Academy đảm bảo nó sẽ khiến bạn rất hứng thú khi xem và không thể cưỡng lại bất cứ giây phút nào, bộ phim hoàn hảo từ nét vẽ, cách dựng phim mới mẻ, nội dung gần gũi đến nhạc phim cực bắt tai. Pearl được dựng trong bối cảnh Hatchback yêu quý của hai nhân vật chính (đây là một kiểu thân xe ô tô gồm hai khoang: khoang động cơ phía trước, khoang hành khách và hành lý chung phía sau). Nội dung chính của tác phẩm kể về hành trình lớn lên của một cô gái trẻ tên Jara và cha đi khắp mọi nơi trên đất nước để thực hiện niềm đam mê trong âm nhạc. Họ mang những món quà tràn đầy yêu thương qua những bài hát đến những người dân khắp mọi miền, sự đam mê cháy bỏng và cố gắng ngày qua ngày. Tất nhiên trong hành trình cũng có những xung đột nho nhỏ giữa cha và con gái trong lứa tuổi thanh thiếu niên – giai đoạn bản năng muốn thể hiện cái tôi của mỗi con người trỗi dậy mãnh liệt. Jara và những người bạn thân của mình tiếp tục cuộc hành trình thực hiện giấc mơ âm nhạc của mình. Bằng sự cố gắng, cả nhóm đã thành công. Một câu chuyện có cốt truyện gần gũi, có thể gợi lên cho mỗi người những ký ức quãng thời gian khi chúng ta còn nhỏ cùng với gia đình của mình hay với những người bạn thân chí cốt luôn sát cánh bên ta dù trong hoàn cảnh khó khăn. Ngoài ra, bộ phim còn truyền cho người xem thông điệp hãy cố gắng và đừng gục ngã trên con đường thực hiện đam mê của bản thân. Pearl khác hoàn toàn với 4 ứng viên còn lại vì âm nhạc là một yếu tố không thể thiếu – trở thành điểm nhấn riêng của bộ phim. Giai điệu “No Wrong Way Home” du dương dẫn dắt cốt truyện tăng thêm sự cảm động từ phía khán giả trong khi chứng kiến quá trình cô bé Jara trưởng thành dưới sự nuôi nấng “Gà trống nuôi con” của người cha. Ngoài ra, tác phẩm được làm ở định dạng video 360*, Google Spotlight Story cho phép người xem xoay quanh các phía để quan sát thêm các hành động khác của mọi nhân vật trong phim và câu chuyện diễn ra xung quanh, tạo sự tò mò, hứng thú từ khán giả xem phim. Một lối xem phim độc đáo và bắt kịp xu hướng đổi mới khi ngày nay có rất nhiều video được sản xuất với định dạng 360*. Nếu các bạn đã xem bộ phim Pearl chắc sẽ rất tò mò về phong cảnh được thay đổi liên tục trong phim, được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau và cách dựng phim độc đáo 360* của Google Spotlight Stories. Hãy cùng Comic Media Academy theo dõi một vài hình ảnh từ bộ phim để có thể tích lũy thêm kiến thức cho việc học làm phim hoạt hình của mình nhé. Hình ảnh được lấy từ bài “Patrick Osborne discusses ‘ Pearl ’ (Google Spotlight Stories)” của người viết Ben Mitchell trên trang skwigly.co.uk. Pearl concept painting và được design bởi Aymeric Kevin (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl ‘moment’ painting bởi Tuna Bora (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl set design bởi John Nevarez (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl concept painting bởi Tuna Bora (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Bối cảnh phong phú, thơ mộng được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau. Pearl character design by Oren Haskins (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Pearl character designs bởi Tuna Bora, Oren Haskins, Meg Park, Willie Real & John Nevarez (Nguồn: Ben Mitchell, skwigly.co.uk) Từ bối cảnh đến nhân vật đều được đầu tư kỹ lưỡng cực kỳ. Dưới đây chính là hai đoạn clip về Pearl, một là phỏng vấn đạo diễn  Patrick Osborne về quá trình làm phim Pearl, hai là Behind The Scenes của Pearl. The Making of PEARL with Academy Award-Winning Patrick Osborne Google Spotlight Stories: Behind The Scenes Pearl Phạm Hoàng Ngọc dịch và tổng hợp 
Phim hoạt hình ngắn Borrowed Time 7
Gặt hái liên tiếp 6 giải thưởng trong vòng hai năm và được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animatied Short) tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 89. Thành quả mà Borrowed Time mang lại là minh chứng cho hành trình không ngừng nỗ lực trong suốt 5 năm của Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats – hai nhân viên đang làm việc tại hãng Pixar Animation Studios. Tác phẩm có độ dài 7 phút, hợp tác cùng nhà sản xuất Amanda Deering Jones và được phát hành bởi công ty Quorum Films. Borrowed Time phát hành lần đầu vào ngày 31/10/2015, sau đó được ra mắt vào ngày 14/10/2016 tại Mỹ. Hai năm liền ẵm tận 6 giải thưởng, có thể thấy Borrowed Time đã làm hài lòng khán giả và giới chuyên môn như thế nào. Đến năm 2017, bộ phim hoạt hình xuất sắc của hai đạo diễn Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats được đề cử trong 22nd Empire Awards Academy Awards với vị trí Best Short Film . Và cũng trong năm này, tác phẩm được đề cử tiến tới giải thưởng 89th Academy Awards (Oscar) danh giá trong hạng mục Best Animated Short Film. Tuy nhiên vị thần may mắn đã không tiếp tục mỉm cười với cả hai đạo diễn khi Piper, một đại diện cũng đến từ Pixar đã đoạt giải thưởng này từ tay họ.  Theo Andrew Coats và Lou Hamou-Lhadj chia sẻ, Borrowed Time được thực hiện trong những dịp rảnh rỗi của cả hai. Họ đã phải dành những ngày nghỉ quý báu của mình để thực hiện bộ phim trong vòng 5 năm. Khi bộ phim được ra mắt đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ giới chuyên môn và những người hâm mộ khắp mọi nơi – Đấy chính là thành quả xứng đáng cho sự nỗ lực của đoàn làm phim. Bộ phim với phần mở đầu u tối cùng hình ảnh một người đàn ông đơn độc bước đi trong tiết trời ảm đạm, mịt mù cát xung quanh. Nội dung chính của tác phẩm cho người xem chứng kiến những hồi ức của ông, từng bước đi là sự hồi tưởng những kỷ niệm mà nhân vật chính đã trải qua. Từ những hồi ức đẹp đẽ với người bố thân yêu rồi ngay chớp mắt là tai họa ập đến với cả hai, để rồi trong trái tim của vị cảnh sát trưởng không thể nào dung thứ cho hành động của mình trong quá khứ – nó ám ảnh và khiến ông khốn khổ để rồi quyết định chọn lựa cái chết như là sự cứu rỗi cho tội lỗi vô tình của ông khi xưa. Lý do Borrowed Time ăn điểm trong lòng người hâm mộ và giới chuyên môn có thể là vì chính việc nhà làm phim dám mạo hiểm khai thác phần tăm tối hơn so với tiêu chuẩn làm phim hoạt hình trước đây của cả hai. Một đoạn phim hoạt hình ngắn mang một thông điệp về sự tuyệt vọng, sự dày vò cùng hối hận của người con trai và sự tha thứ từ người bố đã chết qua hình ảnh ẩn dụ từ chiếc đồng hồ yêu quý được tìm thấy sẽ khiến khán giả phải rơi nước mắt, mặc cho bộ phim không có nhiều lời thoại. Với thông điệp sâu kín mà bộ phim mang lại, đây không hẳn là những sản phẩm giải trí dành cho trẻ nhỏ có thể hiểu được. “ Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra thứ gì đó nằm ở làn ranh tranh cãi của một bộ phim hoạt hình và một sản phẩm dành cho trẻ em. Chúng tôi thật sự muốn làm ra điều gì đó trưởng thành hơn trong chủ đề và chứng minh rằng hoạt hình có thể là phương cách kể lại bất cứ câu chuyện nào ”, ông Hamou-Lhadj chia sẻ về ý tưởng hình thành bộ phim. Lou Hamou-Lhadj và Andrew Coats. Nguồn: borrowedtimeshort.com Dưới đây là một vài hình ảnh phác thảo và quá trình làm phim được lấy từ đoạn clip “The Crew Behind” Borrowed Time. Qua đó, bạn có tích lũy thêm cho việc học làm phim hoạt hình của mình.  Hình ảnh phác thảo nhân vật chính. Nguồn: cartoonbrew.com Quá trình tạo dựng phim.   Một phân cảnh được hoàn thiện qua ba bước. Nguồn: Borrowed Time Facebook Đội ngũ sản xuất Borrowed Time chụp tấm hình kỷ niệm. Trailer bộ phim:  Năm 2015 – 2016, bộ phim đã gặt hái được một số giải thưởng: – SIGGRAPH cho vị trí Best In Show – St. Louis International Film Festival cho hạng mục Best Animated Short. – Best Animated Short tại Brooklyn Film Festival 2016 – Best Cinematography tại lễ trao giải Fastnet Short Film Festival – First Place: Animation của USA Film Festival – Best Short Animation tại Woods Hole Film Festival Phạm Hoàng Ngọc tổng hợp
Nhiếp ảnh gia Huỳnh Đức Nam
Là một nhiếp ảnh gia tràn đầy nhiệt huyết với nghề, luôn tìm tòi những cái mới, kỹ năng thú vị để trau dồi cho nghề nghiệp của bản thân. Không chỉ dừng lại ở đó, Nhiếp ảnh gia Huỳnh Đức Nam còn là một người thầy có niềm say mê tìm hiểu văn hóa dân tộc, vùng miền để bổ trợ kiến thức cho bản thân. Và từ đó, hướng học sinh, sinh viên đến sự sáng tạo từ thực tế và những trải nghiệm.  THÔNG TIN CHUNG Thạc sĩ – Nhiếp ảnh gia Huỳnh Đức Nam – Học hàm, học vị: Thạc sĩ QL Văn Hóa, Cử nhân nhiếp ảnh, Cử nhân Sử học, Sư phạm Bậc II. – Giảng viên môn Kỹ thuật nhiếp ảnh tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình từ tháng 06/2017  HOẠT ĐỘNG CHUYÊN MÔN – Phụ trách báo ảnh – quay phim: Phòng Tuyên truyền Văn Thể Cao su Tây Ninh – Kinh doanh ảnh studio và quay phim. – Giảng dạy Nhiếp ảnh chuyên ngành và các chương trình  nhiếp ảnh ứng dụng, quay phim, ở các Trường Cao Đẳng – Đại Học. – Biên kịch , Đạo diễn  phim tài liệu “Phục dựng lễ lập làng người Stieng Bình Phước 2012”. – Bộ ảnh đề tài nghiên cứu Văn hóa Chăm: “Gốm Bàu Trúc qua góc nhìn tín ngưỡng Chăm”. GIẢI THƯỞNG – Giải I, II, III  “Nghề truyền thống” cuộc thi  ảnh nghệ thuật  Thuận An – Bình Dương. – Huy chương Bạc  Bộ ảnh “ Gốm đất nung Bàu Trúc trong tín ngưỡng Chăm “Cuộc thi  Festival Gốm Việt Nam – Bình Dương”. – Giải III “ Nắng lên” Cuộc thi ảnh nghệ thuật Tây Ninh. – Giải III “Căn hộ mới” cuộc thi Ảnh nghệ thuật Q8 TP HCM. – Giải II “Huế Xưa và nay”, cuộc thi Vietnam Landscape and Culture.
Lớp dạy vẽ thiếu nhi K10 10
Từ 10/06, các chiến binh nhí tiếp theo của lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics đã chính thức gia nhập Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với mùa trải nghiệm mang tên Khóa 10. Các chiến binh nhí của CMA sẽ trải qua các trải nghiệm thú vị từ hình bóng đen, dáng chuyển động đến những gam màu và những câu chuyện hấp dẫn do chính các bạn vẽ nên.  Sẽ là câu chuyện về những chàng hoàng tử, nàng công chúa hay câu chuyện về những anh hùng có sức mạnh siêu nhiên? Sẽ là những nét vẽ chibi dễ thương hay những đường nét cá nhân?  Cùng chờ đợi kết quả cuối cùng sau mùa trải nghiệm màu sắc của các chiến binh nhí Khóa 10 Lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics các bạn nhé! >>> Bạn có thể xem hình ảnh khai giảng Khóa 10 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics tại ĐÂY [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Lớp dạy vẽ thiếu nhi K10 10
Các chiến binh nhí tiếp theo của lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics đã gia nhập Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) với mùa trải nghiệm mang tên Khóa 10.  Các chiến binh nhí của CMA sẽ trải qua các trải nghiệm thú vị từ hình bóng đen, dáng chuyển động đến những gam màu và những câu chuyện hấp dẫn do chính các bạn vẽ nên.  Cùng chờ đợi kết quả cuối cùng sau mùa trải nghiệm màu sắc của các chiến binh nhí Khóa 10 Lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics các bạn nhé!  
Khai giảng khóa 09 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics 9
Sau Khóa 08, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy) tiếp tục chào đón các bạn nhỏ khóa 09 lớp dạy vẽ Manga Comics vào chiều 03/06.  Những bỡ ngỡ ban đầu được thay thế bằng bài học đầu tiên về vẽ tranh là Hình bóng đen (Silhouette). Các bạn nhỏ Khóa 09 tỏ ra khá hào hứng với hình bóng đen của các nhân vật đã quá đỗi quen thuộc trong các bộ truyện tranh, phim hoạt hình.  Từ bài học hình bóng đen, các bạn nhỏ sẽ đón nhận những thú vị khác trong suốt 3 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Điểm dừng chân cuối cùng cho 3 tháng chính là tác phẩm cuối khóa truyện tranh 4 khung được hình thành từ ý tưởng của chính các bạn nhỏ. Cùng CMA chờ đợi những tác phẩm hấp dẫn của các bạn nhỏ khóa 09 nhé.  Một số hình ảnh trong buổi khai giảng khóa 09 lớp dạy vẽ thiếu nhi Manga Comics  [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Piper câu chuyện đằng sau bộ phim chú chim nhỏ dũng cảm
Cái tên Pixar đã không còn xa lạ với người yêu phim hoạt hình. Những tác phẩm nổi tiếng từ studio này như Toy Story, Finding Nemo, The Incredibles,…. đều được khán giả từ khắp mọi nơi và mọi lứa tuổi đón nhận. Không chỉ dừng lại ở mảng phim hoạt hình dài, Pixar còn hướng đến sản xuất các bộ phim hoạt hình ngắn với nội dung, hình ảnh đặc sắc và luôn xuất hiện trong danh sách đề cử hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất của Oscar. Nguồn: p1.pstatp.com Năm nay, với bộ phim hoạt hình có tên Piper, Pixar đã vượt qua bốn đối thủ đáng gờm khác và rinh được giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short) tại Oscar 2017. Điều gì đã khiến bộ phim này nổi bật đến vậy? Hãy cùng Comic Media Academy tìm hiểu về nội dung và quá trình đoàn làm phim tạo nên bộ phim Piper đáng yêu. Từ đó hy vọng các bạn có thể có thêm bài học cho quá trình học làm phim hoạt hình của mình.  Piper với thời lượng 6 phút do đạo diễn Alan Barillaro thực hiện đã được công chiếu vào ngày 17/06/2016 tại Mỹ. Cũng trong thời gian đó, Pixar đã tung Finding Dory giới thiệu trước công chúng.  Theo đạo diễn Allan Barillaro, bộ phim được lấy cảm hứng từ một chuyến đi rất tình cờ tại vùng Emeryville, California cách Pixar Animation Studios khoảng một dặm. Anh chạy dọc theo bờ biển để quan sát cách hoạt động và kiếm ăn của loài chim Dẽ cổ xám và sau đó quyết định thực hiện bộ phim này. “Nhìn cách phản ứng của các chú chim khi gặp sóng nước tôi biết rằng mình phải làm ngay một bộ phim về chúng. Con người chúng ta thường rất dễ dàng sống trong một môi trường an toàn với mình, tuy nhiên khi ở tại một nơi không còn thân thuộc nữa chúng ta rất giống những chú chim bé nhỏ trên bờ biển. Ai ai cũng đã đến bãi biển nhưng không phải ai cũng ngắm nhìn biển cả từ môt vị trí nhỏ bé nhất. Đó chính xác là góc nhìn đầy sợ hãi của những chú chim nhỏ”, Allan Barillaro chia sẻ trên trang audubon.org. Những chú chim nhỏ nhắn này là nguồn tư liệu cho bộ phim Piper của Allan Barillaro. Nguồn: Patul Rich/Audubon Photography Piper mở đầu nhẹ nhàng với hình ảnh sóng biển rì rào đánh vào vùng biển Emeryville, California, xa xa có đàn chim Dẽ cổ xám đang hí hoáy kiếm ăn. Nội dung chính của bộ phim nói về chú chim Dẽ bé nhỏ đang run rẩy không dám thoát ra khỏi sự bảo vệ của mẹ mình để kiếm ăn. Tuy nhiên nhờ sự động viên nhiệt tình từ mẹ, em quyết định liều mình xuống chung với bầy đàn thì không may bị cơn sóng vô tình vỗ liền tiếp đó. Chú chim nhỏ tội nghiệp từ đó bị ám ảnh và sợ hãi những cơn sóng biển dập dềnh và nhất quyết không chịu rời khỏi tổ. Nhưng thật may mắn, em chợt thấy những chú cua thân hình tuy nhỏ nhắn nhưng ý chí dũng mãnh, đang đào cát kiếm thức ăn mặc cho những cơn sóng hung dữ ập tới không ngừng. Chú chim bé nhỏ bắt đầu tò mò, bắt chước những chú cua và sau đó chứng kiến được vẻ đẹp của thể giới dưới lòng nước bao la. Điều đó đã làm trỗi dậy tâm hồn thích thú của em và ngày qua ngày, chú chim Dẽ nhỏ bé dần dần trở nên khéo léo trong việc săn mồi cho cả đàn chim. Dưới đây là một vài hình ảnh và đoạn video về quá trình làm phim hoạt hình Piper của đạo diễn Allan Barillaro: Đạo diễn Allan Barillaro – Người được xem là Good In A Room của bộ phim. Nguồn:  Deborah Coleman / Disney•Pixar Một nhân viên đang lấy tư liệu về chim Dẽ tại bờ biển. Nguồn: Disney•Pixar Thiết kế nhân vật. Nguồn: Disney•Pixar Các bước thực hiện 3d/visual effects cho một cảnh phim Piper. Nguồn: cgmeetup.net Và đây là thành quả!. Nguồn: cgmeetup.net Hình ảnh các nhân viên trong đoàn làm phim đang thảo luận và thực hiện Piper. Nguồn: ohmy.disney.com   Đoạn video ngắn Making of Pixar Short Movie – Piper: Piper là một sản phẩm mà Pixar rất tâm đắc và tự hào về thành tựu công nghệ, khả năng sáng tạo phong phú và sức làm việc dồi dào không ngừng nghỉ từ đội ngũ nhân viên ưu tú của studio. Không chỉ gây ấn tượng cho người xem về mặt kỹ thuật, Piper còn là một bộ phim tràn đầy ý nghĩa về cách dạy con của bậc cha mẹ – đây chính là một bài học quý giá cho những gia đình có con nhỏ. Ngoài ra, thông qua bộ phim Pixar còn muốn nhắn nhủ với khán giả rằng mỗi chúng ta cần phải biết tự lột bỏ cái kén của bản thân và tự tin đón nhận mọi thử thách, gian khó mà cuộc đời mang đến. Chỉ như thế, con người mới ngày càng mạnh mẽ và trưởng thành hơn, gặt hái được nhiều thành công từ sự phấn đấu không ngừng. Không nhạc nhiên khi Piper đã dành được tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất năm 2017. FULL MOVIE: Phạm Hoàng Ngọc tổng hợp
Tổng kết Lớp vẽ truyện tranh cấp tốc K04 72
Sáng 03/06, Lớp học vẽ Truyện tranh cấp tốc Khóa 04 đã kết thúc chặng đường 9 tháng tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình với buổi Triển lãm và Tổng kết cuối khóa. Buổi tổng kết đã diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Q. Phú Nhuận.  Buổi tổng kết đã chứng kiến thành quả của các học viên sau 9 tháng. Đó là những tác phẩm truyện tranh ở nhiều thể loại, thể hiện cá tính và sở thích của từng học viên. Dù chưa thực sự là một tác phẩm hoàn chỉnh nhưng tất cả đồ án cuối khóa đã ghi nhận công sức của học viên và giảng viên trong suốt 9 tháng qua.  Cùng theo dõi hình ảnh của buổi Triển lãm và Tổng kết lớp vẽ truyện tranh cấp tốc Khóa 04 và chờ đợi những tác phẩm tiếp theo của các học viên sau khóa học nhé!
Hành trình Pear Cider and Cigarettes đi đến mùa giải Oscar 2017 5
Nguồn: © Robert Valley Pear Cider and Cigarettes là bộ phim hoạt hình ngắn của đạo diễn người Canada Robert Valley và nhà sản xuất Cara Speller do Massive Swerve Studios và Passion Pictures Animation sản xuất. Bộ phim phát hành vào ngày 01/07/2016 tại Mỹ với ngôn ngữ tiếng Anh. Bộ phim dựa theo một bộ graphic novel cùng tên của đạo diễn Robert Valley.  Robert Valley – Đạo diễn đồng thời cũng là biên kịch của bộ phim. Nguồn: news1130.com Bộ phim với lối thể hiện độc đáo đã nhận được đề cử cho hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất (Best Animated Short Film) tại lễ trao giải Oscar năm 2017. Song cuối cùng, giải thưởng danh giá này lại không thuộc về Pear Cider and Cigarettes.  Pear Cider and Cigarettes kéo dài 35 phút có nội dung dựa theo một câu chuyện có thật kể về mối quan hệ sai lầm giữa Robert và người bạn thuở thơ ấu – Techno bị mắc chứng bệnh tâm lý hành vi tự hủy hoại bản thân nhưng người bạn này lại mang cho Robert một sức hút bí ẩn kỳ lạ khó cưỡng. Techno khóc lóc và cầu xin sự giúp đỡ từ một bệnh viện quân đội ở Trung Quốc, sau đó anh chàng Rob được bạn mình dẫn đến một cuộc đua xe mạo hiểm. Cuối cùng cả hai trở về quê hương tại Thành phố Vancouver – một đô thị hải cảng duyên hải thuộc tỉnh British Columbia, Canada. Màu sắc trong phim Pear Cider and Cigarettes rất đặt biệt, đó là sự pha trộn những phân cảnh đen trắng và sắc màu khác. Ngoài ra, nét vẽ rất riêng của Robert Valley là sự kết hợp độc đáo giữa Nhiếp ảnh và hoạt hình. Nội dung tuy giống như một cuốn phim tài liệu dựa theo sự việc có thật nhưng đã được đạo diễn Robert Valley pha trộn thêm một ít tưởng tượng phong phú của ông nhằm để nhấn mạnh lên cuộc đời và cái chết của nhân vật Techno. Dưới đây là một vài bản phác thảo do chính Robert Valley thực hiện cho bộ phim hoạt hình đầy ấn tượng này. Bạn có thể nghiên cứu những đường nét từ những hình ảnh dưới đây để có thể tích lũy một vài bí kíp cho việc học làm phim hoạt hình của chính mình.  Nguồn: pinterest.com Nguồn: cartoonbrew.com Nguồn: vimeo.com Nguồn: s2spreview.tumblr.com Một số hình ảnh được trích ra từ cuốn “The story behind Pear Cider and Cigarettes” Năm 2017, Pear Cider and Cigarettes đã giành được giải thưởng Annie Awards cho vị trí Best Animated Special Production.  Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp 
Lớp vẽ truyện tranh trên máy cho trẻ 8-14 tuổi 2
Chiều 27/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi Digital Manga Comic do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức đã chính thức khai giảng. Có thể nói đây là chương trình học vẽ truyện tranh trên máy dành cho thiếu nhi đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam.  Từ chương trình cũ gồm 2 cấp độ vẽ tay căn bản và nâng cao, lớp dạy vẽ Manga Comic đã được nâng cấp lên 05 cấp độ. Sau khi hoàn tất 2 lớp căn bản và nâng cao, học viên có thể tiếp tục phát triển kỹ năng và đam mê yêu thích vẽ truyện tranh của bản thân với 3 lớp Digital 01, 02 và 03.  Chương trình Digital 100% thời lượng học vẽ truyện tranh trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại của CMA. Ở buổi khai giảng ngày 27/05, Lớp Digital 01 chào đón sự trở lại của các học viên lớp vẽ thiếu nhi nâng cao các khóa trước, phần nào khẳng định thế mạnh về chương trình dạy vẽ truyện tranh dành cho thiếu nhi của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Đồng thời thấy được sự tin tưởng và yêu thích chương trình mà phụ huynh và học viên đã dành cho Viện.  Với những kiến thức đã có ở 2 cấp độ căn bản và nâng cao, các bạn nhỏ của chúng ta đã sẵn sàng chinh phục những bài học thú vị phía trước tại lớp Digital 01. Từ đó chắp cánh cho những bộ truyện hay những bộ phim hoạt hình tương lai đến từ học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình. >>> Bạn có thể xem hình ảnh khai giảng Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi TẠI ĐÂY [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Lớp dạy vẽ Manga trên máy 2
Chiều 27/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh trên máy cho thiếu nhi Digital Manga Comic do Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) tổ chức đã chính thức khai giảng. Có thể nói đây là chương trình học vẽ truyện tranh trên máy dành cho thiếu nhi đầu tiên xuất hiện tại Việt Nam.  Cùng xem qua buổi học đầu tiên của các học viên lớp Digital 01 nhé!
Khai giảng lớp dạy vẽ cho bé Khóa 8
Một mùa hè nữa lại đến. Một mùa hè với thật nhiều điều thú vị đang chờ đón các bạn nhỏ của chúng ta. Chắc hẳn bạn nhỏ nào cũng háo hức với những buổi dã ngoại cùng gia đình hay những chuyến về quê, những lớp học ngoại khóa. Và trong đó, Lớp dạy vẽ Manga/Comics chắc chắn sẽ là một lựa chọn phù hợp cho tất cả các bạn nhỏ trong mùa hè này. Mở đầu cho một mùa hè sôi động cùng Comic Media Academy, chiều 20/05, Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga/Comics Khóa 8 đã chính thức khai giảng, mở ra không gian hè sáng tạo cho các bé. Khác hoàn toàn so với các trung tâm dạy vẽ tại TPHCM, Lớp dạy vẽ cho bé tại Comic Media Academy không những hướng dẫn cho bé những bước vẽ cơ bản, cách tạo hình nhân vật mà còn giúp các bé tập làm quen với kịch bản truyện tranh. Từ đó, thành quả cuối khóa mà các bé đạt được chính là một trang truyện tranh có 4-8 khung với cốt truyện rõ ràng và nhân vật được sáng tạo thú vị theo chính cách nghĩ của các bé.  Không chỉ dừng lại ở 3 tháng học, các bé cũng có thể tiếp tục theo đuổi sở thích, đam mê vẽ truyện tranh của mình qua việc tham gia những cấp độ tiếp theo của CMA. Trải qua cấp độ cơ bản, cấp độ chờ đợi các bạn nhỏ phía trước chính là lớp nâng cao và vẽ truyện tranh trên máy – Manga Comics Digital.  Hãy mang đến một mùa hè thú vị với việc sáng tạo từ những ước mơ, sở thích của bé, cha mẹ nhé!  [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Bear Story – Bộ phim hoạt hình ngắn đoạt giải Oscar lần thứ 88 năm 2016 là một sự kết hợp tuyệt vời giữa những ký ức buồn miên man và phong cách steampunk cũ kỹ mang đậm sự hoài niệm. Bộ phim đến từ Punkrobot Studio ra mắt vào 05/2014 tại Chile, do Pato Escala Pierart sản xuất và Gabriel Osorio làm đạo diễn. Bộ phim lấy cảm hứng từ câu chuyện lưu vong của ông nội Osoriso trong chính phủ quân sự ở Chile. Nguồn: i.vimeocdn.com “Ông tôi, Leopoldo Osorio, đã bị bắt giữ vào năm 1973 trong chế độ độc tài Pinochet ở Chile. Ông bị giam giữ trong hai năm, sau đó ông đã trốn sang Anh và buộc phải sống lưu vong, phải cách xa gia đình của mình. Trong suốt thời thơ ấu, tôi luôn cảm thấy sự hiện diện vô hình của ông – một người thân dù còn sống nhưng không có mặt trong cuộc sống của tôi. Bear Story không phải là câu chuyện về cuộc đời ông nội tôi, nhưng nó được lấy cảm hứng từ sự mất mát và niềm thương nhớ ông để lại trong lòng tôi.” – Osorio chia sẻ. Bằng sự tài tình, khéo léo, đoàn làm phim đã khắc họa nên câu chuyện đầy tính nhân văn Bear Story nói về chú gấu u sầu mang chiếc hộp kịch do chính chú ta sáng chế đến góc đường chào mời. Chỉ với một đồng xu, những vị khách có thể nhìn vào trong hộp và chứng kiến lại câu chuyện vô cùng cảm động. Lúc này bộ phim chuyển sang B-story (câu chuyện phụ) kể về một chú gấu bị bắt vào đoàn xiếc khiến chú phải rời xa gia đình nhỏ của mình và cuộc hành trình tẩu thoát đầy gian khó để quay về mái ấm. Tuy phim chỉ vỏn vẹn 11 phút nhưng khiến người xem lắng đọng nỗi buồn man mác, hòa nhập cảm xúc vào mạch phim để rồi xót thương thay cho nhân vật chú gấu tội nghiệp. Bạn có tự hỏi quá trình làm nên một bộ phim tuyệt vời giàu nhân văn như Bear Story như thế nào? Dưới đây chính là những bức hình được chụp lại từ đoạn clip Making of của Bear Story sẽ mang đến những kiến thức hữu ích cho các bạn học làm phim hoạt hình. Đồng thời giúp người xem thấy rõ sự cố gắng cùng niềm đam mê của đoàn làm phim dành cho bộ phim này. Nguồn: Making of của Bear Story Nhân viên đoàn làm phim đang phác thảo nhân vật chú gấu trong Bear Story Từng khung hình được vẽ trau chuốt và viết rõ cặn kẽ Hình vẽ hai cảnh trong bộ phim Hình ảnh một nhân viên trong đoàn phim đang đắp tượng nhân vật Bức hình gia đình hạnh phúc được chú gấu nâng niu trong phim Nguồn: cgmeetup.net Khâu tạo hình nhân vật 3D Nguồn: cgmeetup.net Các bước hoàn thiện một cảnh trong phim Một cảnh phim đang được chỉnh sáng tối phù hợp Hình ảnh so sánh sau khi đã lên màu Bộ phim với nội dung về quá khứ buồn của nhân vật cùng nỗi cô đơn lẻ loi đã giúp bộ phim trở thành một viên ngọc sáng cho hàng loạt phim hoạt hình ngắn trong năm 2016. Cuối cùng những giá trị mà Bear Story mang đến đã được công nhận với giải thưởng danh giá “Phim hoạt hình ngắn hay nhất” trong lễ trao giải Oscar 2016.  Phạm Hoàng Ngọc dịch & tổng hợp >>> Tiếp theo: Những bộ phim hoạt hình ngắn lỡ hẹn cùng Oscar 2016
Những bộ phim hoạt hình ngắn xuất sắc của Oscar 2016
Bên cạnh những giải thưởng lớn như Phim hay nhất, Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Phim hoạt hình hay nhất,… Lễ trao giải Oscar thường niên còn dành một giải thưởng để tôn vinh sự đóng góp cũng như cố gắng của đội ngũ làm phim hoạt hình ngắn, giải thưởng Phim hoạt hình ngắn hay nhất.  Nguồn: cganimationblog.com Top 5 đề cử luôn là những cái tên xuất sắc nhất đại diện cho hàng loạt phim hoạt hình ngắn được ra mắt công chúng trong năm. Bear Story với nội dung ám ảnh về những ký ức buồn miên man và sự cô đơn của nhân vật chú gấu, kết hợp với phong cách steampunk cũ kỹ đã được vinh danh ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn xuất sắc trong Oscar 2016. Song, các đối thủ của Bear Story cũng không hề kém cạnh với nội dung và kỹ thuật hình ảnh hấp dẫn. Cùng xem qua các bộ phim ngắn đã bỏ lỡ giải thưởng danh giá dành cho hạng mục phim hoạt hình ngắn nhé.  1. We Can’t Live Without Cozmos Nguồn: winterfilmawards.wordpress.com. Bộ phim hoạt hình ngắn của Nga được phát hành 21/08/2014 do đạo diễn Konstantin Bronzit và nhà sản xuất Aleksandr Boyarskiy thực hiện tại Melnitsa Animation Studio. Bộ phim nói về hai phi hành gia cũng là hai người bạn với nhau. Họ đều cố gắng hết sức trong những ngày tháng đào tạo vất vả để thực hiện ước mơ cháy bỏng của mình. Cuối cùng giấc mơ của họ đã thành hiện thực. Nhưng câu chuyện đằng sau đó sẽ khiến người xem không cầm được nước mắt. Dưới đây là một vài hình ảnh Konstantin Bronzit đang thực hiện vẽ tranh từng khung hình cho bộ phim. Chúng ta có thể thấy rõ cái tâm ông dành cho We Can’t Live Without Cozmos này. Nguồn: tvc.ru. Dưới đây là một đoạn clip phỏng vấn Konstantin Bronzit, bạn có thể học làm phim hoạt hình từ quá trình ông cùng ekip chuẩn bị và hoàn thiện bộ phim We Can’t Live Without Cozmos và một vài phim khác. Bộ phim dài 16 phút sẽ giúp chúng ta thấy rõ mối quan hệ giữ người với người, từng bài nhạc sâu lắng phù hợp từng phân cảnh làm mỗi người xem không khỏi thổn thức với cái kết của phim. Quả đúng là một ứng cử viên sáng giá cho giải thưởng Oscar năm 2016. 2. Prologue Nguồn: imdb.com0. Prologue – một bộ phim hoạt hình ngắn đến từ nước Anh do đạo diễn Richard Williams cùng nhà sản xuất Imogen Sutton thực hiện và phát hành vào 17/10/2015 tại Anh và 23/02/2016 tại Mỹ. Bên cạnh đề cử Oscar 2016, bộ phim còn được đề cử cho giải BAFTA ở hạng mục Phim hoạt hình ngắn hay nhất. Được biết ý tưởng Prologue được Richard nung nấu khi 15 tuổi.  Bộ phim ngắn 6 phút này kể về trận chiến tàn bạo giữa Athenian và Spartan cách đây 2400 năm trước. Act Break của bộ phim chính là cảnh cô bé chứng kiến và vội vã bỏ chạy đến người bà của mình khóc nức nở. Cuối cùng đoạn phim lắng đọng được kéo dài bằng hình ảnh người bà ngậm ngùi với giọt nước mắt cay đắng rơi xuống – đây được gọi là Beat. Cold Open của phim ấn tượng bằng việc giới thiệu tên bộ phim được viết bằng bút chì màu và tranh vẽ tỉ mỉ. Từng phân cảnh trong phim được vẽ hoàn toàn bằng tay chau truốt, có thể thấy Prologue được đầu tư kỹ càng. Từng khung tranh được vẽ tỉ mỉ, rõ ràng từng đường vân và bộc lộ lên thần thái nhân vật.  Nguồn: catsuka.com. Dưới đây là đoạn clip phỏng vấn của ông về bộ phim Prologue, chúng ta sẽ hiểu được cảm nghĩ của Richard Williams khi thực hiện bộ phim này. Prologue tuy mang xu hướng bạo lực nhưng bộ phim sẽ khiến bất cứ ai khi xem đều phải ngả mũ kính phục trước tài hoa của Richard Williams qua việc ông thổi từng cái hồn của nhân vật bằng nét vẽ của mình.  3. Sanjay’s Super Team Nguồn: disneynerd.files.wordpress.com Một đại diện đến từ nhà Pixar, Sanjay’s Super Team từng là ứng cử viên nặng ký, cạnh tranh cùng Bear Story tại Oscar 2016. Bộ phim do Nicole Paradis Grindle và Sanjay Patel và được phát hành vào 15/06/2015 tại Annecy International Animated Film Festival và ra mắt chính thức vào 25/11/2015. Sanjay’s Super Team có thời gian dài 7 phút kể về Sanjay – một cậu bé người Ấn Độ rất mê xem phim hoạt hình siêu nhân. Tuy nhiên khi phim đang đến đoạn cao trào thì bố Sanjay nhắc cậu đã đến lúc cầu nguyện, cậu bé không chấp nhận nên xảy ra cuộc tranh chấp nhỏ giữa hai người. Cuối cùng Sanjay thua cuộc và đành kéo theo một siêu anh hùng mô hình đến ngồi bên bố mình. Cậu bé nhanh chóng chìm vào giấc mơ và lúc này phim chuyển sang B-story chứa Act Break phân cảnh cậu bé Sanjay chống lại quái vật cùng các vị anh hùng phiên bản Hindu cực ấn tượng. Bộ phim được lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ của đạo diễn Sanjay Patel – anh được xem Good In A Room của bộ phim. Dưới đây là một vài hình ảnh được trích ra trong cuốn sách THE ART OF PIXAR SANJAY’S SUPER TEAM – Derivative Content được nhà làm phim bán ra nhằm quảng bá bộ phim này.  Nguồn: gheehappy.com Dưới đây là đoạn clip Sanjay’s Super Team (2015) Featurette – The Making Of có đoạn phỏng vấn của Sanjay Patel nói về ý tưởng và quá trình thực hiện bộ phim Sanjay’s Super Team. Một bộ phim được đầu tư kỹ lưỡng từng hình ảnh kết hợp với 3D độc đáo, hiện
Key Animator - Bước ngoặt của Animator 1
Sau khi làm việc với vai trò là người làm phim hoạt hình – Animator, ít nhất sau 3 năm trong ngành thì các Animator thường có xu hướng chọn một vị trí cao hơn để tiếp tục công việc của mình – đó là Key Animator, hay còn gọi là Senior Animator. Nói cách khác, vị trí Key Animator là bước thang tiếp theo của con đường sự nghiệp của tất cả các Animator. Nguồn: app.hiive.co.uk Vị trí này đòi hỏi khá cao về bề dày kiến thức chuyên môn, kỹ năng máy tính và kinh nghiệm thực tiễn. Đối với nhiều công ty, trở thành một Senior Animator chính là bước cuối cùng trước khi trở thành Đạo Diễn – Director. Mặc dù mang thứ bậc cao hơn nhưng nhiệm vụ của một Key Animator vẫn là sáng tạo hình ảnh, nhận vật, bối cảnh… Tuy nhiên, công việc của họ đòi hỏi nhiều hơn ở công tác chỉ đạo, hướng dẫn và quản trị. Công việc của một Key Animator, họ làm những gì? Như đã nói ở trên, ngoài công việc hỗ trợ phát triển nhân vật, nhiệm vụ của Key Animator còn là hướng dẫn cho các thành viên thuộc đội ngũ ở giai đoạn tiền sản xuất (Pre-production). Trong giai đoạn này, các Animator sẽ hướng dẫn đội ngũ của mình xử lý các hệ thống chuyển động của nhân vật và hình ảnh của họ bằng cách hiệu chỉnh các rigger (một dạng hệ thống điều khiển nhân vật và hình ảnh được thể hiện giống một khung xương điện tử), các mô hình, những con rối của bộ phim… khiến chúng phối hợp nhịp nhàng và chuẩn xác với các hành động, âm thanh, biểu cảm của mình, ngoài ra các Key Animator cũng phải đảm bảo những nhân vật cũng phải “diễn” thật ăn ý với nhau. Một khi giai đoạn tiền sản xuất được hình thành, đội ngũ sẽ bắt đầu vào khâu sản xuất (production). Trong giai đoạn này, các Key Animator sẽ làm việc trực tiếp với đạo diễn dự án, hỗ trợ và thúc đẩy toàn bộ quá trình, đảm bảo chúng hoành thành đúng thời hạn và nằm trong ngân sách cho phép. Các Key Animator làm việc chủ yếu cho các xưởng phim hoạt hình, các công ty sản xuất video, sản xuất phim điện ảnh, game, một số còn làm cho các công ty quảng cáo. Nguồn: seattletimes.com Thu nhập cho một Key Animator là bao nhiêu? Key Animator thuộc về nhóm ngành nghệ sĩ đa phương tiện (Multiply Artist) và Animator. Vào cuối năm 2014, mức thu nhập bình quân mỗi năm cho nghệ sĩ đa phương tiện và animator là 61.370 USD/năm. Trong đó, mức  lương tối thiểu mà họ kiếm được là 34.860 USD và cao nhất là 113.470 USD. Với mức thu nhập 72.680 USD, nghệ sĩ đa phương tiện và animator làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim hoạt hình trở thành 1 trong 5 ngành nghề có thu nhập hằng năm cao nhất trong lĩnh vực này. Tuy nhiên, các bạn phải luôn nhớ rằng mức lương cho từng nghệ sĩ và họa sĩ phụ thuộc rất nhiều vào các yếu tố khác, như: bề dày kinh nghiệm, lĩnh vực và quy mô công ty bạn làm việc, tính chất địa phương vùng miền cũng ảnh hưởng không nhỏ tới thu nhập của bạn. Ví dụ: tại trụ sở California, mức lương trung bình của một animator hoặc nghệ sĩ đa phương tiện là 88.150 USD/năm, đây cũng là mức lương cao nhất cho ngành này ở Mỹ. tuy nhiên, nếu bạn làm việc tại trụ sở Arkansas – mức này chỉ còn 40.890USD/năm, thấp nhấp cho ngành này tại Mỹ. Cụ thể hơn, sau đây là top 5 các tiểu bang có mức lương cao nhất dành cho nghề Animator và nghệ sĩ đa phương tiện: Bang California (88.150 USD/năm); Bang Washington (76.900 USD/năm); District of Columbia (76110 USD/năm); New York (72.530 USD) và New Mexico (70.310 USD). Làm sao để trở thành một Key Animator? Con đường để trở thành một Key Animator luôn bắt đầu bằng một tấm bằng Cử nhân. Vì hầu hết các nhà tuyển dụng đều ưa chuộng thuê những họa sĩ có văn bằng Cử nhân hoặc cao hơn để  hợp tác lâu dài với họ. Nếu bạn có hứng thú để trở thành một người làm hoạt hình, các bạn có thể chọn những ngành gợi ý sau đây để ghi danh: *Vì tính chính xác của ngôn ngữ, người dịch sẽ giữ lại bản gốc của các ngành học để bạn đọc dễ theo dõi. – Bachelor of Art (BA); – Bachelor of Science (BS); – Bachelor of Fine Art (BFA) đào tạo tập trung cho Animation; – Animation & Digital Arts; – Media Arts & Animation; – Computer Animation; – Computer Graphics, Media Arts & Science; – Fine Art; – Các khóa Computer Science (tập trung chủ yếu cho Animation). – … Đặc biệt, một số họa sĩ có tham vọng có thể học thêm văn bằng về Quản trị kinh doanh (business management) nếu họ có định hướng tiến đến vị trí Đạo Diễn. Ngoài ra, để đảm nhiệm được vị trí này, ngoài 4 năm đào tạo các nhà tuyển dụng cũng tìm kiếm ứng viên có ít nhất 2 năm kinh nghiệm và kỹ năng máy tính tốt. Tuy nhiên, rất nhiều studio hàng đầu lại ưa chuộng tuyển các cá nhân có từ 5-7 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực, có kỹ năng lãnh đạo, quản lý và nhiều còn đoài hỏi văn bằng cao hơn như Thạc Sĩ và Tiến Sĩ. Do đó hiện nay có rất nhiều trường cũng cung cấp các khoa học chính quy như sau nhằm đáp ứng nhu cầu tuyển dụng của doanh nghiệp: – Master of Fine Arts (MFA) degrees in Animation; – Animation & Visual Effects;
Họa sĩ tái tạo hiện trường
Họa sĩ tái tạo hiện trường – Forensic Animation là một trong những ngành nghề độc đáo nhất của lĩnh vực hoạt hình. Thay vì tạo ra các hình ảnh mang tính giải trí cho phim ảnh, hoạt hình hay quảng cáo… thể loại này tạo ra những sản phẩm tái tạo lại các hiện trường gây án; các cảnh gây tai nạn nhằm phục vụ cho việc điều tra, giải quyết các vụ án diễn ra trong thực tế. Công việc của một Forensic Animator, họ làm những gì? Công việc của họ là sử dụng các công nghệ máy tính tân tiến để dựng lại các sự kiện có thật như: tai nạn, hành hung, cướp giật, bạo động, giết người… và nhiều hình thức phạm tội khác. Họ sử dụng những phần mềm đồ họa máy tính chuyên biệt để tổng hợp những thông tin từ phía điều tra cung cấp như: ánh sáng, hình ảnh (hoặc thông tin) mô phỏng kẻ gây án, các mô hình nhân vật (giới tính, quần áo), các video ghi lại quá trình gây án, các thông tin ghi nhận từ các thiết bị theo dõi bằng vệ tinh… tất cả những thông tin trên đều được họ xử lý và chuyển hóa thành định dạng phim hoặc hình ảnh ba chiều. Nhằm cung cấp cho các cơ quan liên quan cái nhìn tổng quát nhất về hiện trường vụ án, phục vụ cho quá trình điều tra, truyền thông đại chúng. Các animator trong lĩnh vực này thường làm việc với các nhân chứng (những người chứng kiến vụ án lúc nó xảy ra), cảnh sát, các chuyên gia pháp y và tất cả những người có liên quan khác, nhằm thu thập đầy đủ thông tin để dựng lại chính xác các sự việc đã xảy ra. Các công cụ họ sử dụng thường xuyên là: Adobe Illustrator, 3DS Max, AutoCAD, Photoshop, Adobe Flash Professional CC, After Effects, Adobe Premiere, Anark Core và Eos Systems PhotoModeler. Các Forensic Animator làm việc chủ yếu cho các cơ quan hành pháp, cụ thể họ làm việc tại: các cơ quan điều tra, các cơ quan chính phủ, các cơ quan thực thi pháp luật, các phòng thí nghiệm khoa học và pháp y. Rất nhiều các họa sĩ tái tạo hiện trường làm việc độc lập (self-employed) và phối hợp với nhiều cơ quan khác nhau. Theo một số trang web về việc làm cho biết, các họa sĩ tái tạo hiện trường mới vào nghề thường kiếm được khoảng 14-25 USD/tiếng cho những dự án quy mô từ nhỏ đến trung bình. Mức phí dành để chi trả cho một họa sĩ thường không dưới 100 USD/giờ làm việc, trung bình con số này dao động từ 125-180USD. Làm thế nào để trở thành một Foerensic Animator? Trình độ đại học (cử nhân đại học) là yêu cầu tối thiểu mà các nhà tuyển dụng đưa ra. Bên cạnh đó, nhiều nhà tuyển dụng khác cũng yêu cầu các họa sĩ có ít nhất từ 2-3 năm kinh nghiệm trở lên và có thể là một bằng cấp cao hơn (như Thạc sĩ hoặc Tiến sĩ). Các văn bằng phải đào tạo chuyên sâu những lĩnh vực như: hoạt hình máy tính (computer animation), hoạt hình (animation), tranh minh họa bằng vec-tơ (illustration) hoặc họat hình + luật hình sự (criminal justice), minh họa + luật hình sự (criminal justice); hoạt hình máy tính + luật hình sự (criminal justice).  Ngoài ra, kỹ năng lập trình và chuyên môn về vật lý, toán học cũng cần thiết cho việc dựng mô hình 3 chiều của công việc này. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, trong quá trình học, bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,…  Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế dành cho ngành nghề này thế nào? Trong những năm qua, ngành nghề này đã trở nên khá phổ biến và được công nhận tại khắp các toàn án của Mỹ. Các cục cảnh sát, cơ quan chính phủ, cơ quan điều tra và thậm chí cả những kênh tin tức hiện nay đều tìm kiếm những họa sĩ tái tạo hiện trường. Cục thống kê lao động cho biết, mức tăng trưởng cho ngành nghề này không có chỉ số cụ thể tuy nhiên, tăng trưởng của lĩnh vực nghệ sĩ và họa sĩ được dự đoán tăng 6% vào các năm tới cho đến 2022 cũng phản ánh được phần nào tiềm năng cho ngành nghề này. Những thông tin thú vị về ngành hoạt hình: Bộ phim Toy Story (1995) của hãng Pixar là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được làm bằng máy tính và đã trở thành bộ phim hoạt hình ăn khách nhất lúc bấy giờ khi mang về 192 triệu USD trong nước và 362 triệu USD trên toàn cầu, doanh thu cao nhất dành cho phim điện ảnh ra rạp năm 1995 – theo Pixar. >>> Có thể bạn muốn xem: [Hậu trường hoạt hình] Để trở thành một họa sĩ thiết kế nhân vật Tác giả:  Michelle Burton Người dịch: Minh Phương Nguồn:http://www.animationcareerreview.com/articles/forensic-animator-career-profile
Dễ dàng học vẽ thám tử bị teo nhỏ Conan chỉ trong 9 bước
Meitantei Conan là một bộ truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng thể loại trinh thám của tác giả Aoyama Gosho. Tại Việt Nam, bộ truyện này còn được biết đến với cái tên Thám tử lừng danh Conan cho Nhà xuất bản Kim Đồng ấn hành. Nhân vật chính của bộ truyện là chàng thám tử trung học Kudo Shinichi. Trong một lần khi đang đi điều tra, cậu bị hai thành viên của Tổ chức Áo đen phát hiện. Chàng thám tử trung học bị ép uống thuốc độc khiến thân thể cậu teo nhỏ và trở thành Edogawa Conan. Trong chuyên mục cách vẽ truyện tranh ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau vẽ thám tử Conan nhé! Bước 1: Vẽ ba hình thể để tạo ra các đường hướng dẫn cơ thể. Một vòng tròn cho phần đầu và sau đó thêm vào hai hình thể hướng dẫn cho phần thân trên và nửa dưới của cơ thể. Vẽ phác thảo conan Bước 2: Bạn sẽ xác định hình dạng của khuôn mặt chàng thám tử tài ba này, sau đó vẽ hình dạng của đầu và phần tóc mái. Phần tóc này của Conan được vẽ giống như hình dạng mái tóc của chàng Shinichi 16 tuổi. Vẽ mái tóc conan  Bước 3: Bước tiếp theo, vẽ phần tai và thêm vào các chi tiết cần thiết. Sau đó, phác họa hình dạng mắt của Conan. Vẽ mắt kính, mũi và miệng. Kết thúc bước ba bằng cách vẽ một mẫu tóc ở phía sau của đầu.  Vẽ đôi mắt conan Bước 4: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ phần cơ thể. Trước tiên là phần vai, cánh tay nhỏ và phần thân của chiếc áo khoác. Thêm vào những nếp nhăn hoặc nếp gấp và tiến tới bước 5. Vẽ thân hình conan Bước 5: Vẽ cổ áo, một chiếc nơ và cái nút bự ngay áo khoác. Vẽ áo khoác conan  Bước 6: Vẽ một chiếc quần baggy ngắn, sau đó tiếp tục với bước 7. Vẽ quần baggy conan Bước 7: Vẽ một đôi chân của trẻ nhỏ cùng đôi vớ rộng. Vẽ chân conan  Bước 8: Cuối cùng, vẽ đôi sneakers của Conan và thêm vào một số chi tiết nhỏ cho nó. Đôi sneakers này khá giống đôi Converse đỏ. Tẩy đi các đường vẽ lỗi và đường hướng dẫn ban đầu. Vẽ giầy conan Bước 9: Cuối cùng, xem lại bức vẽ của bạn trước khi đem nó đi in nhé! Tô màu để cho bức vẽ thám tử Conan thêm sinh động hơn. Tô màu thám tử conan  Hy vọng bài học vẽ hôm nay sẽ hữu ích đối với bạn. Chúc bạn thành công! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/22164/1/1/how-to-draw-detective-conan.htm
Lớp học vẽ Manga 62
Sau 3 tháng học, các bạn nhỏ của lớp vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao 3 đã có buổi tổng kết với những trang truyện thú vị do bản thân thực hiện.  Kết thúc lớp nâng cao, các bạn nhỏ sẽ tiếp tục hành trình của mình với Lớp vẽ Truyện tranh Manga/Comics Digital 01 – chương trình học mới được Comic Media Academy xây dựng với mong muốn mang đến cho các bạn nhỏ những trải nghiệm vẽ truyện tranh trên máy hấp dẫn và tuyệt vời hơn nữa. Các bạn nhỏ sẽ học tại “Pixar Room” – phòng máy được trang bị hệ thống Bảng vẽ điện tử hiện đại nhất của CMA. Chi tiết chương trình Lớp Vẽ Truyện Tranh Manga/Comics Digital xem tại đây Cùng xem qua một số hình ảnh trong buổi tổng kết của lớp Vẽ truyện tranh Manga/Comics nâng cao 03 nhé! [spacer]
Top 7 anime đỉnh cao của người Nhật
Hoạt hình Nhật Bản đã đi một chặng đường dài 100 năm hình thành và phát triển. Và khi nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, người ta sẽ nhớ ngay đến cái tên anime, một thuật ngữ riêng chỉ dành cho những bộ phim của người Nhật và do người Nhật thực hiện. Trải qua hành trình 100 năm, giờ đây phim hoạt hình Nhật Bản đã có một chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ bên cạnh những tên tuổi lớn của thế giới. Từ khi ra đời đến nay đã có rất nhiều bộ phim hoạt hình được giới thiệu và để lại dư âm lớn đối với người xem. Cùng điểm qua một số bộ phim hoạt hình đỉnh cao của người Nhật để thấy anime đã phát triển lớn mạnh và có những thay đổi như thế nào sau 100 năm.  Grave of Fireflies (Takahata Isao, 1988) Grave of Fireflies hay còn gọi là Mộ đom đóm là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng Ghibl do đạo diễn Takahata Isao thực hiện. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki. Tiểu thuyết này vốn được tác giả viết dưới dạng bán tự truyện như một lời xin lỗi gửi đến người em gái của mình. Mộ đom đóm phản ánh phần nào sự tàn khốc và đau thương của nước Nhật giai đoạn cuối Thế chiến thứ hai. Seita và Setsuko là hai anh em trong câu chuyện của Mộ đom đóm. Cuộc sống hai anh em gặp nhiều bi thương khi mẹ qua đời tại nơi thành phố đã từng hứng chịu hàng nghìn quả bom của quân đội Mỹ. Sau đó, hai anh em chuyển đến Nishinomiya sống cùng với dì một thời gian trước khi rời đi và sống tại một căn hầm trú bom nhỏ bị bỏ hoang gần cái hồ cách nhà chúng khi ở cùng mẹ không xa. Cuộc sống của hai đứa nhỏ trôi qua từng ngày với những bữa ăn là những thứ chúng kiếm được như rau hay bất cứ thức ăn nào có thể kiếm được, thậm chí là ăn cắp. Tuy nhiên, đến cuối cùng, cái chết vì đau đớn và đói rét của Seita là kết thúc của câu chuyện. Một kết thúc buồn đã lấy đi khá nhiều nước mắt của người xem. Không những vậy những cảnh quay nhẹ nhàng khiến cho người xem chìm vào dòng chảy của cuộc sống nước Nhật lúc bấy giờ, làm họ đồng cảm với những gì mà nhân vật chính phải đối mặt. Các nhà phê bình phim cho rằng Mộ đom đóm chính là một trong những bộ phim phản chiến mạnh mẽ nhất. Đặc biệt, nhà nghiên cứu lịch sử hoạt hình Ernest Rister đã nhận xét “Đây là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà tôi được xem.  Spirited Away (Miyazaki Hayao, 2001) Nhắc đến hoạt hình Nhật Bản, chắc hẳn Spirited Away là một cái tên được nhớ đến nhiều nhất. Bởi, Spirited Away chính là bộ phim hoạt hình đã đưa anime Nhật vươn ra thế giới, tạo một cú hích mạnh cho sự phát triển của anime trong ngành công nghiệp phim hoạt hình. Spirited Away được khán giả Việt biết đến với tên gọi Cuộc phiêu lưu của Chihiro vào vùng đất linh hồn. Đây là một tác phẩm hoạt hình do hãng Ghibli sản xuất và đạo diễn bởi nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu Hayao Miyazaki. Với việc giành được giải Oscar năm 2003 cho Phim hoạt hình hay nhất, Spirited Away thật sự đã khiến nhiều hãng hoạt hình trên thế giới ngạc nhiên với thành công này. Một hãng phim hoạt hình nhỏ như Ghibli lúc bấy giờ có thể đánh bại được Disney, Pixar để giành giải thưởng cao nhất ở hạng mục phim hoạt hình trong lễ trao giải danh giá của điện ảnh thế giới. Không những vậy, giai đoạn tiền Oscar, Spirited Away cũng giành được khá nhiều giải thưởng uy tín. Đặc biệt, Spirited Away đã trở thành bộ phim hoạt hình nội địa ăn khách nhất tại Nhật Bản mà chưa một bộ phim nào có thể soán ngôi.  Spirited Away gửi gắm những bài học giá trị sâu sắc đến giới trẻ về ô nhiễm môi trường, sự bóc lột sức lao động, xâm phạm trẻ em và hơn hết là lòng hiếu thảo, tình người của các nhân vật trong phim. Bộ phim không chỉ đưa Ghibli trở thành một trong những hãng sản xuất phim hoạt hình nổi tiếng thế giới mà còn góp phần đưa anime lan rộng trên thế giới.  Howl’s Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) Howl’s Moving Castle hay Tòa lâu đài di động của Howl là bộ phim hoạt hình tiếp theo mà Hayao Miyazaki thực hiện sau Spirited Away. Bộ phim được thực hiện dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones. Howl’s Moving Castle nói về cô nàng Sophie và cuộc gặp gỡ vô tình với phù thủy Howl’s đã mở ra nhiều câu chuyện thú vị khác. Bộ phim được đánh giá là một trong những phim hoạt hình có nét vẽ đẹp nhất của Ghibli. Tuy vậy, Howl’s Moving Castle vẫn không thể đánh bại được thành tích mà Spirited Away đã đạt được, dù nhận được đề cử Oscar năm 2006.  Song, những thành công mà Howl’s Moving Castle đã làm được không thể chối bỏ như doanh thu đạt được là 231,7 triệu USD trên toàn thế giới và trở thành một trong những phim thương mại Nhật thành công nhất trong lịch sử. Không dừng lại ở đó, bộ phim còn được đạo diễn Pete Docter của Pixar chuyển thể sang tiếng Anh và công chiếu tại Bắc Mỹ.  5 Centimeters Per Second (Makoto Shinkai, 2007) 5 Centimeters Per Second là một bộ phim hoạt hình đến từ hãng phim CoMix Wave và do đạo
Cơ chế chuyển động và hình thể
Vẽ người gồm nhiều giai đoạn, được thực hiện bằng phương pháp gắn kết trực tiếp tư thế người với cấu trúc giải phẫu học. Song, có một số họa sĩ vẽ tư thế người nhưng họ lại không có khả năng truyền sinh khí học cho bức vẽ. Ngược lại, một số họa sĩ khác thì vẽ người rất đạt về mặt cấu trúc giải phẫu học nhưng lại không biết cách tạo dáng đẹp cho hình người. Cơ chế chuyển động và hình thể là cuốn sách sẽ đáp ứng cho người học vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình cả về mặt cấu trúc lẫn về mặt hình thể.  Cơ chế chuyển động và hình thể giúp họa sĩ tìm hiểu bí quyết truyền sinh khí vào hình người, đi sâu trình bày cơ chế chuyển động của cơ thể người, đề cập khía cạnh thẩm mỹ, hình thể và cấu trúc cơ thể người, hướng dẫn họa sĩ rèn luyện kỹ năng xác định tỉ lệ mà không cần đến thước đo, làm phong phú thêm vốn ngôn ngữ hình ảnh của họa sĩ, cho họa sĩ cái nhìn mới, khác với trước đây về cơ chế chuyển động của cơ thể người, trình bày những khía cạnh mà những phương pháp dạy vẽ không nhắc đến. Đặc biệt, cuốn sách này được viết dựa trên cơ sở tìm hiểu và quan sát một cách chân thực các động tác khiêu vũ ngoài đời của vũ công. Để ứng dụng tốt những kiến thức từ CƠ CHẾ CHUYỂN ĐỘNG VÀ HÌNH THỂ, bạn cần trang bị vốn kiến thức cơ bản về phối cảnh. Một số kỹ thuật trong cuốn sách này đòi hỏi bạn phải có chút hiểu biết sơ đẳng về phối cảnh 2 điểm và 4 điểm. Ngoài ra, bạn phải có một thái độ cởi mở và tinh thần ham học hỏi, dẹp bỏ cái tôi sang một bên khi tiếp cận cuốn sách này. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành học vẽ truyện tranh, học làm phim hoạt hình khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. THÔNG TIN CHUNG CƠ CHẾ CHUYỂN ĐỘNG VÀ HÌNH THỂ – MOVEMENT & FORM Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 137 Sách gồm 3 phần: Phần 1 – Lý thuyết và tiến trình: Tập trung phân tích tư thế người, chúng đặt nền tảng cho việc truyền sinh khí vào bức vẽ. Chương 1: Phương pháp vẽ Chương 2: Phương pháp vẽ Chương 3: Học quan sát mọi thứ dưới dạng hình thể đồ họa Chương 4: Dáng điệu Phần 2 – Chuyển động: Đề cập những phương pháp giúp tạo bức vẽ đẹp, tràn đầy sinh khí. Chương 5: Đường nét chủ đạo Chương 6: Trục định hướng Chương 7: Trọng lượng cơ thể Chương 8: Củng cố bức vẽ Chương 9: Tóm tắt phương pháp vẽ Phần 3 – Hình thể: Trình bày khía cạnh hình thể và phối cảnh – chúng góp phần đem lại bức vẽ giống y như thật Chương 10: Hình thể đơn giản Chương 11: Tóm tắt phương pháp vẽ Chương 12: Khối lượng Chương 13: Tóm tắt phương pháp vẽ
Địa điểm học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z 4
Học Digital Painting chuyên sâu từ A-Z để có một nghề nghiệp tốt với thu nhập hấp dẫn đến từ nhiều nguồn khác nhau. Bạn chắc chắn sẽ có một hành trình sáng tạo không thể tuyệt vời hơn! Sự phát triển của công nghệ hiện nay đã đưa nhiều ngành nghề trở thành xu hướng lựa chọn của giới trẻ. Trong đó, Digital Painting với tính chất sáng tạo độc đáo, sức hút kỳ lạ và sự trợ giúp đắc lực của công nghệ nhanh chóng trở thành một trong những nghề được các bạn theo đuổi hàng đầu. Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Khác với vẽ tranh truyền thống, họa sĩ vẽ Digital Painting hay còn gọi là Digital Artist sẽ thực hiện tác phẩm trên máy tính và dựa vào các phần mềm, bảng vẽ điện tử chuyên dụng. Do đó, ngoài kỹ thuật vẽ, sự sáng tạo của họa sĩ, công nghệ chính là một phần không thể thiếu để tạo ra tác phẩm. Comic Media Academy với Khóa học Digital Painting chuyên nghiệp đã ra đời nhằm đáp ứng nhu cầu Học chuyên sâu để làm nghề của học viên. Hiểu đúng nguyện vọng này, Comic Media Academy tạo ra một chương trình học Digital Painting chuyên sâu, “step by step” từ căn bản đến khi thành nghề, giảng dạy bài bản từ kỹ năng vẽ tay đến vẽ máy trên hệ thống bảng vẽ điện tử hiện đại. Qua đó thực hiện được mục tiêu không những giúp học viên thể hiện tốt các kỹ năng đã học mà còn từng bước giúp học viên tạo ra những tác phẩm đầu tay mang đậm bản sắc cá nhân.   Tranh: Họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn Ngoài chương trình học Digital Painting chuyên sâu, Comic Media Academy còn chú trọng đầu tư trang thiết bị, phòng học hiện đại để thỏa mãn nhu cầu thực hành ngay khi học lý thuyết. Từ đó giúp học viên học Digital Painting vững tay nghề và tự tin tạo ra những ArtWork, tạo tiếng vang trong giới nghệ thuật nói chung và Digital Painting nói riêng. Lớp học Digital Painting của Viện Truyện tranh và Hoạt hình Với chất lượng đào tạo từ đội ngũ giảng viên tâm huyết, chương trình học được nghiên cứu chuyên sâu, đến các thiết bị hiện đại phục vụ việc học Digital Painting, Comic Media Academy chắc chắn sẽ là người bạn đồng hành tin cậy của các bạn muốn trở thành một Digital Artist trong tương lai. LIÊN HỆ TƯ VẤN: Comic Media Academy VN Viện Truyện tranh và Hoạt hình CMA Cơ sở 2: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Cơ sở 3: 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận, TPHCM Hotline: 0902738806 Email: daotao@cmavn.org Website: cmavn.org
FY Film Fest Logo
Điện ảnh Việt Nam ngày càng phát triển với sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim xuất sắc do các đạo diễn gạo cội thực hiện. Những bộ phim này từng bước đưa điện ảnh Việt Nam ra thị trường quốc tế khi xuất hiện ở những liên hoan phim danh tiếng. Ngoài những bộ phim điện ảnh do những đạo diễn có tiếng trong làng phim thực hiện với kinh phí đầu tư khá cao, các bộ phim không chuyên xuất hiện cũng khá nhiều thời gian gần đây. Đó là những bộ phim do những nhóm làm phim trẻ thực hiện. Những bộ phim không chuyên này dù chất lượng hay chưa tốt cũng phản ánh phần nào đam mê của một bộ phận giới trẻ muốn cống hiến cho điện ảnh nước nhà. Họ cố gắng tạo ra những bộ phim mang dấu ấn cá nhân và sức trẻ với kinh phí ít ỏi của cả nhóm. Song, từ mảnh đất không chuyên, các nhà sản xuất, tài trợ hay những đạo diễn nổi tiếng có thể tìm ra những nhân tố đặc biệt để đầu tư, đào tạo phát triển chuyên nghiệp. Do đó, các nhóm làm phim trẻ đang không ngừng tạo ra những tác phẩm nhằm tự quảng bá bản thân và mở ra cánh cửa mới cho nhóm. Chính vì vậy, Liên hoan phim ngắn FY Film Fest sẽ là nơi mà các nhóm làm phim trẻ có thể thử sức và có cơ hội trở thành nhà làm phim chuyên nghiệp với các giải thưởng hấp dẫn. Trong quá trình diễn ra Liên hoan phim, Comic Media Academy là đơn vị đồng hành cùng với BTC mang đến những giải thưởng hấp dẫn về ngành biên kịch cho các bạn tham gia.  FY là tên viết tắt của Film and Youth và cũng là tên viết tắt của Forever Young. Do đó, mục đích của Liên hoan phim FY sẽ hướng tới giới trẻ, những người đã từng làm phim không chuyên hoặc chưa có kinh nghiệm hay kiến thức trong làm phim ngắn. Bởi xuyên suốt quá trình từ lễ khai mạc đến buổi công chiếu Liên hoan phim, Ban tổ chức sẽ mang đến cho các bạn những khóa học biên kịch, điện ảnh, viết kịch bản phim, sản xuất, diễn xuất,… Qua những buổi học do 2 đạo diễn hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ có thêm nhiều kiến thức cũng như kinh nghiệm thú vị để bắt tay thực hiện tác phẩm của mình. Về tác phẩm dự thi Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do nhưng phải có ý nghĩa và truyền cảm hứng đến các bạn trẻ, đồng thời phải có chất lượng nghệ thuật cao. Giám khảo cuộc thi: Đạo diễn Phan Đăng Di Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh Nhà sản xuất, phụ trách phát triển kịch bản của CJ E&M Tường Vi Diễn viên Lan Phương         Tiêu chuẩn chọn phim: Đạo diễn Việt Nam hoặc gốc Việt, không giới hạn độ tuổi. Mọi thể loại được hoàn thành từ 01/01/2016 đến 15/08/2017 Phim chưa từng trình chiếu trực tuyến ở bất cứ trang web nào dưới hình thức công cộng sẽ được ưu tiên chọn lựa dù không phải là điều kiện bắt buộc Cơ cấu giải thưởng: Giải nhất: 10 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải nhì: 8 triệu đồng (1 chuyến du lịch 3 nước: Singapore, Malaysia, Indonesia) Giải ba: 5 triệu đồng (1 chuyến du lịch Thái Lan) Giải đặc biệt của BGK: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Singapore, Malaysia và 1 suất tham gia chương trình Gặp gỡ mùa thu 2017.  Giải khán giả yêu thích nhất: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nam xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải diễn viên nữ xuất sắc: 3 triệu đồng + 1 chuyến du lịch Thái Lan. Giải biên kịch xuất sắc: Khoá học Biên kịch điện ảnh 6 tháng trị giá 24,5 triệu của Viện Truyện tranh và Phim hoạt hình Việt Nam CMA. >>> Đăng ký tham gia Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1 tại đây
CMA đồng hành cùng liên hoan phim ngắn FY Film Fest 1
Trong Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) trở thành một trong những đơn vị đồng hành, hỗ trợ cho BTC từ khâu chuẩn bị đến các phần chính trong Liên hoan phim.  Với thế mạnh về thiết kế, CMA đã đưa đến phiên bản logo và các bộ ấn phẩm truyền thông đột phá, thể hiện rõ tiêu chí mà Liên hoan phim ngắn FY Film Fest hướng đến. Logo Liên hoan phim ngắn FY Film Fest nổi bật với tông màu chủ đạo là màu đỏ và trắng. Sắc màu đỏ gợi lên ngọn lửa nhiệt huyết, đam mê hòa quyện trong màu trắng tinh khôi tạo ra một lời nhắn ẩn ý “Sức trẻ nhiệt huyết và tràn đầy đam mê cháy bỏng”. Ngoài ra, với biểu tưởng FY cách điệu thành cuộn phim thể hiện sắc nét tên gọi Liên hoan phim. Đồng thời hình ảnh này còn gợi lên đôi cánh với khát khao được bay cao bay xa của người trẻ làm phim. Logo do họa sĩ Nguyễn Thanh Nhàn, giảng viên chuyên ngành Digital Painting của Viện Truyện tranh và Hoạt hình thực hiện đã phần nào làm bật lên ý nghĩa của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest năm nay.  Bên cạnh logo, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn mang đến bộ ấn phẩm truyền thông độc đáo, góp phần lan truyền thông tin của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest đến các bạn trẻ trên cả nước.  Thẻ đeo của BTC Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1 Cùng với các phiên bản thiết kế hỗ trợ công tác truyền thông của Liên hoan phim ngắn FY Film Fest lần 1, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn mang đến những giải thưởng giá trị cho các bạn tham gia Liên hoan phim gồm 2 học bổng 100% và 5 học bổng 50 % Khóa học Biên kịch phim điện ảnh tại Viện.  Ngoài ra, trong quá trình diễn ra Liên hoan phim, BTC còn tổ chức các buổi học về nghề cùng đạo diễn Phan Đăng Di và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Một trong những địa điểm diễn ra các buổi workshop này chính là cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Q.Phú Nhuận, TPHCM của Viện Truyện tranh và Hoạt hình.  Liên hoan Phim ngắn FY Film Fest là chương trình dành cho các bạn trẻ trên cả nước. Trải qua các buổi workshop học làm phim với hai đạo diễn nổi tiếng hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ tự tích lũy kiến thức và kỹ năng để chuẩn bị cho tác phẩm dự thi của mình. Tác phẩm tham gia Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do. Có thể nói đây là một mô hình đào tạo các nhà làm phim trẻ cho điện ảnh Việt bên cạnh việc tạo ra một sân chơi bổ ích cho các bạn yêu thích điện ảnh tham gia. Bạn có thể đăng ký tham gia Liên hoan tại đây
Học làm phim cùng Phan Đăng Di 12
Mở đầu cho chuỗi các hoạt động thú vị của Liên hoan phim ngắn FY Fest lần 1 năm 2017 chính là workshop Học làm phim cùng Đạo diễn Phan Đăng Di. Workshop đã bắt đầu ngày học thứ 1 vào 07/05 tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Trong workshop, các bạn tham gia đã cùng đạo diễn Phan Đăng Di theo dõi các bộ phim kinh điển của điện ảnh thế giới. Kết thúc một bộ phim sẽ là thời gian phân tích cùng đạo diễn về các tình tiết trong phim. Từ đó giúp các bạn tạo sự nhạy bén trong quá trình làm phim và khả năng phân tích hợp lý. Đồng thời, các bạn  có thể tích lũy thêm nhiều ngôn ngữ điện ảnh mới, bổ sung cho kiến thức của bản thân khi làm phim điện ảnh.  Workshop sẽ tiếp tục diễn ra vào ngày 08/05. Trong ngày thứ hai của workshop, các bạn sẽ học viết kịch bản cùng đạo diễn Phan Đăng Di. Không những vậy, các bạn đã từng sản xuất một bộ phim có thể giới thiệu tại buổi học này. Qua đó, đạo diễn Phan Đăng Di sẽ dành những nhận xét và chia sẻ bổ ích cho bộ phim của bạn.  Liên hoan Phim ngắn FY Film Fest là chương trình dành cho các bạn trẻ trên cả nước. Trải qua các buổi workshop học làm phim với hai đạo diễn nổi tiếng hàng đầu Việt Nam là Phan Đăng Di và Phan Gia Nhật Linh, các bạn sẽ tự tích lũy kiến thức và kỹ năng để chuẩn bị cho tác phẩm dự thi của mình. Tác phẩm tham gia Liên hoan sẽ là những bộ phim ngắn có thời lượng dưới 20 phút với đề tài tự do. Có thể nói đây là một mô hình đào tạo các nhà làm phim trẻ cho điện ảnh Việt bên cạnh việc tạo ra một sân chơi bổ ích cho các bạn yêu thích điện ảnh tham gia. Bạn có thể đăng ký tham gia Liên hoan tại đây Hình ảnh trong Workshop Học làm phim cùng đạo diễn Phan Đăng Di tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình 
Sách Hình họa Vilppu
Quá trình vẽ từ trí tưởng tượng nhằm thể hiện hình ảnh cụ thể là nguyên tắc chính của nghệ thuật tạo hình động. Việc vẽ nghiên cứu người mẫu giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cấu trúc của hình người và các thế dáng chuyển động. Và sách HÌNH HỌA – VILPPU sẽ giúp những học viên ngành vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình, Digital Painting tương lai có thể vẽ nghiên cứu có phương pháp. Cuốn sách Hình họa sẽ cung cấp các kiến thức cơ bản và kỹ năng có hệ thống, từ đó giúp bạn từng bước nâng cao sự hiểu biết cũng như khả năng thực hành theo trình tự từ đơn giản đến phức tạp. Đồng thời khuyến khích người vẽ phân tích thay vì chép mẫu, giúp chúng ta có những kiến thức cần thiết để hiểu vấn đề rõ hơn. Càng hiểu kỹ về một đối tượng nào đó, bạn sẽ thể hiện nó càng hiệu quả. Việc hiểu và xây dựng được tâm trạng, tư thế, động tác,… cho nhân vật, thổi hồn vào nhân vật, làm cho chúng trở nên sinh động là một nhiệm vụ rất cơ bản của người họa sĩ tạo hình. Ngoài ra vấn đề quan trọng không thể thiếu khi thực hiện 1 bức vẽ đó là cảm xúc. Kỹ năng quan trọng nhất của người vẽ là bộc lộ được cảm xúc của mình thông qua các hình vẽ, hay vẽ theo ý mình dựa trên những xúc cảm sẵn có. Hãy lý trí hóa cảm xúc và cảm xúc hóa lý trí của chính bạn. Tài liệu lưu hành nội bộ dành cho học viên ngành học vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình, Digital Painting khi bước vào các học kỳ nâng cao tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. THÔNG TIN CHUNG HÌNH HỌA – VILPPU Danh mục Tài liệu học tập, lưu hành nội bộ tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Số trang: 172 Nội dung: Chương 1: Động thái Chương 2: Khối dạng cầu Chương 3: Khối dạng hộp Chương 4: Kết hợp khối cầu và khối hộp Chương 5: Elip và Khối lăng trụ Chương 6: Một quy trình cơ bản Chương 7: Giải phẫu tạo hình – Phần 1 Chương 8: Giải phẫu tạo hình – Phần 2 Chương 9: Kết hợp lối nhìn hình phẳng (2D) và lối nhìn hình khối (3D) Chương 10: Ánh sáng tự chủ Chương 11: Ánh sáng trực tiếp Chương 12: Phối cảnh rõ mờ  
Comic Media Academy Khai giảng Khóa 06 Hệ Kỹ thuật viên
Sáng 20/04, Lễ khai giảng khóa 06 ngành Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting đã được diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Buổi lễ có sự tham gia của các giảng viên đang tham gia giảng dạy tại Viện cùng các bạn học viên, tân học viên. Sau chuyến tàu mang tên “Khóa 05”, Viện Truyện tranh và Hoạt hình tiếp tục đồng hành và hỗ trợ cho một hành trình mới mang tên Khóa 06. Hành trình của những họa sĩ vẽ truyện tranh, làm phim hoạt hình và Digital Painting tương lai.  Không chỉ là một buổi lễ khai giảng đơn giản, đây còn là buổi chào đón các bạn tân học viên Khóa 06 gia nhập Thế giới CMA, nơi các bạn tự tin thực hiện ước mơ của mình. Sự đặc biệt của buổi lễ khai giảng Khóa 06 đến từ sự chuẩn bị, góp sức của các bạn học viên khóa trước từ từ khâu thiết kế đến nội dung chương trình.  Bên cạnh chào đón học viên Khóa 06, Viện Truyện tranh và Hoạt hình còn tổ chức trao học bổng học tập cho các học viên xuất sắc, học viên tiêu biểu trong học kỳ trước.  Học viên có thành tích học tập cao nhất của từng khóa học Nguyễn Thị Hoài Thương – Học viên Khóa 2 hệ KTV Chuyên ngành Truyện tranh Mai Thu Hải Ngân – Học viên Khóa 3 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Huỳnh Thị Minh Phương – Học viên Khóa 5 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình  Phan Hồng Đức – Học viên Khóa 5  hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình  Học viên tiêu biểu toàn khóa Nguyễn Khương Thảo – Học viên Khóa 5 hệ KTV Chuyên ngành Hoạt hình Như một thông lệ trong các buổi lễ khai giảng chào đón tân học viên của CMA, các bạn tân học viên Khóa 06 sẽ cùng giao lưu và chia sẻ với các bạn học viên khóa trên. Không chỉ vậy, các bạn Khóa 06 còn có khoảng thời gian vui chơi, gắn kết cùng nhau qua trò chơi vẽ tranh đoán nhân vật truyện tranh, hoạt hình . Mục đích của những trò chơi này là muốn cho các bạn tân học viên có thể thoải mái, cởi mở hơn và sẵn sàng đón nhận những thử thách phía trước.  Dù đều có sự khác biệt riêng nhưng tựu chung lại các bạn đều có một ước mơ, một đam mê trong ngành học Digital Painting, Truyện tranh, Hoạt hình. Cùng cố gắng cho tương lai phía trước nhé CMAers! >>> Theo dõi hình ảnh buổi lễ khai giảng TẠI ĐÂY
Comic Media Academy Khai giảng Khóa 06 Hệ Kỹ thuật viên 113
Sáng 20/04, Lễ khai giảng khóa 06 ngành Học vẽ Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting và trao học bổng học tập cho các học viên xuất sắc đã được diễn ra tại cơ sở 164 Nguyễn Đình Chính, Phú Nhuận. Buổi lễ có sự tham gia của các giảng viên đang tham gia giảng dạy tại Viện cùng các bạn học viên, tân học viên.  Không chỉ là một buổi lễ khai giảng, đây còn là buổi chào đón các bạn tân học viên Khóa 06 gia nhập Thế giới CMA, nơi các bạn tự tin thực hiện ước mơ của mình.  Dù mỗi bạn đều có sự khác biệt riêng nhưng tựu chung lại các bạn đều có một ước mơ, một đam mê trong ngành Truyện tranh, Hoạt hình, Digital Painting. Cùng cố gắng cho tương lai phía trước nhé CMA!          
Họa sĩ Linh Phạm hướng dẫn các bạn học viên CMA vẽ Gesture Drawing 1
Sáng 19/04, các bạn học viên CMA đã có một buổi workshop thú vị về Gesture Drawing do họa sĩ Linh Phạm hướng dẫn. Trong buổi workshop, họa sĩ Linh Phạm đã yêu cầu các bạn học viên CMA vẽ một loạt động tác tĩnh do người mẫu thực hiện. Song, thời gian để các bạn học viên hoàn thành 1 động tác tĩnh chỉ trong 30s. Với thời gian ngắn, các bạn học viên phải đảm bảo vẽ dáng đúng và bắt kịp tất cả các động tác của mẫu. Sau thử thách 30s, các bạn tiếp tục vẽ các động tác khác nhau với thời lượng 1 phút, 2 phút. Qua đó, các bạn sẽ tự đánh giá được sự thay đổi của bản thân trong các bài vẽ ở những khoảng thời gian khác nhau  Sau buổi workshop, các bạn học viên CMA sẽ học vẽ và tiếp tục rèn luyện kỹ năng về Gesture Drawing do họa sĩ Linh Phạm trực tiếp hướng dẫn.  Họa sĩ Linh Phạm từng tốt nghiệp chuyên ngành hoạt hình 3D tại truờng Vancouver Film School, British Columbia, Canada. VFS là một trong 3 trường dạy làm phim lớn nhất thế giới (tính đến năm 2013). Sau một thời gian tìm hiểu, họa sĩ Linh Phạm quyết định lựa chọn phát triển chuyên sâu vào nghệ thuật vẽ hoạt hình kết hợp 2D lẫn 3D, stop motion và hoạt hình làm bằng tay.  Về Gesture Drawing, có thể bạn chưa biết đây là bộ môn vẽ chuyển động, tư thế hay tạo dáng của người mẫu. Người vẽ sẽ phải vẽ một loạt các động tác tĩnh do người mẫu thực hiện trong khoảng thời gian ngắn, từ 10s cho đến 5 phút. Gesture drawing thường được sử dụng như một bài vẽ “làm nóng” trước khi người vẽ thực hiện một bài hình họa nghiên cứu, tuy nhiên đây cũng là một kỹ năng chuyên biệt cần được chuyên tâm rèn luyện. Gesture drawing cũng có trường hợp mà người vẽ có thể quan sát người hay vật mẫu trong một số động tác thường gặp mà không cần phải cho đối tượng quan sát “đứng im”. Ví dụ như ký họa dáng người trên đường, người biểu diễn, vận động viên hay ký họa động vật trong sở thú. >>> Theo dõi toàn bộ hình ảnh của buổi Workshop TẠI ĐÂY
Họa sĩ Linh Phạm hướng dẫn các bạn học viên CMA vẽ Gesture Drawing 2
Tại workshop Gesture Drawing, học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã cùng tham gia thử thách 30s vẽ động tác tĩnh do người mẫu thực hiện. Không chỉ dừng lại ở 1 động tác, chỉ sau 30s, ngưởi mẫu sẽ thay đổi dáng khác nhau. Yêu cầu học viên CMA vừa vẽ đúng dáng vừa bắt kịp theo những động tác của mẫu.  Buổi workshop đã diễn ra khá sôi nổi với sự tập trung cao độ của học viên CMA và sự nhiệt huyết của họa sĩ Linh Phạm.  Cùng theo dõi một số hình ảnh trong buổi Workshop Gesture Drawing bạn nhé!
CMA Company Tour thực tế tại Armada Studio
Sáng 18/04, học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) đã có một chuyến tham quan và trải nghiệm thú vị tại Armada TMT Studio, một trong những studio làm phim hoạt hình giàu kinh nghiệm và thành công nhất Việt Nam hiện nay.  Trong buổi tham quan, các bạn học viên CMA được chiêm ngưỡng không gian làm việc chuyên nghiệp của những họa sĩ hoạt hình hàng đầu Việt Nam. Không chỉ là một chuyến tham quan, Company Tour tại Armada TMT Studio còn mang đến cho các bạn học viên CMA những trải nghiệm thú vị. Các bạn được lắng nghe những chia sẻ tâm huyết về nghề, về phương pháp rèn luyện kỹ năng nghề nghiệp của những họa sĩ dày dặn kinh nghiệm. Đồng thời các họa sĩ hoạt hình của Armada Studio còn tiết lộ quy trình làm hoạt hình theo phong cách hoạt hình thế giới như vẽ diễn hoạt animation, vẽ layout, vẽ background.  Sau Armada, Company Tour sẽ tiếp tục đưa học viên CMA đến trải nghiệm ở các công ty, studio chuyên nghiệp về truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam. Mở ra nhiều trải nghiệm thực tế nghề nghiệp dành cho các học viên, tạo điều kiện cho học viên học hỏi kinh nghiệm. Thành lập tại TPHCM từ năm 2002, Armada TMT Studio nổi tiếng với các tác phẩm hoạt hình như: Dalton, Kirikou, Oggy and the cockroaches, Zig and Sharko (chiếu trên Disney Channel và Cartoon Network). Studio hiện có gần 150 nhân sự, phần lớn là họa sĩ và animator. 
Armada giao lưu cùng học viên CMA 1
Chiều 04/04, đại diện công ty hoạt hình Armada TMT Studio đã có chuyến ghé thăm và giao lưu cùng học viên, giảng viên của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Armada được biết đến là công ty chuyên thực hiện các sản phẩm hoạt hình từ Pháp như Lucky Luke, Anh em Dalton, Lou Lou, Oggy,… Tham gia chuyến ghé thăm này có cô Christine Gamonal – Giám đốc Công ty Armada và ông Didier Degand – Giám đốc diễn xuất.  Các học viên CMA tỏ ra khá hào hứng khi được tiếp xúc và trao đổi cùng những người đang trực tiếp làm phim hoạt hình. Sau chuyến ghé thăm này của Armada, CMA sẽ bắt đầu thực hiện Company Tour, đưa học viên đến tham quan thực tế tại các công ty, studio chuyên nghiệp về truyện tranh và hoạt hình. Mục tiêu của Company Tour sẽ mở ra nhiều trải nghiệm thực tế dành cho các học viên, tạo điều kiện cho học viên học hỏi kinh nghiệm.  Mở đầu cho Company Tour là chuyến thực tế của học viên CMA tại công ty Armada. Tại đây, học viên sẽ được trải nghiệm môi trường làm phim hoạt hình chuyên nghiệp và thực hành vẽ diễn hoạt animation, vẽ layout, vẽ background dưới sự theo dõi, đánh giá của những họa sĩ chuyên nghiệp.  Một số hình ảnh trong buổi giao lưu của Armada tại CMA
Nhảm nhí theo cách của Bầu Trời Chất Xám
Được thành lập từ những con người khác biệt nhưng có chung một đam mê với truyện tranh và hoạt hình. Kết nối và gắn kết sau 4 tháng học tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình. Thể hiện khá tốt kỹ năng teamwork qua đồ án Sáng tác 1 và những tác phẩm đăng tải trên fanpage. Bầu Trời Chất Xám, họ là ai?  Những ngày tháng tuổi trẻ được làm những điều mình thích, những việc thỏa mãn sự đam mê của bản thân và được làm cùng với những người bạn có cùng chí hướng là điều tuyệt vời nhất. Và Bầu Trời Chất Xám chính là một ví dụ điển hình cho tất cả sự ngây thơ, dại khờ nhưng quý giá của tuổi trẻ.   Những ngày đầu xây dựng nhóm  Bầu Trời Chất Xám chính là cái tên tạo ra được sức hút ngay từ những ngày đầu nhóm “trình làng” trước hội đồng CMA cho môn Sáng tác 1. Không phải một cá nhân hay một tác phẩm xuất sắc nào khác có thể để lại ấn tượng mạnh và dư âm cho hội đồng chấm Sáng tác 1 ngày hôm đó như Bầu Trời Chất Xám. Một sự việc chưa từng xảy ra ở các khóa trước, những đồ án Sáng tác 1 của một số thành viên lớp Kỹ thuật viên 5T có sự liên kết chặt chẽ giữa các nhân vật. Như một ngôi làng thu thỏ với những câu chuyện riêng về từng nhân vật. Chia sẻ về ý tưởng khá mới mẻ này, nhóm cho biết “Với yêu cầu của đồ án Sáng tác 1, mỗi cá nhân phải tự thực hiện một tác phẩm, lúc này bạn Đức và bạn Hoàng đã tự hỏi rằng ‘Nếu mình thích làm nhóm thì sao?’. Thế là từ đó 2 bạn cùng làm 2 câu chuyện, nhưng bối cảnh giống nhau và nhân vật của bạn này sẽ có mặt trong tác phẩm của bạn kia. Kiểu như hai chuyện diễn ra ở cùng nơi. Ý tưởng hay này đã được duyệt bởi nhiều đồng bọn trong lớp. Và sau đó cả đám xúm vô chế ra một cái làng hư cấu, tên là làng Phong Long và giúp nhau tạo ra cốt truyện để đưa nhân vật của mỗi đứa vào bối cảnh làng đó. Khi dự án ‘Làng Rồng Gió’ vừa nhen nhúm đã bùng cháy liền trong suôn sẻ như vậy, bạn Hoàng thấy tâm đắc quá nên bật ra suy nghĩ ‘Tụi bây thấy không, cả một bầu trời chất xám như vậy làm sao mà không nghĩ ra chuyện để làm’ “.  Ý tưởng thú vị này đã mang đến những lời nhận xét, phản hồi tích cực từ hội đồng cho từng bài Sáng tác 1 của nhóm. Không những vậy, các thầy cô trong hội đồng mong muốn nhóm sẽ tiếp tục phát huy trong những bài Sáng tác khác cũng như lan tỏa mô hình làm nhóm này trong tập thể CMA. Chính những nhận xét, lời khuyên của thầy cô đã giúp nhóm tự tin hơn trong việc xây dựng một nhóm chính thức, có tên gọi và fanpage riêng, nơi các bạn thỏa sức thể hiện đam mê dành cho truyện tranh và hoạt hình và xây dựng thương hiệu cho nhóm về sau. Bầu Trời Chất Xám đã ra đời từ đó.  Ấn tượng từ tên gọi… Cái tên Bầu Trời Chất Xám chắc hẳn đã tạo ra sự tò mò cho những ai tiếp xúc lần đầu. Tại sao lại là Bầu Trời Chất Xám mà không phải là một cái tên khác? Giải đáp cho thắc mắc này, nhóm cho biết “Team quyết định dùng tên này vì thấy nó vừa thông thái lại vừa nhảm nhí tào lao, rất hợp với tính cách và con người của các thành viên trong team. Sau khi đi Tiền Giang, cả bọn chúng mình lấy tên là Team Chó theo yêu cầu đặt tên nhóm theo tên động vật của thầy Duy Anh, nên thành ra hình tượng con ‘cờ hó’ manh động luôn gắn liền với những bộ não năng động, thông minh và xàm xí trong Bầu Trời Chất Xám”.  Đến những tác phẩm truyện tranh ngắn  Fanpage Bầu Trời Chất Xám ở thời điểm hiện tại đang ngày càng tạo ra sự thu hút nhờ vào những tác phẩm truyện tranh ngắn do nhóm thực hiện. Những tác phẩm này tập trung thể hiện cuộc sống thường ngày qua góc nhìn hài hước, dí dỏm của các bạn trẻ. Song song với việc phát triển fanpage, các thành viên trong nhóm luôn chú ý đặt việc học lên hàng đầu. Chia sẻ về kế hoạch sắp tới, nhóm tâm sự “Hiện giờ các thành viên đang chăm chỉ học tập tốt, lao động tốt nên chưa triển khai các kế hoạch cho page. Song trước mắt team vẫn tập trung vào vẽ truyện tranh ngắn 1-4 khung, kể về những mẫu chuyện hài đời thường mà nhiều người có thể liên hệ được. Về lâu dài group đang đặc biệt ấp ủ các dự án file gif hoạt hình ngắn, cũng không nhằm mục đích gì cao cả hơn là viral, tăng view, câu like”.  Những mẩu truyện tranh ngắn 4 khung do Bầu Trời Chất Xám thực hiện Ngoài fanpage, nhóm còn có group nhỏ, nơi các thành viên lưu lại những ý tưởng để phát triển thành những tác phẩm đặc trưng của page. Những ý tưởng này xuất phát từ những mẩu chuyện tiếu lâm mà các bạn thường trò chuyện, tán dóc cùng nhau trong ngày thường hay những chuyện hài hước do mỗi thành viên “vận hết sức lực” để “vắt” trong “chất xám” ra.  Sáng tạo để không hòa tan  Ở thời điểm hiện tại, những fanpage hài hước xuất hiện khá nhiều trên trang mạng xã hội. Đặc biệt, những page theo
CMA họa sĩ Hồ Hưng
“Tôi thích ngắm nhìn và cảm nhận về những câu chuyện nhỏ của cuộc sống mỗi ngày và kể lại những câu chuyện đó với mọi người bằng tranh” Nhắc đến màu nước, người am hiểu và quan tâm hội họa đều biết rằng đó là một chất liệu cơ bản và phổ biến. Tuy nhiên, việc làm chủ được nét cọ không phải là điều mà họa sĩ nào cũng làm được. Thế nhưng, họa sĩ Hồ Hưng nổi lên như một họa sĩ trẻ có kỹ thuật vẽ tranh màu nước điêu luyện nhất trong giới hội họa Việt Nam. Tranh của họa sĩ Hồ Hưng ghi lại những hình ảnh đơn sơ và rất quen thuộc với nhiều người như đường làng, rạch nước quanh nhà, hàng dừa nước, trẻ chăn bò,… Những hình ảnh này tuy đơn sơ, quen thuộc nhưng qua cách xử lý chất liệu tinh tế và nét bút phóng khoáng, tài hoa của người nghệ sĩ, hình ảnh trở nên sinh động lạ thường và thu hút người nhìn. Chính sự mộc mạc và sáng tạo này đã tạo ra sự khác biệt trong các bức tranh của họa sĩ. Không chỉ thành công và tạo ra dấu ấn riêng trong giới hội họa Việt Nam, họa sĩ Hồ Hưng còn mong muốn mang hình ảnh quê hương, con người Việt Nam ra quốc tế với các diễn đàn Festival Watercolor International tại Albania, India,… THÔNG TIN CHUNG: Họ và tên: Hồ Văn Hưng Năm sinh: 5-10-1981 Quê quán: Nghệ An Bộ môn giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: Digital Painting, Water Color, Khoa học màu sắc và ánh sáng Tốt nghiệp trường đại học Nghệ Thuật Huế 2005 Năm 2006-2007: Từng tu nghiệp về Watercolor và đồ họa 2D tại Nhật Bản và Thái Lan 5/2016 đến nay, Giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG: Năm 2016: – Tháng 7, Triển lãm màu nước quốc tế tại Bang Kok, Thái Lan. – Tháng 6, Triển lãm màu nước cá nhân tại La Saigonais, 77-79 Lý Tự Trong, quận 1, tp HCM – Tháng 5, Tham gia sự kiện màu nước “Hành trình tới Huế” tổ chức tại tp Huế. – Tháng 4, Triển lãm màu nước quốc tế tại Gallery 333, Bang Kok Thái Lan, Triển lãm màu nước Asian Tại Bang Kok, Thái Lan. – Tháng 3, tham gia dự án nghệ thuật Art Basel on Sat tại Tyler Rollins Fine Art at Art Basel Hong Kong. – Tháng 1, Triển lãm solo ” Người qua kẻ lại” tại Vin Gallery, Thảo Điền, quận 2, tp HCM Họa sĩ Hồ Hưng trả lời phỏng vấn cho Art Space – Nguồn: Art Space Năm 2015: – Tham gia chung kết mỹ thuật toàn quốc tại Hà Nội – Tham gia chung kết Festival Watercolour international tại Albania – Tham gia chung kết Festival Watercolour international tại India – Tham gia chung kết Biennale Watercolour international tại Seul, Hàn Quốc. Năm 2014: – Tham gia triển lãm tranh dưới 50cm tại Vin Gallery. Thảo Điền, Quận 2, TP. Hồ Chí Minh. – Triển lãm tranh “Huế Mộng Mơ” tại New Space art. 15 Lê Lợi, TP Huế Năm 2013: – Tham gia Biennale trẻ tp Hồ Chí Minh – Triển lãm tranh cá nhân“Watercolor”tại Tu Do Art Gallery,53 Hồ Tùng Mậu,quận 1,tp Hồ Chí Minh Năm 2011: – Triển lãm tranh cá nhân “Cây và Nắng” tại trường ĐH Mỹ thuật Tp Hồ chí Minh – Tham gia festival trẻ toàn quốc – Tham gia Biennale trẻ tp Hồ Chí Minh Năm 2009: – Tham gia Biennale trẻ tp Hồ Chí Minh Năm 2005: – Đoạt giải 1 và 3 tranh cổ động hiến máu nhân đạo khu vực miền trung Năm 2004: – Triển lãm tranh cá nhân”Phong Cảnh” tại trường DH Nghệ Thuật Huế 2003-2004-2005: – Tham gia triển lãm khu vực Bắc Miền Trung, Tham gia triển lãm nhóm tại Huế >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ Trần Thị Bích Liên 
Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương
Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương đã từng bước hiện thực hóa ước mơ của mình với đam mê hội họa từ nhỏ cùng sự ủng hộ của gia đình. Con đường đó tuy có nhiều chông gai và thử thách, có những lúc họa sĩ muốn bỏ cuộc nhưng bằng chính niềm đam mê đã mang đến cho họa sĩ động lực và niềm tin để tiếp tục theo đuổi ước mơ. Trước khi bắt đầu đến với con đường học tập về hội họa, họa sĩ đã từng tham gia vào các phòng tranh để học hỏi và thực hiện những tác phẩm đầu tay. Từ đó họa sĩ đã có cái nhìn mới mẻ và thấy được sự phong phú, đa dạng của một thị trường nghệ thuật rộng lớn như TPHCM. Trường học là nơi mang đến cho họa sĩ nền tảng kiến thức cơ bản của nghề, khác xa so với những gì họa sĩ thấy được khi làm việc tự do. Trở thành người đồng hành cùng ước mơ của các học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA), họa sĩ sẽ truyền đạt, giảng dạy bộ môn Basic Sketch (Vẽ cơ bản) và Trường phái hội họa & Phong cách thể hiện. Môn học sẽ giúp các học viên ngành họa sĩ vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình mở rộng tầm nhìn, tìm hiểu về nguồn gốc các trường phái tạo hình nghệ thuật trên thế giới từ xưa đến nay (Cổ điển, Lãng mạn, Novel Art, Lập thể…). Từ đó, học viên sẽ tự xây dựng cho mình những phong cách nghệ thuật riêng mang dấu ấn, bản sắc cá nhân; nâng tầm giá trị nghệ thuật của tác phẩm truyện tranh và hoạt hình. Đặc biệt, họa sĩ không quên nhắn gửi đến các bạn học viên CMA “Các bạn trẻ, thông minh, thừa nhiệt huyết và đầy đủ điều kiện để thực hiện ước mơ của bạn. Một khía cạnh nữa là nghề nghiệp của chúng ta liên quan đến đời sống tinh thần, xã hội, kinh tế. Do vậy chúng ta cần biết hài hòa cái tôi cá nhân với đồng nghiệp, với người xung quanh mình, với xã hội,… Không đơn thuần như một họa sĩ truyền thống – họ làm việc độc lập, có thể lấy cá nhân họ làm hàng đầu, họ luôn luôn hoạt động theo cá nhân bất chấp những thứ xung quanh. Nhưng các bạn làm ở lĩnh vực này cần phải biết hài hòa cái tôi cá nhân của mình để có thể làm việc nhóm, giao tiếp với người xung quanh để có thể thành công” Thông tin chung: Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương Sinh năm: 1978 Quê quán: Thái Bình Chuyên ngành: Mỹ thuật tạo hình Giảng viên ĐH Kiến Trúc TPHCM  Từ 8/2016, giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Một số hình ảnh của Thạc sĩ – Họa sĩ Nguyễn Bạch Dương cùng các học viên:
Tiến sĩ Đào Lê Na
Luận văn “Cải biên học: từ văn học đến điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira” đã đưa cô trở thành một tiến sĩ trẻ tuổi và để lại rất nhiều ấn tượng với các bạn yêu thích nghề Biên kịch. Đồng thời, cô từng tham gia khóa học Thạc sĩ Quản lý Nghệ thuật ở Đài Loan với luận văn tốt nghiệp “South Country – South of Country” – An art collaboration between Taiwan and Vietnam. Bên cạnh đó, cô còn nghiên cứu sâu về Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Kịch bản cải lương Nam Bộ trước năm 1945, Phân tích kịch bản phim điện ảnh “Trước bình minh”, Vấn đề cải biên tiểu thuyết Rừng Na Uy thành tác phẩm điện ảnh, Nuôi dưỡng văn hóa nghệ thuật truyền thống trong điện ảnh… Hiện tại, cô đang chuẩn bị bắt tay vào viết một tác phẩm tiểu thuyết mới, dự kiến tác phẩm sẽ xuất bản vào năm sau. Với những kiến thức chuyên sâu và giàu kinh nghiệm về nghề biên kịch, chắc hẳn Tiến sĩ Đào Lê Na sẽ có rất nhiều bài học lý thú và thực tiễn để truyền thụ cho các bạn học viên. THÔNG TIN CHUNG: Tiến sĩ Lý luận Điện ảnh Đào Lê Na Học vị: Tiến sĩ      Lĩnh vực: Văn học, Nghệ thuật Chuyên ngành: Văn học Việt Nam, Điện ảnh, Quản lý nghệ thuật Chuyên môn: Biên kịch điện ảnh, Nghệ thuật điện ảnh, Lý thuyết nghệ thuật, Nghệ thuật ứng dụng, Tiếng Việt thực hành, Ngôn ngữ Việt Nam Năm 2017, TS. Đào Lê Na là Trưởng ban tổ chức Liên hoan phim ngắn FY (FY Film Fest) và ra mắt sách học thuật đầu tay “Chân Trời Của Hình Ảnh” – phát triển từ luận văn tiến sĩ của cô. LUẬN VĂN TỐT NGHIỆP:                 Thạc sỹ – Kịch bản cải lương Nam Bộ trước năm 1945 Sau Đại học – Kịch bản phim điện ảnh “Trước bình minh” Thạc sỹ – “South Country – South of Country” – An art collaboration between Taiwan and Vietnam Tiến sĩ – Lý thuyết cải biên học: Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh – Trường hợp Kurosawa Akira. Luận văn tiến sĩ đã được xuất bản thành sách với tựa đề “Chân Trời Của Hình Ảnh“ Hướng nghiên cứu: Lý thuyết nữ quyền trong nghệ thuật, cải biên học, nghệ thuật điện ảnh BÀI VIẾT KHOA HỌC: “Vấn đề cải biên tiểu thuyết Rừng Na Uy thành tác phẩm điện ảnh”, Tạp chí Phát triển Khoa học và công nghệ, Đại học Quốc gia TP Hồ Chí Minh, số X3, tháng 12 “Bộ phim “La sinh môn” từ góc nhìn giải kiến tạo”, Tạp chí Khoa học xã hội TP Hồ Chí Minh, số 195 “Nuôi dưỡng văn hóa nghệ thuật truyền thống trong điện ảnh”, Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật, số 363 Từ 2016, giảng dạy chuyên ngành Nghệ thuật kịch bản tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Năm 2017, TS. Đào Lê Na là trưởng ban tổ chức cuộc thi làm phim ngắn FY (FY Film Fest) thu hút hàng trăm tác phẩm gửi về dự thi. >>> Tìm hiểu thêm: Biên kịch Ngô Hạnh MỘT SỐ HÌNH ẢNH CỦA TS. ĐÀO LÊ NA TẠI CMA:
đạo diễn Văn Công Viễn
Là một trong những đạo diễn trẻ tài năng của làng phim Việt, đạo diễn Văn Công Viễn đã tích lũy cho mình rất nhiều kinh nghiệm qua những tác phẩm mà anh đã thực hiện. Không ngoa khi nói anh là Phù thủy phim sitcom khi anh đã rất thành công và gây tiếng vang trong mảng phim này với những tác phẩm Làm dâu, Tiệm bánh hoàng tử bé (VTV9), 14 ngày đấu trí – Brand (Yan TV), Học viện teen cứng (Yan TV)… Bên cạnh đó, anh còn là đạo diễn của bộ phim sitcom Gia đình là số 1 phiên bản Việt Nam. Ngoài phim sitcom, anh còn khá nổi tiếng trong lĩnh vực TVC quảng cáo, show giải trí, video online, phim truyền hình, phim ngắn, có thể kể đến như: Cá tính lên đường xuyên Việt, Con số vui nhộn (VTV9), Ai thông minh hơn học sinh lớp 5 (VTV3), Món ngon mỗi ngày Ajinomoto (HTV7), Hồ Ngọc Hà Liveshow 2011, Lam Trường Liveshow 2007, Gia đình số đỏ (HTV9), Tiểu thư Lọ Lem (HTV9),… Đặc biệt, anh là đạo diễn của phim điện ảnh Cho em gần anh chút nữa, được lấy cảm hứng từ tác phẩm cùng tên của nhà văn trẻ Gào. Vào năm 2004, phim ngắn “Chuyến tàu tuổi thơ” do anh làm biên kịch và đạo diễn đã nhận được giải Phim ngắn xuất sắc nhất năm. Qua đó có thể thấy rằng, ngoài vai trò đạo diễn, anh còn thể hiện rất tốt trong vị trí biên kịch. Thông tin chung: Đạo diễn Văn Công Viễn Lĩnh vực: Phim ngắn, Phim sitcom, Phim điện ảnh, Phim truyền hình, Gameshow, TVC,… Năm 2004, Phim ngắn “Chuyến tàu tuổi thơ” đạt giải Phim ngắn xuất sắc nhất Năm 2005 Tốt nghiệp Sân Khấu Điện Ảnh Năm 2007, tham gia khóa biên kịch do Ford Foudation tổ chức Từ 2016, giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). >>> Tìm hiểu thêm: Thạc sĩ Lê Thị Thương 
100 năm hoạt hình Nhật Bản khẳng định vị trí của anime trên bản đồ hoạt hình thế giới
100 năm đã trải qua. 100 năm trong một chặng đường dài hình thành và phát triển của hoạt hình Nhật Bản. 100 năm để đưa anime trở thành một trong những nét văn hóa đặc trưng của người Nhật. Ngay từ khi xuất hiện vào năm 1917, anime đã mang đến một dự cảm về sự tác động mạnh mẽ trên bản đồ hoạt hình thế giới. 100 năm hoạt hình Nhật Bản – Một sức hút riêng từ Anime Anime là từ mượn của tiếng Anh từ chữ animation có nghĩa là phim hoạt hình. Anime được dùng để chỉ các bộ phim hoạt hình sản xuất theo vẽ tay hoặc vẽ máy và mang phong cách Nhật Bản.   Vào những năm đầu thế kỷ XX, các nhà làm phim Nhật Bản tiến hành thử nghiệm các kỹ thuật hoạt hình đang được phát triển tiên phong tại Pháp, Đức, Mỹ, Nga, đánh dấu cho sự khởi đầu của hoạt hình Nhật Bản. Tiếp nối quá trình sản xuất đặc trưng của hoạt hình thế giới, quy trình làm phim hoạt hình anime bao gồm storyboard, lồng tiếng, thiết kế nhân vật,… Giai đoạn khởi tạo Một trích đoạn trong Namakura Gatana, được xem là bộ phim hoạt hình đầu tiên của anime  Năm 1917 hẳn là một năm đáng ghi nhớ của hoạt hình Nhật Bản khi tác phẩm Namakura Gatana có thời lượng hai phút của họa sĩ Kouchi Junichi được trình chiếu công khai. Tác phẩm xoay quanh một samurai ngốc nghếc đã mua phải thanh kiếm có lưỡi cùn. Anh chàng phải vượt qua rất nhiều thử thách để đổi lại thanh kiếm tinh xảo khác. Tuy nhiên, nhiều ghi chép cho rằng bộ phim hoạt hình Nhật Bản xuất hiện sớm nhất là Katsudo Shashin, một tác phẩm không công khai do một tác giả vô danh thực hiện. Đó thực chất chỉ là một đoạn clip ngắn về hình ảnh một cậu bé mặc đồ thủy thủ đang viết lại tựa đề phim trên chiếc bảng. Katsudo Shashin, tác phẩm chưa xác định được tác giả  Trải qua thời gian dài hình thành và khẳng định vị trí trong nước, anime đã có thể vượt ra khỏi phạm vi xứ anh đào khi bộ phim hoạt hình Momotaro (Cậu Bé Quả Đào) phổ biến rộng rãi trên quốc tế. Tác phẩm dựa trên một câu chuyện cổ tích dân gian về hai ông bà lão đã nhặt được một quả đào ở suối. Khi đem về nhà bổ ra thì có một cậu bé chui từ trong đào ra, lớn nhanh như thổi và trở thành một vị tướng nổi danh tại Nhật. Momotaro do họa sĩ Kitayama Seitaro phát triển và Seo Mitsuyu làm đạo diễn. Momotaro phổ biến rộng rãi trên quốc tế Tuy vậy, hoạt hình Nhật Bản vẫn chưa thể tìm ra con đường để trở thành loại hình giải trí được yêu thích. Giữa lúc đó, Tezuka Osamu xuất hiện như một nhà tiên phong cho ngành hoạt hình Nhật Bản. Từ một họa sĩ manga với nhiều bộ truyện xuất sắc, Tezuka Osamu bước sang lĩnh vực hoạt họa để góp phần đưa anime trở thành một loại hình giải trí được yêu thích tại Nhật Bản và truyền cảm hứng cho các họa sĩ kế thừa.  Giai đoạn phát triển bùng nổ  Thành công của phim hoạt hình dài Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn do Walt Disney sản xuất đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều họa sĩ hoạt họa Nhật Bản, trong đó có Tezuka. Ở thời điểm đội ngũ hoạt họa chưa có nhiều kinh nghiệm, ông đã tìm cách mô phỏng lại và giản lược hóa nhiều kỹ thuật hoạt hình của Walt Disney nhằm giảm bớt chi phí và giới hạn số khung trong quá trình sản xuất. Thành quả đầu tiên mà Tezuka và ekip của ông thực hiện là bộ phim Three Tales phát sóng vào năm 1960, là anime đầu tiên được trình chiếu trên sóng truyền hình. Đồng thời đưa đến sự ra đời của loạt anime dài tập đầu tiên là Otogi Manga Calendar phát sóng từ 1961-1964 trên truyền hình.   Một phần trong Three Tales, anime đầu tiên trình chiếu trên truyền hình Từ những năm 1980, anime bắt đầu được đón nhận nhiều hơn tại Nhật Bản. Đi cùng với sự phát triển bùng nổ của anime là sự lớn mạnh và lan tỏa của manga trong và ngoài nước. Manga đạt đến đỉnh cao trong thập niên 80 và 90, trở thành tiền đề cho anime phát triển. Những bộ manga ăn khách khi được chuyển thể thành anime đã tạo ra một làn sóng mạnh mẽ và đưa anime đến gần hơn với công chúng. Sau một vài phiên bản anime chuyển thể từ manga, anime đã nhận được nhiều sự đón nhận tại thị trường nước ngoài. Vươn ra thế giới  Anime từ những năm 1990 đã thực sự lan rộng ra thế giới và nhận được nhiều sự chú ý khi bước sang thế kỷ 21. Sau Tezuka, Miyazaki Hayao chính là huyền thoại tiếp theo của hoạt hình Nhật Bản khi bộ phim Spirited Away của xưởng hoạt hình Ghibi do ông làm đạo diễn đã nhận được nhiều phản hồi tích cực cùng giải thưởng danh giá: Giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar 75 năm 2003. Spirited Away, tác phẩm đưa anime Nhật vươn ra thế giới Thành công của Spirited Away càng chứng minh cho hoạt hình thế giới thấy anime không phải là một đối thủ đơn giản. Bên cạnh đó, Miyazaki và Ghibli đã góp phần không nhỏ đưa anime Nhật Bản du nhập vào thị hiếu của công chúng thế giới, khẳng định anime là một loại hình giải trí ăn khách tại Nhật Bản, một thứ nghệ
Thạc sĩ Trần Thị Bích Liên
Nghiên cứu khoa học (NCKH) không phải là một ngành nghề khô khan như nhiều người vẫn nghĩ, nó mang đến cho người nghiên cứu nhiều trải nghiệm thú vị khi được đi sâu tìm hiểu một vấn đề của xã hội, cơ hội được lắng nghe chia sẻ của nhiều người… NCKH cũng không phải chỉ cần cho những người làm trong các Viện nghiên cứu mà nó cần thiết cho mọi lĩnh vực. Khi tiến hành nghiên cứu khoa học, người thực hiện nghiên cứu sẽ rút ra một kết luận hay phát hiện ra những cái mới về bản chất sự việc. Từ đó, những kết luận này sẽ giúp cho người nghiên cứu tìm ra phương pháp hợp lý, có giá trị hơn, đóng góp cho sự phát triển của một tập thể và xã hội. Chính vì vậy, Viện Truyện tranh và Hoạt hình quyết định lồng ghép bộ môn Nghiên cứu khoa học vào chương trình dạy vẽ truyện tranh và học làm phim hoạt hình. Bộ môn sẽ giúp học viên hiểu rõ đối tượng, đặc tính khách hàng ở các độ tuổi, nghề nghiệp khác nhau; cung cấp những góc nhìn mới lạ, ý tưởng hấp dẫn để phát triển thành tác phẩm sau này. Thông tin chung: Thạc sĩ Trần Thị Bích Liên Chức vụ: Phó trưởng khoa Xã Hội Học – Trường ĐH KHXH&NV TP.HCM Chuyên ngành Xã Hội Học Hướng nghiên cứu: Tình dục, giới tính, môi trường Từ tháng 5/2016, giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Một số hình ảnh Th.s Trần Thị Bích Liên giảng dạy tại tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình: >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Võ Đình Ngà
Death Note huyền thoại manga bước đến Hollywood
Sau các phiên bản chuyển thể điện ảnh, truyền hình của Nhật Bản, Death Note đã chính thức đổ bộ Hollywood. Một phiên bản làm lại do người Mỹ thực hiện đã được lên kế hoạch khá kỹ với tên gọi Death Note: Light Up The New World. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học vẽ truyện tranh chuyên nghiệp Death Note là bộ manga của tác giả Takeshi Obata, một trong những mangaka nổi tiếng và là biểu tượng của manga Nhật Bản. Tác phẩm nói về Yagami, một chàng trai trẻ vô tình nhặt được quyển sổ kì bí có khả năng giết những người bị ghi tên trong đó. Về sau, Yagami lấy biệt danh là Kira và dùng quyển sổ để loại trừ những kẻ xấu trên thế giới. Tuy nhiên, sự việc kì bí này đã làm cho Kira phải đương đầu với một thám tử trẻ tài năng có biệt danh L. Kể từ khi ra đời vào năm 2003, Death Note đã được bình chọn là 1 trong 10 bộ manga hay nhất mọi thời đại và đưa tên tuổi của Takeshi Obata nổi tiếng hơn bao giờ hết. Không những vậy, bộ manga này cũng được chuyển thể thành khá nhiều phiên bản phim điện ảnh, truyền hình, game và anime tại đất nước mặt trời mọc. Với sức hút mạnh mẽ và lan tỏa, Death Note đã tạo được sự chú ý cho các nhà làm phim người Mỹ và trở thành tác phẩm tiếp theo chuyển thể từ manga. Trong phiên bản Mỹ, Death Note không chỉ có 1 mà có đến 6 quyển sổ tử thần rơi xuống Trái Đất, tạo nên một sự hỗn loạn chưa từng có. Hậu duệ của Kira sẽ bước vào cuộc chiến với hậu duệ của L và còn nhiều bí ẩn khác cũng dần dần hé lộ. Là huyền thoại của manga Nhật Bản, Death Note phiên bản Hollywood vừa tạo sự tò mò, hứng thú cho khán giả vừa mang đến sự lo lắng cho cộng đồng fan. Liệu phiên bản Hollywood này có làm vừa lòng cộng đồng fan manga nói chung và những người yêu mến Death Note nói riêng hay không? Death Note: Light Up The New World dự kiến sẽ được khởi chiếu chính thức từ 17/03/2017 tại các rạp trên toàn quốc. Hiền Đặng tổng hợp 
NSUT - Đạo diễn Võ Văn Thênh
Năm 1976, từ một sự tình cờ, đạo diễn Võ Văn Thênh đã bước vào cánh cửa trường ĐH Sân Khấu Điện Ảnh và tiếp tục gắn bó với nghề cho đến tận bây giờ. Đến với nghề là một sự tình cờ nhưng đi đến cùng với nghề là cả tình yêu nghề và sự đam mê to lớn. Sự nghiệp của đạo diễn được bắt đầu với nghề giáo sau khi tốt nghiệp. Đạo diễn trở thành giảng viên bộ môn diễn xuất, giảng dạy cho sinh viên Sân Khấu Điện Ảnh và các trường khác. Vừa đi dạy vừa đi học và thi vào lớp đạo diễn của trường, đó là sự khởi đầu của người đạo diễn tài ba này. Những ngày đầu giảng dạy đã để lại cho đạo diễn rất nhiều kỷ niệm cũng như kinh nghiệm đáng quý. Và ở thời điểm hiện tại, đó là những bài học để đạo diễn tiếp tục đào tạo ra những diễn viên giỏi, đa năng cho làng phim Việt. Không chỉ giảng dạy cho các diễn viên, đạo diễn còn truyền kinh nghiệm và những bài học hay cho các bạn sinh viên thuộc lĩnh vực hội họa, vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình. Học diễn xuất sẽ giúp các bạn trang bị kiến thức về khả năng diễn xuất, về tâm lý của con người biểu hiện trên gương mặt như thế nào, thái độ ra làm sao và từ đó có thể thể hiện trên tranh, trên tượng. Chia sẻ về năng khiếu và nghệ thuật, đạo diễn cho biết “Có khả năng sáng tạo trong nghệ thuật là có năng khiếu. Không có khả năng sáng tạo thì chỉ là thấy, ham mê và bắt chước. Chép tranh và sáng tác tranh là hai việc hoàn toàn khác nhau. Khả năng có thể rèn luyện nhưng cũng không thể bằng người có năng khiếu. Nhưng người có năng khiếu mà không rèn luyện thì sẽ bị qua mặt. Đó gọi là quá trình lao động. Có năng khiếu mà không lao động thì sẽ hao mòn” Thông tin chung: NSƯT – Đạo diễn Võ Văn Thênh Năm 1980, tốt nghiệp trường Nghệ thuật Sân Khấu (nay là ĐH Sân Khấu Điện Ảnh TPHCM) Năm 1985, tốt nghiệp chuyên ngành Đạo diễn Năm 2010, tốt nghiệp Đạo diễn Điện ảnh – trường ĐH Sân Khấu Điện Ảnh Hà Nội Từ tháng 9/2015, giảng dạy tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình Một số hình ảnh của lớp Nghệ thuật diễn xuất: >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Hồ Hưng 
Họa sĩ Võ Đình Ngà
Với tư duy sáng tạo và am hiểu về lĩnh vực mỹ thuật, các tác phẩm mà Họa sĩ Võ Đình Ngà tạo ra luôn mang đến một cảm giác đặc biệt và ấn tượng. Bên cạnh đó, thầy còn là một bậc thầy design, tinh thông các chương trình đồ họa như CorelDraw, Illustrator, Photoshop, Indesign, sử dụng thành thạo máy Macintosh, thông thạo về thiết kế in ấn trên máy in offset, flexo, gia công,… tất cả đã tạo ra Họa sĩ – Nhà thiết kế Võ Đình Ngà. Là một người có nhiều năm kinh nghiệm làm trong lĩnh vực thiết kế ở các công ty lớn, tin chắc rằng thầy Võ Đình Ngà có đầy đủ kỹ năng và kinh nghiệm quý báu để truyền đạt cho học viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình.   THÔNG TIN CHUNG: Họ và tên: Võ Đình Ngà Ngày sinh: 05/06/1972 Bộ môn giảng dạy: Photoshop và Digital Painting   QUÁ TRÌNH HOẠT ĐỘNG: – Tốt nghiệp Trung cấp Mỹ thuật hệ 3 năm (1991 – 1994) – Tốt nghiệp cử nhân Đại học Mỹ thuật (1994 – 1999) – Trên 12 năm kinh nghiệm Thiết kế đồ họa tại Công ty Cổ phần Đồng Tâm với cương vị trưởng phòng Thiết kế – Quảng cáo. – Hơn 1 năm kinh nghiệm làm chuyên viên PR tại Công ty Cổ phần Thành Thành Công. – Giám đốc sáng tạo công ty TNHH TM – SX S&S. – Giảng viên thỉnh giảng trường ĐH Tôn Đức Thắng, ĐH Công nghệ HUTECH, ĐH Mỹ thuật Công nghiệp Á Châu. – Là tác giả Logo của các thương hiệu như: Royal Palace, Petro Viet Nam, Viet A Bank, Salinda Premium,… – Từ 5/2016, giảng viên Viện Truyện tranh và Hoạt hình >>> Tìm hiểu thêm: Họa sĩ Reggie de la Cruz 
Hậu trường hoạt hình Nghệ sĩ phát triển hình ảnh trong làm phim hoạt hình 1
Nghệ sĩ phát triển hình ảnh (Visual development artists) là những người tham gia thiết kế và phát triển “diện mạo” và “cảm xúc” cho các thể loại phim chiếu rạp, phim hoạt hình, video, và các lĩnh vực sản xuất. Các nghệ sĩ này còn làm việc cho các lĩnh vực khác như quảng cáo, xuất bản, marketing hoặc quan hệ công chúng. Trong ngành công nghiệp hoạt hình, các nghệ sĩ phát triển hình ảnh có nhiệm vụ hình dung và đề xuất cho các hình ảnh của nhân vật, câu chuyện… về cách chúng nên xuất hiện thế nào; trông ra sao; hành động những gì và như thế nào. Các nghệ sĩ hình ảnh cũng làm việc với “cảm xúc” của nhân vật và tham gia hỗ trợ việc “kể chuyện” trong quá trình làm phim hoạt hình. Nguồn: animationinsider.com Công việc của Visual Developmet Artist, họ làm những gì? Các nghệ sĩ phát triển hình ảnh sẽ làm việc cùng với bộ phận sáng tạo để phát tiển cho các hình ảnh của các chi tiết như: phông nền, màu sắc, ánh sáng, môi trường và các vật thể và những thứ liên quan khác. Họ sẽ vận dụng các kỹ năng về hình họa, minh họa, kỹ năng vẽ và thiết kế của mình để tạo nên những hình ảnh mà họ tin rằng chúng có thể “diễn đạt” được hoàn chỉnh một nội dung cho một phân cảnh hay biểu cảm cho một nhân vật nào đó theo cách riêng của họ. Các nghệ sĩ phát triển hình ảnh làm việc với cả định dạng 2D và 3D, họ thường sử dụng những phần mềm đồ họa như Photoshop và Maya. Các nghệ sĩ phát trển hình ảnh làm việc trong rất nhiều lĩnh vực và công ty khác nhau, như: các xưởng làm phim hoạt hình, các studio sản xuất phim và video, các công ty thiết kế và phát triển game, thiết kế website, thiết kế đồ họa, quảng cáo, các công ty xuất bản liên quan đến phim ảnh và cả lĩnh vực điện thoại di động rộng lớn. Thu nhập cho một Visual Development Artist là bao nhiêu? Thu nhập cho từng cá nhân nghệ sĩ phát triển hình ảnh lệ thuộc vào nhiều yếu tố như: trình độ giáo dục, kinh nghiệm, địa phương (nơi họ làm việc và tính chất địa phương đó); quy chế và quy mô của công ty, ngành và tính chất ngành, hình thức việc làm (theo hợp đồng tạm thời hay làm công ăn lương),… Theo như những báo cáo từ các trang thống kê như Glassdoor đến SimplyHired cho biết, thu nhập bình quân của các nghệ sĩ phát triển hình ảnh có thể dao động từ 44.020 USD/năm đến 109.724 USD/năm. Còn các nghệ sĩ làm việc cho các hãng lớn như Dreamworks, Disney hay Blue Sky sẽ có mức lương cao hơn các nghể sĩ khác.   Nguồn: blog.sketchup.com Có một lưu ý rằng các nghệ sĩ phát triển hình ảnh thường làm việc dưới hình thức tự làm chủ (Self-employed) cho nên mức lương bình quân mỗi năm của họ có thể sẽ thấp hơn hoặc cao hơn lương của những nghệ sĩ làm cho hãng, tùy thuộc vào các yếu tố đã nên bên trên. Làm thế nào để trở thành một Visual Development Artist? Thị thường việc làm cho lĩnh vực nghệ thuật và ngành công nghiệp giải trí là một trong những thị trường cạnh tranh nhất thế giới. Chính vì lẽ đó, hầu hết tất cả những họa sĩ torng ngành đều được đào tạo qua trường lớp và nắm trong tay ít nhất một bằng cấp cử nhân hoặc thạc sĩ về một trong những ngành sau: mỹ thuật (fine art); tranh minh họa bằng vector (illutrastion); phối màu (painting); hình họa (animation); nghệ thuật thị giác (visual art) và truyền thông (communication). Các sinh viên lúc còn đi học cũng sẽ cố gắng tham gia các thực tập càng nhiều càng tốt, hoặc sẽ ghi danh vào những vị trí hỗ trợ tại các studio lớn nhỏ, cố gắng tích lũy thật nhiều kinh nghiệm thực tế cho bản thân trước khi ra trường. Điều này cũng là một yêu cầu của tất cả các nhà tuyển dụng lĩnh vực này. Một tấm bằng cử nhân và kinh nghiệm qua các vị trí thực tập sinh hay vị trí hỗ trợ sẽ giúp bạn khi xin được việc ở những vị trí sơ cấp (entry-level). Ở các vị trí trung cấp trở lên, các nhà tuyển dụng thường yêu cầu các ứng viên phải tích lũy ít nhất từ 2 năm kinh nghiệm trở lên; cộng với một bằng cấp Thạc Sĩ hoặc Tiến Sĩ. Còn những vị trí cao cấp, họ sẽ yêu cầu bạn phải có từ 3-5 năm kinh nghiệm, và một bằng cấp cao tương đương với vị trí ứng tuyển. Ngoài ra, kiến thức chuyên môn là điều cơ bản nhất cho tất cả các vị trí. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,…  Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình. Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này như thế nào? Cơ hội nghề nghiệp cho ngành phát triển hình ảnh thay đổi tùy theo lĩnh vực và khối ngành của
Học viên Comic Media Academy và những dự định năm mới
Năm 2017 được “các chuyên gia” dự đoán sẽ đầy biến động với “sức mạnh của bầu trời” và sự hồi sinh của những huyền thoại lão làng trên mọi “mặt trận”. Với một năm đặc biệt như năm 2017, học viên Comic Media Academy sẽ có kế hoạch gì nhỉ? Các bạn ấy sẽ “chiến đấu” như thế nào để không bị lạc trôi đây? Mời bạn cùng theo dõi đoạn clip dưới đây để lắng nghe những dự định và chia sẻ của CMAers nhé! Bên cạnh đó, các bạn còn thấy được tính cách thật của mỗi CMAer đấy! CMAers còn nhiều cá tính bí ẩn hơn nữa, lạ lùng hơn nữa, khác người hơn nữa. Nếu bạn tò mò hãy nhanh nhanh “Nhập Viện” cùng bọn mình thôi nào! Welcome to CMA world! Comic Media Academy hân hạnh tài trợ chương trình “Khai phá khả năng chinh phục thế giới và cá tính độc bựa” của từng CMAers.
Hậu trường hoạt hình bạn biết gì về Texture Artist
Trong ngành đồ họa máy tính, thuật ngữ “texture” là từ chỉ các lớp hiệu ứng màu nhân tạo, dùng để phủ lên một khu vực của các sản phẩm đồ họa. Các “texture” được tạo ra để thể hiện tính chất vật lý hoặc hiệu ứng đặc biệt cho sản phẩm đồ họa. Nguồn: 3dtotal.com Các kỹ thuật viên Texture (Texture Artist) là những người thiết kế, phát triển và làm việc cùng những textures này. Họ sẽ sử dụng chúng như những lớp da trên cơ thể một nhân vật, bề mặt môi trường hoặc đồ vật… và số lượng các họa sĩ Texture cho một sản phẩm hoàn chỉnh là rất lớn, bao gồm những người tạo ra các lớp da, lớp lông, các nếp nhăn, lớp vẩy, mồ hôi hay các lớp bùn đất trên một cơ thể nhân vật. Trong một số trường hợp, yêu cầu đặt ra cho một lớp texture quá đặc biệt và không thể tìm thấy trong thực tế (ví dụ như da, máu thịt hay màu mắt của người ngoài hành tinh) thì các kỹ thuật viên sẽ tự thiết kế và tạo ra một texture hoàn toàn mới bằng trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của mình. Công việc của một kỹ thuật viên Texture, họ làm những việc gì? Các kỹ thuật viên Texture sử dụng rất nhiều những phần mềm đồ họa, các hệ thống platform và những chương trình thu nạp và tổng hợp dữ liệu tân tiến… Một trong số các phần mềm mà họ sử dụng là: Photoshop, 3D Paint, UV Layout/Editing, RenderMan, Mental Ray, Maya, Shaders và  Houdini. Các họa sĩ cũng sử dụng những kỹ thuật tô màu bằng kỹ thuật số để tạo nên những texture nhiều tầng lớp và đa kết cấu hơn, chúng có thể bao gồm những lớp phản xạ ánh sáng, lớp tán xạ, khúc xạ hay những hình thức phức tạp hơn của các vật chất khác nhau. Nguồn: moddb.com Các Texture artist làm việc trong nhiều lĩnh vực và môi trường làm việc khác nhau, như: các hãng phim, xưởng phim hoạt hình, phim truyện, phim truyền hình, các công ty game, công ty thiết kế website, thiết kế đồ họa, công ty quảng cáo, và ngay cả lĩnh vực điện thoại di động. Các sản phẩm của họ thường phục vụ cho phim hoạt hình, video game, phim truyền hình, quảng cáo… Thu nhập của một Texture artist là bao nhiêu? Theo như Cục Thống Kê Lao Động cho biết, thu nhập trung bình cho ngành nghệ sĩ mỹ thuật và Animator là 44.850 USD/năm (đã bao gồm cả mức lương của các vị trí sơ cấp, trung cấp và cao cấp trong lĩnh vực này). Trong đó, 10% số nghệ sĩ có mức lương thấp nhất là 19.190 USD/năm và 10% số nghệ sĩ có mức thu nhập cao nhất là 89.720 USD/năm (cập nhập đến 05/2010) Các số liệu cũ hơn (năm 2009) cho thấy rằng mức thu nhập bình quân của các nghệ sĩ là 62.810 USD/năm. Trong đó, nghệ sĩ thu nhập thấp nhất là 32.360 USD/năm và cao nhất là 99.130 USD/năm. Nguồn: medinamatrix.com Làm thế nào để trở thành một Texture Artist? Các nhà tuyển dụng vẫn có xu hướng thuê những họa sĩ được đào tạo bài bản trong các ngành như: hoạt hình (animation); phim (film) và mỹ thuật ( fine art)… để cộng tác lâu dài với họ. Họ cũng yêu cầu các ứng viên phải có ít nhất 2 năm kinh nghiệm thực tiễn trong lĩnh vực của mình. Các nghệ sĩ nào đã tích lũy được cho mình lượng kiến thức về các phần mềm ứng dụng, hệ thống (plarfrom) và chương trình thu nạp và xử lý dự liệu… là một lợi thế rất lớn để ứng tuyển vào các công ty hàng đầu. Tuy nhiên, các kỹ năng hội họa truyền thống vẫn là một yếu tố vô cùng thiết yếu cho tất cả các cộng việc liên quan đến “texture” nói riêng và ngành họa sĩ nói chung. Tại Việt Nam, bạn có thể tham gia khóa học làm phim hoạt hình do Viện Truyện tranh và Hoạt hình tổ chức để lĩnh hội những kỹ năng về nghề từ cơ bản đến nâng cao. Đồng thời, quá trình học bạn sẽ được giới thiệu với các công ty, mở rộng cơ hội nghề nghiệp,…  Các bạn có thể liên hệ bộ phận Tư vấn Tuyển sinh của Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA) để tìm hiểu thêm về khóa học và trò chuyện với bộ phận tư vấn – tuyển sinh của Viện, để chắc chắn rằng bạn ghi danh vào đúng ngành học cho con đường sự nghiệp của mình.  [tabs direction=”top” tab1=”MIỄN PHÍ TƯ VẤN” tab2=”GỬI CÂU HỎI” ] [tab1] Comic Media Academy Viện Truyện tranh và Hoạt hình Cơ sở 1: 147 Pasteur, P.6, Q.3, TPHCM Telephone: (08) 3820 9066 Hotline: 0902 738 806 E-mail: daotao@cmavn.org Fanpage: www.facebook.com/cmavn.org  [/tab1] [tab2] [/tab2] [/tabs] Cơ hội nghề nghiệp và xu thế cho ngành nghề này thế nào? Mức tăng trưởng việc làm cho ngành mỹ thuật (bao gồm họa sĩ lên màu (painter) và người vẽ minh họa (illustrator)) được dự đoán sẽ tăng 9% trong các năm từ 2008 – 2018. Còn đối với lĩnh vực nghệ thuật và các lĩnh vực liên quan đến mỹ thuật nói chung, con số này được dự đoán sẽ lên đến 12 %. Đối với ngành hoạt hình, mức tăng trưởng việc làm của ngành này tăng cao hơn so với các ngành khác trong cùng hạng mục nghệ thuật: 14% – theo Cục Thống Kê Lao Động công bố. Tương tự với ngành sản xuất phim và video, tăng trưởng việc làm cũng được dự đoán sẽ tăng 14% trong các năm từ 2008 – 2018, cao hơn so với 11% của những lĩnh vực khác
Khai giảng lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comic nâng cao
Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics nâng cao khóa 03 đã chính thức bước vào những bài học khó hơn, kỹ năng chuyên sâu hơn về vẽ truyện tranh. Ở cấp độ này, các CMAers nhí sẽ thử sức với bài cuối khóa là sáng tác truyện tranh ngắn 8 trang, 6-8 khung/trang. Bên cạnh sự trở lại của các bạn học viên nhí của lớp cơ bản, Lớp nâng cao khóa 3 còn chào đón thêm những thành viên mới. Các bạn ấy sẽ cùng nhau học tập, vui đùa và giao lưu sở thích, đam mê vẽ truyện tranh trong suốt ba tháng tới. Ba tháng học chắc hẳn sẽ mang đến thật nhiều kỷ niêm vui cho các bạn nhỏ của chúng ta.  Những bài học đầu tiên của lớp nâng cao  Thử thách nào sẽ khiến các CMAers nhí của chúng ta gặp phải những khó khăn trong lớp nâng cao? Các bạn ấy sẽ mang đến tác phẩm cuối khóa với những câu chuyện như thế nào? Cùng theo dõi hành trình mới và những thử thách thú vị của CMAers nhí các bạn nhé! [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC
Hoạt động vẽ tranh đường phố của học viên CMA
Con đường Nguyễn Văn Bình hay còn gọi là Đường sách TP.HCM đã trở nên náo nhiệt hơn với sự đổ bộ của các “chiến binh áo đen” đến từ Viện Truyện tranh và Hoạt hình (Comic Media Academy – CMA). Các chiến binh xuất hiện ở con đường này vào mỗi cuối tuần để dành tặng những món quà đáng yêu cho các vị khách. Món quà là những bức tranh chân dung trên sổ tay hay những khung tranh chân dung cá nhân, cặp đôi. Nếu bạn yêu thích những nét vẽ dễ thương như chibi và muốn khuôn mặt hay hình ảnh của bản thân xuất hiện trên khung tranh, hẳn bạn phải tìm gặp các CMAers. Hay bạn muốn có phiên bản hoạt hình của chính mình với màu sắc đẹp mắt, hãy đến gặp các chiến binh CMAers, họ sẽ đáp ứng ước muốn của bạn. Hoặc bạn chỉ đơn giản muốn một ngày cuối tuần thư giãn với những bức tranh đáng yêu cùng café thơm, sao bạn không chọn gặp các chiến binh CMA nhỉ? Hoạt động vẽ tranh đường phố của CMAers sẽ được diễn ra định kỳ vào Thứ 7 – Chủ Nhật hàng tuần, tại Cafe Đẹp – Đường Sách Nguyễn Văn Bình. Cùng đến chơi với các CMAers bạn nhé! Follow Fanpage Vẽ Tranh Đường Phố để đặt hàng quà tặng theo yêu cầu. >>> Xem thêm Video clip 43 bức tranh vẽ mừng ngày 8/3 cho Saigon Language School:
lớp học vẽ thiếu nhi tại TPHCM 2
Trải qua 3 tháng học cùng những người bạn mới và hai cô giáo, các học viên nhí của Lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics khóa 06 đã đến buổi tổng kết. Ba tháng trôi qua thật nhanh với những bạn nhỏ chỉ mới làm quen, chỉ mới cùng nhau thể hiện sở thích của mình và cùng trò chuyện, học tập chung một lớp học vẽ.  Kết thúc khóa học, các bé đều dành những lời cảm ơn đến hai cô giáo của mình. Các bé chia sẻ “Lớp học rất vui, cô Thương và cô Xuyên thì rất nhiệt tình khi giảng bài và giúp đỡ tụi con hoàn thành tác phẩm cuối khóa. Tụi con rất yêu hai cô”. Cô Xuyên, giảng viên của lớp chia sẻ về bé Khả Hân, một trong hai bé có tác phẩm cuối khóa xuất sắc nhất “Bé thay đổi rất nhiều ở cách vẽ. Trước đây, bé chỉ vẽ được người đứng thẳng và bị đơ. Nhưng hiện tại thì bé đã vẽ được hoạt động khá linh hoạt. Trong bài thi, bé vẽ nàng tiên cá và sử dụng line of action rất hay”. Không chỉ riêng Khả Hân, các bé còn lại của khóa 06 đều nhận được rất nhiều lời khen từ cô giáo. Với tác phẩm cuối khóa, các bé đã biết cách làm một trang truyện 4 khung có nhân vật, cốt truyện và kịch bản rõ ràng. Từ đó, các bé có thể tự tin thể hiện những tác phẩm khác từ chính ý tưởng của bản thân.  Hy vọng các học viên nhí của Viện Truyện tranh và Hoạt hình sẽ tiếp tục cố gắng rèn luyện và nuôi dưỡng ước mơ, đam mê của mình.  Một số hình ảnh trong buổi Triển lãm và Tổng kết lớp dạy vẽ truyện tranh Manga Comics căn bản khóa 06  [spacer] ĐĂNG KÝ HỌC Hiền Đặng
La La Land giành nhiều giải thưởng, vụt mất giải Phim xuất sắc nhất Oscars 2017
Tối 26/02 (sáng 27/02 theo giờ Việt Nam), Lễ trao giải Oscars 2017 đã diễn ra tại Nhà hát Dolby ở Hollywood, California. Lễ trao giải danh giá của làng điện ảnh thế giới đã thu hút rất nhiều sự quan tâm và chú ý. Một năm hoạt động khá sôi nổi của các diễn viên, đạo diễn, biên kịch thế giới đã khép lại trong đêm trao giải Oscars 2017.  Trước đêm trao giải, La La Land đã xuất hiện ở 13 hạng mục tranh tài và nhận được nhiều đánh giá tích cực của giới chuyên môn. Tuy nhiên, sau khi vụt mất giải Dựng phim xuất sắc nhất, Biên tập âm thanh xuất sắc nhất và Hòa âm xuất sắc nhất, La La Land đã không thể phá kỷ lục 11 tượng vàng Oscar của Titanic.  Song, La La Land vẫn là cái tên được nhắc đến nhiều nhất trong đêm trao giải Oscars 2017. Mở đầu cho các giải thưởng của La La Land chính là hạng mục Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất. Tiếp đó là các giải Nhạc phim xuất sắc nhất, Ca khúc trong phim xuất sắc nhất với bài City of Stars, Quay phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất. Đặc biệt, Emma Stone, người đẹp của phim La La Land đã vinh dự nhận giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.  Giải thưởng Nam Nữ diễn viên chính phụ xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: hindustantimes.com) Tuy giành khá nhiều giải thưởng trong đêm Oscars 2017 nhưng đoàn làm phim La La Land lại đánh rơi giải thưởng quan trọng nhất vào tay của Moonlight. Sau sự cố đọc nhầm tên phim chiến thắng, Moonlight chính là cái tên cuối cùng nhận được giải thưởng danh giá Phim xuất sắc nhất Oscars 2017. Sự cố này làm nhiều người liên tưởng đến sự cố trao nhầm vương miện tại cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ 2015.  Sự cố đọc nhầm tên chiến thắng hạng mục Phim xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: CNN.com) Moonlight chiến thắng ở hạng mục Phim xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: Stuff.co.nz) Ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất, Zootopia, đại diện đến từ nhà Chuột đã xuất sắc vượt qua các đối thủ nặng ký là Kubo and the Two Strings, Moana, My Life As a Zucchini, The Red Turtle để trở thành chủ nhân của tượng vàng Oscar 2017 ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Zootopia do các nhà làm phim hoạt hình Byron Howard, Rich Moore và Jared Bush thực hiện. Đây là phim hoạt hình đánh dấu sự trở lại của Disney với doanh thu cao nhất năm 2016.  Zootopia – Phim hoạt hình xuất sắc nhất Oscars 2017 (Nguồn: Facebook Zootopia) Danh sách giải thưởng Oscar 2017 Phim truyện xuất sắc Arrival Fences Hacksaw Ridge Hell or High Water Hidden Figures La La Land Lion Manchester By the Sea Moonlight  Đạo diễn xuất sắc Denis Villeneuve với Arrival Mel Gibson với Hacksaw Ridge Damien Chazelle với La La Land  Kenneth Lonergan với Manchester by the Sea Barry Jenkins với Moonlight Nam diễn viên chính xuất sắc Casey Affleck trong Manchester by the Sea  Andrew Garfield trong Hacksaw Ridge Ryan Gosling trong La La Land Viggo Mortensen trong Captain Fantastic Denzel Washington trong Fences Nữ diễn viên chính xuất sắc Isabelle Huppert trong Elle Ruth Negga trong Loving Emma Stone trong La La Land  Natalie Portman trong Jackie Meryl Streep trong Florence Foster Jenkins Nam diễn viên phụ xuất sắc Mahershala Ali trong Moonlight  Jeff Bridges trong Hell or High Water Lucas Hedges trong Manchester by the Sea Dev Patel trong Lion Michael Shannon trong Nocturnal Animals Nữ diễn viên phụ xuất sắc Viola Davis trong Fences  Naomie Harris trong Moonlight Nicole Kidman trong Lion Octavia Spencer trong Hidden Figures Michelle Williams trong Manchester by the Sea Kịch bản gốc xuất sắc Hell or High Water (Taylor Sheridan) La La Land (Damien Chazelle) The Lobster (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou) Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) 20th Century Women (Mike Mills) Kịch bản chuyển thể xuất sắc Arrival (Eric Heisserer) Fences (August Wilson) Hidden Figures (Allison Schroeder, Theodore Melfi) Lion (Luke Davies) Moonlight (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney) Phim tài liệu xuất sắc Fire at Sea I Am Not Your Negro Life, Animated O.J.: Made in America  The 13th Phim hoạt hình xuất sắc Kubo and the Two Strings Moana My Life As a Zucchini The Red Turtle Zootopia  Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc Land of Mine (Đan Mạch) A Man Called Ove (Thụy Điển) The Salesman (Iran) Tanna (Australia) Toni Erdmann (Đức) Dựng phim xuất sắc Arrival (Joe Walker) Hacksaw Ridge (John Gilbert) Hell or High Water (Jake Roberts) La La Land (Tom Cross) Moonlight (Joi McMillon, Nat Sanders) Quay phim xuất sắc Arrival (Bradford Young) La La Land (Linus Sandgren) Lion (Grieg Fraser) Moonlight (James Laxton) Silence (Rodrigo Prieto) Thiết kế sản xuất xuất sắc Arrival (Patrice Vermette) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig) Hail, Caesar! La La Land (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco) Passengers (Guy Hendrix Dyas) Thiết kế phục trang xuất sắc Allied (Joanna Johnston) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Colleen Atwood) Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle) Jackie (Madeline Fontaine) La La Land (Mary Zophres) Nhạc nền trong phim xuất sắc Jackie (Micachu) La La Land (Justin Hurwitz) Lion (Dustin O’Halloran, Hauschka) Moonlight (Nicholas Britell) Passengers (Thomas Newman) Ca khúc chủ đề trong phim xuất sắc Audition trong La La Land Can’t Stop the Feeling! trong Trolls City of Stars trong La La Land  The Empty Chair trong Jim: The James Foley Story How Far I’ll Go trong Moana Dàn dựng âm thanh xuất sắc Arrival  Deepwater Horizon Hacksaw Ridge La La Land Sully Hòa âm xuất sắc Arrival Hacksaw Ridge  La La Land Rogue One: A Star Wars Story 13 Hours Kỹ xảo hình ảnh xuất sắc Deepwater Horizon Doctor Strange The Jungle Book  Kubo and the Two Strings Rogue One: A Star Wars Story Hóa trang và làm tóc xuất sắc A Man Called Ove Star Trek Beyond Suicide Squad  Phim ngắn xuất sắc Ennemis Intérieurs La Femme et le TGV Silent Nights Sing  Timecode Phim tài liệu ngắn xuất sắc 4.1 Miles Extremis Joe’s Violin Watani: My Homeland The White Helmets  Phim hoạt hình ngắn xuất sắc Blind Vaysha Borrowed Time Pear Cider and Cigarettes Pearl Piper 
Dễ dàng học vẽ chiến binh Ninja chỉ trong 6 bước
Ninja là một trong những nhân vật huyền thoại thường được nhắc đến bên cạnh các Samurai. Ninja được đào tạo đầy đủ các kỹ năng như một chiến binh thực thụ. Những thủ thuật và kỹ năng của Ninja mà chúng ta thường được thấy trên phim ảnh như: thuật phi thân, thuật dùng dụng cụ hỗ trợ, độn thổ, độn thủy…. Chuyên mục dạy vẽ lần này sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ chiến binh Ninja siêu ngầu trong 6 bước. Bắt đầu ngay nhé! BƯỚC 1: Điều bạn cần làm đầu tiên là vẽ một vòng tròn cho phần đầu và sau đó là thêm những đường hướng dẫn khuôn mặt. Vẽ tiếp hình dáng của thân hình và thắt lưng. Cuối cùng, vẽ các đường chi cho cánh tay, chân, và sau đó là một đường thẳng xéo cho thanh kiếm. BƯỚC 2: Vẽ phần hình dạng khuôn mặt của Ninja và các đường cho chiếc mặt nạ. Bạn cũng cần vẽ hình dạng của tay trái và vai. BƯỚC 3: Bạn sẽ phác thảo phần trên của chiến mặt nạ Ninja và vẽ phần khăn buộc với hướng gió thổi ngang. Sau đó, vẽ mắt và hàng lông mày. Kết thúc vẽ hình dạng của cánh tay, bàn tay và sau đó hoàn thành vẽ hình dạng của thanh kiếm chi tiết hơn. Tiếp theo là vẽ tay phải và chuyển sang bước 4. BƯỚC 4: Bạn đang gần hoàn tất bản vẽ phong cách Ninja rồi đấy. Tiếp tục với bước phác thảo ra hình dạng thắt lưng và vẽ Obi. Bước tiếp theo là vẽ hình dạng chân bắt đầu với đùi, và thêm một số chi tiết cho chiếc quần. BƯỚC 5: Đối với bước vẽ cuối cùng, tất cả những gì bạn cần làm là vẽ phần còn lại của chân, và sau đó là đường lót cho đôi Tabi mà tất cả Ninja đều mang. Tabi là một loại giày đặc biệt của Ninja. Xóa tất cả các đường hướng dẫn bạn đã vẽ ở bước một. BƯỚC 6: Cuối cùng bạn sẽ kết thúc với một nhân vật như hình này đây. Tô màu cho chiến binh Ninja của bạn thêm phần sinh động nào.   Chỉ với 6 bước thôi mà chúng ta đã hoàn thành bài học vẽ Ninja rồi đấy. Chúc bạn thành công nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart
Choáng với cách vẽ chú gà trông cực đơn giản
Con gà là một loài vật gần gũi với chúng ta. Hình tượng con gà xuất hiện rất nhiều trong các dòng tranh dân gian Việt Nam và cả những họa tiết trang trí gốm lâu đời. Năm Đinh Dậu vừa bắt đầu được vài tuần, chắc hẳn các bạn đã có một cái Tết ấm cúng và thật nhiều niềm vui với gia đình. Vì là năm con gà, nên chuyên mục dạy vẽ hôm nay sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ chú gà trống hơi bị đáng yêu đấy nhé! BƯỚC 1: Để vẽ chú gà trống của riêng bạn, tất cả những gì cần làm ở bước đầu tiên là vẽ hai hình, một cho phần đầu và cái còn lại cho phần thân. Khi các hình dạng đã được vẽ xong, bạn có thể kết nối chúng với đường vẽ cổ. BƯỚC 2: Đối với bước hai, bạn sẽ vẽ mỏ gà và phần tích. BƯỚC 3: Tiếp theo, bạn sẽ bắt đầu vẽ hình dạng thực tế của đầu gà như hình và nối liền đường đó ra phần phía sau cổ. Sau đó bạn sẽ vẽ một phần của cánh, cũng như phần mào gà ở phía trên đầu BƯỚC 4: Tiếp tục vẽ ngực hình dạng bán nguyệt và một số chi tiết của phần sau cơ thể. Sau đó, bạn hãy vẽ mắt và tô màu cho con ngươi. Vẽ đùi và di chuyển đến bước 5. BƯỚC 5:Vẽ cẳng chân, bàn chân, ngón chân của chú gà này. BƯỚC 6:Vẽ lông đuôi dài và cuộn tròn. Tẩy sạch các đường lỗi, đường hướng dẫn và hình dạng phác thảo mà bạn đã vẽ ở các bước đầu tiên. BƯỚC 7:Đây là chú gà trống mới của bạn, bây giờ hãy dành thời gian tô màu để tác phẩm thêm phần sinh động hơn. Nếu bạn chọn vẽ loài gà Rốt đỏ thì đừng quên tô cho phần đuôi có màu xanh lục nhé! Để được hướng dẫn vẽ chi tiết nhiều loại gà trống oai dũng khác, bạn hãy đăng ký ngay các lớp học tại trung tâm dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart.com
11 bước vẽ mèo may mắn siêu đáng yêu
Hình ảnh “chú mèo vẫy tay” ôm một đồng tiền vàng lớn chắc hẳn đã quen thuộc với chúng ta. Chú mèo này còn gọi là Maneki Neko – một bức tượng rất phổ biến tại Nhật Bản. Maneki Neko được xem như là biểu tượng của sự may mắn. Với mỗi màu sắc khác nhau, chú mèo này đều mang một ý nghĩa riêng biệt. Tam thể là màu phổ biến của Maneki Neko và cũng được xem là may mắn nhất.   Hôm nay, chuyên mục học vẽ sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ mèo Maneki Neko may mắn siêu dễ thương này nhé! BƯỚC 1: Vẽ hai vòng tròn, một cho phần đầu và một cho phần thân. Vòng tròn của phần đầu vẽ thêm trục mặt để giúp vẽ đôi mắt và mũi ở các bước tiếp theo. BƯỚC 2: Vẽ các đường cơ bản của phần đầu và cơ thể. Sử dụng hai vòng tròn mà bạn đã vẽ ở bước một để lấy ý tưởng. Phần thân nên mập mạp ở phía trước và phần đầu thì hình bầu dục. BƯỚC 3: Ở bước này, bạn sẽ vẽ khuôn mặt. Vẽ phần mắt như hình sẽ khiến chú mèo may mắn này thêm phần dễ thương hơn. Chiến mũi sẽ thẳng ở phần trên và nhọn ở phía dưới. Phần miệng như hình và vẽ thêm một nụ cười. Vẽ các đường ở mỗi bên như phần râu (ria). BƯỚC 4: Tiếp theo là vẽ phần tai. Đôi tai theo dạng hình tam giác và sẽ tròn ở phía dưới và mỏng ở phần trên. BƯỚC 5: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ bàn chân. Vẽ hai nửa vòng tròn cho mỗi bên của bàn chân. Sử dụng các vòng tròn từ bước một để giúp bạn vẽ phần sau chân. BƯỚC 6: Tiếp theo là vẽ phần móng vuốt. Móng của chú mèo này sẽ mũm mĩm và tròn trịa. Cả hai móng là một hình tròn cùng với hai đường để tạo ra các ngón. Một bên sẽ đưa lên và phần móng còn lại sẽ giữ chặt lấy đồng tiền vàng mà bạn sẽ vẽ ở bước tiếp theo. BƯỚC 7: Vẽ phần đuôi ngắn tròn và vòng cổ. Tiếp theo là đồng tiền vàng, đồng tiền này sẽ là một hình vuông tròn ở các cạnh. Vẽ đồng tiền ở dưới phía móng bên trái của chú mèo. BƯỚC 8: Chúng ta sẽ tiếp tục vẽ các ký tự chữ Hán (Kanji) trên đồng xu này. Hán tự ở trong hình có nghĩa là 10.000.000 ryo (đơn vị tiền tệ sử dụng trong thời kỳ Edo của Nhật Bản) BƯỚC 9: Tẩy đi các đường bên ngoài và nét vẽ phác thảo. BƯỚC 10: Tô màu cho bức vẽ thôi nào! Mèo may mắn có nhiều màu sắc đa dạng, trong hình là màu trắng nâu sáng. Tác giả sử dụng màu nâu và màu xám cho tổng thể và màu đỏ cho phần ria, tai và cổ. Màu vàng cho đồng tiền. BƯỚC 11:Cuối cùng là tẩy sạch các điểm vẽ phác thảo và tạo điểm nhấn cho bức vẽ. Để được hướng dẫn vẽ những chú mèo siêu dễ thương khác, bạn hãy đăng ký ngay khóa học tại các trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart.com
8 bước vẽ bán yêu Inuyasha dễ chưa từng thấy
Inuyasha là một tác phẩm manga của tác giả Takahashi Rumiko. Câu chuyện kể về chuyến phiêu lưu của Higurashi Kagome. Nhờ chiếc giếng cổ thần bí tại nhà của mình, Kagome trở lại quá khứ thời phong kiến của Nhật Bản vào 500 năm trước. Tại đây, cô đã gặp được bán yêu Inuyasha (sau này là Shippō, Miroku, Sango và Kirara) và cùng nhau hợp tác thu thập các mảnh vỡ của ngọc Tứ Hồn. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ truyện tranh sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ bán yêu Inuyasha siêu đơn giản chỉ trong 8 bước. Bắt đầu ngay nhé! BƯỚC 1: Cách vẽ bán yêu Inuyasha này sẽ rất vui và đơn giản. Bắt đầu với một vòng tròn cho phần đầu, và sau đó vẽ các đường hướng dẫn cho khuôn mặt. BƯỚC 2:  Bây giờ bạn sẽ bắt đầu vẽ phần đỉnh đầu của Inuyasha, cũng chính là mái tóc. Mái tóc cần có những cạnh nhọn như hình, và phủ xuống phần trán với những sợi tóc dài hơn hoặc tóc mái. BƯỚC 3: Vẽ đôi tai và hình dáng khuôn mặt. Inuyasha có cằm nhọn để làm điểm nổi bật. BƯỚC 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt, bạn sẽ bắt đầu vẽ đôi lông mày cong dày và tô màu cho nó. Khi đã hoàn thành, chúng ta vẽ tiếp phần mắt. Sử dụng đường dày hoặc đậm nét để vẽ phần mí trên cho đôi mắt của Inuyasha, sau đó là nhãn cầu. Thêm mũi và miệng như hình. BƯỚC 5: Tiếp theo, bạn sẽ vẽ khối tóc dài phủ xuống khuôn mặt chải qua hai bên má, sau đó vẽ phần vai như hình. BƯỚC 6: Gần hoàn thành rồi các bạn ơi! Ở đây chúng ta sẽ vẽ phần vạt áo mà Inuyasha đang mặc. Đây là phần áo ngoài, vì vậy bạn cần phải vẽ một bên được gấp vào trên các vạt khác nhau. Phác thảo thêm một chút nếp nhăn áo phần bên phải cánh tay trước khi chuyển qua bước tiếp theo. BƯỚC 7: Cuối cùng, vẽ phần còn lại của đầu là phần tóc. Xóa đi tất cả các đường vẽ sai và bạn đã hoàn thành rồi đấy. BƯỚC 8: Bức vẽ của bạn khi hoàn thành sẽ giống như hình này đây. Bây giờ bạn có thể tô màu cho bức vẽ thêm sinh động và màu sắc. Vậy là chúng ta đã hoàn thành xong bài học vẽ Inuyasha siêu đơn giản rồi đấy. Chúc bạn thành công nhé! Minh N dịch Nguồn: Dragoart
Pixar cung cấp khóa học miễn phí storytelling qua Khan Academy
Có thể nói rằng, khi nhắc đến Storytelling, người ta sẽ luôn nghĩ ngay tới Pixar. Các xưởng phim hoạt hình của Disney nổi tiếng với khả năng tạo ra những bộ phim đẳng cấp thế giới với cách kể chuyện rõ ràng và hình ảnh tuyệt đẹp. Để bật mí những bí mật về Storytelling, Pixar hợp tác với nhà cung cấp giáo dục trực tuyến Khan Academy mang đến khóa học trực tuyến về Storytelling miễn phí cho mọi người. Cả hai đã cùng hợp tác để tạo ra “Pixar In A Box”. Trong phần ba của loạt bài này sẽ là những bài học đến từ giám đốc của hãng Pixar và những biên kịch nổi tiếng như Pete Docter đạo diễn, biên kịch của Inside Out và Up, Mark Andrews đạo diễn của Brave, Domee Shi và nhà làm phim hoạt hình Sanjay Patel của phim Ratatouille. Bài học đầu tiên sẽ giới thiệu về storytelling cũng như giúp bạn trau dồi cách mở đầu về những thứ như thiết lập và tính cách nhân vật. Các bài học bao gồm video và các hoạt động dành cho sinh viên. Các phần tiếp theo sẽ tập trung vào việc tạo ra nhân vật thật đặc biệt và nhiều thứ khác, với các phiên bản của năm 2017. Các khóa học trước hợp tác giữa Khan Academy và Pixar nói về các chủ đề như virtual cameras, hiệu ứng và hình ảnh động. Và đây là lần đầu tiên tập trung vào các khía cạnh có ít kỹ thuật sáng tạo trong làm phim. Nguồn: techcrunch.com >>> Đọc thêm các bài viết hay về Pixar TẠI ĐÂY
Khóa 5 Viện Truyện tranh và Hoạt hình
Sau 4 tháng học tập tại Viện Truyện tranh và Hoạt hình, chắc hẳn các bạn học viên Khóa 5 đã tích lũy cho mình một lượng kiến thức không nhỏ về nghề cũng như những kỷ niệm vui buồn cùng các bạn đồng môn. Nếu bạn tò mò muốn biết các bạn khóa 5 đã có hành trình đầu tiên như thế nào tại Viện thì hãy theo dõi những chia sẻ của các bạn ấy ngay dưới đây nhé. Khóa 5 với những cá tính riêng đến từ 2 lớp 5H và 5T Lựa chọn CMA là vì… Mỗi người khi chọn một công việc, một ngành nghề để gắn bó thì luôn có những lý do khác nhau. Các bạn khóa 5 với những màu sắc riêng của bản thân, những xuất phát điểm khác nhau cũng có rất nhiều lý do khác biệt khi chọn học nghề họa sĩ vẽ truyện tranh và làm phim hoạt hình tại CMA. Những ngày đầu còn xa lạ… Theo bạn Minh Phương “Mình từng nghĩ nét vẽ manga thật sự ĐÃ , là đỉnh cao của thế giới. Khoảng thời gian dừng chân tại lớp cấp tốc, mình có qua Mỹ và tìm hiểu, nghiên cứu về nét vẽ của Mỹ và cũng gặp phải trường hợp như vậy. Từ đó mình nhận ra quan điểm của CMA về phát triển nét vẽ truyện tranh Việt Nam là đúng đắn. Chính vì vậy, mình đã quyết định đăng ký học tại CMA”. Còn bạn Hồng Đức thì chia sẻ về sự thay đổi trong tính cách của bản thân khi học tập tại CMA “CMA là một môi trường năng động, sáng tạo, tự do. Ở trường Đại học, mình không “mạnh bạo” như bây giờ đâu. Thế nhưng khi học  ở CMA, mình được thoải mái thể hiện chính kiến của mình cho nên mình cảm thấy rất thích khi được học trong môi trường như vậy”. Sau 4 tháng đã gắn bó… Riêng bạn Phát Tài thì lại có một tình yêu đặc biệt dành cho truyện tranh “Truyện tranh đã là một thứ tạo nên tuổi thơ của mình. Và mình muốn là một người có thể làm những lĩnh vực chuyên môn về vẽ. Nhưng càng lớn hơn, khi lĩnh hội được nhiều kiến thức về truyện tranh, mình nhận ra rằng truyện tranh có những cái mà người ta có thể giới thiệu cho rất nhiều người trên thế giới về văn hóa, phong tục của họ. Mình cảm thấy điều đó rất là hay. Từ đó, mình tâm niệm một điều là mình cũng muốn lưu truyền, giới thiệu văn hóa của chính nước mình ra thế giới. Chính vì thế mình đã chọn ngành truyện tranh”. Những chia sẻ gửi  “đồng bọn” Hơn 40 con người có xuất phát điểm khác nhau nhưng lại có thể đoàn kết, gắn bó và chia sẻ cùng nhau chỉ sau 4 tháng ngắn ngủi. Bởi, họ có chung đam mê, chung mục tiêu phấn đấu và đang cố gắng luyện tập, giúp đỡ lẫn nhau với hy vọng tạo ra một câu chuyện của tuổi trẻ, câu chuyện về những con người đã sống vì chính đam mê của bản thân. …thân thiết như một gia đình. Khi chia sẻ về những người bạn của mình, bạn Thanh Triều cho rằng “Khi lựa chọn ngành này thì mỗi người đều có độ điên của bản thân. Ở lớp mình, mỗi người đều có một tính cách riêng nhưng các bạn có đủ chất điên, đủ sự đoàn kết, đủ tinh thần cho ngành truyện tranh và hoạt hình. Trong quá trình học chắc chắn có những mâu thuẫn. Những lúc như vậy, cách tốt nhất là mọi người trong lớp sẽ ngồi lại với nhau, nói ra những ưu khuyết điểm. Sau cuộc họp lớp đó thì tâm lý mọi người sẽ trở nên thoải mái hơn rất nhiều”. Tuy nhiên, trên con đường thực hiện ước mơ, không phải lúc nào cũng có những niềm vui hay thành công. Con đường đó luôn có những thử thách bất ngờ buộc bản thân phải cố gắng vượt qua. Đặc biệt, với nghề truyện tranh và hoạt hình tại Việt Nam, các bạn phải cố gắng rất nhiều so với những ngành nghề khác. Sẽ có những thời điểm bạn cảm thấy nản chí, mơ hồ về lựa chọn của mình, bạn sẽ làm gì? “Các bạn phải bình tĩnh. Bình tĩnh để nhìn nhận vấn đề của chính mình. Trước nhất, mình học ở đây mình cần cái gì, mình muốn gì, động cơ của mình là gì, những trở ngại nào mình sẽ gặp phải và cái cách mà mình khắc phục nó. Chung quy lại, các bạn cần phải tĩnh tâm và suy nghĩ thật kỹ về vấn đề của mình. Khi các bạn đã tìm ra được tư tưởng của mình thì nó sẽ thôi thúc các bạn hành động. Và mình nghĩ là thời điểm các bạn hành động với trạng thái thoải mái nhất là lúc các bạn làm việc với hiệu suất cao nhất”. Đó là những lời chia sẻ chân thành nhất mà bạn Phát Tài, lớp phó của 5H muốn gửi đến các bạn khóa 5, các bạn học viên CMA và những bạn đang nung nấu ước mơ trở thành những họa sĩ hoạt hình, họa sĩ truyện tranh. Cố gắng vì đam mê  Ngoài ra, bạn Khương Thảo cũng cho rằng “Dù đang vẽ tốt cỡ mấy thì vẫn chưa phải tốt thực sự. Cứ cố gắng vẽ tiếp thì khả năng sẽ lên cao. Cho nên nhàm chán là do bản thân mình tự cảm nhận thôi”. Trình bày về bài Sáng tác đầu tiên Cùng học tập và rèn luyện trong môi trường chuyên nghiệp với những người có cùng đam mê, mục tiêu sẽ giúp bạn tiến bộ từng ngày. Bạn Hoàng
Cách vẽ đôi mèo đáng yêu dịp Valentine
Bọn thú cưng, nhất là loài mèo đang dần trở thành những “kẻ thống trị” xã hội rồi đấy các bạn ạ. Bằng sự dễ thương và vẻ mặt hơi ngu ngơ, chúng sẽ làm “đổ” tất cả ánh mắt của mọi người. Nếu bạn không tin thì hãy thử học vẽ đôi mèo đáng yêu này, sau đó gửi tặng cho người mình yêu thương, xem họ có “đổ” ngay không nhé? Bước 1: Vẽ hai hình cái đầu cho mỗi chú mèo như hình dưới Bước 2: Tiếp theo, vẽ 2 cái tai nhọn và lớn cho mỗi chú mèo Bước 3: Vẽ đôi mắt đang nheo lại vì hạnh phúc cùng với mũi, miệng và bộ râu nhỏ xinh xinh. Bước 4: Tiếp theo, chúng ta sẽ vẽ cơ thể của chúng. Đây là bước vẽ cơ bản với phần hông dưới nhô ra.   Bước 5: Vẽ 2 đường chân trước của chúng và bước sang bước 6 để hoàn tất bức tranh.   Bước 6: Ở bước cuối cùng, bạn cần vẽ đuôi cho chúng và thêm một vài trái tim xung quanh gương mặt và trên đầu đôi mèo. Sau đó, bạn nên xóa đi những nét vẽ sai để bức tranh hoàn thiện hơn.   Bước 7: Cuối cùng, bạn tô màu vào bức tranh để đôi mèo trông dễ thương và màu sắc hơn. Chúc bạn sẽ có một món quà nhỏ dành tặng cho người yêu thương nhân dịp Valentine nhé! Nguồn: dragoart.com 
Khám phá cách vẽ chibi Wonder Woman
Wonder Woman (còn gọi là Diana Prince) là một siêu anh hùng xuất hiện trong các series truyện tranh do hãng DC Comics phát hành. Cô là công chúa của vương quốc Amazon xứ Themyscira. Wonder Woman được đánh giá là một trong những siêu anh hùng mạnh nhất trong vũ trụ DC. Nữ siêu anh hùng với sức mạnh ngang ngửa Superman này đã được giới thiệu chính thức trên màn ở ảnh rộng trong bom tấn Batman V Superman: Dawn of Justice. Phần phim riêng về Wonder Woman sẽ ra mắt vào tháng 6/2017. Hôm nay, chúng ta sẽ cùng học vẽ chibi Wonder Woman vô cùng đáng yêu nhé! Bước 1: Hãy bắt đầu như cách mà chúng ta vẫn thường làm là vẽ ba hình thể cho phần khung cơ thể phiên bản chibi Wonder Woman. Phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác họa chibi Wonder Woman  Bước 2: Bước tiếp theo, xác định hình dạng của khuôn mặt (theo phong cách chibi), sau đó vẽ phần vương miện. Xác định khuôn mặt Wonder Woman  Bước 3: Bây giờ bạn có thể sử dụng các hướng dẫn trên khuôn mặt để vẽ hình dạng của đôi mắt to phong cách chibi. Khi đã hoàn thành bước vẽ ngôi sao trên chiếc vương miện hoàng gia, hãy vẽ đôi môi của cô ấy. Vẽ mặt của chibi Wonder Woman  Bước 4: Đến bước vẽ phần cơ thể rồi. Bắt đầu với cánh tay và bàn tay của Wonder Woman. Bàn tay sẽ trong tư thế nắm chặt bởi vì cô ấy đang bay trên bầu trời. Vẽ thêm giáp tay và khung bên ngoài hình dạng cơ thể. Vẽ tay của chibi Wonder Woman  Bước 5: Chỉ còn vài bước nữa thôi chúng ta sẽ hoàn thành bức vẽ. Bây giờ bạn sẽ bắt đầu vẽ hình dạng đùi và chân của Wonder Woman. Sau đó là vẽ hình dạng thân hình và bộ trang phục. Vẽ thân hình của chibi Wonder Woman  Bước 6: Cuối cùng, hoàn thành bản vẽ bằng cách vẽ mái tóc dài thẳng của cô. Hãy chắc chắn rằng vẽ phần tóc thổi trong gió khi Wonder Woman đang bay lên. Xóa bỏ những đường vẽ lỗi. Vẽ mái tóc của chibi Wonder Woman  Bước 7: Thêm vào một chút màu sắc cho bức vẽ chibi Wonder Woman và bạn sẽ thấy vui với thành phẩm đấy. Tô màu chibi Wonder Woman  Chúng ta đã hoàn thành 7 bước của bài dạy vẽ chibi Wonder Woman. Chúc bạn thành công! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/23937/1/1/how-to-draw-chibi-wonderwoman.htm
Tiết lộ cách vẽ Deadpool dễ dàng chỉ trong 8 bước
Deadpool là một nhân vật truyện tranh nổi tiếng của Marvel. Không phải siêu anh hùng, cũng chẳng phải kẻ xấu, Deadpool là một anti – hero (phản anh hùng) điển hình. Deadpool (tên thật Wade Wilson) là một tên lính đánh thuê điên khùng lưu lạc khắp thế giới cho đến khi tình nguyện tham gia vào chương trình nghiên cứu của Weapon X. Sống sót qua được cuộc thử nghiệm chết chóc, Deadpool đã thừa hưởng khả năng tự phục hồi vô cùng mạnh mẽ nhờ được cấy gen của người sói Wolverine. Ngoài khả năng tái tạo cơ thể siêu tốc, cơ thể Deadpool còn kháng được nhiều loại hóa chất, miễn dịch bệnh. Nếu bạn là một fan của nhân vật Deadpool, bạn chắc chắn sẽ thích bài dạy vẽ Deadpool hôm nay. Chúng ta bắt đầu ngay nhé! Bước 1: Bắt đầu với bước đầu tiên. Bạn hãy vẽ một hình oval cho phần đầu và phần mặt, sau đó là phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác họa Deadpool  Bước 2: Ở phía bên trái của khuôn mặt, phác họa cấu trúc thực tế của khuôn mặt Deadpool và vẽ đường phân cách ở chính giữa. Phác họa khuôn mặt Deadpool  Bước 3: Bước tiếp theo, vẽ mặt bên phải của anh ấy và hoàn toàn không có mặt nạ nhé! Đường bên này sẽ xác định rõ cấu trúc thực tế của khuôn mặt Deadpool. Phân chia khuôn mặt Deadpool  Bước 4: Tiếp tục vẽ lông mày và mắt của anh ấy. Khi đã hoàn thành, bạn đã có thể phác họa mũi, miệng và các đường nhăn mặt xung quanh miệng của Wade hoặc Deadpool. Vẽ khuôn mặt Deadpool  Bước 5: Cẩn thận vẽ tất cả các vết sẹo trên gương mặt của anh ấy. Bạn có thể bắt đầu với phần đầu và sau đó di chuyển xuống hoặc ngược lại. Vẽ vết sẹo của Deadpool  Bước 6: Ở phía bên trái, bạn hãy vẽ phần rạch tối màu đi qua hình dạng mắt của anh ấy. Phác họa các chi tiết hình dạng mắt thực tế. Vẽ đôi mắt của Deadpool  Bước 7: Cuối cùng, vẽ hình dạng cổ của Deadpool và kết hợp phần áo với phần vai. Tẩy đi các lỗi và đường hướng dẫn đã thực hiện ở các bước trước. Bước cuối cùng vẽ Deadpool  Bước 8: Tô màu cho bức vẽ Deadpool phong cách nửa mặt/ nửa mặt nạ. Tô màu Deadpool  Để được hướng dẫn vẽ chi tiết về các nhân vật siêu anh hùng và phản anh hùng nổi tiếng khác, bạn hãy đăng kí ngay các khóa học tại trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/22626/1/1/deadpool-step-by-step-drawing.htm
Học vẽ nhân vật Harley Quinn chỉ với 12 bước đơn giản
Cô nàng siêu tội phạm cực ngầu Harley Quinn của Suicide Squad (Biệt Đội Cảm Tử) đã quá quen mặt với nhiều fan hâm mộ. Khác với hình ảnh sexy và nổi loạn trong phim, bài viết này sẽ dạy vẽ Harley Quinn quen thuộc trong các bộ comic nhé! Bước 1: Bắt đầu với các nguyên tắc cơ bản. Vẽ một hình oval, giống như hình dạng tổng thể của đầu và chia ra theo hướng dẫn. Vẽ Harley Quinn phác thảo  Bước 2: Tiếp theo đó, bạn hãy vẽ hình dạng của khuôn mặt. Phần má của Harley Quinn sẽ dính lại gần với đường viền hàm dưới (jawline) để tạo ra hiệu ứng “dễ thương”. Càng vẽ gần phần má với hàm, nhân vật sẽ càng dễ thương hơn. Vẽ khuôn mặt Harley Quinn Bước 3: Phác họa các đường nét đầu tiên của chiếc mũ. Bắt đầu với các hình dạng cơ bản và sau đó vẽ phần đuôi mũ. Phác họa nón của Harley Quinn  Bước 4: Phác họa bên trái chiếc mũ. Hãy chắc chắn rằng hai bên chiếc mũ đối xứng với nhau nhé! Vẽ nón của Harley Quinn  Bước 5: Bạn sẽ bắt đầu phát thảo những đường nét trên khuôn mặt của Harley. Tiếp theo đó là vẽ phần sau đầu và cổ. Vẽ phác thảo khuôn mặt của Harley Quinn  Bước 6: Đây là phần thú vị nhất nhé! Phác họa mặt nạ của Harley với hình tam giác bên trong trước tiên, sau đó là các đường bên ngoài. Vẽ mặt nạ của Harley Quinn  Bước 7: Vẽ mi mắt trên trước, sau đó là bên dưới. Sau khi đã hoàn thành xong đôi mắt của Harley, bạn hãy vẽ tiếp chiếc mũi xinh xắn của cô nàng. Vẽ mắt của Harley Quinn  Bước 8: Hoàn tất phần mắt bằng mí và đồng tử Vẽ mí mắt của Harley Quinn  Bước 9: Tiếp tục vẽ miệng cũng như phần quanh khu vực đó. Vẽ miệng của Harley Quinn  Bước 10: Phác họa thêm môi dưới và hàm răng Vẽ môi và răng của Harley Quinn  Bước 11: Cuối cùng, hãy vẽ một đường phân cách phần đầu của Harley để chia rõ hai màu đen/đỏ của chiếc mũ. Vẽ Harley Quinn bước cuối cùng  Bước 12: Tác phẩm của bạn phải chắc chắn phải có chút gì đó giống như bức hình dưới đây. Cuối cùng là hãy tô màu thật đẹp cho bức vẽ Harley Quinn tuyệt đẹp của mình nào. Tô màu Harley Quinn trong Suicide Squad  Các nhân vật khác trong Suicide Squad cũng có cách vẽ rất đơn giản. Bạn có thể tìm thấy các bài vẽ hướng dẫn khác trên mạng hoặc đăng ký ngay một khóa tại trường dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/19810/1/1/how-to-draw-harley-quinn.htm  
Học vẽ hoàng tử tội phạm Joker chỉ trong 7 bước đơn giản
Joker là nhân vật phản diện xuất hiện trong truyện tranh được xuất bản bởi DC Comics. Joker được biết đến là kẻ thù truyền kiếp của Batman. Kẻ phản diện vĩ đại của DC Comics không có siêu năng lực như nhiều nhân vật khác nhưng lại sở hữu đầu óc khó lường, động cơ điên loạn, tính cách quái gở và ngoại hình đáng sợ như một “gã hề”. Joker trên màn ảnh rộng cũng có rất nhiều phiên bản. Phần lớn khán giả biết đến Joker qua vai diễn của nam diễn viên bạc mệnh Heath Ledger. Hôm nay, chuyên mục dạy vẽ sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ kẻ phản diện vĩ đại Joker chỉ trong 7 bước. Bước 1: Chúng ta sẽ bắt đầu với hình dạng quả trứng cho phần đầu và mặt. Tiếp tục phác họa các đường hướng dẫn trên khuôn mặt. Phác thảo Joker Bước 2: Ở bước này bạn sẽ vẽ theo cấu trúc thực tế của khuôn mặt kẻ ác điển hình và trong trường hợp này là nhân vật phản diện của thế giới comic Joker. Phác thảo khuôn mặt Joker Bước 3: Chúng ta sẽ vẽ kiểu tóc được chải ra sau và vuốt thẳng. Chú ý đến các điểm trên mỗi bên đầu. Vẽ chi tiết bên trong đôi tai. Vẽ mái tóc Joker Bước 4: Khi vẽ hoàn thành đầu và cấu trúc gương mặt, chúng ta sẽ bắt đầu vẽ khuôn mặt. Vẽ phần lông mày cong và tô màu lên chúng. Tiếp tục vẽ hình dáng của đôi mắt, mũi và má. Phần má sẽ giống như hình bên dưới vì Joker có nụ cười nham hiểm. Thêm vào các đường ở dưới mắt cũng như nếp nhăn ở giữa hai mắt. Vẽ khuôn mặt Joker  Bước 5: Sau đó, bạn hãy vẽ miệng. Như bạn có thể thấy là phần môi bao phủ trên miệng cười. Vẽ miệng Joker  Bước 6: Cuối cùng, vẽ hàm răng phù hợp và xóa đi những đường vẽ lỗi, đường chỉ dẫn ban đầu. Vẽ Joker bước cuối cùng  Bước 7: Bức vẽ Joker của bạn có giống như bức hình dưới không? Hãy tô màu và đưa nó vào bộ sưu tập tranh của riêng bạn nhé! Tô màu Joker Để được hướng dẫn chi tiết hơn về cách vẽ các siêu anh hùng hay nhân vật phản diện trong các bộ truyện tranh nổi tiếng, bạn hãy nhanh chóng đăng ký các khóa học tại trung tâm dạy vẽ nhé! Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/23299/1/1/comic-book-villain-drawing-lesson,-the-joker.htm
Học vẽ cặp đôi Minions mùa Valentine
Hình ảnh các Minions chắc hẳn đã quá quen thuộc với khán giả yêu thích Despicable Me (Kẻ trộm mặt trăng). Những sinh vật màu vàng kì lạ nhưng đáng yêu đã chứng tỏ sức hút của mình khi có hẳn một phần phim solo riêng. Sắp đến ngày lễ Valentine, các bạn hãy thử học vẽ cặp đôi Minions Valentine đáng yêu sau đây rồi trang trí lên các món quà handmade tặng “gà bông” nhé! Bước 1: Bắt đầu với bước đơn giản bằng hai hình oval và các đường hướng dẫn. Vẽ Minions phác thảo  Bước 2: Tiếp theo, bạn vẽ phần thân của Minion với cánh tay đặt ở phía sau lưng. Ngoài ra, vẽ thêm vào một bờ môi đang hôn nhé! Vẽ Minions phần thân Bước 3: Vẽ đôi găng tay ở phía sau và dây đeo quần. Thêm một vài đường cho chiếc yếm jeans và túi nhỏ phía trước. Vẽ quần áo Minions  Bước 4: Vẽ dây đeo kính, ống kính, đôi mắt nhắm lại và chiếc má đỏ cho Minion. Vẽ mắt kính Minions Bước 5: Để hoàn thành Minion đầu tiên, bạn chỉ việc vẽ thêm chân và bàn chân. Vẽ chân Minions Bước 6: Xác định rõ hình dạng đầu của Minion phiên bản nữ, vẽ đôi môi đang hôn và chắc chắn rằng nó sẽ chạm vào bờ môi đã vẽ ban đầu nhé. Khi đã hoàn thành xong, hãy vẽ thêm một kiểu tóc thật đẹp cho cô ấy. Vẽ Minions phiên bản nữ  Bước 7: Cô gái Minion cũng mang kính, vậy nên hãy vẽ cho cô ấy ngay một chiếc kính thật xinh. Vẽ phần mắt nhắm và hàng lông mi dày và dài. Thêm vào cho cô ấy một chút phấn đỏ ở má và một nhành hoa. Vẽ khuôn mặt Minions nữ Bước 8: Vẽ thêm một chiếc dây đeo và bông hoa nhỏ phía trên. Vẽ Minions quần áo  Bước 9: Cuối cùng, bạn hãy vẽ những phần còn lại của chiếc váy, tiếp theo là phần cánh tay và bàn tay. Tác phẩm sẽ hoàn thành khi bạn vẽ xong bàn chân và hàng lông mi. Tẩy đi các lỗi và đường hướng dẫn. Vẽ Minions bước cuối cùng  Bước 10: Vậy là xong các bước dạy vẽ Minions cho mùa Valentine. Bạn hãy nhanh chóng tô màu thật đẹp cho bức vẽ nào. Tô màu Minions Valentine [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/23335/1/1/how-to-draw-valentine-minions.htm
Chỉ với 15 bước để vẽ ngay đôi mắt anime cực đẹp
Đôi mắt long lanh và to tròn được coi là một đặc trưng của phong cách vẽ anime/manga. Bài viết sau đây sẽ hướng dẫn bạn học vẽ đôi mắt anime chỉ với 15 bước đơn giản. Bước 1: Chọn một loại mắt trong hình mà bạn thích nhất. Chọn kiểu mắt anime  Bước 2: Nếu bạn đã chọn được loại mắt ưng ý, đây sẽ một số tip nhỏ về cách vẽ mắt ở các phối cảnh khác nhau. Tip vẽ đôi mắt anime  Bước 3: Hình sau sẽ giúp bạn vẽ mắt dễ dàng hơn. Bạn có thể thấy sự chuyển động trong đôi mắt nữa đấy. Gợi ý về đôi mắt anime  Bước 4: Bước tiếp theo sẽ giúp bạn ở phần hình dạng con ngươi, để bạn có thể thể hiện nhân vật hoàn hảo hơn với mỗi loại con ngươi. Vẽ con ngươi đôi mắt anime  Bước 5: Sau con ngươi là đến phần mống mắt cho nhân vật của bạn. Bạn có thể thêm vào một vài phần thú vị hoặc các chi tiết nhỏ cho nhân vật. Vẽ mống mắt anime  Bước 6: Khi đã biết một số tip và lời khuyên dành cho bản vẽ mắt anime, chúng ta sẽ bắt đầu với phần vẽ. Đầu tiên là bạn hãy vẽ hình dạng cơ bản của đôi mắt. Hình dạng cơ bản vẽ mắt anime  Bước 7: Vẽ phần trên của lông mi Vẽ phần lông mi anime  Bước 8: Vẽ phần dưới của lông mi cho nhân vật (Chủ yếu quan trọng với các nhân vật nữ). Vẽ phần dưới lông mi anime  Bước 9: Vẽ các chi tiết nhỏ và một vài đường cho phần trên của mắt sẽ khiến đôi mắt trong chi tiết hơn. Vẽ chi tiết đôi mắt anime  Bước 10: Bây giờ bạn sẽ vẽ các đường nhỏ dưới mắt (Phụ thuộc vào nhân vật và phong cách của bạn, không nhất thiết phải vẽ bước này) Vẽ đường dưới mắt anime  Bước 11: Sau khi hoàn thành form chính của đôi mắt, bạn đã có thể vẽ lông mày Vẽ lông mày mắt anime  Bước 12: Vẽ form chính của con ngươi. Phần mắt của anime thường rất to Vẽ khuôn con ngươi đôi mắt anime  Bước 13: Sau phần con ngươi, bạn có thể vẽ phần chính của mống mắt. Vẽ phần chính mống mắt anime  Bước 14: Để đôi mắt thêm phần sống động, bạn có thể đưa vào nó những đường sáng khi hoàn thành bước cuối cùng. Theo phong cách anime, bạn có thể vẽ nhiều phần sáng để đôi mắt trong thật long lanh (thường là với nhân vật nữ) Vẽ đôi mắt anime long lanh  Bước 15: Chúc mừng bạn đã hoàn thành xong bức vẽ mắt theo phong cách anime. Hy vọng bạn đã có thời gian vui vẻ với bài học vẽ này. Hãy tìm màu sắc thích hợp để tô vào tác phẩm của mình ngay nào. Tô màu mắt anime  Để học vẽ chuyên sâu về các nhân vật manga/anime, hãy đăng ký ngay các khóa học tại trung tâm dạy vẽ nhé! [box_info] Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/15514/1/1/how-to-draw-anime-eyes.htm
Danh sách đề cử chính thức Oscars 2017
Sáng 24/01 giờ Mỹ (tối cùng ngày theo giờ Việt Nam), Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật điện ảnh đã công bố danh sách đề cử chính thức cho 24 hạng mục Oscars lần thứ 89. Theo Variety, việc công bố các đề cử giải thưởng Oscars 2017 là lần đầu tiên được phát trực tuyến trên kênh Youtube và các trang chính thức của Oscar là Oscar.com và Oscars.org. Nhiều bất ngờ đã xuất hiện trong danh sách chính thức Oscars 2017. La La Land tái lập kỷ lục của All About Eve (1950) và Titanic (1997) khi nhận 14 đề cử tại 13 hạng mục tranh tài Oscars năm nay. Theo đó, đạo diễn Damien Chazelle, nam nữ diễn viên Ryan Gosling – Emma Stone, nhà dựng phim gốc Việt Tom Cross, biên soạn nhạc Justin Hurwitz đều nhận được đề cử cá nhân. Deadpool với 2 đề cử Quả cầu vàng, xuất hiện trong danh sách tranh tài ở cả ba giải tiền Oscar quan trọng là PGA (Hiệp hội Sản xuất phim Mỹ), DGA (Hiệp hội Đạo diễn Mỹ) và  WGA (Hiệp hội biên kịch phim Mỹ) nhưng tác phẩm siêu anh hùng của hãng 20th Century Fox lại không có tên trong bất kỳ đề cử chính thức nào tại Oscars 2017. Danh sách đề cử chính thức Oscars 2017 cũng xác lập kỷ lục dành cho nữ diễn viên gạo cội Meryl Streep với 20 đề cử Oscar trong sự nghiệp diễn xuất. Ngoài ra, cuộc tranh cãi #OscarsSoWhite trên khắp mạng xã hội trong hai năm Oscars gần nhất chắc chắn sẽ không xuất hiện khi các diễn viên da màu đều nhận được những đề cử diễn xuất.   Ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất, bộ phim vốn được giới chuyên môn lựa chọn là ứng cử viên số 1 cho giải Oscar năm nay là Finding Dory đã bị loại khỏi Top 5. Với sự vắng mặt của Fiding Dory, đại diện đến từ Disney là Zootopia đang có cơ hội chiến thắng rất lớn cho hạng mục Phim hoạt hình hay nhất Oscar 2017. Bên cạnh đó, cái tên Your Name, cơn sốt phòng vé châu Á, một hiện tượng của phim hoạt hình năm 2016 cũng không xuất hiện trong danh sách chính thức. Đêm trao giải Oscars 2017 sẽ diễn ra vào 26/2 tại Nhà hát Dolby, Los Angeles và được truyền hình trực tiếp tại hơn 250 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Danh sách đề cử giải thưởng Oscars 2017 Phim truyện hay nhất  Arrival Fences Hacksaw Ridge Hell or High Water Hidden Figures La La Land Lion Manchester By the Sea Moonlight Đạo diễn xuất sắc nhất Denis Villeneuve với Arrival Mel Gibson với Hacksaw Ridge Damien Chazelle với La La Land Kenneth Lonergan với Manchester by the Sea Barry Jenkins với Moonlight Nam diễn viên chính xuất sắc nhất Casey Affleck trong Manchester by the Sea Andrew Garfield trong Hacksaw Ridge Ryan Gosling trong La La Land Viggo Mortensen trong Captain Fantastic Denzel Washington trong Fences Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất  Isabelle Huppert trong Elle Ruth Negga trong Loving Emma Stone trong La La Land Natalie Portman trong Jackie Meryl Streep trong Florence Foster Jenkins Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất  Mahershala Ali trong Moonlight Jeff Bridges trong Hell or High Water Lucas Hedges trong Manchester by the Sea Dev Patel trong Lion Michael Shannon trong Nocturnal Animals Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất Viola Davis trong Fences Naomie Harris trong Moonlight Nicole Kidman trong Lion Octavia Spencer trong Hidden Figures Michelle Williams trong Manchester by the Sea Kịch bản gốc hay nhất Hell or High Water (Taylor Sheridan) La La Land (Damien Chazelle) The Lobster (Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou) Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) 20th Century Women (Mike Mills) Kịch bản chuyển thể hay nhất  Arrival (Eric Heisserer) Fences (August Wilson) Hidden Figures (Allison Schroeder, Theodore Melfi) Lion (Luke Davies) Moonlight (Barry Jenkins, Tarell Alvin McRaney) Phim tài liệu hay nhất Fire at Sea I Am Not Your Negro Life, Animated O.J.: Made in America The 13th Phim hoạt hình hay nhất Kubo and the Two Strings Moana My Life As a Zucchini The Red Turtle Zootopia Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất Land of Mine (Đan Mạch) A Man Called Ove (Thụy Điển) The Salesman (Iran) Tanna (Australia) Toni Erdmann (Đức) Dựng phim xuất sắc nhất  Arrival (Joe Walker) Hacksaw Ridge (John Gilbert) Hell or High Water (Jake Roberts) La La Land (Tom Cross) Moonlight (Joi McMillon, Nat Sanders) Quay phim xuất sắc nhất  Arrival (Bradford Young) La La Land (Linus Sandgren) Lion (Grieg Fraser) Moonlight (James Laxton) Silence (Rodrigo Prieto) Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất  Arrival (Patrice Vermette) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Stuart Craig) Hail, Caesar! La La Land (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco) Passengers (Guy Hendrix Dyas) Thiết kế phục trang xuất sắc nhất Allied (Joanna Johnston) Fantastic Beasts and Where to Find Them (Colleen Atwood) Florence Foster Jenkins (Consolata Boyle) Jackie (Madeline Fontaine) La La Land (Mary Zophres) Nhạc nền trong phim xuất sắc nhất Jackie (Micachu) La La Land (Justin Hurwitz) Lion (Dustin O’Halloran, Hauschka) Moonlight (Nicholas Britell) Passengers (Thomas Newman) Ca khúc chủ đề trong phim xuất sắc nhất Audition trong La La Land Can’t Stop the Feeling! trong Trolls City of Stars trong La La Land The Empty Chair trong Jim: The James Foley Story How Far I’ll Go trong Moana Dàn dựng âm thanh xuất sắc nhất  Arrival Deepwater Horizon Hacksaw Ridge La La Land Sully Hòa âm xuất sắc nhất Arrival Hacksaw Ridge La La Land Rogue One: A Star Wars Story 13 Hours Kỹ xảo hình ảnh xuất sắc nhất  Deepwater Horizon Doctor Strange The Jungle Book Kubo and the Two Strings Rogue One: A Star Wars Story Hóa trang và làm tóc xuất sắc nhất  A Man Called Ove Star Trek Beyond Suicide Squad Phim ngắn xuất sắc nhất  Ennemis Intérieurs La Femme et le TGV
8 bước vẽ mắt phong cách comic tuyệt đẹo
Nếu bạn đã quá quen thuộc với đôi mắt to tròn và long lanh phong cách Nhật Bản. Hãy thử vẽ mắt theo phong cách comic tuyệt đẹp qua bài dạy vẽ sau nhé! Bước 1: Bắt đầu với những hướng dẫn cơ bản. Những đường nét hướng dẫn phác thảo cho chân mày, sống mũi, cũng như đôi mắt. Vẽ mắt comic phác thảo Bước 2: Vẽ các cấu trúc đậm cho đường mũi và lan rộng ra phần lông mày như hình. Chú ý rằng, lớp lót cạnh lông mày là phần lông. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu vẽ phần trên của mắt phải. Tiếp theo đó là vẽ độ dày, đậm bởi vì đôi mắt sẽ đen nhất và như được chuốt mascara. Vẽ mắt comic lông mày Bước 3: Phác thảo phong cách của lông mày cho mắt phải như hình. Hãy chắc chắn là phần lông mày cách nhau ở hai đầu chân mày. Phác thảo lông mày comic  Bước 4: Thêm một số đường dày, dài và cong cho lông mi trên và dày, dài cho phần mi dưới. Tất nhiên là bạn sẽ phải vẽ phần dưới như hình sau đây. Các phần của lông mi sẽ thành một khối ở cuối. Vẽ lông mi comic Bước 5: Để đảm bảo cho một ánh nhìn gợi cảm, vẽ một đường water line và ống lệ. Tiếp theo là vẽ mống mắt dày và tô màu cho con ngươi. Vẽ mắt và con ngươi comic  Bước 6: Khi bạn vẽ mắt trái, hãy bắt đầu với phần lông mi ngay dưới lông mày. Cách vẽ này sẽ đưa tầm nhìn còn ¾. Hàng lông mi sẽ vẽ nhiều hơn ở không gian bên ngoài giống như mắt bên phải. Bạn cũng cần phải vẽ theo hình dạng của đôi mắt ở thực tế. Vẽ mắt comic hình dạng mắt thực tế Bước 7: Cuối cùng, vẽ phần water line cho mắt trái, cùng với mống mắt và con ngươi. Xóa bỏ những phần thừa khi bạn đã hoàn thành bảng vẽ. Vẽ mắt comic bước cuối cùng  Bước 8: Vậy là bạn học vẽ xong các bước để có một đôi mắt tuyệt đẹp theo phong cách comic rồi đấy. Bây giờ hãy chọn màu sắc phù hợp để tô lên nó nhé! Tô màu vẽ mắt comic  Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/22519/1/1/how-to-draw-comic-book-eyes.htm
7 bước học vẽ Mario đầu gấu cực chất
Mario là nhân vật game thân thuộc với biết bao thế hệ. Với hình ảnh thợ sửa ống nước người Ý, sống ở Vương quốc Nấm, Mario trở thành nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử video game. Hôm nay, chúng ta hãy cùng học vẽ Mario phiên bản “đầu gấu” nhé! Bước 1: Các hình dạng và đường hướng dẫn mà bạn vẽ sau đây sẽ rất cần thiết khi thực hiện phiên bản “đầu gấu” này của Mario. Bắt đầu với hình dạng đầu của Mario và sau đó vẽ phần thân. Kết nối hai phần với một đường nhỏ ngay cổ và một đường tới phần thân, nó sẽ nối với hình dáng khung xương chậu. Cuối cùng là vẽ các đường hướng dẫn cho khuôn mặt và đôi chân. Vẽ Mario phác thảo Bước 2: Bây giờ bạn có thể thấy được các bước phác thảo đầu tiên của đầu, vai và cánh tay Mario. Cánh tay sẽ được vẽ xếp vào nhau. Sau đó là vẽ hình dạng của tai và đôi mắt. Vẽ Mario phần tay  Bước 3: Vẽ chiếc mũ, nhãn cầu và con ngươi trong mắt của Mario. Tiếp theo, bạn hãy vẽ chiếc mũi to, râu, miệng và phần còn lại của tay như hình sau đây. Vẽ Mario phần mắt Bước 4: Xác định vị trí của băng mũ và phần đầu sẽ được vẽ ngược về sau. Vẽ thêm một vài lọn tóc mai dưới hai bên của chiếc mũ mà Mario đội và sau đó là xì gà cuốn. Bên cạnh đó, hãy vẽ chiếc áo rộng thùng thình. Thêm vào một chiếc vòng cổ và chuỗi dây chuyền. Đừng quên vẽ thêm điếu xì gà, và chiếc nhẫn vàng nhé! Vẽ Mario phần tóc Bước 5: Bây giờ hãy vẽ chiếc quần baggy và tự tay thiết kế trên mặt dây chuyền của Mario. Tiếp tục vẽ và tô màu cho lông mày, thêm vào một số chi tiết nhỏ bên trong phần tai của Mario như hình. Vẽ phần sọc trên mũ. Vẽ Mario quần áo  Bước 6: Hãy vẽ một chữ M trên chiếc mũ và sau đó là đôi giày sneakers như trong hình. Thêm một vài chi tiết cho chiếc quần baggy và nếp gấp ở mỗi chân. Tẩy đi các đường và khuôn mà bạn đã vẽ phác thảo trong bước một. Vẽ Mario bước cuối Bước 7: Bây giờ bạn có thể bắt đầu tô màu để phiên bản Mario này trong “đầu gấu” hơn. Hy vọng bạn sẽ cảm thấy vui với cách vẽ truyện tranh nhân vật Mario hôm nay nhé! Tô màu Mario đầu gấu [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/7120/1/1/how-to-draw-gangster-mario.htm
7 bước để vẽ cô phù thủy nhỏ đáng yêu
Chúng ta vẫn thường mường tượng về một mụ phù thủy xấu xí với chiếc mũi nhọn dài, khuôn mặt đầy mụn cóc và luôn mặc áo choàng đen. Tuy nhiên, trong chuyên mục cách vẽ truyện tranh sẽ hướng dẫn bạn vẽ một phiên bản phù thủy xinh xắn và thời trang hơn. Bước 1: Bạn đã sẵn sàng để bắt đầu học vẽ phù thủy chưa? Bước đầu tiên hãy vẽ hình dạng đầu của cô ấy, và sau đó thêm các đường định hướng cho khuôn mặt, nón, cổ, vai, cánh tay, thân, chân và cây chổi bay. Phác thảo cách vẽ phù thủy  Bước 2: Bây giờ bạn sẽ tiếp tục phác thảo hình dạng khuôn mặt của cô ấy như hình, sau đó hãy vẽ mí mắt và lông mi. Vẽ tiếp hình dạng cổ và kết hợp cùng với một lớp lót để tạo thành bờ vai, cánh tay trái và toàn bộ cơ thể phía trên bao gồm cả thắt lưng và phần mông. Phác thảo hình dạng khuôn mặt phù thủy  Bước 3: Vẽ một đôi mắt to đẹp cho cô nàng phù thủy của bạn, thêm vào mũi và phần trên của môi. Vẽ thêm một vài đường ở trên chiếc váy, cánh tay phải và bàn tay. Tiếp tục với các chi tiết nhỏ trên váy và chuyển qua vẽ đôi chân bắt đầu với cặp đùi. Vẽ khuôn mặt phù thủy  Bước 4: Bạn sẽ bắt đầu vẽ chiếc mũ của cô phù thủy cùng mái tóc dài gợn sóng. Vẽ phần dưới của môi, sau đó là vẽ bàn tay trái. Hoàn thành đôi chân, giày, thêm vào một chi tiết ở đôi boot và phần cuối chiếc váy. Vẽ quần áo của phù thủy  Bước 5: Hoàn thành phác thảo mái tóc và chiếc mũ của cô phù thủy. Bạn có để ý chiếc mũ có những nếp nhăn hướng lên không? Thêm một cái chuông nhỏ và sau đó vẽ hoàn tất tay trái của cô nàng. Vẽ thêm một số chi tiết cho đôi boots nữa nhé! Vẽ chi tiết phù thủy  Bước 6: Bước cuối cùng là vẽ chổi của phù thủy. Tẩy đi các đường và khuôn bạn đã vẽ ở bước một. Vẽ chối phù thủy  Bước 7: Hoàn thành tác phẩm bằng cách tô màu thật đẹp. Tô màu vẽ phù thủy  Hy vọng bạn có thời gian vui vẻ qua bài dạy vẽ cô phù thủy đáng yêu nhé! [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/5797/1/1/how-to-draw-a-witch.htm
Học vẽ Eren trong Attack on Titan chỉ với 7 bước đơn giản
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) là một loạt manga Nhật Bản đình đám của họa sĩ Isayama Hajime. Nhân vật chính Eren Yeager là một chàng trai với nhiều sức mạnh đặc biệt. Sau khi tận mắt chứng kiến cảnh mẹ bị một Titan khổng lồ ăn thịt, Eren cùng hai người bạn thời thơ ấu là Misaka Ackerman và Armin Arlet đã quyết tâm gia nhập quân đội để có thể trả thù cho mẹ và chống lại các Titans. Eren thuộc tuyến nhân vật anh hùng Shounen điển hình. Tuy là nhân vật chính, Eren cũng phải chịu “lép vế” trước lực lượng fan hâm mộ lớn của đội trưởng đội trưởng Levi. Trước khi học vẽ về đội trưởng “vạn người mê” Levi, chúng ta hãy bắt đầu với nhân vật chính Eren nhé! Bước 1: Bắt đầu với một hình oval quen thuộc cho phần đầu. Tiếp theo, bạn hãy phác họa các đường hướng dẫn cơ bản trên khuôn mặt. Vẽ Eren phác thảo Bước 2: Bạn nên xác định được hình dạng khuôn mặt của Eren như thế nào, sau đó hãy kết hợp với hình dạng đôi tai của anh ấy. Vẽ Eren hình dạng khuôn mặt Bước 3: Phác họa kiểu tóc quen thuộc của Eren và thêm vào một số chi tiết nhỏ trên tóc. Vẽ kiểu tóc Eren Bước 4: Sử dụng các đường hướng dẫn trên khuôn mặt ban đầu để vẽ thêm đôi lông mày với biểu cảm “khó ở” quen thuộc của Eren. Sau đó, bạn hãy vẽ khuôn mắt lớn giống như đôi mắt của đội trưởng Levi vậy. Vẽ lông mày Eren  Bước 5: Để hoàn thành phần mắt, bạn hãy thêm phần nhãn cầu và tô một chút màu vào trong đồng tử. Vẽ mắt Eren  Bước 6: Bước cuối cùng là bạn hãy vẽ phần mũi và vết nhăn gần phần miệng. Xóa đi các nét vẽ hướng dẫn phác thảo và phần lỗi. Vẽ mũi và miệng Eren  Bước 7: Tác phẩm hoàn thành sẽ giống như thế này đây. Bây giờ bạn đã có thể thỏa thích tô màu cho bức vẽ anh chàng đẹp trai Eren của Attack on Titan. Tô màu Eren trong Attack on Titan Chỉ với 7 bước đơn giản như trên, bạn có thể tự mình vẽ một nhân vật anime/manga mà không cần đến trường học vẽ đâu đấy. [box_info] Minh N dịch Nguồn: http://www.dragoart.com/tuts/21213/1/1/how-to-draw-eren-easy.htm
7 bước vẽ Pikachu mũm mỉm trong Pokemon
Pokémon là tên của một loạt truyện tranh, phim hoạt hình, trò chơi điện tử…nổi tiếng khắp thế giới. Pikachu là một trong những Pokémon được xem là đặc trưng nhất trong loạt anime Pokémon. Với vẻ ngoài đáng yêu, Pikachu trở nên phổ biến rộng rãi và trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa Nhật Bản. Hôm nay, chuyên mục học cách vẽ truyện tranh sẽ cùng bạn thực hiện bức vẽ Pikachu đáng yêu nhất hệ mặt trời. Bước 1: Bức hình này thật sự không cần các đường hướng dẫn, nhưng rất nhiều bạn sẽ không thích nếu vẽ mà không có chúng. Vậy nên hình dưới sẽ là hướng dẫn tỷ lệ cho bức vẽ. Khuôn phác thảo Pikachu Bước 2: Hình dạng của phần đầu sẽ theo hình tròn, nhưng hãy chú ý đến phía bên trái của phần đầu sẽ phẳng ở một điểm. Vẽ Pikachu phần đầu Bước 3: Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ đôi tai của Pikachu và đặc điểm khuôn mặt hiện nay. Đôi tai có hình dạng khá khó để có thể vẽ đúng ngay lập tức, nhưng nó sẽ chuẩn hơn khi bạn vẽ đúng khuôn hình. Thông thường, đôi mắt của Pikachu hình tròn, nhưng bạn có thể đổi kiểu khác nếu muốn. Trong hình là đôi mắt anime tròn theo khuôn hình tam giác. Chú ý rằng má của Pikachu không tròn hoàn toàn nhé! Vẽ tai và mắt Pikachu Bước 4: Tiếp theo, chúng ta sẽ vẽ tay của Pikachu. Nó rất ngắn, mũm mĩm và có các ngón tay ngắn nhỏ ở cuối. Lưu ý rằng tay sẽ hơi béo một chút ở phần đầu hơn phần dưới. Vẽ tay Pikachu Bước 5: Đã đến bước vẽ nửa dưới của Pikachu rồi! Hình dạng cơ thể của Pokémon dễ thương này là một hình chuông tròn và bị che khuất đi bởi cánh tay, đôi bàn chân dài và mỏng cùng với ba ngón chân. Vẽ thân hình Pikachu Bước 6: Bước cuối cùng là vẽ đuôi và đánh dấu ở phần tai, lưng, đuôi. Vẽ Pikachu chi tiết  Bước 7: Bạn đã có được bản vẽ Pikachu của riêng mình rồi đó. Hy vọng bạn sẽ thấy bài học vẽ này hữu ích. Tô màu Pikachu [box_info] Minh N dịch Nguồn:http://www.dragoart.com/tuts/15052/1/1/how-to-draw-pikachu,-pokemon.htm
Biên kịch Jared Bush viết kịch bản phim Zootopia
Nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush đóng góp “chất xám” cho rất nhiều bộ phim hoạt hình nổi tiếng của hãng Disney như: Big Hero 6, Zootopia, Moana,.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Jared Bush viết kịch bản phim Zootopia Tiểu sử và con đường nghệ thuật của biên kịch, nhà sản xuất phim Jared Bush Biên kịch, nhà sản xuất Jared Bush sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Ông tốt nghiệp tại Đại học Harvard với tấm bằng văn học Anh Mỹ. Jared Bush bắt đầu sự nghiệp viết kịch bản phim của mình với vai trò Assistant Writer cho 2 phim: – Series phim sitcom tên DAG được chiếu trên NBC từ tháng 12/2000 đến tháng 5/2001. Bộ phim lấy tên theo ngôi sao David Alan Grier. – What Lies Beneath (2000): Phim kinh dị Mỹ được đạo diễn bởi Robert Zemeckis. Ông đảm nhiệm vai trò hỗ trợ cho nhà sản xuất Jack Rapke. Năm 2002, ông vừa là nhân viên viết kịch bản phim, vừa hợp tác sản xuất phim Baby Bob. Phim sitcom Baby Bob được chiếu trên đài CBS vào tháng 3/2002. Bộ phim được đạo diễn bởi Michael Saltzman. Từ năm 2003 đến năm 2004, ông trở thành biên kịch chính thức của phim Totally Outrageous Behavior, Dumber and Dumber và Who Wants to Marry My Dad?. Trong đó, Who Wants To Marry My Dad? là chương trình thực tế do đài NBC sản xuất, được công chiếu vào mùa hè năm 2013 và 2014. Mục đích chính của chương trình thực tế này là để những đứa con chọn ra một người vợ mới cho bố của chúng cầu hôn và đính hôn. Show đạt tỉ lệ rating cao ngất ngưởng, vì vậy sau sự thành công của Season 1, Season 2 đã quay trở lại vào năm 2004. Phim sitcom All Of Us được viết bởi Jared Bush, công chiếu trên UPN vào ngày 16 tháng 12 năm 2003 với 3 Phần. Vào ngày 1/10/2006, phim được chuyển sang trình chiếu trên The CW. Và phim ngừng sản xuất vào ngày 14/5/2007. Series phim hoạt hình Penn Zero: Part- Time Hero được Jared Bush và Sam Levine viết kịch bản phim. Series phim ra mắt công chúng lần đầu tiên vào ngày 5 tháng 12 năm 2014. Jared Bush đảm nhiệm viết kịch bản và cả đạo diễn. Vào ngày 22/4/2015, series phim tiếp tục mùa thứ 2. Ngày 19/07/2016, series Penn Zero: Part- Time Hero được công bố sẽ ngừng sau 2 mùa. Phần 2 sẽ vẫn được lên sóng đến năm 2017. Năm 2014, bộ phim hoạt hình Big Hero 6 ra đời. Jared Bush đảm nhiệm vai trò giám đốc sáng tạo tại Walt Disney Animation Studios. Năm 2016, phim hoạt hình đình đám Zootopia được công chiếu. Jared Bush hợp tác cùng với đội ngũ đồng nghiệp đảm nhiệm đạo diễn, biên kịch, sáng tạo cốt truyện, lồng tiếng cho nhân vật Pronk Oryz – Antlerson. Ông tiếp tục trở thành trưởng nhóm sáng tạo tạo Walt Disney Animation Studios. Bộ phim có mức doanh thu khổng lồ: 1.024 tỉ đô la chỉ với kinh phí 150 triệu đô la. Gần đây nhất, bộ phim hoạt hình Moana cũng gây được tiếng tăm vang dội toàn cầu. Ông đảm nhiệm viết kịch bản phim và trưởng nhóm sáng tạo. Kế hoạch tương lai của ông là kịch bản phim Manacation. Những thành công rực rỡ của nhà sản xuất phim, biên kịch Jared Bush Jared Bush đóng vai trò trụ cột trong hãng phim hoạt hình Walt Disney. Nhiều giải thưởng danh giá ông nhận được: – Bộ phim Big Hero 6 đạt vô số giải thưởng và đề cử: Thắng giải Best Animated Feature tại Academy Awards lần thứ 87, thắng giải Animated Effects in an Animated Production tại giải Annual Annie Awards lần thứ 42, giải Favorite Animated Movie tại Kids’ Choice Award, giải Best Animated Movie ở Nevada Film Critics Society,… Biên kịch Jared Bush chia sẻ về quá trình làm phim Zootopia – Bộ phim Zootopia cũng được đề cử và chiến thắng tại nhiều giải thưởng điện ảnh danh giá: Thắng giải Feature Film tại British Academy Children’s Award, thằng giải Most Original TV Spot tại Golden Trailer Awards, thắng giải Hollywood Animation Award tại Hollywood Film Awards,… Bộ phim Moana được viết bởi biên kịch Jared Bush Với nhiều năm trong lĩnh vực biên kịch, Jared Bush chia sẻ rằng: “Hãy thử thực hiện tất cả những gì chúng ta muốn, bởi không ai tiên đoán chính xác được điều gì chúng ta có thể và điều gì không thể.“ Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch đạo diễn nhà sản xuất lừng danh Ấn Độ Vidhu Vinod Chopra
Vidhu Vinod Chopra là đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất nổi tiếng của nền điện ảnh Bollywood (tên gọi không chính thức của ngành công nghiệp sản xuất phim tiếng Hindi có trụ sở tại Bombay, Ấn Độ) với các bộ phim huyền thoại như: Parinda, 1942: A Love Story, 3 Idiots. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch, đạo diễn, nhà sản xuất lừng danh Ấn Độ Vidhu Vinod Chopra Tiểu sử của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra sinh ngày 05/12/1952. Ông sinh ra và lớn lên tại Srinagar, Jammu and Kashmir, Ấn Độ. Anh trai ông là nhà làm phim cựu chiến binh Ramanand Sagar, nhờ vậy tình yêu điện ảnh của ông luôn được gia đình ủng hộ. Gia đình khích lệ Vidhu Vinod Chopra học ngành đạo diễn phim và ông đã đến Pune học ngành này tại The Film and Television Institude of India. Con đường làm nghề của đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch Vidhu Vinod Chopra đã để lại nhiều ấn tượng ngay từ những năm tháng sinh viên. Phim ngắn đầu tay của ông thời sinh viên – Murder at Monkey Hill đã thắng giải National Film Award ở hạng mục Best Short Experimental Film and the Guru Dutt Memorial Award dành cho Phim sinh viên hay nhất. Với thành công vang dội trên, ông tiếp tục làm phim tài liệu ngắn thứ 2 có tên An Encounter with Faces. Phim ngắn cũng được đề cử giải Academy Award năm 1979 ở hạng mục Documentary Short Subject. Đồng thời, phim cũng nhận giải The Grand Prix tại Tampere Film Festival vào năm 1980. Năm 1981, ông viết kịch bản và đạo diễn phim Sazaye Maut. Năm 1983, ngoài vai trò điều khiển sản xuất, ông còn tham gia một vai diễn trong phim Janne Bhi Do Yaaro. Từ năm 1985 đến năm 2000, ông đảm nhiệm cả 3 vai trò: Đạo diễn, nhà sản xuất, biên kịch của các bộ phim sau: – Khamosh (1985) – 1942: A Love Story (1994) – Kareeb (1998) – Mission Kashmir (2000) Năm 2003, ông viết kịch bản và chịu trách nhiệm sản xuất phim Munna Bhai MBBS. Năm 2005, phim Parineeta được công chiếu. Ông đảm nhiệm nhiều vị trí: Nhà sản xuất, viết cốt truyện và những đoạn hội thoại, biên tập lại phim. Năm 2006, ông trở thành đạo diễn, viết kịch bản phim và âm nhạc trong phim Lage Raho Munna Bhai. Năm 2007, ông đảm nhiệm vai trò nhà sản xuất, đạo diễn, biên kịch phim “Eklavya”: “The Royal Guard”. Năm 2009, phim 3 Idiots được ông sản xuất và kiểm duyệt kịch bản phim. Năm 2012, ông viết kịch bản và sản xuất phim Ferrari Ki Sawaari. Năm 2014, ông chịu trách nhiệm sản xuất bộ phim hài viễn tưởng PK về người ngoài hành tinh xuống Trái Đất. Năm 2015, Broken Horses được ông viết cốt truyện, đạo diễn và sản xuất. Năm 2016, bộ phim Wazir được công chiếu. Ông đảm nhiệm vai trò biên tập và sản xuất bộ phim. Những thành công vang dội của biên kịch Vidhu Vinod Chopra “3 idiots” được đạo diễn, biên kịch bởi Vidhu Vinod Chopra Vidhu Vinod Chopra đạt nhiều thành công: 1 đề cử tại The Academy Awards, 6 giải National Film Awards (Ấn Độ) và 5 giải từ 14 đề cử tại Filmfare Awards: Tại Filmfare Awards: Năm 1989: Phim Parinda được đề cử hạng mục Best Filmfare Award và thắng giải Filmfare Best Director Award. Năm 1994, 2000, 2003, 2005, 2006, 4 bộ phim của ông: 1942: A Love Story, Mission Kashmir, Munna Bhai M.B.B.S, Parineeta đều được đề cử nhiều giải tại Filmfare Award. Năm 2006: Phim Lage Raho Munna Bhai đã thắng giải Filmfare Best Story Award. Năm 2009: Bộ phim 3 Idiots giành được 2 giải Filmfare Best Film Award và Filmfare Best Screenplay Award. Năm 2014: Phim PK được đề cử tại Filmfare Award dành cho hạng mục Best Film. Tại National Awards: Năm 2004: Munnabhai M.B.B.S được nhận giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment. Năm 2006: Parineeta nhận giải Indira Gandi Award dành cho Best Film of a Director. Năm 2010: Giải Best Popular Film Providing Wholesome Entertainment thuộc về 3 Idiots. Thông điệp của biên kịch Vidhu Vinod Chopra gửi gắm đến các bạn trẻ qua 3 Idiots 3 Idiots tạo nhiều cảm hứng cho giới trẻ Đạo diễn, biên kịch, nhà sản xuất Vidhu Vinod Chopra gây tiếng vang lớn nhất ở phim 3 Idiots. Ông đã truyền tải thông điệp “Theo đuổi đam mê, thành công sẽ đến với bạn” vào bộ phim và nó đã trở thành phương châm sống của nhiều khán giả trẻ xem phim. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Nhà văn, biên kịch Mario Puzo nổi tiếng với tiểu thuyết về thế giới Mafia. Trong đó, tác phẩm Bố già (1969) được ông chuyển thể thành phim đã tạo tiếng tăm vang dội. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Biên kịch Mario Puzo chuyển thể thành công tiểu thuyết Bố già của mình thành phim Tiểu sử của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Nhà văn, biên kịch Mario Gianluigi Puzo (15/10/1920 – 02/07/1999) sinh ra trong một gia đình nghèo Italia và nhập cư khu phố Hell’s Kitchen của thành phố New York. Ông tốt nghiệp trường City College of New York, sau đó tham gia Không quân Hoa Kỳ trong Chiến tranh thế giới thứ 2. Vì thị lực không tốt, ông đảm nhiệm công việc quan hệ công chúng tại Đức, không tham gia chiến đấu. Năm 1950, ông sáng tác truyện ngắn đầu tiên của mình mang tên The Last Christmas. Sau chiến tranh, ông viết cuốn sách đầu tiên The Dark Arena, sách được xuất bản năm 1955. Trong những năm 1950 đến đầu thập niên 1960, Puzo làm việc với vai trò nhà văn và biên tập cho nhà xuất bản Martin Goodman của công ty Magazine Management. Ông lấy nhiều bút danh như: Male, True Action và Swank. Với bút danh Mario Cleri, ông đã viết về cuộc phiêu lưu trong Thế chiến thứ hai cho Tờ True Action. Bố già – Tác phẩm tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1969. Sau đó ông chuyển thể tiểu thuyết thành phim. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Ông tiếp tục lấn sân sang lĩnh vực kịch bản phim và đạt nhiều thành công. Nhà văn, nhà biên kịch lừng danh Puzo đã qua đời vì căn bệnh suy tim tại nhà ở Bay Shore, Long Island, New York vào ngày 02/07/1999. Gia đình của ông hiện đang sống tại East Islip, New York. Những thành công rực rỡ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Biên kịch Mario Puzo đồng hành cùng series phim Bố già Mario Puzo sáng tác tác phẩm Bố già từ những giai thoại về các tổ chức Mafia trong khoảng thời gian ông làm việc cho nhiều tờ báo giấy. Từ cuốn sách Bố già, Puzo chuyển thể thành phim. Bộ phim nhận tới 11 đề cử Oscar. Trong đó, phim thắng 3 giải và Puzo nhận được Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Phần 2 và Phần 3 của Bố già tiếp tục được Puzo phối hợp với đạo diễn Francis Ford Coppola để sản xuất. Năm 1974, Puzo viết bản thảo đầu tiên cho bộ phim Earthquake. Ông đồng sáng tác kịch bản phim Superman: The Movie của đạo diễn Richard Donner và viết bản thảo cho Superman Phần 2. Năm 1982, ông tiếp tục hợp tác viết kịch bản phim A Time to Die. Năm 1984, ông viết kịch bản phim The Cotton Club. Bộ phim được đạo diễn bởi Francis Ford Coppola. Năm 1980, bộ phim Superman 2 do ông viết kịch bản được công chiếu. Năm 1990, Phần 3 của bộ phim Bố già được ông viết kịch bản và được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Năm 1992, ông đảm nhiệm viết kịch bản phim Christopher Columbus: The Discovery. Có thể nói, Mario Puzo thành công vang dội trên cả 2 lĩnh vực: biên kịch và nhà văn. Ở vai trò nhà văn, ngoài tác phẩm “Bố già” ông còn để lại cho nhân loại hàng loạt tác phẩm có giá trị khác như: – Đấu trường u ám (1995) – Đất khách quê người (1965) – The Runaway Summer of Davie Shaw (1996) – Six Graves to Munich (1967) – Những kẻ điên rồ phải chết (1978) – Sicilian khúc ca bi tráng (1984) – The Fourth K (1991) – Ông Trùm quyền lực cuối cùng (1996) – Luật im lặng (2000) được xuất bản sau khi ông qua đời vào năm 1999. – Gia đình Giáo hoàng (2002) được hoàn thành bởi Carla Gino. Những tác phẩm của Puzo luôn là nguồn cảm hứng của nhiều thế hệ nhà sản xuất phim Hollywood về đề tài Mafia. Bộ phim A Time to Die được viết bởi biên kịch Mario Puzo Chia sẻ của nhà văn, biên kịch Mario Puzo Mario Puzo nhìn nhận nền điện ảnh Hollywood vẫn còn nhiều vấn đề. Ông nói rằng: “Điều mê hoặc tôi tại Hollywood là người ta bịp bợm nhau một cách hoàn toàn hợp pháp. Đó là những bản hợp đồng hết sức khôn khéo, những con người cực kỳ hấp dẫn, nhưng họ không có lấy một ý nghĩ tốt đẹp nào.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Andrew Stanton viết kịch bản phim Finding Nemo
Biên kịch Andrew Stanton là đạo diễn phim, biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên lồng tiếng “gạo cội” tại hãng hoạt hình Pixar. Ông cho ra mắt nhiều bộ phim đình đám như: Finding Nemo (2003), WALL-E (2008),.. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Andrew Stanton viết kịch bản phim Finding Nemo Tiểu sử của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton sinh ngày 03/12/1965 tại Rockport, Massachusetts, Mỹ. Ông là một trong số ít sinh viên tốt nghiệp The California Institute of the Arts được John Kricfalusi tuyển vào làm việc tại Ralph Bakshi studio. Tại đây, ông tham gia làm phim Mighty Mouse: The New Adventures. Con đường sự nghiệp của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Adrew Stanton bắt đầu sự nghiệp đạo diên, biên kịch từ năm 1987 với 2 phim: – Phim ngắn A Story: Ông vừa viết kịch bản, vừa làm đạo diễn. – Phim truyền hình 13 tập Mighty Mouse: The New Adventures. Ông đảm nhiệm viết kịch bản bộ phim truyền hình này. Năm 1988: Ông viết kịch bản phim ngắn có tên Somewhere in the Arctic và đảm nhiệm đạo diễn phim. Năm 1995: Kịch bản phim Toy Story được Adrew Stanton hợp tác cùng những biên kịch khác viết. Năm 1998: Ông vừa viết kịch bản phim, vừa đạo diễn bộ phim A Bug’s Life. Năm 1999: Đảm nhiệm viết tiếp kịch bản Phần 2 Toy Story. Năm 2001: Bộ phim hoạt hình Monsters, Inc ra đời. Ông đã tham gia viết kịch bản và sản xuất bộ phim này. Năm 2003: Adrew Stanton tham gia 2 dự án phim Finding Nemo (biên kịch và đạo diễn) và phim Exploring the Reef (nhà sản xuất). Phim Finding Nemo đã tạo tiếng vang lớn trên toàn cầu. Năm 2004: Ông lồng tiếng cho phim The Incredibles. Năm 2006: Phim Cars được công chiếu. Ông đóng vai trò lồng tiếng cho nhân vật Fred. Năm 2007: Ông trở thành nhà sản xuất bộ phim Ratatouille. Năm 2008: Ông tham gia 3 phim: – WALL-E: Đảm nhiệm cả 3 vai trò đạo diễn, viết kịch bản và lồng tiếng nhân vật. – Phim ngắn BURN-E: Viết kịch bản phim và sản xuất phim. – Phim ngắn Presto: Chỉ đảm nhiệm sản xuất phim. Năm 2009: Ông giữ vai trò sản xuất 2 phim: Up và phim ngắn Partly Cloundy Năm 2010: Toy Story Phần 3 ra đời với kịch bản phim được viết bởi Adrew Stanton. Năm 2012: Phim John Carter được công chiếu, ông vừa đạo diễn, vừa viết kịch bản phim. Đồng thời trong năm này, ông cũng đảm nhiệm sản xuất phim hoạt hình Brave. Năm 2013: Ông giữ vị trí sản xuất bộ phim Monsters University và phim ngắn Toy Story of Terror! Năm 2015: Hai bộ phim Inside Out và The Good Dinosaur cũng được sản xuất bởi Adrew Stanton và cộng sự tại Pixar. Năm 2016: Ông viết kịch bản và đạo diễn phim Finding Dory trước sự mong chờ của những người hâm mộ Finding Nemo. Trong năm 2016, ông cũng chịu trách nhiệm sản xuất phim ngắn Piper. Phần 4 của Toy Story hứa hẹn được ông chấp bút viết kịch bản vào năm 2019. Biên kịch Andrew Stanton thành công với phim WALL-E Những thành công rực rỡ của đạo diễn, biên kịch Andrew Stanton Finding Dory trình làng dưới bàn tay biên kịch vàng Andrew Stanton Adrew Stanton đóng vai trò biên kịch “gạo cội” trong hãng phim hoạt hình Pixar. Hàng loạt giải thưởng danh giá tại Academy Award được trao cho ông để ghi nhận sự cống hiến của Adrew Stanton cho điện ảnh Hollywood: Năm 1995: Phim Toy Story vinh dự được đề cử hạng mục Best Original Screenplay. Năm 2003: Phim Finding Nemo đã thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2008: Phim WALL-E thắng giải Best Animated Feature và được đề cử giải Best Original Screenplay. Năm 2010: Phim Toy Story Phần 3 được đề cử giải Best Adapted Screenplay. Những chia sẻ về nghề của đạo diễn, biên kịch Adrew Stanton Bộ phim Finding Dory được A  ndrew Stanton thực hiện sau nhiều năm ấp ủ. Hai phim Cars & Toy Story đều liên tục ra đời các phần tiếp theo, nhưng Phần 2 của Fiding Nemo là Finding Dory lại mất nhiều năm để ra mắt. Lý giải điều này, ông nói rằng: “Tôi chỉ bắt tay viết kịch bản khi có ý tưởng thật tốt.” Khi làm việc tại Pixar, ông từng chia sẻ: “Điều tôi học được từ John Carter là không nên lo lắng.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Chris Morgan gắn liền với series phim Fast And Furious
Biên kịch Chris Morgan đã làm thỏa lòng những người hâm mộ series phim Fast and Furious với phần tiếp theo: Fast and Furious 7. Vượt qua cú sốc vì sự ra đi đột ngột của tài tử Paul Walker, kịch bản phim vẫn rất mượt mà, đủ sức chinh phục các fans hâm mộ. >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Chris Morgan gắn liền với series phim “Fast and Furious“ Tiểu sử của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Chris Morgan nổi tiếng với hai vai trò: Biên kịch và nhà sản xuất phim. Ông sinh ra và lớn lên tại Mỹ. Chris Morgan bắt đầu sự nghiệp biên kịch với bộ phim Cellular. Cellular – kịch bản phim đầu tay của biên kịch Chris Morgan Con đường sự nghiệp của biên kịch, nhà sản xuất phim Chris Morgan Năm 2004: Biên kịch Chris Morgan viết kịch bản phim hành động kinh dị Cellular, được đạo diễn bởi David R.Ellis. Cellular đạt tỉ lệ rating cao trên Rotten Tomatoes: 55%. Roger Ebert từng nhận xét rằng bộ phim là một trong những phim kinh dị hay nhất năm 2004. Với ngân sách chi ra 25 triệu đô la, doanh thu phòng vé của Cellular đạt 56.4 triệu đô la. Năm 2006: Ông viết kịch bản phim The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, là Phần 3 của dòng phim The Fast and The Furious. Phim dàn dựng tại Tokyo, Nhật Bản và Los Angeles. Kinh phí của phim là 85 triệu USD nhưng doanh thu đạt 158.401.402USD. Bộ phim đưa tên tuổi biên kịch Chris Morgan đến gần hơn với công chúng. Năm 2008: Ông tiếp tục viết 2 kịch bản phim: Wanted và Connected. Năm 2009: Biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 4 của The Fast and The Furious với tựa đề phim Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin, ra mắt vào ngày 3/4/2009. Dù nhận những phản hồi không mấy tích cực nhưng doanh thu toàn cầu vẫn đạt ngưỡng cao 363 triệu USD. Tổng doanh thu cũng là con số khủng 363.2 triệu USD, trong khi kinh phí chỉ ở mức 85 triệu USD. Năm 2011: Với sự thành công của Fast and Furious Phần 3 và 4, biên kịch Chris Morgan thực hiện tiếp Phần 5. Bộ phim có tựa đề: Fast Five. Năm 2013: Biên kịch Chris Morgan vừa đảm nhiệm vai trò viết kịch bản vừa là nhà sản xuất Phần 6 của series Fast & Furious. Bộ phim được đạo diễn bởi Justin Lin. Với kinh phí cao hơn những phần trước – 160 triệu USD kinh phí nhưng đã thu lại 788.7 triệu USD. Bộ phim đạt thành công vang dội trên toàn cầu với rất nhiều giải thưởng danh giá: – Thắng giải Golden Trailer Awards ở 2 hạng mục Best Action TV Spot và Best Summer Blockbuster 2013 TV Spot. Bộ phim cũng được đề cử tại Hollywood Film Festival với hạng mục Best Film. – Thắng giải tại Saturn Award với hạng mục Best Action or Adventure Film. – Được đề cử và thắng nhiều giải tại Teen Choice Awards, Phoenix Film Critics Society Award, Peopl’s Choice Awards, MTV Movie Awards,… Năm 2013: Chris Morgan đảm nhiệm vai trò sản xuất bộ phim iNumber Number và viết kịch bản phim 47 Ronin. Năm 2015: Chris Morgan tiếp tục viết kịch bản phim Furious 7 và chịu trách nhiệm sản xuất. Phim The Vatican Tapes được ông viết cốt truyện và sản xuất cũng được công chiếu vào năm này. Năm 2017: Phần tiếp theo của series phim Fast and Furious sẽ được ra mắt với tựa đề Fast 8, ông sẽ đảm nhiệm cả 2 vai trò nhà sản xuất và biên kịch. Cùng với đó, bộ phim The Mummy được sản xuất bởi Chris Morgan cũng sẽ được công chiếu. Chris Morgan thành lập hãng phim của riêng mình: Chris Morgan Productions năm 2011 và Fox năm 2013. Biên kịch Chris Morgan thành công vang dội với Furious 7 Chris Morgan chia sẻ về những phần của The Fast and The Furious rằng: “Tôi rất yêu thế giới trong phim, yêu những nhân vật. Dĩ nhiên, đó là một dự án đầy đam mê với tôi”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Phim Im Sorry I Love You được viết bởi biên kịch Lee Kyung Hee
Biên kịch Lee Kyung Hee làm dậy sóng màn ảnh Hàn Quốc với nhiều bộ phim đình đám như: Model (1997), Sang Doo! Let’s Go to School (2002), The Innocent Man (2012), Uncontrollably Fond (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch vàng của điện ảnh Hàn Quốc – Lee Kyung Hee Tiểu sử  biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee sinh ngày 26/7/1969 tại Jinju, tỉnh Bắc Gyeongsang, Hàn Quốc. Cô bắt đầu sự nghiệp sáng tác kịch bản phim từ năm 1997 với bộ phim đình đám Model. Hiện nay, biên kịch Lee Kyung Hee đang giảng dạy bộ môn Viết Kịch Bản Phim tại Doowon Technical University College. Con đường sự nghiệp của biên kịch Lee Kyung Hee Biên kịch Lee Kyung Hee đóng góp rất nhiều kịch bản phim hay cho khán giả: Năm 1997: Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Model do đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim đưa tên tuổi của 2 diễn viên chính: Kim Nam Joo và Jang Dong Gun lên tầm cao mới. Năm 1998: Cô viết kịch bản phim So-young’s Mom? And Other Stories do đài MBC đảm nhiệm sản xuất. Năm 1998 – 2000: Cũng do đài MBC sản xuất, Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản cho phim I only know love. Năm 2000: Viết kịch bản phim Tough Guy’s Love do đài KBS2 sản xuất. Năm 2002: Đảm nhận kịch bản của 2 bộ phim: Happier Than Heaven và Days Filled with Sunlight. Cả 2 phim đều do nhà đài KBS2 sản xuất. Năm 2003: Lee Kyung Hee chịu trách nhiệm kịch bản 2 bộ phim Sang Doo! Let’s Go To School (đài KBS2 sản xuất) và phim Breathless (đài MBC sản xuất). Năm 2004: Phim My Older Brother và I’m Sorry, I Love You được đài KBS2 sản xuất. Năm 2005: Cô tiếp tục viết kịch bản 2 bộ phim Outing và A Love to Kill. Năm 2007: Bộ phim Thank You được Lee Kyung Hee chấp bút ra mắt khán giả trên đài MBC. Từ năm 2009 – 2010: Biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản phim Will It Snow for Christmas?. Bộ phim được đài SBS chịu trách nhiệm sản xuất. Năm 2012: Đài KBS2 nhận sản xuất phim The Innocent Man của biên kịch Lee Kyung Hee. Năm 2014: Phim Wonderful Days được công chiếu trên đài KBS2. Năm 2016: Bộ phim Uncontrollably Fond (Yêu Không Kiểm Soát) có rating khá cao. Ngay tập 1 đã đạt 12.7% tại Seoul và 11.5% trên toàn quốc. 3 thành công lớn của biên kịch Lee Kyung Hee Phim I’m Sorry I Love You được viết bởi biên kịch Lee Kyung Hee Năm 2005: Bộ phim A Love to Kill do biên kịch Lee Kyung Hee viết kịch bản đạt giải Excellence Award in Drama tại Korean TV and Radio Writers Association. Năm 2007: Bộ phim Thank you giành chiến thắng hạng mục Recipient, Drama tại Korean TV Writers’s Awards lần thứ 20. Năm 2008: Bộ phim Thank you tiếp tục giúp biên kịch Lee Kyung Hee đoạt giải Best TV Screenplay tại Baeksang Arts Awards danh giá lần thứ 44. Những chia sẻ về nghề của biên kịch Lee Kyung Hee Yêu Không Kiểm Soát – sự trở lại của biên kịch Lee Kyung Hee Kết thúc buồn là nét đặc trưng trong các kịch bản phim do biên kịch Lee Kyung Hee sáng tác. Để tạo nên những bi kịch, mâu thuẫn nhiều chiều của các nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee chia sẻ rằng: “Tôi cũng từng phải trải qua những nỗi đau nhất định như các nhân vật tôi tạo ra.” Phân tích sâu sắc diễn biến tâm lý của từng nhân vật, biên kịch Lee Kyung Hee tạo nên những kịch bản vô cùng kịch tính cả ở diễn biến câu chuyện cùng tâm lý của nhân vật. Bộ phim Yêu Không Kiểm Soát đánh dấu sự trở lại sau 3 năm nghỉ ngơi và tạm dừng việc viết kịch bản của biên kịch Lee Kyung Hee. Dù vậy kịch bản phim vẫn đầy kịch tính, nhân vật vẫn đầy mâu thuẫn nội tâm. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Biên kịch Song Jae Jung tác giả của nhiều bộ phim xuyên không lừng danh
Biên kịch Song Jae Jung – một trong ba biên kịch vàng của nền điện ảnh Hàn Quốc làm nhiều khán giả thích thú với các bộ phim xuyên không như: Chín lần vượt thời gian (2013) và Two Worlds (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh  Biên kịch Song Jae Jung – tác giả của nhiều bộ phim xuyên không lừng danh Tiểu sử và con đường biên kịchcủa Song Jae Jung Biên kịch Song Jae Jung sinh ngày 28/11/1973 tại Yeo Seong, Hàn Quốc. Năm 1998: Song Jae Jung bắt đầu viết kịch bản phim đầu tiên – Soonpoong Clinic. Bộ phim do đài SBS sản xuất. Năm 2006: Cô tạo nên kịch bản phim sitcom gây sốt toàn châu Á – Gia Đình là số 1. Bộ phim được đài MBC chịu trách nhiệm sản xuất, là bước ngoặt đầu tiên để dàn diễn viên trẻ trở thành diễn viên tên tuổi: Kim Bum, Jung Il Woo, Park Min Young,… Năm 2008: Phim The Secret of Keu Keu Island được viết bởi biên kịch Song Jae Jung. Năm 2010: Cô tiếp tục viết kịch bản phim Coffee House. Năm 2012: Biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản phim xuyên không – “Queen In Hyun’s Man”. Bộ phim dù không phải do đài quốc gia (đài tvN) chịu trách nhiệm sản xuất, không có Idol tham gia diễn xuất, cũng không có diễn viên hạng A. Nhưng bộ phim “Queen In Hyun’s Man” đã tạo nên hiện tượng điện ảnh của năm. Nhiều nhà bình luận phim đánh giá rằng chính kịch bản xuất sắc đã tạo nên thành công vang dội cho bộ phim. Năm 2013: Biên kịch Song Jae Jung tiếp tục viết một kịch bản xuyên không – “Chín Lần Vượt Thời Gian”. Nhiều lần trở về quá khứ và quá khứ đan xen hiện tại luôn làm khán giả hứng thú tập trung theo dõi phim. Biên kịch Song Jae Jung giúp nâng tầm tên tuổi nhà đài tvN với rating rất cao: 1.9%. Năm 2014: Biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản phim “The Three Musketeers” cho nhà đài tvN. Bộ phim được lấy cảm hứng từ tác phẩm “Ba chàng lính ngự lâm”. Năm 2016: Song Jae Jung tạo thêm một làn sóng phim xuyên không với bộ phim “Two Worlds”. Câu chuyện của bộ phim xoay chuyển luân phiên giữa hai thế giới: Thế giới thực và thế giới truyện tranh. Bộ phim nhanh chóng vượt mặt rating của phim “Yêu Không Kiểm Soát”. Two Worlds trở thành bộ phim hot nhất trong khung giờ tối Thứ Tư và tối Thứ Năm mỗi tuần. Những thành công rực rỡ của biên kịch Song Jae Jung Nghẹn ngào khi xem của phim do biên kịch Song Jae Jung viết kịch bản Biên kịch Song Jae Jung nổi tiếng với nhiều bộ phim về thể loại xuyên không. Gần đây nhất, bộ phim “Two Worlds” đang làm mưa làm gió trên nền điện ảnh Hàn Quốc. Nhưng bộ phim đã gây ra nhiều bão dư luận về cái kết của phim, buộc Song Jae Jung phải viết thêm 2 tập đặc biệt để chiều lòng khán giả: Tập 17 và Tập 18. Tuy vậy, tên tuổi của biên kịch Song Jae Jung vẫn là cái tên sáng giá của nhiều đạo diễn. Cô trở thành 1 trong 3 biên kịch vàng của nền điện ảnh Hàn Quốc. Những chia sẻ về nghề biên kịch của Song Jae Jung Phim “Two Worlds” của biên kịch Song Jae Jung Nghề biên kịch luôn chứa đựng nhiều khó khăn. Đối với biên kịch Song Jae Jung, cô thường cảm thấy đau khổ cho số phận của nhân vật cô tạo nên. Cụ thể ở kịch bản phim “Chín Lần Vượt Thời Gian”, cô cảm thấy vô cùng có lỗi với diễn viên và nhân vật trong kịch bản. Cô biết rằng khán giả cũng giận dữ khi xem những kết thúc “unhappy”, vì vậy cô nghĩ cô phải chịu trách nhiệm việc này. Với suy nghĩ có lỗi trên, biên kịch Song Jae Jung bắt đầu viết nên kịch bản phim W, cô đã gửi gắm tâm tư vào nhân vật Oh Sung-Moo (tác giả cuốn truyện tranh W). Và khi Oh Sung Moo chết trong kịch bản, cô rất đau khổ. Biên kịch Song Jae Jung chia sẻ về việc vì sao cô lựa chọn thể loại phim xuyên không: “Tôi muốn làm thứ gì đó độc nhất, vì vậy tôi đã chọn thể loại không phổ biến”. Mika Team Tổng Hợp & Dịch
Mây họa ánh trăng được biên kịch vàng Kim Min Jung viết kịch bản
Biên kịch Kim Min Jung được khán giả biết đến với nhiều bộ phim ăn khách như: School (2015) và Mây họa ánh trăng (2016). >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học biên kịch phim điện ảnh Buổi đọc kịch bản phim Mây họa ánh trăng của biên kịch Kim Min Jung Dấu ấn đầu của biên kịch Kim Min Jung Biên kịch Kim Min Jung ghi dấu ấn với bộ phim Drama Special Happy! Rose Day vào năm 2013, sản xuất bởi đài KBS2 và được đạo diễn bởi Kim Young Jo. Bộ phim xoay quanh chủ đề gia đình, ra mắt khán giả vào ngày 14/08/2013; đạt rating toàn cầu 3.6% theo thống kê của AGB Nielsen. Nội dung phim: Nhân vật nữ chính Ga Yeong tình cờ gặp lại bạn trai cũ – Do Hoon tại nơi làm việc. Do Hoon luôn tự trách mình vì những sai lầm trong quá khứ nên đề nghị nối lại tình xưa. Lời đề nghị này làm Ga Yeong xao xuyến dù cô đã kết hôn 5 năm và có một đứa con. Lúc này, chồng cô – Chan Woo là quản lý một quán cà phê nhỏ cũng phải lòng Ah Reum – cô chủ cửa hàng hoa trong một vụ tai nạn. Con đường biên kịch của Kim Min Jung Cũng trong năm 2013, biên kịch Kim Min Jung viết kịch bản điện ảnh “Came to Me and Became a Star”. Bộ phim cũng được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất. Bộ phim được đạo diễn bởi Hwang In Hynk và được công chiếu vào ngày 3/11/2013. Bộ phim xoay quanh cuộc sống của 2 nhân vật: Gang Seok là giáo viên trung học, đang cố gắng trả món nợ viện phí của mẹ; Ha Jin cũng cố gắng vượt qua gắng nặng cuộc sống với mức lương ít ỏi tại công ty đồ chơi. Cả hai cùng sống trong một khu nhà trọ, Gang Seok sống tại phòng số 303 còn Ha Jin sống tại phòng 203. Họ gặp nhau và yêu nhau. Bộ phim khiến nhiều khán giả không kìm nén được xúc động khi nhiều tình tiết chân thật của cuộc sống mưu sinh vất vả lần lượt phơi bày. School 2015 được viết bởi biên kịch Kim Min Jung Năm 2015: Biên kịch Kim Min Jung tiếp tục cho ra mắt kịch bản phim Who Are You: School 2015. Bộ phim là phần thứ 6 trong series phim School được chiếu từ năm 1999. Đạo diễn của bộ phim là Baek Sang Hoon. Kịch bản bộ phim có sự hợp tác của hai biên kịch khác: Kim Hyun Jung và Im Ye Jin. Bộ phim được đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất và công chiếu vào ngày 27/04/2015, gây ấn tượng bởi nhiều tình huống thực tế giới trẻ Hàn Quốc đang gặp phải. Đặc biệt, vấn đề bạo lực học đường luôn đề tài gây nhiều tranh luận tại Hàn Quốc. School 2015 là nấc thang cho các diễn viên chính trong phim nhận các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun nhận giải 205 Star Award tại Korea Drama Awards lần thứ 8 vào ngày 9/10/2015. – Diễn viên Nam Joo-Hyuk nhận giải Best New Actor tại 2015 APAN Star Awards lần thứ 4 vào ngày 28/11/2015. Tại 2015 KBS Drama Awards vào ngày 31/12/2015, diễn viên của phim đạt các giải thưởng sau: – Diễn viên Kim So Hyun với hạng mục Best New Actress và Netizen Award. – Diễn viên Nam Joo Hyuk với hạng mục Popularity Actor Award. – Hai diễn viên Yook Sung Jae và Kim So Hyun với hạng mục Best Couple Award. Năm 2016: Biên kịch Kim Min Jung hợp tác với biên kịch Im Ye Jin viết nên bộ phim “Moonlight Drawn by Clouds” dựa vào tiểu thuyết của Yoon Yi Soo. Bộ phim do đài KBS2 chịu trách nhiệm sản xuất, được công chiếu vào ngày 22/04/2016. Bộ phim được đánh giá rất cao về cả mặt kịch bản và diễn viên với giải thưởng Best New Actress dành cho diễn viên Kim Yoo Jung tại APAN Star Award lần thứ 5 vào ngày 02/10/2016. Mây Họa Ánh Trăng được biên kịch vàng Kim Min Jung viết kịch bản Với thành công của “Moonlight Drawn by Clouds”, biên kịch Kim Min Jung đã dành hết lời khen ngợi diễn viên nam chính Park Bo Gum. Cô chia sẻ: “Cậu ấy tử tế và nhiệt tình đến mức chúng tôi đã nghĩ rằng sẽ rất khó nếu bắt cậu ấy phải trở nên nóng nảy và la mắng các cung nữ, vậy mà cậu ấy vào vai thái tử Lee Young thật hoàn hảo. Đúng là không nên đánh giá bất kì sự việc nào nếu chưa thử bắt tay thực hiện nó.” Mika Team Tổng Hợp & Dịch
10 bản concept art của phim hoạt hình Disney Genie
Bài viết này dành cho tất cả những ai yêu phim hoạt hình của Disney nói riêng và đam mê ngành hoạt hình và truyện tranh nói chung. Hầu hết các nhân vật công chúa, hoàng tử của Disney đều để lại trong ta hình ảnh đầy quyến rũ, đáng yêu và ngọt ngào. Tuy nhiên, có mấy ai biết được rằng những hình hài đó của họ trước khi được đưa lên phim, họ như thế nào? Cùng điểm qua Concept Art của những bộ phim nổi tiếng của Disney, xem việc thiết kế nhân vật hoàng tử, công chúa phiên bản “gốc” đã biến hóa khôn lường đến mức nào nhé. 1. Genie (thần đèn) – Aladdin >>> Có thể bạn muốn tìm hiểu: Khóa học làm phim hoạt hình 3D Nhìn xem anh trai thần đèn nhà ta biến hình thế nào này? Bản thiết kế nguyên gốc của thần đèn trông không có vẻ gì là thân thiện, vui tính cả. Genie này trông giống một “chú hề sát nhân hoàng loạt” mà ta hay thấy  trong mấy bộ phim kinh dọ hơn. Tưởng tượng xem nếu thiết kế này được chấp nhận đưa lên phim… điều gì sẽ xảy ra cho tuổi thơ của biết bao đứa trẻ (trong đó có ta). Phiên bản “ám ảnh kinh hoàng” dành cho trẻ em. 2. Ariel và Flounder (The Little Mermaid) Ariel trông không khác mấy với phiên bản trên phim – nhìn con nít hơn một tý, tuy nhiên chú cá càng vây xanh vui nhộn Founder thì trước khi trở nên mũm mĩm, chú từng có một thân hình chuẩn siêu mẫu và một gương mặt không mấy đáng yêu nhỉ? Disney biết rằng các hình dạng thật hay việc vẽ cá đúng anatomy (phẫu thuật học) sẽ không mang lại hiệu ứng mong muốn từ phía khán giả bộ phim. Đó là lý do vì sao ta lại có một chú cá vàng ở giữa biển và một đàn tôm cua biết hát và nhảy múa. 3. Belle và Quái Vật (Beauty and the Beast) So với bản điện ảnh, chàng hoàng từ quái vật của chúng ta trông giống một con dã thú hơn trên bản thiết kế. Thật đó, nhìn anh đi, có giống người sói không? Không phải người sói thì chắc sẽ là một thứ gì đó sẵn sàng xé xác bạn ra khi màn đêm buông xuống. 4. La Fou (Beauty and the Beast) Như các bạn thấy, anh chàng người hầu của Gaston không có vẻ gì là một  người hầu cả nhỉ. Anh chàng thậm chí còn nhìn không-giống-người cho lắm. Không biết các bạn nghĩ so chứ riêng tôi thấy bản thiết kế này của La fou giống như vẽ một con bọ cánh cứng bị nhồi trong một bộ quần áo con người vậy thôi. Nhưng cũng an ủi phần nào cho anh chàng tội nghiệp này khi có một vẻ ngoài hào nhoáng thế này trên thiết kế 5.Yzma (The Emperor’s New Groove) Yzma trông giống một mụ phù thủy già người Inca hơn là một nhà khoa học điên. Thay đổi kích thước và cho bà một thân hình gầy nhom, ốm nhách chính là chìa khóa đã góp phần tăng tính “phản diện” và  hoạt hình hình hơn cho Yzma. 6.Quasimodo và Esmeralda (The Hunchback of Notre Dame) Hình minh họa cho thiết kế của Thằng Gù trông giống một bìa sách minh họa cho cuốn tiểu thuyết đen tối và rùng rợn. Disney đã rất tinh ý khi chuyển tác phẩm tăm tối này thành một bộ phim hoạt hình gia đình đúng nghĩa, thêm vào đó chính là giọng nói của diễn viên vài tài năng Jason Alexander lồng tiếng cho con thú bằng đá vui nhộn trong phim. 7.Timon, Pumbaa và Simba (The Lion King) Bộ ba Hakuna Matata vẫn trông rất giống với nguyên bản của mình. Tuy nhiên bạn vẫn có thể nhìn ra nét vẽ đặc thù của họa sĩ Carl Barks – người đã từng làm việc cho Disney trước khi phim được công chiếu. 8.Shensi, Banzai và Ed (The Lion King) Băng đản linh cẩu của Scar lúc còn nằm trên thiết kế chẳng có gì để nhận diện chúng cả. Có phải đứa đang cười kia là Ed không? Không thể nào phân biệt được ba nhân vật. Chúng giống hệt nhau cứ như được đúc cùng 1 khuôn, như những hình ảnh từ các phim tài liệu của kênh Animal Planet ra vậy. Disney đã cho anh chàng một đôi mắt ngờ nghệch và một cái lưỡi luôn thè ra khỏi mõm.  9.Hoa Mộc Lan (Mulan) Mộc Lan trên thiết kế giống nam nhi nhiều hơn trên bản điện ảnh. Đôi mắt một mí được cảm biến lại hiền hòa hơn và cho thêm tóc mái khiến cô bớt hoang dã đi rất nhiều so với bản thiết kế của mình. Bản thiết kế nhân vật này cho cảm giác như Mộc Lan là nhân vật phản diện . 10.Pocahontas (Pocahontas) Lại 1 phiên bản ác nữa, lần này là công chúa da đỏ. Nhìn bản gốc của Pocahontas giống như là chị em sinh đôi quỷ quyệt của Tiger Ly hơn là nàng công chúa quả cảm và thướt tha của chúng ta. Thêm nữa, có vẻ cô được trẻ hóa, bản thiết kế cứ như đang vẽ một cô nhóc 12 tuổi nào đó và chắc chưa đủ tuổi để yêu John Smith. Disney không muốn gây ra một hiệu ứng tiêu cực nào về điều này và cho cô trở thành một thiếu nữ đầy sức sống, mạnh mẽ như ta thấy trên phim. Người dịch: Minh Phương Nguồn: http://thefw.com/disney-concept-art/
Dự đoán top 5 phim hoạt hình hay nhất Oscars 2017
Một năm thành công của nhiều bộ phim hoạt hình xuất sắc đã khiến đường đua Oscars 2017 nóng bỏng hơn bao giờ hết. Tháng 11 vừa qua, Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ đã chọn ra 27 phim hoạt hình xuất sắc đi tiếp đến vòng đề cử chính thức của Oscars 2017. Danh sách 5 ứng cử viên xuất sắc nhất vào Top 5 bộ phim hoạt hình hay nhất sẽ được công bố vào ngày 24/01/2017. Cùng xem qua top 5 phim hoạt hình có cơ hội cạnh tranh gi